DJ Mag ES #158

¡Bienvenida primavera! Ponemos rumbo a Ibiza con motivo de la celebración de la 15ª edición de International Music Summit (IMS). Para la ocasión, nos complace estar nuevamente presentes en el evento con esta edición de Abril tan especial. De hecho, es posible que si estás leyendo esto tengas nuestra revista en las manos y estés disfrutando de IMS en Cala Llonga, la nueva localización escogida para su edición 2024. Como ya es tradición, y con el fin de que podáis consultarlo tantas veces como necesitéis, en nuestro artículo ‘IMS 2024’ —incluido en estas páginas— hemos añadido un código que os conducirá a la programación por días y horas del evento, ¡para que no os perdáis nada estos días en el congreso!

Para celebrar esta edición tan especial, traemos a nuestra portada uno de los DJ y productores más enigmáticos de nuestra escena: Claptone. El artista, reconocido por su distintiva máscara dorada, ha dejado una marca indeleble en la escena electrónica mundial. Su misteriosa identidad se funde con su talento musical, creando una experiencia única para sus seguidores en todo el mundo. Hablamos en exclusiva con el artista para que nos cuente más acerca de su trayectoria y nos adelante todas las sorpresas que esconde su residencia The Masquerade en Amnesia Ibiza esta temporada. En clave internacional, invitamos a nuestras páginas a Arapu, pionero del sonido rominimal. Originario de Bucarest, Ionut se ha erigido como una figura fundamental en el desarrollo y la evolución de la escena minimal. Desde 2011, ha estado haciendo su camino y aportando joyas musicales a los fanáticos de este subgénero, y este mes hablamos con él para que nos cuente más sobre él y sobre la primera edición de Untold Dubái, donde estuvo pinchando recientemente.

Seguidamente, hablamos con el dúo venezolano Miguelle & Tons. Desde sus sets en lugares emblemáticos como Club Space en Miami, donde tienen una residencia desde hace más de un año, pasando por cabinas de todo el mundo, como Solid Grooves en Ibiza y Amsterdam Dance Event (ADE), este dúo de amigos que parecen hermanos ha consolidado su posición en las listas de favoritos de la industria.

Para completar, y con motivo del 30 aniversario del gigante Time Warp, hablamos con Robin Ebinger, director general de Electronic Events, responsable de Sonus Festival —que se celebra en Zrće Beach, en la isla croata de Pag, responsable de la resurrección de la escena festivalera adriática, que ya se dirige hacia su decimoprimera edición— y director de marketing de Cosmopop, la empresa detrás de Time Warp.

Cambiamos de tercio para centrar nuestra atención en cómo el cuidado personal, el deporte y la nutrición pueden ayudarnos a tener una carrera musical larga, saludable y sin trágicos desenlaces. Para ello, contamos con el testimonio de reconocidxs artistas que llevan mucho tiempo en el show business, y con dos profesionales de la medicina expertos en músicos.

Como ya es habitual en esta edición tan especial, os adentramos en los entresijos de IMS y os presentamos la gran programación que nos ha preparado este año. Por otra parte, un año más nos sumergimos en un viaje rítmico que reúne en una guía los festivales de música electrónica —aunque también incluimos otros géneros musicales— que establecen el pulso global de esta nueva temporada estival de 2024.

En nuestra nueva entrega de tendencias, este mes ponemos el foco en Welcome To The Club: The Life And Lessons Of A Black Woman DJ, el libro autobiográfico de DJ Paulette que cuenta su trayectoria en la industria de la música electrónica. Y como siempre, os traemos las mejores secciones y críticas musicales.

Gracias, lectores, por seguir confiando en nosotros mes a mes.

PATRICIA PAREJA Directora

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COLABORADORES

Eduardo Carbonell, Bruno Garca, Sergio Parrado, Sergio Bifeis, Victor Fernández, Willy Alcocer, Salvatore Maldera, Luís V. Kali, Victor Santana, Alejandro Serrano.

EDICIÓN

Revista DJ Mag España SL

Carrer Llull 63 2º 6ª

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Breves

Autor: REDACCIÓN

SPACE IBIZA Y EDEN IBIZA ANUNCIAN UNA NUEVA COLABORACIÓN PARA LA TEMPORADA 2024

En un movimiento que reconecta con sus raíces y reaviva las llamas del baile y la unidad, Space Ibiza desvela una residencia histórica de 24 semanas en Eden Ibiza, que comenzará el 26 de abril y culminará el 4 de octubre de 2024. Esta cuidada serie de eventos semanales, que tendrán lugar todos los viernes, significa un profundo regreso a la ciudad de San Antonio - el lugar de nacimiento del fundador y visionario de Space, Pepe Roselló. La elección de Eden Ibiza como sede de esta residencia tiene su origen en una conexión muy arraigada y una ética compartida entre los dos gigantes del clubbing.

+ info & tickets: spaceibiza.com/es

UN NUEVO MARKETPLACE PERMITE A LOS ARTISTAS QUEDARSE CON TODOS SUS INGRESOS

AC55ID, que se pronuncia "A C fifty-five I D", ha lanzado su marketplace y centro de distribución de música en línea para fomentar un ecosistema justo para los artistas y sellos independientes de música electrónica. Con un modelo de negocio basado en suscripciones, esta alternativa a Bandcamp ofrece a sus miembros el uso gratuito de su centro de distribución. Agiliza la tramitación y el envío de vinilos y productos, y ofrece un servicio de atención al cliente especializado. A través de su mercado, los artistas que utilizan AC55ID conservan el 100% de sus ingresos por ventas digitales y físicas. Decenas de sellos de alto nivel se han unido a la plataforma, entre ellos Nechto, el famoso sello dirigido por DJ Nastia.

+ info: ac55id.com

IMS: INTERNATIONAL MUSIC SUMMIT IBIZA CAMBIA DE SEDE EN 2024

El International Music Summit Ibiza (IMS), el congreso anual de música electrónica que cada año reúne a innovadores, líderes, creadores y nuevas promesas del sector, cambia de ubicación este 2024. Así, en su 15ª edición el IMS pasa a celebrarse por primera vez en los innovadores hoteles Mondrian Ibiza & Hyde Ibiza, frente a las preciosas aguas turquesa de Cala Llonga, donde un año más sus participantes analizarán los retos y oportunidades de la industria de la música electrónica. Con acceso directo a la playa, Mondrian Ibiza aporta una sofisticación y lujo contemporáneos y un diseño inventivo y artístico y estará privatizado totalmente para los delegados asistentes, que podrán disfrutar de inspiradores espacios comunitarios con vistas al mar.

+ info: internationalmusicsummit.com/dalt-vila

MALLORCA LIVE FESTIVAL CIERRA EL CARTEL DE SU SÉPTIMA EDICIÓN

Mallorca Live Festival 2024 ha cerrado el cartel de su séptima edición, que tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de junio, con The Blaze y el regreso del escenario Flexas. La cita mallorquina ha confirmado la presencia del dúo francés The Blaze así como de Júlia Colom, B1N0 y Gia Fu. Además, se ha anunciado el regreso del escenario Flexas en el Recinto Mallorca Live Festival de Calvià. Se cierra así un cartel al que se incorporaron de forma reciente Michael Kiwanuka, 2manydjs, la fiesta Sunday Sunday y un refuerzo de la oferta electrónica con los internacionales Acid Arab, Coco María, Eris Drew b2b Octo Octa y Jamz Supernova.

+ info & tickets: mallorcalivefestival.com

Hola Odil, un placer saludarte. Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías?

Hola, el placer es mío. Soy una persona muy enérgica, dinámica, versátil, muy trabajador y curioso, me encanta investigar y probar cosas nuevas. Y por supuesto, soy un amante empedernido de la música en general.

Eres de Barcelona, ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad? ¿Y de España en general?

Barcelona ha sido siempre una ciudad pionera en muchos aspectos, y en la electrónica no es menos. Tenemos grandes festivales, fiestas semanales con mucho nombre… pero si me pides que valore cómo está a día de hoy, a mis ojos necesitamos un poquito más. Más sesiones de electrónica, más movimiento en ese sentido. Creo que lo urbano está por delante para muchas personas de la ciudad, y así en toda España.

¿Cuáles son tus principales influencias? ¿Cómo llegaste a ellas?

Lo que más escuchaba al principio era mákina de la época y hardcore. Las amistades más cercanas que tenía eran mayores que yo, ya salían de fiesta y vivían esa música desde dentro. Lo único que yo podía hacer por entonces era escuchar las sesiones por la radio y los CDs que me compraban mis padres.

Pasada esa etapa, me metí de lleno en el schranz de DJ Rush, Frank Kvitta y compañía. A día de hoy, el hard groove y hard techno es lo que más me identifica.

ODIL

¿Por qué decidiste emprender este nuevo camino con tu alias Odil, al margen de tu otro proyecto Alberto Herrera?

Alberto Herrera lleva muchos años pinchando música urbana, lleva siendo residente “toda la vida”, por ello necesitaba crear un proyecto desde cero. Nuevo sonido, nuevas vibraciones, nuevas metas.

¿En qué crees que te han beneficiado tus extensos conocimientos de piano y solfeo a la hora de componer música electrónica?

Actualmente, tenemos muchísimas herramientas que nos ayudan a poder crear y componer música; por ello, estos estudios han hecho que no necesite ese tipo de ayuda.

¿Qué nos puedes contar acerca de tus dos primeros EP, The Other Face y Nightmares?

The Other Face fue mi primer EP, el primero apareciendo en la escena, por eso quise ponerle ese título simbolizando un nuevo enfoque. Nightmares es una frikada mía, soy amante del cine de terror y me pareció divertido empezar a poner nombres de personajes del cine de terror a mis tracks.

¿Qué podemos esperar de Odil en 2024?

Por mi parte mucho trabajo, esto no ha hecho más que empezar. Sé dónde estoy, pero también sé a dónde quiero llegar y no hay otra manera de conseguirlo que trabajando. Mi objetivo es poder acabar el año con 3 o 4 EP más.

Finalmente, Odil, pedimos a los invitados de 60 segundos que planteen una pregunta al siguiente. La última fue de Rindeau: “¿Qué consideras que es lo más importante para remontar una dancefloor difícil o una fiesta donde hay poca gente?”

Lo primero, calma, no hay que frustrarse por algo así, no tenemos el control de todo. Pero lo que sí podemos hacer con ese poco que tenemos es lo siguiente: es esencial conectar con el público, mostrarles que no se necesita más en una fiesta que la música. Leer la pista y saber qué canción poner es algo que se aprende con la experiencia, ni los libros ni las clases te lo enseñarán.

Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… ¿Prefieres preparar la sesión track a track (siguiendo un orden) o pinchar lo que creas en ese momento? ¿Por qué?

Mis Favoritos

Renato Ratier

LIBRO

LaBiblia

La Biblia, además de sus profundas enseñanzas, sirve como una brújula espiritual, guiando a innumerables personas a través de las complejidades de la vida. Su sabiduría atemporal brinda consuelo en momentos de turbulencia e inspiración para surgir más fuerte. Al abrazar sus páginas, emprendemos un viaje transformador, al mismo tiempo que fomentamos una conexión más profunda con el Creador.

ÁLBUM

RitualAlbum

El álbum Ritual contiene 12 pistas que muestran mi trabajo más orgánico con elementos que he fusionado de la música house. Es una fusión de sonidos orgánicos y sintéticos. Inspirado en mis viajes por el Amazonas y África, el LP presenta una estética

afro futurista, mezclando géneros como tech house, soulful house, afro house, house orgánico y techno. El trabajo también ha sido lanzado en Dolby Atmos, una tecnología de audio avanzada caracterizada por su capacidad para crear una experiencia de sonido tridimensional, más inmersiva y realista.

TV SERIE

PeakyBlinders

Me inspiré en la fotografía y en el concepto estético de la película para crear parte de mi club Surreal. Admiro enormemente la atmósfera retratada en la serie, evocando un sentido de misterio y fascinación en cada escena. Además, la intensidad emocional de la serie Peaky Blinders, con su determinación implacable y pasión ferviente, añade una capa extra de emoción y profundidad a la narrativa.

PELÍCULA

OnlyLoversLeftAlive

"Only Lovers Left Alive”, con una fotografía y un concepto visual fantástico, la película cautiva con su mezcla fascinante de romance, misterio y reflexión existencial. Con personajes ricos y complejos, cada momento es una encantadora exploración del amor eterno y las complejidades de la inmortalidad.

DEPORTE

Boxeo

El boxeo, para mí, es más que solo un deporte; es una experiencia que hace que mi sangre palpite con adrenalina y despierta ritmo dentro de mí, similar a un baile. Siento una profunda conexión con mi cuerpo y una comprensión íntima de sus límites. Es un viaje crudo y emocionante de autodescubrimiento.

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Off The Record

Andhim

¿Cuándo fue tu última mentira?

Esta mañana, cuando le dije al recepcionista del hotel que no había tomado nada del mini bar cuando me fui.

¿Cuál es esa pregunta que siempre has querido que te hagan pero nadie te ha preguntado nunca?

¿Cómo logras lucir tan genial mientras recorres el mundo sin parar?

¿Qué es lo primero que os gusta hacer cuando llegas a un club?

Comenzar el set. Después de todos estos años, todavía estamos muy emocionados y ansiosos por tocar nuestra música para el público. Se siente como en nuestros días de adolescencia cuando peleábamos por la siguiente canción con nuestros amigos.

¿Cuál es tu comida para la resaca favorita?

Es muy inteligente comer algo saludable después de una gran noche o simplemente tomar un zumo o batido. No dejes que tu cerebro te engañe para terminar comiendo pizza en la cama (aunque es lo mejor).

¿Qué canción no puede faltar en vuestro set en este momento?

Definitivamente nuestro nuevo track ‘You're Not Alone’, lanzado recientemente en Higher Ground. Crecimos con la original de Olive de los años 90 y es una canción muy sentimental, no solo para nosotros sino también para muchas personas que están apoyando al máximo la canción. Es un track que no puede faltar en nuestros sets.

¿Cuál ha sido el mejor momento de vuestra carrera hasta ahora?

Es muy difícil decidir uno. Estamos extremadamente agradecidos por todo lo que ha sucedido en los últimos 14 años, nunca pensamos que llegaríamos tan lejos. Es un sueño poder hacer lo que amas para ganarte la vida y aún no estamos cansados.

El momento más embarazoso de vuestra vida...

Cada vez que nos bajamos los pantalones...

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FOCUS ON HoTL RECORDS

Autor: Sergio Parrado

Desde sus humildes comienzos en 2015 en Los Ángeles y Miami hasta la actualidad, HoTL Records ha trascendido su identidad de mero sello discográfico para convertirse en un símbolo de pasión inquebrantable y dedicación sin límites. Sus fundadores, el artista nacido en Vilanova i la Geltrú (Barcelona), David Tort, y el venezolano radicado en Miami desde hace años, Markem, han labrado un camino de éxitos a lo largo de casi una década, posicionándolo como uno de los sellos más respetados a nivel internacional.

Lo que empezó como una búsqueda de autonomía creativa se transformó en un santuario para artistas, donde el talento florece

al ritmo de la buena música. HoTL es el hogar del buen Tech-House, del Afro más espacial o el Techno más intenso y moderno. En definitiva, es pista de baile. Aquí, grandes nombres como Robbie Rivera, Antoine Clamaran o Superchumbo han dejado su huella musical, mientras que el sello continúa dando la bienvenida a nuevos talentos emergentes en constante evolución.

Este mes en nuestra sección Focus On exploramos la esencia que impulsa a HoTL Records de la mano de la persona que le dio vida. Nos trasladamos a la apacible Vilanova para que el mismo David Tort nos cuente más sobre el alma de su sello.

DJ MAG MINI TEST

¿Una ciudad? Los Ángeles, me cambió la vida

¿Un club? Space Miami

¿Una comida? Ramen

¿Un libro? Un Curso de Milagros

¿Una película? Trainspotting o Matrix

¿Un lugar donde perderse? Ibiza

¿HoTL Records? Mi hijo

ADesde sus inicios hasta ahora, ¿cómo describirías la evolución de HoTL Records bajo el liderazgo de David Tort?

No tenía grandes pretensiones al abrir el sello más que poder publicar mi música sin que nadie me dijera lo que tengo que hacer, o cómo debía sonar según la tendencia. Siempre he pensado que la tendencia ahí fuera es la que creamos nosotros los productores y no los AR de las multinacionales, con todos mis respetos. Me encontraba en 2014, estresado, incapaz de crear lo que la industria me exigía como hits para la radio y Spotify sin pensar en la pista de baile, me dije, hasta aquí he llegado, ahora mando yo, y así empezó HoTL. Con la ayuda de Markem, quien estuvo conmigo desde el primer día, creamos un sello hecho por y para artistas. Lo hacemos todo nosotros, contratos, selección de la música, arte final,… Fui diseñador gráfico en los 2000 y, aunque lo dejé porque me volqué totalmente en la música, me encanta seguir con las portadas del label. Lo que teníamos claro era el objetivo: publicar todo lo que nos pareciera buena música para la pista de baile, aquellos tracks que sueltas para empezar la sesión o el que te guardas hasta el momento justo a las 5 de la mañana y revienta la pista. Ayudar a nuevos talentos era una necesidad en la sociedad artística de aquel momento, y a eso nos dedicamos; desde productores sin recursos a grandes talentos que eran incapaces de firmar sus obras en una escena corrompida por el dinero y que había olvidado lo esencial. La música, los DJs, las sesiones improvisadas, los tracklists de 250 temas de los cuales vas a tocar 50, pasar del Deep House (el de verdad) al techno más oscuro, subir y bajar, hacer una curva musical con momentos eufóricos y momentos de bailar en una baldosa de 30 cm en la pista durante 3 horas,… eso es HoTL. Creo que hasta el día de hoy hemos cumplido el objetivo: publicar música para pincharla en cualquier ocasión. Como dijimos al principio “we’re gonna release whatever the fuck we want” (vamos a lanzar la música que realmente queramos).

B¿Qué te inspiró a fundar HoTL Records y cuáles son los principios fundamentales que guían el sello en su búsqueda de nuevos talentos?, ¿en qué os fijáis o qué buscáis?

Siempre fui un DJ de muchos géneros musicales, tampoco ecléctico, pero vengo de una época (1988) donde no importaba, me crié en Ibiza y Barcelona con el sonido Balearic en un momento histórico donde la electrónica entraba en los clubs reemplazando al disco y al rock. El nacimiento del Acid House y eso fue la mejor escuela que pude tener. Antes pinchabas House, Techno o las dos cosas, y así creamos el Tech-House entre todos. Además, siempre tuve una actitud muy Punk porque crecí escuchando Sex Pistols, Sisters Of Mercy, Peter Murphy, Front 242, Nitzzer Ebb,… éramos guerreros defensores de la movida underground, pero si tocaba pinchábamos Technotronic mezclado con The Neon Judgement, un lujo. Con el paso de los años pasé por muchos estilos, Acid House, EBM, Techno, Goa Trance,… la evolución natural de la música de club. En 2012 la música se partió en dos, underground o mainstream, y muchos DJs nos encontramos en un punto en el que no éramos ni uno ni otro, en esa época yo estaba produciendo Progressive House y una rama de ese género se convirtió en el mal llamado EDM, un lugar que no era para mí y, aún publicando en los sellos más top del movimiento Progressive House, no encontraba mi sitio, los sellos me empezaron a pedir cada vez música más comercial y más dura, me mudé a Los Ángeles persiguiendo un sueño, me sentía perdido, y desde ese rincón oscuro vi la luz. Yo era yo mismo y siempre lo tuve muy claro, si no querían mi música no me quedaba otra que abrir un sello e ir a por todas, entonces llamé a Markem y poco a poco construimos HoTL records con todo el amor por la música y con la intención de ayudar a todos los que se encontraban en la misma posición, en tierra de nadie… Y aquí estamos.

C¿Cuál es la visión a largo plazo para HoTL Records?

¿Hay algún objetivo particular que estés buscando alcanzar en el futuro próximo?

El objetivo es no tener ningún objetivo más que seguir adelante y ser feliz haciendo lo que te gusta, y que guste a los demás. Tengo 50 años y me levanto por la mañana, dejo a mi hija en el colegio y me siento en el estudio, miro a mi alrededor y pienso “esto no ha sido suerte, pero eres afortunado” y sé que lo soy, pero eso de la suerte es algo que no me gusta que me digan porque cuando solo tenía arroz hervido para cenar durante 5 días a la semana, nadie me decía la suerte que tenía, y ahora me invitan a restaurantes buenos y yo le pido al promotor que me lleve al bar donde cena con su padre el menú de 10 dólares, la realidad. Tocar de pies en el suelo y seguir trabajando es mi misión de vida, que es hacer música, es lo único que me importa. Pagar la hipoteca gracias a la música y que los demás puedan tener carreras brillantes y algún día digan “esos tipos de HoTL nos dieron un buen empujón”, misión cumplida.

DHas logrado un éxito significativo tanto como productor como DJ en estos años, con residencia en sitios tan lejanos como Space (Miami), y colaboraciones con artistas que quitan el hipo como Carl Cox, Tiësto, Nelly Furtado o Giorgio Moroder. Para ser un tipo de Vilanova (Barcelona), un pueblo tranquilo… ¿Cómo vives todo esto y cómo ha influido en el enfoque que le das al sello?

Siempre pensé que si hubiera nacido en Londres o NY, todo hubiera sido mas fácil, ahora pienso que solo hubiera ido mas rápido, pero me encanta cómo ha sido mi historia porque tuve un entrenamiento como DJ residente durante 15 años hasta que estuve preparado tanto mental como musicalmente para saltar a la escena internacional. Veo que todo ha sido perfecto al menos para mí. Durante muchos años me sentí incomprendido, pero soy un capricornio puro y duro, siempre supe que nací DJ, luego descubrí que también era productor, y si algo soy es sin duda cabezón y tenaz. No acepto los consejos porque pienso que nadie tiene más claro que yo mismo lo que quiero hacer, aunque esto no quiere decir que esté en lo cierto, pero si alguien la va a cagar voy a ser yo y si es necesario empezaré desde cero hasta conseguirlo. Me costó que me aceptaran, en los 90 ser DJ significaba ser un fiestero y un muerto de hambre de cara a la galería, creo que hoy en día no queda nada que demostrar, nuestro oficio es puro arte y talento, lo tienes o no, y punto. Somos DJs, ingenieros de sonido, tenemos que controlar en redes sociales,… Mi generación creció junto con la tecnología, pasamos de no saber nada ni tener internet a manejar complicados equipos, descubrir cómo funciona todo y ser capaz de plasmar las ideas en una partitura sin ningún tipo de educación musical (en algunos casos), somos currantes natos y hemos nacido para dar felicidad y crear recuerdos eternos a las personas, ¿puede ser mas increíble?

EMirando hacia el futuro, ¿qué podemos esperar de David Tort y HoTL Records en el próximo año?

Dirijo el sello junto a Markem. Los dos tenemos enfoques muy diferentes, tanto del label como de una sesión, pero nos entendemos a la perfección y funcionamos súper bien en un b2b. Nos complementamos como amigos, somos familia, y tenemos roles muy diferenciados en el sello y cada uno hace su trabajo de manera muy distinta, pero con el mismo objetivo: cuidar a nuestro hijo, HoTL. Nos llevamos 15 años y venimos de lugares muy distintos, aunque compartimos algo muy preciado, nuestra residencia conjunta en Space Miami por 6 años, decenas de giras en Latinoamérica y Estados Unidos, noches sin dormir en el estudio, en hoteles, aviones,… y mucha fiesta, por qué negarlo, pero la escuela es la misma,

La escuela de Morillo, Frankie Knuckles, Jeff Mills… las raíces de todo. Como artistas, aunque tenemos sonidos diferentes, nos parecemos mucho, y a la hora de dirigir el sello eso nos complementa. Nos cuidamos uno a otro como hermanos y así cuidamos a nuestros artistas, como uno más de la familia, quien entra en HoTL ya es parte de la banda, y pelearemos por su futuro como si fuera el nuestro propio. Como artista no sé hacia dónde voy a ir, porque evoluciono cada 10 minutos y cuando termino una producción cambio de chip y mi cerebro se centra en otro tipo de sonido, siempre con la misma base, que es hacer bailar, pero no me cierro a nada.

HoTL seguirá evolucionando como lo ha hecho hasta ahora y no puedo mirar al futuro sino al presente y al pasado y pensar, ahí dejamos huella, un legado musical que seguirá el día que ya no estemos aquí, y me encanta.

FPor último y nada que ver con la música: si pudieras tener una cena con cualquier personaje de la historia, vivo o muerto, ¿a quién elegirías y por qué?

Cenaría con Andy Warhol, Quincy Jones, Basquiat, Trevor Horn, Iggy Pop o Keith Richards, ¡me fliparía! Aunque me da miedo la sobremesa. Me encantaría irme un día de fiesta con Liam Howlet, y si me pongo a pensar, la lista seria interminable, pero lo que más me gusta es cenar con mis amigos que tengo repartidos por todo el mundo, nos vemos quizás cada 3 o 5 años y cuando quedamos nos damos cuenta de que nada ha cambiado.

Ben Hemsley TRACKS 5

CHICANE ‘Saltwater’ [C2 Records]

Creo que es una de las mejores pistas dance jamás escritas. Chicane es uno de mis productores favoritos. Me encanta cómo ha creado longevidad en su sonido y su carrera.

PATRICK TOPPING ‘Taking Libs’ [Hot Creations]

Patrick siempre ha apoyado mi música. Nuevamente, él también es un gran artista que ha encontrado un sonido único, y siempre lo ha mantenido en su carrera. Esta pista se asemeja a ese sonido. Es único, engancha, es simplemente Patrick, y me hizo darme cuenta de que siempre debes hacer música para ti mismo.

DEADMAU5 ‘Bleed’ [Virgin Records]

Es una melodía muy ambient y no es para la pista de baile. Evoca muchas emociones. Cuando empecé a producir por primera vez, me hizo profundizar en técnicas de producción fuera de la música de baile. Este es el tipo de música que me hizo empezar a escribir cosas que estaban fuera de la música de baile. Aunque no lanzo nada de eso, es bueno tener libertad y aprender diferentes técnicas de producción.

TIËSTO 'Magikal Circus’ [Magik Muzik]

No se necesita explicación para este track, simplemente escúchalo. Es un viaje perfecto y una auténtica bomba en un club. Una gran inspiración para mí.

RUI DA SILVA ‘Touch Me’ [Dance Pool]

Una mezcla perfecta de alma y ritmo. Tiene mucha emoción y suena muy puro, siento que resuena con mi alma.

ELECTRÓNICA & ROLL

Seguramente este número de DJ Mag ES lo estés leyendo en un enclave primordial dentro de la industria de la música electrónica como es el IMS de Ibiza. Un espacio que marca el inicio de la temporada de la Isla Blanca y donde los principales agentes alrededor de un negocio millonario que hace bailar al mundo analizan y muestran los parámetros y caminos que van adquiriendo las tendencias del ámbito más clubbing en diferentes niveles. Pero a nosotros, más que los números fríos, nos interesa la parte más artística y entre ellos destaca la presencia de Róisín Murphy. Este icono es una de las cabezas visibles de lo que será la tradicional IMS Dalt Vila, la fiesta de clausura del congreso.

La irlandesa e Ibiza es una combinación para celebrar, con una actuación con la puesta de Sol desde el Baluarte de Santa Lucía en la isla como telón de fondo. Más acogedor, imposible. Murphy posee una carrera de más de 30 años sobre los escenarios y reside en la misma Isla Blanca con lo que a través de su música podemos percibir un espíritu ibicenco donde el hedonismo tiene una importancia evidente

a través de composiciones que beben del disco y del house, pero unos matices poperos que le han llevado a ser reconocida en el mundo entero. Una figura global.

La carrera de Róisín Murphy comenzó a mediados de los 90 con Moloko. Más allá del hit por el que siempre se les recordará como es el clásico ‘Sing It Back’, fue una banda que siempre experimentó con la electrónica británica del momento desde unos comienzos más trip-hop hasta abrazar el drum n’bass. Una constante mutación que también les hizo probar sonidos más rock, jazz y pop hasta volver a una senda electrónica con la que el proyecto finalizó.

REINA

Murphy, ya en solitario desde hace dos décadas, ha sabido mantenerse como una creadora única. Con cinco álbumes a sus espaldas ha continuado evolucionando y abriendo horizontes en su música. El sonido disco siempre ha tenido un gran

protagonismo en su manera de entender la vida y por eso sus obras contienen un groove con el que es fácil mover el esqueleto.

Prueba de todo esto es Hit Parade, el hasta ahora último álbum de la de Arklow. Publicado hace menos de un año es un disco en el que no dudó en unir fuerzas con toda una referencia del mundo de la electrónica como es DJ Koze, con el que ya había colaborado previamente en discos del alemán. Una obra hiper-moderna y arriesgada tomando distancia del éxito crítico y comercial de Róisín Machine de 2020, demostrando que es una artista que busca ir un paso más allá y evolucionar con una inquietud creativa fuera de toda duda, llegando a conquistar escenarios tan imponentes como los de Glastonbury West Holts Stage, Homobloc, Brixton Academy, Coachella y Primavera Sound entre otros muchos.

Por todo ello se puede afirmar que Róisín Murphy, más que un icono, es una reina para la cultura disco del SXXI.

Autor: SERGIO BIFEIS

‘REEVICHE’ UN CEVICHE BY REELOW

INGREDIENTES

› Pescado blanco fresco

› 16 Limones peruanos

› 1-2 Maíces peruanos enteros

› 1 Apio

› 1 Pimiento molido (pimentón)

› 1 Lechuga

› 1 Huevo

› 1 Cebolla (morada)

› 1 Jalapeño o algo picante (tú decides)

› Un poco de sal

› Un poco de pimienta negra

› Hielo

Quiero compartir con vosotros algo que hice por primera vez, un ceviche peruano en Perú. Sí, soy afortunado. Esta comida es un salvavidas para los días de resaca, ya que todos seréis capaces de "renacer" tras comerla, como acabo de hacer yo con este plato tan mágico. ¡Podría comer esto todos los días, en serio!

• Cortas las cebollas en rodajas, como anillos, no muy pequeñas. Es más atractivo.

• Lo mismo para el pimiento molido y todo lo demás.

• El apio se corta hasta la mitad de tu dedo meñique.

• El pescado no se corta en cubos, se corta en rodajas, así también queda más atractivo y es más típico del norte.

• Empieza ahora con las verduras, las pones todas en la batidora.

• Exprime todos los limones y mézclalos solo durante unos segundos, para que los ingredientes no se hagan demasiado pequeños. De todos modos… ¿a quién le gusta de esa manera?

• Cocina el maíz, ponlo sobre la lechuga que preparaste en el plato y luego añade el pescado fresco.

• Pon cuidadosamente las verduras sobre él, luego un poco de jalapeño o pimiento molido picante (depende de si te gusta picante o no)

¡Y

AHÍ LO TIENES!

• Come tu ceviche, ponte feliz, toma una bebida después, tal vez 2 o 3,… ¡y estarás salvado al día siguiente!

KITO

Autora: PATRICIA PAREJA CASALÍ

¿Qué canción te recuerda tu infancia?

‘Fast Car’ de Tracy Chapman, ‘Wuthering Heights’ de Kate Bush y ‘Papa Don't Preach’ de Madonna (o cualquiera de estos artistas).

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Jagged Little Pill de Alanis Morissette.

¿Cuál es el disco más cursi de tu colección?

Creo que todavía tengo algún CD de Hanson por ahí.

¿Qué canción te pone sentimental?

‘Drink Before The War’ de Sinéad O'Connor. ¿Qué álbum estás escuchando actualmente?

‘New Blue Sun’ de Andre 3000.

¿Cuál es el disco en tu colección que más atesoras?

Probablemente el mío propio. Mis primeros lanzamientos fueron solo en vinilo, así que son bastante especiales para mí.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

¡Imposible! (Risas) No creo que pueda responder esto.

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Mi Hogar - India

Vaayu (y ahora Vaayu Kula), ubicado en Mandrem, es una escuela de surf junto a la playa, anteriormente una residencia de artistas, restaurante/cafetería y hotel. También organizan lo que probablemente sea la mejor fiesta de Año Nuevo en Goa. Sus fundadores Rahul y Jill han creado una comunidad de artistas, amantes de la naturaleza, surfistas y fiesteros. He tenido la buena fortuna de tocar en casi todas las fiestas de Año Nuevo desde su inicio en 2013 y el resto del año, es un lugar fantástico para disfrutar de café, batidos, tacos y cócteles deliciosos.

Joseph Bar es una taberna local legendaria ubicada dentro de Panjim, es un lugar para beber sin pretensiones pero con muy buenas vibras, famoso por su 'Tambde Rosa' - un cóctel hecho con Kokum (una fruta local agria seca) y Feni (un licor local destilado de la fruta de anacardo). La comida es estrictamente de la calle Goana: empanadillas de camarón, bollos de cerdo y res, entre otras opciones. Un excelente lugar para tomar unas copas antes de una buena comida en alguno de los restaurantes cercanos.

El mercado de pescado conforma una parte del pueblo de Siolim en Goa, es donde voy a comprar la pesca fresca directamente de los pescadores y pescadoras. Situado en la orilla del río Chapora, también es donde las mujeres locales del pueblo venden frutas, verduras, champiñones y granos cosechados en sus propios jardines y campos.

La última incorporación a la vibrante vida nocturna de Goa, Juna es el fruto de la imaginación de las personas detrás del legendario Festival Magnetic Fields, y uno de los bares/locales de música en vivo más divertidos de Goa: Hideaway. Con una sala de Sonido dedicada que alberga un sistema de sonido personalizado y un innovador menú de comida y cócteles, Juna se ha convertido rápidamente en uno de mis lugares favoritos para pasar el rato con buena música y disfrutar de sus cócteles de tequila y mezcal.

Siolim Fish Market

Juna Soundroom

Vaayu Kula

Joseph Bar

TENDE

WELCOME TO THE CLUB: THE LIFE AND LESSONS OF A BLACK WOMAN DJ

El libro autobiográfico de DJ Paulette que cuenta su trayectoria en la industria de la música electrónica

Autora: Helena Bricio

DJ Paulette acaba de publicar su primer libro, Welcome To the Club: The Life and Lessons of a Black Woman DJ, a través de Manchester University Press. Tras tres décadas dedicada a la música electrónica, esta autobiografía nos muestra una visión honesta de DJ Paulette, enfrentándose a problemas estructurales como la exclusión, la misoginia, el racismo o el clasismo dentro de una industria en la que ha luchado por mantener su posición como mujer negra.

Durante el congreso IMS Ibiza, DJ Paulette conversará acerca de las realidades que recoge en su libro, que como ella misma comenta, cuenta su historia desde el humor y la autenticidad, pero además acompaña su relato con otros iconos de la música electrónica. Entre estas figuras encontramos las voces de artistas a quienes estas problemáticas también les han atravesado, como Sonique, Smokin Jo, Norman Jay, Gilles Peterson, Dave Haslam, Jaguar, Lakuti o Jamz Supernova.

Fotografía: Lee Baxter

En 2022 DJ Paulette se alzaba con el premio del reconocimiento a la trayectoria artística de DJ Mag, una carrera que comenzó a sus 18 años como reportera junior en la emisora Piccadilly Radio 261 de Manchester. Su afición por la música le llevó a Haçienda, donde comenzó sus fiestas Flesh en 1991, eventos que ofrecían un espacio para aquellas personas disidentes que no encontraban representación en las demás alternativas que había en la ciudad. El libro recoge esos años y su traslado a Londres, su impulso dentro del sector como A&R y toda la realidad que vivió, todo ello acompañado de un prólogo escrito por Annie Mac.

DJ Paulette espera que su libro inspire a una nueva generación de DJs negros para ayudar a asegurar un futuro más diverso para la música de baile. En el año 2020 concedió una entrevista a DJ Mag donde explicó que el racismo sigue arraigado a la industria musical, lo que le ha llevado incluso a seguir buscando fiestas para personas racializadas porque en sus propias palabras “sabía que, si no lo hacía, podría ser borrada”.

NCIAS

En un extracto del libro publicado por Resident Advisor en enero de 2024, DJ Paulette explica que hace tiempo que es consciente de que existe una marcada diferencia “entre la forma en que se permite a las mujeres negras ocupar un espacio en el lugar de trabajo, y cómo las mujeres blancas con menos experiencia pueden ganar más y ascender más rápidamente, y el privilegio general que tienen la mayoría de los hombres blancos, a todos los niveles, de estar cómodamente allí y llegar a todas partes con el mínimo esfuerzo, alentados, autorizados y esperados a conseguir logros, y promovidos fácilmente cuando los consiguen. El estigma de la diferencia y la suposición de que las tareas más sencillas -y la vida- son más difíciles para una mujer perfuma todo lo que hacemos. Para ser iguales debemos hacer más.”

“No importa de qué nacionalidad seamos o en qué país residamos; no importa lo jóvenes, lo mayores, lo diferentes que seamos como personas o lo variadas que seamos musicalmente” continúa en el libro, “las DJ nos enfrentamos a las mismas y manidas preguntas relacionadas con el desafío que plantea el género a la hora de ser capaces de hacer cualquier cosa. Intrigada por esta idiotez, reuní a algunas amigas para diseccionar y examinar los problemas, las actitudes estereotipadas y las preguntas estándar de las entrevistas a DJ femeninas.”

Por ello, disecciona una de las preguntas más detestadas a las mujeres de la industria, ese “¿es difícil ser mujer DJ?” que posiciona el hecho de ser DJ a las mujeres como algo premeditado, como si los compañeros hombres lo hubiesen hecho también, como si el hecho de que el sexo, género o raza lo comprometan y no como es la realidad: “Es un trabajo en el que todas caímos de forma natural por nuestra pasión por la música, el amor por la gente y las discotecas y la obsesión (¡quizá frikismo!) por coleccionar discos. Perfeccionamos nuestro oficio como todo el mundo, aprendiendo en el trabajo, practicando en casa, comprando nuestro propio equipo y mejorando con el tiempo. No lo hicimos para ser famosas o para conseguir más seguidores y likes. Lo hicimos por amor. Lo hicimos por la fiesta".

Welcome To the Club: The Life and Lessons of a Black Woman DJ de DJ Paulette ya se puede comprar en librerías y plataformas como Rough Trade o el Bandcamp de Heavenly Records.

GOOSEY

Me gustaría guiarte a través de mi proceso de creación musical, que generalmente comienza mucho antes de que ponga un pie en mi estudio.

Como productor, la inspiración es crucial y puede venir de diversas fuentes. Puede ser un set de tu DJ favorito, nueva música en Spotify, clásicos en la radio o incluso en las redes sociales. Podría ser una voz, una melodía, una línea de bajo o simplemente una palabra. Cada vez que algo despierta mi imaginación, tomo nota en mi teléfono para explorarlo más tarde en el estudio.

Antes de ir al estudio, también paso tiempo buscando muestras y sonidos. Ya sean golpes de batería, efectos de sonido, percusión o voces de plataformas como Splice, busco sonidos que resuenen conmigo y que puedan encajar en mis pistas. Aunque puede que no los use inmediatamente, sirven como inspiración futura.

Cada sesión en el estudio comienza con la revisión de estos sonidos recopilados y decidiendo qué quiero crear ese día, a menudo simplemente basándome en mi estado de ánimo. Algunos días quiero hacer algo más enfocado en el club, otros días algo más profundo. Independientemente de la dirección, siempre comienzo con los graves (el bombo y el bajo). Para mí, el bombo y el bajo son fundamentales y definen el carácter de mis pistas, y no avanzo hasta que esté completamente satisfecho con ellos.

Una vez que los graves están sólidos, paso a la batería y la percusión, creando el ritmo y el groove. A menudo consul-

to los sonidos recopilados anteriormente, refinando el loop hasta que tenga buena energía y suficiente variación.

Luego busco un gancho, un elemento pegadizo que capte la atención del oyente y haga que la pista sea memorable. Puede ser una frase repetida, una voz llamativa, una línea de sintetizador intrincada o una melodía emocional. Para mí, encuentro que este es el paso crucial que puede transformar un buen ritmo en una gran canción. ¡Una vez que lo encuentras, lo sabrás!

Después de decidir el gancho me enfoco en la disposición, a menudo usando una pista de referencia como guía. La pista de referencia me proporciona cierta dirección cuando se trata de construir la estructura y la narrativa dentro de la pista. Contar la historia de la manera correcta es extremadamente importante para el oyente, tanto en casa como en el club.

Una vez que estoy contento con los aspectos creativos, paso a la etapa de mezcla y masterización. Prefiero abordar esto con oídos frescos, a menudo volviendo al proyecto un día o dos después para finalizar la mezcla y masterización.

Finalmente, una vez que estoy feliz, me gusta compartir la pista completa con colegas de confianza. Tengo la suerte de compartir un espacio de estudio en Barcelona con muchos artistas talentosos que brindan comentarios honestos. Creo que este paso es invaluable para refinar y completar una pista. Crear música no se trata solo de inspiración individual, sino también de colaboración y retroalimentación, lo que finalmente eleva la calidad del producto final.

(GAMEBOYZ, LUIS V PR, COMO LAS GRECAS)

ES PRIMAVERA Y NOS VAMOS A IMS IBIZA

Es probable que estés ahora mismo leyendo esto y te encuentres en la International Music Summit de Ibiza, el congreso anual de música electrónica que reúne a artistas, visionarios, profesionales de todos los sectores ya sean periodistas, managers, desarrolladores de nuevas tecnologías, y por supuesto, medios especializados de prensa como DJ Mag España. Desde El Rincón de Kali os aportaré mi granito de arena escribiendo sobre algunos artistas interesantes que puede que todavía no conozcáis.

BUBBA BROTHERS – DIVA EP

Homenaje musical a Nikki Mossdeb Sounds

A pesar de los imprevistos emocionales que pueda provocar la pérdida de un animal de compañía, algunos productores musicales lo aprovechan para expresar sus sentimientos a través de la producción y la composición musical. Y por eso Diva EP, el último trabajo del dúo luso, se presenta como uno de los discos más personales y relevantes de Bubba Brothers. Tres originales de house melódico que podrás descubrir enfocando tu cámara a la imagen QR que te facilito.

TRACKLIST

01. DIVA (ORIGINAL MIX)

02. EXTASIA (ORIGINAL MIX)

03. MUSIC IS MY DRUG (ORIGINAL MIX)

YEMANJO – LA MISMA FUENTE

Un viaje musical para zambullirte en América Latina

Wonderwheel US

Yemanjo corresponde al proyecto del multiinstrumentista Ben Harris, DJ y productor de Berkeley (California) y con una atractiva manera de producir música electrónica downtempo y de influencia latinoamericana.

Lo primero y para situar a nuestros lectores, Ben… ¿Cómo te ha ido en el 2023 y cómo comenzó 2024 para ti?

2023 fue un gran año para mí creativa y profesionalmente. Además de tocar en grandes festivales internacionales como Envision en Costa Rica y Medicine Festival en el Reino Unido, también pude lanzar dos EP y un video completo en vivo con Café de Anatolia, un sello respetado y de gran alcance en el género organic house. 2024 también comenzó con un gran impulso. Ahora estoy trabajando con nuevos agentes de booking tanto en el Reino Unido/Europa como en Norteamérica, y espero tener mi gira de verano más grande hasta ahora en promoción de mi nuevo álbum de larga duración La Misma Fuente, que saldrá el 10 de mayo por Wonderwheel Recordings de Nueva York. Este álbum cuenta con colaboraciones con muchos grandes artistas como Mariam Kone, una cantante de Mali con la que comencé a trabajar el año pasado o el cantante colombiano Fredy Velásquez, con quien he disfrutado de una amistad de 10 años.

¿Cuál es la mayor de tus virtudes en el mundo de la producción? Sabemos que eres multiinstrumentista y amante del sonido mestizo pero, ¿cuál es tu manera de producir y componer? ¿Cómo fue el proceso de producción de La Misma Fuente?

Creo que la mayor fortaleza de mi estilo de producción es que llego a cada proyecto con los oídos de un músico veterano y el conocimiento de un etnomusicólogo. He tocado como trompetista, percusionista y cantante en bandas de funk, afrobeat, salsa y samba/bossa nova durante más de 20 años. Eso, combinado con los viajes constantes y mi voraz apetito musical, me ha regalado un gusto único que se traduce en los sonidos con los que experimento en el estudio. También me encanta la colaboración; una de las cosas más inspiradoras para mí es crear una base instrumental y enviársela a un cantante al otro lado del mundo y que regrese completamente animada y cambiada gracias a su contribución. La Misma Fuente es un ejemplo perfecto de la forma poco ortodoxa en que muchos de mis temas se combinan. Originalmente escribí la melodía y la letra como una canción medicinal (inspirada en una ceremonia de ayahuasca que hice en Colombia). Luego decidí eliminar la mayoría de las palabras y los cambios de acordes y quedarme solo con los estribillos, e hice la parte instrumental mientras estaba en un festival en el Reino Unido el verano siguiente, y finalmente grabé las voces en el estudio de un amigo en Hungría. Muchas de mis canciones están hechas de esta manera: inspiradas en la naturaleza o en algo que encuentro cuando viajo, y que poco a poco se van uniendo a lo largo de varios meses y continentes.

En tus producciones disfrutamos numerosos elementos orgánicos y vocales. ¿Son todo músicos de Guatemala o vas utilizando elementos de diferentes países?

Me encanta colaborar con músicos y cantantes de todo el mundo. En los últimos años he trabajado con cantantes de Mali, Colombia, Hungría, Marruecos, Argentina, Brasil y más y he grabado instrumentos de cuerda exóticos como el Oud, Ngoni y Kora en diferentes países. Cuando viajo utilizo un sistema de grabación móvil o, cuando es posible, el estudio de un amigo.

Sabemos que has editado en sellos importantes como Cosmic Awakenings, trndmsk o Café de Anatolia, ¿Por qué decidiste publicar en este caso con Wonderwheel?

Decidí lanzar La Misma Fuente con Wonderwheel por varias razones; en primer lugar, Wonderwheel es, en mi opinión, el mejor sello del mundo para este tipo de música electrónica mundial ecléctica, y cuenta con gente como El Búho, Chancha Via Circuito y Thornato que siguen siendo grandes inspiraciones para mí. En segundo lugar, he disfrutado de una amistad de 10 años con Nickodemus, el legendario productor y selector que dirige el sello, y he querido llevar mi sonido al sello durante muchos años. Y tercero, de todos los sellos con los que he lanzado, creo que Wonderwheel es el único que es lo suficientemente flexible estilísticamente para albergar este lanzamiento: La Misma Fuente tiene slow house, mid tempo y afro house, trip hop, dub/ reggae y downtempo chamánico, todo en un solo disco, y el trabajo y la audiencia de Wonderwheel son los únicos lo suficientemente diversos como para hacer que este disco llegue al público que quiero.

Y para finalizar, ¿qué otra noticia importante nos puedes adelantar para este 2024?

Mi noticia más emocionante para 2024 es que este álbum saldrá el 10 de mayo en formato digital y vinilo. Nunca antes había publicado nada en vinilo y, como coleccionista de discos, es un gran motivo de orgullo para mí. También tengo muchas ganas de pasar por España en verano y tocar por primera vez en Ibiza y Barcelona. Y por último, estoy emocionado por incorporar a mi compañera Irene Rodríguez en mis live sets como cantante.

CESAR ALMENA & NUKE

Representando al techno desde Madrid

CODE Records

Después de un 2023 enfocados en preparar los próximos lanzamientos de su disquera Code Records, donde se publican los trabajos de los artistas más destacados de la escena techno, nos sorprenden con la noticia del último EP de David Moleon, “ See You. Hablamos con los madrileños Rodrigo Bermejo aka Nuke y Cesar Almena para que compartan con nosotros las próximas noticias de la etiqueta, la cual resuena como ya sabemos mensualmente en Fabrik Madrid.

Un placer saludaros chicos, ¿cómo os ha ido el 2023 en cuanto a lanzamientos en el sello se refiere? ¿Destacaríais algún disco en concreto?

Precisamente 2023 ha sido un año casi de barbecho que hemos usado principalmente para preparar 2024. Publicamos solo 3 referencias, aunque de gran calidad… destacaríamos la de Christian Smith y Drunken Kong que, después de 8 meses, mantiene el original y ambas remezclas en nuestro top 10 de ventas.

¿Cuáles son las características que debe reunir un productor o productora a la hora de editar en CODE Records? Si alguien estuviera interesado en enviaros unas demos, ¿dónde puede hacerlo?

De momento usamos el sello como una extensión de nuestros eventos CODE y contamos sólo con trabajos de productores que han actuado en nuestras fiestas.

La primera referencia de este 2024 ha sido la del granadino David Moleon, I see You, el cual salió a la luz el pasado 1 de abril. Me parece un interesante lanzamiento de dos originales en los que se incluyen dos remixes vuestros. ¿Cómo ha ido el lanzamiento de Moleon? ¿Está teniendo buena acogida entre los amantes del género? ¿Acostumbráis a remezclar a los artistas que editáis en Code Records?

Tal y como esperábamos, y en un momento de resurgimiento del estilo hard groove, uno de los principales artistas estandartes de ese estilo en España está teniendo una acogida inmejorable. Abril ha sido nuestro mes elegido para poner en marcha nuestro proyecto 2024 publicando

trabajos de Moleon, Rudosa y Dextro, algunos de ellos con remixes nuestros. No siempre lo hacemos, pero nos encanta remezclar a los artistas que editan en nuestro sello. Es un orgullo que confíen en nosotros para esa labor.

Fue en 2003 cuando comenzasteis vuestra andadura con CODE, vuestra sesión mensual de techno en Fabrik. Más de 20 años de experiencia os avalan. ¿Cómo veis la escena actual del techno en Europa? ¿Sigue todo igual? ¿Qué ha cambiado?

Musicalmente la rueda sigue girando como siempre ha hecho… estilos y subestilos que vienen, se van y volverán… y se volverán a ir. A nivel escena, la diferencia principal es que han surgido muchos eventos de formato grande y es que esta generación ha convertido algún subestilo del techno en algo muy mainstream que acaba atrayendo a público más diverso y por tanto más multitudinario. Esa antigua escena techno de clubs pequeños (antrillos) con flash, un láser, humo, un DJ invitado y un par de residentes ha crecido hasta lo que conocemos hoy en día… eventos con miles de personas, decenas de actuaciones y escenarios de ciencia ficción. A veces se echa de menos lo anterior, era todo más real.

¿Qué objetivos tenéis para CODE Records? Adelantadnos alguna primicia.

Nuestro objetivo en 2024 es lanzar 15 referencias con la meta de cerrar el año con un muy especial CODE 50 en formato VVAA, una referencia muy importante en la que colaborarán productores de primerísimo nivel.

HEVI LEVI

El house progresivo de Tel Aviv Joy Records

Hablamos con el DJ y productor israelita Hevi Levi, uno de los actuales representantes del sonido progressive de su país. El último single ’Equality’, publicado en su sello Joy Records, es una delicia que puedes descubrir simplemente enfocando la cámara de tu móvil en la imagen QR.

Hola Shlomi, espero que estés bien, compañero. Cuéntanos primero, ¿por qué motivo te dedicaste al mundo de la música electrónica?

Comencé como DJ a los 14 años de forma inesperada, llevando equipos a fiestas. En un evento, al arreglar un amplificador, experimenté una oleada de energía por parte del público que me enamoró del poder de la música. Inspirado por artistas como Tiësto y Carl Cox, pasé horas aprendiendo el arte del DJ y la producción musical. Mi primer gran concierto confirmó mi pasión y solidificó mi decisión de seguir este camino, que me ha enseñado sobre la perseverancia, la creatividad y la conexión humana a través de la música.

Además, llevas Joy Group, la marca desde la que das servicio de formación y mastering, ¿qué nos puedes contar al respecto?

Como fundador de Joy Group, mi enfoque siempre ha sido el poder transformador de la música para llevar felicidad a las personas. Nuestra misión es difundir el conocimiento de la producción, el lanzamiento de música cautivadora, actuaciones en clubes y festivales, y el apoyo a nuevos artistas. En 2024, nos centramos en expandirnos en Europa, organizando eventos y firmando más artistas internacionales para diversificar el repertorio de Joy Records. Nuestro objetivo es crear un impacto positivo a través de la música, construyendo una comunidad donde la alegría y la conexión prosperen.

Ya has tenido tus primeras actuaciones en algunos festivales potentes, ¿Qué sensaciones te provoca pinchar delante de tantas personas y cómo te preparas ante un bolo así?

La preparación para festivales importantes como ADE, Laundry Day, Escape o Sensation es un proceso inmersivo para mí. Mi enfoque principal es comprender y sincronizarme con la audiencia para unificarla y crear

un viaje compartido a través de la música. Presto atención meticulosa a los detalles técnicos y estudio el lugar y la audiencia para integrar elementos personalizados en mi set. Pero la preparación técnica es solo una parte de ello. Tan importante como eso es mi estudio del lugar y la audiencia que lo visita.

Háblanos de tu estilo en particular… ¿Cómo lo definirías?

Mi estilo de producción se caracteriza por líneas de bajo enérgicas y capas melódicas. Para equilibrar estos elementos y crear un sonido dinámico y atractivo, abordo cada pista con una filosofía similar a la de construir una casa, donde cada elemento musical representa una parte de la estructura de cualquier edificio. Cada "ladrillo" se coloca con consideración y cuidado, asegurando que la estructura final, la pista finalizada, no solo sea una pieza de música, sino una experiencia inmersiva y emotiva para cada oyente.

Y para finalizar, me afirmas que produces música porque amas cómo afecta a la gente. ¿Cuáles son las emociones y mensajes que deseas transmitir con tu música y cómo mides el impacto de tu música en tus oyentes?

Cuando se trata de transmitir emociones a través de mi música, mi objetivo es crear un tapiz de sonido que refleje un espectro de experiencias humanas. Ya sea la euforia de la alegría, la intensidad de la pasión o la solidaridad de la experiencia comunal, mi objetivo es encapsular estos sentimientos en mi música.

Medir el impacto de mi música es un proceso intuitivo que compruebo más claramente en la pista de baile. Se refleja en la forma en que la gente suelta sus inhibiciones, cómo interactúan entre sí y la energía colectiva que irradian. Busco el feedback no verbal: menos personas con sus teléfonos, más sonrisas genuinas y lágrimas de alegría. Estos son los indicadores que me dicen que mi música está resonando con ellos y por tanto cumpliendo su objetivo concreto.

CLAPTONE

THE MASQUERADE VUELVE A AMNESIA IBIZA

Claptone, el enigmático DJ y productor reconocido por su distintiva máscara dorada, ha dejado una marca indeleble en la escena electrónica mundial. Su misteriosa identidad se funde con su talento musical, creando una experiencia única para sus seguidores en todo el mundo.

La isla de Ibiza ha sido un punto clave en la trayectoria de Claptone. Sus veranos pasados en este epicentro de la vida nocturna electrónica han sido fundamentales para su carrera. Tras haber deleitado a multitudes en Pacha Ibiza durante varios años, Claptone ha decidido llevar su arte a nuevas alturas al convertirse en residente de Amnesia este 2024 con su marca The Masquerade. Esta nueva residencia promete una experiencia sonora emocionante y envolvente, llevando a los oyentes a un viaje inolvidable a través de la música electrónica más vibrante.

A lo largo de su carrera, Claptone ha dejado su huella en algunos de los festivales y clubs más importantes del mundo. Desde el escenario principal de Tomorrowland hasta los clubes más exclusivos de Berlín, su música ha conquistado audiencias de todas las latitudes. Además de Ibiza, destinos como Miami, Londres y Ámsterdam han sido testigos de las habilidades de Claptone para llevar la energía de la pista de baile a niveles épicos.

En cuanto a sus lanzamientos musicales, Claptone ha entregado una serie de éxitos que han elevado su estatus a lo más alto de la industria. Temas como ‘No Eyes’ y ‘Dear Life’ han cautivado a millones de oyentes en todo el mundo, consolidando su reputación como uno de los productores más influyentes de la escena house y tech house contemporánea. Su capacidad para fusionar elementos melódicos con ritmos hipnóticos ha sido clave para su éxito continuo y su dominio de la escena electrónica. En resumen, Claptone no solo es un DJ y productor, sino un maestro en el arte de llevar a las masas a un estado de euforia a través de su música.

Autora: Patricia Pareja Casalí Fotografía: @framekillah_ (Framekillah)

Asistente de fotografía: @edgar.e.s (Edgar Esteves)

¡Bienvenido a DJ Mag España, Claptone! Estamos encantados de empezar el mes de Abril a tu lado. Nos consta que has empezado este año tocando por todo Sudamérica (Tulum, Chile, Bolivia...) y también en Miami. ¿Cómo definirías tu 2024 hasta el momento? ¿Ha habido algún momento que haya destacado por encima del resto?

Muchísimas gracias por invitarme, ¡siempre es un placer estar aquí con vosotros! Te he de admitir que cuando empecé hace unos años, nunca me hubiese imaginado que llegaría a donde estoy ahora... aún recuerdo cuando me puse una máscara veneciana por primera vez. ¡Y mira dónde hemos llegado! Sin duda, 2024 ha sido un año con mucha faena como siempre... he tocado por Australia, Japón, Tailandia, Singapur y América del Sur, hasta Marruecos, España, Francia, Reino Unido, Bulgaria o Rumanía y me he recorrido de este a oeste los Estados Unidos... y la lista continúa. El público ha sido increíble y con una energía inigualable. Esa es la mejor sensación que me llevo para poder seguir viajando alrededor del mundo porque sé que, donde quiera que vaya, el público va a disfrutar y a pasar un buen rato mientras toco mis DJ sets.

Ahora que estamos en Abril, podemos decir que el verano nos queda a la vuelta de la esquina. Este año has anunciado hace muy poco que vas a volver a la isla a deleitarnos con más de tus increíbles sesiones. ¿Cómo de especial ha sido Ibiza para ti estos últimos años?

La Isla Blanca se ha convertido en mi segunda casa: tiene playas preciosas, buena cerveza, ¡y unas camas increíblemente cómodas donde dejarme caer después de una buena fiesta! Ibiza tiene algo especial, las pistas de baile se ponen en marcha al instante en cuanto se abre una discoteca, la gente se pone a bailar desde el primer momento y hasta que dan las 6:30 de la mañana que amanece, se encienden las luces y se colapsa la parada de taxis. Los recuerdos que tengo en esa isla son eternos... desde un Amnesia sin techo, toda la noche en B2B, estar sin móvil en la discoteca,… Sí, quizás los sitios han evolucionado y cambiado con los años, pero el alma y la esencia de Ibiza siguen siendo incomparables. Me siento muy emocionado por todo el apoyo que he recibido siempre desde que empecé hasta ahora, porque es el ambiente de las fiestas de The Masquerade lo que las hace tan especiales y memorables.

Tu residencia con The Masquerade se va a celebrar cada martes en Amnesia este año. ¡Muchas felicidades! Nuevo club, nuevos clientes y nueva producción. ¿Cómo de increíble es esto que está por llegar? ¿Qué nos depara tu residencia en Amnesia?

Bueno, quizás nada nuevo... mi primera vez como residente en la isla fue con The Masquerade, así que me siento como volviendo a casa. Sin embargo, este año será todo más a lo grande y más increíble que nunca. Hace poco me fui a Ibiza para empezar a planear todo lo que va a suceder en verano, y sin duda la belleza que desprende la terraza de Amnesia es EL lugar. Nos va a permitir llegar a otro nivel al que no habíamos llegado hasta ahora con nuestra

nueva producción en la isla, que espero que eleve la experiencia The Masquerade y que haga alucinar a nuestro público. Me muero de ganas de que llegue el 25 de Junio, que es cuando se celebrará nuestro opening, para ponerme detrás de la mesa de mezclas y dar vida a ese espacio. Me dan escalofríos solo de pensarlo. Espero de ello una gran producción, enormes y exclusivos B2B, bailarines e intérpretes que lo den todo, y el ambiente acogedor que tanto caracteriza a The Masquerade; además de todas las vertientes de la música house y, por supuesto, de Claptone... tengo el presentimiento de que este año va a ser mágico.

¿Ha sido dificil pensar en el line up de toda la temporada? The Masquerade ha tenido algunos de los B2B más exclusivos del mundo, ¿nos tienes preparadas nuevas sorpresas?

Ha sido bastante sencillo, la verdad. Un par de llamadas y ya. Ahora, en serio, bromas a parte, hacer los line ups es de mis momentos favoritos del año, ya que es cuando nos reunimos todos los artistas que trabajamos juntos en nuestra casa de Ibiza. Cada año los line ups cambian un poco por los nombres nuevos que entran en la industria y con algunas leyendas de la industria que hacen su debut en The Masquerade. Es algo muy emocionante para todos y, en el mejor de los casos, se produce una mezcla explosiva que hace que las fiestas sean aún más locas de lo que ya son. Cada año es un desafío nuevo, y este trabajo está lleno también de muchas obligaciones, no hay que subestimarlo nunca. Construir un line up es como jugar al tetris, ya que hay que tener en cuenta el sonido de cada artista y cómo combinarlos entre ellos. Este año vuelvo a la isla con una temporada un poco más corta, ya que solo tocaré 13 martes en Amnesia, pero de ninguna manera con menos invitados... creo que nos hemos superado, hemos sido más creativos que nunca y habrán muchas sorpresas... como muchos shows sin previo aviso y B2B exclusivos. ¿Cuáles son los principales desafíos de montar una residencia?

Trasladarme a Amnesia es algo muy emocionante para mí, ya que significa que puedo dar la bienvenida a más invitados que nunca y elevar el maravilloso mundo de The Masquerade, pero a la vez también significa que tengo un espacio más grande que llenar. Como resultado, tenemos que actualizar la producción, los accesorios y revisar la decoración para que esté todo a la altura, así como los bailarines y artistas pueden necesitar reajustar sus trajes y luego tienes que comunicar el mensaje de la nueva residencia y trabajar con nuevos socios, etc. Sin embargo, veo cada residencia como una nueva oportunidad, en lugar de verlo como un cúmulo de desafíos, ya que si bien puede ser un trabajo duro averiguar todas las incógnitas, todo el esfuerzo vale la pena cuando finalmente, el 25 de junio, The Masquerade cobre vida en Amnesia -a pesar de que haya sido el mayor trabajo hasta ahora... ¡Estoy súper emocionado de que veas todo lo que hemos estado planeando estos últimos meses!

The Masquerade tendrá lugar en la Terraza, mientras que HE.SHE.THEY. se hará en el Club. ¿Qué tan especial crees que será la noche con estas grandes marcas en el mismo lugar?

Oh, va a ser especial, seguro. HE.SHE.THEY. están organizando una de las mejores fiestas de todo el mundo ahora mismo, y están creando un espacio inclusivo para todos y desviando la atención al mensaje que verdaderamente importa: estar conectados a través de la música. La filosofía de HE.SHE.THEY. de querer romper las barreras en la pista de baile es algo a lo que todos los DJ del planeta deberían aspirar, y al crear un espacio tan inclusivo donde cualquier persona pueda bailar sin prejuicios es algo que defendemos de todo corazón. Los martes por la noche en Amnesia son para todos, un lugar para perderse en la música mientras se es respetuoso con todos. Creo que el sonido de HE.SHE.THEY. es totalmente complementario al de The Masquerade, mientras añade algo diferente, musicalmente, a la noche. Es algo que estoy muy emocionado de ver cobrar vida. Una combinación perfecta.

A lo largo de los años, The Masquerade ha creado un mundo mágico para transportar a los invitados, pero, ¿qué dirías que hace que The Masquerade sea tan especial como para que la gente no quiera perdérsela?

Cada "The Masquerade" es único y especial, y en Ibiza, el hogar de mis fiestas para hacer The Masquerade, es incluso más emocionante. Desde los bailarines y artistas increíbles que tenemos, que no hay dos iguales, hasta el escenario y el diseño de interiores, pasando por los visuales y el elemento clave: la música house en todas sus diferentes tonalidades y organizado por Claptone.

No olvidemos la guinda del pastel: nuestros geniales B2B, ¡solo algunos de los cuales los anunciamos por adelantado! El objetivo es mantener la música viva y tener a todos bailando durante toda la noche, hacer que sea fácil para todos conectarse con la música y, al mismo tiempo, ofrecer un montón de sorpresas especiales. Es increíble ver a los invitados siguiendo The Masquerade en todo el mundo y viniendo varias veces a lo largo de la temporada, ¡hay personas que son fijas en cada show que hago en Ibiza! Creo que esto, más que nada, nos dice que estamos haciendo que nuestras fiestas sean únicas y memorables y dejando a los invitados con ganas de visitarnos de nuevo. Cualquiera que haya venido a las fiestas de The Masquerade te dirá que no hay dos espectáculos iguales... nuestros invitados cambian cada semana, al igual que la música y es donde ponemos a prueba la música en la que hemos estado trabajando durante todo el año. El año pasado toqué ‘Come with Me’, mi nuevo sencillo que lancé el mes pasado, a lo largo de la temporada de Ibiza, ¡y la reacción de los invitados en la isla dictó que ese tema tenía que sacarlo ya!

Siempre he tenido curiosidad, ¡espero que no te importe que te lo pregunte! ¿Qué tan difícil es para un DJ tocar siempre con manga larga, un sombrero, guantes y un pico largo? ¡Especialmente durante los meses más calurosos...!

Deberías probarlo alguna vez... puede ser muy... caluroso, y sudar mucho, sobre todo porque también nos metemos mucho en la música y bailamos. También puede hacer mucho frío como en un festival de invierno / nieve. Pero es un poco como aprender a montar en bicicleta, cuanto más lo haces, más natural se vuelve y no he actuado sin ponerme la máscara en mucho tiempo, así que estoy bastante acostumbrado. Dicho esto, ¡cambiaré el calor por la nieve en cualquier momento! Aunque me encanta la belleza de los espectáculos de nieve, y la energía del público siempre es fuerte, ¡prefiero la playa! Además de eso, siempre pierdes algunos kilos cuando actúas en festivales de verano. De esa manera no tengo que poner un pie en el gimnasio ;)

Hablando ahora de tus espectáculos de este año, especialmente en nuestro país, ya que España se ha convertido en uno de los mercados europeos más grandes de Claptone, ¿qué sigue para ti este año en España? ¿Podrías decirnos lo más destacado que has experimentado al hacer una gira por España?

España es uno de mis países favoritos en el mundo, desde la cultura, el arte y la historia hasta la comida es increíble, sobretodo los clubs y festivales que tiene. ¡Este año tengo muchas cosas por hacer en España, lo que me hace muy feliz: de Barcelona a Mallorca, de San Chencho a Marmarela y más allá! Lo más destacado será The Masquerade en Madrid en Fabrik el próximo 6 de abril, donde mis grandes amigos Diplo, Hannah Wants y Felix da Housecat se unirán a mí para una noche inolvidable. ¡No nos olvidemos de The Masquerade en Marbella y Chiclana los días 13 y 15 de agosto, donde llevaré de manera similar la producción, los bailarines y algunos invitados DJ muy especiales!

¿Cuál ha sido el momento más mágico de tu carrera hasta ahora?

Creo que ese momento aún está por llegar, de hecho, es por eso que todavía disfruto haciendo de DJ y produciendo música. Estos momentos no tienen precio. Tuve tantas experiencias increíbles..., desde tener ‘No Eyes’ en la cima de las listas, hasta remezclar todas mis leyendas de Pet Shop Boys, Gregory Porter, New Order, Gorillaz, Depeche Mode, Dua Lipa y Elton John; pasando por tocar en los escenarios principales en EDC Vegas, Tomorrowland y Ultra hasta publicar tres álbumes de artistas que trabajan con Seal, Barry Manilow, Kele de Bloc Party y muchas más personas con un talento increíble.

¿Cuál es tu mayor vicio?

El café.

En cuanto a tu música, ‘Come With Me’ ha sido el primer lanzamiento del año a través de Golden Records. ¿En qué te inspiraste a la hora de producirlo? ¿Qué está por venir en tu trabajo de estudio?

La pista está inspirada en los viejos días de raves y waregiyses, y tiene la intención de crear una especie de puente musical entre el House y el Rave, y entre Europa y el Reino Unido. Bueno, obviamente el resto del mundo está invitado, especialmente aquellos que no estaban cuando surgió el verano del amor. En el estudio tengo muchas carpetas llenas de música todavía por finalizar. Algunos podrían ver la luz durante la temporada de Ibiza, otras canciones están a la espera de salir cuando produzca otro álbum. A ver si consiguen ese éxito... Con todos los espectáculos que haces en todo el mundo, la residencia, etc. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre tu vida artística y personal?

¿Vida personal?

¿Qué es algo que nuestros lectores podrían no saber de ti?

Ronco por la noche. Demasiado como para no tener vida personal...

¿Cómo se presenta el 2024 para ti?

¡Parece que se avecina un verano lleno de trabajo y más! Estoy emocionado por seguir haciendo lo que que me gusta, soy un privilegiado y me encanta poder viajar por el mundo, lanzar y mezclar música y hacer que la gente baile en todos los rincones del mundo. No puedo esperar a que Amnesia comience el 25 de junio y poder volver a Ibiza, poder asistir a los mejores festivales de todo el mundo, las fiestas en la playa, los afters (sí, de vez en cuando también saco tiempo para ellos) y los conciertos más íntimos del club, ya sea tocando para miles o para cientos, siempre me encanta sentir esa emoción de actuar y la energía positiva que me devuelve el público. ¡También tengo mucha música preparada que no puedo esperar a que todos la escuchen! ¡Como todos los años, se crean nuevos recuerdos y no puedo esperar a que sigan llegando los de 2024!

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EL COVER MIX DE CLAPTONE

ARAPU

PIONERO DEL SONIDO ROMINIMAL

Siempre que se busca la exquisitez y la refinada elegancia en el mundo de la música electrónica, el nombre de Arapu inevitablemente viene a la mente. Originario de Bucarest, la preciosa capital de Rumania, Ionut se ha erigido como una figura fundamental en el desarrollo y la evolución de la escena minimal. Desde 2011, ha estado haciendo su camino y aportando joyas musicales a los fanáticos de este subgénero, como su lanzamiento en Crazyjack Records ‘113 EP’ o su track ‘Arese’ editado en Memoria Ltd en 2014.

Y es que el minimal rumano -también conocido como rominimal-, no solo ha definido su propio e increíble subgénero, sino que también se ha establecido a nivel mundial. Podría describirse como un techno minimalista, manejado con una destreza notable y una sensibilidad única. Es simple, pero su simplicidad encierra una complejidad que los seguidores del house han aprendido a valorar y disfrutar plenamente.

Como maestro de los platos, los sets de Arapu se distinguen por una fusión única de sencillez y encanto. Su sonido, caracterizado por cautivadoras líneas de bajo y sintetizadores, ha forjado su firma, consolidándolo como un destacado productor. Entre los artistas con los que suele compartir escenario se encuentran sus compatriotas Priku, Cristi Cons y Praslea, por mencionar solo algunos.

Su discografía también lo ha llevado a la cima a lo largo del tiempo debido a su trabajo de estudio que mezcla con una sublime técnica diferentes capas de sonidos ambientales, grabaciones de entornos naturales y profundos bassliness. Sus producciones han sido aclamadas por artistas de la talla de Ricardo Villalobos, Onur Ozer y Rhadoo, mientras que sus lanzamientos en vinilo han consolidado su estatus como una fuerza en la escena underground.

En esta exclusiva entrevista con DJ Mag España, exploramos los inicios como selector y productor del icónico artista rumano, su reciente participación en la primera edición del festival UNTOLD en Dubái, su estrecha relación con leyendas de la música electrónica como Luciano, y un vistazo a sus próximas presentaciones este verano.

Autora: Caterina Günther

¡Bienvenido, Ionut! Es un placer tenerte en nuestro número de abril en DJ Mag España.

¡Hola! Muchas gracias por incluirme en vuestra edición de abril, para mí es un auténtico placer.

Cuéntanos cómo creciste en Rumanía y cómo descubriste la música electrónica allí. ¿Quiénes eran algunos de los DJs y productores locales a los que admirabas en tus inicios?

Crecí en una pequeña ciudad de Rumanía, donde descubrí la música electrónica yendo a fiestas underground. Al principio me atraían artistas locales como Rhadoo y más tarde Raresh, pero la mayor parte de mi inspiración en aquella época procedía de artistas internacionales. Una de mis mayores influencias por aquel entonces era Carl Cox.

Si fueras guía turístico de la vida nocturna en Rumanía, ¿cuáles serían los clubes y qué DJ locales recomendarías?

Si tuviera que guiar a los visitantes por la vida nocturna de Rumanía, sin duda les llevaría a clubes como Club Nook y Guesthouse. Estos locales han desempeñado un papel muy importante en la configuración de la escena rumana de música electrónica y, por supuesto, hay muchas otras fiestas que me gustaría enseñarles… Tenemos mucho talento local que la gente debería escuchar, sinceramente. Me encantaría nombrarlos a todos, pero en lugar de destacar a unos pocos artistas, realmente creo que es mejor celebrar toda la escena y dejar que la gente la descubra por sí misma.

Festivales como UNTOLD, Neversea, Sunwaves, 12 HDM, Mioritmic y Dor De Munte se han convertido en iconos de la escena rumana de música electrónica. ¿Qué papel crees que desempeñan estos festivales a la hora de dar a conocer el talento rumano?

Festivales como UNTOLD, Neversea, Sunwaves, Mioritmic y Electric Castle han dado a conocer el talento rumano y han situado nuestra escena en el mapa mundial. Pero son algo más que festivales de música, son lugares donde nuestra comunidad se reúne de verdad. Personalmente, soy un gran fan de estos eventos porque ofrecen una oportunidad increíble para que todos los miembros de la industria se reúnan cada año. Estos festivales se han convertido en iconos de nuestra escena, la ayudan a crecer y nos unen a todos.

Empezaste tu carrera musical organizando de fiestas de breakbeat y drum’n’bass en tu ciudad natal. ¿Por qué estos géneros en concreto?

Empecé a organizar fiestas de breakbeat y drum'n'bass porque me atraía mucho la energía y el ritmo de estos géneros. Al venir de una ciudad pequeña, no había absolutamente ningún evento de este tipo, así que mis amigos y yo decidimos montarlas solo por diversión. Fue una gran oportunidad para experimentar con diferentes sonidos y estilos. Rápidamente me enamoré de la creatividad y la diversidad que aportaban, y eso terminó encaminando mi carrera.

Pasar de estilos musicales como el breakbeat y el drum’n’bass al micro house representa una transición significativa. ¿Qué inspiró ese cambio en tu estilo musical?

Mi cambio al micro house se inspiró en mi deseo de explorar nuevos territorios musicales y desafiarme a mí mismo como artista. Quería sobrepasar los límites y experimentar con sonidos y texturas diferentes. Incluso ahora, me centro en mantener mi estilo muy versátil y fluido, para no limitarme a tocar en un solo género.

Como artista que ha permanecido vinculado a la escena underground, ¿cómo equilibras la integridad artística con las exigencias comerciales actuales de la industria musical?

Equilibrar la integridad artística con las exigencias comerciales de la industria musical puede ser todo un reto, pero creo que mantenerme fiel a mi sonido y a mi visión es esencial. Intento encontrar el punto medio entre crear música que me guste de verdad y un sonido que conecte con mi público, y espero que la gente sienta esa pasión.

Cuando te iniciaste en la producción, ¿recibiste ayuda de alguien o fuiste completamente autodidacta?

La mayoría de mis habilidades de producción son autodidactas; he aprendido por mi cuenta. Por el camino, sin embargo, he tenido oportunidades increíbles de colaborar con muchos productores y artistas talentosos y recibir sus consejos. Cualquiera que siga de cerca mi trayectoria musical a lo largo de los años identificará fácilmente a mis DJ favoritos para las colaboraciones, y me gustaría pensar que todos influimos en los estilos de los demás.

Permite que nuestros lectores entren en tu estudio. ¿Cuál es tu configuración actual?

Actualmente utilizo una combinación de hardware y software, que incluye sintetizadores, cajas de ritmos, modulares y Ableton o Logic.

Tu música es diferente ahora en comparación con hace unos años. ¿Qué ha cambiado?

Si echas un vistazo a mis primeros temas, verás cómo ha evolucionado mi estilo musical a medida que he ido experimentando con nuevos sonidos. Me esfuerzo constantemente por crecer como artista, lo que naturalmente ha provocado cambios en mi estilo musical.

Háblanos de tu próximo trabajo de estudio. ¿Hay algún single o EP a la vista?

Tengo algunos singles y EP en preparación que estoy deseando compartir con mis fans. Uno de ellos será un EP en el sello Cadenza, que saldrá pronto. Siempre estoy trabajando en nueva música y explorando nuevas ideas y direcciones en el estudio.

Hablemos un momento sobre las mezclas. El mixing es una disciplina única en la frontera entre presentar buena música y crear algo nuevo con ella, entre la composición y la improvisación hasta cierto punto. ¿Cómo describirías tu enfoque?

Mi enfoque como DJ consiste en crear una experiencia única y envolvente para mi público. Me gusta mezclar diferentes géneros y estilos para crear un viaje que lleve a la gente a una aventura musical.

El set B2B que pinchaste con Luciano en UNTOLD Dubái debió ser una experiencia increíble. Cuéntanos algo más sobre esta primera edición del festival.

Tocar B2B con Luciano siempre es especial y muy divertido. UNTOLD Dubái fue una experiencia increíble. La primera edición del festival fue un gran éxito y fue un honor formar parte de él. Luciano es una leyenda absoluta de la industria, y fue increíble compartir escenario con él.

En una entrevista, Luciano dijo lo siguiente: "Hay muchos talentos increíbles en Rumanía. Simplemente les dimos una plataforma, igual que yo tuve mi primera plataforma cuando era un joven DJ y productor". Si pudieras hacer lo mismo y dar visibilidad a un sonido y/o a unos artistas determinados, ¿quiénes serían?

Si hay algo que me encantaría hacer es dar mucha más visibilidad a los increíbles sonidos y artistas de la escena underground rumana. Nuestro país rebosa de artistas y productores con talento que aportan mucha creatividad y diversidad a la escena, y realmente merecen reconocimiento y apoyo.

Ya has revelado algunas de tus próximas fechas en tus redes sociales. Este verano podremos verte en Circoloco Ibiza, Unum, Caprices y Sunwaves, por nombrar algunos. ¿Cómo se presenta este verano? ¿Hay alguna gira programada en los próximos meses?

Sí, el verano va a ser muy ajetreado para mí con actuaciones en Circoloco Ibiza, Chinois Ibiza, Amnesia, Unum Festival y Caprice Festival, entre otros. Estoy muy emocionado por conectar con la gente y mostrar mi música en muchas de estas fiestas y eventos increíbles. Estamos preparando algunas giras por Estados Unidos y Sudamérica. ¡Estad atentos a mis redes sociales para estar al día de todas las novedades!

IMS IBIZA 2024

UNA CITA IMPRESCINDIBLE EN CUALQUIER AGENDA PROFESIONAL DE LA INDUSTRIA MUSICAL

El International Music Summit en Ibiza lleva siendo una plataforma de liderazgo intelectual global para la industria, la cultura, la educación, la tecnología y el bienestar en la música electrónica desde que se fundó en 2007. El equipo que creó este congreso lo hizo con un objetivo claro: catalizar el crecimiento sostenible dentro de la industria musical global y diversa e inspirar un cambio positivo desde las oficinas del sector hasta las vibrantes pistas de baile.

El congreso celebra su evento principal, IMS Ibiza, del 24 al 26 de abril, siendo una fecha imperdible para amantes de la música y profesionales del sector de la industria musical. El evento reúne a un gran grupo de profesionales que destacan por sus capacidades de innovación, creación, visión futura y disrupción de todo el ecosistema global de la música electrónica. Como novedad, este año IMS cuenta con una nueva sede con vistas a las pintorescas aguas cristalinas de la bahía de Cala Llonga, el Hotel Mondrian Ibiza, rodeado de colinas cubiertas de pinos a 15 minutos de la ciudad de Ibiza. Este nuevo espacio aporta un lujo contemporáneo al congreso, cuyos asistentes podrán disfrutar en total privacidad del diseño creativo de un espacio emblemático en la isla.

Autora: Helena Bricio

IMS Ibiza también tiene el objetivo de ofrecer las oportunidades de conversación y reunión para que los delegados y delegadas que asisten a la cita exploren las mejores prácticas e innovaciones en música, tecnología, diversidad e inclusión, educación y salud y bienestar. Por ello, cada año, el comité de curaduría de IMS Ibiza diseña cuidadosamente una programación que ayuda a evolucionar, elevar y preservar el panorama de la música electrónica explorando los pilares mencionados. El comité de IMS reúne a todo un grupo de figuras expertas en el sector para impulsar su propia esencia y además juega un papel vital en la programación y creación de la agenda del evento, asegurando que permanezca relevante, atractiva y representativa del dinámico panorama de la industria musical.

Un año más Pete Tong y Jaguar vuelven a llevar la profesionalidad que les caracteriza como locutores de BBC Radio 1 para presentar la variedad de paneles y temas que se desarrollarán en IMS. Este año entre las temáticas seleccionadas para establecer espacios de conversación se encuentran el “Amapiano y la música africana: el viaje de un género desde el barrio hasta el escenario global”; el “Rincón del libro: lecturas de la cultura”; “Bienvenidos Al Club” la presentación de la autobiografía de DJ Paulette; conversaciones centradas en el mercado de la distribución, de los informes de negocios de IMS y el enfoque del mercado alemán en el panel Market Focus “De la pista de baile a la sala de datos” o un nuevo Brave Space, en colaboración con el colectivo He.She.They.

Además del anual IMS Business Report que ofrece una completa y detallada investigación de la industria de la música electrónica durante el año anterior, se podrá asistir también a las conversaciones con profesionales como Aloki

Batra, CEO del Grupo Pacha; como Matt Black, cofundador del sello Ninja Tune, Michiel Beers, fundador del famoso festival Tomorrowland que hará un repaso de sus 20 años de trayectoria o escuchar la experiencia de Wez Saunders, propietario y CEO de Defected Records, quien conversará con su fundador Simon Dunmore acerca de los 25 años de carrera del emblemático sello discográfico.

Este año además asistirán como panelistas figuras destacadas de la industria de la música como Chloe Lula, Productora Senior de Resident Advisor; Heiko Hoffmann, director A&R de The Orchard; Marlen Hüllbrock, jefa de Marketing y Audiencia, Music Ally; Mary Davenport, Gerente de A&R y catálogo de Ninja Tune; Philip Sherburne, editor colaborador de Pitchfork o Sarah Jane Nicholson, directora general de Paradise Worldwide, Africa Rising Music Conference.

El evento también contará como otros de las propuestas gratuitas para los delegados que asistan de The Art of Areté, la plataforma de bienestar y autorrealización dentro de la industria de las artes y el entretenimiento que ofrecerá una programación durante todo el día que incluye actividades centradas en la respiración, meditación, yoga, sound-healing, y caminatas por la naturaleza.

Para terminar el evento, la celebración de clausura de siete horas de la 15ª edición de IMS Ibiza volverá a Dalt Vila, la histórica fortaleza de 2.500 años de antigüedad y Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Contará con las actuaciones de Alex Wann, Archte, DJ Paulette, Franky Wah, Jaguar, Miss Monique, Pete Tong, Roisin Muphy o Sasha.

Por último, todos los delegados y profesionales que asistan al IMS Ibiza tendrán acceso a las mejores fiestas y eventos que son la guinda del pastel del congreso y que puedes consultar escaneando el QR a continuación:

CUIDARSE EN LA INDUSTRIA MUSICAL:

salud, deporte y nutrición

La industria de la música es exigente, tiránica y salvaje. El mercado demanda a lxs artistas cada vez más resultados, actitud y un sinfín de habilidades que pueden no tener nada que ver con su principal talento. En el caso de la electrónica todavía es más flagrante. A los viajes constantes, el estrés, los nervios, la presión, los múltiples compromisos, el trabajo en redes y el cuidado de la imagen, tenemos que añadir la falta de horas sueño, los horarios contrarios al mundo general y el descontrol propio de trabajar de noche y en una fiesta continua. Pero ¿cómo nos afecta todo esto a lxs artistas? ¿Cómo lidiamos con ello? ¿Qué hemos de tener en cuenta para seguir trabajando en lo que nos apasiona sin morir en el intento? Y lo más importante, ¿cómo lo llevamos a la práctica?

En ocasiones anteriores hemos abordado temas más relacionados con la salud mental como el sentimiento de soledad generalizado en la escena electrónica o el lastre emocional de la menstruación para las artistas. En este artículo me gustaría centrarme en la salud física. O lo que es lo mismo, en cómo el cuidado personal, el deporte y la nutrición pueden ayudarnos a tener una carrera musical larga, saludable y sin trágicos desenlaces. Para ello, como siempre, he querido contar con el testimonio de reconocidxs artistas que llevan mucho tiempo en el show business, y con dos profesionales de la medicina expertos en músicos. Desde la escena techno, nos arrojará luz sobre la importancia del deporte y la complejidad de alimentarse en gira, Coyu, DJ/Producer y owner de unos de los sellos más importantes de techno, Suara. Desde el ala más oscura, Reka, DJ y productora española afincada en Berlín que transita con maestría camaleónica prácticamente todos los tipos de techno, acid, breaks, electro y, por supuesto, el EBM o el industrial; además es bióloga y una defensora a ultranza de la salud del planeta. Desde el universo Tech House, uno de sus referentes, Hector Couto, además de DJ y productor, es un apasionado de la vida saludable, la meditación y la nutrición. Por el lado profesional tengo el honor de contar en este artículo con la experiencia de Guillermo Dalia, Doctor en Psicología por la Universidad de Valencia y especializado en la interpretación musical. Y desde el lado médico y procedente de Reino Unido, el Doctor S Arun-Castro, director médico de RoadieMedic.com, una iniciativa cuyo objetivo es llevar la medicina integral itinerante a los artistas en gira, ofreciendo, entre cosas, servicios a pie de escenario como análisis de sangre para detectar el cansancio, herramientas para la salud auditiva, fisioterapia o ayuda para sobrellevar el jetlag.

Autor: NiZ

Espero que, entre mi inquietud y curiosidad habituales, y el testimonio de todxs ellxs, artistas y profesionales médicos muy diversos, hallemos la manera no solo de sobrevivir a la música, sino de vivir inmersxs en ella de forma saludable. Empieza la consulta.

“La salud física y mental de los artistas, o de las personas que trabajan en todo lo relacionado con el escenario, en general, está bastante mal”, Guillermo Dalia

Cuando los lunes entro a revisar mis redes y asisto con atención al despliegue de viajes, actuaciones y demás compromisos del fin de semana de mis compañerxs de profesión, no puedo evitar preguntarme cómo se encontrarán física y emocionalmente después de todo. Cuando hablo con DJs y producers cercanxs, leo entre sus confesiones cansancio, ansiedad, bajadas repentinas de energía, motivación y creatividad, dolores varios y, a veces, incluso, ganas de tirar la toalla. Me pregunto una y otra vez si estaremos todx igual, si será algo pasajero, si dependerá del nivel del artista o si, por desgracia, viene adherido a la profesión que hemos elegido. A través de mis conversaciones con unos y otras intento adivinar cuál es el estado general de salud física de la industria. Coyu: “Necesita mejorar. Vivimos en una sociedad donde se premia el consumo rápido y vacío y la música electrónica lleva tiempo dando pasos hacia esa dirección”. Hector Couto: “Aunque hay un creciente interés por el bienestar físico y mental, el estrés crónico, la fatiga y el desequilibrio en los patrones de sueño siguen siendo los problemas más destacados, en mi opinión”. Reka: “Hay de todo. Lo que sí que tengo muy claro es que hay mucha gente con altos niveles de estrés y otra tanta que considera normal encontrarse mal o tener dolencias, ignorando esos primeros síntomas que no deberían estar ahí”. S Arun-Castro: “Veo que los artistas de música electrónica son uno de los grupos de mayor riesgo entre los músicos: adicciones, insomnio, pérdida auditiva relacionada con el ruido y tinnitus…”.

Pero no solo el estrés y los malos hábitos hacen de este trabajo una profesión de riesgo, física y mentalmente. Existen múltiples dolencias y problemas asociados de los que se habla poco o nada. Coyu: “El que diga lo contrario miente. Es imposible estar bien de salud teniendo un trabajo en el que rompes tu ritmo circadiano cada semana. El jet lag es tu copiloto y el vicio nos ronda. Me considero un DJ saludable, pero aun así es muy común resfriarme cada 3 o 4 semanas”. Guillermo Dalia: “Hay mucha prevalencia en dolencias físicas relacionadas con el sobreuso y la repetición, problemas musculoesqueléticos…”. Puede parecer algo anecdótico a priori, pero trabajar de noche altera de forma significativa los mecanismos naturales del cuerpo, lo cual termina por pasar factura. S Arun-Castro: “En la escena electrónica subvertimos la biología primitiva exponiéndonos a intensas luces y estimulación sonora, y a medida que se bombean la adrenalina y el cortisol, vamos presionado nuestro cuerpo.

No obtenemos los mismos niveles y duración de circulación de melatonina y esto supone un estrés agudo para el cuerpo, ya que la melatonina tiene un papel fundamental en la gestión del estrés oxidativo”. Hector Couto: “Las largas horas de vuelo pueden llevar a un ciclo de fatiga crónica que te afecta física y mentalmente. Los achaques musculares, como el dolor de espalda y cuello, se agravan con el tiempo”. Reka: “Viajar me desestabiliza muchísimo las rutinas, sobre todo el ejercicio; aumenta el nivel de estrés, pierdo foco y productividad y he llegado a un par de burnouts clínicos”. Una mala salud física, la cual incluye una mala higiene del sueño, redunda en un empeoramiento progresivo e incuestionable de la salud mental. Y como ya he comentado en otras ocasiones, la mayor variabilidad emocional (y hormonal) de las mujeres, nos hace más sensibles y, por tanto, “los problemas psicológicos en las mujeres son más habituales; sufren más ansiedad, depresión, estrés...”, Guillermo Dalia.

La crisis sanitaria provocada por la COVID supuso un punto y aparte para todxs, un momento para detenernos y meditar. S Arun-Castro: “La pandemia fue el catalizador para que muchos en la industria reevaluaran cómo querían que fuera el equilibrio entre trabajo y vida en la música (…). He visto cambiar los problemas de salud de los artistas de lesiones por esfuerzo o movimientos repetitivos, tinnitus y salud vocal, a otros más relacionados con la salud mental como ansiedad, TOC y depresión”. El confinamiento también trajo consigo nuevas maneras de mostrar nuestro arte al mundo, pero también nuevos miedos y una locura de propuestas musicales que paliaran los dos años de cierre de ocio nocturno, lo cual ha derivado, en muchos casos, en un incremento del abuso de sustancias, legales e ilegales. S Arun-Castro: “La soledad y el aislamiento son problemas comunes, ya que los artistas a menudo están de gira o trabajando solos en el estudio. Esto puede llevar a la depresión y al abuso de sustancias como forma de hacerle frente”. Coyu: “Tenemos un grave problema con el alcohol en la sociedad en general, y en el mundo de la noche en particular. Está totalmente normalizado acabar borracho después de actuar. Y todo lo que hay alrededor ayuda a ello”. Reka: “Me parece bien poder alterar tu percepción para explorar y tener experiencias más allá del día a día, pero no me interesa el uso continuo o repetido; no solo me aburre, sino que sé que es dañino”. Hector Couto: “Reconozco los momentos adecuados para brindar y disfrutar, sin permitir que el alcohol nuble mi juicio o comprometa mi salud y bienestar. Coyu: “Solo suelo beber los días en los que me siento cómodo con la gente que está a mi alrededor. El día que me apetece, se lo pido directamente al host o al promotor”.

Pero en ocasiones, más que un tema lúdico, es una cuestión de mera supervivencia; perder horas de descanso para poder llegar a todo, bien porque los equipos de trabajo lo exijan o bien, como en mi caso, porque soy una persona ultraexigente y perfeccionista patológica que no puede dejar las cosas por hacer o hacerlas a medias, lo cual me afecta mucho a nivel mental y físico. Reka: “A veces en nuestra profesión puede llegar a ser necesario el consumo de uppers para aguantar, porque no hay tiempo para descansar. Me parece terrorífico que se normalice el viajar y actuar sin dormir por horarios. ¿Cómo es posible que tengamos que subirnos a un escenario y presentar nuestro trabajo a la audiencia en estas condiciones? No es justo ni para nosotros ni para nuestra salud. Yo suelo declinar bolos que implican tener que castigar mi cuerpo de esta forma a menos que sea algo muy especial o importante”.

“Está creciendo una corriente más consciente y sana, donde la moderación y el cuidado de uno mismo prevalecen sobre el hedonismo sin límites”, Hector Couto

A pesar de todo lo comentado, detecto que cada vez es más común encontrar artistas que se declaran abstemios o ‘limpios’. Seguimos teniendo un problema de salud pública, principalmente con el alcohol, pero creo que, a la vez, tal y como comenta Coyu, “La industria es mucho más profesional que hace unas décadas. Y eso ha hecho que su imagen también haya mejorado.”, lo que, por suerte, redunda en un mayor (auto)control en el abuso de sustancias. Guillermo Dalia: “En los años 80 y 90 hubo grandes problemas que relacionaban música y excesos. El artista debía llevar una vida como al margen de la sociedad, ser rebelde, abusar de las drogas… Ahora los músicos son conscientes de que su carrera es importante y no pueden jugársela, ni tampoco la salud”. Coyu: “Tanto en la sociedad como en la propia industria, en la actualidad hay una mayor concienciación sobre la salud física y mental de la que había cuando empecé a pinchar hace 20 años”. Reka: “Creo que hay muchos ejemplos de artistas que llevamos una vida bastante sana. Dentro de esta profesión hay gente con personalidades y costumbres muy diferentes”. S Arun-Castro: “Se están adoptando mejores prácticas a medida que las actitudes hacia el cuidado colectivo y el autocuidado dentro de la industria cambian”. Coyu: “En mi hospitality rider no hay alcohol, solo agua de coco”. Hector Couto: “La sustentabilidad de mi carrera y mi salud a largo plazo son mucho más importantes que una noche de fiesta”.

“El tema de la alimentación es fundamental. Los profesionales de la música sois atletas del músculo pequeño, pero no os cuidáis como tal”, Guillermo Dalia

Efectivamente, la exigencia física a la que nos enfrentamos lxs artistas es altísima, condiciona nuestra manera de establecer rutinas y debería ser una prioridad absoluta en nuestras apretadas agendas. Personalmente me esfuerzo cada semana para no perder ni un día de entreno por muy poco que me apetezca, lo cual, a veces, también genera un estrés añadido. Guillermo Dalia: “Cualquier actividad artística demanda unas exigencias físicas para las que tenemos que estar preparados, así que el entrenamiento físico es fundamental. El 75% de músicos sufre de problemas musculoesqueléticos como, por ejemplo, tendinitis”. S Arun-Castro: “Se trabaja hasta tarde, los viajes son frecuentes, los programas son muy justos y el enfoque está puesto siempre en el rendimiento; todo sucediendo en un tiempo limitado en el que tienes que impactar todo lo que puedas como artista”. Hacer ejercicio regularmente contribuye de forma significativa, no solo a la preparación física de lxs artistas para enfrentarse a fines de semana maratonianos y horas de vuelo sin límites, sino que también puede favorecer el rendimiento creativo y social. Coyu: “Desde hace muchos años, no pueden faltar un par de horas de gym en mi día. Me siento mucho mejor mentalmente cuando estoy en forma. Además, tengo más energía y aguanto mucho mejor la falta de sueño”.

Hector Couto: “Algunos artistas optan por actividades de bajo impacto como el yoga o el pilates para mejorar la flexibilidad y reducir el estrés; otros prefieren actividades más intensas como correr, nadar o levantar pesas para mejorar la resistencia

y la fuerza muscular. Yo disfruto mucho haciendo surf y practicando surfskate”. Reka: “El sedentarismo general es alarmante. Yo intento estar bastante activa y me gusta mucho variar: HIIT, correr, calistenia con casi todos los tipos de yoga (incluso el aéreo) ... La falta de ejercicio me afecta negativamente”.

“La diferencia entre los deportistas y los artistas tiene que ver con la precisión esperada. Ronaldo tiene una tasa de conversión de penaltis del 83%. De un artista de música electrónica se espera que sea cercana al 100% y durante un período mucho más largo de concentración”.

S Arun-Castro

La dieta es otro de los pilares básicos para soportar carreras musicales exigentes y frenéticas. Guillermo Dalia: “Entre los contactos de un músico deben estar el fisioterapeuta, el psicólogo y el nutricionista”. Reka: “Como bióloga, soy una fan incondicional del cuerpo humano y me gusta cuidarlo, optimizando nutrición y hábitos. Actualmente soy flexitariana, centrándome en el concepto de dieta antinflamatoria: muchísimas verduras, carbohidratos de calidad y legumbres, y una pequeña cantidad de productos animales de granjas éticas. Noto una mejora en los niveles de energía y esto repercute en mi capacidad artística”. Coyu: “Soy vegano, por lo que mi dieta es 100% plant based. No estoy seguro de que haya mejorado mi rendimiento artístico, pero me ayuda a estar en línea con aquello que pienso. Y solo eso ya me ayuda a sentirme mejor”. Reka: “Intento comprar todo orgánico. No solo tratan a los animales mucho mejor, sino que, entre otras cosas, evitan el desgaste del suelo”. Hector Couto: “Es importante optar por alimentos que promuevan una respuesta hormonal favorable, como proteínas magras, grasas saludables y carbohidratos complejos”.

“Cuando salgo de gira, y puedo, suelo llevar mi propia comida y snacks para el camino. En la mayoría de los restaurantes te puedes apañar, aunque no siempre”, Reka Mantener rutinas saludables en casa ya es harto complejo para un grupo de profesionales que trabaja de noche y duerme de día, mientras intenta mantener sus contactos sociales, familiares y reservar espacio para sí mismxs. La cosa se complica sobremanera cuando los artistas salen de tour. ¿Cómo hacemos para mantener las rutinas de autocuidado a miles de quilómetros de nuestro hogar, viviendo entre hoteles y aeropuertos?

Hector Couto: “Es un gran desafío mantener una alimentación saludable mientras estamos lejos de casa”. Coyu: “Hoy en día,

prácticamente en cualquier parte del mundo, tengo opciones veganas, incluso en los aeropuertos”. Aunque dependiendo de la parte del planeta a la que nos desplacemos puede llegar a ser misión imposible. Hector Couto: “Para aquellos que son veganos, intolerantes o alérgicos, viajar requerirá una planificación extra”. Coyu: “Suelo llevarme a los viajes sándwiches, fruta y barritas de proteína por si me encontrase ante una emergencia. Además, pido al promotor que me prepare un welcome pack con fruta, frutos secos, etc., en caso de que en el destino no haya muchas opciones veganas”. Guillermo Dalia: “Es recomendable ir a hoteles que tengan gimnasio. Tener un momento al día para el deporte, 3 o 4 veces por semana”. Hector Couto: “Hay que adaptarse: entrenamientos cortos en las habitaciones de hotel, la búsqueda de gimnasios locales o lugares al aire libre para hacer ejercicio”. Coyu: “Pido por contrato hoteles con gimnasio”. Hector Couto: “Cuando llego a nuevo destino, intento investigar y buscar restaurantes locales que ofrezcan opciones más saludables en lugar de recurrir a cadenas de comida rápida o restaurantes con menús limitados”.

Otro de los momentos críticos es volver a casa después de un fin de semana intenso o, el más difícil todavía, de una gira de un mes por otro continente. Intentar retomar las rutinas y la normalidad a pesar del cansancio acumulado puede convertirse en un desafío extremo. Reka: “Hace años podía sacar fuerzas e ir al gym del hotel alguna que otra vez, pero hoy en día los viajes y los horarios me dejan totalmente K.O. Me cuesta mucho recuperarme y cuando llego a casa no quiero hacer nada de ejercicio”. Coyu: “A veces no siempre se valora el trabajo físico en los artistas. Todavía existe la creencia de que los DJs deben tener barriga y no estar en forma”. Pero hay que intentarlo y ponerse manos a la obra siempre que se pueda, ya que como explica Hector Couto: “El ejercicio regular puede ayudar a reducir el estrés y la ansiedad, lo que puede mejorar la claridad mental y la creatividad. Mantenerse en forma física puede mejorar la confianza en el escenario y la imagen general del artista. Otras herramientas importantes para promover la salud incluyen la terapia de frío, el ayuno intermitente, la exposición a la luz roja y asegurar un sueño reparador”.

La industria entera está cambiando para ofrecer su mejor versión. Iniciativas como RoadieMedic pretenden promover el cuidado de lxs artistas en los tours. S Arun-Castro: “Estaremos llevando nuestra clínica al Festival SxSW en Texas. RoadieMedic, y nuestro socio estadounidense Touring Health LLC, proporcionarán fisioterapia, entrenamiento de salud vocal y pruebas de audición a través de nuestra clínica especializada en medicina de las artes escénicas”. Y es que a pesar de los múltiples lastres que arrastra esta profesión, “la pérdida auditiva relacionada con el ruido y el tinnitus son los grandes problemas de salud física pendientes que, además, pueden convertirse en problemas de salud mental (…) El artista lo nota principalmente cuando está en lugares más tranquilos, por ejemplo, en el estudio o en casa al tratar de descansar. Esto crea miedo, ansiedad, molestias e insomnio. Y a menudo lleva a buscar sedantes, antihistamínicos, benzodiazepinas, medicamentos recetados, cannabis y alcohol. El tinnitus mejora cuando lo entiendes. Podemos aprender a ignorarlo o, dicho de otra manera, notarlo menos”, Doctor S Arun-Castro.

“Conozco compañeros con problemas psicológicos derivadosde lo que uno se encuentra en el trabajo: alcohol, drogas, sexo, malas compañías,…En esta industria tienes el pack completo; y si no te cuidas un poco,puedes acabar muy mal”, Coyu

Muchas veces, el ritmo frenético al que nos acostumbramos lxs artistas nos hace olvidar cómo relajarnos y disfrutar cuando no estamos encima de un escenario o en el estudio, algo que me parece fundamental para el cuidado de cuerpo y mente, pero también para nutrir el alma artística. Sin aporte creativo externo, el pozo de recursos del que bebe un/a creador/a se seca. Hector Couto: “Es beneficioso realizar actividades que te nutran de forma holística, como practicar ejercicio físico, pasar tiempo al aire libre, disfrutar de actividades recreativas, socializar con amigos y familiares o dedicarse a hobbies creativos”. Coyu: “Trabajo en el estudio, paso tiempo con amigos, dedico más tiempo al gimnasio,… Casi nunca salgo de fiesta si no es por trabajo”. Reka: “Me encanta quedarme en casa leyendo o salir con amigos para comer o cenar. La gastronomía es mi mayor vicio”.

“Es importantísimo desconectar uno o dos días de todo lo relacionado con el trabajo; tener amistades y pasatiempos fuera del mundo de la música es fundamental”, Guillermo Dalia

Sin duda, no es un camino fácil si queremos hacerlo largo. Son necesarias la fuerza, la resistencia, la organización y la disciplina, pero para hacerlo con pasión y sin riesgos son vitales también la autocompasión, el amor propio y rodearse de la gente adecuada, dentro y fuera del trabajo. Hector Couto: “Es importante establecer metas alcanzables y desarrollar un sistema de apoyo que proporcione motivación y rendición de cuentas”. Reka: “He dado muchos consejos. El más importante es tratar de respetar un poco más tu cuerpo y el ritmo circadiano”. Hector Couto: “Experimenta diferentes ejercicios y deporte, escucha tu cuerpo, asegúrate de descansar y recuperarte, y busca apoyo si lo necesitas”. S Arun-Castro: ¡Protege tus oídos!

Los que todavía no estamos en este punto de viajar por el mundo cada fin de semana nos libramos del jetlag, del estrés de los aeropuertos y del baile de países, pero lidiamos con otro problemón: tener varios trabajos en los que queremos rendir al máximo. Ya lo sabéis, además de producir y pinchar cada fin de semana, yo escribo, creo contenidos audiovisuales e intento cuidarme haciendo mucho deporte (de mi vida social mejor no hablamos). Por eso hay días que necesito bajar el nivel de exigencia en alguna de las áreas. Y lo más importante, no sentirme culpable por ello. Hector Couto: “Cuidarte a ti mismo no es un acto egoísta, sino una necesidad para mantener tu creatividad, tu energía y tu pasión en la vida artística”. Reka: “La forma de vivir estos problemas en la industria es diferente dependiendo de tu personalidad y metas. Otra cosa es si el cuerpo puede seguir ese ritmo y por cuánto tiempo”. Guillermo Dalia: “Los éxitos y fracasos de la música afectan demasiado a la vida personal. La mayoría no sabe poner límites entre los dos mundos. Que tu felicidad y autoestima no se nutran exclusivamente de lo conseguido con tu arte”. Coyu: “Para tener una vida longeva y llegar bien a una edad avanzada, la comida y el ejercicio son básicos”. Hector Couto: “Tu bienestar es tu activo más valioso y cuidarte a ti mismo es la clave para una vida artística plena y satisfactoria”.

Espero que con este artículo no solo hayamos puesto de manifiesto la importancia de la salud en el mundo de la música de un modo holístico, sino que los múltiples testimonios y consejos sirvan de inspiración, de consuelo y/o de ayuda en vuestras carreras musicales, o si sois público, que entendáis los procesos por los que pasamos DJs y producers en nuestro día a día más allá del momento escenario; y que entre todxs desterremos para siempre la cadena que nos liga al mantra caduco de sexo, drogas y rock and roll. Aunque nos dejemos la piel en la música porque nos apasiona, porque nos llena y porque hacemos vibrar a muchísima gente, como cierra Guillermo Dalia: “Fuera de tu trabajo hay vida”. Y hay que seguir en ella por mucho tiempo. A puntito de irse al gym para entrenar las ‘techno patas’, se despide NiZ.

HARMONY OF DESIGN AND PLAYABILITY

Sloping top plate, curved front edge, and elegant aesthetics

STANDALONE 4-DECK PLAYBACK

Jog ring illumination matches the color of each deck

PROFESSIONAL ALL-IN-ONE DJ SYSTEM

EASY-TO-USE PROFESSIONAL EFFECTS

XY-Pad for Beat FX, plus Smooth Echo and Sound Color FX

SUPPORT FOR MULTIPLE MEDIA SOURCES

4 x USB inputs, plus Wi-Fi and Bluetooth connectivity

RAPID AND ACCURATE TRACK SEARCH

10.1-inch touch screen with keyboard and Playlist Bank, plus new Smart Rotary Selector

ZONE OUTPUT

Separate from the master, the zone output can play different music in a different room

ROBIN EBINGER

“SER TESTIGO DE SU ENTUSIASMO, ENERGÍA Y PASIÓN POR LA MÚSICA ES UN PODEROSO RECORDATORIO DEL PROFUNDO IMPACTO QUE NUESTRO TRABAJO TIENE EN LA VIDA DE LAS PERSONAS”

Un joven Robert Ebinger descubrió el drum and bass en una fiesta en Mannheim a principios de los años noventa. Desde entonces, se quedó prendado de ese adictivo aluvión de endorfinas entrando capón en el cerebro que solo podía disfrutar semanalmente a través de la música electrónica.

Ebinger es director general de Electronic Events, responsable de Sonus Festival, que se celebra en Zrće Beach, en la isla croata de Pag, y responsable de la resurrección de la escena festivalera adriática, que ya se dirige hacia su decimoprimera edición. También es director de marketing de Cosmopop, la empresa detrás de Time Warp. Inciso: imaginad llevar 30 años al pie del cañón asegurándose de que treinta ediciones de Time Warp funcionen como la seda. Ese es el currículum de Robert Ebinger.

Si viésemos un behind-the-scenes de cada hora dedicada a la preparación, organización y control de lo que es un festival nos entraría sudor frío por el agobio, la incertidumbre y la responsabilidad que ello conlleva. “La pasión por la música electrónica es lo que me impulsa en esta industria. La capacidad para gestionar los riesgos es crucial. Operar en un entorno de alto riesgo como la producción de festivales exige resiliencia”, comenta Ebinger. Estos últimos años, además, Time Warp ha ampliado su alcance mundial a Buenos Aires, Nueva York y São Paulo y este verano, por primera vez, también a Madrid.

En esta entrevista hablamos acerca del sacrificio y dedicación por un trabajo al que Robert Ebinger, simplemente, llama pasión.

Autor: Borja Comino

¿Cómo fue tu primer contacto con la música electrónica? No recuerdo exactamente cuándo fue mi primer encuentro con la música electrónica, pero debió de ser alrededor de 1991 o 1992. Creo que descubrí el género por primera vez en cintas de casete en casa de un amigo, y más tarde en la radio. Los sábados por la noche había un programa llamado "HR Clubnight" en el que salía Sven Väth. También recuerdo vívidamente la enorme energía del drum'n'bass en un club de Mannheim. Fue en esos momentos cuando me di cuenta del profundo impacto que tuvieron en mí el house, el techno, el drum'n'bass y otros sonidos electrónicos que me inspiraron profundamente. Cuando empecé la universidad, necesitaba financiación adicional, así que decidí, junto con un amigo, empezar a promover eventos. Justo en aquella época uno de mis actuales socios, Steffen Charles, fundó Time Warp.

En cuanto a tu trabajo, desempeñas funciones muy importantes en Electronic Events, Cosmopop y Love Family Park. ¿Cómo es un día normal en tu vida?

Cada día acaba siendo diferente de lo que uno tiene previsto inicialmente (risas). Trabajamos en un entorno dinámico, altamente competitivo y en constante movimiento, en el que cada día se presentan nuevos retos. El tiempo pasa volando, lo que puede ser frustrante y a la vez un privilegio, ya que me permite trabajar en un estado de fluidez y perder la noción del tiempo... O sea, ¡justo lo que sucede cuando uno va a Time Warp!

Normalmente, mi jornada incluye varias reuniones, numerosas llamadas telefónicas y profundas inmersiones en asuntos estratégicos. Superviso la gestión, los aspectos financieros y colaboro estrechamente con el departamento de marketing, además de discutir cuestiones estratégicas y operativas con mi otro socio, Frank Eichhorn. En estos momentos, Frank está totalmente ocupado con los preparativos de nuestro espectáculo inaugural Time Warp en España, previsto para los días 4 y 5 de octubre en Madrid. Estamos muy ilusionados con esta oportunidad y deseando llevar la experiencia Time Warp a Madrid por primera vez.

¿Qué habilidades se necesitan para ser un promotor de primera? Sobre todo, ¿qué se necesita para mantenerse en la ola durante tantos años?

En primer lugar, es la pasión por la música electrónica lo que me impulsa en esta industria. Luego, la capacidad para gestionar los riesgos es crucial. Operar en un entorno de alto riesgo como la producción de festivales exige resiliencia. Comprender el mercado y, especialmente, comprender el público es primordial. Además, es esencial reunir un equipo fuerte y motivado y estar abierto a cualquier tipo de cambio. Escuchar a tu equipo, lo que la gente y el mercado necesita es garantía de poder estar en sintonía con la evolución del panorama. También hay que ser curioso y tener ganas de aprender. Esto te ayuda a seguir siendo relevante tanto en tu empresa como para las marcas de los festivales.

Time Warp es conocido por su conexión natural con la música de baile y los artistas. ¿Ha sido difícil mantener esa misma esencia natural y transparente a lo largo de los años?

Somos auténticos ravers de corazón. Venimos de la pista de baile, y esa autenticidad se respira en todos nuestros eventos. Es uno de nuestros puntos fuertes, reconocido tanto por los fans como por los artistas y la industria. Sin embargo, también tenemos que equilibrar nuestra pasión con el sentido práctico. Somos responsables de más de 20 empleados y debemos dar la misma prioridad a la estabilidad financiera que a nuestros ideales. Con importantes nóminas, gastos generales y seguros, debemos asegurarnos de estar preparados económicamente para cualquier contratiempo inherente a nuestra industria.

Time Warp, que empezó en Alemania, se ha expandido por todo el mundo. Este año operan en Alemania, España y Brasil con motivo de su 30 aniversario. ¿Cómo hacéis para hilar tan fino en cada ciudad, con distintos socios y circunstancias tan diversas?

Se trata de un proceso complejo que implica una planificación meticulosa y sólidas alianzas. Trabajamos en estrecha colaboración con nuestros socios locales, aprovechando su experiencia y sus redes para garantizar una ejecución perfecta. Nuestros socios en los distintos mercados son también amigos, lo que nos permite confiar plenamente en ellos. La comunicación es clave, y mantenemos una coordinación constante para alinear la logística, la producción y la visión general de los eventos. A pesar de cada circunstancia particular, nuestro compromiso común con la excelencia y nuestra pasión por la música electrónica nos sirven para ofrecer experiencias inolvidables en todo el mundo.

¿Cómo hacéis para manteneros al día de qué y quién tiene potencial para contratar una actuación? ¿Quién tiene la última palabra a la hora de decidir qué artista es el más adecuado para la cabina del DJ?

Tenemos un equipo muy motivado, dedicado y joven. Todos tienen ansia por explorar nuevos talentos y estar informados sobre las tendencias emergentes en la escena. Nos basamos en una combinación de intuición, experiencia y análisis de datos para tomar decisiones. Normalmente, el departamento de artistas opera de forma independiente, aprovechando su experiencia, gusto, visión y evaluación del mercado. Sin embargo, a menudo presentan sus ideas y participan en debates con nosotros para tomar decisiones importantes.

¿Cómo hacer para gestionar todos los inconvenientes, cambios de última y toda la frustración que ello conlleva?

Muy buena pregunta. Es como te digo, tenemos un equipo muy motivado y la flexibilidad es la base de nuestro negocio. Hay que creer en la propia visión, tener una gran tolerancia a la frustración y mantener una fuente inagotable de energía para mejorar constantemente. Estamos acostumbrados a afrontar retos inesperados y estamos equipados para adaptarnos rápidamente y garantizar un desarrollo óptimo del evento.

¿Qué cambios has ido viendo en la escena durante todos estos años? ¿Cómo describirías la evolución o, mejor dicho, su curso circular?

A lo largo de los años, la escena musical ha experimentado cambios significativos caracterizados por tendencias cíclicas e innovaciones revolucionarias. Hemos vivido periodos de comercialización seguidos de resurgimientos underground, con viejos sonidos redescubiertos y reimaginados para el público contemporáneo. A pesar del éxito generalizado de la música electrónica, el techno conserva sus raíces contraculturales y sigue impulsando la creatividad y la experimentación. La tecnología ha desempeñado un papel fundamental revolucionando la forma en que experimentamos la música, desde la mejora de la calidad del sonido hasta la creación de pistas de baile inmersivas. Además, las aerolíneas de bajo coste y las redes sociales han democratizado el acceso a los eventos musicales facilitando la asistencia a festivales de todo el mundo y, a los artistas, llegar a audiencias globales. Como dijo Marshal McLuhan, la industria se ha convertido en un “pueblo global” donde la música trasciende las limitaciones geográficas.

Si tuvieses que elegir, ¿te dedicarías solo a los grandes festivales al aire libre o, por lo contrario, a los clubs pequeños?

Cada uno tiene sus propias ventajas y retos. Los festivales al aire libre ofrecen la oportunidad de crear ambientes especiales y una energía única, ya sea en la playa, en nuestro Sonus Festival en Croacia o en amplios escenarios al aire libre. Las raves en recintos cerrados, en cambio, tienen un ambiente y una intimidad únicos que no pueden reproducirse en ningún otro lugar. Personalmente, disfruto experimentando la energía en una pista de baile de Time Warp a las 6 de la mañana. Lo bueno es que la gente tiene la opción de elegir entre nuestra variada cartera, que satisface diferentes preferencias y experiencias.

¿Qué cosas te has visto obligado a sacrificar por trabajo?

Como para muchos en este sector, la conciliación de la vida laboral y personal puede ser un reto. Las largas jornadas laborales, los viajes frecuentes y las exigencias de gestionar eventos a gran escala a menudo implican sacrificar el tiempo personal, hobbies y, a veces, incluso las relaciones. Es un malabarismo constante dar prioridad a los compromisos laborales y al mismo tiempo cuidar de uno mismo y mantener un cierto ritmo de vida personal normal. Lo que pasa es que la pasión por el trabajo y la satisfacción de crear experiencias memorables para nuestro público hacen que todo merezca la pena. Personalmente, me esfuerzo por dar prioridad a pasar más tiempo con mi familia, ya que son el aspecto más valioso de mi vida.

¿Cuál es el mejor recuerdo que tienes de tu trabajo?

Reflexionando sobre mi carrera, ha habido innumerables momentos notables. Pero si tuviera que destacar uno, sería la pura emoción de darme cuenta, en cada edición de Time Warp, de que miles de personas de todos los rincones del planeta viajan para asistir a nuestro evento. Ser testigo de su entusiasmo, energía y pasión por la música es un poderoso recordatorio del profundo impacto que nuestro trabajo tiene en la vida de las personas. Es una experiencia enormemente gratificante el hecho de ver una comunidad internacional que se reúne para celebrar la música electrónica, lo que refuerza nuestro compromiso de crear experiencias inolvidables para nuestros fans.

Miguelle

& Tons

“Estamos exactamente donde queremos estar”

Autora: Borja Comino

Miguelle & Tons se están adueñando de la vida nocturna internacional. Desde sus sets –que activan a cualquiera– en lugares emblemáticos como Club Space en Miami, donde tienen una residencia desde hace más de un año, pasando por cabinas de todo el mundo, como Solid Grooves en Ibiza y Amsterdam Dance Event (ADE), este dúo de amigos que parecen hermanos ha consolidado su posición en las listas de favoritos de la industria.

También son dueños de Two And A Half Cats, sello a través del cual han publicado su último lanzamiento, 'La Pista Es Mía', con Bárbara Doza, y su EP Feeling In Your Soul con Miluhska, que son muestra de su característica mezcla de estilo latino y grooves irresistibles. Como músicos y productores, Miguelle & Tons se están montando una remarcable carrera combinando a la perfección su herencia venezolana con un sonido house y minimal contemporáneo que, gracias a sus letras pegadizas y ritmo universal se han ganado a un público multilingüe.

Los ritmos caribeños y la instrumentación al estilo Fania All Stars, el infalible bombo four on the floor y la perseverancia son los ingredientes que han elegido Miguelle & Tons para elaborar su receta musical y, a todas luces, el plato está triunfando.

El hecho de que hayáis nacido en Venezuela pero la vida os haya llevado a instalaros en Miami ya da para hablar largo y tendido. ¿Podríais resumirnos cómo se han ido dando todas las circunstancias hasta llegar donde estáis ahora mismo? ¿En qué momento y contexto se cruzaron vuestros caminos?

"Fue en 2012, gracias a una amiga en común. Ambos fuimos contratados para tocar en su cumpleaños en Mérida, Venezuela. Desde entonces, comenzó nuestra amistad y con los años coincidimos en shows alrededor de nuestro país, hasta que ambos tuvimos la oportunidad de emigrar."

En 2017, Miguelle, siendo residente de Casa Jaguar en Panamá, invitó a Tons a tocar en su fiesta La Masquerade, donde tocamos back to back después de tantos años sin encontrarnos. Fue una noche magnífica y digna de repetir en más ocasiones en Panamá.

Miguelle, antes de darle un nuevo giro a su camino mudándose a Miami, pasó por ciudades como Bogotá y Barcelona en busca de ese lugar ideal para evolucionar. Tons, por su parte, fue construyendo su proyecto en Miami, dándole la oportunidad de presentarse en los clubs de tendencia durante 2017 hasta principios de 2019, como Wall, Do Not Sit, Treehouse, y más. A mediados de 2019, Miguelle & Tons se vuelven roommates en Miami, momento en el que comenzaron a crear música juntos y buscar maneras de apoyarse mutuamente. Decidieron tocar juntos para coincidir en los mismos line ups y hacer un trabajo en equipo.

A principios de 2020, ya habían logrado construir una base de seguidores fieles a cada uno de sus shows alrededor de la cosmopolita Miami. Cuando llegó COVID, tuvieron el tiempo suficiente para crear nueva música cada día en casa y reinventarse para poder compartir su música con el mundo sin esperar por alguna disquera antigua con 100 exigencias para hacer un release con ellos. Es ahí cuando surge la idea de formar su propio sello discográfico y productora de eventos Two and a Half Cats. Crearon un plan para mostrar su auténtico sonido al mundo y la visión de cómo crear experiencias musicales con los showcases. Al terminar el confinamiento y el mundo volver a sus actividades normales, produjeron eventos bimensuales en Miami, en diferentes locaciones al aire libre. De allí pasaron a una residencia dominical en un club ubicado en el Distrito de Arte de Miami, hasta que llegó la oportunidad de lograr lo que tanto deseaban: su residencia como DJs y productores de eventos en el icónico Club Space Miami.

¿Creéis que estáis exactamente en el lugar que queréis estar?

Miguelle: Sí, creo que estamos exactamente donde queremos estar. Cada experiencia que hemos vivido ha sido fundamental en nuestro camino: los días en el estudio con diferentes músicos, los diversos shows, los altibajos,… Todo ha sido crucial para convertirnos en quienes somos hoy en día, tanto individualmente como en equipo. Si pudiera vivir mi vida de nuevo, haría exactamente lo mismo.

Tons: Sin duda, estamos en el lugar y el momento adecuados, justo donde siempre hemos deseado estar. Ambos hemos trabajado incansablemente, buscando constantemente nuevas formas de innovar y evolucionar, esforzándonos cada día por crecer un 1% más que el día anterior. Tanto juntos como por separado, hemos experimentado momentos buenos y no tan buenos, pero cada uno de ellos nos ha brindado la oportunidad de seguir persiguiendo nuestros sueños y de compartir nuestro arte con el mundo.

¿Qué es lo mejor que tiene Miami?

M: El calor de la gente, la ciudad es especial y única. El estilo de vida y por su puesto la recepción de la gente hacia nosotros, sin dejar atrás que tenemos uno de los mejores clubs del mundo que es Space.

T: Su carácter multicultural, su clima tropical y lo bien ubicada que está geográficamente. Siendo una capital y referente de la musica electrónica, tuvimos la dicha de hacer mas sólida nuestra carrera musical gracias a un público increíble de todas partes del mundo y a la gran variedad de eventos y festivales que tienen lugar cada mes. Miami es encantadora, desde niño soñé con vivir aquí.

Montáis una fiesta mensual en Club Space Miami, donde sois residentes desde hace más de un año. ¿Cómo está yendo?

M&T: Han sido 23 noches increíbles con Two and a Half Cats en The Ground, Jolene y la icónica terraza de Space, donde hemos invitado a leyendas y dado espacio a esos local rising Miami / New York City starts, muy satisfechos con los resultados, hemos superado las expectativas.

¿Tenéis previsto expandir fronteras y llevar adelante más shows fuera de la ciudad?

M&T: Es uno de esos principales objetivos para este 2024, tenemos en vista Ibiza, Barcelona, Buenos Aires, Caracas y Ámsterdam. Sabemos que todo va a llegar en su momento pero con muchas ganas de llevar a Los Gatos alrededor del mundo.

También habéis estado en el ADE y en los eventos de Solid Grooves en DC-10 en Ibiza. ¿Qué más eventos fuertes tenéis previstos?

M&T: Wow! Le Crane en Amsterdam durante el ADE, fue increíble tocar el domingo a las 9:00 am y ver como cada minuto que pasaba llegaban mas personas de la industria, amigos, conocidos y nuevos seguidores a escucharnos con mucho interés, fue verdaderamente emocionante. REVIVAL Records junto a Mixmag Netherlands hicieron esto posible.

Semanas antes del ADE, tuvimos nuestro debut en la isla que todos soñamos conquistar en algún momento de nuestras carreras y qué mejor manera que hacerlo en la semana de nuestro cumpleaños durante los closings. Hicimos nuestro debut con Solid Grooves en DC-10, lugar donde siempre habíamos querido tocar. Ahora que somos parte de la familia de Prime Culture, esto fue posible. Este verano será nuestra primera temporada oficial en Ibiza. Ya hay varias noches confirmadas, principalmente en Solid Grooves, Music On, Paradise, Storytellers y algunas más, además de continuar con nuestra residencia en nuestra casa Space Miami y visitar América Latina.

¿Cómo definiríais vuestra movida para alguien que no haya escuchado nada vuestro aún?

M&T: Nos dedicamos a crear house y minimal house, conservando nuestras raíces y el flow del caribe, mezclándolo con instrumentos reales como el piano, trombone, saxo y guitarra para traer esos sonidos característicos de la salsa, jazz, hip hop, e incluso flamenco para luego agregar mayor ritmo con congas, bongo, claves y un sinfín de percusiones. Además de una de nuestras principales características, que son esas líneas de bajo súper bailables que te hacen mover el cuerpo.

Vivimos en una década donde mezclar culturas musicales es la tendencia, hemos notado que creamos un nuevo sonido house donde mezclamos un poco de cada parte del mundo de manera bien curada y destacamos este ritmo con vocales auténticas en español. Para nosotros, es crear música con el alma.

Algunos de nuestros éxitos musicales son ‘Un Poquito’ junto a Betomonte, vocalista de Rawayana, ‘No Le Bajes’ con a Dru Flecha, que se ha vuelto un himno…Y las más recientes como ‘La Milu’ con Miluhska o ‘La Pista Es Mía’’ junto a Barbara Doza. Todas las han pinchado los principales artistas de la escena house alrededor del mundo. En nuestro perfil de Spotify o Beatport se puede disfrutar de un gran catálogo musical que hemos venido compartiendo desde 2021.

¿Tenéis influencias e inspiraciones muy parecidas?

M: Tenemos diferentes inspiraciones y gustos propios. Pero también tenemos muchas cosas en común y, obviamente, en el estudio siempre tenemos ideas súper buenas que hace que nuestra música sea mágica.

T: Sí, cada uno tenemos diferentes gustos musicales. Fuera de la música house, que es nuestra pasión, disfrutamos de otros sonidos pero siempre terminamos estando en la misma sintonía. Esto ha sido clave al momento de crear música porque somos dos mentes distintas remando en la misma dirección con ganas de crear musica única y auténtica. Así que nos complementamos muy bien en el momento de trabajar en el estudio o de hacer shows, donde somos muy creativos. Es por eso que utilizamos entre 4/6 CDJ más un V10 para tener posibilidades infinitas de ir agregando grooves y sonidos para crear momentos y mezclas espontáneas.

Recientemente ha salido vuestro tema ‘La Pista Es Mía’ que, además, incluye un remix. ¿Cómo ha sido el proceso del tema? ¿Estáis contentos con la acogida que ha tenido el lanzamiento?

M&T: Creamos esta canción junto a Barbara Doza en diciembre de 2022, durante todo el 2023 estuvimos tocándola y trabajando en mejorarla cada vez más. Nos tomamos el tiempo de escuchar al detalle para llegar a la calidad que nos exigimos personalmente.

Desde el momento que enviamos la canción a distribución y promo para los artistas la receptividad fue muy positiva. Hubo muchos comentarios de todos los grandes de la industria actual haciéndonos saber que escuchan un sonido fresco, con un ritmo del caribe y con vocales que quedan fácilmente atrapadas en la mente.

¿Cuál es la esencia que engloba todo lo que se mueve en TWAHC? ¿Va a haber nuevos artistas firmando en TWAHC durante este año?

T: Nuestra esencia es crear música con alma y cultura. No es crear una simple base de musica minimal o house, con una serie de samples de internet, lo cual no está mal. Todo está permitido porque en el arte no hay reglas, pero nosotros queremos ir más allá. Es por eso que tenemos siempre la presencia de músicos en nuestras canciones. Esto mismo se verá reflejado en esos otros artistas que con el tiempo serán parte de nuestro sello. Por el lado de los eventos, buscamos transmitir lo mismo, cultura musical además de que los shows sean toda una experiencia.

M: Este año haremos el lanzamiento del primer Various Artists de Two and a Half Cats que está muy bien, con una selección variedad de sonidos dentro del house, producido por artistas emergentes de diferentes naciones, todo esto con el propósito de mostrarle al mundo la música que tocamos. También se vienen muchas canciones de Miguelle & Tons junto a excelentes cantantes y músicos. ¡Súper emocionados de poder enseñarles todo lo que estamos preparando!

¿Vais a diversificar y publicar también con otros sellos que no sean Two and a Half Cats?

M&T: Este abril estaremos en REVIVAL de New York junto a Ollie BC. Luego, a mediados de junio lanzamos nuestro primer vinilo con Duck Romero, que se publica a través de UNKNOWNMUSIK de Barcelona.

Nuestro principal enfoque radica en tener un gran catálogo musical en TWAHC pero también estamos abiertos a expandir nuestra musica a través de otros sellos, que seguro iremos firmando en los próximos meses.

¿Qué nos podéis comentar acerca de lo que tenéis preparado para los próximos meses?

M&T: Para este 2024 tenemos en camino 2 EPs y un álbum de 10 canciones que estará disponible en el ultimo trimestre. Nos emociona mucho que esté llegando este gran momento de nuestra carrera. Hemos estado colaborando con estupendos músicos y vocalistas, este álbum será la representación sonora de lo que queremos expresar al mundo y el fruto de nuestro trabajo durante los pasados años con mucho mambo. Estaremos mostrando nuestra capacidad como productores y DJs recorriendo las principales ciudades que se disfrutan durante el verano. Viene el Various Artists de TWAHC, eventos con nuestra marca en algunas capitales del mundo, varios lanzamientos nuestros y lo más emocionante: nuestro primer álbum.

GUÍA DE FESTIVALES 2024

Un año más desde DJ Mag ES nos sumergimos en un viaje rítmico que reúne en una guía los festivales de música electrónica -aunque también incluimos otros géneros musicales- que establecen el pulso global de esta nueva temporada estival de 2024.

Nos acercamos al epicentro de una cultura musical dinámica, frenética, vibrante, que cada año acoge a miles de personas que escuchan, bailan y comparten experiencias más allá de las diferencias de edad. La electrónica sigue posicionándose como una propuesta que mezcla y remezcla, que sigue en constante evolución y cuyos paisajes sonoros transcienden las fronteras geográficas y las diferencias socioculturales.

Desde los icónicos destinos de Ibiza, Londres y Barcelona hasta las emergentes escenas de Croacia, Serbia y Albania, esta guía te ofrece una visión panorámica de los eventos que no puedes perderte en los próximos meses.

MOSTRA

28 AL 31 DE MARZO

La tercera edición del festival Mostra acoge a finales de marzo más de 50 horas de música electrónica de escucha horizontal, centrada en los sonidos más ambient, downtempo, drum and bass y techno. El festival independiente de pequeño formato de música electrónica de vanguardia y experimental se vincula directamente al trasfondo sociocultural y al tejido artístico de la ciudad y cuenta con dos localizaciones distintas: el emblemático Castillo de Montjuïc y centro de residencias artísticas Hangar. org.

BARCELONA, ESPAÑA

DURO FESTIVAL

Escucharás a: Aina Climent, Azu Tiwaline, Atom TM & Tobias, DJ Maria, Lou Drago, Javier Marimón & Romi, Patrick Russell, o Sybil, entre otros. mostra.barcelona

29 Y 30 DE MARZO

Ritmos frenéticos, adrenalina pura y sobredosis de hardtechno en Montmeló en una doble jornada a las afueras de Barcelona. Duro III ya está listo para traerte un cartel con artistas referentes de los ritmos más duros y una nueva ola de talentos que queman zapatilla de la pista de baile. Todo junto en un fin de semana a ritmo vertiginoso.

MONTMELÓ, ESPAÑA

CAPRICES FESTIVAL

Escucharás a: Amelie Lens, Chris Liebing, Farrago, Fátima Hajji, OGUZ,DYEN, 6EJOU b2b Vendex, Raxeller, Luciid b2b Kozlov, MATRAKK, Carnada. durofestival.com

DEL 29 AL 31 DE MARZO Y DEL 5 AL 7 DE ABRIL

Caprices se prepara para su próxima edición con otro pintoresco festival en la cima de la montaña durante dos fines de semana mágicos con una producción renovada para 2024 después de una 20ª edición que batió récords el año pasado. Ambos fines de semana te llevarán al corazón de la impresionante estación suiza de Crans-Montana a una mezcla de escenarios rodeados de vistas impresionantes e infinidad de deportes de invierno, todo ello con la banda sonora de una cuidada selección de DJs y actuaciones en directo.

CRANS-MONTANA, SUIZA

TIME WARP

Escucharás a: ARTBAT, Ben Klock, Chris Stussy, Fleur Shore, Folamour, Honey Dijon, Kink (en directo), Seth Troxler, Tini y muchos más. capricesfestival.com

5 - 6 DE ABRIL

El evento techno más famoso del mundo celebra su 30 aniversario con una fiesta de dos días en Maimarkt Mannheim que el viernes contará con 11 horas de música en tres plantas distintas del espacio y el sábado 19 horas de música en seis plantas. Más de 50 actuaciones en un programa único y diverso que continúa con la intensa historia del festival. Una edición cargada de B2Bs, un line-up espectacular y muchas más sorpresas.

MANNHEIM, ALEMANIA

MUTEK

Escucharás a: ARTBAT, Adiel, Ben Klock, I Hate Models, FJAAK, Jamie Jones, Jayda G, Joseph Capriati, Laurent Garnier, Loco Dice, Patrick Mason o Sven Väth. time-warp.de

9 AL 13 DE ABRIL

Tras un año de pausa, MUTEK Barcelona regresa con más fuerza que nunca para celebrar su 15º aniversario, consolidándose como uno de los festivales de música electrónica y creatividad digital más emblemáticos de la ciudad. El programa incluye a 28 artistas compartirán su saber hacer y su pasión por la música electrónica y las artes digitales.

BARCELONA, ESPAÑA

Escucharás a: Acid Thermal, Actress, Autechre, Daito Manabe, Grand River, Iglooghost, Pelada, Ricardo Villalobos, Roméo Poirier, Sofia Kourtesis y muchos más. barcelona.mutek.org

TERMINAL V

13 Y 14 DE ABRIL

Terminal V, vuelve al Royal Highland Centre de Edimburgo para ofrecer otro fin de semana de música de vanguardia, un sonido de primera categoría y actuaciones épicas de más de 80 artistas internacionales y talentos locales en su décima edición que contará con más de 40.000 asistentes.

EDIMBURGO, REINO UNIDO

ELROW TOWN

Escucharás a: Hannah Laing, DJ Daddy Trance, Nico Moreno, 999999999, Sara Landry, Charlie Sparks, Indira Paganotto, blk., OGUZ, Franck. terminalv.co.uk

27 Y 28 DE ABRIL

Por segundo año vuelve a Madrid el macrofestival de música electrónica más colorido. Disfraces extravagantes, espectáculos únicos y escenarios tematizados que acompañarán a más de 100 DJs del panorama nacional e internacional en dos jornadas que serán una explosión de diversión como elrow acostumbra congregando a más de 35.000 personas en un ambiente mágico y para todos los públicos.

MADRID, ESPAÑA

Escucharás a: Adam Beyer, Amotik, Andrea Oliva, Andrés Campo, Anfisa Letyago, De La Swing, Joseph Capriati, Marco Carola, Melanie Ribbe, Paco Osuna, Sama Abdulhadi, SDHW y talentos nacionales como Depaart o Parallax. elrowtown.com

L.E.V. FESTIVAL

01 AL 05 DE MAYO

LEV celebrará su 18ª edición con una amplia gama de actividades y presentaciones que destacan lo mejor de la experimentación sonora electrónica y la creación audiovisual, escénica y digital contemporánea. Las sedes del evento incluyen el Teatro de la Laboral, la Nave de LABoral Centro de Arte, y el Muséu del Pueblu d’Asturies. En cada una se ofrecerá una atmósfera distinta y experiencias inmersivas que exploran las fronteras de la tecnología, la música y el arte visual.

GIJÓN, ESPAÑA

DARKMAD 2024

Escucharás a: Aïsha Devi, Martin Messier, BROMO., Evian Christ, Myriam Bleau Nien Tzu Weng, Dengue Dengue Dengue, LCY (live), Puce Mary, RRUCCULLA. levfestival.com/24-gijon

10 AL 11 DE MAYO

El mayor evento de Europa que recoge los sonidos más industriales y oscuros acaba de compartir su nueva fecha para la celebración de su siguiente encuentro. Tendrá lugar en el Autocine Madrid Fever los días 10 y 11 de mayo.

MADRID, ESPAÑA

Escucharás a: DIE KRUPPS, xPropaganda, Kaelan Mikla, Girls Under Glass, The March Violets, Mots Music presenta: Unhuman + Petra Flurr, Auger, Bestial Mouths, Brodmann41, Spherical Disrupted, The Crackwhore Babies, OST+FRONT, Signal Machine (N3uron4l + Kamerol), Onyx Unleashed… darkmad.net

AMNESIA OPENING PARTY

11 DE MAYO

El evento por excelencia que da el pistoletazo de salida a la temporada 2024 de Ibiza por todo lo alto. Ese momento especial del año en el que todos los pensamientos se dirigen a bailar juntos una vez más en la mundialmente conocida pista de baile de Amnesia. El opening es siempre un maratón musical, una fiesta para los sentidos y un despertar espiritual en medio de una producción de vanguardia que te transporta a otra dimensión.

IBIZA, ESPAÑA

Escucharás a: Joseph Capariati, Nina Kraviz, Green Velvet, Honey Dijon, Dennis Cruz, 999999999, Kobosil y muchos más. amnesia.es

PROJECT 6

24 DE MAYO

Rinse FM, el corazón palpitante de la radio underground británica, lleva su festival Project 6 al Brockwell Park de Londres. Desde sus humildes comienzos como emisora pirata en 1994, Rinse FM se ha convertido en una pionera cultural que ha ayudado a dar forma y definir el panorama de la música electrónica. Su contribución a la cultura ha conseguido crear y consolidar algunos de los nombres más célebres de la escena, a la vanguardia de los sonidos emergentes más excitantes, desde el garage, el grime y el dubstep hasta el house, el jungle y el UK funky.

LONDRES, REINO UNIDO

CITY SPLASH

Escucharás a: CASISDEAD, Shy FX, Katy B, Freddie Gibbs + Madlib, Mala, Benga, Steam Down, sim0ne, Taylah Elaine, Juls, Vigro Deep, 4AM Kru, Arthi, Neffa-T, Sully project6festival.com

27 DE MAYO

El festival City Splash celebra una vez más el impacto de la cultura caribeña y africana en el Reino Unido con su encuentro cultural que crea un espacio para que la comunidad se una, conecte y cree historia. City Splash emerge como la apuesta cultural auténtica que defiende la comida, el baile y el estilo de las personas racializadas, lo que lo ha convertido en una de las experiencias festivaleras más esenciales del Reino Unido.

LONDRES, REINO UNIDO

MOGA CAPARICA

Escucharás a: Capleton, Beenie Man, Shenseea, Busy Signal, Anthony B, Black Sherif, Ding Dong, Libianca, Lojay, Queen Omega, Shy FX o WSTRN. city-splash.com

29 DE MAYO AL 2 DE JUNIO

La edición del MOGA Festival Caparica se aleja de su formato anterior de beach parties en distintos lugares y concentra una experiencia inmersiva y unificada en dos beach clubs de Praia de Morena: Waikiki y Borda d'Agua, en un único recinto. Esta consolidación tiene como objetivo crear un entorno cohesivo donde los asistentes puedan sumergirse completamente en la música, la cultura y la comunidad del festival, disfrutando de tres escenarios junto con dos afterparties, un mercado de creadores y mucho más.

COSTA DA CAPARICA, PORTUGAL

UNUM FESTIVAL

Escucharás a: Acid Pauli, Andhim, Desiree, Dixon, Jan Blomqvist (en directo), Palms Trax, tINI y más. mogafestival.com

6 AL 11 DE JUNIO

El encuentro de música house y techno vuelve a la maravillosa Riviera Albanesa para unos días mágicos entre sus impresionantes cadenas montañosas, extensas playas e imponentes pinares. Este año, el impresionante emplazamiento de Shëngjin acogerá a los artistas más innovadores de todo el espectro house, techno, breaks, minimal y electro.

SHËNGJIN, ALBANIA

Escucharás a: Altin Bosh, Anfisa Letyago, Arapu, Cabanne, DJ Reas, Varhat (Live), John Dimas, Korolova, Manu Gonzalez, Praslea, Priku, Raresh, Rhadoo, Sonja Moonear y muchos más. unumfestival.com

SÓNAR FESTIVAL

13 AL 15 DE JUNIO

El reconocido Festival Internacional de Música, Creatividad y Tecnología, Sónar, vuelve un año más y se dividirá en diferentes espacios, incluyendo Sónar de Día, Sónar de Noche, Sónar+D, OFF Sónar y el nuevo escenario SonarLab x Printworks, que traerá la esencia de la sala británica Printworks London. El festival ya ha anunciado su cartel que se prepara para recibir un abanico de géneros musicales, que van desde vanguardia y experimentación hasta las corrientes más innovadoras de la música de baile contemporánea, el hip-hop y otras tendencias.

BARCELONA, ESPAÑA

Escucharás a: Kittin b2b David Vunk, Richie Hawtin, Jennifer Cardini b2b HAAi, Danny Tenaglia, DJ Flight & MC Chickaboo, Octave One (live), Soto Asa, Aïsha Devi y Emmanuel Biard, Laurent Garnier, Paul Kalkbrenner, Sevdaliza, Adriatique, VTSS, Air, Jessie Ware, Vince Staples, Kaytranada… sonar.es/e

OFFSÓNAR

14 AL 16 DE JUNIO

OFFSónar, el evento hermano del Sónar desde 2018, acoge cada año a 35.000 asistentes, siendo una de las experiencias open-air favoritas del verano en Europa. Barcelona vuelve a convertirse en el epicentro mundial de la música electrónica con OFFSónar que inundará de electrónica el Poble Espanyol en Montjuïc.

BARCELONA, ESPAÑA

OFFWEEK FESTIVAL

Escucharás a: “X” by Adriatique, Brunch Electronik. Solid Grooves, Keinemusik… offsonar.com

14 Y 15 DE JUNIO

El OffWeek Festival 2024 se prepara para su cuarta edición de festival en el Parc del Fórum de Barcelona en la semana de la electrónica por excelencia de Barcelona. El evento de dos días contará con la participación de los más grandes sellos discográficos del género, ofreciendo showcases exclusivos con sus figuras más destacadas.

BARCELONA, ESPAÑA

Escucharás a: Solomun, DJ Koze, Carlita, Johannes Brecht, Ugo Banchi, Tale Of Us, MRAK, Anyma, Argy B2B Kevin de Vries, Chris Avantgarde B2B Rebuke, Recondite (Live), Kasia (OFC) y muchos más. offweekfestival.com

WAKING LIFE CRATO, PORTUGAL

19 AL 24 DE JUNIO

Waking Life es un festival de verano y un espacio de creación y experimentación durante todo el año. Surgió del sueño común de un grupo de amigos de construir una comunidad, en un lugar soleado del planeta, para plantar ideas y cosechar formas tangibles y alternativas de vivir, aprender y amar. Poco a poco se está convirtiendo en un espacio para la experimentación artística, la autoexpresión enérgica y la imaginación colectiva del tipo de sociedad que podríamos cultivar si tuviéramos libertad para apartarnos de la realidad por defecto.

Escucharás a: Aleksi Perälä, Astrid Sonne, Lyra Pramuk, Roméo Poirier, Valentina Magaletti & upsammy, µ-Ziq, Amulador, Ben UFO, Caroline Lethô, Dasha Rush, Djrum, Garçon, GiGi FM, Huerco S, Ivan Smagghe, Jane Fitz & Marco Shuttle, Maayan Nidam, Sonja Moonear… wakinglife.pt

A SUMMER STORY 2024

21 AL 22 DE JUNIO

Waking Life es un festival de verano y un espacio de creación y experimentación durante todo el año. Surgió del sueño común de un grupo de amigos de construir una comunidad, en un lugar soleado del planeta, para plantar ideas y cosechar formas tangibles y alternativas de vivir, aprender y amar. Poco a poco se está convirtiendo en un espacio para la experimentación artística, la autoexpresión enérgica y la imaginación colectiva del tipo de sociedad que podríamos cultivar si tuviéramos libertad para apartarnos de la realidad por defecto.

ARGANDA DEL REY (MADRID), ESPAÑA

Escucharás a: Gordo, Richie Hawtin y Carl Cox (hybrid live show), DJ Snake, DJ Nano, Sub Zero Project, Shlømo, Crusy, Jorge Ruiz, Juicy M, Miane, Morten, Oguz y Mëstiza. asummerstory.com

HIDEOUT FESTIVAL

23 AL 27 DE JUNIO

Hideout Festival volverá a la emblemática playa de Zrce en el mes de junio con cuatro escenarios de música electrónica de primera categoría que le posicionan como una apuesta segura en las experiencias veraniegas electrónicas y convirtiéndolo en un esencial que se ha establecido en el circuito de festivales de Croacia agotando sus entradas año tras año.

ZRCE BEACH, CROATIA

Escucharás a: BICEP, Nia Archives, blk., Hannah Laing, Oden & Fatzo (Live), Sammy Virji, VTSS, Fleur Shore, Love Remain, Y U QT hideoutfestival.com

LISB-ON JARDIM SONORO

28 AL 30 DE JUNIO

El verano lisboeta comienza con su festival urbano que se celebra en un jardín “casi” secreto. A lo largo de sus diez años de vida, el festival se ha consolidado por su ambiente mágico, atrae a una audiencia internacional con una variedad de estilos electrónicos, incluyendo disco, house y techno, destacando por su enfoque en la sostenibilidad y la diversidad cultural. Una celebración única que combina la música electrónica con la cultura urbana de Lisboa.

LISBOA, PORTUGAL

Escucharás a: Adriatique, Afonso, Akua, Chloé Caillet, Catarina Silva & Maria Callapez, DR. Rubinstein, Elderbrook, Ellen Allien, FJAAK, Folamour, Honey Dijon, Jeff Mills, Marcel Dettmann, Ogazón, Nicolas Kutz, VIL & CRAVO, Voigtmann lisb-on.pt

HOSPITALITY ON THE BEACH

2 AL 9 DE JULIO

Hospitality es la marca de eventos globales del sello británico Hospital Records que se han convertido en un elemento clave en el circuito de clubes, festivales y raves de todo el mundo del DnB gracias a sus 21 años de trayectoria. El festival es reconocido por su ambiente incomparable, sus electrizantes DJs y los mejores ravers del mundo. Hospitality On The Beach e celebrará en el impresionante The Garden Resort de Croacia en cuatro escenarios junto al mar Adriático.

TISNO, CROATIA

BALATON SOUND

Escucharás a: A.M.C, Alix Perez, Camo & Krooked, DJ Marky, Fabio & Grooverider, Flava D, Kings Of The Rollers & Inja, Lens, LTJ Bukem, Metrik, P Money X Whiney o Sub Focus. hospitalityonthebeach.com

3 AL 6 DE JULIO

El impresionante Heineken Balaton Sound es uno de los mayores eventos al aire libre de Europa, con una mezcla cuidadosamente seleccionada y variada con cabezas de cartel para todos los gustos de la electrónica. El festival regresa un año más a Lago Balaton de Hungría para unos días de house, EDM, techno y electrónica en más de cinco escenarios hechos a medida.

LAGO BALATON, ZAMARDI, HUNGRÍA

Escucharás a: Amelie Lens, James Hype, Purple Disco Machine, Paul Kalkbrenner, John Newman, Marshmello, Lost Frequencies, Timmy Trumpet, Ben Nicky, Will Sparks, Maceo Plex, Nervo, Switch Disco, Vintage Culture balatonsound.com

AWAKENINGS SUMMER FESTIVAL

5 AL 7 DE JULIO

Awakenings lleva más de 25 años organizando eventos techno e Hilvarenbeek es el telón de fondo perfecto para un fin de semana lleno de techno. El festival recibe a 80.000 visitantes de más de 80 países durante los tres días que dura el festival, que cuenta con más de 120 artistas en ocho áreas diferentes cada año. Awakenings goza de una producción reconocida en todo el mundo con sus escenarios increíbles y sus carpas gigantes, todo ello rodeado de césped al aire libre. Este año contará con 16 b2b y más de 25 debuts en lo que ya se ha denominado su "enfoque más progresivo", aventurándose más allá del espectro establecido del techno.

HILVARENBEEK, PAISES BAJOS

Escucharás a: Oscar Mulero & Adriana Lopez, Marlon Hoffstadt, Chris Stussy, Funk Assault, Polar Inertia (live), Azyr. MarieColin, Benders b2b Speedy J, ROD b2b Stranger, Gigi FM b2b Kanding Ray,Perc b2b Wallis (live), Amoral b2b Beste Hira, 999999999, Rebekah, AnD, I Hate Models, Chaos in The CBD… awakenings.com

KAPPA FUTURFESTIVAL TURIN, ITALIA

5 AL 7 DE JULIO

Kappa FuturFestival ya es un festival referente de la escena electrónica y las artes digitales en Europa, celebrando su undécima edición este verano en una experiencia de tres días consecutivos en un entorno excepcional, el espacio postindustrial Parco Dora. El año pasado batió récords congregando a 100.000 asistentes de más de 118 países diferentes. Una nueva edición con una apuesta cargada de back-to-backs.

Escucharás a: Skrillex B2B Blawan, Black Coffee B2B Mochakk Azyr B2B LesssS, Four Tet B2B Floating Points, Adiel B2B Hector Oaks, Jeff Mills, Nina Kraviz, The Martinez Brothers, Paco Osuna, Tiësto, Andrea Oliva B2B Nic Fanciulli, Bonobo Dj Set B2B Dj Tennis, Seth Troxler B2B Skream o The Hacker B2B Alessandro Adriani, Carl Cox B2B Anna, Carl Craig B2B Moodyman o Dax J B2B SPFDJ… kappafuturfestival.it

EXIT FESTIVAL

10 AL 14 DE JULIO

Se puede afirmar que EXIT ya ha conseguido consolidarse como uno de los festivales más codiciados de Europa. El festival acaba de desvelar los primeros 24 nombres que forman el cartel de la edición de este año, EXIT Starseed. En el evento hay cabida para la electrónica, pero también para otros géneros como el pop, el rap, el hip-hop, las grandes bandas y un a nueva generación de artistas emergentes nacionales e internacionales.

FORTALEZA DE PETROVARADIN, SERBIA

Escucharás a: Black Eyed Peas, Tom Morello, Carl Cox, Rudimental, John Newman, Bonobo, Gucci Mane, Barry Can’t Swim, Franky Wah y muchos más. exitfest.org

MELT FESTIVAL

11 AL 13 DE JULIO

Durante un cuarto de siglo, MELT ha sido una fuerza magnética que ha atraído a grandes artistas y grupos de todo el mundo a la ciudad del acero, situada entre Berlín y Leipzig. Las excavadoras de carbón inactivas a orillas de un lago sereno y sus frondosos bosques forman un rico tapiz en el que la yuxtaposición de lo tranquilo y lo ruidoso, la corriente dominante y la subcultura, el zeitgeist y el futuro, bailan en armonía, escapando de la monotonía de la vida cotidiana.

FERROPOLIS, ALEMANIA

Escucharás a: ANOTR, DJ Heartstring, DJ Koze, DJ Mell G b2b Helena Hauff, DJ Spit, Eartheater, Eris Drew, Freddy K, Honey Dijon, Horsegiirl, James Blake, Jayda G, Job Jobse, John Glacier, Kenya Grace, Kettama, Ki/Ki (Live), Marcel Dettmann b2b VTSS, Romy, Schwefelgelb (live), Sedef Adasi, Skepta… meltfestival.de

ULTRA EUROPE

12 AL 14 DE JULIO

Con más de 150.000 asistentes procedentes de más de 143 países, ULTRA Europe es un fenómeno mundial que, desde sus noches crepusculares hasta sus amaneceres radiantes, es un caleidoscopio que despierta todos los sentidos y nos regala momentos mágicos que quedan grabados para siempre. Croacia sigue coronándose como una apuesta ineludible este verano.

PARK MLADEZI STADIUM, SPLIT, CROACIA

Escucharás a: Adam Beyer, Armin Van Buuren, Boris Brejcha, Eric Prydz, Hardwell, Martin Garrix, Timmy Trumpet y muchos más. ultraeurope.com

TERMINAL V CROATIA

18 AL 22 DE JULIO

La marca de techno de Reino Unido se desplaza a Croacia para recibir al verano después de su reconocido evento en Escocia. Su cartel y su ambiente electrónico viajan al Garden Resort de Croacia con una mezcla de techno imbatible que llenan de beats cuatro escenarios bañados por el sol durante cinco días de diversión sin pausa.

THE GARDEN RESORT, CROACIA

Escucharás a: Klangkuenstler, Mall Grab, Elli Acula, Charlie Sparks, Cera Khin, Imogen, Rene Wise, SNTS, Funk Assault, Horsegiirl, Aisha, KI/KI, Adiel, Rodhad, Rebekah, Hannah Laing, Kobosil, Kettama… terminalvcroatia.com

SEA YOU FESTIVAL

19 AL 21 DE JULIO

El emblemático festival alemán Sea You volverá al hermoso lago Tunisee, el lugar perfecto para disfrutar del sol del verano, respirar aire fresco y dejarse llevar por una de las mejores bandas sonoras de techno del mundo.

Escucharás a: 999999999, Adam Beyer, Fisher, Boris Brejcha, Boys Noize, Charlie Sparks B2b Parfait, Dax J, Dom Dolla, Hugel, Kobosil, I Hate Models, Len Faki, Lilly Palmer, Pan-Pot, Reinier Zonneveld (Live), Rodriguez Jr. (en directo), Shlømo, Worakls Orchestra y muchos más.

LAGO TUNISEE, FRIBURGO

seayou-festival.de

HABITAT FESTIVAL

20 Y 21 DE JULIO

El Festival Habitat se celebró por primera vez en 2015, por aquel entonces en el aeródromo Hungriger Wolf de Hohenlockstedt. Creció, se hizo más diverso y emocionante y se convirtió en una comunidad de un festival lleno de música electrónica, una comunidad de personas, sueños y baile. Mas de 32 horas de música en un paraje único en Hamburgo-Wilhelmsburg a ritmo de techno, electro, house, drum & bass y mucho más.

WILHELMSBURG (HAMBURGO), ALEMANIA

Escucharás a: AGY3NA, Anja Schneider, Cromby, Daria Kolosova, DJ Gigola, DJ Heartstring, Extrawelt (live), Héctor Oaks, Janis Zielinski, Kalte Liebe (live), Ki/Ki, Marcel Dettmann, Najeh, Naomi, Narciss, Natascha Polké (live), Ogazón, Patrick Mason, Young Marco… habitat-festival.de

MONEGROS DESERT FESTIVAL

27 JULIO

El Desierto de los Monegros vuelve a ser testigo de su festival más famoso. Tras la espectacular celebración de su 30º Aniversario el festival regresa por todo lo alto estrenando un escenario dedicado al psy-trance entre sus 12 escenario. Monegros Desert Festival ya ha confirmado a más de 160 DJs que formarán parte de las 22 horas de música ininterrumpida del festival. La edición de este año destaca además por una apuesta enorme de actuaciones b2b y un abanico de géneros que abarcan el hip-hop y el techno en todas sus variantes, al dub, reggae, trance, drum n bass y el tan esperado psy trance, ¡Solo apto para valientes!

FRAGA, ESPAÑA

Escucharás a: 999999999, Adiel, Alignment, Assailants (Ben Sims B2B Truncate), Ben Klock, Brutalismus 3000, Chaos in the CBD, Kobosil, Patrick Mason, Clara Cuvé, Chris Liberator b2b D.A.V.E The Drummer, SPFDJ b2b Salome, Litence b2b Lokura Selecta, Nico Moreno b2b Dyen, Paco Osuna, Indira Paganotto… monegrosfestival.com/es

DEKMANTEL

31 DE JULIO AL 4 DE AGOSTO

Dekmantel celebra su 10º aniversario en 2024 con una programación de 10 días con actividades, talleres, pinchadas y mucha música. El festival celebra su groso en Amsterdamse Bos como es natural con un inmenso cartel que cubren los géneros que caracterizan al festival, cubriendo los espectros del techno, house, jungle, drum and bass, ambient, sonidos experimentales o ritmos rotos.

AMSTERDAM, PAÍSES BAJOS

Escucharás a: Surgeon (live), Dasha Rush, Wata Igarashi, Detroit in Effect (live), Identified Patient,Steffi, Pangaea, Rene Wise, Courtesy, Stranger B2B Mad Miran, Ben Ufo B2B Joy Orbison, Amor Satyr B2B Siu Mata, CEM B2B Mama Snake, Darwin, Jeff Mills, DVS1, Helena Hauff, Polygonia, Karenn, Giant Swan, Eris Drew, Kode9… dekmantelfestival.com

DREAMBEACH FESTIVAL

1 AL 4 DE AGOSTO

Dreambeach celebra su décimo aniversario esta nueva edición y se mudan a un nuevo espacio en Retamar-El Toyo, cerca de Almería capital. Este nuevo lugar mantiene la esencia del festival, pero ofrece mayor accesibilidad y más opciones de alojamiento. Esta edición también ofrece tres días de fiesta con tres grandes escenarios que recogen lo mejor de la electrónica y una zona de acampada oficial cerca del recinto de conciertos.

ALMERÍA, ESPAÑA

Escucharás a: David Guetta, 1991, Brennan Heart, Ran D, Dirtyphonics, Gordo, Nico Moreno, Joris Voorn, Nina Kraviz, Kyrist, Plump DJs, Miane, Fedde le Grand, Fox Stevenson, Ghost Stories, Indira Paganotto, Morten, Octave One, Patrick Mason, Paul van Dyk, Stanton Warriors, Svdden Death… dreambeach.es

WEEKEND FESTIVAL

2 Y 3 DE AGOSTO

Weekend Festival regresa por segunda vez al nuevo Vermo Arena de Espoo. La electrónica también viaja a los países escandinavos en agosto con un apetitoso cartel de superestrellas mundiales del baile.

ESPOO, FINLANDIA

Escucharás a: Timmy Trumpet, Boris Brejcha, Da Tweekaz, Darude, Kanine, Moritz Hofbauer, Showtek, Sub Zero Project, Tungevaag, Vibe Chemistry, Will Sparks, Tiësto wknd.fi

LOVE FAMILY PARK

3 Y 4 DE AGOSTO

Por primera vez, el clásico evento de house y techno celebrará su 25º aniversario en dos días tras su sonado regreso el año pasado. Love Family Park es uno de los festivales de techno al aire libre más prestigiosos de Alemania y regresa al impresionante

Rebstockpark de Fráncfort del Meno con dos escenarios cada día.

FRÁNCFORT DEL MENO, ALEMANIA

REGGAE LAND

Escucharás a: Adam Beyer, Charlie Sparks, Loco Dice, Patrick Mason, Sven Vath, Miss Monique, Trym… lovefamilypark.com

3 Y 4 DE AGOSTO

El mayor festival de reggae del Reino Unido regresa este verano en una nueva sede, el National Bowl de Milton Keynes. Reggae Land traerá la diversión veraniega con más de 100 artistas y más de 50 puestos de comida. Burning Spear y Tarrus Riley son los nuevos nombres anunciados, mientras que el resto del cartel contará con iconos del reggae del pasado, presente y futuro.

MILTON KEYNES, REINO UNIDO

Escucharás a: Popcaan, Burning Spear, Koffee, Shabba Ranks, UB40 con Ali Campbell, Morgan Heritage, Sanchez, Luciano, Queen Omega & The Royal Souls y muchos más. reggaeland.co.uk

NEOPOP

8 AL 10 DE AGOSTO

NEOPOP se ha convertido en el festival de música electrónica más reconocido de Portugal y regresará para su 17ª edición en Viana do Castelo tras una edición previa que batió récords de asistencia. El festival vuelve a apostar por un cartel cuidado que refleja su personalidad y eclecticismo incluyendo a los nombres más relevantes de las escenas techno y house.

VIANA DO CASTELO, PORTUGAL

Escucharás a: Amelie Lens, Dax J, DJ Lynce b2b Violet, Héctor Oaks, Indira Paganotto, Jeff Mills, Josh Wink, KETTAMA, Luisa, MOCHAKK, Nico Moreno, Octave One live, Richie Hawtin, Roundhouse Kick live, Rui Vargas, Salbany live, Sama' Abdulhadi, Serginho b2b Ze Salvador, X CLUB y muchos más. neopopfestival.com

PARAL·LEL FESTIVAL

9 AL 11 DE AGOSTO

La 7ª edición del festival se traslada a la segunda semana de agosto para sumergirse en la mejor música, acompañada del mejor ambiente con el tradicional servicio de transporte que te llevará directamente al Paral·lel desde la Avinguda Parallel de Barcelona para tres días de música, naturaleza e intimidad en un entorno idílico.

PORT DEL COMTE (SOLSONÈS), ESPAÑA

Escucharás a: Anthony Linell (Northern Electronics), Arkajo & Dorisburg en formato live (Aniara), Kia (Animalia), Nathalia (Experiment Intrinsic) o Voices from the Lake. parallelfestival.com

AQUASELLA

14 AL 18 DE AGOSTO

El Aquasella regresa con fuerza para su 27ª edición, prometiendo mantener una fórmula que combina la escena techno en todas sus variantes con el impresionante paisaje natural de Asturias. En 2023 cumplieron 26 ediciones colgando el cartel de SOLD OUT en lo que ya se reconoce como la mejor edición. La apuesta para 2024 no se queda atrás y las entradas ya están disponibles.

ARRIONDAS, ESPAÑA

Escucharás a: 6EJOU, Alignment, AZYR, Ben Sims b2b Oscar Mulero, Black Lotus, British Murder Boys (live), Daria Kolosova, Dave Clarke, Dexphase, DVS1, East End Dubs, Fatima Hajji, Freddy K, Grace Dahl, Héctor Oaks, Helena Hauff, Jamie Jones, Klangkuenstler, Marcel Dettmann, Mason Collective, Paco Osuna, Richie Hawtin, Sara Landry, SNTS, Stephanie Sykes… aquasella.com

ROTOTOM SUNSPLASH

16 AL 21 DE AGOSTO

El festival internacional reggae Rototom Sunsplash empieza a ensamblar las piezas de su 29ª edición, que ya ha hecho gala de un primer anuncio que reúne a casi 70 nombres que se darán cita en uno de los encuentros de la música jamaicana más relevantes del planeta.

BENICÀSSIM, ESPAÑA

Escucharás a: Alpha Blondy, Busy Signal, Alborosie, The Wailers junto a Dub Inc, Black Uhuru, Groundation, Skip Marley, Iseo & Dodosound, Green Valley, SFDK, Andrew Tosh, Fernandocosta. rototomsunsplash.com

HOSPITALITY IN THE WOODS

17 DE AGOSTO

Este verano Hospitality celebra su reconocida reunión del drum & bass en Londres, Hospitality In The Woods, que vuelve a Beckenham Place Park para una nueva ocasión de delirio bajo el sol de pleno verano londinense. El evento solamente se celebra durante un día y recorrerá todo el espectro del drum & bass en cinco escenarios distintos.

LONDRES, REINO UNIDO

SONUS FESTIVAL

Escucharás a: Pendulum (DJ Set), Flux Pavilion, Fox Stevenson, LTJ Bukem, Spectrasoul, Kings Of The Rollers, Flava D, High Contrast, Break y muchos más. hospitalityinthewoods.com

18 AL 22 DE AGOSTO

Sonus Festival regresa a la isla de Pag para ofrecer a los asistentes una variedad de paisajes sonoros que explorar de la mano de algunos de los artistas más destacados y estrellas emergentes de la escena. Cinco días y cinco noches de eventos open-air a orillas del mar croata.

ZRCE, CROACIA

Escucharás a: Vintage Culture, Deborah De Luca, 999999999, Ellen Allien, Marco Carola, Sam Paganini, Seth Troxler, UMEK, Stephan Bodzin, Kolsch, I Hate Models, Joseph Capriati y Adriatique. Actuarán leyendas como Richie Hawtin, Sven Vath y Ricardo Villalobos… sonus-festival.com

DEKMANTEL SELECTORS

22 AL 26 DE AGOSTO

Dekmantel Selectors se celebrará en Croacia en el verano de 2024 con un aforo muy limitado que mostrará el talento de algunos de los mejores DJ en un entorno íntimo y pintoresco. Durante las horas diurnas, el festival se celebrará en una zona de la costa junto al mar Adriático, mientras que por la noche las actividades se trasladarán al club Barbarella's.

THE GARDEN RESORT, TISNO (CROACIA)

Escucharás a: Avalon Emerson, Bashkka & Gabrielle Kwarteng & Sedef Adasï, Blawan, CCL & Objekt, CEM & JASSS, DVS1, Eversines & Marie K, Jasmín & Pariah, Nazira, Nelly, Nu Genea DJ + Keys, Palms Trax, Roza Terenzi, SHERELLE, upsammy, Verraco, Wata Igarashi (live), Woody92… dekmantelselectors.com

DRAAIMOLEN FESTIVAL

6 Y 7 DE SEPTIEMBRE

Draaimolen Festival es un festival 100% independiente y sin ánimo de lucro construido por un pequeño equipo y una gran comunidad de amantes de la música que se dan cita en un fin de semana íntimo en el bosque. Todo el espectro de la electrónica y la vanguardia musical cubierto en seis escenarios con una ambientación y un enfoque musical diferentes, todo ello en simbiosis con la naturaleza.

TILBURGO, PAÍSES BAJOS

La lista de festivales se va actualizando cada mes con nuevas propuestas. Escanea el código QR y no te pierdas detalle:

Escucharás a: TBA draaimolen.nu

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

KASPER BJORKE

Puzzles

hfn music

Los valores y la trayectoria musical de Kasper Bjørke no paran de decantarse por una estética y unas formas cada vez más humanistas. La naturalidad de su sonido post-disco, uno que viene cubierto con tonalidades de pop nórdico, e incluso jazz, acaba de dar un nuevo paso adelante gracias al LP ‘Puzzles’. Tras publicar para Live at Robert Johnson, Kompakt y Mule Musiq, el danés decide rodearse de artistas no menos sensibles como el trío de hermanas Sisy Ey (Systur), Woolfy o Toby Ernest, para desarrollar uno de sus mejores largos de su expediente. Ritmos furtivos y orgánicos que flirtean con estéticas bailables. Diálogos entre el beat y lo efímero en absoluto cansinos. Un largo que nos hará viajar en sensaciones y por décadas. Pequeñas obras de arte: ‘I Was There’, ‘Conversations’, ‘So Much’ o ‘Le Trois’.

RINZEN

Bend to the Light

This Never Happened

Uno de esos casos donde la nota informativa que acompaña al disco te vende una panacea ultrasofisticada y única. Bien que tanto palabrerío -con expresiones como distópico, un viaje interplanetario o creador de nuevos mundos con su música- lo suelo coger siempre con pinzas. Me sumerjo mejor en las canciones. El caso es que este álbum debut de Rinzen, productor medio japonés de Los Ángeles, no está nada mal. Es muy disfrutable. Su sonido es en todo momento atractivo y bailable. Apuesta por una electrónica de pista nada burda, una que no está exenta de sensibilidad y buenos matices sintéticos. Melodía, alma y BPM que brillan especialmente en cortes como ‘Astronauta’, ‘Scorpio’ o ‘Dèjá Vu’ (feat. Molly Moonwater). Incluso cuando pisa menos el acelerador, ‘Planets Passing Overhead’. Funcionará muy bien en este, el planeta Tierra.

OCEANVS

Desde Estambul primero, y luego de la mano -más bien el sello- de uno que controla bastante, Damian Lazarus, nos aterriza el nuevo LP de Oceanvs Orientalis, el alter ego de Safak Ozkutle. Un hombre-orquesta que destila electrónica altamente globalizada por sus raíces y entorno geográfico. ‘Portrait of the Obscure’ es un tapete donde vamos a encontrarnos con la diversidad de sonidos como los turcos, los armenios y los kurdos. Una infusión que entra bien si se toma a sorbos ligeros (‘Neurality’, ‘Conritmo’), incluso más acomodados (‘Pulse Antique’, ‘Soul of Calypso' y el pegadizo ‘Lanchi Biye’). Explora y nos hace partícipe de una amplia gama de géneros donde además del house y el techno volátil, encontraremos neo soul de pinceladas chill (‘Heart Pieces’, con la voz de Idil Mese) o drum’n’bass pizca robótico (’Mercury’).

CALLECAT Symbiosis Manual Music

Los productores neerlandeses Koen y Gijs, esto es Callecat, lanzan en Manual Music un álbum que hará las delicias de los que abrazan con fuerza el techno house progresivo de tonalidades melódicas y orgánicas. La senda que ofrecen los catorce cortes de ‘Symbiosis’ no tiene pérdida. Inspira y reina la buena onda. Un constante enfoque alegre que destaca en títulos como ‘Symbiotic Symphony’ o ‘Journey of Species’ donde los arpegios bailan al son de formas y texturas rítmicas de mucha riqueza melódica. Cuando encontramos profundidad, siempre hay pie. ‘Infinite Enclosure’ y ‘State of Mind’, por ejemplo, venden su contexto atmosférico al nerviosismo siempre agradecido de buenos grooves. Una división que se repite varias veces en el LP, y que nunca está reñida. Una sonrisa en la cara y el oportuno baile salen siempre victoriosos.

XPLODING PLASTIX

Thus Beatservice Records

Escuchando temarracos como ‘We Are All Plausible Characters’ uno se da cuenta del poderío, de la capacidad compositiva de estos dos. Musical e instrumentalmente es una pasada. Jens y Hallvard publican uno de los lanzamientos más sobrados de lo que va de año en cuanto a sinfonías, malabares rítmicos y pellizcos sintéticos se refiere. Dolor del que apetece en temas histriónicos como ‘Dim Calculations’ o ‘I Would Prefer Not To’. Intercambio apabullante de cintas melódicas (orquestales incluso) perseguidas muy de cerca por baterías inspiradísimas que, aún teniendo un carácter introspectivo, nos dejan alegremente chotos. Otra particularidad que sobresale de este ‘Thus’ es su naturaleza lofi. Un desafío tipo videojuego retro que se suma a ese serpenteo palpitante de sintetizadores e infinidad de beats espasmódicos. ‘I Only Have To Be Faster Than You’ es así.

ORIENTALIS Portrait of the Obscure Crosstown Rebels

Críticas | ÁLBUMES

Autor: BRUNO GARCA | bruno@djmag.es

F.I.D.E.L.

Out of Sight

Bastard Jazz

F.I.D.E.L no tienen nada que ver con Cuba. Se trata de un potente proyecto franco-británico que cuenta con los trucos de un productor como John Turrell (Smoove & Turrell) y el vocalista Sly Johnson (Saïan Supa Crew). La fusión que generan es electrizante. En ‘Out of Sight’ se rinde un encarnizado homenaje a las grandes canciones post-disco, boogie y new wave que dieron forma al inconsciente colectivo del mundo en el ocaso de la era Thatcher y la Guerra Fría. Nos ponen a bailar sin que nuestros pies toquen el suelo. ‘Star 51’, ‘Heartbeat’, ‘Odd Things (Part 1&2)’ o ‘All Of This Is Fake’ son piezas que se nutren de electro-funk y un buen rollismo descomunal. Una sátira viva y nerviosa de la que fuese una etapa delicada de nuestra reciente historia.

BOCHUM WELT

Module 2

Rephlex

Mirando al techo y haciendo cuentas con los dedos. Creo que fue en 1996 cuando se publicó oficialmente este disco. Desde entonces, un clasicote dentro de un escenario pervertido por el techno, la IDM y, sobre todo, el electro lo-fi y oscuro. Unas veces atmosférico, otras implacable. Pues bien, han pasado 28 años y vuelve a plancharse. Esta vez en un verde marciano, para que los que no somos de este planeta, nos quedemos más contentos. La programación de Gianluigi Di Costanzo en ‘Module 2’ es completamente vintage. Un homenaje de finales de los noventa hacia principios de los ochenta ahora revivido en el siglo 21. Menudo paseo. Aphex Twin demostró apostando por Bochum Welt ser digno de su oportuna locura. Volverá a dejar huella ya que esta reedición incluye cinco temas adicionales, todos inéditos.

El israelí Yuval Havkin, Rejoicer, es uno de los artistas más interesantes de la actual escena electrónica que departe con sonidos ambientales, melodías sofisticadas, incluso jazz apagado, minimalismo analógico y downtempo. Su propuesta resulta serena y extraña. Es seguramente en su ideal de no regirse por cliché alguno que sus temas resulten atemporales. Así sucede en este disco donde los artificios y las técnicas compositivas se intuyen libres. Estamos además ante un productor que, aburrido por controlarlo todo ‘gracias’ a la típica enseñanza de conservatorio, acabó refugiándose en la exploración de las texturas y las máquinas. Una revelación. Su estudio se encuentra a menos de 160 kilómetros de la guerra, los constantes cambios de ánimo, los momentos de tranquilidad y la pura belleza inspiraron el trabajo. Su música, una respuesta a la violencia de nuestros tiempos.

FRANK & TONY

Ethos

Scissor and Thread

Todo va muy deprisa, ¿verdad? No hay tiempo, y cuando lo hay casi ni se le espera. Para los que aún se pelean con ese estrés que es correr como pollo sin cabeza, aquí les propongo un menú sonoro degustación. Frank & Tony, quienes no lanzan un largo desde 2014, apuestan por el witch-house desde el primer corte, ‘Olympia’. Esto a pesar de la voz de Eliana Glass, un tanto dispersa. Mis oídos han disfrutado más con el tono instrumental de ‘Ethos’. Con el misterio onírico de ‘Too Poor For Movies, Too Tired For Love’, nada menos que con Lawrence colaborando. El carácter exquisito y sanador no se pierde nunca. Da lo mismo si nos cubrimos de nubes (‘Nobody Present Ever Stood So Still’) o nos enchufan con un poco de teína (‘By The End They Will’).

A veces, solo a veces, me pongo una pajarita rollo Arthur de Peaky Blinders para descubrir novedades escuchando la BBC Radio. Ha sido ahí donde me han destapado la propuesta musical de Peacey. Su producción está muy pulida. A saber la de veces que ha dado cera a temas que son una auténtica caricia para los oídos. Es ecléctico, irradia un espíritu orgánico y muy bailable. Entre sus herramientas podemos encontrar desde soulful house a boogie funk, hip hop y jazz electrónico. La buena música, las buenas intenciones, piden y se abren paso por las dieciséis canciones que conforman el álbum. Para colmo, su debut. Destacan colaboraciones como las de OVEOUS, Clyde, Vanessa Hiday y Sarai Jazz. El conjunto funciona muy bien, se complica lo de escoger temas sueltos. Esta vez no, para qué.

REJOICER This Is Reasonable Circus Company

PEACEY Play It By Ear Atjazz Records

Críticas | EDM/DANCE

Autor: WILLY ALCOCER | willy@djmag.es

YOUNOTUS X SAM FELDT X MARTIN JENSEN FEAT. SAM GRAY

24K Heart Of Gold Heartfeldt Records

Aquí está el tema Dance de la primavera 2024, y tal vez del verano. Semejante unión de artistas internacionales tenía que dar un fruto del tipo "vale, esto triunfa seguro". Y vaya si lo ha dado. “I don't wanna fight on a Friday night/ I don't want no tears in your pretty eyes”. Transcribo estos dos versos para que os deis cuenta, queridos lectores, de lo que tenemos: rimas en inglés sencillas pero efectivas, letra Pop fácil de entender, melodía fácil de aprender impulsada por unos bajos profundos. Todo ello sobre una producción técnica realmente excelente, y, como de costumbre últimamente (ya hemos hablado aquí de hacia dónde va el Dance y el EDM) BPMs acelerados como en los 2000. Resultado: el track está pidiendo a gritos tanto radio como pista de baile.

DVBBS X GABRY PONTE FEAT. SOFILOUD

Let You Down Ultra Records

Gabry Ponte, por fin. El ‘I'm Good’ de David Guetta & Bebe Rexha (2022) es realmente el eterno himno mundial Dance ‘Blue (Da Ba Dee)’ de Eiffel 65 (1998) con la letra cambiada, algún párrafo nuevo añadido, y producida con otros instrumentos. Bueno, pues Eiffel 65 son tres DJs italianos con Gabry Ponte como líder y productor musical de la formación. Hablamos del creador —junto con Gigi D’Agostino— del Italodance (que es muchísimo más que el Dance de Italia), un DJ/productor multi-platino, con tres billones de reproducciones. De los hermanos canadienses Christopher y Alexandre Van Den Hoef (DVBBS) hemos hablado ya: mainstage de Tomorrowland muchísimas veces. En cuanto al sonido, es limpio y con potencia, ¡qué melodías, qué vocal más pura! Y seguimos con los 145 BPMs. Radios ardiendo en breve.

XAS Polaris XAS Music

El segoviano afincado en Madrid Juan Antonio García Illanas es un artista en constante expansión. En su haber, festivales tanto internacionales (UKYA, Tripclubbing, ClockworkOrange) como nacionales (Sonorama, Animario Festival, Música Diversa) e importantes clubs como Goya, Sótano o Café Berlín. XAS nos propone aquí un emocionante viaje que incita tanto a bailar como a sentir. Techno melódico revestido de Pop con espíritu Dance compuesto por melodías plagadas de sentimiento, bajos robustos, pads atmosféricos y reverbs épicos. Todo ello sirve de base para que Johnny Moon cante en español, algo poco habitual en este estilo. A destacar el remix a manos de Jimmy Moon, el productor afincado en Ámsterdam aporta una visión más concisa y directa, dándole un formato más puramente Dance a un tema que, en cualquier caso, rebosa calidad.

YVES V Speed Of Light

Spinnin’ Records

Bienvenido a esta página, señor Yves Van Geerts (Antwerp, Bélgica). Es usted una leyenda, y por eso podemos verle tanto en Tomorrowland como en el Top 100 DJs de nuestra revista matriz británica. Con un catálogo que ha resistido la prueba del tiempo a lo largo de su espectacular carrera, la producción de estudio de Yves V continúa este año con este último lanzamiento para Spinnin'. Melodía de cuerdas, graves épicos, cautivadora voz cristalina… nada más empezar el tema ya se nota que viene una oleada musical de alto voltaje. Mezcla de Pop con Dance a hiper velocidad (otro más en la línea actual del sonido europeo que impregna ya al mundo), con la histórica calidad sonora de Yves. Tenemos aquí uno de los éxitos del año.

AYKO, SIGNALNOTFOUND Change

Langhewood Records

Otro de los actuales líderes italianos de la música electrónica: AYKO (Francesco Dogliani), originario de la vibrante ciudad de Turín. Su variada discografía, que incluye colaboraciones con vocalistas como Jodie Knight y Anna Sophia Henry, le ha valido el reconocimiento y el apoyo de influyentes DJ y la presencia en prestigiosas emisoras de radio como BBC Radio 1. La próxima colaboración con Signalnøtfound (dúo compuesto por el ucraniano YuJn & el turkmenistaní George) llega tras el éxito internacional —sobre todo radiofónico— de su anterior lanzamiento, ‘Stay’. Por su parte, Signalnøtfound ha conseguido el apoyo de titanes como Guetta y Dimitri Vegas & Like Mike. El tema es calidad pura tanto a nivel creativo y técnico como sonoro. Se encuentra entre el Dance y el Trance vocal, con una preciosa voz masculina.

Críticas | TECHNO

Autor: VICTOR FERNANDEZ | victor@djmag.es

CERROT

Butterfly Effect

Trip Recordings

Desde el ecléctico sello de Nina Kraviz, Trip Recordings, nos llega ‘butterfly effect’, el nuevo trabajo del talentoso artista con base en Barcelona, Cerrot. Con esta entrega, el puertorriqueño vuelve a hacer gala de sus habilidades al unir elementos aparentemente dispares entre sí, pero logrando como resultado una experiencia musical cohesiva. Con BPM elevados, un uso muy interesante de los breaks y ritmos contundentes acompañados por vocales hipnóticas, Cerrot logra pasearse haciendo guiños a diferentes géneros musicales como el psy, techno y toques de acid de una forma sofisticada. Sin duda un gran trabajo para quien busca disfrutar de propuestas más atrevidas.

KAMELIIA

Arcanus EP

SK_Eleven

Uno de los grandes descubrimientos que os traemos este mes es el de Kameliia. Esta artista de origen noruego hace su primera aparición en el respetado sello de Seatoc Mass, SK_Eleven, con su EP Arcanus. Esta obra de arte es un cóctel hipnótico a la vez que contundente donde predominan las melodías siniestras y texturas inquietantes. Con un enfoque muy oscuro también podemos escuchar voces distorsionadas y un diseño sonoro muy original y creativo. Compuesto por ‘Arcanus’, ‘120 Miles An Hour’, ‘Taken’ y ‘I Told You Twice’, sin duda, podemos decir que Kameliia ha debutado en SK por la puerta grande.

OSCAR MULERO

Poisonality

Pole Group

En estas páginas no podía faltar la presencia nacional, y quien mejor para ello que nuestro máximo referente, el madrileño Oscar Mulero. Después de investigar terrenos más profundos en sus anteriores lanzamientos, Oscar vuelve a publicar en su sello Polegroup, esta vez con un enfoque más agresivo. El EP, llamado Poisonality, está compuesto por cuatro cortes. En ellos podemos palpar la inconformidad de Oscar en mantenerse en lo convencional, donde se declina por ritmos y un diseño de sonido experimental pero sin perder sus raíces. Tracks en los que abundan los ritmos rotos y distorsionados, drones saturados, texturas y percusiones y stabs con influencias Detroit y británicas de los 90.

KASHPITZKY

Romantic & Dead

Be As One

Be As One de Shlomi Aber presenta el primer álbum de uno de los mayores talentos de la escena techno actual, Kashpitzky. Después de sus numerosas apariciones en sellos como Moonblack, BCCO, Mind Trip y el mismo Be As One, el artista con base en Berlín demuestra con Romantic & Dead por qué es uno de los productores de la nueva horda a quien hay que tenerle el ojo puesto. El LP está formado por 11 tracks muy curados, en los que se redefine el término de "techno influenciado por el house". Compuesto por sonidos crudos y old school, sin duda, este disco es un imprescindible para tu maleta.

VVAA COMOVA01   Como Records

Desde Innsbruck, Alemania, nos llega una compilación de lo más original. Hablamos del primer VVAA del recién estrenado Como Records capitaneado por Lukas van Uden, más conocido como Conntex. Este lanzamiento, compuesto por 14 artistas distintos, tiene un balance perfecto entre productores emergentes y establecidos. Todas sus pistas suenan frescas y alejadas de los tópicos del momento, aunque con una presencia muy clara del groove. Las pistas que más destacaría son las de Maccari, Danya y Benza. Desde DJ Mag ES le seguiremos la pista a este nuevo sello.

Críticas | UK GARAGE

Autor: BORJA COMINO | borja@allinpress.com

MACHINEDRUM

ILIKEU

Ninja Tune

El 24 de mayo Travis Stewart publicará 3FOR82, –nada menos que su onceavo álbum– a través de Ninja Tune. El día en que Stewart cumplió 41 años y visitó el parque nacional Joshua Tree durante un mes en busca de inspiración y se sumergió en una intensa explosión de creatividad. Sobre todo, el nuevo álbum se basa centrar los temas en la parte vocal, que es un acercamiento mucho más pop a lo que nos tiene acostumbrados, y cuenta con apariciones de invitados como Tinashe, Mick Jenkins, KU KA, Tanerélle y Duckwrth, con quien ha escrito este último single ‘ILIKEU’. Entre drum & bass, hip-hop, jazz, R&B, deslumbrantes cambios de ritmo que solo un oído privilegiado puede llevar a cabo, Machinedrum adopta un enfoque basado en las manipulaciones vocales uptempo que le valieron la aclamación mundial, especialmente en su rompedor álbum de 2011 ‘Room(s)’ y en el opus de 2013 ‘Vapor City’.

JOY ORBISON flight fm

XL Recordings / Hinge Finger

El último single de Orbison se compuso y grabó mientras esperaba a que le llevaran al escenario del festival Lost Village en Manchester el verano pasado, y fue ajustándolo y perfeccionado durante los siguientes meses, probado distintas versiones en directo. Joy Orbison explicó que el nombre de la canción rinde homenaje a una de las emisoras de radio pirata que escuchaba cuando era pequeño, así como a sus sentimientos encontrados sobre volar en avión. El tema está construido sobre uno de esos patrones de batería patentados del artista británico, una especie de garaje británico pero no del todo, solo lo suficientemente skippy. El verdadero centro de atención es un sintetizador de bajo que se lanza en picado una y otra vez. No hay un clímax, y la pista termina de repente, pero hace lo que tiene que hacer: entra, sacude los woofers, y termina.

MODEL MAN

I Feel You Feel

Helix Records

Ya hace casi medio año desde que salió este álbum, pero es que es de esos que cuanto más los escuchas, más legendario se vuelve. Dos años después de publicar su debut homónimo, el productor londinense Mark Brandon publicó esta oda a las raíces de Brandon en Essex y a la escena dance underground de la zona, que contribuyó a influir en su propio sonido. Model Man encarna la cultura de espíritu libre que surgió con la revolución del acid house siempre recurriendo a sus gustos eclécticos para transmitir un abanico de sentimientos diferentes que vienen de una infancia poco convencional. En su Chelmsford natal, creció en una familia mormona con un estricto marco religioso y aprendió piano clásico con su madre, profesora de piano. A los veinte años empezó a sentirse atraído por la cultura rave y el resto es historia.

GÜILIAM

MASAKA MASAKA

Barely Making Much Hakuna Kulala

El artista multidisciplinar Ian Nnyanzi (alias Masaka Masaka) siempre supo que quería hacer música, sólo necesitaba tiempo y respiro para averiguar cuál tenía que ser exactamente su contribución. Se inició en la creación de ritmos rudimentarios de hip-hop en el estudio de un amigo en una colina con vistas a la cálida bahía de Murchison, en Uganda, y pronto se dio cuenta de que quería más. ‘Barely Making Much’ es un álbum extenso y ambicioso, tan escultural como explorador, que traspasa las fronteras de los géneros y se niega a quedarse quieto ni un segundo. Masaka Masaka lo compuso a lo largo de un periodo fragmentado de dos años recogiendo un revoltijo de sonidos interconectados, desde el jungle y el hip-hop experimental hasta el techno y la música ambiental ahumada y dub. Incluso en los temas más pausados y contemplativos, sabe mantener un verdadero impulso, arremolinando loops vocales muy conseguidos y una percusión interesantísima.

PARRIS Passionfruit EP can you feel the sun

Parris (también conocido como Dwayne Parris-Robinson) se ha dedicado a la cultura de club desde una edad temprana, sin perderse ni una solo fiesta de FWD>> en Reino Unido, y ha ido sintonizando constantemente Rinse FM. Tras su extraordinario álbum ‘Soaked In Indigo Moonlight’ de 2021, este ‘Passionfruit EP’ continúa la afinidad del DJ y productor por los polirritmos y los sintetizadores vibrantes, pero profundizando en su amor por el clubbing y los sistemas de sonido de UK. Cada tema del EP se convierte en una antítesis del anterior, convirtiéndolos en contrapuntos a un argumento sónico. Pop sidechaineado melódico, después drum and bass pesado, rayos de sol matutinos contra ritmos oscuros y pantanosos.

Críticas | HOUSE

Autor: ALEJANDRO SERRANO | alejandroserranopr@gmail.com

EZEL & RONA RAY

Take Me Home LP

Bayacou Records

Bayacou Records presenta el esperado álbum colaborativo entre el dúo formado por Ezel y Rona Ray. Habiendo consolidado su lugar en la escena con una serie de singles llamativos, todos ellos aclamados por la crítica, ahora están ready para revelar al mundo su trabajo más completo y profundo hasta ahora. En ‘Take Me Home’ se expresa una apabullante química entre el dúo, donde se puede entrever una maravillosa interacción de influencias, todo ello encapsulado en una música de baile moderna sin perder el alma y la autenticidad por el camino. Una química que se siente sin esfuerzo y que nos lleva a fluir sin descanso por cada uno de sus temas. Cada tema apunta a hit, y aunque se estrene ahora este disco, puede que escuchemos algunos de sus apabullantes tracks el próximo verano en los mejores clubs.

DRIVETRAIN, MELODYMANN

Deep River EP

Soiree Records

Drivetrain y Melodymann presentan un trabajo único: Deep River, en Soiree Records International. Ambos productores trabajan al unísono, desarrollando un sonido que tiende cada vez más al discurso y la introspección, pero sin perder por el camino la lisergia más desenfrenada. Esta obra se desarrolla lentamente, de forma cinematográfica, mientras nos lleva por un camino turbio, produciendo una mezcla entre misterio y cautela, sin perder intensidad y contundencia por un camino frondoso. Un tema que parece destinado a hacer rugir los altavoces del club, lleno de evocación y presente, anunciando, además, que en próximas referencias sólo se permite subir el nivel. Con un ritmo contundente y un bassline contagiosamente groovy, esta pieza es una experiencia sonora cautivadora y llena de adrenalina, que augura un porvenir a los productores en la industria de la música que va a dar mucho de qué hablar.

GLENN DAVIS

El productor irlandés Glenn Davis se estrena en el sello Ascension on Wax en su octavo lanzamiento, Space and Time EP, que incluye 4 tracks de sutiles referencias llenos de espíritu jazz. Con un ritmo contundente y un bassline contagiosamente groovy, este trabajo es una experiencia sonora cautivadora. La diversidad en la música es su núcleo. Su música parece que esté hecha para ser tocada en directo; una música hecha para la pista de baile, los clubes y los sistemas de sonido más avanzados. El sonido de Glenn Davis tiene una característica común reconocida por temas recurrentes como la nostalgia, la melodía y la profundidad cósmica, que te atrapa, pero sin perder energía. Música, en definitiva, para hacer estallar las mejores salas con una calidad que no tiene parangón.

VERNETTA

NIHIL YOUNG, BEACON BLOOM

A New Kind

Octopus Recordings

Nihil y Beacon Bloom vuelven a hacer rugir los bafles de los mejores clubs este año. Su último año fue meteórico, y este lo inauguran con una gran promesa: ‘A New Kind’, que es también una declaración de intenciones. Pero si a a este dúo, su paso por diversos sellos le sirvió para apostar por un sonido específico, en este ‘A New Kind’ se consolida con un sonido más depurado, pero también planteado desde un punto creativo, necesario para no caer en la modorra ni en el aburrimiento al que estaba tendiendo por inercia el género. Nihil y Beacon Bloom lo tienen claro, y es que hay que saber amar lo que uno tiene, más allá de lo que se diga que hay que amar, a riesgo de parecer ridículo. Estamos ante una clase magistral extendida y dominada con rigor. Enjoy your flight and please fasten your beats while dancing!

YOUNA (KR)

Escape The Reality

Exx Muzik

El EP Escape The Reality, el hipnótico trabajo de YOUNA (KR), es un mezcla house y techno con tintes melódicos. Las vocales aportan un toque de sensualidad y calidez, mientras que los sintetizadores se deslizan por cada una de sus escalas creando un efecto profundo. El productor lleva tiempo desarrollado un nombre con música que abarca múltiples géneros. La diversidad en la música es su núcleo. Además, el remix del productor Octavio Giménez le da un giro tan inesperado como apabullante, que cierra un conjunto épico y nos retrotrae a los mejores años del género. Este trabajo puede y debe escucharse como una porción de música atemporal que diseña un sonido amplio y frágil para escuchar y sentir desde lo más profundo.

Críticas | DRUM & BASS

Autor: DANIEL PANIAGUA AKA D-PR | drumandbass@djmag.es

DAVID SYNTH & VANDERMOU

Overwhelm

Space Pirate Recordings

Los sevillanos David Synth y Vandermou son dos de nuestros productores de neurofunk más reconocidos y eso les ha llevado a aterrizar en Space Pirate Recordings con dos sencillos muy alternativos. Es ‘Overwhelm’ el track que nos ha cautivado con synthes rotos, dos breakdowns increíbles y una programación de baterías exquisita que hacen de este un corte más de la nueva ola techstep, ¡todo un temón!

KHRONOS Shadow Hook Genome Records

El sello belga afincado en la ciudad condal lanza su nueva compilación de varios artistas donde destaca ‘Shadow Hook’ de Khronos por encima de todos. Un tema de Drum & Bass contundente con un bajo de los que gusta tener adelante, con unos buenos arreglos para meterte dentro de la escena club. Este puede ser uno de los banguerazos del primer semestre para el sello.

UNGLUED X POLA & BRYSON FEAT. CIMONE

Warning Hospital Recordings

¿Qué puede salir mal al juntar a Unglued con Pola & Bryson y encima contar con Cimone en las vocales? ¡Nada! ‘Warning’ es un aviso de que estos productores están en muy buena forma y no la pierden, con un tema de Liquid que recuerda a artistas como Camo & Krooked pero con forma propia, un synthe arpegiado que luego da paso a otro al frente del tema con unas melodías que acompañan a la perfección, ¡un 10!

KOAX FEAT. AZRAH

See You Transparent Audio

Koax es uno de los jóvenes productores emergentes de la escena de Bristol que viene pegando fuerte desde hace un tiempo. Un tema donde predomina el deep con mucho gusto, unas buenas vocales que armonizan el buen subgrave del tema, y unas baterías depuradas que hacen pensar que estamos ante un hibrido con un tema de liquid drum & bass.

Los franceses Visages tienen un don para hacer temas con mucha sensibilidad y crear atmósferas emotivas que te mantienen inmerso en sus temas. En ‘Panacea’ te atrapan con una base de r&b que evoluciona en un precioso tema de liquid drum & bass con unas rápidas baterías, vocales perfectamente seleccionadas y unos arreglos increíbles que hacen de este uno de mis temas favoritos del año.

Críticas | BREAKS

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

KOUT Kaioken Bandcamp

Hace algunos meses os hablábamos de la dupla Kout y Darkleads, de su single 'What You Can't Have', para el sello nacional Close Your Eyes, y de la genial reversión del clásico 'Starway 2 Heaven' de Led Zeppelin, para el sello estadounidense ElectroBreakz. En esta ocasión nos llega un trabajo de Kout en solitario, directamente desde su cuenta de Bandcamp, compuesto por dos versiones muy pisteras, una con ritmos más contundentes y otra con ritmos más clásicos. El proyecto se gestó en un challenge del programa Triple A y por fin está disponible. Tampoco te puedes perder el reciente trabajo para el sello 83 titulado 'Baglama', un rompepistas con elementos étnicos que no te dejará indiferente, o la colaboración con WoTer en 'Hunter' para Samay Records.

GRIMHEX

Rampage / Nextgen

Criminal Tribe Records

El sello Criminal Tribe Records es uno de mis preferidos en cuanto a big beat y breakbeat industrial, no en vano ya he reseñado por estas páginas 17 de sus lanzamientos desde sus inicios en 2014. Después de otro breve parón en cuanto a publicaciones, vuelven con fuerza para su referencia número 44, con este nuevo trabajo del productor ruso Aleksey Onischuk, más conocido como GrimHex. Un tremendo debut con dos producciones de big beat muy potentes. Recomendar también de esta casa algunos de sus lanzamientos clásicos como los EPs 'C.L.A.W', 'Flatline' y 'Commie Ghosts' del también ruso 3D Stas o trabajos del estonio Yuriy Makarenko, aka Age Of Rampage, como 'Groove Street', 'Subway Funk', 'Q2DM1' o 'Elmo McElroy'.

ADAM VYT

You & Me

13Monkeys Records

El sello nacional 13Monkeys Records nos trae el nuevo trabajo del DJ y productor gaditano Adam Vyt. Un single de breakbeat clásico con influencias del melodic techno, en cuanto a sintes, consiguiendo así un equilibrio entre sonido retro y actual con una producción muy alegre y pistera. No te pierdas otros grandes lanzamientos de esta casa como el funky breaks de 'Uptown Funk' a cargo del sevillano Nitro, el también funky breaks con elementos big beat 'Big Breaks' del onubense Sekret Chadow, el pianazo de 'We Could Be Anything' a cargo del granadino Maceo Rivas y el sevillano GreenFlamez, o los raveros 'Astral' del tinerfeño Suga7 o 'In The Rain', 'Trumpet', 'With You', 'Give A Little Bit' y 'In To You' a cargo del neerlandés Case 82.

DJ HEAVY [ROCK AND BASS]

WINDOM R KK Calligraphy Recordings

Vuelve a nuestras páginas el sello Calligraphy Recordings con una referencia a cargo de uno de sus dirigentes, el productor ruso Dmitry Yudin, más conocido como Windom R. Dmitry nos ofrece en este EP dos cortes, mientras que en 'Kant' fusiona a la perfección la energía del breakbeat con la seriedad y contundencia del electro, con 'Kafka' nos demuestra su buen hacer con el breakbeat industrial. No te pierdas otros de sus trabajos recientes como 'Dancing Goddess', un EP más emocional con dos pistas de progressive breaks, 'Nocturnal Sounds', donde nos ofrece tres excelentes pistas que van desde el progressive breaks de corte oscuro al industrial, o su colaboración más reciente con Bumble-beetz en 'White Nights' con dos producciones de emotional breaks.

GEON Fallen ElectroBreakz

El productor malagueño Geon nos presenta su nuevo trabajo bajo el sello estadounidense ElectroBreakz, dos cortes de electro mental que van perfectos con la primera línea con la que abrió esta casa y por la que parece que vuelven a apostar. No olvides darte una vuelta por el catálogo de este sello con grandes lanzamientos como 'Inside', 'The Groove', 'Midnight Express', 'Supersonic Boom' o 'Waiting For You' de la dupla Brothers Of Funk, compuesta por los floridanos DJ Storm y Johnny Dangerously, 'Bass & Harmony' de la dupla junto a la voz de Jamie Blue, la colaboración de estos con Analog Hustlers en 'Noumera', homenajeando al clásico de Kraftwerk, o la revisión del hit 'Out Of My Way' a cargo de Analog Hustlers, compuesto por Carlos Galavis (Kriya) y Ioakim Drakontaidis.

AlphaTheta presenta su primera mixer rotativa, Euphonia

Autor: Victor Fernandez

La nueva mixer "Euphonia" de AlphaTheta emerge como un hito revolucionario que combina la claridad digital con la calidez analógica para ofrecer una experiencia sonora única. Desde su sonido eufórico hasta su diseño innovador, la Euphonia redefine los estándares de las mesas de mezclas para DJs y productores.

Sonido Eufórico y Tecnología Avanzada - Para ofrecer una calidad de sonido más clara que reproduzca con precisión la expresión de la música, AlphaTheta ha utilizado convertidores A/D y D/A de 32 bits de alta calidad, junto con operaciones de procesamiento de mezcla de punto flotante de 96 kHz/64 bits en el DSP. Sin embargo, lo que distingue a la Euphonia es su circuito transformador diseñado conjuntamente con Rupert Neve Designs, los legendarios creadores de excepcionales circuitos de audio analógico. Este circuito transformador, afinado específicamente para la Euphonia, agrega armónicos a la música, creando un sonido brillante y enérgico que facilita las mezclas. Las frecuencias bajas se vuelven más estables y contundentes, mientras que las frecuencias medias adquieren más presencia y brillo. Por su parte, las frecuencias altas suenan suaves y naturales. Esta mezcla entre lo clásico y lo moderno consigue que las mezclas sean más intuitivas y naturales.

Experiencia de Mezcla Intuitiva - La Euphonia no solo ofrece un sonido excepcional, sino que también mejora la experiencia de mezcla del usuario. Sus faders rotativos proporcionan una sensación única de armonía con la música. El diseño de sus knobs garantizan un agarre cómodo y fiable, permitiendo ajustes precisos incluso en las condiciones más exigentes. Además, el mecanismo de los faders ofrece una ponderación óptima, lo que permite una manipulación fluida y sensible del volumen. La incorporación del Energy Visualizer en la Euphonia brinda una comprensión visual instantánea del estado de la mezcla y del equilibrio de los niveles de volumen de cada pista. Con medidores de aguja individuales para cada canal y un Spectrum Analyzer para la salida Master, los DJs pueden mantener un control preciso sobre su mezcla, asegurando un sonido consistente y suave en todo momento.

Herramientas Creativas y Diseño Innovador - Además de su excepcional calidad de sonido y experiencia de mezcla intuitiva, la Euphonia ofrece una variedad de herramientas creativas para que los DJs y producto -

res exploren nuevas posibilidades sonoras. Desde el Master Isolator 3 Band de última generación, hasta el Send FX y Boost Send para aplicar efectos. Cada función está diseñada para fomentar la expresión musical y la experimentación creativa.

• Isolator : El tamaño de las perillas aisladoras es perfecta para realizar giros rápidos y la carga de torsión de los mismos está perfectamente equilibrada. La frecuencia de corte y el Slope están configurados para controlar y resaltar tanto el bombo, la melodía como las cajas de ritmo de una manera natural y nítida.

• Send FX : La Euphonia cuenta con 5 efectos espaciales incorporados y un filtro de paso alto para que puedas añadir fácilmente profundidad y amplitud a tu música. Estos son: Delay, Tape Echo, Echo Verb, Reverb, Shimmer y HPF. Un knob dedicado en cada canal te permite ajustar el nivel de señal que envías al efecto seleccionado. Por otro lado, cuenta con el knob de Time, que te permite ajustar el tiempo del efecto Delay y Reverb. Los Send FX cuentan con un mecanismo patentado desarrollado específicamente para esta unidad que cambia automáticamente entre una sensación de clic y una sensación sin clic según el efecto que hayas seleccionado. Al utilizar Delay, Tape Echo y Echo Verb, la perilla hace clic según el tiempo. Cuando usas Reverb y Shimmer, no hay clics, por lo que puedes girar la perilla libremente para realizar barridos suaves o hacer pequeños ajustes para encontrar la configuración perfecta. También hay una sección Send/Return que te ofrece la opción de conectar unidades de efectos externos.

• Boost Send: Permite utilizar los Send Effects integrados tanto como los de una unidad externa en cualquiera de las bandas del aislador Master. Al presionar el botón Boost Send y a medida que giras la perilla del Isolator, el efecto se aplicará a la banda que selecciones. Esto te permite aplicar efectos con una sola mano cuando antes necesitabas las dos, dejando la otra mano libre para mezclar otra pista.

Todo esto se presenta en un diseño que encarna una nueva era de mesas de mezclas rotativas. Con un aspecto de "dos tonos, dos capas" que simboliza la tradición y la innovación, la Euphonia combina elementos analógicos y digitales en un diseño nítido y elegante. Desde el color cobre de los knobs hasta los paneles laterales de madera, cada detalle refleja el compromiso de AlphaTheta con la calidad y la estética. En conclusión, la Euphonia de AlphaTheta representa un avance significativo en la tecnología de mezcladores para DJs y productores de música electrónica. Con su calidad de sonido, la experiencia de mezcla intuitiva y las herramientas creativas innovadoras, este mixer establece un nuevo estándar de excelencia en la industria, impulsando la creatividad y la expresión musical a nuevos horizontes.