DJ Mag ES 015, enero 2012

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LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO YA ESTÁ EN ESPAÑA

a l a a d i v a g r o La n h c e t a l l i r guer Vol. 3 No. 015 enero 2012 3,95 €

Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

026 UR

AAA 038 LO MEJOR DEL 2011

070 RED BULL MUSIC ACADEMY 074 DEETRON @ BECOOL

044 DEETRON

076 GOA 080 Destacadas

048 WOLFGANG FLÜR

CRÍTICAS 052 BOOTSY COLLINS

082 Críticas SCAN MODE 084 En la maleta de... REEKO

056 CLUBS LEGENDARIOS

085 Singles 092 Álbumes 094 Recopilaciones

060 ZZT

TECH

064 SOAK

096 Tech Noticias 100 ROLAND VR5

068 GROOVE ARMADA

102 BEHRINGER NOX 404 103 VESTAX PAD-ONE 105 EN EL ESTUDIO...

026

110 PRODUCER

024 www.djmag.es

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

Año nuevo, vida nueva... pasamos de página o más bien cerramos el volumen de 2011 para empezar 2012 con más ganas y sorpresas que nunca. La primera, espero que haya sido nuestra primera portada del año. Dicen que hay que empezar el año lo mejor posible, y creo que lo hemos logrado. Underground Resistance es el colectivo que probablemente más haya influenciado a artistas de música electrónica. Su música e ideología han marcado las vidas y carreras de muchas de las personas que han aparecido en estas páginas, y ahora, en una exclusiva de las de verdad, os traemos un especial del colectivo de Detroit.

Este número, también suena a traca de Año Nuevo porque ya tenemos la lista final de nominados para nuestros premios nacionales Best Of Spain. Tras la ardua selección, la industria ha hablado y ha seleccionado a sus favoritos, ahora os toca a vosotros elegir al ganador. En los próximos días anunciaremos el proceso de votación y esperemos que todos participéis y apoyéis a vuestros artistas, sellos y clubes favoritos.

Como ya hicimos hace 12 meses, hemos dado un repaso a lo mejor del 2011 a nivel musical y por si fuera poco, tenemos una alineación de las que os vais a tener que frotar los ojos cuando la veáis.

Espero que disfrutéis de esta primera revista del 2012 y que sigáis con nosotros durante estos meses que tenemos por delante.

Un saludo y feliz año.

31.01.12

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

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Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

MICROMUTEK.ES 2012 Tras el éxito de la segunda edición española del conocido festival canadiense MUTEK en 2011, que dobló el número de asistentes, el equipo de MUTEK.ES tiene el placer de anunciar un segundo grupo de artistas ya confirmados para la 3... edición de MicroMUTEK.ES, que se celebrará del 8 al 11 de febrero de 2012 en Barcelona.

Esta tercera edición del microfestival se amplía a cuatro días para poder dar cabida a un mayor número de artistas y programación de eventos. La sede del festival MicroMUTEK.ES 2012 estará este año en el Bar 33/45, que acogerá los Q&A (coloquios) con los artistas -aún por confirmar – y el área de prensa. El Bar 33/45 será también el punto de información del festival y el lugar ideal para encontrarse con nuevos y viejos amigos y planificar lo que cada cual hará en el festival. Otras sedes serán el Convent Sant Agustí, que se suma este año, así como los ya habituales Nitsa, Moog, Sala Apolo, y Miscelanea.

Como siempre, MicroMUTEK.ES presentará la sección de conciertos audiovisuales A/VISIONS por la tarde, los NOCTURNE, sus emblemáticos conciertos, por la noche, así como el programa LIVESOUNDTRACKS. Estas secciones artísticas están apoyadas por la sección profesional diurna DIGI_SECTION que ofrecerá una serie de Q&A con artistas, presentados por la Red Bull Music Academy, una mesa redonda en colaboración con Travelling Around Music, más

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debates que nunca, así como una serie de talleres que se celebran por primera vez. Una selección de las actividades diurnas se emitirá una vez más en directo en streaming, gracias a nuestro socio habitual Struments Radio. Tenemos previsto anunciar a principios de 2012 el programa profesional diurno.

ARTISTAS CONFIRMADOS Y sin más preámbulos, estos son el segundo grupo de artistas confirmados para MicroMUTEK.ES 2012: Brandt Brauer Frick [ALE], Dokser [AR], Lucrecia Dalt [CO], Luomo [FIN], Nikka [ES], Pulshar [ES], San Proper [HOL] y Vladislav Delay [FIN]. Estos se suman a los ya anunciados Danuel Tate [CA], Deadbeat [CA], Dilo [AR], Eddie C [CA], Falty DL [USA], Rob Hall [UK] y Shackleton [UK].

Este segundo grupo de artistas cierra casi por completo la selección de artistas internacionales que actuarán en MicroMUTEK.ES en 2012, muchos de ellos son muy esperados.

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BRANDT BRAUER FRICK Votada como la actuación nº 1 en el MUTEK 2010 de Montreal, el trío alemán Brandt Brauer Frick ha continuado cosechando elogios por su directo lleno de energía gracias a que el resultado de la percusión y los teclados del trío es un techno centrado en el ritmo e insuflado de tonos ricos e instrumentación de orquesta. Su álbum de debut, You Make Me Real (2010), que fue un gran éxito, ha cimentado la reputación del trío como uno de los productores de música electrónica de la nueva hornada más innovadores, fascinantes y descaradamente divertidos.

LUOMO La leyenda finlandesa Sasu Ripatti debuta en el festival con una doble aportación. Ripatti actuará en la sección NOCTURNE como Luomo, apoyando a su nuevo album Plus (2011), quizás su proyecto más amable, caracterizado por ritmos house cálidos y muchas colaboraciones vocales. Ripatti también encabezará la sección LIVESOUNDTRACKS de cine en

directo como un más duro y experimental Vladislav Delay, un alias con el que este prolífico artista ha publicado también recientemente el álbum, Vantaa (2011). La sección LIVESOUNDTRACKS también presenta a la artista colombiana Lucrecia Dalt, que combina loops de guitarra con voz.

Completan los artistas de la sección A/VISIONS anunciados en este comunicado la artista barcelonesa Nikka, que presentará su nuevo proyecto, Pandemia 2.0 – Experimental Digital Lab. Pandemia da protagonismo al microscopio como instrumento. Cuando microorganismos y

elementos microscópicos entran en el campo de visión del microscopio su movimiento se convierte en sonido para que el público se dé cuenta de los microscópicos procesos que influyen en nuestra vida diaria macroscópica.

directos memorables. Proper actuará en la sección NOCTURNE, en la que también se podrá disfrutar de las actuaciones en directo del productor de techno argentino Dokser, y del dúo local Pulshar, con su música basada en el minimal / dub.

SAN PROPER A pesar de ser un veterano de la escena musical holandesa, San Proper se ha centrado hace poco en la música electrónica. Tras un debut exitoso con el sello Perlon en 2009, el techno visceral y torrencial de San Proper se suma a su presencia escénica atractiva y extravagante, cuyo resultado son

Estad atentos al anuncio del programa completo de MicroMUTEK.ES a principios de 2012, en el que se revelarán artistas catalanes y españoles, eventos especiales y todos los pormenores de DIGI_SECTION, la sección profesional diurna. www.mutek.org

THE BRANDERY 2012 Se rinde, musicalmente, a la electrónica.

The Brandery, el salón internacional de moda urbana, que se celebrará en Barcelona entre el 27 y el 29 de enero de 2012, vuelve a apostar por la música.

Esta vez, las actuaciones tendrán un marcado componente festivo de raíz pop y base electrónica.

El viernes 27 de enero los célebres belgas 2manydjs ofrecerán una sesión entre el pop, el funk, el progrock, el r&b y el hip-hop. Como representantes del pop electrónico patrio les precederán Dorian, quienes en 2012 celebran sus 10 años como banda y Undo, uno de los dj’s y productores de música electrónica más representativos de la escena nacional.

día. Además de a los conciertos de cada jornada, permiten el acceso desde las 15.00h a todas las actividades del Brandtown y se pueden adquirir a través de: TicketMaster, Servicaixa, Fnac y Halcón Viajes.

Más que una feria de moda The Brandery 2012 como ya se viene demostrando en sus ediciones anteriores, se ha conformado como la gran feria de moda de Barcelona pone su mirada en el presente, pero sobre todo, en el futuro, constituyendo un nuevo concepto en salones de moda urbana contemporánea, donde la marca, la creatividad, y la innovación se dan cita, lejos El sábado 28 de enero Fangoria presentarán del convencionalismo. La oportunidad para ser y en The Brandery un show repleto de grandes sentirse único. The Brandery es el gran encuentro himnos generacionales contemporáneos, en el de moda del sur de Europa, es una útil herramienta 20º aniversario de su carrera. Justo después, el de comunicación y marketing para diseñadores, energético dúo The Zombie Kids traerá un set compradores, distribuidores, comerciales y de electro, punk, hip-hop, metal, mientras que creadores que no pueden faltar.

Buenavista romperá las fronteras estilísticas The Brandery Winter 2012 celebrará este año una mezclando muchos más sonidos electrónicos. nueva edición en las instalaciones de la Fira de Barcelona, entre los próximos días 25 al 27 de enero Bailes de moda en el Brandtown Las actuaciones se celebrarán en el pabellón 8 del de 2012, presentándonos las últimas tendencias y recinto de Montjuïc a partir de las 20.00h en el modas. espacio abierto al público denominado Brandtown, donde convivirán desfiles, grandes marcas como En esta feria se darán cita los mejores profesionales Custoline o Superdry, y diferentes exposiciones y del mercado tanto de Europa como del resto del talleres que mostrarán la relación entre arte, cine, mundo, teniendo acceso a las principales marcas del sector: detallistas, department stores y erotismo y moda. distribuidores, lo cual brinda a los expositores la Las entradas se pusieron a la venta el pasado ocasión de realizar una promoción comercial muy miércoles 21 de diciembre al precio de 15€ por positiva y fructífera en el presente y de cara al futuro,

como ya se pudo ver en la pasada edición celebrada en el 2011 a la cual acudieron más de 100 marcas y 9700 profesionales.

The Brandery 2012 tendrá estructurará su oferte en cuatro grandes áreas: The Fira, The Brandtow, The Laundry y The City.

The Fira: El corazón de The Brandery con la exposición de las marcas.

The Brandtown: Con bares, restaurants, música en directo, djs, chill-out, etc.

The Laundry: El laboratorio de ideas de The Brandery, donde tendrán lugar presentaciones, mesas redondas y conferencias.

The City: Reunirá actividades que se desarrollarán en la ciudad de Barcelona vinculadas con la moda y con el salón.

Sectores: The Cathedral, dedicado a los diseñadores que firman su marca. The Loft, para marcas con un destacado componente diseño/tendencia. The Warehouse, con la oferta del Denim. The Stadium, centrado en el mundo sport & street, action sport, street culture, sport style y performance fashion.

Por último indicar que The Brandery 2012 Barcelona es más que una feria de moda. Es un evento hecho en Barcelona y pensado para Barcelona, una de las ciudades más modernas, cosmopolitas y activas en la generación de últimas tendencias en Europa.

Este año este evento celebrará su cuarta edición, en las cuales ya se ha convertido en un evento de referencia dentro de su sector. www.thebrandery.com

Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

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FINEST CUT RECORDS Sonidos electrónicos sin fronteras.

Nadie es profeta en su tierra. Ni falta que hace, opinamos algunos… o si, piensan otros. Sea como fuere Finest Cut Records es un nuevo sello, dedicado a la producción y difusión de sonidos electrónicos y club, por el que corre inequívocamente sangre sonora levantina pero que parece destinado al fulgurante éxito en lugares no tan cercanos, sureños y soleados. Los conocidos y celebrados djs y productores Andrés Arias y Carlos Cmix -los dos, además, conforman el dúo Loiter- han unido fuerzas, talento y ganas de progresar con Iñigo Surio aka Dj Largo para sentar las bases de una novedosa y emergente plataforma discográfica, a través de la cual poder dar vida, y cancha nacional e internacional, a su propio material sonoro, en el que las sinergias entre el tech-house levantino y el underground londinese son evidentes, latentes y constantes. Precisamente es en la capital del Támesis –¿se os ocurre lugar mejor?- donde tuvo la presentación oficial de Finest Cut Records en marzo de 2011, concretamente en el prestigioso Club Egg y con la participación de Edu Imbernon; y meses más tarde, ya en España, en el festival SOS 4.8 de Murcia con gran éxito de público –bailongo masivo- y buenas críticas -destacables reseñas de los que más saben del asunto-. Desde ese momento las actuaciones de los mentores de F.C.R. en la escena club de Londres es permanente y reclamadísima.

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Dando por hecho que el armazón sonoro de Finest Cut Records está alicatado con los mejores rirmos del tech-house y aledaños, de innata proyección internacional, es de obligada y feliz mención reconocer que el label tiene especial debilidad, también, por el deep-tech-house aterciopelado, y vespertino, y el techno de alto octanaje. Todo ello siempre pasado, de forma valiente y descarada, por ese tamiz mediterráneo que tan bien les sienta a esos ritmos sintéticos paridos allende el Atlántico. Su intención inmediata es editar, con una interesante frecuencia, temas originales y remixes tanto de nuevos nombres -que empiezan a abrirse camino en el proceloso mundillo de la electrónica de club española y británica-, junto a otros artistas consolidados, y dotados de amplio bagaje, en la escena europea y mundial.

Probablemente el verdadero leit-motiv de Finest Cut –y de sus tres ideadores y gestores- es cohesionar estilos dispares, maridar efervescentes sabores sonoros siempre en busca de un son propio que los haga diferentes, tanto en su ciudad y país –donde ya son profetas rompiendo la maldición del dicho evangélico-, como en U.K., donde nadie les pide el pasaporte a la hora de bailar sus sets hasta caer literalmente rendidos.

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Like a jazz del tema original. Su desarrollo es inapelable, fluido y altamente elegante. Lo instrumental, muy a la neoyorkina El productor y selector sonoro murciano Javi Amo es el por lo jazzy, le aporta fijeza, luz y color que le siente encargado de abrir la prometedora andadura sonora y fenomenal tanto al tema como a los que lo disfrutarán disquera de Finest Cut Records en este 2011. ‘Adrien’ es un en horas de poca luz y mucho movimiento en todas las tema trepidante, difícil y maquinal, esplendido en cuanto a direcciones. estructura interna por su riqueza estilística y expansiva en lo que respecta a su, seguro demoledor, comportamiento Finalmente Víctor Vera y Loiter, en su revisión de ‘Adrien’, en el centro de la pista de baile a esas horas proclives para dan total prioridad al punteo jazzístico del tema, todo lo dulcemente prohibido. Es un pasaje de techno subiéndolo a categoría de melodía, y sobre una base electrónico, y jazzy, a fuego medio, en el que hay decenas refrescante y animada de house chicaguense lo abocan sin de detalles extras, pero no por ello innecesarios, que le tapujos al baile masivo, sexy y siempre provocador. aportan calidez, un groove mentaloide y, en definitiva, una gran originalidad necesaria para destacar sobre los demás En definitiva, este ‘Adrien’ que sirve para sustanciar el sonidos club a esas horas en las que o te diferencias o caes debut de Finest Cut Records deja claro las intenciones de un sello debutante que puede prometer y promete en el olvido. emoción, movimiento y bailes infinitos.

El esplendido remix que factura Iñigo Surio de ‘Adrien’ se lo lleva directamente a estancias tech-houssies, en donde www.finestcutrecords.com lo deep le procura un relieve especial al alto componente Javi Amo - Adrien (Original Mix) Finest Cut Records 001

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AFFKT Desde que DJMAG me ofreció escribir sobre la primera vez que me puse encima de un escenario, llevo varios días con flashbacks en mi cabeza. Han pasado ya algunos años pero recuerdo con mucho cariño mi primer live junto a Ibrah, mi compañero de batallas de siempre. Por aquel entonces nos llamábamos ‘Nomad Minds’, aunque más tarde fuéramos Malsum, y tocabamos todos los palos desde house a drum & bass pasando por downtempo.

La primera vez que tocamos en directo era el 2001 y fue en antigua y original sala ‘Le Club’ de Valencia, gracias a Óscar Barila y Jesús Ortega; hasta entonces nunca habíamos visto un Live en persona, a pesar de ello nos cogimos nuestros pesados samplers/ secuenciadores y estuvimos un hora dandolo todo; todavía recuerdo lo que nos costó memorizar todas las secuencias, entonces no era todo tan visual como ahora, incluso llevamos nuestros apuntes, por si acaso.

Por otro lado, mi primera sesión de Dj fue por la misma época en una rave en los alrededores de Valencia de ‘La Flem’, colectivo del que yo formaba parte. En aquel momento yo solo pinchaba drum & bass, y recuerdo estar muy nervioso, con toda aquella gente mirando.

En ambas situaciones una vez que me relajé disfruté tanto que aquello que se volvió la mayor de las drogas, y esa sensación de estar tan vivo… en el que solo la música, el público y tú importan.

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LOCO DICE UNDER 300 Loco Dice, artista internacional y dueño de Desolat junto a Martin Buttrich está acostumbrado a los grandes espacios, clubes y festivales, pero parece que al menos el principio del 2012 va a cambiar la historia. Parece ser una norma general estos días el querer volver a cuando los clubes solo se preocupaban del sonido y poco más, donde la gente solo iba por la música y les daba igual el sitio… esos oscuros y pequeños cuartos de placer y disfrute sónico. Loco Dice ha decidido que no solamente quiere volver a sus raíces musicales sino también a los lugares que todos amamos, clubes de menos de 300 personas, personales e íntimos.

Ya en 2009, Loco Dice se paseó por 14 ciudades con este mismo concepto, pinchando extensos sets para muy poca gente. Ahora en 2012, durante los meses de enero y febrero, repartidos en 12 fechas, Loco Dice se irá de viaje con una maleta llena de vinilos a explorar facetas musicales que en una sala grande o festival no son posibles. Además en cada ciudad, Loco Dice contará con el apoyo de un DJ residente y él actuará como DJ invitado.

En nuestro país, Loco Dice aterrizará los días dos de febrero en Madrid en la sala Mondo junto a otro apasionado del sonido analógico, Eduardo de la Calle; y el día cuatro en Barcelona, en el Suite 191 junto a Pablo Bolívar. Fechas que no deberías perderte.

Más información: under300.net

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Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

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IBIZA ROCK YA SE MUEVE

Rock In Rio regresa a Madrid

Primeros artistas confirmados.

Bailongo asegurado con Deadmau5.

Da un poco de vértigo mirar ya hacia el verano de 2012, con todo el duro invierno aún por delante, pero por eso, quizás, recibimos con más alegría si cabe las primeras noticias del próximo Ibiza Rocks y Mallorca Rocks para el estío que viene. Desde DJMAG ya podemos anunciar las primeras flamantes confirmaciones; se trata de la banda electro-pop británica Two Door Cinema Club y el genial Ed Sheeran. Los primeros serán los encargados de poner punto y final a otro verano musical en las islas, con su actuación el 19 de septiembre en Ibiza y el día anterior en Mallorca.

El festival internacional Rock In Rio volverá a pasar por la capital española el próximo verano. Las fechas elegidas para este evento son el 29 y 30 de junio y 5, 6 y 7 de julio.

Con un primer anuncio de cartel de la que será seguramente una de las noches más potentes del festival, el 7 de Julio tendremos la oportunidad de ver a los californianos Red Hot Chilli Peppers en directo junto a Incubus y para cierre, el ratón más electrónico, Deadmau5 será el encaragado de poner el broche final al escenario Mundo de Rock In Rio con su ‘orgía tecnológica’.

ED SHEERAN ABRE, Y TWO DOOR CINEMA CLUB CIERRAN Como todos sabemos es tradición del ciclo no desvelar su fiesta de clausura hasta el final, pero con el trío irlandés han hecho una excepción. “Estamos encantados de tocar en el Ibiza Rocks el año que viene. Nunca hemos tocado en ninguna isla soleada, así que será divertido. Además, otras bandas nos han dicho que tocar ahí es un fiestón”, ha confesado los componentes de TDCC. Además Ed Sheeran será el encargado de abrir el verano, con sus conciertos el 5 y 6 de junio en las islas. El talentoso y emergente músico ha copado durante el 2011 las listas de ventas en el Reino Unido con su debut y hitazos como ‘The A Team’ o ‘Lego House’.

Las entradas y los packs con vuelos y alojamiento están ya disponibles a través de la web del Ibiza Rocks, el hotel del rock. Y ya sabes, a quien madruga… www.ibizarocks.com

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Con estos adelantos de cartel, Rock In Rio acaba de poner a la venta también las entradas a un precio reducido de 59 Euros que se mantendrá hasta el 8 de enero cuando las entradas subirán hasta 65 euros y se mantendrán allí hasta el 31 de marzo cuando ya se alcanzará el precio final de 69 euros.

Rock In Rio es uno de los mayores eventos de música y entretenimiento y que cuenta ya con diez ediciones realizadas entre Brasil, Portugal y España con una convocatoria global de más de seis millones de personas. Además del festival, uno de los pilares de Rock In Rio es su proyecto social, el cual ya ha destinado más de cinco millones de euros a causas sociales y ambientales por todo el mundo.

Los tickets para Rock in Rio pueden adquirirse exclusivamente en los grandes almacenes de El Corte Inglés, a través de la web www.elcorteingles.es y en el site de Rock in Rio: www.rockinriomadrid.es

60 segundos con...

RAMSET

-Para los no iniciados, ¿quién es Ramset y a qué se dedica?

-Soy un chico nacido en Madrid a mediados de los 80. Apasionado por la música desde pequeño, compagino mi trabajo como Dj y productor con otro trabajo desde hace ocho años.

-¿Dónde te sientes más cómodo, en el estudio o en la cabina?

-Aunque me sienta bien en los dos sitios, quizás sea en la cabina donde estoy más cómodo. Es una sensación muy especial para mí, ya que mi música en cada momento se ve influenciada por factores como la sala, el público o la ciudad en la que te encuentres... Las oportunidades son mucho más amplias, y sobre todo el público es el que hace que puedas dar todo lo que tienes en ese momento y sentirte arropado. El estudio tiene su parte especial ya que te permite plasmar al detalle en cada tema todo lo que sientes.

-¿Desde cuándo llevas en esto de la electrónica?

-Me empecé a fijar seriamente en esto de la música a principios del año 2004. Antes de empezar con la electrónica, en el año 2002 comencé pinchando funky ya que llevaba bailando break varios años. Después, y gracias a la influencia de mi primo Tadeo empecé a conocer el mundo de la electrónica y a probar con nuevos sonidos, desde el techno minimal de Detroit o Berlín... hasta el house de Chicago.

-¿Cómo fue formar parte de un colectivo tan esencial para la música de nuestro país como Net28?

-En el 2004 se me brindó la oportunidad de formar parte de Net28. Para mi fue una experiencia increíble ya que como has dicho fue un colectivo esencial en la música electrónica de nuestro país y dentro de este había artistas realmente importantes no sólo nivel nacional, sino a nivel internacional. Gran parte de la culpa de ser quien soy en la música se lo debo a la influencia de Net28.

-Ahora estás trabajando con Tadeo, ¿Qué papel juegas dentro de Approach Records?

-El sello, en un principio, se ha formado teniéndome como artista principal, por lo que espero jugar un papel esencial dentro del mismo.

Tadeo tiene un estilo muy definido a la hora de hacer y entender la música por lo que, sin duda, Approach Records será un sello muy diferente de lo que se puede estar haciendo en nuestro país.

-Estuviste pinchando en nuestra primera DJ Mag In Session delante de unas 15.000 personas en el streaming, ¿qué te parece la iniciativa?

-Me parece una iniciativa muy interesante ya que acerca la música a mas público y da la oportunidad de que cualquiera desde su casa, o esté en el lugar que sea, pueda ver y escuchar al artista que le gusta. Además supone una ventaja también para el artista ya que permite que se de a conocer de forma masiva.

-¿Qué podemos esperar de Ramset para este 2012?

-Estoy preparando mi tercer disco que saldrá a la luz dentro de muy poco con colaboraciones muy interesantes. Tengo varios proyectos en mente de los que oiréis hablar a lo largo del 2012. Espero que me sigáis viendo en las cabinas de los clubs de este país y seguir teniendo la oportunidad de formar parte del cartel de los mejores festivales.

Os deseo un feliz año a todos.

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Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

SÓNAR 2012 Primeros artistas para Sao Paulo y Tokio.

Ya sabemos que Sónar São Paulo 2012 tendrá lugar los días 11 y 12 de mayo en el Parque Anhembi. Sónar trasladará a la capital paulista la filosofía del festival de Barcelona, en un formato que incluye todos los elementos que han hecho de Sónar un referente mundial. Sónar São Paulo 2012 combina el rastreo de nuevos talentos y la experimentación con los grandes shows y las producciones audiovisuales de nombres clave del panorama electrónico internacional. Sónar São Paulo 2012 presentará durante 2 días más de medio centenar de actuaciones de música avanzada y arte new media repartidas entre conciertos, sesiones de DJ, performances audiovisuales y actividades profesionales.

en el caso de los DJs, los últimos discursos en electrónica globalista.

Por ahora se confirman el rapero Emicida, responsable de la revitalización del hiphop en Brasil, un artista con un talento único para la improvisación; The Twelve’s, dúo de Niterói reconocido mundialmente por sus remixes en el ámbito del indiedance internacional; Psilosamples, quien combina la tradición minera de Brasil con la electrónica; Dago, DJ de electrónica global y Bruno Belluomini, embajador de la bass music en Brasil.

Sónar Tokyo En 2012 Sónar volverá a Tokio a fin de consolidar su cita anual con el público Artistas confirmados japonés. La 5ª edición de SonarSound Tokyo se celebrará los próximos 21 y 22 de Sónar São Paulo 2012 confirma a la artista islandesa Björk, quien regresa a Brasil abril de 2012 en el mismo lugar que en su pasada edición: ageHa-Studio cinco añosAdespués de su última actuación.

Björk presentará en directo ‘Biophilia’ través de Spotify podréis disfrutar de cinco horas de música relacionada con Coast. uno de sus proyectos más ambiciosos hasta la fecha, que lleva al extremo la visión los artistas, sellos o eventos que se tratan La en cada edición. versión japonesa de Sónar presentará una cuidada selección de la vanguardia estética y el interés por la tecnología de la artista más citada e influyente del pop internacional y contará con una importante presencia de músicos japoneses. de las últimas dos décadas.

Entre los más de 30 artistas que actuarán, SonarSound Tokyo confirma a los Para acceder a nuestra lista y a la música, simplemente entra en www.djmag.es Además, el festival confirma al dúo francés de electro-rock Justice; la colaboración británicos The Cinematic Orchestra y Mount Kimbie -por primera vez en Japón-; Clark -presentando nuevo disco- y el japonés residente en Londres Anchorsong. audiovisual germano-japonesa entre Alva Noto & Ryuichi Sakamoto; el nombre más grande del post-dubstep, el inglés James Blake; el sofisticado y ecléctico La relación de Sónar con Japón, su cultura y sus artistas ha sido muy fructífera artista electrónico británico Four Tet; el dúo alemán de techno-glitch-hop desde el comienzo del festival en 1994. Durante sus 18 años de historia, Sónar ha Modeselektor y el cuarteto sueco de trip-hop Little Dragon. contado con más de 80 artistas japoneses, y, desde el año 2002, la relación del Junto con un line up internacional de primer nivel, Sónar São Paulo 2012 presenta festival con el país del Sol naciente se ha intensificado aún más como resultado de las 4 ediciones precedentes de SonarSound Tokio. también una muestra de la música avanzada en Brasil, un país que combina la innovación, la experimentación, el carisma, el buen gusto, y, sobre todo, la www.sonar.es calidad. Rap, música de baile, música experimental con toques antropológicos y,

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BREVES RADIOHEAD EN EL BILBAO BBK LIVE La banda británica Radiohead ofrecerá en el festival Bilbao BBK Live 2012 el único concierto de la temporada de verano en España. La cita se celebrará en Kobetamendi entre los días 12 y 14 de julio y abonos ya están a la venta desde el pasado el 14 de diciembre por 85 euros, más seis por gastos de distribución, que conllevará además el derecho a poder acampar en el Bilbao BBK Live. Además, habrá descuentos para clientes BBK y posibilidad de compra con el Bono Kultura del Gobierno vasco.

Los discos del emblemático Radiohead marcaron a la generación posterior de músicos en Reino Unido y figura entre las bandas que mayor consenso han generado entre la crítica especializada en las últimas dos décadas. De esta forma Radiohead se convierte en la primera confirmación de los grupos que compondrán el programa de la próxima edición del Bilbao BBK Live. www.bilbaobbklive.com

JAZZANOVA Remixeando que es gerundio.

La buena nueva es que el veterano combo de nu-jazz electrónico Jazzanova presentará una nueva recopilación de remixes, llamada ‘Upsidedown (A Collection of Remixed Jazzanova Tracks)’, a finales de este mes de enero. Como todos sabéis este combo alemán es la que mejor sustancia esa mágica sinergia que une inexorablemente a lo sonidos electrónicos con el jazz. Desde los años 90 vienen facturando un sonido, dulcemente bastardo, en el que se entremezclan, cual desobediente orgía estilística: house, soul, hip-hop, jazz, downtempo, etc.

Remixeros de lujazo internacional Este nuevo recopilata contendrá una selección de revisiones de famosos temas de Jazzanova que han pergeñado artistas de la talla sonora de Atjazz, Motorcity Drum Ensemble, Âme y Henrik Schwarz, etc. Tienen especial buena pinta las siguientes revisiones y sus firmantes: ‘Little Bird’ feat. José James (Alex Barck Remix), ‘Let Me Show Ya’ feat. Paul Randolph (Henrik Schwarz Remix), ‘Glow & Glare’ (Âme Remix), ‘Dance The Dance’ (Atjazz Remix), ‘Lie’ feat. Thief (Soldiers Of House AB Reworked Remix), ‘Look What You’re Doin’ To Me’ (Motor City Drum Ensemble Remix) y ‘Lucky Girl feat. Paul Randolph’ (Neve Naive Remix). Seguro que no defraudarán a nadie.

En definitiva, se trata de diez pistas en las que disfrutar de la propuesta ecléctica y plena de calidad musical de Jazzanova; pero además pasada por el tamiz de genios de la talla de los antes propuestos. El disco estará en la calle a partir del 30 de enero y lo publica en todo el mundo la disquera Sonar Kollektiv.

Adalides del mejor nu-jazz europeo Recordemos que Jazzanova es un activo colectivo musical alemán, compuesto por productores y DJs, que residen en la ciudad de Berlín y que datan como formación desde 1995. Sus miembros permanentes son Alexander Barck, Claas Brieler, Jürgen von Knoblauch, Roskow Kretschmann, Stefan Leisering y Axel Reinemer. El grupo es uno de los principales exponentes de estilos musicales como nu jazz, chillout y jazz house, además de estar vinculados a los sellos Compost Records y Sonar Kollektiv. También han experimentado con latin jazz, como en el tema ‘Tres Bien’.

Además poseen un proyecto lateral llamado ‘Extended Spirit’. Han ganado amplio reconocimiento como sus remezclas innovadoras de un gran número de artistas, tales como Marschmellows, Ian Pooley, Incognito, 4Hero, M.J. Cole y Masters At Work, entre otros. www.jazzanova.com/

“ƒin”, el álbum de John Talabot En DJMAG ya podemos ofreceros el track-list, y la cover, del esperadísimo primer álbum de John Talabot que se llamará “ƒin” y que publicará el sello alemán Permanent Vacation, el próximo mes de febrero de 2012. En el disco colaboran, entre otros, el madrileño Pional. En el elenco sonoro de este primer trabajo en largo del productor catalán hay once temas entre los que destacan los títulos de “Depak Ine” “Destiny” feat. Pional, “El Oeste”, “Oro y Sangre”, “Journeys” feat. Ekhi, “Missing You”, “H.O.R.S.E.”, “So Will Be Now... feat. Pional”, etc. ¿Alguien duda de que será un gran pelotazo internacional? www.permanent-vacation-records.com Uner activa un concurso de remixes El productor y dj catalán UNER, su sello Paulatine y Findremix.com, han puesto en marcha un concurso de remezclas como parte de las acciones para celebrar los 6.000 fans que el ilerdense ha alcanzado en Facebook.

‘Sixthousand’ es un track inacabado de UNER que verá la luz en Paulatine durante la próxima primavera; el responsable del sello quiere dar la oportunidad a nuevos talentos a editar por Paulatine junto a otros artistas de renombre internacional.

Además de ser publicados, los remixes ganadores obtendrán diversos premios de patrocinadores como Soundcloud o Tek’it Audio.

Puedes encontrar más info aquí: -findremix.com/uner-sixthousand-remixcontest-by-findremix-paulatine/ -soundcloud.com/findremix/sets/unersixthousand-remix-contest/ -unermusic.com/

Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

ALEX UNDER ESTÁ DE VUELTA La vida es extraña, quizá por eso el nuevo 12 pulgadas de Alex Under se llama ‘El Alma del Tiempo’ (Soma328), maxi que verá la luz el 20 de febrero del 2012, disponible antes en formato digital en Beatport, exactamente el 6 de febrero.

Incluso más extraño aún es que Alex Under haya vuelto a la pista de baile, olvidada este último año ya que su nuevo álbum va en otra dirección. ‘El Alma del Tiempo’ es uno de esos hits arrolladores de Alex Under, acompañado esta vez de un rexmix de Slam, uno de los tracks más clásicos del live de Alex Under, un revientapistas irrepetible. El formato digital tendrá un tercer track, el inédito ‘Addendum’.

‘La Máquina de Bolas’ De nuevo en marcha tras esa reclusión voluntaria y disfrutada en el estudio para dar forma a ‘La Máquina de Bolas’ (SomaCD093), el segundo álbum de Alex Under tras su debut años ha para Trapez, que será publicado en marzo del 2012. Una huida del mundanal ruido necesaria para configurar un nuevo sonido, una nueva estética que nace del techno pero que se aleja de lo físico para echar raíces en lo mental... hipnosis pura. Pero de todo ello os daremos más noticias en las próximas semanas. www.myspace.com/djalexunder

LOS MEJORES SINGLES DE GOLDFRAPP Alison Goldfrapp, y los suyos, publicarán en febrero de 2012 su primera recopilación oficial de lo mejor del grupo. ‘The Singles’, que verá la luz vía Mute Records, saldrá a la venta el mes que viene y contendrá once grandes hits de Goldfrapp y, a modo de regalo para los fans, otros dos completamente inéditos: ‘Yellow Halo’ y ‘Melancholy Sky’.

Este trabajo que recoge el mejor material sonoro pergeñado durante años por ese dúo formado por Alison Goldfrapp y su inseparable Will Gregory es un auténtico tratado del pop electrónico mejor alicatado, visionario y siempre empapado de terciopelo glam, sonidos sintéticos a fuego medio y mucha pista.

Contiene temazos de la talla de ‘Ooh La La’, ‘Number 1’, ‘Lovely Head’, ‘Utopia’ (Genetically Enriched), ‘Train’, ‘Rocket’, etc.

Recordemos que desde que Goldfrapp editaron su primer disco ‘Felt Mountain’ en el año 2000 han publicado cuatro álbums y multitud de singles que en muchos casos han alcanzado los tops del mejor pop contemporáneo .

‘The Singles’ (Mute Records) saldrá a la venta el 6 de febrero. www.goldfrapp.com

Prince flirtea con el house El aclamado productor y DJ suizo, Jamie Lewis se prepara para lanzar al mercado la primera de las dos colaboraciones que el gran artista de Minneapolis –léase Prince- ha firmado con el sello suizo. Prince es un artista que no necesita muchas introducciones. Con una carrera de más de 20 años, 30 singles en el Top 40 y música que ha definido a más de una generación, es más que excitante el ver como ahora colabora con uno de los sellos de house más respetados del planeta. ‘Dance 4 Me’, sacado del álbum ‘IMPLSoUND’, lleva el sonido funk característico de Prince y viene acompañado por una serie de remezclas house de la mano de Jamie Lewis y los productores de Los Angeles, David Alexander y Brian Matrix.

Parece que la historia se repite para el sello de Jamie Lewis y Manuela De Pasquale ya que su nombre nació gracias al ‘Purple Rain’ de Prince, y 14 años más tarde tienen la posibilidad de publicar su música.

‘Dance 4 Me’ saldrá a la venta como un foto-disco de edición limitada, vinilo, CD single y descarga digital el 23 de enero. www.purplemusic.ch

Puresque lanzará ‘Leitmotiv’ en Tresor Tras haber aparecido en la escena, y en el sello alemán en noviembre con ‘Vor Leitmotiv EP’, Puresque lanzará a través de Tresor su primer larga duración el próximo cinco de marzo de 2012, reafirmando esta nueva y rejuvenecedora fase del mítico sello teutón.

Tras conocerse en 2010, Michael Kunz y Paul Brtschitsch, Puresque nació tras la experimentación en el estudio y sobre todo una pasión sin igual por los sonidos y composición analógica. Puresque no se centra en estilos musicales sino más bien en la creación de música cálida y con suspense, rica en texturas, pura y manteniendo el alma del techno más puro.

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Descontentos con la escena berlinesa, se acercaron a Tresor con una propuesta para una fiesta y una demo con ocho cortes para poder explicar el concepto sonoro que querían difundir y compartir. A partir de entonce, Puresque fueron incorporados a la extensa familia de Tresor como residentes y artistas. Leitmotiv es el resultado que representa la construcción de trabajos para la pista de baile, creados de manera analógica y que permite transportar la narrativa de sus sesiones como DJs a la versatilidad de un álbum.

MODA

¡Qué vienen los Reyes!

A punto de despedir la Navidad, hemos seleccionado una lista de artículos para que los añadáis a vuestra carta a los Reyes Magos.

Hemos intentado que sean accesibles para todos los bolsillos, incluyendo productos que van desde Lady Godiva a Ton. ¡Os recomendamos que os hagáis con ellos antes que se acaben!

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01. SMILEY smileycompany.co.uk 02. NORSE PROJECTS oki-ni.com 03. MONSTER SLIPPERS Monsterslippers.co.uk 04. MATALAN matalan.co.uk 05. TRESOR tresorparis.com 06. LACOSTE lacoste.com 07. ROCES surfdome.com

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08. RUMKNUCKLES rumsknuckles.com 09. NICKELSON nickelson.eu 10. MILLICAN homeofmillican.com 11. CARHARTT carhartt-wip.co.uk

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12. NIKE nikestore.com 13. BRIAN CLARKE 0207 486 3311 14. BREO breo.com 15. JANSPORT jansport.com 16. ABSOLUT Selfridges.co.uk

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17. SHIRT SHUTTLE shirtshuttle.com 17

18. LE COQ SPORTIF lecoqsportif.com 19. UMBRO umbro.com

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20. PANTON asos.com 21. OCD CHEF Selfridges.co.uk

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MENOS ES MÁS...

¡COMPARTIMENTAL! Fundas de portátil suecas adaptables....…

Unit Bags son fundas de portátil especializadas para guardar tus herramientas y dispositivos en diferentes compartimentos. Todo bien ordenado y con fácil acceso. Similar a la filosofía y origen de la empresa que los fabrica y distribuye: Unit Portables. Las fundas contienen compartimentos adaptables para tu teléfono, cables y una funda individual para cualquier tipo de tablet. Abarcando una amplia gama de colores -rojo, amarillo, marrón, verde y negro- y en estas fechas señaladas, hemos optado por sacar a la palestra el modelo en rojo.

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ONETrueSaxon va por el buen camino...

Estamos seguros de que nuestro queridísimo diseñador Martin Brown andará deseoso por tener esta suntuosa chaqueta.

Rindiendo homenaje a Rufus, su talismán espiritual, esta pieza es uno de los puntos fuertes en la colección AW de OneTrueSaxon. Con un cuello en forma de mantón, botones de cuero y un estampado invernal, la pieza convierte el invierno en un puro trámite. Lo cierto es que no es barato,- su precio es de 280 €, pero parece durar para siempre.

Disponible en onetruesaxon.com

LO ÚLTIMO EN CHAQUETAS NAVIDEÑAS...

esencia del mes

A estas alturas del año, es difícil señalar el mejor aroma. ¿Qué tal un fresco bote de Quality Street? Mmmmm…

PIES FELICES

El invierno es la época perfecta para regalar calcetines. Lo cierto es que nunca es un mal regalo. Los calcetines son buenos, y los buenos calcetines hacen que los pies estén felices.

Happy Socks están disponibles en streetcasuals.com

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Una mesa de ping-pong portátil. Y sólo por 23 €

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NUEVO PARA TI

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Aunque nos encontremos en invierno, todavía necesitamos resguardarnos de los rayos del sol. La claridad puede ser molesta y peligrosa para la vista, y por eso las lentes High Transmission de Maui Jim parecen ser una de las mejores soluciones. Su diseño, específico para la estación invernal combina la optimización de color con la alta transmisión de luz, aportando a sus sombras un brillo extra.

Su precio es de £146 y está disponible en Mauijim.com

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Más “dulces” para vuestro calcetín navideño...

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Abuze Londres acaba de inaugurar su flamante tienda en Unit 35, Boxpark, Shoreditch, Londres.

Estaremos atentos a sus chaquetas Varsity y sus gorras de edición limitada.

BOING!

Zancos potentes para saltar y correr es lo que necesitáis. Y lo bien que lo pasaréis con ellos…En Surfdome.com podrás elegir entre 9 modelos diferentes.

MODA

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NIFEISLIFE.COM Hace poco dimos con una de esas tiendas dedicadas al mundo “foodie”. Y no pudimos pasar por alto el comprar unas botellas de Campari & Soda y Limoncello. El envío a domicilio es gratuito y el servicio realmente magnífico. ¡Desde aquí reiteramos nuestro apoyo al comercio independiente!

JUSTGIVING.COM Huelga decir que en la época que nos encontramos es inevitable pensar en los demás más que de costumbre. Justgiving.com ofrece varias propuestas de donación y links a tus contactos de Facebook que también se hayan registrado y estén buscando donaciones. Y cómo todos sabemos, es más reconfortante dar que recibir.

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Dime qué llevas puesto...

Michael Woods

Acceso exclusivo a su armario.… ¿Qué llevas puestos en estos momentos?

“Ahora mismo estoy en el tren rumbo al aeropuerto y llevo unos vaqueros 7, unas zapatillas Adidas, y una camiseta de Selfridges”. ¿Diseñador favorito?

“No tengo una marca favorita pero intento acudir a las que me queden mejor. Y estas suelen ser Zara y Vivienne Westwood para camisetas, y Diesel y 7 para los vaqueros”. ¿Cuáles son tus tiendas preferidas?

“Una de mis tiendas favoritas es la boutique de Quebecs Hotel en Leeds.

Se respira un buen ambiente, el decorado es genial y la distancia es muy corta respecto a los mejores clubs del centro de la ciudad”.

Selección Esencial Es lo que ha recomendado el doctor...…

Aunque no haya nevado lo suficiente a estas alturas, en enero y febrero disfruta de la nieve con tu trineo Zipfy. Hay 4 colores diferentes. Hazte con uno por 54€ en bushgear.co.uk

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¿Qué quieres para Navidad?

“Tuve la oportunidad de ver a Funkagenda en el quinto aniversario de Toolroom Knights en El O2 Academy de Brixton y llevaba unas originales botas Adidas con alas en la parte trasera. No se como se llaman

pero quiero unas para navidades. El mejor regalo que siempre he tenido fue un coche teledirigido que me compraron mis padres cuando tenía 8 años”. (Vamos a ayudarle, las botas aladas son de la serie limitada Adidas ObyO Wings, que firma Jeremy Scott…). ¿Cuál es tu pieza mas preciada?

“Mi Rolex GMT Master II. Lo compré tras firmar mi tercer lanzamiento con una compañía discográfica. Era un capricho que siempre quise tener”. ¿Cuales son tus próximos proyectos?

“Tengo unas cuantas nuevas producciones que llevo tocando desde hace un tiempo que verán la luz en los próximos meses. También estoy esperando para colaborar con Calvin Harris, Laidback Luke, Hardwell y alguno más…”.

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FOCUSON. Texto: Scan Mode

David Penn decidió durante el año 2003 montar un sello en el que dar cabida a su música: house tribal desenfadado y pistero, algo que ha mantenido hasta el día de hoy, y siempre muy fiel a ese estilo que tantos éxitos ha procurado a los dj’s nacionales.

Tanto Urbana como Stereo han creado escuela, y quizá aunque menos mediático que Stereo ambos sellos van cogidos de la mano, tanto por corriente musical con el típico sonido ‘Iberican’, como en artistas, ya que muchos de los que han ido

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editando en esta casa, también lo han hecho también en Stereo.

Decir que siempre han gozado de una envidiable relevancia mediática que les ha hecho estar nominados en los premios nacionales de la música dance e incluso como ganadores en alguna ocasión.

Popularidad mediática de la que han gozado también sus artistas y como no, su mentor en concreto, David Penn que ha ido editando trabajos en sellos tan fuertes como Defected donde es un fijo ya sea en sus fiestas o en sus releases.

Decir que todo esto siempre ha sido contando con una gran variedad de artistas nacionales de house, lanzando así a nombres anónimos como Rober Gaez, Camilo Franco o Toni Bass que, para el gran público puedan ser auténticos desconocidos, pero llevan una gran trayectoria a sus espaldas.

Deseando un enorme éxito a este sello nacional, nos vamos a hacerle unas preguntas a su estandarte. Muy buenas David Penn...

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-Hola David, cuéntanos, ¿hacia dónde se dirige el sonido de Urbana, hay algún cambio inminente, o piensas continuar con esta línea ‘Iberican’?

-Nunca me he movido por etiquetas, creé Urbana para dar salida a la música que me gusta, y dar una oportunidad a nuevos valores independientemente de un estilo u otro, y pienso seguir así. Si tengo un tema bueno lo edito, ya sea más vocal o menos, más tech o más house. Hemos realizado cambios sí, pero con el objetivo de mejorar y actualizar nuestra imagen, más que el sonido.

-¿Algún proyecto de futuro que debas contarnos?

-El nuevo single junto a Toni Bass con nuestra formación Deux llamado ‘Party People’ sale en breve y creemos que no va a dejar indiferente, en mis sesiones es uno de los temas que más gustan y eso que el público no lo conoce. También editaré mi nuevo single en solitario en unos meses, un tema que he hecho con Lisa Millet, una de mis cantantes favoritas. También estoy trabajando con Chus en un nuevo single y también en varios temas para la Liga (Iberican League)... Estoy afortunadamente bien ocupado.

-¿Qué trascendencia tiene este sonido fuera de nuestras fronteras? ¿Somos realmente conscientes de lo que significa?

-Urbana es un sello ya consolidado, mucha gente lo conoce y es respetado. Pero también es verdad que es un sello pequeño, no editamos discos porque sí, solo cuando creemos que es un tema especial, diferente, un tema que puedas recordar... !Al menos para nosotros! Eso es una limitación pero creemos que ese debe ser el espíritu de la música house, madura y adulta, acabada y lista para ser disfrutada. Creo que el artista tiene que tomarse su tiempo para acabar una canción y creo que nosotros debemos darnos también ese tiempo.

-¿Cómo ves la escena nacional? ¿A qué productores destacarías?

-En cuanto a productores, tenemos muchos nuevos talentos que están haciéndose un hueco en este país y que están siendo reconocidos internacionalmente por su trabajo y esfuerzo; gente como Rober Gaez, David Herrero, Matthew Codek, José De Mara, Paco Maroto, Jorge Montía o Juan Díaz son algunos de los ejemplos, aunque hay más.

-¿Qué es The New Iberican League?

-Es un colectivo, que nace de la unión con Dj Chus y Abel Ramos. Empezamos colaborando unos con otros y pensamos en unirnos los tres, ya que tenemos estilos diferentes pero a la vez cuando pinchamos por separado ponemos muchos temas nuestros. Nuestras tres formas de entender la música se convierten en una en el estudio y además es muy divertido pinchar juntos.

-Hemos visto que presentáis un interesante cambio de look para 2012, cuéntanos por qué.

-Hay que renovarse, son ya 8 años con Urbana y creíamos necesario un lavado de cara de imagen. La web también va a ser renovada y vamos a actuar muy fuerte en redes y en difusión de nuestros discos.

Además vamos a editar 2 volúmenes de accapellas que van a dar la posibilidad de hacer nuevos mixes de nuestros temas. Estamos ya prácticamente a punto de lanzar la primera referencia con este cambio que será un nuevo DEUX llamado ‘Party People’ y que lanzamos este mismo mes.

“No editamos discos porque sí; solo cuando creemos que es un tema especial, diferente...”.

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Acabamos de estrenar año, 2011 ya nos ha dejado y ha llegado el momento de seleccionar lo mejor de nuestro país en este año pasado. Desde DJ Mag queremos premiar y celebrar los éxitos de la gente que nos ha hecho bailar y disfrutar de las noches de los pasados doce meses. Por ello, y porque queremos que en esto colaboren todos los entes de la industria posibles, hemos decidido que la mejor manera de seleccionar los siguientes nominados es haciendo dos votaciones.

Desde principio de diciembre, pusimos a disposición de destacados miembros de nuestra industria, un PDF en el que cada uno podía nominar a sus artistas favoritos, clubes, música, etc. Una vez recibidas estas nominaciones, junto a las de la gente de la redacción de la revista, se sumaron los puntos recibidos por cada uno y se hizo una lista definitiva de cinco nominados por categoría. Creemos que estas categorías y sus nominados son un fiel reflejo de lo que hemos estado haciendo a nivel editorial durantes estos 15 meses de trabajo que llevamos a nuestras espaldas.

Pero ahora os toca a vosotros, nuestros lectores, elegir quien de estos cinco nominados, en vuestra opinión, ha sido el merecedor de la medalla de oro. No daremos medallas, aunque es algo que en la oficina, con tanto premio este año, nos hemos planteado para poder animar un poco el ambiente.

Sí, vosotros tenéis la última palabra. A mitad de enero, a través de nuestra web y Facebook se abrirá el plazo de votaciones y durará alrededor de un mes. Durante ese mes tendréis la oportunidad de dar vuestro más que preciado voto a vuestro artista, sello o sala favorita del 2011. Solo tenéis un voto por persona, así que espero que lo sopeséis con tiempo y dedicación para que realmente refleje lo que vosotros, nuestros queridos lectores y seguidores queréis ver en el podio.

Estar atentos a nuestra web y redes sociales para saber cuando podéis empezar a votar.

Suerte a todos los nominados.

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Productor

PACO OSUNA CRISTIAN VARELA OSCAR MULERO ANGEL MOLINA UNER

JOHN TALABOT PACO OSUNA UNER DOSEM OSCAR MULERO

Productor Revelación

UNER COYU JOHN TALABOT PIONAL EDU IMBERNON

festival SONAR DAY ONE MONEGROS FIB CREAMFIELDS

Club pequeño (-500 personas)

CLUB 4 MOOG BE COOL MACARENA MONDO

programa de Radio SIGLO XXI - RADIO 3 MORNING SOUNDS - IBIZA GLOBAL RADIO GOA LIVE - IBIZA SONICA WE ARE SYNDICATE/ UNK FM ATMOSFERA - RADIO 3

Remix COPYRIGHT - STORY OF MY LIFE - CHUS & PENN REMIX - DEFECTED MAYA JANE COLES - YOU - EDU IMBERNON REMIX - M_NUS PLASTIKMAN - ETHNIK - PACO OSUNA REMIX - CR2 X-PRESS 2 - LAZY - EDU IMBERNON REMIX - SKINT RECORDS PLASTIKMAN - GOO - PACO OSUNA REMIX - M_NUS

ÁLBUM PULSHAR - INSIDE - DESOLAT CORA NOVOA - SECRET GARDEN - NATURA SONORIS OSCAR MULERO - GREY FADES TO GREEN - WARM UP DOSEM - PARALLEL - SINO WAGON COOKIN - ELEVEN - OM RECORDS

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Directo

DJ Revelación

PULSHAR

LOS SURUBA SIMON GARCIA RAMIRO LOPEZ TONY VARGA DAVID HERRERO

VICTOR SANTANA & BAND

DOSEM HENRY SAIZ UNER

Club grande (+500 personas)

FABRIK AMNESIA SPACE IBIZA ROW 14 FLORIDA 135

marca de moda ADIDAS CARHARTT MUNICH G-STAR GIO GOI

SELLO SUARA SINCOPAT STEREO ANHURA NATURA SONORIS

Mejor noche (promotores)

FAMILIA ARNAU - ROW 14 TRIP FAMILY - GOA GRUPO MG - UP MADRID ZOMBIE KIDS - ZOMBIE CLUB SPACE IBIZA - KEHAKUMA

SINGLE EDU IMBERNON & LOS SURUBA - PUNSET - EKELKTISCH UNER - BASSBOOT - DIYNAMIC VICTOR SANTANA & BAND - GRACIAS - CHAVAL RECORDS DJ CHUS & PATRICK M - ESTELA - STEREO COOL JOHN TALABOT - FAMILIES - YOUNG TURKS

recopilación BALANCE 019 - HENRY SAIZ - BALANCE TRONIC TREATMENT 2012 - DOSEM - TRONIC DEFECTED IN THE HOUSE MIAMI 2011 - CHUS & PENN - DEFECTED BACK ON TRACKS 2 - CHUS & CEBALLOS - NERVOUS CRAY1 LABWORKS SUMMER 2011 - MIKEL_E & SOULRACK - CRAY1 LABWORKS REC.

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Larga vida a la guerrilla techno Se sucedían los primeros meses del año 2051. En el club en ruinas ya solo deambulaba una manada de cyborgs, que habían sucumbido ante el sopor del minimal y el abrasivo dub-step. Todo parecía perdido cuando un humano llegó con un resplandeciente vinilo bajo el brazo. Comentó que se trataba de un viejo disco de UR, y muchos perdieron la última esperanza, sin querer decirlo para no amargar a los aún no contaminados. De pronto comenzó a deslizarse la aguja sobre los surcos y un maravilloso haz de luz pleno de techno mayúsculo, mestizo y atemporal inundó aquel lugar con aspecto de fosa común; y todos, por fin, volvimos a sentirnos vivos bailando.

Texto: Fernando Fuentes

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“Sin esperanzas, sin sueños y sin amor; la única salida posible es el underground”.

(Mad Mike Banks)

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MANIFIESTO DE LA RESISTENCIA

UNDERGROUND

“Underground Resistance es un sello para un movimiento. Un movimiento que quiere el cambio a través de la revolución sónica.

Urgimos a unirse a la resistencia y a ayudarnos a combatir la mediocre programación visual y sonora con la que se está alimentando a los habitantes de la Tierra, esta programación está estancando las mentes de la gente, construye un muro entre razas e impide la paz mundial. Es este muro el que queremos derribar. Mediante el uso de toda la energía aun por liberar del sonido vamos a destruir este muro igual que ciertas frecuencias pueden quebrar el cristal. Techno es una música basada en la experimentación; es la música para el futuro de la raza humana. Sin esta música no habrá paz, no habrá amor, no habrá visión. Mediante la simple comunicación a través del sonido, el techno ha unido a las gentes de diferentes nacionalidades bajo un mismo techo para disfrutar. ¿Es que no es obvio que la música y el baile son las claves del universo? ¡Los llamados animales primitivos y las tribus humanas conocen esto desde hace miles de años! Urgimos a todos los hermanos y hermanas del underground a crear y trasmitir los tonos y las frecuencias sin importar cuan primitivos son sus medios. ¡Transmite este sonido y causa estragos en los programadores! Larga vida al underground...”.

Han transcurrido más de 20 años desde que Jeff Mills y Mike Banks -más tarde se les uniría Robert Hood- se sacaron de lo que hay debajo de la capucha de la sudadera –siempre oscura y sin marca- un subversiva filosofía sonora -que trascendió hasta convertirse en una forma de ver la vida- a la que decidieron llamar Underground Resistance. Ya está casi todo escrito, y dicho, sobre uno de los fenómenos más singulares, relevantes e influyentes de la historia del techno y, en particular, y de la música electrónica, en general. Aquel seminal concepto suburbial y sonoro en el que convergían la desobediencia política y global traducida en resistencia; un ideario antisistema apoyado en la indignación civil y artística, todo ello ha ido cumpliendo años y sumando referencias y cientos de miles de nuevos adeptos a la milicia underground que apuesta por la lucha -cuerpo a cuerpo- en defensa de una serie de valores sonoros que definen, y se adscriben, a los cimientos del techno clásico: la cibernética basada en la sinergia entre sonidos, hombres y máquinas; la apuesta por el afro-futurismo frente a la dominación de las grandes transnacionales capitalistas con altos grados de sofisticación tecnológica y carácter represivo; la apuesta por los cyborgs como pieza angular de una concepción distópica de lo inmediato; la férrea defensa de la oprimida comunidad negra -¿o es más políticamente correcto decir afroamericana?- y una mirada sempiterna hacia un futuro ciertamente idealizado por la primera generación techno, pero quizá, mucho más hostil de lo esperado. Desde el primer álbum ‘Revolution for change’ (1992, Network Records) hasta nuestros tiempos, la búsqueda de la libertad creativa pura y dura, y caiga quien caiga (nunca mejor dicho) ha sido marca de la casa UR, para emoción y conmoción de propios y extraños.

PONGAMOS QUE HABLO DE DETROIT… Contextualicemos camaradas. ¿Cómo le explicas a alguien sin, con perdón, ni repajolera idea del asunto que es UR? Vamos a intentarlo entre todos.

Underground Resistance es un sello, sobre todo, pero también es un sentimiento que parte de la necesidad de luchar por cambiar la realidad y una forma de enfrentarse al poder establecido. Underground Resistance es una banda formada por casi una decena

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y media de artistas; pero también es un movimiento global con trascendencia mundial. Underground Resistance es música electrónica -sobre todo technopero también es contracultura y política. Underground Resistance es para música electrónica lo que fue Martin Luther King a la política. Fundada originalmente en Detroit, en 1989, por Mike Banks, Jeff Mills y Robert Hood, actualmente únicamente es dirigida por el primero, aunque es bien secundado por sus lugartenientes: Santiago Salazar (dj oficial de UR), Gerald Mitchell, James Pennington, Andre Holland, Raphael Merriweathers J, Cornelius Harris y DJ Dex. No hay duda camaradas, la revuelta tech sigue respirando cada día.

NO HAY TECHNO SIN UR A la hora de entender el peso de UR en la escena techno lo mejor es preguntar a los herederos directos y amigos del ingente legado de la disquera de Detroit. En opinión de Kevin Saunderson, “La música de UR ha llevado a Detroit y al resto del mundo a un nuevo nivel. Tenía un toque más duro, era más rápida, pero seguía siendo Detroit y eso lo catapultó a otro nivel”; y Ben Sims no entiende el techno sin ellos: “Tanto en el campo musical como en el ideológico, la gente de UR han influenciado de manera increíble a una generación global de productores y DJs; y esta cosa a la que llamamos techno, simplemente no sería lo mismo sin ellos”.

Angel Molina nos desvela como conoció a UR por casualidad a principios de los años 90. “Descubrí UR un poco por casualidad, hacia principios de los 90. Yo venía de la escena EBM y UR supuso para mí una especie de puente entre ésta y la escena techno. El sonido agresivo y contundente (más propio de la EBM) pero en clave de baile fue para mí la principal novedad. Después la actitud radical y anticomercial del sello y sus artistas: ausencia de fotos y prácticamente de información, pseudónimos... Todo tan anónimo y alejado del habitual afán de protagonismo de la mayoría de artistas... Lo único importante era la música. Me fascinó. Al igual que la estética paramilitar (por no decir terrorista), cercana en cierta manera a la de Front 242 (poco habitual viniendo de un colectivo negro), y el mensaje de alto contenido político-social, a menudo

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provocador, como si la música de baile pudiera / debiera ofrecer mucho más que simplemente eso, diversión. Conecté rápidamente con esa manera tan ‘reaccionaria’ pero atractiva de entender la música”.

Para el productor y dj gerundés Dosem, “UR ha sido sin duda el colectivo más representativo de lo que conocemos como Detroit techno e influenció a varias generaciones posteriores desde su creación.

Destacaron por ser especialmente reivindicativos con temas sociales vinculados a la tradicional lucha de los derechos de la comunidad afroamericana y eso hizo que una gran parte de ese colectivo se interesara por el techno y desarollaran subgéneros y traspasara fronteras no solo estilísticas sino también culturales.

Son toda una eminencia en esto”. El escocés Surgeon también comparte dicha opinión, casi general. “No cabe duda de que UR mantiene una posición vital en el desarrollo del techno y la música electrónica en su totalidad”. Según el portugués Industrialyzer: “UR cambió el sonido del Detroit techno en una manera más underground. Sus conceptos intelectuales eran profundos y militantes, nadie aplicaba este ideal a la música techno. UR siempre ha sido todo sobre la música y nunca han pensado en hacerla comercial, como el camino que el techno lleva estos días, con demasiadas divas y gente sin conocimiento de lo que realmente el techno significa”. Artistas de UR como Jeff Mills, Mike Banks, Robert Hood, Rolando y muchos más, siguen teniendo impacto en el techno de hoy y del futuro.

Otro de los máximos exponentes del techno europeo, con clara ascendente Detroit, Alexander Kowalski también se rinde ante los homenajeados. “UR fue una de las más importantes influencias en los principios del techno. Era crudo, místico, sobre todo diferente. Han creado esta nueva música, como de ciencia ficción. Creo que mucha gente estaba realmente impresionada y empezaron a aprender como lo hacían y que máquinas usaban. La manera en la que usaban los sintes era radical. No había límites”.

El madrileño Xpansul cree que Underground Resistance ha sido fundamental en su manera que tiene de

Mark Flash

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entender el techno y añade: “Su renuncia al encorsetamiento, su negación de las vías comerciales como únicas vías para la difusión musical y su permanente investigación tanto por la vía del eclecticismo como de la creación de nuevos escenarios ha sido clave para que el techno sea lo que es hoy. Su reivindicación de la tradición musical negra sin renunciar ni denostar toda la experimentación que se había hecho en Europa por músicos blancos, de formación clásica en muchos casos, me parece una de las apuestas más interesantes y arriesgadas de la última mitad del siglo XX. Plantear que lo intelectual y lo lúdico pueden ir de la mano y, además, realizarlo... ¡Son unos jefes!”

En este sentido, Tadeo también destaca la importancia de su carácter underground, ajeno a modos y modas: “Ellos siempre han trabajado bajo una identidad muy definida y nunca se han rendido a la moda o a los medios, han creado su música y definido su mensaje.

Evidentemente han ido evolucionando, el conjunto del grupo ha ido cambiando, unos artistas se van y otros nuevos llegan, pero jamás ha cambiado la esencia del mensaje, incluso han llegado a rechazar ofertas de grandes sellos, por considerarlos poco éticos respecto a su misión personal. Mike siempre se ha mantenido en un segundo plano, dándole así más importancia a la música que a la figura músico. Desde un principio Jeff y Mike compartían junto con Public Enemy la idea de negarse a presentar al artista negro como un fantoche disfrazo, y haciendo más o menos el ridículo para entrar dentro de lo que el mercado musical considera aceptado. Quizás sea ese el legado más importante que han dejado, no hace falta que rindas ninguna pleitesía a nada ni a nadie, se puede revolucionar la música desde los adentros y con un mensaje sólido”.

Para el célebre productor deep y detroitniano Mike Huckaby, UR ha jugado un papel muy importante no

solo en la historia del techno de Detroit, sino dentro del género techno a nivel mundial: “Además, ha tenido el mayor volumen de releases de diferentes artistas de Detroit comparado con cualquier otro sello de la ciudad”. Incluso se atreve a demandar un mayor protagonismo del sello en una ciudad tan musical como es Detroit: “El rol de UR en la música electrónica de Detroit es paralelo a la importancia que Berry Gordi y Motown han tenido en la ciudad. A pesar de que a UR no se le acredita como uno de los tres de Belleville o sello de Detroit, su influencia y significación es similar a la de Motown en Detroit”.

Para terminar, Víctor Santana comparte la opinión general de que UR son los pioneros de este mundo llamado techno, o electrónica. “Son los creadores de un sonido. Ellos cambiaron la música electrónica con su movimiento y su forma de pensar, con valores que van mas haya de todo esto. Dichos valores, te hacen ver un camino distinto con el cual muy identificado.

Ellos son techno, electro, house, jazz, funk, soul y muchas cosas que te hacen comprender el verdadero significado del concepto música. Mi sincera opinión es que han hecho que este mundo oscuro y raro sea mejor.

La música es lo que debe de estar por encima de: modas, estilos o cualquier cosa. Considero que todo en esta vida debe de salir del corazón y ellos con el paso de los años me lo han hecho comprender. Mucha gente intenta copiarles pero nadie les iguala porque son únicos. Son una familia que han cambiado para bien este mundo”.

UNA RESISTENCIA SONORA Y ANÓNIMA Cerca de 100 referencias, apenas solo firmadas por letras y números. Artistas que, desde su anonimato militante y voluntario, no han querido apenas conceder entrevistas a los medios de comunicación especializados y salir en los papeles con sus nombres reales y diferentes akas; solo lo hacen bajo la tutela de

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UR. Aún retumba aquel ‘Faceless techno bollocks’, que les gritaban a modo de insulto, los rockeros allá por los 90. No más al techno escapista y marciano de finales de los 80; afrontemos con él la dura realidad.

Autenticidad y desprecio de lo comercial. Un rechazo de los canales habituales de la industria musical en beneficio de un modelo underground de la autogestión, creación, publicación y distribución de la música, en este caso techno y sonidos anejos.

Pañuelos tapando caras, uniformes oscuros y pseudomilitares, logos escuetos y visibles, blanco sobre negro y viceversa; agresividad latente pero contenida. Nuevos himnos sintéticos, banda sonora para la batalla urbana y social. La evolución natural, y tecnológica, de la seminal y maravillosa Motown, hacia nuevos espacios inéditos en lo musical. ‘Neuromante’ de William Gibson, como película de cabecera. High-tech-funk, cosmicjazz-tech, riot disco, electro, que parte desde el Detroit techno y bebe directamente del funk, del soul, del house, del rap y de cualquier sonido negroide y siempre libertario. Ghandi, Martin Luther King, Star Trek, George Clinton y Kraftwerk, juntos y revueltos.

Gestación y activación de Submerge -en y desde Detroit y para el resto del mundo- como una gran plataforma matriz –dedicada a la distribución y promoción internacional- que da cobijo a todas las disqueras que se adscriben al techno rollo UR y que son Direct Beat, Metroplex, 430 West, Generator y, por supuesto, UR. La feliz conexión entre UR y Berlín, a través del club y sello Tresor. Aseguran que todo el dinero obtenido con las ventas de su sello, y sus conciertos por todo el planeta, lo destinan a crear asociaciones, en la castigada Detroit y estado de Michigan, para combatir la plaga de la droga -como el crack- y fomentar la escolarización entre los más necesitados. Parece claro que la cuadratura del círculo tech pasa inexorablemente por UR.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS

DE MAD MIKE BANKS definir. No hay definiciones ni límites para tu imaginación. UR-038”.

Los increíbles primeros shows de UR en 1991 eran auténticos mítines políticos; nuevos himnos de guerra en formato musical que golpeaban tímpanos y almas, pero sin sangre. Mad Mike afirma que recuerda muchos clubs con poca luz, “con formas de gente sudorosa moviéndose al compás de un extraño ritmo electrónico.

Recuerdo sonrisas cálidas, abrazos auténticos y palabras de ánimo. UR-025”

Es pura historia viva de la excelencia independiente techno. Es, sobre todo, un maestro a los teclados; no por nada tocó en Parliament/ Funkadelic. Fundó UR junto a Jeff Mills y tras la marcha del colectivo de ‘The Wizard’ -y de Robert ‘Noise’ Hood- asumió el mando de la guerrilla technoide. También creó la gran distribuidora y promotora Submerge, santo y seña del techno en todo el planeta. Luce pasamontañas trufado de logos de UR, y una actitud dura, casi amenazante. Odia y rechaza las fotos y las entrevistas; adora el anonimato y firmar temazos de tech-jazz-funk bajo las siglas de un sello que es su vida. Su tono de voz, como de piel, es grave y oscuro.

No habla, sentencia. Aprovecha cualquier ocasión para criticar a los artistas que han vendido su alma a la comercialidad y por supuesto, lanza duro fuego cruzado contra las multinacionales, ese gran enemigo silencioso pero letal para la música libre.

A continuación os ofrecemos el decálogo, según DJMAG, del mítico Mad Mike Banks, y su inseparable Cornelius Harris, jefazo de Alter Ego Managemet.

(Atentos a los números que aparecen al final de cada sentencia; corresponden a referencias de UR escogidas por el propio Mad Mike, y a través de ellas podemos completar musicalmente sus respuestas).

1. “La lucha de Underground Resistance por intentar cambiar las cosas continúa”.

Cuando a Mad Mike Banks se le mencionan aquellas palabras de Jutta Koether en las que afirmaba que “El techno era un sistema músico-social básicamente afirmativo y tirando a conservador, frente al inherente auto-cuestionamiento del indie rock”, el capo de UR es claro y conciso “Creo que es difícil definir y comparar una música que evoluciona a diario con potencial humano y tecnológico con otro estilo cuya instrumentación básica no ha cambiado desde la invención de la guitarra eléctrica. Hay dos músicas con dos potenciales diferentes, y uno de esos potenciales es la banda sonora del futuro. UR-003”.

2. “El techno pierde su fuerza cuando se lo intenta

Desde UR siempre han mantenido una postura activista muy crítica con el marco sociopolítico y económico en el que estamos inmersos. Seguramente Detroit una ciudad especialmente angustiosa para vivir; Cornelius nos responde al respecto: “Hay muchos lugares mucho más angustiosos que Detroit. Lo angustioso no es la ciudad, son las situaciones negativas consecuencia de una mala planificación urbana, de los políticos y una carencia de recursos básicos que puedan competir realmente en el mundo global en el que vivimos. UR071”.

3. “Así que quien quiera permanecer entre nosotros debe mantener su oído pegado a la tierra. Así de simple”.

La autogestión siempre le ha procurado a UR una independencia necesaria e inédita para editar lo que le ha dado la gana, seguramente es este uno de los secretos del éxito de Underground Resistance como colectivo creador. “Sí, básicamente nos movemos muy deprisa con métodos convencionales del negocio musical. Cuando creemos que tenemos algo bueno, nos ponemos a ello. Si no tenemos nada, no hacemos nada, ni marketing, ni promoción. Así que quien quiera permanecer entre nosotros debe mantener su oído pegado a la tierra. Así de simple”, explica Mad Mike.

4. “Estamos formados por muchos guerreros en la sombra, incluyendo fantasmas de todo el mundo y gente muy heterogénea”.

Sobre el carácter anónimo de casi todos los artistas del colectivo y esa preferencia a que se les siga viendo como un solo artista que suena bajo las siglas de UR Mad Mike sentencia: “Nunca se trabaja individualmente en UR. Estamos formados por muchos guerreros en la sombra, incluyendo fantasmas de todo el mundo y gente muy heterogénea. Nos ayudan con el negocio, la manufactura, el diseño gráfico, la fotografía, actualizaciones tecnológicas, e-commerce, y a veces, desgraciadamente con las guerras electrónicas. UR072 Muchos de los nuestros prefieren no ser vistos.

UR-011.”.

5. “UR es como el agua derramada en una superficie plana”.

Lo que si es evidente es que en Underground Resistance hay claras y diferentes tendencias. Ante tal despliegue estilístico Mad Mike ofrece una explicación rayana con lo filosófico: “UR es como el agua derramada en una superficie plana. No hay una fórmula que nos diga qué forma va a tomar. Pero espero algunas extrañas formas sonoras de Dj Skurge, Dj Dex, Bileebob, Mark Flash, The Aquanauts, Timeline, Galaxy 2 Galaxy y otros”.

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6. “La armada sónica de UR se ha infiltrado en áreas más allá de sus objetivos iniciales”.

Cuando le planteamos si son conscientes realmente de la influencia que han tenido en el desarrollo del techno Mad Mike se muestra hasta sorprendido de la misma: “No tenemos idea de cuál ha sido nuestra influencia.

No creo que nos hayamos dado cuenta del todo de lo que estamos consiguiendo. Es ahora, en nuestras giras recientes, cuando he empezado a hacerme una idea de nuestra influencia en el ámbito global. La armada sónica de UR se ha infiltrado en áreas más allá de sus objetivos iniciales. UR-039.”. Cambiar el mundo desde lo sonoro es algo tan quimérico como ideal. “Nuestro objetivo era cambiar nuestro entorno más inmediato.

Pero estaba y sigue estando envenenado por música que lleva a nuestros hijos de las grandes ciudades por los caminos del fracaso. Así que hemos fallado en nuestro intento de cambiar las cosas. Nuestra lucha continúa. UR-071.”.

7. “Detroit ha dado mucho al mundo, pero en compensación ha recibido muy poco. EW 2.0” Es muy probable que los políticos más reaccionarios han llegado a ver en algún momento a UR como una amenaza real, desde lo sonoro, al sistema imperial.

Cornelius parece de acuerdo con esta premisa. “La gente que se denomina conservadora y también la liberal han visto la música como una amenaza muchas veces en la historia. ¡En este país no se les permitía a los esclavos africanos tocar la percusión! Así que la música siempre ha tenido elementos que han asustado a la gente. UR-012”.

8. “¿Drogas y alcohol? ¿Cómo puedes escapar de las cadenas cuando estás ocupado poniendo otras nuevas? UR-029”.

‘Discovers. The Rings of Saturn’ (1992) es posiblemente el mejor y más influyente disco de techno de la historia.

Mad Mike cuenta como se dieron cuenta de que la visión de Jeff Mills respecto a este proyecto les iba a llevar sonoramente a donde nadie había llegado antes. “Soy muy feliz por haber cumplido la misión y estoy orgulloso de haber sido parte del directo de X-102.”.

En cuanto a la deserción final de Robert Hood, Mad Mike se muestra amistoso, respetuoso y agradecido, “Rob Hood siempre será parte de X-102. Rob se ganó sus galones en el campo de entrenamiento de UR, encontró su fuerza en el sonido y llevó a cabo una transición como muchos otros especialistas. Espero que vuelva a la lógica fría y racional de la sonda X-102”.

9. “Berlín tiene su propio camino, ya no necesita a Detroit. Creo que han descubierto sus propias raíces sonoras”.

Respecto al peso de Tresor en la presencia de UR en Europa, y más concretamente en Berlín, muestra su máxima consideración con dicho club y sello: “El espíritu de progreso y la escena musical de los que Berlín disfruta hoy no hubieran sido posible sin la gente de Tresor y Hardwax Records. Los músicos de electrónica de allí les deben mucho a esas dos grandes familias”.

10. “Nuestra lucha continúa…”.

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EL INFLUJO DEL ESCUADRÓN DE LAS SOMBRAS La influencia del ideario sonoro de UR en los actuales productores de techno, y sonidos aledaños, es otra de las cuestiones que más nos interesan para seguir ahondando en el fenómeno UR. Algunos de los mejores artistas techno del mundo nos hablan, sin tapujos, de ello.

Alexander Kowalski confiesa que desde que escuchó a UR quiso saber como funcionaba esta música. “Así que intenté reprogramar los patrones rítmicos que estaban usando. De esa manera aprendí mucho sobre programación rítmica. Cuando empecé a hacer música simplemente quería divertirme y crear techno crudo como UR, y lo que escuchaba de Detroit y Nueva York.

Todavía sigo amando ese sonido ‘oldschool’. De alguna manera sigue sonando muy fresco. Creo que todos los que les guste el techno deberían escuchar todas estas cosas del pasado”.

Angel Molina opina que lo más relevante de UR, en cuanto a su influjo y calado, es que “Han dejado siempre clara su intención a la hora de editar música desde un primer momento: la música electrónica de baile puede ser mucho más compleja de como habitualmente la percibimos. Un discurso y lenguaje tan característico, un total control creativo y un objetivo diferente al habitual (la simple comercialidad) es digno de respeto. Al menos del mío”.

Dosem comparte la opinión de que UR nos ha influenciado a todos de una forma u otra. “Yo soy relativamente joven y probablemente, muchos de los productores que me han influenciado a mí, fueron influenciados a su vez por UR en general o alguno de

sus artistas. De UR siempre me ha gustado su vínculo con la cultura cyberpunk, esa visión de un futuro distópico, dominado por pasajes futuristas muy oscuros e industriales. Cuando luego algunos de los discos sonaban incluso optimistas y lo mezclaban con toques jazz, lo dotaban de un contraste muy interesante y estimulante. Sin duda su obsesión por la electrónica futurista ha sido una herencia en la que muchos hemos encontrado inspiración, sea del estilo que sea”.

Surgeon no tiene duda sobre la influencia –quizás aquí más referida a su ideario que a lo sonoro- de UR en su música: “Su actitud de mantenerse fiel a sus principios y fuerte independencia han sido una gran inspiración para mi, tal vez incluso aun más que su música”. “Me han influenciado para crear y pinchar algunos temas algo más duros”, confiesa Kevin Saunderson.

Víctor Santana afirma que UR son sus pilares básicos musicalmente hablando. “Son mis influencias mas directas. Yo me he nutrido con su música para intentar coger mi camino y poco a poco evolucionar hasta lo que hoy por hoy considero mi sonido más puro. No solo me ha influido su música. Para mi son mas importantes sus valores, unos valores que poco a poco se han ido perdiendo en esta sociedad. Considero que no se puede hacer música por hacer. Hay que sentir todo lo que uno hace y muchas veces realizar actos sin esperar nada a cambio. A día de hoy creo que nunca habría entendido la música si ellos no hubieran estado tan presentes en mi a lo largo y ancho de todos estos años”.

“Su actitud sin compromiso y sin venderse me ha inspirado sin ningún lugar a dudas”, nos dice Ben Sims al respecto. “UR es un testamento del hecho de que mantenerse fiel a tus creencias y hacer la música que

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sientes en vez de seguir modas, realmente es la única manera de ser”.

Tadeo comenta que ha recibido esa influencia de forma indirecta. “Yo antes de descubrir a UR ya tenia afinidad con muchos de sus leitmotiv, sentía y siento pasión por el cosmos, vengo de un barrio humilde y obrero donde no hay lujos, donde tienes que luchar mucho para conseguir tus objetivos, y muchas de las veces por mucho que se trabaje no se consiguen. Siempre he sentido la necesidad de utilizar la música como una vía para transmitir mensajes que reflejen la parte oscura de la sociedad y el pensamiento, también la parte humilde y con luz”.

Industrialyzer comenta que lo que realmente le influenció de UR fue su concepto y que sobre todo lo hizo sobre muchos de sus artistas favoritos: “Caso como The Advent, quien ama la idea de electro que UR tiene. Gente como Drexciya han tenido un gran impacto en su dirección musical, muy por delante de su generación, así que como estoy trabajando con él, también me influye. Creo que hay muchos nuevos artistas influenciados por ellos que ni siquiera lo saben”.

Xpansul afirma es que desde que descubrió a Banks, Mills & Cia. Su manera de entender una sesión cambió radicalmente. “Y para componer igual. El balance entre agresividad y sutileza, su música tan llena de alma, ya sea por la vía de la crudeza o de los sonidos más deep, me parece algo difícil de alcanzar de la manera en que ellos lo lograron. Y siempre los tengo presentes cuando pincho y cuando compongo”.

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EL JEFAZO Para entender los actuales designios sonoros de UR debemos de mirar atrás, sin ira. En 1992 se produjo el abandono de los grandes lugartenientes: Jeff Mills y Robert Hood. Así pues UR sufría uno de los reveses más duros de su historia al perder a dos de sus fundadores y padrinos. (Dicen los que más saben de esto que cuando se le pregunta a Jeff Mills sobre UR se limita solo a decir un escueto y seco “estuvo bien”. También dicen que Mad Mike y el eran tan diferentes que nadie entendía como era posible que hubieran podido trabajar juntos ni diez minutos seguidos). Fue entonces cuando Mad Mike Banks asumió la dirección -y riendas generales de UR- hasta este instante. Él, y su mano derecha -léase Cornelius Harris- son la cabeza –siempre activa y apenas visible- de la guerrilla techno de UR, desde Detroit y para el mundo. Ellos son los defensores del techno ideado y hecho en Detroit, que les sirve como arma sonora para el combate cotidiano y que, además, revierte en beneficios sociales y culturales para su comunidad.

En estos momentos los miembros, y combos, oficiales de UR son: Agent Chaos, Andre Holland, Bileebob, Chuck Gibson, Cornelius Harris, Dan Caballero, DJ Buzz Goree, Drexciya, Frankie Fultz, Galaxy 2 Galaxy, Gerald Mitchell, Ghetto Tech, ISH, James Pennington, Marc Floyd, Mark Flash, Mark Taylor, Mike Clark, Milton Baldwin, Raphael Merriweathers Jr., Santiago Salazar, Timeline, Suburban Knight, Scan 7, DJ 3000, S, Aquanauts, The, Buzz Goree, Los Hermanos y, por supuesto, Mike Banks.

NO PASARÁN La otra cara del asunto -que siempre la hay, y suele ser menos agradable- es la que acusa frontalmente a UR de atesorar presuntamente un peligroso inmovilismo, de estar anclados en férreos conservadurismos estilísticos, de ser profundamente exclusivistas y de

adoptar posturas un tanto extremas tanto en cuanto creerse como los únicos poseedores de la verdad sobre el techno de ayer, hoy, mañana y siempre. La defensa a ultranza de que el único techno bueno y sin mácula es el parido en Detroit y facturado por “su gente” es algo que no convence a todo el mundo. Hay gente -djs, productores, promotores, periodistas, etc.- que aman profundamente el techno de Detroit, y aun reconociendo la importancia de UR en su génesis, devenir y futuro, piensan que la autenticidad no tiene un solo poseedor, y no debe ser usado por los autocalificados como ‘puristas del techno’ como único referente respetable de su interpretación absolutista de dicho estilo. Eso, piensan ellos, puede ser confundido y emparentado con ideas reaccionarias -y poco aperturistas- que para nada deben beneficiar a un sonido tan democrático y libre como es, por su propia naturaleza, el techno.

RITMO + ALMA + ABSTRACCIÓN= UR A lo largo de estos más de 20 años de vida el estilo de UR ha ido evolucionando –¿quizás mutando?- desde los cuadriculados, robóticos y científicos postulados del Detroit techno más puro, austero y duro –“corrosivo, chirriante, y frecuentemente ácido”, según lo califica Raúl G. Pratginestós en el libro ‘Loops’- pasando por el primer minimalismo de Robert Hood –su disco ‘Minimal Nation’ de 1994 está considerado como la gran primera obra minimal- hasta llegar en la actualidad a un sonido menos férreo y contundente, más abierto de ideas y rico hasta lo sabroso en conceptos, que se ampara -y apoya- mucho más que en lo matemático y anabólico en los místicos orígenes negros en lo sonoro, tanto electrónicos como analógicos.

LAS JOYAS DE LA RESISTENCIA Por todo ello es complicado escoger, entre la amplia y ecléctica discografía de UR, las joyas que nos llevaríamos a una virtual isla desierta. Recordemos

que, además de los antes mencionados y más famosos, por aquí, durante 20 largos años, han pasado artistas de la visión, talento y apuesta por el riesgo de Blake Baxter-‘The Prince of Techno’; Suburban Knight‘Nocturbulous Behavior’; Aztlan b/w Octave One‘Daystar Rising’; Scan 7- ‘Introducing Scan 7’; DJ Rolando -‘Knight of the Jaguar’-, etc. Como se puede comprobar en el catálogo de UR, hay de todo pero siempre bueno: desde techno primigenio y marciano de Jeff Mills; al hardcore seminal de los aplastantes himnos ‘The Puniser’ y ‘ Final Frontier’; electro-tech de alto octanaje de Mad Mike; hasta el primer y mejor minimal de Rob Hood; pasando por el dub-tech de Drexciya; el soul-tech latino de Los Hermanos y el hightech-jazz futurista de Galaxy 2 Galaxy y Timeline… casi nada al aparato.

EL TRÍO DE LA X De cualquier forma merece especial mención el llamado trío de la X, conformado por la santísima trinidad de UR: Jeff Mills, Robert Hood y Mike Banks. Firmaron, juntos, tres álbumes para Underground Resistance que son consideradas, por todos, como las obras maestras más preclaras del género. ‘X-101’, ‘X-102’ y el ‘Atlantis’ de X-103, datan del 91 al 93, y fueron publicadas por Tresor, con licencia de UR. Huelga decir que esta conexión entre UR y el club y sello berlinés supuso una alianza sonora muy beneficiosa para ambos, ya que ayudó a los de Detroit a difundir su apuesta techno por Europa, y a los berlineses a dar un importante espaldarazo a su labor como promotores en los primeros años 90.

Si debemos de destacar álbumes, por ejemplo, de esta amplia lista nos quedaríamos con ‘Discovers. The Rings of Saturn’ (1992) de X-102, con una importantísima impronta de Jeff Mills, se trata posiblemente del mejor y más influyente disco de techno de la Historia. En el momento de su gestación nadie, ni siquiera Jeff, Mike y Rob, fueron conscientes de lo que aquellos 14 temas

LA RESISTENCIA AL HABLA No hay nada mejor que contar con la presencia en este reportaje de destacados miembros actuales de UR para contestar a algunas de las cuestiones que más nos interesan, intrigan y siempre les hemos querido preguntar pero no habíamos tenido la oportunidad.

Hilo directo, desde Detroit, con DJ Dex/Nomadico (Interstellar Fugitives), DeSean Jones (Timeline, Galaxy 2 Galaxy, D3), Jon Dixon (Timeline, Galaxy 2 Galaxy, D3), Mark Flash y Atlantis (Cornelius Harris).

DJMAG pregunta, ellos contestan…

-Aló camaradas, en Underground Resistance hay claras y diferentes tendencias, desde el minimalismo de Robert Hood, al afro-melódico techno de Jeff Mills; hasta el techno electro y jazzy de Mad Mike; el dub-tech de Drexciya; las congas tech-soul de Los Hermanos... ¿Hacia dónde evoluciona actualmente el sonido de UR? ¿Qué nos espera por ver en el inminente 2012, y próximos años?

-DeSean Jones: El sonido que Timeline y D3 están

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cultivando es una fusión de jazz tradicional, techno experimental y total improvisación. La idea es volver a traer de nuevo la improvisación y el soul a dicha mezcla de estilos; al mismo tiempo que profundiza en lo desconocido. La mayor exploración de las desconocidas posibilidades dentro del Hi-Tech Jazz y Hi-Tech Soul es lo que se puede esperar del 2012, y más adelante.

-Mark Flash: Mi sonido está evolucionando hacia, lo que me gusta llamar, Hi-Tek Brazilian Soul. UNa fusión cósmica de Brazilian Soul, Electronic Funk y Hi-Tek Jazz.

Estoy trabajando en algunos proyectos junto a Jon Dixon, D`Sean Jones al mismo tiempo que colaboro en el nuevo directo con The Detroit Trio. También estoy trabajando con Galaxy 2 Galaxy en algunos proyectos.

También podemos esperar un nuevo release en UR y en mi sello a principios de verano de 2012.

-Jon Dixon: El jazz siempre se ha movido hacia el futuro desde 1.900. Conforme el tiempo se movía hacía delante, también lo hizo la música, la instrumentación, los estilos de composición y de actuar. La belleza de High Tech Jazz es… el no saber que es lo siguiente que

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va a salir. Imagínate si Art Tatum, John Coltrane o Lester Young hubieran tenido acceso a todo el software digital o equipo analógico que tenemos hoy en día.

Tener un conocimiento teórico de la música tradicional además de la música electrónica solo añade a lo que saldrá de este movimiento denominado High-Tech Jazz. No creo que tenga un sonido. Sigo todavía descubriéndome como persona y músico, así que tal y como la tecnología se mueve hacia delante, yo haré lo mismo. Tal vez nunca tenga un sonido… y no tendré ningún problema con eso. Más importante que el sonido, es el concepto, y eso significa seguir confiando en ser creativo en la música de baile y el jazz.

DJ Dex: Mi sonido ha evolucionado hacía una interpretación más oscura de mis raíces latinas. Estoy más interesado en expresar el sufrimiento de inmigrantes y los retos de la vida en una ciudad en estos momentos. Hay momentos de éxitos e inspiración, pero sobre todo siempre habrá tensión y angustia.

-La autogestión siempre le ha procurado a UR una independencia necesaria e inédita para editar lo que

le ha dado la gana; ¿es éste uno de los secretos del éxito de Underground Resístanse como colectivo creador?

-DeSean Jones: Dentro de UR hay varias representaciones y estilos de esta música. Con ello viene una liberación para todos para expresarse únicamente junto con la habilidad de conectar con gente y lugares del mundo que comparten una afinidad por ese mismo estilo de música. La fuerza está en el hecho de que tenemos un management que está a tono con la gente lo suficiente para saber quien puede conectar y donde, junto al estimulo general hacia cada artista para identificar, cultivar y distinguir su propia voz.

-Jon Dixon: Como productores, creo que nuestra música va más allá que lo que el oído puede escuchar.

Es un mensaje… una historia… una foto. Para que los oyentes puedan dibujar su propia foto, o llegar a la mejor visión posible, tenemos que asegurarnos de que nuestro producto es el mejor que podemos lograr. El vinilo no puede ser grabado encima. Una vez que tu producto está en la calle, está ahí para siempre. Y 100 años más tarde, cuando un chaval joven se encuentre con algo tan raro, se enamoraran de ello o dirán que les parece que le falta algo…

-DJ Dex: La mayoría de los negocios intentan tener éxito haciendo una cosa muy bien y destinado hacia una audiencia específica. Como verdaderos artistas, UR no puede seguir haciendo lo mismo una y otra vez con la misma gente. El cambio duele y a lo largo de los años incluso los fans más acérrimos no entienden los diferentes experimentos que UR ha intentado. Pero si no estamos dispuestos a intentar nuevas cosas, entonces nos volveremos irrelevantes.

-Mark Flash: El auto-management de UR nos ha dado más libertad para explorar nuestras habilidades musicales y talento. Ayuda a artistas, productores y músicos a desarrollar su propia e independiente fórmula musical y encontrar su propio sonido creativo y estilo.

-El carácter anónimo de casi todos los artistas de UR es algo que, a pesar de no ser premeditado, levanta más expectación si cabe a la hora de acercarnos a vosotros. ¿Prefieren que se les siga viendo como un solo artista que suena bajo las siglas UR? -DeSean Jones: Soy totalmente indiferente a ello, porque no se trata de mí o el nombre de otra persona.

Esto es todo sobre la música y siempre será más grande que nosotros, o nuestros nombres.

-Jon Dixon: Para mí, mi nombre no es importante. Mi nombre solo representa un link directo a mis pensamientos emocionales, espirituales y mentales a través de la música. La gente se olvida de los nombres y las palabras… pero la música vivirá para siempre.

-Mark Flash: Está bien que tu nombre esté ahí fuera, pero estoy más interesado en como mi música llega a la gente. Es más importante para mí el estar detrás de mi música que estar delante. La popularidad tiene fecha de caducidad, la música es eterna…

-DJ Dex: Es 50% propaganda. Si tenemos que salir de gira de forma individual, los promotores y los fans tienen que conocer nuestro trabajo en solitario. Las mejores giras que he hecho han sido con Timeline y Interstellar Fugitives. Como colectivo, la experiencia siempre es mejor. Pero no es fácil hacerlo en escenas

“La gente se olvida de los nombres y las palabras... pero la música vivirá para siempre”. (Jon Dixon , UR) underground más pequeñas, como China o México. En estos sitios es más eficiente ir solo. Pero los fans necesitan conocer Nomadico y mi trabajo en solitario para que estos shows sean efectivos.

-Hay muchos fans de Underground Resistance que pensamos que gracias a su plataforma global de pensamiento y creación sonora el techno ha sobrepasado las fronteras de los estilos musicales para convertirse en una forma de vida, algo desde donde intentar cambiar el mundo... ¿Ése es todavía su gran objetivo?

-De SeanJones: Yo, junto al resto de los miembros de UR, solo podemos esperar que este cambio positivo se produzca como resultado del impacto directo de nuestra música en la gente.

-Mark Flash: Me siento tan orgulloso de formar parte de algo tan histórico. Una parte de algo que es más grande que yo. Una parte de algo que ha sido inspiración para fans de la música electrónica en todo el mundo. Pero lo mejor, me siento afortunado de tener semejante sector de fans que aprecia nuestros esfuerzos así como nuestros sufrimientos.

-Jon Dixon: La música tiene la habilidad de cambiar vidas para bien o para mal. Para aquellos que tienen tendencias musicales, el tener tu corte A1 en Do Mayor es un día y noche de diferencia con tener tu A2 en Mi Menor. Ciertos acordes, disonancias y armonías, crean ciertas emociones y pensamientos. Creo que algunas pistas hacen a los oyentes conectar más con algo más profundo que simplemente los oídos pueden escuchar.

Otros sentidos entran en el juego como sentimientos o ciertas imágenes.

-DJ Dex: UR es parte de este movimiento y es la banda sonora. Pero es la marea colectiva lo que hace posible el cambio. Nadie logra nada solo. Ejemplos perfectos de esta teoría son el movimiento ‘Occupy’ y la primavera árabe.

-Atlantis: El cambio es cosa de la perspectiva. Y no todo el cambio es bueno. Pero cuando conscientemente decidimos trabajar para un cambio, tenemos que entender que a veces es político, pero otras veces es personal. La persona que deja de provocar violencia en su familia está haciendo un cambio, igual de importante o tal vez más, que aquellos que luchan por cambiar la corrupción en los gobiernos, en como tratamos con cada uno de nosotros socialmente, etc.

Si UR te ayuda a realizar ese cambio, entonces es todo un honor.

-En estos momentos de crisis económica y de valores, ¿es cuando colectivos artísticos como UR deberían de dar un paso adelante y asumir determinadas responsabilidades en cuanto a la nueva y necesaria concepción estética y musical del planeta?

-Mark Flash: De hecho, al igual que otros artistas y colectivos, UR ha dado un paso adelante. Muchos miembros de UR enseñan a estudiantes y niños así como dar clases de música a las juventudes y a los más

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mayores de las zonas más desfavorecidas. Algunos miembros de UR dan charlas en escuelas locales y centros de la comunidad para ayudar a cambiar la manera en que la gente percibe el arte y la música. No todos estos eventos reciben cobertura de los medios, como resultado, algunos de estos esfuerzos no son reconocidos por el público general.

Desafortunadamente el sufrimiento continúa.

-DeSean Jones: No creo que sea nuestra responsabilidad inherente el salir y decir que estamos aquí para cambiar tu perspectiva sobre el arte y la música. Pero tal vez si crear música y dejar que la gente decida por ellos mismos, que es auténtico y que es falso.

-Jon Dixon: Nadie puede forzar a nadie a sentarse y escuchar una clase o aun mejor, un tema de cinco minutos. Creo que si haces una declaración y te guías por ella, muchos puede que la oigan, pero solo unos pocos la escuchen. Las cosas que hacemos o decimos no son para forzar ningún pensamiento positivo o negativo en nadie. Después de lo que se ha dicho y hecho, depende de ti, el oyente o interprete, tomar lo que se te ha dado y aplicarlo… si es que te pertenece obviamente.

-Atlantis: La música siempre ha ido por adelante y ha cambiado la forma en la que la gente piensa sobre el arte y la propia música. Para algunos de nosotros, la crisis ha estado aquí desde mucho antes de nacer.

-Finalmente, ¿qué significa UR para vosotros?

-DeSean Jones: UR significa todo para mí. Como un instrumentista, me fuerza a des-aprender todo lo que se para poder salir al mundo y ser totalmente honesto creativamente y artísticamente, sin estar adscrito a nociones preconcebidas sobre la música. Como ser humano, creo que UR representa un estímulo y capacitación para reconstruir uno mismo desde el suelo hacia arriba para poder estar firme ante el mundo sin ninguna vergüenza. UR me ha entrenado para no tener miedo de lo desconocido y abrirme hacia el futuro.

-Jon Dixon: Para mi UR es una vía para escarbar profundamente lo que mis profesores me han enseñado, una manera de despegarme de mis reglas de conocimiento y crear música que sea una declaración. Y a pesar de la popularidad de las masas, si habla más alto que las palabras, algo se ha hecho bien.

-Mark Flash: En pocas palabras, reconocimiento global de libertad artística.

-DJ Dex: El mensaje básico no ha cambiado en 20 años de UR. Piensa por ti mismo. Hazlo tu mismo. No permitas ser programado.

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iban a suponer para cientos de miles de productores y DJs en el planeta, desde principios de los 90, hasta nuestros días y más allá.

También X-101 publicaron ‘Galaxy 2 Galaxy’ (UR-025) en el año 2003; hablamos del más completo y maravilloso tratado de high-tech-jazz firmado hasta la fecha y uno de los últimos mejores trabajos de la escudería UR. En él se entremezclan magistralmente, sin colisión, jazz y techno; lo digital y lo natural, lo místico y lo científico, sin que apenas se note la diferencia. Se trata de un disco que apela directamente a la libertad de conciencia sonora y eso es puro UR. Imprescindible.

PRESENTE...

La primicia informativa saltó hace unos meses, en el verano de 2011. Desde los herméticos cuarteles generales de UR, en el corazón urbano de Michigan, se anunciaba oficialmente -y con el dificilísimo visto bueno del máximo comandante Mad Mike- que se iban a reeditar, por fin, una serie de viejos discos de la resistencia techno. Días más tarde se supo oficialmente que esos álbumes eran UR-029 (‘Dark Energy’), UR-033 (‘Electronic Warfare’), UR-042 (‘The Turning Point’) y UR-045 (‘Interstellar Fugitives’).

El asunto no tendría más importancia si no fuera por que Mike Banks, respaldados de forma unánime por los suyos, siempre se habían negado a tocar esos seminales trabajos tras la lamentada muerte, hace tres años, de Uncle Ron, el magistral ingeniero de sonido con el que UR había trabajado siempre. Según supimos poco después es el, también ingeniero sonoro, Dietrich Schoenemann –habitual en sellos como Hidden Agenda o Tension Records- al que se encargaron las nuevas masterizaciones de dichas ‘casi sagradas’ producciones. Estas reediciones ya están a la venta, en bellos vinilos de 12”, y solo se pueden adquirir a través de la web Submerge.

... Y FUTURO DE UR

TOP TRACKS UR

Ya basta de batallitas, miremos al mañana. En cuanto

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al futuro inmediato del sello, Dosem tiene clara la omnipresencia de UR en el devenir del techno: “Pase lo que pase siempre van a estar ahí, ya que sus discos son material atemporal y su legado eterno”. Xpansul creen igualmente que siempre serán un referente y añade: “No me sorprendería que uno de los motores de la tan necesitada regeneración del techno sean ellos”.

Alexander Kowalski también cree que UR “siguen siendo uno de los nombres más grandes en el negocio del techno. Siguen siendo una leyenda y nunca dejarán de serlo”. A su vez Industrialyzer piensa que mientras UR siga existiendo, el futuro del techno de Detroit está en buenas manos. “Nadie tiene tanto recorrido como UR, desde principio de los 90 y todavía siguen allí arriba”. Víctor Santana les augura un futuro prometedor: “Ya que son gente que no ha dejado de trabajar ni un solo minuto. Pase lo que pase, ellos estarán con nosotros para siempre. UR lleva muchos años peleando y ha demostrado que siguen vivos día tras día con su trabajo, su humildad y su manera diferente de ver lo que nos rodea… ¡Larga vida a UR¡”.

Finalmente Angel Molina se muestra, un tanto menos optimista, ante el futuro de UR por la coyuntura actual imperante en lo electrónico y aledaños: “La actitud de UR la veo en cierta manera opuesta a la evolución de la música electrónica de baile, y a la de sus protagonistas. Si aparentemente en la actualidad el principal objetivo de todo artista es el éxito masivo y la popularidad (por no entrar en el aspecto económico), por momentos se me hace complicado encajar una filosofía tan particular y ‘antisistema’ como la de UR. Pero no quiero parecer pesimista. Confío en la fidelidad de Mad Mike a sus principios. ‘Rock-stars’ tenemos de sobra”.

ASÍ SUENA UR EN 2102 Los dos últimos y flamantes lanzamientos de UR –que ha tenido la cortesía de enviarnos Cornelius Harris desde los cuarteles generales del sello en la ‘ciudad del motor’- con los que la disquera se aproxima a su referencia 100 son obra del súper combo Timeline –

también conocidos como Galaxy 2 Galaxy- y del dj y productor Mark Flash.

Mientras que la banda compuesta Dan Caballero, Darren McKinney, Gerald Mitchell, Raphael Merriweathers y Mike Banks -y ahora reforzada con la inclusión en sus filas de Jon Dixon y De’Sean Jonesacaban de sacar al mercado su último ep titulado ‘Grayston Ballroom EP’ (UR-085), que contiene cuatro temas llamados ‘Ghosts of graystone’, ‘Black the bottom stomp’, ‘Save the Bluebird’ y ‘Lottie the body’.

En este nuevo 12” Timeline refuerza su gusto por el tech-funk de alto octanaje; darky, enloquecido y mental; con un altísimo regusto jazzy y ese marchamo de alta, e indiscutible, calidad que luce orgulloso todo lo que viene firmado bajo la tutela de UR. Sin duda un gran trabajo en el que se nota la mano de Mad Mike de una forma permanente y celebrada.

Además, Mark Flash acaba de lanzar el UR-090, léase un ep llamado ‘King of Light’, que contiene tres temas: ‘Dark Symphony’, ‘Eagle Warriors’ y el que da título al trabajo. El productor detroitniano se ha convertido en uno de los militantes sonoros más activos del sello en los últimos tiempos. El ep nos presenta a un Mark Flash épico y barroco, altamente melódico, grandilocuente y atrevidamente clásico, que apuesta por una visión techno muy viva y luminosa -incluso nerviosatremendamente urbana, pistera en ese temazo ácido y punzante que es gran ‘Eagle Warriors’ y que dejándose influenciar por discursos sónicos cercanos al electro y el house, faltaría más. Puro UR, amigos. Híper recomendable.

En fin, solo nos queda decir… ¡Long live the underground, camaradas!

Muchas gracias a todos los colaboradores; a Víctor de la Serna por su trabajo de apoyo en el reportaje; a Mad Mike Banks por haberme concedido una entrevista tan importante -y casi imposible de conseguir-; a Cornelius Harris y a todos los fieles fans de UR que son cientos de miles en España y en el mundo. www.undergroundresistance.com

Mención previa y especial al disco ‘Deep into the cut’ (Big sex, 1989) de Final Cut, dúo de techno y rock industrial, conformado a finales de los 80 por Jeff Mills y Sork. Se trata del seminal trabajo del que parten más directamente los primeros discos de UR. Underground Resistance: ‘Orbit’ (‘Sonic’) (UR-002) Underground Resistance: ‘The Final Frontier’ (UR-003) Underground Resistance: ‘Nation 2 Nation’ (UR-005) Underground Resistance: ‘Jupiter Jazz’ (‘World 2 World’) (UR-020) Underground Resistance: ‬’Acid Rain II: The Storm’ (UR-024) Galaxy 2 Galaxy: ‘Hi Tech Jazz’ (UR-025) Underground Resistance: ‘Electronic Warfare’ (Take Control Mix By Aux 88)”‬ (UR-033) DJ Rolando: ‘The Knights of The Jaguar’ (UR-049) Underground Resistance: ‘Interstellar Fugitives’ (UR-045) Timeline: ‘The Return of the Dragon’ (Los Hermanos Remix) (UR-052) Mark Flash: “King of Light” (UR-090) www.djmag.es

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Los Mejores Singles

2011

Lo Mejorcito...

Parece que este año ha sido uno de los mejores en cuanto a producciones musicales se refiere. Este 2011 se ha visto bombardeado por auténticos clásicos del mundo del clubbing, capaces de incendiar las pistas de baile. ¡Aquí os presentamos algunos de ellos!

1. Omar S ‘Here’s Your Trance Now Dance’ FXHE

8. Virgo Four ‘It’s A Crime (Caribou Remix)’

2. Maceo Plex ‘Can’t Leave You’ Crosstown Rebels

El Dj y productor canadiense Dan Smith consigue superarse una vez más.

Comenzando como un artista dedicado exclusivamente a la electrónica melódica y delicada, con el paso del tiempo su estilo ha ido derivando a las pistas de baile. Este impresionante remix enmarca dos épicas piezas de house bellas y corrosivas al mismo tiempo; comenzando con un estilo más propio de Chicago hasta convertirse en un viaje totalmente acid. Sin duda, uno de los himnos de este 2011.

Aunque su título refleje lo contrario, esta extraordinaria pieza de house de Detroit ha destacado durante este 2011. Producido a partir de ingredientes esqueléticos, ‘Here’s Your Trance…’ logra el toque melancólico y emocional perfecto, homenajeando el apogeo del final del house de los 80. Un tema old school con nuevos valores que han consolidado a Omar en el panorama electrónico mundial.

Desde la intensa potencia electroid que anuncia su introducción hasta la guitarra disco y los cálidos sintetizadores, ‘Can’t Leave You’ ha arrasado las pistas de baile de Ibiza a Leeds. Y es que acompañada de su otro himno ‘Falling”, el single ha supuesto un antes y un después para el español Eric Estornel.

3. Joy O ‘Sicko Cell’ Swamp 81

“I’m the information, cocaine powder”. Esa era la canción que cautivó a todos nada más comenzar el año. Toques fríos de 808 y gemidos de ‘I’m so Addicted’ hicieron incrementar sus visitas en Youtube de forma considerable.

Sin embargo, aún más febril fue la especulación y el misterio generado por no saberse el autor…Un paso adelante Mr. Joy O.

4. Who Made Who ‘Every Minute Alone (Tale Of Us Remix)’ Life and Death

Este funk oscuro, a manos de los italo-americanos Tale of Us, ha amenazado con romper las pistas de baile hasta convertirse en uno de los favoritos del equipo Visionquest.

Y es que aunque su bassline y sus vocales sean oscuras y tenebrosas, lo cierto es que arrasa allí por donde suena. Lanzado después del potente remix de ‘Disco Gnome’ de Thugfucker, representa lo más oscuro del fenómeno disco-tech y el punto de inflexión de Tale of Us.

Rush Hour

9. Deniz Kurtel ‘L Word’

10. Azari & III ‘Hungry For The Power (Jamie Jones Ridge Street Remix)’ Turbo

La industria musical está llena de despliegues y promociones publicitarias pero la fusión entre Jamie Jones y Azari & III ha sido sin duda una de los mejores y más esperadas. Su live, categorizado por muchos como el mejor de este 2011 es cosa de privilegiados. Si el original ya fuera oscuro y vampiresco, ‘Hungry for the Power’ gana todavía más puntos a manos de Jamie y su remix; electrofunk puro y duro.

5. Eats Everything ‘Entrance Song’ Pets

Como Eats Everything ha mostrado este año, hay debuts y clases de debuts.

Perfeccionando su técnica en otro género y bajo otro alias, ‘Entrance Song’ se coló en la lista de ventas de Beatport por méritos propios, siendo un habitual en la maleta de artistas como Pete Tong o Untold.

6. Jamie xx ‘Far Nearer’ Numbers

Como si colaborar en el mejor álbum del año no le bastara, con ‘Far Nearer’ Jamie XX ha demostrado lo que es capaz de hacer en solitario. Las vocales exóticas y un potente bombo hacen del track una deliciosa mezcla de pop sintetizado y postdubstep. Que no os extrañe escucharla cualquier día de estos en un anuncio de televisión…

7. Steffi ‘Yours’ Ostgut Ton

Hasta ahora, la berlinesa Steffi era conocida por su técnica a los platos y por su incondicional ejército de fieles que disfrutaban con su tan característico house. Pero el sonido soul incrustado en ‘Yours’ y la voz de Virginia han calado hondo en la escena house. Muy bailable y lleno de toques personales, ‘Yours’ se presenta como hit de larga duración. ¡Totalmente recomendable!

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Crosstown Rebels

Los primeros beats de Deniz Kurtel allá por 2009 ya nos preparaban para lo que estaría por llegar. El single de la productora turca, sacado del álbum ‘Music Watching Over Me’, no sólo la aupó hasta protagonizar una de nuestras portadas, sino que consiguió colar su sonido en prácticamente todas las tiendas especializadas. Fresco, housero y con graves y bombos potentes son la mejor descripción posible para ‘L’Word’.

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Los siguientes 30...

11. Manuel Tur feat Holly Backler

‘Most Of This Moment’ Freerange

12. SBTRKT feat Yukimi Nagano

‘Wildfire’ Young Turks

13. Tensnake

‘Something About You’ Mirau

14. T.Williams

‘Heartbeat (Paul Woolford Rewurq)’ Local Action

15. Benoit & Sergio

‘Let Me Count The Ways’ Spectral

16. Frank Spangler

‘Forever And A Day’ Delusions Of Grandeur

17. Maya Jane Coles

‘Humming Bird’ Hype LTD

18. David August

‘Hamburg Is For Lovers’ DIYnamic

19. LV

‘Northern Line’ Keysound

20. Hudson Mohawke

‘Thunder Bay’ Warp

21. Scuba

‘Adrenalin’ Hotflush

22. S pencer Parker

‘I Think I Love You’ Rekids

23. Justin Martin & Ardalan

‘Lezgo’ Dirtybird

24. Deadboy

‘Wish U Were Here’ Numbers

25. Osunlade

‘Envision (Âme Remix)’ Innervisions

26. Art Department

‘Thing Called Love (Harvey Remix)’ Crosstown Rebels

27. G roove Armada

‘Red Light Trax_EP.1’ WORKit!

28. B ok Bok

‘Silo Pass’ Night Slugs

29. Kink & Neville Watson feat Kim Ann Foxman

‘A Saturday In November’ Hour House Is Your Rush

30. Hercules & Love Affair

‘My House’ Moshi Moshi

31. Pangaea

‘Hex’ Hemlock

32. La Fleur

‘Flowerhead Revisited’ Whatpeopleplay

33. Blawan

‘What You Do With What You Have’ R&S

34. Miguel Campbell

‘Something Special’ Hot Creations

35. Todd Terje

‘Ragysh’ Running Back

36. Boddika

‘Electron’ Swamp 81

37. Kraak & Smaak

‘Let’s Go Back (Solomun Remix)’ Jalapeno

38. Cooly G

‘Landscapes’ Hyperdub

39. Marcin Czubala

‘Love Affair’ Your Mama’s Friend

40. Small Pyramids

‘I Want Blood’ Glasgow Underground

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Los Mejores Álbums

2011

¡Colecciones inmaculadas!

Este 2011 ha sido un año fabuloso para el LP. Aunque se hable continuamente del declive del CD, este es un formato que todavía prevalece y aguanta con fuerza. Prueba de ello es la siguiente lista: 1. SBTRKT ‘SBTRKT’

7. Zomby ‘Dedication’

La mezcla de un bajo futurístico, toques de soul modernos, y un pop característico es el resultado en forma de álbum de SBTRKT. Con un minucioso trabajo y posterior tratamiento, y con las colaboraciones de Sampha, Roses Gabor o Jessie Ware, SBTRKT se perfila como algo grande dentro del house y el hip-hop electrónico. Sin embargo, su mejor etiqueta es la de “música de SBTRKT”.

Oscuro pero a la vez brillante. Así describimos el nuevo álbum de Zomby, lanzado a través de 4AD. Incluyendo tesoros como ‘Natalia’s Song’ o ‘Things Fall Apart’, el LP va descubriendo sus más íntimos secretos a medida que lo escuchas una y otra vez. Sus electrizantes bombos y sus arpegios invertidos hacen del álbum una pequeña mina de nuevas creaciones.

2. Nicolas Jaar ‘Space Is Only Noise’

(Crosstown Rebels)

(Young Turks)

(4AD)

(Circus Company)

Producto de una imaginación desenfrenada y un oído perfecto, Nicolas Jaar se asemeja al sonido que obtendríamos juntando a Tom Waits, Ricardo Villalobos, Howlin’ Wolf y Link Wray en un cuarto sin salida. Sonidos derretidos, mezclas eclécticas, techno, oscuras guitarras más propias del spaghetti western y una amplia gama de samples son el resultado final de ‘Space is Only Noise’. ¡Sólo las películas de David Lynch consiguen ser más atmosféricas! ¡Impresionante!

3. Machinedrum ‘Rooms’ (Planet Mu)

Siendo difícil a día de hoy, el estadounidense Travis Stewart nos deleita con ‘Rooms’; un genuino sonido house de Chicago, basado en la inspiración rítmica y la densa capa de samples del mejor hip-hop melódico. Un álbum en forma de híbrido situado un escalón por encima del resto, y capaz de encajar con cualquier género electrónico.

4. Hercules & Love Affair ‘Blue Songs’ (Moshi Moshi)

Aparcando su estilo que tanto le caracterizaba, Hercules Love Affair regresó a las pistas de baile con un nuevo line-up y un estilo más típico de los comienzos del house de Chicago. Y aunque Anthony Hegarty decidiera abandonar la banda, los nuevos protagonistas (Shaun Wright, Aerea Negrot y Mark Pistel) justifican el éxito cosechado en este 2011.

8. Art Department ‘The Drawing Board’ Si ya el año pasado el track ‘Without You’ del tándem formado por los canadienses Johny White y Kenny Glasgow se consolidara en lo más alto, ‘The Drawing Board’ se puede categorizar de obra maestra. Los ritmos disco de ‘Thing Called Love’ o los beats hiphoperos de ‘In the Mood’ dan muestra de ello.

9. Martyn ‘Ghost People’ (Brainfeeder)

El segundo álbum de Martijn Deykers es el ejemplo perfecto de cómo un artista puede reinventarse a sí mismo. Partiendo de su densa base, añadiéndole unas gotas de house y techno de Detroit e incluyendo varios breaks de bossanova, ‘Ghost People’ es sin duda un álbum indispensable. Tracks como ‘Pop Gun’ o la futurista ‘We Are You in the Future’ le han catapultado hasta protagonizar una de nuestras portadas.

10. Falty DL ‘You Stand Uncertain’ (Planet Mu)

Drew Lustman vive en un mundo aparte. Y prueba de ello es su nuevo trabajo ‘You Stand Uncertain’; un LP caracterizado por el afrobeat y dulces voces típicas del garaje. Tracks como ‘You Stand Uncertain’ dan fe de la calidad artística y técnica del de Brooklyn.

5. Rustie ‘Glass Swords’ (Warp)

Debutando en 2007 con ‘Jagz The Smack’, el productor afincado en Londres ha conseguido explorar el otro lado del espectro musical al que nos tenía acostumbrados. ‘Glass Swords’ es el perfecto ejemplo de una colisión lumínicomusical de R&B, funk de los 80 y el rock más progresivo y melódico actual. Un álbum cerebral…

6. Gil Scott-Heron & Jamie xx ‘We’re New Here’ (XL)

¿Ha habido alguna vez un epitafio tan adecuado como este? Junta un poeta y visionario sin complejos y a uno de los más talentosos productores británicos actualmente, y obtendrás un tributo anacrónico lleno de sentimientos y emociones.

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Los siguientes 30...

11. K ode9 & Spaceape

‘Black Sun’ Hyperdub

12. Com Truise

‘Galactic Melt’ Ghostly International

13. LV

‘Routes’ Keysound

14. B en Sims

‘Smoke And Mirrors’ Drumcode

15. J unior Boys

‘It’s All True’ Domino

16. S imon Baker

‘Traces’ 2020 Vision

17. Modeselektor

‘Monkeytown’ Monkeytown

18. H igh Places

‘Original Colors’ Thrill Jockey

19. T oro Y Moi

‘Under The Pine’ Carpark

20. D eniz Kurtel

‘Music Watching Over Me’ Crosstown Rebels

21. R ick Wilhite

‘Analog Aquarium’ Still Music

22. K-S-H-E

‘Routes Not Roots’ Skylax

23. Boxcutter

‘The Dissolve’ Planet Mu

24. 6 th Borough Project

‘One Night In The Borough’ Delusions Of Grandeur

25. Instra:mental

‘Resolution 653’ Nonplus

26. M arkus Intalex

‘21’ SoulR

27. Icicle

‘Under The Ice’ Shogun Audio

28. A frica HiTech

’93 Million Miles’ Warp

29. Vincenzo

‘Wherever I Lay My Head’ Dessous

30. M ANIK

‘Armies Of The Night’ Ovum

31. N ew Look

‘New Look’ !K7

32. Damu

‘Unity’ Keysound

33. G ang Gang Dance

‘Eye Contact’ 4AD

34. Trickski

‘Unreality’ Suol

35. John Tejada

‘Parabola’ Kompakt

36. L ittle Dragon

‘Ritual Union’ Peacefrog

37. Chaim

‘Alive’ BPitch Control

38. J ames Blake

‘James Blake’ Atlas/A&M

39. Ghostpoet

‘Peanut Butter Blues And Melancholy Jam’ Brownswood

40. J amie Woon

‘Mirrorwriting’ Candent Songs/Polydor

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Las mejores Compilationes

2011

La combinación perfecta Nadie duda que los podcasts gratuitos en Internet están muy de moda, pero las clásicas recopilaciones siguen estando a la altura. Aquí os dejamos las mejores…

1. Heidi ‘The Jackathon’

7. Global Communication ‘Back In The Box’

Continuando su meteórica trayectoria, Heidi ha abierto su pequeña caja de sorpresas creando un álbum que incluye tracks exclusivas de artistas como Deetron, Anja Schneider, Soul Clap, Solomun o Jamie Jones, entre otros.

Además, el groove, el feeling y las vocales a cargo de Derrick Carter son las principales causas por las que el mix ha conseguido consolidarse en el primer puesto de nuestro ranking.

Tras más de 15 años trabajando en equipo, Tom Middleton y Mark Pritchard a.k.a Global Communication regresan a las pistas de baile. Influenciados por sus raíces noventeras, su nuevo mix sigue sonando igual de futurista que los que hicieran hace una década.

2. Deetron ‘Balance 20’

Ostgut Ton

(Get Physical)

(NRK)

(Balance)

El suizo Sam Geiser es uno de esos artistas a los que recurrir y pedir consejo.

Prueba de ello son sus conocidos y potentes beats que le han consolidado como una de las figuras musicales más conocidas de su país natal. Y es que en ‘Balance 20’ Deetron muestra su habilidad y flexibilidad de fusionar- en 2 CDs- toques de techno, house, downtempo y postpunk. Para todos aquellos que buscáis mixes de calidad…

3. Various ‘Way Of The Warrior’ (Shogun Audio)

En su 50º lanzamiento, Friction & K.Tree muestran su principal seña de identidad; el balance perfecto entre la luz y oscuridad, variando desde el metódico tech-step de ‘Jupiter’ hasta el soul cibernético de ‘Since We’ve Been Apart’. El perfecto ejemplo del buen drum &bass que todavía navega en este 2011.

4. Scuba ‘DJ Kicks’ (!K7)

Mientras nos preguntamos si Scuba podría superar su ‘Adrenalin’ del 2010, el británico nos sorprende gratamente. Techno, funky, garaje y una minuciosa labor de recopilación musical hacen de su particular ‘DJ Kicks’ un mix a la altura de sus predecesores.

8. Prosumer Panorama Bar 03 Celebrando el 10º aniversario de sus acaloradas fiestas de house y techno, Giles y James vuelven a la palestra con un mix mágico, con un toque deep y perfecto para las fiestas diurnas. Incluyendo colaboraciones de Space Dimension Controller, Recloose, Marshall Jefferson y Dinky, esta recopilación muestra la perfecta cohesión de estilos como el funky, el disco o el house.

9. Four Tet ‘FabricLive 59’ (Fabric)

Kieran Hebdan es más que un simple productor. Su recopilación para la famosa discoteca londinense no ha pasado por alto y muestra a la perfección su talento a los platos. Su mezcla de techno, garaje y música casi olvidada hacen de la recopilación un mix de alta gama.

10. Ben UFO ‘Rinse 16’ (Rinse)

Uno de los protagonistas detrás del sello Hessle Audio, Ben UFO, ha sido el encargado de realizar esta particular mezcla llena de sorpresas. Empezando con un techno-acid hasta acabar con un sonido funky y moderno; ‘Rinse16’ ha sido uno de los mixes más escuchados del 2011. Tracks como ‘Swims’ de Boddika & Joy O tienen la explicación.

5. Various ‘Mosaic Vol.1’ (Exit)

Atmósferas típicas de los años 80, pinceladas de dub, y melodías tenebrosas conforman el recopilatorio de dBridge’s Exit Records. Presentado en 22 tracks y contando con colaboraciones de nombres como Indigo, Skream, Scuba, Commix, Genotype, COde 3 o Abstract Elements entre otros; ‘Mosaic Vol1’ promete ser uno de esos mixes que perduran en el tiempo.

6. Soul Clap ‘Social Experiment Vol.2’ (No.19 Music)

Soul Clap, considerados como unos de los artistas con más groove y influencia discofunk están de enhorabuena. Comenzando con un mix lento y siniestro, ‘Social Experiment…’ deriva a un electrofunk fusionado con dubstep original e innovador. Incluyendo 2 nuevas producciones, los de Boston han conseguido mantenerse al nivel al que nos tienen acostumbrados.

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Los siguientes 30...

11. Various

‘Trax Reedited’ Harmless

12. J amie Jones

‘Fabric 59’ Fabric

13. Various

‘Werkschau’ BPitch Control

14. Wolf + Lamb & Soul Clap

‘DJ Kicks’ !K7

15. M arcin Czubala

‘Back To Back Vol.5’ Mobilee

16. Various

‘Let The Children Techno’ Ed Banger

17. M otor City Drum Ensemble

‘DJ Kicks’ !K7

18. Lawrence

‘Timeless’ Cocoon

19. Various

‘The Guild Of Synchronists’ Eye4Eye

20. Various

‘Back And 4th’ Hotflush

21. Various

‘Forward To The Past’ Poker Flat

22. Various

‘The Breaks’ Harmless

23. D an Ghenacia

‘Sound Of The City: Paris’ Ministry

24. Jackmaster

‘FabricLive 57’ Fabric

25. Various

‘Brownswood Electr*c 2’ Brownswood

26. Various

‘Horsemeat Disco III’ Strut

27. Various

‘Deep Teknologi Remixes’ Deep Teknologi

28. Various

‘Bustin’ Out 1984: New Wave To New Beat’ Year Zero

29. C laude Von Stroke

‘Makeovers’ Dirtybird

30. Goldie

‘FabricLive 58’ Fabric

31. Roska

‘Rinse 15’ Rinse

32. C.R.S,T

‘Hervé Presents Deep Thrills Vol.1’ Deep Thrills

33. C raig Richards

‘The Nothing Special’ Fabric

34. M arcel Fengler

‘Berghain 05’ Ostgut Ton

35. Various

‘Hard To Find’ New State

36. Quantic

‘The Best Of’ Tru Thoughts

37. Various

‘David Rodigan’s Dubwize Shower’ BBE

38. Various

‘50 Weapons Of Choice 10-19’ 50 Weapons

39. G iles Smith & James Priestley

‘10 Years Of Secretsundaze’ Secretsundaze

40. Various

‘Live & Remastered MOS Boxset’ Ministry

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Deetron.

Ha metido en una misma sesión a Model 500, Caribou, Autechre, Ricardo Villalobos y Throbbing Gristle. Y se ha quedado tan ancho. Deetron firma la última entrega de la serie Balance -Balance 20- con una mezcla de ritmos exquisitos que representan todo un discurso coherente y sustancial sobre la historia de la música electrónica. Sonidos industriales, dubstep, techno, acid house... Ha elaborado para la ocasión un CD analógico y otro digital, porque -según dice- ambos representan su doble vida (musicalmente hablando). Sam Geiser -su nombre real- es un secuaz del techno más añejo y sus sesiones trasladan a la masa bailonga de cualquier garito oscuro a la atmósfera Warehouse de Chicago. Pianos, vocales, loops, olor a ácido, cuerpos extasiados, sudor a mansalva.

Texto: Alicia Álvarez Fotos: Estrella Adé -Comencemos hablando de ‘Balance 20’. Has mezclado un CD digital y otro analógico. ¿Qué has querido transmitir en cada uno de ellos?

-Para empezar quería proyectar dos aspectos técnicos diferentes. Como tú dices uno ha sido mezclado en vinilo y el otro utilizando diferentes programas digitales. Así que este fue el punto principal, pero también quería hacer algo más cinemático en cuanto a la mezcla del CD digital; y en el analógico, quería algo más vertiginoso, potente y orientado a la pista de baile.

-Entonces ¿esta es la razón por la que decidiste utilizar ambos formatos?

-Sí. Esa es la razón principal. Pero también porque cuando mezclo en un club, trabajo con formato digital y me llevo CD’s que he elaborado en casa anteriormente.

En casa los mezclo y después los llevo al sitio donde estoy pinchando. Así que quería representar los dos lados de mi trabajo…

-Tus dos vidas…

-Exacto.

-¿Nos puedes decir algunos de ellos?

-Son las típicas cosas que son muy difíciles de conseguir… Suelen ser de Detroit y muy típicas de la música house, por decirlo de una manera diplomática (Risas)…

-Entonces…

-Es duro, es duro hacerse con ello. Conozco a varias personas que han intentado conseguir licencias de él y no han podido…

-(Ante la negativa a dar más datos sobre el tema, cambiamos de asunto). ¿Cuáles son, según tu opinión, las principales diferencias entre ‘Balance 19’, mezclado por Henry Saiz, y Balance 20?

-No he escuchado todo el ‘Balance 19’, pero sí he

aquí, siempre lo ha estado, no se puede eludir.

-Hace algunos días leí en un libro sobre música electrónica que “el techno es el ritmo que jamás será vencido”. ¿Estás de acuerdo?

-Sí, por supuesto. Siempre vivirá de una manera u otra.

En el número de octubre de Dj Mag, Alexander Kowalski decía que se estaba volviendo a hacer techno a la manera de Detroit…

-Sí, también es mi punto de vista. Yo también encuentro muy interesante a gente como Martyn, Joy Orbison… que vienen de la escena bass de Reino Unido y que hacen techno, al igual que otros que hacen house…

Hay artistas techno como Paul Woolford o Psycatron que están en esa especie de lugar a medio campo entre el techno y el bass de Reino Unido. Y a mí realmente me gusta esto. También hay otro chico llamado Lone, que está con el mismo sello que James Blake, con R&S. -Hablando de James Blake, ¿has pensado alguna vez en explorar otras áreas musicales como el dubstep, postdubstep…?

-Bueno… La verdad es que la idea no me emociona. Me gusta ese tipo de música algunas veces, y ahora hay artistas muy buenos. Yo lo llamo UK bass ahora mismo, porque la mayoría de estos sonidos llegan de allí. Gente como Scuba, por ejemplo. Pero todo esto llega empujado por el techno. Hay otro chico de Rumanía llamado Cosmin TRG, que originalmente era un artista de dubstep y ahora mismo está haciendo techno en Modeselektor’s 50 weapons label. Así que, volviendo a tu pregunta… Sí, me puedo imaginar siendo influenciado por este tipo de ritmos. Supongo que es natural el hecho de ser influenciado por toda la música que uno escucha. Es algo que uno no puede negar, es algo que pasa de repente.

“El espíritu del jack sigue aquí, siempre lo ha estado, no se puede eludir”.

-En el CD1 has mezclado temas de artistas como Model 500, Caribou, Autechre, Ricardo Villalobos y Throbbing Gristle. ¿Qué crees que pasaría si metiéramos en una misma sala a Juan Atkins (Model 500), Caribou y Throbbing Gristle?

-¿Te refieres a una fiesta?

-Sí, por ejemplo.

-Creo que podría ser maravilloso. Creo que podría funcionar realmente bien porque creo que todos ellos pueden ser diferentes en varios aspectos, pero…

Throbbing Gristle… estoy seguro que han hecho posible que muchos hoy estén aquí. Y probablemente Juan cogiera algunas cosas de ellos, de Throbbing Gristle. Yo no sé si habrán sido una influencia directa para él, pero estoy seguro de que cuando él empezó… me refiero a los comienzos del techno… creo que él definitivamente estaba influenciado también por los primeros sonidos electrónicos. Y en cuanto a Caribou, que toma la música para llevarla a otro nivel… no sé… sería como una línea cronológica de la historia musical desde los años 70 hasta la actualidad. Como una evolución…

-Intuyo que ha habido muchos temas que has tenido que desechar para este ‘Balance 20’ pero que te has

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quedado con ganas de incluir.

-Sí…

escuchado algunos tracks y, bueno, mi impresión fue que… Bueno, mi Balance también es melódico pero el de Henry Saiz es más melódico aún. Y había más de producción que de set. Lo suyo fue más bien el álbum de un artista porque incluía muchos de sus propios temas y sus propios remixes.

-En tu twitter sueles recomendar temas a tus seguidores como ‘We are you in the future’, de Martyn o ‘Where are you now?’ de Andre Lodemann. Eliges sonidos antiguos y nuevos pero siempre impregnados de ese espíritu que recuerda a la música techno y house de los 90. ¿El jack está aún vivo o los ritmos de la vieja escuela están desapareciendo?

-Yo diría que sí porque hay muchísimos revivals sobre jack hechos con aparatos de entonces y también muchísima producción de temas acid. Probablemente sepas quien es Heidi, es inglesa, produce una compilación llamada ‘Jackaton’. El recopilatorio no es muy conocido en España pero sí en Reino Unido. Heidi trabaja en la BBC y para ella todo tiene que ver con jack.

Incluso tiene a Derrick Carter haciendo vocales en directo… Así que creo que el espíritu del jack sigue

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-En cuanto a tu carrera musical, después de haber pasado por diferentes sellos discográficos como Green, Rejective o Hardgroove. ¿Podemos decir que ahora has encontrado la estabilidad en Music Man o aún piensas en publicar cosas con otros sellos?

-Básicamente, Music Man siempre ha sido como mi hogar fijo. Pero a veces, se pueden hacer excepciones con otros sellos. ¿Sabes? Cuando es una buena oportunidad o cuando tienes un track que va perfectamente con cierto sello… Ahora mismo tengo un nuevo E.P a punto de salir; será el próximo año con

“Mis influencias son mi techo sonoro”.

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“Siempre que es posible utilizo tres platos y dos CD’s en mis sets”.

Music Man. Está casi terminado…

-¿Estás trabajando ahora en él?

-Sí. Y también incluirá remixes, pero la canción está casi terminada.

-¿Cuándo será lanzado?

-Esperemos que en febrero o marzo, pero no puedo decirte exactamente.

-¿Estás trabajando en alguna otra cosa más?

-Acabo de terminar casi todos mis remixes porque voy a tomarme un descanso de remezclas hasta que termine… algo de mi trabajo actual (risas). Tengo un remix que saldrá pronto con Hot Creations, el sello de Jamie Jones. También otro remix para Simon García.

Otro para Marc Romboy…

-Tras publicar ‘Twisted’ en 2006, ¿tienes pensado publicar otro álbum?

-Puedo tener el plan en mi cabeza porque tengo varios temas en casa, en mi ordenador… algo que debería terminar pronto pero no te puedo decir cuándo va a pasar porque es algo que siempre necesita más tiempo del que uno espera. Además tengo muchas canciones con vocales… No sé, nunca sabes cuándo puede estar terminado pero esperemos que sea el próximo año.

-¿Es ‘Balance 20’ como una radiografía de tus gustos musicales? ¿Los temas que has elegido forman parte de lo que tú escuchas, por ejemplo, cuando estás en casa?

-Si estoy produciendo en casa sí es lo que escucho pero mis gustos musicales van mucho más allá. Me gusta escuchar jazz. También escucho mucho hip hop, soul, r&b… escucho una variedad musical enorme. Este sería mi lado más electrónico, lo que mejor se puede bailar.

-¿Siempre haces los sets a tres platos?

-Depende del espacio. A veces pongo dos platos y dos CD’s. Lo ideal es tener tres. Siempre que es posible utilizo tres platos y dos CD’s en mis sets.

-Para el house y el tech-house ¿hay determinados clubes en los que la atmósfera es más idónea? Me estoy refiriendo a lugares como Tresor, Florida 135…

-Bueno, creo que en Florida el techno que están poniendo últimamente es bastante duro. Me gusta mucho Becool porque es como muy íntimo, tiene un buen sonido, está bajo el suelo…

-¿Hay algún artista de Barcelona que suelas escuchar?

-Sí. John Talabot.

-¿Hasta cuándo estarás en tour con ‘Balance 20’?

-Hasta marzo -¿Próximas citas?

En unos días estaré en Australia, en el Stereosonic Festival. Después volveré a Europa e iré a Moscú, Londres, Munich, Roma, Venecia, Edimburgo…

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WOLFGANG FLÜR .

Fue uno de los miembros activos de Kraftwerk hasta 1996; la férrea dictadura que campaba entre los robots provocó que, harto de todo, se llevara sus percusiones minimalistas y electrónicas consigo, y ya nada volvió a ser lo mismo en el seno de la famosa y mítica banda alemana. Acaba de ser una de las principales atracciones del festival remember valenciano EMV 2.0 y recientemente ha presentado un polémico libro de memorias titulado ‘Yo fui un Robot’ en el que cuenta, con pelos y tornillos, todo lo que aconteció en la que es, probablemente, la formación electrónica más importante de la Historia, Kraftwerk.

Texto: Fernando Fuentes -Alo Wolfgang, Karl Bartos y tú fuisteis quienes abandonaron Kraftwerk. ¿Por qué aceptasteis esa, digamos, dictadura de Ralf Hütter y Florian Schneider en lugar de tomar el control de la banda?

-La dictadura era muy moderada, muy tácita al principio. Y además, era su banda, a la que yo había sido invitado a participar. Tenía mi papel de percusionista. Actué como un muñeco de feria, un maniquí, un robot. Tenía también la misión de diseñar la escenografía para los directos y la creación y desarrollo de instrumentos. Poco a poco, la dictadura se fue haciendo más notoria. Sobre todo por el comportamiento de Florian que provocó mi marcha en 1986.

buenos y malos. Ese periodo con Ralf, Karl, y Florian fue el mejor porque nuestros talentos encajaban muy bien unos con otros, así como nuestro comportamiento en grupo. La primera etapa, de 1973 a 1981 fue la mejor en creatividad y composiciones. Todos los discos importantes se publicaron en esa época, y como sabes, no volvió a haber ningún álbum exitoso. De hecho, no hubo un álbum propiamente dicho con nuevos temas (además de los ‘ciclistas’) después de 1986. Y ese álbum -‘Electric Café’- ya era bastante descafeinado…

-¿Cuál crees que fue realmente tu aportación en Kraftwerk? ¿Podría entenderse Kraftwerk sin tu inédita forma de entender la percusión?

-Mi participación como percusionista, el estilo minimalista y electrónico y mis iniciativas de entonces para subirme a un escenario con los looks amateur que creé yo mismo. ¡Piensa que estábamos en 1973! Mi aportación a Kraftwerk fue mucho más allá del diseño de la escenografía o de la creación de instrumentos o la construcción del contenedor envuelto en luces de neón. Sin mi estilo de percusión, Krafwerk habría sonado diferente.

-¿Es cierto eso de que estuviste a punto de ser parte de Neu! (con Michael Rother)? ¿Te arrepientes de tu decisión de haberte quedado en Kraftwerk?

-Ni se me pasó por la cabeza tocar en Neu!. Ellos ya tenían un percusionista, Klaus Dinger. Y no me arrepiento de mi pertenencia a Kraftwerk. Es algo que me permitió viajar por todo el mundo…

“¿Nosotros, robots perfectos? ¡No me hagas reír!”.

-¿Es cierto eso de que Karl y tú teníais la sensación de ser ‘invitados permanentes en la banda de pop electrónico más intelectual e influyente de todos los tiempos’? ¿De veras no os sentíais parte importante de la banda?

-No, yo al menos no tenía esa sensación. Tenía mucha importancia en el cuarteto electrónico, yo era el percusionista. Ellos me necesitaban por el estilo minimalista que aporté a Kraftwerk, entre otras cosas por tocar un tablero de percusión electrónica hecho por mí mismo. ¿Y sabes qué? No sabíamos que éramos los más intelectuales e influyentes. ¿Cómo podíamos saberlo? Tuvieron que pasar años hasta que los medios y los fans pensaran eso (y lo dijeran). Cuando estás en medio de algo nuevo, eres observado, y puede que espiado. ¡Hasta la prensa alemana se reía de nosotros!

Yo me sentía muy importante en Kraftwerk hasta que tuvimos la primera máquina secuenciadora, que fue quitándome poco a poco mi trabajo.

-¿Qué parte de culpa tuvo el ciclismo en las guerras internas de Kraftwerk?

-¡Culpable! ¡Culpable! ¡Culpable! Culpable del todo. Lee sobre el tema en mi libro ‘Yo fui un Robot’ (Editorial Milenio). He escrito mucho sobre ese período y sobre mis razones.

-¿Crees que todos los miembros de la banda fuisteis víctimas o podemos decir que había buena y mala gente? En ese caso, ¿quién es quién?

-¡Qué pregunta! Ninguno de nosotros fue una víctima.

Todos éramos inquietos, independientes y voluntariosos en la banda. Todos y cada uno éramos

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-En tu opinión, ¿cuál es el mejor disco de Kraftwerk y por qué?

-Sin duda ‘Trans-Europe-Express’. Tiene dos cosas que me encantan: técnica y romance. Esa unión no puede estar mejor realizada y presentada. Las partes románticas y las melodías melancólicas eran algo que llegaba muy adentro por su emotividad y su lealtad.

-Probablemente ‘Autobahn’ es tu contribución más importante a Kraftwerk. ¿Cómo concebiste este patrón histórico de percusión? ¿Es cierto que quisiste negar tu autoría?

-Los patrones de percusión eran ideas repentinas que me venían a la cabeza ¡en directo! No me apetecía nada usar el set de percusión infantil y roto que usamos en nuestra primera aparición televisiva en el programa de televisión ‘Aspekt’ (ZDF) en otoño de 1973. Encontré una caja de ritmos sencilla en la sala de ensayos del programa con patrones de ritmos incorporados (foxtrott, vals, rumba…). Extraje los tonos electrónicos con ayuda de Florian para tocarlos uno por uno en un montaje con una tabla de madera con platillos. Y toqué con baquetas de metal con cables, para que hubiera un contacto eléctrico. Así que teníamos los ritmos incorporados para la línea de percusión y de bajo, tambor, charles, platillos y tres bongos para tocar con ellos los platos de metal. Esa forma de tocar era nueva para mí ¡y era nueva para el mundo!

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-¿Qué banda influyó más en cuál? ¿Krafwerk en Neu! o a la inversa? ¿Se puede decir que eran bandas hermanas?

-No eran bandas hermanas. Tenían estilos muy diferentes. Neu! Era más kraut-rock y experimental en aquella época. En Kraftwerk tocábamos exclusivamente sonidos electrónicos. Y también nos distinguían nuestras letras en alemán. La influencia de Kraftwerk en toda la música del género fue (y es) reconocida históricamente, y mientras Neu! sólo tenía fans alemanes, nosotros ya estábamos haciendo giras por todo el mundo.

-Como inventor de instrumentos, ¿de cuál de tus criaturas estás más orgulloso? ¿Es cierto que tu famosa mesa electrónica es la copia de una patente que no es tuya?

-Lo llamo tablero de percusión, no mesa electrónica. Y no lo copié de ningún sitio; de hecho, no había nada similar en las tiendas en 1973. No me basé en ninguna patente, ¡créeme!

-Hablemos del presente. ¿En qué estado se encuentra Yamo? ¿Tienes planeado publicar nuevo material?

-Estoy a punto de terminar un álbum, en el que he trabajado casi cinco años. Se llamará ‘Eloquence’, pero no tengo ofertas de ningún sello discográfico para

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“No me llama nada la atención en la escena electrónica actual... ”.

publicar algo tan a largo plazo. Ahora mismo estoy viajando por el mundo con mi sesión ‘Musik Soldat’, la cual tiene cada vez más éxito. Son temas muy eléctricos, muy bailables, con vídeos de nuestras últimas cuatro décadas.

-Vamos al presente, ¿qué piensas de la escena electrónica actual? ¿Qué estilos y artistas te interesan más? ¿Crees que ha habido una evolución interesante desde los ochenta?

-No he visto nada que me llame la atención en la escena electrónica actual…. En la presentación de mi show ‘Musik Soldat’ toco temas de artistas internacionales como Phil Fuldner, Michael Forza, Guy Gerber, Omara, Mylo, Ego Express, Karl Bartos, Alex Smoke, Remy y Lutzenkirchen (además de KW-tunes y de Yamo, mis propias bandas). Me encanta escuchar a Röyksopp, de Finlandia, y los sonidos de Mous on Mars, o Mylo, por ejemplo.

-¿Y qué tal han ido tus aventuras literarias?

-Me he convertido en escritor desde que publiqué mi autobiografía ‘Yo fui un robot’. El libro se ha traducido a seis idiomas. Y yo he escrito otro libro sobre algunos alemanes locos en colaboración con mi pareja, Zuhal Korkmaz, que es turca. Espero que tenga éxito en Alemania, contiene 16 historias raras y agudas sobre diversos personajes alemanes, es muy hilarante. Se titula ‘Neben Mir – Rheninland Grotesken’ (‘Los grotescos de Rhineland’) y se está preparando también el audiolibro.

-No tienes buenas palabras para Ralf Hütter y Florian Schneider en tu libro ‘Yo fui un robot’. ¿Siguen en marcha los procesos legales a causa del libro? ¿Te arrepientes de haberlo escrito?

-No es cierto. De alguna manera tengo palabras de respeto para Ralf y Florian si lees bien el libro. Pero también escribo de forma crítica sobre ellos y sobre cómo manejaban a sus compañeros. Ya no hay una lucha legal entre nosotros, sobre todo desde que Florian dejó Kraftwerk. No me arrepiento de haber escrito el libro, era importante para mi propia vida. Una especie de terapia.

-Apenas hay menciones al sexo o las drogas en tu libro. ¿Es cierto que os comportabais como perfectos robots dando la espalda a los placeres de la vida?

-¿Qué? ¿Que no se mencionan las drogas ni el sexo? ¿De verdad has leído el libro? Qué me dices del capítulo 29 (sexo), del 12 (drogas), del 19 (drogas y sexo), del 23 (drogas), del 27 (sexo), del 31 (sexo) y de tantos otros? ¿Nosotros, robots perfectos? ¡No me hagas reír!

-¿Te gustaría haber colaborado con artistas como David Bowie o Michael Jackson? ¿No crees que esto hubiera sido un error muy grave para la banda?

-Un error muy grave, no. Habría sido una faceta más de la banda, nada más. Para mí no habría sido un problema. ¡Y nos habríamos divertido mucho todos!

-¿Qué esperas del EVM Festival? ¿Qué opinas de estos certámenes de ‘remember’?

-No conocía el Festival EVM hasta que Francisco Javier (el traductor al español de mi libro) y el -promotor Ximo Amat (Dress For Exces) me llevaron a Spook Factory.

Fue una noche genial con muy buenos acompañantes en el escenario. ¡Me encantaría volver el año que viene!

-Para finalizar maestro, ¿sabes algo acerca de la famosa ‘Ruta del Bakalao’? ¿Estás al tanto de su trascendencia en el desarrollo de la música electrónica en España?

-Ya he oído el nombre, y sé que es probablemente la precursora en llevar la música electrónica a los clubs dentro y fuera de la Comunidad Valenciana empezando su escena de clubbing desde los años ochenta… ¿no?

Gracias a Dani Tomás (DFE) por sus gestiones para conseguir, y realizar, esta entrevista.

Wolfgang Flur ha publicado su libro “Yo fui un Robot” en la Editorial Milenio. www.myspace.com/yamomusic

-Por cierto, ¿sabes algo del libro que está escribiendo Karl Bartos sobre la historia de la banda? ¿Crees que lo hará en tono crítico como tú?

‘Sí, sé que está escribiendo sus propias memorias sobre nuestra época en Kraftwerk. Supongo que será crítico, pero no sé si será tan emocional como yo.

-¿Es cierto que hay un proyecto para hacer una película sobre Kraftwerk basada en tu libro? ¿Te gustaría interpretarte a ti mismo?

-En realidad había un productor en Berlín interesado en filmar mi libro, Hannes Stöhr (‘Berlin Calling’, ‘One day in Europe’). Estaba planeado que yo interpretara un papel, el del manager americano y gordo Ira Blacker, quien nos llevó por EEUU en 1975. Esta película, ‘KW’, no se ha empezado a rodar todavía por los problemas legales que podría implicar.

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Bootsy Collins.

William ‘Bootsy’ Collins es sin ninguna duda uno de los nombres más prominentes en la historia de la música funk, y está considerado como uno de los mejores bajistas de la Historia. Es más conocido por los discos numerosos que publicó, junto con George Clinton y muchos más, por el grupo Parliament-Funkadelic durante los ’70, pero alcanzó la fama en los ’60 cuando su grupo fue contratado por James Brown. El pasado mes de noviembre el mito estuvo en Madrid con la Red Bull Music Academy, y ofreció una clase magistral para los estudiantes de la academia sonora y unos pocos periodistas afortunados.

Texto: Ben Long Fotos: Red Bull Según dice Snoop Dogg en el vídeo de introducción; “Si no hubiera nacido Bootsy Collins, no habría Snoop Dogg.” A sus 60 años sigue siendo un hombre muy de moda, con las botas doradas, el sombrero enorme y las gafas con un tinte y la estrella, es de las personas con más aura y relajado que he conocido jamás. Bromea con los estudiantes de la Academy que había conocido el día anterior cuando hicieron una sesión de ‘jamming’ juntos, y luego empieza a contar su historia.

Nació en Cincinnati, Ohio. Su hermano, ‘Catfish’ Collins, que tenía 8 años más que Bootsy tocaba la guitarra.

“Mi hermano me inspiró. Tocaba en casa y quise emularlo.” Bootsy nos cuenta que en aquella época no tenían radio en casa, ni tocadiscos, así que para escuchar la música había que ir a casa de otros, o tocar la música ellos mismos. “Los músicos de jazz eran muy guays”, recuerda Bootsy. Un día cuando tenía 9 años, mientras su hermano C a t f i s h trabajaba haciendo el reparto del periódico, Bootsy empezó a tocar la guitarra. Aprendía solo hasta que un día su hermano llegó a casa temprano con los otros miembros del grupo y pillaron a Bootsy tocando de manera improvisada, Catfish le ahogaba a la vez que le gritaba. “En aquella época la gente era protectora a sus instrumentos. No se tocaba los instrumentos de otros.” Afortunadamente llegó la madre a tiempo y les separó. “En aquel momento me dí cuenta de que tenía que comprar una guitarra, algo para tocar. Y desde entonces tuve que probar a mi hermano que era digno para tocar con él.

Ese fue mi sueño: no tocar con grandes estrellas, sino demostrarle a mi hermano que podía tocar con él. Fue mi misión. Y tuve solo una oportunidad. Había que darlo todo esa primera vez. Tocamos juntos por primera vez en una sala pequeña. Las chicas gritaban mi nombre, a mi me encantó el ambiente. Mi hermano se dio cuenta del coraje que tuve, y de que lo que me importaba era tocar, no el dinero, ni nada más. Desde ese día empecé a tocar con mi hermano Catfish”.

En el año 1968 formaron el grupo Los Pacemakers. Eran Catfish, Bootsy, Phillipé Wynne y Kash Waddy. “Lo que tocábamos entonces eran temas más instrumentales.”

Para muchos la música de Willie Nelson y de Lonnie Mac

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se considera country pero para Bootsy: “Todo es funk”.

Para ellos no era divertido tocar la música tal y como sonaba por la radio, lo que les interesaba era el estilo de improvisar conocido en la música como ‘jamming’.

Un día el grupo estaba pasando tiempo en los estudios de King Records en Cincinnati, los mismos en donde grabó sus discos James Brown. Para el grupo fue una experiencia muy importante vibrar en el estudio.

Aprendieron mirando a los productores importantes y tomando nota de como trabajaban. El grupo fue de gira con artistas como Vicki Anderson, Lynn Collins y Marv Whitney hasta que convencieron a James Brown. A principios del año 1970 el entonces grupo de James Brown le dejó tras una disputa sobre la paga. Los Pacemarkers estaban tocando en una sala muy pequeña llamada ‘ T h e

Wine Bar’ cuando les llamó Bobby Byrd: “Bootsy tío, el padrino os necesita en Columbia, Georgia.” Ni se lo creyeron, pero insistió Byrd; “Sí, sí ahora mismo.

Vengo a por vosotros en el Learjet de James. Os recojo en 45 minutos.” Pensando que fue un chiste, seguían a su rollo pero en 45 minutos llegó Bobby Byrd diciendo “Venga chavales, tal, ¿cómo estáis?”. “A 40.000 pies en el aire, yendo a tocar con James Brown, era lo máximo.”

Cuando llegaron si sintieron incómodos porque el grupo original de Brown, que antes fueron amigos suyos también, estaban allí y les miraban como unos ‘esquiroles’. El público también estaba impaciente y la culpa de la tardanza se la atribuyeron a todo el grupo.

Por fin el padrino se les acercó y les dijo “Quiero que toquéis los temas, según los grito”. No era problema porque ya sabían todas sus canciones. Después del concierto James Brown dijo al grupo: “Vamos a hacer dos semanas de ensayos y después vais a ser mi grupo, los J.B.’s.”.

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James Brown y el influjo de África La siguiente época la describe Bootsy como “El mejor momento de mi vida”. Viajaba por todo el mundo. Tocó en Italia con tan solo 18 años, dice que le aportaron ‘una energía original’ a James Brown, pero también que “la música fue la salvadora”. Se acuerda de un viaje a África, yendo a la discoteca de Fela Kuti (“el James Brown de África”) en Nigeria. “Los ritmos africanos cambiaron mi vida.” Esos ritmos influyeron tanto al grupo que aunque no pudieron grabar lo que sonaba, recordaban lo que oyeron. Bootsy dice de Brown que fue un líder de grupo pero solo en términos profesionales. Los ensayos eran lo más importante para Brown. Los conciertos eran para disfrutar y divertirse, pero los ensayos eran trabajo. Era muy habitual que Brown les hiciera tocar hasta que les sangraran los dedos. Se veía sangre en el teclado o las guitarras, pero a Bootsy le motivó. “Tienes que abrazar a la gente, incluso a los que son duros. Puede que te empujen a ser lo mejor

que puedas”.

Bootsy quiso aprender todo de Brown.

Sintió que a su lado solo podía mejorar. Brown le ordenó a Bootsy limpiarse los zapatos y peinarse, pero Bootsy no pudo mantener siempre la imagen que se esperaba de él. Siempre quiso ensayar después de los conciertos para que su grupo ‘no se distrajera’. Los J.B.’s tuvieron que interpretar los movimientos de Brown, y Bootsy insiste en que “hubo que tener un sonido para cada movimiento de su cuerpo.” Muchos de los temas vienen del grupo haciendo sesiones ‘jam’. Nunca escribieron canciones,

“Nunca fui al colegio. ¡Pero fui a la escuela del funk psicodélico, ¡colega!”.

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“Tuve que demostrar a mi hermano que era lo suficientemente bueno para tocar con él.

Ese era mi sueño; no tocar con grandes estrellas, sino demostrarle a mi hermano que puedo tocar con él”. solo improvisaron.

‘I feel like a sex machine’ En una sesión de esas, después de un concierto, estaban tocando y de repente dijo Brown, “Bobby, dame algo para escribir.” En una bolsa de papel anotó “I feel like a sex machine”. De allí improvisaron los movimientos de Brown, y acabaron grabando el gran éxito ‘Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine’.

“Improvisar trae elementos orgánicos que a veces explotan. Como experimentar en la cama...”. Hay gente que le dice a Bootsy que fue un escándalo que Brown no le pagara por su trabajo en el temazo ‘Sex Machine’, pero según Bootsy “Fui yo él que debería de pagar por disfrutar de tanta genialidad”.

El salto a Funkadelic Poco después de librarse de las ataduras de James Brown, Bootsy se mudó a Detroit donde tuvieron pensado unirse con los Detroit Spinners. Pero antes de conocer a los Spinners, el talentoso George Clinton, que necesitaba grupo, fue recomendado por otra parte.

Resultaba que los Spinners ya tenían músicos así que el amigo cantante de Bootsy ‘Felipe’, se fue con los Spinners, y Bootsy y los otros músicos se fueron con George Clinton donde formaron Parliament-Funkadelic featuring The Houseguests, luego acortaron a Funkadelic. Dice que la experiencia de viajar con Funkadelic fue ‘una locura’, Después de estar bajo el dominio de Brown, quién no les dejaba beber mucho, ni drogarse ni estar rodeados de chicas, Clinton era de la filosofía de ‘ser más que el vecino’, así que con él experimentaron mucho y con todo. En aquella época los músicos de la ‘música negra’ eran mucho más conservadores que los blancos del rock. No se podía ni decir la palabra ‘funk’ en la radio, pero poco a poco iba cambiando. Bootsy está muy agradecido por la ayuda del sello Casablanca Records, “Eran muy abiertos y liberales. Los otros sellos nos querían solo por el dinero.

No entendieron.” Tuvo muchos éxitos durante los 70 y los 80 con Parliament-Funkadelic, y sacaron muchos discos, pero tantos años ‘experimentando’ se habían cobrado su peaje. “Mi mujer me ayudó dejar las drogas, y me dio otra oportunidad. Es muy importante sobrevivir para compartir”.

Funk University Se nota que Bootsy está muy impresionado por la Red Bull Music Academy, y le encanta compartir su cariño e ideas musicales con gente joven. “Es una belleza venir a ver a jóvenes haciendo cosas diferentes y experimentales juntos. Músicos y artistas que pueden ser los ‘líderes del mañana’, no los ‘controladores del mañana’.” La Academy está ‘abriendo puertas’, pero no solo la RBMA. Después de la ‘clase’ Bootsy me dice que también tiene su propia ‘Funk University’, una universidad en Internet que da clases de bajo, Bootsy siendo el fundador y uno de los profesores, junto con otros expertos. Se ve que a Bootsy le encanta inspirar a los demás. Dice Bootsy: “Nunca fui al colegio. ¡Pero fui a la escuela del funk psicodélico, colega!”

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CONSTRUYENDO

The Haçienda 1982

BLOQUES A BASE DE BEATS

& BASS Fiestas diarias, live shows, eventos y programaciones son los pilares fundamentales sobre los que se ha construido la escena electrónica mundial. Sin embargo, ¿cómo ha influenciado la arquitectura en la experiencia musical de los clubbers? DJMAG investiga el impacto de esos iconos en forma de espacio y edificios, que han contribuido al desarrollo de esta cultura, tal y como la conocemos actualmente.

Texto: claire hughes Traducción: DIEGO FERNÁNDEZ

E

ntras en el club tras haber dejado el abrigo en el ropero. Las mariposas en tu estómago empiezan a revolotear hasta invadir el club entero. Empiezas a ser consciente de que vas a vivir una experiencia inolvidable.

Bien sea por la música, la gente que conocerás o la localización en donde estés…Este próximo marzo, el Museo V&A de Londres albergará la exposición titulada ‘Diseño Británico 1948-2012; Innovación en la Era Moderna’ que (en ciertas partes) se asemejará al maltrecho y ahora cerrado club de Manchester: The Hacienda. Este edificio, transformado en 1982 en un lugar de culto por los protagonistas del sello The Factory (Joy Division, A Certain Radio, New Order o Happy Mondays), consolidaron el edificio como la meca de la cultura más vanguardista; más concretamente del diseño británico de los últimos 50 años.

Así pues, cuando los organizadores de la exposición V&A se encontraban

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decidiendo que incluir en su show, decidieron contar con el diseñador original de The Hacienda, Ben Kelly.

Tras varios meses concretando el resultado final, Ben ha decidido optar por recrear a la perfección los lugares más representativos de la auténtica Hacienda, que por supuesto incluirán los inmensos ojos de gato que miraban fijamente a todo aquel que decidiera salir de su pista de baile. También se incluirán las balizas amarillas y negras que marcaban los límites de la pista y sus diferentes espacios. “Antiguamente, cuando se inauguró The Hacienda, la mayoría de los clubs eran oscuros suburbios en bajos o subsuelos”, comenta Ben. “La primera vez que entré en The Hacienda, lo que más me impactó fueron sus altos techos. Era como entrar en una catedral. Unas grandes columnas de metal sujetaban el techo, y para que la gente no chocara contra ellas, decidí pintarlas con el símbolo de Hazard (amarillo y negro). Tony Wilson y

compañía querían reflejar el espíritu y la filosofía del sello, y por eso pusimos secadores en el subsuelo o una piscina en la propia pista de baile. Queríamos que el club actuara como un club, como una discoteca, como un lugar al que acudir para sociabilizarse y como un bar. Al final, todo se resumía en crear la correcta atmósfera para deleitarse con la música más vanguardista”.

CONEXIÓN ÍNTIMA

Cuando apareció el acid house a finales de los 80, en las pocas cosas que uno pensaba era en disfrutar de nuevas experiencias, tanto musicalmente como con el éxtasis. El termino house salió de Chicago a mediados de los 80 gracias a un tipo llamado Frankie Knuckles y su Warehouse. Si le preguntas a Knuckles por esa época, te dirá que la gente acudía, ante todo, a pasarlo bien. “Cuando comencé a actuar en The Warehouse, vivía en el local. De hecho, acabé viviendo ahí durante más de tres años”, recuerda Frankie. “A Larry (Levan) le ocurría

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lo mismo en el Paradise Garage. Era normal para ambos. Éramos jóvenes y cuando tienes un tesoro como Warehouse o Paradise Garage, le necesitas prestar toda tu atención”.

The Warehouse servía de refugio para cientos de gays, negros y clientela habitual que frecuentaban el club cada semana. “Por entonces -y creo que actualmente también- el lugar donde ir a escuchar música y pasarlo bien significaba más que eso. Se intentaban reflejar los sentimientos que envolvían todo el movimiento musical”, comenta Frankie. “Hoy en día ocurre algo similar; cuando te encuentras en el lugar apropiado, todo el mundo se une para pasar un mejor rato. No es por las drogas. De verdad. Es algo palpable.

Por eso soy de los que piensan que los clubs son los mejores espacios para disfrutar y pasarlo bien. Los grandes eventos pierden esa esencia personal e íntima a la que me refiero”.

John Digweed en Twilo’s 6th Aniversary 2001 Ministry Of Sound 1993

Frankie Knuckles

SIENTE EL CALOR

No fue fácil llenar The Hacienda en sus comienzos. Tampoco era un almacén gigante, pero durante los primeros años, pocas noches se colgó el cartel de aforo completo. Esto cambió cuando se inauguró Hot en 1988. Cada miércoles noche, Hot abría sus puertas programando las corrientes musicales que por entonces inundaban la isla de

Ibiza. El DJ residente era Jon Da Silva, uno de los pocos que por esos tiempos se dedicaba a mezclar discos.

“Es casi imposible describir lo que significó para la noche de Manchester la apertura de Hot”, asegura Jon. “Gracias a la selección musical y las sustancias químicas que empezaban a imperar en Hot, Hacienda pasó a ser el club al que acudir si uno no quería

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parar de bailar. Hacienda consiguió elevar la figura del DJ a un pedestal hasta entonces desconocido en el Reino Unido. La cultura clubbing británica ha surgido gracias a esto; de hecho la música electrónica comenzó a despuntar justo al mismo tiempo.”

“Debajo del balcón de The Hacienda solían dejarse ver los Mondays, Los Roses e Inspiral Carpets”, recuerda Jon.

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LAS MEJORES RECOPILACIONES DE CLUBS

Jon Da Silva

01. A-Trak ‘FabricLive 45’ Fabric 2009

La discoteca londinense lleva decenas de recopilaciones desde su inauguración a finales de los 90. Y esta, que ha dado a conocer a A-Track por todo el Reino Unido es una de las mejores.

02. Pete Tong & Boy George ‘MOS The Annual’ MOS 1995

“Si escuchas la base de ‘Fool’s Gold’ de los Stone Roses, te darás cuenta que es muy similar a la que solíamos poner en The Hacienda. Pronto, la fama y el nombre del club comenzó a extenderse como la pólvora…”.

Ya en Londres en 1991, se inauguraba Ministry of Sound. Una discoteca orientada al negocio más que a la cultura electrónica británica. Pero eso no le restaba calidad ni mérito. La idea de su creador, James Palumbo, era la de construir un verdadero templo de música electrónica, enfocado y especializado en los espacios y el sonido. Y qué mejor estilo que una decoración industrial similar a la Sound Factory de Nueva York. Desde su inauguración, cualquier DJ de primer nivel ha pasado por su cabina. Sin embargo, no todo se resume al Reino Unido y a los Estados Unidos. Ibiza, Berghain en Berlín, Lux en Portugal, Rex en Paris o Zouk en Singapur han ejercido una clara influencia en el desarrollo de la cultura electrónica.

El pasado verano y tras celebrar su 20º aniversario, Ministry of Sound ganó su particular batalla legal para permanecer abierta, aliviando a los miles de fans

que ha conseguido reunir durante estas dos últimas décadas.

El problema de estos lugares es que cuando la música deja de sonar, se convierten en edificios, salas y almacenes vacíos sin ningún reclamo. Así es como tantos templos culturales han ido desapareciendo siendo sustituidos por bloques y apartamentos para uso particular. Gracias a Dios, la música continúa viva…

Este mix se focalizaba en la música que más sonaba durante los años 90. Tal fue su éxito que sobrepasó las 200.00 copias en tan solo un par de meses.

03. Junior Vasquez ‘Twilo Volume 1’ Virgin 2001

Cuando Soundfactory reabrió sus puertas bajo el nombre de Twilo en 1997- con Junior Vasquez como residente-, se consolidó como templo del house progresivo, frecuentado por nombres como Sasha, John Digweed, Danny Tenaglia y compañía. El álbum resume a la perfección el espíritu y la filosofía del club por aquel entonces.

04. Tony De Vit & Malcolm Duffy ‘Trade Volume 1’ Feverpitch 1995

Ministry Of Sound 1993

El buque insignia del ahora desparecido Turnmills de Londres fue sin duda Trade. Su devoción por el hard house, el new beat, y el techno consolidaron el mix como una de las piezas claves del desarrollo de la música electrónica.

05. Jose Padilla ‘Café Del Mar’ React 1994

Incluyendo piezas de Letfield, Underworld, Sabres of Paradise, A Man alled Adam y William Orbit, este mix reflejaba la filosofía musical Ibicenca. Aquí se encuentran los ritmos y melodías de aquellos primeros clubbers que buscaban un poco de chill out para relajarse tras las largas y duras noches de la isla.

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world party Tras 4 años de ocasio nal pero intensa pres encia en la escena y co revientapistas, ZZT -la n varios singles colaboración entre el candiense Tiga y Flor Senfter- se ha consol ian ‘Zombie Nation’ idado con su álbum de debut ‘Party’s Over Ea estilos de dos de los m rth’, gracias a la fusión ás aclamados produc de tores del electro cont entrevista en conjun emporáneo. En su pr to, el dúo nos recibe imera con esa energía que ta Texto: Tristan Park n bi en er Fotos: Qarim Brow se re fleja en el álbum. n Traducción: Diego Fernández

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D

e algún modo, ZZT ha sido un feliz accidente. Tras conocerse en Miami, el tándem siguió manteniendo el contacto hasta reunirse en el estudio de Florian cuando Tiga actuaba en la ciudad. “Me impresionó su forma de trabajar y su actitud”, comenta Tiga sobre su compañero. “Y me di cuenta que ambos pasamos por un proceso musical similar, -los dos lanzamos un track que se convirtió en hit, y que no creemos que nos identifique en absoluto”.

El resultado de estos encuentros fue precisamente la creación de ZZT como una distintiva entidad musical nueva gracias a temas como ‘Lower State of Consciousness’, el ejemplo perfecto de un estilo tech-funk, lleno de pinceladas esquizofrénicas y belleza fangosa. “Es uno de mis temas favoritos en los que he participado”, confiesa Tiga. “Creo que tiene un toque especial.”

El toque arenoso de ‘Lower State of Consciousness’ encarna a la perfección el espíritu y la filosofía de ZZT, tanto en lo musical como en la ética a la hora de producir.

Y es que el álbum ‘Partys Over Earth’ derrocha brotes de energía en cada una de las pistas, tal y como nos reconocen sus autores: “ZZT es un proyecto complejo donde ambos tenemos que estar presentes en la misma habitación, manipulando los respetivos dispositivos físicos”, explica Tiga. “Sí. Eso es muy importante”, confirma Florian. “Nunca nos planteamos el hacerlo vía Internet ya que el sonido se pierde según las compresiones.

Tenemos que estar juntos y trabajar mano a mano. Así es como ZZT funciona”.

El sonido de esta colaboración ya viene en forma de hit, y más conociendo los temas que le preceden lanzados como singles antes de llevar a cabo un proyecto en forma de álbum. Y prueba de ellos son ‘The Worm’ y la discordante ‘ZZafrika’. Aunque 4 de los 12 temas ya vieran la luz antes que el resto del álbum (algunas producidas en 2007), todas sus tracks comparten un elemento indefinible pero constante en el sonido de ZZT. “Hay una cohesión evidente”, dice Tiga. “Ambos sabemos que existe un sonido ZZT. Es un sentimiento que tenemos. Cada track tiene que representar o significar algo. Tiene que reflejar sentimientos. Y eso no puede suceder únicamente gracias a un ordenador”, continúa Florian. “A veces, cuando trabajamos con el ordenador nos ponemos de mal humor ya que nos encontramos más cómodos ante los sistemas modulares. Tiga toma una parte y yo la otra, y cuando ambos encontramos lo que creemos andar buscando, nos miramos y decimos; Sí. Esto es. ¡Y ese es el momento!.”

Sin presión por la fecha de lanzamiento del álbum ni entrevistas para explicar el concepto, la ética del proyecto ha supuesto una sensación de libertad para Tiga y Florian, que parecen haber acabado con la restricción impuesta por sus carreras en solitario.

“Ambos tenemos nuestra carrera por separado y nuestro propio material, y lo cierto es que con ZZT nunca ha habido un plan estratégico concreto”, comenta Tiga. “En cierto modo

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ZZT REMIXES

Para haber debutado hace tan sólo unos meses, ZZT ha sido remixeado en numerosas ocasiones. “Ha habido tantos remixes que he perdido la cuenta”, comenta Florian. “Al principio no éramos muy proremixes”, explica Tiga. “Lo relacionaba con la prensa y la promo y no me convencía, hasta que llegó Justice pidiéndonos poder remezclar ‘Lower State of Consciousness’ y como nos encanta Justice accedimos. Nos encantó el resultado final”.

5 de los mejores remixes de ZZT: ‘Vulkan Alarm! (Proxy Remix)’ (raw and industrial) ‘ZZafrika (Julio Bashmore Remix)’ (melodic house) ‘Partys Over Los Angeles (Duke Dumont Remix)’ (schizophrenic acid) ‘Lower State Of Consciousness’ (Justice Remix)’ (bouncy electro-pop) ‘ZZafrika (Gesaffelstein Remix)’ (choppy and tough)

ha sido como una especie de escapatoria.

Cuando empezamos ZZT, me encontraba finalizando un álbum en el que pasaba horas y horas arreglando las vocales así que fue una auténtica liberación el empezar algo completamente diferente. ZZT es techno. Es techno de la vieja escuela.”

Cabe destacar el proceso de composición del álbum donde la originalidad y el buen ambiente se ha visto reflejado en el resultado del álbum. El concepto de dos productores disfrutando de lo que hacen es clara evidencia en el resultado final. Un álbum audaz y más sucio que cualquiera de los compuestos en solitario por ambos artistas. Un trabajo con claras referencias al marco tech-electro tallado por ambos productores. ¿Pero porqué ese aire misterioso? Comenzando como un pequeño ‘secreto’ escondido en las carreras en solitario de ambos artistas, lo cierto es que nunca hubo una ninguna intención de crear algo concreto. “Nunca planeamos hacer un álbum”, dice Florian. “Empezamos encerrándonos tres días en el estudio y decidimos a ver que salía de esas “reuniones musicales”. Nos relajamos mucho más que componiendo por separado, y al ver el buen resultado y el buen rollo entre ambas partes, decidimos repetir.”

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Tras varios años preparando el álbum, ZZT nunca ha tenido en mente contactar con la prensa para la consecuente promoción del trabajo. “Siempre hemos obviado el tema de buscar un plan para ‘Party’s Over Earth’.

Habiendo ya trabajado con la prensa en cientos de lanzamientos, nos atraía la idea de no planear nada para un trabajo como este; un trabajo realizado a la vieja escuela en un formato de 12”, comenta Tiga. “Cuando ‘Lower State of Consciousness’ salió a la luz, (a mí, viniendo del techno de los 90), su simplicidad me encantaba”, continúa Tiga. “Se desmarcó de la lista de ventas, y la ausencia de promoción en la prensa tuvo mucho que ver. Aún me siento raro hablando de esto a día de hoy. Cuanto más tiempo pases sin explicar o aclarar el producto en cuestión, más fuerzas y refuerzas la imaginación del oyente. Eso es lo importante”.

comienzos. Cuando indagas un poco sobre el los orígenes del techno y el acid, te das cuenta que por entonces, no existían las etiquetas.

Nadie se preocupaba en que estilo encajaría la producción. Para mi, esa es la verdadera esencia y estética del techno”.

Hablando de techno, resulta propio preguntar a Tiga y Florian si consideran su ‘Partys Over Earth’ un álbum de techno.

“Indudablemente”, contesta Tiga, “Y defendería este argumento ante Jeff Mills o quien fuera. Podría entender que alguien no lo viera como techno, pero tal y como ha sido producido, yo no tengo ninguna duda.

Además, creo que la mentalidad garajera y nuestro trato con las maquinas es muy similar al espíritu que envolvían los álbumes de techno que escuchaba antiguamente”.

Florian añade: “Depende de la definición de techno que contemple cada uno. El álbum no sigue una estructura concreta. Tira más hacia el estilo punk”. Tiga reflexiona y admite, “es un poco esquizo para los clásicos ritmos del techno, pero ese rollo punk ha sido el elemento principal del techno desde sus

Ahora que ya hemos aclarado un poco los conceptos fundamentales con los que el álbum (y ZZT) nos deleitará próximamente, sólo nos queda saber que futuro deparará a ZZT; si se trata del comienzo de un proyecto de larga duración o si cada uno de ellos retomará su carrera en solitario. Como siempre, el dúo contesta con una respuesta ambigua: “Cualquier idea de siguiente álbum queda muy lejos todavía”, confirma Florian. “Creo que actuaremos como hemos hecho con el primero. No hemos planeado nada pero creo que intentaremos hacer otra de esas tracks locas y partiremos de ella”. “No hay mejor sensación que producir una nueva canción”, comenta Tiga.

Indudablemente, ciertos aspectos del techno son palpables en el álbum, así como trazos del característico estilo de Kernkraft 400 o los toques de electro-funk típicos de Tiga, pero ‘Partys Over Earth’ es más que la suma de todas sus partes. El retorcido y oscuro electro que exhorta este álbum huele a éxito desde lejos. Enfocado mayoritariamente a clubs promete no dejar a nadie indiferente.

“Creemos que el disco encajaría mejor en los clubs y festivales que en el salón de un particular por su metodología en la producción”, reconoce Florian.

VUELO EN

SOLITARIO Antes de que se fundara ZZT, Tiga y Florian disfrutaban del éxito absoluto como productores individuales. Así que para que vayas palpando el sonido ZZT, echa un vistazo a las siguientes: Tiga ‘Louder Than A Bomb’ (from ‘Sexor’) Zombie Nation ‘Kernkraft 400’ (from ‘Leichenschmaus’) Tiga ‘Mind Dimension 2’ (from ‘Ciao!’)

Zombie Nation ‘Rythmbox (Vocoder Version)’ (from ‘Leichenschmaus’) Tiga ‘You Gonna Want Me’ (from ‘Sexor’) Zombie Nation ‘All Or Nothing’ (from ‘Black Toys’) Tiga ‘What You Need’ (from ‘Ciao!’)

Zombie Nation ‘Supercake 53’ (from ‘Zombielicious’)

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Soak.

Si este niño prodigio, y campeón del malabarismo a los platos, hubiera nacido en los USA es muy probable que ya estuviera considerado como uno de los mejores turnbalistas del planeta.

Soak enfila sus primeros veinte años sabiendo que el disco que está alicatando, para debutar durante el 2012 en las lides de la producción, será definitivo para avanzar en su particular carrera hacia lo más alto. Mientras, sigue trabajando duro para seguir asombrando, con su alquimia sonora, a gente como 2manydjs, Justice y DJ Qbert. Recordar su nombre, el mundo será suyo.

Texto: Fernando Fuentes -Alo Soak, ¿el turntablista y scratching, malabarista y genial, nace o se hace? ¿Cuánto hay en Soak de talento y cuánto de trabajo?

-Ambas cosas, tienes que tener unas aptitudes y competencias mínimas musicales para poderlas desarrollar creo. Eso si, hay que ser muy constante estar siempre mamando videos, indagar mucho para ser creativo y no caer en lo mismo de siempre, viendo nuevas técnicas y conocer nuevos dj´s y conceptos. Es un lenguaje con el que tienes que tener capacidad para saber llevarlo a cabo; pasar muchas horas encerrado en casa para llegar a un cierto nivel. Es una rutina con la que siempre debes estar por delante para ser el ‘mejor’, relacionarte con otros dj´s… Practicar en conjunto hace mucho para desarrollar tu inquietud haciendo scratch, aunque sea gente que te influyan o dar pie a una competición sana para ir en continua evolución y creértelo para distinguir tu propio universo de creatividad al de los demás y sacar tu propio estilo al menos en mi caso, no debe de ser generalizado. El talento se busca y se aprende a medida de que vas avanzando.

mismo, tienes que tener el ritmo en tu cabeza y estás muy limitado para manipular los sonidos siempre dentro de unas técnicas, pero aun así se pueden sacar sonidos mágicos que con otros instrumentos sería imposible de poder construir y desarrollar.

-No estoy de acuerdo contigo en que un dj tenga que evolucionar obligatoriamente a productor; hay muchos casos que lo desmienten, como puede ser el de Angel Molina, ¿sigues pensando lo mismo al respecto?

-Bueno yo tampoco estoy de acuerdo con que un dj tenga que evolucionara a producir música. Solo es mi opinión, en mi experiencia si que es de este modo porque siento la libertad de crear ritmos porque me llena la música y me hace libre a la hora de crearla dando a conocer mis beats con mi tratamiento e innovar musicalmente con un estilo muy ecléctico, fusionando muchas influencias, pero siempre con un groove contundente que me representa.

unos oyentes y frecuencias aptas para otros donde tienes unas opciones u otras a elegir. Por eso mismo nunca me gusta hablar de estilos o etiquetar esto mismo, los ritmos son tus impulsos o ánimo de estado en general…como si se tratara de una métrica primero esta el verso después la estrofa y luego el poema, pues para crear un ritmo es exactamente igual yo pienso.

Dentro de todos tus pensamientos creas los contenidos y la manera de exponerlos, la mezcla de todo lo que quieras difundir y generar un sentimiento que tenga mucho ‘soul’ de ahí el ritmo o tu obra para tener la clave al público que va dirigido.

-Si con 17 años ya eras considerado como un maestro internacional en las lides del turnbalismo, ¿a qué edad tocaste por primera vez un Technics? ¿Cómo, dónde y cuándo?

-A los nueve años, mi hermano se compró unos platos, y cuando él se marchaba de casa yo los cogía sin que él se diera cuenta; anotaba como estaban colocadas todas las cosas para dejarlas exactamente igual que estaban y que él no se diese cuenta de mi paso por su cuarto.

“Los 2manydjs, cuando terminé de tocar me alzaron los brazos y comenzaron a aplaudirme”.

-Entonces, ¿Soak es técnica al servicio del espectáculo, o al contrario?

-Me gusta que la gente pueda apreciar lo que se esta haciendo en el momento y dar a conocer en cada set que los platos no es solo un tocadiscos donde se ponen vinilos se escucha música y se mezcla un disco tras otro, hay mucho mas dentro de toda esta cultura. Dentro del espectáculo está mi labor y es hacer lo que quiera siempre con unas pautas a seguir para conseguir unos resultados o imagen a trasmitir que se lleven de mi referente a la técnica o espectáculo proporcionado en mis sets, resumiendo me quedo con la técnica y dentro de la técnica me flipa que el público se exigente con criterio y aprecie que es espectáculo real y no de hacer la parafernalia subido a un stand, hoy por hoy hay mucho fake.

-¿Lo de crear música con sonidos ajenos es algo tan complicado, o más, que crear tus propios sonidos?

-Es complicado por el hecho que no esta mecanizado como una computadora o una caja de ritmos analógica/ virtual ya sea el software que sea, esto es tu propio pulso dándole forma a la ondas que se trasmiten; como si se tratara de un músico con la batería tocando a tiempo real pues mas o menos igual, la forma de manipular los vinilos con los platos es compleja por esto

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-¿Cuándo escucharemos un álbum sólo con temas de Soak?

-Muy pronto, estoy trabajando ahora mismo en mi LP para sacarlo a finales de 2012.

Tengo 7 temas terminados y a lo largo de este tiempo tendré el resto del repertorio para mostrar sobre 12 tracks. Más o menos esa es mi idea, lo que más me importa es el master final para que suene con calidad y reflejar el sonido que quiero trasmitir. Espero que tenga un buen feedback por parte del público.

-Dicen, los que saben de esto, que eres un maestro del flare, ¿qué carajo es eso?

-El flare es una técnica de scratch que consiste en mover un registro hacia atrás y adelante mientras cortas el sonido con la mesa de mezclas. Es la que mas me gusta por su efecto y la forma con la que se puede combinar con otros trucos y hacer combos.

-Tu hablas de ritmos, nunca de estilos… ¿ahí está la clave?

-No hay estilos, hay música con frecuencias aptas para

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-En lo que afecta a maestros nacionales e internacionales del manejo de los platos, vinilos y mezcladoras, ¿a quién te gustaría parecerte de mayor? ¿Cuáles son tus referentes directos?

-No me gustaría parecerme a nadie, intento experimentar constantemente y desarrollar nuevos conceptos. Creo que cada dj tiene que brillar por su talento único y particular, en cuanto a lo de mis referentes directos no tengo a nadie en mente, aunque si que puedo sentirme identificado y compartir gustos y estilos musicales como los de Soulwax, Justice, Dj Craze, Birdy Nam Nam, D- Styles, Trentemoller y un largo etc.

-Eso de ser el mejor de España en una disciplina determinada debe ser algo impresionante, ¿da vértigo o es más una cuestión de responsabilidad?

-La verdad es que no pienso que sea cuestión de responsabilidad y no es que me de vértigo tampoco. Si que es cierto que cada vez que tengo que pinchar intento hacer bien mi trabajo para dejar contento al público, me gusta mucho experimentar en cosas nuevas e involucrarme en proyectos para no quedarme atrás. Me esfuerzo en prepararme cada una de mis

“Mis influencias son mi techo sonoro”.

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cercanía por la parte que sea para que te tengan en cuenta y apuesten por ti. Pienso que para ello debería de tener un buen representante.

“No me gusta la parafernalia, hay mucho fake... ”.

sesiones, pero porque realmente soy así, disfruto haciéndolo, entonces no me lo tomo como un asunto de responsabilidad, me sale solo por así decirlo. Soy una persona a la que le gusta ver que voy progresando poco a poco, ir superándome a mi mismo y sobre todo dejar satisfecha a la gente que viene a verme.

-Se supone que en USA, por tradición y calidad, están los mejores y más impresionantes maestros del turnabilismo y el scracht… ¿es cierto? ¿Hay artistas en Europa a la altura de aquellos cracks? ¿Y en España?

-USA ha sido la cuna del scratch, allí es donde empezó todo y se desarrolló muy pronto el movimiento del turntablism; pero actualmente pienso que se están quedando un poco atrás en cuanto a evolución en comparación con Europa y Asia. Es indudable que hay muchísimos djs buenos en USA con gran proyección y que sin ellos quizás no hubiera sido lo mismo, pero en Europa hoy por hoy se está avanzando bastante mas.

En España también hay gente buena, pero desgraciadamente hay muy poca cultura musical en este campo y por lo tanto cuesta bastante más que la gente de nivel se de a conocer o sea reconocida para poder tener un buen progreso.

-En que nuevas técnicas estás inmerso ahora? ¿Cabe la investigación en el mundo del scratch o ya está todo inventado y solo se trata de ir perfeccionando?

-Siendo sincero, desde hace unos 3 años ya no paso tanto tiempo a los platos. Últimamente me dedico mas a producir, preparar sets y ensayar algunos proyectos nuevos en los que estoy inmerso para seguir evolucionando mi carrera musical.

-Mójate, ¿Dj Krush, A-trak o Dj Shadow?

-No me puedo mojar tanto solo descartar. (Risas) Me lo pones difícil. Descarto a Dj Krush y me quedo con Shadow y A-trak, tanto por su evolución como su trayectoria musical.

-¿Cómo se lleva eso de compartir cabina con tipos – presuntas estrellas del diying- que son mucho más mayores que tú, están más calvos, cobran mucho más y no pinchan ni la mitad que tú? ¿Eso genera amigos o envidias?

-Se lleva bien, ya que todo llega a su debido tiempo, creo yo. Espero que algún día por lo menos en España se empiece a valorar más el talento, técnica y nivel musical, no por modas ni mamoneos, ya que aquí en España las cosas van así, y que la gente que está dentro del mundillo de la música deje de apoyar a este tipo de gente, que lo único que hace es ensuciar el panorama musical. La verdad es que esto llega a fastidiar bastante, porque la gente que verdaderamente nos lo curramos y estamos ahí, desgraciadamente pasamos a un segundo plano en algunas ocasiones cuando no debería ser así.

-¿Qué artista de renombre internacional se ha quedado ojiplático mirándote manejarte con los platos y los vinilos? (Sabemos que han sido varios, confiesa…)

-Hay bastantes, pero las mas mediáticas y recientes que recuerdo es una ocasión en Qoqoa junto a 2manydjs,

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cuando terminé de tocar me alzaron los brazos y comenzaron a aplaudirme. También Justice me felicitaron vía myspace por el remix del video de ‘Making of Fanatik’; igualmente Dj Q bert le comentó a un amigo de San Francisco que es chulo lo que yo hago.

-Lo de ganar tantos premios nacionales e internacionales es algo que al principio supongo que hace mucha ilusión, pero, ¿realmente ha servido para algo en tu caso?

-Si, la verdad es que al principio me motivaba bastante ir a las competiciones y quedar en buen puesto. Me han servido para darme a conocer en un terreno y difundirme en medios, aunque por aquel entonces este tipo de competiciones ya no tenían tantos sponsors y no se invertía tanto en publicidad y la gente que empezaba a ganar no tenía la repercusión que han tenido anteriormente otros ganadores. Se ha creado un vacío en este tipo de competiciones (DMC, ITF/IDA) y a mi ver ya no es lo que era antes, no tiene el espíritu de hace ya unos años.

-Reseteemos, el niño prodigio valenciano se ha hecho mayor, al menos un poco más, y ahora ya con 20 años su apuesta sonora crece, brilla y se va haciendo cada vez más famosa, ¿cómo estás evolucionando tu actual apuesta sonora para que vaya siendo cada vez más atractiva?

-Ahora mismo estoy preparando un espectáculo nuevo con batería, sinte, caja de ritmos y platos; todavía está en pleno desarrollo pero espero que pronto de la luz y podamos disfrutar con ello. Además de esto como ya he mencionado antes, estoy de lleno en la producción para sacar un LP a finales de 2012.

-Huelga decir que en tu increíbles sets campa el hip hop, funk, IDM, electro, dubstep, rock… ¿hay algún estilo que no tenga cabina en una sesión de Soak, siempre que sea bueno?

-Exacto, no tengo prejuicios con la música, siempre y que sea buena puede estar entre mis sets.

-Tu paso por el Sónar en el 2008 fue clave para que la gente fuera tomando conciencia de que había un genio nacional suelto entre platos y scratches… ¿qué recuerdas de aquello? ¿Te gustaría volver?

-El paso por el Sónar fue espectacular la verdad. Me sentí muy cómodo en todos los aspectos, me lo pase en grande los dos días y es el festival que mÁs me gusta de España y por supuesto al que me encantaría volver a participar. Me siento muy identificado con todo lo que se programa en Sónar siempre.

-Muchos, o mejor todos, pensamos que si Soak hubiera nacido en los USA, ahora mismo estaría arrasando en todo el planeta… ¿estás de acuerdo con eso?

-Totalmente.

-Si A-trak, y compañía, se enteran de tu existencia, o te fichan o se jubilan… ¿no?

-A-trak ya sabe que estoy haciendo de la mías y de mi existencia; yo pienso que me ficharían, pero como en todos lados siempre tienes que tener una cierta

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-Por cierto, ¿es cierto que en tu primera gira por los USA tuviste problemas para desempeñar tu trabajo en aquel país por el límite de edad para entrar en los clubs? ¿Has vuelto, ya te dejan currar allí?

-¡He tenido problemas para organizar una gira como tres veces! La primera vez tuve que cancelar toda la gira porque era menor de edad y eso era un problema para las salas allí en USA y los promotores me ponían algunos impedimentos, ya que, en teoría, no se me podía permitir el acceso. La segunda gira que se intentó programar sufrí un accidente y me escayolaron el brazo, por lo que tuve que suspenderla, y la tercera vez que se programó una gira por USA, me robaron el portátil con toda la música, sesiones, producciones, sets, etc. a menos de un mes de la gira y tuve que anular varias fechas. Solo pude adaptarme a hacer algunas que ya estaban cerradas cuando me dejaron un Mac y poder de nuevo trabajar en lo que quería mostrar allí.

-La pregunta del millón, ¿veremos a un Soak coronado como Campeón del Mundo en breve?

-Por el momento no lo creo; quizás cuando pasen unos años y me motiven otra vez este tipo de competiciones y tenga más ambición por ello.

-¿Por qué dejaste Coffy Records? ¿O fue al revés?

-Ambas partes, queda uno tiraba para su casa y no se gestionaban tareas que se debían de hacer. No me gusta estar siempre encima de alguien para hacer cada movimiento e ir en evolución, así que decidimos desvincularnos sello y artista, ya que si no estamos de acuerdo en la forma de trabajar mejor no seguir. Otra razón también es que se hicieron pactos que luego no se llegaron a cumplir por lo cual se tomo una decisión, yo hice mi camino y ellos el suyo.

-¿Habrá más ediciones de aquel celebrado ‘Frenetik Tour’ junto a DJ Griffi?

-Hablamos de retomarlo para hacerlo de nuevo, pero a día de hoy no esta nada hablado para llevarlo a cabo, la verdad.

-Haber ganado el concurso de djs del festival Arenal Sound te llevará a pinchar a la Miami Winter Conference 2012 y en el Ministry of Sound de Londres, ¿prepararás algo especial para tales citas o con lo habitual ya tendrán bastante?

-Si claro, prepararé algún set especial con la caja de ritmos y con los platos; en concreto un hibrido de ambas para estar todo el rato en funcionamiento y que sea bastante espectacular el formato de trabajar, auque con la habitual es más de lo mismo, pero aun así prepararé un set nuevo para impresionar.

-Por cierto, si te llamara una banda potente para que fueras su dj, ¿qué dirías? ¿Te gustaría trabajar en escena junto a otros o te mola más hacerlo en solitario?

-En principio no me disgusta pertenecer a una banda, pero tiene que ser una banda que no sea lo mismo de siempre. Tendría que ser algo bastante peculiar y con una puesta en escena de 10, donde tenga mano 100% para desarrollar mi creatividad y unificarla.

-Por último Soak, ¿dónde está tu techo sonoro? ¿Realmente lo hay?

-Mis influencias son mi techo sonoro www.myspace.com/soakaudiovisualskratch

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Groove Armada.

Texto: DAVID SAMPEDRO & DIEGO TORRES -Os encontramos una vez más en España, ahora con ‘Red Light’, tras haber presentado ‘Black & White’. ¿Qué novedades va a encontrar la gente? ¿Qué tipo de sonidos?

-‘Red Light’ es un show basado en el trabajo del Dj. Durante un largo tiempo estuvimos de tour con una orquesta de músicos, casi 10 años estuvimos con ellos intentando hacer música electrónica, y lo hicimos por todo el mundo. ‘Black & White’, por su parte, fue lo mejor que sacamos de eso. Aparte de eso, hemos estado pinchando, como al principio, pero también queríamos unirlo con una gran experiencia, un gran show, unido al pinchar, así que desarrollamos un sistema con el que pudiésemos controlar todas las luces, y los visuales hechos especialmente para esto.

Como pudisteis comprobar, no hay nada pregrabado, todo es en vivo. Y controlamos toda la experiencia desde la cabina, lo cual es algo complicado, porque hay muchos botones, pero es la parte técnica. En cuanto a la música, hemos vuelto al sonido Warehouse, que es de dónde venimos, y hemos juntado mucha música, que tiene ese espíritu de las grandes citas, en plan estadios y lugares grandes.

sonido más analógico, más de vinilo, más de directo, mantener ese espíritu de tiempo real, queríamos tomar nuestras decisiones como Dj´s en el momento, según fuese la respuesta del público, ya que según el país en el que estés, según sea la noche, puedes ir cambiando según creas conveniente. La diferencia es que todo lo que pinchamos es material propio, o versiones propias del trabajo de otros especialmente editados para el show ‘Red Light’.

-En vuestros trabajos de estudio, habéis usado todo tipo de material, además de vocales… ¿Hay alguna colaboración especial en este álbum?

-No. Usamos algunos instrumentos, órganos electrónicos, sintetizadores y esas cosas. De todas

a nuestras raíces, a un sonido algo más underground.

-¿Prefieres tocar el bajo, o jugar con los fadders?

-Es algo totalmente diferente. Como hemos estado tanto tiempo en tour con una orquesta, fueron unas fiestas tremendas, pero como siempre he estado pinchando, está bastante bien tocar instrumentos con la banda de cuando en cuando. No es tanto lo que prefieras, sino como responde el publico. Lo importante es tener confianza en lo que estás haciendo, para poder hacer lo que quieras en cualquier parte.

-¿Qué es lo mejor de la vida de artista?

-Bueno, tenemos nuestra reputación por las fiestas que hacemos, que suelen ser bastante grandes…pero también están las after parties, que han sido muy divertidas, y lo siguen siendo… (Risas).

“Hemos vuelto al sonido Warehouse, que es de dónde venimos... ”.

“En Barcelona el público está bien educado y puedes profundizar más en la música que en otros sitios... ”.

-¿Dónde y cuándo empezasteis el tour? ¿Cuándo esperáis acabarlo?

-La primera vez que hicimos ‘Red Light’ fue en un festival en el Reino Unido, en Escocia, que se llama el Rockness en junio, un gran festival.

Hemos hecho desde entonces unas 15 veces, cada vez mejor, y hace poco estuvimos en otro grandísimo festival en el reino unido llamado CampBestival, y fue tremendo, así que el show va cada vez a más. Para nosotros ‘RedLight’ es el futuro, tenemos un LP de esto que va a salir pronto, vamos a ir a pinchar un poco en el show de Pete Tong en BBC Radio1, a ver cuál es la respuesta de los oyentes, que hasta ahora ha sido buena, así que todavía quedan algunos años de música y fiestas ‘Red Light’.

-En vuestro show en vivo, ¿Qué tipo de material usáis? ¿Solo lo hacéis con ordenadores, o también máquinas, o incluso instrumentos musicales?

-Básicamente, lo que no queríamos hacer era un sonido generado por ordenadores, queríamos mantener un

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formas, queríamos mantener el sonido y el ambiente de club, verás desde las luces a los nuevos visuales, todo está basado en el trabajo de un tío bastante listo, inglés, que tomó los códigos de las cámaras y del sistema Kinect de Xbox, e hizo este sistema que funciona en tiempo real, que es una locura y que proyecta nuestra imagen en vivo en las pantallas, y cuyo resultado es alucinante. Teníamos más instrumentos al principio, algunos bajos, guitarras, pianos, pero nos hemos desecho de eso, y nos hemos mantenido más en la línea de club, hemos hecho cosas con instrumentos, como te decía antes, estuvimos mucho tiempo trabajando con una orquesta por todo el mundo, pero hemos querido dejar eso atrás y volver

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-Es vuestra primera vez en este festival. ¿Cuál son vuestras impresiones?

-Por lo que hemos podido ver, es un lugar precioso, aunque afuera ahora mismo está lloviendo bastante, lo qué es una pena…pero somos ingleses, así que no hay mucha diferencia (Risas). Para nosotros, el ambiente en el escenario ha sido tremendo, el sonido es buenísimo, las luces han funcionado de maravilla, nos han dado todo lo que necesitábamos para las pantallas, y la gigantesca cabina para ‘Red Light’ está en orden, así que no podemos pedir más…

-Y finalmente, ¿qué opináis del público español? Hemos visto que habéis estado en Ibiza varias veces durante el verano…

-Sabes, he vivido en España durante algunos años, en Barcelona por cuatro años, y conozco bastante bien la cultura española. Es raro, porque Cataluña es Cataluña, País Vasco es País Vasco, son bastante diferentes en cuanto a gustos se refiere del resto de España, pero ciertamente en Barcelona la música electrónica ha tenido una gran difusión y aceptación, y el público allí está bien educado y puedes profundizar más en la música que en otros sitios…

“Mis influencias son mi techo sonoro”.

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Texto: Víctor de la Serna Fotos: REDBULL

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RBMA en Madrid

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robablemente una de las mejores cosas que le haya pasado a la capital española este 2011 que nos acaba de dejar, haya sido el paso casi fugaz en los ojos de los que hemos tenido la suerte de disfrutarla, de la Red Bull Music Academy. Una iniciativa que Red Bull puso en funcionamiento hace ya 14 años en Berlín y que desde entonces, cada año, ha pasado por Dublin, Nueva York, Londres, San Paulo, Ciudad del Cabo, Roma, Seattle, Melbourne, Toronto, Barcelona y finalmente, tras tener que cancelar el evento en Tokyo este año, nos tocó el gordo y se vino a Madrid.

del Matadero de Madrid, pasaron artistas sonoros de todos los estilos y orígenes: Bootsy Collins, RZA, Andrew Weatherall, Addison Groove, Alva Noto, MF Doom, Morton Subtonick, Nile Rodgers, Pearson Sound, Scuba, Frankie Knuckles, John Talabot o Young Guru, son solo una serie de nombres que saltan a la cabeza. Cada charla suele tener una duración media de unas dos horas y son experiencias únicas en la vida. Prácticamente todas estas charlas están disponibles en el canal de Vimeo de la Academy, y algunas, como la de MF Doom llevan en alrededor de un mes más de 125.000 visitas.

A estudiar que son dos días La Academy, para los que estén leyendo estas páginas y todavía no lo sepan, es una academia donde 60 estudiantes de todos los rincones del mundo son seleccionados para que, en dos grupos de 30 y durante dos semanas cada grupo, pasen en lo que en Inglaterra se denominaría como un ‘boot camp’ musical. En Madrid, el lugar elegido como sede de la Academy fue el Matadero Municipal en Legazpi. Un entorno clave para la creación musical y el desarrollo creativo para los afortunados que pasaron allí dichos días de otoño.

Un día en la Academy se compone de ‘lectures’ de artistas internacionales, normalmente dos al día, tiempo libre para que los alumnos trabajen y desarrollen sus ideas en los estudios que hay preparados y equipados para ellos, y por la noche, un evento en salas de la ciudad donde relajarse y disfrutar de la música que tanto les apasiona.

Por el bunker de sabiduría que se creó, en la nave 15

Nosotros tuvimos la suerte de acudir a algunas de ellas y lo cierto es que el poder ver y escuchar a leyendas de la música que amamos hablar tan honestamente sobre su carrera es algo que no se puede comprar con todo el dinero del mundo.

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Entre charla y charla, el tiempo se pasa en los estudios que Red Bull ha preparado para todos los estudiantes. 10 estudios para 30 alumnos, lo que logra que la colaboración y el intercambio de ideas sea el pan nuestro de cada día. De aquí todos los años han salido productores que han logrado triunfar y seguir su sueño de vivir de su pasión de la música, este año, cono lo que hemos tenido la suerte ver estos días en Madrid, no nos cabe duda de que seguiremos escuchando estos nombres.

La noche es joven La otra cara de la moneda de estas cuatro semanas de Academy ha sido la noche. La noche es donde los

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ciudadanos de a pie pueden mezclarse y empaparse de la cultura que se respira durante el día en los estudios del matadero. Mezclándose con la cultura de la noche madrileña, hemos podido disfrutar de eventos sin precedente en la capital. Desde la intimidad del piano de Francesco Tristano en el Matadero, el house de Frankie Knuckles en Cocó, el drum n bass del satélite de GOA, pasando por el techno de Modeselektor, el soul de Erykah Badu, Marco Passarani junto a DMX Krew en un Code, el hip hop bastardo de MF Doom, los graves futuristas de Pearson Sound, Scuba y XXXY, el disco de Nile Rodgers y Chic o el cierre de infarto que nos ofrecieron Peaches, John Talabot, Tensnake y compañía.

Ha sido un mes en el que Madrid se ha convertido en la capital mundial de la electrónica y por suerte, ha estado abierto para todos los públicos. No solo hemos disfrutado de eventos de club, sino que también hemos podido acudir a ‘open sessions’ en La Casa Encendida o el Matadero, noches tropicales en el Círculo de Bellas Artes o un espectáculo audio visual sin precedentes en el Palacio de Cibeles.

Desde DJ Mag hemos tenido la suerte de ser uno de los medios colaboradores y hemos disfrutado más de una tarde en el Matadero, y muchas noches escuchando y bailando la mejor música. Ha sido una pena que se acabará tan pronto, pero se nos queda un muy buen sabor de boca, tanto a nosotros como a la ciudad de Madrid.

Gracias Red Bull Music Academy… ¿cuándo repetimos?

Texto: Víctor de la Serna Fotos: REDBULL

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Texto: Víctor de la Serna Fotos: REDBULL

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Texto: Víctor de la Serna Fotos: REDBULL

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Texto: Alicia Álvarez Fotos: Estrella Adé

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BECOOL

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Deetron en Becool: Jack will never die

N

o. Mientras queden hombres como Deetron, Jack -el espíritu del acid house de los 90- nunca se irá. No lo matarán las nuevas formas ni los nuevos sonidos.

El olor a Jack retumba cuando Deetron entra en cabina. Sonrisa tímida y vinilo en mano. El hombre que guarda las formas ante preguntas periodísticas, las pierde detrás de los platos. El despliegue de medios augura sesión movidita: dos platos digitales y dos para vinilo (normalmente a esto le suma otro vinilo pero en esta ocasión no hay espacio suficiente).

Nada está ahí por attrezzo. No hay un ápice de chulería. Sam Geiser, que firma la última entrega de la serie australiana Balance (‘Balance 20’), presenta su trabajo en directo tal y como lo cocinó en el estudio: lidiando con analógico y digital. Para que nadie se lleve a engaños. No hay trampa, no hay cartón.

‘Nine’, de Autechre, -primer tema del CD1 (el digital) de la entrega ‘Balance 20’- le sirve de apropiadísimo comienzo del set. Y empieza la lluvia de tracks que ha elegido para este trabajo. ‘You & Me’, de Maceo Plex (también del CD1), se convierte en manos del suizo, en uno de aquellos mantras que eran entonados por alguna diva del soul y que sonaban al amanecer, en el verano de 1991, en cualquier fábrica a las afueras

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de Londres. Loops, pianos, voces narcóticas. Deetron mueve sus manos con descaro, consiguiendo que cualquiera, sin importar el sobre-exceso de alcohol, se percate de su fondo de armario en cabina. La old school de la sala se acerca a las primeras filas para contemplar los malabarismos del Señor Geiser. Y se miran unos a otros, y el moreno de la esquina le enseña cuatro dedos a su colega mientras grita sin prudencia alguna: “¡Cuatro! ¡Cuatro platos, tío!”.

El tema (por excelencia) de Deetron, ‘Starblazer’ (al más puro estilo ‘Strings of Life’) levanta las manos del personal. La voz femenina estremece durante largo rato y se repite y se repite. Sobre un ritmo, sobre otro… ¡Cuatro! ¡Cuatro platos, tío! Aunque durante buena parte de la sesión sólo hay tres funcionando, se nota el dominio y la precisión con la que Sam juega. Y llega el ritmo machacón que todos esperaban. Aquí no hay aguantes de tipo que valgan la pena. Buena parte de la pista aúlla y, -obviando a unos cuantos despistados que vinieron a lucir modelos y maneras, y no entienden qué le pasa al resto- hay un feeling que se dispara casi al unísono.

“El tipo de música, la repetición de un mismo ritmo, los vocales que parecían llegar de otro mundo: te hacían entrar en una especie de trance”, lo dice

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el documental ‘They Call It Acid’ (Reino Unido, 2009). Era algo que pasaba hace décadas y que, por fortuna, aún sigue ocurriendo.

La intensidad de la noche va in crescendo. Deetron basa su puesta en escena en ‘Balance 20’ -que era de lo que se trataba-, pero también sorprende con joyitas extra, italo style, como ‘Problems d’Amour’ de Alexander Robotnick. Geiser muestra contundencia y a la vez un gusto musical exquisito y con solera.

Apenas levanta la vista de los platos, y si lo hace es para sonreír tímidamente ante la mirada atenta que algunos le dedican. Prácticamente no para ni a repostar; tan sólo a pocos minutos del final se le ve luciendo vaso en mano. Y cuando las dos horas de sesión parecen llegar a su fin -y servidora maldice al mundo entero por no haber escuchado aún ‘Envision’ (el remix de Ame para el tema de Osunlade, que aparece en el CD2 de Balance 20, el analógico)- de pronto… “I don’t know what more to say. Hey you!

What’s the delay inside cause’ I just can’t envision it…” La voz de Osunlade se escurre entre la pista y hace la despedida mucho más dulce. “Can’t envision it, can’t envision it…”.

Texto: Alicia Álvarez Fotos: Estrella Adé

BECOOL

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Texto: Redacción DJ Mag Fotos: fabrik

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GOA

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ANIVERSARIO GOA

La fiesta por excelencia de los domingos madrileños estuvo de cumpleaños el pasado cuatro de diciembre. DJ Mag estuvo presente para ayudar a soplar las velas y ver como se acercan peligrosamente a la mayoría de edad… Felicidades GOA.

L

os domingos, si estás en Barcelona son de Row. En Madrid, sin lugar a dudas, son de GOA. Y lo llevan siendo ya 17 años. Algo que no muchos promotores de este país ni de cualquier otro pueden decir. Hay que darle merito a la gente de Trip Family, Petro, Marcos y Gerardo, y el increíble equipo que hay detrás de cada Evento.

Sí, porque GOA no es una fiesta, es un evento con mayúsculas.

Una vez más Fabrik ha sido el marco donde se ha pintado semejante lienzo. Solo con leer el cartel que teníamos delante, ya se te quita el hipo y cualquier tipo de mal que puedas tener en el cuerpo. El plato fuerte de la noche, para muchos las cinco horas de Garnier y su LBS en la sala principal; para otros las siete horas y media de Innervisions, léanse Ame, Dixon y Henrik Schawrz. O tal vez el showcase de unos de los sellos más interesantes de los últimos tiempos, Bass Culture, con Kasper, Arnaud Le Texier, D`Julz y Alex Picone. La fiesta Araña en el satélite con sus residentes y Benga como invitado tampoco pinta mal…

Sí, esta duda eterna de a que sala ir y cuando, es

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el problema que tiene GOA. Problema para los verdaderos amantes de la electrónica que queremos ver todo y se nos hace imposible… pero bueno, eso no es realmente un problema, ¿no?

En la sala principal, un más que acertado Marcos in Dub calentaba al personal y los dejaba a punto de caramelo para el directo de techno que Henrik Schwarz tenía preparado. Gerardo Niva siguió dando guerra a los feligreses que ansiosos esperaban al maestro galo que acompañado de Scan X y Benjamin Rippert desmadraron la sala grande con su directo desde la cabina. Todo un espectáculo que unido al show de desnudo que por primera vez en 17 años inundaba este GOA, el festín sónico y visual estaba servido.

La sala Crystal era sin duda para nosotros el segundo atractivo de la tarde. Tras el directo de Ame, tuvimos dos sublimes horas de Dixon para culminar con el hombre que más trabajó en este santo Domingo.

Henrik Schwarz, por si acaso se había quedado con ganas después de su directo, nos deleito con cuatro horas de sesión de DJ que no defraudaron en ningún momento.

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Bass Culture y Araña mantenían a sus masas más que entretenidas con techno house inteligente y lleno de groove (Bass Culture) y el electro más sucio y los bajos más gordos (Araña) y con ello completaban una noche de cumpleaños de las que no se olvidan.

GOA, espero que cumpláis muchos más…

Texto: Redacci贸n DJ Mag Fotos: fabrik

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Texto: Redacci贸n DJ Mag Fotos: fabrik

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Texto: Redacci贸n DJ Mag Fotos: fabrik

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Texto: www.beatburguer.com

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DESTACADAS

Space Of Sound Festival 2012

Goa Año Nuevo

Circoloco NYD 2012

Day One Madrid 2012

Adam Beyer + Brian Cross + Carl Craig + Cassy + Chris Liebing...

Josh Wink + Technasia + Michael Mayer + Gerardo Niva + Marcos In Dub...

Dan Ghenacia + Cirillo + D’julz + The Martinez Brothers + Dj W1ld...

Richie Hawtin + Loco Dice & Marco Carola B2B + Luciano + Reboot...

Domingo 1 Caja Magica (Madrid)

Domingo 1 Fabrik (Madrid)

Domingo 1 DC10 (Ibiza)

Domingo 1 Palacio de Vistalegre (Madrid)

Los chicos de Goa dicen que el 01/01/2012 llegará el fin del mundo.

Ante semejante noticia no queda otra que hacerse fuerte y pasar en compañía de una de las fiestas más emblematicas a nivel nacional, nuestros ultimos minutos de peregrinaje musical.

El circo más alocado del panorama internacional realizara diferentes showcases a lo largo y ancho del globo terraqueo para dar la bienvenida al 2012. Para los que se encuentren en la isla, tendrán el privilegio de vivir uno de ellos. En donde? DC10 como esta mandado.

El festival que el año pasado logrará ser la mirada de toda la critica nacional e internacional regresa en su segundo año con una propuesta conservadora, talentosa y eficaz.

Day One regresa un año más para dejar claro que hay competencia y de la buena.

New Year Festival

Secretsundaze Nyd Marathon

Monofunk Club

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Richie Hawtin + Gaiser + Joseph Capriati + Supernova + Uto Karem……

Chez Damier + Giles Smith + Jason Priestley + Mirus + Paul…

Kenny Larkin + Victor Santana

Gayle San + Por confirmar

Jueves 05 Café La Palma (Madrid)

Sábado14 Fabrik (Madrid)

Monofunk y Café La Palma se unen la vispera de la noche de reyes para traernos un evento donde el techno detroit será el protagonista principal de la velada. Avisaros que dicha noche, Café La Palma alargara su horario hasta las siete de la mañana.

Una de las marcas más reconocidas y respetables celebra su primer evento del año de la mejor forma posible. Aun falta gran parte del line-up por confirmar pero estamos seguros no dejará indeferente a ningun terricola.

Uno de los mayores eventos anuales celebrados en la capital, regresa como siempre el próximo uno de enero con un cartel sin desperdicio alguno. Estas preparado para el comienzo del nuevo año?

Domingo 1 Row14 (Barcelona)

Domingo 1 Factory (Barcelona)

Uno de los clubs más respestados dentro de neustros parajes celebra como era de esperar su fiesta de año nuevo con un cartel de infarto. Si tienes ganas de entrar con pie derecho en el nuevo año, Row14 es tu lugar.

A nadie se le pasaba por la cabeza que la ciudad condal no fuera a tener celebración para un día tan señalado como el día uno de enero. Factory ha querido contar con autentico sonido house de la mano de uno de los grandes del genero de masas, Chez Damier. Junto a éste sonido británico y alguna que otra perla nacional.

DNZ

7 Aniversario

John Selway + Luis Mf + Javier Orduña

Veitengruber + Serious Beat + Roberto G + Luis G + Raul Pacheco...

Sábado 21 Maxime (Madrid)

Sabado 21 Bassago (Badajoz)

Pese a tener poca confianza al principio por parte de muchos, DNZ ha logrado hacerse un hueco dentro de la noche madrileña dejando claro que calidad y caras nuevas son dos terminos que a día de hoy pasean juntos de la mano.

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Despues de varios años ofreciendo una programación innovadora y arriesgada, Bassago celebrar su septimo cumpleaños junto a Veitengruber, uno de los nombres destacados dentro del sello 8bit.

Felicidades y que cumplais muchos más.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de enero.

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¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS

Laaaaa gallina turuleta… ha puesto un huevo, ha puesto dos, ha puesto tres…

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

En la maleta de...

Este mes Reeko nos descubre sus armas de destrucción masiva.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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Southport Weekender

DJ Spinna y Mr Scruff traen el funk y el mejor house para poner banda sonora a este festival.

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CRÍticas scan mode SM (Soulrack & Mikel_E)

Joel Alter

‘Rules Of Love’ Bass Culture

‘Reshape’ Cray1 LabWorks

9.0

10 El sello de la elegancia por excelencia vuelve una vez más a estas páginas. Sí, de nuevo el parisino Bass Culture, propiedad del genial DJulz, y por el que no dejan de pasar auténticas figuras del panorama internacional de house de culto. Si unas de sus máximas influencias son los sonidos provenientes de los EEUU, ya sea Chicago o Detroit, esta vez el origen de la producción es como ya sucediese hace un año aproximadamente de Suecia, obra de Joel Alter. Los remixes a cargo de DJ Qu por partida doble, toda una institución del actual house neoyorquino que cada vez es más

demandado y respetado. Si todo esto fuera poco, nuestros amigos de Bass Culture han decidido añadir otro remix sólo digital a manos del capo de Real Tone, el mismísimo Franck Roger. ¡Impresionante!

sí y con buenos feedbacks por la SM, o lo que es lo mismo Mikel_E mayoría de grandes dj’s . y Soulrack, dos de los genios que ¡Un trabajo a seguir! tenemos en este país a la hora de producir y de cómo llevar un sello. Desde hace más de seis años llevan a cabo un trabajo digno de mención y son ya más de 36 referencias en el mercado acumulando grandes productores y remixers en sus filas. Los dos cortes originales de claro corte tech house son dos obras perfectamente aptas para cualquier sesión donde la pista sea lo que manda, ritmos percusivos de excelente factura y una pegada descomunal. Los remixes vienen a cargo de Okain y Marco Effe, ambos muy diferentes entre

Nicole Moudaber

Felipe Venegas

9.0

8.5

‘Feline EP’ Intec Digital

Instinto felino y despiadado el de esta mujer; Nicole Moudaber vuelve de nuevo a Intec y de nuevo con otro EP para destrozar la pista. ‘Feline’ es el nombre elegido por la londinense para reflejar quizá su personalidad a la hora de producir; desde luego no nos extraña si le damos una escucha a los tres cortes que incluye el disco. Todos van en una línea semejante a su anterior trabajo en Intec: tech-house muy duro y repetitivo, un disco que fue un dulce para los más contundentes desde Adam Beyer a Carl Cox pasando por Danny Tenaglia,

VITAL LABEL 082

‘Skipnot EP’ Melisma

siendo así requerida por grandes sellos como Drumcode para incluir sus producciones en el último compilado del sello sueco. Sin lugar a dudas estamos ante el momento de esta dj y productora que se está ganando el respeto de todos a base de energía para la pista.

Novena referencia de Melisma firmada por el chileno Felipe Venegas, productor muy afamado por sus apariciones en sellos como Cadenza y pretendido por gran parte de los grandes sellos europeos de house y tech house.

Decir que este disco goza de un gran repertorio instrumental, en el que podemos encontrar percusiones orgánicas y bajos manufacturados perfectamente reconocibles, cosa que hoy en día diferencia a este tipo de productores del resto, variedad rítmica con corazón analógico.

Destacar el track ‘Introuto’ y la remezcla del francés Tolga Fidan

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al track ‘Foley’; al que lleva a su terreno convirtiéndole en un track absolutamente profundo y aplicando ese ‘french touch’ tan de moda.

Gran disco que no debes pasar por alto.

CRÍTICAS SCAN MODE Óscar Mulero

Andrade

8.5

9.0

‘Be My Queen’ Ovum

‘Sinchronous Rotation EP’ Pole Recordings

Si echamos la vista atrás, en la escena española no hay muchos mitos vivientes que sigan un camino exitoso hoy en día. no es algo fácil lo que ha conseguido Óscar Mulero a lo largo de los años; ganarse el respeto de toda una generación de amantes del techno más duro junto a ‘jefes’, como Ben Sims o James Ruskin, y adaptarse a los tiempos que corren sin perder un ápice de contundencia y personalidad. Óscar es el encargado de firmar ésta décima referencia de uno de sus sellos Pole; el cual ofrece un material más comedido en cuanto a bpm y un sonido mucho más

maduro, en ocasiones rozando la marcianada típica de Jeff Mills en Axis. Muy buen disco que me ha dejado un buen sabor de boca, techno y calidad.

CRÍticas scan mode

Safari Numerique es el subsello digital de Safari Numerique, propiedad del gran Arnaud Le Texier y una de las más grandes plataformas de lanzadera de talentos emergentes como es el caso que nos ocupa: Andrade. Este joven francés está en un momento artístico excelente, publicando en varios de los mejores sellos del house más profundo a nivel europeo.

Para esta ocasión lo que nos ofrece son 3 cortes originales y dos versiones de ‘Paris’ una dub, más un remix de Nico Lahs; otro de los que parecen estar en estado de

Guti

Christian Smith

9.5

9.0

‘Keep It’ Saw Recordings

Residente en Alemania aunque argentino, Guti está de vuelta -después de saborear las mieles del éxito con su álbum ‘Patio De Juegos’ que fue editado este año en el sello de sus amigos Loco Dice y Martin Buttrich- para editar este EP en el respetado sello americano SAW Recordings.

Los tracks que nos encontramos son dos obras de tech house contemporáneo, orgánico y con mucho sentimiento, cosa que ya ha demostrado con anterioridad en sus apariciones en Hideout, Cadenza, Get Physical o Crosstown Rebels y que de nuevo ha vuelto a hacer en ‘Keep It’, un track en

gracia este final de 2011.

No dudes en hacerte con este disco, mi recomendación especial es que te escuches el track ‘Paris’ original en versión vocal, no tiene desperdicio.

‘Get It Done’ Tronic

el que utiliza elementos básicos de su live, un piano, un bassline y ritmo; una obra que es aún mejorada en manos de Satoshi Tomiie (dueño del sello junto a Héctor Romero) dándole un aire mucho más sofisticado.

Christian Smith es un trotamundos de la electrónica, durante su extensa carrera profesional ha estado asentado en varias ciudades como Barcelona, New York o ahora en Sao Paulo. Buenas influencias ha debido de encontrar en el país de la samba el amigo Christian, porque desde que reside en este país ha encontrado la fórmula del éxito como productor; ahora le toca el turno a su sello Tronic después de haber editado en Bedrock repetidamente o en otros labels tan ilustres como 100% Pure o Systematic.

De este modo, convertido en todo un top de ventas, todo lo

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que lanza al mercado goza de una repercusión envidiable, para la ocasión el sueco lanza un único track sin remixes ni versiones titulado ‘Get It Done’, un verdadero rompepistas de cara al inicio de 2012.

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Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

REEKO

Texto: reeko

Dexter ‘Intruder’

Perc ‘Purple’

Klakson Records En este disco el que destaca para mí sin duda es el que le da nombre al trabajo -‘Intruder’- electro clásico muy efectivo. El bajo es el gran protagonista de este track, creo que aporta una presión increíble acompañado de una voz robótica. ¡Se puede mezclar en todo tipo de sesiones!

CLR En general me gusta casi toda la música de Perc, pero este track en concreto me parece increíble. Con un sonido muy años 90, con una clásica 707 que le aporta todo el sabor al track con una gran presión e intensidad manteniendo un bombo saturado al estilo clásico. Se agradecen en estos tiempos tracks así. Fue una gran sorpresa.

Planetary Assault Systems ‘Mod’

Emptyset ‘Emptyset’

Marcelus ‘EP1’

Figure Este track me parece gran trabajo de Luke Slater, me gusta mucho la línea de sintetizador, muy futurista y muy efectivo en la pista. Salió a la venta en el 2008 y es indispensable para mí.

Caravan Me gusta mucho este doble LP, me parece muy original, y una fusión muy interesante entre la vertiente minimalista de Alemania y el sonido mas industrial. Algunos tracks son muy lentos para ponerlos en un set, pero es un gran disco.

Deeply Rooted House Techno muy actual, oscuro y funcional, sobre todo en el track ‘Perception’, muy lineal pero con una gran intensidad.

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Planetary Assault Systems ‘Atomik Funkster’

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De nuevo Planetary es indispensable para mí. Este álbum tiene ya 10 años aproximadamente, y para mi sigue siendo uno de los discos mas completos y atemporales que tengo; puedes mezclarlo con prácticamente cualquier cosa. ¡Es indispensable!

CRíTICAS HOUSE

VÍctor de la Serna victor@djmag.es

BREVES

Jordan Peak Mean Streets One Records

Nick Turner

Matteo Floris

Innervisions

Someone Is Rockin

Turquoise Blue

7.0

3 am Recordings

7.0

Tras una original de corte deep y lento nos encontramos con una muy potente remezcla del francés Djebali que va directa a la pista de baile.

Deep house bastante funky con carácter suficiente para defenderse en clubes potentes.

Remezclas variadas pero sin aportar nada nuevo a las originales.

Presslaboys

VVAA

Enjoy The Sound

2012 Sampler

FactoXL

7.0

Deep Edition

8.0

House pistero con toques funky, Hamza se lleva sin lugar a dudas el gato al agua con una remezcla bastante potente y divertida al mismo tiempo.

Deep Edition comienza un año más demostrando que lo que tenemos en preparación para este 2012 mantendrá la alta calidad de estos anteriores 12 meses.

8.0 House de antes hecho ahora, una combinación perfecta. Eso es lo que ha logrado Jordan Peak con ‘Mean Streets’, dos cortes originales llenos de energía, crudeza estilística y sobre todo todos los detalles que nos hicieron enamorarnos de la música house atrás en el tiempo. El corte titular utiliza samplers vocales sin descanso para añadir energía al asunto. ‘Done Did’ corta los pads y las voces y sigue una estructura digna de NY en los 90. Las remezclas de Chris Carrier y Sishi Rosch no acaban de añadir nada nuevo a las originales y se ven claramente superadas por estas.

NY Stomp Can You Feel It? EP Illusion Recordings

9.0

Jozif feat Terri Walker

Seguimos con los sonidos clásicos de la gran manzana, esta vez de la mano de Gerd bajo su alias NY Stomp. ‘NY House Trak’ es un homenaje en toda regla al house que sonaba en Nueva York en los orígenes de esta música, una vez exportada por supuesto de N.Y. Sonidos puros, sin adornos y con melodía. ‘Can You Feel It?’ es también una joya que aunque no homenaje directo al señor dedos, sigue manteniendo la esencia rítmica y los sonidos característicos de esa época.

Santiago Santamaria One Night UM Records

7.0

DJ Schwa / Shades Of Gray 01. Zakes Bantwini ‘Wasting My Time (The Martinez Brothers Edit) ’ Realtone rec

“Un tema muy extraño para los afters. Queda muy bien en las sesiones, me encanta! ”.

02. Shades Of Gray ‘Drums of the South (The Timewriter remix)’ Beef

“Una gran interpretación de Mr Typewriter. No hay demasiada acción en la composición, pero el bajo y el groove son muy pegadizos”.

Desde Argentina, Santiago Santamaría firma el cuarto release del sello UM. Con un par de cortes originales de house tranquilo y elegante, con toques chill y jazz, el productor argentino demuestra su destreza con las atmósferas dentro del house, pero es en las remezclas, especialmente la del español Álvaro Hylander, donde estos temas brillan. Álvaro ha construido un monstruo deep con ‘One Night’, potente y seguro en la pista. Jon Delerius continúa con las atmósferas y la profundidad en su remezcla de ‘Digg It’.

Expansions Of The Standard Fragil

8.5

06. Orlando B ‘Back to Basics’ Undertones 07. David Woods ‘1:00:00’ Edittainment

Marco Nastic

publicado “El original me encanta, pero es demasiado corto y tranquilo. He hecho esta edit para mis sesiones, funciona muy bien incluso en hora punta”.

04. Miguel Migs ‘Close your Eyes (Shades of Gray dub mix)’ Om “Un remix que hicimos para Miguel Migs. El parón es inmenso”.

05. CD vs CD ‘I really do believe (Chicagodamn Remix)’ Whitelabel

“He tocado esto en cada sesión desde que compré el vinilo. Es una herramienta muy poderosa. El acid house está de vuelta”.

“Classic house music – great feeling. Samples de voz geniales junto a cuerdas y ritmos”.

“Todo un pelotazo en vinilo. Tienes que probar a poner esto a mitad de una sesión”.

08. Shades Of Gray ‘Back to the Future’ Beef

“Bombo inmenso y bajo poderoso. ¿Qué más necesitas? Publicado en vinilo transparente”.

09. Underworld ‘Dark & Long Remastered’

“Necesita ponerse en el momento adecuadom pero cuando lo logras, la recompensa es muy grande”.

10. Bibio ‘Lovers Carvings (Catz & Dogz Remix) ’ Unreleased “Remix no oficial de hace unos meses. Perfecto para los afters”.

MoreMusic

9.0 Las colaboraciones a veces suelen salir rana, pero no en esta ocasión, Jozif ha encontrado en Terri Walker su diva para este nuevo release de MoreMusic. Jozif, DJ y productor londinense ha creado magia al juntarse con la diva del soul Terri Walker. El resultado es un house fino y delicado, pero con suficiente fuerza para hacerse un hueco en alguna pista. La voz de Terri Walker suena genial junto a ritmos house, de eso no hay lugar a dudas. Además de la original tenemos una versión dub y una remezcla de Casino Times.

Dupre con toques un poco más tech y por último una última remezcla de Elemental X con un punto más club que el resto de la oferta. Un EP muy potente para todas las horas de la noche.

Satin Souls Aziza (DJ MFR Movido Redubs) Transport Recordings

7.5

Woman

Woman es la nueva colaboración de Terence:Terry y USH. Todos conocemos al primer implicado, pero el segundo en discordia es un productor francés que viene del mundo del pop y ahora se une a Terence:Terry para crear este nuevo proyecto. Y vaya lo que se han sacado de la manga. ‘Woman’ es el hijo bastardo del mejor deep con un disco espacial, una maravilla. ‘Shine On’ continua en la misma línea pero tirando más por la electrónica. Las remezclas, igual de buenas, vienen de Sam Proper y Gerd, ambos manteniendo la calidad bien alta.

03. Kelley Polar ‘In Time (Dj Schwa extended edit)’ No

Twilight

Belgrade Connection EP Clash Music

8.0 Marco Nastic, una de las cabezas más visibles del techno en Serbia, se marcha a Brasil para hacer la conexión electrónica con artistas del país. De un corte más house a lo que el serbio nos tiene acostumbrados, tres originales de gran calidad son acompañadas por dos remezclas clave deep de Mau Mau; otras dos de

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House elegante y sensual es lo que DJ MFR nos presenta con su remezcla de Aziza de Satin Souls. El nombre del dúo viene al pelo con la música en oferta, house de Satin y con mucho soul. El original fue publicado en 2001 y ahora MFR ha decidido publicar su propia versión. Esta viene con la versión vocal y la versión instrumental. Una belleza musical que puede entrar en una sesión de house de primera hora o en cualquier bar de playa…

Ryan Sullivan Blue Label Series 4

Eighth Dimension Records

7.5 Desde Ciudad del Cabo nos llega Ryan Sullivan con un claro concepto del house. Funky, tribal y pistero, así son los cortes originales que nos encontramos en esta cuarta entrega del sello 8D. Acompañando a ‘MDH’ y ‘The Chase’ viene una serie de remezclas de primera línea de playa, especialmente la versión de Iron Horse de ‘MDH’, que completan un EP de buena extensión y mejor calidad.

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TECH/deep house CRíTICAS

victor@djmag.es

BREVES

Cats N Dogz ‘Jon Bovi’ Dirtybird

8.0

Soulade Who Stole The Soul?

Vitalik

Chasing Kurt ‘Money EP’

Pol_On ‘Transsistor’ Pets Rec

7.5 El sello de Catz n Dogz ha llevado un año lleno de éxitos y han sido fieles protagonistas de nuestras páginas. Ahora sus compatriotas y amigos Pol_On firman el último EP del año a base de bajos gordos y gamberros. Tres cortes que perfectamente podrían sentarse junto a cortes futuristas de Dirty Bird. Con ‘Transsistor’ y ‘Sorrow’ siendo un tanto más elitistas a nivel de estilo musical, ‘Miss You’ es sin duda un pelotazo que funcionará en las pistas de baile.

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KD

7.0 Kaiserdisco estrena sello y en esta primera referencia que mejor que los capos del mismo para aportar el ritmo. ‘La Benjamina’ abre el EP con el estilo clásico de Kaiserdisco, ritmos gordos llenos de percusión y sin concesión a los flojos de corazón. ‘Hija Major’ sigue la misma línea pero con aun más toques techno. No es nada nuevo, pero directo a la pista para mover las caderas, y punto.

Gabriele Carasco Meets Angelina Yershova ‘Beyond Colours EP’ Tbet

8.5 Da gusto encontrarse con cosas como estas. Tbet nos presenta la colaboración entre Gabriele Carasco Y Angelina Yershova con un resultado que podría estar colgado en un museo debido a su extrema belleza. Tal vez demasiado tranquilo y acústico para una pista de baile y cercano a lo que sería un free jazz entre maestros electrónicos. ‘Beyond Colors’ y ‘Overlapping Hands’ son auténticas bellezas musicales, ligeras, delicadas y melódicas.

Prácticamente todo es tocado con instrumentos acústicos, y eso es algo que se aprecia en la calidad musical. Signor Andreoni remezcla ‘Overlapping Hands’ concentrándose más en la faceta electrónica de la misma y acercándose peligrosamente a sonidos cuasi trance.

Jay Haze Supernature

Soulade trae los ritmos duros y peleones a Vitalik.

Además de tres potentes originales, tenemos dos remezclas para seguir echando carne al asador.

‘La Familia EP’

El genial sello Visionquest comienza 2012 con un increíble combo formado por Tale Of Us y Thugfucker.

Toda una guerra sónica para empezar el año.

‘From The Vaults EP’

7.0

Kaiserdisco

Visionquest

8.5

El subsello de Solomun se mueve al indie más pistero, pero mantiene su sonido con remezclas de Solomun y Stimming.

‘Here We Go’

El sello de Marc (AFFKT) sigue calentando motores para lo que es ya uno de los álbumes más esperados del 2012, al menos en esta oficina. ‘Punto 0’ de AFFKT verá la luz a finales de febrero, y como aperitivo, tenemos a ‘One Hand’ que no son nada más y nada menos que la colaboración de AFFKT junto a Darlyn Vlys.

Dos cortes originales con sus remezclas respectivas forman este single. La calidad está de nuevo a gran altura, especialmente en ‘L.O.V.E.R.S.’ en su formato original. Lento y con un bajo ultra funky, es para nosotros la joya de este release. Las remezclas vienen de la mano de Andrade y Kid Culture.

‘Step Aside’

7.0

One Hand 8.0

Life & Death

‘Game Over EP’ 2DIY4

Con uno de los mejores títulos de este mes, o al menos el más gracioso, Dirtybird vuelve a publicar al dúo polaco más de moda. No esperéis gritos de ‘Shock to the heart’ ni similares, lo que tenemos delante es house original, divertido y bueno.

Siguiendo la línea del sello de saltarse los estilos como si de charcos sucios se tratara, ‘Jon Bovi’ es un corte de house extraño y encantador. Su hermano gemelo en versión sucia, tira de subgrave para amenizar la velada y mantenernos con los pies firmes en la pista.

Sincopat

Pool

8.5 Jay Haze rescata y re-edita temas perdidos para el sello de Audiofly. Toda una lección en música de baile inteligente.

Good Ratio

9.0 Dos genialidades para el nuevo sello de la gente de Neovinyl.

Chasing Kurt es la colaboración entre Pascal Blanché, Wojtek Kutsche y Lukas Poloczek. Con dos cortes originales que son una auténtica delicia de principio a fin, Good Ratio marca la pauta que esperamos sigan de deep house cálido y elegante. Los dos cortes cantados con estilo y calidad llenan nuestros altavoces de sonidos que nos arropan del frío invernal que estamos viviendo. La remezcla de ‘Money’ viene de la mano de Tom Ellis que mantiene la línea del EP y por último nos encontramos una versión alternativa del genial corte ‘Reflecting Love’. Toda una maravilla y esperamos seguir escuchando estas cosas de la mano de Good Ratio.

&Me ‘Purple Rain’ Keinemusik

8.5 &Me nos presenta sus nuevos dos cortes en Kleinemusik y lo cierto es que aunque ‘Purple Rain’ no llegue a emocionar tanto como su compañera, pues la verdad es que es un corte de gran calidad.

Pero una vez llegados a ‘Glaced’ cambian las cosas. Con un bajo que parece un muelle saltando en tu cabeza y entre tus oídos, nos lleva por tambores africanos y voces difuminadas por un camino de funk y groove digno de unas líneas en esta página.

Cómpralo y escúchalo, seguro que lo bailas.

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Ray Okpara Ama/Mobilee 01. RAY OKPARA ‘Blues Me Blues EP’ Mobilee

“¿Qué más puedo decir aparte de que mi inspiración para este tema surgió mientra estaba de vacaciones dos semanas en Guadalupe buceando”.

02. SEK ‘Turning Back EP’ Ama Recordings

“Dimitris Kesses. La primera vez que le escuché fue en Apparel Music. Mucho deep pero con empuje… me encanta todo el EP”.

03. DAMIAN SCHWARTZ ‘Dambcul’ Oslo Records

“Oslo siempre da calidad y Damian también. Muy deep con un rollo 80s/90s”.

04. MOBIUS STRUM & DORIAN CHAVEZ ‘Rainforest’ 8bit

“Groove de mi muy buen amigo Leo Falfan. Directo desde Cartago, Costa Rica. Lineas de bajo saltarinas y las voces lo hacen un super-groover”.

05. ANDY CATANA & CHRISTOPHER GROOVE ‘Vienna EP’ Moon Harbour

“Esto me ha llegado hace tan solo un par de dias, pero ya te puedo decir que lo voy a picnhar muchas veces. Deep house desde Vienna. Me gustan todos”.

06. ACHTERBAHN D’AMOUR ‘Trance Me Up (I Wanna Go Higher) (Skudge Remix)’ Absurd Recordings

“Uno de mis favoritos también es Skudge. Escuché la canción y me gustó automaticamente. Luego me enteré que era una remezcla de Skudge. Deep con un toque de ácido”.

07. FRANCO CINELLI ‘Love Letters From’ Oslo

“¡Vamos Argentina! Loopy, house groove. ¿Qué más necesitas?”.

08. JORDAN PEAK ‘Bump’ Klasse Recordings

“También me gusta mucho este hombre. ¡Estos bombos de la vieja escuela, me encantan! Bajo gordo y muy buenos cortes”.

09. PUNTOS & PELÉ ‘Zweizeiler’ Falkplatz

“Recto y manteniendose perfectamente deep, con una gran atmósfera”.

10. ZAKES BANTWINI ‘Wasting My Time (Dan Ghenacia Remix/The Martinez Brothers Edit)’ Real Tone

“Con este tema no estás perdiendo el tiempo. Escucha y siente el groove”.

breaks CRíTICAS

kikeman kikeman@djmag.es

BREVES

BigM presents...

More banging artists 12

BigM Productions

Stereo Beatz & Myniemo ‘Planet B-girl’ BigM Productions

7.5

Fun Ride

8.5

‘Remixes’ Funndark Records

7.0

Segundo trabajo de Stereo Beatz para el sello de este mes. En colaboración con el debutante Myniemo.

Más funkybreaks marca de la casa.

Funndark nos ofrece remixes, de tres temas ya publicados de Fun Ride, pero que no nos han gustado tanto como otras referencias de este sello.

Interesante.

GOLD

K-Theory

‘Four corners EP’ Sub Slayers

‘I feel you EP’ Bass= Win

7.5

8.0

Breaks, bassline, nu-jungle con gran influencia reggae en este maxi de 4 cortes que resulta interesante.

Buen trabajo de K-Theory, donde encontramos un tema breaks, uno breakstep y uno dubstep. Por variedad no será y no está mal.

¡Este mes tenemos BigM hasta en la sopa! Su producción no decae, todo lo contrario, y siempre manteniendo alto el listón de calidad. Cuatro son los grupos que se encuadran en este maxi. Como siempre, una orgia de samplers, estilos, ritmo y flow. Los húngaros Ninfus Corp con su tema ‘Slamdog billionaire’ traen los breaks más típicos. New Scott & Waynessential le dan al mash-up con aire soul. Breakbeat Junkie traen un poquito de wooble con aire latino bajo el brazo. Finalmente Uppercut Continue optan por un track de dubstep experimental bastante descarado.

The Damn Bell Doors ‘Ability EP’ Bass Win Records

8.5

OREBEAT Distorsion Records 01. Uktu S.

‘Come again’ Tapestop Records

“Este tema lo utilizo habitualmente en mis sets, siempre me sorprendo con el resultado que da”.

02. Destroyers

‘Celders’ Vim Records “Sin duda uno de mis favoritos de uno de los artistas revelación, me encanta ese

03. The Brainkiller

‘Physical’ Distorsion Records “Este tema lo defino como elegancia y agresividad de uno de los grandes de la escena breaks española”.

‘Handz Sky Up’ Pooty Club “Sin duda uno de los tracks del año 2011, alegre y atrevido, no deja a nadie indiferente”.

05. Gustolabs feat Andre Jalil

‘Overdose (Mutantbreakz

Remix) ’ Distorsion Records

“¡Tremendo remix de estos chavales que aspiran a llegar bien alto con esta música tan fresca y pistera!”.

06. ! Split, Jaxta

‘Roulette (Freefire Remix)’ Always Never “Electrohouse contundente y serio de la mano de un productor que viene pisando fuerte”.

07. Acetronik

‘Monkey Do This (Colombo Remix)’ Funkk Sound “No se como describir esta bomba, sencillamente demoledora en la pista” .

08. Zerostylaz

‘Cowards’

FuNNdark Records “Me encanta este track, contundente y con sonidos jazz que le dan un toque muy extravagante”.

09. Peter Paul

‘Electrolia’ Nmity Sounds “Seguirá pasando el tiempo y seguirá siendo uno de mis preferidos; para mí uno de los clásicos en el futuro”.

10. Wardian

Bl1tz feat. Starkiller ‘Intelligence’ V.I.M. Breaks

toque bassline”.

04. Baymont Bross Feat Sporty-O

¡Vaya fuerza que tiene este tema!

El maxi se compone de tres cortes pero una sola canción. La original en la que colabora a las voces Bazooka Boom, conjuga sonido potente con pequeños toques oldschool siendo un huracán sónico a ratos. Su instrumental tampoco desmerece pero me quedo con el remix vocal. Por último Rico Tubbs nos ofrece un remix Moombahcore que gustará a los amantes de este sub-estilo que a mi no logra de terminar engancharme.

7.5 Los griegos de V.I.M. mandan este artefacto sonoro, muy en su onda, con ciertos toques psybreaks y con cuatro remezclas del tema ‘Intelligence’.Estas corren a cargo de Digibox,Ez Breaks y Journeyman & Barrcode. Se lleva la palma de este humilde reseñador el original que es el tema con más fuerza e intensidad del conjunto. Digibox ofrece el corte más psybreaks sin que termine de matar. Ez Breaks se queda tibio en sus intenciones en un track un poco insulso; y por último Journeyman & Barrcode entregan un remix normalito para la calidad que atesoran.

‘News In School’

“Uno de mis tracks favoritos de este gran productor malagueño, bassline futurista”.

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Teslatronik & Distorted Frequency

‘Rocket Knight Adventures’ After Effects Records

8.0 Rememorando el estilo noventero de los videojuegos nos llega este track potente, divertido y pistero a más no poder. El mejor de los tres cortes es el original que se me lleva los pies con su épica melodía y su pegada. Newton-E le da un aire electro que suena guapo también aunque sin llegar al nivel que ofrece la original. Buena remezcla de todas maneras. Y para los amantes del drama Ben Deffeckt sube los bpm’s en su apuesta DnB.Grata. ¡Sorpresa que pasa directamente a mi arsenal nocturno!

MartOpetER ‘Ready to be wired’ Distorsion Records

7.5 Un mes más Distorsion Records no falta a su cita y lo hace con el nuevo trabajo de MartOpetER. Los psybreaks dominan la original y el remix de Doublefacez. No es un estilo que me emocione pero resuelven de manera efectiva en el original. No tanto en el remix de Doublefacez, que no me ha gustado. Si que lo ha hecho el remix de los Hardnoise con su toque electrohouse que suelen ser valor seguro, aunque les he escuchado mejores tracks y remixes.

Dee & Kamy ‘80’s lifestyle’ BigM Productions

8.5 Otra de las bombas funkybreakshiphop llegadas desde la morada de BigM. Otro compendio de samplers y flows con estilo llegados desde Lituania. Cuentan con remixes de Moodbase (del tema 80’s Lifestyle) y el zaragozano

Telephunken con su material de alta calidad intacto (en el track ‘Believe in’). El resto invita al baile non-stop con ese tamiz hip-hop sensacional como ocurre en ‘Deadline’ y en ‘Funky dissing technique’.

Funky message 4 all!!

Stereobeatz ‘Hot Winter EP’ BigM Productions

8.0 Y otra más de BigM. Esta vez es Stereobeatz, que nos trae su ‘Hot Winter EP’. Un trabajo donde esta muy presente el mash-up y el rerubbing. Esto se ve claro en el primer corte ‘Sweet Child’, con la guitarra de los GnR’s, ofreciendo un corte efectivo que gustara a los electrorockers. El segundo ‘Hard Again’ donde rap clásico y breaks se funden en un buen tema.’Jam on it’ ofrece rebanadas de nu-funk para mover el cucu con estilo. Por último ‘Wipeout’ une rap old-school, surf y funkybreaks en una divertida pieza que cierra con clase el EP. !!Vaya mes nos ha dado BigM!!

Gustolabs feat. Andre Jalil ‘Overdose’ Distorsion Records

8.0 Segunda referencia este mes de Distorsion. Esta vez nos acerca al americano Gustolabs, junto al vocalista Andre Jalil, con su tema ‘Overdose’. La original suena fresca con un rollo muy housie y bailongo, mola. Dispone de un remix breaks, con un punto bastante funky y oscuro a ratos, que no suena mal. El último corte viene firmado por Mutantbreakz que ya ha demostrado su poderío en meses anteriores con otras referencias. Aquí mantienen ese nivel entregando un remix boottybreaks que con un poquito más de fuerza se hubiera salido.

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TECHNO CRíTICAS

Angel Santos angelsantos@djmag.es

Vince Watson Interference

BREVES

Tresor

9.5

Alex Under El alma del tiempo Soma Records

9.0 Tras un parón, casi de dos años, desde su última referencia, Alex Under vuelve de la mano de Soma, lo cual nos alegra mucho. ‘El alma del tiempo’ es una pista de techno crudo y abrasivo, las texturas y sus paisajes sonoros terminan de dar forma a esta genial pieza.

Para recibir al madrileño en su escudería, Slam firma un remix de la misma con gran acierto. El segundo álbum de Alex Under vera la luz en marzo de este año bajo la impronta de Soma… ¡Atentos!

Roberto Capuano Invaders are back EP Driving Forces Recordings

8.5 Roberto Capuano es el nuevo talento emergente de la rica escena techno napolitana. Ha llamado la atención y recibido el apoyo de pesos pesados del sector como Carl Cox, Richie Hawtin o Adam Beyer, aparte de la parroquia napolitana. Su último lanzamiento en ‘15 Years of Drumcode’ le ha abierto un poco más al gran público. En ‘Invaders Are Back’ nos deja 3 pista originales mas un remix por cuenta de Alan Fitzpatrick.

Furia, raza y buenos trallazos de este joven que va dar que hablar en la escena techno..

Steve Parker Escuro EP Ovum Recordings

8.0 En los últimos años las producciones de Steve Parker se han convertido en habituales de los mejores sellos del mundo. Sus trabajos en Quartz Music, Harthouse, Synewave and SCI+TEC le han consagrado como uno de los más demandados DJ

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/ productores de Portugal.

Grooves pesados y bajos profundos a medio camino entre el tech-house y el minimal-tech, aderezado con su sonido marca de la casa, todo bien oscuro e hipnótico. Especial atención a ‘Escuro’, una pista tremenda.

Abstract Division Form & Function Pt 2 Dynamic Reflection

9.0 A la palestra la segunda parte de ‘Form & Function’. Al igual que en la primera versión, también cuenta con dos pistas originales y dos remixes, esta vez por Delta Funktionen y Ben Sims. El Ep comienza con el original de ‘Floating Point’, un torrente de hipnosis y oscuridad. Delta Funktionen firma un remezcla espectacular de ‘Floating Point’, dándole un toque más funk. Por su parte Ben Sims reparte estopa, a diestro y siniestro, en ‘Shifted Reality’.

Para cerrar ‘Magnetic Field’, una pista con sabor a B.S.O.

Shifted Telic, Solus, Image//Channel Our Circula Sound

9.0 Nos llega la tercera referencia de Shifted, para este sello con base en Londres y viene como las anteriores, mucha oscuridad y brutalidad además de una cuidada producción sónica de las texturas hipnóticas. ¡Crema!

Maetrik The Entity Truesoul

7.5 Ya sea como Maceo Plex, o como Maetrik, el tejano afincado en Valencia, Eric Estornel siempre nos deja un buen sabor de boca con sus producciones.

Esta vez regresa con un EP con dos cortes en el vinilo más otro

Desde septiembre del 2010 Vincen Watson ha ocupado una residencia mensual en Tresor; lo que, tarde o temprano, tenía que dar sus frutos en el sello. A principios de año vio la luz ‘Atom EP’, esta alianza se ve reforzada con este último trabajo.

Watson nos muestra dos caras en este trabajo, por un lado su faceta más melódica y conocida en ‘The Secret’ y por el contrario su lado más bruto y visceral en ‘Interference’. ¡Grande!

Heiko Laux & Teo Schulte Polyrhythm Rejected

7.5 Parece que la alianza entre el capo de Kanzleramt y Teo Schulte vuelve a dar sus frutos, después de facturar ‘Can’t Unspill The Milk’ en Suol, vuelven con tres versiones de este ‘Polyrhythm’. Sonido de vanguardia y coherencia musical para deconstruir tus sets.

A Sagittariun Carina (b/w October Rmx) Elastic Dreams

8.0 Elastic Dreams pone su segunda referencia en el mercado. Tras la buena acogida de la primera, A Sagittariun vuelve a dar forma a cuatro cortes de un eclecticismo delicioso.

Afro beat, dub, techno y mucho sabor a Detroit.

extra en la edición digital, todo ello al amparo de la factoría Truesoul. Tech house profundo y visceral, no exento de un adictivo groove que logra crear una atmosfera oscura y muy funk.

Discazo.

Unknown Artist Sad Hill / Carlita All Jacks

8.5 All Jacks es el nombre del nuevo sello comandado por Paul Ritch, como seña de identidad el francés ha decidido que todos los trabajos se editen exclusivamente en formato vinilo. Lo que posiblemente hará las delicias de los amantes de este formato. Unknown Artist inaugura este primer plástico con dos temazos a medio camino entre el jackin más duro y el Detroit más sucio.

Tremendo.

Pig & Dan The onolog remixes Onolog

8.5 El dúo hispano/alemán formado por Igor Tchkotoua y Dan Duncan han tenido un 2011 redondo, sus trabajos en Parquet, Traum, Terminal M y por supuesto Yoshitoshi, han sido todo un éxito. Para terminar el año se lanzan a la piscina con su nuevo label Onolog. Para esta primera referencia han contado con parte de sus amigos para que nos muestren su visión del la música del genial dúo. Como súper-remixers Stephan Bodzin, Samuel L Session, Gustavo Bravetti , Mihalis Safras y MiniCoolBoyz…buen comienzo.

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COYU SUARA MUSIC 01. Kevin Saunderson feat. Inner City ‘Future’ (Kenny Larkin Tension Mix)’ Defected “El remix de Kenny Larkin del nuevo track de Kevin Saunderson con Inner City (el primero en mucho tiempo) me parece de lo más sexual que he escuchado en años. Ufff, más tensión que en un ‘Sálvame Deluxe’ con Romina y Albano”.

02. Simon Garcia ‘Tears In Vain (Deetron Remix)’ Perspectiv

“Nadie va a descubrir a Deetron a estas alturas. Crack entre los cracks desde hace una pila de años, este remix para Simon Garcia (a 130 bpms) es energía pura sabida llevar con maestría a la pista de baile. Clásico contemporáneo.

¡Canonización YA!”.

03. Agoria ‘Singing’ (Dixon Mix)’ Brainfeeder

”Soy mega fan de la música de Agoria. Soy ultra fan del catálogo de Innervi sions. Si encima el amigo Dixon se mete por en medio en forma de remixer, el resultado solo puede ser excelente. Atmósfera inquietante, groove poderoso, vocal canalla. Brutal”.

04. Tiger Stripes feat. Cevin Fisher ‘It All Comes Back’ (Coyu Remix)’ Toolroom ”Lo tenía muy fácil. El track tenía 5 o 6 hooks, aparte de un vocal sumamente delicioso. He intentado utilizar (casi) todos esos hooks y aportar mi toque personal. Sinceramente, el resultado me recuerda a los Klap Klap de Samuel L. Session. Estoy orgulloso”.

05. Dosem ‘Replicants (Johannes Heil Remix)’ Suara

”Hitazo de Dosem (se rumorea que la línea de sinte es casi tan poderosa como el ‘Beach Kisses’) + remix de uno de los grandes (Johannes Heil) en mi propio sello. Ah, y vuelta de Coyu & Edu Imbernon en el segundo remix de regalo. Casi lloro de la emoción”.

06. Mischa Klang ‘Anytime You Please’ (Shonky Remix)’ Adult Only

”Mira que estoy un poco hasta las pelotillas de esta ola indie-disco-deep-house- meets-whatever pero este remix de Shonky es otra cosa. Es pura fantasía. La atmósfera mágica sumada al precioso vocal dan con uno de los temas que han marcado mi final de 2011”.

07. Paul Ritch ‘Bass Trap’ Quartz

“El francés es de los que no se andan con chiquitas. Este sí que no se suma a modas. ‘Bass Trap’ es poderoso, sugerente y un rompepistas en toda regla.

Ok, no es excesivamente imaginativo. ¿Y por qué debería serlo? ¡Zapatilla! ¡Zapatilla!”.

08. Patrick Kunkel & C-Rock ‘Secret Of Happines’ Suara

“En el 2012 apostaré por la vuelta del techno a Suara. OK, ‘Secret Of Happiness’ va a 124bpms, pero es que ya no se requiere de un techno a 135. Además, esto en pista es un pepinazo en toda regla… ¿Remixes? En breve sabréis más…

Atentos, que esto mola”.

09. Teva ‘She’s Playin (Version 1)’ Alive

“Paso a paso el sello de Tom Budden se está convirtiendo en uno de mis sellos favoritos. Con Teva a los mandos, las dos versiones de ‘She’s Playin’ me flipan.

Pianito y bajo noventero, simple pero infalible. Una delicia, oiga”.

10. &Me

‘Glaced’ Keinemusik “Si Alive es uno de mis sellos favoritos, el germano &Me es posible que sea mi actual productor preferido. El cabrón últimamente las clava todas. ‘Glaced’ tiene un magnetismo brutal. Es divertido y original a pares iguales. Hitazo”.

TRANCE CRíTICAS

Andres Campo (Kuki) kuki@djmag.es

BREVES

Grube & Hovsepian Torque Coldharbour Recordings

Oakenfold feat.

Tamra

Dabruck & Klein feat. Ollie James

Sleep Perfecto Records

I Found Love Zouk Recordings

6.0

6.0

Buena producción, pero que suena bastante comercial, trance vocal demasiado meloso.

Parece que solo me ha llegado trance vocal, este sin duda demasiado comercial y “popero”.

Full Tilt feat. Deirdre McLaughlin

Aerofoil vs Marc Simz

Surrender Subculture

Blikkenslager Coldharbour Red

7.0

8.5

Super groovy y oscuro, hablo de la base, la melodía algo comercial pero me gusta eso sí, el vocal femenino no me acaban de encajar.

Sin duda estamos en lo más cerca del techno con este tema; bajo deep y en general genial si te gusta el techno, a mí sí.

9.0 El 2011 fue un año de importante desarrollo para los productores californianos Tim y Hovsepian, tras una serie de remixes para artistas como Aaron Camz y Goulart Klauss los chicos vuelven al sello Coldharbour con Torque. Si te gusta el trance con dosis melódica, este tema está hecho para ti, tiene un fuerte carácter trancy, sobre todo en la base, pero la progresión y el break, así como el puente son geniales, sin duda pegara fuerte, ¡por eso mismo destacado de este mes!

Shogun

Federation

Lotus Armind

Innocent Desire Perfecto Fluoro

8.0

Daniel Kandi Enhanced Recordings 01. DEADMAU5 ‘Aural Psynapse’ Mau5trap

“Un tema bastante relajado de Joel. La melodía es preciosa”.

02. BOOM JINX & DANIEL KANDI ‘Azzura’ Enhanced

“Boom y yo nos conocimos en Singapur y nos hicimos buenos amigos. Esta colaboración es una buena manera de demostrar lo bien que nos llevamos”.

03. BOOM JINX FEAT JUSTINE SUISSA ‘Phoenix From The Flames’ Anjunabeats

“Me llevo unas cuantas escuhas, pero es un tema muy solido”.

04. DANIEL KANDI ‘Insert Generic Title’ Enhanced Recordings

“Te tiene que gustar el toque progresivo que tiene. Gran linea de bajos e increible melodía”.

05. MIKE DANIS ‘For You’ Enhanced

“Me gusta mucho el original y las remezclas de Kris O`Neil y Willem. Kris para los que sean más de house y los otros para el trance”.

06. ADAM SZABO ‘Arcade’ Always Alive

“Amo el ‘Original’, y los remixes de Kris O’Neil y Willem!”.

07. MARK ETESON ‘Breathe On My Own (Daniel Kandi Remix)’ Garuda “Hacer esto fue increible. Su voz se te mete en la piel. Gran tema para cantar”.

08. BT & ADAM K ‘Tomahawk’ Armind

“Glitch-mania. Para los que les guste no repetir, esto es lo suyo”.

9.0

El productor estadounidense Shogun nos deleita con ‘Lotus’, dentro del sello del gigante Armind; una entrada trance con base juguetona que precede a una línea acida que le da un carácter trancy al tema, se va cargando de sintes antes del break, este muy melódico, emotivo con una voz femenina que habla pero que no hace del tema un vocal, más bien susurra, melodía soft, pero genial, ¡sin duda un gran tema!

Luke Bond feat. Emel Amaze Future Sound of Egypt

8.5 Tengo que reconocer que soy un amante del sello FSOE, tiene lo que me guste del trance, que casi siempre es hard. ‘Amaze’ empieza así, hard, con una base pesada y la velocidad adecuada para ser un rompe pistas; línea de sinte melódica acertada que va acompañada de susurros femeninos.

Si tu rollo es el trance durillo y emotivo, escúchalo, ¡seguramente te agrade el rollo que el productor inglés ha conseguido!

09. SUSANA ‘Home 2011 (Daniel Kandi Retrofit Remix)’ Armind

Suncrusaders

10. ALEX M.O.R.P.H. ‘An Angel’s Love’ ASOT

Oceanic Soundpiercing

“Una voz preciosa la de Susana con mi respetuosa actualización de 2011”.

“Tema emocional del año. Increiblemente uplifting, con la firma del sonido M.O,R.P.H.”.

‘Delphi’ y ‘Epic battle’ entre otros..

Esta vez nos muestra su nuevo trabajo, mucho más relajado, ¡pero en el que demuestra que tiene arte para rato!

8.0 ‘Oceanic’ es de esos temas para escuchar, emotivo a más no poder, es una pieza genial, cálida en la que destaca un piano en el break.

El holandés ha vuelto después de crear clásicos como ‘Bullfrog’,

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Federation vuelven a la carga con otro lanzamiento con clase, ampliando las fronteras con su sonido único y estableciéndose rápidamente como principales candidatos y portadores de un nuevo sonido que atrae influencias del trance underground y de la escena electrónica en general de los 80.. Voz dramática masculina acompañando a un tema melódico genial de hipnóticos grooves, estamos ante algo diferente, sin pecar en caer comercial, si puedes hacerte con él, hazlo o solo escúchalo, seguro que en este presente año que estrenamos caerán muchos así…

Dash Berlin feat. Jonathan Mendelsohn Better Half Of Me (The Remixes Part 1) Aropa Records

8.0 Bueno pues han llegado a mis manos los remixes de ‘Better Hall of Me’, y sí, es vocal pero no demasiado meloso, una voz desgarradora de Jonathan Mendelsohn con base de trance fuerte, muy acida, melodía fuerte y rollo trancy y hasta electro en general, todo esto del remix de Chris Scheweizer.

Acompaña un remix del siempre genial Alex M.O.R.P.H., que esta vez ha bajado la dureza a la que nos tiene acostumbrados, eso sí, siendo más clubby, pero en este no pega tanto la voz...

The Scumfrog feat. Vassy Don’t Give Up Pilot 6

7.0 15 años después de su primer éxito internacional, The Scumfrog se une con sus raíces underground y debuta en Pilot 6 con este tema. Tengo que decir que no me convence por el vocal, que es demasiado profundo, pero reconozco que es distinto en líneas generales. Si la voz bien podría encajar en un tema r&b, la base es bastante juguetona y oscura, el break súper groovy y hay sonidos a lo largo del tema que parecen de otro estilo. Macedonia de ideas vaya…

Protoculture Topaz ReBrand

8.5 El joven y prometedor Proculture presenta una nueva joyita en el sello Rebrand. Flujo calido, melódico y que te arrastra, sintetizadores muy profundos y cierto aire a trance clásico. Me ha encantado, sería destacado del mes, pero ya tenemos uno, aunque he tenido mis dudas. Sin duda habrá que estar muy cerca este 2012 de este productor, tiene clase, fuerza y talento suficiente como para convertirse en todo un crack del estilo, esperando nuevas referencias, great!

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DISCO AFROTROPIC CRíTICAS

BREVES

Faraon Bantu Profesías del emperador Bantu Chusma Records

Miranda Magistral Warner Music

10 Atención amantes de la mezcla y el baile, no os perdáis este nuevo sonido de raíces negras.

Una mezcla de afrobeat, cumbia, champeta y highlife africano, reggae, salsa y gaita, afropop y espíritu Caribe cocinada en San Basilio de Palenque, la ciudad de la cultura negra colombiana.

Una obra maestra gracias a Quantic, Novalima, Sargento Garcia, Lucas Silva y Luis Torres que le aportan los ritmos modernos. Música tropical original que abre nuevos caminos que muchos andarán sin tardar. Distinto de verdad, así da gusto empezar el año. La portada del disco es impresionante, otro diez.

Juan Formell y Los Van Van La maquinaria Planet Records

8.0 Celebran más de cuarenta años juntos, toda una institución de la salsa cubana, aunque Juan Formell siga sin tener el reconocimiento que merece por su aportación a la música latina. En los años 70 y 80 dieron a la música cubana un paso de gigante. En esa época fueron los primeros en añadir electrónica al son cubano, unos pioneros. Ahora actualizan algunas canciones para el público joven ¡toma ya! y le dan un toque de ‘Cubatón’ que es lo que la gente demanda en la Cuba actual, algo gracioso para un grupo siempre innovador, incluso fueron los primeros salseros en tener un cantante rapero y algo golfo (perdona Mayito, pero golfete eres un rato, y así te queremos). Los Van Van, eso que anda.

Luke Solomon Say something Eclectic Avenue Records

9.0 Un grande del house ingles experto (entre otras muchas cosas) en fusiones afro-caribeñas. Su nuevo sencillo es una delicia de funky-house y afropop, un autentico llenapistas.

090

Dj Javimar javimar@djmag.es

Los dos dubs que contiene son dos mundos distintos llenos de música mágica, esos que muchos dj’s preferimos y por los que todos nos preguntan.

De lo mejor que ha publicado en mucho tiempo. Este monstruo se supera.

VVAA Supafrico vol. 1 Supafrico Records

8.0 Damos la bienvenida al nuevo sello que debuta con estos cuatro temas legendarios de la música bailable africana, todos magníficamente remasterizados. Harari con la versión larga de su hit del 80 ‘Party’; emocionante reencontrarse de nuevo con esa inolvidable melodía, tan cósmica y tan africana. Eko, por fin alguien reedita ‘Kilimanjaro, my home’, una de las canciones clave de la música afro-disco, del año 70, además en versión extensa. Ezy & Isaac y otra joya de la corona ‘Take of’ de su buscado álbum ‘Soul Rock’ del 73. Afrobeat discotequero que completan las Lijadu Sisters con otro clásico ‘Not any longer’. Arqueología afro-disco, es historia de la dance music, y no ha perdido frescura ni fuerza. Aleluya.

Celia Cruz - Femi Kuti José Márquez Remixes Fingers Records

8.0 Maxi compartido por estos dos gigantes de la música mundial y llevados a la pista de baile por José Marquez en estos remixes. La de Celia Cruz es una primitiva grabación de música yuruba de sus primeros años en

Cuba y que después recuperó en el álbum ‘Homenaje a Yemayá’ en el año 71. Márquez la actualiza y le da ritmo house a este clásico de la Santería Cubana.

Diez minutos hipnóticos para alejar lo malo y atraer lo bueno, según las creencias de la gente humilde de Cuba y por extensión de todo el planeta. En la cara b José Márquez remezcla ‘You better ask yourself’ de Femi Kuti, aparecido originalmente en su álbum ‘Day by day’ de 2008. Otros diez minutos de afrobeat para la pista, música sincera y verdadera, dual, para la mente y el cuerpo, para la reflexión y la fiesta. Sin trampa, ni cartón.

9.0 Vuelven los reyes del electro-pop argentino con otro de sus mejores discos. Más bailables que nunca y con una colección de canciones que demuestran que es su mejor momento. Nunca habían sonado tan contundentes. Contiene una de sus mejores canciones ‘Baile y decepción’. Ser ‘mirandero’ es lo que tiene, mucha emoción con cada disco nuevo, por eso se les ama.

Don Miguelo y Antony Santos 7 locas Planet Records

8.0 Lo tenía muy difícil Don Miguelo para superar el dúo que hizo con Fefita La Grande, pero claro, con otro grande nada

puede fallar. Una locura que comienza a ritmo de hip-hop y merengue urbano, pasa a mambo y se convierte en ripiao con reggaeton para volverse bachata a ritmo de merengue. Y parece fácil... creatividad y talento. Me gusta esa vaina...

Putumayo Presents Latin Beat Putumayo World Music

9.0 Nuevo número de esta siempre interesante colección esta vez dedicado a los ritmos latinos más vanguardistas seleccionados en medio mundo, Electrónica, delicado drum & bass, reggaeton, hip-hop, funky, breakbeat y mundo dj se mezcla con cumbia, son, flamenco, salsa, reggae, música afroperuana y mariachi. ¡Electro latino! imprescindible.

VVAA Rumble in The Jungle Soul Jazz Records

9.0 Soul Jazz reedita este excelente álbum en el que se refleja la historia del jungle desde sus inicios en la escena dance-hall londinense de mediados de los años ochenta; al principio se tomó como un estilo pasajero de corta vida. Grave error. El jungle se fue fusionando, primero con los discursos jamaicanos, después las líneas de bajo y batería ralentizados y oscuros. El acid-house le dio otra vuelta de tuerca y en los noventa la cultura rave lo aceleró, convirtiéndolo en el sonido más importante de la era post-rave. En este disco encontrarás los temas más importantes de sus tres décadas de vida. Un regalazo para los que pinchamos reggae-drum & bass-ragga-jungle. Y la historia continua.

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pete herbert SPECIALIST INTEREST 01. DEADSTOCK 33S ‘Swan’ La Belle Records

”Quinto release de este magnífico sello, y Justin Robertson se suelta la melena con unas genialidades funk para la pista de baile”.

02. KRIS MENACE ‘Stars On 33 EP’ Eskimo

“Gerd se acerca al estilo de Deetron con una gran vocal y linea de bajos”.

03. MAX ESSA ‘Pres Jan Ken Po’ Nang

“Nueve pistas de ataque de pista de Essa… me encanta todo lo que nuestro hombre en Tokyo toca”.

04. RAINER TRUBY ‘Jeck’ Compost Black

”Jeck’ your body nos dice Mr Truby, ¿un error de ortografía o simplemente herga de Friburgo?”.

05. COPYSHOP ‘Lipps’ Le Dame Noir

”Cálido mid-tempo de Marsella, asistido habílmente por mi mismo en la remezcla“.

06. CRAZY P ‘Beatbox (PBR Streetgang Remix)’ 2020 Vision ”PBR lo infla de buena manera, con unos muy buenos pianos”.

07. APOLLO HEIGHTS ‘Sad Cabaret (Phil Mison Remix)’ Disques Sinthomme ”Una remezcla lenta genial del maestro de balearica. No hace fakta decir más”.

08. SOCIAL DISCO CLUB ‘You Got To Stay’ Dikso ”Un cruce genial entre old school house y disco…”

09. THE SHACK ‘One & Only’ Faze Action Records

”El equipo Williams, Guy and Dan, nos dan unos cortes de última hora con bajo pesado y respaldado por Faze Action”.

10. GIORGIO MORODER ‘E=MC2’ MB

“Increible trabajo de este sello sueco, de gente como Baldelli, Alexander Robotnik y Klein & MBO”.

Álbumes CRíTICAS Blue Fields Ghost Story Haunt Music

9.0 Un dj canadiense, un guitarrista japonés y una vocalista turca, se conocieron un buen día en Berlín. Juntos decidieron grabar un álbum ambiental donde el jazz, melodía hipnótica y envolvente y toque minimalista hicieran algo especial nunca antes explotado. La unión crea la fuerza y la verdad es que las influencias y gustos de cada uno han creado un proyecto por todo lo alto que de momento no ha defraudado cuando éste se ha puesto en acción. Gracias a los regalos de todos los involucrados, incluyendo algunos músicos que aportar a la parte electrónicas y de nu-jazz todo un placer con el que deleitarse. Instrumentos atemporales van acoplándose poco a poco a la estructura del proyecto.

La guitarra juega un papel fundamental en el recorrido de nuestra historia fantasmal que toma un toque oscuro con vocales penetrantes y seductoras. En unas pistas elocuentes, Blue Fields abre una brecha entre lo que es familiar, terrorífico, imaginado, cósmico y exóticos.

‘Ghost Story’ se trata de un trabajo no comercial, que tiene una intención total de principio a fin, pero que sobre todo se trata de la autentica definición de lo que debe ser un álbum. alberto arranz

7.0

7.5

8.5

7.0

Crookers

Leo Zero

Lindstrom

Luca C & Brigante

Cuantas ganas tenía de poder escuchar el nuevo LP de estos italianos y que regusto amargo que me han dejado los jodíos.

Si alguien espera encontrar un nuevo ‘Knobbers’ o un ‘Big money comin’ que se olvide. El moombathon ha abrazado a nuestros chicos y de alguna manera a mutado su sonido sin dejar de ser ellos. A nivel particular no me ha gustado mucho y he echado de menos algún pepino.

Siguen experimentando con sonidos, ritmos y texturas, aunque la mayoría de los temas se me quedan a mitad camino.

Pienso que a la gente temas como ‘Wake up’, ‘Hummus’,’Dr.Gonzo’s anthem’ tal vez lleguen al personal. ’Texx’ se lo podrían haber ahorrado, si siguen por ahí me habrán perdido. Estaremos atentos a los remixes, donde si pienso que saldrán cosas jugosas.

Leo Elstob a lo mejor no es un nombre que de primeras salta a la mente y es instantáneamente reconocible, pero desde sus primeros pinitos en diseño de flyers y portadas de discos, este productor y DJ ha tenido el sello Easter Bay, diseñando para Junior Boys Own, formado Chicane, Dab Hands y Faith, además de maquetar el fanzine del mismo nombre. Sí, ha estado allí desde los principios, y ahora, con este álbum, nos demuestra que su pasión por los sonidos clásicos y en especial el acid house, sigue presente. 13 cortes ácidos, de pista y con claras influencias de Chicago y Detroit. Es un álbum a base de singles, cortes para DJs y no especialmente para estar escuchando en casa un domingo por la tarde; bueno todo depende de lo que estuvieras haciendo el sábado noche y lo que hayas dormido…

Desde Oslo nos llega el mejor mezcladillo de cosmic disco, rock épico, techno de Detroit, música influenciada por cosas tan diversas como Bach, deep house o acid house. Sí, así juega nuestro amigo Lindstrom. Uno de los originarios del movimiento nu disco original, tomando influencias de baleárica más que de disco clásico, demuestra que sigue teniendo muchas cosas que decir y estilos que tergiversar. Con siete cortes presentes en el álbum, la calidad musical y savoire faire es evidente. Una vez más se demuestra que la música salida de estos países fríos resulta de lo más clásica e innovadora. No creo que sea necesario recordar a otros compatriotas como Diskjokke, Todd Terje o Prins Thomas para saber de lo que estamos hablando. Escucha temas como ‘De Javu’ o ‘Call Me Anytime’ por si todavía quedaba alguna duda…

Tras el gran éxito que fue ‘Different Morals’, el dúo afincado en la capital británica nos presenta un ¿largo? de 6 cortes con colaboraciones de Ali Love, Findlay Brown y Zeben Janson. La línea de este mini álbum se separa un poco del material de pista que era ‘Different Morals’ aunque mantiene ese rollo baleárico y relajado que a veces se acerca incluso al pop. Ali Love con su voz ya sello de calidad en la electrónica más cool abre ‘Invisible Cities’ con ‘The Beach’, un corte que se acerca más a Air que a Hot Creations.

El resto sigue en esa misma línea, un cruce bastardo entre Air, Alfredo en la terraza de Amnesia en los 80 y Girogio Moroder. A veces épico como una banda sonora, otras veces electrónico y sintetizado como el italo disco de antaño.

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Dr.Gonzo Southern Fried

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Acid Life Leo Trax

Six Cups Of Rebel Smalltown Supersound

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Invisible Cities Southern Friend

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Álbumes CRíTICAS

6.0

7.0

Bibio

Randa & The Soul Kingdom

Distorsión, neblina y escasa visibilidad sonora, a pesar de lo visionario del personaje, así es Stephen Wilkinson aka Bibio. ‘Mind Bokeh’ es el sexto álbum en la carrera de un interesante músico avant, que además canta y es capaz de jugar con capas de sonido, y samples, como si de piezas del Lego se tratara; simplemente impresionante su diestro manejo de los mismos. A pesar del buen tono general del brumoso elenco de temas el que destaca, por bravucón y descarado, es ‘Take off tour shirt’. Se trata de hitazo, con gran efectividad en pistas indies, que aúna guitarrazos, con electrónica austera, y unas letras popis y espídicas más que resultonas. No le sacará de la ruina, y la medianía sonora, pero este último trabajo de Bibio sirve para dejar claro que hay otras formas de expresión sintética tan atractivas, y adhesivas, como las que se amparan el bombo permanente y facilón. Bien Bibio, queremos más. Fernando Fuentes

Desde las Antípodas nos llega la cantante jordana Randa Khamis, junto a su banda The Soul Kingdom. ‘What You Need’ es su segundo trabajo, y cimienta su relevante posición en la escena de funk y soul australiana.

La producción ha sido dirigida por Lance Fergusson de Tru Thoughts, algo que podemos ver transpirar en el sonido del álbum. Un sonido de soul y funk clásico que acompaña a la potente voz de Randa a través de 10 cortes. Nada nuevo descubre este álbum; todos los instrumentos utilizados son los clásicos y típicos de una banda de este estilo, pero bueno, realmente, a los que nos gusta este estilo de música tampoco queremos que jueguen demasiado con nuestras percepciones de un buen disco de soul y funk. Merece una escucha para todos los fans del estilo.

Mind Bokeh Warp

What You Need Freestyle Records

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Rustie

Glass Swords Warp

8.0

6.0

Scope

Donato Dozzy & Neel

Más que siete razones, Scope nos presenta 10 buenas razones para seguir amando el house, el sello Large Music y en especial, las producciones de este caballero afincado en Belfast. Tras releases en sellos tan importantes como NRK o Urban Torque, el legendario sello de la ciudad del viento, léase Chicago, saca a pasear el primer largo de Ric McClelland, aka Scope. Nueve cortes, el que completa el número 10 es un interlude, de house de calidad, del orgánico, que bebe de diversas influencias como el disco, el deep y el house de Chicago. Temas más tranquilos como ‘In Doubt Of Love’ o ‘Won´t Be Long´ le dan un toque un poco más diverso a un álbum que podría sino considerarse una mera colección de singles.

Dozzy, la mitad más celebrable de este inédito dúo llegado desde tierras transalpinas, es uno de los emergentes talentos italianos con más proyección en espacios del interés y exigencia del Panorama Bar de Berlín y el festival techno japonés ‘Labyrinth’, por irnos situando. El caso es que, ahora, une fuerzas con su colega Neel, para entre los dos ahondar unos metros más en ese techno, híbrido vs. actualísimo, que se debate entre lo deep, lo experimental y, lo intenta, en lo avant. El disco contiene once temas que, sin pasar a la gloria por no alejarse mucho de una misma concepción e intencionalidad musical, alegrará la tarde al techno-kid con ínfulas y no disgustará a otros degustadores de estilos menos trepidantes y acerados. Hay vida sonora y technoide en la intervenida Italia post-Berlusconi, faltaría más.

Seven Reasons Large Music

Voices from the lake Prologue

víctor de la serna Fernando Fuentes

8.0 Aunque en este nuevo álbum el geniecillo escocés llamado Rustie muestra un universo sonoro menos intrincado, grandilocuente, desobediente, alocado y estratosférico (se me ocurren como veinte adjetivos más, pero lo dejaremos aquí) el diagnóstico ante tal artista, y su música, es inequívoco: está completamente, y felizmente, majareta. Su gran valor es que desde los postulados de la bass music contemporánea, y aledaños, es capaz de secuenciar hasta a su madre y colarla de rondó en uno de sus temas -¿o es mejor llamarles disparates?- sin que nadie caiga en la cuenta. No obstante este ‘Glass Swords’ nos presenta a un Rustie más centrado y dirigido -¿será cosa de Warp?- aunque en los trece temas del disco no faltan esos bombos gordacos, los cacharreos a saco, las vocecillas pituferas, el gusto por el híper-crunk y esos mil y un artificios sintéticos que llaman nuestra atención sonora a cada instante. Rustie, viva la madre que te parió… secuenciada o no.

Fernando Fuentes

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RECOPILACIONES CRíTICAS VVAA

Southport Weekender Vol 9 Mixed by Mr Scruff & DJ Spinna Miroma

9.0 Para los que no conozcan lo que es Southport Weekender, es un festival de música house y disco, principalmente, que tiene lugar en mayo en el resort vacacional de Butlins en Minehead, Inglaterra. Denominado el festival más amistoso del mundo, cada año reúne a gente como Joe Clausell, Joey Negro, DJ Spinna, Mr Scruff, Gilles Peterson y un muy largo etcétera de artistas ultra respetados de la comunidad electrónica. Seguramente un festival para gente más mayor, es decir, gente que lleva ya un tiempo escuchando música y sabe lo que le gusta. Pero bueno, ¿no era ésto una crítica de álbum?... novena entrega del CD que promociona el festival, con Mr Scruff haciendo de las suyas en 25 cortes: soul, funk, house y un poco de todo lo que puede. DJ Spinna, house de corte clásico y neoyorkino. Todo calidad, buenos sonidos y disfrute auditivo. Desde aquí no lo podemos recomendar más encarecidamente. víctor de la serna

8.0

8.0

8.0

8.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Furture Disco 5: Downtown Express

I-Robots Present: We Are Opilec…!

Desolat Music Group

Forward To The Past 2: The Acid Flashback Poker Flat

Needwant

Opilec Music

Tras la primera recopilación editada por el sello de Steve Bug enfocando sus esfuerzos en revisitar la música del pasado pero creándola en el futuro, ahora le toca el turno a una de las épocas más gamberras del house, la era ácida.

Artistas como Motorcitysoul, Sasse, Kink, Neville Watson, Owain K, Vincenzo, Snuff Crew, Glimpse o Will Saul aportan su propia visión de la música acid.

Aunque nunca haya sido olvidado como estilo, siempre se ha adaptado alguna línea de bajos de la infame Roland TB303 en la música de hoy, pero lo que encontramos aquí es simplemente música hecha como si volviéramos al pasado, como bien reza el título. De nuevo Poker Flat ha vuelto a triunfar con un concepto que aunque no es nuevo, musicalmente tiene mucho que decir.

Ya van cinco y aun recuerdo la primera vez que Future Disco 1… con sus ritmos lentos y ese groove que no se había escuchado en muchos sitios antes…

Entonces el resurgimiento del disco no había dado el pelotazo que ha dado ahora, y con los tiempos, Sean Brosnan y su sello NeedWant se han ido adaptando y evolucionando con el sonido que ellos mismos ayudaron a formar. Joyas de este disco: Miguel Campbell y su ‘Something Special’, TJ Kong & Nuno Dos Santos con la remezcla de Pitto de ‘Something Happened’, la remezcla de Soul Clap del ‘Find A Way’ de Joakim… la lista es interminable, bueno, interminable tampoco, 18 cortes de funk, deep house y nu disco que te enamoraran. Como siempre he dicho, si no conoces el estilo o la música, Future Disco en cualquiera de sus encarnaciones es una de las mejores y más accesibles recopilaciones para adentrate en este maravilloso mundo.

El sello italiano utiliza el formato de recopilación no mezclada para presentar sus artistas, nuevos y viejos, al mundo de la electrónica. Separado en dos CDs, tenemos 21 cortes que varían desde el krautrock al electro, pasando por house, techno y disco.

La serie de artistas y colaboradores tampoco es menospreciable, de ninguna manera.

The Units remezclados por Todd Terje y por I-Robots; Giorgio Moroder remezclado por I-Robots; nuestro rey analógico Eduardo de la Calle, Orlando Voorn, Danny Ocean o Craxi Disco, son algunos de los encargados de poner la banda sonora a este magnífico sello italiano que demuestra que no hace falta ceñirse, o cerrase, a un solo estilo para poder tener buena música en un sello.

Desolat X-Sampler “Purple” El sello de Loco Dice y Martin Buttrich celebra la Navidad como mejor lo sabe hacer, con buena música. Como ya viene siendo habitual en estas fechas tan señaladas, Desolat crea su recopilación navideña (tercera en su historia) a base de producciones de sus artistas más señalados. Con los ritmos de pista y el groove asegurados, siete cortes componen esta púrpura edición.

Hector & Alex Kidd abren con ‘Ontra’ seguidos de artistas como Danny Ocean, Filsonik, Reboot que se escapa de Cadenza para unirse a esta celebración electrónica, Martin Buttrich se une a Davide Squillace, Guti con Anthea, pero personalmente, el tema estrella de la colección lo firma FunkE, el cual hace honor a su nombre y logra inyectar groove y Funk hasta decir basta en ‘Goostep’. víctor de la serna

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RECOPILACIONES CRíTICAS

7.0 Fatboy Slim

8.0 VVAA

Pop Ambient 2012

Stereo Productions presents Must Have

Kompakt

Stereo Productions

Lo cierto es que es difícil puntuar un álbum como ‘Pop Ambient’ al estar escuchando el resto de sus compañeros de página este mes. Un álbum sin ritmo, sin bombo, sin lo que estamos acostumbrados en estas páginas habitualmente. ‘Pop Ambient’ es una colección de paisajes futurísticos y apocalípticos en muchos sentidos de la palabra.

Como ejemplo vamos a tomar el primer corte, de una nueva formación llamada Mohn de la cual sabemos que se compone de Jorg Burger y Wolfgang Voigt. Su ‘Manifesto’ podría estar perfectamente acompañado de una imagen de alguna ciudad postapocalíptica y destruida tras una incesante guerra nuclear. Superpitcher, en el siguiente corte, intenta aligerar un poco las sensaciones con un piano triste, pero a pesar de todo, la experiencia sónica está ahí.

Para amantes de la electrónica paisajista.

El sello de DJ Chus lleva un año lleno de música, éxitos y producciones. Para cerrar el año, la recopilación que tenemos delante encapsula lo mejor del sello en este 2011 que se nos ha ido, a nivel de house y tech house underground. La temática es sencilla, temas de club, diseñados para el club y que sin lugar a dudas funcionan en las pistas de baile. 23 cortes de hora punta con el sello indiscutible de Stereo y su sonido baleárico, ritmos percusivos y mucho groove, con alguna voz en medio para mantener la balanza. Además del capo del sello, también tenemos a gente como David Herrero, Boris, Elio Riso, De Rivera & Rivas, David Penn, y un largo etc. de artistas del sello madrileño. Larga vida al house. víctor de la serna

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7.5

8.0

Trentemoller

VVAA

In My Room

Watergate

‘Reworked Remixes’

Watergate 10: Marco Resmann

Que bueno que el gran danés electrónico recoja en un piscolabis, como el que nos ocupa, sus mejores y penúltimos remixes. De celebrar es que a Anders Trentemoller le mole tanto customizar, a su antojo y bola, a gente como Modeselektor, UNKLE, Depeche Mode, The Do o Franz Ferdinand. Mejor todavía es que sepa, generoso, ceder sus temazos para que otros locos del remixeo, puro y duro, le den una manita externa a lo suyo; como el caso de Efterklang, Kollektiv Turmstrasse o el mismismo Andrew Weatherhall. Sin embargo el resultado global es solo tibio; se intercalan trallazos impenitentes en los que campa el techno-post-rock con otros en los que lo emo y deep se come el subidón de adrenalina de una sola dentellada. No obstante el disco apetece, y evidencia que Trentemoller es casi indispensable para entender que la música contemporánea no entiende de esas cicatrices impuestas por la dictadura de las fronteras estilísticas; algo tan talibán como absurdo.

Con tan solo nueve años de edad, Watergate se ha convertido en una de las instituciones más importantes del mundo de la electrónica.

Esto se ha debido gracias a su ubicación (un tanto pintoresca) ya que la pista de baile se encuentra, cara a cara, con el río Spree; una instalación interna de LED y su política de poner música de calidad de principio a fin. Para la décima entrega, contamos con Marco Resmann. No hay mejor sucesor para expresar el sentimiento de un club que mueve algo más que cuerpos, noche tras noche. El mix de Resmann nos ofrece ochenta minutos de autentico sonido de club. Pequeños fragmentos mezclados entre sí donde podremos encontrar clásicos tales como ‘808 The Bass Queen’ de Villalobos, ‘He Got A Feeling’ de Soulphiction así como producciones de Kiki, Mike Shannon, Guillaume & The Coutu Dumont y algún que otro anónimo que da el toque misterioso al trabajo. alberto arranz

Fernando Fuentes

VVAA Hatched Dirtybird

10 Me enfrento a escribir estas líneas sobre el sello de San Francisco, del señor Claude Vonstroke ,y la verdad es que ya no se que decir que no hayamos contado antes. Uno de los sellos sin duda más innovadores dentro de la electrónica, donde la palabra estilo o tendencia parecen ser tabú. Algo que se demuestra en esta nueva recopilación, ‘Hatched’. A la venta en tres partes distintas, separado en Eps, vemos caras familiares como Vonstroke junto a Eats Everything, A1 Bassline, Worthy, Christian Martin, Catz n Dogz o Samuel Dan. El mezcladillo de estilos, referencias e influencias es abismal en los 12 temas que componen ‘Hatched’. Si tuviéramos que elegir uno de ellos forzosamente como nuestro favorito, nos tendríamos que quedar con ‘The Major’, el cual usa con genio sin igual, unos samples de voz de DJ Rush que todos los fans de la música techno reconocerán al instante. Clásico. víctor de la serna

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Texto: Mick wilson

TECHNoticias Por supuesto que puedes Roland Roland lanza al mercado su nueva máquina maravillosa, VR5.

Escuela de Hard Nox

La nueva mesa de Behringer, Nox 404 a examen.

BPM 2011: ¡aforo completo!

DJ MAG regresó al NEC de Birmingham acudiendo a la llamada de BPM 2011 y sus premios Tech. BPM ha ido evolucionando durante todos estos años hasta convertirse en el mejor show británico relacionado con la tecnología clubbing.

E

Gustazo de aparato

Pad One de Vestax, bajo nuestro microscopio.

n esta edición, los fabricantes aprovecharon la oportunidad para mostrar sus nuevas herramientas que hacen todavía más difícil distinguir el trabajo profesional del amateur. Estos tipos han aumentado sus expectativas y luchan por llegar a lo más alto apoyando las estrellas de la industria, gracias a sus innovaciones y la gran calidad de su producto.

Actualmente, el nivel de competición es tan alto e igualado que con sólo unos minutos para enseñar su repertorio, los fabricantes están obligados a aprovechar su tiempo para demostrar al público y a los jueces lo que su equipo puede hacer.

Las actuaciones corrían cargo de varios de los mayores talentos internacionales que con maestría demostraron lo que se puede conseguir con un buen equipo y una gran actuación en escena. Desde DJMAG pensábamos que iba a ser muy complicado superar los ganadores del año pasado, pero se superó con creces; incluso se incluyeron algunos espectáculos de interactividad con el público.

Además, los miembros del jurado, estrictos a la vez que brillantes, se involucraron y comenzaron con su habitual ronda de preguntas a los participantes. Por su puesto, también

Víctor Santana & Band

El proyecto del productor madrileño en directo desde su estudio

PRODUCER

Todo lo que necesitas para crear tu música.

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hubo risas, pero cuando se llegó al momento decisivo, todos desenfundaron las pistolas. Ya no había marcha atrás.

Respecto a los jueces, Mat Playford estuvo más intuitivo que nunca e incitó a todos los concursantes con su gran conocimiento teórico y práctico de la electrónica. Lee Mortimer, jurado del sábado, ofreció un espectáculo a la vieja escuela.

Cierto es que nunca llegó a dar el salto definitivo al mundillo digital, por lo que tuvo que optar por buscar diferentes posibilidades con los fabricantes. Syan Tyas se mostró más que cualificado y Kutsi fue la cabeza visible con todo lo relacionado a la electrónica que se llevó a cabo. Además, uno de los jueces invitados para el domingo, Joachim Garraud, añadió al evento el estilo francés que tanto le caracteriza.

Los premios BPM han evolucionado mucho desde sus comienzos. Hay un sentimiento y una filosofía mucho más profesional, y muestra de ello han sido las actuaciones y el nivel mostrado por los talentos internacionales encargados para actuar en el evento, desde Paul Van Dyk en el escenario Vestax, hasta una selección de Djs de primer nivel de Pionner. Una vez más, BPM ha demostrado porqué es calificado como el mayor espectáculo orientado a la tecnología clubbing en Europa.

TECH

mininoticias

DJ DOCTOR

Ganadores Premios DJmag Tech 2011 La elección de los Jueces 01. Nuevo Producto para el DJ

Smithson Emulator 02. Reproductor de más de 700 Euros Pioneer CDJ 2000 03. Reproductor Simple de menos 700 Euros Pioneer CDJ350 04. Mejor Mesa Mezclas DJ Allen & Heath DB4 05. Mejor Software para DJ Serato Scratch Live 2.3 06. Controladora DJ de más de 700 Euros.

Native Instruments Kontrol S4 07. Controladora DJ de menos de 700 Euros Stanton SCS 4DJ 08. Mejor Interfaz DJ Novation Twitch

Categorías públicas 01. Mejor Proyecto Audiovisual Roland V8 02. Mejor Reproductor Multimedia Doble Denon DN-HC5000 03. Mejor Controladora ITCH Numark NS6 04. Mejor App Musical Touch OSC 05. Mejor Mezclador DJ de más de 700 Euros Behringer NOX606 06. Mejor Sistema de Vinilos Digital Native Instruments Traktor Pro 2 07. Mejor Tarjeta de Sonido Rane SL4 08. Mejor Secuenciador de estudio Ableton Live 8 09. Mejor Equipo de Producción Vestax Pad One 10. Mejores Monitores de Estudio M–Audio DSM3 11. Mejores Auriculares/Cascos Pioneer HDJ 2000

INTRODUCIENDO A INTRO… Dirigido a amateurs de la electrónica que todavía no se consideran Djs, Intro es similar al conocido software de Serato: Itch. Intro también es gratuito y puede usarse con la mayoría de controladoras del mercado.

Aunque su nombre parezca entrever que su uso es limitado, Intro permite organizar tu música, añadir plugins de efectos, tracks de sintetizadores, y una buena sincronización. Disponible en Serato.com

TONO PERFECTO Mixed In Key 5 es la última versión de la herramienta preferida para los productores y Djs. Mix in Key permite analizar toda tu música y ordenar todos los cambios en las pistas, aportando un mix de tono perfecto. Usado por algunas de las más ilustres figuras de la industria, Mixed in Key 5 es perfecto para todo el mundo.

Disponible por 30 € aprox. en mixedinkey.com

INNOBENDER; LO NUEVO DE INNOFADER La empresa Innofader es especialista en crear cross-faders compatibles con, prácticamente, todas las controladoras del planeta. Su nuevo modelo innoBENDER está enfocado en controladoras MIDI como la Vestax VCI300 y la Traktor S4, permitiendo tener un mejor control en la mezcla.

Disponible en innofader.com por 140 € aprox.

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Llevo actuando como DJ desde hace ya un tiempo y ahora quiero empezar a producir mi propia música. ¿Podrían recomendarme qué equipo y software utilizar?

Dave Swanson, Richmond Hay muchas opciones donde elegir. Tienes decenas de softwares y equipos diferentes en el mercado, pero te recomendamos que comiences por unos monitores de estudio, un ordenador portátil, un teclado MIDI y un secuenciador (software). Si manejas un presupuesto bajo, intenta hacerte con dispositivos de segunda mano.

En cuanto al software, DJMAG te recomienda usar Logic o Cubase ya que son los líderes indiscutibles en el mercado y además tienes miles de tutoriales y videotutoriales para ir aprendiendo paso a paso. Ambos soportan plugins VST que abren todo un sin fin de posibilidades gracias a sus efectos, síntes etc. La mayoría de VSTs son gratuitos, así como las librerías de audio, que te servirán de gran ayuda para la producción de tu propia música. Tampoco dejes de lado a Ableton Live; es el mejor en cuanto a producción, samples y directo se refiere.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA Me encuentro produciendo una track de estilo acid. ¿Cómo puedo conseguir ese sonido acid de la vieja escuela?

DJmag Forum Para conseguir el clásico sonido acid deberá acudir a la Roland TB303. Si realmente quieres sacar el sonido original, intenta hacerte con el dispositivo físico, pero su precio oscila los 1000 €. La 303 original no es MIDI así que intenta buscar una que tenga un conversor MIDI. Retrosounds.

Si sólo quieres los toques de acid sin llegar a sonar como una auténtica 303, hay miles de clones tanto en software como en hardware. Uno de los primeros softsynths en salir al mercado fue Rebirth, un perfecto emulador de la 303. lLuke Pepper Ningún softsynth o emulador hardware de la 303 va a sonar exactamente igual que la TB303 original.

Algunos se acercan más que otros a su sonido original, pero cada uno tiene sus ingredientes. Esto no es tan malo porque es muy posible que te gusten más los sonidos de los emuladores que los originales.

Mick Wilson, DJMAG Editor Tecnología.

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TECH

Noticias

SPEKTRE NO PUEDE VIVIR SIN...…

ABLETON LIVE

El dúo de techno, proveniente de Sheffield, puede contar sus lanzamientos por decenas. Paul, uno de sus componentes nos cuenta qué no le puede faltar en su vida…

“Aunque sonara más interesante hablar de algún nuevo dispositivo en forma de teclado táctil o similar, con lo que realmente no podríamos vivir sería sin Ableton Live. Usándolo en todos nuestros

directos desde los comienzos de Spektre, comenzamos a utilizarlo en el estudio en la versión 7. Desde entonces no lo apartamos ni un momento”.

“Nos costó un poco adaptarnos a la metodología de Ableton, pero ahora que conocemos su doble vista, sus posibilidades creativas o su Device Rack, estamos encantados y no lo cambiamos por nada”.

“Nuestra relación con los controladores

para el directo también es buenísima.

Actualmente usamos una Akai APC40 junto con un iPad para el manejo de Griid, intentando ser lo más creativo y original posible. Recomendamos el uso de Ableton Live a todo aquel que quiera empezar a producir o a los que llevan ya años en la industria”.

LEE TODO SOBRE… The Producer’s Manual’, el nuevo libro del grupo Sample Magic es una buena forma de aprendizaje diferente.

Continuando con su primer libro ‘The Secrets of House Music Production’ esta nueva publicación descubre más secretos, trucos, pistas y consejos de que hacer en tus sesiones de estudio. ¡Definitivamente, lectura obligada para cualquier productor! 29.95 € aprox.

A COMPETIR El Manchester MIDI School acaba de inaugurar 2 nuevos cursos de Ableton Live y Reason.

El colegio, experto en la enseñanza de la tecnología musical, técnicas de DJ, sonido e ingeniería de audio desde 1996, abre 2 nuevas puertas al mundo del sonido. Los nuevos cursos de 12 semanas de duración se basarán en una interactividad constante con video-tutoriales y apoyo técnico. Estos estarán enfocados a la familiarización de ambos softwares, y la buena noticia es que DJ MAG ofrecerá a dos de sus lectores la oportunidad de participar gratuitamente. Manda tus datos a mick.wilson@djmag.com diciendo a qué curso querrías apuntarte y elegiremos los ganadores.

Disponible en midischool.com

¡QUE COMIENCE LA BATALLA! La nueva mesa de mezclas de Pioneer, Pioneer DJM250, está destinada a cualquier DJ que busque un estilo profesional y competitivo a un precio razonable. Con 8 entradas y dos filtros que pueden añadirse a cada canal son las novedades del modelo.

Una buena mesa para un buen DJ. 249€ aprox.

App REVIEW

iMaschine La caja de ritmos de Native Instruments ha ganado millones de adeptos desde su aparición.

Lo nuevo de Native viene en forma de sabrosa aplicación para iPhone/iPad; es una mini versión de la auténtica Maschine donde el usuario puede crear beats para posteriormente tratarlos en el estudio.

Disponible por 3.99 Euros aprox en native-instruments.com. native-instruments.com

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Nombre de la Aplicación: Meta.DJ Marca: Sound Trends LLC Formato: iPad Precio: 2,99€

AUNQUE uno de sus mayores defectos es su limitación en cuanto a salidas estéreo, el iPad se ha consolidado como herramienta habitual en la maleta de cualquier DJ. Sound Trends ha sido el último desarrollador en lanzar un producto al mercado del DJ: Meta DJ. La aplicación se ha creado como una herramienta híbrida entre el mundo del DJ y la producción, y cuenta con un Loop Player, Sampler, Caja de Ritmos y su ‘Track Decks’, su mayor punto fuerte.

Se pueden usar hasta 4 cues por track y sus usuales facilidades a

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la hora de loopear siguen intactas. La aplicación está claramente enfocada al mundo de la música electrónica y entre sus efectos se encuentran reverbs, filtros, beat repeats y flangers. Aunque cueste un poco familiarizarse con Meta DJ, Sound Trends vuelve a superarse.

VEReDICTo

7/10

Noticias

TECH

UN MOMENTO DE TU TIEMPO… DJ Jaguar Skills ha revelado su identidad. ¿Quién es el personaje que se esconde tras la máscara y que ha lanzado una recopilación para Toolroom Records?

¿Cómo preparas tus sets? ¿O lo tuyo es pura improvisación?

“En realidad tengo un motón de intros para comenzar mis sets. Si las cosas se ponen feas, tiro de la clásica rutina que siempre me acompaña en mi maleta, por si acaso. Pero básicamente miro cuales van a ser las primeras 5 tracks que voy a poner y parto desde ahí.

Me encanta el Freestyle y la improvisación. Creo que si planeas mucho la sesión, el resultado es demasiado mecánico. Pero creo que siempre es conveniente tener un Plan A y un Plan B…”. ¿Siempre te has centrado en estilo mash-up?

“No. Nunca comencé a mezclar pensando en el mashup. Creo que mi experiencia en Radio One coincidió con el apogeo de la corriente. Y casualidad que se me daban bastante bien (Risas). Sin embargo llevo mezclando todo tipo de músicas desde hace 10 años.

Los mash-ups coincidieron con mi paso al Ableton Live. Supongo que nunca me he encasillado en un género musical. Crecí en un ambiente donde se escuchaba de todo; mi padre era DJ así que nunca he estado atado a un estilo específico. Lo que pasa es que me encanta la música y mientras pueda mezclar todo tipo de géneros, seré feliz. Actualmente la gente busca un amplio espectro musical a la hora de salir de fiesta. Yo, en vez de darles mezclas de temas, les ofrezco mezclas de estilos. Soy uno de esos tipos multigénero…”.-

Era consciente que tenía que ser muy cuidadoso a la hora de escoger las tracks, por eso he intentado cuidar hasta el último detalle. Al principio quería que fuera un complemento de mis sets pero a medida que trabajaba en él, su sonido empezaba a sonar más deep”. ¿Qué utilizas en tus directos?

“Utilizo un Mac de 13”. En mi opinión, el tamaño perfecto. También uso una tarjeta de sonido Rane SL 4 y 2 platos Technics 1210 ya que antes de meterme en el mundo digital, me encantaba juguetear con los platos. Además uso dos controladoras Novation compatibles con los Technics. ¡Éstas últimas me han

descubierto un nuevo mundo! ¡Ah, y un sistema de sonido descomunal, evidentemente!”. ¿Qué planes tienes para el futuro?

“Estoy trabajando en un proyecto con varios artistas y productores diferentes. Tengo muchísimas ganas de producir algo nuevo ¡y 2012 va a ser el año para ello!”. ¿Qué no falta en tu kit esencial? “¡Mi máscara, por supuesto!”. ¿Qué futuro le depara a Jaguar Skills?

“Un papel en la próxima película de Avengers”.

¿Cuáles han sido tus influencias al hacer el recopilatorio lanzando a través de Toolroom Records?

“Ha sido un conjunto de mezclas. Normalmente, cuando estoy mezclando, me pongo un tope de 10 minutos con cada track. Llevo realizando mixes de 10 minutos en la BBC Radio desde hace cuatro años. Así que me tuve que mentalizar para que este lanzamiento tuviera forma de álbum; una pieza que pudieras escuchar durante una hora sin cansarte.

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99

Texto: Mick Wilson Traducción: Diego Fernández

TECH

Roland VR-5

VEReDICTo 9.0 10 8.0 9.0 8.0

ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

LO MEJOR

Potente mezclador audiovisual para aplicaciones avanzadas

LO PEOR

Su precio. No apto para aficionados.

Resumen: La VR-5 es una herramienta para especialistas que refleja lo que se puede hacer mediante la fusión de vídeo y audio. Aunque su precio no sea bajo, su uso y rendimiento es indudable.

8.0/10

POR SUPUESTO QUE PUEDES, ROLAND……

precio

3900 € INFO

roland.co.uk

VR-5 de Roland es una pequeña caja de sorpresas y placeres que enloquece a las masas allí por donde pasa.…

l

a popular sala Fabric de Londres es experta en sobrepasar los límites de la electrónica encandilando a miles de fans cada año. Así pues, este año la discoteca ha querido ir más allá incluyendo un sistema visual de alta tecnología para hacer las delicias de los presentes. Con la nueva Roland VR-5 A/V Recorder/Mixer, un buen temazo y un buen equipo de sonido, podrás llevar la fiesta literalmente al salón de tu casa.

nos cuenta Bela. “Hemos comenzado a reproducir en directo las actuaciones de los artistas ya que consideramos que es la mejor manera de acercar los eventos a los fans. Queremos ofrecer la posibilidad de involucrar más a la audiencia y a su vez, que sirva como plataforma para la promoción del propio evento”.

Analizar los pasos de Bela y su labor en Fabric nos desveló la otra cara de la moneda; los entresijos de la emisión y su metodología en directo.

Roland VR-5 es un dispositivo que incluye todas las funciones que se necesitan para producir, mezclar, grabar o reproducir en Streaming. Su audio es todo digital así que su sonido es excelente. Además permite al usuario cargar cualquier archivo de video o gráficos al contenido. DJMAG tuvo la oportunidad de ver el dispositivo en primera persona gracias a una de esas maravillosas noches a las que Fabric nos tiene acostumbrados, con artistas como Villalobos o Craig Richards.

¿Por qué elegiste el dispositivo Roland VR-5 para la emisión?

“Cuando en algún momento he necesitado capturar y emitir vía Streaming un evento, Roland VR-5 AV Mixer and Recorder ha satisfecho todas mis necesidades a la perfección. Al ser muy intuitiva, VR-5 permite, sin ningún tipo de traba o esfuerzo, la producción de

¿Y qué mejor candidato para llevar a cabo el proyecto que uno de los mandamases de Hi-Fi Entertainment, Bela Mohar? Bela lleva girando alrededor del mundo con artistas como Carl Cox, Paul Oakenfold o Sven Väth durante años, grabando y documentando los directos y los eventos para su posterior reproducción en DVD. “Grabar la actuación del DJ para luego transmitirlo vía Streaming o cualquier otro soporte se ha convertido en el mejor método promocional para cualquier artista”,

100

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video, grabación y Streaming online (combinando micros, cámaras, PC y videoplayback). Los principales requerimientos del evento en Fabric se basaban sobre todo en que el sistema fuera ligero, sencillo, de fácil manejo y controlable por un único operador; y resulta que VR-5 ofrece todo esto”.

“Además, el dispositivo incorpora un mezclador de video y audio una salida para el Streaming. VR-5 tiene una capacidad de mezcla de audio digital completa (12 canales;)”. ¿Qué características le posicionan por encima de similares dispositivos?

“La VR-5 es una unidad portátil muy versátil. No necesita hardware extra para la emisión; es un ‘todoenuno’. Para productores como yo, cuanto

Roland VR-5

TECH

menos hardware llevemos encima mejor; bien sea por presupuesto, transporte o tiempo de montaje. La VR-5 cabe en una sola maleta de viaje y no tengo que facturarla en el avión”.

“Por otro lado, la VR-5 es una unidad ‘plugandplay’. No necesitas un calentamiento previo; únicamente tienes que enchufar los micros, cámaras y el ordenador y ponerte a emitir. Además, los monitores con pantalla táctil agilizan mucho el manejo de salidas y entradas del dispositivo”.

“Otra de sus ventajas es que mientras otros dispositivos necesitan un hardware extra para la emisión vía Streaming, VR-5 permite adaptar cómodamente el puerto USB al servidor del ordenador. En el proyecto de Fabric, conecté mi Macbook Pro a la VR-5 vía el servidor Streaming USTREAM (el propósito de utilizar el Macbook fue el de proporcionar una interfaz para emitir a Internet)”. ¿Cómo montaste todo en Fabric?

“Usé dos cámaras de video Sony HD para grabar el evento. Éstas estaban conectadas a través de dos de las tres entradas que tiene la VR-5. En la tercera entrada de video cargué varios contenidos extra para poder ir variando e introduciéndolos en el directo de la grabación, dando una dimensión extra a la audiencia que seguía el evento vía Internet. De este modo, grabando a través de la salida master a un tarjeta de memoria SD, el contenido quedaba capturado para su posterior distribución y reproducción”.

“Por otro lado, los rotatorios de audio y vídeo me permitían el control total de los niveles de ambos mientras se emitía vía Streaming. Además, el resto de rotatorios permiten jugar con las diferentes capas para un mejor manejo de la emisión final. Aunque yo use la VR-5 como consola portátil, los clubs la adaptan a sus necesidades diarias”. ¿Cómo resumirías la VR-5?

“La VR-5 es perfecta por su tamaño. Tiene muchísimas funciones para ser tan pequeña. Además, nunca falla; ¿y qué mejor de un dispositivo que sea totalmente fiable? El emitir en directo desde un club muestra como un DJ puede controlar su audiencia y además sirve de plataforma promocional para tanto los clubs como sus artistas. Instrumentos como VR-5 añaden ese punto extradimensional que faltaba en la escena últimamente”.

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101

Texto: MICK WILSON

TECH

Behringer Nox 404 Mixer

VEReDICTo 7.0 7.0 8.0 9.0 7.0

ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

LO MEJOR

Calidad precio. Mesa con tarjeta de sonido incorporada.

LO PEOR

Pequeños problemas con algunos controles.

Resumen: Nox 404 es una mesa de mezclas compacta destinada a pequeños clubs o Djs con bajo presupuesto.

7.6/10

ESCUELA DE HARD NOX

185 € aprox.

La nueva mesa NOX 404 de Behringer; completa y a buen precio.…

behringer.com

N

ox es la nueva de mezcla de Behringer, que promete entusiasmar a cientos de artistas.

Y a diferencia de mesas similares o con las mismas características, el precio de Nox es totalmente accesible para todos los bolsillos.

Nox404 es una mesa de dos canales con un crossfader ‘contact-free’ VCA. Es decir, su crossfader dura más y su sonido no se degrada en ningún momento. De hecho, el nuevo crossfader tiene un tacto más sensible con el que los scratchers podrán hacer de las suyas.

Como otras mesas de mezclas de Nox, la 404 tiene un motor de sincronización de beats y FX para facilitar más el mix. En la parte de arriba se encuentra la sección de efectos, que incluye 3 rotatorios, un fader y 3 botones.

El primero de los rotatorios permite al Dj asignar el efecto a cualquier salida de los canales –master o mic-.

El siguiente es el rotatorio de la frecuencia que se puede usar de varias maneras.

102

precio INFO

El modo ‘beat-sync’, iluminado en la parte de a izquierda, determina el efecto en las divisiones de tiempo. También puede ajustar la cantidad de efecto que se quiere lanzar; (el fader de intensidad controla el ‘wey/dry’ del efecto). En nuestra prueba física, había una laguna entre el ‘dry’ y el efecto que se le añadía al mix. Aunque no sepamos si es de fábrica o de nuestra mesa, no supone más que una pequeña distracción.

Debajo de la sección de efectos se encuentra el cuerpo de la mesa. La Nox 404 es una mesa de dos canales con 4 entradas, pero con las diversas opciones de entrada extra, se puede convertir en una mesa de 6 entradas.

Además, el canal 1 también tiene una entrada USB para compartir directamente con el ordenador y una entrada/salida AUX adicional para la conexión con otro dispositivo. Los volúmenes del AUX se controlan con dos rotatorios específicos.

El botón Tap sirve para sincronizar el efecto al tempo; sólo con pulsarlo se sincronizará a la perfección. Es una operación manual. En Nox 404, no es automático.

En cuanto a los efectos, el Dj podrá elegir entre 12 diferentes; hi pass y lo pass, flanger, phaser, echo, reverb, vocoder, etc. Además, la mesa también cuenta con un envío y retorno de FX para conectar otros dispositivos. En pocas palabras, todas las opciones de conexión han sido bien estudiadas por el desarrollador.

El set up de Nox 404 es muy simple pero ofrece múltiples posibilidades a un precio ajustado. Funciona bien, los faders hacen su función y los botones y rotatorios tienen una sensibilidad decente. Sin compararla con las mejores del mercado, Nox 404 hará las delicias de miles de DJs.

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Texto: Christian Campbell

Vestax PAD-One

GUSTAZO DE APARATO

precio

130 €

INFO

PAD-One de Vestax es el micro controlador analizado por DJMAG...

E

l mercado de los controladores pads portátiles está dominado por el Korg Nano Pad y el Akai LPD8. Asequibles y de fácil transporte, estos controladores son los que la mayoría de artistas incluyen en sus maletas de viaje.

Con un precio de 130 euros, Vestax se ha convertido en el último desarrollador en lanzar un dispositivo de este tipo. A continuación os detallamos un poco más este producto, para ver si merece la pena…

Aunque su peso no tenga nada que ver (750 grs), su forma es similar a un ladrillo. Su chasis está construido en aluminio para una mayor protección contra los golpes y pese a ser un poco más grande que su predecesor, sigue siendo un dispositivo portátil.

Como en el Korg Nano Pad, los 12 pads están complementados por un Couch-pad XY. A éstos le acompañan una sección táctil en el centro que muestra la información midi y permite la grabación de settings.

Junto a ella se encuentra un rotatorio simple con el que seleccionar y determinar los valores midi.

Su set up es muy sencillo; mediante un USB al ordenador. Una vez conectado, el pad se ilumina con luces verdes o naranjas (depende de su estado). En cuanto a sus pads, están hechos de silicona y son muy sensibles al tacto. Son de esos materiales que parecen durar toda una vida.

PAD-One supera con creces el Akai LPD8. Sus pads tienen una respuesta al ‘aftertouch’, que permite un mayor grado de expresión durante la actuación. De todos modos, con los botones de ‘roll’ y ‘chromatic’ podrás darles un toque más original al mix. Al estar pulsados, el botón ‘roll’ manda mensajes midi al tempo.

Es decir, controla los samples o sonidos loopeados en el mix.

Con el botón ‘chromatic’ controlas el volumen y el tiempo de las repeticiones. Lo que significa que podrás mezclar loops de las vocales de FatBoy Slim con bases de house o techno fácilmente. Si quieres observar lo que puedes llegar a hacer con este pad, echa un vistazo al set de hip-hop de Teezva en la página oficial de Vestax.

En un futuro no muy lejano parece que todo el mundo acabará utilizando el PAD-One exclusivamente con el portátil. Y no estaría nada mal por que gracias a su puerto de 5 conexiones midi, uno puede enchufar varios dispositivos a la vez; teclados, sintes, cajas de ritmos…

Además, los valores midi se pueden fácilmente editar usando el rotatorio de la unidad, que se ocupa además de los parámetros generales. La Midi note y la data del Continuos Control (CC) pueden alterarse y sus valores relativos se ven reflejados en una pantalla LED de tres

TECH

vestax.com

dígitos. Por último, PAD-One ofrece 4 bancos que permiten la memorización de settings para una posterior reproducción.

Indudablemente, Vestax ha lanzado un producto premium. Aunque su precio sea ligeramente superior al de la competencia, cada céntimo se ve reflejado en el dispositivo. La falta de rotatorios puede ganarse algún detractor, pero si esto no te incumbe, ¡PAD-One es tu regalo de reyes!

VEReDICTo ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

10 8.0 8.0 8.0 NA

LO MEJOR

Muy buena sensibilidad.

LO PEOR

Precio. Es más caro que la competencia.

Resumen: Un buen dispositivo de aluminio que irradia durabilidad y accesibilidad.

7.6/10 www.djmag.es

103

Texto: víctor de la sernaFotos: richard dl

En el estudio...

TECH

Víctor Santana & Band

Hace unas semanas tuvimos la magnífica oportunidad de pasar un rato en el estudio de uno de los productores que más ruido y más música está haciendo ahora con su nuevo proyecto. Víctor Santana & Band nos dieron una muestra de sus dotes musicales y harmonía como grupo tanto musicalmente como verbalmente... he aquí el resultado.

-¿Cuáles han sido vuestras influencias musicales? ¿Algunas especiales para este álbum?

-Víctor: Las influencias son muchas… vienen desde el funk, jazz, reggae, soul, etc. mezclándolo con electrónica. Lo que hacemos es techno con influencias americanas y en todas sus vertientes.

Silvia Torres: Percusión Shehrezade Al-Ayoubi Alique : Chelo Alicia Sánchez: Violín Miguel Soler: Saxo alto Hermán Moor: Piano

-¿Cómo entraste en esto de la producción?

-Víctor: Pues no soy muy de mirar para atrás, pero ahora tengo 30 años y empecé cuando tenía unos 19 o 20 con el acid (pro) poniendo y quitando loops y luego empecé a comprarme cacharros. Realmente el primer sintetizador que me regalaron fue un Yamaha C6X y luego un sampler Boss, y ahí fue cuando empecé a cacharrear y a partir de allí… como una droga (Risas). Empiezas a comprar una máquina y otra y otra… y vas evolucionando hasta lo que ves a día de hoy.

-Hermán: Yo he estado tocando en grupos de reggae, pop y rock. Estudié producción de electrónica y sonido y lo que estaba haciendo últimamente era preparar cosas con cantantes tirando más hacia el soul y el funk con bases de trip-hop y buscando el directo. Pero de repente, ya les había visto a la banda en directo, y yo soy el último en entrar, entré en septiembre y ahora estoy solamente con esto y la verdad es que genial.

-Silvia: Tengo un grupo de reggae con el que llevo bastante tiempo pero siempre he estado metida en el mundo de la electrónica y he estado involucrada en diferentes proyectos pero nunca me había dedicado íntegramente a ello hasta que he llegado a este proyecto.

Shu: Empecé con la música clásica, algo normal con este tipo de instrumento y no se si por suerte, casualidad o las vueltas que da la vida, me encontré con gente que había ido probando otros tipos de estilos y poco a poco me metí en una formación de rock instrumental en la que estoy paralelamente a esta banda con la que llevo ya un año.

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105

TECH

En el estudio...

Miguel: Yo llevo liado con la música toda la vida prácticamente. He tocado desde la batería, la guitarra… y con el saxo empecé de rebote. Quería tocar la trompeta para entrar en una banda municipal, pero como no tenían plaza pues me puse con el saxo… y ha sido mi niña, el instrumento clave, el que más me ha llenado y llevo ya cuatro años tocando en grupos de funky. El funky setentero es lo que me pierde, mi punto débil. Hace un año o así, me llamo Víctor para este proyecto de Víctor Santana & Band y la verdad es que tenía muchas ganas de hacer algo así a pesar de que nunca había hecho nada de electrónica, pero me está abriendo nuevas ventanas continuamente y no paro de aprender.

Alicia: Yo también empecé en el mundo clásico y luego ya he ido tocando en orquestas, grupos de cámara, en un grupo de reggae, y esta es mi primera incursión en el mundo de la música electrónica y sigo aprendiendo poco a poco.

-¿Qué equipo utilizas para hacer tus temas?

-Víctor: Mi equipo es un poco complejo ya que soy un tanto peculiar a la hora de hacer mi música.

Secuencio todo a partir de aparatos analógicos y digitales pero no utilizo ordenador, lo secuencio todo a través de la APC. Llevo diferentes ramas, cajas de ritmos como la 909 un clon de la 808, la 727 y a nivel de sintes tengo otro clon de la 303, el Waldorf Q, XT y Radias, un multiefectos para reverb y delays, el Dave Smith Tetra, un sinte que me gusta mucho y lo mezclo todo con una Mackey. Con eso es con lo que secuencio las baterías y las líneas sintéticas y ellos tocan por encima.

-Hermán: Con los teclados llevo un Korg GL3, el cual estamos empezando a meter más ahora para líneas sintéticas que toque yo y sobre todo el Yamaha M8 que es un pedazo de piano. Como no podemos llevar un piano acústico aunque ya me gustaría a mi (Risas)… este teclado da mucho de sí y tiene muy buenos sonidos.

-Silvia: Yo llevo la cacharrería… congas, bongos, cortinilla, pequeña percusión, cabasha, cencerros,

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platos… todo lo que necesito para crearme un auténtico caos de percusión. No es por nada, pero a veces, aunque haya tantas cosas me siento bastante limitada, así que cuanto más halla pues mejor, más divertido.

-Su: Nosotras llevamos dos instrumentos eléctricos porque antes íbamos con acústicos y era un problema todos los días, acoples cada dos por tres y la solución fue adquirir un par de instrumentos eléctricos que aparte le dan otro color. Es cuestión de cambiar el concepto. El pasar de uno acústico, que tiene un sonido muy característico a de repente algo que se supone que es una especie de imitación al ser digital… es bastante complicado hasta que te haces, pero muy bien. Además yo llevo un filtro de Moog que le da otro carácter y en un futuro iremos metiendo más cositas.

-Víctor: El poder distorsionar los instrumentos es algo que poco a poco me va atrayendo más. A todos nos encanta el sonido del violín y el chelo, pero creo que la peculiaridad es cuando rizas un poco el rizo, cuando un violín no suena a violín y el saxo no suena a saxo… y eso es por donde yo quiero ir. Tampoco es cuestión de distorsionarlo al máximo, pero tanto a

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mi como a Su, nos gusta el rollo distinto que le da el pedal de Moog.

-¿Cómo surgió la idea de hacer un álbum como el que estáis trabajando ahora?

-Víctor: Realmente sigo haciendo techno, pero en mí carrera intento diferenciar dos facetas: la parte con la banda y la mía en solitario. Cada vez intento que de una manera u otra, los directos de Víctor Santana sean más techno, aunque siempre se va a asociar al proyecto de la banda, sigo sacando techno yo solo, pero este proyecto es como la mejor novia que he tenido nunca. Somos una familia, hay una unión increíble y es algo que me llena al máximo. Me aporta muchísimo, el punto de vista de cada uno de manera independiente, las diferentes vertientes que tienen… eso me nutre y me hace seguir caminos que estoy seguro no hubiera cogido yo solo. El techno es una música generalmente muy individualista, siempre tú en tu estudio con tu música y el conocer a la familia es algo que me nutre porque cada uno aporta algo y es una suma que aporta cosas muy buenas.

-¿Qué proceso tenéis en el estudio para grabar?

En el estudio...

-Víctor: Normalmente hacemos varias cosas. Las ideas parten de un patrón rítmico y sintético el cual suelo iniciar yo y a partir de allí vamos desarrollando.

Yo soy la cabeza sonante en esta historia, pero somos un equipo y lo poco que aporta cada uno se va haciendo una bola y es algo muy bueno. Hacemos una pre-mezcla, empezamos a desarrollarlo y cuando lo tengo ya más o menos mezclado ya vamos a un estudio y allí grabamos. Por ejemplo las chicas de las cuerdas, lo último que querrían hacer es grabar con el eléctrico, y aunque nos guste mucho el sonido del eléctrico, no es comparable con el acústico. Después, una vez todo grabado bien en un estudio, yo me encierro en el mío y le doy más vueltas que nadie y empezamos a finalizar. Este trabajo no es para nada algo individual mío o ellos vienen y les pongo a tocar, es 50/50 total.

-Habéis sacado el single de ‘Gracias’ y algún adelanto de gira, el pasado verano en Fresh Weekend por ejemplo, ¿como ha sido la reacción?

-Víctor: La pasada temporada de festivales me contrataron para diversas cosas y ya llevaba un tiempo trabajando con ellos, habíamos hecho ‘Gracias’ y creo que estábamos en un momento en el que todos necesitábamos sacar el trabajo a la calle.

Creo que la mejor manera de aprender es a base de errores, coger experiencia en un escenario… Yo no soy veterano en esto de un show con músicos, para mi era una idea nueva, me venía grande, pero a base de trabajo y muchas horas pues va cogiendo forma.

Fuimos a tocar a Radio 3 en Siglo XXI con Tomás Fdo Flores y aunque para nosotros no nos pareció bien, a la gente les gustó mucho. Nosotros somos muy especiales y nunca estamos contentos con lo que hacemos… pero bueno, yo tenía muchas ganas de enseñar el trabajo que estamos haciendo y creía que ese trabajo iba a funcionar. Hicimos cuatro o cinco bolos, fuimos a Burgos, Oviedo, Sónar, Fresh Weekend y hace poco en Gijón. Fresh Weekend ha sido como el postre… la tarta con luces… fue una experiencia muy buena para nosotros. Ponerte delante de miles de personas nos ha ayudado mucho. A nivel nuestro personal pues no estamos del todo contentos, pero luego ves los vídeos y ves la reacción de la gente… pero se que nosotros lo podemos hacer mucho mejor. Hay que ir poco a poco, y correr en estos proyectos no es beneficioso.

-Víctor: Para mí el concepto del álbum de Víctor Santana & Band es algo muy especial. Es algo que quiero que sea un antes y un después en cualquier cosa que he hecho y no quiero ponerme una fecha para algo con lo que no me sienta cómodo. Ese álbum me representa a mí, tanto como a ellos, y queremos que sea el fruto del sudor y la buena energía que es lo que significa el proyecto para mí. Poner una fecha a algo con lo que realmente nos estamos peleando todos los días con nosotros mismos para acabar, creo que no es bueno.

-Silvia: Pronto lo que se dice pronto no va a estar.

Necesitamos mucho tiempo, un álbum no es como un single. Todo cuenta como la composición de cada canción, y en una canción nos podemos tirar todo el tiempo del mundo… pero creo que esta bien el no decir fecha.

-Víctor: Sí, en eso coincidimos todos… la prisa mata.

Es tan bonito lo que estamos haciendo y la gente nos dice que desprendemos buen rollo cuando se nos ve y lo más importante es disfrutar de lo que hacemos, y cuando se fuerzan las cosas uno no disfruta. Llevamos muchos meses peleándonos por los ‘timings’ y hablando posibilidades y cual es el camino a seguir para sacar esto adelante.

Hay que tener en cuenta que es un proyecto muy personal y que estamos intentando sacar todo lo que llevamos dentro y no quiero forzar nada. Es muy probable, y a lo mejor me equivoco y el álbum está

TECH

en la calle en dos meses, que queramos adelantar una serie de maxis y tratarlo como un pre-álbum. Éstos saldrán en mi sello, y a lo mejor en otros sellos internacionales.

-¿Cuéntanos un poco sobre Chaval Records? ¿Que tal van las cosas para el sello en estos días tan duros para la música?

-Víctor: Chaval Records es mi vida, es con lo que empecé, mis valores, lo que me hace levantar por las mañanas y quererme zampar el estudio y va muy bien. Soy muy afortunado porque está teniendo muy buena aceptación. Esta cuarta referencia ha sido como un sueño, hemos tenido que re-editar por lo bien que se ha vendido, feedbacks de DJs internacionales que no me lo puedo creer. Sale ahora la quinta referencia, continuamos sacando vinilos y lo sigo mimando como si fuera mi hijo.

-¿Qué esperamos de este 2012 para Víctor Santana & Band?

-Víctor: Seguir igual, trabajando como lo hemos hecho y seguir unidos como hasta ahora. Poder disfrutar como hasta ahora y hay Víctor Santana & Band para mucho rato.

Hemos empezado un nuevo ciclo desde que Germán se nos ha unido, tiene mucho desparpajo con los teclados y es algo que necesitábamos. Creo que el 2012 va a ser muy positivo, queremos seguir tocando y aprendiendo.

-¿Cómo te ves más a gusto, como productor o como DJ? -Lo que más me llena es hacer música y es con lo que más cómodo me siento. Como todos, empecé como DJ poniendo la música de otros, pero al final, lo que realmente te apetece es hacer tu propia música y ponerla para ver como funciona en la pista. Tuve mi etapa de DJ, empiezas por un sitio y poco a poco vas descubriendo cosas nuevas y buscas otros caminos, quise hacer música, hice varios cursos de producción musical, estudié sonido, ingeniería de sonido y hasta hoy, con mis máquinas a todos lados. Mi carrera de DJ está un poco olvidada porque prefiero tocar mi propia música en directo.

-¿Qué equipo usas cuando pinchas?

-Víctor: Cuando pincho siempre lo hago con vinilos.

Soy un fanático del formato y lo defiendo a muerte, tanto mi sello como yo. Siempre he pinchado con vinilo, sigo comprando vinilos, pinchando con vinilo… pero bueno, que mi carrera como DJ está un poco aparcada ya que disfruto mucho más haciendo mis directos bien sea yo solo como con ellos acompañándome.

-¿Para cuando podemos esperar el álbum en la calle?

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107

Texto: Mick Wilson

TECH

Producer

TECHPRODUCER or Sonido arrollad s frescos Como crear los sonidos má para las pistas de baile

MIX DOCTOR En la cuarta parte de nuestra Masterclass de producción os ayudaremos a encajar vuestros sonidos a la perfección.

MELE Y SU TECHNO DE LA VIEJA ESCUELA PartE 4: EQ y PANEO

Nos encontramos ante otra de nuestras masterclasses de Mix Doctor y esperamos que desde su creación, hayáis podido mejorar vuestras producciones y mixes.

Recientemente, Mele -el joven Dj

y productor de 19 años- actuó junto al veterano Tim Westwood –uno de los mayores protagonistas del programa de hip-hop de Radio One- en uno de los eventos de la gira mundial de la Red Bull Music Academy: ‘Revolution In Sound’.

En su set, lanzó su última joya titulada ‘Starlight Express’ delante de más de 2.000 clubbers. DJMAG le preguntó como creó este tema asesino…

En esta ocasión, hablaremos de la ecualización y la posición estéreo; algo que muchos productores todavía no controlan a la perfección. Todos los grandes álbumes incluyen grandes variaciones dinámicas, y es que con la ecualización se logra crear el espacio necesario para que todos los elementos en una composición se distingan claramente.

“Cuando tenía 13 años escuchaba todos los álbumes antiguos de artistas como Joey Beltram y Dave Clarke. Lo que quería era producir uno de esos temas cerebrales para añadir a mis sets. Lo cierto es que lo acabé en una tarde. Cuando produzco utilizo mi Macbook, Logic y un pequeño teclado. La mayor parte de ‘Starlight Express’ la hice tirado en la cama, tal y como hago en el 90% de mis producciones. El resultado me encanto, y cuando lo terminé, hice varias tracks con ese mismo groove y esa potencia que tanto le caracteriza ‘What’s The 411’ y ‘The House of God (edit)’. Cuando dí por concluida ‘Starlight Express’, lo lancé a través de Mixpak Records.

Indudablemente, ‘Starlight’ es uno de mis bomb tracks. ¡Me encanta ponerla!”.

Al usar la EQ en cada canal, podrás lograr el sonido propio de una buena producción y descartar ese típico y molesto ‘ruido’ de frecuencias. Prestad mucha atención a las frecuencias que solapan sonidos en otros canales para que no interfieran en la mezcla final. Después de la ecualización de todas las pistas, empezad a panear las pistas a la derecha y la izquierda. Esto dará una nueva dimensión al mix. La disposición de estos nuevos elementos proporcionan un espacio adicional al mix; dan otra impresión de profundidad al oyente. Las excepciones son el bassline y el bombo que deben de situarse al centro. Pero uno de los trucos es duplicar el bombo y panearlo de derecha a izquierda ocasionalmente; esto le añadirá un poco más de groove al mix.

SAMPLE TANK: IMPACT & EXPLOSIONS ESTE mes destacamos lo nuevo del sello SM101 (Sample Tank): ‘Impact & Explosions’. Y siendo fiel a su nombre, este paquete de samples contiene precisamente sonidos estridentes y detonantes para añadir a tus producciones. I&E es una exclusiva y cuidados selección de sonidos para añadir un dinamismo extra a cualquier producción de música electrónica; techno, house, dubsteo y d&b.

El encargado de realizar SMS101 ha sido el también creador de ‘Ultimate FX’, Toby Emerson. Así que la calidad está garantizada. Impacts & Explosions contiene todos los efectos que cualquier productor desearía en sus producciones.

El pack está subdividido en carpetas y categorías para facilitar su manejo y accesibilidad. A diferencia del resto de las actuales librerías de audio, todos los archivos de SMS101 vienen en formato WAV, permitiendo su compatibilidad con todas las plataformas de hoy en día. Su precio es de 12 €.

PRECIO

12 €

INFO

soundstosample.com 110

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VEREDICTO

7/10

ProducerTECH Producer TECH

PRECIO

Varios (ver web site) INFO

rebeat.com

MEJOR FUERA QUE DENTRO…

REBEAT Digital puede ser la respuesta que cientos de desarrolladores y sellos venían buscando a la hora de distribuir sus producciones; un software que permite que tus tracks viajen cómodamente alrededor del mundo.…

Una vez que la producción está finalizada llega la hora

de su distribución. Desafortunadamente, este es uno de los procesos más complicados (tiempo y dinero) para la mayoría de artistas. Pero gracias a REBEAT Digital, que promete que la distribución de los contenidos es igual de fácil que la instalación de su software, todo ha cambiado.

REBEAT Digital es un software compatible con PC y Mac dedicado a la venta y promoción musical; una nueva forma de permitir al artista dedicar más tiempo al estudio que en la distribución de su música, y la promoción en la industria musical.

REBEAT lleva tiempo analizando el mercado y ha dado con la clave, eliminando todos los intermediarios que enturbian la relación entre el artista y el público final, e incluyendo los contenidos en los principales portales musicales del sector; una herramienta útil y eficaz.

Actualmente, REBEAT cuenta con más de 300 tiendas dispuestas a distribuir tus producciones, incluyendo el todopoderoso iTunes. Pero la guinda del pastel lo conforma el

Menos es más A la hora de usar reverbs, compresores o delays, introducirlos de manera suave y delicada siempre viene mejor.

Cerveza y electricidad: enemigos peligrosos No dejes que nadie sitúe su taza de café o botella de agua cerca de tu equipo. Aunque pienses que todo el mundo va a tener cuidado, te pueden pasar una mala pasada.

servicio de promoción que asegura que tus temas lleguen a las pistas de baile mediante un bajo presupuesto.

De hecho, su precio es uno de sus puntos fuertes. REBEAT ofrece el 85% de Royalty al artista; todo un lujo en el momento en el que nos encontramos. Además de su control detallado mensual, el software se actualiza de forma gratuita así como el servicio de ayuda al usuario. REBEAT permite cualquier calidad de audio y tiempo, incluyendo un servicio de códigos ISRC y códigos de barras por una cantidad extra. REBEAT incorpora un editor que consiente al usuario previsualizar hasta 30 segundos de audio y permite al artista decidir qué parte se quiere mostrar gratuitamente al público.

VEReDICTo ACABADOS N.A USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 8.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD SONIDO N.A

LO MEJOR

Una buena forma de distribución musical.

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Promociona tu música pero no la pone en venta.

Echad un ojo a la web oficial de REBEAT Digital para más información.

Resumen: REBEAT Digital es una herramienta eficaz para hacer que los Djs escuchen tu música. Es una innovadora forma de facilitar el proceso de distribución musical.

8.0/10 Cerciórate de tu sonido Verifica tu trabajo una y otra vez. Antes de entregarlo a los sellos o discográficas, comprueba que todos los elementos están alineados correctamente.

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Habitúate…

Intenta trabajar en horas en las que te sientas inspirado.

Si no lo sientes, ponte con otra cosa. Por ejemplo, ordenando las tracks de tu disco duro.

OS SEJ CON

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PAUL OAKENFOLD www.djmag.es

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PAUL OAKENFOLD Texto: HELENE STOKES

Una canción que resuma tu infancia.

“Mi padre era músico, así que la primera música que escuche a pesar de no ser consciente de lo que escuchaba, fueron The Beatles, ya que me mi madre solía ponerlos. Creo que tenía unos cinco años y nuca me di cuenta de que me sabía todas las letras hasta que más adelante, tuve una conversación con mi padre y me dijo que solían siempre escucharlos. Cuando tienes cinco años, sueles andar por la casa escuchando música.

Aprendí a tocar instrumentos ya que vengo de una familia muy musical. No fue realmente cuando entré en la música conscientemente, eso fue con Groove Records”

¿Cuál fue el primer disco que compraste? “‘Get It On’ de T-Rex. Crecí escuchando BBC Radio 1, escuchando todo tipo de música y eso ha tenido una gran influencia en mi vida, desde producir a los Happy Mondays a trabajar en distintos estilos musicales.. He trabajado con rock, reggae, electrónica, y creo que eso se debe a Radio 1. Soy un fan, siempre lo he sido y me encanta la idea de tocar distintos estilos de música.

Viviendo en América durante los últimos ocho o nueve años, no se puede disfrutar de esto. Aquí tienes una estación que solo pone hip-hop, otra rock, etc…”

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

“Definitivamente Donny Osmond. Creo que tengo unos cuantos. Cuando lo compré me gustaba, pero ahora en retrospectiva me parece muy cursi… ‘Puppy Love… and they called it puppy love…’” (Risas)

pueda hacer llorar. Lo maravilloso de la música es que puede darte distintas emociones. La música y el cine pueden crear esas emociones aun más, ya que si estás viendo algo emocionante, la música le puede hacer aun más intenso. Ese es el arte de escribir música para las películas, si realmente puedes amplificar lo que estás viendo, es todo un logro. Con respecto a música, Sade me pondría serio, pero no me haría llorar”.

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

“Desgraciadamente, y no es algo de lo que estoy orgulloso, no estoy escuchando álbumes ultimamente, no tengo tiempo para ello. Tengo unas 100 canciones que me envian cada semana, así que estoy tan saturado de música… este es el lado malo de Internet. Lo bueno de la industría dioscográfica era que tenías un a&r que filtraba toda la mala música y solo te llegaba lo bueno, y de lo que te mandaban, seguramente podías usar un 40%. De todas estas 100 que me llegan a lo mejor con suerte puedo usar cinco. U2 escribió la banda sonora para el musical de Spiderman, probablemente eso es el último álbum que he escuchado”.

¿El disco más valioso de tu colección?

“Creo que si quitamos el factor económico, alguno como el vinilo del disco de Madonna que produje, ya que nunca me imaginé que produciría un disco para Madonna. Mi primer álbum ‘Bunkka’, cuando lo recibí, significó mucho para mi… ese tipo de cosas son las que más valor tienen para mi”.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos? ¿Una canción que seguro te hace llorar? “’Puppy Love’ de Donny Osmond (risas) ¿Qué me haga llorar? No se si hay algo que sólo con escucharlo me

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“’Puppy Love’ (más risas). Mi álbum favorito de todos los tiempos es Marvin gaye ‘Whats Going On’. Es raro que todavía puedas escuchar un disco que es tan viejo. Creo

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que ese disco, a nivel de las letras, la fuerza de la música, el tono de voz, dice mucho de como era la gente. Creo que ese álbum tiene más de 40 años. Fue parte importante de mi desarrollo ya que nunca pensé que las letras de una canción pudieran tener semejante significado”.

A mitad de enero, a través de nuestra web y Facebook se abrirá el plazo de votaciones y durará alrededor de un mes. Durante ese mes tendréis la oportunidad de dar vuestro más que preciado voto a vuestro artista, sello o sala favorita del 2011. Solo tenéis un voto por persona, así que espero que lo sopeséis con tiempo y dedicación para que realmente refleje lo que vosotros, nuestros queridos lectores y seguidores queréis ver en el podio.

Estar atentos a nuestra web y redes sociales para saber cuando podéis empezar a votar.

DJ

Productor

PACO OSUNA CRISTIAN VARELA OSCAR MULERO ANGEL MOLINA UNER

JOHN TALABOT PACO OSUNA UNER DOSEM OSCAR MULERO

Productor Revelación

UNER COYU JOHN TALABOT PIONAL EDU IMBERNON

festival SONAR DAY ONE MONEGROS FIB CREAMFIELDS

Club pequeño (-500 personas)

CLUB 4 MOOG BE COOL MACARENA MONDO

programa de Radio SIGLO XXI - RADIO 3 MORNING SOUNDS - IBIZA GLOBAL RADIO GOA LIVE - IBIZA SONICA WE ARE SYNDICATE/ UNK FM ATMOSFERA - RADIO 3

DJ Revelación

PULSHAR

LOS SURUBA SIMON GARCIA RAMIRO LOPEZ TONY VARGA DAVID HERRERO

VICTOR SANTANA & BAND

DOSEM HENRY SAIZ UNER

Club grande (+500 personas)

FABRIK AMNESIA SPACE IBIZA ROW 14 FLORIDA 135

marca de moda ADIDAS CARHARTT MUNICH G-STAR GIO GOI

SELLO SUARA SINCOPAT STEREO ANHURA NATURA SONORIS

Mejor noche (promotores)

FAMILIA ARNAU - ROW 14 TRIP FAMILY - GOA GRUPO MG - UP MADRID ZOMBIE KIDS - ZOMBIE CLUB SPACE IBIZA - KEHAKUMA

SINGLE

Remix COPYRIGHT - STORY OF MY LIFE - CHUS & PENN REMIX - DEFECTED MAYA JANE COLES - YOU - EDU IMBERNON REMIX - M_NUS PLASTIKMAN - ETHNIK - PACO OSUNA REMIX - CR2 X-PRESS 2 - LAZY - EDU IMBERNON REMIX - SKINT RECORDS PLASTIKMAN - GOO - PACO OSUNA REMIX - M_NUS

EDU IMBERNON & LOS SURUBA - PUNSET - EKELKTISCH UNER - BASSBOOT - DIYNAMIC VICTOR SANTANA & BAND - GRACIAS - CHAVAL RECORDS DJ CHUS & PATRICK M - ESTELA - STEREO COOL JOHN TALABOT - FAMILIES - YOUNG TURKS

recopilación

ÁLBUM PULSHAR - INSIDE - DESOLAT CORA NOVOA - SECRET GARDEN - NATURA SONORIS OSCAR MULERO - GREY FADES TO GREEN - WARM UP DOSEM - PARALLEL - SINO WAGON COOKIN - ELEVEN - OM RECORDS

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BALANCE 019 - HENRY SAIZ - BALANCE TRONIC TREATMENT 2012 - DOSEM - TRONIC DEFECTED IN THE HOUSE MIAMI 2011 - CHUS & PENN - DEFECTED BACK ON TRACKS 2 - CHUS & CEBALLOS - NERVOUS CRAY1 LABWORKS SUMMER 2011 - MIKEL_E & SOULRACK - CRAY1 LABWORKS REC.

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