DJ Mag ES 022 Edición de agosto 2012

Vol. 3 No. 022 agosto 2012 3,95 €

DJMAG.ES

3/022 djmag.es

LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO

space ibiza

LA GENUINA HISTORIA SONORA DE IBIZA DE LA MANO DE INNERVISIONS, pepe ROSELLÓ Y MARK BROADBENT.

Tony Humphries NAJWA

EL PADRINO DEL JERSEY SOUND.

Fernando Lagreca Especial AAA verano ADEMÁS

DONDE RUGE EL TECH-POP.

IVÁN PICA

LAS CONFESIONES DE UN MELÓMANO PROFESIONAL.

Top100 Djs

todas las noticias de plena actualidad,moda, tecnología y mucho más...

Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

030 a space to stay

AAA 038 Tony Humphries

056 BLOC 058 MUSIC-ON

042 NAJWA

062 TALENTO DEL SUR 064 USHUAÏA

048 IVAN PICA

066 Destacadas

CRÍTICAS 052 FERNANDO LAGRECA

068 Críticas SCAN MODE 070 En la maleta de...

071 Singles 080 Álbumes 082 Recopilaciones

TECH

052

084 Tech Noticias 088 Gemini CDJ-700 090 Pioneer RMX1000 092 Allen & Heath Xone:K2 094 PRODUCER 048 030

042

www.djmag.es

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

Los que leísteis la revista el mes pasado, con Joris Voorn en la portada, veríais un especial de Pacha Ibiza entre nuestras páginas. Este mes hemos hecho algo similar pero con otro de los clubes por excelencia de la isla, Space, y nos hemos centrado en la fiesta que lleva más años en el club dando guerra, We Love. Es un artículo muy especial ya que hablamos largo y tendido con Ame y Dixon, residentes de We Love Space y con Mark Broadbent, promotor de las noches de los domingos; pero es aun más especial por la entrevista que tenemos con Pepe Roselló, amo y señor de Space Ibiza. Una entrevista que no podéis perderos.

También tenemos una muy interesante entrevista con Tony Humphries, uno de los originales del house de Estados Unidos con el que estuvimos pasando un rato en Mallorca. Y sin olvidarnos del producto patrio, Najwa nos habla de su nuevo disco, al igual que Fernando Lagreca y también pasamos un divertido rato con Iván Pica.

Al estar en pleno verano habréis notado que nuestra sección de AAA ha crecido y tenemos diversas fiestas que recomendaros, espero que sea de vuestro disfrute.

Nos acercamos a nuestro segundo aniversario y con él, traemos la versión 2.0 de DJ Mag. Hay muchas sorpresas que poco a poco iremos descubriendo conforme se acerque la fecha, novedades que esperamos sean del agrado de todos nuestros lectores. Por ahora, los que tengáis la suerte de coger vacaciones, disfrutar del sol y la playa o de la montaña y volver con las pilas cargadas, nosotros aquí estaremos esperando.

Hasta el mes que viene.

30.08.12

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna Dirección Artística: Gaas

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Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández

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Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Armin van Buuren

Tiësto Fedde Le Grand

El Top100 DJs de 2012 ya está en marcha La hora ha llegado de nuevo... ¿te lo puedes creer?

El concurso de Top100 Djs vuelve a estar aquí, y tan solo parece que hayan pasado unas semanas desde que David Guetta quitara a Armin Van Buuren el primer puesto donde vosotros le habíais puesto durante los últimos cuatro años. Pero sí, las votaciones del Top100 DJs ya llevan casi un mes abiertas.

Si estás involucrado en la música de baile de alguna manera, y si estás leyendo esto hay una gran posibilidad de que lo estés, entonces ya sabrás que las votaciones del Top100 conllevan unas semanas de locura. Muchos DJs internacionales hacen campaña para recibir vuestras votaciones. Y esta es la oportunidad para decidir cuales han sido los DJs que os han enamorado estos últimos 12 meses. Por supuesto no tenéis que prestar atención a ningún material promocional que os llegue, queremos que voteis a los DJs que realmente son vuestros favoritos, así podemos recopilar nuestra lista anual basada en la popularidad de los DJs. Podéis votar por cualquier DJ que queráis, pero vuestro colega que solo pincha en el bar del pueblo para 20 personas es bastante complicado que aparezca en la lista final, así que es mejor votar por DJs que pinchan por todo el mundo y que penséis que son de lo mejor que hay en el mundo.

La lista de Top100 es un poco como unas elecciones.

Hacer campaña está permitido, pero dentro de

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ciertos límites. No está permitido ofrecer incentivos económicos, y cualquier DJ o su representante que sea descubierto intentando hacer esto, sera automaticamente descalificado. La razón por la que el concurso de este año parece haber llegado muy rápido es porque hemos adelantado las votaciones un mes. Esto es porque llas votaciones suelen acabar con muy poco tiempo antes de que la fiesta tenga lugar, y el número especial del Top100 tiene unas fechas que cumplir, y esto nos obligaba a pasar un mes de octubre de lo más estresante.

Este año estamos permitiendonos un poco más de tiempo y adelantando el proceso de votaciones un mes, así tenemos más tiempo para procesar los resultados y preparar la edición y la fiesta. Así que os queda un mes de votaciones, hasta el 29 de agosto.

Esto sigue siendo el mismo period de dos meses de siempre, y las votaciones este año vuelven a tener lugar a través de Facebook. Elige a tus cinco DJs favoritos en orden de preferencia y dale a enviar.

Sencillo. Este año, todos los que voten recibirán un album de Top100 Djs absolutamente gratis, lleno de temas exclusivos.

Este año volveremos a hacer nuestra fiesta de Top100 en Ámsterdam durante el Amsterdam Dance Event a finales de octubre. Y por primera vez en la historia

www.djmag.es

de la lista, también tendremos una fiesta en otro continente. La escena de la música de baile ha sido inflada por la explosion de EDM en los Estados Unidos, y ningún lugar lo simboliza mejor que Las Vegas. Los casinos de Nevada fueron una vez hogar para cantantes como Frank Sinatra, Dean Martin o Elton John, pero ultimamente han adoptado completamente una política de música de baile, con muchos de los mejores DJs asegurandose una residencia en las distintas salas de la ciudad. Así que parece un movimiento natural que DJ Mag organice una fiesta de Top100 Djs en Las Vegas por primera vez este otoño. Anunciaremos más detalles un poco más adelante.

La lista de Top100 DJs comenzó en 1993 como una lista que se creaba en la oficina por los trabajadores de DJ Mag. Tras comvertirse en votaciones públicas en 1997, Carl Cox, Paul Oakenfold, Sasha, John Digweed, Tiesto, Paul Van Dyk, Armin Van Buuren y David Guetta han sido los ganadores, con Guetta diciendonos que lograr ser el número uno ha siginificado más para él que lograr un número uno en las listas de américa.

Esto es algo muy importante. Más de medio millón de votos fueron recibidos el año pasado, hacienda de esta la lista más importante del mundo. ¿Quién ganará este año? ¿Podrá Guetta mantener el número

uno? ¿Regresará Armin a la posición más alta o sera uno de los nuevos chavales como Afrojack, Avicii o Skrillex? Quien sabe, todo está en vuestras manos. El Top100 Djs es por supuesto 100% público. ¿A qué estás esperando…?

Tu Álbum gratis de TOP100 DJs TRAS Tras haber votado en la lista, tendrás derecho a tu album gratis recopilado por trackitdown, con temas exclusivos de algunos de los mejores artistas. Fedde Le Grand, Rusko, Ferry Corsten, Infected Mushroom, Roger Sanchez, John B, Arty, Cosmic Gate, Bloody Beetroots, Dash Berlin y Judge Jules son solo algunos de los artistas que han donado un tema cuando la revista fue a imprenta. Es la mayor colección de temas sin publicar de esta índole.

Todos estos temas son exclusivos, nuevos y recien salidos del studio, remezclas inéditas o edits exclusivas, especialmente creadas para DJ Mag. Todas son sin mezclar, haciendo este album aun más apetecible para los DJs. Para poder conseguir tu album gratis, sigue las isntrucciones de la página de votaciones tras haber mandado tu selección. Aquí os edjamos la lista completa de los artistas que han donado un tema a este album.

Sander Van Doorn, Fedde Le Grand, Dash Berlin, Ferry Corsten, Rusko, Infected Mushroom, Roger Sanchez, Hardwell, Judge Jules, Simon Patterson, Astrix, Sean Tyas, Tantrum Desire, Noisecontrollers, Cosmic Gate, John B, Angerfist, Richard Durand, Dimitri Vegas & Like Mike, Claudia Cazacu, Arty, Shogun, Arnej, Bloody Beetroots, Ant Brooks, Starkillers, Paul Thomas...

Kazantip Republic celebra su vigésimo aniversario Sasha, GusGus live!, Miss Kittin, Kenny Larkin, Henry Saiz, Pan Pot, Paco Osuna, M.A.N.D.Y., James Zabiela, Dubfire, o Laurent Garnier, entre los invitados.

Kazantip Republic vuelve, otro año más, a postularse como uno de los mejores lugares a los que acudir en cuanto a tiempo, música y diversión se refiere. Como mejor sustitución para evadirse de la isla blanca o el Burning Man americano, Kazantip vuelve a la carga con un XX aniversario que será difícil de olvidar; un elenco de artistas de primera categoría que prometen revolucionar uno de los eventos más característicos y llamativos del panorama electrónico mundial.

color al evento. Entre la primera oleada de artistas, encontramos a nombres como Sasha, GusGus, Miss Kittin, Kenny Larkin, Henry Saiz, Pan Pot, Paco Osuna, M.A.N.D.Y., James Zabiela, Barem, Tiga, Booka Shade, George Fitzgerald, Dubfire, o Laurent Garnier entre otros.

Pero Kazantip va más allá. El deporte volverá a estar presente en el evento y será parte integral del mismo. A partir del 12 de agosto tendrán lugar los Z-Games; un evento similar a los famosos X-Games Localizado en la costa de Crimea (Ucrania) junto norteamericanos donde se podrá disfrutar del mejor al Mar Negro, y dando su pistoletazo de salida el surf, kite, wake, bmx y skate de la escena mundial. próximo 31 de julio -y finalizando el 18 de agosto- Con más de 6 escenarios, 30 restaurantes, 2 cines Kazantip volverá a acoger a miles de clubbers al aire libre, y varias estructuras arquitectónicas, procedentes de todo el planeta, brindándoles un Kazantip Republic celebrará su XX aniversario por espectáculo de música, sonido e iluminación sin todo lo alto. precedentes. ¡Prometemos no perdérnoslo!

Sin embargo, la apertura oficial tendrá lugar el 4 de agosto bajo el nombre de Apotheosis, e inaugurará www.kazantip-republic.com los showcases, lives y dj sets que pondrán la gota de

Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Vagabundos, ¡donde va, triunfa!

Tech-house fresco y elegante hasta el 7 de octubre.

Vagabundos gusta, y gusta mucho. Si el mes pasado adelantáramos una de las fiestas con mayor reputación en la pasada edición de Sónar, como fue la de Vagabundos en la estación de Francia en Barcelona, Luciano y sus secuaces juran no dejar títere con cabeza durante su residencia en Pacha Ibiza durante todo este verano. Y prueba de ello han sido los llenazos en las 8 fiestas llevadas a cabo durante esta temporada estival.

Como viene siendo costumbre en estas últimas dos temporadas ibicencas, Vagabundos volvió el pasado 27 de mayo a su hábitat natural -Pacha Ibiza- con su particular fiesta que capitaneada por el suizo-chileno Luciano, se ha consolidado como uno de los mayores referentes del sonido de la isla.

Con fecha de cierre prevista el próximo 7 de octubre, Vagabundos contará con el equipo de Cadenza al completo y con varios artistas tan destacables como Marshall Jefferson, Delano Smith, Robert Hood, Dj Sneak o Dj Q.

LINEUP VAGABUNDOS AGOSTO @ PACHA, IBIZA 5-8-12 MAIN ROOM:Luciano, Paco Osuna, Robert Dietz GLOBAL: Reboot, Lee Van Dowski, Martinez + residentes 12-8-12 MAIN ROOM: Luciano, Cesar Merveille b2b Mayaan Nidam, Technasia GLOBAL:Kenny Larkin, Michel Cleis, DJ Reas + residentes 19-8-12 MAIN ROOM: Luciano, Robert Dietz, Dani Casarano, Felipe Venegas GLOBAL: Ernesto Ferreyra, Andrea Oliva, DJ Sneak + residentes 26-8-12 MAIN ROOM:Reboot, Mendo, Digitaline, Kenny Larkin GLOBAL:Alex Picone, Fabrizio Maurizi, Idriss D, The Analogue Cops + residentes 2-9-12 MAIN ROOM:Luciano, Frivolous (Live), Lee Van Dowski GLOBAL:Mirko Loko, Argy, Special Guest + residentes

¡No os lo perdáis!

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9-9-12 MAIN ROOM: Luciano, Alex Picone, Ernesto Ferreyra b2b Dani Casarano GLOBAL: Dandy Jack, Kenny Larkin, Technasia + residentes 16-9-12 MAIN ROOM:Luciano, Stacey Pullen, Michel Cleis GLOBAL:Andrea Oliva, Maayan Nidam, Delano Smith + residentes 23-9-12 MAIN ROOM:Luciano, Deetron, Reboot GLOBAL:Andrea Oliva, Felipe Valenzuela, Felipe Venegas + residentes 30-9-12 MAIN ROOM: Luciano, Robert Hood, Mirko Loko GLOBAL: Frivolous, Dani Casarano, Valentino Kanzyani + residentes 7-10-12 MAIN ROOM:Luciano, Michel Cleis, Andrea Oliva b2b Lee Van Dowski GLOBAL:Robert Dietz, Digitaline Live, Reboot + residentes

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VIRGIN

HEARTIK

We are Henry Saiz: ‘Album Project Study’ ¡Todos somos Henry Saiz! Así nos lo hace ver el nuevo proyecto on-line de uno de nuestros artistas más internacionales actualmente. Bajo el lema ‘We Are Henry Saiz’, la innovadora iniciativa contará con el apoyo y la colaboración más creativa de sus fans y llevará el título de ‘Album Project Study’, intentando conducir y aumentar la interactividad entre el Dj y sus más acérrimos seguidores.

Así pues, tras el consecuente trabajo de recoger, revisar y manipular las diferentes bases y sonidos, Henry aportará su visión y toque personal permitiendo a ‘Album Project Study’ ver la luz este mismo año bajo su propio sello, Natura Sonoris.

sonidos en diferentes categorías: Voces –susurros, cantos, poemas…-, Samples originales –ruidos, grabaciones, texturas, paisajes sonoros…-, o grabaciones de cualquier tipo que representen la originalidad y creatividad del fan.

En cuanto a su proceso, uno puede colgar desde hace semanas sus aportaciones a través de la página web www. wearehenrysaiz.com, utilizando el botón vinculado a Soundcloud, que proporciona la infraestructura necesaria para el buen desarrollo del proyecto. Además, uno podrá hacer cuantas aportaciones desee y por supuesto, todas las muestras utilizadas aparecerán en los créditos finales del álbum.

La iniciativa invita a los participantes a presentar sus

Razzmatazz cumple 12 años

“Mi primer bolo serio fue aquí en Italia cerca de mi casa, en un club grande donde tras hacerle una propuesta al dueño nos dejó hacer un showcase junto a dos compañeros, Nathan F & Marco Dassi. Bien… el club no había hecho nada de promoción, ni siquiera flyers, así que el club estaba prácticamente vacío y tenía una capacidad de 4.000 personas, así que podéis imaginaros el vacío que había. 100 personas estaban bailando en la sala más pequeña con música comercial revival.

Entré corriendo en esa sala quejándome y pidiendo que cambiaran la música o que lo cerraran, pero no hubo suerte.

Nuestra sala, la principal, tenía unas 20 personas. Después de las dos de la mañana se vació por un par de peleas, el soundsystem no funcionaba bien, no podíamos usar los vinilos timecode porque los platos estaba hechos polvo y yo era muy malo con los CDJs... todo fue un auténtico desastre… Por suerte se ha quedado tan solo en un mal recuerdo.”.

¿Qué suena en nuestra oficina?

01. Jori Hulkkonen ‘Third Culture’ (My Favourite Robot) 02. VVAA ‘Luciano presenta Vagabundos 2012’ (Cadenza)

03. Jet Project ‘So Fly’ (Snatch!)

04. VVAA ‘Three mixed by Huxley’ (1trax)

La sala Razzmatazz de Barcelona ha confirmado lo que será parte de su 12 aniversario durante los próximos meses de octubre, noviembre y diciembre. Y lo cierto es que hasta la fecha, la sala de la Ciudad Condal apuesta por la música en directo con dos platos fuertes y muy esperados por el público catalán; Scissor Sisters y The Hives, que actuarán el 29 de octubre y 2 de diciembre, respectivamente.

A estos se les sumarán (el 2 de diciembre) los suecos The Hives, que con su mezcla entre el punk sucio y rock n roll garajero, presentarán al público español su último trabajo; ‘Lex Hives’. Un álbum grabado en los estudios Rixmixningsverket -propiedad de Benny Andersson de ABBA- y cargado de guitarras electrizantes y ritmos rockeros que tan bien nos lo han hecho pasar la última década.

Los neoyorquinos Scissor Sisters aprovecharán así su paso por tierras barcelonesas para presentar su nuevo álbum, ‘Magic Hour’; un trabajo electrónico, ecléctico e increíblemente variado con colaboraciones de artistas como Azealia Banks, Calvin Harris, Stuart Price, Pharrell Williams o Diplo entre otros.

Sin duda, dos propuestas que muestran por donde piensa desenvolverse Razzmatazz en su 12º cumpleaños. ¡Desde DJ Mag os mantendremos informados de las próximas confirmaciones!

05. Deepchord ‘Sommer’ (Soma Quality Recordings) 06. VVAA ‘Dimitri From Paris Back In The House’ (Defected)

07. VVAA ‘Best Of Robsoul’ (Robsoul) 08. Leon ‘In My Factory’ (Viva Music) 09. Fur Coat ‘Mind Over Matter’ (Crosstown Rebels) 10. VVAA ‘Watergate 11 mixed by Solomun’ (Watergate)

www.salarazzmatazz.com

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Texto: Diego Fernández y Fernando Fuentes

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

‘Get No Sleep Ibiza, The Beach Party’

¡We Love Sundays también en agosto!

EMI desembarca en Ibiza con ‘The Home Of The

The Chemical Brothers para celebrar el

Best Electronic Music’.

23 aniversario de Space.

‘Get No Sleep’, la recientemente establecida marca de una de las grandes de la industria musical como EMI, volverá a hacer de las suyas, este año, en Ibiza. Durante 8 eventos situados en diferentes spots playeros a lo largo del verano, y bajo el sobrenombre de ‘Get No Sleep, The Beach Party’, EMI pretende recuperar parte de su estilo electrónico mediante un line-up underground, que fusionará varios de los artistas más reconocidos del sector con artistas de moda pero fuera del circuito comercial actual.

‘We Love Sundays’, una de las leyendas vivas musicales de la isla de Ibiza continuará el mes de agosto apostando por la mejor y más variada música del momento. Si el mes de julio venía cargado de nombres de artistas consagrados de todos los géneros electrónicos, este agosto no va ser menos.

Bajo el lema “The Home Of The Best Electronic Music”, EMI buscará incluir los mejores nombres de varios estilos y generaciones diferentes, potenciando la cultura underground que un día imperó en la Isla.

Entre los artistas invitados, nombres como Fritz Kalkbrenner, John Talabot, Audiofly, Pan Pot o Nick Warren entre otros, que compartirán cabina con los talentos emergentes locales de la isla y con los principales colaboradores de ‘Get No Sleep Ibiza’: José María Ramón, Steffen Baumann, Nacho Almagro y Florian Gasperini.

Mis Kittin, Marcel Dettman, Sandwell District, Funkagenda, Agoria, Stefano Noferini o James Zabiela son sólo parte de los invitados que pasarán por las cabinas de la recién catalogada mejor discoteca del mundo. Sin embargo, el día grande reservado para este mes será el 12 de agosto celebrando el 23 cumpleaños de Space; y quién mejor para ambientarlo que los Chemical Brothers con un Dj Set especial para la ocasión.

A éstos les acompañarán Joris Voorn, Martin Buttrich, Simian Mobile Disco, Nathan Detroit y Dj Ralph.

12 de agosto We Love / Space 23rd Birthday Party Terraza - Savana Potente: Joris Voorn / DJ Ralf / Martin Buttrich(Live) / YaYa / Nathan Detroit

www.getnosleep.de Discoteca: The Chemical Brothers (DJ Set) / Simian Mobile Disco / Jem Haynes b2b / Jason Bye Sunset Terrace: Jaymo & Andy George / Mat Playford / Giom / Mr Doris / Ian C (percussion) / Mo Funk

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60 segundos con...

PIEK

Para los no iniciados, ¿quién es Piek?

Piek es un amante de la música en general, coleccionista de discos y habitante de un pequeño pueblo perdido en las montañas del norte de Navarra.

Algún chalado se atreve a llamarlo productor o dj…

Has llegado a publicar en sellos como Diynamic, Cecille, Einmusika o Paulatine. ¿Cómo ha cambiado tu trayectoria musical el haber trabajado para labels tan importantes?

Lo cierto es que trabajar para estos sellos y en concreto bajo la tutela de Uner, ayuda a que mucha gente (artistas, promotores, clubbers…) pongan tu nombre en su radar. En una industria tan masificada como esta, es prácticamente clave aparecer por algún sello que esté bien posicionado. Obviamente esto ha repercutido de forma muy positiva en mi trayectoria, ya que me ha brindado la oportunidad de trabajar con sellos o artistas a los que respeto y admiro muchísimo como Lee Foss, Kenny Glasgow, Alexkid, Luna City Express o Butch.

Remixes para Luna City Express, Pablo Bolivar, Samuel Dan con Affkt…Destaca tu faceta como remixer y tu diversidad en los mixes, ¿con qué

estilo te sientes más cómodo?

Me siento cómodo con muchísimos estilos, siempre dentro del marco del house underground.

Es más, necesito variar con cada track / remix y probar sonidos o métodos diferentes de producción porque soy una persona que en general, se aburre enseguida con las cosas.

Entiendo que para muchos artistas es muy cómodo usar un mismo preset de proyecto y trabajar una y otra vez con él… de hecho lo respeto, pero a mi eso me mataría.

que Alberto Pascual le suene a la gente igual de atractivo que Marcel Dettman.

Nic Fanculli incluyó tu track ‘Vous Etes Fou’ para el recopilatorio de la prestigiosa serie australiana ‘Balance 21’. ¿Qué track/artista nunca falta en tus sets?

Te voy a decir uno que falta siempre: Kiko Rivera (Risas).

¿Qué tienes preparado para este año? ¿Con qué nos vas a sorprender?

Muchísimas cosas. No paro de trabajar en el estudio. Os voy a adelantar una que es muy especial para mi: un EP que he preparado junto a dos buenos amigos, Efron y Bjerk Peterson, que saldrá por Piston Recordings en vinilo / digital y que es un pequeño homenaje al club de Pamplona donde resido, Txuribeltz. Además, para finales de año está previsto otro disco por el sello vasco Fiakun, cuya cabeza visible es El_Txef_A. Va a ser un disco completamente distinto a lo que he hecho hasta ahora, con la colaboración de Mianyo y una línea vocal realmente personal y extraordinaria de Sam Fitch…¡Estad atentos!

Tengo entendido que tu live es digno de presenciar. ¿Qué les dirías a todos los promotores que te están leyendo en estas líneas?

Que dejen de pagar cachés desorbitados a artistas internacionales y apuesten más por la gente de casa. En España hay más talento, variedad y calidad que nunca. Necesitamos consolidar la escena para ganar en confianza y conseguir

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¿Txuribeltz, Nicolette, Txitxarro, Movie… todo por el norte de España ¿Para cuando una escapadita a la capital?

Me tienen atado en corto por aquí. Además disfruto mucho jugando en casa. En cualquier caso, tengo varias escapadas pendientes a Madrid y otras ciudades, así que pronto podré ir anunciándolo.

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Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

Amsterdam Dance Event a la vuelta de la esquina Más de 300 eventos inundarán la capital holandesa el próximo octubre.

Si hace unos meses se confirmaban las fechas para Amsterdam Dance Event 2012, ya podemos ampliar un poco más la programación que se llevará a cabo en Holanda durante los días 17, 18, 19, y 20 de octubre. Colgando el cartel de entradas agotadas durante los últimos 5 años -el pasado año se llegaron a las 800 actuaciones con una asistencia total de casi 140.000 personas- Amsterdam Dance Event celebrará este año su 17 aniversario, y por ello, la organización ha decidido ampliar un día más lo que será sin duda uno de los eventos más destacados del año en cuanto al panorama electrónico se refiere.

Actuando como plataforma indiscutible para cientos de sellos, artistas y profesionales del sector, ADE volverá a acoger y abarcar cualquier género y subgénero conocido en el mercado y ofrecerá una amplia selección de Workshops, masterclasses, demostraciones técnicas y debates, así como cientos de eventos esparcidos alrededor de la ciudad. Y es que entre los más de 300 eventos que inundarán Ámsterdam, ya se ha empezado a desvelar parte de lo que será su programación para esta edición.

A través de Spotify podréis disfrutar de

generación y Carl Cox estará presente a través de su particular charla sobre la derivación del poder de la radio. ¡Pronto tendréis más información!

Consulta el programa completo en www.amsterdam-dance-event.nl CONFERENCIAS PROGRAMADAS HASTA LA FECHA: ADE PRO: La más conocida. Una de las conferencias más importantes del mundo donde los asistentes interactúan con profesionales del sector. Tendrá lugar en Felix Meritis y en el Hotel Dylan.

MUSIC AND BITS: Se enfoca en la moda y las oportunidades de los últimos desarrollos en el mundo de la música digital. Tendrá lugar en De Baile del 17-19 de octubre.horas de música relacionada con cinco

En primer lugar, destaca Dave Clarke con un showcase en Melkweg con Green los artistas, sellos o eventos que se tratan HARD en cada edición.

DANCE EVENT: Congrega a los amantes y profesionales de los sonidos Velvet, Dj Sneak y Octave One como invitados de lujo. Por su parte, el sello más duros como el Hardstyle. Tendrá lugar el 18 de octubre en Melkweg.

Dekmantel se ocupara de representar el techno europeo con nombres como Regis & Function, Planetary Assault Systems, Sandwell District, James Rushkin, Donato Para acceder a nuestra lista ya la música, simplemente entra en www.djmag.es ADE UNIVERSITY: Pretende servir de inspiración y ejemplo a estudiantes Dozzy, Peter Van Hoesen, Samuli Kemppi y Silent Servant. Además, el mítico universitarios así como jóvenes profesionales de la industria. Entre los invitados, festival Awakenings debutará en ADE con 3 eventos espectaculares: Carl Cox Afrojack o Simon Dunmore. Tendrá lugar del 17 al 19 de octubre. presentará Global 500, Adam Beyer hará lo mismo con Drumcode y Richie Hawtin se ocupará de Enter. Por último, y hasta nuevo aviso, también se ha confirmado la ADE NEXT: La plataforma perfecta para ofrecer nuevos talentos a promotores, presencia de Sander van Doorn, Hardwell, Ryan Marciano y Sunery James. agencias o artistas. Ofrece un programa detallado destinado a apoyar e informar a los aspirantes a productores/músicos, en un mercado como el actual. Tendrá lugar En el lado más profesional de la industria, ADE prestará mucha atención a las conferencias, debates y coloquios programados para esta edición. Por ahora, Josh el 20 de octubre en Felix Meritis.

Wink ha confirmado su asistencia al debate sobre las herramientas de la próxima

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BREVES Neopop Festival

¡Agosto calentito en Privilege Ibiza!

A State of Trance, El Row, Supermartxé o Don’t Let Daddy Know, entre las sesiones más destacadas.

Privilege tampoco descansará durante el mes de agosto. La discoteca más grande del mundo cumple 19 años, y para celebrarlo, ¿qué mejor que una programación de lujo durante todo el mes? Si ya adelantábamos varias de las fiestas que se llevarán a cabo este próximo mes, cabe resaltar el calendario con los diferentes eventos que invadirán una de las salas con mejor trayectoria de la isla.

Los lunes estarán reservados para el mejor sonido trance del momento con la sesión A State of Trance, que recae por primera vez en Privilege. ASOT buscará reunir a los amantes del trance mediante invitados de lujo como Dash Berlin, Jochen Miller, Marco V o Paul Oakenfold.

Los martes le tocará el turno al sonido de Gatecrasher procedente de Sheffield. La sesión repite en Privilege y contará con artistas como Anzi & Max Vangel, Felix da Houescat o Hardwell.

Por su parte, los miércoles estarán representados por la interesante propuesta procedente de Red Foo y LMFAO; Redfoo &The Party Rock Crew. Los que se consolidaran con tracks como ‘Party Rock Anthem’ prometen una sesión divertida con artistas de la talla de Apl.de.Ap, Far East Movement o Bingo Players entre otros.

Los jueves tampoco se quedarán atrás. Con su cuarta temporada a pie de cañón, la fiesta más colorida de Ibiza ve consolidado su éxito en 2011. Con una temática bajo el título de ‘Sado Mousse’, The Face congregará artistas como Baby Marcelo, Dj Oliver, Satoshi Otsuki, Simone Burrini o Takashiro.

Los viernes estarán reservados para la archiconocida sesión Supermartxé, que transformará la sala en un espacio único durante también el mes de agosto. Con más de 50.000w de sonido y 100.000 w de iluminación, Supermartxé promete dejar el pabellón muy alto.

Privilege también contará con unos invitados de lujo, y con una de las fiestas más locas de la Ciudad Condal, que por primera vez se instala en Ibiza. ElRow representará en Privilege su esencia, color y espectáculo que siempre trae consigo, y contará con artistas como Vitalic, John Digweed, Booka Shade, Sebastian Leger, Hernán Cattaneo, o Supernova para animar las noches de los sábados.

Por último y poniendo la guinda al pastel electrónico semanal de Privilege, Don’t Let Daddy Know se llevará a cabo todos los domingos del mes. La sesión, enfocada al crossover entre los mejores lives del mundo y el sonido más ecléctico del dancefloor, hará las delicias de los presentes con abanderados de lujo como Nicki Minaj, Wiz Khalifa, Steve Aoki, Sean Paul y Major Lazer o Lil Jon.

Neopop Festival todavía no parece haberse ganado el nombre y respeto que se merece. Este pequeño festival localizado al norte de Portugal, en Viana do Castelo, lleva ya varios años siendo punto de referencia para los amantes de la música electrónica más vanguardista y elegante. Si cada edición parece no volver a poder superarse, este año lo han vuelto a conseguir. Neopop 2012 regresa con una imagen renovada y un cartel ambicioso donde se fusionarán varios tipos de géneros. Entre los artistas invitados, encontramos a Richie Hawtin, Maya Jane Coles, Scuba, Ben Clock, Planetary Assalut Systems, Nina Kraviz, Minilogue, Julio Bashmore, James Holden, Carl Craig, MoodyMann, Cobblestone Jazz, Auntie Flo, Josh Wink, Feshkitos, Expander y Matador. Un lineup de infarto del que muchos promotores deberían aprender un poco. ¡Enhorabuena Neopop!

El privilegio de estar en agosto Privilege Ibiza tampoco descansará ni un solo día durante el mes de agosto. Si ya adelantáramos varias de las fiestas que se llevarán a cabo este próximo mes, cabe resaltar las más importantes. A las ya conocidas ‘Cream’ –con Sebastian Ingrosso, Pete Tong, Benny Bennassi o Chase & Status a la cabeza -, se sumarán, “The Face of Ibiza” (la fiesta más colorida de la isla), ‘A State of Trance’, -representando por los artistas más punteros del género como Armin Van Buuren o Marco V-, ‘Supermartxe’, ‘Redfoo and the Partyrock Crew’ -con LMFAO como principal reclamo-, o ‘Don’t Let Daddy Know’ con Nicki Minaj, Diplo, Sidney Samson o Bassjackers como abanderados. No olvides visitar Privilege o te arrepentirás…

El regreso de Nathan Fake El retro futurista Nathan Fake regresa a las pistas de baile con un EP muy interesante. ‘Iceni Springs’, como se titula el trabajo demuestra la técnica de Fake ante los sintes analógicos con sonidos orgánicos y su forma de entender el techno de la ‘nueva escuela’.

El que fuera prodigio del IDM más experimental y revolucionara la escena con su obra maestra ‘Outhouse’, vuelve a la carga con un trabajo dividido en 3 cortes; ‘Iceni Strings’, ‘Sense Head’ y ‘Bauxite Dream’. Un lanzamiento detallista y distinguible que ha visto la luz a través de Border Community desde el pasado mes de julio en vinilo y digital.

GUESTS AND FRIENDS

LAURENT GARNIER presents LBS live - MASTERS AT WORK REBOOT - TECHNASIA - DERRICK CARTER - KENNY LARKIN DJ SNEAK - STACEY PULLEN - MAYA JANE COLES DEETRON - DENNIS FERRER - GAISER - BAREM BROTHERS VIBES - MR MIKE

AND MANY MORE ...

Texto: Diego Fernández

lo nuevo de Sergio Fernández Este verano viene cargadito de apuestas y sorpresas musicales. Las últimas nos llegan del prestigioso sello alemán Great Stuff y de Stereo Productions, a cargo de uno de nuestros artistas más polivalentes: Sergio Fernández.

El madrileño presenta su apuesta veraniega con dos releases característicos a la vez que pegadizos. El primero, ‘Looping’, recientemente lanzado a través de Great Stuff, es fiel al más puro techno tribal ibicenco y que incluido en el recopilatorio ‘Summer Grooves’, se postula como track indiscutible para esta temporada estival. Sus vocales, enrevesadas y contundentes tienen todas las de escucharse este verano en muchas

de las salas y festivales del país.

El segundo release profundiza en las raíces del tech house latino. ‘La Nueva Cuba’ se presenta como un track fresco y bailón capaz de hacer contonear las caderas a más de uno. Tanto es así que ha sido incluido en el recopilatorio ‘Balearica 2012’, mezclado por Dj Chus para su propio sello, Stereo Productions.

Por otro lado, Sergio se encuentra inmerso en un nuevo proyecto que verá a la luz a través del sello Blackflag de Stacey Pullen. Pero eso por ahora es otra historia… www.sergiofernandez.com

cuenta atrás para Sinapsis Festival El hasta ahora denominado Test Festival, volverá, por séptimo año consecutivo, a teñir las playas de Torrenostra (Castellón) con el más puro techno, conservando en su totalidad el apoyo institucional de Ayuntamiento de Torreblanca. Sin embargo, este año el festival adecuará su nombre a Sinapsis Festival; un evento de 17 horas de duración donde se podrán escuchar los beats procedentes de artistas tan internacionales como Óscar Mulero, Dj Murphy vs A.Professor o Alex Under, entre otros.

más llamativo y contundente de todas sus ediciones.

Además, Sinapsis Festival prestará mucha atención a los nuevos talentos emergentes locales, brindándoles la oportunidad de actuar junto a los mejores djs de la escena nacional.

Sol, playa y mucho techno son las principales herramientas de Sinapsis Festival, que con un recinto a escasos 100 metros del mar, contará con el lineup

En definitiva, una clara apuesta para y por los verdaderos amantes del techo del territorio patrio.

Como hasta ahora, su precio será asequible para todos los bolsillos siendo fieles a su filosofía y mentalidad low-cost, costando la entrada anticipada 15 euros con una consumición.

¡iPad 2, Room Mate Hotels te lo presta! ¡Quieres un iPad 2, nosotros te lo prestamos! Así presenta su nueva oferta uno de nuestros más fieles Partners, Room Mate Hotels. La prestigiosa cadena hotelera ha apostado de nuevo por las nuevas tecnologías, y a partir de este mes de julio, cualquier cliente podrá solicitar su dispositivo de última generación en la recepción del hotel.

Mediante un módico precio de 3,50 euros la hora y 20 euros el día completo, los clientes hospedados en Room Mate Hotels podrán disponer de un iPad2 con todo aquello que necesiten conocer y disfrutar de todas las ciudades en las que la cadena hotelera esté presente; Madrid, Barcelona, Granada, Málaga, Oviedo

y Salamanca.

De esta manera, Room Mate Hotels demuestra una vez más su dedicación a satisfacer al cliente subiéndose al carro de las nuevas tecnologías para una mayor interactividad con él mismo. Además, todos los dispositivos llevan incorporada la nueva aplicación que la cadena recientemente ha lanzado al mercado de las APP, donde el usuario podrá disfrutar de múltiples servicios, entre los que destaca realizar sus próximas reservas en Room Mate.

¡Room Mate Hotels te presta tu iPad 2!

John Talabot girará con The XX por U.S.A. Se veía venir. Un álbum de semejante envergadura no podía pasar por alto entre la industria musical y así ha sido. Si ‘My Old School’ o ‘Families’ ya hicieran mella entre la crítica, ha sido con ‘fIN’ (Permanent Vacation) con que John Talabot ha conseguido encandilar a artistas y profesionales del sector. Y prueba de ello es la gira que nuestro queridísimo Talabot ha programado junto a una de las bandas con mayor tirón en cuanto a indie/pop se refiere como es The XX. El maestro del retro-house -como le etiquetan algunos- no quiere acomodarse al éxito cosechado con su último trabajo y busca conquistar nuevos horizontes alrededor del globo. Tanto es así que Talabot acompañará a la banda británica con su

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formato live! en 8 de sus actuaciones a lo largo de los Estados Unidos, acompañado por su fiel escudero y amigo Pional; un cóctel explosivo repleto de creatividad y eclecticismo digno de presenciar.

Pronto os contaremos como ha ido una de las giras más interesantes de estos últimos años…

FECHAS JOHN TALABOT (LIVE) + THE XX 5 DE OCTUBRE - VOGUE THEATER, VANCOUVER 7 DE OCTUBRE - ROSELAND THEATER, PORTLAND 10 DE OCTUBRE - THE COSMOPOLITAN LAS VEGAS, LAS VEGAS 11 DE OCTUBRE - SOMA, DENVER 16 DE OCTUBRE - THE COMPLEX, SALT LAKE CITY 17 DE OCTUBRE - BOULDER THEATER, BOULDER 19 DE OCTUBRE - FIRST AVENUE, MINNEAPOLIS 21 DE OCTUBRE - PABST THEATER, MILWAUKEE

MODA

Amor submarino

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Es una de las cosas más naturales de este mundo: !nadar! Pero incluso si no estás en modo subacuático, el deseo de hacerse con un par de bañadores puede ser irresistible. ¡A salpicar!

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MODA

! ¡menudo sitio

Selección Esencial

Tres travesuras on-line...

Buddha to Buddha abraza la vida.

Parece que los holandeses no sólo controlan en el mundo Dj, sino que también se empiezan a meter en el mundo de la joyería. De todos modos, aunque Buddha a Buddha es una marca basada en Holanda, sus creaciones están hechas a mano por artesanos en Bali.

Hemos caído rendidos ante los encantos de BTB, como también lo han hecho Afrojack, Sven Väth, Snoop Dogg y Debbie Harry. Un grupo de seguidores muy ecléctico, que demuestra la variedad y el asombro gusto de la marca.

Más que nada, lo que conquistan son sus brazaletes unisex de plata, aunque cada colección incluye también pendientes, collares y anillos.

01. STONE ISLAND stoneisland.co.uk 02. FRANKS franksaustralia. com 03. MEDWINDS medwinds.com 04. STUSSY urbanoutfitters. co.uk 05. REEF reef.com 06. VICTORINOX swissarmy.com

red5.co.uk Con la llegada del verano, está muy bien el actualizar tu colección de camisas y chanclas. Lo que necesitas para completar ese look es un par de Nerf Super Soaker Pistols. ¿No te llama mucho? ¿Y un Giant Water Cannon?

O incluso algo más, como un Bladefish 5000, un jet de propulsión subacuático que te permitirá hacer un poco de James Bond. Total el precio, de 770 €, es digno de Bond también.

Dime qué llevas puesto...

Gilles Peterson

Acceso exclusivo a su armario.…

Youmightneverfindus.com

No hay nada que nos guste más que una marca nueva y agresiva, recién llegada, con estilo y a la que echar un ojo. No tiene el nombre más sonoro, pero se queda contigo. Si les sigues en facebook, consigues un código para el 20 % de descuento.

08. PAUL & SHARK houseoffraser. co.uk 09. CP COMPANY copcompany.co.uk 10. TU sainsburys-tuclothing.co.uk 11. FAT FACE fatface.com

Farfetch.com Puede que con el tiempo nos arrepintamos de haber descubierto este sitio, porque desde luego hace justicia a su nombre. Ya sólo su colección de trajes de baño nos ha dejado destrozados: Dior, Moncler, Fendi, Dolce & Gabanna...os hacéis una idea. Es súper pijo, pero también muy fantástico.

07. CROOKS & CASTLES threadsaddiction. com

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¿Qué llevas puestos en estos momentos?

“Acabo de venir de correr un poco por la zona de Hackney, dado que soy un friki total de Gyakusou, que por suerte, suelo conseguir siempre gratis. Para mi es la mejor equipación para correr, y ¡también queda bien en los clubs, si quieres un look casual y atrevido!”.

parece que eso cambie (sólo los precios...), por la fortaleza del yen y los clubs de nuevos ricos chinos”.

¿Cuál es tu tienda favorita?

“Me gusta mucho Present en Sohreditch, tienen el café de los alrededores (es campeón mundial del negocio barista), y Eddie (el dueño), a quién conozco desde los tiempos de Duffer, es un pirado que siente pasión por Cuba. Así que solemos acabar ¿Cómo describirias tu estilo?

“Bastante japonés. Son los que mejor bebiendo expresso y mirando su colección de posters cubanos, cortan los vaqueros, y hacen unos mientras admiramos los calcetines arreglos que me quedan perfectos.

Mis ídolos en moda DJ siempre fueron que le acaban de llegar”.

UFO, que eran los que mejor vestían, y la mayor parte de los diseñadores de ¿Cuál es tu pieza mas preciada?

“Probablemente mi pulsera Nike Fuel, su generación desde APE a Undercover han conseguido cambiar ya que cada día la doy un nuevo objetivo. Llego a mi récord y aumento el mundo. Actualmente, me van bastante los productos de Norse, que mi contador de pasos cada día...y me salen unos buenos números mientras tienen ese toque japonés, pero por estoy de DJ, por cierto. El único menos dinero. Los vaqueros y las problema es que a medianoche se camisas son perfectos”. pone a 0 otra vez”. ¿Cuáles son tus diseñadores ¿En qué estás trabajando ahora? favoritos?

“También tengo ganas de calentar el “Si pudiera, me compraría Bestival para la actuación de Stevie absolutamente todo lo que saca Visvim, pero es que la media de precio Wonder. Tengo un montón de fechas por un par de zapatos es de 900€. Es para este verano, y relanzaré mi web en septiembre’”. una locura, lo sé, pero han sido los líderes desde hace 10 años y no

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MODA

MENOS ES MÁS...

DUCK & COVER

Un poco de esto, con un poco de aquello...

Déjate ver con una Larson naútica...

Una cosa es encontrar una chaqueta ideal para festival, y otra encontrar una para que te puedan encontrar. Para que nos entendamos, unas líneas planas se ven a primera vista en un público. Duck & Cover se caracterizan por hacer ropa duradera que soporte gran número de eventualidades, que al final es un equilibrio inteligente entre lo urbano y lo industrial. Fabricada con nylon, crea un efecto de chubasquero para navegar, básicamente perfecto para pasar un par de días y noches en las afueras.

Esencia del mes

Dado que esta es la edición española vamos a ponernos un poco exquisitos. El mejor olor del mundo es la pimienta recién machacada.

Deliciosa en invierno, sublime en verano.

Cosquillas en los dedos

HUSH HUSH...

Para ser sinceros, las mejores chanclas son las Havainas. Han sido probadas y probadas, duran, y normalmente suelen salir con colores sólidos y simples.

Ve un paso por delante con los Hush Puppies AW12...… hay muchas cosas que podríamos resaltar de los Hush Puppies de 1950 con motivo de su relanzamiento inminente: icónicos, una gran herencia, conocidos, y la lista de cosas buenas sigue...Viajando a los tiempos de los mods, y un poco antes de la aparición de los teddy boys, Jack Hemingway, hijo de Wayne, ha aplicado su sabiduría vintage a esta nueva colección AW12, que llegarán a las tiendas a finales de mes.

Hemos visto, olido y tocado los ocho diseños de primera mano, y podemos confirmar que son de calidad. Fabricados con cuero y gamuza, con un cómodo toque en el contraste de la costura, los ojales, los lazos y la suela.

Disponibles desde 140 € en Topman General Store.

conectado

Detrás de la marca

Mighty Humble NO deja nunca de sorprendernos la cantidad de horas de pensar y conceptualizar que hay detrás de una marca. Mighty Humble son relativamente nuevos con raíces en la música electrónica y dug deep, incluyendo sus conexiones con Well Rounded. El jefe de la marca, Chris, es cofundador de la compañía de promoción musical FATdrop, cuyos usuarios se maravillan ante esta herramienta tan útil y fácil. Su historia se remonta a cuando conoció a Ash, de Well Rounded, en Brighton. “He sido un ávido coleccionista de vinilos, Dj y promotor de eventos desde los 15”, explica Chris, “Conocí a Ash cuando me mudé a Brighton porque le compraba vinilos en el ahora tristemente desaparecido Edgeworld Records”.

Con opiniones similates en calidad, creatividad y sostenibilidad, es natural que empezasen a trabajar juntos, y de ahí los esfuerzos conjuntos de Mighty Humble y Well Rounded para sacar productos de tan buena calidad.

Uno de los lanzamientos más espléndidos es la camisa WRHP: Light Rays. Una mezcla de Well Rounded con Tazelaar Stevenson. Nos Gusta.Mucho.

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O tal vez...

Si las chanclas no son lo tuyo, puedes probar a echarles un ojo a un par de sandalias G-Star Raw. Calidad máxima, diseño minimalista y mucha comodidad.

Oye, escucha...

Llegan noticias de que Urban Ears ha sacado un par de headphones vaqueros que nos van a dejar temblando. Sólo necesitamos algo más vaquero para conjuntar, y vamos bien.

¿Pero cuáles?

El elegir un par de gafas de sol de entre toda la variedad que hay es algo que a muchos les puede quitar el sueño. Si tienes guita, lo mejor es ir directo a Oki-ni.com y mirar la colección de L.G.R. Problema resuelto.

Empaqueta…

Shore Leave es una extensión exclusiva de Urban Outfitters. Y nos encanta su catálogo. Buenos zapatos, camisetas geniales, y mochilas con diseños alucinantes.

FOCUSON. Texto: Scan Mode

Corría el año 2006 cuando en Sevilla un grupo de jóvenes inquietos y amantes de la música electrónica decidieron montar lo que entonces parecía ser algo avanzado a su época: un netlabel o lo que es lo mismo una fuente inagotable de talentos de todo el mundo que a día de hoy se han ido convirtiendo en artistas consagrados.

Gente como Pablo Bolívar, Catz’n’Dogz, Alland Byallo o Ekkohaus fueron testigo de esos primeros pasos del label sevillano aún como plataforma de descarga gratuita, pero el éxito llegó pronto, no sólo con artistas de renombre (no por aquel entonces...) sino forjando una cantera no menos exitosa entre la que se encuentran nombres nacionales como Dixie Yure, V.Rotz, El_Txef_A o T.W.I.C.E. Con el paso del tiempo y con la adquisición de la experiencia necesaria Flumo ha ido creciendo hasta convertirse en un sello muy respetado fuera de nuestras fronteras, con un sonido muy propio y siempre apostando por la calidad, siguiendo estas pautas han ido abriéndose mercado con varias propuestas a cada cual más atractiva; Flumo Recordings que sería el comienzo del sello funcionando en portales de descarga digital cómo Beatport, Juno o Itunes y Flumo Limited dedicado exclusivamente al vinilo.

Con su crecimiento han recibido a muchos más artistas de renombre tales como James Teej o Chris Lattner y han sido testigos de la explosión de Jazzler (a.k.a. Dixie Yure) con su aclamadísimo álbum ‘Beth & The Gamma Ray Fields’.

Desde aquí creemos firmemente en que estamos ante uno de los ‘Top Labels’ nacionales y debe considerárseles como tal. ¡Larga vida a Flumo!

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-¿De dónde surge la idea de crear un sello?¿Es necesario para abrirse un mercado cómo artista?

Por supuesto, fue algo en cierto modo motivado por ese pensamiento: abrirse un mercado como artista, pero también fue muy importante el momento crecimiento que estaba sucediendo en la cultura netlabel en aquella época... Creo que también fue muy importante la parte de los eventos cuando creamos la plataforma (que ciertamente nació también con concepto de blog), nuestra ciudad realmente necesitaba en aquel momento algo de música electrónica underground, y realmente nos motivaba bastante el hecho de poder crear un buen público, y poder transmitir todo lo que estaba pasando de alguna manera por nuestras mentes con la música en directo..

-¿Cómo está el mercado para Flumo,se nota la crisis?

Bueno, bueno... la crisis ajá... aquí quizás comenzó un poco antes que en otros sectores…pero bueno el sello ciertamente no ha parado de crecer. A pesar de ello, no son tiempos para poder vivir de las ventas musicales, sin embargo si podemos decir que nuestra carrera ha sido ascendente, y continua siéndolo… (fingers crossed). La palabra crisis no es algo que haya salido mucho de nuestra boca al analizar el sello... aunque si es posible que se note más a la hora de analizar el lado eventos y música en directo.

-¿Apostáis por un sonido de moda,o preferís anteponer la calidad y un sonido propio a las ventas?

Creo que nunca hemos sido un sello “trendy”, nuestros seguidores saben que Flumo siempre puede sorprender, ya que no seguimos mas que nuestro instinto y gusto musical, techno, house, disco, soul, dub…nos harían falta demasiados para definir nuestro sonido. Creemos en la atemporalidad de la música, cuando algo es realmente bueno,capaz de moverte y hacerte sentir cosas, rompe toda calificación, para llamarse simplemente música…y ahí estamos nosotros para captarlo y llevárselo en un bonito formato a nuestros seguidores. !Si esto genera una buena cantidad de ventas, parece que habremos hecho diana !

-¿A qué artistas nacionales debemos seguir de cerca en estos tiempos que corren?

Bueno hay cada vez más artistas nacionales a los que prestar gran atención. Para mí es muy agradable poder decir que de donde yo vengo, han salido una

“Creemos en la atemporalidad de la música, cuando algo es realmente bueno,capaz de moverte y hacerte sentir cosas...”. www.djmag.es

familia de artistas de una calidad excepcional, y estoy hablando de gente como Dixie Yure, Ezequiel Sanchez, T.W.I.C.E, Chembass, Kaarel, Carlo y Baldo por nombrar algunos…

Hay otros artistas fuera de serie que pueden ya hablar por su posición actual en la escena y los cuales además han participado o están participando en el sello, de lo cual estamos encantadísimos: EL_Txef_A, John Talabot ( D.A.R.Y.L) Simón García o Daniel Kyo. Barcelona siempre es una gran fuente de nuevos artistas, y prueba de eso son nombres como Maurice Aymard, Lee Webster o Andre Buljat(Half Castle) quienes creo que ya están empezando a dar que hablar bastante a nivel europeo. Lee ha sacado recientemente un remix con nosotros, y André tiene un nuevo proyecto interesantísimo al que vamos a dedicar una aparición en el sello en los próximos meses.

-¿Qué nos deparará Flumo en un futuro?

Buena pregunta. Hay muchas cosas… Bueno, como mucha gente sabe, ahora tenemos base principal en Londres, y parece que vamos a volver a darle algo de fuerza al tema eventos por aquí; justo el pasado día 20 de julio fue uno de nuestros primeros eventos en Londres, y la respuesta ha sido sencillamente genial. Junktion es el nombre de estas noches , y estamos haciéndolos en colaboración con los chicos de Colectivo Futuro, un blog realmente interesante.

El formato físico parece que puede ir cobrando cada vez más importancia en nuestro catálogo y tenemos un buena serie de lanzamientos preparados para tomar protagonismo dentro de las maletas de vinilo de los que todavía trabajan el formato y de los que de nuevo vuelven a él, que también están siendo muchos. Nombres como Phonogenic, Tom Ellis , Tim Green, Mathieu Clé entre otros están alineándose para formar parte de la familia. Aún más cosas pueden venir con el 2013.. !!Así que atentos !!

-Carta blanca,expresa todo aquello que quieras decir y no tengas dónde...

Creo que estamos en un momento interesante, se ven cosas muy guays en el horizonte así que sencillamente quiero dar las gracias a todas aquellas personas que nos han ayudado de alguna manera en el camino, hasta llegar a aquí, un lugar nada malo dentro de la escena internacional; gente como Francisco Yañez, Ulises Gomez, Juan Antonio Muñoz, Cristobal Hidalgo..entre un muy largo etc.

Mil Gracias a DJ Mag por la oportunidad, y mi enhorabuena por está bonita apuesta de ‘Focus On’ www.flumo.com

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A Space to Stay Space Ibiza. Uno de los clubs más prestigiosos a nivel mundial. Un local que varios de los djs más importantes han calificado como un verdadero templo de la electrónica de visita obligatoria para cualquiera que quiera llamarse aficionado o amante de esta música. Receptor de decenas de premios, entre ellos los otorgados por esta casa a mejor club y mejor fiesta. ¿Cómo compite una marca tan espectacularmente respetada, la noche de los domingos, en la salvaje competencia clubbing de Ibiza?

Texto: Guillermo Alonso

En pocas palabras: We Love Space. E Innervisions.

Sin querer hacer de menos para nada al resto de la variada programación de la semana (ver pieza nº1), sin duda We Love Space va a ser el evento que va a dar más que hablar cuando se mencione al club este año. Y es que la fiesta, una locura que ocupa 5 salas y tiene a casi 20 dj’s contratados por noche, trae a la isla este verano hasta en 4 ocasiones el showcase de Innervisions, el exclusivo sello creado por Dixon, por y para amantes de todas las variedades de house que puedan imaginarse.

Aunque los alemanes sólo visitarán el club una vez cada mes (sólo quedan dos, para el 19 de agosto y el 16 de septiembre...¡empezad a buscar los tickets!), el resto de los domingos ofrecen un plantel nada rechazable de dj’s residentes y súper estrellas internacionales. ¿Los responsables de atraer tanto talento? Mark y Sarah Broadbent.

“Para nosotros, la cosa no depende de la fama o la riqueza”, asegura Mark, “Si empiezas a contratar eventos con eso en la cabeza, tendrás éxito una o dos temporadas, pero pronto tu popularidad no será más que un reflejo triste de los famosos a los que contrates.

Sentimos mucha lealtad hacia los artistas que

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contratamos. Si sentimos que hay unos cimientos sobre los que construir, seguiremos contratándolos y haciéndoles más populares con la forma en la que los programemos” Los Broadbent son los responsables directos de la monstruosa escala de We Love Space, una noche en la cual 5 salas del club son tomadas por diferentes estilos musicales, y en la que el número de artistas al cargo de mantener la pista caliente varía entre 15 y 20. Una pesadilla para organizarlo, ¿no? “Tienes que tener en cuenta como va fluyendo la música, cómo hay altibajos durante una sesión. También consideras las horas a las que los clientes llegan, lo que han estado haciendo antes, qué salas estarán abiertas a qué horas...”, nos cuenta Mark. “Si dejásemos a los Dj’s que eligieran sus horarios, todos querrían tocar en lo que ellos considerasen el momento álgido de la noche.

Obviamente nosotros tenemos más experiencia aquí, pero algún que otro agente nos cuestiona, aunque sólo sea por justificar su presencia aquí”.

T H E R E ’ S PL E N T Y OF SPACE: los otros días de la semana.

Lunes: Ibiza Calling. Antes también conocida como Monday Calling, el cambio del nombre obedece al propio espíritu de la fiesta: pretenda capturar el ambiente por el cual es famoso ibiza. Así, en estas sesiones encontramos buena música house, la oportunidad de tomarnos unas copas tranquilos, y disfrutar de la estupenda compañía de la sala. Los djs residentes esta temporada son Roger Sanchez, Wally Lopez y Juanjo Martín, con colaboraciones de Sharama, Prok & Fitch o Cedric Gervais, entre otros.

Martes: Carl Cox. Las noches del martes son para el veterano británico Carl Cox, quien con más de 30 años a sus espaldas (y diez de ellos dedicados a Ibiza), vuelve a Space con Join Our Revolution, a partir del 7 de julio.

Se unen colegas de la talla de Sasha, Ben Sims, Umek, Nicole Moudaber o Sebo K. Miércoles: Be & Toolrom Knights. A mitad de semana encontramos esta curiosa colaboración, entre Mark Knight (con su independiente Toolrom) y unos invitados de lujo que se trae para la isla. Entre los nombres de la prestigiosa lista, están los de Sander Van Doorn, John Dalhback, Camilo Franco y Óscar Cano.

Jueves: Enter. Una de los eventos más esperados del verano, la primera fiesta conducida en solitario por Richie Hawtin, que se mezclará con la más underground

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Kehakuma. No obstante, no sólo se trata de un show musical: el concepto de Enter. Abarca campos como el diseño, la tecnología y espectáculo visual. Hasta cuatro salas contarán con instalaciones que introducen a los asistentes en un mundo moderno e interactivo.

Viernes: Beat & Raw. Una fiesta que deja más espacio para otros estilos, fusionándolos con la electrónica, como el hip-hop, el pop o incluso el rock indie. Así por ejemplo veremos actuaciones de Klaxons o Daisy Heartbreaker (dj residente de MalaputaRock) mezcladas con las de Jaguar Skills o Allan Ramirez.

Sábado: Café Olé. Una fiesta conocida tanto por su especificidad musical como por sus extravagantes espectáculos visuales, definidos por la propia organización como un “evento polisexual”, ofrece actuaciones vocales en directo, con el mejor house e invitados especiales, con nombres como la actriz Rossy de Palma.

Domingo: We Love Space. Probablemente, la fiesta más famosa de la sala, anteriormente conocida como We Love Sundays. Y probablemente por eso, se perfila como el evento más espectacular del verano en Space.

Innervisions se expande por 5 salas diferentes, ofreciendo una variedad musical al gusto de todos (ver artículo y entrevista con Innervisions).

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INNERVISIONS

Kristian, tanto Frank (su compañero en Amê) como tú venís de trasfondos musicales muy diferentes. ¿Cómo afecta eso a vuestra música?

Kristian: A lo largo de los años, hemos ido acercándonos.

Cuando nos conocimos, hace como quince años, yo era el tío del techno, y Frank estaba más metido en el jazz, soul, funk... Pero ahora ya no hay tanta diferencia, así que no afecta nuestras producciones más recientes. En el pasado, tal vez... ¿De dónde vino la idea de trabajar como dúo?

Kristian: ¡A día de hoy, todavía no sé cómo contestar a esa pregunta! Siempre digo que fue Frank el que me pidió a mí que me uniera a él, para darle consejos en el estudio.

Pero Frank asegura que fui yo el que se lo pedí porque necesitaba a un músico profesional para mi producción, así que la verdad probablemente esté en algún término medio... No sé, después de unos años, empezamos a estar más tiempo juntos en el estudio. ¿Cómo os repartís la tarea creativa hoy en día?

Kristian: Me veo a mí mismo más como un director musical, como un productor. Frank es más una persona de estudio, de meterse en la cuestión técnica. Pero al final, los dos confiamos en los instintos del otro.

Dixon, tu has concentrado tu actividad artística tanto en ser dj como en producir, siendo esto último algo en lo que has profundizado en los últimos años. ¿Qué fue lo que te atrajo de la idea de producir?

Dixon: Es un proceso habitual, supongo. Todos los dj’s que conozco de mi era han querido, en algún momento, empezar a crear sus propias ideas, su propio material, sobre todo cuando piensas que sólo necesitas una mesa,y ya puedes ponerte a sacar tus cosas. Así que al ser joven y pensar que es tan fácil, te pones a ello. Pronto te das cuenta de que no es tan fácil, que lleva tiempo encontrar un nivel de producción del que sentirse orgulloso, enseñarlo y decir “este es mi trabajo”... o al menos me llevó tiempo a mí.

Imagino que la satisfacción, y las cosas que quieres probarte a ti mismo, en estudio y en directo, son totalmente diferentes...

Dixon: Si, en estudio hay varias fases que atravesar. La

El plato fuerte del variadito menú que nos trae We Love Space este verano es el showcase de Innervisions, cuyos ingredientes suponen varias muestras del mejor house europeo, de la mano de Amê, Dixon y Henrik Schwarz.

Ellos fueron los visionarios que, hartos de no sentirse del todo libres con sus respectivos sellos, y siguiendo el primer paso firme de Dixon, decidieron construir un barco totalmente nuevo, particular y elitista (en el mejor sentido de la palabra) para lanzarse a la aventura y poder lanzar sólo aquellos trabajos de los que pudieran sentirse verdadera y genuinamente orgullosos. Su bandera: el house, sin hacer ascos a ningún tipo de variación o subgénero, siempre que se

primera es saber qué coño estás haciendo en cada momento, y la segunda, darte cuenta de que no todo lo que haces en realmente bueno. Es bastante común terminar una sesión de estudio pensando que has producido una pista cojonuda para enseñar el próximo finde, y despertarte al día siguiente, escuchar la misma pista y darte cuenta de que no es buena para nada.

Tienes que alcanzar una cierta distancia con respecto a lo que haces. Eso es lo que lleva tiempo, no tanto quizás el hacer la música en sí, pero el saber juzgarla.

Una pregunta para los frikis de la tecnología. ¿Qué equipo usáis en estudio?

Dixon: En este momento, sólo uso mi ordenador y montón de plugins. También me sirve para trabajar en la carretera. Kristian y Frank trabajan de un modo diferente: tienen toda una colección de... (Duda) máquinas (Risas). Y ahora mismo estamos buscando algún local para alquilar, que tal vez en un futuro podamos llamar nuestro estudio. Hemos comprado un equipo de sonido genial, y queremos encontrar un sitio adecuado para que la experiencia de escucharlo sea ideal. En cuanto a las actuaciones en vivo, nos hemos dado cuenta con el tiempo de que puedes sacar buenos sonidos de lo que vas encontrando, es una cuestión de gustos. Eso sí, para crear una canción necesitas el equipo de sonido adecuado, eso seguro. ¿Cuantos discos tenéis entre todos vosotros?

(Se ríen ambos) Kristian: Creo que más de 30.000, probablemente.

Dixon: Kristian, ¿yo cuántos tengo?

Kristian: Creo que 10.000...

Dixon: Y Frank por ahí anda también, ¿no? ¿10.00015.000?

Kristian: Más o menos...

Dixon: Así que entre todos, entre 40.000-50.000. ¿Has empezado a vender alguno, Kristian?

Kristian: (Risas) Si...

Dixon: Es que yo me he dado cuenta de que hay material que sencillamente está cogiendo polvo. El 50% de mi colección es digital, pero del otro 50%, quizás más de la mitad son cosas que en su momento pensé, hace diez años, que eran buenas, pero que no han resistido el paso del tiempo. Así que hemos empezado a vender alguno...

“Al darnos la terraza en exclusiva para nuestras actuaciones, saben que en esa sala, durante toda la noche, sólo se bailará house”.

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mantenga dentro de esta norma. Su producción hasta la fecha, como ellos reconocen sin ningún problema, es más bien escasa: se trata de una marca que prefiere tomarse su tiempo y labrarse un nombre de prestigio, que confirmar de forma repetitiva su presencia en el mercado. Tienen una visión de sí mismos clara y original. Después de todo, Innervisions no es simplemente un nombre pegadizo. Quizás también sea una declaración de intenciones. Hemos tenido la oportunidad de hablar de todo esto, y mucho más, con Kristian (la mitad del dúo Amê) y Dixon.

aunque siempre encuentras razones para no hacerlo.

Hablemos del comienzo de Innervisions. ¿Cómo empezó y de dónde surge la idea?

Dixon: Comencé Innervisions como un sello dentro de Sonnar Kollective. Me quedó muy claro desde el principio, con mis 29 años, que empezar un sello no es una ciencia exacta. Quería sentir que yo era la persona al mando, que no estaba trabajando para otro. Si las cosas salían bien, sería responsabilidad mía, y si salían mal, pues también. Cuando trabajas para otra persona, tiendes a esconderte detrás suyo. Además, estaba haciendo de todo para la compañía, pero sin invertir dinero. Pensé: “Si no lo hago ahora, no lo voy a hacer nunca”. Más o menos en ese momento conocí a Kristian de gira, y me quedó claro que esto no era algo que podía hacer yo sólo. Compartíamos bastantes círculos de amistad, y era bueno tener a alguien en quién confiar, que tiene los mismos gustos pero los contempla desde otro punto de vista. Te influye de forma positiva. Así que decidimos empezar todo esto, con Kristian y Frank, al que no conocía tanto en aquel momento...ahora eso ha cambiado, claro (Risas). En aquél momento, eran mis artistas favoritos...

Kristian: (Interrumpiendo) ¡Pero ya no, ojo! (Risas) Dixon: En todo caso, confiaba en ellos, y juntos lo sacamos adelante. ¿Fue lo mismo para ti, Kristian? ¿La necesidad de ser libres y trabajar con gente con los mismos gustos?

Kristian: Bueno, teníamos una buena relación con la gente de Jazzanova, pero sospechábamos que eran muy diferentes de nosotros. Nos aceptaban, se proclamaban amantes del house, pero realmente no sentían la música.

Bueno, algunos puede que sí...

Dixon: Para ser sincero, cuando les enseñábamos lo que íbamos a sacar, no lo entendían para nada. Nos decían: “Vale, hacer lo que queráis”. Pero sentías que no estaban de acuerdo. Ese fue el momento en el que decidimos: “Somos house, es lo que queremos hacer. ¿Por qué trabajar con gente que tiene otra visión, totalmente aceptable, pero que no es la nuestra?”. No es nada dramático, no quiero hablar mal de nadie: simplemente, así pasan las cosas.

Así que podríamos decir que Innervisions es sinónimo de house…

Kristian: Totalmente, esa es nuestra definición. ¿Y qué es lo que la hace especial dentro de la escena house?

(Risas) Kristian: Siempre es complicado describirse a uno mismo, eso es para los que te miran desde fuera. Sólo nos dedicamos a sacar música que nos gusta, la

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defendemos y que es el resultado de nuestras personalidades.

Dixon: En ese sentido, somos como cual otro sello: sacamos lo que nos gusta. Somos Dj’s, y como otros compañeros que también tienen sellos, lanzamos la música que luego vamos a tocar. Quizás nos diferenciamos en que sacamos muy pocos discos al año (5 o 6, como mucho), y los apoyamos mucho. Otros sellos que sacan 20 o 30 lanzamientos en un años, y luego no recuerda muy bien ni la mitad, sin ánimo de criticar. Somos muy selectivos en ese sentido. También queremos dejar claro que no somos sólo deep house, o tribal, o lo que sea: somos todo eso, amamos el house. Nos gusta sacar cosas que sorprendan, que la gente no espere que salga de nuestro sello. Por otro lado, también hay mucha gente que me manda demos diciendo: “Ey, sé el tipo de música que estáis haciendo y creo que esto encajaría perfectamente en Innervision”. Luego lo escuchas, y es un poco como “¿Pero qué coño...?¡Esto no tiene nada de Innervisions!” Todo el mundo tiene una idea diferente de lo que eres, imagino. Si tengo que elegir una cualidad del sello, diría que es el cuidado por la calidad. ¿Es ese el consejo que les darías a los dj’s que os mandan demos?

Dixon: Claro, ¡pero sobre todo les pediría que nos sorprendan! Si nos mandan cosas que suenan como lanzamientos anteriores, no nos interesa. Si nos mandas un remix de algo de los 70’s, pero con un toque house innovador, quién sabe...Puede que consigas un contrato con nosotros. Somos Dj’s, tocamos todos los fines de semana 2 o 3 veces. Siempre estamos buscando nuevos temas: no queremos estancarnos.

Al tocar en sitios con tanto prestigio como Space, ¿cómo afrontáis la actuación, cambia algo para vosotros? ¿Os ponéis nerviosos?

OTHER VISIONS

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Kristian: Obviamente, es un club con renombre, respetamos a la gente que trabaja ahí (Mark y Sarah Broadbent, los organizadores de We Love Space), y les estamos muy agradecidos por dejarnos tocar toda la noche en la terraza. Pero sabes, cuando llevas tantos años haciendo esto, no cambia para nada tu enfoque. Es un espacio más grande, tienes que planificar mejor las canciones, pero no cambia nada la actitud.

Dixon: Lo que cambia es el programa, pero no la música en sí. Cuando tocas en un espacio más pequeño, empiezas con música más suave y luego quizás pases a raves. En los sitios más grandes, empiezas con algo más de fuerza, para mantener en marcha a la gente de la pista. Y cuando ves que sólo te quedan dos personas, entonces puedes pasar a algo como deep house. Es lo que admiro realmente de lo que han hecho en Space al contratarnos. Es un sitio que ofrece muchos tipos diferentes de música en varias salas. Al darnos la terraza en exclusiva en nuestras actuaciones, saben que en esa sala, durante toda la noche, sólo va a haber house. Y las dos noches que hemos hecho hasta ahora, han sido geniales. La diferencia con otras actuaciones, como las que he tenido en Circo Loco, es que ahí te dan una hora y media; luego te vas, y puede llegar alguien totalmente diferente. En Space, es Innervisions durante 6 o 7 horas.

Además, casi nunca seguimos horarios: dependiendo de noches, decidimos el orden, o cuanto tiempo va a estar Kristian, Frank, Henrick (Schwarz) o yo mismo. Depende de cómo vaya la noche. ¡Así puede pasar cualquier cosa!

Intentando mantener las cosas interesantes...

Dixon: En efecto. Así la persona que venga no puede pensar “Bueno, voy a estar aquí una hora y pico, hasta que salga el dj que quiero ver, y luego cambio de sala, o de club”. Aquí, si quieres vernos a alguno de nosotros, te tienes que quedar para disfrutar de la experiencia.

Pero obviamente no sólo de Innervisions van a vivir este verano en We Love Space, dado que los Broadbent nos tienen preparado algo bastante especial para celebrar el 23 aniversario de la fiesta. Éste se celebrará el 12 de agosto, y tiene como maestros de ceremonias de excepción a The Chemical Brothers, acompañados de nombres de lujo como Simian Mobile Disco, Savana Potente (con Joris Voorn y Martin Buttrich, entre otros) o Jaymo & Andy George. “Es un honor el poder organizar la fiesta de aniversario de Space”, confiesa Mark “Durante un par de años Juan (el manager de Space) ha querido encargarse él mismo, pero esta vez hemos conseguido asegurar la visita de The Chemical Brothers (...) y hemos tenido la suerte de poder hacerlo en una fecha cercana a la que se venía celebrando hasta ahora”.

En lo referente a los planes de futuro para la próxima temporada de Space, Mark se muestra desconfiado y bastante protector hacia su “bebé”. “Ya he cometido ese error antes, e Ibiza está bastante llena de gente deseosa de conocer tus planes para adelantarse y aprovecharse”, asegura con resignación. Lo que sí nos ha querido desvelar es su implicación en el festival Bloop. “Será un evento artístico organizado por el grupo italiano BIOKIP. Este año van a traer una muestra del trabajo de artistas de todo el mundo a nueve localizaciones a lo largo de la isla, y Space es una de ellas. Nos han pedido que les pongamos música a algunas de estas instalaciones, y ellos a cambio nos proporcionan piezas de estas para exponerlas, en julio y agosto, en Space. El clímax de esto llegará con una instalación de video interactivo de Digital Genetic

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¿Habéis hablado con Sarah o Mark sobre la posibilidad de volver?

(Risas) Dixon: Bueno, creo que primero querrán ver si el experimento en su totalidad les ha salido bien... ¿Cuál es el futuro próximo de innervisions?

Dixon: Es difícil de decir, no es que hayamos decidido muchas cosas todavía...

Kristian: Bueno, tenemos algo en Ámsterdam. Se va a reabrir el Museo de Arte Moderno de Ámsterdam (Stedelijk), después de ocho años, en septiembre. Nos han invitado a Innervisions a actuar en la ceremonia de apertura.

Dixon: Kristian está eligiendo algunas de sus piezas favoritas del museo para que estén ahí durante la fiesta.

Frank está escribiendo música exclusiva para tocar en ese show. Es un sitio con mucho prestigio, y para nosotros es un honor estar invitados. Por otra parte, creo que en un futuro seremos una actuación fija en el Sónar, cosa que en el pasado no era así, ya que nunca estábamos muy seguros de si nos iban a llamar o no.

Así que el futuro para Innervisions está asegurado.

Dixon: Eso por supuesto. Ahora mismo, por cierto, nos dedicamos a distribuir nuestro propio material. Nuestros discos no están disponibles en cualquier tienda: primero los ponemos a la venta en nuestra web (www. mutingthenoise.com) , después de un mes, se distribuyen a 8 o 10 tiendas a nivel mundial. Diseñamos proyectos y productos que son totalmente exclusivos de esa tienda online. Es algo de lo que estamos muy orgullosos: estar en contacto directo con nuestros fans.

Pasta, que presentaremos en el cumpleaños justo antes de que The Chemical Brothers actúen”, explica. Total, que para el próximo año no podemos adelantar nada, más que la promesa de los Broadbent de mantener el nivel, y “progresar con nuestra programación musical, para poder ofrecer nuevos sonidos sin que resulte demasiado diferente para nuestros clientes”. Pues oye, le tomamos la palabra.

SPAC E THROUGHTIME: Una charla con Pe p e Roselló Haciendo un poco de memoria, recordamos que su historia en Ibiza se remonta hasta el año 63, en el cual abre Playboy, la primerísima discoteca de la isla. Pasan más de veinte años hasta la apertura de Space en verano del 89. ¿Qué ocurre durante esos años? ¿Cómo presencia usted el cambio en la isla, y en la sociedad de ésta, a través de los últimos coletazos del franquismo?

Del 63 al 75 empezamos a salir de las cuevas, a caminar por senderos pedregosos en zapatillas y con muchos rasguños por los matojos, pero al fondo se veía una luz que nos indicaba que estábamos en el camino y que la elección era acertada. Me refiero al 75, porque se cometieron toda clase de tropelías, desde el secuestro de los discos incautados por aduanas, ya que la importación estaba prohibida, a cerrar a las tres sin que pasara un minuto, donde discutíamos si a las tres se tenía que parar toda la actividad o no debía quedar ningún cliente en el interior de la discoteca. Del 75 al

Hoy en día, Space es uno de los clubs más prestigiosos del panorama internacional. Pero, por mucho que algunos clubbers puedan pasar por alto este tipo de historias (al fin y al cabo, lo importante es disfrutar de la música, el ambiente y pasarlo bien), el camino hasta aquí no ha sido particularmente fácil. Nada surge de nada, y para comprender lo que es Space hoy en día, mejor metámonos en una (figurada) máquina del tiempo, y remontémonos a 1989: Este es el momento en el que Pepe Roselló decide abrir la Sala Space en Playa d’en Bossa. Este es el resultado de más de dos décadas de experiencia en

2012 hemos realizado un recorrido de 360º donde los extremos se tocan y se crea la materia a la velocidad de la luz; estamos con el y no sé si volveremos a hacer el mismo recorrido a la inversa. Las prohibiciones de entonces eran insignificantes comparado con la manía de “prohibir” de ahora. Si hay algo que no esté prohibido, no te preocupes que también lo van a prohibir de ahora en adelante. ¿Cuál fue su reacción al comprobar cómo su idea emprendedora empezó a traer nuevos locales y clubs a la isla, siguiendo sus pasos?

Es normal que esto ocurriera. Entonces, yo pasaba los inviernos en Madrid y existía la sala Versalles, que hacía galas juveniles y las empezamos en el Playboy en Ibiza, por supuesto sin alcohol. El éxito motivó que todos se pusieran a lo mismo, ¡¡hasta estropearlo!! ¿Cuál es el hecho, o el conjunto de hechos, que le llevan

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otros clubs y salas de la isla, un tiempo durante el cual Roselló pudo ver como la ola hippy transformó la cara de la isla, lavando las estrictas ataduras morales y de maneras del régimen franquista, y trayendo un espíritu de fiesta y buen rollo que más tarde se convertirían en la característica definitoria de ésta. Y sobre todo, de la constatación de que abrir un club que permitiera estar de fiesta al sol, y no sólo de noche, podía ser no sólo una gran idea: también un muy buen negocio. Hemos tenido la oportunidad de hablar con él, y oír la historia de la sala en sus propias palabras.

hasta la idea de Space?

El día y la noche se pueden claramente diferenciar en los comportamientos. La luz del día desnuda a las personas de trucos y maquillajes para convertir en real lo que en la noche se transforma en fantasía. Space era una macro desangelada que se tenía que vestir y maquillar. Un espacio estupendo sin ángel todavía. De las restricciones moralistas anteriores se abre la posibilidad de abrir a las 8 de la mañana, y a bailar al aire libre en la terraza. ¡Y lo que parecía transgresión tuvo una gran respuesta del público y aceptación entusiasta! ¿Cuál es para usted la personalidad de Space, lo que la define?

La personalidad de Space se la proporciona el público y aquí todos somos iguales, el poder ser uno mismo sin atenerse a modelos convencionales. Ahora ya no

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puedo decir lo mismo, VIPs y más VIPs y precios caros, locura total. Pero yo sostengo que es la música lo que nos hace a todos iguales porque nos hace sentir partícipes de las mismas emociones y sensaciones.

Usted ha declarado en el pasado que uno de los puntos más definitorios de Space es el concepto de que se pueda bailar de día. ¿Por qué es ese detalle tan importante para usted?

Lo de bailar de día, las autoridades consideraron que no podía ser por la mañana y trasladaron los horarios de apertura a las 4 de la tarde. Pero ahora la fiesta comienza por la mañana y dura 24 horas… ¡¡Buena solución!! Una forma de estropearlo todo. ¿Hasta qué punto se involucra en las decisiones de la discoteca, en términos de contratación de artistas o de organizar la disposición de las fiestas?

Este asunto lo gestiona Juan Arenas en lo referente a contratación y programación. La producción la dirige Iván Andrades, como Carlos Aparicio dirige Café Olé y Enric Castelló es el responsable de Space World Tour.

Ellos y algunos más forman el núcleo duro y operativo de Space. ¿Cómo ve la evolución de la escena en Ibiza?

Un choque frontal de trenes que están en la misma vía pero en direcciones opuestas.

La evolución particular Space ha estado marcadísima por los premios de diversas organizaciones del gremio y revistas (entre ellas, esta misma, DJMag). ¿Cómo ha afectado eso a la dirección del club?

En el 2001 recibimos el primer premio en el Music Awards de Londres. Desde entonces hemos sido reconocidos como la mejor discoteca del mundo en ocho o nueve ocasiones. Music Conference en Miami, París, Londres repetidamente y otros (ver nota sobre Premios). Presumimos de ser la discoteca más premiada del mundo y es difícil que alguna otra consiga lo que

PREMIOS

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Space ha conseguido durante estos diez últimos años.

colaboración con las autoridades e instituciones.

¿Cómo cambió la normativa de 2008, que suprimía las fiestas matinales, el funcionamiento y la organización de Space?

A esta pregunta se ha dado respuesta trasladando la actividad de Space exclusivamente a la noche, si bien hay que decir que la competencia ahogaba y presionaba para cerrar Space de día y cambiar horarios. Pues bien, estamos en la noche y más o menos la competencia tiembla y no de frío. Nos hemos sabido posicionar para dar también respuesta a la demanda nocturna.

Hace apenas un mes Space dio uno de los pasos más importantes de su historia reciente, expandiendo la franquicia con la apertura de una sala en Ciutadella, Menorca. En el segundo semestre de 2012, seguirá con su expansión internacional en Brasil y Dubai, Moscú, México, etc. ¿Por qué esta selección de ciudades para continuar la expansión de la marca? ¿Y por qué ha esperado hasta este año en particular?

Lo de Menorca tiene una especial trascendencia, pues esta isla se encuentra encerrada en sí misma en el desarrollo cultural. La música aportará un nuevo aliciente, del cual carece en este momento, y que fomentará en el futuro su oferta turística. Va siendo hora de que despierte a esta oportunidad. Nosotros desarrollamos durante todo el año el programa Space World Tour, que pasea por el mundo la bandera de Ibiza y de Space con nuestras fiestas, promocionando la isla como destino vacacional y epicentro mundial de la música electrónica. A la vez, nos sirve para extender la filosofía musical de Ibiza a nuevos destinos.

Algunas voces dentro de Ibiza, como es el caso del director de contenidos de Pacha, Danny Whittle, opina que se produce muy poca comunicación entre los clubes de la isla, y que esto lleva a que en ocasiones haya fiestas o eventos muy parecidos en la misma noche en varios locales de la isla.

La comunicación entre clubs tiene que ser en régimen asambleario, con los problemas que afectan a los intereses generales, relaciones con la administración y defensa de nuestros derechos e intereses frente a las competencias ilegales que últimamente tanto proliferan.

Space tiene un historial ejemplar también en términos de su historia con las fuerzas del orden locales. ¿Cómo han conseguido esquivar el escrutinio de éstas y los problemas que pueden acarrear?

Space ha sido la primera en instalar un servicio permanente de enfermería, atendido permanentemente. Space se ha involucrado en equipamientos para la Cruz Roja. Space tiene un registro de incidencias, con los informes y partes de todo lo que ocurre en cada sesión, firmados por el Jefe de Seguridad. Space colabora constantemente con las autoridades en programas y actuaciones sobre control y tolerancia cero en el consumo de sustancias prohibidas. Así es como se consigue sintonía y

Por mucho que Roselló quiera quitarle hierro al tema de cuántos premios ha recibido su sala, lo cierto es que la lista no es precisamente como para pasarla por alto. Realmente, la racha comienza en el 2000, cuando la BBC premia a Carl Cox como mejor sesión por su trabajo durante aquella temporada en Space.

Los premios Dance Music Awards han reconocido también su labor, al otorgar en 2001 el galardón a Mejor Discoteca del Mundo, y en 2002 a mejor fiesta a We Love. En 2005 se le reconoce Mejor Club del Mundo en dos ocasiones diferentes, la Winter Music Conference y los House Music Awards. Revistas como M8, o esta misma, han otorgado a lo largo de los años a la sala premios a la Mejor Noche, los Mejores Dj’s y han determinado que Space es the World’s Finest Club. Un pedigrí bastante impresionante, que puede servirle a más de uno para comprender por qué si se espera demasiado, puede quedarse rápidamente sin entradas...

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Pasando a un tema más ligero, usted también es conocido por sus constantes aportaciones económicas a distintos clubes y grupos deportivos de Ibiza. ¿A qué se debe este carácter tan filántropo con el deporte? ¿Cómo decide en qué grupos invertir, qué actividades patrocinar...?

Yo mismo fui deportista durante mi carrera, participando en los Juegos Universitarios a través del SEU de Murcia, formé parte del equipo de balonmano del Obras del Puerto de Alicante en Primera División y me beneficié de los valores que el deporte imprime a la formación de los jóvenes. Es para nosotros un gran honor y una oportunidad el poder estar con el deporte.

Preferentemente nos inclinamos por deportes de participación colectiva, pero también hay excepciones.

Tocamos casi todos los palos.

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Tony Humphries El DJ neoyorquino Tony Humphries, nacido en Brooklyn en 1957, fue uno de los pioneros de la música house. Su nombre es sinónimo de ‘Jersey Sound’- una especie de soul enérgico oriundo de New Jersey. La suya es una carrera que abarca cinco décadas, con residencias en las mejores discotecas underground de Nueva Jersey, Londres y Rimini. Dentro del estudio ha trabajado como productor y remixer para una gran variedad de artistas, entre ellos Mtume, Chaka Khan y Donna Summer. El mito sigue viajando por todo el mundo, haciendo que su ‘Jersey Sound’ triunfe en las pistas de baile....

Texto: Ben Long La gran influencia para el joven Humphries en los años setenta fue David Mancuso y sus fiestas Loft. Fue allí donde aprendió apreciar la música diversa y espiritual de aquella época. Coleccionaba vinilos mientras estudió en la Manhattan College, y al graduarse encontró trabajo en el departamento de redacción del periódico New York Daily News. Humphries pinchó en el tiempo libre hasta que una huelga en el periódico a principios de los años 80, le hizo buscar sitios para pinchar más a menudo. Pinchaba en el Club Tribeca de Manhattan donde un día estuvo el productor Shep Pettibone. Tony le causó tan buena impresión que en 1981 le ofreció una sesión semanal en la radio KISS-FM de Nueva York.

Humphries se convertió en un remixer muy cotizado en Nueva Jersey y Nueva York a principios de los ochenta.

Su primer disco de oro llegó en 1983 por su trabajo en la mezcla de ‘Last Night A DJ Saved My Life’ de Indeep.

En 1982 empezó como residente en el Club Zanzibar, la mejor discoteca underground de Newark, Nueva Jersay.

A lo largo de los ocho años en Zanzibar formó una conexión espiritual con su público a través de la música.

Tal y como asociamos David Mancuso y Loft, Larry Levan y Paradise Garage, Nicky Siano y Gallery, Club Zanzibar fue ‘la casa de Tony’ hasta que cerró con una fiesta súper emocionante de noviembre de 1990.

El ‘Jersey Sound’ se convertió en un fenómeno mundial y Europa estaba llamando. En enero de 1993 estrenó su residencia en Ministry of Sound de Londres, y también tuvo mucho éxito en Italia, pinchando con frecuencia en la discoteca Echoes de Rimini. En 1998 se formó el sello Yellorange, que sacó garage house de primera durante cinco años. En 2004 inició un sello nuevo, Tony Records, que sigue diversificando y desafiando en el día de hoy. Tony estaba en Europa durante unas semanas, pinchando en Ibiza, Mallorca, Italia, etc. Tuve la fortuna de escucharle en Pacha de Mallorca y dos días después en Blue Marlin de Ibiza donde ofreció dos clases magistrales de ‘house music’.

En Mallorca nos encontramos con el DJ veterano para hablar de su vida que es su música.

BL: ¿Qué tipo de música escuchaste de joven?

TH: La música pop de la época. Crecí en los años sesenta. Tuve 6 años en 1963/1964, así que lo de Motown, cualquier cosa que fue pop entonces, los Beatles y más...

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BL: Y para la primera vez que fuiste a las fiestas Loft de David Mancuso sabías algo de esa música?

TH: !Vaya salto! !Una década! Pues no, en absoluto. Eso fue un momento decisivo en mi vida, de verdad. Crecí en una familia religiosa, fuímos a misa cuatro o cinco veces a la semana. Compraba 45s, si la gente ya sabe lo que son. Iba a una tienda de discos en Times Square a comprar 45s cuando un vendedor me introdujo a The Loft y me dijo, ‘tienes que ir’, le dije ‘vale, pues vamos’.

Me llevó, y dejé de ir a misa, dejé de hacer todo lo que hacía antes (Risas). Cambió mi vida completamente.

Para mí cualquier persona que puede tener los altavoces conectados con el volumen a 1 y sonando claro tiene que ser genial, ¿vale? !Los niveles apenas se movieron, por Dios! Y también la selección. David comenzó Record Pool, y por eso tuvo acceso a muchos discos locos antes de que salieron. Me enseño que no había que mezclar los golpes, importa más la fluidez.

Puso todo. De 98 BPM a 130. De la gente que estuvo ahí, algunos se quedaron dormidos, se despertaron y los demás siguieron bailando, ¿sabes? Fue interminable. Yo salía de ahí a no sé que hora. Las 11, 11:30 de la mañana pudo ser. Cogía el tren, mientras subían todos a ir a misa, mirándome como si fuera un vagabundo. Yo pensando, !espero que no esté mi madre por aquí!

BL: ¿Te convertiste en su socio?

TH: Absolutamente. A David le debo mucho. Sé que lo dice todo el mundo pero me entusiasmé por él. Fue la primera vez que estuve en un entorno pensando, ‘somos el mundo aquí’. Todas las nacionalidades, todas las religiones, heterosexual, gay, todos estaban ahí y para mí fue asombroso. El equipo de sonido fue impecable.

BL: ¿Qué otros lugares frecuentabas?

TH: Una vez que me fui a The Loft, ya estaba. No hacía falta ir a otros sitios. David fue fabuloso. !Fabuloso! Le llamábamos Jesús. Con el pelo largo, estuvo parado detrás de los platos. Siempre fue cortés, nunca mezquino. Muy cordial. Si le preguntaste el nombre de cualquier canción te lo decía. Te dejaba pasar el tiempo ahí junto con él. Fue perfecto. Fue el que me inspiró, seguramente. No hubo nada que no estuvo dispuesto a poner.

BL: ¿Fue en aquella época que empezaste a pinchar tú mismo?

TH: Sabes que entonces todo el mundo quiso tener sus dos platos y su mesa. Cualquier cosa cosa se pudo permitir. 50 dólares, 100 dólares, lo que sea. Robar altavoces de por ahí, o intentar hacerte unos propios.

Probar imitar ser DJ en su dormitorio, todo el mundo lo hacía. Yo compré dos 45s y mezclé las primeras notas, !‘looping’ de verdad!

BL: ¿Y cuando conociste a Shep Pettibone?

TH: En 1981 en un sello discográfico, intentando conseguir unos ‘promos’, apremiando como todos los DJs. En aquella época para que te darían los vinilos gratis había que probar que fueras DJ en 5 o 6 lugares diferentes, y demostrar los flyers de aquellas fiestas.

No te dieron los discos tan solo por venir a la oficina. Y bueno, Shep oyó una de mis cintas. Me llamó, y así empezó todo. Al mismo tiempo otro colega me dijo que tuvo que ir a un sitio nuevo en Jersay a echar un vistazo.

Dije: ¿‘New Jersey?’, fue como otro país para mí. Insistió en que tuvo que ir, y al final me fui. Me quedé alucinado de nuevo. Entro en este sitio que es un motel, entro en el salón de baile, !increíble! Fue come el Garage otra vez, pero más pequeño. Fue el Club Zanzibar.

BL: ¿Entonces, habías estado en el Paradise Garage?

TH: Claro. No puedes ser neoyorquino y no haber ido al Garage. Todos estuvimos allí.

BL: ¿Qué piensas de Larry Levan?

TH: Quería ser como Larry Levan porque no pude entender la resistencia que tuvo. Fue por eso que conseguí la residencia en Club Zanzibar porque quise ponerme a prueba. De poder pinchar desde las 12:30 hasta las 7, 8, 9 o 10 de la mañana. Se tiene que conocer una buena cantidad de música. Son básicamente 3 sets.

Eso es lo que hice en Club Zanzibar. Pensaba: ‘¿Cómo lo hace?’, con gente entrando y saliendo en todo momento. Un día estuve en Zanzibar y les di un ultimátum. Dije: ‘Tenéis a 2 DJs que están 3 noches.

Llevo mucho tiempo conectando. Si no me ofrecéis una noche, y me da igual el dinero, no vuelvo jamás, y me ofrecieron una noche. Así conseguí el puesto. Porque quise ponerme a prueba. Quise pinchar para esta gente loca el máximo tiempo posible. Y así empecé en Zanzibar. Pero Larry fue fabuloso. También vino de la escuela de David Mancuso. Somos todos descendientes”.

BL: Tu nombre hoy en día es sínonimo con el ‘Jersey

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“Iba a una tienda de discos en Times Square a comprar 45s cuando un vendedor me hablo de The Loft y me dijo, ‘tienes que ir’, le dije ‘vale, pues vamos’. Fuimos, y dejé de ir a misa, dejé de hacer todo lo que hacía antes”.

Sound’. ¿Eras consciente de que la música que pinchabas era Zanzibar era diferente a lo que ponían en las discotecas de Manhattan?

muy cerca al Garage. Obviamente ha cambiado desde entonces pero fue bastante parecido. De 1 a 10 le doy un 9, 9,5. Casi.

Strictly Rhythm estaba a punto de encargarse de 5 sellos nuevos para su distribuir. Fue el momento adecuado para mi sello, Basement Boys y muchos más.

TH: Después de siete u ocho años diría que hubo una diferencia considerable. Pero éramos todos de la ciudad, ¿sabes? Todos éramos de Brooklyn. Todos pinchábamos música parecida. Obviamente en el Garage oíais algunas cosas que tuvo Larry mucho antes de tiempo. A Larry le dieron acetatos y otras cosas a probar. Sabes que si tienes un público de 2.500 todos los fines de semana, todos los sellos discográficos bajo el sol estará ahí a darte el vinilo un año antes que lo dan a los demás. Lo que cambió fue cuando recibimos los vinilos, y cuando los estrenábamos, pero pinchamos cosas muy parecidas.

BL: ¿Como era pinchar en Europa por primera vez? ¿Era muy diferente de pinchar en EEUU?

BL: Mucha influencia de gospel en el house de aquella época...

TH: !Vaya diferencia! !Fue escandaloso de verdad! No quise ir porque estuve muy ocupado entonces. Mi calendario fue pinchar en Zanzibar 3 noches, pinchar en la radio 3 noches y a la vez hacer remixes. Así que cuando Danny Rampling vino a Nueva York y me dijo que quería traerme a Inglaterra, le dije ‘Gracias, pero no puedo.’ Se quedó durante una semana y me convenció para ir, y cambió mi vida de nuevo. Me fui a Inglaterra y estuve estupefacto. Lo que encontré en Inglaterra es que todos estaban al nivel 10. !Loquisimos! Nada de 110 BPM. !Había que empezar a 130, y mantenerlo tio! Me sorprendió mucho. Volví a la discoteca en Nueva Jersey a hablar con los patronos.

Les dije: ‘¿Pensáis que sois la hostia, no? No tenéis ni puta idea de como va la cosa fuera de Nueva Jersey.’ Y la segunda vez que me fui a Inglaterra eran tan gentiles de dejar me traer a 11 personas conmigo. Traje a 11 personas de la discoteca para demostrarles que no eran las prima donnas de la música house. Después de entonces no me molestaron más. Me dejaron pinchar lo que quería. Y desde entonces, cuando volví con la residencia, ere todo ‘hype’. Eso fue la diferencia entre EEUU y Europa: hype, hype, hype.

TH: Por supuesto. Ya te dije que crecí en la religión hasta que fui a The Loft. Está dentro de mi el gospel. !No puede deshacerme de ello!

BL: Y más tarde, a mediados de los 80, surgió el ‘Jersey Sound’...

TH: Ok. Déjame racionalizar esto. La diferencia, diría yo, es que fue un poco más lento, más basado en el funk. No es que Larry no pusiera discos funky, pero la gran mayoría de música que puse yo en aquella época estuvo entre 118 y 122 BPM. Larry varió más. Mi manera de llamar la atención del público en Jersey. Empecé despacio, al final de la noche pudo llegar a ser más rápido, pero diría que la música de la parte del medio del set el groove y el ‘feeling’ estaban entre 118 y 122 BPM. Es esa la diferencia. Por el ponía lo que quería, cuando quería.

BL: ¿Tienes bonitos recuerdos de Club Zanzibar? Sé que la última fiesta fue muy emocionante...

TH: Sí que lo fue. Fue emocionante porque estaba pasando por un mal momento. Murió un familiar.

Estuvo trabajando de vigilante en un sello discográfico cuando le dispararon. También fue mi cumpleaños ese fin de semana. Fue una situación muy agridulce.

Cuando estuve anunciando mi salida el dueño estuvo entre el público. Vino a decirme que podía seguir hasta la hora que quisiera esa noche. La última canción que puse fue ‘Where will you go when the party is over?’ de Archie Bell and the Drells. Muchas lágrimas. Todos estaban llorando en el medio de la pista.

BL: Fuiste residente en Club Zanzibar, y más tarde en Ministry of Sound, dos discotecas originalmente basadas en el Paradise Garage. ¿Cómo compararías los dos sitios?

TH: Mi interpretación, y puede que me equivoco pero es mi interpretación, es que los dos primeros años del Ministry of Sound fue lo más cerca posible al Paradise Garage en términos de como fue construido, la altura del techo, la excitación, el equipo de sonido. Fue muy

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BL: ¿Y qué tal las fiestas de Rimini? ¿Igual que en Londres? ¿Mucho hype?

TH: Rimini fue como tres cuartos de Londres. Entre una mitad y tres cuartos del hype. Me dejaron respirar en Rimini. Como si estuviese en casa. Pero después de estar viviendo en Inglaterra un año y también estar en casa estuve a 50/50. En Rimini pinchaba la mitad lo que estaba pasando en casa y mitad lo que estuve pinchando en Ministry. Oyeron un dosis de las dos cosas. De 2 Tons o Fun a Cameo. Tuve la libertad de pinchar lo que me apetecía. Me dijeron que el público estuvo compuesto de los que trabajaron en las discotecas de la región. No hubo presión de pinchar para un grupo u otro. Pinché para mis coetáneos, así que pude pinchar lo que quería. Fue grande. Un poco raro, porque las fiestas fueron los lunes, pero llegó a cuajar, y hicimos las fiestas durante diez años. El público italiano gravita hacia sonidos e instrumentos reales. Mi música siempre ha tenido, y sigue teniendo éxito en Italia.

BL: ¿Como empezó tu sello Yellorange Records?

TH: Pues eso fue después de vover. Vino a mi casa un dia Little Louie Vega y me dijo que Mark Finkelstein de

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BL: ¿Y finalmente, que son los próximos proyectos en tu sello Tony Records?

TH: Muchos proyectos tío. Muchas artistas. !Kenny Carpenter lo está matando! !Las está escupiendo como Jelly Beans! Nuevo, clásico, otro, nuevo... Es una bestia. Y todos los del sello están haciendo muy buen trabajo.

BL: Muchas gracias por hablar con nosotros Tony.

TH: De nada.

La recopilación ‘Moments in House’ de Tony Humphries (Ministry of Sound, 2008) nos recuerda a residencia de Tony en Londres en 1993.

La recopilación ‘Choice- A Collection of Classics’ de Tony Humphries (Azuli Records 2003) es una colección de canciones míticas de Club Zanzibar en Nueva Jersey.

La recopilación ‘Yellorange History, The ‘Kept It To Ourselves’ Mixes (Yellorange 2011) es una colección de los mixes no publicados del sello de Tony Humphries.

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NAjwA Su ‘Donde rugen los volcanes’ (DRO, 2012) es, sin duda, uno de los mejores trabajos electrónicos paridos en España este año, y además gusta a los indies que suelen huir de lo sintético como un día lo hizo nuestra protagonista del influjo de Carlos Jean. A través de este álbum, Najwa se reivindica en el techno, en las líricas escapistas y fantásticas, en su fascinante sinergia con Raúl Santos y consigue pergeñar un disco en el que es la imaginación la que provoca el acontecimiento sonoro. Puro Najwa, vaya.

Texto: Fernando Fuentes

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NAjwA -Aló Najwa, hace poco he leído que un periodista musical, tras escuchar este buen ‘Donde rugen los volcanes’ (DRO, 2012), decía que “Como aquí se demuestra lo mejor que puedo hacer Najwa fue alejarse, como alma que lleva al diablo, de Carlos Jean y entregarse al fino gusto y amplio bagaje indietrónico de Raúl Santos”… ¿qué te parece este comentario?

-No me entrego al bagaje de nadie, yo marco el camino.

Mi hermano musical siempre fue Raúl. Carlos está en el sitio que le corresponde, en el que él siempre ha querido estar. Yo sigo buscando otros caminos, preparando sesiones de techno con Oscar Monzón y preparando el disco y desarrollándolo hacia algo más lineal con Raúl.

-¿Y volverías a trabajar de nuevo con Carlos Jean?

-Ahora mismo nuestros caminos están muy separados, son dos líneas muy diferentes pero su vis a vis con la computadora se remonta a 20 años. No dudo de su capacidad. El reencuentro musical no es ahora mismo una posibilidad, pero nunca se sabe.

-Vamos al grano, ¿qué aporta Raúl Santos y Najwa

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Nimri, cada uno por su lado, a Najwa? ¿Quién es más imprescindible de los dos? ¿Es cierto que os lo curráis todo codo con codo?

-Este disco comienza con la guitarra de Uma y mi voz y una vez desentramo las canciones, entra Raúl Santos.

Su aportación es vital, después de un viaje a Fabrik con Oscar Monzón nos inspiramos en el minimal para darle el rumbo al disco. La aportación de toda la gente con la que me junto es vital.

-También seguramente lo mejor que le pasó al avantpop nacional es que al bueno de Raúl en su momento lo echaran de Los Planetas por tocar demasiado bien la batería, ¿verdad? (Es broma) -Pues vale. Haber estado en los Planetas no es moco de pavo y que no esté ahí a mí me beneficia.

-Hay una cosa que he pensado siempre tras escuchar tu música y es que creo al 100% que haber nacido y desarrollado artísticamente fuera de España -por ejemplo en Alemania o Francia- serías considerada una artista de vanguardia, cercana al culto... mientras que aquí nadie sabe valorar realmente lo que haces en la

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“La inspiración fue el techno, pero la realidad también es que hay canciones...”

medida justa y necesaria… ¿estamos en lo cierto?

-No lo creo. Teniendo en cuenta que un artista de culto es que te sepulten en vida. Espero ser de culto después de haber muerto. De momento sigo viva. Es algo que me encanta de España, nunca me he sentido incomprendida. Siempre he encontrado a gente con la que seguir desarrollando. Por eso vivo en España, sólo falta que nos paguen más; esa es la diferencia entre éste y otros países.

-En este sentido hay mucha gente que todavía te ve más actuando en una gala de los 40 Principales en el Vicente Calderón –junto a Chenoa y El Pescao, con perdón- que en un Sónar –junto a gente que desde fuera de España hace cosas muy parecidas a las tuyas… ¿por qué crees que sucede esto a estas alturas de tu carrera?

-Porque lo que existe en este país son los 40 Principales y una escena independiente muy limitada. Tuve propuestas de Sónar y otros festivales pero era cuando no hacía directos, ahora tengo que darles tiempo para que descubran lo que hago; yo les quiero y ya me querrán. Spain is tough.

-Por cierto, ¿te gustaría actuar en el Sónar? ¿En qué escenario crees que te encontrarías más a gusto? ¿Día o noche?

-Me gustaría. Entrando la noche.

-Vamos a curiosear para intentar encontrar respuestas a todo, ¿Cuándo te sientas a escribir un tema en qué tipo de público piensas? ¿En ese target especializado y sesudo, muy puesto en lides electrónicas, o en alguien más popular y anejo al mainstream?

-Sinceramente si me parara a pensar en la gente que me escucha, no escribiría música. No pienso en nadie cuando escribo. Una vez acabado, espero que al círculo más allegado le provoque algo, la mayoría de veces produce indiferencia. En el caso de este disco he visto que la gente repite muchas de las frases insistentemente. Con eso estoy satisfecha.

-Esta fórmula sonora de aplicar a una base de microhouse tu voz, cada más susurrante, es algo que Barbara Morgenstern se inventó hace unos años con gran repercusión en el imaginario sonoro indie de aquí y de allá… ¿te gusta esta comparación? ¿Sigues a la artista alemana?

-No la sigo, pero lo miraré pasado mañana.

-¿Es cierto que todas las canciones del álbum han sido pergeñadas partiendo de una guitarra acústica? ¿Es una interesante forma de que pesar de tanta maquinita posterior conserven ese alma pop?

-Tampoco se pretendía el pop porque la guitarra estaba pensada en forma de loop, la guitarra repetía el riff constantemente.

-A mi juicio en el disco destacan temas de la talla de ‘Nada nos puede pasar’, ‘Donde rugen los volcanes’, ‘Pájaros de mal agüero’ o ‘En esta noche’. Pero es curioso que no haya singles claros que apunten a hitazos… ¿era algo voluntario que todo estuviera más o menos a la misma altura?

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-Era claro que el disco fuera una misma cosa, un mismo sonido.

-La homogeneidad de este álbum, o a lo mejor es más acertado hablar de linealidad, es algo que lo envuelve en una conceptualizada búsqueda y ansiada por vosotros, supongo… ¿en realidad que queréis contar con las canciones de este disco?

-La idea ha sido siempre que entrara en el mundo de lo fantástico, la posibilidad de abrir un mundo nuevo dentro de las líricas; no hablan de algo cotidiano. Pensé en un mundo fantástico y luego me encontré con que la fantasía te aleja de la realidad y la imaginación te ayuda a construir una nueva realidad así que espero en el siguiente disco hacer algo entre el cielo y la tierra.

-La única pega que, en mi opinión, se le puede poner a este buen trabajo es que tras escucharlo es casi imposible quedarse en la memoria con otra frase que la que sirve para titular el álbum y el primer single… ¿es por eso de que este álbum debe ser considerado como una ocasional herramienta de escape y nada más?

-Si sirve como herramienta de escape me doy como satisfecha. Es como estar ahogándote en el medio del mar y que alguien te tire una balsa.

-En la nota de prensa que acompaña el disco se habla de que Najwa ahora hace techno de corte minimal y creo, sinceramente, que esto un error. Eso solo conduce a confundir churras con merinas no beneficia a nadie: ni al tech-kid que cae en la trampa y se torra al tercer corte; ni al indie al uso que sale despavorido en cuanto algo huele a sintético… ¿no crees que hubiera sido más acertado hablar de pop electrónico con ínfulas?

-La inspiración fue el techno, pero la realidad también es que hay canciones. Creo que está entre la inspiración sónica que vienen del techno minimal y las canciones con una guitarra haciendo loop. Por tanto, el resultado puede ser pop electrónico pero ese no ha sido todo el camino.

-En este sentido creo que lo más certero sería decir que has matmorizado tu apuesta sonora, ¿te parece apropiado? ¿Qué te parece lo último de los de San Francisco? ¿Eres fan de Matador?

-No soy fan especialmente. Matmos me gusta aunque no son una referencia. Su nuevo trabajo no lo he escuchado pero seguro que caerá tarde o temprano.

-Tras escuchar el disco, medio en broma y medio en serio, hemos comentado que se nota que durante el tiempo que Raúl y tu habéis estado pergeñando el álbum a todas horas escuchábais el ‘The Eraser’ de Thom Yorke y eso se nota para bien en el disco… ¿van por ahí los tiros?

-No hemos escuchado ‘The Eraser’ de Thom Yorke. Se puede decir que yo soy una gran fanática y Raúl no tanto. Por tanto, el punto medio no es ni Radiohead ni Thom Yorke. Buscábamos algo más lineal sin tanto corte.

-¿Es cierto que este disco está inspirado casi al 100% en los cómics de ciencia ficción? ¿Pero es una afición tuya personal o simplemente es por una cuestión estética y de concepto?

-Es por una cuestión de aburrimiento de la realidad.

Vuelvo a repetir, la imaginación provoca el acontecimiento. La fantasía te aleja demasiado de la realidad. Para el próximo disco espero encontrar el camino intermedio entre el cielo y la tierra.

-Sabemos que te gusta el hip-hop y que es de lo poco que salvarías musicalmente del producto nacional nacional sonoro bruto… ¿qué opinas de la actual escena indie patria, en esa en la que se te etiquetó durante un tiempo?

-Mi sello es Warner, ¿Eso es indie? Yo busco, rebusco, me busco, les busco... llámalo como quieras, me caso con cualquiera que no tenga demasiada necesidad de hablar. Por desgracia sigo desubicada dentro de las etiquetas. Ubícame donde quieras. En el hip-hop he encontrado a gente que hablaba de forma más claramente, no tiene que ver con el Mondosonoro, si no con las líricas. Y en cuanto a los indies, digamos que la electrónica me permite el mundo sónico que busco y que las bandas no me han podido dar y las líricas del hip-hop me acercan a una realidad más tangible; me quedo con eso.

-Luz, sintetizadores y voz… ¿así es Najwa en directo en este 2012?

-Sí y batería electrónica.

-A veces, en tus directos, hemos comprobado como hablas algunas palabras, en incluso frases, en árabe… ¿por qué lo haces y con qué intención?

-La intención es la guerra que sólo me la permito encima del escenario.

-El vídeoclip de ‘Donde rugen..’ los has desarrollado con el mismo realizador que en anteriores entregas. ¿Cómo definirías el trabajo de Virgili Jubero? ¿Qué tal fue el rodaje en Lanzarote?

-Yo conducía un coche descapotable, el diseñador de la portada, Adrián, ayudaba a rodar y Patty ideó conmigo la cazadora que es la estrella del video y que estamos vendiendo con otras dos prendas en mi web.

De lo visual Virgili es el jefe absoluto. Él me llamó para “Como un animal” y me dijo que él haría todo a cambio de nada, y con ese statement seguimos.

-La pregunta tonta pero obligada de la entrevista: Si te dieran a elegir entre la música y el cine, yo creo que te quedabas con cantar, ¿verdad?

-Hacemos música todo el rato y cine de vez en cuando.

Siempre ha sido así. Pero cuando me dan a elegir entre papá o mamá nunca elijo.

-Los volcanes de Najwa ya rugen, pero y cuándo ruja la marabunta social con la que nos está cayendo, ¿dónde te pillará?

-Con todos.

-Cantar en castellano, en vez de inglés, ha sido por…

-Estás flojeando con las preguntas... se te nota...

-Tu voz parece que sigue siendo algo permanente en los anuncios más pintones y modernitos de la tele, ¿sigues currando en publicidad o es que te copian el tono?

-Me copian el tono. Tal cual.

-Pocos saben que tienes una cuerda vocal paralizada

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“Espero ser de culto después de haber muerto. De momento sigo viva”.

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“El reencuentro musical -con Carlos Jean- no es ahora mismo una posibilidad, pero nunca se sabe”. por una operación de garganta y que eso es lo que te produce cantar susurrando… aunque yo creo que también ayuda eso de fumar café y beber cigarrillos… ¿Te encuentras más cómoda en los actuales registros vocales susurrantes ó piensas algún día volver a tus orígenes más souleros?

-La cuerda ya está activa, pero sí tengo las cuerdas muy separadas. El tono no es intencionado, es real. Es lo que tiene tener las cuerdas vocales muy separadas y una durante una etapa paralizada. Fumar café y beber cigarros también ayuda (Qué asco beber cigarros).

-Tu faceta como dj es algo desconocido para muchos… ¿no me dirás que eres una habitual del synch y corres el peligro que te califiquen de ‘celebrity-dj’? ¿Cómo y cuándo aprendiste a pinchar?

-Sigo sin saber pinchar. Me dedico a escuchar mucha música y a elegir el orden. En esto invierto hasta a veces 12 horas diarias durante toda la semana. En el caso del techno acaba pudiendo conmigo por eso lo hago con

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alguien. La sesión que hago ahora es más dura. Oscar está ahora con una xone 4d y me parece que es algo que podré llegar a controlar, no me veo poniendo CDs. Cuando me ofrecían grandes cantidades por pinchar decía que no. Ahora es el momento porque me veo rodeada de gente y envuelta en ello.

-¿Eso de pinchar tras tu concierto es para llevarte unos eurazos más a casa o realmente te apetece seguir trabajando hasta el amanecer?

-Solo lo he hecho una vez y fue para llevarme unos eurazos a casa, pero pretendo hacer una sesión que me quite el habla.

-‘Pinchas techno’… ¿referentes más directos y temas que nunca fallan en tus sesiones?

-Es una mezcla entre un techno melódico como Paul Kalkebrenner, Nathan Fake y James Holden, más aéreo y un techno más horizontal como Jeff Mills, Ø y Sleeparchieve.

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-Curioseemos; puestos a elegir con quién te quedas: ¿Ellen Allien o Nina Kravitz?

-Ellen Allien.

-Si pudieras escoger de entre todos los remixers y productores del planeta a tres para que revisaran los temas de este disco, ¿con quién te quedarías?

-El productor de The XX, me gustaría para alguna de las canciones lentas, como ‘Oigo el zumbido’ por James Blake; ‘A ver si me das’ por James Holden y ‘Somos su nuevo invitado’ por Modeselektor.

-Finalmente Najwa, ¿para cuándo un nuevo álbum ambientado en el dub que tan bien te debe de sentar?

-No estoy muy puesta. Para cuando llegue. najwa.info

Iván Pica Ahondar en el tech-house nacional es hablar de Iván Pica. Este veterano dj y productor pasa por su momento más evolucionado, profesional y exportable, y sus recientes publicaciones en sellos de la enjundia sonora de Great Stuff, Pornographic y HotFingers, entre otros, lo avalan y proyectan hacia espacios en los que su groove alcanza su máxima expresión. Ah, y su pasión por la música es solamente equiparable al que siente por su gente, así da gusto.

Texto: Fernando Fuentes -Aló Iván, creo que lo primero y obligado es que nos adelantes que nos tienes preparado desde lo sonoro, y como productor, para esta segunda mitad del 2012…

-Para lo que queda de año quiero ir superando un poco más. La verdad es que no me puedo quejar de lo que llevamos de año a en cuanto a producciones. Han salido por sellos tan importantes como: Hotfinguers, Deeperfect, Stereo, Sabotage, Defected, Urbana, Pornographic o Younan Music entre otros. Legando en la mayoría de ellos a entrar en el top 100 de Beatport.

Quiero seguir fiel a el estilo que me he marcado, un rollo tech muy groovero y ya tengo cositas cerradas con Sphera, 1605, Great Stuff, entre otros muchos más.

-Ahora mismo cuentas con tu tema ‘Two suns’ en el top 100 chart de Beatport. Y no es la primera vez ni será la última. Pero, ¿crees que, como muchos opinan, dicha plataforma de venta discográfica online debería de filtrar un poco el material que ofrece para dotar de más calidad a sus productos?

-Desde mi punto de vista Beatport tomo las riendas hace varios años a lo que se refiere como guía de lo que sonaba en el planeta. Hoy creo que esta percepción esta un poco distorsionada. Hay temas muy buenos que no entran en top porque no se les ha contratado un banner, o por que no han salido por el sello de moda. Desde mi punto creo que hay otras plataformas que son más interesantes.

Pero aun así estoy contento que por ejemplo el ‘Two Suns’ haya llegado al top 12. Eso significa que se ha vendido bien

Erick Morillo? ¿Qué opinión te merecieron?

-Yo no estuve el día de electrónica, fui el siguiente. Pero aun así lo vi un poco por el canal youtube de RIR. Creo que ya hay bastante polémica, que si Guetta hace esto, que si el otro hace lo otro… Que no comparta su estilo musical no significa que le falte el respeto, como han hecho muchos. A mi no me gusta Belén Estaban, pero esta ahí, y además hay mucha gente que la defiende y la pone en un pedestal. A Guetta no le quito ni le pongo mérito, pero lo que se es que toda la gente que compro la entrada sabía lo que iban a ir a ver, osease que muy equivocados o engañados no iban a estar. Hay mercado, estilos, y fans para todos los gustos.

-Acabas de ser uno de los djs más celebrados de la Gaypride Madrid 2012, ¿Qué supone para ti actuar en esta fiesta y por qué crees que cuentas con el support

musical. Respecto a mi paso por allí la verdad que fue bastante bien, actué en Privilege, Sankeys, y me dejé ver por allí que hacia bastante que no lo hacia…

-Eres uno de los artistas electrónicos españoles que más en serio se toman todo el trabajo de management, branding, etc. ¿Hasta que punto es importante liderar estas cuestiones si quieres mantener un puesto de privilegio en el panorama musical electrónico? ¿Es el marketing algo clave en el desarrollo actual de un dj con aspiraciones profesionales serias?

-Creo que llegado un punto tienes que abrir tu mente y tu empresa. El pinchar está bien, pero no es solo eso.

Tienes que tener una infraestructura a tu alrededor, sellos, radio, comunicación, redes, etc. Todo esto evidentemente llega un punto que hay que mantenerlo y creo que ahí es cuando entra el tema marketing en acción. Soy partidario de ello, ya que aunque la gente te conozca, tienes que hacer que te sigan viendo por los distintos campos dentro de este mundo. No creo que sea clave en los comienzos de un dj pero si cuando llegas a un punto. Vas creciendo como artista y como empresa...

“Que no comparta el estilo musical de David Guetta no significa que le falte el respeto...”

-¿Qué tal fue tu reciente set en el Rock in Rio de Madrid?

Algunos artistas españoles se quejaron de que el escenario en el que pincharon adolecía de sonido y por eso registraron poco publico… ¿también piensas lo mismo?

-No puedo compartir el mismo comentario que mis compañeros, que posiblemente pueda haber sucedido, pero creo que me eligieron buena hora y buen día. Fue justo antes de los Red Hot Chilli Peppers y el día del cierre del festival. Me zona estuvo llena durante la hora que actué. Personalmente tengo que agradecer que contaran en esta edición conmigo, el trato de la organización fue excelente y Miguel Marangas, su director, fue un excelente anfitrión. Solo puedo dar buenas quejas de ello de verdad.

-¿Pudiste escuchar y ver allí los sets de David Guetta y

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fiel y habitual del público gay de la capital de España?

-Mi carrera empezó dentro del circuito gay de Madrid.

Siempre he sido un Dj que ha sido apoyado por el ‘ambiente’. Llevo muchos años siendo uno de los artistas principales de la semana del ‘Orgullo de Madrid’. Ni que decir que para mí es un placer el poder aportar mi grano de arena a la reivindicación que supone dicha celebración. He mezclado varios recopilatorios del festival ‘Infinita’ y he sido residente de ‘Gaydar World tour’. Solo puedo decir que si no hubiera trabajado para este sector probablemente no hubiera sido lo mismo...

-Este verano tendrás importante presencia en las cabinas más destacadas y exigentes de Ibiza, entre ellas en Sankeys… ¿qué tal ha ido allí?

-Llevaba 3 años sin trabajar en Ibiza por las condiciones que siempre los promotores nos quieren dar a los artistas españoles. No voy a entrar a valorar esas cosas ya que creo que necesitaría otra entrevista (Risas). He notado muchos cambios y a peor desde mi punto de vista. Demasiada oferta, precios desorbitados, y por lo menos en ciertas sesiones, menos mal hay calidad

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-Ha llovido mucho desde que con 4 años tuvieras entre manos tu primer disco, aquel ‘Off the wall’ de Michael Jackson que destrozaste de tanto pincharlo en casa, ¿eso demuestra que la vocación musical se tiene o no y es algo que no se puede comprar en el colmado de la esquina?

-Estáis al loro de todo. Creo que la capacidad sensorial es muy importante en el ser humano, y yo desde pequeño he tenido atracción por la música. Esto me ha llevado a ser o a considerarme un melómano. En distintas etapas de mi vida he tocado varios instrumentos como el piano o la batería, y para hacer eso creo que tienes que tener un don ya que por mucho que quieras hacer una cosa, si no vales para ello, por mucho que lo intentes no vas a conseguirlo. Yo por ejemplo no podría hacer un montón de cosas por que no valdría, pero di con mi media naranja que es la música.

-Tu has sido una de los artistas más reclamados y famosos de la noche madrileña durante muchos años, y decenas de clubs, ¿cómo ves ahora la noche club de la capital de España? ¿Y la de Barcelona?

-¿Puedo ser escueto? Las veo mal. (Salvando un par de sitios en cada ciudad el resto han perdido el norte).

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“Yo llevo cobrando lo mismo cinco años. Suficiente para vivir y ser feliz con los míos”.

-¿Estamos ante un problema de diversidad de propuestas y escasa apuesta por lo underground?

-La música como la economía son ciclos, estamos pasando una etapa comercial y masiva, no digo de poca calidad, pero si conformista. Creo que esto va a dar un giro muy pronto.

-¿Hasta cuándo crees que durará esta ‘burbuja dj’ que vivimos en España y que supone que seamos el país del mundo que más paga a los djs, sobre todo internacionales?

-(Risas) Serán a los extranjeros. Creo que en este país han sucedido muchas cosas a lo grande y luego nos hemos dado cuenta que no era para tanto. Hemos inflado los precios de todo, casas, coches, djs, etc. Creo que se debería normalizar todo por que esto lo único que hace es romper los mercados y mas tarde o mas temprano la gente se dará cuenta que es insostenible.

Yo llevo cobrando lo mismo 5 años. Suficiente para vivir y ser feliz con los míos.

-Lo de ser mucho más reconocido, respetado y contratado como dj fuera de España que en tu país es algo que debe doler en lo más profundo… ¿cómo se llega a entender dicha situación?

-Esto es así y hay que aceptarlo tal y como es. Muchos compañeros son verdaderos ídolos en Asia, Norte América o África… y aquí tienen dos actuaciones al año. ¿Qué vamos a hacer? No se puede cambiar la mentalidad de la gente así como así.

-Hagamos un poco de historia, ¿qué importancia en tu carrera ha tenido tu paso por las sesiones Space of Sound? ¿Hubo un antes y después en tu carrera de ello?

-Está claro… si no hubiera estado en una de las sesiones mas importantes del momento como fue Space, mi carrera no hubiera sido lo mismo, o probablemente me hubiera costado mucho mas.

Agradecer a Ismael Rivas que es como mi hermano, el fue el que apostó por mi, y a la dirección de esa empresa la cual trabaje 4 años con ellos y sigo colaborando.

-A la hora de intentar definir tu estilo siempre surge el house, ¿podemos afirmar que Iván Pica es un productor y dj que partiendo del house como estilo matriz disfruta haciendo incursiones y bebiendo del deep, del tech, y hasta el tribal?

-He pasado por muchos estilos, al igual que la música en estos casi 20 años que llevo en la industria, ha tenido giros. Pero me considero un dj de tech-house con algún toque house.

-Centrémonos en tu faceta como productor. Gente como Tiestö y Armin Van Buuren te han apoyado desde su sello Bilingual Recordings. Ahora son gente de la talla electrónica de Fedde Legrand, Funkerman, Aquaviva, Joe T Vanelli, Greg Cerrone, David Penn, entro otros muchos más, los que avalan tu trabajo… ¿por qué crees que curiosamente has pasado de ser apoyado por monstruos del trance –sin haber producido ni pinchado nunca dicho estilo- a maestros del tech-house –algo mucho más cercano y afín a tu sonido?

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-Muy buena pregunta. Las producciones que antes salían por Bilingual no eran trance, pero tenían melodías y bases que a estos maestros les encajaban en sus sesiones. Realmente era un progressive muy melódico. Hoy en día, tengo el apoyo de Umek, Stefano Noferini, Manuel de la Mare, Mihalis y muchos más ya que colaboro con sus sellos. Ya sabes renovarse o morir.

-¿De qué salud gozan los sellos que has ido creando en los últimos años? Ponnos al día de cómo están Bilingual, Sunset y Automatica…

-Bueno la verdad que últimamente los tengo un poco abandonados, seguimos sacando cosas pero ya no con la fluidez de hace años. Me he concentrado mas para los sellos de fuera. Evidentemente los sellos también los tengo como plataforma para productores noveles pero con mucha calidad. Y aunque no sean nombres conocidos, llegan a los Djs mas importantes y los apoyan por la calidad de los sellos y por que son amigos míos. Cada sello tiene su estilo y seguiré con ellos, pero dan mucho trabajo para los pocos beneficios que se saca con ellos. Tengo a Luis que es la persona que se encarga de ello, y de esta manera los sellos siguen funcionado, y doy trabajo a una persona.

-De veras con la que esta cayendo en el agónico mercado discográfico merece la pena mantener abiertos tres labels… ¿Qué verdaderas razones hay para ello?

-Si tienes una empresa que no da beneficios en un sector pero tienes a gente que trabaja y da trabajo, con ello ya me siento feliz.

-También has trabajado y publicado en muchos sellos nacionales e internacionales, ¿son igual de exigentes a la hora de sacar a la luz un track de un artista español o fuera siempre miran las cosas con más recelo y atención?

-Depende que nombres funcionan mejor en el extranjero. Yo tengo suerte que conozco y me conoce casi toda la industria. Ir a las conferencias (Miami, Ámsterdam etc.) sirve de mucho. Te toman más en serio y se te abren puertas.

-Hablemos de máquinas. Tu siempre has sido reacio a pasarte al diying digital pero ahora pinchas con Traktor y controladora X1… ¿de veras piensas que al no utilizar vinilos no se pierde cierta esencia de lo que es pinchar? ¿Qué aportan estas nuevas máquinas a tus sets?

-Hay ciertas cosas que con vinilo o cd e más complicado de hacer. Yo soy de la vieja escuela, pero hoy en día la tecnología me ha hecho ver que puedo ofrecer un set muy distinto, ya que hago un semi live, loopeando, sampleando, metiendo sacando…. vamos que juego bastante con la X-1. La asignatura de pinchar con vinilo o cd la tengo mas que aprendida, no se puede decir lo mismo de otros muchos que han empezado directamente con controladores.

-¿Y sigues produciendo con los clásicos e imperdurables Nuendo y Cubase? ¿No has pensado en modernizar tu software?

-Pero bueno, ¿tienes un espía en mi estudio? Si soy de

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Nuendo a muerte. Este año estoy intentando ya con Logic. Pero siempre digo: Con lo que me costó aprender a esquiar, ¿para qué voy hacer snow?

-Tienes multitud de premios musicales en la vitrina de tu casa, ¿crees que realmente sirven para algo más allá de subirle a uno la moral hasta el cielo durante unas horas?

-A nadie le desagrada un caramelo. Lo que realmente valoro de esos 9 premios, es que la gente ha confiado en mi trabajo, y tengo que seguir luchando para que sigan haciéndolo. Pero un promotor de fuera le da igual esos premios. El mayor premio es poder dedicarme a esto y que a la gente le guste lo que hago.

-Eres uno de los artistas electrónicos españoles que más y mejor cartel tienen en tierras africanas, concretamente en las fascinantes ciudades de Marrakech y Rabat. Allí te consideran una star de primera fila… ¿cómo es el público que te puedes encontrar en una sesión de Iván Pica allí?

-La locura de verdad. Soy el ‘David Guetta underground’ (Risas). Lo mejor es que lo veáis y os invito a mi próxima fecha allí para que lo experimentéis en persona. Les quiero y me quieren mucho. El público marroquí es muy pasional, es entregado y respetuoso. Son experiencias increíbles, pinchar para 300 personas o 75.000, da igual, son increíbles.

-¿Dónde está situada la delgada e invisible línea que separa a un dj comercial de uno considerado underground? ¿Dónde te sitúas tú? ¿Te notamos cada vez más cercano al ‘lado oscuro de la fuerza electrónica’, es cierto?

-Tengo mi propio estilo que no intento imitar a nadie, en mis sesiones me puedo amoldar a un sitio mas comercial o a un festival meta underground. Tengo un abanico de música que creo que no defrauda ni a unos ni a otros. Pero eso también en contraproducente ya que hay mucha gente que piensa que soy muy serio, y otros comercial. Pero se donde estoy en todo momento y ese es mi rollo.

-En los últimos tiempos estamos ante un Iván Pica que está publicado temas en sellos como Great Stuff, Pornographic, HotFingers, etc. ¿Se trata de una evolución natural o realmente estás interesado en abrirte camino en estos sellos y sonidos hasta hace poco algo alejados de tu seminal apuesta sonora?

-Hay que abrirse camino en los sellos importantes de fuera, ya que eso hace el respeto de la industria y del público. Son plataformas que hay que saberlas utilizar, pero ellos también buscan algo de ti, la calidad, el nombre, los top…. es un ten con ten. -¿Estamos, pues, ante un nuevo Iván Pica? -Estamos ante un Iván Pica más evolucionado, más profesional, más serio. Pero el Iván Pica como persona no ha cambiado nunca, sigue siendo igual de apasionado por su trabajo y por su gente.

-Por cierto y para terminar, y ya en lo personal, sabemos que eres un gran amante de la buena cocina mediterránea… ¿pero cómo degustador o cocinero?

-Si lo que os digo… ¿donde esta el espía? (Risas). Si soy un apasionado de la cocina, es una válvula de escape para mí. Me concentro todos los días en mi cocina un par de horas y escapo del mundanal ruido.

Creo que se me da bien, o por lo menos eso es lo que me dice mi hijo Ian. www.ivanpicamusic.com

“Tengo un abanico de música que creo que no defrauda ni a unos ni a otros”.

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Fernando Lagreca ‘Childhood Is All We Have’ (Irregular, 2012) es el nuevo álbum del “uruguayo abarcelonado” Fernando LaGreca. Su música es como él: natural, sincera, abierta y sin adulterar. Una suerte de suave y ensoñadora indietrónica en la que el slo-mo-house, la IDM y la chill-wave se disfrazan de pop contemporáneo para hacernos la vida un poco más feliz. Un caramelo sonoro en tiempos de cólera, oiga.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Tommy Lanc -Aló Fernando, electrónica natural, sincera, abierta y sin adulterar. Dicen que eres, a nivel personal, el reflejo de tu música, ¿es cierto?

-Se supone que siempre proyectamos el reflejo de lo que somos en realidad, aunque esta frase que mencionas se la atribuyo a Bruno Garca, nuestro jefe de prensa, que sé que me quiere y me cuida hasta con sus textos. Pero te diría que no se ha equivocado mucho con la descripción... (Risas).

-¿Te gusta que te adscriban a la indietrónica o prefieres que no se te etiquete, o que si se hace al menos te engloben en la IDM? -No me molestan las etiquetas, de hecho me divierten mucho, y siempre he tenido muchas etiquetas para la música que hago, e incluso desde siempre me gusta inventarme mis propias etiquetas, ¡¡así que casi que te diría que me encanta que me etiqueten!! La indietrónica me gusta, claro, y el IDM también… aunque prefiero salirme un poco de la IDM en el sentido más purista, me considero mucho más pop y fresco que IDM, lo mío es más fácil, me parece más digerible, aunque claro, escucho mucha IDM entre tanta cosa, y me gusta mucho, aunque también me gusta muchísimo la música disco, el folk, el pop, el house, el techno, el dubstep, etc...

-Yo creo que realmente lo tuyo es el pop contemporáneo, que lógicamente se pergeña con máquinas dado que estamos en pleno Siglo XXI, ¿puedo estar en lo cierto?

-Seguramente ahí le has dado.... como te decía antes, lo mío es el pop, por lo fácil, por lo fresco, por lo de que haces una canción sólo con la guitarra y luego la construyes, por lo de que le puedes meter una melodía pensando en que ojala alguien la silbe o la cante en algún momento... y claro, contemporáneo total, con mucha maquinita, ¡sí señor!

También hay mucho slo-mo-house… ¿quién crees que tiene la culpa de que a todo el mundo le haya dado por ralentizar el house de una forma u otra?

-Tengo varias teorías... no... para nada... ¿la culpa de lo slo-mo? Pues ni idea... no me lo había ni parado a pensar. Haciendo un poco de retrospectiva, creo que de alguna manera u otra siempre había estado escondido esto de ralentizar en música... hay miles de caras B con versiones que podrían asimilarse a cosas ralentizadas, los primeros samplers abusaban del timestrech pero no para reducir tiempo sino para ampliar (ralentizando), y así aprovechar las escasas memorias con que los equipos contaban, o sea, ¿qué

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tal vez estemos en presencia de la rebelión de las caras B y ahora toman el poder? Vaya, al final pues casi que sí tenía una teoría y ni me había dado cuenta....

-¿Si te dicen que eres el M83 uruguayo-español, te gusta o te molesta?

-Ups.... me lo venía venir.... me lo han estado comentando más de una vez estos últimos días desde la salida del single.... te digo la verdad, ‘Believe it or not’, el último álbum de M83 lo he escuchado una sola vez en casa de amigos, en una reunión, al poco tiempo de su salida. No lo tengo ni comprado, ni descargado, ni lo he escuchado en streaming tampoco en casa. O sea que si hay similitudes, pues, no pasa nada. El que sí me gustó mucho muchísimo fue el álbum del 2008 (‘Saturdays = Youth’), lo considero una obra brillante, ¡¡ese sí que lo escuché bastante!! Pero respondiendo a tu pregunta sobre si me gusta o me molesta que me digan esto, pues, que no me molesta para nada, absolutamente. No es algo que me quite el sueño, pero si como referencia me quieren asimilar a M83, pues, ¡adelante! feel free! Y esto sí, si Anthony me quiere llevar de telonero a su gira, ¡pues tampoco me molestaría! Que le vayan avisando…

Vamos a lo que realmente importa, ¿con qué cacharritos te manejas para trabajar? ¿Cuánto tiempo de trabajo en estudio tiene detrás este álbum?

-Trabajo con sintes, teclados, samplers, algún casiotone, guitarras. No utilizo plug-ins, sólo instrumentos hardware, tampoco es que tenga tantos ni tan buenos, pero los intento exprimir. Normalmente arranco con un loop de base y luego sumo capas, grabo todo directo en una MPC1000, y voy construyendo el track. Si el track es cantado antes que tener el loop generalmente arranco con la melodía en la guitarra, así limpia, con la acústica. Cuando tengo toda la idea del track en la MPC con la mayor parte de las cosas sampleada a partir de mis propios sintes, ahí es cuando los paso al ordenador, al Protools, y allí es donde compongo a nivel de línea de tiempo, etc. Digamos que aquí ya llego a un boceto de unas 7 u 8 pistas, tal vez 10, no mucho más... luego agrego voces, si toca, y hago arreglos grabando algunas cosas directo ya en el ordenador, efectos, cambios, variaciones, etc. luego a mezclar en el mismo protools... Este álbum en realidad es un disco de domingos, tenía una base hecha para un tema, que es lo que finalmente llegó a ser ‘Introspective Space’, y estuve como tres meses con esta base y ninguna otra idea más... en enero de este año arranqué con los otros tracks y los fui haciendo domingo a domingo, digamos unos tres o cuatro domingos, y a

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finales de febrero ya lo tenía todo mezclado...

-En lo que si estaremos todos de acuerdo es en que casi todo lo que compones presenta una luz propia, muy particular y positiva, entre naif e ingenua… ¿cuántos años tiene ya el niño que llevas dentro?

-¡Decir mi edad sería totalmente contraproducente para el efecto fan! Puedo decir que soy un chico de los ‘70, ¿sin más? Y que cada uno saque sus propias conclusiones.

-Escuchando tu música –planeadora y atmosférica- se nota que cuentas y disfrutas con un gran armario sonoro, ¿referencias confesables e inconfesables para ir situando al personal?

-Confesables: New Order, Kraftwerk, OMD, Moroder, música Disco, Human League y M83 (nooo, este último lo puse por la pregunta anterior…) e inconfesables: Pseudo Echo, Real Life, Kajagoogoo, Al Corley, Industry, Fiction Factory, Miko Mission, Sandy Marton y todo lo mejor del Italo Disco a partir del año 1984.

-‘Childhood Is All We Have’ es tu nuevo álbum, y te lo publica la disquera en la que trabajas a diario… ¿todo queda en casa?

-¿Esto es algo así como un Juan Palomo de la indietrónica nacional no? Sí pero no, es decir, sí que todo queda en casa un poco, pero debo decir que el material ha pasado todos los filtros de escucha y crítica como cualquier demo que recibimos. Yo hago muchas veces de a&r en Irregular, y obviamente no lo hice en este caso, pero cuando propuse el disco pedí críticas honestas dispuesto a recibir los palos que fuera, y por suerte el feedback de los jefes fue muy bueno, no me puedo quejar ya que de 9 tracks 8 pasaron la prueba con éxito...

-Por cierto, ¿la voz que aparece en algunos de los temas del disco es la tuya? ¿Cómo las has tratado?

-Si, es mi voz, no es que sea un cantante muy preparado ni nada por el estilo, pero me gusta meter voces en algunos tracks, desde el 2006 que lo hago de forma bastante habitual, incluso mi anterior álbum, que salió solo en digital (‘Cool Hunter’, 2010) era todo cantado...

En este caso para tratar la voz usé un pedal TC Helicon y un abuso totalmente indecente de reverb que ayuda a disimular los gallos y las idas de tono...

-En temas como ‘Swimm Love Paradise’, ‘Stood by the Gate at the Foot of a Garden’ o ‘Dream and Go’ campan un espacio onírico, feliz, pleno de sensaciones siempre agradables… ¿es la chill-wave-pop la mejor escapatoria

“Childhood is all we have’ plantea una clara intención de reivindicación de la infancia como recurso y refugio para nuestro día a día”.

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forma más introspectiva. El mismo nombre del disco ‘Childhood is all we have’ plantea una clara intención de reivindicación de la infancia como recurso y refugio para nuestro día a día.

celestial… ¿es uno de tus favoritos o solo me lo parece a mi?

-Pues vas bien... es un tema al que le tengo muchísimo cariño, que me sugiere muchas cosas, y que me evoca recuerdos de la niñez, en general todo el disco me evoca recuerdos de la niñez, de tardes de juego, de la hora del recreo en el colegio, me retrotrae a ambientes con ciertos sabores y olores que sólo me pasaban en la infancia... y sí, ‘Wonkyvideo’ me recuerda un poco a esas fotos hoy descoloridas que cada tanto nos ponemos a mirar y en las que encontramos tantos buenos recuerdos y vivencias.

-‘Wonkyvideo’ es un tema especial, con mucho sintetizador y un trasfondo ambient y popi casi

-‘Introspective Space’ es quizá el mejor tema del disco, al menos en mi opinión. Lo que es seguro es que es el

“Sí que es verdad que los tracks tienen ese mood de ambiente soleado y alegre, se respira un poco de felicidad”. para momentos de oscuridad permanente como éstos?

-Sí que es verdad que los tracks tienen ese mood de ambiente soleado y alegre, se respira un poco de felicidad. Efectivamente esos ambientes que me recuerdan a la infancia pueden ser vistos de alguna manera como un escondite para la que está cayendo.

Son tiempos complicados y a veces hay que pensar de

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justo ese domingo no podía y nada, pues la grabé yo con mis efectos de voces, pero claro, ¡no la podía cantar! ¡Así que a bajar bpm que ya no estamos para tantos sobresaltos!

-‘Stood by the Gate at the Foot of a Garden’ es sin duda, un gran final. Dejas el disco en todo lo alto, a la vieja usanza… ¿es el mejor broche para esta colección de canciones?

-Ahí, poniendo el final con piel de gallina, sí, sí... totalmente. Siempre me gustaron los finales sin concesiones, con bombo, platillos y marchas marciales.

No sé si realmente es el mejor final para este disco, pero como es un trabajo súper personal, y pues me gustan los finales así, tope emoción, ¡pues pa’lante con la épica de la despedida!

-La única pega que se le puede poner al disco es que en general tiene un tono muy parecido (con perdón)… ¿no te apetecía moverte en otros registros? ¿Es por qué se trata de una apuesta conceptual?

-Sí que tiene un registro bastante definido y va claro por donde transita, es totalmente cierto. Lo veo más por contar una pequeña historia, tampoco es la gran obra conceptual. Es como una foto de un momento dado, algo así. No es un trabajo demasiado pensado en términos de cómo iba a quedar o qué estilos debía incluir.

que mejor refleja el imaginario sonoro de Fernando Lagreca… ¿estoy en lo cierto?

-Sabes que este track fue el primero que hice de este disco, creo que lo mencioné antes. Y a más de una persona a quien se lo he enseñado le gusta mucho...

Tal vez al ser el primero de esta serie, es que tenía encerrado todo el concepto del álbum en sí mismo...

Es curioso que pase esto, pero creo que algo de esto hay.... me lo puedo imaginar.... debe tener el gen del álbum por ahí en las tripas entre tanto arpegio y atmósfera que anda por allí...

-Además, también hay un guiño club con pasajes como ‘Driving Myself Alone’… ¿sabes que tras su escucha se echa de menos un poco más de bmps en este disco? ¿Es

posible que la voz me recuerde tanto a Sisters of Mercy? ¿Era por ponerle un poco de suciedad a tanto blanco inmaculado?

-Secreto: la primera versión, cuando no tenía voces, iba unos puntitos arriba de bpm... pero luego no la podía cantar... me trababa mucho en la parte más suave de las voces... estuve buscando una chica que cantara esa parte para que contrastara más con la voz ‘a lo Sisters’... de hecho la has clavado, ya que pensaba en ellos al meterle ese efecto... quería una voz dura y de machote para esa parte, en la que la idea era darle un poco más de garra technopop con esa guitarrita punteada de fondo, y luego una voz más femenina para la parte más italo-disco, pero como el álbum fue hecho sólo en domingos, la chica en la que había pensado

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-Por cierto, ¿cómo es el show en directo de Fernando Lagreca? ¿Qué parte de digital y de analógico contiene?

-En mis directos no uso ordenador, hace muchísimo tiempo, años ya que no utilizo ordenador para los directos, intento usar sólo hardware, aunque a veces uso un ipad para lanzar interludios, cosas así... en los shows de este disco la cosa irá en plan: MPC, sampler, uno o dos sintes, efectos y guitarra para algunos temas.

Llevo todo secuenciado en el sampler y la MPC y voy lanzando los tracks por patrones y armando la base en vivo, tipo hombre orquesta! Ahora estoy detrás de unos pads para hacer algo de percusión también... Si la cosa rula bien y caen buenos festis, la idea es montar una pequeña banda, con un guitarra y batería electrónica...

-Para terminar tocayo, ¿con tanto dream-pop en tu devenir sonoro y vital tu realmente pesadillas pocas, no?

Bueno... ¡alguna pesadilla siempre hay! Que a pesar de estar todo el día soñando a veces hay que trabajar. Pero no me quejo, ya que trabajo en cosas que me gustan y me motivan, tanto por la parte de Microclima como en el sello y la agencia (Irregular-Miracle) y por suerte los compañeros de ruta que me han tocado son todos unos genios, cada uno en lo suyo. www.fernandolagreca.com

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Texto: Pancho Jiménez

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Bloc cancelado: la decepción del año Frustración, decepción, temor o enfado son sólo algunos de los calificativos que podrían describir el sentir de los presentes en Bloc, y es que el titular no hace más que reflejar las sensaciones de la gran mayoría. Después de que el festival se viese desbordado por el número de asistentes, se tuvo que desalojar el recinto y cancelarlo. Baselogic, encargados del mismo, ha entrado en concurso de acreedores y tiene pinta de que será el fin del reconocido festival. Veremos también si finalmente se devuelve el dineral de las entradas a los miles de cabreados.

T

ras meses esperando el fin de semana del 6 de julio, nos encontrábamos en la ciudad londinense ansiosos por disfrutar de uno de los line-up más esperados del año. Muchos, como era nuestro caso, nos habíamos desplazado desde el extranjero y rebosábamos de ganas de ser testigos de un festival plagado de live acts de nivel. Todo pintaba especialmente bien, pero nadie, absolutamente nadie, esperaba el final que los ahí presentes iban a vivir.

Rondaban las 00:30 horas de la noche del viernes, cuando se empezaba a respirar un ambiente de confusión en los London Pleasure Gardens. Echando una mirada alrededor, veíamos que algo no olía bien.

La gente se empezaba a amontonar a la mínima en cualquier esquina, los puestos de bebidas y comida echaban el cierre y, poco a poco, se empezaban a escuchar rumores de todo tipo… todavía quedaban seis horas de festival de la primera noche y el ‘pescao’ estaba vendido. Pero antes que nada, empecemos contando cómo transcurrió todo.

Del todo a la nada Nada más llegar a los alrededores del recinto de esta sexta edición del Bloc, lo primero que nos llamó la atención fue la enorme cola que se hacía dueña de las afueras. Algo nos habían comentado por teléfono antes de llegar, pero jamás nos hubiéramos imaginado ese horripilante espectáculo. Como prensa, nosotros no tuvimos que comernos ese coñazo, pero aún así nos quedamos perplejos. Y es que nos enteramos de que la gente llegó a estar más de tres horas esperando, antes de que llegasen a la entrada y se les pidiese amablemente darse la vuelta y volver por donde habían venido porque el festival se había suspendido. Una auténtica locura, sí.

Los London Pleasure Gardens tenían una pinta buenísima. Amplias carpas, una especie de lago, atracciones de feria y un barco que pertenecía a la armada rusa y que albergaba en su interior la oficina de prensa y uno de los escenarios del Bloc donde tendría lugar uno de los showcase más esperado de esta edición, el de Hyperdub de Kode9, Flying Lotus, Scratcha DVA o Cooly G. Andábamos emocionados de un lado para otro hasta que finalmente fuimos directos al live show de Nicolas Jaar. La verdad es que hubo quejas de que el sonido al fondo de la carpa no era para tirar cohetes, pero nosotros, en las primeras filas, disfrutamos de lo lindo. Una demostración de clase donde Jaar, acompañado de un guitarrista y un saxofonista, empapó al público de una buena

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dosis de electrónica housera muy pulida y elegante de apenas una hora. En estos momentos, seguía entrando público al recinto sin pausa alguna.

Tras un pequeño parón, donde apenas dio tiempo a ir a por un par de cervezas, y cuando finalizaba la live de visuales de Amon Tobin ISAM, comenzaba una de las actuaciones más esperadas del Bloc… siempre, a título propio. La aparición de Mala y Coki se vio retrasada durante unos 15 minutos debido a algunos problemas con los platos, y es que Digital Mystikz sigue siendo uno de los pocos artistas que siguen manteniéndose fieles al tacto del vinilo. De pronto, comenzaba el espectáculo. Una línea uniforme de dubstep puro, del de verdad, el de siempre. Sonido bass oscuro y underground. Temas míticos como Goblin, o más recientes como Cuba Electronic, fruto del paso de Mala por La Habana, pusieron patas arriba la carpa del Bloc, demostrando que el grupo local sigue siendo uno de los referentes en la escena dubstep a nivel mundial, a pesar de las modas.

El principio del fin Después de una hora clavada de sesión, lo que no sabíamos era que se nos acababa de terminar el Bloc. Paseo por aquí, paseo por allá y gente, y más gente, por todos lados. Poco a poco, empezabas a notar esa excesiva masificación, pero en ningún momento llegabas a darte cuenta de la situación.

El momento determinante llegó con la actuación de Snoop Dogg. Uno de los artistas por excelencia del cartel empezaba a demorarse en salir al escenario y comenzaban a escucharse los primeros, aunque tímidos, silbidos. Hacer un pequeño hincapié en el trámite para entrar a la carpa: una auténtica odisea en forma de cola, donde se agolpaban miles de personas empujando para poder entrar. Lo raro es que no hubiese una avalancha.

El retraso del rapero de Los Angeles aumentaba y el público ya sí que empezaba a perder la paciencia. Unos abandonaban la carpa, otros pitaban y gritaban, y unos pocos lanzaban algún que otro vaso al escenario. De repente, una voz comunicaba que Snoop no iba a actuar. Lo sorprendente era que no era por su culpa. La gente, bastante cabreada, salió para dirigirse al Stubnitz (buque ruso) donde en unos minutos comenzaba un b2b de Joy Orbison y Jackmaster; algo idóneo para quitarse el mal gusto previo. Pero, ¿qué era lo que nos encontramos nada más enfilar la zona del barco? Una masa de gente escoltada por una fila de policías que invitaban a la gente a abandonar el recinto... El Bloc había sido cancelado oficialmente hacía una media hora.

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Un desalojo tranquilo Algo que jamás llegaré a comprender es cómo la gente no montó un pollo en toda regla. Los asistentes, muy cooperativos, empezaban a enfilar las salidas del recinto, mientras que unos pocos hacían algo de ruido con las estructuras metálicas como protesta… una mera curiosidad. El Bloc ponía punto y final a la noche del viernes, pero rápidamente se haría oficial a través de la web del festival que aquello era definitivo. Miles de personas salían inmersos en un mar de dudas, confusos por la mezcla de sensaciones que hacía difícil saber qué sentimiento se tenía ante lo que acababan de vivir. Pensándolo en frío, la decisión del festival fue la acertada, pero la historia está en que jamás tendría que haberse llegado hasta ese punto.

Orbital, James Blake, Gary Numan, Jacques Greene, Surgeon, Steve Reich, Addison Groove, Jeff Mills o Squarepusher eran sólo algunos de los nombres que formaban parte de la amplia lista de invitados para la segunda noche y que de un plumazo se habían esfumado también. Los promotores londinenses se frotaban las manos y trataban de repartir artistas por los clubes de la ciudad durante la noche del sábado, pero aún así fue imposible poder disfrutar de ellos. Y es que la enorme multitud de asistentes ocupó Londres, haciendo igualmente imposible poder entrar en cualquiera de estos locales.

Veremos qué pasa pues con toda esta historia. Los responsables de la organización se van pasando el muerto de unos a otros y todavía no está claro quién fue el culpable, ni cuál fue la causa de tal situación de crisis. Lo que sí está claro es que asistentes de toda Europa siguen recuperándose de la enorme decepción, intentando dar crédito de lo sucedido y ansiosos por recuperar su dinero y su dignidad.

Nada más acabar el festival, la organización puso a la venta 500 abonos a precio de 2005: 100 eurillos, que obviamente en el momento de ir a imprenta, ya estaban agotados… La cuenta atrás ha comenzado para Sónar 2013.

BLOC 2012

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Texto: Jose Soria Fotos: paolo regis

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MARCO CAROLA Y SU MUSIC-ON Ibiza este año se ha llenado de novedades musicales, algo que no pasaba desde hace ya bastante tiempo. Lo que tampoco sucedía es que estas buenas nuevas sonoras fueran completamente, o al menos en su gran mayoría, referentes a la electrónica underground.

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sí entra a escena Marco Carola, uno de los grandes y referentes del techno napolitano de los 90 que lleva ya unos años en evolución hacía un sonido tech house de lo más groovy y divertido, algo que culmino el pasado año con su magnífico largo para la casa M_nus de Richie Hawtin y residencia en Cocoon junto a Sven Vath y el propio Hawtin. Pero la historia no acababa allí, ya que este año, en Miami, Marco presentó su nuevo proyecto Music-On, un interesante juego de palabras entre la expresión en nuestro país de buena música que se escucha en muchas salas y festivales y especialmente entre la gente joven y obviamente el significado en inglés de encender la música, activar la música… y eso es lo que parece que Marco quiere hacer en Ibiza, más concretamente en la legendaria sala Amnesia, los viernes de todo el verano.Aunque el equipo de sonido de Ushuaia es realmente impresionante, su música oscura y progresiva no fluía bien, y no creo que complementase la escena estilo Miami al aire libre. El buen ambiente reanudó en el último medio hora de la fiesta, de las 11:30 a las 12,

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pero me parece poco, y no justifica el precio excesivo de la entrada.

Sonidos tech-house y techno con mucho groove que obligaban a bailar al personal.

Así el pasado 6 de julio nos dirigimos hacia la sala ibicenca para poder disfrutar de la apertura de Music-On, una de las novedades más esperadas de este verano.

En la sala principal nada más entrar nos encontramos con la sorpresa de que la cabina había cambiado de lugar para esta noche. Carlo Lio, uno de los residentes de las noches de Carola estaba calentando motores desde el centro de la pista y con el resto de sala detrás suyo cerrado por unas cortinas negras. Suponemos que todavía es pronto en la temporada y tal y como están las cosas en el mundo siempre es mejor ver una sala llena aunque sea un poco más pequeña que una medio vacia y grande… En esta sala y como apertura era el turno de los residentes de darse a conocer y demostrar su valía y sonido. Stacey Pullen, leyenda de la segunda hornada de productores de la ciudad del motor era el acompañante del canadiense en la main room.

Pero lo que todo el mundo estaba claramente esperando iba a ocurrir en la terraza de Amnesia, donde tras los grooves del italiano Leon, tercer residente de las noches de Music-On, la estrella del verano en Amnesia tomaba los mandos de una casi llena terraza. Marco Carola, el ídolo napolitano salía a la palestra y demostraba que su sonido manda. Un tech-house divertido y groovy era lo que allí acontecía y que aguantó a toda la gente hasta las altas horas de la mañana. El público estaba claramente esperando ver al DJ napolitano y así se noto con la locura desatada con cada parón, con cada bajo… una experiencia que hay que vivir así, en familia y en una sala como Amnesia, donde la gente se entrega al underground… ¿nuevo Cocoon? ¿Nuevo referente del underground en Ibiza? Quedan muchas fechas por delante y esto no acaba más que empezar.

Seguiremos informando…

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Texto: Jose Soria Fotos: paolo regis

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Texto: Manuel Bracho

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‘DJ MAG TALENTOS DEL SUR’ El pasado 2 de junio tuvo lugar en Sevilla la puesta de largo de la 1ª Edición de los premios ‘Dj Mag Talentos del Sur’, iniciativa con la que Dj Mag pretende poner de relieve al panorama de dj’s y productores de Andalucía.

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a gala de presentación de los premios aconteció en lo que es hoy por hoy uno de los mejores clubs del sur del país, la Sala Cosmos, y bajo la producción de BA+ en ella se dieron a conocer las diferentes categorías y nominados al premio de mejor del año. Entre cocktails, saludos y reencuentros, nominados y resto de invitados, disfrutaron de un line-up formado por más de 15 de los nominados, a los que se les unió nuestro enviado especial Uru Haberli (Gimmick Records/Dj Mag) en una sesión especial ‘ten hours non stop’. Al mismo tiempo Barma y Adaggio Pro (Distribuidores oficiales) pusieron a disposición de los asistentes las últimas novedades en software y hardware musical del mercado en marcas como Native Instruments, Udg, Martin Audio, Vextax, Stanton, etc.

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La noche nos trajo a varios exponentes de la electrónica de Andalucía: Marcos Cruz, Paul Synth, Danny Martín y Raul Cubic de Desértica Records; Photoclick y Avant_y de Flumo Records; Bony G Miranda, Cossano y Sehio de Bastard Music; G.sus, David Dro y Lucio de Les Enfants Records; Curro Riera, Fonsi Arjona y Octavio de Bacon Hill; Hermän Priet y Iäcob de The Loft Sounds y Unam Zetineb representando al colectivo de Techno Darkside. Además también pudimos ver más caras conocidas como la del dúo Save the Rave, Jesús Martino, Elio DB, Denis Ruso, Reine Liebe o el legendario Dj Rasco que no se quisieron perder este evento que fue conducido por la presentadora de Canal Sur TV, Mara López.

Como consecución a este día y formando parte del Tour de presentación, a finales del pasado mes de

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julio, la caravana ‘Dj Mag Talentos del Sur’ hizo escala en Café del Mar Tarifa. La web de Dj Mag ya tiene habilitado el formulario de votaciones. ¿Quiénes serán los mejores Talentos del Sur?

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Texto: Ben Long

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Ushuaïa Opening 2012 El pasado viernes, 6 de julio se celebró el ‘opening’ de la fiesta Ushuaïa Presents con el mítico Sasha y Dimitri Nakov como residentes. Entramos en Ushuaïa Ibiza Beach Hotel sobre las 6 de la tarde con el sol brillando. Había poca gente pero se iba llenando poco a poco. Este hotel de lujo es un sitio ideal para una de estas fiestas que va de 5 a 12. Lo primero que se ve al entrar es el escenario enorme y equipo de sonido impresionante que domina el espacio. Enfrente del escenario está la piscina y detrás de ella la Playa d’en Bossa. Según va llenando esto parece cada vez más a las fiestas de la Conferencia de Música de Invierno (WMC) de Miami, con chicas guapas por todas partes, música buena y precios exorbitantes en los bares...

E

l primero en pinchar fue el israelí Guy Gerber. Su house suavecito fue ideal para el ambiente relajado que había en ese momento. Los ritmos fluyeron y los bajos retumbaron en lo que fue una escena típica ibicenca.

Me hubiera gustado escuchar más de Gerber, porque a las 8 empezó Adam Beyer, y aunque pinchó bien me pareció más apropiado el estilo del israelí en ese momento, que el sonido un poco más oscuro de segundo dj de la tarde. De 8 a 10 pinchó Adam Beyer y el sitio iba llenando mientras bajaba el sol, y para el set de Sasha había una buena cantidad de gente, pero nada que ver con las fotos que vi de la apertura de Luciano en Ushuaïa donde parece que no podía caber nadie más. Para el pricipio de Sasha no había una locura de ambiente. Para mí la música de Sasha y la de Adam Beyer fueron una decepción.

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Aunque el equipo de sonido de Ushuaïa es realmente impresionante, su música oscura y progresiva no fluía bien, y no creo que complementase la escena estilo Miami al aire libre. El buen ambiente reanudó en el último medio hora de la fiesta, de las 11:30 a las 12, pero me parece poco, y no justifica el precio excesivo de la entrada.

Es verdad que estamos a principio de temporada y la cosa va a coger ritmo durante los próximos meses. Van a ser 8 fechas más las de Sasha en Ushuaïa, y espero que se llene más Ushuaïa en las siguientes que la primera. El mítico DJ galés tiene confianza. En mayo dijo “Después de 6 espectáculos increíbles el año pasado me alegro mucho poder traer de nuevo a mis fiestas ‘Never Say Never’ para 9 viernes este verano. Ushuaïa se ha hecho la casa

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para mí en Ibiza. No hay duda de que es un lugar de primera categoría. Bailar al aire libre es lo que ha sido siempre Ibiza, y este sitio lo ha vuelto a traer...”.

La última fiesta de Sasha será el viernes 21 de septiembre, y los invitados que vienen a pinchar a lo largo del verano son Booka Shade, Paul Kalkbrenner, M.A.N.D.Y y muchos más.

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Texto: www.beatburguer.com

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DESTACADAS

Electromar Day

ElectroBeach Festival

Aquasella

The Baile

Ambivalent + Booka Shade + Tiga + Orbital + Cristian Smith...

Marco Carola + Carl Cox + Dubfire + Reebot + Umek + Paco Osuna...

Henrik Schwartz + Ali Schwartz + Sasse aka Freestyle Man + Pete Herbert...

11 agosto Torrevieja (Alicante)

17 y 18 de agosto Benidorm (Alicante)

Steve Lawler + Ben Sims + Damian Lazarus, + Mathias Kaden + Maceo Plex + Víctor Santana & Band ...

15 de agosto Autocine de Gijón (asturias)

3 y 4 de agosto arriondas (asturias) Electromar, un festival anti-crisis, con una política de precios original. Los tíckets comenzaron costando 1 euro, y van subiendo de precio a medida que completan aforo. En el momento de escribir esta agenda, las entradas cuestan sólo 27,5 euros. El festival se ha transformado en un evento de un solo día que a lo largo de 2012 y 2013 se irá desplazando por la geografía española.

Electrobeach es el festival que pone Benidorm del revés. El festival, reparte sus zonas en las siguientes áreas. Clubbing Night ( en dos míticas salas de la localidad playera), Beach Stage (en la Playa de Levante), Sunset Sessions (El Mirador del Castillo) y Open Air (Terra mítica). Será difícil, si estás en Benidorm escapar al suculento fiestón que tienen preparado los amigos de Electrobeach en la popular ciudad costera.

Aquasella llega a su 16 edición más sano y fuerte que nunca.

Además de todos los escenarios y un sinfín de artistas nacionales e internacionales de primerísima fila, este año, Beatburguer tendrá su propio espacio con zona de pruebas con los últimos gadgets de Native Instruments y un line-up propio con los showcases de los colectivos Post Club y Monofunk.

Un festival tan rico y potente como los cachopos astures.

La productora asturiana LoftCo. ha preparado una fiesta en un recinto muy original, el Autocine de Gijon.

A las estrellas internacionales del cartel se le unen todos los talentos locales, para disfrutar de una noche de buena música, en tierras asturianas.

DC10: Visiounquest + Paradise

ElRow Happy Sundays

We Love Space...

Dynamic Neon Night

Seth Troxler + Lee Curtins + Shaun Reeves + Ryan Crosson + Jamie Jones + Wolf & Lam + Luke Solomon...…

Marcel Dettman Joris Voor + 2 Many + Luciano + Uner + Super Djs + Deetron Nova + Laurent Garnier +James Zabiela... + Chris Liebing + Carl Cox...

6 de agosto Space Ibiza

AGOSTO

1 y 2 de agosto Ibiza

Agrupamos estas dos fiestas del genial club ibicenco. El 1 de agosto, DC10 recibirá a la crew de Visionquet, casi al completo (Ryan, Seth, Lee , Shaun etc.). El día 2 de agosto, DC10 será Paradise, con una fiesta de infarto encabezada por el infalible Jamie Jones y Wolf & Lamb. Fino es poco. Quién lo pillara…

RowClub y su oferta dominguera, apuesta por los Happy Sundays también en agosto. Una programación de infarto para los domingos de verano, a las afueras de Barcelona. Éxito asegurado.

We Love Space, una de las fiestas ibicencas que ofrecen más calidad en su programación, ha preparado una cita ineludible para el 6 de agosto. Un line-up bestial para disfrutar en una de nuestras salas (y de mucha gente) favoritas de la isla blanca.

Solomun + Uner + David August, + H.O.S.H… 7 de agosto Sankeys Ibiza

La noche de uno de nuestros labels favoritos, Diynamic, es por supuesto cita obligada si estás en Ibiza el 7 de agosto. El capo del sello, Solomun, junto al talento nacional de Uner, y los siempre efectivos David August, Adriatique y H.O.S.H harán que en Sankeys Ibiza se escape el groove y el future funk por las ventanas.

We Are Rockstar

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de agosto.

Skream & Benga 9 de agosto Mallorca Rocks Hotel

Skream y Benga, dos tercios del súper grupo de dubstep Magnetic Man, estarán lanzando beats a golpe de bass y dubstep en el hotel mallorquín Mallorca Rocks. Una cita ineludible si te gusta el dubstep potente ‘made in UK’ con tintes de llena estadios.

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¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS Deepchord rayan a gran altura con su nuevo trabajo… ¿álbum del mes? ¡Pasen y vean!

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

En la maleta de...

Nuestro protagonista del mes pasado reaparece revisando sus armas más infalibles para la pista de baile.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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Steve Rachmad

Kruse & Nuernberg nos traen su primer largo... ¿llegará a ser uno de nuestros recomendados...?

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CRÍticas scan mode Bicep

Douglas Greed

10

9.0

‘When A Man Sings On A Track’ Dougi

‘You/Don’t’ AUS Music

Los británicos Bicep, dueños del blog dedicado al italo-discohouse ‘Feel My Bicep’, editan este trabajo por el label de Will Saul, el todopoderoso AUS Music dando así un paso de gigante en su carrera discográfica salpicada por éxitos en un estilo como es el denominado New Jersey House liderado por gente como DJ Qu o Fred P. Dentro del disco lo que nos encontramos son tres geniales obras de house contemporáneo de perfecta construcción y hábiles para las pistas más exigentes y exquisitas. A destacar la excelente respuesta del track ‘Don’t

Do It’ co-producido junto a Serge Santiago y el Remix que realiza Steffi la residente del Panoramabar al track ‘You’ dotándolo de un aire siniestro y analógico no exento de clase.

La estrecha relación entre Douglas Greed y el sello germano Freude Am Tanzen ha llegado hasta el punto de crearle su propio apartado en el que expresarse,un subsello para editar su material en vinilo llamado “Dougi”.

Para esta primera edición evidentemente el protagonista principal es él mismo y su personal estilo basado en líneas de bajo muy gruesas y planeadoras,tal y como demuestra en “When A Man Sings On A Track” pista principal del vinilo.

El disco lo complementan otros dos tracks llamados “Aenima” y “Lopez” ambos siguen

Andrew Grant & Lomez

Ro!

9.0

9.5

‘3rdwave’ EDEC

El sello EDEC y su creador Andrew Grant parecen vivir buenos tiempos,con un inicio un poco titubeante y unos discos con poco protagonismo en el mercado,la apuesta por un sonido de vanguardia y unos artistas que siguen una línea concreta le ha llevado a ir adquiriendo un puesto que ahora mismo tildaríamos de privilegiado,apuestan por un sonido claramente influenciado por la escuela de New Jersey o Berghain. Los encargados de poner música a esta quinta referencia de EDEC son los dos cabezas visibles del sello Andrew

VITAL LABEL 068

la misma línea a la que nos tiene acostumbrados,sintes locos y sonido analógico por doquier.

En conjunto puedo decirte que es un gran disco y que no deberías pasarlo por alto.

‘Crise Planitia’ End Of Dayz

Grant y Lomez, con su sonido característico crudo y oscuro pero con esencia house; a destacar absolutamente la remezcla que DJ Qu lleva a cabo, y que define plenamente las intenciones de este joven sello.

El catalán de origen británico DJ Bruce Lee miembro de la “crew” de Discos Paradiso (una de las pocas tiendas especializadas en vinilo que quedan en la ciudad condal) se ha liado la manta a la cabeza y lanza este sello en vinilo llamado “End Of Dayz”.

Para ésta primera referencia ha contado con los servicios del misterioso Ro! y con remixers de lujo si hablamos del joven techno estatal como Aiken y NX1.

El track original es un ejercicio de techno clásico claramente influenciado por gente como Tadeo o Jeff Mills,línea que sigue Aiken con buen resultado,pero la palma

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se la lleva el remix de NX1 que lo dota de un carácter agresivo para la pista y le da mayor presencia a la secuencia de TB-303 que aparece en el track original..

CRÍTICAS SCAN MODE Michel Cleis

Oxia

Infiné

‘Mir A Nero/Amaranthus’ Pampa

9.5

9.0

‘Housewife feat. Miss Kittin’

Oxia está viviendo una segunda juventud con el lanzamiento de su nuevo álbum por Infiné, eso queda claro. Gran productor que ha tocado muchos “palos” a lo largo de su carrera y que se ha sabido mantener fresco y vanguardista como pocos.

Una vez pasada la vorágine que ha supuesto el lanzamiento de ‘Tides Of Mind’ llega el momento de exprimirlo a base de singles como este ‘Housewife’ compuesto junto a Miss Kittin. A parte del pelotazo que supone para la pista esa versión ‘Extended’ viene acompañado de remixes por parte de la propia Miss Kittin en clave electro

y de artistas menos conocidos para el gran público pero con el sensacional gusto de Infiné como son Yannick Baudino y Society Of Silence.

CRÍticas scan mode

Desde que Luciano empezó a pinchar el track ‘Mia A Nero’ surgió una revolución similar a la que generó ‘Cocoua’ de Uner, todo el mundo se preguntaba qué track era... una verdadera bomba de relojería. Pues ante el asombro de propios y extraños, Michel Cleis no ha liberado este disco por Cadenza sino que ha ido un poco más allá y ha firmado por uno de los sellos que apuestan por un sonido que poco tiene que ver con el del label suizo pero que no obstante también demuestran amor por lo analógico y orgánico como es Pampa. Acompañando a ‘Mir A Nero’ se incluye el track ‘Ama-

Marc Romboy & Ken Ishi

José Castillero

8.0

9.0

‘The Sky Is Calling’ TechnoLogika

‘Taiyo’ Systematic

Systematic no da tregua, poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de esos sellos que al igual que Saved, Ovum o Rejected saben adaptar su estilo a las exigencias del mercado, siendo capaces de vender, sonar originales y ser respetados tanto por sector mainstream y underground. Marc Romboy su mentor y prolífico artista,que por costumbre suele rodearse de lo más selecto en cuanto a productores se refiere para llevar a cabo sus tracks originales ha escogido para esta ocasión al nipón Ken Ishi, uno de los grandes del techno mundial que se consolida nuevamente con

ranthus’ en la misma línea,pero dando más presencia al piano y sin vocales. Sin duda alguna este disco va a ser uno de los que más vas a escuchar durante este verano.

este track. Acompañándoles la remezcla de los británicos OCH, en clave mucho más clásica y oscura, tal y como hicieron con su anterior aparición en BassCulture.

En los tiempos que corren son muchos los productores que antes adorábamos y ahora con la creciente y desmedida aparición de sellos digitales han quedado en el recuerdo; pero es conveniente echar la vista atrás para rememorar a quienes nos enseñaron el camino a seguir. José Castillero y su sello TechnoLogika no olvidan cuáles fueron las raíces de lo que hoy es el techno y resucita a gente como Stanny Franssen (el genial G-Force) a Dylan Drazen y pega el golpe de efecto con Axel Karakasis como remixers a su track ‘The Sky Is Calling’, un original y tres remixes a cada cual

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más contundente y personal. A destacar el track original, lleno de elementos percusivos y envolventes y cómo no esa apisonadora en la que Axel Karakasis convierte su remix. Muy recomendado si lo tuyo es el techno.

069

Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

JORIS VOORN

Texto: JORIS VOORN

Baunz The Same Thing (Huxley Dub)

Andre Galluzzi & Dannah Ru Thelema

Technasia Heart Of Flesh

More Music “Huxley es uno de los mejores nuevos productores de house que hay ahora, ritmos crudos y bajos gordos. Esta versión dub es mi favorita. El bajo tras el segundo parón es donde está la acción”.

Aras “Uno de los temas techno más deep de mis sesiones, pero con un parón que enciende los fuegos artificiales en cualquier fiesta, si se pone en el momento adecuado”.

Cadenza “Un release bastante potente para Cadenza, y uno de mis temas estrella en mis sesiones en los últimos nueve meses. Dos inesperados y duros subidones que vienen de la nada y destruyen cualquier pista de baile en cualquier lugar…”

Steve Rachmad Bling It Up

Jark Prongo Wave 2081 (Joris Voorn Secret Mix)

Joris Voorn Goodbye Fly

“Hago muchas edits para mis sesiones, pero este es casi como un tema nuevo. He usado varios loops y breaks del original (un sonido muy progresivo) y la he convertido en una versión techno que suena un poco como mi tema ‘The Secret’”.

Rejected “Esto fue una especie de accidente y no tenía que ser publicado. Lo hice para noche vieja en Amsterdam United para abrir el año nuevo. El video generó muchas preguntas: ¿Qué tema era y de quién? Así que decidí sacarlo por Rejected”.

Rejected “Va a salir dentro de poco este increible tema de house de Steve.

Ha estado en reserva dos años, pero ahora va a ver la luz del dia”.

070

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CRíTICAS HOUSE

Víctor FL victor@djmag.es

BREVES VVAA Paradise Summer Sampler Hot Creations

Tim Green The Quiet Hour EP Get Physical

Circle Of Funk feat.

Lifford Give It To Me

Slapped Up Soul Records

8.0

7.5

Tres cortes representando los sonidos de la primera temporada de la fiesta de Jamie Jones y compañia en DC10. Esencial para todos los amantes de este sonido tan característico.

Kinky Movement Nervous EP

Dizzy Funk Music

8.0

Soulful house clásico, lleno de melodías, instrumentos, una base suave y la siempre obligada voz cargada de alma. Acompaña una instrumental para los no tan amigos de tanto asunto vocal.

Grigory Fatyanov Oomph

UM Records

Una genialidad de jacking house súper funky y con unas vocales clásicas que ponen los pelos de punta.

La remezcla viene de la experimentada mente del dueño del sello.

8.0 House delicado desde Rusia, con bastantes elementos musicales e hipnóticos que funcionarán a primera hora de la noche. Dos remezclas acompañan a los dos originales.

9.0 Tim Green es uno de esos productores estrella que sacan maravillas y bellezas como la que nos encontramos escuchando ahora mismo… ‘The Quiet Hour’ es una genialidad, deep, elegante y con mucho groove que cuando empieza con esas voces ya engancha, pero cuando entran el bombo y el bajo, el mundo se viene abajo. ‘Scath’ y ‘Rust’ siguen un camino similar al del corte titular, territorios deep, pads hipnóticos sin caer en formulismos y sobre todo un bombo muy marcado y gordo, que es lo que más nos gusta. Todo un trabajo de puro arte electrónico de división de honor, cálido y súper bailable que tras el ep ‘In Love’ también en este sello, demuestra la maestría de este productor.

Tripmastaz

Tom Taylor & Gareth Whitehead feat Robert Owens I Came To Dance Lost My Dog

9.5 Robert Owens es sin lugar a dudas un cantante en activo y ultimamente lo demuestra más que nunca apareciendo en estas páginas mes sí y mes también. En esta ocasión es en el sello Lost My Dog, también un habitual de esta página, junto a la excelente producción de Tom Taylor & Gareth Whitehead. Un corte de house retro, con sintetizadores que recuerdan a los éxitos del pasado pero con un claro sonido actual y potente. El tema viene en varias versiones, la original, una remezcla un poco más deep de los propios Taylor & Whitehead, dos impresionantes remezclas de Pete Da Feet, que vuelve a demostrar que está en plena forma y una versión reprise para cerrar.

Merecido single del mes.

Vibin

Monique Musique

9.0

Nico Lahs AIR LONDON 01. Roman Fluegel Cookie Dust Live at Robert Johnson “Uno de mis temas favoritos del año”.

02. Nico Lahs

Sunday 65 OVUM

“En mis sesiones desde el año pasado. Por fin sale en Ovum a finales de mes”.

03. Peter JD & Francys Connection Street Knowledge

“Dos talentos, dos amigos. Han hecho este increible tema que siempre está en mi maleta”.

04. Matthew Dekay Lee Burridge Fur Die Liebe All Day i Dream

Una colaboración con el original gangster del house, DJ Sneak, fue lo que llevó a este productor ruso a la merecida fama. Ahora en Monique Musique demuestra que esa colaboración no fue fortuita y que este ruso es un productor de house en toda regla. Tres originales muy funky y jackin, menos el último corte, ‘Hamee’ que es algo más oscuro, componen este single, que se completa con una excelente remezcla de Franco Cinelli del corte titular. Escuchando estos temas puedes entender perfectamente la colaboración con DJ Sneak, ya que es un rollo muy parecido a lo que el portoriqueño nos tiene acostumbrados. Para los amantes de los bombos y bajos gordos bien endulzados de funk.

Yuksek

Diego Moreno

The Edge

Giddy Up

Savoir Faire

8.5

Desde Francia nos llega esta nueva pieza de electrónica bailable que se acerca peligrosamente al pop.

Original y Beni remixes son muy potentes, pero es la remezcla del belga Aeroplane la que se lleva el oro y con honores. Una pieza de deep house con influencias disco y pop que engancha y cuando el bajo y los pads sintetizados entran… bueno, orgásmico puede ser una buena definición. Imprescindible tanto para sets de deep house como sesiones indie o disco.

También viene incluído en el paquete una agresiva versión de Panteros666.

Try To Pretend Brouqade

“Minimal house super sexy con mucho groove. Siempre en mis sesiones”

06. Chasing Dream A Long Way Soulfooled “Una bomba deep y oscura, perfecta para un warm up”.

07. Ahmet Sisman Dance with the white rabbit Culprit LA “Muy buen groove de mi amigo Ahmet, incluyendo también mi remix”.

08. Inner Just Take It Dub Neo Striclty “Un groove perfecto, minimal e hipnótico. Me encanta”.

09. Livio & Roby Just Us Vakant “Siempre en mi maleta, uno de mis favoritos este año”.

10. Andrew Soul Unknow 1.0 PROMO “Una linea de bajos increible y un súper groove. Siempre en mis sesiones”.

Trickski

Alex Alterskye

Unreality Remixed EP

You`ll Be Right EP

Suol

8.5

Freche Fruchte Recordings

8.0

El genial álbum del dúo alemán del pasado año sigue dando coletazos este 2012 de la mano de una serie de remezclas que vuelven a inyectar luz y musicalidad a los originales.

‘Can´t Get Through’ es el único que vuelve a la vida de la mano de sus creadores, dándole un ritmo club que realmente engancha. Fritz Zander, Cocolores, Mark E y Aliwal North son el resto de encargados de dar sus propias y personales versiones al resto de los temas, moviendose por los rincones deep house de influencias disco con grandes resultados.

Mejor escuchar y bailar…

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7.5 Parece que mucho del sonido actual deep house está pasando por un momento retro, algo que claramente funciona para gente como Jamie Jones y sus secuaces. Ahora entra en escena un joven de Guatemala, residente en la ciudad condal, que se pone en las máquinas y la verdad es que saca un resultado bastante positivo. Influenciado claramente por sonidos y estilos retro, los dos cortes originales a medio tempo funcionan bien en la pista y prometen buenas cosas. Las remezclas vienen de la mano de Dan Styles y Cat In The Closet.

Sean Dizzyfunk

“Tema emocional, uno de mis favoritos este verano”.

05. Nina Soul

It_Tizz Recordings

House duro, funky y con muchas influencias y sonidos de la ciudad del viento. Tal y como nos gustan a nosotros. El corte que da título a este EP es un ejemplo de lo que podría denominarse tiempo atrás como swing house, unas bases contundentes con unas voces de swing o jazz para dar contraste. ‘Always With You’ es probablemente el tema más potente de los aquí presentados aunque nunca abandonando los sonidos house, mientras que ‘Be Good To Me’ es un viaje ácido que no dejará a nadie indiferente.

Believe

202Dizzy Funk Music

8.0 Sí, señor, house del bueno… eso es lo que tenemos aquí. También con claras influencias de Chicago y San Francisco, aquí tenemos a Sean Dizzyfunk desde los Midlands ingleses trayéndonos sonidos frescos a la vez que contundentes. Las remezclas no tienen ningún desperdicio, especialmente la del productor de Glasgow Craig Hamilton que se pone las pilas y le inyecta a la original una lata de Red Bull intravenosa para que se transforme en un rompe pistas que funcionará a cualquier hora de la noche.

071

TECH/deep house CRíTICAS

Andrés Campo acampo@djmag.es

BREVES

VVAA Luke Solomon ‘Cutting Edge’ Remixes

VVAA

Little Creatures

Dirtybird Summer EP Dirtybird

9.5 Little Creatures es el nuevo sello exclusivo de vinilo del incansable productor y DJ inglés Luke Solomon y para empezar, nos trae cuatro propias remezclas sacadas de cortes de la magnífica recopilación ‘Cutting Edge’. Las originales son de Kris Wandsworth, dos de Crooked Man y KINK & Neville Watson. Luke, maestro de maestros, convierte los cuatro cortes en auténticas bestias funk, ácidas, percusivas y sobre todo divertidas, distintas y originales sin igual. No podemos recomendar más encarecidamente este genial release de uno de los pilares de la electrónica underground.

SIS Round Pen EP

Crosstown Rebels

9.0 Aunque acostumbrados a sonidos un tanto más minimales por parte del productor alemán, esta vez, en el release número 99 del sello de Damian Lazarus nos encontramos con cuatro cortes bastante distintos, llenos de groove y voces que engancharán seguro a muchos Djs de house y tech-house. A destacar son los cortes ‘Faces’ y ‘Miles From Me’ que usa unas voces irreconocibles en un principio pero que luego se convierten en un tema Motown que muchos de vosotros reconoceréis pero no vamos a descubrir en estas páginas. En definitiva un EP muy sólido y que sirve de alimento para los platos de muchos DJs que se muevan por el mundo house en sus diversas variantes, pero siempre underground.

Adriatique Bodymovin’ EP Diynamic

9.0 Adrian & Adrian, o Adriatique en este caso, vuelven al sello de Solomun para demostrar que la pista de baile es lo suyo. Cuatro cortes originales que seguro sonarán repetidas veces en las neon nights ibicencas que Diynamic organiza todas las semanas en Sankeys. Un rollito deep con bajos sintetizados y mucho gancho, temas que están sin lugar a dudas destinados a desgarrar pistas de baile con el groove increíble que destilan. Diynamic sigue siendo uno de los sellos con mejor trayectoria y sonidos auténticos.

072

8.0 Originalidad es la palabra como siempre en Dirtybird.

Sonidos totalmente distintos a lo que el resto de productores están haciendo, ritmos marcianos, mucho bajo y sobre todo sorpresas y diversión, esas son las premisas de esta familia de artistas.

Arjuna Schicks Hua Hun

Wolfskuil Records

7.5 ¿Quién dijo que las melodías están reñidas con la electrónica más potente? Aril Brihka demuestra que las dos pueden casar a la perfección con su remezcla del clásico instantaneo de verano que es ‘Hua Hun’.

El productor y dj sueco crea una verdadera obra maestra que tiene más pegada que Mike Tyson y que inunda tus altavoces de melodías y voces relajantes que contrastan con el empuje y fuerza de la base. Algo que sobre papel a lo mejor suena a trance o a algo que no funcionaría, pero la realidad no podría estar más lejos. Todo un gran trabajo.

DJ Sneak Necessary Evils Desolat

7.0 El gangster del house sigue dando guerra y cada vez se diversifica más en distintos sellos. Esta vez, los sonidos de house potente y en algunos casos casi techno se viene al sello de Loco Dice, con cuatro cortes potentes, pero que personalmente, tampoco aportan ni descubren nada nuevo. Son cortes eficientes para la pista de baile, eso no lo vamos a negar, siguen teniendo ese groove y ese funk que siempre ha caracterizado las producciones del astro portorriqueño, pero ya no emociona, o al menos en esta ocasión, como lo hacía antes. Munición para las pistas de baile de todas formas…

Douglas Greed When A Man Sings On A Track Freude Am Tanzen – Dougi01

8.0 Sacando un sub-sello solo para publicar estos tres cortes de Douglas Greed parece un poco excesivo, pero la verdad es que merece la pena por la diversión que causa el corte titular gracias a su spoken voice.

Dedicado a la gente que se queda delante de la cabina del DJ sin bailar, tomando notas, bien mentales o en papel, rascándose la barbilla, enviando tweets o cosas similares en vez de bailar y dejarse llevar por la música. Muy divertido, además de ser una bomba para las pistas de baile. Dos cortes más acompañan, de los cuales ‘Lopez’ es tambien oro puro…

George Morel It´s All In My Head Groove On

7.5 Mucho groove en este nuevo corte de George Morel que además viene acompañado por remezclas del genial SIS y una más movidita de Andre Crom.

Gel Abril & Andrea Oliva Scene (Shlomi Aber Remix) Be As One

8.0 Todo un re-work como se dice en nuestros paises vecinos de uno de los mejores temas de Be As One. Shlomi en plena forma para crear un revientapistas.

Leon & Pirupa Bassline Get Digital

7.0 El subsello digital de Get Physical publica una agrupación de artistas que antes de escuchar ya sabemos que van a destrozar las pistas… y así es.

Steve Rachmad Data Overload Rejected

7.0 Steve Rachmad es un hombre bastante ocupado ahora mismo. Por si no fuera poco la re-edición de su álbum ‘The Life Of Machines’, ahora vuelve con material fresco para el sello de Joris Voorn y Edwin Oosterwal, Rejected. Dos cortes originales, uno de ellos muy groovy y sobre todo melódico, con un parón que enamora. En la otra cara tenemos el corte más agresivo, sin dejar de lado el groove pero con claras influencias más techno. Dos temas que siguen la línea de Rejected de crear cortes para satisfacer las necesidades de las pistas de baile más exigentes.

Ivan Pica 01. Ivan Pica & Groovebox Keep On Sphera rec

“Nuevo track editado por el sello de Siwell, esta lleno de buen groove y encima con rmxs de Amo & Navas y otro de Diavlo

02. Paco Maroto Make your path 303 Lovers

Apostando como siempre el product nacional. Paco Maroto ofrece un track que suena en todos mis sets

03. Goyte feat Kimbra Somebody That i used to know (Bastian Van Ali Love The Jungle/Playa Nº 19 Music

8.0 Nº19 Music parece estar publicando clásico tras clásico desde su comienzo el pasado año. Ali Love, un veterano de la electrónica, se junta con Brigante para este vinilo compuesto de dos originales y una remezcla del propio Brigante.

Oscuridad, funk, soul y groove son los elementos predominantes en estos cortes. Además hay que sumarles las voces alocadas y de ambiente que aparecen recortadas para dar ese toque de jungla y playa fantasmagórica con los animales acechándote desde la distancia… ¿o están justo detrás tuyo…? Altamente recomendable.

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Shield rmx) Simplemente el tema del verano.

04. Ivan Pica & Matthew Codek Crazy House Sphera rec Funky house con una base vibrante. Mejor escucharlo y bailarlo que describirlo

05. Tomasz vs Filterheadz Sunshine (Umek rmx) 1605 rec

“La nueva adaptacion de este tema mitico, es uno de mis favoritos de este mes.

Como siempre con un sonido muy “UMEKiano”

06. Ivan Pica Delano´s Pool Pornographic rec

Tech-house con breaks y coros con tintes africanos, editado por el sello de Cristian Varela,mucho ritmo en una de mis ultimas producciones.

07. Juanito aka Jonh Aguilar El Mapale Original mix

Tech-tribal con una línea de bajo muy juguetona pero efectiva en pista. Oleeee por el sello de mi bro David Herrero¡!!

08. Patric La Funk & Dj Delicious Smile Positiva rec

“Sampler mitico de Jens- Loop and Things adaptado a los tiempos que corren Perfecto para romper la sesión.

09. David Herrero Majestic (Original remix) Urbana rec

Indiscutible este productor en mis sesiones, gran persona, amigo y sobre todo en sus trabajos no falta el Groove.

10. Mhek & Jormi La Brasileña Bilingual rec Ultima referencia de uno de mis sellos, simplemente fantástica.

DISCO AFROTROPIC CRíTICAS

Dj Javimar javimar@djmag.es

BREVES

Harmonious Thelonious Ting Tong ep Asafa Records

Nacho Patrol

Dubble ft.Echo Ranks

Lineas Angola KSE Records

9.0

Legowelt, uno de los grandes de la electrónica holandesa es aquí Nacho Patrol, otro alias más.

Electro-voodo a partes iguales, sonidos tropicales de ultratumba, ¿eh? Hammond ondulando y la maraca sonando, número uno en los mejores cementerios. El remix de Nozinja (Shangaan Electro) a 180 bpm, cuesta abajo y sin frenos. Glorioso, como San Pataleón.

Freedom fighter / Earth Dub Tunnel Records

9.0

Pocos discos de reggae como este se publican al año, dos temas y sus dubs. El primero combativo y convincente, el segundo ‘Earth’ es la sorpresa, reggae digital con la cálida voz de Vanya O. De las mejores canciones del año, reggae siglo XXI, el dub todavía es mejor. Si lo tuyo es el reggae-dub y se te escapa este ‘10’ es que estás perdiendo reflejos, dj dormilón.

10 Obra de arte. Este experto minimalista que convierte en orgánica la música electrónica con percusión africana ha sampleado con exquisito gusto y maestría ese clásico grande y único que es ‘Persian love’ del exCan Holger Czukay. De la preciosa melodía original de los 80 que acompañan las voces grabadas por Czukay de la radio iraní Thelonious crea otra tan bella que produce éxtasis, es muy difícil crear melodías así partiendo de semejante base, el alemán lo consigue. Los cuatro temas tienen mucho interés para mezclarlos, y el final con aires de verbena popular confirman lo dicho: Obra de arte. Nunca la música repetitiva fue tan bella.

Manuel Sahagun The trid active ep Development Music Records

7.0

Hector Romero (Def Mix) Sunset Chill-Out Grooves 01. Satoshi Tomiie

‘Heaven’ Sony Records “Este single estaba en el álbum de Satoshi ‘Full Lick’ en 1999 y todos los veranos desde entonces lo pongo y sigue sonando igual de fresco”.

02. Nufrequency Feat. Shara Nelson

‘Go That Deep’ NRK “Simplemente me imagino en una hamaca escuchando la voz de Shara y moviendome al ritmo de esta preciosa produciión de Charles Webster”.

03. Franco De Mulero & Hector Romero

‘I Found You’

Favouritizm “Cuando Franco y yo acabamos este tema, sabíamos que teníamos que hacer un reprise y estamos muy contentos de haberlo hecho”.

04. DJ Pippi & Fabio Genito

Valenostrum “Ninguna recopilación de chill out debería estar sin una producción de estos dos maestros. Simplemente lo hacen como hay que hacerlo”.

05. The Layabouts Feat. Shea Soul

Perfectly Reel People

Music “La voz de Shea es la que me gana, espero escuchar más de ella pronto”.

06. Pablo Fierro

Nights In Harlem Elevation Recordings

“Compré esto en Beatport en 2010 y desde entonces Pablo me ha impresionado con cada producción. Me gustaría darle la mano algún día pronto”

07. P ’Taah

Endings Beginnings King Street “Este single está sacado de el álbum “Perfumed Silence”, publicado a finales de 2011 y no estoy seguro de cómo fue. Pero P´Taah, o mejor conocido en el mundo house como Ananda Project, Chris Brann es un productor que no se puede ignorar.

Gran álbum. Tengo una recopilación de remezclas este otoño en King Street y estoy usando el single ‘Fade Away’ de este álbum en él”.

08. Hideo Kobayashi Feat. Shingeru Tanabu

Amor Apt.

International “Simplemente escuchalo y empápate. Hideo Kobayashi es un productor muy diverso, me encanta”.

09. Christian Prommer

Sueno Latino

“Este clásico está hecho como es debido. Guau”.

10. Freemasons, Amanda Wilson

Love On My Mind Loaded

Records “Amanda Wilson suena deliciosamente bien en esta obra maestra de Freemasons”.

Salsa-house , ni más ni menos, en el primer corte del nuevo disco de este productor argentino; pero no salsa-house de esa barata que tanto abunda y tanto cansa, lo de este tipo es serio y sabe lo que hace. Respetuoso con la tradición caribeña y loco por el house. Suena tropical y discotequero. La segunda sorpresa llega con ‘Montuno dubstrumental’ mega-tema onda latin-house primera hornada, con discurso femenino en español que es un puñal. Un llena pistas, un valor seguro para tus sesiones, aire fresco. ¡Y tiene montuno!

Deyboard Masher Afro edittions Resista Records

9.0

Cuando publicó su primer disco ‘Discoteca árabe’ le recomendé que tirara a la basura sus discos de Alan Parsons, y parece que me ha echo caso. Después de un par de titubeos, su tercer disco impresiona, quince minutos de África pura, una locura de guitarras y electrónica con quiebros y giros, percusiones y mezcla como algunos cafés . Y como en tantas ocasiones el tema-temazo está en la cara b, ‘Tcham-Tcham’ es puro afro-sitar-funk, es James Brown mas negro aún, es Bohannon en estado de gracia, es el eslabón

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perdido entre Prince y sus raíces.

PD: Alan Parsons solo es culpable de haber publicado seis obras maestras, sus seis primeros discos, pero esa es otra historia...

Rocket Juice & The Moon God all things are possible Honest Jons Records

9.0

No sabemos si tendrá continuidad, pero el debut de esta súper banda propone emociones fuertes. El cantante de Blur feo es, pero tonto no, y con el mejor batería del mundo y el bajista de los Red Hot Chili Peppers acompañados de grandes músicos y cantantes africanos nos muestran su mundo interior. Momentazos afro-funk que producen escalofríos, reggae-dub misterioso y profundo, afrobeat cósmicoespacial que parece dirigido por Sun Ra desde algún lugar del cosmos.

Experimental y arriesgado, africano y marciano. Busca los tres ‘10’ extraídos, de colección. Buenos no, lo siguiente.

Basti Grub & Mike Trend Motorschaden ep Resopal Records

8.0

Llevo unos años pinchando y coleccionando los maxis y remixes de Basti Grub y puedo asegurar que este es de los mejores, tribal underground minimalista e incendiario en el tema principal y excelente cumbia electrónica al final, experimental underground y excitante.

Frente Cumbiero: Unconvention Ika Names you can trust Records

que se han tomado, quizás una ración doble de riesgo y atrevimiento, porque han girado hacia el free-jazz. ¿Te imaginas a la actual Sun Ra Arkestra haciendo cumbia? pues eso, tal cual. Flipante.

Los Míticos del Ritmo Soundway Records

9.0

Otro de los poryectos de Quantic publica disco instrumental de cumbias. Los Míticos del Ritmo proceden de familias con mucho peso en la cumbia, siete músicos de estudio que hacen temblar al mundo introduciendo la cumbia en el mundo dj. El disco está grabado en cuatro pistas como en los años sesenta, totalmente analógico, y suena auténtico y arrebatador, engancha. Hacen suyas canciones de Michael Jackson, Queen y The Abyssinians. Cumbia de verdad, bellísima y totalmente orgánica, la parte electrónica la pones tú, crea tu propia cumbia-house. El disco está pensado y preparado para mezclarlo de principio a fin.

Prince Fatty and The Mutant Hi-Fi Transistor cowboy Mr. Bongo Records

9.0

Atentos a esta joyita que hay pocas copias. Dos instrumentales monumentales, ska-pasodoblepersa-afro-tarantino y Morricone.

Prince Fatty a trabajado con Gregory Isaacs, A Tribe Called Quest, Sugarhill Gang, Adrian Sherwood y cien proyectos mas. Pero el nombre para este nuevo single para días lo supera. Lo dicho: Joyita.

8.0

Frente Cumbiero me dejan siempre turulato, cada disco es un mundo, siempre una sorpresa, en el anterior mandaba la electrónica y el dub, y para este nuevo single no sabemos

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bass music CRíTICAS

Chelis & David M chelis@djmag.es davidm@djmag.es

BREVES

Mala Cuba Electronic / Calle F Brownswood Recordings

P-Jam feat Big Narstie

9.5 Sorprendente regreso de uno de los creadores de lo que hoy conocemos como dubstep, que además de no prodigarse mucho, cada vez que publica nos deja con la boca abierta y la baba colgando. Este single (y el LP al que precede, que verá la luz en un par de meses) son fruto de un viaje a Cuba que Mala hizo el verano pasado acompañado de Gilles Peterson, que es quien publica el disco, en el que se sumergió en el sonido afrocubano a base de colaboraciones con músicos locales. El resultado es brillante, cruzando la complejidad rítmica del jazz latino con la cultura soundsystem y el amor por las bajas frecuencias propio de las islas británicas.

X5 Dubs From Dem Ah EP We R Bass

9.5 Ya hemos comentado en otras ocasiones como el híbrido entre el bassline house del norte de Inglaterra y el UK funky londinense es uno de los géneros que más alegrías nos da últimamente, y este pedazo de EP del productor de Wolverhampton X5 Dubs no hace más que confirmarlo. Tres cortes brutales de durísimas líneas de bajo, sonidos muy crudos y beats sincopados y enrevesados que recuerdan un poco al jungle de la época dorada, al mismo tiempo que dan forma a una suerte de ragga-house que deja la sensación de nunca haber oído nada igual.

Jook 10 Jump Up EP Soul Serious

8.5

Nuevo EP de la mitad de Soul Serious, Jook 10, para solidificar la reputación del sello como el más constante de la escena UK funky, y la suya propia como uno de los productores más en forma de la escena. Cuatro temas de house mutante y contundente con las características líneas de bajo enormes marca de la casa, que ya habíamos venido oyendo en las sesiones de los pesos pesados de la escena, como Marcus Nasty o Dj Eastwood.

074

Aramac The Lost Files Sticks N Stones

Gas Beatcamp

8.0

8.5

El Mc más bruto de la escena grime ahora mismo se junta con uno de los productores del momento para crear este tremendo tema a base de subgraves y 808’s.

Mr.Solo

VVAA

Solomania EP Mista Solo

Soupu Music Allstars Soupu Music

8.5

Funkystepz

VVAA

Dirty Fluxx EP Forever Live Young

Keysound Allstars Vol.1 Keysound

9.0 Funkystepz se han quedado casi como los únicos representantes de Hyperdub que se mantienen fieles a la tradición rave británica, lo cual les deja un poco enterrados en el catálogo del sello. Aunque gracias a eso hemos podido ir disfrutando más a menudo de publicaciones en su propio sello F.L.Y. sin tener que sufrir los tiempos de espera de un sello del tamaño de Hyperdub. En este caso nos traen otro magnífico EP de cuatro temas caracterizados por la demencia rítmica que dota a sus temas de una energía sin parangón en todo este entramado al que llaman ‘Bass Music’.

Notion Digits EP Formula Records

8.0

Disco de debut de este joven artista británico, que ya había llamado nuestra atención con el hit ‘Icicle’ que apareció como descarga gratuita hace unos meses. El tema que da nombre al EP es un genial beat sincopado acompañado de melodías de feria y potentes subgraves, mientras que por la cara B ‘Soundbwoy Killa’ es un banger de línea de bajos rompedora guiada por una rítmica sutilmente compleja que hace de este disco uno de los más frescos que hemos oído en bastante tiempo.

Vuelve este artista olvidado desde la explosión del UK funky allá por 2009, y lo hace con un EP de temas hecho en aquella época y no publicados

Devastador EP del productor de Leeds a base de ritmos muy movidos y líneas de bajo ensordecedoras con la mirada puesta en la pista de baile.

8.0

El sello italiano Soupu Music celebra su referencia número 20 con un fantástico recopilatorio de algunos temas ya publicados en su catálogo y otros nuevos de sus artistas habituales.

7.5

Dusk y Blackdown, dos veteranos de la escena dubstep, se han ido adaptando en los últimos años a la implosión del género como buenamente han podido, y han ido convirtiendo el sello en el epicentro del UK garage futurista, aún siendo esta una etiqueta repudiada por la mayoría. Con este allstars nos presentan cuatro cortes de algunos habituales del sello, destacando el bombazo del finlandés Gremino en clave grime desacelerado.

Walton por su parte incluye un tema más pistero a lo que nos tiene acostumbrados en sus publicaciones en Hyperdub, y se acerca al UK funky más convencional, mientras que los otros dos cortes de Vibezin y Visionist sí que tiran del denostado future garage con algo más de desacierto.

86 Baby

01. Ill Blu

Live FM / Devine Recordings

Monsta

Líneas de bajo que perforan cualquier cosa y sintes elegantes a cargo de mi dúo favorito.

02. Major Notes W m Fly

Rompepistas instantáneo, tema a tener muy en cuenta.

03. Babyface Jay

Cheats By Dre

Sonidos evocadores de mano del cirujano del house.

04. Mista Bee Let It Go Si te gusta la mezcla de graves, melodías y vocales sutiles, este es tu tema.

05. 86 Baby Word Of Mouth

Una de mis producciones favoritas de entre las que he hecho hasta ahora.

Directa a tu subwoofer.

06. Skepta

Punch His Face (Genairo Nvilla & Chuckie King Of Drums Rework) Esta me dejo flipando desde la primera escucha, tema todoterreno.

07. Maddison

Sexy

Este tema me recuerda al sonido 2-Step, te obliga a mover la cabeza al instante.

08. Funky Truce

Mimpara

Si te gusta el rollo Azonto esta te va a encantar.

09. Smoove Kriminal

Night Aura

El groove típico de Smoove para prender fuego a la pista a base de deep house.

10. DJ IC Feat. Dance Tibets Dance (DJ Naughty Dubcentric Mix) La percusión en este tema es genial, perfecta para refrescar la pista.

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ELECTRO CRíTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES Erol Alkan & Boys Noize Roland Rat / Brain Storm Remixes BoysNoize Records

8.5 Con dos remixers de la altura de LFO y Dave Clarke + Mr. Jones, el resultado no podía ser otro: dos bombas techno para la pista; la primera (LFO) en clave bleep y ácida y la segunda palpitante y subgrave, marca de la casa Clarke.

Andrea Doria Bucci Bag (Mumbai Science rmx) mumbaiscience.net

7.5

del ya clásico ‘Bucci Bag’ de Andrea Doria, que sin ser un bombazo arrebatador, no deja de ser efectivo con su sonido limpio y de bajos gordos.

Loulou Players Saturday Night Beaver / Rave´s Parrot Animal Language

8.0 Desde Bélgica para el mundo, los LouLou Players hacen entrega de estas dos piezas, la primera (‘Saturday…’) en clave de divertido electro-funk y la segunda (‘Rave´s…’) más seria y experimental, a medio camino entre el sonido techno y el jackin´ house.

Fabricantes de hits incontestables, los Mumbai Science nos regalan su visión

The Sneekers G.A.S. remixes (Alex Gopher, Turbo Turbo, Just Regular Guys) GND records

9.5 Medalla de oro en su categoría (y nunca mejor dicho, con las olimpiadas londinenses estrenándose mientras un servidor escribe estas líneas, con una ceremonia de apertura más musical y más electrónica que nunca a cargo de Danny Boyle, director de ‘Trainspotting’ y sus amiguetes Underworld… !simplemente chapeau!) para este pack de remixes, que van desde la habitual elegancia ácida y el toque personal del maestro Alex Gopher pasando por la intensidad de la tormenta electro-tech de los Turbo Turbo hasta la visión más ortodoxa y cercana al electro-house de los Just Regular Guys.

AutoKratz Devil´s Touch Bad Life

9.0

SCNTST Boysnoize Records 01. Helix Honig

“Este es uno de los mejores temas jamas hechos”.

02. Cosmin TRG Auster

“tema genial, típica perfección de Cosmin TRG”.

03. Somewhen Concentration Of Authority

“No se nada de él, pero puedo decir que es la nueva revolución”.

04. Lodbrok Oil (AnD Remix) “BRETT, nada más que decir”

05. Ludacris Diamond In The Back (Space Ghost Remix)

“Descubrí este tema en mi soundcloud y me enamoré inmediatamente”.

06. Kuedo Work, Live & Sleep In Collapsing Space

“Encontré este 12” en Hardwax en Berlín. La linea de bajos te destrozará”

07. Boys Noize Ich Jack

“En mi opinión el mejor tema de su nuevo disco. Rollo jacking”.

08. Gacha Remember

“En mi opinión el mejor tema de su nuevo disco. Rollo jacking”.

09. Kouta Granola

VielincreiblevideodeestetemaenelblogdeXLR8R,siempresaben lo que es bueno”.

10. Third Side Unity (Blawan Remix) ““Esos tambores…”.

Poco queda por decir acerca de las bondades de los autoKratz que no hayamos dicho ya. Aparte de fabricantes de pelotazos instantáneos para la pista en clave electro, demuestran tener un lado más sensible que, en opinión del que suscribe estas líneas, los acerca a la mejor versión de los Underworld, esos que dejaron para la historia el mítico LP ‘Dubnobasswithmyheadman’, música electrónica pero facturada desde la sensibilidad del pop-rock.

‘Devil´s touch’ es una puesta al día de esos postulados, esto es, música para el baile y el disfrute pero creada con alma y corazón. Una apuesta honrada y seguramente ganadora.

Blatta & Inesha F1

de su original, desarrolla una versión más rica y trabajada, elaborada con más detalle y más carga musical. Porque lo de remezclar, como en la cocina, también va de cocer…o enriquecer. Pero todo con fundamento, !siempre!

D.R.U.N.K. with Marseille I don´t need to sleep Police Records

9.0 El mes pasado ya os comentábamos acerca de ste proyecto en solitario de Oly Grasset, de los geniales Motor…y este mes tenemos que volver a hacer hincapié, a riesgo de parecer insistentes, en la calidad del material y del sello que lo cobija. Y es que ‘I don´t need to sleep’ es electrotech del bueno, oiga. Como todo el material que ha ido publicando Police Records, que actualmente ya es sinónimo de electro de calidad y efectividad asegurada, siendo un sello con personalidad propia, alejado de hypes y sonidos de moda y que este mes podía perfectamente estar ocupando el lugar de honor.

Completan la entrega la apisonadora bleepy de ‘Syn-tax error’ y el tenso ‘Botjob’, mas dos tremendos remixes a cargo de los autores. Top quality!

Vitalic

Bad Life

8.0 Si lo que te van son los pasajes oscuros, te gustará la nueva entrega de Bad Life a cargo de Blatta & Inesha, dos cortes de alta tensión, con esas líneas de bajo serias y llenas del chisporroteo propio del género ácido. Le acompañan dos remixes, el del fichaje de Boys Noize, Shadow Dancer, poliédrico y anguloso, y el mejor del conjunto, el de Night Simmetry, que a partir del burbujeo

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No More Sleep

Different Recordings

9.0

Suena al Vitalic de las sensaciones fuertes, áspero y duro pero melódico, épico y brutal. Así se deja entrever en esta promo que promete mucho acerca del nuevo material de este galo infalible, mítico héroe del electro europeo y figura indiscutible de la electrónica mundial…sí, somos fans. ¿Quién no lo es?

Sirkus Sirkuz Rapier EP 9G Records

8.5 Sirkus Sirkuz es el proyecto en solitario de Decky Hedrock, de The Japanese Popstars, y ‘Rapier’ es su primer lanzamiento. Seguramente estos datos por sí solos no te dirán gran cosa, pero a ello si le añadimos el apoyo que recibe de parte de gente como Crookers, Digitalism o Medicine8, quizás empieces a ubicar el terreno heavy-electro por el que se mueve nuestro objetivo. Si además le sumamos la lista de remixes que ha facturado para gente como Depeche Mode, Groove Armada o Gorillaz o las colaboraciones con Robert Smith (The Cure), Jon Spencer (Blues Explosion) o Green Velvet, el perfil musical de nuestro protagonista crece enteros. La prueba del algodón es ‘Rapier’, un monstruo electro de alto octanaje y voz profunda, pero creado cuidando los detalles al máximo.

Delicadamente devastador. Remixes al nivel, un gran pack.

Adelanto en primicia de su próximo LP ‘Age of Rage’ (lanzamiento el 22 de octubre) y de descarga gratuita desde el soundcloud del sello Different Recordings…así que lo primero: corre a por ello antes de que lo retiren.

Y una vez lo tengas, disfruta del retorno del Vitalic que conociste en su día, sin rock, sin disco…a pelo.

075

breaks CRíTICAS

kikeman kikeman@djmag.es

BREVES

Stereo Beatz Stereo Beatz EP

BigM Productions

DJ Axe & Stereo Beatz

10 Vaya fiesta de breaks old school y hip-hop nos traen Stereo Beatz. Ya venía avisando anteriormente, pero este EP me ha hecho gozar. 4 temazos como 4 soles a base de mash-up, guetto funk, breakbeat old school a lo largo del maxi ‘Funky gripster’ la rompe, al igual que la fiestera y trompetera ‘Get your tumpets’ temazo funky-breaks gozón.’Rock da funk’ y ‘Kick it’ completan el póker de esta fiesta old-school que suena muy actual. Gran trabajo de nuevo desde BigM.

Funk n’ breaks BigM Productions

8.5

Potente tema funkybreaks con múltiples remezclas a cargo de la casa como Rory Hoy, Miniemo, Ram Skank y así hasta 6, más la original. BigM siempre bien.

Fisso & Spark Usual suspects Kick It Recordings

8.5

Mafia Kiss Who’s This!

Bass Boutique

9

Terry Hooligan & Roby Howler Groove loft Bass=Win

8.5 En realidad el tema que da tÍtulo al disco mola, un tema breaks con sonido metálico y base obsesiva y espíritu soulero que nos sirven el señor Hooligan y el señor Howler; pero casi me han gustado más las remezclas de Aerotronic con un rollo techno old school muy guapo o el remix ‘Moonbathon’ de Kraymer, que me ha gustado mucho, o el ‘Bringing’ de 601. Un maxi variado y de escucha amena que seguro que va a sonar en las pistas con calité.

Desde Bass Boutique nos llegan cosas de mucha calidad y este es un ejemplo claro. Apoyado por Krafty Kuts, Deekline, DJ Icey Mafia Kiss nos ofrece dos temazos breaks con regusto old school muy sabrosos. El primero ‘Who’s This’ con sample de ‘El Padrino’ en sus parones para luego lanzar un descarga break con una voz que le da un aire muy hip-hop. Olé. ‘Let the beat’ combina el punto old school con el bass potente que le dan un aire marciano y divertido. La Mafia del baile.

Morlack Funkafize EP Breakbeat Paradise Recordings

9

Wardian OIDYON Funndark Records

8.5

El estilo del sello Funndark original y divertido le pega mucho a Wardian. Nuestro hombre continua con su ritmo infernal de creación y en esta ocasión nos hace llegar la segunda parte del album ‘OIDYON’.

El sentido del humor y las imágenes electrónicas que nos ofrece Wardian; ‘Cacao beat’ parece el paseo de un robot por la ciudad disfrutando y huyendo...La guitarrera y épica ‘Colums’,o ese robot soñador que parece que nos quiere contar con la melodía que es ‘Shark Rollers’.’Silver balada’ y ‘Giants’ son los temas que completan el pentágono. Funn Wardian!

Otros que suelen mandar calidad también son BBP, esta vez con este trallazo nu funk y guetto funk de Morlack.

Este hombre ha grabado con grandes sellos aparte de ocuparse de su sello Funk Blasters.

El tono hip-hop disco soul de ‘Lil strange to you’ es total.

Un viaje del funk setentero a la actualidad, rodeados de espejos... !funkatrónico!

Lo mismo en ‘Funkafize me’ recordándome a Earth Wind & Fire.’Party squeezing’ es una fiesta funkybreaks en toda regla, con ese punto old school. O el punto macarra y ultrafunk de ‘Champaigne & caviar’. Funk del XXI tamizado por la música disco. Ya tardas...

Dani Deahl feat. Shue Cho Pocket Porn Royal One Records

8.5

Dani Deahl esta muy bien considerada y tiene su propio documental (Mixin Vixen for Onebeat TV) y a pachas con Shue Cho nos traen sexo en el bolsillo de muchos tipos.

Dubstep como el remix de Will Bailey, electrohouse/fidget de los Darth & Vader en onda Stereoheroes o los esquizobreaks de DSKOTEK con voces extrañas diciéndonos desde las ondas, me ha gustado. Del resto se encarga Jay Robinson con otro trallazo breaks que recuerda a Far Too Loud pero menos roto. La que corré a cargo J-Trick con sangre bass y moonbathon. Sex in da dancefloor!

Defkline & Pure SX Booty Breaks Vol. 19 Bass Boutique

8.5

La nueva entrega de Booty Breaks que hace su número 19 esta protagonizada por Defkline & Pure SX y nos traen guetto-bass, ragga, breaks potentes como los temas que dan forma a la referencia. El punto electrónico y medio místico de 212 Booty me ha conquistado al igual que el tema rapeado ‘Link up’ que tiene rollazo guapo. No me ha convencido tanto el punto R&B de ‘End of line’ ya que no ha llamado nunca ese estilo. Otra buena referencia de Bass Boutique.

Desde Austria nos llega este EP publicado por la gente de Kick It. Con un sonido potente me gustan los techbreaks de ‘Usual suspects’ tema con fuerza y flow.

El funky bass nu skool breaks de ‘Girls jump’

que le da al bailoteo con fuerza en la base.

Cierra el EP ‘Xcellent’ con ese aire misterioso y terrorífico años 40.

Centro Europa sigue acercándonos ese potencial breaks que alberga la zona. Estaremos a la escucha...

The Gemini Bros Trumps Skyscrapers BigM Productions Recordings

9

!Y otra de BigM! Los Gemini Bros nos traen funkybreaks, blaxploitation, y además remixes muy guapos a cargo de DJ Nixon/Mustbeat Crew,CMC & Silenta y Jon Kennedy y Ewan Hoozami.

PETER PAUL APOCALYPSE IS HERE CHART N-Mitysound Recordings 01. PETER PAUL Apocalypse (Original Mix) N-mitysound

Para mi un tema muy especial por eso abre mi nuevo álbum, Un track con un gran arranque y energia,epico , contundente y cuya versión live será una de las mas pinchadas en mis próximos sets.

02. FRANK LOZANO Inyection (Original MIx) N-mitysound

Ocho meses desde su lanzamiento y aun me sigue transmitiendo lo que me transmitía en su debut sin perder ni gota y siendo este un plato fuerte en muchas de mis sesiones.

03. WOBBLE BOY Flatline (Doublefacez Remix) Gigabeat Records

En Summer festival fue la ultima vez que pinche “Flatline”,para mi uno de los remixes mas atractivos de mi duo preferido en la escena breaks,Limpio,en su justa melodía, superelectronico , moderno y y con una caja de pegada abrumadora convirtiendose así misma la protagonista del tema, Check it!

04. BRAINKILLER Shake!!!! (Original MIx) Distortion Records

Pegada inigualable de nuestro amigo Brainkiller en este tema, un bajo y un arpegio demoledor. Mezclar este tema con cualquiera de los míos es para mi una fusión perfecta entre músicas!!

05. DEENK Crazy Game (Original MIx) Hard & Hits

A tope con este tema, Me encanta cuando escucho cosas de deenk en esta linea, mas sencillo y muy pegadizo,la colaboración con freeflow, un acierto como siempre y el resutado es Crazy Game, elegancia progresiva en estado puro.

06. TOO DUSTY Funk & Destroy (Original Mix) The Pooty Club

Un Gustazo pinchar esto, Progresion, Arranque, Paranoia, y todos los ingredientes necesarios para volverte loco a las 4 de la mañana en cualquier festival, feel the filter my friend!!!

07. PYRAMID Super Chief (Original MIx) Funkatech

Siempre hay que destacar trabajos arriesgados como este, si señor, esto es arriesgar sin miedo , retorcer el sonido hasta salirse de lo convencional dentro del DUbStep. yo a este tema lo hubiera llamado “Evololution”

08. MALO Clea As A Bell (MutantBreakxz Remix) GigaBeat

Mutan Breakz se han convertido en pilares indiscutibles en nuestra escena, y remix a “Clea As A Bell” es una prueba de ello ,gracias a la frescura de sus sonidos, vocales y cambios rítmicos, si hablamos de buen rollo musical y producciónmas que apetitosa, entonces hablamos siempre de los Mutan Breakz!.

09. PETER PAUL Years Ago (Original Mix) N-mitysound

Que os voy a contar que no sepais de mi estilo, este soy yo al 100% mi cara techobreaks mas pura, aunque esta vez mas melódica de lo habitual, así me lo pidió el tema y así lo hice. Espero con la versión Live que escuchareis muy pronto no dejaros indiferente.

10. PETER PAUL I,m Your DJ N-mitysound

076

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Cuando hice este track no pude evitar pensar en Sexo,Drogas y Peter Paul!!! yo soy tu dj!!

TRANCE CRíTICAS

Bigtopo y Omar Díaz bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Binary Finary & Genix

Ashley Wallbridge

Beat Service

Bang the drum AVA Recordings

Fortuna Coldharbour Recordings

8.5 Referencia vocal que destila calidad por los cuatro costados,destacando el remix de ‘Omnia’: Melodías que deprenden energía equiparable a cualquier bomba atómica.

Tritonal_&_Kaeno Azuca Air Up There (Enhanced)

8.5

Otro gran release en Enhanced: un progressive trance espectacular con sonidos extremadamente modernos, excelente groove... súper recomendable.

8

Excelente track de exquisita producción: lead melódico muy acertado que te hará vibrar en todo momento.

Markus Schulz Feat.

Adina Butar Caugth Coldharbour Recordings (Armada)

8.5

Como bien dice su titulo te quedas atrapado con el maravilloso lanzamiento de Markus con la voz de Adina Butar.

Resaltaría el Duderstadt remix.

Smoking Gun Digital Society Recordings (Enhanced )

9.5 Binary Finary, junto con Genix y el remix de Sequentia, son los elegidos para este mes con su track ‘Smoking Gun’ editado en el sublabel de Enhanced (Digital Society Recordings ) Nos encontramos con un ‘original mix’ muy contundente: kicks apoyados con bajos saw , leads característicos de los Binary y la mano de Genix que se nota en todo momento .

Por otra parte el remix de Sequential nos sorprende con un progressive trance de una magnifica ejecución, maravillosos filtrados, excelentes pianos, percusiones espaciales con unos perfectos Fx . Recomendable 1000x1000, !enjoy!

Paul Van Dyk Ft. Arty The Ocean Vandit Records

9.0

Khomha Coldharbour Red Recordings - Armada 01. Evol Waves Evolver (Original Mix) Spinnin Excelente track gran transicion de este gran productor.

02. Orjan Nilsen Endymion (Original Mix) Armada Music

Con sonidos tech y grandes synth’s hacen de este track uno de mis favoritos

03. KhoMha Mind Gamer (Original Mix) Coldharbour (Armada Music) Sonidos contagiosos y un tanto psycodelicos que transportan tu mente!

04. Pryda SW4 (Original Mix) Virgin UK

El gran maestro deleitandonos una vez mas con esta obra de arte

05. Fedde Le Grand & Nicky Romero Sparks (Original Mix) Flamingo Recordings Con una melodia pegajosa y un excelente groove, que hacen de este track un grande en las pistas de baile.

Maravillosa asociación la que nos encontramos en este release , nada menos que Paul y el prodigio ruso . Como el propio titulo indica este track te hace viajar a un océano azul en el que nos sumergimos con sus maravillosas melodías de piano acompañadas de voces femeninas. Sidechains propios del soviético aparecen para fundirse con una fuerte base rítmica en la que se filtra un bass perfecto. En el lanzamiento también encontramos los remixes de Las Salinas y de Eddie Bitar, destacaría el de Eddie, un fenomenal uplifting fusionado con cortes y bajos dub.

Que no falte en vuestras sessions.

06. KhoMha The Dark Knight (Original Mix) Coldharbour (Armada Music)

Juventa

07. W&W & Marcel Woods Trigger (Original Mix) Reveleaded

Roadtest Air Up There Recordings (Enhanced)

Definicion de “Big Room Sound”

“Este es un buen track veraniego, preciosa melodía y sensación global de mucha clase”.

08. KhoMha 507 (Original Mix) Coldharbour (Armada Music)

Una melodia de fantasia y luego un beat agresivo , un grande en las pistas

09. Ummet Ozcan The Box (Original Mix) Spinnin

Una de esas canciones que se te quedan grabadas en la cabeza , un gran track de parte de ummet

10. Markus Schulz & Ferry Corsten Loops & Things CD-R

Un excelente trabajo de estas dos grandes leyendas del trance , en un clasico de la musica electronica

9.0

Me encanta que los artistas se reciclen y saquen estos sonidos tan actuales. Roadtest es un verdadero ejemplo de la proyección que lleva el trance en nuestros días. Nos encontramos con un elegante track en el que destacan unas melodías pegadizas en el primer background que desembocan a un ritmo totalmente progressive house acompañado de un burbujeante bass. Las voces

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en su sitio, fx fenomenales, el segundo parón es digno de un rompepistas. No dudéis lo mas mínimo en comprar este temazo.

Sean Tyas & Giuseppe Ottaviani Acrobaleno Vandit Records

9.0

¿Por qué me gusta todo lo que sale en Vandit? Será por que es un excepcional label con unos fantásticos productores . En esta ocasión Sean y Giuseppe juntan sus daws para dar a luz a este release en el que encontramos una versión club mix y otra classic mix. Me gustan las dos, quizás mas el classic ya que está lleno de bajos trance de los que a mi me gustan y ese sonido épico que se encuentra ya poquito. Cuando dos buenos compositores se unen salen estas maravillas; nos os perdáis la melodía de piano es de las que te elevan. Mis felicitaciones a estos dos cracks.

Eximinds Sunrise EP (Breeze at Night/6AM/9PM) Enhanced Progressive

9.0

El dúo Eximinds, nos vuelve a sorprender de nuevo con otro EP de incontestable calidad, afianzándose aun más en entre los mejores productores de prog-trance. El release consta de tres tracks, del que destacamos ‘9PM’, con marcadas percusiones acompañadas de riffs melódicos muy potentes ,como en ellos siempre es habitual.

‘6AM’ sigue la misma línea que el anterior, destacando esa pegada percusiva que hace su sonido tan característico y reconocible. El EP lo completa ‘Breeze at Night’, preciosas melodías que junto a un suave chopeo vocal, hacen de este track y lanzamiento en general una delicia sonora para cualquier amante del buen progressive trance actual.

Max Graham feat. Jeza Still There`s You/Sona Rebrand (Armada)

8.5

De la mano del archiconocido canadiense Max Graham, nos llega este ‘Still There`s You’.

Después de dejar el listón muy alto con ‘Down to nothing’ y ‘F.Y.C’ no solo mantiene el mismo nivel de calidad esta vez, si no que la supera. Las voces corren a cargo esta vez de la británica Jeza que, con su dulce y cálida voz, te hará vibrar en todo momento, junto a una acertada melodía.

También encontramos un remix más tech-trance del productor argentino Tomas Heredia, el cual nos tiene acostumbrados a grandes remixes y esta vez no iba a ser menos. El release lo completa ‘Sona’, un track melódico precioso con muchísima energía, donde claramente se aprecia el sonido que caracteriza a este productor, sonido cálido, melódico e impactante, todo un rompepistas.

Noah Neiman vs. Tangle & Mateusz Another Life Lange Recordings

9.0

Si por ya por si solos estos chicos nos impresionaron con sus anteriores producciones en solitario, no teníamos la menor duda que de la fusión entre ellos, solo podría salir una autentica bomba musical y no nos habíamos equivocado , desde el sello del gran Matt Lange, nos llega ‘Another Life’, un track lleno de energía que desde los primeros breaks percusivos y pads melódicos te hacen ver que quieras o no, vas a tener que bailarlo si o si y desearas volver a escucharlo, pues es uno de esos tracks que con facilidad te llevan al clímax y te ponen eufórico, si buscabas un número uno para tus sesiones mas energéticas, no busques más, acertarás de pleno.

077

TECHNO CRíTICAS

Angel Santos angelsantos@djmag.es

Varios Selección Natural Pt6

BREVES

Polegroup

9.0

The Fear Ratio Skana Ep Blueprint

9.0 James Ruskin y Mark Broom regresan a Blueprint, como The Fear Ratio. Después de varias colaboraciones en algunos 12 “s, estos dos amigos se aliaron para producir el aclamado álbum ‘Light Box’. ‘Skana EP’ ofrece cuatro nuevos cortes bellamente diseñados, que complacerán a sus fans, con sus líneas de bajo duras y pesadas, superpuestas con ritmos sincopados, tonos y melodías recortadas, que continúan en la línea del álbum. Brutal.

Sarrass A New Day Third Ear Recordings

8.5 Sarrass vuelve a Third Ear después de ‘Lust EP’, con este nuevo single sacado de su próximo álbum, ‘Dirty Gear’, inspirado al viajar por España en un viejo Mercedes. Sarrass es productor y músico de Freiburg, en el suroeste de Alemania. Comenzó estudiando y tocando el piano en orquestas y grupos pequeños. La música de Klaus Schulze fue su primer encuentro con la música electrónica y cambió su percepción de lo que es la música. Techno melancólico, profundo y con grandes influencias del Detroit mas tristón y jazzy.

Roland Klinkenberg Kindred Spirits Everysoul

9.5 Después del LP del gran Vince Watson, Everysoul nos presenta el nuevo trabajo del nominado a los Grammy Roland Klinkenberg. Con más de 85 lanzamientos en diferentes sellos como Global Underground, Yoshitoshi, Perfecto o Audio Therapy no es ningún advenedizo,

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Los chicos de Pole vuelven a la carga con ‘Selección Natural Pt.6’ y como es habitual con el equipo de gala: Óscar Mulero, Exium, Wünsch y Reeko. Cuatro cortes finos de techno futurista, cada uno con su propio discurso. ‘Reverberation’ de Óscar Mulero, es una pista intensa y oscura. Exium nos muestra su lado más electro, sabor industrial para una pista tremenda. Wünsch oscurece todo en ‘Sleeper Cell’ y nos muestra toda su rabia ante las maquinas. ‘Lynx’ es la pista de Reeko. Una estructura en constante evolución, oscura y afilada. una pista realmente sublime.

Imprescindible.

su música ha aparecido en Top Gear y videojuegos, así como en las compilaciones de Digweed y Warren.

Su techno respira musicalidad por todos sus poros, grooves profundos y melodías envolventes con un fuerte pulso de Detroit. Una delicia de lo más selecta.

Puresque

Hans Berg

Leitmotiv (Remixes) Tresor Records

Machines EP Fullbarr

7.0 En Fullbarr vuelven con otro excelente trabajo, de la mano de Hans Berg, respaldado con remixes de Ed Davenport e Immer. Por este label ya hemos visto pasar artistas como Area, LoSoul, Luke Solomon, Huxley o Youandewan. Ahora este sueco con residencia en Berlín nos ofrece su techno profundo y elegante que encaja perfectamente en la filosofía Fullbarr. Berg firma dos cortes cálidos pero bien diferenciados: ‘Machines’ está en contaste evolución y nerviosismo mientras que ‘Space Arp’ se muestra mas melódica y reflexiva.

Alessandro Stefanio The JVSB EP Out-Er

7.0 Desde el sello Italiano OUT-ER nos llega un nuevo EP facturado por el DJ / productor Alessandro Stefanio aka Buck con 4 pistas repletas de deep y dubby techno. Outelectronic se ha establecido rápidamente como un nuevo bastión, para la música electrónica de calidad del sur de Italia, con excelentes trabajos hasta la fecha. Buck ha estado lanzando el techno de calidad durante los últimos cinco años, con sellos como Safari Numerique, Alphahouse, Little Helpers y Motivbank. Como DJ, se estableció en clubs tan importantes como Watergate, Tresor o Der Visionaere.

Motor feat. Billie Ray Martin

groove y el funk endurece su sonido frente a las referencias anteriores. Un acierto.

Hyper Lust Remixes CLR Create Learn Realice

8.5 Nuevas remezclas del aclamado ‘Man Made Machine’. Para esta nueva entrega en CLR han contado con dos artistas de la familia: el argentino Pfirter que da su visión más dura y contundente, y por su parte Monoloc impone sonidos más dubbys y medios tempos en su discurso.

Jon Rundell

Erol Alkan & Boys Noize Roland Rat & Brainstorm (Remixes) Boysnoize Records

8.5 Boysnoize ataca de nuevo, con sendos remixes de nada más y nada menos que LFO. Retuercen hasta la muerte a ‘Roland Rat’, mientras que Dave Clarke & Mr.Jones oscurecen y embrutecen ‘Brainstorm’. !Locura!

Screaming Sunrise EP Etch Recordings

7.5 Después de los dos primeros lanzamientos en Etch, Rundell vuelve a tomar la pista pero con un ligero giro.

Intentando mantener el

9.0 Después de ‘Leitmotiv’, el álbum debut del dúo berlínes Puresque, Tresor nos presenta una serie de remixes, de los títulos principales del álbum.

En esta ocasión han contado con The Black Dog, Cari Lekebusch, Terence Fixmer y Petar Dundov. Todos ellos han actuado en Tresor, durante el ‘Puresque im Keller “ evento mensual del dúo.

Planetary Assault Systems Function 4 – Remixes Episode 2 Mote Evolver

9.0 Por fin llega la segunda entrega de los remixes de ‘Function 4’. Originalmente editado en el sello Peacefrog en el año 2000, Luke Slater alberga ahora ‘Función 4’ en su Mote Evolver e invita a tres de las mentes más brillantes de la música electrónica a que se revisen la original. En esta segunda entrega los elegidos han sido Lucy, Marcel Dettmann and Shifted. Grandes mixes de uno de los clásicos del género. Tremendo.

Hideo Kobayashi Apt. International 01. Daniele Papini

September Black (Original Mix) House

Of House “Me encanta el golpe de sinte y la construcción simple”.

02. Rex Hansson She (Patrick Siech Remix) Kant Recordings

“La atmósfera oscura y los sonidos de sinte están muy bien balanceados”.

03. DJ 3000

So Sheik (Samuel L Session Remix) Motech Records “La clave está en los golpes de latón filtrados y el bajo funky”.

04. Mika

Big Bang (Spiros Kaloumenos Remix) Innervate Records “Me gusta el sub grave y el gancho que tiene con el sinte FM”.

05. Mark Reeve

Planet Green (Original Mix) Cocoon Recordings “Profundidad y oscuridad. Bastante sencillo pero funciona en las pistas”.

06. Hideo Kobayashi

Was it a Dream?(Original Mix) Apt.

international “Un tema de mi álbum. Tenéis que comprarlo”

07. Alex Dolby

My Pamphlet (Original Mix) Octopus Records

“Uno muy groovy. Las capas de loops son fantásticas”.

08. Apt. international

ZX1200-A1 (Original Mix)

“Otro tema de mi áñbum. A 200 kilómetros por hora”.

09. Bodyscrub Remote Kontrol (Original Mix) Phobiq

“Monty ayuda a llevar Planet E, así que sabes que esto va a tener calidad escrita por todos lados”.

10. MGMX

Underground Revolution (Original Mix) Restructured

Recordings “El título es muy importante. El sinte en este tema es increible”.

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Álbumes CRíTICAS Deepchord Sommer

Soma Quality Recordings

9.0 Vaya por delante que todos adoramos a Deepchord. El proyecto que sustancian a pachas Rod Modell -aka Echospace y Waveform Transmission- y Mike Schommer es una debilidad para el que firma y para muchos de los que leéis estas líneas, que duda cabe. Bien, pues todos estamos de enhorabuena por que este ‘Sommer’ es más de lo mismo: léase techno-dub con apabullante influjo detroitniano y ese tremendo buen gusto sintético que atesora todo lo que manejan estos dos genios de nuestra música contemporánea. Brumas sintéticas y escapistas, atmósferas irreales confeccionadas a base de loops y ese vaporoso regusto por introducir guiños electro-acústicos en texturas naturalizadas a base de la diestra manipulación de códigos binarios. En fin, imprescindible y fascinante a partes iguales.

PD: Si me lo permitís esta reseña está dedicada a Pablo Demonio, el último tipo que apostó por Deepchord en DNZ Madrid y así se lo agradecieron… ¡qué país!

Fernando Fuentes

7.5

8.0

7.5

7.5

The Black Ghosts

Deadbeat

Fur Coat

Jet Project

When animal stare

Eight

Mind Over Matter

So Fly

Southern Fried Records

BLKRTZ

Crosstown Rebels

Snatch Records

El electro-pop, con ascendente lo-fi y denominación de origen UK, pasa por un momento feliz. Uno de los mejores exponentes de ello son el dueto formado por Theo Keating (Fake Blood) y Simon William Lord (Simian)… osease The Black Ghosts.

La sensación que queda cuando escuchamos a fondo los temas, que componen este interesante disco, es que hay esperanza para el neo pop, ideado y parido con máquinas, que mira al pasado de reojo pero sobre todo el futuro muy de frente. Desde la presunta gelidez de la indietrónica estos chicos se salen de la habitual tangente y aportándole un definitivo elemento vocal –¡oh, que buena voz sin caer en lo impostado!- y mucho de analógico –léase, hecho a mano- el resultado es óptimo. Tan delicioso como ajeno a todo; unas veces carne de club y otras para disfrutar tomando una horchata bien fría tras la siesta vespertina. Encantador, vaya.

PD: En UK tiene cosas como The Black Ghost mientras que en España sufrimos a La Casa Azul, esa es la diferencia.

Es difícil encasillar este álbum, posiblemente tanto como intentar hacerlo en un estilo al canadiense Scott Monteith, llegado a la escena hace ya más de 10 años de la mano del colectivo de artistas afiliados a la escena de Montreal de Mutek. El primer corte parece una declaración de intenciones, un bombo seco que se empieza a desarrollar en un monstruo dub techno. Y las cosas continúan por los parajes dub en la colaboración con Danuel Tate, llena de groove y oscuridad, y esta reina en el monstruo de techno electrónico junto a Mathew Jonson que es ‘Wolves & Angels. Uno de los puntos más álgidos en mi opinión llega con el fantástico e increíblemente animado ‘My Rotten Roots’, en ejercicio que comienza con influencias reggae y sin comerlo ni beberlo se convierte en un corte techno de primera clase.

Fur Coat es el nuevo súper fichaje de Crosstown Rebels. Descubiertos hace poco más de ocho meses por Damian Lazarus, este dúo venezolano está escalando posiciones en el ránking de popularidad a una velicidad vertiginosa, y ahora, con la publicación de su primer álbum, parece que las cosas van a pintar muy bien para Sergio Muñoz e Israel Sunshine. En este ‘Mind Over Matter’ nos encontramos con 13 cortes muy bailables, con un sonido orgánico, groovy y variando entre pista y medio tiempo que puede funcionar tanto para una escucha en casa como el que suscribe ha hecho, o para poner en la pista de baile. Además de la música del dúo, colaboran en el álbum vocalistas como Mel Blatt o los raperos Rap Lisa o Big Bully, quienes ya habían colaborado anteriormente con Jay Haze. Otras colaboraciones incluyen a Carl Golden, Argenis Brito o Stee Downes, obteniendo un resultado magnífico en su conjunto y excepcional pista por pista.

El dúo irlandés Jet Project es habitual en estas páginas, así como el sello de Riva Starr donde publican este largo. Algunos álbumes son personales, íntimos… de autor. Bueno, este no es el caso. No negamos que sea personal y de autor, pero desde luego lo que nos encotramos en estos 13 cortes son temazos para la pista de baile sin miramientos ni experimentos de ningún tipo, lo que aquí vale es bailar, levantar los brazos, volverse loco y sudar en la pista de baile. Algunos temas como el genial ‘Say The Word’ con Robert Owens, ‘Can´t Forget You’, Yes Yes Y’all’ o ‘Get Down’ ya los conociamos por los singles que se han ido publicando, pero aún nos quedaba por descubrir genialidades house como el cierre del álbum ‘Sell Your Love’ con ese piano y esa energía que tanto nos gusta disfrutar en una oscura pista de baile.

víctor de la serna

víctor de la serna

Fernando Fuentes

080

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víctor de la serna

Álbumes CRíTICAS

7.0

8.0

Jori Hulkkonen

Leon

Third Culture

In My Factory

My Favorite Robot Records

Viva Music

Al finés Jori Hulkkonen le ha dado por salirse de la habitual madre-tech y hacer una valiente inmersión por estancias sintéticas, vintages vs. experimentales –solo hasta cierto punto- que sirve para demostrar que este tipo –veterano y talentoso- no se conforma con medianías club y quiere más. Estamos ante un ejercicio de estilo electrónico, con aspiraciones científicas, en el que estilos como el techno y el deep-house se amalgaman sin colisión y feliz resultado en muchos casos. Lo que pasa, y es de lo que pecan estos intentos de obras maestras que se quedan en poco más que un disco solo notable aunque sobresalientemente elaborado- es que lo más destacable son los temas con más bmps para alegría de los tech-kids con ínfulas. Uno de los grandes ciertos de Hulkkonen ha sido la introducción de sugerentes voces en un track-list que sino hubiera transmitido un frío más rico que el que expulsa ese descocado aparato de aire acondicionado que te salvará la vida este ferragosto. Recomendable, en todo caso.

El productor italiano Leon, flamante residente de las nuevas noches Music On de Marco Carola, publica en Viva Music, sello del productor Steve Lawler, su primer largo. En él encontramos una primera mitad muy diferenciada de la segunda, comenzando con unos ritmos latinos cuasi experimentales y cortes downtempo, para, poco a poco, dar paso a los ritmos tech house underground que el productor y DJ nos tiene más acostumbrados. A destacar en este ‘In My Factory’ son los cortes más pisteros como ‘Seventies In My Memories’ que evoca sonidos soul y funk con una base de house muy movida, el groove infeccioso de ‘Supersonic’ o la contundencia de ‘It´s Time To Load’. Además, también nos encontramos curiosamente una potente remezcla de Franco Cinelli del propio ‘Supersonic’ que es una versión más potente que la original. víctor de la serna

Fernando Fuentes

Kruse & Nuernberg Let´s Call It A Day Lazy Days Recordings

8.5

9.0

Peter Paul

Prosper

Apocalipse

The great conjunction

N-Mitysound Recordings

Breakbeat Paradise Recordings

El nuevo álbum de uno de los pioneros de los breaks en España pega fuerte. El título concuerda con ese sonido potente y si apocalíptico a ratos, cubriendo la paleta de los breaks en su parte más cañera, con ese sonido épico y technobreaks.

Quince temas son los que ocupa este disco que sumado a los lives y alguna extended version lo convierten en un bocado break muy apetecible y que desde aquí animamos a su escucha (y compra).Una demostración más de la calidad que atesoran nuestros breaksheads. Preparaos pues para la llegada de Peter Paul, las dancefloors se aproximan al ‘Apocalipse’... Kikeman

La gente de BBP nos hace llegar el primer LP del DJ francés Prosper. Una recopilación de sus temas publicados en maxis en los últimos años y que supone un amalgama de estilos que van desde el nu-funk al electro, pasando por el hip-hop, el breakbeat,el funky house o los funkybreaks.

Repleto de colaboraciones, tanto en la producción (Azaxx, Rori Hoy, Adam Polo...) como a las voces (Sunka, amp, MC Runniga...). El disco final es un compendio de ritmos que te invitan a bailar desde la intro y reflejan el buen trabajo de Prosper a lo largo de su trayectoria. !Y que dure!

9.0 El dúo afincado en Hamburgo se desplaza hasta el más que respetado sello de Fred Everything para crear un álbum de infinita belleza. Aquí demuestran que la musicalidad no va en ningún momento reñida con los buenos temas que puedan funcionar en la pista, y aquí, tirando de todo tipo de instrumentos nos encontramos con un álbum delicado, fino y que enamora. Con una perfecta combinación de cortes más downtempo, algunos muy jazzeros y funk y algunos más electrónicos como por ejemplo la colaboración con Vincenzo en ‘Music Does The Talking. Mención especial tanto a Stee Downes como a Nathalie Claude, las dos cantantes que aparecen en el álbum y que firman dos de los mejores momentos del álbum como ‘For My Life’ o ‘Float’. Una maravilla oigan…

Víctor de la Serna

Kikeman

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081

RECOPILACIONES CRíTICAS VVAA

A Compilation International Feel

9.0 El sello que nació de la futsración de Mark B por no poder encontrar hogar para un tema, lleva ya 36 releases y lo celebra con este ‘A Compilation’, un doble CD con joyas publicadas y por descubrir de los distintos artistas que han hecho de este sello, una fuerza a la que respetar en el ecléctico mundo que llamamos baleárica. Todo cabe aquí, desde el disco electrónico de Gatto Fritto, los experimentos sonoros de Maxxi & Zeus, Harvey en su faceta de Locussolus, la locura tropical de Tm Love Lee, remezclas de Andrew Weatherall de Locussolus en clave Green Velvet, o los ritmos vagos y soleados de IFEEL Studio. Si en la variedad está el gusto, International Feel desde luego logra 5 o 6 tenedores y unas cuantas estrellas Michelín. víctor de la serna

8.5

6.0

6.0

6.0

VVAA

VVAA

VVAA/Late Night Tales

VVAA/Fabric 65

Dimitri From Paris Back In The House

Ibiza Syrup

Metronomy

Mathias Tanzmann

Defected

Almibar

Late Night Tales

Fabric

El productor y DJ francés, amante de todas las cosas disco y musicales en general, vuelve a firmar una nueva recopilación de la afamada serie ‘In The House’ de Defected.

Dos CDs a base de disco y house repasando los mejores cortes de la escena de los últimos años e incluyendo algún clásico que otro para mantener el buen balance. ‘Love Saves The Day’ con ese piano espectácular hace una aparición estelar en el primer CD, así como el corte discoide de Miguel Campbell ‘Kiss & Tell’ o la genial remezcla del propio Dimitri del excelente ‘Look Right Through You’ de Storm Queen o su también ‘It Goes On’. En el segundo CD nos sorprende la remezcla de DFP y DJ Rocco del clásico de los Pet Shop Boys -'Domino Dancing'- y las cosas siguen por derroteros house con el ‘Move Your Body’ de Marshal Jefferson y la genial remezcla de Terry Hunter para acabar el segundo CD con una apoteósica remezcla de Dimitri From paris del ‘Relight My Fire’ de Dan Hartman.

Bring Back Disco.

Aquí tenemos otra recopilación de sonidos ibicencos. La duda es, ¿realmente son estos los sonidos que representan a una isla donde hay desde el techno más underground al house y trance más comercial? A diferencia con su compañero de página de Stereo Productions, lo que nos encontramos aquí es más un mezcladillo de temas conocidos y por conocer, algunos coinciden con susodicha recopilación, pero en general vemos un sonido un poco generalista y sin arriesgar. De todas maneras es un sonido agradable a un oído que está de vacaciones y lo que quiere es escuchar ‘ritmos ibéricos ‘ sin tener que pensar demasiado. No pasará a la historia...

Los últimos en pergeñar una selección sonora, para la prestigiosa serie ‘Late Night Tales’, son los británicos Metronomy, léase los actuales capos del experimenta-pop UK. El caso es que por su elenco de canciones deambulan temas de gente tan dispar, y lejanos entre ellos, como son Outkast, Chick Corea, Cat Power, Autechre, Alan Parsons Project y Jean Michael Jarre. Es precisamente al preclaro maestro francés de la sintetización ochentera al que Metronomy versiona aportándole, a su track ‘Hypnose’, ese toque analógico y popi que le siente realmente mal… pero tampoco importa mucho, vaya. El resultado de este compendio, que se supone que desvela el imaginario sónico de Joseph Mount -alma metrónoma sin par-, es un tanto incierto por rebuscadillo pero, aún así, resulta un tanto previsible… válgame la paradoja.

En fin, si eres muy fan que te lo preste un colega…

Mathi Tanzmann es uno de los tipos que, casi, nunca fallan en las lides del tech-house que no quema zapatilla pero alegra el corazón. Desde hace una década su nombre es sinónimo de buen y anabólico tech-club ideal para degustar entre lugares oscuros, húmedos y angostos.

Por eso que ahora firme un Fabric -y de esta forma sube a los olimpos electrónicos- es justo y necesario. En su selección impera el sonido teutón -que para eso es alemán hasta la médula- y entre los doce tracks escogidos destacaremos los que rubrican Maya Janes Coles, Silicon Soul, Davide Squillace y, cómo no, el propio Tanzmann. No obstante si estos piscolabis sirven para que la gente conozca, en plena sesión, lo que determinados artistas logran desarrollar en directo la misión para nada está cumplida… Tanzmann es mucho mejor que lo que viene a dejar patente esta sesión enlatada, que duda cabe. ¡A disfrutarlo en un club!

víctor de la serna

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víctor de la serna

Fernando Fuentes Fernando Fuentes

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RECOPILACIONES CRíTICAS

7.5

6.5

VVAA

VVAA

Balearica 12 Eivissa Pitiusa Beats & Organic Rhythms/Night Vibes & Iberican Grooves

Subliminal 2012 mixed by Erick Morillo & Sympho Nympho

Stereo Productions

Subliminal

Como cada año, los sonidos ibéricos toman protagonismo y el sello de DJ Chus, Stereo Productions publica un aténtico monstruo de recopilación dividido en dos volumenes, sin mezclar, para todos aquellos DJs que disfruten de los sonidos potentes para la pista y tribaleros. La calidad está presente, tanto por parte del capo del sello que aparece tanto en originales como en remezclas. También vemos habituales como David Herrero, Supernova, Sergio Fernández, Patrick M o Soul Rack & Mikel_E dejando claro que en casa se hacen las cosas bien. Caras nuevas como las de ATFC aportán cortes potentes y destructivos para las pistas de verano. En definitiva una más que recomendable recopilación para los amantes del iberican sound más pistero.

Empecemos con las presentaciones: a Erick Morillo, imaginamos que todo el mundo lo conoce, y Sympho Nympho es el nombre que le han dado al proyecto de los productores Harry ‘Choo Choo’ Romero, Jose Nunez y el propio Morillo. Una vez fuera las formalidades pasemos a la música. Es de agradecer que los pitidos y las estridencias a las que Morillo nos tenía ultimamente acostumbrados han desaparecido, al menos del CD1, y se ha vuelto a los sonidos más cercanos a lo que Subliminal fue en su día: tribaleo, voces y buen house.

En este primer CD nos encontramos a Alex Tepper, &ME, Radio Slave, Maetrik y clásicos del sello como Jose Nuñez o Ministers de la Funk. Es en el segundo CD cuando empiezan a caer en los sonidos más dignos de SHM con remezclas de Alexandra Burke (ganadora del Factor X británico) o Craig David. Una de cal y otra de arena, como dicen por estos lares…

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9.0

8.5

Robag Wruhme

VVAA

The Olgamikks

Vagabundos 2012 mixed by Luciano

Nachtdigital

Cadenza

VVAA

Best Of Robsoul

Vagabundos se ha convertido en un referente de las noches ibicencas en su corta pero exitosa vida en Pacha Ibiza, y Luciano junto a sus secuaces, se preocupa de exportar el sonido por todos los rincones del planeta. Ahora, para que la memoria aguante, tenemos una recopilación mezclada por el propio Luciano que la verdad destila una calidad y buen gusto que no siempre se ha visto reflejado en todas las sesiones del chileno. Aquí demuestra que sabe lo que hace y lo hace bien, exprimiendo al máximo la versatilidad que dan cuatro platos y Traktor para loopear, cortar, mezclar y remezclar a sus anchas. Las pistas, entran, suenan, desaparecen y vuelven a aparecer como si del Guadalquivir se tratara, algo que da una vida y color a la sesión sin igual. Nos encontramos con cortes del colectivo de Cadenza junto a alguno de Nick Harris, Deetron, DJ Wild o Guy J. Una sesión de lo más recomendable tanto para los que reniegan, como para los fans.

Robsoul

Sí señor, algo distinto, original, divertido y con muchísima clase. Robag Wruhme es el encargado de dar forma a la primera referencia del sello formado por el festival del mismo nombre, algo según ellos, para poder ofrecer la experiencia del festival a la gente fuera de las barreras del propio festival. Pues nada, el señor Wruhme se ha montado una buena con esta sesión, toda compuesta por trabajos propios, remezclas y cortes inéditos del propio productor, creando así una atmósfera de rudios delicados y melodías acompañadas de un bombo muy fino que la verdad señores, da gusto escuchar. Remezclas de Modeselektor feat Thom Yorke, Romboy vs Bodzin, Gui Boratto o Claude Von Stroke junto a Robert Owens.

Calidad indiscutible de prinicpio a fin para los oidos más selectos. House de gourmet. víctor de la serna

10 El sello de Phil Weeks cumple 13 añitos, que se dice pronto, y para celebrarlo está a punto de publicar una recopilación con los sonidos que han dado forma al sello. Hasta ahora todo normal, ¿no? Bueno, pues esta recopilación se compone nada más y nada menos de seis mini álbums, los cuales van a ser publicados cada semana desde el 10 de agosto hasta el 14 de septiembre, y cada uno de ellos está dedicado en su totalidad a un artista. Con una media de 10 temas por cada álbum, estamos probablemente ante una de las mejores colecciones de house underground jamás publicadas en el mercado. ¿Quiénes son los artistas? Os preguntaréis. Pues nada más y nada menos que auténticas figuras de la escena underground como Chris Carrier, DJ Sneak, Phil Weeks, Joss Moog, DJ W!LD y Fries & Bridges.

Con un total de 56 bombas de house, esto es algo que cualquier aficionado no se debería perder… . víctor de la serna

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Texto: Mick wilson

TECHNoticias

PRECIO 1.670 €

INFO

pioneer.eu/uk

Doble problema

La nueva mesa de Gemini, la más alta del rango CDJ-700, parece similar al estándar de la industria Pioneer, pero queda muy lejos de ser una mera copia.

REMIX, REMIX, REMIX El nuevo juguetito para dj’s de Pioneer, el RMX 1000, ha llegado para llevar tus sesiones a otro nivel.

Una delicia digital El nuevo mezclador de Pioneer DJM-850 se encarga de mantener a la marca en la cima de la pirámide del clubbing.

MANTENLO ENXONE-ADO

El nuevo controlador compacto de Allen y Heath, el Xone:k2, comparte su nombre con la segunda montaña más alta de la tierra. ¿Necesitará sobrepasar otra cima para ser aceptado por la industria?

PRODUCER

Varios trucos y pistas para que pongas tus producciones musicales en marcha.

J

usto cuando pensabas que ya podías dejar de esconder la tarjeta de crédito con toda tranquilidad, Pioneer se saca de la manga otra manera de reducir el dinero tan honradamente ganado de tu cuenta. El plan que tienen para ganarse tu corazón y tu dinero se llama Mixer DJM-850, que tiene algunas características nuevas muy jugosas. Así que si quieres ahorrarle una paliza a tu cartera, mejor dejar de leer ahora, porque una vez que comiences a babear por esta tremenda herramienta de DJ, puede que no haya vuelta atrás.

de sincronización es Beat Colour Effect, que es parecido al tradicional Colour Effects (también incluidos en este producto, por cierto) que podíamos encontrar en sus mixers anteriores. Los dos tipos de efectos pueden ser seleccionados individualmente o combinados, para proporcionar una variedad de posibilidades con las que animar un set. Ambos efectos pueden ser también combinados entre ellos, lo que significa que hay hasta 100 efectos únicos que pueden ser activados al pulsar un botón, listos para animar (o si se utiliza mal, perder del todo) una pista de baile.

Lo que lo hace tan deseable es la nueva y atractiva función de análisis del ritmo, que presta atención a un input de canal que determina el BPM (beats-per-minute) y lo sincroniza con los efectos de sonidos basados en el tempo. Cada canal tiene un botón de “beat” que, una vez pulsado, escucha el audio de ese canal. El DJM-850 obra entonces su magia contadora de beats para sincronizar todo a dicho canal. El tener esta posibilidad de efectos sincronizados al segundo abre todo un nuevo mundo de posibilidades para Djs creativos y sin duda ya tendrá a algún que otro lector con espuma en la boca.

Otra característica nueva del DJM-850 que también merece la pena resaltar es la tarjeta de sonido HQ de 24 bits, que permite una conexión USB a ordenadores, así como ser usado con Traktor Scratch 2. Esto podría hacer que el DJM-850 se ganase el favor de muchos Djs en detrimento de otros mixers de Pioneer, como el también indispensable DJM-900 Nexus, más que nada dada la diferencia de precio que se da entre ambos.

El nombre que Pioneer ha bautizado esta curioso efecto

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Prueba de micro

La unidad es un mixer de cuatro canales con un input de micro adicional, y un diseño que será rápidamente manejable para cualquiera que haya usado en el pasado

TECH

mininoticias

DJ DOCTOR El doble de bueno Si el SC3900 ya abrió el apetito de mucho, agarraos los machos, dado que Denon han lanzado otro reproductor para tentar a los Djs y que vuelvan del lado oscuro. El SC2900 es muy similar a su mesa superior en rango, si quitamos el disco giratorio, lo cual se refleja en el precio.

Pero a parte de eso, ofrece las mismas funciones para asegurar que esta mesa también será considerada a la hora de comprar, al considerar alternativas a los gigantes más establecidos.

1.027 €. Denondj.com

¡TECH-ale un ojo!

Los Tech Awards de DjMag están al rojo vivo ahora mismo, ¡y es que hemos tenido más de 10.000 votos ya! Recordad, es decisión vuestra, de los lectores, decidir cual es el mejor kit que ha salido en 2012. La gracia añadida es que cuando os registráis on-line para mandarnos vuestro voto, entráis automáticamente en el concurso que os puede permitir realizar vuestro propio proyecto de estudio: un kit de producción y mezcla, valorado en casi 9.000 euros, para que podáis convertiros en el próximo dj súper estrella. Es tu oportunidad, y todavía queda mucho tiempo de sobra para que te unas a la posibilidad de ganar el premio, así como de influir en el procedimiento de los Tech Awards.

La fecha de cierre es el 1 de agosto. techawards.djmag.com

un Pioneer, sobre todo el anterior DJM-800. Los controles está dispuestos con un buen espacio y todo parece distribuido siguiendo una manera lógica e intuitiva, que permite al DJ empezar a mezclar rápidamente, sin pasar más quebraderos de cabeza.

Cada uno de los cuatro canales tiene un EQ de tres bandas que también puede funcionar como Isolator. Estos modos pueden ser activados a través de un interruptor en la superficie del controlador, que permite cambiar todos los controles que haya por encima de los faders de canal, pasándolos del EQ al Isolator, y viceversa. Cada canal puede ser también asignado al cross-fader, y también cuenta con su propio puerto USB de input, para ofrecer un total de 4 canales de audio digital.

La calidad de construcción es realmente buena, con una funda metálica y una constitución fuerte. Todos los faders de canal son de alta gama de interpretación, construídos en metal, y rematados con dos tapas P-Lock que impedirán que salgan disparadas hacia el público en pleno frenesí de la actuación. Otra característica interesante que se puede encontrar en el rango más reciente de mixers de Pioneer es el modo Standby, donde el mixer se queda en modo sleep si no se ha usado en un buen rato, ayudando a no disparar las facturas de la luz .

Mezclando Recién salidito del horno alemán llega el controlador TM4 de Reloop, diseñado específicamente para el software de dj de Serato.

Es un controlador rico en funciones que viene con el ya clásico mixer de 4 canales, con filtros y EQ en todos ellos.

Tiene buena pinta, compacto, y construido con jogwheels de aluminio y cantidad de botones y controles. Esto asegura que el dj tenga las manos bien ocupadas. 604 €.

Reloop.com Seguro y ordenado El nuevo controlador de Magna se llama Workstation VCI400 y es el compañero de viaje perfecto para el dj que no pare quieto, con la funda dura definitiva que protege su controlador Vestax VCI400. La construcción de aluminio duro tiene espacio no sólo para el VCI400, sino también para un ordenador, manteniendo esas preciadas posesiones a salvo de golpes y arañazos. 154 €.

Stantondj.com

Aunque el DJM-850 puede ser un sustituto para el exitoso DJM-800, decir que es una mejora o un lavado de cara se queda corto. Es un mixer con todas las de la ley, con un montón de características alojadas debajo de un acabado limpio y nada abarrotado. Pioneer ha dado con el equilibrio perfecto de todas las opciones, controles y uso, para dar forma a un mixer que hará las delicias de djs durante años y años.

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Quiero empezar a mezclar como DJ, y me he dado cuenta de que en la web hay muchísimas opciones. ¿Es verdad que para conseguir un buen equipo tendré que gastarme muchísimo dinero?

Ernest Reid.

Mira, para ser bueno, no significa que tengas que gastarte una fortuna en un kit. Para ser sincero, como dice el viejo dicho, la práctica hace la excelencia, tan simple como eso. Mientras tengas la oportunidad de pinchar algunas canciones, eso es todo lo que cuenta.

Dicho eso, realmente no hay ninguna regla establecida. Ajústate a tu presupuesto: si tienes la gran suerte de tener fondos ilimitados, desde luego debes equiparte con lo mejor de lo mejor.

Un par de CDJ2000, DJM900 Nexus y el RMX1000, que son la creme de la creme, y cubren todo el espectro, sobre todo si estás considerando software DVS también. Si tu presupuesto es algo más restringido, echa un vistazo a los equipos para empezar que funcionen igualmente bien. Del mismo modo, decide si vas a inclinarte por una mesa con plato giratorio, o si tu estilo va a estar basado en un ordenador y un controlador. De nuevo, mira tu presupuesto. Behringer, Stanton y Numark hacen kits de una gran calidad a precios casi increíbles, y si no, tienes las opciones de Native y Serato, que son consideradas los estándares de la industria. Un buen equipo no depende de gastarse mucho dinero. Ve a tu tienda local de Dj y haz pruebas con los equipos que te puedan ofrecer, y elige lo mejor para ti y tu bolsillo.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA He empezado a mezclar mis propios tracks pero no estoy seguro de que plugins debería usar para que suenen genial. ¿Alguna sugerencia? Milly Davies, email.

Una opción fácil es usar un plug-in de ToonTrack llamado Ezmiz. Te ofrece bastantes presets y opciones predefinidas para varios elementos al mezclar, que luego aplicas a tu canal de audio: mezclando con números. Dean Whitaker.

No te compliques y usa los plug-ins que vienen con tu DAW para conseguir resultados decentes. Tienes gran cantidad de presets que te lo pondrán fácil. No te preocupes por las opciones de las Waves y UAD, sobre todo si estás empezando. Jez Clegg, Cardiff.

Tómate tu tiempo hasta que domines lo que tienes, hasta que conozcas con qué estás trabajando y después guarda tus sonidos como presets, para tenerlos bien a mano cuando estés trabajando con otros proyectos.

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TECH

Noticias

Controlador de crisis Behringer está a punto de hacer una oferta que no podrás rechazar con su nuevo controlador CMD Studio 4A Dj. Con una excelente relación calidad/ precio, el controlador une cuatro mesas virtuales con software de dj al mismo tiempo que ofrece 4 canales de audio. Todo ello, por menos de 254 Euros.

Dan Drastic NO PUEDE VIVIR SIN...… maschiNE

“Mi estudio realmente consiste en un PC de sobremesa, monitores decentes pero tampoco de la leche, y un par de controladores MIDI. He tenido este equipo durante años y encaja con mi modo de trabajar perfectamente. No quiero estar rodeado de sintetizadores que a lo mejor sólo uso un par de veces. Native Instruments Maschine es la herramienta perfecta para mí, porque es muy versátil y al mismo tiempo, fácil de usar.

Normalmente empiezo una canción tocando algo con el Maschine, que puede ser bastante intuitivo, porque no tienes que mirar todo el rato a la pantalla del ordenador. Luego, empiezo a trabajar en los loops para organizarlos en mi DAW. Desde las novedades introducidas el año

pasado en el Komplete 8, puedes usar Maschine como navegador y controlador para todos tus parches y presets dentro de la suite de Komplete 8, una labor que anteriormente tenía que hacer en Kore. Y por supuesto, Maschine puede ser utilizado también como un controlador MIDI clásico. Esas tres cosas ya hacen de Maschine una de las mejores herramientas en cada estudio, pero también lo puedes usar de gira. Sincronizándolo con Traktor, haces de él una adición perfecta al equipo de un dj digital. Maschine es una de las mejores adquisiciones que he hecho. Estoy convencido de que lo seguiré usando durante los siguientes dos años en mis producciones.

Monomia MonoCase ha hecho equipo con DJ Tech Tools para hacer una bolsa de edición limitada para el controlador Native Instruments S4. La bolsa Mono X DJTT Kontroler está diseñada para todas las especificaciones de Mono, pero con un tamaño ajustado especialmente al S4, así como con espacio para un ordenador y otras herramientas básicas. Sólo se están haciendo números muy limitados, así que consigue una antes de que se agoten todas.

155 Euros.

Store.djtechtools.com

App REVIEW Nombre: Lemur Desarrollador: LIINE Formato: iPad/iPhone Precio: 44,55 €

Haciéndose oír ¿Quieres intentar mezclar una pista de Sasha, y conseguir la oportunidad de que te la publiquen en su nuevo sello Last Night on Earth, así como actuar con el legendario DJ en una de sus sesiones? AudioRaiders, quienes en colaboración con Sasha han hecho el plug-in Soundlab Sampler Player, ofrecen ahora la oportunidad para un productor y dos afortunados principiantes de ganar una selección de premios.

Para empezar, sencillamente descárgate las partes de remix de una de las canciones de Sasha de la web de la competición. Una vez que hayas grabado tu remix, súbelo a la web oficial donde todos serán escuchados y votados. Los favoritos serán escogidos por los votantes, y los finalistas serán seleccionados por el propio Sasha.

La competición durará todo julio, y los mixes elegidos serán anunciados en agosto. sasha-soundlab.com/remixcontest

Desde el lanzamiento del primer Ipad, hemos estado esperando que alguien lanzase una aplicación que imitase un controlador MIDI, y que realmente capturase el potencial que hay en la pantalla táctil. Pero sólo desde hace muy poco las apps han empezado a alcanzar las expectativas que tanto tiempo habíamos guardado. La espera, parece, ha merecido la pena ahora que Lemur ha llegado a Ipad.

Cuando fue lanzado al mercado, el Lemur causó mucho revuelo en la comunidad de la producción y la mezcla, estando arriba del todo en las listas de todo el mundo. El único problema que tuvo en su momento fue el precio, que impidió el éxito que debería haber tenido.

La razón para tanto alboroto era que Lemur era una aproximación innovadora y realmente divertida para usar un diseño táctil de control de midi al más puro estilo Star Trek, usando controladores que se balanceaban por la pantalla junto con otros más convencionales, como la barra o los mandos.

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Consejo Sonoro Clicksound lanza un nuevo concepto para productores de Ableton Live, este mes, con su nuevo kit de construcción de Midi Elements. Entre ellos se incluyen múltiples kits de herramientas para productores de dance.

Cada uno de estos Session Pack tiene cuatro o más ideas sencillas, que pueden ser cambiadas según la necesidad del productor. Al abarcar múltiples géneros diferentes de música dance, como house, drum & bass, dubstep y más, estos kits se configuran como pequeños bloques de construcción que pueden ser activados desde cualquier controlador MIDI compatible, ofreciendo a los productores un sonido profesional. 16.5 euros.

Clicksound.net

Ahora que Lemur ha sido adaptado a Ipad y Iphone, el poder por fin va a llegar al común de los mortales. Todos los impresionantes controles y características que podías encontrar en el Lemur original han sido trasladadas al iOS. Entre otros, el motor físico, los objetos y el motor de escritura que mantendrá a los más frikis ocupados durante horas.

Lemur usa tanto wifi para mandar mensajes de control a sintetizadores o ordenadores usando el protocolo OSC (Open Sound Control), que es similar a MIDI pero con unas mejoras notables, especialmente en latencia. El control de MIDI también puede conseguirse usando la opción USB MIDI para programas que no aceptan el OSC. Además de ser un controlador fantástico que puede permite personalizar los objetos y parámetros que ofrece, el motor de escritura te permite crear un lienzo en blanco sobre el que crear controladores táctiles propios, y sin duda atraerá el interés de cualquier que quiera VEReDICTo llevar sus actuaciones al siguiente nivel.

7/10

Noticias

TECH

un momento de tu tiempo...

Geddes es el Dj/productor a cargo del popular sello de tech house Murmur. También es una de las personas que está detrás de una de las fiestas underground más reputadas de Londres: Mulletover. Para celebrar su octavo año, acaban de lanzar un recopilatorio que captura su sonido pasado, presente y futuro. Hemos hablado con Geddes sobre cómo lo ha sacado adelante, ser DJ y su reciente amor por la producción...

Acabas de terminar con la mezcla del recopilatorio de Mulletover. ¿Cómo surgió esta idea?

“Mulletover ha estado funcionando desde hace ocho año y me apetecía mucho hacer un recopilatorio. Ha sido bastante difícil de hacer, del mismo modo que lo fue el Nofitstate que grabé hace unos años, pero al final quedé bastante satisfecho con la selección de tracks. Te da una idea del espectro musical de la noche y de lo que Mullet es. También he metido unos pocos clásicos que han funcionado muy bien durante estos años. ¿Cuál es el secreto del éxito continuo de Mulletover?

Ese éxito tiene bastantes motivos: el equipo que trabaja sin descanso para organizar los eventos, tener determinación y visión, y la clave, realmente, es querer que algo muy especial ocurra. En cuanto sabes lo que quieres conseguir, todo es mucho más fácil de hacer.

Te acabas de mudar a un nuevo estudio. Háblanos un poco de él...

Hasta ahora siempre había tenido mi propio estudio en mi habitación. Aunque era bastante cómodo, el trabajo se ha vuelto más y más duro, sobre todo últimamente.

Ser creativo en el mismo sitio durante seis años ya era casi imposible para mí, así que decidí comprometerme a serlo en un sitio fuera de mi casa, que pudiera llamar mi propio estudio. Está muy bien, es espacioso y ahora que ya he acondicionado la sala, suena cojonudo. ¿Qué utilizas para producir?

Durante bastante tiempo, he usado Logic en mi iMac, conectando Ableton a todo ello, pero hace poco me he limitado sólo a Ableton porque es más rápido, en mi caso, para sacar ideas. Logic es muy bueno para plug-ins y sonido, pero es más fácil despistarte. Para mí, es importante estar moviéndose constantemente y Ableton me permite eso. Tengo un par de teclados clásicos, un Roland Juno 106 y una máquina de ritmos Vermona DRMII, dado que ahora tiendo a programar la mayor parte de los

ritmos ahora. ¿Cómo trabajas en el estudio?

Soy bastante detallista con las cosas: me gusta entrar y asegurarme de que todo suena correctamente y tal y como debería en la mezcla. Algunos productores prefieren ser un poco más desordenados, cosa que comprendo, porque así a veces las cosas suenan más orgánicas. Pero para mí, conseguir ese mismo sonido orgánico de un modo lógico es bastante mejor. Creo que todo ello parte de mi propia personalidad. ¿En qué producciones estás trabajando en este momento?

Tengo algunos trabajos realmente alucinantes en mi mesa, ¡canciones al rojo vivo!

Merece la pena estar atento a ellas cuando salgan. He estado trabajando en cuatro o cinco ideas originales que están casi acabadas ahora. Suelo pasar bastante tiempo asegurándome de que una idea funciona tal y como yo quiero antes de presentarla.

Si algo no es lo suficientemente bueno, lo sabes al intentar meterlo a la fuerza en una canción. ¿Habías producido antes de empezar como DJ? Yo soy, antes que nada, un Dj, esas son mis raíces. Me gustaban MAW, Kenny Dope, Brett Johnson, Classic Records, Derrick Carter, Chris Lum, Dj Buck y el sonido de la costa oeste, que era lo más para mí. Fue ese estilo de música lo que me enganchó a la noche. Estaba obsesionado con las mesas de mezclas de niño, y con las tiendas de discos. Producir me empezó a interesar más tarde, aunque ahora creo que lo prefiero a ser DJ, porque es otra cosa a la que puedo hincarle el diente creativamente.

Háblanos un poco más de tu propio sello, Murmur...

Ha sido una forma de expresarnos musicalmente para mi y otros durante los últimos cuatro años. Hemos tenido bastantes éxitos en una vida tan corta, sobre todo con Mic Newman y Tom Demac. Creo que nuestro catálogo de remixes es bastante impresionante, y para todos aquellos que no nos conozcan, les animo a que le echen un vistazo y vean de qué vamos. Más adelante, tendremos lanzamientos de Detroit Swindle, que incluye un remix de Damanio Von Erckert, trabajos de Sonagama, que incluye un remix de Ryan Elliot y un servidor, una canción de Rhymos a la que ha pegado un repaso Jordan Peak, y canciones mías y de Matt Tolfrey con una versión de Frank Roger que me tiene muy ilusionado.

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Texto: charlie small

TECH

Gemini CDJ-700

DOBLE PROBLEMA

La mesa superior de la gama de Gemini resulta extremadamente parecida al estándar de la industria, el CDJ-2000. ¿Pero es una copia barata, o una mesa de calidad con una presentación familiar?

E

l CDJ, buque insignia de Gemini, parece ser el producto estrella para el DJ moderno. El CDJ-700 puede reproducir canciones de CD’s, USB’s, tarjetas SD e incluye curiosas funciones MIDI para aquellos que incluyan un portátil en su equipo de DJ. También viene con cosas esenciales, como el simulador de vinilo, bucles e incluso seis efectos built-in. En definitiva, es una mesa rica en funciones, sobre todo para costar apenas 640 euros. En DjMag, hemos puesto un par de ellas a prueba.

Pero no podemos comenzar a reseñar el producto sin mencionar la cualidad más alarmante del mismo. El CDJ-700 se parece muchísimo físicamente al Pioneer CDJ-2000, el stándar de la industria. Es obvio para cualquiera, y sería raro que los de Gemini quisieran negar que al menos no se han “inspirado” un poco en él. Esto puede cabrear a Pioneer, y a sus usuarios: de todos modos, la imitación no deja de ser una sincera alabanza. Todos los Djs quieren conseguir el CDJ-2000, pero la mayor parte de ellos no se lo pueden permitir. Y aquí es donde entra el CDJ-700.

Puedes llamarlo plagio si quieres, pero la verdad

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es que los Dj’s y los usuarios dictan los productos que se lanzan al mercado. Y esto ni siquiera es la explicación más correcta de por qué las marcas se copian entre sí: las compañías se inspiran en las más exitosas, y no sólo las concernientes a productos de DJ. Antes del iPhone, los teléfonos tenían una pinta totalmente distinta a la de ahora.

Desde que éste apareció en el mercado, todos los móviles tienen un aspecto bastante similar al iPhone. Así son las cosas. Si eso te echa para atrás, pues vale, pero cabe sospechar que esta mesa haga cambiar de opinión a los tiquismiquis. Y si hace bien su trabajo, ¿por qué no debería?

FORMA Y SENSACIONES Uno de los beneficios del diseño es que resulta familiar instantáneamente. Todo está donde cualquier DJ lo querría encontrar, así que se aprende a usar rápido. Si estás acostumbrado a los productos Pioneer y te encuentras esta mesa una noche en una sesión, estarás como en casa.

Los controles de bucle, transporte y tono está distribuidos de forma racional. Un inconveniente puede ser que los botones de bucle son pequeños, y a veces acceder a ellos es difícil por culpa del

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control giratorio de la rigidez del plato. No se sabe muy bien por qué han decidido ponerlo cerca de estos botones, o de por qué es tan alto, pero es un problema menor.

En un primer examen, la mesa parece un producto de calidad. Ambas son pesadas, bien acabadas y tienen unos platos robustos y diales de alta calidad. El tamaño es casi el mismo que el de las CDJ-2000, así que cabe perfectamente en la mayoría de los mixers profesionales. El uso también encaja con esta calidad: es sin duda la mejor mesa que Gemini ha sacado. El tono responde de maravilla, el plato es un sueño para mezclar, aunque incluso en su configuración más “blanda” puede resultar un poco duro para que los DJ’s puedan sacar el máximo rendimiento.

Hemos examinado todos los métodos de input, y el navegador funciona de miedo. No incluye todavía ningún sistema de organización de música externa (como el Rekordbox de Pioneer o el Engine de Denon), por lo que necesitarás organizar tus archivos y carpetas con cabeza antes de una actuación, para encontrarlos a la

Gemini CDJ-700

TECH

VEReDICTo ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

8.0 8.5 9.5 9.0 7.0

LO MEJOR

Buen acabado.¡Y más opciones que manos para manejarlas todas!

LO PEOR

No incluye auto loops, y el control giratorio superior que bloquea algunos botones de bucle.

Resumen: Una mesa genial que coge el estilo de la gama más alta de Pioneer pero ofrece al DJ la oportunidad de probarla a un precio que no hará temblar al banco.

8.4/10

primera. Al cargar tus archivos, hay un pequeño retraso al hacerlo desde CD, si lo comparamos con las opciones USB y SD, pero en general todo se carga rápidamente y la mesa no tiene problemas al adaptarse al BPM y la vista preliminar de las pistas.

También echamos un ojo a las funciones MIDI al conectar una de las mesas al control Traktor. De nuevo, una gran respuesta. Hubiera estado bien por parte de Gemini incluir archivos de ajuste para las opciones comunes de software, pero seguro que empiezan a aparecer por Internet, o bien por parte de usuarios, o de la propia marca.

TOQUE DE VIDA Una de las características únicas del CDJ-700 es la pantalla táctil intuitiva en color. Este panel ofrece la información básica de la pista, el navegador y incluso la curva de sonido, a la que se la puede hacer zoom sólo con tocar la pantalla. Esta curva acentúa los picos de una pista de modo parecido a como lo hacía el Serta Itch. Es un buen sistema y es más beneficioso que otros diseños de curva de otros modelos, dado que las pausas y cambios pueden verse con exactitud de segundos. Ajustar bucles también es una labor fácil usando los ajustes del zoom. El resto de la pantalla puede ser utilizada para controlar los parámetros de EFX

(también controlados desde el mismo plato), así como la posición dentro de la pista para hacer una escucha rápida de las canciones o pasar intros muy largas. Todas estas opciones podrían ser activadas sin querer. Para evitar esto, los chicos de Gemini han incluido un botón de off/on para activar la función táctil cuando te apetezca.

RESBALA Y DESLÍZA Una adición muy creativa y efectiva es la función de “slip”. Esta es una característica bastante común en los controladores MIDI, pero no mucho en las mesas. Una vez activado, se puede hacer scratch, bucles o invertir la pista en reproducción, y seguir oyéndola de fondo, lista para volver a su posición original después de un spinback/reverse beat/stutter loop (elijase la que se quiera). Por desgracia los hot cues no han sido incluidos en esta función. Aun así, es una característica creativa y muy útil, y que no se encuentra en cualquier mesa de competidor.

Cada mesa viene equipada con dos bancos de tres efectos. Son básicos, pero vienen muy bien, y están controlados por una combinación del plato de mesa, y el control giratorio dry/wet. La cantidad de efecto puede ser controlada también usando un menú táctil, aunque pensamos que

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es menos efectivo que la jog wheel.

El control de filtros usando el plato grande es otro acierto, dado que añade un elemento de sentimiento a la interpretación del Dj. Asegúrate, eso sí, de desactivar el efecto una vez que hayas acabado, o la jog wheel seguirá controlando el efecto y no el interruptor de tempo.

Todo en el CDJ-700 es versátil, con un buen acabado y está cargado de opciones. Las variadas opciones de input, funciones de MIDI y otros efectos ofrece un arsenal de herramientas para el DJ moderno. La falta de auto-loops es la única omisión evidente, pero se compensa con lo bien que funciona absolutamente todo.

Mezclar en el 700 es un placer debido a la calidad del plato y la facilidad de control. Con la excepción del menú táctil, está claro que la mesa no ganará ningún premio al diseño original, pero al fin y al cabo, lo que cuenta es la calidad que ofrece al precio que tiene. Y en eso, es una ganadora.

PRECIO

636 € INFO

geminidj.com

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Texto: KUTSKI

TECH

Pioneer RMX1000

REMIX REMIX REMIX

Pioneer va a llevar las actuaciones de los DJ a otra dimensión con su nueva herramienta, el RMX1000...

E

l dj de Radio 1, Kutski, ya nos es conocido en DjMag por su entusiasmo por todo lo tecnológico. Ha sido parte de nuestro panel de de jueces en los Tech Awards más veces de las que podemos recordar, así que llegado el momento de probar el RMX 1000 FX de Pioneer, era natural darle pista libre para que se metiera de lleno en esta cajita de trucos...

que a corto plazo resulta tremendamente cutre (estoy pensando en los que usan el efecto “trans” a la hora de hacer scratch o el efecto flanger antes de un break). O las unidades son tan complicadas de manejar, que la mayor parte de la gente se aburre y pasa antes dominar todo el potencial del que es capaz. El Pioneer parece haber encontrado un término medio bastante ajustado con el RMX1000. Puedes conectarlo, y sin tener ningún conocimiento previo, puedes empezar a sacarle sonidos interesantes, pero si quieres dedicarle tiempo de verdad, todos los efectos pueden ser adaptados para realizar tus propias creaciones, y los usuarios pueden unir efectos en ordenes diferentes para hacer variaciones infinitas de sonidos. ¿Cómo resiste la comparación con otras unidades de FX? Creo que realmente es una evolución en términos de unidades de FX. Hasta ahora, ha habido varias unidades en el mercado que realmente hacían lo mismo, y se vendían a precios también muy parecidos. Luego encontramos las realizadas para ordenadores, como la que viene con Traktor Pro, que en mi opinión les da mil vueltas a las unidades físicas. Pioneer ha cogido esta evolución, y la ha convertido en una máquina que traduce esa calidad de los unidades para PC a una unidad física.

¿Qué es el RMX 1000?

El RMX 1000 es una herramienta de FX para DJ’s, que éstos pueden añadir a su equipo para incluir un arsenal de filtros, delays, crushers, glitches y spinbacks, para animar sus sets. También viene con un sampler Built-in, que básicamente proporciona la habilidad de mezclar pistas en directo. Es la evolución natural del estándar de la industria de Pioneer, el EFX1000. Pero decir que es una especie de versión de este con esteroides, sería quedarse muy corto. Es como si el EFX1000 se hubiera puesto de ácido.

A la hora de usarlo, ¿qué te parece el RMX1000?

Las unidades de FX suelen tener dos problemas, normalmente. Suelen ser tanto muy fáciles de usar y limitadas, lo que se traduce en todo el mundo introduciendo el mismo truco o efecto en sus sets,

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¿Qué te parece el diseño del RMX1000?

El diseño de esta unidad no se parece a nada que haya visto antes, pero una vez echado el primer vistazo, realmente es muy intuitivo. Todos los controles que se supone que vas a utilizar más a menudo son grandes y fuertes, y los controles que quizá causen más confusión están iluminados como un árbol de Navidad, para que los DJ’s no tengan problemas al encontrarlos en un club a oscuras y con humo después de la segunda birra.

La forma ha sido diseñada con inteligencia, siendo bastante más delgado que su predecesor.

Es bastante más fácil de cargar con tu bolsa de discos, pero la cubierta es lo suficientemente ampliar para que no sea complicado de manejar. ¿Qué te parece la versión plug-in del RMX1000? ¡Me parece que es una idea increíble, y no sé cómo a nadie se le había ocurrido antes! Hoy más que nunca, los DJ’s están grabando mezclas para shows de radio, podcasts y promos. Ableton live es muy bueno para cosas así, pero puede ser

Pioneer RMX1000 complicado conseguir la sensación de mezcla en directo sin aplicar programación un tanto complicada y multitud de plug-ins VST. Con el plugin de RMX tienes acceso a todos los efectos de DJ que puedas necesitar.

Lo realmente bueno de este sistema es que si estás haciendo una mezcla y tienes a mano el RMX1000 mientras grabas, sencillamente conéctalo vía USB y usa los botones como si estuvieras mezclando en vivo detrás de una mesa. Todas las automatizaciones se grabarán en tu DAW, de modo que cuando quieras volver de nuevo a esa mezcla, todos los efectos que hayas programado seguirán ahí y se reproducirán perfectamente sin que el hardware esté conectado. Aunque el plug-in pueda usarse sin estar el hardware conectado, es bastante más satisfactorio tener los controles táctiles mientras estás grabando, organizando las automatizaciones de un modo más tradicional después. Y ésta es sólo una de las formas de usar el plug-in de RMX, así que imaginad las posibilidades que tiene para la producción profesional de música. ¿Es fácil a la hora de conectarlo a tu equipo?

Hay dos formas de conectarlo a tu equipo de DJ. Una es a través de la opción send/return FX de tu mixer, o si no tuvieras esa opción, siempre puedes conectar el output de tu mixer

directamente al RMX. De esta forma, no obstante, sólo puedes dar efectos la salida master, no los canales individuales, así que la primera opción sería preferible. La conexión fue un área en la cual me decepcionó un poco el RMX1000, dado que no te da lugar a conectarlo a través del Pro DJ Link de Pioneer, una opción que ha ido apareciendo en todos sus productos de los últimos años.

Aunque no es particularmente difícil conectarlo usando un sistema send/ return analógico (cuatro cables), se queda un poco prehistórico teniendo en cuenta que se podría haber hecho de forma más clara y digital con un cable ethernet, especialmente dado que la marca ya tiene la infraestructura para complementar con esto todos sus productos. ¿Para quién será útil el RMX1000?

Creo que su público objetivo son todos aquellos DJ’s que no usen portátil, pero que quieren los beneficios de los que sí lo utilizan.

Hacer spinning desde un ordenador no es fácil en muchos de los clubs que he visitado, así que añadir esa posibilidad a mí equipo, ahorrándome poner en peligro mi ordenador de 2.000 euros que además tiene todo mi trabajo dentro, desde luego es tentadora. Si los clubs empiezan a incorporarlo en un futuro próximo, la cosa será tan fácil como meter una tarjeta SD en el RMX para

TECH

cargar todos tus presets y bibliotecas de samples. ¿Hay algo más que piensas que deberían haber añadido al RMX1000?

Pues como ya he comentado antes, me gustaría haber visto una conexión Pro DJ Link. Soy una persona que suelo trabajar con equipo Pioneer, y me hubiera encantado fijar un beatgrid en Rekordbox (software de Pioneer), después añadir unos cuentos bucles bien contados y efectos en los últimos CDJ y mixers de Pioneer. Para mí, RMX hubiera sido perfecto para realizar algo así. ¿Crees que la relación calidad/ precio es correcta? ¡Desde luego! He oído que mucha gente se ha quejado de su precio desde que lo anunciaron, comparándolo con controladores de MIDI como Traktor X1 (de Native), pero lo importante es recordar que el X1 no es realmente una unidad de FX, es una caja de botones y luces brillantes que manda señales de MIDI. Los FX que sacas, en realidad vienen de hardware (tu ordenador) y software (Traktor) que ya has pagado. Pero el RMX1000, aunque tiene esta opción también en modo plug-in, tiene algo especial, que es la capacidad inigualable de procesar efectos . Contiene un hardware procesador de FX y un software que controla MIDI en un mismo producto, y teniendo esto en cuenta junto con su calidad de sonido y acabado, creo que el precio es muy justo.

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VEReDICTo ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

10 8.0 10 8.0 9.0

LO MEJOR

Puede añadirse a cualquier equipo para implementar efectos sin necesidad de un portátil. Es una gran incorporación a cualquier equipo de producción de estudio.

LO PEOR

La falta de la conexión Pro Dj Link.

Resumen: El RMX1000 es la compra perfecta para cualquier DJ que quiera expandir su equipo y sus opciones de FX, añadiendo una mejor interpretación a la mezcla. Es una excelente forma de conseguir efectos y samplers con calidad de ordenador sin la necesidad de pasear el portátil en el club.

9.0/10 PRECIO

1.019 € INFO

pioneerdj.eu

91

Texto: LUKE PEPPER

TECH

Allen & Heath Xone:K2

MANTÉNLO ENXONE-ADO ¡El k2 es la segunda montaña más alta de la tierra! ¿Puede el nuevo controlador de Allen & Heath escalar a esas cumbres imposibles?

VEReDICTo ACABADOS USABILIDA D FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD SONIDO

8.5 8.0 9.0 8.0 8.0

LO MEJOR

Es un controlador diseñado con inteligencia y personalizable, con una tarjeta de sonido que incorpora gran número de controles profesionales en un pack fácil de transportar.

LO PEOR

El trabajar el MIDI del K2 puede ser un quebradero de cabeza en algunos softwares para los no muy duchos en tecnología.

N

unca puede haber “demasiado donde elegir”, y por suerte, Allen & Heath no comparten este dicho para nada, como evidencia su último controlador, el Xone:K2. Es un equipo que he llegado para quedarse, desplazando al Xone:1D, y aunque ambos tengan una forma delgada y compacta, el segundo es muy superior. Está mucho más basado en los rangos de software actuales, y las formas en las que los DJ’s usan los controladores hoy en día.

El Xone:K2 sigue los pasos del X1 de Native Instruments con un diseño bastante parecido, pero incluyendo muchas más opciones, entre ellas cuatro faders de considerable tamaño y una tarjeta de sonido capaz que te permite escuchar la música a través de tus cascos o el main out.

El otro as que se tenían guardado es el hecho de que este controlador ha sido diseñado para ser personalizado, así como sus controles, y da a los usuarios la oportunidad de elegir con qué software quieren usar la unidad. Así que se les ofrece a los DJ’s ser como niños dentro de una tienda bien surtida de caramelos, otorgándoles el poder de tener más variedad a la hora de hacer lo que quieran hacer en el escenario.

Básicamente, el Xone:K2 es un mixer de cuatro canales con cuatro encoders giratorios encima de cada canal, y un banco de dieciséis botones, cada uno con una luz LED tricolor, que permite saber el estatus del parámetro con el que están trabajando. Siendo de Allen & Heath, no sorprende que venga con una tarjeta de sonido decente que permite mandar señal stereo al exterior, así como a los cascos conectados en frente de la unidad. Esto significa que el Xone:K2

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puede hacer las veces de un mixer de cuatro canales, sin el engorro o el peso de un mixer de por medio.

El cuidado y atención al detalle que se ha puesto en el diseño y manufactura de este producto queda clara por los magníficos toques que se pueden encontrar en él. Estos toques incluyen la funda que viene por defecto con el controlador. También hace las veces de stand, para que la superficie del controlador sea de la misma altura que el mixer que tiene al lado. La conexión X:Link se puede llevar a otro Xone:K2, o a otro mixer que incorpore dicha conexión (como el DB4), sin tener que usar puertos USB en un ordenador, algo que los usuarios de Mac sin duda agradecerán más que nadie. Incluso el X:link (o cable estándar ethernet, para el común de los mortales) viene en la caja, junto con el indispensable cable USB. El resultado de todo este cuidado y atención es que el acabado de Xone:K2 es sencillamente genial. No sólo tiene una pinta fantástica, sino que además va a soportar el paso del tiempo gracias a lo bien pensado que está su diseño. De este modo, se han añadido protectores a todos los encoders, de modo que si la unidad cae a plomo al suelo, estos no se rompen. Todos los componentes son un lujo a la vista y a la hora de usarlos, los botones tienen acabado en goma y un tacto agradable, y los encoders giratorios se mueven con facilidad, además de incluir una opción de pulsar para expandir su capacidad de uso.

Los faders utilizados por Allen & Heath en el Xone:K2 también funcionan con soltura y tienen una longitud decente (considerando la extensión

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PRECIO

279 €

INFO

:allen-heath.com

Resumen: Un controlador que permite ofrecer todo lo que un DJ necesita en una caja pequeña, que funciona con un amplio rango de software y que es tan customizable que mantendrá a los más curiosos ocupados durante tiempo.

7.5/10

pequeña de la unidad) de 60 milímetros, lo cual es un placer a la hora de mezclar con precisión.

Aunque es un poco más grande que el X1 de Native Instruments, tiene mucho más que ofrecer en su pequeño marco, y si consideramos que además viene equipado con una tarjeta de sonido, el Xone:K2 le pega una paliza tremenda. Otro extra para todos aquellos que quieran disminuir el equipaje que se llevan a las actuaciones es que el Xone:K2 recibe la corriente a través de conexión USB, así que no hay llevar una fuente externa, y da mucho más juego en directo. Es decir, ahorra la penosa tarea de tener que buscar a tientas por debajo de la cabina de DJ una regleta, encontrando de por medio todo tipo de cosa pegajosas, e incluso la posibilidad de pegarte un calambrazo.

Allen & Heath han hecho un trabajo increíble con el Xone:K2, sacando un producto lleno de opciones y fácil de transportar que funciona con un amplio rango de software. Es totalmente personalizable, y sus funciones pueden extenderse al conectarlo con otro Xone:k2 o un mixer que incorpore conexión X:link. La tarjeta de sonido incluida te abrirá un mundo de impresionantes posibilidades.

Texto: Mick Wilson

TECH

Producer

R DE INC PL L ÓN UG IN

TECHPRODUCER

Bienvenidos al Rincón del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado para la creación de música electrónica…

Te damos trucos y consejos para ayudarte en el desarrollo de tus producciones...

Sonido arrollador scos s fre Como crear los sonidos má ile ba de tas para las pis

Patrocinado por:

El house chicago-style de Aidan Lavelle.

Parece que James Lavelle no es el único talento de la familia. El EP de su hermano Aidan, el increíble ‘Tinnitus’, acaba de salir ahora bajo el sello RebelLION de Crosstown Rebels.

“Supongo que mi killer sound es mi versión de la música dance con la que crecí, el techno de Detroit y el house de Chicago. Para conseguirlo, utilizo Mac con Logic y Ableton. La mayor parte de lo que hago está en mi ordenador, excepto por un par de sintetizadores analógicos cuidadosamente elegidos.

Creo que la mayor parte de las cosas pueden hacerse con el ordenador, pero no hay nada como un buen bajo, melodía principal o arp analógicos. Tengo un MoogVoyager, Studio Electronics ATC-1, Alesis Andromeda A6, Waldorf Pulse, Roland SH-101 y un Roland TB-303 para la paleta analógica que cubro, aunque creo que es justo decir que algunos de los software de sintetizadores han avanzado de forma increíble. Yo personalmente estaría atento a los sintetizadores Fxpansion DCAm. La tecnología usada para desarrollar estos plugins habla por si misma. Más que modelar sólo la señal de output, lo que hacen es modelar todos los componentes individuales de un sintetizador analógico. Creo que el resultado es flipante.

También cabe la pena mencionar el sintetizador U-he Diva, el cual aunque todavía no he comprado (está en mi lista), suena increíble, usando simuladores de circuitos industriales a tiempo real.

Ambos productos usan métodos no vistos antes a la hora de recrear analógico en software, lo que creo que se nota en el resultado final”.

SAMPLE TANK: ‘Zero G Modular Beats’ Zero G regresa con Modular Beats, una colección de bucles y ritmos de percusión recopilados por Roger Grønberg, un diseñador de sonido de Noruega que se especializa en modelación de sonidos físicos y la invención de otros. Con el propósito claro de crear una biblioteca de samples para el mercado, el aspecto único de ésta es que los sonidos de percusión fueron creados usando únicamente sintetizadores modulados y monosintetizadores analógicos. No se han usado otros samples o máquinas de ritmos para hacer los ritmos, bucles, kicks, hits y demás sonidos del pack.

Está dividido en varias categorías que definen grosso modo el género y la era en la cual surgieron los loops y sonidos. Así, los productores tienen una idea del tipo de sonidos que están usando. Por ejemplo, el set de sonido ‘1977’ tiene un toque industrial, y representa la música new-wave electrónica de Sheffield, la ciudad que vio nacer grupos como The Human League o Cabaret Voltaire.

que cubren un vasto espectro de géneros musicales electrónicos. Se ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo a hacer este pack de sonido único. Con más de 1.5 Gb de sonidos originales, 400 loops, 400 hits y 300 instrumentos de percusión y batería, se trata de una colección de samples extensa.

Se ha lanzado Modular Beats en los formatos de sampler normales, y puede ser tanto comprado como pack, como descargado.

El pack viene presentado en los formatos habituales para estos packs de samples.

VEREDICTO

Hay más de 21 carpetas con sonidos de bucle así como una ingente cantidad de samples individuales

94

7.0/10 www.djmag.es

Nombre: Big 4 Bundle desarrollo: Varios Formato: RTAS, VST, UA precio: 638 € Plug-In Alliance es una compañía de plug-ins profesional que se ha aliado con algunos de los intérpretes más importantes de la industria para producir plug-ins para los equipos que se pueden encontrar en bastantes de los mejores estudios del mundo. Su objetivo es hacer el proceso de los plug-ins simple para productores, para que pierdan menos tiempo tratando de conseguir autorizaciones instalando plugins, y más tiempo creando lo suyo.

Uno de sus productos premium a la venta es el Big 4 Bundle, que consiste en 4 de los plug-ins estrella de Brainworx, elysia, SPL y Vertigo Sound. Estos chicos fabrican equipos muy serios, y todavía mejores plug-ins, y como extra añadido, cualquier productor que abra una cuenta para comprarse estos plugs, puede conseguir otros cuatro adicionales gratis: el bx_ cleansweep y bx_solo de Brainworx, el filtro niveau de Elysia y el Free Ranger de SPL. El Big 4 Bundle está diseñado para ofrecer a los productores las herramientas para asegurar que sus mezclas están perfectas.

Los cuatro plugs que conforman el pack son los siguientes: de Brainworx, el bx_XL M/S Mastering Limiter, un plug-in para masterizar, diseñado para mantener las mezclas claras y altas al dividir las bandas de frecuencia “hi” y “lo” y permitir a los usuarios a trabajar con tres canales individuales para aumentar el volumen y mejorar la claridad de la mezcla stéreo. El Alpha compressor de elysia, es la versión en software de su compresor para masterizar profesional.

El Passeq Passive EQ de SPL, que imita un EQ análogo, y tiene un sofisticado rango de control sobre cualquier señal de audio. Y el VSC-2 de Vertigo Sound, que es una recreación de su compresor estrella , el VCA, en software. Todo esto comprado como hardware podría rebasar los 5.000 €. Comparado con compresores normales y plug-ins de EQ, la calidad de sonido además está muy por delante.

veredicto

8/10

ProducerTECH Producer TECH

VEReDICTo ACABADOS 7.0 USABILIDA D 8.0 FUNCIONES 7.0 CALIDAD/PRECIO 7.0 CALIDAD SONIDO 7.0

LO MEJOR

Monitores de tres salidas a precio de ganga con un sonido potente, ideal para dance.

LO PEOR

Aunque el sonido es potente, tiene una pega: no es tan neutral como algunos usuarios querrían.

Resumen: Grande, diseñado en colores negro y amarillo, estos monitores traen un sonido de bajo y volumen tremendo, siendo así una elección decente para DJ’s y productores que quieren unos altavoces para hacer ambas funciones.

MIDFIELD GENERALS

PRECIO

Studio One Free, un taller completo de audio digital, no os va a costar nada... solo porque su desarrollador, PreSonus, os quiere mucho...

N

o es que haya poco donde elegir en el mercado para comprar monitores de estudio. Tomar una buena decisión es más difícil que nunca. Para complicar más las cosas en este área tan saturada, KRK ha sacado los altavoces Rokit Powered 10.3. Sin embargo, dado que los RP 10-3 son monitores de estudio de 3 salidas, se conforman como una rareza dentro de este campo.

Para no desmarcarse del resto de los KRK Rokit, los 10-3 tienen un puerto frontal de bajos, una cúpula de agudos de una pulgada, y un woofer Glass Aramid Composite (un altavoz de bajos de 25 cms). Pero la rareza del 10-3 es el altavoz de 10 cms para rangos medios. La ventaja obvia de un altavoz de 3 salidas es la claridad que se gana en el espectro de sonido, así como la oportunidad de llevar el bottom-end un poco más allá. KRK lo ha descrito como un altavoz de rango medio, a medio camino entre los altavoces individuales, y los de salida principal. Esto significa que tienen una potencia y alcance sonoro de sobra para enseñar producciones para clubs a tus clientes, al mismo tiempo que le dan al DJ una gran satisfacción al mezclar. Lo malo de que pertenezcan a este rango, es que para una correcta escucha de la mezcla, hay que situarse un poco lejos de los mismos (sobre todo para apreciar bien la salida de bajo), lo cual descarta su uso para espacios pequeños.

CUANDO ESTÁS ATASCADO Tómate un descanso, da un paseo y escucha algo de música de diversos géneros.

Es increíble de dónde puede salir la inspiración a veces.

Después de ser presentado hace tan solo un par de años, Studio One es una aplicación relativamente nueva entre los software DAW, pero que brinda una experiencia intuitiva y entrega grandes beneficios.

Ofreciendo una aproximación conjunta para grabar, mezclar, trackear, masterizar y distribuir, Studio One ha venido ganando adeptos en poco tiempo, incluida gente como Teddy Riley. La clave de su éxito está en que han pensado en el usuario y que el trabajo se hace muy fluido, así como un gran motor de audio que cambia sin problemas entre un procesado de 32 o 64 bits, para asegurar la mejor calidad de sonido, así como gran rapidez en el proceso.

La parte RP a la que se refiere el RP 10-3 quiere decir ‘Rokit Powered’, lo que significa que estos monitores son activos y tienen sus propios amplis dentro de la unidad. Los RP 10-3 tienen tres amplificadores dentro de sus carcasas, uno que se encarga de los agudos, otro para los tonos medios y un amplificador final que se encarga del potente altavoz de 25 cms de bajos. El resultado es un volumen decente, con una salida profunda y potente de bajo, y una definición clara y detallada del resto de los rangos. Cuando se le compara con los altavoces de dos salidas de RP8, hay una clara ganancia de claridad y detalle, así que el 10-3 da lo que promete.

HAZ MÁS CON MENOS En lugar de meter muchas capas de instrumentos y efectos unos encima de otros, concéntrate en los elementos musicales y sonidos básicos, y hazlos tan potentes como puedas.

ESCRIBE MÚSICA PARA TI Olvídate de lo que los demás piensen, y haz música para ti.

Esto permitirá a tu creatividad salir e impedirá que le des demasiadas vueltas.

www.djmag.es

1100 €

INFO

krksys.com

7.0/10

El tamaño importa, sobre todo para aquellos a los que no les sobre espacio en la sala de control, y estos altavoces no es que sean pequeños o ligeros, así que es importante hacer espacio para que encajen tanto ellos como sus robustos stands. La calidad del acabado es buena, y los controles de ajuste que llevan atrás son adecuados, aunque no muy numerosos en opciones, incluyendo el control de ajuste de volumen, y los que controlan las bajas/altas frecuencias.

Cuando se trata de conseguir una buena mezcla, la parte del equipo más esencial es la elección de monitores. Los monitores de estudio se fabrican en todo tipo de formas y tamaños, por no hablar de precios, y esto es así porque una misma talla no satisface a todos, sobre todo teniendo en cuenta factores como el tamaño del cuarto, estilo de música y preferencias personales. Todos juegan un papel crucial a la hora de elegir. Merece la pena tomarse algo de tiempo para buscar, hacer una lista, escuchar su funcionamiento en persona y si es posible, que te dejen probar un par de veces para ver su rendimiento.

Los KRK RP 10-3 son bueno monitores activos, sobre todo para dance, pero también hay otras elecciones igual de buenas en el mercado. Los KRK te ofrecen un sonido potente de club por un precio razonable, que sin duda encajará bien para algunos bolsillos.

MANTÉNLA INTERESANTE Si una idea te mantiene interesado, existe la posibilidad de que a los demás también. Del mismo modo, si te está matando de aburrimiento, es probable que pase lo mismo con tu público.

OS SEJ CON

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hacer. Realmente estaba en contra de eso y basé mi carrera alrededor de la idea de que la música debería hacer a la gente sentirse mejor, no lo contrario. Habiendo dicho esto, muchos temas me afectaron emocionalmente, y particularmente recuerdo el día que escuché la remezcla de Frankie Knuckles del ‘Rock With You’ de Michael Jackson. Estaba en el estudio trabajando en una remezcla con un pianista, y justo me acababa de llegar una copia de la remezcla de Frankie aún sin publicar. Ese tema en particular no es uno de mis favoritos, pero en el momento que escuché las primeras notas del piano complementando la voz de Michael, me emocioné. Este es, para mi, uno de los mejores remixes que jamas se hayan hecho, en el sentido de que cambia la canción sin destrozarla, añade mucho drama y la hace incluso mejor, algo que parecía casi imposible. Me hizo llorar porque era tan bonita, ¡y porque me hizo querer dejar todo lo que estaba haciendo y volver a la escuela!

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

Philadelphia International Classics: ‘The Tom Moulton Remixes’. Esta es probablemente una de las preguntas más difíciles de contestar para mí, nuca he comprado álbumes de artista y sigo sin hacerlo. Siempre he sido una persona de 12”, siempre he preferido las versiones extendidas de las canciones porque podía sacar más música de ellos. Mi colección de discos es 90% singles de 12”, y los pocos álbumes que tengo son de antes de que los 12” pulgadas fueran inventados. El último álbum que he comprado es más una colección de remezclas: Philadelphia International Classics: ‘The Tom Moulton Remixes’. Tom Moulton, quien practicamente inventó el arte de las remezclas (y también el single de 12”) en los 70, re-visita sus temas favoritos del extraordinario sonido ‘Philly’ que originó el disco. Esencial para todos los amantes de la música disco.

¿El disco más valioso de tu colección?

Dimitri From Paris Una canción que resuma tu infancia.

Lalo Schiffrin: ‘Mission Impossible’.

Me enganché muy pronto a la serie original de ‘Misión Imposible’ de los 70, la daban entre semana a las tres de la tarde. Debido a mi horario de la escuela por la tarde solo podía ver un episodio entero los miércoles ya que tenía fiesta. El resto de los días recuerdo correr a casa cuando las clases acababan a las tres y media de la tarde para poder ver los últimos minutos de la serie y toda la sintonía del final. La música tenía esta mezcla de breakbeats funky, percusión fuera de control, flauta de jazz y toques orquestrales. Fue lo que realmente inició mi amor por todas las cosas funkys.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

The Whispers: ‘And The Beat Goes On’.

No recuerdo mi primer 7”, pero sí que me acuerdo de mi primer 12”: The Whispers: ‘And The Beat Goes On’. Lo compré cuando tenía 16 años en HMV durante un viaje de la escuela a Londres. Recuerdo estar impresionado de lo grande que era la sección musical, comparado con las que teníamos en Francia. A partir de entonces me obligué a venir a comprar música a Londres cada vez que me lo pudiera permitir. Volar estaba totalmente fuera de mi alcance y no existía el Eurostar en aquella época. Tenía que tomar diferentes trenes y un barco para cruzar el

canal para llegar a Londres. A veces me llevaba hasta 15 horas desde París, pero la música que conseguía valía cada minuto que pasaba viajando.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Doctor Beat and his Animal Show: ‘Voulez-vous l’amour’; uno de los primeros discos que mezclé.

Puede que fuera la tercera mezcla que me pidieron, en algún momento de mitad de los 80, y recuerdo recibir una llamada telefónica de un avergonzado A&R preguntándome “¿Estarías deacuerdo en hacer una remezcla de un tema hecho por un perro?”. Era joven y valiente, así que tontamente dije que sí. Era uno de esos discos de coña producidos por algún tío en Alemania que tenía un pastor alemán pretendiendo que cantaba, con un estribillo en francés también… Tenían un directo con perro entrenado y vestido con un sombrero de fieltro y gafas de sol. Creo que no hay mucho más que decir.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

La remezcla de Frankie Knuckles de ‘Rock With You’ de Michael Jackson. Siempre he sido partidiario de promover música que haga a la gente (y a mi) feliz, así que nunca me verás encerrado y escuchando música trista como muchos de mis amigos de la juventud solían

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Mistafide: ‘Equidity Funk’; un 12¨ bastante raro de hip-hop de la vieja escuela. Me declaro culpable de ser increíblemente apasionado de los trenes y de coleccionar discos de manera obsesiva. A partir de los 80, solía parar en todas las tiendas de discos por las que pasara en mis viajes, y cuanto más profundo rebuscaba, más cosas interesantes encontraba. La llegada de Internet y las pujas online lo hicieron aún más excitante, aprender y descubrir discos que no conocía. El Hip-hop fue mi primer amor antes que el disco y house, y estaba muy metido en los temas antiguos que rapeaban sobre música disco.

Este género de hip hop de la vieja escuela es un enorme iceberg del cual ‘Rapper´s Delight’ es tan solo la punta.

Mi descubrimiento más oscuro viene de ese campo, y Mistafide, que es un rapeo sobre la sintonía de la serie de televisión ‘S.W.A.T. Team’, es uno que solo he visto una vez en mi vida… el día que lo compré.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Change: ‘The Glow Of Love’. Porque me han preguntado por ello tantas veces durante los últimos 30 años, le dí muchas vueltas... y siempre acabo con esa canción.

Nunca he dejado de ponerla y nunca me he cansado de escucharla. ‘The Glow Of Love’ fue un intento de un tipo francés de copiar el sonido de Chic con una banda de italianos, llevandose a su antiguo cantante, Luther Vandross, en el proceso. Los italianos añadieron algo increíblemente romántico al sonido que estaban intentando copiar inicialmente y, el entonces novato, Luther Vandross le dió su magnífica y emotiva voz que nunca tuvo la oportunidad de dar con Chic. El resultado es una bella fusión de culturas en música que todavía hoy hace a los chavales bailar practicamente en cualquier rincón del mundo.

Dimitri From Paris acaba de mezclar el doble CD ‘Dimitri From Paris Back In The House’ para Defected Records.

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