DJ Mag ES 019

GANA ENTRADAS PARA SÓNAR NOCHE

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Gran ganador de nuestra primera edición de ‘Best Of Spain’.

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Playa, hotel o camping... te ofrecemos una solución a tus necesidades estivales.

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Vol. 3 No. 019 mayo 2012 3,95 €

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3/019 djmag.es

LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO

Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

029 BEST OF SPAIN

AAA 049 GUÍA FESTIVALES

074 GALA BEST OF SPAIN 080 AQUARIUS

052 TOP100 CLUBS

082 Paul Kalkbrenner / Sant Jordi Club 084 TIME WARP, según Davide Squillace 086 Destacadas

¿Quieres ir al Sónar Noche?

Este año Sónar Noche está plagado de súper estrellas y sería una catástrofe perdértelo, pero no te preocupes, para eso estamos aquí, para ayudarte. DJ MAG ES sortea 6 entradas para cada noche de Sónar, sí, lo has oído bien, 6 entradas para el viernes y otras 6 para el sábado.

Para optar a una de estas cotizadas entradas tienes que decirnos... ¿Qué actor aparece en el video de Fatboy Slim ‘Weapon Of Choice’ y quién lo dirige?

Envía tus respuestas a concursos@djmag.es y buena suerte.

CRÍTICAS 088 Críticas SCAN MODE 090 En la maleta de... PHOTEC 091 Singles 098 Álbumes 100 Recopilaciones

TECH 102 Tech Noticias 106 Tech Allen & Heath DB2 108 EN EL ESTUDIO...

110 PRODUCER

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

Tras meses de espera, votaciones y algún cambio de fecha inesperado, los resultados de nuestra primera edición de ‘Best of Spain’ se conocieron el pasado 11 de abril, en la Nave de Música de Matadero Madrid. Unos resultados que de verdad esperamos que reflejen lo que el público español escucha y disfruta cada fin de semana. Los premios siempre van a levantar ampollas en la gente, ya sabemos que nunca llueve a gusto de todos, pero desde la revista estamos convencidos que no solo los premiados sino todos los nominados, reflejan el estado en el que nuestra escena se encuentra en estos momentos. Hay un claro resurgimiento del sonido underground, algo que históricamente suele ocurrir con las crisis en las ciudades más inquietas. No creo que lleguemos a tener el mismo impacto que tuvo Detroit, pero está claro que cada día hay más y mejor material patrio y desde aquí esperamos poder seguir apoyándolo año tras año.

30.04.12

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

victor@djmag.es

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Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández Editor Weekly: Alberto Arranz

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Fotografía Oficial: David García & Eva González (doingflyer.com.es) Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp eduardo@djmag.es Social Media Manager Patricia Morán patricia@djmag.es

COLABORADORES

Saúl Andrés, Alex Cabo, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Fran García, Pablo Demonio.

MARKETING Y PUBLICIDAD

Pero no todo son premios amigos, ya que el calor empieza a apretar y los festivales están a la vuelta de la esquina. En nuestras páginas podréis encontrar una guía de festivales dentro de nuestras fronteras como más allá de las mismas. Al igual que los premios, seguro que nos hemos dejado a citas fuera que a lo mejor tú querías ver dentro, pero creemos que estamos proporcionando una variada y amplia lista de posibilidades. El mes que viene haremos lo mismo con Ibiza ya que este final de mayo se da el pistoletazo de salida en la isla blanca y nosotros estaremos allí para contároslo e informaros de todas las novedades que nos llegan desde la isla balear.

Director de Marketing Jack Howell

Solo daros las gracias como todos los meses por seguir confiando en nosotros y que disfrutéis del buen tiempo que llega.

Editor Manuel García del Rey

Marketing Manager Miguel Bravo

jack@djmag.es +34 622 353 220 miguel@djmag.es

Marketing y Publicidad Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

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DIRECCIÓN Director general Víctor de la Serna Administración

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Saludos y gracias.

PUBLICA: Diamonds Planet S.L. Depósito Legal M-45567-2010.

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vÍctor de la serna Director 004

DISTRIBUYE: Logista C/ Electricistas, 3 Pol. Pinares Llanos 28670, Villaviciosa de Odón. Madrid

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

BLACK LOTUS FESTIVAL Como si fuera la última noche de nuestras vidas...

Tras el verano, el sábado, 13 de octubre 2012, tendrá lugar la primera edición del Black Lotus Festival en la Feria de Muestras de Valencia. Es un evento ideado y dedicado, por la promotora Black Lotus-Qoqoa, a la difusión del último imaginario sonoro proveniente de los máximos talentos nacionales e internacionales del electro, dubstep, nu-rave, techno-rock, hip-electrohop, indietrónica y demás sonidero electrónico adhoc. Recordaros que durante el último año por las citas Black Lotus, celebradas en Qoqoa, los clubbers más electrificados han disfrutado de llenos hasta la bandera de la mano de artistas de talla de Steve Aoki, 2 many djs, Pendulum dj, Dirtyphonics, The Bloody Beetroots, etc. Las entradas ya están a la venta.

Por que hay mucho más que dance, techno, minimal y tribaleo en la vida del clubber moderno el primer avance de cartel viene sustanciado por Pendulum (dj set) + Cyberpunkers + Dr Lektroluv + Rusty Warriors + Loo & Placido + Black Eyed Peas dj (Rocky Rock).

En el cartel destaca la presencia del electro-

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punk actual más trashero, anabólico y cabrón de Cyberpunkers -su show en directo es un espectáculo tremendote y descarado en el que el ruido es el máximo protagonista... como el dios Thor manda-; de Pendulum dj - en su sets campan todo tipo de desasosiegos sonoros sintéticos, desde hardcore frenético y jungle acerado, hasta breaks que harán crujir tus huesos y siempre con ese estilazo de mala madre que tienen Pendulum-; de Loo & Placido -de auténtico disparate se puede calificar la actual apuesta sonora -y visual- de este dúo de esquizoides marcianos con pasaporte francés- ; de Dr Lektroluv - su apuesta sonora es escandalosamente buena, adictiva y bailabe; se sabe mover a la perfección entre ese pintón electro old-skool, el techno más dancetero y el nu-disco más desmadrado-; de Rusty Warriors -el electraco rockista más acerado ya tiene su réplica en la piel de toro. Son de Cuencalona y disfrutan más saliendo de birras y apurando velocidad, con Lemmy Motorhead, que paladeando a Luomo por la tarde en el Sónar y de Rocky Rock dj (Black Eyed Peas) -sus sesiones destilan energía positiva; es pura sinergia

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entre la música negra americana y la electrónica más actual y trepidante y, además, el tipo es un tornamesista acreditado y ciertamente espectacular-.

DJMAG es medio oficial de Black Lotus Festival. www.blacklotusfestival.com

Confirmaciones en el Día de La Música 2012 Nuevas, e interesantes, confirmaciones.

Tras anunciar una primera tanda de 14 nombres, Día de la Música 2012 regresa con una nueva remesa de confirmaciones para lo que será su séptima edición. El festival, que otra vez tendrá lugar en el Matadero de Madrid, se celebrará los días 22 y 23 de junio y el precio de la entrada será –hasta el 10 de mayo- de 63 euros el abono y 38 euros el día. Las nuevas confirmaciones, encabezadas por el artista que más ha destacado este pasado año con su estilo post dubstep, James Blake, prometen una alegría a más de uno.

A éste le acompañará la banda liderada por Jon Donahue, Mercury Rev, que interpretará íntegramente en directo su aclamado ‘Deserter’s Songs’ y nombres como Alejandro Escovedo, que aprovechará a presentar su ‘Big Station’, Frankie Rose (excomponente de bandas como Dum Dum Girls o Crystal Stilts), James Vincet McCorrow, artista que ha sido capaz de llenar el aforo el Royal Albert Hall, o el pop barroco, sucio y oscuro de los ingleses Tindersticks.

Pero las confirmaciones no acaban aquí. Sr Chinarro, una de las figuras más representativas del Indie nacional o La Casa Azul, una de las bandas estandarte de la música pop en el territorio patrio también aportarán su granito de arena en Día de la Música 2012. Por su parte, la auténtica leyenda viva de la música soul como Lee Fields (que presentará ‘Faithful Man’), el dúo Zambri o Jane Joyd, el proyecto musical de Elba Fernández, (que se alzó con el primer puesto en Proyecto Demo 2011 gracias a su folkpop aterciopelado) pasarán por los escenarios del Matadero de Madrid. Además, el trío de Nashville The Ettes y su mezcla entre inteligencia del pop y la fuerza de su garage-rock, Breton, o los catalanes Mendetz y su pop bailable de ‘Silly Symphonies’, también pasarán a formar parte del cartel de lo que será sin duda un evento a tener en cuenta próximamente.

Con estas nuevas confirmaciones son ya 27 las bandas y artistas que formarán parte de la nueva edición de El Día de la Música. Desde DJ MAG os seguiremos informando de futuras incorporaciones.

VIERNES 22 Two Door Cinema Club / James Blake / St. Vincent / The Raveonettes / La Casa / Azul Twin / Shadow / Sr. Chinarro / Tindersticks / Lee Fields & The Expressions / Pegas vs Zambri / Mendetz / Jane Joyd SÁBADO 23 Mercury Rev perform “Deserter’s Songs” / Love of Lesbian / Maxïmo Park / Fanfarlo / Metronomy / Christina Rosenvinge / The Ettes / Frankie Rose / Apparat / Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys / James Vincent McMorrow / Breton / Mikal Cronin / Julia Holter

Cristian Varela ‘MY WAY’……NUEVO ÁLBUM EN INTEC! Después de dos años sin un respiro, sin poder dedicarle prácticamente un solo minuto seguido a mi música, y aprovechando la más mínima ocasión para dar rienda suelta a mi imaginación, en un aeropuerto, en un avión o incluso en un bar…!por fin saco nuevo álbum!

Este nuevo álbum tengo además el placer y el honor de editarlo en uno de mis sellos discográficos favoritos, también uno de los más importantes del momento, como es INTEC Recordings, sello de uno de los grandes nombres de la música electrónica ,y además querido amigo para mí como es Carl Cox. Analizando el panorama de dos años atrás hasta el momento, todos hemos vivido, experimentado y desarrollado muchos cambios por lo que se refiere a toda la escena, tanto a nivel musical como personal, y esto es lo que precisamente he intentado reflejar en este nuevo trabajo que por fin verá la luz este año 2012.

Tenía muchísimas ganas de poder combinar varios estilos en un mismo disco fusionando los sonidos más vanguardistas del momento, con una de mis facetas más musicales y por otra parte, otra de las más experimentales que tengo y creo que lo he conseguido en este trabajo.

El resultado pienso que es bastante interesante e innovador sin, por supuesto perder la esencia de la pasión por la música, música que al menos en mi caso particular siempre está hecha desde el corazón.

A veces es muy importante no dejarse llevar solamente por las nuevas tendencias, y por eso creo que hay que sentirse totalmente libre para que la gente pueda llegar a percibir, lo que un creador quiere expresar en cada momento y con cada pieza determinada.

El álbum que va a llevar el nombre de ‘My Way’, está estructurado por una sucesión de estilos que abarcan desde el downtempo, ambient, tech-house, minimal y un techno muy actual, hasta alguna cosita sinfónica para también poder ir descubriendo un poco, lo que será el siguiente álbum ‘Paradise Of Feelings’, el primero editado en mi faceta, menos conocida hasta ahora…. como músico y compositor. Aunque esto será más adelante.

La presentación de mi nuevo álbum, ‘My Way’ se llevará a cabo con la estrecha colaboración de mis representantes a nivel internacional Safehouse, con una gira en directo y un show audio-visual especialmente diseñado para el live, que presentaremos en las ciudades más importantes del mundo.

Espero que este trabajo hecho desde el corazón os guste a todos.

CV

b e n t u r n e r , d a n n y w h I t t l e , m a r k n e t t o , p e t e t o n g , s I m e o n F r I e n d p r e s e n ta n

IbIza InternatIonal musIc summIt 23 al 25 mayo, IbIza gran hotel ayudar a dar Forma al Futuro de la músIca electrónIca

arTisTas Musicales: nile roDGers – cHic

Marcas/asociaciones Musicales: TaTiana siMonian – TWiTTer

DiPlo

PaTricK WalKer – You TuBe

carl coX

eDDY MoreTTi – Vice

ProFessor Green

FoursQuare

luciano

Marc De QuerVain – Vue cineMas

aBoVe & BeYonD

JaMal eDWarDs – sBTV

loco Dice

Blaise BellVille – Boiler rooM

Paul oaKenFolD

luKe HooD – uKF DuBsTeP

Francois KeVorKian

MarK laWrence – Prs

(charla)

(entreVIsta)

(charla tecnología)

(entreVIsta)

(charla)

(Ims cena de leyendas)

(charla tecnología)

(presentacIón marca)

(charla)

(entreVIsta) (enFoque en mercado emergente: IndIa/debate presIdencIal) (dJ para Ims grand FInale) (cIne y teleVIsIón)

(el mundo según FrancoIs keVorkIan)

(sub 30 – próxIma generacIón) (sub 30 – próxIma generacIón) (sub 30 – próxIma generacIón)

(publIshIng – now, show me the money)

seTH TroXler

(dJ Ims grand FInale)

inDusTria Musical: JaMes BarTon – creaMFielDs (entreVIsta)

siMon DunMore – DeFecTeD (entreVIsta)

Daniel Miller – MuTe

(the world accordIng to FrancoIs keVorkIan)

Pino saGliocco – iBiza 123 (IbIza: año de cambIo)

raYe cosBerT – MeTroPolis (Ims tIempo de preguntas)

BreTT roBinson – FuTure enTerTainMenT (enFoque en mercado – australIa)

JHo oaKleY – JHo ManaGeMenT (conoce al equIpo de chase & status)

oBi asiKa – WilliaM Morris enDeaVour (conoce al equIpo de chase & status)

TeMas Musicales: inTroDucción De: HacK DaY FesTiVales: Guerras De carTelera iBiza “año De caMBio” enFoQue Del MercaDo: ausTralia enFoQue Del MercaDo eMerGenTe: inDia aMérica “DesPués De la FieBre Del oro” eDiTorial – “enséñaMe la PasTa” DeTrás De los arTisTas el HiMno Del iMs será inTerPreTaDo Por JaPanese PoPsTars. arTisTas Visuales – los Visionarios DeTrás De los arTisTas

TeD coHen – TaG sTraTeGic (tag strategIc)

TecHnoloGY aDDress De TWiTTer, YouTuBe, sPoTiFY, FoursQuare

VIernes 25 mayo FestIVal grand FInale del Ims dalt VIla, patrImonIo de la humanIdad de la unesco, IbIza

InsIgnIas de los delegados y los paquetes de hotel están dIsponIbles desde www.InternatIonalmusIcsummIt.com

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Ibiza

Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

INTERNATIONAL MUSIC SUMMIT 2012 Su quinto aniversario viene más fuerte que nunca.

Tras anunciarse los detalles para la Gran Final de la Ibiza Music Summit Festival, el 25 de mayo en Dalt Villa, la organización acaba de adelantar lo que será el line-up y calendario oficial. Una vez más, IMS se llevará a cabo en el Hotel de 5 estrellas Ibiza Gran Hotel. Tanteando cuestiones artísticas y afines a sellos musicales, managers, editoriales o artistas, la quinta edición de IMS ofrecerá la posibilidad de adentrarse en el sector electrónico con las figuras más representativas de la industria, el negocio y la estrategia digital.

Enmarcado durante tres días, - 23, 24 y 25 de mayo-, IMS se convertirá en la experiencia profesional más excitante del verano en la isla. Tal y como muestra su line-up, esta quinta edición viene más fuerte que nunca, con representantes de las tecnologías más vanguardistas, uniéndose a las cabezas ejecutivas más importantes de la industria dance y artistas internacionales de primer nivel. Así pues, esta edición de la International Music Summit promete ser el evento con mayor atractivo y renombre hasta la fecha.

CONFERENCIANTES Y ARTISTAS CONFIRMADOS PARA EL IMS 2012 Entre los nombres confirmados se encuentran productores tan emblemáticos como Nile Rodgers de CHIC o Diplo, recientemente nominado a un Grammy, y que serán los encargados de realizar las entrevistas a los diferentes artistas. IMS también intentará lograr un record mundial con el ‘panel’ más largo (7 horas), a cargo de

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Francois Kevorkian y su ‘El Mundo Según FK’, donde se contemplará la escena dance y su historia en la industria. A Kevorkian le acompañarán 3 invitados de lujo: Daniel Miller de Mute, Martyn, pionero del dubstep y Radioslave.

Above & Beyond formarán parte del ‘Debate Presidencial’, donde se desafiará el modelo de ingresos de Spotify, mientras que Professor Green hablará sobre los acuerdos de asociaciones con marcas para su publicidad. Por su parte, Luciano, DJ líder en la isla blanca, hablará sobre su exitosa residencia en Pachá con su sesión Vagabundos y su alejamiento de los clubs más underground de Ibiza. Paul Oakenfold también intervendrá abiertamente sobre sus experiencias en la industria cinematográfica de Hollywood.

IMS también contará con Tatiana Simonian, directora musical y de Asociaciones de Twitter, que ofrecerá una charla sobre el papel de la Red Social en el futuro de la música electrónica. Mientras, uno de los propietarios de Vice, Eddy Moretti, introducirá el Proyecto de Creadores, Creators Project.

Por último, IMS incluirá a Simon Dunmore, uno de los ejecutivos más visionarios de la industria, Chase & Status, James Burton (fundador de Cream), Marc De Quervain, (Director de Ventas y Marketing de Vue Cinemas), Japanese Popstars o la auténtica ‘Cena de Leyendas’ -presentada por el cofundador del IMS, Pete Tong- que estará dedicada a uno de los artistas más prominentes de la escena, Carl Cox.

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VIRGIN

BARE NOIZE

Luciano y Laurent Garnier, doble cita con Reverse MG Group y sus eventos Reverse vienen como de agua de mayo -y nunca mejor dicho- para todos esos clubbers con ganas de eventos de envergadura y mucha música electrónica. Si todas las entregas anteriores de Reverse fueron un éxito en mayúsculas, esta vez no será menos.

MG Group, responsable de Up Madrid o el Festival Day One, regresa con las pilas cargadas con dos fechas -en forma de Reverse- a señalar en el calendario: viernes 11 de mayo y jueves 17 de este mismo mes.

La primera fecha tendrá lugar el 11 de mayo en la Riviera y contará con el regreso de uno de los grandes a Madrid.

Luciano volverá a subirse al escenario tras su paso por el Festival Day One y su correspondiente fiesta de presentación. El chileno ha escogido Reverse para traer su electrónica ibicenca a la capital como tentempié de lo que será su próxima edición al frente de Vagabundos este verano. A este le acompañará un set de lo más especial: un b2b entre Uner y Andrea Olivo.

Reverse también estará presente con otra nueva convocatoria en la Sala Marco Aldany. Esta vez será el jueves 17 del mismo mes la fecha elegida para ver a uno de los maestros de la electrónica francesa por antonomasia.

El gran Laurent Garnier pasará por la céntrica sala madrileña aprovechando para presentar un set especial de 4 horas, perteneciente a su serie de actuaciones live ‘Booth Sessions’; dos horas de actuación acompañado por dos de sus fieles escuderos, -Benjamin Rippers y Scan X-, y dos horas de set en solitario. ¡En pocas palabras, dos fechas para ponerte del Reverse!

Erick Morillo presenta Subliminal Sessions 2012 Erick Morillo vuelve a superar las barreras entre fantasía y realidad con sus nuevas Subliminal Sessions 2012. Según sus propias palabras, esta edición, de nuevo localizada en Pacha, fusionará las criaturas más seductoras con el ambiente más extravagante, atrayendo a los clubbers a un ambiente todavía más phsyco-subliminal que nunca.

Tras consolidarse como una de las marcas más reputadas, siendo la primera noche dedicada al house en la isla de Ibiza, Subliminal Sessions viene más fuerte que nunca.

Con residentes tan emblemáticos como Sympho Nypho o Chuckie, Pacha volverá a ser este año el punto de encuentro para los amantes del house más comercial.

Con un line-up de infarto, Subliminal Sessions dará el pistoletazo de salida el 30 de mayo -hasta el 26 de septiembre- con una inauguración por todo lo alto. El trío formado por Jose Nunez, Harry Choo Choo Romero y Erick Morillo, Sympho Nypho, y uno de lo reyes del mixing procedente de Alemania, Chuckie, serán los encargados de poner la guinda al pastel a la primera noche de house de la isla blanca. Además, artistas

“El primer show que hicimos juntos como Bare Noize fue hace unos tres años en un pequeño club llamado Jam en Shoreditch. Estoy bastante seguro de que era un lunes por la noche y tocamos para unas 20 personas, 15 eran amigos y el resto los empleados de la sala. Es divertido porque el sonido de la sala está controlado por un botón detrás de la barra, y la gente acababa luchando con los de seguridad por intentar colarse a subir el volumen toda la noche. Creo recordar que las agujas estaban saltando como locas todo el rato también. Un ‘sin techo’ nos felicitó al final de la noche, nos comimos un McDonalds y nos fuimos a dormir”.

¿Qué suena en nuestra oficina?

01. Justin Martin ‘Guettos & Gardens’ (Dirtybird Records) 02. Underworld ‘The Anthology ’ (Underworld Records) 03. Basement Jaxx vs Metropole Orkest (Atlantic Jaxx Records)

04. Oxia ‘Tides Of Mind’ (Infine) 05. Roberto Rodriguez ‘Dawn’ (Serenades)

como Danny Tenaglia también acompañarán a Morillo en varias fechas a lo largo de la temporada estival, culminando su presencia con una actuación bajo el título de ‘Be Yourself’, el 29 de agosto.

Y si esto no parece suficiente reclamo, también destacan las actuaciones de artistas como Carl Kennedy, Norman Doray, Sunnery James & Ryan Marciano, AN21, Max Vangeli, Steve Angello o Sneaky Sound System entre otros.

06. VVAA ‘Go Go Get Down compiled by Joey Negro’ (Z Records)

07. Maayan Nidam ‘New Moon’ (Cadenza) 08. VVAA ‘Fabric 61 Visionquest’ (Fabric) 09. VVAA ‘FabricLive 63 Digital Soundboy Soundsystem ’ (Fabric) 10. De La Soul’s Plug 1 & Plug 2 present First Serve ‘Jesgrew’ (PIAS)

¡Subliminal Sessions os espera a todos con los brazos abiertos!

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Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

‘Black Propaganda’, lo nuevo de Oscar mulero

Plan Be, un nuevo Club en Ibiza Abrirá sus puertas en junio.

Conmemorando el X aniversario de Warm Up. Óscar Mulero, uno de nuestros artistas más innovadores y reconocidos a escala mundial regresa tras ‘Grey Fades To Green’ con un nuevo álbum bajo el brazo con motivo de la celebración del décimo aniversario de su propio sello Warm Up Recordings. ‘Black Propaganda’, como se titula el álbum, se desenvuelve en un terreno musical oscuro y profundo, tal y como nos viene teniendo acostumbrados desde hace un tiempo.

Comprendido por nueve tracks, su sonido atmosférico y sus ritmos repetitivos prueban el cambio de perspectiva y espectro musical que Mulero ha ido experimentando con el paso del tiempo. ‘Black Propaganda’ viene cargado de sonidos sofisticados, cuidadosamente seleccionados, que embarcan al oyente en un techno atemporal y lúgubre; un dualismo electrónico donde los bombos se fusionan con ritmos oscuros que varían entre tempos lentos y contundentes. Con menos elementos pero con un mejor diseño sonoro, ‘Black Propaganda’ desdobla sonidos mentales, industriales y faltos de melodía.

Con tracks como ‘Instant Widespread of the Dirt’, ‘Convince for the Untruth’, ‘Inaccurate Information’ o ‘False Satements’, ‘Black Propaganda’ se postula como lo mejorcito en la escena techno para este 2012. Su lanzamiento, previsto para el próximo mes de junio será la 31ª referencia de Warm Up Recordings.

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¿Cuántos clubbers consideran que Ibiza ya no es lo que era? ¿Llegaste a conocer la Isla hedonista, libre de comercialismos e impredecible de por aquel entonces? Si no es así, estás de enhorabuena. Esta temporada Plan Be aterriza en la isla; un nuevo club que promete volver al albedrío y la filosofía perdida que una vez imperó en Ibiza.

A partir del 1 de junio, Plan Be entrará de lleno en la escena ibicenca prometiendo volver al pasado rompiendo las barreras comerciales y contemporáneas en las que se envuelve la escena de la isla hoy en día. El nuevo club asegura traer de vuelta esas sensuales fiestas 24 horas mediante line-ups que todavía no han salido a la luz, inundando de intriga lo que probablemente sea una de las sorpresas de esta temporada estival. Si los rumores señalan a los viernes como principales pilares de Plan B, podemos confirmar que un buen elenco de artistas residentes así como nombres de primer nivel procedentes de las mejores promotoras y agencias alternativas de la isla participarán en la nueva oferta musical.

Entre sus características destacables, un precio razonable en la entrada y en las consumiciones y una serie de autobuses lanzaderas gratuitos para el desplazamiento de los clubbers.

Plan Be fundamentalmente apoyará la escena electrónica underground como se merece. Olvidaros de reservados, zonas VIP etc. Plan Be regresa con el auténtico espíritu ibicenco.

60 segundos con...

CUMIKS

¿Desde cuándo lleváis en el mundo de la electrónica?

Hemos crecido en un entorno muy relacionado con el mundo de la música. Nuestros hermanos mayores y amigos ya hacían ruido en el panorama electrónico y en cuanto pudimos nos pusimos detrás de unos platos. Después de poco tiempo, nuestras ansias por crear y ver que juntos funcionábamos nos hizo comenzar a producir nuestra propia música a principios de 2008.

Vuestro track ‘El Final’ lanzado a través de Dubmetrical fue elegida por Dave Seaman para su recopilatorio de Renaissance en 2011. ¿Cómo se siente verse charteado a nivel mundial por primera vez?

‘El Final’ es un tema muy especial para nosotros porque fue nuestro primer EP y ver que funcionó, primero en Dubmetrical y después en el mítico sello Renaissance, nos dio lo necesario para seguir adelante. Es realmente satisfactorio recibir un feedback tan positivo del tema desde muchas partes del mundo y definitivamente, el hecho de que Seaman lo haya elegido para su master series, nos ha dado a conocer y nos ha abierto muchas

puertas a nivel profesional.

Vuestro nuevo EP, ‘Calocybe’ (Cinematique) recuerda por momentos a la celebre referencia de Kompakt: ‘Speicher’. ¿ Es el sello alemán una de vuestras principales influencias? ¿Cuáles son vuestras influencias?

Es cierto que cuando empezamos a comprar discos siempre teníamos algún ‘Spiecher’ en nuestra maleta, pero actualmente andamos un poco desconectados de Kompakt. Es realmente difícil definir nuestras influencias pero lo que sí afirmamos es que desde los inicios, discos como ‘The Last Resort’ de Trentemoller o ‘Soopertrack’ de Extrawelt nos siguen sirviendo de inspiración.

‘Calocybe’ también cuenta con dos versiones de vuestro track ‘Inceptus’, un auténtico rompepistas. Sin embargo llama la atención que una de las versiones fuera parte de vuestro directo. ¿Cómo así decidisteis incluir una pieza de vuestro live?

La versión en directo de ‘Inceptus’ sonó en nuestra pasada actuación en Industrial Copera.

Fue parte de una improvisación sobre el track

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original que resultó genial. La gente respondió muy bien y nosotros disfrutamos mucho, por eso pensamos en proponerla como una opción alternativa al original. El sello aceptó y todos contentos (Risas). ¿Dónde os sentís más cómodos, en el estudio o en la cabina?

Son momentos distintos. El proceso creativo llega cuando menos te lo esperas, al estar dentro, es como entrar en trance... Cuando nos damos cuenta han pasado 6 horas y mucha música.

En la cabina disfrutamos muchísimo. Ver a la gente emocionarse y bailar con tu trabajo es enriquecedor y no lo cambiaríamos por nada del mundo. A decir verdad, cada poco tiempo, el cuerpo nos pide un directo. ¿Tenéis algo más en mente para este 2012, nos podéis adelantar algo?

El 2012 continuará con muchos proyectos y a la espera de comenzar a trabajar en la gira. ¡Gracias por prestarnos unos minutos! ¡Gracias a vosotros!

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new order, the roots, fatboy slim, deadmau5, hot chip, richie hawtin, friendly fires, amon tobin – isam, james blake dj, nicolas jaar, luciano, squarepusher, lana del rey, die antwoord, azari & III, laurent garnier presents l.b.s., metronomy, flying lotus, james murphy, peaking lights, modeselektor, mouse on mars, simian mobile disco, austra, diamond version + atsuhiro ito, mary anne hobbs b2b blawan, darkside, kode9, maya jane coles, pretty lights, john talabot, julio bashmore, jacques greene, totally enormous extinct dinosaurs, nina kraviz, thundercat, la vampires, madeon, maria minerva, supersilent feat. john paul jones, jacques lu cont, untold, dago, coyu, daedelus archimedes show, cornelius presents salyu x salyu, when saints go machine, the 2 bears, trevor jackson, cooly g, kutmah, trust, the suicide of western culture, eduardo de la calle, psilosamples, uner… escúchalos en SonarRadio www.sonar.es una iniciativa de

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19Âş Festival Internacional de MĂşsica Avanzada y New Media Art www.sonar.es

Barcelona 14.15.16 Junio

Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Sónar 2012, nuevas incorporaciones Flying Lotus, Simian Mobile Disco, Trust o Nina Kraviz actuarán en la Ciudad Condal.

Si hace más de un mes comenzábamos a informaros de los artistas que comenzarían a formar parte de la programación para esta edición del festival Sonar de Barcelona, la organización ha anunciado un nuevo elenco de artistas que pasarán a formar parte del line-up para el próximo 14, 15 y 16 de junio.

Entre las más de 30 incorporaciones, destacan nombres tan ilustres, consolidados y emergentes como el norteamericano Flying Lotus (con dos actuaciones), los británicos Simian Mobile Disco, Trust, Mostly Robot, Arbol, Brodinski Vs. Gesaffelstein y Nina Kraviz.

Por último, el festival ha presentado lo que será la programación completa del escenario SonarDôme, comisariado por Red Bull Music Academy; un showcase de BBC Radio1 (retransmitido en vivo para la emisora como Essential Mix), con Annie Mac y Simian Mobile Disco a la cabeza, quienes aprovecharán su paso por la Ciudad Condal para presentar ‘Unpatterns’, su último trabajo de estudio. ¡Desde DJ Mag os mantendremos informados de nuevas confirmaciones!

Nuevas incorporaciones Sónar 2012

Flying Lotus/ Trust / Nina Kraviz /Simian Mobile Disco / Jack Beats Responsable del sello californiano Brainfeeder y artista en pleno auge musical, Brodinski Vs. Gesaffelstein / Annie Mac / Mostly Robot / Jamie Lidell Flying Lotus es un claro referente en la escena del hip-hop y la electrónica actual. / Tim Exile / Jeremy Ellis / DJ Shiftee / Mister Jimmy / Pfadfinderei / Mezclando jazz, psicodelia y beats contundentes a la vez que abstractos, el Star Slinger /Esperanza / Radiorifle / Arbol / Blastto / Amable / Igor norteamericano se postula como una de las actuaciones top de esta edición de Marijuán/ El_Txef_A / Yall Djs / Logical / Nonsense Sonar. Además, todo aquel que se acerque al festival podrá disfrutar de Flying A través de Spotify podréis disfrutar de cinco horas de/ DJ2D2 música relacionada con/ Microfeel / Fábel / Machine Beats / Eduardo de la Calle / Coyu / Koulomek / Diego Lotus por partida doble ya que ofrecerá dos shows; uno encabezando el showcase los artistas, sellos o eventos que se tratan Armando en cada edición.

Vs. Guillamino dj. de Brainfeeder, y otro como parte de la programación del escenario SonarDome, comisariada por Red Bull Music Academy. www.sonar.es Para acceder a nuestra lista y a la música, simplemente entra en www.djmag.es Otras dos de las nuevas incorporaciones que darán mucho que hablar son las del dúo canadiense de synthopop oscuro y subyugante Trust, y la flamante productora de house Nina Kraviz, que ofrecerá otro de sus sets presentados por la Academia de Red Bull.

Entre las novedades de SonarPro, y presentado por Native Instruments, destaca el estreno mundial en exclusiva de la actuación de Mostly Robot, el grupo formado por Jamie Lidell, Tim Exile, Jeremy Ellis, DJ Shiftee (campeón mundial del concurso DMC) y Mister Jimmy, que promete ofrecer una jam tecnológica experimental e inédita junto al colectivo audiovisual Pfadfinderei.

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BREVES Aniversario de Space Ibiza con Chemical Brothers Tras su reciente galardón como mejor club en la International Dance Music Awards, Space Ibiza celebrará su aniversario conjuntamente con We Love Sundays el próximo 12 de agosto con unos invitados de lujo; The Chemical Brothers. Tras casi dos décadas de trayectoria musical a las espaldas y siete álbumes de estudio, el dúo de Manchester regresa a la isla para protagonizar una de las fiestas más divertidas y variopintas de Ibiza. En We Love Sundays también estarán Simian Mobile Disco, Joris Voorn, Martin Buttrich, Alfredo Fiorito, Nathan Detroit, DJ Ralf, YaYa, Jaymo & Andy George, Sophie Lloyd e Itchy.

Bjork en Santiago de Compostela

Luke Solomon regresa con ‘Mother Rose’ El nuevo proyecto varía entre el funk, soul y el rock.

Bajo el título de ‘Mother Rose’, el excéntrico Luke Solomun, Howin’ Wilf, The Veejays y Andy Neal vuelven a deleitarnos con su amplitud de miras en cuanto a diversidad musical se refiere. Lanzado exclusivamente en una edición limitada en vinilo, ‘Mother Rose001’ nos destapa el interés que tanto Neal como Solomon muestran hacia artistas o géneros tan desmarcados de la electrónica como Tom Waits, Talking Heads, The Rolling Stones, Paul Weller, Jah Wobble, Blues, soul e incluso funk.

‘Mother Rose’ lo conforman tres tracks originales y un remix de una de las leyendas de la música disco italiana, Danielle Baldelli. El EP, compuesto mediante instrumentos no tradicionales supone un proyecto para no pasar por alto para los verdaderos amantes de la música. Mezclado en una consola Neve antes de ser traspasado a formato vinilo, ‘Mother Rose001’ aporta un sonido colorido procedente de dos músicos con grandísimo talento que transforman la escucha en una fiesta emotiva y sonora. Habiéndose ganado el beneplácito del rey del eclecticismo, Andrew Weatherall, ‘Mother Rose’ se postula como una de las sensaciones para este 2012. El EP saldrá a la venta el próximo 20 de abril.

Björk estrenará el próximo 22 de junio La Cidade Da Cultura de Santiago como escenario de grandes conciertos. Presentando su último trabajo, “Biophilia”, la islandesa regresa a España con una actuación que consistirá el primer gran concierto internacional que albergue la ciudad Compostelana, y el único que la artista realizará fuera de la programación de un festival. La plaza exterior de la Cidade da Cultura será testigo de toda una experiencia sensorial, conceptual y vanguardista.

Fernando Lagreca para Regular Irregular ha anunciado lo que será uno de sus próximos lanzamientos. Esta vez será “Childhood Is All We Have”, a cargo del uruguayo Fernando Lagreca, la nueva referencia del sello catalán.

Disponible oficialmente a partir del próximo julio, el álbum juguetea con luminosidades sintéticas y frescas de neo-pop y retro-disco; un trabajo lleno de naturalidad.

Crasmúsicas en Madrid Los Ciclos de Crasmúsicas regresan a Madrid. El evento caracterizado por fusionar las distintas músicas clásicas con la electrónica más avanzada, se desarrollará en cinco sesiones entre los próximos meses de abril y julio en las instalaciones de la Red Bull Music Academy (Nave de Música de Matadero), y será transmitido en directo a través de la página web de Crasmúsicas. Entre los elegidos para esta ocasión, Jesús Rueda, Premio Nacional de Música 2004 y compositor de prestigio internacional, Vasco Ispirián, Blowing, Julián Elvira, Javier Belinchón y Pelacha.

Texto: Diego Fernández

Life is Club regresa Afincada en la madrileña sala Pirandello 1, las noches ‘Life is…’ están de enhorabuena. Y es que la programación de la promotora madrileña promete grandes momentos para este próximo mes de mayo. O por lo menos, así nos deja entrever su line-up.

Si el pasado 21 de abril fuera la pareja anglo-italiana Audiofly la encargada de hacer bailar la noche madrileña, hace unos días nos enterábamos de quiénes serán los próximos invitados en subirse al escenario de una de las sesiones más prometedoras y frescas del momento.

El 5 de mayo será el francés Oxia quién de rienda suelta a su creatividad musical y aprovechará a

presentar en exclusiva su nuevo EP ‘Tides Of Mind’, su trabajo más deep lanzado a través de Infiné.

El 12 del mismo mes visitará la capital uno de los grandes del techno balcánico por excelencia. El eslovaco Valentino Kanzyani regresará a Madrid con sus pinceladas de tech house fresco y contundente.

Sin embargo la gran cita será el 19 con la visita de uno de los principales representantes de Cocoon, Circoloco y DC10; Dj W!ld y su particular sonido. Además, a este le acompañará uno de los fieles escuderos de Life Is, Marco Faraone. ¡Sin duda, una programación de infarto para los amantes de los sábados madrileños!

Anontune, lo nuevo de Anonymous Tal y como informa el propio colectivo Anonymous en uno de sus videos publicado en Wired, el grupo hacktivista ha anunciado lo que será su nuevo proyecto Anontune: una plataforma musical digital relacionada con la distribución de contenidos digitales que permitirá la creación y reproducción de playlists musicales alojadas en diferentes páginas y portales de la web como Youtube, Souncloud o Myspace.

Aunque Anontune todavía está en fase de construcción y desarrollo con una versión ‘very’ beta, donde únicamente se dispone del 20% de las opciones con las que contará la plataforma, Anonymous quiere dejar bien claro que el colectivo pretende revertir la

situación del mercado discográfico mundial surgiendo como respuesta a los intereses y trabas que la industria pone a los servicios de streaming en la red, demostrando así la existencia de nuevas alternativas viables.

Eso sí, Anonymous asegura que nunca se alojará material musical protegido por copyright ni se permitirá el streaming o las descargas desde sus propios servidores. ¿Será Anontune la alternativa a Megaupload?

¡Hasta pronto Danny!

Con un preciso y sobrio comentario en su perfil de una conocida red social, el célebre DJ y productor Danny Tenaglia anunciaba un parón repentino en su carrera a los platos. Alegando un cansancio acumulado y con el extravío de su cartera con las llaves de su apartamento y su documentación como gota que colma el vaso, el de Nueva York confirmaba -entre halagos y agradecimientos- que había llegado el momento en el que consideraba que debía retirarse momentáneamente del panorama musical electrónico.

Disculpándose antes sus fans incondicionales y justificando el porqué de su abandono momentáneo, el único Dj en actuar durante 26 ediciones consecutivas en el Miami Winter Conference nos dice

adiós de manera fulminante.

Tras ser uno de los Djs con más renombre de la escena mundial, Tenaglia renuncia así a su inmaculada trayectoria, esclareciendo que no es una retirada definitiva sino una renuncia sin fecha de caducidad.

De este modo, todos sus bolos programados hasta la fecha se verán cancelados, salvo su cumpleaños en Pacha el próximo 28 de abril. ¡Esperamos verte pronto con nuevos proyectos Danny!

Pioneer, lanzamiento de los HDJ-1500

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Una de las empresas líderes en productos electrónicos, Pioneer, ha anunciado el lanzamiento de los auriculares HDJ-1500 para el próximo mes de mayo, dando un paso de gigante a la hora de mejorar sus productos destinados a DJs. Los auriculares HDJ1500 constatan el paradigma entre estilismo, diseño y versatilidad, ofreciendo un sonido impecable, máxima durabilidad y un innovador componente de aislamiento acústico, que permite a los DJs monitorear sus beats en los lugares más ruidosos.

fidelidad, altos niveles de salida, una baja impedancia y unas almohadillas insonorizadas que amortiguan el ruido de forma pasiva.

Con el objetivo de poder utilizarlos en clubs, eventos o en el estudio, los HDJ-1500 están hechos para revitalizar el sonido profesional. Ofrecen una alta

www.pioneer.eu

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Además, los transductores de los auriculares están construidos con bobinas de cobre revestidos de aluminio para ofrecer unos graves más profundos.

Los HDJ -1500 estarán disponibles en negro y plata por el precio de 190 euros, a partir del 1 de mayo.

MODA

Un rayo de sol...

Parece que por fin el verano ya está aquí, así que las gafas de sol comienzan a ser algo indispensable...

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Selección Esencial Ponte a dar saltos con Creative Recreation...…

Hay una aguda simplicidad en los modelos de Creative Recreation que nos ha llamado la atención y se ha quedado con nosotros. Como pasa con todas las marcas, y colecciones de la industria de la moda, hay una historia y concepto detrás de cada línea.

Para CR, todo se basa en documentar las inspiraciones surgidas por viajes por el mundo. En este caso es Palm Springs, Los Ángeles, el que ha capturado su imaginación.

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01. ADIDAS adidas.com

06. LACOSTE lacoste.com

02. O’NEILL Oneill.com

07. KIRK ORIGINALS kirkoriginals.com

03. AM ameyewear.com

08. SUNPOCKET Surfdome.com

04. DUFFER jdsports.com

09. MONEY moneyclothing.com

05. CALVIN KLEIN calvinklein.com

10. PUMA puma.com

MODA

! ¡menudo sitio De compras por el ciberespacio...

Stepehneinhorn. co.uk ¿Qué? ¿Una página de joyería?

Te oímos gritar… Sí, queridos lectores, es una fantástica tienda de un diseñador llena de regalos para tu querida o querido.

Por norma, no es barato, pero seguro que cuando se trata de joyas es el momento de gastar un poco más, ¿no? Es una marca británica, todo está hecho a mano y el genio que es Stephen Einhorn es el líder del equipo de diseño.

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Dime qué llevas puesto...

Laura Jones

Acceso exclusivo a su armario.…

Fashionbeans.com El problema con fashionbeans es que es demasiado bueno. Una vez entres en la página y empieces a ver modelos, ropa y mil otras cosas, serás enviado a otras páginas donde podrás seguir comprando aun más cosas chulas.

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Nowness.com Nowness es una de esas páginas que te emocionaran y deprimirán a partes iguales. Cosas fabulosas mezcladas con otras inalcanzables y tentaciones ridículas, hacen de esta página un sitio maravilloso del que te reirás en más de una ocasión.

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¿Qué llevas puestos en estos momentos?

“Ahora estoy de camino de vuelta de un bolo en Noruega donde pinché anoche. Estuve en The Villa y estuvo muy bien. Llevo un par de vaqueros ajustados, un chaleco de cachemir negro y mi chaqueta favorita larga hasta las rodillas de Cos en Londres junto a mis botas negras de piel”.

encontrar. Para ropa de día a día mis tiendas favoritas son Selfridges y Cos.”.

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos? “Últimamente me está gustando mucho Alexander Wang. Tiene una colección nueva llamada T por Alexander Wang que es muy interesante. Para joyas me encanta un diseñador de Leeds que se llama Anthony Blakeney, que tiene una serie de anillos de plata que puedes unir para crear el color que quieras llevar ese día”.

¿Cuáles son tus gafas de sol favoritas?

“Tengo tantos pares de gafas de sol que he ido coleccionando durante los años, pero mis favoritas son unas que he comprado hace unos seis meses.

Son de la marca Ksubi, son totalmente negras y tienen unas patillas muy grandes que las hacen bastante diferentes a las demás. No se parecen a nada de lo que haya tenido, así que me encantan”.

¿Cuál es tu tienda favorita?

“Hace poco fui a Nueva York por primera vez y entré en una boutique muy chula en el Soho, pero no podría decirte el nombre. En UK, Lucy In Disguise es muy buena cuando necesitas un poco de glam ya que es un tesoro escondido de ropa vintage única y nunca sabes lo que te vas a

¿Cuales son tus próximos proyectos?

¿Cuál es tu pieza mas preciada?

“Tendría que ser mi abrigo negro de estilo militar de Karen Millen. Siempre he querido uno y por fin lo encontré hace unos meses y me ha venido muy bien este invierno”.

“Tengo unos proyectos muy interesantes, el primero, una recopilación para Leftroom. Es la primera de una nueva serie llamada ‘Leftroom Presents’. Estará a la venta a principios de mayo, así que estaré de gira presentándolo los próximos meses”.

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MODA

Menuda Camiseta

MENOS ES MÁS...

Un poco de esto, con un poco de aquello...

Less Clothing hace unas camisetas para morirse...

Cuero

Especialmente si es solo un poquito, pegado a cualquier sitio dentro de tu vestuario. Un bolsillo trasero en tus pantalones, el cuello de tu camiseta o en una corbata. .

Esperamos grandes cosas de Less Clothing, su ropa es tan fresca que hasta puedes oler el algodón. Christopher Bookless ha estado trabajando en esta marca unisex desde finales del año pasado. En los pasados meses sus camisetas de talla única han empezado a ver la luz y nos hemos vuelto locos. Podríamos hasta decir que estas camisetas están empezando a recibir estatus de culto entre los clubbers y no solo nos encantan los diseños y sus inteligentes mensajes, además el detalle de cuero realmente las diferencia de los demás.

Gafas de las Antípodas La marca de gafas australiana está de moda...

Viendo que es nuestra primera edición de verano, todo tiene que ver con el sol y más sol. Hay una gran cantidad de estilos y marcas para elegir, y por lo general ninguna son baratas, pero siempre te llevas la calidad que pagas. En el caso de la marca australiana AM, es calidad, hechas individualmente, crean moda para tus ojos a medida usando un acetato nuevo llamado Mazzachelli. Las que más nos han gustado son las de la colección Riviera Rebellion.

Ellos tienen look.

DJ’s que dan sentido a la moda Engine Earz Experiment

Gorras

Ya sabes, cuando aprieta el sol, mejor ponerte una gorra, y si es de TwoHundreds mejor todavía… soleheaven.com

Lado femenino

Nunca nos han convencido los chicos con faldas, aparte de los escoceses obviamente, pero un poco de joyería en un hombre puede resultar muy sexy.

Maldito Damir

Realmente tenemos una debilidad por Damir Doma. Esta temporada es aun peor, con el lanzamiento de sus magníficas carteras. Polvorientas y grises, en ángulo y con bolsillos en suntuoso cuero…

Shoom

Si te has empollado la historia del acid house, conocerás el club Shoom que a finales de los 80 llevaba Danny Rampling con su entonces mujer Jenni. Este verano, están preparando unas camisetas de edición limitada para celebrar el 25 aniversario.

Cubrete

Es una mezcla de estilos e influencias lo que crea el estilo y sonido de Engine Earz Experiment. Cada miembro ha bebido de la música con la que crecieron y las escenas a las que más tarde se adaptaron. “Tanto James como yo éramos muy fan de Rage Against The Machine, Prodigy y la escena drum´n´bass en general, así que algo de eso se nos ha quedado”, nos explica Prash. Data, el MC de la banda, se refiere a grime, hip hop y la escena urbana de UK como gran parte de su evolución en el micrófono. “Desde que era un

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niño, he estado diseñando mis propios logos y acabo de lanzar mi propia marca Forward-Thinking, así la gente puede verme con mis propios diseños en los conciertos”. Cantante y guitarrista Jade Brown, creció escuchando el grunge de Seattle, así que tiene sentido que se dedique a rebuscar en tiendas vintage y mercadillos para encontrar su ropa. El debut álbum de Engine Earz Experiment -‘Symbol’- estará a la venta este verano.

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Icon Brand tiene una nueva serie de fundas para iPad que están muy bien. Siguiendo su línea de rock´n´rol, es la funda amplificador la que se lleva nuestro aprobado.

FOCUSON. Texto: Scan Mode

Natura Sonoris acaba de recibir el galardón de los premios ‘Best of Spain’ que otorga esta revista; hasta ahora no es uno de los sellos más mediáticos a nivel nacional pero quizá sea el momento de que esto cambie.

Para llegar hasta aquí Henry Saiz ha sido fiel a un estilo absolutamente atmosférico y melódico desde el comienzo del sello y lógicamente ha ido contando con varios de los máximos exponentes de ese estilo denominado progressive-house como por ejemplo Marc Marzenit, Dosem, Guy J, Simón García y muchos otros que no entraría en estas líneas.

Corría el 2008 con ese ‘Vancouver’ que daba comienzo a esta gran aventura que les ha llevado a editar un material de un gusto exquisito y una repercusión internacional envidiable, han pasado cuatro años y han editado grandes LP como los de Cora Novoa, Van Hai o Damabiah.

Pero si esto fuera poco, a raíz de editar su propio material, Henry ha logrado llegar a cotas tan altas como editar trabajos en sellos como Bedrock, Sudbeat (propiedad de Hernan Cattaneo) o un mix en la extraordinaria serie Balance, sin contar con el en su día sonadísimo fichaje por Renaissance (la casa por excelencia del prog-house).

Además ha servido de plataforma para ser conocido dentro y fuera de nuestras fronteras (mucho más fuera que dentro) y actuar en interminables giras alrededor del mundo en países como Australia o gran parte de Sudamérica.

Podríamos estar hablando de este sello y de Henry durante siglos, por ello vamos a dejar que sea el quien nos cuente sus impresiones respecto al premio recibido y el camino recorrido hasta lograr el éxito.

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-Cuéntanos ¿De dónde surge la idea de crear la plataforma Natura Sonoris?

Pues la idea de crear el sello surgió en 2007 con la intención de crear una plataforma musical donde tener total control creativo y una cantera propia de artistas con un sonido identificativo. Poco a poco se fue formando esta familia musical, hasta hoy en día.

-¿Hacia dónde se dirige el sello? ¿Confiáis en seguir con la misma línea de cara al futuro?

El sello siempre mira hacia delante y busca evolucionar pero siendo fiel a la linea melódica que llevamos desde el principio. Estoy muy contento con la evolución que está teniendo este año, que empezó el año pasado tras editar singles que eran parte de mi cd-mix para Balance y que está un poco más orientada al house y al indie-disco. Básicamente es la misma esencia melódica pero hemos bajado un poco los bpms y estamos editando cosas más experimentales también. Por ejemplo ahora sale el CD de Sistema, el cual es una obra maestra, es la primera vez que editamos CD, todo un suicidio hoy en día, pero esperamos que la gente responda y al menos este disco tenga un formato físico que es lo que merece.

eso fuera. Te puedo decir nombres como John Talabot, Pional, Dosem, Marzenit, Simón García, etc.

Editando en los sellos más punteros del planeta y haciendo música realmente original y con personalidad. Me hace estar muy orgulloso porque además son todos amigos y es muy bonito crecer paralelamente con ellos. Si esto no hace que nos quitemos ese absurdo sentimiento de inferioridad que tenemos en este país ya no se que podemos hacer más…

-¿A quién va dedicado éste éxito de ser nombrado mejor sello en los premios ‘DJ MAG Best of Spain’?

Sin duda a la gente que me ha votado, que me sigue con tanto cariño y escucha mi música. Por supuesto también a DJ MAG España por crear esta plataforma y por fin hacer unos premios en España que realmente reflejan el panorama de la electrónica underground (y no tan underground según se mire) en este país.

-Carta blanca, exprésate libremente si tienes algo que decir y no tienes dónde...

Invitar a todos los que siguen a Natura a que nos encuentren en facebook: www.facebook.com/NaturaSonoris

-¿Buscáis el hype o preferís la calidad como cualidad principal?

Nunca el hype, siempre la calidad musical. Si coincide con que algún release se convierte en un hit bienvenido sea, pero desde luego no tenemos eso en mente cuando elegimos música para editar.

Y en nuestra tienda online donde pueden comprar el disco de Sistema, las ya famosas camisetas del sello y todas nuestras novedades que empezarán a aparecer durante el año. naturasonoris.bigcartel.com

-¿Cómo ves la escena nacional a nivel de sellos y productores? ¿Hay nivel para equipararnos a las potencias de fuera? ¿A qué productores y sellos destacarías?

Estamos viviendo una época dorada en la producción electrónica sin duda y por fin se empieza a reconocer

“El sello siempre mira hacia delante y busca evolucionar pero siendo fiel a la línea melódica que llevamos desde el principio”.

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sponsors

COLABORADORES

Resultados Parece obligado, como revista nueva en el mercado español, crear unos premios que reflejen lo mejor de el mundo de la electrónica del año que se ha cerrado.

Desde DJ MAG hemos querido ofrecer unos premios que reflejaran primero nuestra línea editorial y, sobre todo, lo que la industria que nos representa y los lectores que están con nosotros todos los meses con la edición de papel y los que están todos los días en nuestras redes sociales y página web, pudieran opinar y votar a sus artistas preferidos.

representantes de nuestra industria, desde dueños de salas y Djs a periodistas de otros medios y bloggers. Cada uno tuvo la oportunidad de otorgar puntuaciones del uno al cinco a sus cinco artistas, clubes o festivales favoritos.

Una vez recibidas todas las selecciones, se hizo un recuento de votos y se eligió a los cinco nominados por cada categoría. Una vez hechas públicas los nominados, se abrió la votación pública en la que miles de fans dieron su opinión sobre quienes habían sido sus favoritos.

puntos de entrar en la lista de nominados, pero estamos seguros que los cinco nominados por categoría ofrecían un buen reflejo de cada categoría y de los gustos de nuestra audiencia.

lo mejor de la música electrónica que nuestro país tiene que ofrecer.

El sistema de selección de nominados fue muy sencillo: una lista de todas las categorías fue enviada a más de 50

Ha habido mucha gente que se ha quedado fuera, muchos clubes y festivales que se han quedado a meros

El pasado 11 de abril se celebró la gala de nuestros premios en la Nave de Música de Matadero Madrid con la colaboración de Red Bull, Bacardi, Estrella Damm y Room Mate Hotels. Una velada semi privada para la gente de industria en la que se también se invitó al público general mediante concursos de entradas y que en un ambiente distendido y un entorno espectacular premió y celebró

DJ

Productor

Directo

DJ Revelación

PACO OSUNA

PACO OSUNA

HENRY SAIZ

TONY VARGA

Productor Revelación

Club pequeño (-500 personas)

Club grande (+500 personas)

SELLO

UNER

CLUB 4

ROW 14

NATURA SONORIS

festival

programa de Radio

marca de moda

Mejor noche (promotores)

MONEGROS

MORNING SOUNDS IBIZA GLOBAL RADIO

ADIDAS

FAMILIA ARNAU - ROW 14

Lo que viene ahora en estas páginas siguientes son las impresiones de todos los ganadores… disfrutar de ellas y hasta el año que viene.

Remix

SINGLE

PLASTIKMAN - ETHNIK - PACO OSUNA REMIX - M_NUS

UNER - BASSBOOT - DIYNAMIC

ÁLBUM

recopilación

OSCAR MULERO - GREY FADES TO GREEN - WARM UP

BALANCE 019 - HENRY SAIZ - BALANCE

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Paco Osuna Convencer a Richie Hawtin para que publicase su remezcla de ‘Ethnik’ (Plus 8) no fue tarea fácil, pero mereció la pena: premio ‘Best Of Spain’ al mejor remix. Y no es el único tanto que Paco Osuna se ha anotado; en su vitrina de trofeos está también el ‘Best Of Spain’ al mejor DJ y al mejor productor y, además, le toca celebrar que el club que creó hace seis años en Barcelona (Club4) haya ganado el premio al mejor club pequeño. Su constancia y su cabezonería probablemente hayan sido algunas de las claves que le han traído hasta aquí.

Paco Osuna reivindica el talento de los DJ’s de la cantera española, escupe su gran admiración hacia Richie Hawtin en casi todas sus respuestas y aprovecha cualquier silencio incómodo para hablar de fútbol.

Texto: Alicia Álvarez Vaquero Foto: ISABEL FRANCOY -¿Podrías pensar en tres motivos por los que crees que puedes haber ganado el premio al mejor DJ? -Lo primero, obviamente, por la constancia. Son muchos años dando. Lo segundo supongo que será por mis actuaciones, que no es que ahora estén de moda, pero a lo mejor el sonido que yo llevo haciendo desde hace años, hoy tiene más aceptación que entonces. Y lo último puede ser por la manera que yo tengo de tocar, que técnicamente, me puede diferenciar de otros DJ’s.

-Musicalmente hablando y sin movernos del Paco Osuna DJ, ¿cómo ha sido tu evolución durante este tiempo?

-Pues ha sido siempre una constante positiva. Como diría mi padre, he ido como una hormiguita poquito a poco pero siempre subiendo. No he tenido momentos donde la carrera ha ido para abajo. He pasado por momentos difíciles, como cuando dejé la residencia de Amnesia Ibiza o cuando dejé de trabajar para Cocoon…

Pero como se suele decir, quien no arriesga no gana. Y a lo hecho, pecho. Era consciente de que me jugaba mucho pero desde pequeño siempre he sido muy luchador y muy cabezón. Entonces, si digo: “tengo que ser esto”, lo tengo que ser y lo tengo que ser y estaré ahogándome pero seguiré luchando por serlo.

Mindshake era mi puerta de escape de esa realidad. Era un poco abrir mi mente, por eso se llama Mindshake (mente agitada), a todas esas injusticias que a veces ocurren en el mundo de los DJ’s. Por ejemplo, cuando yo era semi-desconocido y nadie apostaba por mí, siempre me tocaba luchar y convencer no sólo al público sino también a las personas que trabajaban en la industria. Hoy en día, si Lady Gaga hace una canción que gusta, seguro que el productor le dice: “Vamos a seguir en ese camino”; pero yo soy una persona muy inconformista, nunca he estado en la música por el dinero, ni como DJ ni como productor. Por eso abrí mi sello, yo nunca le digo a un artista: “Haz esto” o “haz lo otro”, yo le puedo decir “me gusta para el label” o “no me gusta para el label” pero jamás le diré “cambia esto”. Porque de esa manera le estás frenando su inspiración y estás poniendo tu manera de interpretar la música en la cabeza de otra persona que probablemente no la interprete como lo haces tú.

-¿Cómo es el hecho de trabajar entre M_nus, Plus 8 y Mindshake?

Me gusta la pregunta porque son cosas diferentes que hago. Mindshake es mi sello, donde podríamos decir, aprovecho las puertas que me abre mi nombre, para hacer algo donde yo soy el juez. Ahí es donde yo digo: “Esta canción me gusta para mi sello, esta no”. En M_nus y Plus 8 yo soy un artista más pero yo no decido la línea musical del label, aunque sí tengo que decir que en ambos sellos siempre me han aceptado todo lo que les he enviado.

-Desde que decidiste comenzar tu carrera en la época de Raúl Orellana y Studio 54 hasta hoy, ¿qué artistas han podido influir directa o indirectamente en tu carrera?

-Yo he tenido presentes a lo largo de toda mi vida tres iconos: el primero es Raúl Orellana, que fue quien me hizo despertar la pasión por la música cuando yo todavía era un niño, porque tenía solamente 13 años.

Y las otras dos claras referencias que he tenido toda mi vida han sido Marco Carola y Richie Hawtin; ellos han sido los dos amigos/iconos que siempre me han influenciado musical y técnicamente. Pero de todas formas también te digo que siempre intento aprender o fijarme en algo especial de cualquier DJ, desde un comercial David Guetta hasta el más underground. Creo que es muy importante tener la capacidad de absorber las cosas positivas de cualquier DJ que trabaje con cualquier estilo de música.

-¿Qué tiene que tener un artista Mindshake?

-Pues sobre todo tiene que tener muy claro que la música que hacemos es para la pista de baile. Durante muchos años, cuando he trabajado en otros sellos, siempre me determinaban un poco el camino a seguir.

Si había hecho algún disco que había tenido una cierta repercusión, ellos me decían: “Tienes que seguir por aquí, tienes que hacer más de esto”, entonces

-Aunque no le has nombrado entre esas influencias, a lo largo de tu carrera también has trabajado con uno de los DJ’s más mitificados a nivel internacional: Sven Väth. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Hay diferencias entre el Sven Väth persona y el Sven Väth “personaje”?

-Sí, claro, es totalmente diferente. La primera vez que estuve en las oficinas de Cocoon en Frankfurt no me lo podía creer porque yo iba con esa imagen que acabas

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de decir, la de un Sven Väth que había conocido en Ibiza, el loco, el que te liaba los 50.000 pitotes más raros que te puedas encontrar en una cabina… y me encontré con una persona completamente seria, centrada en el business y que no deja pasar ni el más mínimo error. En ese sentido él es muy alemán, es decir, el trabajo es el trabajo y hay que seguir unas pautas.

En realidad, no tiene nada que ver una faceta con la otra, es como un shock, no te lo imaginas. Cuando Sven está actuando no te imaginas que él es quien pone orden en la oficina, y que cuando llega él todo el mundo se pone, se podría decir, firme... Es casi todo lo contrario a Richie (Hawtin); Richie es más abierto a ideas, está más disponible para dialogar y consultar diferentes puntos de vista… Sven es un poco más “es negro o es blanco” pero no existe el gris…

-Personalmente, Sven Väth siempre me ha recordado un poco a David Bowie, sobre todo en cuanto a interpretar un papel en el escenario (en la cabina en este caso).

-Sí, sí. Es que es otra persona completamente diferente en escena. Además es que resulta chocante. Yo recuerdo entrar en la oficina y que hubiera una mesa presidida por él y que no tuviera ni que hablar para que el resto del equipo supiera lo que quería decir… No sé, causa mucho respeto, la verdad.

-Eres uno de los DJ’s nacionales que más viaja. ¿Hay algún público o algún club fuera de España con el que tengas una afinidad especial?

-La verdad es que, gracias a Internet, en los últimos años la gente tiene mucha más información sobre ti.

Cuando vas a un club ya no es como en el pasado, que muchas veces llegabas y nadie sabía quién eras. Hoy en día todo el mundo sabe quién eres y la música que haces y el pinchar por ahí ya es como jugar como en casa porque ya sabes que si esa gente va allí es porque quieren escuchar a Paco Osuna, ya saben quién es Paco Osuna. Antes tenías que ganarte más al público. Y-o me siento bien en todos los sitios, pero si tuviese que decir uno en especial… No sé, en general me gusta mucho el público de EE.UU y si tuviese que elegir una ciudad… bueno, mejor dos, una sería Nueva York… Pero no por la ciudad, que no me gusta para nada… ni para vivir… pero para la fiesta sí; el público es muy abierto, tú piensa que la media de edad de las discotecas allí es de

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22 o 23 años, no lo recuerdo bien... Eso no quiere decir que no me guste el público más joven, todo lo contrario, solo que es otra mentalidad. No van a una discoteca porque sea la moda o para ligar, te puedo decir que el 90% del público que tienes es porque saben quién eres, saben lo que haces, incluso te pueden venir, como me ha pasado a mí muchas veces, y decirte el nombre y el sello de los tracks que estás poniendo… Tienen mucha cultura en ese sentido. Y la otra ciudad sería Chicago. De Chicago sí que estoy enamorado de la ciudad y de la cultura.

-En cuanto a otro de los premios, el de mejor productor ¿Qué te ha aportado o cómo te ha marcado, musicalmente, tu faceta como productor?

-El ser DJ y poder viajar y poder compartir cabina con otros DJ’s te abre mucho la mente. Yo me solidarizo mucho con los productores que son única y exclusivamente productores, porque es una tarea muy difícil. Para mí, por ejemplo, es mucho más fácil pinchar cada fin de semana porque tengo un abanico mucho más grande de posibilidades. Puedo poner mi propia música, la música de otros artistas… pero para un productor que sólo pone lo suyo y sólo hace lives, es mucho más difícil.

Yo, ahora mismo, estoy en una etapa de mi vida en que, de tantos bolos que tengo, me hace un poco… no te voy a decir odiar, porque nunca podría a odiar la música, pero sí es verdad que estoy un poco sobresaturado…

Porque si tú vienes una noche a un club a escucharme tocar, muchas de las canciones te sonarán a nuevo; pero yo ese nuevo lo llevo oyendo desde hace tiempo. Así que imagina alguien que solamente puede trabajar con su propia música… Es como si estuvieses comiendo cada día lo mismo. Es una cosa que te llega a cargar. Entonces a mí, lo de ser DJ me vino muy bien a la hora de producir, porque podía escuchar lo que hacía otra gente, lo que tocaban otros DJ’s… y a lo mejor si sólo fuese productor no tendría la posibilidad de escuchar esos sonidos o abrirme a esas ideas… Cuando estoy trabajando como DJ lo más importante es poder escuchar y ver siempre lo que pasa alrededor mío porque de cualquier DJ te puede venir la chispa o la inspiración a la hora de producir.

-¿Cómo va tu sello, Mindshake? ¿En qué estáis trabajando ahora mismo?

-Ahora el sello está mejor que nunca. No es una forma de hablar, es realmente así. Está empezando a tener status, la gente ya lo reconoce. Es como que tienes el niño y estás educándolo y educándolo y poco a poco empiezas a ver que el niño ya está aprendiendo, ya empieza a entender cosas y ya camina sólo. Ya no es como antes, que siempre necesitaba que yo tuviera un poco más de mano… Ahora ya la gente reconoce el sello, reconoce el logo, reconoce a los artistas… Y la verdad es que va todo fantástico.

siento Paco Osuna. Hay muchos casos donde los artistas te piden un remix, te piden que trabajes, cogen tu tiempo… porque quieras o no, y ahora pongo un ejemplo de fútbol, es como cuando un jugador marca 40 goles en un año. El año que viene no puede marcar 20, tendrá que marcar 40, 41, 42… Yo soy una persona que no me gusta repetir, nunca, en nada… Me aburro muy rápido de las cosas que son muy monótonas… Siempre busco algo nuevo, entonces puede ser que lo que yo busco nuevo a la hora de producir no sea lo que la gente está esperando. No hay una fórmula, la clave está en apostar por ti.

-¿Cómo surge el remix de ‘Ethnik’? ¿Lo hablaste antes con Richie Hawtin?

-Mira, esto ha sido posiblemente uno de los trabajos que más me ha costado a la hora de convencer a Richie para que lo editara. Para el release número 100 de Plus 8, Richie pidió a todos los artistas relacionados con el sello que hicieran un remix de un tema elegido al azar. Me denegó mis dos primeras opciones, yo quería hacer el remix de ‘Pull Over’ o de ‘Something For Your Mind’, de Speedy J. Entonces elegí otros temas, pero siempre llegaba tarde y ya los habían pillado otros artistas.

Entonces ya fue una cosa en plan: “De 100, tienes cinco, elige de esos cinco”. Y tampoco quería hacer un remix de un tema de Plastikman que todo el mundo conociera.

Quería hacer algo que fuese diferente, para intentar sorprender, así que lo primero que hice fue un remix de un tema de Plastikman que se llama Goo, que son cuatro minutos de sólo percusión… o sea, realmente era muy fácil porque sólo tenía que poner algo encima de esa percusión y hacerlo que caminase. Pero yo no sentía que fuese un remix, yo sentía que estaba utilizando un loop y estaba haciendo un tema mío. Entonces recuerdo que Marco Carola me envió su remix de un tema que se llama ‘The Wipe’, donde él había cogido la melodía del ácido, del 303, y había puesto un loop de percusión suyo, y me dijo: “Tío, haz lo mismo. Búscate un tema melódico y ponle algo que tenga tu marca”. Y entonces se me ocurrió hacer el remix de ‘Ethnik’, que posiblemente era una de las peores cosas que podía hacer porque era un tema de chill out (Risas), donde el bpm era de 112 o 118, o sea, súper lento… así que tuve que ponerlo con el Ableton, con el Warp, cada bombo uno a uno en tiempo y aún así había momentos que no te cuadraba bien…

Fue muy difícil hacer el remix de ‘Ethnik’, muy costoso.

Pero una vez lo hice, el resultado era increíble. Para mí, claro, para Richie Hawtin no. A él no le gustaba. Me decía que era muy raro para él escuchar un tema de downtempo en versión pista de baile. Pero su argumento era más mi espada, porque yo decía: “Mucho mejor, porque realmente estoy haciendo un remix, es decir, una visión completamente diferente de algo que ya hay”.

Pero aún así él no estaba decidido, incluso Marco Carola me ayudó y también le intentaba convencer; por cierto, que tengo que darle las gracias por esto. Le decía que cómo no le podía gustar algo que posiblemente era el mejor trabajo que yo había hecho. Pero él decía que no… Hasta que un día estaba tocando delante de él y lo puse para que viese lo que el tema causaba en pista de baile. Y con eso, y todavía con un poco más de presión psicológica pudimos hacer que el tema se editase. Pero realmente costó mucho, te puedo decir que estaba más convencido de que no se iba a hacer que de que se iba a hacer.

-Hablando de tu premio al mejor remix (por ‘Ethnik’, de Plastikman), ¿qué crees que debe tener un remix para que guste tanto al público como al artista del tema original en cuestión?

-Es una pregunta difícil… Nunca llueve a gusto de todos.

No te podría decir porque yo he hecho remixes que en la pista no han transmitido lo que yo pensaba, por ejemplo. Si hubiese una fórmula exacta habría ganado muchos más premios (Risas). Yo siempre digo que la única manera de tener resultados positivos, en todo, es siendo tú mismo. Yo jamás podré demostrar a la gente -En caso de que la elección sea posible, ¿Richie Hawtin qué es Paco Osuna si cuando estoy haciendo algo no me o Plastikman?

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-Esto sería como decir: “¿Te quedas con Messi o con el Barça?” Plastikman es el productor, el creador, el cerebro, el que revolucionó la música hace años. Richie Hawtin es el DJ que revolucionó la forma de pinchar. Los dos personajes son dos megacracks. Te puedo asegurar que no todo lo que pueda hacer él me gusta. Pero siempre me sorprende. Tanto Richie como Plastikman son dos personajes en uno mismo y con una misma filosofía que es, ya sea como productor o como DJ, innovar y siempre ir un paso por delante. O sea, intentar no estabilizarse ni quedarse con el culo en la silla y a disfrutar. Hay gente que critica al Richie Hawtin de hoy o el Plastikman de hoy… pero hay que vivir un día en su vida para saber lo difícil que es…

-Ya que lo dices, ¿cómo es un día de Richie Hawtin?

-Pues un día para él son: 25 horas pensando en cómo hacer algo nuevo. Da igual, puede ser creando un módulo de efectos o pensando hacer un bar de sake, o un edificio… Richie Hawtin tiene tantos y tantos proyectos en la cabeza… Y no sólo con la música, obviamente, todo gira en torno de la música o el arte, pero… tiene un porcentaje de Beatport, tiene una empresa que trabaja creando nuevos software’s para DJ’s, tenía una línea de ropa, su hermano es pintor…

Tiene mil cosas en la cabeza…

-Hablemos ahora de Club4, ¿qué dirías que aporta a la vida electrónica de Barcelona?

-Club4 se llama así porque fue creado por cuatro DJ’s que éramos Marco Carola, Adam Beyer, Christian Smith y yo. Y los cuatro decidimos crear un club hecho por DJ’s y para DJ’s. Nunca y digo nunca, nunca, hicimos el Club4 con el objetivo de ganar dinero, era más bien con el objetivo de mostrar a la ciudad de Barcelona -yo porque vivía aquí y los otros artistas porque se sentían cómodos en la ciudad- lo que a nosotros nos gustaba. Nosotros éramos los residentes y cada noche invitábamos a algún artista, que no tenía por qué ser famoso. Podía ser menos famoso o nadie, simplemente era un artista que a nosotros nos gustaba y queríamos enseñarlo en la ciudad. Llevamos seis años con el Club4 y te puedo asegurar que incluso estando los cuatro, y mira que son gente con nombres que incluso de manera individual te llenan la sala, ha habido noches que todo ha sido muy difícil, todo ha sido un proceso de luchar, creer… Ha habido épocas donde yo he tenido que poner dinero de mi bolsillo para que el Club4 siguiese viviendo. De hecho hoy en día yo junto con Fran (Fran Balsa) somos los únicos que seguimos teniendo voz en el Club. Marco Christian o Adam ya lo dejaron, siguen viniendo a pinchar regularmente pero tenían muchas otras cosas como para perder el tiempo en algo que no da beneficios económicos pero que te da un beneficio moral. Para mí, cada vez que toco en el Club4 y veo a toda la gente de Barcelona… No sé, es el único sitio en el mundo donde yo realmente me siento 100% que soy yo; eso sí, a excepción de hace pocos días en Madrid, donde toqué cinco horas y también me funcionó. A parte de esta excepción de la que te hablo, Club4 es el único sitio donde puedo pinchar desde el disco más duro hasta el disco más tranquilo, que la gente lo va a entender.

Porque durante esos seis años tanto yo como los otros DJ’s que han trabajado conmigo han educado a la gente para eso. No siempre hay que estar con el subidón para hacer a la gente bailar… Yo, personalmente, prefiero tocar en un club pequeño donde puedo hacer sesiones largas en las que me puedo expresar más como artista que pinchar en un festival delante de no sé cuántas mil

personas durante una hora y media a piñón. Club4 era como nuestra pequeña escuela, el pequeño granito de arena que nosotros queríamos aportar a la cultura musical de Barcelona.

-¿Cómo ves la vida musical de Barcelona?

-Aunque suena raro, nunca la he vivido muy bien. Creo que en toda mi carrera puedo contar con los dedos de una mano las veces que yo he pinchado un viernes o un sábado en Barcelona. Sí te puedo hablar de lo que conocí años atrás, cuando había más enamoramiento por la música y menos por el DJ. ¿Me entiendes? Antes, cuando salíamos por la noche, el DJ ya se podía llamar Sven Väth que Juanito, que si tocaba mal la gente le abucheaba…

Y eso ha pasado con DJ’s de mucho nombre que estaban tocando, y por el motivo que fuese no estaban muy finos, y la gente ha empezado a silbarles para que se quitasen.

Echas un poco de menos, a nivel mundial y no sólo en Barcelona, que la gente valore al artista por lo que hace y no por lo que representa. Ahora vende más un nombre que la calidad que pueda tener ese nombre. Estoy seguro que puede haber 20.000 niños ahora mismo que pinchan mucho mejor que yo y mucho mejor que mucha gente que quizá estamos un poco más arriba. Pero el promotor español no cree en el producto español. Si yo en vez de Paco Osuna me llamara Fran Osuning, seguro que mi caché subiría y tendría más credibilidad. Pero somos nosotros los primeros que nos echamos la mierda sobre nosotros mismos. Pasa lo mismo en otras categorías, por ejemplo en el fútbol: “¡Eh! Que España es campeona del mundo, estamos de moda”. Pues es lo mismo, ¿por qué en la música no somos nosotros los que nos damos cuenta de que nuestro producto vende, de que nuestro producto tiene un gran público que lo sigue…?

-Dicen que nadie es profeta en su tierra…

No, de hecho no lo iba a decir yo, pero… tienes razón.

Mira, no hace mucho, y no es la primera vez que me pasa, hasta aquí en mi país, en España, me han preguntado si Paco Osuna era español… Y yo como: “Sí, claro, el nombre Paco es muy de….” Y claro, me dicen: “No como siempre estás con los alemanes, igual tus padres se fueron a vivir a Alemania…”

-En realidad eres uno de los DJ’s con más presencia internacional…

-Ya, pero… ¿Te piensas que a mí me gusta eso? O sea, cuando yo empezaba como DJ, era con lo que más soñaba: viajar. Y no sólo fuera de España sino simplemente viajar. Hoy en día, si puedo ir en tren o en coche al sitio en el que voy a pinchar es el fin de semana perfecto. No toco casi nada en España, casi siempre estoy fuera. He tenido que hacer más ruido fuera para que se me oiga aquí, en mi país. Cuando lo normal sería al contrario y no primero hacer el ruido fuera para que se me conozca aquí…

-Este verano estarás los jueves en Space Ibiza, junto a Richie Hawtin, en las fiestas M_nus. ¿Qué podremos ver allí?

-Pues, como te he dicho antes, Richie es una persona muy innovadora, está todo ahora mismo en marcha, justo la semana pasada estuvimos haciendo el shooting, y va a haber muchas sorpresas… Realmente a todas las personas que vayan a pasar una semana en Ibiza, yo les recomiendo que vayan porque no es sólo una experiencia basada en la música o en el DJ. Es un concepto muy bueno donde… Lamentablemente no te

puedo contar muchas cosas porque son sorpresa, pero tengo que decir que es algo que me llama mucho la atención y me excita y no sólo porque sea en Ibiza sino por todo lo demás, porque Richie siempre tiene la facilidad o la creatividad para darle una vuelta más de tuerca e inventarse cosas que no sólo tienen que ver con la música pero que de alguna manera están relacionadas con la música. Así que mi máxima prioridad este verano es disfrutar, porque sino disfrutas no puedes hacer disfrutar. De todo lo que me ofrezca este verano, de las posibilidades de estar en Ibiza con él… Y tengo unas ganas enormes de que empiece ya, de verdad, pero unas ganas enormes.

-Y para terminar, si tuvieras que dar el mismo premio que se te ha dado a ti, el premio al mejor DJ nacional, ¿quién sería el afortunado?

-No sé, la verdad… Yo no soy nadie para decir esto…

Creo que se lo merecen todos. Cualquier persona que quiera dedicarse a esto con profesionalidad y con respeto se lo merece. www.pacoosuna.com

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“He pasado por momentos complicados.

Pero quien no arriesga no gana”.

“He tenido que hacer más ruido fuera para que se me oiga aquí, en mi país”.

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Henry Saiz Es uno de los artistas españoles más celebrados, distinguidos y venerados del planeta. En esta primera edición de los premios ‘Best of Spain’ de DJMAG España se lo ha llevado casi todo a casa. Sus galardones a ‘Mejor directo’, ‘Mejor recopilación’ -por su ‘Balance 19’- y ‘Mejor sello’ por Natura Sonoris, lo ubican en lo más alto del top virtual de la electrónica nacional que felizmente traspasa nuestra fronteras, y con un apabullante como merecido éxito.

Texto: Fernando Fuentes -Aló Henry, ¿qué supone para ti haber sido elegido por la industria del sector musical electrónico y los lectores de DJMAG como ‘Mejor Directo’, y ‘Mejor Recopilación’ por tu ‘Balance 19’ y ‘Mejor sello’ con Natura Sonoris?

-Es genial cuando se reconoce tu trabajo y más viniendo de un medio como DJMAG, me hace mucha ilusión la verdad.

-¿En cuál de las tres categorías te satisface más haber sido premiado?

-No se, todas por igual. Me ha gustado mucho que Natura Sonoris hayamos salido como mejor label porque es un premio que nos reconoce como colectivo y es un placer compartirlo con todos los artistas del sello que son nuestra pequeña familia.

-¿Qué tienes que decir a esos –industria y lectores de DJMAG- que te han considerado el mejor en ambas categorías?

-Solo puedo agradecerles que valoren mi música, como artista tener a gente que te sigue y te aprecia lo es todo.

Espero poder seguir haciendo cosas que lleguen a la gente y que siempre haya un feedback tan bueno entre la gente que me escucha.

-¿Qué opinión te merecen los artistas nacionales que han estado contigo en estas nominaciones? ¿Me puedes destacar dos o tres características que te gusten de cada uno de ellos?

-Aparte de buena parte de ellos ser grandes amigos míos la verdad es que considero que en España tenemos un nivelazo a nivel de música electrónica. Me podría tirar un buen rato enumerándote las cualidades de la mayoría de los nominados, hay tremendos productores y djs como Dosem, John Talabot, Pional, Cora Novoa, Simon García, etc. Lo mejor es que cada uno tiene un sonido súper personal y eso hoy en día en todo un logro.

-Este tipo de distinciones, ¿qué suponen en tu carrera? ¿De verás son un espaldarazo y ayudan a subir cachés?

-Subir cachés no se, pero desde luego es siempre positivo que se reconozca tu trabajo, y por suerte o desgracia muchos promotores de muchas partes del mundo funcionan mucho por estas cosas.

-¿Cómo calificarías el año 2011 en lo que ha supuesto

para ti como artista? ¿Ha sido uno de los mejores ciclos hasta el momento? ¿Y de este 2012, qué esperas?

-Sin duda un año importantísimo y muy intenso a todos los niveles, he girado por casi todo el mundo presentando un trabajo tan personal como mi ‘Balance 019’ y los feedbacks han sido increíbles. Eso después de trabajar tan duro en un disco es todo un premio y lo he disfrutado muchísimo. De este año espero aun mucho más ya que hay un montón de proyectos que quiero que vean la luz. Espero que siga así por mucho tiempo.

-Por cierto, ¿qué te parece como revista DJMAG? ¿Eres lector habitual de la misma?

-¡Claro! Desde su edición inglesa a esta nueva edición española. Cuando era más pequeño recuerdo que mi hermano siempre conseguía las ediciones inglesas y era toda una experiencia adentrarse en ese mundo. ¡Le deseo muchos años a la versión española y que siga manteniendo esta calidad!

-El flamante ‘Balance 19’, por el que has recibido el DJMAG al ‘Mejor Recopilatorio’ y te ha ubicado entre los mejores productores de música electrónica del momento en el planeta, ¿qué ha significado para ti personalmente y para tu carrera sonora?

-Sin duda un reto profesional y un proyecto que me hacía una ilusión tremenda. Que te coloquen a la misma altura que gente como James Holden, Agoria o Joris Voorn es sin duda un honor. También me ha ayudado a mostrar mi lado musical mas personal y honesto y la dirección que quiero tomar con mi música.

-¿Cómo se gestó tal colaboración con Balance? ¿Cómo recibiste la oferta y cuánto tiempo tardaste en aceptarla?

-Estaban interesados en mí, hablamos y lo hicimos, fue muy sencillo. Son muy buena gente, muy australiana, cercana y fácil de tratar. La verdad es que ha sido un gusto trabajar con Balance.

-La nostalgia impregna el contenido sonoro de los dos cds, pero… ¿qué has querido transmitir a nivel de sensaciones con la selección sonora del ‘Balance 19’?

-He intentado recrear espacios sonoros que inviten al oyente a la introspección o simplemente a disfrutar de las imágenes y sensaciones que les genere la música.

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Por mi parte todo el proceso de creación ha sido todo un ejercicio musical y casi terapéutico. A nivel de sensaciones como dices, te puedo decir que una de las grandes virtudes de la electrónica es que al usar una paleta casi infinita de tonos, texturas, frecuencias, timbres, etc. se pueden transmitir sentimientos muy complejos, cosa que es más complicada usando instrumentos convencionales. Eso es lo que más me fascina de esta música.

-Viaje musical hacia el pasado y hacia el futuro, me parece una muy buena definición del este mix… ¿es así como lo has querido transmitir?

-Sin duda es una buena definición. El pasado nos ayuda a entender el presente e intuir el futuro, y esto se puede aplicar a todos los niveles, incluido el musical.

-En el ‘Balance 19’ has podido abrir tu ingente armario sonoro y mostrar al planeta que Henry Saiz también disfruta con otros ritmos y estilos aledaños y no tanto… ¿lo consideras una oportunidad?

-Sin duda. También me ha ayudado a poder mostrar a la gente la música con la que me siento realmente identificado, no siempre te puedes permitir eso cuando haces singles para sellos que solo editan música de club. Al principio tenía un poco de miedo pero la gente ha reaccionado incluso mejor de lo que esperaba. Por otra parte tampoco es un cambio de estilo radical sino más bien un refinamiento y evolución de lo que siempre he hecho.

-Y así, además, es casi imposible etiquetarte solo en un estilo… ¿no es cierto?

-Eso para mi es un halago, por desgracia no siempre funciona con el publico masivo. La gente necesita ubicarte bien y poner una etiqueta encima, al final es solo lenguaje y es muy engañoso. No me gustan las etiquetas, ni que se diga que hago proghouse ni techhouse, ni indie-disco ni nada que me limite. Oigo demasiada música y tengo demasiadas influencias como para limitarme a un solo estilo, solo intento crear un estilo en si mismo donde se puedan reconocer varias influencias pero que de lugar a algo personal e identificable.

-¿A quién de tus compañeros de fatigas electrónicas de Natura Sonoris, y sellos afines, te has dejado fuera del

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“El 2011 ha sido un año importantísimo y muy intenso a todos los niveles”.

‘Balance 19’ y por qué?

-Inevitablemente por razones de espacio y tiempo alguno ha quedado fuera, pero los reservo para la siguiente.

-También has sido elegido como ‘Mejor directo’, ¿de qué forma esto distingue el trabajazo que lleva montar un live como el que llevas en directo?

-Sin duda es muy difícil hacer un buen set up de directo que funcione de cara al publico y que te divierta tocarlo en lugar de tenerte atrapado detrás de un portátil tocando botones. El directo que he estado llevando estos últimos años no es nada espectacular respecto a maquinas o puesta en escena pero supongo que la música es lo que ha destacado.

-¿Cómo ha ido evolucionando tu live en los últimos años? ¿Ya hacia dónde va?

-Te voy a ser sincero, en los últimos 2 años apenas he hecho directos sino dj sets. Estoy reservando el nuevo directo para cuando salga mi LP; así que entiendo que este premio se refiere a mi carrera haciendo lives, ya que empecé así y poco a poco me fui inclinando más a hacer

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dj sets.

El siguiente directo que estoy preparando quiero que sea un antes y un después, va a ser un trabajazo pero creo que gustará, no va a ser el típico directo basado en laptop.

moda ni que debería hacer para gustar al publico. Quiero que sea lo más sincero posible y después ya veremos como lo recibe la gente…

-¿Qué tal ha funcionado tu último tema ‘Meridian/La Marea’ que firmaste junto a Guy J en Bedrock? ¿Cuánto -Por cierto, ¿de qué salud goza en este 2012 tu sello vende en vinilo y en digital un tema de esta categoría Natura Sonoris, premiado en como ‘Mejor sello’ para en estos raros momentos?

DJMAG en el 2011? ¿Qué nos tenéis preparado para este -Ha funcionado increíble, tanto el original como los 2012 que ahora alcanza su medianía? remixes de Pryda y Dosem. Ni idea de ventas la verdad, -¡De muy buena salud por suerte! Nuestro trabajo nos pero ya sabes que hoy en día no te haces rico editando cuesta. Tenemos lanzamientos increíbles apunto, como música electrónica de este estilo. el magistral LP de Sistema que está apunto de salir; otra ‘Summer compilation’; varios eps de gente como -Por último Henry, como dicen los que saben lo Ricardo Tobar, Cora Novoa my aka Hal Incandenza y lo complicado no es llegar –que lo es- sino mantenerse y más seguro es que edite mi propio álbum también en consolidarse… ¿cómo tienes pensado seguir en lo más Natura, es un proyecto demasiado personal y quiero alto del top? ¿Hasta donde estás dispuesto a llegar? tener todo el control creativo posible para esto.

-Como bien dices lo más complicado en mantenerse. Por muchos planes que hagas luego las cosas salen de la -Vamos a lo que realmente importa: ¿Al final publicarás manera mas inesperada, así que seguiré haciendo lo que tu esperado álbum de debut tras el verano? me salga de dentro y lo que considere honesto e -Lo comenzaré en mayo y, si todo sale bien, saldrá interesante. Espero que mi disco y todos los proyectos después de verano… que tengo en camino calen en la gente como hasta ahora y pueda seguir llegando cada vez a más gente que es lo que cualquier artista (aunque algunos lo nieguen -¿Y qué nos puedes adelantar del mismo?

-Poca cosa, ya que me hayo en pleno proceso de para dárselas de underground) desea, ser escuchado. composición y no se donde me llevará, pero tengo claro que va a ser un disco doble y lo más personal que he www.henrysaiz.com publicado hasta la fecha, para eso son los discos. Hacer LPS es la cosa que más me gusta del mundo, es un proceso fascinante, así que me voy a recrear en el y veremos donde me lleva, lo que tengo claro es que no quiero pensar en ningún momento ni en que está de

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Enter Group Y el tono ‘happy sundays’ como algo más que atrezzo de los domingos. Detrás de Florida 135, ElRow y Monegros hay un equipo que traslada la energía de sus fiestas de fin de semana al horario de oficina. Quizá por eso se han llevado los premios ‘Best Of Spain’ al ‘Mejor Club Grande’ (ElRow), ‘Mejor Festival’ (Monegros), ‘Mejor Promotor’ (Familia Arnau) y ‘Mejor DJ Revelación’ (Toni Varga, residente de ElRow). Un jueves cualquiera en el centro de trabajo del grupo Enter, mientras su departamento de diseño estudia el planning de la campaña de Monegros 2012, Juan Arnau se reúne con los residentes de ElRow; orden del día: ultimar detalles de cara a su nueva residencia de verano en Privilege Ibiza.

Texto: Alicia Álvarez Vaquero Foto: ISABEL FRANCOY “Me voy a motivar a los chicos”, comenta Juan Arnau poco antes de sentarse a charlar con Toni Varga, Oscar Aguilera, Marc Maya, Raúl Mezcolanza y De La Swing (DJ’s residentes junto con Mario Biani, que ese día no estaba en las oficinas). Falta poco más de un mes para que comiencen temporada en la Isla Blanca (estarán en Privilege cada sábado de 00.00 h. a 7.00 h.) y toca cuadrar horarios para llegar a todo. Entre Row Records (su propio sello discográfico, de reciente creación), Monegros, Florida 135, ElRow e Ibiza, el verano se presenta movidito tanto para los DJ’s como para el resto del equipo. “A medida que se va acercando Monegros -explica Marina García, de Prensa y Comunicación- la tensión y el stress van creciendo, porque tenemos más frentes abiertos: Row, Ibiza… pero el hecho de que haya tan buen rollo en la oficina, ayuda mucho”. Y lo cierto es que después de pasar unas horas en su sala de operaciones, la sensación que uno se lleva es la de un grupo de colegas montando fiestas entre archivos, carpetas, pósits y carteles de Tiga, Richie Hawtin y Adam Beyer.

Mientras el equipo de la oficina responde a nuestras preguntas, los residentes van llegando y el ruido de fondo comienza a ir en aumento. Golpecitos en la espalda, chascarrillos e intromisiones en mitad de alguna entrevista; hay confianza. “¡Hueles bien, Oscar!”, dice con cierto retintín Martí Serra -de Diseñoa Óscar Aguilera cuando éste se acerca a saludar. Se han visto hace pocos días, pero Marc Maya y Toni Varga se abrazan de la misma forma que lo hacen cada domingo en cabina, cuando observan con orgullo a un público efusivo y bañado en confeti. “Los seis residentes nos llevamos muy bien, nos compaginamos muy bien. Y eso hace que todo salga mejor”, explica Raúl Mezcolanza.

Según Toni Varga se trata de algo más: “Si te digo que la relación es buena me quedo corto. Somos como hermanos”. Y ese vínculo familiar que han conseguido extender desde los platos hasta la última fila del baile es, para Marc Maya, uno de los motivos por los que se han llevado los premios: “Tenemos un público muy fiel.

Y como somos una familia, les hemos pedido que votasen y han votado”.

Los premios ‘Best Of Spain’ les llegan precisamente cuando están más exuberantes que nunca, pero detrás de los galardones hay mucho tiempo de trabajo. “Quizá

lo merecemos por los años que llevamos de trayectoria.

Somos muy tozudos, muy empecinados, muy aragoneses. Y aunque sólo fuera por eso, teníamos que conseguirlo”, afirma Juan Arnau. Y el resto del equipo le da la razón: “Lo hemos conseguido por el trabajo, la insistencia, las ganas y la energía que le ponemos a todo esto”, reconoce Julio Martín, de Promoción, Espectáculos y Animación. Gracias a un producto como ElRow han logrado dejar boquiabiertos a artistas como 2 Many DJ’s, quienes, después de su primera visita al club declaraban sin reparo en su entrevista ‘Open Up’ (vídeos que corren a cargo de Jordi Angulo, de Diseño y Redes Sociales) no haber visto nada igual en toda su carrera: “Es como una mezcla entre Madmax, Monegros, Tomorrowland, Creamfields y toda la gente loca por la mañana”, decían. En general, como cuenta Vincent Livolsi -de Prensa y Comunicación- el impacto que produce vivir la experiencia ElRow por primera vez siempre es notable, y no sólo para los artistas: “Traemos gente de medios de comunicación de otros países como Holanda, Inglaterra… Y siempre la pregunta es: ¿la decoración se queda? Les contestamos: No, es sólo para un día. Y nos dicen: ¿Montáis esto para un día? ¡Estáis locos!”.

Público = Espectáculo ElRow se ha convertido poco a poco en una gran performance donde los verdaderos protagonistas están en la pista de baile. “Siempre intentamos buscar que la gente se lo pase muy bien en nuestras fiestas a nivel de interactuar con ellos, que ellos participen y no sólo que vengan a ver el espectáculo”, cuenta Julio Martín. Y esa tarea de mimar al público pasa, ahora mismo, por un souvenir para los asistentes, al más puro estilo del club: “Ahora -explica Juan Arnau- estamos redefiniendo el diseño de los hinchables para que el hinchable, que es el elemento de identificación de nuestra fiesta, esté customizado con nuestra marca. ¿Qué quiere la gente? ¿Una colchoneta que ponga ElRow? Pues vamos a dárselo…”.

Hace menos de un año crearon el propio pasaporte de la discoteca y hace escasos meses se inventaron una mascota llamada Rowgelia -la cual tiene su propio perfil en las redes sociales. Al departamento de Diseño le pone que aquello que otros puedan tildar de “ida de olla”, en ElRow se haga realidad: “Es lo típico que ves

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desde fuera y dices: ‘Estaría guay hacerlo’ y aquí se hace. ElRow son ideas disparatadas, no es una simple discoteca. Es un auténtico show”, asegura Andrés Campo.

Feria de Abril, Año Chino, Singer Mornings… la lista de fiestas de temática propia es cada vez más larga y es precisamente aquí -como apunta Javier Nocete-: “Donde está la esencia de ElRow, donde sale toda la creatividad del equipo”. “Cuando llegamos a la oficina -cuenta Manuel Sánchez, de Promoción, Espectáculos y Animación- abrimos el correo, delegamos algunas tareas y después investigamos de cara a nuevos espectáculos”. Búsqueda de referencias, estímulos y vueltas de tuerca delante del ordenador, pero también en tiempo de ocio: festivales como Rainbow (Australia), Tomorrowland (Bélgica), Boom (Portugal) o incluso una fiesta de psyco trance en Sudáfrica pueden despertarles de alguna manera la inspiración para crear un evento nuevo.

Juan Arnau, siempre en el comienzo Con el premio al mejor promotor bajo el brazo y a pesar del momento de éxito corroborado por el que pasan sus proyectos, Juan Arnau prefiere no acomodarse. “La clave está en no darse nunca por satisfecho” -dice el veterano promotor- “¿En qué fase está ElRow? Empezando. Los proyectos siempre tienen que estar empezando, porque es cuando tienes más ilusión, más ganas, más empuje. Y entre la pérdida de ilusión y el desastre total hay una línea fina y como la pises, te caes y ya no se acuerdan más de ti”. Lleva años asegurando que sus tareas de dirección van a pasar a un segundo plano y que va a dar el relevo a sus hijos, pero nunca lo hace. “A la gente le gusta verle en el club” comenta su hija Cruz, que está escuchando la entrevista desde su mesa de trabajo. “A la gente le gusta ver al dueño”, añade Juan. “Cuando vas a una tienda o a un restaurante si alguien te dice: ahí está el dueño, no sé por qué pero te sientes más seguro. Lo cual es una garantía de que por lo menos eso no se va a hundir”.

Y en caso de que ElRow se hundiera, Arnau lo tiene claro: “La culpa sería del empresario, porque la tarea del empresario es luchar con las armas que tiene”. Su nivel de exigencia le ha llevado a admitir que Florida 135 “se ha dejado de mimar”. El vuelco de energía en

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ElRow, Monegros e Ibiza tiene la culpa. “Florida, como todos los clubs veteranos de música electrónica, necesita redefinirse”, pero el camino aún no está del todo marcado. “En Florida puede pasar cualquier cosa, lo que sí está claro es que si no sabemos redirigirlo no tenemos perdón, porque llevamos muchos años y porque es la madre de todo esto que estamos haciendo”.

quedas con detalles, con cosas… Yo estoy mucho en la cabina y observo mucho a los que vienen y me fijo bastante en lo que hacen, sobre todo cuando alguien me gusta. Y siempre vas recortando lo mejor de cada uno y vas pillando cosas nuevas”.

Actualmente, cuando no está pinchando en algún club o festival, está encerrado en su estudio, trabajando con “Amor a los clientes”, “perseverancia” y “seriedad” son el productor Iván Picazo. Uner, Mendo o Paco Osuna son las tres características básicas que, según Juan Arnau, otros de los nombres con los que también tiene planes le definen como promotor. “La clave está en estar con de estudio. Toni Varga, quien reconoce como ídolos a la gente, estar con el público, viendo dónde fallas, gente como Richie Hawtin y Marco Carola, confiesa que donde no, y partiendo de una frase que a mí siempre me desde la mesa de ElRow, se puede ver cómo semejante decía mi padre: que todo es mejorable”. desmelene hará historia. Su premio, en realidad, se le antoja compartido con el resto de residentes: “Lo siento en parte suyo porque creo que cualquiera de nosotros Toni Varga, un premio compartido No hay ni una pizca de tono vacilante en sus palabras: seis se lo merece”. De hecho, si tuviera que elegir un DJ “Estoy pasando por mi mejor momento profesional, sin revelación a quien otorgarle este mismo galardón se lo duda”. Toni Varga, premio ‘Best of Spain’ a ‘Mejor DJ daría a sus cinco compañeros.

Revelación’, asegura que el galardón, “es un reconocimiento a mucho trabajo que hay detrás” y Skate y performance de teatro en supone una buena dosis de “motivación”. Hace un año Monegros ni se hubiera imaginado el proyecto que ElRow tiene en Novedades de la 18º edición del festival. “Vamos a Ibiza para este verano ni tampoco cerrando un festival introducir la presentación de varias mega-performance, como el Musicland junto a su compañero de faena Marc con grandes grupos de teatro de calle”, explica Juan Maya. “Llevo muchos años en esto y claro, todo son Arnau. “Será algo parecido a La Fura dels Baus rachas. Tienes épocas muy buenas, luego bajas, luego introducido dentro del espectáculo. Vamos a convertir vuelves a subir. Ahora mismo, con el equipo que hay Monegros en espectáculo multidisciplinar y no sólo detrás, que estamos haciendo todos un trabajo muy musical”, comenta el promotor después de preguntar a bueno, la racha -por llamarlo de alguna manera- se está su hijo Juan si podía decirlo. Y una vez sabido que podía manteniendo más, está siendo más constante…”. hablar aún más, nos cuenta que este año, durante el día, tendrá lugar una competición de skate de cinco horas Asegura haber vivido la mayor locura de ElRow en de duración, donde se podrá ver a patinadores de gran aquella primera visita de 2 Many DJ’s. De cada artista proyección internacional. que pasa por cabina, Toni Varga intenta aprender algo: “Me influyen todos los DJ’s que vienen. Siempre te El equipo de trabajo sabe que Monegros es una prueba

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de fuego para ellos, pero también son conscientes de que desde su lado (el del backstage y el trabajo sucio) no se disfruta igual. Para casi todos ellos, lo mejor del festival es el montaje previo. “Si tuviera que quedarme con un momento de Monegros -afirma Jordi Angulosería cuando está todo listo, justo antes de que empiece el festival y de repente se escucha ‘¡Abrimos puertas!’ y entra toda la marabunta”.

Detrás de esa apertura de puertas en mitad del desierto está una oficina de organización horizontal en la que prácticamente no hay reglas ni horarios establecidos, que ha vivido el boom de ElRow “durmiendo poco”; con un grupo de gente joven que trabaja con la premisa de que “la idea más loca es la mejor” y que los viernes se monta un partido de fútbol entre crew de la sala y gente de la oficina (que hasta la fecha parece haber demostrado que el club está más en forma). Si tuvieran que dar el premio ‘Best Of Spain’ a otro festival y a otro club grande, la mayoría se lo darían al Sónar y a Fabric Madrid; y si tuvieran que irse en equipo en periodo vacacional aparecerían en el Tomorrowland, viajarían a Tailandia o pillarían una caravana y se plantarían en cualquier lugar.

La oficina en lunes es la prueba de que ellos mismos son víctimas de su propia estrategia. “Vamos a ElRow, pero no siempre -explica Marina García- porque es imposible ir dos horas y marcharte a casa porque, precisamente, es lo que hemos conseguido, que enganche de esta manera. Y los lunes hay que trabajar… pero claro, cuando te lo pierdes luego ves los vídeos y dices: ¡me lo perdí!”. Se han llevado cuatro premios de reconocimiento pero han creado un monstruo. www.row14.es/webapp/

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UNER Uner está llamado a convertirse en el primer gran referente internacional -en el proceloso mundillo del tech-house underground- con sangre española corriendo por sus venas. En los ‘Best of Spain’ se ha aupado con los premios a ‘Productor Revelación’ y ‘Single del año’ por su temazo ‘Bassbot’ publicado por Dynamic. Estamos ante un vagabundo sonoro oficial, delante de un melómano talentoso e incansable y sobre todo ante un tipo que, por encima de modos y modas, ama la música.

Texto: Fernando Fuentes -Uner, ¿qué supone para ti haber sido elegido por DJMAG como mejor ‘Productor Revelación’ y ‘Single del año’?

-Como comenté en la gala siempre es un placer recibir este tipo de ‘caramelos’ por parte de tus compañeros y tus seguidores. Es como que te dicen que algo estás haciendo bien. Aun así llevo muchos años trabajando y seguiré haciéndolo como lo ha hecho hasta ahora o incluso más. Estos premios son como te digo ese ‘golpecito en la espalda’ del jefe que te dice ‘bien, bien’.

Pero no puedes bajar la guardia y pensar que ya lo tienes todo hecho porque no es así.

-¿En cuál de las dos categorías te alegra más haber sido premiado?

-Realmente tienen mucha relación uno con el otro ya que los dos se centran en mi producción y eso me agrada ya que es la base de mi carrera y por lo que he estado trabajando. Soy DJ gracias a ser productor. Y en ello quiero basar mi carrera. En expresarme a través de mis discos y gracias a ellos poder contar esa misma historia en directo en un club. No quiero ser un Dj de pago en publicidad, ni con campañas de marketing sobrehumanas, que al final se convierten en monstruos tan difíciles de alimentar que casi es peor el remedio que la enfermedad.

-¿En cada una de ellas qué crees atesorar que te eleva por encima de los demás nominados?

-Pues la verdad que no me he parado a pensar en que tengo por encima de los demás porque no creo que sea superior a nadie. De hecho incluso te podría decir que me da igual serlo o no. Lo que si he intentado hacer en todo este tiempo es desmarcarme de las modas e intentar hacer mi propio sonido y mi propia carrera sin pretender ser nadie que no soy. Soy simplemente yo.

Quizás eso es lo que ha hecho que la gente me siga.

-¿Qué tienes que decir a esos –industria y lectores de DJMAG- que te han considerado el mejor en ambas categorías?

-Simplemente con la palabra más sencilla y a la vez más completa: gracias.

-¿Qué opinión te merecen los artistas nacionales que han estado contigo en estas nominaciones? ¿Me puedes destacar dos o tres características que te gusten

de cada uno de ellos?

-Seria difícil destacar varias características de todos los artistas porque no soy seguidor de las carreras de todos, sinceramente. Pero si que estoy informado o mas intento informar de lo que hacen y de más o menos su trayectoria. Y lo que si podría destacar es que llevan años trabajando, aunque parezca que son recientes. Y eso es lo que importa: el esfuerzo, las ganas y la perseverancia. Por ello cualquiera tendrá mi respeto.

-Este tipo de premios, ¿qué suponen en tu carrera? ¿De verás son un espaldarazo y ayudan a subir cachés?

-Dentro de 6 meses te lo digo (Risas). Realmente no lo se porque soy nuevo en esto de recibir premios. Esto deberíamos preguntárselo a muchos de los que ya han pasado por ello.

-¿Cómo calificarías el año 2011 en lo que ha supuesto para ti como artista?

-Cada día en mi vida es el mejor día de mi vida. Así que si tengo que hacer un resumen del 2011 por supuesto que podría decirte que ha sido el mejor año de mi carrera hasta la fecha. Pero 2012 ha empezado muy fuerte. Así que todo apunta a que será el mejor cuando acabe. Aunque 2013 seguro que lo supera…

-¿Y qué te parece como revista DJMAG? -DJMAG me encanta, sobre todo por estar más especializada en un sector más underground (por ponerle una etiqueta de esas que no me gustan). Ya era seguidor de la versión inglesa y ahora me alegro de tener una visión más de nuestro país.

-Además del premiado ‘Bassbot’; ‘Pallene’ y ‘Cocoua’ son dos de esos temas que cambian la vida de un productor. ¿Crees que ha supuesto un antes y después en tu carrera? Cuéntanos como se gestaron estos temazos…

-Claro que si. Ha cambiado mi vida como productor y como artista en general. Por supuesto cada disco que he sacado ha marcado diferencias en mi carrera y ha sumado cosas positivas. Pero un disco con este hype y con esta repercusión cambia todo. Pero no solo ‘Pallene’. Lo más increíble es que han sido 2 tracks juntos en el mismo EP (‘Pallene’ y ‘Cocoua’) que han tenido casi el mismo éxito con lo que la avalancha ha sido doble y a veces hasta complicada de digerir. Te lo

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aseguro. La gestión de los 2 tracks fue como la del resto de temas que he editado y que quedan por editar y componer. Salieron desde el silencio y dejando fluir las sensaciones. No tengo ningún truco más a la hora de producir. Simplemente hacer lo que me apetece y lo que me sale en cada momento.

-Luciano, a través de Cadenza, ha sido clave en el éxito de este tema que de una forma u otra te ha situado en el top mundial… ¿cómo le devolverás el favor… y el a ti?

-Por supuesto que el ha tenido que ver mucho en el éxito de los tracks, porque les ha dado un apoyo tremendo durante meses. Es el mejor feedback que he podido tener para este ep. ¿Devolvernos el favor? Creo que para nada. No lo hemos hecho esperando nada el uno del otro. Simplemente somos dos amantes de la música que disfrutamos compartiendo momentos intensos y emocionales, al igual que muchos artistas.

Tenemos una muy buena relación y un gran respeto.

Con eso ya me siento feliz y estoy seguro que el se siente también satisfecho de poder ayudar a gente que estamos luchando en este sector porque ama la música por encima de todo, como lo hago yo en mi caso. Por mi parte, la lealtad es una de las formas más grandes que tengo de agradecer el apoyo recibido.

-Hagamos un poco de historia reciente. ¿Qué ha supuesto Dynamic en tu carrera sonora? ¿Te sigues considerando parte importante de la familia dinámica?

-Diynamic es el inicio de todo. El sello donde aparezco por primera vez y que acoge por primera y única vez a un español en su booking. Son la familia que hasta ahora han ido haciendo el camino junto conmigo. Pero todo evoluciona y todos vamos cambiando, mi sonido ha cambiado y mi manera de ver todo esto también, con lo que con Adriano, que simplemente llevaba mi booking, evolucionamos y pasó a ser mi manager personal. Sigo siendo parte de la familia, por supuesto.

Ellos fueron mis padres. Pero las familias aumentan y ahora Cadenza también forma parte de mi vida.

-Conseguir sonar especial y personal es lo más difícil en el proceloso mundillo musical y concretamente en el tech, ¿cómo se logra crear música sin que las referencias le contaminen a uno tanto que finalmente pueda terminar sonando como todos?

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“Soy DJ gracias a ser productor. Y en ello quiero basar mi carrera”.

destacados exponentes de la nueva generación de productores españoles de música electrónica, ¿estamos realmente ante la primera gran hornada de productores que realmente pergeñan sonidos con identidad propia y una alta exportabilidad de su música? ¿Se puede hablar realmente de generación y solo sois un puñado de artistas que coincidís en el tiempo pero sin mucha conexión real entre vosotros?

-Es una gran responsabilidad lo que me dices. Hace años que España esta exportando música al mercado internacional. Y de muy alta calidad. Tenemos nombres como Paco Osuna o Alex Under que llevan mucho tiempo también trabajando por ello. Pero quizás la diferencia es que ahora ha sido el momento en el que se ha juntado el estado del mercado, con la línea musical, con artistas que se fijan en nosotros, etc. Realmente no se que es lo que ha pasado pero algo esta pasando y parece que empezamos a ser reconocidos en el mercado internacional como creo que nos merecemos... Y tratados como profesionales y no como artistas de diseño o inventos de marketing. Creo que simplemente somos artistas que coincidimos en le tiempo y que tenemos una ligera conexión en el inicio pero somos realmente independientes, cada uno con su carrera, con sus ideas, con su manera de ver y entender la música pero que a menudo nos encontramos y reencontramos para pasar buenos ratos. Y de hecho sigo conociendo artistas increíbles cada día, que surgen de este país y me hacen sentir orgulloso de estar luchando por una escena digna española.

-Pues tu mismo das la respuesta... sin referencias. Soy un melómano. Lo mismo me da escuchar un disco de jazz, que de drum’n’bass, que intentar entender el dubstep... Yo consumo música a tope e intento escuchar música de cualquier tipo, mejor o peor, buena o mala, de mi gusto o no, de todo. Soy de la convicción de que tienes que aprender de lo bueno y de lo malo. Gracias a eso y a estar junto a la música desde los 4 años que empecé a tocar el piano he podido educar mi mente en un camino en el que soy capaz de olvidar en un segundo o recordar para siempre. Esto quiere decir que por mucha música que escuche, y me guste y disfrute, a la hora de hacer la mía, es como si mi cabeza llegara de un reset absoluto. Y aun iré más allá; me hizo mucha gracia leer una declaración de Kalkbrenner que decía que el silencio le inspiraba, porque yo soy igual, busco la inspiración en los momentos de absoluto silencio y de vacío mental, con lo que en esos momentos es difícil verse influenciado por un track u otro y creo que eso, aunque sea un camino mas difícil, es lo que en el futuro te da la categoría de artista y de poder decir que tiene tu propio sonido y personalidad. Yo no quiero ser ni -En mi opinión en estos momentos en España hay Jamie Jones, ni Reboot; ellos ya existen y ¡de qué artistas muy interesantes, de primera línea por talento y buen gusto, pero no tenemos todavía una figura manera! Quiero ser Uner. internacional que tenga poder de influencia en el -Todos coincidimos en que eres uno de los más público y/o en el mercado… ¿por qué crees que sucede

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eso? ¿Es un problema de marketing, de comunicación, de apuesta de las majors o simplemente de ausencia de talento real?

-Respuesta corta y rápida: solo es cuestión de tiempo y trabajo. Quizá nadie ha tenido la paciencia de esperar y han querido ir por el camino rápido. Y nunca el rápido es el mejor. Las modas siempre son eso, modas.

-¿Podemos pensar que Uner pueda ser esa primera gran referencia internacional?

-No trabajo pensando en ello porque seria demasiado estresante. Pero si lo fuese, seria un orgullo y una gran responsabilidad. Por mi parte, trabajo cada día para abrir nuevas puertas que otros puedan utilizar. Todo el camino que pueda facilitar para la escena española bienvenido sea. A mi no me ayudo nadie, pero yo no puedo vivir sin ayudar. ¿Qué hay más noble que echar una mano?

-Por último Uner, ¿te consideras profeta en tu tierra o fuera de España se aprecia más tu talento?

-Puedo decir con orgullo y con mucha alegría que si: me siento profeta en mi tierra. Cada día recibo muchísimo mas apoyo y cariño de la gente de mi país y eso es una autentica alegría para mí. Por supuesto que fuera de España todo ha sido más rápido y ha ocurrido antes, donde me han acogido como uno más y con mucha intensidad. Pero la aceptación en mi país y el apoyo recibido en el último año, sobretodo, ha sido especial y con mucha energía para mi. Así que, una vez mas, muy orgulloso de ser de donde soy. www.unermusic.com

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Óscar Mulero Los más talibanes del techno ibérico –matojo de pelo en pecho, tatuaje en el hipotálamo de Underground Resistance y demasiado Detroit en el entrecejo- le reprochaban a Óscar Mulero que para completar su doctorado tenía que ser capaz de firmar un gran álbum de autor… y así fue como alucinamos con este fascinante disco doble llamado ‘Grey fades to green’ (Warm Up, 2011) que se ha aupado, por amplios méritos propios, con el ‘Best of Spain’ a ‘Mejor Álbum’.

Texto: Fernando Fuentes -Hola Óscar, ¿qué supone para ti haber sido elegido por la industria del sector musical electrónico y los lectores de DJMAG como ‘Mejor Álbum’ por tu “Grey Fades To Green” (Warm Up, 2011)?

-Estoy muy contento por ello, me alegra saber que el disco ha gustado, creo que lo más importante es que aporte a nivel musical.

-¿Qué crees que atesora este álbum doble que lo eleva por encima de los demás nominados -Sinceramente no he escuchado el resto de los trabajos, así que no te puedo decir mucho, aparte de que estoy contento de que ‘Grey Fades to Green’ haya salido elegido. Es una pena que no pueda haber mas ganadores porque todo el mundo pone ganas y esfuerzo.. pero honestamente creo que al final el mejor premio es estar satisfecho con tu trabajo y saber que te has esforzado al máximo.

-¿Qué tienes que decir a esos –industria y lectores de DJMAG- que te han considerado como el autor del mejor disco del año 2011?

Solo puedo estar agradecido por ello, es algo que me hace estar contento, recompensa el esfuerzo, tiempo invertido y motiva de cara a nuevos trabajos.

-Este tipo de distinciones, ¿qué suponen en la carrera de una figura tan consolidada como la tuya?

- Sin duda te hacen sentirte orgulloso y satisfecho con el trabajo. Supone una motivación más, lo cual es importante cuando llevas ya unos años en esto.

-¿Cómo calificarías el año 2011 en lo que ha supuesto para ti como artista?

-Bueno. Creo que ha sido un año bastante positivo, las actuaciones han ido bien, se han comenzado nuevos proyectos, ha salido el primer álbum firmado con mi nombre, y este ha dado los resultados que esperaba.., así que diría que ha sido un buen año. ¿Ha sido uno de los mejores ciclos hasta el momento? Es posible… aunque creo que de algún modo cada año es diferente sin mas..., siempre trato de sacar las cosas buenas de cada temporada y tratar aprender de las que no han salido tan bien, en términos de producción podría serlo... ¿Y de este 2012, ¿qué espero? Seguir divirtiéndome y trabajar en la misma onda.

‘GREY FADES TO GREEN’ Como referíamos en la intro decían los technócratas más cerraditos de mollera que para completar su doctorado a Óscar Mulero le faltaba firmar un álbum con su nombre; o lo que es lo mismo, que era este flamante “Grey Fades To Green” lo que le restaba para pasar a la historia de la electrónica contemporánea.

“Es posible que se pueda ver de esa manera, aunque hay algunos djs que también han conseguido formar parte de la historia de la electrónica sin apenas editar discos. En mi caso llega un poco como una necesidad y evolución a nivel musical. Con este trabajo la intención no es tanto hacer historia en la electrónica contemporánea, sino el estar satisfecho y mostrar un lado de diferente musicalmente hablando”.

Seguramente la cuestión que surge a continuación es porqué en el 2011, y no en otro momento. “Llega en el momento en el que me sentía mas preparado. Siempre tuve esta idea de álbum en mi cabeza, un concepto más de escucha, conjugar varios estilos es algo que me apetecía mucho. Según esto hace tiempo que empecé a trabajar en el estudio en esta dirección, cosas más ambientales, IDM, etc. con lo que me he tomado mi tiempo hasta conseguir algo de lo que estuviese realmente convencido”. Lo que se extrae de la primera escucha del doble disco es que uno de los mejores y más batalladores djs de techno anabólico del planeta se pasa al otro lado de la electrónica sin apenas despeinarse y sin temor al qué dirán las abigarradas huestes que le exigen apretón y tentetieso en cada una de sus sesiones y producciones sonoras. ”Después de hacer el mismo tipo de música durante muchos años llega un momento en el que apetece hacer otro tipo de cosas, explorar nuevos sonidos y trabajar en ello, y si se obtienen buenos resultados sacar a la calle ese material. Como dj siempre me ha atraído la idea de realizar distintos tipos de set, con lo que a nivel de producciones también tengo esa inquietud musical”.

‘The Grey’ es sin duda la parte de este ‘Grey Fades To Green’ en la que se muestra más puramente mulerista.

Es decir mucho Detroit, más Birmingham, tensión, síncopas, UR, cosas a lo Surgeon, etc. Y a continuación, en ‘The Green’, encontramos a un productor enjuguescado con el inteligent techno, las armonías ambient y los detalles. Es como una gran maniobra de escape que permite aflorar todo ese universo sonoro no-techno que lleva dentro y que hasta el momento no

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habíamos disfrutado. “Así es, se trata de una válvula de escape musicalmente hablando, y algo que me aporta mucho a nivel personal como profesional”.

Respecto al llamativo hecho de haber editado el disco en su propio sello, y por ejemplo no en Tresor, Mulero se explica como un libro abierto. “Sin duda hubiera sido una buena opción el hacerlo en Tresor, pero definitivamente y como primera idea, ha sido un acierto sacarlo en Warm Up”.

Tras la atenta escucha de este discazo, que ya es ‘Best of Spain’ para DJMAG, la pregunta que surge es casi obligatoria: ¿Hay un Óscar Mulero para destripar pistas de baile bailando techno y otro para ser escuchado tranquilamente en casa, o los dos sois la misma cosa?.

El mismo nos contesta: “Definitivamente no es lo mismo. Creo que cada entorno o situación, en mayor o menor medida me sugiere un determinado tipo de música. Me gusta disfrutar de distintos tipos de música dependiendo de donde me encuentre, o de que este haciendo en ese momento… es casi una necesidad hacerlo de este modo. Según esto cuando estoy en casa escucho cosas muy distintas del material que suelo utilizar en mi dj set. Si me regalo una tarde de escuchar discos por puro placer sería difícil que lleguen a sonar beats agresivos y rápidos, pero si cosas como Dali’s Car, Echo and The Bunnymen o Rain Tree Crow...”. www.oscarmulero.com

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MorningSounds José María Ramón

Una de nuestras radios más internacionales es sin duda Ibiza Global Radio. Con una gran cantidad de audiencia en la isla especialmente durante el verano, pero con una todavía mayor legión de oyentes online desde muchos puntos del mundo, porque Ibiza es el punto de nuestra geografía más internacional que existe. Y si alguien y algún programa epitomiza el espíritu de la isla es José María Ramón con su programa diario y de todo el año, MorningSounds.

Los lectores de DJ MAG han hablado y han decidido otorgar el premio al mejor programa de radio a MorningSounds, así que nada mejor que pasar unos momentos con el cerebro tras el micrófono.…

Texto: Redacción dj mag -José María Ramón, ¿qué supone para tí haber sido nominado y ganador por el público de DJ MAG en esta primera edición de ‘Best Of Spain’?

-Fue una gran sorpresa para mí el saber que estaba nominado. La verdad es que no me lo esperaba, lo veía como algo muy lejano y que no tenia porque llegarme, ¡pero ahí esta!

Al verme ganador sentí una fuerte emoción que todavía no se me ha quitado.

-¿Qué opinión te merecen los otros nominados que te acompañaron en la categoría de ‘Mejor Programa de Radio’? ¿Conoces los otros programas?

-La selección de programas nominados me pareció de altísima calidad. Programas muy fuertes y posicionados en el panorama electrónico del país. Las casualidades de la vida... hace unos años sonó una sesión mía en Atmosfera de Radio3, uno de los programas nominados, estuve hasta las tantas esperando para escuchar el programa, no me podía creer que mi sesión estaba a punto de sonar para toda España en FM, en un programa especializado en sesiones de alto nivel. El otro caso fue el de Siglo21 también de Radio3, otro de los nominados, estuve unos años sin hacer radio, y de casualidad conocí este genial programa, cargado de sonidos eclécticos y electrónicos, me hizo conocer una faceta musical que desconocía totalmente y que me llegaba al alma. Entonces decidí que tenia que volver al mundo de la radio y rebuscar este tipo de sonidos, así nació mi otro Radio Show, ‘Melodías para tu sofá’ especializado en sonidos downtempo de alta calidad.

Por lo tanto el estar nominado junto a estos programas ya me hacia muy feliz.

-Cuéntanos un poco, ¿cómo preparas cada día Morning Sounds y porque debería la gente escucharlo?

-Este programa es el que me ocupa más tiempo preparar. Recibo a diario cientos de promos, de esos cientos me da tiempo de escuchar unos cuantos. Al día siguiente me van a llegar otros tantos más, el programa lo confecciono de casualidad, eso quiere decir, que los temas que me da tiempo a escuchar y al oírlos me corre un escalofrió interior, pelos de punta y sonrisa en la cara son los que tienen cabida en mi MorningSounds.

La gente lo debería escuchar si les gusta la emoción musical y tienen el feeling desarrollado, es una descarga de vocales de ensueño acompañadas de

ritmos perfectos para la mañana, para ir calentando motores y hacer que tu día sea un poco mas feliz. Son tres horas en las que siento que una gran familia esta al otro lado, unos en la oficina, otros en tiendas, otros en el coche, me encanta el ambiente mañanero que se ha creado alrededor del programa.

- ¿Como calificarías el 2011 en lo que ha supuesto para ti como artista? Además de la radio, pinchas habitualmente y también produces, ¿no es cierto?

-Ha sido un año muy bueno en mi carrera, un año de músicas geniales con mucho groove, que me han llevado por más de 40 ciudades europeas. Un buen tour, conociendo sobre todo Rumanía donde he pinchado en 15 fiestas y donde me he sentido muy a gusto y la gente lo ha pasado genial. Muchas actuaciones también en Alemania, donde este año tengo ya cerradas muchas fechas. A nivel producción, trabajo con mi socio Florian Gasperini, ¡que es un artistazo!

Sacamos varios tracks y remixes durante este año pasado, destacando ‘Unbreakable’ que fue un bombazo. En general un año muy satisfactorio, y si además se te premia con dos Awards Nacionales a ‘Mejor Radio Show del País’, pues que te voy a contar...11 sobre 10

una sorpresa. Será una temporada buena, tengo prácticamente todos los fines de semana con bolos cerrados en toda Europa y estaré pinchando entre semana en bastantes más fiestas en Ibiza que el año pasado, que también me tocaba. Mucho beach club y quizás también algo en gran club, pero esto si sale, será la sorpresa.

-Para terminar, ¿qué te parece como revista DJ MAG ES? -Me parece muy profesional, buen contenido, se habla de músicas interesantes sin tener que ir a lo comercial.

-¿Qué supone para tu carrera este tipo de premios?

-Me siento muy orgulloso de haberlos ganado, el trabajo de 24 años amando la radio, se ven por fin recompensados. De todas formas mi mayor premio, es recibir tantísimos mensajes de apoyo, de felicitaciones por el trabajo que estas haciendo y saber que tienes una gran familia, que son los oyentes de Ibiza Global Radio y trabajar junto a un gran equipo de profesionales y amantes de la música, como son mis compañeros.

-Vives todo el año en Ibiza, todos sabemos lo que hay en verano, ¿qué es lo que más te gusta del invierno?

-Lo mejor del invierno es disfrutar de la familia, la tranquilidad que tenemos en la isla y la buena música que aparece en esta estación del año. Y por supuesto los bolos de invierno son muy interesantes.

- ¿Qué podemos esperar de José María Ramón esta temporada del 2012? ¿Alguna sorpresa que nos puedas adelantar?

-Pues si lo supiera te lo contaría; mi día a día es toda

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Adidas Adidas ha sido una marca presente en el mundo de la música desde los tiempos de Run DMC hasta día de hoy como parte de nuestros festivales más importantes de música electrónica como Sónar en Barcelona. Además de la ropa deportiva que todos conocemos, Adidas se ha convertido claramente en una de las marcas favoritas de los clubbers y la gente joven en general, algo que hemos podido comprobar con las votaciones y la aplastante victoria que ha disfrutado la marca.

Desde sus colecciones de Adidas Club, hasta su exitosa colección de Star Wars, prendas que han lucido artistas y fans por igual. Supongo que todos recordaremos la zona pro de Sónar de hace un par de años donde los sofás tenían forma de halcón milenario, había standees de Darth Vader y Luke

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Skywalker y obviamente el suelo estaba lleno de arena de Tatooine.

Nuestros lectores han tenido clara su opción de voto y así lo han hecho saber, así que desde aquí solo podemos dar la enhorabuena a Adidas y esperar que

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sigan tan involucrados en el mundo de la música como lo están ahora durante muchos años venideros.

FESTIVALES 2012

El verano se acerca peligrosamente y es hora de empezar a pensar en los festivales de verano, tanto en nuestro país como fuera, ya que la oferta, a pesar de la crisis que estamos atravesando, sigue siendo rica, variada y para todos los gustos.

Cuando leas estas páginas, algunos de los festivales que dan el pistoletazo de salida a la temporada como la nueva aportación Musicland y los ya fieles LEV o Viñarock ya habrán tenido lugar, pero no te preocupes, el verano es largo y está plagado de oportunidades para que escuches a tus DJs y bandas favoritas bajo el cálido sol del verano.

el Aqualand de la isla vecina. 2manydjs, Wally Lopez, Dubfire, Sasha, Paul Ritch, Uner o Marc Maya serán algunos de los encargados de la banda sonora.

Imprescindible vestir de blanco.

Sin ningún orden de importancia, sino de fechas, os resumimos lo que se nos viene encima…

Primavera Sound 30 y 31 de mayo, 1, 2 y 3 de junio, Parc del Forum, Barcelona

Mayo S.O.S. 4.8 3, 4, 5 y 6 de mayo.

Recinto Ferial La Fica, Murcia Un festival que aunque de corte más indie, cuenta entre sus filas con gente como Buraka Son Sistema, Brodinski, Cardopusher, Friendly Fires, Gossip, John Talabot, Matthew Herbert, SebAstian, Simian Mobile Disco y las increibles actuaciones de Pulp, única en España, The Magnetic Fields o The Flaming Lips.

Abono + Camping – 79,99 € www.sos48.com

Territorios Sevilla 18 y 19 de mayo.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Monasterio de la Cartuja, Sevilla

Entrada – 35 € www.spaceibiza.com

Una verdadera maratón musical en la ciudad condal.

Con una alineación de artistas que quitan el hipo, y exclusivas como la de Justice, hacen del Primavera una parada esencial del verano musical. Además del dúo francés también podremos disfrutar de Bjork, Hype Williams, Benga, Kings Of Convenience, John Talabot, Jamie XX, Franz Ferdinand, Erol Alkan, M83, Matias Aguayo, Rebolledo, Richard Hawley, Ultramagnetic MCs, The XX, The Cure o The Rapture. .

Club, James Blake, Mercury Rev, Maximo Park, Metronomy o Apparat se verán las caras en Legazpi.

Abono – 63 € www.diadelamusica.com

PRachdinge Festival 23 de Junio, Le Rachdinge, Gerona Desde la costa catalana nos llega este festival de un día en un club inaugurado por Dalí en el 68 y con un cartel de lo más apetitoso en lo que a electrónica underground de calidad se refiere: Marc Romboy, Psycatron, Nina Kraviz, Masomenos, Foreign Beggars y muchos más Entrada – 25 € www.rachdingue.com

Abono – 190 € www.sanmiguelprimaverasound.es

JUNIO Sónar 14, 15 y 16 de junio.

CCCB y Fira Gran Via, Barcelona

Con 15 años a sus espaldas, Territorios Sevilla toca todos los palos musicales posibles donde podemos encontrar música para todos los gustos y todos los públicos. Kiko Veneno, Alpha Blondy, Basement Jaxx Dj Set, Iggy & The Stooges, Junior Boys, Mad Proffesor, SFDK, Tiga, Tricky o !!! componen un cartel de lo más ecléctico.

El papi de los festivales de música electrónica y referente mundial de la escena celebra sus 19 años con un cartel de gran potencia. Desde The Roots o New Order pasando por Fatboy Slim, Richie Hawtin, Amon Tobin, Deadmau5, Luciano, Hot Chip, Lana del Rey, James Murphy o Friendly Fires, Flying Lotus, Nicolas Jaar, Azari & III y Julio Bashmore. La lista es larga y de gran calidad, así que no te pierdas el que promete ser un Sónar inolvidable.

Abono – 40 € www.territoriossevilla.com

Abono - 155 € www.sonar.es

Space Ibiza Festival 26 de mayo, Aqualand, Mallorca.

Día de la Música 22 y 23 de junio, Matadero Madrid, Madrid.

Desde Ibiza a Mallorca con amor y mucho ritmo llega el festival de Space Ibiza. Acercándose peligrosamente a su apertura oficial, el club numero uno del mundo según los lectores de esta revista, calienta motores en

En el maravilloso enclave que es Matadero Madrid, podremos disfrutar un año más del Día de la Música, que como muchos otros festivales, abre las puertas tanto a la electrónica como el indie. Two Door Cinema

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JULIO Rocktronic: Ibiza 1 2 3 Festival 1, 2 y 3 de julio, Playa de San Antonio, Ibiza Live Nation, Pete Tong, Danny Whittle y Bacardi se han montado el súper festival del verano en Ibiza tras 22 años de ausencia festivalera en la isla. Aquí nos encontramos rock y electrónica frente a frente: Sting, David Guetta, Lenny Kravitz, Luciano, Fatboy Slim, Pete Tong, 2manydjs, Axwell, M83 y Elton John. ¿Sigues sentado?

Abonos – 150 € www.livenation.es/festival/ ibiza-123-rocktronic-festival-tickets

Fresh Weekend 6 y 7 de julio, Cerceda, A Coruña Fresh Weekend repite este 2012 con Robert Hood, Stacey Pullen, Octave One, SMD, Adam Beyer, Joris Voorn, Karotte y Pional como primer adelanto de cartel.

Conforme sepamos más os iremos anunciando cosas.

Florence & The Machine, New Order, Dave Clarke, De La Soul, Noel Gallagher o David Guetta estarán presentes en el festival español con más afluencia británica.

Electrobeach 17 y 18 de agosto, Benidorm

Abono + Camping – 165 € www.fiberfib.com

Un año más, Electrobeach regresa a Benidorm en la segunda mitad de Agosto y el avance de cartel que tenemos por ahora es para ir corriendo y coger sitio en la puerta… Carl Cox, Umek, Marco Carola, Cristian Varela, Paco Osuna, Just Be (Bushwacka!), Dubfire, David Herrero y Álvaro Martín han sido los anunciados por ahora.

Monegros Desert Festival 21 de julio, Desierto de los Monegros, Fraga, Huesca

La rave más grande e importante de nuestro país y ya conocido a nivel internacional, celebra su mayoría de Abono a precio promocional – 18 € edad en el árido desierto de los Monegros en Fraga, www.facebook.com/electrobeachfestival Huesca con un cartel de impresión: The Prodigy, Paul Kalkbrenner, Wu Tang Clan, 2manydjs, Richie Hawtin, septiembre Booka Shade, Joris Voorn, Paco Osuna, Laurent Garnier LBS y muchos más.

Dcode Entrada – 70 € www.monegrosfestival.com

agosto Arenal Sound 2, 3 y 4 de agosto, Playa El Arenal, Burriana, Castellón

14 y 15 de septiembre, Universidad Complutense de Madrid, Madrid Segundo año del festival celebrado en las instalaciones de la Complutense y este año el cartel es bastante potente: The Killers, Sigur Ros, Justice y The Kooks por ahora son los anunciados de este festival que promete animar el final del verano.

Abono- 80 € Los festivales en la playa llevan unos años estando más www.dcodefest.com de moda que nunca, y Arenal se está consolidando como uno de los más importantes del año. Un cartel de lo más completo que combina indie y electrónica tanto de octubre dentro como fuera de nuestras fronteras: Two Door Bilbao BBK Live Cinema Club, Kaiser Chiefs, The Ting Tings, Metronomy, Blacklotus 12, 13 y 14 de julio, The Wombats, Digitalism, Crystal Fighters, Crookers, 13 de octubre, Kobeta Mendi, Bilbao.

Felix Da Housecat, Sidonie, Love Of Lesbian, Niños Feria de Muestras, Valencia Con un cartel de impresión para los amantes del rock, Mutantes, Zombie Kids… también encontramos guiños a la electrónica, pero con Nuevo festival que elige escapar de la vorágine veraniega pesos pesados como Radiohead, The Cure o la genial Abono + Camping + Barco – 60 € para asentarse cómodamente a mitad de octubre y vuelta de Garbage son razones suficientes para hacer traernos ritmos eléctricos a la costa levantina: una excursión al norte. Si no es suficiente… Snow Aquasella Pendulum DJ Set, Cyberpunkers, Dr Lektroluv, Rusty Patrol, Bloc Party, The Maccabees, The Kooks, Noah & 3 y 4 de agosto, Warriors, Black Eyed Peas DJ, etc.

The Whale, Four Tet o Glasvegas.

Arriondas, Asturias Entrada: 25 € Abono + Camping – 88 € El festival de techno del norte vuelve a coincidir con la www.qoqoaclub.com octubre www.bilbaobbklive.com bajada del río sella y para amenizar las jornadas acuáticas, disponen de artistas de primera del techno nacional e internacional: PoleGroup Showcase, Dave FIB Clarke, Ben Sims, DJ Koze, Michael Mayer, Surgeon, Dave 12, 13, 14 y 15 de Julio, Clarke, Chris Liebing, Damian Lazarus…

Benicássim Abono + Camping – 50 € www.freshweekend.es

Aunque a primera vista parezca un mezcladillo de alta Abono + Camping – 70 € cocina, el cartel de Benicássim sirve platos musicales www.aquasella.com para todos los paladares. Bob Dylan, Stone Roses,

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Internacional Sonar Sao Paulo 11 y 12 de mayo, Sao Paulo, Brasil Nuestro festival número uno se va de viaje por enésima vez, esta vez hasta Brasil con Kraftwerk, New Order, Chromeo, Justice, Squarepusher, New Order, Four Tet, Modeselektor, Flying Lotus…

Abono 2 días: R$ 400 www.sonarsaopaulo.com.br

Movement Detroit 26, 27 y 28 de mayo, Hart Plaza, Detroit

June Festival 26 al 30 de Junio, San Teodoro, Cerdeña

En la cuna del techno nos encontramos con este increíble festival. Un poco lejos de nuestras fronteras pero el viaje puede merecer la pena…Busy P, Public Enemy, Carl Craig, Cassy, Claude Von Stroke, Damian Lazarus, dOP, Derrick Carter, Mark Farina, Greg Wilson, Jesse Rose, Josh Wink Juan Atkins, Mark Farina, MK, Radio Slave…

Un festival boutique centrado en el house y el techno bajo el sol de cerdeña y con las ingualables aguas azules de sus playas… ¿qué más podemos pedir? Esto: Smash TV, Trevino, Guillaume & the Coutu-Dumonts, Portable, The Mole, Yakine, King Roc, Jin Choi and Quenum...

Abono – 80 $ www.movement.us

Abono – 79 € www.thejune.net/2012

Mysteryland 25 de Agosto, Haarlemmermeer, Holanda

Hideout 29 junio al 1 de julio, Zrce Beach, Isla de Pag, Croacia

Berlín Festival 7 y 8 de septiembre

La mejor electrónica en las mejores playas… ¿qué más se puede pedir? Ricardo Villalobos, Jamie Jones, Seth Troxler, Chase / Status, Loco Dice, Skream, Benga, Claude Von Stroke y muchos más…

Un festival en Berlín y en un aeropuerto abandonado… creo que con esa descripción nos vale. The Killers, Kate Nash, Junior Boys, We have Band, Paul kalkbrenner, Orbital, Sigur Ros, Crookers, Digitalism…

Entradas agotadas www.hideoutfestival.com

Abono – 89 € www.berlinfestival.de

The Garden Festival 4 al 11 de julio, The Garden Tisno, Croacia

Our House Music Festival 14 al 21 de Julio, Hvar, Croacia

este más centrado en sonidos soul, disco, house y sobre todo, un festival boutique. Nicolas Jaar, Kenny Dope, Tiger & Woods, Tim Sweeney, Appleblim, Ben UFO, Crazy P, PBR Streetgang, Laura Jones...

de artistas nacionales acompañados por showcases de Cadenza, Desolat y alguno más: Marc Antona, Francisco El festival itinerante y votado por muchos de los Djs en Allendes, MANDY, Pig & Dan, Ramon Tapia, Carlo Lio y nuestro Top100 como una de sus mejores experiencias muchos más… del 2011, vuelve este año con tres localizaciones, más de 300.000 fans y con artistas como David Guetta, Above & Beyond, Afrojack, Richie Hawtin, Paco Osuna...

Abono – 150 € www.ohmfestival.com Abono – 275 $ (Vegas), 268 $ (NYC) www.electricdaisycarnival.com Dimensions Festival

Uno de los festivales de un día más multitudinarios, con escenarios y puestas en escena dignas de un blockbuster hollywoodiense, Mysteryland agota sus entradas en horas de salir a la venta… Loco Dice, Cajmere, Eats Everything, Chuckie, Cassius, A-Trak, Fake Blood, Tiga, Riton, Seth Troxler, Subb-An, Dennis Ferrer, Surgeon…

Entrada – 67 € www.mysteryland.com

Electric Daisy Carnival 18 de Mayo, Nueva York, 8 al 10 de Junio, Las Vegas, Otro de los más que recomendables festivales croatas, Nuevo festival en la costa adriática con una larga serie 18 de Agosto, Puerto Rico

Abono completo – 90 £ www.thegardenfestival.eu

Exit Festival 12 al 15 de julio, Novi Sad, Serbia

6 al 9 de septiembre, Fort Punta Christo, Pula, Croacia

Cocoon In The Park 7 de Julio, Uno de los festivales que más tiempo llevan funcionando Primer año de este nuevo festival croata que espera Leeds en Europa del Este y con un cartel a la altura de cualquiera de sus compañeros de Europa Occidental.

Guns n Roses, Duran Duran, New Order, Erykah Badu, Plan B, Avicii, Richie Hawtin, Laurent Garnier LBS, Luciano, Gossip…

sentar las bases de calidad musical que pueden hacer de él un nuevo estandarte de los festivales veraniegos. Carl Craig 69 Live, Little Dragon, Moodymann, Four Tet, Theo Parrish, Shackleton, Benji B, Andrew Weatherall, Cassy…

El sello alemá vuelve a su cita anual con Temple Newsam en Leeds para un dia en el parque con lo mejorcito del techno del Kaiser y sus compinches: Sven vath, Loco Dice, Cassy, Seth Troxler, Shaun Reeves, Ryan Crosson…

Abono + Camping – 110 € www.exitfest.org

Abono – 145 € www.dimensionsfestival.com

Entrada – 50 € www.cocooninthepark.com

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VUESTRA ELECCIóN

¡Ravers del mundo, uníos! Las votaciones se han cerrado y el recuento se ha llevado a cabo. Ha llegado el momento de desvelar los resultados de nuestra prestigiosa encuesta del Top100 de Clubs este 2012...

Texto: ADAM SAVILLE, BEN MURPHY, JOE ROBERTS, CARL LOBEN, SIMON KELLY, JAMES KENYON ¡El Top100 de Clubs de DJMag ya está aquí! La voz unida de los fans de la fiesta ha hablado una vez más, dándonos la oportunidad de presentaros la lista más selecta y definitiva de la escena de clubs de hoy día. Estos son los mejores templos de la música electrónica, escogidos por aquellos que de verdad saben del asunto: vosotros, los clubbers.

¿Seguirá Ibiza en su trono? ¿O habrá sido desbancada por los cada vez más poderosos países emergentes como Brasil, Rusia, India o China? ¿Y qué pasa con esa explosión de EDM que está viviendo EEUU ahora…?

Relajaos hombre, que os lo contaremos todo. Sólo cruzad los dedos, cambiad de página y ¡Sumergíos en la lista más grande y más definitiva de clubs de todo el mundo!

Una vez más, habéis votado más de 150.000, esta vez estrenando el voto vía Facebook, así que hemos evaluado la dinámica del circuito internacional basándonos en nuestros hallazgos. ¿Cuáles son los clubes más Top del mundo? ¿Cuáles de ellos se han elevado, hundido o catapultado hacia nuevos horizontes durante estos 12 meses? Haciendo una comparativa con nuestra lista del año pasado, hemos seguido la pista de los movimientos acontecidos en esta industria en constante evolución, conectando los puntos entre los votos y la dinámica geográfica, social y económica que afecta a los clubes de todo el mundo…

Muchos dicen que la mejor escena de clubs es la londinense, pero…¿cuál es vuestro club favorito en Londres?

¿Qué local de moda en EEUU ha visto cómo se quedaba sin competencia, en una apenas floreciente escena electrónica como la americana? Os damos una pista, está en Las Vegas…

¿Cuál de los clubes brasileños ha subido un puesto y se mantiene en el Top de los clubes de las Américas?

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¡Nuestra nueva entrada que más alto ha llegado!

Os damos una pista: se trata de una explosión de confeti y juguetes de playa hinchables. Está en Barcelona…¿alguna idea?

Puede que Bulgaria no sea el punto más caliente para los clubbers del mundo, pero hay un club que, lentamente, se ha propuesto cambiar la tendencia…

La escena surcoreana se está alzando en el panorama mundial, pero…¿qué club marca la pauta?...

Éste es. El club número uno (votado por vosotros) a lo largo y ancho del mundo…

?

Un súperclub del lejano oriente se ha hecho su hueco en el Top5, pero… ¿cuál será?

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100

PLAN B

Londres, Inglaterra Capacidad: 600

plan-brixton.co.uk

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Tal vez se requiera una excusa especial para engatusar a los clubbers extranjeros, con el fin de que se muevan de sus zonas estos días, pero Plan B, en Brixton, es justo eso. Especialmente desde su reapertura, en 2009, en la cual se han hecho con un pedazo de soundsystem Funktion One, y con una licencia para abrir 24 horas, lo que ha llevado a los clubbers del otro lado del río migrar al sur de éste todos los findes. Con un desfile constante de lo mejor del house y del techno – como Kerry Chandler, Soul Clap y Jimpster – junto a los debutantes de la música del bombo inglesa – Icicle, Joy O y Ben UFO – su disperso interior, en negro jet, sirve como fondo minimalista para que la música haga su parte. Si necesitas una excusa para visitar el sur de Londres, Plan B es la que estás buscando.

99

SKYBAR

37

Beirut, Líbano Capacidad: 2,500

sky-bar.com

Prefiriendo mantenerse a la vista, en detrimento del clima tuguriesco y clandestino de algunos lugares, el Skybar de Beirut es la gema opulenta del clubbing de Oriente Medio. Se trata de un infierno hecho torre, que lanza fuegos artificiales en la cima de un rascacielos libanés. Abierto desde 2003, en la azotea del hotel Palm Beach, y habiéndose mudado al BIEL (siglas en inglés del Centro Internacional de Beirut de Exposiciones y Ocio), el local, al aire libre, luce sus mejores galas con orgullo, y su lujoso interior y su pirotecnia hacen honor a los nombres que actúan en él: Estelle, Busta Rhymes y Taio Cruz estuvieron allí en 2011, antes de que Tinie Tempah cerrara la temporada de cuatro meses en noviembre, así que ya os podéis hacer una idea.

98

OCTAGON

Seúl, Corea del Sur CAPACITY: 1000 facebook.com/octagon

nueva entrada

97

PLAYHOUSE

Los Angeles, California, EEUU Capacidad: 1500

playhousenightclub.com

nueva entrada

Situado en el medio de la locura de Hollywood Boulevard, Playhouse se ha sumado, con gran alegría, al tsunami de música electrónica que azota ahora mismo EEUU, lo que explica su nueva entrada en la lista de este año. Con invitados entre lo más selecto de la escena electrónica mundial, su interior funky es la seña de uno de los clubes que se encuentra en la cabeza de la escena angelina. Gente como Sunnery James & Ryan Marciano, Arty y Riva Starr actuaron en marzo, mimando a un público compuesto por estrellas y verdaderos fans de la Electronic Dance Music por igual, e incitando a la nueva élite ravera a poner su pie encima de las estrellas de mármol que pueblan el Hollywood Boulevard. Su hora de cierre, lo peor de todo: las 3 am.

96

AGEHA

Tokio, Japón Capacidad: 2241

ageha.com

41

El compromiso pionero de Japón con la música electrónica es un hecho que ha estimulado la creación de algunos de los clubs que mejor explotan el aspecto sensorial del clubbing, y no sorprende en un país tan obsesionado con la tecnología. Pero eso no quiere decir que el núcleo de principios que rige el mundo del clubbing se haya abandonado, que la sustancia sonora haya sucumbido ante una lluvia de artimañas estilísticas, sólo para el estímulo de nuestras retinas. Ageha es la prueba.

La iluminación es impresionante, dadlo por hecho. El decorado, con mucho glamour. Y su sistema de sonido de 36 altavoces, diseñado por Timbre-Tech, va más allá de lo meramente potente. Hay hasta una piscina secreta y un jacuzzi para los VIP´s. Pero su sello distintivo es la dedicación del club a traer line-ups de primer nivel, que combinan estrellas mundiales con reyes de la escena underground, y todo mezclado con una importante dosis de cantera local.

Sander Kleinenberg, Azari & III y Sascha Dive se han pasado por allí las últimas semanas.

95

SPARTACUS CLUB

Aix en Provence, Francia Capacidad: 1500

spartacus-club.com

41

Solo hay un Spartacus, eso en lo que concierne a los clubbers de la Provenza francesa. Con visitas como las de Stephan Bodzin, Extrawelt y Maceo Plex en los últimos meses, la acción tiene lugar en una sala oscura, cubierta de pies a cabeza con ropajes griegos. Sus cortinas de terciopelo rojo realeza adornan las paredes, y estatuas réplica de los personajes clásicos están repartidas por todo el lugar, aunque el único producto electrónico ofrecido en este lugar es el más vanguardista de la escena.

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No es de extrañar que uno de los vecinos cercanos de Japón, Corea del Sur, tenga una inclinación marcada por eliminar las barreras tecnológicas en la escena de clubs.

Lo que si es una sorpresa es el tiempo que ha llevado hacerlo una realidad. Mientras que el Womb de Japón lleva la voz cantante desde hace más de una década, muchos de los templos de la música electrónica de Seúl todavía están sus primeros años de vida. Octagon es uno de ellos. Abierto en noviembre de 2011, con una cocina gourmet, piscina, y una exhibición de coches deportivos descapotables, bajo uno de los hoteles más opulentos de Gangnam, Octagon ya rivaliza con los súper-clubs más selectos. Su potente soundsystem Funktion One y sus pantallas gigantes de LED dan cobijo sólo a los nombres más grandes y estridentes de la música electrónica. Pensad en Dj´s como Headhunter, Designer Drugs, o Micky Slim, en una ultra-elegante sala oscura; básicamente se trata de una réplica más compacta de Fabric en Londres, con un sonido simplemente espectacular.

94

KRISTAL GLAM CLUB Bucarest, Rumania Capacidad: 1000

clubkristal.ro

31

Haciéndose hueco entre los gustos de una creciente clase ravera en Rumania, mediante el establecimiento de una férrea política música, centrada en traer los nombres más grandes (y con más crédito) de la escena house y techno, el Kristal Glam Club es un faro que ilumina a clubbers de toda Europa Central que prefieren formas más profesionales de irse de fiesta, en lugar de las pobres condiciones de algunos almacenes abandonados, en los que se llevan a cabo fiestas ilegales.

El lugar está poblado por sillones de cuero, que encajarían perfectamente en el despacho de Amancio Ortega. Tiene 17 pantallas de plasma con marcos de plata, alineadas en las paredes y una lámpara de araña central, lo suficientemente grande para hacer sonrojar hasta a Maria Antonietta, aunque lo más impresionante de este local es la cantidad de talento que se pone a los mandos de la cabina cada fin de semana – James Zabiela, Nic Fanciulli y Dennis Ferrer, todos han pasado por allí el último año.

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BO18

Beirut, Líbano Capacidad: 400

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bo18.com

No es que seamos fanáticos del marketing y sus artimañas aquí en DJMag, pero es difícil no quedarse pasmado, o por lo menos intrigado, por un club que ha sido elegantemente transformado en un refugio anti-bombas. Ubicado en la misma zona en la que 20.000 refugiados libaneses acamparon durante la Guerra del Líbano, era una temática difícil de resistir para el diseño de este club (que da cabida hasta a 400 personas), que corrió a manos del arquitecto Ben Khoury. Con un gran espejo que refleja las luces de la ciudad hacia un interior organizado con mimo, y subestimado por la mayoría de sus competidores, lo cierto es que el gusto del BO18 no puede ser cuestionado. Además, ha dado la bienvenida recientemente a Hernan Cattaneo, así que la música tampoco está mal. “Definitivamente, uno de los mejores clubs del mundo, y uno de mis favoritos”, dice el mismo Cattaneo sobre el club. “Durante toda la noche, la sala se oscurece, casi hasta el punto de penumbra total, así que eso crea una atmósfera muy intensa, ideal para sesiones más profundas y oscuras. El público libanés es uno de los más entusiastas que puedas encontrar, lo que es también es una motivación para hacer sets más largos. Todos los DJ´s que conozco comparten ese sentimiento después de tocar allí.”

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ARMA17

Moscú, Rusia Capacidad: 1500

arma17.ru

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Es el club techno más de moda de Moscú, si no es el mejor de toda Rusia, Arma 17 tuvo que dejar el complejo industrial que le vio nacer en 2009, tras un trágico incendio. Ubicado ahora en un gran y antiguo almacén, es la casa de algunas de las mejores fiestas – y afters – de Moscú. Todos los primeros nombres de la escena techno y house han actuado aquí – Sven, Villalobos, etc. – y su público, son cosas a tener en cuenta. Sus residentes, como Nastia, son muy buenos, y Arma17 ha conseguido relevancia internacional, llevando fuera de su ciudad original un espectáculo celebrado en el Sochi WMC, en la costa rusa del Mar Negro.

91

ELLUI

Seúl, Corea del Sur Capacidad: 4000

ellui.net

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Lo que le falta a la escena de Seúl en cuanto a historia, le sobra en su gusto y sensibilidad por la era espacial. Un sonido superlativo, visuales mareantes, nebulosas flotantes de místico humo…Las tres salas de Ellui lo tienen todo, optando por llevar a su público más alternativo en un viaje algo más profundo que su rival más joven, Octagon, mediante la elección de talentos, algo subestimados, de la escena house y techno, como Mauro Picotto o Scarlett Etienne en los últimos meses. Si buscas una sala grande de verdad, no te equivocarás si eliges Ellui.

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SPACE

Miami, Florida, EEUU Capacidad: 2500

clubspace.com

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RUBY SKYE

San Francisco, California, EEUU Capacidad: 3000

rubyskye.com

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La escena de clubbing americana no es especialmente famosa por su finura, especialmente hoy en día. Pero Ruby Skye, probablemente el club más prominente de California, no parece importarle ni un ápice. Con grandes cortinas rojas colgando de su techo, junto a grandes lámparas de araña, así como arcadas neoclásicas color ceniza, diseñadas por August Hedman, este espacioso local de cuatro salas, abrió originalmente en 1890 como auditorio, antes de convertirse en sala de cine en los años 40. Hoy en día, sin embargo, los únicos éxitos aquí los ponen DJ´s de talla mundial.

Dubfire, Madeon, Stafford Brothers, W&W y Simon Paterson actuaron en marzo, obsequiando al público con sonidos equiparables a ese interior tan pomposo. Así que observando ese boom que vive la música dance en EEUU, no hay duda de porqué Ruby Skye está de vuelta en nuestra lista, tras dos años en la sombra.

Situado en el centro de Miami, al frente de un ‘Club de Caballeros’ (forma fina en EEUU de decir club de striptease), raro privilegiado al tener licencia para servir alcohol las 24 horas, Space Miami tiene un algo seductor, en comparación con la atmósfera de glamour plástico que se respira en el céntrico Ocean Drive. Tiene tres plantas, incluida una espectacular terraza/ático, que consigue inundar la vista de los ravers con la luz del alba, además de poseer un tremendo Dynacord Soundsystem. Ha sido la casa de grandes nombres europeos, como Erick Morillo, Mark Knight, Sander Kleinenberg, y David Guetta, que han hecho de la de Space Miami su cabina este año. Eso sí, acordaos de llevar el DNI encima, no os vaya a pasar como a nosotros…el camino hacia la parte alta de Miami es muy, pero que muy largo.

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Rex Club

París, Francia Capacidad: 600

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rexclub.com

Muchas de las mejores ciudades del mundo para irte a pegarte unos bailes tienen un club en particular que es sinónimo de su escena. En París, es incuestionablemente el Rex. Muy underground, nunca ha cedido un centímetro en su política de booking, la cual es no venderse bajo ningún caso, hecho que probablemente haya ayudado a mantener impecable la reputación del club. El techno y el metro-deep house son el plato del día, servidos por los mejores DJ´s franceses e internacionales.

Probablemente, el que es el segundo mayor producto de música house que Francia haya exportado, Laurent Garnier, fue quién fundó el Rex en 1992, y ese ambiente sin pretensiones, sumado a ese público amante de la fiesta, apasionado y sabio es lo que ha mantenido al Rex como uno de los mejores clubes del continente, sino del mundo. Veteranos como Jeff Mills y Carl Craig, así como sangre nueva como Nina Kraviz y Lerosa son los últimos en pasar por su cabina, mientras que D´Julz, Mademoiselle Caro, Dyed Soundroom y Jennifer Cardini conforman la lista excelsos residentes.

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Ibiza, España Capacidad: 5000

edenibiza.com

RE-ENTRADA

Listo para albergar el Judge Jules´Judgement por treceavo año consecutivo este verano, Eden se ha establecido con firmeza como parte del alma de la escena ibicenca, sirviendo a los clubbers en la isla, desvergonzada por la indomable conmoción de San Antonio. Es, probablemente, uno de los locales Top que se toma menos en serio a si mismo en toda la isla, siendo la casa, dos veces por semana, de las fiestas TwiceAsNice. Así pues, Eden trajo a los nombres más canallas de la escena pop a las Baleares el pasado verano. Pero si Tinchy Stryder, Sean Paul o N-Dubz no son plato de tu agrado, también podrás encontrar grandes talentos cualquier otra noche, ejemplo de ello fueron sus fiestas de apertura y cierre, que trajeron consigo lo más selecto de las maletas de, entre otros, Felix Da Housecat y Mark Night estos últimos años, además de ser la casa de las Pornographic Parties, de Cristian Varela y Marco Bailey. Aquellos que se puedan ofender con la música más gamberra, y por voluptuosas bailarinas que se descuelgan por barras americanas en vestidos prietos de leopardo, abstenerse…

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MATRIXX

Nimega, Holanda Capacidad: 2400

matrixx.nl

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SNAFU

Aberdeen, Escocia Capacidad: 380

clubsnafu.com

RE-ENTRADA

Difícilmente considerado como el centro del universo de clubbing, Aberdeen ha sabido mantenerse gracias a la existencia de Snafu, su pequeño paraíso de música electrónica.

Dando caña a la ‘Ciudad de Granito’, este club, con capacidad para 380 sudorosas almas, claramente sigue aferrado a ser el corazón de la elite de clubbing local, restableciéndose en el lugar que le corresponde en esta lista, a través de su excelente política de booking, la que ha traído a gente como Claude VonStroke, Eats Everything, Ben UFO, Jackmaster, Ikonika y Air London en los últimos meses.

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EDEN

CAFÈ D’ANVERS Amberes, Bélgica Capacidad: 800

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cafedanvers.com

Abierto desde 1989, en una iglesia del siglo XVI, no está ni por asomo anclado al pasado, a años luz por delante de sus competidores, gracias a una política musical en la que confía la gente. Una visión aguda de la escena, centrada puramente en probar a las nuevas generaciones, y reventar la sala con leyendas de la escena, además de nutrir la escena dando oportunidad a Dj´s locales, aunque nunca sucumbiendo ante la tentación de fines lucrativos y comerciales. DJ Sneak, Shlomi Aber y Audiofly han pasado por delante de las brillantes luces de la sala principal en los últimos meses. Flying Circus también ha hecho su parada y muchos promotores, regularmente, hacen las delicias del público mezclando D&B y dubstep en las fiestas estudiantiles entre semana, todas las semanas. No seas tonto, y vente a Amberes.

“El mejor club de Holanda”, según Tiësto, “y uno de los mejores del mundo”, de boca de Laidback Luke, Matrixx es un mega-club ubicado en una pequeña ciudad en la frontera holandesa con Alemania. El sonido es tan grandioso como el lugar que los alberga, este club, que cumple 10 años en busca sólo de los más grandes del negocio, se ha visto beneficiado por la cantera de superestrellas locales – Armin Van Buuren, Afrojack, Ferry Corsten, Fedde Le Grand & Co – así como del talento extranjero al son de Diplo, Nicky Romero y Martin Solveig, a lo largo de los años. Ha sido clave en el desarrollo de los nuevos nombres de la escena holandesa, como Hardwell, Sydney Samson y Headhunterz, todos han pasado bajo los láseres futuristas de este club, curtidor de estrellas. Así que, ¿estás preparado para entrar en Matrixx?

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THE ARCHES

Glasgow, Escocia Capacidad: 1500

thearches.co.uk

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No hay ciudad que le guste tanto tenerlo como Glasgow. Y ninguna ciudad provee de una experiencia de clubbing tan dejada y polvorienta como esos viejos túneles en el centro, conocidos como The Arches. Hogar de la fiesta bandera de Slam, Pressure, además del vanguardista y alternativo Death Disco, y local donde se reúne lo mejorcito de la escena electrónica mundial, este espacio ha vibrado recientemente con la música de Jack Beats, Laurent Garnier y 2Many DJ´s.

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82 LEE FOSS

Top 3 clubs 01. DC10

Ibiza, España

“Simplemente es el sitio por el que estoy hoy aquí.

El que me hizo querer ser DJ hace 10 años. No creo que la energía que emana ese lugar pueda imitarse en ningún lugar”.

SUB CLUB

Glasgow, Escocia Capacidad: 500

subclub.com

Pocas instituciones soportan una carga como la del Sub Club.

Reverenciado por su sonido supremo y por los altísimos niveles de intimidad, este sofocante bunker siempre se gana su sitio en nuestra lista año tras año. Su fiesta emblema, Sensu, ha ido de más a mejor durante el último año, con actuaciones del gurú del techno Raresh, mientras que las fiestas semanales Subculture, de Harri & Domenic, siguen llevando el house de Chicago y el techno de Detroit sin señales de cansancio. Y las fiestas ‘todo-en-uno’ de Twitch & Wilkes, Optimo, disfrutaron de una extraña gran acogida a finales de marzo. Si todo funciona, ¿por qué cambiarlo?

81

Londres, Inglaterra

03. WARUNG Camboriú, Brasil

“Fui a Warung por primera vez el mes pasado, y fue una experiencia increíble.

Creo que aúna todo lo molón de Brasil, todo es bonito y el público es muy cálido”.

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La repentina y fugaz transformación de Las Vegas en el nirvana del clubbing continúa sin pausa. Llega el momento de añadir un nuevo nombre a la lista de locales de primer nivel con Haze: la respuesta del Aria Casino-Resort a los clubes de alrededor que florecen por toda la ciudad.

Haze tiene su propio sistema de marketing, que es lo que le ha llevado a estar jugando en las grandes ligas. Es enorme: cuenta con 2322,58 m2 bañados por luces de alta tecnología, que dan un aire fantasmal, un sistema de sonido diseñado por Avalon. Sus paredes están recubiertas de ante, y con un interior brillante, este local trae el lujo y el exceso de Las Vegas al mundo del clubbing de una forma espectacular, y con resultados envidiables. Pero, ¿qué pasa con los DJ´s? Bueno…entre sus últimos invitados podemos incluir desde Boyz Noize a Chromeo, de Bob Sinclair a Diplo. En otras palabras, abarca un poco de todo. “Haze es la hostia. Es el único club de Las Vegas en el que me siento como en casa”, dice Laidback Luke.

PLASTIC PEOPLE Londres, Inglaterra Capacidad: 400

AIR

Ámsterdam, Holanda Capacidad: 1300

air.nl

Culpable de impulsar a algunos de los más poderosos nombres de la electrónica mundial de hoy en día, es, a menudo, fácil olvidarnos del flujo sonoro que esta detrás de la principal corriente de la escena holandesa. Además de los grandes temas de Afrojack, o los viajes en los que te lleva Armin, no nos olvidemos de que Ámsterdam es también la casa del sello Rush Hour Records, las fiestas anuales que acompañan al Amsterdam Dance Event, y, por supuesto, una extensa lista de clubes underground de primer nivel, incluida esta (no tan) pequeña joya.

Relativamente nueva, Air fue abierto en abril de 2010, pero tampoco ha tenido que luchar mucho para hacerse un hueco entre las preferencias del respetable. Tan solo durante marzo de este año, ha vivido bajo el azote de los ritmos sísmicos de Anthony Rother, Noir o Audiojack (sólo por nombrar algunos), y con las miras de abril puestas en Switch y Horse Meat Disco.

02. FABRIC

“Su atención al detalle, al sonido y a la profesionalidad, le da un nivel que no se suele ver demasiado en esta industria, que muchas veces se rige por sustancias psicotrópicas.

Simplemente en ese lugar todo se hace de la forma correcta”.

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11

01

plasticpeople.co.uk

¡Já! A esto si que le puedes llamar consistencia. En su entrada anual en nuestra lista, Plastic People tan solo han bajado un número, con respecto a la del año pasado, una estadística que atestigua la calidad que brinda semana a semana esta respetable y oscura sala, que continúa siendo el estandarte de la escena nocturna del Este de Londres.

Todavía albergando los cuarteles de la velada de los jueves de Rinse FM, FWD, Ali Tillett se encarga de difundir con rapidez la marca Warm, además de ser una parada frecuente para el funk Y3K de Floating Points, sabes perfectamente lo que te vas a encontrar en Plastic People – ¡y siempre es la puta bomba!

80

Haze

Las Vegas, Nevada, EEUU Capacidad: 1652

lightgroup.com/las-vegas/nightlife/haze-nightclub

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78

Womb

35

Tokio, Japón Capacidad: 1000

womb.co.jp

Con cada detalle sutilmente impregnado con alguna utilidad de alta tecnología, desde el sonido amniótico, mimoso y envolvente, hasta los efectos láser de ciencia ficción, Womb juega en una liga completamente diferente. Pero realmente, si quitases todos los aditivos, estarías en un gran espacio negro. Eso si, con los mejores DJ´s de techno y house del mundo. Por no hablar de uno de los públicos más receptivos y acogedores que jamás hayamos visto.

“Womb es uno de mis clubes favoritos de todo el mundo”, dice Anja Schneider, “el sistema de sonido es difícilmente igualable, y el público es inspirador y adorable. Simplemente, siempre me lo he pasado en grande cuando he ido allí, se conoce gente increíble, y siempre te cuidan y te miman mucho. Una noche en Womb es siempre especial e inolvidable.”

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STUDIO MARTIN Bucarest, Rumanía Capacidad: 1000

studiomartin.ro

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Acercándose a sus dos décadas en el negocio, Studio Martin ha forjado una gran reputación en la escena de clubbing rumana, trayendo a leyendas como Laurent Garnier, Derrick May, Juan Atkins y Jeff Mills por primera vez al país para ayudar a abrir mentes y orejas. La inspiración insuflada tras el mix de James Lavelle en 2002, ‘Global Underground Romania’, combinando breaks, progressive house y techno, ha hecho que el club continúe apostando por la música más fresca y los sellos más modernos. Eso ha conseguido que la lista de invitados crezca con nombres como Art Department, Maceo Plex, Laura Jones, Mirko Loko, dOP y Maayam Nidam, y que el club suba unos cuantos puestos en nuestra lista y aventaje a su competidor local, Kristal.

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MINT CLUB

Leeds, Inglaterra Capacidad: 550

mintclub.com

CORSICA STUDIOS Londres, Inglaterra Capacidad: 600

corsicastudios.com

Top 3 clubs 01.CROBAR Buenos Aires, Argentina

“Una localización espectacular, y siembre hay un ambiente tremendo, en una de mis ciudades favoritas del mundo”.

02.EXCHANGE Los Ángeles, cal, EEUU

“Me pilló desprevenido cuando fui a actuar. Un local precioso en el centro de LA”.

03.MINISTRY OF SOUND

NEW

Londres, Inglaterra

“Ministry siempre tiene un ambiente espectacular y un gran público, y parece que mejora con los años”.

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setmiami.com

Otra joya en la corona del Opium Group, Set se recrea en el glamour excesivo del Hollywood de los años 30, devuelto a las mentes del público gracias al laureado filme ‘The Artist’. Al puro estilo de Miami, entre sus dueños se encuentran una antigua estrella, portada de la revista GQ, y el hijo de Mick Jones de The Clash. Esto nos da una idea de la audiencia que puede verse atraída por un local que incluye interiores de cuero y piel de cocodrilo, una chimenea de cristal, ascensores de vacío y adornos vintage estilo Hollywood.

Esto no es una rave en el campo. Entre los inquilinos de su cabina se encuentran Joris Voorn, Maceo Plex, Deetron y Solomun, lo que demuestra que la sofisticación sonora iguala a la decorativa.

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clubvibe.com

por allá por el 97, ayudado por Dave Beer y su residencia, Back To Basics.

Hoy, definido tanto por la calidad de sus fiestas regulares –su noche deep house, de altísimo nivel, Louche; la referencia techno System y la nueva fiesta de future garage Absentminds – como por su techo de LED inspirado en Watergate, el Mint ha probado ser mucho más que una moda pasajera.

La doctrina china del Tao muestra el camino hacia la iluminación, así que su ENTRY uso como nombre para una discoteca en Las Vegas, hogar de damas de grandes pechos y ciclados caballeros sin camiseta, que disfrutan de las travesuras de 50 Cent y DJ Vice, es cuanto menos algo absurdo. Pero claro, dado que Las Vegas se ha convertido en el eje del cambio de grandes eventos de rock a eventos de música electrónica en EEUU, quizá haya una lógica oculta en todo esto. Con una gran terraza exterior, una gran variedad de gogós, y un sistema de sonido de primerísimo nivel, si alguna vez estás en la ciudad, échale un ojo a uno de los locales favoritos de gente como Kim Kardashian, que pasó su último cumpleaños allí.

Miami, Florida, EEUU Capacidad: 600

nueva entrada

SIED 06 VAN Siendo la joya en la corona del circuito de clubes de Leeds, uno de RIEL los más activos de Inglaterra, el Mint Club empezó sus andaduras

Las Vegas, EEUU Capacidad: 2500

Set

Curitiba, Brasil Capacidad: 350

En una escena dominada por aristócratas amantes del champagne, y estiradas reinas del glamour, reconforta ver el ascenso de un rinconcito de Brasil reservado para sonidos más acordes con una pista de baile. Fundado en 2001 para traer a Hernán Cattaneo y a Layo & Bushwacka!, al sureste de Curitiba, el Club Vibe cerró en 2008 para remodelarse y abrir en 2010 con un panel cósmico de LED´s en toda su gloriosa atmósfera. Desde entonces, ha dado la bienvenida a Subb-an, Wolff + Lamb y Lee Foss, entre otros, a su galáctico domicilio, y, de paso, apuntarse un tanto en nuestra lista.

Tao

taolasvegas.com

CLUB VIBE

Localizado donde el diablo perdió la zapatilla, en un área de Londres que tiene poco que ofrecer aparte de una gran rotonda, un metro gigante y un sucio, viejo centro comercial ( y por supuesto, Ministry of Sound), Corsica Studios es uno de esos sitios poco habituales en los que te encuentras con lo mejor de la cultura de club de la ciudad. Orgullosamente representado en nuestra lista de ‘Las Mejores Noches de Club de Gran Bretaña de 2011’ por su fiesta mensual, Trouble Vision, y siendo una de las paradas regulares de los eventos Low Life, de Bill Brewster, está entre los primeros clubes de la lista de cualquier promotor que quiera hacer sus pinitos en la capital.

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COCOON

Frankfurt, Alemania Capacidad: 1200

cocoon.net

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Fundado en 2004, con Matthias Martinsohn, el local ultra-futurístico de Sven Väth en la ciudad que le vio surgir y crecer como artista, es una combinación de factores frikis que se complementan perfectamente. Por una parte, está el restaurante y un gran espacio Lounge, que no parecen muy techno a primera vista, pero que están inspirados, obviamente, en las travesuras ibicencas de Sven. Y es que hasta los ravers más duros pueden tener hambre, ¿no? Por la otra, hay un flujo incesante de los mejores DJ´s de música electrónica, desde el artista más underground, a fiestas y promotores algo más comerciales. Tiene un sistema de sonido diseñado y fabricado por Steve Dash, y un diseño interior sorprendente en sus tres plantas, inspiradas en la naturaleza. Como sugiere el nombre del club (y el del sello, y de la agencia de booking de Sven), el local está lleno de detalles orgánicos, adornos con forma de capullos de mariposas, y paredes con membranas envolventes (hay varias ‘crisálidas VIP’ construidas en las paredes). Pero olvídate de nuestro testimonio sobre cómo de sorprendente es. “¡Éste club es la bomba, es fantástico!”, dice Skrillex.

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Chicago, Illinois, EEUU Capacidad: 300

mein-ego.com

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SPACE SHARM

Sharm El-Sheikh, Egipto

Capacidad: 5000 spacesharm.com

nueva entrada

RE-ENTRADA

spybarchicago.com

Sería muy malo, cuasi criminal, para el lugar de nacimiento del house no tener presencia en esta lista. Pero, quizá sorprendentemente, el año pasado, la implicación de Chicago en la escena no fue más que espiritual, ya que locales house del Reino Unido, Europa y Sur América dominaron los escalones más altos de estas páginas.

Sin embargo, con la escena electrónica americana viviendo un renacimiento sin precedentes, un local de la Ciudad del Viento – el Skybar – se posiciono de forma perfecta para beneficiarse del progresivo aumento de interés en sonidos más profundos, sucios y más underground, después de una desconexión de más de una década, sin sacrificar su integridad musical. Eats Everything, Maceo Plex e Items & Things acaban de hacer su visita, así que haceos una idea…

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Hamburgo, Alemania Capacidad: 500

El sello de Solomun y Adriano Trollio, Dynamic cumple cinco años liderando el resurgir del deep house en Alemania, así que no es de extrañar que su club, alejado de la mano de Dios, en una callejuela del Distrito Rojo de Hamburgo, esté haciendo lo mismo por la escena nocturna de la ciudad.

El hogar idóneo para las gemas oscuras del sello, su menospreciado interior y ambiente de almacén pequeño ha llevado un toque de clase a una ciudad con una gran población gay, más avocada a la música house, con toques más soul, antes que a un techno austero y minimalista. Con las actuaciones de Nina Kraviz, H. O.S. H y Lovebirds en marzo, su política anti-cámaras puede dar a este club un aire de exclusividad estilo Panorama Bar, pero Ego tiene su propio y único sentido de identidad.

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SPYBAR

EGO

USHUAÏA

Ibiza, España Capacidad: 5000

ushuaiabeachhotel.com

nueva entrada

Un país predominantemente musulmán puede no parecer el escenario idóneo para encontrar uno de los mejores clubes del mundo, pero la cercanía de Sharm El-Sheikh a Dahab, el equivalente egipcio de Goa, muestra la perspectiva más liberal de la parte sureste de la península del Sinaí, famoso destino de buceo para turistas. La primera franquicia de Space Ibiza, el local de Sharm tiene tres salas con nombres muy familiarizados con los de la isla blanca. Pero ven a Egipto, y podrás ver el Mar Rojo y las montañas desde The Discoteca, mientras que The Terrace cuenta con una piscina con cascada de 12 metros. Añadid un poco de talento visitante y tienes la receta perfecta para una gran fiesta en Sharm El-Sheikh.

Habiendo empezado como un modesto bar playero, cual chiringuito de playa, en el que Luciano y Carl Craig actuaron, back2back, sin previo aviso, Ushuaïa tenía unas cuantas ideas que le llevarían a su nueva situación en el panorama. Hoy, presidiendo la primera línea de Playa den Bossa, y acoplado a un recién construido hotel cinco estrellas, de lujo, con dos piscinas, gimnasio y SPA, dando cobijo a 5.000 ravers tostados cada día, está, claramente, cumpliendo sus expectativas.

Sus eventos regulares – con invitados como Swedish House Mafia, Pete Tong o Defected – son tan grandes como la piscina en la que se desarrollan las actuaciones.

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ZOUK

Kuala Lumpur, Malasia Capacidad: 2000

01

zoukclub.com.my

Engendrado a imagen y semejanza de su hermano de 21 años singapurense del mismo nombre en 2004, el Zouk de Kuala Lumpur tiene todas las luces y aparatos fluorescentes que se le esperan a una marca de súper-clubs que domina Asia. Armado hasta los dientes con luces LED y teles de plasma, este complejo de cinco salas ha sido el hogar de Sven Väth, Gareth Emery y Seth Troxler en los últimos meses, asegurando que las mentes malayas sigan abriéndose al mismo ritmo que se pierden.

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Garage CuiabÁ Cuiabá, Brasil Capacidad: 1300

clubgarage.com.br

01

El ultramoderno Garage no tiene cabida para los ideales de la vieja escuela. No les verás suspirando por aquellos días de discos Lo-Fi del Paradise Garage. En cambio, para este club brasileño no existe otro camino que mirar hacia el futuro, no solo contratando a lo mejor del techno y house (Laurent Garnier, Derrick Carter, Miss Kittin y Angry se pasaron por allí en 2011), sino también posee un escáner de huella digital en la entrada, para que los miembros no hagan cola; un circuito audiovisual sincronizado por el software Madrix para dar vida a luces y efectos, y un soundsystem diseñado por Lonardi Doná.

Aunque se encuentra ubicado en una parte poco conocida del centro-oeste de Brasil, Mato Grasso (el centro geográfico exacto de Sur América), Garage se está encargando de poner el lugar en el mapa, mientras que, a la vez, le está dando una lección de humildad a sus ricos vecinos del sur.

ARTY

Top 3 clubs 01. Pacha

Nueva York, NY, EEUU

“Nadie se puede comparar con Pacha. Tienes que experimentarlo para darte cuenta lo grande que es su pista de baile. Es el mejor club en el que he estado hasta ahora”.

02. Beta

Waterloo, Canadá

“Están como cabras, de eso se trata. Te enseñan qué es la fiesta de verdad”.

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LA ROCCA

Amberes, Bélgica Capacidad: 1500

larocca.be

nueva entrada

La segunda entrada más alta de Bélgica este año en nuestra lista, y la de más edad, La Rocca abrió sus puertas en 1988, mas o menos al mismo tiempo que los nuevos sonidos belgas buscaban su camino hacia los clubes y discotecas.

Claramente, no es una coincidencia. Hoy su manera de actuar y pensar son más avanzados que nunca, siendo el estandarte de la escena belga, contratando Dj´s cómo Jamie Jones, Eric Prydz, Wally Lopez o Joris Voorn en los últimos meses. Con una política musical tan de moda y actual como su decorado, el local tiene una cabina de Dj Pioneer y una acústica Vision, hecha a medida, para asegurar los estándares de calidad. ¡Es la monda!

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Electric Pickle Miami, Florida, EEUU Capacidad: 300 nueva electricpicklemiami.com entrada

“Electric Pickle. How it makes my heart tickle. Late night, disco lights”. Eso es lo que nos cuenta el miembro de Soul Clap, Charlie Levine, sobre el Electric Pickle. Tan conmovido estaba, que nos escribió estas palabras de arriba, un resumen estupendo de las cualidades de este discreto y pequeño local de Miami.

“El Pickle es como la mermelada”, continúa. “Sin lugar a dudas, el mejor club en EEUU. Will, el dueño, ha puesto muchísimo amor y empeño en los detalles de este parque de juegos para adultos. Con clase, moderno, con la pizca perfecta del frescor de Miami. Nos (que somos más de la orden de Marcy Hotel) enorgullece decir que volamos al sur por invierno y que podemos llamar a este lugar nuestra segunda casa”.

Al visitar el lugar, es difícil no estar de acuerdo. Desde las luces bajas en el bar de abajo, a su sistema de sonido matador, un público increíble, un espectacular jardín, y una discoteca de locura arriba, sin mencionar los nombres de primerísimo nivel que están contratando, el Pickle es el lugar que tienes que visitar.

03. Marquee Las Vegas, Nevada, EEUU

Uno de los nombres indiscutibles de la escena inglesa de clubbing, con locales en Birmingham, Nottingham y Watford, las raíces raveras del Gatecrasher se remontan al principio de los 90.

Mientras que la casa original del Gatecrasher se encuentra en Sheffield (en el Gatecrasher One), sus lazos espirituales son brummie (NT: forma de habla o referencia perteneciente a la ciudad de Birmingham), considerando que es el lugar en el que Scott Bond, el padre de la marca, curtió su carrera; y hoy día, es donde la llama está más viva. Cuatro salas, abierto seis días a la semana, es el hogar de algunos de los equipos de iluminación más avanzados del mundo, y un ejército de equipos de sonido de primer nivel, para dejar las cosas claras (y sin olvidarnos de la bola de espejos de cinco metros encima de la cabina del DJ). Es un templo reservado para clubbers con gusto por los mejores sonidos que la escena pueda ofrecer, así que no es ninguna sorpresa que Paul Van Dyk sea un fan también.

“Es, honestamente, uno de los mejores clubes de Europa, y tiene un público genial”, dice.

“Es realmente diferente, un lugar mágico. Siempre es un placer actuar allí”.

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GATECRASHER

Birmingham, Inglaterra Capacidad: 2800

gatecrasher.com

Mansion Miami Miami, Florida, EEUU Capacidad: 2500

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mansionmiami.com

Uno de los locales que hace famosa la escena de Miami, la marca Mansion, es, como sugiere el nombre, un intento de persuasión con la opulencia. Además de atraer a celebridades de primer nivel de forma regular, también se toma la molestia de contratar a los mejores DJ´s del mundo, desde maestros de las grandes salas del electro house como Steve Aoki, Dirty South, David Guetta, Avicii, y…ejem…

LMFAO…a leyendas del techno como Carl Cox, Nic Fanciulli y Joris Voorn. Cuenta con un soundsystem Funktion One y una alucinante decoración inspirada en Venecia, con sus pórticos, chimeneas y lámparas de araña, está diseñada para todos los gustos. Construida en 1930, la Mansion de South Beach mantiene su poder, y continúa siendo una de los primeros destinos de la escena electrónica de Miami.

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PARADISE CLUB Mykonos, Grecia Capacidad: 3000

paradiseclubmykokos.com

Es el club más grande que tiene la increíble isla griega de Mykonos, Paradise Club es el tan necesitado antídoto a la incomprensible postura del resto de locales y bares de la isla a sólo poner R&B y Pop, siendo uno de los destinos turísticos mas solicitados de Europa.

Dedicados únicamente a la contratación de nombres estratosféricos de la escena electrónica mundial, Avicii, Axwell, Afrojack y Armin son solo unos pocos de los que han venido a dejar su huella sonora en la piscina del Paradise, junto a talento local.

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Cable

Londres, Inglaterra Capacidad: 1050

cable-london.com

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Aventuraos a ir al Puente de Londres un fin de semana, y camina hacia uno de los arcos de entrada del metro. Sabréis cual. En cuanto os acerquéis, vuestra ropa y cuerpo empezaran a vibrar al ritmo de los bajos, guiando vuestro camino, como en el Flautista de Hamelin, y llegaréis a Cable, el templo del drum&bass y el dubstep del sur de Londres. Aunque ocasionalmente revierten la formula para dar cobijo a fiestas más techno y house, todo el resto de su programación suele ir enfocada a los estilos antes mencionados. Desde las sesiones semanales del viernes, We Fear Silence, que juntan a los nombres más grandes del bass, grime y two-step, a los capos de los breaks en las sesiones Stanton Warriors Stanton, muy vanguardistas y underground. El lugar ayuda, dando ese aire a almacén abandonado que intensifica el ambiente.

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AVALON

Los Angeles, CAL, EEUU

Capacidad: 1500 avalonhollywood.com

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Desmarcado de la fasta opulencia y del ambiente presupuesto para un local de Hollywood, Avalon parece sacado de una película. Con un exterior a lo Disney World, con un par de focos proyectados al cielo, guardados por separadores de terciopelo, en el interior podrás ver todos los efectos especiales y parafernalias del negocio de las películas, todo con una tremenda banda sonora. Poco sorprendente, pues, es que sea la parada habitual de Erick Morillo y su séquito de Grey Goose.

Este local también da, regularmente, opción a sonidos más underground, con Guy Gerber, Life Is A Loop y Cut Copy haciendo sus cameos, pocos meses atrás. Realmente tienen un reparto de 5 estrellas.

NAT SELF

(ZOMBIE DISCO SQUAD)

“Quería llamar la atención hacia algunos clubes pequeños y nuevos que también son una pasada…”

01.Charles Bronson Halle, Alemania

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DIGITAL

Brighton, Inglaterra yourfutureisdigital.com

Encaramado en plena línea costera de Brighton, cualquier fin de semana (y los jueves por la noche) encontraras Digital llena de ravers con ganas de fiesta. Con un monstruoso equipo Funktion One, y una obra de arte en sistemas de iluminación, el repertorio de Digital es de esos por los que otros locales venderían su alma.

Se ha convertido en una súper-marca nacional, hecho confirmado con su hermano mayor en Newcastle. Es casa de algunas de las mejores fiestas como Supercharged, Hospitality o Shogun Audio, es fácil darse cuenta de porqué este local es tan popular desde su apertura en 2007. Subiendo 36 puestos desde su aparición en la lista del año pasado, claramente sigue en su camino a la cima, dejando a propios y extraños con la boca abierta al traer nombres como Deadmau5, Chase & Status, Annie Mac y Eric Prydz al (algunas veces) soleado clima de Brighton durante el ultimo año.

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“Un sistema de sonido increíble. Público acorde.

Nada más que decir”.

DISTRICT 36

Nueva York, NY, EEUU Capacidad: 800

d36nyc.com

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Respirando un muy necesitado aire fresco que se le lleva insuflado a la escena de clubes de Nueva York desde el verano de 2010, District 36 ha construido su propio camino, creciendo en tamaño con cada fiesta que se celebra tras sus puertas. Su trabajo duro y dedicación les ha recompensado con una escalada de 34 puestos en la lista de este año.

Inevitablemente, aprovechando la ayuda del resurgimiento del EDM que se esta viviendo, el éxito continuado del D36 tiene mucho que ver con su hábil política de booking, combinando a los grandes de Europa con una gran lista de talentos locales que todavía sigue moviendo los cimientos de una ciudad, antaño hogar de los mejores clubs conocidos por el hombre. Puede que no sea el Paradise Garage, pero Disctric 36 sigue luchando por la causa de NYC – y va ganando.

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THE WAREHOUSE Leeds, Inglaterra Capacidad: 1000

theleedswarehouse.com

nueva entrada

Inaugurado en 1979, The Warehouse de Leeds es el club más antiguo del Reino Unido en aparecer en esta lista. Pero eso por no decir que ya estaba dando caña una década antes que cualquier otro. Empezando por dar cobijo al show de Sugar Hill Gang y Frankie Goes to Hollywood hasta traer a Sasha, LFO y Mike Pickering durante los 90, después de una remodelación, también ha traído a Frankie Knuckles, Kerry Chandler y DJ T a su gran sala, desde su reapertura en septiembre del año pasado.

Hogar de Filth, Back to Basics y la nueva temporada de Colorsound, no hay duda de porqué The Warehouse se ha catapultado a nuestra lista de este año.

CIELO

Nueva York, NY, EEUU Capacidad: 350

02.Club Bonsoir

Berna, Suiza

“PLa programación la lleva Chris, de Round Table Knights. Un club pequeño y retorcido. Grandes carteles. Los cócteles son decentes”.

03.Electric Pickle Miami, fl, EEUU

“Vale. No tan underground y nuevo.

Pero aun así, no se le menciona mucho entre los mejores clubes del mundo. Increíble pinchar allí”.

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cieloclub.com

Luchando prácticamente en solitario, por mantener viva la escena de Nueva York a principios de 2000, Cielo se mantiene como uno de los únicos locales exclusivamente dedicados a electrónica de primer nivel, en una industria que hace las veces de trituradora, y que estos días rebosa de los típicos clubes de R&B que vienen y van. Sigue siendo la orgullosa hogar de los Deep Space Mondays, de François K, y del Roots on Wensday de Louie Vega & Hedge. Su dueño y residente, Nicolas Matar, busca celebrar el décimo aniversario de su caja caleidoscópica el año que viene, sin mirar atrás ni un solo momento.

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CABARET VOLTAIRE Edimburgo, Escocia Capacidad: 600

thecabaretvoltaire.com

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Que no os eche para atrás el nombre. Escondido casi a propósito en las empedradas calles del casco viejo de Edimburgo, encontraréis más que fiestas literarias, ambientadas en 1920 abajo, en las bóvedas ocultas del Cabaret Voltaire. Por supuesto, no tienen descaro. Está más cerca de los ritmos enfermizos de la electrónica, que a las bailarinas del Can-Can. Dicho esto, es el local número uno de Edimburgo en cuanto a música electrónica se refiere, y para nada exento de matices culturales, ha logrado mantener o un gran nivel de contrataciones de DJ´s de primer nivel, que llevan probando la sensación de actuar en sus intestinos humeantes, a lo largo de sus siete años de vida. El local ha traído este año a nombres como Miguel Campbell, Inner City y Jacques Lu Cont, y no hay duda de que quedan muchos más por venir.

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VERTIGO

San José, Costa Rica Capacidad: 1500

vertigocr.com

Cosa rara en un país de Sur América, mejor conocido por su flora y su fauna que por sus pistas de baile, Vertigo es el estandarte de la escena de un país que posee una de las extensiones más impresionantes de selva del mundo. Y no es que tome su inspiración musical del bosque lluvioso que le rodea. El sonido, estrictamente house y techno, lo levan brindando nombres como Lee Burridge, Steve Lawler, Marco Carola, Danny Tenaglia y Hernán Cattaneo durante la casi década de vida de este local.

Posee dos salas, construidas en torno a un espectacular sistema de sonido, diseñado por Gary Stewart: la sala de atrás de Vertigo, con capacidad para 300 personas, y con interiores de estilo marroquí, permite a los raves sudados de San José alardear cómodamente, mientras que los demás pueden ir a dejarse la vida en la locura de pista de baile de la sala principal.

Villa Mercedes

La capital griega, Atenas, tiene su parte de clubes de primer nivel, pero Villa Mercedes cabalga sobre la escena cual Coloso de Rodas. Diseñado con la jet-set internacional en mente, esto esta hecho para gente con pasta e inspirado en los mejores clubes de Ibiza. Lámparas de araña blancas y cortinas de seda decoran el ambiente. Aquellos con zapatillas viejas y roñosas, que ni se molesten en llamar.

Acorde con esto, el sonido se basa el electro-house más comercial, a manos de los mejores actores de la escena. También tiene un restaurante, para cuando los cócteles de champagne os empiecen a superar. Ubicado en un elegante y glorioso jardín, la comida es de tipo fusión (cocina mediterránea y asiática). Es también el lugar perfecto para aquellos que tengan yate. David Guetta dijo: “Villa Mercedes es una pasada”, eso debería decirte todo lo que necesitas saber…

Atenas, Grecia Capacidad: 2500

villamercedes-athens.com

RE-ENTRADA

50

Asylum Afterhours Honolulu, Hawaii, EEUU Capacidad: 175

asylumafterhours.com

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Hawaii: un destino paradisíaco e idílico por encima del alcance de muchos de nosotros. Pero… ¿Una fuente de cultura de club en medio del Océano Pacífico? ¿Os hace gracia? Pues no, no estamos de broma, y Asylum, el mejor local underground en Honolulu, en la isla de Oahu, está liderando la batalla. Su mito le precede, pero ¿cuál es la realidad? Es un laberinto algo bizarro de salas, con muy buenas muestras artísticas, algo frikis, y que es administrado por un grupo de apasionados DJ´s y promotores. Asylum contrata pesos pesados como Claude VonStroke, DJ T, Juan Atkins, Tanner Ross y Heartthrob, y es el responsable de la creciente popularidad de la verdadera música dance por todo el país. Con un público amigable, dedicado y sabio, debe de convertirse en un punto de visita obligada para los noctámbulos más intrépidos del mundo.

062

nueva entrada

49

Klub OMFG

Calgary/Edmonton, Canadá Capacidad: 300

iloveomfg.com

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Mostrando una sana competitividad, con vistas a imitar a sus primos americanos, en cuanto al resurgir de la música dance, el Klub OMFG, fundado apenas en 2010, ya ha establecido firmemente su sello. Creciendo gracias a una base de Dj´s locales y a un público cercano y muy regular, la estridente atmósfera a menudo presencia stage-divings en eventos de electro, dubstep, drum&bass y hip-hop, algo más asociado a conciertos de rock y festivales, mientras que una única y especial fiesta en un almacén, a finales de marzo, en el que contratan hasta castillos hinchables y compran pistolas de agua, para asegurar máxima diversión. Además, ha abierto un local nuevo, incluso más grande, en Edmonton, ambos subieron sus techos, en aras de instalar un sistema de última generación de láseres, el Klub OMFG tiene grandes aspiraciones. Y, hasta ahora, tiene y ha tenido el músculo – y el amor de sus fans incondicionales – para demostrarlo.

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Wright Venue Dublín, Irlanda Capacidad: 1180

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thewrightvenue.ie

Watergate

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Berlín, Alemania Capacidad: 500

water-gate.de

Tan solo contad el número de productores americanos y británicos que viven en Berlín, para daros cuenta del atractivo para aquellos con gusto por los chanchullos nocturnos. Sirviendo a la ciudad desde hace ya casi seis años desde su casa en Kreuzberg, Watergate es un favorito confeso de los grandes del house, como DJ T y Heidi, mientras que 2DIY4, Rebel Rave y Circo Loco son solo las armas secretas que mantienen al techno y al house en movimiento en 2012. Pero no es solo la música lo que mantiene a la gente yendo semana tras semana. Situada en el río Spree, el club da una vista inigualable del amanecer, mientras que la sala principal es famosa por su techo de LED´s, que deslumbra a los asistentes que se quedan hasta bien entrado el día, en la sala Water Floor, la de más abajo. Con el lanzamiento de varios mixes, a cargo de Ellen Allien y Sebo K, tenéis un club que es tanto mundialmente famoso, como estrictamente underground.

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Miami, Florida, EEUU Capacidad: 1800

livnightclub.com

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Mientras que muchos clubs se adhieren a la doctrina igualitarista de que todo el mundo es bienvenido mientras que venga a bailar, en otros aumenta la exclusividad, solo admitiendo tras el separador de terciopelo a los ricos, arreglados o con buen enchufe. Remodelado hace años para convertirse en el patio de juego de los ricos y famosos, Liv es el club que pertenece al Fontaineblau, un hotel cuyo matiz francés revela el estilo de su interior chic. Asentado sobre 170 m2, y con el impulso de un equipo Funktion One, la disposición está tan bellamente diseñada y montada como los que apuestan por venir a su pista de baile para presenciar las actuaciones desde gente como Laidback Luke, A-Trak, Tiësto y Calvin Harris, hasta el house más comercial. Añadid unas cuantas plataformas y pasarelas elevadas, alineadas con el escenario principal, para permitir una máxima visibilidad, y se convierte no solo en un lugar de visita obligada, sino que también es el sitio perfecto para espiar a muchas de las celebridades de Miami, así como de probar (si podéis) alguna de las mesas VIP o los palcos privados.

En medio de la decreciente dedicación de Dublín para con el clubbing de primer nivel, el Wright Venue es la última palabra de Irlanda en cuanto a lujo VIP se refiere. Con cuatro áreas distintas, además de la sala principal, la cual recrea un elegante teatro con su bola de espejos, tiene un ático y área de jardín para miembros, una Sala Púrpura, de contratación privada en la zona Back Stage, que se describe como un ‘Lounge VIP para rockstars’.

Vale, todo bien hasta ahora. Pero, ¿a qué clase de gente contratan para pinchar? Bueno, Afrojack se pasó por allí en 2011, mientras que Laidback Luke y Jaguar Skills vendrán dentro de poco, así que parece que su política de contratación sigue igual de astuta y sorprendente como la estética de su decorado.

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LIV

Cobra LONDON London, Canadá Capacidad: 500

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BED SUPPERCLUB

Bangkok, Tailandia Capacidad: 1200 bedsupperclub.com/bangkok

Con un insano y chic interior blanco manicomio, un sistema de sonido EV creado por Orbit Design Studio y 3D dynamics, el Bed Supperclub es el rey indiscutible del circuito tailandés. Desarrollado a partir de un concepto de cama-cena que no se había visto hasta el momento, se auto-franquició por todo el mundo. Lo ultimo que querrás hacer allí es dormir, cuando escuches a los mejores DJ´s del mundo, noche tras noche. Calvin Harris, Brodinski, Chuckie y Laidback Luke son solo unos pocos nombres que han dominado este complejo de la era espacial, considerado uno de los súper-clubs mas reverenciados del mundo. ¿No nos creéis? Pues, preguntadle a Diplo. “Uno de los mejores clubes en el mundo, por no decir solo de Asia”, nos cuenta.

nueva entrada

La escena canadiense tiene una gran variedad de locales geniales. Pero llegó el momento de añadir uno más a la lista. Cobra abrió tan solo en septiembre de 2011, pero parece que ya ha conseguido todo un séquito de asiduos. Diseñado para ser un club fuera de serie en todos los aspectos, Cobra tiene un sistema de sonido Alpha Dynacord, un techo de LEDs parpadeantes y una gran y siniestra calavera, que ilumina la agitada pista de baile.

Es el club hermano del Cobra de Toronto, y en el de London, los estudiantes (de la cercana universidad Western University) han tomado el lugar, y ahora peregrinan cada fin de semana para ver a los DJ´s que la están partiendo en Norte América: maestros del electro como Hardwell, Porter Robinson y Manofactured Superstars, y dioses del trance como Sander Van Doorn.

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Trouw

Ámsterdam, Holanda Capacidad: 800 trouwamsterdam.nl

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Como todos los grandes lugares para pasárselo en grande, Trouw tiene un auténtico espíritu industrial, ubicado en los confines gigantescos de una antigua imprenta de papel, que todavía conserva muchos de sus elementos originales, para darle un toque salvaje, estilo ‘free-party’, a lo largo y ancho de varias salas. Es el lugar a elegir para grandes actuaciones como Visionquest y Soul Clap, cuando vienen a la ciudad. Su nombre es sinónimo de lealtad o fidelidad, mientras también ha albergado las actuaciones de Martyn and Blawan, a Dixon y Dennis Ferrer. Y no lo son todo los sonidos repetitivos por la noche. Durante el día puedes recargar baterías en el restaurante, que usa ingredientes orgánicos y locales, para dar los mejores sabores. Echad un vistazo también al Trouw Ring. Si ganáis uno de estos, por ejemplo, al llevar la mejor ropa en la fiesta anual Ontrouw, ganaréis un pase gratuito de por vida, incluso si se han acabado las entradas para algún evento.

063

42

RISE

Boston, mass, EEUU Capacidad: 300

riseclub.us

nueva entrada

La capital del estado de Massachusetts, Boston, no es especialmente conocida por ser un punto especial para el house, a pesar de tener un par de hijos pródigos que han surgido hace relativamente poco (como Soul Clap). Pero eso puede estar apunto de cambiar, si el afterhours Rise sigue su andadura. Uno de una creciente cantidad de locales de noche/mañana que parecen estarse dispersando por todo EEUU como el fuego, Rise contrata grandes DJ´s de house, techno, electro y hasta trance, con Robert Babicz, Matt Darey y John Dahlbäck como últimos invitados.

Abierto de viernes a domingo cada semana, de 1 am a 6:30 am, los noctámbulos con hambre de percusión industrial, tienen su apetito saciado por estos lares.

40

BETA

Toronto, Canadá Capacidad: 800

11

betawaterloo.ca

Solo tiene 2 años, pero las contrataciones de Beta ya parecen una lectura del Top 10 de Beatport: Steve Angello, Gareth Emery, Sander Van Doorn, Avicii, Zed´s Dead, Mark Oliver y Bloody Beetroots están entre los que han ayudado a llenar el aforo una vez tras otra. Puede que sea una ciudad estudiantil, llena de chavales haciendo todas las cosas que se puedan hacer en los años de universidad, pero una estricta política de no gorras y de vestimenta adecuada, mantiene sus estándares intactos, igualando su lujoso interior, el cual incluye una barra de granito y un sistema de iluminación épico, que parece capaz de dejarnos sin aliento. El año pasado también albergó el colosal Beta Festival, con las actuaciones de Chuckie y Wolfgang Gartner, junto a talentos locales, como el residente Dj Kurtbradd.

39

38 064

41

Paradiso

Ámsterdam, Holanda Capacidad: 1500 MAIN HALL

(250 IN SMALL HALL) paradiso.nl

09

Dando un paso hacia la historia, empapado en la rica contra cultura de Ámsterdam, Paradiso ha sido un lugar de vital importancia en una de las ciudades más musicales de Europa desde su apertura, en 1968, como el Cosmic Relaxation Center Paradiso.

Hoy, es uno de los locales más importantes de la ciudad, cobijando fiestas de promotores y propias, que atraen a la creme de la creme de los DJs, de lo más comercial, a lo más underground. Todos, desde Skrillex a Kerri Chandler, Modeselektor o Laurent Garnier han actuado aquí durante el ultimo año.

Con cinco fiestas a la semana en su sala principal, Paradiso también tiene un local hermano, más pequeño, la sala secundaria, en la que tienen lugar eventos que presentan el talento por venir.

Siguiendo sus principios contraculturales, hoy en 2012, sigue siendo un importante centro cultural, haciendo lecturas, shows de moda y actuaciones clásicas con bastante asiduidad.

“Paradiso es, y ha sido el templo número 1 de la música electrónica en Ámsterdam, apoyando a la música (underground) de calidad desde el primer día”, opina el DJ y productor de Ámsterdam, Tom Trago. “Muchos DJ´s y fiestas electrónicas de todos los géneros han pinchado sus sets aquí.

Promueven todo tipo de géneros musicales, mientras que sean buenos.”

SOUL CLAP

Top 3 clubs 01.Electric Pickle

Miami, Florida, EEUU

“No hay club que se le compare en EEUU. Un gran sistema de sonido, un público educado, luces cálidas y un staff de primera”.

02. Trouw

Ámsterdam, Holanda

Cocorico

Rímini, Italia Capacidad: 2000

cocorico.it

07

Continuando su ascenso por el Top 50, después de primera entrada en la lista del año pasado, Cocorico entretiene a cientos de miles de ravers italianos cada año. Con una estructura piramidal espectacular, que representa la idea de ascenso místico, el poder del clubbing para hacernos olvidar el penoso día a día por una noche; y paredes de cristal que evocan la visión de infinito, parece que, ciertamente, no hay un límite sobre quién son capaces de traer al club. Desde el house y el techno teutón de Steve Bug y Ben Klock, a las líneas cosidas de bajos de Crookers, pasando por el minimalismo de Visionquest y el funk sintético de Maceo Plex, las contrataciones entre las temporadas de verano e invierno suelen cubrir cada elemento de las principales corrientes del dance. Además, cada verano hacen un festival, que el año pasado hizo las delicias de Paul Kalkbrenner, como cabeza de cartel, junto a Chase & Status, Maya Jane-Coles y Simina Grigoriu.

warungclub.com.br

03. Warung Camboriú, Brasil

“Mitad selva, mitad playa, con una terraza que no cierra, sumado al entusiasmo que le pone el público brasileño, es lo que hace que Warung esté en nuestra lista”.

Escondido bajo una parte de jungla al borde de las arenas de Camboriú, no es solo la localización paradisíaca de Warung la que hace que sea uno de los clubs más exóticos del mundo. Inspirado y ambientado en la cultura de Bali, su nombre significa ‘pequeño negocio familiar’ (como un café o un bar) en indonesio, y puede que no haga honor a su verdadera envergadura: es un súper-club a la orilla de la playa, pero definitivamente es el ambiente que se respira.

Cuenta con dos salas: una es una gran tienda indígena y la otra es una es un escenario al aire libre. Warung se ha forjado una reputación de excelencia electrónica, contratando a gente como Art Department, Sven Väth y Seth Troxler para formar parte de la agenda de 2012.

Rivalizando con cualquier sótano de Londres, no hay duda de porqué Warung es el lugar más querido de todo el Sureste de Brasil.

WARUNG

Camboriú, Brasil Capacidad: 2500

“No nos suelen gustar las grandes salas, pero Trouw tiene algo especial.

El ambiente funky de Ámsterdam y una gran profesionalidad, le hacen uno de los mejores clubs del mundo”.

12

www.djmag.es

37

Motion

Bristol, Inglaterra Capacidad: 1450

55

motionbristol.com

MYNT

Belfast, Irlanda del Norte Capacidad: 750

01

thisisyello.com

De igual forma que, por mucho que le llamemos estilográfica o pluma, seguiremos hablando de un bolígrafo; Yello no es el club como tal, pero es lo que está moviendo la escena de clubes. El local en sí es Mynt, pero aquellos que conocen Belfast, una ciudad en la que viven un buen número de locos mentalistas con hambre de fiesta, solo tienen una cosa en sus cabezas cada sábado por la noche. Huxley, Sean Brosnan y Ralph Lawson hicieron las delicias del público en marzo, un público acostumbrado a lo mejor de lo mejor en el Mynt. Perdón, en el Yello. Nooo, en el Mynt…

33

Cluj Napoca, Rumanía Capacidad: 1800

obsessionclub.ro

nueva entrada

“No se trata del tamaño del barco”, reza el viejo dicho, “también importa el estado de la mar”. Afortunadamente, el estandarte del clubbing en Bristol tiene cubiertos ambos casuales, haciendo grandes alardes con su armada de nombres. Situado en el Motion Skatepark, su joven público y política de booking es, definitivamente, parte de la razón de porqué la ciudad está rodeada de publicidad en este aspecto. Entre los nombres se encuentran Just Jack, Seth Troxler junto a Craig Richards, seguido de Joy Orbison, junto a Ben UFO, el mes anterior, y In:Motion, que dio la bienvenida al Essential Mix de la BBC Radio One al final del año pasado para el debut de Eats Everything, uno de los artistas locales, que están ayudando al house a mutar en nuevas formas vitales.

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Obsession The Club

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encorebeachclub.com

Para un miniclub, incrustado en una escena que ve como la sombra de Berlín a menudo es demasiado grande, el Harry Klein de Múnich ha aguantado el tirón bastante bien, sobre todo contra otros locales que le sacan ventaja en el Top 40. Pero como dice ese antiguo dicho, el tamaño no lo es todo. Los más grandes nombres del panorama electrónico, peregrinan religiosamente para visitar este pequeño escondrijo. En parte porque el recatado decorado es de las características mejor planeadas, los artísticos visuales son alucinantes, y el sonido es tan bueno que hace enmudecer a sitios más grandes. Además, posee una gran política de contrataciones, que asegura a quien entra por sus puertas los mejores nombres en la escena, aparte de recordarles porqué están allí. Harry Klein definitivamente hace honor al dicho: “Pequeño pero matón”.

FUSE

03

Bruselas, Bélgica Capacidad: 1200

fuse.be

Dice mucho de una escena de clubbing que sus locales aguanten el paso del tiempo. Junto con su colega de Amberes, Cafe d´Anvers (el 84 de esta lista), Fuse ha sobrevivido durante 15 años con la mayor profesionalidad, sin poner en duda su reputación en lo más mínimo. Nacido en 1993, y con una dedicación continuada para con los principios del house y del techno, arraigados en la misma escena musical que dio a luz a R&S Records, ha ido evolucionando con el paso de los años. El mes pasado pasaron Nina Kraviz, Seth Troxler y Ricardo Villalobos por esta recientemente renovada mazmorra del techno, equipada con suficientes láseres y LED´s para convencer a ET de que está en su casa.

Surrender/Encore Beach Club Las Vegas, Nevada, EEUU Capacidad: 3000

Mucha gente asocia dientes puntiagudos y estacas de madera con Transilvania, pero nada que ver con la cultura de club más vanguardista.

Pero la segunda ciudad de Rumanía, Cluj Napoca, esconde un portal no tan secreto con un poder de atracción incluso más magnético que aquel atribuido al viejo Vlad Drácula.

Siendo más un espacio multi-usos que un local estrictamente de música dance, y a pesar de realizar las más raras contrataciones, como el acto de streptease masculino The Chippendales, Obsession ha traído a mega estrellas como Tiësto al noroeste de Rumanía, y está atrayendo nombres más vanguardistas y creíbles como James Zabiela y Hernán Cattaneo. Es una vía de música electrónica vital para la escena de Rumanía, sobre todo la que no se encuentra en su capital, Bucarest.

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Otrora cementerio de grandes carreras como la del Rat Pack, Las Vegas está viviendo un cambio de personalidad. Desde luego, sigue habiendo más tragaperras y mesas de cartas de las que puedas contar, pero el entretenimiento fuera de los casinos se centra ahora en estos ritmos repetitivos (no hay más que ver la escalada de 58 posiciones). Encore Beach Club, que es su nombre diurno (hasta que cae la noche y se convierte en Surrender) es parte del lujoso Wynn Hotel, y es el hogar de algunos de los mayores talentos en el strip. Desde Pete Tong, Afrojack, Calvin Harris y Chuckie han estado mostrando su repertorio ante las bellezas en bikini que pueblan las piscinas, retozan en las camas flotantes y se agrupan en torno a las botellas de champagne de las cabañas rodean este épico local. Es grande, ruidoso y está orgulloso de que Encore sea el arquetipo del cambio de Las Vegas.

HARRY KLEIN

Múnich, Alemania Capacidad: 300

harrykleinclub.de

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Kate Simko Top 3 clubs

01.Smart Bar Chicago, il, EEUU

“En el Smart Bar fue donde pillé inspiración de los residentes como Dj Heather y Derrick Carter, además de leyendas del techno como Jeff Mills, Marco Carola, Carl Craig…El año pasado el club me hizo residente, ¡lo que todavía sigo sin creerme!”.

02. Fabric

Londres, Inglaterra

“Es el mejor club del mundo. Lo llevan todo bien: tiene un sonido increíble, su selección musical es excelente.

Es como estar en casa cuando voy a pinchar, uno de los mejores sitios que visito año tras año”.

03. Cocoliche Buenos Aires, Argentina

“Llevo yendo a Cocoliche desde, más o menos, 2006, una vez al año. Es un oscuro sótano, muy diferente de los lujosos clubs de la ciudad. La gente que viene, viene a bailar, y siempre me lo paso en grande”.

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Castle Club, Aiya Napa, Chipre Capacidad: 3000

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thecastleclub.com

Abierto desde 1988, su dueño, Tasos Kritikos vivía originalmente en el Castle Club. Pero 24 años después, ya no hay lugar para electrodomésticos, de forma que se ha convertido en el club más grande de Aiya Napa, con 14 bares y nueve DJ´s residentes, a lo largo de sus tres salas. Este conocidísimo destino lúdico para los chavales que salen por primera vez de casa, hay una gran variedad de estilos ofertados. La Urban Fusion Room hace sonar r&b, dancehall, ragga y de vez en cuando, algo de funk, mientras que en la Nu Disco Room se ponen sonidos más clásicos, antes que oscuros re-edits. Pero es su Revolution, con jaulas colgantes en las que bailarines encuerados dan todo de si, la que ofrece los sonidos más trance, house y progresivos durante el verano. Y si os apetece aprender algo del mundo de los DJ´s, a la vez que os dais un chapuzón, el Castle Club también tiene una academia para DJ´s que se encarga de formar hasta al novicio más inexperto.

29

Tenax

Florencia, Italia Capacidad: 800

tenax.org

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La cuna del Renacimiento, Florencia es la casa de la alta cultura y la tradición, habiéndonos regalado a genios como Leonardo, Miguel Ángel, y su creaciones como el colosal David. Así que, quizá, no sea el tipo de lugar en el que esperaseis encontrar uno de los mejores clubs del mundo. Siendo la sede de la fiesta ‘Nobody´s Perfect’ cada sábado, desde hace 10 años, Tenax se ha ganado su puesto en los corazones de todos los que han pasado por sus cabinas, desde Carl Craig y Cassy a Daft Punk, David Mancuso y Human League, todos han visitado el local desde su apertura en 1981. Alimentado, sin duda, por los cafés dobles propios de la cultura del café del país transalpino, Tenax se regala ser tan dedicado a la música de calidad como ha sido siempre.

Si os estáis preguntando como encaja todo esto con la milenaria historia de la ciudad, tened en cuenta que también alberga un teatro, una academia de artes visuales y poesía, haciendo de Tenax un local todo-terreno.

GUVERNMENT Toronto, Canadá Capacidad: 4000

09

theguvernment.com

www.djmag.es

PAPAYA

Pag, Croacia Capacidad: 4500

papaya.com.hr

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Puede que Croacia se haya convertido en el destino preferido de algunos productores ingleses que buscan hacer buena caja en vacaciones. Pero sus clubs locales están empezando a pelearse por atraer a cada vez más gente. Papaya es uno de esos clubes.

Y no es solo por su resort alado de la playa, con un épico triple-escenario, alquilado de forma anual por The Warehouse Project para su Hideout Festival. Cada verano su objetivo es el éxito, mediante la contratación de los nombres más grandes de la música dance. Armin, Van Dyk, Ferry Corsten, Swedish House Mafia, Markus Schulz y Tiësto son parte del reparto responsable de darle caña a los casi 300 mil ravers de todo el mundo, que van a bailar a este club, que está a punto de cumplir 10 años.

28

Anzu club

Itu, São Paulo, Brasil Capacidad: 3000

anzuclub.com

RE-ENTRADA

Brasil es uno de los países del llamado BRIC (Brasil, Rusia, India y China), que agrupa a algunas de las naciones más dinámicas del mundo. Y en la misma línea que su creciente economía, su cultura de club está adquiriendo cada vez más peso, en la perspectiva de la escena mundial. Anzu es uno de esos clubes que crecen por todo el país carioca, y que se está ganando una oleada de reconocimientos y apoyos desde todos los ámbitos nacionales, sin mencionar el de los Dj´s internacionales. La política musical que le caracteriza es muy buena, a la altura de su decorado, con grandes nombres como Mason, Steve Angello y Dirty South, junto a maestros del techno como Luciano o John Acquaviva.

“La experiencia de venir al Anzu Club es una pasada. Tienen un sistema de sonido brutal y gente muy guapa”, dice Guy Borato. “Está que te cagas pinchar en un sitio construido especialmente para la gente a la que le gusta la buena música. He actuado varias veces allí y siempre me siento bienvenido, como en casa. ¡Espero volver cuanto antes!

Puede que Toronto tenga una representación decente de lugares de fiesta, incluido Footwork, un local oscuro de 250 personas, y que trae a los mejores nombres del techno como No.19 y My Favorite Robot – es que ahora, hasta DJ Sneak le llama su casa. Pero cuando buscas algo un poquito más espectacular, Guvernment es el lugar que buscas.

Sin embargo, escoge tu noche con cuidado. Ve la noche que no debes, e igual te encuentras con una fila que le da la vuelta a la manzana para ver a Kasabian. Pero escoge con calma y verás que, lo más probable, es que te encuentres solo a los colosos de la música de baile moderna, haciendo locuras en la gigantesca sala principal de este complejo multiusos con capacidad para 10.000 personas (Guvernment solo es una parte). Sander Van Doorn, Arty, EDX, Sebastian Ingrosso y Alesso vienen en abril, así que os podéis hacer una idea.

26

Club Midi

Cluj Napoca, Rumanía Capacidad: 800

01

clubmidi.ro

Siendo la segunda ciudad más grande de Rumanía, Cluj también es importante en términos de cultura, negocios, industria y del mundo académico. Las cantidades de talento que han pasado por el Club Midi, cuya sala central cuenta con un equipo Funktion One, es tremenda. Booka Shade, Sasha, Ricardo Villalobos, Richie Hawtin y Luciano a menudo pinchan en sets maratonianos, de hasta siete horas, junto a talentos del techno local como Raresh y Rhadoo, quienes continúan haciendo subir a la escena rumana a techos nunca antes alcanzados, la política de contrataciones del club es una de las razones por las que está donde está.

En palabras de Steve Lawler: “Éste es el club perfecto. Una sala impresionante, gran sonido, gran iluminación, y está administrado por gente que lo vive y respira, y, sin duda, con uno de los mejores públicos del mundo. ¡Los rumanos saben lo que es la fiesta!”

25

D Edge

São Paulo, Brasil Capacidad: 400

d-edge.com

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Este futurista club brasileño ha jugado un papel importantísimo en el desarrollo de la cultura underground en el país carioca. Habiendo abierto hace una década, fue diseñado por un caballero de la escena, y DJ, Renato Ratier, quien ha llevado al club a todo DJ internacional que sea alguien, así como dando su apoyo al talento brasileño, especialmente en los apartados de techno y techno-house. Destaca por su interior futurista cubierto de LED´s, diseñado por Muti Randolph, el D Edge es un gran club underground, y el lugar que eligió Sven Väth para pinchar un set que pareció durar días, en el afterparty de Skolbeats, y en el que DJMag estuvo presente.

24

23 BETA

09

Denver, Colorado, EEUU Capacidad: 950

PACHA

Sharm El-Sheikh, Egipto Capacidad: 3000

pachasharm.com

03

betanightclub.com

Este club de alta tecnología no solo se enorgullece en traer asiduamente a los mejores nombres en música electrónica a una ciudad mejor conocida por sus eventos rockeros que por sus raves, Beta también es uno de los pocos clubs que cumplen una política 100% verde.

De hecho, su ética ‘evolución en la cultura de club’ va más allá de una política musical pionera, quien ha traído a EEUU a gente como Jack Beats, Andy C y Breakage hace poco. Construida con materiales reciclados, Beta está en constante lucha para reducir desechos, su reutilización y reciclado, mientras que la pista de baile se parte en dos al ritmo de los mejores artistas.

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Con Pacha, sabéis donde os estáis metiendo, ¿no? Con un decorado de seda blanca, bailarines con poca ropa y una gran selección musical, los clubbers con suficiente suerte para viajar en alfombra voladora por Egipto, podrán ver todo esto si se dan un paseo por Pacha Sharm.

Olvidándose del techo, este club al aire libre no se parece en nada a las tumbas de los faraones, decorado con una inmensa cantidad de efectos visuales, y recubierto de pies a cabeza con adornos que parecen mágicos. Tiene piscina, cascada y un cañón de espuma, además de un restaurante y salas VIP. Pacha Sharm es, realmente, la joya perdida de Arabia y de la escena de clubbing del norte de África.

Sankeys

Manchester, Inglaterra Capacidad: 1150

sankeys.info

15

No hay quien cuestione la importancia del paisaje post-industrial de Manchester en la influencia ejercida en la difusión de la música electrónica, con gente como 808 State y A Guy Called Gerald repartiendo acid house con toques marcadamente del norte, mezclados con sus influencias del otro lado del charco.

Esta locura de sitio ha ido sobreviviendo a las generaciones que han pasado por la ciudad, y es que…¿Qué sitio mejor para saciar tus impulsos que Sankeys? Habiendo sido número 1 de esta lista en algún momento, las maravillas técnicas que presenta este local - su sistema de sonido Phazon, un panel disco de luces LED, y una cola rápida en la entrada con escáner de códigos de barras – pueden verse en otros lugares. Sin embargo es su política musical la que mantiene a todo el mundo feliz. Desde el deep house hasta el equipo de Innervisions, sus Tribal Sessions, hay poco que se escape a las redes de Sankeys convirtiéndolo en una parada obligatoria para todos los clubbers, sin importar gustos.

21

Digital

Newcastle, Inglaterra Capacidad: 1200

yourfutureisdigital.com

09

Cuando Digital Newcastle abrió sus puertas hace siete años, era algo que la escena de la ciudad del Tyne & Wear, y de todo el Norte de Inglaterra, necesitaba como agua de mayo. DJ Mag asistió a la primera noche de vida de este club, cuando 2ManyDJ´s hicieron las delicias del público, y no dudamos en calificarlo como ‘el Fabric del Norte’, aunque en verdad, hayan ampliado su política de contrataciones con el paso de los años. Ahora puedes encontrar un artista internacional de calidad de dubstep, drum&bass o house, o una de sus cuidadas noches in-house – todo pensado para los clubbers, gracias a la visión adelantada del carismático promotor Dave Stone.

www.djmag.es

067

B. TRAITS Top 3 clubs 01.Mint Club Leeds, Inglaterra

“Siempre hay buen ambiente. Es pequeño e íntimo, y tiene un techo bajo, pero la iluminación es genial. Visualmente, es un club impresionante”.

02. Fabric

Londres, Inglaterra

“¡Obviamente!”

03. Zirca Singapur

“En lo que a súper-clubs se refiere, este sitio es uno de los que mejor hechos está. La gente es muy hospitalaria, y el aire que se respira es indescriptible”.

20 19

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Limassol, Chipre Capacidad: 2500

guababeachbar.com

02

CIRCUS AFTERHOURS Montreal, Canadá Capacidad: 1600

circusafterhours.com

02

Ubicado en una ciudad más conocida por sus raves, que por sus clubes nocturnos, Circus está hecho para la población más nocturna de la escena de clubbing de Montreal.

Abriendo a partir de las 2 am, es un lugar común para los noctámbulos de Montreal buscando algo diferente al R&B predominante en el resto de clubes de la ciudad. Aquellos suficientemente pacientes para esperar lo hacen porque saben que lo mejor se hace esperar, apretándose en esta madriguera de libertinaje, que hace sonar lo mejor de John Digweed, W&W y Orjan Nilsen hasta mediodía. Dividido en dos salas, y equipado con un soundsystem Funktion One, lo bastante potente para dar registros en la escala Richter, el Circus Afterhours proporciona uno de los mejores espectáculos del mundo.

nueva entrada

17

Guaba BEACH BAR

ROW 14

Barcelona, España row14.es

Es un orgullo para un servidor transmitir estas palabras, dado el cariño que profeso hacia este club, y hacia la marca. Siendo la nueva entrada más alta en la lista de este año, el Row14 ha dejado una huella imborrable durante los pasados 12 meses, lanzándose hasta el número 17.

Y no es que sea nuevo. Abierto desde 2009, en los alrededores de una polvorienta carretera en Barcelona, su reconocimiento entre los sabios estandartes del techno y del house puede atribuirse, de calle, a sus fiestas del domingo por la tarde, El Row, que hace las delicias de Marco Carola, Richie Hawtin y Loco Dice desde que se pusiera en marcha, poco después del Sónar 2010.

Reverenciado en la ciudad por traer ese hedonismo canalla propio del DC10, sumado a la salvajes juguetonerías de Bangface. Cuenta con un techo abatible y un arsenal de parafernalia fiestera de un Todo a 100, lo que es más que suficiente para animar el apasionado ambiente hasta niveles volcánicos, ganándose los corazones de todos de paso.

www.djmag.es

No se trata solo de ‘Ayia Napa, Ayia Napa’ cuando hablamos de irse de fiesta en Chipre. Guaba, ubicado en la segunda ciudad de Chipre, Limassol, está siendo el estandarte de un sonido más diverso. Con una inclinación marcada por el trance, progressive y tech house, ha invitado a Steve Lawler, Mat Zo, Andy Moor y Gabriel & Dresden recientemente, quien voló de propio para ir a pinchar en las mundialmente famosas Sunday Parties, en la espaciosa y bien equipada Beach Terrace, al aire libre, un alivio necesario para el sofocante calor chipriota.

Con una producción astuta, y tipos con un aspecto un tanto loco, con mascaras y que lanzan un chorro de aire frío desde la parte de arriba de la cabina, Guaba es uno de los bastiones del clubbing de calidad. En 2012 ha vivido una remodelación, con un cuidado especial para su zona de playa, en vistas de otra loca temporada.

“En Guaba se respira una atmosfera especial. Un gran ambiente, gente maja, un clima magnifico… ¡¿Qué mas se puede pedir?!”, nos cuenta Shane 54. “Es uno de los mejores clubes de playa en todo el mundo. El lugar perfecto para pasarte la tarde de un domingo”.

18

PACHA

Nueva York, NY, EEUU Capacidad: 3000

pachanyc.com

11

En su sexto año, Pacha NYC nos trae todo lo que se espera de la marca de las dos cerezas. Es una plataforma tanto para DJ´s locales, como para el talento internacional que se pasea por una ciudad inundada por su herencia ravera, pero atormentada por incumplir su promesa. Esta ornamentada sala de frivolidad ha hecho de faro iluminador desde que se asentase completamente en 2006, tras una oleada de quiebras de locales. Un lugar en el que Erick Morillo y Danny Tenaglia se dejan ver con asiduidad, Pacha ha mantenido el fuego de Nueva York encendido durante tiempos oscuros, y ahora se sienta orgulloso, para levantarse como el Ave Fénix de las abrasadoras llamas de la renovada escena norteamericana.

16

DC10

Ibiza, España

01

circolocoibiza.com

Reabierto hace dos años, tras la clausura de uno, no le ha costado mucho a este viejo hangar de aeropuerto abandonado retomar la eminencia de su estridente reino en la Isla Blanca. Siendo todavía el hogar de las amadas fiestas Circoloco, y el lugar de religioso peregrinaje de una larga lista de residentes, que en otros lugares se pegarían por tener, el DC10 sigue siendo la deseada cumbre que cualquier Dj underground con credenciales quiere alcanzar.

Desvinculado de ese sonido minimalista que le ayudó a destacar, por allá por los 2000 empezó a adherirse a un sonido más funky, disco-house, además de que comenzar la residencia de Kerri Chandler, junto a Jamie Jones, Clive Henry y Dyed Soundroom. Todo esto ha asegurado a DC10 seguir siendo la primera (y última) parada para todo raver con ganas de perder la cabeza.

15

CAVO PARADISO Mykonos, Grecia Capacidad: 3000

cavoparadiso.gr

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Para un país tan inundado por turistas, Grecia ha realizado un trabajo tremendo por preservar su identidad cultural. También produce una saludable cantidad de música dance, con talento house en forma de Nikola Gala, Argy o Actor One emergiendo de una cultura mejor conocida por el tradicional lanzamiento de platos que por sus pistas de baile.

Muchas gracias, pues, a Cavo Paradiso y a su gigantesca pista de baile junto a la piscina, quien ha dado la bienvenida a gente como Frankie Knuckles, Miss Kittin o Ricardo Villalobos con los brazos muy abiertos.

Situada en una playa de blanca arena y armado con un pedazo de sistema de sonido, Cavo Paradiso es uno de esos sitios que vale la pena recomendar en casa.

13 07

BERGHAIN PANORAMA BAR Berlín, Alemania Capacidad: 1500

berghain.de

Nadie puede describir el pandemonio que se vive dentro de Berghain, hay que vivirlo. Sólo tras pasar la fila de casi un kilómetro y al portero de turno, y atravesar sus pesadas puertas, uno se da cuenta de la envergadura de esta oscura mazmorra de masoquismo musical. En la planta calle, se puede observar que Berghain es una caldera de energía visceral, su política musical es muy espiritual y modesta, y hace que cada semana el publico viva una experiencia religiosa en la segunda ciudad del techno mundial. Mientras que en la planta superior, te encuentras los ritmos house propios del Panorama Bar, haciendo las delicias del publico internacional, tiene una ventana que se abre y cierra periódicamente, recordándonos que existe un mundo fuera de esas paredes. Además, hay un montón de rincones ocultos del local donde la lasciva clientela se apunta a cualquier cosa que les complazca, mientras que la gente en la sala principal pierde la cabeza, después de dos días de fiesta. De verdad, os lo juramos, honestamente, no hay un solo lugar que se le parezca en toda la faz de la tierra.

Pero no nos hagáis caso, id a comprobarlo vosotros mismos.

14

Privilege

Ibiza, España Capacidad: 10000

privilegeibiza.com

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Puede que haya estado hablando de otro privilegio, pero el vastísimo tamaño del club mas grande del mundo (según los árbitros oficiales del Guinness World Records), hace pensar en que si se sigue necesitando que Michael Winner les diga a los primerizos que se calmen antes de entrar (NT Michael Winner, director inglés de cine, se hizo famoso, entre otras cosas, por la frase “Calm down dear”, traducido como: “Cálmate querida”). Hubo un tiempo en que tan solo se trataba de un restaurante llamado Ku, pero ahora, Privilege cuenta con un techo de 25 metros de altura y una piscina interior. Con tales alrededores, esta claro que por su ilustre historia han pasado eventos míticos, como el perverso set Manumission en los 90, cuando Fatboy Slim se convirtió en súper-estrella, mientras que los promotores Mike y Claire tuvieron sexo en vivo sobre el escenario solo por diversión, o para el antiguo número 1 de la lista de DJMag, DJ TIësto, quien escaló a esta posición siendo su residente. Con Godskitchen, el estandarte de Sheffield, Gatecrasher y Supermartxe en nómina, ir y echarle un vistazo a esta institución de Ibiza no es sólo un privilegio, es una obligación.

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Yalta Club Sofía, Bulgaria Capacidad: 1000

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yaltaclub.com

La institución búlgara del clubbing, el club Yalta es un ejemplo perfecto de la moderna vida nocturna europea. Situado en pleno centro de Sofía, y atrayendo a un público de amantes de la fiesta, el local ha servido de casa a talentos tan diversos como Mark Knight, Marco Carola, Axwell y Danny Tenaglia. No hay VIP´s y las barras son como islas flotantes donde los clientes regulares hasta se sirven ellos mismos. Si puedes encontrar a un público así de amigable, entonces ¡nos encantaría verlo! No contentos con tener el mejor club de Bulgaria, el equipo del Yalta también es responsable del Solar Summer Festival, que tiene lugar todos los veranos en Cacau Beach/Sunny Beach y que trae a estrellas internacionales como Tiësto, Dubfire, Fedde Le Grand y Loco Dice. Tiene un sonido espectacular, un clima cálido y amigable y la mejor alineación de DJ´s internacionales. De este lado de Europa, no miréis más allá de Yalta. Confiad en nosotros, no os arrepentiréis.

11

MARQUEE

Las Vegas, Nevada, EEUU marqueelasvegas.com

DC10 IBIZA

circolocoibiza.com

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¡Totalmente verídico! Una escalada de 69 posiciones en la lista de este año. Esto solo pasa en Las Vegas, el nuevo epicentro del clubbing en EEUU. Solo un club de esta ciudad puede verse catapultado a la cabeza de esta forma, tan solo a un peldaño de entrar en el top 10, tras tan solo dos años de vida.

Claramente apadrinado de la siempre creciente industria del entretenimiento de Las Vegas, mientras que EEUU sigue en plena revolución del clubbing una vez más, el Marquee, abierto de día y de noche, claramente ha tomado la batuta, con un alto nivel de orgullo y sofisticación años luz de sus competidores. No solo es que este complejo de clubbing, que cuenta con siete bares, pueda hacerse con nombres como Kaskade, Chuckie y Morillo como residentes, también tiene dos piscinas, restaurante y tumbonas, disponibles durante el día, y una pared de LEDs de más de 10 metros sobre la cabina del DJ y un escenario proyectable, rodeado por un coliseo de banquetas, y de pistas de baile cuando el sol se pone.

Adoptando una postura que atrae a lo más selecto de Las Vegas, Marquee está por encima del resto, el lugar perfecto para despilfarrar lo que ganes en el finde en la Ciudad del Pecado.

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08

070

SIRENA

Maresias, Brasil Capacidad: 4000

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Amnesia

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sirena.com/br

Ibiza, España Capacidad: 4000

amnesia.es

FABRIC

Londres, Inglaterra Capacidad: 1600

fabriclondon.com

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En un país en el que están surgiendo locales por todas partes, para canalizar el despilfarro que está haciendo su juventud más rica, es reconfortante ver un club que está aquí (casi) desde el principio, entregando los pulsos rítmicos que demandan sus gentes, y por toda una serie de buenas razones.

Sirena, un club brasileño bañado por la playa y comido por la selva, cumple 18 años, busca educar a su leal clientela con lecciones magistrales de lo que es música, mientras que, al mismo tiempo, le da lo que el público pide – nombres como Dennis Ferrer y D Nox & Beckers, a la vez que Bob Sinclair, Armin o Kaskade – lo que, mientras que el parecido con los locales europeos es cada vez mayor, siempre hace de este lugar un sitio mágico.

Desde su calurosa Main Room, a las húmedas vibraciones de la jungla del exterior cuando amanece, Sirena es un parque de aventura para clubbers. Solo preguntadle a Erick Morillo: “Absolutamente increíble, la energía era impresionante. La gente es tremenda, la sinergia, las manos al aire, todo aquí es único”.

Transformado a partir de una casa payesa en 1976, Amnesia es donde nació el espíritu balear, Bob Marley tocó en el 78 y su residente DJ Alfredo dándole caña a todo desde rock, disco a new wave, pasando por el primer house de Chicago, inspirando a gente como Danny Rampling, que se llevó el estilo al Reino Unido y abrió las puertas de un nuevo tipo de experiencia de baile.

De aquella bellota ha crecido un poderoso árbol, que crece en tamaño, añadiendo un techo y haciendo lo posible por llevar a cabo un diseño que te masajea el cuerpo con las frecuencias de su equipo. Habiendo ganado tres veces la distinción a mejor club en la Music Winter Conference, y atrayendo a estrellas como Puff Daddy y Naomi Campbell para deleitarse con marcas como Cocoon, Cream y, mas recientemente, MTV, no hay duda de porqué todo el mundo quiere formar parte del cotarro. Dentro de poco, veremos otras cuatro franquicias, las cuales tienen que pasar por un altísimo nivel de exigencia, para asegurar que honraran el espíritu original del club. “Mi club favorito en Ibiza es, sin duda, Amnesia, tanto que tenemos una residencia semanal los lunes de verano”, reconoce Sven Väth. “Artistas de todos los rincones del planeta vienen aquí, y la mezcla de gente es única, y trae juventud a los que todavía somos jóvenes de corazón”.

Situado en una exclusiva zona de Londres, aunque alojado en un antiguo almacén cárnico, Fabric es una fuente de contradicciones. Pero, habiendo dicho esto, no hay nada corriente en este club.

Una vez dentro, te encontraras una torre en plan laberinto agitada por un gran caos, un ambiente perfecto para encontrar la demografía de clubbers más variada, incluidos estudiantes, turistas, y por su puesto, los incondicionales en su enésima visita. Los DJ´s con suficiente fortuna como para pinchar aquí, siempre coinciden en que es un honor, mientras que los clubbers que lo visitan atestiguan que es la mejor experiencia de Londres. Fabric, con su estilismo minimalista, un sistema de sonido superlativo y unos line-ups exquisitos, es un coloso con el que pocos pueden competir. “Es un estandarte de como debería de administrarse un club.

Siempre es un placer pinchar aquí”, dice al respecto Adam Shelton.

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BCM

Mallorca, España Capacidad: 3000

bcmplanetdance.com

04

Su mote, Planet Dance, no es casualidad. BCM es famoso en todo el mundo. A pesar de estar en los insalubres alrededores del barrio mallorquín de Magaluf, BCM se encuentra entre los mejores clubs de las Baleares. A pesar de que los superclubs de Ibiza se llevan todo el crédito, la joya de Mallorca no tiene nada que envidiar, con una producción espectacular, un show de láseres futurista, y, por supuesto, actuaciones de los mejores DJ´s del mundo en su mega cúpula.

Durante el verano, BCM se mueve al ritmo del trance, electro y house comercial, y de los gigantes de la electrónica, como Deadmau5, Ferry Corsten o David Guetta, así como grandes eventos como Mallorca Live, el R&B de Andi Durrant, fiestas de grime, de hip-hop, como la actuación de Dizzee Rascal. Fuera de temporada, el club, con sus 65.000 vatios de sonido, emanados de un pedazo de Funktion One, atrae a más público patrio, hambriento de ritmos más oscuros, techno, de la mano de gente como Richie Hawtin, Adam Beyer, Martin Buttrich o Ben Sims.

06 Matt Tolfrey Top 3 clubs 01.Fabric

Londres, Inglaterra

“Nada iguala este club en cuanto a sonido, organización, ambiente familiar y ética musical.

Llevo pinchando allí 8 años, y todavía no he ido a ningún sitio que iguale su ambiente”.

02.Sub Club Glasgow, Escocia

“Estuve allí hace poco por primera vez, y son todo cosas buenas. Me recuerda al Bomb, en Nottingham, que fue el primer lugar del que fui residente con 23 años. Pequeño, intimo, con un potente sistema de sonido y un publico fuera de lo común”.

03.Electric Pickle

Miami, Florida, EEUU

“Llevo viniendo desde que abrió, y le he visto crecer hasta hoy, cuando es uno de los puntos centrales de la música underground de Miami, que no es que sea la ciudad del mundo donde triunfar sea más fácil”.

04

Ministry of Sound

02

Londres, Inglaterra Capacidad: 1500

ministryofsound.com

Habiendo celebrado su 20 aniversario el año pasado, y demostrando que ha sabido capear el temporal de la crisis económica mucho mejor que las constructoras que amenazaron con cerrarlo para construir pisos en su lugar, Ministry of Sound continua su reinado como uno de los clubs/marca más importantes del mundo. Con uno de esos soundsystems que obligan mover el esqueleto, ahora tan raros en Londres, y trayendo continuadamente a los mejores nombres, desde el sello de Nic Fanciulli, Saved Records, hasta el trance de Cosmic Gate, con Michael Woods, Cosmonauts y Joe & Will Ask? como residentes. Su localización, en torno a la rotonda de Elephant &

Castle, puede que no sea el lugar mas glamuroso, pero el laberinto de salas y pasarelas que tiene dentro son perfectas para perderse en un hedonista abandono. Imitando el diseño del reverenciado Paradise Garage, inspirado en Larry Levan, su historia esta llena de anécdotas, además de ser los primeros en traer los nuevo sonidos de EEUU, como quedó claro en el ‘Live and Remastered’, compilación de 2011, está claro que estamos ante una de los mejores locales del mundo.

“El Zouk es una de las razones por las que me encanta hacer tours por Asia. Es uno de mis clubes favoritos en el mundo, y nunca me decepciona”, son las palabras de la superestrella Hardwell. Y no es de sorprender. Mientras Asia sigue su conversión en uno de los colosos del clubbing, con un creciente número de los mejores locales del mundo desperdigados por todo el continente, y todos luchando por la supremacía de la escena, Zouk es el club que destaca por encima del resto. Con 21 años de edad, sigue siendo el destino asiático numero uno para los mejores DJ´s del espectro dance: Sasha, Derrick May, Armin Van Buuren, Danni Tenaglia, Steve Lawler y el don del techno underground, Surgeon, todos estuvieron por allí, solo en 2011.

Atrayendo a un joven, entusiasta y dedicado público semana a semana, el club se ha convertido en el destino más prominente del país en cuanto a clubbing se refiere. Con tres salas pequeñas, que hacen las veces de miniclubs, que se disputan por la prominencia de esta estructura futurística, Phuture es todo curvas suaves y cuenta con una estética futurista, como una nave espacial; Velvet Underground posee obras maestras del pop-art adornando sus paredes, tapizadas finamente, y con una banda sonora de lujo; finalmente, el Zouk Club tiene azulejos ornamentados, estucados y un sistema de sonido diseñado por Dave Stewart. Habiendo celebrado recientemente sus dos décadas de vida, su festival Zouk Out le ha multiplicado exponencialmente, este local no hace más que crecer.

02

Fabrik

Madrid, España Capacidad: 5000

grupo-kapital.com/fabrik

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Zouk

Singapur Capacidad: 3000

zoukclub.com

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Los londinenses pueden presumir de su propio club con nombre de material de costura, pero jamás podrán experimentar la verdadera magnitud de irse de fiesta desde por la tarde hasta la noche, en un almacén gigante, hasta que no viajen a las áridas afueras de Madrid y pongan la K en lugar de la C al final del nombre. Y no es solo porque su sala principal sea tan grande como un hangar para aviones, la que además presenta grandes shows coreografiados, igualando los visuales. Los DJ´s se sacan de la creme de la creme del techno y house global, desde Plastikman a Fatboy Slim han pasado por su cabina, y llevado los mandos de su cañón de hielo o sus láseres. Es por el tamaño del club entero, que se aprovecha de su localización en un polígono industrial en las afueras de la ciudad. Con una sala secundaria que iguala al aforo de otros clubs en su totalidad, hay una tercera sala, a modo de rave-invernadero, en un bus de dos pisos en la zona exterior, que también tienen tumbonas con sombrilla, un tobogán de agua y patos (si, patos), hay todo un mundo que explorar para los que visitan este club. Y con fiestas como Supermartxe, CODE, Vertigo y el Carnaval Goa, de domingo a lunes, no hay excusas para no pasar el día, y la noche, en Fabrik.

071

03

PACHA

Ibiza, España Capacidad: 3000

pacha.com/ibiza

02

CHUCKIE Top 3 clubs 01.Liv

Miami, Florida, EEUU

“Me encanta este club por su sistema de sonido, y hay un publico diverso y genial, con buen gusto por la música house”.

02.Marquee

Las Vegas, Nevada, EEUU

Habiéndose difundido por lo largo y ancho del mundo, llevando la clase de la marca tan lejos como Nueva York, Brasil y Egipto, además de compilaciones regulares y fiestas por todo el mundo, no hay muchas marcas de súper-clubs tan famosas – y respetadas – como Pacha.

Pero mientras la profesionalidad de sus licencias no puede ser cuestionada, es el local original, el de Ibiza, el que se lleva el mérito casi todo el tiempo. Además, si Ricardo Urgell no hubiera ideado y puesto en marca este negocio familiar, por allá por el 73, esta prominente red de clubs simplemente no existiría. Dicho esto, la creación de la marca no es lo único que ha tallado el nombre de Pacha Ibiza en el top del salón de la fama de los clubes de todos los tiempos. Siguiendo como cabeza de la vanguardia musical durante

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GREEN VALLEY Camboriú, Brasil Capacidad: 8000

greenvalley.art.br

sus 40 años de existencia, robando premios por aquí y por allá sin siquiera pestañear, Luciano, Swedish House Mafia y Pete Tong pueden contarse entre sus residentes, simplemente porque es donde cualquier DJ que valga la pena querría pinchar, solo atrae a lo más selecto del planeta dance – de los reyes del underground, a la élite más comercial. Con su decorado clásico de astuto diseño, y un sistema de sonido fuera de lo normal, Pacha es el patrón a seguir para cualquier dueño de club que busque dejar una huella en la escena. “¡La isla! ¡El glamour! ¡El ambiente! ¡Su historia! ¡El público! ¡El club!”, dice emocionado el capo de Defected, Simon Dunmore. “El público siempre es sabio y entusiasta. La planificación es tremenda y las noches nunca decepcionan. ¡Es especial!”

01 www.djmag.es

“Este club tiene una cabina de última generación, y la pista está muy bien diseñada”.

03.Green Valley

Camboriú, Brasil

“Pinchar en este local es una experiencia completamente diferente. El ambiente tiene otro nivel…”.

Situado en el manto selvático de Camboriú – la respuesta de Brasil a Ibiza, donde ya está Warung, y dentro de poco Space – Green Valley empezó su andadura hace 5 años con autoridad en la escena creciente del país de la samba. Y este año, su duro trabajo ha sido recompensado con el segundo lugar de esta lista, el más alto logro de un club de las américas. Para los no iniciados, las razones del éxito de este club pueden ser un misterio, pero aquellos que hayan estado allí sabrán exactamente porqué. Equipado con un panel gigante de luces, visuales LED espectaculares, y una pirotecnia excepcional, no hay nada que no esté planificado en este coliseo, enterrado bajo el manto de la selva. Luego está el renombre de los DJ´s que acuden, semana si, semana no. Entre otros, Armin y Axwell consideran que se trata de “el mejor club del mundo”. Esta claro que se lleva el favor de la industria, pero esto no sería nada si no fuese por el público al que van a entretener. Empático y afectuoso, entre las 8.000 almas que llenan Green Valley podéis encontrar bien vestidos brasileños, dispuestos a festejar hasta el amanecer. Son el tipo de cosas que se recuerdan de por vida.

“He estado en unos cuantos sitios, ¡pero no hay ninguno como Green Valley!”, confirma Axwell.

De hecho, va a costar un mundo vencerle.

01

SE MANTIENE

SPACE

IBIZA, españa

capacidad: 3500 space-ibiza.es

Carl Cox

“Space representa lo que soy y como soy. Space fue el primero, y ahora es el único lugar donde puedes oír buena música bajo el sol. Ha sentado el precedente para todos los clubs afterhours.

Antes, la gente esperaba a que la echaran a las 2 am.

Aquí, ¡ibas al club a las 7 am! Ahora, formar parte de Space, devolviendo parte de lo que me ha dado, es muy especial para mí”.

Dicen que debería premiarse la excelencia. Por eso es normal que Space Ibiza haya sido votada, por segundo año consecutivo, como número 1 de nuestra lista. Siendo inaugurada en la Isla Blanca en 1989, esta metrópoli del clubbing lleva aquí más de 20 años, tomando toda la magia baleárica y trasladándola para el disfrute de su público, sin descansar en sus esfuerzos ni por un momento.

Roger Sanchez “Space siempre ha sido uno de mis clubs favoritos en Ibiza, especialmente su sala Terrace. Mis días y noches en su cabina siempre han sido mágicos. Me encanta ese ambiente underground, y el público siempre es genial”.

Impulsando la escena, empleando tecnología vanguardista, con la mejor calidad de sonido y espectáculos cada vez más extravagantes, este club da una experiencia de otro nivel a todo el que acude, y que posea un gusto especial por la música electrónica de la isla.

Desde su mega equipo de sonido Funktion One, a los exuberantes contoneos de sus bailarinas embutidas en lycra, Space tiene un nivel de profesionalidad con la que otros clubes solo pueden soñar.

Cañones de nitrógeno, pantallas LED de alta definición y láseres quema-retinas en todas sus salas, cada una con su propia identidad, pero con un perfecto encaje en la pintura final de este bien cuidado complejo de clubbing.

aquellos que buscan una gran sala, por encima de cualquier otra; la Sunset Terrace y su nube terracota, y La Salon y la Red Box, escondidas para dar una mayor intimidad. Lo tiene todo. Sin olvidarnos el enorme parking que se adapta en cada fiesta de apertura y cierre, se completan con las explosiones de confeti, en un escenario equipado con un Funktion One, suficientemente potente para tirar un cazabombardero. El conjunto está garantizado, y, para algunos, la única razón para hacer un viaje anual a Ibiza.

Dejando de lado los tecnicismos, los Dj´s que vienen, sus residentes como Carl Cox, Roger Sanchez, Nick Curly y James Zabiela, hablan con argumentos propios. El sentimiento de grupo, de compromiso con la ética familiar del club, es algo que ha sido cuidado por su dueño, Pepe Roselló y su gran equipo. Es algo que trasciende al equipo y que llega hasta la pista de baile.

The Terrace, una caldera de la era espacial; la Discoteca, para

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Texto: Redacción DJ Mag Fotos: Nano Martínez & Gabriela Krejci

AAA

BEST OF SPAIN

Los premios son a veces una maldición o una bendición. Nunca llueve a gusto de todos, pero desde esta casa, hemos intentado hacer un proceso de selección y de votación lo más limpio y público posible. Las nominaciones fueron elegidas entre las opiniones de casi 100 profesionales de la industria y gente de la revista. Una vez contabilizados los puntos, los cinco con más puntos en cada categoría pasó a una votación pública en la que miles de vosotros pudisteis dar vuestra opinión y alzar a los ganadores. Esto es lo que aconteció una lluviosa noche de abril...

T

ras cambios de fechas, cancelaciones de última hora y diversos males menores, la esperada gala de nuestros premios ‘Best Of Spain’ por fin llegaron a su celebración. El lugar, la Nave de Música de Matadero Madrid. Un espacio que seguro habéis visto habitualmente en estas páginas ya que allí se celebró la Red Bull Music Academy el pasado 2011 y DJ Mag estuvo presente en muchas de las charlas y de las sesiones que allí se celebraron.

Fue allí, en esa antigua nave 15 donde una gran parte de los nominados y mucha gente de industria se dio cita para celebrar lo que vosotros, el público, habíais decidido que era lo mejor del pasado año. Tras un cocktail a base de los mejores mojitos de uno de nuestros patrocinadores, Bacardi y un catering de bienvenida en el Lounge de la Nave de Música aderezado por una sesión plagada de clásicos de la música house, soul y disco de la mano de nuestro colaborador Ben Long, pasamos a lo que fue una gala íntima, rápida e indolora en el escenario principal de la Nave de Música.

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Nuestras presentadoras condujeron una gala distinta, amena y bastante distendida en el que uno a uno y con tan solo la ausencia por otros compromisos profesionales del ganador del mejor álbum, Óscar Mulero, todos los ganadores recibieron el premio de mano de otra gente de nuestra industria que gentilmente accedió a participar en nuestra gala.

Tras la gala pasamos de nuevo al Lounge donde una vez ya recogido el catering y el cocktail de antes, la banda Driving Blind, compuesta por Watch TV y DJ Cue dieron primero una sesión y luego su directo de crooners electrónicos. Dentro de nada podréis saber más de este nuevo e interesante proyecto en estas páginas.

Una vez todo el mundo estaba ya en el Lounge y con ganas de seguir la noche, el primero de nuestros invitados sorpresa y gran ganador de la noche se ponía a los platos. Paco Osuna, Mejor DJ, Productor y Remix demostraba porque la gente le tiene tanto respeto y cariño y ha barrido en esta

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primera edición de ‘Best Of Spain’. Una sesión contundente de tech house que dejó a todo el mundo patas arriba justo en el momento en el que otro de los ganadores cogía el relevo en la cabina. Uner fue el encargado de seguir el hilo que Paco le había dejado y de una manera magistral se encargó de mantener el Lounge de la Nave de Música caliente hasta altas horas de la mañana, cerrando con su gran éxito ‘Palua’.

Fue una noche de nervios, sudor y lagrimas, pero que si en la ayuda del equipo de la revista y de todos nuestros patrocinadores y sponsors no hubiéramos logrado sacar adelante. Os esperamos el año que viene.

Agradecimientos a Red Bull, Grupo Bacardi, Estrella Damm, Room Mate Hotels, Cires 21, Screenwarriors, Son de Agua, Cubensis, Miki, Pedro Portellano y toda la gente que hizo posible este evento.

Texto: Redacci贸n DJ Mag Fotos: Nano Mart铆nez & Gabriela Krejci

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Texto: Redacci贸n DJ Mag Fotos: Nano Mart铆nez & Gabriela Krejci

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Texto: Redacci贸n DJ Mag Fotos: Nano Mart铆nez & Gabriela Krejci

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Texto: Redacci贸n DJ Mag Fotos: Nano Mart铆nez & Gabriela Krejci

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Texto: Redacción DJ Mag

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Aquarius Croacia

Croacia es una de esas destinaciones paradisíacas que poco a poco se van descubriendo por el resto de los mortales y que por ahora solo unos pocos hemos tenido la suerte de disfrutar. Por suerte para nosotros, Croacia se está convirtiendo en la nueva Ibiza, con festivales y clubes apareciendo cada año y con unos carteles que no tienen nada que envidiar a sus compañeros centroeuropeos. Este mes indagamos en uno de los clubes que más años lleva repartiendo ritmo en Croacia y que ahora, da el paso hasta la playa…

E

n numerosas ocasiones hemos nombrado Croacia como la nueva destinación veraniega para clubbers de todo el mundo.

Sus playas de aguas cristalinas, clubes y festivales de verano y sobre todo, un espacio virgen que no está sobre-saturado como Ibiza puede estarlo y unos precios populares en estos tiempos de apretarse el cinturón, convierten a la costa croata como destino obligatorio cuando el sol calienta.

Fabric en Londres, Pacha en Ibiza, Womb en Tokyo, Panorama Bar en Berlín… dichas comparaciones son similares a las que se pueden hacer con Aquarius y Croacia. Un palacio de diversión y unas noches que se centran en los nombres más selectos del mundo de la electrónica. Aquarius se fundó en Zagreb hace ya dos décadas y solo ha crecido en estatura desde entonces.

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Ahora, cada verano la experiencia de Aquarius se traslada a la playa adriática de Zrce para convertir a Aquarius en el número uno de los puntos de reunión de tanto clubbers de todo el mundo como los mejores DJs internacionales y directos.

Un espacio que además del club, cuenta con una pizzería, un restaurante, dos piscinas, zonas VIP, dos pistas de baile y un after en una playa privada, algo que crea el perfecto paraíso para una fiesta continuada… 24/7. La música nunca para y todo está a tiro de piedra.

Este 2012 grandes artistas de la talla de Carl Cox con su Big Beach Festival, Congorock, Hideout, Fresh Island Festival lo Moonsplash, harán uso del recinto de Aquarius para celebrar sus fiestas, con DJs como Benny Bennasi o el propio capo de Intec haciendo

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uso de su cabina.

DJ Mag se acercará este verano a Croacia para contaros de primera mano como son las noches y las mañanas en una playa croata escuchando a los mejores DJs, pero por ahora, os dejamos con este reportaje fotográfico para ir abriendo boca… www.aquarius.hr

Texto: Redacci贸n DJ Mag

Aquarius

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Texto: Alicia Álvarez Vaquero Fotos: Estrella Adé

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Eficacia alemana

“Con una representación astuta y el marketing adecuado, el DJ es, hoy en día, el héroe de su era, una estrella pop que mueve masas y tiene una marca fiable”. Lo dicen Frank Broughton y Bill Brewster en el libro ‘Last Night a DJ Saved My Life’. Y en el caso de Paul Kalkbrenner, la afirmación se cumple a rajatabla...…

S

u marketing perfecto fue ‘Berlin Calling’ y lo sabe. Por eso en escena explota sin rodeos la imagen de un Ikarus (protagonista de la película) cargado de gesticulaciones y movimientos que embelesan a las masas; por eso después de una hora y media detrás de la mesa de mezclas, vuelve a incorporarse -tras un primer amago de despedida- enfundado en su ya mítica camiseta de la selección de fútbol alemana.

Buena parte del público se enamoró de Paul gracias a Ikarus, y a Ikarus le debe el haberse convertido en un artista de grandes superficies propias del pop donde la multitud corea su nombre, las chicas se suben a hombros de sus novios en busca del guiño groupie y jovencitos levantan pancartas a modo ‘We Love Justin Bieber’ pero en tono sucio: Techno, tetas y trompetas.

Es evidente que lo del pasado 13 de abril en el Palau Sant Jordi está lejos de los parámetros de un concierto de rock. Pero, entonces, ¿por qué la gente aplaude los casi silencios en mitad del live? ¿Por qué la masa reclama bises como si el mundo fuera a terminarse esa misma noche? Maldita sea, ¿por qué ese señor, sin guitarra ni micrófono en mano, es idolatrado cual mito-rock-star?

Tech-house melódico, absorbente, del que eleva suave pero alto. Del que te hace pensar: “hace un día maravilloso para escuchar electrónica por la mañana”. Del que tan pronto te pide bailar con la chulería de los dedos pulgares sujetos a las cuerdas de la mochila como sacar mechero y abrazar a tu compañero de estrofa. La sesión empezó por el final: ‘Boxïg Leise’, de su último trabajo ‘Icke Wieder’ (Paul

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Kalkbrenner Muzik, 2011) y dio los últimos coletazos con lo que fue el principio del aforo completo en salas: ‘Sky and Sand’, del álbum ‘Berlin Calling’ (Bpitch Control, 2008). Kalkbrenner hizo un repaso por su discografía a la que añadió la cinematográfica canción ‘Mad World’ -de Gary Jules- o el tribal-house de’ La Mezca’: el primer ‘Morenita dame un beso’ (letra de dicho tema) nos transportó a muchos a la pasada edición de Monegros, donde el alemán la hizo sonar (a juicio de servidora, por lo que parecía ser mera adaptación al medio, simple trámite para poner sonrisas a la multitud ravera). El caso es que la incorporación del tema en cuestión al live del alemán sigue despertando tantos bailes eufóricos como descoloques repentinos.

Es muy entendible que a unas 22.00 h. de viernes el Sant Jordi Club aún estuviera entrando en calor, con las barras casi sin dar abasto a una demanda que bien podría titularse “salí de trabajar hace dos horas, disculpe, necesito ponerme a tono”. Pero desde las 22.30 h. que apareció Kalkbrenner hasta las prácticamente 00.30 h. que abandonó definitivamente, la disposición del público y las maneras cambiaron de forma descarada. Y obviamente cosas como ‘Gigahertz’, ‘Plätscher’, ‘Aaron’ y por supuesto ‘Sky and Sand’ lo hicieron posible. Si con los primeros temas de lo que él mismo calificó -en su entrevista para el número de junio de 2011 de DJmag- como “el mejor álbum” que había producido hasta la fecha (es decir, ‘Icke Wieder’), los asistentes aún nos observábamos los unos a los otros de manera confusa (cientos de estereotipos-clubbers parecían darse cita para algún experimento sociológico-químico), en cuanto sonaron los clásicos (bombas) sólo había espacio

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para la euforia y el ensimismamiento del público en cada gesto de triunfo y de delirio musical que Paul parecía dedicarnos desde el escenario. Disfruta con su música de la misma manera que hace disfrutar.

No puede ser de otra manera. Y contagia su placer a diestro y siniestro. No es posible que este señor, mientras trabaja en su estudio y ante cero de público esté tranquilo, esos gestos tienen pinta de ser ya más tics que pose.

Probablemente gracias/por culpa de ‘Berlin Calling’, cuando uno está en medio de un live de Paul Kalkbrenner, respira cierta atmósfera de cine que hace que uno mismo se sienta como carne de biopic. Él es el protagonista, pero sus miradas a la pista transmiten a los allí reunidos que ellos también son punto fuerte. Y en eso consiste la eficiencia de sus directos: en que tanto unos tacones como con unas Victoria, o unas bambas maltratadas, puedan sentirse especiales la noche en que toca bailar a ritmo de Paul. Ya no es hombre de pequeños afters ni clubes escondidos en submundos recónditos; su peculiar electrónica une a muy heterogéneos -a veces inesperados/disparatados- gustos musicales. En el documental ‘Krautrock: The Rebirth of Germany’, dice el narrador: “Mientras en Occidente se fascinaban con el rock y los dioses de la guitarra, algo muy diferente se estaba engendrando en Alemania. La música electrónica era virgen. Ni atada al pasado ni importada de Inglaterra o EEUU. En 1968, estaba siendo nutrida en Berlín, una ciudad única”.

Y a estas alturas, poco o nada nos sorprende de un sonido que llega de un territorio con semejante exquisitez techno.

Texto: Alicia Álvarez Vaquero Fotos: Estrella Adé

Sant Jordi Club

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Texto: Davide Squillace

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TIME WARP, SEGÚN DAVIDE SQUILLACE Timewarp es sin duda uno de los referentes del techno y la música electrónica underground dentro de Europa. Con ya muchos años a sus espaldas se ha consolidado como una de las fechas obligadas para los amantes de los ritmos eléctricos. Este año el cartel daba un repaso a tanto leyendas del techno como gente más joven y nuevas promesas. Nuestros amigos de B4 Bookings tenían varios representantes en Mannheim tras los platos y en esta ocasión te traemos un cronista muy especial. Davide Squillace estuvo presente como artista invitado, y como reportero estrella para esta revista, para contarnos desde su experiencia lo que ha supuesto Timewarp para él… …

H

acía mucho tiempo que esperaba ir al Time Warp, hasta que finalmente ocurrió el sábado pasado. Nunca había tocado en este festival antes, pero muchos de mis amigos sí, y siempre me han dicho que es genial. Mis expectativas ya eran altas, pero fueron altamente superadas ya que el evento me dejó con la boca abierta. Fue una noche y una mañana espectacular… simplemente es uno de los mejores festivales donde un DJ puede pinchar; y lo más importante, puedes escuchar la mejor música electrónica de la escena.

Llegué a Mannheim un poco tarde, alrededor de las ocho de la tarde, así que fui directo a la cena que habían preparado para los artistas. En el restaurante me reuní con Dubfire y otros compañeros de la Agencia Bullitt. La cena estuvo excelente, la comida rica y fue un gran placer poder compartir un rato con tantos amigos, muchos de los cuales no había visto desde el BPM en México. Después de la cena tuve tiempo para descansar y prepararme antes de irme al festival a las 11.30pm.

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Cuando llegamos, pudimos oír el set de Ali (Dubfire) por un rato, que estuvo genial como siempre.

Aunque queríamos quedarnos, no me quedaba mucho tiempo antes de tener que ir a pinchar a la sala 4. La sala estaba perfecta para este tipo de fiesta, la iluminación y la atmósfera que tenía producía mucha intensidad. Lo que fue más impresionante para mi fue la gente, que estuvo fantástica desde el comienzo. Superó mis expectativas, con mucha energía durante el tiempo que pinché.

El público y yo logramos tener una conexión especial, que es uno de los mejores ingredientes para que una noche sea exitosa y claro, ¡me encanto pinchar!

Terminé a las 2.30am y me fui a explorar el resto del festival. Acompañado con mis otros amigos fuimos a todos los escenarios y tuvimos la suerte de escuchar muchos artistas impresionantes.

Nos quedamos hasta el final del evento y quedé muy impresionado con todo lo que vimos. Todos los artistas hicieron un súper trabajo pero el que más me inspiro de todos fue Guti con su live set. Pinchó

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hasta las siete y media de la mañana y creó una atmósfera muy especial con sus sonidos improvisados y su genial toque de jazz en su música electrónica.

Originalmente, mi billete de vuelta era para el domingo, pero en medio de la noche los cambié porque sabía que iba ser imposible irme al día siguiente.

Globalmente, la organización del festival fue impecable, en cuanto a logística y en cuanto al cartel. Casi nadie tuvo problemas y todos con quien hablamos dijeron que tuvieron una experiencia única. Cuando terminas la fiesta al medio día del día siguiente, ninguno de nosotros pudimos creer cómo el tiempo había pasado tan rápido. Es cierto el dicho… el tiempo vuela cuando lo estas pasando bien. Al regreso a Barcelona pudimos recargar baterías, pero ya estábamos pensando en el próximo Time Warp. ¡¡Espero poder regresar para la próxima y celebrar la música electrónica en el estilo más puro y fino!! www.time-warp.de

Texto: Davide Squillace

TIME WARP

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Texto: www.beatburguer.com

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DESTACADAS

S.O.S 4.8 2012

Revolution Festival 2012

Panoramix Festival

Territorios Sevilla 2012

Buraka Som Sitema + Gossip + Love Of Lesbian + Matthew Herbert + Mogwai + The Zombie Kids + The Flaming Lips

Luke Slater + Valentino Kanzyani + Deetron + Rex The Dog + Kiki + Jimpster, etc.

Eric Sneo + Kazu Kimura + Marcos In Dub + Joton + Óscar Croma + Raúl Parra, etc.

Amaral + Tiga + Kiko Veneno + Basement Jaxx + Mad Professor, etc.

Viernes 4 y sábado 5 Recinto Ferial de La Fica (Murcia)

Sábado 5 Recinto Ferial (Llanera)

Sábado 12 Caseta Municipal (Cáceres)

Viernes 18 y sábado 19 Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla)

Como si de Asterix y Obelix se tratara, Panoramix Festival vuelve a dar la cara para ofrecernos una poción que no dejará indiferente a nadie. Cojamos fuerzas que vienen beats moviditos.

La comunidad andaluza nos ofrece para el mes de mayo una propuesta bastante interesante y completa donde pop y electrónica abarcarán dos jordanas de festejos por todo lo alto.

International Music Summit Grand FInale

Space Ibiza Festival

Space Ibiza Opening Party 2012

David Guetta + Paul Oakenfold + Diplo + Goldfish…

Carl Cox + Loco Dice + Pete Tong + Seth Troxler + Azari & Iii

Jueves 24 Dalt Villa (Ibiza)

Viernes 25 Dalt Villa (Ibiza)

2 Many Djs + Wally Lopez + Dubfire + Sasha + Paul Rithc + Remo + Uner, etc.

Carl Cox + 2 Many Djs + Dubfire + Steve Lawler + Roger Sanchez + Mark Knight, etc.…

Sábado 26 Caracol (Mallorca)

Domingo 27 Space Ibiza (Ibiza)

Space Ibiza se traslada a territorio mallorquín para celebrar un festival que contará con dos zonas donde presenciaremos un amplio abanico musical en un emplazamiento idóneo para la ocasión. Como vamos a disfrutar este verano, damas y caballeros.

Tras su periplo por Mallorca, toca recoger los bártulos y tomar dirección rumbo a Ibiza para inaugurar una de las sesiones más importantes de todo el verano en la isla donde contaremos con un line-up en el que sobran las palabras.

Uno de los festivales indie-electro más popular de nuestros lares regresa un año más con un cartel de autentico lujo, dejando claro a los asistentes de que el que prueba, repite.

Techno en estado puro es la formularia que nos ofrece el Revolution Festival que contará con producto nacional e internacional de ‘pata negra’. Prepárense para quemar suelas.

F*** Me I’m Famous Free Party

Aunque el cache del señor Guetta para muchos terrícolas es un tanto desorbitado, el jueves 24 de mayo, el francés contará con un par de amigos para celebrar en hermandad un evento gratuito en la isla blanca. ¿Aforo completo? Si, gracias.

Ya es sabido por todo que la isla donde cada verano se junta lo mejorcito del panorama electrónico y el del 2012 no iba a ser distinto. IMS Grande Finale reúne a cinco capos de la electrónica actual para celebrar una velada no apta para cardiacos.

Circo Loco 2012: Opening Party

Primavera Sound 2012

Artistas Por Anunciar…

Black Lips + Franz Ferdinand + The Xx + John Talabot + Matias Aguayo + Erol Akan + Sbtrkt + The Cure + The Rapture + Death In Vegas, etc.

Lunes 28 DC10 (Ibiza)

Locura, desenfreno y buena música son los ingredientes básicos de uno de los eventos más importantes de la isla que cada lunes acoge a numerosos ‘feligreses’ proporcionándoles electrónica de calidad en estado puro. Aunque de momento el cartel esta por confirmar estamos seguros de que no defraudará a nadie.

086

Miércoles 30, jueves 31 y viernes 1 Parc Del Forum (Barcelona)

PS 2012 clausura el mes de mayo con tres día de autentico espectáculo sonoro donde presenciaremos a las mejores bandas pop nacionales e internacionales, así como de la electrónica más indie.

Contando los días para que comience.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de mayo.

¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS Justin Martin nos trae su particular visión de la música electronica.

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

En la maleta de...

Photek. Descubrimos el arsenal que el legendario productor británico trae en su maleta.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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UNDO

Sus ‘Motas de polvo’ se convierten en uno de nuestros álbumes del mes.

087

CRÍticas scan mode Faster

Reboot

10

9.5

‘Beautiful Parasite’ Cadenza

‘Intors EP’ Bloop

En Portugal desde siempre ha existido una escena underground muy cuidada y de la que deberíamos de hacernos eco con más frecuencia, sin duda saben muy bien lo que quieren y cómo conseguirlo. Una muestra de ello es el label lisboeta Bloop que lejos de luchar por encontrar un alto nivel de ventas o una fama instantánea se dedica a hacer sus propias fiestas por todo el país vecino y a regentar el sello con todo el romanticismo que conlleva editar en vinilo su material.

En es esta release a cargo de Faster hacen una reverencia al house más futurista y lo elevan

a otro nivel con remixes de Livio & Roby y de Varoslav. Mención especial para los gerentes del sello José Belo y Magazino por el esfuerzo y empeño que dedican.

Llega el verano, el calor y la artillería pesada de Cadenza y Cocoon parece más afinada que nunca.

Como cada año por esta época Cadenza y sus Vagabundos visten sus mejores galas y llegan los lanzamientos con sus más grandes nombres como para ésta ocasión ocurre con Reboot.

Repasando el disco encontramos dos tracks originales de corte orgánico como viene siendo habitual y de larguísimo minutaje, uno de catorce (‘Beautiful Parasite’) y otro de doce minutos (‘In The Sky’). Los remixes (ambos a ‘Beautiful Parasite’) corren a cargo de dos de los artistas más

Leo Jefferson

Franco Cinelli

10

10

‘Understanding Ufo American Rhythms’ Drumma

Desde hace unos meses el chileno Felipe Venegas decidió crear una plataforma en la que dar salida al material de sus artistas preferidos, el suyo propio o series de tracks compuestos junto a amigos del calibre de Hanfry Martínez o Mathias Kaden. Para la ocasión el encargado de plasmar este Drumma 02 en vinilo es el chileno Leo Jefferson, joven talento de la nueva escuela chilena que basa este ‘Understanding Ufo American Rhythms’ en la composición de ritmos densos y orgánicos, derretidos; que a buen seguro causarán furor para los seguidores

VITAL LABEL 088

en forma de la disquera suiza, Robert Dietz que le otorga un aire más pistero y electrónico al track dotándolo de un bassline muy presente y Cesar Merveille que le da una vuelta de tuerca más melódica al original. Huele a Ibiza.

‘Keep On’ Esperanza

de este estilo.

Completan el maxi los remixes de Juan Matus y del valenciano AFFKT, el cual le da una vuelta de tuerca más que apetecible para ser pinchado en las sesiones de los dj’s más exquisitos.

El sello Esperanza -comandado por los madrileños Kasper & Papol- sigue estando en forma y lo demuestra con este fantástico EP facturado por el genio argentino Franco Cinelli. Tras sus apariciones en Ilian Tape o su genial remix a Cassius (aún pinchado por gran cantidad de dj’s en todo el mundo) Franco ha escrito su nombre con letras de oro en el olimpo de los actuales dioses del house más puro, producido de la forma más artesanal y consiguiendo un sonido claramente añejo y con regusto al Chicago más atemporal. Una genial prueba de su estado de forma es este ‘Keep

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On’ que a pesar de ser un track de tipo ‘herramienta’ o ‘loop’ consta de un gran poder percusivo y geniales secuencias disco. En la cara B encontramos un genial remix de Boo Williams.

CRÍTICAS SCAN MODE Leonel Castillo

Gabriel Ananda

10

9.0

‘Warm Cologne’ Monique Musique

‘1974’ Groovear

Leonel Castillo es otro de los geniales y emergentes talentos de Argentina que están editando un material realmente exquisito en sellos como Airdrop, Ilian Tape o similares en los que también están editando material otros ilustres como Franco Cinelli, Andrés Zacco o Jorge Savoretti.

Sin salirse de esta delgada línea que separa el Berghain techno más oscuro y profundo del Detroit más dub nos muestra dos obras absolutamente geniales tituladas ‘1974’ y ‘Volando Al Cometa’.

‘1974’ es un track de puro corte dub techno de la vieja escuela, repetitivo, frío y lleno de reverbs,

sin embargo ‘Volando Al Cometa’ se llena de ritmos contundentes y lo hace un arma letal para la pista durante esos diez minutos de duración.

CRÍticas scan mode

Desde el sello canadiense Monique Musique nos llega este disco compuesto por dos tracks del siempre fantástico productor germano Gabriel Ananda.

Si el sello cada vez está más en forma, publicando a artistas como Santos o Yooj y remixes de gente tan potente como Djulz, Martin Buttrich o el español Uner, el productor alemán dueño de Karmarouge vuelve a la palestra de editar material asiduamente en los grandes labels mundiales de techno-house. Prueba de ello son los dos cortes de que consta este disco, ambos sublimes ejercicios de tech-house contemporáneo y

Joris Voorn

Danny Serrano & SM

8.5

8.0

‘Dusty House Room 6’ Rejected

Joris Voorn ya tiene preparada su nueva bomba veraniega, siguiendo la línea más bailonga de Rejected entra en juego la serie ‘Dusty House Room’ en su sexta entrega. Pasando lista al disco lo que nos vamos a encontrar no es otra cosa que la versión más ‘sandunguera’ del bueno de Joris en su máxima expresión, dos cortes de pura pista de los que van a causar los mismos estragos en la pista de baile y en las listas de ventas de aquí a verano. El primero de los cortes titulado ‘Spank The Maid’ es un ejercicio de tech house que se debate entre el más puro mainstream y

melódico, marca de la casa y por supuesto altamente funcionales en la pista de baile.

Nuestro favorito es ‘In Between’, track que define perfectamente el sonido de Gabriel.

‘Objects’ Rizoma

el underground, al igual que el segundo de los cortes ‘Goodbye Fly’ a diferencia de que este es un auténtico ‘Killer’ y el track más destacado del disco.

Nuevo sello para el organigrama formado por Mikel_E y Soulrack en la casa Cray1LabWorks, nuevo sello y con un carácter technoide muy definido. Las pista original de este disco corre a cargo de Danny Serrano acompañado por los dueños del label con un track llamado ‘Objects’ que es pura pista: tech-house para últimas horas de la noche, que a su vez viene acompañado de dos remezclas -no menos contundentes- por parte de Sinisa Tamamovic que se encuentra en un gran momento de forma haciendo remixes a gente como Tom Middleton entre otros, y de Jon Rundell copropietario

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junto a Carl Cox del genial sello Intec Digital. Mucho músculo en esta release, tres bombas para incendiar la pista de baile a altas horas de la madrugada.

089

Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

PHOTEC

Texto: PHOTEC

MYNC & Wally Lopez feat Laura Woods No Pare La Música

Atapy You Me (Kolombo Remix)

Delano Smith Wires

CR2 “Me encanta el groove de este tema, está muy bien construido. Los arreglos son incansables. No se como puede aguantar en el mismo camino sin perderlo, pero lo logra. La subida y el último parón son ridículos, es bastante sutil pero el efecto es masivo. No me canso de este tipo de temas”.

NM2 “Me gusta mucho este tipo de temas antiguos con algo de breaks.

Es el mismo estilo por el que siempre me ha gustado Peace Division. Las vocales bajadas de pitch le dan ese toque raro y el bajo de Moog lo mantiene funky de una manera a la Daft Punk. Es un gran tema para cambiar la atmósfera”.

Sushitech “Me encanta la manera en la que la capa de sonidos Wurlitzer se junta con esos golpes de sinte al estilo Maurizio. Es un gran tema para hacer de puente cuando quieres cambiar el rollo. La parte con las maracas es genial, me encanta como cambia de lo-fi a hi-fi”.

Grenier (DJ G)

Maetrik Revenge Of Jack

Ripperton

CDR “Grenier acabó la fiesta de Munitio en SXSW con este tema. Impresionante. Está explorando nuevos terrenos mezclando techno y bass music. Los bongos y el medio ritmo le dan una base que suena increible en un sistema potente. Creo que vamos a empezar a ver muchas producciones de este tipo ahora”.

Truesoul “Este tema es como un acosador – se acerca peligrosamente, se abre, sube y baja octavas… es perfecto para la transición de deep a más duro. Un tema muy solido”.

Here Come The Dark Lights

090

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A Skilift Upstairs The Sleeping City (Max Cooper Remix) Systematic “La imagen del stereo en este tema es impresionante. Me gusta como logra mantener el groove sin perderse en todos los detalles que hay. El bajo es del estilo que a mi más me gusta. Esos ratos de marimba encantada también lo convierten en un tema especial”.

CRíTICAS HOUSE

Víctor FL victor@djmag.es

BREVES

Ruben Mandolini Also!

Snatch Records

Trickski

Jay Tripwire

Past Sense EP Suol

Same Old Story EP

8.5

Bass Culture

8.0

El genial sello alemán sigue presentando la electrónica underground más cool de la mano esta vez de los regulares Trickski. Tres cortes que rozan la locura pero siempre manteniendo la cordura.

Uno de los clásicos del house demuestra que aun tiene lo necesario para hacer bailar al personal con tres cortes originales en el sello de D´Julz.

Acompaña una excelente remezcla de OCH.

Gavin Boyce

In The Night Eklektisch

Divine In You Nordic Trax

7.0 El sello de Vancouver se va hasta Irlanda para publicar este corte de influencias disco de Gavin Boyce con una decepcionante remezcla de Fish Go Deep y un gran corte original tanto en el titular como en ‘On You’. .

RAMIRO LOPEZ

Sivesgaard 8.0 El sello de Edu Imbernon apuesta por el emo-house electrónico de este productor danés. A base de sintetizador y lleno de emociones, no hará la pista arder, pero seguro enamorara a más de uno.

9.0 El sello de Riva Starr nunca decepciona. Tras la recopilación de Miami ‘Bateria Fantástica’ ahora llega el release número 37 de la mano de Ruben Mandolini. Tres cortes originales más un DJ Tool que llevan el house más divertido por bandera. El corte titular rescata las voces del seminal corte ‘My Beat’ de Blaze con un gran efecto que seguro añadirá sonrisas a la pista de baile y además nos regala las voces por separado en la mencionada DJ Tool. ‘Modular Love’ es una bestia de sonidos analógicos y electrónicos pensada para la pista de baile y por último ‘My Mind’ vuelve a mirar al pasado y hace un increible uso de las ultra conocidas voces the ‘The Bomb (These Sounds)’ de The Bucketheads aka Kenny Dope. Imprescindible.

Sean Dizzyfunk

Fries & Bridges Pipe Cleaner

Robsoul Recordings

9.0 Fries & Bridges es la veterana combinación de Phil Weeks y Hector Moraez, que una vez más presentan un sonido jackin y funky directo a la pista. Esta vez el corte ya lleva bastante hype por detrás en círculos underground gracias a algunos videos de DJ Sneak pinchando el corte. Con unas voces que cuentan una historia que os dejaremos adivinar, corte original y dos remezclas, Guetto mix e Instrumental, este es un nuevo y potente release para el sello francés que no podeis dejar pasar.

Thinking

Dizzy Funk Music

8.0

sincopat

01. Miguel Lobo, Ramiro Lopez ‘Timba’ (Original mix) Cecille “Un placer entrar a formar parte de este gran sello junto a mi colega y paisano Miguel Lobo. Puro Groove. “Manchego´s Powa!”.

02. Rampa ‘Everything feat. meggy’ (Original mix) Keinemusik

“Impresionante track que se ha marcado el alemán en uno de los sellos de moda. El vocal me parece una pasada”.

03. Darlyn Vlys ‘La Fuite’ (Original mix) Rawthentic

“ Que Darlyn Vlys haga “temazos” como este, no es algo nuevo. Tengo la suerte de tener esta promo desde hace tiempo y no falta en ninguno de mis sets. Oscuro, contundente…éxito asegurado”.

04. Ramiro Lopez ‘Dathang’ (Original mix) Suara

“Uno de los 3 cortes que encontrareis próximamente en mi segundo trabajo para el label gatuno. Saldrá a principios de verano y espero que se lo bailen mucho. Suara esta “On fire”! (y más que lo va a estar)”.

05. Terranova feat. Tomas Hoffding ‘Question Mark’ (Adam Port remix) Kompakt “Adam Port ha utilizado los elementos más interesantes del track original y la ha dado un toque más bailable a su versión. Me enganchó en la primera escucha”.

06. &ME ‘Ashes’ Saved

“&ME es uno de mis artistas favoritos en este momento y el Sello capitaneado por Nic Fanciulli no necesita mucha presentación. Puro ritmo bajo de bpms”.

07. Luna City Express ‘The next Level Feat. Roland Clark’ (Original mix) Moon Harbour “Un “spoken” sugerente y un línea de bass hipnótica hacen de este track algo muy interesante”.

08. Ruede Hagelstein ‘In Your Arms Feat. The Nobblettes’ (Original mix) Upon.You “Buena combinación de saxos, cuerdas y toques jazzeros con un vocal que la va muy al pelo. Bien jugado Ruede!”.

09. Re. you ‘Falling feat. Daniel Wilde’ (Philip Bader remix) Souvenir “Todos los cortes del EP están muy bien pero el remix de Philip es el que vengo poniendo desde que salió. Y no me canso!”.

Uffe

El nuevo sello nacido de las fiestas que el colectivo Dizzy Funk lleva un tiempo realizando sale a la luz de la mano de su precursor y DJ, Sean Dizzifunk. Un corte original de house con tres remezclas de alto calibre de la mano de So Excited, Steve Littlemen y Toka Project. Un house funky con voces femeninas para añadir extra dulzura a la pista de baile pero siempre potente y ultra bailable, hacen de este primer release del sello de las Midlands británicas una gran apuesta por los sonidos house más frescos y groovys.

Demarkus Lewis Snazz – A – Tron EP Lost My Dogc

8.5

Otro de los grandes del deep house y uno de los primeros artistas en aparecer en el sello británico, Demarkus Lewis, vuelve a la carga con tres cortes que de house, alguno de corte más clásico, otro puro deep house de calidad y un tercero que flirtea con sonidos y ritmos garage. Por si esto no fuera suficiente para otorgar el sello de calidad, Milton Jackson y YSE se encargan de remezclar con arte y buen gusto dos de los cortes para dar una versión distinta de lo que hoy llamamos house.

10. Affkt ‘Vainilla & Guayaba’ (Ramiro Lopez remix) Sincopat

“‘Punto Cero’ ha sido un álbum muy importante tanto para Marc, como para toda la gente que tiene algo que ver con Sincopat. Muy pronto saldrán a la luz los remixes cargados de grandes sorpresas. He tenido el privilegio de hacer uno de ellos y estoy contento con el resultado”.

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Colors Outside Pets Recordings

8.0

tempo incluido. Parece que el hip house está viviendo una segunda o tercera juventud.

Bienvenidos al maravilloso y extraño mundo de Catz & Dogz y de su sello Pets Recordings.

Habituales en estas páginas, el duo polaco lleva ya un tiempo demostrando que no se casan con nadie ni con estilos, que van a su aire y que encima les funciona, tanto a nivel personal como A&R de su sello. Uffe es un nuevo ejemplo de ello. En un mundo marcado por normas y estilos esto nunca debería funcionar, pero es atrevido, arriesgado y señores, funciona de maravilla. No haría justicia definiendo los temas, hay que escucharlos para saber de lo que estamos hablando. Pasen, escuchen y disfruten.

Huxley & Sam Russo

DJ Kool Dek

Un corte ultra disco con la voz de Jupiter en frances añadiendo extra sensualidad es lo nuevo en el sello de Dave Lee. Originalmente publicado en Soundcloud como una bootleg, tras varios accidentes editoriales por fin ve la luz con una genial remezcla del altísimo productor italiano Spiller. Sí, Spiller, el famoso DJ/productor que hizo el super hit ‘Groovejet’, que aqí demuestra que sigue en forma con este trabajo. Esencial para los DJs que se atreven con vocales y muchos instrumentos de por medio.

The Message 2012 (GMF Bootleg) Suara

9.0 El sello gatuno por excelencia de nuestra peninsula nos trae su tercer regalo en forma de descarga a través de su Facebook. The Message de Kool Dek ya salió en el sello hace un tiempo, pero el monstruo que ahora nos encontramos delante es una bootleg del corte de Grand Master Flash que en este caso además del nombre, también hace uso de las voces del famoso y clásico éxito de hip hop, en este caso con un cambio de

Jamma´s Basement Leftroom Ltd

8.0 Dos de los artistas con más trayectoria del momento se juntan para esta nueva entrega de Leftroom con dos cortes originales del mejor house underground. Con un corte clásico y sonidos de sintetizador que recuerdan al house más fresco de los 90, este par demuestra que mantienen el pulso o más bien lo marcan, a la electrónica más cool de estos últimos tiempos.

Bottin feat Jupiter ‘Sage Comme Une Image’ Z Recordings

8.0

091

TECH/deep house CRíTICAS

Andrés Campo acampo@djmag.es

BREVES

Alberto Pascual ‘Last Train to party’ Plus8 records

9.5

Cog in the machine WOLF

9.0 Bueno parece que este mes tenemos tech-house underground; no negare que soy un amante de este género y que parece que se está imponiendo mucho “nuevo techno”. No estamos para debates... Amer nos presenta su último trabajo, redondo, oscuro, muy groovy a la par que mental, con voces que radian de manera rota, brutal, me encanta. Completa el maxi un remix de Mr G, mucho más detroiniano pero que conserva el mismo feeling. ¡Si lo tuyo es el lado oscuro del tech-house escúchalo!

Konstress Kwak

Moan Recordings

8.5 Coge una pizca de funk, un bajo gordo, una base con mucho groove, añádele un poco de aroma retro, voces ahogadas y algún efecto pasados por dub, agítalo todo y sírvelo como plato deep… entonces tienes este trabajo. No es ninguna joya que vaya a destacar, pero como track para un warm-up es fantástico, le pega a todo y está muy bien parido, esperamos más cosas del nuevo sello Moan… Great!

Universal Solution Tantra (Houstrike Remix) Soundfate

9.0 Vaya mesecito, se nota que se acerca el calorcito y todos los productores están poniéndose las pilas. Este productor de Manchester tampoco se queda corto y nos presenta un trabajo donde destaco por encima de todo el remix de Houstrike,

Orlando Voorn

Tenganan

Format (Remastered)

Etruria Beat

8.0

Talento nacional con proyección mundial, eso es lo primero que me viene a la cabeza si hablo de Alberto, al madrileño no hay sello de los gordos que se le resista, que decir de este E.P. calidad y un cierto sabor al nuevo tech-house underground, bien podría ser techno, también, pero está a caballo entre uno y otro.

Sin duda a mi maleta del tirón, lo guardare al ladito de joyas como las de Matador, está claro que tenemos en Alberto a un predicador de los nuevos sonidos del gigante canadiense. ¡BRA-VO!

Amer

Martinez

9.0

Otro trabajo de Martinez bajo el sello Etruria, este más tribal y fresco, mola.

Gabriel Ananda Warm Cologne Monique Musique

9.0 Joyita en formato deep que nos regala el gran Gabriel, escúchalo, esta pensado para eso, ¡otro gran great para el alemán!

juguetón, housero, mental, pero fresco… Con sonidos que bien recuerdan a la tradición esotérica a la que le da nombre ‘Tantra’. Estamos ante un track de esos que te incitan a pedir un mojito y a dejarte llevar, eso sí, con buen clima claro.

Snuff Crew Jack the Bass Sci+Tec

8.0 ‘Jack the Bass’, eso se repite a lo largo de un track que más parece EBM que otra cosa, tiene su rollo la verdad, es vacilón, y parece que todo ha salido de una Roland, sonidos típicos y muy clásicos. Snuff Crew nos cuentan como las cosas que siempre funcionaron, a día de hoy lo siguen haciendo, no esperes nada nuevo, pero tampoco esperes nada desfasado.

Alex Tepper Breathe In

Saved Records

9.0 El Inglés Alex nos presenta su ultimo trabajo bajo el sello de los Fanciulli, tech-house oscuro y groovy, muy en la línea de lo que se esta imponiendo últimamente en todo el circuito underground. Un track que te envuelve, perfecto para dejar pillado a la pista de cualquier club que se preste a este tipo de género, break y efectos geniales, a destacar las cajas que golpean durante todo el track, 8 minutos de fantástico viaje.

Opilec Music

Nadie pensaría que rescatar dos tracks como ‘Jam Session’ y ‘Damn Right’ creados por este holandés en 1993 sería tan buena decisión, bien podríamos decir que suenan actuales, fantástico.

Psyk & Alberto Pascual Descent Drumcode

9.0 Si juntas a estos dos figuras el resultado ya sabes que será de calidad, y vaya que si lo es, prepárate para el sonido Detroit de siempre pero creado con las herramientas actuales.

Joris Voorn Spank the maid Rejected

9.0 Este mes esta siendo épico, por si no teníamos suficiente con todo lo comentado nos llega esta joya del siempre genial Joris. ‘Spank the maid’ es un tema tech-house fresco que seguro que va a romper mucho, línea de bajo groove pero vacilona, chords, voces rítmicas que le dan mucha diversión al track y una producción muy cuidada. Sin mucha cosa que destacar el productor holandés vuelve a demostrar que está en muy buen momento de forma.

Martinez The lonely Crowd Etruria Beat

8.0 Martinez es de esos productor que poco a poco se han ido colando en los sellos más potentes, su estilo esta muy bien reflejado en este track: tech-house underground que vale tanto para un set a la luz del día como para un club nocturno y oscuro, es muy mínimo en su construcción pero muy efectivo, eso si, no si te envuelve no te suelta.

Parece que en UK se esta generando un nuevo concepto a caballo entre el tech-house y el techno, yo lo llamo tech-house underground, pero quizá adopte otro nombre, sea como sea esta pegando fuerte, ¡aquí una muestra!

LUCIO 01. AFFKT & DARLYN VLYS ‘LE RENDEZ.-VOUS (ORIGINAL MIX)’ SINCOPAT

“Tan solo dos palabras Deep 100 %”.

02. DAVID AMO & JULIO NAVAS ‘SQUIRT (RON COSTA RMX)’ GREAT STUFF

“Gran golpe con una muy buena línea de bajos. Ideal para la pista de baile”.

03. LOS PASTORES SUMA Y SIGUE ( ORIGINAL MIX ) ANHURA RECORDS “Son buenos amigos. No hay palabras aparte de yeah!”.

04. MIKE MONTANO , MARIS 1 REASON 2 JACK ( ORIGINAL MIX ) PUSH PUSH MUSIC

“Dos razones, primero me gusta el sonido y segundo son unos grandes productores”.

05. ANDY SPINELLI SE ACABO ( LUCIO SPAIN RMX ) 24 BEATS RECORDINGS

“Bueno, soy yo…”.

06. ANGEL MORA , FRINK GANDUF ( MIGUEL LOBO RMX ) GIMMICK RECORDS

“En estos momentos la remezcla de Miguel Lobo es mi favorita, pero la original es también fantástica”.

07. CIRO LEONE ANY NIGHT OF MAY ( ORIGINAL MIX ) TRES 14 MUSIC “Ciro vuelve con un sonido más underground y deep’”.

08. ALLI BOREM SCOTCH YOUR MIND ( ORIGINAL MIX ) DESOLAT “Bomba”.

09. BUTCH AEROBIC ( DANNY SERRANO & GONZALEZ RMX ) SPHERA RECORDS “Tres genios en el mismo tema”.

10. MAZU EYE TO THE FUTURE EAR TO THE PAST ( LUCIO SPAIN RMX ) SUERTE RECORDS “Un tema perfecto para momentos más duros de la noche”.

092

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ELECTRO CRíTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES

Fukkk Offf 24/7 (NONSTOP) Police Records

Rituel

Strip Steve

Un

Stomp

Micronautics

BoysNoize Records

9.0

8.0

Dos pequeños diamantes tallados a la vieja usanza de la hoy tan maltratada música house, más garage en ‘Single minds’ y más baleárica en ‘Take it easy’. Elegancia, calidez y profundidad en los dos. Volverás a creer en Jack, hermano.

Strip Steve y su revisión de los sonidos disco. Filterhouse de bombos gordos…

Dos ‘battle weapons’ en la línea de su anterior trabajo para BNR. Píllalo sin dudar.

Dirtyluod Dae Gaetta 2012 Surfer Rosa

8.0

Alexander Robotnick Robotnick´s Archives vol. 6 Hot Elephant

8.5 El amigo Alexander Robotnick y su habitual entrega de house, ácido y elegante en este caso. Tres cortes para paladares exigentes. ¡‘TB Maniac’ se sale!

Un crossover vocalserruchazo, perfecto llenapistas para esta verano. ¡Vigila tu equipo cuando entre esa línea de bajo destroyer!

9.0 Lugar de honor para el primer lanzamiento del novísimo sello francés Police Records, que merece este sobresaliente por el conjunto de original y remixes (Modek, Dirty Disco Youth, Smith & Wesson…) y que dan un aspecto uniforme al resultado. Incluso con el remix dubstep. Y todo ello sin caer en los efectismos y en los sonidos de moda…algo cada vez más difícil de encontrar.

Electro para el momento álgido de la noche , facturado con clase en todos los cortes, sin caer en lo caricaturesco ni en el hype. Y que dure: Larga vida, Police Records! Police & Fukkk Offf…parece aquella dulce e inocente canción de los NWA, ¿no?

Teddy EP

GND Records

8.5

Lunar Disko DJs Lunar Disko Records 01. Automatic Tasty ‘Strange Terrain EP’ Lunar Disko 02. Lost Trax/The connection Machine

Lost Machine

Tabernacle Fieldwork EP Lunar Disko

04. MOS aka Aroy Dee 05. Jagdstaffel 66 06. TR One

Lost Digits Dolly

Starfighter Crème Eclipse

Drum Dance Apartment

07. Shemale

Hell Transformation Screens Last Known Trajec-

tory

08. Legowelt

North Sea Spectrum

09. Versalife

Night Time Activities Part 3 Clone West Coast

Series

10. Raiders Of The Lost Arp

Kabuki Drop EP Left Room Records

The Sneekers

03. Automatic Tasty

éste botón.

Kate Simko

Battlestar EP Lunar Disko

Si te gusta la onda de gente como Alex Gopher, Digitalism, Mumbai Science o Attaque, estás de suerte con el lanzamiento del ‘Teddy’ EP de The Sneekers.

También conocidos como Poly Poly y G.A.S. ,y recientemente han publicado remixes para Kidda (Skint), Hervé y Elektropusher (Cheap Thrills).

Sonidos sintéticos, bleeps, bajos elásticos y burbujeantes.

Tres bombas para tu batalla de los fines de semana…así suena el electro de la nueva escuela según The Sneekers.

8.5 Aquí la acostumbrada crítica del tema que va mucho más allá de los supuestos límites que marca la etiqueta “electro”. Porque cuando uno oye un tema ( o varios, como en este caso) que merece la pena, qué menos que recomendarlo a sus amiguetes lectores! Y eso que este EP se aleja bastante de los superfluos fuegos artificiales que muchas veces adornan muchas de las producciones que llegn a este correo…Estamos ante una colección de espíritu exploratorio y “deep”, con un abstracto pero tranquilo “Kabuki drop” y que alcanza su máximo con la sensual “Go on Then”, un corte vocal (Jem Cooke aporta todo su sex-appeal) y jazzie, Clase, eso tan escaso hoy día.

Mason

Xenia Beliayeva

Kickoff/Chihuahua EP

XTC

Animal Language

8.5

Afro Acid

8.0

Nos centraremos en ‘The KickOff’, obviando sin desmerecer el experimento vocal de ‘Chihuahua’, un desarrollo sónico acerca de dicha palabra, sin más. Mucha más sustancia en el tercer corte, ‘The KickOff’ es un acercamiento a los postulados disco-funk franceses, con un jugoso sample que les da mucho juego y del cual Mason exprimen todo el jugo posible…tanto es así, que con un sampleo de apenas un compás han realizado una completa y fantástica pieza de disco-electro-funk filtrado clase A1.

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Desde el sello de DJ PIERRE, uno de los padres del sonido ácido y también colaborador en este EP, lo nuevo de la “dj que vino del frío”, Xenia Beliayeva, que se marca un arrebatador viaje de éxtasis y otras sustancias en forma de tema newbeat...sí, new beat, esa onda cercana al ebm y el acid-house primigenio nacida en Bélgica a final de los 80...Y es que todo vuelve, tal como es popularmente sabido, y sobre todo en el mundo de la música. Por cierto, quién fué el que mató hace días al Electro-clash? Al parecer, no acabó del todo su faena...no estaba muerto, estaba de colocón. Como muestra,

Congorock Monolith/Agarta Ultra Music

7.0 El italiano Congorock entrega dos cortes de electro del estilo “parón con melodía y luego agárrate que entra el bombo+bajo-serrucho”. Monolith tiene aires arabescos y algun detalle percusivo que cuando menos suenan originales, mientras que Agarta debe mucho al Daftpunkiano “Derezzed”, tema que está dando mucho de sí, por lo oído últimamente...si las influencias se cobraran, los franceses serían los Bautista de la electrónica... recemos porque asi NO sea jamás!

Invader!

OMG / WTF - Blatta and Inesha RMX Ultra Music

8.5 Maximalismo brillante, burbujeante y ruidoso para todos los públicos en respuesta a la pasada y oscura época del rácano minimalismo…Cuatro ásperos cortes de batalla pura y dura para que la peña levante los puños y agiten sus cabezas en señal de aprobación. Si con esto no tienes a la pista dando botes…despierta, estás en un tanatorio. Producción currada y sonidazo. Si hay algo que objetar es que en las tres originales se han usado los mismos sonidos…y poco más que añadir. Llámalo leña, cera, guerra, caña o como quieras, pero es que algo así te va a funcionar sí o sí.

A por ellos!

093

TECHNO CRíTICAS

Angel Santos angelsantos@djmag.es

Infiniti The Remixes

BREVES

Tresor

9.5

George Lanham Damnatio Memoriae Ep Heavy Reel

8.0 Heavy Reel sigue su carrera con ‘Damnatio Memoriae EP’, trabajo firmado por George Lanham, inglés que actualmente reside en Barcelona. Lanham es un nombre relativamente nuevo en la escena techno, pero ya ha producido material para el legendario sello Synewave, además de ganarse un fuerte apoyo, el de Dave Clarke. Dos pistas de techno puro y duro al más puro estilo Beltran. Como acompañante nos encontramos con un remix del inagotable Mark Bromm. ¡Caña!

Diego Hostettler & Absent She’s Not Worth It Damage Music Berlin

8.5 En Damage Music Berlín se sienten orgullosos de dar la bienvenida a su roaster al prolífico Diego Hostettler, y como no podía ser de otra forma acompañado de su inseparable amigo Kowalski en clave de remezcla. Estos dos pájaros se conocen desde el año 2000, cuando ambos comenzaron a editar sus trabajos en Kanzleramt, el legendario sello de Heiko Laux. Diego, hasta la fecha ha lanzado varios singles y 4 álbumes.

Recientemente comenzó a trabajar con otros sellos como Treibstoff o Gem. Para este disco ha aunado fuerzas con el belga Absent. Se conocieron a través de Facebook y han trabajado en la pista vía Internet. Techno de la vieja escuela que nos indica que el eje Berlín-Detroit sigue muy vivo.

Tom Laws Twisted Cabaret !Organism

8.0 El sello suizo !Organism regresa con un nuevo EP cortesía del productor Tom Laws con un remix incluido de Jerome Sydenham. Tom Laws es un

094

nombre relativamente nuevo en la escena techno, pero en el último año ha editado material en Resopal Schallware, Gem Records, Rekluse y Respekt Recordings. El EP arranca con ‘Twisted Cabaret’, una pista oscura y amenazante. La original se acompaña de un remix de Jerome que la tuerce a un sonido más orientado al dub. ‘Rubicon’ se muestra hipnótica y rodante, mientras que ‘Chemicalizer’ es caótica y apuesta por un palo más glitch.

Danny Ocean Parallel Reality EP Opilec Music

8.0 El catalán Danny Ocean se alía con el sello italiano Opilec Music para dejarnos un trabajo tremendamente emotivo y profundo. Desde su creación este sello se ha caracterizado por su eclecticismo y buen gusto. De los tres cortes publicados, sin duda me quedo con ‘Parallel Reality’ una pista oscura y densa, con influencias del dub mas profundo y sucio, tremenda.

‘Mirage’ esta impregnada de la vieja escuela, con sabor al Detroit más melódico y ensoñador. Finalmente, ‘Life Cycles’ cierra el pack, en forma de bonus en la edición digital.

Después del impresionante álbum ‘Leitmotiv’, del dúo berlinés Puresque, Tresor celebra su lanzamiento 250 con un proyecto muy especial.

Infiniti ‘The Remixes’ es una trilogía de cortes clásicos y remezclas nuevas, de uno de los padres del techno, Juan Atkins. Mr. Magic produjo dos álbumes de larga duración bajo el seudónimo de Infinity. ‘The Infiniti Collection’, fue publicado por Tresor en 1996. Para esta nueva reedición viene con remixes de Function, Redshape, Thomas Fehlmann, TV Victor, Sleeparchive, y Moritz Von Oswalds. Un clásico imprescindible.

Palette EP ESHU

8.5 ESHU vuelve a la carga después del éxito obtenido con su primera referencia, Se presenta con cuatro temazos, por parte de Mattias Fridell, Tomas Rubeck, Myles Serge y Imugem Orihasam. Nos alegra ver y escuchar que este joven sello mantiene su línea, tracks profundos, lentos y extremadamente sucios… me encanta.

Ella (parte1) Mental Disorder

6.5

9.0

Por lo visto Marc Romboy es fan desde hace algún tiempo y está muy entusiasmado de dar la bienvenida Patrice a Systematic. La referencia contiene cuatro cortes, que oscilan entre el electro más delirante de ‘Pong’ a las secuencias más melódicas de ‘Chase’ o ‘If Not Now When’..

‘Ella’ es el nuevo trabajo de Reeko , vendrá en forma de tres bonitos vinilos de colores en 10’’. Sin dejar de lado la escuela de Birmingham y la rabia intrínseca de todas sus producciones, este pedazo de artista firma un trabajo más maduro, digno sólo de los más grandes.

Brutal.

sus espaldas, sus comienzos se remontan al ya histórico Minifunk, desde entonces sus trabajos han sido editados en sellos como Warm Up, Fieber, Rainwaves o Shareware Records. El mini LP lo abre ‘Ángel exterminador’: techno moderno y oscuro, una pista en constante evolución. ‘Diagrama esporádico’ es más relajada, BPM, latidos 909 y arpegios siderales para una pista fantástica . ’Gummy’ , ‘Amb’ y ‘Vac 04’ vuelven a la oscuridad, a los ambientes sutiles y las secuencias hipnóticas. ‘Island’ finiquita el mini LP, con buenísimas sensaciones dubbys. Sin duda un autentico pata negra.

Secluded Hidden EP Sleaze Records

8.0

Varr

Reeko

Patrice Baumel Chase Ep Systematic Recordings

El jefe del sello Hans Bouffmyhre, presenta su nuevo alias para el año 2012. Bajo Secluded dará rienda suelta a toda su rabia y brutalidad en la producción, con remixers de lujo para la ocasión: Mike Dehnert y Shifted. Muy serio.

TOOB EPM 01. Neon Jung ‘Delirium Tremens (Nathan Fake remix)’ Magic Wire “Casi fuera de control, pero al final controlado por el groove de Mr Fake en plena forma”.

02. Moodymann

‘Basement Party’ Scion A/V “Buen uso de grabaciones en un club por Mr Dixon Jr. Parte de una descarga gratuita de Scion, así que daros prisa”.

03. NHK’Koyxen

‘476’ Pan “Pan es un sello genial. Este EP me recuerda a Plaid… suena viejo y nuevo al mismo tiempo”.

04. Toob ‘Nueva Onda’ Chop House

“El segundo tema de nuestro reciente EP de descarga gratuita ‘Chop House Vol 1’. Samplea El Callao Carnival en Venezuela”.

05. Detroit Grand Pubahs

‘Engineroom’ Engineroom

“Nuestra remezcla de los Pubahs. Me encanta como suena sobre el 4/4”.

06. Dexter ‘Zamba’ Rush Hour “Super funky afro-acid. Dexter es un chico malo”.

07. Gerry Read

‘Bozza’ Delsin

“Jazzy pero crudo”.

Groof

08. Memory 9

Reality Fails Warm Up

‘One of These Days’ Mnemonic Dojo

“Saltarín e intenso. Memory 9 en plena forma”.

9.5

09. Romare ‘‘The Blues it Began in Africa’ Black Acre

Roberto Gemelín aka Groof dispone de una dilatada trayectoria a

“Un EP de buenas visiones de la cosa Afro futura”.

10. Crazy P ‘‘Changes (Appleblim Deep Dub)’ 20:20 Vision

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“Bendito”.

breaks CRíTICAS

kikeman kikeman@djmag.es

BREVES

The Brainkiller

Plan B

BreakZhead

Ill manors (Run N Riot remix) We are live Records

It’s massive Subtribe Records

8.5

8.0

Kim Yoof & Jah Miricle

El dueño de Subtribe nos manda su nueva referencia bajo su pseudónimo de BreakZhead. De los dos temas me quedo con ‘Times up!’ y su aire hip-hop. ’It’s massive’ empieza muy bien para luego perder fuerza y diluirse un poco.

Warrior Charge Sub Slayers Records

Dae Gaetta

Plan B se pone en manos de los activos Run N Riot en este combinado de hip-hop y breaks con vocación de rompepistas pleno de energía y dureza. ¡Olé!

7.5 Artefacto reggaedubstepbreaks que tiene buena pinta y cuenta con remezclas de Shut Up and Dance y Hellfire Machina. A Jah también le molan los breaks.

Dirtyloud Surfer Rosa

8.0 Un único tema nos llega en la referencia de Dae Gaetta en un tema electrobreaks pero con atmosfera house para pistas menos duras.

Suena bien combinando algo más suave con la más cañera parte breaks.

Classics remixed by Wardian

Funndark Records

8.5 Este mes se alza con el puesto de favorito una triple entente llegada del sur de la península.

Funndark pone el sello, The Brainkiller los ‘classics’ y Wardian (que no paran) las relecturas; facturando un maxi realmente apetecible. Cuatro son los temas remezclados, que sin llegar a deslumbrar si que mantienen un nivel bastante alto. Mi favorita ha sido ‘Touch my body’ donde Wardian entregan un remix elegante y potente al mismo tiempo.’Rave art’ también me ha dejado buena impresión.

Los cuatro temas disponen de un aire divertido que invita al bailoteo. Spanish Connection!’

The M Machine ‘Metropolis PT. 1’ Owsla

8.5

STAR BREAKS 01. Bl1tz feat Star Breaks

‘Intelligence (Original Mix)’

“Ésta fue mi primera y única referencia a la venta. Mi colaboración con Bl1tz fue genial.

Este tema para mí es muy importante ya que con él he podido alcanzar casi todos mis objetivos”.

02. Stanton Warriors Shoot Me Down (Original Mix)

“Nunca me cansaré de escuchar este tema. Cada vez que lo escucho, me transmite una gran sensación de alegría”.

Lady Packa

03. Elite Force Society Suicides (Original Mix)

“Creo que es un tema potente para quemar pista. Cuando lo escucho no puedo evitar bailarlo”.

04. Pendulum The Island (Firefarm Remix)

“Este tema me recuerda una gran época de mi vida. Para mí es mu! y especial; cuando lo escuxo siempre me emociono”.

05. Kill The Noise Deal With It (Original Mix)

“Sin duda es uno de mis preferidos. Lo que más admiro del tema, es su forma de mezclar sintes con fill de percusión. En dos palabras: ¡Me encanta! ”.

06. Hyper The End (Beatman & Ludmilla remix)

El grupo de San Francisco The M Machine nos envía la mitad de lo que será su primer álbum.

‘Metropolis PT. 1’ combina fuerza breaks, con toques pop, ambiente futurista y espíritu cinematográfico. Con una producción muy cuidada y una portada de cómic muy guapa, cada canción cuenta un capítulo de la historia de la ciudad distópica de Metropolis.

Me han gustado todos los temas y algunos la banda muestra su toque humano ‘A king alone’ y ‘Faces’, en esa búsqueda de emociones entre humano y máquina.

“Este track me fascina cuando rompe. Es un buen tema para bailarlo en la pista y relajarse con su parte de dubstep esperando al siguiente subidón”.

07. Afrowhitey & Sporty-O Down For Whatever (Specimen A & James D’ley remix)

“¡Increíble! Para mí es un buen tema, alegre y con fuerza. La mejor motivación que puedo darme durante el día” .

08. DaVip & Encode Vertigo

“Davip, sólo con ver su nombre en un track sé que me gustará y en especial ! éste con Encode. ¡Esos bajos nunca fallan!”.

09. Dub Elements Burning Skull (Original mix)

“Es un buen track para descargar adrenalina. Nunca falla en la pista. Sin duda, siempre lo tengo presente en mis sesiones”.

10. Peo de Pitte Burning Up (Torqux Vs Elite Force Revamp)

“Éste es otro de mis favoritos. Tiene un increíble snare y la fusión de estos artístas con estilos diferentes me encanta. ¡Admirable!”.

Free-dom/Back whittha bassbeat V.I.M. Breaks

8.5 Nueva entrega de nuestra DJ más internacional que despliega en los dos temas ese punto oscuro, con clase, que imprime a sus temas.

‘Free-dom’ con ese bajo que se introduce en tus oídos y te hipnotiza es un ejemplo claro. Igualmente ‘Back whittha bassbeat’ consigue esa sensación de que algo te amenaza desde la oscuridad… inquietante. El mejor remix aterriza de la mano de ese fenómeno que es Lee Combs que imprime su sello entregando una remezcla muy guapa del ‘Free-dom’. Las otras dos están firmadas por Docthor y Scientifics. Packa’s touch!

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Wardian Twist Peak Distorsion Records

8.0 Otros que no paran de lanzar referencias son Distorsion Records.

Esta vez nos mandan lo nuevo de Wardian. El primer corte es el original, con el estilo sobrio habitual de los firmantes de la referencia que combina buenos momentos con otros donde lo noto como demasiado parco en sonoridad y un poco seco, a pesar de la divertida percusión. Más me ha gustado el remix de Geon, que aporta un toque funky que hace que el tema gane en alegría y frescura entregando un divertido track.

Elite Force Varios Elte Force Music

9.0 Dentro de la serie Revamped -que los amigos de Elite Force nos ofrecen cada semana con la descarga gratuita de temas (uno por semana) junto a grandes de la electrónicanos centramos en los tres que me han llegado recientemente. Esta vez lo hacen nada menos que junto a Basement Jaxx, ‘Fly life’; Doctor P, ‘Watch out’ y F-Tampa y Daft Punk con ‘Der collosus’, aplicándoles el sello breaks de Elite Force. Al ser varios y de distintos padres (la mami es EF) no los ponemos de favoritos del mes, pero merece la pena su búsqueda y adquisición.

Elite Force rules!!

Jam Jarr Suck my underground EP African Dope Records

8.0 Desde Sudáfrica nos llega este artefacto repleto de hip-hop, breaks, pinceladas de dubstep y algo de drum n’ bass que nos muestra el espíritu breaks africano.

Es el tercer EP de Jam Jarr fabricado desde Cape Town, consta de 6 temas

con mucho rollo, rapeos con flow y fusión de estilos. Se puede descargar de manera gratuita en el soundcloud de African Dope. Me quedo con la pulsión de ‘Peace is war’ y ‘Zombie guts’ que son los que nos interesan en esta página.

Afrikan breaks to the dancefloor!

Johnny Pulse & Bass Nacho Back to the future Bulabeats

8.5 Otro de los maxis que más me han gustado este mes. Desde Irlanda y desde su primer album ‘The book of lies’. Con la colaboración en el rap del MC de Florida Bass Nacho repleto de estilo lanzan esta combinación de ska, funk, ragga y breaks que creo que gustará por su punto funkybreaks. Cuenta con un remix breaks y otro a cargo de Bruce Forsite que mantienen el nivel de calidad. Cierra el maxi ‘The Swamp Wobble’ que nos traslada a algún garito de moda en alguna zona pantanosa y perdida con esa armónica que le da el punto ideal.

Deekline,Dustin Hulton,Sporty-O & Yo Majesty!

I like girls Bass Boutique

8.0 Efectivo -y pensado para las discotecas del verano- nuevo tema de uno de los grandes como es Deekline. Formando equipo con su habitual colaborador Dustin Hulton, el rapero de Atlanta Sporty-O y el dúo lésbico favorito del rap Yo Majesty! El tema es adelanto de lo que será el álbum de Deekline & Ed Solo ‘Bounce & Shake’. Con un ligero toque funkybreaks cuenta con remezclas a cargo de nuestros Baymont Bros (la más breaks y que no suena nada mal), Seth Voght (con toque más housie) y Dodge & Fusky (dando relectura dubstep).

095

bass music CRíTICAS

Chelis & David M chelis@djmag.es davidm@djmag.es

BREVES

Marcus Nasty & Funk Butcher ‘The Nasty Butcher EP’ We R Bass

8.5 Ya venimos diciendo desde hace meses que We R Bass es el sello del momento, y lo vuelve a demostrar con un gran EP a medias entre el capo del sello Marcus Nasty y el dj de Rinse FM Funk Butcher. Y en esta referencia nos encontramos, como era de esperar, un par bombas de graves punzantes y líneas de sinte esquizofrénicas, pero también dos temas que se salen del camino marcado por el sello anteriormente. ‘Be In Love’, con las vocales de Jae Elle, es un dulce tema de house mutante que puede convertirse en uno de los himnos del verano, mientras que ‘Check Mate’ con Breezy al micro se acerca más al dubstep.

Smoove Kriminal

VVAA

Dance Music: The Collection Night Kreep Entertainment

Black Butter (Remixed Vol.1) Black Butter

8.5

Sunday Roast The V.I.P. EP Soul Serious

BassBoy

Soul Serious viene siendo desde hace tiempo uno de los sellos más prolíficos en lo que a UK funky se refiere, ya que el colectivo comandado por Jook 10 y el propio Sunday Roast sale a una o dos referencias por mes mínimo. Así es que no extraña que lo último que nos ofrecen sea un EP de remezclas y VIP’s de temas publicados anteriormente en su ya extenso catálogo. Y la idea funciona muy bien, dando un interesante giro a algunos de sus temas más conocidos como ‘Occuring’ o ‘SNM’.

86 Baby Word Of Mouth 86 Baby

Yes (Here We Go) Speakerbox

096

Zone Hessle Audio

8.0 Black Butter se está consolidando como uno de los sellos con más proyección del Reino Unido actualmente, en gran medida porque son capaces de tocar casi todos los palos del sonido UK manteniendo una estética propia a lo largo de todo su catálogo. Para presentarnos su dispar plantilla de artistas, entre los que encontramos a algunos productores cuyos nombres no paramos de oír últimamente como Woz o Rudimental, nos presentan este completísimo recopilatorio con remezclas de temas ya publicados en el sello anteriormente, más algunos inéditos.

Fantástico tema tributo a su Ghana natal de mano de Major Notes, unificando el house africano con el UK funky y produciendo un pedazo de hit que dará mucho que hablar próximamente.

Ayarcana Moving Through Time EP Soupu Music

7.0 Elgato es uno de nuestros djs favoritos, y así lo demuestra cada semana en su programa de radio en Sub FM junto al resto de la Bruk Crew. Además es un muy buen productor como podemos comprobar en su nueva referencia para Hessle.

Logos Logos EP Keysound

8.0

7.5

El sello italiano propiedad de Pepe Soup nos vuelve a introducir un interesante artista en su nuevo EP, con cuatro cortes de house mutante cercanos al broken beat.

Keysound nos trae a uno de sus artistas habituales con un EP a base de eski futurista y grime desnudo que hará las delicias de los aficionados al grime más clásico.

9.0 El pelotazo más grande que han surgido de la escena grime en los últimos tiempos es este ‘Yes’, producido por BassBoy, cuyas creaciones anteriores se centraban más en el bassline house y el UK funky.

La desorbitante cantidad de energía que desprende el beat, a pesar de su producción minimalista y la simpleza de su diseño, hace que todo el mundo se haya lanzado de cabeza a coronarlo como el tema de 2012, aunque estemos todavía en mayo.

Algunos de los Mc’s más en boga del momento (P Money por ejemplo) ya se han apresurado a grabar sus versiones vocales sobre él.

9.0 Nueva referencia auto-editada de uno de nuestros artistas favoritos, ex-miembro del efusivo colectivo Devine Recordings, que sigue forjando su leyenda como una de las piezas centrales del underground británico. El londinense nos presenta un tema que ya hemos venido oyendo desde hace tiempo en sesiones de los pesos pesados de la escena, y exhibe de forma excelente el porqué de nuestra predilección por su sonido. Percusión envolvente enterrada en varias capas de samples y una línea de bajos pegadiza que nos hacen menear la cadera inconscientemente sin parar.

Elgato

Abeka Lapaz Dance Lossol Entertainment

8.5

Vuelve a la carga otro de nuestros productores favoritos, y uno de los pilares de la radio pirata londinense con su programa de radio semanal en Deja Vu FM. Y lo hace con una colección de algunos de los temas que ya hemos venido oyendo no sólo en su programa de radio sino en las sesiones de cualquier dj de UK funky que valga la pena. Beats cercanos al house más melódico y amable basados en la riqueza rítmica a la que Smoove nos acostumbra.

8.5

Major Notes

Lorenzo Trapped House EP Hundred2One Recordings

Brackles Rinse Presents: Brackles Rinse

8.5 Brackles es uno de los pocos artistas surgidos de la implosión del dubstep que ha sabido seguir adaptándose al medio sin caer en la redundancia. El giro natural que han dado sus sesiones en los últimos años hacia el UK funky le separa de la mayoría de sus contemporáneos y la vez le sigue manteniendo en la cresta de la ola, como demuestra el hecho de que Rinse FM se haya decidido a publicar su nuevo álbum. El LP está repleto de temas muy divertidos y sin demasiadas pretensiones, entre los que destacan los vocales con Lily McKenzie y Meleka.

8.0

Dj Sith Nasty FM / BreakThatBeat

01. X5 Dubs ‘Stuck’ Dubplate

“Me encanta el sonido bassline, los violines y el pedazo de drop”.

02. Aloe Blacc ‘I need a dollar (86baby refix)’ Free Download “Este tema es suave y soulero, una autentica delicia”.

03. Razzlerman ‘Crunch’ Dubplate

“Uk Funky del mejor, de de la mano de uno de mis productores favoritos del momento”.

04. Shay and Sinista ‘Ruff’ Dubplate

“Uno de mis favoritos ahora mismo, lo pongo prácticamente en todas las sesiones”.

05. Switch ft. Andrea Martin ‘‘I Still Love You (Mr Solo’s Bass Remix)’ Dubplate

“Banger con unos samples vocales para partir la pista”.

Lorenzo es un productor italiano que viene llamando nuestra atención desde hace un tiempo con varios temas de house y breaks que le están llevando a ganarse un hueco en un territorio por norma reservado a artistas británicos. En este nuevo EP ahonda un poco más en ese sonido profundo y percusivo, y cuenta con la participación de uno de los clásicos del UK house, MA1, que remezcla de forma magistral el tema que da nombre al single.

06. Razzler Man ‘Renk Dread (Mellow Bee Synthaholic Remix)’ Alien Sound “Una fantástica remezcla para un fantástico tema”.

07. Reverie Soul ft. Carla Foster ‘Do You Remember (DJ Spookz Remix)’ Undisputed Records

“Magnifico remix con el justo toque de wobbler”.

08. Major Notes ‘Ama’ Lossol Entertainment “Increible roller, duro y al grano”

09. Matt Iq ‘Vex’ IEQ Records

“Empieza con unos toques old-school hardcore muy buenos y acaba siendo un temazo de funky como la copa de un pino”.

10. Dj Tazer ‘Go Down’ Undisputed Records

“Un tema muy muy muy sub-grave y da para mucho juego en la mezcla”.

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DISCO AFROTROPIC CRíTICAS

Dj Javimar javimar@djmag.es

BREVES

Brey Brasil ep Svetlana Industries Records

Quantic

Mulatu Astatke

Ahyewa ep Soundway Records

Yegelle Tezeta Artist Records

Otra feliz reedición actualizada por las manos y el talento de Quantic sobre estos incunables setenteros.

De Ghana, ‘The Uhuru dance band’ highlife convertido al electro mas pistero. ‘The Cranes’, conservan el groove original de su afro-funk llevado al techno. Altamente recomendable. Apabullante.

Increíble lo de este gigante de la música de Etiopia, una leyenda que publica este single más moderno que ninguno, funk, reggae, afro, jazz y hip-hop, nada se le pone por delante. De Duke Ellington, con el que trabajó en los setenta hasta nuestros días. Inventó el ethiojazz como entrenamiento, lo mejor está por venir, al tiempo.

9.0

9.0

9.0 La londinense de origen angoleño se abre paso a empujones con un disco épico. Sin abandonar sus raíces africanas y su gusto por lo latino. Todo lo lleva a su terreno uk-funky, al que da cuatro vueltas de tuerca con cuatro temas que son cuatro mundos. Se abre con ‘Bengela’: tribalismo futurista y mágico. Si lo pinchas, muchos pensarán que han vuelto los Specials.

Ritmos rotos orquestados para una supuesta banda sonora, una visita de Zappa con su guitarrón y un homenaje a Varése sin disimulo, si, el vecino Edgar. Drum & bass, dubsteep, hip-hop.

Pasión cósmica por realidad terrestre. Brey.

African music today Truth & Soul Records

8.0

Mop Mop www.mopmop.com 01. Owen Marshall ‘The Naked Truth’ Jazzman 02. BLO Step Three Hot Casa 03. Joseph Anthony & The Spasm Band Started Off As A Dancer Heavenly Sweetness

04. Ebo Taylor Appia Kwa Bridge Strut 05. Mo Kolours EP2: Banana Wine One Handed 06. Kio Amachree, Amas Grill, Okyerema Asante, Ice Supafrico 3: The Sound of Funky Africa Supafrico

07. Sylvester I´ve Been Down Soul Spectrum 08. Kid Loco My Daddy Waza Bastard Jazz 09. Rocket Juice & The Moon Leave Talking Honest Jon´s 10. Rocket Juice & The Moon with Erykah Badu Manuela Honest Jon´s

Recopilatorio mas que interesante de la música africana actual, juntos por primera vez Bama & The Family, Zafari, The Third Eye y otros muchos grupos y artistas actuales.

Encontrarás música de hoy que sigue los patrones de los pioneros, sonidos 60-70 sobre todo, mucho soul, funk, afro, calipso y ritmos latinos, afrobeat, jazz y mucho hiphop. Buen disco, muy recomendable, ufff... y ese sonido Hammond que te pone las orejas de punta.

Batida Batida Soundway Records

9.0 Batida es Pedro Coquenâo, osea Dj Mpula, dj y productor angoleñoportugués que se ha propuesto recuperar el repertorio setentero de la música angoleña sampleando algunos viejos éxitos y actualizándolos a base de electrónica actual, hip-hop, electro, dub, techno y sonido tribal. Ya sabes que la música de baile angoleña es rítmica y festiva, tiene mucho de Brasil y el Caribe, Portugal y Cabo Verde, con esos mimbres imagínate el cesto. Batida ha hecho un gran trabajo, es distinto, de encantador resultado.

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El Niño Andrés

VVAA

Más dinero más problemas Hija de Colombia Records

Supafrico vol 3 Supafrico Records

Anton Kordic graba como El Niño Andrés, y en este cálido y delicadísimo nuevo disco ofrece de forma muy personal sonido Detroit, tech-house y música sudamericana.

Todo con gran delicadeza y finura, perfectos arreglos orquestales y una producción muy cuidada. Loungeambient-house con momentos experimentales pero sin quitar la vista de la pista.

Tercera entrega de esta serie que seguimos de cerca y que se supera en cada entrega. Joyas de la música afro discotequera que se presentan totalmente remasterizadas y en desconocidas versiones largaslarguísimas para disfrute de dj’s y otros seres humanos amantes del baile y el desenfreno. Kio Amachree y la insólita versión de su hit ‘Hot black & sweet’ convierte este disco en imprescindible, puro afro funk solo al alcance de los grandes, con ese deje vocal a lo Dr. John... Pura magia de principio a fin, Incluye un tema actualizado de Lafayette Rock Band ¿Alguien se acuerda? No te lo pierdas.

8.0

Gerardo Frisina Moderno primitivo Schema Records

9.0

Gerardo Frisina siempre es fiel a las raíces, y en este nuevo ep mira de frente a la tradición afro-cubana en feliz encuentro con la electrónica.

Un diálogo de percusión, trombón y piano entre las melodías rotas y el juguetón sonido Hammond.

Mucho feeling como siempre en este músico genial. La versión principal ‘Latin House Mix’ como ‘Cógele el ritmo’ podría ser perfectamente canción del verano. ¡Que no te pille sentado!

Johnwaynes Papiro Mule Music Records

9.0

The Congos Solid foundation Black Redemption Records

9.0

Vuelven los reyes del vodoo-dub, el reggae africano de este combo viaja en las maletas de los mejores dj’s del planeta. En este nuevo 10 se despachan con uno de sus mejores temas, dos versiones y sus dos dubs correspondientes, con ese toque de ultratumba que te hace perder el miedo a la muerte... Uhhhhh!!!

7.0

El productor portugués Johnwaynes no para, sale a maxi por mes. En este nuevo ‘Papiro’ fusiona techhouse con sonidos afro-brasileños como si lo hubiera hecho toda la vida. Es un genio y lo vuelve a demostrar.

097

Álbumes CRíTICAS Undo

Motas de polvo Factor City

10 Sentido y sensibilidad, el factor pop elevado al cuadrado electrónico, melancolía hedonista, una destellante alegría familiar que lo inunda todo y un eterno regusto club que le pilla todo el cuerpo. Así es este maravilloso nuevo disco del músico barcelonés Gabriel Berlanga. No me da la gana de destacar un solo tema –injusto y poco necesario- pudiendo hacerlo con todos los que fluyen por su conceptual track-list. Pero a cambio si diré que en este pedazo de álbum hay synthpop crepúscular con aroma a Berlín y a l’Emporda; electro-tech maquinal y darky con el marchamo de Factor City; pasaje ácidos noventeros que huelen a madrugada y a canalleo; bombos potentes y sin fisuras, y a ese sempiterno mirar a la pista de baile de forma frontal desde lo inteligente. Lo que queda claro, tras la atenta escucha de su segundo disco, es que a Undo lo que realmente le gusta es hacer canciones -sean para bailar o no- y por eso siempre nos tendrá cerca, bajo su cabina, disfrutando de sus temas, sets y remixes, siempre flipando con su bello y moderno imaginario sonoro… Undo de los nuestros.

Fernando Fuentes

7.0

8.0

9.0

5.0

Auntie Flo

Clark

Jamie Jones

Kellerkind

Desde Tailored Communication nos llega este particular trabajo de la dupla formada por William Onyeabor y Matias Aguayo -con el sobrenombre de Auntie Flo- en un doble vinilo con formato de mini álbum en el que buscan la experimentación sobre sonidos de corte mínimo y de influencias étnoelectrónica y fusión en su más puro estado impositivo. Siempre en la búsqueda de la canción por encima de la consecución del track fácil para pista y con una amalgama de ideas sonoras que pasan desde el tribal al matiz soul, house o afrobeat. El disco al menos deja el regusto de un trabajo perfectamente encorsetado en la idea y con una producción de lo más intensa y creativa en sus ocho cortes. Para una escucha sosegada y con elegancia incontestable.

Chris Clark –léase el niño bonito de Warpvuelve a la palestra sonora, a través de dicho gran sello, y de la mano de este ‘Iradelphic’ que aquí reseñamos levemente.

En este nuevo álbum, como salido de ese bosque nebuloso y darky en el que parece anclado desde hace tiempo, vuelve a jugar con lo electrónico vs. lo acústico, el jazz, el viejo folk británico y ese especial regusto por lo mayúsculamente vocal. Sin duda le han sentado de maravilla los tres años de viaje alrededor del mundo a este especíalisimo músico, siempre a la busca de experimentar con la belleza; que igual maneja de bien un acorde de guitarra, un piano clásico que un gélido sinte. La extraña maquinalidad folky de ‘Com Touch’ engancha y maravilla al escuchante, es quizá lo mejor de un disco a todas luces- y muchas agradecdidas sombras- fascinante.

El segundo álbum del productor británico Jamie Jones aparece en Crosstown Rebels y no en su cotizado Hot Creations, pero eso no es para nada una señal de alarma, ya que el material que nos encontramos en este ‘Tracks From The Crypts’ es material de primera clase. Compuesto por temas que Jamie ha rescatado de su baul de ritmos, cosas que no se habían publicado antes y material nuevo que el propio Jamie ha estado probando en su infinidad de sesiones por todo el mundo. Tenemos 12 cortes delante nuestro que son auténtica pólvora para las pistas de baile. Algo que seguramente podremos comprobar en las innumerables fechas veraniegas del DJ y en su nueva residencia en DC10 este verano.

Imprescindible para DJs y aficionados por igual.

Finales de abril ve el primer trabajo en formato de larga duración de Kellerkind por un lado y el nacimiento simétrico del sello Sirion, con este trabajo titulado ‘Basement Story’, en el que la fusión del jazzy, disco y soul con el house son el principal aliciente de un trabajo de 13 cortes que incluyen remixes de Channel X, Animal Trainer y Jon Donson. El trabajo en si mismo tiene grandes momentos de guiños variopintos del que destacar el ‘Jazz Café’, con esta nueva vuelta al uso del saxo más jazzy en un house más orgánico que va evolucionando desde la saturación de deep de este último año, y que va quedándose poco a poco descafeinado en su sonido y pasa a ser bastante más vulgar y métricamente soso.

En general, y salvando momentos puntuales, un LP muy de andar por casa pero que no disgustará a nadie que lo escuche por lo simple y previsible.

Future Rhythm Machine Huntleys & Palmers

Pablo Demonio

Iradelphic Warp

Tracks From The Crypt Crosstown Rebels

víctor de la serna

Basement Story Sirion

Fernando Fuentes Pablo Demonio

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Álbumes CRíTICAS

6.0

8.0

Marc O´Tool

Oxia

Hablar de joya en estos días es quizá precipitado y sobre todo exagerado, pero lo que no es menos cierto es que de vez en cuando se encuentran trabajos de electrónica que transgreden la mediocridad media de la factoría del track para buscar algo más de musicalidad y armonía. Este es el caso de un lp firmado con la consistencia de la ejecución de un trabajo compacto, con buenos y regulares momentos, pero que si aportan la esencia de lo que puede y debe ser un LP en estado puro. Un trabajo de 11 cortes en el que destacan algunos de sus pasajes, de tinte house europeizado en su mayor extensión y del que sin destacar en exceso la creatividad del artista se puede decir que está trabajado con ganas e intención, con una escucha global además más que aceptable.

La noticia del fichaje de Oxia por InFiné Music fue una de las felices bombas del invierno.

Ahora comprendemos que el productor y dj galo quería publicar su nuevo álbum en un sello de la enjundia y seriedad del parisino.

Este ‘Tides of mind’ es un bello tratado contemporáneo de electrónica amplia, sinuosa, crepuscular y siempre elegantona.

El primer single ‘Harmonie’ ya nos puso en la pista de este disco en el que abunda el jazz, lo deep, lo soulero y un regusto club que colmará de felicidad al oyente, en cualquier momento de esa tarde que augura una gran noche en las mismas orillas de una pista de baile.

Las colaboraciones de gente como Scalde, Mesparrow o Miss Kittin son meras anécdotas en un trabajo de autor, consistente, bello y bien atemperado. No solo de Agoria vive la electrónica gala, vaya.

Serious Circle Records

Tides Of Mind Infine

Pablo Demonio Fernando Fuentes

Justin Martin

Ghettos & Gardens Dirtybird

8.0 Principles of Geometry

Burn The Land & Boil The Oceans Tigersushi Los camaleónicos Guillaume Grosso y Jeremy Duval (aka Principles of Geometry) lanzan al mundo un trabajo en formato de larga duración y que, desde luego, se puede decir que es un paso más en la idiosincrasia del IDM salido de formación con matices variopintas, creado a base de sistemas analógicos de producción con claros guiños al synt punk o EMB en algunas de las frecuencias que presentan. Basados en un idea artística, un tanto tenebrista y con sentimientos oscuros este 12 cortes, es una prueba palpable de la conceptualidad en el trabajo de los intérpretes alejados de modismos y focalizados en su sonido que, en una gran mayoría de oyentes al menos resulta impactante y por momentos sobrecogedor, pero que es en si mismo un viaje en sensaciones apocalípticas y melancólicas sacada de la electrónica no de baile y cargadas de identidad propia.

8.5

9.0

Robert Solheim Heretics Aquavit Records

Robert Solheim es un productor que ha estado en el corazón de algunos proyectos y colaboraciones durante los últimos años, ya se trate de su pop oscuro y electrónico en The Opiates, junto con la cantante Billie Ray Martin, o con su proyecto Aquavit, con Michael Snyder, o Popkissed con el noruego Lill-Ann Blauenfeldt, siempre ha defendido su pasión por una amplia gama de arreglos, estilos y géneros. En este su primer LP en solitario, Solheim da rienda suelta a su eclecticismo y su buen gusto en la producción, pero sin perder el nexo de unión entre las pistas que todo largo pide. Así que podemos pasar de los ambientes más deeptechno de ‘O portiño’, al tech-house de ‘Slow bender’ o pasando por los sonidos más dubbys en ‘Window Window’ y saber que detrás de ellos esta la misma persona. En definitiva un álbum redondo, que certifica el magnífico estado de forma de Robert Solheim. Grande.

Tras una larga espera por fin tenemos aquí el primer largo de Justin Martin y sí, la espera ha merecido la pena sin lugar a dudas. El sonido que siempre ha caracterizado a Justin Martin y al sello Dirtybird está aquí presente. 13 cortes ingeniosos divertidos y originales que se mueven desde la melancolía de ‘Don´t Go’, una faceta que hacía tiempo no escuchábamos de este productor, hasta el increíble ‘Lezgo’ de Justin junto a Ardalan. Otras colaboraciones que aparecen en el álbum son las de PillowTalk y Leroy Peppers y la curiosidad que es un remake del propio Justin a un tema de Goldie. Un álbum potente, interesante y con una visión de la música de baile muy distinta a la que nos presentan la gran mayoría de artistas contemporáneos. Dirtybird y sus secuaces siguen reinventando el sonido house a sus anchas. Gracias. l.

Víctor de la Serna

ángel santos Pablo Demonio

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099

RECOPILACIONES CRíTICAS VVAA

Forever Underground: Artifacts (1997 – 2012) NRK

10 No muchos sellos pueden reclamar su sitio en la historia de la música de baile como el sello de Nick Harris. 15 años publicando house underground de la mejor calidad y con una lista de artistas que define por si sola el sonido de la música de baile de los últimos años. ¿Porqué ahora la recopilación con 15 años en vez de 20? Os preguntaréis. Pues parece que el señor Harris tiene en bandeja una serie de proyectos que van a hacer que el trabajo del sello no lo pueda seguir llevando hacia delante, así que es con una ovación y pena en el corazón, que este triple CD recopilando 19 de los cortes seminales (Quentin Harris, Paul Woolford, Francois K, Akabu, DJ Q, Kerri Chandler…) que hicieron de este sello un buque insignia del house junto a una sesión del propio Nick Harris con otros 17 cortes, nos sirve de despedida de uno de los grandes. Gracias por la música. Compra obligada señores. víctor de la serna

9.0

9.0

7.0

8.0

Andre Lodemann

VVAA

VVAA

VVAA

Fragments

Masterpiece mixed by Andrew Weatherall

Best Works Records

Ministry Of Sound

Defected Ibiza 2012 mixed by Simon Dunmore

Fabriclive 63: Digital Soundboy Soundsystem

Defected Nos hemos llevado una grata sorpresa con este doble CD que recopila trabajos originales, y remezclas a otros artistas, que este productor y DJ de Berlín ha creado en sus ya 20 años de carrera. Música emotiva, sin contemplaciones a modas, estilos o deseos de fiesta de los que la bailen, música hecha desde el corazón y con los sentimientos en un puño. Tanto los 10 trabajos originales, como las 11 remezclas, que componen ‘Fragments’ llevan un sello de calidad y una marca de la casa que se deja ver en todos los trabajos aquí presentes. Tengo que reconocer que aunque no tenía un conocimiento amplio de Andre Lodemann, tras la escucha de este doble CD, ha ganado un nuevo fan.

Si hay un tipo que sabe lo que se hace en lo que respecta a la música electrónica, y aledaños, es el que nos ocupa. El británico Andrew Weatherhall lleva treinta años en el ajo sonoro y de qué manera, amigos. El caso es que para celebrar su gran magisterio, lo excelso de su programa radiofónico en la BBC y que es uno de los grandes del asunto sus colegas de Ministry of Sound le publican un trabajo antológico en el que destripa, a lo largo de tres discazos y más de 20 temas, todo su imaginario sonoro sin parangón: desde Grinderman a Kasper Björke y Tood Terje; pasando por The Horrors y Cut Copy y, cómo no, sus ahijados y siempre agradecidos: Primal Scream. En fin, un fenomenal homenaje –intenso, justo, necesario y eclético- a uno de los más grandes sin posible discusión.

Fabric

Defected es uno de esos sellos que siempre traen calidad. No todo es oro lo que reluce, claro está, pero últimamente el sello capitaneado por Simon Dunmore está adaptándose a los tiempos que corren y eso es algo que podemos ver en el listado, que se reparte en estos tres CDs, que representan el sonido de la nueva temporada de Defected en Pacha Ibiza.

Además de los clásicos del sello como Kings Of Tomorrow, Shapeshifters o Copyright, podemos ver cosas como Pirupa, Green Velvet, Butch o Mark Fanciulli que tal vez la gente no esté acostumbrado a ver en estas recopilaciones del sello ingles. Clásicos como Sandy B o Steve Silk Hurley también tienen hueco en estos CDs, algo que los hace de escucha fácil tanto para expertos como fans.

Digital Soundboy es el sello de Shy FX que desde el 2005 está publicando drum & bass y dubstep de gente como Skream o el propio Shy FX. Esta nueva representación del sello está formada por Shy FX, Breakage y B.Traits y los que estéis babeando por un increíble disco de drum n bass podéis ir sacando la servilleta, y guardaros esas babas para otra ocasión, porque lo que se nos viene encima es un viaje de 49 temas (sí, 49) mezclados de manera magistral y que se olvida de géneros, reglas o estilos para dar cabida a Nina Simone, MANDY vs. Bookashade, Justin Martin, Artwork, Skream, Roska, Buraka Som Sistema. DJ Die, Shy FX o hasta Dizzie Rascal. Ahí queda eso…

Fernando Fuentes

víctor de la serna

víctor de la serna

100

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víctor de la serna

RECOPILACIONES CRíTICAS

8.5 VVAA

8.0 VVAA

Fabric61: Visionquest

Futureworld mixed by Oliver Deutschmann

Fabric

SLIM Audio

Visionquest es el sello y la formación como súper grupo de Seth Troxler, Ryan Crosson, Shaun Reeves y Lee Curtis, algunos de los productores y DJs más innovadores que han aparecido en los últimos años, ofreciendo una visión fresca del house underground y cosechando éxitos por todos los rincones del planeta. Así que el momento ha llegado para plasmar su visión musical en una de las recopilaciones por excelencia de la música underground. 18 temas que fluyen a un ritmo pausado y elegante y en el que podemos ver desde Seuil y Konrad Black a nombres más veteranos como Carl Craig remezclando a Catz n Dogz, Green Velvet o DVS1.

Oliver Deutschmann es el encargado de mezclar esta primera recopilación del colectivo multidisciplinario SLIM (revista, festival…) y adopta el formato habitual de este tipo de compilaciones en la que uno de los CDs es sin mezclar con temas completos y el segundo es la sesión mezclada por Oliver Deutschmann. En ella podemos disfrutar de un house y techno puro y crudo, sin muchos aditivos y en el que destacan cortes de Ed Davenport, TRes Puntos, Quell, Christopher Rau y el propio Deutschmann. Una colección de sonidos y ritmos underground, oscuros y atmosféricos al mismo tiempo que desgarran al oyente por su pureza y temática underground.

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8.0

6.5

Havana Cultura

Slam

Brownswood Recordings

Collecting Data: Tracks & Remixes 2008 – 2012

Gilles Peterson

Soma Records

Qué pedazo de joyita, y doble, es este ‘Havana Cultura’ que nos trae bajo la guayabera el maestro Gilles Peterson. Que auténtico placer paladear, cual Cohiba, cada uno de los temas que contiene este incunable del mejor sonido cubano electrónico, y no tanto, del momento.

En La Habana hay más talento sonoro por metro cuadrado que en ningún otro lar del planeta y aquí queda reflejado, y maravillosamente grabado, para que lo disfrutemos hasta el mismo tuétano. El primer cd contiene los 12 tracks sublimes -que el propio Peterson grabó junto a su Havana Cultura Band- y en el segundo lo que nos encontramos es una selección de canciones de gente de la calidad destacable, ‘jandergraun’ y emergente de Los Aldeanos, Telmary, Yusa, Kelvis Ochoa, Doble Filo, Descemer Bueno, Gente de Zona, Harold López Nussa, Kumar, Free Hole Negro, etc. Tremendísimo documento, justo y necesario, camaradas.

Underworld

A Collection

En mi humilde opinión, Slam ha producido el mejor material en los tiempos de ‘Positive Education’, finales de los 90 y principios del 2000.

Pero hay que reconocer el espacio y merito que este dúo de Glasgow merece en la historia de la música electrónica, tanto por su aportación personal como por la de su sello Soma Records.

Los sonidos que nos encontramos en este doble CD son un tanto repetitivos en mi opinión y manejan una línea de sonido que se aleja de lo que me enamoró del sello y de Orde Meikle y Stuart McMillan. Remezclas de originales de Josh Wink, Shlomi Aber & Kenny Larkin, Sasha, Paul Ritch, Radioslave o nuestro patrio Alex Under junto a trabajos propios del dueto escocés, hacen de este recopilatorio una buena propuesta de los nuevos sonidos de Slam, pero no enloquecerá a los fans de antaño.

Cooking Vinyl

víctor de la serna

Fernando Fuentes

10 Lo confieso: yo no debería de encargarme de escribir esta reseña, soy demasiado fan de Underworld para ser mínimanente ecuánime. Entonces -para que mis babas no inunden esta página- haremos otra cosa: yo repaso el track-list del discocolección que nos ocupa y vosotros juzgáis, ¿de acuerdo? Vamos pues con ello: ‘Scribble’, ‘Crocodile’, ‘Two Months Off’, ‘Jumbo’, ‘Born Slippy Nuxx’ , ‘Dark And Long’ (Dark Train), ‘Cowgirl’ (Live), ‘Rez’, etc. ¿Ya tenemos veredicto? Este es el mío: Karl Hyde y Rick Smith son muy grandes, rozan lo gigante, y los 20 años que llevan en lo más alto de la brecha electrónica no es que merezcan un sobresaliente, es que es simplemente monumental. Ya sabía yo que al final con éstos se me caería la baba…

Fernando Fuentes

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Texto: Mick wilson

TECHNoticias

En compañía del DB2

Allen & Heath dotan de una nueva dimensión al mercado del DJ al sacar a la venta otro mixer.

Con Dusky, hasta el amanecer

Nos metemos en el estudio con los colegas dutty del deep house, Dusky.

PRODUCER

Te brindamos todos los trucos y consejos para ayudarte en tus producciones.

El sol brilla El nuevo controlador multimedia SC3900 de Denon resplandece con su propia luz...

L

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a última arma de guerra presentada en el mundo de los DJ´s es el DJ SC3900, el cual, según su fabricante, Denon, se podría considerar un giradiscos digital. Con esto, prometen dar un giro completo al mundo del DJ tal y como lo conocemos, gracias a su flamante caja negra brillante.

acoplado encima, para darle un completo y realista tacto de vinilo.

Además, Denon ha decidido ir en la misma dirección a la tomada por Pioneer con sus CDJ´s y el software que les acompaña (Rekord Box), al lanzar su producto junto a un software de gestión musical llamada Engine, para PC y Mac.

En esencia, el DJ SC3900 es un controlador multimedia, con un plato motorizado de nueve pulgadas, pero esto está lejos de completar las características finales del aparato, ya que faltaría hablar de unas cuantas sorpresas más, escondidas en esta magnífica caja de trucos.

Es capaz de reproducir música desde CD´s, pen drives USB, o discos duros portátiles, además de funcionar como controlador DVS, sin la necesidad de un CD con timecodes, así que podemos decir que este aparato es una delicia ‘todo-en-uno’ para el DJ. La ruleta motorizada, que se aposenta en el medio del controlador, es un pesado plato con un disco de vinilo

Con el uso de Engine, los DJ´s pueden preparar los sets en su ordenador, antes de exportar la música a un pincho USB o a un disco duro, y llevársela a sus actuaciones.

Se pueden conectar hasta 3 DJ SC3900 entre sí, para compartir la música entre cada uno de los controladores.

También pueden ser conectados a un iPad, que podrá controlar cualquiera de ellos a través de su pantalla táctil.

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Otra característica digna de reseña es el modo Hibrido MIDI, que convierte al DJ SC3900 en un controlador MIDI con soporte completo DVS, listo para integrarse con una

TECH

mininoticias Mashup the Place Los tipos que os trajeron Mixed In The Key han vuelto con una nueva herramienta para el DJ. Mashup es un simple programa diseñado para ayudar en la creación de mash-ups, juntando dos canciones para hacer un nuevo y fresco re-edit, con facilidad y rapidez. 25 euros. mashup.mixedinkey.com

DJ DOCTOR Estoy muy metido en mi música, y me las he ingeniado para hacerme una colección decente de canciones en CDs y MP3, así que ahora quiero comprarme un set de reproductores de CD y empezar a mezclar yo mismo. Obviamente, me encantaría pillar me unos CDJ2000, pero no hay forma de poder permitírmelos. ¿Qué sugerencia me podéis dar para comprarme un par de CDJ´s buenos, bonitos y baratos para empezar?

Matthew Jenkins, via email.

¡Venga, suéltalo!

Behringer la ha vuelto a hacer, y esta vez se han metido en el mercado de los controladores para DJ, no con uno, sino con seis aparatos que pueden acoplarse entre sí para crear un set-up para DJ mega-personalizado. Cada uno de los seis aparatos controladores CDM, por separado, cubre cualquiera de las necesidades y opciones, para cualquier tipo y estilo de configuración digital para DJ. behringer.com

precio

consultar

La buena noticia para ti es que en esta parcela del mercado, la competencia es muy feroz, y puedes pillarte un buen par de CDJ´s por un precio razonable. Uno de mis favoritos es el KAM KCD450 USB, el cual tiene buena relación calidad-precio.

Además de ser para CD´s, también soporta pinchos USB y discos duros externos, lo que viene de perlas y es una necesidad hoy en día. Además, mírate también a Reloop, Numark y/o Stanton.

Por favor, ten en cuenta que sin importar por cuáles te decidas, también necesitarás un mixer, unos cascos, altavoces y amplificador, así que no se te olvide reservar algo de tu presupuesto para estos aparatos esenciales también.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA Busco comprarme mi primer micro.

Quiero algo versátil, y que no me quiebre el bolsillo. ¿Alguna sugerencia, por favor?

Richard Hamilton, Brighton El Sure SM58 es uno de los micrófonos de estudio más populares, además de funcionar de maravilla en las actuaciones.

Aparte, son casi anti-balas, y te va a funcionar durante muchos años. Paul Mason, Birmingham.

INFO

denondj.com

variedad de aplicaciones para DJ, con una cantidad mínima de fuss y máximo control.

La calidad de fabricación de esta unidad es muy buena, y la superficie de control se ha presentado de una forma bonita y limpia. Un montón de funciones sin clutter. Todos los controles están exactamente donde se espera que estén y el posicionamiento de varios botones y secciones de controladores son convenientes y lógicos. El plato de vinilo es una belleza y responde exactamente como lo haría uno de verdad, sin demoras o patinazos, y debería de complacer hasta el más caprichoso turntablista.

Denon, definitivamente, ha acertado en hacer un controlador multimedia tan bien pensado, con más posibilidades, botones y triquiñuelas de las que se puedan poner en un aparato, además de mantener el diseño y la calidad de fabricación con los estándares más altos de calidad. Todavía no se le conoce precio, pero si a Denon no se le va la olla con el coste de este aparato, será un producto muy popular para todas las manos.

De blanco por la noche Los clubes mega-guays y los Djs pueden ahora dejar a propios y extraños boquiabiertos con la edición limitada en blanco de los Pioneer CDJ-2000 y DJM900. Este color, nuevo y sexy, añade más estilo al kit de mezclas favorito de la industria. pioneerdj.eu

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El Yeti, de Blue, es un pedazo de micro, con conversor de audio y monitor de cascos integrado. El nuevo Yeti Pro es todavía más impresionante, con algunas características especiales que vienen de lujo, pero también cuesta una pasta. Richard Shoesmith, Luton.

Uno de los secretos mejor guardados en grabación de voz a buen precio, es el Nady SCM 1000. Este pequeño juguete es uno de los micrófonos vocales mejor valorados, además de sorprender a la mayoría de la gente por su calidad y bajo precio. Sin embargo, necesita phantom power, asi que asegúrate que tienes una interfaz de audio que puede soportarlo antes de comprarte uno. Phil Jones, Powys.

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TECH

Noticias

Un mundo de Kaos Korg ha vuelto con una actualización de sus populares unidades de expansión, la Kaossilator y el mini Kaoss Pad2. Ambos aparatos, del tamaño de la palma de la mano, permitirán al DJ añadir efectos y sonidos sintetizados a sus mixes con grandes paneles y un control simplificado.

Con más de 100 efectos y sonidos exclusivos, hay mucho que añadir para darle una nueva dimensión a tus sets. korg.com

Su Terminal, gracias.

Reloop simplemente no puede parar de sacar nuevos productos y kits para la comunidad de DJ´s, y acabando de salir de su horno, está su nueva controladora, Terminal Mix 2, un aparato de dos canales que viene con Serato de serie, pero está abierto para el uso con el software de Native Instruments, Traktor. Una bonita pieza de equipo que, seguramente, va a competir con el Native S2 y el Ergo, de Pioneer en calidad y precio. reloopdj.com

Reviéntalo y mira Namito no puede vivir sin...

¿Te gustaría romper las pistas de baile tal y como Sasha? En ese caso, AudioRaiders tienen el producto para ti. El Sasha SoundLab contiene loops, samples, sonidos e instrumentos, que permiten al DJ/ Productor meterse en el estudio y producir con algunos de los sonidos auténticos que usa Sasha cuando está detrás de los platos. Un simple plug-in que trabajará con el DAW de tu elección. sasha-soundlab.com

el MacPro Quad Core Duo “Si a alguien se le ocurriese meterme preso en una cárcel maloliente, y me forzase bajo tortura a decidir entre ser DJ y producir en estudio, creo que elegiría el estudio antes de morir. El pinchar me ha llevado por todo el mundo un par de veces, y adoro viajar con todo mi corazón, pero es mi estudio donde me encuentro libre. Me encanta atravesar el hall de entrada de este viejo edificio de la Alemania del Este, en el Friedrichshain berlinés, entrar en mi cuarto, y cerrar la puerta”.

“No es que haya mucho en la habitación, aparte de viejos aparatos analógicos. El corazón de mis producciones es mi Mac Pro Quad Core Duo. Combinado con Ableton Live, Max For Life y mis tarjetas UAD DSP, nunca he necesitado nada más. Uso el equipo analógico para mejorar mis producciones, y darle más profundidad al sonido”.

“Pero lo que mas me gusta de trabajar en mi estudio es que tengo posibilidades infinitas, y la única barrera soy yo mismo. El reto está en no olvidarse de que esas posibilidades existen, o tener suerte, pero no para crear nuevos sonidos solo para entrar en el Top100 de Beatport. En palabras de los maestros, “dejaría de tener sentido”

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Pincha a 4 Numark ha lanzado la esperadísima versión de su controlador para Serato, el Itch NS6 Controller, pero destinado a Traktor, el 4Trak. Este controlador plateado permite hacer mezclas con las 4 decks virtuales que brinda el software Traktor, tiene una sección de control físico removible para Efectos, y además, dobla sus prestaciones al funcionar también como mixer convencional, permitiendo al DJ insertar varias fuentes alternativas de audio en la mezcla ¡Guaaaaaay! numark.com

App REVIEW Nombre de la Aplicación: TrakProDj Desarrollador: IXIMIX Formato: iPad/iPhone Precio: 9,95 € En IXIMIX parecen estar haciendo la ola en el mundo de los Apps, y acaban de añadir a su colección de aplicaciones para iPad y iPhone el TrakProDj Deluxe Edition. Es la última versión de su controlador de mezclas para software como Traktor, de Native Instruments. La edición Deluxe es una versión de cuatro platos de su TrakProDJ, ofreciendo un control táctil dedicado, no solo para el software de Native, sino para cualquier software MIDI compatible.

Con una disposición parecida a cualquiera de los controladores para hardware – dos platos giratorios y un mixer en medio – el diseño visual intenta imitar lo que

encontrarías en el software de un Laptop, como los controles de estado, las posiciones de las ruletas, pero sobre la pantalla del iPad/iPhone.

Es muy fácil de usar y realmente funciona como un dispositivo de control para software de mezclas. Solo tienes que conectarlo a un portátil usando la tecnología de red COREMIDI de iXImix, ¡y listo! El Dj podrá usar todas las prestaciones estándar como hacer loops, o CUE´s, directamente desde el App. Un aditamento bastante chulo, es que cuando el DJ desee usar la sección de

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efectos del software, una vez elegido el efecto, podrá contar con el controlador de FX Vector Kaos Pad para hacer ajustes instantáneos. Al uso, el TrakProDj Deluxe es muy simple y brinda una respuesta magnifica, además de ser una gran alternativa para un set-up de mezclas digital.

VEReDICTo

7/10

Noticias

TECH

un momento de tu tiempo...

Los Dj´s y productores egipcios, Aly & Fila, son exponentes del trance del futuro, y no tienen intención de cambiar de estilo por el momento. Con un sello más que asentado, así como un programa de radio y fiestas por todo el mundo, Fila nos lo cuenta de primera mano…

Vuestra nueva canción, ‘200’, funciona de maravilla en los círculos de trance… ¿cuál fue la inspiración para hacerla?

Fue la canción oficial que usamos en el evento FSOE 200, que conmemoraba los 200 programas de nuestro show de radio.

¿Cómo es la escena egipcia?

La escena de la música dance en Egipto está en continua evolución. El house ha estado a la cabeza de todos los clubes durante bastante tiempo, pero el trance vuelve a recuperar su popularidad, ahora hay más eventos de este tipo, y con nuestro show semanal en Nile FM, Future Sound of Egypt, le intentamos dar más difusión al trance.

La otra semana fuimos los presentadores un evento de Future Sound of Egypt en Space de Sharm El-Sheikh, junto a Cosmic Gate, Emma Hewitt, Mohamed Ragab y nosotros mismos. Intentaremos hacer más eventos allí en el futuro.

¿Cómo hacéis para producir?

Ambos tenemos nuestros propios estudios en El Cairo. Trabajamos por partes, luego nos juntamos y terminamos juntos el producto final. Siempre nos apoyamos el uno al otro cuando estamos en el estudio, nuestra relación de trabajo en equipo funciona de maravilla.

¿Os quedaréis en el trance, o cambiareis de estilo como muchos de vuestros contemporáneos?

Nos mantendremos en el estilo en el que creemos. La música siempre evoluciona, nuestras producciones en 2011/2012 suenan muy diferente, a, digamos, hace 5 o 7 años, pero siguiendo las mismas líneas.

Habladnos un poco de vuestro sello, Future Sound of Egypt Recordings…

Future Sound of Egypt es una rama del sello Armada Music. Nuestros objetivos son llevar al sello a lo más alto, ayudar al desarrollo de los nuevos talentos y lanzar música de calidad. Tenemos muchos productores egipcios que han firmado por el sello, incluido Phillipe el Sisi, Brave, Mohamed Ragab, y los novatos Fady & Mina, quienes lo están haciendo de forma inmejorable. Siempre intentamos ayudar e impulsar el talento egipcio.

Estáis a punto de lanzar el ‘Future Sound of Egypt Vol.2’. ¿Cómo hicisteis para reunir todo este material?

El primero de la serie fue lanzado en noviembre de 2010. El nuevo es una colección de canciones del sello y de otros artistas. Estamos muy felices con el lanzamiento del segundo volumen de esta serie.

¿Y para compaginar el trabajo de estudio con vuestras apretadas agendas?

Bueno, nuestro perfil como artistas es más importante que solo ser DJ’s. Por eso, la producción musical y la composición van primero. Nuestra música es la mejor forma de auto-promocionarnos como DJ’s, y poder mostrar nuestras producciones y a los artistas de nuestro sello. Normalmente, intentamos planificar y dividir el tiempo, así que el fin de semana estamos en fiestas y durante los días laborables, nos quedamos en el estudio. ¿Cómo creéis que la tecnología ayuda a los DJ’s?

Simplemente, usamos dos decks CDJ, un pincho USB y los cascos. Muy simple.

Algunos DJ’s dependen más de la tecnología para destacar. Nosotros no. Nos vemos más como artistas. Componemos y escribimos las canciones, y de eso si que dependemos totalmente. La gente va a ver al DJ/artista, y a oír su música favorita de ese artista, no a deslumbrarse con la tecnología que este utiliza. ¿Se está portando bien el 2012 con vosotros, en términos de touring y fiestas?

Rotundamente si. 2012 se está perfilando de una manera excelente, tuvimos un par de semanas libres en enero, pero ahora estamos en medio de un tour mundial, que nos ocupará el resto del año. Viajaremos a Asia, el Reino Unido, Europa, EEUU, Canadá, Sur América, Australia, etc. ¿Os gusta producir las cosas vosotros solos, o con otros DJ’s/productores?

Son cosas distintas, cada una con su ventaja. Pero hacer música siempre es divertido.

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Texto: CHARLIE SMALL

TECH

Allen & Heath DB2

En compañía del DB2 Allen & Heath dan una nueva dimensión al mercado del DJ al sacar a la venta otro mixer de su serie DB...

C

uando los maestros del hardware, Allen & Heath, lanzaron el DB4 el año pasado, sorprendió a todo aquel involucrado en la industria. A menudo venerados por DJ´s y amantes del sonido, por la calidad de sus mixers analógicos, había algo de recelo cuando revelaron que su nuevo mixer estandarte sería digital. Así que, ¿qué ofrece el hermano menor del DB4, el DB2?

Históricamente, Allen&Heath se ha autodefinido por la calidad de sus productos analógicos.

Tienen una política de siempre darle importancia a sus verdaderos filtros analógicos, antes que a las imitaciones digitales, favorecidas por la competencia de Pioneer, y una calidad excelsa de sonido siempre ha sido su bandera. Así que cuando desvelan un mixer digital, siempre será motivo de alegría.

Sin embargo, la respuesta fue algo que nadie esperaba. El capo del D&B, además de purista de lo analógico, Andy C, hizo su nuevo show, Alive, con la ayuda de las capacidades MIDI del DB4. Desde DJMag luchamos por analizarlo en profundidad, y, sorprendentemente, hasta logró

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el premio ‘Ultimate Club Mixer’ en los premios Tech DJMag Awards, entre cuyo jurado podemos contar con Joachim Garraud, Mat Playford, Kutski y Sean Tyas. Fue, sin exagerar, todo un triunfo.

Así, como se suele hacer con los lanzamientos de productos en estos tiempos, esta unidad estandarte va destinada a un público objetivo de primer nivel e instalaciones permanentes.

Ahora, la serie intenta acercarse al consumidor medio, con un precio justo por debajo de 1.600€.

No es que sea barato, pero comparado con los 2.200€ que vale el DB4, es una opción más viable para pequeños clubes o estudios, o para improvisados sets en habitaciones. La calidad de los materiales es suprema, y viene presentada en el color gris oscuro que caracteriza a las XONE series. En esencia, es un mixer de cuatro canales con dos espacios asignables a efectos de estudio, incorporando filtros de low y hi-pass.

Reinventando la rueda

Una de las cosas que más llama la atención sobre las series DB es que no solo da un nuevo sentido a la idea tradicional de un mixer Allen & Heath (simple, analógico, etc.), sino que cambian

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completamente la percepción de como debe un mixer funcionar, verse y sentirse. Empecemos con su diseño. El DB2 transforma la disposición tradicional del ecualizador (bass, mid, treble en línea recta sobre el fader) a cambio de una inusual disposición en ‘C’, con los medios posicionados a la izquierda de los bajos y los trebles. Desde un punto de vista de diseño, definitivamente se ve distinto. Pero a los DJ´s que les gusta trabajar con el EQ, la disposición es orgánica y correcta. Y esa disposición vanguardista es solo el comienzo.

Como el DB4, el DB2 adopta un sistema de ecualización tri-modal, lo que significa que el EQ puede cambiarse, según el estilo de mezclar de cada DJ. Hay un modo EQ estándar, un modo de aislamiento (ofreciendo una completa discriminación en cada rango de frecuencia) y un filtro EQ, que en realidad no es eso, pero utiliza los canales de frecuencia alta y baja como filtros de hi-pass y low-pass, respectivamente, dejado que los rangos medios controlen la resonancia, de la misma forma que lo hacía el famoso control ‘Mild/ Wild’ en anteriores mixers XONE. El ecualizador se activa con un par de clicks en el menú de usuario, el cual es bastante fácil, aunque molaría también tener algún tipo de modo by-

Allen & Heath DB2 pass, para que los canales puedan volver a los valores iniciales, así como cambios en mid-mix para que la configuración pueda hacer bajones y subidas de ritmo mas pronunciadas, sobre todo cuando el modo filtro está activo.

Entra en Matrix

La otra característica única de la serie de mixers DB, y que también encontramos en el DB2, es la matriz de entrada. Una mirada rápida a la parte de atrás de la unidad muestra que tan solo hay cuatro entradas, ninguna de las cuales está asignada a un canal concreto. Es otro replanteamiento de esos que pueden confundir en un primer momento, pero que cobra perfecto sentido en acción.

El DJ podrá enchufar cuatro aparatos, y mapearlos en el canal que prefieran o sea requerido en el mixer. Esto tiene un doble beneficio. El DJ puede cambiar los inputs en el canal que encaje con su configuración del mixer preferida. El segundo beneficio es la opción de duplicar la señal a través de múltiples canales, y asignar filtros y efectos para remezclar sobre la marcha. Muy, pero que muy atractivo.

La matriz también actúa como input para la tarjeta de sonido interna, que trabaja a las mil maravillas con Traktor, una vez que has instalado los drivers requeridos. Sin embargo, como el aparato no está certificado por Traktor, los DJ’s que quieran usar un vinilo controlador, o CD’s, tendrán que enchufar una tarjeta de sonido externa. Lo mismo pasa para los que usan Serato Scratch Live. Aunque esto también destaca un pequeño fallo en el diseño de la matriz. Limitando los inputs del aparato a cuatro, un DJ que use Serato o Traktor, y que quiera usar dos decks, y que tengan capacidad para usar vinilos o CD´s reales como parte de su set, necesitarán usar los cuatro inputs del mixer, lo que no está mal si lo tienes en casa, pero que hará que los cambios en cabina sean liosos, el cual, irónicamente, es uno de los beneficios propuestos para su tarjeta interna de sonido.

DB4 - 2 = DB2

Hay pequeñas sutilezas que hacen diferentes al DB4 y al DB2, como la disposición y las luces LED que muestran el modo EQ (solo disponible en el DB4).

La más clara entre ambos es el número de canales FX disponibles. A diferencia del DB4, el que tiene bancos de efectos por separado y filtros para cada canal, el DB2 solo tiene dos, que pueden redirigirse a cualquiera de los inputs, usando unos botones situados encima del fader superior. Esto sería más que adecuado para la mayoría de usuarios, que no necesiten de 4 bancos de efectos, a pesar de que la inclusión de un canal individual para filtros es una característica que se esperaría de un mixer en este rango de precios hoy en día. Obviamente, el modo de filtro en el EQ puede llenar este vacío, aunque la mayoría de los DJ’s querrán usar un filtro aparte del EQ, no en su lugar.

TECH

Lo mejor del DB2 es el alto nivel de personalización que se puede llegar a alcanzar. Este no es un mixer que dicte cómo debe de pinchar el DJ, o que empuje al usuario hacia una dirección determinada con una disposición rígida, efectos prefijados y, al final, un sonido como a caja de cartón. En su lugar, invita al DJ a personalizarlo, de la misma forma que se personaliza un controlador MIDI para que encaje con su propio estilo y técnica de mezcla.

Algunos parámetros pueden ser trucados, a través del menú de usuario. Las curvas de los distintos faders pueden ser customizadas para ajustarse a cada DJ. Los efectos pueden tambien ser ajustados e incluso la manera en la que los medidores de db se comportan. Está claro que cuanto más tiempo se le dedique a esta mesa, más satisfactorio será su uso. No podemos decir que la aprendas a usar en un día, pero si inviertes tiempo en aprender el funcionamiento de la DB2, permitirá que la mesa se ajuste a tu estilo de pinchar para que no sonéis como el resto de los Djs. Podríamos pegarnos varias páginas más hablando de todas las características de esta mesa, pero mejor os recomendamos que os acerquéis a vuestra tienda más cercana y la probéis vosotros mismos. Creemos que como nosotros, os vais a enamorar de ella.

PRECIO

1425 € INFO

allen-heath.com

VEReDICTo ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

9.5 7.5 9.5 8.0 9.5

LO MEJOR

Sonido increible, características innovadoras y fantásticos efectos.

LO PEOR

Falta de inputs y un tanto restrictiva para usuarios de DVS.

Resumen: La DB2 es una mesa que suena genial y con unas características muy buenas… a un precio alto. Pero si no te enamoras al usar esta mesa ¡nos comeremos tus cascos!

8.8/10 www.djmag.es

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Texto: Mick Wilson Fotos: Jamie Simonds

TECH

En el estudio con Dusky/Tech

Desde el crepúsculo, al amanecer Los dj/productores Alfie Granger-Howell y Nick Harriman son los cerebros escondidos detrás del disfraz de Dusky. Acaban de sacar un pedazo de álbum, ‘Stick by This’ en Anjunabeats – abarcando todo un rango de estilos y géneros – que está complaciendo a más de una oreja de esas que entienden.

Les preguntamos sobre su nueva dirección, pinchar, y si alguna vez veremos a Dusky en vivo... ¿Cuáles son vuestras raíces como productores?

Alfie: “Empecé tocando el piano muy pequeño, me dieron clases de clásico, y fui a estudiar composición en la Real Academia de la Música.

Empecé a pinchar y a experimentar con la producción de música dance en mi adolescencia.”

Nick: “Mi viaje a través del mundo de la música ha sido muy diferente al de Alfie. He tocado el saxo y la batería, también cuando era pequeño, pero nunca me dediqué a ello como para sacarle todo el jugo. Luego, me sumergí profundamente en la música dance, cuando tenía como 14, a través de radios piratas y pinchando de vez en cuando, y todo, eventualmente me llevó a producir”.

Describid el estilo y el sonido de Dusky, aunque también producís como Solarity…

A: “El sonido de Dusky es, en esencia, música house con espíritu ecléctico, una tendencia experimental y una corriente subyacente al dance de Reino Unido. Alguna vez podríamos producir una canción, con una profunda influencia del garage inglés, por el amor que tenemos por ese estilo, o en otro tiempo hubiésemos hecho algo más clásico con nuestro vocalista, Janai. Para un álbum, obviamente componemos algo más en downtempo. Tan solo intentamos hacer lo nuestro, y poner nuestra marca y nuestra alma en las cosas que hacemos. Es natural que la gente intente encasillarte o ponerte una etiqueta de estilo, pero tratamos de no pensar en ello. Nuestra meta es concentrarnos en la música, en su producción, y, tan solo, hacer nuestra movida, con la esperanza de que la gente lo oiga y encuentre algo de satisfacción y disfrute a partir de lo que hemos creado. Ahora mismo nos estamos concentrando más en producir cosas como Dusky, pero no hemos abandonado del todo la idea de Solarity. Siempre es sano diversificar un poco lo que haces para ayudarte a relajar la mente”. ¿Hacéis una aproximación distinta siendo Dusky?

N: “No es diferente de nuestro proceso creativo habitual, aparte de las canciones con vocales”.

A: “Si. Nunca trabajamos vocales cuando hacemos cosas como Solarity, así que tuvimos que estudiar un poco de grabación vocal, como procesarlo y, en general, cómo trabajar con vocalistas”. ¿Qué os inspiró para hacer el álbum ‘Stick by This’? ¿Cómo lo describiríais?

N: “Estuvimos experimentando con unos cuantos estilos diferentes y técnicas, y en cierto punto, nos dimos cuenta de que estaría bien sacar un álbum como forma de presentar todo el material. Parecía ser el paso natural para nosotros como productores y, al final, todo parecía estar cohesionado de forma suficiente para presentarlo como uno de nuestros trabajos”.

A: “Lo describiríamos como melódico, atmosférico y orgánico. También está inspirado de varias formas en el centro de Londres. Es ecléctico,

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En el estudio con Dusky/Tech

TECH

pero a la vez está como encapsulado gracias a un trabajo sonoro cohesionado”.

Este álbum parece cubrir un amplio rango de géneros /estilos, además de estar basado casi completamente en canciones. ¿Es este el rumbo que buscabais explorar?

N: “!Y tanto! Escribir el álbum fue una oportunidad para experimentar y romper un poco con las estructuras típicas de la música dance, y su forma de hacer los arreglos. Siempre estamos haciendo tracks para clubs, que es algo que disfrutamos enormemente, pero según nuestro criterio, un álbum debería contar como una historia y tener un buen fluir. Una selección de las típicas canciones dance en un álbum puede tornarse aburrido”. ¿Podríais hacernos un análisis del equipo de vuestro estudio?

N: “Muy simple en verdad. Dos ordenadores con Logic Pro, y una interfaz de audio RME para grabar tanto con los micros Rode NT2A o el SE4400a.

También tenemos monitores Dynaudio BM5A y un montón de plug-ins. Hacemos todo en la caja”.

A: “Si, solo usamos software. Hay tantos plug-ins de calidad que suenan que te cagas, nunca hemos sentido la necesidad de comprarnos material de mesa. Usamos cosas como el Komplete de Native Instruments, los plug-ins de Rob Papen, también de Sonnox y Waves Renaissance, todos fantásticos”.

Así que es obvio vuestro posicionamiento en el debate de hardware/software…

N: “La producción es algo que lleva cada uno por su cuenta. Realmente no nos importa mientras suene bien. Sin embargo, cuando se trata del masterizado, necesitas hardware de todas, todas, en mi opinión. Hay un sonido a ‘aire’ y a ‘profundidad’ que tan solo se puede crear con ecualizadores y compresores analógicos de calidad”. ¿Trabajáis estrictamente los dos solos, o también lo hacéis con otros DJ/productores?

N: “Hemos trabajado con otros en el pasado, pero no tanto recientemente, aunque estamos dispuestos a hacer más colaboraciones. Se supone que haremos algo junto a T. Williams en un par de canciones, así que veremos cómo va eso. Quizá sea el comienzo de futuras colaboraciones”. ¿Planeáis llevar a Dusky Live?

N: “No por el momento”.

A: “Si fuésemos a hacer algo ‘Live’, sería más probablemente alguna extensión de nuestro DJ

set, y no una actuación Live en todo su sentido.

Estamos estudiando el ampliar nuestros sets con la colaboración de artistas visuales”. ¿Qué usáis en las fiestas en las que actuáis de DJ’s?

N: “Usamos Traktor, con un par de controladoras X1. Solíamos usar Serato, con el control de vinilos, pero los platos en las discotecas de hoy en día son cosas que se cuidan muy poco, es una pesadilla encontrarte una señal de control de calidad, hasta si llevas tus propios cabezales. Después de probar Traktor, encontramos que era mucho más versátil, así que nos quedamos con el.

Acabamos, además, de pillarnos una tarjeta de sonido Audio 10, así que sincronizaremos los dos portátiles, y empezaremos a experimentar con sampling y looping”. ¿Algún consejo para los DJ’s/productores que piensen en empezar a hacer música?

A: “Tienes que sentir pasión por la música dance, y disfrutarla, porque si no, estarás perdiendo el tiempo”.

N: “Sed vosotros mismos, no solo copiéis algún sonido sólo porque suene molón,

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porque vuestra música sonará como un débil plagio sin ninguna alma. Practicad con fuerza, y entrenad vuestro oído. A menos que tengáis un don, probablemente os lleve un par de años antes que vuestros trabajos empiecen a sonar como profesionales”.

A: “Además, tomaos descansos periódicos, y no pongáis el volumen de los monitores demasiado alto mientras trabajáis. Si pasa esto durante mucho rato, vuestras canciones os sonarán débiles y os quedaréis sordos como una tapia”. ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro, en cuanto a grabar?

A: “Algo más de material vocal, que estamos grabando con Janai. Aparte de eso, nos estamos concentrando en canciones para clubs en este momento, pero seguramente empezaremos con un álbum en algún momento de este año”. ¿Alguna cosa interesante que contarnos sobre vuestras producciones musicales?

N: “Una vez sampleamos mogollón una bandada de gansos en una canción. No es para sorprenderse que no haya vuelto a ver la luz.”

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TECH

Producer

TECHPRODUCER Te damos trucos y consejos para ayudarte en el desarrollo de tus producciones... or Sonido arrollad s frescos Como crear los sonidos má para las pistas de baile

Kanji Kinetic hace ritmos con

los bajos con un estilo muy jungle, y es el dueño de Mutant Bass Records.

Aquí, nos cuenta cómo ha creado esos sonidos tan pegadizos en ese nuevo pack de Samples…

“Crear mi pack de samples para Loopmasters fue una buena experiencia, (a pesar) de que conseguir tanto la calidad y la cantidad de sonidos que buscábamos fue un duro trabajo. Usé algunos de mis sintetizadores favoritos para crear sonidos de bajos y cuerdas, incluidos Sylenth, Circle y el Logic ES2. Usé sonidos de mis canciones

El mortal bajo de Kanji Kinetic

como punto de partida para algunos de los samples, alterando las ondas de sonido y metiendo filtros para que sonara a algo diferente. Para otros, empecé con un poco de scratch para luego crear un loop que pudiese sonar bien en una canción, y luego añadí un par de variaciones. Algunos de esos ritmos que cree, les bajé unos cuantos puntos de pitch para crear los llamados multi-samples.

“Los loops de percusión fueron mas divertidos de hacer. Los secuencié usando el sampler EXS24 de Logic.

Intenté hacer encajar la mayor cantidad de variaciones estilísticas

posibles entre los dos BPM´s que escogí. Luego cree un par de variaciones y rellenos para la mayoría de los beats de percusión.

También conté con la colaboración de los Ragga Twins, y fueron ellos quienes pusieron algunos de los vocales que se oyen por encima de las percusiones y loops de bajos que hay en el pack, las que luego corté en frases y tomas usando Ableton Live. Todos los sonidos fueron masterizados y cerrados usando varios plug-ins de Logic, como el Adaptive Limiter”.

SAMPLE TANK: House Fabrik Deep and Minimal House’ de Zero G Con la participación de Lee Foss, Maya Jane Coles y Miguel Campbell, todos haciendo las delicias de un house techny y profundo, pensamos que era necesario echarle un vistazo al pack de samples de Zero G, ‘House Fabrik’. Aquellos productores que quieran actualizarse con los sonidos que se pueden oír en sellos como Crosstown Rebels, Hot Creation, o Get Physical, deberían ver, aunque sea una parte, de la lista de 1300 samples y 1.3 GB de sonidos que ofrece este pack. Con una selección decente de grooves dance para pillar inspiración, los productores encontraran difícil no empezar una canción a partir de alguno de ellos.

Posee unos cuantos loops de percusión muy bien producidos para la construcción de los bloques durante la creación de canciones, mientras que los bajos tienen una esencia un tanto lo-fi. No es que estemos diciendo que suenen mal. Todo lo contrario, son profundos y con grandes bajos, representando al genero a la perfección. Como con todos los packs de samples hoy en día, los productores encontraran la típica disposición de synth loops, samples atmosféricos, riffs, melodías y FX para añadir a sus canciones, así como una gran

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Bienvenidos al Rincón del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado para la creación de música electrónica…

RI DE NC PL L ÓN UG IN

Texto: Mick Wilson

Patrocinado por:

Nombre: EZMIX 2 desarrollo: TOONTRACK.COM Formato: RTAS, VST, Unidades de Audio precio: 142 € Siguiendo los pasos del plugin original de Toontrack Ezmix, viene Ezmix 2, que promete traer todavía mejores resultados a través de una más amplia variedad de funciones.

La idea detrás de Ezmix 2 es bastante simple.

Los productores no son necesariamente ingenieros de sonido y no quieren atascarse en la ciencia de la producción musical. EZmix 2 es la respuesta para esto y permite a los productores aplicar el plugin de una forma fácil a varias situaciones de mezcla, dando así una solución rápida para conseguir mixes de gran calidad, con la menor cantidad de ruido. A los profesionales de estudio les estremecerá la idea, pero en verdad no hay que tomárselo a la ligera – los resultados hablan por si mismos.

Habiéndolo usado en un par de buenas producciones, DJMAG puede atestiguar que el EZmix 2 funciona, y funciona muy bien. Hay un montón de pre-ajustes que cubren casi todos los aspectos de la producción – bajos, vocales, sintetizadores, o solo para añadir la chispa final para terminar un mix.

Hace del arte de mezclar música algo fácil e increíblemente rápido. También está genial para DJ’s/productores que usen sus portátiles sobre la marcha, dado que EZmix 2 no drena el poder de procesamiento del ordenador. Esto también significa que los productores pueden usar este plugin más durante sus sesiones.

La nueva y mejorada versión viene presentada con una nueva interfaz visual, nuevos presets, efectos y contenidos de señal. Simplemente, EZmix 2 es un producto obligado para conseguir mixes profesionales y rápidos.

EZmix 2 puede expandirse con una enorme colección de EZmix packs, creados por varios productores e ingenieros para diferentes géneros musicales y situaciones de trabajo

veredicto

8/10 PRECIO

17,89€ INFO

selección de samples de una toma, stabs (NT: momento musical en el que se provoca gran impacto a la composición) y éxitos para permitir la creación de loops de percusión y patrones grooves.

Como dicta la norma, este pack viene en todos los formatos estándares de samples.

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soundstosample.com

VEREDICTO

7/10

ProducerTECH Producer TECH

VEReDICTo ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

8.5 9.0 9.0 8.5 NA

LO MEJOR

Un completo sistema de controladores de hardware para Cubase, que pueden ser completamente personalizados y ampliados.

LO PEOR

Cada unidad requiere su propio puerto USB en el ordenador, a no ser que se use un puerto de ampliación USB.

Resumen: Estos controladores pueden ser exactamente lo que muchos usuarios de Cubase estaban esperando, permitiendo al usuario customizar sus controles, además de poder ir unidad a unidad.

9.0/10 PRECIO

168/208 €

Pequeña tienda de delicias

INFO

steinberg.net

La nueva muestra de controladores CMC de Steinberg son la delicia del productor...…

El ultimo regalo de Steinberg para la comunidad Cubase es un sistema especial y único de controladores. Compuesto por seis piezas diferentes, pueden mezclarse y sincronizarse para dar el mejor y más actualizado sistema de control, con la capacidad de personalizarlo al máximo, según la necesidad del productor. No solo es que cada módulo individual se pueda configurar de mil formas diferentes, también se pueden poner por cualquier parte del estudio de un sinfín de maneras para encajar en cada estilo de trabajo, además de ser un sueño hecho realidad para cualquiera que quiera una interfaz completa de control de dispositivos DAW, pero que tenga poco espacio.

El look cuenta, y los controladores CMC están muy bien diseñados con una idea vanguardista y un tacto a mando a distancia. La calidad de los materiales es excelente, y el tacto de los botones es genial. De hecho, los botones en el pad controlador PD se sienten muy sensuales al tocarlos. La simplicidad en las funciones es la meta de los controladores CMC, y Steinberg ha llevado esta premisa hasta las últimas consecuencias. Estos controladores, repetimos, están muy bien diseñados y son, probablemente los sistemas DAW más intuitivos que hay en el mercado. Y la instalación es un sueño. Después de instalar uno de los programas de configuración, tan solo se tiene que conectar cada una de las unidades vía USB en el ordenador, Cubase está completamente integrado, sin tener que tocar ninguna configuración.

Cada controlador va destinado a un área especifica de Cubase: por ejemplo, el Impulso y barrido Darle un empujón a uno de los controles de ecualización y asignar un valor alto de Q, hasta que se haga corto – luego barre hacia arriba y abajo la frecuencia hasta encontrar las buenas y malas.

no siempre está bien Cuando se graban en vivo instrumentos o vocales, piensa con cuidado antes de usar una click track. Habrá variaciones en los ritmos que tu talento puede usar sabiamente.

controlador de canal CH es un aparato que representa la configuración de los canales que se encuentran en la pantalla de Cubase, con botones retroiluminados, que dan una respuesta para cosas como el bypass del ecualizador. El FD modulador de fader es un set de cuatro faders bastante sensible, con LEDs que muestran la posición actual del fader y varios botones abajo del todo, para facilitar el cambio rápido de grupos de canales. El QC Quick Controller está equipado por 8 ruletas y varios grupos de botones, que hacen que el cambio entre el ecualizador y otros canales algo rápido, además de ser capaz de controlar los plugins VTS. El TP Transport Controller tiene todo lo que alguien podría desear en relación a los controles de transporte, que están mapeados en los botones junto a un muy sexy control de banda-táctil, el que puede ser utilizado para hacer zoom-in y outs, así como explorar las partes del proyecto. El AI Controller es, esencialmente, una ruleta con funciones AI vistas en otros productos de Steinberg, rodeado de algunos útiles botones, y el PD Controller es un banco de 16 botones con pads con sensibilidad a la velocidad y botones retroiluminados, que cambian el color dependiendo de la fuerza con la que se presione el Pad. Los controladores CMC son impresionantes, y van a ser un regalo del cielo para muchos usuarios de Cubase, especialmente por su flexibilidad en todas las posibles configuraciones que pueden darse, así como el hecho de que pueden comprarse una por una, sin reventar tu cuenta de banco.

Olvídate de los armarios Para sesiones en las que se graban guitarras eléctricas, hay grandes plugins de modelado para hacer de micro y de caja de altavoz, para conseguir el mejor sonido sin gastarse una fortuna.

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Siempre por la mañana Para obtener los mejores resultados en el mix-down, es mejor hacer los ajustes finales con un par de orejas frescas y la mente clara, antes que al final de una larga sesión, cuando la fatiga hace mella.

OS SEJ CON

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los suruba

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los suruba Texto: los suruba

Una canción que resuma tu infancia.

Delmar: Roberto Carlos: ‘Namoradinha de un amigo meu’.

A mi padre le encanta Roberto Carlos y cuando era pequeñín en los viajes, cuando íbamos de vacaciones, toda la familia lo ponía siempre.

Delmar: A.R. Rahman: ‘Mumbai Theme Tune’.

Alvaro: ‘Sabotage’ de los Beastie Boys. Creo que es una de las canciones que más veces he odio y que recuerdo de cuando empecé a tener algo de criterio musical, en mi época del colegio…

Alvaro: El álbum de Mario & Vidis -‘Changed’-, ¡es brutal!

Creo que es de lo mejor que he escuchado un mucho tiempo. Me parece la ostia de producción, rollazo, gusto musical y desarrollo.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

¿El disco más valioso de tu colección?

Alvaro: Mi primer vinilo lo compré en el 2001 y fue un ep de Richie Hawtin en Minus, no recuerdo el nombre, pero me acuerdo de la galleta perfectamente. Ahora seguro que me muero de la risa si lo escucho (Risas).

Alvaro: No se si el más valioso, pero el vinilo que más me costó conseguir y que llegó a obsesionarme de manera preocupante, fue un Turbo que salió en 2002 de TGV. Creo que nunca debería volver a sentir esa sensación de loco.

Es más, el día que me llegó el aviso de que volvía a stock en una tienda de Internet, lo soñé esa misma noche, sólo te digo eso…

Delmar: Pues en cinta creo que Gun´s & Roses y su ‘Use your illusion’ y mi primer vinilo fue The SurgarHill Gang: ‘Rappers Delight’.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Los Suruba: Esta respuesta la hacemos común, porque sin duda pensamos lo mismo, sin duda alguna un disco que no sabemos el nombre exacto pero se llamaba Spade.

Cuando montamos el estudio había vinilos antiguos de una tienda de discos que había antes, y este había como 20 copias…siempre recordaremos el momento que lo escuchamos por primera vez y nos partimos el culo (Risas).

¿Una canción que seguro te hace llorar?

Alvaro: De la risa, el que te he comentado antes (Más risas). No en serio, no se si me hace llorar, pero que de verdad me emociona, es ‘Wicked Game’ de Chris Isaak. La letra es un poco pastel, pero es muy emotivo.

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¿Un álbum que estés escuchando ahora?

Delmar: Death Grips: ‘Exmilitary’

Delmar: *Lo de que lo soñó es verdad, porque me lo dijo por la mañana y por la tarde llegó en stock…

No se si será el mas valioso, pero el que mas me costó conseguir en su momento fue el vinilo de Brothers Love Dubs “1-800 Ming (Rui Da Silva Remix) y le tengo un cariño especial.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Delmar: Tengo tantas...

Alvaro: Es una pregunta muy difícil, tengo muchas, pero si tengo que elegir una, diría que ‘Personal Jesus’ de Depeche Mode. Ninguna canción me ha hecho sentir tanto en directo como esta, la primera vez que se la escuché a Dave Gahan -creo que fue en el 2003- y casi me cago encima.

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TRIPLE ÁLBUM CON LOS CLÁSICOS Y NUEVOS TEMAS DE PRYDA DISPONIBLE EN TRIPLE CD Y ÁLBUM DIGITAL

22.05.2012 ericprydz.tv — facebook.com/ericprydzofficial — @ericprydz

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