DJ Mag ES 09, julio 2011

DJMAG.ES

2/009 djmag.es

LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO YA ESTÁ EN ESPAÑA

sa itamo ia v n i ¡Te c perien to x e a un ier el des n e VIP de los

os!

gr Mone

LUCIANO El vagabundo más famoso de Ibiza en DJ Mag.

IBIZA 2011 La isla blanca ya va con la directa...

UNER & DIYNAMIC Conocemos a la familia en su quinto aniversario de la mano del DJ nacionaL.

MONEGROS 2011 Cita obligada en el desierto.

Que hacer... Que ver...

MATTHIAS TANZMANN NACHO SOTOMAYOR W HOTELS ANHURA RECORDS ADEMÁS

todas las noticias de plena actualidad, moda, tecnología y mucho más...

Vol. 2 No. 009 JULIO 2011 3,95 €

Contenidos ARTICULOS 026 LUCIANO

NOTICIAS 006 Radiohead Remixes 007 Depeche Mode se retira

032 ESPECIAL IBIZA

008 Davide Squillace 012 Ushuaia Ibiza Opening

038 MATTHIAS TANZMAN

012 Circoloco en Fabrick 016 Vigo Transforma Festival

046 MONEGROS 2011

017 Joseph Capriatti 020 MODA

050 UNER & DIYNAMIC

AAA 058 NACHO SOTOMAYOR 062 W - HOTELS & PETE TONG 066 ANHURA RECORDS 070 PATRICK DSP

072 F.I.B 076 Electrobeach 080 Aquasella 084 Electromar 086 Destacadas

CRÍTICAS 088 Críticas SCAN MODE 090 En la maleta de... UNER 091 Singles 102 Álbumes 106 Recopilaciones

DJ Mag y Monegros Desert Festival te invitan a una experiencia VIP en el desierto de los Monegros.

Dos afortunados lectores podrán disfrutar de la experiencia VIP del desierto de los monegros el próximo Sábado 23 de Julio. Con un cartel que quita el hipo, la buena música está asegurada durante más de 20 horas. ¿Quieres disfrutar con nosotros de la experiencia VIP de Monegros?

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

31.07.11

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

mitch@djmag.es

Redactor Jefe: Fernando Fuentes Noticias: Miguel Bravo

Supongo que lo primero que os habrá llamado la atención ha sido el tamaño de la revista que tenéis en vuestras manos. No os asustéis… ¡la calidad y la cantidad siguen presentes! Un cambio que es poco perceptible, pero que a la larga va a ser útil para alguna que otra novedad que estamos gestando en nuestros ‘head quarters’...

Suma y sigue. Así hacemos nosotros en esta oficina…

Tras una intensa semana de Sónar, de ver caras conocidas y otras nuevas, volvemos al dulce trabajo y calentamos motores para lo que se nos viene encima este mes de julio. Además de las innumerables noches de club en península y Baleares, tenemos el Fresh Weekend y la fiesta del desierto que es Monegros entre muchas otras cosas... vamos que de descansar y tomar el sol, poco. Haciendo honor a la época estival, os traemos nuestro primer especial de Ibiza acompañado de una entrevista muy especial con Luciano, descubrimos porque la cadena hotelera más cool se está acercando a nuestra cultura de DJ y hablamos con Uner y sus secuaces de Diynamic en su quinto aniversario. Pero hay mucho más... no os voy a fastidiar todas las sorpresas en esta primera página.

En los próximos meses estrenaremos secciones nuevas que seguro os van a resultar interesantes, nos acercaremos más a nuestros astros nacionales e investigaremos en las influencias que hacen que la música que tanto nos gusta hoy suene como suena, pero por ahora, os dejo con nuestra edición de julio.

Disfrutarla y hasta el mes que viene, nosotros no cogemos vacaciones…

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Editor Weekly: Alberto Arranz

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Fotografía Oficial: David García & Eva González (doingflyer.com)

COLABORADORES

Saúl Andrés, Alex Cabo, Fernando Fuentes Panadero, Aitor González, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Fran García.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell

jack@djmag.es +34 675 952 149

Marketing Manager Roberto Martín Marketing Manager Isabel Mateo

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DIRECCIÓN Editor Manuel García del Rey Director general Víctor de la Serna Administración

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PUBLICA: Diamonds Planet S.L. Depósito Legal M-45567-2010.

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vÍctor de la serna Director

DISTRIBUYE: Logista C/ Electricistas, 3 Pol. Pinares Llanos 28670, Villaviciosa de Odón. Madrid

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La combinación de un diseño intuitivo, una mejor calidad de sonido y lo último en conectividad, obliga a ver la DJM-900nexus para creerlo.

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PIONEER.ES

Texto: Miguel bravo

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Radiohead Remixes ¡Thom Yorke y cia vuelven!

Los ingleses Radiohead han anunciado el lanzamiento de una serie remixes en formato de 12” de su último LP ‘The King of Limbs’. Y lo mejor es que los encargados de llevarlos a cabo serán sus propios compañeros, amigos y djs de la escena electrónica británica.

Primero publicaron un álbum en su versión digital pidiéndole al internauta que se lo bajara a cambio de un donativo. Cientos de usuarios se bajaron el disco, lo que no impidió que se convirtiera en número uno de ventas al aparecer en su formato físico en las tiendas de todo el mundo.

Tras la confirmación de que no habrá una segunda parte para ‘The King of Limbs’el LP dura poco más de media hora- Thom Yorke y compañía han decidido brindar la oportunidad a amigos como Daniel Snaith a.k.a Caribou o Jacques Green, de remixear sus temas ‘Little by Little’ y ‘Lotus Flower’ respectivamente, saliendo estos al mercado el próximo mes de julio.

Muchos son los fans que esperaban este último movimiento de uno de sus grupos favoritos. Hasta el momento, los aficionados que quisieran interpretar las canciones del grupo tenían que hacerlo o bien de oído o acudiendo a transcripciones no oficiales en partituras no oficiales que corren por Internet.

Esa espera ha terminado. Sin aviso previo ni campaña de publicidad alguna Radiohead saca a la venta digitalmente las partituras de 124 de sus canciones.

En su tienda se puede navegar y buscarlas por orden alfabético. Se trata de una selección de canciones de los ocho álbumes que han publicado desde 1993, incluyendo su último trabajo. El precio de cada una ronda los 2.5 euros.

Como era de esperar, las grabaciones se editarán en XL Records y se distribuirán a partir del próximo 4 de julio en formato de 12”; son piezas limitadas y distribuidas en tiendas independientes de Europa. También estarán disponibles para descargar desde la página oficial de la banda de Oxford.

En cuanto al resto de la serie, todavía se desconocen los detalles de lanzamientos así como sus colaboraciones, pero ya se rumorea que artistas de la talla de Exclaim o Flying Lotus participarán en los remixes.

Los chicos de Radiohead tienen la costumbre de hacer poca promoción al uso y, en su lugar, se embarcan en acciones de marketing relacionadas con Internet.

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VERANO MOVIDITO

DEPECHE MODE SE RETIRAN Después de 30 años...

Andrew Fletcher, teclista y miembro fundador de Depeche Mode, coquetea con el sueño de la jubilación de la banda tras treinta años de éxitos. “Me gusta pensar que nos podremos retirar después de un par de discos más”, confiesa el músico, quien avanza que el primero podría estar listo en abril.

Con motivo del nuevo recopilatorio de su grupo, ‘Remixes 2: 81-11’ adelanta que ya están pensando en la continuación de ‘Sounds of the Universe’ (2009), su anterior disco de estudio, aunque no existe aún una dirección de trabajo concreta.

“Martin (Gore) ha empezado a escribir canciones e igual Dave (Gahan). No somos una banda que siga un rumbo predefinido, sino que vamos al estudio y captamos la atmósfera que encontramos”, cuenta Fletcher, quien calcula que, si entran a grabarlo tras el verano, podría estar listo para la primavera de 2012.

“No nos quedan tantos discos por hacer”, advierte este músico, que ha vendido 75 millones de copias con Depeche Mode, según su discográfica EMI, y que se convierte en la excepción que confirma la regla, al reconocer que no le gustaría seguir en el candelero “tanto tiempo como los Rolling Stones”.

Sobre eso, bromea con que ya son “hombres viejos” para hacer frente al largo proceso de hacer un álbum y salir de gira, para poder volver con la familia.

Hasta que todos esos planes se materialicen, sus seguidores podrán disfrutar en unos días del segundo disco de remezclas de esta mítica banda, “Remixes 2: 81-11”, que más que una continuación, constituye una ampliación de “Remixes 81-04”, con material nuevo.

Entre las colaboraciones inéditas, que se unen a otras ya “clásicas” de sus temas a cargo de M83, UNKLE, Trentemøller o François Kervorkian, se encuentran los trabajos de Stargate y Röyksopp, entre otros.

Más colaboraciones importantes del disco son las de dos ex miembros de Depeche Mode: Vince Clarke, autor del célebre “Just can’t get enough”, que dejó al grupo tras su primer disco en 1981; y su sucesor, Alan Wilder, que se marchó en 1995.

Ahora bien, pese a que el nuevo álbum de remezclas llega apenas siete años después del anterior, con solo dos discos de estudio entre medias, descarta que vaya a haber un tercero. “Creo que la calidad bajaría si lanzáramos más”, apunta.

Aparte de los citados “Personal Jesus” y “Just can’t get enough”, la carrera de estos británicos ha estado trufada de éxitos, como “Dream on” o “Enjoy the Silence”.

Se retiren, o vayan por separado, el espíritu sonoro creado por estos “dioses” será difícil de olvidar.

Este año viene calentito y movidito… tras haber hecho el famoso closing de uno de los más famosos openings más importantes de Ibiza, como el de la sala Space, después de Jeff Mills, tendré el placer y el honor de en la misma sala, compartir cabina, por octavo año consecutivo con otro de los grandes, como es mi querido amigo y colega Carl Cox, el martes 6 de septiembre.

Pero, esto sólo es el comienzo del incansable calendario que nos espera a todo mi equipo y a mí este verano…

Después de actuar en el prestigioso SONAR, en la noche del sello INTEC RECORDINGS, junto con mi ya, casi hermano, Marco Bailey, Darren Emerson de Underworld; Kaiserdisco, Spektre y todo el equipo de Safehouse Management (U.K.), el fin de semana, tocó doblete: Primero el festival “Aquatica” de Granada, y después corriendo para llegar por la noche a hacer el cierre, en una de mis salas favoritas en el mundo: Florida 135 (Huesca).

El domingo, una parada para descansar junto con mi manager español, David González en Menorca, porque al día siguiente, tocaba actuación en la Cova D’en Xoroi, un lugar mágico y precioso, de esos en los que cualquiera soñaría poder actuar y por ello, ofrecí un set muy especial. Cova Dèn Xoroi, es un lugar donde la energía fluye por sí sola en un entorno privilegiado: un acantilado, desde donde las puestas de sol sobre el mar de Menorca, vistas desde dentro de esta cueva natural, son un verdadero ¡Espectáculo!....

Después Badajoz, y acto seguido el sábado 2 de julio, actuación en la celebración del día Internacional del Orgullo Gay, donde tengo el placer de actuar todos los años para el colectivo de gays y lesbianas que llegan a Madrid desde cualquier punto del mundo. Este 2011, junto a uno de mis productores-dj favoritos, como es Nic Fanciulli (Save Recordings), donde compartimos un set especial de House, en la mítica sala madrileña Macumba (Sesión Sunflowers).

Y para el final dejo lo mejor, y es que, mi socio en el sello Pornographic, Marco Bailey y yo por fin, nos embarcamos en un precioso proyecto en Ibiza, en la sala más importante de San Antonio, en la que han tenido residencia artistas como Pete Tong; Judge Jules; e incluso en la que han actuado Lady Gaga, ó John Digweed…. Exacto! hablamos del mítico EDEN Club, considerado como la meca del público inglés en Ibiza, aunque este año, me da la sensación de que la meca, va a unir a Ingleses, españoles, italianos, belgas, franceses y alemanes, todos los miércoles y jueves de julio y agosto…..Preparado todo el mundo para las NOCHES PORNOGRAPHIC LABEL!!!

Noches, en las que además de grandes artistas como Darren Emerson, John Acquaviva, Mauro Picotto o Gary Beck, contaremos también con grandes productores y deejays, colaboradores y amigos del sello Pornographic Records, como Joseph Capriati, Luigi Madonna o Tom Hades, además de por supuesto, Marco Bailey y un servidor. Todo ello redondeado, con unas pre-parties, en sitios tan bonitos como Bay-Bar de San Antonio y que os iremos comunicando durante todas estas semanas….

Os esperamos en las Pornographic Label Nights!!!

CRISTIAN VARELA

Texto: MIGUEL BRAVO

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DAVIDE SQUILLACE Y SUS PROYECTOS Cavo Paradiso CDmix

‘Ginger Pony Tail’

Mezclado y compilado por el italiano Davide Squillace es un odisea sonora de 70 minutos de auténtico frenesí musical y delirio veraniego, mezclado con amor por uno de los máximos talentos mundiales de hoy.

La espera está por terminar. La colaboración entre Guti y Davide Squillace finalmente ha dado sus frutos, ‘That Ginger Pony Tail’ verá la luz en julio de 2011.

No hay duda esta referencia será una de las más buscadas después de verano.

Incluye remixes de Dubfire y Kerri Chandler.

En este viaje sonoro tiene vida propia. Artistas como Osunlade, DOP y Isolee aportan sonidos orgánicos y biológicos que se complementan a la perfección con las esencias sonoras de un techno fresco y fuerte de productores como Reboot (Cadenza)y Guti (Desolat), entre muchos otros. Davide, un experto en selección de tracks, ejecuta la mezcla con gran precisión y elegancia. ¡Un auténtico deleite!

Circoloco, The Next Level

‘Better Lost than Stupid’ Este verano, Davide Squillace, Matthias Tanzmann y Martin Buttrich han unido fuerzas y formado equipo para ofrecer su sonido conjunto en el histórico Festival Exit y DC10. Dicen que dos es compañía y tres son multitud, pero ellos no podrían ser nunca considerados una multitud sonando tan bien.

(mixed by Davide Squillace & Matthias Tanzmann)

Las fiestas que Circoloco organiza en el DC10 (Ibiza) desde 1999 se consideran uno de los acontecimientos legendarios de la temporada. Entre los protagonistas más importantes de la temporada están, sin duda, los djs residentes de Circoloco, Davide Squillace y Matthias Tanzmann, responsables de las fiestas desde 2007.

Este año Davide y Matthias han colaborado en la elaboración y mezcla del disco ‘Circoloco @ DC10 Ibiza 2011 – The Next Level’. Este CD es el acompañante imprescindible para el próximo verano y la nueva temporada de Circoloco.

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VIRGIN

Osunlade

Love Family Park 2011 Verano, sol y la mejor música electrónica. Desde hace 16 años Love Family Park se ha convertido en uno de los más actuales y vanguardistas festivales alemanes, siendo referencia para miles de clubbers de todas partes del mundo. Desde 1994 Love Park ha fijado una cita en el calendario de todos ellos, mimando a cada asistente con sol estival, decorados realizados con amor y un line-up siempre de vértigo.

Para celebrar el 16º aniversario de este paraíso musical, situado en el Mainwiesen de Hanau, está ya todo previsto para la gran fiesta programada para el 3 de julio.

Sven Väth, director del festival y pionero del Love Park, se enfrentará a la difícil tarea de hacer bailar a miles de personas. Considerado como el gurú de Love Family, seguro que pondrá patas arriba el prado de la Floor 1 con un set muy especial.

Los tradicionales bomberos del festival y un espectacular show de fuegos artificiales se unen a la gran fiesta ayudando a que el ambiente sea algo increíble e inolvidable para el público que allí se congrega.

16 años de Love Family Park suponen otros tantos años de éxitos. En este 2011 sorprende un line-up muy cuidado, con artistas que nunca han pisado la árida hierba de Hanau, caso de Carl Craig, Seth Troxler y los ya asiduos, Loco Dice, Magda, Ricardo Villalobos, etc.

“Mi primera sesión de verdad fue una fiesta en un barco en Milán junto a Harley & Muscle en 2001 para el lanzamiento de mi primer álbum ‘Paradigm’. Nunca había pinchado por ahí, pero tenía la experiencia de haber tenido alguna residencia en Nueva York.

La sesión en si fu así así, per fue un puente hacia una gran manera de conectar y compartir mi música con el mundo, y por ello, estaré eternamente agradecido.”

Osunlade

Para todos los fans de Love Park este año es una fecha obligada, y para los que todavía no han podido asistir es una oportunidad perfecta para formar parte del Love Family.

TADEO, NUEVO EP El techno nacional esta de enhorabuena, uno de nuestros artistas más internacionales, vuelve a la carga con un Ep que nos transportará a otra dimensión, capitaneado siempre por unos de los productores más activos de nuestro pais , Tadeo Tadeo presenta “Signals” una publicación de “techno poderoso, robusto y cósmico desde el interior del espacio sonoro” de Cyclical Tacks Tal y como la descripción de Cyclical Tracks lo dice, “Signals” es el más reciente viaje de Tadeo al cosmos y un EP de 4 cortes potentes, sólidos, eficaces y ruidosos siempre con la misma seña de identidad . Asimismo Tadeo ha confeccionado 4 tracks de líneas espaciales, futuristas y con sonidos agudos y de sentimiento cósmico que llevan desde el inicio por una travesía astral perteneciente a otros universos, Techno rotundo, potente a la vieja escuela y artesanalmente elaborado por Tadeo.

Esto no acaba aquí, el productor madrileño dará mucho de que hablar en este año 2011, las uniones, colaboraciones y tours no han hecho más que empezar.

Estad atentos.

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Texto: Miguel bravo

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USHUAIA IBIZA OPENING

CIRCO LOCO EN FABRIK

Sin duda la opening de Ushuaia, el nuevo concepto de hotel de la cadena Fiesta Hotel Group, nos ha dejado con la boca abierta a más de uno. El sitio único, el ambiente espectacular, el sonido un 10 y la música un 11, como era de esperar.

Después del éxito cosechado en febrero de este mismo año, Vertigo te vuelve a traer la fiesta mas loca y emblemática que hizo famosa a la discoteca DC-10 de ibiza: Circo Loco. En esta ocasión, la cabina de Fabrik tiene el placer de dar la bienvenida a los djs que ponen banda sonora a las noches de ibiza … Tania Vulcano, Damian Lazarus, Dan Guenacia y el duo System of survival.

El mejor beach club del mundo vuelve abrir sus puertas.

La mejor fiesta del verano vuelve a Madrid

Tras la gran expectación que había ante este nuevo proyecto Ushuaia su opening no defraudó. Glamour, belleza y lujo se reunieron alrededor de la fabulosa piscina del hotel en la primera de sus Pool Party de este verano 2011 La familia ‘Vagabundos’ fueron los encargados de inaugurar el impresionante escenario que presidía la piscina rodeada de camas balinesas, donde para esta ocasión, además del público que visitó la isla este fin de semana atraído por este evento, pudimos encontrarnos a la flor y nata ibicenca disfrutando de una tarde de sábado que muchos tardarán en olvidar.

Cadenza y su team desarrollaron un evento exclusivo en el que el único que no pudo finalmente asistir fue el capo del sello Luciano, por un problema de salud familiar. Por lo demás fue una tarde perfecta donde el tiempo acompañó y todo funcionó a la perfección.

El verano solo acaba de empezar y con esta nueva apuesta se han superado a si mismos y todas las expectativas, creando un entorno donde la buena música de los mejores artistas del mundo, la playa, la piscina y el glamour van de la mano.

Con esta fiesta Ushuaia Ibiza beach hotel empieza a escribir su historia en la memoria de Ibiza. Esta semana ya conocimos las próximas fechas en las que el equipo Cadenza volverá a Ushuaia beach. Esperemos que sigan en esta línea.

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Tania Vulcano es una uruguaya nómada que dejo su impronta en los clubs mas importantes de Londres, Paris y Barcelona, codeandose en su peregrinaje con Danny Tenaglia y Fatboy Slim (entre otros). Finalmente encontró su hogar en Ibiza y allí es donde le gusta brindar su energía y buen hacer en los platos.

Damian Lazarus es un francotirador nato que incendia toda pista que se ponga en su camino. Londres, Barcelona, Berlín y finalmente Ibiza se postraron ante su retórica y petulancia con los platos … un flamer ritmico en toda regla.

Dan Ghenacia siempre siguió el camino francés … fino, elegante y puntillista en cada una de sus sesiones. Cuando la noche requiere una verdadera gala rítmica, este dj siempre esta allí para dejar su marca con su técnica y una maleta bien nutrida de su buen gusto.

System of survival … mas conocidos como Bingo & Alex, son algo así como el fuego que enciende la mecha de cada sesión Circo Loco. No por nada este duo italiano se gano la residencia de esta sesión. Cada vez que alguien hable sobre la inolvidable experiencia de Circo Loco, es muy probable que este refiriendo al buen hacer de este binomio.

Este verano la sesion mas loca de Ibiza aterriza en Fabrik. ¿Te la vas a perder?.

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60 segundos con...

Maya Jane Coles

A

pesar de que lleva años produciendo, solo ha sido en los últimos seis meses que Maya Jane Coles se ha disparado hasta los radares de la gente con sus lascivas, dulces y gamberras produciiones como ‘What They´ll Say’ o ‘Hummingbird’. Estuvo pinchando en la apertura de Kehakuma en Space y estará de vuelta para tocar en Amnesia para Together en Agosto.

Londres es todo un hervidero para el house más underground en estos momentos, ¿cómo ha sido la experiencia de traer ese sonido a la Isla Blanca?

“Me ha encantado. Ha sido una visita fugaz porque tenía sesiones en cada lado, así que ha sido llegar, tocar y marchar. La fiesta fue genial, ya que era la apertura y la sala estaba a reventar. Pude ver las sesiones de Nick Curly y Mihai Popoviciu y parece que a Ibiza le gusta muchio nuestro sonido ahora mismo. Todavía no me he acostumbrado a tocar delante de tanta gente. Por primera vez ha sido una experiencia abrumadora. ¿Habías estado en Ibiza antes? ¿Tienes ganas de volver para Amnesia?

“He tocado unas tres o cuatro veces antes, pero nada como Space o los clubs grandes. Fue en Underground para una fiesta de un sello que publicó mis primeras producciones, Dogmatik Records. Siempre han hecho cosas en sitios pequeños, así que tocar en Amnsia va a ser todo un cambio.”

Desde que los días del minimal acabaran, la música house está viviendo un renacimiento, algo de lo que eres buena parte. ¿Has sido siempre fanática del house?

Estaba haciendo música antes de meterme en el house o el techno. Cuando tenía 15 años empecé a hacer trip hop y ritmos dub para algunos amigos que eran MCs. Crecí con R&B y hip hop, así que realmente fueron Missy Elliot y Timbaland los que me inspiraron. Nunca creí que me gustara la música de baile porque todo lo que escuchaba era la música comercial de las radios. Pero hace unos años, empecé a salir de fiesta y vi a Steve Bug. Allí fue donde cambié el camino.

Tu nuevo EP en 2020 Vision, ‘Focus Now’, tiene un toque house menos obvio, tiene un toque mas dub. ¿Estamos ante un cambio de dirección?

“Con ‘Cooldown’ y ‘Hummingbird’, fue el sello el que eligió las pistas, esta vez he tenido voz y voto. Así que no soy yo la que cambia de dirección, simplemente he tenido la oportunidad de enseñarle al público de lo que soy capaz. Conforme pase el tiempo será menos house, house, house y más alternativo. “ Hablame de tus otros proyectos, Nocturnal Sunshine y She Is Danger…

“No paso mucho tiempo con Nocturnal Sunshine, pero si me sale un tema de dubstep, se va con ese alias, así puedo mantener las cosas separadas. She Is Danger es una colaboración con Lena Cullen, una vocalista y escritora. Estamos trabajando para sacar un álbum, pero ambas estamos tan ocupadas que está todo en stand-by por el momento.”

Hay mucho interes en productoras femeninas en estos momentos, tú, Deniz Kurtel, Nina Kraviz, Steffi… ¿Te resulta frustrante que la gente se fije en tu sexo más que en tu música?

“No me molesta, pero es frustrante ver la cantidad de espacio que se les dedica a los productores masculinos. Cuando se trata de mujeres, parece que tengamos que luchar y competir por hacernos un hueco. No me gusta competir, creo que todos deberiamos llevarnos bien.”

He oido que tienes un álbum en camino… “todavía no tiene nombre. Poner nombre a mi música no es mi parte favorita, siempre es algo de último minuto, totalmente al azar. Hay unas cuantas colaboraciones muy excitantes pero por ahora es todo secreto. Acabo de terminar algo con Robert Owens, pero no es un tema de house en el que cante como suele hacer. Tengo muchas ganas de sacar el álbum porque quiero que sea un verdadero reflejo de lo que soy. No quiero estar atada a un estilo o imagen.

No he elegido un sello todavía, pero lo quiero sacar en uno que no sea de solo un genero.”

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NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

VIGO TRANSFORMA FESTIVAL Uno de los puertos más importantes de España recibe a un festival itinerante. días, desde el día 23 de junio Vasos Comunicantes llenará espacios significativos Durante los días 1 y 2 de julio, el muelle de transatlánticos de Vigo acogerá a un de la ciudad con diferentes trabajos de arte, ciencia y tecnología. Distintas festival que en su primera edición batió récords de asistencia y en el actuarán instalaciones, performances, proyecciones, talleres y exposiciones que completan algunas de las bandas más reconocidas del indie y de la electrónica más ruidosa, y extienden la oferta del certamen para ofrecer las nuevas propuestas de jóvenes con el neoyorkino Moby como principal atractivo sonoro. creadores y artistas.

Así, el viernes 1 de julio, tocarán los madrileños Vetusta Morla. Después del lanzamiento de su segundo disco -el cual está recibiendo muy buenas críticas y También se presenta ‘Synthoscope’, a cargo del artista Servando Barreiro, se ha colocado en el número 3 de la lista de ventas- Vetusta vendrán a Vigo con que consiste en una performance audiovisual que explora la relación entre las las pilas cargadas al 100% y prometiendo un gran concierto. Completando esta frecuencias de audiode y la representación visual de la misma. con gran día inaugural la banda galesa Los Campesinos!; el dúo canadiense de pop A través de Spotify podréis disfrutar de cinco horas música relacionada electrónico, Junior Boys; los gallegos Xoel López y Catpeople; el canadiense Ron los artistas, sellos o eventos que se tratan Elen cada edición. festival renueva su compromiso con el medio ambiente colaborando un año Sexsmith y los brasileños Do Amor. más con ‘Amovens’, en una iniciativa que busca fomentar el desplazamiento compartido al festival, poniendo alcance de todos la posibilidad de ahorrar Para finalizar, el sábado 2 subirán alaescenario, dEUS,lista The Pains Pure at Para acceder nuestra y ofaBeing la música, simplemente entraalen www.djmag.es Heart, The Gift, el bretón Yann Tiersen con su piano, Russian Red, Toro y Moi y Hola dinero y consumo de combustible en su transporte. a Todo el Mundo.

Pero esta no será la única programación musical dentro del Vigo Transforma.

Los días 1 y 2, el escenario Radio 3-Mondosonoro, de acceso gratuito, acogerá las actuaciones de Marcus Doo & The Secret Family, Maryland, Igloo, Disco las Palmeras!, Odio París, Colectivo Oruga, Martynez, Dixie Town, Foggy Mental Breakdown, Dr. Gringo, Holywater, Jane Joyd, La Familia y Glassonion.

Pero Vigo Transforma es algo más que música y aunque el festival dura solo dos

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BREVES EXIT FESTIVAL Durante los días 7 y 10 de julio la ciudad serbia de Petrovararadin acogerá una nueva edición de Exit Festival. Un evento realizado en lo alto de una colina en una antigua fortaleza amurallada con la mejor música de vanguardia que ha ido evolucionando con el paso de los años y que este 2011 cuenta con las actuaciones exclusivas de Arcade Fire, Pulp, M.I.A., Portishead, Jamiroquai y Underworld, entre otros muchos.

El festival cuenta con más de 20 escenarios perfectamente repartidos en la gran fortaleza de dicha ciudad. Desde el inicio del Exit se han celebrado más de 400 actuaciones, por las que pasarán los mejores artistas nacionales e internacionales. Es tan grande la magnitud y la repercusión de dicho evento que ha sido galardonado varias veces por la prestigiosa cadena de televisión/revista, MTV como el mejor festival de música de toda Europa del Este.

Si tenéis la ocasión de pasaros por Serbia este verano no lo dudéis: Exit Festival.

Joseph Capriati ‘The Gallery’ El Techno Italiano tiene nombre propio.

Joseph Capriati nació en 1987 y es otra de esas nuevas figuras surgidas de la escena del sur de Italia. Sus primeros pinitos con el techno provienen de su relación con la radio, concretamente con New Radio Network, donde tenía un programa los sábados por la noche. Su experiencia en las ondas le reporta cierta popularidad y eso le anima a iniciar su propia producción de tracks allá por el año 2005 En este 2011 no dejamos de hablar de obras que han sido destinadas para hacernos sudar la gota gorda en los mejores dancefloors durante este verano y es que una de nuestras plataformas favoritas, que no es otra que la siempre eficiente Drumcode, comandada por el gigante nórdico Adam Beyer, ya tiene lista su nueva referencia.

El encargado de facturar este nuevo maxi es uno de los habituales de la plataforma, concretamente el italiano Joseph Capriati, que con The Gallery nos trae un corte de techno pistero a más no poder y provisto de una gran contundencia, enardecida por una bassline de gigantes proporciones y una progresión techno que va de menos a más para desembocar en un trallazo sin concesiones.

El maxi se complementa con el corte Psycology, que nos muestra otra contundente pieza de techno, pero esta vez algo más sosegada y melódica, y acudiendo a elementos más luminosos y asequibles que la dureza de su predecesora.

Para terminar, el maxi termina con una dj tool que no es otra cosa que el sinte del tema principal aislado de las bases.

Con este bestial maxi, Drumcode pone el primero de sus granitos de arena para estar presente en las sesiones más pisteras de este periodo estival.

FLYING LOTUS Ayer recibimos una de esas noticias que nos alegraron el día, Steven Ellison actuará en Madrid, el próximo 13 de julio, en la sala Joy Eslava. Una oportunidad de lujo para comprender por qué Steven Ellison, el hombre que se encuentra detrás del proyecto Flying Lotus, se ha convertido en una de las propuestas más interesantes de la música electrónica que combina pop, hip-hop y toques de funky con otras corrientes de la música más avanzada.

Tras su apabullante paso por el festival barcelonés Sónar el pasado año, y tras presentar ‘Cosmogramma’, vuelven a España. Esta será la única actuación que ofrecerá en nuestro país, además de constituir su primera visita a Madrid. En este concierto contará con la colaboración de Dorian Concept (Ninja Tune / Kindred Spirits) a los teclados y Richard Spaven (José James / Robert Mitchell / 4Hero) a la batería.

Toda una explosión de sonidos que nos trasportaran a diversas dimensiones de la mano del maestro de los ruidos rotos.

LIFE IS MUSIC 2.0 Life Is Music es fiesta de calidad, booking de artistas internacionales y referente en la música electrónica de vanguardia. Durante su corta, pero intensa carrera, ha sido el lugar donde más de cincuenta artistas de un amplísimo abanico de estilos, han coincidido para hacer de Life Is Music un evento único y exclusivo.

Coincidiendo con el inicio del verano, la familia Lif da otra vuelta de tuerca y remodela su imagen corporativa: nuevo logotipo y nuevo diseño web (más atractivo, intuitivo y funcional). Además, para completar su red de comunicación, incorpora un nuevo perfil de twitter (@lifeismusicmad) y presenta una nueva página de fans de Facebook, canales Youtube /Soundcloud y una tienda Spreadshirt de venta online.

Entre las novedades, merece especial atención la sección “Artists/Booking”, uno de los puntos fuertes de la agencia madrileña, que cuenta ya con artistas habituales de sellos tan conocidos como: MOON HARBOUR, DESOLAT, PORNOGRAPHIC REC, 1605 REC, FOUR:TWENTY, levelNONzero, KLING KLONG, SUDBEAT, ETRURIA BEAT, SELECTED RECORDS y MADBERLIN. La temporada que viene, el proyecto continúa en directo, en varios clubes españoles y otros países del viejo continente. ¿Qué será lo siguiente?

Texto: Miguel bravo

Muere Kenny Hawkes Los amantes del buen house están de luto. A la mala noticia de la muerte del vocalista Darryl Pandy, los más aficionados lo recordaran ya que puso su majestuosa voz al servicio del clásico “Love can’t turn around” de Farley Jackmaster Funk, hay que sumar el fallecimiento del conocido artista británico Kenny Hawkes, amante de la música electrónica, creador de temas como “Play the Game” y residente junto a Luke Solomon a finales de los 90 de la fiesta Space en el Bar Rumba de Londres.

Hawkes Falleció el pasado día 10 de junio

después de una enfermedad sin precisar . El mundo de la música se ha volcado en alabanzas hacia el gran Kenny Hawkes, con artistas como Richie Hawtin, Carl Cox, Laurent Garnier o Felix Da Housecat mostrando sus condolencias y pesar a través de diferentes redes sociales y comunicados de prensa.

Desde Dj Mag damos todo nuestro apoyo a la familia, ¡¡Larga vida al House!!

DIXON Y EL ÚLTIMO CD MIX DE ROBERT JHONSON El alemán Dixon, residente durante mucho tiempo del club más famoso de Frankfurt: el infame Robert Johnson. Un club por el que no pasa el tiempo, su paredes con años y años de historia han vivido un cambio radical tanto en la música como en el ambiente. Por eso Dixon era la mejor persona para plasmar la atmosfera del club, era cuestión de tiempo que fuera él el elegido para seleccionar y mezclar alguno de los capítulos de la serie de mixes del club. Eso si, habrá que esperar hasta mediados de septiembre para escuchar

este octavo recopilatorio que parece será el último de la serie debido a que el formato Cd mix parece estar en franca decadencia debido al incremento de podcasts gratuitos.

El club de Ofenbach sigue su línea de programación haciendo showcases especiales una vez al mes, su terraza recientemente reformada nos permitirá disfrutar de una calida mañana a orillas del río Mein, río que separa Ofenbach de Frankfurt. No te lo pierdas, merece la pena.

Nuria Ghia, Sunrise EP . GLobox Nuria Ghia ha irrumpido en el mundo de la producción con paso firme. Tras crear su propio sello BlueCube, la Catalana publica en el sello inglés Globox.

que van añadiéndose en la progresión del track.

Rolling cuenta con un speech que hace de perfecto gancho para el público. Es quizás es más serio de los tres, pero aún así resulta En este Sunrise ep, Nuria nos presenta demoledor cuando entra el segundo bajo. tres tracks originales, desde un enfoque El corte que da nombre al ep, Sunrise, tech house, pero con distintas variaciones muestra un sonido más contemporáneo, según el track, que harán sin duda que con una caja muy bien integrada en el loop te enganches al menos a uno de los tres y que hace que el track baile perfectamente. cortes. NuNa! te irá envolviendo con sus Además, las notas de sinte dotan al track toques tribales y voces estratégicamente de la calidez necesaria para funcionar muy situadas. Combina profundidad y contundencia con distintas notas melódicas bien con todo el groove.

Paco Osuna, ‘Four EP’ en Plus8 En julio, Paco Osuna hará nuevamente una entrega para Plus8. Un EP de 4 cortes en los que, de principio a fin, Osuna intercala la fuerza de las líneas de base con sonidos atmosféricos y penetrantes.

Abriendo con “Atopisimo” Paco, sazonando los distintas capas con inflexiones vocales masculinas, desequilibra los sentidos apoderándose de inmediato del espectro espacial sonoro.

En ‘What That’ Paco muestra nuevamente su aptitud por generar líneas de bajo

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fuertes pero con texturas cálidas y orgánicas. ‘Jackthor’ y “Pum Pum, dos cortes de estimulación sonora en ascendencia, son una oda a un techno exquisito, enriquecido con la cantidad precisa de efectos para crear ritmos vivos, abrumadores y seductivos.

Este, su cuarto EP para Plus8, es su consagración en ese sello y la muestra de que su estilo de producción es siempre contundente, robusto y sagaz.

FUN HOTEL WEEKEND ¿Alojarte en un hotelazo donde la música electrónica está sonando día y noche? ¿Djs y menús elaborados según tus propios gustos sonoros y culinarios? ¿Horas y horas de música non-stop de la forma más cómoda y refrescante que puedas imaginar? ¿Unas vacaciones a la carta y los mejores djs del momento? ¿Bañarte en una piscina mientras pinchan tus sonidos favoritos, con unas playas maravillosas a escasos minutos? Bienvenidos a Fun Hotel Weekend. ¿En un hotel? Sí, en un hotel. Hotel Simba y Dress for Excess presentan la primera edición de Fun Hotel Weekend. Con la idea de promover la localidad de Xilxes y atraer el turismo de jóvenes, la promotora Dress For Excess, el organismo Platges de Xilxes y la dirección del Hotel Simba han puesto en marcha una iniciativa muy especial, la celebración durante el puente de agosto, del 12 al 14, de unas jornadas que ofrecen al visitante la posibilidad de vivir la experiencia de un resort, pero con el añadido de que ha sido diseñado atendiendo a los gustos de buena parte de la población joven acostumbrado a un régimen informal en el que la música tenga todo el protagonismo.

disco y la música house, y existirá una intensiva programación musical de sesiones de DJs, que se celebrarán en el jardín, piscina y terrazas del hotel.

Asimismo, contaremos con la presencia en stands de las discotecas más punteras y prestigiosas de Castellón y Valencia, que también protagonizarán acciones de promoción y sorteos. Cada sala ofrecerá showcases de su equipo de Djs en la programación del evento, de manera que podrán dar a conocer a su público la línea musical que seguirán para la próxima temporada.

Gran protagonismo de lo gastronómico

Vacaciones sonoras en un hotel

Otro de los puntos fuertes del evento es la vertiente gastronómica; el hotel ofrecerá menús temáticos a los asistentes a modo de degustaciones. También contaremos con degustaciones de productos típicos de la zona. Por último, cabe destacar que habrá un espacio dedicado al encuentro de profesionales del mundo de la música, periodismo musical y de las salas, coordinado por la dirección del evento. DJMAG estará presente en la cita, cómo no. Tu gente, tu música, tus vacaciones, es hora de disponer de ello sin más preocupación que la de pasarlo en grande, con servicios de primera a todos los niveles, restauración, deejays de las listas top del momento, showcases, promociones, piscina sonorizada, cocktails a la luz de la luna… esto es lo que podrás encontrarte en nuestras instalaciones, hemos enfocado nuestro trabajo hacia tu deleite, tan solo déjate llevar por el ritmo, el resto será una experiencia inolvidable.

Los visitantes serán atendidos por el personal del hotel como lo son en cualquier resort. Pero además, el entorno tendrá una cuidada estética cercana a la cultura

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Primeras confirmaciones de artistas Hasta el momento se han confirmado los siguientes DJ’s internacionales, entre otros Maetrik (EEUU), Cora Novoa (España), Spada (Italia), Sistema (España) y Ryan Davis (Alemania).

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POR EL PASEO MARÍTIMO

Si existe una prenda que no pueda faltar en el verano, es un par de pantalones cortos. Los colores son divertidos y sirven para combinar en cada ocasión.…

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MODA

Selección Esencial

! ¡menudo sitio ¿Estás buscando engrosar las líneas de la Brigada Retro?

No busques más...…

BEYONDRETRO.COM Beyond Retro ha avanzado de forma constante desde que lanzaron su línea de ropa tan chic. Y miradlos ahora, tienen sucursales en Londres, Brighton y Suecia, así como también una muy completa y variada tienda on-line.

La web AfricaUnsigned.com brinda soporte a los músicos africanos...…

AfricaUnsigned.com es una genial web que permite a los fans brindar apoyo económico a los músicos africanos que están tratando de darse a conocer y cambio de eso los seguidores consiguen entradas para los conciertos. Para muchas bandas puede resultar muy dificultoso grabar en un estudio y comenzar a promocionar sus eventos y producciones. Este proyecto les brinda esta posibilidad.

Han lanzado al mercado una línea de camisetas diseñadas para ser lucidas y crear conciencia.

AfricaUnsigned.com

Dime qué llevas puesto...

DANNY RAMPLING

Acceso exclusivo a su armario.…

VINTAGEWHISTLES. CO.UK Si estás pensando en tener un look más formal, intelectual y sofisticado, echadla un vistazo a este sitio web. Un sitio que acercará a todos los complementos que necesitas para parecer un señorito inglés. ¡Americanas, corbatas, chalecos y muchas cosas más!

01. ALPINE STARS surfdome.com 02. ANALOG chemicaluk.com 03. ORIGINAL PENGUIN originalpenguin.eu 04. BENCH chemicaluk.com 05. ETNIES chemicaluk.com 06. NIKE nikestore.com 07. SUPREMEBEING supremebeing.com 08. SOUL CAL soulcal.co.uk 09. VOLCOM volcom.com

DEADMENSSPEX.COM Carismáticos. Si estás buscando un par de gafas nuevas, aquí es donde debes ir. Es un negocio familiar que se encuentra en NorthFolk y producen todo tipo de gafas estilo retro. Ideal para completar el look “soy interesante y sofisticado”.

10. SPEEDO speedo.co.uk

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¿Qué llevas puesto ahora mismo?

Mi abrigo es de Richard James y mis vaqueros blancos son de Zara.

Mi camiseta es de Electronic Poet.

Mi ropa interior de Clavin Klein y los zapatos de Geox.

Descríbenos tu estilo.

Diría que es formal, casual y algo funky. Me gusta mucho ponerme cosas que me queden cómodas, y también que sean atemporales, clásicos de todos los tiempos, en lugar de estar al último grito de la moda, eso no es lo mío. Así es que me compro todo de estilo y diseño clásico que siente bien y todavía se pueda usar un par de años más, como mi chaqueta de cuero color crema de Helmut Lang que me compré hace 12 años. Mi zapatos de diseñador favoritos son sin duda los de Dolce&Gabbana, gente que continúa produciendo hermosas colecciones para mujer y hombre años tras año. Necesito tener más bolos en Milán así aprovecho y compro más ropa allí con un buen descuento. ¿Quiénes son tus marcas/ diseñadores favoritos?

Richard James para las prendas más elegantes y Passarella Death Squad y Electronic Poet para las camisetas.

¿Tienda preferida?

Voy por los precios a Zara... ¡Sí, a Zara! ellos tiene la mejor relación calidad precio en sus camisetas, y con buenos diseños y modelos. Hoy por hoy, no me apetece pagar 300€ por un par de vaqueros de Dior.

Respecto a tiendas de diseñadores mis favoritos son Selfridges y Harvey Nichols de Londres. ¿Tu prenda o complemento más preciado?

Mi reloj pulsera Cartier por su simple elegancia y diseño clásico que no se ve muy apetecible para los ladrones.

Una prenda que te haya durado 20 años.

Tengo una chaqueta de Steven Sprouse y una camisa de Vivienne Westwoods desde hace 20 años que siempre me ponía para ir al Shoom… ¿Cuál es tu proyecto más inmediato?

Acabo de publicar mi libro ‘Everything You Need To Know About DJing and Success’ (Todo lo que necesitas saber para ser un DJ y tener éxito) y lo estoy promocionando en un gira ahora mismo.

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MODA

¡Compra Polaroid!

MENOS ES MÁS...

LA ESENCIA DEL MES

Debe protegerte del sol, ¿verdad? ¿A que amas el perfume que tiene? Es relajante y delicioso al mismo tiempo. Y eso es todo lo que queremos, relajarnos en las vacaciones.

UN BESO DE...…

Las gafas Polaroid se remontan a los años 30. Datan del tiempo en el cual un tal Dr. Edwin Land inventó la polarización sintética y montó una compañía dedicada a la innovación.

Estas gafas son ejemplo de su legado y longevidad. En la

actualidad la marca Polaroid ha lanzado una línea de gafas originales de los años 70, así como también su moderna y actualizada colección Core. polaroidsunglasses.co.uk

La gente de Kissy Sellout se une a SoleCreator para crear este par de Converse que rebosan de su creatividad y estilo. ¿verdad que si? SoleCreator.com

bien escondido Back To Basics están a punto de cumplir su 20 aniversario. Calentando motores para las celebraciones, la infame fiesta de Leeds se ha unido a la marca de ropa interior Smuggling Duds - calzoncillos con un bolsillo secreto (para guardar tus sellos). Smuggling Duds también hacen camisetas y sudaderas para chicos y chicas.

Además de a la gente de Basics, también están esponsorizando a Alex Kidd, Amber D y Jamie Jones, con un nuevo embajador que se unira más adelante.. smugglingduds.com

Ellos tienen look.

DJ’s que dan sentido a la moda

Wynter Gordon Wynter Gordon considera una bendición poder estar trabajando y ocupada todo el tiempo. Su single ‘Dirty Talk’ es líder de ventas en Australia este año; su colaboradora más reciente es Jennifer López, Laidback Luke, Steve Aoki, Rober Rivera y Mr. Vegas. Posee una voz hermosa y un look increíble, además de la habilidad de metamorfosear su look y su estilo fácilmente y con gracia.

“Mi estilo es el vintage, cómodo, y cool pero con mucho colores. Me gusta la libertad y no me gustan las reglas”, nos cuenta.

Hay mucho para decir respecto al look vintage y como seguirlo fielmente, crear algo nuevo de lo viejo, mientras que lograr hacer esto con un estilo único y característico es el verdadero desafío.

“Compro mis prendas de las tiendas vintage de Brooklyn y Manhattan, y debido a que viajo mucho, también compro en Ibiza, Australia, Egipto, Israel y Beirut.”

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PALIZA SUECA

La Swedish House Mafia han lanzado una colección de ropa paralela a sus producciones. Camisetas, bolsos y chaquetas, con mucho estilo y especial para coleccionistas y fanáticos.

ANARQUÍA…

No es que se haya ido en algún momento, pero ahora más que nunca el deseo de rebelarse y luchar está presente.

LOS CORTOS …

El look pijo sigue molando. Los cortos a cuadros de Farah funcionarán de maravilla este verano. A decir verdad, todas las prendas de su nueva colección son muy apetecibles.

SUTSU…

Una marca de ropa informal con gran conciencia ética que produce todo tipo de indumentaria de alta calidad y estilo. ¡A tener en cuenta! Sutsu.com

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FOCUSON. Texto: Scan Mode

Cray1 Labworks nace de la unión de dos mentes inquietas en la búsqueda de un mismo fin, poder publicar libremente su música sin las ataduras que dicta el mercado, ajenos a etiquetas y estilos. Por ello cuando corría el año 2005 este par de vascos llamados Karlos Phazer a.k.a. Soulrack y Mikel_E deciden montar su propia plataforma e indagar con sus máquinas en busca del beat perfecto.

Los comienzos no fueron fáciles obviamente, pero en una época en la que la electrónica estatal se encontraba en plena ebullición y empezábamos a sonar fuera de nuestras fronteras era muy común ver aflorar nuevos sellos con diferentes enfoques y puntos de vista, pero con ese regusto a romanticismo que daba el luchar en un mercado con una herramienta como era el vinilo que, poco a poco, ha ido dejando paso a la única venta en mp3 si se quiere subsistir.

Por todo esto podemos considerar a Cray1 Labworks como uno de esos sellos emprendedores en lo que ha sido el difícil camino hacia el mercado internacional, al igual que podríamos mentar otros como Regular o Factorcity que se abrieron un hueco en las cubetas de las mejores tiendas especializadas del cada vez más preciado plástico que suena.

El camino recorrido ha estado siempre plagado de grandes nombres, primero de la escena nacional y después de la internacional. Se inició con el aclamado ‘Supercomputer Tribute’ de Karlos Phazer que incluía remix de Robert Calvin uno de los pesos pesados de la escena española en ese momento, para ir pasando por sus filas artistas como: Martinez, Sleeparchive, 2000 And One, Tadeo, Dave Ellesmere, Mihai Popoviciu, Livio & Roby, Trolley Route y un largo etc. tanto en tracks originales como remezcladores.

A día de hoy todo esto les ha servido, tanto a Karlos como a Mikel, para estar en grandes sellos, expandir su labor musical a otro nivel y ser considerados como unos de los mejores productores nacionales. Con Cray1 Labworks podríamos decir que va un poco más allá ya que se ha convertido en un sello respetado fuera y dentro de España consiguiendo unas cotas altísimas de popularidad y ventas sin dejar de lado su marcado carácter underground de los comienzos.

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-Hola chicos, ante todo felicitaros por el gran éxito de vuestro sello, entiendo que no es fácil un camino que ha durado hasta aquí seis años y os habrán pasado muchas cosas buenas y malas, contadme, ¿de dónde surge la idea de crear un sello en el año 2005?

-Hola, lo primero dar las gracias a la revista, lectores y público que nos ha seguido durante estos seis años.

El camino no ha sido fácil y el éxito de Cray1, y que el sello siga creciendo, se debe a la constancia en el trabajo básicamente. Claro que en estos seis años nos han pasado cosas buenas, malas ¡y muy buenas también! En un principio pocos eran los que apoyaban la idea del sello, pero en muy poco tiempo recibimos el apoyo de artistas bien conocidos en todo el mundo. Cray1 no era una broma o un netlabel para amigos.Era una propuesta y proyecto sólido que con el tiempo se ha consolidado y sigue creciendo. La idea surgió básicamente porque queríamos tener nuestra propia plataforma de lanzamiento y después de tantos años produciendo y detrás de los escenarios o cabinas de clubs, pensamos que ya era hora de tener nuestra propia marca y cruzar fronteras con nuestras producciones y sets.

-¿Creéis en que es necesario el hype?¿O el éxito se consigue a través de la calidad?

-El éxito se consigue con trabajo, constancia, dedicación, y sobre todo calidad. Así que creemos que el éxito está ligado a la calidad. Normalmente las cosas de calidad durán más y esto se puede aplicar también a los sellos. Un sello con material de calidad, funcionará mejor o peor, dependiendo de las modas, pero funcionará. Un sello que funcione porque publica música de moda pero sin calidad, funcionará mientras esté de moda lo que publica.

-¿Cómo afrontáis el futuro debido a esta época de crisis en la que estamos inmersos? ¿Habéis notado esto u os ha influido en el sello?

-Si que hemos notado la crisis en los últimos dos años especialmente en la venta de vinilos. Por ese motivo hemos reducido el numero de referencias que son exclusivas en formato vinilo y hemos ampliado el número de referencias en formato digital parta adaptarnos a las nuevas exigencias del mercado. Nos resistimos a dejar completamente de producir vinilos,

“El éxito se consigue con trabajo, constancia, dedicación, y sobre todo calidad. Así que creemos que el éxito está ligado a la calidad”. www.djmag.es

porque entendemos que existe un público minoritario que a día de hoy todavía mantiene la ilusión por coleccionar discos de vinilo.

-Seis años son muchos ya, fuisteis pioneros junto a otros sellos como Regular, Galaktika y algunos más que a día de hoy han aflojado el paso, ¿os veis con cuerda para rato? ¿Alguna celebración especial para este sexto aniversario?

Si, creemos que tenemos mucho que ofrecer. Tenemos confirmados para los próximos meses a Brothers´Vibe, David Herrero, Mendo , Hector Couto, Daniel Sanchez & Bas Amro, Julien Sandre y Carlo Lio. Y las próximas referencias de SM (Soulrack, Mikel_E) serán en los siguientes sellos BLA BLA, Esperanza, AMAM, Insert Coin, Memento, MIXX records, Nervous Records, etc. Guardaremos las grandes celebraciones para el décimo aniversario.

-Carta blanca, expresaros con total libertad para decir algo que queráis y no tengáis donde hacerlo...

Agradecer a toda la gente que ha colaborado en estos seis años con nosotros, en especial a esa gente que desde un principio confió en el proyecto (2000 & One, Sleeparchive, Martinez, Tadeo, HD Substance, Mendo, Matt Star) antes de habernos hecho un nombre.

Un top 5 de vuestros mejores lanzamientos y de las mejores actuaciones que hayáis tenido hasta ahora, por ejemplo los mejores clubes que hayáis pisado o festivales.

Top Festivales: SÓNAR (BARCELONA) KLUBBERS (MADRID) ELECTROSONIC (BURGOS) Top Clubs: KRYSHA MIRA (MOSCU) LA RUCHE (LAUSSANE) JADED CABLE (LONDRES) LA TERRAZZA (BARCELONA) CLUB 7 (MADRID) ZUL (BILBAO) Top Lanzamientos Cray1 LabWorks: Cray1 LabWorks 008 Mute: Sigh 2000 and One remix) Cray1 LabWorks 031 Soulrack, Mikel_E El Empotreitor Original + Marco Faraone remix + Mihai Popoviciu remix Cray1 LabWorks 028 Tadeo Story on Blue Brothers´Vibe remix Cray1 LabWorks 014Soulrack Go Hamilton Original + Microfunk (2000 & One, Dave Ellesmere) remix

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Luciano.

Tras una interminable noche de bailongo, burbujas y disloque houssie el jefe de los Vagabundos nos atiende, al caer la tarde ibicenca. Este verano, el maestro Luciano -y sus errantes secuacesestán siendo uno de los inevitables referentes en la mayúscula madrugada de Pacha.

Aprovechamos la gran ocasión para hablar de lo divino, lo musical y lo humano con este ‘chilizo’ que comanda ese lujazo de disquera llamada Cadenza Records, y es el máximo culpable de que el house contemporáneo resplandezca de calidez, groovie y esa sensualidad aterciopelada, que le pilla cada beat, y que dice recibir del sol.

Texto: Fernando Fuentes

Cuando se le pregunta, si es Chile el país más importante en el desarrollo global de la música electrónica en la última década, Lucien Nicolet aka Luciano se sumerge en el insólito fenómeno de la música de su país de origen para buscar una razón, o varias al respecto. “No sé si es la más importante, pero en cuanto a la música chilena, puede que haya una razón para esto. Por mi parte, lo he vivido como compañero de viaje de un grupo de amigos, gente que nos conocimos años atrás y que empezamos juntos con una cultura musical similar. Además, compartimos muchas inquietudes e intereses por el arte, la política…”.

Posiblemente sea una cuestión endémica que haya tantos artistas chilenos revolucionando la escena europea, y mundial del house y el techno, ¿o será pura casualidad? Luciano cree que todo reside en el buen rollo que existe entre los hijos pródigos que han salido del país sudamericano para triunfar allende los mares. “Chile tiene una cultura musical muy grande y variada. Y muchos artistas chilenos que hemos salido a trabajar al extranjero nos hemos ido reencontrando por ahí y fortaleciendo esos vínculos e inquietudes”.

por todo el planeta, y desde las pistas de baile? ”Yo creo que sí, las cosas no salieron de un día para otro, pero ahora hay una pequeña consciencia y una responsabilidad acerca de ello. Es una responsabilidad artística que hemos adquirido y que tiene que ver con la cultura de mi país, que siempre ha respetado mucho la cultura en todas sus facetas: arte, pintura, fotografía, literatura… Nos tomamos muy en serio no sólo el arte de nuestro país, sino el hecho de que puedan conocerlo en otras partes del mundo”.

La santísima trinidad chilena Los dos chilenos –aunque en el caso de Luciano haya nacido en Suiza y de ahí lo de ‘chilizo’- más importantes

importancia que han tenido los dos –Villalobos y Luciano, tanto monta monta tanto- en la apertura del mercado tech europeo –sobre todo teutón- a la posterior y joven parroquia chilena que ha decidido pegar el salto al viejo continente para buscar fortuna en las lides de la música de baile y aledaños, “No es algo de lo que nos hayamos dado cuenta durante el proceso, pero una vez eres consciente, te responsabilizas. Y cuando hemos conseguido que se nos abrieran puertas, hemos sido conscientes de nuestra responsabilidad a la hora de abrir puertas a gente con talento que hemos ido conociendo en nuestros viajes y sesiones. Si se tiene la posibilidad, hay que abrir esas puertas a gente que lo merece.”.

Música en constante evolución Después de tantos años viviendo en Suiza y Alemania ello ha ido provocando que el sonido de Luciano se haya ido contaminando en lo positivo de referencias berlinesas y europeas en general, más propicias a la experimentalismo y lo avant. No obstante el capo de Cadenza parece empeñado en mantener, a toda costa, esa esencia cálida, sexy y groove de entender e interpretar el house actual. A este respecto piensa que no se trata tanto de asuntos meramente geográficos lo que afecta a la composición sonora; es más lo que en cada momento puedas estar sintiendo lo que se refleja en la música. ”Yo creo que la música está en constante movimiento, y yo también lo estoy, en constante movimiento y en constante aprendizaje. Yo voy cambiando, y los matices de mi corazón y de mi sensibilidad van cambiando también según la edad y el sitio donde estoy viviendo. Es muy difícil decir que me voy a quedar ahí estancado con algo; uno cambia y evoluciona según las cosas que van pasando alrededor de su vida. Tiene que ver con el sitio geográfico, pero también con la situación sentimental... con todo lo que la vida te trae”. Amén, Luciano, amén.

“¿Para qué hacer siempre 4x4 y ‘punchi punchi’...?”.

Sólo house contemporáneo Cuando salta a la palestra el nombre de Luciano mucha gente del mundillo clubbing, sobre todo la prensa reconozcámoslo, lo etiquetan rápidamente con el micro-house pistero y el minimaleo más colorista, acompasado y luminoso. Pensamos, con perdón, que se quedan cortos y que a su sonido es mejor llamarse house contemporáneo, y basta. Luciano piensa parecido. “Diría que sí, dejémoslo así: ‘house contemporáneo’. Eso ya abarca de por sí toda la tecnología que se va reinventando. Hay muchos matices y están muy fusionados: hay mucha rítmica, melodía, tiene que ver incluso con el jazz... La verdad, es muy difícil definir incluso esa etiqueta. La variedad es tan grande…”.

Lo que está claro es que en todas sus producciones hay evidentes, y celebradas, referencias a la madre tierra y al rico folklore chileno. Los lucianistas de todo el planeta se han acostumbrado a ellas y les encanta que de pronto aparezcan elementos orgánicos y vocales latinoamericanos en mitad de sus largas madrugadas.

Pero, ¿son realmente conscientes en Chile de la labor de promo de su cultura que están haciendo estos tipos

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de la historia de la música electrónica son él y Ricardo Villalobos, por este orden. Al preguntarle por su paisano, y colega del alma, nuestro entrevistado no tiene más que buenas palabras y mejores deseos.

“Ricardo es como un hermano mayor para mí, ha sido muy importante en mi evolución musical. Somos muy cercanos y súper amigos, ya hace años que nos conocemos. Es un poquito mayor que yo, y para mí han estado llenos de significado los momentos que hemos compartido en Chile, cuando ninguno de los dos era conocido, promoviendo juntos nuestra cultura y las cosas en las que creemos, luchando juntos por ello. Lo respeto muchísimo como persona y como artista, creo que es uno de los más talentosos de esta generación”.

Cuando le preguntamos si sería Pier Bucci el tercero en esta presunta santísima trinidad chilena tech, Luciano desmiente tal circunstancia y, de paso, saca a pasear el nombre del que, para él, es la figura más importante de la música electrónica parida en el país tricontinental: “Yo pondría mucho antes a Dandy Jack. Creo que es el chileno más importante en la música electrónica, antes que Ricardo y que yo”.

La obligación de abrir puertas Lo que también es una realidad constatada es la gran

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Manera de vivir, al estilo Luciano Cuando, ya relajados y a gustito, le preguntamos por la fórmula que le ayuda a no volverse tarumba –y por ejemplo creerse Dios como otros tantas dj-stars- tras muchos años en la cresta de la ola clubbing. Luciano, que ríe antes de contestar, lo tiene claro: “(Risas).

Tengo una bella familia que me cuida y me ama, tengo

“Cadenza siempre ha sido algo humilde y familiar, y aquí sólo se trata de arte y de música”. www.djmag.es

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dos hijos preciosos. Mi gente, mis amigos más cercanos trabajan conmigo. Todas estas cosas me mantienen con los pies en la tierra y concentrado en lo que tengo que hacer”.

La mejor muestra de ello es que en el dvd que acompañaba su álbum ‘Tribute to the sun’ (Cadenza, 2009) Luciano se mostraba, natural sin apenas disfraces ni tapujos, en plena gira por tierras americanas. Disfrutando del documento parece claro que le apetece que la gente conozca, desde dentro, como es la vida de una estrella absoluta de la música electrónica para que vean que también son personas normales que sufren, disfrutan, etc.”. Sí, claro. No me escondo, yo soy así, y no voy a cambiar. Esta es mi manera de vivir y de ser, quiero que mis hijos me conozcan así y que la gente que me escucha también lo haga”.

Vomitar emociones que hacen bailar Escuchando sus últimos temas –y vibrantes sets como los que desarrolla en su cita ibicenca ‘Vagabundos’- se advierte rápidamente que cada vez lo vocal tiene más importancia en sus producciones, sesiones, en todo.

Quizá es una forma de humanizar la electrónica, o solamente es una forma más de sorprender al público y así enriquecerla… salgamos de dudas. “Vengo de la música instrumental, toco la guitarra, el bajo, el piano, la batería, un poco de todo… y tiene que ver con eso; la música es una especie de abanico completo de voces, instrumentos, y la electrónica no tiene que reducirse.

Las posibilidades de la electrónica son tan grandes que es mi responsabilidad y mi rol enriquecerla y agrandarla. ¿Para qué hacer siempre 4x4 y ‘punchi punchi’ si uno puede meter todo lo que existe ahí adentro? Y no tiene que ver, como dicen muchos, con acercarlo a lo más comercial; tiene que ver también con el jazz y con otros instrumentos y estilos que enriquecen la música electrónica. Por eso trato siempre de añadir color al set introduciendo voces, instrumentos…”.

organizando ideas y proyectos para el año próximo, pero lo que tengo en mente sobre todo es mi álbum, que saldrá más o menos a finales de año”.

Cuando le intentamos sacar una exclusiva acerca de ese nuevo álbum, que debe tener alicatado ya al 50% en el estudio, Luciano solo nos adelanta algunos detalles relacionados sobre todo con su ingente búsqueda de la máxima calidad. “Todavía está todo bastante en secreto, simplemente te diré que quiero subirle un poco el nivel, trabajar con varios músicos -como siempre hago- y apurar más la calidad. Quiero subirle el nivel que tiene ahora en la medida de lo posible”.

Una de las cuestiones que más se ha comentado siempre en los círculos cercanos y propicios a Luciano es porqué solo ha publicado dos álbumes en 9 años. Lo cierto es que parece escaso legado para tanto tiempo y, sobre todo, talento. Pero la razón está más que clara.

“Bueno, soy papá, trabajo con el sello, soy músico, dj… son muchas cosas en las que repartir mi tiempo. Trato de estar atento y concentrarme en cada una de las facetas de mi vida”.

Lo siento, en Cadenza no hay enchufes Vayamos al grano, que no es otro que Cadenza, su disquera y más importante plataforma de expresión sonora. Seguramente es, a día de hoy y sin discusión, uno de los tres mejores sellos electrónicos del planeta en lo que a música de baile afecta. Pero, ¿qué política sigue a la hora de seleccionar a los artistas, y temas, que publica bajo la tutela de Cadenza? “La política número uno que aplico desde el día número uno es que ‘se trata de música’. Nunca he firmado con nadie porque sea ‘amigo de’ ni por tener un nombre, eso me importa un bledo; me da lo mismo que sea un Michael Jackson o un tipo que trabaja en un MacDonalds. El

El sol como fuente de energía sonora Para terminar, le contamos que cuando evocamos una sesión suya o pinchamos uno de sus temas siempre nos imaginamos que el sol brilla en todo lo alto, aunque sean las 5 de la mañana. Seguro que es el ‘astro rey’ una de sus principales fuentes de inspiración y energía.

“Sí claro, el sol es muy importante, fuente de energía y forma de vida. Es mi principal fuente de energía y de cualquier ser humano”.

A mi lo que me gusta es vagabundear Este año Vagabundos llega con más fuerza y expectación que nunca a Ibiza, concretamente a Pacha. Hablamos con Luciano de las novedades sonoras y visuales que ofrecen este año en relación con apuestas anteriores.”Sobre todo quiero que este verano pinchen los músicos de Cadenza el máximo número de fechas posibles. Deseo que adquieran una gran visibilidad en Ibiza. Quiero también levantar el line-up invitando a gente nueva”. Hablemos del equipo titular de Vagabundos para este 2011. Nuestro protagonista está acompañado por gente de la talla sonora de Reebot, Michael Kleis, Cesar Merveille, Robert Dietz, Mirko Loco, Ernesto Ferreyra, Frivolous, etc. Cuando se le pregunta por titulares y reservas un Luciano, muy diplomático, no se moja. “Es una pregunta muy difícil, por mí todos serían titulares. De todos modos, eso lo decide más la gente a través de la demanda, y no tanto yo. Quiero remarcar que todos ellos están aquí porque creo firmemente en su talento”.

Todo el mundo quiere ser Vagabundo Y es que viendo que este año pasarán por la cita vagabunda en Ibiza gente como Carl Craig, Dj Koze, Mountain People, Daniel Bell, Moodyman, Stacey Pullen, etc. parece que todo el mundo quiere ser miembro del clan de los trotamundostechs por una noche. “¡Sí, por supuesto!

Y debo decir que todos ellos están aquí porque son el núcleo de toda esta música.

Hoy en día mucha gente tiende a olvidarse de dónde vienen ciertas cosas, y ellos deben estar aquí por que me han inspirado a mí y a tantos otros, construyeron a los músicos de hoy”. No obstante eso de que una panda de vagabundos, mal vestidos, sucios y poco salubres se haga con el poder sonoro de una de las cabinas más chics, lujosas y caras del planeta parece tener su miga y supongo, trasfondo social y político.

Aquí el jefe de la banda apela más a razones festivas que de otro calado: “Yo creo que tiene más que ver con nuestras pintas después de una fiesta de 12 horas…

(Risas)”.

“En Ibiza nadie tiene la exclusividad del público durante todo el verano... ”.

Sabemos que hay sesudos productores, calculines de mente híper cuadriculada, que se apoyan en las matemáticas para sacar adelante su imaginario sonoro.

Luciano es más de sensaciones, de tocar directamente la piel de la música y sentir su vibración. “Sí, pese a que conozco a gente como Atom Heart que son mucho más científicos, y soy fanático de todo lo que hacen y del resultado al que llegan. Pero para mí se trata de vomitar emociones, es la manera de expresarme, de sacar a relucir mi corazón y mi sensibilidad. En cualquier caso, cada uno tiene su forma de hacerlo, y lo importante es que cada uno encuentre su manera más adecuada de expresarse”. Y es que hay gente para todo.

Nuevo disco en el horno Haciendo un poco de memoria recordamos todos, con especial emoción, aquel pedazo de remix que se marcó Luciano en el año 2005 para la banda gala de shoegazing electrónico M83. Cuando le preguntamos si le apetece seguir trabajando como remixero para bandas de corte más pop nos sorprende con lo siguiente. “Claro, de hecho me apetece cien veces más hacer remixes de pop que de electrónica. Me gusta más remezclar temas que tengan mayor cantidad instrumental”. Ya sabéis bandas de pop del mundo, esta es la vuestra. Respecto a su actual momento creativo y lo que lleva entre manos se muestra cauto, “Por ahora estoy trabajando mucho en la oficina

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artista tiene que tener algo que decir, tener su universo.

No me gusta escuchar una demo con un tema bueno y nueve malos; me gusta escuchar demos con 10 temas en los que haya una atmósfera, que aporte algo interesante, que tenga un universo propio. Cadenza siempre ha sido algo humilde y familiar, y aquí sólo se trata de arte y de música; sólo eso”. También nos desvela que es él directamente quien se encarga de la delicada, sensible y exclusiva tarea de seleccionar a los artistas que formarán parte de la casa Cadenza. “Hay gente que apoya mucho en distintas áreas, pero ésa me la reservo yo”. Se nota camarada, vaya que si.

En el ojito derecho, Frivolous y Uner A nuestro parecer uno de los nuevos fichajes de Cadenza, el gran Frivolous que entrevistamos en DJMAG, es uno de los artistas emergentes que mejor encarnan el sonido del sello de cara a un futuro muy próximo. Luciano está de acuerdo y, además nos sorprende con una merecida referencia directa a uno de los nuestros, “Sí, claro que la comparto, aunque estoy trabajando con bastantes; por ejemplo ahora estoy muy entusiasmado con Uner, a quien estoy poniéndole mucha atención. Pero a todos los estimo, y cada uno tiene su sonido propio y su burbujita”.

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Tranquilos colegas, hay para todos Lo que no desvela Luciano, y con razón, es qué presupuesto y ganancias puede mover una sola noche de Vagabundos en Pacha Ibiza.”Eso tiene que ver más con la gente de Pacha. El tema económico son ellos quienes te podrían responder mejor. En cualquier caso, nosotros no le damos tanta importancia a eso, para nosotros todo este negocio es un medio, y no un fin”.

Y es que no hay pregunta indiscreta, sino respuesta impertinente. En relación al actual espacio de expresión vagabunda –léase Pacha Ibiza- piensa que realmente no es mejor, ni peor, que cualquier otro lugar: “Cada lugar tiene su encanto y una historia que contar. Cada uno tiene una manera distinta de transmitir la música y la energía. En cualquier caso, Pacha es un lugar excelente y mágico”.

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Ahondando en el tema le preguntamos si cree que la potente competencia entre las grandes imperios discotequeros ibicencos a la hora de contratar y hacerse con los mejores shows para el verano puede terminar envenenando la escena de la isla. Aquí se muestra más optimista que muchos de nosotros. “Creo que no, la responsabilidad está mas en la gente que hace la fiesta, en los que viven de la música.

Hay que armonizar todo esto y hacer entender que no es competencia, es alternativa. La alternativa es buena y es el público el que una noche va a un lugar y otra a otro. Es importante hacer ver que nadie tiene la exclusividad para todo el verano del público. Es algo por lo que yo me peleo bastante, por hacer entender que todos tenemos que trabajar no compitiendo, sino en conjunto, en una misma dirección. También hay que pensar que esto es lo que nos da de comer a todos los que trabajamos en esto”.

De su paso, en el mes de julio, por el Monegros Festival no tiene especiales expectativas pero entiende que será una fecha a recordar: “Es un gran festival en medio del desierto en el que lo pasamos genial.

No obstante prefiero no hacerme tantas ilusiones y vivir el momento, lo que cada situación me va ofreciendo”. Finalmente le ofrecemos pasar a la historia de la música electrónica como un vagabundo a la búsqueda infinita del sonido del sol y aquí no duda, “¡Pues claro que sí! (Risas)”.

-Gracias, de nuevo a Carlos Madrid, por su inestimable colaboración en tareas de transcripciónVagabundos, domingos verano 2010 en Pacha Ibiza.

Luciano actuará en el escenario principal Gobierno de Aragón de Monegros el día 23 de Julio a las 19:45. www.pacha.com/ibiza www.cadenzarecords.com

Redescubriendo Ibiza, ¿quién dijo decadencia?

Playas paradisíacas, inagotables fiestas veraniegas... La isla de Ibiza vuelve, otro año más y como viene siendo costumbre desde hace décadas atrás, a ofrecer la mejor música y ambiente de la costa mediterránea. Aunque muchos podamos hacernos una idea de lo que la Ibiza puede aportar a cualquier clubber o DJ, cabe la pena mencionar todos esos eventos que destacan y prometen despuntar para esta temporada 2011. Y es que estos no son pocos...

Texto: Diego Fernández Dejando brevemente de lado las míticas sesiones de discotecas tan clásicas como ‘Cocoon-Amnesia’, ‘Fuck Me I’m Famous’ de Pacha o ‘We Love’ en Space, este verano promete ser diferente. Prueba de ello son los llenazos absolutos de las aperturas de Space y DC-10 a finales de mayo, la Conferencia Internacional de la Música y su encuentro para los partícipes de la industria musical electrónica, Ushuaia y su ‘reestructurado’ patio de juegos al más puro estilo Miami y la apertura de Sankeys, uno de los clubs más respetados y con más historia de los anales de Manchester. Casi nada…

la isla. Una esencia que se resume en un espectro musical que se ensancha hasta englobar los objetivos de cientos de promotores, artistas y clubbers en búsqueda de ensalzar sus objetivos. Unos fines que se decantan por el desarrollo y la consolidación comercial, y no la búsqueda del llenazo absoluto del club, como antiguamente.

Precisamente por esto es por lo que Ibiza brindará esta temporada una mayor oferta, incluyendo 7 nuevas fiestas – sesiones-, en su calendario semanal para este verano de 2011.

Cada día en Ibiza supone una nueva posibilidad de éxito. Como cada año, Ibiza acogerá lo mejorcito del panorama Y es que cuatro largos meses de trabajo, música y electrónico mundial, y para contentar a todos los diversión dan para mucho. Prueba de ello es su amplio públicos, la isla vendrá cargada de corrientes y ritmos abanico de géneros y estilos que plasman la esencia de de lo más variopinto. Si Ricardo Villalobos, Luciano,

LUNES ‘Cocoon’ en Amnesia ‘Circoloco’ en DC10 ‘Privilege’ –Tiesto- en Privilege ‘Monday’s Calling’ en Space ‘Masquerade Motel’ en Pacha Como siempre, el comienzo de una buena estancia en Ibiza se origina los lunes en Amnesia con Cocoon, uno de los puntos de encuentro -en forma de sesión- más importantes y esperados de la isla. Su éxito claramente reside en sus line-ups de infarto, que se supera semana tras semana, con los artistas más significativos en su cabina. Con ‘Cocoon Heroes’ como temática para este 2011, los maestros del tech-house Sven Väth, Villalobos, Loco Dice, Richie Hawtin y Marco Carola serán los encargados de hacer de las suyas. Sin embargo, Cocoon no sólo se presta a los grandes y líderes de masas. Cassy, Stacey Pullen, Nina Kraviz, Seth Troxler, Jamie Jones, Martin Buttrich, Carl Craig, Adam Beyer, Josh Wink, Pan Pot o Raresh, también se convertirán en ‘heroes’ por un día.

Sin embargo las andaduras de todo clubber no se deben resumir en acudir los lunes a la misa de Cocoon. Antes, a pocos kilómetros de distancia y pegado al aeropuerto, uno de los afters reconvertidos de la isla, -DC-10-, abre sus puertas a todo aquel que lo desee, con su temática ‘The Next Level’; un paso más allá de su ‘The New Era’ del pasado verano. Y es que DC-10 viene cargado de artistas que no han parado de girar durante estos dos

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últimos años. A los ya clásicos David Squillace y Matthias Tanzman, se les sumarán Dan Ghenacia y Dyed Soundoro, y los traviesos integrantes de Crosstown Rebels, liderados por el responsable de los ritmos más ‘jazzy’ del momento; Damian Lazarus, y sus fieles escuderos Seth Troxler, Jamie Jones y Art Department.

En cambio, el tirón más comercial vendrá a cargo de Tiesto y su sesión en Privilege; Roger Sanchez y su compañero Mark Knight en Space; y el trío sueco Swedish House Mafia en Pacha.

MARTES ‘The Revolution’- Carl Cox- en Space ‘Tonight’ en Amnesia Para aquellos que no se dejan caer por casa desde el día anterior y buscan celebrar los martes como se merece, este 2011 vuelve a entretenerlos y arrastrarlos hasta Space. Y ese imán electrónico no es otro que Carl Cox. Una de las eternas figuras del house de Chicago, el techno y sus derivados, y un verdadero maestro de ceremonias, que año tras año, sigue sosteniendo su popularidad y estando a las altura de las expectativas fijadas en su figura y en las nuevas generaciones incorporadas al mundo del clubbing.

Y es que 10 años consecutivos de residente en la sala por antonomasia de la isla no se cumplen todos los días…Por eso, Carl Cox ha decidido estirarse aún más hasta conseguir el apoyo de compañeros y amigos de

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Marco Carola, Loco Dice, David Guetta o Swedish House Mafia ya saltaran a la palestra de la fama gracias a sus performances veraniegas por Cocoon, Ushuaia etc. este verano parece que la palma se la llevará el renovado sonido dubstep procedente del Reino Unido. Una corriente que inundará la isla más que nunca.

Así que preparaos porque se acercan aguas musicales turbulentas. Olas en forma de ritmos bailables y melodías pegadizas a golpe de bombo y caja que prometen dar que hablar el resto de la temporada. Y es que pese a quien le pese, Ibiza representa pasado, presente y futuro de la toda la cultura electrónica a nivel mundial.

la talla de Laurent Garnier, Green Velvet, John Digweed, Richie Hawtin, Loco Dice y Andy C para actuar junto a él. Y todo esto a partir del 5 de julio, con un set especial de 10 horas de duración, realizado por el mismísimo Cox. Sin embargo, los martes en la isla conllevan mucho más que Space. Y es aquí donde aparece la primera sorpresa del verano en forma de apuesta musical. La novedosa sesión ‘Tonight’, introducida por Eric Prydz y Annie Mac, pretende postularse como la nueva sensación veraniega ibicenca. Y echando un vistazo a su programación, merece el más sincero respeto. Un cóctel musical explosivo y arriesgado repleto de géneros y estilos dispares que incluyen los nombres más importantes del techno, el dubstep, el electro y el house más comercial. Entre sus invitados, destacan Adam Beyer, 2000 and One, Sebastian Leger, Skream, Katy B, Diplo, Toga, Boys Noize, Brodinski, Ida Engberg, Erol Alkan, Chris Liebing y Joseph Capriati entre otros.

Un rompecabezas musical que promete no dejar indiferente a nadie…

MIÉRCOLES ‘From Disco to Techno’ en DC-10 ‘Ibiza Rocks’ en Ibiza Rocks Hotel ‘Channel Zoo’ en Gala Night ‘Be’ en Space ‘Subliminal Sessions’ en Pacha ‘Godskitchen y Gatecrasher’ en Privilege ‘Pornographic Nights’ en Eden

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‘From Disco to Techno’, la sesión consolidada del pasado verano en DC-10 vuelve a la carga los miércoles a partir del próximo julio. A los que ya fueran partícipes de su éxito en 2010, como Squillace, Tanzmann o J. Jones, se les sumarán nombres tan emblemáticos de la música house como Tony Humphries, Danny Krivit y Nicky Siano o Martin Buttrich, DVC1 o Visionquest en cuanto a techno se refiere.

En el otro extremo, en el extremo más comercial, los miércoles también serán el día perfecto para los amantes de los ritmos más suaves y llenos de pop sintetizado. ¿Y a qué mejor sitio para acudir que a una de las sensaciones más comerciales del pasado verano?

Ibiza Rocks vuelve a la carga con su estilo electromelódico a manos de Chase & Status, Magnetic Man, Dizzee Rascal o bandas como Biffy Clyro, Vaccines o Wombats. Además, los 80 también tendrán su pequeña representación con uno de los conciertos del verano: The Madness. Por otro lado, al igual que el pasado año, Zoo Project nos sorprenderá con tres eventos, los miércoles y sábados de cada semana. Entre sus artistas, destacan las apariciones de Wolf + Lamb, 20:20 Vision y Area Remote.

una de las localizaciones más distinguidas como es la Playa D’en Bossa. Será precisamente esta fiesta, otra de las propuestas del verano en forma de aventura innovadora para el club de Manchester Sankeys. Y los encargados de animar el cotarro no necesitan presentación: Paco Osuna, Nima Gorji, Masomenos, Manu-L y Butch y Barem – 26 mayo-. Como era de esperar y como dicta la tradición, el encargado de echar el cierre será el chileno Villalobos.

Y para todos esos amantes del house y del trance, el tercer día de la semana también será un día a tener en cuenta. Space contará con los sonidos de Armin Van Buuren, Pacha con los de Erick Morillo y sus Subliminal Sessions, y Privilege con Godskitchen y Gatecrasher como buques insignia.

‘All Gone Pete Tong’ en Pacha ‘Come Together’ en Space ‘I Want My MTV’ en Amnesia ‘Pandemonium’ en DC-10

Sin embargo, los miércoles – de julio y agosto-, también contarán con un cierto regusto nacional.

Cristian Varela y Marco Bailey presentan ‘Pornographic Nights’ en Eden. Un concepto de fiesta que surge a raíz del éxito cosechado en todas las fiestas privadas que se han ido celebrando a lo largo y ancho de la isla, y que contarán con reconocidos artistas de la escena techno internacional. Artistas como Darren Emerson, Mauro Picotto, John Acquaviva, Christian Smith, Marko Nastic, Gary Beck, Fergie, Markantonio, Anton Pieete, Olivier Giacomotto, Joseph Capriati, The Advent o Tim Baker serán también protagonistas de la sala del Puerto de San Antoni. Una sesión que dará mucho que hablar…

JUEVES ‘Kehakuma’ en Space ‘Monza’ en Sankeys ‘Vagabundos’ en Ushuaia Beach Hotel ‘Cream’ en Amnesia ‘F*** Me I’m Famous’ en Pacha Tras el éxito cosechado la temporada pasada, Kehakuma vuelve a presentarse este 2011 como la fiesta más underground de Space. Con temática y estética nipona, esta sesión se traslada a los jueves donde se podrá disfrutar de los sonidos y visuales más eclécticos brindados por artistas consagrados y talentos emergentes del panorama house y techno mundial. Con Nick Curly como máximo exponente, artistas como Booka Shade, Seth Troxler, Jamie Jones, Radio Slave, Maya Jane Coles, Johnny D o Christian Burkhadt son sólo algunos que pasarán por sus escenarios.

Pero si hay algo que destaque los jueves en Ibiza serán ‘Monza’ y Usuahaia en su máximo esplendor. ‘Monza’, una de las alternativas favoritas de la isla, buscará traducir su grandiosa popularidad en éxito rotundo en

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A su vez, Ushuaia también dará mucho que hablar. Con Luciano como embajador y el sello Cadenza como anfitrión, el hotel Usuahia Beach, con invitados de excepción como Lazarus o Cassy, promete dar mucha, pero que mucha guerra…

Mientras tanto, para los amantes del house y el electro más conocido y radiado, David Guetta actuará en sus ya míticas ‘F*** Me I’m Famous’ en Pacha; mientras que las fiestas ‘Cream’ se decantarán por Amnesia.

VIERNES

Los viernes volverán a ser potentes y competirán principalmente con los lunes, el día grande en la isla por excelencia. En primer lugar, Pete Tong volverá a despuntar con sus shows regresando a la que un día fue su casa; Pacha. Con un line-up difícil de superar. Una programación que mezcla el mejor house y techno del momento invadirá la sala de las cerezas con nombres de primer nivel como Fatboy Slim, Stacey Pullen, Paul Kalkbrenner, Derrick Carter, Laurent Garnier o Matthias Tanzmann.

Sin embargo, otra de las sorpresas del verano será ‘I Want My MTV’, el resultado de la fusión entre la cadena televisiva MTV y Amnesia, que durante 10 viernes - y hasta el 2 de septiembre -, acogerá los lives de los mejores artistas del momento en su género. Al line-up de Duran Duran, 2 many DJ’s, o Plastikman, se han sumado los de Mark Ronson & The Business International, Snoop Dog o Primal Scream, entre otros.

Por su parte, Space tampoco se quedará atrás. Con su sesión ‘Come Together’, la sala contará con las actuaciones de Magda, Marco Carola, Pendulum, Rusko, Steve Lawler, Faithless Soundystem, John Digweed o Benga.

Además, los viernes también destacarán por la sesión Pandemonium de la chilena Tania Vulcano en DC-10.

Cassy, DJ Qu, Art Department, Kerri Chandler, Willie Graff o Nina Kraviz serán también los representantes y encargados de ponerle la guinda al pastel de la noche.

SÁBADO ‘The Zoo Project’ en Gala Night Varios eventos en Ibiza Underground ‘Matinee’ en Amnesia ‘Cafe Olé’ en Space ‘Hed Kandi’ en Es Paradis ‘Defected’ en Pacha Debido a la contratación en otras ciudades y países de cientos de artistas hospedados en la isla, el sábado

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siempre ha sido uno de los días tranquilos de Ibiza. No por ello decaen las ganas de salir, y menos la oferta musical. Zoo Project cuenta con su todopoderoso equipo de residentes que hacen olvidar cualquier artista de renombre, a los que además se les añadirán Monika Kruse, Ray Okpara y Catz ‘N Dogz.

Pero lo sábados no acaban aquí. En el centro de San Rafael, el club Underground ofrece una alternativa a las grandes salas, y por ende gentío a borbotones. Con su exquisita calidad y un invitado de lujo, Underground resulta una propuesta diferente y más que interesante para los amantes del buen sonido.

A su vez, Space también cumple con sus expectativas.

Con ‘Café Olé’, los sábados prometen quedar cubiertos.

Como todos los años, tampoco podemos olvidar los cálidos beats procedentes de Matinée en Amnesia y de Defected en Pacha. Esta última garantizando su glamorosa y sensual esencia a la que nos tiene acostumbrados. Con Bob Sinclair a la cabeza, la sesión ‘kitsch’ por antonomasia hará partícipes a artistas como David Penn, Frankie Knuckles, Dimitri from Paris, Sandy Riviera, Junior Jack, David Morales o The Shapeshifters.

DOMINGO ‘We Love…’ en Space Cadenza – ‘Vagabundos’ en Pacha ‘Privilege Live!’ En Privilege Siendo inaugurado el pasado 29 de mayo a cargo de artistas como Carl Cox, Cristian Varela, Steve Lawler, Jeff Mills, Fedde Le Grand o Popof, Space ya se postulaba como plato fuerte de este verano. Y nada más lejos de la realidad. Un año más, con “The Greatest Show On Earth” como bandera, Space augura colgar el cartel de aforo completo con su sesión ‘We Love’, una alternativa tribal capaz de contentar a casi todos. Con una programación que cubre casi todos los estilos -Fatboy Slim, 2 Many Djs, James Zabiela, Joris Voorn y Groove Armada como representantes del electro más puro- Space también se contagiará de los aires detroitianos conducidos por Derrick May, Jeff Mills, Octave One o Carl Craig. Además, Aphex Twin, Slam, Caribou, Laurent Garnier, Claude Von Stroke, Henrik Schwarz o Dixon también se dejarán ver por el ‘espacio’.

Pero la exquisitez no acaba aquí. Luciano y su equipo de Cadenza continuarán con su temática ‘Vagabundos’ que tantos éxitos les han brindado durante este último año. Todos los artistas del sello pasarán por su escenario y se espera que se repitan la gloria y la fama adquirida la pasada temporada. Carl Craig, Stacey Pullen, Stimming, Moodymann, DJ Koze, Larry Heard o Isolee serán algunos de los invitados de lujo.

Por último y no menos importante se encuentra ‘Privilege Live!’, una sesión por donde artistas como Infected Mushrooms o Jamiroquai dejarán su huella en el escenario. ¡Nos vemos en Ibiza!

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Matthias Tanzman.

SI hablamos de Alemania, nos viene a la cabeza maestros cerveceros, las bradwürst, mentalidad cuadriculada…pero a nosotros nos viene a la cabeza techno. Alemania se ha convertido en los últimos años en la cuna del desarrollo más bestial de la música electrónica en todas sus variantes. Matthias Tanzman, natural de Leipzig, antiguamente bajo el telón de acero comunista, es uno de los máximos exponentes del deep-house germano y mundial. Su sello Moon Harbour es uno de los más activos de Alemania y no para de descubrir y sacar a la luz nuevos artistas.

Contestó a nuestra llamada desde su ciudad, y hablamos de sus perspectivas del pasado, presente y futuro de un género como el deep-house que vuelve a la carga tras un largo letargo. No tiene desperdicio.

Texto: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: Flo

-Empezaste tu carrera en el 97…han pasado unos 14 años, ¿en qué sentido has percibido un cambio en la escena?

-Bueno, yo te puedo hablar de la escena del deephouse. Solía haber más fiestas de deep en Alemania, por lo menos era así por lo que recuerdo. La música se ha vuelto más técnica, gracias al desarrollo de la tecnología. Ha sido un camino más tortuoso que el del house más comercial. Por otra parte, en los directos ha habido grandes cambios también, el vinilo está casi desapareciendo, el cambio de formato, ahora todos usan ordenadores o CD, y hace poco oí que la ultima tienda de vinilos de mi ciudad iba a echar el cierre, lo que es algo realmente triste.

-¿Echas de menos algo de esa época?

-Quizá echo de menos que todo lo que vivo ya no es nuevo e innovador. Mientras más tiempo pasas haciendo algo, es más fácil que se vuelva rutinario, y también ganas más experiencia. La gente también es diferente, antes la gente era más entusiasta, y el clubbing no estaba establecido tal y como es hoy en día.

Intentabas identificarte o definirte para que la gente se acordase de tu música en las fiestas.

influenciada por el arte y la cultura, especialmente cuando hablamos de la música electrónica, que ha tenido un auge enorme en los últimos diez años.

Especialmente en Berlín, de donde sale casi todo el producto musical del país. Me siento orgulloso de formar parte de ese grupo de personas que intentamos tener nuestra cuota de participación en la cultura del país.

-¿Ha influido en tu manera de hacer música?

-No directamente. Pero quizá por haber estudiado en la Universidad de la Bauhaus en Weimar, la cual es un sitio con mucha influencia e historia, y las clases de música en esa universidad, más dirigidas hacia el

cayese, antes del cambio político. La actitud de esa gente desde luego favoreció mucho el desarrollo de la música electrónica, así como la libertad, esas ideas de las que surgieron las primeras fiesta techno, ese empuje inicial que tuvo la escena electrónica fue determinante.

-Fundaste junto a Alexander Voigt y Mario Wiese el trío Deep Drown… ¿Qué nos puedes contar de eso?

-En ese momento estaba estudiando en la Bauhaus, como te decía antes. Éramos todos amigos, y Mario tuvo la idea de crear Radio MoonHarbour, y empezamos a hacer música mientras estábamos en Weimar. Y pasamos muchas horas en los estudios, al final solo sacamos un EP, pero éramos amigos haciendo lo que nos gustaba, que era lo importante. Alexander ahora vive en Leipzig también, ahora hace trabajos audiovisuales, también para Moon Harbour. Y Mario sigue viviendo en Weimar, ahora trabaja para la Bauhaus como profesor, y da sus clases sobre Producción Musical y Producción en Estudio.

“La cultura alemana es muy fuerte, clásica, por eso hay tantos nombres grandes en la música, en literatura, etc”.

-Háblanos de The Destillery…desde luego tiene que tener un significado especial porque empezaste tu carrera allí y eres muy querido, ¿has tenido ese sentimiento en algún otro lugar?

-Es diferente. Desde luego The Destillery es mi ambiente, la gente que va siempre es la misma, tus amigos vienen porque es tu ciudad, y cuando vas a otras ciudades te das cuenta de la repercusión, porque empiezas a conocer gente, hasta en otros países, te reconocen y van a tus fiestas. Está bien estar en España, Italia o Reino Unido , pero es un sentimiento diferente al de estar en tu sitio, con tu gente y tus amigos, que no ves tanto porque claro, estás de gira y viajando todo el año, así que esas 2 o 3 veces que estás en tu casa siempre es muy especial.

-Estudio Traducción e Interpretación, y una de las lenguas que nos enseñan es el alemán. Aparte del idioma en sí, también estudiamos vuestra cultura e historia… ¿Cómo la definirías?

-Creo que la cultura alemana es muy fuerte, clásica, por eso hay tantos nombres grandes en la música, en literatura, etc. Pero Alemania siempre ha estado muy

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trabajo de estudio, y sí que me influyeron pero no de forma directa, sí que me influyó el haber estudiado en un sitio tan significativo para la historia y cultura de Alemania. Además es interesante el ver cómo van los turistas japoneses te hacen fotos solo por estudiar en esa universidad (Risas).

-Leipzig es una ciudad que está situada en la antigua parte comunista de Alemania… ¿Crees que este hecho ha jugado algún papel en el desarrollo de la música electrónica?

-Sí que lo creo. El muro cayó en 1989, y yo tenía solo 12 años, así que tampoco tengo un recuerdo claro, ya que no estaba metido en el asunto, pero por lo que cuenta la gente, la gente del Este de Alemania escuchaba en la radio la música electrónica del momento. En Alemania la mayor cantidad de público venia de esa parte del país. La gente en esa época tomaba los lugares abandonados de Berlín, por ejemplo, y hacían las fiestas underground en estas fábricas y zonas industriales que quedaron de la época del muro. Por eso creo que sí que jugó un gran papel, ya que la gente que no tuvo la oportunidad de oír todos los tipos de música, tenía mucha “hambre” de nueva música y de obtener todo lo que no tenían antes de que el muro

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-En 2000 fundaste junto a André Quaas tu sello, Moon Harbour…ha tenido mucho éxito y has encontrado a muy buenos artistas como Luna City Express, Boris Werner o Ekkohaus, y has puesto a Leipzig en el mapa de la música electrónica alemana, con otros sellos como BPitch Control, Kompakt o Tresor… ¿Es difícil crear tu propio mercado?

-Realmente no me parece que exista una competencia por crear tu propio mercado. Es algo que vino solo.

Cuando empezamos el sello, realmente no se nos pasó por la cabeza. Es algo curioso el caso de la escena y música electrónica en general, en la que no tienes el sentimiento de competición con otros sellos, es decir, no porque alguien compre el disco de uno va a dejar de comprar el disco de otro por rivalidad. Al final, es diferente de casos como jabón de baño, que compras el de una marca pero no compras el de otra (Risas) porque ya tienes uno. En la música electrónica no funciona de esa manera, puedes comprar 1, 2, 3 discos y eso no te impide comprarte otro disco más. Así que no tienes la necesidad de crear clientela, la gente que sigue tu tipo de música se compra tu disco o el de BPitch, o los dos, es algo natural.

“El rollo que existe entre los artistas de la escena electrónica alemana es muy bueno”.

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“Me encantan los españoles, su actitud en mis sesiones, lo entusiastas y enérgicos que son”.

-¿Habéis sentido la crisis?

-Si claro, como todos los que nos dedicamos a hacer música de estudio. Realmente existe repercusión en la cantidad de cosas que producimos, y en las ventas por su puesto. Han caído de manera estrepitosa con respecto años pasados. Y no hablemos de vinilo. Pero los que producimos música tenemos que adaptarnos, quizá no producir tanto vinilo, y empezar a pasarnos más a los formatos digitales, Itunes, Beatport y ese tipo de portales. Y es muy difícil, ya que al final tenemos que repensar todo, ahora tenemos que diversificarnos y no solo producir música, sino también convertirnos en agencia de booking, promotores de eventos, y cosas por el estilo.

-¿Cómo ha afectado el problema de los derechos de autor a tu sello?

-Nosotros en Alemania siempre hemos tenido tasas para los derechos de autor. Aquí la empresa que se encarga de eso se llama GEMA. Siempre tenemos que pagar unas cuotas que se calculan, y nunca ha sido un problema.

-Antes de fundar Moon Harbour, fundaste junto a Daniel Scholz el sello Gamat 3000, con hits cómo ‘Feeling Love’… ¿Qué recuerdas de esa época?

-Fue un momento increíble, mitad de los noventa, cuando toda la movida de la música electrónica estaba en pleno apogeo. En ese momento lo más difícil fue empezar a producir con Daniel (Scholz), y no fue muy profesional, era un adolescente e iba al estudio, si eso se podía llamar estudio, que en realidad era su habitación (Risas). Empezamos a hacer música, y poco a poco lo hicimos más profesional, sacamos un par de discos en el sello Dessous Recordings, y luego sacamos ese single que mencionas, ‘Feeling Love’, en 1998, y tuvo bastante éxito. Como te decía antes, durante ese periodo el deep-house estaba muy fuerte, mucho más que ahora. Realmente nos sentíamos muy influenciados por Matthew Herbert y su álbum ‘Around the House’, que había salido el año anterior, y nos dio muchas ideas para el sampling, coger un micrófono y empezar a crear cosas y modificarlas. Hasta hicimos, sin darnos cuenta, un sample de un trabajo cuya melodía era de John Lennon…ahora lo hubiéramos hecho con más cuidado desde luego. No pensamos ni en los derechos ni en esas movidas, solo queríamos divertirnos y hacer música. Al final resultó muy bien.

-No puedo evitar hablarte de otros grandes nombres de la música electrónica germana y mundial como Sven Väth, Felix Kröcher, Eric Sneo, Chris Liebing, Ellen Allien, etc. ¿Tienes contacto con ellos?

-Si, de hecho nos conocemos bastante bien. Con algunos tienes un contacto más cercano que con otros.

Me hablas, digamos, de la peña “clásica” del techno y en realidad nos conocemos todos, aunque obviamente conozco mejor a la gente que hace tech-house y deephouse, como gente Ricardo Villalobos o Chris Liebing.

Pero es todo gente genial, muy maja, y en general te apoyan bastante, te echas tus risas con ellos. Se puede

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decir que el rollo que existe en la escena alemana es muy bueno.

yo. Y la verdad el producto es tremendo, estoy orgulloso de poder haberlo hecho.

-El caso de Richie Hawtin, que es un conocido amante de tu país, es de destacar. Su última idea fue retrasmitir su actuación con Anish Kapoor desde París por Internet.

Además es uno de los introductores de las tecnologías de la Red en la música electrónica, como su aplicación de Twitter… ¿Qué opinión te merece?

-Realmente tengo que decir que Richie Hawtin es una de esas personas cuyo pensamiento está muy adelantado a su época. Puedes amarlo, o puedes odiarlo profundamente, o no estar de acuerdo con sus ideas. Pero siempre tendremos que reconocer que él siempre intenta llevar sus pensamientos a un nivel más alto, desarrollar buenos productos. Por mi parte, siento un inmenso respeto por él y por su trabajo, siempre intentando tratar de llevar la innovación al mundo de la música y nuevas ideas. Muchas veces sus trabajos son realmente brillantes, siempre llevándolo todo al límite.

Yo lo asocio con el pensamiento Avant Garde, realmente digno de respeto.

Y ahora mismo también estoy trabajando en unos cuantos remixes para Silicon Soul, otro para Adam Paul, que saldrá en julio en Moon Harbour, del cual estoy muy orgulloso, y otro para Pete Thonge. Y quiero hacer un álbum para después del verano, pero creo que me va a tomar algo más de tiempo porque las fechas van muy justas y no creo que llegue a tiempo.

-¿Piensas que es necesario estar tan “conectado” al Internet como artista?

-Desde luego, y si no lo haces tú, tus agentes o asesores deben de hacerlo. A mí me encanta estar conectado, porque con tanto viaje, tanto aeropuerto y tanta habitación de hotel, la única manera de mantener el contacto con tus amigos es a través de Internet. Era mucho más complicado hace 10 años, cuando lo único que te mantenía conectado al mundo durante los viajes era el teléfono. Ahora con un ordenador, Ipad o lo que sea que tengas, está bastante bien el hecho de poder estar conectado con tus amigos…y con tus fans, interactuar con ellos, darles información. Creo que el desarrollo de las redes sociales e Internet es tremendo, y ha sido muy útil para todos.

-Pronto estarás colaborando con Davide Squillace y Dan Drastic en las fiestas Circoloco en el mítico DC-10 de Ibiza. Háblanos sobre ello… ¿Cómo empezasteis a colaborar?

-La gente de Circoloco contactó conmigo en 2006. Uno de los mixes que hice en mi sello les gustó, y fue uno de los principales temas de ese año en su repertorio, lo pusieron mucho en el DC-10 ese año, y Andrea de Circoloco empezó a oír mis sets, y me dijo después de eso que si quería trabajar con ellos alguna vez en sus fiestas. No los conocía antes, y ellos llamaron a mi agente para arreglarlo todo, y realmente es una sorpresa y un honor que piensen en ti para esas cosas, y luego me hicieron residente. Fue una historia fantástica. Y con Davide Squillace hablamos el año pasado de hacer un mano a mano, lo hicimos una vez y la verdad es que queríamos repetir, fue un par de veces en DC-10 y en dos showcases de Circoloco en invierno.

Y cada vez que lo hacíamos, obteníamos un mejor resultado y una mejor respuesta del público. Y al final surgió la idea de hacer un disco de Circoloco con los éxitos de la temporada en un mano a mano entre él y

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-Gracias por atendernos, esperamos verte pronto por nuestro país!

-Gracias a vosotros. Me podréis ver mucho por España este verano, en Madrid, y sobre todo en el DC-10 de Ibiza con la gente de Circoloco cada dos semanas o así, y en algún que otro festival. España ha sido siempre uno de mis países preferidos en los que ir a actuar, porque me encantan los españoles, su actitud en mis sesiones, lo entusiastas y enérgicos que son. Es un ambiente increíble en el que me encanta actuar.

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Monegros Desert Festival 2011.

Si hay una cita contundente, máxima y extrema en las lides de la electrónica nacional, y por ende mundial, esa es la que se celebra desde hace 18 años en el árido, pero sonoro, desierto de Los Monegros. Este 23 de julio miles de fieles monegristas peregrinarán al evento al que cualquier tech-kid que se precie debe de acudir, al menos, una vez en la vida. Es La Meca del techno; un lugar donde el polvo rojizo y los bmps acelerados se funden con el sudor y el amanecer; una experiencia ultra musical que reúne a lo mejor del panorama sintético mundial en un espacio del que ya nunca, tras actuar en él y ante ellos, podrán olvidar jamás. Dale volumen y vamos.

Texto: Redacción DJMAG Fotos: ibai

Como decíamos para esta edición tan especial –la de su mayoría de edad- se ha alicatado un potente line-up en el que hay fuerte presencia de artistas techno –como siempre y santo y seña del festival-; del hip-hop nacional e internacional de lujo y… tantatachaaannn… un sorprendente y polémico giro al dance con la incorporación de David Guetta. Para gustos, colores.

Una star-dj del dance en la corte techno No vamos a caer en el error de no hablar –aunque sea de refilón porque no merece más- en el asunto que tiene enfrentados, siempre amistosamente, a la afición monegrista con la organización de su festival favorito.

Como todo el mundo sabe la inclusión en el line-up del dj-star del dance David Guetta ha levantado una polémica que casi es cuestión de estado. Entendiendo a unos -los talibán del techno consideran, no sin razón, que el francés no merece formar parte del habitualmente anabólico y férreo cartelazo de Monegros- y a otros -el maestro Juan Arnau y su bravo equipo- que piensan que es un entretenedor sonoro de primera línea planetaria y que por ese debe estar en el desierto junto al resto de artistas. Lo cierto es que no todo el mundillo clubber ha estado hablando de ello y, mientras que nadie va a dejar de ir al festival por que esté el rubiales galo en todo lo alto del cartel, seguro que habrá gente que viaje a Fraga a propósito para verlo y bailarlo. Hay gente para todo, y los Arnau lo saben muy bien… vaya que si.

Grandes shows de techno y culto al dj El escenario principal, con gran despliegue de medios técnicos, acogerá a los nombres más significativos del techno actual en todas sus vertientes. Los mayores espectáculos que giran en el mundo de festivales techno estarán presentes en MDF2011: Boys Noize, Vitalic, Paul Kalkbrenner o Richie Hawtin desplegarán sendos shows de imagen, sonido y luminotecnia verdaderamente únicos y creados especialmente para la ocasión. Y en formato DJ puro y duro, el line up del 2011 reúne a lo más importante de todas las escenas actuales dentro del espectro tech: techno minimal con Marco Carola , Loco Dice y Luciano; techno purista con Carl Cox, Dave Clarke ,Ben Sims o Technasia. Los incombustibles y siempre novedosos Josh Wink o John

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Digweed y los electro-techno Tiga y Crookers. También en los otros estilos que tradicionalmente pueblan los line-ups de Monegros tienen una representación de lujo este año: el hip-hop incontestable de Busta Rhymes; las rimas nacionales de Tote King o Sho Hai, el drum n bass de Andy C o Dirtyphonics, etc.

Desde DJMAG, y en perfecta sinergia con la organización de Monegros, os detallamos algunos de los principales atractivos de una tarde-noche de excepción sónica en un lugar fascinante, situado justo al lado del fin del mundo.

Richie Hawtin, amanecer con M_nus El momento en el que sale el sol es siempre mágico en los Monegros. El horizonte del desierto se ilumina, y la claridad de un nuevo día aleja la oscuridad de la noche.

Monegros intenta cada año elegir cuidadosamente al artista que despide la noche y da la bienvenida al día.

Para este año, ¿quién mejor que el preferido de todos?

El dj más en forma de la escena minimal, léase Mr. Richie Hawtin. El canadiense, emigrado a Berlín, juega siempre en Monegros como en casa, y en esta ocasión nos mostrará que es capaz de hacer en gran formato.

Un gran escenario, un impresionante montaje de luces y video, y el sonido más bailable del Hombre de Plástico en persona… Y el sol del desierto que aparece de nuevo. Momento mágico garantizado.

Paul Kalkbrenner, el rey del cine tech Uno de los lives más esperados del festival de este año es el de Kalkbrenner. Primero, porque promete ser un espectáculo de luz y video espectacular, a la altura de las mayores producciones hechas hasta ahora en música electrónica. Pero sobre todo, porque Kalkbrenner es una de las mayores celebridades de la escena electrónica internacional. Hace dos años se estrenó ‘Berlin Callin’, una película que tenía apariencia de documental y en la que se desnudaban las interioridades de una estrella techno imaginaria encarnada por Paul en su primer trabajo como actor.

El éxito fue tremendo, convirtiendo a Kalky en una estrella de la noche al día. Aunque no es ese su único mérito. Su techno, contundente pero fino, no falta en las mejores maletas del planeta, y sus actuaciones se cuentan siempre como éxitos.

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Busta Rhymes, sólo para Monegros En la edición del 2010 Monegros tuvo que echar de menos a Busta Rhymes, su cabeza de cartel de hip-hop, por la cancelación de su gira europea. Pues bien este año desde el asfalto del neoyorkino barrio de Brooklyn, llega para debutar en el las tórridas arenas del desierto de Monegros, el cantante y también actor que fue bautizado artísticamente por el mismísimo Chuck D de los Public Enemy… el mismísimo Busta Rhymes. What a f*ck? se ha sumado al olimpo de los cabezas de cartel de esta edición de 2011, nos sorprenderá con un concierto único en España, el próximo 23 de julio. ¿Será tan duro como dice? ¿Será capaz de dar la talla en uno de los parajes más inhóspitos del sur de Europa? Seguro que sí. ¡Hermano, pura pasión!

Duros de pelar Cada año, Monegros dedica un espacio a las fronteras del lado duro del techno. Estilos como el schranz, el hardcore o el francore merecen una pincelada en la rave por excelencia del panorama español. Y este año la lista es brutal. Aún en los terrenos del hardtechno, contaremos con los lives más prestigiosos de la escena.

Pet Duo, O.B.I. y Frank Kvitta con Boris S, encarnados en God’s Army, mostrarán porqué son los artistas más solicitados del lado más duro y oscuro del techno. Y aún más allá de los más duro, tendremos figuras destacadas y legendarias del hardcore como Hellfish, alter ego de Julian Cobb, master del sello Deathchant o Micropoint, proyecto de DJ Radium. Y también representantes del frenchcore, como la Crew Narkotek al completo, Keygen Kaotic o the Sickest Squad.

Vitalic arrasa con Mirrorshow v.2 Nuestro techno-head francés preferido, el inefable Vitalic, sorprendió a propios y extraños con uno de los show de video más originales e impactantes que se han visto en los últimos años. Gracias a un ingenioso sistema de pantallas LED transparentes y focos que las atravesaban, que casi rodean completamente al artista, las imágenes se convertían en el perfecto vehículo del techno implacable marca de la casa. Y vuelve con un show basado en el mismo sistema, pero absolutamente renovado.

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No diga Monegros, diga hard-techno Cada año Monegros se esfuerza en ofrecer actuaciones que sean difíciles de ver en el circuito normal de clubs, en todos los estilos que se tocan. Y el hard-techno no es menos. Este año, a partir de la medianoche aproximadamente, en la nueva carpa que acogerá el schranz, el hardcore, el frencore y todos los estilos más allá del hard, encadenaremos 4 de los lives más importantes de la escena actual. O.B.I. y Pet Duo estarán presentando sus nuevos directos, lo que de por sí ya es motivo de alegría. Pero además, tenemos dos sesiones muy especiales. Por una parte, el brasileiro Dj Lukas presenta su nuevo live, que ha creado en colaboración con el batería Melke. Una descarga de hard-techno y drums acelerados y en directo. Y por la otra, dos de las mayores luminarias del hard-techno oscuro se han puesto de acuerdo para ofrecernos un nuevo proyecto que han bautizado como God’s Army, o lo que es lo mismo un live único salido de las cuatro manos de Frank Kvitta y Boris S. beats acelerados en la noche del desierto.

Nuevos sonidos en el desierto: dubstep y drum’n’bass La lista de artistas que vienen a completar la oferta de broken beatz del Monegros 2011 es impresionante. Se ha hecho un especial esfuerzo en hacer el cartel más completo que se ha podido reunir. El aragonés Raspusklei viene a finalizar un line-up de hip-hop patrio, de caerse: Tote King, Sho Hai y Hablando en

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Plata son los otros rimadores nacionales que podréis disfrutar, ya por la tarde. Al caer la noche, Busta Rhymes cumplirá el sueño de los miles de fans que el año pasado se quedaron sin poder disfrutar de la bestia rapeadora de Brooklyn. Y hablando de dubstep y drum´n´bass las novedades de hoy al cartel son simplemente impresionantes: Benga & Youngman, Caspa & MC Rod Azlan y Rusko, la santísima trinidad del dubstep inglés se unen a un cartel ya escandaloso que completan Noisia (3DJ´Ss set), Dirtyphonics (live), Camo & Krooked, el sudafricano Niskerone y los nacionales Fran the Breakstorm y DJ Domi.

Atardecer en Elrow Stage: Dave Clarke y Oscar Mulero Este año Monegros recupera un nuevo espacio, el antiguo Open Air se convierte en el Row stage, tendrá una capacidad mayor -12.000 personas- con un escenario y un despliegue técnico realmente superior.

El cambio de orientación del escenario hará que el sol se ponga por detrás del dj, algo espectacular y el marco incomparable del desierto de los Monegros. Ven a vivir esta impresionante puesta del sol acompañado del techno más puro. Dos horas de sesión inolvidables que quedaran marcadas en tu retina para siempre. Para arrancar el Festival, el Row Stage contará con dos de los artistas más preferidos por los seguidores de la escena techno. Oscar Mulero dejará alto el pabellón nacional con una sesión conjunta con Reeko, que promete ser un auténtico vendaval de pure-techno, seguido una de las sesiones más espectaculares de

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Monegros de la maño del dj europeo más salvaje: Dave Clarke que demostrará porque sigue siendo uno de los dj’s más respetados y seguidos de la escena techno, esto será sólo hasta el anochecer...

Monegros Desert Festival 2011/ Line-up David Guetta + Busta Rhymes + Andy C + MC GQ + Boys Noize + Brodinski + Camo & Krooked + Carl Cox + Crookers + Dave Clarke + Dirtyphonics - live + DJ Domi + Underdogz (DJ Lukas & Malke – live) + Dr. Lektroluv + Fatima Hajji + Fran the Breakstorm + Frivolous + Gaiser - live + God’s Army (Frank Kvitta & Boris S – live) + Hablando en Plata + HellFish + John Digweed + Josh Wink + Keygen Kaotic + Killa Productions: Ben Sims vs Paul Mac + Loco Dice + Luciano + M.A.N.D.Y. + Mar-T + Marco Carola + Micropoint - live + Narcotek Sound System (Guigoo / Seno / Weser) + Niskerone + Noisia – 3 DJ’s set + Oscar Mulero vs. Reeko + Paco Osuna + Paul Kalkbrenner – live + Paul Ritch – live + Pet Duo – live + Raul Mezcolanza + Richie Hawtin + Sho Hai + Steve Aoki + Steve Lawler + Technasia – dj set + The Sickest Squad + Tiga + Tote King + Vitalic – V Mirror Live V.2 + ElRow - Sunday Morning presents: Marc Maya + Toni Varga + Oscar Aguilera + Mario Biani, etc.

23 de julio/ Desierto de Los Monegros/ Fraga www.monegrosfestival.com

Uner & Diynamic.

Texto: Diego Fernández

¡Como pasa el tiempo! Hace 5 años se fundaba uno de los sellos que a día de hoy se ha convertido por méritos propios en todo un referente para la cultura electrónica alemana. Se trata de Diynamic Music, una filosofía convertida en hábito que inicialmente parte de las fiestas DIY -Do It Yourself- , hasta llegar a consolidarse como punto de referencia en los estilos deep-house y house de la escena internacional. Después de cinco años de ires y venires, Diynamic no sólo supone un cambio en la “era minimal” a un nuevo concepto de filosofía clubbing enfocada a los ritmos más candentes y cálidos, sino que se sustenta gracias a sus artistas, que suponen la columna vertebral de la discográfica, y el ciclo que permite el crecimiento y el despunte de muchos de sus protagonistas como Ost y Kjex, Jat Sheppard o Uner.

Diynamic nace gracias al diseño y la intuición de varios talentos virtuosos de la escena alemana -Adriano Trolio y Solomun Mladen-, que, sin una estrategia marketiniana ni un plan concreto de actuación, consiguen congregar a través de una extensa red de minucioso trabajo y colaboración entre comunidades culturales, artistas, clubs e incluso exposiciones entre Hamburgo y Berlín, una oferta inédita basada en la calidad y el pedigrí de sus representantes. Gracias a esto, todo lo demás vendrá rodado…

De este modo, Diynamic definirá su estilo gracias a nombres como Solomun, H.O.S.H, Stimming, Kollectiv Turmstrasse u Olarte Paulo. Siempre, reclutando, adiestrando e incorporando nuevos talentos emergentes del género.

Durante estos 5 años, no han sido pocas las referencias surgidas de la discográfica. Y es que ha sido uno de nuestros artistas más destacados actualmente, Uner, el encargado para el 50º lanzamiento de Diynamic. Casi nada, ¡qué más se puede pedir!

-¿Qué significa Diynamic Music para Uner? ¿Cómo sienta ser el primer y único español perteneciente al sello alemán?

-A día de hoy Diynamic lo ha sido todo para mí.

Recuerdo que estaba en el hospital debido a un accidente cuando nos confirmaron que el EP ‘Raw Sweat’ lo firmábamos con ellos. Era fan del sello y de sus artistas desde hace mucho tiempo, y poder sacar mi prima referencia como Uner en el sello alemán supuso algo enorme para mí. Ese disco salió junto a

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Coyu. Unos meses más tarde, Adriano, mi manager actual y manager de todo el equipo Diynamic me escribió diciendo que les encantaría gestionar mi booking en todo el mundo. Por supuesto, acepté con gusto y con honor el empezar a ser el primer español perteneciente a esta familia de alemanes. Recuerdo que el primer bolo con ellos fue en Watergate. ¡Estaba alucinando! Todo lo que ha ido pasando después ya lo sabéis…

-Debes sentirte un privilegiado después de tus últimos trabajos en uno de los sellos germanos por antonomasia. ¿Cómo fue tu primer contacto con Diynamic?

-Los primeros contactos fueron vía mail, algo que para mi sigue siendo muy frío ya que el calor humano es lo más importante. Sobre todo en nuestro trabajo, en el que te tiras tantas horas solo. Meses mas tarde, nos conocimos en persona en Berlín, en la primera Diynamic Night que aparecía como artista. Fue un encuentro muy agradable, con personas muy sensibles y amantes de la música como yo. Cada uno es especial y todos tienen algo que aportar. Es un equipo totalmente compacto. Por eso me siento a gusto trabajando con ellos. Prefiero no aparecer en un sello ‘top’ si los que están detrás no son como tienen que ser. Prefiero trabajar con alguien más pequeño si éste me llena más como persona.

-Si hay algo que destaque en el sonido de Diynamic, es su filosofía y su estilo enfocado a clubs y no a grandes salas. ¿Cuánto de Diynamic hay en tus sets? ¿Y en tus producciones?

-En mi opinión, la filosofía del sonido Diynamic es precisamente no seguir una filosofía. Cada uno de los artistas que trabajamos para el sello somos diferentes.

Ninguno tenemos un sonido siquiera similar. Lo único que nos une es un sonido totalmente lejano de lo comercial y enfocado al clubber. Todos nosotros pasamos por clubs pequeños o por festivales de 10.000 personas. Y la respuesta es la misma. Lo más importante es explorar tu interior y sacar la música que te sale de dentro, sin etiquetas. Así definiría yo a Diynamic: un sello sin etiquetas. En cuanto a mis sets, son muy eclécticos. Me encanta arriesgar y ni yo mismo sé muchísimas veces lo que voy a poner. Por supuesto, un set en un club con 800 personas es musicalmente más intimista que si toco en un gran evento con miles de personas. Aún así, siempre soy fiel a mi estilo, navegando entre mi cara mas deep o más tech,

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pudiendo sonar diferente un lunes que un martes.

Siempre he dicho que esto es cuestión de ánimo y del estado en que te encuentres. Todos los que pertenecemos a Diynamic tenemos algo del sello en nuestro interior…

-En pocas palabras, describe el estilo y el sonido de Uner. ¿Cuál de tus tracks crees que mejor representa su sonido?

-Básicamente me encanta tocar música. No sólo ritmos. Necesito despertar sentimientos tanto a la hora de pinchar como de producir. Todos los temas que firmo son parte de mi vida y creo que reflejan mis estados de ánimo. Pero lo que es cierto es que cada vez son más profundos. Ese es el verdadero sonido Uner ahora mismo. Pero mañana no sé que pasará, ni como me sentiré cuando me siente en el estudio. Nuestra vida influye muchísimo en la música que hacemos, así que no te puedo dar una definición exacta. Simplemente son temas 100% Uner porque salen desde dentro y nunca me cierro a etiquetas. De mis últimos tracks, el más representativo es ‘Bassboot’, un tema muy profundo, espeso y a la vez melancólico, pero con un punto gamberro. Y he notado que ha sido hasta la fecha mi mejor tema porque el interés internacional mostrado en torno a él ha sido impresionante.

-Dos de tus características son el groove y el sonido funky que le das a tus producciones. Parece que llevas años de base musical a tus espaldas… ¿Hasta qué punto es determinante una base musical para llegar a producir?

-Si tuviera que hablar de mí, diría que mi música tiene varias claves principales como el groove, la musicalidad y el sentimiento. El funk era algo que me apeteció hacer en su momento cuanto empecé como Uner pero que ha ido desapareciendo con el tiempo... Hago en cada momento lo que me apetece y eso es lo que me salió en su momento. Hace muchos años que me dedico a la música y me he dado cuenta que investigar y trabajar con diferentes sonidos es lo mío y eso es lo que intento plasmar en cada disco. La base musical no es determinante pero sí lo ha sido en mi carrera y en mi vida... Llevo desde los 4 años tocando el piano y no me imagino mi vida sin la música ni las melodías, armonías y bajos potentes creados en mi estudio. De hecho os confesaré un secreto, la melodía hecha con el bajo en ‘Bassboot’ es totalmente improvisada. Salió así y así se quedó desde el primer momento. Con eso podéis ver cuan determinante han sido los estudios musicales

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para mi. (Risas).

-‘Sonar’, tu nueva producción en Dynamic y que verá la luz el próximo 7 de julio, cuenta con la colaboración de H.O.S.H, una de las figuras más importantes de Dynamic Music; ¿Qué línea vais a seguir con este lanzamiento?¿Cuánto de Uner habrá en el track?

-Debido al quinto aniversario del sello -en el que llevo dos años participando- Solomun tuvo la idea de hacer un VA de colaboraciones entre artistas de DIY. Entre ellas se encuentran la de Solomun junto a Dj Phono, -una de las últimas incorporaciones del sello- que han hecho un tema con la sensualidad que sólo ellos saben, y perfecto para el verano. Las de Stimming y HOSH, que tienen doble colaboración: Stimming y August, que han trabajado en un track más melódico -y con ese punto Dream que sólo Martin le sabe dar-; HOSH y Stimming, que presentan uno de los mejores tracks que he oído de estos dos locos, -y de la que no adelantaré nada para aguantar el misterio-; y la de HOSH conmigo. Nuestro track es una mezcla entre verano, armonías, y ritmos fáciles pero directos. Pocas pistas, armonías en la parada, samplers de un disco muy antiguo, y sobre todo, como siempre, mucho amor (Risas). Es la primera vez que se presenta algo así en Diynamic y ya tenemos grandes apoyos. Respecto a la producción, empezamos hace varios meses a trabajar en nuestros respectivos estudios hasta que encontramos el camino a seguir -y de donde salió el track-. ¿Cuanto hay de Uner? Lo mismo que de HOSH: un 50% bien repartido y perfectamente distinguible ya que ambas personalidades se ven reflejadas en el track.

-¿Cómo te sientes compartiendo horas de trabajo con tus compañeros y a la vez figuras tan importantes para la escena electrónica como son H.O.S.H, Stimming y Solomun?

-Los primeros días que quedaba con ellos, que viajábamos juntos, y que compartíamos escenarios, me daba muchísimo respeto. Pero me di cuenta que eran personas normales y que compartimos muchas cosas en común. Además me cuidaban y me trataban como uno más, así que me relajé y ahora simplemente disfruto de su compañía. Todos aprendemos de todos, cosa fundamental en Diynamic y en la vida en general; nunca parar de aprender. A veces me paro a pensar y recuerdo que hace tan solo tres años, soñaba con mis amigos con todos estos tipos y con muchos otros con los que hemos acabado colaborando o programando proyectos para un futuro próximo…Así que ahora ha llegado el momento en el que lo único que hay que hacer es disfrutar, aprender y pasar buenos ratos con todos ellos. Por encima de todo, son unos tipos súper entrañables y con un sentido del humor genial. Os podría contar muchas historias para recordar vividas con todos ellos (Risas).

-Con ‘Raw Sweat’ lograste captar la atención y la admiración de artistas como Laurent Garnier, Luciano o Mathew Dear entre otros. ¿Cómo se siente uno al verse apoyado con semejantes leyendas de la electrónica?

-Después de 2 años trabajando como Uner y viendo que los grandes nombres me han apoyado, provoca una grata satisfacción ver que esas figuras de la historia de la electrónica valoran tu trabajo. Sobre todo que te respetan tanto como tu los respetas a ellos, y te tratan de tú a tú. Eso es lo más grande. Últimamente he podido vivir grandes momentos viendo a Garnier poniendo ‘Bassboot’ o a Luciano tirando de algunos de mis nuevos tracks. Es asombroso el poder además compartir escenarios con muchos de

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ellos. Ver como trabajan dentro y fuera de la cabina, y compartir miles de anécdotas con ellos. Son gente que desprende un carisma especial y de ellos hay que aprender, dejando a un lado el gusto musical. Son leyendas vivas formadas por méritos propios.

-Cr2 Records, 2020 Vision, Trapez, Get Physical, Saved o Diynamic son algunos de los sellos con los que has colaborado. ¿Cuál es la clave para poder aportar tu granito de arena en todos ellos?

-Mi granito de arena en todos ellos cumple los mismos parámetros: la música, el trabajo profesional y sobre todo las ganas de hacer un buen proyecto. Lo demás viene solo... Hace años pensaba que sólo con la música no era posible llegar a cierto status, pero os puedo asegurar que con un buen trabajo y una buena música puedes llegar a donde te propongas. Uno marca sus propios límites… Eso si, hay que seguir un constante y duro trabajo. Pero por encima de todo están las personas y los profesionales del sector que también valoran mucho el tipo de persona que eres. Esa es la clave para llegar a abrir todas las puertas que te propongas...

-Hace unos meses, tu amigo y compañero Coyu elegía tu track ‘Retrospection’ como uno de los temas del año, y comentaba que éste no contaba con el ‘suficiente apoyo’ que se merecía. ¿Hasta qué punto llegar al top de ventas en Beatport o portales similares supone el éxito de un artista?

-Creo que no se refería al suficiente apoyo, sino que mediáticamente no era como un top1 en ventas. Pero aseguro que nunca busqué la venta con ese EP, sino el consolidar mi nombre dentro de la escena profesional y conseguir los apoyos que aún no tenía. ‘Retrospection’ se ha superado con creces y eso me ha abierto muchas vías de trabajo que hace unos meses apenas podía llegar a imaginar... Llegar a los tops a veces puede ser un arma de doble filo. Con lo que no soy un artista que me haya obsesionado en las ventas. Al revés, pienso que hay muchos otros caminos. Os podría decir muchísimos nombres que sin ser grandes éxitos han llegado muy lejos. Vosotros seguro que me diríais muchos más (Risas). Llegar a un top de Beatport por supuesto que te ayuda, pero no te soluciona la vida...

Lo que te la soluciona es trabajar durísimo cada día y no pensar sólo en ventas sino en intentar marcar puntos de inflexión en cada disco y en cada sesión, y mostrar al mundo tu desarrollo. Esto es lo que realmente hará que llegues donde tengas que llegar. ¡Todo eso, junto a ser buena gente, son los ingredientes básicos para hacerte tu hueco en la escena!

-Cuéntanos como acabasteis Edu, Coyu y tu embarcados en un proyecto como ‘Live&Direct’ en Cr2 Records…

-Hace un par de años Coyu y yo fuimos a Miami a tocar en una de las fiestas de Cr2 y allí surgió la idea. Mark nos planteó el hacer una compilación y nosotros pensamos que hacerlo los 3 sería lo más sensato y divertido. Y así llegamos al acuerdo. De ahí empezamos a trabajar y ¡el final ya lo sabéis!

-¿Cómo se siente uno trabajando codo a codo con artistas nacionales emergentes y de tanta categoría como Edu o Coyu?

-Hace años que nos conocemos. Yo llevo sacando discos desde los 15 años y he conocido a mucha gente por el camino. Con Edu y Coyu fue algo diferente. Recuerdo a Edu la primera que vez que vino a mi estudio y trabajamos juntos en lo que fue su primer disco... Así empezó nuestra relación de amistad hasta hoy. Nos respetamos mutuamente y siempre queremos lo mejor

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para el otro. Es como mi hermano pequeño y siempre que podemos nos vemos, nos reímos y cualquier duda que surge, no dudamos en consultarnos. Creo recordar que a Coyu lo conocí en la redacción de una revista. Nos enviamos un par de mails y me propuso el hacer algo juntos. Así fue como vino a mi estudio y nos pusimos a trabajar en varios proyectos. También tenemos una muy buena relación y todos intentamos ayudarnos mutuamente sin problemas. Me encanta trabajar con gente, compartir proyectos y ayudar a mis amigos todo lo que puedo. ¡Cuantos más seamos mas reiremos!

(Risas).

-Me llamó la atención que tu track ‘Day One’ lanzado a través de tu propio sello, Paulatine Records, fuera elegido como tema principal del macrofestival Day One celebrado en el Palacio de Vistalegre de Madrid el pasado 1 de Enero. ¿Cómo surgió este trabajo?

-Pues realmente no fue algo improvisado. Meses antes del festival (creo que fue sobre julio) uno de los organizadores me comentó que les encantaría tener un tema oficial y que lo hiciera yo. Me encantó la idea y me puse a trabajar en ello pensando en una mezcla de estilos que pudiera definir y resumir el festival en sí. Así fui dándole forma al track. Una vez hecho, pensamos en unos clásicos como X- Press 2 para los remixes, ya que podrían darle otra forma al proyecto. Tengo muy buena relación con ellos desde hace mucho tiempo y la idea les encantó. Una vez hecho todo el trabajo de producción, decidimos fechas y también el lanzarlo por mi propio sello. Se hizo una promoción previa a la oficial por los artistas del cartel y después empezamos la nuestra con Exclusive Promo (siempre trabajo con ellos). ¡El resto es voz populi!

-Tenemos entendido que debutas con tu primer álbum completo este próximo otoño/invierno. ¿Qué podemos esperar de él?

-Tengo que confesar que el trabajo se va a retrasar un poquito por problemas de tiempo ya que estoy muchos días fuera de casa tocando, y no hay tanto tiempo para el estudio. Pero no será mucho más tarde de principios del 2012 (en los 4 o 5 primeros meses del año).

Pero el 75% del álbum está terminado. Son temas muy personales, con un trasfondo muy electrónico.

Enfocados a las pistas de baile pero también para escuchar desde el sofá de tu casa. Es decir, un álbum de artista donde intentas desarrollar otros estilos en los que normalmente no te centras. Afronto el proyecto con muchísima ilusión porque de algún modo, significa la consolidación de un artista y parte de los temas estarán presentes en mi Live. Aun así, en los últimos días ha surgido otra propuesta, con lo que es posible que pueda presentaros un segundo álbum con un concepto totalmente diferente allá por el verano de 2013 …¡Seguiremos informando!

-El próximo 2 de julio te veremos en el Fresh Weekend Festival estrenando tu nuevo live “Follow the Light”. ¿Con qué nos vas a sorprender? Nos han adelantado que será una de las propuestas dignas de presenciar… ¿Nos puedes detallar algo más?

-Claro... No os puedo dar detalles porque desvelaríamos la sorpresa, pero vamos a intentar hacerlo sin desvelar detalles. Es un concepto completo de Live. No sólo música sino que el control de luz, sonido y video es absoluto, y vendrá desde mi puesto de mando. Llevo un compañero -Oriol Torres- que será mis otras 2 manos en los mandos de los visuales para el evento. Esta actuación va a ser exclusiva este año en todo el mundo.

De hecho, cada Live va a ser exclusivo. La idea es no repetir nunca el concepto ni la historia en ningún sitio,

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con lo que el trabajo se multiplica.

Es una historia completa desde el principio hasta el final. Una película de una hora, con banda sonora e imágenes, y con un concepto muy detallado y fácil de entender. Ha sido un trabajo en equipo. Mi trabajo en el estudio ha sido sólo una parte del proyecto y un largo recorrido. Una de las novedades es que mis temas ya editados que aparecen en el live son versiones completamente diferentes a los originales y hechos en exclusiva para esta actuación. Pero toda la gente que trabaja conmigo se ha involucrado al máximo en desarrollar una idea diferente: Agus Árbol, Adriano, Oriol, Neil de Kish Comms, e incluso la empresa que se va a encargar de la producción y edición del DVD Fade Out estará grabando la actuación, las previas y las horas posteriores, con lo que podremos mostraros todo esto después del festival. ¡Los medios de comunicación seréis los primeros en verlo!

-Echando un ojo a tu apretadísima agenda, destaca tu fuerte presencia en la isla de Ibiza para este próximo verano: 4 fechas con Carl Cox y sus Revolution Parties en Space, 2 fechas en The Face of Ibiza, 1 fecha con

Ministry Of Sound en Space y 1 fecha con Cr2 Recordings en Space son algunas de ellas. ¿Qué mensaje lanzarías a todos esos clubbers deseosos de verte por la isla?

-La verdad es que entre las fechas en Ibiza y las actuaciones por todo el mundo, va a ser un verano muy apretado. Pero para eso está la jalea real; para intentar no flaquear (Risas).

es salud, disfrutar de cada momento cada día, y seguir estando en forma con respecto a lo que mi inspiración se refiere. Y sobre todo que mis amigos, como los que no lo son tanto, tengan el éxito que se merecen. No hay nada mejor que ver que la aparición de nuevos artistas en la escena. ¡Así que éxitos para todos! Cada uno el que se merezca…

A los clubbers decirles simplemente que se vengan a la isla a disfrutar, ya sea en mis sesiones como en las de los demás. Pero sobre todo que vengan y disfruten de la isla, de su magia y de su música. Como bien dices, podrán verme con Carl Cox en Space por segundo año consecutivo y en una de las fiestas más míticas de Ibiza: Privilege. Lo cierto es mi futuro también se verá afectado por mi estancia en la isla, pero aún no se puede desvelar nada.

También os espero a vosotros en la isla… ¡o tendremos que poneros falta!

-¿Qué le pides a lo que queda de 2011?

-No soy una persona excesivamente obsesionada con el futuro. Así que lo que le pido a lo que queda de año

ENTREVISTA DIYNAMIC MUSIC ¿Como surge la idea de fundar Diynamic Music y por qué el nombre de Diynamic? Resulta un nombre muy peculiar…

(Solomun) -Tienes razón, ¡es peculiar! Precisamente para provocar preguntas como ésta… (Risas). Lo cierto es que empezamos aproximadamente hace 8 años con nuestras propias fiestas en Hamburgo, bajo el nombre de fiestas DIY. Y esto ha sido la base para la creación de nuestro sello 3 años más tarde. Por entonces decidimos que queríamos incluir la palabra DIY en el propio nombre del sello. Así que principalmente, esa es la razón. Y eso es lo que hemos vuelto a hacer con nuestro segundo sello DIY4.

(Stimming) Diynamic tiene mucho de “Do It Yourself” en su interior.

Y esto es precisamente lo que más representa nuestra filosofía; si realmente crees en algo, ¿porqué no hacerlo tu mismo y de una forma dinámica?

Cómo Diynamic llega a consolidarse en la escena alemana es algo que en realidad no puedo describir ya que no me parece muy noble alabar el trabajo de uno mismo. ¿Con qué track de Diynamic Music os quedáis? ¿Cual es vuestra preferida?

(Solomun) -Siempre resulta muy difícil elegir una. Cada una de ellas significa algo diferente; representan alguna etapa de nuestras vidas. Hemos tenido varias tracks que han alcanzado el éxito, pero es tan difícil elegir una en específico…En realidad, aunque no venda lo suficiente o no alcance el éxito esperado, ¡cada uno de nuestros temas nos resulta igual de importante!

(Stimming) Buena pregunta…A mi me encanta “Eskaade” de Kollectiv Turmstrasse. He vivido muy buenos momentos con ese tema.

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¿Qué significa Hamburgo para Diynamic? ¿Berlín?

(Solomun) -Somos todos de Hamburgo y nos encanta esta ciudad.

Es nuestra ciudad y estamos muy orgullosos de ella.

Pero además hay cientos de talentos emergentes, artistas consagrados y sellos de muchísima calidad que hacen que Hamburgo sea todavía más interesante.

También nos encanta Berlín y viceversa.

Indudablemente, la capital alemana es el mejor lugar para desarrollar nuestro estilo…Por eso, la mayoría de productores viven o se mueven mucho por ahí. Quizás sea esa la principal razón por la que gustemos tanto en Berlín, porque somos las “hamburguesas” (Risas).

(Stimming) Hamburgo es el punto de partida de Diynamic. Y no sólo me refiero a físicamente sino mentalmente. Yo vengo de una localidad cerca de Frankfurt donde se destilaba un sonido mucho más rápido. Mucho mas Techno. Y lo cierto es que cuando llegué a Hamburgo me di cuenta que podía aplicar la misma energía pero con un tempo más lento.

Siendo sinceros, ¿cual es vuestra mayor y mejor aportación a Diynamic?

(Solomun) -Echa un ojo a nuestro roster: Stimming, H.O.S.H, Solomun, Uner, David August, Ost & Kjex, Kollectiv Turmstrasse o Dj Phono…Todos son fantásticos artistas repletos de talento. Además, todos nos llevamos muy bien y tenemos un trato muy cálido y familiar. Y creemos que esto es lo que realmente importa para el buen desarrollo de un sello. Estamos encantados de haber elegido las personas adecuadas.

(Stimming) Creo que mi primer álbum; “Reflections”. Demostré que podía llegar a hacer mucho más que simples pistas de audio.

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¿Qué significa Kollectiv Turmstrasse para Diynamic? ¿Y Uner?

(Solomun) -Conocemos a Kollectiv desde los comienzos de Diynamic. Somos su segunda casa, la primera es su propio sello MGF. Además, Stimming ya compartió estudio con ellos y lo que realmente nos une es una buena relación de amistad. Siempre hemos compartido nuestra música, y siempre contamos con ellos para actuar en nuestras fiestas. Uner es nuestro amigo español; una persona increíble con un corazón gigante.

Nos sentimos muy orgullosos de poder contar con su talento en nuestro sello. Además, es nuestro puente más cercano en España. Hace tiempo que forma parte de nuestra familia…

Gran parte de vuestro éxito se debe a vuestro compañerismo y amistad. Tengo entendido que Solomun y H.O.S.H compartíais piso y estudio. ¿Cómo se lleva el tener el estudio en tu propia casa?

(Solomun) -Esa época ha resultado ser muy importante para ambos. Por entonces producíamos prácticamente todos los días. Nos aportábamos cosas interesantísimas mutuamente y podemos decir que ambos crecimos mucho -musicalmente- gracias a ello. ¿Sois conscientes que Diynamic ha creado escuela, y no sólo en Alemania?

(Solomun) La verdad es que no. Sólo nos consideramos una pequeña parte de la escena house, pero nos encanta formar parte de ella y recibir feedback y buenas palabras de todo aquel al que le guste nuestra música. ¿Qué más puedes esperar? ¡Creemos que nada más…!

(Stimming) ¡Eso espero! (Risas) Pero insisto, no creo que yo sea la persona idónea para hablar de este tema…

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Nacho Sotomayor.

Conviene que se sepa que este ibicenco accidental –hedonista sonoro por naturaleza- es seguramente el mejor compositor electrónico de la corta historia de la música parida con máquinas hecha en España. Pionero de lo imposible fue el primero que se atrevió a pergeñar ambient ibérico y a fusionar algo, tan a priori imposible de maridar, como es lo sintético y el flamenco. Ahora, sin pelos en la lengua, en plena madurez y más en forma y ajeno a modas que nunca, nos presenta el octavo volumen de ‘La Roca’, ese ensoñador trabajo sonoro que define toda una vida, la suya. Música, maestro.

Texto: Fernando Fuentes

-Leo en tu última bío autorizada “Nacho Sotomayor es una artista absoluto que no merece una biografía al uso”. Como tampoco mereces una entrevista normal vamos entonces al grano del asunto. Ese bendito sordo llamado Beethoven dijo que “la música es el lenguaje de dios y los músicos los elegidos para transmitir dicho lenguaje”… ¿estás de acuerdo? ¿Te sientes identificado con esta forma divina de entender la música?

-Si dijera que si la mayoría de la gente pensaría que soy un poco gilipollas, y con razón, y si dijera que no estaría mintiendo un poquillo pero lo que si es verdad es que el aspecto espiritual que tiene la música ha estado ahí y estará por siempre incluso por encima de otras manifestaciones artísticas. Yo para nada me creo un intermediario entre Dios y los hombres, hasta ahí podíamos llegar. Además si fuera así no me costaría tanto hacer un disco, se lo pediría a Dios y ya está. Me gustaría creer que Dios tiene que ver algo en todo esto para así darle a mi trabajo, más, más…

No se, pero me temo que no, que aquí el que lo decide todo soy yo.

-Aunque eso de “ibicenco accidental” te lo puso un periodista muy amigo tuyo, sé que no es muy de tu agrado, ¿por qué Ibiza tiene tanta importancia conceptual en tu obra sonora y tan poca relevancia en tu vida personal? ¿Hace cuánto que nos vas por allí?

-Tampoco me molesta. Es comprensible que la gente me relacione con Ibiza pues esta palabra aparecía en la cubierta de los cinco primeros volúmenes de ‘La Roca’. Ibiza es sí es una marca y mi anterior compañía discográfica quiso utilizarla para vender más discos.

Siento decepcionar a mucha gente pero mi relación con Ibiza fue intensa pero corta, de hecho ya había publicado La Roca Vol. 2 cuando visité la isla por primera vez. He vuelto a Ibiza pero más de viaje de placer y a ser posible fuera de temporada pues el partyparque temático en el que se ha convertido no me interesa demasiado. En cuanto a conciertos y sesiones en Ibiza hace unos 6 0 7 años que no hago ninguno allí, no intereso demasiado. Ellos se lo pierden (Risas).

-Cuando te dicen que eres el músico electrónico español más importante, por talento y verdad, de la corta historia de la música parida con máquinas en España, ¿qué se te viene a la cabeza?

-Bueno tampoco es un gran logro teniendo en cuenta lo exigua y lamentable que es la historia de la música

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electrónica en España (Risas). Pero bueno ya que me lo preguntas me siento orgulloso de la labor hecha, del camino recorrido que no ha sido ni es fácil. Supongo que alguien me lo agradecerá algún día, aunque sinceramente me da igual. Llevo muchos años haciendo lo que creo que tengo que hacer y solo el tiempo -sí he dicho bien- solo el tiempo se encargará de decir si me he equivocado o no. Seria una tragedia a nivel personal más que profesional que el tiempo me dijera que si, que he perdido mi vida haciendo música, aunque yo me lo he pasado de miedo.

-En España se te respeta, pero fuera se te adora, ¿cómo es posible que Nacho Sotomayor sea requerido constantemente para actuar en Italia, Grecia, etc. y en España cuesta tanto conseguir un contrato para un bolo?

respecto. Algunos años después de que KLF sacara esa obra maestra titulada ‘Chill out’ -con la cual creo que empezó todo esto- se pusieron de moda en Ibiza los ritmos lentos para las puestas de sol, con olas al fondo y guitarras españolas soporíferas. Nació entonces el balearic-chill y que es lo que la gente cree que es el chill-out, eso que en la actualidad te regalan cuando compras el periódico los domingos o al entrar a un spa, o sea basura.

Para mi el chill-no es un tipo de música sino una actitud ante la música y en determinados aspectos también ante la vida.

-Supongo que no soy al único que le pasa en España.

En este país jamás se ha cuidado a los artistas, es más, se les obvia, siempre ha sido así. Luego, cuando uno triunfa fuera, el éxito es más fácil aquí. Parece como si el español no se fiara de sus artistas y necesitara que otros países tuvieran que certificar su talento. Aquí solo funcionan los bares, la fiesta, el futbol y los teléfonos móviles.

-“Yo nunca he hecho chill-out”, escribiste hace unos días en el muro de tu Factbook… ¿al final acabarás odiando un estilo del que, a lo mejor, tienes la mayor parte de culpa (en lo positivo, claro)?

-Si oyes esos recopilatorios de dudosa calidad que antes comentaba y luego oyes alguno de mis trabajos verás que hay poca relación. Quizás en algunos momentos de mi carrera he coqueteado con sonidos más facilones, comerciales, digeribles… pero jamás ha sido de una manera consciente y mucho menos por un intento de vender más discos. Hago todo lo posible por que no me asocien con algo con lo que jamás he tenido nada que ver, y te aseguro que la culpa de ese nivel bajo mínimos al que está el género no la tengo yo. Podría dar nombres pero no es mi estilo (Risas).

Insisto, yo nunca he hecho chill-out.

-Cuando en este país apenas e facturaban sonidos con máquinas tú ya estaba dando forma a un fenómeno inédito aún sin nombre -que más tarde mal llamaríamos chill-out- diestramente maridado con los ancestros del flamenco, del folk de tradición oriental y de la seminal música árabe registrada y parida en las cercanía de AlAndalus… ¿te sientes el padre del mal llamado por todos como flamenco-chill, o sería más bien jondochill?

-Creo que en cuanto al chill-out hay un poco de confusión generalizada pues es un estilo que cada uno lo entiende de una manera. No es lo mismo lo que puedes oír en recopilaciones como Buddha Bar que lo que puedes escuchar en las de Café Abstrait o Absolut chill. Es un género que abarca muchísimos estilos, exactamente igual que pasa con el house y por tanto es normal que la gente esté un poco desorientada al

-Te mueves como pez en el agua entre el ambient, el down-tempo y la electrónica que lejos de apedrear los clásicos –léase otros estilos con mejor fama entre los musicólogos más reglados- son incorporados magistralmente para así darse el gusto de engrandecerlo hasta lo infinito… ¿cómo se logra ese equilibrio entre lo clásico, y ancestral, y lo moderno sin que suene a impostado, ni chirríe?

-Uno de los aspectos que siempre me ha interesado más de la música ha sido la fusión, no la confusión, que es lo que la mayoría hacen con tal de ganar unos eurillos más. La manera en como elementos muy dispares de músicas muy distintas del mundo encajan a la perfección demostrando que el lenguaje musical es uno solo, es algo muy excitante a nivel creativo. Lo más complicado es crear con todos esos lenguajes uno propio y que tu música la comprendan gentes de

“Yo nunca he hecho chill-out”.

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“Estar al margen tiene un precio pero la libertad no lo tiene�.

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“En este país jamás se ha cuidado a los artistas, es más, se les obvia, siempre ha sido así”. diferentes edades, culturas, etnias, niveles sociales, etc. Así llevo más de media vida y parece que poco a poco lo estoy consiguiendo, es mi trabajo de cada día.

Elimino casi todo lo accesorio y me aparto de todo lo mas o menos evidente, quizás ahí esté el camino hacía ese equilibrio del que me hablas.

-Por cierto, ¿qué importancia tiene y ha tenido la figura de tu hermano Francisco en toda tu carrera musical y éxitos?

-Empezamos juntos a interesarnos en la música, bueno el un poco antes que yo. Primero fue escuchándola y ya un poco más componiéndola juntos. Sobre el año 1990 empezamos a conectar varios teclados y una caja de ritmos vía Midi, más tarde controlábamos todo con un Atari 1040St y después entramos en el mundo Apple y hasta ahora. A nivel musical es muy importante tener a alguien con quien hablar de todo, compartir todo y apoyarte tanto en los éxitos como en los fracasos que fueron muchos. Seguimos juntos con Absolut Ambient, nuestro sello, y creo que el secreto es que nos da todo igual, como hacíamos en los años 90. Estar al margen tiene un precio pero la libertad no lo tiene. A Francisco le debo casi todo en mi carrera profesional, siempre estuvo ahí.

-Estamos ante ‘La Roca Vol.8’. Es sin duda tu proyecto vital y sonoro más importante y trascendente… ¿es esta entrega la mejor de las ocho?

-¡Qué te voy a decir, claro que es la mejor! Sinceramente no se si será la mejor, eso te lo diré en unos años. El tiempo da perspectiva para poder decir si esto es bueno o malo, si trasciende o se esfuma como la ceniza de un cigarro un día de mucho viento. El caso es que cada vez que saco un disco nuevo tengo la misma ilusión que cuando publicamos nuestro primer disco con Intro. El día que losengo en mis manos ya fabricado siento ese cosquilleo que me encanta…mientra siga sintiendo seguirá haciendo música, creo. ‘La Roca Vol. 8’ viene a ser una pausa en el camino para poder mirar atrás, reflexionar un poco y seguir hacia delante.

-En que se parece, y diferencia, de entregas anteriores y hasta donde estás dispuesto a llegar con esta magnífica serie?

-Creo que es necesario mirar hacia atrás para no perderte, para ver que tu camino es el correcto y que no has cogido el equivocado. Quizás en eso se diferencie de las demás entregas, en que podemos encontrar temas que son de la época del volumen 2 y parecen de ahora, remixes que realmente fueron los originales pero nunca se incluyeron en ningún disco, temas que en los primeros años de la década pasada pensé que eran espantosos y ahora pienso que como pude desecharlos entonces y temas originales que a nivel de composición están a años luz de los otros pero que sin embargo dan al disco en su totalidad una sensación de vértigo que me encanta y que ojala le encante también a toda la gente que ha estad comigo tanto tiempo. En cuanto a que hasta donde estoy dispuesto a llegar con este proyecto…ni yo lo se. Supongo que hasta que la gente siga diciéndome de ‘La Roca’ cosas tan maravillosas como me dicen cada día.

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-¿Con qué colaboradores en lo vocal y musical has contado en esta octava edición de ‘La Roca’?

-Youtube ha sido mi colaborador más importante en los últimos meses (Risas). He contado con poca gente en este disco pues como decía ha sido un trabajo más de investigación de mi propio trabajo a lo largo de la última década. Lo he subtitulado ‘Lost, remixes & others’ precisamente por eso aunque hay bastantes temas nuevos. Vuelvo a contar con la voz de mi amiga Italiana Ángela Baggi en una versión del tema principal del film ‘Leolo’ llamada ‘Chanson de Bianca’, un tema muy tierno. Promisk y Francisco siempre han estado ahí controlando a cierta distancia pero opinando cuando los he dejado, ¡eso es importante! Entre todos formamos un equipo que funciona y sobre todo nos reímos mucho.

-En el tema ‘Vamos ya!’ recuperas magistralmente la esencia vocal del cante jondo, ¿es una forma de reivindicar que fuiste el primero en atreverte a maridar flamenco y electrónica?

-Mi hermano y yo fuimos los primeros en intentar una fusión seria entre electrónica y flamenco, eso, y con estas mismas palabras, fue lo que dijeron los cuatro principales diarios nacionales en el año 1998 cuando salió el disco. Empezar una discusión sobre quien fue el primero si que no me parece a estas alturas nada serio. Que duda cabe que el flamenco es el patrimonio más importante que tenemos en España a nivel musical, lo único verdaderamente nuestro pese a quien le pese por eso y por que somos andaluces siempre tuvimos mucha curiosidad por darle una perspectiva electrónica a una expresión que de por si ya está cargada de espiritualidad. Es algo extremadamente complicado por su complejidad rítmica y melódica pero los resultados son absolutamente excitantes y nos ha reportado desde aquellos años muchas satisfacciones pues el disco -que cuando salió no vendió ni 50 copiasse convirtió en un referente y hoy día sigue escuchándose en medio mundo. Es importante distinguir entre flamenco y “flamenquito”, nosotros siempre lo hicimos aunque los que obviaron esta diferencia tuvieron mucho más éxito que nosotros, ¡mejor para ellos!

-Por cierto, ¿qué te parece, por ejemplo, que bandas de cariz indie como son Los Planetas estén adentrándose en palos clásicos del flamenco para dar así más profundidad entrañable y localista a su apuesta sonora?

-Me parece estupendo, al margen de mis gustos personales, siempre que las propuestas sean algo nuevas y serias con lo cual corren el riesgo de no tener ningún éxito pero a ellos les da igual por que ya son populares.

-‘La Roca’ es indiscutiblemente una obra mayúscula en la que lo electrónico se sabe aderezar de lo vocal y la instrumentación orgánica se ha sido sumando a ella de forma natural y feliz… ¿hasta que punto se debe entender como un todo para así ser disfrutada?

-Desde el momento que se racionaliza cualquier expresión artística se pierde un poco el mensaje que el

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autor ha querido transmitirnos. No hay que pensar tanto simplemente disfrutar. Mi música siempre ha tenido un carácter muy hedonista, hecha casi solo para disfrutar mientras se oye y quizás por eso tenga esas cualidades curativas a nivel espiritual que tanta gente me ha comentado (Risas). Yo si me caliento bastante la cabeza haciéndola, no voy a pedir ahora al oyente que lo haga. Lo único que espero es que disfruten y que lo hagan durante muchos años.

-Tras una década de incesante trabajo, ¿sigue siendo mirar -al atardecer, al amanecer y siempre- la isla ibicenca de Es Vedrá la mayor fuente de inspiración para ti? ¿En qué otras cosas piensas, y sueñas, para pergeñar tu música?

-Siempre he pensado que la música no es mucho mejor o peor por que te inspires en determinadas cosas o en otras. La inspiración, si es que existe, viene de otros sitios, yo no lo se. Si la gente viera las vistas que tengo desde mi estudio se espantaría. Creo que la música, la mía en concreto, viene del corazón y la cabeza. La inspiración es una mezcla de tus vivencias, tu manera de ver la vida y el mundo donde tu sensibilidad e intuición juegan un papel muy importante.

Sinceramente mirando un atardecer prefiero una buena compañía y un cervezón bien fresquito, la música puede esperar.

-En el año 2007, y siempre paralelamente a ‘La Roca’, das un paso hacia delante en tu carrera como compositor electrónico y sustancias un disco –‘Interior’- ajeno a tu permanente Ibiza, más cercano a postulados dowtmepistas y al synth-pop contemporáneo e internacional, ¿fue algo necesario para demostrar que además de tu evidente querencia al ambient mediterráneo te sabias mover en espacios más cercanos a la cultura de club? ¿Volverás a esas lides?

-‘Interior’ fue una licencia que me tomé por que estaba ya un poquito harto de ‘La Roca’. Después de romper traumaticamente con mi anterior compañía discográfica, y pasar por una etapa de mi vida personal no demasiado buena, me apetecía un viaje hacia adentro de mi mismo. La verdad es que yo no veo mucha diferencia con lo que había hecho hasta entonces pero debe haberla. Hubo algo mas de intención de llegar a un lugar determinado en mi propuesta que de intuición la cual hasta entonces había jugado un papel importante en mi método de trabajo y eso debe notarse, de hecho es uno de los discos del que más satisfecho me siento siento. Seguramente en otoño saque otro álbum que ya tengo casi preparado que será mas o menos una continuación de ‘Interior’ pero un poco más hacia allá. ¡Me encanta!

-Por cierto, ¿de qué salud goza en estos momentos tu sello Absolut Ambient? ¿Se puede vivir de vender música electrónica, como la tuya, en España?

-No. El próximo mes de julio cumplimos 5 años como sello discográfico, hemos publicado diez Cds físicos al mercado y otros cuanto solo en digital y no hemos tenido perdidas. Desde luego ricos tampoco somos pero lo que si te puedo asegurar es que son productos que aunque puedan gustar más o menos son impecables, serios, elegantes, técnicamente aceptables y q nivel diseño y maquetación siguen una línea bastante definida. Creemos que como sello discográfico ocupamos un lugar muy importante a nivel nacional e internacional. Por supuesto somos conscientes de que somos una empresa y necesitamos generar beneficios para continuar pero también tenemos muy claro que no vendemos carne ni

“Me ha molestado siempre esa apropiación que los Djs han hecho siempre de una música que no es suya”.

intentamos vender algo que no es, vendemos música, lo que más hemos amado en nuestra vida y eso es muy serio. Quizás eso se transmite y por eso la gente nos acepta. Hay una cita de una novela de W. Somerset Maugham ‘Al filo de la navaja’ que yo a nivel personal como artista y Absolut Ambient a nivel profesional como compañía discográfica hemos adoptado como lema de vida: “Con el engaño algunas veces en los negocios se consigue el éxito pero en el arte la honradez no solo es el camino más acertado sino el único posible”. Con eso creo que queda claro todo.

-Supongo que la autoproducción es la mejor forma de salir a flote ante el desmán disquero actual…

-Sin duda alguna y mucho más en el terreno en el que nos movemos. La música electrónica en España no vende, nunca ha vendido y pasarán muchos hasta que se acepte como otra forma de hacer música igualmente valida que las demás. Las grandes compañías no apuestan por nada que tenga que ver con la electrónica que por otra parte es comprensible debido a la gran cantidad de oferta que hay. Hoy día hay gente que con un pc y una buena colección de samples se cree Jean Michelle Jarre y eso confunde al más pintado pero estas grandes empresas que son tan profesionales deberían saber distinguir…igual que se puede distinguir un buen guitarrista de uno malo. Antes este panorama es normal que los que queremos que nuestro proyecto siga adelante nos planteemos la autoproducción como el único camino, que tampoco es fácil. España es muy particular en muchos aspectos.

-Has sido distinguido con varios premios nacionales de la música; tu amigo Armani te ha contratado en varias ocasiones para poner banda sonora a sus desfiles en Milán; National Geographic ha utilizado tu música para sonorizar sus mejores documentales; varias series televisivas yankys mundialmente famosas han requerido tus temas; países de la exquisitez arty de Italia se desviven por verte desgranar en directo tu maravilloso live… ¿así se sustancia el verdadero éxito de Nacho Sotomayor o hay otras formas de sentirse feliz con el trabajo como músico?

-Dicho así la gente supondrá que tengo un apartamento en New York, paso temporadas en mi casa de Los Ángeles y me relajo en primavera en mi casa de la Toscana… nada más lejos de la realidad. Eso que mencionas es el resultado del trabajo de muchos años y si, puede hablarse de éxito profesional pues permite pagar mis facturas y por supuesto que todo eso me hace feliz a ratos pero el triunfo como músico es otra cosa.

Es sentirte plenamente satisfecho de tu labor como compositor, de gozar cada nota que escribes y saber que no te estas equivocando, que eso y solamente eso era lo que querías expresar, que cada vez que te sientas aciertas en todo…eso no existe. Me consta que a la mayoría de los músicos nos pasa y también se que la mayoría de los músicos sufrimos muchísimo por eso y por eso mismo siempre decimos que el mundo de la creación artística no es nada fácil, muy gratificante si, pero nada fácil y la gente nos dice que solo tenemos cuento…y no les falta parte de razón (Risas). Aun así yo doy gracias a la vida por el regalo que me ha hecho, me siento el hombre más afortunado del mundo.

-Vamos a ver, tu siempre te has mostrado bastante beligerante como el fenómeno dj, ¿crees que sólo los creadores musicales tienen derecho real a subirse a un escenario para hacer disfrutar a la gente con su sonido?

-Yo no creo eso y nunca he sido beligerante con el fenómeno Dj, lo he sido solo un poco. Además tu mismo acabas de definirlo como un “fenómeno” si fuera algo realmente importante no seria un fenómeno. Lo único que me ha molestado siempre un poco es esa apropiación que los Djs han hecho siempre de una música que no es suya, la hacen más suya que el propio autor!, eso es paradójico, por qué será? ¿No será un querer y no poder? Cada uno tiene que tener claro su capacidad y si yo no puedo ser escultor no pasa nada.

Por otro lado creo que el “fenómeno dj” ha confundido también bastante en general a la gente. Cuando voy a tocar a algún sitio siempre hay alguien que me pregunta que donde pincho, como si al producir música electrónica fuera indispensable pinchar.

Por otro lado está la gran oferta de Dj de dudosa calidad que ha inundado el mercado, esto hace que gente que realmente vale para ello no pueda trabajar…y a los músicos son a los primeros que dejan de llamar pues siempre hay un amigo dj que cobra diez veces menos, llega con su disquera hasta arriba de cds que ni siquiera a comprado y se hace una sesión con los 20 últimos recopilatorios de moda, eso es así. Que quede claro que no todos son así pues yo mismo he alucinado mucho con sesiones de grandes djs. Pero en este caso está el tiempo, el se encarga sin duda de poner las cosas en su sitio.

-Brian Eno que estás en los cielos electrónicos, ¿es para ti el mayor referente confesable? ¿Qué otros artistas –actuales y no tanto- te interesan y afectan?

-Eno es un referente para toda una generación. Hay

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muchísimos músicos de más o menos mi edad y de otros estilos que veneran a Brian Eno no solo por su música sino por todo.

Desde hace muchos años rezo cada noche a Massive Attack y cada vez que los veo en directo me doy cuenta de mi insignificancia y me pienso si prepararme unas oposiciones. Son muchísimos artistas de los últimos años los que me influyen de alguna manera. Amo a Jon Hopkins sobre todas las cosas, Telefon Tel Aviv, Jonsi & Alex, The Album leaf…no se, siempre que me preguntan sobre eso sufro un ataque repentino de amnesia. Uno de mi últimos descubrimientos han sido unos islandeses llamados Murya y un tipo americano bastante atrevido que se esconde bajo el nombre de Near the paréntesis. ¡Es muy estimulante saber que hay gente que en este principio de siglo tan criminal a nivel creativo sigue haciendo cosas interesantes!

-Vamos a lo que realmente importa, ¿qué opinas del panorama musical español? ¿Crees que habrá algún día en que las ventas vayan paralelas a la calidad de lo que se compra?

-Si te refieres al panorama de la música electrónica en España me parece lamentable, por lo menos lo que yo conozco y si hablamos ya de las otras músicas es más lamentable todavía. Como dice una amiga “En España cuando haces pop ya no hay stop” (Risas). Se que hay gente haciendo cosas muy interesantes pero que no tienen ninguna posibilidad de salir adelante y lo pasan mal…eso siempre ha sido así y desgraciadamente seguirá siéndolo. Como dice otro amigo “En España si vas por delante te dan por culo” (Más risas). La calidad y las ventas en lo que se refiere a música se dan en muy pocos casos y creo que no hay ninguno en España.

Casos como Moby, Pet Shop Boys, Chemical Brothers, Underworld etc…aquí serían imposibles. Es más, si se diera la industria lo obviaría y tendría que irse fuera o caminar lenta e irremediablemente hacia la indigencia.

Repito, en ese y en muchos aspectos España es tristemente muy particular.

-Estamos terminando Nacho, hace 4 años en una entrevista me dijiste que había días que te levantabas y te daban ganas de dejarlo todo e irte a vivir a un cortijo… ¿te sigue pasando? (Si fuera así, al menos, llévate al campo tus máquinas de hacer música por si acaso algún día…)

-Dejarlo todo lo dudo, esto es una carrera de fondo, un viaje sin retorno, una necesidad física, pero lo del cortijo lo tengo en mente y estoy en ello.

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W -Hotel, Una experiencia musical.

A veces es agradable ver como una marca tan importante y representativa como la cadena de hoteles W, en vez de ir por el camino fácil y crear recopilaciones con las canciones del verano o simplemente un top 20 de cualquier beatport que se precie, buscan con esmero y calidad dentro del underground como de lo comercial pero sin optar por lo obvio como podría haber sido un Guetta, Black Eyed Peas o Aoki. Pasamos unos días en Ibiza el pasado mayo para conocer el proyecto, a sus representantes y disfrutar de la isla.

Texto: Víctor de la Serna

Algo que no suele pasar, es que una compañía de perfil tan público se preocupe tanto por su imagen musical. El concepto de música de ascensor parece no existir para el equipo de W. Gracias a su asesor y creador musical, al más puro estilo de las mejores galerías de arte. Michaelangelo L’acqua lleva muchos años en la música y ha trabajado con gente como Incognito. Eso se nota. En sus hombros descansa la responsabilidad de programar música para los hoteles de la cadena por todo el mundo, y ahora, acaban de lanzar su propia aplicación de iPhone/iPad donde además de reservar una habitación, tienes la posibilidad de escuchar gratuitamente sesiones de artistas y DJs de todo el planeta. Todo esto viene organizado en los distintos ambientes que el hotel ofrece: gimnasio, piscina, terraza, club, intimo… cada uno con el estilo de música que más se acerca a esa experiencia. Aquí nos encontramos desde downtempo, hasta electro, pasando por deep house y pop electrónico. Todo seleccionado con mucho gusto. Entre los artistas que ya han proporcionado material en exclusiva para esta app (la primera versión salió a la app store gratis con más de 50 horas de música) tenemos a J Boogie, Dego (4Hero), The Magician (Ex-Aeroplane), Tom Middleton, Mark De Clive Lowe, Sam Sparro, James Curd, Dirty Vegas, Morgan page, Avicii y la leyenda de la BBC Pete Tong, con quien nos sentamos a hablar sobre su implicación en este proyecto.

Además del señor Tong, también pudimos pasar unos minutos junto a Eva Ziegler, líder mundial de la marca W y Michaelangelo L’acqua, creador musical del proyecto.

Eva Ziegler & Michaelangelo L’acqua -La cadena W ha estado involucrada en la música, especialmente recuerdo las fiestas durante Sónar en la terraza del hotel de Barcelona. ¿Cómo habéis vivido este desarrollo?

-Eva: Primero me gustaría decir que antes de que llegara Michaelangelo, hace ya dos años, W ha intentado ser una cadena innovadora desde su nacimiento en Nueva York en 1998. Siempre hemos querido representar que un hotel no tiene porque ser solo un hotel si no un destino con un cierto ambiente.

Desde el diseño, los aromas y la música, el crear un ambiente a través de todos los sentidos ha sido uno de

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nuestros objetivos desde el principio. Para lograr esto, no he querido dedicarme a elegir música simplemente porque gustara a las masas, quería tener un experto ayudándonos a elegir la música adecuada.

-Michaelangelo: Cuando yo entré gran parte de la música nos llegaba gracias a un acuerdo con Sony. Ellos nos ofrecían un catalogo bastante amplio y generalista, y cuando empecé a trabajar con Eva ambos coincidíamos en que nuestra idea de moda y diseño era muy innovadora y eso era algo difícil de unir a música pop comercial. De esta manera, nos tuvimos que adentrar más en los subgéneros para que la gente que vaya al hotel pueda decir “¿qué esto que está sonando?” en vez de “esta canción la conozco y la escucho en todos los sitios a los que voy”. Esa es la base de lo que estamos haciendo a nivel musical. Hace un año más o menos decidimos ofrecer la idea a gente que no necesariamente estuviera relacionada con la cadena, público que a lo mejor nunca se había quedado en uno de los hoteles.

Así surgió la idea de la aplicación. A través de ella la gente puede escuchar a los artistas, descubrir su música e incluso comprarla directamente. Estamos ofreciendo una nueva plataforma para la escena electrónica para acercarse a una clientela que a lo mejor no tenían a su alcance tan directamente antes. Al mismo tiempo, es una plataforma para poder vender su arte y beneficiarse directamente. Es bastante revolucionario.

-Eva: Algo muy importante y que creo que nos va a distinguir de los demás es la colaboración que estamos lanzando con Burn. Vamos a proporcionar un espacio para DJs que están saliendo de sus dormitorios y que están intentando hacerse un hueco en la industria. Van a tener la oportunidad de ser seleccionados a través de Burn y Michaelangelo, pero también van a ser guiados de una manera profesional para que puedan conseguir sus objetivos profesionales. Esto es algo que no solo estamos haciendo con música, tenemos cosas similares con jóvenes diseñadores en Miami por ejemplo.

-¿De qué manera pensáis actualizar la aplicación?

-Michaelangelo: Por el momento tenemos 55 horas de música, algo que no todo el mundo tiene la suerte de llevar siempre en su bolsillo. El público objetivo que tenemos no tiene tampoco precedentes, ya que gracias a la base de datos de W hemos podido mandar una invitación a usar esta aplicación a unos seis millones de personas. Con las 55 horas de comienzo vamos a tener suficiente material para los primeros meses y más adelante la idea es añadir unos cinco o diez artistas

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nuevos cada dos meses. No queremos saturar la aplicación. Si tan solo hay cinco sesiones, la gente va a tener la oportunidad de descubrir a esos cinco artistas. Si no puedes ni siquiera escuchar los primeros 55, como vas a dedicarte a escuchar a otros 55 cada dos meses.

-Pete Tong es vuestro embajador para este proyecto…

-Michaelangelo: Pete es una institución con 20 años de experiencia en el mundo de la música electrónica, un innovador, una persona con mucha clase, y alguien que ha pasado del underground a esta gran empresa que es hoy en día. Estamos muy excitados por tener a Pete como cabeza visible de este proyecto.

-¿Qué otros artistas tenéis preparados para la aplicación?

-Michaelangelo: Tenemos mucha gente desde Treasure Fingers, Avicii, Aeroplane… héroes locales de muchas ciudades distintas que han inspirado a artistas de ahora. Disponemos de muchos subgéneros ya que tenemos las divisiones por atmósferas del hotel, así que estamos trabajando con un amplio campo de DJs y estilos.

Tras escuchar los elogios de Michaelangelo y Eva hacía Pete Tong, había llegado el momento de sentarnos a hablar con el hombre que está promoviendo la aplicación y que ha grabado la primera sesión que se comisionó para la app.

-¿Cómo te involucraste con W y en qué consiste tu tarea?

-Bueno, me quedo mucho en sus hoteles (Risas) y cuando eres DJ te pegas media vida en ellos y quieras o no, te acabas convirtiendo en un experto en lo que a alojamientos se refiere. Siempre he estado fascinado con hacer música para películas, anuncios… y ha habido una serie de hoteles en los que me he hospedado donde la música ha sido muy buena, pero en los últimos 10 años parece que la norma es tener un CD, unos mejores, otros peores. Pero cuando W apareció le dieron un enfoque fresco a las cadenas hoteleras y en los últimos dos años lo están llevando todo a un nivel aun más alto. Si tenéis la suerte de ir a alguno de sus hoteles en Miami o Barcelona por ejemplo, podréis ver que están haciendo algo distinto, más sofisticado. Y ahora quieren hacer algo distinto con música. Eso es algo que aprecio. No solo están haciendo un CD, también tienen una app que promueve música de 50

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DJs distintos, y casi por accidente me he vuelto a encontrar durmiendo en sus hoteles, el año pasado me pidieron hacer su fiesta en la piscina de Miami para la WMC y este año se han involucrado aun más en la conferencia y yo con ellos.

-Una marca tan reconocida como W involucrándose en este proyecto tiene que ser beneficioso para la industria…

-Espero que sí. Se abre así una nueva dimensión donde la música puede ser apreciada de una manera distinta.

La música electrónica hoy en día tiene tantos subgéneros que hay que encontrar distintas maneras de promover todos esos estilos, y para una cadena como W, meterse en algo así y contratar a Tiesto o a Guetta no tiene mucho sentido… no van a presentarles nada distinto, así que me gusta el hecho de que están tomando riesgos. Creo que Nicholas Jaar está preparando una sesión, están siendo muy eclécticos y eso es algo que pega mucho con los espacios hoteleros.

No se trata de tener los temas más famosos si no de ambientar los distintos ambientes de un hotel de la manera más adecuada. Se que en Nueva York quieren usar las terrazas de sus hoteles para presentar a DJs que estén empezando. Es algo positivo sin lugar a dudas. También por esta razón, la sesión que he grabado para la aplicación se compone de artistas que no son gigantes, son gente que son las futuras estrellas.

-¿Crees que la estética de los hoteles ha afectado la sesión que has grabado?

-No, simplemente creo que me han encontrado en un momento de mi carrera donde la música que estoy escuchando va a la perfección con lo que ellos están tratando de hacer. La verdad es que nunca he hecho tres sesiones en tan poco tiempo (junto a Riva Starr para Defected y para sus sesiones de Pacha) pero tengo mucha música que enseñar. Además soy un enamorado del arte de los mix-cds, desde las épocas de las mixtapes en la que la gente te daba cintas con su música. Pero todo se descarrilo un poco a mitad de los 90 con las recopilaciones de televisión que los DJs hacían hasta que llego a un punto en el que ya ni aparecían los DJs… llego a un punto que los DJs estaban en medio de las compañías que simplemente querían hacer dinero con los grandes éxitos. Luego llego Internet con iTunes, Beatport, etc… en los últimos cinco años el arte del mix-cd ha desaparecido. Siempre he creído que una sesión es como un CV para un DJ, y eso ya no existe.

Además si a esto sumas los problemas con la legalidad de sacar un CD el asunto se complica aun más. Solo en iTunes tienes que pasar por cientos de aros… es algo imposible. Con la app es todo lo contrario. Todo está ahí, no hay problemas con los derechos… simplemente le das al play y te pones a escuchar, como en los viejos tiempos. Con esto quiero decir que W está invirtiendo una gran cantidad de dinero en devolver el arte de las sesiones y eso es algo que me interesa mucho.

La aplicación ya está a día de hoy en su versión 1,2 y cuenta con un importante volumen de música disponible para los que la descarguen gratuitamente de la app store.

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Anhura Records.

Tenemos hilo directo con unos de los sellos emergentes españoles que van a ser claves en el devenir de la música de baile en los próximos años. Dioni Gelabert es su ideólogo, gestor y mentor. A pesar de su insultante juventud demuestra que el éxito que están cosechando las referencias, que han publicado durante los primeros meses de andadura disquera, no es cuestión de suerte… para nada. Anhura pide paso, y de qué forma.

Texto: Fernando Fuentes Foto: Benjamin riquelme

-Alo Dioni, Ahura Records se consolida en este 2011 como uno de los sellos emergentes más interesantes y activos del panorama nacional tras publicar doce referencias en apenas ocho meses de trabajo, ¿cómo se mantiene ese ritmo de edición sin bajar ni un ápice de calidad en las referencias?

-Pues la verdad que creo que lo que hace que se edite referencia tras referencia y que tengan la respuesta adecuada son las ganas de mantener tanto al público, como a los propios artistas y colaboradores del sello, contentos con los trabajos de Anhura. Para mi la clave es tener un objetivo claro y trabajar duro para alcanzarlo.

-La pregunta del millón, ¿por qué creáis un label como Anhura? ¿Por vocación, devoción o simplemente por tener donde poder publicar lo que a uno le da la gana?

-La iniciativa surgió de mi mismo, en un principio junto a dos compañeros más, aunque finalmente opté por llevarlo por mi cuenta. Siempre tenia en mente poder tener una marca sobre la que plasmar la música de los artistas que mas utilizo en mis sets y en combinación de estos artistas de nombre ya establecido, y nuevos artistas emergentes están saliendo muy buenos trabajos en los que todos salimos beneficiados.

-Hablemos un poco del funcionamiento interno de un sello como Anhura, ¿Quién trabaja aquí, cómo os repartís las labores, quiénes forman parte del team Anhura?

-Yo me ocupo de lo que es toda la gestión y trato con artistas. De la imagen, diseño y programación se encarga el equipo Doing los cuales son los que le dan color al sello. Complementando este equipo está ffuentes.com que se encarga de realizar todos los textos de las referencias, eventos, etc. Y Clara Calabuig se encarga de internacionalizar los textos traduciéndolos a inglés. De la parte de los masters se encarga el estudio Glowcast audio mastering de Glasgow.

-¿Y hay que tener mucha pasta para montar una infraestructura así o es más cuestión de saberse buscar la vida y generar recursos financieros que la puedan mantener?

-Si te lo tomas como que montas una empresa pues creo que todo inicio tiene sus costes, pero no hace falta una gran inversión. Todo depende de los objetivos que uno se ponga, montar un sello no cuesta nada, lo puede hacer cualquiera, que es lo que se hace, salen sellos de

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“No porque Anhura crezca, y pueda llegar a trabajar con los más grandes, se dejará de lado a los que en su día confiaron en nosotros”. por todas partes ahora mismo. Otra cosa es montar un sello el cual la gente y los artistas se lo tomen en serio, pues si, requiere una pequeña inversión inicial.

-Lo sorprendente de todo esto es que, además, sois todos gente insultantemente joven, ¿en este caso la falta de experiencia como se suple? ¿Con trabajo, talento e ilusión?

-Digamos que soy una persona que me gusta mucho escuchar y que me aconsejen, y entre el trabajo constante, la ilusión y un buen trato con demás artistas y gente experimentada en el sector creo que la experiencia se coge bastante rápido, como he dicho anteriormente la clave para mi es tener un objetivo claro.

-¿Qué requisitos imprescindibles tienen que cumplir artistas y temas para que Anhura confíe en ellos y vean la luz bajo su amparo discográfico?

-Anhura se centra bastante en artistas emergentes con ilusión de crecer profesionalmente, un buen trabajo junto con ilusión de promoverlo por parte de su creador ya es apto para Anhura, del resto ya nos ocupamos nosotros de sacarle el máximo provecho posible.

-Inicialmente el sello estaba dedicado al house con toque tech y balear, pero en las últimas referencias el abanico estilístico se ha ido abriendo poco a poco, ¿hacia donde se dirige musicalmente Anhura? ¿Estás dispuesto a prestarle atención y darle cancha a cosas más experimentales y no tan club?

-Anhura siempre ha tenido un abanico bastante amplio, nunca se ha casado con ningún estilo en concreto. Se intenta seguir un estilo musical que pueda abarcar el máximo de público posible, por eso en cada referencia se opta por combinar versiones para todos los momentos del día. Últimamente es verdad que se esta optando por experimentar un poco en algunas referencias, pero en ellas siempre habrá un corte en común con las anteriores.

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-Del elenco de productores que han editado en Anhura desde su comienzo, ¿Cuáles son los que más te han impresionado por talento, destreza compositiva, etc.? ¿Y cuales son los que a tu juicio han evolucionado mejor en estos meses de trabajo incesante?

-En cuanto a productores que han ido editando con el sello la verdad que hay artistas como Frink, Los Pastores, Louis David, Edgar Padilla, Frann Delice & Xuzav son entre otros, en los que más he notado una evolución y me han ido sorprendiendo con sus trabajos.

Cada uno en su estilo están subiendo rápidamente y no me extrañaría pronto ver sus nombres en los tops de ventas.

-En este sentido, ¿con qué artistas te gustaría trabajar desde el sello en un futuro inmediato?

-No tengo nombres en concreto, me gustaría poder trabajar esta claro con los artistas de renombre del momento, pero siempre en colaboración con los artistas que confiaron en el sello desde un principio.

No porque el sello crezca, y pueda llegar a trabajar con grandes nombres, se dejará de lado a la gente que en su día confió en Anhura.

-Tú, además del dueño del sello, eres dj y productor, ¿hay un antes y después en tu carrera sonora tras la puesta en marcha de Anhura Records? ¿Es el actual Gelabert producto de la feliz evolución de tu propio sello?

-La verdad que se podría decir que si ha habido un antes y un después. La creación y buena evolución de Anhura, me ha ayudado a dar otro pasito en el sector como artista, y sobretodo a la cantidad de personas que se van conociendo a través de él. La verdad estoy muy orgulloso de como evoluciona el sello, y sobre todo lo que la gente que hasta ahora ha trabajado con nosotros también lo está con los resultados.

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-De los sellos emergentes españoles que, como vosotros, están luchando a brazo partido por abrirse un hueco en el panorama nacional e internacional, ¿con cual tiene Anhura más cosas en común?

-No me gustan las comparaciones, pero la verdad quiero felicitar a sellos como Suara y Suruba por su buen posicionamiento y sus trabajos; son ahora mismo creo yo dos ejemplos a seguir. Últimamente también me esta sorprendiendo Espai Music con su increíble evolución.

-La segunda pregunta del millón, ¿cuánto vale fabricar un hit que se ubique en lo más alto de Beatport, Juno, etc?

-Yo creo que esto no tiene precio, y que es lo que cualquier sello o artista desea tener en su catálogo: un track en lo más alto del top de ventas de Beatport.

-Vamos a soñar, ¿cómo imaginas Anhura dentro de diez años? ¿Y a Gelabert?

-Anhura siempre ha tenido un abanico bastante amplio, nunca se ha casado con ningún estilo en concreto. Se intenta seguir un estilo musical que pueda abarcar el máximo de público posible, por eso en cada referencia se opta por combinar versiones para todos los momentos del día. Últimamente es verdad que se esta optando por experimentar un poco en algunas referencias, pero en ellas siempre habrá un corte en común con las anteriores.

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-Para terminar, ¿qué nos depara el futuro sonoro de Anhura para los próximos meses?

-El futuro, pues la idea es seguir en la línea que se esta siguiendo ahora. Trabajo duro y buen material. Cabe destacar que saldrán muy buenos trabajos y de muy buenos artistas como son Tuccillo, Andrew Grant, El Mundo en Satori, Martinez, entre otros por confirmar.

También ya se esta trabajando en el pequeño álbum del aniversario “One Year, One Original, One Remix” que saldrá a la venta en noviembre con grandes nombres en su interior. En cuanto a promoción se seguirán haciendo showcases del sello por todo el país y se esta trabajando en un reportaje del sello para sacar en verano 2012. Para final de este verano se lanzara la App de iphone del sello, para que se nos pueda seguir y estar atento a las novedades en todo momento. Esto es todo lo que puedo adelantar por ahora. www.anhurarecords.com

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Patrick DSP.

El techno es un género de música electrónica de baile que nació a medianos de los años 80 en Detroit, EEUU. Con una gran influencia de Kraftwerk, apareció toda una generación de artistas que empezaron a desarrollar este particular estilo musical e iniciaron una revolución en el mundo de la música de baile. A destacar grandes referentes como Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson o el colectivo UR (Underground Resistance).

Muchos años después, el techno se ha consolidado gracias al esfuerzo de toda una generación de artistas que encontraron en su sonido la forma más plástica y convincente de representar su manera de sentir la música.

Este es el caso de Patrick DSP (Canadá, 1978), Ingeniero de sonido, dj, productor, label manager y promotor, que siente auténtica devoción por el techno y el hard techno.

-¿Cuántos años hace que empezaste en este mundo? ¿Fue por curiosidad?

-Han pasado unos 15 años ya. Nunca me lo plantee como una carrera profesional, era solo una cosa que amaba hacer. Me gusta ser sencillo y realista. Empecé como coleccionista de música. Por algún motivo cuando era joven empecé con esto ya que siempre he sido coleccionista de música y sonidos.

Como coleccionista, conoces a otra gente que ama la música en la tiendas de discos y te relacionas con ellos.

Fue una evolución natural el hecho que, con el tiempo, quieras compartir tu música con tus amigos y con otros coleccionistas. Un día mientras compraba en una tienda uno de los encargados me comento que debería grabar una cinta y venderla en su tienda. A parte de pinchar música en algunas fiestas particulares, nunca había pensado en dedicarme a ser dj hasta ese momento. Básicamente, la mayoría de la gente no sabía en que consistía el hecho de pinchar excepto para discos de scratch o actuaciones en bodas. Yo estaba ilusionado así que pensé que podía intentarlo y compartir con los demás todo lo que tenía.

-¿Por qué decidiste dedicarte a esto?

-Cuando me trasladé a vivir a Toronto en 1996, y empecé a descubrir de que iba la ‘cultura de clubs’ me di cuenta de lo maravilloso que era poder compartir tu música no solo con tus amigos sino también con personas con gustos afines.

-¿Por qué decidiste venirte a vivir a Europa?

-A día de hoy he viajado bastante por Europa; la actitud

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de la gente respecto a la música electrónica es mucho más llevadera y abierta. Cuando venía a Europa una vez por mes era mucho más marginal. Llega un momento en la vida en que ves que en un sitio ya lo has dado todo y necesitas dar un paso adelante. Venir a vivir a Europa fue ese paso para mí. Amo Canadá y a todos los amigos y fans que allí tengo, pero necesito estar donde mi música y mi forma de pensar se sientan en sintonía. ¿Cómo uno se mantiene en la cresta de la ola durante tantos años en un sector que quema tan rápido a sus ídolos?

-Si quieres hacer una cosa bien y de la manera correcta debes ser constante y consecuente con tus ideales.

Pero también es verdad que en esta vida esta es la única manera de hacer las cosas para que salgan bien. Haz lo que amas, bien y a menudo y lo que tenga que pasar, pasará.

-¿Qué criterios sigues a la hora de escoger tracks para tus sesiones?

-La música que escojo tiene que darme ganas de bailar o ser consecuente con el desarrollo que quiero que tenga mi sesión. Tiene que tener un objetivo o un mensaje para mí. ¿Por qué a la gente le gustaría escuchar a un artista u otro? También es importante decir que las canciones que pincho muestran mi personalidad y mi estilo.

-Actualmente eres manager de un club y label manager de distintos sellos, ¿qué te aportan estas actividades?

-Siempre intento mantenerme ocupado en el terreno musical. Esto me ayuda, preserva mi interés y me mantiene en la onda. Ya sea masterizando temas para Miss Djax u otros artistas, produciendo música, diseñando estudios de sonido o gestionando sellos discográficos. Disfruto todo lo relacionado con el sonido. En el campo de los sellos discográficos, a día de hoy estoy ayudando a Dj Rush con Kne’ Deep Records, así como también trabajando en el relanzamiento de Unknown Forces Records junto a mi buen amigo Dean Rodell. Ambos proyectos son divertidos y con posibilidades de futuro. También he empezado hace poco a hacer unas fiestas en Berlín llamadas Bass Mode. Es una buena manera para nosotros de mostrar la música que nos gusta y salir un poco del sonido minimal de Berlín. I el sound system de la sala principal es perfecto para el techno: 11.000 W de pura potencia de graves. Siempre he podido hacer lo que me gustaba y he tenido la oportunidad de compartirlo con los demás. !Gracias! ¡mejor para ellos!

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Texto: Gustavo Navedo Fotos: François Ollivier Y Óscar L. Tejeda

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Recorremos los sitios más interesantes y os recomendamos los mejores eventos

FIB 2011

De vuelta al escenario Maravillas.

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igue siendo el rey del verano. Un coloso al borde del Mediterráneo que vuelve en 2011 a su nombre original, FIB. El Festival Internacional de Benicàssim afrontará una de sus ediciones más multitudinarias, del 14 al 17 de julio, con 40.000 abonos vendidos y entradas de día aún disponibles. Conciertos, sesiones y actividades extramusicales para todos los gustos, te ofrecemos una agenda de todos los slots que no debes dejar pasar en una cita ya clásica a todos los niveles. Una entrega de un festival mayor de edad en el que brillarán actuaciones donde la protagonista será la electrónica, como James Murphy, Portishead, Pendulum, Derrick Carter, Fake Blood o The Juan Mclean, junto a The Strokes, Arcade Fire o Artic Monkeys con conciertos seguro históricos.

Cierto es que el panorama electrónico ha sido en parte disminuido en el cartel del FIB en beneficio de una programación más abierta a estilos mayoritarios como rock y pop independiente o incluso hip-hop, pero no se puede negar que el line-up de esta nueva edición está plagado de proyectos marcadamente experimentales en los sonidos digitales y que se abren por sí mismos un hueco en el cartel.

Empezando por los cabezas de cartel, el FIB siempre ha destacado por ofrecer varios reclamos que este

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año se personifican en varios nombres que invadirán el escenario principal, rebautizado en su nombre primigenio, Maravillas, como Portishead -banda ya mítica de Bristol liderada por Beth Gibbons- que ya pasó en solitario por el festival, y cómo no, una cita en solitario con el líder de DFA records y cabeza visible de LCD Soundsystem, James Murphy, o un disco que marcó un antes y un después en la producción de música de baile, gracias a Andrew Weatherall, como es el ‘Screamadelica’ de Primal Scream, que celebra el aniversario del álbum con un live especial que recordará himnos como ‘Movin on up’ sobre el escenario.

La línea media, como viene siendo habitual, no se queda corta. Uno de nuestros internacionales, Henry Saiz, presentará ‘Balance’ el jueves, una noche en la que no queremos perdernos el combo en el escenario de Congotronics versus Rockers en el que tienen mucho que decir los americanos Deerhof con su peculiar estilo en una jornada en la que las miras estarán puestas en Mike Skinner, nombre tras del rapero británico The Streets.

John Mclean y su proyecto experimental acompañarán el viernes al gurú James Murphy, día en el que tampoco nos perderemos a Cosmic Neman

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y Etienne Jaumet, responsables del directo más arrollador e inquietante bajo el aka de Zombie Zombie. El 16 de julio la banda sonora electrónica la pondrán Logo o Fake Blood con sonidos rozando la experimentalidad electrónica más absoluta.

Entre las últimas confirmaciones que la organización ha desvelado destaca también el nombre de Derrick Carter, leyenda viva del house de Chicago, Gessaffestein o Rosca, completando un line-up en el que encontraremos también nuevos talentos del género electrónico como la joven Annika, apadrinada por Geoff Barrow, de Portishead. Toda una colección de proyectos donde la electrónica será la protagonista.

Nos vemos en Benicàssim.

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Texto: Gustavo Navedo Fotos: Franรงois Ollivier Y ร scar L. Tejeda

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Texto: Gustavo Navedo Fotos: Franรงois Ollivier Y ร scar L. Tejeda

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Texto: Julen Robles

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ELECTROBEACH

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ELECTROBEACH FESTIVAL

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xplicar en que consiste Electrobeach Festival es mucho más sencillo de lo que parece, y más divertido. Porque desde el momento que empiezas a hablar de ello hay una palabra que luchas por que no se repita mil veces aunque, al final, sea imposible no hacerlo: fiesta.

Primero, lo obvio: se celebra en Benidorm entre los días 24 y 27 de agosto. Segundo, lo insólito: es un festival que se integra en la ciudad más imposible de España y que aprovecha tanto sus espacios públicos como sus clubes para programar lo mejorcito de la electrónica. Y tercero, lo más obvio: hay fiesta durante cuatro días por todos los rincones de la ciudad.

Y no sólo eso, sino que Benidorm ofrece todo tipo de opciones de alojamiento para todos los bolsillos para que terminar el verano no sea tan doloroso y pasar los últimos días de agosto en un entorno de sol, playa y las mejores fiestas.

Pero vamos por partes: el festival tiene 4 ejes bien diferenciados. Por un lado el Beach Stage es la residencia de los ganadores de la convocatoria de Electrosonic Experience que intenta de descubrir y promover a los jóvenes talentos de la electrónica en nuestro país. Y eso se traduce en varios escenarios a pie de playa donde poder quitarse la arena bailando, con la toalla en el hombro y las chanclas en la mano. Un planazo para la última hora de la tarde y la primera de la noche. La parte más tranquila de la electrónica aterrizará en las Sunset Sessions en el Mirador del Castillo, con el sol cayendo por detrás del artista y esos ritmitos que no sabes muy bien como pero hacen que no puedas dejar de llevar el ritmo. Para comerse un helado, que se te derrita y no te enteres.

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Y luego la noche. Con el aftersun aun pegado a la espalda comienzan las fiestas con mayúsculas. La noche del jueves 25 comenzará con una reunión de amigos a la que hemos llamado CV AND FRIENDS. Cristian Varela, Nic Fanciulli, Marco Bailey y el mismísimo John Acquaviva serán los encargados de poner beats a la primera gran noche del festival.

Todavía estaremos con la piel un poco roja pero no os preocupéis que al día siguiente volverá a salir el sol y nos volveremos a ver en el Beach Stage. O en las Sunset Sessions…

La noche del viernes 26 lleva el nombre de Clubbing Night. Será un homenaje a la cultura clubber, la que nos hace pasar el invierno en nuestras salas favoritas, con nuestra gente y zapateando con los artistas mas punteros. Habrá dos grandes fiestas de forma simultánea, a una de ellas llevará el sello CircoLoco. ¿Por qué será que no recordamos haber ido al DC10 de Ibiza y haberlo pasado mal? En Benidorm estarán sus principales representantes: Mathias Tanzmann, Anthony Collins, David Squilace, Dj W!ld y GuathierDM. Pero no queda aquí la cosa ya que a escasos 200 metros tendrá lugar una reunión de artistas del mayor nivel techno posible: Ben Sims, Kevin Saunderson, Marc Houle, Exium y Fátima Hajji nos harán bailar y sudar hasta el amanecer. Es de día, estoy en Benidorm, ¿qué se puede hacer? Pues estirar un rato las piernas en la cama y bajar a la playa.

Y queda todo. La noche de sábado 27 es la gran noche de la Global Party, la fiesta de Electrobeach por excelencia. Este año Electrobeach tomará el parking de Terra Mítica, un recinto privilegiado para subir el volumen de los escenarios y bailar con una sonrisa en los labios hasta ver el sol salir por el mar con el skyline de decenas de rascacielos de fondo. Será una

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puesta en escena a lo grande, hasta 4 escenarios para que nadie se quede con ganas de más. Uno de ellos servirá de homenaje a SuperMartxe por el esfuerzo conseguido en reivindicar la juerga y el hedonismo a partes iguales. Será un gran espectáculo de música, animación y su ya mítica escenografía que ha hecho de SuperMartxe sinónimo de lujuria y ganas de pasarlo bien. Serán los mismos residentes que estarán en Privilege de Ibiza la noche anterior: AB Garcñia, Hugo Sánchez. Vitti y Nacho Peña. Con todo ello, la emoción esta garantizada. Tendremos también el Experience Stage por donde pasarán los djs residentes de Ibiza White Experience, Elegance Vip y del madrileño club Audium, club invitado en esta edición de Electrobeach por su lucha constante por reivindicar la electrónica en Madrid y su decidida vocación internacional. Y aun nos quedan dos escenarios: entre ambos se repartirán los platos fuertes de la noche y, posiblemente, del festival, Steve Lawler, Planetary Asault Systems, Maetrik, Technasia, Cristian Varela, Óscar Mulero y muchos más. Y además, un showcase de Cadenza con Lee Van Dowsky, el directo de Frivolous y un invitado muy especial que es quien ha conseguido que Cadenza (y su fiesta Vagabundos) haya sido una de las grandes sorpresas de los últimos años. Es él, lo has adivinado. Y para terminar el domingo Electrobeach cierra su edición con los más experimentados en el último día de la semana, Goa Electronic Parties, qué más se puede pedir?

Además, con la pulsera tendréis descuentos en parques temáticos, bares, restaurantes, alquileres de coches y muchas mas cosas para pasar unos días en Benidorm inolvidables. Cuatro días de sol, playa y fiesta. Oops, se me ha vuelto a escapar…

Texto: Julen Robles

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Texto: Julen Robles

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Texto: Julen Robles

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Texto: Alex Cabo

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AQUASELLA

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Aquasella alcanza su madurez

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l festival asturiano alcanza su decimoquinta edición a la ribera del río Sella con un más que interesante line-up orientado a diferentes tipos de público. Cabezas de cartel como 2 Many Djs, Sven Vath, Groove Armada o Dave Clarke reafirman la tendencia de que nos encontramos ante uno de los eventos más potentes dentro del calendario festivalero nacional. No acaba ahí, porque si unimos la sugerente propuesta musical al increíble entorno natural que rodea el recinto de Aquasella obtenemos como resultado una muy apetecible cita para el mes de agosto.

Los días 5 y 6 de agosto Arriondas vuelve a convertirse en uno de los epicentros de la música electrónica nacional. Con quince ediciones a las espaldas Aquasella ya se ha ganado su más que merecido puesto dentro de la élite de festivales reconocidos.

Le respaldan casi dos décadas de vida durante las cuales has girado inteligentemente hacía varias latitudes musicales.

Aquasella nació ligado al techno más duro, sin embargo ha mutado hacia otros registros sonoros que también le permite abarcar otros abanicos de artistas y públicos. En esta edición se mantiene la

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estructura de tres escenarios por día, pero aparece un stage con una política musical novedosa. En este espacio actuarán (entre otros) Erol Alkan, Rex the Dog y los siempre irreverentes The Zombie Kids.

En Aquasella detectamos 4 headliners muy atractivos. Debutan unos siempre divertidos 2 Many djs que presentan en exclusiva su magnético live en la zona norte. También actuarán por primera vez los míticos Groove Armada que llegan con sus Red Light sessions bajo el brazo. Un proyecto nuevo que permitirá conocer en que momento transcurre el futuro de la banda. Por otro lado, repiten dos clásicos. El bravo soldado Sven Vath, dueño y señor de Cocoon, que cumple treinta años en los escenarios y Dave Clarke.

Sin embargo, sería injusto reducir la oferta musical el festival a este cuarteto fantástico. Los amantes del house se llevan el género con maestros de ayer y hoy como es el caso del legendario Derrick Carter o el trío maravilla de Innervisions que ha revitalizado el género en Europa en el último lustro. Dj Hell es otro de los que llega desde Alemania y promete guerra.

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Escenario temático, Sims and Friends Algo que gustará a los seguidores del techno es el escenario Sims and Friends. Un espacio diseñado para los technolovers en el que Ben Sims y un grupo de compinches (Kevin Saunderson, Surgeon, Paul Mac y Kirk Degiorgio) darán rienda suelta a su imaginación.

A grandes rasgos así discurre el festival Aquasella 2011, una iniciativa musical que destila calidad y que reunirá a más de 50 artistas en un paraje natural difícil de igualar en España. Te animamos a que visites el valle de la música asturiano.

Texto: Alex Cabo

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Texto: Alex Cabo

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Texto: Fernando Fuentes Fotos: doing.com.es

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ELECTROMAR 2011

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i durante su edición del 2010 el festival Electromar se hizo un hueco, por vocación y derecho propio, en el concierto de los principales eventos estivales nacionales dedicados a la difusión de la mejor música electrónica y sonidos indies anejos –como así reflejó la prensa y lo corroboraron los más de 12.000 electromarinos que nos acompañaron- este año la apuesta global de la cita murciana sonora estival más importante crece en contenidos y continentes, de forma absoluta.

M, Mar-T, etc. son los principales artistas de un cartel que suma más de 30 nombres nacionales e internacionales que tienen en común la búsqueda constante de nuevas formulas y espacios de expresión sonora. Además, y como en años anteriores, hay una importante presencia de artistas –djs y bandas- de la zona de Levante -Valencia, Alicante, Murcia, etc.- que dejarán patente que la escena local también tienen relevante cabida en un evento de estas características.

Sólo hay que echarle un breve vistazo al impresionante line-up de Electromar 2011 para comprobar que la quinta apuesta del festival es de órdago, buscando en todo momento -y con todo el riesgo que eso conlleva- la consolidación final en el panorama de los eventos masivos que tienen como referente la vanguardia sonora, se trate de electrónica –techno, house, electro, disco, nu-rave, etc- o pop-rock de última factura.

DESTACADA PRESENCIA DE APUESTAS SONORA LEVANTINAS Como en años anteriores, hay en el cartel una destacada presencia de artistas -djs y bandas- de la zona de Levante -Valencia, Alicante, Murcia, etc.- que dejarán patente que la escena local también tiene relevante y amplia cabida en un evento de estas características, impacto y poder de convocatoria.

PRIMEROS NOMBRES MUNDIALES DE LA ELECTRÓNICA Y EL INDIE Moby, Ellen Allien, 2manydjs, Marco Carola, Barem, Pascal FEOS, 2020 Soundsystem, Marc Marzenit, Cyberpunkers, Lori Meyers, Supersubmarina, Make The Girl Dance, Foreign Beggars, Delorean, The Zombie Kids, Popof, Dorian DJ, The Leadings, Luca

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Así pues el line-up de Electromar 2011 se completa con los siguientes nombres: Andrés Arias, Blas Egea, Carlos Agraz, CMIX, Dj Gato, Dj Killer, Dubpaper, efe+efe, Él y Ella Dj´s, Fuck Norris, High Rollin, Homeboy, Jesús Ortega, Johann Smog & Luis MF, Jose Fédez, Luisjo, Marqués, Raro & Morini, Soak, Villagombao INC y Mario D´Miguel.

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De esta forma la apuesta sonora de Electromar 2011 abarca, no solamente, a primeros espadas de la electrónica y el indie-pop mundial, sino que además una destacada presencia de la mejor escudería sonora proveniente de toda la geografía nacional lo que dimensiona una vez más la conciencia electromarina en la promoción y difusión de la cultura electrónica más cercana.

DOS DÍAS BAILANDO CERCA DEL MAR Además, y como novedad, este año Electromar se desarrollará durante dos días, y sus noches, y se celebrará en un entorno privilegiado: La Playa de los Narejos (Los Alcázares, Murcia), muy cerca del Mar Menor, a escasos metros de su orilla. Contaremos con zona de acampada y todos los servicios necesarios para que nuestro público sólo tenga que preocuparse por disfrutar y bailar hasta el amanecer.

Os esperamos, amigos electromarinos. www.electromarfestival.com

Texto: Fernando Fuentes Fotos: doing.com.es

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Texto: www.beatburguer.com

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DESTACADAS

Fresh Weekend

Presentación Aquasella 2011

All Gone Pete Tong

We Love 2011

Jeff Mills + Marco Carola + Luciano + John Digweed + Oscar Mulero + Surgeon + Speedy J Live + Marcos In Dub + Victor Santana Live

Kazu Kimura + David Mallada + Richi Risco + Darkrow + Utto + Ofi + Josua + Deep Pulse …

Pete Tong + Derrick Carter + Stacey Pullen + Trevor Nelson

Claude Vonstroke + Derrick May + Octave One (Live) + Alex Niggermann + Steve Lawler …

1 y 2 de juLio Aquapark de Cerceda (A Coruña)

Sábado 2 de juLio Plaza de Toros (Roa de Duero, Valladolid)

Viernes 15 de juLio Pachá (Ibiza)

Domingo 17 de juLio Space (Ibiza)

Techno, house y toboganes de agua en la combinación perfecta para un verano fresquito.

Un clásico del verano calienta motores con esta pre-party.

Pete Tong sigue, temporada tras temporada, demostrando que el que tiene retiene.

Space, verano, techno, Ibiza… Los ingredientes perfectos para una noche de lujo.

Moby

Monegros Festival 2011

Cocoon Ibiza 2011

Electromar 2011

Moby…

Richie Hawtin + Dave Clarke + Carl Cox + Paul Kalkbrenner + Andy C + Luciano

Adam Beyer + Josh Wink + Richie Hawtin + Special Guest

Moby + Ellen Allien + 2manydjs + Umek + Barem + Lori Meyers + ...

Lunes 25 de juLio Amnesia (Ibiza)

29 y 30 de juLio Playa De Los Narejos (Los Alcázares, Murcia)

Martes 19 de juLio Poble Espanyol (Barcelona)

+ Oscar Mulero vs. Reeko

Sábado 23 de juLio Fraga (Huesca)

Richard Melville presenta su nuevo trabajo ‘Destroyed’ en un marco incomparable.

Monegros, la cita en el desierto con lo mejor de la electrónica cada año.

Ibiza Rocks 2011

Vagabundos 2011

Dizzee Rascal …

Luciano + Frivolous + Kenny Larkin+ Reboot + Mendo + Lee Van Dowski

Sábado 30 de juLio Hotel Ibiza Rocks

Domingo 31 DE JULIO Pachá (Ibiza)

El de Londres trae su grime/hip-hop/ house… No hay etiquetas para lo que hace Dizzee Rascall.

086

Luciano y su crew de Cadenza están cada domingo en Pachá Ibiza, aparte de la residencia que estrenan en Ushuaia.

Cocoon, otro peso pesado de la Otra ocasión magnífica para temporada ibicenca, trae noches combinar baile y playa, esta vez de auténtico techno “terrazero”. en Murcia.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de Julio.

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¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS

¿Vale una imagen más que 1.000 palabras?

Guy J no parece estar de acuerdo.

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

En la maleta de...

Ramiro López de Sincopat nos descubre sus armas secretas.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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Strictly Dirty South

El australiano hace de las suyas con el catálogo de Strictly Rhythm.

087

CRÍticas scan mode Patrick Zigon feat.

Caramelo Criminal

System 7

‘Positive Noise’ A-Wave Records

‘Momento Mágico’ Danza Macabra

9.5

10 Desde el año 2008 estos genios no editaban nada y que mejor manera de volver que con un pelotazo de estas dimensiones acompañado por dos grandes remixes.

A la meticulosa producción del track original el cual podríamos denominar Deep-Techno con toques Progressive hay que añadirle el atractivo de los sintes utilizados,una linea de bajo planeadora con subidas y bajadas y un riff de guitarra que eleva el track a la categoría de obra de arte.

Si todo esto fuera poco,hay que aladirle los dos geniales remixes uno de ellos facturado por el productor japonés A.Mochi el cual hará las delicias de los dj’s más techno y un genial y atemporal remix a cargo de el dios Carl Craig,no me quedo corto si os digo que estamos ante uno de los tracks del año. ¡Juzguen ustedes mismos!

tros productores más respetados en este momento aportándole un toque ultra deep al track original,y continuamos con el destacado del disco,el remix hecho por Pascal FEOS y Frank Leicher un track totalmente mezclable,muy energético y absolutamente demoledor en la pista.

El track original titulado Momento Indispensable.

Mágico es un excelente ejercicio de Slow-Mo House con un ritmo cortado que acerca al Hip Hop,goza de una excelente atmósfera y un bajo impresionante.

No obstante,lo mejor son los remixes,abrimos boca con el andaluz Dixie Yure,uno de nuesDetrás del curioso nombre que tiene el sello DANZA MACABRA encontramos un sonido muy cálido producido por el magnífico productor germano Patrick Zigon y con reminiscencias al reggae por parte del vocalista Caramelo Criminal.

Javier Carballo

Shlomi Aber

9.0

9.0

‘Hats & Love’ Lowpitch

Desde las islas afortunadas recibimos de nuevo un material de altos vuelos.

Esta vez a cargo de Lowpitch el sello comandado por Luis Groove y que para la ocasión nos hace llegar éste magnífico E.P. de uno de los genios de las islas,Javier Carballo.

El maxi consta de tres tracks originales y dos remixes,los tracks originales siguen una línea similar entre sí,siendo el Deep House el sonido predominante.

Otra cosa son los remixes,facturados por Andrew Grant & Lomez por un lado y

VITAL LABEL 088

‘Chicago Days/Detroit Nights The Remixes Vol.2’ Ovum Records

Simón García por otro,el cual se ha llevado la palma en cuanto a feedbacks de grandes nombres y apoyo generalizado por gran parte de la prensa especializada.

Sin lugar a dudas un gran disco que te salvará más de una noche.

No hay muchos más adjetivos que puedan explicar esta release aparte de ESPECTACULAR. Sí,Ovum vuelve por sus fueros con la segunda entrega de remixes al álbum de Shlomi Aber y lo hace con un plantel de lujo:Steve Lawler,Paul Ritch,Slam,Michel Cleis...

Pasando revista al disco,el primer remix que encontramos y el más destacado es el de Steve Lawler que es quien echa más leña al fuego y remezcla “Create Balance” convirtiéndolo en un manojo de beats tribales y absolutamente rompedores en pista.

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También destacable la remezcla que Paul Ritch hace a “Propaganda” convirtiéndolo en una pieza de techno tremendamente poderosa y efectiva para la pista de baile.

Conclusión: ¡cómpralo!

CRÍTICAS SCAN MODE Deetron

Jin Choi

10

8.0

‘Full Range EP’ Serialism

‘Solar Surge/Starblazer’ Rejected

Definitivamente me considero fan de Deetron,todo lo que hace me encanta,y cual sería mi sorpresa cuando hace unos días me encuentro con esto.

Sí,sí,Deetron en Rejected,qué mejor manera de refrescar este verano a base de beats serios y con calidad.

Esto es una auténtica obra maestra del genio de Zúrich sin lugar a dudas uno de los grandes de Europa,y para mí el equivalente europeo de Carl Craig ,un artista siempre en vanguardia,siempre un paso por delante del resto y sin temor a lanzar un sonido absolutamente personal.

Para esta ocasión la mezcla es una auténtica bomba ya que Rejected no acostumbra a sacar artistas de este tipo,sino un sonido mucho más mainstream.

Destacable todo,Solar Surge y Starblazer son dos joyas que no debes pasar por alto.

CRÍticas scan mode

Pezzner

remixes que aporta al maxi,uno de ellos en versión más profunda y otro “Groove Remix” que hará las delicias de los dj’s más ansiosos de material para quemar la pista.

Uno de los mejores discos del més,sin duda hazte con él.

Para esta ocasión ofrece tres tracks originales,muy en su onda,minimal,pero rico en texturas de lo más calidas,y houseras,a destacar que ha unido fuerzas con Maceo Plex (sí,el genial y omnipresente Maetrik) que se queda a sus anchas con los dos

Marc Romboy vs.

Paris The Black Fu

‘Only With Your Eyes’ Smoke’n’Mirrors

‘Dark’n’Lovely’ Systematic Recordings

8.0 Desde San Francisco recibimos al sello Smoke’n’Mirrors,subsello de OM Records,un label completamente Old School basado en sonido Deep House que nos trae a Pezzner una de las joyas mejor cuidadas de Estados unidos.El de Seattle nos deleita con un track original de altos vuelos.

Only With Your Eyes que es el titulo que recibe,es una pieza en la que una guitarra toma una presencia ritmica absoluta acompañada del bajo,atronador y una creatividad que sólo Pezzner es capaz de exprimir para dar ese toque tan personal a los tracks que realiza.

Jin Choi es uno de esos artistas que se está ganando una gran reputación a pulso en la escena clubbing internacional.

Más que merecida si echamos la vista atrás con sus innumerables aportaciones a sellos como Archipel,Contexterrior o el aclamado Systematic.

8.5 Si esto fuera poco,le sumamos el remix de Garcynoise,el productor español que pasa por un momento de gracia,en el que tanto él como su sello Justified Cause estan en total auge. ¡Muy recomendado!

Desde Systematic el sello comandado por el germano Marc Romboy siguen obstinados en hacer un Tech House con reminiscencias marcadamente detroitianas o chicagueras,para la ocasión quién mejor que Paris The Black Fu para transmitir ese áura prodecente del ghetto y los marcados beats del productor alemán.

Pero el plato fuerte es el remix de uno de los maestros de la Motor City,con todos ustedes Kenny Larkin.

Y es que el remix que se gasta el amigo es de enmarcar,auténtico sonido de Detroit aplicado a la máxima expresión.

Esto no puede faltar en tu maleta o laptop si buscas exclusividad.

Nos encontramos con tan sólo dos cortes,el original titulado “Dark n Lovely” una fantástica pieza de Tech House con unas oscuras voces que hará llevar tu sesión a la locura.

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089

Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

RAMIRO LÓPEZ

Texto: ramiro lopez

Ramiro Lopez ‘Real Party’ (Martin Dawson Remix)

Gummihz ‘Head Rush’ (Original Mix)

Javier Algarra ‘Bunkyo’ (Moodymanc Remix)

Suara Magnifico remix para un magnifico sello. Suara es uno de mis labels favoritos en la actualidad y es un placer poder editar en él.

Coyu esta haciendo muy buen trabajo y eso tiene sus frutos. Martin le ha dado un toque deepero a la idea del ‘Real party’ original, sin perder un ápice de efectividad en pista. Seguro que sonará y estará en muchas otras maletas próximamente. Además el EP contiene alguna grata sorpresa más. ¡Podréis encontrarlo a la venta muy prontito!

Claap Claap lleva poco en el mercado pero ha entrado con muy buen pie.

Me gusta lo que hacen y lo sigo con mucha atención. Aunque no se podía esperar menos viendo de la mano de Gummihz. Es el dueño del sello el que firma esta 4ª referencia con 4 cortes originales.

El EP entero esta genial y seguro que pondré los demás temas también, pero mi favorito es ‘Head rush’. Lleno de fuerza, con un toque house de hace años y un sonido fresco, que lo inunda todo y hace moverse hasta al más duro de caderas. Suena a uno de los tracks del verano.

Mintgum Mintgum viene con fuerza en las próximas releases y en breve tendréis oportunidad de comprobarlo. Es un proyecto en el que trabajo junto a mi compañero y amigo Javier desde hace algún tiempo y con el que vamos avanzando, despacio pero seguro. En esta ocasión, es Javi el que firma en solitario tres tracks cargados de groove y tech–house de muchos quilates. El gran Moodymanc no ha podido aprovechar mejor los elementos de Bunkyo y se ha marcado un remix de aúpa. ¡Cómo suena esto!

Affkt & Jairo Catelo ‘Hemanjai’ (Original Mix)

Triumph ‘Particles’ (Ivan Picazo in love we trust Remix)

Caribou ’Sun’ (Original Mix)

Sincopat ¡Menudo hit el último que se han marcado estos dos jefazos! Ambos nombres son sinónimos de calidad y pista para mí. Y publicado en Sincopat marca que, además haberse ganado en poco tiempo un merecido respeto dentro la escena, es mi familia electrónica desde hace ya un tiempo. El track es muy sugerente, cálido, el vocal es una locura y tiene un desarrollo muy bien enfocado, muy fácil de pinchar.

090

Espai Music La primera release de Triumph para su propio sello debía ser algo especial. ¡Y vaya si lo es! El tema original ya en sí tiene mucha miga. Además viene acompañado con remixes de lujo (Dosem e Iván Picazo). Los dos son muy buenos pero me quedo con el de Picazo. Es uno de esos temas que escuchas y te quedan grabados a fuego. Recuerdo que lo tuve dando vueltas en la cabeza varios días después la primera vez que lo escuché en directo. Mucho sentimiento. ¡Grande Iván y grande Espai music!

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City Slang Este artista hace cosas verdaderamente especiales. Tengo una gran admiración hacia su trabajo. ‘Sun’ es uno de mis temas favoritos. Siempre lo llevo conmigo. No solo en la maleta, también en el .mp3. A veces lo uso en alguno de esos días nublados que todos tenemos y tiene un efecto muy positivo en mi estado de ánimo. No he tenido muchas ocasiones de ponerlo en sesión pero, cuando lo he hecho, se me han puesto los pelos como escarpias.

Es una explosión de emociones. Un tema perfecto para poner la guinda a un set al amanecer.

CRíTICAS HOUSE

VÍctor de la Serna victor@djmag.es

BREVES Huxley Shower Scene EP Act Natural Records

9.0

Billy Goat Corazon EP

Senssual Records

Florian Gasperini & Jose María Ramón

Desde Ibiza nos llega un tema… ibicenco. Ideal para terrazas y salas al aire libre. Acompañado de infinidad de remezclas, esto debería llegar a las maletas de muchos djs este verano.

Eats Everything

Phil Weeks

Entrance Song Ep

In The Mood (Phil Asher Remixes)

Unbreakable

White Island Recordings

El sello británico nos trae a la maravilla que es Huxley con este corte de house a la N.Y. de muchísima calidad y que seguro tiene que sonar este verano por todos lados.

Freaky Behaviour Table Magic EP

So Sound Recordings

6.5 Buen esfuerzo del dúo de Leeds con vocales conocidas y unos temas algo jacking que funcionaran en la pista de baile.

8.5 Toda una grata sorpresa desde el sello nacional. Su release número 40, todo un número para cualquier sello que se precie, viene firmada por el productor Billy Goat. Aunque poca información tenemos del susodicho caballero, la música habla por si sola.

‘Corazón de Pedernal’ tiene un bajo de los que quita el aliento, juntándolo con las voces que aparecen desde el primer minuto, lo hace un esencial de las maletas de house. Algo similar nos pasa con ‘Get Up’ y con ‘Trust Me’. Temas destinados a las pistas, sin re-definir el estilo pero destinados a funcionar en los establos del house más puro y duro.

7.5

Pets Recordings

7.0 Una original destinada a llenar terrazas este verano, remezcla algo más oscura de SLG, y una cara B con un ritmo roto y una voz soul que engancha con un par de oídas.

Robsoul Recordings

7.5 Segundo single con remezclas que sale del excelente disco del productor francés. Uno de los temas estrella, solo se merece remezclas estrella, y para eso tenemos al veterano Phil Asher, que entrega no una si no tres remezclas para completar el paquete. Aunque bastante similares en el esqueleto, la piel viene en distintas texturas. Los bombos son gordos, los juegos de voces interesantes y los patrones saltarines me recuerdan a un Derrick Carter cabreado. La segunda remezcla hasta deja ver en el horizonte unos rayos de ácido que nunca llegan a aparecer. Muy bueno.

Soydan Difference EP

Illuminati Records

7.0

Pete Dafeet Lost My Dog 01. Moodyman ‘Black Paint’ (Larry Heard remix) Tsuba

“El disco perfecto para el verano. La primera vez que lo oyes piensas que es genial, pero cuando comienzan los pads, los pelos se te ponen de punta. Una composición increible de una leyenda del house”.

02. Yse ft Frank H Carter III ‘Guessing Games’ (Rhythm Plate’s Loose dub) Lost My Dog “Guessing Games fue el tema estrella de nuestro sampler del pasado Miami.

Ha costado, pero por fin lo hemos publicado. La remezcla de Rhythm Plate es mi favorita”.

03. So Phat! ‘A Love Bizarre’ (Solomun remix) Peppermint Jam

“Ritmos lentos junto a una voz de ‘manos arriba’. No te puedes equivocar con este disco”.

04. Huxley ‘Shower Scene’ Act Natural Records

“Huxley está que arde ultimamente, hace musica para la pista, sin tonterias.

Busca su aparición en Lost My Dog en un tiempo remezclando una canción de Howard Sessions & Mike Richardsons… una belleza”.

05. James Curd ‘Shake Shake’ Lost My Dog

“Publicamos este en Marzo, pero se mantiene en mi bolsa. Todo un clásico de nuestro amigo James Curd”.

06. J Phlip ft. Lailah Reich ‘Fever’ Pets Recordings

“Descubrí a J Phlip cuando colaboró con Claude Von Stroke y Julio Bashmore… este disco es más house y mucho mejor en mi opinión”.

07. Sebo K ‘Mr. Duke’ Mobilee

“Siempre me gustan los bombos de Sebo K, y la meodia aquí le da un toque especial… me gusta ponerlo a primera hora porque hace que la gente baile”.

08. Maya Jane Coles ‘Little One’ 2020 Vision

“Todo el mundo sabía que Maya hacía múisca muy buena, pero creo que la variedad en este EP ha sorprendido a todo el mundo. No puedo esperar a ver que hacer ahora”.

09. La Fleur ‘Flowerhead’ (Spencer Parker remix) Whatpeopleplay “Llegué un poco a este tema. Joshua Iz lo pinchó en nuestra fiesta en catamaran de Sonar y nunca he visto a tanta gente acercarse a preguntar que tema era...”

10. Danny Howells ‘Everything’s Here’ (Deetron remix) Dig Deeper “Mi disco del año por ahora, camino de ser un clásico de la mano del hombre del momento Deetron. Revento Fabric cuando pinchamos en Mayo”.

Desde Irlanda nos llega curiosamente uno de los productores que hoy en día están considerados como la nueva escuela del house de Chicago. Con estos tres cortes se puede ver el estilo frenético, a base de loops súper funkys y ritmos jacking que esta nueva generación está produciendo. Con fans como DJ Sneak, DJ Heather o Mark Farina, os podéis hacer una idea de por donde van los tiros. ‘Jump In’ es sin duda el ganador del EP, con una energía inigualable dentro de todo lo que ha entrado este mes en el buzón del house.

VVAA Suara Showroom Remixed 2 Suara

8.5 De nuevo el sello de Coyu anda haciendo de las suyas.

Con remix pack de infarto (Peter Horrervorts, Hermanez, Bas Amor y Tiger Stripes) es difícil elegir uno.

Hermanez parece estar on fire últimamente; Tiger Stripes firman una notable remezcla; Bas Amor sube el listón de la original de Kid Culture; pero es Peter Horrervorts el que le da la vuelta a la original de Uner y Coyu para hacer un tema veraniego, bailable y sobre todo con mucho groove.

Vincenzo & talking Props Seduction Dessous

8.0 Tras escuchar el buenísimo álbum de Vincenzo y criticarlo hace poco más de un mes, hoy nos encontramos con uno de los singles de dicho LP. La remezcla que más llama la atención aquí, y repetimos, es la de Jimpster. Parece que el dueño de Freerange no puede

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Javi Bora & Melohman This Is Pachamama Anhura Records

9.0 Anhura sorprende con este nuevo release.

Sorprende por salirse un tanto de la horma de su zapato de tech-house-deep y loopeado para darnos algo que podría fácilmente convertirse en el tema del verano. Unas trompetas sampleadas dan vida a una percusión afro en el original de esta pareja de 20:20. Las remezclas añaden un ligero golpe extra aunque en mi humilde opinión el original es el caballo ganador en esta carrera.

Horatio firma la remezcla más movida y Toni Moreno tira de loops para estirar la original e inyectarle algo extra de pista. Un gran paquete de uno de nuestros sellos nacionales que apuntan claramente hacia arriba.

hacer un beat malo últimamente y aquí lo demuestra de nuevo. La línea de bajos que se ha sacado de la manga es fuera de este planeta y la verdad es que tengo ganas de escucharla en un equipo grande… Tuff City Kids remezclan a lO retro un original que ya de por si se merece esta nota.

DJN Project & Kenny Bobien What A Way Newav Media

7.0 El soulful-house parece haber desaparecido de muchas maletas, aparte de las de Defected, pero de vez en cuando asoma la cabeza un tema que te hace parar y prestar atención. Este es el caso, especialmente con la remezcla de Carlos Vargas. Un house potente y pegadizo, algo que no desentonaría en una sesión de Dennis Ferrer, y manteniendo las bases del soulfulhouse, voz de divo, órganos, pianos y mucho soul. El resto de las remezclas y la original no decepcionan, pero está claro quien se lleva el oro aquí.

The Machine The Machine EP Stereo Recordings

8.0 The Machine es el dúo formado por Pete Gooding y James Doman. Como se puede esperar del sello madrileño, tribaleo o iberican sound es lo que nos encontramos aquí en diversa medida. ‘Shake’ es más house tribal, con sus voces y melodías, perfecto. ‘Raw’ sube el control de intensidad y se convierte en casi techno. La colaboración con Chus en ‘Get Together’ es sin duda la estrella del paquete, con unas muy reconocibles voces que alegraran las pistas de baile de medio mundo. Lo demás que nos encontramos siguen la misma línea de ‘Shake’. House para todos los públicos y de muy alta calidad.

091

DISCO CRíTICAS

victor@djmag.es

BREVES

Choklate Break My Heart Surround Sounds

Benoit & Sergio / Slow Hands

8.0

Covers EP

Desde Seattle nos llega este corte de neo soul en el sello Surround Sounds. El original y las versiones dub son más orientadas a los ambientes tranquilos; pero lo que más nos incumbe de este release es la remezcla de Kola Kube NY House Mix. Kola Kube es el nuevo alias de Dave Lee o Joey Negro o Akabu o… y realmente logra plasmar el espíritu disco de Nueva York con las palmas y el bombo marcado que representa los temas que están saliendo emulando el espíritu hedonista de los 80 en la Gran Manzana.

Esencial aunque solo sea por la remezcla de Kola Kube.

Double Standard

6.5 Una curiosidad más que otra cosa por Benoit & Sergio con su soporifera versión de ‘Around The World’ de Daft Punk. Slow Hands anima un poquito la cosa con su interpretación de ‘Sweetest Taboo’ de Sade. Nada especial.

Pional Last House On The Left Permanent Vacation

Jazzy Eyewear

Doug Willis

All My Heroes

Douggy Style EP

Umalu Recordings

Z Records

7.0 El productor argentino últimamente está de lo más prolífico. Desde su house de toda la vida al slo-mo-house al disco indie de su último trabajo en Umalu. ‘All My Heroes’ es una compilación de inspiraciones musicales, todo acompañado por ritmos cósmicos, soul funk y algún toque de guitarra.

Entre las voces que oímos se encuentran clásicos como el ‘House Music’ de Eddie Amador o pinceladas de Mr. Fingers o Marshal Jefferson. El ritmo parece salido directamente de Studio 54 y aunque a veces las voces no peguen al 100%, sirve como curiosidad de pista de baile.

9.0 Segundo EP este mes del prolífico y polifacético Dave Lee en su propio sello ZR. Aunque los cuatro cortes sean de ritmo house, todos ellos llevan disco escrito en letras grandes por todos lados, y eso, lo celebramos en esta página. La instrumentación, voces y calidad en general es altísima. ‘Music Speaks Louder Than Words’ es una auténtica bomba de relojería, con la voz femenina rompiendo moldes.

‘Doug Be Good To Me’ se acerca al boogie de los 80 mientras que ‘Activated’ hace un guiño al eurodisco. Una nueva genialidad del señor Lee, Joey Negro, Doug Willis, Kola Kube o como queráis llamarle. La mente prodigiosa es la misma.

Robert Owens Art Remix EP 2 Compost Black Label

7.5 Hace un mes o dos tuvimos la primera serie de remezclas de la leyenda que es Robert Owens, y ahora nos encontramos con la segunda parte, y ¿quién dijo que las segundas partes no son buenas? Como Terminator 2 o El Imperio Contraataca, este segundo paquete brilla con luz propia. La remezcla de Christo a medio tiempo es la que más nos incumbe. Calidad, respeto a las voces originales y mucho groove. Por lo demás nos encontramos con deep-house de diversas profundidades, con un Joeski y Matthias Heilbronn en plena forma.

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comerciales, el cual si sigue en esta línea, puede apuntar a grandes cosas.

Your Everything Hot Creations

8.0 El productor de Miami tiene en sus manos lo que fué uno de los éxitos underground de Miami 2011.

A base de sintetizador, bajos profundos y voces marcianas vemos porque es un firme favorito del clan de Hot Natured.

Soul Clap Social Experiment Sampler 1 No 19 Music

8.0 La primera parte de este proyecto de Soul Clap es algo más movida que la segunda que comentamos a continuación, pero de nuevo, es algo que a los más puretas del house no les cuadraría en una sesión. Con cortes en esta ocasión de Lee Foss (en plena forma), James Teej, con su slo-mo house que mueve a las masas, Miguel Campbell, Night Plane y para cerrar, el tema más potente, ‘Sooo oooh’. Una locura a base de percusiones y voces que cantan. Sí, lo habéis adivinado, ‘Sooo oooh’…

VVAA

Since I fell For You

Soul Clap Social Experiment Sampler 2

7.5 Toomy Disco sigue en plena forma y no descansa de sus producciones de un disco súper funky, cósmico y bailable. Con una voz loopeada para dar algo de humanidad al corte, Toomy no cede en los casi 7 minutos de corte. Las remezclas vienen de la mano del francés Golden Bug, Les Loups desde Alemania que usan los parones de su remezcla para introducir sensuales voces y risas con un efecto agradable y Michael Woodruff, nuevo en la escena pero veterano compositor de música para

Danny Daze

VVAA

Toomy Disco So Sound Recordings

8.5 El madrileño Pional publica en el exquisito sello alemán Permanent Vacation. Tres cortes

diferenciados, ‘Alabama Dice’ con sus notas de cosmic disco, ‘Into A Trap’ que se escapa por el barrio gótico y ‘Where Eagles Dare’ que cierra con energía y mucho groove.

Esencial.

No19 Music

8.0 Soul Clap, la pareja que junto a Wolf + Lamb llevan unos años reinventando la electrónica más cool a base de e-funk, disco y deep-house, nos presentan su Social Experiment junto a Art Department, Gadi Mizhari, Miguel Puente & Sishi Rosch y Soho 88. Toda una colección de slo-mo, e-funk, cosmic disco y algo que recuerda a Miami-bass.

Para mentes abiertas y fuera de convencionalismos, esto es una maravilla, pero seguro que habrá gente que lo tache de aburrido.

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Planningtorock DFA 01. GRIMES ‘Favriel’ Arbutus Records

“Me encanta el nuevo album de Grimes, este tema es uno de mis favoritos”.

02. pLANNINGTOROCK ‘Doorway (Jamroll Version)’ DFA “Esta versión de ‘Doorway’ de Jamroll es increible”.

03. FORMAT #1 ‘Solid Session’ Clubstitute Records

“Uno de mis favoritos de hace tiempo. Es como Wim Merten haciendo techno.

Todo un clásico”.

04. LIGHT ASYLUM ‘Shallow Tears (Fatima Al Qadri Remix)’ Not On Label

“Esta es una remezcla impresionante y sensible, con la poderosa voz de Shannon Funchess saliendo de la nada”.

05. JASON FINE ‘Control Voltage (Oni Ayhun Remix)’ Kontra Musik

“La melodia del sinte de este tema es una locura, rebotando por todos lados como un bajo de goma fuera de control. Me encanta ver a la gente intentando bailarlo”.

06. CREEP ‘You (Planningtorock Remix)’ Young Turks

“Nuevo remix que acabo de hacer para mis amigos CREEP. Me gusta su música y me lo pasé muy bien pervirtiendo este tema”.

07. ERASE ERRATA ‘Damaged’ Kill Rock Stars

“Este tema salió el año pasado como una rareza. Me encantan Erase Errata, tienen un tipo de produción extrañamente peremne, y las letras son también muy buenas”.

08. CHLOE ‘One Ring Circus’ Kill The DJ

“‘One In Other’ fue uno de mis discos favoritos del año pasado, y esta canción en particular tiene algo especial para mi”.

09. RADIOHEAD ‘Reckoner (Telepathe Remix)’ Merok

“Gran remix de Telepathe. Intro preciosa, con las voces muy misteriosas”.

10. THE KNIFE ‘Seeds (Shinedoe Remix)’ Rabid

“Especialmente me gusta el principio, con las bellas voces de Mt. Sims”.

bass music CRíTICAS

Chelis & David M chelis@djmag.es davidm@djmag.es

BREVES

Jamie XX Far nearer Numbers

Tessela

Illmana

Slugger/Subway/ Push All City

Menace EP Badmannerz Ent

9.0 Hemos tenido que esperar a finales de junio pero ya tenemos la canción del verano. ‘ Far nearer’ es un infeccioso himno veraniego nacido de la mente de uno de los productores del momento, Jamie XX. Ahora bien, no esperéis algo parecido a Georgie Dann o a ese pophouse ibicenco de politono, porque ‘Far nearer’ es luminoso y vitalista a la vez que marciano. En la otra cara ‘Beat For’, otro track de garage vocal con la misma profundidad de ‘Far Nearer’ lo que hace de este maxi un nuevo acierto del sello Numbers.

9.0

8.0

Primera referencia en vinilo de este productor que ya había estado haciendo bastante ruido en la red lo cual es fácil de entender escuchando este EP. Tres interesantísimos cortes que exploran los nuevos territorios del garage y del house. Si te gustan Hackman o Falty DL no te defraudará.

Nueva referencia del productor de Nottingham Illmana en la que nos da su propia visión del UK funky que deja notar sus afiliaciones con el basslinehouse típico del norte de las islas.

Seiji Seiji 4 Seiji Music

7.0

Kelpe Same new era (Niño rmx) Myor

El ex-miembro del colectivo Bugz In The Attic nos deleita con un nuevo single en su propio sello con dos temas a base de garage house eufórico adaptado a la época.

8.0

El sello holandés Myor ha vuelto a demostrar su visión desprejuiciada y amplitud de miras consolidada ya con un puñado de lanzamientos que recorren la ciencia del beat desde el skweee hasta el dubstep pasando por el electro o el hip-hop.

‘Same new era’ bebe de la música disco de los ochenta a la vez que otea el futuro. ¿Será así la música disco del mañana? Por la otra cara la remezcla de Niño se sale por todos los lados, superando el ya de por si brillante original de Kelpe.

Offshore Pacer Ninja Tune

8.0

Mwëslee 01. The Dream

Arkestra/Nod Navigators

‘BodyWork/Fuck My Brains Out’ Radiokilla/Def Jam

“Terius lo ha hecho de nuevo, todo lo que saca es oro puro.... esperando por ‘The Love IV’ ”.

02. Noaipre

‘Phone Off ’ Unreleased “Un nuevo pepino de nuestro hombre Noaipre, recién coronado como principe de la Grima”.

03. Matador Rockers

‘Lejos (Bflecha Remix)’ ?

“Como ya comenté en alguna ocasión, estos dos van a salvar la música de nuestro país, cada uno en su campo, pero cuando se juntan en el no va más”.

04. Hudson Mohawke

‘Kiss Kasket’ Unreleased “Hudmo se pone cachondo y entonces no hay quien lo pare ... esto va a destrozar todas las pistas, pobre del que le toque en el Sónar después”.

05. Sbtrktr

‘Pharaohs’ Young Turks

“No era gran fan de este señor, pero su LP homónimo que sale hoy es 100% hits, nada de relleno y repleto de canciones para la pista y el verano”.

06. Main Attrakionz

‘Chandelier’ Green Ova “La Bay area vive una época de esplendor en lo que a hip-hop re sefiere desde hace tiempo, estos dos locos y su equipo de productores ‘nebulosos’ lo rachan todo”.

07. Pisu

‘Tactel’ Unreleased “El próximo fichaje de Arkestra. Garageo melancólico con ese toque melódico que nos gusta en la casa Arkestra. Ojo que va a saco”.

08. Hackman

‘Close’ Greco Roman “Hackman es el productor de house inglés de la nueva ola más infravalorado. Todos sus temas son pura melancolía tropical para la pista. Esto es su nuevo Ep para el sello de Hot Chip”.

09. Sledgren Beats

‘Blowed’ Unreleased “Uno de los productores de hip-hop más brutales que he escuchado últimamente, 8biteradas que fluirían perfectamente por debajo de Wiz”.

10. Ratcliffe

‘Tightrope’ Atlantic Jaxx “La mitad de Basement Jaxx va solo y colgado del rock progresivo y los sintes. ¡Menudo hit!”.

Unos días después de disfrutar de su magnífica sesión en Sónar, Offshore nos presenta su debut para Ninja Tune. Este EP deja una cosa clara sobre Ewan, es un amante de la música sin etiquetas y eso es algo a valorar y mucho. La variedad es la bandera de este EP, desde el beat crudo y con cierto aire Crunk de ‘Pacer’ al desparpajo poppy de ‘Pearls and Butlers’ pasando por el dubstep, electro o experimentación en un lanzamiento que te deja con ganas de más. ¡Álbum ya!

Damscray Blot Method EP Gimme 5

8.0

Cuando recibí este lanzamiento del sello ruso Gimme 5, y escuche los seis tracks que lo conforman, decidí que tenía que estar a tanto de las novedades que vaya presentando el también ruso Damscray. Beats enfermos y metálicos, bajos chirriantes, oscuridad y algunas acertadas ráfagas de

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percusión étnica hacen de este EP un serio candidato a la cesta de compra para fans de Flying Lotus o Samiyam.

Slow Hand Mötem Vanity Hugs (Mesak rmx) Astro:Dynamics

8.0

Slow Hand Mötem es uno de los artistas más especiales de la familia de skweee; viene de Canada y es capaz de fundir el pop con el skweee y con lo que sea. En esta referencia del sello Astro:Dynamics, fundado por Rekordah (Lo Fi Funk), nos muestra su lado más bailable con una reducida versión del sonido Jack y con sus característicos vocales que según va avanzando el tema se van robotizando más y más. En la otra cara remezcla de uno de los padrinos del skweee, el finlandés Mesak, que nos ofrece un ejercicio de experimentación cuyo resultado es una exquisita pieza de electro obtuso y lo fi.

Funkystepz feat Rhian Moore Our Love / No More FLY (Forever Live Young)

9.0

Nuevo single de este prolífico grupo de productores londinenses, en esta ocasión junto a la vocalista Rhian Moore, en el que nos presentan una vez más su colorido sonido a base de líneas de sintes luminosas sobre beats saltones que les ha llevado a ser uno de los estandartes del sello Hyperdub en 2011. En este caso se combinan perfectamente con la impetuosa voz de Rhian, a quien ya conocíamos de anteriores colaboraciones con Dj Naughty o los propios Funkystepz.

Dem 2 She Go Down Tighten Up

8.0

Los legendarios Dem 2 vuelven a publicar música quince años después de haber sido los principales artífices de la explosión del UK Garage a mediados de los noventa. Lo hacen con dos temas en los que recuperan ese sonido añejo de beats incontrolables que les hizo grandes, ahora aliñado con un poco de deep-house clásico y actualizando los métodos de producción de forma que se adapta perfectamente a los sets de cualquier dj actual sin desentonar.

Funk Bias Last Forever/Heaven Sent Swamp 81

8.5

El sello de Loefah vuelve a dar un paso al frente en su posición de liderazgo en la música de baile británica para ofrecernos esta colaboración entre dos veteranos de la escena, Funk Butcher y Zed Bias, en la que encuentran el equilibrio perfecto entre frío y calor con acordes cálidos rebozados en ritmos duros y cortantes que los hacen encajar perfectamente en la filosofía del sello que rescató la 808 como instrumento preferido en la escena inglesa.

Falty DL Make it difficult/Jack your job

7.0 No hay semana en que el neoyorkino Drew Lustman no nos sorprenda con un nuevo lanzamiento o un remix. Este que nos ocupa es para el excelente sello dublinés All City y son dos temas que nos remiten al house americano de los 90 eso si actualizado y con el sello inconfundible de este prolífico artista.

093

ELECTRO CRíTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES

AutoKratz + Peter Hook Becoming the Wraith

Hey Today!

Bad Life

9.0 La escena actual electro (aun con lo difuso de dicha etiqueta) sigue mamando del sonido que hace tiempo popularizaran gente como Giorgio Moroder, Afrika Baambaataa, Kraftwerk o los New Order, las cosas como son. Así que aún con todo el tiempo que ha transcurrido desde que el ‘Blue Monday’ apareciera para cambiar nuestras vidas hasta el momento actual y el aún fresco electro de gente como AutoKratz, no es de extrañar que éstos hayan acabado colaborando para publicar este trabajo. Una canción que tiende a escorarse hacia el lado del ex Joy Division, algo normal sabiendo el peso de su currículum. Alex Gopher, ese genio, aporta dos remixes en su fantástica y reconocible línea, y no se achican en absoluto Attaque ni Savage Skulls & Douster. Un gran pack.

Attaque Light Falls EP Bad Life

8.0

Bad Life es uno de esos –pocossellos en los que se puede confiar casi a ciegas…y como muestra un botón -tras otro-. El británico Attaque hace honor a su nombre en estas dos piezas de electrónica de batalla que se mueven entre el maximalismo y el ácido. Dos bombas para la pista en clave seria y oscura, de sonido limpio y por momentos espeso que aportarán a tu sesión ese clímax tenso que hace que la pista hierva por unos instantes.

El lado oscuro gana esta vez, ¡joven padawan!

Minor

Kitsuné

9.0

hace tiempo, una reputación que se han currado y merece ser reflejada tan a menudo como lo hacemos desde esta sección.

Al César lo que es del César.

Respecto al contenido de este maxi, la cosa va de electro-pop divertido y bailongo, que toma en el corte original la melodía de ‘U got to know’ de los italianos Cappella. De los mixes, el de Martians. (Los noventa y el Eurobeat molaron, os lo digo yo que estuve allí…!Mucho más que los sobadísimos ochenta!).

Homework Hudson Square Remix EP Exploited

8.0

El verano -por si os preguntábais alguno a qué se debe este calor- se ha plantado ya entre nosotros, con todo ese divertido meneo: fiestas, festivales, alterfestivales, alter-after-festivales y otras muchas maneras más de castigar ese cuerpo y mente que todos ya conocéis de sobra, Vicentines. Algo que también se nota en algunos lanzamientos, como en este caso. Pack de electro/house -más house que electro- groovy y relajado, redondo y cálido perfecto para oír de fondo en tu playa favorita mientras el sol baja hasta juntarse con el horizonte, en ese mágico momento de paz que precede a la juerga salvaje que te vas a pegar por la noche… !Qué nos conocemos!

Shindu

VVAA

Happy House

AUX:TECH:01:SAMPLER

Kitsuné

8.0

La gente de Kitsuné son de los que demuestran el movimiento andando, o en su caso publicando maxis sin descanso, casi a lo loco, pero con su ya típico buen gusto. Una buena manera de mantenerse como uno de los sellos de referencia desde

Dispersion

8.5

Cuando encuentras un maxi que te gusta, del que luego básicamente sólo pincharás un tema, es un triunfo. Si usas dos temas, ya es una triunfada. Pero si el maxi tiene 5 cortes y todos valen, éste alcanza un rango que se sale de la clasificación…y

encima te has ahorrado lo que te costaría los otros cuatro maxis.

Por cosas infinitamente más banales muchos se van a la cama pensando que el día ha sido perfecto. Un sampler que lejos de la uniformidad, nos presenta cinco cortes de electrónica para la pista, con sabores e intensidades distintos, pero con un mismo objetivo que los une a pesar de sus diferencias. Electro más tech en uno o más sucio en otro, más ligero o más espeso, con algún acercamiento a los breaks o al fidget. Le sacarás partido, fijo.

La gente de Kitsuné nos tienen muy mal acostumbrados. El tiempo pasa pero ellos mantienen un nivel de calidad excepcional. Y es que si un corte original no acaba de convencer, lo arreglan los pedazo de remixes de Blackstrobe y Para One. ¡Así cualquiera!

D.I.M & Tai Ion

Boys Noize Recordings

6.5 Electraco, por seguir usando la etiqueta cuando lo que se ofrece es algo sencillo e inmediato.

Quizás excesivamente sencillo. Para el gran público,

aunque da la sensación de que quizás podían haber dado un poco más. Aún así, material de guerra.

Hará pupa.

Crystal Distortion Strings of vice Push Promotion

8.0 El clasicazo house ‘Strings of Life’ tras pasar por el tratamiento a base de electroshocks luce un fantástico y chispeante nuevo look que le acerca a los breaks con resultados sorprendentes. Funciona incluso con el tratamiento dubstep de High Rankin.

Ixindamix le quita hierro al asunto y factura el mix más amable de los tres.

Black Daniel Mobile phones (Medicine 8 remix) Trashmouth Records

8.0

El rock no ha muerto porque la electrónica le ha clavado un chute de adrenalina en el corazón, atravesándole el esternón como en esa divertida y agradable –ja- escena de ‘Pulp Fiction’ en la que la chica del mafioso –Uma- mete en un marrón enorme al yonki de su guardaespaldas –John- en la primera noche de servicio. Y como sucede en la peli, todos haremos ver que aquí no ha pasado nada, por la cuenta que les trae. Pero en silencio, los implicados saben que esa noche en la que de alguna manera los dos colisionaron, cambió sus vidas…sobre todo al rock.

Nueva entrega del sello de Medicine8, un corte rock y otro de su efectiva dosis de bombo, vocoders y ácido. Ying y Yang, la cara y la cruz de la misma moneda, pequeño saltamontes.

DPPLGNGRS HOTTWERK RECORDS 01. VARIOUS ‘Future Imperfect’ Hottwerk Records

“La primera recopilación de nuestro sello, 14 temas eclécticos de esplendor electrónico con un remix de Scott Langley y nuestro buen amigo Skelta”.

02. LOSERSFEATBRIANMOLKO ‘SummertimeRolls’ Gung-Ho!Recordings “Nuevo paquete de remezclas de Eddy y Tom, rollito veraniego con su versión de Janes Addiction”.

03. ARVEENE & MISK ‘10K Favour’ Arcade Pony

“A&M nunca hacen nada malo, su nuevo EP es artilleria para la pista de baile”.

04. PUNX SOUNDCHECK ‘Ghost House EP’ Hottwerk Records “Tres absolutas bombas de los chavales de Punx”.

05. DPPLGNGRS ‘Femme Fatale’ Arcade Pony

“Nuestro nuevo EP para Arcade Pony con una remezcla de Teen Symmetry. Disco, techno, old school acid…”

06. THE LOW BEHOLD ‘Signs (Simon Peter Remix)’ Sudden Hush

“Una banda de electrónica en directo impresionante, remezclados a la perfección”.

07. JORDAN & SANTERO ‘Aha Okay’ Gung-Ho! Recordings “Tremendo nuevo EP de estos chavales con remezclas buenísimas”.

08. SPATIAL AWARENESS ‘Cielo’ White

“Increible deep disco de este alquemista sónico, perfecto para el verano”.

09. LO-FI BEATS ‘The Witching Hour’ Hottwerk Records

“Dos cortes de techno junto a una muy buena remezcla de Punx Soundcheck. Destruye las pistas de baile”.

10. HOODLUMS ‘Landmarks (DPPLGNGRS Remix)’ Blow The Whistle

“Nuestra nueva remezcla para esta banda de culto siempre causa momentos de puños en el aire cuando llega al estribillo”.

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TECH/deep house CRíTICAS

victor@djmag.es

BREVES

Maya Jane Coles Focus Now 2020 Vision

9.5 La primera dama de la electrónica underground vuelve al ataque con su nuevo trabajo original en el sello de Ralph Lawson. Y menuda la que nos ha liado.

A sus 23 añitos, la productora inglesa se ha hecho un hueco en este mundillo y escuchando este EP comprobamos que se lo merece. ‘Focus Now’ abre el EP con delicadeza sintetizada junto a un bombo que te lanza a la pista. ‘Little One’ es una auténtica genialidad, elegante y súper bailable. Con ‘Senseless’ le da la vuelta a la tortilla y rebaja los BPM añadiendo electropop al menú. ‘The High Life’ cierra con tranquilidad y educación todo un EP de calidad que augura grandes cosas para esta jovencita.

Edu Imbernón & Los Suruba Punset

Eklektisch

8.0 El sello de Edu Imbernón sigue su imparable camino en la electrónica de baile de calidad.

Junto a Los Suruba, ‘Punset’ se convierte en un tema soleado, justo a tiempo para los excesos del verano. Con un ritmo que comienza a la disco faire, el tema va tomando intensidad hasta el final. La remezcla viene firmada por Solomun. El de Hamburgo, fiel a su calidad en las profundidades del house no decepciona, añadiendo algo de percusión y algún que otro sinte para sazonarlo lo necesario.

Daypak Solo Bevita

Herzblut Recordings

8.0 Daypak Solo vuelve a Herzblut con tres cortes originales de producción exquisita. ‘Nutsnuts’ abre el single con maestría y delicadeza, un ritmo bastante movido acompañado de atmósferas que lo convierten en un corte más deep. ‘Bevita’ viene dividida en dos partes, la primera exclusiva para digital y con comienzos más rápidos y animados, y la segunda disponible en todas las versiones con un comienzo más atmosférico, pero con un arranque a base de sintetizador para acabar la segunda parte del tema.

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Particles Espai Music

8.5 El séptimo trabajo de salida en el sello de Triumph es una genialidad de la electrónica de baile.

El original tira de melodías para llenar la pista de baile con gran maestría y sobre todo estilo. Las remezclas no dejan de lado la original y aumentan el nivel de calidad presente. Dosem, hombre del momento, firma una remezcla de infarto, mientras que Iván Picazo se pone romántico y a base de melodías sintetizadas crea un tema de cierre de noche para los enamorados. Esencial.

Tras publicar el álbum entero de Wollion, aquí nos recoge algunos de los cortes de dicha sesión. ¡Herramientas esenciales para este verano groovy!

Scope Concerns EP

Boris Hotton

Seven Music

8.0

Arctica

Feel Harmonic

7.5

Right In The Dark

Triumph

Four Twenty

8.5

Dos de los genios de este país juntos en la nueva cara de Sincopat. Marvin Gaye, toasters y mucho groove están a la orden del día. Remezclas de Negru y Samuel Dan añaden gusto y calidad.

Fritz Kalkbrenner

Menudos tres cortes que nos presenta el sello alemán.

Deep-tech-house muy bailable y directo a la pista. Adam Port con su ‘86’ (con una genial introducción) y a base de trompetas enmascaradas hasta el final es una maravilla. Rampa y su ‘Meggy´s Desire’ usa una voz a la Winehouse que le da una elegancia al tema digna de boutique, mientras que David Mayer con ‘Blank Sheets’ deja las voces para dedicarse al algo más atmosférico y &Me usa el spoken word con un gran efecto para los afters… Todo un paquete digno de vuestra inversión. ¡Dinero bien empleado!

Connect Series 01 EP

8.5

Work Party 2

9.0

VVAA

Hemanjai / Skeletoraff Sincopat Been Touched

VVAA Keinemusik

Jairo Catelo & AFFKT

Suol

8.5 De uno de mis álbumes favoritos del año pasado sale este tercer single del hermanísimo. A falta de hype, lo que hace falta es buena música, y eso aquí lo podemos encontrar. La original es una genialidad que saca a relucir la voz de Fritz, pero las remezclas cambian las cosas con Robag Whrume de Pampa haciendo una versión mas deep y oscura, y Henrik Schwarz dejando el corazón en el estudio con una versión de ocho minutos que parece un ensayo jazz más que un tema para la pista. Algo especial.

Kollektiv Turmstrasse Was Bleit

Connaisseur recordings

8.5 Sacado de uno de los álbumes con mayor reconocimiento crítico del pasado año, Kollektiv Turmstrasse se deja en las manos del pelirrojo inglés rey del deephouse, Jimpster, el cual firma dos remezclas, una con voz y otra instrumental, que quitan el hipo. Con un bajo contundente y un ritmo frenético sin dejar de ser deep, Jimpster demuestra porque su nombre es sinónimo de calidad en esto del house.

En la otra cara, Robag Whrume añade dulzura y estilo a ‘Heimat’ y crea algo de gran belleza que merece la pena escuchar al igual que bailar.

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‘Arctica’ en su versión original se divide en dos partes, la primera más acelerada que la segunda, pero es Moodymanc el que pone la guinda con su excelente remezcla.

Audio Soul Project en plena forma con una remezcla que acelera la original y le da ese toque Chicago que solo Mazi podía añadir.

Silicone Soul 01. SYSTEM 7

DARKROOM DUBS

‘Positive Noise (Carl Craig Remix)’ A-Wave

“Otra bomba a la altura de su remezcla Releeve”.

02. MACEO PLEX & ELON

‘Bummalo Dub’ ReSolute

“Podríamos haber elegido cualquiera de Eric. Su último trabajo para Jin Choi están entre nuestros favoritos”.

03. RENÉ SANDOVAL & PHILIP BADER “Nos gustan todas las pistas de este release”.

04. SKINNERBOX

‘Medina EP ’ Cosmos

‘Purgatory Five’ BPitch

“Otra genialidad de Bpitch”.

05. EXTRAWELT

Darkroom Dubs

‘Neuland (Robag Wruhme Rekksmow 001)’

“Estamos encantados con las remezclas de Robag, tiene un estilo único y una visión especial de la musica y la vida”.

06. TERJE SAETHER ‘Scared’ feat Malin Pettersen Darkroom Dubs “Un nuevo fichaje en el sello y una de esas canciones que mejoran con cada escucha”.

07. LEODORIS

‘Run (Club Edit)’ Fispos Records

“Un club mix de una banda de Copenague”.

08. DÜRERSTUBEN

‘Gerne Boostet Wü’ URSL

“Creo que es el primer release de este sello. Todos los temas son chulos, pero este es sin duda el mejor”.

09. BLOODY MARY & SIS

‘Cast Out Of Paradise feat AnjiBee’ Dame Music “Las producciones de SIS nunca dejan de impresionarnos. Esta llega a los 13 minutos, pero merece la pena cada segundo de él”.

10. LIVIU GROZA

‘China Charm’ Cityfox “Probablemente el sello más interesante que haya salido en los últimos dos años”.

TRANCE CRíTICAS

Andres Campo (Kuki) kuki@djmag.es

BREVES Perfecto Fluoro Marcus Maison & Will Dragen

Maurice Delgado feat. Perky

The Getaway / Super Cool Lounge Music Zouk Recordings

Survive Stoney Boy Music

6.0

Suena gordo, pero suena a radio, bastante comercial, aunque no deja de ser una gran producción.

William Naraine If I Could Fall (The Remixes) Zouk Recordings

7.0

Se nota la presencia del verano, trance vocal con toques funky, a destacar el vozarrón de la cantante.

W&W feat. Ana Criado Three O’Clock Captivating Sounds

8.0

6.0

Álbum de remixes de carácter trance vocal algo comercial que incluye remixes de Bellatrax, Andrea Martini, Jerma y Doctors in Florence.

Deep vocal, muy emotivo del talentoso dúo formado por Willem and Ward, que preparan la salida de su álbum debut.

Shocking

Different Pieces

9.5 En los últimos 5 años Aerospace ha producido un montón de música increíble, son muchos los álbums y remixes de rollo Psy que este hombre ha generado.

Esta vez nos presenta ‘Shocking’, que consta de dos cortes, el original, que la verdad no es muy shocking, hablando de psy se podría decir que es soft, riffs no muy marcianos y breaks que hacen que uno no deje de moverse. El álbum se completa con un remix de Marc Simz, que la verdad no conserva mucho del original, tech-trancy enérgico con subidas interminables que conforman un track genial y que es el disco destacado de este mes.

The Goooniez A**hole

Zouk Recordings

7.5

M.I.K.E. CLUB ElITE 01. M&A ‘Mighty World’ High Contrast

“Un nuevo proyecto mio y de Mr Pit. Destruye las pistas de baile donde lo pongo”.

02. DJ PAUL THOMAS ‘Skaramoosh’ Toolroom

“Increible nuevo tema de Paul Thomas con un toque de Trance, me encanta”.

03. SOOVE ‘Remember (Max Gueli Remix)’ “Increible linea de bajos. Todo un éxito”.

04. ARMIN VAN BUUREN FEAT BT ‘These Silent Hearts’ Armada

“Mi tema favorito del último álbum de Armin. Espero una buena serie de remezclas”.

05. CHRIS REECE FEAT COLTON FORD “Uplifting para las noches de verano”.

‘Tonight’ White

06. WEZZ DUVAL ‘Future Tomorrow’ Sound Piercing “Wezz Duval trae una cara fresca al techno trance’”.

07. A EROFOIL

‘Caress 2 Impress’ Coldharbour

“Locura techno trance”.

08. FERRY CORSTEN

‘Feel It (Vegas Baby Remix)’ Flashover

“La base es progresiva, pero el resto es trance”.

09. AXWELL ‘Heart Is King’ Axtone

“Un poco viejo, pero sigue funcionando de maravilla en las pistas. Axwell al 100%”.

10. M.I.K.E. PRES CAROMAX

‘Ventura’ High Contrast

“Trance progresivo con un toque tribal”.

Movidos por una vena totalmente electro, se nos presenta esta release del sello Zouk, con dos cortes, el primero un remix del tema ‘AssHole’, uys perdón, ‘A**Hole..’ de Dabruck & Klein, que gasta una base muy fresca pero un desarrollo puramente electro, bien gestionado y con una melodía que no llega a ser chirriante pero si muy divertida. Luego tenemos el remix del archiconocido Tocadisco que intenta darle un toque techhouse manteniendo la esencia, una mezcolanza que no me acaba de convencer.

Adam Kancerski Liquid / The Tribute Vandit Records

8.0

Polonia está en el top, por las fiestas más salvajes que se dan en esa tierra, y por las brillantes producciones que nos llegan desde los estudios hay afincados.

Adam es uno de los productores polacos que hacen que pensemos eso, si buscas la mezcla perfecta de sensaciones melódicas y base y groove enérgicos, liquid es tu corte de este maxi, le acompaña tribute, más soft, pero igualmente cargado de líneas de sinte, pianos y bombo seco al que Vandit nos tiene acostumbrados.

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Kuffdam

Hedflux & Neurodriver

City Lights Hyline Music

Energy BRR

Kuffdam está llamado a ser uno de los futuros más palpables del trance, todo gracias a sus remixes y maxis editados, todos se cuentan por éxitos. Esta vez nos presenta un álbum donde recoge 11 piezas, van desde cosas muy soft como ‘Let it Begin’, a bellas piezas vocales ‘We Gotta Go’ junto a Grant Paterson o cosas mas techy y orientadas a club como el fantástico ‘Kracatoa’, ¡sin duda una declaración de talento, polifacetismo y buen gusto!

Demian & Sebastian

Reconozco que el psychodelic trance no es santo de mi devoción, pero como en todos los estilos hay temas que me sorprenden y este es uno de ellos. ‘Energy Vibration’ no es del todo psy, la base no tiene ese kick seco propio de ese estilo, y tampoco esta recargado de líneas alien ácidas. Está muy bien construido y se deja escuchar perfectamente aun sin ser un acólito del color fluorescente. ‘Reptoid’ es el segundo corte, este sí de carácter psy mucho más marcado, ¡brilliant!

Reborn Hyline Music

Paul Oakenfold & Marco V

9.0

8.0

Delicado, sensible cargado de sensaciones y difícilmente catalogable en un único estilo, base puramente tech, estructura y sonidos puramente tranceros, y una atmosfera soft que me recuerda por momentos a las piezas mas melódicas de Umek, a Popof, y aun sinfín de productores. Demian & Sebastian han ejecutado un buen tema, aunque quizá recargado de efectos, merece la pena escucharlo aunque no está orientado a la pista de baile.

Aly & Fila feat. Jwaydan We Control The Sunlight Future Sound of Egypt

9.0

Groove Machine Perfecto Records

9.0

Dos pesos pesados unidos en este trabajo para el sello Perfecto, y si, perfecto, sin duda un tema trance, con base tech, con un parón épico muy melódico pero que devuelve un groove juguetón con líneas de sinte divertidas y sonidos hipnóticos. Este tema es genial y seguro que este verano te tocara bailarlo, se incluye un remix de Gareth Wyn, mucho más fresquito pero que conserva las líneas de sinte, muy correcto, pero que no le hace sombra al parido por estos dos monstruos.

9.0

Ha llovido mucho desde que Aly & Fila lanzaran su primer álbum, pero creo que aquí tenemos su mejor obra hasta la fecha, Trance Uplifting, evocador, vocal sí, pero que no descarga todo el peso del tema sobre la genial voz de Jwaydan, le acompaña un remix del siempre brillante Alex M.o.r.p.h, que sorprendentemente no es el corte más duro, que va, le da un toque mas soft, eso sí, conserva la parte vocal y la profundidad de la base.

097

DISCO AFROTROPIC CRíTICAS cumbia una de las músicas mas lindas del planeta imagina el resultado. Mas orgánico que nunca, un disco chulísimo para gente sin prejuicios.

Chancha Via Circuito Río Arriba ZZK Records

Toy Selectah

Tacuba, Plastilina Mosh, Julieta Venegas y otros muchos grupos Mad Decent mexicanos aquí desconocidos.

En este ‘Mex Machine’ la locura 9.0 se apodera de la pista de baile Comenzó en Control Machete, convertida al mundo sonidero.

Se abre con la colaboración del leyenda viva del hip-hop mexicano, este reputado Mc y rey del reggaeton mexicano Dj Blass sobre un ritmo cumbia Dj de Monterrey. En solitario ha creado un estilo propio que de juguete, mostrando un lado llama ravertón, fusionando reg- desconocido por hipnótico y gaeton, electro, rave y sonido mental del artista electrónico sonidero (mezcla de la cumbia mexicano más influyente del Siglo XXI. Todo el disco abrasa, mexicana-colombiana y el mundo dj). Ha producido y re- es fuego. Un juguete para adulmezclado artistas tan variados tos, mejor que estés preparado. como Buraka Som Sistema, Café No apto para cardiacos.

Mex Machine EP

Nguuni Lovers

Buari

Cheza Ngoma Dream Beach Records

Buari RCA Records

8.0 Llegan desde Kenia, con un sonido que llaman kamba, rápido y repetitivo pero muy melodioso. Música africana alegre y bailable que comparte parecidos con otros estilos keniatas. Los dos temas de este single tienen gancho y se dejan mezclar de principio a fin.

Especial verano para djs a los que les gusta sorprender

8.0 Fantástica reedición de este clásico de la música disco africana. Publicado originalmente en el 75, Buari es en Ghana toda una estrella, cantante y percusionista que se acompaña de los grandes de la música de su país. El disco es puro funk, disco y reggae africano y contiene clásicos que han sido usados por multitud de artistas electrónicos como Groove Armada o Kenny Dope en distintos samplers. Un incunable, un disco lleno de música de verdad. Si cuando se publicó aun no habías nacido, esta es tu oportunidad.

Benedetti & Bianco Jorge Drexter Remixes Dilek Records

9.0 Es este un disco muy especial, tras mucho tiempo de trabajo en estudio entre Suiza y Argentina. El resultado es multicultural, lleno de distintas influencias y hecho para la pista de baile. Sonido tech-house y minimal arropando la cálida voz del genial cantautor uruguayo Jorge Drexler. Insólito y reconfortante. Por extraño que pueda parecer el resultado funciona y consiguen uno de los mejores discos del año. Contiene cuatro cortes con instrumental y distintos dubs con sobrecogedores sampleos vocales.

098

7.0 En su segundo disco Chancha Vía Circuito recorren los andes fundiendo las músicas más ancestrales con tratamiento actual. La electrónica más avanzada al servicio de la tradición sudamericana. Hay para todos, momentos suaves para un chillout distinto y auténticos trallazos para la pista de baile a base de breaks y susto. Imaginativo, refrescante, natural y bailable.

Chancha y su mundo.

Dj Javimar javimar@djmag.es

BREVES Cabana Disco Vol. 5 John Ozila Cabana Disco Records

8.0 Impresionante temazo afro-disco recuperado en esta interesante colección, una joyita, creo que el termino groove se usó por primera vez para identificar a esta canción que aquí titulan ‘African Olé’ aunque en el 78 se publicó como ‘Olé Mangaley’. Es la misma. Imperdonable perdérselo, pínchalo y me darás la razón.

Los Amigos Invisibles Bruja (Maw Mix) Masters At Work Records

7.0 No creo que exista un grupo dance que suene en vivo como Los Amigos Invisibles, su show es un volcán en erupción.

Aquí, los venezolanos afincados en Nueva York presentan nuevo maxi, un paseo por el funk más delicado y calido lleno de suaves ritmos tropicales con letra calentorra.

Ellos son siempre muy eróticos, no lo pueden evitar. Mmmmm...

Cult Cargo Salsa Boricua de Chicago Número Records

8.0 Aunque parezca mentira no es fácil encontrar buenos discos de salsa autentica hoy en día.

En los 70 mandaba Nueva York, pero en Chicago también hubo escuela salsera de muchos quilates, y en esta recopilación recién publicada podemos encontrar a las mejores orquestas de aquel movimiento que crearon estilo con el guaguancó, los ritmos africanos y el jazz.

Una forma única de recuperar orquestas casi olvidadas como La Justicia, La Típica Leal 79 o La Solución donde se puede oír a un jovencísimo Frankie Ruiz en sus comienzos. Todo esto se publicaba en el legendario sello Ebirac, y ahora todo junto en este excelente disco.

Watcha Clan Radio Babel Vai La Bott Records

10

MOunT KiMBie FLUSH RECORDINgS 01. JAMES BLAKE ‘I Mind’ Polydor

“Poco conocido y valorado. Una genialidad. El segundo ritmo es increible”.

02. ACTRESS ‘Hubble’ Werk

“Hipnótico, me recuerda el porque me gusta la música experimental de baile”.

03. TAME IMPALA ‘Alter Ego’ Modular

“La letras son buenísimas. Especialmente me gusta la manera en la que han

grabado la bateria”.

Quantic y su conjunto los Si hay un álbum de músicas del mundo en 2011 es este. El grupo 04. ANNA CALVI ‘Rider To The Sea’ Domino míticos del ritmo

Hip-Hop en Cumbia EP Tru Trougts Records

7.0 De nuevo Quantic, Will Holland no para de publicar, y cada vez con nuevo proyecto, esta vez con su conjunto Los míticos del ritmo. El titulo de este nuevo disco lo dice todo: hip-hop en cumbia, y eso es lo que ofrece esta vez, con menos experimentación le da la cumbia que da gusto este ingles afincado en Cali, repasa casi todos los estilos de la cumbia colombiana en clave hip-hop, y siendo la

marsellés recorre el mundo de norte a sur dando a su cuarto disco indumentaria electrónica.

Elegante y cañero drum and bass, nu rave, house rancio de dj con el reloj parado en un viejo cabaret, ritmos balcánicos que levantan a un muerto y un recuerdo escalofriante a la gran cantante israelí Ofra Haza con ‘Im Nim’Alu’ con la que la desaparecida diva triunfó en todo el mundo allá por el año 88, y que pone los pelos como escarpias.

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“Apasionado y épico”.

05. WILD BEASTS ‘Smother’ Domino

“‘Nunca había escuchado a esta banda antes y cuando escuché esta canción fue como chorro de aire fresco”.

06. KUOYAH ‘Radium’ Frijsfo Beats

“Me gustan los cambios y giros que hay en esta canción. Inseperados”.

07. JULIO BASHMORE ‘Battle For Middle You’ PMR Records “Genial”.

08. CIRCLE TRAPS ‘Fjord’ Opit Records

“Estoy muy metido en este sonido ultimamente”.

09. ARKIST ‘Fill Your Coffee’ Apple Pips

“Un sonido muy bueno, hace que mi cabeza se mueva de maneras extrañas”.

10. LANDO KAL ‘Further’ Hotflush Recordings

“Esto me hace feliz cada vez que lo escucho. También me hace querer beberme seis tequilas y salir de fiesta”.

TECHNO CRíTICAS

Angel Santos angelsantos@djmag.es

Marc Romboy vs Paris The Black Fu Dark n Lovely Systematic Recordings

9.0 Systematic calienta motores de cara al verano con una nueva referencia de Marc Romboy dueño de Systematic y ‘Paris The Black Fu’ uno de los numerosos alias del prolífico Mack Goudy Jr. Este hombre es responsable o participe de Detroit Grand Pubahs, Nurse Hearse o Lotterboys entre otros. Como su propio nombre indica ‘Dark n Lovely’ es un tema oscuro, que respira Detroit por todos los poros. Para la ocasión ha seleccionado un remixer de primera. Mr Larkin revisa el track de una manera mas profunda, dotándolo de un ambiente todavía mas cargado que el original. Si te gusta el techno de la ciudad del motor, tienes que meterlo en tu maleta.

Marco Bailey Ramblas Tronic

7.5 Casi sin dejarnos respirar y a la caza de Marco Effe, Tronic lanza al mercado otro Marco, solo que esta vez le cambiamos el apellido por Bailey. Dieciocho años de carrera para este belga que sigue estando en el candelero con el paso de los años. Nos deja dos pistas con claro sonido tech-house. Tanto ‘Ramblas’ como ‘Last Dance’ no se salen mucho de la línea de Tronic, ritmos con mucho groove, percusiones frenéticas, potentes bajos y cantidad de acordes.

Cari Lekebusch Repetae Multi Vol.1 H Productions

8.5 Después de varios lanzamientos en colaboración con diferentes artistas del techno, Cari Lekebusch nos ofrece su nueva referencia en solitario.

‘Repetae Multi Vol.1’ se compone de 5 nuevas canciones, mostrándonos una vez más su talento excepcional y sus dotes para la producción. A destacar dos pistas, ‘Tenacis’ por su sonido quirúrgico, sus bajos palpitantes y su cuidada percusión. ‘Obscurus Sanctus’ es más densa, oscura y tiene mucha mas fuerza.

Dubfire & Oliver Huntemann Elements Series II: Terra Ideal Audio

8.5 Más de un año hemos tenido que esperar para degustar la

100

segunda entrega ‘Elements Series’. En la primera referencia el protagonista fue el fuego, esta vez profundizamos en la tierra. ‘Terra’ es una pista deliciosa. Al contrario que ‘Fuego’ que es de un corte más oscuro e industrial, se muestra mucho más orgánica, gracias a sus percusiones letárgicas y sus delays perfectamente ubicados.

Cuando los bajos empiezan a tomar peso se hace imposible no bailar.

Sebrok The Pain Remixes Paso Music

8.0 En noviembre del año pasado vio la luz ‘The Pain’ el álbum debut de Sebrok. Y la verdad es que le debe de ir muy bien por que con esta vamos con la tercera parte de la saga. En las dos primeras entregas dejaron su firma artistas como Siam, Christian Smith, Anja Schneider o Steve Lawler. Así que esta vez no iba a ser menos. A los mixes cuenta con Layo & Bushwacka! , And.id, Adam Port y Andreas Henneberg.

Sigha I Am Apathy, I Am Submission Blueprint

8.5 James Ruskin da la bienvenida a Sigha al elenco de artistas de Blueprint. Sigha ha militado en Hotflush/Scuba desde finales de 2008. Con su visión purista techno se ha ganando el apoyo de artistas de la talla de Ben Klock, Marcel Dettmann, Peter Van Hoessen, Francois K y Bren-

don Moeller, por nombrar unos cuantos. Techno puro y duro para los más exigentes.

Steve Rachmad Fruit Of The Room Wolfskuil Records

9.0 Después del éxito obtenido con las remezclas de ‘The Straight story’ de Tim Wolff’s el holandés vuelve a la carga con ‘Fruit Of The Room’. Después de más de 20 años en la profesión su sonido sigue siendo muy fresco.

Sus pistas mantienen el espíritu de antes pero con un sonido adecuado a los tiempos que corren. Y aquí tenemos un buen ejemplo de su receta.

Monika Kruse ft. Zafra Negra Latin lovers - 2011 Remixes Terminal M

7.0 Monika Kruse ha decidido empezar a revisar los clásicos de su sello. Haciendo coincidir con su primera referencia del año sale a la venta una nueva revisión de ‘Latin Lovers’. Cinco nuevas remezclas facturadas por amigos y compañeros de Terminal. En la edición en vinilo contamos con los trabajos de la propia Kruse , Andhim ‘Prima Latina Mix’ y Erman Erim, en la edición digital también encontraremos remezclas de Luca Morris y Manon.

BREVES BUSHWACKA!

Tripswitch

Westside/Energy Olmeto

Collider Remixes Section Records

7.0 Justo antes de atacar la temporada estival en Shake It Mr. Bushwacka! se anima en solitario con un par de cortes, que como el mismo cuenta, han sido influenciados por el sonido de las noches de Cocoon Ibiza.

8.0 Tercera entrega de la serie de revisiones ideadas por Nick Brennan del álbum ‘Illuminations’.

El tema escogido para esta ocasión es ‘Collider’ y tiene versiones para todos los gustos, Techno, minimal, trance, techhouse, dub… De ello se encargan Nick Warren, Fiord, Aurtas, Purple, Biotone y Codemonkey.

Marco Effe Contraction Tronic

7.5 Después de escuchar el rompe-pistas ‘Kalida To Hayden’ el dueño y señor de Tronic Christian Smith no lo pudo resistir y le encargo al italiano una referencia, así nació ‘Contraction’. El Ep lo conforman dos temas claramente orientados a las pistas más bailonas.

VA Darkroom Dubs Remixed Darkroom Dubs

9.0 Nuevas remezclas de dos de los clásicos de sello regentado por los escoceses Silicone Soul.

El genial Robag Wruhme se encarga ‘Neuland’ de Extrawelt. Por la otra cara encontramos ‘The Hills’ de Filippo Mancinelli & Allen May’s con remix de John Selway.

DOSEM soundfate / sino 01. Josh Wink

‘Stay Out All Night (Radio Slave Remix)’ Ovum “Matt Edwards es especialista en crear temas in-crescendo larguísimos con solo un par de loops+fx pero que acaban llenando cada rincón de la pista de baile”.

02. Sebastien Leger

‘Brouwers’ ’ Tronic Soundz “El último release en Tronic Soundz de uno de los productores más internacionales de la electrónica francesa bien podría ser un Hit de los 90, con bases ácidas y filterhouse con sonido actualizado”.

03. Nikola Gala

‘The Beginning’

“Mezcla intensa de jackin’ beats con un acorde sostenido, incesante, llevando sonidos funk hacia el terreno del techno”.

04. Steve Mac

‘Mousique’ Saved Records “Manual de como transformar un Hoop vocal en una mezcla perfecta entre tecno y Ouse. Inmenso el álbum de Steve Mac para Sabed, uno de los sellos más en forma actualmente”.

05. Cos Minh TRG

‘De Dans’ 50 Weapons “Track que roza el Dj tool, percusiones intensas, ritmos fríos pero de sonido cálido.

Con alegorías al más puro estilo Detroit que parecen desarrollarse con vida propia a través de oscuros pasajes”.

06. Yennek

‘Serena X’ (Carl Craig Inner Zone Remix) NRK “Remezcla clásica del maestro Craig, que recuperamos 20 años más tarde... para ser testigos de que aún suena completamente actual. Lección de humildad”.

07. Rocco Caine

‘Batch’ Cronlog “O cómo transformar un DjTool en un auténtico rompepistas con swing, personalidad y descaro”.

08. Steve Bug

‘Trees Can’t Dance’ (Deetron Remix) Push “Tema que salió el año pasado, pero atemporal como la mayoría de material de Deetron. Con su peculiar sonido, el suizo ensucia la síntesis con rudos beats analógicos. Delicioso”.

09. Extrawelt

‘‘Titelheld’ (Petar Dundov Remix) Cocoon “Techno industrial y jackin’ con un sinte enredado que crea tanta energía que explotará en cualquier club en el que se suelte”.

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10. D-Nox & Beckers

‘Jacaranda’ Tronic “Mi nuevo tema favorito para cerrar sesiones. Perfecto para un bonito amanecer o atardecer de verano... muy calurosa”.

Álbumes CRíTICAS Friendly Fires Pala

XL Recordings

8.0 El problema que pueden tener bandas como Friendly Fires, cuyo primer álbum parió clásicos instantáneos como ‘Paris’, es que las expectativas y el listón están muy altos y aunque produzcan un álbum decente, en comparación con el anterior siempre será mirado con recelo. Nos alegra decir que el disco es muy bueno. A lo mejor no tiene clásicos instantáneos como el anterior, pero cortes como ‘Live Those Days Tonight’ o ‘True Love’ son simplemente épicos. El trío británico sigue teniendo un pie en el pop y otro en la electrónica cool. No pierden la vista de la pista de baile y eso transpira en sus canciones, aquí no hay tiempo de baladas. ‘Helpless’, el corte que cierra Pala, es el más lento del grupo, pero aun con todo, el groove, ritmo y las voces lo hacen funcionar instantáneamente. En definitiva, si disfrutaste del primer álbum, este segundo no debería decepcionarte en lo más mínimo.

Víctor de la Serna

7.0

7.0

7.0

8.0

Ada

Arandel

Boxcutter

Com Truise

Siete años de silencio dan para mucho, incluso para que a uno le apetezca meterse en un estudio para pergeñar unos temillas y así publicar un nuevo disco. Ada vuelve a la palestra sonora, ahora de la mano del sello del pavo, o lo que es lo mismo la disquera Pampa Records del enorme DJ Koze. Con este ‘Meine zarten pfoten’ en el que el de Colonia parece refugiarse en ese pop íntimo y doméstico que tanto le gusta y al que tan sensacionalmente bien le sienta esa micro electrónica crepuscular y dulzarrona “marca de la casa Ada”. Con esta nueva colección de gominolas electro-analógicas, con claro regusto teutón, Ada deja patente que en la procelosa jungla de los beats modernos hay lugar para la ensoñación, el recreo y la belleza, cómo no. Una última cosa, ¿es Platero el de la portada? ¿O más bien es la mula Francis?

El, casi anónimo, productor galo Arandel es uno de los nuevos talentos del techminimal que más parabienes han recibido en los últimos tiempos por los que más dicen saber de esto. Su tema ‘In D’ del 2010 –memorable para algunos, regulero para el resto- es ahora revisado -vía remixes- por algunos de los artistas afines a la inteligente casa de discos francesa que el año pasado publicó el celebrado temita. El caso es que Bruno Ponsato, Sinner DC, Michael Forzza o Fraction –entre otros- le dan una necesaria manita de dub, chispazos de groovie y algo de marchita buena a una colección de temas que necesitaban un chute de tensión para poder disfrutar de una doble vida vespertina y nocturna, que no se alargará nunca hasta la salida del sol. En este sentido lo mejor de la entrega es comprobar como una buena mano de chapa y pintura ajena nos puede dejar lo sonoro como nuevo, resucitado y mejorado. Bien Arandel, suma y sigue.

El quiebro no es solo patrimonio de Messi, o de aquel mítico Brutagueño que hacia del quebranto un duelo para el defensa y un delirio para la afición. En lo sonoro el norteño irlandés Barry Lynn –o lo es que los mismo Boxcutter- eleva el break a categoría de religión a base de maridar estilos presuntamente bastardos como son el lo-fi electro, el dubstep, el grime y el garage y darles una somanta de roturas y mandobles que los hace diferentes y, a veces, hasta cariñosamente cacofónicos. En este ‘The Dissolve’ se sale de madre, y todo es una especie de constante ruptura con lo establecido que le permite abrirse camino en nuevos estadios sonoros fascinantes por ajenos, casi, a la realidad imperante. El tipo tiene coraje, calidad y dos bemoles, por eso nos gusta y nos lo llevamos de cañas en este verano que ya cae a plomo. Romper es vivir, ¿verdad Boxcutter?

Com Truise es uno de los múltiples nombres del diseñador y músico de Nueva Jersey, Seth Haley. ‘Galactic Melt’, con su portada homenaje al clásico álbum de Joy Division ‘Hidden Pleasures’, es todo un viaje extraplanetario que ataca a los sentidos a base de líneas sintetizadas de 8bits.

Publicado en el magnífico sello neoyorquino de Matthew Dear, Ghostly International, ‘Galactic Melt’ hace honor a su título y suena como una banda sonora como si de un ‘Tron’ del futuro se tratase. Proto-electro con toques de un dubstep electrónico componen estos 10 cortes, extraños a veces, con un deje ochentero, pero como si de los años 80 del 2080 estuviéramos hablando. Un trabajo sin duda muy interesante que le ha llevado tres años terminar a este inquieto individuo. Un punto extra por el nombre, sin duda alguna.

Meine zarten pfoten Pampa Records

Fernando Fuentes

In D#3 InFiné

The Dissolve Planet Mu

fernando fuentes

Fernando Fuentes

102

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Galactic Melt Ghostly International

víctor de la serna

Álbumes CRíTICAS

6.0

7.5

FM Belfast

Tyler, The Creator

Morr Music no da puntada sin hilo, como así demuestran confiando en este emergente trío electro-popi llamado FM Belfast. El caso es que desde Islandia –que bien se tiene que estar allí ahora mismo, carajo- se inventan un dance-pop graciosote, electrificado hasta el tuétano, coral y variadito, en el que igual nos topamos con un temarraco con aspiraciones a poner patas arriba una aguerrida rave juliganera; que con hitazos semi-cools con ínfulas de top modernito en el que competir a calzón bajao con gente como los inefables Scissor Sisters, o cosas aún peores. En fin, que están bien éstos FM Belfast; que nos alegran el corazón como decía la sintonía de los payasos de la tele y que seguramente tampoco pasaran a la historia por nada más que por haber conseguido que les escribamos una reseña en esta santa revista, y santos son, a veces, sus redactores.

Uno de los más beligerantes artistas del colectivo rapero y angelino Odd Odd Future Wolf Gang Kill Them All -¿los herederos naturales de Wu-Tang Clan?- se llama Tyler The Creator y es el protagonista absoluto de este ‘Globlin’ que ahora nos quema en las manos.

El caso es que el líder real de OOFWGKTA no por nada está considerado, por los gurús del raperío moderno, como uno de los charlatanes y rimadores más destacados y agudos del hiphop underground que no hace ascos a llenar estadios. Estamos pues, ante un pedazo de disco de lo que se viene a llamar indie-rap, con todos los ingredientes que ello precisa: medios tiempos y mala baba, brutalidad y honestidad a partes iguales, abstracción funky-pop y sobre todo, muy buena lírica sobre mejores ritmos urbanos –quiebros, regates y sincopas a go-go- de esos que echan humo. Si los Sex Pixtols hubieran nacido en el 2011 seguramente hubieran parido cosas similares, y es que la calle –y el talento que nace del pueblo- cuando ruge lo hace así, de verdad.

Don’t Want To Sleep Morr Music

Goblin XL Recordings

fernando fuentes

fernando fuentes

Guy J

1000 Words

7.5

8.0

Mirrors

Arthur Oskan

Desde luego a primera escucha se puede entender que esta banda británica sean los teloneros oficiales de OMD. A base de sinte pop pasamos los doce cortes que componen este álbum. Desde la energética apertura de ‘Fear Of Drowning’ pasando por la más relajada ‘Write To The Night’ o ‘Somewhere Strange’, una de mis favoritas del tema, con un deje a Joy Division/New Order, los sonidos son antiguos pero suenan frescos.

El disco en conjunto suena como una fresca visión del pop de los 80 británico a base de sintetizadores. Está claro que estos cuatro británicos de traje (declaran el atuendo de dos piezas un modo de vida más que una pieza de armario) tienen un brillante futuro por delante aunque parezca que tengan la vista plasmada en el pasado. Bien Mirros bien. víctor de la serna

Aunque su nombre no se suela ver plasmado en las programaciones enfocadas a las masas, Arthur Oskan enamora con sólo escuchar sus producciones. Y ‘A little more than everything’ no es tontería. Un trabajo instintivo, con identidad propia y destilado a base de ramalazos de techno analógico, grooves personificados, y evocadoras y sintéticas melodías.

Con una intro oscura y nebulosa, el de Toronto consigue adaptar su particular techno y deephouse desde el minuto uno. Sin duda, un disco que viene evolucionado debido posiblemente a su amor por Detroit y todos esos inviernos encerrados en el estudio.

Lights & Offerings Skint / PIAS

Bedrock

8.5

A little more than everything Thoughtless Music

diego fernández

Elegancia y delicadeza son dos adjetivos que podrían definir el trabajo de Guy J para el sello de John Digweed. Un triple CD, algo a admirar para un trabajo de artista, es lo que nos presenta este productor israelí. Los dos primeros CDs son mezclados. El primero especialmente es muy downtempo, con algunos corte sin casi patrón rítmico (‘My Organ Friend’ o ‘Spica’), pero con una clase sintética digna de solo unos pocos. El segundo CD, como viene siendo habitual en estos formatos, sube el tempo y pone bombos donde antes no los había. Manteniendo la calidad, el deep-house rozando lo progresivo que caracteriza al sello inglés es la nota general por la duración del compacto. Temas como ‘Personal Haze’ o ‘Teva’ son autenticas joyitas. El tercero es el que va directo a los djs con una selección de 11 temas sin mezclar. víctor de la serna

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103

RECOPILACIONES CRíTICAS VVAA

Heidi Presents The Jackathon Get Physical

8.5 Del mostrador de Phonica en Londres -una de las mejores tiendas de discos del mundo- a las cabinas de las mejores salas del planeta, pasando por su propio programa en BBC Radio 1, Heidi es una figura importante en el mundo de la electrónica. Jackathon es el concepto de unas fiestas que comenzaron en Londres y Berlín y que ahora ya se extienden por otras ciudades.

En ellas, al igual que en este CD, predomina un sonido Chicago, jacking, antiguo pero moderno, algo que te obligara a mover el culito. Solomun, Soul Clap, DJ T, Anja Schneider, Jamie Jones, Matt Tolfrey, Steve Bug, Juan Maclean… ¿sigo? Supongo que estarás corriendo a comprarlo…. Toda una lección de gusto y savoire faire de la rubia de Canadá, primera dama del house.

VÍCTOR DE LA SERNA

7.5

8.0

7.5

7.0

VVAA

Camea

VVAA

VVAA

Como el nombre indica, aquí nos encontramos funk & soul de la tierra de oportunidades. Una buena colección del sello cuyo ‘motto’ es ‘Música real para gente real’. Sin recurrir a nombres obvios a este tipo de compilaciones, nos encontramos música que no sonaría fuera de tono en los mejores discos de Motown por ejemplo.

Babadu, Mike Lundy, Midnight Flyer o Society Of Seven proporcionan cortes a destacar dentro de este completo CD con 16 temas llenos de voces soul y música para alimentar el alma y el corazón. Puede servir de buena introducción para amantes de los clásicos como Stevie Wonder o Marvin Gaye, a música que no se encuentra en las recopilaciones más comerciales que apuntan a las compras navideñas.

Clink Recordings también se apunta al carro de las recopilaciones. Por primera vez, la encargada de mezclar muchos de los tracks exclusivos del catálogo de Clink no es otra que la cofundadora del sello afincado en Berlín, Camea.

Bajo el título de ‘Clinkology’, el álbum en forma de mix y construido a base de loops y tracks exclusivos, cuenta con la colaboración de compañeros como Tim Xavier, Alexi Delano, Mikael Stavostrand o Tony Rohr, entre otros. Conjugando la colección con una duración de más de una hora, ‘Clinkology’ repasa la trayectoria de sello en un camino psicotrópico donde, fiel a su sonido, impera un sonido minimal-techno con sutiles toques de deep-house. Un sofisticado y oscuro recopilatorio, que dice mucho de la de Seattle.

Un verano más y un CD más de Ibiza por parte de la máquina de hits que es Defected. Ya sabemos lo que nos vamos a encontrar aquí, los temas de house, soulful house más veraniegos y que seguro sonaran todos los sábados del verano del sello inglés en Pacha Ibiza.

Para la edición de este verano de 2011, el capo del sello, Simon Dunmore elige y mezcla los tres CDs. Habituales del sello como Copyright, ATFC, Osunlade o Studio Apartment se juntan aquí con Tom Middleton, Maya Jane Coles o Ben Westbeech.

Las sorpresas vienen de parte de gente como Induceve (Jesse Rose y Dave Lee) o Style Of Eye, inclusiones que toman más sentido al saber que Defected ha tomado las riendas y resurgido el magnífico sello Classic Music Company de Derrick Carter y Luke Solomun. En definitiva, sonido clásico de Defected lleno de vocales con algunas sorpresas para las niñas más underground.

Needwant se aparta momentáneamente de las recopilaciones de Future Disco y aprovechando la llegada del verano nos deleitan con Future Balearica. Una colección de ritmos chill del Siglo XXI recopilados por Fete y donde incluso se ha atrevido sin miedo a críticas, a rellenar espacios con efectos de sonido veraniegos para completar esa sensación del sol en la cara y las olas de fondo. La música está bien para lo que está, descansar, tomar el sol, ver la puesta de sol, tomarse algo en una terraza sentados, música de fondo… no creo que acabe de descubrir nuevos mundos sónicos pero la selección es cuidada y delicada. Destellos vienen de la mano de Todd Terje o Diskjokke, pero en general todo sigue una línea muy parecida.

Americana BBE

víctor de la serna

Clinkology Clink Recordings

diego fernández

Simon Dunmore Ibiza 11 Defected

víctor de la serna

106

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Future Balearica Needwant

víctor de la serna

RECOPILACIONES CRíTICAS

7.0 VVAA

Republica Café compiled by Bruno From Ibiza Fabric La temporada ibicenca ya está a pleno rendimiento, con las aperturas ya detrás nuestro y mucho sol y música por disfrutar. Las recopilaciones con el nombre de la isla llegan a raudales, y este mes hemos elegido está de downtempo protagonizado por un veterano de la isla, Bruno From Ibiza. Sin reinventar el estilo, la selección musical de República Café es agradable, con una mezcla de baleárica, chill-wave, bossa y down-pop que apetece y es una buena banda sonora para tomar el sol, un mojito en la playa o para una íntima cena en sitios como el KM5. A destacar el corte del propio Bruno ‘New Orleans (Spirit Of Love Remix)’ que con toques jazz de la ciudad titular es uno de los mejores temas de estos 14 aquí reunidos. Para los djs, el CD viene sin mezclar, así que tenéis material de sobra para las tardes soleadas.

9.0 VVAA

Seven Heven BBE Segunda recopilación del sello londinense que tocamos este mes, y la verdad es que con mucho gusto. 19 cortes de soul, funk y funky jazz del Siglo XXI que comienza con JTQ (James Taylor Quartet) y continua con uno de los mejores cortes del CD, ‘The Time Is Right For Love (45 Swing-O Remix)’ de Gizelle Smith & The Mighty Mocambos. Pero no, el mejor corte llega después con Timo Lassy junto al magnífico Jose James y su ‘The More I Look At You’ y así podemos seguir con los otros 16 temas… espero que entendáis a lo que me refiero. BBE sigue siendo un sello de auténticos ‘crate diggers’ en el que los nombres no importan, lo que realmente tiene relevancia aquí es la calidad de la música, y en este CD, la desborda por todos lados. Imprescindible. víctor de la serna

víctor de la serna

5.0

8.0

VVAA

VVAA

Strictly Rhythm

Vitalik

El problema que veo con esta nueva recopilación de Strictly es que realmente no parece de Strictly. El sello que se caracteriza por genialidades del house y auténticos himnos de la noche, no necesita, en mi opinión, cosas como ‘La Mezcla’ en un primer CD que en teoría es dedicado a los clásicos del sello. Este primer CD más bien parece una recopilación de lo mejor del funky house de los últimos años. Algunas mezclas salvan el papel como la de Ultra Nate con la base de ‘La Mezcla’ con ‘Be Free’ de Live Element, pero se queda demasiado generalista para la calidad del catálogo del sello en cuestión. El segundo CD es algo un tanto deplorable, en mi opinión. Abriendo con el ya infame ‘Coming Home’ de Diddy Dirty Money, podemos ver lo que nos depara la sesión, electro para salas comerciales sin mucha chicha ni gusto. Bajo otro nombre hubiera sonado mejor esta recopilación, pero bajo el sagrado nombre de Strictly Rhythm… pues oigan, no.

We Love, la fiesta emblemática de los Domingos en Space Ibiza, vuelve a colaborar con un sello como ya lo hiciera con 2020 Vision el pasado año. Este año le toca el turno a Vitalik, el label de Jozif y Ryan O´Gorman, ambos residentes dominicales de la isla. Vitalik ha seleccionado para la ocasión material no publicado de artistas de su sello como Martin Buttrich, Applebim, The Mole, Pezzner o el propio Jozif. Una gran incursión a los sonidos de este sello que lleva haciendo ruido en el underground durante un tiempo y que merece la pena conocer su obra. Acompaña una versión en CD mezclada por las cabezas pensantes detrás de este magnífico sello.

Strictly Dirty South

We Love Vitalik

VVAA

víctor de la serna

John Digweed: Structures 2 Bedrock

8.5 EL dueño del respetado sello británico Bedrock, estandarte durante muchos años del house progresivo de mayor calidad, presenta su segunda recopilación bajo el titulo ‘Structures’.

Repartido en tres CDs, Digweed demuestra que se mueve con comodidad en estilos más baleáricos, de playa y downtempo (CD1) así como en pistas exigentes como la de Avalon en Los Angeles (CD2). En estos dos CDs tenemos cortes de veteranos de la escena como King Unique, Vincenzo, Marco Bailey, Nick Warren, Christian Smith & John Selway y por supuesto el propio Digweed junto a su compañero de estudio (y de Sasha) Nick Muir. El segundo CD grabado en directo desde Avalon demuestra como este DJ curtido en mil batallas sigue defendiendo el sonido que le ha hecho ser lo que es hoy en día a capa y espada.

En el tercer compacto tenemos la típica versión dj friendly de cortes del sello sin mezclar. víctor de la serna

VÍCTOR DE LA SERNA

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Texto: Mick wilson Traducción: Laura Maza

TECHNoticias Llega Torq a la ciudad Logrará Avid estar en boca de todos con la llegada de Torq 2? Lo ponemos a prueba…

Superfly

En el estudio con Audiofly

¿tienes ganas de SCRATCH?

¿Es la controladora DDJ-S1 de Pioneer la solución para los especialistas en Hardware?

Que comience la batallaNumark’s Numark sigue adelante con su nueva mesa X5

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MUSIC MESSE El festival anual en Frankfurt terminó siendo bastante concurrido...

L

a Expo Europa de Música más grande del viejo continente fue, una vez más, un concurrido evento en el cual los productores y fabricadores pudieron dar a conocer lo que tienen previsto lanzar al mercado en los próximos meses. La cultura dj estuvo bien representada por Novation, con su nuevo controlador Twitch específicamente diseñado para ser compatible con el software Itch de Serato, y también estuvo presente el Traktor de Native Instruments. El concepto del controlador Twitch parte de la base de los controladores construidos al rededor de las jog wheels para djs y se adapta más artistas que den actuaciones en directo y que quieren capturar elementos de djs a sus set-ups, ya que cuenta con una importante variedad de touch-pads y controladores touch-strip. Hablando de Serato, ellos también presentaron nuevas y fantásticas funciones que posee el software de Djing Digital Itch 2. El Itch 2 tiene una apariencia bastante atractiva para ser una actualización, y estas cualidades lo posicionan en el mismo ámbito que el software premium de Serato: El Scratch Live. Con una buena cantidad de funciones nuevas se ve y se siente con un software

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pro, indiscutible competidor del Traktor y el Scratch Live. A mi siempre me ha gustado el Itch por su fácil manejo y su estabilidad, aunque también pensaba que le faltaba la profundidad del Scratch Live en algunos aspectos, pero con el Itch 2 esto no sucede, ya que la belleza de esta actualización se basa en la libertad que le brinda a los djs que ya están utilizando controladores que manejan desde el Itch.

La Musik Messe también contó con la presencia de Pioneer, que hizo alarde de su controlador/mezclador de dos canales DJM-T1 para Traktor. Este es la primera vez que Pioneer fabrica una mezcladora especifica para un DJ software. Siguiendo la línea de los controladores Rane de Serato Scratch Live, el DJM-T1 de Pioneer se ubica entre el TTM 57Sl de Rane y la mezcladora Sixty Eight, además se siente muy bien a la hora de utilizarlo, especialmente con Traktor T2.

Posee una interesante función de modulación LFO que puede ser usada conjuntamente con los Fx que vienen incorporados al Traktor, y esto es genial. A los mismos efectos también posee unos botones para lanzar los sample loops y hot cues, así como también

mininoticias

DJ DOCTOR

RESCATE INTERNACIONAL A todos nos ha pasado, llegamos al club listos para prender fuego a la pista de baile con nuestro ordenador portátil y controlador pero nos encontramos con dos Technics 1210 sin ningún tipo de protección en la cual poder depositar nuestro kit. No te desesperes, DeckSavers ha fabricado un cubre deck para los 1210 que ofrece protección para cualquier tipo de elementos, y que también brinda al dj más espacio sobre el cual poder apoyar más cosas.

55€ aprox. decksaver.co.uk

Así es como nos movemos...…

Los usuarios del Traktor S4 pueden seguir rockeando en los aeropuertos con esta bonita maleta con ruedas. La Traktor Trolley es el producto del trabajo conjunto de productores de equipaje para DJs UGS y Native Instruments. Ideal para llevar tu controlador S4, tarjeta de sonido, ordenador portátil y un par de vaqueros. Su producción inicial es limitada, de modo que todos aquellos djs interesados en la moda se pongan las pilas para poder comprar uno antes que se agoten.

250€ aprox. native-instuments.com buscador y seleccionador de tracks. Al mismo tiempo, Stanton, se he presentado con fuerza en el mercado con su nuevo SCS.4DJ, que tiene toda las chances de convertirse en una parte popular de los kits entre los djs amateurs como en los más experimentados.

Su fácil manejo y su precio relativamente accesible causarán conmoción en el mercado de los controladores digitales para diying. Como pude probar con la demo de pre-producción resalto la estabilidad y la usabilidad que posee, y su as bajo la manga es el hecho de que los djs no necesitan usar un ordenador ya que el SCS.4DJ ejecuta su propio software digital de diying con todas las funciones que se podrían encontrar en softwares de alta gama.

Además de esto lee archivos de audio digital directamente desde tu biblioteca. El SCA.4DJ tiene toda la pinta de ser un futuro musthave. Estos y muchos otras más novedades nos sorprendieron en Frankfurt y os las estaremos desvelando en las próximas ediciones... ¡Misma hora, mismo canal!

TODOS DE PIE El LiteConsole, famoso por la cabina para dj que utiliza Paul Oakenfold en sus giras, ha actualizado su consola para djs. La nueva versión tiene un nuevo diseño y más espacio para todos los elementos de tu dj-kit, y ahora se fabrica en una nueva gama de colores para complacer a todo el mundo.

Y lo más atractivo es que ahora está a la venta por menos de 1200€. litestructures.co.uk

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Hola, mi nombre es Terry y tengo 23 años. La música es mi vida y me apasionan tanto el dance, como el trance, tecno, electro y muchos géneros más. Siento la necesidad de expresar mi amor por la música aún más y quería saber si vosotros me podríais ayudar. Soy un principiante con todas las letras, pero tengo la necesidad de crear mi propia música. ¿Me podrías decir que programas, software, etc. necesito para comenzar? En cuanto a los decks, ¿cuáles son los más idóneos para empezar? Muchas gracias.

Terry Taylor Hola, Terry Suena como si hubieses mordido la manzana del la música y ahora estés completamente seducido por ella. ¡Bienvenido al club!

Al comenzar es un poco agobiante el hecho de que exista tanta variedad de hardwares y softwares, pero tú tranquilo, es mejor hacerlo pasa a paso. La línea que divide el arte de pinchar con el arte de producir es cada vez menos clara y contribuyen con esto los softwares como Ableton Live, que nos brinda una gran performance tanto dentro como fuera del estudio. Si quieres tener un comienzo un poco más al estilo de la vieja escuela y utilizar reproductores de CD y giradiscos sin desaprovechar la oportunidad de tenerlo todo dentro del ordenador, entonces lo tuyo es el Serato Scratch o el famoso Traktor de Native Instruments. Cuando se trata de producción musical pura y dura los reyes el mambo son Logic y Cubase. Estos dos gigantes deleitan a djs de todo el mundo, pero podrían ser un poco difíciles de usar al principio, debido a su complejidad.

Para aprender más rápidamente, ten en mente softwares como el Reason de Propellerhead y el Fruity Loops. Muchos, pero no todos, de los ya mencionados softwares tendrán una versión demo, así es que tómate tu tiempo y mírate estas opciones antes de gastar tu dinero en algo que no te termine de convencer.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA Estoy buscando un sistema de audio que sea lo suficientemente liviano como para ser transportado, así como también lo suficientemente poderoso para funcionar con buen volumen. ¿Alguien sabe de algún producto que cumpla estas necesidades?

Paul Cook, Birmingham El GRS de M-Audio podría ser lo que estás buscando, puedes escoger entre 10 y 12 pulgadas, y tiene un sonido impresionante.

Agrégale a estos unos subwoofers de 18 pulgadas y ¡ya verás como suenas!

Ray Davies, Sheffield Paul, pilla unos altavoces activos que no necesitan amplificación extra, una cosa menos para cargar. Algunos de los modernos altavoces activos Class D son muy livianos debido a que tienen incorporados amplificadores digitales. Y suenan muy bien.

Laura

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PINTEMOS EL PUEBLO DE ROJO Zomo, la compañía que produce accesorios para djs ha lanzado al mercado el controlador MIDI MC-1000 DJ en la feria MusikMesse de Frankfurt. Esta pequeña caja tiene un aspecto seductor y controla hasta cuatro decks de tu dj-software. El MC-1000 funciona de maravilla con el Traktor T2 y es muy compatible con mezcladoras como la DJM800 de Pioneer. Con su look ingenioso a la vez que sustancial, manufactura de calidad y tarjeta de sonido incorporada, la MC-1000 es una opción más que apetecible para los clubs que quieran incorporar a sus cabinas complementos de calidad.

300 Euros aprox. zomo.de

HEDKANDI PARA TUS OÍDOS SARE HAVLICEK no puede vivir sin...

ROLAND JUPITER-8 “¡Es difícil de creer todas las buenas calidades que tiene el Jupiter-8 de Roland! Sin mencionar la cantidad de hits que han sido producidos con él, me costó trabajo creer que era tan bueno. Nunca tuve intención de comprármelo, pero un buen día encontré que vendían uno a unas 100 millas de donde yo estaba, entonces me decidí y fui a por él. ¡Qué gran decisión! Después de las primeras horas usándolo me di cuenta de la gran compra que había hecho, y de todo aquello que hablaba la gente.

Uno de los envelopes más rápido que usado en mí vida, filtros de 12db y de 24 db precisos, una fantástico PWM que produce los mejores sonidos de cuerdas de los sintes! El arpeggiator, lossplits, los layers, el unison... todos ellos parecen ser la obra maestra de los ingenieros de sonido. Y sienta bien en cualquier mezcla. Este sintetizador es una inspiración instantánea. Tengo varios polisintatizadores, un modular y un pequeño ejercito de monofónicos, pero sin lugar a dudas es este él único que jamás me ha dejado sin inspiración. Hasta la titilante luz naranja que emite te hace dar ganas de ponerte a trabajar en nuevos tracks. ¡Me voy!

De tanto hablar me han dado ganas de hacer más música.

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El popular club que también da nombre a una marca de recopilatas, Hedkandi, se ha lanzado al mercado de los cascos para djs. Los nuevos cascos Hedkandi serán el oscuro objeto de deseo de todos los fashionistas amantes de la música. Esta nueva gama de cascos tiene una muy buena respuesta de audio, y ha sido producida en dos versiones: cascos pequeños para dentro del oído y los tradicionales cascos de djs.. hedkandi.com

Mezclar como un pro La mezcladora DJ ProMixer V1 es una de las formas más fáciles de meterse al mundillo del diying digital. Por el precio de 2€ aprox. los djs podrán tener acceso a un software que es compatible con casi todos los fabricantes de controladores para CD, MIDI, así como también para controladores para djs. Como ocurre con la mayoría de los programas de djs, el Promixer V1 permite a los DJs sincronizar tracks, poner loops y/o hotcues.

2€ aprox. djpromixer.com SINTE COOL El Venom es el nuevo sintetizador análogo completamente virtual de M-Audio.

Este sinte, como su nombre lo indica, tiene algunos complementos interesantes y un sonido arrollador, y está dispuesto a dar un verdadero aire análogo a tus producciones. El sintetizador Venom posee un teclado de 49 llaves, y es sensitivo a la velocidad para darte un control total sobre tus tracks. m-audio.com

VOLVER A NACER

El software de Propellerhead ReBirth está ahora disponible para los usuarios de iPhone y iPad. El ReBirth fue uno de los primeros sintetizadores digitales del mercado y ayudó a comenzar la revolución de los plugins. Este lanzamiento del ReBirth, de la gente de Propellerheads, llamó la atención de toda la escena musical mediante su emulación real del legendario TB303 de Roland, así como también de las cajas de ritmo 808 y 909. No solamente sonaba genial el ReBirth, si no que también era mucho más fácil de usar y programar que cualquier otro hardware del mercado, por no mencionar que costaba sola una fracción mínima del precio de aquellos otros. Fiel a su nombre, el ReBirth ha renacido para ser utilizado e iPad y posee una interface de usuario actualizada para poder sacar provecho del multi-touch,

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logrando así un mayor disfrute a la hora de utilizarlo. Su sonido es fantástico y todas las genialidades que hagamos con él las podemos compartir vía Facebook o descargarlas en MP3 para usarlas en otros programas como el Cubase o el Logic. Los secuenciadores y los generadores de patrones siempre han sido partes del paquete y esto significa que el ReBirth es un pequeño estudio, perfecto para crear loops y cajas de sonido acido y vibrante.

VEReDICTo rebirthapp.com

8/10

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Un Momento de tu Tiempo...

Kidkanevil es una de las nuevas estrellas de la escena electrónica que emergió de la pasada edición del Red Bull Music Academy en Londres. Su primer álbum ‘Problems & Solutions’ fue lanzado con gran éxito y ha sido una de las principales atracciones sonoras de la Academy en el Sónar 2011.

-¿De qué trata tu música?

-Yo solamente estoy interesado en hacer música, ejercitar mi imaginación y pulir mi arte. De eso se trata todo lo que hago. Generalmente solo dejo que la inspiración tome su curso natural. A veces, esto no es posible, como por ejemplo cuando re-mezclo para cumplir una fecha entrega o cosas así. Pero generalmente tengo ideas o una vibración en particular, que la mayoría de las veces toma la forma de un universo, personaje o situación imaginario. Yo a esto le llamo ‘Tokyorkshire’, pero es un concepto inventado por mí, da igual. O también se le puede llamar soñar despierto. Es como visualizar colores y formas, y que esto sea el punto de inicio y desarrollo de la música. Una vez que tengo una de estas sensaciones me pierdo en sus laberintos y la dejo crecer de forma natural, La mayoría de las veces termino el track en un par de horas, pero terminar de editarlo es lo que más tiempo me lleva. Este es el proceso que hago casi siempre, pero no es fijo, supongo.

personajes y pasa por diferentes situaciones en su aparentemente triste viaje, que lo hace sentir a la vez esperanzado y desesperado. Así es que ‘Megajoy’ es el éxtasis que el siente cuando haya el coraje que necesita para comenzar su viaje. Pero pronto encuentra el cuerpo ya sin vida de Setsuko, una niña huérfana. Esto le produce dolor y confusión, que vemos reflejado en el track que le sigue, ‘Land Of Plenty’. Pero antes de poder darse por vencido, es víctima de una emboscada que le tiende Drunken Master. Esto es una gran batalla para él, pero logra sobrevivir. El track ‘Tintinnabuli’ le representa a él cansado después de la batalla, tendido escuchando la lluvia caer. Musicalmente hablando, para cuando estaba trabajando en este disco, escuché mucha música japonesa, como bandas sonoras, música clásica moderna, música pop japonesa, hiphop, además de otras muchas clases de sonidos molestos.

haber un par de shows con el Ableton me he dado cuenta de que amo pinchar.

El Ableton es un poco más restrictivo porque trabaja con las partes que yo ya tengo preparadas. Con el Serato siempre logro horas interminables de ritmos locos, así que me puedo explayar con él. Por eso es que tengo los dos, porque estaba buscando poder saltar de uno al otro, dependiendo de las vibraciones del momento. El The Bridge me gusta mucho, me tantas opciones...

verdaderamente increíble lo que están logrando.

-¿Cómo describirías tu música?

-No sé. ¿Confusa?

-¿Qué set-up estás usando actualmente en tu estudio?

-Ahora comparto el set-up de mi estudio con mis compañeros de piso. Todos hemos puestos nuestros cachivaches juntos para tener un gran estudio a compartir. Pero mi set-up personal es el ProTools en mi portátil, un micrófono, -Acabas de pinchar en la RBMA del Sónar, ¿Cuál es la relación que te une a un puñado de juguetes para niños e instrumentos de percusión baratos. la RedBull Music Academy?

-Participé en edición de Londres del año También tengo un sintetizadorMS-10, un MPC, monitores Aeon, un giradiscos pasado y ahora en el Sónar. y poco más. Ah si, también tengo un Echoplex tape delay.

-¿Por qué son importantes los proyectos del tipo de la RBMA para los -¿Te gusta hacer música en solitario nuevos productores emergentes? o trabajar con todos los productores y -Creo que para esta generación con Internet y todas estas plataformas que artistas que sea posible?

-Generalmente trabajo solo. Me gusta hay, todo tiene que ver con el hecho perderme en mi propio universo. Pero de compartir, crear y conectarse con la en estos momentos parece que estoy -Cuéntanos cómo pinchas y cómo es tu gente, para hacer cosas juntos, crecer atravesando una fase en la cual me juntos. No necesariamente hablo de set-up…

-Yo uso el Ableton y el Serato mediante hacer colaboraciones con otros artistas, interesan mucho las colaboraciones.

Acabo de co-producir junto con Damian más bien de que todos estén más o el The Bridge, y un Akai MPD como -‘Basho Basho’ tu nuevo álbum ha Taylor y el resto de la banda el nuevo tenido buenas críticas, ¿cuales fueron controlador. Tengo el MPD configurado menos al tanto de las cosas que están haciendo los demás. Yo creo que esto es álbum de Stateless, llamado ‘Matilda’. tus influencias cuando lo mezclaste? para que controle al Ableton, reproduzca pequeños archivos de audio increíblemente inspirador y fantástico. También he colaborado con el EP de -Hice el ‘Basho’ en un invierno. Dormí La RBMA es un excelente ejemplo de esa Amenta, ahora estoy trabajando con muy poco, en plan vampiro, y vi muchas y FX, que reproduzca cajas y demás.

Foreing Beggars, y acabo de comenzar Tengo mis tracks cortados en secuencias idea, representa al formato del futuro películas japonesas y coreanas. En una colaboración con Daisuke Tanabe, en muchos aspectos. Y ha hecho más particular ‘La Mujer de las dunas’ fue lo más pequeñas, de esta forma puedo que resulta ser uno de mis productores cosas para los productores de música que mas sonó en mi mente por aquellos reproducirlos de diferentes maneras favoritos. ¡Tengo muchas cosas entre electrónica que cualquiera de los otros y alucinarme con esta variedad de días. Me gusta como estas películas dinosaurios de la industria, eso seguro. manos, como ves! opciones. Luego, con el The Bridge son inhóspitas y lóbregas, así sin más.

Ellos están sentando precedente en puedo cambiar entre pinchar y hacer ‘Basho’ es una historia contada por la manera que hacen las cosas. En música en directo cuando me apetece, tracks de un samurai solitario y con términos de artistas electrónicos, somos solo debo coordinar los tempos. Yo el corazón roto. De ahí su título, en una gran familia ahora y la RBMA se nunca preparo con antelación mis djreferencia a la película ‘Senda Hacia integra a este entorno de la forma más sets. Me gusta pinchar lo que sea que Tierras Hondas’ de Matsuo Basho. maravillosa, efectiva y motivadora. Es sienta en ese momento. Después de Nuestro samurai conoce a muchos

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Texto: Christian Campbell Traducción: Laura Maza

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Avid Torq 2 Digital DJ Software

TODO LO BUENO DEL TORQ La gente de Avid no son nuevos en la industria de los sotwares para DJs, pero ¿dará que hablar la nueva actualización de su software Torq 2?

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odo comenzó con Jimmy Savile. Allá por el 1947 cuente la leyenda que Sir Jimmy, armado solamente con dos platos y un micrófono volvió loco al público asistente al Grand Records Ball en el Guardbridge Hotel. Así nació el concepto de los dj y fue también lo primero que se escribió en la historia de los djs. La tecnología dictaminaba los sonidos que se escucharían sobre la pista y no parado de crecer desde entonces.

En 1972 se lanzó al mercado la gama de tornamesas Technics SL-1200. Y se convirtió en uno de los estándares de la industria, ya que los djs del mundo lo adoptaron inmediatamente.

Con cada paso tecnológico que se ha dado en el mundo de los djs, ha habido una máquina que ha dominado las pistas de baile. Cuando el CD gano ubicuidad sobre los vinilos fue el CDJ de Pioneer, y ahora, en plena era de portátiles, el Traktor PRO y Native Instruments y el Scratch de Serato están luchando por la corona. Pero pinchar tiene que ver con el individualismo, ya sea en cuanto a los tracks que pinchas, o la forma en que los pinchas.

Ahora, más que nunca, existen muchas opciones para suplir este deseo de individualismo. El Traktor/Serato podrían ser los favoritos del momento, pero hay disponibles muchas otras opciones que están actualmente ayudando a evolucionar la forma en la que pinchamos. Una de estas opciones es Avid, de los fabricantes de Pro Tool que, a través de la última encarnación de su DJ software están tratando de reinventar los programas que usamos para tener a todo el mundo dentro de la sala en pie.

Originalmente Torq fue introducido al mercado como un M-Audio que operaba en un sistema cerrado. Debido a que el hardware del M-Audio permitía su utilización únicamente con su propio software era imposible utilizar otros controladores. Por suerte, ahora el Torq 2.0 es capaz de operar con el controlador MIDI que se desee. Y esta es solo una de sus ventajas. El Torq ha sido reconstruido por los ingenieros de Pro Tools desde cero; de aquí que ahora esté comercializado bajo la marca Avid y clame ser el próximo gran avance del universo de los djs. Y es que estamos ante uno de los mejores programas del mercado. De interface muy futurista se ve mejor en manos de James T Kirk que en las de los herederos de Sir Jimmy. Podemos simplificar las cosas seleccionando el modo de dos decks, que quita de la vista dos de los cuatro decks que lo componen. Más allá del look ‘alta-tecnología’ que posee, su interface nos es bastante familiar con su pantalla de visualización de waveform arriba y su buscador de tracks abajo. Los controles de

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la mezcladora se encuentran en el medio con sus decks individuales y con los controles de los FXs sobre la derecha y la izquierda. Todo esto es modificable, dando la oportunidad al usuario de escoger que modo prefiere visualizarlo incluidos los colores. Claramente, se ha invertido mucho tiempo y dedicación a generar un programa que se visualiza claramente en la oscuridad.

CUATRO FANTÁSTICOS

El Torq posee cuatro decks, cada uno de los cuales ofrece controles de transporte estándar, cue ponits múltiples, loops y FXs. Cada deck posee cuatro modos de control diferente, que va desde la emulación del vinilo y el CD hasta controles del time-code. Y la calidad de sonido es maravillosa, ya que posee detección de cajas, sincronización y loop automáticos. Y todos ellos funcionan muy bien en una gran variedad de géneros. El timestretching es igualmente genial y continuaba sonando bastante bien después de sobre exigir sus configuraciones de pitch y velocidad.

Al igual que el programa Decadence de FL Studios, el Torq soporta efectos VST que completan su set de 10 FXs incluidos. El manual nos a utilizar todo el potencial de la latencia del pitfall mediante la utilización de terceros plugins, y esto es por que el Torq opera sin retraso de compensación con sus plugins externos. Así mismo también encontramos que los efectos VST funcionan bien, y que el soporte es una función que vale la pena tener. Los efectos que posee el torq son una selección de los clásicos de los DJs tales como el reverb, loop, delay, filtro, stutter y muchos otros.

Se le puede asignar a cada deck cuatro efectos de la configuración del programa y uno VST, obteniendo así muchas opciones de manipulación de sonido.

LA GUINDA DEL PASTEL

Llegamos a la conclusión de que la guinda del Torq es el crossfader que nos regala una perspectiva completamente nueva y algo revolucionaria.

Medienta la tecnología ‘Traq Moroh’ de Avid los crossfaders puede adoptar cuatro modos diferentes, y cada uno aplicar un efecto diferente al fade. Entonces, en lugar de alterar el volumen simplemente, el fader introduce efectos que suavizan la transición de un track al otro. Dicho de manera más, el crossfader aplica el estilo ‘french house’ automáticamente. Esta tecnología ‘Morph’ es algo que se necesita escuchar para poder apreciar en su totalidad, y además, dicho sea de paso, es muy divertido. Lo negativo de esto sería algún dj abusando de ésta función y aplicándolo a cada mezcla... uff. De todas formas esto no debería opacar lo que es una función verdaderamente innovadora en un mercado en el cual parece estar todo ya inventado. Esta función

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es definitivamente algo que nos gustaría ver en versiones mejoradas o exploradas de formas diferentes en las actualizaciones futuras.

El Torq nos brinda 18 sample slots individuales.

Cada slot puede cargar varios samples desde tu disco duro o cualquier archivo de audio dentro del Torq. Además, es posible grabar combinaciones de audio, por ejemplos dos decks pueden reproducir el mismo sample. Con los samples que poseen loops el Torq se equivocó adivinando la base del tempo, con el terrible resultado de tracks con el doble de su velocidad de reproducción. Aunque esto es irritante, fue fácil de corregir ya que los usuarios pueden dividir o duplicar la velocidad de preproducción mediante el knob. Los samples se pueden reproducir directamente desde los canales individuales, y esto permite su posterior modificación a través del scratching o de los FXs.

El ReWIRE

La inclusión de la compatibilidad ReWire es algo a tener en cuenta. Si no conoces el ReWire, cabe

Avid Torq 2 Digital DJ Software

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VEReDICTo ACABADOS 8.0 USABILIDA D 7.0 FUNCIONES 9.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD SONIDO 8.0

LO MEJOR

La tecnología del crossfader es sublime y única. Es muy gratificante ver un control con time-code para vinilos y cds incluido dentro del paquete sin estar fragmentado, o estar dentro de alguna versión alternativa del Torq.

LO PEOR

La interface es un poco intimidante, y tuvimos algunos pequeños inconvenientes con el tempo al tratar de reproducir samples.

Resumen: El Torq ofrece un aire nuevo al ya poblado mundo de los softwares para djs. Si es capas de competir con el Traktor PRO 2 de Native o el Scratch de Serato, solo el tiempo lo dirá. De todos modos creemos que es una opción bastante interesante a tener en cuenta, ya que posee funciones únicas. Podéis probar la versión demo por 30 días, solo debéis ir al sitio web y descargarla. Sir Jimmy se pondrá feliz.

8.0/10 prECIO

250€ aprox.

INFO

avid.com

aclarar que es tecnología producida por una compañía sueca llamada Propellerheads que actúa como un cable de audio virtual entre dos programas. Esto permite que el Torq funcionar con secuenciadores externos. La opción más viable sería combinar el Torq con algún programa específico para pinchar en directo como el Ableton Live. Esto se siente como un regalo del cielo. El Ableton es fantástico, pero requiere que sus tracks sean tratados antes de poder usarlos. Mientras que en el Torq, como en la mayoría de los sotware especialmente para djs, permite abrir cualquier mp3 dentro de la mezcla. La combinación de ambos programas es la mejor combinación de ambos mundos y una flexibilidad que ayuda a borrar la frontera entre djs y productores. Si realmente estás en busca de expandir tus horizontes, ten en cuenta que Torq envía y recibe información MIDI, y esto permite sincronizar dentro de la mezcla elementos como un batería o algunos FXs.

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Texto: MICK WILSON Traducción: Laura Maza

En el estudio...

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ALTOS VUELOS

Audiofly, afincados en Barcelona, es uno de los dúos más frescos del tech-house actual. DJMAG se puso en contacto con ellos para saber más respecto sobre la forma que tienen de producir su música, manteniéndose fieles a sus orígenes underground, y a todo lo concerniente a su esperado álbum de debut.

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uca Saporito y Anthony Middleton son más conocidos por su flamante producción de tech house -que han llamado Audiofly, y por la forma que tienen de elevar la adrenalina a niveles insospechados con tracks como ‘Miscalate’ (con Paul Harris) y ‘Blink’. ‘Follow My Liebe’ es su esperado álbum que por fin publica Get Physical. Le preguntamos a Luca acerca de sus producciones, remezclas y sobre por qué hemos tenido que esperar nueve años para escuchar su primer álbum.

-¿Qué es lo que te inspira a la hora de hacer música?

-Estar de viaje, escuchar a mis amigos pinchar, dos discos bien mezclados que crean su propia vibración.

Cualquier cosa desde una buena noche con amigos hasta escuchar a alguien en un buen set. Generalmente estamos de gira tanto tiempo que cuando volvemos a Barcelona, aunque estemos muy cansados, nos ponemos a hacer música. Creo que toda la inspiración viene de estar relajado y en paz con uno mismo.

-¿Cómo describirías vuestro nuevo álbum?

-Bueno, es un álbum de música dance, eso seguro.

También tratamos de crear una atmósfera musical en la cual incorporar todos los gustos musicales que hemos

tenido en nuestros diez años de carrera, desde technohouse, desde disco a downtempo y electrónica, pero con nuestra propia marca musical. Creo que siempre es difícil describir la música que uno hace, y en nuestro caso no es una excepción.

-¿Cómo es que os ha costado diez años lanzarlo?

-La verdad es que escribimos un primer álbum dos años antes que este, pero lo descartamos. Pensamos que era demasiado lineal, no lo suficientemente variado.

Un buen día nos sentamos en una piscina en México y tocamos todo el álbum de principio a fin. Cuando terminamos, nos miramos y dijimos: “No, tenemos que comenzar otra vez desde cero”. Y así lo hicimos. No obstante conservamos algunos elementos del disco anterior.

-¿Cómo es el set-up que utilizas en el estudio?

-En estos momentos nuestro estudio está muy digitalizado, pasamos mucho tiempo de gira y queríamos estar bastante funcionales en todo momento, así es que nos lo pusimos fácil. Usamos el Logic cono secuenciador principal, que tenemos conectado con el Ableton para hacer los loops y utilizar algunos efectos. Creo que en estos momentos somos

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un 70% digital y un 30% hardware. También usamos Sound Toys, el Wave plugin y la mayoría de la serie Komplete de Native Instruments. Para dar un aire analógico a las producciones tenemos el Nord Lead 2, un Virus TI y una batería Elektron Machine. Nuestro ordenador principal es una torre Mac de ocho cores con una tarjeta de sonido Motu. Y para monitorear pantallas Dynaudio acústicas BM6A. Un set-up bastante simple, pero bien funcional.

-Describe el estilo de Audiofly…

-Creemos que es una mezcla entre house y techno, con influencias de muchos otros estilos, es difícil encasillarlo. Lo hemos creado para hacer a la gente bailar y sentirse bien, así es que el género recae a un segundo plano…

-¿Hay algo interesante que nos puedas contar respecto a vuestras producciones musicales?

-Todo se trata de combinar EQs para lograr el balance perfecto entre la beats y los sonidos que usamos.

También esculpimos mucho los sonidos justo antes de hacer la mezcla final, para así deshacernos de todos los sonidos innecesarios. Muchas de las cosas que sabemos musicalmente hablando son conocimientos de la vieja

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En el estudio...

escuela. Todos nuestros trucos, tanto para producir como para pinchar, los hemos aprendido de la forma difícil: siendo aprendices del crack del mainstream de los 90, el productor Merv de Peyer. Mucho más allá de todo lo que puedas, o no, aprender en una escuela de ingeniería de sonido, no existe nada más productivo que trabajar con alguien que tú sabes que sabe mucho más que tú.

-Tenéis en vuestro haber una gran lista de remezclas. ¿Preferís trabajar sobre vuestros propios sonidos o reinterpretar el trabajo de otros artistas?

-Nos gustan ambas, a decir verdad, y siempre depende de la idea original, está claro. Amamos remezclar tracks que tengan unas voces interesantes o un gran carisma en los sonidos. Generalmente nuestros tracks tienen la máxima prioridad, pero si el track original es bueno, siempre buscamos un poco tiempo para ello.

-¿Trabajáis solos o con otros DJs, productores e ingenieros?

-Siempre nos han gustado las colaboraciones y por ser solo dos en el estudio siempre le hemos abierto las puertas a gente de buenas influencias musicales.

En nuestro álbum hay muchas colaboraciones con cantantes y otros productores, y estamos a punto de meternos al estudio nuevamente con Miss Jools (Sleeper Thief) y Geddes (Rekleiner). ¡Solo Dios sabe lo que saldrá de esas sesiones!

hicieron nuestros más preciados amigos dentro de la escena. Ellos nunca se cortan para decirte la verdad o simplemente su opinión, y pensamos que eso que es una cualidad rara y difícil de encontrar dentro de la industria. Flying Circus son las fiestas que llevamos por todo el mundo y básicamente fue una idea que tuvimos algunos meses antes que se celebrara el WMC de Miami hace cuatro años, cuando necesitábamos un nombre para una fiestas que nos ofrecieron organizar. Hoy en día estas fiestas son legendarias, sobre todo gracias a nuestros amigos DJs que les gusta pinchar en ellas.

Y estamos planeando muchas cosas interesantes en México, Londres y en el Sónar.

-¿Podrías desvelar que elementos utilizáis cuando pincháis en directo?

-A decir verdad, hemos pinchado muy pocas veces en nuestra carrera y nunca lo hemos hecho en directo.

Pero de todas formas, fue fantástico y aprendimos mucho de ello. Tenemos muchas ganas de repetir cuando tengamos algo de tiempo. En cuanto a la forma de pinchar, pienso que todo se basa en el sentimiento que podamos imprimir en la pista de baile. Anthony y yo tenemos orígenes musicales diferentes y se nota

-Estáis totalmente inmersos en la escena underground. ¿Cómo os ha ayudado eso a darle forma a vuestro trabajo?

-De muchas formas. Siempre nos ha atraído el underground y la escena que se mueve a su alrededor.

Casi todo lo que hacemos está íntegramente ligado al underground, bien por algunos espectáculos que presenta Supernature, nuestro sello, o bien mediante la participación de artistas nuevos y talentosos en Flying Circus, nuestra marca para las fiestas.

-¿Cómo se gestó la relación entre Get Physical y Flying Circus?

-Get Physical apostó por nosotros desde que comenzamos. Así Patrick y Phillip de M.A.N.D.Y se

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mucho, pero nos complementamos muy bien, y creo que este detalle hace que nuestra música sea especial.

-¿Qué set-up utilizáis en vuestras presentaciones en directo?

-Tres Pioneer CDJ2000 y una mezcladora Zone X92 de Allen & Heath cuando pinchamos. Acabamos de comenzar a utilizar pinchs UBS en lugar de CDs, así es que el CDJ2000 es esencial para nosotros.

-¿Cuáles son vuestros planes para el futuro?

-Lanzamos nuestro primer álbum el mes pasado y el próximo single esta a punto de ser publicado con mezclas de Booka Shade, Martin Buttrich, Guti y Tale Of Us. También estamos preparando nuestro próximo sello que se llamará Maison d’Etre. Tenemos algunas perlas preparadas que saldrán en nuestro sello Supernature y contamos para ello con James Teej, Jay Haze y Solomun.

-Por último, ¿tenéis algún consejo para los nuevos productores?

-Alejaos del tequila antes, durante y después de cualquier set, y ser diferentes.

Texto: Simon Kelly Traducción: Laura Maza

Pioneer DDJ-S1

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VEReDICTo ACABADOS 9.0 USABILIDA D 9.0 FUNCIONES 8.0 CALIDAD/PRECIO 7.5 CALIDAD SONIDO 8.0

LO MEJOR

Probablemente sea uno de los mejores controladores Itch del mercado, con el respaldo de calidad de Pioneer.

LO PEOR

El precio puede quitarle a más de un dj las ganas de comprarlo.

Resumen: El controlador muy bien logrado con funciones innovadoras y una compatibilidad suprema con el Itch.

8.3/10

EL YIN Y EL YANG...…

precio

1.250€ aprox.

INFO

pioneerdj.eu

¿Trae el DDJ-S1 el control y equilibrio que promete?

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l mercado de los djs ha cambiado drásticamente en los últimos años y las opciones son muchas. Con esto en mente, los fabricantes quieren mantenerse en sintonía con todos los nuevos avances tecnológicos o ser irrelevantes al mundo actual. Pioneer se lanzó al mercado de la música con dos controladores, uno de ellos para Native Instruments el Traktor y el otro para Serato, el Itch. En este informe vamos a investigar a fondo su controlador Itch DDJ-S1 y ver si trae el balance y la perfección que profesa.

Durante años Pioneer ha estado sentando tendencia, y por consecuencia liderando el mercado de los CDJ, resultando ser el estándar dentro de los decks CDJ. Cabe aclarar que Pioneer tiene sus intereses puestos en que el mundo de los DJs se base únicamente en los hardwares. Sin embargo, últimamente se han mostrado interesados en establecer puentes hacia el lado del software para ordenadores y prueba de esto es el RekordBox: un software que se integra a toda la gama de productos CDJ. Era obvio que el próximo paso sería un controlador autónomo para las compañías punteras de softwares para djs. Y lanzaron el DDJ-S1, el nuevo controlador para el cada vez más celebre software Itch.

EXPERIENCIA LIBERADORA El DDJ-S1 está pensado para emular el funcionamiento de la amada serie de CDJ de Pioneer.

Posee dos paneles de control al estilo de los CDJs, una mezcladora de dos canales y banco de efectos dual, EQ de tres bandas y crossfader de curva ajustable.

El dispositivo puede ser elevado mediante dos patas removibles que permiten al ordenador del dj se posicionado bajo el controlador. Sus funciones y características son una declaración que hace Pioneer al mundo de los DJs para mostrarles que se puede

controlar todo sin necesidad de tener que usar el ratón o un teclado. Dicho en otras palabras, la libertad absoluta para el dj.

Así como con todos los productos de Pioneer, la interface es simple, intuitiva y fácil de usar. Esto es, cualquiera que esté familiarizado con los productos de Pioneer podrá comenzar a utilizarlo rápidamente.

Cada sección de CDJ contiene el sample pattern que podríamos encontrar en la CDJ-400, cinco triggers de hoy cues que se retroiluminan cuando se posicionan en un cue point del software, además de todos los botones de navegación que podemos encontrar en la gama de productos de CDJ. Las versiones más nuevas incluyen Needle-Search Ribbon, que pueden ser usadas para saltar todo un track con un movimiento del dedo. Esto es muy práctico para escuchar rápidamente un track. Por debajo del ribbon hay un LED el momento del track que estás escuchando, ésta es otro indicador que posee el controlador, que nos ahorra tener que mirar la pantalla del portátil a cada rato.

Otra función a destacar que con la cual los antiguos usuarios de CDJ no estarán tan familiarizados, es la “slip”. Cuando activamos el modo slip el track volverá a su posición original antes de realizar cualquier movimiento en el patrón, loop o cue, como si nunca hubieses hecho el cambio. Esto es muy práctico para los mid-mix backspins o los loops de cajas simples que no afectan la posición del track. Si, muy cool.

La funcionalidad del loop de Pioneer es, junto con el virtual scratch, una de las funciones que hace de este kit lo mejor del mercado. Y en el DDJ-S1 los loops son inmejorables. La luz amarilla que indican “in” y “out” se mantienen, pero están acompañadas de un dial que cambia la distancia del auto-loop en el software, que se debilita cuando entra o cuando sale el loop. Esto es muy útil para cortar los loops de forma muy precisa e instantánea, logrando así quitar el

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estrés que se genera cuando se pincha en directo. La selección de la mezcladora es igualmente gratificante.

Esta posee dos canales con EQ de tres bandas (lo cual puede ser personalizado dentro del software) y una curva de crossfader ajustable que puede ser ubicada individualmente en el deck A o B, en la salida principal o la salida del micrófono. También pueden ser sincronizados todos ellos para obtener un resultado verdaderamente sorprendente como combinaciones entre los clásicos delay, reverb o filtros y ecos.

CALIDAD El gran guiño para los DJs ambulantes que quieran una solución ‘todo-en-uno’ para su trabajo móvil o para los pequeños clubes son las entradas duales para micrófonos, que incluyen las funcionalidades y EQs antes explicados. El micrófono y canales auxiliares funcionarán e el caso eventual de que tu ordenador colapse. Y esta es una función bastante importante para la seguridad, que se traduce en términos de no sufrir un silencio total y ser abucheado por las masas.

El punto que puede hacernos pensar dos veces antes de poder adquirirlo es su precio. Y es que 1.250€ aprox. es mucho dinero.. Aunque es cierto que Pioneer ha puesto siempre sus precios entre los más caros, también es verdad que su calidad ha acompañado y justificado dichos precios. Y la DDJ-S1 no es una excepción. En términos comparativos, este dispositivo suple a la perfección la necesidad de tener un CDJ, una mezcladora y EFX. Lo cual justifica muy bien su precio.

Aunque quizás también sea cierto que les venga mejor a los DJs ambulantes que gusten de sentir la confiabilidad y calidad de Pioneer, las funciones de este software y el control táctil que tiene el DDJ-S1 tiene el potencial de producir una cantidad ilimitada de opciones. Este producto es un controlador PRO y un software que están creciendo en demanda cada día.

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gaas.vj@gmail.com

Foto: Casper Sejersen

TRENTEMOLLER www.djmag.es

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TRENTEMOLLER Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

Una canción que resuma tu infancia.

No podría mencionar únicamente una canción, pero si hay alguna que formara parte de mi juventud esa sería ‘All Cats Are Grey’ de The Cure. Es tan hipnótica, melancólica y oscura…Me encanta su sonido. Y todavía continua inspirándome.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

‘Venus In Furs’ de Velvet Underground.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

La verdad es que no lo recuerdo con exactitud, pero creo que fue ‘Wish yo Were Here’ de Pink Floyd.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

No me avergüenzo de ninguno (Risas). Pero creo que lo más gracioso que tengo es el tema que compré del concurso alemán de la canción: ‘Taken by a Stranger’. Creo que muy diferente a la típica canción de concurso y la producción está bastante trabajada.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

‘Into Dust’ de Mazzy Star. Simplemente escúchala y entenderás porqué.

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

Sin duda ‘Badlands’ de Dirty Beaches. Es un álbum increíble. Tan rudo, sucio, sexy y crudo al mismo tiempo…Me recuerda a Suicide y a Chris Isaak puesto de heroína. ¡Precioso!

¿El disco más valioso de tu colección?

Son muchos, pero el más valioso es ‘So Tonight the I Might See’ de Mazzy Star.

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