DJ Mag ES 07, Mayo 2011

DJMAG.ES

2/007 djmag.es

LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO YA ESTÁ EN ESPAÑA

LAURENT...OUI C’EST MOI!!

CARL CRAIG

La leyenda de Detroit charla en exclusiva con nosotros, imprescindible.

LAURENT GARNIER El genio galo de la electrónica trae a España su Live Booth Sessions.

FESTIVALES 2011 Tu guía indispensable para el verano que se nos viene encima.

Wolf + Lamb vs Soul Clap

Los cuatro mosqueteros de la electrónica más cool en exclusiva en DJ Mag.

VOL. 2 NO 007 MAYO 2011

Figuras femeninas David Moleon Klubbers Day IMS Timewarp ADEMÁS

todas las noticias de plena actualidad, moda, tecnología, críticas y mucho más...

Vol. 2 No. 007 MAYO 2011 3,95 €

ARTICULOS 028 CARLCRAIG

NOTICIAS

Contenidos

006 Red Bull Music Academy 007 L.E.V.

036 FESTIVALES 2011

010 Henry Saiz Balance 011 GOA On Tour

054 LAURENT GARNIER

012 David Lynch 013 60 segundos con... Larry Heard

060 WOLF+LAMB VS. SOUL CLA

016 Glastonbury 2011 020 MODA

066 FIGURAS FEMENINAS

AAA 068 DAVID MOLEÓN

070 Timewarp 072 Loft.co 074 Klubbers Day 078 I.M.S 080 Destacadas

CRÍTICAS 082 Críticas SCAN MODE 084 En la maleta de... DAVID HERRERO 085 Singles 098 Álbumes 100 Recopilaciones

TECH 106 Allen & Heath Xone: DB4 109 En el estudio...

111 Akai MPK Mini 112 Steinberg Wavelab 7

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

31.05.11

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

mitch@djmag.es

Redactor Jefe: Fernando Fuentes Noticias: Miguel Bravo

Bueno, bueno, bueno... aparte de la lluvia que nos ha traído esta Semana Santa, ¿quién de vosotros no está olfateando ya el verano? Los festivales están anunciando todas sus armas secretas e Ibiza ya calienta motores. Nuestro especial de Festivales te ayuda a elegir donde gastarte tus ahorros estos próximos meses estivales y empaparte de buena música.

Como podréis ver, también tuvimos la increíble oportunidad de pasar un rato en compañía de uno de nuestros ídolos, Carl Craig.

Nuestro personaje de portada demostró ser un gran anfitrión además de una autentica leyenda en todos los sentidos de la palabra. En nuestras páginas también os encontraréis con Monsieur Laurent Garnier, que este mes pasará por nuestra tierra para presentar su nueva gira. Es la segunda vez que el galo aparece en la revista y estoy seguro de que no será la última.

También estrenamos sección... Focus On se fijará cada mes en un sello nacional de solera o que esté volviendo a dibujar los patrones de la electrónica en este país. Este mes le ha tocado el turno a Galaktika, toda una institución en nuestra frontera y fuera de ella. ¿Quién será el elegido del mes que viene... ? Tendréis que esperar, me temo...

victor@djmag.es

ffuentes@djmag.es

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Editor Weekly: Alberto Arranz

a.arranz@djmag.es

Fotografía Oficial: David García & Eva González (doingflyer.com)

COLABORADORES

Saúl Andrés, Alex Cabo, Fernando Fuentes Panadero, Aitor González, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Fran García.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell

jack@djmag.es +34 675 952 149

Marketing Manager Roberto Martín Marketing Manager Isabel Mateo

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Marketing y Publicidad Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

DJ Mag España Tour bookings@djmag.es

Disfrutar del sol y del buen tiempo, que nos lo hemos ganado.

Gracias por seguir al otro lado, hasta el mes que viene.

DIRECCIÓN Editor Manuel García del Rey Director general Víctor de la Serna

vÍctor de la serna Director

Administración

victor@djmag.es

admin@djmag.es

PUBLICA: Diamonds Planet S.L. Depósito Legal M-45567-2010.

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DDJ-T1 & DDJ-S1

Control intuitivo, Creatividad sin límite DDJ-T1 Edición Especial del programa TRAKTOR PIONEER incluida / Interfaz original de TRAKTOR / Control para 4 platos / Diseño standard para Club / 6 efectos / Integración con ordenador Portátill / Función de búsqueda modo “Aguja” / Función de búsqueda por orden alfabético / Función grabación / Circuitería de audio mejorada / Conectividad plug-and-play / Con la función “P-Lock fader cap” es imposible quitar los botones.

DDJ-S1 Integración perfecta con Serato ITCH / Funciones Pioneer avanzadas / Control para 2 platos / Diseño que recrea el CDJ-400 de Pioneer / Función de búsqueda por orden alfabético / Función de búsqueda modo “Aguja” / Entrada y salida balanceada XLR / 2 entradas para micro / La función Talk-over baja el volumen de la música mientras hablas por el micro / 5 botones Hot Cue / Función grabación / Circuitería de audio mejorada / Conectividad plug-and-play / Con la función “P-Lock fader cap” es imposible sacar los botones / Controles integrados para efectos DJ. La forma como los DJs interactúan con la música está cambiando. Los softwares para DJs han impulsado de forma espectacular los límites de la creatividad. Y ahora, Pioneer, hace más intuitivo el uso de los programas TRAKTOR y Serato ITCH. Ha copiado exactamente las funciones del software – mejorándolas con funciones avanzadas de Pioneer – los controladores ofrecen lo último en operatividad, añadiendo una nueva dimensión en cada puesta en escena.

El DDJ-T1 va equipado con una edición especial de TRAKTOR para PIONEER, que incluye la mayoría de funciones y características más conociddas del programa,

sin necesidad de actualizarlo. El DDJ-S1 viene con Serato ITCH y ofrece múltiples entradas y salidas, incluyendo XLR balanceado, para una conexión directa de alta calidad a sistemas de PA profesional.

Los 2 controladores ofrecen a los profesionales el claro y potente sonido de Pioneer. Y con su diseño de integración con el portátil* y su conexión plug & play elimina montajes complejos y deja a los DJs hacer lo que más les gusta – descubrir todo el potencial de la mezcla.

Videos en

PIONEER.ES *ordenador portátil no incluido

Texto: Miguel bravo

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

La Red Bull Music Academy se viene a Madrid.

Hace unas semanas Red Bull anunció con tristeza la forzosa suspensión de su Academy del 2011 en Japón. Tras unos días de incertidumbre, se hizo oficial que la RBMA finalmente se celebrará en la capital de nuestro país.

El edificio madrileño que acogerá la Academy se convertirá en un espacio cultural permanente en el que actualmente es uno de los espacios más importantes de Europa para la creación artística contemporánea: Matadero Madrid.

La Red Bull Music Academy, que se celebrará del 23 octubre al 25 noviembre de 2011, consolidará la actividad musical en Matadero Madrid. A través de la colaboración con el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, el espacio de la Academy será un centro de actividad cultural en el que la música no dejará de sonar en los próximos años. Esta oportunidad única permitirá también un nuevo nivel de configuración y diseño de los estudios que serán construidos específicamente para la Academy de 2011.

La Academy en Matadero Madrid tiene como objetivo fomentar una aproximación integral a la cultura y convertirse así en un laboratorio dinámico para el desarrollo de nuevos proyectos interdisciplinares en las artes escénicas y visuales, diseño, música, danza, arquitectura, planificación urbanística, diseño paisajístico, moda, literatura, cine y pensamiento.

Una oportunidad única para los jóvenes músicos, productores, intérpretes y Dj’s españoles de ‘jugar en casa’: disfrutando en primera persona de unas instalaciones totalmente renovadas, y teniendo el privilegio de ejercer como guías improvisados en la inagotable

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noche madrileña a los colegas foráneos que también resulten elegidos en un proceso de selección que, por otra parte, se ha visto ampliado hasta el 26 de abril.

Solidaridad y compromiso con Japón Red Bull recalca lo difícil que ha sido tomar la decisión de cancelar la Academy en Japón, pero la creación de esta es un proceso en el que durante un año se establecen vínculos con artistas locales e instituciones culturales, se activan relaciones con las autoridades para obtener permisos, se cierran actuaciones con promotores locales y se restaura un edificio para que cumpla los requisitos necesarios.

Aunque el trabajo ya comenzó en abril del 2010, la fase crucial es ahora. Los trágicos eventos sucedidos en el noreste de Japón sumado a una gran cantidad de cancelaciones de personas que ya habían enviado su solicitud e incluso de alguno de los artistas invitados, forzaron a la organización a tomar una decisión, visto que seguir adelante con los planes de Tokio no habría sido posible.

La participación y contribución al panorama musical japonés por parte de Red Bull no se acaba aquí. Las relaciones ya establecidas seguirán activas y, como ya hicieran junto a Sónar Tokyo, continuarán creando escenarios en festivales y showcases internacionales de la mejor cultura sonora japonesa.

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L.E.V. L.E.V. colabora desde su segunda edición con Red Bull Music Academy para ofrecer al público workshops que propicien un acercamiento entre público y artista, permitiendo así que el creador pueda compartir con el público sus motivaciones e impresiones, herramientas y métodos de trabajo, favoreciendo en un entorno relajado un diálogo fluido entre público y artista.

imprescindible workshop en el que hará un repaso al background acumulado durante sus más de 15 años de trayectoria en la escena electrónica así cómo a sus técnicas de producción y herramientas de trabajo. Mark Pritchard es además tutor de estudio habitual de la Red Bull Music Academy, que este año se celebrará en Madrid entre el 23 de octubre y 4 de noviembre

Tras acoger los workshops de Monolake & Deadbeat en 2008, Daedelus y los creadores del software Resolume en 2009, o Alva Noto, Byetone y Frank Bretschneider, fundadores de la plataforma Raster Noton en 2010, L.E.V. 2011 acogerá un workshop impartido por Mark Pritchard (Harmonic 313, Africa HiTech, Global Communication, etc.)

Una oportunidad única de acercarnos en un ambiente de relación directa y participativa entre público y artista, a uno de los nombres más en forma de Warp Records, donde ha publicado “When Machines Exceed Human Intelligence” o los recientes trabajos junto a Steve Spacek en su otro proyecto Africa Hi-Tech.

El workshop tendrá lugar a las 17h del sábado 30 de abril en la Plataforma 0 de LABboral Centro de Arte y Creación Industrial y para participar es necesario enviar los datos personales antes del viernes 25 de abril a contact@levfestival. com.

Mark Pritchard, el hombre tras proyectos como Harmonic 313, Africa HiTech, Global Communication, Jedi Knights… será el encargado de ofrecer un

Adapt, Davic Nod y Homeless Inc. seleccionados en la convocatoria L.E.V. ScannerFM. El Laboratorio de Electrónica Visual y la emisora de radio ScannerFM colaboran un año más ofreciendo una convocatoria dirigida a artistas y proyectos nacionales con el fin de promover y facilitar la difusión de nuevos creadores de música electrónica de nuestro país.

Texto: MIGUEL BRAVO

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Henry Saiz Balance Tras extenderse el rumor en la red, se confirma que el madrileño Henry Saiz protagonizará el volumen número 19 de la prestigiosa serie australiana Balance siguiendo la estela de artistas como James Holden, Agoria o Joris Voorn.

El productor y dj español reinventa su original sonido en dos CD mixes más cercanos al concepto de un álbum que al de una sesión. Saiz aprovecha la libertad que la serie australiana permite a sus artistas invitados y elabora un sólido y personal viaje sonoro que, en grandes rasgos, unifica estilos que van desde los sonidos más disco y downtempo del CD 01 hasta el clímax tech-house del CD 02, todo esto desde el enfoque melódico al que nos tiene acostumbrados.

Como suele caracterizar el trabajo de Henry, ha dotado a su Balance 019 de una dimensión conceptual que explora, en sus propias palabras “la capacidad del sonido para contener y congelar en el tiempo emociones y recuerdos, su poder evocativo, que es la cualidad que más me fascina de la música” Bajo esta premisa, ha creado en ambos CDs un sonido coherente con el concepto valiéndose de múltiples formatos analógicos como cassette, vinilo o sampleo de todo tipo, dotando sobre todo al CD 01, de un cálido y sugerente sonido lo-fi que se enfatiza con el brillante mastering 100% analógico realizado en los legendarios estudios Abbey Road.

de Detroit o de breaks, y por supuesto el techno melódico sin prejuicios marca de la casa que desarrolla desde su aplaudido sello Natura Sonoris.

Ambos CDs contienen únicamente tracks sin editar, temas nuevos de Henry, remixes, edits y colaboraciones con otros artistas especialmente hechas para este proyecto.

Henry apuesta por un tracklist inédito lleno de sorpresas que cuenta con la colaboración exclusiva de artistas como Marc Marzenit, Ricardo Tobar, Dosem, Pional, Cora Novoa o Petar, bajo su aka Solar Sailor, o la inesperada y excitante colaboración con la conocida cantante holandesa Anneke van Giersbergen por nombrar unos pocos.

Henry también aprovecha para presentar su nuevo (y primer) aka, el cual lleva años desarrollando en paralelo, llamado Hal Incandenza y con el cual explora con igual maestría terrenos cercanos al sonido old-school, disco, house o kraut desde una particular óptica. Un tracklist a la altura de esta prestigiosa serie de Cd-mixes siempre esperados por la comunidad electrónica mundial y que confían en el español para aportar su visión en este nuevo volumen. Pronto habrá más info sobre las fechas del tour que le llevará a presentar su doble CD mix por todo el mundo, pero ya adelantamos que se podrá ver a Henry durante el verano en festivales como Sonar, Benicássim, Creamfields, Global Gathering, Dance Valley y países como Argentina, Perú, Australia o Estados Unidos.

Doble Cd y release digital a la venta en junio, mientras tanto un muy sugerente trailer de la compilación está disponible en vimeo.

El segundo CD sigue el mismo concepto pero acertadamente crea un balance, explorando el sonido melódico de club en varias vertientes teniendo en cuenta pasado y presente. En él se pueden apreciar influencias que van desde el disco, house, prog-house, pinceladas

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GOA ON TOUR GALICIA El sábado 7 de mayo es la fecha que Goa Electronics Parties, dentro del calendario de su gira nacional, ha elegido para desplazarse por primera vez a Galicia.

Para esta primera edición, han confeccionado un cartel de lujo, con artistas como el parisino Iván Smagghe, antiguo componente de Blackstrobe y referente de la electrónica mundial; el sueco Aril Brikha, archiconocido por sus lives llenos de ritmo y atsmósferas; el holandés Anton Pieete, peso pesado de la nueva generación de productores tech house: el portugés Gonçalo, todo un clásico del tour y el madrileño Álvaro Martín debutando en Goa. También tendremos la ocasión de comprobar, por primera vez en Galicia, a qué suena el nuevo proyecto de Gerardo Niva junto a Alex Guerra, un back to back que, bajo el nombre de Borderline, dejará con la boca abierta a más de uno La temática escogida para la ocasión es Robots, un espectacular homenaje al mundo de las máquinas con forma humana, desde el clásico robot de hojalata del Mago de Oz hasta el humanoide más sofisticado de un futuro no tan lejano. Una puesta en escena por todo lo alto donde audio, vídeo, escenografía e iluminación trabajarán en conjunto para crear esa atmósfera que caracteriza los encuentros Goa. El evento se realizará en la sala LP45, en Ordes A Coruña, que cuenta con un amplio aforo, sonido y escenario acorde para el espectáculo que nos tiene acostumbrados la marca madrileña, y en un horario especial abriendo a las 22:00 h y cerrando a las 06:30 h…más de ocho horas de auténtico espectáculo.

Podcast!

DJ Weekly Podcast 19: Shlomi Aber

DJ Weekly Podcast 23: Terence

DJ Weekly Podcast 22: Nick Harris

JAMES BLAKE Y LES SAVY FAY VISITAN ESPAÑA El artista británico James Blake y los estadounidenses Les Savy Fav han anunciado que visitarán España los próximos meses de mayo y julio, respectivamente.

James Blake , tras recorrerse medio mundo con su particular forma de ver la música, James visitará Madrid el próximo 30 de mayo para presentar en la sala Joy Eslava el sonido dubstep de su álbum homónimo, su carta de presentación en el mundo de la música. El joven artista visitará la capital después de actuar en el festival Primavera Sound, que se celebra en Barcelona.

DJ Weekly Podcast 21: Julián Pérez

Les Savy Fav, después de haber cancelado los conciertos que iban a ofrecer los días 4 y 5 de marzo en Madrid y Barcelona, anuncian nuevas fechas para el próximo mes de julio. En concreto, la banda actuará en la sala Rock Kitchen el 7 de julio y el 8 del mismo mes lo harán en la Sala Apolo de Barcelona.

Esperemos que no nos den ningún susto de Última hora y podamos disfrutar con el mejor dubstep y el indie más emergente.

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Texto: Miguel bravo

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Centenario Turbo

David Lynch

El sello de Tiga está de celebración.

Se apunta al carro de los remixes.

Más de 10 años de historia hacen de este sello uno de los más importantes de la música electrónica y el día 30 de marzo vera cumplido un sueño poco alcanzable en los tiempos de hoy, donde lo digital supera al 12 pulgadas tanto en ventas como en usuarios.

El álbum incluye 6 remezclas de Zzafrika, producción de lujo fruto de la unión de Tiga con su compañero y amigo Zombie Nation.

Si ya la estrecha colaboración entre Duran Duran y David Lynch diera como resultado una mezcla más que marciana en su experimento audiovisual titulado ‘Unstaged’, el cineasta (y últimamente productor) ha decidido ir más allá remezclando ‘Girl Panic!’, el segundo single de ‘All You Need is Now’, último trabajo de los que fueron máximos exponentes de la new wave británica, Duran Duran.

Debido a la celebración de este álbum se venderá un pack exclusivo de 3 vinilos, en edición limitada de 500 copias, en el que se incluyen remezclas de los nuevos talentos que han salido del famoso label canadiense:, y algunos ya consagrados como Gesaffelstein, Julio Bashmore, Light Year & Finger Prince, Crowdpleaser, Tomas Andersson y Plein Soleil.

Y es que es el propio director el que da un toque mucho más personal al remix, rozando la extravagancia y siniestrismo personificado, como ya hiciera el pasado año en su álbum de debut ‘Good Day Today’. Su carácter y su experimentación a la hora de componer se traducen en resultados empíricos que excorian la fusión entre lo críptico y surrealista, trasladando al espectador a un paisajismo inenarrable. Sin embargo, su versión de ‘Girl Panic!’ no llega a las cotas de clarividencia a la que nos tiene acostumbrados. Si ya de por sí el tema hace referencia a la temporada más clásica de Duran Duran, Lynch consigue darle un groove característico y pegadizo. Propiedad a la que parece haberse amoldado a la perfección.

Además de esta edición para coleccionistas, Turbo Records ha querido contar con una edición en digital en la que cuenta con más colaboraciones como Audiojack, Clouds, y Marseille.

Pero solo los compradores de la exclusiva edición en vinilo recibirán un código para descargarse una retrospectiva con lo mejor que ha pasado por las 100 referencias de Turbo Records.

Felicidades desde Dj Mag .

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Lo que queda suficientemente clara es la rotunda implicación de Lynch en la industria musical y su consecuente y colosal relevo hacia la búsqueda de nuevos objetivos con los que deleitar a su numeroso ejército de incansables seguidores. Nuevas metas encauzadas hacia los ritmos electrónicos más pegadizos como demuestra en su último trabajo.

Evidentemente y como era de esperar, el remix estará destinado a los múltiples coleccionistas en edición limitada y en una tirada de tan sólo 2.500 unidades en formato 7”.

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60 segundos con...

Like a

VIRGIN Robert Owens “Empecé hace mucho, mucho tiempo en un pub local de Chicago. Solía poner grabaciones de mi voz a través de una cinta con control de pitch cuando estaba pinchando. Era muy tímido por aquella época como para decirle a nadie que la voz era mía. La gente siempre me preguntaba: “¿Quién es este tío que canta? ¡Su voz es muy buena!”. Y yo siempre contestaba tímidamente: “¿Eso crees? ¿En serio?”

Larry Heard Larry Heard, leyenda indiscutible de la música house gracias a, entre otras muchas cosas, su tema ‘Can You Feel It’ como Mr. Fingers, pasó por Madrid en el mes de abril para impartir una masterclass en la Red Bull Academy. DJ Mag estuvo presente, aprendió un par de cosas y tuvo 60 segundos (bueno… un poco más) para hablar con una de las personas más agradables que nos hemos encontrado en nuestros humildes andares…

Cuando eras joven y vivías en Chicago, ¿solías ir a muchos clubes? ¿O al estar en una banda salías más a garitos de jazz y funk?

No, generalmente iba a los clubes principalmente para tocar, no había excesivo tiempo libre. Estaba en la escuela, trabajando, tocando en las bandas, así que tenia que hacer malabares para poder atender a mis bolos. Por esto mismo me perdí The Warehouse, pero trabajaba turnos de noche en la misma calle que el club…

Pero en cambio si que llegaste a ir a Paradise Garage…

Sí, era toda una experiencia. El hecho de que nuestra primera invitación a Nueva York fuera en Paradise Garage y Zanzibar, donde Tony Humphreys era residente fue como… “Ok, sí, iremos, ¡esto es genial!”

(Risas) El ir a Paradise Garage particularmente y poder experimentar el sonido de ese equipo y el ambiente en la sala es uno de esos momentos en los que realmente te sientes parte de la experiencia, te sientes cómodo. Incluso me dormí durante un rato (Risas). Había una zona cerca del escenario donde alguna gente se quedaba dormida un rato y yo fui uno de ellos. Al principio cuando me levanté no sabia ni donde estaba… pero una vez despierto, simplemente te levantabas y andabas hasta la pista de baile. Era un sitio en el que podía pasar estas cosas y en ningún momento te sentías que podías estar en peligro o que podía pasarte algo.

Has hablado antes de tus influencias y nombrabas a gente como Sly & The Family Stone, George Clinton… en esa época disco era la música pop de alguna manera, ¿qué piensas del cambio a la música popular de hoy en día como el hip-hop? ¿Crees que ha perdido ese soul y ese groove para convertirse en algo casi prefabricado?

Bueno… la verdad es que tras cien años desde las primeras grabaciones musicales, es un tanto difícil

encontrarse con algo que no se haya hecho antes.

Especialmente con los sellos grandes, tienden a aferrarse a una formula que funciona. Los inversores no están interesados en descubrir nuevas cosas, quieren agarrarse a un estilo o formato que saben que funciona. Es desafortunado, pero cuando escuchas un tema nuevo no puedes dejar de pensar, “Esto es nuevo, pero siento como si ya lo hubiera escuchado antes”. Es parecido cuando vas a ver una película, algunas son tan predecibles que sabes quien va a ser el asesino y a quien van a matar. Lo mismo pasa con la música, se que ahora va a venir el parón y es la primera vez que escucho está canción (Risas). Lo bueno es cuando ese parón no viene y entonces te sorprenden.

Esa es la gente que tiene que triunfar, los que no siguen los patrones que todo el mundo obedece.

En definitiva, que hay que crear tu propio sonido.

Sí, allí es donde puedes encontrar el éxito. Alguien que me esté intentando imitar, no puede ser yo, no puede pensar lo que yo estoy pensando antes de que yo lo haga. Todo lo que puedes hacer es estar influenciado por una persona pero no puedes convertirte en esa ella.

Mucho de lo que produces tiene un tempo más lento que otros contemporáneos del house, y ahora estamos viendo un retorno a este tempo con lo que se denomina slow mo house… ¿has escuchado algo?

La verdad es que no puedo decir que lo haya hecho la verdad (Risas); hay tantos nuevos estilos… Desde finales de los 80 y 90 se complicó tanto la cosa con todos estos estilos diferentes que la verdad es que dejé de prestarles atención… trip hop, dubstep, twostep… simplemente déjame que lo escuche y decida si me gusta o no. Parece que le quita diversión a hacer música. Una vez acabado tu tema toca romperse la cabeza para ver en que género encaja... no, eso no es para mí. Simplemente disfruta la música y no la etiquetes. ¿Hay algún proyecto cercano junto a Robert Owens?

Bueno, hice ocho temas para su último álbum el año pasado, y la verdad es que si tuviéramos la ocasión de juntarnos en el estudio un día de estos yo estaría encantado. Siempre que nos juntamos las ideas fluyen y estamos en el mismo nivel… no tenemos que hacer las cosas mil veces, siempre salen a la primera o segunda (Risas).

“Mi primer gran evento fue el Paradise Garage en Nueva York en el 84 u 85. Tenia muchas ganas porque gente como Chaka Khan y Diana Ross habían actuado allí y la distribución e historia de la sala era muy grande, así que era todo un honor el poder actuar.

También recuerdo actuar en Studio 54 poco antes de que cerrara con Larry Heard pinchando. Recuerdo actuar con Salt n Pepa aquella noche, y hablar con Spinderella en los camerinos”.

La versión remasterizada de ‘I´ll Be Your Friend’ de Robert Owens esta a la venta a través de 1Trax con remezclas de Soul Clap & Gadi, Jamie Jones y Matt Tolfrey & Inxec. Nuevas remezclas saldrán a la venta en mayo y junio.

Robert Owens

WWW.HIDEOUTFESTIVAL.COM Advance tickets £89 + booking fee www.ticketline.co.uk

£89 ADV. TICKETS

FRIDAY 1ST - SUNDAY 3RD JULY 2011

ZRCE BEACH, ISLAND OF PAG, CROATIA

SVEN VATH / 2manydjs LIVE / PENDULUM DJ SET ERIC PRYDZ / CHASE & STATUS DJ SET ANNIE MAC / CIRCO LOCO ANDY C / CASPA / CASSY / CROOKERS / EROL ALKAN / FAKE BLOOD JACK BEATS / JAMIE JONES / JAMIE XX / MARCO CAROLA / MS DYNAMITE NERO / SETH TROXLER / SIMIAN MOBILE DISCO DJ SET / SHY FX SUB FOCUS DJ SET / TANIA VULCANO AEROPLANE / ANDREW GRANT / ART DEPARTMENT / BREAKAGE / B-TRAITS / DAN GHENACIA DAMIAN LAZARUS / DANNY BYRD / DIXON / DOORLY / FRICTION / JOKER / JULIO BASHMORE MODESTEP DJ SET / MOUNT KIMBIE / PEARSON SOUND aka RAMADANMAN / REDLIGHT RICHY AHMED / RIVA STARR / ROBERT JAMES / TODDLA T ADO / BOWSKI / DEATH ON THE BALCONY / ESKIMO TWINS / MAK / MIKE JONES / PEOPLE GET REAL / PROPHECY RATTUS RATTUS & KLOSE ONE / YOUANDEWAN BOAT & BEACH PARTIES HOSTED BY: BIGGER THAN BARRY / CROSSTOWN REBELS DECONSTRUCTION RECORDS / DIGITAL SOUNDBOY / JAUNT / MONO CULT / SONIDO / URBAN NERDS / ZUTEKH

Tickets

• Earlybird tickets Sold Out • Advance tickets £89 + booking fee www.ticketline.co.uk • VIP Packages £139 + booking fee www.ticketline.co.uk • Deposit Scheme Sold Out • Ex-Yu Tickets: €50 + booking fee available from www.ticketpro.hr • Please visit our website for tickets, full line up, accommodation, travel and other information www.hideoutfestival.com

Texto: Miguel bravo

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

GLASTONBURY 2011 Los organizadores de Glastonbury 2011 han dado a conocer el listado de artistas que participarán en el conocido festival inglés que se celebrará entre el 24 y el 26 de junio en una espectacular y singular pradera.

En esta edición, y antes de su receso por los Juegos Olímpicos de Londres en 2012, el macroevento volverá a lucirse con las actuaciones de artistas como U2, Coldplay, Beyoncé, Elbow, Morrissey, Elbow, BB King, Paul Simon, Paolo Nutini, Plan B, Tinie Tempah, Wu-Tang Clan, Primal Scream, Chemical Brothers, Queens of the Stone Age, Mumford & Sons, Hercules & Love Affair, Kaiser Chiefs, Friendly Fires, Eels, The Vaccines, Cee Lo Green, Janelle Monae, Crystal Castles, Hurts, The Horrors y Suzanne Vega, y más de 100 artistas repartidos en 6 escenarios.

El festival, este año se volverá a realizar en un descampado de Somerset, en el suroeste británico y con el precio de las entradas por las nubes más de 200 euros cada ticket El festival que se comenzó a celebrar en 1970 por iniciativa del granjero Michael Eavis, reúne en la actualidad unas 180.000 personas cada año y la repercusión es mundial, solicitando entradas desde otros continentes como América y Oceanía.

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BREVES D’JULZ NUEVO EP En su referencia número 14 el sello Bass Culture presenta por segunda vez a su creador D´Julz.

‘Fofoca EP’, en sus tres cortes, confirma una vez más por qué D´Julz y su música se han posesionado en la escena mundial con tanto prestigio.

El track ‘Fofoca’ despliega sonidos rugosos y potentes desde su intro. Sus exclamaciones de tonalidades eufóricas se unen a vocales estridentes que conforman un todo, que aunque intenso, es armónico. ‘Da Madness’ nuevamente muestra la capacidad de D´Julz para generar líneas hipnóticas, que unidas a los intensos sintetizadores y vocales jamaiquinas, da verdadero honor a su nombre.

Cerrando el EP se encuentra ‘At The End Of The Day’, que con patrones percusivos clásicos y líneas de bajo palpitantes convergen para crear un genial corte a la vieja escuela, mostrando el efecto que el tema tendrá en la pista.

BAREM, TRAS LA TORMENTA El conocido productor argentino Barem esta de enhorabuena, en junio de este año publicará su nuevo Lp ‘After The Storm’ (Tras la tormenta) un trabajo muy valorado ya que lleva desde el 2008 sin sacar nada a la luz en el sello de Richie Hawtin.

Los que lo han escuchado, dicen que va a ser una autentica revolución mediática, y no olvidemos que este no es el primer trabajo de Barem para M_nus, ya que desde 2007 que saco su álbum debut ‘Never Better Than Late’ hasta el famoso ‘Kolimar’ sus producciones se han caracterizado por poner una nota de color en los ritmos rotos y en las atmósferas de los sonidos de M_nus.

Alexi Delano & Ambivalent Brooklyn Weekdays EP, Minus Rec Cinco temas nacidos de la colaboración entre Alexi Delano y Ambivalent, concebidos en el estudio en NY de Alexi y a partir de la unión de los sonidos que ambos productores tenían en proceso y en los que habían estado trabajando individualmente. Y esto es a la sazón el atractivo más importante del EP, la riqueza que se puede extraer de la conjunción de dos puntos de vista musicales.

Así propulsado por el entusiasmo compartido por el amor a las distintas tonalidades de la música electrónica, la creación de este EP surgió a partir de la un intuición natural para llevar el sentimiento de los tracks. “Las ideas que tenía y que no podía conseguir plasmar musicalmente se concretaron al usar el sistema de Alexi y de la misma forma, los sonidos de Alexi consiguieron ser reinterpretados desde mi punto de vista.”

El resultado es 5 estupendos tracks que confirman los beneficios de dicha colaboración; en un EP que atraviesa una gama de estilos cálidos y con sentido, se conforman sonidos house, techno y con mucho groove, hechos más para sorprender que para entretener. ¡Una bomba!

Paul Ritch se une a Dubfire Paul Ritch sorprende con ‘Circus EP’ su nueva referencia en SCI+TEC y la primera en 2011 para este sello. Han pasado casi tres años desde que Paul publicó en el sello de Dubfire y a juzgar por ‘Circus EP’ su sonido ha tenido una evolución hacia un groove mucho más arraigado y definido. En ‘Circus EP’ teje entre texturas un emotivo funk que lo sitúa dentro del territorio house, pero definido por su más grande característica: la energía del techno. En palabras de Paul: “Diría que ‘Circus EP’ tiene un poco de más groove que mis producciones anteriores; he trabajado mucho más con bajos. Antes mi música era más mínimal entrelazado con energía techo, pero para esta referencia no hago ninguna mezcla. Creo que se podría decir que este es mi nuevo sonido, que se encuentra entre tech-house y techno. Las líneas de base son más house pero llevan consigo siempre una energía techo.”

Texto: Miguel bravo

Los gatitos también quieren bailar Suara, uno de nuestros sellos favoritos, va a publicar a finales de mayo una recopilación de lo más maratoniana.

Con ‘tan solo’ 21 cortes, ‘Kitties Wanna Dance Vol 2’ se convierte en herramienta esencial de los DJs que quieran tener cortes frescos en sus maletas.

La lista de artistas es de las que quitan el hipo. Kid Culture, Sean Miller, Melohman & Javi Bora, Dualton, Darly Vlys, David Durango, Dirt Crew o UGLH se dan todos cita en este inminente lanzamiento del sello catalán.

Como broche final, la cabeza pensante del sello, Coyu, firma una mini sesión de 37 minutos en los que logra mezclar los 21 cortes. ¿Bailas?

ALVA NOTO Y BYETONE EN GRANADA Alva Noto es el pseudónimo del productor Carsten Nicolai, manager del importante sello de electro-experimental Raster-Noton. Así que contar con él para la nueva entrega del Fonorama de CajaGranada, tampoco supone arriesgar mucho decir que de las dos temporadas del programa ésta pueda ser la más vanguardista. Tocará el próximo jueves 3 de mayo en compañía de Byetone, alias de Olaf Bender, su colega en el mismo sello.

Carsten le pidió prestado a Thomas Alva Edison parte de su nombre artístico, todo un detalle revelador de sus intenciones. Ya como Alva Noto ha construido a lo largo de los últimos veinte años un universo sonoro propio fundamentado en la exploración compulsiva de todas las posibilidades (físicas y sensoriales) del minimalismo, en ocasiones partiendo de grabaciones previas con firma (de Stephen O’Malley, Michael Nyman o de Sakamoto, con quién ha colaborado), si bien sus sesiones nocturnas en ocasiones se acercan más a las convenciones de la pista de baile. Cualidades que le han permitido llevar su discurso al contexto del arte, en el que figura como uno de los artistas contemporáneos más solicitados, póngase como ejemplo su serie ‘Xeros’ (un canto digital a los primeros sistemas de copiado, fotocopiado e impresión de la firma Xerox) que aquí estrenó en el museo madrileño Reina Sofía. Por su parte el comienzo artístico de Byetone fue dentro del mundo del cine, experimentando con películas en 16mm.

Pero pronto se convirtió en miembro de esta legendaria banda underground de Alemania del Este fundada por Frank Bretschneider e influenciada por el dadaísmo.

Posteriormente ambos crearían el sello Rastermusic en 1996 para publicar sus propios proyectos musicales (Produkt, Signal, Komet, etc.) y el de otros artistas similares. Noto y Byetone llevarán a cabo un ¿concierto? audiovisual al modo Raster: imagen y música sincronizadas en tiempo real.

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A través de Spotify podréis disfrutar de cinco horas de música relacionada con los artistas, sellos o eventos que se tratan en cada edición.

Para acceder a nuestra lista y a la música, simplemente entra en www.djmag.es

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MODA ¡MENUDO SITIO! …

SELECCIÓN ESENCIAL Soleheaven sigue deleitando a los lectores de DJ Mag...

KIRKORIGINALS.COM Gafas con cierto toque innovador.

La ‘Kinetic Colloction’ de Kirk Originals contiene el Spectrum, un destello de color que se mueve como un ecualizador, latiendo con la música. Divertidas y originales, las puedes encontrar online o en su recientemente abierta tienda de Conduit Street en Londres.

¿Qué llevas puesto ahora mismo?

“Vaqueros entubados de color negro, camiseta sin mangas, jersey de Religion, zapatillas negro/turquesa de Nike ID, ropa interior. Todo de mi armario”.

ECO-OPTICS.COM La clave está en el nombre. Gafas hechas con metal reciclable y de plástico, todo pensado y diseñado de forma sostenible. También plantan un árbol por cada montura que venden y trabajan estrechamente con ONGs.

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Acceso exclusivo a su armario.…

Otra vez estamos a buenas con Soleheaven – bueno, nunca hemos estado a malas. El emporio on-line de calzado, localizado en Newcastle-UponTyne ahora tiene su propia tienda ‘The Sneaker Lounge’, y saben bien lo que está de moda en el mundo del zapato.

01. LACOSTE lacoste.com

Dime qué llevas puesto...

ROOPEVINTAGE.COM Si lo que buscas es algo diferente y con clase te emocionarás visitando el sitio web de Robert Roope. ‘Gafas modernas y de estilo clásico de alta calidad tanto, para el coleccionista serio como para el que las lleva de forma casual.’ Si estás buscando un look único… esta es tu tienda online.

Descríbenos tu estilo.

“Una mezcla de cosas, ¡como mi música! De la misma manera que no puedo centrarme en un sólo género de música, no puedo mantener un sólo estilo en como me visto. Lo hago según de qué humor esté. Hay días de colores vivos, días monocromáticos, días masculinos, días femeninos. Me gusta adaptar las cosas. Estampado serigráfico en camisetas y pintura con spray también”.

la marca. Creo que lo más importante es verse bien. De vez en cuando hay algo que me gusta pero es de una marca muy cutre. Si pienso que lo puedo personalizar, me lo compro igual”. ¿Tienda preferida?

“Hay algunas tiendas pequeñas de boutique en Osaka que me encantan.

Me gusta ir de compras en Japón, hay tanta cosa interesante para elegir, y ¡todo es perfecto para mi tamaño! No es como ir de compras aquí donde, al parecer, todas las tiendas de las calles mayores venden básicamente lo mismo”.

¿Tu prenda o complemento más preciado?

“Hay varias cosas que pudiera decir como respuesta, pero voy a escoger un ¿Tienes algún icono de estilo?

“No tengo ningún icono particular. No jersey muy chulo de estilo clásico en he seguido nunca la moda y estilo de los blanco y negro que me compré hace 2 o 3 años. Porque es perfecto; la forma, el famosos. Aunque siempre me ha inspirado la moda japonesa. Y cualquier color, el tamaño, el material, todo. Pero no lo llevo mucho, ¡porque tengo miedo cosa loca y original”. de estropearlo! Sé que nunca ¿Quiénes son tus marcas/diseñadores encontraré uno parecido”. favoritos?

“Me encantan las gorras New Era, pero ¿Cuál es tu proyecto más inmediato? es cosa de coleccionista. Tengo muchas “Voy a hacer una gira pequeña de los EEUU este mes (abril). También he más de las que pueda llevar. También estado produciendo muchos re-mixes y soy friki de las zapatillas. Tengo canciones para mi álbum… aunque el demasiadas pero a la vez no tengo bastantes. Y en ropa All Saints siempre tiempo que paso ahora en el estudio no es chulo. Últimamente he visto mucho es mucho –y por ello precioso- con tantos viajes”. de Eyes Lie y de Radiobot que mola.

Pero es difícil eligir una marca preferida porque no voy de compras pensando en

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MODA

KICK ASS! Kickers camina hacia los zapatos Nevermind

Chukka...…

MENOS ES MÁS...

Cuando piensas en Kickers es muy probable que tengas una imagen grabada en tu cerebro de los míticos Kick Hi’s con ojales y su célebre etiqueta.

Famosos por la asociación con los raves de Manchester, a finales de los ‘80 y a principio de los ’90, tienen un hueco

especial en los corazones de los clubbers.

Kickers ahora están fabricando unos zapatos que son igualmente clásicos pero casuales a la vez. La bota y el zapato Nevermind Chukka son los últimos que han sacado y nos han encantado.

Trozos de ánimo, pedazos de bienestar...

Perfume del mes Chocolate, ¡por supuesto! Hay que sucumbir ante él. No vas a poder escapar de su fragancia tras la Semana Santa…

Boxing Fresh Este año, más que cualquier otro, nos sentimos mucho Boxfresh, sobre todo con su calzado. Estilo cómodo con colores relajados.

MULTi-FRUTA ¡El color del dinero!

A Money Clothing no les gusta complicar las cosas. Dejen que hable el money. Esta temporada han sacando dos colecciones – Colour of Money y Classic - ¡Y las dos son muy chulas! Quizá Colour of Money merece más mérito por sus grabados llamativos y sus motivos de colores.

RURAL CHIC… Estamos entusiasmados con la marca Griffin, del oeste de Inglaterra. Desde el 1985, ¡todo sobre el pantalón tailandés! ¡Chulísimo!

Griffin-studio.com

Classic mantiene la dureza de su ropa de deporte y presenta unos pantalones cortos con billetes de 1 libra de verdad incrustado en el bolsillo de atrás, cosa típica en las colecciones de Money.

BAG UP! Mochilas Jansport vienen con una garantía de 30 años y precios muy asequibles. ¡Son clásicas, bonitas y unas perfectas trotamundos!

Ellos tienen look.

DJ’s que dan sentido a la moda

Gina Star Sabemos que la DJ y productora Gina Star está constantemente cogiendo aviones para llegar a sus muchos compromisos sonoros, por ello no nos sorprende que describa su propio estilo como “simple, aerodinámico y de vez en cuando deportivo.” Ahora acaba de fichar por Toolroom Records en el Reino Unido y también publica en sellos en Bélgica, Alemania, Israel, Japón, Holanda, América del Norte, etc. Con todo este ajetreo no sorprende que prefiera viajar con poco equipaje.

“Lo mejor lo encuentro en tiendas pequeñas. Intento ir de compras un rato en todas las ciudades que visito para acabar teniendo un armario ecléctico y diferente. Para zapatos, me encantan tiendas de Jimmy Choo ¡porque siempre encuentro algo que necesito!” explica. ¡Vaya tela!

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RING-A-DING… En esta edición de mayo insistimos en que te regales un anillo JW Anderson Heart Circle. O cualquier otro modelo… aquí los tienes.

Youngbritishdesigners.com

Más fruta…

Pull-In, como Money Clothing, también disfrutan con los estampados frutales esta temporada. Calzoncillos sedosos y suaves, con colores deliciosos. Pull-in.com

DUFFER… No es que hayan estado pasados de moda, pero nos gusta mucho la pinta que tiene Duffer esta temporada.

Encantados estamos del ‘zip pull.’

CUBBO EXCLUSIVE ARTIST ROSTER Dj Lukas Patrick DSP Spy ViperXXL Fernanda Martins Lexis David Moleon Tobias Lüke aka O.B.I. Pink Noise

CUBBO NIGHT CONCEPTS Underdogz live!

Mechanical Brothers Candy Cox LxS Horacio Cruz Velotrois Eto & Gab aka Motormorfoses Buchecha DoubleDare

Girls Night Cubbo Night Noches en que nuestros artistas La belleza y la música electrónica mezcladas en perfecta sintonía. tienen todo el protagonismo.

Live Act Night Creativa noche con los mejores directos de nuestros artistas.

Brazilian Night Techno de calidad con toda la energía brasileña.

4 Decks Night A 4 platos noches únicas.

Circus Nation Prestigiosa noche capitaneada por Horacio Cruz. www.circusnation.es

All night long!

1 o 2 artistas, sets de duración prolongada para crear recuerdos memorables. www.cubbo.net

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Galaktika es uno de esos sellos que ha sabido hacerse un hueco en la escena a base de constancia, tesón y buen hacer. Ahora, cumplen cinco años y presentan en sociedad un doble cd-mix en el que abordan lo más selecto de su catálogo, los tracks que más éxito han tenido y algunas perlas de la actualidad. Ambos cd’s vienen mezclados por dos de los artistas referentes del sonido Galaktika, uno de ellos Garnica – copropietario del label junto a Maurice Aymard- y el otro Maetrik, que será quien ponga la guinda a este quinto aniversario con una producción exclusiva que verá la luz próximamente bajo su aclamado alias Maceo Plex, una bomba titulada ‘Her Security’ que ya puedes oír en su mix.

Este sello siempre ha estado en vanguardia y se ha rodeado de varios de los que ahora se han ido convirtiendo en algunos de los mejores productores de la actualidad, por citar algunos mentaríamos a los célebres Maetrik, James Teej, Till Von Sein, Gui Boratto, Gorge y una interminable lista de grandes nombres.

Decir que Galaktika nació en Venezuela, en su capital Caracas allá por el año 2001. Primeramente como una tienda de discos, posteriormente se trasladaron a Barcelona, también como tienda cuando corría el año 2003. Debido a las buenas relaciones con los distribuidores toman la siempre complicada decisión de lanzarse al mercado como sello discográfico, una andadura que comenzó en noviembre de 2005 cuando un en ese momento desconocido Martinez les envió unos fantásticos tracks llamados ‘Vertical Movement/ Another Space Rocker’.

Desde ese momento, y hasta hoy, han superado una carrera de obstáculos para llegar a lo que en hoy se han convertido, en uno de los referentes de la electrónica nacional. Han buscado su inspiración en sellos como Kompakt, Playhouse, Dessous o Poker Flat, sellos que redefinen su propia personalidad.

En esta carrera hacia el éxito han servido de catapulta para muchos productores que aun no eran muy conocidos para, a la postre, ser el dulce de cualquier sello. Nacionales como Iñaqui Marín, Pablo Bolívar, Swat Squad que han sido imprescindibles con sus tracks y representan fielmente su sonido, como el recordadísimo ‘Dynamo’ de Pablo, incluido en varias de sus versiones en el CD-Mix de quinto aniversario.

Tanto Maurice Aymard como Garnica gozan de una buena lista de grandes clubs y festivales en los que han actuado: Fabric en Londres o Boom Festival como los más representativos.

Si todo esto fuera poco, también han creado nuevos subsellos; uno de ellos muy enfocado al nu-disco y a un sonido más slow-mo house como es Apersonal Music, y otro que está a un paso de ver la luz llamado Gala.

Para que conozcáis un poco más a uno de los dos creadores del sello -Maurice Aymard y Garnica- hemos hecho una entrevista muy interesante a Maurice en la que nos va a explicar sus planes de futuro entre otras cosas. ¡No te pierdas detalle!

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Primero antes de nada, Maurice, felicitaciones por el quinto aniversario de tu sello. ¿Puedes explicarnos de dónde viene Galaktika, cuáles fueron sus comienzos y de qué manera se dieron para cimentar lo que hoy es uno de los más importantes sellos a nivel ya no sólo nacional, sino europeo? ha sido fácil supongo…

Galaktika comenzó como una tienda de discos en Caracas, Venezuela, luego nos mudamos a Barcelona, donde duramos 4 años como tienda de discos y más adelante el paso a seguir fue trasformarnos en sello disquero. No fue nada fácil la verdad, pero poco a poco se nos fueron abriendo las puertas. Aprendimos mucho sobre la marcha, pero lo que si teníamos claro que queríamos tener una línea, un sonido atmosférico y viajero que nos caracterizara. Además de esto queríamos trabajar en familia, potenciar a nuestros propios artistas, no seguir tanto una tendencia sino más creer en lo que hacíamos, y el más indicado para ello era y es Garnica.

También nos ayudaron en los comienzos grandes amigos como Martinez, Gui Boratto, Iñaqui Marin y Pablo Bolívar… hicimos un buen nexo con ellos que aún mantenemos.

Ahora mismo no tenemos que demostrarle nada a nadie y simplemente seguir luchando y publicar música de calidad sobre todo de los tuyos, potenciar en lo que crees. ¡Hay Galaktika para rato!

Hoy día vemos las cosas muchos mas claras y tenemos una formula que esta funcionando, creer en lo que haces y hay aprender de las experiencias y errores.

Luego viene un ep de Himan con remezcla de James Teej y un ep de David Durango con remezclas de Paulo Olarte.

Ahora en mayo sale ‘Gala’ nuevo sub label de Galaktika en vinilo , sera un ep de Paulo Olarte con remezclas de Goldwill.

¿Creéis firmemente en la calidad como cualidad o necesitáis el “hype” para poder sobrevivir?

Si no hay calidad no hay hype. Pero es bastante difícil esta carrera y si algo sé es que es a largo plazo, aunque siempre hay excepciones. Hay que ver esto como una vocación porque sino te puedes llegar a desesperar.

“La celebración es un Cd doble mezclado por Maetrik y Garnica, con un tema exclusivo de Maceo Plex, las mejores publicaciones de los últimos 2 años y 5 licencias”. www.djmag.es

Cuéntanos que estáis preparando para celebrar este 5º aniversario...

La celebración es un Cd doble mezclado por Maetrik y Garnica, con un tema exclusivo de Maceo Plex, las mejores publicaciones de los últimos 2 años y 5 licencias.

Hay una agencia encargado de promocionar el proyecto y Kompakt nos ha confirmado que el cd esta casi ya sold out, solo falta esperar ver como se desenvuelve el digital.

Estamos también preparando unos showcases para presentar el disco. ¿Qué nos depara el futuro? ¿Qué artistas nos puedes desvelar que vayan a editar en tu sello en un futuro próximo? ¿Hacia dónde se dirige Galaktika y qué pretende conseguir?

Ahora va a salir un split de James Teej con Mathias Mesteño, donde ya el tema de Teej va salir en el próximo dj mix de Damian Lazarus en Crosstown Rebels.

Además de esto existe Apersonal Music, otro sello que llevo más onda nu disco, que esta vendiendo muy bien en físico. Así que solamente para este verano tenemos 4 vinilos y un doble cd para publicar, ¡como si fuera poco!

Carta blanca, expresa algo que quieras decir y no tengas dónde…

Promotores, sean mas creativos y potencien el mercado nacional, que se acaben los dj´s que tocan por 4 duros, compren música no se la descarguen ilegalmente, no envíen demos a nuestro sello sino tienen idea de lo que están haciendo, vayan a bailar no a ligar y drogarse.

Gracias Zapatero por eliminar el cigarrillo -ya era hora- , que bajen el IVA al 10 % y ¡qué siga la party!

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Carl Craig.

No le gusta que le llamen “El último Rey de Detroit” porque ama tanto a su ciudad que apuesta ciegamente por sus futuros talentos techs. Carl Craig celebra en este 2011 los primeros 20 años de vivencias sonoras de su sello Planet E. Y lo hace como mejor sabe, impartiendo sabiduría y magisterio en esto del techno que también sabe vestirse de etiqueta cuando la ocasión lo merece. Nos recibe en su lujosa suite, nos invita a un estupendo Rioja, que el mismo escoge, y nos hace sentirnos en el mismo cielo de Madrid… ¿o es el de Detroit?

Texto: Fernando Fuentes y Víctor de la Serna Fotos: doing.com.es

-Alo Carl, ¿qué te parece que buena parte del público y la prensa te llamen cariñosamente “El Último Rey de Detroit”?

-(Risas) No conozco realmente a nadie que haya dicho eso. Detroit todavía tiene mucho que ofrecer y nunca deberíamos desestimar a su gente.

Simplemente creo que debo ser una de las pocas personas con repercusión que todavía viven allí. Derrick May, Juan Atkins, Kevin Saunderson, Mike Banks, yo… seguimos viviendo allí y creo que es muy importante que al menos aun mantenemos esa presencia para que gente de fuera de la ciudad vea que todavía seguimos amando Detroit.

-Aunque perteneces por edad a la llamada “Segunda generación del Detroit-techno” muchos consideramos que tu talento creativo está por encima de algunos de los venerados inventores de este estilo... ¿qué peso real crees haber tenido en la consolidación del techno como el estilo electrónico más importante y decisivo de los últimos 20 años?

-Simplemente intento hacerlo lo mejor que puedo. Hay mejores productores que yo por ahí pero también los hay peores. Lo único que cambia es que lo que yo hago, realmente es mío, ha salido de mí. Eso es lo que es importante. No estoy intentando hacer discos mejores que Kevin, Derrick o Juan porque los suyos son mi inspiración. Son como mis cimientos sonoros, por eso me gusta volver a escucharlos siempre…

-¿Así que todavía sigues escuchando a los clásicos?

-Sí, por supuesto. Hubo un álbum de una banda de garage de Detroit llamados The Dirtbombs que hicieron un disco de remezclas de discos de techno de Detroit pero con guitarras. Hicieron versiones de ‘Good Life’, ‘Sharevari’, ‘Alleys Of Your mind’… fue algo muy interesante y está muy bien que pase para refrescar la música y especialmente estos clásicos. Para mí siempre ha estado muy bien escuchar otras interpretaciones de la música, pero en otros estilos. Ha habido tantas versiones de ‘Knights Of The Jaguar’ que son simplemente como la original. Pero, por ejemplo, la que hizo Francesco Tristano con el piano es realmente muy buena. Es algo que siempre he pensado sobre mi música. Es como cuando entras en un ascensor y escuchas ‘Girl From Ipanema’ y hay toneladas de versiones de ese tema.

-¿Crees realmente, ahora que ya hay 20 años como para mirar hacia atrás, que el techno se podría haber originado en una ciudad que no hubiera sido Detroit?

-No. Es imposible. Los japoneses no tienen el mismo sentimiento a pesar de que el concepto de producción masiva comenzó allí; Turín nunca se molestó con el techno… En Detroit la industria del automóvil estaba totalmente a la última, las tecnologías mas novedosas siempre pasaban por las fabricas de Detroit y por supuesto con ‘Robocop’ y ‘Blade Runner’… todas estas películas de ciencia ficción que sugieron fueron una gran inspiración para que unos hermanos de Detroit, usando su imaginación, pusieran música a ese nuevo mundo.

-Permítenos curiosear un rato en tu ingente armario sonoro… ¿cuál de estos artistas -George Clinton, Parliament, Funkadelic o Kraftwerk- han

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tenido más influencia en tu música y por qué?

-Bueno, George Clinton, Parliament y Funkadelic son la misma persona…

Yo diria que George Clinton ha tenido el mayor impacto porque hay mucha más música suya. Funkadelic y One Nation Under A Groove, Free Your Mind and your Ass Will Follow, Parliament Doctor Funkestain y FlashLite. Pero ya no solo George, también estaban la otra gente de la pandilla, Bootsy produjo uno de los álbumes… hay tanta música que llegaba de la gente de George Clinton, mucha más de la que llegaba de Kraftwerk. Ellos sacaban un álbum cada 5 años… ¡pero cuando hacían un disco era increíble! Y además demostraron que las máquinas pueden tener funk, y eso realmente tuvo no solo un impacto, lo que escuchabas te agarraba fuerte.

No obstante George tenía mucha más creatividad, mucha más locura… si todo estuviera basado en Kraftwerk la gente no bailaría en las fiestas.

-Y Miles Davis... ¿se le puede considerar como uno de los responsables directos de lo que ahora conocemos como techno si lo consideramos como una evolución del jazz más libre y genial?

-No, no puedo decir que Miles es uno de los responsables directos de la música techno. Miles era guay porque el vio el impacto de instrumentos como el piano eléctrico, rhodes, clarinete, el órgano eléctrico, etc. Pero no recuerdo que hubiera muchos sintetizadores en su trabajo hasta más adelante cuando hizo el álbum de hip-hop. Su enfoque cuando decidió ir hacia la electrónica fue para ser más como Sly Stone o Jimi Hendrix y tocar en este tipo de eventos mas grandes. Creo que tiene mucho impacto en el jazz de los 70, y otros estilos de música de aquella década, que luego nos influenciaran a mi, a Roni Size, etc.

-Tu plataforma discográfica –Planet E Communications- cumple 20 años de feliz existencia, ¿qué balance haces de esta larga andadura en el mundo techno?

-¡Ha sido una autentica locura! (Risas). Ha sido un largo camino y una etapa fantástica. Siempre he dicho que si Planet E fuera controlado por contables hubiera cerrado hace ya mucho tiempo pero como lo llevo yo, siempre esta visión que puede ser más directa o indirecta… es simplemente mucho más satisfactorio el ser independiente y poder decir a mi gente “tengo un disco, vamos a sacarlo la semana que viene” o “este tío ha hecho un disco y lo tenemos que publicar lo más rápido posible” y no esta basado en los tops de las listas de éxitos, nada como eso. Tenemos que vender para mantenernos a flote pero no voy a intentar adulterar un tema… la música es lo primero. Los discos que fueron mis mayores influencias fueron discos que nunca llegaron a las listas, fueran de sellos grandes o no o artistas consagrados o no. Cosas como el sello Materiali Sonori que publicaba discos de Alexander Robotnik con una galleta muy grande en el centro del vinilo, en vez de ser 4 pulgadas eran 6 y decías… ¡ves, podemos hacer cosas distintas!

-De todos los artistas que han desfilado por Planet E, ¿con cuál es con el que nunca te enfrentarías en un virtual duelo sonoro al sol?

-Kenny Dixon Jr. (Moodymann). Es increíble (Risas).

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“Kraftwerk demostraron que las maquinas tenían funk”.

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“Derrick, Juan, Kevin, Mike y yo seguimos viviendo en Detroit… por amor a la ciudad”.

-¿Cuál es para ti el mayor talento con el que te has dado de bruces en tu disquera?

-Todo el mundo tiene un gran talento en el sello pero Kenny Dixon es increíble; también lo es Recloose, Marcus Belgrave… hemos tenido una gran cantidad de talento en nuestro sello. Nunca quitaría mérito a nadie diciendo que hay gente mejor o peor, pero a nivel de producción, insisto, Kenny Dixon…

-“20 jodidos años y aún no hemos muerto” es un gran título, sin duda… ¿pero no suena demasiado a epitafio? ¿Han sido realmente tan jodidos? ¿Le auguras a Planet E otros 20 años más de vida?

-¿Cuantos jodidos sellos conoces que hayan estado en funcionamiento durante 20 años? (Risas) Los únicos que realmente aguantan tanto tiempo con la clase de material que hemos publicado son sellos gigantes y muchos de ellos acaban siendo comprados por otros sellos aun más grandes y nosotros seguimos siendo independientes. Fíjate en Rough Trade. Llevan muchos años, pero detrás suyo tienen a una de las grandes… no estoy seguro pero creo que es Warner.

-En el track-list de disco destaca la presencia de un remix de C2 del “You Are” de Kenny Larkin.. ¿Por qué lo firmas así? ¿Qué tiene de especial este tema para ti?

-Hice una serie de remezclas de temas de su álbum y se suponía que tenían que ser editadas y re-trabajadas, ya que eran solo ideas, pero nunca tuve la oportunidad de acabarlas. Así que para el álbum estábamos buscando cosas que fueran especiales y no se hubieran publicado. Esto seguía sonando bien así que decidimos meterlo.

-Además, llama la atención que recuperas el sonido de gente como Gemini. Háblanos de su importancia en Plantet E. -Me encanta lo que hizo en Reliefe y lo que hacia como DJ. Era uno de los mejores selectores que jamás haya visto y oído, realmente increíble. Ese remix que hice de esa pista creo que abrió las puertas a otras personas que habían hecho un sonido similar. Sus temas originales son muy importantes para el sello pero la inspiración para la remezcla puede ser puro Planet E. Pero hay algo más allí, tuvo un gran impacto al principio del sello en nosotros y en nuestra carrera.

-¿Sigues pensando que lo mejor para ver si un tema es realmente bueno es escucharlo diez años después de haberlo publicado y ver si emociona igual que en aquel mismo momento?

-Si, por supuesto. Un clásico es un clásico. Si lo es realmente siempre va a sonar bien, da igual donde y cuando se escuche. Ese es el paso más difícil de conseguir como artista pero la primera vez que escuchas algo puedes saber si va a ser un clásico o no. Escuchas Talking Heads ‘Once In A Lifetime’… la primera vez que lo escuche sonaba increíble y hoy cuando lo escucho de nuevo sigue sonando igual de bien. ‘Voices Inside My Head’ de The Police, exactamente lo mismo. Increíble cuando era un niño, increíble ahora. ‘Strings Of Life’, ‘Alley of My Mind’… Alguna gente solo tiene una oportunidad de hacer un clásico, otra gente como Prince tienen la oportunidad de hacer uno detrás de otro (Risas).

Simplemente tienes que seguir haciendo lo que a ti te parece y no preocuparte de que tengas que hacer algo que sea comparable con Mozart o Bach. Simplemente tienes que hacerlo y poner todo lo que puedas en ello y cuando la gente lo oiga entonces decidirán si va a ser, o no, un clásico.

-¿Cuántos de los tuyos pasan a tu juicio este exigente corte?

-Ninguno (Risas).

-Sabemos que el techno se originó en Detroit, pero fue la vieja Europa la que le dio el valor real que tenía y lo elevó a espacios impensables para aquellos enormes músicos negros que estaban revolucionando la historia de la música casi sin saberlo, ¿fue así?

-En USA la música de Juan Atkins era ya muy famosa antes de ir a Europa. Con cosas como Soulsonic Force y Planet Rock, Egyptian

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Lover… cuando Juan empezó a hacer Model 500, algunos de sus temas los ponían en las radios durante el día y sin parar. Eso es algo inmenso.

Creo que estos temas ni siquiera fueron tan famosos en Europa como lo fueron en USA. Cuando ‘Good Life’ y ‘Big Fun’ salieron, ahí fue cuando todo realmente explotó en Inglaterra y obviamente cuando UR empezó a hacer ‘Punisher’ y esas cosas, entonce explotó el resto de Europa (Risas).

-Lo que en España desconoce casi todo el mundo es que fuiste uno de los pioneros del drum & bass que tanta guerra ha dado y da en UK… ¿cómo fue aquello? ¿Te sientes reconocido por ello?

-No me considero un pionero del drum n bass. Goldie, Roni, Deego, Fabio… de ellos fue donde vino la idea. Él estaba poniendo hardcore en esos momentos y se le ocurrió pinchar mi tema ‘A Bug In The Bassbin’ a 45 rpm. Goldie lo escuchó y quiso copiarlo y encontraron otra manera de hacerlo. Ellos son realmente los pioneros. Es como con George Clinton, u otra gente que a mi me inspiraron, simplemente me ayudaron a crear una base para lo que hago ahora. Simplemente ‘Bug In The Bassbin’ ayudó a esta gente a hacer su base para el drum n bass, dubstep, etc.

-Tú has sido un testigo de excepción de la democratización de los medios de producción sonora y de la digitalización del arte sonoro y de su consumo, ¿te parece adecuado como se ha ido progresando en este sentido? ¿Es posible que todo haya ido demasiado rápido y pasado del vinilo de 12’ al mp3 en casi un abrir y cerrar de ojos?

-No, el vinilo lleva con nosotros mucho tiempo, tal vez desde los 40 o incluso antes. Realmente era el momento de un cambio y creo que lo mejor de los sistemas basados en computadoras es que puedes pinchar en una fiesta como si estuvieras en un estudio. En vez de estar simplemente pinchando un disco detrás de otro, o si eres Carl Cox usar cuatro platos o tres… y eso es algo súper respetable, pero en relación al punto donde nos encontramos ahora, eso puede estar estancado en comparación con lo que se puede hacer ahora como DJ donde tienes la posibilidad de llevar a la gente a otro nivel, puedes hacer tantas locuras en un directo que antes eran imposibles. Puedes tener actuaciones perfectas. Desgraciadamente, las actuaciones perfectas pueden ser aburridas, a mi no me gustan, especialmente si tienes que escuchar a alguien durante cuatro o cinco horas y esa es la desventaja de la tecnología. Pero creo que con las nuevas generaciones de chavales que no tienen ni idea de analógico, pueden pasar algunas cosas maravillosas, especialmente en la producción dentro de un estudio. Si no conoces las limitaciones de un compresor analógico entonces no vas a tener ningún limite con uno digital, ¡vas a hacer lo que te de la gana!

En mi portátil tengo mucho más de lo que podría considerar un estudio de ensueño cuando era un niño. Cuando Stevie Wonder vino a mi escuela cuando estaba en el noveno curso y el tenía una mesa PPG y yo pensaba “guau Stevie Wonder tiene todas estas cosas y suenan genial…” En esa época había Moogs, Jupiters, DX7… ahora mismo puedes tenerlo todo dentro de tu portátil. Puedes usar cualquier sonido que jamás se haya hecho y crear nuevos tu mismo. Esto es algo que realmente me gusta y espero que mis hijos se puedan aprovechar.

Desafortunadamente yo sigo encerrado en el mundo analógico en mi estudio. Cuando pincho uso Traktor y Ableton, cualquier cosa que me guste… pero en el estudio es principalmente todo hardware.

-Desde el original funk futurista hasta el techno y el house actual, ¿hacia dónde crees que se dirige musicalmente Planet E? ¿Y el techno?

-Me gustaría trabajar con música de otros países pero de gente que vive en Detroit o y aledaños. Contamos con una comunidad árabe muy grande, tenemos comunidad india, disfrutamos de todas esas culturas diferentes en Detroit. Me gustaría usar proyectos de toda esa comunidad para tener un techo para la creación musical. Contamos con jazz pero me gustaría incluir también músicas del mundo. Para el sello sigo queriendo enseñar la diversidad que tenemos pero me gustaría encontrar una manera de focalizar ese concepto de Planet E para que todo el mundo pudiera entenderlo. Por ejemplo cada vez que comprabas un disco de Studio 1 sabias que siempre iba a haber una versión dub en la otra cara, eso es Studio 1, era algo intrínseco. Con James Brown siempre había una continuación de la original… con ese concepto me gustaría expander y ver que ideas me gustaría dar a la gente con respecto a lo que Planet E significa para mi.

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““Definitivamente el jazz y el techno son hermanos””.

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“¡El mejor techno todavía está por llegar...!”.

-Siempre has destacado la importancia que ha tenido el jazz en tu desarrollo sonoro… ¿sigue siendo a tu juicio el estilo musical más libérrimo y moderno? ¿Son el jazz y el techno estilos hermanos?

-Sí, el techno y el jazz son hermanos. Bueno, son como primos hermanos casados y teniendo hijos (Risas). Mucho de ello tiene que ver con la manera en la que la gente se volvió fanática con la música techno. Cuando estaba empezando y especialmente cuando estaba haciendo jazz y techno, la gente me decía, “Eso no es techno puro, el techno es 808, 909, 303… Júpiter…”. A Miles le pasó lo mismo porque el quería que la gente escuchara su música y lo que tenía eran 100 personas en sus conciertos todos vestidos con americana y corbata. No quiero que sea exclusivamente 100 especialistas en este “campo de nabos” (Risas). ¡¡Necesitamos que vengan también unas mujeres!! Por eso decidió mover la música hacia una dirección más juvenil cuando hizo ‘Bitches Brew’. Es algo que veo muy similar entre los puretas del techno y del jazz. Tienes a gente que es muy estricta con el estilo que marcan como deben ser las cosas y no te puedes salir de esos parámetros.

-Además, algo tan propio del jazz como es la improvisación es algo que ahora en los lives casi todos los productores van introduciendo aportándole frescura y locura a sus shows… ¿es algo similar?

-Si, te fijas es lo que Laurent Garnier está haciendo ahora con sus directos; bueno ya lo lleva haciendo bastante tiempo. Creo que es importante tener esa improvisación en un directo porque puedes cometer esos errores que necesitan salir y verse con naturalidad. Miles David dijo “Lo importante no son las notas que tocas si no las que no tocas” y eso es lo mismo con los errores. Puedes tocar algo que sea perfecto y no tenga alma, pero puedes tocar algo que tenga tanta alma pero que sónicamente no sea perfecto…

-En los últimos tiempos todo el mundo parece obsesionado con dotar al techno de una coartada cultural que seguramente no necesita por su naturaleza rebelde y mutante, ¿de veras crees que necesita sonar en los museos y palacios de conciertos para ser reconocido?

-Creo que sí, tiene que haber un balance entre arte y comercialidad.

Cuando pinchas en grandes festivales hay mucha comercialidad, pero cuando puedes presentar una alternativa en el MOMA o el Guggenheim o Tate, cualquier sitio que sea algo diferente, puede que tenga más impacto en la percepción de la gente porque valida lo que estas haciendo. Cuando solo estas pinchando en un club, puedes tener la consideración de unos cuantos porque es solamente en ese momento, ese día que lo haces. Pero cuando lo haces en un museo y hay una instalación que esta durante un mes o lo que sea, la cosa cambia. La gente todavía hoy sigue hablando del nuestro Versus, y fue hace ya tres años, pero, ¿sobre cuantas sesiones de DJ ves a gente hablar y recordar? Tal vez haya un set de Ricardo Villalobos en Timewarp del que todo el mundo está impresionado, pero creo que en la cultura de de club, te ganas ese respeto una vez que has muerto. ¿Cuánta gente ves buscando desesperadamente sesiones de Ron Hardy o Larry Levan?

Toda esa fama crece y crece una vez mueres. No ves a esa misma gente haciendo lo mismo con sesiones de Tony Humphreis, pero seguro que cuando muera, la leyenda aumentara y la gente tendrá esa misma obsesión de encontrar sesiones antiguas. Haciendo estas performances ahora estás creando algo que se puede desarrollar mientras estás vivo.

-Mójate Carl, ¿dónde se factura actualmente mejor techno, en USA o en Europa?

-¡El mejor techno todavía no se ha hecho! (Risas).

-¿Crees que los clubbers actuales entienden y dan valor a ese importante componente underground, social y revolucionario que atesoraban las primeras entregas del techno de los 90? ¿Es bueno que haya perdido todo esa rabia para desembocar en un estilo que solo parece buscar el baile en cualquier pista?

-Esté muy bien que solo busque el ser bailado pero ahora no estamos en un punto de nuestras vidas donde haya una resistencia social a

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nada. Vemos lo que pasa en Túnez, Egipto… la guerra en Libia, vemos que estas cosas están pasando pero esa gente no están interesados en la música de baile como nosotros la conocemos. Creo que la revolución es buena a la hora de hacer música de baile, pero ahora estamos en la situación de que el nuevo iPad 2 sale a la venta y necesitas tenerlo, pero una vez que lo tienes en tus manos ya no estás prestando atención a lo que está pasando alrededor tuyo o en tu vecindario. Eso es lo que pasa con tecnología, creo que nos ha narcotizado. Internet nos ha facilitado el ser una comunidad global pero al mismo tiempo nos guardamos muchas cosas, ya no nos emocionamos tanto con cosas cotidianas, estamos como sedados. Al estar en este estado, no tenemos ninguna motivación para hacer mejor música por ejemplo. Si tienes una tragedia personal seguramente te inspirara a un nivel personal, pero eso no es algo que vaya a motivar a la persona que este escuchando al otro lado, les gustará, pero no es como ‘What´s going on’ de Marvin Gaye, un disco en contra de la guerra cuando estábamos en guerra. Lo mismo con muchos discos de esa época con gente protestando y uniéndose contra algo en común. No estamos en ese punto ahora mismo. La única manera en la que vamos a volver a llegar a ese punto es si todo falla y no podemos hacer nada, entonces es cuando la gente empezará a responder, a lo mejor entonces podremos volver a desarrollar música que cree las bases para otro futuro. Es lo que ha pasado con hip-hop; ha perdido sus fundamentos, sus razón de ser completamente. Solía ser música de la calle pero ahora, escuchas rap y es como un disco de Lady Gaga.

-Después de oír cientos de tus temas, remixes, sesiones, etc. creo que la mejor etiqueta para tu música es eso… música electrónica, ¿estás de acuerdo?

-Si, así es como lo llamo (Risas).

-¿Crees que es bueno que el más rabioso futuro de la música techno esté en manos de productores que están más cerca de los 40 años que de los 25?

-(Risas) Si podemos enseñar lo que sabemos ayudaremos a las nuevas generaciones a desarrollarse y crear grandes cosas…

-Por cierto y ya metidos en faena, ¿qué tienes que decir a los que piensan que el techno de la llamada vieja escuela sigue sonando igual que hace 20 años y que no hay renovación, ni frescura en dicho espacio musical?

-¡No investigáis lo suficiente! Cuando empecé a ir a Inglaterra y el acid house estaba en auge, las raves estaba haciéndose gigantes, ibas a una tienda de Londres de discos y tenían cada semana unos 100 discos nuevos. Ahora con Internet y beatport, hay miles de temas nuevos cada semana (Risas) y es simplemente demasiado. Nadie tiene tanto tiempo para buscar entre tanta mierda.

-Ya no es posible revolver entre cajas de discos…

-¡Es imposible! Es el problema con la tecnología. Recuerdo cuando Rebirth salió, pensé que iba a joderlo todo. Tenías una 808, 909, 303… empecé a escuchar a gente haciendo discos solo con eso y había tantos discos tan malos que salían al mercado que pensé que esto era el final.

O incluso cuando Reason se convirtió en una estación de trabajo independiente con SSL y todo lo que acarrea. Por ejemplo, me gusta mucho saber como la gente a la que respeto elige su música. Cuando conozco un DJ al que respeto le pregunto como elige la música que quiere comprar o seleccionar. Que es lo que les motiva. Alguien de Latinoamérica va a ser motivado por algo distinto a lo que alguien de Detroit o de Londres, etc. Y uno de mis amigos me dijo que en el momento en el que escucha ese sonido, ese algo que sabe que va a funcionar, ya no necesita más, sabe que va a ser así.

-En los últimos años han proliferado los festivales multitudinarios dedicados a la música electrónica alejando un tanto al techno de los clubs, ¿crees que esto es positivo? ¿Regresará la vanguardia sonora a los clubs en un futuro próximo? ¿Estamos ante el final de la llamada cultura de club?

-¡Espero que no! No puedo contestar sobre lo que el futuro nos deparará… pero bueno, yo prefiero los clubes más pequeños, son más íntimos. Plastic People es increíble. Nunca vas a lograr esa intimidad en una sala con 20.000 personas. Esto es como cuando ves a Prince tocar, él hace un set distinto cuando toca para 3.000 personas o cuando toca para 20.000. Tocará a lo mejor durante 5 horas cuando está enfrente de menos gente. No se si está intentando competir con George Clinton… me acuerdo una vez en Brixton Academy, fui a verle y me quedé dormido…!Y todavía seguía tocando! (Risas)

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-El minimal siempre sale a relucir en estas entrevistas, ¿qué prefieres un buen tema de M_nus de tech-minimal o un sólo de John Coltrane? ¿Qué es más moderno, y rompedor, realmente?

-Claramente prefiero el solo de John Coltrane… aunque más moderno siempre será un tema de M_nus.

-Hace unos días estuviste presentado Versus, en París, juntos a tus colegas Francesco Tristano y Moritz Von Oswald, ¿qué tal fue la experiencia 2.0 del proyecto? ¿Es cierto que es en estos momentos lo que más te ilusiona y a lo que más tiempo dedicas?

-Me encanta hacer estos sets con Moritz & Francesco, tenemos este aspecto de control donde ninguno de los tres somos lideres, simplemente nos lanzamos a por ello. Si puedes aportar algo que funciona, adelante. Es como hacer una paella con tus amigos, uno decide echar algo más de marisco, otro más verduras… lo que sea, y es realmente algo muy divertido, me fuerza a mejorarme mucho más de lo que una sesión de DJ lo hace. Es muy parecido a lo que hemos estado haciendo con Luciano, me empuja en el sentido de que tengo que mejorarme. Con Luciano tengo que forzar lo mío porque lo que el hace es siempre duro y en harmonía con el momento y aprendo lecciones cuando hago cosas así. Cuando hago algo muy bueno con Luciano, el bajará su música para que lo mío funcione un poco más alto…(Risas) Es distinto a intentar tener una batalla entre Djs, el nuevo DJ entra y quiere que la gente se vuelva loca, aun más que lo que el anterior ha logrado, quien pincha más éxitos… Lo de Cadenza del verano pasado fue increíble. El me pidió ir a pinchar en su fiesta Vagabundos y yo le sugerí que porque no hacíamos distinto; en esos momentos no me sentía con ganas de pinchar. Traje mi sintetizador modular y tenia mi mini set-up montado y estuvimos durante cinco horas y fue algo increíble la verdad. La sala estuvo llena hasta el final.

-Dicen, los que saben de esto, que eres mejor productor y, sobre todo remezclador, que dj… ¿qué te parece? ¿Dónde te sientes más a gusto, en un estudio de grabación o en una cabina?

-Empecé en la música tocando la guitarra, así que definitivamente me siento mejor en el estudio. Nunca he intentado decir que soy el mejor DJ del mundo porque hay muchos mejores y peores Djs y nunca he dicho que sea el mejor productor porque hay muchísimos productores mejores que yo (Risas). Cuando empecé en 1991 a pinchar, era distinto.

Es una manera de hacer a la gente entender lo que haces a nivel musical, como productor. Es como ser un predicador que se va por el mundo, al final lo que quieres es que más gente te escuche, te descubra y busque tu música…

-Perdona la indiscreción, tengo un temilla recién alicatado en la memoria de mi laptop… ¿Cuánta pasta me va a costar que me lo remezcles y pongas en órbita?

-250.000.000 euros (Muchas risas).

-Para terminar Carl, ¿cómo y dónde te imaginas dentro de otros 20 años?

-¡Espero que vivo! Siempre estoy volando así que nunca sabes lo que va a pasar. ¡Podríamos haber ido cualquiera de nosotros en ese avión en Brasil que se desintegró! En lo que se refiere a los negocios, espero seguir teniendo una unidad independiente y seguir encontrando buena música y tal vez sea diferente la manera en la que se presente la música. En 20 años tendré 62, así que no creo que esté en los clubes como ahora… pero bueno, quien sabe, James Brown estaba subido a un escenario hasta que murió. Me considero el hombre más trabajador de la industria tras la muerte de James Brown, así que tal vez siga en los escenarios… (Risas) ¡Tal vez esté bailando en vez de pinchando!

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FESTIVALES 2011 Festivaleando que es gerundio. ¿A quién no le gusta disfrutar de un dj-set o de un concierto de su banda favorita, en bermudas y camiseta, en un lugar soleado, junto al mar o en plena montaña, en España o allende nuestras fronteras, y siempre en perfecta comunión sonora con miles de almas venidas desde diferentes rincones del planeta? Este mes de mayo comienza la temporada estival sonora; los mejores eventos musicales de la temporada electrónica e indie ya han desvelado sus line-ups y en DjMag hemos seleccionado los que, en nuestra opinión, son los más apetecibles. Están todos los que son, y son todos los que están. Además, para ir abriendo boca relevantes personajes del panorama electrónico, de aquí y de allá, nos cuentan sus mejores batallitas festivaleras. Pasen, lean, escojan... y vamos haciendo la mochila, la maleta o el hatillo.

Texto: Fernando Fuentes y Víctor de la Serna.

NACIONALES

aquasella FECHA: 5 y 6 de agosto.

LUGAR: Arriondas (Asturias).

Comienza la cuenta atrás para que se dé el pistoletazo de salida a una nueva edición de Aquasella. Este verano cumple quince años, una cifra que respalda su trayectoria como festival y los sitúa como uno de los eventos musicales más emblemáticos del país. Un año más, repiten ubicación en Arriondas en un entorno natural increíble. Allí podréis disfrutar de actuaciones musicales de primer nivel rodeados de un ambiente natural incomparable. En esta decimoquinta edición vuelven a apostar por un conjunto de artistas de primer nivel de los que nos avanzan los siguientes nombres: Henrik Schwarz live! + Ame live! + Dixon + Marcel Dettmann + Ben Klock + Erol Alkan + Derrick Carter + Hernan Cattaneo + Surgeon + Kevin Saunderson.

De esta forma contarán con la presencia de miembros de dos referentes imprescindibles en la escena electrónica germana. Innervisions y Ostgut Ton estarán en Aquasella, concretamente tendremos la oportunidad de escuchar en directo a Henrik Schwarz, Âme y Dixon por parte de Innervisions. Mientras que desde Osgut Ton será la dupla Marcel Dettman y Ben Klock la que ejerza de embajadora del sonido techno berlinés más atractivo del momento.

También de histórica podríamos calificar la presencia de todo un master del house como Derrick Carter. Luego está Hernán Cattaneo, el pibe argentino pertenece a esos artistas que han sabido dar una vuelta de tuerca al house.

Otra novedad para Aquasella, se llama Erol Alkan y ha conseguido junto a Boys Noize poner Europa a sus pies. Y para concluir este avance y no por ello son menos importantes, hacemos mención a dos clásicos del techno.

Dos nombres que han viajado junto a nosotros en las dos últimas décadas y que siempre han estado ligados por ende a La Real y Aquasella. Hablamos de Kevin Saunderson miembro de la mítica trinidad de Detroit y de Anthony Child aka Surgeon.

Esto tan sólo es un aperitivo sonoro de lo que nos espera en Aquasella 2011, estar muy atentos.

ARENAL SOUND FECHA: Del 4 al 7 de agosto.

LUGAR: Burriana (Castellón).

El Arenal Sound 2011 -que como sabéis se celebrará en Burriana, del 4 al 7 de agosto- se consolida en una de las referencias musicales del mes de agosto al contar en su line-up con excepcionales artistas de renombre nacional e internacional entre los que se encuentran <<Rinôçérôse>>, Calvin Harris, Scissor Sisters, The Charlatans, Vetusta Morla, The Third Twin, The Suicide of Western Culture, Russian Red, Vive la Fête, Delorean, Dos Bandas y un Destino, El Guincho, Dorian, Supersubmarina, Triángulo de Amor Bizarro, Canteca de Macao, Pol 3.14, etc. Casi nada al aparato.

Además. más de 1.000 djs y bandas han participado en su concurso para tocar y pinchar en el festival... !Viva la emergencia festivalera y olé! www.arenalsound.com

CREAMFIELDS ANDALUCÍA FECHA: 13 y 14 de agosto.

LUGAR: Circuito de Velocidad (Jerez de la Frontera).

Confirmado, amigos de DJMAG, el festival Creamfields Andalucía 2011 se traslada al Circuito de Velocidad de Jerez de la Frontera y amplía a dos días su oferta musical de artistas de primer nivel internacional. La banda inglesa The Prodigy es el primer ”cabezón de cartel” confirmado para esta nueva edición en la que se ofrece acampada y autobuses gratuitos para los abonados que unirán el recinto con la playa gaditana.

El Creamfields Andalucía 2011 confirma la fuerza de su propuesta para la temporada 2011 y amplía de uno a dos días su duración con el objetivo de ofrecer una programación que se alargue 16 horas de música non-stop en cuatro escenarios distintos y simultáneos.

Tras anunciar a The Prodigy en una actuación en exclusiva en España, el Festival Creamfields Andalucía 2011 confirma también la incorporación de Paul Kalkbrenner, James Holden, Alex Under, Laurent Garnier y 2many djs a su cartel para la edición de 2011.

www.aquasella.com

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Abel Ramos “El verano pasado pinche en Rock in Río , mis mejores amigos entre ellos mi manager Sergio, a las 2 horas de estar allí .. pummmmm aquello explotó, me explico... teníamos tal fiesta encima que mi manager cayó accidentalmente en un puf que tenían en la zona de camerinos y ¡aquello explotó literalmente!

Imagina todo lleno de bolitas blancas de poliespán y a mi solo se me ocurrió tirarme encima de las bolitas para hacer angelitos en la nieve… fué un momento muy divertido y que nunca olvidaré”.

Consejo: “Si es por el día crema protectora , si es por la noche vodka Red Bull y sobre todo que lo pasen muy muy bien”.

Alex Celler “Hace unos años en Glastonbury estaba escuchando a los Chemical Brothers. El tiempo era bastante lluvioso y el suelo estaba lleno de barro. Sin darme cuenta, poco a poco me quedé atrapado en un pozo de barro hasta las rodillas y me tuvieron que sacar”.

CREAMFIELDS ANDALUCIA

AQUASELLA

Consejo: “Mantén tus pertenencias seguras en una riñonera… es la única manera de que no te las roben”.

ARENAL SOUND

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Además, en esta nueva edición se ofrece acampada y lanzaderas gratuitas para los abonados que unirán el recinto del Festival, el circuito de velocidad de Jerez, con la playa gaditana.

La oferta especial de lanzamiento, 3.000 primeros abonos válidos para ambos días ha tenido una excelente acogida y quedan pocos, ¡corre o te quedas fuera! www.creamfields-andalucia.com

DOING PARTY FECHA: 28 de mayo.

LUGAR: Laydown Puerto (Valencia).

El team-work Doing -dedicado desde hace dos años a la ideación, creación y desarrollo de vanguardistas líneas de comunicación destinadas a la promoción cultural, comercial y artística- celebrará, el próximo 28 de mayo, su segundo aniversario organizando un meeting point sonoro y visual en la que participarán -activamente y musicalmente- buena parte de su cartera de clientes y amigos. Desde las 12.00 de la mañana y hasta el amanecer, siempre al aire libre, la paradisiaca terraza de Laydown en el Puerto de Valencia será el sofisticado lugar elegido para albergar dicha cita.

Doing involucra a sus nuevos amigos en una party privada electrónica que, durante toda una jornada seguro inolvidable, servirá de inédito y festivo punto de encuentro en un espacio ideal para ello. Cómo no, será la música el vínculo de unión y elemento conductor en una cita en la que ya está confirmada la presencia en cabina de djs y productores nacionales e internacionales de la talla sonora y emergencia de Andrew Grant, Lomez, Iván Picazo, Darlyn Vlys, Víctor FL, Samuel Dan, Ramiro López, Los Suruba, Affkt, Triumph, Fortuny, One D, Bension, Paul Childs, Iranzo Lasia, Gelabert, Novakk, Raro & Morini, Los Pastores, Víctor Francés, Camilo, Dubpaper, Ar9&Rashadu, efe + efe, etc. Además, los artistas visuales Gass y One Dyox crearán una ilustración en directo.

Con la celebración de esta fiesta de aniversario en la que Doing contará con la presencia de más de 400 invitados –seleccionados clientes y amigos- la empresa de comunicación apuesta por una nueva forma directa y lúdica de difundir sus productos y servicios, y fidelizar una clientela con la que se sienten perfectamente identificados. Además, por el peso específico de los artistas que pondrán banda sonora a la fiesta, se trata de una de las citas electrónicas más relevantes -a la par que exclusivas- del calendario musical valenciano de este 2011. www.doing.com.es

ELECTROMAR FECHA: 29 y 30 de julio.

LUGAR: Costa Cálida (Murcia).

Para este verano de 2011 la promotora Music Collective -a través de Electromar- confirma su presencia en la pole-position de las citas estivales electrónicas en España, y por ende de Europa, y anuncia que además de ampliar su oferta y cartel a dos días su dirección está trabajando intensamente por localizar una mejor ubicación en una playa del Levante, a orillas del Mediterráneo en la Costa Cálida (Murcia) y ya está en disposición de confirmar su primera gran tanda de artistas:

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el maestro Oscar Mulero a los platos.

Moby (En concierto) + Ellen Allien + 2020 Soundystem (live!) + Pascal FEOS + Marzenit (live!)

Muy pronto podremos adelantar el resto del line-up -en el que cada año contendrá más actuaciones en directo- al igual que las fechas concretas de celebración del evento.

Como gran novedad podemos confirmaros que en su quinta edición Electromar amplia su duración y cartel a dos días y al efecto habilitará una amplia zona de acampada perfectamente adecuada para acoger a los miles de electromarinos que nos acompañan todos los años y merecen las mejores condiciones para su disfrute global.

Si hubo una cita sonora de vanguardia que se consolidó durante la temporada festivalera española durante el 2010 como una de las apuestas más prometedoras, en lo que afecta a la emergencia electrónica y sonidos anejos, fue la que presentó en agosto, en la Costa Cálida española, el Electromar. Más de 11.000 personas se dieron cita en La Manga del Mar Menor (Murcia) para disfrutar de la oferta sonora que durante más de 16 horas dispuso de un line-up nacional e internacional de auténtico lujo en el que destacó la presencia de los djs y productores Alexander Kowalski, Josh Wink, Vitalic, John Aquaviva, Zombie Nation, Misstress Barbara, Audiofly, Alex Under, Delorean, Pablo Bolívar, Tadeo, etc. www.electromarfestival.com

ELECTROBEACH FECHA: Del 24 al 27 de agosto.

LUGAR: Benidorm (Alicante) Electrobeach prepara una segunda edición del 24 al 27 de agosto. Cuatro días de fiesta junto al mar en Benidorm, con una impresionante Global Party en Terra Mítica, las Sunset Sessions en el Mirador del Castillo y Beach Stage en la Playa de Levante.

Con todavia una larga lista de artistas por confirmar, Electrobeach toma forma como una de las citas obligadas de este Agosto. www.electrobeachfestival.com

COYU “Festival de Monegros. 10 de la mañana. Ricardo Villalobos en uno de los escenarios. Yo estaba allí. Él estaba borracho.

Yo estaba más borracho que él.

Se acercó a la pista a firmar autógrafos y le dije “Ricardo, eres mi Dios”. La cara de Ricardo era indescriptible. No os podeis imaginar la mía... ”.

Consejo: “Si es al aire libre agua mineral y protección solar”.

Electrobeach contará con más de 50 artistas de primera línea mundial para disfrute de sus miles de seguidores.

De cara al planteamiento general del line up, el festival tiene varios ejes diferenciados. Por un lado, están las Sunset Sessions en el Mirador del Castillo. Serán sesiones temáticas al atardecer, y en ellas predominarán las vertientes más tranquilas de la música electrónica. Tendrán lugar de jueves a sábado, son gratuitas y para todos los públicos.

Beach Stage será el comienzo de la fiesta. Estará ubicado en la playa de Levante y lo amenizarán colectivos y artistas de la zona. También será gratuito, y de jueves a sábado.

Los actos más importantes de Electrobeach llegarán al caer la noche.

El Viernes por la noche, la acción se traslada a algunas de las discotecas de la ciudad. Como si de carpas en un festival se tratara, cada una contará con su propio estilo y un cartel con algunos de los artistas más destacables en cada uno.

Por ahora os podemos adelantar que en KU habrá un showcase de Circoloco con Anthony Collins, DJ Wild, Davide Squillace y Mathias Tanzmann. Así mismo, en Manssion, tendremos a la leyenda de Detroit Kevin Saunderson junto a Fatima Hajji, Exxium, Marc Houle y Ben Sims.

El Sábado, como broche de cierre en Terra Mítica, podemos adelantar en el Main Stage a Cristian Varela y Steve Lawler, mientras que en el Techno Stage tendremos por ahora los directos de Planetary Assault Systems, Technasia, Maetrik y

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÁSSIM (FIB) FECHA: Del 14 al 17 de julio.

LUGAR: Recinto de Conciertos del Festival en Benicássim (Castellón).

La organización del FIB –festival decano en España en las lides indies- ha anunciado recientemente la incorporación al cartel 2011 de Plan B y James Murphy. Además, The Joy Formidable, Antònia Font e Indienella.

Estos nombres se unen al cartel de FIB 2011 y acompañarán a los ya anunciados Arcade Fire, Arctic Monkeys, Portishead, The Strokes, Primal Scream, Beirut, Elbow, Tinie Tempah, Friendly Fires, Julieta Venegas, The Streets, Mumford & Sons, Lori Meyers, CatPeople, Smile, The Marzipan Man, The Coronas, Grupo Salvaje y Veronica Falls.

También estarán en Benicássim este verano: The Morning Benders, The Stranglers, Pendulum, Paolo Nutini, The 1945, And So I Watch You From Afar, Spectrals, O Emperor, Zombie Zombie, Jack Beats, Jerry Fish & The Mudbug Club, Professor Green, Atom Rhumba, Congotronics vs Rockers (Konono No.1, Deerhof, Kasai Allstars, Juana Molina, Wildbirds & Peacedrums, Skeletons) y The Juan MacLean.

La próxima edición del Festival Internacional de

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Benicassim (FIB) tendrá lugar los días 14, 15, 16 y 17 de julio en el tradicional Recinto de Conciertos de la localidad castellonense. Ajústate los pantalones, ponte las chancletas, y vamos a bailar. www.fiberfib.com

FRESH WEEKEND FECHA: 1 y 2 de julio.

LUGAR: Aquapark de Cerceda (A Coruña).

Tras la buena acogida del pasado año, con más de 16.000 asistentes en dos días de conciertos, el Fresh Weekend volverá a celebrarse en el recinto del Aquapark de Cerceda.

Fresh Weekend transformará Cerceda en epicentro de la música electrónica con más de treinta horas de música programadas durante todo el fin de semana. Los más diversos estilos de la mejor electrónica de baile se repartirán en tres grandes escenarios por las que pasará un cartel lleno de sorpresas que os detallamos a continuación: Architechtural Live + Brawther + Cora Novoa Live + Daniel Bell + Davide Squillace + Deetron + Dj Bone + Dj Deep + Downbeat showcase: F-on, José Rico, Urtzi + Dreamgirl + Eddie “Flashin” Fowlkes + Gaiser Live + Gregor Tresher + Henry Sainz Live + Jeff Mills + John Digweed + Kuniyuki Takahashi + Len Faki + Los Suruba + Luciano + Marco Carola + Marcos in Dub + Oscar Mulero presenta Light and dark av set + Patrice Scott + Paul Ritch live + Placid + Phuture 303 live + Raf + Rebel Rave presents: Art Department+Seth Troxler+Jamie Jones+Damian Lazarus + Reference live (Luke Hess & Brian Kage) + Sci+Tec: Dubfire+Carlo Lio + Skinnerbox live + Slam live + Speedy J + Surgeon + The Seekers live + Tigerskin + Traversable Wormhole live + Tyree Cooper + Uner live y Víctor Santana live.

Además de las actuaciones programadas, el Fresh Weekend promete mucho más que música. El festival ofrece la posibilidad de disfrutar de las instalaciones del Aquapark y de una amplia zona de acampada. Áreas de descanso, comida, zonas arboladas y diversos stands completarán la oferta de ocio para una segunda edición que promete optimizar todo lo realizado el pasado verano. www.freshweekend.es

LOW COST FESTIVAL FECHA: Del 21 al y 23 de julio.

LUGAR: Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm (Alicante).

El Low Cost Festival vuelve en 2011, será los días 21,22 y 23 de julio, y trae novedades con respecto a las ediciones de los años anteriores. La primera es que este festival indie rock se celebrará en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm. Es un recinto que se encuentra en el casco urbano de la célebre ciudad costera alicantina, y entre otras características hay que destacar que se trata de un recinto descubierto y compuesto por varios espacios.

El lugar ofrecerá grandes comodidades a los festivaleros playeros, como las zonas de descanso, zonas de sombra y césped, un espacio para un mercado Low Cost donde se venderán ropa y complementos y establecimientos para comer y adquirir comida. Además ofrecen interesantes ofertas de alojamiento y abonos, infórmate.

Hasta el momento este es el line-up confirmado: Standstill, Dos bandas y un Destino (Los Coronas+Arizona Baby), Crystal Castles, Lori Meyers, Delafe y las Flores Azules, L.A., Sex Museum, Tiki Phantoms, After After Hours, Loo &

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Placido, Eureka hot 4, The excitements, Gratis!, Steve Aoki, Ok Go, Cut Copy, Dorian, Maika Makovski, etc. www.festivallowcost.com

MONEGROS DESERT FESTIVAL FECHA: 23 de julio.

LUGAR: Desierto de Los Monegros- Fraga (Huesca).

El sábado 23 de julio es la fecha escogida por la organización de Monegros Festival para celebrar este año la 18ª edición del gran evento que se celebra en pleno desierto oscense. Para esta edición tan especial se ha alicatado un potente line-up en el que hay fuerte presencia de artistas techno –como siempre-; de hip-hop nacional e internacional de lujo y un sorprendente giro al house con la incorporación del galo David Guetta.

Monegros Festival 2011 ya tiene confirmado gran parte de su cartelazo para su edición del próximo mes de julio.

Destaca la presencia de David Guetta, Carl Cox, Busta Rhymes, John Digweef, Technasia, Paul Kalkbrenner, Pet Duo, Luciano, Marco Carola, Dave Clarke, Richie Hawtin, Johs Wink, Vitalic, etc.

David Guetta + Busta Rhymes + Andy C + MC GQ + Boys Noize + Brodinski + Camo & Krooked + Carl Cox + Crookers + Dave Clarke + Dirtyphonics - live + DJ Domi + Underdogz (DJ Lukas & Malke – live) + Dr. Lektroluv + Fatima Hajji + Fran the Breakstorm + Frivolous + Gaiser - live + God’s Army (Frank Kvitta & Boris S – live) + Hablando en Plata + HellFish + John Digweed + Josh Wink + Keygen Kaotic + Killa Productions: Ben Sims vs Paul Mac + Loco Dice + Luciano + M.A.N.D.Y. + Mar-T + Marco Carola + Micropoint - live + Narcotek Sound System (Guigoo / Seno / Weser) + Niskerone + Noisia – 3 DJ’s set + Oscar Mulero vs. Reeko + Paco Osuna + Paul Kalkbrenner – live + Paul Ritch – live + Pet Duo – live + Raul Mezcolanza + Richie Hawtin + Sho Hai + Steve Aoki + Steve Lawler + Technasia – dj set + The Sickest Squad + Tiga + Tote King + Vitalic – V Mirror Live V.2 + ElRow - Sunday Morning presents: Marc Maya + Toni Varga + Oscar Aguilera + Mario Biani + artistas por confirmar.

el mejor Primavera de la historia? Sin duda.

Este es el increíble line-up confirmado hasta el momento: Aias, The Album Leaf, Animal Collective, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Autolux, Belle & Sebastian, Blank Dogs, BMX Bandits, Broadcast, Caribou, Cloud Nothings, Comet Gain, Dan Melchior und Das Menace, Das Racist, Deakin, Dean Wareham plays Galaxie 500, Emeralds, Factory Floor, The Fiery Furnaces, The Flaming Lips, Fleet Foxes, The Fresh & Onlys, Games, Gang Gang Dance, Grinderman, Half Japanese, Islet, John Cale & Band + Orchestra perform PARIS 1919 live, The Jon Spencer Blues Explosion, Julian Lynch, Las Robertas, Lichens, Low, Male Bonding, Me And The Bees, Mercury Rev perform Deserter’s Songs, Mogwai, Money Mark, My Teenage Stride, The National, Nisennenmondai, Oneohtrix Point Never, Papas Fritas, Phosphorescent, Pissed Jeans, Pulp, Salem, Seefeel, Shellac, Sonny & The Sunsets, Suicide, Swans, Tennis, Triángulo De Amor Bizarro, Twin Shadow, The Vaccines, The Walkmen, Wolf People, Yuck, etc. www.primaverasound.com

SOL FEST FECHA: Del 25 al 29 de agosto.

LUGAR: Embalse de Borbollón - Sierra de Gata (Cáceres).

El Embalse de Borbollón, en el corazón de la Sierra de Gata (Cáceres, Extremadura) junto a la frontera de Portugal, se ubicará la primera edición del Sol Fest. Durará nada menos que 5 días y tendrá lugar entre el jueves 25 y el lunes 29 de

El caso es que todos ellos estarán descargando sus sonidos electrónicos en el desierto oscense para disfrute de miles de monegrinos, claro. Ya han salido a la venta las primeras 3.000 entradas a un precio especial.

En su edición de 201o –a la que asistieron 38.000 asistentes- por sus diferentes escenarios circenses pasaron artistas del emergencia y calidad de de Pendulum, 2Many djs, Umek, Bloody Beetroots Death Crew 77, etc. www.monegrosfestival.com

PRIMAVERA SOUND FECHA Y LUGAR: 25 y 29 de mayo , Poble Español y del 26 al 28, Parc del Forum (Barcelona).

San Miguel Primavera Sound presenta una nueva tanda de artistas confirmados para su undécima edición, que se celebrará entre el 25 y el 29 del próximo mes de mayo en el Poble Espanyol y el Parc del Fòrum de Barcelona.

Sobresalen en esta serie de nombres las actuaciones de The Jon Spencer Blues Explosion, Caribou, Low y Money Mark.

La lista de artistas reconocidos continúa con Dean Wareham tocando temas de su banda Galaxie 500, Seefeel, Autolux, The Album Leaf, Shellac, Oneohtrix Point Never, Phosphorescent, Lichens, Pissed Jeans, etc. ¿Estamos ante

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cristian varela “En el Electrosonic 2007, según empezó Carl Cox a actuar en la carpa principal, se nos fue un generador y nos quedamos sin luz. Menos mal que nuestro responsable de escenarios, consiguió “revivirlo” en cuestión de 15 minutos, lo que fue una auténtica hazaña!”.

Consejo: “No drogarse, beber mucha agua y... alcohol, lo justo!”.

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MONEGROS DESERT FESTIVAL

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MONEGROS DESERT FESTIVAL

FRESH WEEKEND

LOW COST

SOS 4.8

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El apartado Voces –espacio de reflexión del festivaladaptará su formato a un entorno más empírico e inmediato partiendo de dos conferencias principales que derivarán en talleres-mesas redondas en las que se profundizará sobre diversos aspectos de la cultura disco y club. Contaremos con la presencia de Jeremy Gilbert autor, junto al DJ Ewan Pearson, del que mucho consideran la biblia de los estudios sociológicos e históricos de la cultura disco y club, titulado “Cultura y políticas de la música dance”.

agosto.

El festival contará con un gran número de artistas de gran calidad, entre los que se encuentran dj’s de la talla de Surgeon, Andreas Pfeiffer, A Guy Called Gerald, Jewlung, Mixmaster Morris, Naked Tourist, Norbert Davenport, John Acquaviva o Kalabrese. Sol Fest ha procurado aunar el máximo número de géneros electrónicos posibles, desde psytrance a dubstep, drum&bass, techno, electro, breaks, minimal, progressive e incluso chill out.

Adicionalmente, y dado el éxito alcanzado en la edición anterior del SOS4.8, de nuevo tendremos una propuesta de música y poesía que en esta edición contará con grandes nombres de relevancia internacional que os iremos comunicando a medida que se vayan cerrando. Por lo pronto adelantaros que contaremos con el último espectáculo de Albert Plá, Pascal Comelade y la Orquesta Somiatruites, con Markooz el beatbower más importante de España y uno de los de mayor renombre mundial y María Eloy García que triunfó en la pasada edición de “Poetas por Km2”.

Además habrá música en directo, artistas de multimedia, una decoración espectacular, talleres artesanales, tienda de masaje, mercado y área de niños. sol-fest.com

SÓNAR FECHA: 16, 17 Y 18 de julio.

LUGAR: Barcelona/ A Coruña (sólo 17 y 18 julio).

www.sos48.com Las líneas generales sonoras del Sónar 2011 –siempre ajeno a modas en su eterna busca de lo excepcional- se localizan en la escena de los ritmos urbanos anglosajones –especial atención al dub-step y el UK-bass-; en las apuestas de clásicos del techno de los 90, diestramente refrescados para la ocasión; en el ecléctico y activo panorama del underground yanky y finalmente en esa mirada, siempre atenta, a lo que se cuece en las escena electrónica étnica.

DAVID PENN “Llenarme de barro hasta las rodillas en Dance Valley el año pasado. Había llovido y aquello era un auténtico barrizal. Eso sí, nadie se movía de allí. La gente asistía con sus botas de lluvia.”.

En este sentido Sónar 2011 apuesta a través de su line-up por una cuidada y equilibrada selección donde se conjugan el talento incipiente de gente de la talla sonora de Nicolas Jaar, el colectivo Numbers, Floating Points, Dominique Young Unique, Toro Y Moi y la esperada banda norteamericana Salem; junto a las figuras consagradas -Underworld, Aphex Twin, The Human League, M.I.A., Paul Kalkbrenner, Boys Noize, Steve Aoki, Cut Copy, Buraka Som Sistema, Global Communication, Chris Cunningham, A-Trak, Mary Anne Hobbs, James Holden, etc.- y todo ello aderezado con los nombres clave que lideran el salto de la bass music británica a la electrónica de masas: Magnetic Man, Pearson Sound, Katy B, Africa Hitech, Night Slugs, etc.

Consejo: “Busca una sombra… ¡sobre todo en Benicássim!”.

Oscuridad y abstracción techno Además el festival presenta este año una importante presencia de relevantes artistas estadounidenses de lenguajes muy heterogéneos -Steve Reich, Janelle Monáe, Atmosphere, los miembros del sello Tri Angle, The Gaslamp Killer, Tyondai Braxton, etc.- y un buen número de propuestas de discursos de raíz eminentemente techno con la oscuridad y la abstracción como leit motiv de la mano de artistas como Scuba, Silent Servant, Shackleton, Surgeon, Raime, Actress y Apparat. Como en todas las ediciones, la cita presta especial atención a la creatividad de la escena catalana, presentando una selección de talentos locales en su programación. Aquí destacan Facto y Los Amigos del Norte, Astrud & El Col·lectiu Brossa y EVOL, además del showcase de Disboot, uno de los sellos de electrónica más interesantes de Europa.

Para paladares electrónicos más sofisticados, y altamente exigentes, al concierto inaugural de Steve Reich en el Auditori, Sónar suma su concierto de clausura en la Noche Grec-Sónar, con la actuación de Alva Noto + Ryuichi Sakamoto en el Teatre Grec.

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Consolidando su apuesta gallega Por su parte Sónar Galicia, de forma paralela, presenta una segunda edición –la de la consolidación tras el éxito de la primera- en la que destacan la mayoría de los grandes nombres internacionales presentes en Barcelona, nos referimos a M.I.A., Underworld, The Gaslamp Killer, James Holden, Shackleton, Cut Copy, Buraka Som Sistema, Die Antwoord, Magnetic Man, etc. junto a una importante representación de emergentes y consolidados artistas gallegos, caso de Colectivo Oruga, Dj Ino & La Keise Band o Dr. Think. www.sonar.es

SUN COAST FECHA: 15 de mayo.

LUGAR: Parque Aqualand de Torremolinos (Málaga).

La promotora SunCoastGroup, presenta su próxima edición de “El Mejor Festival House de Andalucía”, nuevamente en la Costa del Sol. SunCoastFestival repite en el recinto en el que celebró una de las mejores ediciones de su historia, el Parque Acuático Aqualand de Torremolinos. El pasado mes de septiembre de 2010, se vivió un impresionante festival, único en Andalucía, combinando el mejor espectáculo de imagen, sonido y diversión, que disfrutaron las 4.000 personas que pudieron adquirir la entrada, ya que se colgó el cartel de no hay billetes, y fueron muchos los que no pudieron disfrutar de una inmejorable experiencia SunCoast.

En esta ocasión, el día elegido será el domingo 15 de mayo desde las 10h de la mañana. Todo un día en el que se dará la apertura de una extraordinaria forma a una temporada estival cargada de eventos musicales. De esta manera, SunCoast, cumplirá con los deseos de todos sus seguidores, otro SunCoastFestival Water Park Party.

Para esta nueva edición se contará con artista de la talla de Juanjo Martín, Rebeka Brown, Dani Moreno, Miguel Picasso, Robi Dubplate, etc.

SOS 4.8

www.suncoastfestival.es

FECHA: 6 y 7 de mayo.

LUGAR: Recinto Ferial de La Fica (Murcia).

INTERNACIONALES

La programación del SOS4.8 quiere ser un reflejo de la vanguardia musical contemporánea. Las mejores bandas de referencia y muchos de los grupos más importantes de la escena musical internacional esperan al público en la tercera edición del festival murciano.

Estos son los principales artistas confirmados: !!!, Arizona Baby, Crookers, DIM MAK presenta Steve Aoki, DIM MAK presenta The Bloody Beetroots Death Crew77, Everything Everything, Hola a Todo el Mundo, Lori Meyers, Mujeres, Standstill, Suede, The Zombie Kids, Trentemøller, Triángulo de Amor Bizarro, Two Door Cinema Club, Varry Brava, We Have Band, White Lies, Yann Tiersen, etc.

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AMSTERDAM DANCE EVENT FECHA: Del 19 al 22 de octubre.

LUGAR: Amsterdam (Holanda).

La esperada decimosexta edición del Amsterdam Dance Event (ADE) se celebrará del 19 al 22 de octubre de 2011.

Lo que hace especial a esta cita es que tiene como medula espinal una serie de interesantes conferencias –impartidas por los principales especialistas del sector- y es una de las escasas citas profesionales a nivel europeo que tiene como principal objetivo ser un punto de encuentro para los diferentes integrantes de la industria de la música electrónica y estimular los negocios.

SÓNAR BARCELONA

Silicone Soul “Estaba pinchando en Nuits Sonores en Lyon el año pasado y pasando un buen rato. Lo último que recuerdo es estar bailando enfrente del escenario cuando Claude Von Stroke estaba pinchando. No recuerdo nada más después de esto… pero me desperté con un buen corte en la cabeza, sin un zapato y cubierto de barro. Aún rezo porque no intentara tirarme desde el escenario”.

SÓNAR BARCELONA

Consejo: “ Cálzate una buena sonrisa a todas horas”.

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SÓNAR BARCELONA

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SÓNAR BARCELONA

PRIMAVERA SOUND

HIDEOUT

Kate Simko “Mutek Chile en Valparaiso, 2004. Cuando el festival acabó, con Ricardo Villalobos pinchando su edit de una canción de Violeta Parra, los artistas y organizadores se fueron hasta la playa y montaron unos platos y altavoces justo al lado del océano. Fue un domingo genial, uno de mis mejores días postfestival”.

Consejo: “Modérate”.

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Los organizadores esperan que este año el evento atraiga a más 110.000 asistentes como en 2010, y ya han confirmado su presencia 2.500 profesionales provenientes de de más de 60 países.

ADE está considerado como unas de los eventos más destacados del calendario internacional de música electrónica. Sobre todo porque, además de contar con la presencia y actuación de más de 700 djs durante los 4 días de celebración, es una importante plataforma de negocios para la industria de la música internacional y el espacio ideal para descubrir nuevos talentos y ponerse al día sobre las últimas novedades tecnológicas.

Consulta ya el extensísimo line-up de conferenciantes y artistas en su página web.

HIDEOUT FESTIVAL FECHA: Del 1 al 3 de julio.

LUGAR: Zrce Beach/ Isla de Pag (Costa de Croacia).

La preciosa costa croata se ha convertido en solo unos años en un lugar imprescindible para los amantes de la mejor música electrónica que, además, gustan de disfrutar de la misma en espacios naturales realmente bellos. El caso es que el Hideout Festival debuta este año presentando una programación que se prolongará a lo largo de tres días de duración -de 12 de la mañana a 12 de la noche- que se celebrará en una de las increíbles playas de la Isla de Pag. Está promovido por la gente del Warehouse Project de Manchester y la promotora británica Electronic Music Group.

www.amsterdam-dance-event.nl

Cocoon In The Park Fecha: Sábado 9 de Julio Lugar: Temple Newsam, Leeds (Reino Unido).

Papa Sven es generoso, y por si acaso no puedes ir a Ibiza a disfrutar de sus infames lunes en Amnesia, se llevan la fiesta a Leeds. Cocoon In The Park lleva ya tres ediciones con auténtico llenazo y con un cartel que al final del día es de lo más simple. Los sospechosos habituales estarán presentes para amenizar una tarde de verano en la ciudad inglesa.

Sven Vath + Ricardo Villalobos + Reboot + Seth Troxler. www.cocooninthepark.com

Exit Fecha: Del 7 al 09 de julio.

Lugar: Petrovaradin Fortress (Serbia).

Exit se ha ido consolidando como uno de los festivales más importantes del circuito de Europa del Este. Desde hace tiempo ya llevamos hablándoos en DJ Mag de este festival que tiene lugar en una antigua fortaleza medieval. La localización es impresionante y la lista de artistas no tiene nada que envidiar a festivales consagrados como Glastonbury o Reading. ¿La principal diferencia? El precio y sobre todo el clima. Algo que ha sido un punto de inflexión para elegir un festival en Europa del Este.

Además de las bandas de rock, folk o jazz (Exit se caracteriza por la gran variedad de estilos presentes en sus distintas áreas) hay una gran importancia en la música electrónica con Djs de todos los rincones del planeta y para satisfacer todas tus inquietudes electrónicas.

En su ecléctico line-up descata la presencia de grandes gurús del techno mundial, caso de Sven Vath, junto a la penúltima emergencia del mejor electro, dub-step, nu-rave, minimal, cosmic, drum & bass, etc. de la mano de gente de la talla sonora de Dixon, Pendulum, Sub Focus, Erol Alkan, Aeroplane, Seth Troxler, Jamie Jones, Damian Lazarus, Crookers, etc.

Se trata, sin duda, de una apuesta sonora festivalera a tener muy en cuenta de cara a nuestras agendas estivales.

Allí nos vemos, camaradas.

Viernes, 01.07.2011 Hideout Festival - Día 1 Main Stage: Sven Vath + People Get Real + Reclaim The Dancefloor Stage + Chase & Status + Nero + Jack Beats + Friction + Toddla T + Urban Nerds Resident Advisor Stage: Jamie XX + Dixon + Mount Kimbie + Mike Jones + Ramadanman Zrce Beach (Isla de Pag) Sábado, 02.07.2011 Hideout Festival - Día 2 Main Stage: Tbc Metropolis Stage: Pendulum + Sub Focus + Ms Dynamite + Caspa + Redlight + Mak Aquarius Outdoor Stage: Annie Mac + Erol Alkan + Simian Mobile Disco + Aeroplane + Eskimo Twins Zrce Beach (Isla de Pag) Domingo, 03.07.2011 Hideout Festival - Día 2 Crosstown Rebels Stage: Seth Troxler + Jamie Jones + Damian Lazarus + Art Department + Rob James Ape Stage: Andy C & Mc Gq + Breakage & Sp :mc + Joker & Mc Scarz + Shy Fx B2B B-Traits & Sp :mc + Danny Byrd & Mc Ad + Mak Wax:On Stage: Crookers + Fake Blood + Riva Starr + Bowski Zrce Beach (Isla de Pag) www.hideoutfestival.com

A falta de la programación por días y artistas por confirmar, esto es lo que hay confirmado para ir abriendo boca…

Arcade Fire + Jamiroquai + Pulp + Portishead + Underworld + House Of Pain + Deadmau5 + Fedde Legrand + Magnetic Man + Tiga + James Zabiela + Digitalism + DJ Sneak + Paul Kalkbrenner + Joris Voorn + Steve Aoki + Carl Craig + Marco Carola + Hadouken + Joachim Garraud + Gramophonedzie + Tini + Maya Jane Coles + Better Lost Tan Stupid (Martin Buttrich, Davide Squillace, Matthias Tanzmann B2B), etc. www.exitfest.org

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KAZANTIP FESTIVAL FECHA: Del 6 al 20 de agosto.

LUGAR: Playa de Kazantip/ Península de Crimea (Ukrania).

Este orgiástico festival –nocturno y diurno- tan celebrado, sobre todo, por los rusos –y aledaños- tiene lugar en un lugar conocido por ellos como la Ibiza del norte. Se prolonga durante casi un mes –sí, has leído bien- y aglutina en la Península de Crimea a todo el público europeo que quiere vivir una experiencia global en lo que supone disfrutar de un festival que nunca duerme. Así lo explica su fundador Nikita Marshunok, “Lo que distingue a Kazantip de otros eventos musicales es que para nosotros la música

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Hot Pink Delorean “El año pasado en Startscape vimos a un DJ/Productor famoso, al cual no vamos a nombrar, entrar en el escenario y scratchear uno de los discos del otro DJ, también famoso, que estaba pinchando… fue divertidísimo, pero al que estaba pinchando no le hizo excesiva gracia… ni a los de seguridad tampoco”.

Consejo: “Lleva un condón”. no es el evento principal. No somos un festival y los ciudadanos de Kazantip no son sólo asistentes a un festival, sino la gran nación Kazantipia”.

Kazantip sin duda es diferente. Fue creada en los últimos días de la Unión Soviética para satisfacer el deseo de los jóvenes rusos y ucranianos de imitar las fiestas estilo rave que cada vez eran más populares en Europa occidental.

Como curiosidad decir que el festival cuenta con moneda propia y que no hay horarios establecidos aunque si se conoce, al menos parte, del line-up internacional en el que hay mucho techno, trance y progressive. Este año piensa reunir a más de 150.000 personas.

Lo mejor es que te des un garbeo por su web y tomes nota de todo, si es que entiendes algo, claro. Kanzatip, sólo para los que buscan emociones –sonoras y de las otrasrealmente fuertes. www.kazantip.com

LOVEBOX FECHA: 15 al 17 de julio.

LUGAR: Victoria Park de Londres (U.K).

La octava edición del festival londinense Lovebox volverá a celebrarse en el Victoria Park de la capital británica entre el 15 y el 17 de julio. A lo largo de tres días se podrá disfrutar de diferentes estilos de música de baile e indie representados por artistas como Kode9, Skream, Robyn, Snoop Dog, la gente de Ed Banger, Marc Almond o los 2manyDjs. Algunos de los artistas confirmados son gente de la talla sonora de 2manydjs + Azari & Iii + Beth Ditto + Black Devil Disco Club + Blondie + Bowski + Dr Noki Nhs + Feral aka Mc Kinky + Filthy Dukes + Fred Falke + Hard Ton + Horse Meat Disco + James Hillard + Jim Stanton + Jonny Woo + Kelis + Kris Di Angelis Live + Luke Howard aka Filthy Luka + Marc

Simon Baker “Estábamos haciendo tanto ruido, de fiesta initerrumpida en nuestra tienda del Big Chill hace unos años, que por la mañana, seis o siete tiendas a nuestro alrededor se habían ido. No estaban muy felices… Tiendes a olvidar que las tiendas de campaña no tienen paredes. De todas maneras es un festival, ¿no? ¡La gente no tiene que dormir! ”.

Consejo: “Intenta acordarte de que tal vez haya alguien intentando dormir a un metro tuyo y que tan solo os separa una capa de nylon”.

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EXIT FESTIVAL

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Almond + Men + Monarchy + Planningtorock + Retro/grade + Robyn + Scissor Sisters + Scottee + Severino + Style Of Eye + Tensnake + The Shit Robot Show Live + This Is... Circus + Tom Stephan + Viktoria Modesta + Warboy, etc.

El festival espera reunir 65.000 asistentes este año y seguro que contará con muy buena representación española entre su público. www.lovebox.net

MELT! FESTIVAL FECHA: Del 15 al 17 de julio.

LUGAR: Ferropolis (Berlín).

Un año más el Melt Festival se celebrará en Ferropolis (una antigua zona de extracción de lignito restaurada que se encuentra entre Berlín, Dresden y Leipzig). Esta vez será entre el 15 y el 17 de julio cuando se celebre la edición número 14 de un festival que está considerado entre los

Roman Flügel, Arto Mwambé, Manuel Raven, Oliver Hafenbauer, Gerd Janson u. a. + Loco Dice + M.A.N.D.Y. + Miss Kittin + Modeselektor present Melt!Selektor + Monarchy + Pulp + Robyn + The Streets + Tensnake + Total Confusion B2B2B - Tobias Thomas, Michael Mayer & Superpitcher. www.meltfestival.de

OPTIMUS ALIVE FECHAS: 6 al 9 de julio.

LUGAR: Lisboa (Portugal).

Desde 2007 el Optimus Alive se ha convertido en el festival de tipo urbano más importante de Portugal. Se realiza en el barrio de Oeiras, en Lisboa, y año tras año ha visto crecer su afluencia de público, gracias a su espectacular despliegue de producción y a un line-up de primer nivel, en donde prima la variedad musical. De esta manera podremos disfrutar del rock clásico de Iggy Pop, la fuerza de Foo Fighters, el indie de White Lies o Kaiser Chiefs, estrellas del pop como 30 seconds to Mars y figuras de primer nivel en el circuito electrónico como Bloody Beethroots, Chemical Brothers, Patrick Wolf o Steve Aoki.

Line-up confirmado hasta el momento: Coldplay, Foo Fighters, Patrick Wolf, Iggy & The Stooges, The Chemical Brothers,Steve Aoki, 30 Seconds To Mars, Blondie, Kaiser Chiefs, Paramore, White Lies, Primal Scream, Dizzie Rascal, Foals, Grinderman, Anna Calvi, Bloody Beetroots Death Crew 77, Kele entre otros.

Sin duda una buena oportunidad para descubrir que el país vecino también sabe organizar buenos festivales.

Martyn, etc. www.sms-2010.com

SW4 Fecha: 27 y 28 de agosto Lugar: Clapham Common, Londres.

SW4 es uno de los pocos festivales de gran escala que se mantienen en la zona urbana de Londres, para ser más precisos, en el mismo parque de Clapham Common.

En años anteriores el festival se dividía en el sábado, enfocado exclusivamente en house y techno, y el domingo, donde se podían ver desde bandas indie, hip hop a los djs de electro, techno o drum´n´bass. Tras darse cuenta que los sábados eran sin lugar a dudas los más populares, SW4 se extiende hasta el domingo con los “Superstar DJs” de la estratosfera house y techno.

Como cabeza de cartel de este agosto nos traen a Pendulum, actuación exclusiva en festivales de UK. Sábado 27 Underworld + John Digweed + Laidback Luke + Pete Tong + James Zabiela + Sven Vath + Loco Dice + Tiefschwarz (Live) + Above & Beyond + Ferry Corsten + Laurent Garnier LBS + Tiga + MANDY + muchos más.

Domingo 28 Pendulum + Magnetic Man + Richie Hawtin + Sub Focus + Andy C + Modeselektor + Gaiser + Sasha + Simian Mobile Disco + Joris Voorn + Technasia + Adam Beyer + Slam + Paul Ritch + Ben Sims + Cirez D + muchos más.

www.optimusalive.com www.southwestfour.com

JORDAN PEAK “Bestival en 2008 fue muy divertido a pesar de que la lluvia torrencial lo convirtió en un baño de barro y una pesadilla para moverse. Tropezarme en el barro y darme con la cara en un orinal es algo que me perseguirá el resto de mi vida”.

Consejo: “Planea con tiempo y piénsate a que artistas realmente quieres ver y a que hora para que no te los pierdas ”.

STOP MAKING SENSE FESTIVAL FECHA: Del 12 al 14 de agosto.

LUGAR: The Garden Petrcane (Croacia).

El popularmente conocido como SMS es otro de los magníficos eventos que se celebran este verano en la fascinante costa de Croacia. Por su concepto, selección de artistas, ubicación y desarrollo se trata de lo que en un futuro deberán serán los festivales, para los especialistas en este tipo de saraos sonoros y masivos.

En lo que afecta a estilos en el SMS podrás disfrutar de un amplio espectro electrónico que va desde el techno al dubstep, pasando por el electro, y todo ello bien complementado por jazz, folk, latin, etc. Cuenta con una amplia programación diurna y nocturna, y el mar y el sol del Adriático tienen un protagonismo impresionante en cada uno de sus sets, lives y conciertos.

mejores de Europa. Y en el primer avance de cartel nos encontramos con grupos veteranos, ahora de vuelta, como Pulp; banda pintonas caso de Cut Copy; junto súper-djs de la talla de los hermanos Kalkbrenner, Loco Dice y el fascinante live de Ame.

Participan muchos colectivos sonoros importantes de la zona y resto de Europa y este año en su line-up destaca la presencia de gente de la talla sonora de Francois Kevorkian, Jackmaster, Elektro Guzzi o Martyn.

Os dejamos con el line-up del SMS, para ir abriendo boca y oídos…

Artistas confirmados: Ame (live) + Atari Teenage Riot + Gui Boratto + Boys Noize + Bpitch @ Sleepless Floor: Ellen Allien, Kiki, Chaim, Skinnerbox + Busy P + Cut Copy + DAF + Isolée + Fritz Kalkbrenner + Paul Kalkbrenner + Markus Kavka + The Koletzkis + Live At Robert Johnson @ Sleepless Floor:

François Kevorkian + Joaquin ‘Joe’ Claussell + Danny Krivit + Benji b + Optimo + Jerome Sydenham + Patrice Scott + Floating Points ft Fatima + Keith Worthy + Marcus Worgull + The Correspondents + Harri & Domenic + Jackmaster + James Priestley + Giles Smith + Chris Coco + Elektro Guzzi + Mosca + Hannah Holland + Dan Beaumont + Mr Solid Gold +

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THE GARDEN FESTIVAL FECHA: Del 6 al 13 de julio.

LUGAR: The Garden Petrcane (Costa de Croacia).

Se trata de un festival eminentemente electrónico, ubicado en un paisaje idílico de la costa croata, en el que además se celebran fascinantes fiestas en cruceros todos los días y su base musical es house, disco, deep, funk, etc.

The Garden de Petrcane volverá a ser el centro neurálgico de los festivales de verano en la Costa Adriática ya que acogerá de nuevo tres festivales a lo largo de todo el verano, el primero será el que nos ocupa, The Garden Festival.

Entre los primeros artistas confirmados por The Garden Festival destacan la perfecta combinación de artistas emergentes y leyendas incontestables. Lo mejor es echarle un vistazo al line-up para comprobarlo e ir buscando viajes, alojo y entradas para todos.

Adam Regan + Adam Shelton + Art Department + Basement Boogaloo + Bobby Beige + Christophe + Commix + Cosmo + Crazy P + Dean Smith + Dolan Bergin + El Diablos + Emma Chibuku + Eric Duncan + Faith + Felix Dickinson + Future Disco + Futureboogie + Geddes + Greg Wilson + Hang the DJ + James Holroyd + Larry Heard + Illija Rudman + Matty J + Ben Terry + Mark E + Matty J and Ben Terry - Tirk + Maxxi Sound System + Motor City Drum Ensemble + Move D + No Fakin’ + Paddy Freeform + PBR Streetgang + Robert Owens

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Mat Playford “Un buen amigo se emborrachó en un festival y encontró una motocicleta detrás de unos baños. Pensó que sería divertido conducirla por el escenario y saludar al DJ. Tal y como lo hacía su mano izquierda se resbaló del manillar y se cayó del escenario. Nunca había visto tanta sangre...”

MELT FESTIVAL

Consejo: “No te pongas chanclas”.

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+ Ole Smokey + Quantic + Sir Norman Jay + Sofrito Sound System + Soul Clap + Straight As + Tensnake + Tiger and Woods + Toby Tobias + Tristan de Cuhna + William Collins, etc.

Miss Kittin + Modeselektor present Melt!Selektor + Monarchy + Pulp + Robyn + The Streets + Tensnake + Total Confusion B2B2B - Tobias Thomas, Michael Mayer & Superpitcher.

www.thegardenfestival.eu

www.meltfestival.de

MELT! FESTIVAL

Tomorrowland

FECHA: Del 15 al 17 de julio.

LUGAR: Ferropolis (Berlín).

Fecha: Del 22 al 24 de julio.

Lugar: Recreation Area de Schorre Boom (Bélgica).

Un año más el Melt Festival se celebrará en Ferropolis (una antigua zona de extracción de lignito restaurada que se encuentra entre Berlín, Dresden y Leipzig). Esta vez será entre el 15 y el 17 de julio cuando se celebre la edición

Otro de los festivales estivales que se concentran al 100% en el mundo del DJ. En Bélgica y repartido durante tres días y muchas carpas, nos encontramos con prácticamente todos los djs de nombre que se dejan ver por los festivales de verano y en Ibiza. Desde Sven Vath a 2manydjs pasando por todo bicho viviente que se encuentra en el medio.

El festival ha crecido desde unas decenas de miles a este año batiendo todos los records y vendiendo 180.000 entradas en menos de una semana.

Si lo tuyo es la electrónica pura y dura, sin guitarras ni deslices indies de por medio, Tomorrowlands es sin duda tu festival.

Viernes 22: Faithless + Kaskade + Carl Cox + Adam Beyer + Green Velvet + Marco Bailey + Steve Lawler + Seth Troxler + Nic Fanciulli + Anthony Pappa + Dixon vs Ame + Henrik Schwarz + Tensnake + muchos más.

LEON “Recuerdo la primera vez que pinché en Rumania en el festival Sunwaves, fue genial, y recuerdo a Steve Lawler cogiendo el micrófono y diciendo: “Este es Leon, has estado genial esta noche”. (risas) Mi última canción fue Inner City ‘Good Life’ y todo el mundo estaba cantando.

Inolvidable.”.

Sábado 23 Tiesto + Martin Solveig + Steve Aoki + Sven Vath + Above & Beyond + Sander Van Doorn + Sandy Rivera + The Shapeshifters + Marky + DJ Die + Don Rimini + Style Of Eye + Chris Liebing + Speedy J + Ben Sims + muchos más.

Domingo 24 David Guetta + 2manydjs + Josh Wink + Dubfire + Loco Dice + DJ Rush + Pet Duo + Ntype + Sasha + James Zabiela + Riva Starr + MANDY + muchos más. www.tomorrowland.be

Consejo: “Los festivales son bonitos porque puedes escuchar muchos estilos de música distintos”. número 14 de un festival que está considerado entre los mejores de Europa. Y en el primer avance de cartel nos encontramos con grupos veteranos, ahora de vuelta, como Pulp; banda pintonas caso de Cut Copy; junto súper-djs de la talla de los hermanos Kalkbrenner, Loco Dice y el fascinante live de Ame. Artistas confirmados: Ame (live) + Atari Teenage Riot + Gui Boratto + Boys Noize + Bpitch @ Sleepless Floor: Ellen Allien, Kiki, Chaim, Skinnerbox + Busy P + Cut Copy + DAF + Isolée + Fritz Kalkbrenner + Paul Kalkbrenner + Markus Kavka + The Koletzkis + Live At Robert Johnson @ Sleepless Floor: Roman Flügel, Arto Mwambé, Manuel Raven, Oliver Hafenbauer, Gerd Janson u. a. + Loco Dice + M.A.N.D.Y. +

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Laurent Garnier.

Llega un momento en la vida en el que nos toca mirar atrás y evaluar lo que somos y en qué nos hemos convertido, en el que los logros y fracasos de nuestra vida pasan factura, y lo único importante pasa a ser quiénes somos realmente, si se acordarán de nosotros, o seremos olvidados. Pero cuando uno es considerado “El DJ de los DJ´s” todavía en vida, queda más que claro que lo que hemos hecho ha sido lo correcto. Y ese es el caso del mítico Laurent Garnier. Este galo ha cautivado a generaciones con sus temas, su visión de futuro, su elocuencia y cercanía.

Recientemente galardonado con el premio equivalente al Príncipe de Asturias de su país, y estrenando un nuevo concepto de sesiones en vivo, nos recibe en su casa, donde podemos observar que es un hombre más, que cuida de sus hijos y su perro como cualquier mortal. Mientras hablamos, percibimos que su sencillez es pasmosa y su amabilidad infinita. Merci Monsieur Garnier.

Texto: Eduardo Pérez Waasdorp

En una entrevista de 2004, que les hicieron a Richie Hawtin y a usted con motivo del 10mo aniversario de Timewarp, se os preguntó por el futuro de la música electrónica. Richie dijo que habría más tecnología y, al fin y al cabo, más poder para permitir a los artistas causar un impacto más profundo en el público… Además, usted dijo algo sobre que todo debía terminar en su justo momento, refiriéndose eventos legendarios como el propio Timewarp. ¿Sigue pensando igual?

Totalmente. El hecho de que un lugar cierre a su debido tiempo, o de que cese su actividad, va ligado a la idea de que se convierta en un mito en la industria de la música de baile. Creo que existen sitios, aun abiertos, que se mantienen frescos. Sin embargo otros perdieron su carisma, su entusiasmo, su chispa por permanecer abiertos demasiado tiempo. Luego tienes casos como el de The End, en Londres, que cuando cerró fue algo muy duro y muy fuerte, porque lo hizo en el cénit de su vida. O el caso del club Yellow de Tokio, su cierre fue muy emotivo porque lo hizo cuando mejor le iba, y siempre permanecerá en nuestras memorias como uno de los mejores clubs de la historia. Creo que cuando algo empieza a flaquear, es mejor retirarse. Si tomas Timewarp como ejemplo, es que cada vez es mejor y mejor, no es su momento de echar el cierre. A veces sí que necesitas parar. Y me pasa lo mismo a mí. Es una pregunta que llevo mucho tiempo haciéndome… ¿cuánto tiempo me queda? Y ¿cuándo mi carrera empezará a ir hacia abajo? Y no hago más que decirle a mis amigos que en cuanto empiece a relajarme y a perder credibilidad, ese será el día en que me tienen que decir que debo parar.

Hablaba de 2020, estamos en 2011 ¿cree que llegará a la fecha que predijo?

A ver, tengo que buscar las palabras adecuadas… quizá siga en el negocio de la música electrónica, pero no como cabeza visible de la escena. No creo que siga con el mismo dinamismo de los últimos años. Tiene sentido, porque ahora tengo 45 años, y en 10 tendré 55…quizá haga un concierto aquí y allá, pero estoy pensando en parar antes.

Es que, cómo vas a seguir siendo creíble…y quizá esté diciendo una tontería, porque hay gente más mayor que yo que sigue estando a la cabeza y sigue siendo muy creíble, pero creo que tienes que tener muy claros tus objetivos y prioridades. Y cuando pinchas música para gente que tiene la mitad de tu edad, quizá llegue un momento en el que la diferencia sea insalvable y parecerás viejo.

Como Richie predijo, toda la música electrónica se está volviendo cada vez más digital y tecnológica, lo que

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permite a cada vez más gente hacer sus trabajos desde casa… ¿Dónde cree que se encuentran los límites?

Espero que en unos años, mucha gente pueda acceder a esto y sea capaz de crear música. Porque encuentro bastante triste que la gente que tiene hoy 20 años, si escucha música electrónica, realmente está escuchando algo que fue creado incluso antes de que haber nacido.

Nosotros fuimos los de la revolución por los años 80 y 90, y los días de las raves y esas cosas, pero la cuestión es que los chavales de hoy, incluso los que escuchan esta música, están escuchando algo que pertenece a la generación de sus padres. No ha habido algo completamente revolucionario desde 1988. Creo que ya es hora. Y espero que algo ocurra, algo fresco que si tienes 16, 18 o 20 años hoy, os pertenezca a vosotros y no a vuestros padres. Creo que sería saludable. Pero no me entiendas mal, siempre ocurre algo gordo cada 10, 15 o 20 años. Si ves, todo empezó en los 50, después los sesentas vinieron pisando fuerte, luego los setentas fueron la bomba, los ochentas fueron tremendos con la música disco, luego en los noventas vino el techno, y todavía en los noventas no puedes decir que el r&b y estilos parecidos hayan sido la gran revolución. Creo que la última gran revolución musical fue el techno, sin duda.

La revolución digital también ha traído el problema de los derechos de autor…unos meses atrás hablábamos con Jeff Mills del tema, y el mes pasado lo hicimos con Marco Bailey, quién citó una entrevista concedida por Umek, en la que este decía que la música debería ser gratuita. ¿Cuál es su opinión?

No sé. El problema de que todo sea gratis hoy en día es que los chavales van a desarrollar un vínculo muy distinto con la música que el que teníamos en nuestro tiempo. Antes buscábamos la música, era como una tarea, difícil encontrarla. Y creo que tenía un significado especial para nosotros, cuando comprábamos un CD o un vinilo, adquiríamos arte. Algunas personas trabajan muy duro para poder lanzar un disco, sin mencionar a los involucrados en su creación física. Un álbum toma su tiempo, yo hago uno más o menos cada 3 años, y es una gran parte de mi vida. Eso tiene su valor, aunque no sea yo el que deba ponérselo. Pero pienso que si todo es gratis, creo que la gente no le dará el mismo valor que antes, no respetará la música del mismo modo que nosotros. Un álbum es algo con lo que vas a vivir y disfrutar durante los próximos 20 años de tu vida, y va a seguir significando algo dentro de esos 20 años cuando hables de ello, o se lo pongas a tus hijos o amigos. Si todo es gratis, no vas a valorarlo igual que si pagas, aunque sea, una cantidad

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mínima. Creo que alguna música sí que podría ser gratis. De hecho he lanzado algún que otro álbum navideño y ha sido gratuito. ¿Pero todo tu trabajo? Creo que es una pregunta diferente. Si solo haces música para algo diseñado en concreto, como 8 canciones para que la gente te oiga y tome contacto, eso sí que debería de ser gratis, porque no tiene el mismo “poder” e historia que un álbum. Si la música se vuelve gratuita, ¿Por qué no también damos cuadros, fotografías gratis? E incluso, ¿por qué ir al cine no lo hacemos gratis también? ¿Por qué la gente no hace películas gratis? Cuesta dinero hacer un álbum, especialmente si trabajas con músicos, cosa que yo hago.

Pero tranquilo, que no me vuelvo rico vendiendo discos, eso te lo puedo asegurar. Creo que cuando algo tiene una historia o unos sentimientos que expresar, y ha costado un trabajo, creo que es bueno que la gente deba pagar algo para que signifique algo para ellos. Es como si ir al psicoanalista fuera gratis… estoy seguro de que si fuera totalmente gratuito no te curaría ni ayudaría…no lo valorarías igual. Y es que por esa regla, podemos llegar al punto en el que pida que las zapatillas de mis hijos sean gratis también sabes (Risas). ¿Por qué debería pagar por Nike o adidas? Que me las den y ya está (Risas). Yo tomé la decisión de hacer de la música mi modo de ganarme la vida. Y soy consciente de que hoy en día hay muchas cosas que son gratis, y creo que si haces algunos trabajos gratuitos y otros no la gente acabará por valorar más ambos, siempre y cuando no sea algo diario… tienes que darle un valor a tu trabajo y a ti mismo.

Con grandes éxitos en su maleta, como ‘Crispy Bacon’, o ‘The Man with the Red Face’… ¿qué planes tiene para el futuro? ¿Cree que alguna generación futura igualará o superará el éxito que su generación ha tenido?

No tengo ni idea, y si te soy sincero, nunca me había preguntado eso antes. Yo no vivo en un mundo de competición, porque somos todos individuos y cada uno hace su música a su manera. No pienso en nadie igualando o superándome en el futuro. Si lo hay, ¡Genial!...si no, ¡Qué triste!...no sé, espero que ‘Crispy Bacon’ o ‘The man with the red face’ permanezcan en los corazones de las personas durante 20 años más, pero si se olvida, no pasa nada. No hago música para que se venda. Al final del día, hago música para expresarme. Mi tarea no es complacer a la gente con la música. Lo primero en lo que pienso cuando produzco algo es en mi mismo, ¿estoy siendo honesto con mis creencias? ¿Soy sincero con la música que hago?

Siempre se ha definido a si mismo como un amante del público, para un artista que empieza, qué es más

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importante… ¿el trabajo de estudio o las fiestas por el mundo?

Ninguna. Creo que lo que más importa es que el tío vibre sinceramente, desde el fondo de su corazón con lo que hace. Si es un gran Dj, espero que disfrute poniendo música y compartiendo con la gente, y haciéndoles vivir un gran momento. Si hace música de estudio, espero que lo haga honestamente, desde lo más hondo de su alma, para mi es lo más importante. Siempre he dado más valor al contenido, y no a la cubierta. Si tras ver el contenido, la persona está contenta con su trabajo, genial. Tiene que darlo todo independientemente de en qué ámbito de la música se centre su trabajo.

Estamos enfrentándonos a tiempos muy duros en todo el mundo, con desastres como el de Japón o la crisis en los países de Oriente Medio (Egipto, Túnez, Libia…) en una escena que ha crecido tanto durante los últimos años como la japonesa… ¿Cómo cree que esto afectará a la industria de la música electrónica?

Si, lamentablemente. Estuve en Japón dos semanas antes de que ocurriese el terremoto y el tsunami. Y cuando volví y me enteré de lo ocurrido, y lo primero que hice fue mandarles e-mails a todos mis amigos que viven allí, y son muchos porque voy a Japón muy a menudo. Y de lo que me di cuenta, cosa que es muy japonesa, es que todos me respondían “somos fuertes, estamos juntos y vamos a sobreponernos. Somos más fuertes que esta catástrofe, y somos japoneses, vamos a luchar contra esto y ganaremos” es una manera muy japonesa de pensar… Y por su puesto va a afectar a la industria, todo está ligado. Pero creo que al ser tan fuerte, creo que se calmaran las cosas y podrán volver a un estado ‘normal’…Tengo planes para ir allí en noviembre, y no me han cancelado las fechas ni nada.

Sufrirán, porque en este tipo de situaciones es inevitable, pero creo que los japoneses son muy fuertes y se sobrepondrán mucho antes de que si hubiese ocurrido lo mismo en otra parte del mundo.

Ha venido a nuestro país en incontables ocasiones durante los últimos años…me acuerdo especialmente el set de 8 horas -partido en dos actuaciones- que hizo en Monegros Desert Festival hace un par de años…fue realmente increíble. ¿Prefiere sets largos o cortos?

Largos, largos sin ninguna duda (Risas). Mi trabajo es contar historias, así que mientras más tiempo tenga para expresar lo que quiero mejor. Poner temazos y tener al público allí durante hora y media no es para nada difícil. Lo que es realmente complicado es tenerlos allí desde el principio y empezar a “contarles” una larga historia, y mantenerlos allí hasta el final. Y es muy emocionante intentar darles un ejemplo completo de quién soy, porque de eso se trata la música, de representarte a ti mismo. Me gustan sets largos porque tengo más tiempo para diversificar, para ser yo mismo, para sorprender, para pegar una subida, para calmarles, volver a subir…

Sabemos, como público, lo que se siente al estar allí…pero como artista, ¿qué pasa por su cabeza en ese momento?

(Risas) No es el desierto lo que me hace volverme loco precisamente… es la gente que está allí, volviéndose loca, y dices ‘esto es una locura’. Estuve en Miami hace unas tres semanas, y en una sala habían 10.000 personas, y pensé ‘wow’ tanta gente para vernos solo a nosotros…qué pequeños somos (Risas). Y pensé, podría joderla tan fácilmente… tan solo tendría que quitar la aguja del disco (Risas), o coger el micro y decir algo estúpido, o poner el disco equivocado…y la presión empieza a apoderarse de ti, y dices joder, ¡¡Esto es una puta locura!! Pero creo que esto es la esencia de lo que hacemos, y es nuestro combustible. ¿Qué siente hacia el público español? ¡Me encanta! Adoro al público español. Están como cabras

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(Risas), son muy buenos y muy abiertos. Creo que España se ha convertido en un país muy importante para la música electrónica en estos últimos años, ya que se han ido desarrollando festivales importantes durante los últimos años y la gente se ha ido abriendo más y más con el paso de los años. Al principio era un país muy duro para el Dj, ya que gustaban más los sonidos más contundentes y duros.

Pero ahora hay de todo para todos, y hay un montón de festivales a los que ir, de gran calidad, nos encanta España.

Es un público que te devuelve lo que le das, es un público muy caluroso, y eso se nota. ¿Qué club de España le gusta más? ¿Sabes qué? No he hecho tantos clubes como festivales en España… todo el mundo me dice de ir a Razzmatazz, pero nunca he ido. Como te digo, he hecho muchos más festivales que clubes en España… bueno, hace tiempo iba a Fraga, a Florida135, pero hace siglos que no me acerco por allí. No se me ocurre ningún club en el que haya estado en los últimos 6 o 7 años al que soliese ir. He hecho cientos de lugares pequeños, pero siempre cambian, y tampoco te puedo decir de fijo he ido a este o aquel…

La escena techno francesa es una de las más prolíficas del mundo durante los últimos años, con gente como Vitalic y su show de espejos, Daft Punk, Agoria, Joachim Garraud y sus Space Invaders, Justice, Miss Kittin y un largo etcétera en el que, por supuesto, se encuentra usted también. ¿Por qué cree que esto ocurre?

En este momento es una pasada. Es una escena muy ecléctica, hay mucho teniendo lugar. Lo cual es muy saludable, porque llevaba sin pasar algo parecido durante demasiado tiempo. Ahora con los diferentes estilos musicales explotando, especialmente toda la movida nu rave, le ha cambiado bastante la cara a la escena francesa, que solía ser más rockera, o dada a la llamada música negra. Ahora todos los chavales escuchan nu rave, porque tiene una perspectiva más amplia, tiene sus toques de rock… supongo que por eso esta tan activa, con tantas cosas pasando a la vez, y está siendo muy fuerte desde hace unos 5 o 6 años. Es buena señal.

Hace unos meses, vi un documental muy interesante sobre el movimiento Free Party en Francia, cuya cabeza visible fue un colectivo parisino llamado Heretik. ¿Cuál es su opinión sobre este movimiento? ¿Cree que las raves sirven para mantener la frescura de la industria?

Fue muy fuerte, hace unos 5 años más o menos. Empezó hace unos 10 o 15 años, pero hace unos 4 años el movimiento Free Party ha sido masivo, pero siempre aparte de la escena de clubes. Además, yo siempre he sido un animal de club, y nunca he ido a una Free Party, de hecho, nunca me han dicho de ir a pinchar a una. Es un mundo completamente distinto, la gente que va es completamente distinta a la de los clubes; la gente que va a las Free Parties normalmente no va a los clubes y viceversa.

Creo que todo movimiento que se crea con un fin es interesante. No tiene que gustarte la música, ni lo que ocurre allí para pensar que tiene algo que aportar. Tienen su mundo, es saludable, y muchos de ellos están como cabras, de hecho muchos son amigos míos ahora, pero no se mucho sobre ese escenario porque realmente, no he estado allí para experimentarlo. Es un mundo totalmente diferente. Aunque también pienso que la música de club está en un buen momento, así como el aporte de los clubes mas underground nos ayuda a mantener la frescura.

Uno de los casos más impresionantes de superación personal que hemos visto es el de Pascal Kleinman (famoso Dj francés que no tiene brazos)…sabemos que sois muy amigos… ¿Cómo os conocisteis?

La primera vez que oí acerca de él fue en Montpellier, creo.

Alguien me mostró un video de él pinchando y dije ‘wow’,

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quitando el hecho de su discapacidad, lo que realmente me llamó la atención fue ver a una persona que sonreía, disfrutaba y tenía esta aura que le envolvía, y tuve la suerte de conocerle gracias a un amigo en común, y le dije tengo que conocer a este tío, porque parece “brillar”. ¿Sabes cuándo te decía antes que un tío debe vibrar con lo que hace? Pascal es el perfecto ejemplo. Después de eso, la verdad es que le conocí muy rápido, y lo primero que le dije es que me encantaría invitarlo al club Rex de París, pero le dije no quiero que vengas por tu discapacidad, no quiero que se convierta en mofa, burla o lástima, quiero que la gente te conozca y sienta tu música. Y me dijo que lo entendía, que no tenía problema y que le encantaría pinchar en el Rex. Y le dije que se viniera, aunque quería hacerlo de la manera más respetuosa posible, para que la gente no se le quedase mirando ni nada por el estilo. Y lo curioso fue que la primera noche que vino al Rex, en media hora cientos de personas se me acercaron y me dijeron “… y nosotros que pensábamos que teníamos problemas… sabes, el es una lección tan grande…nos da tanta energía”. Y eso es lo que vi en el video, de esa aura de la que te hablaba antes. Pascal brilla tanto que te olvidas de que tiene una discapacidad de inmediato, y ves a alguien que solo da, da sentimientos muy fuertes. Es una persona maravillosa, nos hicimos amigos, y cada vez que puedo hago alguna cosa con él porque es una persona increíble. ¿Qué se siente ser nombrado por la revista inglesa Mixmag uno de los mejores Dj´s del mundo (El único francés en la lista)?

Para alguien que es tan apasionado con lo que hace como yo, significa mucho. Aunque no creo que puedas decir hoy en día este es mejor que aquel… ¿En qué te basas? Risas).

Lo que me llega mucho es que muchos me llaman “El Dj de los Dj´s”… esto es algo muy grande para mí. Por supuesto que cuando haces algo que te encanta y se te reconoce por ello es muy especial. La locura es que después de veinte años siga dando guerra. Creo que como Richie, Jeff o Carl Cox y unos pocos mas, somos los veteranos de la escena. Y todavía me siento vivo, todavía gusto a la gente, y todavía sigo creando momentos mágicos para ellos, y espero seguir haciéndolo, al menos por unos añitos más. Me hace sentir muy especial, y me muestra, en el fondo, que no estaba equivocado al hacer lo que he hecho. Era lo correcto.

Entonces, la euforia debe de ser mucho mayor cuando se enteró que el ministro de cultura francés le otorgaría el Officier des Arts et des Lettres (Homólogo francés del Premio Principe de Asturias de las Artes y las Letras).

Es la segunda vez que me lo dan. Hay como 3 grados diferentes, y hace 10 años me dieron el primer grado. Y sinceramente, no me esperaba recibir esa carta en mi buzón el mes pasado (Risas). Y me han dado el segundo grado, y es algo que realmente me llegó al alma, porque me pregunto ¿Por qué yo? Quizá me lo dieron por todo el trabajo con el teatro Bolshoi y las coreografías. Pero no soy una persona demasiado notoria, no me verás en televisión, no hago mucho ruido, tampoco me gusta salir mucho en prensa, sigo en mi pequeña cápsula underground haciendo mis cosas. Está muy bien saber que algunos políticos saben acerca de ti, y sobre lo que has hecho y haces, y que venga del Ministro de Cultura, esta bien saber que sabe lo que haces y está al tanto. Me hace sentir muy bien. Quizá hace 10 años hubiese dicho “pero que mierda es esta” (Risas).

Pero después de 20 años me siento orgulloso y feliz.

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Y cuéntenos… ¿qué siente uno al hacer un concierto en la laureada y famosísima Salle Pleyel de París?

Verás el DVD en cosa de un mes. Es muy especial que te llamen de allí, y es todavía más especial… ¡reventar el puto lugar! La gente que trabajaba de normal allí se me acercó después del concierto y me dijo “wow, ha estado todo muy tranquilo desde que viniste” (Risas), al fin y al cabo se hacen conciertos de música clásica allí. Vi a la programadora, cuando volví el mes pasado a hacer una entrevista para el DVD, y me dijo “Quiero que sepas que Salle Pleyel es tu casa, y puedes venir cuando quieras”, y ser un músico electrónico y que te digan eso cuando solo hacen conciertos de música clásica, piensas hice un buen trabajo, duro, largo y cansado. Pero el resultado fue increíble, y estoy muy feliz.

Cambiando de tercio…no solo se ha dedicado a la música electrónica, sino que ha dedicado parte de su tiempo a proyectos como el que llevó a cabo con las coreógrafas de danza contemporánea Angelin Preljocaj y Marie-Claude Pietragalla; además de su intervención en la música compuesta para el famoso Ballet Suivront Mille Ans de Calme, interpretado por los bailarines del mundialmente conocido Teatro Bolshoi de Moscú… ¿Cómo describiría este trabajo?

Es un trabajo de equipo. Trabajas para alguien que ya tiene sus ideas. Con Angeline y Marie-Claude fue curioso.

Angeline me dio un libro sobre el apocalipsis para el show de Bolshoi, y cuando nos juntamos 4 años antes me pasó un CD con música de Chaikovsky, y Marie-Claude me dio cerca de 10 folios con cosas sobre el Marqués de Sade. Y esos eran los temas para los espectáculos. Y me dijeron lee el libro, lee las notas, escucha la música e inspírate a partir de eso, y para lo demás, eres libre de hacer lo que te dé la gana. Hablaba casi todos los días con ellas, y le preguntaba cuantos bailarines, cuantos actos, que tan largo quieres que sea… Siempre preguntaba si esto o aquello les parecía bien o mal, leía el libro y escuchaba la música para inspirarme, si debe haber más momentos fuertes o suaves, y empiezas a hablar diariamente y se convierte en un trabajo de equipo. Hasta el día del show. Es un 50% de trabajo de cada uno. Les empujé a que se acercarán más a mi trabajo, a mi mundo, mi música, para que todo estuviera de acuerdo con la coreografía. Así como ellas me empujaron a ir más allá de mi música, para hacerla más experimental y experienciable, fue un feedback muy fuerte. Muy interesante, y muy agotador, porque de normal cuando trabajas para ti no te presionas a tal extremo, quizá sea hasta un poco vago. Pero cuando trabajas para otro no puedes, porque no te dejas ni te dejan de presionar hasta que das lo mejor de ti. Creo que sin duda, el último trabajo que hice para Angeline, el Ballet Suivront Mille Ans de Calme, es mi mejor trabajo hasta el momento. No es para la pista, no es techno, va mucho más allá. Es uno de los trabajos más personales y profundos que he hecho, porque me dio un libro del que tenía que expresar sentimientos, cosa que nunca hubiera hecho porque era para una coreografía con un tema concreto. Me empujó a hacer un trabajo que nunca pensé que haría.

Además también ha trabajado para cine y televisión, con su colaboración, entre otras, para el programa de televisión francés Groland…

De hecho trabajar con visuales de base es más fácil que empezar con nada. Si tienes que, a partir de un libro, por ejemplo, crear tu propia historia, tienes que intentar hablar de algo sin imágenes, y eso es muy difícil. Creo que trabajar con ese apoyo lo hace más fácil, pero a veces ni así.

Nos podría hablar un poco de su experiencia en radio, y, especialmente, de su página web Pedrobroadcast.com…

Básicamente Pedrobroadcast.com se hizo con la intención de compartir mi colección discográfica con el mundo, porque tengo muchos discos en casa, y tenerlos sin usarlos

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es un poco tontería… Así que he tenido suerte, he escuchado mucha música, me paso el día escuchándola, y mucha gente me manda buen material, he mascado y comprado discos los últimos 45 años de mi vida (Risas).

Sería triste no usarla y no compartirla con la gente. Es mucho más Laurent Garnier que el lado techno que la gente puede apreciar en los clubs y festivales, y pensé que la mejor manera de hacerlo sería teniendo mi propia emisora de radio. Así que lo hice hace unos 6 años, y cada día, poco a poco, la lleno con más música, y hay cada vez mas en PBD (pedrobroadcast.com) y sigo haciéndolo, he tenido hasta que digitalizar algunos discos…es una nueva opción para compartirla con la gente.

Antes nos hablaba sobre The End en Londres… fue una terrible pérdida para la escena de clubs que este mítico local cerrara sus puertas… ¿Qué hacía tan especial a este lugar?

Creo que es porque lo llevaba gente apasionada. Siempre pasa igual, cuando eres apasionado y de vuelves devoto de algo, usualmente eso acaba con un buen resultado. Te puedo dar cientos de ejemplos, pero The End era de unas personas que les apasionaba lo que hacían. Es como en una pirámide, cuando tienes a un buen equipo arriba, todos los que están debajo sentirán esa pasión y disfrutarán de su trabajo, se sentirán especiales por la fuerza de ese equipo de arriba. Era especial para nosotros los Dj´s, para el público era especial por vivir la experiencia, y la gente que trabajaba allí era muy buena, muy abierta. Es como cuando recibes gente en tu casa, quieres que se sientan bien, les saludas, les cuidas, intentas que estén cómodos, al igual que en un buen restaurante, o un buen club. Quieres que tus amigos se sientan a gusto cuando se vayan de tu casa, y creo que cuando llevas un club es igual, no solo debes preocuparte por el dinero que te van a dejar en caja. Si te tratan bien aunque estén ocupados, la cosa se vuelve especial. ¿Volveremos a ver a Dj Jamón en cabina de nuevo?

Dj Jamón es un tipo muy especial (Risas). Quizá, quizá… quizá DJ Jamón ¡vuelva y contraataque! Fue muy divertido ver a la gente flipar al verme, porque nadie se esperaba que yo apareciese por allí, y casi mejor (Risas). Fue muy especial, creo que hay veces que tienes que sorprender a la gente…

Finalmente, hablemos un poco sobre su nuevo proyecto que pronto traerá a España. Se llama LBS (Live Booth Sessions) y es un concepto que ha venido desarrollando desde el otoño pasado usted (máquinas) con Benjamin Rippert (teclados) y Scan X (máquinas). Tal y como lo describe, es algo muy experimental y personal, y pasa por todos los tipos de música desde el techno al jazz. ¿Cómo surgió la idea? ¿Cuál esta siendo la respuesta del público?

Básicamente es el resultado de haberme ido de gira con una banda hace unos 18 meses. Empezamos el show un día, y acabamos año y medio después con un show completamente diferente. Toda la música que tocábamos en vivo explotó, se convirtió en algo mucho mas interesante y cambiaba, y cada canción se volvía más y más fuerte, porque realmente nos involucramos en la música, y en como tocábamos. Fue algo muy orgánico. Y pensé que sería muy triste dejar eso de lado y volver solo a pinchar discos, porque cuando pinchas discos solo tienes 6 formatos, cuando pinchas un CD o un vinilo, la canción es como es y no puedes cambiarla. A no ser que uses samplers y cosas por el estilo, pero si pones música de otra persona, es como a esa persona le gusta, y no como a ti te gustaría. Y sentí que si dejaba toda esa experiencia atrás es como si hubiese dado un paso adelante y cuatro atrás. Y necesitaba algo nuevo, fresco, algo que me haga moverme, necesitaba progresar, sorprender a la gente. Lo que todos querían era que volviese a los clubs y les hiciera bailar. Y pensé, sería

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tremendo combinar los dos, tanto el Dj como toda la experimentalidad que te permite hacer un Live, y juntarlo todo. Así que es básicamente una sesión en vivo de unas 5 horas y media con Ben en los teclados y Scan X con las maquinas conmigo. Cada canción que ponemos Scan X o yo son en vivo, ponemos tracks largas, las dividimos, así que de normal ponemos un par o tres de mis canciones, otras tres o cuatro de Scan X, unos 40 minutos de discos, de nuevo a algo de mi música, algo más de discos, y algo más de mi música. Así que estamos unas 3 horas y media en vivo y el resto es trabajo de Dj, sin parar de un lado a otro. El beat nunca para. No está construido como un show en vivo, ya que en los Lives ponemos una canción, la paras, la gente aplaude, otro track. Ahora lo hacemos todo como en un Dj Set, así que está todo junto. Y está a medio camino entre el Dj Set y un Live, pero si no te paras detenidamente a ver lo que hacemos, no te darás ni cuenta de lo que estamos haciendo. Y es todo espontáneo e improvisado.

Y la verdad está yendo mucho mejor de lo que nos esperábamos. Hemos hecho actuaciones en Miami, en New York, y fueron increíbles. Quería que fuese algo más pequeño, pero está explotando y cada vez funciona mejor en festivales y grandes salas. Es todo una gran sorpresa. Y la gente se da cuenta de que nos lo pasamos bien juntos, entienden bastante bien todo el concepto del show, es un proyecto muy especial. No me veo haciendo otra cosa. ¿Puedes hacer un top 5 de tus canciones o grupos favoritos?

Buff, dificilísimo…odio estas preguntas. No puedo pensar solo en 5… pero bueno, puedes coger discos de Radiohead, alguno de Derrick May, de David Bowe, Underground Resistance y WAR (un grupo funk de los 70), toma eso, mézclalo y tendrás una buena combinación de lo que soy (Risas). Y me quedo corto, porque no te he dicho nada de reggae, ni salsa, y tampoco te he dicho de punk, rock, funk, etc. No sería Dj si solo te diera 5…no podría contestar solo con 5.

Muchísimas gracias por atendernos tan amablemente, ha sido un gran placer tenerle con nosotros y esperamos verle pronto por nuestro país!

Laurent Garnier paseará su LBS por España: Jueves 19 de Mayo, Razzmatazz Barcelona Viernes 20 de Mayo, Danzoo, Madrid Domingo 14 de Agosto, Florida 135, Fraga, Huesca

Wolf+Lamb vs. Soul Clap.

Hoy en día el sello Wolf+Lamb está, sin duda, entre los colectivos más fascinantes e musicalmente innovadores que existen. De montar fiestas legendarias en el hotel Marcy de Nueva York a sacar grandes éxitos de artistas como Lee Curtis, Seth Troxler, Soul Clap, Nicholas Jarr y Greg Paulus, junto con producciones propias. Wolf+Lamb está creciendo a un ritmo cósmico. Tuvimos la suerte de poder ponernos al día con Zev Eisenberg, cofundador del sello y el que es Wolf de los DJs y productores Wolf+Lamb. Acompañándole en su casa de Miami estuvieron Soul Clap (Eli Goldstein y Charles Levin) cuyo mezcla sublime de hip-hop de la costa oeste, R&B sexy y deep house sigue sorprendiendo en las pistas de todo el mundo.

Texto: Jack Howell

Jack: El hotel Marcy de Brooklyn, donde vivisteis y pinchasteis a menudo, parecía tener algo de las fiestas míticas de The Loft, de David Mancuso, en que al inicio fue por invitación y un ambiente familiar.

Zev: Sí creo que guardó semejanza con The Loft en el sentido de que fue nuestro salón durante muchos años, vivimos juntos ahí, hicimos música ahí y montamos fiestas ahí. Ahora mismo lo hemos relajado un poco desde que estamos viajando todos y las fiestas que hay ahí las hacemos Gadi y yo juntos, porque al fin y al cabo es una fiesta de casa enorme.

J: ¿Podéis decirnos cuales son los momentos que hayan sido los más destacados y los influyentes en el Marcy?

Charlie: Creo que de ahí hemos sacado nuestras listas programadas, sin duda. Estamos programando nuestros ‘sets’ de las experiencias de pinchar en esa sala.

Eli: Sobretodo con la gira que hacemos ahora (su gira DJ Kicks cuenta con Zev, Gadi, Eli y Charlie uniéndose toda la noche en varios sitios), es la primera vez que pinchamos juntos los 4 en una gira. Hemos pinchado juntos en el Marcy y el concepto de la gira es que pincharemos toda la noche en casi todos los sitios, así que del principio al fin intentamos llevar la experiencia Marcy a discotecas más grandes. Será una experiencia nueva para todos porque aún no hemos pinchado en grandes discotecas, (tienen que ser grande para poder pagar a los cuatro) intentaremos trasladar la experiencia intimísima del salón y el sonido de Marcy a un espacio más grande, y es muy importante para nosotros pinchar desde el principio para poder empezar despacio y crear un ambiente.

C: Otro truco que aprendimos en el Marcy era que el equipo de sonido era muy especial y cálido, y para asegurar mantenerlo así es importante ser cauteloso con el volumen. Creo que muchos equipos están hechos con el sistema Función 1 y toda la música está muy comprimida a un volumen muy alto. Pero yo creo que hay un arte, sobre todo pinchando con vinilo, en mantener todo equilibrado, dando un paso atrás y suavizando.

E: En vez de subir el volumen constantemente, es cuestión de bajarle de la misma forma…

música cada vez que estemos juntos. Estamos siempre explorando sonidos nuevos y antiguos, intentamos experimentar y crear algo nuevo, y así todo acaba siendo mucho más potente.

Z: El secreto de Wolf+Lamb es que funcionamos como un colectivo. Tenemos un gran número de artistas haciendo un sonido combinado.

J: ¿Hay algunos papeles específicos?

C: Suele ser Zev el chef de cocina, ¿sabes? Eli maneja las redes sociales y asegura que fluyen los ‘tweets’. Gadi suele quejarse de algo mientras planea u organiza y mis dedos están permanentemente pegados al teclado.

J: Vuestras influencias son de muchos géneros diversos, como hip-hop, house, disco, techno… ¿Hay algunas artistas específicas que hayan influenciado vuestra música de hoy?

C: Por supuesto. Ahora mismo diría Nate Dogg. Eli acaba de hacerle un homenaje en el podcast de SoulClap, es increíble, se trata de una retrospectiva de Nate Dogg de verdad.

Eli: Charlie y yo llevamos mucho tiempo trabajando con Tanner. Charlie y él vivieron juntos y también pinchan desde hace muchos años. La verdad es que nos adelantó en términos de producción, ya estaba sacando como Dirty Bird hace más de 5 años. Y empezaba una buena carrera de solista. Con Voodoo Project sacó un álbum en Mothership, así que está triunfando.

Charlie: El sonido suyo ha cambiado bastante. Ahora suena mucho más profundo todo, y eso le permite integrarse más con el colectivo Wolf+Lamb. Está produciendo cosas imponentes, de las que se enamoran Gadi y Zev. También tiene buenas ideas para un álbum que, a lo mejor, saque este año.

Es apasionante para Charlie y yo poder darle la bienvenida a la familia a un amigo nuestro. Creo que Greg Paulus está produciendo una especie de house profundo con influencias de jazz que es muy interesante, lo ha hecho en el sello durante muchos años, y su música solista es algo más experimental.

Double Hill es un israelí que encontró Gadi, hace una música fascinante que se integra perfectamente con lo que hacemos todos. También claramente tenemos a Voices of Black (Babatund Doherty aka Baba y Julian Randolph aka Jules Born) quienes sacaron su álbum en Wolf+Lamb hace 6 meses y son muy jóvenes. Estudiaban con Nico (Jarr) y creo que aprendieron mucho. Julian ya se acabó pero Baba sigue estudiando.

“Londres es un lugar muy receptivo donde te recompensa arriesgar y hacer cosas a tu gusto, muchas ciudades no son así”.

J: Entonces, ¿el equipo de Marcy está hecho de encargo?

Z: Es un sistema EAW. Reconstruimos completamente el equipo en aquella sala 4 veces. Probamos varios sistemas como el de Turbo-sound y casi todo el resto. Creo que terminamos con un sistema hecho de encargo porque construimos todo, pieza por pieza, durante muchos años.

J: El sello Wolf+Lamb me parece una gran familia…

E: Es indudablemente una familia, y lo bueno es que hacemos

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J: Fue, sin duda, uno de los antepasados de G-Funk, pero explícame vuestra propia dimensión de funk- ‘E-Funk’.

C: Bueno, Eli y yo crecimos escuchando G-Funk y hip-hop de la costa oeste, Parliament y Funkadelic eran influencias enormes en nuestras vidas, para mi sobretodo. Un día nos miramos y dijimos: ‘Este sonido suave de hip-hop que se escucha en el descapotable, ¿como puede entrar en la música de baile?’ Las fuerzas detrás de todo esto eran Snoop Dogg, Dr. Dre, George Clinton, Parliament, Funkadelic… E-Funk fue un experimento electrónico, desarrollando lo que empezaron ellos. E-Funk significa ‘Everybodys Freaky Under Natures Kingdom’, que es, también, una filosofía para la pista.

J: Hablamos un poco de Wolf+Lamb el sello. Tenéis unas artistas estupendas a bordo y sacáis un sonido único…

C: La incorporación más recién es Tanner Ross, también de Boston…

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Jack: Con gente tan joven, la filosofía de Wolf+Lamb parece ser de centrarse en talento joven y el desarrollo de artistas…

Eli: Sí, seguro. No Regular Play también tiene poco más que 20 añitos. Esto es principalmente por Gadi, es el revolucionario musical y el que está detrás de todo. Su filosofía se basa en tener a artistas y dejarles espacio para crecer y experimentar, gente sin perjuicios. Es increíble en el desarrollo de artistas. Fue el mentor de Charlie y mío los últimos años. Nuestra música no tendría nada que ver con lo que es ahora sin su apoyo. No intentar hacer que copias de su propio estilo, te deja experimentar y habituarte, esto es increíble para un jefe de sello.

Zev: Otra cosa importante es que la música que sacamos es algo muy diferente, y eso es algo que viene de trabajar con artistas jóvenes. Una vez que el artista se establece y logra su sonido propio su es difícil encontrar la misma originalidad, tengan costumbres arraigadas. Creo que Nico es muy buen ejemplo de eso. Gadi le encontró antes de que conociera la música electrónica de verdad, y pudo desarrollar su talento.

La música que estaba sacando era totalmente distinta de la que producíamos nosotros. Disminuyó bastante la velocidad.

No creo que pudiéramos disminuir la nuestra de 124/5 bpm a 100 bpm como hizo él. No tuvo problema ninguno en hacer

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eso porque era novato en todo, y eso le ayudó mucho.

Jack: ¿Ha habido alguna situación vivida en algún club o discoteca que haya sido clave en la evolución de vuestro sonido?

Charlie: Creo que tuvimos un momento así Charlie y yo en Bar 25 de Berlín, justo antes de cerrar. Pinchamos en la barra con Nico durante 5 horas. Creo que marcó un punto importante para nosotros porque normalmente en nuestros sets Eli y yo pinchamos 2 temas cada uno y en ese momento cambiamos a un tema. Ello varió totalmente el formato y empezamos a hacer lo que nos parecía natural. Creo que fue de los sets y los momentos más mágicos que he disfrutado.

Eli: Demostró que podíamos trasladar la experiencia de Marcy a otros sitios. Nuestra primera experiencia de pinchar juntos, en Londres en mayo del año, pasado fue un momento decisivo en que nos diéramos cuenta de que podíamos pinchar juntos y llevar la experiencia de Marcy a una discoteca durante una noche entera. Hemos hecho como 4 o 5 eventos así en todo el mundo y creo que es importantísimo pinchar en colectivo y hacerlo durante toda la noche. Podemos controlar el ambiente de verdad.

Jack: Después de haber pinchado en todo el mundo, ¿dónde os sentáis más cómodos?

Zev: Tendría que decir Londres. Es un lugar muy receptivo donde te recompensa arriesgar y hacer cosas a tu gusto, muchas ciudades no son así. Londres, por lo general, es increíble. Me acuerdo de pinchar en un sitio con techo bajo, muros de hormigón y 1.000 personas pero aún así conservaba un sentido íntimo.

Eli: También pinchar en fiestas más pequeñas, más ‘underground’ en Berlín donde hay gente que aprecia la música como en ningún otro lugar, allí son muy incondicionales. Tardamos mucho en entenderlo bien, porque es una ciudad basada en el techno. Tuvimos que encontrar la

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gente que le interesaba nuestro sonido, y quisieran apoyarlo como hacen ahora. También creo que Miami es muy especial.

Hay una discoteca que se llama Electric Pickle que sea probablemente la mejor que hay en los EEUU, y de las mejores del mundo, pinchamos ahí una vez al mes.

Charlie: Hay opiniones divergentes sobre París, pero también es un sitio fenomenal para nosotros…

Zev: Aún está por llegar…

Eli: Bueno, hay muchos jóvenes pero aprenden rápido.

Jack: ¿Y España?

Eli: No hemos pinchado en España. Zev pinchó en Barcelona pero nosotros todavía no…

Zev: Pinché en Barcelona en la playa y tengo muchas ganas de volver… pero no tenemos nada contratado, aparte de Sónar.

Eli: Hemos pinchado en Ibiza Zev y yo, pero en Sónar será la primera…

Jack: ¿Donde vais en cuanto acabe la fiesta?

Zev: Hay dos maneras de mirarlo. Nos encantan los ‘afters’ pero los mejores son cuando estás con amigos, inmejorablemente cuando los llevamos a casa, o en Nueva York al Marcy. Te metes en iTunes o YouTube y pones música divertida y saltamos en los sofás y bailamos en el salón.

Jack: Sé que Wolf+Lamb se llama así por una traducción de vuestros nombres (Zev y Gadi), ¿pero qué cojones es SoulClap? Encontré una definición que dice que es como cuando uno se agita tanto el culo que da palmas con las nalgas…

Charlie: Nunca había oído eso, ¡impresionante!

Eli: De verdad es una ETS. Es fácil curar pero hay que tener cuidado.

Charlie: Si os contagiáis, ¡estaréis pensando en nosotros algunas semanas!

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Si estás en el Sónar este año, ¡asegúrate de no perderte a estos locos!

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IMS GRAND FINALE FESTIVAL DALT VILA, BALUARTE DE SANTA LUCIA, IBIZA OLD TOWN A UNESCO WORLD HERITAGE SITE In Association with

FRIDAY MAY 27 DJS

DUBFIRE PETE TONG JASON BENTLEY LIVE PERFORMANCES FROM

HERCULES & LOVE AFFAIR THE JAPANESE POPSTARS

TICKETS 25.00 EUROS. 18.00-00.00. ENTRY BY 18.30.

FROM WWW.INTERNATIONALMUSICSUMMIT.COM WWW.IBIZA-SPOTLIGHT.COM

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Ibiza

Figuras femeninas en el mundo del clubbing.

Cada vez con más frecuencia salen a la palestra nuevas generaciones de mujeres que comenzaron sustituyendo sus deslumbradoras barbies por ordenadores MSX. O las que se decantaban por un Casio PT1 en vez de la colección de cromos de la última película de Disney. O las que prefieren invertir su sueldo en nuevos equipos profesionales de audio en vez de en la vorágine y sofoco de los escaparates de Fuencarral.

Texto: Diego FernÁndez

Desde DJ MAG hemos decidido rendir un tímido homenaje a todas esas valientes y valiosas representantes femeninas, que en algún momento decidieron embarcarse en una nueva aventura y acabaron siendo un referente con estilo propio. Debido a su esfuerzo y sacrificio, y aunque su éxito les haya acechando por méritos propios, las trayectorias de dichas heroínas hablan por sí solas.

Y es que aunque sean cada vez más las representantes que intentan hacerse un hueco en el mundo del clubbing, pocas son las que encuentran su espacio adecuado para mostrar su valía, e incluso menos las que consiguen consolidarse en un primer plano. Por eso, con estas líneas intentaremos describir a las mujeres que a día de hoy han marcado un hito o revolucionado la escena electrónica mundial.

Tras su larga carrera musical, con sus idas y venidas entre sellos colectivos y agencias de booking, se encuentra la actual número 2 de uno de los sellos más importantes en cuanto a minimalismo y evolución de sonido se refiere: M_NUS. Se trata nada mas y nada menos que de la polaca aunque residente en Berlin, Magda. Si sus continuas mudanzas entre los Estados Unidos ya le supusieran nuevos retos, estos se convertirían en su más pura fuente de inspiración. Así pues, Detroit y su época dorada (finales de los 80 y principios de los 90) influenciará enormemente a la artista, que con amistades como Daniel Bell, Claude Young o el mismísimo Hawtin consigue despegar hasta lo más alto hasta llegar a crear un sonido propio. Un sabor distintivo con regusto a Berlin, para los amantes del minimal más puro. Su constante uso de pedales, unidades de efectos y samplers hacen que Magda cumpla los deseos y fantasías de los congregados en sus shows.

Otra veterana en la guerra de la electrónica es Ellen Fraatz más conocida como Ellen Alien. Esta revolucionaria musical da sus primeros pinitos en el mundillo del techno allá por los tiempos mozos del acid house del 92. Su carisma y habilidad ante los platos la lleva a residir uno de los clubs berlineses por antonomasia, Tresor. Experimentando con diferentes géneros como el electro, house, dubstep y techno, y mostrando su anomalía a la hora de conjugar todos ellos, la dueña y fundadora del pequeño imperio B-Pitch ha conseguido consolidarse como una de las princesas de las pistas de baile, siendo un referente y una clara influencia para miles de artistas.

Resulta difícil imaginar la escena electrónica berlinesa sin mencionar a otra de las gurús más importantes del género electrónico. Anja Schneider y su programa ‘Dancing over

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the Blue Moon’ han sido causantes de ensalzar Berlín como sitio de culto en cuanto a arte y vanguardia se refiere, inundando de ritmos minimalistas, ácidos y con mucho groove la capital alemana. Anja y su sello Mobilee han conseguido asentarse como una de las “marcas” más reconocidas de Alemania y ha logrado encauzar y abrir las puertas a miles de artistas y fans para su contribución en la cultura musical de la ciudad.

lo mejorcito del panorama francés con camaradas como DJ Hell o The Hacker, comenzaba a mostrar sus dotes a los platos con mezclas y directos cada vez más bizarros y experimentales. De este modo, poco a poco se va haciendo hueco entre los mejores clubs y festivales del país hasta despuntar a nivel internacional en la primera década del siglo XXI. Y mientras en España…

Sin alejarnos demasiado, a tan solo unos kilómetros de Berlín, se encontraba una joven promesa con uno de los mayores dilemas de su vida. Debía elegir si seguir con su carrera de modelo o retomar su trayectoria musical comenzada hacía años con clases de piano. Hablamos de otra de las figuras musicales características de Alemania, Monika Kruse. Monika. Criada en Munich, pero afincada en Berlín, comienza su contacto con la electrónica en 1991.

Representando varios colectivos y afianzada por completo en la escena rave y techno de Munich con la residencia en uno de los clubs más legendarios de Alemania, el Ultraschall Club, lleva a cado una de las fiestas más aclamadas por los amantes de las raves en Alemania; la Streetcarparty, donde un camión es por primera vez convertido en una discoteca rodante. Ya en Berlín, su adquisición de un teclado Roland JD-800 convierten su curiosidad por el mundo de la producción en sana ambición que le ha llevado a actuar por clubs como Watergate y Berghain por sistema. Su elegancia a la hora de mezclar sonidos procedentes del sonido acid de Chicago con los beats más penetrantes de Berlín han permitido a Monika colarse entre la élite del DJ. Cruzando el charco, a cientos de kilómetros de distancia cabe destacar la trayectoria de Bàrbara Bonfiglio a.k.a Mistress Barbara. Indudablemente, una de las máximas exponentes del techno y el hard beat proveniente de Canadá. Aunque nacida en Sicilia, Barbara ha sido uno de los motores femeninos más importantes de Canadá en cuanto a música electrónica se refiere. Su sonido característico y estilo personal proveniente de la fusión de jazz y de los ritmos más repetitivos de la corriente latina, le han catapultado hasta llegar a ser una de las DJs con más prestigio del mundo. Prueba de ello son sus múltiples actuaciones y producciones con compañeros de la talla de Carl Cox, James Holden, Sven Väth o Marco Carola.

De vuelta a Europa, más concretamente en Francia, ya se cocía un nuevo movimiento musical. Se trataba del electroclash o pop más electrónico. Y a la cabeza se encontraba Carolina Hervé, una verdadera amante de la música más conocida como Miss Kittin. Kittin, codeada por

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La reina y maestra de la noche electrónica ibérica provenía de una emisora nacional. Más concretamente desde Zona 3 de Radio 3. Detrás, la excelentísima Sonia Briz. Muchos somos los que por entonces compaginábamos las madrugadas de estudio con su particular voz y acudíamos los viernes y sábados de madrugada, fieles y puntuales a nuestra cita con el radiocasette y sus insaciables sesiones de espectacular techno. Regrabando en TDK’s de nuestros hermanos lo que para muchos significaba el comienzo y fin de la noche, y la guinda de un pastel todavía por degustar.

Y es que no ha habido mayor referente en nuestro país.

Sonia suscitó el interés de miles de jóvenes y consiguió abrir las puertas a una corriente musical desconocida y poco o mal considerada por entonces. Con sus célebres frases como “Aún me he repuesto de la noche que pasé contigo” o “Jamás te avergüences de mostrar tus sentimientos”, se fue el mayor icono del techno de nuestro país.

Queda claro, las mujeres son la nueva y esperada esencia capaz de dar una vuelta de tuerca a una cultura retroalimentada como es la cultura del clubbing…

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David Moleón.

A menudo cuando se habla del hard groove a nivel internacional a la gente le viene a la cabeza los nombres de Ben Sims o Dj Murphy. Pero hay un artista granadino, considerado uno de los mejores productores de este género, del cual nunca faltan sus temas en las maletas de los mejores djs del mundo.

Hablamos de David Moleón, sin duda alguna uno de los referentes de este estilo musical.

Texto: Agusti Pey

-¿ Cómo se decide uno a entrar en este mundo ? ¿Qué es lo que le llama la atención?

Poco a poco, te atrae este tipo de música, la noche y todo lo que rodea al mundo del dj. Sin darte cuenta, vas siendo abducido por él y pasa de ser solo un pasatiempo a formar parte de tu vida. Son varios los motivos por los que uno decide entrar en este mundo, pero creo que el más importante es poder vivir de algo que te gusta y saber que hay gente que cada día sigue tu esfuerzo, ¿que mejor premio y motivación que este?

- ¿Cómo te sentiste la primera vez que oíste a un artistas de renombre poner alguno de tus temas?

Sentí muchas cosas: alegría, orgullo, subidón, viendo que uno de mis sueños se había cumplido. Es una experiencia sin igual y un pequeño pero muy importante paso en esta carrera musical. Siempre estaré agradecido a gente como Cristian Varela, Ben Sims o Pepo por apoyarme pinchando mi música cada fin de semana. Es todo un honor.

- Después de tantos años al pie del cañón, ¿cómo uno se mantiene en la primera línea de un mundo que quema y olvida tan rápido a sus referentes?

Siempre hay que intentar como estar en la primera línea como dices. Esto se consigue haciendo música, buscando nuevas colaboraciones para mantenerse en el mercado. No se puede bajar la guardia en un mercado tan competitivo como la música, sería un error y lucho cada día para que esto no me pase. Pensar en nombres que fueron y hoy en día han caído en el olvido, da un poco de miedo y nos hace ver lo frágil que es esta industria. No hay que cegarse con la llamada fama o éxito, es demasiado volátil. el secreto: el trabajo constante, tener buenos contactos y que la suerte acompañe ya que ésta juega un papel muy importante.

En el tiempo que me queda libre me gusta ir al cine, hacer deporte, jugar a la PS3 y sacar al perro. Los fines de semana que no tengo que viajar, visito a los amigos, como fuera, que es una de mis grandes pasiones, y rara vez salgo de marcha.

- Hace poco estuviste en Eslovenia por primera vez, ¿qué tal fue la experiencia?

Fue una experiencia muy buena, el público es similar al de nuestro país, es exigente, lo da todo en la pista y sabe apreciar el trabajo del dj. Tuve que emplearme a fondo haciendo un set a 3 platos.

Me llamó mucho la atención lo poco abrigados que van a pesar del frío que hace allí. Van vestidos de una manera peculiar con colores muy chillones ropa muy ceñida, guantes, gafas de sol... hay que verlo.

Espero volver muy pronto ya que el trato fue excepcional.

“ Sentí muchas cosas: alegría, orgullo, subidón, viendo que uno de mis sueños se había cumplido.

Es una experiencia sin igual y un pequeño pero muy importante paso en esta carrera musical.

- ¿Cómo definirías tu carrera profesional y cuáles son tus principales objetivos en un futuro cercano?

Muy trabajosa y dedicada. Es como en cualquier trabajo, hay que empezar por abajo e ir subiendo escalones, me gusta ganarme las cosas con mi esfuerzo y dedicación, tener un hueco como productor dentro de la escena techno mundial creo que no es moco de pavo; mi principal objetivo es mantenerme en él.

- Háblanos de tu día a día, ¿a qué te dedicas cuando no estás produciendo o pinchando en salas de todo el mundo?

Entre semana paso la mayor parte del tiempo delante de un ordenador, produciendo, contestando mails, preparando próximos discos, enseñando a mis alumnos el manejo de software y herramientas para producir.

Me suelo acostar bastante tarde. Disfruto a altas horas de la noche experimentando con la música: hago samples, creo diferentes bases o me lío con la síntesis.

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Texto: MIGUEL BRAVO

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Recorremos los sitios más interesantes y os recomendamos los mejores eventos…

TIME WARP 2011

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l pasado 2 de abril, en la conocida ciudad alemana de Manheim tuvo lugar el ya famoso festival Time Warp, ante más de 30.000 espectadores, artistas de la talla de Richie Hawtin, Carl Cox, Ricardo Villalobos y un largo etcétera hacían las delicias del publico allí congregado. 16 horas de Non-stop en las que la música electrónica fue la única protagonista.

Algo muy destacable de este majestuoso festival, es su organización así como un gran comportamiento de artistas y público, dando la oportunidad a grandes talentos alemanes. El festival se reparte en 5 áreas en las que el techno y el house se mezclan con los sonidos más atmosféricos procedentes del área chill out.

Tras reconocer el terreno -un año más- nos situamos en el área 2, zona capitaneada por el chico fuerte de Crosstown Rebels, Seth Troxler el cual nos ofreció una sesión cargada de ritmos rotos en la que el house se entrelazaba con toques de funky y soul, mezclas imposibles y un estilo único así como una elegancia que hacen de Seth un autentico valor en alza.

Tras el americano le tocaría el turno a la bella Magda, una sesión de 10 en la que pudimos escuchar los próximos hits que tienen preparados la escudería de Richie Hawtin para este verano.

En lo que quisimos mirar el reloj ya eran las 4 de la mañana y en la sala principal el “roster” de Cocoon hacia de las suyas enloqueciendo a un público totalmente entregado a Sven Vath y los suyos. Poco rato más tarde me decidí por ir a ver al italiano más internacional, Marco Carola el cual presentaba su nuevo álbum. Una sesión de más de 3 horas en las que el techno se mezclaba con el house más actual desembocando en una explosión de sonidos y un gran cierre con el track que le da nombre al álbum ‘Play It loud!’.

Sin demora Carl Craig y Luciano hacían su aparición en la concurrida sala. Clásicos ochentenos como Mr. Fingers o remixes como el ‘Good life’ de Inner City sonaron en una de las mejores sesiones de este festival, perfectamente sincronizados y con una técnica perfecta hicieron vibrar al numeroso público congregado.

Tras este gran elenco de artistas nos encaminamos a disfrutar de los últimos coletazos del festival. Richie Hawtin con un set de 7 horas cerraba estaba edición y como no podía ser menos, el canadiense no defraudó, dando autenticas lecciones de techno y con un bajo tempo fuera de lo común. Destacable el gran cierre con el remix de Moby a Plastikam que muy pronto verá la luz.

Esta edición de Time Warp nos dejó muy buen sabor de boca ya que artistas menos consagrados tuvieron su sitio en este gran cartel, esperemos que el año que viene siga mejorando. Nos vemos en 2012

Tras tomar un respiro, y ver que la hora se acercaba nos decidimos ir la zona chill out, para deleitarnos así con el espectacular Live de Pulshar, estos españoles expertos en la materia y con más de 10 años de música a sus espaldas se están recorriendo el mundo presentando su gran álbum. Apadrinados por Loco Dice para Desolat, darán mucho de que hablar.

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TIME WARP

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Timewarp

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El festival electrónico por excelencia vuelve a demostrar su poderío.

Klubbers Day Tres días de techno y House en el Madrid Arena... hacemos balance.

Loft.Co Le tomamos el pulso a la escena asturiana.

IMS Ibiza reúne a la industria y se prepara para lanzar la temporada.

DESTACADaS ¿No sabes qué hacer este mes? ¡Nosotros lo arreglamos!

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Texto: david sampedro Y diego torres

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LOFT.CO

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Loft.Co: la esencia musical asturiana La piña que forman en conjunción de aptitudes sus 3 cabezas Jorge Sánchez, Matías Valdmont, y Alberto Palacios es la que da la forma a esta promotora Loft.co.

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llá por el 2003, con el cierre del mítico Rocamar de Gijón, nacía una idea en la cabeza de Jorge Sánchez, Alma Mater de lo que hoy conocemos como Loft.Co. “Era el el momento de hacer algo y expresar de alguna forma mis inquietudes sobre la escena e intentar conservar un poco el sentido de club, ya creado. Se me brinda la oportunidad de comprar el equipo de sonido JBL de Rocamar, y es ahí cuando me decido.

En febrero, nace la idea Loft.Co, la primera promotora de música electrónica de marca registrada en nuestra ciudad para eventos no muy masivos, buscando siempre el crear un espacio acogedor, con buen sonido y una selección musical underground pero para gente más selecta; y me refiero selecta, por aquella que le gusta ir a un sitio donde sepa que puede estar a gusto, escuchando buena música y con sonido de calidad. Ya una vez creado, esto nos dio una distinción que podríamos decir que de personalidad única.”

Y es que Loft.Co no lo ha tenido nada fácil en Asturias. La promotora nómada por excelencia, viajó de sala en sala por el Principado, demostrando en cada evento una calidad musical que el público recibió de buena gana. Así, poco a poco, fueron formando una escena de club, de esa que parece que cada vez queda menos en este bendito país. El Jardín (con su mítico club El Jardín 2), Oasis o las ya desaparecidas Tik o Parque del Piles, son algunas de las salas en las que la promotora ha trabajado.

Paso a paso, se fue creando un nombre, una marca, asociada a eventos musicales de mucha calidad, la afluencia de público en las fiestas, así lo demuestra). La promotora decide dar otro paso, y crear un pequeño festival: The Loft.Co friends festival, que fue un éxito en su primera edición y un auténtico batacazo en la segunda: “Por lo más difícil que hemos pasado, es cuando organizamos la 2ª edición de Loft. co Friends Festival, ya que como comentaba, nosotros nos movemos en eventos no muy masivos y cuando decidimos organizar el festival era con todas las consecuencias, pero nunca nos imaginábamos la poca aceptación que iba a tener. Eso nos hizo mucho daño,

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aparte de en lo económico, en lo moral, y eso duele. Nos costó mucho levantar cabeza.

“A pesar de ello, estoy orgullosísimo de todo lo que hemos andado y de haber hecho de Loft.co, el nombre que es hoy en día, algo que no sería posible sin mi socio Matías, sin nuestro mejor dj Alberto Palacios, sin nuestro equipazo de sonido, sin nuestros “embajadores” musicales como Jairo Catelo, Tetsuya Ura, y sin todos los que nos estáis apoyando, siempre, incondicionalmente. Suena a tópico, pero realmente es un orgullo ver como esa idea que nació de esta cabecita, ha llegado a tener el reconocimiento que tiene hoy en día.”

Han sido infinidad los artistas que han pasado por la sala. Con algunos, se crean vínculos especiales: “Hemos trabajado con muchos, pero los hay que marcan e incluso creas un feeling especial: Swag, Phonique, Phillipo, Peter Kruder o Tiefschwarz” Y es por la visita de éste último, por lo que hemos decidido hacer un especial de Loft.Co. Basti, de Thiefschwarz, toma su enésimo avión de tierras bávaras a tierras astures, para hacernos bailar otra noche tras innumerables visitas a Asturias. Esta vez, con un set de 3 horas, cerrando el regreso de Loft.Co a la sala El Jardín, después de meses sin programar en el club que se convirtió en un templo para la productora.

“Me lo paso genial cada vez que vengo. Desde el primer día el trato ha sido exquisito y nos hemos sentido, tanto Ali como yo, muy cómodos.

El sonido también es un punto a favor (en todas las salas, está claro) pero el de aquí es impresionante.”

La noche empezaba mágica. Jorge, Alberto y Matías, calentaban motores con una pista llena desde primera hora. Fuerza y energía para engrasar caderas. A las 4 y media, Basti se ponía a los mandos para regalarnos una sesión cargada de ritmos. Bailando sin parar y enfundándose la camiseta del Sporting de Gijón, el mismo día que se derrumbó el fortín del Bernabéu, el alemán conectaba con el público de una forma increíble.

Tanto que a veces es difícil saber a qué lado de la cabina se lo están pasando mejor.

“Es muy importante bailar y sentir la música.

Si tú no lo haces, si tú no la sientes, es muy difícil transmitir al público esa felicidad que

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genera, aunque, aquí no hay problemas. Nos conocemos y sabemos que ninguna de las dos partes falla. Siempre que Tiefschwarz pisa esta sala, la noche se convierte en una locura de baile. Es muy gratificante saber que vas a venir a actuar y que vas a tener esa sensación, que vas a ver a la gente sonreír e incluso sabes que hay posibilidades de perder el avión de vuelta... (risas)” Una noche más, Loft.Co ofrece baile. Tocará esperar un mes, ya que según nos cuenta Jorge “No están los tiempos para abrir todos los sábados. Hemos programado en abril, mayo lo dejamos en blanco para hacer 2 eventos en junio y programaremos julio entero. Después ya, lo que resta de año, un evento al mes, pero os aseguramos que cada uno de ellos se va hacer con auténtico mimo, y con toda la esencia de Loft.Co” No sabemos si será en El Jardín, o en otra sala.

El público añora “El Club”, pero, sea como sea, estamos seguros de que Loft.Co seguirá creciendo, pese a los tiempos que corren y estamos tranquilos, porque sabemos que nada cambiará: “El futuro de Loft.Co, es Loft.Co”

Texto: david sampedro y diego torres

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Texto: fernando fuentes Fotos: doing.com.es

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KLUBBERS DAY

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KLUBBERS DAY 2011 Telefónica Arena/ Madrid

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abor agridulce con aroma a éxito a medias.

Qué un festival como Klubbers Day sufra una perdida de público -cifrada en miles de presuntos acólitos- porque casualmente coincide con un partido de fútbol –aunque sea el gran derby merengón y blaugrana- es como para apagar e irnos… ganas les darán a muchos. Qué buena parte de los que habitualmente reclaman riesgo, innovación y calidad en este tipo de citas -vean los incendios declarados desde hace meses en foros y blogsllegaran como tres horas tarde a su potencial cita con Moodyman o Aux 88 –por ejemplo- es a todas luces imperdonable. Que sean los de siempre -léase los más vistos que el tebeo Sven Vath y Ricardo Villalobos- los únicos capaces de atraer a 17.000 personas y reunirlas el viernes en la pista central donde ellos pinchaban -en el caso del chileno con más de 30 personas en cabina, menudo guirigay- es como pensar que no vale la pena arriesgar por nada más que no sean estos dos artistas cocooneros -al que le sumaría los minuseros Richie Hawtin y ahora Marco Carola- y ya estaría todo el pescado vendido. Está claro que aunque nos las demos de modernos nos importa un carajo casi todo lo emergente, nuevo y realmente interesante que los programadores del festival más importante de Madrid –que lo es- preparan y luchan cada año para que nosotros les fallemos tras exigirles propuestas a las que luego no acudimos. Quien lo entienda que me lo explique, por favor.

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Nadie baila hasta la medianoche La edición del 2011 del Klubbers Day terminó con una cifra de asistentes cercana a los 30.000 personas, ¿misión cumplida, pues? No, señores. Aquí cada uno debe de asumir su parte de culpa del éxito –mucho- o del fracaso –menos- y el respetable -osease todosdebemos de examinar lo ocurrido con atención y cierta responsabilidad. Ninguno de los tres días, antes de las 12 de la noche, los artistas programados lograron reunir a más de 1.000 personas en toda la inmensidad del Telefónica Arena. Doy fe de que el line-up diseñado para esas horas era posiblemente de lo más interesante de todo el cartel, pero aun así el público no respondió, a pesar de que contaban con la entrada para ello y que solo dos horas más tarde abarrotaron -sobre todo en el caso del viernes- todas las salas –masivas y más recoletas- del súper sarao electrónico de la Casa de Campo. Primera posible conclusión, es mejor comenzar los fastos sonoros a partir de la medianoche, y eso como pronto. Antes nadie, por bueno que sea, es incapaz de juntar a 200 almas bailando al son de su música.

También es posible que cobrando 10 eurazos por una triste copichuela en vaso de plástico la gente, en tropel, prefiriera quedarse haciendo botellón cerca del lago. Segunda historia y siempre fuente de polémicas.

El sonido de este año -salvo problemas puntuales y contados- fue realmente excepcional. No hay queja posible en este sentido y por ello debemos de felicitar a la organización, las cosas como son. La tercera y más importante es que el grueso del público que se dio cita durante los tres días en la cita klubberiana venía

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a disfrutar sin más, y así lo hizo. La casi total ausencia de problemas de orden público, y sobre todo de salud, es la gran y mejor noticia de un evento en el que se mueven miles de personas con más ganas de divertirse y reventarse lo pies bailando que con cabeza para saber con que si y con que no. ¿Cualquier sonido pasado fue mejor?

En lo artístico es más difícil separar el grano de la paja.

Seguramente el viernes fue el mejor día, y allí pudimos deleitarnos con unos sabrosísimos y veteranos Aux 88 en plena forma future-funk; con el fabuloso remember de Octave One feat Ann Saunderson que emocionó a todos los de la vieja escuela; con un Alexander Kowalski un tanto más entonado que en ocasiones anteriores y recientes; con el efectismo bien planteado, aseado y mejor desarrollado del kaiser del techno, Sven Vath; con el technazo de Tresor y otras lindezas más guerreras –¡sonó hasta Motor!- bien traído por Dave Tarrida y Miki Craven y el disloque minimal, aburrido en gran tramo de sus sesión y siempre demasiado andino de un Villalobos que, haga lo que haga, siempre se lleva el gato al gintonic. En lo nacional, y emergente, el mismo viernes destacar la buena labor tech de Bension e Iván Serra.

Me dicen, los que saben, que el sábado la partieron Paco Osuna vs. Alex Under y Dosem, de este último me dicen que si no le cortan a los 45 minutos le da la vuelta al festival, fijo. Un notable para Klubbers Day 2011 que estás en los cielos y un aprobado raspado para el público… pero recuerden todos, si la gente falla –sea por lo que fuere- no hay festival que valga.

Texto: fernando fuentes Fotos: doing.com.es

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Texto: fernando fuentes Fotos: doing.com.es

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Texto: Víctor de la Serna

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IMS

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IMS Ibiza solía comenzar solamente con la apertura de Space el primer fin de semana de junio o último de mayo. Ese era el chupinazo, el lanzamiento oficial de la temporada estival en la Isla Blanca y a partir del cual la locura se mudaba a Ibiza hasta el primer fin de semana de octubre. Durante los últimos cuatro años, esto ha cambiado ligeramente gracias a una conferencia, reunión o summit que se organiza la última semana de mayo en el Gran Hotel de Ibiza y que principalmente está enfocada hacia la industria. Ibiza Music Summit o IMS para los amigos, es una iniciativa que nació en el 2008 de las mentes de Danny Whittle, Ben Turner y Pete Tong. La idea era poder reunir a toda la gente involucrada en la industria de la música de baile y poder hacer una evaluación y balance de lo que nos esperaba durante la temporada.

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a idea de que sea un evento intimo, en el que poder charlar y conocer a los tuyos, es algo que ha prevalecido durante los cuatro años de existencia de IMS. Tan sólo 500 acreditaciones se ponen a disposición de la industria para asegurarse de que se puede trabajar. Los días transcurren en el Gran Hotel con charlas y conferencias de gente de la industria y por sus tarimas, sólo el año pasado, tuvimos la oportunidad de escuchar desde David Guetta hablando de su meteórico ascenso; a Jason Bentley hablando sobre el trabajo realizado con Daft Punk en la banda sonora de ‘Tron’; pudimos ver a Cassius crear el himno IMS enfrente nuestro; Burn Studios lanzando una plataforma de tecnología cloud para ayudar a nuevos productores o Mark Ronson desvelando detalles de su nuevo álbum.

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Esta claro que cada año hay afán de superación, y esto ha quedado claro al ver los conferenciantes preparados para mayo de este 2011. Daniel Miller de Mute Records, responsable de descubrir a gente como Depeche Mode o Moby, será entrevistado en exclusiva por Richie Hawtin.

George Ergatoudis, director musical en la BBC responderá las dudas de los asistentes en una especie de speed dating informativo. Amy Thomson, responsable del éxito de Swedish House Mafia también estará presente. Además de una larga lista de artistas como Sasha, Jamie Jones, Paul Kalkbrenner, o el ya mencionado Richie Hawtin, estarán todos presentes junto a las cabezas pensantes y visibles de la industria.

Pero en un evento como este, algo que nunca puede faltar es la música, y para dar el pistoletazo de salida, Pacha ofrecerá la fiesta de apertura de IMS el día 25 de mayo y como cierre, un evento

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único por el que tan solo merece la pena acercarse a la isla balear esos días. El broche de oro del IMS se celebra al aire libre en el Dalt Villa. En el corazón de Ibiza ciudad y en el espacio considerado como patrimonio de la humanidad por la UNESCO, este es el único evento de estas características que se permite realizar. Los artistas que allí estarán son dignos de cualquier apertura de Ibiza: a los directos imprescindibles de The Japanese Popstars y Hercules & The Love Affair, se suman las sesiones de 2manydjs, Dubfire, Pete Tong y Jason Bentley.

Una razón para llegar a Ibiza prontito este año… ¡os esperamos allí!

Texto: Víctor de la Serna

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

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DESTACADAS

Sunny Day

Elrow Sunday Morning

Low Club Day 7

Tricky

Ben Sims + Oscar Mulero, + Gaetano Parisio + Rex The Dog + Marc Marzenit +DJ Lukas + Henry Saiz

Tiga + Marc Maya + Mario Biani + Kosmos…

Steve Aoki + Homeboy + Sr Miyagi + Graham Thunder

Tricky…

Domingo 1 mayo Elrow Sunday Morning

Jueves 5 mayo Sala Bikini, Barcelona.

Miercoles 4 mayo Low Club Day 7

Domingo 1 mayo Sunny Day, Complejo Embrujo, Las Gabias Nada mejor para el puente de Mayo que una buena dosis de techno al sol… para los amantes de los sonidos contundentes.

El after más elegante y cool de Barcelona invita al astro canadiense a repartir electro para los más madrugadores.

La cabeza pensante de Dim Mak vuelve a la capital con su electro desenfrenado y gamberro para hacer su ya habitual crowd surfing en La Riviera.

Toda una oportunidad única de ver al cantante y productor de Bristol traer la oscuridad de sus ritmos sobre la capital catalana.

Florida 135

Evm 2.0

Lovejoy

Laurent Garnier

Francesco Farfa (6h set)

Nitzer Ebb + Tony Gipsy + Juan Torpedo…

Jeff Mills + Oscar Mulero + Kirk Degiorgio + Aux 88 + Crookers + Erol Alkan + Undo…

Laurent Garnier Presenta Live Booth Sessions con Scan X y Benjamin Rippert

Sábado 7 mayo Florida 135, Fraga, Huesca.

Sábado 14 mayo Evm 2.0, Excuse Me, Valencia.

Jueves 19 y Viernes 20 mayo Razzmatazz, Barcelona y Danzoo (Macumba) Madrid.

Sábado 14 mayo Lovejoy, Pabellón de Asturias, Gijón.

El residente por excelencia del club fragatino vuelve a la sala que le vio nacer para un increíble set de seis horas.

Imprescindible.

Nitzer Ebb aterriza en valencia para una noche de Electrónica que dejara huella…

Toda una alineación de estrellas del techno y el electro para amenizar la noche asturiana.

El genio galo trae a España su gira de directo sesión junto a Scan X y el teclista Benjamin Rippert. Toda una noche de improvisación y magia. No te lo puedes perder.

Joey Beltran

James Blake

Joey Beltran

James Blake (Directo)

Sábado 21 mayo Adium, Madrid.

Sábado 21 mayo Joy Eslava, Madrid.

La leyenda del techno viene a la capital a dar una lección magistral de electrónica.

El niño bonito del proto dubstep más moderno y delicado pasa por Madrid como parte del tour de presentación de Primavera Sound.

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¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS Trentemoller nos cuenta un cuento...

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

En la maleta de...

Este mes tenem os a una de las jovenes promesas de nuestro país... con ustedes David Herrero.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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MOBY

Nuevo disco... ¿qué opinarán nuestros críticos?

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CRÍticas scan mode

Marcus In Dub

VA

Si hay alguien capaz de hacer posible lo que a todos nos parecen utopías, ése es Marcos In Dub, residente de las fiestas más populares a nivel nacional, las archiconocidas Goa; invitado de postín en salas berlinesas como Watergate o el mismísimo Panorama Bar. Con todo esto huelgan más presentaciones, estamos hablando de un talento en potencia. ¡Y tanto! Nada más hay que instarse a escuchar este EP salido en el sello madrileño Alma Soul que

No es ninguna novedad que en España cada vez nos estamos volviendo más internacionales, las colaboraciones con el extranjero, tanto en sellos como con productores de renombre está en auge y aquí está patente. Se trata del último disco aparecido bajo el sello del holandés de origen latino Daniel Sánchez (llamado BLA BLA) quien para la ocasión se ha rodeado de sus amigos para darle forma a este magnífico “trozo” de tech house bailón.

Los afortunados de compartir producción con Daniel son los

‘Dub Poetry’ Alma Soul

‘Daniel Sanchez & Friends Vol 2’ BLA BLA

consta de 4 cortes, dos originales uno de ellos producido junto a Serious Beat,y dos remixes por parte de Art Of Tones (Llorca) y Art Bleek. Del disco se salva todo, musicón por todo lo alto, una fusión entre dub y deep house que enamora. A destacar los dos cortes originales que son magníficos y el remix de Art Of Tones, también sublime.

Soul Clap vs Laid Back

Mixhell

‘Cocaine Cool Remixes ’ Brother Music

Mixhell es la conjunción del mítico Iggor Cavalera, batería de la banda brasileña Sepultura, y Laima Leyton, son sin equivocación una de las apariciones más originales que se han dado en los últimos años. Iggor, considerado como uno de los mejores baterías del mundo si no el mejor, está en continua evolución y buscando nuevas maneras de expresar su arte, la percusión. Para el caso que nos ocupa, ha preparado un pelotazo de grandes dimensiones ‘Antigalactic’, editado como no podía ser de otra manera en

Soul Clap, el dúo más de moda de Boston, siguen paso firme con su slow motion house, muy apto para escuchar tranquilamente o para ser oído en clubs pequeños. Aquí nos encontramos tres versiones de ‘Cocaine Cool’, la vocal, la dub y la instrumental más un remix de Bakerman, ambos tracks de Laid Back y versionados por ellos, que van camino de convertirse en los nuevos Soulwax. A destacar esa versión de Bakerman, que consta de un ritmo menos lento, más apto para ser pinchado y tiene

‘Antigalactic’ Boys Noize Rec

VITAL LABEL

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omnipresentes El Mundo & Satori y nuestros geniales SM a.k.a. Soulrack & Mikel_E que no dejan de estar en boca de todos, ya sea con su sello Cray1Labworks o como productores. Sin duda el track a resaltar sería ‘Worldwide’ de nuestros geniales amigos del País Vasco. ¡Una bomba de relojería en la pista!

Boys Noize Rec, y que consta con unos remezcladores de lo más variopinto: Gui Boratto, In Flagranti y Mumbai Science.

Si tengo que decantarme por uno de los tracks lo haría por la pista original, y si lo que necesitas son beats para mezclar a gusto, mi recomendación es el remix de Gui Boratto.

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un feeling muy especial que solo Soul Clap sabe dar a sus tracks.

Esta versión viene apoyada por los más grandes, Laurent Garnier, Deetron o Xpress-2 que ya lo están utilizando en sus sets. Sin lugar a dudas va a ser una de las bombas del verano.

CRÍTICAS SCAN MODE

Art Department feat Seth Troxler

Carlos Sánchez

‘Meanwhile I Hope’ Overall

‘Live Your Life’ Crosstown Rebels

Si nos dedicásemos a ponernos al día sobre el estilo que más va a pegar, bajo mi modesta opinión afirmaría que se trata del aclamado género musical que defienden los norteamericanos Art Department, no es que lo diga yo, si no juzgar en qué clubs están actuando o festivales. Se trata de un fenómeno denominado por ellos mismos como gothic- house en el que las voces toman una presencia vital, los basslines son cambiantes y los sintes se hacen muy repetitivos y oscuros. Después

de asombrar al mundo con su álbum en Crosstown Rebels, lanzan este single del track producido junto al magnífico Seth Troxler titulado ‘Live Your Life’.

No necesitan más presentación, están en boca de todo el mundo y en el sello del momento. ¿A qué esperas para escucharlo?

Carlos Sánchez es uno de los más prolíficos productores actualmente en España, junto a DJ Ray o sólo, que es como está desarrollándose últimamente.

Natural de las Islas Canarias, nos muestra un trabajo realmente exquisito, que consta de tres tracks originales y un remix facturado por el francés Terry, uno de los estandartes de la casa freak’n’Chic. Si damos un paseo sonoro por el disco, nos encontraremos con un house extremadamente elegante y detallista, en el cual nos vamos

Darlyn Vlys

Silicone Soul ‘Right On Right On Remixes’ Soma Rec

Desde el anteriormente trabajo revisado en esta sección sello Sincopat vuelven a dejarnos sin palabras con un trabajo apabullante. Para esta ocasión cabe destacar que no se trata de un Sincopat normal, sino una nueva serie llamada ‘Been Touched’.

El encargado de dar forma a tal obra de arte es el francés residente en Valencia Darlyn Vlys, el cual no contento con haber hecho varios de los tracks más sonados de la pasada temporada vuelve a la carga en el sello de Affkt. Los tracks originales, lla-

Soma está de celebración por su vigésimo aniversario, y qué mejor manera de celebrarlo que versionando sus mayores éxitos.

Para esta ocasión el track elegido es uno de los referentes históricos en lo que entendemos como techno house del bueno, con mayúsculas, carne de afterhours, ni más ni menos que ‘Right On,Right On’ de Silicone Soul.

El disco se presenta con el corte original, más remixes de grandes productores de la actualidad como por ejemplo Nick Curly, Ramón Tapia, Darren

‘I see You / Beat It’ Sincopat Been Touched

mados ‘I See you y Beat It’ que aparecen remezclados por Westboy y Mathias Mesteño respectivamente son sin lugar a duda lo mejor del disco, tratándose de dos cortes altamente utilizables en cualquier situación, llenos de vocales y magníficos basslines.

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a topar con pads excelsos y hasta secuencias ácidas como en ‘Meanwhile I Hope’ el track que da título al E.P. Sin embargo la recomendación que os hago encarecidamente es la de que oigáis ‘Smooth’, un auténtico “pepino” revientapistas que consta con un kick y un bajo arrollador.

Emerson o Fergie.

Destacar que de entre todas las versiones la mejor en mi opinión sería la de Fergie, que domina perfectamente lo de crear pelotazos a base de potencia y dinamismo con las herramientas indispensables del track original. Pero como el original ninguno, nueva oportunidad de hacerte con él.

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Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

DAVID HERRERO Texto: DAVID HERRERO

Rober Gaez ‘Make Me Love You’

Johann Smog ‘Morning Black’

Daniele Kama ‘Honey’

Urbana Recordings Para mi gusto uno de los mejores discos de mi gran amigo Rober Gaez.

Lo tiene todo groove, juego vocal impresionante, un sub bass divertido, tensión en la parada y un arranque después del parón espectacular. Si ves que tu set se esta volviendo aburrido es la hora de poner este track, no falla.

Darkside Black UEspectacular tech-house desde el label Darkside Black, si eres amante de mezclas largas y cambios de ritmo con súper filtros, este es tu tema, lo tiene todo para que puedas desarrollar lo que digo. Su loop principal es arrollador con una pegada súper envolvente y un desarrollo que hará que te ganes al público en cuanto lo escuchen, ideal para altas horas de la madrugada o afters sin fin.

Natura Viva Este track apunta a convertirse en un habitual en los cierres de sets de numerosos artistas, su pegada es súper limpia y envolvente, acompañada de una percusión adictiva que deseas que nunca se acabe, pero aquí no es todo, synth elegante voces sensuales parada para reflexionar y arrancada de fin de fiesta espectacular para que la gente no deje de aplaudir. Qué más puedo decir, sólo dar la enhorabuena a Daniele Kama por saber hacer un gran track de principio a fin, con todo lo necesario para triunfar en las pistas de baile.

Javi Colors & Ramón Garces ‘Diss’

Luca M ‘Old times ep’

Christian Dehugo ’Retrosoul’

Stereo Productions Una de mis grandes sorpresas en este Miami sampler 2011 del label Stereo Productions, si eres un amante del buen groove y a la vez te gusta tener a la gente entregada en tus sets no lo dudes, este es uno de esos tracks que siempre debes tener a mano. Un tema que te engancha desde el principio y a medida que va entrando ese bajo súper funky, stabs y juegos vocales te iras dando cuenta de porque es uno de mis discos preferidos.

South Park Me declaro un gran seguidor de las producciones de Luca M y siempre estoy atento a sus novedades, cuando recibí esta promo del label South Park sabía que no me fallaría, mi primera palabra fue espectacular, esto si que es mi rollo, puro groove y bajo arrollador y encima un juego de vocales que incitan a moverse hasta el más seco de la fiesta. No me inclino por ninguno de los dos tracks que conforman este EP porque los dos son esenciales para cualquier set.

Ole Music Track incluido en la tercera referencia de Ole Music ‘The Warehouse Ep’.Un gran resurgimiento de un gran artista que ya demostra su valía en Stereo Productions cuando el citado label se convirtió en lo que es hoy en día, un referente mundial. Este tema es un gran homenaje al classic house con todos sus ingredientes piano, baterías, vocal, funky bass y parada con filtro paso bajo que lo convierte en un disco mas que recomendado para cualquier hora de tu set, siempre que seas un gran amante del groove y música con espíritu. Tómate tu tiempo a la hora de escuchar este track. Para que tu set se convierta en algo más que una buena sesión hay que tener todo tipo de armas, no solo discos con subidas interminables o fraseos pegadizos, hay que contar con cosas como esta, haz la prueba.

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CRíTICAS HOUSE

VÍctor de la Serna victor@djmag.es

Eric Kupper

BREVES

Bloom

Wave Music

8.0

Loops

Carlo Gambino

La Familia EP

Puzzle Palace

We Are EP

7.5 El dúo holandés repasa a la familia con arte y calidad pero la remezcla del veterano Rodríguez Jr es la que gana. Calidad de un primer release del nuevo sello. Buena suerte

Topspin & Dmit Kitz Elvis’ House Formula

6.0 A través del subsello de Factomanía nos llega este intento de re-inventar al Rey, pero las voces no acaban de pegar con la música… ¿tal vez necesitamos a Dub mix?

3am Recordings

6.0 EL productor de Leeds regresa a 3am para firmar un single divertido y con unas remezclas que exploran diversas caras del house. Valido para cualquier punto de la noche.

Melos & Kyber Boo Boo The Fool 22 Digit Recordings

7.0 Buena selección de remixes del original funky y pistero. Ludowick añade un spoken word profundo que da ese toque vintage que tanto nos gusta.

El sello de Francois K vuelve de nuevo a publicar música y mantiene una de las constantes por las que siempre se ha regido, calidad. En esta ocasión cuenta con los servicios del neoyorkino Eric Kupper, respetado productor y DJ de house por más de 20 años. ‘Bloom’ es un deep house melódico con trazos de baleárica que funcionara bien en salas de deep, como en chill outs. La versión jazz añade unas guitarras que aderezan con una capa de seda a la versión original.

Julius Papp & Mr. V Chicago Tribute

Transport Recordings

8.0

Scott Grooves f. Parliament/Funkadelic

¡Otro single lleno de veteranía este mes! Julius Papp, abanderado del house más elegante desde hace tiempo, se une con Mr V para homenajear a Chicago. Un bajo sintetizado da mucha vida al house de Papp y a las voces de Mr V. Las remezclas vienen buenas y variadas del propio Mr V, del dueño del sello DJ MFR, Vincent Kwok, un par de Julius Papp (Jazz y Deep) y una última del italiano Haldo. Todo un pack imprescindible para los amantes del house con sentimiento.

Dj Chus & David Penn Libres Para Siempre feat. Cevin Fisher Stereo Productions

8.0

Nuestro sonido patrio sigue representado por los confines del planeta por los veteranos de la escena Chus y Penn, que ahora, junto a Abel Ramos, forman la Iberican League. Y es precisamente ese sonido Iberican el que aquí nos encontramos.

Las voces del legendario Cevin Fisher (Music Is The Answer) junto a Sheila dan un toque especial a este viaje tribalero.

Las remezclas te quitaran el hipo de un sólo golpe. Copyright dejan su huella soulful, Abel Ramos firma un Iberican Mix, Dj Boris su NYC, Robbie Taylor y Benny Royal, Zonum & Toli nos transportan a Bali con un corte mas downtempo, y también hay hueco para una dub y las acapella de Cevin y Sheila… todo un release del sello ibérico con nada menos que 10 cortes.

Mature Minds feat Rankin Youth Concrete Castles Nordic Trax

7.0

GIOM lost my dog / Lo:rise 01. Nathan G & Giom ‘World Go Round’ (Giom Remix) Lo:Rise

“Mi propia versión de este tema junto a Nathan G. Ya está a la venta, espero que os guste”.

02. Corey Andrew & Jesse Garcia ‘Love Me Now’ (Peter Horrevorts Remix) Dirty Spain “Una auténtica bomba. Lo pongo en todas mis sesiones y siempre triunfa”.

03. Guti ‘All The Girls ’ Desolat

“¡¡Ya estamos en verano!! Un tema muy bueno que me recuerda a ‘Beau Mot Plage’ de Isolee”.

04. Giovanni Damico ‘Can Be Other’ (Giom Remix) Home Audio Rec.

“Me acabo de enterar que Jimpster la está poniendo, así que tu también deberías…”.

05. Gambo & Hugo ‘Don’t Stop The beat’ (Audiojack Remix) Goodvibe “Auténtica fiesta. Me encanta y está garantizado que les harás bailar”.

06. YSE Feat. Frank Carter ‘Guessing Games’ (Giom Remix) Lost My Dog “Una nueva remezcla que he hecho para mi recopilación ‘Clips & Space’ en uno de los mejores sellos de deep house”.

07. Mic Newman ‘Filthy Forever ’ Freerange

“Una producción increíble, me estoy aficionando al sonido de Mic Newman”.

08. Lewie Day ‘Bedwetter’ House Is The Cure

Mature Minds es la colaboración entre los canadienses Trevor Walker y Luke McKeehan. Lo que comenzara en 2010, como una sesión de estudio entre amigos, ve la luz este 2011 junto a la voz de rankin Youth de Soul Jazz Orchestra y una serie de remezclas que aportan frescura a un original de gran calidad.

Halo Varga, Rise Ashen y Miguel Graca completan un single que viene con dub, vocal e incluso radio edit.

Luca M Old Times EP

Southpark Records

7.0 Luca M se está haciendo un nombre en la escena house con publicaciones en diversos sellos como Anhura, Neurotraxx o CR2. A buen ritmo de bombo y obligándonos a bailar, Luca nos presenta tres cortes originales, divertidos y muy bailongos con ese deje boogie al que ya nos tiene acostumbrados. No aporta nada nuevo ni descubre ningún estilo, pero son tres armas buenas para una sesión divertida y harán bailar al personal sin duda alguna.

“Directamente desde Australia, Lewie Day esta creando unos temas con samples disco que me están encantando”.

09. Arara & Fog ‘Efforvescence ’ Kina Music “Deep & funky, Arara & Fog siempre aciertan”.

10. Viadrina ‘Better’ (Arto Mwambe Remix) Pets Recordings “Para acabar la noche… ¡temazo!”.

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Mothership Reconnection Woma

10 Aún recuerdo que escuché por primera vez la remezcla de Daft Punk de este tema de Soma en 1998. Es uno de esos momentos en los que piensas porque no se te ocurrió semejante bajo a ti. Soma está inmerso en su 20 aniversario y lo están celebrando re-editando sus clásicos. La remezcla de Daft Punk es una bomba funk con un bajo que se te lleva por delante como un camión de dos toneladas. Sonaba fresca en 1998 y sigue sonando igual en el 2011. La otra remezcla que acompaña al original de Scott Grooves es del hombre de San Francisco, Claude Von Stroke que le da su toque personal al corte con un bajo también de mírame y no me toques. Esencial.

Lauhaus Poison EP

We Dig Music

9.0 Parece que Holanda se está convirtiendo en la mejor fábrica de house de los últimos tiempos. Aunque Lauhaus no sea nuevo en la escena, su nombre está sonando con más fuerza cada vez, y releases como este, van a amplificarlo. ‘Poison’ es un corte house con dejes old skool que engancha a la primera escucha. Lo acompaña la remezcla de Anton Pieete & Bart Skills que no logra mejorarla pero tampoco la empeora.

‘Highlife’ y ‘Pimptool’ completan un EP muy sabroso y lleno de buenos ritmos.

Peckos What Are You EP Headtunes

7.0 Deep tech y funky es una buena definición para los temas que nos encontramos a continuación. Sven Van Coillie firma tres originales bien construidos y entretenidos que se llevan el funk de acompañante durante todo el viaje. Las remezclas son del inglés Pete Dafeet, del sello Lost My Dog, y habitual de estas páginas que le aporta un bombo contundente al asunto.

El berlinés Quell rebaja el tempo a ‘Mail from Nowhere’ y le da un aire dub a la original.

Berny Schplatten

Keep It Simple

7.0

El irlandés Berny usa la formula habitual del spoken word house. Es decir, un tema de house bastante decente sobre una voz hablada; algo muy usado por los clásicos y que sigue siendo efectivo. Sin arriesgarse a cansar, algo que puede pasar con estos temas, Berny usa la voz en los momentos adecuados. Una remezcla muy groovy de David De Valera acompaña el release. Interesante y funcionará en salas de house.

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DISCO CRíTICAS

victor@djmag.es

BREVES

Spirit Catcher Partners In Crime Remixes Systematic Recordings

9.0 Aunque no exactamente disco del puro y duro, Spirit Catcher siempre han llevado una tendencia entre el nu-Disco y el deep house. En esta serie de remixes estelares de su magnífico álbum, todas tienen un pie en cada estilo y podrían perfectamente funcionar en una sesión de deep house como en una de nu disco en su vertiente más electrónica. La propia de Spirit Catcher, un afrilounge en plena forma con un trabajo a medio y tres cuartos de tempo, Ante Perry & Olivier Gregoire haciendo un uso de vocales genial y por último, MrG que se sale del disco pero firma un pedazo de corte deep que desbordará cualquier sala.

Fantastique.

Proviant Audio Hey Let´s Do It Paper Recordings

8.0 El genial Paper Recordings mantiene la frescura en sus reseñas. El multiinstrumentalista DJ y productor noruego reluce en este corte de disco jazz saltarín sacado de su LP. DATG desnuda el original y Daco del propio sello se empeña en sintetizar el bajo con grandes resultados, pero es el magnífico Jay Shepheard el que firma una remezcla digna de mantenerse en las maletas de Djs durante una larga temporada. A medio camino entre disco y slow mo house, el ritmo pegajoso a juego con las voces no te dejará en paz.

Murphy Jax Masters Of Meta Space EP My Favorite Robot Records

8.0 Los 80 vuelven a la vida en My Favorite Robot. El sello canadiense publica el viaje cósmico de Murphy Jax, tres cortes de cosmic disco con influencias muy claramente electrónicas y con aire de banda sonora. Jori Hulkkonen se pone la camiseta de Giorgio Moroder y remezcla ‘Wings Of A Galaxy’ a base de Italo. Dance Disorder firma la última remezcla de ‘The Astro Disco’ con un techno que se descarta de la línea del EP pero manteniendo la calidad.

Black Van Moments of excellence feat.

Holy Ghost!

Permanent Vacation

8.0 ¡¡Permanent Vacation publicad una

bootleg!! Al parecer Holy Ghost! tras escuchar el single ‘Yearning’ de Black Van descubrieron que tenia el mismo tempo que ‘I Will Come Back’ así que tras unas latas de cervezas, ‘Moments Of Excellence’ nació de la instrumental de ‘Yearning’ y la acapella de ‘I Will Come Back’. Las remezclas son de Aeroplane que rebaja los BPM y la versión de Holy Ghost! con su disco electrónico-melódico y con un bombo bien marcado. En la cara B nos encontramos con ‘Express’ toda una bestia sintetizada para dar guerra en las pistas.

Phreek Plus One Phreek Party Compost Records

9.0 Estos italianos parecen ser uno de los mejores secretos de su país y con gracia denominan su estilo de disco lascivo y divertido ‘Bunga Bunga Funk’ en honor a su ‘querido’ presidente. Cuatro cortes avance de un álbum que promete mucho, con colaboraciones en ‘Don’t wanna’ del genial Ovasoul7. Entre su legión de seguidores tenemos a gente como Harvey, Pete Herbert, Holy Ghost! o Chateau Flight. Toda una declaración de intenciones de los italianos.

TJ Kong & Nuno Dos Santos After Dark, My Sweet (Remixes) Compost Black Label

9.0 El álbum del dúo llega a las manos de remezcladores de primera línea y esto es lo que pasa… Todos los cortes son geniales aquí. Aunque Chymera comience con un house digno de mandatarios, el resto está en clave disco. Desde el ‘Birthday’ remezclado por Pitto con esa guitarra incesante a la remezcla de Jozif a medio tiempo

Rune Lindback

Ladytron

Discofil Desperados

Ace of Hz

Discofil

Nettwerk

7.5 Rock baleárico pegadizo publicado en este sello escandinavo de disco.

Cinco edits diferentes para poder elegir.

7.0 Abba se encuentra con Kraftwerk en este pegadizo corte electro-pop. Viene con remezclas de PunksJumpUp y NYCPARTYINFO

Billy Frazie & Friends

Xinobi

Billy Who?

The Best Of Me

Biljuma Records

Work It Baby

10 Re-edición de este fantástico y exuberante clásico que era uno de los favoritos de David Mancuso en sus fiestas Loft en Nueva York.

7.0 Trabajo energético del productor portugués. Tiene un deje de disco house a base de compresores a la Daft Punk.

de ‘Once Upon A Rhyme’ los siete cortes son dignos de maletas de DJs con buen olfato.

Lonely C & Baby Prince Not So Lonely EP Wolf + Lamb

8.0 Lonely C & Baby Prince es la nueva pareja formada por Gadi Mizrahi (Wolf + Lamb) y Charles Levine (Soul Clap).

Tirando por los lares de un funk, disco y soul lascivo y tomando referencias de electrónica actual, nos presentan cuatro cortes en esta primera colaboración. ‘Remember Those Days’ con su bajo penetrante es una genialidad con las voces de Charles Levine. ‘Just Be Yourself’ toca bases de hip hop adaptadas al nu funk mas actual. ‘Herpulese & Love Disease’ es una balada del siglo XXI con vocoder incluido y ‘Your Mum´s House’ pasea por las nubes sintetizadas de un cielo de primavera. ¡Esperamos volver a oíros!

Mario Basanov Lonely Days Needwant

8.0 Desde Lituania tenemos a Mario Basanov, el cual se ha hecho un nombre en la cultura nu –disco con muchos cortes en las recopilaciones Future Disco y en solitario en Needwant. ‘Lonely Days’ es un corte de cosmic disco en el que el propio Mario pone su voz con un gran resultado. Las remezclas vienen de la mano de Drop Out Orchestra con un ritmo de disco clásico y Downtown Party Network que envuelven al original en un humo dub que deja a las voces en un estado etéreo. Tanto la original, como la remezcla, de Drop Out Orchestra vienen con sus instrumentales.

Benjamin Fröhlich & Tom Bioly PERMANENT VACATION 01. BJØRN TORSKE Super Sound

‘Langt Fra Afrika’ (Todd Terje Mix) Small Town

“El Toddmeister lo vuelve a lograr. No nos cansamos de este tema”.

02. John Talabot ‘Leave me’ Permanent Vacation

“Una de nuestras armas secretas desde hace un tiempo con gran reconocimiento. A la venta pronto”.

03. Shakarchi & Straneus ‘Clinton Hill’ Studio Barnhus

“Disco house a base de samples tal y como nos gusta. ¡Pon las manos en el aire!”.

04. Westwood / Cash Unlimited

‘Psycho for your love’ Peoples Potential

“Electrofunk de gran calibre con unas voces al estilo Prince”.

05. Slow Hands

‘An edit to remember’ CDR

“Un poco cansado de edits, pero esta da en el clavo. La mejor música boogie”.

06. Wolfram ‘Thing called love’ (Legowelt remix) Permanent Vacation “Legowelt añade bellos sonidos analógicos y un groove fantástico a las oscuras pero bonitas voces de Haddaway. ¡Nos encanta!”.

07. Argy ‘Wish you were here’

“Old school house con un rollo balearico muy bueno, perfecto”.

08. Viadrina

‘Better’ “House con una linea de bajos tremenda, tal y como nos gusta”.

09. Steffi ‘Yours feat virginia’ Ostgut Ton

“La primera vez que escuché este tema me dejo de piedra. El álbum es tambien muy bueno. ”.

10. Christopher rau ‘Pervading animal’ Pampa

“Dulce y bajo, en Pampa, uno de nuestros sellos favoritos ahora mismo”.

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bass music CRíTICAS

Chelis & David M chelis@djmag.es davidm@djmag.es

BREVES

Niño

Smoove Kriminal

Milyoo

Under The Influence Smoove Kriminal

Kazaudon EP Saigon recordings

Genial EP con uno de los himnos del house británico de nuevo cuño, de mano del residente de Deja Vu FM, Smoove Kriminal, con remezclas de otros estandartes del movimiento como Carnao Beats o Seany B.

Después de un interesantísimo debut en Opit este productor de Kentucky no ha parado y ahora le toca el turno al sello Saigon Recordings con un ep en que dos cortes están orientados al baile made in UK y los otros dos a la abstracción psicodélica.

8.0

Naughty Raver Cheeky Barse EP Naughty Raver

8.0

Nuevo EP de instrumentales de Naughty Raver, con seis rompepistas instrumentales basados en la clásica combinación de rítmica derivada de la soca y punzadas de sinte que han hecho del UK funky un género propio.

8.0

Joy O Wade in Hotflush records

8.0

El artista conocido como Joy Orbison se acorta el nombre para este nuevo lanzamiento en Hotflush en que nos regala dos joyas inspiradas el house de Chicago de corte más áspero al que Joy O suaviza con sus sintes marca de la casa.

Clase de 1984 Donky Pitch

9.0 Segunda referencia del sello de Brighton a manos del vallisoletano Niño., del cual he tenido la suerte de poder seguir de cerca su carrera viendo cómo crecía y crecía. Este EP nos muestra a un niño más musical si cabe, con una inconmensurable y cinematográfica ‘Man and Earth’ o el derroche de funk sintético del resto de canciones, porque esto son canciones y el término beats ya se le queda corto. Para completar el pack incluye una remezcla del escocés Offshore que lleva ‘Buio Omega’ hacía sonoridades más cercanas al dubstep. Recomendadísimo.

Downliners Sekt Meet the decline Disboot

9.0

Intentando descifrar el sonido de Downliners Sekt me viene a la cabeza una especie de formula un poco sui generis: juntamos a Autechre y a la gente de Raster Noton en un estudio con puntuales visitas de alquimistas jamaicanos y vocalistas de R&B. Esto y mucho más conforma el complejo sonido de Downliners Sekt que en este maxi para el sello barcelonés Disboot ponen toda la carne en el asador con cuatro obras de orfebrería musical en las que conviven con la mayor naturalidad belleza, tensión y dramatismo.

Hovatron EP Lowriders

8.0

BRAIDEN DOLDRUMS/RINSE FM 01. VOLTRON ‘Don’t Stop’ Discobelle “Melodias a base de un sinte inmenso”.

02. FRENCH FRIES ‘Charlotte (Canblaster Remix)’ Dub

“Increible remix por uno de mis productores favoritos en estos momentos”.

03. BODDIKA ‘When I Dip’ Swamp 81

“Una brutalidad de tema, suena genial lo pongas donde lo pongas”.

04. CREEP ‘Days (Deadboy Remix)’ Young Turks “El mejor remix de todos, simplicidad pura y dura”.

05. TEETH ‘Shawty’ 502 Recordings “Unas texturas muy extrañas y sucias”.

06. PANGAEA ‘Won’t Hurt’ Hessle Audio

“Tema estrella con unas cuerdas del reves a mitad que le da un toque genial”.

07. FABRIZIO MAURIZI ‘Duck Down’ M-nus

“Ritmos percusivos increibles en este corte de M_nus del año pasado”.

08. DMX KREW ‘Do It All Nite’ Fresh Up “Ed nos trae el Funk de buena manera”.

09. BRETON ‘RDI (Girl Unit Remix)’ Hemlock

“Suena como la mejor pesadilla que jamas haya tenido”.

10. EGYPTRIXX ‘Barely’ Night Slugs

Hovatron es uno de mis artistas favoritos, no en vano firmo la tercera referencia de Lo Fi Funk, y pertenece a la fértil escena de Montreal. Hovatron es un artista que ha sabido conjugar el funk con el crunk haciendo de este último un estilo más amistoso y colorista huyendo del lado gangsta del estilo y centrándose solo en la parte musical. Una cara es para las producciones propias y la otra para los remixes, destacando de estos últimos el de Doshy y el de Spoek Mathambo

Dubble Dutch Remixes Dutty Artz

8.0

Este lanzamiento es un white label porque contiene varios remixes de temas ya clásicos del R&B a cargo del productor de Texas Dubble Dutch. Parece ser que las remezclas no autorizadas de R&B están en boga si echamos la vista atrás en los últimos meses pero en este caso además de remezclar a R.Kelly o Ciara incluye varias canciones originales que ya sean

más orientadas al dubstep o al UK funky tienen un común denominador: el toque tropical que le añade luz y color a sus últimas producciones. Escucha ‘Madloopz’ y ‘Fem Pressure’ y lo entenderás.

Cardopusher Coppertoned Punch EP Shockout

8.0

La sucursal más jamaicana de Tigerbeat6 nos entrega un adelanto de ‘Yr Fifteen Minutes Are Up’, nuevo álbum del venezolano residente en Barcelona. Además de los dos temas originales incluye tres remezclas a cargo de Ghosts On Tape, Badxman y Emmerson que fluctúan entre el sonido jack más clásico y el technodub pero lo realmente interesante son los dos cortes originales, ‘Coppertoned Punch’ es una bomba UK funky mientras que ‘Damelo’ me hace pensar si seria así cómo sonarían Mala y compañía si hubiesen nacido al otro lado del charco.

que por fin se deciden a incluir un corte vocal junto a las habituales instrumentales de grime fluorescente con las que se han hecho un nombre. En este caso son los miembros de OG’z, P Money y Blacks, los que se suben al remix que Royal-T ha hecho del épico ‘Oo Aa Ee’ de TRC, que en su momento fue la primera publicación de la serie de white labels del sello.

Shay & Sinista Remember the Edge EP S&S Productions

9.0

Dj Champion

Primer disco del año para dos de los nombres más a tener en cuenta del panorama musical británico en un futuro próximo.

Siempre basados en el sonido house más clásico, Shay & Sinista construyen sus temas con la aspereza típica del sonido UK y la máxima atención a unas líneas de bajo vigorosas sobre beats salvajes, que hacen de sus temas un acierto seguro para la pista de baile. Completísimo EP en el que cualquiera de los tres temas funcionan como plato fuerte de un dj-set.

Lighter Formula

Kidkut

9.0

Tras haber publicado un par de referencias en sellos de culto del underground británico, Dj Champion se decide por fin a lanzar su propio sello, y lo hace a lo grande con dos de los temas que más han sonado últimamente en las sesiones de cualquier dj que presuma de conocer lo que es el UK funky. Se trata de sus dos versiones del clásico jungle de 1995 de Dj SS, en las que Champion mantiene la crudeza del original dotándolo de la cadencia tropical típica de sus temas.

P Money& Blacks Boo You Butterz

Get Sum / Luvin’ U Remix Well Rounded

8.0

El sello de Brighton Well Rounded cumple su décima referencia con un 10” a cargo del productor de Bristol Kidkut, conocido además de por sus dotes como dj, por ser el dueño del sello Immerse, decisivo en el desarrollo del primer dubstep en Bristol.

‘Get Sum’ es un homenaje al sonido oldskool rave llevado por una estructura rítmica enmarcada en el nuevo sonido house de UK, mientras ‘Luvin U’ tira más hacia el sonido garage añejo, con sus beats asincopados y sus chopeados de voz.

8.0

Nueva referencia del sello londinense Butterz que marca un punto de inflexión en el desarrollo del mismo, en cuanto a

“Brillante”.

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TECH/deep house CRíTICAS

victor@djmag.es

BREVES

Sean Miller C´Mon That´s It Leena

9.0

Do Me This Way Save You Records

8.0 El tema original de Jay Tripwire se publicó hace ya siete años, pero Save You Records lo devuelve a la actualidad con una serie de remixes de calidad. El original, aquí presente, mantiene una frescura digna de un clásico. Las remezclas vienen firmadas por Pezzner, Marc Ashken y Dead Echo.

Todos respetan el original pero le dan un toque deep orgánico que no está fuera de lugar en estos tiempos que corren.

Mic Newman The Fidelity & Casualty Ep Freerange

8.0 Freerange es un sello que siempre produce calidad. El australiano Mic Newman presente dos cortes de extrema belleza y mucho groove. A velocidad crucero bastante lenta, demuestra sus cualidades como productor en la música underground. La remezcla de ‘The Fidelity’ por Iron Curtis tampoco nos deja mucho que pensar y nos pone a bailar. Un sello que tras todos estos años sigue a la cabeza del underground más cool.

Edomite/Dorian Clein Unknown Waters/Melanin Mina Records

8.0 El sello suizo sigue proporcionando deep house del más alto calibre.

Edomite es el dúo holandés que firma ‘Unknown Waters’, un viaje por las profundidades de los océanos musicales, acompañados en el viaje de Sei A con una remezcla más enfocada al club. Dorian Clein es el joven productor londinense que firma Melanin,

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Robert Babicz

Swirl

Noise

Baker Street Recordings

El productor de Toronto pone un cohete en el culo de las pistas de baile con el corte titular de este EP. Funky, movido, bailable…podría llenar estas líneas de adjetivos para ese corte, algo muy fresco con unas voces diciendo ‘Yeah’ que perfectamente podrían ser de Bootsy Collins.

‘Easy Come Easy Go’ y ‘Keep The Funk Alive’ funcionan y entretienen pero no llegan a alcanzar el nivel de ‘C´Mon That´s It’. Los tres cortes son muy buenos, pero de verdad, merece la pena aunque sólo sea por el primero.

Jay Tripwire feat Alexander East

Paul Hardy

Babiczstyle

6.0

8.0

Sin duda uno de los releases más flojos del sello ingles. Las remezclas no añaden la brillantez y frescura que esta reseña necesita.

Show B Come Down In Time

Javier Viudez

Poker Flat

7.5

toda una joya que en este caso se ve superada por la remezcla de Laura Moto que nos lleva a otros lares que no aparecían en nuestra guía.

Carlo Lio Elita Suara

8.0 Este mes Suara sube un poco el tono de sus releases de la mano del canadiense Carlo Lio. ‘Elita’ es un corte de tendencia techno con la vista fija en la pista de baile, sin lugar a dudas.

Las remezclas vienen firmadas por Gel Abril que nos presenta una rareza que engancha y Huxley, el cual devuelve el deep al single y firma una producción sublime con toques house muy delicioso. Tres cortes para tres distintos momentos de la noche.

Mutiny Swimming With Sharks EP Ovum

7.0

El dúo londinense formado por Rob Davy y Dylan Barnes vuelve al ataque rítmico en el sello de Josh Wink. Tras un larguísimo parón, Mutiny vuelve con cuatro cortes de un tech house de gran calidad. Su sonido parece haber madurado y tener cabida en un sello como Ovum. ‘Swimming With Sharks’ viene acompañado de ‘Dubbing With Sharks’. Ambos en línea tech. En la otra cara nos encontramos con ‘Ya Didn´t Want To’ y ‘Ya Didn’t Dub To’, ambas un poco más movidas que sus compañeras.

David Herrero Dirty Work

sido el elegido para firmar esta tercera referencia. Tech house de calidad para las pistas de baile sin compromiso alguno. Las remezclas vienen variadas también de la mano de Luca Albano, Sami Wentz (nuestra favorita) y Xpansul que nos trae el corte más duro del single.

Mr Babicz está que no para últimamente, tras su lanzamiento en Intec le toca a su propio sello con 4 pedazos de cortes divertidísimos y que aportaran frescura a vuestras sesiones

Heart Of Oak EP

Cuatro cortes del nuevo fichaje del sello de Steve Bug. Tech house de calidad con un corte exclusivo llamado ‘Essample’ que serpentea por los altavoces hasta morderte en el trasero.

Safari Electronique

8.0 El manacorí se estrena en el sello de Arnaud Le Texier con cuatro cortes de gran calidad, en especial ‘Pop Issue’ con unas voces que le dan un toque genial. .

Angel Mora & Ralfus Es Trenc

Anhura Records

7.0

Anhura nos presenta el nuevo trabajo de los mallorquines Angel Mora & Ralfus. Deep tech house de calidad, no necesariamente pistero pero que no se encontrará fuera de lugar en las salas más exigentes. Las remezclas son de nuevos talentos en la escena como Frink, Dubman F o nuestra favorita de Edgar Padilla. Tras nueve referencias, el sello español parece no quitar el pie del acelerador y seguir con la directa.

Bien hecho chicos.

Jurek Przezdziecki Keys (Re)United Definition Records

8.0

El productor polaco de apellido casi impronunciable anuncia con este single el próximo lanzamiento de su primer álbum, y si esto puede servir de referencia, mantendremos nuestros oídos atentos porque ‘Keys United’ nos ha encantado. Muy groovy y elegante, apoyado por una excelentísima remezcla de Martin Eyerer y otra de igual calidad de Justin Berkovi, este productor apunta alto con sus producciones.

Monza Ibiza Records

8.0

Till Von Sein Dirt Crew/Suol 01. T igerskin

‘Searching’ CDR

02. Adam Port

‘Corrosive Love’ (Santos& Dolby RM) Keinemusik

“Tigerskin está que arde últimamente… tantos temas buenísimos y este es mi favorito”.

“El original de Adams es muy bueno pero la remezcla es puro fuego. Me encanta”.

03. Catz n Dogz & martin Dawson Music

‘No Nights’ Get Physical

“Lo llevo poniendo meses y sigue siendo uno de los mejores momentos de la noche.

Un tema único”.

04. Daniel Bortz

‘Cuz Youre the one’ Suol

05. Love Edits 2

‘Where My Soul Is Now’ CDR

“El EP entero para Suol es genial y este es mi favorito… ¡ojo con Daniel!”.

“La primera parte con el infame ‘Bibio Edit’ fue uno de los temas más grandes de 2010 y estas nuevas edits son muy buenas también”.

06. S.E.C.T ‘Searching for Santos ’ CDR

“S.E.C.T. de nuevo… guau… Tanner es la perfecta adición a los chicos de Soul Clap, amo todo lo que hacen”.

07. T ill von Sein & Aera

‘Lafayette Dynamite Dunk EP ’ Pets

“Estoy muy contento con nuestro nuevo EP para el sello de Catz & Dogz. Boom”.

08. Prommer & Barck ‘Submarine Bells’ CDR

“Un tema genial para los warm ups y preparar a la genta para el resto de la noche.

Producción impecable”.

09. Osunlade

‘Idiosyncracy’ Yoruba Soul “Osunlade… qué puedo decir, he sido fan desde el principio y este sigue siendo increíble”.

10. The Weekend

‘What you need’ (Adam Port edit ) CDR “Genial original pero aun mejor edit… ¡sexo puro!”.

El sello Ibicenco sigue su recorrido en esta nueva aventura discográfica con música de calidad. David Herrero ha

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breaks CRíTICAS

KIKEMAN kikeman@djmag.es

BREVES

Dub Elements Future anthem/Adrenocrom Hardcore Beats

Deenk

Frank Lozano

Elektro

The Hell

Distorsion Records

N-mity Sound

8.0

8.5

Potente tema a cargo del español Deenk,con toques electro y tech. Le acompaña una remezcla del ruso Quadrat Beat más bailonga y menos cañera.

Mola.

Los technobreakers N-mity nos mandan su última referencia. Sonido potente, elegante y con remezcla a cargo de Peter Paul muy gorda y con aire de peli de terror. ¡Recomendable!

RuN RioT

Hybrid

Charge

Original Sin

We are live Records

7.0

Nos llegan dos remixes del ‘Charge’ de RuN RioT irregulares. El primero a cargo de Subsource con cierto toque psy, no me ha gustado. Un poco más el segundo a cargo de Hanuman Tribe con cierto toque arábigo.

Distinctive Records

8.5

Temazo psybreaks con chica a las voces y toque rock que me ha recordado a un tema de Lords of Acid.

Remezclado por Retroid.

8.5 Otro de los destacados del mes es el maxi de Parallax Breakz. Dispone de tres remixes. El primero a cargo de Bill Vega con cierto regusto old school, con algunos sonidos que me retrotraen a épocas pasadas de nuestro estilo favorito y pasajes amenazantes que dan sensación del miedo que titula el track. El segundo viene de la mano de nuestra gran Packa con un sonido que mezcla esa desazón con un aire místico, misterioso y también un punto old school. Por último la mezcla de Macho es la más contundente de las tres con su punto psybreaks. !!Fear of a Breakz Planet!!

Deep Freakx Lowdown/Dopeasfly N-Mity Sound Recordings

8.0

“Lee Coombs nunca decepciona”.

02. The Boomzers ‘Rowentah’ “Elektro potente rompe piernas”.

03. Meat Katie ‘Dopamine - Nectar - Boonos Rmx ’ Lot49 “Una versión fresca del conocido tema Nectar”.

04. Freak Da Bass ‘Club District ( Promo)Lady Packa Rmx’ RUNE Recordings “Contundente, la verdad me gusta mucho la nueva versión que he hecho ( Risas). En mayo a la venta”.

‘Amazing -( Promo) The Scientifics Rmx’ V.I.M Records

“Elegante, diferente”.

V.I.M Records

“Demoledor, un ep completísimo dentro de poco a la venta”.

07. Fatboy Slim ’Gangter Trippin 2011 ’ “Divertido, un clásico”.

08. Hedflux ‘Revolve ’ BR Records

“Rítmico, suelo meter siempre algún tema de Hedflux”.

09. Lizard Kings & Electric Soulside ‘Lizard’s Heaven’ Diablo Loco “Última release del nuevo sello Diablo Loco, dedicado al tech funk”.

10. Ways & Means ‘Sativa Sister ’ Audio23 Records “Me recuerda mucho al sonido del 2004”.

Parallax Breakz RaveArt

01. Lee Coombs ‘Ambar ’ Lot49

06. Lady Packa ’The Truth is Calling ’

Bueno, bueno, bueno… ¡Desde Sevilla desembarca el favorito del mes! Los Dub Elements nos traen un pepinazo de maxi en el que destaca sobremanera su primer tema ‘Future Anthem’.Según cuentan intentan mezclar el pasado y el futuro de los breaks, ¡y lo consiguen! No consigue salirse de mi cabeza y una vez probado funciona de lujo en el dancefloor. Sonido asesino, mezclado con voces de chicas y ese piano old school. !Olé sus huevos! El otro tema ‘Adrenocrom’, baja un poquito pero también tiene mucho rollo y gustará igual. !!Booom!!

Fear

Lady K Packa NOTORIOUS ELEKTRO/CLUB66

05. Lady Packa

9.0

Las cosas que nos mandan los chicos de N-Mity suelen tener bastante calidad y esta vez no iba a ser menos.

La referencia de Deep Freakx nos entrega dos temas con sus respectivos remixes, realizados los dos por el inefable Peter Paul. ‘Dopeasfly’ es un tema puro breaks con sonidos retorcidos e intensos. La remezcla de Peter Paul supera la original dándole un aire más electrobreaks y a ratos progresivo. Temazo. El maxi lo completa ‘Lowdown’ con un sonido más nu-school breaks con parte rapeada que también tiene su punto y es remezclado de nuevo por Peter Paul.

Elastic Fish Bad Habbit

Electroshock Records

8.5 Del estrecho a los Urales. Electroshock sello sevillano-gaditano saca a la luz

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este misil venido desde Rusia. ‘Elastic Fish’ son Andrey Pavlichencov y Tavarliladze Irakliy, que traen bajo el brazo un temarraco de tomo y lomo.

El original parece comenzar como si fuera una mezcla funky breaks para romper con un muro sónico que va combinándose con momentos de más relax, bajos slap y de nuevo una melodía cuasi pop. De los remixes se encargan Sketi dándole una caña más continua, pero que no mejora el original y Skor Motion por partida doble, una electro house y otra dubstep. !Transeuropean breaks!

Demolition Disco Big Mama

Ways & Means Faint/Skip and Dirt Distorsion Records

7.0

Me ha pasado una cosa rara con este tema. En ‘Faint’ me ha gustado el rollo espacial que tiene con una melodía como si de el ordenador central de una nave del futuro se comunicara por medio de la melodía. Empieza muy guapa, me gusta la base pero da la sensación de que no termina de cogerle el punto la canción y termina pareciendo un poco repetitiva. Por su parte ‘Skip & Dirt’ con su aire nuskoll breaks y su sonido cercano a Finger Lickin’ se queda en poca cosa con lo que podría haber sido. Le faltan cosas.

Riot Riot Records

8.5 En formato de doble EP amanece ante nosotros este tema firmado por Demolition Disco con un montón de relecturas distintas y mucho sentido del humor.Encontramos desde la mirada bassline del original,el fidget que nos ofrecen esos cracks llamados Stereoheroes,el electro bassline de Aerotronic,nu rave electro punk a cargo de Junkietron,o ese remix totalmente disco house realizado por la leyenda japonesa Captain Funk.Los breaks más puros vienen de la mano de Acces Denied, B-Phreak y Hanuman Tribe (con su toque de piano y violín).

Divertimento asegurado con todas las remezclas cumpliendo bien.

Aggresivnes Avalanche

Elektroshock Records

7.5

Desde Elektroshock nos hacen llegar el nuevo maxi de Aggresivnes,en un tema con cierto aire progresivo y donde se mezcla el sonido más electrónico y más actual de los breaks con guitarras acústicas y toques de percusión. El original viene acompañado de dos remezclas a cargo de Destroyers y Davip & Engage. Destroyers optan por una más parecida al original introduciendo un aire más arábigo. En cambio la firmada por Davip & Engage trae un sonido más potente y sucio, y ha resultado ser la que más me ha gustado de las tres que componen el maxi.

Tim Healey feat. Top Cat & Pippa Trix Tempting to touch Surfer Rosa

8.0 Hasta la fecha desde Push Promotions, Sonia nos ha mandado unas cuantas referencias de Tim Healey entre maxis y el LP. Ahora nos envía el nuevo maxi del señor Healey y sigue manteniendo el pulso. Este ‘Tempting to touch’ cuenta con la colaboración vocal de Top Cat y Pippa Trix (habituales con mister Tim) y viene con el original más 4 remezclas. Desde el reggaeton de Atomic Drop o el dubstep de Audio Spektics, al electrohouse de Darth & Vader y la bass music de Grand Ruckus.

Para mover el cucu.

Vida G & Stefan a.k.a. Kid Padel Hustle/Get ready VIM Records

8.0

El sello griego V.I.M. mantiene una actividad incesante de lanzamientos.

Esta vez el turno es para los húngaros Vida G & Kid Panel y su combinado de electro y funkybreaks. Maxi de dos temas y tres remezclas. El primero viene remezclado por el aussie Philly Blut que le da un toque más funkybreaks al original de ‘Hustle’ y también más rollo.’Get ready’ viene con las remezclas del polaco Niko también con un aire funkybreaks molón que me ha gustado mucho y de Hanzee con un sonido más electro, pero más floja.

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DISCO AFROTROPIC CRíTICAS

Shangaan Electro New wave dance music from South África Honest Jons Records

8.0 Atención, esto es algo nuevo. Llega desde las calles de Soweto (otra vez nos vuelven a dar lecciones desde allí) uno de los sitios mas creativos del planeta. El músico y productor Nozinja da un paso de gigante a la música tradicional de la etnia Tsonga Shangaan utilizando la tecnología y la música electrónica como base y la marimba como principal protagonista. Los bajos son marimba, las melodías también, y el resto percusión africana de procedencia electrónica. Ritmos acelerados, muy acelerados que recuerdan a los ritmos y bailes zulús pero más rápidos.

Personalmente cuando escuché este

disco me recordó de inmediato al drum & bass por la velocidad y cierto parecido en los tiempos, aunque no tan ruidoso, mucho más amable, es un ritual bailable acto para todos los públicos, y puedo asegurar que en África excepto el hip-hop no conocen mucho las nuevas tendencias de la música electrónica. Yo lo mezclo con drum & bass en mis sets de roots & bass, consiguiendo algo mas nuevo y excitante todavía. Este año Shangaan Electro se presenta en Sónar, y siendo un espectáculo tan visual y distinto seguro son los triunfadores del festival. En formato vinilo la portada del disco es para enmarcar. Un disco precioso, por dentro y por fuera. Shangaan Electro es un fenómeno músicocultural nuevo, muy bailable, único y distinto. Discos así no se publican todos los días.

Seun Kuti & Egypt 80

Bibi Tanga & The Selenites

From África with fury: Rise Because Music Records

Be África – Beg To Differ Remix Wurst Records

6.0 El segundo álbum de Seun Kuti lo produce Bian Eno y se abre con el temazo “African Soldier”, canción que ya es un himno en toda África.

El disco contiene ocho temas solamente, y es puro afrobeat, aunque yo prefiero llamarlo new-dfrobeat, ya que Seun le añade hip-hop, rap, funk, actitud tropical y rock al estilo y movimiento que creó su padre Fela Kuti, gran gurú de la música africana y uno de los músicos mas importantes e influyentes del sigo XX. El fue el que creó este estilo en los 60 y lo popularizó en todo el mundo en los 70 a base de música nigeriana y jazz. El álbum es un huracán de ritmo, música de baile en estado puro, África siempre da más de lo que recibe. Seun nació sobre un escenario y a los quince años pasó a dirigir la orquesta de su padre Egypt 80.

Publica a sus veintisiete años su segundo disco, nada que ver con Fela, que publicó ochenta discos en veintisiete años. Hazme caso y no te lo pierdas, un discazo monumental.

No olvides que la música de baile nació en África.

10 Esto si que es grande, del tercer y nuevo álbum de este camerunés crecido en París se publica un segundo maxi de remezclas de esta genial canción “Be África”. Si el primer maxi es más ambient house muy bailable, este roza la perfección y se convierte en uno de los mejores de los últimos meses. Electro house hipnótico, con esa voz que tanto recuerda a Curtis Mayfield y ese feeling africano de este músico experto en fusión, convierten este maxi en la mezcla perfecta de la música africana y la cultura de club. Un tema resultón y pistero, lleno de groove electrónico que engancha a la primera y convierte la pista de baile en una fabrica de buenas vibraciones.

Electro-house africano, irresistible, innovador y genial.

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cumbia tradicional con hip-hop sucio y distorsionado, loops y samplers vocales selváticos y teclados cósmicos que nos recuerdan que este veterano de la música electrónica mexicana nació para innovar. La canción ‘Cumbia’ abre también su último álbum ‘Soy sauce’. Systema Solar con ‘Ya veras’ y Bomba Stereo con una nueva y súper bailable versión de su ‘Fuego’, con la que arrasaron en Sónar el año pasado (no se hablaba de otra cosa). Solo este remix ya vale todo el disco.

The Binary Cumbia Orchestra, entre la psicodelia de sonidos synte de los 70 y el porro tradicional, el resultado no puede ser mas atractivo y sorprendente, 100% bailable. Se cierra el disco con los daneses Copia Doble Systema. Otro de los momentos cumbre de la nueva fusión Colombiaelectrónica o cumbia Digital: El dub y la cumbia, la cumbia y el reggae, con todo un clásico cumbiero ‘La colegiala’. Imprescindible para tus sets de reggae-dub y dancehall, triunfarás.

Systema Solar

Dj Javimar javimar@djmag.es

BREVES Frente Cumbiero Pitchito Names you can Trush Records

8.0 Impresionante 7” con dos cumbias de sabor añejo con tratamiento marciano, sustituyendo el acordeón por viejos syntes, órgano hammond y teremín. Pitchito se incluye también en el reciente recopilatorio ‘Sofrito, Tropical Discotheque’. Simplemente acojonante.

Banda Los Hijos de La Niña Luz El Sapo, ¿Crees que soy sexy?

Soundway Records

8.0 Reedición de este siempre buscado 7” con su chulísima portada

original. Contiene la increíble por sorprendente versión en cumbiamerengue del clásico de Rod Stewart. Imprescindible en cualquier fiesta, un incunable, hay que oírlo para creerlo.

Bestial.

Abassi All Stars Solar system dub Deep Root Records

9.0 Uno de los proyectos de Neil Perch de ‘Zion Train’ en solitario, dedicado exclusivamente al dub, todos los lanzamientos son en 7” y vinilo de colores. Esta es la cuarta referencia de esta preciosa colección y lleva camino de convertirse en lo mejor de 2011 en su estilo. Imprescindible.

Quien es el patrón Galletas Calientes Records

9.0 Este excelente maxi confirma que la cumbia electrónica no es algo pasajero o casual, sino algo real y muy vivo, con muchas cosas que decir aún. Oyéndolo te das cuenta que esto no ha hecho mas que empezar, un maxi de los que crean escuela, y si no, al tiempo. El grupo colombiano de Costa Caribe llaman a su fusión afro-colombiana Berbenautika y en este maxi se tiran de cabeza a la electrónica mas pistera con este remix electro house cañero, lleno de samplers de surf instrumental sesentero, trompeterio tropical y acid house de la vieja escuela.

La mini-letra también ayuda, y el sampler vocal de “ahora me busca la policía” triunfa. La cara b incluye dos remixes de Krak In Dub y Charles Tox, mas orgánico uno y en clave de reggae electrónico el que cierra el disco. Servidor lo pincha y siempre arrasa, uno de esos maxis que pone de acuerdo a todo el mundo.

Rusty Egan Blitz Club Records 01. FENECH SOLER ‘Stop And Stare’ Binary Entertainment

“Me gusta esta canción tanto como Hurts, voces fuertes y grandes sintes”.

02. ANNAGRACE ‘Ready To Dare’ Hard2Beat

“El original es la perfecta primera canción para una asesión de Electro”.

03. GROOVE ARMADA FEAT WILL YOUNG ‘History’ Om Records “Tres remixes, todos perfectos”.

04. GROOVE ARMADA ‘Shameless feat Bryan Ferry’ RCRD LBL “Todo un clásico…”.

05. OMD ‘Sister Marie Says (Monarchy Mix)’ 100% Records “Nos encanta”.

06. HARD CORPS ‘To Breathe’ Survival Records “Este tema te hipnotiza, buscalo… te encantará”.

Cumbia!

07. GRAFFITI 6 ‘Free’ NW Free Music

Bestial Ep Chusma Records

08. ROBYN ‘Don’t Tell Me What To Do’ Konichiwa

“Puedo escuchar un éxito aquí”.

“Un artista de electro-pop buenisima”.

7.0 Excelente recopilatorio en formato maxi de la nueva cumbia electrónica y discotequera. Se abre con el Instituto Mexicano de Sonido a ritmo de

09. ALOE BLACC ‘Life So Hard’ Stones Throw

“Slow Soul. ME encantan las voces Soul, y Aloe está acercandose a territorio Marvin”.

10. RUSTY EGAN PRESENTS ‘Shock R.E.R.B 2010’ Blitz Club Records “Bomba electrónica programada a 120 BPM”.

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TRANCE CRíTICAS

Andres Campo (Kuki) kuki@djmag.es

BREVES John O’Callaghan & Betsie Larkin Save This Moment (Incl. Gareth Emery Remix) Captivating Sounds

8.0

Buen trance vocal donde destaca el remix de Gareth Emery.

M.I.K.E. presents Plastic Boy Plastic Infusion Armada Music

9.0

Una producción exquisita que no pasara desapercibida para los amantes del género.

Kay Mikado Tom Fall All This Time / Stillness Zouk Recordings

8.0

¿Te gusta el house? ¿Te gusta el trance? Te gustara este maxi, más concretamente ‘Stillness’.

Max Gueli Sprinkled Melody / Back To Space Electronic Elements

7.0

A caballo entre el techno y el progressive, a mi me gusta escucharlo, pero no levantara una pista.

The Return Of The Gold Hyline Music

9.0 ¡El destacado de este mes!, desde la parte noroeste de India Kay Mikado nos presenta un trabajo brillante, sus producciones son apoyadas por todos los djs de primera división y esta no será menos. ‘Fly to rumble’ goza de secuencias hipnóticas de sintes, ritmos étnicos y base cuidada. Pero el que sí que me ha sorprendido ha sido el segundo track ‘Double Treat’ melodía sencilla al principio con una base muy groovy, parón con nueva melodía cuidada ¡pero que al romper junto a una base genial hace que se te vayan los pies!

Monk3ylogic Bass Effex EP Liquid Records

9.0

¿Trance? ¿Psicodélico? ¿Dubstep? ¿Todo en uno? ¡Si! En mis manos un ep que sin duda tiene todo el carácter de trance psicodélico, por lo menos en su track original y el remix de Mike Method, muy definidos y con multitud de sonidos ácidos, pero que no llegan a cansar.

Tengo que decir que no soy un acolito de este género, pero si hay algo que destaca y al cual van dedicadas mis preguntas del principio, es el remix de HedFlux: ritmos rotos al inicio, colas de graves dubstep, sonidos ácidos, ¡locura controlada! ¡Brillante!

SIMON PATTERSON NIGHT VISION 01. T IMMY & TOMMY & JOHN O’CALLAGHAN ‘Talk To Me (Orjan Nielsen Remix)’ Subculture

“Mi productor favorito con diferencia firma uno de los mejores remixes”.

02. PVD ‘Tell Me Why (John Askew Rework)’ CDR

“Pedazo de trabajo de Askew. Destruye la pista cada vez que lo pongo”.

03. WILL ATKINSON ‘Afterthought’ Night Vision “Old School Trance”.

04. SIMON PATTERSON ‘Latika’ Spinnin’

“Ha triunfado mucho el pasado año y por fin ve la luz del día”.

05. GREG DOWNEY ‘Knight Moves’ Reset

“Buena continuación a ‘Send The Gods’, el cual fue inmenso”.

06. DJ GOVERNOR ‘Pale Memories’ Armind

“Orjan Nielsen bajo un pseudónimo distinto. Más rápido de lo que nos tiene acostumbrado”.

07. SIMON PATTERSON ‘Keep Quiet’ Night Vision “Nuevo tema vocal mio”.

Gary Proud Invincible / Supernatural Vandit

9.0

Dos años han pasado desde el debut del Ingles Gary en las pistas de baile, esta vez nos presenta sus dos últimos trabajos bajo el sello Vandit, delicados, hard-trance al que este sello nos tiene acostumbrados. ‘Invencible’ goza de una mezcla perfecta de acido chillón y melodía trancera que tiene fuerza y elegancia. ‘Supernatural’ es más diverso pero esta genialmente construido sin llegar a ser tan potente como el anterior, sin duda un gran trabajo de Gary, que personalmente me encanta.

08. SMART APES V AMEX ‘Silent Waves (Marc Simz Remix)’ Eternity

Dash Berlin feat. Emma Hewitt

09. SUPER 8 & TAB ‘Helsinki Scorchin’ (Bart Claessen Remix)’ Anjunabeats

Disarm Yourself (Remixes) Aropa Records

“Un corte de tech trance fantástico”.

“Gran remezcla de uno de mis favoritos”.

10. UMEK VS PHNTM ‘Freaks On the Floor’ 1605 “Techno en plena forma del hombre que sí sabe”.

8.0

El primer remix de este ep nos brinda una esencia puramente trance, reconstrucción sólida del original con sintes que hacen que toquemos el cielo y ritmos sofisticados. Pero sin duda lo que destaca es el remix de Dash Berlin al que le pon-

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dría la etiqueta de experimental: voces, sintes ácidos, línea de bajo agresiva, break potente, en fin batiburrillo pero que encaja a la perfección. Completa el maxi un remix más dub del tema del que hablo, sin ninguna cosa más que destacar.

Markus Schulz feat. Sir Adrian Away ColdHarbour Recordings

7.0

Las voces son un gancho adictivo, sí, pero tengo que reconocer que el trance vocal me tienta a verlo algo comercial. Eso le pasa a ‘Away’, que sin duda es un gran tema, ni que decir de la producción del mismo, brutal, pero tiene esa cosa que hace que lo vea moñas. Melodía más que acertada y éxito asegurado, con claves electro que le dan un rollo muy guapo, ¡pero esas voces! Remixes de Cosmic Gate y Artento Divini que tampoco le dan una lectura muy allá de la original.

Michael de Kooker My Little Music Box / Dear Daisy Pilot 6

9.0

Dear Daisy Tengo que decir que me ha sorprendido, soft-isticado es el adjetivo que usaría, no es un tema que te vaya a hacer bailar, pero agitaras la cabeza de gusto y si dejas que te conduzca te meterá en una atmosfera de sonidos elegantes, melódicos y muy relajantes.

Es como si Vitalic se hubiese tomado un Nolotil y girado al trance. ‘My Little Music Box’ empieza mas durillo, conserva el carácter melódico del anterior pero le da un punch en la base que lo orienta más a la pista de baile. Gran trabajo, ¡si puedes escúchalo!

8.0 Bueno, Beethoven en 1801 escribió una de sus más famosas sonatas, la 14 más conocida como ‘Moonlight Sonata’.

Pues han pasado más de 200 años de su muerte y aquí tenemos los remixes, feedback aparte, el tema es una mezcla de trance y electro, sobre todo ‘Liquid’, el track original algo tranquilo para mi gusto, pero el remix de Skytech esta súper equilibrado, entre melódico y bajo retumbón, pianos, y líneas de sintes súper curradas en un parón que no rompe con excesiva fuerza pero que tiene el ritmo suficiente para mover masas.

Tenishia The Ones We Left Behind A State of Trance

9.0

No me deja de venir a la cabeza el nombre de Randy Katana, quizá sea porque he bailado muchos de sus temas, y tenía un sonido propio, pues bien veo ese sonido en este trabajo, el remix original es tech-trance, pero con unos ritmos que hacen que no puedas estar quieto.

Contras acidas y en el parón una genial melodía de piano que sube y sube y que vuelve a romper con el rollo anterior. El remix bautizado como ‘Tenishia Burnout’ mucho más trancero y relajado, ¡buen trabajo!

Ashley Wallbridge Moonlight Sonata / Liquid Ava recordings

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TECHNO CRíTICAS

Angel Santos angelsantos@djmag.es

BREVES Martin Buttrich ’Full Clip’ Remixes Planet-E

9.5 Tercera entrega de la serie de lanzamientos que Planet-E ha preparado por su aniversario.

Este año el sello de Carl Craig cumple nada más y nada menos que 20 años. Primero fue ‘20 F@#&ING Years - We Ain’t Dead Yet’ (edición vinilo en junio) después ‘Can’t Take it’ de Recloose remezclada por Luciano y ahora le toca el turno a ‘Full Clip’ de Martin Buttrich, como remixer Craig ha elegido a Kirk Degiorgio.

Andreas Georgiades Rude Bishop EP Glue Music

7.0 Glue Music saca su segunda referencia al mercado. Tras el éxito de la primera respaldada por artistas como Agoria, Laurent Garnier, Slam o Perc. Andreas Georgiades coge el testigo y nos deja grandes dosis de techno espacial. A destacar el remix de Michael J Collins.

Andreas Henneberg Tenses Ideal Audio

7.5 El multifacético Andreas Henneberg lleva trabajando más de quince años sin descanso ya sea como productor, ingeniero o DJ. En sus producciones se mueve entre techno, tech-house y minimal sin saber muy bien donde esta el limbo y esta no podía ser menos. Sintes frescos y burbujeantes acompañados de cuerdas machaconas para un trabajo lleno de ritmo y muy bailable. Remezcla incluida a cargo de Sebrok. ¡Todos a la pista!

Benny Rodriguez I like acid Be As One Imprint

8.5 Han pasado ya dos años desde la ultima aparición del holandés en As one Imprint. Desde entonces este DJ/productor ha publicado numerosos remixes y producciones.

Artistas de la talla de Josh Wink, DJ Pierre, Justice o Spirit Catcher han pasado por su batidora y sus producciones han visto la luz en sellos como Ovum, Poker Flat, Figure y Klockworks. Esta vez nos trae un maxi de dos cortes con claro sabor acido, puristas en su discurso.

096

Remixes incluidos a cargo de Sterac y Mike Dehnert. Serio…muy serio.

Betek U funking confuse me Balans Records

8.0 Balans Records es la nueva incorporación al universo de Darko Esser.

Dedicado en cuerpo y alma a las vertientes mas puristas del techno, el house y del acid, pero con los pies en el siglo XXI. Betek es el encargado de darle vida a la segunda referencia de Balans. El brasileño ama el pasado y eso se nota, una legión de 303, 808 y 909 que inundan tres tracks con sabor añejo.

Christoph Bleckmann Obolus EP Break New Soil

7.0 De nuevo Break New Soil ficha una cara nueva para sus filas. Christoph Bleckmann nos propone tres cortes a base de techno contundente y abrasivo, manteniendo toda la pureza y fundamentalismo del techno.

D-Nox & Beckers Feat. Leif Hatfield My Voice & Christian Smith Rmx Tronic

8.5 Tronic lanza el primer single extraído del álbum de debut de D-nox & Beckers. ‘My Voice’ es un track al que le podríamos colgar varias etiquetas: techno, tech-house, house progresivo etc. pero lo verdaderamente importante es su amor por la pista. Incluye una remezcla del jefe del sello y remixer del momento Christian Smith que se lleva el tema al un lado mas techno-funk.

Jesper Dahlback Onestar / Applicant + James Ruskin Remix EPM music

Andres Bucci Unity Hood EP Hummingbird

8.0 Después del éxito de ‘Unity Hood EP’ el chileno vuelve a la carga con tres cortes de excelente calidad. Toneladas de deep y buen gusto para la pista.

Heib Into the Dark EP Minimood Extra

6.5 Minimood vuelve a la carga con un 12” de la mano de Heib. Dos cortes con clara influencia minimaloide. Incluidas remezclas de Heinrichs & Hirtenfellner y Lula Circus.

9.0 EPM se tiro al barro no hace mucho con su nuevo sello, lanzando al mercado un recopilatorio lleno de relumbrones del techno. Ahora toca presentar su primer maxi. Y el encargado es Lee J Malcolm una de las nuevas caras emergentes del techno.

El británico nos brinda 2 cortes de un techno de libro. ‘One Star’ se muestra contundente y abrasiva, manteniendo el pulso de la pista. Por otro lado ‘Applicant’ torna hacia el dubstep mas technoide y psicodélico. Y como guinda del pastel una remezcla de Mr. Ruskin. Utilizando partes de los dos temas nos deja otra delicatessen de las suyas. Crema…

Samaan Navigator EP (inc. Area remix) Fullbarr

8.0 Fullbarr apuesta en su última referencia por uno de los nuevos talentos emergentes del panorama techno.

Samaan nos presenta su visión del techno y del house en tres cortes excelentes. ‘Navigator’ nos encanta por su hipnotismo y su finura que contrasta con la edad del joven artista. En ‘Five’ bucea en el deep techno sin perder ni un ápice de dureza. Para finalizar una revisión de ‘Navigator’, grades dosis de technodub facturado por M50.

SPACE DJZ 01. Mark Broom

‘Mix’ ’ Satellite “Temazo de hora punta del hombre del momento y terrorista del techno desde hace un tiempo, Mark Broom”.

02. Blake Baxter / Psycatron

‘She is Music’ Planet E “Un trozo de Detroit funk al más puro estilo de la leyenda que es Blak Baxter”.

03. The Advent & Industrialyzer ‘Post it’ Advanced Intelligence “Estos chicos no saben hacer nada malo. Otro fabuloso EP del dúo portugués”.

04. Space DJz

‘Traktor Toolz Vol 2’ Potential Recordingz “Un EP con ocho cortes listos para cargar en Traktor con su grid y cue points”.

05. Technasia

‘Obsession’ Technasia

“!Funky tech house francés!”.

06. BCR Boys ‘Error Code’ Sleaze

“Techno sucio y con bajo en esta genial recopilación de Sleaze”.

07. Sasha Carassi

‘Fiberboard’ Phobiq “El semental italiano nos prepara un monstruo real de techno”.

08. Deh Noizer

‘Metadrome’ (Space DJz remix) Impact Mechanics

“Space DJz en la remezcla”.

09. Kyle Gieger & Bobby Dowell ‘Tigerwall’ (Mark Morris Remix) Droid

“Uno de nuestros sellos favoritos en estos momentos”.

10. Space DJz ‘5th Parallel’ I.CNTRL

“Desde Omnia, una gran recopilación en el sello de Virgil Enzingers”.

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Álbumes CRíTICAS Moby

Destroyed Little Idiot/Pias

6.5 En estos tiempos sonoros que corren ser de Moby es como serlo del Atleti, es más por religión que por otra cosa. Los clásicos lo son porque su belleza es atemporal, y eso es lo que le pasa a casi todo lo que pergeña el menudo genio neoyorkino. Lo que sucede es que la sempiterna fórmula está más que agotada desde hace años y los ¿nuevos temas? de este ‘Destroyed’ podrían perfectamente haber sido compuestos hace 15 años, o 10… con lo bueno y malo que eso puede suponer. El disco es, a propósito y en conjunto, irregular. Precisamente esa alternancia entre lo pseudoambiental y lo pistero no terminará de convencer a casi nadie. No obstante, temas

como ‘Be the one’ o “Sebastopol” son buenos pasajes de ese synth-pop épico, intelectualoide, grandilocuente y cosmopolita en el que tan bien bucea este incuestionable talento de la electrónica de ayer –sobre todo y magnífico- hoy –incierto instantey mañana -nos tememos-.

Fernando Fuentes

9.0

8.0

9.0

6.5

6th Borough Project

Africa Hitech

D-Nox & Beckers

Digital 21 vs. Ana Curra

Delusions de Grandeur lleva cosechando éxitos desde que comenzó hace ya dos años.

6th Boroigh Project son, nada más y nada menos, que Craig Smith y The Revenge. Ya puedes ver por donde van los tiros ¿no?

Disco, funk y algo de house a medio tiempo aderezan este largo que se edita primero en CD y en triple vinilo de colores de edición limitada. A destacar están los temas ‘Changin’, todo un clásico de deep house con los golpes de sinte y pads atmosféricos que funciona hoy mañana y hace 10 años, y sorprendentemente un ‘B.U.R.T. (Inside)’ que parece salido de la maleta de algún DJ de Detroit. En definitiva una sopa boba de estilos que bebe de muchos sitios y, con respeto, desarrolla su propia versión.

El alma y responsable de aquel maravilloso proyecto hip-hopista y electroide llamado Harmonic 313 -léase Mark Pritchard- regresa a la palestra sonora con un bizarro y extenso compendio de sonoridades, hijas de las mil leches, en el que igual cabe un roto de grime bien aderezado de technazo darky que un descosido de dancehall marciano, guarrete y ladrador. Este flamante y bastardo ‘93 million miles’, que firma junto a su camarada y cantante Steve Spacek, es más peligroso que un mono con dos pistolas; podríamos catalogarlo de obra maestra de lo que está por venir. De nuevo en el presente recomendamos abiertamente temas como el mutante ‘Out in the streets’ y ese apocalíptico himno llamado ‘Future moves’, que vale tanto como para decapitar alienígenas, como para ilustrar musicalmente una mala tarde de compra compulsiva en cualquier Berskha que se precie. El atore-bleep ya tiene nuevos pichichis.

Tronic lanza el primer LP del dúo alemán.

Christian Wedekind y Frank Beckers llevan trabajando en la escena alemana desde mediados de los 90, su fama mundial llego a partir del 2005 cuando empezaron a trabajar como D-Nox & Beckers. Un álbum inclasificable, que viene avalado por nombres de la talla de Pete Tong, Satoshi Tomiie y por supuesto Christian Smith, el capo de Tronic.

Techno, house, house progresivo, tech-house , deep…se nos acabarían las etiquetas.

Además, todo está perfectamente conjugado y ordenado, como si se tratara del mix de un DJ. Gran trabajo.

¿Qué carajo hacen juntos, pero no revueltos, la reina del punk ibérico y el enfant terrible de la electrónica española? ¿Cómo surge este maridaje, tan a priori imposible como apasionante en sus ahora ya audibles resultados? ¿Podemos afirmar sin molestar, ni temor a equivocarnos, que Digital 21 ha recuperado oficialmente a la gran Ana Curra para la música contemporánea? El caso es que el invento funciona… solo a medias.

Aquí suena electro, drum & bass, pianos clásicos, industrial, madchester acelerado, experimentalismo, after-punk y hasta una versión de Bach… y en directo perpetran temas de Parálisis Permanente, nuestros Joy Division ibéricos. Escuchando las canciones se advierte rápidamente que aquí hay un gusto por la creación pura, sin apenas concesiones a la galería, sin aspiraciones mercantiles. Como debe ser en una apuesta tan bizarra como necesaria en estos tiempos de peligrosa manelización de la escena indie nacional. En cualquier caso, y siempre, gracias por el riesgo autosuficiente.

One Night In The Borough Delusions de Grandeur

VÍCTOR DE LA SERNA

93 million miles Warp

Fernando Fuentes

Distance Tronic

ANGEL SANTOS

Digital 21 vs. Ana Curra Pías

Fernando Fuentes

098

Álbumes CRíTICAS

9.0

8.0

Robag Whrume

Sian

El sello de DJ Koze sigue rompiendo las barreras estilísticas del house. Sin preocuparse por encasillamientos o quehaceres similares, cada reseña tiene su propia identidad, como si de una embajada emitiendo pasaportes se tratara. Robag Whrume, de fama anterior como Wighnomi Brothers, publica un álbum bello, bonito, encantador. Creo que esos son buenos adjetivos para lo que estoy escuchando en estos momentos. Los cortes van separados por Brucke (puentes en alemán) otorgando al álbum una fluidez que se lleva de maravilla.

Cada corte es cálido y agradable, con un toque house delicado del que si se cae al suelo se rompe en mil pedazos. No merece la pena destacar ningún corte para que la generación iPod se vea obligada a escucharlo de principio a fin. Sublime… Música house para bailar pegados.

El nuevo álbum de Sian se nos presenta en modo de sesión y con un corte solo, a la vieja usanza. Tal vez sea la mejor manera de escuchar los álbumes de techno. Todo comienza tranquilo y con un techno calido, elegante y que se podría escuchar en bares de primera hora, pero no os acomodéis porque os va a tocar bailar. Conforme pasan los minutos, la música, los ritmos y todo lo que el techno conlleva sube de temperatura hasta quemarnos la frente. Temas dignos de un bunker oscuro en Berlín componen la parte media del álbum, agresivos, machacones y perfectos para esos afters perdidos en los que no sabes ni que hora ni que día es. Acabamos la sesión con ritmos un tanto hipnóticos y alguna melodía que nos ayuda a descansar después del viaje.

Thora Vukk Pampa Records

Before Silence Octopus

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

Gregor Tresher

8.0

8.0 The Human League

El antiguo ‘Maestro del Ritmo’ vuelve al sello de Nic Fanciulli con un nuevo largo, el primero de 2011 para el sello inglés.

Comenzando con un tema jazz sin bombo parece que el sello va a olvidar su fama de procrear bombas para las pistas de baile, pero en cuanto el CD pasa a la segunda pista (y todas las consecutivas) nos damos cuenta que no es así. Todo son temazos del veterano productor. A destacar están las colaboraciones junto a Nic Fanciulli en ‘Give It To Me’ o Mark Broom en ‘Gettin ´Down’.

Un álbum que cementa aun más la posición de Steve Mac en la escena tech-house actual como buen productor y no uno de los que siguen viviendo de sus rentas. Este hombre se hizo un hueco en la historia del house en los 90 y ahora se lo sigue haciendo en estos tiempos que corren. ¡Bien hecho!

Tras diez años de inactividad -en lo que pergeñar discos se refiere- el veterano combo The Human League se lanza de nuevo a las procelosas lides de la electrónica que no conoce edades, ni prejuicios temporales. El caso es que este “Credo” -su décimo trabajo de estudio- contra todo pronóstico, amigos, es la bomba. No sólo por que recupera el estilazo electro-pop de una de las mejores apuestas ochenteras del mejor sinth-pop británico, sino porque además se superan y consiguen no sonar caducos y pasados de rosca. Muy al contrario consiguen alicatar un discazo que seguramente estará entre sus mejores trabajos de ayer, hoy y siempre. Destacar hitazos como “Night people”, “Never let me go” y “Electric shock” que nos harán bailar ojipláticos y así recordar que a los mismísimos New Order,en aquel mítico Primavera Sound, les dieron en directo sopas con onda. Si no bailas, es porque estás muerto.

VÍCTOR DE LA SERNA

Credo Wall of sound/Pías

Fernando Fuentes

Break New Soil

9.0

Steve Mac Roots Saved

Lights from the inside

El alemán Gregor Tresher dice, en la nota de prensa que acompaña este nuevo disco, que ha estado muy influenciado en el ‘Desintegration’ de The Cure a la hora de pergeñar sus nuevos temas. En la primera toma de contacto es cierto que sorprende lo darky, torturado y borrascoso que se muestra el teutón. Cuando indagamos un poco más en el asunto descubrimos a ese enorme Gregor Tresher que nos ha hecho perder el sentío en anteriores entregas a base de un férreo pero a la vez delicado emo-techno muy electrónico, quirúrgico y mentaloide, pleno de detalles escondidos que buscan dinamitar la pista, pero siempre desde las tripas hacia fuera. El caso es que temas de la impresionante talla compositiva, y efectismo en el danceflooor, de “Lights from the inside” y “Kingdom of light” bien merecen que el productor de Frankfurt haya estado sumergido

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una buena temporada en las excelencias depresivas y sonoras de Robert Smith y adláteres. Gracias Tresher, lo has bordado.

Fernando Fuentes

099 099

RECOPILACIONES CRíTICAS VA

EPM Selects: Chicago House EPM

10 El sello londinense nos ha dado la sorpresa del mes… o al menos a mi. Al ser un fan del Vintage House o House de Chicago, la alegria me inundo al recibir estas 21 joyas de la historia del house re-masterizadas y sonando mejor que nunca. House Records fue uno de los pioneros junto a Trax y todos los cortes que aquí nos encontramos son básicos para el desarrollo de la música que tan felices bailamos los fines de semana. ‘Love Can´t Turn Around’, ‘Move Your Body’ (el primer tema de House en incorporar un piano!), ‘Promised Land’… gente como Glenn Underground, Marshall Jefferson, Terry Hunter, Paul Johnson, Ron Trent, Steve Silk Hurley, DJ Fast Eddie, Armando, Gene Farris o el inmenso Gemini se dan cita en esta recopilación que se gana un 10 porque solo puntuamos hasta allí, pero que realmente, como los amplificadores de Spinal Tap, deberiamos llegar al 11. Ah, por cierto, si los nombres o canciones mencionados aquí no te suenan, me temo que te toca repetir curso, esto es la historia del house y todo el que lo disfrute hoy, tiene que conocer donde nació. ¡He dicho!

VÍCTOR DE LA SERNA

10

8.0

7.0

9.0

Blaze

VA

VA

VA

Defected

Boxon records

Cocoon

Fabric

Que se puede decir de Kevin Hedge y Joshua Milan que no se haya dicho antes. Con más de 25 años de carrera en el mundo del house, sus temas han definido un estilo y han cruzado barreras y sonado por todos los rincones del mundo. La serie House Masters recopila en estilo de homenaje los temas seminales de artistas de House. Abriendo este doble CD (sin mezclar, atención DJs) nos encontramos ‘I remember House’, todo un himno que sigue sonando genial todos estos años más tarde. Un total de 20 cortes componen esta recopilación, originales, remezclas entre las cuales habría que destacar la de Denis Ferrer de ‘Most Precious Love’, un clásico instantaneo que nunca deberia dejar de sonar. Nos quitamos el sombrero ante semejante calidad.

Tras Make Me Happy (2009) y Makes Me Crazy (2010),este año toca sangre.Boxon Records entrega su tercera recopilación con una orgia de electro y breaks que intentará conquistar tu cerebro y volverte tarumba.Un total de 12 grupos se unen en torno al fuego Boxon.Con portada realizada por Matthieu Lauret ganador del concurso organizado por el sello.Encontramos electrazo como el de Zombie Kids desde España o The Fire and The Reason,electrobreaks como los que traen Bioblitz o Acces Denied desde Bielorrusia.A destacar también a Sovnger,Bone Machine,etc...dentro del alto nivel general.

Electrobreaks invasion!!!

Sven Vath recupera ahora, a través de su sello Cocoon, una suerte de temazos publicados en dicha santa casa, hace ya unos añitos, por artistas como Dinky, Argy, Joe Mul, Extrawelt, etc. A través de remixes de primeros espadas electrónicos -léase Peter Dundov, Steve Rachmand, Roman Flugel, Gary Beck, Diablo, etc.son refrescados, remozados al gusto y así adquieren unos nuevos ropajes sonoros que les sientan muy bien. La doble entrega, que lo es, también incluye un mix seleccionado y firmado por Patrick Kunkel, el nuevo niño bonito de la discográfica de Frankfurt y del propio Vath. En fin, que el autodenominado "Kaisser del techno" sigue apostando, aquí y siempre, por ese tech-house pistero, pero dotado de alma y sentimiento, al que casi nadie puede resistirse. Sino que se lo digan a los miles de klubbers que abarrotaron la pista central del Telefónica Arena para disfrutar bajo su infalible batuta electrónica. Cocoon manda, amigos.

Si hay algo que no se le puede hechar en cara al club londinense es de originalidad, al menos a la hora de seleccionar los CDs que publican. Podrian tomar la ruta facil y dedicarse a estrellas de house y del techno, pero no, aquí nos encontramos una sesión de lo más irreverente, sin ningun tipo de respeto a los clasicismos y pedantes de la electrónica. ¿Es buena semejante herejía? Pues sí, claro que sí. En 70 minutos, Jack Revill mezcla “tan solo” 30 temas y entre ellos nos damos de bruces con Model 500 casandose con Kim English, Inner City, Mad Mike, Sinden, Thomas Bangalter, Underground Resistance, Larry Heard, Skepta y un épico cierre con ‘Idioteque’ de Radiohead. No crea nuevos estilos ni re-inventa las sesiones de DJ, pero lo que está claro es que son 70 minutos de puro disfrute y desenfreno para la pista de baile.

House Masters

VÍCTOR DE LA SERNA

Boxon Makes Me Bloody

KIKEMAN

Eleven Years Cocoon Recordings

FERNANDO FUENTES

100

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Fabriclive 57: Jackmaster

VÍCTOR DE LA SERNA

RECOPILACIONES CRíTICAS

10

8.0

Global Communication

VA

NRK Music

Eigth Dimension Records

Los que no gasten paladar delicado y estómago forrado de terciopelo del caro que no se molesten en seguir leyendo.

Vamos al grano, resulta que Tom Middleton y Mark Pritchard -léase Global Communication- seleccionan, mixean y facturan la última entrega de la exquisita, prestigiosa y fascinante entrega de mixes que el sello NRK Music propone y dispone.

El caso es que la parejita, ojo con ellos, nos meten en un jardín en el que brota la mejor IDM noventera -con gente como Aphex Twin, Neuropolitique y As One-; el technazo clásico de Detroit con Model 500, Urban Tribe y Stacey Pullen y todo ello aderezado con joyas como el ‘Sunrise’ de los mancunianos 808 State y hasta una joya de Ross 154 llamada 'Newworlddaquarium'… casi nada al aparato.

Quincy Jointz es, aparte de un nombre bastante original, un DJ aleman de funk electrónico, el cual en 2005 se puso a los mandos de Lime Sorbet, un respetado programa de radio de downtempo, funk y boogie. Y eso es exactamente lo que nos encontramos entres estos 16 cortes. Comenzando con Beef Wellington se abre el arcón del funk de este DJ y productor por lo que descubrimos más adelante en el cual caben temas de nu-groove, toques soul con hip hop, funk electrónico y hasta pinceladas de bossa nova. Una colección de calidad que se sale de la comercialidad de la que sufren a veces estas colecciones que si no seleccionadas con delicadeza pasan a ser simple música de ascensor. Este no es el caso.

Back in the box

Quincy Jointz presents Lime Sorbet

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

9.0

9.0

VA

VA

Souvenir

Late Night Tales

El sello de los hermanos Tiefschwarz, Souvenir, publica su primera recopilación, un doble CD que incluye 13 temas exclusivos para esta ocasión, en formato entero y apto para DJs y una sesión de los jefes del sello en el segundo CD. Lo que diferencia esta recopilación de la mayoria es que todos los cortes han sido expresamente para la ocasión, asi que no se encuentra pescado más fresco que este más que en plena mar. Los artistas van desde los propios Tiefschwarz a Nico, You, Santé, Me o Adam Port, cada uno aportando su savoir faire a la ocasión.

La sesión del segundo CD nos da un repaso por los temas del sello ya publicados, algo que demuestra el buen gusto de los alemanes a la hora de seleccionar y publicar música electrónica.

Está muy bien esto de sacar a un artista de sus habituales casillas sonoras para descubrir su verdadero gusto musical, y no el que nos intenta meter su discográfica a presión por las orejas a cambio de un puñado de monedas. En este caso es el gran danés electrónico -léase Trentemoller- el que se queda en pelotas gracias a la serie de mixes 'Late Night Tales' para enfrentarse a sus ángeles y demonios sonoros personales… pop y rock, casi en su mayoría.

El caso es que por aquí desfilan incunables de la Velvet Underground, Low, The Sangri-La's, Nick Cave y hasta el rocker aterciopelado Chris Isaak; del que nuestro protagonista hasta se atreve a remixear su clásicazo 'Blue Hotel'… con bizarro resultado. En fin, que se trata de un documento curioso, bello y de agradecer; pero que nadie busque bombo y caniqueo en él... la ingesta de esta joyita se la tendrán que reservar para horas menos canallas.

Souvenir presents In The City

VÍCTOR DE LA SERNA

Agoria

Trentemoller

Fabric 57 Fabric

7.0 Tras agradar a todos, sin excepción, con su más que notable disco 'Impermanence' Agoria parece empeñado en alicatar una posición de excepción en el competitivo limbo tech europeo. El caso es que el mix que acaba de seleccionar y mezclar, para la todopoderosa Fabric de Londres, presenta la excelencias sonoras propias del francés, es decir buen gusto a la hora de escoger el piscolabis de temas que lo componen, una técnica impoluta y, sobre todo, una especial inclinación a maridar techno detroitniano, jazz y electrónica sin posible etiqueta, que nos sorprende y acaricia los oídos como un susurro matinal en domingo. Seguramente lo mejor del track-list propuesto son los cameos del maestro Moritz von Oswald; del enorme Carl Craig -a través de su Versus- y ese inesperado final protagonizado por la diva Ella Fitzgerald entonando el fascinante y sollozante 'Nigth and Day'… así cualquiera.

FERNANDO FUENTES

Fernando Fuentes

www.djmag.es

101 101

Texto: Mick wilson/luke pepper Adaptado: Laura Maza

TECH Allen & Heath DB4

¿Tiene la nueva mesa de A&H suficiente potencia para competir en las ligas mayores?

Todo está bien con Woods

Pasamos un rato en el estudio de Michael Woods

Pequeño pero matón

El nuevo controlador para portátiles de Akai promete profesionalidad a un precio reducido.

La revolución digital Native Instruments ha renovado todos sus productos de la gama digital. Pero ¿logra la nueva tecnología estar a la altura?

El séptimo cielo

El nuevo programa de Steinberg da mucho que hablar entre los productores.

Native Instruments ha mejorado la industria del DJing digital mediante la modernización de toda la gama de sus productos digitales, desde las tarjetas de sonido hasta el software. Su software Tractor DJing ahora está a la venta bajo el nombre de Traktor Scratch Duo 2 y Traktor PRO2, así mismo sus sistemas de DVS ahora se llaman Traktor Scratch Duo2 y Traktor Scratch Pro 2. Todos estos nuevos programas tienen una etiqueta al estilo Intel que reza: ‘Ahora incluye tecnología Traktor 2’.

Los usuarios del controlador S4 ya estarán familiarizados con el nuevo estilo del Traktor, debido a que el formato es el mismo que en todas las versiones, pero la versión actualizada de este software va más allá de los límites con funciones completamente mejoradas.

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www.djmag.es

Los nuevos visualizadores de ondas muestran todavía más detalles- los DJs podrán ver sus pistas en lo que Native ha llamado la onda ‘TrueWave’. Ahora están tan detallados como en otros softwares - Logic y Cubase, y permiten al DJ ver las diferencias entre los kicks, hi-hats y snares en una fantástica gama de colores.

La interface del Traktor en general ha sido mejorada y simplificada, además de ser mucho más atractiva ahora.

Otra característica de la cual los usuarios del S4 ya han sacado provecho son las cuatro opciones de visualización de platos. Esta característica le permite al DJ cargar loops y muestras en los cuatro espacios, lo cual ofrece 10 formas diferentes de reproducir y disparar las pistas y los loops. Esta función ayuda mucho a sacarle provecho a la

mininoticias

Noticias

TECH

DJ DOCTOR

¿Qué sería lo mejor para aprender a pinchar partiendo casi de cero: CDJs o un ordenador? Necesito poner a punto mis habilidades de mezcla, así que dame una idea de que es lo que necesito para comenzar a practicar.

D Withers vía email

¿Hay algún doctor en la sala?

Los Dre Beats Pro son los cascos profesionales de la majestad del hip-hop Dr. Dre, por si no lo sabías.

Pueden ser utilizados tanto para pinchar como para labores de estudio. Con una excepcional calidad de sonido y una elegancia que lo acompaña, los DJ pueden llevar el lujo hasta su cabina.

500 € beatsbydre.com Luz Fantástica El Ministry Of Sound londinense ha actualizado una parte de su sistema de iluminación incorporando un flamante set de luces LED. Adaptado para brindar un show de luces de lo más futurista que este innovador y vanguardista club puede ofrecer, los Djs harán girar sus discos favoritos bajo esta nueva luz fantástica. ministryofsound.com

La buena noticia es que hay una gran variedad de opciones para DJS que no se reduce solamente a tener que escoger entre platos o CDs. Pero esto también es una mala noticia, por que con tanto para escoger, generalmente es bastante difícil tomar una decisión.

La principal decisión es escoger entre una configuración para CDJs o para ordenadores. Cuando hablamos de configuraciones para pinchar en ordenador debes tener en cuenta la opción básica entre usar un sistema digital de vinilo lo cual te permitirá usar tus platos o reproductor de CD como controladores para tu software, o una opción más novedosa que es usar controladores midi para comandar los programas.

Luego está el Ableton, que es como una mezcla entre software para DJs y un secuenciador. Y es genial por la cantidad de funciones y efectos que puedes lograr, y te permite realmente remixar y reeditar para pinchar en vivo.

De todas formas Ableton es un poco más complicado que los softwares que hay en el mercado, así que realmente es una cuestión de gusto personal, estilo del DJ y cuan confortable te sientas con ésta tecnología.

Cuando agregamos un controlador midi a Ableton o algún otro DJ software, todo el concepto de pinchar digitalmente toma forma. Así que mírate todos los controladores que encuentres para poder tomar una decisión.

Mi consejo es que te marques un presupuesto. Cuando tengas una idea del tipo de sistema que quieras usar, comienza a investigar y trata de meter mano –léase probar- a los equipos y programas en las tiendas o en la casa de tus amigos. Si te vuelcas por el rollo digital, no olvides que puedes descargar versiones demo de todos los programas que hay, así puedes ponerte manos a la obra antes de que puedas gastarte en fiestas el dinero ganado con el sudor de tu frente.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA creatividad que puede alcanzarse usando este software.

Los DJs pueden dentro del software combinar entre diferentes visualizadores, por ejemplo dos platos, cuatro platos o dos platos con ocho bancos de muestras dependiendo del estilo de mezcla que prefieran. Otra de las grandes mejoras que este software ha incorporado es que ahora las funciones de sincronización automática para la caja de ritmo y bpm son mucho más precisas. Con los nuevos efectos adicionales, y una sincronización más precisa entre el control de CD/ Vinilos, la versión T2 del Traktor será verdaderamente una delicia. ¡Y esto no es todo! Native ha mejorado sus tarjetas de audio también, que ahora traen el nuevo

Traktor Audio 2, 6 y 10 que ofrecen al DJ de dos a diez entradas y/o salidas.

Las tarjetas más modernas han sido actualizadas para ofrecer nuevas funciones, mejor calidad de sonido y opciones de conectividad para los Djs o los clubs que deseen instalar las tarjetas de forma permanente.

Dentro de la variedad de sus opciones digitales para pinchar, Native intenta ser visto como un estándar con aspiraciones de clásico, como una vez lo fue Technics para los platos giradiscos o Pioneer para los CDJs. Pero con Serato y Rane esto será una batalla mucho más reñida que las de antaño, cuando verdaderamente no había otras opciones posibles.

Native-instruments.com

Una Ganga.

El nuevo M101USB de Numark es una mezcladora con dos puertos USB activos que permiten al DJ grabar o escuchar sus canciones a través de sus ordenadores, simplemente conectándose a la mesa. Además trae incorporado un EQ en ambos canales y los usuarios también pueden escoger entre las tradicionales conexiones phono y line.

Todo esto por el increíble precio de 120 euros, aproximadamente. numark.com

www.djmag.es

Estoy buscando un set-up con CDJs que no sea muy caro y sea decente. He vendido mis platos, pero aun quiero sentir como que estoy tocando los discos. ¿Alguna pista?

Martin Combeer Hola Martin, te recomendaría los Pioneer CDJ350. La mesa tiene una función en la que si pones un USB en la mesa, puedes grabar tu sesión directamente allí. Esto es muy conveniente, y hablo por experiencia, ya que tengo un aparato externo para grabar y es una pesadez el montarlo.

Mario Hay algún que otro CD decente y barato como el Numark NDX800 o Kam KCD450.

Súmale una mesa baratilla y ya estás funcionando.

DJ Flavour

103

TECH

Noticias

Pete Gooding & Chris Coco No pueden vivir sin...…

El sintetizador analógico Korg MS20 “Este sintetizador monofónico y analógico fue producido entre 1978 y 1983, tiene ese sonido arenoso y crujiente, acompañado de aquella espontaneidad de los equipos vintage. Todos esos zumbidos y chillidos que se escuchan en nuestro single “Believe” los hemos logrado con el MS-20. Es verdaderamente fantástico para hacer todos aquellos pequeños sonidos que completan una producción. De hecho, nosotros sabemos que el track ya esta casi listo cuando sentimos que hay que conectar el Korg y agregar algunos zumbidos.

Nuestro Korg has sido modificado para que se pueda utilizar junto con MIDI, pero generalmente es mejor enrollarse con él y hacerlo sonar un rato. Y debido a que es monofónico solo puedes tocar una nota por vez, así que ni siquiera a Pete se le hace muy fácil. De esta forma puedes producir y modificar un sonido hasta que quede justo como tú quieres. Luego grabas un poco, y al final editas. Este proceso es mucho más orgánico que poner todo al mismo tiempo.

Nosotros hicimos los basslines en “Believe” de esta forma, jugamos con los filtros de paso alto y paso bajo hasta que finalmente conseguimos la frecuencia adecuada. También posee un procesador de señal interna con un fantástico filtro que viene muy bien para jugar con los loops y los vocales para que suenen más interesantes. Tener todos estos diales, para jugar en tiempo real, es mucho más fácil y divertido que tratar de programar cosas in el Logic.

Listo para dar batalla La compañía francesa Feeltune ha creado el DAW autónomo Rhizome.

Ideal para los DJ, o cualquiera que actúe en vivo, y que no necesite utilizar un sistema de ordenador completo sobre el escenario.

El Rhizome funciona con tus plug-in VST y sintetizadores de software y viene cargada hasta los dientes de softwares de sintetizadores y de FX. Todo esto es el equivalente en hardware a un estudio de grabación completo que se pueda montar sobre un sistema operativo Mac/PC y todo en una sóla caja. No es barato, pero posee muchas funciones incorporadas y ofrece una opción diferente para los más osados. 2621 € feeltune.com

Smash Instantáneo Hitnmix es una nueva forma para que los DJs puedan crear sus mash-up a través de sus PCs (la versión para Mac estará disponible próximamente). Hitnmix disecciona las partes de tus canciones, y te permite mezclarlas y alterarlas como más te guste, o quitar las voces a una canción y el ritmo a otra y luego mezclarlos. Hitnmix convierte la dura labor del mash-up en una simple tarea.

120 Euros aprox. hitmix.com

El número de la bestia Con Pro Tools y Logic a punto de lanzar sus actualizaciones era sólo una cuestión de tiempo hasta que Steinberg siguiera la corriente, y Cubase está ahora disponible en versión 6. Existen dos nuevas versiones de este famoso DAW para seducirte: El todo poderoso Cubase 6 o el Cubase Artist 6 ligeramente más simple que carece de algunas de las funciones que posee su versión de primerísima línea, pero se lo puede adquirir por un valor precio mucho más accesible. Pero no dejes que esto te engañe, así y todo sigue siendo un secuenciador bestial.

Cubase 6 está disponible para Mac y PC. 550 / 240 Euros aprox. steinberg.net

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No te mezcles Mixvibes tiene un pequeño pero muy útil controlador para utilizar junto con su Cross DJing software: El U-Mix Control Pro. El U-Mix posee una tarjeta de sonido integrada, y aunque es pequeño de tamaño, desborda de funciones como sus dos inputs stereo que permite al DJ conectarle fuentes de sonido externas como una mesa, etc. La frutilla de este postre es que los usuarios de iPad pueden utilizar la aplicación de U-Mix para controlar el dispositivo desde la distancia.

330 € mixvibes.com

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Noticias

TECH

Un Momento de tu Tiempo...

DJ Bailey de Radio One nos habla de su relación con Hercules, de su nuevo controlador DJ 4set, y del futuro del arte de pinchar...

Hercules DJ 4Set es un controlador compacto de precio accesible que permite al DJ mezclar usando cualquier programa de DJ. Para los 169 € aprox. que cuesta es mucho controlador por tan poco dinero.

Permite a los selectores mezclar desde 4 decks diferentes (permitiéndolo así el software) y viene con el Vitual DJ, pero puede ser utilizado con cualquier otro programa.

La calidad de manufactura es genial y este controlador se siente macizo y mucho más caro de lo que en verdad es. Le preguntamos a DJ Bailey de Radio One porque lo utiliza para sus labores de DJ...

“Me enganché al Hercules a través de Access To Music, una academia de música con centros en todo el Reino Unido. Su objetivo es darles a los niños la posibilidad de aprender acerca de música y la producción. También disponen de cursos para los productores más prometedores, dándoles así la oportunidad de ir penetrando en el panorama. La gente de Hercules estaba trabajando con ATM (Access To Music) y así los conocí yo. Luego comencé a hacer demos para ellos, en shows como el BPM, y la relación creció a partir de allí.

¿Cuál es la diferencia entre los viejos tiempos y ahora?

Bueno, citando a Doc Scott: “Hay muchos DJs, pero muy pocos seleccionadores”. Lo que esto quiere decir es que hay una gran cantidad de productores que pinchan, pero no son muy buenos haciéndolo. Son mejores produciendo canciones, algunos de ellos simplemente no tiene la inteligencia para pinchar. Pinchan su propia música y ni siquiera la mezclan alternando los tracks de sus repertorios.

La cosa es que para triunfar ahora tienes que hacer tracks que con los cuales puedas hacerte más conocido. En los viejos tiempos todo se resumía a pinchar discos, saber seleccionarlos y mezclarlos de la manera correcta. ¿Ha cambiado la tecnología todo esto, entonces?

Es increíble como la tecnología ha cambiado todo el panorama.

Hemos pasado de grabar recopilatorios en un doble casetera a tener

¿Usas el controlador 4set cuando te vas de bolos por otros sitios?

Depende de la ocasión. Por ejemplo, hay veces que tengo varios bolos en la misma noche, entonces me parece demasiado lío configurar otros sistemas que también voy a usar para pinchar y entonces sólo llevo el Hercules. Esto, a veces, crea un poco de controversia con los ravers, por que ellos todavía están con los vinilos. Pero creo que esto no debería ser tan importante como los tracks que se pinchan, siempre y cuando estén bien mezclados y seleccionados… eso es todo lo que cuenta.

¿Cómo conseguiste tu programa en Radio One? Pincho desde hace 20 años, y a lo largo de este tiempo he ido conociendo mucha gente en este ambiente. Un gran amigo mío, Dan, me puso en contacto con gente de Radio One. Tuve que ir allí y hacer pilotos para un show en los estudios de Radio One. Yo pensé que aquello no me llevaría a ningún sitio, pero luego, poco después de esto, recibí una llamada para hacer mi propio show, el mismo que llevo haciendo los últimos 8 años.

sólo un equipo que puedes conectar a tu laptop y comenzar a pinchar directamente desde allí y ello es verdaderamente fantástico.

“No más vinilos para mi, ahora estoy con el MP3. No fue mi decisión, porque los sellos comenzaron a limitar la producción de vinilos y a lanzar todo en MP3. Así es como van las cosas”.

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Texto: MICK WILSON

TECH

Allen & Heath Xone:DB4

La niña bonita

La nueva mezcladora DB4 Power Club Mixer de Allen & Heath es poderosa como su nombre indica, pero ¿tiene lo que hay que tener para ser la más puntera en este mercado tan competitivo?

L

resistente a los golpes, ideal para los DJs que gustan de llevar su equipo on-tour. Algunos DJs prefieren llevarse sus mezcladoras favoritas a los clubs donde tienen que pinchar. También está muy bien que te den algunos regalillos por una compra superior a los 2300 €.

Sí, sacar a la DB4 de su caja es como cuando Charlie abre la barra de chocolate, y encuentra en su interior el boleto dorado. Hay una cierta expectativa alrededor de este paquete, ya que se presenta al feliz usuario dentro de una bolsa

Ya basta de palabrería, y vamos al grano. La DB4 es una excelente mezcladora de cuatro canales y con acceso a llaves de entrada múltiple, pero una de las cualidades que la hace única es su sección de FX. El Quadcore FX es básicamente el conjunto de efectos que podría encontrarse en cualquier mesa profesional para pinchar en directo. Esta cualidad verdaderamente valiosa es el resultado de los años de práctica que han adquirido Allen & Heath en el mercado de las mezcladoras. El Quadcore FX consta básicamente cuatro mini ordenadores que trabajan únicamente con la sección de los efectos,

o primero que notamos al sacar a la Xone:DB4 de la caja es que su belleza sólo puede compararse a las más bonitas del mercado, y también lo bien que se siente al deslizar tus dedos sobre ella... Pero, este comentario es un tanto desacertado para comenzar a hablar de ella, ya que es solamente una mezcladora, una artilugio al cual se le conectan los decks y los CDJs. Una caja metálica repleta de diales y barras deslizantes, pero ¡no puedo dejar de mirarla como si fuera la mujer más guapa del mundo! Creo que quizás esto me traiga problemas...

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y que permiten a cada canal tener su propio banco de FX, que a su vez, trabajan conjuntamente con el atractivo sistema de detección BPM. Este sistema es el encargado de analizar los archivos de audio que entren al sistema y calibrarles el tempo para que coordinen con los FXs. También puede ser utilizado en la sección de los loops, de la cual hablaremos más adelante.

Existen cinco tipos de efectos de los cuales se puede escoger, esto son: delay, reverb, modulación, resonancia y damage. Cada una de estas categorías posee una librería de muestras pre-seleccionadas de las cuales se puede servir el DJ. Los efectos son fáciles de usar: primero debes encender el canal FX presionando el botón que se encuentra al final de cada banda de canal, y luego simplemente escoge la categoría deseada en el dial del canal. Modula la cantidad de este efecto que utilizarás mediante el

Allen & Heath Xone:DB4 dial Dry/Wet. Para meterse de lleno en la edición de efectos o para cambiar la configuración de fábrica presiona el botón de seleccionar y comienza a ajustar los parámetros a tu gusto en la pantalla de visualización de FX, que se encuentra a la derecha de los canales de mezcla.

Como decíamos antes, cada canal es capaz de aplicar un loop al archivo de audio entrante, de esta forma los DJs pueden coger una parte de los beats de un tracks que ingrese por uno de los inputs y ajustarlo para pasar de cuatro barras bajas a 1/16to de beat. Luego, le puedes agregar efectos a esto. Esta función incentiva verdaderamente la creatividad a la hora de usar la DB4, y al final, de eso se trata todo: de ser creativo a la hora de mezclar. La cantidad de funciones que se pueden lograr usando la DB4 junto con el Ableton o el Tracktor es verdaderamente ilimitada: La DB4 permite a los DJs lograr este tipo de manipulación de audio a través del hardware.

La Xone:DB4 posee dos sistemas de filtros: uno es del mismo tipo que disponen las mezcladoras de Allen y Heath, y el otro es un componente de la sección de EQs. Esta sección puede ser utilizada en tres formas distintas: como la tradicional EQ, a modo Isolator completamente cerrado o en Modo Filtro, de esta forma se pueden agregar más filtros y más EQs a cada uno de los cuatro canales. Todo esto se puede combinar con los FXs para tener una mayor variedad de opciones.

El Input Matrix le permite al DJ programar cualquiera de los cuatro canales a fin de seleccionar una fuente de sonido de cualquiera de los inputs: platos giradiscos, CDJ Decks, USB del ordenador o de los cuatro inputs al mismo tiempo. Esto significa que se pueden seleccionar cuatro efectos diferentes de cada uno de los cuatro canales. Así, todos estos FXs pueden ser ruteados a una de las fuentes de sonido a través de la matrix, y ser combinados en un gran y monstruoso sonido. Y los DJs más ingeniosos no tendrán techo en su inspiración y creatividad.

El deseo de Allen y Heath es que todas las opciones de conectividad sean contempladas en sus nuevas mezcladoras, así es que el Xone:DB4 tiene una tarjeta de sonido incorporada, de esta forma todos los DJs que usen ordenadores solo necesitarán llegar al club, conectarse y están listos para comenzar. Si la DB4 está instalada, entonces no hay necesidad de preocuparse por los complicados cambios de cabina, porque posee cuatro

canales de entrada y salida en estéreo para usar de manera instantánea, aunque cabe aclarar que los programas para poder utilizar este software deben estar instalados en tu ordenador con anterioridad.

La calidad de manufactura de la Xone:DB4 es inmejorable, tiene el peso justo, dando la sensación de ser cara sin serlo del todo. Los sliders son de la buena calidad a la que Allen & Heath nos tiene acostumbrados: el diseño de los diales y botones es diferente a los que poseen los otros productos Xone de esta misma marca, y según tengo entendido este cambio sentará precedente en futuros productos del mercado.

El diseño es simple de usar, especialmente cuando se utilizan las opciones avanzadas, y el espacio entre cada dial, slider y botón es bastante práctico. Analizando en profundidad la DB4 descubrimos que el valioso set de opciones de configuración permite adaptar casi todo a las preferencias personales del usuario, y por supuesto, también la calidad del sonido. La DB4 suena de maravillas. Y es que esta mezcladora tiene un gran margen dinámico, y esto se nota mucho cuando la comparamos con otras mezcladoras un poco más baratas.

A la hora de mezclar, la Xone:DB4 es un gusto. Es bastante directa, y a pesar de ser un poco desmotivante al principio, con tantos efectos y funciones distintas, es fácil de usar.

Con un poco de uso y práctica se logra descubrir lo bien que podemos pasarla utilizándola. Las opciones de grabador de loop, FXs y matrix logran transformar a la Xone:DB4 en una mini herramienta de producción. Algunos de los efectos de sonido que se logran con ella solían estar bajo la etiqueta del Studio Set-Up. La Xone:DB4 se presenta en el mercado como un peso pesado de las mezcladoras, tal y como lo son la Sixty Eigh de Rane o la mezcladora DJM de Pioneer, y le ventaja que presenta sobre estas otras es el precio. Y va cabeza a cabeza con estas dos gigantes de las mezclas en la competición de Best Club Mixer (Mejor Mezcladora de Club).

No puedo esperar a que lleguen los Tech Awards de este año para ver quien gana.

La Xone:DB4 es un producto de alta gama y tiene un precio acorde a ello. Estamos hablando de una mezcladora para ser instalada en discotecas de forma profesional o para set-up de DJs PRO. O en un caso alternativo, para cualquier persona a la cual le sobre el dinero y quiera aparentar un poco instalándola en su cuarto.

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TECH

PRECIO

2559 € aprox.

INFO

allen-heath.com

VEReDICTo ACABADOS 8.0 USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 9.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD SONIDO 9.0

LO MEJOR

Esta es una mezcladora de sonido deslumbrante que cuenta de un arsenal de FXs y entradas de audio; ideal para lograr de las mezclas un asunto bastante creativo

LO PEOR

Sólo cuenta con un puerto de USB, algunas mezcladoras de igual valor disponen de dos.

Resumen: Una gran mezcladora que se sirve de toda la experiencia y legado que Allen & Heath poseen en la industria.

Con acabados de gran calidad y con unas opciones de manipulación de sonido verdaderamente sorprendentes, la Xone:DB4 es una muy buena aspirante al puesto de Best Club Mixer de los Tech Awards de este año.

8.5/10

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Texto: MICK WILSON Fotos: jamie simonds

En el estudio...

TECH

Elárbol te impide ver el bosque…

DJMAG hace una visita al estudio del DJ/productor Michael Woods para escucha las razones por las cuales hace música y nos habla de su nueva residencia en el Ministry Of Sound...

S

e fue de gira con Deadmau5, remezcló los clásicos de Adele y Estell, tiene su propio sello Diffused y es ahora el nuevo chico del momento de Ministry of Sound con la compilación que publicará este mes bajo la tutela de Ministry. DJMAG visitó a Michael en su estudio y hablamos con él de todo lo relativo a su música.

Eres un multi-instrumentista, cuéntanos acerca de esto y de tus iconos musicales.

Mi padre es profesor de piano; él comenzó a enseñarme a tocar el piano cuando yo tenía unos 4 años. Desde entonces he estado estudiando música y he recibido educación musical clásica, así fue como completé mi Grado 8 de piano a los 16 años. También aprendí a tocar la trompeta, la batería y la guitarra en este tiempo. Haber aprendido música desde tan pequeño ha sido invaluable para mí como productor porque me ha ayudado a inventarme nuevos riffs y progresiones de acordes con una velocidad sorprendente. Creo que de todos los instrumentos que toco el piano es mi favorito, porque es lo que más tiempo he estado tocando en mi vida.

¿Qué te inspira para hacer un disco?

My inspiración comenzó cuando frecuentaba un club en Londres llamado Bagleys. La música allí era increíble y el DJ residente, Ariel, siempre solía sumergir al público en un frenesí con sus paradas y caídas alucinantes. Desde el primer momento que ví aquellas reacciones quise crear música que tuviera un efecto similar, y siempre tengo la imagen en mi cabeza de aquella banda cuando estoy trabajando en algún track. Básicamente, ¡quiero hacer tracks que vuelvan loca a la gente en mis bolos! ¿Cómo describirías tu sonido y tu estilo?

No creo tener un estilo en particular, mi música va desde progresivo hasta techno y electro. ¡Todo con tal de que la gente lo baile!

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¿Qué utilizar para crear tus tracks?

Uso Logic y Pro Tools. Pro Tools por su increíble poder de procesamiento y fascinantes conexiones TDM como el Smack. También uso el Slightly Rude Compresor, y los ecualizadores Focusrite. Y el Logic porque amo su interfaz, que es lo con la comencé, así también debe ser que estoy acostumbrado a él. También tengo un sintetizador hardware que se llama Access Virus, que uso en casi todas mis producciones, y un Akai S6000 sampler, que últimamente no estoy utilizando mucho porque no puedo hacerlo con Logic. Además uso una mesa de mezclas de 56 canales, la Mackie DB8 y el miembro más importante de mi colección, un Yamaha NS10s para monitorear todo el proceso. ¿Utilizas muchos programas entonces?

No mucho, la verdad. Con todo lo bueno que es el software, hay una sensación en el sonido cuando está

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TECH

En el estudio... ¿Cómo comenzó la relación con Deadmau5 y Mau5trap?

Ellos me preguntaron si quería intentar un mix entre ‘Strobe’ y ‘I Said’ y yo les dije que si. Tenía que tener todo listo en 24 horas. Ambos mixes fueron aceptados y lanzados. Después de ello me encontré girando en un tour con ellos por el Reino Unido y cerrando sus sesiones en Amnesia Ibiza el verano pasado.

Tienes tu propio sello Diffused Music, ¿cuál es su espíritu?

Los tracks que lanzamos en Diffused Music deben sonar muy bien, deben incendiar las pistas de baile y tener un estilo propio que los haga distinguirse del resto. Recientemente hemos lanzado un track de DJ Haylay Parsons, un gran tema progresivo con un gancho en el medio. Y próximamente lanzaremos tracks de las nuevas estrellas Clashback con su ‘Outset’, el dúo alemán No_ID con un increíble EP y también Andrew Benett con su genial concepto del progressive. También voy a lanzar material en mi sello. ¿Qué sistema usas cuando pinchas en directo en los bolos?

Uso el Ableton Live y y lo controlo desde mi iPad, en modo Touchable. Esto significa configurar un sistema adecuado en la MacBook Pro, asignándole tu propia dirección IP y luego seleccionar esta red en el iPad, de esta forma está comunicadas entre sí, esa es la parte técnica. El Touchable del iPad es un gran programa que me permite controlar prácticamente todos los componentes del Ableton desde el iPad. Este va de maravillas en un bolo en directo, porque no hay nada de latencia. Tengo todos mis tracks a mano y puedo controlar muchos de ellos a la vez con la pantalla multi-touch.

producido en un hardware que no se puede lograr con un sintetizador software. También es cierto que los sintetizadores softwares son tan sofisticados y complejos hoy en día que se puede hacer mucho con ellos. Cuando uso un software, generalmente utilizo los plugins que están incluidos en el Logic 8, como el sintetizador ES2 y ESX24.

Un parte del equipo que para ti sea súper importante, ¿cuál?

La MacBook Pro i7 porque es muy rápida y poderosa.

Puedo usarla cuando voy de manera portable, no solamente para preparar rápidamente una producción o un mash-up en camino a un bolo con el Logic, también lo uso para pinchar con Ableton Live. Y lo aprovecho para ver DVD’s cuando tengo que esperar en los aeropuertos. ¿Trabajas sólo o también con otros DJs? Principalmente trabajo sólo, aunque también he colaborado con Chris Lakes, Funkagenda, y Mark Knight de Toolroom Records. Trabajar con Chris fue muy fácil porque él lo hace de una forma similar a la mía en el sentido de que primero nos concentramos

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en los elementos musicales, y cuando terminamos con eso comenzamos con los elementos de la producción: agregamos FX, pequeños trucos de producción, niveles y EQ. Trabajamos prácticamente todo el día sin parar y cuando era momento de pillar algo para comer pedíamos pizza en Domino’s, así que cuando llegó el momento de darle un nombre a la producción, los dos miramos a la caja de pizza vacía y dijimos al unísono ¡’Dominos’! Este track lo lanzó Rising Music.

La colaboración con Funkagenda fue muy buena también. El vino con un bassline ya listo así que yo le agregué algunos beats. Entonces él hizo algunos arreglos al track, trabajó básicamente con la sección del medio, y después de esto el track ya estaba casi listo.

La colaboración con Mark Knight, estaba de todas formas casi acabada vía Internet. Nos las enviamos y reenviamos por mail, porque él está viviendo en L.A. ahora, pero esto no afectó para nada el proceso de producción. Con la ayuda de Skype era como si hubiésemos estado juntos en el estudio e hicimos un track que se llama ‘Banger’. La idea e intención de este track era de hacer algo que sonara bien en festivales, y creo que lo logramos bastante bien.

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¿Cómo fue lo de desarrollar un recopilatorio para Ministry Of Sound? ¿Cómo ha sido su grabación?

Ahora soy uno de los DJs residentes de Ministry of Sound, así es que para promover esto me pidieron que creara un álbum de compilación que abarcase sólo mis producciones, tanto remixes como mi material original. Junté algunos de mis remixes y producciones más interesantes del 2010 y creé algunos tracks exclusivos para acompañarlos. El álbum saldrá a la venta al final de ese mes. ¿Cuál sería el consejo más valioso que podrías darle a alguien que está comenzando a hacer música y a moverse en el ambiente?

Prepárense para trabajar duro, te en mente tu propósito todo el tiempo y nunca te des por vencido.

Texto: Christian Campbell

Akai MPK Mini PRECIO

TECH

77 €

VEReDICTo

akaipro.com

ACABADOS 8.0 USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 7.0 CALIDAD/PRECIO 7.0 CALIDAD SONIDO N.A

INFO

LO MEJOR

Un gran aporte para el estudio portátil de cualquier DJ, a un costo que te dejará un buen sabor de boca.

LO PEOR

No tiene faders, pero bueno, no se puede tenerlo todo en la vida.

Pequeño pero potente El mini ordenador de Akai aspira a ser el más cotizado y barato, pero ¿puede competir con Korg?

E n un pasado no tan lejano, la idea que teníamos de un estudio portátil era un hombre metido en una furgo con una caja de transporte llena de hardware y liado en una maraña de cables. Ahora adelanto nuestro estudio portátil cabe una bolsa y no solo produce música si no que también la mezcla, masteriza y además la deja preparada para ser pinchada inmediatamente. En este espléndido y digital nuevo mundo de la producción musical los ordenadores portátiles son los verdaderos reyes. No obstante la portabilidad no es barata.

Está muy bien tener toda una flota virtual de legendarios sintetizadores y clásicas cajas de ritmo en la punta de tus dedos, pero si todos estos instrumentos sólo pueden funcionar con un teclado de plástico, entonces las cosas comienzan a andar mal.

Como era de esperar, los fabricantes de hardware han tratado de salvar este inconveniente produciendo una gran gama de controladores portátiles para los teclados.

De todas formas, esta gama de productos se acota significativamente cuando comenzamos a buscar un teclado relativamente bueno que sea lo suficientemente pequeño para caber en la misma bolsa del portátil. El Korg, que es el más importante, y probablemente el único competidor serio de Akai en la gama de los mini controladores, que además fue el primero en salvar este problema con su reciente gama de nano controladores, recientemente mejorados.

Pero esta excelente gama de fue menospreciada por culpa de la mala aceptación que tuvo entre los usuarios el NanoKEY, un mini teclado con juego de teclas muy plástico y de poca sensibilidad. El año pasado, Akai entró en escena con su primera gama de teclados y controladores pad ultra

compactos; y ahora extiende su gama con el Akai Pro MPK Mini. El MPK tiene casi el tamaño de una netbook, dispone de carcasa plástica, se alimenta a través del USB y ofrece un teclado de dos octavos con Arpeggiator, ocho diales rotativos y ocho pads de estilo MPC. Es difícil tratar al MPK Mini como un producto nuevo, ya que es como la mezcla elegante de dos productos viejos metidos dentro de una armadura diminuta y ergonómica. El ADN del MPK nació del bien recibido teclado mini LPK25 y el controlador pad LPD8.

Y esto no es algo malo. La combinación de dos excelsos productos en uno solo ha resultado ser una gran pieza para el kit de transporte.

Satisfactorio La velocidad sensitiva de las teclas del MPK Mini procura la satisfactoria sensación que se siente con el LPK25.

Claramente no estamos hablando de la misma sensación que podemos sentir con un piano Steinberg, pero por este precio las 25 notas cumple su propósito admirablemente.

Está disponible con dos llaves de octavas con botones de regulación de octavos, que permiten variar la modulación hacia arriba y abajo.

El Arpeggiator ajustable que viene incluido es una función muy útil, y como todas las notas de la frase arpegiada se envían a través del midi, los patrones pueden editarse más una vez grabados en el secuenciador. Alejado del secuenciador, el botón del Tap Tempo asegura que se mantengan sincronizadas cuando se pincha en directo.

Finalmente, la tecla para lograr un sostenido, otorga la función que podría dar el pedal, esto permite que las teclas se mantengan sonando una vez pulsadas.

El legado del MPC de Akai le asegura a los usuarios del beatbashing un set de ocho pad de baterías de calidad. La luz

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Resumen: La combinación de una gran calidad de acabados y un diseño bien pensado y simple hace del Akai MPK una compra esencial. De tamaño ideal para caber en las bolsas más pequeñas de ordenadores y a un precio bastante asequible, el MPK Mini es una opción segura para cualquiera que esté buscando un controlador de teclado ultra portable. Muy recomendable.

8.3/10

de fondo ensalza cada pad, no sólo con una brillante luz roja, si no también con una flamante velocidad sensitiva.

El número de pads disponibles se puede extender hasta 16 a través de un botón especialmente dedicado a este fin que alterna entre dos y ocho bancos. Cada pad puede enviar cambios al programa, información sobre las notas y mensajes de cambios del controlador MIDI, permitiendo así una gran variedad de usos más allá de la simple tarea de pinchar.

COMPACTO El lado malo del MPK Mini, al igual que el LPD8, es que continúa castigando a los DJ de dedos gruesos con su pequeño set de ocho diales. El pequeño tamaño de estos diales asegura que el aparato quepa fácilmente en la bolsa del ordenador, aunque éste mismo detalle dificulta manipularlos. Cada dial gira 270 grados y aunque su tamaño no es el ideal, todavía se puede trabajar con ellos.

El MPK Mini está dotado de un software editor que permite a los pads y los diales ser mapeados rápida y fácilmente en tu DAW. Me he dado cuenta de que ignoro al editor, debido a la facilidad con la cual los secuenciadores modernos a los controladores que los mapeen. De todas formas, la inclusión del editor comprensivo satisfará a aquellos que gusten de nadar en las profundidades del mapeo midi. Al día de hoy a Akai le ha faltado ofrecer un mini controlador con faders. DjMag cree que esto es una oportunidad perdida, considerando la popularidad que tiene el Nano Kontrol de Korg. Como tal, el MPK Mini no rompe la tendencia, pero en una unidad de este tamaño la adición de faders podría haber sido incluida quitando otros controles, por lo que pienso que su ausencia es una sabia opción.

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Texto: luke pepper

TECH

Steinberg Wavelab 7

VEReDICTo ACABADOS 9.0 USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD SONIDO 9.0

LO MEJOR

Este paquete, que ahora se encuentra disponible para Mac y PC, incluye todo lo necesario para la edición y masterización de archivos de audio.

LO PEOR

Malas noticias para los usuarios de PC ya que solamente Windows 7 lo soporta.

Séptimo Cielo

Resumen: Uno de los programas de edición y masterización más antiguos y más respetados del mercado tiene una puesta a punto que lo sitúa directamente al frente de todos los programas de su tipo.

Gran variedad de funciones nuevas y flujo de de procesamiento: lo mejor se ha acaba de volver excelso.

El WaveLab 7 de Steinberg está dando que hablar en todos los estudios.

L

a primera versión del WaveLab de Steinberg fue lanzada en el año 1995, y desde entonces ha sido la última palabra en el mundo de la edición y masterización. Ha pasado mucho tiempo entre sus actualizaciones. Han transcurrido casi cinco años desde que fue lanzada la versión 6 y WaveLab 7 ha introducido algunos cambios importantes y pequeñas actualizaciones.

Pero, ¿ha valido la pena esperar tanto?

El primer gran cambio que vemos en la versión 7 del WaveLab es una plataforma de múltiple compatibilidad. Los usuarios de Mac ya no serán dejados de lado, y siempre y cuando estén utilizando Snow Leopard, podrán ver aquello que por tanto años ha tenido locos a los usuarios de PC. Otro gran cambio, que concierne a los usuarios de PC, es que WaveLab 7 sólo es soportado por Windows 7, y ocurrirá lo mismo con todos los programas de Steinberg a partir de ahora en adelante. Parece que, finalmente, todos los estudios que utilicen sistema operativo PC deberán prepararse y vivir la pesadillesca actualización del sistema operativo que muchos músicos han estado postergando durante años. Es verdad que hace mucho se necesita que las compañías de software dejen de fabricar programas que sean compatibles con Windows XP, pero forzar a estas mismas a actualizar sus sistemas operativos, antes de hacerlo con las últimas versiones de los productos de Steinberg, generará entre la gente una duda antes de comprar los productos.

Dieciséis años de desarrollo de productos invertidos no solamente en WaveLab, también en toda la gama de programas de Steinberg, significa que se han logrado muchas mejoras a través de los años, así como también muchas funciones de otros programas tratando de entrar en

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el universo de WaveLab. Uno de los ejemplos más significativos de esta “polinización cruzada” es plugin VST3 de más de 30 entradas que estaba incluido en el WaveLab, com plugins como el RoomWorks reverb tratando de escalar posiciones desde su Cubase de origen, y también el PostFilter de Nuendo: todos ellos implementos muy interesantes y seductores.

Otra función que os hará agua la boca de este WaveLab 7 es la Sonnox Restoration Tools Suite, una colección de tres plugins: el Denoiser, DeClicker y DeBuzzer. El Sonnox es una de los mejores plugin que ha existido, y tener esta herramienta va a hacer a mucha gente muy feliz; a pesar de ser versiones relativamente más cortas que las se encuentran en los paquete completos de Sonnox Restorage.

Para las mastering houses, o cualquier persona que tenga que trabajar con CDs de forma habitual, la inclusión de un soporte DDP será una gran noticia, especialmente debido a que la incorporación de este programa al WaveLab 6 era para los pocos que pudieran pagarlo.

El WaveLab 7 tiene nueva apariencia nueva y da una agradable sensación, así como también un flujo de procesamiento mejorado. A pesar de no ser tan atractivo visualmente, como otros paquetes de programas que hay por ahí, es una gran mejora para el WaveLab 6 y, si de tener el trabajo listo y bien hecho se trata, este resulta ser uno de los mejores programas de su tipo. Ahora existen cuatro áreas de trabajo y e incorpora pestañas. Además de las tradicionales ventanas flotantes, estas áreas de trabajo pueden ser cargadas desde prácticas instalaciones de serie o pueden ser personalizadas para servir a las necesidades de cada usuario en cada tarea específica.

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prECIO

514 €

INFO

steinberg.net

8.5/10

El nuevo y flamante Control de Sección de WaveLab es capaz de soportar cualquier herramienta de análisis que se utilizan para la labor manual, como el espectroscópio, medidor VU, osciloscópio o visualización waveform, y este grupo de herramientas se puede guardar y volver a utilizar en cualquier momento, agregando así todavía más funcionalidad a las sesiones.

La forma en la cual el WaveLab puede utilizar procesadores múltiples se ha revisado y los resultados son bastante sorprendentes. Se puede acceder a una gran cantidad de archivos de audio mediante la utilización de los plugins VST o la configuración de conversión como la frecuencia de sampleo, formato y bit, mientras que permite a estos trabajar en un segundo plano, sin necesidad de que el usuario lo haga manualmente. Una función muy ingeniosa que posee es la habilidad de programar la cantidad de energía de procesamiento del ordenador que es dedicado a procesar lotes, de esta forma es posible trabajar en un archivo de audio mientras se convierten muchos otros, sin que tu ordenador se sobrecargue demasiado.

MANIK www.djmag.es

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MANIK Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

Una canción que resuma tu infancia.

‘Nas- Nas Is Like’. Esta es una canción producida por DJ Premiere (Primo es probablemente mi productor favorito) y escrita por Nas. Creo que esto salió en 1999 y es un tema que me llegó a la primera. Solía escucharlo de camino a casa desde la escuela a las canchas de baloncesto. Tiene un sentimiento de hip-hop clásico de Nueva York que para mi lo convierte en un disco intocable de mi juventud.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Creo que fue o una cinta de Salt n Pepa o posiblemente The Craig Mack Flava In Your Ear. Recuerdo comprar ambas en una tienda de música cuando tenía 9 o 10 años. Ambos clásicos de la música urbana de los 90.

También recuerdo comprar la cinta de Boyz II Men en Motown, así que una de esas tres.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Mmm… buena pregunta, pero creo que no tengo ninguno. Me gusta todo lo que me compro. Quiero decir la música que es buena lo es sea cual sea género el género al que pertenezca. Creo que debo tener algo de pop clásico con sintetizadores, pero bueno, un poco de pop nunca le hizo daño a nadie (Risas).

¿Una canción que seguro te hace llorar?

una de las escenas más fuertes de la película.

Es sin lugar a dudas una de mis películas favoritas y Hans Zimmer es mi compositor preferido. He escuchado muchas de sus bandas sonoras y son preciosas. Hans realmente logró capturar el ambiente perfecto para esta escena con esta música.

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

El último álbum en Warp de The Hundred In The Hands, es fantástico. Son mi banda favorita ahora mismo me gusta prácticamente todas las canciones que hacen. Me alegra que también sean de Nueva York. Me guataría mucho trabajar con ellos en el futuro.

¿El disco más valioso de tu colección?

Tengo bastantes cosas pero seguramente me inclinaría por alguno de los más antiguos que compré en perfectas condiciones. Como el original 12” de Carly Simon ‘Why’ o alguno de mis originales de Kerri Chandler. Cosas que son difíciles de encontrar en buenas condiciones.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Muy difícil de elegir solo una. Tendría que decir un empate entre ‘Juicy’ de Notorious B.I.G., ‘West End Girls’ de Pet Shop Boys, ‘Love Light In Flight’ de Stevie Wonder, ‘Shook Ones Part II’ de Mobb Deep o ‘Everybody Wants To Rule The World’ de Tears For Fears.

Una composición de Hans Zimmer llamada ‘Am I Not Merciful’ de la banda sonora de ‘Gladiator’. Una pieza de música increíble en

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