DJ Mag ES 06, abril 2011

DJMAG.ES

2/006 djmag.es

LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO YA ESTÁ EN ESPAÑA

ÓNAR8 Sorteamos

S para entradas de noche cada Barcelona

LA DOLCE VITA

MARCO CAROLA De Nápoles al cielo techno pasando por M_nus y Plus 8

DIMITRI FROM PARIS Y BOB SINCLAR Hablamos con los caballeros de la mansión Playboy

FRENCH HORN REBELLION Los hermanos de Milwakee nos presentan su viaje astral

FRIVOLOUS

Música atemporal del nuevo fichaje de Cadenza

VOL. 2 NO 006 ABRIL 2011

MACEO PLEX HIP HOP MIXTAPES NICOLAS JAAR ERNESTO FERREYRA VICTOR SANTANA ADEMÁS

TODAS LAS NOTICIAS DE PLENA ACTUALIDAD, MODA, TECNOLOGÍA, CRÍTICAS Y MUCHO MÁS...

Vol. 2 No. 006 ABRIL 2011 3,95 €

ARTICULOS 020 MARCO CAROLA

NOTICIAS

Contenidos

006 Opening Space Ibiza 2011 007 Anhura Records

026 THE KNIGHTS OF THE PLAYBOY MANSION 032 FRIVOLOUS

008 Monegros 2011 009 Sónar Tokyo 010 Ushuaia 2011 011 Helena Gallardo

036 FRENCH HORN REBELION

012 Fabrizio Maurizi…

016 MODA

042 MACEO PLEX

AAA 046 CUIDANDO EL NEGOCIO 050 NICOLAS JAAR 053 VICTOR SANTANA 058 MIXTAPES 062 MARCO BAILEY 066 ERNESTO FERREYRA

070 GOA 073 Circo Loco 076 Sónar 2011 080 Doing.com.es 082 Lovejoy & La Real 084 Destacadas

CRÍTICAS 086 Críticas SCAN MODE 088 En la maleta de... ANGEL MOLINA 089 Singles 096 Álbumes 098 Recopilaciones

TECH 104 Namm, Los Angeles 105 Denon DN-MC6000 107 Kam KCD-450 USB 108 Ohmforce Ohmstudio

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

30.04.11

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

mitch@djmag.es

Editor Jefe: Fernando Fuentes Noticias: Miguel Bravo

victor@djmag.es

ffuentes@djmag.es

miguel@djmag.es

Editor Weekly: Alberto Arranz

a.arranz@djmag.es

Fotografía Oficial: David García & Eva González (doingflyer.com)

COLABORADORES Abril ya está aquí, los días se alargan, o al menos una horita más que ya es de agradecer, y sobre todo, que es lo que a nosotros nos interesa, los festivales de verano empiezan a anunciar sus carteles e Ibiza se atisba en el horizonte. Sónar ya ha desvelado lo que se prevé como uno de sus festivales más fuertes y en estas páginas podréis entrar en el sorteo de entradas para el festival, Monegros ha abierto un poco la persiana y algo de luz electrónica ha entrado en nuestras vidas, Creamfields se va a Jerez, FIB se trae a Portishead, Armin Van Buuren se va al Space y el IMS tiene su propia apertura en Pacha Ibiza el día 25 de Mayo. La cosa está calentita, de eso no hay duda, y nosotros estaremos aquí para contároslo todo de primera mano.

En nuestras páginas este mes contamos con el napolitano más internacional del momento, Marco Carola, que aprovechando el lanzamiento de su nuevo disco nos ha dedicado un tiempo de su agitada agenda. French Horn Rebellion, Maceo Plex, Ernesto Ferreira, Victor Santana... la lista este mes es interminable... así que ¡a leer chavales que son dos días! ¡Hasta el mes que viene!

Saúl Andrés, Alex Cabo, Fernando Fuentes Panadero, Aitor González, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell

jack@djmag.es +34 675 952 149

Marketing Manager Roberto Martín Marketing Manager Isabel Mateo

rober@djmag.es +34 638 927 506

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Marketing y Publicidad Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

DJ Mag España Tour bookings@djmag.es

DIRECCIÓN Editor Manuel García del Rey Director general Víctor de la Serna Director Financiero Pablo Feliu

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victor de la serna Director

PUBLICA: Diamonds Planet S.L. Depósito Legal M-45567-2010.

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Texto: Miguel bravo

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

SPACE IBIZA OPENING PARTY 2011

Aún estamos en Abril y parece ser que como dice el refran “el que no corre vuela”, esta semana nos llegaba a nuestra redacción las openings de este verano en Ibiza que al igual que año tras año se realizan el próximo 29 de Mayo.

Hoy os avanzamos la impresionante apertura de Space Ibiza, una fiesta con más de 20 artistas y con todas las áreas de Space abiertas, durante 12 horas no parará de sonar la música en este gran club.

Este año la organización de Space ha apostado más por el techno dejando de lado ese house tan característico, un avance muy positivo e interesante, esperemos que continúen con esa línea. Además, acabamos de recibir el primer notición de la temporada. Aarmin Van Buuren -DJ número 1 de nuestro Top 100- es el nuevo residente de los miércoles en Space en su fiesta BE. Todo un cambio de dirección del club Ibicenco que abre sus puertas al Trance.

Las entradas ya están a la venta a un precio de 40 euros, ¡no te quedes sin ella!

Los artistas confirmados hasta la fecha son Carl Cox, un asiduo a Space Ibiza con la cual guarda una importante exclusividad en toda la isla blanca; Cristian Varela, el primer artista nacional confirmado que nos hará disfrutar con su particular techno; Technasia, el conocido dúo hará un stop en su apretada gira por todo el mundo para esta gran cita y Steve Lawler que pondrá la elegancia musical en esta gran opening. Estos artistas se unen a los ya confirmados Yousef y John Digweed.

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Anhura Records, su futuro empieza hoy.

Desde esa inédita sinergia electrónica -que delimita el triángulo sonoro y virtual que conforman Menorca y Barcelona- surge la idea, y necesidad, de crear Anhura Records. Lo que en principio fue un proyecto en el que confluían diferentes y jóvenes productores ha evolucionado adecuadamente hasta ser, hoy por hoy, una de las apuestas discográficas más emergentes, serias y fundamentadas del panorama del deep-house y el tech-house nacional, con evidente proyección internacional, contando ya con el reconocimiento de Marco Carola, Richie Hawtin, Joris Voorn, Andrew Grant, etc.

El impulsor de Anhura Records –Dioni Gelabert- han sabido conservar la esencia baleárica en sus producciones que han ido pasando de un estadio deep hasta postulados más refrescantes, noctívagos y softs dentro de lo que se entiende como tech-house internacional. Se trata de maridar perfectamente la vanguardia, en cuanto a contenidos y continentes, con ese forma mediterránea –groove, cálida y sexy- tan nuestra y genuina de entender la música de baile y que hoy nos sitúa en el centro gravitatorio del panorama clubbing mundial.

Tras pedir firme paso en el panorama nacional e internacional del mejor deep y tech-house -a través de sus primeras seis referencias publicadas entre el 2010 y este comienzo de 2011- el emergente sello Anhura Records presentó su primer recopilatorio “Winter Music Conference Sampler 2011” en la WMC de Miami -durante una semana de intenso trabajo promocional- con gran aceptación por parte del público, promotoras y prensa especializada.

En estos momentos Anhura última una larga serie de próximas referencias que vendrá firmadas por Pablo Cahn, Mirco Violi, Javi Bora, Dirty Channels y Evren Ullusoy, entre otros. Pronto contarán con su propia aplicación para iphone, desarrollada por el estudio de diseño Doingflyer, y también en breve presentará su nueva imagen en Beatport, ya como sello destacado con top10 de ventas.

El próximo showcase de Anhura Records tendrá lugar el 2 de abril, en la Sala Cosmos de Sevilla, con la participación de los djs y productores Gelabart y Diep.Blauw, y Andrew Grant como invitado especial. www.anhurarecords.com

Texto: MIGUEL BRAVO

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Monegros 2011 ¡Todos al desierto!

El mejor festival de un sólo día de música electrónica empieza a desvelar sus secretos mejor guardados para este verano. Aunque solo sea un avance, ya estamos salivando desde DJ Mag pensando en pasar unas horas en el desierto de los Monegros en Huesca un verano más, esta vez en la compañía del alemán del momento, Mr. Paul Kalkbrenner, Steve Aoki, Boys Noize, Luciano (que repite tras su genial actuación del año pasado al caer la tarde monegrina), Vitalic y Dirtyphonics. Pero eso no es todo, aun quedan otros 50 artistas por confirmar que seguro dejarán a más de uno con la boca abierta. Las entradas siguen a la venta al módico precio de 60 euros e incluso ya podéis reservar vuestras plazas en los autobuses que salen de Madrid y Barcelona.

Si no has experimentado la rave más grande de nuestro país, ¡este verano no te lo puedes perder! www.monegrosfestival.com

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Podcast!

DJ Weekly Podcast 19:

LUZ VERDE PARA EL SÓNAR TOKYO Sónar mantiene las fechas previstas para la celebración de su festival en Japón.

A día de hoy Sónar, de común acuerdo con Beatnik, su socio japonés, y con los artistas y patrocinadores participantes en el festival en Tokio ha decidido seguir adelante con la celebración de SonarSound Tokyo. No obstante, esta decisión podría ser reconsiderada en el caso de que se dieran circunstancias que pudieran afectar a la seguridad y al desarrollo normal del evento.

La estrecha vinculación que ha unido a Sónar y a Japón desde los inicios del festival ha sido clave en la toma de decisiones que comporta la gestión del evento en este delicado momento. SonarSound Tokyo es un festival japonés y, atendiendo al esfuerzo y voluntad del país de restaurar la normalidad en la vida tokiota, Sónar considera que debe contribuir a ello manteniendo las fechas previstas.

Es más, siguiendo la línea de muchos artistas y organizaciones, Sónar aportará a la Cruz Roja de Japón el 25% de las entradas vendidas de Sonar Galicia y Barcelona entre el pasado 23 de marzo y el 1 de abril. www.sonar.es

Nico Lahs Una mente enfocada en el futuro que se caracteriza por un alto sentido de profesionalidad. Estas son quizá las mejores palabras para describir a Nico Lahs, un músico joven que desde sus inicios tuvo claro su camino underground.

DJ Weekly Podcast 18: Rowdent Es el proyecto de producción combinada de Rowan Blades y Dennis White. Rowan antes era la mitad del conjunto de los exitosos progressive house, criador, con pistas masiva durante la década de 1990. Obtentor se disolvió en 2001 y desde entonces Rowan se ha basado en Sydney y Buenos Aires, DJ en la clase de partidos que le gustaría asistir a sí mismo, esperando su momento y esperando que el derecho a comparecer ...

DJ Weekly Podcast 17:

DJ MAG CON JAPÓN

Truffle Tras el nombre Truffle hay dos productores, Ibrahim Pedernera y Marc Martínez Nadal o AFFKT, que entre otras actividades crean música para fines audiviosuales.

DJ Weekly Podcast 16:

Desde Richie Hawtin a Alva Noto pasando por Dave Clarke han querido aportar su granito de arena a todos los niños nipones dando un porcentaje de sus ventas a varias organizaciones sin animo de lucro.

Chus & Ceballos Chus & Ceballos se han convertido en una de las parejas más prestigiosas y exitosas del circuito internacional llegando a remixear a los grandes del mundo de la electrónica los cuales afirman que sienten autentica adoración por la formación hispana.

Estos gestos se han visto también en numerosos artistas nacionales caso de Henry Saiz, Tadeo, Dosem y muchos más.

Elaborando tracks y charts especiales para conseguir una mayor cantidad de dinero destinada a los indefensos niños.

A día de hoy son residentes en Space Miami, Stereo Montreal y Pacha New York. Casi nada.

Durante estas semanas hemos podido ver tanto en redes sociales como en diferentes medios de comunicación, el apoyo del mundo de la música a la tragedia ocurrida en Japón.

Tokyo siempre ha destacado por ser una ciudad muy cosmopolita en la que la música electrónica juega un papel muy importante dentro del día a día de la ciudad, destaca por el gran número de clubs como Womb o Hito por poner dos grandes ejemplos

Desde Dj Mag damos nuestro apoyo y nuestro ánimo a esas familias destrozadas por el gran terremoto ocurrido en Japón, el pasado 11 de Marzo.

www.djmag.es

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Texto: Miguel bravo

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USHUAIA 2011 Fiesta Hotel Group ha anunciado la apertura del Ushuaïa Ibiza Beach Hotel para la temporada estival de 2011, un nuevo concepto vacacional, que incluye actuaciones en vivo, ambiente VIP y servicio 24 horas.

En un comunicado, la cadena hotelera española subrayó que la nueva apertura se enmarca dentro de su continua política de expansión y especialización de productos, después de los tres años de éxito de la colaboración entre la compañía y uno de los clubes de playa de la isla, el Beach Club.

El nuevo establecimiento que se inaugurará la próxima temporada estival pretende capitalizar el desarrollo de fiestas al aire libre y recuperar así el espíritu de libertad que caracterizó la escena ibicenca hace 30 años para convertirse en una nueva alternativa, que se sumará a otras iniciativas que está desarrollando la cadena como el Mallorca Rocks Hotel que fue capitaneado por Ivan Brion Tarilonte antiguo director del Hotel y nuevo máximo mandatario de Ushuaia Beach hotel Mucha suerte en este gran proyecto.

El Ushuaïa Ibiza Beach Hotel planea contar con sesiones en vivo de los mejores DJ’s del panorama actual y conciertos de grupos de reconocido prestigio, además de servicio las 24 horas, el Hotel ofrecerá tecnología de sonido puntera y las mejores marcas del mercado.

Durante el cierre oficial de la temporada estival ibicenca celebrada en el Ushuaïa Ibiza Beach Club, más de 11.000 personas dijeron adiós al Beach Club de la Playa d’en Bossa para dar la bienvenida al nuevo Hotel.

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VIRGIN MASON

HELENA GALLARDO Buenas Helena, en este último año te has convertido en una autentica promesa del techno nacional, ¿como comenzáste tu carrera? ¿Qué grandes influencias has recibido?

Hola, ante todo gracias por lo de promesa del techno.

Comencé mezclando discos en un pequeño club madrileño llamado Le Ki. La más importante influencia ha sido y es mi padre por supuesto, que me puso los primeros discos de grandes maestros de los principios de la electrónica como Tangerine Dream, Brian Eno, Isao Tomita, Stockhausen, Throbbing Gristle, etc. Mis influencias musicales son muchas, pasando por el post punk, rock, techno-pop, música negra, etc.

Gracias a la originalidad de tu live y a tus producciones, has podido compartir carteles con los mejores artistas internacionales, ¿qué sientes al subirte a los escenarios? ¿Alguna anécdota para recordar?

Uf! es algo difícil de expresar con palabras... A parte de los nervios normales hasta que ves que todo se esta desarrollando como quieres; todo es emoción, adrenalina, respeto... sólo se que él día que deje de sentirlo me retiro.

Una vez haciendo el warm-up a Ángel Molina, en una sesión especial de technopop, resulto que yo era la primera que usaba los platos esa noche, y el contrapeso del brazo de un plato estaba mal calibrado.

Puse un vinilo y la aguja de repente se recorrió todo el vinilo de golpe haciendo un ruido del infierno allí en directo, yo no sabía donde esconderme, entonces llego Ángel y me dijo “Menuda versión industrial buena del “Running” te has puesto” (risas). La broma me hizo quitarle peso al asunto y seguir.

En las lides de la producción, ¿eres de analógico o digital?

Ambas, creo en el equilibrio de las fuerzas.

Tengo entendido que este 2011 tienes bastantes proyectos en mente, infórmanos para no perderte la pista.

A parte de seguir con mi propia producción musical y varios remixes para diferentes sellos, sigo con la agencia Magnum y tengo varios proyectos de

colaboración como “Bkgrnd Noise”, “Forbidden Zone” y el podcast “Under the Influenece”.

Por lo que veo aun tenemos Helena para rato, sé que tienes varias colaboraciones con grandes productores nacionales, ¿nos puedes adelantar algo más?

De momento te puedo adelantar que todas estas colaboraciones se editaran en un sello que estoy montando, y espero poder deciros más en breve.

Finalmente, danos tu visión de la escena electrónica nacional…

Creo que estamos en un momento de cambios, y no podemos quedarnos anclados recordando los “gloriosos tiempos del pasado”, hay que evolucionar como lo hace la música. Los artistas debemos adaptarnos a las nuevas tecnologías y medios y hacer que esto resurja con más fuerza si cabe.

Mi primera residencia como DJ fue hace 16 años en un club local con ventanas tintadas y sótanos llamado The Basement. Pensando en ello, todo el mundo tenía el doble de mi edad y una prostituta fracasada, un chulo o un camello, pero como tenía solo 15 años tampoco me di cuenta de mucho. Tenía que traer mis propios platos, mesa y discos, lo que pesaba más del doble que yo. También tenia que ayudar a limpiar al final de la noche. Unas semanas más tarde llegué a la puerta con todo mi equipo y me mandaron a la mierda. Por lo que se ve un nuevo grupo de chulos, prostitutas fracasadas y camellos a los que aun les gustaba el House menos que a los anteriores había tomado el control.

El nuevo álbum de Mason ‘They Are Among Us’ sale a la venta el cuatro de Abril a través de Animal Language.

MASON

Texto: Miguel bravo

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FABRIZIO MAURIZI

(ITALIA, M_NUS)

Fabrizio Maurizi es nativo de Bolonia (Italia), empieza en la música a la temprana edad de 13 años.

En los noventa recibe influencias del mejor techno italiano, en 2008 ficha por el conocido sello M_nus , en él desarrolla sus mejores habilidades como DJ. En la actualidad sigue produciendo a un paso arrollador y colabora en varios proyectos con su amigo y artista Idriss.

¿A qué edad comenzaste en esto de la electrónica?

Empecé cuando tenía 13 años. Me compré una pareja de Technics y una horrible, pero al menos funcionaba, mesa de mezclas de la marca Karma. ¡¡Qué buenos tiempos!! Cogía todas las semanas un tren Bolonia-Rimini para conseguir los mejores vinilos antes que los demás.

¿Qué piensas de la música electrónica actual? ¿Hacia dónde crees que va?

Yo creo que la cosa está bien. La musicalidad ha vuelto y creo que nos encontramos en un buen periodo donde lo táctil, lo orgánico, lo real y lo digital se mezclan creando algo muy bonito.

¿Cuál dirías que ha sido tu mayor influencia?

Mis influencias son el techno y el house de la década de los noventa. Es importante conocer las raíces para comprender las diferentes variaciones. Incluso el psychodelic trance me inspiró en el pasado: sonidos inesperados, formas de usar el sintetizador, la hipnosis de sus componentes… Mi relación con el minimal techno fue un amor a primera vista; encontré un género que sacaba lo mejor del techno y un compañero que le aportaba ese toque peculiar pero a la vez especial. Convivían a la perfección. Esto y el trabajo de Plastikman hicieron que las puertas se abrieran.

Coméntanos tus futuros proyectos y esos temas que guardas tanto en secreto.

Ahora mismo ando en un stop laboral, en lo que a producciones se refiere, ya que quiero aclarar mi mente y ver hacia dónde tienen que ir mis futuros proyectos. Saqué en noviembre mi EP en Minus, He remixeado para Mean Recordings y en marzo saldrá un remix que le he hecho a la princesa Ellen Allien para BPC. Es posible que también haga un remix de Plastikman y una canción gratuita para Burn Studios.

Tampoco puedo olvidar mis diez años de clase de piano, influencia clara y palpable en mis producciones. También siento un fuerte amor por el hip-hop y el jazz que han conseguido que a veces refleje una atmósfera melancólica en mis referencias.

Cuéntanos sobre tus inicios, ¿tuviste grandes oportunidades?

Siempre es duro cuando quieres conseguir algo y sobre todo alcanzar cierto nivel. Considero que si realmente sientes pasión por la música y trabajas duro, todo llega en esta vida. La verdad es que tuve pocas oportunidades pero creo que jugué bien mis cartas a su debido momento.

Estar dentro del equipo de M_nus supone una gran ventaja para ti, ¿Cómo te involucraste en el conocido sello alemán Sí, indudablemente fue un gran paso en mi carrera. Todo comenzó con un CD que le di a Richie Hawtin durante un Sónar. Al principio pensé que no funcionaría, ¡¡pero no fue así!!

Tus producciones están cargadas de ritmo, ¿Qué tipo de instrumentos usas para producir?

Estoy encantado con todos los productos que hace Native Instrument, especialmente con Maschine y Reaktor. Creo que con ambos puedes sacar un sonido muy personal. También utilizo mucho Spectrasonics y componentes de Rob Papen. Para los synths uso Nord Lead 2 (realmente versátil), Studio Electronics ATC-Xi, Vermona y un Juno 106. Y se me olvidaba mencionar una Yamaha DX7 y el Polysix de Korg.

De todas formas es raro no verme con nuevos aparatos ya que me gusta innovar. A veces un amigo me propone un intercambio de equipo y accedo. ¡Me siento como un niño pequeño con un regalo entre las manos!!

Estoy planteando que mis obras sean más orgánicas y románticas. Necesito encontrar algo nuevo en mi estudio. Uno de mis deseos para el 2011 es hacer música con todos los amigos que tengo. Nunca antes me había pasado esto, pero la verdad es que es algo extraño para un artista techno.

Durante estos días comenzaré un remix para Memento Rec, cuyo dueño es mi amigo Idriss D. Después de estar en silencio desde el 2009, el proyecto ha vuelto con cambios muy interesantes y un punto de vista innovador y creativo. Permaneced atentos.

BREVES Mindshake @ WMC Miami Mindshake celebró su gran fiesta trasatlántica en el incomparable escenario de la WMC en Miami. Así, de la serie de noches temáticas de sello que tuvieron lugar durante esta gran cita electrónica, destacó el segundo showcase que tuvo lugar el pasado 23 de marzo en el club Shine. En dicha fiesta se reunieron Paco Osuna, Alex Under, Carlo Lio y Dela (special guest Victor Calderone) para entre todos dar forma y vida a una noche emblemática con la marca sonora de Mindshake. Todo un lujo.

Marc Marzenit & Henry Saiz Las mentes incansables de Marc y Henry han dado una vez más vida a un nuevo proyecto que su público pedía y esperaba. Marc Marzenit y Henry Saiz Back to Back es un set en directo en el que fusionan su música con un nuevo live act tan intenso y potente como podéis ver en su video promocional. Las características de este directo van mucho más allá de tocar un track cada uno, es la creación y fusión de sus estilos y repertorio, haciendo converger las producciones de ambos artistas para crear un sistema musical vivo. Siguiendo este concepto, Marc y Henry han publicado su primera referencia en conjunto para el sello Bedrock, una genial recreación del track “Aurora Borealis” de Ian O`Donovan y que incluye dos versiones, una a cargo de Henry Saiz y otra a cargo del dúo. A estos remixes les precederá nuevo material que ya tienen listo. Estaremos pendientes.

Tony Rohr presenta “Odlatik Avenue” Tony Rohr publica su -altamente esperado segundo álbum. Rohr, una figura consolidada desde los 90 en la escena electrónica internacional publicando en sellos como Drumcode y Plus8, es el creador de un estilo que bebe de un tech house profundo y siempre fiel a un techno underground; siempre ha desarrollado un estilo bajo la tutela de un ojo clínico musical. En “Oddlatik Avenue” Tony ha hecho uso de sus años de experiencia como productor y, en cada uno de los diez tracks, ha creado un soberbio paisaje sonoro de techno percusivo e industrial. Desde la intro robótica de “I come en piece(s)”, pasando por rugoso y atmosférico “Meta Tripping”, hasta “Dark Passenger” -track confeccionado según la vieja escuela-, y llegando a el insaciable “RZ-Fun”. El álbum es fiel reflejo del sonido Rohr en este 2011.

“Oddlatik Avenue” es un álbum sin concesiones, que despliega una diversidad rica en ideas y una prueba fehaciente del pedigrí electrónico de producción del artista. ¡Un deleite!

Dustin Zahn, sentimiento techno Para Dustin el techno no tiene descanso ni la producción pausa. En esta ocasión ha diseñado una producción exquisita de techno seductor y a la vieja escuela; se trata de “I feel” un track que contempla su sagacidad y su gran olfato musical.

Está publicado en su propio sello Enemy Records, forma parte del Ep “Nothing is Worth the Hype (Part 1)” y contiene tracks de Joel Mull, Pan-Pot y Jonas Kopp.

Texto: Miguel bravo

SOMA 20 AÑOS El sello escocés está de celebración, en este 2011 cumplen 20 años en el negocio de los ritmos electrónicos. A lo largo de su andadura sonora Soma nos ha procurado auténticos clásicos de la música de baile como el ‘Positive Education’ de Slam, ‘Right On Right On´de Silicone Soul o incluso, algo que alguna gente no se acuerde, el primer single de Daft Punk, ‘Da Funk’.

Para celebrarlo el sello publicará una serie de singles, unos en vinilo y otros en digital, con remezclas de su extenso catálogo. Algunas de las maravillas que podemos esperar son ‘Diabla’ de Funk D’Void, ‘Tonight’ de H-Foundation o ‘Mothership Reconnection’ de Scott Grooves, originalmente remezclado por Daft Punk.

El calendario de releases culminará con el lanzamiento de una caja conmemorativa con CDs que incluirán, originales, remezclas, temas inéditos, sesiones y muchas más sorpresas.

Por ahora ya nos han deleitado con las remezclas de ‘Universal Principle’ de Loco Dice, Santos y Decimal y del clásico ‘Right On Right On’ con remixes de un equipo estelar como MANDY, Nick Curly, Fergie, Ramón Tapia o Darren Emerson.

Felicidades Soma.

SURGEON NUEVO ÁLBUM “Breaking The Frame” Este mes estamos de enhorabuena , después de casi 10 años sin publicar un álbum, Anthony Child, más conocido como Surgeon, vuelve a la palestra sonora.

El hombre que nos cautivó en los noventa con un techno exquisito y con un estilo sacado de las mismas calles de Birmingham vuelve este 2011 para traernos un álbum con 9 tracks en el que el techno es el autentico protagonista, creando unas atmósferas únicas como sólo él sabe conseguir.

presentación por más de 10 países alrededor del mundo, en los que coincidirá con su compañero y amigo Regis, volviendo a realizar varios shows como British Murder Boys El álbum será publicado en su propio sello “Dynamic Tension” en el que acoge a figuras del techno de la talla de James Ruskin, Dustin Zahn y el propio Surgeon.

El álbum titulado “Breaking The Frame” saldrá a mediados de este mes de abril y con el comenzará una gira de

COCORICÓ Entre Milán y Bolonia se encuentra una de las discotecas más famosas del mundo, Cocoricó. Este famoso club, con más de 10 años de historia, nos sigue ofreciendo a día de hoy la música más actual y vanguardista de toda Italia. Por su cabina han pasado artistas de la talla de Richie Hawtin, Laurent Garnier, Loco Dice, Fatboy Slim y un largo etcétera.

Este gran club cuenta con 4 áreas, las cuales desembocan en la pista central también llamada “La piramide”, con capacidad para más de 5.000 personas, en las que un espectacular sonido Martin Audio hace las delicias de los clientes que visitan el club cada sábado .

El pasado mes de febrero su dirección inauguró unas fiestas que responden al nombre de “Cocorico Religion” en las que la puesta en escena se mezcla con la extraordinaria música de sus residentes: Fabrizio Maurizi de Minus, Tini de Desolat o Massi Dl entre otros.

En este mes de abril, Cocoricó no descansa y nos trae una noche Berghain capitaneada por los berlineses Marcel Dettman y Ben Klock así como la presentación en exclusiva para toda Italia del nuevo disco de Marco Carola “Play It Loud!”.

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MOVEMENT, DETROIT 2011 Si hablamos de techno es obligado que nos refiramos a Detroit. Pues bien, uno de los mejores festivales del mundo se celebra allí y nos confirmaba haces escasos días su programación Movement, se desarrolla todos los meses de mayo, en el Hart Plaza, en el mismísimo corazón de la ciudad del motor, un espacio totalmente adaptado para eventos multitudinarios.

Como era de esperar entre los 29 artistas confirmados podemos ver a las cabezas más visibles del techno actual, así como nuevas promesas de la electrónica mundial. Como representantes españoles contaremos con el dúo Pulshar formado por los dos catalanes, Pablo Bolivar y Sergio Saiz, os deseamos mucha suerte.

A continuación os ofrecemos los artistas confirmados para los días 28, 29 y 30 de mayo en Movement: 69 (Carl Craig) (live) + Al Ester + Ana Sia + Art Department + Beardyman (live) + Ben Klock + Bruce Bailey + Cio D’Or + Claude Young + Dam-Funk & Master Blazter (live) + DJ Harvey + DJ T-1000 + Dr. Atmo + DTM 5x5 (DJ Seoul + T.Linder + Neil V + Darkcube + DJ Psycho) + Dubfire + Echospace (live) + Elliot Lipp (live) + Fatboy Slim + Felix Da Housecat + Franki Juncaj aka DJ 3000 + Gaslamp Killer + Goldie + Green Velvet (live) + Guti (live) + Hudson Mohawke (live) + James Zabiela + Kerri Chandler + Kero (live) + Livio & Roby + Loco Dice + Marcel Dettman + Martin Buttrich (live) + Matt Clarke + Metro Area + Mike Servito + Mimosa + Pulshar (live) + Ramadanman + Reference + Ryan Elliott + Scuba + Shlomi Aber + Skrillex (live) + Soul Clap + Steve Rachmad + Sven Väth + Tini + Traversable Wormhole aka Adam X (live) + Visionquest (live & dj).

FAITHLESS SE SEPARA A veces uno, no quiere recibir estas noticias nunca. Después de 15 años siendo un referente en la música Dance, el grupo británico Faithless anuncia su separación dejando tras de sí seis álbumes y millones de discos vendidos en todo el mundo así como una gira prevista por más de 10 países.

Hace escasas horas el dúo confirmaba la separación a través de su pagina web, a la vez que tranquilizaba a todos los que tuvieran sus entradas ya compradas. El proyecto desaparece, pero la gira prevista sigue adelante.

Os dejamos con las palabras textuales del gran Maxxi Jazz agradeciendo tanto años de triunfos. Gracias .

“Después de 15 años y seis álbumes Creo que, probablemente, como colectivo hemos tocado techo y que por ahora es el momento de cerrar el libro y volver a la biblioteca…

Hemos tenido con vosotros la más increíble, épica y conmovedora experiencia a lo largo de los años y decenas de miles de kilómetros… ni por un momento pensamos que un romance pudiese durar tanto tiempo…

Como es natural las personas crecen, cambian y dejan las cosas de la juventud detrás de ellos. No sólo vinisteis vosotros, sino también vuestros hijos… El álbum ‘The dance never ends’ fue escrito y producido para vosotros como agradecimiento, pero también como un adiós. La programación de la gira ha sido especialmente agitada a medida que intentaba visitar muchos territorios, ya que hay gente que nos quiere ver. Y dar las gracias”.

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Cuerpo & Alma Este mes va a ser el momento de decidir si lo que te llevaste a Miami vale o hay que renovar vestuario para este verano... sea lo que sea, camisetas molonas...

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MODA

SELECCIÓN ESENCIAL

¡MENUDO SITIO!

Dirty Velvet ha llegado muy lejos...…

URBANOUTFITTERS.COM Desde la camiseta más clásica a el accesorio mas “in”, de lo que se trata es de poner en tu mano un gran abanico de opciones y siempre con gusto, alternando grandes marcas con otras menos conocidas pero espectaculares.

Urbanoutfitters es totalmente recomendable.

Dime qué llevas puesto...

FEMI FEM Acercándose vertiginosamente a su sexto año en producción, Dirty Velvet comenzó con la intención de crear “… diseños originales, combinar imágenes fuertes y provocadoras, reflejar nuestra retorcida perspectiva del mundo.” Lo consiguieron

fácilmente y continúan en ello. Su sentido de humor es un tanto retorcido y tienen ese punto de rareza que tanto nos gusta. Pero no todo es cachondeo y despiporre, una gran ventaja de la política de Dirty Velvet es que todas sus prendas son 100% orgánicas. ¡Bien hecho!

01. FRANKLIN & MARSHALL franklinandmarshall.com

02. PLANET-E planet-e.net

03. LE COQ SPORTIF lecoqsportif.com

04. ADDICT addict.com

05. INSIGHT insight51europe.com

06. WEEKEND OFFENDER weekendoffender.com

Acceso exclusivo a su armario.…

xlarge.com ¿Quién no es fan de los Beastie Boys? Seguro que aunque solo haya sido una vez, has movido el esqueleto con ‘Intergalactic’ o ‘Body Moving’. Pues ahora te toca llevar sus camisetas. X-Large es la marca de ropa Hip Hop y Skate del trio de Nueva York y por si fuera poco este año cumplen 10 añitos en los mostradores.

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threadless.com No se a vosotros, pero a mi no hay nada que más me fastidie que encontrarme a alguien con la misma camiseta que llevo... pues si buscas algo de exclusividad y originalidad (o si te gusta diseñarte tus propias camisetas y las quieres compartir con el mundo), Threadless es una compañía con bases en redes sociales donde puedes subir tus propios diseños y los más populares se ponen a la venta.

¿Qué llevas puesto ahora mismo?

Principalmente Sharpeye, Y.M.C. y Ozwald Boateng. Todas las marcas que me resultan clásicas y frescas en sus diseños. He logrado vestir bien sin preocuparme demasiado.

comprar música online ya no voy de tienda en tienda, pero si por casualidad estoy por ahí, siempre entro en YMC. Me encanta ese ambiente único que tiene con la decoración marítima y la colección de bizarros elementos de taxidermia, arte y moda.

Descríbenos tu estilo.

Sin esfuerzo (risas). No, en serio, me gustan las cosas que miran hacia atrás pero son nuevas. También llevo algunas cosas de Hackett o Burberry que tienen una actitud relajada.

¿Tu prenda o complemento más preciado?

Nunca llevo joyas, simplemente no le veo ningún encanto. Como nunca me hecho esta pregunta, debería decir mis trajes a medida de Boateng son mis prendas mas preciadas. Probablemente ¿Tienes algún icono de estilo? necesite uno nuevo… ¿estás leyendo Barrie Sharpe y Duffers Of St George fueron una gran influencia cuando salía Mr Boateng? de clubes en el pasado. También estaba muy metido en los shows de policías de ¿Cuál es tu proyecto más inmediato?

Mi dirección musical en el Supperclub los 60 y me gustaban los clásicos significa que siempre estoy involucrado americanos. en varios aspectos de las recopilaciones y contenido para sus podcasts. También ¿Quiénes son tus diseñadores estoy trabajando en un par de proyectos favoritos?

El último show de Ozwald Boateng para junto a Sam Hanbali de Dubaholics. celebrar 25 años en la industria fue una Decidimos que habíamos pinchado gran inspiración. Él diseño un traje para juntos durante demasiado tiempo y que merecería la pena ver que salía de una mi nominación a los Mercury Music colaboración en el estudio. Hemos Awards a pesar de que, The Young empezado a hacer algunos temas de Disciples, perdimos por muy poco baile aprovechándonos de nuestra contra Primal Scream. Fue un evento experiencia. También estoy trabajando memorable y tengo un traje a medida con una gente llamada The Thrillers y para justificarlo. tenemos algunas cosas a través de Strictly Rhythm. ¿Tienda preferida?

Mi tienda de ropa favorita tendría que ser YMC en Poland Street en Soho en Londres. Pocas veces me acerco al centro ya que desde que empecé a

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MODA

MENOS ES MÁS...

¡A ponerse el sombrero!

Mezcla de diversión, pedacitos de perspicacia y mucho más...

La marca Australiana Icon lanza la nueva línea Rags Of The Recession...

Un sombrero siempre resulta en un buen look. Hemos tenido que pestañear un par de veces para poder ver la nueva colección de Icon que presenta para el verano, noches frescas, clubbing, informal y elegante. Hay buenas ideas detrás de esta línea. Han estado buscando obsesivamente por antiguas fábricas textiles de Sydney y el distrito de Chelsea de Nueva York, creando unas series muy limitadas de sombreros.

Esencia del mes… Fcafé fresco.

Merece la pena invertir algo de dinero en un molinillo de café para poder tener el mayor efecto. ¡Sonríe!

Tomando su inspiración en una moda que tenían los civiles de mandar telas de sobra a las tropas para ayudar durante la Gran Depresión, la marca antípoda se lleva nuestros dos pulgares para arriba.

¡A por todas!

La cámara lomográfica que nos tiene revolucionados...…

WE OWN Una vez más la marca We Own ha llamado nuestra atención. Su colección SS11 es muy divertida y dislocada. Uno de nuestros favoritos es el “Let Them Eat Crack”, aunque nosotros recomendamos no hacerlo antes del desayuno. weown.org

Quítate el sombrero ante la Spinner 360. Es genial y solo causa admiración por estos lares. Es una cámara totalmente mecánica que te permite disparar una foto panorámica de 360 grados de un solo disparo. Sujétala con un brazo, dale un toque al disparador en la cuerda y la cámara da una vuelta mientras abre el objetivo. Hay muchas más posiciones en que la puedes sujetar, como encima de tu cabeza si no quieres salir en la foto.

Lomografía significa volver a lo analógico, de vuelta a lo básico, a la realidad, a la diversión…

Lomography.com

Mix It Up! Icon Brand vuelve a aparecer en estas líneas con su genial combinación para las muñecas. Un reloj con correas de goma adornadas y enredadas. Vienen en una amplia gama de colores. ¡Nos gusta!

Ellos tienen look.

DJ’s que dan sentido a la moda

Mel Merio 018

La marca Cheer Up Clothing ha puesto una sonrisa en nuestras bocas. Fresca y apetecible con ideas con vistas en la calle.

Camisetas, sudaderas y camisas para ellos y ellas con gran sentido del humor.

Cheerupclothing.com

En su día a día, la vocalista, música, artista de performance y promotora de club Vienesa le gusta gastar ropa informal, cómoda y fácil de llevar. Perfecta para los largos paseos que hace con sus cuatro perros. La noche es un escenario completamente distinto.

“El estar en un escenario me abre un abanico totalmente nuevo para que me manifieste en el mundo de la moda” nos descubre.

Este mes sale publicado su single ‘Lovemore’ en su sello del mismo nombre. Es una agradable mezcla de house nuevo y antiguo, con destellos de descaro electrónico gracias a su colaboración con Christopher Just y Larry Tee. Cuando le preguntamos por sus iconos de estilo Mel es rápida con su respuesta.

“Mi abuela. Incluso ahora que tiene un Alzheimer bastante avanzado nunca se olvida de pintarse los labios, maquillarse y siempre lleva su perfume favorito.”

Con pasado como diseñadora de moda durante un tiempo, a Mel le gusta crear sus propios diseños, prefiere gastar su dinero en otras cosas bellas que en artículos de diseño.

“Comida sana, yoga y salud. Me encantan los masajes, jacuzzis y baños de vapor. Y me gusta viajar, eso es en lo que me gasto el dinero.”

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Despacio! … Nos están entrando calores con la colección AW11 de Ann Demulemeester. Simplemente es demasiado buena.

Vans mola! …

Los fanáticos de las zapatillas probablemente tendrán que frotarse los ojos cuando vean las Vans Srpls. Ligeras y perfectas para el verano y cualquier clima cálido.

CUBBO EXCLUSIVE ARTIST ROSTER Dj Lukas Patrick DSP Spy ViperXXL Fernanda Martins Lexis David Moleon Tobias Lüke aka O.B.I. Pink Noise

CUBBO NIGHT CONCEPTS Underdogz live!

Mechanical Brothers Candy Cox LxS Horacio Cruz Velotrois Eto & Gab aka Motormorfoses Buchecha DoubleDare

Girls Night Cubbo Night Noches en que nuestros artistas La belleza y la música electrónica mezcladas en perfecta sintonía. tienen todo el protagonismo.

Live Act Night Creativa noche con los mejores directos de nuestros artistas.

Brazilian Night Techno de calidad con toda la energía brasileña.

4 Decks Night A 4 platos noches únicas.

Circus Nation Prestigiosa noche capitaneada por Horacio Cruz. www.circusnation.es

All night long!

1 o 2 artistas, sets de duración prolongada para crear recuerdos memorables. www.cubbo.net

Marco Carola.

De Nápoles al cielo techno pasando por M_nus y Plus 8. Es uno de los artistas favoritos de los amantes del techno minimalista con sustancia, peso y enjundia. Ahora presenta, por todo el planeta, las excelencias sonoras de su nuevo álbum ‘Play It Loud!’ editado en el súper sello de su colega Richie Hawtin. Siempre es un placer poder disfrutar del mejor momento artístico de un creador de talento y talla mundial y este, sin duda, lo es para nuestro protagonista. Desde la misma cresta de la ola tech –concretamente lo cazamos minutos antes de pinchar en Miami- con todos vosotros... Marco Carola.

Texto: fernando fuentes Fotos: Alexander Koch

Marco, ocho años sin publicar, además de pinchar por todo el planeta, ¿qué has estado haciendo durante este tiempo de presunto silencio sonoro y por qué en estos precisos momentos te ha apetecido publicar un álbum de estas características?

De alguna manera pienso que en el fondo no estaba muy contento con mis álbumes anteriores, ¿sabes? No creo que hubiera un concepto coherente, simplemente junté varios estilos en diferentes tracks. Y no he vuelto a hacer nada hasta ahora porque no estaba realmente preparado para ello, para hacer algo en lo que creyera. No es fácil hacer esto, concentrar toda tu experiencia en un CD de una hora. Resulta muy duro. Sobre todo hoy, con tanta música que nos rodea; hacer algo nuevo y especial no es fácil.

Pero he llegado a un punto donde he creído que podía hacerlo y estoy contento del resultado. Me ha llevado un par de años. El año pasado empecé con ello, pero no estaba preparado, este año, lo he intentado otra vez y ha funcionado.

Todos sabemos de tu buena amistad y buen trato laboral con Richie Hawtin; ¿eso ha sido definitivo a la hora de elegir M_nus para publicar tu disco?

Publicar en M_nus fue una gran oportunidad para mí. Ya había conocido a Richie y habíamos pinchado juntos muchas veces, y siempre he respetado y admirado todo lo que han conseguido. Mi último álbum se publicó con mi propio sello, pero gestionarlo hacía que tuviera que emplear mucho tiempo en cosas que no eran música; demasiadas responsabilidades que no me dejaban tiempo para la producción. M_nus es la horma de mi zapato en términos de sonido, y Richie siempre me ha dado un 100 % de libertad artística para hacer lo que quisiera, ya publicara en Plus8, M_nus o en 2M. ¿Por qué siempre dicen tus biografías que entraste en M_nus por casualidad? ¿Cómo fue realmente tu fichaje por el label minusero?

Supongo que parece casual porque fue una especie de paso natural para mí en aquella época: quería concentrarme más en pinchar y en componer que en llevar un sello, y con Richie como amigo y como alguien con quien compartir tantas ideas musicales, funcionó perfectamente.

Por cierto, ¿es Hawtin trabajando en estudio tan obsesivo y perfeccionista como dicen? ¿Más o menos que tú?

Bueno, lo que se puede decir de Richie es que no sale nada de su estudio con lo que no esté totalmente contento. Tiene ideas muy claras acerca de cómo quiere el sonido y de cómo conseguirlo; es un genio. He visto el track list de su proyecto “Arkives” y es increíble; hay mucha y muy sorprendente música. Trabajamos de varias maneras: yo he cambiado mi forma de producir en este álbum; he sido más digital que analógico esta vez, así que es difícil decir quién está más obsesionado que quién. Ambos tratamos de asegurarnos de que lo que sale del estudio es algo de lo que estar orgullosos.

18 temas remixeados solo por ti, eres como el Juan Palomo del techno... ¿no te querías gastar dinero en contratar a remixeros de postín o

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realmente querías tener el control total de lo que ibas a publicar?

Bueno, en el “Groove Catcher EP” -publicado antes que el álbum- tuvimos dos buenos remixes de Martin Buttrich, que es otro gran productor por el que tengo mucho respeto. Pero para el álbum quería que fuera un 100 % de mí: qué hago, cómo pincho y dónde estoy dentro de mi carrera. Prefiero trabajar solo en el estudio. He hecho colaboraciones anteriormente, pero cuando trabajo solo en el estudio de mi casa me siento más confiado y es más fácil concentrarme. ¿Por qué has dispuesto los temas de este “Play it loud”! como si fuera una sesión? ¿Podría ser este disco perfectamente un set de Marco Carola de los que habitualmente desarrollas en una cabina?

Sí, ese es el concepto que quería con este álbum; quería que la música fuera un reflejo de cómo pincho en un club. Me siento bien haciendo lo que hago; no quería hacer lo que hacen otros productores, probando cosas diferentes. He hecho aquello que mejor sé hacer, en lo que soy fuerte. Soy DJ desde hace veinte años, es lo que soy, y quería que el álbum lo expresara al 100 %. Mi música está concebida para los clubs, para ser pinchada por DJs, así que para mí es importante que la música se escuche en ese contexto. Cobra más sentido para la gente cuando la oye como parte de un set en un club que como pistas individuales. Obviamente, no todo al que le gusta mi música es DJ, así que creé esto como algo remezclado por mí mismo, pero los tracks sin remezclar están disponibles para DJs también. ¿Son “The Jingle” y “Magic Tribe” quizá, en estos momentos, los más claros exponentes del sonido Carola en este 2011?

Es difícil escoger una pista del álbum que considerara ejemplar; ¡es como escoger a tu hijo favorito! He querido que en cada tema haya algo que pueda decirse que me representa, y espero que así sea.

En los temas que aquí presentas hay mucho groove, siempre sobre un bassline tremendo, también se atisban guiños dance... ¿qué has querido contar a través de ello? ¿Hacia donde va el sonido de Carola?

Para mí el groove y la bassline son sin duda las partes más importantes. Es en lo que me fijo en los temas que pincho cuando estoy en cabina, ¡y por eso el álbum se llama “Play it loud!”; tienes que sentir la música y la bassline. Si lo escuchas con cascos no tiene sentido. Soy un DJ de club, y eso es lo que he tratado de transmitir en el álbum. Lo de dónde voy en un set, cuando pincho en un club depende de qué conexión tengo en ese momento con la gente que se encuentra allí. Cuando pinchas sets más largos es cuando puedes establecer una conexión más profunda con el público. Es difícil capturar eso en un álbum de una hora, y es lo que he estado intentando una y otra vez hasta que he dado con el concepto adecuado. ¿Cómo recomiendas escuchar este disco? ¿A volumen brutal, siempre en un club y a altas horas de la madrugada?

De cualquier forma siempre que se tengan unos buenos bajos; ésa es la mejor manera para escucharlo, así se puede sentir el groove y se puede

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“Soy un dj de club y eso es lo que he querido reflejar en el disco”.

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“Nunca he visto la música como una moda... ”.

“No creo que el minimal esté acabado”. entender mejor aquello que quiero poner de mí en el álbum. Aun así, los tracks están hechos para ser pinchados en un club, así que ése es el lugar perfecto para oírlos.

Vamos a desvelar secretos, ¿qué maquinitas de hacer música has usado para crear y producir tu nuevo trabajo? ¿Cuáles recomiendas a la hora de pinchar o livear?

No podría decir a otros lo que usar a la hora de pinchar. Sólo sé lo que ha funcionado para mí en este álbum. He cambiado de una producción analógica, la que había usado desde que empecé a componer, a una digital, no podría haber sido de otra manera, ya que ése era el concepto que tenía en mente para la grabación. Porque puedo entender la calidez del sonido desde un sintetizador real o desde una mesa de mezclas real, de los que tengo una gran colección en mi estudio por haber pinchado durante tantos años; pero la forma de trabajo con digital te cambia de una manera de la cual no puedes volver atrás. Cuando trabajas en analógico tienes que acabar el track; no puedes volver a él más tarde, porque todos las configuraciones que le has hecho al mezclador y los efectos te llevan a ello. Con el digital, haces un loop y puedes volver a él un mes más tarde si quieres. Puedes coger trozos sueltos de aquí y allá. Sé que hay cosas que a veces pueden sonar mejor en analógico, pero una vez has pasado por la experiencia de lo digital, te das cuenta de que puede sonar realmente bien. He tenido la oportunidad de cambiar y de crear cosas nuevas. Y ha funcionado, realmente ha funcionado. Empecé a usar el Traktor cuando pinchaba, controlando el vinilo y con mi máquina favorita de C-Loops, que usaba para hacer mezclas más largas durante el set. Dejé de usar la mesa de tres platos hace algunos años, porque hacía que me concentrara más en el lado técnico de lo que pinchaba que en el concepto del set. Ahora puedo fijarme más en qué voy a pinchar, y probar nuevos tracks y loops al momento. Ésta es la forma que me gusta de acercarme a la música, pero cada uno tiene su estilo en el que se encuentra más cómodo; no hay una forma mejor o peor de hacerlo. ¿Dónde disfrutas más, pinchando en una cabina ante miles de personas o creando música en la soledad del estudio?

Cada una tiene su recompensa a su modo, y me gusta hacer ambas cosas. Pero supongo que nací para ser DJ -debuté con 15 años-, y siempre me ha encantado. Cuando tienes esos momentos especiales con el público y están totalmente metidos en lo que haces… no hay nada mejor.

Hay pocos DJs que presuman sólo de ser eso, DJs. En España sólo tenemos a un grande que lo hace, Ángel Molina. ¿Es también tu caso o te consideras un productor poco prolijo que realmente lo que hace es que pincha mucho?

He hecho ambas cosas durante mucho tiempo, así que puedo decir que son iguales. Todavía compongo temas desde que compuse este último disco, pero ésta es la primera vez en todos estos años en que he tenido una idea fuerte para un álbum completo.

En los últimos años la venta discográfica ha caído en picado a causa de la piratería y la crisis; ¿de qué vive realmente, pues, un artista de tu nivel? ¿De los bolos, de los royalties, de los patrocinadores ?

La mayor fuente de ingresos viene de pinchar como DJ. Obviamente hay menos dinero de las ventas hoy en día, pero es algo que todavía no podemos controlar. Hay muchas discusiones sobre el tema, pero creo que en el fondo no es tan malo; es bueno que la música sea accesible para todos. Obviamente muchos sellos luchan por vender música: es a lo que se dedican; pero por otro lado, si eres un joven productor y no tienes mucho dinero, si haces un buen tema puedes ser conocido en cualquier lugar del mundo y ganar dinero a través del directo o de pinchar. Así que creo que tiene cosas buenas y malas, pero creo que ahora podemos llegar a sitios donde no hubiéramos podido años antes.

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Cuando vivía en Frankfurt, me influyó mucho el modo alemán: hacer música para disfrutar uno mismo, no para ganar dinero. En Italia por entonces se juzgaban discos en función de cuánto vendían, cuánto dinero producían. Si vendías menos de mil copias, eras un fracaso. Pero en Alemania la música es la expresión de uno mismo; así es como prefiero pensar.

Los fans de Carola más acérrimos siempre destacan el potente, punzante y enérgico uso de los bombos y la percusión en tus temas y sesiones, ¿puede ser ésta una de las claves inequívocas en tu sonido, tanto a la hora de producir como de pinchar?

Eso creo, y si los mayores fans piensan eso, ¡supongo que estoy de acuerdo! La percusión es una parte clave de mi sonido, complementando la bassline y crea el groove que trato de conseguir.

La pregunta del millón: ¿piensas que la fiebre del minimal ha pasado y que por fin volveremos a bailar en los clubs?

No creo que lo que la gente llama minimal se haya acabado. M_nus y sus artistas son todavía muy populares e influyentes. Creo que hay muchos productores jóvenes que copian un sonido, que puede sonar casi lo mismo para mucha gente. Pero no escucho realmente a uno u otro; lo que veo cuando pincho es que a la gente le gusta, que bailan y les encanta. No veo la música como una moda; creo que a veces el problema es ése, el verla como una moda.

Por cierto, ¿qué te parece el estilo híbrido que acerca el techno al dub-step y que está triunfando desde hace unos años en UK? No lo conozco muy bien, soy consciente de ello. No conozco las influencias realmente; yo trabajo en otros estilos, no pincho en fiestas con esta gente; son noches diferentes con públicos diferentes, así que no lo he experimentado mucho todavía.

De Nápoles al cielo techno pasando por M_nus y Plus 8, ¿te parece una buena definición de tu carrera sonora?

(Risas) Creo que es una buena forma de definirlo. Estoy muy orgulloso de representar a Nápoles, créeme. Cuando empecé pinchaba hard techno porque es con lo que crecí cuando iba al Kiss Kiss en Nápoles con mi mejor amigo, su padre era el dueño. Pero cuando empecé a dedicarme a la música, quise cambiar y eso me llevó a donde estoy hoy, a M_nus.

Por cierto, ¿sigue siendo todavía un handicap para un artista de techno el no haber nacido en Detroit, ni en Berlín?

No lo creo; esas ciudades obviamente tienen una gran historia en el techno, pero incluso en Berlín, muchos DJs con éxito son de otros lugares. Puede ser positivo y negativo. Nápoles fue una de las primeras ciudades en Italia en tener una verdadera escena techno, y más tarde el techno se convirtió en algo importante en Italia, También he vivido en Frankfurt y en Londres, lo cual influyó en mi carrera en diferentes aspectos, pero hoy en día vivo en Nápoles, no en Berlín.

Italia es el país de Europa con más tradición diyeística, ¿por que momento de salud pasa la escena electrónica de tu país de origen?

Bueno, la gente aquí es muy apasionada por la música y tiene mucha energía, así que cuando pinchas, te aman. Al principio era sólo la escena napolitana, pero ahora hay grandes fiestas y gente muy implicada en todo el país.

Desde hace años eres uno de los productores y DJs incuestionables dentro del techno de alto octanaje. ¿Qué se siente al contar con el reconocimiento y cariño de la gran mayoría de la parroquia techno mundial? Sinceramente, ¿cuáles crees que son tus principales ventajas sobre los demás?

Significa mucho para mí tener el respeto de Sven, Richie, Loco Dice y de otros DJs que puedo decir que son mis amigos. Somos como una familia, somos generosos y nos ayudamos entre nosotros. En otros géneros como el trance, a veces te encuentras con DJs que no pinchan discos de otros. Eso no pasa con nosotros. A mí me encanta pinchar en Cocoon para Sven, me encanta pinchar con Richie y ser parte de M_nus, y Dice es mi DJ favorito para pinchar mano a mano, nuestros estilos son diferentes, pero se complementan. No sé si tengo ventajas sobre los demás. Creo que lo positivo es que la gente me vea como un DJ que aporta algo diferente, que tiene su propio estilo.

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“Los artistas de M_nus son todavía muy popular e influyentes”.

Mójate Marco, ¿cual es para ti el mejor artista techno de la historia? ¿Y del momento?

Sinceramente, no puedo decir cuál es el más grande en la historia. Hay varios DJs que me han inspirado mucho con sus sesiones y performances, gente como Richie, Ricardo Villalobos y Jeff Mills. Richie es sin duda un gran DJ del pasado y del futuro, la manera en que le gusta sorprender a la gente con sus nuevas ideas es impresionante… siempre mantiene al público en vilo. Cuando empecé con el techno había muchos DJs pinchando en Nápoles, pero fue el primero con cuyo sonido me identifiqué. Nunca he visto una reacción como la que vi cuando pinchó por primera vez en Nápoles. Hemos hablado de ello en los quince años posteriores.

Conoces bien la escena techno española, ¿qué opinión te merece? ¿Crees que está a la altura de las mejores divisiones techs del mundo?

Me encanta, sobre todo Ibiza, donde siempre me gusta pinchar, especialmente en Amnesia. Y también tenemos grandes fiestas en Madrid y en Barraca en Valencia y en el Sónar en Barcelona, así que hay una gran escena en bastantes sitios. Es única y muy, muy especial.

En tu opinión, ¿es España un país más de grandes festivales y fiestas que de artistas electrónicos? ¿Cuál es, en tu opinión, el país del mundo con más talento y capacidad para esto de pergeñar techno y sonido anejos?

Lo genial de la música hoy en día es que Internet ha ayudado sin duda a acceder a ella desde cualquier parte. No ser de este o aquél lugar no tiene importancia. Así que, seas del país o continente que seas, puedes encontrar toda la música. Así que no creo que haya un país con más talento; algunos tienen más historia, pero el talento puede encontrarse en cualquier sitio.

Ibiza es un lugar clave para ti, cada verano Marco Carola es un imprescindible en las mejores fiestas de la isla blanca, ¿es probablemente Amnesia uno de los espacios donde mejor te lo has pasado pinchando? ¿Se entendería una Closing Party allí sin la presencia de Carola en la cabina?

Amnesia es sin duda uno de mis lugares favoritos para pinchar, ya sea para Cocoon o para Minus, al lado de Richie o de Loco Dice. Pincho en muchos sitios al año, pero Amnesia es todavía uno de los pocos que me entusiasman incluso antes de llegar allí. Me encanta Ibiza, y estoy orgulloso de ser parte de las fiestas de clausura, y me gustaría seguir siendo siempre parte de ello. ¿Es cierto que estás pensado en un posible cambio de club ibicenco?

Hablando de clubs, no sé lo que pasará en el futuro, pero por el momento Amnesia es un lugar muy importante para mí.

Es la hora de las conclusiones, ¿sigues pensando que la principal labor de un DJ o productor de música electrónica es que la gente disfrute bailando -o soñando- con su trabajo?

Creo que es lo que todo productor debe esforzarse en alcanzar. Espero que nosotros podamos seguir haciéndolo.

Por último Marco, ¿qué esperas de este 2011? ¿Será el año en el que por fin se te considere como el mejor dj de techno del planeta?

Trato de no tener grandes expectativas. No me obsesiona lo ser el mejor DJ. Sólo pienso en los próximos espectáculos y de disfrutar con la música. Espero que los fans aprecien el álbum, y que una vez terminada la gira, pueda publicar algún nuevo EP con 2M.

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A través de Spotify podréis disfrutar de cinco horas de música relacionada con los artistas, sellos o eventos que se tratan en cada edición.

Para acceder a nuestra lista y a la música, simplemente entra en www.djmag.es

Knights Of The Playboy Mansion.

Texto: BEN LONG

Dimitri from Paris

Dimitri from Paris nació en Estambul -en el seno de una familia griega- pero su estilo y carácter, tal y como sugiere su pseudónimo, es parisino. Muy influenciado por la música de los 70, el funk y el disco sobretodo, pero sus referencias sonoras son más diversas: del hip-hop al electro pasando por bandas sonoras de películas míticas como ‘Desayuno con diamantes’. Empezó a pinchar en casa durante su adolescencia y tuvo su gran oportunidad en 1986 para entrar en el mundo de música electrónica, no la desaprovechó.

Pinchaba por varias emisoras parisienses antes de que la Radio NRJ, la FM más grande de Europa en la época, le ofreciera un programa. Ahí emitió el primer programa de música house en Francia. Siguió pinchando en la radio y preparando también bandas sonoras para las pasarelas de grandes aterieres como Chanel, Hermès y Jean-Paul Gaultier. Lanzó su carrera como productor en 1993 después de conocer a Chris LeFriant, alias Bob Sinclar, fundador del sello Yellow Productions. Sacó dos EPs y contribuyó con recopilatorios en dicho sello pero su éxito internacional vino en el año 1996 con la salida de su primer álbum “Sacrebleu”, una mezcla de jazz y house, con samples de esas películas clásicas que tanto le gustan.

Dimitri, este es el cuarto disco de Playboy que has publicado. Esta vez tu selección parece que contiene más house y menos disco que las anteriores, ¿ha sido una decisión consciente?

Claro que sí. Como dices ya hice tres recopilaciones para Playboy, pero éste es el primero que hago colaborando con alguien más.

Sabía de antemano que Bob Sinclar iba a hacer una selección más parecida a recopilaciones anteriores, y yo quise dar más cancha al legado de la música disco en la de ahora, del disco al house en los 90; y como afectó el house al sonido de hoy en día. ¿Cuándo fue la última vez que pinchaste en la mansión? ¿Qué tal te fue?

Fue el pasado 26 de febrero. Me fue muy bien. Siempre es apasionante. ¿Cómo llegaste a pinchar en este lugar por primera vez?

Conocí a algunos jefes de Playboy en Miami en 1998 que, por casualidad, eran socios de una discoteca en que estuve pinchando yo y así empezó mi relación con ellos.

Dicen que eres muy amigo del mítico Hugh Heffner…

No, sólo nos hemos estrechado las manos en un par de ocasiones. ¿Cómo es pinchar en un lugar tan increíble como es dicha mansión?

Eso siempre depende de la fiesta y de quienes son sus invitados.

Pueden ser fiestas íntimas como la primera en la que pinché,

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“Siempre conservaré la misma base musical como concepto. Dosem es eso” para amigos de Hugh Heffner, o más ‘bling-bling’ como la última en que pinché en una fiesta mucho más grande, con más gente.

Depende, pero personalmente prefiero las fiestas más íntimas.

Ha habido una recuperación del funk, del boogie y de sonidos de los 80 durante los últimos tiempos. ¿Te sientes responsable de ello?

No me siento responsable, pero me parece interesante porque fue un sonido música que conocí en su momento -estoy pinchando desde los 80- y que sigo sintiendo. Todo son en ciclos, y para mí este es uno el que estoy cómodo y me parece natural.

Cuando buceo en Internet buscando música funk o boogie, aunque los artistas son en su mayoría americanos o británicos, las páginas y los blogs son casi todos o escritos en francés o hechos por galos. ¿Por qué se relaciona tanto esa música con Francia?

Es buena observación. Es verdad que la mayoría de los fanáticos de esa música son franceses. Son los que más dinero gastan en música rara de esa época. Al contrario de la disco en que no tenían mucho interés, y a partir del boogie que tampoco. No te puedo decir el porque pero es verdad que es algo muy francés, y también, aunque en menor grado, italiano. Empezó con las comunidades árabes, y fue más una cultura suburbana. Supuso un movimiento muy fuerte, pero era una música que se escuchaba en las afueras, y no en el centro de las ciudades, al menos al principio. Era probablemente la única música por que ví a la gente en Francia pelear. Allí por lo general les da igual la música, sea lo que sea, no como en Inglaterra donde se peleaban mods y rockers. Nunca ha habido una opinión muy fuerte de música en Francia, salvo con el boogie. Y el boogie está concentrado en las periferias. ¿Por qué? Ni idea. Hay mucha gente que sigue defendiendo esa música. Como dices hay muchos franceses que suben su música a Internet, pero son los de la época. No hay muchos jóvenes franceses a los que hoy les interese el boogie. Es más fuerte en París y sus alrededores y en el sur en ciudades como Marsella; esto es por la importancia de las comunidades árabes en esas ciudades, y la gran influencia de James Brown. Él y el boogie despreciaron completamente la música disco, es interesante lo que pasó. Y creo que ha influenciado a nuevas generaciones, si escuches la música de Breakbot por ejemplo lo comprobarás; la influencia del boogie en su música es innegable. Es verdad que Francia es el país donde el boogie está más presente, ¿por qué? ¡Seguiré pensando en ello! ¿Quién te ha influenciado más en tu carrera, Dimitri?

François K. Fue mi primera influencia, y la más importante.

Inicialmente me interesaba producir y mezclar. Me molaba su estilo

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“François K. Fue mi primera influencia, y la más importante”. www.djmag.es

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“Siempre estoy recopilando ideas.

Pongo cosas en una carpeta, empiezo borradores de canciones, canto melodías en mi grabadora... En algún momento espero poder ampliar todas estas cosas y ¡hacer mi obra maestra!”. y aprendí mucho de escuchar y diseccionar producciones suyas; después que me di cuenta de que era DJ. Me dio la confianza y las ganas de meterme en el mundo de DJs y productores. Y por lo general estoy más influenciado por el sonido de disco de Nueva York y de Filadelfia que el sonido de Chicago que es algo distinto. Proviene todo de esas 3 ciudades de los EEUU. Empezó en Filadelfia con un sonido de soul exuberante; y de ahí a Nueva York donde es suave y sexy, y en Chicago es la misma música disco pero mejor editada y más frenética. De ahí lo exportaron al Reino Unido, y de allí al resto del mundo. Entonces tengo que decir que mis primeras influencias eran los sonidos de Filadelfia y de Nueva York. Luego vino el house y me interesó mucho la manera que tenían de interpretar el sonido que tanto me gustaba. También fue una influencia para mí el house al principio, pero luego se convirtió en un sonido más duro, con el acid y el techno, que ya no me atrajeron tanto.

Por cierto, ¿estuviste en alguna de las discotecas míticas del Nueva York de los años 80?

A: Sí que fui pero desafortunadamente Paradise Garage había cerrado unas semanas antes de mi aterrizaje allí.

Pero sí, fui a otras discotecas. Hay que recordar que la manera de pinchar en discotecas en Nueva York fue completamente diferente de la manera de hacerlo en Europa. Hoy en día todo es muy parecido pero en aquella época en Europa los DJs no mezclaban, y hablaban entre canciones. Fue revolucionario descubrir la manera de sincronizar dos canciones, y todo ello vino de los EEUU. Durante mucho tiempo los DJs en Europa hacían lo mismo en la radio que en las discotecas. Nueva York cambió todo eso. Ver eso hace 25 años fue una experiencia inolvidable.

Durante los últimos años te has establecido como uno de los remixers más destacados del mundo, tus re-edits son legendarios. ¿Cómo describes tu técnica en estas lides?

Bueno, el concepto de hacer un re-edit viene del deseo de escuchar una canción en tu estilo propio. Hoy en día hay mucha gente haciendo edits para conseguir reconocimiento y repercusión. Yo muchas veces los hago para mi mismo, porque no me gusta como se desarrolla una canción, o porque me lo piden los artistas. Hago re-edits de casi todo lo que pincho. Empecé a pasar mi música de vinilo a CD hace un par de años y pensé que podía hacer unos cambios que mejorarían estas canciones. No me enorgullezco de mis re-edits. Son canciones de otra gente, yo solo las he retocado. Las arreglo para mi gusto personal, no pienso en los demás.

Puedo escuchar 10 versiones de la misma canción y, casi siempre, prefiero la mía.

moda?

Desafortunadamente creo que la relación entre música y la moda es algo muy británico. Sobretodo en los 70 y 80 fue algo muy importante en el Reino Unido, en Francia no tanto. El impacto de la música en la vida diaria es mínimo. En los atelieres necesitaban una banda sonora, algo para dar realce a la producción. No hay muchos diseñadores que estén muy interesados en la música, aparte de Hedi Slimane. No creo que haya una gran relación entre moda y música; particularmente en Francia no. ¿Y cómo describirías tu estilo personal?

Creo que he creado mi propio estilo viendo películas americanas de los 50 y los 60 que me encantan. Me gusta como se vestían los hombres en esa época. Muchos trajes, y si no algo muy logrado o pulido, a diferencia de los looks menos formales que vinieron después con los hippies, quienes rompieron la práctica establecida del traje y la corbata. Me alegro de que vuelva el look del traje, gracias a series como ‘Mad Men’ o películas como ‘El Hombre Soltero’ de Tom Ford. ¿Estás trabajando en algún proyecto nuevo?

Sí. Estoy colaborando con DJ Roca en un proyecto que se llama ‘Erodiscotique’ que publicará Goma a mediados de abril. Es mi primer vinilo en mucho tiempo.

Por último, ¿vas a venir a España a pinchar este año?

Fuera de Ibiza no lo creo, pero supongo que pincharé en Space.

Muchas gracias Dimitri.

De nada.

Bob Sinclar Cristophe Le Friant nació en Paris y se crió en Le Marais, un barrio bohemio de la ciudad de amor. Empezó su carrera como DJ en el año 1986, con tan solo 17 años, pinchando funk, hip-hop y soul en discotecas míticas como Le Palace. En 1993 fundó su propio sello discográfico- Yellow Productions.

Aunque haces re-edits para tu gusto, ¿no pienses también en el efecto que tendrán en la pista de baile?

Claro que sí. Soy DJ, y siempre pienso en el efecto que tendrá un tema en la pista. Puede que las canciones suenen algo antiguas, y yo las retoco para que sean más bailables en las discotecas hoy en día.

Publicaron una buena mezcla de estilos de la época- el acid-jazz y el trip-hop, etc.- pero nada que lograra mucho éxito. Hasta que ficharon a un joven productor para el sello, Dimitri from Paris. En junio de 1996 el álbum “Sacrebleu” (Yellow Productions) recibió aclamación internacional, no solo para Dimitri sino también para el sello que había descubierto dicho talento. En 1997, al escuchar la música que vino de Nueva York -de productores como Kenny Dope y Armand Van Helden- fue entonces cuando decidió empezar a crear una música mas bailable bajo su nuevo pseudónimo: Bob Sinclar. Eligió el nombre como tributo al personaje Bob Saint-Clar -el héroe de Le Magnifique- una película francesa de los años 70.

Has preparado varios mixtapes para las pasarelas de Paris. Para tí, ¿cual es la relación entre la música y la

Su primer éxito fue “Gym Tonic”, un tema que produjo en 1997 junto a Thomas Bangalter de Daft Punk. La canción

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contiene instrucciones de un video de ejercicio de Jane Fonda y había mucho sampling. El primer álbum “Paradise” tuvo éxito pero nada que ver con el segundo.

“Champs Elysées” publicado en el 2000, alcanzó gran éxito internacional a través de su single más conocido “I Feel for You”, un homenaje al artista francés de disco Cerrone. En el disco también hizo una colaboración con James ‘D Train’ Williams un mito de funk y R&B de los 80 en Nueva York. El tercer disco, “III”, también fue muy aclamado; su single más notable fue “The Beat Goes On”.

No obstante Sinclar consiguió fama mundial con el tema “Love Generation” en 2005, llegando a ser número 1 en listas de Australia, Alemania y México, etc. También fue el autor de una canción oficial del Mundial de Fútbol de 2006 en Alemania. Desde entonces ha seguido al mismo ritmo, sacando álbumes y celebrados singles. Los más conocidos “World, Hold On”, “Everybody Movin’’ (número 1 en España en 2007) y en 2010 una colaboración con Sean Paul- ‘Tik Tok’. Este es el segundo disco suyo para Playboy, después de “Live at the Playboy Mansion” (2007), que supuso la oportunidad para él de pinchar con su viejo colega Dimitri from Paris.

Después de varios días intentando localizarle resulta que está en Las Bahamas. Le llamamos para hacerle una entrevista rápida.

Hola Bob. Enhorabuena por el nuevo disco de Playboy, ¿cómo ha sido para ti trabajar en este proyecto?

Fue un placer. Conozco a Dimitri desde 1996, cuando sacamos su álbum “Sacrebleu” por mi sello Yellow Productions. Los dos somos fanáticos de la música disco aunque nuestros estilos son algo distintos. Ya habíamos publicado varios discos para Playboy por separado y fue buena experiencia hacer uno juntos. Dimitri tiene una colección enorme de discos de todo tipo, la mía está comprimida en la vertiente más clásica del disco. ¿Dónde, y cómo, descubriste el talento de Dimitri?

La verdad es que fue él quien me buscó. Rápidamente me pareció un talento extraordinario y un chaval encantador. ¿Crees que Dimitri y tu produciréis algunas vez juntos? ¿Por qué no? Sería un honor. ¿Cómo fue lo de pinchar juntos en la mansión de Playboy?

Los dos participamos en una gran una fiesta celebrada en el jardín de la mansión, fue muy agradable. Soy gran admirador de Playboy. Tengo una colección enorme de sus revistas y me encanta la idea editorial. El estilo de los 50, otro punto de vista, la mente abierta, y muchas mujeres preciosas por supuesto. Pero no todo radica sobre el sexo sino sobre la posibilidad de que exista otro estilo de vida. ¿Estaba Hugh Heffner en la fiesta en que pinchasteis?

No, no. Hugh es una persona mayor. El ratio ahí en la fiesta fue como 75% chicas frente a 25% chicos, y me encantó ese tipo de experiencia…

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“Conozco a Dimitri desde 1996, cuando sacamos su álbum “Sacrebleu” por mi sello Yellow Productions. Los dos somos fanáticos de la música disco aunque nuestros estilos son algo distintos”.

¡Madre!, buenos números. Cambiando de tercio, ¿cómo describirías tu sonido como DJ? ¿Y como productor?

No hay mucha diferencia. Me encantan escuchar canciones producidas por productores de todo el mundo, yo no las podría producir porque a lo mejor no es mi sonido o mi estilo. Para mi un buen DJ es alguien que cuenta historias a lo largo de su set. Alguien que provoca emociones. Mi estilo es muy parecido al estilo de la música disco. Del año 73 al 83 la música estaba hecha para que la gente la disfrutara, nadie quiso intelectualizarla. Es lo que intento hacer yo también, hacer que la gente se siente feliz y que disfrute. ¿Cuáles han sido las influencias mas importantes en tu carrera?

Cerrone por supuesto. Y mucha música disco de los 70, y de principios de los 80. Dos influencias muy importantes como productores son Chic (Nile Rodgers y Bernard Edwards) y Giorgio Moroder. Buenísimos. Me encanta como invirtieron sonidos. Y las armonías de Chich siempre eran impresionantes. ¿Te gusta el italo también entonces?

Sí, el italo me encanta. Me parece mas ‘kitsch’ que otros tipos de música disco. Es divertido y me gusta mucho el

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uso de sonidos electrónicos.

puede escuchar en mi página web- www.bobsinclar.com.

Por cierto, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con James ‘D Train’ Williams en la canción ‘Darlin’’?

Fue inolvidable. Es un talento y un fenómeno. Estuvo en el estudio 2 horas, y grabó 2 canciones. Su voz sigue siendo poderosa y es todo un genio.

¿Vas a venir a España a pinchar este año?

Claro que sí. ¡Es el país donde vamos todos de vacaciones!

Estaré pinchando en Pacha Ibiza, en Pacha Empuriabrava y en Funky Buddha Club, Marbella.

Es impresionante el impacto que habéis tenido los franceses en la música electrónica de los últimos 15 años.

Dimitri y tu, Laurent Garnier, Daft Punk, Air… ¿Te sientes orgulloso?

Muy orgulloso. Me parece increíble. Me acuerdo que al sacar el primer vinilo mío al principio de los 90 no dijimos que éramos franceses porque pensamos que iba a disuadir a los ejecutivos a la hora de ficharnos. ¡Y mira ahora!

Muchas gracias Bob. Gracias a vosotros. Hasta luego.

¿Hay algún proyecto sonoro en el que estés trabajando actualmente?

Sí. Hay un nuevo álbum en que estoy trabajando que verá la luz dentro en breve. Hace una semana grabamos el videoclip del próximo single en el restaurante Gold de Dolce&Gabbana en Milano. Voy a editar el single “Far l’amore” con Raffaella Cara dentro de poco, pero ya se le

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‘Knights of the Playboy Mansion’ (Defected Records) sale a la venta el 28 de marzo de 2011.

Frivolous.

En este 2011 una de las apuestas inequívocas del sello del todopoderoso Luciano -léase Cadenza- es un canadiense llamado Daniel Garder aka Frivolous. La puesta de largo de este periférico vancouveriano -habitual en célebres y exigentes netlabels como Thinner- presenta once temas de house moderno -¿o será techno a fuego lento?- en el que se maridan a la perfección sonidos negroides, jazzys, deeps y todo ello mágicamente aderezado con unos elementos vocales, -y otra suerte de guiños, lloros y lamentos rescatados del país de nunca jamás- con visible color púrpura.

Texto: fernando fuentes

Además del ingente curro en tejer el complicado entramado sonoro sobre el que cabalga este disco, se nota que Frivolous, -a través de este “Meteorology”- se ha lanzado sin red hacia el abismo de los sonidos sintéticos vs. mestizos para aprovechar la gran chance -destacando sobre lo ya conocido, pero si apedrear a los clásicos- que le ha tendido el capo suizo. Lo mejor del caso es que lo consigue y de qué forma. Además, y por si esa fuera poco, tiene la capacidad de no quedar limitado al trasunto houssie y así demuestra, sin miedo, tocar casi todos los palos con entregas de la variedad, el riesgo y el gusto de “Back in the deep” y “Serenade des excentriques”. No obstante son “One fine solsticie”, “Red Tide” y “Allen town jail” donde el frívolo vuela y a qué altura. Gran futuro se le augura a este tierno genio manufacturador de artefactos musicales sorprendentes, ensoñadores y sin miedo a casi nada.

Perdona Daniel, pero la primera pregunta es obligada, ¿por qué el nombre de Frivolous?

Bueno, mi música viene directamente del corazón. Cuento con una gran carga de inocencia infantil y cuando me convierto en Frivolous simplemente dejo que esta inspiración fluya sin pensar demasiado en ella.

Escuchando el track-list se percibe un trabajo de producción intenso, importante y minucioso... ¿cuántas horas te has pasado en el estudio pergeñando sonidos y torturando softwares hasta dar con lo que querías para este “Meteorology”?

Gracias, me alegra que pienses eso. Me fijo mucho en todas las piezas por pequeñas que sean y las uso para construir un feeling diferente para cada canción. Es importante para mí hacer música para que la escuche la gente de fuera de los clubes, así desde ese punto de vista estoy trabajando mas duro que otros muchos DJs y productores. Algunas canciones fueron fáciles de crear y otras muy difíciles. Para mí es muy sencillo hacer melodías, así que crear canciones como “Wasting Time” fue muy rápido.

Son los temas que están hechas en su totalidad de pequeños samples y detalles los que me han llevado una eternidad. Creo que estuve trabajando en “Allen Town Jail” durante casi un año.

Del netlabel Thinner al súper sello Cadenza, esto solo está a la altura de los talentos electrónicos de primera línea, ¿te consideras uno de ellos?

Hasta me había olvidado de Thinner, allí publiqué como Daniel Gardner.

He trabajado con muchos sellos durante estos años: Background records, Karloff Rekordings, Proptronix, Mini-Bar, Scape y Fenou. Hacerlo ahora en Cadenza está muy bien, pero hay mucho talento escondido antes por ahí.

Seguramente, y pesar de tener mucha música editada anteriormente, no habías oído hablar de mi. Tus lectores deberían rebuscar por mi discografía y comprobar que hay joyas escondidas…

En este álbum hay sobre todo mucho deep y jazz y en todo momento se atisban Detroit y Chicago en la cercanía... ¿son tus influencias y referentes sonoros, y confesables, más importantes?

American jazz, funk, gospel, disco y techno-house son mis influencias más evidentes. Pero escucho y amo música de todas partes del mundo. En este

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disco puedes encontrar el mismo número de influencias de Rusia o de la música balcánica.

No obstante tu armario sonoro no se limita a lo electrónico y se percibe que manejas todo tipo de sonidos provenientes del soul, del funky, hasta de la ópera, etc. ¿Estamos ante un artista global que no quiere que en su música solo haya artificio y máquinas?

Sí, estoy aburrido de hacer solo música con máquinas. Me pasó desde el primer día que empecé a tocar una caja de ritmos. Necesito soul y que sea como pintar un cuadro con cada canción, así como bailar o sentir esa energía. Supongo que es un arte que combina todo ello lo que define el sonido de Frivolous.

La pregunta del millón, ¿cuánto hay de analógico y cuánto de digital en la creación y producción de este disco? ¿Cómo te suena a tí? Me gusta la estética de los sonidos analógicos, pero la gran mayoría es digital. Pero si algo suena demasiado digital, lo odio.

Puedes crear sonidos muy orgánicos con medios digitales si sabes manejarlos adecuadamente. También uso algunos Virtual Analogue sintes como mi Nord Lead 2, pero ahora tengo un Moog Voyager y es increíble para crear líneas de bajo analógicas reales. Supongo que en mi próximo álbum lo usaré mucho.

Por cierto, ¿cómo es trabajar, mano a mano, con Luciano y su equipo del sello Cadenza? ¡Fantástico! Creo que todavía tenemos mucho que aprender el uno del otro, pero su energía y ganas de hacer cosas son excelentes para mi mente súper analítica. Todo el mundo en Cadenza es como un cohete con el turbo a punto de explotar.

De momento parece que tu actual residencia en Berlín no tiene una influencia clara en tu música; sigue manteniendo esa aroma a Norteamérica que le pilla todo el cuerpo, léase track-list... ¿has cuidado especialmente que no te contaminara mucho en lo sonoro tu estancia en Europa o es una soberana gilipollez lo que estoy diciendo?

Yo también me hago la misma pregunta. Me siento como si hubiera empezado a absorber parte de la estética europea aunque siempre he pensado que mi música tiene más influencia americana. Supongo que no es el estilo de Berlín el mostrar sentimientos, así que desde ese punto de vista mi sonido es bastante diferente a la música que se hace en esta ciudad.

Después de tanto minimaleo aburrido y esquelético en lo sonoro se agradecen discos de factura electrónica en los que la exuberancia y originalidad sonora es uno de sus principales atractivos... ¿es uno de tus principales elementos diferenciadores como productor? ¿Hay que ser muy valiente para atreverse con esto? ¿Si es necesario ser valiente para hacer música como la mía? No es tan complicado la verdad, lo que si es cierto es que mi directo es muy elaborado, y extraño, con muchos instrumentos que yo creo en casa y

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“Hay temas de “Meteorology” que me han costado un año de trabajo”. www.djmag.es

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“Todos en Cadenza parecen que tienen el turbo a punto de explotar”. también canto y hay que ser valiente para hacerlo en vivo.

Simplemente intento apagar o ignorar la parte de mi cerebro que se asusta, pero eso es complicado llevarlo a la práctica. ¿A qué hora del día recomiendas escuchar este flamante “Meteorology”?

No estoy seguro. Supongo que desarrollé gran parte de estos temas cuando me levantaba por las mañanas. Estaba impregnado de naturaleza, viviendo en una isla pequeña de Canadá cuando empecé a idear el álbum, pero supongo que funciona a cualquier hora del día. Siempre funcionará mejor si lo puedes escuchar con unos buenos cascos y puedes entregarte a la profundidad de sus sonidos y detalles.

Por último Daniel, ¿cuándo disfrutaremos tu live en España?

Espero estar en España este verano. Tengo muchos shows bookeados así que supongo que nos veremos pronto. También he empezado unas cosas nuevas en el estudio así que ya veremos lo que sale de ahí.

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French Horn Rebellion.

Antes de ponerme a redactar las siguientes líneas, creo que es mi deber y obligación explicar que lo que se disponen a leer es un fracaso de entrevista. Pero ojo, no en el mal sentido de la palabra, todo lo contrario, lo es porque cuando te sientas a la mesa con dos personas a las que vas a entrevistar -con tu guión y tus preguntas- a los diez minutos de estar hablando te das cuenta de que da igual lo que quieras preguntar, esto ya se ha convertido en una conversación entre amigos, sobre música, tecnología, España, Brooklyn, viajes y un poco de cachondeo en general, y ese cuestionario que tanto te había costado preparar ha terminado en la basura. Vamos, intentaremos poner sentido a esto...

Texto: Víctor de la Serna

David y Robert Perlick-Molinari son dos hermanos de Milwakee residentes en Nueva York… Brooklyn para ser más exactos. David, el hermano mayor, fue el productor del hit ‘Time To Pretend’ de MGMT y Robert, el más joven, es el que tuvo la idea de montar French Horn Rebellion, y el que toca el trombón. Tras un par de singles y una aparición estelar en una recopilación del sello Kitsuné, los hermanos se encerraron en el estudio para crear ‘The Infinite Music Of French Horn Rebellion”, un álbum que como leeréis más adelantes está diseñado para que se empiece a escuchar desde cualquier punto y se pueda acabar en el mismo tiempo, es decir, que sea un loop, que sea infinito… pero cada cosa a su tiempo. Los hermanos pinchaban la noche de nuestra entrevista en la re-inauguración de la tienda Clean Madrid, y debido al nombre de nuestra revista pues por allí empezaron las cosas… ¡hablando de Traktor!

David: Realmente depende de quien eres y que función le vas a dar… nosotros somos muy eclécticos y no tenemos el talento de un DJ que solamente es un DJ, pero al mismo tiempo tenemos algo que contar y estas son las herramientas a nuestra disposición.

Robert: Es muy importante la manera en la que tu sesión fluye, la selección musical… ¡si no tienes buena música, da igual lo que uses! (risas).

David: También depende mucho de como uses tu equipo. Hemos tenido la suerte de tocar junto a otros DJs como Sebastian y la manera en la que usan los CDJ… ¡es como si fuera un instrumento musical! Me encanta como usan un tercer CDJ exclusivamente para efectos…

Robert: ¡¡Sí!! Eso es genial, por un canal solo meten ruido o le ponen un efecto a una caja, usan el filter y sweep, crean ritmos…

David: Creo que a eso es a lo que nos referimos cuando hablamos de llegar a un nivel más alto…

Robert: Hace tiempo que no pinchamos… la verdad es que tenemos bastantes ganas.

David: Es una buena manera de escape para nosotros. Principalmente somos compositores y músicos, con lo cual pinchar digamos que es una buena manera de escaparnos de la rutina. Por eso cada vez que nos ofrecen pinchar lo cogemos con muchas ganas.

Robert: La última vez que pinché fue en el Webster Hall en Nueva York y hacíamos el warm up para Miss Kittin, había un público decente, y la verdad es que se disfruta mucho…

Tiene que ser algo muy distinto para vosotros, acostumbrados a siempre tocar vuestra propia música en directo.

Robert: Creo que tenemos mucha más presión cuando hacemos directos.

David: Sí, definitivamente hay mucha más presión cuando se trata de tu propia música, cuando la tocas en directo.

Robert: Cuando pinchas es distinto, no hay tanta presión, es un poco como… ¡Ey, escuchar este tema que me acabo de comprar! (risas). Lo que pasa es que cuando tocas tu propia música, especialmente nosotros que hemos escrito la música, la hemos grabado… lo único que no hemos

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hecho ha sido el mastering… todo lo demás lo hicimos nosotros solos.

David: Pero lo curioso del mastering es que tienes que dejar todo hecho y listo tal y como quieres que suene porque no estás allí en las sesiones y no puedes esperar que el ingeniero pueda leer tu mente y adivinar lo que tu estás intentando expresar con tu música. Todas las sutilezas que quieras poner tienen que estar perfectamente definidas antes de mandar a masterizar.

Robert: Bueno, a lo que íbamos (risas), tras todo ese proceso, cuando estás tocando tus canciones en directo llega un momento que ya no sabes si suenan bien o no o si ni siquiera son las mismas canciones que empezamos a escribir al principio. ¡Hay veces que no se si hemos hecho un buen concierto o no! (más risas). Mientras que si eres un DJ siempre tienes material nuevo, siempre vas a las sesiones con la música más nueva.

David: Hay veces que incluso una sesión de DJ puede ser más beneficiosa para el artista porque puedes explorar los sentimientos que tengas en ese momento.

Robert: Cuando haces un directo hay muchos factores distintos para que a la gente le guste: han tocado bien, han cantado bien, tenían buena presencia en el escenario, me ha gustado la música que han tocado…

David: ¡¡Todo el mundo va a un concierto con todas estas expectativas!!

Robert: Con una sesión de DJ es mucho más sencillo. Voy a ver a un DJ para que su música me haga bailar. Así de simple.

David: Sería genial que fuera tan sencillo para los directos. En los tiempos que vivimos, vas a países o ciudades distintas y cada uno vive la música en directo de una manera distinta. Cada uno tiene unas expectativas diferentes. Intentamos que sea un híbrido entre una sesión de DJ y un directo. Hay ritmos que controlamos y lanzamos a través de Ableton Live, pero por encima tocamos teclados y cantamos, hacemos efectos con nuestras voces. Gracias a esta mezcla creo que la gente se lo puede pasar mejor. Creo que cuanto menos sepa la gente de lo que está pasando en el escenario es más fácil que se olviden y simplemente se diviertan con la música que están escuchando. No voy a recrear un patrón de ritmo en directo. Lo que estamos intentando hacer es como una experiencia teatral y no nos apetece esperar a que terminemos el loop. ¿Entonces el álbum ha sido también un proceso digital?

David: Mezclábamos todo en el ordenador. Usamos Logic y Pro Tools. Pero no llegábamos a obtener ese sonido que queríamos, siempre le faltaba algo… hasta que un día se nos ocurrió hacer la mezcla en una mesa Mackie analógica que tenía y así hicimos el álbum entero. Pero principalmente usamos Logic. La manera en la que trabajamos es que Robert empieza algo en Logic, una idea, una demo. Me manda la sesión de Logic y yo añado algo o nos juntamos y lo acabamos.

En un cambio de dirección en la conversación, sale a la luz que la publicación británica NME les ha denominado ‘Hipster douchebags’ o lo que es lo mismo: basura moderna.

Robert: ¡Sí! Yo soy el ‘Hipster King’ (Rey de los modernos).

David: ¡Tú te crees! Mírale, no se preocupa por su apariencia tanto y aquí

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“La revista más hipster del mundo (NME) nos llamo ‘Hipster Douchebags’, así que como debe ser cierto (risas), pues yo me considero el ‘Hiptser King’”. www.djmag.es

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están denominándole el ‘Hipster King’… ¡Qué tontería!

Robert: Todo esto empezó porque la revista más hipster del mundo (NME) nos llamo ‘Hipster Douchebags’, así que como debe ser cierto (risas), pues yo me considero el ‘Hiptser King’.

canción. Robert solo te ha desvelado un poco el esqueleto de la historia, pero estamos ahora mismo en el proceso de crear una película animada en la que este personaje hará el viaje del disco… bueno, estamos empezando a ver como lo podemos hacer… (risas).

Bueno, creo que en España os trataremos mejor…

David: Llevamos solo un par de días en Madrid y la verdad es que no podríamos estar más contentos. La gente de Mushroom Pillow nos está tratando genial y la ciudad nos encanta.

Robert: Todos los edificios antiguos, la historia que se respira en las calles… solo fíjate en esta oficina, a saber la de gente en la historia de este edificio que ha pasado por estas cuatro paredes… ¡a lo mejor está hasta embrujada! (risas).

Veo que lleva un poco la línea de vuestra biografía en la página web…

Robert: ¡Sí! Eso lo escribió Graham Lineham. El concepto del álbum es tan alocado y extraño que es muy difícil encontrar a alguien que escriba algo comprensible… al final del día estamos intentando divertirnos, nos lo pasamos muy bien haciendo el disco y es un poco lo que queríamos transmitir a través de la bío.

David: Al final del día, aunque estemos tratando temas que pueden parecer serios, todo esta basado en lo que nos hace gracia, lo que nos gusta, lo que nos divierte. Nos divertimos con los géneros, con el personaje, con los conciertos… Nos gustaría poder ser algo más teatral en el futuro…

Después de una larga charla sobre lo supernatural, plug-ins de Logic, ‘Corrupción en Miami’, su banda sonora y la relación con la banda (Jan Hammer, compositor de la banda sonora de la serie es el padre de la novia de Robert), OMD y la comida en Madrid, retomamos el hilo y hablamos de su magnífico álbum ‘The Infinite Music Of French Horn Rebellion’. Un disco difícil de clasificar. Cada canción es distinta a la anterior, desde actos operáticos hasta la electrónica que les hizo entrar en Kitsuné, pasando por atmósferas sin ritmo…

Robert: ¡Nos alegramos de que te guste! Lo que pasa es que como es un álbum que junta tantos estilos, algo que creo que va a empezar a ocurrir más a menudo, algo súper ecléctico.

David: Sí es cierto, pero la historia no nos enseña que lo que es tan ecléctico acaba quedándose. A la gente le gusta tener algo que puedan clasificar, esto es lo mejor del hip hop, lo mejor del rock, etc. El problema con el eclecticismo es que como es algo tan multidimensional, puede ser complicado entenderlo en su totalidad… no se si es algo que va a seguir pasando, pero esto es lo que nosotros somos. Es así porque es algo que tiene un significado para nosotros. La principal razón por la que comenzamos French Horn Rebellion fue para hacer música que realmente amaramos, con pasión, que tuviera una gran importancia para nosotros.

Robert: Creo que como vivimos en un mundo donde hay tanta cantidad de música distinta, es importante que usemos todo lo que tenemos a nuestro alcance, al alcance de nuestros oídos, para contar la historia que queremos.

La estructura y el eclecticismo del álbum son importantes ya que vivimos en la época del iPod y del Shuffle donde no todo el mundo escucha un álbum del principio al fin, simplemente eligen los temas, así que este eclecticismo puede jugar a vuestro favor…

David: Es un punto muy interesante…

Robert: Sí, se puede ver como un shuffle, pero el álbum fue diseñado para escucharlo de principio a fin. Es como una ópera épica moderna. Sigue el recorrido de este personaje que nos hemos inventado. Hace todo el recorrido desde que nace en las aguas celestiales y llega a una vida que el no ha elegido, pero llega un momento de su vida en el que quiere descubrir quien es, viaja… en el álbum a partir de New Florida, que es donde nace, va viajando (Brasilia Girl, Mawson´s Peak, Antartica/The Decision) hasta que llega a Antártica, donde el paisaje es tan brutal. De allí sube a las estrellas. Es una historia que hemos creado… no se, creo que es mucho mejor usar diferentes estilos de música para contar una historia.

David: Mucha gente califica las cosas basándose en criterios distintos. Nosotros no nos metimos en esto con ningún tipo de criterio ni nos basamos en los pensamientos de otras personas más que los nuestros. Esa fue la mayor diferencia, queríamos algo único y esto es lo que salió. Una historia con un significado asociado a cada

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Trabajaste con MGMT en el EP ‘Time To Pretend’. ¿Ha sido gracias al éxito de bandas como esta o Empire Of The Sun que mezclan muchos estilos algo que os ha ayudado a lanzaros con el disco?

“Llevamos solo un par de días en Madrid y la verdad es que no podríamos estar más contentos”.

David: Definitivamente nos dio la confianza para ser nosotros mismos, tener nuestras propias ideas y saber que son validas. Pero no sólo se aplica para nosotros, todo el mundo tiene buenas ideas que debería explorar. Un concepto que creo que se ha perdido es lo importante que es conocerte a ti mismo, y es eso exactamente lo que la historia del álbum es, el camino para conocerse a uno mismo y como ocurre… y por eso se llama “Infinite”, porque al final vuelves al principio y sigues conociéndote, es como un loop constante. Creo que nos hemos desviado un poco de la pregunta general… (risas) pero en relación a esos grupos que mencionas, creo que basan su música en esta misma filosofía.

Robert: También nos hemos llevado más de un golpe por hacer lo que hemos hecho…

David: Simplemente porque no es un álbum convencional.

Robert: No les gusta porque no lo pueden clasificar, no pueden puntuarlo porque no entra dentro de sus esquemas de evaluación.

David: Al mismo tiempo, debido a la naturaleza de la historia, la primera parte es muy distinta a la segunda… así que los primeros comentarios que nos llegaban del álbum eran que la gente no podía pasar de la primera mitad, no les enganchaba.

Robert: Algo que nos dimos cuenta es que muchos de los críticos parecían no tener tiempo para la segunda parte y simplemente lo desechaban tras escuchar las primeras canciones y considerarlo un mal álbum. De hecho, ¡estamos cambiando el orden de los temas en algunos países!

David: Lo interesante de esto es que refuerza aun más la idea del álbum, que es un loop infinito y que puedes realmente empezar en cualquier punto y funcionará. La idea de que podamos jugar con el disco y empezar por

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cualquier canción que queramos es algo realmente divertido y un poco un estudio para ver que países son parecidos a los otros. Siempre va a haber mucha gente diciéndonos que es lo mejor o peor para el negocio, pero ¿sabes que? ¡Es nuestro álbum y podemos hacer con el lo que queramos! (risas). to y hay que Lleváis ya un tiempo de tour, ¿como está siendo por ahora?

David: La verdad es que está siendo una experiencia increíble. Solo aquí en España la gente de Mushroom Pillow están haciendo un trabajo impresionante promocionando el disco. Nos encanta viajar y conocer sitios nuevos… es un poco como si estuviéramos viviendo nosotros mismos la historia de nuestro personaje en el disco.

Sois de Milwakee pero vivís en Brooklyn desde hace ya un tiempo. Este barrio de N.Y. parece estar pariendo artistas a diario, ¿Qué lo hace tan especial y cómo os ha influenciado?

Robert: ¡Amo Brooklyn!

David: Hablamos mucho de Brooklyn porque la gente nos pregunta mucho y realmente, especialmente en los Estados Unidos, se ha convertido en un hervidero de creatividad. Mucha gente se va a LA o NY, pero buscan un alquiler barato y Brooklyn lo tiene por estar apartado de Manhattan, así que allí es donde la gente joven va. Buscan explorar nuevas cosas, y la información que les llega es que tienen que ir a Nueva York a descubrir nuevas experiencias.

Robert: Hay buenos talentos por todos los Estados Unidos, lo que pasa es que mucha gente tal vez no pueda llegar a tener el mismo nivel de repercusión como a lo mejor en Brooklyn o LA, o Nashville si hacen country. Supongo que Brooklyn tiene una larga lista éxitos.

David: Creo que Brooklyn tiene este alto nivel de creatividad por toda esta gente que se junta y la competición que se crea entre ellos es muy sana. Ven a alguien hacer algo que les gusta y quieren hacerlo mejor, o pensar otra manera de hacer algo similar pero con su propia identidad, o si ven a alguien que está triunfando simplemente quieren trabajar más duro para poder llegar a triunfar ellos también.

Robert: Hay muchos conciertos todo el tiempo, son muy baratos, todos los grupos suelen ser buenos… También es que hemos vivido hay mucho tiempo que sabemos lo que es bueno… porque también hay bandas muy malas (risas). En Milwakee no hay tantas bandas y las que hay son casi todas de versiones…

David: Algo que me gusta mucho de Brooklyn es que tiene muchas tiendas de discos… es algo muy bueno cuando estás creando tu propia música.

The Infinite Music Of French Horn Rebellion está ya a la venta a través de Mushroom Pillow.

Agradecimientos a Bruno de Mushroom Pillow y Francisco García de Once Upon A Time Management. shows bookeados así que supongo que nos veremos pronto. También he empezado unas cosas nuevas en el estudio así que ya veremos lo que sale de ahí.

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Maceo Plex. ¿Dónde termina Maetrik y comienza Maceo Plex? ¿Tanto monta monta tanto ? ¿Qué ha tenido que ver el sol de España en todo esto? ¿Teminará el bebé devorando musicalmente al hermano mayor? Quién mejor que el padre ambas criaturas –léase, Eric Estornel- para aclarar éstas y otras muchas cuestiones acerca de, seguramente, dos de los akas electrónicos más interesantes, activos y talentosos del momento.

Texto: Fernando Fuentes

Alo Eric, primera pregunta es obligada, ¿dónde termina Maetrik y dónde comienza Maceo Plex? ¿Son, de veras, perfectamente compatibles?

Podría decirse que Maetrik no termina nunca, y que Maceo Plex se genera en mi lado más house. Son compatibles porque comparten la misma energía en su groove. Los dos golpean de la misma forma.

Eres mundialmente conocido y admirado bajo tu aka de Maetrik, ¿por qué creas Maceo Plex? ¿Es por una necesidad de abrirte a nuevos espacios sonoros en los que tu aka principal se queda un poco lejano?

Cree a Maceo Plex porque siempre me ha gustado el house y el techno y tenía ganas de hacer algo totalmente diferente a lo que estoy acostumbrado. Da vida a Maceo, es para mí como una vía de escape para dejar fluir todo el soul y feeling que llevo dentro.

Mucho más funky, deep y soulful; galáctico y espacial; más sensitivo y sensual... ¿es la gran diferencia entre la apuesta sonora de Maceo Plex y la más technificada y detroitniana de Maetrik?

Si, me parece buena esta definición, exacto.

En lo que afecta a estilos electrónicos los temas de Maceo Plex presentan claras influencias del techno, del house noventero, del electro... ¿nos dejamos algo en el tintero?

También le podríamos agregar disco, pero no me gusta clasificar mucho mi música con estilos, es solo groove adoptando diferentes formas y sensaciones.

En lo que respecta a artistas parece claro que para sustanciar a Maceo Plex has bebido de las fuentes clásicas de gente como Model 500, Kenny Larkin, etc. ¿son tus más directas referencias? ¿Nos dejamos a alguno importante?

Sí, ellos entre otros fueron una gran influencia en mi carrera desde mis comienzos allá por 1993, pero para mi álbum “Life Index” me inspire más en la música de los ‘ 70, ‘ 80 y el house , disco, y g-funk.

El sonido electrónico de los 90 tiene mucha importancia en lo que Maceo Plex produce y pincha... ¿cualquier sonido pasado fue mejor?

Puede ser. Creo que en los 90 los productores tenían menos recursos para lograr su propio sonido. Ahora muchos usan solo softwares y librerías, rompiendo un poco el proceso natural de crear música. Cuando pincho me gusta introducir muchos discos atemporales de los noventa. Ahora que estamos en un momento que está de moda el house clásico, esos temas revientan y rinden mejor que nunca.

El 2010 fue un año importante para Maceo Plex, ¿no se pone Maetrik celoso de que le estés prestando más atención?

Uno no se puede poner celoso de si mismo. Son la misma entidad expresada de diferentes formas. Solo que Maceo Plex es el que esta recibiendo todos los parabienes en este momento....pero Maetrik seguirá siempre siendo Maetrik.

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Tras debutar en Resopal, el label Crosstown Rebels ha sido el primer gran sello en apostar por Maceo Plex, ¿cómo fue la experiencia de editar con ellos tu primer disco en larga duración “Life Index”?

Fue un proceso muy natural. Empecé con el tema “Gravy Train” y se lo envié a Damian Lazarus y le gusto mucho. Con solo escuchar ese tema, siendo el gran A&R que es, sabía que se estaba gestando algo especial y firmamos un LP antes de terminar los otros 10 temas. Poco a poco terminé el resto de pistas y se las iba enviaba a Damian para ver si le gustaban para formar parte del álbum, no rechazó ninguno. Después decidimos respetar el orden cronológico de gestación los temas en su orden final en el disco. to y hay que El single “Your style” -y el remix que ha hecho de él la británica Maya Jane Coles- está siendo unas de las sensaciones en los clubs en estos primeros meses del 2011... ¿qué otras sorpresas nos tienes reservadas para los próximos meses?

Después de los remixes de “Your Style” saldrá un nuevo single en Crosstown titulado “Can’t Leave You”. También he aportado un tema para el lanzamiento del nuevo sello de Jamie Jones y Lee Foss llamado “Hot Waves”; y estoy trabajando en muchos remixes como Maceo Plex.

Paralelamente voy a lanzar mi propio sello llamado -se llamará Ellumenfocado en un sonido más Maceo Plex. Y como Maetrik sacaré un ep en Cocoon, remixes para Adam Beyer, Booka Shade, Mandy, Timo Maas, etc.

2011 va ser un año lleno de sorpresas tanto como Maceo Plex como con Maetrik.

Hablemos de la grabación del disco, creo que lo has trabajado a medias entre Dallas y Valencia, ¿cómo ha sido ese proceso?

Realmente lo hice todo en Valencia. Creo que después de mudarme a España -y encontrarme el sol y vuestra calidad de vida- surgió algo en mí y que me llevo a crear un sonido más basado en el feeling.

Hablemos de la grabación del disco, creo que lo has trabajado a medias entre Dallas y Valencia, ¿cómo ha sido ese proceso?

Realmente lo hice todo en Valencia. Creo que después de mudarme a España -y encontrarme el sol y vuestra calidad de vida- surgió algo en mí y que me llevo a crear un sonido más basado en el feeling.

La crítica especializada se ha rendido ante este “Life Index”, ¿estás satisfecho de como han recibido tu primer álbum como MP? ¿Lo esperabas?

No lo esperaba pero si lo deseaba mucho. Es mi bebé y quería solo lo mejor para el. Invertí muchísimo tiempo y energía en la creación de “Life Index”; quería conectar con la gente de una manera especial y profunda.

En este sentido, ¿se podría decir que Maceo Plex es la versión española -más soleada, colorista y luminosa- de Maetrik?

Realmente no sé si tendra algo que ver con el sonido español, pero si te puedo decir que aquí logre conectar con ese lado mío que antes estuvo oculto.

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“A través de Maceo Plex fluye todo mi soul y feeling... ’”. www.djmag.es

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“España me ha descubierto aspectos musicales que permanecian ocultos en mí ”.

Ahora conoces bien al público español, ¿crees que Maceo Plex tiene más posibilidades de ganarse los parabienes de la escena club ibérica más que Maetrik?

Espero que sí. Hay muchísimos clubes fascinantes en este país y ahora representando los dos estilos más importantes de esta escena espero conocer todos los rincones de España.

Cuando vas a un club a pinchar y la gente espera a Maetrik y se encuentra con Maceo Plex... ¿qué es lo que pasa? ¿Cómo reaccionan?

Cuando voy a pinchar como Maetrik toco mas techno obviamente, pero mi tipo de techno tiene mucho groove todavía y los houseros que solo conocen a Maceo Plex me aceptan de puta madre. Y nos divertimos igual. ¿Qué opinión te merece la escena española electrónica ahora que vives entre nosotros, y la sufres o disfrutas, a diario?

No sufro porque estoy viviendo un sueño, pero si vivo todo el drama y la comedia que existe en la escena actual española. Hay mucho politiqueo entre djs, como en cualquier país del mundo. Todo esto me hace más fuerte.

Por cierto, ¿de qué salud goza en estos momentos tu principal aka Maetrik? ¿Es cierto que está cogiendo fuerzas para pegar un bombazo en formato álbum en breve lapso de tiempo?

Si, en abril sale mi nuevo Ep “Crush On Me” en el sello Cocoon y formara parte del álbum que estamos realizando para publicar en 2012. Aunque todavía falta mucho tiempo para que salga a la luz puedo prometer que será igual de especial como fue “Life Index” para Maceo Plex.

Por cierto, ¿de qué salud goza en estos momentos tu principal aka Maetrik? ¿Es cierto que está cogiendo fuerzas para pegar un bombazo en formato álbum en breve lapso de tiempo?

Si, en abril sale mi nuevo Ep “Crush On Me” en el sello Cocoon y formara parte del álbum que estamos realizando para publicar en 2012. Aunque todavía falta mucho tiempo para que salga a la luz puedo prometer que será igual de especial como fue “Life Index” para Maceo Plex.

Por último Eric, ¿llegará un día en que el hermano pequeño -Maceo Plex- aventaje al mayor -Matrik- y termine devorándolo artísticamente, como Saturno a sus hijos?

Nunca, los dos seguirán caminos diferentes. Quizá a veces uno tendrá más éxito que el otro, nada más.

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David Lewis

CUIDANDO EL NEGOCIO Así que eres DJ y has alcanzado cierto nivel en la industria. ¿Necesitas un representante? ¿Cómo meterse en ese mundillo y qué cualidades son necesarias en un manager musical de éxito? Carl Loben habla con las figuras clave...

Texto: CARL LOBEN

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ÉXITO CONSIDERABLE

Buuren, es Davis Lewis, cuya madre era a su vez manager de grupos de rock cuando él era niño. Creció en East Grinstead, en Sussex, antes de mudarse a Holanda, y después de trabajar con su madre durante años, descubrió la música electrónica y ya no hubo vuelta atrás.

A finales de los 90, David gestionaba la carrera de futuros titanes del trance como Ferry Corsten y Tiësto, así como Armin. Ahora tiene cerca de 80 empleados, aunque sólo 15 trabajan en la carrera del artista o consiguiendo actuaciones (el resto lo hace para sellos como Armada o su empresa de producción, Alda Events). David se lo ha montado muy bien, y aunque técnicamente podría ser más rico si se hubiese aferrado a Ferry, Tiësto y también Armin, piensa que el destino les llevó a tomar caminos separados, y como resultado está más fuerte, feliz y sano.

“Para ser sincero, es lo mejor que me podía haber pasado”, le cuenta a DJ Mag, relatando cómo centrarse sólo en Armin le permitió continuar con la creación de distintas empresas, todas bajo el amplio paraguas de la gestión. “Pero no me malinterpretes, Tijs y Ferry han significado mucho para mí y no creo que David Lewis Productions tuviera este éxito si no hubiera trabajado con ellos al principio”.

desde diferentes áreas.

En su oficina al lado de Oxford Street, Londres, Abel Reynolds, jefazo de Finger Lickin’ management, empresa que surgió del aclamado sello breakbeat, Finger Lickin Records, nos cuenta la historia de cómo cayó en este mundillo después de dirigir un sello garage a mediados de los 90 (Montana Records), antes de que conociera a Justin Rushmore y Jem Panufnik y fundara el sello Finger Lickin’. “Comencé intentando conseguirles a Jem y Justin (aka Soul Of Man) algunas actuaciones y remixes, llevándome una pequeña comisión, un poco como un manager. En realidad éramos sólo niños, no había Internet donde pudieras informarte sobre este trabajo ni nada parecido”, nos cuenta.

Antes manager de Plump DJs, Abel ahora gestiona las actuaciones de Krafty Kuts, Utah Saints y las electro swing de The Correspondents. Excepcionalmente también hace las reservas de estos eventos. Los artistas vienen a Finger Lickin’, como parte del contrato que firmaron con el sello y luego con la agencia de management, ¡los primeros 360!, todo fue copiado de Motwn en cierto modo”.

Es difícil venderte a ti mismo como producto, resulta más fácil para una segunda persona, alguien que lo haga en tu nombre”, añade sabiamente.

Sólo cuando alcanzas cierto nivel, merece la pena contratar a un manager. A muchos de los mejores DJs los llevan compañías de managers que por lo general han sido fundadas por una o dos personas que han ayudado a un artista en particular a conseguir un considerable éxito.

El manager del DJ número 1 del mundo, Armind Van

A veces los managers son muy conocidos en la escena: Caroline Prothero, de la industria londinense, antes trabajaba en Missdemeanours y ahora con David Guetta, o Garry Blackburn -MD de Anglo Pluggin- ha sido mucho tiempo manager de Fatboy Slim. En otras ocasiones se mantienen en la sombra y han llegado al management

SATISFACCIÓN INCREÍBLE

etrás de cada DJ de éxito, normalmente hay un astuto manager que le ha ayudado a llegar donde está. El manager es la persona en la sombra que esencialmente se encarga del negocio, desocupando al artista para que pueda centrarse en el lado creativo, creando música y actuando en conciertos.

Aunque a veces pueda parecer lo contrario, un manager trabaja para el artista, desarrollando, avanzando y buscando estrategias para su carrera. A menudo deben esforzarse mucho para obtener un simple agradecimiento o el reconocimiento público, pero para los que consiguen el éxito, las ganancias suelen ser cuantiosas.

Un manager no es un agente, estos últimos se dedican simplemente a conseguir actuaciones para el DJ (aunque pueden estar mucho más involucrados en ciertos casos).

Algunos representantes también hacen esto, pero la mayoría se centra más en el desarrollo de la carrera del artista que en conseguir bolos todos los fines de semana.

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La mayoría de los managers cuentan una historia parecida sobre sus comienzos en este negocio. Harvey Tadman, de Three Six Zero Group, responsable del desarrollo del fenómeno Deadmou5 en los últimos años, era un promotor de eventos que trabajaba

Krafty Kuts

Bass Kleph

Abel Reynolds

junto a managers de artistas. “Me encantaba ver cómo el desarrollo de una carrera musical daba tantas satisfacciones”, nos cuenta Harvey. Three Six Zero también se ocupaba de Calvin Harris, Mark Ronson y Funkagenda, Harry era responsable de Nero, uno de los artistas más importantes de dubstep, y de la eventual cantante de Deadmou5, SOFI. Grant Heinrich, de Agency X, se ocupaba del artista techno neoyorquino, Abe Duque, del instalado en Londres, Max Cooper, y del australiano Bass Kleph, entre otros. Era un DJ, Big Daddy G, quién dirigió el sello y agencia de eventos Playtime.

“Si quieres hacer algo radicalmente diferente al resto de productores, una agencia de management ayuda”, reconoce Grant. “Busca una si estás pensando cosas como, ¿qué sello es el adecuado para lanzar mi nuevo y raro álbum?, ¿cómo puedo conseguir trabajar con este grupo de pop en concreto?, ¿qué hacer para llegar a lo más alto de la industria?, ¿cómo salir de la rutina del 12’’?”.

Management, por lo tanto, ayuda a un DJ a desarrollarse. “No es para todo el mundo”, continúa Grant. “Si eres un artista pequeño, puedes mejorar

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tu suerte más rapido con un buen agente que con un manager. O puedes aliarte con un sello de éxito e intentar sacarle jugo a su fama para conseguir mejores actuaciones, lanzamientos y remixes. David Lewis coincide en que es mejor conseguir primero un buen agente antes que un manager personal.

“La mayoría de las agencias realizan diferentes actividades de gestión y pueden aconsejarte en la firma de un álbum con cierta compañía de discos, agencia de Relaciones Públicas o medios sociales”, dice. “Si todo va bien y tu popularidad ha crecido mucho, puede ser el momento de tener un manager personal, si aún no has conocido a ninguno en tu camino hacia la cima”.

Harvey, de Three Six Zero, cree que eada uno sabe el momento exacto en el que necesita un manager.

“Pienso que siempre hay un punto de inflexión donde el artista pasa de ser capaz de gestionar sus propias cosas a necesitar una persona que le lleve al próximo nivel”, dice. “Es imposible que los que tienen mucho éxito puedan manejar todo eso solos”.

LUCHANDO POR TI Ya hemos visto cuándo un DJ necesita un manager pero,

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APRENDER A SER MANAGER ¿Necesitas cualificación?

No, aunque necesitas saber de qué va el tema. Hay mucha información online y libros. “No es necesario asistir a una academia de música, pero conocimientos de marketing o de una escuela de negocios pueden ser muy útiles”, dice Davis Lewis. ¿Necesitas ser un tipo de persona en concreto?

“No, aunque debes ser un buen comunicador y tener habilidades para hacer contactos. El artista puede ser el bueno y el manager el malo”, señala Abel Reynolds. “Los agentes y managers de más éxito son a menudo unos hijos de puta. Yo puedo ser muy cabrón, pero no lo suficiente. Estoy intentando serlo un poco más para el 2011”.

Nero ¿qué hace éste exactamente? “Es alguien con el que intercambiar ideas, que lucha por ti, te conecta con ciertas piezas del engranaje”, nos aclara Abel de Finger Lickin’. “Un DJ quiere conseguir como sponsor una marca de ropa, él sabe pinchar discos y hacer música, pero puede que no conozca el camino para contactar a esa empresa. Tu trabajo como gerente consiste en conseguir beneficios económicos para el artista, llevarle al éxito, que sea conocido por la opinión pública y sacar dinero de ello. Así que siempre le pregunto al músico, ‘¿cuánto dinero necesitas ganar cada mes para vivir?’ Entonces dicen alguna barbaridad y les contesto, ‘En serio, ¿cuánto necesitas al mes?’ Y entonces establecemos unos objetivos sobre los que trabajar”. Tus tareas son variadas y requieren habilidades y bastante experiencia.

“Cada día es diferente”, dice Harvey. “Ya sea organizando fechas de un tour con un agente, organizando los viajes, negociando acuerdos de licencia con marcas, pasando por discográficas o asesorando sobre los remixes que tu cliente debería hacer, todo cambia radicalmente de un día para otro”.

“Hay muchas reuniones para poder estar presentes en eventos importantes y asegurarte de que se cumple lo programado. Los momentos más intensos se concentran en el periodo previo al lanzamiento de álbumes y singles, cuando pasas el día elaborando la mejor promo posible y asegurándote de que cada aspecto está bien atado, de manera que cuando sea el lanzamiento no te quedes pensando, ‘si hubiéramos hecho esto...’ o ‘deberíamos haberlo hecho de esta otra manera’”.

Así que sabemos lo que este trabajo implica, pero ¿qué cualidades debe tener un buen manager? “Un buen manager es aquel que transforma las locas ideas de un artista en grandes visiones y algo real”, dice Harvey.

“Necesitan conocer cada aspecto de la industria de la música, ya sean los sellos, lanzamientos, escena de club, nuevos artistas, royalties de las actuaciones, radio, y asegurarse de que su cliente está protegido y promocionado en cada área”.

“Un buen manager tiene que creer en el artista y su música sin etiquetarle”, coincide David Lewis. “Y algunas veces, tomar decisiones que sólo le beneficiarán a largo plazo, y en ocasiones sin consultar al artista. El ego del músico puede interponerse en el camino hacia el éxito, por lo que un manager tiene que explicar su gestión claramente al principio para ganarse su confianza”.

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Abel está de acuerdo en que no puedes saber el pasado de cada artista, pero nos cuenta cómo conoce a algunos de sus clientes tan bien que intuye perfectamente el tipo de actuaciones que les gustarán, las oportunidades que les interesan, y directamente las firma.

“Gran parte del negocio de la música actual es especulativo, por lo que es necesario saber qué contarle al artista”, explica. “Si has presentado una canción que ha sido preseleccionada para un anuncio, quieres decirle al artista que su tema puede ser elegido entre otros tres, para demostrar que estás haciendo tu trabajo. Pero tan pronto como se lo sueltas ellos empiezan a emocionarse y a contárselo a todo el mundo. Si, por mala suerte, no lo consigues, entonces empiezan a pensar que es porque no eres muy bueno. Así que nunca sabes muy bien qué decirles”.

PORCENTAJES Así que ya has encontrado un manager, o él te ha encontrado a ti. ¿Firmas un contrato? ¿Con qué comisión?

“Mi porcentaje es la mitad de lo que podría haber conseguido”, se ríe el manager de Armin, David Lewis.

“No, creo que depende de lo que hagas por ese artista.

Si te ocupas también de cerrar actuaciones, un 15-20% es lo normal, y si también llevas el marketing, acuerdos con sellos y remixes, y la gestión completa y diaria del artista, entonces un 35-50% está bien, depende de cómo de grande sea el artista”. Abel de Finger Lickin le cuenta a DJ Mag que nunca firma un contrato con ninguno de sus representados, pero conserva todos los correos electrónicos, de modo que si hay alguna disputa, tiene una especie de constancia del acuerdo.

“Debes tener un contrato firmado para lanzar música, pero para management deberías decir, ‘en cualquier momento, si no está de acuerdo una de las partes, se da x cantidad a modo de aviso y dejamos de trabajar juntos’.

Y entonces añades, ‘Esto es lo que haré para ti. Te conseguiré actuaciones, un agente que te las gestione, y de lo que ganes en ellas me llevo un porcentaje.

Normalmente un 10%. Todo lo demás es un 20%”.

“Entonces dices que vas a conseguir un contrato para publicar con este sello o lo que sea. Se trata de establecer metas y tu trabajo como manager consiste en tener al artista emocionado. Pero no te pases con las promesas. Yo aprendí esa lección. Es mejor quedarse corto que colarse”.

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¿Te tiene que gustar el artista para el que trabajas?

Sin duda, ayuda. “Te tiene que gustar su sonido, pero es tan importante como elegir a las personas que te agradan y en las que confías”, dice Grant de Agencia X. ¿Pueden los artistas fingir que tienen un manager?

Sí. “He oído que hay ciertos artistas cuyo manager es producto de su imaginación, inventado”, revela Abel. “En el momento de la negociación pueden decir, ‘John se encargará de todo’, y ahí queda la cosa”. ¿Qué hace que un manager tenga éxito?

“El éxito de un manager es proporcional al talento del representado, multiplicado por cómo trabajes de duro”, dice Harvey de Three Six Zero.

“También tienes que ir un paso por delante de los artistas y cada vez que te pregunten, debes tener la respuesta”, continúa. “Se convierte en tu vida”. Para ilustrar esta característica devoradora del día a día de un manager, Abel nos cuenta cuando le cogió el teléfono a uno de sus DJs en su noche de bodas en un momento crucial de la velada...

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Salido de la nada, Nicolas Jaar ha tenido un impacto increíble en la escena electrónica estos últimos 12 meses. Ahora, mientras prepara el lanzamiento de su álbum de debut estilo ‘bluewave’, DJ Mag habla con él acerca de la reacción conseguida con sus increíbles live sets y las dualidades de su música...…

Texto: Kristan J. Caryl

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s importante dejar algo claro sobre Nicolas Jaar desde el principio. No es otro entusiasta productor de house y techno.

Es músico. Hace canciones -no temas o tools- y siempre desde un punto de vista puramente artístico, más que comercial. Que haya pasado de perfecto desconocido a ser uno de los proyectos más interesantes en menos de doce meses, es prueba de ello.

Este temprano éxito vino de la mano de discos que desafiaban todo género para Wolf+Lamb, Circus Company y su propio sello Clown and Sunset, mientras el aumento de live shows de renegados del slo-mo le han ayudado a conseguir una legión de admirados fans por todo el planeta, desde Fabrik a Watergate, pasando por Mutek. Pero una cosa es cierta, ha logrado el éxito haciendo arte, no pateándose todos los clubes, yendo de moderno ni nada parecido.

“La música sólo es una parte de mi vida”, asegura Nico, poco después de colgar el cartel de “lleno” en Spektrum, hermano pequeño de Sankeys. “He tenido siete actuaciones en 10 días y ahora me dirijo a Nueva York, vuelvo a mi vida. Quiero hacer películas, arte y muchas cosas más”. Vestido intencionadamente desaliñado, con el estilo de un postgraduado en arte, continúa con la madurez de su música. “Suena estúpido, pero estoy muy interesado en la estética, y la música es un tipo de estética, por tanto, sólo es una parte del cuadro completo”.

Aunque sólo sea una faceta de su vida, es claramente una parte importante y lo ha sido durante años, aunque este medio chileno, estudiante de un Máster en Nueva York, tenga sólo 21 años. Por supuesto lleva metido en la música desde su adolescencia (comenzó a tocar con Reason poco después) y es un hábil pianista, batería y guitarrista. Pero a diferencia de la mayoría de gente que hace música a esa edad, a menudo como parte de algún mugriento y acabado grupo indie, el joven Jaar parece tener un maduro concepto de su arte.

“Cuando tenía 13 años, ya quería ser artista”, recuerda. “Pero entonces me di cuenta de que muy pocos lo consiguen. Nadie en realidad comprende el arte. Pero incluso así quería involucrarme en el mundo de la cultura, entonces descubrí la música (en parte gracias a que su padre le regaló el influyente álbum de Ricardo Villalobos, ‘Thé Au Harem D’Archimède’, cuando tenía 14 años) y me di cuenta de que era perfecta. Perfecta porque puedes hacer sonidos que sean a la vez simples y complejos... Mientras tengas dos acordes fáciles, la persona que desea simplicidad es feliz y sólo puede escuchar eso, pero otra verá todo un discurso en torno a los acordes; los extras. Esa dualidad de la música en un mismo momento es lo que me encanta.

DUALIDAD

A decir verdad, la dualidad en la música de Jaar está muy presente. Escucha una primera vez sus obras crepitantes y orgánicas, sus melodías desvalidas, beats deshechos, ritmos impregnados de emociones. Todo parece muy simple, como si no estuviera realmente ahí. Pero vuelve a oírlo, más detenidamente, y encontrarás intrincados sonidos, pedazos de grabaciones, fragmentos de la realidad, todo trasluce una vida oculta y profundiza en el espacio, revelando estructuras exteriores. (nótese que no hemos nombrado la palabra house o techno).

Los sonidos amplificados de la vida cotidiana, cuando son llevados a un primer plano de esta manera, hacen que parezca como si tuvieras una mirilla por la que observar la vida privada de alguien: es tan atractivo como evocador y te lleva a un mundo que nunca supiste que existía, pero que de alguna manera te suena familiar.

Damos un salto en el tiempo hasta la actualidad -increíblemente sólo dos años después de su primera Bluewave es como le gusta a Jaar que definan su música, y aunque la emoción blues se respira en todo puesta en escena y lanzamiento, por recomendación el álbum, el tempo permanece firmemente arraigado del jefe de Wolf+Lamb, Gadi Mizrahi, a quien en dobles figuras. Hay canciones, dice su compositor, Nico envió su música- cuando tras la recopilación que están a punto de ser comerciales, pero luchan en experimental y multicultural de ‘Inés’ en Sunset ese límite. El tema que le da nombre, por ejemplo, “se and Clown, Jaar está listo para sacar su álbum de revuelve contra sí mismo. Podría ser una canción pop, debut, ‘Space is Only Noise’. La mitad del disco se compone de obras seleccionadas de los últimos años; pero la hice para que no llegara adonde se supone la otra mitad se adapta a sus ideales. Pero no esperes que iba”.¿Por qué? Bueno, es más interesante de esa temazos para la pista como los que formaban el disco manera, más gratificante, más desafiante para ambos, tanto para él como para nosotros. que le dio a conocer en el mundo en 2010 (‘Time for “El álbum es muy serio. La gente dice que es oscuro, Us’). Nada de eso...

‘Time for Us’ me enmascaró, me hizo actuar de cierta pero para mí no. En realidad es muy bonito si lo escuchas de la manera adecuada. Es muy difícil manera”, reflexiona Nico. “Si escuchas ‘Inés’, mis conseguir este tipo de cosas y que salga tan complejo remixes (de DJ T, Ellen Allien, Matthew Dear), el álbum... te darás cuenta de que ese tema no es como como yo quería. En el momento es el que se hiper sueno en realidad. Lo hice de una manera racional (a simplifica, ya no sirve para nada. Ahí está mi lucha, especialmente cuando actúo en directo”. diferencia de mi habitual proceso de escritura donde Cuando dice “actuar en directo”, lo dice en serio. Esta esculpo de lejos el caos inicial). La gente dice que el disco es genial, así que la primera parte va de acuerdo noche, por ejemplo, acaba de terminar el set más largo que haya hecho nunca debido a la cancelación con esta tendencia, y justo hacia la mitad, cambia “, de otros artistas por la nieve que asola toda Europa. dice con una sonrisa. “Así que si los DJs lo pinchan, Usando un viejo micro, otro con vocoder, un gran sólo porque coincide con lo que está de moda, teclado, un controlador MIDI y un Mac con Abbleton, acabarán jodidos porque de repente se vuelve super ha actuado durante dos horas, empezando superlento lento. Les estoy diciendo ‘¡jódete! a toda esa gente y experimental a 80 bpm antes de finalmente que sólo pincha algo porque se lleva”. Y continúa, cada vez más emocionado, dispuesto a dejar claro que empujar el tempo a lo más alto, mientras continúa su mayor éxito hasta la fecha no encajaba con la moda cantando, loopeando sus teclados, bajos y melodías en una caldosa orgía sonora. A esas velocidades del momento aunque la mostrara. “Odio las putas tendencias. Quiero demostrar a la gente que ‘Time For sexys y sensuales, cuando incrementa todo -hasta lo más suave-, el lugar se vuelve salvaje y empiezas a Us’ es para JODER SUS IDEAS”.

TENDENCIAS

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comprender por qué es la revolución slo-mo. “Cuando estoy pasándolo bien, mi música es muy lenta y la gente se anima como si fuera rápida”, dice. “Ya me ha ocurrido antes, la pasada semana en Tel Aviv. Actuaba a exactamente 70 bpm y la gente se volvió loca. Esto pasa cuando estoy encantado, porque hay algo que me guste del club y, filosóficamente, por la cantidad de disociación que haya entre la pista de baile y el mundo real. Es como estar en el vientre de la bestia de todos los problemas que la sociedad tiene. Vienes aquí para olvidarte de la mierda de tu día a día. Ir a un club se trata de desconectar”.

ORGULLOSO

A pesar de la idea impresa en su live show (y la histeria que normalmente sobreviene), Jaar parecía reticente cuando terminó esta noche, evitando los apretones de manos y la atención extra. “Hay una continua tentación para hacer este tipo de cosas todo el tiempo... Hay mucho dinero en juego, todo el mundo te busca... No me siento orgulloso de lo que hago en un club, pero sí de mis canciones, como mi remix (The) Bees, es la niña de mis ojos, chocaría la mano de cualquiera por esa canción”.

Sin embargo, toda la parafernalia de convertirse en “un nombre” y hacer más shows, en clubes cada vez más grandes, empiezan a revelarse para Nico. “Esta noche, los chicos que estaban justo frente a mí fueron los que me hicieron actuar más duro, me hicieron sentir que estaba en el club adecuado, así que pinché más rápido, aunque realmente no quería que fuese así. ¡Me gusta hacer las cosas a mi ritmo!”.

Linaje chileno, vive en The Marcy en Nueva York, sus queridos contemporáneos Wolf+Lamb, el temprano apoyo del dandy del techno, Seth Troxler, la historia de Villalobos... Todo esto ha disparado a Nicolas Jaar a un nivel cercano a la leyenda.

“La gente piensa que es importante qué como, mi novia o a qué escuela voy, pero esto es sólo una pequeña parte. Lo realmente importante es la textura de mi música. No me importan los robots, sino los seres humanos, las canciones humanas. Hay muchos instantes (también entre los temas del disco) con sólo el sonido de la respiración, beber o reír, lo que sea.

Es un momento en el que no hay ideología ni discurso principal ni fuerza dominante ni estructura... nada”, explica. “Pienso que es importante volver a eso justo ahora. Muchos músicos se dedican sólo a fabricar éxitos, jodiendo la cultura para conseguir dinero.

Quiero decir, literalmente, jodiendo la cultura. Creo que debería ser sagrada, pero están todos esos idiotas como David Guetta o quien coño quiere que sea que nos está haciendo un flaco favor, deshaciendo lo que había antes. Me refiero a gente como Pink Floyd, muy grandes, o los Beatles, que eran increíbles, pero como ya sabrás, todo lo que sale por la radio estadounidense es horrible. Todo el mundo lo sabe, pero siguen. Es repugnante. ¡Te alejas de tu trabajo y en realidad estás dando dinero a algo que recrea exactamente lo que odias!”.

Incluso aunque todos estos conceptos se pierdan en los que escuchan su música, son los que la hacen tan especial y los que separan al hombre que las compone de otros muchos productores que son felices imitando lo que escuchan en ese momento, ya sea el viejo 12’’ de Moodyman o el último MP3 de Swedish House Mafia, importa un comino. El tema es que ser un artista es una manera de expresarse, no la imitación de referentes de la escena, y las inminentes giras en directo (que pronto contarán con un batería y un teclista), un CD mix comercial y el primer tema auténticamente de baile que Jaar nos tiene preparado es posible que nos confirme exactamente por qué es, sin duda, un talento prodigioso.

““Así que si los DJs lo pinchan, sólo porque coincide con lo que está de moda, acabarán jodidos porque de repente se vuelve super lento. Les estoy diciendo ‘¡jódete! a toda esa gente que sólo pincha algo porque se lleva”.

NICOLAS JAAR

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LOS ESENCIALES DE JAAR...

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‘Time For Us’

El tema que introdujo a Jaar en la escena electrónica mandando a la mierda a una parte de ella al mismo tiempo. ‘TFS’ es lenta y sublime: disco y house.

‘Dubliners’

Un pedazo de experimentación con la textura.

Este esfuerzo tranquilo está lleno de vida real en los sonidos, encontrando sólo al final algo de estructura con palmadas húmedas, beats deformados y alegres líneas de piano: Nico artístico y clásico.

DJ T ‘Gorilla Hug (Nicolas Jaar Remix)’

Demuestra que puede transformarse y hacer un éxito de club, este remix es de-construido y sin prisas, como cualquier original cálido y analógico de Nico.

‘El Bandido’

Otro listo para el club, pero más orgánico. Es especialmente bueno en directo, cuando Jaar canta en español, toca el teclado y ajusta la línea de bajo continuamente.

The Bees ‘Winter Rose (Nicolas Jaar Remix)’

Con un metálico bajo 808, lleno de espacio, pesada melancolía y aspereza palpable de los sonidos se trata de la actual “niña” de Jaar.

Escucha y verás por qué.

Víctor Santana.

Víctor Santana es una de esas figuras que, pese a no tener relevancia en la actualidad, es uno de esos artistas con las cosas claras. Hoy por hoy es difícil nombrar un sólo elemento que pueda frenarle en un sueños por alcanzar un destino que parece claro o al menos lo está en su mente. Se considera un arraigado de su tierra y defensor a ultranza del techno de Detroit con el que se siente muy identificado, tanto personalmente como musicalmente. Son muchos los que le podrán calificar de extremista y anticuado en algunos aspectos pero la verdad es que a pese a críticas de todo tipo, Víctor se ha mantenido firme apostando por todo aquello que le hace sentirse vivo día tras día. Chaval Records es su proyecto más importante hasta la fecha con el que convive como si de un familiar se tratara dotando a éste de propiedades humanas. Dj Mag ha querido estar con él y mostraros como no siempre es oro todo lo que reluce.

Texto: alberto arranz

Buenas Víctor, primero de todo darte las gracias por hacer un stop en tu día a día ya que sabemos que andas muy ajetreado. Habrá muchos hoy que no te conozcan con lo cual, me parece correcto que te presentes y nos cuentes un poco sobre ti y de dónde vienes…

Hola buenas, primero de todo dar las gracias a Dj Mag por la entrevista concedida y por dar la oportunidad de enseñar a la gente como es Víctor Santana. Me considero un hiperactivo, un romántico musical, luchador, con ganas de trabajar sin pensar en nada. Siempre he considerador que la música es música y debe ser la que hable por si sola en todo momento. Yo vengo del hip-hop, reggae, funky, jazz, música negra en general.

Familiarmente hablando, vengo de una gente humilde, trabajadora y creativa. Mi padre era pintor y desde siempre me han influenciado dotes artísticas derivando mi gusto al terreno de la música. Tengo que dar las gracias de corazón a mi familia ya que desde mis inicios han creído en mi y han sido mi motor para que yo siga hacia delante con mis proyectos.

Nunca han dejado que desistiera, dándome fuerzas a sacar todo aquello que llevaba dentro.

Quien indague un poco en tu forma de actuar y pensar, musicalmente hablando, encontrará similitudes con la gente de Underground Resistance. ¿Por qué? ¿Que visión tienes tú de toda la movida Detroit? ¿Cómo te ha influenciado artísticamente y cómo encuentras a día de hoy el estado de ese techno que a veces parece enterrado?

El mundo UR siempre me ha calado muy hondo ya que siempre ha inspirado en mis ciertos valores con los que me siento muy identificado.

La música siempre debe tener una parte sentimental y otra artística, intentar que deje huella en este mundo tan mezquinota mezcla entre lo mecánico y lo humano genera un toque especial. Llegaría a decir que incluso se podría definir como algo romántico. Siempre he pensado que mi techno debía estar presente en la tierra la cual lo vio nacer. Cogí mi primera referencia y consideré que la mejor manera de que la música no se quedara en una caja es hacer las cosas. Con esto quiero explicar a la gente que la dedicación y el empeño que aporta uno mismo a lo hora de hacer sus propias cosas, no es ni comparable con el esfuerzo empleado por otros. En este viaje tuve la suerte de conocer a Cornelius Harris, manager general de Alter Ego y de UR, que me abrió las puertas de esa gran familia.

Desde ese momento cambiaron muchas cosas de mí: valores, formas de pensar y actuar. Fue en ese momento cuando empecé a tratar la música desde el corazón y no reparar en lo que funciona o deja de funcionar. En definitiva, hacer la música que uno lleva dentro.

Tienes una faceta romántica y añeja a la hora hacer llegar tus discos. Has seguido el modo de operar de los clásico de la Santa Trinidad -Chicago, Detroit y New York-, viajando por diversos países y dejando tu producto en tiendas emblemáticas de música electrónica, ¿A que se debe esta forma de actuar estando en los tiempos que estamos, donde Internet es el ama de llaves de mil y una puertas?

Mi actitud a la hora de hacer las cosas, me hace sentirme tranquilo ya que soy yo el dueño y señor de mis actos. Prefiero ser yo quien distribuya mis discos, ya que así desde el comienzo hasta el final, todo este proceso va a llevar una amor propio que se que no se lo daría una distribuidora. Me

quedaría con ese mal sabor de boca sabiendo que otra persona no va a poner el mismo entusiasmo que yo tengo con mi música y mis proyectos.

Sentimientos y más sentimientos, debe ser lo que englobe todo el proceso creativo. Hacer música desde el corazón, sin esperar ser el número uno de turno de portales de compra/venta de música electrónica. ¿Cómo valoras todo aquello? ¿Alguna anécdota a destacar de tus periplos por medio planeta?

Debo dar las gracia a los míos, ya que no fue nada fácil convencerles de todo aquello en lo que yo creía y a día sigo creyendo. Es cierto que algunos al principio pensaban que era una locura pero mi insistencia les hizo cambiar de opinión. Semanas más tarde, éstos mismos se sumaran a un viaje que me ha llevado a recorrer las tiendas y distribuidoras más prestigiosas de todo el mundo. Recuerdo la cantidad de kilómetros que he llegado hacer con todo tipo de medios de transportes simplemente para que mis trabajos llegarán a las personas que yo consideraba que tenían que llegar. Algo que nunca se me olvidará fue cuando recibí la llamada de Cornelius, diciéndome que el dueño de Record Time, la tienda más emblemática de todo Detroit –que por cierto, lamentable acaba de cerrar- le comunico a éste que me quería hacer llegar el material que yo un día le vendí en uno de mis viajes ya que consideraba a éste demasiado bueno como para que se quedara en un cajón olvidado/archivado No puedo dejar de olvidar, el momento en el que cogí mi primera referencia y me fui por Europa a distribuirla. En seguida la referencia tuvo una aceptación absoluta llegando a ser valorada por djs/productores consagrados los cuales valoraron mi forma de actuar. Uno de los momentos más destacados de uno de los viajes a Berlín fue cuando entre para vender mi segunda referencia en Hardwax. Fue impresionante el momento en el que presto atención a lo que estaba sonando en el patio y…. ¡¡estaba sonando un release mío!! El dueño de la tienda me felicitó según subí las escaleras, recalcando mi sonido personal pese a contar con tan solo una referencia en el mercado.

Chaval Records es tu plataforma de lanzamiento con la que llevas dando guerra desde tus inicios. ¿Cómo surgió la idea de este proyecto? ¿En qué estado de forma se encuentra actualmente tu label?

Chaval Records es mi novia. Es la razón por la que me despierto todos los días y por la que intento ponerme a prueba, superándome a mi mismo en cada uno de los retos que me propongo. Al principio cuando le decía a mi gente el nombre del sello, se reían. Ellos me sugerían poner a éste un nombre más musical pero yo insistí en que el nombre debía ser un reflejo de yo como persona y Chaval Record es el espejo de que no hace falta tener para hacer algo grande. Despacito y con buena letra como quien dice. Lo más importante es ser disciplinado y nunca rendirte…yo nunca me bajo de la bici. Todo el mundo me asocia con Chaval Records pero detrás del proyecto hay también otra gran persona, buen amigo y un genio llamado Roberto Ramos. Él me ayudo a enfocarlo de la mejor manera desde el principio ya que pese a tener buenas ideas, a veces me cuesta canalizar todo aquello que pienso y siento debido a mi carácter efusivo. Roberto ha sido todo el diseñador que ha dado a conocer la marca al exterior. Él ha creído en mí y a día de hoy sigue haciéndolo cosa que

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“Soy de los que piensa que querer es poder y que si uno le hecha ganas y dedicación puede conseguir cualquier cosa que se proponga’”.

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“Chaval Records es mi novia. Es la razón por la que me despierto todos los días y por la que intento ponerme a prueba, superándome a mi mismo en cada uno de los retos que me propongo”. valoro y mucho ya que pese a pasar por momentos difíciles, siempre me ha “obligado” a mantenerme firme y siempre ser nosotros mismos respecto al sello. Nunca perder el carisma y la personalidad que nos ha caracterizado. Aunque el se ría y me considera un tanto pelota por la respuesta, me gusta ser agradecido y no olvidarme de todo los que han estado a mi lado desde el principio. Gracias de corazón.

A finales de marzo salió la cuarta referencia de tu sello con dos cortes de Óscar Mulero como Trolley Route. ¿Qué se siente al contar con el apoyo total y absoluto de un artista tan relevante como Mulero en una de tus referencias? ¿Cómo fue todo el proceso de toma de contacto hasta que éste acepto?

A finales de marzo saldrá a la luz lo que considero la mejor entrega que se ha editado hasta el momento en mi sello. Estoy muy contento e ilusionado ya que este disco para mi es algo más que especial. Ha sido un proceso extraño y duro porque tanto musicalmente como no, han ocurrido sucesos buenos y malos. Me siento muy afortunado de poder contar con el apoyo de alguien como Oscar en lo que considero mi vida, mi sello. Sin conocerle, solamente por email y un par de veces personalmente en algún club, me ha enseñado que un artista se forja con el día a día. Tengo que decir que tanto fuera como dentro de las cabinas es un ser humano excepcional aunque no le conozca en profundidad. Es el artista más humano con el que me he cruzado a día de hoy. Le estoy muy agradecido. Un amigo mío fue el que le hizo llegar a Mulero mis primeros trabajos. A los pocos días recibí un email de agradecimiento por hacerle llegar mi material. Me pareció un gesto bonito por su parte ya que he actuado de la misma manera con otros djs/productores internacionales los cuales no han sido capaces ni de contestar. Me gusta mucho lo que hace como Trolley Route y le propuse colaborar con mi cuarta referencia y éste no dudo en aceptar. Fue más fácil de lo que esperaba y por eso creo que será algo que nunca se me olvidará. Todo esto me demuestra por que un artista como Óscar Mulero esta donde esta.

para mi es un ejemplo a seguir. Le considero como parte de mí, como una raíz más la cual me ha inspirado en momentos de flaqueza.

Estamos en los comienzos del 2011 y con lo enérgico que eres me imagino que tendrás mil cosas en mente a desarrollar en este nuevo año. ¿Qué le depara a Víctor Santana este año?

Soy de los que piensa que querer es poder y que si uno le hecha ganas y dedicación puede conseguir cualquier cosa que se proponga si realmente ese objetivo se convierte en una necesidad personal. Considero que esto es una aprendizaje continuo, lo asimilo a como he dicho anteriormente montar en bici, un ciclista nunca se baja de la bici haya cuestas, baches o lo que sea. Me voy a proponer dar más de si, trabajar igual que otros veces sin esperar nada. Mi objetivo es centrarme en mi proyecto con la banda, con la cual tengo pensado llevarla al escenario cuando todos consideremos que estamos listos y seguir produciendo como hasta ahora. Espero poder actuar bastante este nuevo año potenciando y mejorando mi directo, un directo con el que a día de hoy ando muy contento y con ganas de que vaya a más. En este 2011 he tenido la suerte de entrar en Monofunk con los cuales he congeniado tanto personalmente como laboralmente creando entre ambas partes una conexión la cual estoy seguro que dará sus frutos en un corto plazo. Me han dado la libertar de poder desarrollarme y expresarme tal y como soy sin cambiar mi manera de actuar. Estoy muy agradecido y la verdad es que considero éste paso como un paso firme hacia algo positivo.

La última respuesta siempre se la dejo al entrevistado para que comunique a la audiencia lo que le apetezca y le salga de dentro. Mucha gracias Víctor, y suerte.

Agradezco de corazón a todas las personas que me han ayudado en este largo camino haciéndome aprender muchas que no sabia y otras cuantas que me quedan por aprender.

Gracias y nunca dejéis de perseguir vuestros sueños. Quien no lucha no gana.

“Gracias” es hasta el día de hoy tú mejor creación. Ha sido un proceso que ha tenido una maduración previa y que has decidido llevarla acabo junto a una serie de músicos que han dotado a la obra de un toque orquestal poco frecuente. Explícanos más detalladamente el concepto Víctor Santana & Band y como ha sido la evolución de algo que a priori tiene pinta de traernos una nueva y necesaria oleada de buen techno…

“Gracias” es el trabajo de muchos meses tanto de los músicos como mío. Al principio pensé que la idea me vendría grande ya que es muy difícil coordinar tantos elementos en un espacio y tiempo concreto. He tenido la suerte de cruzarme con grandes músicos pero sobre todo personas, que desde el principio han creído en mí como yo en ellos. Poco a poco entre todos, con disciplina y mucho trabajo hemos ido dando forma a un proyecto precioso que creo va aportar algo distinta a la escena actual. Mi misión ha sido hacer ver como maquinas, sintetizadores y herramientas de estudio se pueden mezclar con instrumentos tocados por ser humanos creando algo peculiar pero sobre todo con mucha identidad y sentimiento. Considero a éste un proyecto muy bonito ya que nos hemos juntado gente joven con muchas ganas de hacer algo grande desde la humildad y el respeto por el trabajo ajeno. La banda la forman Silvia (percusión/pianista), Alicia (violín), Shehrezade (cello), Miguel (saxo alto) y Noelia (piano clásico). Somos como una familia que sin conocernos al cien por cien hemos ido creando una relación musical/personal muy sana. Nos divertimos mucho ensayando que para nosotros es muy importante, disfrutado y poniendo mucho entusiasmo al asunto.

El mundo del feedback esta en boca de todos y como artista me imagino que sabrás la importancia que a día de hoy le da la gente. ¿Has tenido buenos supports de tus temas? ¿Consideras realmente tan importante todo ello o simplemente son unas palabras bonitas que no conducen a nada?

El tema feedback para mi es nuevo ya que mi modo operar como he dicho en anteriores respuestas ha sido la de entregar en mano mi propio material y así poder estar en contacto con el artista, no perdiendo ese toque humano que a día de hoy falta por todos lados. La verdad es que no me llego a creer los feedbacks que estoy teniendo ya que he recibido el apoyo de artistas consagrados del techno mundial. Si tuviera que destacar uno, sin ninguna duda y sin desprestigiar el resto sería el que me hizo el francés Laurent Garnier que

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I Let My Tape Rock Till My Tape Pop! Es una evidencia que el mundillo del hip-hop el clásico formato del álbum está muerto y enterrado. Lo que es indudable es que hoy en día los mixtapes de rap – emergentes, fácilmente accesibles y gratis- atraviesan por un momento apasionante gracias a que en ellos campan los mejores ritmos y las rimas más libres y atrevidas.

Texto: NEIL KULKARNI

H

asta hace poco tiempo los fan del hip-hop tenían las yemas de los dedos redondas de acariciar discos de negro vinilo, tanto en los giradiscos como dentro de sus carpetas, allí en las tiendas.

Esos mismos se acomodaban en los mostradores de los colmados de discos de su barrio. Allí escuchaban lo penúltimo, o casi lo último de Nueva York y ojeaban los estantes donde lucían los vinilos. En esos lugares se aseguraban de que contaban con la mejor y emergente información musical y así eran parte activa de la doctrina hip-hop más viva.

Un grupo pequeño de obsesivos encapuchados y coleccionistas malcarados, unidos con una pasión por la modalidad artística más infinita del planeta, y divididos ferozmente en cuanto a lo que es vanguardia y lo que no. Una lista de lugares secretos, donde podrías conseguir tu próximo dosis, guardada en tu

Rolodex antiguo. Mr. Bongos, Blackmarket, Fatbeats, Catch A Groove, Unity, Wild Pytch, Liberty Grooves, Fat Cat, Red & Solar (Brixton) y Reckless - eran los sitios sagrados de peregrinación para el fan del hiphop de los 90 en UK; lugares maravillosos donde se encontraba no solo con el vinilo sino también con gente de ideas afines, con una auténtica comunidad.

De pronto Internet irrumpió a finales de los 90.

Rápidamente su crecimiento destruyó desde dentro a la industria musical. A comienzos de la década del 2000 fue inevitable que estos espacios sagrados se convirtieran en ruina y polvo. De la misma forma que el cambio de cilindros de cera y 78s a microsurcos y cintas engendró una revolución en la manera de grabar y escuchar pop en el Siglo XX, Internet ha transformado completamente nuestras ideas de donde está el centro creador de hip-hop en este siglo; lo que diferencia a lo oficial de lo underground y, sobre todo nuestro concepto de exactamente qué

cojones es ésta tontería a la que llamamos hip-hop.

Las resonancias y consecuencias de tal revolución digital todavía no han sido entendidas, y mucho menos amortiguadas. ¡La tierra cambia debajo de tus pies cariño!

Una industria en constante mutación

Aunque es evidente que la industria musical está bajo mínimos -y se lamenta habitualmente por las escasas ventas que se registran en su mercado- la culpa de todo la tiene la misma industria. Es así de simple, en el mundo de hip-hop hay demasiada mierda, ¿por qué demonios pagaría la gente para comprar esa música? Seguramente ya nadie corre a las tiendas a comprar álbumes de hip-hop porque aquellas obras maestras de antaño se han convertido en colecciones de temas previsibles; en recopilatorios en los que hay demasiados raperos pandilleros con poco que decir.

En contraste con el descenso evidente del atractivo entre el público de los álbumes de hip-hop actuales, los mixtapes han explotado y han pasado de ser algo underground a ser reconocidos, valorados y utilizados por todos. El mixtape es indudablemente el formato

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Big Sean ideal para escuchar el mejor hip-hop hoy en día.

El CD publicado por sellos grandes ya no funciona; sólo quieren participar en ellos un grupo de artistas consagrados que se juntan por casualidad y con el objetivo de ganar pasta. Los mixtapes fluyen y funcionan de otra forma; mantienen unidos a sus protagonistas de una manera que ya no consiguen los álbumes de hip-hop. Eluden así esa presión corporativa que convierte esos discos oficiales en puro aburrimiento.

Es una realidad palpable que los discos recopilatorios actuales están facturados por raperos que sólo se preocupan por editar muchos singles y ganar montones de dinero. Los productores y sellos que participan de ello solo quieren que el rap se quede en las fiestas y no trascienda más allá, al resto del planeta. Al contrario, en términos de unidad narrativa y sonora, los mixtapes están dotados de ese carácter que fideliza a un público al que ya los álbumes no saben llegar. Es tan sencillo como entender que los mixtapes son capaces de estar listos, y conseguir sus objetivos, en una hora y los discos tardan seis meses en planchar.

Si quieres escuchar hip-hop de vanguardia en 2011 es raro que vayas a toparte con un código de barras.

Si quieres oír a los mejores raperos del planeta hoy en día, el mejor sitio para escucharles no es a través sus sellos discográficos, sino por la interminable corriente de mixtapes de hip-hop no oficiales que llegan a ser más artísticos que cualquier LP que cuesta más de un año publicar.

DATPIFF.COM

Hay una multitud de sitios donde comprar esta música, pero sobre todo te recomendaría datpiff. com. Aquí es donde está el hip-hop. Si te das una vuelta por allí fliparás. Todos los días se suben millones de mixtapes de nombres desconocidos, emergentes y de las megaestrellas del rap mundial.

Es un sitio donde el rap se reinventa todas las semanas. Aunque tiene sus defectos -demasiado Drake y Lil Wayne-, quizás sea el barómetro más exacto del hip-hop contemporáneo.

Además, en dicha web hay comentarios divertidísimos debajo de cada mix. Todo ello te acerca al genuino sabor del proceloso mundo del hip-hop con todos sus conflictos, sus quejas, y sus locuras diarias. Ser miembro es gratis; las descargas

también lo son, todo lo que hay está ‘por propósito promocional’; no exigen pago y es fácil que visitar a diario datpiff.com se convierta pronto en algo adictivo para cualquiera.

Curren$y

Hay un montón para ver y nada que perder, pero os daré un consejo: no descargues lo que se presente tras letras doradas y nalgas enormes, la mayoría es basura que no merece la pena que pierdas tu tiempo con ello.

No obstante, al otro lado hay cosas realmente buenas, fíjate en los siguientes: Wale, veterano descarnado del micrófono (NYC); Joell Ortiz, sabelotodo y fratboy Asher Roth, Vado, Rick Ross y el hardcore áspero de Bun B, Fabolous; los recuerdos extraños del hardcore de los 90 de D-Block; el lirismo de calidad de Lloyd Banks; el old-skool vanguardista de Roc Marciano; el genio de Brooklyn

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Sean Price, Big Sean, K.R.I.T de Mississippi y Das Racist. Si todavía no has escuchado el sensacional “Trunk Muzik” de Yelawolf no has oído lo mejor del 2010. De modo similar, aunque no se puede comprar el asombroso “Victory” de Jay Electronica en las tiendas, con un clic y una sonrisa tendrás aquí una obra maestra de los 90 en el momento. Fíjate también en la serie imprescindible de DJ Whiteowl “Drop That”, y los sonidos feroces del underground de DJ Enyoutee.

Y estos son sólo mixtapes publicados en los últimos meses. Ya veis, amigos, que la fiebre de los mixtape no da señales de fatiga.

Talento innegable y libre

Hay artistas que, al parecer, crecen y se desarrollan mucho más gracias a la agradable sensación de

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Jay Electronica

que burla a los canales oficiales y que pasa por delante de la ignorancia del mainstream y acerca sus cosas realmente buenas a la gente que lo merece.

Pioneros como Herc, Bambaataa, y DJs como Brucie B y Kid Capri y después Funkmaster Flex vieron en los mixtapes la posibilidad de ofrecer ejercicios exclusivos de freestyle, versiones en directo, espacios de radio, colaboraciones y remixes directamente desde sus estudios a la calle, sin intromisiones o intervenciones interesadas de la industria. Han pasado 30 años, y ahora los mixtapes han adoptado un papel más localizado en el hip-hop, a veces como promoción para álbumes de estudio, pero más a menudo para darse a conocer en un mundo donde lo que se oye por boca de otros es más importante que lo que dice la prensa dominante.

Nicki Minaj

libertad y despreocupación y que permiten los mixtapes. Curren$y es un MC de Nueva Orleans cuyo poesía tranquila y relajada estaba adscrita inicialmente al sello No Limit de Master P en el 2003, luego a Cash Money y después a Young Money de Lil’ Wayne en los años siguientes. Ninguno de estos sellos estaban seguros de cómo explotar su talento, y la falta de promoción consiguiente y la confusión empresarial dejaron que las habilidades indudables de Curren$y se esfumaran justo durante los años cuando debía convertirse en una estrella -aunque Lil Wayne sostiene que le dejaron porque se volvió loco con el éxito tras firmar-. Fue en el 2008, cuando Curren$y empezó a grabar una serie legendaria de mixtapes –de entre las cuales “Independence Day”, “Welcome To the Winners Circle” y “Fast Times At Ridgemont Fly” probablemente fueron los más destacados- que los fans de hip-hop empezaron a darse cuenta del talento enorme que atesoraba. Su último mixtape “Return To the Winners’ Circle” y la próxima “Covert Coup” no son tan sólo recursos promocionales para un álbum o una gira, son verdaderas obras de arte, y se siente que Curren$y necesita las infinitas posibilidades artísticas de un mixtape para relajarse de verdad y descubrirnos así su propio genio. Para él los mixtapes no son meros

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entretenimientos que se pergeñan entre álbumes, sino la manera fundamental de llevar su creatividad a la práctica.

En el otro extremo están las estrellas consolidadas del hip-hop que han fracasado cuando han dado el salto al mixtape, lejos de sus ediciones oficiales en grandes disqueras. Nicki Minaj tuvo una presencia mucho más convincente con lo enloquecido de sus mixes “Beam Me Up Scotty” y “Sucka Free” que en el LP “Pink Friday” editado el año pasado, demasiada corrección.

J.Cole ha maravillado a todos con “The Warm Up” o “The Blow Up” mientras aburre a diestro y siniestro en sus actuaciones oficiales. Lo que sí está claro es que los mixtapes han pasado más allá de un recurso promocional en el rap y ahora nos ofrecen lo mejor del hip-hop.

Ajeno a los intereses de la industria

Si miramos atrás parece evidente que los mixtapes son el formato más adecuado para difundir el hip-hop. De su nacimiento en Bronx y N.Y. a su explosión mundial, este formato ha sido el formato ideal para esta música intrínsecamente underground y marginal, esa misma

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La diferencia ahora es que los asuntos legales y la separación entre underground y mainstream son irrelevantes. Todo el mundo utiliza los mixtapes para promoverse y ubicarse en el mapa de hiphop. Hasta en el Reino Unido -como comprobarás si accedes a certifiedbangers.co.uk o la poderosa suspect-packages.com- encontrarás unos mixtapes increíbles firmados por M9 y Skandal; a través de ellos están procurando un nuevo futuro para el rap en UK. Lo que tenemos que hacer nosotros, los fans del rap, es buscar nombres anónimos, y estar ojo avizor para saber despreciar los mixtapes mediocres. ¿Qué es lo que puede hacer la industria de rap en este nuevo contexto? Eso es lo que se pregunta todo el mundo.

Si los mixtapes siguen eclipsando los álbumes -en visión y fuerza- como hacen por el momento, no veo porque la gente volvería a gastar dinero de nuevo en esa música que se llama rap. El único género en que el exceso esconde la mina de oro; en donde la genialidad se surge solo cuando no hay presión y miedo por no gustar a la industria. Ve a la página de dat-piff ahora mismo y descarga arte sonoro de última generación. Es todo gratis. No tienes nada que perder, solamente espacio en tu disco duro.

Sigue botando.

Marco Bailey. Érase una vez un pequeño país en el norte de Europa en el que vive un gran Dj. Bueno, no sólo uno, pero seguramente este es uno de los más activos y prolijos de los últimos tiempos. Con su gran carisma ha logrado enamorar a medio planeta; además de haberse metido de lleno en la dificilísima escena electrónica nipona. Hablamos de Marco Bailey, incombustible Dj, que en antaño repartía ritmos duros, y que ahora está optando por una variedad más experimental y personal. Y nos lo demuestra en su nuevo álbum “Dragon Man LP”, publicado en Bedrock, el sello del gran John Digweed. Tuvimos una más que amena charla con el vía Skype, desde su casa y base de operaciones en Bélgica, en la que nos dio su visión de futuro, de su pasado, de sus relaciones con nuestro país y de los crecientes problemas que afronta la música electrónica. No tiene desperdicio.

Texto: Eduardo Pérez Waasdorp

Has estado de vacaciones en Tailandia… ¿Cómo ha ido todo?

Si, estaba de vacaciones. Aunque al mismo tiempo estuve en tres festivales, la verdad es que muy bien, muy chulos.

Marco sabes que eres uno de los DJs más queridos en España. Tu relación con Cristian Varela se consolidó, hace más de diez años, con la creación de Pornographic. Ahora dime, ¿cómo va el sello?

Va muy bien, pero realmente mi sello es MB Electronics, lo de Pornographic lo hago junto a Cristian pero es más suyo, yo ya tengo bastante con lo mío (risas). Pero sí, estoy haciendo algunos tracks para Pornographic y Cristian; pero lo más importante para mi es mi discográfica, MB Electronics. ¿Y cómo va MB? Muy bien, nuestro siguiente lanzamiento será un remix mío y de Joseph Capriati, también con Sasha Carassi, que salió en Drumcodes. Ahora intentamos hacer un lanzamiento al mes, no más, porque mucho nunca es bueno, sería un suicidio. ¿Cómo describirías tu relación con Tom Hades?

Bueno, si te soy sincero, vive justo a mi lado (risas). Y la cosa es que nos conocemos desde que teníamos 12 años, cuando todavía éramos niños.

Fuimos a la escuela juntos y también nuestros gustos fueron de la mano.

Tenía un montón de sintetizadores, 909, 808, drum-machines, 707, y hace poco pudimos moverlo todo a un mismo estudio, y en eso estamos trabajando ahora.

Y debe ser tremendo poder seguir trabajando con un amigo de la infancia, ¿no?

Si, es algo muy especial.

El, además, es uno de los DJs mas importantes de Bélgica… ¿Cómo valorarías la posible influencia que vosotros habéis tenido o tenéis en los jóvenes productores belgas?

No tengo ni idea. De hecho no sé si tenemos influencia en otra gente. Aquí en Bélgica cada uno va a su bola, es un país pequeño. España, en ese sentido, es 20 veces más grande. Somos un país pequeño, pero tenemos grandes artistas, todos en diferentes estilos, sobre todo el electro. Como 2 Many DJs, sabes son especiales, muy grandes, aunque ellos hacen un estilo diferente de música, son grandes artistas. ¿Quién fue tu inspiración o inspirador a la hora de convertirte en DJ? Llevo pinchando desde 1988 y realmente no tuve una inspiración, ni un inspirador. Practicaba mucho deporte, y un día tuve un accidente que me destrozó el brazo, perdí mucha sangre, y tuve que parar. Y aunque no te lo creas, nunca había salido de fiesta antes de cumplir los dieciocho, era un tipo bastante tranquilo. Y estaba en la pista del baile, pensando, ya que no puedo hace deporte voy a intentar hacerme DJ. Empecé con rock, funk; más tarde pasé al hip-hop -grupos como Public Enemy-. Sólo pincho techno desde hace 12 años.

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Te defines como un adicto al trabajo, ¿qué crees que es más importante para desarrollar la carrera de un buen músico electrónico, el trabajo como DJ o el de productor?

Ambos. No puedes actuar solo para ti, sino también para la gente que paga por verte. Para que la gente se desmadre. Por supuesto que tienes que poner la música que te gusta, no tienes que ser como una rockola.

Pero se nos paga para hacer pasar a la gente un buen rato pero también necesitas hacer producciones, porque si no lo haces, la gente no te conoce y no te van a contratar ni en tu propio país.

Eres uno de los 20 DJs más famosos en la escena musical japonesa… ¿Cómo describirías al público japonés?

Es perfecto. Sabes, es uno de los pocos sitios a los que vas a un lugar a trabajar, y das lo mejor de ti y realmente te lo agradecen. En muchos otros países vas y lo das todo, pero a la gente no le importa una mierda ¿sabes?, aunque hayas hecho el mejor set de tu vida. En Japón te reverencian, son fantásticos. Y la tecnología, los sistemas de sonido, los equipos, todo está siempre perfecto, impecable. Cuando estas actuando, tienes a un ingeniero de sonido a tu lado por si ocurre cualquier cosa, es fantástico. ¿Por qué crees que Japón, en estos últimos años, se ha metido tanto en la escena electrónica?

No lo sé. Puede que sea porque Japón es el número uno en tecnología del mundo. Aunque pienso que es sólo en Tokyo, porque en el resto de ciudades de Japón solo hay clubes pequeños. Ten en cuenta de que puede que Tokyo sea la segunda ciudad más grande del mundo, es como la realidad virtual, pasan tantas cosas a la vez, es fantástico. ¿Cómo es la experiencia de compartir cabina con Carl Cox? Enorme, increíble. Creo que Carl tiene el mayor carisma de todos los DJs del mundo, siempre sonríe. ¿Sabes? No siempre tienes que estar escuchando la música, tienes que ver que la persona que está haciendo esa música es feliz. No puede ser como muchos DJs que parecen zombis en la cabina.

El mes pasado charlamos con Jeff Mills acerca de la situación actual de la escena electrónica, además de sobre la influencia que está teniendo la era digital en la industria musical en general. ¿Cuál es tu opinión acerca del tema?

Por una parte, es positivo, porque haces un track en el estudio y la puedes poner una hora después en el show porque la has exportado en un formato digital portátil. O si la haces tú y me la mandas, yo la puedo pinchar en cualquier momento y lugar. Por la otra, es muy negativo porque si haces discos ya no puedes ganar dinero con eso, ya que todo se consigue gratis ahora. Y todas estas webs que publican tu trabajo horas después de haber actuado hacen mucho daño, porque ya no puedes hacer discos, porque el contenido de estos ya ha sido publicado. Pero, ¿qué puedes hacer? No puedes parar el desarrollo de la tecnología… creo que hemos desarrollado las cosas demasiado rápido, y hemos llegado tan lejos que ya no podemos detenerlo. Y ese es nuestro problema ahora, porque cada vez hay más música gratis, y ya nadie quiere pagar por música. El

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“Es muy especial poder trabajar con tu amigo de la infancia�.

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“No puedes actuar solo para ti, sino también para la gente que paga por verte”.

sistema no funciona, y deberían crear algo transparente que eliminase todos las webs que cuelgan contenido gratis sin tu consentimiento. Sabes, hace poco leí una entrevista de Umek, en la que dijo que “la música debería ser gratuita”, no sé si esta es su verdadera opinión, o si realmente dijo eso, porque si la música debería ser gratis me gustaría preguntarle si también quiere ir a trabajar sin cobrar. Que todo se consiga gratis no es la mejor solución, ya que tienes a un montón de nuevos productores que tienen que vivir de ese trabajo porque no se les conoce todavía, y si lo tienen que hacer gratis entonces tendrán que dejar de comer, porque no tendrán dinero. ¿Cómo ha sido tu entrada en la nueva era digital? ¿Prefieres los vinilos y CDs, o prefieres usar las nuevas tecnologías que han surgido, como Traktor y otros programas?

Ahora trabajo con Traktor, porque es un programa que te permite hacer muchísimas cosas que otros sistemas no. Todo es digital. Desafortunadamente el vinilo ya ha pasado, pero no puedes parar la tecnología, no estamos en 1995, todo ha cambiado. No me malinterpretes, me encantan los vinilos, pero creo que puedes hacer mucho mas con Traktor. Los vinilos son tremendos, y mucha gente dice “buaa, el vinilo es lo mejor, tiene ese sonido analógico, tal…”, pero eso son tonterías. Si estas en un club cuyo sistema de sonido da asco o es una mierda… ¿se dará cuenta la gente si el sonido es analógico o digital? Nadie será capaz.

Amo el vinilo, me encanta, pero se acabó, es como con los coches. Quieres a tu coche como a un hijo, pero pasan 25 años y quizá ya no puedas conducirlo más…así son las cosas.

Tu página web está muy bien diseñada y tiene conexiones con todas las redes sociales como Twitter y Facebook… ¿Crees que es importante para músicos y artistas electrónicos mantenerse al día y con una buena imagen en la red?

Si, por supuesto. Tienes que hacerlo. Los tiempos cambian, como te decía antes. Aun me acuerdo de cuando hacia todo por fax, cada día más de 200 papeles tirados y todos eran faxes. Ahora todo se hace por mail, y si eres profesional tienes hasta tu propia web personal, y todo está interconectado. Creo que es genial. Y lo mejor es que puedo mantenerme en contacto con muchos fans por estos medios.

Has sido parte de los carteles de los festivales más importantes de nuestro país como Monegros, Electrosonic, Aquasella, Sonar, etc. Además de venir a menudo a diferentes clubs como Industrial Copera o Florida 135… ¿Qué sientes hacia el público español?

Amo España. Para mí, realmente, es como un segundo hogar. Cristian Varela es uno de mis mejores amigos, y que nuestra relación se remonta 15 años atrás. Me encanta vuestro país.

Es muy cálido, todo el mundo sonríe, y sois muy cercanos. Pero ya no me gustan los clubs tanto como antes. Me encanta Industrial Copera, para mi es uno de los mejores sitios del mundo para tocar. Pero Florida… no lo sé. Estuve allí por primera vez en 1995, hace 16 años y puedo decirte que no había casi nadie y casi nadie iba allí a pinchar. Y aun me acuerdo cuando el dueño me pedía el CD de Richie Hawtin y John Acqaviva. Era un sitio hermoso y fantástico, para mí el sitio más bonito que había visto nunca, con buena música, todo perfectamente organizado. Pero durante los últimos 5 o 6 años, han mirado más por música que les llene el club que por la calidad. Ya no hay las ideas frescas de antes, ahora hay pura mierda, y parece que mientras más dura mejor. Pero déjame dudar sobre su calidad, creo que ha bajado considerablemente los últimos años. Si eres un club tan

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precioso como Florida135, mantén algo de calidad y no sólo pienses en llenar el club y el dinero. Y con este cambio tan drástico no consigues más que cambiar hacia gente que solo disfruta con “zapatilla”, y que no sabe qué está escuchando… en eso no hay futuro.

Hace un mes fue el lanzamiento de “Dragon Man LP”, en el sello del incombustible John Digweed, Bedrock. Después de escuchar un poco de ambos CD´s, pudimos observar dos cosas: el Cd 1 más experimental y personal, y el Cd 2 nos da la oportunidad de escuchar darnos cuenta de tus habilidades como Dj… ¿Cuál es tu perspectiva?

La principal diferencia entre el CD1 y el CD2 es que el uno está mezclado y el otro no. Y esto lo hice porque hay mucha gente que no son DJs y quizá quieren escuchar pista por pista en sus coches, o tranquilamente. Así que por eso hice el CD2.

En la canción “Bill the trumpet player”, ¿Cómo surgió la idea de trabajar con un saxo?

Porque me encanta ese instrumento. Y el saxofonista que hizo el trabajo, Andro, es muy buen amigo mío desde hace años. Hemos hecho varias canciones juntos, y me dije a mi mismo, ¿porqué no hacer un track con saxofón para el álbum?

Es como el trabajo de Cristian Varela y Pablo Guadalupe con la percusión en directo…

Exacto. Es justo así. Pablo es fantástico de verdad, y he tenido la oportunidad de tocar con él en alguna ocasión y ha sido tremendo. Es un excelente percusionista, y una gran persona.

Hay muchos DJs que están empezando a trabajar con músicos… ¿Por qué crees que ocurre esto?

Porque esta gente también quiere hacer algo diferente combinando música por ordenador y acústica. Creo que es fantástico, porque mucha gente hace música igual, con el mismo ritmo, un beat, algo de percusión, otro beat, otro poco de percusión. Pero esto siempre igual….yo creo que se debería trabajar más con guitarristas, baterías, saxos, bajos en vivo.

Creo que es guay.

Después de oír ambos CDs, podemos ver que es un trabajo muy concienzudo, y personalmente, nos gusta mucho el primer CD… ¿Qué sentimientos querías transmitir con “Dragon Man”?

Es música muy especial, que hasta puedes escuchar en casa, y relajarte, sin ir a un club o a una fiesta. Quería con “Dragon Man” hacer un disco con música que me gustara pinchar como DJ, pero que también me gustara escuchar tranquilamente en casa. Por eso incluimos 4 pistas de downtempo, y algo menos de techno. Pero creo que muchos artistas lanzan sólo techno, o solamente electro, o sólo house. No sé, deberían tener más repertorio. También me gusta el drum&bass y me encantaría hacer algo de esto en el futuro, pero eso ya será la próxima vez.

Bueno Marco, ha sido un tremendísimo placer haber podido mantener esta charla contigo, esperamos verte pronto por España..

Como siempre, de cuando en cuando, me tendrás por allí.

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Ernesto Ferreyra.

El productor argentino Ernesto Ferreyra es hoy por hoy uno de los artistas claves del sello Cadenza.

Nació en Córdoba (Argentina) y a los 15 años tomó como trabajo a tiempo completo la música electrónica.

Guiado por un espíritu nómada inquieto decidió mudarse a Montreal para centrarse en la producción musical. Su origen latino pronto dio sus primeros frutos al fusionar la influencia innovadora de sus compañeros artistas canadienses, en un sonido muy moderno con una estética musical que era fácil de bailar, difícil de descifrar, provocando así la creación del nuevo proyecto llamado Chic Miniature, junto a Guillaume & The Coutu-Dumont. A partir de ahí comienza una carrera a contrarreloj pasando por cantidad de festivales y clubs de todo el mundo. En este año 2011 publica su primer álbum titulado “El paraíso de las tortugas”. Ernesto nos cuenta como ve la actualidad de la música electrónica y sus futuros proyectos.

Texto: Miguel Bravo

¿A qué edad decidiste empezar con la música y cuáles son tus influencias?

Comencé muy pequeño. Ya a los 6 o siete años pedía a mi mama que me comprara discos para escuchar en casa y a los 12 comencé a pinchar música en las fiestitas que hacíamos en las casas de los compañeros de escuela. Mi mayor influencia ha sido mi familia, en casa crecí rodeado de discos y música de todos los estilos.

Tienes un estilo muy característico, que va desde el house más oscuro hasta el techno más melódico…

Como Dj disfruto mucho tocando variantes de house y techno. Me gustan las atmósferas melódicas y deep. No me gustan los cortes violentos o con aburridos subidones fáciles hechos con ruido blanco y un par de rides.

Trato de evitar al máximo el top 100 del mes y buscar cosas que se perdieron en el tiempo. Como productor siempre estoy buscando un balance entre melodía y ritmo y es algo que no se me hace fácil. Además siempre trato de encarar nuevos proyectos de maneras diferentes mezclando instrumentos para llegar a sonidos más personales.

Pertenecer a Cadenza tiene que ser un gran privilegio, ¿qué tiene de especial que no tenga otro sello?

No puedo hablar de los otros, pero lo que nosotros tenemos es un equipo de personas muy talentosas que trabajan sin parar detrás de las bambalinas para que la rueda siga girando. Además nosotros, como artistas, estamos felices de formar parte de esta gran familia en la cual nos sentimos libres y apoyados para que cada uno pueda desarrollar su camino y encontrar su propia voz. ¿Qué nos puedes contar sobre tu último disco “ El paraíso de las tortugas”?

Tengo entendido que te llevo bastante tiempo producirlo…

Que fue un proyecto que quería poner en marcha desde hace muchos años; que habla un poco de todas mis vivencias a lo largo de estos últimos cinco años en los que me ha pasado de todo; que fue tomando forma muy lentamente; que ha sido hecho con el corazón y sin tener tan presente la pista de baile; que he quedado muy contento con el resultado y que ya estoy listo para lo que sigue.

“Cadenza es una gran familia en la cual nos sentimos libres y apoyados para que cada uno pueda desarrollar su música y encontrar su propia voz”.

“Trato de evitar el top 100 del mes”.

siempre quiero volver, pero si tengo que elegir una ciudad sería Tokyo y un club sería Panorama Bar. Tengo entendido que tienes grandes giras en mente, eso siempre a alegra al artista…

Bueno ahora estoy programando una gira por Sudamérica con Luciano, luego dos semanas de vacaciones con mi familia en Argentina y desde de allí volveré a Europa a trabajar en el estudio, ya que estamos dando forma a un álbum de Chic Miniature. También estoy trabajando en varios remixes. Por otro lado seguiré girando cada fin de semana en Europa, America y Asia y por ultimo preparándome para empezar la nueva temporada en Ibiza con varias residencias en la isla todo el verano, incluyendo Vagabundos 2.0 .

En ese disco hay varios remixes, desde el mismísimo Luciano -capo del Cadenza- al francés Guillaume Coutu Dumonts ¿nos puedes contar que aporta cada uno de ellos y que has buscado tú con sus revisiones?

Si, hay dos remixes que salieron hace poquitas semanas y están firmadas por Luciano y Guillaume Coutu Dumonts. Este último es mi compañero en el proyecto Chic Miniature. Para mi ha sido un hermoso regalo ya que siempre he admirado la música de ellos y han echo algo muy lindo con mis tracks. Cada uno -tomando una vía diferente- han capturado la verdadera esencia y núcleo de cada canción y la han llevado muy lejos dentro de sus propios universos. Estoy muy contento de que hayan sido ellos los magos encargados de hacer las remezclas de mi disco.

Has recorrido todo el mundo tocando tu música, ¿con qué ciudad te quedarías? ¿Y club?

Bueno hay muchísimas ciudades y clubes que me han cautivado y a los que

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Texto: Isabel Mateo y Andres Campo

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Recorremos los sitios más interesantes y os recomendamos los mejores eventos…

GOA ELECTRONIC PARTIES MUNDO MANGA

Una vez al mes los domingos madrileños tienen nombre propio, Goa Electronic Parties, esta vez bajo la fiesta temática de Carnaval inspirada en el Mundo Manga.

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a se notaba el ambiente carnavalero en el parking de Fabrik donde, al medio día y con una temperatura mas que agradable, ya se concentraba un gran número de gente esperando a vivir una tarde-noche llena de luz, espectáculo y sobre todo fiesta. Hay que reseñar que había mucha gente disfrazada, lo cual era señal de que la diversión y el cachondeo estaban más que asegurados.

El cartel venía encabezado por el set de 4 horas que ofrecería el británico John Digweed en la main room. En esta sala también le acompañaban nombres clásicos dentro de las Goa como son Gerardo Niva y Marcos in Dub, así mismo también resaltaban los alemanes Solomun y Phonique en la crystal room. El resto de cartel lo completaría gente como Javier Carballo, Igor Marijuan, Luis Groove, Cris 44 o Henry Martínez, entre otros.

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Una vez pasados los controles de acceso nos adentramos en la discoteca donde empezamos a notar el ambiente. Miles de personas se reunieron en el recinto aunque a primera hora se notaba el día placentero que disfrutaban los asiduos al parking, haciendo que Goa no viera completamente lleno su aforo hasta aproximadamente las siete de la tarde. A destacar como en anteriores ediciones el despliegue visual que diferencia a Goa de otras fiestas, acertadísimas las visuales manga que ofreció Afioco y el equipo de Vj´s que se dieron cita y que sin duda pusieron la nota visual más manga de la noche, porque aunque esa era la temática los disfraces del publico eran sobre todo variopintos, hasta vimos a un Deadmau5. También destacar la improvisada performance de The Alien que tuvimos el placer de presenciar por la zona Vip donde se paseo desplegando su espectacular traje de leds y láser, sin duda el mejor disfraz de la noche y el que más nos impacto. La main room a eso de las cinco debía de estar a su 60% de capacidad, a los platos el tech-house y deep de Marcos calentando motores para lo que sería el plato fuerte, John Digweed, así que nos

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GOA

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Circo Loco

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La noche Ibicenca trae su locura a la capital.

Sónar El festival de música avanzada toma forma.

Lovejoy y La Real El techno toma la feria de muestras de Gijón.

Doing!

Presentamos en sociedad a nuestros repoteros gráficos oficiales.

DESTACADaS ¿No sabes qué hacer este mes? ¡Nosotros lo arreglamos!

paseamos por las demás salas: la crystal donde estaba Solomun, justo llegamos cuando sonaba el “Crystalised” de “The XX” pista con las manos arriba y hervidero en este área al compás del set movido del alemán que sin duda no dejo indiferente a nadie. Seguidamente nos adentramos por los túneles que conducen a la zona Satélite, que aun siendo de un gran aforo, no estaba completamente llena.

Llegaba el momento fuerte de la noche y volvimos a la main room a ver al británico Digweed, y ahora sí que si, la sala estaba a rebosar de público, sin duda un gran set que fue de menos a más y en el que sonó desde el tech-house más hipnótico, hasta el techno más fresco. El cabeza de Bedrock Records hizo lo que se esperaba y sin duda fue el broche genial a una Goa no menos genial en la que el adjetivo que la define sin duda es diversión.

Agradecimientos: Rafael García González

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Texto: fernando fuentes Fotos: doing.com.es

CIRCO LOCO

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CIRCO LOCO

VÉRTIGO-FABRIK MADRID Danzad, danzad malditos

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a última edición de las fiestas Vértigo en Fabrik tuvo, el pasado 26 de febrero, como invitado de lujo a uno de los clubs más célebres, míticos y bailados de los veranos de Ibiza. Circo Loco desembarcó en Madrid para presentar esos atractivos sonoros que desde hace años convierten los lunes de la Isla Blanca en el mejor lugar del planeta para disfrutar con la mejor música electrónica del momento, en un entorno sin parangón.

En la capital de España, ante más de 5.000 espectadores el alemán Matthias Tanzmann, el israelí Guy Gerber, el italiano Davide Squillace y el norteamericano Andrew Grant dejaron patente que su apuesta estival y sónica -como Circo Loco- goza de una salud excelente y no pierde ni un ápice de atractivo, pegada e interés cuando se le saca de su hábitat natural ibicenco, faltaría más.

A destacar el magnífico y vibrante set que se marcó el productor y dj Andrew Grant al que su actual residencia en Valencia le está sentando, en lo sonoro y personal, extraordinariamente.

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Texto: fernando fuentes Fotos: doing.com.es

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CIRCO LOCO

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Texto: fernando fuentes Fotos: doing.com.es

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Texto: Fernando Fuentes

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SÓNAR

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SÓNAR 2011. Festival de festivales Que el Sónar es el mejor festival de música electrónica del mundo es algo que nadie discute. Que sea un producto cultural nacional –con absoluta proyección planetaria- es algo que nos llena de orgullo y nos pone a bailar cada mes de junio, día y de noche. Para esta edición -la que suma 18- el evento barcelonés –y ahora también gallego- dedicado a la difusión de los sonidos avanzados y el arte multimedia presentará cientos de actuaciones de artistas provenientes de todos los continentes. Sónar, que bien te sienta la mayoría de edad...

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ntes de entrar en más detalles… ¿de veras está el Sónar en venta?

Hace unos días recibíamos un tweet que nos conducía a una imagen ciertamente alarmante, ¿se trataba sólo de un adelanto de la siempre esperada campaña gráfica del festival para este 2011? ¿Terminarán comprando los chinos nuestra cita electrónica con más proyección internacional? ¿Le podrás regalar un pedacito del Sónar a tu chico por primavera? Dejando la duda en el aire –de eso se trata, ¿no?- nos sumergimos en los que verdaderamente importa y es que lo que para este 2011 nos ofrece, en lo sonoro y artístico, Sónar durante los días 16, 17 y 18 de junio en Barcelona, y 17 y 18 en su segunda edición de A Coruña.

Una mirada sonora puesta en los 5 continentes Parece evidente que este año –el de su mayoría de edad- las líneas generales sonoras del Sónar –siempre ajeno a modas en su

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eterna busca de lo excepcional- se localizan en la escena de los ritmos urbanos anglosajones –especial atención al dub-step y el UK-bass-; en las apuestas de clásicos del techno de los 90, diestramente refrescados para la ocasión; en el ecléctico y activo panorama del underground yanky y finalmente en esa mirada, siempre atenta, a lo que se cuece en las escena electrónica étnica.

En este sentido Sónar 2011 apuesta a través de su line-up por una cuidada y equilibrada selección donde se conjugan el talento incipiente de gente de la talla sonora de Nicolas Jaar, el colectivo Numbers, Floating Points, Dominique Young Unique, Toro Y Moi y la esperada banda norteamericana Salem; junto a las figuras consagradas -Underworld, Aphex Twin, The Human League, M.I.A., Paul Kalkbrenner, Boys Noize, Steve Aoki, Cut Copy, Buraka Som Sistema, Global Communication, Chris Cunningham, A-Trak, Mary Anne Hobbs, James Holden, etc.- y todo ello aderezado con los nombres clave que lideran el salto de la bass music británica a la electrónica de

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masas: Magnetic Man, Pearson Sound, Katy B, Africa Hitech, Night Slugs, etc.

Oscuridad y abstracción techno Además el festival presenta este año una importante presencia de relevantes artistas estadounidenses de lenguajes muy heterogéneos -Steve Reich, Janelle Monáe, Atmosphere, los miembros del sello Tri Angle, The Gaslamp Killer, Tyondai Braxton, etc.- y un buen número de propuestas de discursos de raíz eminentemente techno con la oscuridad y la abstracción como leit motiv de la mano de artistas como Scuba, Silent Servant, Shackleton, Surgeon, Raime, Actress y Apparat. Como en todas las ediciones, la cita presta especial atención a la creatividad de la escena catalana, presentando una selección de talentos locales en su programación.

Aquí destacan Facto y Los Amigos del Norte, Astrud & El Col·lectiu Brossa y EVOL, además del showcase de Disboot, uno de los sellos de electrónica más interesantes de Europa.

Texto: Fernando Fuentes

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Texto: Fernando Fuentes

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SÓNAR

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Para paladares electrónicos más sofisticados, y altamente exigentes, al concierto inaugural de Steve Reich en el Auditori, Sónar suma su concierto de clausura en la Noche GrecSónar, con la actuación de Alva Noto + Ryuichi Sakamoto en el Teatre Grec.

Finalmente y como novedad, Sónar de Noche incorpora este año un nuevo escenario, SonarCar, un espacio singular situado al lado de los ya clásicos autos de choque, dedicado al desarrollo de showcases de sellos emergentes y la promoción de artistas incipientes; enhorabuena por la iniciativa.

Consolidando su apuesta gallega Por su parte Sónar Galicia, de forma paralela, presenta una segunda edición –la de la consolidación tras el éxito de la primera- en la que destacan la mayoría de los grandes nombres internacionales presentes en Barcelona, nos referimos a M.I.A., Underworld, The Gaslamp Killer,

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James Holden, Shackleton, Cut Copy, Buraka Som Sistema, Die Antwoord, Magnetic Man, etc. junto a una importante representación de emergentes y consolidados artistas gallegos, caso de Colectivo Oruga, Dj Ino & La Keise Band o Dr. Think.

Konnichiwa SónarSound 2011 Por si eso fuera poco, para la 4ª edición de SónarSound Tokyo han programado para los días 1, 2 y 3 de abril a los norteamericanos Battles y Flying Lotus, a los japoneses DJ Scotch Egg, DJ Baku, y a Sunahara y DJ Krush junto a los británicos Seefeel y Kode9. La Red Bull Music Academy programará además el Box Stage, uno de los escenarios principales y es que esto del Sónar es un no parar… de bailar.

SONARSOUND TOKYO: 2-3 abril SÓNAR BARCELONA 2011 : Barcelona 16-17-18 junio SÓNAR GALICIA 2011: A Coruña : 17-18 junio www.sonar.es

Nuestros amigos del Sónar nos han cedido 8 entradas para asistir al festival el viernes, y otras tantas para el sábado, en su edición nocturna de Barcelona. Si quieres participar en el concurso, y llevarte estos pases para disfrutar del mejor evento de música electrónica del mundo, envíanos un mail a concursos@djmag.es contestando a esta sencilla pregunta:

18º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia www.sonar.es

¿Qué famoso y veterano dúo británico, que antes eran tres, es uno de los principales cabezas de cartel del Sónar 2011?

Barcelona 16.17.18 Junio

Suerte para todos, y nos vemos en el Sónar.

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Texto: fernando fuentes Fotos: fadeout

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DOING.COM.ES

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WHAT ARE YOU DOING? Un dúo que son más de dos. Un estudio situado siempre cerca y abierto hasta al amanecer. Una factoría de ideas en constante y activa efervescencia. Un espacio físico y virtual habilitado para recibir, entender, releer, reinterpretar y comunicar. Remixean imágenes, escriben sobre beats chispeantes, esbozan emociones sobre vectores y cuando tienen un rato libre se van a la playa a loopear sobre bravas olas tipográficas. Nuestro presente, e inmediato futuro audiovisual, está en manos de Doing y llevar a tu interés la comunicación cultural más avant es su única obsesión profesional. ¿Quiénes componen Doing y con qué objetivo profesional?

Doing fue creado por David García y Eva González en abril del 2009. Comenzamos realizando todos los trabajos nosotros dos y hoy en día contamos con la colaboración de otros profesionales, especializados en el sector musical como Fadeout que se encarga del vídeo, Gaas y Dyoxart como ilustradores, ffuentes.com como jefe de prensa, y Traduce, empresa de traducción oficial. Nuestro objetivo profesional es llegar lo más lejos posible y ofrecer un producto de la más alta calidad para poder llegar a trabajar con las empresas y artistas más importantes del sector. ¿Qué oferta Doing desde su estudio localizado en Valencia?

Los servicios de Doing abarcan desde el marketing online, pasando por el diseño gráfico, diseño web, fotografía, vídeo y prensa.

Estamos especializados en artistas, labels y todo tipo de eventos relacionados con la música electrónica. Situar nuestro estudio en Valencia, nos ha dado grandes facilidades para trabajar con clientes internacionales de la talla de Andrew Grant, Affkt, Maceo Plex, Dosem, Sincopat, Coyu, Edu Imbernon, Soundfate, Anhura, etc. y abrirnos paso en este sector tan específico. ¿Qué diferencian a los productos Doing de los de la competencia?

Creemos que nuestra diferencia del resto de estudios es la especialización de todos

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los profesionales que forman el equipo de Doing. Todos nosotros nos hemos desarrollado profesionalmente trabajando en el sector musical, por lo que conocemos muy bien este mercado, su funcionamiento y las necesidades de nuestros clientes. Es fundamental conocer a fondo este sector para aconsejar y orientar a nuestros clientes. No es lo mismo vender plátanos, que releases en Beatport.

Opening Circo loco, etc. Además el día 1 de abril, estrenamos nuestro nuevo web site www.doing.com.es donde ofreceremos toda la información de las citas, eventos y últimos proyectos lanzados.

¿Qué importancia tienen las nuevas tecnologías de la comunicación y el diseño en vuestro trabajo?

Pues lo es todo. Que una revista como DJMAG nos de una oportunidad como está significa que miles de lectores y de usuarios registrados verán nuestras fotografías y vídeos. Para nosotros ha sido todo un logro, sólo podemos tener palabras de agradecimiento para su dirección.

Nuestro trabajo depende totalmente de estas nuevas tecnologías. Por eso, intentamos avanzar con ellas y estar siempre al día. Es fundamental evolucionar tanto en técnica como en equipación.

Desde el principio hemos ido avanzando y mejorando y lo seguiremos haciendo. Nuestros últimos proyectos de webs -www.anhurarecords. com & www.fadeout.es- están totalmente enfocados a una inserción total de la información en las socials networks más importantes, a nivel mundial. Works, noticias, releases, pueden ser shareadas (compartidas) y esto crea un flujo de visitas realmente importantes.

¿Qué supone para Doing haber sido escogidos para ser los fotógrafos oficiales de la revista DJMAG?

Finalmente, ¿con quién soñáis que un buen día os llame para encargaros un trabajo “made in Doing”?

Para nosotros ya es un sueño poder levantarnos cada día y trabajar en proyectos tan interesantes como los que estamos llevando a cabo. www.doing.com.es

Presente y futuro inmediato de Doing…

En estos momento llevamos entre manos proyectos de artistas de la talla de Maceo Plex y Andrew Grant, y 2 nuevos más para sendos sellos de importante relevancia en el sector, próximamente podremos anunciar dichos lanzamientos. Se acerca la temporada de verano y con ella toda una serie de eventos y festivales que cubrir: Klubbers Day, Sónar, Monegros,

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Texto: fernando fuentes Fotos: fadeout

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Texto: david sampedro Y diego torres

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LOVEJOY & LA REAL

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LO COMIDO POR LO SERVIDO. Una noche de controversias, una buena velada para muchos, un infierno para otros. Como siempre nunca puede llover a gusto de todos, que no eran precisamente pocos y la verdad que durante casi toda la noche se cumplió la premisa principal, que no era otra que la de escuchar buen audio. Pero la pregunta es, ¿a cualquier precio?

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l recinto acondicionado al efecto no estaba mal, quizá el calor marcó un poco la estancia, pero la solución quedaba fuera del alcance de los organizadores, a la zona de descanso entre pabellones no se le podría llamar puramente “área de descanso” porque entre el tumulto y la mezcla de sonidos no se estaba nada a gusto. El sonido del pabellón bueno, limpio en la mayoría de los casos, salvo en actuaciones puntuales cumplió con las expectativas

en nuestro concepto, el concepto Citizen”, nos contaba Vitalic antes de la prueba de sonido.

Y es que, el francés, después de dejarnos boquiabiertos en el festival Aquasella con su V Mirror live, volvía a tierras asturianas para hacernos bailar de nuevo. “El directo de esta noche tiene poco que ver con el del Aquasella”, nos cuenta, “V Mirror live está más enfocado a eventos de mayor calibre, con grandes escenarios para poder exprimir a tope la performance. Pero esta noche no os decepcionará”. Y así fue.

Quizás no es el mejor momento que atraviesa la escena electrónica asturiana. El cierre de clubes importantes, unido a la archiconocida crisis y su falta de dinero para el español medio de a pie, se unen al problema que hasta ahora obviamos: No hay público para tanta electrónica en una región tan pequeña. Eso si, los amantes de la electrónica esperan con ansia noches con invitados internacionales, para dar rienda suelta a sus caderas y fulminar las suela de sus deportivas. Pero no nos equivoquemos. El público asturiano no vende la base de sus Nike a cualquier precio. Es más, no lo vende mas que al precio de siempre; y es que, traer un directo de Marzenit para que lo escuchen 10 personas (si llega), a Octave One o a Redshape para otras tantas o pocas mas, no es rentable. ¿Y qué es rentable en Asturias? Hace tiempo, podíamos encontrar en una misma noche a Ellen Allien, Dave Angel y Chloe en diferentes clubes; o The Glimmers, un directo de Methope y Maral Salmassi... Podías elegir o incluso irte a verlos a todos. Hoy, eso, es un suicidio económico. Incluso nos atrevemos a decir que traer a uno de ellos, una noche, a un solo club, sin competencia, es inmolarse y quedarse sin programar durante 2 ó 3 meses. ¿Incomprensible? Quizás para muchos si, pero para las 3.000 personas que abarrotan un recinto en el que vuelven a actuar Ben Sims, Mulero, Reeko y Scan 7, no lo es. ¿Quién tiene la razón? ¿Los que piden a gritos novedades e innovación o todos los que pagan religiosamente su entrada para ver a los citados anteriormente? Es el eterno debate...

Quizás para algunos el inicio de Vitalic con el Barbra Streisand de A-Track, suponía un paso atrás en lo que se podría esperar del galo. Nada más allá de la realidad. Sonaba la base, no más, para romper con el sonido roto, valga la redundancia, al que nos tiene acostumbrados.

Sonaba bien el recinto ferial de Gijón (un poco flojo en las últimas filas) y la actuación de Vitalic, de menos a mas y de más a menos, culminaba con el remix del “Sabali”, de Amadou y Marian, dibujando sonrisas múltiples (y algún que otro orgasmo) entre el respetable. Un repaso a sus éxitos, sin olvidarse de “Flashmob”, su último trabajo.

“No hay secreto para que Citizen triunfe.

Hacemos lo que nos gusta, como nos gusta”.

Y efectivamente, hace lo que le gusta, como le gusta y eso gusta.

Rynecologist entraba en escena y hacían ver lo que comentábamos en un principio. La gente en Asturias desprecia, por norma general los nuevos sonidos, o lo que se escapa un poco de lo normal.

Los Citizen rompían los ritmos, que no sonidos, cercanos en ocasiones al tecktonik, mostrando una faceta que puede tener mucho tirón en un futuro no muy lejano en las noches electrónicas europeas pero no mucho en la actualidad, pasaron sin pena ni gloria por el firme del recinto ferial asturiano.

“No es la primera vez que trabajamos con el formato Showcase de Citizen; hemos estado en Madrid o Huesca, en España y hemos hecho sonar nuestra música a lo largo y ancho de Europa. Nos gusta actuar así para dar a la gente una linealidad musical, siempre basada

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“La música que me gusta tiene un factor en común: es atemporal. Eso quiere decir que perdura en el tiempo, algo que no se logra fácilmente. No se rige por unos parámetros establecidos sino que su creador los impone libremente. Suena real y verdadera. Está hecha sin fines meramente especulativos. La puedes escudriñar y rescuchar. Huye del vulgarismo. Y, algo muy importante, tiene carácter por si sola.

Si dispone de todos estos factores tendrá ese don que la convierta en obra y, por supuesto, un sitio en mi discoteca.” Eso es lo que resume a guisa de sus propias palabras, cada día más respetado,

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este artista de la casa es un habitual en este tipo de eventos siendo un valor al alza en cuanto a calidad y buen hacer. Se adapta a casi cualquier cosa, lo hemos visto haciendo cierres de enorme calidad y abriendo eventos con gran criterio. “Sí, es gratificante que depositen en uno la confianza suficiente como para desempeñar según que papel”, nos comentaba el ovetense.

Un Derrick May con las cosas muy claras asedió la zona tras G-Kahn y Scan 7, que no cuajaron pese a mantener a la gente con mucha ilusión de escucharles.

El de Detroit nos inundó de buen ritmo y a pesar de no ser perfecto mezclador supo encauzar un poco la noche, que por momentos pareció perdida, sobre todo con un versus de Mulero y Juan Rico con poca concordancia, no exento de calidad … pero mejor por separado y más después de ver Architectural (live) y los últimos respectivos all night long de ambos.

Un cierre enérgico de Ben Sims, cercano a ritmos un poco más acordes con la progresión de la noche, dejó contentos a sus fieles seguidores, en esta ocasión sí, con mucha música renovada y con ello eso fue todo en la tech area, que quizá acusó falta de sonido en la parte trasera del pabellón.

Otro plato fuerte a destacar fue la parte final desarrollada en la otra zona, en la que, después de la Citizen crew, volvía a visitar Asturias Felix da Housecat. Con su estilo peculiar de mezclar hizo un set fantástico, más enérgico de lo normal, rozando el techno de bpms elevados y volviendo a animar la alfombra del pabellón de Asturias.

Richi Risco se adjudicaba el cierre de la noche con gran carisma, disfrutando y eso se notaba en la pista. Variedad musical como nos tiene acostumbrados el de Tocata, que sigue su progresión, con otro gran closing en un gran evento, grande Ricardo.

En definitiva, una pena no poder sacarle un mayor partido a ese recinto que tiene un gran potencial y que, con un poco más de mimo, se podrá convertir en referente de eventos de electrónica a escala superior a la de los clubes, tan añorados por estas tierras y es que no sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos. Hasta la próxima.

Texto: david sampedro y diego torres

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

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DESTACADAS

Seguimos con nuestras fiestas destacadas del mes de abril por toda la península...

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Gabi Und Freunde

Marco Carola

Fact Limited Edition

Josh Wink + Marc Antona + Shlomi + Aber + Ian Pooley + Agaric + Giles Smith y muchos más.

M.A.N.D.Y.

Marco Carola

Kenny Larkin…

Martes 05 Abril, Macarena, Barcelona

V08: Reverse Night, La Riviera Madrid junto a Tini y Mar-T. S09: Florida 135, Fraga, Huesca D10: El Row 14, Viladecans, Barcelona

Miércoles 13 Abril, Macarena, Barcelona

Los Domingos de GOA son Domingos especiales. El cartel de la fiesta de Abril no debería dejar a nadie en casa.

Por si acaso no has tenido suficiente con el fin de semana, M.A.N.D.Y. te obliga a salir en día de colegio.

Tres oportunidades, a cual más buena, de ver al napolitano presentando su nuevo álbum en M_nus.

Segunda vez que Macarena aparece en esta página, pero se lo ha ganado. Uno de los héroes de Detroit en un ambiente de entre semana. Imprescindible.

Klubbers Day

Young Turks Night

Black & White Movement

Richie Hawtin

Sven Vath + Ricardo Villalobos + Carl Craig + Ferry Corsten + Eric Prydz + Modeselektor + Steve Lawler + Seth Troxler y muchos más.…

Jamie XX + John Talabot + The Shining + Young Turks Djs

Octave One + Stacey Pullen + Silicone Soul y muchos más.…

Richie Hawtin

Domingo 03 Abril Fabrik, Madrid

Sábado 16 Abril, Apolo Nitsa, Barcelona.

Jueves 14, Viernes 15 y Sábado 16 Abril, Madrid Arena, Madrid.

Sábado 16 Abril, Expo Coruña, La Coruña.

Todo un evento con dos cabezas pensantes del techno de Detroit junto a los escoceses que celebran 20 años de Soma.

Tres días de autentica locura para los amantes del 4/4 y la electrónica de calidad. El cartel parece infinito…

El sello británico responsable por The XX entre otros tantos se planta en Barcelona para una noche inolvidable.

Carl Cox

Up Presenta Classics

Carl Cox

Tiga

Viernes 29 Abril, Industrial Copera, Granada

Viernes 29 Abril, Sala Penelope, Madrid

Visita estelar a la sala granadina de uno de los pesos pesados del techno. Calidad y diversión asegurada.

El canadiense viene a dar clases de electro a los Viernes de la capital.

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Viernes 22, Sábado 23 Abril V22: Family Club, Sonseca, Toledo.

S23: Magma Meeting 2011, Centro Magma de Artes y Congresos, Adeje.

El prodigio anglo canadiense pasa la semana santa en nuestra península.

¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS

Ojalá todas las sesiones fueran como esta...

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

En la maleta de...

Este mes tenemos a uno de los DJs más respetados de nuestra peninsula...con ustedes, Ángel Molina.

SINGLES

Elegimos lo mejorcito del mes.

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Aril Brikha

El DJ y producor Iraní nos presenta su excelente nuevo trabajo.

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CRÍticas scan mode

Trolley Route & Victor Santana & Band

V. Rotz

No tengo muchas palabras para describir este disco de manera breve, pero si tengo que quedarme con una diré que es sencillamente brillante. Víctor Santana comenzó hace algún tiempo a mover los hilos de su propio sello Chaval Records y desde el comienzo todo lo ha ido elaborando de manera artesanal, algo que en los tiempos que corren no es nada fácil, desde la distribución en vinilo, promoción de su sello y varios aspectos más que hacen que se consiga este resultado final.

V.Rotz para el gran público puede ser un artista no muy conocido, de acuerdo, pero el musicón que se gasta no es de este planeta. Este hombre, que emigró de su Sevilla natal hacia Londres, donde reside en este momento ha dado un salto de calidad importante, codeándose con varios de los productores más en auge en la capital británica en este momento y editando en sellos muy reputados, poco a poco. Para la ocasión, muestra dos tracks originales “Kiss The Children” y “Just A Right Dance” que vienen

‘Child Of Dance’ Clock 004

Chaval Records 004

Para esta ocasión cuenta como artista invitado con el magnífico Oscar Mulero bajo su alias más detroitiano, Trolley Route. Pero el plato fuerte del disco, son los otros dos cortes obra del dueño del sello, colaborando con una banda real, usando violines, piano y saxofón. A destacar el track “Gracias”, música atemporal.

Clément Meyer

Frank De Wulf / DJ HMC

‘Unconditional Unknown’ Get the curse 006

Desde Darkroom Dubs recibimos un trabajo que bien poco tiene que ver con la línea habitual del sello, esta vez el sonido protagonista del release es completamente analógico, tanto que se trata de grabaciones tomadas en 1991 y 1993 recogidas en formato DAT (formato en que se grababan los master de los temas en esa época) remasterizados para ser distribuidos, hoy en día, de forma digital. Ambos tracks son dos obras de arte en los que el sonido típico de sintes, pitidos, líneas de bajo gordísimas son

Para Clement Meyer debe ser una constante el hecho de mantenerse underground y luchar por tener un sonido totalmente ajeno al “hype” tanto en su sello como en sus producciones. Lejos del sonido de moda podríamos describirlo como dark disco, un sonido que cada vez tiene más presencia en los clubs más punteros del mundo, lo realmente curioso es que no hay nadie más que lo haga como Get The Curse. Entre los temas que aparecen en el disco destacaremos que las dos pistas originales cor-

Darkroom Dubs Limited 003

VITAL LABEL

086

con remixes de Zumo y Tom Demac en este orden. Tracks que constan de una gran pegada y gozan de un cierto aire Detroit, con vocales muy elegantes y gran solvencia en pista. La pista a destacar sería ese “Tom Demac’s Seaside Wurly Mix”.

Sencillamente genial.

una constante. Decir que las pistas corren a cargo de DJ HMC y Frank De Wulf. Sería imposible destacar una de las dos, ya que ambas son verdaderas piezas de coleccionista, donde predomina el rave belga de la época o un sonido más techno en la de DJ Hmc.

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ren a cargo de Clement y son puramente oscuras con voces y sintes dramáticos, manifestándose como entes misteriosos. Consta con dos remixes, uno de cada track original: Raudive para “It’s Only Progress Till The End” y Pherox con “Unconditional Unknown” que sería la pista a seguir de cerca.

CRÍTICAS SCAN MODE

Willie Graff & Tuccillo

Soul Minority

¡Sonido baleárico en estado puro! He aquí lo último de los ibicencos Willie Graff y Tuccillo, seguramente los dos dj’s y productores más reputados de la isla blanca, editando casualmente en uno de los labels nativos más en auge, el comandado por Tania Vulcano & Tato: Isgud.

Isgud está liberando un sonido muy particular, a mitad de camino entre el deep house, el house clásico y el tech con la característica innata del sonido melódico “Balearic Beats” que

Hace algunos días, y por mediación de gente en común, me llegó esto en promo. Se trata de un excelente trabajo del barcelonés Soul Minotiry, brillante en la composición, rico en texturas al más puro estilo classic-house , donde reina la armonía entre el groove y unas vocales de lo más sexy. Raw Cutz es un sello que lo está haciendo especialmente bien, con tan solo ocho referencias en el mercado ha editado material de gente tan relevante como Larakki o Deepchild. Para esta ocasión los encargados de

‘To The Music’ Isgud 018

‘I Get Deep’ Raw Cutz 08

poseen los artistas que allí residen. Centrándonos en el disco, lo que nos encontramos son herramientas para dinamitar cualquier pista de baile a las 4 de la mañana; desde la clase del track original, a la contundencia del remix facturado por Tato.

Gran disco si lo tuyo es el más puro estilo club.

Ioan Gamboa SUDBEAT 015

Nino Santos & Lightem ‘The Big Night’ Tapas 020

Ioan Gamboa es un joven madrileño residente en Berlín que bajo este nombre acaba de sacar su pirmera referencia al mercado, pero no la primera de toda su carrera ya que bajo el alias “Kill Minimal” tiene un extenso bagaje en otro tipo de sonidos como el techno. Ahora, tras tomar un cambio en su sonido ha sabido colocarse en uno de los mejores sellos en cuanto al progressive house se refiere, como es Sudbeat comandado por Hernán Cattáneo. Entre lo que encontramos

Desde el label canario-germano Tapas Recordings nos llega la vigésima referencia, esta vez a cargo de los griegos Nino Santos & Lightem que poco a poco van abriéndose un hueco en la delicada escena internacional. No es una tarea fácil destacar debido a la cantidad de nuevos y jóvenes valores que intentan abrirse paso, pero presentando trabajos de esta calidad no hay ningún impedimento posible. Encontramos dos cortes originales llamados “Oscar” y “Midnight Fever”; completamente destacable éste

dentro del disco cabe destacar que son dos cortes originales de exquisita producción enfocados completamente a la evasión de la vida real, a cerrar los ojos y dejarse llevar por esas atmósferas trancerosas. A destacar el remix de Hernán Cattáneo & Soundexile.

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engordar el producto son los omnipresentes El Mundo & Satori y el siempre genial Alexkid, entre otros remixers. No dudes en comprarte este disco si lo tuyo es el deep house, funcionalidad y clase a partes iguales y encima es producto nacional… ¿qué más se puede pedir?

último, se trata de un track con una secuencia disco filtrada muy agradable de escuchar. También destacable el remix que realizan a este track Emil De Moreu & Danito llevándolo a un nivel más allá, consiguiendo mayor dinamismo y resultado en pista. ¡Gran disco que no debes dejar pasar!

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Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ANGEL MOLINA Texto: ANGEL MOLINA

Rick Wilhite ‘Analog Aquarium’

Lucy ‘Wordplay For Working Bees’

Terrence Dixon ‘The Parkhurst ’

Music 4 Your Legs / Still Music Recomiendo este disco a todos aquellos para los que el house es algo más que el sonido de Ibiza. House sucio y con evidentes influencias del house primario de Chicago / Detroit y de la música disco, pero también con el toque deep, hipnótico y repetitivo más propio del techno.

Si bien el álbum es -ante todo- rico en variedad de estilos, es en ‘Cosmic Jungle’ y ‘Cosmic Soup’ donde la ciencia ficción y el misterio se unen. No es casualidad por tanto que dichos temas conformen una estricta edición japonesa limitada y promocional en vinilo.

Puro fetichismo.

Stroboscopic Artefacts Uno de los álbumes techno del 2011, y la prueba perfecta de que el techno no sólo se alimenta del 4x4.

Disco híbrido donde los haya, el ritmo y el silencio se alternan. También el pasado y el presente. Dub, idm, ritmos rotos, voces sampleadas e infinidad de ambientes, dan forma a lo que podía ser una vuelta de tuerca al techno berlinés, pero con cierta dosis de ‘intelligent music’ y un gran espíritu innovador.

Thema Terrence Dixon es, a mi manera de ver, uno de los artistas más injustamente infravalorados en el panorama techno minimalista. Y no por falta de méritos precisamente.

Esenciales y buscadas sus producciones en Utensil Records, o las publicadas bajo su alias Population One (por ej., en el sello holandés de referencia Rush Hour), han hecho de Terrence Dixon uno de los maestros del funk minimalista, galáctico y futurista.

El sello novayorqués Thema será el encargado de publicar el próximo 20 de abril su nueva y esperada referencia. More than welcome.

Ideograma ‘Reflection For The Ubiquity’

Raudive ‘Nothing EP ’

Semántica Records Desconozco la identidad real de Ideograma, lo cual es de agradecer, me evita cierta parcialidad a la hora de juzgar su música. Aunque también debo reconocer que la devoción que siento por el madrileño sello Semántica, me viene de lejos, de sus inicios.

Lo primero que me viene a la cabeza tras escuchar este fantástico Ep de 4 cortes es el alto dominio de dj F (aka Ideograma, otro de sus alias) en cuestión de deep / dub techno.

Lo segundo, qué hubiera pasado si sellos como Modern Love lo hubieran tenido en sus manos antes que Mr. Svreca… Un auténtico ‘must have’, que llaman.

Wires Acertado cambio de rumbo musical el que Raudive (aka Oliver Ho) experimentó el pasado año a raíz de la aparición de su primera referencia en el -también suyo- sello WIRES. Ecos por doquier, repetición e hipnotismo extremados al máximo, distorsiones más propias de la música industrial que del techno… Oscuridad, oscuridad y más oscuridad.

Por momentos no sé si estoy escuchando una versión tech del ‘Metal Machine Music’ de Lou Reed (tal y como reza en la hoja de promo), o a unos Suicide en versión 2011.

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CRíTICAS HOUSE

VÍctor de la Serna victor@djmag.es

Viadrina

BREVES

Better EP

Pets Recordings

9.0

Escape Committee feat Charmaine

Remote People & Ed Maddams

If You Try

For The Night EP

Pole Position Recordings

6.5 House tranquilito y cantado con una larga de remixes, todos decentes pero ninguno digno de medalla.

On Point feat Lady Lace Nocturnification EP Union Recordings

7.0 Con siete remezclas se nos presenta el nuevo EP de Union Recordings. Todas siguiendo una misma linea deep con buen uso de la voz de Lady Lace.

Deep Edition Recordings

8.0 Cálido, deep, con toques disco y mucho groove. Una vez más volvemos al slo mo en dos de los cinco cortes aquí presentes. Calidad como siempre desde Deep Edition.

El sello de los polacos Catz & Dogz sigue exportando una calidad de beats de cinco jotas. Viadrina son un dúo de Polonia que se especializan en una mezcla de olds skool con nu disco y un poco más de groove para sazonar el plato final. Los tres cortes que componen este EP son autenticas WMD (armas de destrucción masiva) que soltadas en cualquier sala te puede costar un viaje al tribunal de La Haya. “Night Game” de Phantom viene remezclada por Viadrina y es tremenda. “Better” es toda una joya y la remezcla de Arto Mwambe pondrá más manos arriba que un atraco.

Domsko feat Astral T Hard Yards Lost My Dog

Tedd Patterson Grooveline EP

Get Up Recordings

7.0 El veterano de la escena Tedd Patterson añade unos toques electrónicos en la original y se queda con una incesante percusión en su dude dub.

Victor Calderone Pleasure Grip

8.0

Waveform Recordings

El sello británico vuelve al ataque tirando de groove y sintes de calidad. Domsko no es otro que el productor Dominic Martin y Astral T es la voz llegada de Birmingham. Juntos hacen maravillas con el original, un tema pistero y de maestría a la hora de manejar los pads que le dan toda la vida al tema. La voz presente abre las ventanas y una brisa de aire fresco te acaricia la cara. El mexicano Johnny Fiasco firma la remezcla con un toque más jacking también de alta calidad. Ambas vienen acompañadas de su versión dub.

Short Bus Kids

9.0 El residente por excelencia, Victor Calderone, residente de Pacha NY por si acaso no lo sabíais, presenta su nuevo sello con su primera referencia en solitario. Y ay Dios mío, menuda nos ha liado. “Pleasure Grip” es un tema duro sin ser agresivo, algo que perfectamente pondría Dennis Ferrer en un set a hora punta, con una sección de cuerdas que hacen mágico cada momento en el que entran. En la cara B tenemos ‘Te Gusta”, un corte más latino e hipnótico que acompañado de un db mantiene la calidad del EP.

Where Are All The House Heads? EP Bounce House Recordings

7.0

DJ Sneak

Short Bus Kids es el dúo formado por DK Watts y Lance Leber, de San Francisco y Amsterdam respectivamente. Para celebrar su 25 release, nos encontramos con un EP con seis cortes firmados por ambos en conjunto y por separado. El plato del día es deep house aderezado de mucho funk y algo de electrónica, sin que sobren unas voces por aquí y por allí para adornar bien el resultado final. En el último corte también tenemos una colaboración con Mike L, artista del sello. Un buen EP que funcionara a horas tempranas de la noche.

Gemini Tribute EP

Essential Sneak Vol 4 Robsoul Recordings

8.0 Este portoriqueño, afincado en Chicago desde los 80, sigue con su racha de producir al parecer sin apenas respirar. La fábrica de beats está más activa que nunca y en esta cuarta colaboración con el sello francés, Sneak se saca cuatro cortes de funk jacking filtered disco los cuales llevan su sello de calidad. “El Groover’ es una autentica brutalidad de tema, ‘I know the Rhythm’ huele a Sneak a kilómetros de distancia y por supuesto todos son de efecto instantáneo en un equipo grande. El gangster del house está en plena forma.

Robsoul Recordings

8.0

Uner Diynamic 01. UNER ‘Bassboot’ Diynamic

“Creo que es uno de los mejores temas que jamas haya hecho”.

02. JAMIE WOON ‘Night Air (Solomun Edit)’ CDR

“Me enamoré de esta canción la primera vez que la escuché”.

03. VOZMEIANO ‘There’s A Light’ Be As One “Me relaja mucho”.

04. PETAR DUNDOV ‘Distant Shores’ Music Man “Sin palabras… pura armonía. Me hace volar”.

05. DOP ‘No More Daddy (Ame Remix)’ Circus Company “Si la música fuera ropa, esto sería ‘pret a porter’”.

06. MACEO PLEX ‘Sleazy E’ Crosstown Rebels “No puedo dejar de ponerlo. ¡Gracias Maceo!”.

07. ROBERT BABICZ ‘Slide’ Intec Digital “Soy un gran fan de las cosas de Robert”.

08. MARCO CAROLA ‘Groove Catcher (Martin Buttrich Remixes)’ M-nus “Martin Buttrich es uno de mis productores favoritos. Nunca decepciona”.

09. ANDREW SOUL ‘Coast To Coast’ Paulatine

“El próximo release en mi sello Paulatine. Un joven talento de Italia con mucha música en su mente”.

10. UNER ‘Retrospection’ Diynamic

“Este tema mezcla la más avanzada tecnología con un sinte retro. Es como mi bebé”.

Makka & Howard Sessions

Una de las leyendas de la segunda oleada de productores de Chicago. Influyente de la cúpula más alta como Derrick Carter o Mark Farina. Aunque ya no está involucrado en el mundo de la música, sigue siendo un referente de la historia del house.

Phil Weeks, dueño de Rob Soul ha decidido con este apropiado Tribute EP dar un homenaje y re-editar cuatro clásicos del de Chicago. En ellos podemos ver los inicios del Jacking House en una vena muy similar a la de Cajmere/Green Velvet. Toda una maravilla que esperamos introduzca a un genio de la electrónica en las nuevas generaciones.

d-T3ch Summer Soul EP

Rebel Hill Recordings

8.0

The Re:tweak EP 3am Recordings

9.0 La calidad de la nueva reseña del sello de Leeds es indiscutible y no debería ser ignorada por nadie. Tres cortes deep, pero con un toque jacking, que le dan ese extra “oomph” para funcionar en las pistas de baile. Pads calidos y unos bajos de infarto se aseguran de que el resultado final, hacerte bailar hasta las 3am al menos, es infalible. El sello 3am lleva tiempo sacando música de calidad pero sin lugar a dudas este EP es de lo más potente que nos ha entrado desde su fábrica en los ultimos tiempos.

Persons Of Interest Drum Line EP

Un nuevo día, un nuevo sello. Esta vez desde UK de la mano del productor australiano d-T3ch. Un EP lleno de jacking jazzy beats en ‘Summer Soul’ y ‘Feel Good Music’. Las cosas cambian sin embargo en el tercer corte ‘Priative State’ donde la base se acelera y d-T3ch saca a pasera la 303 para una línea ácida incesante que se ve adornada por un pianito jazz y una voz que nos dice ‘Bring It Back’ sin parar. Los dueños del sello, DustyFruit firman una remezcla llena de vientos de ‘Summer Soul’ que seguro hará las delicias en cuanto el sol empiece a brillar.

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Warmth Records

8.0 Toda una gama de colores del house se dan cita en este séptimo release del sello neoyorquino. Persons of Interest es el dúo de Philadelphia formado por Carl Michaels y Jamie Johnson y en los tres cortes originales se pasean por el deep, el funky y algo más pistero a base de bajo. Usando una conocida frase “It´s time to burn” las remezclas de Pink Skull le procura un toque más movido a la original ‘Drum Line’ y Philly Soul Collective rebaja las pulsaciones para un toque más de bar.

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TECH/deep house CRíTICAS

victor@djmag.es

BREVES

Daniel Bortz The One EP Suol

10

Dark Song EP

Suol se está convirtiendo poco a poco en uno de mis sellos favoritos. Cada release que llega a mis manos sigue manteniendo la calidad e incluso subiéndola, si eso es posible. El alemán Daniel Bortz firma el Suol número 25 con cuatro cortes combinando ‘Slo Mo House’ (‘Cuz You Are The One’ y ‘Other Guys’), deep house junto a la inmersiva voz de Antony Fogerty acompañada de un piano que derretirá a la gente cuando se ponga en uso (‘Boyz 2 Men’), nu disco de lo más elegante y súper groove (‘Don´t Call), con un bajo y una melodía que harán que hasta los más aburridos de la noche se pongan a bailar. Da gusto ver a gente que innova musicalmente y no se queda atascado en modas o estilos que todo el mundo sigue. Eclecticismo es la palabra que caracteriza a este sello, pero ante todo calidad.

Visionquest

8.0

Zoe Xenia

H.O.S.H.

Andrew Soul

You Got Me Started EP

Remix:Session 07

Talk With Your Soul

Suara

10

Me siento obligado a poner dos destacados del mes… otro de los sellos que se han convertido en favoritos y con los cuales salivo cada vez que entra una promo suya. Zoe Xenia firma el Suara 032 con una clase y maestría digna de mención en estas páginas.

La voz que nos encontramos en estos cortes parece haber sido puesta en esta tierra para cantar deep house.

Los polacos Catz n Dogz, con su remezcla de ‘You Got Me Started’ firman lo que puede ser el tema del verano, pura magia. Motor City Soul también firman dos remezclas de ‘Right Here Feels So Good’ que nos han dejado con la boca abierta, y por supuesto, las dos originales que son auténticas joyas del deep house más elegante y sensual. Necesitas este EP en tu colección, ni te lo pienses.

Diynamic Music

9.0 Diynamic es sin duda uno de los sellos que llevan el deep house a otros lugares no conocidos por el resto de los mortales. Siempre funky, siempre deep y sobre todo, bailable. H.O.S.H. presenta tres cortes de pura calidad: ‘Finally Mine’ remezclado por Gorge tiene un bajo más profundo que el océano y con una voz de sirena que te encandilara durante los casi siete minutos de desarrollo. El jefe de Poker Flat, Steve Bug, añade un Hammond tremendo a ‘Antonelli Screaming’ para convertirlo un cierra noches de altos vuelos. El EP lo completa ‘Hamburg Night’ junto a Ost & Kjex, otros regulares del sello alemán. Genialidades electrónicas.

Nadja Lind & Paul Loraine Making A Difference Lucidflow

Eve White Bribe’em with Candy EP Pespevtiv

8.0 Perspectiv, el sello de Ripperton sigue atacando nuestros sentidos con ritmos tranquilos y melodías soleadas.

A base de paisajes sonoros se desarrollan los cuatro cortes que componen este EP. ‘Sugarbabe’ y ‘Sugardub’ abren las puertas a un evangelio sónico de efectos tranquilizantes a base de house. Al buen estilo de gente como Sonar Kollektive, ritmos delicados y sonidos celestiales están a la orden del día. ‘Feel Better’ y ‘Anything Goes’ llevan un camino similar incluso bajando los BPMs considerablemente.

No esperes escuchar esto en una discoteca oscura a las cinco de la mañana.

090

cortes que alcanzan ritmos que te obligarán a sacudir tus posaderas.

Tale Of Us

8.0 El house delicado de Lucidflow cuenta entre sus seguidores a gente como Funk D´Void o Seth Troxler, y la verdad es que podemos ver el porqué. Con unos ritmos calculados y un bajo de altos vuelos, esto es house de primera división. En el parón, nos encontramos con una mezcla de voces habladas y algún canto suelto que añaden misticismo al minutaje. En la cara B, el otro dueño del sello (junto a Nadja) Helmut Ebritsch firma una remezcla que usa el bajo desde casi el principio de la canción y le añade una dosis extra de groove. Todo un ganador.

Paulatine

8.0 Con tan solo tres releases en su corta vida, Paulatine está sin duda dejando su sello en la electrónica actual. Difícil de encasillar, Andrew Soul juega con los distintos elementos de la música de baile para crear algo único y exclusivo. ‘Talk With Your Soul’ empieza con algo que parece que va a desembocar en una orgia ácida y lo hace, pero con mucha elegancia. ‘A Clap For The Bitch’ con su bajo ondulado y ritmo un tanto bajo de revoluciones te engancha y no te suelta. ‘Coast To Coast’, mi favorito, con su aire de oscuridad y voces sueltas demuestra lo bien que pueden funcionar los BPMs más reducidos. El EP se cierra con el genial ‘Fuck Love’, probablemente el corte más movidito de los cuatro. Habla con tu alma.

Julio Bashmore feat Javeon McCarthy Father Father

Futureboogie Recordings

7.0

La voz de Javeon es sin duda uno de los puntos fuertes de este single que nos llega desde Futureboogie. Fusionando un sonido clásico de soulful house con toques de Chicago y future garage, ‘Father Father’ encontrará su merecido hueco en maletas house, como deep tech, con clase y elegancia.

Viene acompañado de un dub, en mi opinión innecesario, ya que la magia que aporta la voz no debería quitarse.

En la cara B tenemos ‘Craboon’, un corte muy en la línea de los anteriores con la voz de Mr McCarthy presidiendo los beats y los sintes.

El sello del súper conjunto de artistas que forman Seth Troxler, Ryan Crosson, Lee Curtiss y Shaun Reeves vuelve al ataque con tres cortes de Tale Of Us. Combinando oscuridad (‘Dark Song’) con toques ácidos en una base techno pero de tendencias deep (‘Valiant’) y rarezas percusivas con una voz femenina perdida en el infinito (‘Circle Of Love feat Fadila’).

Inxec & Mark Chambers Sports EP Leftroom

9.0 Los chicos de Leftroom están que no paran este mes. ‘O´so’ es una autentica genialidad. Maya Jane Coles remezcla. ‘B’side’ junto a la remezcla de Guti siguen de cerca.

Paul Woolford Can`t do Without/ Bareback Phonica

8.0

Ray Okpara Booty EP Mobilee

8.0 El nigeriano afincado en Alemania nos trae todo el groove con estos cuatro

La tienda de discos londinense reconvertida a sello destila calidad con el DJ británico en pura forma.

Dos cortes de techno inteligente y sin barreras.

SILICONE SOUL soma 01. Thordoris Triantafillou & CJ Jeff Rhythmetic

‘Not Only You’

“Probablemente el tema del año por el momento y de camino a estar en el número uno de las listas del 2011. Una gran producción con unas letras oscuras, Triunfa siempre que la ponemos”.

02. Superflu ‘Euterpeh ’ Monaberry

“Una auténtica locura wonky con un sonido muy original y fresco”.

03. Seuil ‘Ultravision Feat. Jaw ’ Supplemental Facts

“Esto tiene un sentimiento claramente de House clásico, con sus pads emotivos y combinación vocal. Gran tema”.

04. Gregorythme

‘Brainstorming’ Raoul

“Otro gran excursion a base de sinte a las profundidades y una gran continuación a ‘In High Spirits’ de Luft”.

05. Pitto

‘Where My Soul Is Now’ Rejected

“Tiene un rollo de bar de jazz lleno de humo con una súper voz que no estaría fuera de lugar en Ronnie Scott. Buena canción para última hora o cerrar una sesión”.

06. Freska ‘Slow Cold Slow’ (Spieltape Remix) Darkroom Dubs

“Parte de un fantástico mini álbum que saldrá pronto en Darkroom Dubs con Of Norway en las remezclas. Definitivamente volviendo a poner la e en baleárica”.

07. Gil Scott Heron & Jamie XX ‘Take Care Of You’ XL

“Una preciosa canción que puedes poner en cualquier momento. Dentro del álbum ‘We´re Here Now’. Jamie XX hace el Rick Ruben con Gil Scott Heron”.

08. Moodymanc ‘Black Paint’ (Larry Heard’s After Dark Remix) Tsuba “El único e inimitable Mr Fingers en la remezcla”.

09. H-Foundation

‘Slaying The Dragon’ (Klartraum Remix) Soma20 “Uno de nuestros remixes favoritos de Soma20. Subiendo la temperatura y profundidad a niveles gloriosos”.

10. Silicone Soul

‘Right On, Right On’ (Hatikvah Remix) Soma20 “Estos chavales realmente han capturado el espíritu de la canción”.

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ELECTRO CRíTICAS sello de los fértiles Boys Noize a cargo del productor francés Bobmo, que nos entrega dos piezas de electro-bleep, apenas aderezadas con las voces del “Southside” de Dave Clarke y con sabor añejo, algo acentuado por el uso de percusiones sacadas de esa librería eterna que es la Roland 303.

Ritmos más cuadrados en “Hardbells” y más rotos en “Northside”.

Acompañan los remixes de Steve Strip (con bombos todavía más gordos pero sin aportar mucho más al original) y una revisión ravera y oscura de Northside cercana al áspero y saturado sonido del hardtechno primigenio. ¡Dictadura del Bo(b) mbo!

Zombie Nation Chick Flick

Matt Walsh & Zhao

UKW

8.5 Aparte de que su “Kernkraft 400” sonara en la última Superbowl, nuestro amigo Florian se ha estado dedicando a producir últimamente una música tan desnuda (y buena) ,que sus temas son pasto fácil para remixers. Y si, además, un veterano del remix como Boris Dlugosch se hace cargo de esa melodía obsesiva y marciana que es “Chick Flick”, y le añade el peso que le falta para que se convierta en un tema decididamente pistero, el resultado no defraudará a nadie.

Siriusmo también hace lo propio desfigurando el original a base de cortes, zumbidos y bleeps…!Sign of the times!

Mixhell Antigalactic

Boysnoize Records

8.0

Igor Cavalera es el responsable de las percusiones y el sonido tribal de ese grupazo trash-metal llamado Sepultura. Así que es fácil suponer el hecho de que ”Antigalactic” está lleno de redobles y otros detalles percusivos, pero a la vez suena alejado de los sonidos típicos del house o el techno tribales. Una melodía con tintes sci-fi, espacial y planeadora, que gana más empaque en el remix de Mumbai Science...algo que se echa de menos en la versión de In Flagranti. Cierra la entrega una fantástica remezcla de Gui Boratto a base de (apenas) un bajo eléctrico y el bombo-caja... ¿minimal rock?

Whatever/Tiger Bite EP More Music

7.0

en los que uno espera que llegue el momento en que todo explota…pero finalmente no sucede, así que nos vamos a quedar con los dos remixes que incluye este maxi. Punks Jump Up añaden color y experimentación con bastante alegría, haciendo una revisión que supera claramente el original, con una línea de bajo desconcertante pero extrañamente funky, algo que se ve acentuado por los toques de esa trompeta. Bizarro y divertido. Mixhell revisan el original a base de reforzar líneas de bajo y ritmos, con lo que el mix gana en tensión e intensidad.

Monsieur Monsieur Dirty-minded EP Forma T Records

7.0

Los chicos de Monsieur Monsieur nos han entregado un EP que gustará tanto a los amantes de ese sonido a medio camino entre el techno y el sonido Crookers, como a los que gusten de la exploración de nuevos paisajes sonoros. Dos cortes decididamente oscuros, para la pista (el original de “Dirtyminded” y “Pipe Light”) en formato de progresión lineal, que alcanza mejores resultados en Pipe Light, más cercano al sonido house. El lado más experimental lo encontrarás en el remix de Canablaster, mas bleepy y dubstep, y en de Kolombo, que factura un elegante corte downtempo ácido y scratcheado.

In Flagranti

Bobmo

Worse for wear

BNR TRAX 06

Codek Records

6.5

El original de “Worse for wear” es un tema un tanto lineal, de esos

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AUDIO CLAUDIO

Boysnoize Records

6.0

Como dicen en el erre-a-pé…!a ritmo de Bobmo y caja! Nueva entrega del

No pretende uno ser agorero, pero hay cierta sensación en el ambiente acerca del supuesto fin de la “era minimal” y honestamente, si eso implica el fin de cierto aburrimiento que se había adueñado de parte de la escena electrónica, no le queda más remedio a uno que alegrarse; sin desdeñar lo bueno que ha aportado dicho movimiento a la electrónica en general. Aquí ya cada uno que piense lo que quiera. Un servidor piensa que el minimal aportó cierto cuidado a nivel sonido…y poco más, disculpen los minimalistas mi ignorancia. Dos cortes originales en la vía minimaltech y tres remixes que hacen ganar enteros al nivel de este EP, de onda oscura y tensa por momentos y que alcanza su mejor calificación gracias al elegante, evocador y dubby remix de Jordan Dare.

BREVES Punx Soundcheck feat Sim:One Keep It Flowing (Gooseflesh Remix) Hottwerk Records

6.0 Aquí nos encontramos el tercer single del álbum de Punx Soundcheck. El remix de Gooseflesh es lo que lo salva.

Paul Hunter U Get Down Gash Digital

7.0

Voces habladas repitiendo ‘Let Me Tell You Something…’ sobre unos beats retro house están a la orden del dia.

Bunny Lake Army Of Lovers

Klein Records/Universal

7.0

Producción de Christopher Just para este colectivo de Viena. Gélida voz femenina sobre unas líneas de sintes muy estudiadas.

Ladytron Ace Of Hz (Punks Jump Up Remix) Nettwerk Productions

7.0

Punks Jump Up dan su toque Kitsune al retorno de la, a veces, infravalorada banda Ladytron.

Fukkk Offf Brain Rock (Body Language rmx) Coco Machete Records

8.0

Antiguamente, los remixers llevaban a cabo su faena sobre el trabajo de otros productores, djs o grupos musicales…pero eso era antes, ahora lo que mola (y mola en serio) es que una banda dedicada al indie-dance pille un tema como el “Brain Rock” de Fukkk Offf y le den un buen revolcón.

Esto último es lo que han hecho los neoyorquinos Body Language convirtiendo el original en un corte de ácido, oscuro y pesado en el concepto general pero con algunos destellos (como las voces que suenan, propias de dicho grupo) que le dan frescura y vida. Un corte perfecto para ese momento de tensión contenida que necesita tu sesión para después volver a despegar. ..3, 2, 1…!Take off!

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PETE CARVELL BAD-LIFE/GASH DIGITAL 01. Delooze ‘We Are Transient’ Gash Digital

“Con la cantidad de remezclas que trae este single no se ni por donde empezar”.

02. Acid Kids ‘Bloom’ Acidkids

“El sample de Ella Fitzgerald en este tema es precioso”.

03. Julio Bashmore ‘Everyone Needs A Theme Tune EP’ PMR “Esto es house pero no como nos tienen acostumbrados!”.

04. Autokratz ‘Opposite Of Love (NT89/Joe & Will Ask Remixes)’ BadLife

“En un sello nuevo del que estoy orgullos de formar parte”.

05. TNL ‘TNL (Hybu Remix)’ Gash Digital

“TNL son es el proyecto secreto de unos grandes del dubstep en otro sello”.

06. Colour Me In ‘Black Rock City/Martinique’ CDR “Esto somos otros dos productores y yo”.

07. Arveene & Misk ‘Latin Piano’ Gash Digital

“Arv & Misk llevan haciendo música de calidad desde hace un tiempo”.

08. Riva Starr Vs Major Lazer ‘Jump (Martin Brothers Remix)’ Snatch!

“The Martin Brothers son oro en polvo”.

09. Green Velvet ‘Flash (Jamie Jones Remix)’ Relief Records “La remezcla de Jamie es esencial en las horas punta”.

10. Rowdent ‘EP2’ Wonk

“Los tres temas aquí son buenísimos”.

breaks CRíTICAS

KIKEMAN kikeman@djmag.es

BREVES Abdomen Burst

Mr.Bassline Junk-E

Karkelure

Dreamer

Morphosis Records

7.0

Breaks progresivos y con una melodía muy chula.

Remixes a cargo de Atrium Sun y Aeron Aetcher.

Tripswitch Stereogram

Boxom Records

8.0 Sorprendente tema de electrobreaks mezclado con Supertramp. Aunque desarrollar una base breaks e incrustarle un tema pop conocido ya está muy visto este tiene su gracia.

Section Records

7.0

Nueva referencia de Tripswitch que no pasa de interesante. Original y 4 remixes variados (electro, breaks...) con regusto trance.

Flore La folie des glandeurs Botchit & Scarper

7.5

Flore nos presenta este maxi con 3 temas y 2 remixes. Variado aunque irregular. Da la sensación de que podría ofrecer más.

Chevy One

el sonido más breaks y progresivo. No obstante, prefiero el original.

Gotta get some/Shift the gear N-MITY SOUND

Kissy Sell Out

9.0

Wild in the warehouse San City High Records

OChevy One, nuevo fichaje de N-Mity nos retuerce el esqueleto con estos dos temazos tremendos. Este español, residente en Londres, ha editado ya en sellos como lot49 y JDR y en su debut con N-Mity ofrece una amalgama de estilos que nos han llegado muy dentro. El primero de ellos “Gotta get some” es una bomba que combina nuskool breaks y tech.

Suena de miedo, entrará rápidamente en mi top. En cuanto a “Shift the gear”, el abanico estilístico se abre abarcando house, techno y breaks y fusionándolo todo en uno. Agradable sorpresa y como reza la promo: !Bienvenidos al sonido de Chevy One!que me ha gustado bastante.

Refracture Hate on this EP

8.5

artistas la parten en la escena breaks y con tracks como este no me extraña.

El maxi se compone de la original y una remezcla a cargo de Justin Faze a.k.a. reFaze. Sin duda me quedo con la original con cierta influencia tech y que invita al bailoteo non-stop. La voz ragga le da un punto muy chulo y me parece un tema que podrían firmar tranquilamente los Freestylers; suena realmente divertido. El remix de Justin Faze no me ha llegado tanto, con algo menos de fuerza y un toque más electrónico.

Dusted Breaks Records

8.0

Detach

Este mes desde Dusted Breaks nos llega este EP de tres temas”Hate on this”,”Jahova” y “Run”. “Hate on this” da título al EP y posee una melodía trancera que rompe después la potente base, encajando bien los momentos más duros y los tranquilos. “Jahova” tiene un aroma electrotech en sonidos y melodías que combina bien con su base cañera y seca. El rap le sienta muy bien en la canción y a ratos disfruta de un aire misterioso que le queda la mar de bien. Para acabar “Run” le aporta un punto más progresivo que consigue un cierre de EP a gran altura.

FUTURE FUNK SQUAD En:vision Recordings 01. FUTURE FUNK SQUAD & CHRIS CARTER ‘Lust (Version 2)’ En:vision Recordings

“El increible Chris Carter se me une en mi nuevo album para un poco de Funk lascivo”.

02. ESHERICKS FEAT KIRSTY HAWKSHAW ‘Motion’ En:vision Recordings “Eshericks demuestra lo que vale en su primer single”.

03. FUTURE FUNK SQUAD & ANDY PAGE ‘Pride (Version 1)’ En:vision Recordings

“Mitad humano, mitad androide, Andy Page me ayuda en Pride”.

04. UNIQUE 3 ‘Serial Killer (Future Funk Squad Remix)’ Mutate Records “Un remix muy fresco que he hecho para Unique 3”.

05. BEATMAN & LUDMILLA ‘In Breakbeat We Trust’ Aya Recordings “Estos chicos no pueden hacer nada malo”.

06. HANS ZIMMER ’Mombassa: Inception OST (Future Funk Squad Remix)’ Warner Bros

“Un remix que hice para la banda sonora de Inception”.

07. STRANGERS ’In Chaos (Soil In the Synth Remix)’ CDR

Peter Paul Electrolia

N-Mity Sound Recordings

7.5

‘Electrolia’ ha sido uno de los temas que ha triunfado en los últimos meses en la escena breaks. De los remixes hechos del tema N-Mity Sound Recordings ha seleccionado dos para esta primera entrega. Son los que firman Brainkiller y Run Riot. Por parte de Brainkiller nos llega una relectura con cierto aire oscuro y progresivo.

No está mal pero no mata. En cambio el remix de Run Riot me ha gustado más. Tiene más fuerza y más presencia.

Estaremos al quite en próximos meses ante la llegada del resto de remixes.

“Una muy buena remezcla de los nuevos Strangers”.

08. FUTURE FUNK SQUAD ‘Greed (Version 2)’ En:vision Recordings “Esto es simplemente inmenso”.

09. WHITE LIES ‘Holy Ghost (Soil In the Synth Remix)’ Fiction “Los White Lies se llevan una impresionante remezcla”.

10. FUTURE FUNK SQUAD ‘Wrath (Version 3)’ En:vision Recordings “El primer single de mi nuevo álbum”.

Deenk & Mutantbreakz Wicked man

Distortion Records

8.0 Distorsion Records nos trae este tema del dúo español Deenk & Mutantbreakz que suena realmente bien. Nuestros

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Megatune

Subtribe Records

7.5

El mes pasado la referencia de Subtribe fue nuestra favorita y ahora, en abril, vuelve a entrar en esta página gracias a este “Megatune” del ruso Detach. Surgido de la cultura hip-hop y breaker en su juventud, en 2005 se pasó a los platos y comenzó a hacerse un nombre en la escena del centro y el este de Europa. Tres son las mezclas de las que dispone la referencia: la original y los remixes de Winter Face y Fx Projekt. La más resultona es la de este último y también la más cañera del ep. El original no me ha llamado mucho la atención, mientras que la remezcla realizada por Winter face tiene algún momento interesante pero sin llegar a emocionar.

Cage Page Challenger/Alcohol Baby V.I.M. Records

8.0 Muchas referencias nos llegan firmadas desde el este de Europa. En este caso de Ucrania, por medio del sello griego V.I.M. La verdad es que suelen tener bastante calidad y tocan un montón de palos. Dos temas, uno “Alcohol baby” con dos remixes, el primero a cargo de Scapo totalmente electrobreaks suena muy bien mientras el segundo -el original- no suena tan potente. El segundo track “Challenger” dispone del original y tres remezclas. La realizada por Bastardfool con un punto dubstep que esté bien; Hironimus Bosch le aplica un toque tech-funk y Mobius ofrece

Lo nuevo de Kissy Sell Out viene avalado por, entre otros Plump DJ’s, Krafty Kuts,Micky Slim,Rico Tubbs o Plaza de Funk, lo cual no es moco de pavo. Y la verdad es que suena guapo con su mezcla de breaks, fidget y house. Presenta dos tracks “Wild in the Warehouse” y “Redrinkulous”. La que da título al ep es la más breaks de las dos con su punto fidget que invita al movimiento. Aunque ha sido “Redrinkulous” la que más me ha gustado de ambas con ese piano house que le da mucho rollo; sin dejar de lado el sonido fidget que la da una fuerza extra muy guapa. ¡Nice work Kissy!

Wardian For president

Funndark Records

8.5 Más desde España. En este caso desde Málaga el sello Funndark nos hace llegar el maxi de Wardian. Variado y muy divertido. Sobretodo los funkybreaks -que ganas tenía- de “La Banda”, temazo guapo, que me ha provocado unos bailoteos por el pasillo de mi casa. El segundo con un toque más electrónico, tranquilo y a ratos dub está muy chulo igual. Los otros dos temas son “Mintberry Krunch” con un toque más progresivo y “Say yes say no thanks” con el punto breaks más puro y al mismo tiempo sinuoso. ¡El ritmo esta en el sur!

Wardian Volaverum

Distortion Records

8.0

El otro maxi de Wardian nos llega esta vez desde Distorsion Records.Consta de 5 remixes y todos mantienen un nivel alto. De las revisiones se han encargado Deenk, Hardnoise, Funkrash, Bill Vega & New Decade y VIP. Este último le da un toque funkybreaks bastante atractivo.

Bill Vega & New Decade ofrecen una lectura más nuskool. Deenk opta por un sonido electrobreaks en una remezcla potente. Hardnoise tira hacia lo progresivo y Funkrash realiza uno de los mejores remixes del lote. ¡La pista en el punto de mira de la ametralladora de beats!

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TECHNO CRíTICAS

Trolley Route/Victor Santana & Band Form Factor EP

en definitiva dos bombazos para la pista. El capo del sello nos deja un par de temas deliciosos, donde 9.0 las influencias de Detroit son Techno y del bueno para la cuarta notables, con un toque orgánico ya que se ha rodeado de una referencia del sello madrileño. gran banda formada por Silvia C. Óscar Mulero firma de nuevo Torres (percusión y piano), Alicia como Trolley Route dos tracks Sánchez F (violín), Shehrezade tremendos. Techno abrasivo y contundente a medio camino en- Al-Ayoubi (violonchelo), Miguel tre Detroit y Birmingham con una Soler (saxo alto) y Noel Lázaro (piano). ¡¡Techno!! clase que muy pocos tienen, Chaval Records

Clement Meyer

Doomwork

Unconditional Unknown Get The Curse Music

La Nuit Dansante EP Audiomatique

6.0 La última referencia de Get The Curse Music viene de la mano de su creador Clement Meyer. Cuatro cortes llenos de secuencias hipnóticas, dos de ellos remezclados a cargo deRaudive y Pherox. Es precisamente esta última la que más me gusta, la línea de bajo de “Unconditional Unknown” nos transporta a lo más profundo de la EBM y las voces están muy bien tratadas. El toque minimal, lo pone Raudive en su remezcla de “Its Only Progress Till The End”. Los dos temas originales son del estilo del francés de moda, electro house muy oscuro… para los clubs más undergrounds.

9.0 Teníamos muchas ganas de escuchar lo nuevo Doomwork y es que nos gusta como producen estos chicos.

Tres temas se incluyen en la referencia. “Twilight” y “La Nuit Dansante” basan su columna vertebral en arpegios llenos de melancolía y musicalidad, unido a la esplendida producción de los demás elementos nos dejan en un estado de trance total. Muy apto para relajar la pista.

“Tokyo” afloja un poco el pistón y tira un poco más a tech-house, con excelente resultado igualmente. A la maleta…!Ya!

DJ Pierre What Iz House Musik Afro Acid Digital

9.5 Dieciséis añitos nada más y nada menos desde que Nathaniel Pierre Jones lanzo “What Iz House Musik” como Future Scope, uno de los muchos alias utilizados por el americano. Nos encontramos con tres versiones del tema, dos nuevas y el original del año 95 remasterizado.

“2011mix” nos muestra la cara más technoide de Pierre, por su parte “Wild Pich Mix” hará las delicias de cualquier amante del buen techhouse. Pero si no conoces la original, esta es sin duda tu pista… ¡¡Acid house!!

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Marc Antona Not The Fool Dissonant

9.5 Tremendo pelotazo de Marc Antona en su propia factoría. La verdad es que el francés esta haciendo las cosas muy bien en su sello. Tras el éxito de sus dos primeras referencias “Rootz” y “The Owl”, ataca de nuevo con “Not The Fool” grandes dosis de tech-house y un groove que no dejara quieto a nadie. También se incluye una remezcla a cargo de Reboot conformando así un autentico bombazo para las pistas.

Angel Santos angelsantos@djmag.es

De escuderos para la ocasión nos encontramos con dos remezcladores de primera: Sasha Carassi y Yousef Circus. Si nos centramos en el track descubrimos un techno-groove contundente, divertido y muy bailable que funcionará muy bien en las pistas más grandes. Sasha Carassi se lleva el tema al lado oscuro, las revers toman el control y el bajo y la percusión se endurecen, ¡¡Excelente remix!! Yousef opta por la desconstrucción, dándole un motor minimaloide a “Monogram”. Como final, un remix de Picotto, donde la percusión se adueña del track.

Paul Ritch Circus EP SCI+TEC Digital Audio

9.0 Casi tres años han pasado desde Paul Ritch lanzó su primer EP en el sello SCI + TEC Dubfire. Esta vez nos sorprende mucho su nuevo EP; su sonido ha evolucionado bastante.

Gran parte de su trabajo anterior estaba entorno a sonidos techno más duros y en esta nueva referencia parece que el francés ha levantado un poco el pie del acelerador. De las dos pistas “Common sense” es la que mas a notado este cambio, tirando de voces funks y mucho groove en la percusión se acerca mucho al tech-house. “Shake it” se acerca más al Ritch de siempre, aunque las transiciones suaves hacen notar que existe un cambio. Incluido también un remix de Daniel Stefanik (Shake it) y dos pistas mas de tools muy interesantes en las que se incluyen voces, loops y efectos.

BREVES Dj Paul Edge 23 The Album PDM

6.5 Dicen las malas lenguas que Mr. Dave Clarke es fan de Paul Edge y la verdad es que no me extraña, bases contundentes y mucha oscuridad para un largo repleto de hardtechno..

Adam Port ft Ruede Hagelstein Corrosive Love Keinemusik

Sian

7.0 Mucho techno-house y dosis de acid para la nueva referencia de Adam Port. Las voces, que son el eje principal del tema, están a cargo del productor Ruede Hagelstein…¡Buena alianza!

Purple Bang Octopus

Bobmo

7.0 Nuevo single de Siam extraído de su álbum “Before Silence”, techno sin concesiones. A destacar remix de Carlo Lio actualmente muy en forma. Completan la referencia tres pistas de herramientas para el Dj.

Hardbells/Northside BNR TRAX

8.0 Este joven productor empezó programando sus primeros ritmos en una Playstation….desde entonces se ha convertido en un grandísimo productor. En su nuevo trabajo se mueve como pez en el agua entre el techno y el jacking, un fenómeno.

Steve Parker Get In On Quartz Music

7.5 Steve Parker nos deja para su debut en Quartz dos tracks muy apetecibles. “Get in on” comienza con una percusión contundente, rápidamente el bajo y las voces hacen su aparición con un rollo muy funky.

Todo esto -junto a lo contundentes acordes y aderezado a base de filtros- nos brinda un tema muy bailable y divertido, apto para las pistas más technoides. “Systematic” entra a saco. De inmediato la línea de bajo y la percusión te envuelven, la producción es bastante buena en cuanto a las voces y sonidos dando así una buena pista de techno.

Perc Perc 01. Ekoplekz ‘Distended Dub’ Punch Drunk “Industrial de UK mezclado con Dub”.

02. Floorplan ‘Wall To Wall’ M-Plant “House loopeado al estilo de Robert Hood”.

03. Perc ‘My Head Is Slowly Exploding’ Perc Trax “Primer single de mi próximo álbum”.

04. Raime ‘This Foundry (Regis Remix)’ Blackest Ever Black “Olvídate de lo que te digan, uno de los temas del año”.

05. Forward Strategy Group ‘Token Ring’ Perc Trax “Techno a ritmo roto de Forward Strategy Group”.

06. Daz Saund & Ben Tisdall ‘Juggernaut’ Missile “De vuelta en mi maleta tras 13 años y aun funciona”.

07. Perc ‘Purple’ CLR

“Cencerros, pads de Detroit y ritmos rotos. Algo distinto para CLR”.

Mauro PIcotto

08. Adam X ‘Downbursts’ Prologue

Monogram Alchemy

09. Steve Rachmad ‘Virton (Ben Klock Remix A)’ Music Man

“El rey del retorno del techno nos sirve unos beats”.

“Klock desnuda el tema y añade una línea de sinte”.

7.5 ”Monogram” es el primer single del nuevo álbum del italiano de oro.

10. Inigo Kennedy ‘Obsidian’ Token

“La idea de Artificial Inteligence de Warp revisitada”.

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TRANCE CRíTICAS

Andres Campo (Kuki) kuki@djmag.es

BREVES Signum Shamisan Soundpiercing

7.0

Genial tema de Signum, aunque algo clásico, no como el remix de Shogun que goza de sonidos más actuales.

Eco The Light In Your Eyes Went Out A State of Trance

5.0

Más de lo mismo, eso sí, multiestilo. No destaca en demasía después de compararlo con los temas que aquí os estamos presentando.

Alex M.O.R.P.H. Filo & Peri ft.

Audrey Gallagher This Night Vandit

7.0

Vocal demasiado meloso que aparece relajado pero que aun hace por parecer enérgico en la subida.

Cuidada producción pero sin hacer justicia al sonido Vandit.

Hands On Armada Armada Music

9.0 Aplausos por Dios, Alex retoma los clásicos y les da su toque de gracia y el vigor típico de sus producciones uplifting. Remixes de gente como Armin van Buuren, Binary Finary, Chakra, Pulser y The Thrillseekers completan este genial EP, en el que sin duda destaca el remix del clásico “1998” de Binary y el “Synesthesia” de Thrillseekers. Destacado del mes sin duda, ¡si puedes hazte con él!

Rex Mundi Valley Of Dreams E.P. Coldharbour Recordings

8.0

Qué bien se deja escuchar este tema de trance clásico con toques baleáricos.

Incluye dos cortes más, “Sandstone” y “Amazone”, este último muy techhouse.

Mac And Monday

Sneijder

M6

Blonde Girls Are Always Better

Back To Berlin / Checkpoint Vandit Records

Fair & Square Captivating Sounds

Genial Ep de carácter más bien progressive-house aunque muy trancero.

Al oírlo de primeras lo que sorprende sin duda es su sonido, un 10 a la producción del mismo, pads y voces soft adornadas con algo de percusión. Un gran track al que se suman en este EP remixes de Eitan Carmi y Mark Junior; el primero mucho más tribalero y marcado y el segundo algo más tranquilo.

3 años produciendo y ya está en los charts de todos los djs de primera división. sin duda “Back to Berlin” es un tema tech-trance de base pesada, encaja a la perfección con el sonido de Vandit así como “Checkpoint”, que es el que destacaría por lo clásico en su desarrollo pero enérgico y melódico; sin duda trance digno después de todo, ¡chapó!

Kyau & Albert

Adelaide Future Sound of Egypt

No hay estilo que el holandés Mark Sima no sea capaz de controlar. Se muestra entregado y profundo en sus temas y aquí nos presenta su más reciente producción “Fair & Square” donde vuelve a los sonidos puros tech-trance. Base movida, pero para nada pesada, break melódico y toque trance general que sin duda sonara y mucho. Completa este maxi un remix de Popov, mucho más progressive que el anterior. Sin duda un trabajo muy destinado a clubs.

Hyline Music

8.0

7.0

On The Way Euphonic

7.5

6.0

Arty Enhanced/Anjunabeats 01. Adrian Lux ‘Teenage Crime (Axwell & Henrik B Remode)’ Axtone “Simplemente el mejor disco de estos momentos”.

02. Arty ‘Zara (Original Mix)’ Anjunabeats “Mi ultimo release en Anjunabeats”.

03. T iËsto ‘Love Comes Again (Bart Claessen Remix)’ Magik Musik “Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos y un gran remix”.

04. T ilt ‘The World Doesn’t Know (Original Mix)’ Lost Language “Uno de esos clásicos que nunca morirá”.

05. Mat Zo ‘Near The End (Original Mix)’ Anjunabeats

“Mat es uno de esos musicos raros que siempre aporta muchas ideas”.

06. Cosmic Gate ‘Back 2 Earth (Arty Remix)’ Black Hole “Siempre es dificil remezclar un clásico, pero hice lo que pude”.

07. Skytech ‘Planet’ Coldharbour “Una autentica bomba de Skytech”.

08. Ali Wilson ‘Danger’ In Charge “Tema ideal para empezar la noche”.

09. Nero ‘Me & You (Original Mix)’ MTA “Una produccion impresionante”.

10. Deadmau5 ‘Raise Your Weapon’ Mau5trap “El nuevo álbum de Deadmau5 es impresionante”.

Arctic Moon

8.5

Sería un gran tema sin duda, por lo menos bajo mi punto de vista, pero no tarda en tornarse happy con un parón al que se suman unas voces, que hacen que piense en radio-formula. Eso sí, logradísimo, éxito asegurado, pero no para un club serio. El maxi se completa con una versión edit, más corta, pensada claro está.. para la radio. Esperamos con ansia un remix que de seriedad al mismo, y lo podamos disfrutar con algo de maquillaje.

Después de haberse tomado unos meses de recreo el productor polaco Tomas Popielarski nos presenta este brillante trabajo, bajo el alias de Artict Moon. Trance enérgico con una gran carga harmónica, meloso, pero serio.

Acompañan dos remixes: el de Ben Nicky que le da un toque más electro al original y el que firma Apple One, que le procura un aire más moderno en cuanto a sonidos y construcción. Sin duda, tres grandes obras para los amantes del género.

Orjan Nilsen

Armin van Buuren feat.

Laura V

Mjuzik Armada Music

Drowning Armind

Orjan está lleno de inspiración; ha impreso un estilo brillante en sus anteriores producciones. “Mjuzik” empieza sonando profunda y firme pero se despliega en una bella pieza de progressive-trance. Un tema sólido que nos da expectativas aún mayores para su siguiente álbum. También es destacable el remix de Orion que acompaña este maxi dando rienda suelta a nuevos efectos, sonidos y otorgando al original un rollo mucho más clubby.

Armin de nuevo, un nuevo single extraído de su álbum “Mirage”, trance vocal que cuenta con la colaboración vocal de Laura V. Una gran pieza que me ha impresionado, bastante fresca y que omitiendo la voz es un tema club genial, melódico pero con líneas tech-trance. Se incluyen dos remixes el de Avicii mucho más soft y con toques house y el de Myon & Shane 54 algo más fresco que el original. Gran maxi que conseguirá atraer la atención del público con sus remixes.

8.0

8.0

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Álbumes CRíTICAS Aril Brikha

Departure in time-revisited Art of vengeance

10 Álbum del mes Dice el tango de Gardel que 20 años de no son nada, y en este caso 11 mucho menos. Esos son los que han pasado desde que el sueco-iraní Aril Brikha publicó en el sello Transmat este incunable del mejor deep-techno que se pueda soñar y que ahora recupera para darle fijeza, brillo y esplendor. Contra lo que se puede pensar -y como sólo pasa con lo realmente bueno que es a la par imperecedero- los diez temas que dieron forma sonora a esta joya electrónica suenan ahora mejor que nunca jamás. El paso del tiempo les ha procurado un resplandor magnífico, y una remasterización más que diestra los ha elevado y enardecido hasta límites de auténtico clímax sonoro. Además, esta

recuperación -facto a través de su propio sello Art of Vengeanceincluye, ahora en su versión doble, otros diez temas inéditos ideados y producidos en la misma feliz época que los anteriores; es decir entre el 1995 y el 2000. El resultado es una colección maravillosa de elegantes pasajes de techno profundo, sofisticado y supra moderno que suenan a pura gloria en estos tiempos de cacharreo imposible, guirigai digital pret a porter y producciones low-cost. Un clásico imprescindible que todo sibarita avant-garde debería de tener en lo más alto de su armario sonoro, y que a otorga toda la razón a los que piensan que cualquier sonido pasado fue siempre mejor.

Fernando Fuentes

8.5

8.0

7.0

7.5

Gros

Manik

Mark E

Secret Cinema

Tú, como yo y todos, bramabas de jovenzuelo con los Hellacopters, luces Ikea en el salón de tu casa y nunca recibirás un Premio Nobel.

Ahora, gracias a Gros, tendrás una sola razón más para seguir confiando en el potencial musical de Suecia, tan lejos y tan cerca.

Estos dos tipos -léase Wilhelm Bohman y Henrik Johansson- se acaban de marcar uno disco ecléctico y precioso, para la disquera catalana Lapsus, para la que han sacado a pasear esa IDM bella a rabiar y cada vez más orgánica, popi, folkie e incluso dubby. En temas como ”Komplot”, “Garden” y “We win” hay pulsión club; en “Evening” parece asomar el shoegazer sobre melodías sintéticas ciertamente bellas y en todos, sin excepción, los temas de este “Homes” hay mejor gusto del que pudiéramos soñar en esas siestas invernales que tan poco duran pero tan bien sientan. En fin, que con Gros sonando en el tocata hasta podríamos olvidarnos -por el bien sonoro del país de los vikingos- de que Roxette son medio primos suyos, amén.

El neoyorkino Manik nos sorprende a través del sello de Josh Wink con un álbum concepto, basándose en experiencias en su Nueva York natal y en la película de 1979 ‘The Warriors’. “Armies Of The Night” crece en intensidad como la noche en la que ‘The Warriors’ tienen que cruzarse Nueva York desde el Bronx hasta Coney Island. El disco empieza lento y despacio, y poco a poco, a través de sus más que respetables 17 cortes va subiendo los bpms, dejando pinceladas de ácido por el camino (‘Ruckus 80H8’) e incluso skits al estilo de los clásicos discos de hip hop (‘Haterville-The Message’). Con títulos como ‘Nightfall’, ‘City Kids’, ‘Don´t Stop, Don´t Run’ , ‘Kent Ave’, ‘Queensboro’ y terminando con ‘Were From coney’ y la Outro ‘The Way Home’, claramente podría clasificarse dentro de la sección de bandas sonoras… lastima que no tengamos una, ¿tal vez el mes que viene?

El penúltimo descubrimiento de ese mago del techno-soul llamado Matthew Dear se llama Mark E. Por eso lo acoge, lo mima y le edita su primer álbum en la disquera Spectral Sound que, como todos sabéis, es la hermana pequeña de Gohstly International, el sello propiedad del tejano. Este productor, oriundo de Birmingham, se mueve como pez de plástico en el mar que baña Fukushima entre el deep-house a fuego lento y el retrodisco ahora tan de moda en medio planeta.

Además, es capaz además de remixear un tema de la inefable Janet Jackson y no morir en el empeño. En este debut hay sobre todo groove, mil caricias soulfuleras sobre electrónica chicaguense bien aterciopelada y diestramente empapada de club. En definitiva, fino como el coral es este Mark E que solo pierde interés cuando incide mucho en la misma fórmula e ingredientes a lo largo del track-list de su estreno en largo.

Como siempre Matthew Dear apuesta por lo diferente, bizarro y ciertamente errático; por eso nos encanta, claro. Fernando Fuentes

Dice la nota de prensa ad-hoc que -inspirado en el color y la dureza de algunos de sus minerales favoritos- Secret Cinema ha pergeñado y dado a luz este “Minerals” editado en su propio sello Gem Records. En la doble entrega, este holandés veterano y errante, nos sumerge en las dos caras de la misma moneda sonora de SC. Es decir en luminoso tech-house de alta factura, con aroma a bueno y mejor desarrollo en pista; y en ese ambient -aquí en formato mix- que no borda tanto y para el que precisa, incluso, la ayuda de Mental Youth. El resultado es brillante en cualquier caso. Lo suyo -aderezado por el savoir faire de gente como Ramon Tapia, Egbert & Moh, Cosima, etc.- lo eleva a nuevos espacios de perfección pistera y consolidación sonora inéditas hasta el momento. Lo demás, esa incursión en lo ambiental, se quedará como mera anécdota en la extensa carrera de un tipo al que le gusta más una pista de baile que a un niño un pirulí. Fernando Fuentes

Homes Lapsus

Fernando Fuentes

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Armies Of The Night Ovum

víctor de la serna

Stone Breake Spectral Sound

Minerals Gem Records

Álbumes CRíTICAS

7.0

6.5

SHUNDA-K

They Live

Acaba de llegar a nuestras manos el álbum de debut de Shunda-K, 50% del black dúo lésbico y orgulloso Yo! Majesty, como nos recuerda en el tema que abre el disco. Repleto de colaboraciones tanto en la producción; con popes de la escena breaks como Deekline, Flore, Mark Yardley (Stanton Warriors), Sick Rick; como en la parte vocal con Shon B, Lady Las, Brittany Coney, Rapsberry Coca, etc.

Toca multitud de palos, hip hop, R&B, electro, electronic, breakbeat, soul, dance, o rock & roll, pero no consigue un acabado compacto quedando un poco inconexo, con temas más chulos y otros más flojos. Como si cada tema hiciera la guerra por su cuenta. De todas maneras es de agradecer que quiera llevar su música en tantas direcciones. ¡Estaremos atentos para la próxima!

Este inédito dueto de drumbasseros de pro -sustanciado por los británicos Joe Seven y Cameron Mclaren- se ponen de largo a través de este sólo tibio “Cancel Standard” que edita el sello del omnipresente D-Bridge, otro de los artistas claves en esto del junglismo y los breaks humeantes llegados desde las catacumbas de U.K. El caso es que a pesar de las apariencias –esperábamos retorcidos breaks, bajos ensodecedores y demás parafernalia urbana perfecta para practicar el baile del cangurito en cualquier rave que se precie- nos topamos con un disco de broken beats, casi ambientales y de salón en casi toda la entrega, que nos dejan un poco fríos ya que la cosa apuntaba hacia otro lado mucho más festivo, golfo y bailongo. Tras varias escuchas -y ya asumido el disgusto- el álbum gana en enjundia y efectismo; aunque seguro que They Live volverán a ser adorados por los quebrantahuesos cluberos más avezados cuando vuelvan a lo suyo, es decir al drama bien alicatado, brumoso y tremendón.

The most wanted FANATIC RECORDS

Cancel Standard Exit Records

Kikeman

Fernando Fuentes

Cora Novoa

8.0

9.0

Natura Sonoris

Tim Healey

Wooky

Tim Healey nos presenta su álbum de debut.

Una amalgama de breaks, hip-hop ,electrohouse con unos cuantos temas que nos harán mover el cucu. El disco comienza fuerte con ese trío que forman “Live it love it”, “Rock it roll it” y “Take control”. Posteriormente baja los bpm’s en la parte central del disco, apostando más por temas hip-hop, para acabar recuperando energía en la parte final con “Dance the tear away”, “Resistance” y “Loving you”. La lista de colaboradores es grande y potente, con gente como Atomic Hooligan, Tomcraft, Freqhouse y más en el apartado musical y SirReal, Pipa Trix Top Cat, etc...en el apartado vocal. ¡Buen disco!

En la cara inteligente -que la hay, lo juro- de lo ibéricamente electrónico se sitúa el músico Albert Salinas y su fascinante proyecto Wooky.

Su primer ep como tal -léase “The Ark”- incluye cinco temas a través de los que este catalán deja claro cuales son sus referentes e influencias confesables -sellos como Warp y gente como Burial, Deepchord, Dorian Concept, Bibio y, por supuesto, Autechre- y demuestra que se mueve en las procelosas agua de la IDM y el ambient con diestra gracilidad, tremendo buen gusto y una solvencia técnica poco común por estos lares. Wooky es un esteta de lo sintético, apuesta por crear belleza para más tarde quebrarla, desectructurarla e incluso tunearla en busca de nuevos puntos de fuga, siempre inéditos, delicados y arriesgados. Temas como “New world order” -ensoñación experimental a fuego tibio- y “-Seconds to midnight” -ambientalismo roto y alterado magistralmenteson, seguramente, los dos mejores pasajes de este disco -melódico, sofisticado y digital- que realmente son cinco, o cientos.

Rest in beast Surfer Rosa

Kikeman

The Secret Garden Remixes

9.0

The Ark Lapsus

No caeré en la tentación de decir que si Cora Novoa hubiera nacido directamente en una barriada berlinesa a lo mejor no hubiera tenido que emigrar a dicha ciudad para poder triunfar aquí. Tampoco daré la brasa con eso de que ya era hora de que en el panorama de la mejor electrónica ibérica apareciera un talento femenino que diera sopas con honda a tanto hombretón de pelo en pecho, nuca rapada y demasiado Detroit adulterado en las venas. Jamás diré públicamente que aunque esta colección de remixes es una preciosidad –de eso no cabe duda- echo en falta en su elenco de invitados la mano mágica de dos de los amigos de la gallega y mejores remixers de aquí y de allá, léase Henry Saiz y John Talabot. El caso es que esta continuación natural de aquel ensoñador y emotivo jardín secreto electrónico lo eleva, si cabe más, a lugares de autentica excepción

sonora. Las revisiones de los madrileños Miguel Mendoza –ídolo y maestro personal de Cora- y Pional –su emergente talento es imparable- son pura cumbre y sirven para dejar claro que no toda la mejor música parida con máquinas se tiene que pergeñar forzosamente en sofisticados estudios alemanes, ¿verdad que no, Cora?

Fernando Fuentes

Fernando Fuentes

www.djmag.es

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RECOPILACIONES CRíTICAS Danny Howells

Dig Deeper Phase One Dig Deeper

9.0

Danny Howells ha sido siempre considerado uno de los mejores buscadores de música de la escena. Ha inundado el mundo de sus producciones, pero es en su función de DJ donde realmente se expresa musicalmente. Fanático de las sesiones largas, en esta nueva colección de sesiones para su sello Dig Deeper, exprime la duración de un CD convencional al máximo con un poco más de 79 minutos de set. En este tiempo nos encontramos con gente como Vadim Yershov remezclado por Dave Angel, Benny Rodrigues revisado por Russ Gabriel, Tom Budden, Alex Dolby y unas cuantas de sus propias producciones incluyendo remezclas de Deetron o Nick Warren. Todo un viaje sonoro por las inquietudes electrónicas de esta inquieta mente.

VÍCTOR DE LA SERNA

6.5

8.0

8.0

7.0

The Bloody Beetroots

VA

VA

Hot Natured

Different /PIAS

Creative Use

Poker Flat

Hot Waves

Estos italianos enmascarados y disfrazados de fans de Motorhead -léase Bob Rifo y Tommy Tea- son, junto a Crookers, el dúo más celebrado del electro-serrucho fino trasalpino y, seguramente, mundial. El caso es que en este piscolabis recogen los remixes que entre bolo, after y festejo -se les cuentan por cientos en los últimos tiempos- han pergeñado para gente de la talla electroide de The Chemical Brothers, Vitalic, MSTRKRFT o Tiga. Después de escuchar la buena mascletá inicial -trallazo sin discusión el remix del "Cant stop me now" de Goose que abre el disco- nos damos de bruces con la verdadera talla de estos tipos como remixers; son flojos tirando a reguleros. El problema es que tras el sirenazo habitual, el break apabullante que nos hace subir y bajar cual montaña rusa y esos efectillos tan previsibles como repetidos -Vitalic debería de cobrarles royalties por ellos- no hay nada nuevo bajo el sol. En fin, siempre nos quedará verlos en directo, ahora como The Bloody Beetroots Death Crew 77 no hay quien les tosa. Dios me libre… vamos.

El sello Creative Use recoge en este buen piscolabis los principales éxitos que han publicado en los últimos tiempos –desde el 2007 hasta ahora- y que les han procurado una considerable fama en el mundillo del disco-house -marciano y atemporal- que bebe directamente del funk, del electrodisco, del acid, del balearic y de todo lo que le aporte groove, frescura y descaro. Destaca la presencia en el elenco artístico del veterano y magistral dúo Soul Mekanik; no por nada están considerados como imprescindibles en este espacio sonoro ensoñador, bizarro y bailongo en el que se mueven diestramente los gestores de Creative Use. Sin duda, todo los méritos sonoros de este compendio se lo llevan los dos mecánicos del soul, Kelvin Andrews y Danny Spencer… vivitos y coleando.

Parece que lo vintage está de moda en Alemania, o al menos en la factoría Poker Flat.

El sello de Steve Bug ya lanzó un single muy apetitoso, así que una sonrisa se dibujó en nuestros rostros cuando recibimos el CD final en nuestro buzón. Rindiendo homenaje a los sonidos más clásicos de Chicago a lo Larry Heard, LNR, Kraze o incluso Ralphi Rosario, Jack is Back en plena forma de la mano del propio Bug, Martin Landsky, Kink, el cual ya lleva un tiempo produciendo música de ahora con sonidos de ayer, Deetron o Revenge. Un total de 12 cortes que demuestran que el boom del minimal aburrido que nos invadió -aunque nunca llegara a Poker Flat- es cosa ya del pasado. ¡Bring It Back!

Jamie Jones y Lee Foss unen talentos, buen gusto y emergencia y tras agitar la chistera sale el combo Hot Natured. Ahora, presentan un piscolabis en el que recogen el sonido que, a través de su sello Hot Waves, están publicando en formato digital para alegría de los amantes del tech-house modernito, cosmopolita y soleado. El caso es que por aquí desfila gente de la talla sonora de Maceo Plex, Marc Ashken o Clive Henry, y se codean perfectamente con artistas nuevos caso de Josh T o Richy Ahmed. Por supuesto tanto los padres del cordero -leáse Jones y Foss- se dejan caer por aquí para dejar claro que donde hay patrón no manda marinero y firman dos de los mejores temas del recopilata.

Atentos también al “Alpha” de Maceo Plex, pura ensoñación housera que resulta como una caricia de brisa marinera en tiempos de abrasión, peligro nuclear y miedo global. De bien para mejor.

Best of... remixes 02

098

The Collection

Fernando Fuentes

Forward To The Past

VÍCTOR DE LA SERNA

Fernando Fuentes

Hot Waves

Fernando Fuentes

www.djmag.es

RECOPILACIONES CRíTICAS

8.0

8.5

VVAA/Fred Everything

Nick Warren

Lazy Days Recordings

Balance

El sello formado por Fred Everything en Montreal, y ahora residente en San Francisco, cumple cinco añitos en esta industria. Fred siempre ha tenido buen ojo para el house y en esta recopilación con lo mejorcito del sello y algunas remezclas y temas exclusivos lo demuestra una vez más. Entre la lista de artistas nos encontramos aparte de Fred, a Atjazz, Shur-I-Kan, Tortured Soul, JT Donaldson o Atnarko. Los encargados de remezclar este pedazo de historia del house también es digno de mención. Crazy P, Ian Pooley, Arto of Tones y, sobre todo cerrando el disco, una auténtica joya downtempo -‘U Give Me Love’ de Lovebirds- remezclado por el inimitable Greg Wilson. Todo muy bonito.

Veterano músico electrónico, curtido en mil y una batallas electrónicas, viajero empedernido, habitual en las mejores suites y clubs del planeta... ¿quién no conoce al trotamundos tech Nick Warren? Tras el paso por la famosa serie de mixes -que publica el label australiano Balance- de figurones de la talla de Lee Burridge, Joris Voorn y, más recientemente Timo Maas, todas las apuestas apuntaban a que tenía que ser este pelirrojo británico quien seleccionara, mixeara -y se llevara crudito al bolsillo- lo que este nuevo y doble Balance -el que suma 18 entregas- propone y dispone.

En ambas sesiones, y como siempre, Warren juega a lo que más le gusta: al tiki-taka de sofisticado deep techhouse –de ese que no hace concesiones a la galería mainstream- diestramente mezclado por un súper clase como él. Apuesta en todo momento por ese sonido club que no falla por su exigente calidad; que suene donde sea consigue que todo menda se mueva aún sin darse cuenta. Las aportaciones de Jamie Anderson & Owain K, Franck Orff y el propio Nick Warren son el mejor ejemplo de ello. Por cierto, ya sabemos quien será el protagonista del Balance 019… cerca, muy cerca, caliente, muy caliente.

Five Years Of Lazy Days Recordings

VÍCTOR DE LA SERNA

Balance 018

Fernando Fuentes

9.0

7.0

VA

The Revenge

Suara

Z Records

Uno de nuestros sellos favoritos celebra el año del conejo…digo, ¡del gato! Y con razón, es para celebrar. El sello de Coyu no se conforma con tan solo recopilar sus temas favoritos, no, ellos los reúnen y luego los actualizan al 2011. ¿Y el resultado? Pues las mismas bombas que nos han hecho ya bailar, pero sonando de nuevo más frescas que una lechuga. Entre los artistas seleccionados tenemos a Hermanez, Pirupa, Kid Culture, Hauswerks o Tapesh Maximillian.

Un total de ocho cortes con groove para dar y tomar que demuestran la excelente salud de este sello nacional, referente internacional del buen tech house.

Este espigado escocés -amante del nu-disko pero también de la música setentera y ochentera- se saca de la manga una colección de logrados edits de algunos de los más celebrados temas de culto del rock, soul y funk de dichas felices décadas. El caso es que este piscolabis firmado por Graeme Clark –y editado por el sello de Joey Negro, casi nada al aparato- presenta buen compendio de temas de artistas de la talla de Velvet Hammer, Sargeant & Malone y The Joneses que, diestramente revisados por The Revenge, presentan un aspecto más fresco, pistero y adecuado para el oído medio del escuchante electrónico que disfruta haciendo viajes por estilos pasados que casi siempre fueron mejores. Muy adecuado para nostálgicos actualizados y para esos que aman lo bizarro por encima de todo lo demás, amén.

The Year Of The Cat

VÍCTOR DE LA SERNA

VA

Reekinstructions

Fernando Fuentes

Panorama Bar 03: Prosumer Ostgut Ton

10 Tras demostrarnos que sabe dibujar un hit en 2005 con ‘The Craze’ en Playhouse, Prosumer ha sido un gran representante de la electrónica desde Berlín tanto en sus producciones como en sus sesiones. Y es en estas últimas donde nos vamos a fijar hoy. Panorama Bar ha sido y es su lugar de residencia durante ya unos años y que mejor manera de englobar esa colaboración que firmando la tercera recopilación de la serie. Lo que destilan estos 17 cortes es la pasión de Prosumer por los pilares de la electrónica. Detroit, Chicago y Nueva York están presentes en toda la duración de esta magnifica sesión. Abriendo el set de una manera sensual nos encontramos a Steffi. Tras ella, tenemos el homenaje a Larry Heard de DJ Duke y encontramos auténticos tesoros de la música de baile como Romanthony con un ‘The House O´God’, Theo Parrish cara a cara con Morgan Geist, la genialidad que es ‘Music Take Me Up’ de Fingers Inc., un Jeff Mills escondido tras Servo Unique y un par de exclusivas a esta colección de Soundso y T.S.O.S. Si todas las sesiones que se publican en estos días fueran así, el mundo sería un lugar más bonito…

VÍCTOR DE LA SERNA

www.djmag.es

099 099

Texto: Mick wilson/luke pepper

TECH ¡Denon sigue adelante!…

El nuevo controlador de Denon, DN-MC6000 se sube al cuadrilátero con los veteranos

Que la Fuerza te acompañe Ohmstudio nos presenta su nuevo programa Ohmforce.

California Dreaming

Reportaje sobre la pasada feria NAMM.

¡Seguimos con controladores!

Parece que cada semana nos llega una serie de controladores nuevos y que nuestras páginas estén prácticamente dedicadas en su totalidad a estas máquinas, pero realmente es donde el mayor enfoque de la tecnología de DJ se está concentrando en estos momentos. …

KAM

KAM vuelve al mercado con un reproductor de CD muy interesante.

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Este mes le toca el turno a ICON, fabricante de una amplia gama de productos para producción musical y audio profesional con su nueva pareja de controladores MIDI de la serie i. Dicha gama se distingue por su tamaño y diseño compacto a un precio más que adquirible. Tras los modelos iControls, iPad y iKey, más orientados a la producción musical, nos encontramos con iDJ y iStage, destinados al DJ en ambas facetas de sesión o directo.

Con un tamaño menor a un teclado de ordenador, el iDJ incluye los controles necesarios para trabajar con tu software de elección. Dos Jog Wheels sensibles al tacto y de alta resolución, faders para volumen de dos canales y pitch, 8 botones retroiluminados, controles de ganancia y EQ de tres bandas e incluso 4 botones extra asignables a efectos, hacen del iDJ la cabina más pequeña del mundo.

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Su compañero de fatigas, el iStage, mantiene el mismo tamaño que el iDJ pero esta vez en forma de controlador MIDI de matrices y pads sensibles a la velocidad, ideal para trabajar con programas como Ableton Live. Con un total de 48 botones retroiluminados divididos entre tres juegos de matriz a dos colores, las posibilidades en una unidad tan compacta son inmensas.

Ambas unidades vienen en blanco y negro con una tapa de aluminio opcional para el DJ que está siempre de viaje.

mininoticias

Factoría de Sonido Móvil Nos os asustéis discos móviles! También os queremos y os traemos las mejores novedades. Samson acaba de sacar al mercado un soundsystem que hará de vuestras vidas un placer.

El Expedition 510i es un sistema totalmente portátil con una mesa de mezclas y un dock para el iPod. Con una gran calidad, os pondrá a funcionar 880 € samsontech.com Curso rápido Pinchar con Ableton puede ser un campo de minas si eres un novato, así que ¿porque no aprovecharte de esta genial oferta?

Ableton DJ Courses es una comunidad educacional online donde Djs pueden aprender como usar este genial software en sus sesiones. La suscripciones duran 12 meses.

35 € abletondjcourse.com

NOX Bheringer acaba de irrumpir de nuevo en el mundo de las mesas de mezclas con la gama NOX. Esta familia está diseñada para servir a todo tipo de DJs, desde la más básica con solo dos canales hasta las premium con cinco canales para club, toda la linea viene equipada con USB para poder conectarse directamente a un ordenador. Hay cinco mesas distintas donde elegir con una gran variedad de posibilidades de conexión y precios que te harán sonreír. behringer.com

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TECH Hechos Concretos Noticias

Jason Emsley ha estado trabajando con Native Instruments y enseñando a algunos de los mejores DJs del mundo a usar Traktor y otras funciones especificas del mundo de DJs digitales.

Ahora ha ido un paso adelante y ha publicado un útil manual para el DJ de portátil. A diferencia de otros manuales de autoayuda, este revela al lector trucos fáciles de poner en práctica y consejos sobre como preparar y sacar el mayor partido a la combinación de ordenador y software. Definitivamente una lectura esencial incluso para los DJs más experimentados en la materia.

25 Euros cengage.com

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA Se que muchos DJs novatos parecen preocupados solo por el equipo y se lo toman esto como un hobby, pero a mi me gustaría montar una empresa de DJs para poner música en fiestas privadas de empresas y eventos corporativos donde pueda ganar algo de dinero con regularidad. Entiendo que necesito el equipo, pero existe algún tipo de preparación para anunciarme y meterme de lleno en el mundo. No necesito detalles de como mezclar o escrachear ya que no son relevantes al trabajo que quiero realizar.

Ray

“How To Properly DJ” de Frank Broughton y Bill Brewster es un buen sitio para empezar. Lo cubre todo.

Sparks Acércate a alguna convención de DJs, algo como Afial. Habrá muchos DJs y gente que te podrá aconsejar en el mundo de las disco-moviles.

Sparks

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TECH

Noticias

al mackenzie (d:ream) No puede vivir sin...…

Arturia Analog Factory Software Synth “Ya han pasado 20 años desde que D:ream comenzaran y nos alegraran la vida con su single “Things Can only Get Better”.

Ahora están de vuelta con un nuevo álbum y un nuevo sonido. Le preguntamos a Al McKenzie que no puede vivir sin…

“Arturia Analog Factory Software Synth. Estamos constantemente buscando nuevos sonidos. Cuando nos compramos este bebe, nos ayudo a subir el listón considerablemente. Es, básicamente, un best of de los mejores sintetizadores de todos los tiempos en un mismo programa. Casi todas las canciones de nuestro nuevo disco han usado algo de esta librería, y todos nuestros últimos remixes están inundados de ellos. Nunca nos deja tirados”.

“Es cierto que no tienes el mismo control que tendrías con un Moog o un Prophet original, pero el bajo, los pads y leads son todos perfectos y me encanta la manera en la que imitan los antiguos sintetizadores, con los cables y toda la parafernalia.

Puede ser un tanto frustrante cuando estas intentando buscar un sonido y estas con el tiempo justo, ya que algunos de los teclados son un poco complicados de usar al principio, especialmente los efectos, pero te acostumbras al final y es muy divertido pasearte por los miles de presets buscando nuevos sonidos. ‘We Are Fans’ del álbum fue, aparte del piano y la batería, hecho al completo con estos presets, y en mi humilde opinión suena bastante bien”.

¿Son los ritmos eléctricos?

Electrobeats es una aplicación para iPhone/iPad creada por el maestro del comercial David Guetta para crear ritmos y pistas que pueden ser usadas luego en secuenciadores como Logic, Ableton Live, Cubase y similares. Esta aplicación es una buena herramienta para DJs y productores que puedan plasmar ideas antes de llegar al estudio. Los patrones pueden ser salvados en formato Wav, lo cual convierte esta aplicación en algo pro.

7.99 Euros. uvi.net

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Pioneer y Swaroski

Pioneer acaba de lanzar al mercado junto a la marca de cristales Swaroski los cascos más caros del mercado. Debajo de la capa de cristales -4850 en cada auricular- nos encontramos los HDJ2000, la gama más alta de cascos de Pioneer, con lo cual calidad no se pierde. ¿Y el peso? Os preguntareis… bueno, pues parece que solo pesan 290 gramos, lo cual los hace llevables.

Gente como Roger Sanchez los ha exhibido en cabina, ¿lo harás tu? Eso sí, cuidadito donde los dejas…

1825 Euros. /blancoynegro.com

www.djmag.es

Sonidos Retro Korg ha publicado la aplicación para iPad del iMS20. Esto es básicamente una versión moderna de su sintetizador analógico MS20. No solo eso, también han incluido una versión del clásico SQ10, lo que hace de esta aplicación una estación de sonido. Los usuarios también tienen funciones de Kaoss Pad para añadir efectos. Se pueden escribir temas en el iMS20 y suenan bastante bien.

19.99 € korg.com

Mezclando MMezclar tus temas de estudio en unos cascos ha sido siempre un problema, pero Focusrite ha dado con una solución gracias a su tecnología VRM. VRM significa Virtual Reference Monitors y permite a los productores elegir ambientes de monitorización desde pro estudios y montajes de altavoces para que sus temas tengan ese toque profesional a pesar de estar mezclados en unos cascos.

Focusrite.com

Noticias

DJ DOCTOR DJ Doctor, Me gustaría empezar a hacer algo de música de baile, especialmente House, two-step, breaks y electro, pero estoy totalmente arruinado en estos momentos. ¿Podrías por favor indicarme que programa gratuito que me permita hacer algo decente y tal vez alguna página donde pueda descargarme samples gratuitos?

Rich a través de e-mail La frase “las mejores cosas en la vida son gratis” desgraciadamente no se puede aplicar al mundo de la producción musical. A pesar de que no puedas conseguir lo mejor de lo mejor gratis, puedes conseguir programas suficientemente buenos por una fracción del precio e incluso hay algunas opciones gratuitas que te pueden ayudar a comenzar si realmente no puedes invertir nada.

Si eres un usuario de mac, échale un vistazo a Garage Band.

Cuando hablamos de programas de producción musical de bajo coste, lo que se suele decir es que el mejor es Reaper (unos $40). Reaper es un secuenciador en toda regla con capacidad MIDI y soporte para VST plug-ins.

En lo que se refiere a samples gratuitos, Google es tu mejor amigo. Hay miles de páginas web que te darán samples gratuitos de alta calidad.

Dependiendo del estilo de canción que quieras hacer, unas paginas serán mejores que otras, así que usa Google para llegar a la que más se acerque a tu estilo usando términos de búsqueda como “samples electro alta calidad gratis”.

TECH

¡Cosas que nos gustan!

En esta sección os desvelamos gadgets y aparatos curiosos que cada mes nos llaman la atención. El mes pasado os trajimos el WOWee One, y este mes os presentamos a Weezy.

No, no nos referimos al pingüino asmático de Toy Story 3, estamos hablando del conector Wi Fi más futurista y de diseño que jamás hayamos visto. El Weezy funciona de una manera parecida a Air Tunes. Lo conectas a unos altavoces, amplificador o algo que pueda reproducir sonido, y a través de tu conexión Wi Fi puedes reproducir música de tu iphone desde cualquier punto de la casa. Tiene un radio de alcance de 100 metros, así que no está nada mal.

Además de esto, se puede emparejar con hasta nueve aparatos, solo pesa 50 gramos, así que portabilidad es sin duda uno de sus puntos fuertes y por si fuera poco, el pequeño aparato se mutea automáticamente

cuando recibes una llamada para asegurar la máxima privacidad.

Lo mejor de todo… ¡es algo que quedará bien en tu casa!

69 Euros unplugyourmusic.com

AIAIAI en España Ya os hemos hablado en estas páginas anteriormente de AIAIAI. Una joven compañía nacida en 2005 en el club de la A House de Copenhagen, un viejo edificio industrial punto de encuentro de artistas, músicos y creativos. En este entorno, en el que se han desarrollado algunos de los artistas, músicos y diseñadores daneses mas influyentes de los últimos años, AIAIAI dio forma a una visión colectiva: crear auriculares y productos de electrónica de consumo diferentes, genuinos, hechos con pasión y con una conexión clara con el mundo creativo.

Su catálogo de productos, por fin disponibles en España, incluye las series de auriculares con micrófono para telefonía y dispositivos portátiles TRACKS, SWIRL i PIPE, el soporte ergonómico para portátil A-STAND y su producto insignia: los auriculares TMA-1.. www.barmapro.com www.djmag.es

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Texto: MICK WILSON Adaptado: VÍCTOR DE LA SERNA

TECH

Namm Trade Show, Los Angeles

California Dreaming La exhibición NAMM en Los Angeles es el sueño húmedo de todo DJ y productor. Mick Wilson, nuestro editor de tecnología en UK, se fue a enredar un rato... ¡pobre de él!

L

os ángeles… mientras mis amigos estaban bañándose y disfrutando, tuve la suerte de estar bajo el sol angelino, jugando con algunos de los productos que van a estar en boca de todos en la industria clubbing durante este 2011.

Lo más notable de la feria de este año, en lo que DJs se refiere, fue el gran apoyo que los fabricantes han dado a los selectores sonoros y mezcladores que usan un portátil para trabajar en directo. Todos los fabricantes, desde las grandes marcas hasta las más pequeñas, tenían algo que enseñar.

La gran mayoría estaban enfocados en los dos DVS por excelencia, Traktor & Serato. Particularmente el mercado americano se preocupaba más por Virtual DJ. Lo que estaba claro es que una cosa había segura, hay una opción para cada bolsillo.

Tal y como hemos mencionado antes, Pioneer ha subido el listón con sus controladores DDJ-T1 y S1. Mixvibes también dos nuevos controladores con su línea U-Mix. Numark también ha metido la cabeza con el atractivo controlador NS6 Itch, tomando prestadas bastantes características de las líneas NS7 y V7, pero esta vez en una versión más compacta, reducida y ligera. Las pletinas motorizadas de tamaño vinilo han sido totalmente reemplazadas por Jog Wheels grandes, sólidas y con un gran tacto. El NS6 es también una mesa de mezclas que puede ser usada de manera tradicional, conectando tus platos, CDs o cualquier fuente de sonido. Hay rumores de que va a salir una versión especifica para Traktor pronto… esperamos ansiosos.

Siguiendo el son marcado por Numark, otro de los productos novedosos fue el NDX800; se trata de una versión actualizada de su reproductor de CD NDX800CD. Con este nuevo modelo se han preocupado por dejar bien claro que lo importante es ofrecer al DJ distintas posibilidades de formatos de audio, bien sea un DVS como Traktor o Serato, a través de USB o CDs. Una única solución para el DJ que le gusta mezclarlo todo. Nuevos auriculares y otros dos nuevos controladores también estaban en exposición: uno para el iPad y su Spin DJ app llamado IDJ Live; y el otro llamado DJ2GO, algo más entretenido para las fiestas en casa y que merece mencionar que cuesta por debajo de los 100 euros con software incluido. Numark tenía sin lugar a dudas mucho que enseñar en esta feria y seguiremos informándoos con todas las novedades en los siguientes meses.

DAVID & GOLIAT Vestax nos mostró una mezcla digital en pre-producción que tenía muy buena pinta y además un controlador para el iPad Spin. La historia de David y Goliath la representa Gemini; ellos han subido las apuestas y han ido directamente a por el CDJ2000 de Pioneer con su nuevo modelo que es una

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reinterpretación más que interesante del famoso reproductor de Pioneer. El Gemini CDJ700 es básicamente un clon del CDJ2000 -incluso hasta en la orientación de la pantalla- pero lo mejor aquí es el precio. Todos los ases que lleva Pioneer en la manga están a tu alcance con este nuevo cdj de Gemini por sólo alrededor de 500 euros.

Gemini solían ser omnipresentes en el mercado de DJ pero llevaban un tiempo sin hacer mucho ruido, pero con estos nuevos productos, han retornado al mercado por la puerta grande.

El CTRL47 también es digno de mención, ya que es un controlador para cualquier DVS en vez de ser específico para un sólo sistema como parece ser la tendencia desde el 2010. En este sentido el CTRL47 puede ser usado con Traktor, Serato Itch, Virtual Dj… lo que sea, y Gemini van a hacer disponibles los mapas MIDI en su página web para hacer la vida más fácil a los usuarios de cada software.

Además, su controlador FirstMix viene cargado con Mixvibes Cross LE y va enfocado al mercado menos profesional, con un precio que ronda los 50 Euros.

ITCHIN’ & SCRATCHIN’ La escena esta sin duda sana con todo lo que hay en oferta para los DJs. Inno Fader nos enseño la linea de cross-faders que han revolucionado el mundo del turntablerismo. Esta pieza de equipamiento puede no tener el mismo factor sorpresa que los controladores, pero para los turntablistas es una pieza excelente. Los Inno Faders son los Rolls Royce en su campo, me sentí como Jazzy Jeff cuando los probé.

Allen & Heath también enseño su increíble mesa DB4 mientras que Rane se conformo con dejar sus nuevas tarjetas SL4 por todos lados. Casi me entraron ganas de llevarme una, pero seguro que me llega una dentro de poco. 10 entradas y 10 salidas la convierte en una auténtica bestia, pero no solo eso, con dos entradas de USB, dos DJs pueden conectar dos portátiles a la misma tarjeta y trabajar con distinto software. Aun mejor, Rane ha permitido que cualquier software funcione con la SL4, lo cual significa que un DJ puede estar usando Serato mientras que otro puede estar con Logic o Cubase, algo que expande las posibilidades de los directos junto a DJs. Había muchísimo en exhibición. Este año, NAMM tenia una actitud muy positiva, el número de visitantes había crecido un 34% con respecto al año anterior y había mucho con lo que enredar. Nuestros lectores pueden descansar tranquilos sabiendo que os traeremos todas las noticias sobre estos productos este 2011. namm.org

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Texto: mick wilson Adaptado: VÍCTOR DE LA SERNA

Denon DN-MC6000

TECH

Denon y on y on...…

La nueva mesa de mezclas / controladora ha saltado al cuadrilátero para retar a la S4 de Native e incluso el VCI DJ de Vestax. ¿Quién saldrá victorioso de este duelo de titanes?

M

esas de mezclas combinadas con controladores se están vendiendo como rosquillas ya que cada vez más DJs usan programas como Traktor y Ableton gracias a su versatilidad. Por esa razón hay declarada una autentica batalla campal por la supremacía, con cada uno de los fabricantes de hardware entrando en guerra y redefiniendo los parámetros de cada controlador. En esta ya abarrotada arena, entra el Denon DN-MC6000.

Lo primero que nos llama la atención de esta unidad es su tamaño. Bastante compacta pero al mismo tiempo pesada. De hecho es bastante más pesada que el S4 de Native Instruments, lo que no es algo malo.

Esto es algo que se repite con los controladores de Denon, desde el DN-HC1000 al DN-SC2000, todos tienen un peso sólido y realmente aparentan poder resistir todos los golpes y accidentes del directo.

Inmediatamente, en el apartado táctil, se nota que los mejores botones y faders han sido guardados para el DN-MC6000. Todos parecen de calidad, firmes y tienen un muy agradable empuje (hacen click cuando los

aprietas) cuando se usan. Va a haber comparaciones con el S4 te guste o no, pero la finalidad de esta critica no es decirte cual es mejor, si no cual se adaptará mejor a tus necesidades. Recomendamos que leáis esto con la mente abierta, especialmente aquellos Djs que quieran mantenerse alejados de Native S4, Pioneer o incluso Vestax VCI (los cuales destriparemos en otro número) o simplemente estén buscando una opción distinta.

Parece que haya bastantes más cosas que en el S4 cuando miras al panel de control del MC6000, pero eso simplemente puede ser porque el MC6000 es considerablemente más compacto y por ello todo está un tanto más comprimido. Para Djs con dedos grandes puede que sea un pelín incomodo. Pero esto es simplemente una pequeñez más que un fallo, y probablemente no sea un problema para ningún selector sonoro.

Todo de serie La unidad viene directamente de fábrica con Traktor LE en Europa y esta lista para ser usada con el software.

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Esto significa que una vez estén instalados los drivers, funcionará con Traktor como si estuvieran hechos el uno para el otro. También está preparado para Virtual DJ, y si vives en América, ese es el software que acompañara al hardware. Y ya que estamos, merece la pena señalar que también es un controlador midi en toda regla y que puede ser mapeado para trabajar con cualquier otro DVS de tu elección. También es una mesa de mezclas, es decir, cualquier combinación de platos o CDJs puede ser conectada a través de las entradas de la unidad exactamente como lo harías con una mesa de toda la vida. Denon se ha preocupado de esta característica mucho más que Native Instruments.

Otra cosa que han mejorado es las salidas. XLR, phono y Jack pueden ser usados, dando más opciones a los Djs que disfrutan cambiado de manera de pinchar.

Las entradas de micrófono son dignas de mención ya que son bastante detalladas. Se puede añadir dos micrófonos a través de una multitud de entradas y ambos tienen EQ individual, su propio nivel, FX básicos y función de ducking (esto es para cuando el DJ quiere hablar, le da al botón y el audio de la música se reduce

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TECH

Denon DN-MC6000

en volumen dando prioridad a la voz). Realmente esto abre un nuevo mercado completamente al MC6000. De hecho, funcionaría mucho mejor que sus competidores en el caso de una disco móvil que se pasa al formato digital a través de un portátil.

FAMILIAR Ya en marcha, el Denon DN-MC6000 funciona de la misma manera que el S4 de Native Instruments o que cualquier otro controlador. Elige tus temas, decide en que canal las vas a cargar, dale al botón apropiado y prepárate a mezclar. El dial del centro retroiluminado en azul permite a los Djs moverse por su colección de música o menús del programa. Una vez que tus pistas están cargadas, todas las opciones que Traktor ofrece pueden ponerse en funcionamiento: mezclas a cuatro platos, hot cues, looping, samples o efectos, simplemente usando los botones designados.

Las Jog Wheels son algo distintas a las de S4 y VCI100 y funcionan de manera distinta a estas unidades. Las Jog Wheels del DNMC6000 tienen un tacto firme y una buena respuesta cuando se usan con Traktor. No hay nada de retardo. Algo que a DJ Mag siempre le ha gustado de todos los modelos de CD de Denon y que se ha mantenido en esta unidad son los botones de Pitch Bend, los cuales permiten al DJ alterar la velocidad de la canción mínimamente para cuadrar las mezclas, y funciona igual de bien en el MC6000, especialmente útil para la gente que no quiera utilizar el infame botón de Sync.

La distribución del MC6000 es como es de esperar: las dos zonas de platos están a cada lado de la mesa de mezclas, las Jog Wheels están adornadas con los botones de Cue/Play y encima de estos tenemos los 4 hot cue, control de loops y un botón para cambiar de plato. Un poco más arriba nos encontramos con cuatro controles para los efectos. La sección de la mesa de mezclas tiene cuatro canales, cada uno con su botón de pre-escucha y sección de EQ alrededor del dial para la búsqueda.

Los niveles de audio son controlados visualmente gracias a los LED centrales que pueden ser cambiados entre salida de canal individual o el master simplemente apretando un botón. Muchos de los botones son de función dual, algo que se puede acceder simplemente apretando el botón Shift.

El DN-MC6000 suena fantásticamente bien y es una gran unidad con la que pinchar. Sin duda muchos Dj´s van a amar la sensación que produce trabajar con ella.

VEReDICTo ACABADOS 9.0 USABILIDA 8.0 FUNCIONES 8.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD SONIDO 8.0

LO MEJOR

Un controlador compacto que está construido para que dure pero a la vez es muy divertido pinchar con él y, además, a un precio muy competitivo.

LO PEOR

Puede que sea demasiado compacto en su distribución para algunos gustos.

Resumen: Una preciosidad de equipo que huele a profesional, pero con un precio que atraerá a todo tipo de Djs. Merece ser considerado por todos los Djs digitales.

8.0/10

PRECIO

660 €

INFO

denondj.com

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Texto: luke pepper Adaptado: VÍCTOR DE LA SERNA

Kam KCD450 USB

TECH

El placer de scratchear El nuevo CD Kam KCD450 USB tiene muchas prestaciones y está especialmente diseñado y recomendado para los aficionados al scratch.

C

on tantos reproductores en el mercado a elegir, los nuevos productos que se atreven a adentrarse en este ya saturado mundillo, necesitan ser realmente especiales para poder llamar la atención del posible comprador. Demasiadas veces, unidades de precio reducido suelen sacrificar algunas de sus características para mantener su precio más bajo y así ser más competitivos. El KCD450 USB de Kam evita esta tendencia lanzando ahora un reproductor de CD barato que está bien diseñado y presenta, además, una serie de virtudes técnicas que normalmente solo vemos en los modelos de gama alta.

A veces son pequeños detalles lo que pueden hacer que un producto no sea el más indicado; otras veces es algo más importante como que se rompa la bandeja del CD. Pero es raro ver unidades que realmente han sido construidas bien y se han preocupado tanto de lo casi anecdótico como de las cosas más importantes para que, en conjunto, sea un placer usarlas.

Kam lo logrado con su KCD450USB. La unidad usa una ranura para cargar el CD, algo que lo convierte en rápido al mismo tiempo que agradable y suave; los botones son de goma retro-iluminada y hacen clíck para cerciorarse de que han sido apretados. La superficie de control está bien distribuida, organizada y funciona exactamente de la manera que los DJs esperan, esta unidad funciona con las mínimas molestias.

Además de CDs, el KCD450USB también reproduce música a través de un pen drive, un disco duro o reproductores de MP3 a través de la conexión USB de la esquina superior izquierda del panel de control. Además de reproducir música a través del USB, el KCD450 USB tiene la posibilidad de importar playlists de iTunes, WinAmp y Windows Media Player, algo que nos sorprende ver en un aparato tan asequible a todos los bolsillos.

Una pantalla LCD de tamaño razonable en la parte superior del KCD450 USB nos presenta la información necesaria sobre la pista que se está reproduciendo: tiempo, nombre, BPM y pitch. También se usa para navegación por los menús cuando se está empleando el USB. Los controles de navegación son sencillos e intuitivos, y además se encuentran ubicados justo debajo de la pantalla.

A pesar de que el KCD450 es una unidad compacta, la jog wheel es de un tamaño bastante generoso y la manera en la que la gente de Kam la usan para controlar diversos parámetros de la unidad es sencillamente genial. La Jog Wheel es sensible al tacto, lo que la convierte en un arma infalible para hacer scratch y para buscar pistas de audio. Cuando hablamos de la función de scratch en otras unidades de este precio, todas son bastante mediocres, normalmente con una respuesta lenta y nada parecido a un vinilo.

EL KCD450 USB es totalmente lo opuesto y es muy divertido scratchear con el, la respuesta es muy buena y natural. Además, bajo la piel del KCD45 USB nos encontramos una serie de efectos como Reverse, Flanger y Echo muy decentes. Los parámetros de los efectos seleccionados se ajustan con la Jog Wheel, todo un detalle.

Para realizar tus mezclas, existe un control de pitch alargado que tiene un suave movimiento muy agradable. Las opciones de pitch son de 8%, 16% y 100%. Todo esto viene acompañado por botones de Pitch Bend en la parte inferior del fader.

Las funciones de Loop se han preparado a través de un grupo de botones en la zona izquierda de la superficie de control. Las posibilidades de looping que tenemos en el KCD450 USB son similares a las que solo encontramos en unidades de gama superior, y la posibilidad de alargar o acortar el loop hacen la vida más fácil y pueden ser usadas como un efecto.

Esta claro que KAM ha invertido mucho tiempo y empeño en crear una unidad excelente. Otra útil característica es la posibilidad de activar Play Mode mientras estas preparando un tema sin necesidad de parar. Por detrás nos encontramos las dos salidas analógicas y digitales y un link que conecta dos unidades juntas. Los tres puntos de cue completan una unidad que va a la cabeza de sus competidores.

En resumen, Kam ha creado un reproductor de CD fantástico con posibilidad de reproducir a través del USB y una serie de características que solo encontraríamos en productos mucho más caros. Este es un producto muy bien diseñado, divertido y funcional, con un precio muy difícil de batir.

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VEReDICTo ACABADOS 7.0 USABILIDA 8.0 FUNCIONES 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD SONIDO 7.0

LO MEJOR

Un reproductor de CD compacto con soporte USB para pen drives y discos duros que presenta características técnicas que normalmente solo se ven en gamas más altas. Bien diseñado, fácil de usar y con características que están asociadas a precios mucho más altos, no hay razones para no amar este producto.

LO PEOR

Lo único que echamos de menos es una luz en la jog wheel que nos indique visualmente en que punto estamos del tema que estamos manipulando, pero bueno, no se puede pedir todo a este precio.

8.0/10 107

Texto: MICK WILSON Adaptado: VÍCTOR DE LA SERNA

TECH

Ohmforce Ohmstudio

Revolución sonora a tiempo real

La marca francesa Ohmforce convulsiona el mundo de la producción musical con su nuevo Ohmstudio. DJ Mag tuvo acceso exclusivo a una presentación previa, despegamos...…

O

hmforce es una compañía francesa de plug-ins que a pesar de sus muchos éxitos nunca se ha dormido en los laureles. Sin duda durante los últimos 10 años han aportado a la comunidad de la música electrónica muchas herramientas imprescindibles. Plug-ins como el Quad Frohmage y su Ohmboyz delay han sido los favoritos de gente como The Prodigy, Groove Armada y The Chemical Brothers. Sus versiones de Delay y Filter FX son un clásico en las mejores cabinas y sesiones del planeta, si no los has escuchado… ¿dónde demonios has estado metido?

A finales del año pasado, Ohmforce anunció que estaba trabajando en un nuevo producto que revolucionaría el mundo de la producción musical tal y como lo conocemos. El desarrollo de su nuevo producto, el llamado Ohmstudio, nos hizo temblar de emoción. En esta previa exclusiva, DJ Mag tuvo la oportunidad de ver lo que se nos venía encima…

A pesar de que el Ohmstudio es una autentica novedad lo cierto es que la marca gala ha estado trabajando durante 10 años para hacer este sueño realidad. A primera vista, Ohmstudio parece ser simplemente un secuenciador nuevo con el punto de mira en Logic, Cubase, Reason o incluso en secuenciadores más novedosos como son Ableton Live y Propellerhead Record; pero hay mucho más detrás de Ohmstudio de lo que se ve a primera vista.

De hecho, sus prestaciones van mucho más allá y se está preparando para re-definir la manera en la que los artistas trabajan conjuntamente a través de Internet.

A tiempo real Tomando directa inspiración de lo que se cuece y de que forma se hace en redes sociales como Facebook, Ohmforce permite a sus usuarios trabajar juntos en proyectos a tiempo real independientemente de donde se encuentren físicamente.

En esta demostración, la gente de Ohmforce presentó como funcionaba el programa, por ello viajamos a la central de la empresa Paris para verlo en acción. Cuando está en uso, el programa funciona como si trabajaras en un tándem; la velocidad, su precisión y la respuesta de los controles me dejó impresionado. Cuando se edita algo en un ordenador esta se refleja en la otra pantalla de forma instantánea y en cualquier lugar del planeta.

El Ohmstudio puede ser utilizado de diversas maneras. Como un secuenciador clásico para que dos productores puedan colaborar o hacer una remezcla juntos -a pesar de estar separados- es genial ya que el programa permite que ambas

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Ohmforce Ohmstudio

TECH

ADELANTO!

partes trabajen al mismo tiempo. También existe la posibilidad de que los sellos se unan y utilicen los beneficios de red social que ofrece el Ohmstudio. Un artista puede mandar su tema nuevo acabado a través del programa, el sello chequea sus contactos para posibles remezclas dentro de su red y puede mover el proyecto sin perder apenas tiempo.

La finalidad de ello es trabajar es aprovechar al máximo las nuevas tecnologías de la comunicación para acelerar el proceso creativo, sin casi dificultades, parones o retrasos mientras esperas a que te llegue la parte sonora que necesitas para acabar con tu proyecto.

Incluso estudios profesionales pueden beneficiarse de esta nueva dinámica de trabajo.

Imagínate que estas en los estudios de Abbey Road trabajando en tu próximo gran éxito y lo único que necesitas para acabar es que Pharrel te añada un par de bombos. Simplemente le mandas un mensaje diciéndole que necesitas de sus servicios, ellos te dicen que encantados de ayudar; de forma inmediata una copia de tu sesión se abre en su pantalla y lo que tu escuchas es exactamente lo que ellos estén haciendo a tiempo real. Esto sí que es revolucionario, ¿o no?

Accesible y fácil Ohmstudio necesita presentar un aspecto profesional pero que al mismo tiempo no espante a los nuevos usuarios. En esta primera versión del software, han capturado esta esencia dual satisfactoriamente. El interfaz de usuario representa las mismas ideas que los clásicos Cubase y Logic, en que las pistas son organizadas a través de una página junto a la línea de tiempo, así que no hay ninguna distracción que nos desvíe aquí. Cortar archivos de audio y organizar notas MIDI es también muy sencillo. Mientras que parece básico, es de hecho una función llena de distintas características que merece que nos quitemos el sombrero ante los programadores por hacer este proceso parecer fácil e intuitivo. La fluidez del trabajo es rápida y sencilla, pero detrás ello, los usuarios pueden profundizar y realmente dejarse

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horas editando, escribiendo y grabando. Fue tan sencillo ponerme a usar el Ohmstudio y trabajar como un profesional en apenas unos minutos, pero me llevó años aprender a usar un programa como Pro Tools y todavía no soy ningún maestro en ello.

Los programadores señalan que por mucho que les gustaría conquistar el mundo y desbancar a Logic, Protools y similares, esa no es su única misión en esta vida. El Ohmstudio puede ser usado como tu DAW (Digital Audio Workstation), pero también puede servir de herramienta para enviar tus proyectos a otros productores, músicos, sellos y al resto de la comunidad musical. Algunos productores comienzan a desarrollar un tema en Ableton Live y luego lo exportan a Logic o Cubase para completarlo.

La misma mentalidad puede ser adoptada en esta situación: trabaja con tu música en tu software favorito, cuando llegues a la fase de colaboración, usa el Ohmstudio. Está diseñado para complementar la manera de trabajo de un productor.

Internet como aliado Ohmstudio es un nuevo producto que abarca e involucra todas las maravillas del mundo moderno para ayudarnos a hacer temas de forma más rápida y fácil. Cierto es que nada es mejor que juntarse en el mismo cuarto para desarrollar una buena sesión, pero eso ha cambiado, especialmente con los avances de Internet y los problemas de espacio. Dizze Rascal ha confesado que en las ocasiones que ha colaborado aportando su voz para otros artistas, lo ha hecho desde estudios alejados en el espacio, sin tener que trabajar codo a codo y eso no ha interferido para nada en el resultado final.

Definitivamente Ohmforce no está aquí para reinventar la rueda, simplemente están haciéndola girar un poco más rápido y así nos presentan su visión propia del mundo de la producción musical y al mismo tiempo ofreciendo al usuario una poderosa herramienta para crear música. Y como alguien dijo una vez… “Usa la fuerza Luke” ohmforce.com

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Felix KrĂ–cher www.djmag.es

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Felix KrÖcher Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

Este mes tenemos al talento del techno alemán desvelandonos sus intimidades musicales. Felix tiene un álbum en camino, pero ¿qué secretos musicales nos desvelara en estas páginas…

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

Ahora mismo tengo muchas ganas de que salga el nuevo álbum de la banda alemana de pop Clueso. Su primer single es muy bueno.

Una canción que resuma tu infancia.

Michael Jackson – “Black or White”. Una gran canción y especialmente cuando se combina con el video, la sensación que produce es increíble.

¿El disco más valioso de tu colección?

Bueno, en mi oficina en Sunshine Live tengo una edición especial de coleccionista de Depeche Mode. Incluye todos los singles de la banda. Es realmente una gran recopilación.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Estoy seguro de que fue algo del sello HartHouse, pero no logro acordarme exactamente que tema era. Si te soy sincero soy un gran fan del sello desde que empecé en el mundo de la electrónica.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Es bastante difícil de elegir porque cambia constantemente, pero ahora mismo estoy muy enganchado a las producciones de Carl Craig.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? ¿Conoces la colección “Kuschelrock”?. Es una serie de Cds alemanes con todo canciones de amor, creo que tengo una de las ediciones por algún lado en casa…

www.felixkroecher.de www.facebook.com/felixkroecherofficial www.dancefield.com

¿Una canción que seguro te hace llorar?

Honestamente no soy muy amigo de la música de Rihanna, cada vez que oigo una de sus canciones en la radio o cambio de emisora o la apago directamente. ¿Y conoces el tema “Barbra Streisand”? Sin comentarios… (risas)

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DDJ-T1 & DDJ-S1

Control intuitivo, Creatividad sin límite DDJ-T1 Edición Especial del programa TRAKTOR PIONEER incluida / Interfaz original de TRAKTOR / Control para 4 platos / Diseño standard para Club / 6 efectos / Integración con ordenador Portátill / Función de búsqueda modo “Aguja” / Función de búsqueda por orden alfabético / Función grabación / Circuitería de audio mejorada / Conectividad plug-and-play / Con la función “P-Lock fader cap” es imposible quitar los botones.

DDJ-S1 Integración perfecta con Serato ITCH / Funciones Pioneer avanzadas / Control para 2 platos / Diseño que recrea el CDJ-400 de Pioneer / Función de búsqueda por orden alfabético / Función de búsqueda modo “Aguja” / Entrada y salida balanceada XLR / 2 entradas para micro / La función Talk-over baja el volumen de la música mientras hablas por el micro / 5 botones Hot Cue / Función grabación / Circuitería de audio mejorada / Conectividad plug-and-play / Con la función “P-Lock fader cap” es imposible sacar los botones / Controles integrados para efectos DJ. La forma como los DJs interactúan con la música está cambiando. Los softwares para DJs han impulsado de forma espectacular los límites de la creatividad. Y ahora, Pioneer, hace más intuitivo el uso de los programas TRAKTOR y Serato ITCH. Ha copiado exactamente las funciones del software – mejorándolas con funciones avanzadas de Pioneer – los controladores ofrecen lo último en operatividad, añadiendo una nueva dimensión en cada puesta en escena.

El DDJ-T1 va equipado con una edición especial de TRAKTOR para PIONEER, que incluye la mayoría de funciones y características más conociddas del programa,

sin necesidad de actualizarlo. El DDJ-S1 viene con Serato ITCH y ofrece múltiples entradas y salidas, incluyendo XLR balanceado, para una conexión directa de alta calidad a sistemas de PA profesional.

Los 2 controladores ofrecen a los profesionales el claro y potente sonido de Pioneer. Y con su diseño de integración con el portátil* y su conexión plug & play elimina montajes complejos y deja a los DJs hacer lo que más les gusta – descubrir todo el potencial de la mezcla.

Videos en

PIONEER.ES *ordenador portátil no incluido