DJ Mag ES 020

!TE INVITAMOS A UNA EXPERIENCIA VIP EN EL DESIERTO DE LOS MONEGROS!

UNER

Best Of Spain, Cadenza, Visionquest... conversamos con él.

JUSTIN MARTIN

SÓNAR 2012

CATZ N DOGZ

OXIA YOUSEF

especial IBIZA SIMON GARCIA

SERGIO FERNáNDEZ

ghettos y jardines desde San Francisco...

ADEMÁS

Repasamos lo imprescindible...

¿Animales de compañia?

No, productores estrella...

todas las noticias de plena actualidad, moda, tecnología y mucho más...

Vol. 3 No. 020 JUNIO 2012 3,95 €

DJMAG.ES

3/020 djmag.es

LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO

Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

030 uner

AAA 040 justin martin

080 MARQUEE 082 MUSICLAND

046 YOUSEF

084 Destacadas

CRÍTICAS 048 OXIA

088 Críticas SCAN MODE 090 En la maleta de...

056 SONAR 2012

091 Singles 098 Álbumes

060 CATZ N DOGS

100 Recopilaciones

TECH 064 IBIZA

102 Tech Noticias 106 Numark N4

072 SIMON GARCIA

108 ScreenWarriros 109 Cubensis

076 SERGIO FERNÁNDEZ

110 Teenage Engineering Op-1 Synth 112 PRODUCER

¿Quieres ir a monegros?

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DJ Mag y Monegros Desert Festival te invitan a una experiencia VIP en el desierto de los Monegros.

Dos afortunados lectores podrán disfrutar de la experiencia VIP del desierto de los Monegros, el próximo 21 de julio. Con unos cabezas de cartel como los que tenemos este año, nuestra pregunta tiene que referirse a ellos… ¿Como se llamaba la sesión de DJ oficial que Liam Howlett de The Prodigy publicó en 1999 y cual fue la razón por la que se publicó?

CREDITOS PORTADA:

Envianos tu respuesta a concursos@djmag.es

Fotos: alex doucet Realización: Patricia morán Dirección de Arte y Postproducción: GAAS

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

La temporada estival en Ibiza ha dado ya el pistoletazo de salida de manera oficial con la apertura de Space, IMS y las fiestas de Pacha de Guetta, Defected y Vagabundos comenzando a rodar. La maquinaria ya está en funcionamiento y como cada verano, millones de personas de todo el mundo invadiran la isla blanca para pasar unos días, semanas o meses empapándose de sol, calor y buena música. Dentro de la revista de este mes tenéis un especial en el que comentamos todas las jugadas a tener en consideración, como el movimiento de Richie Hawtin a Space o la separación de Carola de Cocoon para crear su propia noche los viernes de Amnesia.

Por nuestra parte también vamos a estar presentes en el verano de las playas; primero en Space con nuestra ya tradicional fiesta annual, el próximo domingo tres de junio, y a partir del 27 de dicho mes, todos los miércoles en Pacha Mallorca. Más noticias sobre esto en muy breve.

Aunque aun sea muy pronto, parece que nos va a tocar empezar a hablar ya sobre el Top100 DJs de este año, ya que las votaciones se van a abrir mucho antes, para ser más concretos, el próximo 27 de Junio. Puede que sea un buen movimiento para poder ver a todos tus DJs favoritos este verano y así poder votar por los que más te gusta. ¿Ganará David Guetta por segundo año consecutivo?¿Recuperara Armin Van Buuren su trono de nuevo? o ¿Acaso será Skrillex el que de la sorpresa...?

Sea cual sea el desarrollo de la competición y su resultado final, una cosa está clara, la polémica está servida. ¡Qué arda Internet!

Hasta el mes que viene...

30.06.12

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

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Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández

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Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Beat & Raw y Enter , nuevas sesiones en Ibiza Space albergará ambas fiestas cada jueves y viernes hasta septiembre.

Esta temporada ibicenca viene más cargadita de energía que nunca. Esta vez serán Enter y Beat & Raw dos de las nuevas apuestas para los jueves y viernes estivales en la isla.

Indudablemente, Enter promete convertirse en una de las mecas del minimal-techno de Ibiza. Y es que ninguna sesión puede presumir de contar con Richie Hawtin como principal residente en su sesión. Enter, que promete ser el punto de partida hacia nuevas sensaciones y experiencias, tendrá lugar todos los jueves de cada mes en Space y su apertura ya tiene fecha programada; desde el 5 de julio y hasta el 22 de septiembre, Enter se convertirá en la noche perfecta para prestar atención al enorme y emergente talento que invade la isla en verano.

Basada en los principios de música, tecnología y sake, la sesión reconducirá e incrementará el desarrollo y la innovación musical electrónica ibicenca. Promovida por Hawtin y la crew de M_nus, Enter se convertirá en la única fiesta enfocada al sake japonés y la tecnología

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más vanguardista. Con espacios reservados a la interactividad tecnológica y visual, Enter tiene todas las papeletas de ser la sensación de este verano.

Sin embargo las novedades no acaban aquí. Space también albergará una innovadora sesión bajo el título de Beat&Raw. Partiendo de un nuevo concepto de fiesta, con carácter urbano y secundada por dos personajes ficticios (Beat&Raw) como imagen de marca, la sesión se llevará a cabo todos los viernes en el recién galardonado “mejor club del mundo”: Space.

Presentada como una sesión donde se podrán encontrar desde los ritmos más electrónicos en la Terraza hasta las actuaciones en vivo y conciertos en la Main Room (programada por Doctor Music), los personajes Beat&Raw se ocuparán del resto; acompañarán en el escenario a los artistas invitados e interactuarán y animarán por las playas de la isla a los miles de clubbers congregados durante toda la temporada.

Beat&Raw dará su pistoletazo de salida el próximo

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6 de julio y colgará el telón el 21 de septiembre, confirmando entre su programación a decenas de artistas de primer nivel tanto de la escena electrónica como de la rockera o independiente. Con una filosofía característica y ecléctica, la sesión albergará géneros como el R&B, techno, pop, drumnbass o hiphop.

Y es que serán los archiconocidos Cypress Hill acompañados de Violadores del Verso los encargados de inaugurar Beat&Raw como se merece. A éstos también se les sumarán Jekey, Allan Ramirez, Dub Elements y Don Diablo.

En cuanto al resto de su programación confirmada hasta la fecha, destacan nombres como Thievery Corporation, Digitalism, Temper Trap, Jaguar Skills, Front 242, The Subs, D-Formation, u Oscar L.

Red Bull Music Academy en Sónar Barcelona 2012 Flying Lotus, Nina Kraviz y Dj Harvey encabezan un line-up que contará con más de 26 artistas.

Viendo el éxito de sus 8 ediciones anteriores no era de extrañar que Red Bull Music Academy estuviera de nuevo presente en el festival Sónar. Y por cuarta vez consecutiva, será la encargada de gestionar el escenario Sonardôme que contará con 26 artistas, destacando la presencia de Flying Lotus, Nina Kraviz y Dj Harvey respectivamente.

La oferta de propuestas innovadoras y artistas consolidados que tanto caracteriza los showcases de RBMA han sido los principales impulsores para que un año más, los clubbers que se acerquen a la Ciudad Condal puedan comprobar por que Sonardôme se ha convertido en uno de los emplazamientos más llamativos dentro de la programación diurna del Festival Internacional de Música Avanzada Sónar.

Alternando figuras totalmente consolidadas en el panorama mundial y participantes en representación de la Academia, el escenario Sonardôme contará con una programación de lo más variada. Productores como Om Unit, anteriormente conocido como 2tall-, xxxy o Club Cheval -junto a sus escuderos Myd, Panteros 666 y Sam Tyba- son sólo el comienzo de una lista de artistas que prometen dejar el pabellón muy alto. Por otro lado, los amantes del neosoul también tendrá su momento de gloria con Jesse Boykins III, Raisa K-que repetirá un año más-, y Nguzunguzu.

La sensual voz de Asma, el pop excéntrico del peruano Chico Unicornio, los maestros del guetto house acelerado Dj Spinn & Dj Rashaad, y el house sintético de Salva serán sin duda otros de los reclamos en el escaparate de RBMA, que además brindará la oportunidad de actuar a sus 4 representantes nacionales: Santiago Latorre, Monkey Valley, Clip! Y Nehuen.

Sin embargo, la guinda al pastel, vendrá en 3 dosis muy dispares. Sonardôme contará con uno de los veteranos de la música disco por antonomasia; el gran Dj Harvey, residente en Ministry of Sound y apasionado del Balearic Sound que hará las delicias de los más nostálgicos. A éste le acompañará la bellísima Nina Kraviz y su deep house melódico y uno de los fenómenos sonoros del nuevo siglo; Flying Lotus y su fusión entre free jazz, dub y hiphop.

Escenario Sónardôme: Nina Kraviz / Flying Lotus / DJ Harvey / DJ Spinn & DJ Rashad / Nguzunguzu Club Cheval (featuring Canblaster, Myd, Panteros 666 & Sam Tyba) / Doc Daneeka / xxxy / Andrea Balency / Yosi Horikawa / Clip! / Monki Valley / Eltron John/ Nehuen / Om Unit / Salva / Raisa K / Brenmar / Jesse Boykins III /Nightwave / Sizarr / Exeter / Santiago Latorre / Radiorifle / Esperanza / Chico Unicornio.

Cristian Varela GIRA CON EMULATOR!!

El verano pasado tuve el gran honor y el placer de conocer en Ibiza a uno de los grandes creadores de nuevas tecnologías Alan Smithson que, curiosamente, también es un amante de los platos y de las mezclas. Me enseñó su última y revolucionaria invención llamada Emulator.

Emulator es un nuevo sistema creado para los djs profesionales y premiado internacionalmente como mejor producto tecnológico en 2011. Se caracteriza por ser una pantalla táctil totalmente transparente con la cual podemos pinchar a través de Traktor, simplemente deslizando nuestros dedos como si de la película ‘Minority Report’ o ‘Matrix’ se tratara. Es un método completamente visual y con el cual, el público puede observar a la perfección todos los movimientos y peripecias que los deejays podemos desarrollar en una sesión, debido a la transparencia de la pantalla.

Me quedé tan impresionado con la demo que Alan me hizo, que inmediatamente le invité a nuestra sesión Pornographic Label Nights en EDEN – Ibiza (San Antonio), donde pude probarlo personalmente en directo.

Al instante me quedé completamente enamorado de Emulator. En seguida me facilitó un dispositivo que empecé a probar en casa para comenzar a llevarlo de gira durante 2011.

Al final, por problemas de software y demás no pude utilizarlo en muchas actuaciones, pero por fin en la actualidad ya he empezado a llevármelo de gira como primer dj europeo que utiliza dicho sistema aunque…. públicamente ya se me han adelantado uno o dos djs. Bueno…. me consuela saber que he sido el primero en probarlo!

Siempre he sido gran amante de las nuevas tecnologías para Djs profesionales al igual que lancé en España, gracias a mi gran amigo John Acquaviva, el primer prototipo de Final Scratch que actualmente utilizamos todos como Traktor. Es evidente que la tecnología va muy deprisa, la música todavía más y nosotros no podemos quedarnos en la estacada ya que gracias a todos estos nuevos elementos, los djs podemos hacer cada vez más espectaculares nuestros sets.

Creo que al igual que Traktor es actualmente, prácticamente indispensable para los djs, a partir de ahora, tanto Emulator como los próximos sistemas que vayan saliendo en un futuro serán una parte indispensable en los sets de los artistas. No obstante, insisto muchísimo en que estos sistemas son parte del espectáculo pero en mi opinión no tenemos nunca que olvidar el tacto, la magia y el pulso del….. vinilo!!!

+ info en www.redbullmusic academy.com y www.sonar.es Que romántico soy…..

CV

Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

¡Maldito cáncer!

Lloramos las pérdidas de Donna Summer, Robin Gibb y Adam MCA Yauch.

Una vez más -y esta vez por partida triple- el mundo de la música se vuelve a teñir de luto. Si hace unas semanas nos enterábamos de la muerte de uno de los componentes de Beastie Boys, Adam Yauch, en cuestión de días se confirmaban los fallecimientos de dos de las leyendas musicales del siglo XX como Donna Summer y Robin Gibb -miembro del grupo The Begees-.

Así pues, como si por arte de magia se tratase, la escena musical se ha quedado un poco más vacía de la noche a la mañana. Y es que estos 3 fallecimientos han supuesto un duro varapalo para la industria musical. Si los peores presagios dejaban entrever el empeoramiento y recaída que había sufrido Adam MCA Yauch a causa del cáncer de garganta que arrastraba desde el pasado 2009, pocas horas después se confirmaba la peor de las noticias. El rapero de Beastie Boys, activista y director fallecía a los 47 años de edad. Tras éxitos como ‘Intergalactic’, ‘Illcomunication’ o ‘Sabotage’ y a punto de lanzar lo que sería su siguiente álbum ‘Hot Sauce Comité Part Two’ nos dice adiós una de las figuras más controvertidas e innovadoras del mundo del hip-hop.

para la posteridad como ‘Last Dance’, ‘Hot Stuff’, ‘Bad Girls’ o ‘This Time I Know it’s for Real’-, Donna Summer fallecía a los 63 años de edad a punto de finalizar su último trabajo de estudio.

Tan sólo pocos días más tarde se confirmaba la peor de las noticias. A semejantes pérdidas se unía la de Robin Gibb, miembro fundador de los legendarios Begees y auténtico personaje destacado de la escena disco de los años 70 y 80, capaz de revolucionar el mundo de la moda, la música e incluso la sociedad. Los problemas de salud fueron constantes para el compositor de la BSO de ‘Fiebre de “Sábado Noche’ que fallecía a los 62 años a causa de un cáncer de colon e hígado, del que en principio se creyó que milagrosamente se había repuesto.

Indudablemente tres pérdidas sentidas no sólo por la industria discográfica que, aunque de un plumazo haya desmembrado una parte tan importante de nuestra riqueza musical, siempre dejarán un legado para la eternidad.

Descansen en Paz

Sin embargo las malas noticias iban más allá. El mundo de la música sufría otro revés al conocer las repentinas muertes de dos de los personajes que más han hecho por y para la escena musical; Donna Summer, la diva de la música disco nos decía adiós debido también a un cáncer que en todo momento intentó mantener lejos del foco público. Ganadora de cinco premios Grammy y reinventora del mundo dance a través de su característica visión del sonido disco,- dejando éxitos tan recordados

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VIRGIN

Stacey Pullen

Piknic Electronik desembarca en Barcelona Tras afianzarse en países como Canadá o EEUU, Piknic Electronik atraviesa el Atlántico para aterrizar en la Ciudad Condal. ¿Y dónde mejor que en un marco incomparable como es una de las capitales mundiales de la música electrónica?

Piknic Electronik se presenta como un evento que se aleja de los cánones típicos de la escena electrónica, combinando la mejor música procedente de los artistas más atractivos de la escena nacional e internacional, con un picnic en el parque; el evento ideal para disfrutar en familia o con los más allegados. Situado en el Antiguo Parque de Atracciones de Montjuïc (Jardins de Joan Brossa), esta nueva experiencia musical se podrá disfrutar varios domingos del mes de julio y septiembre en horario diurno y contará con un espacio al aire libre en constante contacto con la naturaleza.

Piknic Electronik Barcelona pretende ampliar la experiencia de sentir y disfrutar la música electrónica más allá de las paredes y suelos de un club, contando con dos espacios interconectados. Por un lado una zona enfocada al ambiente familiar con actividades para niños y jóvenes donde el volumen de decibelios será adecuado, y por otro lado, un espacio que apostará por una programación de primer nivel, en el que además del escenario principal, también habrá tiendas, stands de comida y zona lounge.

Hasta la fecha, las primeras confirmaciones son: James Holden, Fairmont, DJ Sneak, Nôze, Smash TV, Pablo Bolívar, EZLV, Paul Loraine, Andre Buljat, Miguel Puente y Sishi Rösch.

Contando con fáciles accesos y un vasto espacio verde, Piknic Electronik se presenta como el plan perfecto para los domingos en Barcelona.

Llega a Andalucía la primera edición de los premios ‘DJ Mag Talento del Sur’ Completamente repuestos de los premios ‘DJ Mag Awards 2012’, DJ Mag junto a la sala Cosmos, BA+ Producciones y Gimmick Records presentan la primera edición de los premios ‘Talentos del Sur’. El evento, que demuestra la filosofía e interés por parte de su organización en conocer los nuevos talentos emergentes de la escena nacional, tendrá lugar el próximo sábado 2 de junio en la sala Cosmos de Sevilla y contará con más de cincuenta artistas y productores procedentes de la comunidad autónoma andaluza.

‘Talento del Sur’ reunirá los mejores talentos del sur de España optando al mejor del año en diferentes categorías. Comenzará la velada a las 21:00 hrs,-con un cóctel de bienvenida y una exposición de las últimas novedades en la tecnología musical más avanzada-, y finalizará a las 7:00AM. Más de diez horas de música non stop a cargo de lo mejorcito del panorama electrónico de Andalucía, y que además contará con un set especial a manos uruguayo Uru Haberli (Gimmick Records).

¿Qué suena en nuestra oficina?

01. Simian Mobile Disco ‘Unpatterns’ (Wichita Recordings) 02. VVAA ‘A Long Hot Summer Mixed

by Chris Brann’ (Nite Grooves) 03. Oscar Mulero ‘Black Propaganda’ (Warm Up) 04. VVAA ‘Future Disco presents – Poolside Sounds ’ (NeedWant)

05. Session Victim ‘The Haunted House Of House’ (Delusions de Grandeur)

06. Justin Martin ‘Guettos & Gardens’

(Dirtybird)

07. John Daly ‘Sunburst’ (Drumpoet Community) 08. VVAA ‘Cocoon Heroes Mixed by Joris Voorn & Cassy’ (Cocoon)

sala Cosmos de Sevilla, el próximo 2 de junio. ¡Nos vemos allí!

Si quieres conocer a los nominados y las diferentes categorías no os perdáis la gala de presentación en la

“Febrero de 1993, llevaba como una semana viviendo en Amsterdam con Derrick May. Era mi primera vez en Europa y mi primera sesión en Basilea, Suiza. Llego al aeropuerto para coger mi vuelo, facturo mi maleta de discos y voy hacia la puerta de embarque cuando la niebla aparece. Todos los vuelos fueron retrasados o cancelados, así que tras unas cuatro horas de espera me desviaron a Ginebra y mis discos me tenían que seguir. Llegué al aeropuerto de Ginebra, esperé a mis discos, pero éstos no aparecieron.

Ahora tenía que coger un tren hasta Basilea y esperar a que la madre del promotor me viniera a recoger. Llegé a la fiesta tres horas tarde y sin discos.

Todo el mundo estaba excitado por mi debut en Europa y aquí llegué yo con mi bolsa de mano y mi neceser, así que tuve que tomar prestados los discos del DJ anterior, no conocía ninguno así que la cagué”.

09. VVAA ‘Luke Solomon – Cutting Edge’ (D-Edge Records)

10. VVAA ‘Paul Woolford’ (The Lab 04 – LAB)

+ info en www.djmag.es

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Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Privilege presenta Rock Nights Peter Hook, The Whip, Aeroplane o Jeff Automatic entre los invitados.

Si hace poco adelantáramos los directos y conciertos que Privilege Ibiza tenía programados para esta temporada, la discoteca más grande del mundo acaba de anunciar lo que será la nueva edición de Rock Nights. Pero este año, y celebrando su séptimo aniversario, la organización quiere ir un poco más allá presentando un renovada imagen, nuevos retos y una nueva etapa.

Manteniendo la misma filosofía y esencia con la que han conquistado tantos corazones durante su andadura, Rock Nights promete continuar en la agenda de todo buen clubber además de amantes del rock o del pop.

Espectáculos sorpresa, actuaciones en directo, Rock Night girls bellas y explosivas y una programación de infarto son los pilares fundamentales sobre los que se sustenta una de las sesiones más frescas y eclécticas de la isla. Un formato de fiesta cuidado y renovado que también desembarcará en la vecina Mallorca en 11 noches de absoluta locura.

Entre su lineup descubrimos una variedad musical difícil de encontrar en otro club de Ibiza, donde artistas como Peter Hook (New Order y Joy Division), The Horrors Djs, Marky Ramone, Aeroplane, Kaiser Ciefs Djs, Digitialism, The Glimmers o Jeff Automatic han confirmado ya su asistencia.

Empieza un nuevo ciclo en Privilege; ¡Let’s Rock The Night!

PETER HOOK / THE HORRORS djs / SOUTH CENTRAL / THE GLIMMERS / DIGITALISM / MAKE THE GIRL DANCE/ KAISER CHIEFS djs / ALEX METRIC dj set / AEROPLANE / MARKY RAMONE / NASTY MONDAYS / ELYELLA djs, / LES CASTIZOS / CASSETTE JAM / RIOTOUS ROCKERS / ROLLING HACKERS / JEFF AUTOMATIC / SILVIA SUPERTSAR / LOLLYPOP o LEY dj / THE WHIP / Mr. COLIN PETERS

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Techno nacional a raudales en la quinta referencia de Chaval Records ‘System Failure’ contará con colaboraciones de Tadeo, Architectural o Groof entre otros.

El sello nacional dirigido por Víctor Santana está de enhorabuena. Chaval Records acaba de anunciar su próxima referencia -y con esta ya van cuatro- en forma de EP doble que contará con lo mejorcito del techno nacional. Entre sus protagonistas, nombres como Tadeo, Architectural, Groof, Retrovision, De Felipe y Ausdücke ponen las gotas de techno suficientes como para catalogar esta próxima referencia como un lindo homenaje a la escena techno española.

‘System Failure’ lo componen siete tracks de seis productores diferentes. Todos ellos, dedicados a la escena techno nacional y auténticos apasionados del género. Así pues, el quinto lanzamiento de Chaval Records promete romper con los convencionalismos establecidos en un género como el techno. Y sino al tiempo… ¡En pocas palabras, el mejor indicio para comprobar que la escena techno en nuestro país continúa dando guerra!

‘System Failure’ saldrá a la venta a partir del próximo 12 de junio en formato de doble vinilo. ¡Stay tuned!

60 segundos con...

SM

(Soulrack & Mikel_E)

Para los no iniciados, ¿quiénes son Soulrack y Mikel_E (SM)?

Principalmente somos los creadores de Cray1 Labworks .Todo empezó en el año 2004 cuando decidimos crear el label. En aquel momento pensábamos que era la mejor manera de darnos a conocer, mostrar nuestro trabajo al público, y dar un paso más en nuestra carrera como Djs y productores. Gracias al esfuerzo y dedicación constante lo largo de estos años, hemos tenido la oportunidad de actuar en gran parte del país y el extranjero, y por supuesto haber obtenido el reconocimiento del público, que para nosotros es lo más importante. Nuestros dj-sets abarcan desde el house primitivo americano, hasta las melodías de la ciudad del motor de productores como Model 500, Juan Atkins, Kenny Larkin o el sonido de UR. Pero tampoco olvidamos el sonido de vanguardia ni la tendencia actual.

En primer lugar, enhorabuena por el 2012. Está siendo un año increíble para vosotros… ¡Muchas Gracias! La verdad es que este año estamos muy contentos de cómo ha ido evolucionando nuestro trabajo y en este 2012 decidimos crear dos nuevos labels; Dominant Music y Rizoma Music. Dominant está enfocado a lanzamientos más musicales puesto que un poco de armonía musical se echa de menos en estos tiempos. Hoy en día, las librerías de samples & loops son la base de la mayoría de trabajos. Las notas ,escalas y acordes brillan por su ausencia por regla general…

Indudablemente, Cray 1 Labworks es uno de los pilares fundamentales por el que la música electrónica sigue viva en la zona norte del país. ¿Cómo ve nuestra escena un sello/colectivo como el vuestro?

En general la escena en el norte, -al igual que en el resto de las zonas del país- está viviendo un momento de cambios. Cada vez hay mas dj´s, productores y promotoras que ayudados por las nuevas tecnologías, intentan hacer cosas interesantes. En general esto es muy bueno, tal vez el problema es que la situación económica no permite muchas probaturas, y obliga a que las salas no puedan apostar por todas las propuestas nuevas que hay. Pero centrándonos en la parte que interesa, que es la parte musical, creemos que la escena esta en un buen momento.

Actualmente dirigís vuestros propios subsellos; Dominant Music y Rizoma. ¿Podéis describirlos en 3 palabras?

DOMINANT: Armonía, melodía y musicalidad.

RIZOMA: Groove, conexión y amor.

Lleváis años envolviéndoos por los mejores sonidos del house/ deep /techno del momento, ¿cuál es vuestra mayor influencia hoy en día?

Influencias tenemos muchísimas en cada uno de los géneros que comentas: Todd Terry, Kerri Chandler, Kenny Larkin, Dj Sneak, Petar Dundov o Johaness Heill podríamos citarlos como referentes ya que nuestras producciones varían entre el deep house y old school house, hasta el techno.

Creemos que tener diferentes estilos como referencia siempre es bueno y no nos centramos en un solo estilo o referencia. ¡En la variedad está el gusto!

‘True Love’ y ‘Follow Me’ han sido vuestras últimas referencias en Dominant Music, que han cosechado una calurosa acogida por la escena internacional. Ahora es uno de los grandes del techno, Technasia, el que se lanza a hacer un remix para vosotros en vuestra

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próxima referencia.¿Qué podemos esperar de vuestro próximo release?

Tenemos preparado un release muy potente para Cray1 Labworks donde el artista invitado como remixer es Technasia. El remix de Charles es una autentica bomba que seguro romperá las pistas de baile, y tanto el original como el remix ya lo están pinchando y apoyando los mejores artistas del momento. ‘Orange Room EP’ va a funcionar muy bien, estamos seguros de ello.Technasia es uno de los artistas que más nos gustan, y Charles accedió con mucho gusto a trabajar con nosotros. Estad atentos al lanzamiento el 4 de junio… ¿Qué nos podéis adelantar de vuestros futuros trabajos para este 2012? ¿Qué le pedís a lo que queda de año?

Para este 2012 tenemos varias cosas interesantes en diferentes sellos. Stereo Productions ya nos abrió sus puertas en este 2012 con nuestro track ‘Cotton Farm’ que estuvo en top 100 de Beatport durante varias semanas. Muy pronto editaremos un nuevo trabajo en este label propiedad de Chus y Ceballos. ‘Material Ltd’ ( Mihalis Safras) es otro de los sellos a la vista. Estamos preparando y trabajando en algunos tracks que también aparecerán en este 2012. A este año 2012 simplemente le pedimos que las cosas sigan como hasta ahora, que los nuevos sellos que hemos lanzado sigan creciendo como lo ha hecho Cray1 Labworks, y que podamos seguir dando guerra con nuestro trabajo como lo hemos hecho hasta el día de hoy. ¡Gracias por vuestro tiempo chicos!

A vosotros por esta entrevista , ¡y a todo el equipo de DJMAG!

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Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Nace el Bacardi Ibiza 123 Rocktronic Festival Sting, Lenny Kravitz, 2 Many Djs y Luciano, entre los elegidos.

Ibiza cuenta ya con un festival propio. Ya era hora de que la isla blanca pudiera presumir de un evento único capaz de reunir a los mejores y más diversos talentos de la escena musical mundial. Rompiendo con los cánones establecidos en la isla, Bacardi Ibiza 123 Rocktronic Festival rompe dentro de el circuito internacional con una espectacular fortaleza.

Bacardi Ibiza 123 Rocktronic pretende no ser tan sólo un festival de música más, sino un inicio de un movimiento que definirá la escena musical durante la próxima década; un movimiento musical propio bajo el título de Rocktronic.

Basado en la música de calidad, el arte y las nuevas tendencias, el festival tendrá lugar los próximos 1, 2 y 3 de julio y su principal esencia es congregar lo mejorcito de la escena electrónica -DJ Tiesto, Pete Tong, Luciano, Fatboy Slim, 2 Many Djs-, y de la independiente o rock – Sting, Lenny Kravitz, TInie Tempah-. De este modo, ambos escenas se fusionarán para interactuar conjuntamente inventando el nuevo concepto: Rocktronic.

El festival A contará con distintos de entretenimiento artístico, haciendo de cinco horas de música relacionada con través de tipos Spotify podréis disfrutar de éste una de las experiencias más frescas y jugosas de la temporada estival. los artistas, sellos o eventos que se tratan en cada edición.

Además de los conciertos, dj sets, talleres, debates y conferencias con los mejores Djs, productores y profesionales del sector, Bacardi 123 Rocktronic dará cabida a la cultura balear mediante exposición característica Parae ibicenca acceder auna nuestra lista y adelaproductos música, simplemente entra en www.djmag.es Cartel completo: de la isla.

Ubicado en una explanada y con el mar Mediterráneo como telón de fondo (al STING / LENNY KRAVITZ / TINIE TEMPAH / 2MANYDJS – LIVE / AXWELL. DAVID más puro Café del Mar), Rocktronic Festival gozará de tres espacios diferentes, GUETTA / FATBOY SLIM / LUCIANO / PETE TONG / TIESTO / ALFREDO / PIPPI / ROB un espacio exclusivo de playa, áreas VIP, puesto de música, zona especial para la DA BANK / SETH TROXLER / WALLY LOPEZ / DJ NANO / JP CANDELA prensa y una capacidad para 25.000 personas. ¡Aunque su precio todavía no haya sido confirmado, desde DJ Mag os mantendremos informados!

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BREVES WE LOVE ANUNCIA ARTISTAS ‘We Love Sundays’ ha revelado el line-up completo de lo que será sin duda una de las sesiones del verano. Durante 17 fechas, cada domingo, y a partir del próximo 10 de junio, ‘We Love…’ vuelve a abrir sus puertas con un elenco de artistas capaces de satisfacer a todos los públicos. Entre los nombres más importantes destacan Henrik Schwarz, Simian Mobile Disco, Agoria, Scuba, Hot Chip, The Chemical Brothers, Carl Craig alias 69, Derrick May, Groove Armada, 2manydjs, Octave One, Claude VonStroke, Miss Kittin, James Zabiela, Blonde’s, Technasia, Alfredo Fiorito, Joris Voorn o Jeff Mills.

NUEVO RELEASE EN MONKEYTOWN

Rusko Invitado especial en Electric Zoo 2012.

Uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, Electric Zoo, ha confirmado lo que será una de las propuestas más deseadas e interesantes del line-up de esta cuarta edición. El inglés Rusko será el invitado estrella en el Hilltop Arena de Nueva York el próximo 1 de septiembre, sumándose así a nombres tan importantes como David Guetta, Luciano, Tieisto, Axwell, Chris Liebing, Paco Osuna, Marco Carola o Umek.

Congregando el mejor talento musical mediante más de 100 artistas en el parque de la Isla de Randall durante 3 días, la Gran Manzana se volverá a vestir con sus mejores galas para recibir, a partir del 31 de agosto, la mejor música electrónica del planeta. Incluyendo directos, dj sets, dubstep, techno, house, trance, electro o incluso indiedance, Electric Zoo buscará superar las más de 85000 visitas del año pasado, y parece que no van nada mal encaminados. Contando con artistas como el recientemente confirmado Rusko,- año y señor del dubstep divertido y enérgico, que ha trabajado con artistas como M.I.A o Britney Spears y remixeado a artistas como Prodigy o Basemnt Jaxx,- Electric Zoo se postula como la gran apuesta internacional para esta próxima temporada estival.

Viernes, 31 Main Stage: David Guetta / Pretty Lights / Laidback Luke / Hardwell / Nicky Romero Hilltop Arena – Group Therapy: Above & Beyond / Ferry Corsten / Gabriel & Dresden / Matt Zo Riverside: A-Trak / Congorock / Dillon Francis / Nadastrom Sunday School Grove Vagabundos: Luciano / Reboot / Argy / Frivolous (Live) / Mendo / Robert Dietz Sábado, 01 Main Stage: Axwell / Above & Beyond / Dada Life / Sander Van Doorn / Bingo Players Hilltop Arena: Benny Benassi / Wolfgang Gartner / Martin Solveig / Mort Fustang / Morgan Page Riverside – Dim Mak: Steve Aoki / 12th Planet / Autoerotique / Dirtyphonics (Live) / Felix Cartal / Kill The Noise / Mustard Pimp Sunday School Grove: Sasha / Paco Osuna / Chris Liebing / Claude Von Stroke / Koze / Mathias Kaden / Maya Jane Coles Domingo, 02 Main Stage: Tiësto / Knife Party / Porter Robinson / Dash Berlín Hilltop Arena: The Bloody Beetroots (Dj Set) / Excision / Flux Pavilion & Doctor P, Adventure Club / Andy C / Mt Eden Riverside: Zeds Dead / Tommy Trash / 3lau / Pierce Fulton Sunday School Grove: Boys Noize / Marco Carola / Better Lost Than Stupid/ Dixon / Gesaffelstein / Strip Steve vs Djedjotronic / Umek

Apenas tiempo después de que Mouse on Mars -uno de los dúos alemanes más eclécticospublicara su primer disco tras un década en silencio en el sello perteneciente a Modeselelktor, Monkeytown Records se ha decantado por otro veterano artista como Otto von Schirach. Otto, uno de los grandes de la escena latina de Miami en cuanto a IDM y breakcore se refiere, publicará su próximo trabajo a través de Monkeytown, y verá la luz este próximo verano. Bajo el título de ‘Supermeng’, el álbum estará disponible en CD, digital y doble vinilo.

SPOTIFY HOUSE PARTY Dos de los artistas más punteros del momento, Sebastian Ingrosso de Swedish House Mafia y Alesso, llevarán a cabo la primera Spotify House Party donde cualquier clubber de Europa podrá participar. Mediante una sala especial de la aplicación Soundrop en Spotify, ambos DJ y productores compartirán en directo varios de sus tracks preferidos posibilitando a los usuarios votar cuál será el siguiente tema en ser mezclado y reproducido. La fiesta tendrá lugar el 1 de junio a partir de las 20:00 h y lo mejor de todo…¡es que estáis todos invitados! ¿CACHÉS EXCESIVOS? Los DJs y productores Tiësto y Skrillex -recientemente ganador de 3 premios Grammyson los artistas mejor pagados en este 2012 según la revista Forbes. Si ya el año pasado un prestigioso periódico americano declaraba que las ganancias de Tiësto superaban los 20 millones de euros al año, la revista Forbes lo posiciona en el puesto 84 de su lista con una cantidad valorada en 23 millones exactos. Su secreto se resume a un caché de casi 250,000 euros, bajos costes de producción y más de 100 actuaciones al año. Además, esa popularidad se ve reflejada en su presencia en la web, con más de un millón de seguidores en Twitter y 12 millones de seguidores en Facebook. Skrillex, en cambio se encuentra en el puesto 92, ganando 15 millones al año; y la culpa la tienen sus 150 conciertos durante el año.

Texto: Diego Fernández

El cartel del Aquasella al completo El pasado 19 de mayo nos enterábamos, vía una red social, del cartel definitivo de la 16ª edición del festival Aquasella. De nuevo, el festival organizado por la Real tendrá lugar en Arriondas el 3 y 4 de agosto y su precio será de 55 euros el abono de dos días, y de 70 euros incluyendo zona de acampada. A continuación os mostramos el line-up completo de Aquasella 2012:

Aguayo / Michael Mayer / Nic Fanciulli / Óscar Mulero / Obi vs Julyuki / Paul Mac / Pepo / Reeko / Rynecologist / Stefanikaden (Daniel Stefanik & Mathias Kaden) / Steve Lawler / Surgeon / Svreca / Technasia / The Zombie Kids / Christelle / Chusso / Darkrow / David Mallada / Delgado / Héctor Llamazares / Hugo Rolan / Richi Risco

Agoria / Ben Sims / César Almena / Chris Liebing / Christian Wünsch / Damian Lazarus / Daniel Stefanik / Dave Clarke / Dj Nuke / Dj Koze / Dj Rush / Dr. Lektroluv / Exium / Fatima Hajji / Felix Da Housecat / Gkahn / Joris Voorn / Killa Productions (Ben Sims & Paul Mac) / Maceo Plex / Mathias Kaden / Matias

Visuales: Fiumfoto / Nr Visuals / Okinawa 69 / Rob Loren

Guy Gerber, encargado de Fabric 64 Israelí de nacimiento, Guy Gerber no ha pasado desapercibido entre una de las discotecas inglesas más prestigiosas. Esta vez ha sido el dueño de ‘Supplements Facts’ el encargado de mezclar la 64ª referencia de la ya clásica compilación del club.

Exclusivamente compuesto por temas suyos, el mix contendrá tracks inéditos y exclusivos en los que cálidas melodías y beats llenos de sentimiento se fusionan dando como resultado una de las mejores mezclas que la casa inglesa recuerde. Un trabajo sólido y trabajado que resulta en un house contundente y lleno de sensibilidad que dice encontrar en grupos de rock y de pop como Joy Division o My Bloody Valentine.

Aliado con gente como Clarian North- perteneciente a la banda Footprint-, o Deniz Kurtel, el de Tel Aviv nos deleita con una larga composición al más puro Steve Reich.

El mix saldrá a la venta a partir del próximo 25 de junio, vía Fabric.

16/05- Fact BCN presenta: Supplement Facts Showcase en la Terraza/ Barcelona 16/05- Fact Music People presenta: Seth Troxler & Guy Gerber en Piscina Municipales, Montjuïc, Barcelona 3/08 - Marco Carola: Music On Ibiza en Amnesia 10/08 - All Gone Pete Tong en Pacha Ibiza

Native Instruments + Amo + Navas Dos de nuestros más ilustres productores y Djs, David Amo y Julio Navas han sido los elegidos para representar a las empresas Native Instruments y Adagio (importador exclusivo para España y Portugal de sus productos) a lo largo del mundo. Haciendo público su acuerdo de esponsorización tan solo pocos días atrás, los dueños de Fresco Records ya han anunciado sus próximas fechas.

lugar el próximo 15 de junio en los actos del Sonar Pro. Además, los reconocidos productores también se dejarán ver el 6 de junio en La Farándula de Burgos, el 8 en Montmeló Two Days Festival, el 10 en el Acuatic Festival de Roquetas de Mar, el 16 en Alma Pool Party de Barcelona o el 6 e julio en el Definitive Rec. Event en Bora Bora, Ibiza.

De entre los distintos shows que tienen programados próximamente, destaca su próxima aparición en el Festival Internacional de Música Avanzada Sonar 2012, donde aprovecharán a presentar oficialmente el nuevo controlador Kontrol F1 de Traktor. La cita tendrá

Asi sonará The Brandery 2012

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Todos llevamos un brander dentro. Así nos lo cerciora la propia crew de The Brandery, que una vez más, y durante el 13 y hasta el 15 de julio vuelve a apostar por la música de calidad con una atractiva programación que incluye actuaciones en directo y sesiones de varios de los mejores artistas del territorio patrio.

pasión por la moda con las marcas, la música y el arte más vanguardista. Y es que esta edición viene más fuerte y completa que nunca. Entre sus nombres más llamativos, destacan The Human League, La Casa Azul o Amable que actuarán el viernes 13, La Mala Rodriguez y DJ2D2 el sábado 14, y Miranda Makaroff y Shelby Grey, que cerrarán el evento el domingo 15.

El Salón Internacional de Moda Urbana que contará con cool hunters, skaters, buyers, bloggers, periodistas, creativos, empresarios, músicos, representantes de la moda ecológica y los mejores profesionales del sector, volverá a estar presente en la Ciudad Condal para compartir una única ilusión y

El precio de la entrada será de 45 euros para los 3 días y con ella uno podrá disfrutar de todas las actividades del Brandtown.

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Marco Carola presents

06 JULY

13 JULY

terrace MARCO CAROLA LEON inside room STACEY PULLEN CARLO LIO

terrace MARCO CAROLA GUTI Live inside room JOSH WINK JOSEPH CAPRIATI ALEX CELLER NEVERDOGS

20 JULY

27 JULY

terrace MARCO CAROLA MARC ANTONA Live inside room AUDIOFLY PIRUPA MAR-T

terrace MARCO CAROLA LEON inside room JEFF MILLS JOSEPH CAPRIATI

03 AUGUST

10 AUGUST

terrace MARCO CAROLA PRIKU inside room

terrace MARCO CAROLA STEVE BUG inside room STACEY PULLEN MATHEW JONSON Live MAR-T

FLYING CIRCUS pres.

GUY GERBER Live M.A.N.D.Y. AUDIOFLY

17 AUGUST

24 AUGUST

terrace MARCO CAROLA ALL NIGHT LONG inside room JOSEPH CAPRIATI MAETRIK CARLO LIO

terrace MARCO CAROLA SILVIE LOTO inside room STACEY PULLEN JOSEPH CAPRIATI MAR-T

31 AUGUST

07 SEPTEMBER

terrace MARCO CAROLA KOZO inside room STACEY PULLEN GUTI Live AUDIOFLY

terrace MARCO CAROLA MASOMENOS inside room MISS KITTIN HEIDI CAMEA

14 SEPTEMBER terrace MARCO CAROLA MARTIN BUTTRICH Live inside room JEFF MILLS ALEXI DELANO CARLO LIO

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MODA

Moda festivalera SabĂŠis que cuando se trata de ir a partirla a vuestro festival favorito, lo que llevas puesto es igual de importante que la experiencia de oĂ­r y ver a vuestros artistas favoritos. Un deleite para los sentidos.

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MODA

! ¡menudo sitio Algunas distracciones on-line para prepararte para los festivales...

Duffer nunca defrauda...

Selección Esencial

¿Una chaqueta de campo Duffer Century M65? ¿Por ochenta y pocos euros? ¡Ostras! ¡Cualquier día de estos voy y me la pillo! ¿Qué es lo que no mola de esta aparentemente dura, pero cómoda pieza de ropa, inspirada en la misma que fue introducida por el Ejército de EEUU en 1965? Incluye una capucha, tiene una apariencia un tanto desgastada, que le viene de perlas a ese color verde oliva y presenta la insignia de la 1ra División Aerotransportada en la manga.

Es perfecta para un look festivalero, además de que estamos seguros de que perdurará impecable en tu guardarropa durante muchos años.

Disponible en jdsports.co.uk

01. VW CAMPER VAN TENT RED5.co.uk 02. FLY53 fly53store.com

09. ENERGIE energie.it

11. MEDWINDS medwinds.com

04. BURTON (LIL BUDDY) burton.com

12. ALTAMONT altamontapparel. com

06. HERSCHEL SUPPLY CO streetcasuals.com 07. KANGOL kangol.com 08. AIGLE aigle.com

Dime qué llevas puesto...

Filthyfox.co.uk ¡Vaya! Justo cuando pensábamos haberlo visto todo… ¿Un váter portátil para festivales? De hecho, si. Filthyfox tiene todo lo que podáis necesitar para una experiencia festivalera sin contratiempos. Todo desde un WC hasta una trompeta, guitarras hinchables, trolleys, tiendas de campaña autoarmables, y botas para agua.

Otra tienda de parada obligada con precios muy asequibles.

10. SOVIET usc.co.uk

03. MCKENZIE jdsports.co.uk

05. LE COQ SPORTIF lecoqsportif.com

Festicket.com ¡Yuhuuu! Aquí os presentamos la solución perfecta para tus festivales y enigmas a la hora de viajar. En este sitio web puedes pillar entradas, reservar viajes y alojamiento y cualquier otra cosa que puedas necesitar para viajar de forma placentera. El por qué pelotas nadie habrá pensado en esto antes, se nos escapa. Buen trabajo.

Funkyleisure.co.uk Si te tomas en serio la experiencia de acampar o ir de festival, entonces tienes que hacer otra parada. Hogar de algunos artículos muy útiles para hacer las cosas un poco más fáciles. Por ejemplo, un cuenco plegable, una tendedero para camping, champú que no necesita enjuague ni agua o la linterna para tienda de campaña de LEDs Nite Ize DomeLit (que tiene correas para colgarlo en la mitad de la tienda ¡Hurra!

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Edu Imbernon

Acceso exclusivo a su armario.… ¿Qué llevas puestos en estos momentos?

“Chaqueta vaquera vintage, gorra de H&M, camiseta de American Apparel y unos Levi’s 501”.

empezó el verano pasado, en un after de Ibiza…historietas, ya sabéis…”.

¿Qué es lo que te llevarías obligado a cualquier festival?

“Un colgante con una moneda, muy útil para asegurarme de que llevo ¿Cómo describirias tu estilo?

“Simple, básico y casual. No me gusta todo lo que necesito. Y una petaca si estas de fiesta en Ibiza, por razones vestir llamando la atención, o con muchos colores. Quizá porque crecí en obvias”.

Valencia, donde a la gente le encanta llevar camisetas con un logo enorme ¿Cuales son tus próximos proyectos? de Armani o Dolce&Gabbana, como si “Tengo un nuevo EP que va a salir este esas marcas les patrocinasen…”. mes en Stil vor Talent y More Music.

No os perdáis mi set para la noche del ¿Cuáles son tus diseñadores sello Stil Vor Talent en el Watergate, el favoritos?

4 de mayo. También aterrizaré en “Cuando se trata de diseño industrial, Mallorca una vez más este año para el Jamie Hayon, por haber hecho del after-party oficial de Space Ibiza el 26 diseño español algo internacional. Al de mayo. Y por supuesto, estaré en hablar de moda, no soy devoto de Space todo el verano para nadie, prefiero vestir cosas casuales”. Kehakuma… ¡Será uno de los grandes!”. ¿Cuál es tu tienda favorita?

American Apparel, en cualquier lugar.

Para zapatillas, Strap en mi ciudad, Valencia. Es una tienda muy chula que tiene miles de zapatillas.”. ¿Cuál es tu pieza mas preciada?

“Mi gallina de juguete, ¡Pollo! Este año ha ido conmigo a todas partes, y ahora es como mi amuleto. Todo

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MODA

Para los campestres...

Millican muestra su amor por la naturaleza con una entrega de botellas y mochilas.…

hay toda una serie de pensamientos sobre el amor hacia la naturaleza que han sido discutidos por la marca Millican. Inspirada por el activista ecológico Millican Dalton, quién sobrevivió siendo autosuficiente, y que pasó su vida en los grandes paisajes del Lake District a principios de 1900, la suya es una marca de mochilas, bolsas de viaje y accesorios clásicos y rústicos producidos usando materiales sostenibles todo lo posible. Gracias a Dios, no hay nada que deslumbre o sea ostentoso con respecto a sus colecciones.

MENOS ES MÁS...

Elegid bien las casillas (o por lo menos, la mayoría de ellas)... ¡Fideos!

Es el clásico de los festivales. Y cuando se acerca esta época del año, os sorprendería cuantos platos de plástico de esto podéis llegar a comer.

Zapatos nuevos

Pilla los nuevos zapatos de Dispair London en la tienda Topman (NT: algo así como un Footlocker). El modelo James Shoe te irá genial para los festivales: inteligente, casual, casual, inteligente…

Mira la Luz El arma secreta del DJ que lo revela todo....

¡¿En serio?!

¿Medias para hombre? ¿Y no estás de broma? No, no bromeamos. Emilio Cavallini ha sacado una colección, de la cual no estamos seguros sea una buena idea…a no ser que seas bailarín de ballet, por supuesto.

tanto si eres un adicto a la tecnología, adoras los portátiles, o eres de esos de la vieja escuela que les gusta llevar sus vinilos encima, querrás una de estas para ti. Se trata de la linterna DCM Technics DJ. Nunca tendrás algo tan a mano para iluminar los lugares peor iluminados, valga la redundancia, o simplemente para hacer la gracia con el público. Un elegante y pequeño accesorio, presentado en color negro o camuflaje.

Endiablado

Ellos tienen look.

DJ’s que dan sentido a la moda Scarlett Etienne

Lucifer Jewellery tiene una colección de cara joyería para hombre en la cual nos fijamos mucho últimamente.

Pendientes, rosarios, anillos y medallones – de plata y macizos y muy opulentos, en el mejor de los sentidos.

El amor es duro

Palladium Boots ha sacado su colección Blanc: duraderas, en bonitos colores y disponibles en la tienda Selfridges (NT: algo así como un Corte Inglés). La marca tiene muchos, muchos años y nos gustaría mostrar nuestros respetos a su trayectoria.

Scarlett Etienne desborda gracia y estilo. Se ha convertido en una musa para Matthew Williamson, quien la tendrá todo el verano ocupada pinchando en sus eventos y en after parties, así como haciéndose un nombre en la pista de baile por méritos propios, con sus producciones techno y actuaciones en vivo, a lo largo del verano, y un poco más.

Según Scarlett él le ha inspirado para llenar su armario de brillo y color.

Sus principales fuentes de inspiración han sido el glamur de Hollywood, los iconos pop y la moda de calle, Karl Lagerfield, Siouxsie Sioux, Klaus Nomi, Dita Von Teese y Victoria Beckham, los gustos de todos estos forman parte de su look.

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Scarlett afirma que no le va mucho eso de volverse loca y comprar montones de ropa cada temporada, le gusta llevar ropa llamativa y del mismo estilo, pero variando los complementos.

La descripción de su look nos da una visión de la mentalidad de esta súper estrella de la moda, ya que afirma que si Bjork y Siouxsie Sioux tuvieran una after party dentro de una gran maleta de Tumi, daría como resultado su apariencia.

Síguela este verano en la Secret Garden Party, o si eres valiente (y consigues encontrar billete) en el festival The Burning Man, en Estados Unidos.

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FOCUSON. Texto: Scan Mode

Marc Martinez Nadal más conocido por Affkt decidió emprender su andadura como dueño de un sello, una marca, un concepto que a día de hoy es considerado según esta revista uno de los cinco mejores sellos nacionales. Tras una corta pero intensa trayectoria Sincopat se encuentra en un momento dulce con muchos artistas fieles a su sonido característico y con muchas sorpresas por delante.

Con un bagaje en el que todo vale -siempre y cuando sea buena música- por sus filas han pasado desde genios de la talla de John Talabot a los más festivos como Los Suruba.

Cabe destacar que a día de hoy, son muy pocos o ninguno los labels que cuidan tanto el nivel conceptual llegando hasta el punto de que en cada referencia aparece algún elemento de la anterior y así sucesivamente, para ello evidentemente es casi obligatorio tener un grupo de trabajo en el que reine el buen ambiente y artistas que publiquen con asiduidad en esta casa, léase Darlyn Vlys o el propio AFFKT. Si todo esto fuera poco, han tenido tiempo de crear nuevos sub-sellos como Sincopat Been Touched o Sincopat Upside Down para llegar a otro nivel y dar salida a productores menos conocidos en sus filas.

Por todo esto, nuestro más que merecido respeto al sello valenciano os dejamos con sus dos cabezas visibles Alberto Sola y Marc Martínez (Affkt).

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¿De dónde surge la idea de crear Sincopat y cuál es el concepto?

Alberto Sola: Sincopat surge de las necesidades de Marc Martínez (Affkt) de crear un sello que represente su concepto de Valencia y del Mediterráneo, desde su forma de ver la música electrónica. Se trata de abarcar toda la música que llama nuestra atención, en las tres vertientes que conforman ahora mismo el sello: BeenTouched, UpSidedown y el propio Sincopat. El sello madre tiene varios leit-motivs, uno de ellos es que cada referencia tiene que contener partes de la anterior.

Con esto mantenemos la continuidad.

También estamos planchando en vinilo, para ofrecer versatilidad a los djs, y exclusividad a los románticos como yo. Las ventas son importantes, pero no es lo primero. Y menos hoy en día…

¿Hacia dónde se dirige vuestro sonido? ¿Si yo quisiera entrar en vuestro sello, qué debería de hacer para llamar vuestra atención?

AFFKT: Nos dejamos llevar por los sonidos que nos llegan y el cuerpo nos pide lanzarlos. Hemos sacado deep house, tech-house, incluso simplemente house, más de la escuela de Daft Punk. También incluso podemos escuchar de todo un poco, en mismo ep, en los lanzamientos de UpSideDown, donde nos atrevemos a sacar cinco tracks, uno de cada estilo.

Pero vamos, no tenemos ninguna dirección preconcebida. Si quisieras publicar por Sincopat, para llamar nuestra atención deberías hacer algo distinto, algo cálido y fresco al mismo tiempo… algo vivo, algo orgánico.

Coméntanos que nos deparará el futuro próximo en Sincopat…

Alberto Sola: Estamos centrados ahora mismo en los remixes del álbum de AFFKT, ‘Punto 0’. Y estamos súper contentos con el resultado de todos ellos: Martin Patiño, James Braun, Javier Logares, Douglas Greed, Ramiro López, Jairo Catelo, Heartik, Coyu, Samuel Dan, Chordashian, Darlyn Vlys y Dosem.

Vienen en tres partes y ahora mismo ha salido la primera entrega.

¿Anteponéis la calidad al hype o creéis que es mejor salvar las ventas con menor calidad en la música?

Alberto Sola: Siempre la calidad. A menudo comento con Marc que lanzamos música para bailar, pero también para escuchar. Por esto huímos un pelín de los loops y de la música repetitiva. De todas formas, Sincopat es tan grande que abarca desde lo hype hasta lo underground, hemos publicado trabajos de Wareika, pasando por Ramiro López y John Talabot.

¿Goza de buena salud la escena nacional? ¿A qué productores deberíamos seguir en vuestro criterio?

AFFKT: Goza de buena calidad, el problema es el de siempre: hay que salir fuera para que te valoren.

Desde Sincopat recomendamos a Ramiro López, John Talabot, UNER, Javier Logares, Los Suruba, Samuel Dan, Darlyn Vlys, !que es francés pero le hemos adoptado!

Carta blanca, exprésate libremente o dinos algo que quieras comentar y no tengas donde hacerlo...

AFFKT: Mucha atención a los próximos lanzamientos: Marcos in Dub por Beentouched con remix de Felipe Venegas, y Martin Patiño con remix de Ripperton por Sincopat. !No dejes de bailar!

“...lanzamos música para bailar, pero también para escuchar. Por esto huímos un pelín de los loops y de la música repetitiva”.

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19Âş Festival Internacional de MĂşsica Avanzada y New Media Art www.sonar.es

Barcelona 14.15.16 Junio

Sónar de Día Jueves 14

Viernes 15

Sábado 16

SonarVillage

SonarVillage

SonarVillage

12:00 Live 13:30 Live 15:00 15:30 16:00 16:45 17:15 18:00 18:30 19:30 20:00

Live DJ Live DJ Live DJ Live DJ Live

21:00 DJ

by ESTRELLA DAMM MICROFEEL (ES) EL_TXEF_A (ES) BRAINFEEDER presenta JEREMIAH JAE (US) KUTMAH (UK) LAPALUX (UK) KUTMAH (UK) THUNDERCAT (US) KUTMAH (UK) FLYING LOTUS (US) BLASTTO (ES) TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS (UK) BLASTTO (ES)

12:00 13:30 15:00 15:45 17:15 18:15 19:15 20:15

SonarDôme 12:00 13:15 14:00 14:35 16:00 17:30 18:30 20:00 21:00

SonarDôme 12:00 12:45 13:45 14:45 16:15 17:00 17:45 19:15 20:45

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RED BULL MUSIC ACADEMY presenta CHICO UNICORNIO (PE) MONKI VALLEY (ES) EXETER (CA) ELTRON JOHN (PL) SIZARR (DE) YOSI HORIKAWA (JP) DOC DANEEKA (UK) OM UNIT (UK) DJ SPINN & DJ RASHAD (US)

Live Live Live Live

Live Live Live DJ DJ Live DJ Live Live

RED BULL MUSIC ACADEMY presenta ESPERANZA (IT) CLIP! (ES) RAISA K (UK) NEUHEN (ES) NIGHTWAVE (UK) FLYING LOTUS (US) CLUB CHEVAL (FR) NGUZUNGUZU (US) NINA KRAVIZ (RS)

SonarHall 13:00 17:00 19:00 20:30

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STAND UP AGAINST HEART CRIME (ES) SUPERSILENT feat JOHN PAUL JONES (NO-UK) MOUSE ON MARS (DE) JOHN TALABOT (ES)

SonarComplex

SonarHall 13:00 17:00 19:00 20:30

Live DJ Live DJ Live DJ Live DJ

by ESTRELLA DAMM FÁBEL (ES) DIEGO ARMANDO vs GUILLAMINO (ES) PSILOSAMPLES (BR) TREVOR JACKSON (UK) AUSTRA (CA) DANIEL MILLER (UK) JACQUES GREENE (CA) DAGO (BR)

13:00 17:30 19:30 21:00

D. FORMA (ES) DAEDELUS ARCHIMEDES SHOW (US) MOSTLY ROBOT (DE) WHEN SAINTS GO MACHINE (DK)

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DJ DJ Live Live Live DJ

20:00 Live 21:00 Live

by ESTRELLA DAMM LOGICAL NONSENSE (ES) DISCODROMO (IT) KEYS N KRATES (CA) ZORA JONES vs SINJIN HAWKE (AT-CA) DARKSIDE (US) STAR SLINGER (UK) 100% SILK presenta LA VAMPIRES (US) ITAL (US)

SonarDôme 12:00 13:30 14:30 15:15 16:15 17:45 18:30 20:00

DJ Live Live Live DJ Live DJ DJ

RED BULL MUSIC ACADEMY presenta RADIORIFLE (CH) SANTIAGO LATORRE (ES) ANDREA BALENCY (MX) SALVA (US) BRENMAR (US) JESSE BOYKINS III (US) XXXY (UK) DJ HARVEY (US)

SonarHall 13:00 17:00 19:00 20:30

Live Live Live Live

PEGASVS (ES) CORNELIUS presents SALYU X SALYU (JP) DIAMOND VERSION + ATSUHIRO ITO (DE-JP) THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE (ES)

SonarComplex

LOLO & SOSAKU (ES) ESPERIT! (ES) PLAPLA PINKY (FR) PEAKING LIGHTS (US)

13:00 Live 18:00 Live 19:00 Live 21:00 Live

SonarComplex 13:00 17:30 19:30 21:00

12:00 13:30 15:00 16:00 17:30 18:30

LENTICULAR CLOUDS (ES) 100% SILK presenta MARIA MINERVA (US) MAGIC TOUCH (US) ARBOL (ES)

KOULOMEK (ES) MASAKI BATOH - BRAIN PULSE MUSIC (JP) TRUST (CA) RICARDO DONOSO (BR)

Sónar de Noche Viernes 15

Sábado 16

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Apertura de puertas

Apertura de puertas

SonarClub

SonarClub

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EDUARDO DE LA CALLE (ES) AMON TOBIN - ISAM (BR) COYU (ES) RICHIE HAWTIN (CA) UNTOLD (UK) SQUAREPUSHER (UK) para confirmar

DJ Live DJ Live DJ Live DJ

AMABLE (ES) NEW ORDER (UK) PRETTY LIGHTS (US) DIE ANTWOORD (ZA) MADEON (FR) DAEDMAU5 (CA) LUCIANO (CH)

SonarPub

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IGOR MARIJUÁN (ES) LANA DEL REY (US) JAMES BLAKE DJ (UK) FRIENDLY FIRES (UK) JAMES MURPHY (US) FATBOY SLIM (UK) JACQUES LU CONT (UK)

DJ Live DJ Live DJ Live DJ

THE 2 BEARS (UK) THE ROOTS (US) DJ2D2 AV SHOW (ES) HOT CHIP (UK) MARY ANNE HOBBS b2b BLAWAN (UK) MODESELEKTOR (DE) LAURENT GARNIER presents LBS (FR)

SonarLab

SonarLab

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DJ DJ Live DJ DJ

MACHINE BEATS (ES) NICOLAS JAAR (US) BBC RADIO 1 presenta JACK BEATS (UK) ANNIE MAC (IE) SIMIAN MOBILE DISCO (UK) BRODINSKI vs GESAFFELSTEIN (FR) UNER (ES)

YALL DJS (ES) METRONOMY (UK) MAYA JANE COLES (UK) AZARI & III (CA) HYPERDUB presenta COOLY G (UK) KODE 9 (UK) DVA (UK) JULIO BASHMORE (UK)

Para cambios de última hora consulta www.sonar.es

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socios tecnológicos

con la colaboración de

medios de comunicación

con el patrocinio de

con el apoyo de

venta de entradas

Posiblemente sea ya uno de los grandes de la electrónica planetaria emergente; sabemos que Luciano se pirra por su imaginario sonoro y que en Cadenza y Diynamic -dos de los labels más prestigiosos y exigentes del momento- lo consideran uno de los suyos; nos parece justo y necesario que este año actúe en el Sónar; entendemos que este verano sea un ‘Vagabundo oficial’ en Pacha Ibiza y así fundamentamos que sea uno de los artistas que se merezca un portadón de esta categoría en DJMAG. Uner está llamado a ser el primer gran referente español en la primera división mundial del tech-house, el que avisa no es traidor...

Texto: Fernando Fuentes Fotos: alex doucet Realización: Patricia morán Dirección de Arte y Postproducción: GAAS

-Aló Uner, ¿hasta que punto es importante, e incluso definitivo para ti, el contar con una amplia formación musical de las denominadas académicas? ¿Crees que eso te hace partir con cierta ventaja frente a los productores que no disfrutan de tal carrera?

-Para mi la formación musical de conservatorio lo ha sido todo en mi vida. Pero no solo para mi carrera musical sino para el resto de cosas. El estar desde los 4 años estudiando piano hizo que el denominado esfuerzo y dedicación sean algo normal en mí y la capacidad de concentración y focalización en algo también es algo que mi cerebro hace sin tener que decírselo. Todas mis energías han girado durante toda la vida alrededor de la música con lo que puedo decir orgulloso que soy lo que soy como persona gracias a ella. Con respecto a la carrera musical -si es algo ventajoso- no lo se. Para mi es una ayuda infinita ya que me permite desarrollar todas las sensaciones que llevo dentro y plasmarlas en melodías y armonías que a lo mejor de otra modo seria imposible. Pero no me gustan las comparaciones. Yo se quien soy y con eso me basta.

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“Hago música porque me encanta.

Pincho porque me chifla.

Todo lo demás queda en un segundo plano” www.djmag.es

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“La mayor diferencia -entre el live de Plastikman y el mío- son 50.000 euros de descompensación en el caché” -¿Y crees que es mejor comenzar una carrera musical electrónica desde un piano más que desde, por ejemplo, una caja de ritmos?

-No se si será mejor o peor comenzar con un piano o con una caja de ritmos. Debería volver a nacer y probar el camino contrario. Mi vida ha empezado con un piano y me ha ido bien. Aunque si que te puedo decir que hay mucha gente que ha empezado incluso con juegos de la Playstation y ahora son djs reconocidos mundialmente. Así que todo camino creo que es correcto si se hace con ilusión.

-“Vive y deja vivir… en lo sonoro”, ¿podría esta ser una buena forma de definir la forma de ver la forma de enfocar el trabajo de Uner respecto a él mismo y a los demás?

-Sí, realmente podría ser el resumen de mi filosofía de vida, no solo en lo musical sino también en lo personal.

Hace unos años me fijaba, demasiado, en lo que hacían los demás artistas y djs en general y puedo decir que también me afectaba sobremanera lo que pensaran de mí y las criticas negativas. Pero un día dentro de mi cabeza hubo un ‘click’ y eso empezó a cambiar y a desarrollar dentro de mí una persona diferente. De ahí también el cambio de nombre y la nueva dirección como Uner alejándome de mi pasado, pero no renegando, ya que soy quien soy gracias a mis actos.

He conseguido llegar y lo digo con mucho orgullo, a un estado de relajación mental y conmigo mismo que realmente te puedo asegurar que me da igual lo que haga mi vecino. No juzgo a la gente por su música, por su trabajo, por su riqueza... Solo por como son conmigo y lo que aportan a mi espíritu.

-Y no parece que seas un artista demasiado preocupado por lo que hagan los demás, la presunta competencia…

-¿Compe que…? (Risas) Me preocupare por lo que decide hacer otro artista el día que la decisión sea cargarse mi coche o mi casa (Más risas). Creo que es el tiempo más absurdamente malgastado del mundo, el perder ese precioso tiempo en plantearse que hacen los demás, si lo hacen bien, si lo hacen mal, si te parece bien o no... Pase lo que pase, los demás seguirán haciendo lo que quieran y yo me seguiré poniendo los pantalones por los pies. El tiempo lo gasto en trabajar y en estar con mi familia y amigos. Lo demás es totalmente secundario para mi vida y mi carrera.

-La humildad es una virtud que no abunda en el clubbing, sea underground o mainstream.

Muy al contrario esto es una tremenda lucha de egos… ¿cómo mantienes pues esa postura, vital y artística, tan sencilla ante todo lo magnífico que te está sucediendo?

-El ego es tan aniquilador como una AK47. Solo tienes que mirar la tele cada día y veras millones de luchas de egos. Te voy a contar mi secreto para no volverme un gilipollas como dices. Me da tanta pena una persona comida por el ego, que no podría vivir dándome pena a mi mismo. Para mi la música es una forma de vida. Lo hago igual que respirar, que comer, que dormir... Forma parte de mi vida como el irme de vacaciones con mi mujer o invitar a comer a mis padres en el mejor

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restaurante el día de su cumpleaños. No me creo mejor que nadie. Es tan absurdo... Esto no se trata de ver quien la tiene más gorda o quien tiene más bolos en su agenda (aunque sean mentira y solo sea por alimentar ese ego que comentas). Hago música porque me encanta. Pincho porque me chifla. Todo lo demás queda en un segundo plano.

-¿Y no crees que cualquiera otro se estaría volviendo tarumba, y sobre todo gilipollas, con tanto halago y beneplácito?

-Esos halagos de la gente me los tomo como la manera que tiene el público de darnos las gracias por formar parte de su vida haciendo que ellos formen parte de la nuestra. Y todas esas sensaciones me las da la música. ¿Cómo puedo tratar mi vida entonces con soberbia?

Amo la música, amo a la gente y amo mi vida. Y gracias a ello duermo tranquilo todas las noches. Les gustare más o menos a los demás pero lo que nunca nadie podrá decir que es que he sido mala persona. Con eso me basta para haber pasado por esta vida con honor, humildad y la cabeza bien alta. No hay que olvidar, que al final, la vida se termina teniendo 568.376 premios en una estantería, 3 Ferraris en un garaje o siendo un simple trabajador. El valor de las personas no se mide por lo que tienes en tu garaje sino por el tiempo que te recordaran los tuyos una vez no estés y los años que te seguirán queriendo una vez ya no estés. Todo lo demás, simplemente son anécdotas.

-‘Pallene’ es uno de esos temas que cambia la vida de un productor. ¿Crees que ha supuesto un antes y después en tu carrera? Cuéntanos como se gestó este temazo…

-Claro que si. Ha cambiado mi vida como productor y como artista en general. Por supuesto cada disco que he sacado ha marcado diferencias en mi carrera y ha sumado cosas positivas. Pero un disco con este hype y con esta repercusión cambia todo. Pero no solo ‘Pallene’. Lo más increíble es que han sido 2 tracks juntos en el mismo EP (‘Pallene’ y ‘Cocoua’) que han tenido casi el mismo éxito con lo que la avalancha ha sido doble y a veces hasta complicada de digerir. Te lo aseguro. La gestión de los 2 tracks fue como la del resto de temas que he editado y que quedan por editar y componer. Salieron desde el silencio y dejando fluir las sensaciones. No tengo ningún truco más a la hora de producir. Simplemente hacer lo que me apetece y lo que me sale en cada momento.

-Luciano, a través de Cadenza, ha sido clave en el éxito de este tema que de una forma u otra te ha situado en el top mundial… ¿cómo le devolverás el favor… y el a ti?

-Por supuesto que el ha tenido que ver mucho en el éxito de los tracks, porque les ha dado un apoyo tremendo durante meses. Es el mejor feedback que he podido tener para este ep. ¿Devolvernos el favor? Creo que para nada. No lo hemos hecho esperando nada el uno del otro. Simplemente somos dos amantes de la música que disfrutamos compartiendo momentos intensos y emocionales, al igual que muchos artistas.

Tenemos una muy buena relación y un gran respeto.

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Con eso ya me siento feliz y estoy seguro que el se siente también satisfecho de poder ayudar a gente que estamos luchando en este sector porque ama la música por encima de todo como lo hago yo en mi caso. Por mi parte, la lealtad es una de las formas más grandes que tengo de agradecer el apoyo recibido.

-¿Te podemos considerar oficialmente ya como un ‘Vagabundo’ titular?

-Si. Habréis visto las fotos oficiales de ‘Vagabundos’ para este año y por allí aparece un calvito de Lleida (Risas). Estaremos pasando genial durante el verano en Ibiza. Porque si algo tiene esta familia de Cadenza, como pasa con Diynamic es que disfrutamos al máximo de todo lo que hacemos y somos felices.

-Contar con Carl Cox y el propio Luciano como padrinos, no paran de hablar maravillas de ti, es algo que debe suponer un espaldarazo tremendo y un subidón de adrenalina increíble, ¿no?

-Que alguien hable bien de ti siempre es un caramelo.

Si además es gente que respetas pues imagínate. Y si le sumas el hecho de que sean grandes nombres dentro del sector profesional donde te mueves, pues ni te cuento (Risas). Es algo indescriptible, y podríamos sumar otros nombres, como Solomun, o Garnier, los cuales han ayudado mucho en mi carrera profesional, por su apoyo incondicional. Por ello lo de la lealtad.

Para mi, el mostrar mi mayor respeto y lealtad hacia ellos es la mejor manera que tengo de demostrarles que son especiales para mi. No solo como artistas sino como personas, porque lo que se ve es que apoyan tu trabajo, pero lo que no se ve, las conversaciones en una mesa, en un backstage, en un mail, por teléfono, esas cosas privadas -que solo saben ellos y yo- son muchísimo mas importantes para mi que cualquier otra cosa, sobre todo como persona, porque me han ayudado a crecer en ello casi mas que como artista.

Todos tienen un hueco muy especial en mi vida.

-Todos coincidimos en que eres uno de los más destacados exponentes de la nueva generación de productores españoles de música electrónica, ¿estamos realmente ante la primera gran hornada de productores que realmente pergeñan sonidos con identidad propia y una alta exportabilidad de su música? ¿Se puede hablar realmente de generación y solo sois un puñado de artistas que coincidís en el tiempo pero sin mucha conexión real entre vosotros?

-Es una gran responsabilidad lo que me dices. Hace años que España esta exportando música al mercado internacional. Y de muy alta calidad. Tenemos nombres como Paco Osuna o Alex Under que llevan mucho tiempo también trabajando por ello. Pero quizás la diferencia es que ahora ha sido el momento en el que se ha juntado el estado del mercado, con la línea musical, con artistas que se fijan en nosotros, etc.

Realmente no se que es lo que ha pasado pero algo está pasando y parece que empezamos a ser reconocidos en el mercado internacional como creo que nos merecemos... Y tratados como profesionales y no como artistas de diseño o inventos de marketing. Creo que simplemente somos artistas que coincidimos en le tiempo y que tenemos una ligera conexión en el inicio pero somos realmente independientes, cada uno con su carrera, con sus ideas, con su manera de ver y entender la música pero que a menudo nos encontramos y reencontramos para pasar buenos ratos. Y de hecho sigo conociendo artistas increíbles cada día, que surgen de este país y me hacen sentir orgulloso de estar luchando por una escena digna española.

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-Y en este sentido, ¿crees que por fin en España se está empezando a tratar a los artistas electrónicos como profesionales y no como un invento del marketing musical? ¿O todavía queda mucho para conseguir ese gran logro?

-¡Por supuesto! Gracias a Dios la imagen española esta cambiando. Ya no somos artistas que tenemos que gastar miles de euros anuales en publicidad, en campanas de marketing, para tener repercusión. No necesitamos inventarnos cualquier cosa para hacer una gira. Ya no es necesario hacerse las fotos más cool del momento ni firmar con una gran marca para que te apoyen el lanzamiento de un disco e intentar ser famoso en vez de Dj. Ahora, lo que utilizamos es nuestra capacidad de expresión, nuestra música, nuestras sesiones en directo, nuestro arte. Y no nuestra carita y nuestra mejor pose. Por supuesto que el marketing existe detrás de cada artista, pero como apoyo a la carrera no como fuente principal de ingresos.

-En mi opinión en estos momentos en España hay artistas muy interesantes, de primera línea por talento y buen gusto, pero no tenemos todavía una figura internacional que tenga poder de influencia en el público y/o en el mercado… ¿por qué crees que sucede eso? ¿Es un problema de marketing, de comunicación, de apuesta de las majors o simplemente de ausencia de talento real?

-Respuesta corta y rápida: solo es cuestión de tiempo y trabajo. Quizá nadie ha tenido la paciencia de esperar y han querido ir por el camino rápido. Y nunca el rápido es el mejor. las modas siempre son eso, modas.

-¿Y podemos pensar que Uner pueda ser esa primera gran referencia internacional?

-No trabajo pensando en ello porque seria demasiado estresante. Pero si lo fuese, sería un orgullo y una gran responsabilidad. Por mi parte, trabajo cada día para abrir nuevas puertas que otros puedan utilizar. Todo el camino que pueda facilitar para la escena española bienvenido sea. A mi no me ayudó nadie, pero yo no puedo vivir sin ayudar. Que hay más noble que echar una mano.

-Con tanta música en la cabeza que tienes como enfermo melómano declarado que eres, ¿cómo eres

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capaz de aislar tanta referencia a la hora de meterte en estudio a crear tus sonidos?

-Pues tu mismo das la respuesta... sin referencias. Soy un melómano. Lo mismo me da escuchar un disco de jazz, que de drum’n’bass, que intentar entender el dubstep... Es decir: consumo música a tope e intento escuchar música de cualquier tipo, mejor o peor, buena o mala, de mi gusto o no, de todo. Soy de la convicción de que tienes que aprender de lo bueno y de lo malo.

Gracias a eso y a estar junto a la música desde los 4 años que empecé a tocar el piano he podido educar mi mente en un camino en el que soy capaz de olvidar en un segundo o recordar para siempre. Esto quiere decir que por mucha música que escuche, y me guste y disfrute, a la hora de hacer la mía, es como si mi cabeza llegara de un reset absoluto. Y aun iré más allá; me hizo mucha gracia leer una declaración de Kalkbrenner que decía que el silencio le inspiraba, porque yo soy igual, busco la inspiración en los momentos de absoluto silencio y de vacío mental, con lo que en esos momentos es difícil verse influenciado por un track u otro y creo que eso, aunque sea un camino mas difícil, es lo que en el futuro te da la categoría de artista y de poder decir que tiene tu propio sonido y personalidad. Yo no quiero ser ni Jamie Jones, ni Reboot; ellos ya existen y ¡de qué manera! Quiero ser Uner.

-Entonces, ¿la mayor inspiración puede ser el silencio?

-¡Absolutamente!

-Aunque los utilizas, como todo el mundo, no solo de loops con automatizaciones repetidos hasta la saciedad están compuestos tus lives… ¿cómo se logra uno zafar de esto para intentar tocar la fibra sensible del escuchante con cosas mucho más emocionantes y menos previsibles? Sabemos que te fabricas tu mismo los loops para tu live… ¿es una forma de diferenciarte del sonido de los demás y de esta forma “no sonar a nadie”?

-Loops utilizo pocos y menos si son librerías. Todos me los suelo hacer yo, con lo que a la hora de montar el live es todo más fácil. Mi live se compone de todas las partes, completas de todos mis últimos temas, de mi último año más o menos, con las que voy jugando a lo largo de la actuación. Además añado sonidos en directo, melodías y partes nuevas, o partes de otros de

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mis temas. Es todo imprevisible realmente. Además todas las versiones que toco en el live son diferentes a las que se han editado, ya que yo mismo pase una larga temporada, unos cuantos meses montando remixes de mis propios temas para dar algo diferente que lo que podría dar en una sesión como Dj. Todo ese conjunto es lo que hace que la gente lo recuerde, disfrute y se sorprenda a la vez que se emociona, porque además, y como siempre, la parte melódica esta presente de principio a fin.

-Tus sets y lives parecen siempre comenzar y acabar con una nota de sinte… ¿hasta qué punto es importante la melodía para un productor de techno como es Uner?

-Siempre empiezo los lives con una nota y termino con la misma. Nací de una nota y moriré con una nota. Esa es la explicación al inicio y el fin de mi Live. Es una vida completa. Para mi la melodía es clave siempre. No puedo dejar de tocar ni de pensar en armonías. No seria yo si no lo hiciera. No se si es bueno o malo pero es mi realidad y lo que me apetece hacer y lo hago. Es parte de mi y de mi expresión.

-¿Entonces no debe molestarte que califiquen tu sonido de emo-techno o techno melódico?

-En absoluto. He oído de todo. Pero si tuviera que definirlo por mi mismo, quizá sería una buena etiqueta.

Despertar emociones es lo más importante para mí, porque mi música es emoción. Intento explicarle a la gente como me siento en cada instante a traves de mi música y ver que la gente recibe el mensaje es lo más grande que puedes vivir.

-¿Hasta que punto es imprevisible lo que puede suceder desde lo sonoro en el live de Uner?

-Sinceramente no se ni yo lo que puede suceder mañana. Como hemos hablado en otras ocasiones lo que menos me preocupa es pensar que puede llegar a pasar. Lo más importante para mi es lo que esta pasando ahora. Lo pasado pasado es y el futuro no existe. Pero la música para mi es como la vida.... Unos días estás mas alegre, otros menos, sientes cosas distintas a cada momento, te ves influenciado por situaciones personales, por momentos y actos externos... Todo eso influye en mi música con lo que lo imprevisible es algo máximo por mi parte, pero incluso

“Si quieres proponemos el reto de hacer un track que voltee una pista sin necesidad de beats…” a mi mismo. Te aseguro que cuando me meto en el estudio no tengo ni idea de lo que va a pasar: simplemente pasa y listo. Hay veces que me miro a mi mismo y me digo: “Estás fatal” (Risas).

-¿Qué es más importante para Uner, una buena armonía o una excelente base percusiva que voltee la pista al primer beat?

-Otra respuesta corta y directa: una buena armonía.

Incluso si quieres proponemos el reto de hacer un track que voltee una pista sin necesidad de beats… (Risas).

-Parece que cada vez se te escucha más techno… ¿es cosa mía o estás endureciendo tu directo?

-¿Sí? Como ya comentamos antes, lo principal para mi es hacer lo que me apetece en cada momento y estoy en una etapa en la que me apetece recuperar mi cara más gamberra y techno, sin llegar a un grado de dureza exagerado. Techno melódico, deep tech, como lo quieras llamar pero básicamente música y enfocada a que la gente baile, la sienta y la disfrute. Yo empecé hace muchos años con el techno así que no era de extrañar que un día u otro me volviera a calzar las botas de montaña (Risas). Como te digo son fases y momentos diferentes de la vida y en estos momentos es lo que me apetece hacer igual que me apeteció hace 2 años trabajar con bajos funkys cuando parecía que todo el mundo lo había olvidado...

-Hagamos un poco de historia reciente. ¿Qué ha supuesto Diynamic en tu carrera sonora? ¿Te sigues considerando parte importante de la familia dinámica?

-Diynamic es el inicio de todo. El sello donde aparezco por primera vez y que acoge por primera y única vez a un español en su booking. Son la familia que hasta ahora han ido haciendo el camino junto conmigo. Pero todo evoluciona y todos vamos cambiando, mi sonido ha cambiado y mi manera de ver todo esto también, con lo que con Adriano, que simplemente llevaba mi booking, evolucionamos y pasó a ser mi manager personal. Sigo siendo parte de la familia, por supuesto.

Ellos fueron mis padres :) Pero las familias aumentan y ahora Cadenza también forma parte de mi vida.

Ademas he tenido la suerte de que la relación Diynamic/ Cadenza es exquisita. Tanto Alex Montoya (Cadenza) como Adriano Trolio (Diynamic) tienen una relación fabulosa entre ellos con lo que yo soy feliz trabajando con ambos y molestándolos hasta la saciedad (Risas).

Reconozco que soy un pesado con ellos, pero los adoro.

Son una parte muy importante ahora mismo en mi carrera.

-Por cierto, ¿de qué salud goza tu sello Paulatine? ¿Cuáles son vuestros objetivos sonoros desde dicho label?

-Lento pero seguro. Esa seria la filosofía de Paulatine, como bien dice su nombre. Un trabajo paulatino. Aun esta naciendo el sello como aquel que dice. Será un camino largo como el de UNER pero seguro, muy claro y focalizado. Tenemos varias nuevas releases preparadas, a parte de las que ya se han editado de

AFFKT, Piek, Baum, etc. Pero poquito a poco y buena letra. Los objetivos del sello son editar música especial.

Música que los artistas quizás no se atreverían a hacer para otros sellos pero que en realidad son la máxima expresión del artista. No queremos cosas normales ni típicas. Queremos lo más profundo de cada uno. Y sí, eso no vende (dirían algunos entendidos en marketing) pero personalmente nos llena. y es más que suficiente para nosotros.

-Parece claro que de vender discos y temas no vive ya el productor modernito de a pie. También es evidente que la pasta está en los directos, los lives y los dj-sets. ¿Hasta que punto hay que quitarle tiempo a la creación para poder trabajar al suficiente ritmo de poder ir pagando las facturas todos los meses?

-Para mí la creación lo es todo, no sería nada sin ella y el futuro es complicado sin ella también. De hecho creo en directo, creo pinchando... hay que crear siempre y están en continuo avance. Soy de los que si no trabajo 4 días a la semana en el estudio me siento mal. Pero llega un momento en el que tienes que atender tantas otras cosas (viajes, bolos, entrevistas, tu vida personal...) que cada vez tienes menos tiempo para ellos. Pero encontré la solución hace cosa de 6 o 7 meses: me instale en el laptop de viaje todo el software que necesito para desarrollar mis ideas y no pasar mas de 2 días sin hacerlo. Puedo desarrollarlas en los aeropuertos, trenes, aviones, hoteles, en los backstage de un bolo, etc. Necesito estar en constante creación y esto me lo permite, para luego todas esas ideas totalmente evolucionadas, desarrollarlas al completo en mi estudio y darles el toque final. Con lo que no sacrifico ni un momento de los ratos creativos ya que son necesarios para evolucionar como artista.

-¿Entonces eres de los que trabajas intensamente durante las giras? ¿Con qué equipo cuentas para ello? ¿Hasta que punto uno se puede acostumbrar a currar en aeropuertos y demás lugares de pergrinaje?

-Trabajo intensamente siempre. El trabajo y el esfuerzo es lo que me ha dado lo que tengo hasta ahora. Y me encanta. Como te comentaba, llevo en mi laptop casi el mismo material que utilizo en el estudio (menos el hardware, claro) y un sinte de 2 octavas que me permite siempre estar en contacto con el Manolín pianista del que no puedo prescindir nunca. Al principio era de los que pensaba que tenía que hacer siempre la música en el estudio, concentrado, sin distracciones, hasta que bebí de otra fuente. Con el tiempo me he dado cuenta que trabaje fuera de mi lugar típico de composición me da otras perspectivas, otras sensaciones, otras motivaciones... El componer en un aeropuerto, o en un avión, o en un hotel, es totalmente diferente a hacerlo en tu estudio. Lo que te rodea te influye e influye en tu música y tu percepción. Y eso es algo natural, estamos rodeados de todo ello. Y la música es algo natural con lo que realmente debemos alimentarla de sensaciones externas. Solo añadiré que desde antes de verano de 2011 en el estudio, lo único que hago es postproduccion y finalizar los tracks. No he vuelto a componer ni

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desarrollar ninguna idea dentro de él... ‘Pallene’ fue el primero que compuse fuera del estudio, en la calle y desde entonces...

-¿Y entonces, cuándo descansas…?

-¿Descansar? (Risas).

-Ha sido precisamente en el pasado 2011 cuando estrenaste tu live audiovisual, en el que juegas en directo con el software y hardware más vanguardista.

Hablamos de cómo lo trabajas en directo, de quien te acompañas y qué resultados está teniendo entre el público…

-Sí. Todo está preparado, calculado y organizado desde el año pasado. Se pactó con el festival Fresh Weekend que ese año estrenaría allí mi live y así lo hice. Fue un trabajo duro, largo y complicado pero el resultado fue increíble. Mi directo consta, con respecto a hardware, de 3 ipads, un sintetizador y mi laptop aunque añadiré algo más después del verano. Es un trabajo milimétrico y con mucho tiempo de elaboración en el estudio.

Muchas horas de preparación y montaje de todo lo que es la evolución sonora de las horas del live con una idea clave: ¡El público tiene que disfrutar al máximo! Y así parece que se ha conseguido. Tengo 2 conceptos de live diferentes en lo que a montaje se refiere, no a musicalidad. Un live de club, en el que solo voy yo y el live de festivales, que es el gran montaje en el que es un espectáculo audiovisual completo, música y video pero eso si… ¡todo en directo! Nada va preparado, todo se improvisa ¡Es algo increíble! Ya estamos preparando los próximos, a parte de los que ya hemos hecho en ciudades como Frankfurt o en el propio opening de Space este mismo mes de mayo. A parte de mi dj-set, pasaré con el Live por sitios como París, Berlín, Galicia, etc.

-Una curiosidad personal, ¿qué diferencias técnicas y artísticas y similitudes hay entre el live de Uner y el que presenta actualmente Plastikman?

-La mayor diferencia son 50.000 euros de descompensación en el caché (Muchas risas).

Diferencias técnicas no lo sé porque no puedo decirte lo que lleva el exactamente, y con las artísticas me pasa lo mismo, ya que no es igual verlo como público que desde dentro pero ya te digo que no me atrevería en la vida poner a compararme con él. No porque sea mejor, o con mas renombre, o porque su trayectoria sea mucho mas dilatada que la mía y eso le de un status que respeto absolutamente, sino porque compararse con otros artistas es la cosa mas absurda y la perdida de tiempo mas increíble que puedas encontrarte.

Simplemente disfruto de ellos y los valoro como tal sin pensar nunca que tienen que yo no tenga.

-Este 2012 está siendo el año de Uner. El ingente trabajo desarrollado durante estos años parece que estallarán finalmente durante los próximos meses y podemos estar ante el primer productor joven y español que juegue en la primera división mundial electrónica y tutee a los más grandes, ¿por ahí van los tiros? ¿Eso que te produce, orgullo o vertigazo?

-¿De veras lo creéis así? Pues realmente es un honor escucharlo y un placer. Pero realmente te digo que no lo se, y voy mas allá confesándote que no quiero ni pensarlo. (Risas). Hay algo que he aprendido con los años y es que las decepciones son inversamente proporcionales a las expectativas que uno tiene. Es por ello que prefiero no pensar en el futuro y vivir absolutamente el presente. Pensar en el futuro consume tiempo y tenemos una vida increíble como

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“Yo no quiero ser ni Jamie Jones, ni Reboot; ellos ya existen y ¡de qué manera!

Quiero ser Uner” para perder tiempo en algo que realmente no sabemos si pasará. Por supuesto que el trabajo y el esfuerzo esta hecho y esta ahí con la intención de llegar a lo más alto que pueda, pero de veras que si en vez de un 10 saco un 8’5 tampoco me voy a enfadar (Risas). Si llegara a ser así, como dices, te aseguro que seria un absoluto honor, el que la gente me considerase como el primer artista español que juegue en primera división. Pero soy una persona con los pies en el suelo y es un camino largo y de mucho trabajo que podríamos decir que acabamos de empezar. De cualquier manera, cualquier cosa que el público quiera o piense de mí, lo intentaré llevar con el honor más alto del mundo.

-Tu paso por Ibiza el pasado verano de 2011 fue sido apabullante. Has estado trabajando allí en muchas citas junto a los más grandes y poniendo patas arriba discotecas como Space y Privilege. ¿De qué forma crees que puede esto ayudar a consolidarte como uno de los primeros espadas electrónicos nacionales, e internacionales? ¿Volverás este año? -¿Hasta que punto ha cambiado tu vida como artista tu paso por Ibiza?

-Si, volveré: Space, Pacha, Ushuaia... No digo más.

Ibiza es sin duda el punto del mundo en el cual durante 4 meses se concentra el mayor archivo de artistas que puedes imaginar. Y a consecuencia el punto del mundo en el que es posible tener 7.000 personas diferentes casa día viéndote tocar en el mismo club cada noche.

Por lo tanto es el mayor escaparate para los artistas que puedas imaginar. Pero a parte de todo eso, es un sitio totalmente especial, tiene una magia increíble y se respira un algo increíble que no se puede describir.

Para mi Ibiza ha sido desde el año pasado un punto de inflexión. Aterricé en 2010 la primera vez en las fiestas de Carl Cox en Space y en Privilege y ya marcó una diferencia en mi carrera. El 2011 ha sido muchísimo mas fuerte ese cambio, ya que he tenido mejores momentos, mas mágicos y he podido conocer a gente tan increíble y que han aportado tanto a mi espíritu que puedo asegurar que Ibiza ha cambiado mucho mi vida. Sobre todo una carga de energía y de inspiración generada por toda la gente de la que he estado rodeado que me va a ayudar muchísimo en todos los trabajos de esta nueva temporada. Para mí, esa energía y esa inspiración a parte del amor que genera la isla, son la base más importante para seguir avanzando y convertirme en lo que quiera dios que sea. Este año, por supuesto que volveré a estar allí con más fuerza y ganas que nunca...

-Sabemos que andas trabajando duro en dos álbumes que vendrán íntegramente firmados por ti. ¿Serán dos trabajos orientados a la pista o disfrutaremos de la versión menos club, y por ello no menos atractiva, de Uner?

-Serán 2 trabajos destinados exclusivamente a sacar todo lo que hay dentro de mí: simplemente música. No siempre la música electrónica tiene que ser ritmos cuadrados, ni tienen que estar soportados por una base, o tienen que tener una percepción de pista. Para mi es mucho más y lo que intentare con estos 2 álbumes es dar mi visión personal de la electrónica en todas sus

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vertientes. El trabajo en un álbum es algo increíble para un artista, ya que puedes desarrollar una musicalidad y una humanidad que a veces olvidamos a la hora de hacer un ep con 3 o 4 cortes y que normalmente intentamos enfocar a la pista de baile. Es algo mucho mas personal, te permite un desarrollo interior mucho mas intenso y por supuesto como músico que soy me permitirá sacar toda la música que siento y necesito enseñar. Está siendo, a nivel de producción algo increíble, además siendo dos con un concepto tan diferente, tocando la parte mas electrónica y la más orgánica de la música de baile”.

-A casi todos los artistas electrónicos trabajar en formatos largos, caso de álbums, les produce cierto vértigo ya que están más acostumbrados a lanzar singles… ¿a ti te pasa lo mismo? ¿Qué diferencias hay en lo puramente compositivo a la hora de afrontar dichos trabajos?

-Vértigo ninguno. Creo que es muchísimo mas fácil, aunque laborioso, trabajer en un álbum que en un ep en lo que a concepto se refiere. Sobre todo al modelo de expresión ya que, como te comentaba, en un ep tienes 2, 3, 4 tiros. ¡En un álbum puedes desarrollar una autentica película! Sin estar pensando si lo pincharan o no... Es otro modo de ver la música y un desarrollo de la evolución del artista muchísimo mas elevado.

-Vamos terminando, ¿qué nos tienes preparado para los próximos meses en cuanto a producciones y actuaciones? ¿Dónde te podremos disfrutar este verano?

-Pues recién tengo un nuevo ep en Visionquest, que después del Cadenza y del Cecille aportan un plus a mi carrera. Estoy trabajando en un nuevo Diynamic, por supuesto un nuevo Cadenza y los álbumes como comentábamos. Y varios proyectos nuevos que no se donde acabaran saliendo pero muy potentes. Y durante el verano va a ser todo una auténtica locura: Ibiza, Granada, Florencia, Huesca (Monegros), Barcelona (Sónar), Bilbao, Madrid, París, Berlín, etc. Va a ser un tour veraniego en toda regla. Así que una buena dieta y vitaminas para aguantar y disfrutarlo.

-Antes de finalizar, ¿cómo te ha ido este año en la WMC? ¿Qué nos puedes contar de tu encuentro con Sven Vath?

-Ha sido uno de mis mejores años en Miami. Las fiestas de Cadenza en Space y Nikki Beach fueron espectaculares y además tuve tiempo para descansar, afianzar relaciones, conocer a gente en persona con lo que solo me relacionaba por email, etc. Una semana excepcional. El encuentro con Sven fue muy gracioso, porque nos vimos en una de las últimas fiestas que se hacían allí, donde estaban la familia VisionQuest & Co. pero mas tarde nos volvimos a encontrar en un restaurante japonés donde pudimos mantener una conversación distendida y muy graciosa. Es una persona espectacular también y con muchísima energía. La verdad que fue un pacer compartir ese ratito con el (que tampoco fue mucho pero fue intenso)... Y sobre todo el sorprenderme conociendo más de mi propio pueblo que yo mismo.

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-¿Algún proyecto futuro junto al ‘Kaiser-tech’?

-Ya se verá… (Risas).

-Por último Uner, ¿te consideras profeta en tu tierra o fuera de España se aprecia más tu talento?

-Puedo decir con orgullo y con mucha alegría que si: me siento profeta en mi tierra. Cada día recibo muchísimo mas apoyo y cariño de la gente de mi país y eso es una autentica alegría para mí. Por supuesto que fuera de España todo ha sido más rápido y ha ocurrido antes, donde me han acogido como uno más y con mucha intensidad. Pero la aceptación aquí y el apoyo recibido, en el último año sobretodo, han sido especiales para mí. Así que, una vez más, muy orgulloso de ser de donde soy. www.uner.com

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“Representa mi sonido, esta yuxtaposición entre las más dulces melodías y las más sucias líneas de bajo”.

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JUSTIN MARTIN Son las siete de la tarde en Madrid, las 10 de la mañana en San Francisco, y al otro lado del aparato tenemos a Justin Martin, recién levantado, con su lata de leche de coco y listo para una afable, divertida y musical conversación con nosotros. Justin, además de ser una persona de lo más agradable y divertida, es uno de los productores y DJS más innovadores que la escena ha parido en mucho tiempo y además, ahora acaba de publicar su primer y más que esperado álbum en el sello que ayudo a fundar junto a su gran amigo y mentor Claude VonStroke, Dirtybird.

Texto: Víctor de la Serna -Lo primero enhorabuena Justin por un álbum buenísimo. ‘Ghettos & Gardens’, ¿de dónde viene el nombre? ¿Algún significado especial?

-Sí, la verdad es que tiene bastante significado por detrás. La manera más fácil de explicarlo es que representa mi sonido, esta yuxtaposición entre las más dulces melodías y las más sucias lineas de bajo. Ese es un sonido que siempre he intentado lograr con mi música, pero lo cierto es que el título salió de otra historia distinta… Llevaba como un mes trabajando en el álbum y tuve una pelea con mi novia. Tras la riña, cada uno nos fuimos por nuestro lado para calmarnos un poco y yo me fui a la tienda de la esquina y me compré un 40 oz, que es una botella muy grande del alcohol más barato que te puedas imaginar; así que lo bebí para pillarme una buena borrachera y ella volvió a casa con un ramo de flores para pedir perdón. Como no teníamos un jarrón para poner las flores, las pusimos en la botella de alcohol que me había bebido, pero fue un poco más adelante cuando veía esta imagen de estas flores tan preciosas saliendo de esta botella de licor barato, algo que en América representa los barrios bajos, el guetto, el alcohol más barato con el que puedes emborracharte. Así que tienes estas rosas preciosas saliendo de este ‘jarrón rollo guetto’, así que vi mi estilo allí, la combinación de dos cosas opuestas para dar una imagen bonita, así que eso sirvió para todo el concepto del álbum: tienes belleza combinada con cosas más feas, e incluso usamos esa imagen en la portada del álbum porque representa mi sonido de alguna manera.

-Me encanta sobre todo el principio, las voces de hiphop, las cuerdas de disco casi épicas y luego unos beats y un bajo asesino… ¿estás intentando confundirnos?

-Realmente me gusta crear música que te lleva por sitios inesperados y te confunde y sorprende. Me parece más interesante lograr que a la gente le guste el estilo de música que cambia y sorprende dentro de la misma canción, porque ese es el estilo de música que me gusta escuchar a mi, algo que realmente salta y te sorprende.

Así que desde el principio me zambullí de lleno en este concepto para poder salir al final haciendo ruido. Es probablemente uno de los temas con los que estoy más contento del álbum, así que estoy muy contento con el feedback que está recibiendo.

-Es prácticamente electro clásico tambien…

-Hay un montón de influencias en ese tema: hip-hop, electro del principio, deep house… un poco de sonido

de Metro Area de principios de los 2000. Es un poco de todo lo que me gusta metido en una canción.

-Todo el mundo trata de encasillar la música dentro de un genero, pero siempre he encontrado tanto tu música como la del sello en general es muy dificil de definir, ¿podrías tú definirla en pocas palabras?

-Sabes, junto a toda la gente de Dirtybird, tanto Claude Vonstroke como yo, siempre hemos intentado hacer música que difumine las lineas que separan los estilos.

Si podemos hacer un disco de deep house que se pueda pinchar en una sesión de techno o uno de techno que pueda entrar en una sesión de hip-hop… es un poco nuestra misión, el poder hacer música que la gente no pueda encasillar en un estilo. La idea con la que empezamos el sello y por la que nos seguimos guiando es siempre tener un elemento de diversión y un bajo muy sucio (Risas).

-Saltaste a la palestra de la electrónica con ‘Sad Piano’ en Buzzin Fly, el sello de Ben Watt. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿Qué tal llevaste lo de trabajar con Ben y ganar semejante reconocimiento de manera tan rápida?

-Fue algo increíble. Desde el principio he sentido que he tenido mucha suerte. Ya era fan de Ben Watt y Everything But The Girl, así que cuando ‘Sad Piano’ fue fichado para Buzzin Fly, yo me pensaba que era una broma… era tal la admiración que tenía por el sello y por Ben, que cuando recibí el mail diciendome que querían publicar mi tema en este sello nuevo que Ben Watt había creado pensé que alguno de mis amigos me estaba gastando una broma (Risas). Así que desde el principio he tenido mucha suerte, que alguien como Ben Watt creyera en mi y me cogiera bajo su ala y me ayudara a crecer como artista es algo impresionante…

-Luego apareció Barclay… ¿cómo os conocistéis?

-Barclay y yo nos conocimos a través de mi hermano. Él estaba trabajando con Barclay en una película que se llamaba ‘Intelect’. Un documental sobre DJs donde entrevistaba a más de 30 DJs como Paul Van Dyk, Miguel Miggs o Timo Mass y les preguntaba las mismas preguntas a todos intentando llegar a las raíces de como consiguieron su éxito. En esa época acababa de terminar la universidad y estaba completamente obsesionado con los DJs, estaba pinchando en un pequeño club de San Francisco, estaba determinado a empezar a producir y como no tenía realmente nada que hacer tras la universidad pensé que era mi

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oportunidad para intentarlo. Así que mi hermano me dijo que tenía que hablar con esta persona que estaba haciendo este documental y que creía que me podía ayudar a encontrar el camino a seguir en la música. Así que nos conocimos y a cambio de música original para usar en su documental, Barclay me dio algunas de las lecciones más importantes que él había aprendido mientras grababa el documental y me usó como su proyecto para ver si las lecciones que estaba intentando enseñar a través de este documental podrían funcionar en la vida real. Así que comenzó a trabajar como mi mentor, mi manager y me guió hasta el éxito.

-Has estado presente desde que Dirtybird era tan solo un pequeño huevo… ¿Cómo ha sido la experiencia de verle crecer y convertirse en el gran sucio pájaro que es ahora?

-Ha sido un viaje increiblemente divertido. Todo un sueño. Tenemos un grupo de gente genial, somos como una familia. Claude Von Stroke, mi compañero de piso Worthy… incluso se ha extendido a artistas a nivel internacional. Tenemos uno de los mejores y más divertidos grupos de gente… ha sido un auténtico placer. Nunca pensamos en llegar tan lejos… empezamos siendo un pequeño grupo de DJs, todos pinchando estilos distintos, haciendo fiestas en el San Francisco Golden Gate Park con tal vez unos 25 amigos… y ahora somos un sello internacional y organizamos fiestas donde vienen unas 3.000 personas. Es realmente como un sueño hecho realidad… podría escribir un libro entero contandote estas cosas (Risas).

-Por cierto, en tu sección de agradecimientos en el álbum le dices a Barclay “No More KOARB”. ¿Puedes decirnos a que se refiere esto?

-(Risas) Barclays siempre me llamaba KOARB, que es un acrónimo de King Of All Road Blocks (Rey de todas las barricadas). Cuando empecé en mi carrera era… la mejor manera de decirlo es que no era muy disciplinado (Más risas). Estaba gozando de la vida al máximo en vez de sentarme y trabajar, estaba disfrutando cualquier ápice de éxito que tuviera y no era un trabajador muy duro. Barclay siempre vio mi potencial y yo era este tío tranquilo y relajado… estoy seguro de que pare él era muy frustrante, ya que siempre que había algún trabajo simple que tenía que hacer, siempre encontraba una manera de no hacerlo (Más risas). Por ejemplo, al principio de mi carrera tenía que hacer un álbum para Buzzin Fly y no lograba sentarme

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“Cuando recibí el mail diciéndome que querían publicar mi tema en este sello nuevo que Ben Watt había creado pensé que alguno de mis amigos me estaba gastando una broma”. y ponerme a trabajar para sacarlo adelante, y todos los días tenía a Barclay encima mío: “¿Has terminado ya está canción? ¿Has hecho esto…?” Y yo siempre le decía: “Barclay, Barclay, relájate… ya lo acabaré…”. (Más risas). Así que me gané ese mote porque pensaba que estaba poniendo barricadas a mi propio potencial, así que el hacer el álbum ha sido una prueba de que he cambiado, me he vuelto más disciplinado, mi ética de trabajo es mejor y esta era la meta máxima… Barclay siempre bromeaba que iba a hacer cinco álbumes antes de que yo acabara mi primero. Así que con esa dedicatoria quería demostrarle que he cambiado y que lo he logrado.

Es muy importante ya que él ha sido mi mentor desde el principio y siempre miro hacia él.

-También sueles mencionar habitualmente a tu hermano como una gran influencia en tu carrera y además ahora aparece en tu álbum bajo el seudónimo Leroy Peppers. ¿Qué puedes decirnos de vuestra relación?

-Ambos hemos sido músicos desde que eramos niños tocando el piano y cosas así, pero en la música electrónica, él entro en esto mucho más tarde que yo.

Siempre pensaba que este era mi destino, que quería hacer música y pinchar. Él me introdujo a la música electrónica, me pasó las primeras sesiones, cintas de drum n bass… pero Christian nuca quiso pinchar, algo que nunca entendí porque tal y como mi carrera como DJ crecía y crecía, siempre le buscaba a él para que me proporcionara estas ‘armas secretas’ y siempre me recomendaba los temas más brutales que había y yo le decía que tenía un gusto muy bueno para la música y porque no aprendía a pinchar. Al final le regalé una serie de discos antiguos de los que me estaba deshaciendo, le enseñé a mezclar y creo que es lo mejor y lo peor que jamas le haya pasado. Se enganchó al instante y ha cambiado su vida también de la mejor y peor manera… todos estos sueños de haber ido a la universidad y tal se convirtieron en “quiero hacer esto”. El rollo del alias vino porque estaba llevando un estilo de hip-hop y post dubstep ultimamente y Barclay y yo le recomendamos que buscara un alias, aparte de por el hecho de no ser conocido como mi hermano, pero tambien para que pueda brillar con su propia identidad. Está trabajando en sus propios proyectos que son bastante prometedores y tengo muchas ganas de escucharlos acabados.

que es amigo de Goldie, que pidiera permiso y ver si de alguna manera nos podían dar las partes del tema original para poder hacer un re-make en el álbum. Goldie dijo sí, pero todas las partes originales del tema habían sido destruidos porque las hicieron en un DAT, así que tuve que rescatar las tres o cuatro distintas versiones que tenía en vinilo y samplear las partes que quería usar a la vieja escuela, directamente del vinilo y así poder hacer mi versión del tema. Una vez acabado lo mandamos a Goldie que nos dió el ok para ponerlo en el álbum. Para mi es una de las cosas más importantes que me han pasado porque Goldie es uno de mis heroes musicales.

-Estás ahora de gira con el álbum ‘Hatched’, ¿qué tal va? ¿Sigues llevando la lata de leche de coco? (ver video en www.djtechtools.com) -(Muchas risas) Me estoy bebiendo uno ahora mismo, me encanta, !estoy enganchado!. La gira está siendo increíble y lo mejor de todo es el poder tocar cada noche con todos los otros artistas de Dirtybird y no ser solo yo -En tu última sesión de DJ posteada en Facebook usas o Claude y yo. Hemos logrado hacer fiestas con todos, también una remezcla de Eats Everything de un tema con Julio Bashmore, Eats Everything, Catz n Dogz, clásico de Adam F, ahora que estáis creando más bass French Fries, Worthy, mi hermano, J Phlp… es lo mejor, music, ¿ves al drum n bass más conectado con el house? es muy especial poder estar tocando cada noche con -Desde que empecé a pinchar al principio, se puede decir todos tus amigos. que esa era mi meta. Si escuchas mucha de la música que hacía al principio, si te fijas en los samples, aunque están -¿Qué tienes preparado para el verano? ¿Vamos a verte bastante bien escondidos, vienen de drum n bass. Tenía por España? esta magnífica colección de discos de drum n bass en mi Mi calendario es bastante alocado a partir de ahora… cuarto y esos eran los discos donde buscaba inspiración empiezo ahora la gira de mi álbum y se junta con la gira cuando estaba haciendo música. Por ejemplo si me de Hatched… estoy en Ibiza y Barcelona en julio y gustaba mucho una melodía o unas cuerdas, y al ser de septiembre… pero ahora no estoy muy seguro. ¡Os un disco de drum n bass no lo podía usar en mis sesiones, mantendré informados! así que me hacía una versión house. Así que durante todo este tiempo siempre se ha estado fermentando este hibrido de drum n bass y house. Ese tema de Adam F es increible. La remezcla es una de mis favoritas para pinchar desde hace más de seis meses, !siempre la pongo!

-Tu carrera está ligada completamente a la ciudad de San Francisco, pero no eres originariamente de allí… ¿Estuviste influenciado por los sonidos que salían a finales de los 90 de la ciudad como Greyhound Records, Siesta, etc…?

-No, nací en Connecticut y viví allí durante 16 años, luego me mudé a Nueva York para ir a la escuela y estuve allí unos dos o tres años hasta que me vine a San Francisco en 1999. Cuando llegue a San Francisco seguia siendo practicamente un fan del drum n bass, pero no había la misma escena que había en Nueva York y no encontraba suficientes tiendas de discos para saciar mi adicción al vinilo. Así que empece a ir a fiestas de house a ver a Mark -Volviendo de nuevo al álbum, hay un increíble remix de Farina, fiestas de Stompy, Sunset Party y empecé a un tema de Goldie, ¿cómo surgio esta colaboración? escucher el estilo de house de San Francisco y fue algo -La verdad es que es increíble, porque parece como si el que me hizo cambiar mi obsesión y me enamoré del círculo se hubiera cerrado con este álbum. Mis primeras estilo. Toda esa música de finales de los 90 y principios experiencias con la música electrónica fueron cuando de los 2000 que salía de San Francisco me inspiró escuché ‘Timeless’ de Goldie en Metalheadz, creo que en muchisimo.

2005. Automáticamente me enamoré del drum n bass y mi tema favorito de ese álbum era ‘Chemistry’. Ahora -Obviamente estuviste involucrado en vuestras famosas han pasado los años y aunque mi amor por el drum n bass fiestas del Golden Gate Park, ¿siguen en activo? haya pasado a un segundo lugar por mi involucración en -La última que hicimos fue el año pasado y ahora mismo el mundo del house, siempre quise hacer una remezcla estamos tomandonos un descanso porque alcanzamos de ese tema, me parece una canción tan bonita… Así que un nivel de popularidad que el propio parque donde lo cuando empecé a trabajar en este álbum pensé que sería haciamos nos dijo que se nos había quedado pequeño. genial si pudiera hacer algún proyecto especial como Así que estamos buscando un nuevo sitio para continuar poder volver a los principios… y la primera canción que con la tradición. Hemos hecho varias barbacoas fuera de me vino a la mente fue ‘Chemistry’. Le pregunté a barclay, San Francisco, una en Miami y otra en Londres y aunque

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ambas fuero increíbles echo de menos el parque de San Francisco y espero que podamos solucionarlo para poder continuar. Así es como todos empezamos, haciendo esas fiestas durante un par de años incluso antes de pensar en empezar el sello.

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YOUSEF En Liverpool no todo es fútbol. Y una de las pruebas más palpables de ello es Yousef; productor, promotor y DJ que tras frecuentar como residente las cabinas de Ministry Of Sound, Cream o Circus, continúa en plena evolución con su house underground e instrumental.

Descubierto por la revista Muzik -al obtener el primer puesto en su ya mítico concurso Bedroom Bedlam- este apasionado de la música procedente del Reino Unido se ha consolidado por completo publicando en sellos tan prestigiosos como Cocoon, Plastic City, Intec o Monique Musique.

Texto: Diego Fernández Foto: joshua brooks -En primer lugar, enhorabuena por el 2011. Ha sido un año increíble para ti…

-¡Gracias! La verdad es que ha sido un año increíble.

Estoy contento con mi progreso; he conseguido girar por la mayor parte del mundo, he dado a conocer mi evento Circus allí por donde he pasado, y he publicado en Cocoon, Saved, Intec y Monique Musique…¿Qué más puedo pedir?

-Para todos esos clubbers que todavía no te conocen, ¿cómo te describirías?

-Soy un DJ con experiencia, que lleva mezclando tracks durante casi la mitad de su vida. Mi sonido se basa en el house –como digo yo- del Siglo XXI, que varía entre el techhouse y el techno. Me encanta la música underground de calidad y siempre me aseguro de que las canciones a las que recurro en mis sets lleven esa misma profundidad, energía y personalidad.

-Llevas años envolviéndote por los mejores sonidos acid house del momento ¿cuál es tu mayor influencia hoy en día?

-Escucho todo tipo de géneros musicales, pero mis influencias provienen del soul de los 80, del techno de los 90 y sellos contemporáneos como Cadenza, Desolat o Bpitch Control. Lo cierto es que me atrae cualquier referencia procedente de la música latina o negra. En cuanto a mis producciones, siempre intento hacer que muestren y signifiquen algo para el público y para mí.

Siempre he tenido a Quincy Jones o los Bee Gees como referencia. Actualmente me encanta Carl Craig, es increíble.

-Primero fue tu residencia en Ministry of Sound, luego Cream y ahora Circus. ¿Con cuál de ellas de quedas?

-Sin duda Circus. En Ministry of Sound hice mis primeros pinitos como DJ residente pero la cosa quedo ahí. En cuanto a Cream, me encantaba actuar allí. ¡Me consideraba un privilegiado al poder actuar en la ciudad que me vio nacer! Pero después de unos años, Cream comenzó a cambiar su entorno hacia uno mucho más comercial. Así que decidí dejarlo y comenzar mi andadura con Circus. Circus era cosecha mía. Yo elegía a los Djs invitados, la música que se ponía y actuaba prácticamente todos los fines de semana. Circus era muy llamativo para todos esos artistas que querían probar que es lo que se cocía allí. Y así fue. Artistas como Richie Hawtin, Marco Carola, Carl Cox, Sven Vath, Seth Troxler, Jamie Jones, Sacha, John Digweed, Steve Lawler o Garnier tocaron por lo menos una vez en Circus.

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-Actualmente diriges tu propio sello Circus Recordings. ¿Podrías describirlo en tres palabras?

-Amor al arte

impera sobre todo lo demás. La verdad es que se lo he enviado a varios Djs compañeros y ha sido muy bien acogido. Veremos la opinión pública…(Risas).

-¿Qué supuso para tu trayectoria ganar el Muzik Magazine’s Bedroom Bedlam Dj Competition en 1998?

-¡Fue increíble ganar! De las 1000 mix tapes mandadas por los candidatos para participar, ¡eligieron la mía!

(James Zabiela fue el otro ganador). El premio era una actuación en MOS y otra en Pacha Ibiza, que hicieron que firmara mi primer contrato con la agencia de Ministry of Sound. A partir de ahí, comencé a actuar en diferentes e importantes clubs. Lo cierto es que fue un momento inolvidable…

-Destaca tu faceta como remixer y tu diversidad en los mixes, ¿con qué estilo te sientes más cómodo”?

-¡Gracias! Cuando hago un track no tengo ningún plan en mente. Sólo pienso en hacer disfrutar a todo aquel que la reproduzca en las pistas de baile. La idea de utilizar una formula para el remix me desquicia. Sólo intento ser creativo y original. Entiendo que para muchos esto les parezca raro (habituados a la metodología mecanizada para la producción de tracks), pero creo que es la mejor forma de funcionar.

Por eso digo que como DJ, intento que la gente se lo pase lo mejor posible durante esa noche, pero como productor, lo que busco es que el público disfrute de mi música para siempre.

-Tu primer álbum ‘A Collection of Scars &Situations’ fue uno de los mejores LPs del 2009, apoyado por artistas como Sasha, John Digweed, Nic Fanculli o Danny Tenaglia. Es un álbum lleno de toques de techhouse y ritmos africanos instrumentales grabados en Gambia ¿cómo surgió ese proyecto?

-Siempre he querido llegar a producir un álbum completo por mi cuenta. Y eso es lo que hice. Aún faltándome 2 o 3 temas para terminarlo, y estando de viaje en Gambia de vacaciones, quedé con varios instrumentistas locales y comenzamos a improvisar unos ritmos en mi habitación. Vía Garage Band, comenzamos a grabar las vocales, bombos, incluso guitarras hasta mezclar todo obteniendo como resultado ‘Africa’; una de las mejores tracks que he hecho. Estoy encantado con el álbum, por el resultado y por el recibimiento que ha obtenido.

Tu track ‘Legacy’, que incluía vocales por Derrick Carter, fue uno de los singles del año 2009; pero tu ‘Come Home’ para Cocoon revolucionó el 2010. ¿Cuál de tus tracks nunca falta en tus sesiones?

-¡Gracias, muy amable! (Risas). A veces no me creo que haya compuesto yo estas tracks. La verdad es que estoy muy orgulloso de ambas. ‘Legacy’ fue usada en un show de TV en el Reino Unido llamado ‘Skins’… pero no suelo recurrir mucho a ninguna de las dos.

-Estás a punto de lanzar tu segundo álbum que llevas más de un año cocinando. ¿Puedes adelantarnos algo más?

-El trabajo verá la luz a partir del verano. Cada track ha sido minuciosamente trabajada y aunque su composición se haya basado en el detallismo, continúan siendo tracks rompepistas; menos electrónicas y con vocales y melodías orgánicas.

Considero que es un álbum donde la musicalidad

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-Hace unas semanas nos sorprendía la ley SOPA y el cierre de Megaupload. Crees que significa un antes y un después para la industria musical? ¿Estás a favor? ¿Crees que es la solución?

-Creo que es una pequeña ayuda. Por algo se empieza.

Y parece que el mensaje va en serio. Lo irónico de ver a la industria protestar sobre la piratería y las descargas de nuestra música es que aunque no cobrásemos ni un duro, muchos seguiríamos componiendo y produciendo por amor al arte.

-Tengo entendido que eres el único artista en actuar en Siria…pocos parecen atreverse. ¿Cómo fue la actuación?

-Ya no soy el único, pero sí fui el primer DJ internacional en serlo. Parece mentira que tal y como se encuentra Siria en estos momentos, a la gente le apetezca salir de fiesta…El bolo no fue mal. Nadie sabía con lo que se iba a encontrar. Siquiera yo (Risas). Me encantó la experiencia pero me quedé muy poco tiempo ya que mientras estaba allí, me enteré de que Marco V había recibido amenazas de muerte. Así es como están las cosas…La situación en Siria es calamitosa y no sé a qué espera la ayuda internacional en intervenir.

-El 11 de febrero actuaste en Fabrik junto a Fatboy Slim. ¿Cómo te fue?

-Fue mi tercera vez en Fabrik pero la primera vez en la Main Room. Lo cierto es que me sorprendí bastante cuando me enteré que actuaría delante de Fatboy Slim ya que nuestros estilos son bastante dispares, pero me amoldé a su sesión y me encantó. www.yousef.co.uk

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OXIA Catalogado como uno de los artistas más influyentes de la segunda generación del electro/ techno de la escuela francesa, Olivier Raymond nos muestra su faceta más deep con su nuevo álbum ‘Tides of Mind’ bajo el brazo. Conocido por sus sets de funky techno rebeldes y característicos, y Rey de reyes con hits e himnos como ‘Domino’ o ‘Whole Life’ a finales de los 90, el de Grenoble abre las puertas a DJ Mag confesando su forma de entender la escena musical electrónica. ¡Con todos ustedes, Oxia!

Texto: Diego Fernández Fotos: Pierre-Emmanuel Rastoin -En primer lugar, felicitarte por ‘Tides of Mind’, un álbum a tener en cuenta este 2012…

-(Risas) ¡Muchas gracias!

-Tu última visita a la capital fue hace aproximadamente un año. ¿Qué opinas de nuestra escena?

-Exacto. Mi última visita fue a Audium y guardo muy buen recuerdo de aquella fecha. Lo cierto es que en España siempre he tenido continuidad a la hora de actuar y en cada bolo, siempre me he sentido muy arropado y querido. ¡Cada vez que actuó aquí me lo paso genial!

-A diferencia de otros artistas, tu provienes de una familia donde nadie toca un instrumento ni se palpa un ambiente excesivamente musical. ¿Cómo comenzó tu interés hacia la música electrónica?

-Mi interés surgió allá por los años 80. Como tantos otros artistas de mi generación, mis influencias provenían del funky y del soul. Además, a los 15 años, comencé a hacer mis pinitos en una emisora de Radio.

Empecé como residente de fiestas para estudiantes y en pequeños clubs en Francia hasta que mi pasión por la electrónica me hizo convertirme en DJ y Productor.

-Llama la atención que aunque París se lleve la palma en cuanto a ocio, cultura y música electrónica en Francia, Grenoble es una de las ciudades de donde provienen varios de los nombres más ilustres de la escena francesa; Miss Kittin, The Hacker, Oxia... ¿Existe una conexión especial entre Grenoble y el panorama electrónico francés?

-(Risas) Mucha gente piensa que Grenoble debe ser impresionante en cuanto a su panorama electrónico sin embargo es una ciudad muy pequeña y no tiene ningún club especial. Muchos de los grandes han salido de aquí, pero he de reconocer que todavía le falta mucho para que sea una de las ciudades electrónicas francesas por excelencia.

-Oxia comenzó como un dúo formado por Stéphane Descheaux y tú. ¿Qué significa Stéphane Descheaux para Oxia? Porqué decidisteis tomar caminos diferentes?

-Ambos nos conocimos muy jóvenes en la época en la que nos dedicábamos a la emisora de radio. En 1991 comenzamos a producir acid jazz y continuamos evolucionando juntos hasta crear Oxia en 1994. Tras más de 5 años, decidimos separarnos de forma amistosa ya que yo buscaba un sonido más techno y

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Stéphane uno más deep. A partir de ahí, continúe con Oxia en solitario.

-Muchos de los artistas que pasan por DJ Mag nos confiesan haber comenzado sus aventuras musicales en emisoras de radio dedicadas al jazz, funk o pop. ¿Consideras que las radios continúan ejerciendo una labor promocional eficaz para la carrera de los DJs? A veces éstas buscan la comercialización musical a toda costa…

-Afortunadamente, hoy en día existen miles de radios digitales con sus correspondientes podcasts, así que uno no tiene por que preocuparse por salir en una emisora o programa concreto como antes. Actualmente los podcasts sirven como método promocional, y son cientos los artistas que saltan a la palestra gracias a ellos. De hecho, cada vez más, los artistas son más reconocidos por sus podcasts que por sus propias producciones. Aún así, siempre recomendaría estar presente o en contacto con el entorno de las emisoras de radio…

-’24 heures’ fue un éxito absoluto y un álbum catalogado entre los más grandes de la música electrónica. ¿Cuáles crees que fueron las claves de su éxito?

-(Risas) ‘24 heures’ salió hace ya 8 años. Todo ha cambiado mucho desde entonces. En el álbum, mis verdaderas influencias provenían de Detroit y procuré que el trabajo no se resumiera a las pistas de baile.

Intenté combinar la fuerza del techno con toques del electro de la belle epoque; electro de antaño, de la escuela francesa, no como el de ahora…

‘-Domino’, ‘Whole Life’, ‘24 heures’; cuál de tus tracks/ albums describe mejor el sonido de Oxia? ¿Cuál crees que te identifica mejor?

-La verdad es que muchos me conocen por mi track ‘Domino’ que se convirtió en un hit. Que artistas como Richie Hawtin o David Guetta lo incluyeran en sus sets hizo que el track traspasara fronteras. Sin embargo no creo que sea el ‘Domino’ el que mejor me represente.

Cada tema significa algo para mí. Cada producción representa la época en la que me encontraba a la hora de llevarla a cabo. Creo que ‘Whole Life’ resume mejor mis orígenes y mi carrera. Este track sí que refleja el house y el groove que creo que me identifica. Aún así, si hay un trabajo con el que de verdad me sienta más identificado, ese es ‘Tides Of Mind’.

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-Me llama la atención que un artista tan consolidado como tú no produzca y lance trabajos más a menudo. ¿Hay alguna explicación?

-Creo que la explicación es que soy muy perfeccionista.

Nunca llego a estar satisfecho por completo. Me encanta probar y variar a la hora de componer para estar seguro. En ‘Tides Of Mind’ recurrí a mi amigo Nicolas Masseyeff para la mezcla, estando así más seguro del resultado del trabajo final. Lo cierto es que siempre me quedo con la impresión de que puedo hacer más…

-Los comienzos de Oxia (Ozone Records) estaban claramente influenciados por el sonido proveniente de Detroit por artistas como Robert Hood o Jeff Mills. ¿Continúas influenciado por algo/alguien a la hora de producir o componer en el estudio?

-Actualmente no tanto. Aunque a día de hoy mis trabajos se desenvuelvan en un sonido más deep, todavía se notan pinceladas de techno de Detroit a lo largo de muchos tracks. En ‘Flying Over Time’, por ejemplo, se denotan claras influencias del house de Detroit. Cada obra representa la época en la que me encontraba al componerla, y es por eso que en mi pasado se distinguen influencias del techno de Detroit; por que mi sonido era claramente techno. En cambio en ‘Tides Of Mind’ he vuelto a recurrir a melodías y otros elementos que anteriormente dejaba de lado. Aún continúo escuchando jazz, soul e incluso música clásica.

-En ‘Tides Of Mind’ enseñas tu faceta más deep. Te alejas de tus característicos ritmos y tiras de un house mucho más calido, melódico y con un groove propio.

Puede que muchos clubbers piensen que Oxia se esté convirtiendo en un artista de deep house…

-La música que compongo y produzco me tiene que gustar a mi. Con eso me vale. Es imposible que guste a todo el mundo, así que tampoco presto mucha atención al que dirán. Considero que la creatividad surge a raíz de lo que uno siente y experimenta. Además, -y aunque varios de los tracks del disco puedan sonar en un club perfectamente-, quería alejarme del dancefloor y del techno por un tiempo. Tengo claro que ‘Tides Of Mind’ gustara a muchos, y a otros muchos no tanto…Pero lo cierto es que mis sets no variarán tanto como el nuevo disco; seguirán la misma línea de siempre.

“Aunque a día de hoy mis trabajos se desenvuelven en un sonido más deep, todavía se notan pinceladas de techno de Detroit...”.

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“Mis sets no variarán tanto como el nuevo disco; seguirán la misma línea de siempre...”.

-¿Porqué te decantaste por Infiné para lanzar ‘Tides Of MInd’?

-Su dueño, Agoria, es un gran amigo mío. Y lo cierto es que llevaba ya un tiempo queriendo producir un segundo álbum junto a él. Y así fue, apalabré con Agoria que lo lanzaríamos a través de Infiné. Además, consideró que el sello fusiona varios estilos y géneros y le va como anillo al dedo a ‘Tides Of Mind’.

posterior a la mía pero me encanta. Además me gustan Agoria, D’Julz…

-¿Eres uno de los artistas más influyentes en Francia.

Alguna vez te has parado a pensar qué has hecho por y para el mundo de la electrónica?

-Me considero un artista de la segunda generación de la escena francesa. De he hecho, hay gente que me para por la calle para decirme que gracias a mí comenzaron a -¿Cuál ha sido tu mayor inspiración a la hora de componer interesarse por la electrónica, o incluso me comentan el álbum? que soy su mayor influencia. Sin embargo no es algo que -Mi mayor influencia creo que ha sido toda esa música me quite el sueño. Soy consciente que he sido un artista que escucho consciente e inconscientemente; toda esa que ha aportado su pequeño granito de arena a la escena música que pasa por tu cabeza y que escuchas día a día electrónica. Pero como cualquier otro artista. es lo que realmente hace que te encuentres inspirado y reflejes esa inspiración en tu obra.

-¿Cuál es tu próximo paso? ¿Qué otros proyectos tienes en mente?

-¿Querías que ‘Tide Of Mind’ fuera un álbum destinado a -Estoy preparando un remix para Sphera Records de Coyu y mi live, que tengo pensado inaugurarlo en el Rex de las pistas de baile o un trabajo para escuchar en casa?

-Lo que busque desde un principio con este álbum fue Paris. Es mucho trabajo ya que al no repetirlo desde los que sirviera tanto para escuchar tranquilamente desde comienzos de Oxia, tengo que partir desde cero. el sofá de tu casa hasta poder hacerlo sonar en las pistas de baile. Y creo que lo he conseguido. Considero que es -Por último, ¿cómo ha ido tu primera experiencia en la un álbum fácil de escuchar. sesión ‘Life is…’? ¿Qué tal respondió el público madrileño ante tu set?

-Volviendo a tus producciones, tu track ‘Domino’ fue un -La verdad es que me lo pase genial. Quedé muy auténtico hit. ¿Hasta qué punto es bueno para un DJ el satisfecho del resultado, y el público estuvo como componer un hit? siempre, excelente. Creo que la respuesta ha sido -(Risas) Nunca imaginé que ‘Domino’ podría resultar un totalmente positiva. ¡Habrá que repetir! hit. El hacer un hit es un arma de doble filo. Por un lado, subes de golpe a la fama –y tus ingresos-, y por otro, no ¡Muchas gracias por tu tiempo Olivier! tienes ni las producciones ni la experiencia que un DJ -Un placer. ¡Gracias a vosotros! considero que debería tener. Así que no sabría que decirte, supongo que no.

-La escena francesa siempre se ha caracterizado por aportar su toque de calidad a través de decenas de artistas criados y curtidos allí. ¿Tienes algún artista novel en el punto de mira? ¿Alguno que verdaderamente te llame la atención?

-Últimamente estoy escuchando mucho todo lo que sale de un nuevo sello titulado Apollonia -Shonkey, Dyed Soundorom o Dan Ghenacia-. Es una generación

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6 DE OCTUBRE FIRA BARCELONA • GRAN VÍA • PABELLÓN 2

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SÓNAR 2012 Un año más Sónar inunda nuestras vidas de emergencia, novedad y alegría sonora sintética, orgánica y vaya usted a saber. El caso es que durante tres días de junio, y sus consiguientes noches, Barcelona se convierte en el epicentro mundial de la música electrónica y aledaños y, cómo no, DJMag estará muy presente en la cita festivalera de la música de baile, y avant, por antonomasia. Para ir abriendo oídos os ofrecemos esta pequeña guía de jugosos contenidos y continentes, imperdibles, de un Sónar para recordar, como todos y siempre.

I love Sónar.

Texto: Redacción DJMAG Sónar Barcelona, que se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio en lo espacios habituales nocturnos y diurnos de la ciudad condal, presenta un cartel realmente impresionante por su calidad, variedad y riesgo. Desde DJMAG os ofrecemos una guía con lo imprescindible, según nuestro criterio, y es que para gustos colores.

IMPERDIBLES SÓNAR 2012 O lo que es lo mismo: que es lo que no podemos perdernos de ninguna de las maneras y bajo excusa alguna.

Los británicos New Order, una de las bandas más influyentes de la historia de la música, pioneros en la asimilación del lenguaje de la música electrónica de baile en un contexto pop y creadores de hits eternos como ‘Blue Monday’, ‘Bizarre Love Triangle’ o ‘True Faith’, ofrecerán 2 shows: un concierto inaugural exclusivo para invitados y acreditados presentado por Estrella Damm, el jueves 14 de junio y otro como parte de la programación de Sónar de Noche, el sábado 16 de junio.

Sin duda uno de los máximos atractivos de este Sónar viene protagonizado por el responsable del sello californiano Brainfeeder y referente esencial del hiphop y la electrónica actual, Flying Lotus presentará dos shows en Sónar de Día: uno encabezando el showcase de Brainfeeder y otro como parte de la programación del escenario SonarDôme comisariada por Red Bull Music Academy.

El grupo norteamericano The Roots, probablemente la mejor banda de hip hop del mundo a día de hoy. Casi nada al aparato.

Espectáculos tecnológicos de primera línea y de gran impacto sensorial, como ISAM, de Amon Tobin, el show de Deadmau5 o Diamond Version (el nuevo proyecto de Alva Noto y Byetone).

Grandes nombres de la electrónica de baile, como Fatboy Slim (por primera vez en Sónar), Richie Hawtin, Azari & III, Jacques Lu Cont, Modeselektor, Ital, John Talabot, Luciano o Laurent Garnier (presentando su último proyecto, LBS).

Algunos de los principales abanderados del pop más fresco y bailable de la actualidad, como Hot Chip (con nuevo disco bajo el brazo) Metronomy, Friendly Fires o Austra.

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Jóvenes de indiscutible talento como James Blake (en su faceta como dj), Nicolas Jaar (que repite tras el éxito de Sónar 2011), Maya Jane Coles, Jacques Greene, Julio Bashmore, Thundercat, Blawan, Cooly G y los españoles The Suicide Of Western Culture y Uner.

Artistas aventureros y experimentadores de primer orden como Mouse On Mars, Squarepusher, Peaking Lights, Maria Minerva, LA Vampires, Plapla Pinky o Supersilent, que actuarán junto al histórico músico británico John Paul Jones.

Los importantes showcases de Hyperdub, Brainfeeder y 100% Silk (tres de los sellos más relevantes de la actualidad, estandartes –respectivamente- del dubstep más avanzado, la fértil escena de beats de Los Angeles y la nueva hornada de productores de house underground en Estados Unidos) además del show de la BBC Radio 1 con Annie Mac y sus invitados.

Die Antwoord vuelven a Sónar 2012 por aclamación popular tras su actuación del año pasado en el festival.

Con su reciente y excelente “Ten$ion” bajo el brazo, saltan al escenario principal de Sónar de Noche por méritos propios: actitud, canciones, imagen y una capacidad indudable para conectar con sus numerosos fans.

Algo similar ocurre con James Murphy (ex de LCD Soundsystem), desde hace ya un tiempo uno de los favoritos de Sónar, que vuelve un año más para demostrar su sabiduría en una de sus contadas sesiones de incunables del house y la música disco de todas las épocas.

El beatmaker norteamericano Daedelus presentará su espectacular Archimedes Show, con una puesta en escena que incluye 24 espejos que reflejan y amplifican hasta el infinito su ya de por si colorista directo, mientras el japonés Cornelius (otro referente de los conciertos de asombrosa fuerza visual) presenta el proyecto de avant-pop salyu x salyu, en el que él actúa como guitarrista.

El dúo de house británico The 2 Bears (proyecto paralelo de Joe Goddard, de Hot Chip), la electrónica expansiva y adictiva de Totally Enormous Extinct Dinosaurs, la maestría a los platos del héroe de la bass music Untold, los beats para la pista del norteamericano Pretty Lights, el tech-house de la nueva estrella francesa Madeon, los remixes en vivo del trío canadiense Keys N Krates y el dúo de djs italiano

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Discodromo.

Por su parte, Sónar de Día contará con la presencia de tres personalidades insobornables con discursos muy personales: el japonés Masaki Batoh, que presentará el show Brain Pulse Music, cuyos sonidos son emitidos a través de impulsos cerebrales; el brasileño Ricardo Donoso, destacado miembro de la escena experimental de Boston con una propuesta a medio camino entre el ambient, el ruido y los paisajes orgánicos; y Daniel Miller, máximo responsable del seminal sello Mute y leyenda viva de la electrónica y la new wave, quien ofrecerá una de las sesiones más esperadas del festival… además de la actuación de Mostly Robot, grupo secreto e inédito concebido y presentado por la empresa de software musical Native Instruments.

El kraut-pop hipnótico de Pegasvs, los instrumentos artesanos de Lolo & Sosaku, la IDM calidoscópica de Lenticular Clouds, el synth pop oscuro de los novísimos Stand Up Against Heart Crime, la libertad creativa de Esperit!, el ruidismo emotivo de d.Forma y la sesión a cuatro manos entre Sinjin Hawke & Zora Jones.

La presencia de Lana del Rey en la cita barcelonesa es algo tan esperado como polémico. Sea como fuere Lana del Rey figura en lo más alto del line-up del Sonar 2012 y será por que ella lo vale. La cantante neoyorkina, reciente ganadora del premio Brit a la mejor nueva artista internacional, presentará en directo los hits de su álbum de debut ‘Born To Die’, después de haber llegado a lo más alto de los charts tanto en Estados Unidos y Reino Unido como en el resto del mundo.

Posee una imagen muy cuidada que bebe de los años dorados de Hollywood, videos de impecable factura y hits incontestables (‘Video Games’, ‘Born To Die’ y ‘Blue Jeans’) que destacan por su sonido contemporáneo, melodías infalibles, altas dosis de glamour e influencias del pop de todas las épocas, de los 50 a los 90.

Los canadienses Trust han conseguido el favor de la crítica y el público con su pop oscuro y subyugante, mientras la rusa Nina Kraviz es una de las nuevas estrellas de la electrónica europea, gracias a un soberbio disco de debut. El estadounidense Star Slinger, por su parte, está empezando a dar mucho que hablar en círculos cada vez más amplios gracias a sus originales sesiones y mixtapes entre el house, el hiphop y la electrónica sincopada.

Destaca también muy especialmente la presencia en Sónar de Noche de los ingleses Simian Mobile Disco,

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presentando su nuevo disco, ‘Unpatterns’, encabezando el showcase de la BBC Radio 1, que completarán el beatmaker británico Jack Beats, la pareja de djs franceses Brodinski Vs. Gesaffelstein y la anfitriona, Annie Mac, tras los platos.

El ecléctico vocalista y productor Jamie Lidell; el prestigioso experimentador Tim Exile; el hábil beatmaker Jeremy Ellis; el dj neoyorkino, campeón mundial del concurso DMC, DJ Shiftee; y el teclista y miembro habitual de la banda de Lidell Mister Jimmy.

Estos son los 5 miembros de Mostly Robot, la banda presentada por Native Instruments, que ofrecerá un concierto inédito y exclusivo en Sónar de Día en el que juntarán sus talentos sobre el escenario usando únicamente la amplia gama de nuevos instrumentos de la compañía alemana.

PRODUCTO NACIONAL SONORO La apuesta nacional viene sustanciada por las actuaciones en directo de Arbol (presentando su nuevo disco, El_Txef_A (calidad deep house desde Bilbao), Koulomek (con un espectáculo de electrónica visual e interactiva), el gaditano Fábel (IDM melódica) y Microfeel (electrónica cinemática), y las sesiones de Logical Nonsense (electrónica ambiental), el eclecticismo del pujante Coyu, los jóvenes y cada vez más populares equipos Yall Djs y Machine Beats, dos clásicos como DJ2D2 y Amable (por primera vez en Sónar), el director de la emisora Ibiza Sónica Igor Marijuán, los beats gordos de Blastto, un set a cuatro manos entre Guillamino y Diego Armando (celebrando los 10 años del sello Bankrobber) y el techno experimental y bailable de Eduardo de la Calle.

reúne anualmente a músicos y productores de todo el mundo colabora por cuarto año consecutivo en el comisariado del escenario SonarDôme y avanza 16 nombres, más de la mitad de su programación.

Destacan la presencia del legendario dj de culto inglés afincado en EE.UU. Dj Harvey y la pareja Dj Spinn & Dj Rashad, dos de los más importantes exponentes de la corriente juke que está expandiéndose por el mundo desde su base en Chicago.

Junto a ellos, 14 de los más destacados artistas que han pasado por los diferentes ediciones de la Red Bull Music Academy, la mayoría de ellos participantes en la edición celebrada el pasado año en Madrid: Salva (house sintético), Nguzunguzu (electrónica ecléctica y contemporánea), Brenmar (house y r&b), Jesse Boykins III (nu-soul), xxxy (bass house), Om Unit (IDM y bass music), Raisa K (synth pop y psicodelia), Nightwave (house, juke), Doc Daneeka (house y uk

SHOWS VISUALES Y DE IMPACTO PARA LOS SENTIDOS EN SÓNAR 2012 El festival apuesta de forma muy clara este 2012 por shows con un destacado componente tecnológico, especiales por su impacto visual y su condición más allá de un simple concierto. Este es el caso de ISAM, el fascinante espectáculo de Amon Tobin basado en una una gran construcción de cubos y en proyecciones que se sirven de la tecnología del mapping en 3D; también los shows de gran formato de Deadmau5, con un impresionante juego de luces y su habitual máscara de ratón como principales elementos escénicos; Squarepusher y su innovador uso de los leds, presentes tanto en la pantalla como en el casco que lleva para actuar; y Modeselektor, acompañados por las proyecciones y las imágenes del prestigioso colectivo berlinés Pfadfinderei.

En una misma línea, pero en formato más reducido y programados en Sónar de Día, destacan el Archimedes Show de Daedelus, con 24 espejos que multiplican en el escenario su ya de por si colorista puesta en escena, y la actuación de Diamond Version, el nuevo proyecto de los alemanes Alva Noto y Byetone, que –junto al artista japonés Atsuhiro Ito- se sirven en directo de tubos fluorescentes modificados como fuente sonora y tocados como si fuesen guitarras eléctricas muy amplificadas.

PRODUCTO NACIONAL SONORORED BULL MUSIC ACADEMY PRESENTA SONARDÔME| Red Bull Music Academy, el proyecto internacional que

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funk), Club Cheval feat. Canblaster, Myd, Panteros 666 & Sam Tiba (techno y electro), Yosi Horikawa (electrònica y música concreta), Andrea Balency (pop), Clip! (balearic house), Nehuen (bass music), Sizarr (indie hop), Exeter (beats), Santiago Latorre (ambient experimental), Eltron John (disco house) y Monki Valley (electrónica tropical). www.sonar.es

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CATZ N DOGZ

Sólo si lo entendemos como una metáfora en la que el duelo sea entre las clasificaciones genéricas y la música del dúo polaco más meteórico de la escena europea. Porque entre Catz N Dogz, entre Grzegorz y Wojcjech, no hay tensión alguna, sólo buen rollo, deseos de producir música...y ganas de vernos en sus actuaciones.

Texto: Guillermo Alonso Después de la entrevista, una cosa nos queda clara a todos: a estas alturas, no hay forma de pararle los pies a la carrera de Catz N Dogz. Probablemente, ni siquiera ellos podrían si así lo quisieran. “Venimos de hacer varios shows en Polonia, de tocar en 5 grandes festivales por Europa, label parties... ¡y parece que siempre nos dan fecha para tocar los jueves! ¡No puedes tocar en 4 lugares diferentes el mismo día! Ufff, nuestra vida es muy dura...” bromean, disfrutando de la oportunidad para un descansito y una cerveza que la entrevista les brinda. “Pero no nos quejamos, por supuesto” . Y es que en medio de este afán imparable de viajar, España se ha configurado este verano como una parada obligatoria en su gira europea, empezando desde el mismo 13 de junio en el Sónar.

“No es la primera vez que venimos a este país”, afirman, “de hecho es nuestra quinta o sexta visita”. Los recuerdos de la primera, sin embargo, mejor dejarlos aparte. “Vinimos con una bolsa con más de 100 albums...y ‘alguien’ los perdió”. Muchas cosas han cambiado desde aquel primer contacto con la península (en primer lugar, dejaron de viajar con tanto material valioso de una sola vez), y más todavía, desde que Catz ‘N Dogz comenzaran sus andanzas musicales en 2003, en su ciudad natal de Szczecin, Polonia, bajo el nombre de 3Channels.

3CHANNELS En aquella época, Grzegorz y Wojciech, dos buenos amigos y dj’s por caminos separados, decidieron unir sus esfuerzos para sacar adelante un tipo de música que ha tenido una historia difícil en la zona. “Había un acceso bastante limitado al género: en los noventa, el país se estaba recuperando del legado comunista. No había discos originales producidos allí. Era todo una jungla, realmente: aquél que empezaba algo en un terreno nuevo, podía tenerlo todo”. No quiere decir, por supuesto, que los dos colegas crecieran sin ningún tipo de referencias musicales: “La ciudad está a apenas 15 minutos de la frontera alemana, y a 150 kilómetros de Berlín: podíamos acceder a la radio alemana, y a ciertos shows a través de la tele por cable. Podíamos ver cosas de Michael Jackson, NWA...”.

Sus referencias comunes, la amistad y sus ganas de producir su propia música les llevaron a unir sus esfuerzos y darse a conocer como 3Channels. Aunque, irónicamente, la figura de los “perros y gatos”, estuvo muy presente desde sus primeras sesiones. “A uno le gustaba más el deep house, mientras que el otro estaba

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más interesado en un material algo más duro.

Obviamente, como sonábamos entonces no tiene que ver con cómo sonamos ahora: nuestros gustos musicales se han combinado.” Además, poco a poco, la “jungla” de la que hablaban anteriormente, fue dejándoles paso: “Cuando empezamos, siendo tan jóvenes y nuevos en la escena, sólo había como unos cinco artistas más que estuvieran haciendo algo parecido en nuestro país. Realmente, era difícil saber cómo se debía hacer algo en el negocio, cómo funcionaban las cosas...”

Pero la experiencia da fuerza. Y a base de actuar juntos en su ciudad natal (de nombre “lleno de consonantes”, como ellos mismos dirían), y a base de invitar a gente de la relativamente cercana Berlín, y después de algunos viajes internacionales que les llevarían hasta San Francisco, en los mismísimos USA, 3Channels dieron a luz a su primer album, ‘Stars of Zoo’ (2008).

Sólo que esta vez fueron conocidos, por vez primera, como... Catz ‘n Dogz.

CATZ ‘N DOGZ Habiéndose labrado un hueco y una reputación en el panorama internacional, de pronto Wojciech (ahora Ketiov) y Grzegorz (ahora Deeop) deciden dar un paso completamente inesperado y tal vez contrario a lo que la fama podría haber dictado: cambiar su nombre por otro ligeramente más... animal: “Empezamos a hacernos conocidos, pero por desgracia, también a ser catalogados como un ‘minimal act’, dado a que el techno minimal y el minimal techno house se estaban poniendo de moda”. Y a ellos, claro está, no les gusta nada que les encierren en una sóla categoría: “Al principio fue duro: incluso algunos amigos de San Francisco, a día de hoy, siguen insistiendo en que volvamos a 3Channels, porque suena más underground.

Pero estamos orgullosos de que ya nadie nos pueda categorizar tan fácilmente”, afirman con orgullo.

Quizás esa podría ser, si hay que elegir sólo una, la característica fundamental del conjunto: “Siempre nos ha gustado tocar música exclusiva, en el sentido de que el material base sea realmente difícil de conseguir. Nos gusta mucho investigar, buscar nuevos productores con talento en sitios como SoundCloud.”. No es nada extraño, si consideramos que hablamos de músicos que, haciendo memoria, recuerdan haber conseguido algunos de sus primeros vinilos, “comprándoselos a un tío que al mismo tiempo se dedicaba a vender patatas.

Era casi como economía en tiempos de post-guerra...”.

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El amor por esa inusual exclusividad pervive y define su producción, y se extiende incluso hasta su modo de componer. “Tenemos las primeras ideas mientras viajamos, aunque también nos pueden pillar en casa, y luego las finalizamos juntos. Pero realmente, depende del tiempo libre que nos deje el viajar, que últimamente no es mucho”, confiesan. Sus herramientas de trabajo, igualmente eclécticas: “Por supuesto, seguimos con Cubase, pero recientemente hemos adquirido el Laboratory de Arturia, y es una gozada. Tiene presets con sonidos de las escenas clásicas, y podemos mezclar tanto con cd como con vinilos”.

PETS Su cuerpo de trabajo, no obstante, no se limita a día de hoy a la producción propia (continuada en 2010 con ‘Scape from Zoo’): además de la preparación de sus propios temas, participan para labels como Dirty Bird y Get Physical con diversos remixes, y en otros proyectos sobre cuyos futuros, o resultados, se muestran un poco cautos. “Tenemos un proyecto con Martin Dawnson (productor habitual y amigo), algo que será tan diferente que probablemente no sea editado bajo el nombre de Catz `N Dogz, ni por una label de electrónica” desvelan, vagamente. “Lo estamos terminando ahora, la semana que viene lo mezclaremos y lo mandaremos a un par de compañías que pueden mostrarse interesadas. Pero cuando salga, sólo un pequeño grupo de personas sabrán que detrás de éste, estamos nosotros”, advierten, divertidos por crear misteriosas expectativas.

Sin embargo, no muestran ningún recelo, ni escatiman en ilusión, al hablar de su propio sello: PETS. “Nos llamamos Catz ‘N Dogz, el sello se llama PETS, nuestro potcast, petcats... Siempre nos ha gustado jugar con los nombres”, bromean. “Actualmente, nos dedicamos a promocionar a muchos artistas polacos, y hemos comenzado a rodar vídeos. El director es un muy buen amigo nuestro, así que todo debería verse muy ‘natural’. Le vamos a ver, de hecho, en Sónar...aunque no tanto en el propio festival, como en la fiesta privada de nuestro propio sello”. Ese adelanto de información, junto con sus otras 4 fechas en España, suena como una invitación abierta para sus seguidores. Una invitación formulada con tan buen rollo, que consigue hacer amigos a perros y gatos. Y quien se quiera apuntar.

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IBIZA Señoras y señores, la temporada 2012 ya está aquí con nosotros y es el momento de dar un repasito a las novedades que la isla blanca nos tiene preparados para estos meses de calor intenso. Todos los años hay cambios en las discotecas, nuevos sitios abren, otros cierran, DJs cambian de sala o de fiesta... pero no os preocupéis, aquí estamos para daros un repaso a los cambios más importantes y a lo largo del verano seguiremos informando de como se van aconteciendo los eventos del verano...

Texto: Redacción DJ Mag

Poker de Ases Los clubes ibicencos por excelencia siguen ofreciendo una de las programaciones más solidas del verano, sirviendo ritmos y melodías para todos los paladares; así podemos encontrar además del house y techno habitual, noches con toques más eclécticos, trance e incluso hip-hop y r&b.

Space este verano presenta un par de novedades de considerable calibre. A los habituales Ibiza Calling, Be, We Love, Café Olé y Carl Cox, tenemos que añadir la primera y probablemente más sonada novedad: la mudanza que ha hecho Richie Hawitn hacia el club de Playa D’en Bossa. Hawtin se une con el nuevo proyecto Enter a las noches de los jueves y a Kehakuma, haciendo con esta unión una de las noches más interesantes para los amantes de los sonidos underground. Los viernes también presentan una novedad con la fiesta Beat & Raw, un nuevo concepto que unirá conciertos en directo con la música electrónica. La alineación de la fiesta de apertura del próximo seis de julio cuenta nada más y nada menos que con Cypress Hill, Violadores del Verso, Dub Elements o Don Diablo. Otros artistas que se esperan ver por el club ibicenco son Thievery Corporation, The Temper Trap o Digitalism. Una propuesta arriesgada pero que estamos seguros llegará a buen puerto.

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invitados especiales, más el propio Enter.Kekahuma, el Enter.Air y el Enter.Shake. El Enter.Sake es una de las grandes novedades de todo este proyecto, ya que será el primer club especializado en shake de la isla.

Richie Hawtin es un enamorado de la cultura nipona y un consumado sommelier del shake por tanto este espacio de Space contará con un equipo de barmans de renombre que mostrarán una carta de cocktails Como dice el propio Richie Hawtin: “Enter será la basados en un shake especial importado de Japón. entrada a nuevas experiencias a partir de la música y Todo esto se completará con la aparición de dj´s mediante la tecnología o el sakenosotros invitados sorpresa que servirán de pistoletazo de introduciremos esas experiencias a la gente”. El lugar salida a las noches de los jueves en Space Ibiza. Como elegido para la realización de Enter es Space Ibiza en se ha dicho de Hawtin: “Para entender verdaderamente la Playa d’en Bossa donde durante doce semanas se a este hombre, es necesario comprender su amor y su podrá disfrutar de las virguerías del dj canadiense a obsesión por Japón”. los mandos de la cabina de la Main Room. Todo dará comienzo el próximo 5 de julio y estarán por Ibiza Por último la tecnología y las experiencias tendrán un punto importante dentro de Enter ya que cada espacio hasta el 20 de septiembre. tendrá algo de tecnología empezando por los lives vía Pero Richie Hawtin no se olvida de Kekahuma, la gran Internet, las visualizaciones de música y sonidos o las protagonista underground de los jueves de Ibiza y se instalaciones interactivas de la Sunset Terrace la lleva con él a este nuevo proyecto que representa transformándose en Enter.Interakt, llegando a formar Enter, formando así las Enter.Kekahuma que se mediante la utilización de las tecnologías de desarrollarán en la terraza de Space. De esta manera vanguardia e ideas renovadas una nueva experiencia Enter se compondrá de cuatro escenarios, el Main sensorial más allá de la música.

Room, donde Richie Hawtin ha prometido ser fiel a su cita semanal en compañía de su gente de Minus y otros Hace unas semanas lo hacía público el capo de Minus, este verano los jueves de Ibiza llevarán el sello de Richie Hawtin en forma de Enter. Este último proyecto de uno de los grandes nombres de la escena electrónica mundial se sustenta en cuatro pilares básicos, la música, el sake, la tecnología y las experiencias.

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Marco Carola habla de Music-ON ¿Cuál es la historia de la creación de Music On? Empecé a producir música a los 18 y a los 20 ya tenía mi primer sello. Surgieron así Design Music, Question, Domino, entre otros. En los años subsecuentes centré mi energía en el escenario. Sin embargo, ahora ha llegado el momento en el cual es importante dedicar mi tiempo y esfuerzo a la producción. Es el momento para usar el conocimiento que he adquirido a través de los años para enfocarme otra vez a un proyecto discográfico, así como para encontrar y promocionar nuevos talentos.

Me he dado cuenta de que año con año se vuelve más complicado para un artista nuevo ser conocido o que un track bueno y nuevo tenga suficiente exposición.

Cada día son publicados millones de tracks y existe fácil acceso a la música, pero de cualquier tipo o calidad. Actualmente es más fácil hacer música; con un ordenador se produce lo que hace 15 años necesitaba un estudio completo de grabación.

Entonces, en la escena existen ahora muchos productores y música de calidad pero no hay suficientes plataformas que exhiban o representen estos productores y estas buenas producciones. Por ello, siento que ahora es el momento de generar una plataforma que apoye a la música y a los productores que no han tenido la oportunidad. ¿Se podría decir que el concepto musical de Music On es dirigido a los nuevos talentos y a ser un trampolín, una plataforma para estas nuevas expresiones musicales?

Sí, aunque no es sólo eso. La música en Music On no tendrá que ver con nombres sino con su aportación al espectro artístico y musical en la escena, quiero darle más importancia a la música que al nombre que la hace. No quiero pedir música a artistas que conozco.

El concepto Music On es el de tener muchos demos, escucharlos y publicar aquello que coincida con mi noción musical. ¿Y esto teniendo nuevos artistas así como nombres ya establecidos en la escena?

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Sí, con este concepto Music On está abierto a todo el mundo, no sólo para productores que lleven haciendo música durante años. Lo importante es ser una plataforma y generar buenos discos.

copiando en un sentido lo que te gusta más en ese momento ya que tu estilo no ha sido formado completamente. Puedes decir -me gusta esto, quiero hacer algo parecido- pero con la experiencia te vas formando y puedes añadir de manera más concreta ¿Si Music On fuera de carne y hueso, qué tipo de lo que tienes adentro sin emular lo que has escuchado antes. Esta es la diferencia y es muy importante para personalidad te gustaría que tuviese?

Music On me representa 100%; Music On es una Music On; el alma y el sentimiento es ese toque extensión de mí mismo, es parte de mí y el nombre lo particular, que puede generar algo innovador, no dice todo. En él enfocaré mi fuerza, mi experiencia en diferente por completo pero con elementos nuevos, la música y siempre estaré concentrado en ello. Con que se sienta que está un paso adelante. respecto a su personalidad, Music On es un sello que no busca ser pretencioso y su mayor filosofía es la de ¿Cuándo será la primera publicación del Music On? hacer todo por amor y pasión por la música; porque al ¿Serás sólo tú o te acompañarán otros artistas? final se trata de esto, hoy en día es muy difícil ganar El primer release será únicamente mío; será lanzado dinero con un sello, quien lo hace lo hace por amor. antes de la temporada de Ibiza. Ya que me gustaría que la gente escuchase antes lo que voy a hacer para ¿En qué difiere este nuevo proyecto discográfico de Music On y así marcar el comienzo, que se materialice la línea de Music On para que la gente se dé una idea los anteriores?

La experiencia es uno de los factores más importantes. de la visión del sello en esta primera etapa.

A la fecha, realmente existe diferencia de cuando empecé a producir. Antes publicaba casi todos los ¿Por qué Ibiza? ¿Por qué escogiste la isla para hacer discos que sacaba en el estudio, ahora con la un lanzamiento largo de Music On? experiencia esto es significativamente más pensado, Ibiza es Ibiza, es el sitio más importante del mundo invierto una gran cantidad de tiempo intentado para la música. Es donde puedes tener la más grande buscar sonidos particulares y diferentes. En lo que te oportunidad de proyectar tu música a un público que ayuda la experiencia es también a reconocer un poco es global. Además tiene que ver con el mismo placer más el valor de un track; en términos de producción de trabajar en una isla que tiene otras características, pero también en términos de sentimiento. La como calidad de vida, playas; Ibiza es una ciudad experiencia al final sirve para reconocer la calidad compleja. Es también por la oferta musical que, musical, para intentar hacer cosas diferentes y saber aunque sea de todo tipo, Ibiza puede ofrecer. Para mí identificar esos sonidos nuevos que te permitan crear lo importante es intentar hacer algo nuevo por la isla, música que contenga elementos innovadores. porque cuando se escucha de Ibiza se piensa que es también fácil hacer fiestas. No es así, por ello es muy La música siempre muta y es consecuencia de muchas importante hacer algo innovador y que pueda aportar y distintas aportaciones; es como una reacción en algo más, algo muy personal. Entonces es un reto, cadena. Al hacer música tú pones lo tuyo, que es todo hacer una fiesta que represente lo que yo soy, mi lo que tú eres. Generas así una amalgama de todo lo visión de la música acompañada de los artistas que que escuchas y después también agregas lo que tienes creo que son también grandes representantes de adentro y ese elemento, el sentimiento, es lo que te música de esta época. podría hacer formar parte de la historia de la música.

Deseo poner de mi parte algo nuevo, aunque sea poco, pero que sea algo diferente.

Es entonces música con alma de Marco Carola…

Exactamente. No es fácil explicarlo; cuando empiezas como productor es claro que empiezas imitando,

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Escalera de color Aunque las cuatro discotecas anteriormente nombradas sean los pilares clásicos de la isla balear, hay más potencias de la noche que considerar. Si alguien se adentra en las noches de San Antonio, normalmente relegadas a bandas de ingleses, en Eden podremos volver a encontrar por segundo año consecutivo las noches pornographic de Cristian Varela y Marco Bailey.

A falta de noticias sobre los invitados de este 2012, estamos seguros que volveran a promover los mejores y más contundentes sonidos tech house.

ahora Ushuaia y este año vuelve a contar con Luciano y sus vagabundos los jueves. David Guetta los lunes, Swedish House Mafia los miércoles y Avicii los domingos. Por ahora los martes siguen siendo un secreto…

cierres y todo tipo de imprevistos desde su apertura, pero un año más, aquí está de nuevo para dar guerra cerca del aeropuerto. Poco se sabe por el momento de lo que va a pasar en el club, pero lo que sí sabemos es que la fiesta que le dió la fama a la sala y a muchos DJs que ahora campan por otros lares, Circo Loco, vuelve Un poco más arriba de Space y Ushuaia tenemos la los lunes como es habitual. embajada de Sankeys en Ibiza. El club de Manchester comenzó sus andaduras el verano pasado en Ibiza y este Pero Ibiza no son solo clubes y fiestas, también hay una año vuelve reforzado y con nuevas caras para afrontar gran cantidad de playas, bares y restaurantes que desde su segunda temporada. A destacar las fiestas de aquí os invitamos a que probéis y disfrutéis. Es imposible Ibiza Rocks también es uno de los referentes de las Bugged Out los lunes, el sello alemán Diynamic condensar todo en tan solo unas páginas, pero hemos noches de San Antonio con sus conciertos en directo aparecerá en escena los martes mientras que Steve intentado dar una pequeña visión de las novedades de en la piscina del hotel con el mismo nombre y sus after Lawler trae su sello Viva a los miércoles. Los sábados una temporada que se presenta muy divertida y llena parties en Es Paradis. Lo mejor de las bandas indie y son para la fiesta Carnival donde veremos a Heidi traer de novedades más que interesantes. En los siguientes rock se pasearan por la piscina del Ibiza Rocks Hotel su Jackathon o a la promotora inglesa Wet Yourself meses seguiremos informando y trayendoos lo mejor y todos los miércoles de verano. entre muchos otros. más interesante desde la isla blanca…

Volviendo a Playa D’en Bossa nos encontramos con las dos apuestas nuevas del verano pasado. Entre Space y Sands nos encontramos con el súper hotel que se es

Normalmente a Ibiza llega la gente en avión, así que hay una gran probabilidad de que lo primero y último que veas de Ibiza sea DC10. El infame club ha sufrido

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SIMON GARCIA Nadie es profeta en su tierra, y en España menos todavía. Así lo demuestra el caso de Simon Garcia, uno de los nuestros que ha tenido que triunfar en sellos de la categoría de Poker Flat y Cécille para ser reconocido aquí, en su casa. Se mueve con destreza entre géneros sonoros, pero con un estilo muy cohesionado, personal e identificable que lo ha llevado a ser uno de los talentos electrónicos actuales favoritos del maestro Laurent Garnier, casi nada al aparato. Atemporalidad, personalidad propia y genuinidad... ¿quién da más?

Texto: Fernando Fuentes -Aló Simon, ¿tu caso es uno de los más flagrantes y claros respecto a eso de que nadie es profeta en su tierra y qué hay que triunfar fuera para que te reconozcan en casa?

-Que nadie es profeta en su tierra es una máxima que se puede aplicar en cualquier lugar del mundo, muy especialmente en España. Es cierto que respetamos y queremos a nuestros ‘héroes locales’ pero, por lo general, no es hasta que empiezan a trabajar fuera cuando realmente se consolidan del todo aquí. Nos ha pasado, nos pasa y tiene pinta de que nos seguirá pasando unos cuantos años más. Parece que, de alguna forma, todavía nos sigue afectando el ‘cerrojazo’ cultural que sufrimos hace décadas en este país.

-Vamos a lo que realmente importa, ¿cómo se maridan referencias tan apasionantes, como distintas, como las que han marcado tu universo sonoro y de entre todas ellas se extrae una apuesta musical tan interesante y atractiva como la tuya?

-Creo que es porque hago exactamente lo que me apetece hacer en todo momento, sin cortapisas de ningún tipo. Por eso en mi catálogo puedes encontrar desde tracks más densos y profundos, hasta temas totalmente enfocados a la pista de baile. Pero creo que, independientemente del género por el que un artista se mueva, debe de prevalecer siempre su sabor, su estilo. Por eso me fascina gente como Guy Gerber, Deetron, Steve Bug, Dave Aju, Henrik Schwarz, Âme, Scuba, Agoria o muchos otros; son gente que se desliza con soltura entre géneros, pero con un estilo muy cohesionado, personal e identificable.

-Haber publicado temas en sellos de la enjundia, exigencia y prestigio de Poker Flat, Supplement Facts, Dieb Audio, OM Records, Cécille, Perspectiv, Composite, etc. te hace estar un peldaño por encima de muchos de los pergeñadotes nacionales de tech-house, ¿lo notas así?

-Publicar en estos sellos me hace sentir orgulloso de mí mismo porque muchos de ellos son labels que admiro desde siempre y porque han supuesto una influencia muy grande para mí, pero en absoluto me hace sentir por encima de nadie. Valoro a mis compañeros por su calidad profesional y humana, nunca por los sellos donde editan su música.

-Publicar en, por ejemplo, Poker Flat es algo tremendo y altamente celebrable… ¿cómo se inició esta relación con el sello de Steve Bug? ¿Ahora los alemanes bailan en español?

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-Steve y yo compartimos release remezclando a Sasse en un track que hizo junto a Stelios Vassiloudis para su álbum en Bedrock. Le pregunté por email si aceptaban música para Poker Flat y me respondió que siempre estaban abiertos a escuchar nueva música. Le envié ‘Cavern’ y la respuesta fue inmediata… ¡le encantó!

Posteriormente le envié ‘Bass II Bass’ y ‘Options’ (en el que colabora Daniel Kyo), y cerramos la release con un remix de mis buenos amigos Wagon Cookin’, todo el proceso fue muy fluido y natural. Puedo decir sin temor a equivocarme que Poker Flat es probablemente uno de los sellos independientes más profesionales y serios que existen ahora mismo, me encantó como trabajaron la release, y el apoyo que he recibido por su parte ha sido enorme. Steve me ha pedido ya una segunda referencia en la que me encuentro actualmente trabajando, y espero continuar colaborando con ellos durante muchos años más.

-Y escuchar a un maestro de la categoría gigante de Laurent Garnier pinchar tus temas debe ser algo sencillamente indescriptible y emocionante… ¿Qué se siente?

-Que Laurent Garnier pinche tu música es algo, sencillamente, increíble. Hablamos de uno de los más grandes artistas de electrónica de todos los tiempos, y detalles como el de postear en su Twitter que ‘la nueva release de Simon Garcia en Poker Flat es brillante’ muestran una humildad y una calidad humana impresionantes.

-¿Tienes trato directo con él?

-Todavía no tengo el placer de conocerle en persona, pero espero encontrármelo pronto para decirle ‘merci monsieur!’ por el apoyo continuado y desinteresado que está ofreciendo a mi música.

-¿Qué tienen en común Simón García con Larakki o Kornelius y en qué os diferenciáis más?

-Larakki y Kornelius son proyectos que nacen de la necesidad de ‘desengrasar’ la rutina de electrónica de baile que desarrollo con mi nombre real. Larakki con una onda más soul, funk, jazzy, y Kornelius con un aire más synth y desnudo, más 80s, me sirven para dar rienda suelta a mi inspiración de una manera más abierta, pudiendo desarrollar temas de Electrónica pero sin tener el ojo puesto en la pista de baile, necesariamente; pudiendo jugar con los tempos y las estructuras, enfocando más la música a ser disfrutada fuera de un contexto de club. Creo que ahí reside la diferencia entre la música que hago con mis proyectos

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paralelos y la que hago con mi nombre real. Para mí es necesario alimentar estos proyectos a menudo, me ayudan a generar nueva inspiración para poder continuar creando.

-Has remixeado a gente de la talla de DJ Yellow, Sasse, Matthias Vogt (Motorcitysoul), Wagon Cookin’, Lee Burridge, Tomoki Tamura… ¿qué crees que deber aportar una revisión para ser atractiva al escuchante que ya tiene el original? ¿Cuál piensas que es el verdadero objetivo de un remix, además de ocupar las caras b de las releases cuando son en vinilo?

-Normalmente, cuando se le solicita a un artista un remix, es para aportar su particular estilo y sonido a un track en concreto. Creo que un buen remix debe completar la release, haciendo uso de los elementos más significativos del track original, pero intentando en la medida de lo posible complementar éste para que la release en su conjunto sea algo sólido y alcance un target potencial mayor. En mi caso, es imprescindible que el track original a remezclar me guste mucho y que tenga elementos que puedan ser transcritos a mi discurso musical de manera coherente. Personalmente, prefiero las releases donde cada uno de los mixes es diferente de los otros, me resultan más atractivas e interesantes.

-¿Y qué hay de ese remix que estás realizando para una conocida banda pop francesa para el sello Casablanca?

-Conocí a Irfane de Outlines en los camerinos compartidos del complejo de clubs Pirandello en Madrid; ellos actuaban en Low Club cuando se hacía en Pirandello 1 y yo por aquel entonces estaba embarcado en el proyecto Playback, en Pirandello 2; empatizamos genial y al momento. A partir de ahí, mantuvimos el contacto durante unos meses intercambiando nuestros nuevos originales, a ellos les encantaba mi música para pincharla en sus dj-sets, mientras que yo disfrutaba a lo grande de su exquisito soul / funk de sabor francés.

Hace poco me invitaron a remezclar su nuevo single ‘Rain Again’, una bomba psicodélica que me enamoró instantáneamente en la primera escucha. El remix saldrá pronto a través del legendario sello Casablanca, que vuelve a la carga con gente como John Talabot, Maya Jane Coles o Totally Enormous Extinct Dinosaurs, entre otros. Todo un lujazo poder formar parte del catálogo de una compañía con tanta historia a sus espaldas.

-A mí lo que realmente me llama la atención es el alma que consigues imprimirle a tus producciones y ese

“Valoro a mis compañeros por su calidad profesional y humana, nunca por los sellos donde editan su música”.

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“Poker Flat es uno de los sellos independientes más profesionales y serios que existen ahora mismo”.

regusto por lo arriesgado que desprenden cada una de ellas… ¿puede ser este uno de los secretos de tu éxito?

-Me alegro mucho de que lo veas así, muchas gracias.

Creo que en esta época que estamos viviendo de masificación de sellos y tracks, la música que realmente consigue enganchar a la gente es la que contiene algo ‘especial’. Es muy importante poner toda la carne en el asador con cada producción y tratar de sorprendernos a nosotros mismos como artistas para conseguir que nuestra música sorprenda también a la gente y consiga finalmente engancharla.

-Atemporalidad, personalidad propia y genuinidad… ¿te gustan esos tres adjetivos para tu música?

-Sin duda son tres máximas que intento aplicar a cada uno de mis temas o remixes, por lo que son adjetivos que desde luego me encanta que utilicen para definir mi música. Creo firmemente que la música que consigue trascender a las modas y, en general, al paso del tiempo, es la que reúne estas tres características, principalmente.

residencia en Motel Club? ¿Es el club de house underground madrileño por derecho en la actualidad?

-Tras seis meses de actividad semanal todos los viernes con artistas invitados como Matthew Dear, Âme, KiNK, Radio Slave, Konrasd Black, Sasse o DJ Yellow, hemos pasado a desarrollar el concepto de manera eventual en diferentes puntos de la capital. Las nuevas fechas Motel se celebrarán en sitios como Mondo, Siroco o DNZ, una o dos veces al mes. Mis socios David Ponziano y Alberto E, y yo, hemos desarrollado una atmósfera de trabajo genial, consiguiendo hacernos con un público fiel y de mucha calidad, por lo que continuaremos apostando por nuestra forma de entender el clubbing en Madrid durante, esperamos, bastante tiempo.

-¿Crees que la escena electrónica madrileña pasa por un momento extremadamente delicado, como así demuestra que muchas de las fiestas y salas estén cerrando sus puertas?

-España, no solo Madrid, está atravesando momentos muy complicados a nivel general, y esto se refleja -¿Continúas con tu podcast ‘The Green Lab’ en Proton directamente en el ocio nocturno. Son tiempos difíciles Radio? ¿Qué te aporta como artista? ¿Es sobre todo un en los que los profesionales tenemos la obligación de gran medio de promoción sonora para un artista como seguir trabajando y apostando, por duro y complicado que sea. De otra forma estaríamos avocados a tu?

-Hice diez ediciones de ‘The Green Lab’ en Proton Radio, extinguirnos como escena. Hay que seguir luchando por pero tuve que dejar aparcado el podcast en virtud de desarrollar el tipo de clubbing en el que creemos, es poder atender otros proyectos. En estas diez ediciones nuestra obligación como parte activa del proceso. he contado con invitados internacionales como Varoslav, Guy J o Roberto Rodriguez, y buenos amigos como -Pero eso contrasta con qué cada vez haya más djs y Wagon Cookin’, Kasper o Daniel Kyo, todos han aportado productores salidos desde todos los rincones de España grandes sesiones a la serie. Espero poder retomarla y sobre todo de Madrid… ¿cómo se come eso?

-Son cosas distintas. Hacer una fiesta cuesta dinero, pronto. pero conseguir lo mínimo para pinchar (incluida la -¿De qué salud goza tu sello Soylent Green Lab en este música) hoy día no cuesta demasiado, por lo que cada vez se hacen menos fiestas porque hay menos dinero 2012? ¿Qué tienes entre manos y máquinas?

-Soylent Green es otro de los proyectos que he tenido para invertir y mayor riesgo, mientras que cada vez hay que posponer temporalmente. Con colaboraciones más dj’s, porque es barato y sencillo disponer del equipo pendientes de interesantes nombres de la escena en el y/o el software para pinchar o producir. tintero, espero poder arrancar con la primera referencia a principios del año que viene.

-¿Qué tal te fue en tu paso por la DJMAG IN SESSION de La Palma? ¿Qué te parece esta iniciativa on-line?

-También eres un creador y productor de loops -El Café La Palma es un sitio legendario en Madrid que reconocido, ¿qué hay de esas bibliotecas que lleva años apostando por la música independiente en comercializas para djs, productores, etc.? ¿De qué forma todos sus colores y sabores, uno de los pocos lugares que quedan en la ciudad para desarrollar este tipo de crees que ayudan a la producción?

-Era un experimento en el que llevaba tiempo queriendo propuestas más íntimas y familiares. Me encantó pinchar embarcarme, así que cuando recibí la propuesta desde para las In Sessions de DJ Mag y me parece genial la Loopmasters no me lo pensé dos veces. Es estimulante iniciativa de poder llevar a cualquier parte del mundo la pensar que estás generando trocitos de algo que mucha fiesta a través del streaming on-line. Espero que no gente podrá utilizar a su antojo, que servirás de dejéis de hacer este tipo de fiestas. inspiración a otros artistas desde los albores de su proceso creativo. Afortunadamente, los feedbacks que -Estar nominado a mejor dj revelación en los ‘Best of estoy recibiendo por parte de compañeros y de Spain’ de DJMAG, ¿qué te ha supuesto? ¿Es algo más que publicaciones especializadas son muy buenos, y un potente estímulo? actualmente la librería está en el Top #5 de ventas de -Me sorprendió la nominación, en realidad. Es un dulce Loopmasters, por lo que parece que la aceptación que en el camino que siempre sienta bien, pero intento que ha tenido ha sido muy positiva. Estoy muy contento con este tipo de cosas no me distraigan de lo realmente el resultado, la verdad. importante, que es la música. Pero, por supuesto, ¡a nadie la amarga un dulce!

-Cambiando de tercio, ¿qué tal está funcionado tu

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-En breve saltarás a los USA en una gira internacional que te llevará por ciudades como N.Y. o San Francisco… ¿qué esperas de tu paso por estos lugares?

-Lo cierto es que tengo muchísimas ganas… Tanto Nueva York como San Francisco me parecen dos ciudades clave para entender la música de baile contemporánea, especialmente el house. Nueva York supuso el epicentro de la explosión disco y de su posterior evolucion al early house, mientras que San Francisco, y por extensión la Costa Oeste, ha sido un foco de influencia total en el sonido house de finales de los 90 y principios de 2000, con sellos como Siesta, Tango, Electrik Soul, Greyhound o Doubledown entre muchos otros, de los que todavía hoy me considero fan incondicional. Estoy seguro de que será un viaje muy interesante e inspirador.

-¿Cómo es posible que Ibiza no cuente este año con un dj de tu trascendencia y actualidad internacional? ¿Es cuestión tuya o simplemente no ha surgido la posibilidad?

-En realidad no ha surgido la opción de pinchar en Ibiza este verano. Por supuesto, no es una cuestión mía, si surge algo interesante en el futuro visitaré la isla, desde luego.

-¿Dónde te podremos disfrutar pues este verano en España?

-Ahora en verano tenemos la serie de fiestas Motel Handcrafted Events en Madrid, donde haremos un par de fiestas open-air junto a las ya citadas en Mondo, Siroco y DNZ Maxime. Además de Madrid, también tengo confirmadas fechas en Tenerife, Valencia y Barcelona.

Fuera de España, Londres, Glasgow o las ya mencionadas N.Y. y San Francisco se encuentran en mi itinerario de viaje veraniego, entre otras fechas más todavía por confirmar.

-Por último Simon, ¿eres de los que piensas que a los djs y productores españoles todo os cuesta el doble o eso es una excusa perfecta para los que se comen nada fuera de nuestras fronteras?

-En un mundo cada vez más global, creo que esta idea no es aplicable a los artistas de ningún territorio en especial. Sí creo que proceder de ciertas ciudades (Detroit, Berlín, Londres), debido a su importante legado musical, puede ayudar un poco más a que tu música tenga una mayor exposición. Pero poco a poco en España, con la calidad de los talentos que tenemos, nos estamos haciendo un hueco de honor en el clubbing internacional. www.myspace.com/simongarciamusic

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SERGIO FERNÁNDEZ Este apasionado de los videojuegos vintage también lo es de las maquinitas electrónicas de pergeñar música. Con ellas se maneja tan diestramente que se ha convertido en una de las figuras emergentes más interesantes del panorama oriundo, y con evidente proyección foránea. Su sello Insert Coin Records ya es garantía de baile y calidad; como productor ultima futuros lanzamientos en Great Stuff y Blackflag y acaba de fichar por la agencia alemana Supatron para que ningún clubber del planeta se quede sin disfrutar de su groove. Su futuro ya es hoy.

Texto: Fernando Fuentes -Sergio, sin más dilación: ¿Qué aporta un artista de tus características sonoras a la escena electrónica nacional e internacional?

-¡Pues aporta buena música, dedicación, diversión, profesionalidad y respeto!

-¿Cuáles son las principales señas de identidad de tu apuesta musical, como dj y como productor?

-Me gusta la música de calidad, sonidos que inviten al baile tanto en mis producciones como en mis sets…

Además un buen sonido final en las producciones ayuda.

-Escucharte en directo es sobre todo divertido y bailongo… ¿eres de los artistas que buscan sobre todo provocar el baile en sus sesiones, pero sin perder la dignidad y ese regusto por lo mentaloide?

-Exacto, esa es la clave, con mi música no puedes parar de bailar, además la música que pongo te está enseñando algo… ¡lleva un mensaje! El equilibrio entre el gusto global del público y gusto personal del dj deben estar en perfecta armonía.

muchos djs les gusta resaltar que ellos no suben de x tempo sus sets o que no ponen cierto tipo de track, pero esto que comulgan cae por su propio peso cuando la pista necesita un empujoncito para que todo el mundo lo pase bien.

-Por cierto, acabas de ser protagonista en el famoso programa de Pete Tong en BBC Radio1. Cuéntanos como surgió esa oportunidad y que es lo que has hecho para el importantísimo e influyente espacio de radio del maestro Tong…

-Varios temas míos son apoyados por Pete Tong, en este momento Pete está machacando ‘XXX’ la co-producción que he hecho junto a Shelvin para el sello de 2000 and One, Bitten Records.

-Si, sin duda, Coyu está haciendo un trabajo fantástico con Suara y lo está equiparando al nivel de un sello alemán, con artistas de primer nivel. ¡Buen trabajo Suara Team!

-Ser un habitual en los tops de beatport con cada lanzamiento y ser charteado habitualmente por gente de la talla sonora de de Carl Cox, Dubfire, Mark Knight, Umek, Cristian Varela, Danny Tennaglia, etc. es algo que muchos considerarían como haber tocado el cielo en esto de la música electrónica, ¿consideras que es así?

-Desde luego es importante y conseguir el apoyo de los tops es un gran paso, pero esto no acaba aquí, creo que estoy lejos de donde puedo (quiero) llegar, con trabajo, constancia e ilusión las metas más lejanas se alcanzarán.

“Con mi música no puedes parar de bailar, además te está enseñando algo... ¡lleva un mensaje!”.

-Una buena base directa a incitar al movimiento, elementos melódicos y una considerable dosis de hipnotismo y groove… ¿con eso basta para facturar hitazos electrónicos de alta enjundia?

-No, no solo basta eso, también se necesita estar asentado en la escena, tener unos seguidores, lanzar tu música en el sello adecuado y también en el momento oportuno, teorema de la causalidad diría yo.

-Tienes futuros lanzamientos en Great Stuff y Blackflag el sello de Stacey Pullen…

-He firmado un track espectacular con Great Stuff Alemania, con una base súper potente y una acapella por encima que va a funcionar al 100% además he firmado un EP con el nuevo sello de Stacey Pullen llamado ‘Blackflag’, lo mejor de todo es que el EP incluirá remixes del maestro de Detroit.

-Tu sonido se mueve como pez en el agua por el housetech enérgico y groove… ¿te consideras un artista pistero entendiendo eso como alguien que por encima de todo busca el movimiento y el baile en el dancefloor?

-Si, siempre le hago un guiño a la pista de baile, ¡sino ni mi trabajo, ni el de ningún dj tendría sentido! A

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-Además tu amor por la radio queda claro una vez más con la nueva aventura que has empezado en Ibiza Global Radio, todos los sábados de 3 a 4 de la mañana… ¿qué es lo que podemos disfrutar a través de tu programa cada noche sabatina? ¿Por qué lo emites en inglés?

-Si, ¡encantado de que mi radioshow-podcast se emita en Ibiza Global Radio! Pero también se puede escuchar en Loca Fm Mallorca y en multitud de emisoras a nivel mundial, esta es la razón por la que grabo las voces en inglés, porque no solo se emite a nivel nacional.

-¿Qué tal ha funcionado, sobre todo en la última Winter Music Conference, el tema que publicaste en el importante sello nacional Stereo y que se llama ‘Slinger’?

-¡Muy bien! Ha sido charteado y tocado por muchos artistas importantes además de unas ventas considerables… ¡Estoy encantado de trabajar con la familia Stereo! ¡Pronto sacaré más cosas en este label nacional!

-También has publicado recientemente en el sello español Suara, ¿crees que se trata de uno de los labels más importantes del panorama actual y nacional?

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-¿Cómo se motiva un artista como tú para seguir trabajando todos a los días para subir su status artístico?

-La motivación efectivamente ha de ser diaria, sobre todo me motivo viendo resultados y los grandes momentos que paso en las cabinas de los clubs de medio mundo.

-Eres el último fichaje de la conocida agencia alemana Supatron para llevarte el booking fuera de nuestras fronteras ibéricas, ¿qué otros mercados te gustaría abrir con estos nuevos representantes?

-Supraton es sinónimo de profesionalidad y buen hacer, algo que se debería aprender quizá por aquí. Por ejemplo han conseguido ya actuaciones en Alemania que son bastante difíciles de lograr para los artistas españoles, también son fuertes en Asia y centro Europa.

-¿Qué tal te fue en la WMC de Miami? ¿El bolo en la fiesta oficial de Stereo en Space Miami y en la party de Pornographic? ¿Participaste en alguna fiesta más?

-¡Genial! ¡Una pasada tocar en Space Miami (mejor club de USA) en la fiesta de Stereo! ¡Nos lo pasamos todos genial! Por otro lado con Cristian hay muy buen feeling y me encanta tocar con él y en Miami no podía ser menos, montamos una gorda en la fiesta Pornographic en la terraza del hotel Congress. Si, también toqué en la fiesta Monza Ibiza Records de Javier González en un súper barco con un sonidaco… ¡ya quisieran sonar así

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“Se debería de analizar porque casi siempre los artistas españoles debemos de estar en sellos extranjeros para destacar...”. mucho clubs!

-En 2012 tienes planeado lanzar temas en sellos como Great Stuff, Toolroom, Pornographic, BlackFlag–léase los sellos tech house más potentes del mercado-, ¿estamos ante el momento de la gran consolidación de Sergio Fernández como uno de los productores de techhouse más importantes y emergentes del país?

-Bueno, no sabría decirte exactamente, no tendría objetividad, pero si es cierto que las cosas marchan y estoy en un gran momento profesional, aunque mi carrera comenzó hace 16 años.

-Hay una serie nueva de artistas en la que podemos englobar a gente como tú y tus colegas Uner, Coyu, Edu Imbernon, etc. que estáis procurándole seriedad, dignidad e internacionalidad a la escena house nacional… ¿estás de acuerdo con ello?

-Sí, estamos trabajando duro para posicionar a los artistas españoles donde se merecen, también añadiría a Danny Serrano, David Herrero, Héctor Couto, Los Suruba y un largo etc.

-Todos los gestores de sellos os quejáis de que no se gana dinero con la publicación musical… ¿entonces por qué crees que proliferan la aparición de nuevas disqueras como setas? ¿En tu caso de donde sacas para poder mantenerlo, en el caso de que no ganes dinero con ello?

-¡Yo no me he quejado nunca! ¡Ni del rendimiento del sello ni de mi carrera! Cada caso es diferente, yo sí saco dinero con Insert Coin Records, sino creo que no lo -Has publicado en sellos de la categoría de Baroque tendría. Es cierto que me ocupa tiempo llevar el sello, Records, Mau5trap Records, Toolroom, Cr2, Hotfingers, pero me echan una mano con los diseños y con la Starlight, Skint, Bitten, Strictly Rhythm, Armada, promoción. Me encanta tener una identidad plasmada a Monique Musique, Spinnin, Plastic City, ¿con cuál de ellos través de un sello discográfico. te has sentido más a gusto trabajando?

-La verdad es que todos son sellos de primer nivel, no -Sabemos que eres un apasionado de los videojuegos… podría decirte que uno, pero quizá con Toolroom ya que ¿qué te gusta más pasar horas jugando a las maquinitas tengo muy buena relación con ellos! Por otro lado ahora o hace música con ellas? tengo un remix que he realizado con Cristian Varela del -(Risas). Si, si me gustan… ¡y mucho! Quizá algo menos clásico de Andrew McLauchlan: ‘Love Story’… ¡Solo ahora que cuando era pequeño y jugaba a las máquinas puedo adelantaros que es la bomba! de Arcade en bares y salones recreativos. A la consola juego muy de vez en cuando… ¡sin embargo estoy -Ahora un poco de faranduleo, ¿es cierto que te llevas rodeado a diario de mis máquinas para producir mi muy bien con Deadmau5 y le encantó el remix que hiciste música! para él? ¿Tenéis algo nuevo entre manos y máquinas?

-En realidad no tenemos mucha relación, fue Chris Lake -¿Y crees que tienen relación ambas disciplinas? quién me encargo el remix para su co-producción con -Puede que si tenga relación, me encanta la tecnología Deadmau5, pero si es cierto que le encantó el remix y a y estar actualizado con lo último que sale… ¡quién sabe todo el equipo de Mau5trap records también. si yo hubiera sido un gran diseñador de videojuegos!

-¿Qué es Toolrom Knights y qué tiene que ver Sergio Fernández con esta súper promotora internacional?

-Toolroom Knights son los eventos oficiales de Toolroom Records comandados por Mark Knight, se suelen realizar en clubs de primer nivel a nivel mundial, ¡estoy muy contento de haber participado en alguno de ellos!

-Además de todo esto comandas desde hace tres años tu propio label Insert Coin Records, ¿de que salud goza en estos momentos? ¿Qué nos tienes preparado desde tu sello para esta segunda mitad de 2012?

-El sello está en un gran momento, el ep que lancé con el motivo de la Winter Music Conference ha funcionado de manera excepcional. Los próximos lanzamientos son por parte de Oliver Moldan, Dj Boris o Richie Santana entre otros, además estamos preparando el lanzamiento especial para Ibiza 2012.

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-¿Crees que de veras hay calidad y talento en la escena tech-houssie nacional como para poder rivalizar con artistas de otros países como USA, UK, Alemania, etc.?

-Si la hay, existen productores y djs españoles ahora que están que se salen, pero se debe analizar por que casi siempre los artistas españoles están y estamos en sellos extranjeros para destacar…

-Por cierto, ¿cómo se presenta este verano? ¿Dónde podremos encontrarte pinchando durante los próximos meses?

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-El verano se presenta genial, estaré en dos festivales de primer nivel como Nature One en Alemania y Electro Beach en España (Benidorm), también en España estaré en las fiestas del sello Pornographic de Cristian Varela en Eden Ibiza además de una que se organiza en la sala La Riviera Madrid, visitaré clubs de la geografía nacional como NewGuass, Movie, Kube, Festival Sónar en la fiesta Monza Ibiza Records, países del extranjero visitaré Marruecos, Polonia y alguno que otro más…

-Por último Sergio, ¿cómo te ves en lo sonoro dentro de unos años? ¿Hacia donde crees que evolucionará tu sonido y tú mismo como artista?

-Sinceramente creo que es difícil imaginarse hacia donde evolucionará mi sonido, seguiré buscando la calidad, además mi sonido siempre será funcional para la pista de baile y los djs. Espero que mi carrera siga creciendo como lo ha hecho desde mis principios, pero la vida da muchas vueltas. www.sergiofernandez.com

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Texto: Lucas Mara, Gill Mara & Rachael Norris Fotos: JAMES MORGAN

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UNA NOCHE EN EL MARQUEE

Marquee celebró su incursión en la vida nocturna de Sidney con todo el glamour que lleva asociado el nombre de su primo de Las Vegas (no en vano, está localizado en el casino The Star de Sidney). Nuestras expectativas eran altas, dado el bombo de su pre-apertura, y a nuestra llegada fuimos recibidos por esa alfombra púrpura distintiva, que guía el camino hacia dentro del club, entre amazonas con poca ropa, encaramadas en varias plataformas...

E

vocando a la antigua era de Hollywood, hay grandes focos que iluminan el cielo y una gran cantidad de fotógrafos intentando captar la atención de cualquiera de los famosos que se acercaron. A primera vista, parecía que la marca Marquee estaba cumpliendo con lo que prometía… El ambiente a Las Vegas sigue en el interior, desde la animación de las bailarinas subidas en las tarimas, hasta el circo en vivo de los baños.

Sin embargo, nada nos podía preparar para ese látigo que blandía un enano y su séquito... ¿Alguien se apunta a un poco de bondage de buen royo?

emanan de la cabina del DJ en la pista principal.

La sala principal te da esa sensación de intimidad donde todos los apostantes pueden acercarse a ver su caballo ganador.

Llega el momento de que cada uno elija su aventura propia, ¿qué te apetece hoy? Si eliges la izquierda, te encontrarás en el lujoso y vanguardista interior de la Boom Box Room, un poco de R&B por aquí, y si sigues necesitando un poco de tiempo para asimilarlo, puedes ir a la íntima área de patio o a la Library Room, completada con sillones estilo Chesterfield y una chimenea. Teníamos muchas ganas de desmelenarnos y sumergirnos en una experiencia de clubbing sin aditivos, así que nos dirigimos de nuevo a la sala principal. Una vez dentro, el ambiente dio un giro completo. Este es el verdadero atractivo de este club. Una iluminación tenue domina la habitación, construida para acentuar los ritmos que

RedFoo de LMFAO se dirigió a la cabina, listo para darlo todo. Este tío está viviendo un sueño, su energía contagiosa y su libertinaje empapó a todos los que estaban en la pista de baile. Su set era uno de los reclamos de la noche, y se basó casi completamente en material de LMFAO, pero porqué no decirlo, fue muy bueno, especialmente cuando el propio RedFoo cantó en directo algunas de las canciones, un extra inesperado. La vida imita al arte cuando empezaron a bañar al público con champagne DOM, y cuando uno de los miembros del séquito de Foo empezó a repartir chupitos de tequila. Entonces Will.I.Am decidió unirse a la fiesta, y Foo estuvo rápido al hacerle un guiñó a los Black

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Tras los platos estaba Tenzin cuando llegamos, y marcó el ritmo de la noche. La música era muy comercial (poco underground veréis por aquí), aunque parecía satisfacer al público. Creó una atmósfera genial, que mas tarde aumentaría gracias a la barra libre, donde te servían lo que quisieras y gratis.

Bebed con responsabilidad…

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Eyed Peas, lo que hizo enloquecer al respetable ante la inesperada visita. Parece que estos tíos no decepcionan nunca…

Acto seguido, el público estaba cantando el coro de ‘I want to take over control’, a la vez que Afrojack hacia eso, tomar el control, al abrir su set con su exitazo ‘Take Over Control’. Para que la noche quedase en el recuerdo, mantuvo el ánimo eufórico con su house holandés marca de la casa. Este era el tipo al que todos habíamos venido a ver y supero con creces las expectativas, dando una gran muestra de las mejores mezclas de house, con algunos clásicos entre medias. Mientras que los extrovertidos fueron RedFoo y sus colegas, Afrojack hizo que la música hiciera su trabajo. ¿Quién necesita tanta hostia cuando eres así de bueno?

Si Marquee puede mantener las actuaciones internacionales de primer nivel, no hay razón por la que este nuevo súper-club de Sidney no pueda tener una larga vida. Hay un sabor para cada uno de los gustos aquí, y tuvimos una pequeña muestra esta noche.

Marquee le ha dado a Sidney y sus residentes algo fresco, y si las primeras impresiones son correctas, la ciudad pronto adorará a su nuevo inquilino.

MARQUEE

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Texto: Miguel Ángel Alvira Fotos: Miguel Ángel Alvira

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MUSICLAND ES MUSICRAIN

Jamás un día de lluvia fue tan divertido; nunca un planteamiento escénico de diferentes tendencias musicales más acertado. Musicland tuvo de casi todo y para casi todos los gustos, incluso la posibilidad de llegar en metro hasta el evento. El escenario respondía a la lógica evolución del mundo del espectáculo musical en directo, si los estadios son escenario de conciertos multitudinarios, que mejor lugar para un festival que la ciudad deportiva de un gran equipo de fútbol como el Rayo.

S

onó el mejor hip-hop, la electrónica más contundente e incluso algo de indie para que nadie se sintiera sin su espacio, ¿se puede pedir más? Quizá algo más de orden y previsión que evitara continuos cambios en la programación y algunas cancelaciones bastante sonadas. Por otro lado y en su defensa decir que la lluvia para bien o para mal no la programa nadie.

Esa fue sin duda la nota negativa de un fin de semana que se preveía como una magnifica entrada en el mundo del festival open-air de este año. La climatología se empeño en enturbiar un cartel de lujo, siendo la verdadera responsable de las cancelaciones regalándonos varios aguaceros intermitentes a lo largo de todo el fin de semana. Agua que junto con el limo nos brindaron un escenario embarrado digno del festival de los festivales.

dos supusieron la entrada perfecta para “la Inmersion” a unos contundentes Pendulum en formato DJ Set como fantástico colofón a la que nos pareció la carpa más entregada del día.

El primer día las victimas fueron precisamente las actuaciones de los escenarios principales; la carpa Hip -Hop se quedo sin Agorazein, Guante Blanco y Juaninacka; dentro del escenario Indie Estrella Polar y los Seres Queridos entre otros fueron baja, y al parecer, El Columpio Asesino necesito recortar ampliamente su repertorio bajo la intensa lluvia.

Y digo al parecer porque desde hacia un rato ya estábamos entre la carpa New Beat y el escenario Ambar. Por suerte para los amantes de la electrónica la carpa que albergaba las actuaciones de New Beat era la única cubierta, suponemos que la única por tamaño que realmente podía estar al abrigo de las inclemencias. Por su tamaño también deducimos que no se esperaba que fueran el público multitudinario del viernes dada las extravagantes ofertas y cambios de precio en las entradas de última hora.

Pero los asistentes agradecieron la actuación de Foreign Beggars, y mucho a juzgar por el movimiento del público mientras sonaron con su difícil de calificar mezcla de rap, ragga, dubstep, grime...

Antes que ellos Doorly tampoco disgustó y entre los

Musicland día 2, menos lluvia, el mismo barro y un escenario menos, el Red Bull. Por suerte Marco Carola tras un arriesgado paseo por el barrizal que rodeaba la carpa cubierta, puntual y divertido, fiel al tech house que lo caracteriza nos introducía en la magia. Antes disfrutamos de la sesión de la checa Lucca DJ con la que también aparecieron unos tímidos rayos de sol lo que animó al personal a ir acercándose al escenario Musicland. La cosa se ponía a punto de caramelo para la llegada de uno de los más esperados, el británico Carl Cox con el techno más auténtico. Entrada con Sunshine de Thomaz vs Filterheadz con ese sonido de timbales excéntrico que Carl Cox tanto parece apreciar para ir, poco a poco, introduciendo en su set la contundencia y fuerza que caracteriza a este gigante de la electrónica. Con Hummus de Crookers ya estaba sacando el máximo partido al sound-system y los watios que ofrecía el equipo del festival y por supuesto sacando lo mejor de los que oíamos y bailábamos sus mezclas. A partir de aquí nada impidió que la fiesta fuera absoluta en todos los espacios del festival.

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Entre tanto y a ratos pudimos comprobar que SFDK siguen siendo de lo mejor que ha dado la península y asistimos al reencuentro de Violadores tras un largo periodo sin rapear juntos con el vibrante toque de R de Rumba a los platos. Temas que ya son himnos del hip-hop como Ballantines y algunas de las colaboraciones con otros grupos de repertorio. Sonaron algo distintos en el mejor de los sentidos, dejando más que satisfechos a los presentes con un concierto redondo con algo de innovación y sorpresa. Sólo quedaba dormir para afrontar el día reservado a la electrónica.

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Regreso al escenario Zyde para ver a Layo and Bushwacka uno de los cambios de hora que quizá no les sentó muy bien ya que sonaron algo indiferentes, otra mini decepción serían 2 Many Dj´s que sin dejar de comportarse como profesionales no sonaron a la altura de su habitual espectáculo. Si el viernes le concedíamos el primer premio a la carpa New Beat el sábado se trasladó al escenario Ambar que a partir de la actuación de Cox concentró el mejor sonido y una mayor conexión con los asistentes. Technasia sirvió de puente entre el techno de Carl Cox y el sonido progresivo de John Digweed. Una especie de tregua que nos permitió coger algo de fuerza para disfrutar del Dj que seguramente sonó mejor de todo el festival. Nos referimos a Michel de Hey, que sin hacer de menos al resto de artistas de la noche resulto especial y profundo, logrando un sonido en armonía con el lugar y el momento y del que es de destacar su cuidada selección de temas para el set. Último y nuevo desplazamiento hacia el escenario Musicland para ver a Dubfire que sonaron algo planos y sufrieron de falta de conexión aparente con el publico, a pesar de que el juego de visuales y música resulto muy atractivo, y el que aquí escribe lo disfrutó como un magnifico cierre de festival.

En resumen Musicland se presenta como una buena alternativa a los festivales con tendencia monotemática. Habrá que comprobar si esta arriesgada apuesta se consolida y los más de 25.000 asistentes optan por repetir y arrastrar a otros tantos si deciden lanzarse el año que viene otra vez a la aventura con una propuesta similar. A nosotros nos ha encantado y a pesar de los contratiempos y siendo conscientes de que en el fondo suelen ser inevitables nos gustaría repetir el año que viene con la esperanza de que el tiempo nos trate mejor.

Aunque en el fondo, ¿qué serían los festivales sin un poco de barro?

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Texto: www.beatburguer.com

AAA

DESTACADAS

PRIVILEGE Opening Party 2012

Sunny Day 2012

Vagabundos

AMNESIA Opening Party 2012

Markus Schulz + John Dahlbäck + Marc Maya + Tony Varga + Oscar Aguilera, etc.

Dave Clarke + Alexander Kowalski (Live) + Underdogz (Live) (Lukas vs Malke) + Victor Santana (Live)

Kenny Larkin + Reboot + Robert Dietz + Dani Casarano + Frivolous, etc.

Sander Kleinenberg + The Zombie Kids + Davide Squillace B2B Matthias Tanzmann + Reboot + Audiofly, etc.

Viernes 1 Privilege (Ibiza)

Sábado 2 Complejo Embrujo (Granada)

Como todos los años, numerosos clubbers esperan ansiosos hasta la fecha señalada por la gente de Amnesia para celebrar un opening que contará como todos los años con una parte más comercial dejando la terraza para el toque underground.

Cocoon Ibiza Opening Party 2012

Sónar 2012

Off Sónar 2012

Sven Vath + Cassy + Ricardo Villalobos + Sascha Dive

Flying Lotus + Totally Enormous Extinct Dinosaurs + Masaki Batoh Brain Pulse Music + etc.

Items & Thing + Visionquest + Pokerflat Show case + Life & Death + Crosstown Rebels, etc.…

La comunidad andaluza aparece en escena el primer sábado del mes para ofrecernos un festival techno donde podremos disfrutar de las actuaciones de los artistas más contundentes del momento.

We Love..

Opening Party 2012 Henrik Schwarz + Dixon + Ame (Dj Set) + 69 Live (Carl Craig) + Derrick May + Paul Woolford vs Ben Ufo, etc.…

Domingo 11 Amnesia (Ibiza)

Domingo 10 Space Ibiza (Ibiza)

14, 15, 16 Barcelona

Por si alguien no se había enterado aun, el segundo domingo del mes Space Ibiza dará el pistoletazo de salida a su We Love… contando con un cartel que dejará a más de uno sin tiempo de reacción. Tachando días en el calendario.

“Papa Sven” aterriza en la isla para dar vida el lunes 11 de junio a una de las sesiones que más adeptos has creado a lo largos de estos años dentro de Ibiza.

Coccon comienza algo que parece no tener fin.

Björk (Concierto)

Rock in Rio 2012

Björk

BManá + Lenny Kravitz + Macaco + Luciano + Japanese Popstars + Sarah Main + An21&max Vangeli, etc.

Uno de los festivales más importante y con mayor culto a la electrónica de nuestro país y de todo el mundo, regresa a la ciudad condal una año más para dejar claro que como en Sónar en ningún lado.

30(JUNIO), 6, 7 y 8 (Julio) madrid

La islandesa, Björk, hará aparición en Galicía para ofrecer un concierto único y exclusivo el cual se ha visto en peligro por su precario de estado de salud.

Tras diversas pruebas finalmente ésta actuará para la alegría de sus fans.

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Sabado 9 Amnesia (Ibiza)

Tras consolidarse como uno de los eventos más demandados de toda la isla, la fiesta capitaneada por Luciano, Vagabundos, regresa un verano más acompañado con grandes artistas & amigos de la casa.

Uno de los clubs más importante de la isla comienza su verano 2012 acompañado de la gente del Row. Espectáculo más que asegurado.

Viernes 22 Ciudade Da Cultura (Santiago de Compostela)

Domingo 3 Pacha (Ibiza)

Uno de los festivales con mayor repercusión a nivel mundial debido a su combinación entre bandas rock, pop y electrónica vuelve de nuevo a la localidad madrileña de Arganda del Rey con un line-up completito en todos los sentidos. Buena forma de terminar el mes.

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14, 15, 16 Barcelona

A la par que el festival que se apodera de la ciudad a mediados de junio, Off Sónar toma parte de la ciudad y costa barcelonesa para celebrar multitud de eventos donde los mejores labels celebran showcases para avivar una ciudad que no descansa.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de junio.

¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS I:CUBE nos deleita y soprende a partes iguales con su MEGAMIX

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

En la maleta de...

Paul Woolford. El DJ y productor británico nos desvela sus seis armas de combate preferidas.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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Cocoon Heroes

Joris Voorn y Cassi nos presentan el sonido de la nueva temporada estival.

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CRÍticas scan mode PopSled & Magit Cacoon

Jay Tripwire

‘Same Old Story’ Bassculture

‘Higher Point’ Be As One

9.5

9.0 De nuevo el label parisino Bassculture vuelve a la carga con material de lo más interesante, nada menos que Jay Tripwire uno de los más innovadores productores de house de los años 90 que sigue dando clases magistrales de lo que es producción y cómo mover a la pista de baile con gusto y mucha clase. Evidentemente Bassculture lleva una línea totalmente enfocada en el house con regusto technoide y con claro sabor a los años noventa, lo cual marca diferencias y le convierte en un referente europeo en este estilo. Para la ocasión Jay Tripwire presenta cuatro temas

originales y un remix a cargo de OCH que se convierte en un pelotazo masivo para cualquier pista de house que se precie.

Mucha calidad como viene siendo habitual en Bassculture.

Ya hacía tiempo que no reseñábamos nada de uno de nuestros “sellos fetiche” Be As One, pero evidentemente este sello como otros tantos nunca dejará de sorprendernos gratamente.

Los encargados de llevar a buen puerto esta nueva referencia del sello israelí son Popsled y sus compatriota Magit Cacoon que consolida así su ascensión meteórica hacia el reconocimiento global. El disco consta de un track original ‘Higher Point’ y dos remixes por parte de Argy y DJ Rolando. El track original es house desenfadado, vocal y con un gran bassline que cumplirá los deseos

Dosem

Technasia

10

9.0

‘Beyond Standards’ Break New Soil

EL gerundés Marc Dosem está en un estado de forma espectacular, prueba de ello son sus actuaciones por todo el mundo ya sea en grandes festivales o los mejores clubs. A parte de esto, Ese éxito viene dado por su magnífica labor como productor y remixer, y tener la presencia constante en charts de los mejores dj’s del mundo. Gregor Tresher no ha pasado por alto todo este potencial talento y lo ha fichado para su escudería Break New Soil con este EP que consta de tres pistas, a cada cual más arrolladora, llenas de secuencias hipnóticas

VITAL LABEL 088

de los dj’s que buscan reacción inmediata en la pista, sin embargo nuestra recomendación es el remix de Argy, todo un monstruo para el dancefloor a altas horas de la madrugada.

‘Heart Of Flesh’ Cadenza

y un groove feroz alimentado de percusiones metálicas y sintéticas. No cabe duda de que estamos ante uno de los grandes a nivel europeo los próximos años, el límite lo marca él.

Cadenza no deja de crecer como marca y para este verano ya tiene lista la escudería de los Vagabundos ibicencos,entre los dj’s nos encontramos con diversas sorpresas como los recientes fichajes del label Valentino Kanzyani o Technasia,viejas glorias del Techno europeo de final de los noventa.

Para la ocasión que nos ocupa,Technasia es quien ha preparado un cóctel de tres temas claramente enfocados al sonido Techno más bajos de bpm que de costumbre y dándole un aire muy cercano a la “Motor City” que se ve reflejado con creces en “Michi-

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gan Ride”.

Dando un repaso al disco,lo que más me gusta es la fuerza que poseen todos los cortes,pero sobre todo me quedo con “Heart Of Flesh” que aparte de dar nombre al E.P. es un “killer” para la pista.

CRÍTICAS SCAN MODE Baldo

The Jhabas

10

10

‘Latern Org’ Melisma

‘Spies & Lies’ Good Ratio Music

Impresionante esta nueva entrega del no menos impresionante sello Good Ratio Music,nuevo label de los creadores de Neovinyl,los malacitanos Baldo & Carlo.

Para ésta ocasión el encargado de la música es Baldo,el que con su exquisito gusto a la hora de producir nos presenta este EP que consta de tres tracks originales a cada cual mejor y una impresionante remezcla de John Daly.

Los tracks originales constan de un BPM bajo y una calidez extraordinaria conseguida a través del uso de hardware primigenio básicamente Roland y sus Drum Computers.

La remezcla de John Daly a “Might Be” es sencillamente genial y demuestra el gran estado de forma del productor que acaba de lanzar su álbum por Drumpoet Community.

Sensacional.

CRÍticas scan mode

The Jhabas es el nombre bajo el que se esconden dos sospechosos habituales como son los chilenos Felipe Venegas y André Butano encargados de realizar esta duodécima edición del label Melisma.

Melisma es el fiel reflejo artístico de sus fundadores,Dani Casarano y Felipe Valenzuela,los cuales difunden su sonido característico al más puro estilo Cadenza por medio mundo,no obstante siempre son bienvenidos amigos de éste calibre, “The Jhabas” demuestran el porqué de su buen estado de forma realizando dos tracks originales de excelente factura,por supuesto directa-

Ramón Tapia

Frink

8.0

8.5

‘The Cry’ Say What?

El belga Ramón Tapia ha llegado con el paso de los años a ser uno de los artistas más respetados de la escena house más festiva a nivel europeo,tarea que ni mucho menos es fácil y para la que ha recorrido un camino en el que ha editado material en sellos tan grandes como Great Stuff y una infinidad más que no entraría en estas líneas.

Ahora,Ramón ha decidido crear su propia plataforma “SAY WHAT?” y dar salida por ahí sus nuevas producciones;ésta primera referencia viene con un track original “The Cry” en dos versiones originales y un remix por parte de

mente relacionados con el sonido del label.

Los remixes corren a cuenta del valenciano Danny Fiddo acompañado por Mate U y nada menos que Jef K & Alex Murak.

Impresionante disco que has de tener en tu maleta.

‘Pleteke’ ExpMental

Secret Cinema.

Sin duda y ante la obligación de escoger una de las versiones me quedo con la original,perfecta para comenzar sesión y ponerlo todo patas arriba desde el minuto uno.

El sello donostiarra ExpMental parece estar haciéndose un hueco en la dura batalla de los sellos Tech House nacionales a base de buenas referencias en el mercado.

Si hace poco eran artistas de la talla de Andrew Grant (Circoloco) o Patrick Turner los que han pasado por sus filas ahora le toca el turno a otros grandes artistas como Domy (Bassculture/8Bit) o Los Pastores,dueto valenciano que está en pleno auge editando en sellos como Monza Ibiza Records.

“Pleteke” que es el nombre que recibe el track original realizado por Frink es un claro ejemplo de

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lo que funciona a día de hoy en las pistas de medio mundo,tech house percusivo y potente para bien entrada la noche,los remixes siguen la misma linea,un poco más Deep en el caso de Domy.

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Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

Paul Woolford

Texto: Paul Woolford

Shackleton ‘Music for the quiet hour’

Joy Orbison ‘Ellipsis’ Head High Remix

Boddika ‘Steam’

Woe To The Septic Heart “Sam Shackleton es alguien que hace música sin ningún compromiso o concesión a géneros o a colocarse en algún punto del mercado. Desde los primeros minutos de este álbum, puedes ver que está operando en su propia esfera; ha logrado el equivalente al sagrado grial en música de baile inteligente y eso es construir un lenguaje completamente nuevo. Oscuro, muy atmosférico, en ocasiones intimidante... ésto no es para los flojos”.

Hingefinger “Rene Pawlowitz destruye el enorme himno de acid house/piano de Peter O´Grady en un asalto de tambores digno de los mejores sound-systems. Los metodos de Rene y su manera de desnudar elementos hasta su esencia es la razón por la que se le tiene tanto respeto; también ayuda que tenga una gran afiliación con la magnífica tienda Hardwax en Berlín, probablemente mi tienda de discos favorita del mundo. Uno de los discos del año”.

Swamp 81 “Revienta pistas de Alex Green bajo su aka Boddika que destroza las discotecas en cualquier situación. Los temas de Al nos han dado algunos de los momentos más interesantes en las pistas de baile de UK de los últimos dos años y al mismo tiempo han sido una influencia en todo tipo de productores”.

Urban Culture

Falty DL ‘Hardcourage’

Special Request

Urban Culture “Esta es una producción antigua de Carl Craig de 1993 que he decidido revivir para mi nueva recopilación ‘The Lab’. Quería incluir algo de Carl sin elegir algo demasiado obvio, y seleccioné mi copia en vinilo de esto cuando Carl me presentó a Aaron Siegel y Mike Banks en Detroit el año pasado. Mike tenía unas copias extra en su tienda Submerge que es un sitio increíble para la gente interesada en el techno. El tema es súper simple, ritmos saturados de 909 y un sample de Brand Nubian forman una cama para que unas cuerdas deliciosamente emotivas se acaben tumbando encima. Todo un clásico de Detroit”.

Label Unknown “Algo nuevo de Drew Lustman y un poco un arma secreta. De alguna manera ésta es una herramienta de DJ basada en algunas snares apareciendo de vez en cuando alrededor de un bajo duro y hacia el final golpes de sinte elevan el tema hasta el ether. En el momento adecuado es enorme. Un productor con mucho rango y talento”.

Special Request “Esto está sacado de uno de mis próximos Eps que he estado trabajando bajo este pseudónimo. La inspiración inicial para este proyecto viene de escuchar radios piratas en UK, pero la amplitud y rango del material es muy amplia; Kassem Mosse & Mix Up han remezclado este ‘Number 2’, hay techno en ‘Number 1’, y esto ha derivado en el lado desquiciado y oscuro del jungle. La única prescripción que uso para este material es que suena ilícito, y este tema tiene esa atmósfera completamente presente y correcta”.

Wonders Of Wishing

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‘Doom part 2’

CRíTICAS HOUSE

Víctor FL victor@djmag.es

BREVES Simon Baker

VVAA / George Vala Suara Showroom 17 Suara

NTFO, Karmon, Beteko

Riker EP Fina

Wowshit EP Diynamic Music

8.5 El habitual de 2020 vuelve al sello hermano y nos deleita con dos temazos (disculpen el vulgarismo) y una remezcla brutal de Eliphino. ¡Welcome back!

Jaymo & Andy George Hump & Grind EP Moda Black

8.0 Tres cortes que marcan el release número 58 del sello alemán. House deep de primera calidad con toques espaciales y pinceladas disco. Delicioso.

Digitaria & Funky Fat Masochist EP Hot Creations

8.0 Los dueños del recientemente establecido Moda Black firman los dos cortes de este segundo EP a base de bajos oscuros y pianos épicos. Destroza pistas.

9.0 El sello de Jamie Jones sigue fusionando estilos y dándoles ese toque retro que tanto está triunfando.

Deep house, electrónica, disco e indie se juntan en estos cuatro geniales cortes.

9.0 Aprovechamos el espacio para reseñar dos de las últimas cosas que nos han llegado del magnífico sello de Coyu. Primero tenemos dos bootlegs muy interesantes de la mano del productor afincado en NYC George Vala que con maestría re-inventa dos clásicos del soul como son Lionel Ritchie y Marvin Gaye para convertirlos en dos monstruos de las pistas de baile.

Pero si de monstruos hablamos, el nuevo Suara Showroom se nos presenta con cuatro armas de destrucción masiva pasando por el tech-disco, tech house y house puro y crudo. Un nuevo release espectacular y esencial de uno de los sellos más constantes que este país tiene.

Eats Everything Jagged Elbow EP

Trujillo Acapulco Gold Apersonal Music

9.5 Apersonal music nos presenta una de las mejores reseñas del sello hasta el momento. El artista venezolano demuestra sus dotes de producción con dos cortes originales de gran potencia en la pista, eso sí, pistas educadas en la cultura del deep house. ‘Acapulco Gold’ es lo que el título reza, brillo dorado de un sol en la mañana de Acapulco, puro, limpio y rejuvenecedor. La remezcla de Ron Basejam es algo más oscura, orgánica, sintética… una joya de la noche de Acapulco con pinceladas disco clásicas. ‘You Keep Me’ en la otra cara es un corte de slo-mo house y disco en su versión original y una bomba funk en la versión que los Cosmic Kids presentan. Un EP imprescindible.

Pets Recordings

8.5

DJ WILD 01. Lula Circus 02. MILq

‘God For Me’ Catwash

‘Leave Fast Die Young ’ G Records

03. Chris Carrier ‘Kataashi Tsuri’ Catwash - Hors Serie 04. Romanthony

‘Falling From Grace’

05. Mood II Swing ‘Move Me’ Music For Your Ears 06. Shenoda ‘On & On’ Hypercolour 07. DJ W!LD

‘Circo Fever’ One Records

08. Gauthier DM

‘Kissing You’ Catwash - Hors Serie

09. Silvie Loto

‘Natural Selection (DJ W!LD remix) ’ Catwash Records

10. Shari Vari

‘A Number Of Names’ Puzzlebox

El hombre de Bristol lleva un año de producciones originales e impecables como nadie en este mundillo, y ahora, de nuevo en el sello de los gatos y perros, demuestra su maestría y originalidad. Con un primer corte ‘Jagged Edge’ que se mueve por lugares lentos e insólitos a base de bajo y base con un estilo difícil de definir pero dispuesto a cruzar barreras estilísticas para poder ser usada y abusada en sesiones de distintos géneros. Algo similar ocurre con ‘This Elbow’, aunque probablemente ésta tenga un aire más rave con esos parones y esas cajas sincopadas a mitad de canción.

Toda una genialidad en un más que excelente sello.

Piemont Cool Arrival

YSE feat Frank H. Carter III

Lexy vs Shades Of Gray

Foundations EP

Dondi Bisco

Lost My Dog

9.0 Uno de nuestros sellos favoritos de house vuelve a aparecer en estas páginas con un sobresaliente alto gracias a la colaboración entre YSE y la fantástica voz de Frank H. Carter III. Tres cortes originales de los cuales dos son los que seguramente más interesarán a nuestros lectores por su corte house y el tercero que es un rollo más downtempo pero de igual calidad. La remezcla que acompaña a ‘Magic In Your Eyes’ es del genio francés y regular del sello Giom. Un corte que mantiene las voces del original y que añade unos pads que dan un toque garage al tema y lo convierte en una apuesta segura para las pistas de baile.

Suchtreflex

9.0

Increíble la remezcla que se ha sacado de la manga H2 del corte original del amigo Piemont. Un bajo sintético que se mueve con autoridad en el corte y un groove que puede hacer bailar hasta a los muertos. Nos ha gustado tanto que solo por ese remix ya le podemos dar esta puntuación. El original es bueno igualmente, pero H2 lo ha superado con creces. No hay mucho que decir de la remezcla de DJ W!ld. El francés tira por lares más monótonos y se queda en eso… monótono.

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Moensterbox

8.0 Un trío de ases del house se juntan para estos dos cortes descarados, divertidos y con mucho groove para el sello del propio Lexy. El tema titular es un híbrido de deep house y disco que lleva un bajo profundo e incisivo, acompañado de unas voces loopeadas y pads celestiales.

El segundo corte, ‘Cariah Marey’ usa las voces (habladas, no cantadas) de una de las divas de la canción popular norteamericana… alguien adivina... Dos buenos cortes de house que aportan frescura a la escena.

Joss Moog That Old Feeling Robsoul Recordings

Uner Universe EP Visionquest

9.0 Nuestro hombre de portada parece no tener freno… y de lo que nos alegramos. Tras su triunfal paso por Cadenza, ahora nos llega por sorpresa su genial aparición en uno de los sellos más punteros del momento, Visionquest. El sello comandado por Seth Troxler, Ryan Crosson, Lee Foss y Shaun Reeves ha contado con el productor catalán para esta nueva entrega de su sello. Tres cortes de electrónica espacial y lisérgica forman este viaje intergaláctico por el sol, la luna y ¿los patos? (‘Cuac’).

Toda una experiencia sónica del siempre en forma y acertado Uner.

9.5 Toda una grata sorpresa del sello de Phil Weeks. Robsoul lleva años publicando lo mejorcito en house y jacking house y ahora, uno de los regulares del sello Joss Moog, produce uno de los Eps más potentes que hemos recibido del sello en un tiempo. Aunque ya publicado en abril, se perdió en nuestro inbox y lo hemos rescatado por méritos propios. Tres cortes originales y un tool de solo beats componen este magnífico EP, con ‘That´s What U R’ llevándose la palma de oro por su potencia y eficacia. ‘Blue Paradise’ hará las delicias de los que les gusta incorporar un poco de jazz a sus sets de house. Compra obligada.

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TECH/deep house CRíTICAS

Andrés Campo acampo@djmag.es

BREVES

Nic Fanciulli ‘Movin’on’ Rejected

9.5

Svenkis

Circus recordings

8.5 La pareja de productores Negghead and Lex Wolf nos presentan su último trabajo para el sello Circus, Svenkis es un tema de techhouse muy deep pero fantástico, es perfecto dejarse llevar por su inicio muy groovy y tranquilo y lleno de percusiones hasta el break donde una voz de diva negra nos lleva a la parte más high del track, me ha gustado, producción buenísima y rollazo.

Satoshi Tomiie Straight Up Systematic

8.0 Y de nuevo el genial Nipon a la carga, Satoshi nos revela su lado más cerca del detroit tech que del mismo house, Straight Up es un tema que tiene de todo, sonido Roland y en cierto modo retro característico de él, secuencias house, palmas acompasadas, línea de bajo acida y una bombo pesado y redondo.. No es del todo mi estilo, pero reconozco que me ha atrapado al escucharlo, un buen viaje vaya.

Robert Dietz Heavy Mental Ep. Saved Records

7.5 El Vagabundo Aleman nos presenta Heavy Mental por el sello Saved, raro que no sea en cadenza, pero al escucharlo me ha parecido demasiado Heavy Mental (como su nombre bien indica :) como para el sello de Don Luciano. Es un buen tema pero algo extraño, underground y bastante minimalista, la verdad esperaba algo

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Sergio Fernández

Good Times

Navegare

Flash Records

9.0

Tenía ganas de que llegase a mis manos algo del productor de Reino unido que tanto bombo esta ganándose a merito propio en cabinas y sobre todo en estudio, y claro, no me ha defraudado, pelotazo seguro! Es de esos tracks que entran en tu maleta seas muy underground o muy happy, groovy, jugeton, housero pero movidísimo y con ese toque underground típico de las producciones de Nic, ole! en el pack también viene Round Round, otra joya mucho más juguetona e igualmente genial.

Acid Mondays

Florian Meindl

9.0

Tech-house underground muy muy bien construido y parido, sin duda ira a mi maleta directo y a la de muchos/as.

Ian O’Donovan Ascension

Inflyte Records

8.0 Ascension es un tema que me gusta y que me deja al escucharlo con sabor a techno Detroit, muy buena producción.

más fresco, el trabajo viene acompañado de Stamina, mucho más divertido y jugon que el anterior y para mí el mejor de los dos cortes que se incluyen en este Ep.

Malasombra Placebo

Submoover Records

9.0 Es bueno cuando uno recibe producto Nacional y aun más bueno si el trabajo es ídem, el productor Almeriense Paco Núñez es el que se esconde bajo el nombre de Malasombra, nos presenta su último trabajo para el sello Submoover, Placebo es un tema muy mental y que suena a deep house, trabajado con finura y en el que si te dejas llevar acabas disfrutando de la mezcla de sus pasajes relajantes de su groove tribalero y de sus voces y chords de organo dub. buen trabajo!

Gavin Herlihy Positive Thing Get Physical Music

8.0 El productor Irlandés afincado en Reino Unido nos deja esta joyita de deep techhouse, enorme calidad tanto en sonido, acabado como composición, Positive Thing es un viaje fantástico y super groovy, con chords geniales y secuencias de órgano fantásticas, voces ahogadas y un break genial, escúchalo si puedes y más si tu rollo es deep, te encantara.

Insert Coin Records Otro productor nacional, desde la capital nos llega el último trabajo de Sergio, tech-house con esa pizca de latino-tribal muy al estilo de lo que en España se cuece, good!

Daniel Mehlhart Groove Eimer

Monique musique

8.5 Genial pieza de deep techhouse orgánico y melódico que me recuerda que el verano ya está aquí y que no sé donde he dejado mi mojito.

Mark Reeve Fabula

Bek Audio

8.0 Otro track para el sello de Gary Beck, en este caso el productor de techno Aleman Mark, se despacha con Fabula, un tema de tech-house groovy y oscuro y que aunque siendo algo monótono y mínimo en su construcción acaba siendo una buena pieza que seguro que gusta a los amantes tanto del techno como del tech-house más underground que tanto está sonando en Europa, buena Mark pero sabes hacerlo mejor ;)

Gary Beck Ars Poetica Bek Audio

9.5 El genio escocés no para quieto, sin duda uno de los productores de Europa más prolíferos, me reconozco un amante del genero que mejor sabe jugar, tech-house underground? o nuevo techno? sea como sea, tema para su propio sello, sin contemplaciones, directo a la pista de baile y a ese rinconcito del cerebro que solo los grandes productores saben tocarte y que en buena parte esta producido por esa mezcla de sonidos techno con groovy techhouse y pizca tribal, great!

Monika Kruse 01. Kolsch ‘Der alte ’ Kompakt

“Tema deep house con piano incluido y un toque duro de vieja escuela. Manos en el aire y una sonrisa en tu boca”.

02. Miguel Lobo & Ramiro Lopez “ Timba” Cecille “Percusión, voces en español y un groove muy sexy. Sónar allá vamos”.

03. Monika Kruse feat. Nick Maurer” With hindsight” Terminal M “Tema vocal de tech house que espero que te alegre”.

04. Minicoolboyz & Sam Paganini “Miss you” Terminal M

“Monstruo de tech house para la hora punta con un sampler de voz femenina de la vieja escuela. Ya es un éxito”.

05. Taster Peter & Heartrik “ Vulure” Traum “Cuerdas de Detroit y un ritmo funky, no os loperdáis”.

06. Shinedoe “Excessive” - Gregor Tresher rmx Intacto

“Shinedoe pone el alma en sus temas, y Gregor añade un groove funky para over el culo”.

07. Monika Kruse “Namaste” Terminal M

“Lento, melódico y soulful que espero os llegue al corazón, al menos cuando lleguen las cuerdas”.

08. Robert Dietz “ Heavy Mental” Saved “Supongo que él sabrá porque ha llamado este tema así”.

09. Paul C & Paolo Martini “ Turn on” AMA “Un loop funky y dicscoide que funciona de maravilla en la pista de baile”.

10. Daniel Stefanik “Everything goes green” Cocoon “Tema suave muy agradable que derretira tu helado”.

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ELECTRO CRíTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES Lazy Ants & Keith &

Turbo Turbo & S-File

Supabeatz

Kluster

Stalker

9.0

8.0 Electro-jackin´ trotón y divertido en ‘Stalkers’, perfecto para tu fiesta. Más serio y ácido en ‘Casablanca Express’, pero igualmente efectivo. Marca de la casa.

Acidazo de un calibre más bien tirando a gordo...’Kluster’ es un arma de devastación masiva que hará estragos entre la soldadesca de la pista. !Es la guerra!

Congorock

Casino

Ivory remixes

Floorshaker

Ultra Music

Corsair Records

9.0

9.0

A por ello, sin haberlo oído y sólo leyendo la lista de remixers: NT89, Bloody Beetroots, Laidback Luke y Mumbai Science. Estos dos últimos lo bordan, dos pedazo de remixes. Muy grandes.

Hoochie Coochie Remixes Micronautics

9.5

GND records

Bad Life

The Micronauts & Bosco

Aquí una apuesta personal alejada del electro, si me lo permites. Northern Soul del siglo XXI, un temazo que sorprenderá a ti y a tu audiencia. !Arrebatador e imparable!

Medalla de oro del mes en esta categoría para el pack de remixes del picantón ‘Hoochie Coochie’, cuyo original fue publicado a principio de año en Micronautics, el sello propiedad de los legendarios Micronauts. Cuatro pedazo de versiones a la altura de las circunstancias, de los que si hay que decidirse por uno… tras unas cuantas escuchas, sería el de D.R.U.N.K. que no es otro que Oly Grasset, miembro de los también leyenda Motor. Ácido, sintético, duro y a la encía.

Lo cierto es que cuatro cortes mantienen el espíritu peleón y guarrete del original, y te va a costar decidir cual pinchar. Y eso es bueno…y escaso.

cogido ese clasicazo de los Southroad Connection y lo han puesto al día con varias revisiones más, siendo todas más que dignas sucesoras sintéticas de aquél movimiento de patilleo-campaneo-brillantina y baile despreocupado que supuso el discotequeo en sus inicios.

Medicine8 Girls & Boys remixes Trash Mouth Records

XXXchange Backbeat Kitsuné

8.5

Strip Steve BNR 01. Strip Steve ft. Puro Instinct

‘Astral Projection (Kink

remix)’ BNR

“Gran remix para ni nuevo single de uno de mis productores favoritos. ¡Estoy muy contento!”.

02. Soundhack

Vintage Sound Sampler

“El maestro está de vuelta. Otro de mis heroes en vida. Se toma su tiempo entre reseña pero siempre merecen la pena”.

03. I:Cube

Get the fever Versatile

“Esto está sacado del álbum ‘M Megamix’, probablemente uno de los álbumes del año para mi. Muy diverso pero bien construido. El sonido en general del álbum me alucina”.

04. Todd Edwards

Shall Go Body High

“El Dios de vuelta con un tema de predicador desnudo e intenso en un sello nuevo de los EEUU. El cerebro te explota si se pone en un equipo a mucho volumen”.

05. Strip Steve ft. Robert Owens

One Thing BNR

“De mi primer álbum ‘Micro Omega, a la venta antes de verano en Boys Noize Records. Estoy muy contento y orgulloso de que Robert aceptara poner su mágica voz en uno de mis temas ya que él era mi primera opción. El resultado es simple, humedo y sucio como todos mis temas favoritos de house vocal de la vieja escuela”.

06. Boddika & Joy O

Dun Dun Sunklowun

“Una herramienta genial y funky, ha destruido todas las pistas de baile donde la he puesto por ahora…”

07. Light Year

Moderation Bang Gang 12”

“Un gran single de mi amigo Jordan de Sydney. Clásico, pegadizo y oscuro… una receta para un éxito de baile”.

08. Simian Mobile Disco

Put your hands Together Wichita

“Todo está en el título. Simplemente ponlo y mira”.

09. Paranoid London ft. Mulato Pinatdo

Eating Glue

Paranoid London

“Un tema acido muy desagradable. La linea de 303 es un éxito, la voz es fantasmagórica en su pronunciación, muy tranquila e intensa al mismo tiempo. Creo que vamos a escuchar mucho este tema en los próximos meses”.

10. Tom Trago

Use me again (Carl Craig remix) Rush Hour

“He estado acabando mis sesiones con este tema ultimamente. Usa el loop de Millie Jackson muy bien y la edit de Carl Craig añade un bombo techno y el flanger loco antes de que entren las cuerdas épicas”.

Los de Kitsuné siguen en su loable política de ofrecer buenos productos, de calidad y 100x100 efectivos en las pistas de baile…y ya podrían tomar nota de tan honesto credo algunos que los se dedican a la política. O más bien todos. Dos cortes dancesin-complejos, sonidos Indie-disco frescos, sencillos y divertidos que anuncian la llegada de este ansiado verano…admite que te lo vas a pegar de fiesta en rave pasando por festis, afters y lugares similares que acabarán condenando tu alma al infierno, tu cuerpo al desgaste y tu cerebro a la pérdida de capacidad.

Pero oye, tu fiestaza lo merece…y con la que está cayendo, tú también.

Así que aprovecha…y como cantaba Celia: !A lo loco!

White Shadow If you like it Kitsuné

9.0 Aquellos integristas enajenados que hace tres décadas creyeron haber acabado con la disco music destruyendo un montón de discos en un evento deportivo allá en los USA, no sabían lo que hacían, los muy insensatos…El espíritu del disco quedó para siempre en el aire, y con el tiempo regresó con ganas de venganza mutado en house music: esa es la justísima ‘Disco´s Revenge’…y ahí sigue, alumbrando a gente como White Shadow, que han

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9.0 Hace unos cuantos números que un servidor reconocía ser fan de estos dos británicos hermanos, hijos del acid-house y del movimiento rave, y dueños de un LP de los de poseer o morir titulado ‘IronStylings’, publicado en 2002 por Regal y repleto de bombazos de electrónica de baile hecha con personalidad y un sonido propio. Ahora publican en digital desde su sello propio, Trash Mouth, y se mueven en ese mismo espacio, el del house tirando a techno, áspero, ácido, de líneas de bajo zumbantes y con la mirada también puesta en el indie-rock y en los remixes que de ello se pueden facturar para las discotecas. Lo hacen así con este remix en sus dos versiones, de las que nos quedamos con la clase que destila el mix dub.

Club Cheval & Brodinski Bromance #3 Bromance

8.5 Dos pelotazos pisteros desde el sello de Brodinski, una cara para Club Cheval, el proyecto-conjunto de varios nuevos valores del electro como son Sam Tiba, Canblaster, Panteros666 y Myd, que facturan un corte de melodías épicas un tanto noventeras y que recuerdan al entonces popular y bailado y ahora denostado por muchos (desagradecidos) sonido eurobeat … ¿Qué fue de todo aquello, por cierto? El corte de Brodinski, más serio y tenso gana la partida. Bajos elásticos y producción elegante, sin

estridencias ni serruchazo pero con mucha clase. Y eso, hoy día, es algo de agradecer.

Bubba + Huxley + Daniel Solar Secret Gold 01 Exploited

9.0 Tres cortes a medio camino entre el electro menos estridente y el deep house…serios, profundos y que rezuman clase y elegancia desde el sello Exploited. ‘Enter Your Mind’ , a cargo de Bubba es muy guapo… burbujeante, ascendente, con pulso propio. ‘Say What’ es un tema más lineal, de progresión, con un resultado totalmente hipnótico.

Y finalmente ‘Can See’ es como un vuelo en ala-delta, más lento y sin movimientos bruscos, pero que te dejará muy lejos con esos pads y melodías planeadoras…música mental y evocadora, perfecta para viajar sin moverte de tu sitio.

Drums of Death Blue Waves EP Civil Music

9.0 Este maxi era mi candidato a ser el campeón de este mes hasta que los Micronauts se cruzaron en su camino…y es que pocos maxis así se encuentra uno a menudo. Cuatro cortes variados, aún todos estando dentro de la etiqueta electro, y los cuatro con mucha sustancia. Por espacio sólo reseñaré los dos mejores: ‘Let No Shadow Fall Upon You’ tiene sabor a breakbeat-rave épico y de prncipios de los 90, como el que hacían los SL2 o los primerísimos Prodigy; los del LP “Experience”, es un temón tremendo, con un piano y una voz que tb recuerdan al Moby de entonces y con un basslineburbuja gordísimo. Y ‘Waves City’ es un pequeño homenaje/versión/ adaptación/tributo al ‘Jaguar’ de Rolando…pero más sintético y redondo, te gustará innegablemente, así de claro. Como todo el EP, vaya.

093

breaks CRíTICAS

kikeman kikeman@djmag.es

BREVES

Charlie Kane Wired to the core/Neuron flow

Kongman vs Tim Healey & A Girl and

V.I.M. Breaks

A Gun Fat lip Surfer Rosa

8.5 Desde Grecia los chicos de V.I.M. nos hacen llegar lo nuevo de Charlie Kane. Orgia de tech-breaks con potencia en intensidad. Dos son los temas que componen el maxi acompañados de dos remezclas, una para cada tema. Por un lado ‘Wired to the core’ en línea a lo que nos suelen mandar desde el sello y que viene con remezcla de Blazer. Y la segunda que es la que más ha gustado de las dos ‘Neuron Flow’ con remix de los rebeldes del interruptor Rebel Sketchy. ¡Breaks para una disco de robots!

Wardian Lobo (Remixes) Funndark Records

8.5

Elite Force & Adele, Umek, Primal Scream y Deadmau5 Fenaton Demented/Rumour/Come Together RVMPD Elite Force Music

8.5

Wideboys

La serie de descargas gratuitas de los grandes Elite Force continua entregando una semanalmente (más o menos).Esta vez los elegidos son Umek con una nueva visión de ‘Fenaton Demented’ que no está mal. Adele entra en el terreno de los breaks gracias a ‘Rumour’ y lo hace la mar de bien con un track que combina el soul-pop de la chica con la potente base y sonidos electrónicos de nuestros reseñados. Por último EF unen fuerzas a Deadmau5 (que nunca me ha terminado de convencer por otra parte) y a los chicos de Bobby Gillespie ‘Primal Scream’ con una relectura breaks más clásica pero muy guapa igual del ‘Come Together’. !Gratis, gracias, Elite Force!

The word Worldwide Phonographics

Fisso & Spark

8.0 Mi tema favorito de guardian ‘Lobo’ se somete a relectura en cinco ocasiones por otros tantos breaksheads y sale victorioso aunque con resultado irregular. La que más me ha gustado la que ofrece kWerk con ese aire más electro que barniza el remix, también entra en el podio la de Guau, que me ha resultado la más próxima al original. The Easton Ellises también ofrece sonido electrohouse y aunque apunta maneras se queda cerca de la meta. Sneaker & The Dryer robotizan el tema y Open Cluster cierran el paquete. !Aullidos en la montaña breaks!

8.0 El último tema de los Wideboys llega por partida doble. En una entrega las remezclas drum n bass y dubstep y en otra las breaks, bassline y electro. Me concentro en esta última que es la que nos interesa. El track tiene un cierto regusto a mainstream y me mata la voz vocorizada que hace que mi atracción hacia ella decaiga bastante. Aún así, la mezcla a cargo de Cause n Affect, la más breaks, tiene su punto, al igual que la de Project Bassline que es mi favorita. La de Vince Nysses se decanta por el electrohouse (nada de electro on fire como dice) y será de las cañeras en las discos de pijeras. Pues eso.

Technology Distorsion Records

8.0 Los incansables Distorsionadores nos hacen llegar a estos chicos desde el corazón de esa Europa que nos jode a base de bien. From Austria Fisso & Spark lanzan este ‘Technology’ con tres temas que combinan fuerza y supuesta elegancia en sus 3 cortes. Mi favorita del trío con diferencia es la que le da nombre al maxi ‘Technology’ con su empuje technofunkoide y electroide. A partir de aquí el nivel va descendiendo con ‘Sound warning’ que aún con todo se deja escuchar, para acabar con ‘Stardust’ que no me ha gustado.

Rennie Pilgrem & Fancesca Guarino DEFY TCR

8.0 Uno de los maestros en esto de los breaks Mister Rennie Pilgrem nos hace llegar (por medio de Sonia de Push Promotions) complementando la recopilación “The Best of Rennie Pilgrem” este DEFY con diversas remezclas.Apuntandose a es estilo híbrido cada vez más en boga entre dubstep,drum n bass y breakbeat como la mezcla que entregan Future Jungle.Más breaks tradicional es la remezcla de Afghan Headspin o la más calmada de iLLout.La voz de Fancesca le aporta cierto toque soul, así como esa bateria jazz y esos teclados soulful.Por momentos recuerda a 4Hero.Otro tema cierra el maxi/EP y es “Respect is due” en linea con el resto de la referencia.

Otro buen trabajo de Mister Pilgrem.

Urban Knights & MC Blackout JA Step on dem Top Billin

8.0 Otro tema que nos ha gustado bastante es este “Step on dem” tema original de Urban Knights hasta ahora más especializados en mash-up’s.Con la colaboración ragga de garganta rota de MC Blackout JA (a la altura del track) y remixes de Kane,Rory Lions y Soul Circuit.

Kane le da barniz dowtempo/ dubstep/drum n bass sin llegar a matar,al igual que Soul Circuit.Rory Lions en cambio ofrece bassline que nos levanta e incita al bailoteo non-stop.La original también tiene números para sonar mucho este verano y más tras el fichaje por parte del sello americano Top Billin.

Uno de los favoritos del que aquí humildemente os reseña Tim healey une fuerzas a Kongman y la MC A Girl and A Gun en este trallazo electrobreaksdubstep en la linea de Tim con las efectivas y guerrilleras vocales de la MC femenina y la producción del soundsystem Kogman.La única remezcla corre a cargo de Chaotic Good que entrega un remix broken beat/bassline bastante efectivo.No es el mejor trabajo de nuestro hombre pero se encarga de mantener su estandarte ondeando al viento.

Too Fresh Too Fresh 2012 Dancefloor Outlaws

8.5 Pegadizo tema de B-Boy breaks con gotas de épica y que desprende buenas vibraciones con su empuje funkybreaks. ¡Bailando hacia la batalla!

Peter Paul Stand up N-Mitysounds Recordings

8.5 Adelanto de lo que será el próximo álbum de uno de nuestros hombres potentes.

Peter Paul imprime su sello de calidad en este ‘Stand up’ que nos deja con ganas de escuchar ya el LP.

Mutant Breakz Distortion Records 01. Hnoise ‘Looking Hollywood (Mutantbreakz Remix)’ Distorsion Records “Remezcla sencilla, brillante y rompedora en cualquier pista de baile”.

02. Dj Icey Rikrak Zone Records “Nos encanta este tema por sus melodías y sus potentes líneas de bajo”.

03. Mutantbreakz Love Zombie (Original Mix) The Pooty Club.Records “Sonidos extravagantes con toques electrónicos, muy potente para cualquier set”.

04. Noddy Us Malo Clear As A Bell (Mutantbreakz Remix) Gigabeat Records.

“En este gran remix, hemos fusionado lo mejor del electro, dubstep y breakbeat dándole un toque muy personal y característico”.

05. Baymont Bross Funkarra ( Original Mix) The Pooty Club Records

“Uno de los tracks que no pueden faltar en tu set si quieres ver como todo el mundo baila”.

06. Peter Paul Stand Up ( Extended Version) N-Mity Sound

“Este track habla por si solo, Peter paul es único en su genero con sonidos de gran calidad”.

07. Mutantbreakz Mc Bestbasstard Is My Life (Aggresivenes Remix) Distorsion Records “Nunca pensamos que nos remezclaran un tema con tanta calidad, claridad de sonido y bailongo suene donde suene aprovechando al maximo las vocales de nuestro MC. ¡Nos encanta el remix!”.

08. Mutantbreakz Bitcho Bass ( Original Mix) Distorsion Records

“Nos encanto mucho la mezcla de graves agresivos, estructura oscura pero con bases y vocales muy frescas para no hacerte parar de mover los pies”.

09. Dj Fixx Bling Bling ( Original Mix) Zone Records

“Otro de la escena booty break que con cada track nos sigue dejando boquiabiertos.

Ritmos, melodías y vocales que no faltan en cada pista de este artista”.

10. Mutantbreakz So Much More (Original Mix) The Pooty Club Records

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“En esta pista nos dejamos llevar por la alegría, el buen rollo y las ganas de buena música. Con ganas de pasarlo siempre genial”.

TECHNO CRíTICAS

Angel Santos angelsantos@djmag.es

Alexander Kowalski Green Eyed EP

BREVES

Bio Music

9.0

IAN O’DONOVAN ASCENSION Inflyte

8.5 Espectacular trabajo del Irlandés Ian O’Donovan bajo la tutela de Psycatron y su joven sello Inflyte.

Si te gusta el Detroit épico estas de suerte, ya que este chico tira con fuerza de la vertiente mas musical y groove del género, regenerando ese sonido tan bien explotado en otros tiempos por Oxia, Garnier o nuestro Leandro Gamez. También se incluye una buenísima revisión de ‘Ascension ‘ por cuenta Kirk Degiorgio que la torna mucho más seria y reflexiva.

LAKKER ARC EP BLUEPRINT

8.5 Lakker son Dara Smith e Ian McDonell, también conocido como Eomac. Formado en 2001 y con sede en Dublín, comienzan a producir electrónica, fuertemente influenciados por los sonidos de la época, de sellos como Warp y Rephlex. Poco a poco comenzaron a encontrar un sonido propio, asentado en algún lugar entre lo orgánico y el techno más sintético y procesado. En este trabajo para Blueprint dan rienda suelta a su característico sonido, techno oscuro y denso para los technoides más serios.

M-A-E 665 EDEC Music

8.5 Tremendo pelotazo, la quinta referencia de este sello americano.

‘665’ es una pista tensa y dramática, que no goza de grandes alardes de producción, pero todo esta perfectamente colocado en su sitio, cuatro cosas pero muy bien puestas.

El resto lo aporta DJ Spider, Dj/ productor de Nueva York dueño de

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Plan B Recordings, que firma dos remezclas de la misma. Estas dos partes endurecen bastante la original a base de funk oscuro y pads más profundos.

Mylo Salte I Promise (inc. Mazel Source, Timmo & Flug remixes) !Organism

7.0 Desde su base en Suiza, vuelve al ataque el sello !Organism con su sonido profundo y denso marca de la casa. A los mandos de la referencia Mylo Salte, nos propone ‘I Promise’, una pista intensa y progresiva, donde las voces juegan un papel muy importante en su estructura.

En cuanto a las remezclas hay de todo, Mazel Source se la lleva a un terreno más melódico, mientras que Timmo la acerca más al minimal, a destacar el trabajo de Flug mucho más profundo y lisérgico.

Oliver Deutschmann/Milton Bradley/Christopher Rau & Moomin Futureworld SLIM Audio

8.0 Futureworld es el primer CD/ película/mix del Panorama Bar y SLIM Audio en Berlín compilado y mezclado por Oliver Deutschmann.

Con material de Christopher Rau, Moomin, XDB, Ron Deacon, Ed Davenport y Quell. Y para ir abriendo boca y acompañar este lanzamiento, en SLIM Audio han decidido poner en circulación un vinilo con dos pistas hasta ahora inéditas, pertenecientes a dicho set y un remix adicional por Milton Bradley. ¡Brutal!

Alexander Kowalski debuta en el sello de Vince Watson con un EP de lujo. Residente en Berlín, Kowalski ha estado a la vanguardia de la escena musical alemana desde hace muchos años, con una extensa discografía a sus espaldas. En la referencia nos encontramos con tres cortes, dos más para la edición digital. ‘Falling Down’ y ‘Green Eyed’ tienen el sonido característico de sus producciones, colmadas de secuencias, arpegios y leads, sin embargo en ‘The Garden of SEM’ nos encontramos con un artista mucho más íntimo y profundo, experimentando con paisajes más dubbys.

Bas Mooy & Chris Finke Parallel Series 3 Mote-Evolver

8.5 La política de Parallel Series es clara, dos artistas por referencia.

Después de lanzar de manera excelente las dos primeras partes con LB Dub Corp / ASC y Shifted / Samuli Kemppi, esta vez le toca a otros dos pesos pesados de la escena, el holandés Bas Mooy, y el londinense Chris Finke. Cuatro poderosos cortes claramente influenciados por la escuela de Birmingham y su característico sonido, oscuro, duro e industrial. Techno de muchos quilates.

Dolby D & Tom Eirh Red Creek EP Hidden Recordings

8.5 Hidden Recordings continúa en su línea, techno contundente y oscuro. Esta vez es el dúo francés Dolby D & Tom Eirh el que reparte trallazos con su Red Creek.

Más tres revisiones facturadas por Axel Karakasis, Piatto, and Rene Walther.

Deepthroat / Linda Lovelace Gag Reflex / Angry Dragon BBW

7.5

The Jupiter Theft EP Traut Muzik

7.5 Y la ración de techno dub del mes nos llega desde Traut Muzik, que nos presenta uno de los nuevos talentos emergentes, de la nueva escena techno de Estocolmo.

Apadrinado por Skudge, Bleak es Santiago Naura que se le conoce por sus limpias y potentes producciones en Red light Music, Fear Of Flying o Sudden Drop.

PSYCATRON 01. Ian O Donovan

HYBIRD EP Children Of Tomorrow

02. M-A-E 665 EDC

Se cumple un año desde que vimos la última referencia de Children Of Tomorrow. Con tan solo tres referencias en el mercado, este sello Francés a obtenido el respaldo de artistas como Marcel Dettmann, Kenny Larkin, DVS1, Rolando, Troy Pierce o Ewan Pearson. En esta cuarta referencia nos encontramos con un Arnaud Le Texier a full, que junto a su compañero Antonio De Angelis, firman tres poderosos cortes que se desenvuelven bien en el Detroit más oscuro e hipnótico.

Mención especial para la remezcla de Ryan Elliott.

Bleak

BBW es el nuevo sello de los australianos Francis Inferno Orchestra y Tyson Ballard, que han tirado de este clásico del porno para agenciarse sus nuevos alias.

Nos encontramos un sonido limpio y contundente, dos

ARNAUD LE TEXIER & ANTONIO DE ANGELIS 7.0

pistas simples pero perfectamente facturadas. Buen debut.

‘Ascension / Energy Waves’ Inflyte “El segundo release en nuestro propio sello de una futura estrella con una increible remezcla de Kirk DeGiorgio”.

“Ritmos de bajo + cuerdas agudas + golpes de rave = dinamita para la pista”.

03. Max Cooper / Jeet

Fisted CDR “Esto suena como ‘Spastik’ con crack. Debería venir con una advertencia sanitaria”.

04. Secret Cinema & Psycatron

Toy Soldiers Gem “Primera parte del EP ‘Rotterdam to Belfast’. La segunda parte saldrá en Inflyte”.

05. Untold

Motion the Dance Hemlock “Una de las mejores cosas que hemos escuchado este año. La producción es increible”.

06. Locked Groove

Different Paths Turbo “Otro EP increible de Tim que funciona a la perfección junto a su nuevo trabajo en Hotflush”.

07. Jokers Of the Scene

Killing Jokes - Psycatron Remix

Fools Gold “El original es un paisaje melódico de dos minutos que hemos transformado en psychedelic-balearic-acid-house-junto-a-Dios-sabe-que”.

08. Paul Woolford

Lolita-Warehouse Mix Special Request “Wooly haciendo de las suyas de nuevo. No hace falta decir que esto revienta”.

09. Monty Luke Yesterday & Today Black Catalogue

“Monty ayuda a llevar Planet E, así que sabes que esto va a tener calidad escrita por todos lados”.

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10. Floorplan

Altered Ego Mplant

“Robert Hood ha llegado. Es el maestro de este rollo”.

Álbumes CRíTICAS Hot Chip

In Our Heads Domino

9.0 El electro romanticismo volverá a estar de moda este verano gracias a este nuevo trabajo de las prodigiosas mentes de Joe Goddard, Alexis Taylor, Felix Martin, Al Doyle y Owen Clarke… en otras palabras, Hot Chip están de vuelta. Este cuarto álbum con 11 cortes originales demuestra que Hot Chip sigue siendo únicos en su estilo y sin duda, nada más escuchar los primeros acordes ya sabes que son ellos. Nos encontramos de todo en este álbum, temás más melódicos junto a artillería para la pista de baile. Está claro que a pesar de los proyectos paralelos de los componentes de la banda, Hot Chip siguen haciendo una música atemporal en el mundo de la electrónica y tenemos ganas de escuchar este disco como tiene que ser, en directo, en el Sónar sin ir más lejos.

Allí os esperamos. víctor de la serna

8.5

?

7.5

8.0

Alex Niggemann

David Lynch

DJ W!LD

Eternal Basement

Un nuevo fichaje del sello de Steve Bug nos presenta ya de salida su primer LP. El productor y DJ berlinés produce 11 cortes de house oscuro, deep, groovy y sexy que suenan a la perfección tanto dentro del club como en casa. El tempo es relajado y el groove está presente en todos los cortes. Un común denominador que sí que encontramos en este ‘Paranoid Funk’ es el uso de ritmos clásicos de house y techno de los 80 y 90. El resultado es un conjunto que se mueve comodamente en el deep house oscuro y underground y en alguna ocasión se aleja para acercarse a ritmos nu-disco pero sin la alegría y luz que un tema de ese estilo tendría. Alex Niggemann es un hombre que vive feliz y contento en el underground, sabe lo que hace en el estudio y ha creado un álbum ante el cual no podemos hacer más que felicitarle.

Estamos ante la perturbada obra sonora –electrónica, solo en parte- de un genio total… lo es en el cine y, en casi todo lo que toca, saber aportarle ese punto de rareza, bizarrez y sucia sofisticación que es marca de la casa Lynch. Este, su álbum de debut, presenta una colección de temas tan posiblemente genial –a saber- que el oyente medio –tú y yo- no vamos a entender ni papa frita. Es una amalgama cinematográfica de guitarrazos, chirridos, reverberaciones misteriosas, distorsiones demoniacas, evidentes guiños al imaginario sonoro de la USA de los años 50 y demás locuras que apabullarán al seguidor más acérrimo del universo lynchiano y trastornará al no iniciado en dichas lides.

Podría ser perfectamente la banda sonora de sus pelis –o el hilo musical ideal para un manicomio en el medio oeste- por lo inquietante, extraño y darky. Imposible ponerle nota, vaya.

El nuevo trabajo del productor y DJ francés aparece en el sello de Matt ‘Radioslave’ Edwards Rekids y es todo un compendio de cortes para la pista de baile, ideados para ser escuchados a alto volumen y para sudar mientras meneas el culo con estos ritmos.

Famoso por su residencia en el infame Circoloco en Ibiza, el productor francés lleva un ritmo incesante de producciones en diversos sellos de todas partes del mundo y esto lo demuestra con la lita de temas que aparecen aquí. Aunque haya algunos skits entre medio, el volumen de material para las pistas de baile es impresionante. Sensual, funky y siempre sucio, este es un álbum que vive de sus singles y hace las funciones necesarias para los DJs. ¡A bailar!

Eternal Basement hoy en día es Michael Kohlbecker, este alemán fue uno de los artistas que ayudaron a definir el sonido del legendario sello Harthouse durante mediados de los noventa. Desde entonces ha grabado en Sony Music y en su propio sello Eternal Basement Recordings, desarrollando un sonido que abarca el techno mas moderno y vanguardista.

Además de música electrónica Kohlbecker ha compuesto música para películas y series de televisión. Ahora regresa a su hogar con ‘Zustandsgeber’. Un viaje de nueve pistas a través de pasajes sonoros de electrónica profunda, techno ácido y minimal futurista, para entregar un disco sorprendentemente bueno. Desde la apertura a medio tiempo de ‘Kopforgasmus’, pasando por el tech house de ‘Butterweich’ o el olor a Detroit de ‘Am Strand’ y las más pisteras como ‘Vollmond’ y ‘NervOS’, sin dejar de lado la revisión de su clásico de 1994 ‘Taking place in you’. Altamente recomendable.

Paranoid Funk Poker Flat

víctor de la serna

Crazy Clown Time Sunday Best

DiRTY Cabin Fever / Rekids

víctor de la serna

Zustandsgeber Harthouse Mannheim

víctor de la serna Fernando Fuentes

098

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Álbumes CRíTICAS

7.5

7.0

Fernando Lagreca

Monica Kruse

Electrónica natural, sincera, abierta y sin adulterar, como es el propio autor. Entre indietrónica, el slo-mo-house y la IDM anda el imaginario sonoro de este uruguayo, barcelonés de adopción, al que ya comparan con M83.

Pero que nadie se lleve a engaño, lo que habita en este ‘Childhood Is All We Have’ es pop contemporáneo pergeñado con maquinitas, que para algo estamos en pleno Siglo XXI. Se le nota al track-list que se fue gestando durante unos cuantos domingos, por lo ensoñador, luminoso, transparente y gominolado del mismo.

En temas como ‘Swimm Love Paradise’, ‘Stood by the Gate at the Foot of a Garden’ o “Dream and Go” campan un espacio chill-wave-pop onírico, feliz, pleno de sensaciones siempre agradables. Pero es ‘Introspective Space’ el que atesora todo el concepto del álbum: toneladas de bellos arpegios y refrescantes atmósferas. En fin, una pequeña historia contada a lo grande… ¡Uruguaaaaaayyyoooo!

La bella alemana y rizada Monika Kruse vuelve a la palestra sonora con un nuevo álbum –trece temas- con el que también, y de paso, celebra sus 20 años de vivencias electrónicas como exitosa productora y dj. El caso es que este disco de la berlinesa está compuestos por temas inéditos y un buen remix que de su tema ‘Wavedancer’ firmó junto a su colega Thomas Schumacher. También es de reseñar el cameo que en ‘One Love’ protagoniza el veterano cantante housero y chicaguense Robert Owens.

En el restro del track-list destacan temas del influjo tech-deep de ‘Namaste’ y de la pegada club de ‘Robot heart’ y ‘Trippy Tipi’. Hasta se atreve, con valentía, con pasajes más nebulosos, softs y cuasi ambientales con ‘Playa Dust’. En fin, no pasará a la historia como incunable pero contiene lo que se le espera, y suma unos puntos más en la larga carrera de una artista luminosa, digna y respetable.

Fernando Fuentes

Fernando Fuentes

Childhood Is All We Have Irregular

Traces Terminal M

I:CUBE

‘M’ Megamix Versatile Records

9.0 Sistema

Possible Sounds Of Möbius Natura Sonoris La apuesta sonora de Sistema siempre ha tenido un halo como de profunda seriedad, experimentalismo, una oscuridad muy medida, abstracción y cierto malditismo. Romanticismo maquinal, techno inteligente, muy elaborado y fundamentado, con muchas horas de trabajo y un aire como taciturno y misterioso. ‘Possible Sounds Of Möbius’, publicado en el label de Henry Saiz, presenta su imaginario sonoro en estado puro. Constantes referencias a Warp, Rephlex y Kompakt; a Aphex Twin y Tangerine Dream, pero también a Mike Olfield, Asia y Yes. Aquí hay muchos 70s y 90s. Todos los temas parecen tener las mismas tripas: es como si se hubieran construido todos los temas con los mismos sonidos y ni uno más. ‘Nodo Rmo’ es una obra maestra tech-dub; ‘1976’ suena a pop sintético facto con medios y máximo resultado; ‘L’inter Na’ es electrónica retro y sucia, como hecha con máquinas primarias y poco salubres, algo cercano al krautrock; en ‘Observatorio de Stars’ y en ‘Nodo 6’ hay un claro tributo al sonido de pioneros de la electrónica, etc. Un incunable industrial pero sensible, cocinado durante diez años, que al fin sirve para ubicar a Sistema en donde merece.

Fernando Fuentes

8.0

9.5

Tolga Fidan Rogue Vakant

Nueve cortes componen el nuevo trabajo del excelente productor Tolg Fidan. Originalidad al máximo y una música que aunque su genial y divertida nota de prensa (la mejor que hemos leído jamás) indica que es indicado para escuchar en casa creemos que hay cortes como ‘Demain’, ‘Void’, ‘Shapes’, ‘Seve’ o ‘Moo.Noo’ no está fuera de lugar dentro de un club, pinchados a la hora y momento adecuado. El conjunto es de una calidad superior, algo que tanto el protagonista como el sello Vakant nos tiene más que acostumbrados.

Temas más downtempo y experimentales se fusionan con los anteriormente nombrados para dar un conjunto equilibrado, de calidad, con sonidos orgánicos y desde aquí solo podemos recomendarlo y darle un notable alto.

Habíamos dejado escapar esta maravilla entre la montaña de álbumes que entran cada mes a la oficina y gracias, a la recomendación de uno de los artistas que firma nuestros charts, lo hemos rescatado. Y menos mal que lo hemos hecho, porque ‘M’ sin duda podría entrar en la consideración de uno de los álbumes del año, tanto por la música como por el concepto detrás del proyecto. Presentado como una especie de mixtape mezclada rápidamente y sin dejar que suenen todos los temas, al estilo ‘cut and paste’ pero de música de baile en vez de hip-hop, nos encontramos con 24 cortes que suelen aparecer durante una media de 2 minutos cada uno; algunos otros juegan como skits entre temas, pero todos suenan como el típico single que escuhas mezclado en una sesión de DJ y que buscas con ganas e impaciencia hasta que lo encuentras. ¡Le otorgaremos el 10 cuando nos den la lista de singles!

Víctor de la Serna

víctor de la serna

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099

RECOPILACIONES CRíTICAS VVAA

Panorama Bar 04 mixed

by Nick Hoppner Ostgut Ton

9.0 Tengo que reconocer que me he disfrutado como un enano escuchando esta sesión del señor Hoppner, residente del infame club berlinés Panorama Bar. La selección es impoluta, las mezclas elegantes y la sesión en general está magnificamente desarrollada. Siempre manteniendose en el lado bueno del underground, Nick Hoppner no tiene miedo en explorar diversas caras del house, y así podemos escuchar cosas tan variadas como Matthew Styles, DJ Gregory, The Mole, Chateau Flight, Whirlpool Productions (no es ‘From Disco 2 Disco’) o el genial corte ‘Detroit 808’ de Scott Grooves. Toda una lección de house de la mano de uno de los residentes del que está considerado uno de los mejores clubes del mundo. víctor de la serna

8.0

8.0

9.0

9.0

VVAA

VVAA

Guy Gerber

VVAA

Cocoon Heroes mixed by Joris Voorn & Cassy

Five years of Dynamic

Fabric 64

Cocoon

Dynamic

Fabric

LateNightTales Presents Music For Pleasure mixed by Tom Findlay

Con cada año que el sello alemán aterriza en Amnesia nos llegan un par de recopilaciones, una primera de lo que se va a escuchar en la temporada, y otra a final de verano con los temas que más han sonado en la sala ibicenca. Este año le ha tocado a dos artistas que están ahora mismo en una trayectoria ascendiente y sin intención de frenar: Joris Voorn y Cassi. El Dj y productor de Rotterdam mezcla con precisión quirúrgica y cálculo matemático 30 cortes para el primer CD, con nombres conocidos como Matthew Dekay, Guy Gerber, ReUp, Hobo u Oxia. El segundo CD, con menos de la mitad de temas, pero igual o incluso más intensidad nos presenta cortes clásicos como el ‘Put That Record Back On’ de Dj Dan y trabajos del siempre en forma Mr G o Paul Woolford & Psycatron. Ambos DJs estarán presentes en Amnesia durante la temporada, así que ¡agarraros los machos que toca bailar!

La beneficiencia no es algo muy habitual en el mundillo electrónico y clubbing por lo que encontrarnos con un recopilata que dedicará todo lo recaudado, en su venta, a la musicoterapia infantil ya merece un diez. Si además el álbum sirve para celebrar los primeros cinco años de vida sonora de un sellazo como es Dynamic aún nos hace más felices. Por sus dos cds pasan talentos houssies del tallaje de Solomun –su capo-, Stimming, David August, H.O.S.H., Ost & Kjex, DJ Phono, Adriatique, Thyladomid, Hunter/Game y el español Uner, entre otros. Y en la segunda entrega sonora llama la atención la presencia de bandas de pop electrónico chulo y pintón: Hot Chip, Digitalism, Cassius, WhoMadeWho, entre otros. Todos ellos, de aquella o esta manera, sustancian un álbum de aniversario y caridad sencillamente estupendo, ecléctico y en el que se respira calidad y buen rollo en cada una de los tracks. Gracias y enhorabuena, dinámicos.

Guy Gerber es el encargado de firmar la nueva entrega de la serie de recopilaciones de Fabric, aunque casí está fuera de lugar en esta sección y debería de estar en la de al lado, álbumes. El productor israelí se ha sacado de la manga 16 producciones nuevas y propias para crear esta sesión. Es conocido que el productor no es un DJ, no pincha, solo hace directos, y aquí hace lo propio pero con material exclusivo y nuevo solo para este Fabric 64. El proyecto lleva mucho tiempo en preparación y podemos ver grandes colaboraciones con artistas de mentes similares como Deniz Kurtel o Clarian North de la banda Footprintz, perteneciente al sello Visionquest. Gerber nos lleva por unos parajes muy profundos, sin cortes ni cambios; esta es una historia que seguramente se cuente y escuche mejor en una de las impresionantes salas del club londinenese.

víctor de la serna

víctor de la serna

Fernando Fuentes

100

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Late Night Tales

Tom Findlay, 50% de Groove Armada, selecciona este especial en la colección 'Late Night Tales' basado primordialmente en música soul de los 70 y 80. En total son 18 temas los que Tom Findlay selecciona y según él, esto es un álbum ‘concepto’ por la temática que lleva, música para alegrarte el día, con claras influencias del sol de california, playas infinitas y mucho buen rollo.

Artistas como Steve Miller Band, Average White Band, Hall /& Oates, Robert Palmer e incluso Toto se mezclan en este combinado veraniego ideal para largas noches de relax junto a la brisa marina. En palabras del propio Findlay: “música para darse abrazos”. víctor de la serna

RECOPILACIONES CRíTICAS

7.5

8.0

VVAA

VVAA

Leftroom Presents Laura Jones

A Long Hot Summer mixed by Chris Brann

Leftroom

Nite Grooves

Laura Jones es sin lugar a dudas una de las artistas que llevan una mayor trayectoria ascendente en los últimos meses. Tras el éxito cosechado con su single ‘Intentions’ el pasado año, ahora le toca a la productora y DJ de Leeds mezclar esta primera recopilación de esta nueva serie de Leftroom.

Comenzando con sonidos atmosféricos de dOP & Masomenos o Soulade, la sesión poco a poco va subiendo en intensidad con cortes de Tolfrey & Russo o My Favourite Robot hasta llegar a momentos más algidos representados por la música de Gavin Herlihy remezclado por el componente de Visionquest, Ryan Crosson. Una buena colección de temas de house atemporales que demuestran el buen estado que tanto este sello como la escena underground está pasando en estos momentos.

El ya legendario sello Nite Grooves comienza a calentar motores veraniegos con esta segunda entrega de la serie ‘A Long Hot Summer’. Como ya podéis imaginaros, los sonidos aquí presentados son la perfecta banda sonora para una tarde en la playa o en la piscina, con un mojito o una cerveza bien fria en la mano y el sol tostandote desde el cielo. La selección no podría ser más acertada y es que Chris Brann es un artista de pedigree: Ananda Project, P’Tahh o Wamdue Project son algunos de los proyectos de este productor y DJ, que mezcla con excelente gusto y sin caer en topicazos de usar grandes éxitos comerciales de las radio formulas. En su lugar nos encontramos soleados éxitos de Tuccillo & Kiko Navarro, Franco de Mulero, Tiger Stripes junto a Kerri Chandler, Ananda Project e incluso una remezcla del maestro Todd Terry en su guisa de Director’s Cut. Imprescindible para cualquier terraza que se precie.

víctor de la serna víctor de la serna

7.0

7.0

VVAA

VVAA

The Lab 04/ Paul Wooldford

Watergate 11/ Solomun

The Lab

Watergate

VVAA

Cutting Edge Mixed by Luke Solomon

El célebre selector y productor británico Paul Woolford es el encargado de firmar la cuarta entrega del mix que edita el prestigioso sello The Lab -propiedad de Nick Harris- y que verá la luz en breve lapso. En dicha sesión nos encontramos a un Woolford mucho más variado, diverso y ameno, si cabe. Por su track-list desfilan gente de la talla sonora de Shed, Ashley Beedle, Lazer Sword, Dj Harvey y hasta nos damos de bruces con el maestro Aphex Twin… y es que donde hay calidad no hay miedo, camaradas. Este trabajo, doble, se puede adquirir en versión mix y en un segundo volumen en el que podremos disfrutar de los temas de forma independiente y del que seguramente muchos djs darán buen provecho. Por cierto, el temazo ‘Wonders of whising’ de Urban Culture me ha alegrado la tarde… ¿lo hará con la tuya?

Apuesto a que si.

El capo de Dynamic –léase el teutón Solomunrubrica este ‘Watergate 4’ en el que da rienda suelta a todo su universo electrónico de hoy, mañana y siempre. Por eso no desdeña tirar de temas antiguos, caso de los de Alliance Ethnik y Gaelle, y los marida perfectamente, y sin colisión aparente, con tracks más actuales, refrescantes y efervescentes, como son los que propone a través de gente como Dj Koze, Heiko Voss, Sascha Funke, Serge Santiago y el propio Solomun, faltaría más. Curiosamente este recopilata cuenta con una cara pre-A muy especial: un 12” con solo una pista en la que figura su temazo ‘Kackvogel’… mejor no traducirlo el título del alemán. Pues nada, un buen piscolabis club que sirve para dejar patente que el primer espada y jefazo de Dynamic exhibe en un estado de forma sónico fascinante, y nosotros que nos alegramos.

D-Edge

Fernando Fuentes

Fernando Fuentes

víctor de la serna

www.djmag.es

9.0 El club brasileño ha logrado una proeza que casi nadie en el mundo de la electrónica ha logrado: hacer que Luke Solomon grabe un CD oficial de una sesión. Para los no iniciados, Luke Solomon es una de las leyendas de la música de baile que se merece sin duda más reconocimiento del que tiene, aparte de muchas cosas, por parir y dar vida a uno de los mejores y más innovadores sellos de house jamás creados: Classic Music Company, junto a Derrick Carter. En este CD Luke se pasea cómodamente por el house y el techno sin complejos y con una facilidad que los que hemos disfrutado de sus sesiones en diversas ocasiones (Bar Rumba, The End…) estamos bien acostumbrados. Clásicos del sonido house como Jonny Fiasco, Boo Williams, Duckbeats, Brett Johnson o Iz & Diz se ven las caras con Roberto Rodriguez, Kink o Neville Watson en una sesión imprescindible para los amantes de la música underground.

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Texto: Mick wilson

TECHNoticias

Four to the floor...

¿Podrá el controlador N4 de Numark llevar calidad profesional al mercado de máquinas de iniciación?

CUBENSIS

La tecnología al servicio del contenido.

screen warriors ¡Vjing nacional!

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adolescente Agarraos para recibir la nueva synth-station ‘todo-en-uno’ OP-1, de Teenage Engineering.

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Remixeando, que es gerundio

Pioneer RMX-1000 Remix Station es otra perla en busca de las miradas de los DJ’s...

L

a ultima pieza de equipo de ultima tecnología, que todo DJ debería tener, nos la trae Pioneer, que ha conseguido abrir bocas allí por donde se ha presentado, en clubs y en Internet. Se llama RMX-1000 DJ Station, y es algo muy, muy especial, en verdad. Esta caja de trucos es mucho más que una mejora de la unidad original EFX-1000 de Pioneer. La RMX-1000 es, de hecho, tres cosas en una, con más funciones de dedos de las manos, combinadas de tal forma que pueden ser customizadas a placer, además de ser un aparato divertido y de fácil intuición. Este último eslabón en la cadena de productos de la línea de Pioneer, realmente se merece el título de Remix Station que le han dado sus creadores.

La RMX-1000 es un sistema 3 en 1, que comprende unidad de control hardware, software de edición y VST y plug-ins. La unidad de control de Hardware se conecta a PC o Mac vía USB, y usando el software que viene con el controlador (Remixbox), los DJ’s pueden preparar sus sets, así como personalizar las características y parámetros del RMX-1000, para crear una unidad completamente única. Están disponibles para descargar, además, las configuraciones personalizadas de DJ’s como Laidback Luke, James Zabiela, Doorly y Kissy Sell Out (entre otros), para ayudar a los DJ’s a empezar de forma rápida y sencilla, además de brindar una buena perspectiva de cómo estos DJ’s profesionales le sacan partido al RMX-1000. Cualquiera de los presets, creados o descargados, se pueden guardar en tarjetas SD, lo que significa que la configuración personalizada de un DJ se puede llevar a cualquier lugar, sin la necesidad de llevar a cuestas el aparato en sí.

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Además Pioneer ha hecho su primera incursión en el mundo de los plug-ins con el RMX-1000, que puede ser usado para controlar sus nuevos VST y plug-ins, trayendo herramientas que los DJ’s usan en los clubs directo al estudio, para remixes, mixes y producción de piezas originales. La interfaz del hardware, además, puede usarse como controladora MIDI, dotando de incluso mayor flexibilidad a las utilidades que se le pueden dar a esta unidad.

En cuanto al verdadero núcleo de la unidad de hardware, la RMX-1000 es un auténtico banco de trabajo para el DJ. No solo da efectos mortales, además tiene una unidad de sample/delay, y una interfaz de control que combina una compleja combinación de parámetros, con unos fáciles controles de uso, diseñados para que el DJ exprima el máximo del RMX sin tener que pasar horas y horas configurando la unidad.

Una de las características más útiles que ofrece el RMX1000 es que todos los efectos y samples que se accionan son cuantificados, de tal forma que se acoplan a la línea de tiempo a la vez que el audio que entra y sale a través de la unidad. Esto significa que el Dj se puede centrar en dejar volar su creatividad espontánea, sin la molestia de tener que estar pendiente de meter justo a tiempo el loop o delay en la canción que está sonando.

Muchos de los controles y los efectos que encontramos en el RMX-1000 han sido tomados directamente de los mejores mixers de Pioneer. Funciones como el Isolator FX y el X-Pad, que podemos ver en mixers como el DJM-900 Nexus, han sido incluidas en el RMX-1000.

TECH

mininoticias

DJ DOCTOR Más Control Vestax ha añadido un nuevo número a la familia VCI. El VCI-380 es un controlador de dos canales para el software Serato Itch, que viene incluido. Tiene 16 trigger pads, controles FX, toda una serie de apetitosas funciones, además de ser un mixer de dos canales. 864 € vestax.com

Tan solo quería que me ilustraseis un poco en cuestiones de monitores de estudio. Estoy pensando comprarme unos nuevos y me preguntaba si tendrías alguna sugerencia. La habitación que tengo es bastante grande y estaba pensando en pillarme los Adam A7x. Les tuve echado el ojo durante bastante tiempo, pero son muy caros, así que estoy buscando otras alternativas. He mirado lo que parece ser un buen negocio, un par de Genelec 8020B por 618€, pero creo que son mejores en lugares más pequeños, con mayor dificultad para colocarlos. ¿Quizá estén mejor los 8030A? Además, están los KRK Rokit RP8, pero no se mucho de ellos.

Cualquier ayuda o guía serán bien recibidas.

Justin Steele, vía mail.

Esto ya lo había escuchado...

Allen & Heath ha renovado sus cascos para DJ XD53.

Sus nuevos XD2-53s tienen muchas características, incluido un cable en espiral separable, y viene presentados en un bonito acabado metálico.

Construido bajo los estándares habituales de Allen & Heath, estamos seguros que estos auriculares encontraran nuevos adeptos en el mundo de los DJ’s.

183 € xone.co.uk

precio

988 €

INFO

pioneer.eu

V de victoria

Interfaz V- MIDI de Vestax

muchos DJ’s y productores se están volviendo creativos y pillando sus iPad’s, iPod`s y iPhones para escuchar y hasta para hacer su música. Y con la altísima calidad de apps para Dj que hay en el mercado, ahora es posible hacer todo un set con el iPad. El único problema es que todos los aparatos iOS antes mencionados tienen unas opciones de conectividad bastante pobres, algo que todos esperábamos que Apple corrigiera en el último iPad. Pero no desesperéis, ya que Vestax ha venido al rescate con su nueva interfaz V-MIDI. Aunque se parece bastante como el control de volumen de un dispositivo Pioneer, el V-MIDI es un puerto central que permite al usuario conectar una larga lista de aparatos, además de usarlos todos a la vez. Por ejemplo, un Dj puede conectar su iPad al V-MIDI y además, usar el puerto USB del V-MIDI para conectar otro controlador, usar el output para conectar altavoces o auriculares, y también usar el V-MIDI como una fuente de energía externa para mantener activo el iPad durante toda la fiesta.

Todo esto lo conseguiréis en un aparato que cabe en la palma de la mano, y estos son sólo unos pocos usos que se le pueden dar. Un pequeño aparatito que responde a las plegarias de muchos Dj’s y productores, entendidos de la materia.

122 € vestax.com

Rayos y truenos Elgato ha lanzado un nuevo disco duro para DJ’s y productores que usen la tecnología Thunderbolt.

Las unidades que usan Thunderbolt van 20 veces más rápido que las de USB, lo que significa que se puede acceder a más información de audio, más rápido desde un DAW o un software de mezclas digital. Los nuevos discos de Elgato vienen con capacidades de 120 o 240 GB y están construidos para ser extremadamente transportables.

431 € elgato.com

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Hola Justin, tienes varias opciones que considerar. Los Rokits son muy buenos, y son usados en muchos estudios. Te darán un gran sonido, y por un poco más, podrías mirarte alguno de los subwoofer de KRK para emparejarlos, ya que están disponibles en un amplio abanico de precios. Otra buena alternativa son los DSM-3 de M-Audio, sobre todo comparado con los Adam A7x; son buenos altavoces, y también se les pude poner un subwoofer. Los Genelec son buenos, y muy usados, y no hay diferencia de resultado entre los dos modelos que mencionaste – una construcción algo diferente, pero buenos para salas pequeñas. Si planeas completas tus mixes en tu propio estudio, busca, realmente, lo mejor que te puedas permitir. Valdrá la pena con el paso del tiempo.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA Para mi última canción, he grabado vocales femeninos, y ahora estoy trabajando en que encajen bien en la canción. Me he dado cuenta de que algunas partes están fuera de tono, ¿cuál es la mejor manera de solucionar esto?

Giles Olmstead, Haringey La opción más obvia es y mejor es Autotune, el cual es una de las mejores elecciones para este tipo de procesado vocal, pero hay muchos programas similares entre los que escoger que harán el mismo trabajo. James Richardson, Cardiff Si quieres ponerte serio y re-temporizar o re-pitchear palabras individuales de los vocales, échale un vistazo a Melodyne, un pedazo de software para vocales, así como para cualquier otra cosa que le eches.

David Hampton, Birmingham Podrías tan solo grabar las partes que necesitan retoques, y usar las tomas originales para añadir lo que falta, súper o sobreponiéndolas. Sam Mofta, Liverpool

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TECH

Noticias

Robert Dietz No puedo vivir sin...… Todos en pie

No hay ningún soporte o trípode de portátiles para DJ`s que sea tan firme como el nuevo Hyperstation “Ahora mismo, no podría vivir sin mi la síntesis, lo que le da un poder sin Laptop Stand. Ultimate Support Tempest analógica, de Roger Linn y Dave igual. Para mí, es perfecta para crear Smith. La compré el pasado noviembre, ritmos y sonidos únicos, con una esencia lleva fabricando estos soportes tan pronto salió en las tiendas. Nada cálida y fuerte. El tempo de oscilación y para todo tipo de equipamiento de más pillarla, me decepcionó un poco, la sensación rítmica, natural y humana, producción musical durante años, y porque era muy difícil hacerse con los son tremendas, y te responde con ahora ha decidido tender una mano controles, además de que fallaba un precisión y con un producto muy bueno. a los humildes DJ’s. La serie poco. Sin embargo, después de Para mí, es el aditamento perfecto para Hyperstation nos ofrece un soporte actualizar el sistema operativo, y pasar mis producciones, les da un toque muy de dos niveles para portátiles, con algunas tardes jugueteando con ella, especial. Tan solo tienes que prestarle brazos ajustables, construido con la tengo que reconocer lo bello de esta un poco más de atención, y no te va a solidez de un tanque y en una maquinita. La Tempest genera sus defraudar.” amplia gama de colores.s. 156 Euros ritmos usando seis voces análogas para ultimatesupport.com

La drum machine analógica Tempest

enciendan sus motores…

El nuevo controlador de Native Instruments, el F1, ha hecho su sprint desde la línea de salida para hacerse un hueco entre los deseos más profundos de los DJ’s. Tiene 16 pads táctiles iluminados por LED dominando el panel frontal, 4 sliders y ruletas para filtros, todas para controlar la nueva actualización 2.5 del software Traktor Pro. El énfasis se ha hecho esta vez en la funcionalidad y en el remix de las canciones en vivo, sobre la marcha. El nuevo software trae el modo de funcionar de Ableton a Traktor, con los samples, loops y canciones al completo controladas a través del F1 Controller. 248 Euros. native-instruments.com

App REVIEW

¡Luces, cámara, acción!

El Serato Video SL es el último software en ser modernizado por el equipo de Serato. Ahora, conocido sólo como Serato Video, el nuevo plug-in puede usarse con Itch o Serato Live, y permite a los DJ’s integrar archivos de video y efectos visuales a sus actuaciones, usando sus platos o un controlador.

Los usuarios que ya tuviesen el SL pueden actualizar su versión gratis.

123 € serato.com

Bootilicious La marca Loopmasters ha decidido ramificarse, saliendo del mundo de las bibliotecas de samples, para traer al mundo Plug-in Boutique, una nueva tienda para DJ’s y productores que ofrece una selección de programas y aplicaciones de primerísima clase, y de una gran variedad de desarrolladores. Esta web, de fácil uso, hace de encontrar el plug-in perfecto para tus trabajos algo muy sencillo, además de que todos están disponibles para comprarlos y descargarlos en un solo link. pluginboutique.com

Nombre de la Aplicación: DJ Rig Desarrollador: IK Multimedia Formato: iPad/iPhone Precio: 1,20 € En IK Multimedia llevan un rato en la movida de la creación de plug-ins para producción de estudio, y la verdad es que es algo que se les da de maravilla.

Muchos han sido usados para hacer súper-éxitos de club, así que DJ Mag estaba esperando con ansia qué saldría después del anuncio de que iban a sacar una nueva aplicación profesional para mezclas.

Dj Rig es una aplicación que emula una completa mesa de mezclas de dos platos para el teléfono y la tableta de Apple. Permite a los DJ’s pinchar en los platos la música de la propia biblioteca del aparato. iRig trabaja con casi todos los formatos de audio, incluyendo MP3, ACC, WAV y AIFF. Permite la sincronización automática del tempo, y el beat-matching, para mantener el ritmo de la mezcla. Además, también tiene disponibles el

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los bancos para samples, así como los complementos usuales de efectos que el DJ pueda necesitar.

DJ Rig se ha autoposicionado como una opción profesional para mezclar y para ser sinceros, la calidad del software lo sitúan en la cúspide de los mejores programas digitales para DJ’s. Ofrece al usuario múltiples puntos para CUE, looping automático y control de tempo, y hasta se pueden grabar los sets en el.

La presentación visual es tremenda, muy directa, despejada y fácil de usar. Tiene todas las funciones que se le esperan a un programa de estas características: start/stop, CUE, controles de volumen, crossfader, etc. La distribución cuando se usa en modo dual está diseñada para parecerse a platos/mixer de segunda

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generación: la representación de los platos es genial y puede cambiar su apariencia para que parezcan dos CDJ’s. Si estas usando dos iPads/iPhones, cada una puede usarse individualmente como un plato. Como dijimos antes, cuando juntas esta aplicación con el nuevo mixer iRig, realmente ofrece un funcionamiento completamente profesional.

VEReDICTo

7/10

Noticias

TECH

un momento de tu tiempo...

Ahora, en su décimo año, la Big Beach Boutique de Norman Cook vuelve con una nueva casa en Brighton, repartida en dos noches y presentando y ofreciendo los mejores line-ups que la música dance actual pueda dar. Le preguntamos a Norman sobre su amor por ser DJ y porqué quiere que nos ‘desnudemos’ en su nuevo trabajo.

Tu nuevo tema, ‘Get Naked’, con Riva Starr y Beardyman está rompiendo las pistas de baile de todo el mundo. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Para ser honesto, nunca busco hacer colaboraciones, me intimidan un poco. Stefano (Riva Starr) me estuvo persiguiendo durante casi un año para que me metiese en el estudio y trabajase en su canción. Le dije que en estos momentos no trabajo casi en el estudio, pero no paró de acosarme hasta que lo hice, y consiguió que Beardyman también se implicase.

Así que… ¿no está entre tus planes producir material nuevo?

No en el futuro cercano. Después de tantos años en el negocio, no siento la necesidad de tener que sacar un disco cada dos años. Para ser sincero, no voy a hacer nada a no ser que se me ocurra una estupenda idea para un disco. No le veo el sentido a hacerlo por hacerlo. No tengo la cabeza en el estudio, y aparte de las cosas rutinarias, como cuando trabajo con Rizzle Kicks, realmente no produzco nada de nada. El pinchar y los shows han ocupado todo mi tiempo, aunque nadie sabe cuando va a surgir la inspiración…

Entonces, ¿te estás centrando más en pinchar?

Me encanta pinchar, actuar en todo tipo de eventos, no solo en los grandes. A veces me divierto mucho más en los clubs. El otro fin de semana estuve pinchando en varios clubes de Europa, durante cuatro días, nada grande, solo buenas fiestas. Está genial esto de estirar los músculos de vez en cuando. Ese debe ser el secreto de mi eterna juventud, es como una movida de esas de vampiros, es como si absorbiese la energía del público; es algo que mantiene mi sonrisa y mi juventud. Hay algo contagioso en la energía que te llega desde la pista, podrías alimentarte de ella para siempre. ¿Sigues igual de metido en tu sello Southern Fried Records?

Si. Considero que mi papel ahora es más el de responsable ejecutivo de A&R. No me involucro mucho en las cosas del día a día, pero lo más emocionante del sello es poder firmar con alguien nuevo y nutrirlo y ayudarlo a crecer como artistas.

Llevar hoy día un sello discográfico es un precioso ejemplo de supervivencia. Es algo que haces para probar que todavía estás en el ajo, sobreviviendo como sello independiente, pero asegurando que en algún momento saldrá gente como los 2 Bears. Es un proyecto fantástico, algo en lo que crees y lo ves crecer y que a todo el mundo le gusta.

Es como cuando oyes un disco que realmente te gusta, y lo primero que quieres hacer es ponérselo a todo el mundo para que lo oiga, y no quedarte en tu casa escuchándolo sin más. Dirigir un sello discográfico es como eso, pero a lo grande… es escuchar toneladas de buena música y esperar que a todo el mundo le guste también.

Entonces, ¿Big Beach Boutique va, en parte, sobre descubrir nuevos talentos?

A la hora de montar las fiestas, es difícil elegir DJ’s que sean nuevos en la escena, dado que, por la naturaleza del evento, igual la gente no les va a conocer y no les van a querer escuchar, en detrimento de gente con más nombre. Pero al tener disponible a ciertas personas, que están asentado su nombre en la escena; DJ’s como Maya Jane-Coles, DJ Fresh, los 2 Bears, es muy distinto. Cuando empezamos a discutir la idea de los line-ups, todo el mundo hablaba de escucharles. Es bueno tener a gente que está subiendo, así como gente más establecida como Carl Cox, o yo mismo. ¿Has adoptado las nuevas tecnologías para pinchar?

Tengo dos CDJ’s, pero uso Serato Video. Técnicamente, soy un VJ ahora, pero solo porque en los grandes espectáculos llevamos un montón de visuales y así podemos sincronizarlos para exactamente las canciones que pongo, sin importar en que orden o velocidad lo haga. Me aferré al vinilo hasta que pude, que fue como hace dos años.

Aunque me haya digitalizado, personalmente, no puedo entender el pinchar con beat-sync. Si el DJ va a hacer eso, es lo mismo que si cogiera e hiciese una buena recopilación de música, la metiese en un CD, y listo. Creo que parte de la emoción, tanto para el DJ como para el público, es oír la mezcla en vivo, y si la jodes un par de veces, pues que así sea.

Personalmente, me gusta más ver DJ’s que usan sus platos o sus CDJ’s para la mezcla, en lugar de un ratón de ordenador, pero, habiendo dicho eso, yo vengo de la era prehistórica en la que teníamos que cargar con enormes cajas metálicas y grandes bultos de plástico negro. De hecho, algunas veces, deliberadamente, jodo alguna mezcla para que la gente sepa que es en vivo.

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Texto: MICK WILSON

TECH

Numark N4

FOUR TO THE FLOOR ¿Podrá el controlador N4 de Numark venir con el pan debajo del brazo y brindar la calidad de los controladores profesionales al mercado de iniciación?

PRECIO

436 €

INFO

numark.com

E

l controlador N4 de Numark es un kit algo inusual, dado que brinda un control de cuatro decks, además de funciones de primer nivel, a un producto que algunos dirían está destinado al mercado de principiantes.

No es algo malo si eres de esos DJ’s que van y vienen, y que quiere todas las herramientas que los mayores usan para jugar. Sin embargo, ¿dónde está el truco? Si es que lo hay…

Desde un punto de vista estético, el N4 está bien y no es voluminoso ni pesado. Se siente firme, y tiene el peso justo para que parezca compacto y no barato y endeble. El color azul metálico de su cubierta le da un aire de profesionalismo que desmiente su bajo precio, y que lo empareja con productos el doble de caros. A cada lado del controlador hay dos asas para cargarlo, que hacen de mover este aparato algo muy sencillo.

Las primeras impresiones del N4 son muy decepcionantes en cuanto a construcción. Está claro que para mantener un precio asequible, Numark ha desechado la construcción metálica del NS6 – o incluso su nuevo producto, el 4Trak – por una cubierta de plástico. Sin embargo, tras una inspección exhaustiva, la calidad es realmente buena. Al uso, utilizar controles de plástico no tiene mucha diferencia. El N4 es además mucho más compacto que los productos Premium de Numark y se parece más a los controladores Mixtrack y Mixtrack Pro. Aunque las comparaciones con estos dos se acaben aquí, ya que el N4 rebosa por sus cuatro costados con funciones y características que se acercan más a sus hermanos mayores.

Toma el control

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El N4 es un controlador virtual de cuatro canales y un mixer de dos canales convencional, permitiendo al DJ conectar cualquier fuente de audio externa como CDJ’s o giradiscos. Sumado a esto, también viene con dos entradas para micro adicionales – unas opciones de conectividad impresionantes para algo tan barato. El N4 es definitivamente algo que vale la pena y, realmente, no han racaneado en ningún aspecto.

Esto también se ve reflejado en los packs de software que vienen incorporados. Los DJ’s podrán usar tanto su Virtual DJ LE o el nuevo Intro de Serato tal y como lo saquen de la caja, y parte superior de la tarjeta, bien dispuesta y manejable, es un aditamento muy bienvenido para la fiesta,

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donde el DJ podrá establecer cualquier mapeo especifico para cualquier software de mezclas. Y no nos olvidemos de que, ya que se trata de un controlador MIDI, puede ser usado fácilmente con el software Traktor de Native Instruments o cualquier otro programa de mezclas digital.

La disposición del panel superior del N4 es como la de casi todos los controladores que se fabrican hoy en día. La sección del medio está dedicada a los controles del mixer, y comprende de cuatro canales de fader, un crossfader, ruletas para el ecualizador, así como para los efectos. Unido a esto, están a cada lado las ruedas que emulan los giradiscos. Estos son muy similares a las usadas en los modelos más caros, bien son de plástico, y tienen un muy buen tacto: de hecho, son muy firmes y responden muy bien al uso. También se puede decir de los botones, faders y las ruletas de goma. Los botones tienen una calidad decente, y son retroiluminados en 4 colores diferentes, lo que es útil ya que coinciden con el color de cada deck que se muestra en la pantalla del Virtual DJ LE. Estos pequeños toques muestran lo bien pensado que está el N4 y lo mucho que el DJ se está llevando por tan poco dinero.

Numark N4

Uno de los aspectos en los que parece haber ahorrado Numark es el crossfader, que no puede cambiarse. Dicho esto, sin embargo, debería aguantar la prueba del tiempo , tiene un buen tacto y gran respuesta, como los canales de fader.

Mientras que el N4 es un controlador compacto, los faders y controles están muy bien separados, y no tienes esa sensación de que están embutidos en la máquina cuando los usas. El pitch fader se sitúa en el borde superior del panel frontal y son largos, lo que significa que el pitch debería de ser fácil de afinar y ajustar mientras se mezcla. Algunos controladores de iniciación tienen controles del pitch más pequeños, lo que hace difícil obtener un nivel bueno de precisión , que es esencial para una buena mezcla. Las otras dos secciones, por encima de cada uno de los platos, contienen los botones y ruletas para controlar los loops, samples y efectos, mientras que la selección de las canciones se controla con la ruleta de selección de biblioteca, que se encuentra centrada, alado de los controles de ajuste de volumen de cada canal. Debajo de las ruedas de los platos, hacia el final del panel superior, están los controles de play/pause, transporte de CUE así como el salvador de todo DJ, los botones del beat-sync. Para aquellos que usen Virtual DJ, también hay unos botones extra para controlar los archivos de vídeo que pueden usarse con este software.

TRAELO DE NUEVO

Si le echáis un vistazo a la parte de atrás del N4, encontraréis las conexiones de entrada y salida. Están las habituales para fuente de alimentación de 12V, el botón On/Off, y al ser un controlador compacto, el N4 también puede alimentarse con solo conectarlo al USB. También tiene un conector USB aparte para enchufarlo al ordenador, que además tiene un pequeño botón para que el DJ pueda cambiar entre los dos modos de uso de los que dispone: uno para los controles estándar y el otro es para el timecode, ya que el N4 también puede usarse para controlar software

TECH

DVS… ¿Qué es lo que esto no pueda hacer?

Como mencionamos antes, hay dos entradas para aparatos externos que pueden cambiarse entre phono (platos externos) y line (para CD’s, iPods, etc.), y otras dos salidas para el master y booth. El N4 está diseñado para ser un kit profesional con todas estas opciones, y para poner la guinda al pastel, también dispone de salidas de XLR equilibradas, para enchufarlo directamente en el sistema PA de cualquier club.

TODO POR ADELANTADO

En la parte frontal del N4 está el control de curva y el botón de ajuste para el crossfader, muy útil para DJ’s de scratching que quieran modificar la forma en la que este trabaja para adaptarlo a su forma de pinchar. Además, están las dos entradas para micro que tiene controles separados de ganancia, y ecualizadores de dos bandas, así como una sección de botones de selección para cambiar entre las fuentes de audio externas o lo que sale del ordenador. Para añadirle un aditamento más a este ya de por si rico aparato, hay dos entradas para auriculares.

El N4 es realmente un producto profesional que se esconde tras el disfraz de un controlador para principiantes. Es una pieza que cualquier DJ disfrutaría.

Si estuviese empezando a pinchar, y mis padres me lo comprasen, seguramente sería un DJ muy feliz y orgulloso. Se lo mostraría a mis amigos, y me aseguraría de cuidarlo, ya que es tan bueno como parece. Tanto DJ´s que viajen, como para los que hacen de un club su segundo hogar, pueden aprovecharse de los beneficios y funciones que pueden encontrarse en productos de primer nivel, sin tener que atracar un banco.

VEReDICTo ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

8.0 8.0 9.0 8.0 8.0

LO MEJOR

Es un muy buen producto, sobre todo por su precio. En nuestra opinión, haría a más de un controlador más caro reconsiderar su valor.

LO PEOR

Demasiado plástico, pero por el precio... ¿Nos podemos quejar?

Resumen: Es un controlador con muchas funciones que funciona bien para un mercado de iniciación, pero que puede cubrir las demandas de DJ’s profesionales.

8.2/10 www.djmag.es

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TECH

Screen Warriors

SCreen warriors En el clubbing lo visual cada vez exige y requiere más atención y mejores profesionales. Screen -Warriors son pioneros y maestros del mejor vjing nacional. Sus directos audiovisuales se han convertido en parte indispensable para arropar un buen set-dj o la actuación en directo de cualquier artista con sensibilidad y potencia arty. Abre bien los ojos cuando bailes…

-Primero de todo, de donde nace esta vocación por el vjing y cual fue tu primer contacto con la disciplina.

-Bueno, el primer contacto fue debido a la carencia que teníamos en una serie de raves que montamos por Madrid a finales de los 90. No había ninguna forma de decorar espacios tan grandes y nos pusimos a decorar todo el entorno con diapositivas. Ese sería el primer contacto con el vjing, de ahí sufrimos una evolución lógica hacia el vídeo, primero con toneladas de cintas VHS y luego conociendo a mucha gente del mundillo y colaborando y participando en diversos festivales, talleres, etc. pasando siempre por nuestra inquietud audiovisual y una vocación loca por todo el terreno visual.

- Si bien es cierto que cada día es más habitual la incorporación de shows visuales que refuerzan la puesta en escena, mucha gente no esta habituada a ello, cómo definirías tu trabajo y que aporta a la retina del público.

-Esto dependería de la naturaleza de cada show, ya que podría ser desde un aporte minimalista y muy limpio dentro de una escenografía, hasta que tu montaje cobre todo el protagonismo de un show, como en un mapping, pero generalmente lo que pretendemos es seguir una línea gráfica adecuada al show, bien con clips producidos especialmente para el evento, clips propios, liberías de videos, imagen de cámaras en directo... apoyada por una línea argumental en la que desarrollamos un discurso propio visual. Cuando trabajas en todo esto concienzudamente es cuando el público se da cuenta realmente de tu trabajo y cuando cobra sentido todo lo que estás haciendo dentro de ese show, aportando una pieza más que hace que la puesta en escena salga redonda.

- No existe una formación reglada que te prepare para la materia. Algunos artistas visuales provienen del mundo del arte encontrando en el vjing otro soporte para llevarlo a cabo, otros provienen de áreas más técnicas y otros llegan al mismo fin siendo autodidactas. ¿Cuál es tu caso?

-Pues realmente hemos ido evolucionando a la par que el mundillo del videojockey, teniendo una vertiente técnica muy amplia totalmente autodidacta, ya que por los diferentes montajes y por el paso de los años hemos ido aprendiendo y descubriendo nuevos métodos dentro del mundo del técnico audio-visual y los que hemos adquirido por curiosidad propia y en años de experiencia. La parte artística es la que no se puede aprender en manuales y la que tiene que madurar cada uno por diversas fuentes, admirando la obra de otros artistas, visionando videos y trabajando día a día los elementos que te hacen crecer, artísticamente hablando.

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-Vamos a ponernos técnicos, ¿cuál es tu setup básico y que herramientas utilizas?

-Ahora mismo para los shows únicamente como VJ utilizo un pc portatil Alienware m11x i7, una mesa de mezclas de vídeo Edirol V4, controlador midi Korg nano, caja de ritmos Yamaha qy10 (para lanzar notas midi), Korg Kaoss Pad Entrancer; eso en cuanto a hardware. Como software básicamente utilizamos Resolume Arena y Modul8. Y siempre nos gusta llevarnos alguna cámara de vídeo para poder ponerla en la cabina del DJ y utilizarla en nuestros shows. Para las actuaciones en directo en las que vamos también con audio utilizamos la misma configuración anterior más la parte de audio, que serían sumarle un par de reproductores Pioneer dvj1000 y una mixer DJM300, y todo sincronizado por midi.

- A la hora de plantear un directo audio-visual, ¿cuál es tu punto de partida y a que pretendes llegar?

-El primer punto que tratamos de estudiar y llevar a cabo es el soporte sobre el que se va a proyectar, siempre tratamos de conseguir superficies que no sean las típicas pantallas cuadradas y colocadas donde la gente supone que debería haber una pantalla (en las que a veces estamos obligados a usar) así conseguimos que mediante el cambio de estos soportes, ya sea por su ubicación, tamaño, cantidad, o buscando superficies que se puedan mapear, se dote una especie de protagonismo al propio soporte donde luego se va a proyectar. Después de esto llegaría el momento de lo que es el propio show visual, estudiando desde el tipo de música que vaya a sonar ese día, tipo de público, etc. Para luego poder hacer una selección de videos y loops que encajen con un estilo definido dentro del club, festival, evento...

-Sabemos que colaboras con un grupo musical, We Are Not Brothers, cuéntanos algo sobre este proyecto.

-En esta aventura me encargo de poner la banda visual a los directos de WEANB, sería comparable a lo que hacían los músicos de principios del s.XX cuando ellos ponían el sonido en directo a las películas mudas, solo que a la inversa, yo le pondría las imágenes a su música en directo. Lo que buscamos es que las imágenes del directo sea una parte de lo que el grupo quiere hacer sentir con sus temas, controlando así otra forma sensorial de llegar al público. Y contando de manera

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visual lo que el grupo quiere expresar con su música.

Los videos y capas que utilizo en el directo de WEANB son sobre todo muy oscuros y siniestros, aunque hay temas en la que la temática es diferente y utilizo otros clips más acorde con esos temas.

-Es diferente acompañar la sesión de un DJ en un club y formar parte de la show audiovisual de un grupo de música, ¿en qué aspectos te limita una u otra disciplina y dónde te sientes más cómodo?

-Depende de como te lo tomes, pero para nosotros difiere bastante, ya que no es lo mismo estar haciendo una sesión en un club durante 8 horas , en la que te aseguro que no estas dando el 100% todo el rato, en el que estás tirando de imágenes de archivo y jugando con ellas de forma diferente una y otra vez con dj’s que a lo mejor no encaja dentro de tus gustos musicales; y acompañar a un grupo en un directo de una duración determinada en la que ya sabes a priori lo que va a suceder y en el que si que se pueden hacer cosas mas elaboradas y con mas preparación.

En cuanto a comodidad estaríamos igualmente de cómodos en ambas situaciones ya que conocemos las peculiaridades de cada tipo de actuación, a parte cada una tiene cosas buenas y cosas con más dificultad aunque de lo que se trata es pasárselo lo mejor posible y dar lo máximo que se pueda. Ahora mismo donde más satisfacciones obtenemos y donde mejor lo pasamos es haciendo el show audiovisual completo, pinchando a la vez el audio y el video, haciendo un live audiovisual con una temática más festiva y ecléctica en la que se busca la complicidad del público-espectador.

visual media rt a

Cubensis

TECH

CUBENSIS - ¿Cómo nace Cubensis?

Cubensis nace en 2007 como fruto de la combinación de tres socios de ámbitos profesionales diferentes: el cine, la programación y el diseño gráfico.

En el momento de la creación de Cubensis no fuimos plenamente conscientes del potencial que representaba poder dotar de interactividad a contenidos audiovisuales. Fue al ir realizando nuestros primeros trabajos cuando nos dimos cuenta de las posibilidades casi infinitas que nos brindaba el hacer partícipe al espectador en el contenido.

- Tratáis de llevar la tecnología audiovisual al mundo empresarial, ¿en qué medida puede ayudar esto a la expansión de un mensaje por parte de una marca?

Lo que hacemos se puede considerar en algunos casos como arte multimedia. Las marcas comerciales actúan como mecenas, patrocinando nuestro trabajo, a cambio de que enseñemos su logo. Lo que no hacemos - porque no interesa ni a las marcas ni a nosotros mismos-, es llenar el contenido de logos y mensajes publicitarios. Optamos por crear experiencias interactivas patrocinadas.

- Entonces, se puede decir, que las nuevas tecnologías audiovisuales están siendo aprovechadas para desarrollar estos mensajes. ¿Aún no se ha tocado techo?

Las marcas se encuentran ahora ante un nuevo mercado publicitario. El soporte televisivo ya no tiene el mismo impacto que antes: hay muchas cadenas, demasiados anuncios y es muy fácil hacer zapping o dejar de prestar atención al anuncio de turno. Por eso se está empezando a invertir en nuevos medios, ya que consiguen captar la atención del espectador mejor que los anuncios de la tele.

- Abramos una puerta al futuro, ¿cómo se complicará y a la vez completará el dialogo visual entre emisor y receptor? ¿qué nos queda por ver?

El mundo interactivo acaba de nacer, así que nos queda todo por ver, lo que estamos haciendo ahora es dar los primeros pasos. Como ejemplo tenemos el caso Kinect: gracias a esta tecnología podemos controlar un contenido audiovisual sin necesidad de mandos, pero

no lo apreciamos como algo revolucionario porque el contenido no está a la altura del interface. Por ejemplo, se puede jugar al tenis con la Kinect ¡Pero sin raqueta! (no tiene mucho sentido). Con la Wii también se puede pero al menos tiene el mando… Ahora es el turno de los desarrolladores de usar este potencial de una manera útil, y las posibilidades son infinitas.

comunicación visual. ¿Cómo os enfrentáis a ello? ¿Es siempre un estimulo?

Lo estimulante de nuestro trabajo es que estás obligado a crear soluciones nuevas cada vez. En cada caso tenemos que cambiar la manera de interactuar o mostrar el contenido de una manera nueva para llamar la atención del espectador.

- ¿La interacción tomará cada vez un papel más destacado?

Esta es una pregunta imposible de contestar, cuando inventaron el coche a alguien se le ocurrió decir que no tenía nada que hacer contra la bici como medio de transporte. Hasta ahora lo interactivo no ha superado al contenido pasivo: las pelis y los libros están en un escalón superior a los videojuegos y los gadgets. En un futuro esto puede cambiar, pero esperamos que lo pasivo y lo interactivo sigan conviviendo como hasta ahora, pacíficamente.

- Un proyecto del que os sintáis orgullosos y cómo lo llevasteis a cabo...

Es difícil elegir solo uno pero supongo que nos podemos decantar por el Arcuball. Se trata de un homenaje en realidad aumentada al clásico Arkanoid.

Lo desarrollamos para el festival REC de música y vj’s.

Se juega en pareja y consiste en hacer rebotar la bola en un anillo de luz. Lo que lo hace especial es el mando, que esta “extraído” del mundo virtual y se maneja en el mundo real. La instalación fue todo un éxito y la gente estuvo haciendo cola toda la noche para jugar con ella.

Para nosotros su acogida fue una gran satisfacción.

- ¿Creéis que el impacto que generan en el público estas soluciones comunicativas es resultado de la novedad? ¿o porque verdaderamente involucran al público haciéndolo formar parte del mensaje?

Una experiencia interactiva perdura en el usuario por dos razones: La primera por la novedad, ya que una aproximación diferente a un contenido nos estimula intelectualmente y nos hace aprender. La segunda es por el tiempo que le dedicamos. En nuestro mundo que va todo tan rápido, dos minutos de atención es mucho.

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- Lejos quedan los tiempos donde el único lienzo posible era una pantalla 4:3, ahora se puede llevar la imagen a cualquier soporte mediante el mapping, hoy en día... ¿hay límites más allá de la imaginación?

Los límites están en la imaginación misma, ahora nos podemos imaginar películas 3d envolventes que además estimulen nuestro sentido del gusto, tacto y olfato. Pero no sabemos si escondidos en nuestro cerebro hay otros sentidos ocultos que en un futuro puedan ser estimulados gracias a la tecnología.

- Supongo que gran parte de vuestro día a día se basa en el desarrollo de nuevas herramientas de

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Texto: kutski

TECH

Teenage Engineering Op-1 Synth

VEReDICTo ACABADOS 10 USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 10 CALIDAD/PRECIO 6.0 CALIDAD SONIDO 9.0

LO MEJOR

Hace el equilibrio perfecto entre la nostalgia retro, y la tecnología mas puntera.

LO PEOR

Puede que esté fuera del alcance de muchos bolsillos.

Resumen: El juguete/ herramienta perfecta para verdaderos entusiastas del sonido, pero tendréis que poneros serios si queréis rentabilizar la inversión.

Pinitos de adolescente…8.6/10 Agarraos para recibir la nueva synth station todo-enuno OP-1, de Teenage Engineering...

E

n DJMag, no podemos describir la emoción que sentimos cuando finalmente pusimos nuestras manos en el OP-1. Estuvimos siguiendo el desarrollo de este aparato electrónico loco, retro-futurista de música electrónica durante años. El OP-1 es creación de la compañía sueca de tecnología Teenage Engineering, y es, literalmente, una máquina de producción muy portátil y todo en uno. Algunos elementos, como los motores de sintetización, hacen viajar a tu mente hacia el futuro, así como otras áreas son retro, como el secuenciador, es, literalmente, la emulación de un magnetófono de bobina abierta.

Empecemos por mirar como podemos empezar a describir a este chico malo. El OP-1 tiene 4 modos primarios: sintetizador, batería, cinta y mixer. Con el sintetizador, hay una selección de 8 motores sonoros diferentes, desde el FM tradicional a distorsión de fase futurística, cada una con una preseleccion y una forma única de representarlos visualmente, ‘mostrando’ los sonidos en la pantalla. Estos pueden ser manipulados usando unos botones, intuitivamente coloreados para ello. Una vez que estéis contentos con los sonidos creados, pueden asignarse a cualquiera de las ocho posiciones, para un acceso inmediato.

Quiero Hablar de Percusión

Ahora viene la percusión. Hay dos opciones – basadas en samples o generadas. El generador tiene una sorprendente profundidad de sonido, ofreciendo dos osciladores con todos los típicos parámetros de sonido ajustables, y la habilidad de mapear cada sonido creado en una diferente tecla del teclado. La segunda opción es el sampler. Con un funcionamiento parecido al de los samplers tradicionales de los 90 (Emu, Akai…), la unidad viene cargada con kits de percusión prestablecidos, pre-mapeados a lo largo del teclado para su uso. A pesar de

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que lo hemos etiquetado como la sección de la percusión, es un sampler completísimo. El usuario puede importar el sonido que el desee manipular, incluidos vocales, que luego pueden ser desgranados y cortados hasta que solo quede el corazón.

Y pasamos a la sección tres: el secuenciador de cinta. El secuenciar podía haberse convertido en algo muy difícil de hacer en un aparato tan pequeño, sin un mouse tradicional, y una presentación, en general, pequeña. Así que los chicos de Teenage Engineerings optaron por inspirarse en la vieja escuela con una emulación de un magnetófono multigrabación.

Pueden grabarse hasta 4 a la vez, con la opción de grabar infinitamente sobre cualquiera de las 4. Esto hace que grabar una actuación sea tan fácil como poner un temazo y seguir grabando al son del hipnótico girar de la cinta en la pantallita del aparato. Desde aquí, el usuario puede copiar, pegar, mover o borrar secciones enteras.

También, se han mantenido muchos de los elementos de un puerto para cintas tradicional, como el tape-stop, además del fast-fordward y rewind.

DJMag tiene que recalcar que esta es una revisión muy breve de las funciones de las que dispone el OP-1. Para tener detalles al completo, podríamos haber dedicado un número solo para esto, e incluso de tener la maquina durante un mes entero, seguimos descubriendo nuevas cosas mientras escribimos este análisis, como la habilidad de manipular sonidos solo con mover la unidad como tal físicamente (gracias a su acelerómetro incorporado), oír radio FM en el… o incluso usar la radio FM para manipular sonidos. Esta unidad es un verdadero regalo de la ingeniería.

El mejor

La calidad de los materiales es excelsa.

Tiene, más o menos, el tamaño de algunos controladores nano MIDI que hay en el mercado, algo pesado, y todos los botones y ruletas tienen

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un tacto firme y duradero. La unidad tiene, realmente, un tacto retro, reminiscencia del clásico Roland TB Series Boxes, pero también ese encanto de la vieja escuela compensa con el vibrante sistema de códigos de colores y su pantalla de OLED, y su batería de 16 horas de duración. Con esto se invita al usuario a largas sesiones sin la necesidad de enchufarlo a ninguna parte.

Desafortunadamente, todo esto tiene un precio, y no es barato. Para un aparato de tan alta tecnología, el precio no es más que una garantía, pero lo que los usuarios obtendrán de él va a variar drásticamente de persona a persona. El mayor competidor del OP-1 son las aplicaciones existentes para iPad/iPhone para el usuario promedio, que solo quiere hacer pequeños cambios, y para el que resultara infinitamente más rentable esto, antes que comprarse el aparato. Igualmente, para los mega-DJ’s, para los que el dinero no es un problema, este es uno de esos aparatos que no debería faltar. El territorio a conquistar es el que se encuentra entre estos dos públicos, el de los entusiastas, que es para el que el OP-1 está pensado. Les recompensará con muchas noches de disfrute con el uso de esos sonidos nuevos, raros y bizarros y una música espectacular.

PRECIO

799 €

INFO

teenageengineering.com

Design graphique : 16Pounds - Photographie : Daniela Droz & Tonatiuh Ambroset ti

Texto: Mick Wilson

Producer

TECHPRODUCER Te damos trucos y consejos para ayudarte en el desarrollo de tus producciones... or Sonido arrollad s frescos Como crear los sonidos má para las pistas de baile

Decibels es una nueva banda,

que ofrece una interesante mezcla creativa de electro indie dance, no vista hasta el momento. Con su nuevo single ‘Lesser’, los chicos están apunto de soltar un temazo.

David Daniel Crawford, de la banda, nos lo explica: “ ‘Lesser’ empezó siendo una idea simple, en dos piezas, en Ableton, con un cierto número de loops usando soft synths básicos y samples de percusión de Ableton.

Este programa esta bien para hacer un bosquejo de ideas básicas sin tener que complicarte mucho, pero para desarrollar lo que es la canción, la mayor parte del MIDI que usamos fue exportado a Logic Pro y ensamblado en una estructura más propia de una canción, a los

El ritmo desconocido de Decibels

que los vocales y las ideas que nos surgieron con el sintetizador pudieran ser añadidos. La línea de bajos fue regrabada usando Novation Bass Station, y luego capeado otra vez para hacerla más gruesa, y las percusiones se cambiaron y cortaron con la ayuda de varios samples. Los vocales se grabaron con un micro Rode NT-1 en salas insonorizadas, junto a la percusión en vivo. Una vez terminada la estructura, las partes que nos servían de referencia fueron regrabadas y los sonidos manipulados para que todos trabajasen y se escuchasen con armonía. Entre los soft synths que incluimos están los samplers Logic ES2 y EXS24, así como el Reaktor de Native Instruments, todo tratado con el Overdrive de

Logic, para darle más definición a los sonidos. Finalmente la guitarra se añadió para darle algo mas de caña a la canción, usándola como una herramienta orgánica y para añadir espacio al paisaje sonoro.

Usamos una Mustang de Fender y una Vox AC30. Terminamos capeando muchas partes y cortándolas, para aumentar el impacto de la canción como un todo, especialmente en la segunda mitad de la canción.

Entre nuestras influencias se pueden mencionar Boards of Canada, Modeselektor, M83, Flying Lotus y Radiohead en los sonidos, pero tal y como se fue juntando la canción, al final tiene un sonido propio y característico.”

SAMPLE TANK: ‘Epic Horizons’ de Zero G Con la participación de Burial y Four Tet, juntándose para crear algunos paisajes sonoros bastante espectaculares, packs como el nuevo ‘Epic Horizons’ de Zero G valen la pena echarles un vistazo. Es un pack enorme, con 5.3 GB de samples cinemáticos, presentados en dos DVD’s de doble capa.

Mientras que la mayoría de los packs musicales van dirigidos a un género especifico, otros como este no, tratándose de un producto destinado sólo a la creación de sonidos y canciones. El usuario puede combinar varios samples del pack para hacer sonidos muy interesantes, cuyo destino es dotar a la canción de un estilo único, asociado con los tíos que os mencionamos arriba.

Sin rodeos, este pack es más casero cuando se usa para crear efectos y texturas sonoras para películas, televisión o videojuegos, pero con una aplicación algo más astuta, funciona para tratar música electrónica más experimental, lo-fi y ambiental.

Mientras que los usuarios encontrarán los samples

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divididos en kits de construcción, no son del tipo que se suelen encontrar en los packs de house (que te dan los bloques constructivos de una canción, en plan kicks, percusión, sonidos de bajo, etc.).

Coros de ensueño, vocales celestiales, sonidos cavernosos, oscuros e inquitantes y washes atmosféricos, pueden encontrarse en este paquete.

Los samples en ‘Epic Horizons’ vienen en los formatos usuales para que cualquier usuario pueda usar el que mejor le venga.

Realmente, ayuda a crear grandes paisajes sonoros; cualquiera que los escuche, y haga música como Amon Tobin se sentirá como en su casa con este producto.

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RI DE NC PL L ÓN UG IN

TECH

Bienvenidos al Rincón del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado para la creación de música electrónica…

Patrocinado por:

Nombre: IMPOSCAR 2 desarrollo: GFORCESOFTWARE.COM Formato: RTAS, VST, Unidades de Audio precio: 175 € GForce es una compañía británica especializada en crear emuladores de algunos de los más apetitosos sintetizadores analógicos clásicos, que aparecen en muchos discos de música electrónica a lo largo de los años. El Imposcar 2 es uno de esos sintetizadores, y se basa en el teclado clásico de los 80 que lleva un nombre parecido: el Oscar. Este sintetizador ayudó a definir aquel sonido sintético de los 80, cuyos pioneros fueron gente como Depeche Mode y Ultravox, y ahora, el soft-synth actualizado es promovido por gente como Underworld, Daft Punk y el S’Xpress de Mark Moore. La razón: suena genial.

El Imposcar 2 es épico. Puede crear sonidos fullon – pensad en sonidos como el de la intro de ‘Born Slippy’ de Underworld – y eso no es todo.

Los sonidos graves son profundos y gordos, y realmente gozan de calado - vamos, que hacen que el suelo tiemble bajo vuestros pies. Una vez que encontréis un sonido, puedes llevarlo a otro nivel añadiendo filtros y LFO’s para esculpirlos, incluso más allá.

El arpegiador es un hacha; escoge el sonido, añade ritmo y simplemente añádele algún acorde. Al instante obtendréis un hit que os sonará a techno francés. Este sintetizador puede prestarse, además, para hacer un sonido atmosférico de ensueño, así como ritmos de esos que parten la pista de un club. Cualquier productor que busque un buen sintetizador para sus canciones debería de darle una oportunidad al Imposcar 2. Es una gozada al usarlo, tiene una disposición simple y no se necesita un máster en ingeniería para sacarle el jugo.

Al escuchar los sonidos del Imposcar 2, es difícil decir si es un soft synth o una máquina, dado que está hecho con mucho mimo. Y por su precio, vale la pena comprarlo, ya que adquirir el Oscar original puede llegar a costar más de 3.500€.

veredicto

9/10 PRECIO

112€

INFO

timespace.com

VEREDICTO

7/10

ProducerTECH Producer TECH

VEReDICTo ACABADOS 10 USABILIDA D 10 FUNCIONES 9.0 CALIDAD/PRECIO 7.0 CALIDAD SONIDO 9.0

LO MEJOR

Con diferencia, la tarjeta de sonido mas bonita que hayamos visto aquí en DJMag, y de lejos, la más fácil de usar, sin comprometer la excelente calidad del sonido.

Ejercicio de equilibrio

LO PEOR

Los botones de Clip Safe y Meter/Tuner no están disponibles si se usa un software diferente a Reason.

La nueva interfaz de audio de Propellerhead ha salido para dejar huella en un mercado abarrotado... ¿Podrá este aparatito de apariencia molona inclinar la balanza a su favor?

P

ropellerhead se acaba de unir a la creciente lista de fabricantes de material musical que desarrolla productos que nadie esperaba. Con el lanzamiento de Balance, su primer hardware, Propellerhead ha estudiado la humilde tarjeta de sonido y ha decidido mejorarla. En palabras de su co-fundador Ernest Nathorst-Boost, “Lo que se vende por ahí realmente no cubre todas las necesidades…así que decidimos hacer algo nosotros.”

Pero, ¿podrán estas leyendas suecas del software hacerse hueco en el mundo del hardware?

Nuestra primera impresión del Balance fue muy alentadora. Con unas líneas claras, y un tacto suave para algo tan banal como una tarjeta de sonido, te hace darte cuenta de que los músicos digitales, con frecuencia, proyectan una extraña aura de frikismo. En nuestra defensa, hasta los menos interesados por los aspectos técnicos encontrarían difícil no impresionarse por la bella estética angular del primer paso de Propellerhead en la fabricación de hardware. Balance es un bloque sólido y monolítico de entradas y salidas de audio. Es solido, se ve genial, y a pesar de que parece un producto normal en el mercado y uso fácil y conocido, no hay nada parecido en el mercado.

Es una interfaz de audio de dos canales, diseñada específicamente para trabajar con el software de producción estudio de Propellerhead, Reason, a pesar de que, como muchas de las tarjetas de sonido, se puede integrar con cualquier dispositivo DAW del mercado. Balance se alimenta exclusivamente vía USB, y no requiere drivers en OS X, y con los drivers de ASIO incorporados para los usuarios de Windows. También ofrece entradas para dos micrófonos XLR equilibrados, dos entradas ¼ sin-balance para ‘instrumentos’, cuatro entradas de ¼ equilibradas para el line y dos salidas de ¼ también, junto a una única salida de ¼ estéreo para auriculares. El volumen para ambas salidas, de cascos y monitores, es controlado por dos grandes ruletas, que ocupan la mayor parte del panel frontal. Los niveles de los inputs se controlan a través de dos ruletas más pequeñas, una para cada entrada monofónica.

Sin Fisuras

Propellerhead se ha concentrado en hacer del proceso de grabación de audio algo completamente sencillo y en un solo paso. Balance consigue esto de varias

formas. En primer lugar, en la parte de atrás de la unidad, están disponibles una gran cantidad de entradas. La intención es que el equipo permanezca constantemente conectado y, por consiguiente, siempre listo para la grabación. Todo el equipo de un productor puede ser conectado a la parte de atrás de Balance, permitiendo al usuario simplemente elegir desde qué instrumento empezar a grabar con sólo presionar el botón adecuado en el panel frontal. Los productores pueden, por ejemplo, tener un total de hasta dos micros, dos guitarras, más dos entradas estéreo, que podrían ser utilizadas para un sintetizador y una drum-machine, todo conectado a la parte de atrás de Balance. Entonces, cuando haya que grabar, digamos, una guitarra, el usuario simplemente elige el botón correspondiente a la entrada de la guitarra y listo. Es hermosamente sencillo, elimina la necesidad de un mixer externo y asegura que la molestia de conectar equipo externo sea la mínima, ahorrando tiempo a los productores y librándoles de tareas manuales, para que se concentren en esa cosa tan importante llamada creación musical.

A pesar de que Balance trabaja con otros secuenciadores, algunas funciones solo aparecen trabajando con Reason. Su principal ventaja es un sistema llamado ‘Clip Safe’, que consiste en grabar un duplicado de toda grabación, en un nivel inferior. Si una toma perfecta se jode por niveles entrecortados, el usuario simplemente tiene que hacer click en el icono de ‘Clip Safe’ y todo vuelve a como estaba antes. Es una gran característica, que seguro que rescatará más de una toma fallida. Otra característica simple, pero útil, disponible en Reason es el botón de Meter/Tuner.

Cuando es presionado, un gran indicador de niveles aparece en la pantalla del ordenador, permitiendo configurar los niveles de entrada y afinar los instrumentos. El gran tamaño del medidor beneficiará a los músicos que se tengan que sentar lejos de la pantalla, y es otra sencilla, pero rematadamente útil característica de Balance.

PRECIO

495 €

INFO

propellerheads.se

Resumen: Es el primer intento de Propellerhead en la fabricación de hardware, y ha sido un éxito absoluto. Sin parecerse a nada que haya en el mercado, Balance es una bella cajita con un grandísimo valor de grabación.

9.0/10

digital. Reason Essentials es una versión del laureado Reason 6, en el que Propellerhead ha mantenido lo considerado como herramientas e instrumentos “esenciales”. Están disponibles la drum machine REDRUM, el sintetizador Subtractor, el sampler NNXT, el modulador de sonido ID8, el reproductor Dr. Rex, el amplificador de modelado para guitarra Line, un montón de efectos, incluida la utilidad de masterizado MClass y una versión casi completa del impresionante mixer de modelado SL. Es un paquete cuidadosamente elegido y, ciertamente, ofrece lo suficiente para mantener a casi todos los músicos contentos, además de contar con la opción de mejorarlo a Reason 6 cuando se quiera. Tal y como nos lo está poniendo Propellershead, Reason Essentials es todo lo que necesitas, y Reason 6 es todo lo que querrías tener.

Propellerhead lanza, con éste, un producto único en un mercado abarrotado y Balance si que hace de la tarea de grabar algo fácil y rápido. Los usuarios que, o bien tienen Reason, o por lo menos tienen intención de usarlo, se beneficiaran más de las opciones añadidas.

Sin embargo, hasta para aquellos que no usan Reason como su principal DAW, lo seguimos recomendando, considerando todos las prestaciones de esta bella muestra de simplicidad.

En Esencia

Balance no solo se presenta como una mera tarjeta de sonido. Pero es que junto al software incorporado, Reason Essentials, busca ofrecer una configuración todo-en-uno de producción musical para el músico

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Christian Martin aka Leeroy Peppers

Texto: Christian Martin

Una canción que resuma tu infancia.

Alice In Chains – ‘Would?’. Durante muchos años de mi adolescencia era el tema que me calentaba para ir a patinar, o llamar a una chica… Esa línea de bajos asesina y las misteriosas y poderosas voces, unidas a ese giro musical triunfante al final… una canción perfecta.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

DJ Hal – ‘Don´t Give It Up’ (Lawnchairs Generals Remix) – uno de los mejores parones de house jamás hechos. Le dio la vuelta al guión de lo que era posible con un parón.

Sigue siendo uno de esos temas que funcionan siempre, en cualquier momento de la noche.

release de Undefeated Records – ‘Peanut Jelly Time’. La cara B tiene una remezcla con un bajo ridículo de Justin en su faceta más moderna, así como mi primer bootleg – Cassie – ‘Me & U’

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Palmskin Productions – ‘So Bad’ (Solid Groove remix).

Una vez más todo se reduce a la línea de bajos – esa líquida 303 que suena cálida y ruidosa en un buen sistema. Es la esencia del verano: sudor, sonrisas, barbacoas y bailar por la tarde delante de grandes montañas de altavoces.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Estoy a punto de terminar una auto-prohibición de poner ‘Drop The Pressure’ de Mylo

¿Una canción que seguro te hace llorar?

Sebestian Tellier - ‘La Ritournelle’ – Es una de las proclamaciones de amor más serias y románticas jamas planchadas en vinilo. La intro es muy tranquila y de repente POW. De repente estás tumbado con tu chica en una alfombra de piel de oso enfrente de una hoguera, y hay seda roja involucrada…

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

Machinedrum – ‘Rooms’. He estado escuchando una tonelada de drum n bass últimamente, y este álbum rasca esa barrera de los 160bpm con unos paisajes frescos y amplios. Sus líneas de bajos son revienta bunkers y las voces me dejan sin aliento. Es un brillante ejemplo de composición electrónica musical

¿El disco más valioso de tu colección? ¡Mierda! Personalmente le doy mucho valor al único

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