DJ Mag ES 023

Vol. 3 No. 023 septiembre 2012 3,95 €

DJMAG.ES

3/023 DjMAg.ES

LA REVISTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS VENDIDA DEL MUNDO

¡ExcluSiVA MunDiAl! juntoS En El EStuDio DE nuEVo.

JORI HULKKONEN

lA ‘tErcErA culturA’ VA A llEgAAArrr...

AMNESIA IBIZA FESTIVAL I LOVE TECHNO ADEMÁS

ALBERTO PASCUAL pluS8 coMo SEgunDo ApElliDo ArtíStico.

MALA A.D.E

toDAS lAS noticiAS DE plEnA ActuAliDAD,MoDA, tEcnologíA y Mucho MÁS...

VERANO 2012

ibizA, MonEgroS, KAzAntip, AquASEllA, Fib...

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Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

024 MAW

AAA 028 JORI HULKKONEN

052 IBIZA SPECIAL 060 AQUASELLA 2012

034 KAZANTIP REPUBLIC

064 OPTIMUS ALIVE 2012 066 FIB 2012

038 ALBERTO PASCUAL

068 Destacadas

CRÍTICAS 042 MONEGROS 2012

070 Críticas SCAN MODE 072 En la maleta de...

048 MALA

073 Singles 082 Álbumes 084 Recopilaciones

TECH

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088 Tech NEWS 094 Cutting Vinyl 096 iRig Mix/Dj Rig 097 PRODUCER

042 030

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PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

El final del verano... llegó... . Pues eso, que ya se cierra este verano 2012 que nos ha dejado novedades en Ibiza con las residencias de Marco Carola y Richie Hawtin en Amnesia y Space respectivamente. Además de darnos la exclusiva, que os presentamos en portada, y en la gran entrevista que tenemos dentro con Little Louie Vega y Kenny Dope Gonzalez. Sí, Masters At Work vuelven al estudio juntos y nos han prometido nuevo material en los próximos meses, así que estamos deseosos de poder escucharlo y traeroslo en primicia, como esta entrevista que realizamos la noche que estaban invitados a las celebraciones del 50 cumpleaños de Carl Cox en Space Ibiza. Novedad discográfica es también lo que nos trae Jori Hulkkonen, con su nuevo alter ego Third Culture, y además hablamos con Alberto Pascual, una de las promesas del techno nacional. Miramos atrás y comentamos lo que fue probablemente el Monegros más grande de su historia y echamos un vistazo a uno de los festivales más largos (de duración) de Europa: Kazantip.

En otras noticias, el Top100 DJs ya ha sido votado por completo con cerca de un millón de votos, un número sin igual, y en un par de meses tendréis en vuestras manos el especial con los resultados y las entrevistas a los 100 seleccionados.

Desde aquí os animamos a que disfrutéis de los últimos días de verano, los cierres de Ibiza y agradeceros que sigáis leyéndonos tras casi dos años de guerra en las trincheras periodísticas musicales de este país.

Saludos y gracias.

30.09.12

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna

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ffuentes@djmag.es

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Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso

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Texto: Diego FernánDez

NOTICIAS ¡Todo lo que necesiTas saber!

AmsterdAm dAnce event cAlientA motores showcases, conferencias, debates y masterclasses inundarán la capital holandesa.

Si en la edición del mes pasado ya adelantábamos cual sería parte del programa de la 17ª edición de Amsterdam Dance Event, ya podemos confirmaros parte del elenco de artistas y profesionales que pasarán por sus escenarios el próximo mes de octubre.

Reuniendo a más de 14.0000 personas, 700 djs y 3.000 conferenciantes y profesionales del sector, ADE volverá, a partir del 17 de octubre -y hasta el 21- a ser el punto de reunión de la música electrónica mundial.

Durante el día, ADE ofrecerá una amplia selección de talleres interactivos, masterclasses, demostraciones, debates y eventos en diferentes escenarios de la ciudad. Durante la noche, más de 300 eventos (durante los 5 días) inundarán los 60 escenarios esparcidos por la ciudad.

A los ya mencionados DJ Sneak, Richie Hawtin, Josh Wink, Martyn o Carl Cox, se les han sumado una serie de artistas de primer nivel: Dave Clarke presentará uno de sus eventos en Melkweg, invitando a artistas como Green Velvet o Octave One. Por su parte, la agencia Dekmantel hará lo propio incluyendo a artistas de 4 sellos europeos en alza actualmente.

Entre ellos destacan nombres como Planetary Assault Systems aka Luke Slater, Sandwell District feat Regis & Function, James Rushkin, Donoato Dozzy, Peter van Hoesen, Samuli Kemppi y Silent Servant.

ALDA Events también ha anunciado un line-up de

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lujo que albergará a artistas como Sander van Doorn, Hardwell o Ryan Marciano & Sunnery James. Por último, el festival Awakenings también proporcionará su propio espacio en el año de su debut y presentará 3 eventos para no perderse; “Carl Cox presents Global 500”, Adam Beyer presents Drumcode” y “Richie Hawtin presents Enter”.

En cuanto a los nuevos nombres añadidos a la programación enfocada al sector profesional encontramos a Carl Cox que hablará sobre ‘El poder de la radio en la actualidad’; Josh Wink y Martyn, que serán los invitados en el “Artist Debate” o el musicólogo y Blogger Wayne Marshall analizando las raíces de la influencia global en la música holandesa.

Además, Karyn Rachtman debatirá sobre “La música en el cine” y el dueño de Ultra Records, Patrick Moxey, analizará todo lo relacionado con el apartado editorial musical.

ADE 2012 también contará con dos nuevas propuestas como ADE University, que buscará reunir y educar a diferentes estudiantes, y ADE Playground, que consistirá en varias masterclasses prácticas enfocadas a la tecnología y la innovación. ¡Desde DJ Mag os mantendremos informados! www.amsterdam-dance-event.nl

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lineup completo en el Berlin FestivAl 2012 Más de 80 artistas participarán en el festival más underground de alemania.

De nuevo, Berlín Festival huye de cualquier tipo de comercialismo e intenta que sus actuaciones no sean el principal reclamo. El festival más underground de Alemania ha contado en esta edición con el apoyo de la Berlín Music Week para incluir a artistas procedentes de varios países europeos y para llevar a cabo varias charlas y debates sobre la situación de la industria electrónica europea.

Tal y como ha confirmado la organización, el viernes se incluirán las actuaciones de Christine And the Queens (Francia), Ghostpoet, Lay Low y Turboweekend (Reino Unido) o HighasaKite (Noruega) a los ya existentes artistas. El sábado también pasarán por sus escenarios los irlandeses Le Galaxie y los alemanes Muso, Tomfoolery y KMPFSPRT. En cuanto a su lado más profesional, Berlin Festival contará con el “Berlin Debate”, una conferencia que analizará varias facetas de la propiedad intelectual en el sector electrónico europeo. Además, el festival también contará con un “Art Village” donde se expondrán obras y diferentes trabajos de más de 60 artistas relacionados con la música electrónica y el vanguardismo, La Sala de Poesía, un outlet y una tienda de discos.

Sin embargo, si hay algo que cabe destacar en esta edición de Berlín Festival es el after oficial que tendrá lugar en el Berlin Arena; un after “silencioso”, para más de 10000 personas, donde cada clubber dispondrá de unos auriculares para continuar la fiesta en “silencio”.

Si quieres estar al tanto de toda su programación y no perderte nada, descarga su aplicación disponible para iPhone y Android. + info en www.berlinfestival.de

Texto: Diego FernánDez

NOTICIAS ¡Todo lo que necesiTas saber!

AmnesiA ibizA FestivAl presentA su line-up por zonAs luciano, loco dice, Óscar Mulero, Paco osuna o surgeon entre los invitados.

La segunda edición de Amnesia Ibiza Festival está a la vuelta de la esquina, y para ir abriendo boca, os presentamos lo que será su line-up divido en zonas.

De nuevo ubicado en Expocoruña, Amnesia Ibiza Festival regresa -a partir del 15 de septiembre- al circuito clubbing nacional presentando un elenco de artistas de primer nivel que promete cerrar por todo lo alto la temporada estival en tierras gallegas.

Con más de 17 horas interrumpidas de música y un line-up difícil de igualar como bandera, Amnesia Ibiza Festival contará con artistas como Luciano o Loco Dice, que prepararán un B2B exclusivo, Laurent Garnier, Surgeon, Óscar Mulero, Alexander Kowalski o Paco Osuna entre otros.

Con un Expocoruña dividido en dos zonas en las que se irán sucediendo los sets de los artistas invitados, Amnesia Ibiza Festival se postula como una de las grandes citas para echar el telón a una temporada veraniega sin igual. El primer área del festival, con

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Estrella Galicia como principal sponsor, acogerá el tan esperado B2B entre Loco Dice y Luciano y las actuaciones de Laurent Garnier presents LBS, Uner, Paco Osuna, Andrea Oliva, Mayaam Nidam, Fabrizio Maurizi B2B Idriss D, Mar T o Tony Varga.

El segundo escenario, Escenario Ron Legendario, estará enfocado a los sonidos más contundentes donde el techno será el verdadero protagonista.

Artistas de la talla de Ben Sims, Óscar Mulero, Technasia, Surgeon, Felix Kröcher o Alexander Kowalski serán los principales artistas a resaltar, sin embargo, el lineup se completará con nombres como Javy Union, Freshkitos, Sergio Amaro, Rj Junior, Borja Pikallo, Jesús de la Cava o Paul Brown.

Ya queda menos para la segunda edición de Amnesia Ibiza Festival, donde tal y como asegura la organización, se cuidarán los detalles al máximo y presentará un sonido espectacular y un espectáculo visual totalmente innovador y acorde a un festival de semejante envergadura.

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Si quieres saber más sobre el evento, Amnesia Festival ya tiene en marcha su nueva website: www.amnesiaibizafestival.com ¡Tras el éxito cosechado en su primera edición, desde DJ Mag recomendamos Amnesia Ibiza Festival 2012!

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VIRGIN

DJ HAl

‘ExTrAbOlD’, prImEr lIbrO ENfOCADO ExCluSIvAmENTE A SErIAl CuT ‘Extrabold’, el primer libro dedicado a recopilar toda la trayectoria de Serial Cut ya está en marcha. Se trata de un estudio de diseño madrileño fundado por Sergio del Puerto y a parte del trabajo visual y su diseño -que aseguramos que va a dar que hablar- contendrá una realidad aumentada que podrá visualizarse a través de una App de descarga gratuita para iPhone e iPad, dando acceso a diferente contenido visual y multimedia.

Sin embargo, ‘Extrabold’ es mucho más que un simple libro. En él se encontrarán secciones de figuras virtuales en 3d, vídeos making off, vídeos comerciales, imágenes zoom y websites navegables, permitiendo una mayor interactividad con el usuario y el contenido extra del libro.

‘Extrabold’ viene dividido en 4 partes; Intro, que explica la esencia de Serial Cut condensada en 4 capitulos –Life&Cultre, Process, Digital vs Tactile y Typoholics-.

Works, una sección encargada de incluir los mejores proyectos del estudio desde sus comienzos hasta la actualidad, y siendo esta parte donde se desplegarán la mayor parte de contenido virtual y multimedia; Remix, proyectos realizados por diferentes artistas remezclando libremente un proyecto del portfolio y Outro; sección donde se enumeran las agencias de publicidad, estudios de diseño, clientes, libros, exposiciones, charlas y listado de agentes internacionales de Serial Cut. ‘Extrabold’ se publicará en inglés en todo el mundo a partir del próximo mes de Septiembre a través de Index Book y Page One (edición asiática) y contendrá 320 páginas impresas, mostrando más de 150 proyectos, por un precio de 35 euros. www.serialcut.com/extrabold/

DEmurE AkA JOHN DAHlbäCk rEgAlA Su NuEvO álbum, ‘kIll THE SIlENCE’

John Dahlbäck regresa con su pseudónimo Demure y un nuevo álbum bajo el brazo: ‘Kill the SIlence’, un trabajo minucioso -tirando a downtempo- del que no debemos esperar que esté destinado a las pistas de baile tal y como nos tiene acostumbrados el de Estocolmo.

En ‘Kill the Silence’, Demure experimenta con varios estilos diferentes -desde minimal techno hasta ambientfusionándolos y ofreciendo como resultado un cóctel sonoro vanguardista y progresivo. Así pues, dejando a un lado los clásicos sonidos del EDM que tanto imperan hoy en día, John presenta su proyecto paralelo en forma de álbum y con el objetivo –tal y como indica el propio Dahlbäck- “De poder escucharlo mientras te relajas en el sofá de tu casa”.

“Habiendo solo tocado unas pocas veces en sitios pequeños tras aprender a pinchar un año antes, ayudé a la organización de Exit en 2001 con algunos bookings de DJs la primera vez que lo celebraron en la fortaleza. Por echarles una mano, me dieron un bolo… Se suponía que tenía que abrir para Brend Russell, pero perdió su vuelo y acabé pinchando el rato principal del sábado noche delante de 10.000 alocados de los Balcanes. Recuerdo que el calor era intenso, incluso a las 2 de la mañana, cuando comencé y vi el tamaño de mi audiencia, el corazón se me subió a la garganta. Si has tenido la suerte de alguna vez ir allí, sabrás exactamente a lo que me refiero. Había ensayado las primeras mezclas, así que fueron bien, y a pesar de que logré tirar el slipmat al público por error mío, me tranquilicé rápidamente y lo pasé en grande”.

‘Kill the Silence’ es una obra muy personal de Demure, que busca saciar la sed creativa de John bajo un nuevo pseudónimo que rehúye y busca alejarse de los sonidos más comerciales y característicos del propio productor.

El álbum muestra una madurez exquisita y ha sido compuesto para poder escucharlo a lo largo de los cientos de viajes que envuelve la carrera profesional del de Suecia. ‘Kill the Silence’ no se trata de un álbum que busque calentar las pistas de baile, sino de una pieza musical capaz de ser escuchada en cualquier momento y en cualquier sitio.

Ya puedes obtener de forma gratuita ‘Kill the Silence’ visitando la página de Facebook de John Dahlbäck y haciendo click en me gusta.

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Texto: Diego FernánDez y FernanDo Fuentes

NOTICIAS ¡Todo lo que necesiTas saber!

Septiembre en Sonora bilbao

DeaDmau5 vuelve a la carga con ‘<album title goeS here>’ el álbum será su décimo trabajo en formato largo.

Tras varias fechas programadas para antes de verano, la nueva sala de Bilbao, Sonora, viene este septiembre más caliente que nunca. Si por su cabina ya pasaran Tato, Carlos Lamar o Willie Graff, este año promete dejar el pabellón bilbaíno bien alto.

Así pues, la encargada de inaugurar oficialmente Sonora será nuestra Dj más independiente EME DJ, que pondrá las gotas de color al primer sábado de mes en la recién inaugurada sala. A esta le acompañarán Optigan 1, Brummel, GLezz o Penny Lane. Sin embargo, el plato fuerte del mes vendrá a cargo de uno de los grandes del house como Steve Lawler. El de Birmingham pasará por Sonora el próximo 15 de septiembre junto a Julián Perez y los residentes David Medina y Voz. El sábado 22 será el turno de Pin & Pon Djs, ecléctico dúo procedente de Barcelona que más de una vez ha visitado la capital vizcaína bordando todas y cada una de sus actuaciones.

Y por último, el 29 de septiembre, y haciendo gala de su gusto musical, Sonora contará con los invitados de lujo como Coyu, Enric Ricone y Danny Fernández.

Sin duda, la mejor alternativa para los sábados en Bilbao.

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El ratón más conocido de la escena electrónica saca nuevo álbum. Y con este ya son 10 los trabajos en formato largo. Si hace pocas semanas Deadmau5 nos sorprendía con unas declaraciones que presumían de retirarse de la escena durante un tiempo, parece que ahora el canadiense ha cambiado de opinión. Y es que cada vez que el señor Zimmerman abre la boca, sube el pan.

El nuevo trabajo, que se titulará ‘<album title goes here>’ continuará la misma estela que su predecesor ‘4x4=12’ pero contará con las apariciones de artistas como Imoegen Heap, Cypress Hill, Wolfgang Gartner o Chris James entre otros. Un trabajo muy del estilo de ratón muerto pero que seguro que encandila a más de uno. Aunque uno de sus tracks, ‘Professional Griefers’ ya se encuentre pululando por la Web, ‘<album title goes here>’ no saldrá a la venta hasta el próximo 25 de septiembre. ¡Habrá que esperar con qué próxima noticia nos salta el señor Zimmerman!

60 SeguNdOS CON...

PhIlIPPe ZdaR (cassius)

Cuando estabas haciendo ‘La Funk Mob’ para Mo’Wax, ¿estabas muy metido en la música house?

“Lo estaba, con ‘La Funk Mob’ era el productor, y Hubert era el que amaba el hip-hop. Estaba más metido en el techno gracias al disco, estaba totalmente enganchado al techno, pero él no lo estaba realmente. Así que cuando James Lavelle preguntó si ‘podíamos hacer un tema instrumental largo’, fue muy fácil para mi involucrarme. Yo era el fan del techno, así que hacer un tema de ocho minutos era algo natural. Después decidimos tener una banda juntos”.

Cuando estabas con Motorbass, ¿cómo te juntaste con Etienne de Crecy?

“Yo era el ingeniero de sonido en un estudio y él entró como el chico nuevo, el nuevo asistente. Nos hicimos amigos, trabajábamos por las noches y hablábamos de música durante horas. Un día nos fuimos a una rave, y todo cambió. Nuestras vidas fueron transformadas por completo, no podíamos hablar de nada más. Luego nos fuímos a vivir juntos y compramos un sampler Akai de Hubert y un pequeño Atari, y empezamos Motorbass. No queríamos hacer nada más que temas, mezclando nuestro amor por el hip-hop, nuestro amor al techno y nuestro amor por el jazz. Ahora que pienso en esto, estaba en la música en aquella época. Conseguir bolos para pinchar era nuestro principal objetivo, nos inspirábamos en Armando de Chicago y UR de Detroit; íbamos a verles los fines de semana y volvíamos el lunes al estudio a hacer lo nuestro. ¿Por qué crees que fue París semejante centro de creación electrónica a mitad de los 90?

“Creo que fue porque las raves llegaron en 1991, 92 y 93. Nos dieron libertad, era algo nuevo que estaba ocurriendo, no eramos parte del renacimiento del rock&roll o algo similar, estaba ocurriendo en el mismo momento que lo estábamos viviendo. Era increíblemente excitante para todo el mundo.

Cuando empezamos a hacer Motorbass, no creíamos que nadie se interesaría por los discos, pero en las tiendas nos decían que les encantaban. Entonces llegó Daft Punk y a todo el mundo les fliparon y eso le dio un empujón a todo el mundo, ya que los franceses estaban muy avergonzados de su música.

Abrieron las puertas a todos los chavales franceses a que dijeran: ‘Yo puedo hacer ésto también’. Era cuestión de imitar. Ser parte de algo que estaba pasando ahora, no algo que era viejo”. ¿Qué opinas del término ‘french-touch’?

“Creo que era algo bueno que tuviéramos un término, porque ahora podemos hablar de ello y saber perfectamente a lo que nos referimos. Para serte honesto, no me importaba mucho en aquella época ya que de repente se convirtió en algo formuláico, loops de disco hechos rápidamente, como una receta. Pero al final está guay. Cuando las cosas están pasando y los periodistas no encuentran un nombre para ello, puede que se acabe ignorando. Si no hubiera habido un nombre para el disco, sería ahora difícil de pensar en disco como es”. ¿Te sorprendió cuando Cassius empezó a tener discos con mucho éxito?

“Sí, cuando tuvimos hits no nos dimos cuenta, parcialmente porque no teníamos una televisión. Por ejemplo, cuando llegamos a Londres y nos dijeron que teníamos que ir a algo llamado ‘The big Breakfast’ no sabíamos lo que era. Se lo dijimos a algunos amigos y nos dijeron: “¡¿Qué?! ¡¿Qué vais a salir en The Big Breakfast?!”. Esa noche MTV puso ‘1999’ cinco veces, y así nos dimos cuenta de que era un éxito. Eramos solo semi-profesionales, nunca intentamos ser súper estrellas”. ¿Cómo surgió lo de los Beastie Boys?

“Me llamaron porque les gustaba mucho el álbum de Phoenix. Así que lo hice. Cada vez que teníamos la posibilidad de hacer algo, nunca salía, pero al

final llegamos allí. Fue una locura cuando MCA falleció… ¿sabes que alguien puede convertirse en muy especial para tí en muy poco tiempo? Cuando tenía 20 años él era mi héroe y quería convertirme en él, así que fue una pena inmensa”.

Has construido ti propio estudio ahora, ¿no?

“Sí, como Motorbass, estamos empezando con el nuevo trabajo de Cassius.

El proyecto ha estado parado debido a mi gran éxito como productor, pero ahora no estoy trabajando para otra gente durante un año. Solo voy a trabajar en el álbum de Cassius. No se si tocaremos en directo tras el álbum, porque nuestra banda de siete personas en directo era muy complicada y no creo que quiera dejar a mis hijos durante un tiempo largo para irme de tour.

Seguramente pincharemos para promocionarlo. Tengo muchas ganas de volver a trabajar con mi mejor amigo Hubert de nuevo, le he echado mucho de menos”.

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Texto: Diego FernánDez

NOTICIAs ¡ToDo Lo que neCeSiTAS SAber!

I Love Techno 2012 compLeTa su carTeL Flying Lotus, Dave Clarke, Chris Liebing o Vitalic entre los invitados.

Uno de los festivales con más renombre del mundo vuelve a estar a la vuelta de la esquina. Hablamos del I Love Techno belga, que celebrará su 17º cumpleaños como siempre; a golpe de bombo y caja. Tal y como ha presentado la organización, I love Techno 2012 se llevará a cabo en la Flanders Expo de la ciudad de Gante el próximo 10 de noviembre, y ya tiene su cartel completo.

En él destaca un elenco de artistas de lo más variado englobando distintos géneros musicales y resaltan nombres como el dúo Modeselektor, el flamante Jamie XX, Flying Lotus, Vitalic, Tiga o Boys Noize. En cambio, sólo habrá un escenario dedicado exclusivamente al techno -Red Room- donde Chris Liebing, Dave Clarke -que celebrará su cumpleaños en el festival- Joris Voorn o Len Faki entre otros serán los encargados de poner las gotas de techno necesarias.

Las entradas se pondrán a la venta a partir del próximo 4 de septiembre en su página web oficial pero todavía se desconoce su precio final.

CARTEL COMPLETO I LOVE TECHNO 2012: YELLOw ROOM: BOYs NOIzE (LIVE) / VITALIC (LIVE) / EROL ALkAN / TIgA / DR. LEkTROLuV / sPANk ROCk (LIVE) / sCNTsT / RAVEYARDs (LIVE) ORANgE ROOM: NETskY (LIVE) / Dj FREsH (LIVE) / FLux PAVILION / ExCIsION / zED DEAD / CAMO & kROOkED (Dj sET) / Aks (Dj sET) / NgA sOuND RED ROOM: DAVE CLARkE / jORIs VOORN / CHRIs LIEBINg / LEN FAkI / gEsAFFELsTEIN (LIVE) / kARENN (LIVE), / ILT CONsTEsT wINNER

A continuación os desvelamos line-up completo y el repartodisfrutar de artistas.

A través deelSpotify podréis

de cinco horas de música relacionada con BLuE ROOM: los artistas, sellos o eventos que se tratan en cada edición.

NERO (Dj sET) / A-TRACk / MAjOR LAzER (LIVE) / DADA

LIFE / suB FOCus (Dj sET) / THE MAgICIAN / MOONLIgHT

MATTERs Para acceder a nuestra lista y a la música, simplemente entra en www.djmag.es

gREEN ROOM: BENgA (LIVE) / MODEsELEkTOR (LIVE) / jAMIE xx / FLYINg LOTus (LIVE) / TNgHT (LIVE) / RuDIMENTAL (Dj sET) / MARTYN (Dj sET)

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BREVEs YoUSeF PUBLiCA nUeVo DiSCo Yousef, uno de los Djs más reconocidos de la ciudad de Liverpool contraataca con un nuevo trabajo de larga duración.

Titulado ‘Product of Your Enviroment’, el capo de Circus completa su segundo álbum, que verá la luz a partir del próximo mes de octubre bajo su propio sello, Circus Recordings.’Product of Your Enviroment’ viene envuelto entre el trabajo en conjunto del propio Yousef y piezas compuestas por el pianista de jazz Gwilym Simcock, el guitarrista Neil Campbell, además de los vocalistas David William y Tom Crew. Aunque el trabajo no esté enfocado para sonar en las pistas de baile ‘Product of Your Enviroment’ muestra la madurez obtenida mediante las experiencias vividas por el propio Yousef a lo largo de su trayectoria profesional.

musIc on & caTe parr recIprocIDaDes sensITIvas el enfoque transdisciplinario de Music on.

Moda, arte, música. A veces, diferentes esferas de producción creativa contemporánea confluyen en una situación específica creando asombrosos resultados. Tal es el caso de Music On y Cate Parr, una extraordinaria ilustradora de moda que ha desarrollado la imagen visual del sello, el nuevo distintivo de Amnesia en Ibiza y el reciente territorio de la música de Marco Carola para los viernes por la noche en la isla.

Todo se trata de reciprocidades sensitivas: color, sonido, gamas cromáticas, formas, sensaciones, y sobre todo, el amor y la pasión por cualquier tipo de autoexpresión. Parr, ilustradora inglesa radicada actualmente en Los Ángeles, se ha unido a Marco Carola y Music On para proyectar visualmente la filosofía artística y fresca del sello y de sus noches en Ibiza.

En los últimos años Parr ha enfocado sus energías en la producción de vibrantes acuarelas de fashion femenino. La estrategia de producción basada en la espontaneidad, la experimentación plástica y el uso de la aleatoriedad de las formaciones de color como una herramienta estética, han sido características del trabajo de Parr. Sus obras pueden generar un afecto nostálgico que nos hacen recordar el buen arte de mediados del siglo XX: no podemos dejar de pensar en el expresionismo abstracto norteamericano cuando apreciamos sus piezas. Cate Parr afirma que sentirse más cercana a la pintura que a la moda. Pero, a diferencia de los viejos maestros, el trabajo de Parr, de una manera posmoderna, se ubica más allá de las galerías y los muros del museo y más cercano a la gente; el arte contemporáneo y la música electrónica comparten una misma actitud relacionada con llevar experiencias únicas a audiencias de gran espectro.

Music On no versa únicamente sobre la música, va mucho más allá. En Ibiza no sólo se proyectarán expresiones musicales florecientes y nuevos talentos de la música electrónica en la actualidad, sino también a una representante consumada de las artes visuales.

Music On, muy cerca del corazón de Carola, pone en marcha energía y pasión en la organización de un evento muy especial, conjuntando la vasta experiencia mundial de uno de los más importantes DJ´s del mundo, con una dedicación genuina a la escena electrónica y con un probado refinamiento estético. La necesidad de un artista de avanzada como Carola, de llevar a cabo enfoques transdisciplinarios relacionados con el arte y la música, lo observamos en el hecho de haber pedido a un artista visual estar a cargo de la imagen de Music On este verano.

TeCHno en UP CLUB UP Club Madrid sigue dando guerra. Esta vez serán los aclamados Perc y Óscar Mulero los encargados de poner patas arriba la Polegroup Night, que tendrá lugar en una de las mejores sesiones de la capital. La cita tendrá lugar el próximo 7 de septiembre en la Sala Marco Aldany y contará con Karretero para el warm-up, un set especial de 3 horas de duración por parte de nuestro DJ más internacional y Perc; responsable de Perc Trax, uno de los sellos más respetados de la escena techno actual.

MonoLoC PiSA FUerTe Monoloc a.k.a Sascha Borchardt viene pisando fuerte. Según ha anunciado recientemente, el de Frankfurt publicará su primer álbum a través del sello propiedad de Chris Liebing, CLR Records.

‘Drift’, como se llamará el trabajo, tiene previsto su lanzamiento para principios de noviembre y en él, podremos palpar la otra faceta de Sascha; ambientes lúgubres, ruidos abstractos y mucho techno. El proyecto estará supervisado y mezclado por el propio Liebing y contará con el vocalista Daniel Wild para 3 de sus tracks. reMiXeAnDo A DAViD LYnCH David Lynch no ha pasado por alto en la escena electrónica mundial. Y prueba de ello han sido el sin fin de remixes que han salido a la palestra de sus dos únicos lanzamientos hasta la fecha. Y es que ahora han sido los chicos de Visionquest -Seth Troxler, Ian Curtis, Shawn Reeves y Ryan Crosson- los que se han animado a realizar un remix de uno de los temas que su compatriota Lynch presentó en su último disco. El track en cuestión es ‘Pinky’s Dream’ y su portada representa una clara referencia al legado profesional del director cinematográfico. ¡Ya puedes conseguirlo en Beatport!

Texto: Diego FernánDez

Richie hawtin –enteR- estRena web Richie Hawtin, a través de ENTER, estrena web oficial.

Un espacio en la red en el que sus fans pueden disfrutar –de una forma cómoda e intuitiva- de todo lo relativo a ese proyecto multidisciplinar, y sobre todo sonoro, que bajo el nombre de ENTER agrupa a djs de la talla de Carl Craig, Magda, Paco Osuna, Josh Wink, Nina Kraviz, el propio Richie Hawtin, etc.

Promokore que es la empresa española que ha ideado y diseñado esta web que ha encantado a Hawtin y a los suyos.

Pasen, linken y bailen. www.ibizaglobalradio.com/enter/

En su línea de acercamiento y constante feedback con su público fiel el capo de M_nus pone a disposición de todos ellos, y de forma completamente gratuita, los podcast con las sesiones ENTER que los artistas antes referidos están desarrollando esta temporada en Ibiza, a través de Ibiza Global Radio y organizados por

seRgio FeRnández se estRena en blackFlag Sergio Fernández, uno de los Djs con más perspectiva y progresión de la escena house nacional de los últimos años, está de enhorabuena. El que fuera nominado como mejor dj nacional y revelación acaba de anunciar su nuevo lanzamiento en forma de EP para uno de los sellos más prestigiosos de la escena electrónica mundial como es Backflag, propiedad de Stacey Pullen.

Bajo el título de ‘Tribehouse’, el EP está compuesto por dos tracks; el primero, ‘Tribehouse’, pone de manifiesto su sonido tribal con un tech muy evolucionado y fino. El segundo, titulado ‘Clicks N Stuff’, se desenvuelve en un estilo más experimental

llegando a mezclar sonidos más eclécticos sin desmarcarse de su house que tan bien nos tiene acostumbrados.

Este último track, incluido y apoyado por artistas como Richie Hawtin o Luciano promete no dejar títere con cabeza. Y es que ser el único artista en lanzar una producción bajo Blackflag desde hace más de 2 años dice mucho de ‘Tribehouse’… ¡Enhorabuena Sergio! www.sergiofernandez.com

PhRenetic society celebRa su 18 aniveRsaRio PoR todo lo alto La crew de Phrenetic Society celebrará su 18 cumpleaños tal y como empezaron: con puro techno.

La fecha señalada ha sido el 28 de septiembre en la ya mítica sesión CODE+ que techno de Fabrik, y su line-up no ofrece lugar a dudas.

Una programación basada en el techno más contundente del momento y en la que, liderados por uno de los grandes del techno por antonomasia como Carl Cox, se encuentran artistas de la talla de Cristian Varela, Ben Sims o Jon Rundell. Además, el hardtechno, ubicado en la sala Satélite, vendrá de la mano de los brasileños Pet Duo, Marco Bailey o Fatima Hajji entre otros.

Sin duda, la mejor manera para soplar las 18 velas de una ‘Sociedad Phrenetica’.

Code - 18 Aniversario Phrenetic Society Main Room: Carl Cox + Cristian Varela + Ben Sims + Jon Rudell + Álvaro Martin Satelite Room: Pet Duo + Marco Bailey + Fatima Hajji + Nuke + César Almena Retro Space: Cristian Varela & Friends

Felix da housecat y battles, nuevas incoRPoRaciones al you Fest 2012 íComo ya os adelantáramos por el mes de julio, el Matadero de Madrid y La Riviera acogerán la primera edición de You Fest, un festival que pretende salirse del marco convencional de eventos similares enfocando su propuesta artística en las grandes estrellas y talentos de Youtube.

Entre los días 28 y 29 de septiembre Madrid acogerá un evento que mezclará los personajes más populares de la web con artistas de primer nivel. A los ya anunciados Primal Scream, El Guincho, Diplo, Underworld o Buraka Son Sistema, se les sumarán el legendario Felix da Housecat o los inconfundibles Battles.

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En el lado freak, You Fest contará con Keenan Cahill, famoso por sus graciosos playbacks junto a estrellas del pop; con el humorista Raúl Cimas y con los maestros del flashmob neoyorquino, Improv Everywhere, que acompañarán a los ya programados Vazquez Sounds, Delfín Hasta el Fin, Alexander Marcus o Wendy Sulca.

Habrá que esperar a ver el resultado de semejante cóctel explosivo, pero YouFest promete ser un referente en cuanto a interactividad con el público se refiere.

MODA

La llamada del botín…

La bota del desierto es una pieza icónica de vestir que queda bien tanto con pantalones largos como cortos, así como en un día de ir arreglado o de vestir más relajado...…

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MENUDO SITIO!

MODA

Algunas distracciones online para tentarte...

TOGSANDCLOGS.COM Realmente es muy sencillo. Esta página es la perfecta parada para todos tus requerimientos masculinos elegantes pero informales. A un primer vistazo podríamos decir que te valdría ya solo con marcas como Acne, New Balance, Marshall Artist y Wood Wood. La página es muy fácil de navegar con una pequeña foto parpadeante cuando acercas el cursor a las imágenes. Su sección de novedades te da información tanto de las rebajas como de la nueva ropa que han recibido.

Armario

Selección esencial:

MISS NINE Los vaqueros definitivos, 20 años jóvenes...…

En 1991, un sastre japonés llamado Yamane Hidehiko de Osaka, rescató unos antiguos telares y absorbió y actualizó unas antiguas técnicas de cosido para producir sus vaqueros Evisu. Con sus famoso motivo de gaviota en la parte trasera, y una extensa colección de ropa y accesorios, esta destacada marca se ha mantenido firme entre una marea de vaqueros e infinitas opciones en la competencia. Lleva el sello de calidad, exclusividad y respeto por todo el mundo. Su colección AW12 se queda con lo que mejor saben hacer… proveedores de vaqueros con colores suaves, fáciles de llevar y sin esfuerzo. Nos gusta mucho.

01. JSHOES jshoes.com 02. HUSH PUPPY stuartslondon.com 03. SOREL sorelfootwear. co.uk 04. CAT surfdome.com 05. EMU emuaustralia.com

STUARTSLONDON.COM Dicen que cosas buenas llegan para los que saben esperar… y para Stuarts London, a pesar de que les ha ido bastante bien en los pasados 40 y pico años, creemos que las cosas van a ir aun mejor en los siguientes meses. Empezaron como un sastre en los años 60 y ahora se han transformado en proveedores de marcas cool como Lyle & Scott, Lacoste, YMC y recientemente, Hush Puppies.

06. ROKIT VINTAGE rokit.co.uk 07. CLARKS clarksoriginals.com 08. GEOX geox.om 09. PALLADIUM palladiumboots. com 10. MEDWINDS medwinds.com

BONYUR.COM No todo tiene que mirar al extranjero, aquí en España también tenemos boutiques digitales que nos ofrecen lo mejor de cada casa. En este caso nos centramos en Bonyur, una boutique especializada en zapatos y complementos tanto para hombre como para mujer y que nos trae excelentes marcas como Fred Perry, las botas enigmáticas Hunter o más recientemente, la marca americana de zapatillas recicladas Civic Duty.

¿Qué llevas puesto ahora?

“Ahora mismo llevo mis Levis azules de la colección Curve ID. Hice la campaña para Curve ID en 2010/2011 y Levis me dio suficientes pantalones para toda una vida, lo cual es genial porque me encanta vestirme con vaqueros y particularmente estos que ahora llevo. También llevo una camiseta hecha por la marca australiana Death By Zero y una chaqueta fina de cuero roja de Goosecraft que he diseñado yo”.

¿Cuál es tu tienda favorita?

“Tiene que ser Ulta en Miami Beach.

Está en Lincoln Road. Siempre que voy a Miami, unas seis o siete veces al año, esta tienda es una de mis primeras paradas antes de nada. Es la tienda más grande que conozco que vende de todo para el pelo, cuerpo, piel, manos, perfume, etc.”.

¿Cuál es tu posesión más preciada?

“Uno de mis anillos. Hay uno muy especial para mi. Me lo regaló mi novio y es un anillo tan precioso, con muchos diamantes pequeños. Lo ¿Cómo describirías tu estilo?

“Me gusta pensar que tengo un estilo compró mientras estábamos juntos en Miami un verano. Es uno de los mezclado. Algunas veces llevaré marcas famosas, pero normalmente regalos más románticos que jamas me las combino con algo normal y marcas hayan hecho y cuando estoy viajando, normalmente sola, pienso en él y me de boutique. También me gusta customizar mi ropa para que sea más reconforta”. única. Cualquier inspiración para mi ¿Qué planes tienes para el final del estilo viene de mis viajes. Me gusta verano? ver a gente de diferentes culturas y “Estoy trabajando en una coger ideas para mi ropa”. continuación de mi tema ‘Stranger’ en el que aparece Relyk y también ¿Cuál es tu diseñador o marca haciendo algunas remezclas. Va a favorita?

“Esa es una pregunta difícil ya que hay haber algunos releases en mi sello tantos que adoro sus estilos y con los 925 Music. Voy a estar de viaje pinchando y trabajando de modelo que trabajo. Sin seguir un orden específico, mi top cinco sería Armani, muy a menudo, con algunas fechas muy excitantes, así que tengo ganas Cavalli, Versace, Dolce & Gabanna y de encontrar un poco de tiempo para Tom Ford. Pero tengo que ser mi y poder tener unas mini vacaciones honesta, solo tengo unas pocas prendas de estos diseñadores. A pesar para recargar las pilas”. de lo que me gustan todas las prendas que estos diseñadores crean, suelo preferir comprar cosas más baratas”.

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MODA

EN TU ZONA

Menos es más...

La colección AW12 de JayK es lo que más se ve en las calles

MODA DEL MES…Puedes gritar y horrorizarte, pero son los calcetines por encima de los pantalones… Sí, es verdad. Y es porque vais en bicicleta a todos sitios.

Tasty chunks and food for thought…

TOMANDO su inspiración de lugares icónicos de Londres, JayK ha diseñado una serie de camisetas y le ha dado nombres como Hoxton, Acre Lane, Shoreditch o Herne Hill (En la foto). Los directores creativos Jay Vallabh, Andrea Vallabh y nadia Dos Santos lanzaron esta marca de hombres en 2009 con su primera tienda abriendo en las pistas de sky de Crans Montana en los Alpes Suizos.

Desde entonces han ganado fama internacional con tiendas en Dubai y Marruecos. Este Otoño-Invierno están intentando hacerse un hueco en el mercado europeo.

Nos encantan sus combinaciones de ropa chula con diseños cool y cómoda de llevar.

PONERSE EL SOMBRERO……

La marca Starter Black ha sacado a la venta su edición limitada de gorras.

Sorprendentemente llevan en el mercado desde 1971. Ahora están reventando en los Estados Unidos y se están preparando para invadir Europa.

Starterblacklabel.co.uk

Jaykfashion.com

EASTPAK… ¿Cuándo fue la última vez que hiciste algo por primera vez? Esa es la nueva campaña de Eastpak. Siempre merece la pena echar un vistazo en su sección de comunidad. Eastpak.com

PELE SPORTS, la marca de deporte que pertenece a la leyenda brasileña Pelé, están listos para poner a la venta sus sofisticadas botas de fútbol Trinity 3E. Están hechas de piel de canguro usando un proceso de isolación con titanio que les da una resistencia al agua de nivel militar. Al ser la piel muy suave y con esta tecnología en el medio, se mantienen secas durante más tiempo y al ser tan suaves se amoldan al pie para que realmente sean tuyas. El artista de grafiti Sheone le ha dado su toque de genialidad en blanco y negro en la zona superior de la bota para una edición limitada del clásico.

BABY CAM… Parece que Lomography no puede hacer nada mal estos días. Están constantemente sacando a la venta cámaras que queremos y cada una es más excitante que la anterior… Malditos!

DISEÑO DE PELE La bota Trinity en edición limitada

CONNECTED Tras la marca

PUNCHI

Todo es muy excitante. Una marca que vende toallas-bufanda multifuncionales en ‘negro noche’ o ‘amarillo robsonic’, con más colores en proceso, hecho de algodón orgánico al 100% y muy bien envueltas. Pero esto no es solo una marca cualquiera, esto es algo fresco y niche. Concebido por Cord de Robsonic, y su amigo diseñador Kim, un par de ‘creativos alemanes a base de te verde’, estaban discurriendo una solución práctica y elegante a echarse toallas al cuello tras una sudorosa sesión en la pista de baile. El único problema ha sido que se han agotado al momento y llevan desde entonces trabajando sin parar para poder volver a venderlas. Mantén los ojos abiertos para ver los nuevos colores ‘Petrol’, ‘Blackberry’, ‘Deep Blue’, ‘Cool Grey’ & ‘White’ a finales de mes.

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MMM… Maison Martin Margiela están haciendo una colección en colaboración con H&M y la presentarán el próximo 15 de noviembre. Preparaos a hacer noche y empezar a ahorrar.

CALIENTE… Firetrap están camino de su 20 aniversario el próximo año con una fiesta temática de los 90 en su tienda. Su colección de Otoño-Invierno 2012 nos gusta mucho y desde aquí queremos felicitar a la marca.

FÁCIL... Soludos Espadrilles son la marca de zapatillas de moda.

Siempre quedan bien, funcionan bien para ir por casa o estar guapo en un día soleado.

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

En España muchos son los sellos que gozan de una gran reputación dentro y fuera de nuestras fronteras. Muchos como Stereo son superventas, otros como Galaktika, Esperanza o Cray1 LabWorks alimentan la escena de calidad y grandes nombres, y sellos como Cuatro Records son los que despuntan en el más profundo underground.

Creado por Alecs Marta en Barcelona durante el año 2008 vio la luz en vinilo con un magnífico E.P. del alemán D.Diggler al cual le siguieron un par de referencias más de puro carácter germano creadas por Sascha Barth y FDK, pero no es hasta comienzos de 2010 cuando consigue consolidarse el sello y después de un 2009 sin ningún lanzamiento logran ir posicionándose en el mercado a base de un estilo marcadamente teutón pero sin caer en ningún estilo concreto, a veces techno, a veces house sin ser ninguno de los dos y siendo los dos a la vez.

Ya en 2011 y con Javier Orduña como copropietario reciben trabajos de gente como Jack Rock, Lewis Ryder y gente totalmente contrastada, lo cual les coloca como uno de los sellos underground españoles revelación y se suceden cada vez más los grandes artistas en sus filas; caso de Mountage, David Durango, David Ponziano, Van Hai, Peter Horrevorts o el mismísimo Xpansul.

En la actualidad Cuatro Records es de los pocos sellos nacionales que siguen planchando en vinilo, cosa que desde aquí aplaudimos y animamos a que se siga haciendo por parte de los sellos patrios.

A continuación vamos a ver que nos cuenta Javier Orduña, uno de los artífices del éxito del sello..

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¿De dónde surge la idea de crear Cuatro Records?

¿Cómo ves el panorama nacional?¿A qué artistas destacarías actualmente?

Cuatro Records fue fundado originalmente por Alecs Marta. Tras sacar varios Eps en Treibstoff y Regular se dio cuenta que realmente quería poder publicar en su propio sello cosas suyas y de sus amigos. Tras la publicación de varios Eps en vinilo y digital, fallece el padre de Alces y Cuatro Récords queda en stand by durante un año. Tras ese tiempo es cuando Cuatro Records retoma la andadura uniéndome yo al proyecto para aportar nuevas directrices musicales, en diseño, promo, distribución, etc.

Ahora veo más fuerte que nunca el panorama nacional en cuestión de productores y sellos, a diferencia de clubs y de escena. A destacar actualmente gente como AGM & Quintrix, Loopsize, Piek, Scan Mode, Radio Transmision, NX1, Agony Forces, Transhumans, AFFKT, Iván Picazo, Black I.C.E., Svreka, Aiken, Gale Talk, y muchos mas.

¿Hacia dónde camina el sello? ¿Qué nos deparará en un futuro?

Mi prioridad es trabajar muy duro en mis sellos durante esta mitad de año y poder editar los 4 vinilos que tengo en mente. Además de poder hacer mi gira por China y regresar a tocar de nuevo a N.Y. A nivel musical ahora voy a editar varios Eps compartidos. El primero saldrá muy pronto y es junto a Bryan Zentz en Alma Soul Music. Otro Ep junto a Iván Picazo. El siguiente junto a Sweethom, y los 2 últimos junto a Iñigo Oruezabal que saldrán publicados en mí otro sello Pong Musiq. Ademas de un par de remixes, uno para Illegal Alien y otro para Glider Records.

Y finalmente estamos a la espera de editar en un gran sello mi compañero Iñigo Oruezabal y yo, pero todos sabemos que no se puede decir nada hasta que esté todo cerrado, pero esperemos que sea pronto ya que se trata de uno de los sellos mas importantes de la escena mundial actualmente.

Cuatro Records comenzó siendo un sello orientado al techno en sus vertientes más deep, como demuestran sus primeras referencias de D.Diggler y Alecs Marta. Pero luego decidimos cambiar y editar todo lo que nos gustara, no nos importa publicar un ep de techno oscuro a 128 Bpm y la siguiente referencia un Ep de house americano clásico a 122 Bpm. No nos importa el estilo y mucho menos los Bpm, nos regimos por lo que nos gusta…. y creo que dentro del dub, house, techno y el Idm hay cosas muy interesantes. No me gustaría que pudieran etiquetar musicalmente al sello de ninguna manera, al igual que no lo hacen con las sesiones de Laurent Garnier.

El futuro de Cuatro Récords depara en breve un Lp de Jack Rock (Treibstoff / Tic Tac Toe) que es un lujo, trabajado exclusivamente con hardware, es una mezcla de Idm, house y deep techno. Después, un Ep de Alexi Delano con remixes de Damian Schwartz, Barem, David Ponziano y David Mariscal. Además de un Ep de remixes a Frank Costello por parte de Pablo Bolívar y Javier Orduña. Y finalmente otro Ep de los asturianos Warm Hall, todo esto en vinilo y digital. ¿Ha repercutido la crisis en la venta de vuestra música?

No, la música llevaba mucho tiempo en crisis. El mainstream del minimal estaba decayendo y la industria transformándose del vinilo al digital, con la consecuencia de la aparición de millones de páginas de descarga gratuita, así que a nosotros la actual crisis no nos ha perjudicado más de lo que ya estábamos desde un comienzo. Si que es cierto que las ventas de vinilo han bajado notablemente, desde el primer vinilo de D.Diggler que se hicieron 1.000 copias a las 250 copias que planchamos actualmente. Pero creo que el público del vinilo es muy fiel y no dejará de comprar y me mantengo en mi teoría de que mucha gente del digital, por motivos de la masificación de sellos, promos, etc. acabarán pasándose al vinilo en un futuro cercano.

¿Personalmente que planes tienes por delante?

Muchas gracias por la entrevista Javier… Aquí tienes carta blanca para expresarte libremente…

Pues gracias por contar con Cuatro Records para este espacio dedicado a algo tan importante como son los sellos nacionales. Ojalá España sea considerado y tenido en cuenta como un país con grandes artistas y sellos, y que animo a la gente que de verdad sea su vida la música a hacerlo lo mejor que pueda y con toda su dedicación. Olvidándose de las modas, los top ten de Beatport, y mucho más de la fama, y todo esa mierda que rodea actualmente a la escena. La música es un medio para transmitir y expresar y eso debe seguir siendo el principal motivo y motivación. Un saludo muy fuerte a toda la gente y medios que dedican y apoyan tanto a artistas, proyectos e iniciativas que no están dentro de lo mainstream, que las hay muy buenas y muy interesantes y gracias a mis padres por el apoyo incondicional en mi carrera y mi dedicación la música.

“No nos importa el estilo y mucho menos los Bpm, nos regimos por lo que nos gusta…”

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Masters at Work

Son las cinco de la mañana. Estamos en Space, Ibiza, a finales de una locura de mes de julio, y la terraza está que arde. Carl Cox está celebrando con clase su 50 cumpleaños, y ¿qué mejor manera de celebrarlo que con dos de las figuras más influyentes en la historia de la música house?

Texto: BEN LONG ’Little’ Louis Vega y Kenny ‘Dope’ Gonzalez, más conocidos como Masters at Work, llevan trabajándose al público desde hace dos horas. Cuando la atmósfera se acerca a su punto más febril, una conocida melodía de saxofón hace su entrada. El ritmo sigue en marcha, un breve silencio, y los teclados marca de la casa Masters at Work dan paso a la apasionada voz de India, quien declara ‘I can’t get no sleep’. Y cuando la percusión reaparece, la pista de baile parece entrar en un estado de éxtasis.

El éxito del dúo de 1993, ‘I can’t get no sleep’ suena a día de hoy tan fresco como hace casi veinte años, y produce el mismo efecto en los asistentes. Hay una cierta excitación que rodea a la actuación de esta noche. Los dos DJ’s vuelven a trabajar codo con codo después de casi diez años realizando proyectos individuales. Sin embargo, es como si nunca se hubieran separado, pues siguen desenvolviéndose con facilidad a través de una selección de los últimos 20 años de house. Lo que para otros productores podría ser el trabajo de toda una carrera, apenas es la punta del iceberg del intenso repertorio de Masters at Work. Nos llevan de viaje a través de la música house, un género que ellos mismos ayudaron a redefinir.

La fiebre surgida a mitad de los 80 en el ambiente de Chicago había empezado a calmarse a finales de la década. La música se estaba volviendo más y más predecible, un poco aburrida. Fue en ese momento cuando Gonzalez y Vega se conocieron, y se propusieron no sólo rejuvenecer el mundillo: quería cambiar la música house para siempre.

Kenny “Dope” Gonzalez y Louis Vega llegan de dos formaciones musicales muy diferentes. Entender dichos pasados no sólo es necesario para comprender de qué hablamos; es una parte intrínseca de la evolución del sonido de Masters at Work. Por una feliz coincidencia, ambos crecieron en New York. Sólo en las calles de esta ciudad fue posible que estos dos jóvenes estuvieran expuestos a un millar de referencias musicales diferentes.

Louis Vega nació en 1965 y se crió en el Bronx, en el seno de una familia con gusto por la música. Su padre era un talentoso saxofonista de jazz y música latina, mientras que su tío, Hector Lavoe, era el cantante de la legendaria Fania All Stara. Sus hermanas mayores, Myrna y Edna, salían de fiesta por la escena underground en alza de la ciudad, y dieron a conocer al joven Louis los sonidos de ese mundo. Kenny ‘Dope’ Gonzalez nació en 1970 y se

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crió en Brooklyn. Aunque también estuvo expuesto a la música latina desde joven, ésta no caló hondo en él, y sin embargo fue el recién llegado hip-hop lo que le hizo sumergirse de lleno en las fiestas callejeras. Gonzalez llego a conseguir trabajo en una tienda local de discos, donde se llegó a encargar de qué discos comprar para su venta.

Este kaleidoscopio de influencias fue un factor decisivo en los gustos del dúo, que finalmente llegó a conocerse en 1990. Louis Vega se había ganado una fuerte reputación como DJ a lo largo y ancho de la ciudad.

Cuando una pista potente, llamada ‘Salsa House’, cayó en sus manos, le inspiró a hacer un remix. Todd Terry le presentó a la persona responsable del original: ese no era otro sino Kenny Dope. Los Masters se cayeron bien de inmediato, y no perdieron un minuto para ponerse a trabajar.

Juntos, los neoyorkinos decidieron darle un nuevo enfoque a la producción de discos de house. Un enfoque nuevo y diverso, que jugase con altos valores de producción y un gran énfasis en la instrumentación, con la esperanza de encontrar un sonido final genuino. A lo largo de los noventa, el dúo se hizo más y más prolífico tanto haciendo edits como produciendo. Su enfoque se desarrolló, y algunos aspectos comenzaron a unirse para formar lo que se ha dado en llamar el sonido ‘Masters at Work’. Algunas de sus características son: líneas de bajo ricas en texturas y narrativas, cuerdas evocativas, teclados absorbentes, voces apasionadas y fieras, y percusión grave y dominante, que permiten ritmos con varias capas. El dúo produjo álbumes con un alto nivel de refinamiento musical, algo que quedaba muy lejos de los sonidos más mecánicos de la primera etapa de la escena musical house de Chicago.

Fue el enlace entre esos factores lo que forzó a la música house internacional a detenerse un momento y prestar atención a estos dos. Su amplio rango de influencias les acercó a públicos de todo el mundo, y hacia la mitad de la década, eran toda una fuerza imparable con la que lidiar. Las ventas de discos se dispararon, así como la demanda de edits para artistas de todos los lugares.

Entre aquellos que hacían cola para recibir su atención podemos encontrar a Michael Jackson, Donna Summer, Madonna, Chic, Ce Ce Peniston, Ultra Nate, Daft Punk, Incognito y muchos, muchos más. Este catálogo de admiradores siguió creciendo y haciéndose más diverso.

El proyecto Nuyorican Soul fue un éxito global y recibió una excelente y unánime acogida crítica. Al mismo tiempo, se las apañaron para seguir iluminando pistas

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de baile del mundo entero. The Masters seguían trabajando duro tanto en estudio como detrás de las mesas de mezclas. Su prolífico trabajo continuó a lo largo de los noventa y para comienzos de los noventa ya estaban más que establecidos como productores y remezcladores de primer orden.

Después del álbum ‘Our time is coming’, de 2001, el dúo decidió explorar otras áreas, y han estado trabajando en proyectos individuales. Cada uno posee su propio sello (Vega Records y Kay-Dee Records), y han seguido desarrollando sus horizontes dentro del estudio: Kenny Dope en el mundo de la producción hip-hop y Louie Vega con su banda multicultural, Elements of Life.

Recientemente, han dado una fiesta en Brasil, y ahora se encuentran en Ibiza, para honrar el cumpleaños de Carl Cox. La emoción que causa el retorno del dúo detrás del público es palpable, y sólo crece al surgir rumores de un posible regreso al estudio. Tuve el gran placer de hablar con ambos en el Gran Hotel de Ibiza, en la víspera de su memorable actuación en Space.

Creo que se puede decir sin lugar a dudas que ambos habéis sido expuestos a formaciones musicales muy diferentes de jóvenes. ¿Creéis que por eso fue una decisión consciente el no pertenecer a ningún género o categoría, y forzar los límites del sonido de Masters at Work?

Kenny Dope: En mi opinión, y creo que en la de Louie también, eso fue lo que nos motivó. Fue porque cuando conocí a Louie, a través de Todd, él tocaba hip-hop latino, que era una estilo de música libre. Tocaba hiphop, tocaba reggae. Tocaba música house en el 85/86, cuando estaba entrando en New York desde Chicago.

Tocaba clásicos de disco, soul, funk, álbumes de garage.

Al crecer en esa ciudad, estás expuesto a ello. Muchos DJ’s de mi edad, o un poco más jóvenes, estaban expuestos a ello. Sabes, durante los últimos diez o quince años he visto a gente que se limita a un solo género, como bien dices. Están conformes dentro de esa área, cosa que no puedo comprender. De verdad, incluso en los tiempos en los que comenzamos a viajar a Inglaterra, y pasábamos mucho tiempo en Londres, lo primero que hacía al bajar del avión era ir a una tienda de discos. Trataba de empaparme de los archivos musicales del Reino Unido, o bandas sonoras, o artistas británicos. O si estábamos en Alemania, artistas alemanes, artistas de jazz-fusion. Siempre he sido muy receptivo a diversos tipos de música. Así que cuando nos reunimos y empezamos a producir nuestro propio material, no había límites. Sólo dependía de que nos pareciera correcto. Creo que eso es lo que nos hacía

“Estoy seguro de que nosotros podemos volver a lo que hacíamos, y hacerlo ahora”.

especiales. Cuando comenzamos, había mucha gente que dudaba de Louie, esa era la situación y nos propusimos hacer esto. Así es como comenzamos a hacer las mezclas de Masters at Work. Y si echas la vista atrás a nuestros primeros tiempos en los noventa, hasta hoy, verás la progresión. Ves cómo se introdujo la experimentación. Sabes cuándo nos hicimos con alguna pieza nueva de equipo. Se ve cuando estábamos cansados ya de un sonido en particular, y empezábamos a movernos a otro campo. Estábamos tan por delante de nuestro tiempo que nadie nos podía alcanzar.

Constantemente en movimiento. Hacíamos una cosa, y

luego pasábamos a otra. Otro aspecto es la relación en el estudio. Algo que decidimos desde el mismísimo comienzo fue: “mira, si algo no te gusta, dilo, y lo eliminamos. Sin preguntas. Sigamos moviéndonos y haciendo la mejor producción que podamos”. Todo lo que sé hacer es jugar con todo tipo de música.

Así que habría sido imposible para vosotros estar expuestos a tantas influencias si no hubierais crecido en New York...

KD: Si. En el sitio donde yo crecí era predominantemente portorriqueño. Tenía algo afro-americano por un lado,

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algo de Jamaica por el otro, algo de influencia judía, italiana. Todo eso en varios kilómetros a la redonda.

Todos escuchaban cosas diferentes. Él viene del Bronx, justo de dónde comenzó todo el movimiento hip-hop.

Louie Vega: Es como si los dos estuviéramos en lo mismo, pero en dos eras diferentes. Mucha gente asocia a Kenny con el hip-hop, pero en su formación hay muchas otras músicas, sobre todo porque trabajaba en una tienda de discos. Compraba música para esa tienda. Así que tenía que conocer cosas de rock, jazz, funk, disco, house, reggae… Al mismo tiempo, yo crecí en un ambiente de break-dancing en la escena hip-hop con Afrika

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Bambaataa, Jazzy Jay y Red Alert. Jazzy Jay fue el primer DJ que me acogió. Así que fue un DJ de hip-hop el que me ayudó al comienzo de mi carrera, y creyó en lo que estaba haciendo como DJ, al enseñarle mis mezclas. Las ponía en su coche mientras se dirigía al Roxy a grabar Beat Street. Así que nos gustan los mismos tipos de música, pero las hemos descubierto en tiempos diferentes. Yo soy un poco más mayor que Kenny, así que algunos los descubrí un pelín antes. Viene de un mundo diferente de hip-hop, pero a la vez es parecido al mío porque me encanta el husero, el hip-hop, el regaee, el hip-hop latino, la new-wave. Así que cuando nos juntamos, sencillamente nos comprendimos.

Todo comenzó porque a mí me gustaba un disco que él había lanzado. Se trataba de samples para dos artistas de diferentes sellos. Hizo uno de Celia Cruz, que fue parte de Fania Records, la reina de la salsa, y de Sylvester, que era un cantante de disco/R&B/soul. Trabajó con estos dos géneros tan diferentes, que a mi me encantan también. El modo en el que los juntó fue totalmente único. Mi relación con él surgió a través de Todd Terry, porque él solía venir a los clubs donde yo actuaba a mediados de los ochenta y me traía su música. Así que le dije “échale un ojo a esto. ¿Sabes quién lo ha hecho?”.

Me dice: “Si, se llama Kenny Gonzalez. Trabaja en una tienda de discos llamada Record Center, en Brooklyn”.

Le pregunto: “¿Puedes presentármelo? Porque me encantaría hacer un remix de esto”. Al final, ni toqué el disco, ¡pero terminé haciendo otros miles! Cuando nos juntamos, tenía una máquina de percusión y un teclado.

El tenía su propia máquina y teclados. No teníamos estudios en ese momento. Yo estaba trabajando en alguno mientras hacía remixes y cosas así, pero preferimos ir a los estudios caseros de cada uno. ¿Dónde érais Dj’s cuando os conocisteis?

LV: Conocí a Kenny justo antes de entrar en el Sound Factory Bar. Ahí estaba cuando comenzamos Masters at Work.

KD: Yo actuaba en fiestas alternativas y otras cosas… nada fuera de lo común. Había estado haciendo eso desde el 86 al 89 en Brooklyn. En el 88 creo que fue la primera vez que supe que quería hacer álbumes. Así que estaba abandonando el tema del sistema de sonido.

Todavía trabajaba en la tienda, para mantenerme informado de las novedades, pero ya tenía la mente trabajando en ritmos. Pensando en ritmos y melodías, y cómo iba a desarrollarlos. Porque en aquel momento, todo el mundo tenía equipos y todo el mundo conocía a alguien que trabajaba en el negocio, pero yo quería hacerlo por mi propia cuenta. Por eso todo pasó tan rápido cuando nos conocimos.

LV: Si, la sincronización fue perfecta. Lo más divertido es que su panda como DJ, con la que solía actuar, se hacían llamar Masters at Work., de ahí salió el nombre.

Solían ocupar una sala, un hall, un gimnasio, o lo que pudieran.

KD: Fue en el tejado de una tienda de zapatos. Se llamaba Thom McAn. El padre de un amigo mío llevaba un equipo de liguilla de béisbol en el tejado de esa tienda. La alquilaba, pero era lo peor. El suelo se movía. Sólo había espacio como para 100 personas, pero era alucinante porque fue el comienzo de todo lo demás, y además, era un buen período para esta música. A veces pienso: “los chicos tienen ahora tanta tecnología, si pudieran ver cómo teníamos que hacer discos antes…¡qué locura!”.

Eran buenos tiempos para nosotros. Estuvimos sin parar diez años, sacamos mucha música en ese período. Luego nos tomamos un descanso de diez años. Porque, sabes, ambos teníamos proyectos. Yo los tenía. Ambos tenemos sellos, los dos tenemos visiones de lo que queremos hacer por separado. Ahora que estamos juntos, queremos volver a hacer actuaciones juntos, y tenemos

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esa ilusión de nuevo. Y ahora vamos a abrazar la tecnología. No diré nada más, pero vamos a llevarlo todo un paso más allá de lo que solíamos. Va a ser más complejo. Hay tanto que se puede hacer con ello. Puedes ir mucho más rápido. Hace años llevaba como diez horas el completar una interpretación vocal. Hoy en día los productores tienen muchas más opciones, tienes estas pistas que piensas: “wow, podrías estar haciendo bastantes más cosas”. ¿Así que hoy en día todavía utilizáis parte del equipo que usabais en los disco antiguos?

KD: Constantemente. Tenemos el mismo estudio desde hace tiempo. Siempre traigo cosas nuevas. Y siempre que conseguimos algún aparato nuevo, eso significa como 20 discos nuevos!

LV: Puede ser que un sonido nuevo nos saque 5 canciones, de tanto que nos inspira.

KD: Así que guardamos todo. Tenemos máquinas de cinta para cuando queremos grabar material analógico, que hacemos con los instrumentos en vivo. Pero como digo, incorporas los dos mundos, y no puedes equivocarte.

Sabes que tienes un sonido ahí que no puede ser replicado, que sólo se saca de las máquinas antiguas. ¿Así qué nos podemos esperar de los próximos proyectos de MAW? KD: Hace más o menos un mes y medio nos pasamos ocho horas un día en el estudio. Hicimos cuatro o cinco pistas.

Todo un poco tosco pero, ya sabes, sólo para volver a cogerle el punto. Meterse en el ambiente. Porque hemos estado actuando, estuvimos en Rock in Rio en Rio de Janeiro, luego en Lisboa, estuvimos en un evento de Red Bull en la Costa Oeste. Hemos estado recuperando la química. Porque una vez que has trabajado diez años con una persona, y luego sólo hablas por teléfono con ella, cuesta volver a coger el ritmo.

LV: Creo que todo cambió al entrar al estudio. Una vez que entramos, pasamos sólo un poco de tiempo ahí, y sin embargo, salió mucho de eso. Me dije a mi mismo: “Pues imagina que repetimos esto unas cuantas veces…” Es algo que pasa, sencillamente. Moló. No hubo ningún tipo de problema, fue muy natural. Él saco una pista, me inspiré y le dije: “Déjame probar algo”. Él estaba probando un ritmo, y fue una locura. Estaba sucediendo de nuevo.

KD: Así es como sucede. En el calor del momento, sin darle más vueltas. Vale, grábalo; o vale, bórralo. Boom, y así es como sale.

LV: Y a veces si uno de nosotros cree en algo, el otro trata de apoyarlo. Así que quizás él cree que un patrón es muy bueno, y ahí entro yo y digo: “Muy bien, déjame que trabaje un poco en esto”. Y viceversa, él puede oír un ritmo mío y decir: “Kenny, creo que esto necesita tal cosa”. Todo crece a partir de ahí, tomando su propia forma. Tienes que considerar que hemos estado trabajando con otras personas durante los últimos diez años. Hicimos muy pocas cosas juntos en ese espacio, así que regresar y que todo pase así de naturalmente…Y creo que los estamos haciendo de un modo muy interesante. Elegimos estratégicamente lo que queríamos tocar y lo que queríamos hacer. Como esta fiesta para Carl (Cox). Vine el año pasado porque he estado por aquí, por Ibiza, los últimos dos veranos.

Quería encontrar algún sitio donde poder hacer algo. Ya hemos estado en Pacha, y queríamos hacer algo diferente. Así que me fui a Space y vi a Lynn Cosgrave y a Carl, y Lynn me enseñó el lugar y me dijo: “Louie, dime qué es lo que quieres hacer y lo haremos”. Y yo dije: “Bueno, creo que esta es la sala donde podíamos hacer

Masters at Work”, hablando sobre la Terraza. Así que me llama en abril y me dice: “Creo que tengo algo perfecto para ti. Carl quiere que toquéis en su cumpleaños”. Yo le dije que genial, llamé a Kenny y así es como lo hemos hecho realidad.

Es bastante emocionante ver como todo vuelve a juntarse. Volvamos un momento a los noventa, ¿podríamos hablar un poco sobre el proyecto Nuyorican Soul?¿Qué significó para vosotros trabajar con gente como George Benson, Jocelyn Brown y Vince Montana en estudio?

KD: Lo que fue alucinante fue que en ese momento, y estamos hablando del 96/97, ya llevábamos siete años haciendo nuestro rollo. Habíamos trabajado con una gran cantidad de artistas, productores, músicos, de todo. Así que estábamos en un momento en el que queríamos llevarlo al siguiente nivel. Había gente a la que admirábamos, gente con la que no habíamos colaborado, y queríamos. Así que una cosa llevo a la siguiente. Tito nos presentaba a alguien, o Eddie.

Estábamos trabajando con GRP, Giant Step, quienes tenían relación con Tommy LiPuma, el cual producía para George Benson. Fue un efecto dominó. Pero para ser sincero, no tenían ni puta idea de cómo trabajábamos, no lo comprendían. Estamos hablando de dos DJ’s que se han juntado, que hacen música, pero no al nivel que lo hacen ellos. No escribimos la música: la escuchamos, podemos cantar melodías a músicos y cantantes, pero no la podemos poner por escrito. Así que fue un poco en plan: “¿Pero qué coño están haciendo?”. No entendían cómo funcionábamos, estaban flipando. Aún así, creían que nuestras ideas eran buenas, así que escuchaban los ritmos y los tracks. Pero eran incapaces de ver el proyecto final a lo largo del proceso. Y en ese punto, estábamos produciendo tanto material que ni yo sabía que estábamos haciendo ya. Ya lo he contado antes, pero el día de la foto oficial, en la que estamos todos sentados, miro a mi alrededor y veo a tantas leyendas en la misma sala, juntos en el mismo proyecto y pienso: “¡Vaya! Parece que hemos hecho algo importante…”. Miras a tu alrededor y ves a Benson, Tito, Eddie Palmieri, Jocelyn Brown, Roy Ayers…¡Una locura!

Benson fue genial. De hecho la canción que él hizo tenía un feeling totalmente diferente. Tocó sus partes de forma increíble y luego se piró , a comer o lo que fuera, y le dije a Louie: “Esta canción pide otra cosa”. Así que cuando volvió y la escuchó, se quedó un poco: “Oye, ¿qué es esto?”.

“Todo lo que puedo decir es que nos vamos a juntar de nuevo y hacer buena música”.

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¿Así que inicialmente la canción no iba a ser ‘You can do it, baby’?

KD: La voz y la guitarra es la misma, pero la canción en si misma era totalmente diferente.

LV: Bueno, incluso la voz cambió. Grabó muchas improvisaciones. Algunas con ritmos totalmente diferentes. Las sampleamos y las modificamos, y las distribuimos donde sentíamos que debían estar, creando así algo diferente. ¿Y qué me decís de vuestra propia versión de ‘Runaway’, de Salsoul Orchestra?

LV: Bueno, sencillamente ya el hecho de entrar en ese estudio…era cómo “¡wow!”. Sigma Sound Studios, en Philadelphia. Y después, ver a Vince Montana y todos los músicos de cuerda que entraron. Nos inspiraba mucho respeto todo el asunto. Fue un proceso largo, además.

Nos llevó un año y nuevo meses hacerlo. Es curioso porque creo que desde que empezamos a hacer música, como Masters at Work Dub, muchos de los que se consideran amantes de la tecnología han sido influidos por eso. Por otro lado, tenemos a muchos otros fans que les gusta el sonido de instrumentos en directo, y les va más cosas como el proyecto de Nuyorican Soul. Cuando hicimos ese cambio, y comenzamos a utilizar muchos más instrumentos en directo, mucha gente se preguntó: “Vale, ¿qué están haciendo?”. Pero es que así es como somos. Hacemos diferentes tipos de música. La gente dice que tenemos un sonido característico. Algo que la gente escucha, una melodía vocal, o una pista, y saben que somos nosotros. Pero también hay otra faceta nuestra, que hace cosas en estudio mucho más experimentales. Y cuando la gente se entera, no se lo pueden creer. Eso es lo que siempre hemos intentado.

Así que hicimos lo de Nuyorican Soul, y más cosas que vinieron después. Hacia el final de esos diez años, lo último que hicimos pero nunca terminamos fue MAW electronic. Fueron dos singles, pero que tenían que haber sido un álbum completo. Fue justo antes de que todo este tema electrónico comenzase. Teníamos ese concepto. Incluso actuamos en una fiesta en Miami para presentarlo, y tuvimos con nosotros a Jazzy Jeff, Josh Wink, Todd Terry, y dijimos: “Chicos, sólo queremos que toquéis el sonido electrónico”. Al estilo de los primeros años 80.

KD: Y justo después, todo el mundo comenzó a hacerlo.

LV: Ese fue el último proyecto que hicimos pero no llegamos a completar. ¿Así que ahora vais a concentraros más en el sonido electrónico?

KD: No, depende de lo que surja…

LV: Si, es una combinación de todo. Tenemos influencias de todo tipo. Escuchamos lo que está sucediendo por ahí fuera. Lo que le gusta a la gente. Y no hay nada que podamos hacer, creo yo, más que añadir algo extra a todo el tema.

KD: Sinceramente, no creo que haya progresado para nada. No hay nadie guiando el camino, ¿sabes? Hay muchos álbumes muy buenos, pero estoy hablando de coherencia. Muchas personas han sacado cosas muy buenas, ¿pero quién destaca ahora? Buenos discos, pero esporádicos. Estoy seguro de que nosotros podemos volver a lo que hacíamos, y hacerlo ahora.

LV: Creo que ya es hora. Creo que lo que le está pasando ahora a esta música es lo mismo que le pasó al disco cuando ‘Vacaciones en el mar’ sacó una canción disco: se ha comercializado. Es como un producto, ahora mismo. Y comprendo lo que la gente está haciendo, es un negocio y todo eso. Por supuesto que somos hombres de negocio, pero no dejamos de ser artistas. Pensamos: “Muy bien, ¿qué podemos hacer con esta música para elevarla?”, para todo el mundo, no sólo para nosotros, para toda la escena.

KD: Y en cierto modo, toda la locura con el pop que hay ahora, está muy bien, porque ha expuesto a muchos artistas. Les ha hecho sacar canciones muy animadas.

Porque durante mucho tiempo mucha gente se negaba

a hacerlo, no querían ni tocarlo. Eso abre la puerta para nosotros, porque podemos contactar con muchos de estos artistas y darles nuestro toque. ¿Por qué creéis que existía ese tabú de hacer canciones más animadas?

LV: Bueno, hay muchos artistas de la escena R&B y hiphop que ni tocarían un disco de dance. Es curioso, una vez conocí a un artista del mundo house que escribía un montón para artistas de R&B. Después, cuando fue a hablar con un ejecutivo, cuyo nombre no mencionaré, le comentó que quería hacer música house, y la respuesta fue: “Mira, esa música la haces porque es tu pasión, pero no para sacar nada de dinero”. Pero ahora, el chip ha cambiado. Hay gente haciendo house, y sacando pasta además. ¿Qué otras cosas veis que han cambiado en el mundo de la música dance?

KD: El proceso de grabación ha cambiado mucho. La tecnología es una ayuda, pero también es algo negativo.

Me encanta estar en el estudio, trabajando con alguien, en lo que sea que estemos haciendo. Hoy en día podemos componer mientras viajábamos. O meternos en iChat y mandar una pista y que el otro le añada teclados, y luego la vuelva a enviar. O escribir una canción, mandarla a un músico, que toque algo de guitarra por encima y luego nos la devuelva.

Ahora, si quieres escuchar algo tocado de una manera diferente, es imposible. El álbum ya está grabado, no puedes cambiar la pista. Pasa con las letras, con las canciones, estos artistas componen la canción, se meten en el estudio, la graban, y luego te la mandan. No hay interacción entre productor y músico, nada. Por un lado está bien, porque el productor dispone del material antes, lo junta y añade sus propios elementos para arreglarlo, y todo eso. Pero imagina si los artistas pudieran juntarse físicamente y trabajar en el disco. Eso sí sería una maravilla. Pero está el tema del tiempo, porque todo el mundo está viajando, de gira, y puede ser muy duro.

Visitábamos un país nuevo, y Kenny enseguida sabía donde encontrar el material. Luego yo me iba a dormir, cansadísimo, y él se piraba, y volvía con muchísimos vinilos, que mandaba enseguida a casa.

KD: Era un poco una locura. Según llegaba, decía: “Vale, necesito un conductor. Aquí es donde voy, estás son las direcciones. Es lo que voy a hacer. Iremos al hotel, os dejo allí, a quien sea que venía con nosotros, y luego me voy. Ya dormiré en el avión”. Porque me di cuenta de cómo cambiaba la música de país en país. Y muchos países habían cogido influencias de los USA durante los 60 y 70, así que tenían bandas y músicos locales que había interpretado esa música a su propia manera.

Estaban por ejemplo los alemanes, los ingleses y los franceses, cogiendo elementos del afro; estaba el funk brasileño, la samba, todas estas diferentes interpretaciones de lo que habían recibido en los 60.

Había artistas mexicanos, latinos, creando su propio material. Así que en cada país que pisábamos, mi actitud era como: “¿Sabes qué? Voy a intentar encontrar este disco en un par de horas, porque si no algún vendedor en casa va a intentar vendérmelo por 150 dólares, cuando aquí lo puedo intentar encontrar por 2 o 3. Esa era mi mentalidad, y todavía lo hago. Tómate un día o dos, vete a la tienda, y dedícate a ponerte música todo el día. Te inspira, cuando lo oyes de esa forma, no en un club o un coche. Cuando lo escuchas a través de un sistema de audio decente y poniendo discos sin parar.

Las ideas vienen de ahí. No implica que lo vayas a samplear ni nada. Pero es que nada inspira tanto como un buen álbum. Para nosotros, esos discos son la identidad de lo que hacemos.

LV: Creo que la colección de discos son las raíces. No quiero decir que todo el mundo hoy tenga que conocerse todos los discos clásicos. Pero es importante conocer los orígenes de esta música. Hemos escuchado muchísimas cosas a lo largo de los años, hemos encontrado una canción que igual nos ha inspirado cinco. Tan sólo por un sonido de sintetizador o algo así que nos ha emocionado. Para mí, es importantísimo que los nuevos conozcan las raíces.

KD: Hoy en día tienes Youtube, pero tienes que saber qué estás buscando ahí. Muchos de los jóvenes hacen eso, entran ahí para buscar samples, o discos porque muchas tiendas han cerrado. No es como cuando nosotros empezamos, pero si quieres puedes aprender mucho.

“Para mí, es importantísimo que los nuevos conozcan las raíces”.

¿Tenéis alguna idea de con quién os gustaría colaborar ahora?

KD: No lo hemos decidido todavía. Lo primero es crear las pistas, ritmos, ideas…recuperar ese ambiente, en el cual tenemos una cantidad x de elementos con los que trabajar. Después nos haremos una idea de quién encaja y lo que queremos hacer. Es difícil anticipar nada. Sólo hemos currado un día, pero fue genial. Es un comienzo para lo que va a volver a ocurrir.

Hemos hablado de lo que la tecnología ha cambiado en el estudio, ¿pero qué hay de lo que ha cambia tras la mesa de mezclas?¿Qué opináis de los DJ’s nuevos y el equipo que usan?

KD: ¡No es que haya mucho de eso, realmente! De verdad. Hay mucho uso de controlador. Está bien, pero creo que le resta ser espontáneo para tocar en cualquier momento dado, y sin tener un set planeado. Mucha gente acude ya con un set list preparado y si no te funciona hoy, desde luego no te va a funcionar mañana. ¿Seguís comprando mucho vinilo?

LV: Hasta cierto momento, yo lo hacía mucho con Kenny, pero realmente es él quien lo hace más a menudo. Va muy frecuentemente a convenciones de discos y todo eso. Todavía colecciona música. Antes, siempre que íbamos a una ciudad nueva, buscábamos la tienda de discos. Sobre todo él, que estaba en modo de ni dormir.

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¿Hacia dónde creéis que se dirige el house en los próximos años?

LV: Todo lo que puedo decir es que nos vamos a juntar y hacer buena música juntos. Eso va a ser importante, creo yo, para esta escena. Vamos a volcar nuestro alma en el proyecto. Lo hacemos por nosotros, y por la gente que nos espera ahí fuera. Ten en cuenta que nosotros nos tomamos un descanso de diez años, pero nuestras canciones han seguido vigentes. Tenemos desde luego energía, nos sentimos muy bien con respecto a lo que estamos haciendo. No sabemos con exactitud qué haremos, pero lo sabremos cuando lleguemos ahí.

Sencillamente, ocurrirá.

El trabajo de Masters at Work en los 90’s está disponible en: Masters at Work: ‘The Tenth Anniversary Collection Part one’ (1990-1995) y Masters at Work: ‘The Tenth Anniversary Collection Part two’ (1996-2000) en BBE Records.

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Jori Hulkkonen Third Culture es el nuevo aka tras el que nos topamos con el finés Jori Hulkkonen y ‘Negative Time’ (My Favorite Robot, 2012) es su nuevo larga duración. Un disco que contiene un alto ejercicio de estilo electrónico, con aspiraciones científicas y humanistas, en el que el techno y el deep-house se amalgaman sin colisión y siempre con feliz resultado. Cables y botones que abrazan emociones, estos son los elementos que componen esta rara y bella ecuación sonora. En la siguiente entrevista este hombre-radar, en busca siempre de nuevas texturas y sensaciones sintéticas, nos habla de lo divino, lo sonoro y lo humano. Mucho Jori.

Texto: FERNANDO FUENTES

THIRD CULTURE -Aló Jori… ¿o ahora debemos de llamarte Third Culture?

-Hola. Dime Jori… o Señor Hulkkonen si te portas mal.

-Ok, vamos al grano. A primeros de este 2012 fue cuando empezamos a conocer tu nuevo aka Third Culture… ¿por qué un nuevo pseudónimo artístico y por qué este en particular?

-Cuando empecé a publicar discos, esta era la gran pregunta, ¿quiero que la gente me llame por mi nombre artístico el resto de mi carrera o debería usar mi nombre verdadero? Elegí usar mi nombre real, y a pesar de que existan los pseudónimos, es Jori el que hace los discos, el pseudónimo es algo que veo más relacionado con el arte del disco, otro aspecto del proyecto. Hay un cierto grado de honestidad al ir con tu nombre verdadero por delante.

-Pero, ¿y por qué has inventado un nuevo alias para firmar tus nuevos temas y no has utilizado alguno de los 6 o 7 que has manejado antes? ¿Se han quedado anticuados, fuera de onda?

-He tenido el nombre de Third Culture rondándome durante un tiempo porque había algo que realmente se quedó conmigo cuando leí por primera vez sobre la idea. La idea se remonta a los 50 en América donde en las universidades, las dos facultades de ciencias más duras como física y matemáticas estaban opuestas a las ciencias literarias como la filosofía o literatura. Así que en vez de que estas dos culturas se opusieran a cada una, se sugirió que podría existir una tercera cultura: un acercamiento poético a la física o uno estrictamente analítico hacia la literatura… Mi versión de la idea es un método muy humano de trabajar con máquinas… cables y botones contra el toque humano. Es simplemente un concepto que creo va hasta las raíces de lo que siempre me ha fascinado de la música electrónica. Además, tener un concepto como este para empezar a hacer música es algo genial, de una manera es un álbum muy conceptual, dependiendo de las ideas que la propia idea de ‘Tercera Cultura’ me había aportado.

-Esta presunta ‘Tercera cultura’ aunaría lo científico con lo humanista en la busca de similitudes y diferencias, una extraña pero atractiva paradoja… ¿y qué carajo tiene esto que ver con el sonido de Jori Hulkkonen?

-La música que quería representar con este álbum no estaba seguro de que fuera a encajar con nada que

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“Y puedo decir honestamente que ‘Negative Time’ es el mejor disco que haya hecho”. tuviera disponible. Podría haber sido un álbum de Jori Hulkkonen pero había un problema: de alguna manera, este álbum no está demasiado lejos del sonido que me caracterizó a finales de los 90 y principios del 2000 en Fcomm, pero tras ese periodo, ‘Jori Hulkkonen’ como artista se desarrolló en algo diferente, así que publicar ‘Negative Time’ como un álbum de Jori me pareció que podía ser un paso atrás. Así que decidí crear un nuevo pseudónimo que estuviera libre de cualquier historia.

Se que esto puede sonar tonto a cualquier persona que no esté dentro de mi cabeza, pero creativamente, para mi, ha sido una decisión importante. Ninguno de los antiguos pseudónimos están muertos, siempre aparecen por un lado u otro, JiiHoo siendo un gran ejemplo: ha estado ausente durante casi 14 años y ahora vuelve con un 12” en Kojak Giant Sound y pone algunas voces en el disco de Third Culture. El hecho de que siga siendo solo yo puede sonar un poco loco para otras personas, pero me encanta la idea de tomar diferentes roles… como he dicho antes, se trata de tener el adecuado rollo creativo.

Siempre he luchado entre el acercamiento totalmente tecnológico que supone hacer yo mismo todos los sonidos, usando sintes antigiuos y modulares, que de alguna manera es un proceso muy científico de hacer música, pero la idea no era hacer música que se sienta así, en vez hacer algo cálido, humano y bello. Así que funciona a la perfección como método.

-¿Sabe John Brockman -el autor de ‘Third Culture’- que le has dedicado el disco a su obra y concepto filosófico?

-Que yo sepa no.

-¿Y entonces, cuánto de ciencia pura y dura y cuánto de emoción hay en tu sonido?

-Me gustaría pensar que hay un 100% de ambas. No se excluyen la una a la otra, se complementan. Ese es el punto de este concepto.

-Parece que Third Culture viene relacionado íntimamente con el sello My Favorite Robot… ¿qué tiene de especial esta disquera que trabajas tan a gusto con ella?

-Llego un momento en el que me di cuenta de que de todas las promos que recibo cada semana, una parte sustancial de lo que me parecía interesante y pinchable

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venía de ese sello, y una vez que conocí a esta gente nos llevamos de maravilla. Siento que hay algo muy similar entre las mentes escandinavas y las canadienses, ya que también he trabajado con Turbo (Montreal) durante mucho tiempo, y existe este entendimiento profundo y visión del mundo que creo nos permite enfocarnos en lo que realmente importa: la música..

NEGATIVE TIME -Vamos ya a lo que realmente importa. Este ‘Negative Time’ es tu decimotercer larga duración tras más de 15 años de trabajo incensante… ¿te ha obsesionado publicar un disco casi al año o es pura casualidad?

-Trabajo sin parar. En los pasados 15 años que he estado haciendo esto de manera profesional, creo que no ha habido una semana que no haya estado en el estudio haciendo música si estaba en mi país, obviamente. Así que todo me viene de manera muy natural, y creo que cuanta más música escucho y hago y cuanto más música pincho como DJ, me llegan aun más ideas. Todo se basa en tener y tomarte el tiempo necesario para hacer los discos. A veces me pregunto porque otra gente publica tan pocos discos…

-¿Qué viene a suponer este nuevo trabajo en tu larga carrera?

-Cada nuevo álbum es el doble de importante que el anterior… esa siempre ha sido mi filosofía. Cuando empecé a hacer música en el 88 no tenía ningún tipo de educación musical, así que ha sido un proceso de aprendizaje desde el principio. Con cada álbum quiero hacer algo diferente, algo un poco más ambicioso y un poco más difícil. A veces es muy sencillo para el que escucha descubrir el progreso, otras veces está todo dentro de mi cabeza, pero básicamente necesito tener esa sensación cada vez que termino y publico un álbum: es el mejor álbum que jamás haya hecho. Y puedo honestamente decir que ‘Negative Time’ es el mejor disco que haya hecho.

-Tu música sigue conservando esa rara actualatemporalidad permanente y misteriosa que la hace, si cabe, más interesante… ¿cómo logras ese raro equilibrio?

-Creo que es una combinación de muchas cosas, eso no es tan fácil de analizar. He establecido un cierto

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sonido que es mÍo propio, signifique lo que signifique, pero hay ciertos elementos que se que vuelvo a visitar una y otra vez, algo que espero logre ese aspecto de ‘atemporal’, mientras que trato de añadir nuevas ideas y pensamientos a la música continuamente sin tratar de imitar lo que todo el mundo esté haciendo.

-Hay gente que dice que el disco es una obra maestra.

Otros piensan que se queda en poco más que un disco solo notable aunque sobresalientemente elaborado, en el que lo más destacable son los temas con más bmps para alegría de los tech-kids con ínfulas…

-Como ya he dicho, este es mi mejor álbum hasta el momento. Un poco fuera de la cuestión, pero personalmente, encuentro la idea del periodismo musical donde se puntúan discos o critican los trabajos de otros, un poco anticuado. Así que ya hace más de una década que deje de leer críticas o de darles alguna importancia. Por ejemplo, en Finlandia, muchos de los periodistas no tienen ninguna experiencia o conocimiento de música electrónica o música de club, normalmente están picados porque alguien ha logrado forjarse una carrera con ello, así que es un poco triste y es mejor no leer porquería como esa. El feedback que me llega de amigos, otros productores o DJs es probablemente lo único que me importa, pero normalmente suelo ignorarlo también.

No me fío de nadie aparte de mi propio gusto. El hecho de que tenga una carrera tan larga valida mi punto.

La gente que escribió malas reviews sobre mis discos a mitad de los 90 está ahora probablemente limpiando cristales en un restaurante de comida rápida (y es un trabajo noble), mientras que yo sigo en lo mío. De vuelta a la pregunta, si alguien cree que este disco es una obra maestra, genial y me alegro por ellos, pero me causa la misma impresión que otro que opine que simplemente es otro aburrido disco de house. Se que esto puede sonar arrogante o de confiado, pero cuando hablamos de arte, seamos serios, solo son opiniones.

-Los cameos vocales de gente como Harri Falck, Olga Kouklaki, o los tuyos propios bajo el aka de Jii hoo, son uno de los grandes ciertos de este trabajo… ¿le aportan ese toque de calidez humana necesaria ante tanta cacharrería tech?

-Cuando empecé con el álbum no iba a ser tan vocal. Mi idea original era mantenerlo muy deep e instrumental, pero conforme seguí trabajando en el disco, el proyecto empezó a tener su propio carácter y las voces se abrieron camino hasta él.

-Estamos ante un ejercicio de estilo electrónico, con aspiraciones científicas y humanistas, en el que estilos como el techno y el deep-house se amalgaman sin colisión y feliz resultado en muchos casos… ¿te parece una buena definición para el disco?

-No me parece mal, pero no creo en definiciones absolutas. Me gusta pensar que el oyente llega a sus propias conclusiones y todas son igualmente correctas.

Esto es lo que diferencia fundamentalmente el arte de la ciencia: no hay verdades absolutas.

-Temas como ‘Technowater’ son una auténtica maravilla, maquinalidad exquisita al servicio del público tech más avanzado… ¿con qué maquinas trabajas en la actualidad en las lides de producción de temas de la altura técnica de este?

-Aunque uso mucho hardware en mi estudio, y no es ningún secreto el equipo que uso, siempre me resulta un tanto extraño diseccionar un tema en público y analizar como se hizo exactamente. A pesar de que el

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equipo es muy importante, lo fundamental son las ideas. Pero bueno… en el caso de ‘Technowater’, es una fusión de lo nuevo y lo viejo, hay un antiguo Emulator II Sampler y mis sintetizadores modulares analógicos, mezclados con plug-ins del ordenador. El punto no es el equipo sino como usas y abusas de él.

-‘Spatial needs’ si que se puede considerar puro Hulkkonen… ¿es uno de los temas que mejor recogen tu actual forma de ver la música electrónica?

-Ese es un tema que tiene muchos elementos de los que me gusta revisitar tanto en diseño de sonido como composición. Hay algo muy profundo en ese tema sobre como veo la música electrónica, como era y como podría ser.

-En ‘IO’ das rienda suelta ese tech-deep tan elegante aterciopelado e ideal para degustar en el sofá de casa… ¿no haces ascos a que tu sonido pueda ser gozado fuera de los límites espaciales del club?

-Cuando empecé a hacer techno y house a finales de los 80, solo tenía 15 años, así que para mi era siempre algo que escuchaba en casa con cascos en vez de un club con un equipo en condiciones, y al vivir al norte de Finlandia fue el caso durante mucho tiempo. Así que ha sido definitivamente una gran influencia en mi manera de hacer música, no veo el house, el techno o el electro confinados solo a un ambiente de club.

-‘Gonna Track…” es un delicioso pasaje de tech-house sofisticado y muy alta cuna que recuerda al Hulkkonen de anteriores entregas… ¿es el tema que sirve para demostrar que también, y tras Third Culture, J.H. vive y colea?

-No te preocupes tanto por Jori… Este es un tema que esta basado en una idea bastante antigua. Como muchas veces hago, estaba revisando unas cintas DAT antiguas de mitad de los 90 para ver si tenía alguna cosa chula sin publicar que pudiera usar, sonidos, ideas, etc. Creo que debo tener unas 200 canciones sin publicar solo entre 1995 y 1998… y la idea básica para ‘Gonna Track’ estaba entre una de esas canciones, así que simplemente me sampleé a mi mismo y actualicé la idea para tener algo más moderno, pero está muy bien que hayas descubierto que eso estaba en el rollo de mis antiguas producciones, ¡bien hecho!

-¿Qué te ha comentado tu amigo y maestro Laurent Garnier de este nuevo trabajo? ¿Le ha gustado? ¿Y haberlo editado en F Communications?

-Desgraciadamente F Comm murió en 2007 con mi álbum ‘Errare Machinale Est’ como su último release.

Tras haber trabajado con el sello durante más de una década, que es mucho tiempo no solo en música electrónica, fue bastante triste verlo desaparecer… pero el cambio es la raíz de todas las cosas nuevas, y yo no había tenido la oportunidad de hacer discos como ‘Man From Earth’ o ‘Negative Time’ si eso no hubiera pasado, así que todo está bien. Y sí, sigo en contacto con Laurent y también con Eric Morand, que era quien solía llevar F Comm… aunque no hemos hablado sobre este álbum. En referencia a Laurent siendo mi mentor, puede que sea verdad en lo que a DJ se refiere ya que sigo considerándole uno de los mejores, pero cuando hablamos de trabajar en el estudio ni siquiera hemos hecho nunca nada juntos… estoy muy orgulloso de del hecho de que en el estudio, lo he aprendido todo yo mismo a base de probar y equivocarme.

DESMONTANDO A JORI HULKKONEN -La influencia del pop en tu universo sonoro siempre ha sido muy importante… igualmente la del jazz, ¿son

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los dos estilos, no meramente electrónicos, que más influencia tienen en tí?

-¿Quién dijo que el jazz y el pop no son electrónicos?

Mis raíces están profundamente plantadas en la nueva ola del pop de los 80 que estaba totalmente basada en sintetizadores y cajas de ritmos, eso es lo que despertó mi interés en todo esto, y conforme me hice mayor empecé a moverme sistemáticamente por distintos géneros. En esa época fui a mi biblioteca local que también tenía música y saqué prácticamente todo lo que tenían: de jazz a música experimental pasando por rock progresivo y música folk… simplemente quería escucharlo todo… supongo que además de la antigua música pop de sintetizador, lo que realmente se quedó conmigo fue el jazz, algo clásico y algo de avant garde.

-Sabemos que estás muy pendiente de lo que se cuece en el mercado del pop… ¿Qué has comprado últimamente? ¿Digital o vinilo?

-Sí, estoy enganchado a la música nueva, es lo que me mantiene vivo. Comprar nuevos discos, escuchar cosas nuevas, escuchar cosas viejas que son nuevas para mí, escuchar que nuevas cosas están haciendo mis antiguos favoritos, que viejo estilo están los nuevos artistas copiando… es un juego que siempre me excita.

Me gustaría decir que ante todo, soy un fanático de la música, y después, un productor, músico y DJ. Compro tanto en digital como vinilo. CDs no he comprado casi ninguno en dos años. El último disco que me ha excitado es ‘Catholic’ de Gavin Fridays.

-Por cierto, ¿dónde resides ahora? ¿Sigues pasando un frío tremendo en Helsinki?

-He estado toda mi vida en Finlandia. Supongo que en algún momento de mi carrera hubiera sido bueno moverme a Berlín o París, pero me gusta la comodidad y lo fácil que es vivir aquí, y la relativa seguridad que me permite centrarme solo en la música.

-¿Y ese aislamiento voluntario es bueno para trabajar con tranquilidad?

-Hay menos distracciones aquí, no hay otra alternativa además de estar trabajando en lo tuyo y la distancia extra a los siempre cambiantes puntos calientes de la cultura de club ayuda a darte una sana perspectiva sobre lo que es realmente importante y que está pasando realmente.

-¿Qué tipo de relación mantienes ahora con Tiga? ¿Sigue siendo Turbo, su sello, un buen lugar para publicar tu música?

-Tiga y yo hemos sido muy buenos amigos durante más de diez años, tenemos gustos muy similares, no solo en música, y hay cierta química entre nosotros en el estudio. Todavía intentamos meternos en el estudio juntos para hacer un tema una o dos veces al año, y los temas siempre acaban o bien en uno de mis álbumes o en uno de sus discos, e incluso tenemos unos 10 o 15 temas sin publicar que están buscando un buen hogar.

Me siento como si Turbo se convirtiera en el hogar que perdí cuando F Comm cerró en 2007, así que sí, hay definitivamente buen rollo entre nosotros, y lo siguiente que voy a publicar como Jori Hulkkonen saldrá en Turbo.

”Lo siguiente que voy a publicar como Jori Hulkkonen saldrá en Turbo”.

-Así a modo de conclusión, ¿te consideras un radar humano en busca siempre de nuevas texturas y

sensaciones electrónicas que te satisfagan y hagan disfrutar al oyente?

-De alguna manera, pero no los busco para otras personas si no para mi propio disfrute. Solo si encuentras cosas que te gustan al 100% puedes intentar pasárselas a otra gente, bien como DJ o como músico.

-Por cierto, ¿cómo es posible que un país tan tecnológico y moderno como es Finlandia tenga una escena de música electrónica tan anoréxica? ¿No es una terrible paradoja?

-Finlandia solo tiene 5,4 millones de habitantes, pero es muy grande geográficamente hablando, así que la gente está muy repartida. Y como ya sabemos, la cultura de club es una cultura urbana que para poder conseguir unos seguidores serios en vez de unos cuantos nómadas como yo, requiere grandes ciudades y gente activa. Creo que si consideramos todos los factores, la escena en Finlandia es bastante decente.

“Mi mayor personal influencia musical siempre han sido los Pet Shop Boys”.

- ¿Es cierto que lo que te salvó la vida, desde lo sonoro, fue la fuerte influencia musical que recibiste de Suecia al vivir en la frontera con tal país?

-Definitivamente. En Finlandia la cultura musical en los 80 era muy conservadora, rock malo y pop, mientras que en Suecia tenían programas de radio con sesiones de DJs de Londres y Nueva York y es así como escuché los primeros toques de electro, house y techno. Así que fui muy afortunado de poder escuchar la radio sueca y su televisión cuando era niño.

-Jimi Tenor, Pan Sonic, Vladislav Delay son la santísima trinidad electrónica finesa… ¿te consideras ya a la altura de ellos como para formar parte de un virtual cuarteto junto a ellos? Yo pienso que ya estás por encima de varios de ellos…

-Soy buen amigo de todos ellos, así que no voy a decir que estoy por encima de ellos. Es bastante improbable que nos juntemos todos para trabajar, pero con Jimi he hecho bastantes cosas.

-El listado de artistas con los que has colaborado va desde gente de la talla sonora de John Foxx y Jesper Dahlbäck; hasta Chromeo, Kid Cudi, Robyn, Tiga, etc. ¿En la variedad está el gusto?

-Mis gustos musicales originan de un tiempo cuando solo había música electrónica para los clubes, así que nunca vi un problema el cambiar el balance de pop a techno abstracto, para mi es simplemente un camino diferente, pero el origen y el destino siguen siendo los mismos. Pero tengo mucha suerte de poder trabajar con gente tan talentosa.

-¿Qué recuerdos tienes de aquella magnífica Acid Symphony Orchestra? ¿Te gustaría recuperarla en un futuro y hacer cosas nuevas con ellos? ¿Cómo a una persona a la que le gusta trabajar en soledad puedo disfrutar en un proyecto con tanta gente inmersa?

-The Acid Symphony Orchestra empezó como un experimento para una sola actuación, pero acabó funcionando tan bien que hemos estado tocando uno o dos shows al año estos últimos cinco años, así que definitivamente no está abandonado y sigo escribiendo nuevo material y desarrollándolo. El problema naturalmente es el tamaño que tiene: somos 11 personas, así que es bastante caro movernos y eso,

teniendo en cuenta que encontremos una fecha que nos venga bien a todos. Pero me gusta el reto de la orquesta y la logística retorcida que tiene por detrás. Y sí, disfruto de todo ello, también porque estoy al 100% al mando, soy el fundador, compositor, director, mezclador y tour manager…

-Vamos a curiosear, ¿son Kraftwerk seguramente la referencia sonora más importante para ti? ¿O es el maestro John Foxx quien está en lo más alto de tus altares?

-Mi mayor personal influencia musical siempre han sido los Pet Shop Boys, especialmente sus cuatro primeros álbumes y todos los singles y caras B de ese periodo. Es tan sólido tanto en el sonido, producción y la composición de las canciones y las letras. Incluso tras estos trabajos hay música increíble, pero creo que en ese momento tenía una edad en la que estaba muy receptivo a estas cosas, y a pesar de que artistas como Kraftwerk o John Foxx son una tremenda inspiración, y en mi top cinco absoluto, es el increíble balance entre calidad y cantidad que Pet Shop Boys tiene que los hace estar por encima de todos los demás.

UN HOMBRE DE HARDWARE

-Aparte de escribir canciones de pop, donde normalmente tomas una manera de trabajo más melódica, prácticamente toda la música que hago es el resultado de la improvisación. Todo empieza trabajando con un sistema modular, o enredando con un sonido y mi sistema de ordenadores con Cubase está conectado de manera que puedo darle a grabar desde cualquier punto de mi estudio, así que mientras estoy enredando con algún sonido o secuencia, puedo darle a grabar automáticamente… y luego, en algún momento empiezo a hacer un montaje con estas grabaciones improvisadas y a poner todas las piezas juntas. Es un poco como un puzzle que no sabes exactamente como va a ser la imagen final.

-Tantatachaaannn… la pregunta del millón: ¿Dónde disfrutas más: pinchando o haciendo lives?

-Pregunta difícil. Amo totalmente pinchar… no tengo preocupaciones, simplemente te tienes que concentrar en la música, las mezclas y realmente disfrutar de la experiencia. Con el directo siempre es un poco más complicado con las máquinas, te preocupas de que todo vaya a funcionar bien. Pero… si todo funciona bien, tocar tu propia música es mucho más satisfactorio.

Solo la semana pasada toqué mi primer directo con mi nueva banda Sin Cos en el Flow Festival en Helsinki, y fue increíble. Teníamos a 3.000 personas en una carpa a rebosar y fue muy excitante. No creo que puedas tener experiencias así pinchando, si te soy honesto.

-¿En este 2012 sigues siendo, lo que se denomina, un hombre de hardware?

-Sí, para mi el hadware no es solo una fuente de sonido, pero una gran manera de buscar inspiración, una manera de que mover tus ojos de la pantalla del ordenador, una manera de forzar tu cerebro a buscar un acercamiento diferente… hay algo extremadamente romántico en los cables, botones y faders…

-Terminando Jori, ¿finalmente la ciencia terminará devorando a la emoción o siempre habrá un hueco para lo humano entre tanto número, pluging, loop y beat?

-Háblanos de tu célebre colección de máquinas vintage… ¿Qué joyas, que funcionen, atesoras en tu casa?

-Creo que mis piezas favoritas vintage son el sampler Emulator II, el sintetizador polifónico Korg PS3100 y algo que conseguí hace poco, el Solton Programmer 24, una máquina criminalmente despreciada.

-Es una elección. Puedes entregarte a la ciencia y perderte en el software, los presets, los loops, y así, perder tu personalidad… pero cuando las herramientas se usan correctamente, pueden multiplicar tu experiencia por 10.

“No me fío de nadie, aparte de mi propio gusto”.

-Sabemos de tu gusto por la improvisación, ¿pero realmente hay sitio para ella entre tanta máquina perfectamente programada, tanto en estudio como en directo?

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Kazantip Republic La alternativa a la realidad

Uno no puede cambiar el mundo pero sí puede crear un mundo aparte que sea maravilloso. Y eso es precisamente lo que representa la República de Kazantip; una filosofía en forma de República imaginaria -fundada por un idealista harto de la mediocridad que le rodeaba- compuesta por una Constitución, leyes propias y ministros, donde los ciudadanos y su felicidad son lo realmente importante. Y es que su forma de entender la realidad no ofrece lugar a dudas: semanas de fiesta continua en un lugar paradisíaco, donde la ropa es opcional e impera el ambiente surrealista y un tanto extravagante. Siendo más pequeño que el propio Vaticano, Kazantip es un proyecto con tintes utópicos a la vez que totalitarios, que pronto entenderéis por qué consigue encandilar a todo aquel que lo visita.

Texto: DIEGO FERNANDEZ

Apropiándose -todavía no tenemos claro cómo- de las tierras en las que yacen sus cimientos, el preZidente de la República fundó así la primera gran nación donde todo ciudadano es feliz en todo momento. Y sí, preZidente con Z de Kazantip, figura totalitaria pero que sin embargo todo ciudadano ama y respeta. Un sistema democrático tiránico pero libre, donde el preZidente goza de todo el poder, y que según su propia Constitución, es figura irrevocable sin que nadie tenga la potestad de poder reclamar su puesto. En pocas palabras, la auténtica dictadura de la libertad. Y os preguntaréis qué tiene de libertad semejante jerarquía política…Pues bien, el preZidente, Nikita Marshunok, más conocido como Nikita I, dedica cuerpo, alma, y bolsillo a que la felicidad y la forma de vida de la República continúe siendo lo más utópica posible. Y si eso significa el tener que mover su localización, así se hará -tal y como indica el primer artículo de su Constitución- que dice que la República tiene fronteras pero no pertenece a ningún espacio concreto.

de ubicación hasta 4 veces en sus 20 años de existencia. Su origen se remonta a 1992, donde todo comenzó como una competición de windsurf en las proximidades de una antigua estación nuclear abandonada -tras la catástrofe de Chernobyl- y fue creciendo en importancia y tamaño hasta acabar convirtiéndose en la República que conocemos actualmente. Ya en 1997 más de 5.000 personas

Popovka, el pueblo más cercano -a tan solo 5 minutos a pie- es poco más que un mercadillo y cientos de casas, chabolas o cualquier semi-edificación que goce de techo que sirva de alojamiento durante los casi 30 días que la República permanece abierta. Y es que Popovka parece funcionar y sobrevivir alquilando sus cuartos, casas, jardines o balcones -todo vale-. El resto de sus proximidades, pobreza a gran escala y llanuras secas e infructíferas hasta llegar al aeropuerto más próximo, Simferopol, a más de 80 km por desastrosas carreteras ucranianas.

Kazantip no es lo que crees que es, sino que a veces, es lo que deseas que sea. Es mucho más que un festival.

La República es un proyecto hecho realidad que mejor se podría describir como technoresort que como festival, evento o asentamiento. Un lugar alternativo a la realidad comercial en el que sus más de 12 escenarios o los artistas que actúan no son en absoluto, los verdaderos protagonistas. Kazantip se traduce a un proyecto erguido por una filosofía underground que huye de cualquier síntoma comercial o popular, y que aunque guarde varias similitudes a la Ibiza de los años 90, su forma de entender y vivir la realidad y de lograr lo imposible, la mantienen al margen de cualquier otro territorio corriente conocido.

Aunque actualmente localizada al sur de la costa de Crimea, en pleno mar negro, la República ha cambiado

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acudían en masa a lo que se llamó ‘La Noche del Reactor’, y tan sólo 2 años más tarde, la República alcanzaba la vertiginosa cifra de 12.000 asistentes repartidos como periodistas, clubbers, artistas y deportistas dispuestos a divertirse en lo que por entonces empezaba a postularse como el proyecto utópico perfecto. Y sí, hago alusión a la perfección por que la República de Kazantip ofrece todo tipo de

servicios que garantizan la constante felicidad de sus ciudadanos; 2 km2 de terreno con más de 12 escenarios, cafeterías, bares, piscinas, cines al aire libre, pirotecnia, puestas de sol, piscinas para hacer wake, capilla para casarse al más puro estilo Las Vegas, alcohol y música 24 horas son sólo parte de su totalidad. Nada falta en la República, y por eso su ambiente es excepcional.

Sus ciudadanos lo conforman personas de decenas de países aunque la mayoría provengan de Rusia, los países balcánicos y la propia Ucrania. Y esto es probablemente el único inconveniente de la República. La falta de comunicación debida a la barrera del lenguaje entre los países más occidentales.

Sin embargo, ¿qué sería de Kazantip si se viera invadida por miles de ingleses, alemanes, italianos y españoles? Esto es precisamente lo que la República pretende evitar. Kazantip no quiere caer en el mismo saco popular y comercial que tanto impera actualmente e invita a todo el mundo a convertirse en un ciudadano más, pero respetando sus filosofía y reglas del juego.

El precio de la entrada, al igual que en toda la República y su país vecino Ucrania, es asequible a todos los bolsillos; 160 euros por el mes completo pero hay un forma de entrar de manera gratuita: diseñando unas maletas vintage amarillas y mandando varias fotos a la organización antes de la apertura de la República.

Cualquier maleta que pase el corte -basado en la creatividad y la originalidad- podrá entrar gratis a

Kazantip. Y he de decir, que al ver tantos ciudadanos portando sus maletas, el corte no parece ser extremadamente alto.

En cuanto a los artistas que participaron durante nuestra estancia y aún pudiendo disfrutar de la compañía y sonido de Frivolous, Kenny Larkin, Ryan Crosson, Shawn Reeve, Jay Shepheard, Anja Shneider o Sebo K, no nos parece propio ni justo para la filosofía de la República el ensalzar a un primer plano la importancia de la música y sus artistas. Creemos más conveniente el resaltar la fiesta de clausura -ya que es en la que estuvimos presentes- y la cual nos parece complicado describir debido a su espectacularidad: fuego, visuales, coreografías, pirotecnia, bodypainting o suelta masiva de globos de helio en la puesta de sol son solo algunas de las experiencias enriquecedoras que tanto nos han enamorado y hecho asegurar que el año que viene volveremos.

Y esto es la República de Kazantip, un pequeño mundo maravilloso, aislado de los problemas y la mediocridad social. Un lugar que os recomendamos gratamente visitar. Aunque, ¿qué mejor manera que conocer la República que con una charla de más de una hora con su preZidente?

Nos atiende el ministro de asuntos exteriores, que a partir de ahora será nuestro traductor durante la entrevista. El lugar donde se realiza; el escenario Croissant; un dancefloor descomunal a la vez que espectacular, con forma del típico bollo francés, con

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zonas Vip, barras e incluso una piscina inffinity…

Indudablemente, mejor que como en casa. Así pues, comienza nuestra ronda de preguntas con Nikita I, preZidente de la República, que muy amablemente resuelve nuestras dudas.

Nikita I, Prezidente de la Republica de Kazantip Buenas tardes Nikita, en primer lugar gracias por concedernos unos minutos y enhorabuena por vuestro proyecto…

Gracias a vosotros. Es un placer tener gente nueva en la República. Sois todos bienvenidos.

Nuestra primera pregunta concierne directamente al presidente. ¿Qué eras tu antes de ser presidente de la República de Kazantip? ¿A qué te dedicabas?

Vengo de Rusia, de la fría Siberia. Lo cierto es que nunca estudié. Ahí era soldado en las minas de oro de Siberia.

Viendo toda la infraestructura, equipo y gasto con el que se desenvuelve la República, nos es inevitable preguntar ¿qué tipo de ayudas provienen de fuera de la República? ¿Recibís el apoyo de otros países? ¿Del gobierno de Ucrania?

(Risas) No tenemos ni hemos tenido problemas con nadie. Somos una nación muy amigable. Todos

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nuestros países vecinos fronterizos también lo son con nosotros. Sólo hubo un pequeño problema con la O.T.A.N y les hicimos marchar de Crimea. Nos llevamos bien con todos e incluso hemos llegado a brindar asilo político a más de una persona.

Kazantip tienes sus leyes, su constitución, sus ciudadanos y su presidente, y es precisamente este el que vela por que la República continúe siendo una gran nación. ¿Puedes explicarnos un poco más como funciona el tema de las fronteras de la República? Uno no se hace la idea de poder llegar a adueñarse de un trozo de país así como así…¿Para qué necesita un proyecto como Kazantip fronteras?

(Risas) Las autoridades en la antigua localización del la estación nuclear no llegaban a entender el sentido de la República, y menos sus fronteras. El hecho de crear nuestras fronteras es en parte, para brindar una mayor seguridad en el interior de nuestra nación y para poder identificar a nuestros ciudadanos con mayor facilidad. Hace años, la costa de Crimea era tildado por algunos como la pequeña Sicilia. Afortunadamente, ahora ya no es así. ¿Qué ha cambiado en la República desde sus comienzos? ¿Imaginaste que podría llegar a convertirse en lo que es ahora?

Kazantip se fundó gracias a una competición de windsurf. Los mejores de dicho deporte se congregaban en esa zona y decidí ponerle las gotas de color necesarios para convertirlo en una alternativa diferente. En el 93, un año después de la primera edición, ya congregábamos a más de 4.000 personas.

A partir de ahí, nos hicimos con los edificios de una central nuclear abandonada a escasos 20 metros de la costa, en la Península de Kazantip. El escenario era un sitio idílico para festejar con la música electrónica más underground, así que la ambientamos y decoramos un poco para darle todavía un mejor aspecto. La primera fiesta en el interior congregó a más de 6.000 personas y únicamente costó 50 €, que fueron destinados para pagar los autobuses lanzadera hasta la central nuclear.

A partir de ahí, el evento fue evolucionando hasta convertirse en República, y es lo que estáis viendo actualmente. Aún así, todo este proyecto se puede llevar a cabo gracias a un gran equipo de personas. Sin el esfuerzo y sacrificio de todas y cada una de ellas, la realización de este sueño no sería posible.

Tal y como nos cuentas, Kazantip comenzó en una estación nuclear abandonada en la península de Kazantip. ¿Porqué tuvisteis que cambiar la localización?

El segundo artículo de nuestra Constitución dice que la República de Kazantip es un estado, que tiene sus fronteras, pero no pertenece a ningún territorio concreto. Por eso puede moverse y cambiar de localización sin ningún problema y continuar conformando la República de Kazantip. El hecho de cambiarnos de localización fue por el bien de la República y por diversos problemas con la administración que gobernaba por aquel entonces.

Aún así, hemos cambiado de localización 4 veces, pero siempre buscando lo mejor para la República y sus ciudadanos.

La República tiene mucho de aquella Ibiza de los años 90 que muchos tanto echan de menos en la Ibiza actual. ¿Sirvió la isla como inspiración para conformar la República?

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Nunca quise imitar a Ibiza. Siempre hemos querido algo menos comercial, con menos ataduras. Lo más similar a nuestra República es el Burning Man americano. Nuestra República busca ser underground, sin comercialismos, y asequible a todos sus ciudadanos. Si cambiáramos nuestra filosofía, la República no sería la gran nación que es actualmente.

Ibiza es un muy buen proyecto comercial y lucrativo pero nosotros no queremos ser como Ibiza. Los ciudadanos de Kazantip vienen a la República precisamente por lo que es, por lo que significa. De hecho, aunque la música que se escucha en la República sea más underground y menos popular, no queremos que ésta se postule en un primer plano por que no consideramos que sea lo esencial ni lo prioritario. Kazantip no es un festival. Es mucho más que eso. Y prueba de ello es que todos los artistas/djs que vienen a actuar a la República lo hacen de forma gratuita, demostrando el respeto y la implicación en el proyecto. A veces, ni aparecen en el lineup oficial y muchos se apuntan a venir el día anterior.

Lo cierto es que el proyecto de Kazantip es increíble.

Tan bueno que como casi siempre, algún atrevido ha intentado apoderarse de la idea y hacerla suya en algún otro sitio del mundo, como es el caso de Portugal en este 2012…¿Puedes explicarnos qué es exactamente lo que ha pasado con Kazantip Portugal? ¿Estás al corriente de la situación? En realidad esa persona -Roland Stach-, trabajó con nosotros durante algún tiempo. Más tarde, una vez que dejó de trabajar para nosotros, nos dijeron que se estaba haciendo pasar por Ministro cuando nunca lo fue. Era un touragent que tras ser despedido de aquí, intentó imitar la idea y la marca en Portugal. Una vez visto que nuestra nación se desmarcaba y desentendía por completo del proyecto portugués, la registró.

Sinceramente creo que nuestra República es inimitable, y menos sin la gente adecuada para ello. Como te he dicho, Kazantip es mucho más que un mero espectáculo o festival. La música está en un segundo plano. Por eso, aunque prescindiéramos de ella, los ciudadanos continuarían viniendo. El proyecto está enfocado en la interactividad y la relación social de las culturas y países europeos.

Cuando te refieres a esa conexión entre culturas europeas, para los que venimos de países un poco más occidentales, nos resulta extraño ver tanta seguridad, y más vestida con uniformes del ejército. ¿Por qué esa demostración de seguridad? ¿Es algo que necesitéis demostrar? Es bastante llamativo…

No se trata de demostrar nada en absoluto. Se trata de una empresa de seguridad privada como otra cualquiera. El uniforme es simplemente para que se distinga más fácilmente. Estos tipos están para velar por la seguridad de los ciudadanos de la República. Ni siquiera el presidente tiene seguridad propia. ¿Entonces, puede la policía Ucraniana entrar en la República?

(Risas) Sólo como invitados; como un ciudadano normal que venga a disfrutar de nuestra gran nación. ¿Qué pasa con la República en invierno? ¿Qué hace el presidente durante este tiempo?

(Risas) No hay invierno en Kazantip. La localización de Kazantip gusta a mucha gente. Cada año vienen cientos de personas a celebrar el año nuevo y aprovechan parte de nuestra infraestructura, sin embargo la República

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solo existe en verano. En invierno nos vamos con todo el equipo y la familia a Filipinas… ¿Dónde vive el Presidente durante el tiempo que permanece abierta la República?

(Risas) En habitaciones presidenciales fuera de la República. La verdad es que no me interesa construir una casa en las proximidades. Prefiero invertir ese dinero en nuevos escenarios o infraestructura para la República.

Hablando de infraestructura, ¿durante cuanto tiempo se prepara todo Kazantip? ¿Cuánto tiempo llevan los preparativos?

Durante los 5-6 meses anteriores. Como podéis comprobar, son muchos los escenarios y diferentes edificaciones que levantar cada año. Además, al ir constantemente renovándose, la República siempre requiere un esfuerzo titánico por parte de todo el equipo. Cada año son muchos los escenarios que se eliminan y son sustituidos por otros para la siguiente edición. ¿Quién los diseña? ¿Quién se ocupa de la infraestructura? Hay escenarios realmente increíbles…

Kazantip empezó como una idea mía pero sin el grupo de colegas que me ayudaron a llevarlo a cabo, la República jamás hubiera existido. Tengo muchos amigos que confían ciegamente en el proyecto y me ayudan y apoyan para que siga adelante; por supuesto, de manera voluntaria y gratuita. Personalmente creo que si realmente tienes las ideas claras y funcionas honestamente, siempre tendrás un grupo de gente dispuesta a colaborar contigo. Hoy en día y gracias a Internet, son cientos las ideas, sugerencias y proyectos que llegan a mis manos de ciudadanos de todo el mundo, ofreciéndose a colaborar con la República.

Llama la atención que aunque intentéis evitar que el comercialismo invada vuestra República, hay varias marcas importantísimas de primer nivel esponsorizando escenarios, bares, etc…¿Sería posible la República sin estas ayudas?

Hay marcas que nos apoyan y se lo agradecemos mediante métodos no convencionales. Nosotros les ofrecemos algo más que su mera aparición en escenarios etc. Les ofrecemos algo diferente. No queremos que las marcas y la publicidad inunden la República ni queremos que sean el principal punto de atención. Por otro lado, muchas de las marcas nos apoyan de forma gratuita por que realmente creen en nuestra filosofía.

Tenemos entendido que la República puede cambiar de ubicación el año que viene. ¿Es eso cierto?

Todavía es pronto para decir nada, pero es posible que tengamos que cambiar de ubicación el año que viene.

El gobierno ucraniano está “cambiando” y no sabemos si continuarán brindando a la República la libertad que ésta necesita.

Muchísimas gracias por tu tiempo Nikita, ha sido un verdadero placer, y otra vez, enhorabuena por vuestro formidable proyecto…

Gracias a vosotros. Sin vuestra labor todo esto tampoco sería posible. Espero veros el próximo año. Estáis invitados. Gracias.

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Alberto Pascual En la emergencia techno patria hay un tipo que se está labrando un camino directo y fulgurante a lo más alto utilizando unas efectivas armas techs que le han facilitado poder utilizar Plus8 como segundo apellido artístico. Su historia es tan sencilla como apasionante: escuchó que Richie Hawtin pinchaba sus temas, contactó con él y así fue como empezó a formar parte de su escudería. Drumcode también bebe los vientos por su techno industrial y poco amigo de musicalidades y baldíos mensajes. Directo y a la mandíbula.

Texto: FERNANDO FUENTES

PLUS 8 Y DRUMCODE -Más de 30 lanzamientos publicados en sellos de la enjundia y peso tech de Drumcode, Plus 8, etc. te avalan…¿de cuál de todos ellos te sientes realmente más satisfecho?

-Aló Alberto, reza tu biografía oficial que eres uno de los de los productores españoles que más se está estabilizando en la escena techno mundial, ¿sientes realmente que es así? ¿No te parece que estas son palabras demasiado grandilocuentes para un artista tan novel?

-Creo que la palabra estabilizar es buena. Significa que estoy manteniendo un buen nivel de trabajo, cosa que no es nada fácil en este mundo. Los resultados en estos 4 años están siendo buenos y eso siempre motiva para seguir aprendiendo.

-Tu techno es Detroit vs. Berlín, contundencia y oscuridad, espartano pero bien alicatado, muy metálico y con la mira siempre puesta en la pista de baile… ¿nos dejamos algo?

-No, me parece que es una definición perfecta.

-¿Cómo aterrizaste en el mundillo de la electrónica y por qué escogiste el techno como estilo de cabecera?

-Desde muy pequeño me ha gustado mucho la música, pero más o menos en 1999 comencé a descubrir la música electrónica, y desde el principio me decanté por el techno. Siempre me ha llenado bastante, estamos muy unidos.

-¿Y en qué se parecen y diferencian el Alberto Pascual dj del productor?

-Se parecen bastante, ya que cuando comencé a producir era precisamente para pinchar mis propios temas, así que siempre intento producir cosas que me gusta pinchar. La única diferencia es que en una sesión siempre tienes más opciones, ya que hay mucha música de calidad por todo el mundo, y entonces puedes elegir lo que tu consideras mejor para cada ocasión; sin embargo, en el estudio estás tú solo y tienes que empezar a crear desde cero.

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-Supongo que primero fue el huevo -dj- que la gallina –productor-, ¿cuándo diste el salto a las lides de la creación sonora y porqué?

-Después de unos 6 o 7 años como dj, me empecé a preguntar… ya que me gusta tanto pinchar, ¿por qué no hago mi propia música para pincharla? Así que empecé a estudiar y a echarle muchas, muchas horas.

-Vamos al grano, ¿entre Osuna y Carola anda Alberto Pascual?

-Son dos grandes artistas y grandes ejemplos a seguir.

Quizás yo sea algo más oscuro, pero en cuanto a estilo de mezcla y groove, sí que va por ahí la cosa.

-Siempre digo que cada tema nuevo que hago me gusta más que todos los otros. Y es verdad, me gusta ver la evolución del sonido con el paso del tiempo. Pero si tengo que elegir algún corte especial, diría ‘Serious Injury’ y ‘Truchas Rancias’.

-¿Y por qué crees que en España todavía no estás considerado como un primera espada de esos que llenan ellos solos clubs grandes? ¿Es cosa de apretar un poco con el marketing?

-Una buena publicidad es muy importante, y más en estos días donde la cantidad de información es inmensa. Estos años he sido una ratilla de estudio, pero hace unos meses empecé a trabajar con la agencia B4Bookings , y ahora, poco a poco, estoy empezando a moverme algo más. Pienso que con trabajo duro y paciencia, los resultados llegarán.

-Debe ser increíble contar con un tercer apellido como -En España contamos con gente como Tadeo o Paco es Plus8, ¿no? ¿Cuántas puertas abre en el mundillo Osuna que están dejándose la piel, cada uno a su electrónico a la hora de encontrar bolos, que te llamen manera, para que en el techno patrio no suenen para remixear, etc.? siempre los mismos… ¿de cual te sientes más cerca?

-Estoy contentísimo de ¿Te ves junto a ellos trabajar con ellos. Es un formando parte de la sello que siempre me ha nueva ‘santísima trinidad “Me encanta el trabajo visceral y tech ibérica’? minimalista de Tadeo, y el ritmo y gustado.

Los bolos, pienso que es una cosa mas de -En este caso sí que me la contundencia de Paco Osuna”. constancia y paciencia… gustaría decir que entre medias. Me encanta el trabajo visceral y minimalista de no por sacar un Plus8 te van a salir bolos asegurados, Tadeo y el ritmo y la contundencia de Paco Osuna. Y pero te ayuda mucho a hacerte un nombre dentro de tanto como verme junto a ellos no sé, pero que me voy este complicado mundo. a dejar la piel para lograrlo, seguro.

-¿Cómo se producen tus fichajes por dos de los sellos -Hablando de maestros y leyendas, ¿tú eres más de de más prestigio del panorama tech mundial como son Drumcode y Plus 8?

Angel Molina o de Óscar Mulero?

-Siempre he sido más de Mulero. Me encanta su forma de pinchar, de ecualizar. Es pura clase.

Como productor es increíble también, y lleva toda la vida al más alto nivel.

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-Me fijé en que Richie pinchaba temas míos en muchos de sus sets. Entonces le mandé una demo, y decidió publicarla entera. Para Drumcode , trabajé con mi amigo Psyk, y decidimos preparar unos temas

“Yo solo tengo nociones básicas de música y un buen oído, lo que significa que me queda mucho por aprender”.

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“No por sacar un Plus8 te van a salir bolos, pero te ayuda mucho a hacerte un nombre dentro de este complicado mundo”. orientados al sello limitado de Adam Beyer, que es algo menos ‘Big room’ por así decirlo. Después de unos meses retocando los temas, se los mandamos…y le pareció un buen release.

-¿Cómo llegas hasta Richie Hawtin y qué tal es trabajar junto a él?

-Personalmente, las veces que he estado con él me ha parecido una persona bastante cercana y agradable, siempre ha sido mi dj preferido, así que estar trabajando para uno de sus sellos es algo que me motiva mucho.

lleva en su sello en versión limitada. ’Ascent’ quizás es el corte que más me gusta del disco.

Mi sonido siempre está cambiando un poco, intento ir un poco más allá en cada tema, experimentar cosas… intento mantener las producciones equilibradas, algunas más profundas, y otras más directas.

-De la escudería de Beyer, ¿cuál es tu productor favorito? ¿Con cuál tienes más afinidad?

-Son dos de los más grandes, han sido de gran influencia para mí. Quizás Richie Hawtin siempre me ha impactado por su manera de pinchar, y Adam Beyer, como productor, pienso que es un genio.

-Otro español en la corte-tech de Hawtin es el barcelonés Paco Osuna… ¿qué te parece lo que ha publicado el barcelonés en dicho sello?

-También el madrileño Xpansul ha publicado en dicho sello… ¿es cómo un hermano mayor para tí?

-Su tema con Alexi Delano (‘Echolocation’, 2006) en Plus8 es uno de mis favoritos de siempre.

En el mes de julio he colaborado con él para su programa ‘True Type Radio’, y la verdad que siempre ha sido un artista de primera línea, desde los tiempos del Soma que es cuando yo empezaba a escuchar techno, hasta hoy en día. Siempre se aprende de artistas como él.

Acabas de publicar un ep en Drumcode junto a tu camarada Psyk que contiene tres temas… ¿ Es ‘Ascent’ el tema de estos tres que mejor definen el sonido que quiere en estos momentos que se identifique Alberto Pascual? ¿Qué le ha parecido a Adam Beyer?

-Adam pensó que el disco encajaba con la línea que

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-‘Last train to party’ es uno de tus últimos trabajos publicados por Plus8 el pasado mes de abril… ¿podemos estimar que estamos ante tu versión más darky y cercana al sonido Tresor, por ejemplo? ¿Qué tal ha funcionado a nivel de ventas? ¿Es el favorito de Hawtin (tiene toda la pinta)?

-Estoy muy contento con este disco. Pienso que es bastante completo. Tiene 2 cortes que son más pisteros, y otros 2 más oscuros. Sin duda es el disco que mejor se ha vendido en los 4 años que llevo como productor. Está desde abril en el top de ventas, y llegó a estar en el top 3. Así que estoy contento. Esperemos que el siguiente que sale a final de año se venda mejor.

-La única pega que se te puede poner como productor, y como le pasa a una gran mayoría de artistas que publican en Plus8, es la escasa musicalidad y ausencia de mensaje en los temas… ¿estás de acuerdo con ello? ¿Eres tan consciente de tus limitaciones como de tus virtudes?

-No son malos mentores -léase padrinosAdam Beyer y Hawtin…¿de cuál de ellos estás aprendiendo más publicando para sus sellos?

-Para mí los mejores son el primero (‘Crazy’, 2007) y uno con varios artistas que saco en 2010 …

Paco Osuna es un grandísimo productor, por algo está donde está.

irregular, hay temas que he tardado 2 o 3 días…y hay otros de hace un mes o dos que están aun a medias.

-Pues es difícil, porque hay muchos que me gustan.

Quizás hace unos años te diría The Advent , Gaetano Parisio… Sus trabajos del 1999 al 2005 me marcaron mucho. Actualmente me gusta Nihad Tule, Gary Beck, Alan Fitzpatrick… Son productores de alta calidad.

-‘Distorted Mind’ y ‘Acrobata’ son de dos de tus temas que más gustan a la parroquia tech patria. Maquinales, fríos, anabólicos y aún así ciertamente pisteros… ¿cómo se gestaron estos temas y cuánto tiempo, por ejemplo, lleva desde que los imaginaste hasta que los tenías terminados en tu laptop?

-Casi siempre trabajo del mismo modo. Me gusta empezar con el bombo y la línea de bajo. Después intento añadir la mayoría de los elementos que va a llevar el tema, lo que lleva la mayor parte del tiempo, trabajar cada sonido individualmente y luego en conjunto… Después secuencio todo, que es la parte más creativa del tema, y en donde está la diferencia entre un buen tema y un tema normal.

Automatizaciones, una buena ecualización y mezcla…

El tiempo depende…Hay días en los que te esfuerzas al máximo y al final no avanzas nada, pero de repente un día, lo ves claro y todo fluye. Es un proceso muy

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-Creo que es la línea que lleva el sello hoy en día. Contundente, con buen groove y enfocado a la pista de baile. Estoy de acuerdo en la falta de musicalidad, el tipo de música que yo produzco pienso que es más industrial, consiste más en el modelado de sonido, que en la creación de melodías y armonías. Yo solo tengo nociones básicas de música y un buen oído, lo que significa que me queda mucho por aprender.

-Terminando Alberto, ¿dónde esperas estar dentro de dos o tres años? ¿Crees que este es el mejor y más corto camino para lograr la gloria techno planetaria?

-No creo que la meta sea lograr la gloria. Es más, hoy en día ser productor no te da de comer, eso lo sabe todo el mundo. Afortunadamente, tengo la suerte de poder compaginar mi trabajo como técnico en Sound Garden, un estudio de grabaciones, con mi trabajo de dj y productor.

Así que en dos o tres años espero que como mínimo y tal como esta la cosa …siga donde estoy ahora. www.albertopascual.es/

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Monegros 2012 El verdadero viajero siempre intenta salir pronto hacia su destino. Intenta preparar todo lo necesario para no pasar ningún apuro durante su trayecto, tratando de pensar en todos los posibles problemas que le puedan surgir. Al pensar en su viaje, se pone nervioso, le cuesta dormir, siente mariposas en el estomago, y casi que no puede esperar para empezar la marcha. Yo creo que esto nos pasa a todos cuando, un aislado día veraniego, decidimos emprender la peregrinación al que, sin duda, y más si cabe después de la exhibición de este año, se puede considerar la Meca de la música electrónica más pura en España. Estoy hablando del Monegros Desert Festival, que este año cumplía la friolera de 18 ediciones repartiendo dosis de la mejor música de vanguardia a los oídos más exigentes.

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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también tienen sus adeptos.

Dejando de lado esto, hay que reconocer la gran y creciente apuesta de la organización por la contratación de Dj’s nacionales, como la continuidad de los chicos de ElRow de Barcelona en esta edición, así como de DJ Nuke, Paco Osuna, Uner, o de otros estilos como los grupos de hip-hop: Falsa Alarma o Violadores del Verso. Todos ellos demostraron que el producto nacional quiere hacerse cada vez más hueco, y sobre todo lograr que la música hecha en España tenga el mismo reconocimiento dentro que fuera de nuestras fronteras, donde no solo es bien apreciada, sino que es muy demandada.

Sin embargo la nota a destacar no fue tanto la música, que también, por supuesto, ya que es el leit-motiv del festival, sino todo lo que preparó la organización para el concurso de Skate y el DesArt Festival. Estas son las muestras de que el festival madura, se hace mayor, y como tal, busca combinar lo de siempre con algo que acentúe su grandiosa leyenda. Realmente era increíble ver las actuaciones de las compañías La Fura del Baus, Sarruga, Carros de Foc, Krash Company, entre otras, que maravillaron al publico que las veía desfilar por todo el recinto. El que fuera que tuviera la idea, dio en el clavo con la combinación de música electrónica con estas performances, que dan otra perspectiva y cariz a un festival que por su temática, podía caer en lo repetitivo.

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ejando atrás la polémica contratación del DJ francés David Guetta el año pasado, en esta edición los organizadores se lucieron trayendo a lo mas variado y vanguardista del panorama electrónico internacional, con nombres desde Prodigy, pasando por Paul Kalkbrenner, sin olvidarnos de clásicos y mitos como Laurent Garnier o Ben Sims, y un una amplia variedad de artistas como Bloody Beetroots, Loco Dice, Dubfire, 2Many DJ’s, la cantera de ElRow, Paco Osuna, Tiga, y con una especialísima actuación del legendario grupo de hip-hop Wutang Clan. Esto sin siquiera mencionar la que tenía preparada para el respetable el que sin duda alguna se está coronando como el rey de la mejor música electrónica, por todas sus actuaciones y su pensamiento adelantado a una época que parece anquilosada, pero que va despertando poco a poco: Richie Hawtin.

Con una presencia cada vez más importante de ritmos como el d&b y el dubstep, el hardtechno y schranz con una representación variada, mas escasa que en otros años, pero de alta calidad, con proyectos como el Pet Trio, del dúo brasileño Pet Duo y la DJ holandesa Miss Djax, Frank Kvitta o Triple Religion, los adictos a los ritmos más duros también pudieron saciar su sed de bombos, con memorables actuaciones. También hay que reconocer la actuación de gente como Maissouille o Radium dejó claro que los ritmos más hardcore

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Nada más lejos de la realidad, en el año en que cumplía sus 18 añitos, Monegros Desert Festival ha demostrado con creces que ha entrado en la mayoría de edad con buen pie, y sobre todo con tino. Y digo con tino porque el que planificase los horarios volvió a dar en el objetivo, siempre desde el punto de vista de un servidor. Porque lo mejor del festival estuvo durante las mejores horas, las más accesibles. Pero sobre todo, el acierto fue poner a cerrar a Richie Hawtin. A sabiendas de que el canadiense es un reclamo obligado a la hora que sea, este año dejaron su performance para el final (las mejores cosas de la vida siempre se hacen esperar) cosa que bordó a lo grande, más incluso que de costumbre. A los miles de asistentes nos deleitó con una sesión muy seria, con un excelente gusto musical (si alguien puede, por supuesto, adivinar qué canciones está pinchando a la vez…) muy bailable, y sobre todo, muy adaptada a la hora. Hawtin supo interpretar a qué ritmo tenía que ir para evitar que el cansancio se apoderase finalmente de las maltrechas piernas, magulladas después de una noche de baile sin parar, y tan solo alimentadas por el son de una música hipnótica y maravillosa. Está claro porqué está siendo lo mejorcito de Ibiza esta temporada, con su fiesta Enter at Space. ¡Ah! Y que no se me olvide hacer especial mención a la gran mejora que ha vivido el festival en los accesos al recinto, mucho más seguros y directos, y muy bien coordinado con las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado para compaginarlos con la carrera Baja Aragón, que se celebraba el mismo fin de semana. Los que vamos todos los años al festival, de todo corazón, lo agradecemos.

Seguro que se me olvidan muchas cosas más que contaros, pero como os recomendé el año pasado, que no os lo cuenten… ¡Vividlo!

Nos vemos en el desierto…

EL ROW EN MONEGROS Y como no iba a ser menos, este año los chicos del equipo del ElRow, Toni Varga y Mario Biani, vuelven a contarnos sus impresiones sobre el festival: Este es el segundo año ya, en el que acudís a Monegros como grupo. ¿Qué tal la experiencia de esta edición?

Toni Varga: Hola muy buenas. Pues la verdad es que este año ha sido mágico, la gente estaba muy entregada, el ambiente y colorido único, ha sido bomba (Risas).

Mario Biani: Ha sido muy buena, mejor que la del año pasado, sin palabras…(Risas). Fue increíble, tocar delante de tanta gente.

Monegros se hace mayor, este año cumplió su 18 aniversario, rodeado de la expectación provocada por la inclusión del DesArt y el concurso de skate…¿Cómo habéis vivido estas novedades?

En cuanto al DesArt ¿pensáis que se trata de un buen complemento para vuestro espectáculo?

Toni Varga: Pues la verdad es que tanto el Skate Park como el DesArt han generado una expectación tremenda, la gente tenia muchas ganas de cosas nuevas y se lo hemos dado este año, el resultado ha sido inmejorable… La verdad es que la gente alucino con las perfomances, las hormigas gigantes etc. Fue una locura (Risas).

Mario Biani: Pues como un niño pequeño, lo primero que hice cuando llegué a Monegros fue dar la vuelta a todo el festival y la verdad con lo del skate y lo de Desart me quede con la boca abierta, !muy guapo! Si, pienso que el Desart es un espectáculo garantizado y que gusta mucho al público. ¿Os gusta el mañaneo? ¿O en la siguiente edición os gustaría un horario más nocturno?

Toni Varga: Si, nos encanta poder tocar con el sol saliendo tras el horizonte en Monegros: la temperatura ideal, ver las caras de la gente, eso no tiene precio… Nos flipa el mañaneo.

Mario Biani: Sí, me gusta tocar más por la mañana en Monegros, pero no me importaría hacerlo por la noche, solo el poder formar parte de un festival de tanto nombre ya es una buena experiencia. Por la noche no se puede hacer ElRow show, creo que no sería lo mismo, !!no sería ElRow.!!

si algo caracteriza a esta empresa es que la imaginación y creatividad no tienen límites, así que imposible aventurarse a que pasará el año que viene; pueden sorprendernos con cualquier cosa… En cuanto a la idea, una pequeña área para nuevas tendencias y música experimental… !Seria flipante!

Mario Biani: Yo pienso que será mejor que este año, pero lo tenemos difícil para superar a la edición del 2012. ¡¡Ha sido grandioso!! (Risas).

Me gustaría que hubiese más Desart y que fuese más grande el campeonato de skate. !Y lo que surja! ¿Qué pensáis de vuestra sesión de este año? ¿Ha sido más intensa que la del pasado?

Toni Varga: Sin duda, si la gente ya estuvo a tope el año pasado, este año más aún…La verdad es que ha sido impresionante… cada vez que lo recuerdo se me pone la piel de gallina.

Mario Biani: Para mí ha sido perfecta, me salió todo como quería, como lo tenía pensado, nada de preparación, !!todo en la cabeza!! Sentí mucha adrenalina y muchos momentos con los pelos de punta. Estos sentimientos se lo debo al público, que estuvieron espectaculares, !fue increíble…! Mucho más intensa que la del año pasado, este año era solo, !y al tener mas responsabilidad y mas precisión en la mezcla, es más presión y más intensidad!!

Este año vuestro escenario, ElRow Stage, ha contado con una entidad mucho mayor a la del año pasado, albergando las actuaciones de Laurent Garnier, Dubfire, Joris Voorn… ¿Pensáis que el que viene pueda convertirse en el principal?

Toni Varga: No lo creo, el Main Stage es el Main Stage, y las principales actuaciones del festival tipo Prodigy, Kalkbrenner, etc. siempre seguirán siendo allí, por tanto no creo que acabemos siendo el principal, aunque nunca se sabe seguro...

Mario Biani: Si sigue por este camin, pienso que si podría terminar siendo la principal.. (Risas).

¿Cómo valoráis la apuesta de Monegros y Enter Group por la “cantera”?

Toni Varga: Pues sin duda es una de las cosas que mas valoramos de esta familia, todo lo que sea apostar por la casa esta genial, por ello soy fan del Barça también (Risas).

Mario Biani: Valoro mucho su confianza y estamos demostrando que valemos y que cada vez estamos más unidos, !gracias a la familia Arnau, Joaquín, Eloy, Carlota, Jacobo y todo el equipo de la oficina!

Este año, el Row Show en Monegros, tras la que montasteis el año pasado, ha sido una de las actuaciones más esperadas por el público… ¿Cómo digerís todo el éxito que habéis generado con la actuación más canalla de la escena?

Toni Varga: Bueno, creo que ha habido una etapa de transición y ahora ya podemos decir que estamos asentados e instalados en la escena, y espero que para quedarnos mucho tiempo.

Mario Biani: Con buen sabor de boca, humildad y teniendo los pies en la tierra para poder centrarnos en la evolución y perfección de nuestras actuaciones, para poder entregar siempre lo mejor a nuestro publico.

Finalmente, ¿planes de futuro?¿alguna sorpresa?

Toni Varga: Estudio, mucho estudio, y seguir trabajando duro !Ah, y las sorpresas no se dicen, si no, dejan de serlo! (Risas).

Mario Biani: No parar de trabajar en la producción, ahora estoy muy liado para hacer nuevos proyectos en el sello de ElRow Music. Bueno, ahora dentro de poco tiempo, no se decir la fecha exacta, en los Row Show, empezaré hacer sets especiales, con mucha fusión en las mezclas, todo dependiendo de la temática ElRow Show.

Pero como aún, estoy trabajando en ello, no se el día que lo haré público, pero será toda una sorpresa (Risas).

Muchas gracias por atendernos, y espero poder volver a entrevistaros el año que viene!

Toni Varga: Es siempre un placer, muchas gracias a vosotros y hasta pronto.

Mario Biani: Un abrazo muy grande a todos.

Este año, ¿habéis echado en falta a algún artista?

Toni Varga: Creo que el cartel de este año era de los más completos de los últimos años. Siempre se puede echar en falta algún artista ya que es imposible tenerlo absolutamente todo, como imposible es no echar de menos a Mr. Cox, pero a nivel general lo mas importante y representativo de la escena estaba allí.

Mario Biani: Si. Pero prefiero reservarme la respuesta. (Risas) ¿Cómo pensáis que será la edición del año que viene? ¿Qué idea os gustaría que se incluyese?

Toni Varga: Buena pregunta, la verdad es que

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Mala

El Dj y productor inglés, pareja de Coki en Digital Mystikz, habló por primera vez para DJMag España en el Bloc 2012, horas antes de que el festival fuese cancelado por problemas de aforo.

Texto: PANCHO JIMÉNEZ Fotos: INES MASSA Mala, uno de los nombres por excelencia en la escena bass, compartió experiencias y anécdotas sobre su nuevo proyecto -Mala in Cuba-, donde el artista de Norwood (Londres) ha colaborado con uno de los múltiples e interesantes proyectos de Gilles Peterson.

Fruto de ello, un álbum con claros tintes caribeños, pero cargados de esa oscura línea del bass más puro de Digital Mystikz.

Además, no dejó la oportunidad de criticar y poner en alza los problemas que muchos djs, en concreto él mismo, están teniendo a la hora de poder pinchar con vinilo en diferentes festivales a lo largo del mundo, donde cada vez existen más problemas para ofrecer música a través de ese formato que, día a día, parece extinguirse.

Después de haber tenido la oportunidad de escuchar el proyecto grabado en La Habana, donde Mala se ha empapado de los sonidos más característicos de la isla, muchos de los seguidores del sonido de Digital Mystikz se hacen la misma pregunta: ¿Por qué en Cuba? ¿Existe algún motivo concreto?

-Todo empezó porque un día me pidieron trabajar en un proyecto con Gilles Peterson (reconocido dj y propietario discográfico de Londres). Él había estado trabajando en otro proyecto durante un par de años llamado ‘Havana Cultura’, con diferentes artistas cubanos, y que tuvo una gran repercusión, pero quería hacer algo diferente. Por eso se puso en contacto conmigo, con el objetivo de darle un sonido más particular del que había obtenido con el álbum recopilatorio que te mencionaba. Es por ello que la principal razón por la que fue en La Habana fue por Gilles, por la localización en la que él estuvo desarrollando ‘Havana Cultura’ y donde quería introducir el sonido tan característico de mi música para mezclarlo con los ritmos cubanos.

Después de meses puliendo las sonidos que te trajiste de Cuba (ya que el álbum lo mezclo en su estudio de Londres ), ¿estás contento con el resultado?

-Hacer música siempre es una experiencia para mí. Es algo que no puedo entender, pero sí sentir. Llegar y ponerme en contacto con los sonidos de La Habana, que apenas había tratado nunca, fue todo un reto. Fue posible gracias a la profesionalidad de todos estos magníficos músicos, como por ejemplo Roberto Fonseca y su banda, quienes fueron enormemente generosos y serviciales. Y es que les pedía que tocasen diferentes ritmos para mí, y tratar de esta forma de amoldarlos a mis ritmos de la mejor forma posible. Esa

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primera noche, por ejemplo, llegué a casa con 6 ritmos diferentes, algo que costó mucho de digerir al principio para que yo pudiese ver cómo entenderlos y amoldarlos a mi música.

Finalmente, terminamos con unos 25 ó 30 piezas de música, que se redujeron a 14 temas que son los que hoy están en el álbum. Por todo ello, por todo ese trabajo de aprendizaje y capacidad de amoldarse a un sonido tan particular, estoy muy satisfecho de haber podido desarrollar esa música con la que no tenía trato y poder presentar este disco.

Para nosotros, siendo españoles, la cultura latina y cubana nos queda muy cercana, pero ver cómo el sonido underground del bass de Digital Mystikz se amolda a los ritmos cubanos le da más prestigio a este álbum y te hace valorar más ese esfuerzo…

-Sí, la verdad es que tuve la oportunidad de llegar a Cuba y compartir horas con músicos de ahí, siendo invitado a sus casas y compartiendo la vida de La Habana tal y como ellos la vive, algo que siempre aporta. Conocí grandes cantantes cubanas, como Danay Suarez, y tuve la oportunidad de escuchar mucha música de Los Aldeanos, unos grandes artistas muy concienciados con lo que viven. Por todo ello, fue una experiencia increíble que me ayudó a poder entender mejor el sonido de esa tierra.

Y es que pudimos ver que hasta grabaste un tema con Dreiser y Sexto Sentido…

-Claro, traté de experimentar Cuba en todos los sentidos. Apenas conocía nada del país ni de su música, por lo que fue prácticamente una aventura. Por lo que poder crear junto con esta gente fue todo un plus añadido a la tan enriquecedora vivencia.

Después de haber vivido esta experiencia en Cuba, ¿se te ha abierto el apetito para experimentar nuevas culturas con el objetivo de adentrarse en su música y sacar adelante nuevos proyectos de estas características?

-Es exactamente lo que esta oportunidad te hace sentir y, por tanto, te entran ganas de repetir. Antes estaba metido de lleno en lo que realmente he estado, y sigo haciendo, hasta ahora: la música de Digital Mystikz. De esta forma, me quedaba un poco asentado en el sonido underground en que me incluyo, pero sueñas en la posibilidad de viajar y conocer el mundo gracias a la música, aunque esa oportunidad nunca llegaba por la razón que fuese. Pero cuando Gilles me presentó esta posibilidad, y me puso en contacto con todos estos magníficos músicos cubanos, encendió mi mecha para

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tener esas ganas de conocer las diferentes culturas e involucrarme musicalmente con ellas para crear y sacar adelante nuevos sonidos.

Dejando aparte el proyecto de Cuba, no queremos dejar pasar la oportunidad de charlar sobre la actualidad de la música dubstep, vertiente en la que se les incluye pero de la que realmente tampoco se sienten parte. ¿Dónde crees que desembocará toda la historia del dubstep? ¿Te ves influenciado por ello?

-Cada cosa en esta vida sigue diferentes direcciones y yo nunca he querido subirme a ningún barco de nadie, yo dirijo mi propio barco. El hecho de que una música vaya en una dirección determinada, no significa que yo voy a seguir ese rumbo. Y es que mi sonido, o el de Digital Mystikz, lo considero exactamente como tal, es decir, sonido Digital Mystikz. La música inspira a la gente y las grandes compañías con dinero que ven la oportunidad de conseguir algo con un sonido concreto, por lo que se involucran y crean negocio. Esto son cosas inevitables, es de lo que va la industria musical. Yo, sinceramente, no me preocupo mucho por la música que no me interesa. Trato de escuchar todo, porque nunca sabes lo que te va a interesar, y si me gusta perfecto, si no pues no me preocupo más por ello y ya está. De esta forma, hacia donde vaya el dubstep irá, no es algo que yo no controlo o por lo que yo me vaya a preocupar.

Digital Mystikz, y en este caso Mala, siempre han sido fieles defensores o djs que destacan por su sumisión al vinilo, algo que no abunda. ¿Qué opinas sobre la práctica desaparición del formato físico y sus características?

-Creo que no podemos debatir entre qué es mejor, si pinchar con cd, con vinilo, con ordenadores… porque vivimos en una época que donde eso está a la orden del día y es cómodo de usar. Lo que frustra de verdad es pinchar dubplates por lo que hemos visto hoy mismo, por ejemplo (se retrasó la actuación unos 45 minutos por problemas técnicos con los platos). Es muy sencillo conectar dos platos y un micro a una mesa, y todo ello a un equipo de sonido, pero hoy en día, donde mucha gente no pincha dubplates, hace que sea más difícil para nosotros hacer lo que hacemos sin tener que pasar por problemas técnicos; algo que resulta muy frustrante. Pero a pesar de todo ello, creo que debemos ir más allá del simple debate del formato y centrarnos en la música y su mensaje. Si el mensaje se transmite, da igual qué formato utilices.

“A pesar del formato, la música es lo importante”.

En cuanto al futuro más cercano, ¿existen nuevos trabajos en los que estés trabajando ya?

-Siempre estoy pensando en nuevos trabajos, en eso consiste mi vida. No sé exactamente cuál será el futuro, sólo Jah lo sabe, pero siempre hay cosas en mente. Con Coki seguimos trabajando día a día haciendo música, por lo que el futuro en realidad es el día a día.

Finalmente, ¿cuándo tendremos la oportunidad de veros por España?

-¿Por España? Simplemente cuando alguien nos invite.

Solíamos pinchar por Barcelona hace tiempo, pero ya dejaron de hacer ese tipo de fiestas a las que nos invitaban. Por ello, estamos abiertos a todo lo que nos ofrezcan desde España ya que me da igual pinchar para 10.000 personas que para 100. Para mí, lo importante es conectar con la gente a través de la música.

“Siempre estoy pensando en nuevos trabajos, en eso consiste mi vida”.

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Amsterdam Dance Event The Electronic Music Platform 17/18/19/20/21 October 2012 An initiative of Buma

Texto: JACK HOWELL Fotos: GABI VAZQUEZ

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IBIZA SPECIAL El Row en Privilege

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l Row, probablemente una de las fiestas de más éxito de Barcelona, ha llegado por fin a Ibiza. Programada normalmente en las madrugadas de domingo en el Row 14 como after, El Row se ha labrado una gran reputación al atraer a DJ’s con pedigrí. No es el tipo de after frecuentado por los clubbers más hardcore y pasados de vueltas después de 24 horas de marcha sin parar. De hecho, muchos de los asistentes se despiertan prontísimo los domingos para poder asistir a esta rara avis. Imagina el ambiente de un festival, terraza al aire libre, colores chillones y música de calidad. El mismo grupo a cargo del festival de música en el desierto de los Monegros, y del legendario club Florida 135 (fundado en los años 40…sí, en efecto, en los 40), es el que posee Row 14.

Estamos hablando, claro está, de la familia Arnau. . Así que con 70 años de experiencia en el mundo de los clubs, tan sólo era cuestión de tiempo hasta que El Row expandiera sus alas desde Barcelona.

Parece que puede encajar a la perfección en Ibiza, especialmente en la nueva sala Vista en Privilege, bien preparada con un sistema de sonido Funktion 1 y un pantallón de 20 metros cuadrados LED. Y así es.

El objetivo principal es crear una verdadera atmósfera de fiesta, incluyendo payasos, disfraces, pelotas de playa y pintura. Dentro, hasta encontramos hasta un stand para disfrazarse, permitiendo a los clubbers tontear con boas de plumaje rosa, sombreros

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de retro gusto funky y mogollón de pegatinas. En medio del gentío se pueden encontrar, de forma espontánea, a artistas andando en zancos, vestidos de mendigo y que milagrosamente consiguen mantenerse en pie mientras hacen malabarismos, saltando y bailando. A mitad de noche, miles de pelotas de playa caen encima de un público predominantemente español, encendiendo la llama del caos. Añadidle juguetes inflables y confeti, y no hay evento que se le iguale. Imagina una fiesta para niños llena de color, fusionada con una pared de sonido para deleite de todos. Bienvenidos a El Row. Personalmente, cuando llevo dentro de un club como 8 horas, necesito diversidad de estímulos y espacio. Quizás sea por mi falta de concentración, o mantener el culo quieto; en todo caso, es indispensable. No me malinterpretéis: el ambiente que se crea en una pista de baile llena de gente, creando un organismo que parece respirar por sí mismo, es una belleza, pero también lo es la habilidad de respirar una mínima porción de aire (o nicotina). Privilege me lo permite cómodamente. La sala Vista explota con colores vibrantes, bellos cuerpos bronceados, brillantes, saltando y agitándose al mismo ritmo, mientras la terraza y la bóveda permiten espacio de sobra. La famosa cúpula especialmente nos permite llegar a la parte de arriba del bar para conseguir aire fresco, como el de afuera. Me dirijo debajo de nuevo, donde hay un espacio considerablemente más

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pequeño con un DJ tocando tech- house mientras la gente se mueve y habla, y hacia el final de la noche, también se convierte en un mar de miembros agitándose y caras sonrientes.

El aspecto más impresionante de esta noche tan generosa es el esfuerzo constante que han hecho el local y su equipo. Parece que a lo largo de la velada no han cesado de caer del cielo pelotas de playa y cintas de colores. Nuevos complementos para los disfraces aparecen y desaparecen, permitiendo que las criaturas creadas por los actores cambien y evolucionen. Todo ello ayuda a que la fiesta de El Row se configure como una inolvidable, permisible y única. Juan Arnau lo resume a la perfección. “En El Row, siempre intentamos preparar cada evento de forma diferente, darle a la velada un toque distinto y poner énfasis en la atmósfera del club a través de los temas, la decoración y las actuaciones cada semana. Se trata de crear la mejor experiencia para los asistentes, mantenerles sorprendidos”, explica.

“Pero lo más importante realmente para nosotros es que la gente que viene a El Row se sienta a gusto y se lo pasen bien. Consideramos El Row como una gran familia. Así que si venís a El Row, deberíais hacerlo con la mente abierta y ganas de divertiros. ¡Nada de bobadas pretenciosas!”.

Así que si lo que buscáis es una fiesta, lo habéis encontrado: aquí está El Row en Privilege.

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Texto: BEN LONG

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Ocean Beach Ocean Beach, la última sensación en San Antonio, abrió sus puertas por vez primera este año.

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sta parte de Ibiza no es que sea muy conocida por sus fiestas lujosas o fastuosas: Ocean Beach está aquí para romper el molde. Abre siete días a la semana desde las once de la mañana hasta las primeras horas de la madrugada, ideal para relajarse en la piscina o estar de fiesta en la sala Pearl Lounge hasta altas horas.

Nos hemos puesto al día con Tony Truman para enterarnos de más.

Hablando con él, parece que Ocean Beach ha besado el santo, porque ni sus propietarios pueden creerse la asistencia que tiene: ha ‘explotado’. Cuando entramos, hay gente relajándose en el borde de la piscina, sentados en las mesas dentro de la misma, y bailando en bikini. La maquinaría lanza chorros de agua por el aire, formando todo un espectáculo, acompañada por sosegada música house que relaja todo el lugar. En un atardecer de entre semana, consigue capturar la atmósfera de Ibiza: ritmos relajados embriagadores y ambiente soleado. ¿Y cuál es la receta de un éxito tan rotundo? De nuevo, parece que la experiencia previa de los compañeros y contactos ha sido invaluable. El propio Tony tiene 30 años de experiencia organizando eventos a nivel global, mientras que la marca Linekers ahora mismo posee 18 bares a lo largo de Europa.

Saben cómo organizar una fiesta, y lo han hecho ya muchas veces. La diferencia en Ocean Beach es su enfoque orgánico a todo el asunto. En lugar del

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clásico ‘contrata a un DJ conocido y los asistentes le seguirán’, han tendido la mano a promotores más pequeños y nuevos. El objetivo detrás de la táctica es crear una identidad a través del local, no de los nombres de DJ’s importantes. Como dice Tony: “No queríamos ser conocidos como ese lugar donde ir tal noche porque tal Dj está aquí. Queremos tener nuestra propia identidad como lugar. Para la inauguración, atrajimos a 2500 personas, sin ningún DJ famoso.” Lo cual no quiere decir que no vaya a haber, en un futuro, actuaciones de ese tipo. Mañana, Ron Carroll va a grabar su videoclip en Ocean Beach, y se espera que Norman Jay organice una de sus míticas ‘Good Times’ en septiembre. Ocean también acogió hace poco una ‘Champagne Party’, que recibió críticas de ciertos sectores de la isla. Los habitantes pensaron que una fiesta así de fastuosa debería haber tenido lugar en Marbella o St. Tropez, destinos y tipos de fiestas que no se corresponden con la musical Ibiza. No obstante, había demanda, dado que se vendieron más de 2.000 entradas y se abrieron más de 1.000 botellas de champagne. Tony Truman tenía una respuesta lógica para los quejicas.

“Esa gente dice que el champagne no le va a Ibiza, pero si te paseas por la mitad de los clubs, las botellas tienen una presencia dominante. Y los DJ’s que cobran 70/80 mil euros, ¿eso no es ostentación?”.

Y no le falta razón: los clubs están creciendo y expandiendo sus secciones VIP, y los precios de las entradas están más caros que nunca. Ibiza se

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convierte en destino habitual de playboys forrados en diamantes y vividores de yate. “Tuvimos el pedido más grande de champagne que ha visto Ibiza, más que los clubs. No es una mala cifra para tu mes de apertura. Incluso tuvimos una grúa para poner las botellas de champagne en la mesa: todo de muy rancio abolengo”.

Este no fue el único punto fuerte de la fiesta. Tony se emociona al recordar la actuación de Sister Sledge este verano en Ocean, para MTV America. “Para mi, el ver a Sister Sledge actuar aquí, a esa leyenda del disco del New York de los 70, fue realmente impresionante. Crecí con su música, y oírles cantar en tu propio local es increíble. Y tuvieron muchísimo éxito: una mezcla muy variada de gente de toda la isla vino aquí ese día”.

Ocean Beach no tiene intención alguna de parar: recientemente han adquirido el hotel adyacente de 54 habitaciones, que ahora pasa a llamarse el Ocean Beach Hotel. Los planes para cuando acabe la temporada son el mejorar los interiores y estructura siguiendo el estilo del club, y hacer un acceso al barpiscina. Básicamente, unir todo bajo el mismo techo.

El futuro parece brillar para San Antonio.

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Texto: BEN LONG

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Elements of Life

Fiesta de presentación especial del disco ‘Elements of Life: The Eclipse’ de Masters at Work, el 1 pasado de agosto en Kumharas.

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l sol se empieza a poner el miércoles por la tarde en Ibiza, y me dirijo a Kumharas, para lo que va a resultar ser el antídoto perfecto para la frenética velada del martes. Habiendo pasado toda la noche en la pista de baile de La Terraza de Space, bailando sin parar con la música de Louie Vega y Kenny Dope (Masters at Work), celebrando el 50 cumpleaños de Carl Cox, tanto mi mente como mi cuerpo responden de manera más lenta de lo habitual.

El bar de playa Kumharas es, la verdad, el sitio ideal al que dirigirse en esta situación. Está levantado en un lugar idílico, con una atmósfera tranquila y un ritmo relajado, combinación perfecta para esos días lentos y un poco confusos en los que la mente no funciona al cien por cien. Situado cerca de San Antonio y al lado de la apartada playa de Port des Torrent, es el sitio perfecto para ver la puesta de sol. Se ha dicho que Kumharas es un lugar de cruce de culturas, una lujosa combinación de la belleza natural de Ibiza y las tradiciones míticas del mundo oriental. Tal mezcla de culturas es muy adecuada a la hora de hablar del hombre que hará su aparición aquí hoy: Louie Vega.

Louie Vega ha estado en la línea de fuego de la música dance desde hace más de 20 años, intentando de forma constante la mezcla de numerosas referencias culturales en su obra. Su álbum de 2004, ‘Elements of Life’, demostró ese cóctel cultural que Vega ha intentado conseguir desde siempre. Como una extensión del espíritu que en el 97 inspiró el proyecto Nuyorican Soul, Vega usa el trasfondo de la música dance para añadir un toque nuevo y excitante a estilo musi-

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cales de todo el mundo. El disco fusiona la energía de una pista de baile con sonidos globales. Las influencias más notables son sobre todo africanas, o brasileñas, y la utilización de instrumentos en vivo le añade un toque fresco y una energía pura, rara de encontrar en la música house o techno demasiado dependiente de máquinas. El álbum fue seguido con coherencia por ‘Elements of Life: Extensions’, en 2005. Aquí encontramos de nuevo a figuras legendarias del dance como Joe, Claussell, Kenny Dope, Blaze, Frankie Feliciano, y los DJ’s Jazzy Jeff y Spinna, quienes unieron esfuerzos con músicos de gran talento y de otros géneros, como Raul Midón y Luisito Quintero. Con Anané al frente de la banda, ‘Elements of Life’ y sus sonidos de todo el globo causaron un gran impacto con estos dos trabajos, y ahora han regresado con otros dos proyectos en su punto de mira.

relajar de verdad, con este ambiente celestial, y los ritmos mundanales tan sólo consiguen mejorar la feliz atmósfera de relax. El sol finalmente nos deja, y el álbum llega a su conclusión. El aplauso es totalmente sincero y la experiencia no ha podido ser más evocativa.

Vega se dirige ahora a las mesas, y damos la bienvenida a la noche al ritmo de su house. Mezcla música con auténtico sentimiento, y el ambiente es muy positivo. Hay una sensación de cordialidad en el aire, dado que Vega está rodeado de amigos y su familia mientras hace girar los platos. Las pistas iniciales provienen de sus trabajos más recientes, aunque de vez en cuando deja caer algún clásico imprevisto. Para mí, el momento álgido fue la mezcla de una nueva versión house del disco fundamental de Sylvester ‘Over and Over’, con la sublime pista de los primeros tiempos del género, ‘Promised Land’ de Joe Smooth con Anthony El álbum comienza con la ya típica construcción Thomas. La línea de bajo tiene una respuesta brude atmósfera, con una intro melancólica. Los tal por parte del público y la atmósfera asciende, cantos y la percusión africanos empiezan a sentar y la pista de baile termina de llenarse. Vega ha las bases de este viaje multicultural, guiado con diseñado al dedillo la noche, acompañando a la maestría por el DJ, remixer y productor ganador perfección el ambiente. Su disco y set-list como DJ del Grammy, Louie Vega. Según el álbum avanza, me han sentado de maravilla, y seguro que a musomos expuestos a más ritmos africanos, suaves chos más también. Una forma ideal de revitalizarteclados de influencia jazz, y voces que cantan nos y prepararnos para la que seguro que va a ser desde el alma en diversos idiomas. Vega ha descrito el disco como un mensaje para la juventud otra noche ajetreada. de hoy en día: un mensaje de celebración de la vida, de la importancia de la juventud, así como la El nuevo álbum, ‘Elements of Life: The Eclipe’, se lanzará a través de Vega Records, en octubre. comprensión de las raíces de las culturas a través de la música. El disco ha sido escuchado ya en Otro disco, ‘Elements of Life: Icons’, verá la luz en Tokio y Nueva York, y ahora en Ibiza; Vega ha elegido mostrarlo en algunos de sus clubs favoritos. marzo de 2013.

La respuesta es excelente. El disco se adapta a la atmósfera de la tarde a la perfección. Nos consigue

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Get No Sleep Ibiza Beach Party

El primer viernes de agosto fue la fecha elegida para la cuarta de las exitosas fiestas ‘Get No Sleep Ibiza’ en La Plage de l’Elephant en Playa d’en Bossa..

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on un line-up bien cargadito, que incluía a Fritz Kalkbrenner, Silicone Soul, John Talabot, Nick Warren y Sebastian Leger, y con próximos eventos anunciados como la participación de Hernan Cattaneo, Tiefschwarz y Audiofly, ‘Get No Sleep Ibiza’ se estaba convirtiendo, rápidamente, en una de las fiestas más importantes de la isla.

La Plage de l’Elephant, conocido como Ushuaia antes de que lo trasladaran a la playa, es un pequeño club playero. Localizado justo detrás del Hotel Don Tony, en medio de la ajetreada Playa d’en Bossa, es un lugar perfecto para una fiesta junto al mar. El impresionante sistema de sonido y la pista de baile íntima son conocidos ya por albergar varios alter-party, sobre todo para Cocoon y hacia el final de temporada. Ahora desde luego es uno de los mejores rincones de la isla para tomar algo de sol, disfrutar de la música con gente maja alrededor, y para bailar descalzo en la arena sin parar. La fiesta de este viernes se estaba preparando para estar a la altura de los anteriores eventos. El dúo londinense internacionalmente conocido, Groove Armada, encabezaban la actuación, precedidos del joven productor inglés Huxley, y Tim Sweeney, el DJ y productor estadounidense, responsable del programa de radio Beats in Space.

La fiesta fue creciendo y desarrollándose según pasaba la tarde. No empezó con una actividad masiva, sino que siguió su curso lenta y relajadamente.

El precioso sol de las Baleares fue acompañado a la perfección por los beats de Tim Sweeney. Éste variaba el sonido para mantenerlo interesante, manteniendo siempre una atmósfera ligera y feliz, sin ponerse muy profundo para una tarde soleada como ésta. Las bebidas empezaron a moverse al compás de los participantes, que se relajaban y ponían morenos inmersos en el set de Sweeney.

La fiesta continúo en esa tónica hasta que Huxley se puso detrás de las mesas. El británico creó una atmósfera idónea para ese momento de la fiesta, en el cual tenía que moverse ya en otra dirección, al llegar más y más gente constantemente. La influencia del garage americano era evidente.

El ambiente de la fiesta se estaba empezando a formar, y Huxley respondió ofreciendo una energía diferente para igualarlo. Soltó su propia canción, ‘Like One’, con su particular potencia, en mitad de un set en el que la pista comenzaba a llenarse.

Según el sol terminaba de ponerse, y la atmósfera no hacía más que subir, el público internacional abandonaba la playa para llegar a la pista. Huxley terminó su set con clase, soltando otra producción propia: ‘Box Clever’, movida y llena de piano, para deleite de los asistentes.

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Para cuando los cabezas de cartel Tom Findlay y Tom Cato (Groove Armada) comenzaron su set, la fiesta había alcanzado su punto álgido. La pista de baile temblaba mientras el dúo mezclaba diversos estilo de música dance, imparables como siempre. Mezclaron durante casi dos horas, en un set que mantenía un gusto house pero se expandía a través de varios géneros, como el garage, el electro y el techno. Entre los puntos más memorables, encontramos el clásico de Technotronic del 89 ‘Pump up the Jam’, y el favorito del público, ‘Superstylin’, con las voces de M.A.D. También hubo espacio para dar el toque Groove Armada a pistas de house más recientes, como la entrada a capella de su hit del 99 ‘I See You Baby’, que hizo entrada por encima de sus beats. La fiesta se fue acercando a su final cuando el dúo se sacó de la manga su éxito del 2001 ‘Superstylin’ por segunda vez, y tuvo incluso más efecto en esta ocasión, haciendo saltar al público por todas partes mientras el reloj daba la medianoche, y la pista ofrecía su sonido garage por última vez. Con fiestas como esta, y muchas más igualmente atractivas, en el horizonte del equipo ‘Get No Sleep Ibiza’, La Plage se configura como el lugar en el que pasar las tardes del viernes este verano.

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Amsterdam Dance Event The Electronic Music Platform 17/18/19/20/21 October 2012 An initiative of Buma

GUESTS AND FRIENDS

LAURENT GARNIER presents LBS live - MASTERS AT WORK REBOOT - TECHNASIA - DERRICK CARTER - KENNY LARKIN DJ SNEAK - STACEY PULLEN - MAYA JANE COLES DEETRON - DENNIS FERRER - GAISER - BAREM BROTHERS VIBES - MR MIKE

AND MANY MORE ...

Texto: CAMPO Fotos: AQUASELLA

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AQUASELLA 2012 No podiamos permitirnos el lujo de faltar a una de las citas mas importantes del calendario veraniego de la península...

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esde la presentacion del cartel oficial nos sentimos atraidos, con mas de 40 artistas, 3 espacios diferenciados y una programacion homogenea todos los asistentes pudimos combinar estilos muy variados cada una de sus dos jornadas sin dejar de admirar el entorno natural por el que estabamos rodeados...

Nos sentimos como en casa desde que nuestros pies pisaron la hierba del parking.

Asombrados por la fluidez con la que habiamos accedido al festival, con los nervios del viaje todavia en el cuerpo y disfrutando de la perfecta tarde que el viernes nos brindo pudimos deleitarnos con un cartel que nos transportaba a los origenes del festival con artistas tan representativos del techno como dj Rush, Ben Sims, Dave Clarke, Technasia o el incombustible Pepo (unico artista presente en todas las ediciones del festival). A esto hay que sumarle la presencia de dos componentes de Crosstown revels, Damian Lazarus creador de este prestigioso sello acompañado por uno de los artistas del año, Maceo

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Plex, que llego a esta edicion en estado de plenitud musical. Sin olvidarnos de Mathias Kaden y Daniel Stefanik que nos inyectaron un irresistible ritmo...

Entre lo mas destacado del viernes podemos incluir a un peso pesado, Felix da Housecat y al irreverente Doctor Lectroluv seguido de The Zombie Kids que repite o Rynecologist representando al prestigioso sello Boysnoize records.

El sabado todavia exaustos por la jornada anterior, pudimos disfrutar con propuestas como la de Pole Group, abriendo camino Christian Wunsch, seguido de nuestro gran Oscar Mulero y cubriendole las espaldas Exium en representacion del techno patrio, Semantica tambien puso su parte con Svreca y Gkahn mostrandonos su gran calidad y su concepto de techno con el que les han abierto las puertas de clubs de todo Europa. Ademas de todo esto descubrimos un poco mas de lo que rodea a Michael Mayer cabecilla de Kompakt muy bien escoltado por Matias Aguayo, Echamos en falta a el tercero del escuadron destinado al festival por parte de Kompakt, dj Koze

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no asistio por cancelaciones en sus vuelos... Despues de sumergirnos en el universo Kompakt no podemos dejar de nombrar (otra vez) a Ben Sims esta vez acompañado por Surgeon y Paul Mac, tampoco a Chris Liebing, Joris Voorn, Nic Fanciulli, Steve lawler y muchisimo menos al gran Agoria seguido de Richi Risco encargado de cerrar la zona Kalsberg. Tampoco olvidarnos de la lluvia, habitual en este festival que nos acompaño desde primera hora de la mañana hasta el cierre de esta edicion.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: OPTIMUS ALIVE

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OPTIMUS ALIVE 2012

CALIDAD Y ELEGANCIA DE LA MANO Si el año pasado por estas fechas escribíamos nuestra experiencia en uno de los festivales más importantes de Portugal como el Superbock SuperRock, esta vez nos decantamos por su más elegante competencia; Optimus Alive.

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ptimus Alive, también localizado a escasos kilómetros de Lisboa y con un line-up casi tan,-o más-, llamativo que su principal competidor. Y es que aún con bajas de última hora como Florence + The Machine, -que también canceló sus visitas a Bilbao y Benicassim-, Radiohead, The Cure, Justice y The Stone Roses consiguieron meterse al público -más español que otra cosa- en el bolsillo.

Sin embargo, ¿cómo pintar bien un festival cuando su horario de cierre se resume a las 4 de la mañana, o se deben esperar colas de 2 horas para canjear pulseras, y otras tantas para alcanzar un trago? Por no decir que sólo se pudiera adquirir cerveza en todo el recinto... Pues bien, Optimus Alive consiguió que todo esto quedase en un segundo, incluso tercer plano, para la mayoría de asistentes al festival. Todo un logro.

Viernes 13

Con los accesos un tanto caducos para un festival de semejante envergadura -155.000 asistentesconseguimos avanzar hacia el festival para ver a los que para servidor, eran sin duda uno de los artistas a no perderse en esta edición; The Refused saltaba al escenario Optimus con su característico punk/hardcore, con temas como ‘Rather Be Dead’, ‘The Refused Party Program’, ‘Liberation Frequency’ o ‘New Noise’.

Sin duda uno de los conciertos del festival, aunque visto el entusiasmo que ponen los portugueses en sus eventos, quizás no nos quede otra que pensar que no sabían que la banda llevaba 14 años sin pasar por su propio país. Una verdadera lastima…

Una vez finalizado, nos dirigimos hacia el escenario secundario, una carpa cubierta, donde se escuchaban los primeros beats procedentes de los electroparty-dancers LMFAO. Y como era de esperar, el directo no nos llegó a convencer. Un sinfín de bases y sintes estridentes que no encajaban con nuestra filosofía musical; sí con su público, mayoritariamente menor de edad. Así pues, decidimos adentrarnos en el tercer escenario todavía inexplorado por nosotros. Y ahí sí. Los bombos contundentes y ritmos frenéticos de Gessafelsstein nos encandilaron durante los más de 60 minutos de actuación; un live en condiciones que consiguió mantener al público arriba en todo momento. No así mismo su acompañante, la señorita Miss Kittin. La de Grenoble también tiró de su clásico live a punta de micrófono y se limitó a soltar temas de Crosstown Rebells o Visionquest.

Concluida su sesión, nos desplazamos al escenario

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principal a ver lo que prometía ser una de las actuaciones del festival. A la 1:30 lisboeta arrancaban los primeros compases de Justice Live, que intercalando temas de su álbum ‘Cross’ como ‘D.A.N.C.E’, ‘Phantom’ o ‘We are Your Friends’ y su último álbum ‘Audio, Video, Disco’, ofrecieron un concierto casi perfecto, aunque a veces demasiado similar a sus trabajos de estudio; indudablemente, un broche de oro para cerrar la primera jornada.

Sábado 14

El sábado se presentaba igual –o mejor- que el día anterior. Con las pilas recién cargadas, nos dirigimos hacia el escenario secundario para ver que tal se desenvolvía Awolnation. Y qué decir tiene que los americanos se han consolidado por completo como banda desde su fichaje por Red Bull Records el pasado año. Aaron Bruno conectó con el público a la perfección y sus temas ‘Sail’ o ‘Guilty Filthy Soul’ aún se coreaban una vez finalizada su actuación.

Tras éstos, tocaba el turno para el trip-hop de Tricky, que o bien por un concierto descafeinado o nosotros demasiado ansiosos y necesitados por escuchar algo más contundente y movidito, decidimos -al cabo de 5 o 6 canciones- adentrarnos en la carpa de electrónica que sorprendentemente parecía el escenario con más público. A los platos, Kenny Glasgow y Jonny White a.k.a Art Department. Los de Toronto consiguieron mantener al público en un constante orgasmo musical que pronto se vería reforzado con una de las actuaciones más esperadas del festival.

The Cure saltaba al escenario Optimus ante más de 45.000 asistentes, y su sonido sombrío y lúgubre se erigió como el auténtico protagonista de la noche con un set de más de 3 horas de duración. Abriendo con ‘Plainsong’, y siguiendo con ‘Pictures of You’ y ‘Lullaby’, la inconfundible voz de Robert Smith iba conquistando, uno por uno, corazones de todas las edades. Y es que el maratoniano concierto fue perfecto para los auténticos fans, donde no quedó olvidado ningún tema en el tintero. ‘Close To You’, ‘Friday I’m in Love’, ‘The Forest’ o ‘Boys Don’t Cry’ tampoco faltaron a la cita. En pocas palabras un concierto difícil de olvidar, aún para los afortunados que hemos conseguido disfrutar de la banda inglesa en alguna otra ocasión.

Domingo 15

El domingo comenzaba pesando más que los días anteriores y las piernas notaban el cansancio acumulado. Con todo el papel vendido desde hacía meses atrás, se daba el pistoletazo de salida a la

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última jornada del festival. Todavía sin reponernos, entramos con los primeros beats a cargo de Caribou.

Daniel Victor Snaith comenzaba a hacer de las suyas y ofreció un concierto melódico pero intenso. Con un público mayoritariamente compuesto por fans de bandas que actuarían poco más tarde, Caribou pasaba el testigo a los británicos Radiohead.

Con puntualidad británica, Thom Yorke y compañía arrancaban su actuación que tras 10 años sin pasar por tierras lusas, se encontraron con un público entregado y sumiso. Y no era para menos. En pocas palabras, un concierto de culto, que escapó de cualquier síntoma comercial al no hacer referencia a temas como ‘Creep’ o ‘Karma Police’, y que fue capaz de hacer soltar alguna que otra lágrima a más de uno. Un cóctel de nostalgia, melancolía y elegancia que fusionando tracks de sus últimos álbumes ‘In Rainbows’ y ‘The King of Limbs’, y trabajos anteriores como ‘Kid A’ o ‘The Bends’, conformó, a título propio, uno de los mejores conciertos de la última década. El silencio de más de 55.000 asistentes que imperaba en temas como ‘Reckoner’, ‘Paranoid Android’, ‘Lucky’, ‘Lotus Flower’ o ‘Everything’s in the Right Place’ probaron, una vez más, el misticismo y la elegancia que rodea a la banda.

Tras ellos, saltaba al escenario SBTRKT y su mezcla de twostep, funk y RnB. Acompañado de su fiel escudero Sampha, Aaron Jerome comenzaba a poner los primeros toques electrónicos de la noche y su directo, crudo y sugerente, hizo las delicias de los allí presentes. Ante una audiencia in crescendo, el londinense dio muestra de su calidad y buen gusto en el escenario.

Aprovechando los tintes electrónicos, nos fuimos a disfrutar del último cartucho del festival cabalando sobre qué sorpresa nos depararía la actuación de uno de los grandes del tech house como Seth Troxler.

Y lo cierto es que se le vio más sereno -es decir, atinando- que de costumbre. Con temas como ‘Hurt’ o ‘Falling’, el de Michigan puso los últimos compases musicales de la quinta edición de Optimus Alive, un festival que tiene todas las de consolidarse como uno de los eventos más importantes de Europa. ¡Nos vemos en Optimus Alive 2013!

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

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Liberto Peiro

EL FIB CUMPLIÓ DIECIOCHO VERANOS Otra edición más del FIB para el recuerdo. Ha pasado como una de las entregas más eclécticas de nuestro festival más internacional, dejándonos a su paso muchos shows y directos imprescindibles que os contamos aquí.

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rtistas nacionales que han dejado nuestra escena a la altura, como Damian Schwartz o Óscar Mulero -en su primera actuación en el festival- compartieron escenario con clásicos como Dave Clarke, o representantes de la nueva hornada europea como Yuksek. Un evento en el que la electrónica siempre ha tenido un papel destacado, y no ha sido menos en esta última edición en la Costa del Azahar.

El festival ha cumplido la mayoría de edad. Dieciocho entregas que ya han consagrado a una cita clásica en nuestro mapa de Festivales, y que en 2012 ha reunido a 160.000 personas durante los cuatro días de conciertos -12, 13, 14, y 15 de julio- además de una semana de actividades culturales en el marco de FIB Residence. Una edición en la que Maraworld también ha apostado por los sonidos más duros, cambiando indie por metal en la primera edición de Costa de Fuego, celebrada en el mismo recinto la semana posterior al FIB, los días 20 y 21 del mismo mes, pero eso es otra historia.

Una vez instaurada la fórmula que une artistas de la historia de la música con bandas actuales, el paso de Bob Dylan por Benicàssim era cuestión de tiempo. El autor de Minessotta llegó y triunfó –como

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era de esperar- ante un público que enmudeció totalmente ante la presencia de una leyenda viva. No menos destacable es el regreso de los mancunianos autores de “I am the resurrection”, que volvieron para triunfar al mismo escenario que fue testigo de su separación. The Stone Roses protagonizó uno de los conciertos clave, recuperando un sonido de referencia en la escena club. Fue una noche dedicada a Manchester en la que también el nuevo proyecto de Noel Gallagher, sus High Flying Birds cerraron una sesión de historia que primero había protagonizado Ian Brown y su banda.

La apuesta electrónica del festival no ha querido dejar atrás la inclusión de bandas en directo, en las que los sonidos digitales son protagonistas. Así el dúo Crystal Castles se hizo con el Escenario Maravillas la noche del sábado, sin dejar atrás electrizantes shows como Shit Robot, o el espectáculo visual y sonoro comandado por Sebastian Devaud en ‘Agoria presents Forms’. Example o Bombay Bicycle Club pusieron en evidencia los sonidos de moda entre el público británico, con sendas actuaciones como cierre del Escenario principal.

Nos quedamos también con algunos sets muy frescos que se encontraban buscando la letra pequeña del

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cartel. El exquisito gusto del noruego Todd Terje, Maya Jane Coles representando el sonido más actual, y la electrónica más divertida con Arveene & Misk, Sebastian o Department. Sin embargo, el domingo se cumplió la predicción que ya hicimos y que ha sido uno de los directos más especiales que ha dado este FIB. Totally Enormous Extinct Dinosaurs trajo su ‘Trouble’ a Benicàssim y montó un espectáculo en el que no faltaron sus disfraces y un equipo de bailarinas, pero donde lo importante fue lo musical. Pese a estar programado en una hora temprana, Orlando Highbottom consiguió reunir una verdadera fiesta en torno a su escenario, cañón de confetti incluido. Una actuación que precedía a uno de los headliners del último día, New Order. El regreso de una banda con grandes canciones de sobra conocidas en la escena club, pero que en directo ya tienen muy poco que decir, dedicaron su concierto al fallecido Ian Curtis, que hubiera cumplido años esa misma noche.

Y, cómo no: David Guetta. Una confirmación que ha causado ríos de tinta entre los más puristas, y que pese a todo, tuvo una gran expectación por parte del público. Un set habitual del francés, encantado de conocerse, y también de cerrar un FIB que a partir de ahora, es mayor de edad. El año que viene, más.

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Oscar L.Tejero

Oscar L.Tejeda

Oscar L.Tejeda

Oscar L.Tejeda

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Nitsa Club

Vagabundos

Diynamic Neon Night

Mountainbass 2012

PIONAL (LIVE) + DJ FRA

LUCIANO + FRIVOLOUS (LIVE) + LEE VAN DOWSKI +MIRKO LOKO + PACO + ARGY + SPECIAL GUEST + RESIDENTS

SOLOMUN + DAVID AUGUST + H.O.S.H. + UNER + ADRIATIQUE + HUNTER/GAME

AKROG + DARK SELECTOR + FINGER + FOG (LIVE) + HARLEM + KARLIX + KMONSTA + LAZZA + LOOP STEPWALKER ...

1 DE SEPTIEMBRE SALA APOLO (BARCELONA)

2 DE SEPTIEMBRE PACHA (IBIZA)

4 DE SEPTIEMBRE SANKEYS (IBIZA)

14, 15 Y 16 DE SEPTIEMBRE PIRINEO ARAGONÉS (FISCAL)

El madrileño Pional, 50% del tándem del directo de John Talabot, estará en solitario en Barcelona ofreciendo un live donde se entremezclan percusión y vocales. Mucha clase y elegancia sobre el escenario.

Los ‘Vagabundos’ siguen con sus aventuras en las cabinas de Pacha Ibiza en una noche donde además del impulsor Luciano se contará con el directo de Frivolous y las visitas de Argy, Mirko Loko y Lee Van Dowski. Para no parar de bailar.

Las noches deep-houseras del sello de Solomun continuan en la isla blanca. En esta ocasión con la alineación titular de la etiqueta, incluyendo a nuestro compatriota UNER.

Si estás harto de festivales multitudinarios y eres amante de la bass music y los ritmos rotos este es tu festival.

La cuarta edición de Mountainbass junta a todos esos dj´s y colectivos nacionales destacados del D&B, dubstep y breakbeat durante tres días en el Pirineo Aragonés.

Amnesia Ibiza Festival

Enter- Closing Party

Goa Electronic Parties: The September Issue

A State Of Trance – Closing Party

LUCIANO VS LOCO DICE + LAURENT GARNIER PRESENTA LBS + BEN SIMS + ÓSCAR MULERO + PACO OSUNA + TECHNASIA + SURGEON .

MAYA JANE COLES + RICHIE HAWTIN + PACO OSUNA + AMBIVALENT + MATADOR (LIVE) + MAGDA + MARC HOULE...

ELLEN ALLIEN + MAGDA + TROY PIERCE + CAMEA + KIKI + CHAIM + MARC HOULE + THOMAS MULLER + CLICK BOX...

ARMIN VAN BUUREN + MARKUS SCHULTZ + DASH BERLIN + W&W

15 DE SEPTIEMBRE EXPOCORUÑA (A CORUÑA)

20 DE SEPTIEMBRE SPACE IBIZA (IBIZA)

23 DE SEPTIEMBRE FABRIK (MADRID)

24 DE SEPTIEMBRE PRIVILEGE (IBIZA)

La esencia de la isla blanca llega a tierras gallegas con un festival donde se encentra la aristocracia del techno actual con un versus inédito entre el capo de Cadenza y el de Desolat. Además de maestro francés Laurent Garnier y la rama technoide más dura con y oscura con Óscar Mulero, Surgeon Ben Sims, Alexander Kowlaski o Felix Krocher entre otros.

Las peripecias de Richie Hawtin en Space Ibiza con sus fiestas Enter llegan a su fin. Para ello tiene preparada una closing party donde destaca a la británica Maya Jane Coles. Paco Osuna será otro de los flamantes invitados y habrá visita de la que fuera la vieja guardia de M_nus.

Goa inicia la temporada con una fiesta donde las mujeres mandan ya que Ellen Allien y Magda serán las damiselas que repartan beats en la main room.

Habrá un Showcase de Bpitch Control con Chaim como principal reclamo y otro de Items & Thing el sello de los antes minimaleros Troy Pierce y Marc Houle -y Magda- donde experimentan con melodías y groove libres del yugo sonoro de Richie Hawtin. ¡Para perderselo!

‘El Rey Midas del trance’ se despide de su residencia ibicenca por todo lo alto formando un line-up con lo mejor del género. Si eres trancero la cite es ineludible por el ‘dream team’ que ofrece el tulipán.

Code + que techno

We Love Space Closing Fiesta

CARL COX + CRISTIAN VARELA...

MODESELEKTOR + JAMES ZABIELA + HOT CHIP DJS...

28 DE SEPTIEMBRE FABRIK (MADRID)

30 DE SEPTIEMBRE SPACE IBIZA

Phrenetic Society cumple la mayoría de edad y para ello han preparado un evento para la fiesta techno más multitudinario de Madrid con Carl Cox como invitado de excepción.

Junto a él estarán Cristián Varela, Ben Sims o Marco Bailey, además de dj´s acólitos de la agencia que tanto techno nos ha dado durante casi 20 años.

Los domingos en Ibiza son sinónimo de We Love y esta se despide de su temporada 2012 con un line-uppor todo lo alto encabezados por los irreverentes Modeselektor, los festivaleros Groove Armada y Hot Chip en su formato dj. Y el que nunca falta a la cita es el ecléctio James Zabiela. ¡Hasta el año que viene!

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS Matt Tolfrey nos presenta su genial e imprescindible primer largo en su propio sello Leftroom…

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

EN LA MALETA DE...

Edu Imbernon. El productor y DJ valenciano nos descubre los discos que han estado viajando...

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

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HAMBURG

ELEKTRONISCHE 02

Hamburg Elektronisch…

No todo lo que suena electrónico se hace en Berlín. Hamburgo pide un lugar en el podio.

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CRÍTICAS SCAN MODE Epiphany

Felipe Venegas

10

10

‘Ritmical Baco’ CADENZA

‘A Ghost Of Myself ’ A HARMLESS DEED

Nuevo sello a cargo de dos de los grandes del house estatal; Kasper y Damián Schwartz aúnan fuerzas y crean esta nueva plataforma llamada A Harmless Deed. AHD es un sello en el que ante todo la prioridad es lo clásico,lo puro y lo físico;sello de vinilo y sonido influenciado totalmente por el house de Chicago y el techno de Detroit. Esta primera referencia corre a cuenta de Damián con un nuevo alias: Epiphany. Para esta primera release el madrileño ha preparado tres cortes de lo más americano,auténtico sonido Chicago que de haber sido firmado por un tal Kerri Chandler o Chez

Damier estaríamos hablando de uno de los discos del año. Desde aquí todo mi apoyo a este tipo de iniciativas cada vez más comunes y es que no hay nada como el plástico que suena.

Cadenza vuelve por sus fueros apostando por talento puro, Felipe Venegas es el encargado de ésta referencia número 81 del sello suizo que es magia desde la primera escucha. Felipe uno de los mayores talentos chilenos vuelve a editar release en el label del todopoderoso Luciano después de su exitoso ‘Orisha Chango’ y ‘I Ching’ del pasado año y para ésta ocasión lo hace presentando dos bombas que no cambian de concepto y que son pura dinamita para tus pies como podemos comprobar con ‘Orumila’ y con ‘Ritmical Baco’. No obstante también hay cabida para la música

Maceo Plex & Jon Dasilva

NeferTT

8.5

8.0

‘Blue Skies Red Soil’ HOTFLUSH

‘Love’ ELLUM AUDIO

Hablar de Maceo Plex o Maetrik es hablar de calidad y de un artista que ha sabido posicionarse en ese punto que puede considerarse mainstream pero haciendo música para el underground.

No hace mucho decidió crear su propio sello Ellum Audio que es donde el productor afincado en Valencia da rienda suelta a su creatividad y se prueba como label manager hasta ahora con un éxito incontestable. Para esta ocasión es él mismo quien decide crear las dos pistas junto a Jon Dasilva y con un resultado tan potente como de costumbre, líneas de bajo punzantes y rítmicas, vocales típicas y una pegada impresion-

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más elaborada y con otro tipo de influencias tal y como demuestra con ‘Sueño Lúcido’ todo un ejercicio de musicalidad al servicio del oyente que no me cansaré de escuchar una y otra vez. Una vez más, genial.

ante en pista. Entre los dos tracks que componen el E.P. destacar el titulado ‘Future Musik’ un poco más tech y que seguro funcionará genial a nivel de ventas este final de verano.

Nueva referencia de Hotflush, sello que se ha convertido en un referente de ese nuevo sonido británico que oscila entre el dubstep y el techno o house más clásico bebiendo influencias de Detroit, Chicago, Bristol ó San Francisco.

Sin duda uno de los productores que nos vienen a la cabeza nada más pensar en Hotflush sería Paul Rose (más conocido como Scuba) o Locked Groove joven productor belga que ya sabe lo que es ser pinchado por medio mundo gracias a su EP por el sello inglés. Para esta referencia han sido reclutados dos productores británicos completamente anónimos que se hacen llamar NeferTT,

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tras este curioso nombre lo que se esconde son ritmos rotos, sonidos clásicos, líneas de bajo súper gruesas y demás elementos típicos en el sonido Hotflush. No defrauda, hazte con él.

CRÍTICAS SCAN MODE DJ W!ld

Mathew Jonson ITISWHATITIS

‘Circo Fever’ PONE

10

9.0

‘Panna Cotta’

Me alegra muchísimo tener entre manos nuevo material de Mathew Jonson, uno de los artistas a los que más he admirado jamás y que sin duda alguna goza de una sensibilidad y una precisión exquisita para encajar melodías, bajos y todo tipo de sonidos de tal manera que sean capaces de transportarte a otro lugar. No acaba ahí la cosa, no sólo es el retorno de Mathew sino del label Itiswhatitis donde el canadiense ha ido dando salida a su material años atrás.

Lo que tenemos entre manos es una vieja demo que fue enviada por Mathew a Marco Carola en

2003 la cual ha rescatado el italiano para ser pinchada en sus sets (el track ‘Panna Cotta’) y que debido al éxito generado por varios vídeos de este pinchándolo recomendó a Mathew lanzarlo al mercado. Bonita historia y genial música.

El francés DJ W!ld es uno de esos productores que podríamos encasillar junto a Phil Weeks o Chris Carrier en el elenco de embajadores del ‘french touch house’, ese sonido característico influenciado por los geniales Daft Punk. Si bien el afamado dj y productor residente de las fiestas Circoloco en Ibiza no necesita mucha presentación, os recomiendo que os deis un repaso a su discografía para sorprenderos de la calidad de sus producciones. Para esta ocasión el sello ONE propiedad de Subb-An y Adam Shelton llega a su decimoséptima referencia, justo después de ese magní-

Rampa & Re.You

Carlos Sánchez

10

9.5

‘My Life’ REBIRTH

Desde el label italiano Rebirth seguimos recibiendo geniales ejercicios de house contemporáneo y emotivo; como siempre de la mano de grandes artistas, los requeridos para la ocasión son Rampa & Re.You omnipresentes desde el crecimiento de la casa Keinemusik que dirigen junto al siempre genial Adam Port. En definitiva, house melódico y vocal, elegantón y con un punto épico, sin empalagar; típico track para máxima conexión público con DJ. Sin embargo si lo que buscas es una reacción bestial en pista, tu versión es el remix de Tigerskin & Till Von Sein, este pelotazo ha sido concebido para romper los charts, listas de venta y todo

fico ‘Distraction’ de Anthea que tanto está haciendo bailar éste verano y continuando en esa línea presenta este disco en el que lo mejor que nos encontramos es el magnífico remix co-producido entre Clive Henry y Rui Da Silva.

Majestuoso.

‘Stability’ UNIKE MUZIK

lo que se le ponga por delante, súper recomendado para los que buscan ése sonido típico de Ibiza.

El maxi lo completa un remix a cargo de Menik.

Algo tienen las Islas Canarias que muchos de sus productores destacan en el mercado del house europeo, Carlos Sánchez es uno más entre los geniales Javier Carballo, Hanfry Martínez o Luis Groove. Carlos que ya con anterioridad ha editado tracks en sellos tan potentes como Suruba, 8 Bit o Supernature da un golpe de efecto con esta release situándole a la altura de grandes del house contemporáneo presentando tres cortes que darán mucho que hablar y que bailar. No sabría decidirme por uno ya que todos constan de elementos que los hacen especiales, pero sí te diré que esa genial obra llamada

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‘Claim And Think’ es un arrollador track en la pista de baile, dotado de percusiones clásicas y que podría venir firmado por el mismísimo Dj Sneak.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

EDU IMBERNON

Texto: EDU IMBERNON

Anthea

Justin Jay

Catz & Dogz

Distraction (Subb-An 5am remix)

Femme Fatale

They Frontin feat. Monty Luke

One Rec “La primera vez que probé este disco fue en la Summer Party de Metro Dance Club (Alicante) y la reacción fue increíble: manos arriba todo el rato, un tema con un toque oscuro y muchísima energía.”

Dirtybird “Este disco tiene todas las características para ser un hit: un loop vocal que engancha, un break infinito que volverá loco a más de uno y un sonido impecable”.

Get Physical “Lo nuevo de Catz & Dogz está siendo uno de los discos más escuchados del verano en Ibiza, oscuro, hipnótico y con un sinte que engancha muchísimo. El sonido que han conseguido también es para quitarse el sombrero”

Adriatique

Denney

Andrew Grant & Lomez

Deeper Love

Ultraviolet

It Has To Be Love

Diynamic “El nuevo disco de Adriatique en Diynamic es uno de mis favoritos de este verano. El punteo de guitarra y el bajo son de gran calidad y la estructura del tema es perfecta para hacer bailar a todo el mundo”.

Hot creations “Me encanta la progresión lenta de este disco, como va introduciendo nuevos elementos y como explota con el cambio de bajo y como vuelve a cambiar el ritmo del bajo pasada la mitad del tema’”.

My favourite robot “Me siento muy identificado con el disco nuevo de Andrew y Lomez, suena a una mezcla entre indie y house que hace que se me pongan los pelos de punta cada vez que lo escucho. Sin duda uno de mis temas favoritos del 2012”.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

Michel Cleis

BREVES

Mir A Nero/Amaranthus Pampa

A1 Bassline

Taster Peter & Phunx

Slur/Slingback Source Unknwn

All I Want Is EP Clash Music

8.0 A1 Bassline nos presenta su nuevo proyecto y sello con dos cortes brutales que tocan influencias de garage con bajos de altos vuelos.

Camiel Daamen Lost In Love Ekelktisch

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7.0 El duo italiano publica en el sello brasileño con una serie de remezclas que superan a la original, aunque luego se desquiten con ‘45000 Square Feet party’. Marco Nastic se lleva el oro.

Jeff Keenan

Un original de emo-house con mucho sentimiento y sintetizador que se transforma de la mano de dos de nuestros productores estrella como son Los Suruba y Nacho Marco.

Sweet EP Headtunes

7.0 Headtunes nos presenta un nuevo trabajo de su talento local (Boston), lleno de deep house, voces sedosas y acompañado por remezclas que mantienen la nota de notable.

9.0 Han pasado ya tres años desde que Michel Cleis soltara la bomba electrónica en la que se convirtió ‘La Mezcla’ y dió lugar a una explosión de sonidos latinos que invadieron el mundo del house. Bueno, pues ahora vuelve al ataque desde el sello de DJ Koze, Pampa y lo que nos espera es 12 minutos de latineo de nuevo, pero más potente que ‘La Mezcla’, con un piano loopeado desde el principio al que se le van uniendo infinidad de percusiones, una linea sintetizada de fondo e incluso unas voces para no faltar a la tradición. Todo un monstruo que va a destrozar pistas este verano por medio mundo. En la otra cara tenemos ‘Amaranthus’, no tan potente como su acompañante pero eficaz en su propio estilo.

AFFKT JJo

01. CÉCILE & REFLEKSIE ‘FIRST SPARKLE’ Axel Boman remix Club Mod “Prácticamente todo lo que publica Axel Boman encuentra espacio en mi maleta. Su remix de ‘First Sparkle’ es tan experimental como bailable. Toda una delicia.”

02. FOUR TET ‘PINNACLES

03. SANDROW M The Three Trees Uncanny Valley

El sello alemán Uncanny Valley no deja respiro con ninguna nueva referencia, demostrando siempre estar a la cabeza del más forward-thinking house. Uno de mis labels preferidos sin duda.

04. PROFESSOR INC. Detroit Baby Rue de Plaisance

“Desde el sello dirigido por el francés Varoslav llega la última referencia de Professor Inc. Cuatro tracks con muchísima clase como es costumbre en R2P, a destacar ‘Detroit Baby’. Buenísimo.”

05. KYODAI

Never Know (Simon Garcia’s Future Funk remix) Poker Flat “La siguiente referencia en Poker Flat la firman mis buenos amigos Kyodai, y cuenta con un remix mío. House & Techno de aire old-school muy enfocado a la pista de baile.”

06. I:CUBE In Alpha Versatile

“Excelente trabajo del francés en un sello que no se resiente un ápice ante el paso de los años. Indispensable.”

07. DJ RASOUL True Sciencs Leaf

“Hace poco rescaté esta release de principios de 2000 y se ha convertido en uno de los temas obligatorios en todas mis sesiones. Puro sonido West Coast en su mejor versión.”

08. KOSS / HENRIKSSON / MULAERT Horizon (Burnt Friedmann remix) Mule Musiq “Un viaje extravagante y sublime desde el sello japonés Mule Musiq, en mi opinión uno de los mejores labels del mundo.”

09. TOBY TOBIAS Gestures Late Night Audio

“Incluido en la última compilación del sello del propio Tobias, ‘The Singles 2007-2011’, que recoge lo mejor de Late Night Audio de estos últimos cinco años. ‘Gestures’ es perfecto para un warm-up de quilates”.

10. RY / FRANK WIEDEMANN Howling Innervisions

“Uno de los componentes de Âme haciendo tándem con el estadounidense Ry Cuming en Innervisions.”.

Fat-Zig

9.5 Aquí tenemos el nuevo EP de dos jóvenes productores que parecen querer recordarnos porque nos enamoramos de la música house en un principio, esa música house llena de funk, con influencias disco y soul, con un groove de lo más infeccioso… Eso es lo que tenemos aquí, esparcido en cinco cortes, increíblemente deep, con spoken words, preacher man y todos los elementos que los que llevamos ya un tiempo en esto que llamamos house identificamos automáticamente como los elementos puros y auténticos.

Por estas razones, unidas a saltarse la norma que parece inundar todos los discos de house últimamente, estos dos productores se han ganado y con creces la medalla de oro este mes. May the funk be with you.

Candi Staton

Dale Howard

Defected

Lost My Dog

Hallejula Anyway

El valenciano Mark Martínez, mundialmente conocido como AFFKT, sale de su propio Sincopat para darse un paseo electrónico por el afamado sello de Silicone Soul, Darkroom Dubs. Marc nos presenta dos cortes originales, el titular ‘JJo’ lleno de groove y con mucho estilo, y su acompañante, ‘Fail Fast’ tiene un aire más oscuro y melancólico.

Como de producción patria se trata, tenemos en las remezclas a Los Suruba, manteniendo la línea de ‘Fail Fast’ y a Marcos In Dub que le da la vuelta a ‘JJo’ y le añade unas voces profundas que dan al tema cuerpo de pista inmensa. Gran trabajo.

Text Records

“Hipnótico, intenso y crujiente, esta bomba extraída de su extended play en Text es una muestra más del increíble talento de una de las figuras más vanguardistas de la música contemporánea.”

135 Tales

Darkroom Dubs

8.0

SIMON GARCIA MOTEL

Tim Vita & Oliver Gehmann

VVAA

Dirtybird Summer EP/ Dirtybird BBQ Trax Dirtybird

9.0

8.0

www.djmag.es

9.0

Originalmente publicado en 2009, este corte de Candi Staton llega de nuevo a nuestros oídos de la mano de dos de los maestros del house americano, Frankie Knuckles y Eric Kupper en su don Directors Cut. Con dos versiones, una haciendo pleno uso de las vocales de Candi Staton que seguro enamorará a los más fanáticos del soulful house, y otra versión dub que mantiene las voces loopeadas. También siguiendo el mismo formato de vocal y dub, Larse presenta su propia visión, llena de un groove lento y que va creciendo a medida que las voces progresan.

Ultimamente estamos viendo un resurgimiento de los sonidos garage que al mismo tiempo se están mezclando con el house más actual y festivo de la mano de productores como Dale Howard. Por segunda vez en este 2012 aparece en el sello del perro perdido y en esta ocasión nos encontramos con cuatro cortes de un calibre pistero sin igual. Sintes de sonido clásico, voces cortadas dando una pincelada old school muy auténtica, ritmos incesantes y unos bajos de aupa. Sin lugar a dudas una combinación ganadora y que desde aquí seguimos muy de cerca.

Acasual

Tim Deluxe

Deep Edition Recordings

Get Human

Blue EP

8.5

Aquí podemos ver las dos caras, si es que las hay, de este magnífico sello de San Francisco. En el primero de los EPs que nos presentan, Summer Ep, vemos el sonido que últimamente se ha convertido en la bandera del sello, ritmos divertidos, extraños (comparados con la norma del house), bajos vertiginosos y sobre todo, mucho descaro y creatividad. En el segundo EP, BBQ Trax, podemos ver una música muy fresca, divertida e incluso un tanto más deep y obviamente orientado a los orígenes del sello, ya que eran unas fiestas barbacoa que se realizaban en San Francisco. Sea de la manera que sea, seguimos estando delante de uno de los sellos más creativos y originales que existen en estos momentos sin lugar a dudas.

Inner City EP

Deep Edition vuelve a la carga con un trabajo nuevo del misterioso productor afincado en Alemania, Acasual. Un proyecto que toma influencias de la escena underground de house y techno alemana y que con un sonido melódico y ritmos pausados produce dos cortes originales para este EP, segundo del sello planchado en vinilo. En las remezclas tenemos a Matches, productor que está ascendiendo como la espuma gracias a trabajos con Danny Daze o sellos como Noir o Defected y en la cara B, Martijn, cabeza pensante del sello, da su propia versión de ‘Still Got It’.

Gran trabajo como siempre.

Surya

8.0 Tim Deluxes es uno de esos artistas que dieron un inmenso pelotazo comercial durante los años de resurgimiento del house con ‘It Just Won´t Do’ y que luego vivieron de ello y se dedicaron a mantener un fino balance entre el underground y el mainstream. Hacía días que no oíamos nada de este productor británico y la verdad es que lo que nos llega en forma de ‘Surya’ es una alegría. Un tema de house poderoso, retro y tranquilo al mismo tiempo.

Una joyita oigan.

073

ELECTRO CRÍTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

Alter Ego Rocker (Prok & Fitch Vs My Digital Enemy Remix) SKINT

9.5

Turbo Turbo & S-File Headhunter GND Records

8.5 Sabemos que son dos hermanos-germanos los que se esconden tras el nombre de Turbo_Turbo …y también sabemos que son gente tenaz y productiva. Tras el pelotazo de ‘Kluster’ (destacado en esta misma sección de hace un par de meses), de nuevo recibimos su material bélico con remite de GND Records, sello que poco a poco se ha hecho hueco a base de lanzamientos de calidad y efectividad, y con ello se ha ido ganando el respeto del público tech-house y electro y de la crítica especializada…por lo menos en lo que a nosotros nos toca.

Material tenso y con esas líneas de bajo, apisonadoras marca de la casa. Hazte una idea: si te gusta el sonido limpio, electrificado y metálico de Mumbai Science (por ej.), te gustará Headhunter.

Sinichi Osawa & Paul Chambers Singapore Madness GND Records

9.0 Fichaje de lujo para GND el del electro-master y hit-maker japonés Sinichi Osawa (también conocido por su a.k.a. ‘Mondo Grosso’) junto con su socio en esta producción, Paul Chambers, remixer de nivel Boys Noize, ZZT, Etienne deCrecy, Goose y creador del ‘Yeah, Techno’ que publicó en Phantasy Sound, el sello propiedad del enorme Erol Alkan. Un gran pack formado por el tema original y una reconstrucción del mismo a cargo de estos dos cracks ya nombrados y con dos remixes a la altura firmados por The Sneekers y Mumbai Science.

Este último se lleva el premio al mejor remix del conjunto. Un tema que hace honor a la locura que le da título, construido a base de bleeps, zumbidos, cortes y cambios repentinos de tono pero que suenan muy distinto a ese hype del electro-serrucho en que estás pensando…sí, ese, tan efectista y ruidoso…pero quizás ya previsible y repetitivo. ! Toca cambio.

074

!Medicine 8 Even The Beetles The Monkeys feat. Afrika Bambaataa (Med8´sendoftheworld rmx)

Trashmouth Records

Sí, es el ‘Rocker’, ese (ya) clasicote de los Alter Ego que bailaste en su día y cuya melodía hacía que la gente enloqueciera y lo tararearan cual coro de hooligans en una final europea. El tema que en gran parte hizo retornar a la palestra al palo del electro, hasta entonces apenas era una referencia del pasado que se había mantenido en la oscuridad de lo subterráneo. Pero la cosa cambió, y hoy, que menos que un pequeño homenaje en clave de bomba electro-tech-house de destrucción masiva. Un remix que pondrá las pistas patas arriba sí o sí. Perfecto para horarios de máxima afluencia de público!.

9.0 Los amigos Luke y Liam se están dedicando a remasterizar y revisitar los temas de ese discazo suyo que fue ‘Iron Stylings’, y nos adelantan este burbujeante y delicado adelanto de lo que será la reedición de dicho LP, un catálogo de rompepistas en clave electro-acid-tech áspero y sucio y regalazo para los oídos de los que somos fans suyos desde aquél 2001. Y también una oportunidad perfecta para los que los vais a descubrir ahora. Sobra decir que aquí estamos deseando que llegue ya ese pack de clásicos y de revisiones que nos harán babear de gusto hasta dejar rastro cual babosas…niño, acércame la fregona…que ya estoy salivando de sólo pensarlo.

gente tan dispar como Madonna, Duck Sauce o Martin Solveig…digamos que se mueven entre el underground ‘menos subterráneo’ y el dancemainstream , tal como demuestra su teloneo a superstar-djs en gira, como el ‘todopoderoso’ DJ Tiesto…La verdad es que dan un poco la sensación de dar una de cal y una de arena, siendo este corte más bien del segundo grupo. La extended version del ‘Kick Out…’ habla claro de ello, con ese toque épico y esas vocales vocoder-rap que gustarán a los fans (con todo el respeto) de otros productores claramente más comerciales.

Así que si hemos de elegir, mejor nos quedamos con la original, más austera y directa. Serrucho for the masses!

D-R-U-N-K with MARSEILLE Koan Sound I don´t need to sleep (The Remixes) Police Records

9.5 Con ustedes el maxi que era el claro candidato a disputar el puesto de honor de este mes…pero lamentablemente sólo hay sitio para uno. Una colección de remixes electro-tech de altísima calidad todos: D-R-U-N-K, Marseille, Polymorphic, Gmorozov, Ntology…pero especialmente el del británico FATHER, una pieza electro de batalla clase A1, riquísima en contenido y diferentes fases de intensidad…toda una montaña rusa sonora. Nivelazo marca de la casa… que nos están mal acostumbrando, los de Police Records. Chapeau un autre fois, nos amis .

Dada Life

The Adventures of Mr. Fox Owsla

9.0 Vale, me habéis vuelto a pillar: Koan no es electro…pero tiene mucho de ello. Así que suficiente para estar en esta sección. Porque en realidad, Koan suena a muchas cosas, a jazz, a funk, a dubstep, a fat beatz…pero sobre todo, y es lo que más mérito tiene: suenan a ellos mismos. Son reconocibles. Y es que lo que hacen es un musicón: exploratorio, arriesgado, melódico, variable, divertido, bailable…imprevisible. Cosas que no se encuentran muy a menudo, y menos concentradas en un mismo proyecto.

Así que estarán a menudo en esta sección, y con pleno derecho. Vamos… para ellos zona VIP. !Y con su champán enfriando!

BREVES Just Regular Guys

John Roman

Charge EP GND records

Monitor Bad Life

9.0

Tres pelotazos devastadores en clave de electro-acid-EBM desde Holanda. Imagínate unos Mumbai Science pero más agresivos y oscuros.

Material de batalla y destrucción masiva. !Sin prisioneros!

Dog Blood

Middle Finger Boys Noize Records

8.0

Los amigos de Bad Life también saben salir de su zona de ‘hits indietrónicos’ y entrar en los terrenos casi vírgenes del deep-electro (¡Ojo que hay otro nuevo subgénero!) así en plan investigación sesuda. Y el resultado es más que bueno.

Electrónica más relajada de lo habitual en ellos pero igual de personal. Cuando menos, interesante

9.0

¿Es electro? ¿Break? ¿House? ¿Acid? …¿Podemos usar un comodín, Sobera?

Fuera coñas, lo que es una señora colaboración entre Owsla y BoysNoize… !Sonidazo y actitud!

BRODINSKI 01. BRODINKSI

BROMANCE

Bromance Gesaffelstein ‘Belgium’ Bromance

“El nuevo Bromance. Realmente sucio”..

02. SKRILLEX & DAMIAN MARLEY ‘MAKE IT BUN DEN (BRODINSKI REMIX) OWSLA “Christian se ha hinchado a releases este año, pero aun le quedaba un as en la manga con este remix de Astronotes”.

03. NAUTILUSS ‘TROUBLEMAN’ Turbo

“Turbo acaba de publicar una recopilación. La selección es genial, pero este es mi favorito”.

04. TEETH ‘PERCOLATOR MEME (LAZER SWORD REMIX) Sound Pelegrino “El futuro está aquí, Teeth & Lazer Sword están creando el combo perfecto”.

05. BAAUER ‘HARLEM SHAKE’ Jeffrees Mad Decent

“Por favor que alguien me diga que estilo de música es esto… Es uno de mis temas del año”.

06. HIGH POWERED BOYS ‘ MIND GAMES’ Marble

“110bpm es mi tempo favorito, dificil de pinchar pero el groove es muy fuerte. Este tema es obligatorio”.

07. BEN SIMS ‘NEW BLOOD (ROBERT HOOD MIX) Theory

“El tipo de tema que me encanta poner cuando pincho. Rollo de techno perfecto”.

08. GREEN VELVET ‘PREACHER MAN (2012 REMIX)’ Cajual

“Es una gran idea el re-masterizar todos sus temas. Green Velvet es un genio y la gente necesita saberlo”.

Kick Out The Epic Motherfucker Polydor / PM:AM Recordings

09. THE FINGER PRINCE ‘I DO DRUGS’ Motorik

“Apoyo total a este nuevo sello australiano. Escuchar el EP entero, merece la pena”.

6.5

10. SPACEGHOSTPURRP ‘THE BLACK GOD’ 4AD

A los suecos Dada Life los habíamos oído últimamente como remixers de

“Un álbum muy bueno de SpaceGhostpurrp en 4AD, un rapero joven de Miami”.

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TECH HOUSE CRÍTICAS

X ANDRES CAMPO acampo@djmag.es

Charles Ramirez & Stan Garac The pianist

Hall of Fame Records

9.5

Jon Gurd

On this Day Octopus Recordings

9.0 Hay algo que tengo claro, que en Uk se cuece el tech-house underground más exquisito de Europa, y aquÍ otra muestra más de ello, esta vez de la mano del joven productor Jon Gurd que a base de cocinar lo + groovy del techno con esa nueva salsa techhousiana ha conseguido que todos los grandes djs del planeta se fijen en el. ‘On this Day’ es un tema que te envuelve, groovy y juguetón pero con esa pizca de ahogado clásica del techno, vamos que no vas a dejar de mover la cabeza al escucharlo. !TOP!

Miguel Bastida & George Privatti Walking Up Krapula

9.0 El talento nacional a la carga, aquí también se cocina algo más que paella y más si juntamos a estos dos productores, cada uno por su cuenta con grandes tracks a sus espaldas, esta vez juntos, groovy, divertido y enérgico.. así es ‘Walking up’, un track fresco a la par que underground que te atrapa y donde podemos encontrar hasta riffs de trompetas, trones y fills de percusión, todo ello mezclado perfectamente y resultando un trabajo chapo! Bravo chicos, queremos más!

Slok

Lonely child My favorite robot records

8.5 Desde Italia con amor, Slok nos presenta su último trabajo y como siempre cosa fina, deep y selecto, Lonely Child es sin duda una pieza que se deja escuchar a cualquier hora, es sutil y sexy, con una voz masculina que narra durante todo el track y que está donde debe, la carga armónica también es genial, todo ello conforma un track que

076

hará las delicias de los mas deep del sector, prepárate para una terraza, toma tu copa y déjate seducir, !brillante!

Nicole Moudaber Vertical Limit Drumcode

9.0 Nicole se ha convertido por derecho propio en la nueva heroína del techno y del nuevo techhouse underground, sus tracks se cuentan por hits y en este caso nos presenta su último proyecto junto a Victor Calderone. Como viene siendo habitual en su sonido encontramos una base groovy y una linea de progresión super underground , en este caso no es tan enérgico como anteriores trabajos pero sigue siendo un tema club que seguro que pegara fuerte en el sector. !Bravo Nicole!

Butch

303 Quartz Music

7.5 El gran productor alemán vuelve a las listas con este track que seguro que dedica al famoso sinte de la casa Roland que tan buenos sonidos nos ha venido dando, y claro, dentro de 303 encontramos sonidos ácidos y una línea de bajos muy propios de este sinte. Hay que decir que el track es oscuro, nada que ver con sus anteriores trabajos, suena a retro y underground, eso sí, la calidad está más que asegurada.

Pig & Dan Mooshi Suara

9.0

Destacado del mes, aunque lleva siéndolo hace días, sobre todo en las maletas de los grandes de la escena. Nadie se resiste a ‘The pianist’, como su nombre indica piano no le falta, perfecto tema que conjuga el house orgánico, con esa pizca de tech-house groovy que no te deja quieto y una línea de piano muy humana que encaja a la perfección dotando a este track de la categoría de ‘BOMB!’ y además doble de enhorabuena al tratarse de un producto nacional !Aquí se cuece y de qué manera! !A por él!

BREVES Emerson Todd

Usual Things Around All I Want to Do Hypertone

Inside You Saved Records

8.0

8.5

Trabajo deep y melódico muy bien parido, si tu rollo es deep dale un par de minutos y déjate arrastrar.

Plash

Desde Alemania el último trabajo de Emerson: sexy, groovy y deep como lo que viene siendo su sonido, !genial!

Dwayne Jensen

All I Want Archive

Ignition Landed Records

7.5 Soul & deep en esta pieza que aunque huele a vintage tiene todo el groove y carisma para sonar en todas las fiestas más cool de lo que queda de verano.

8.0 La suave mezcla de armonía y house tech tribal se dan cita en Ignition, un tema relajado pero muy mental, !cool!

track, algo soft quizá pero súper conseguido. No es fresco del todo y aunque tiene mucha percusión y voces dub conserva esa línea mental que lo hace oscuro !Me encanta el trabajo y el nuevo rumbo de esta pareja!

Technasia

Bastille Days Ovum

8.0 Quien te ha visto y quién te ve...

Otro que ha dado un giro a su estilo de manera brillante es el francés Technasia, después de cosechar el top en beatport con ‘Heart of flesh’ nos presenta ‘Bastille Days’. Bien, es mucho más underground, techno y experimental por decirlo de algún modo. Merece la pena escucharlo, se nota que Technasia está explorando nuevos estilos desde su estudio y seguro que nos seguirá sorprendiendo en un futuro.

Rampa Re.You The track Gigolo Recods

9.0 Sí, soy amante del tech-house más underground y cercano al techno, pero cuando algo es groovy y genial me pirra de igual manera, ojo a ‘The Track’, es funky, vacilón y sobre todo divertido, está claro que no hará hervir una pista, pero te aseguro que todo el mundo bailara dejándose llevar por su groove y sus voces rapeando. Es de esos tracks en los que te das cuenta que con poco y bien puesto ya tienes más que suficiente, !cool!

La pareja alemana esta que se sale, después de andar enredando por los parajes más oscuros y energéticos del techno se marcan este trabajo mucho mas tech-house y en la línea de lo que viene siendo ese giro en el estilo. ‘Mooshi’ es un gran

FREEMAN ADAGIO 01. FREEMAN

Adagio 01 (Alex Gomez remix) Delicious recordings Mi ultimo trabajo a la venta. Este remix de Alex Gomez ha funcionado muy bien durante todo el verano en pista. Muy fresco y veraniego. Sonido House.

02. 6SOUTHER

Our revolution ( Loui Fernandez remix) Fish rec Gran remezcla de este joven productor madrileño que le ha dado este toque underground.

03. RAMIRO LOPEZ

Kissive ( Original mix) Suara Uno de los grandes productores españoles que no tardando mucho estara en los mejores clubs del mundo.

04. DANNY SERRANO

White Lines ( Original mix) Area remote Para mi gusto, el productor español mas en forma de este año. Gran tema que funciona excelente en pista.

05. WINX

How’s music ( Josh Wink remix) Nervous records Clasico donde los haya...todo chart debe contener un buen clasico para ir culturizando a las nuevas generaciones.

06. THOMAS

Schumacher Fangbanger ( Original mix) Electric

Ballroom Tremendo bombazo del productor aleman del que hacia algun tiempo no sabiamos nada. Vuelta a la escena electronica por la puerta grande.

07. BARNT

Geffen ( Original Mix) Comeme Uno de esos temas de Nu disco y electronica que han sorprendido a mas de uno...incluido yo mismo. Imprescindible para este otoño invierno.

08. FREEMAN & FERNANDEZ Unity ( all mixes)

Factonamina

digital Mi tema mas vendido sin lugar a dudas. En cuestion de dos meses se ha colocado en el numero 2 de ventas de Factomania. Apoyado por djs como Wally Lopez, que lo ha estado poniendo todo el verano en Space Ibiza.

09. JERANDO & GOMEZ

Dubouts ( Audiopunx remix) Code2

records Dos de mis productores preferidos de Berlin. Calidada y saber hacer a raudales. Sonido aleman made in Berlin.

10. ANDREW GRANT & LOMEZ

She said Kaluki music Sin duda una de las parejas mas fuertes del panorama underground. Un tema imprescindible en la cabina de Circoloco Ibiza.

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Instituto Mexicano del Sonido

Peter Tosh

VVAA Panama Soul Soundway Records

Legalize it Delicious Vinyl Records

10

9.0

Disco de colección para sibaritas, un 10 pulgadas en picture-disc con cuatro dubs del tema que dio título a su primer álbum en solitario.

Grande. Precioso disco.

Siempre amaré a Peter Tosh, forma parte de mi vida.

Gran labor la de Soundway recuperando clásicos panameños de los 60-70 publicados a 45 en la época.

Panamá, puente entre el norte y el sur recibe influencias a partes iguales, rock, blues, salsa, funk, soul, cumbia y cha-cha-chá por citar algunos. ¡Y cuarenta años después siguen sonando modernos!

Político

El Volcán Música Records

10 Electrónica, pachanga, rumba, mariachis, corridos, rancheras, folk, cumbias, descargas, hip-hop, reggaeton, mambo y rock & roll, techno-pop ochentero, son cubano, psicodelia, farfisa, vintage vanguardista con hammond de carrusel, sonido verbena, el espíritu de Matías Aguayo jugando con los Clash de ‘Sandinista’ y rabia punk en letras deslenguadas, a lo Sex Pistols ¡¡Pero en México! Camilo, wey, lo tuyo está de madre, cumbiero y chingón!!

VVAA Rangarang Vampi Soul

10

Rob Make it fast, make it slow Soundway Records

10 Uno de los discos mas buscados, en Ghana, Rob grabó dos álbumes en los 70 con una desafinada banda militar ampliada con instrumentos de rock, este es uno de ellos y es genial. Quizás el mejor álbum de afro-funk. Ahora disfrútalo tú.

IDJUT BOYS SMALLTOWN SUPERSOUND 01. DARA

‘Scribble This’ Kleine Reise

“Un gran tema vocal. Somos grandes fans”.

02. FELIX DICKINSON & NICK THE RECORD

‘FIRST FRUIT’

TEST PRESSING “Dos hombres horribles crean un tema muy agradable e hipnótico”.

03. JUJU & JORDASH

‘DUB SEX’ GOLF CHANNEL “Hace lo que dice en la etiqueta… un dub de Jacques Costeau increible”.

04. ELLEN MCILWAINE

THE REAL ELLEN MCILWAINE KOT’AI

RECORDS “Simplemente su voz, guitarra y percusión… resultado final… felicidad y disfrute”.

05. BARRY REYNOLDS

I S SCARE MYSELF ISLAND

“Till The Doctor Gets Back’ hace justicia total”.

06. BOB CHANCE

ITS BROKEN EMOTIONAL RESCUE “Re-release de una versión súper rara de este tema”

07. ARTHUR RUSSELL & THE FLYING HEARTS (FEAT. ALLEN GINSBERG) BALLAD OF THE LIGHTS PRESSPOP MUSIC

“Mr Russell es de un sitio distinto al resto de los mortales. Un genio extraño”.

08. VVAA

5 YEARS OF CLAREMONT CLAREMONT 56 “Recopilado por nosotros, esta es una selección de nuestros temas favoritos de este genial sello”.

09. IDJUT BOYS

CELLAR DOOR DUB COPY SMALLTOWN SUPERSOUND “Puede que solo sea un brillo en nuestros ojos, pero está de camino”.

Totó La Momposina & Tego Calderón José Márquez Remixes part. 2 Basic Fingers

10 Siempre he pensado que Tego Calderón es la reencarnación de Héctor Lavoe en el siglo XXI. José Márquez nos abre los ojos en este impresionante mix, once minutos de éxtasis tropical llenos de magia e inspiración, cien por cien feeling, es difícil explicarlo con palabras.

Si lo pinchas será lo mejor de tu set. ‘El pescador’ es un himno en Colombia, con esta canción Michel Cleis hizo “La mezcla”, de resultado espeso y algo cansino. José Márquez lo supera con un remix acorde a la grandeza de Totó La Momposina, la gran reina del folclore colombiano.

Música y misterio a partes iguales.

Un maxi insuperable.

10. NANCY & LEE

FRIENDSHIP TRAIN RCA “Su voz, la era de producción que evoca. Increible”.

www.djmag.es

Impensable hoy, este triple álbum contiene lo mejor del pop iraní de los 60-70. Pop bailable muy actual y vanguardista para la época, con twist, rock and roll, salsa, soul, pop y folklore, canciones de fiesta y discoteca para bailar suelto o agarraú... impensable hoy. Un documento único. La memoria no se destruye con armas, ni siquiera con las nucleares.

Carlinhos Brown Mixturada Brasileira Candyall Music Satélite K Records

8.0 Atención al disco electrónico de Carlinhos Brown, lo produce Dj DeepLik y en el recupera algunos temas de ‘Tribalistas’. Algo confuso por la gran cantidad de palos que toca, del techno mas pistero y tropical al merengue urbano y hasta una bachata, colabora Tego Calderón y se nota mucho el peso y la influencia de Juan Magán en la música latina actual. Tiene temazos y mucha miga. Atentos a los remixes.

Trojan Sound System

Africa (JFB & Darkstarr Remixes) TSS Records

gusta a la primera escucha, es un llena-pistas. Los cuatro mixes muy distintos y pinchables, especialmente la versión drum & bass y la instrumental. Produce escalofríos bailar algo tan auténtico. No hay cartón, solo corazón.

The Lijadu Sisters

Afro-Beat soul sisters Soul Jazz Records

9.0 El grupo más importante de Nigeria en los 70, grabaron varios discos que se recuperan en este gran álbum, lo suyo era afro-beat pero también soul y disco, funk y rock.

Grandes voces y mejores canciones de estas hermanas que llegaron a formar parte del grupo de Ginger Baker.

Stereo 77

Ricanstructions ep Plimsoll Records

7.0 El productor de Florida Alejandro Ramírez imprime categoría al house latino, aderezado con breakbeats, mucho dub, personalidad puertorriqueña, jazz afro-cubano, samba, salsa y son. El house latino evoluciona hacia lo underground. La cosa tiene mambo, muy profundo, pero tiene mambo.

9.0 Las marimbas mas hipnóticas de África, los imparables Trojan Sound System inventan un nuevo sonido reggae, con músicos e instrumentos de verdad llevados al mundo de la bass music y el drum & bass. En 2012 han publicado varios maxis, pero este ‘Africa’ es de lo mejor del año. Suena nuevo y diferente,

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TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

Reeko Ella – Episodio II & Episodio III Mental Disorder

9.5

Psyk

Distane E.P. MoteEvolver Distane E.P.

9.0 Manuel Anós AKA Psyk, tiene mucho que reclamar dentro de su relativamente corta carrera, este DJ/productor madrileño ha actuado en clubs tan importantes como Berghain, Tresor y Fabriken de Estocolmo, además de haber producido para sellos como Drumcode, Figure, Lineal Records o Sleaze Records.

‘Distane’, es el debut de Manuel en Mote Evolver.

Cuatro cortes de techno puro y crudo que se nutren a base de pulsos y bajos intensos que se mezclan entre sí para ofrecer sensación hipnótica y envolvente. Simplicidad directa. Sólo techno.

Colin McNeils

Deep Magenta Stars Bio

9.0

Volver a crear un clásico no es fácil, ‘Deep Magenta Stars’ de Colin McNeils salió originalmente como parte de un mini LP de Sonar, con el nombre de K15. Vince Watson intervino y ofreció su talento para las remezclas y una oportunidad para editarlo de nuevo en su sello.

Utilizando todos los elementos clave de la original, Watson dota a la pista de su inconfundible musicalidad y la actualiza a un sonido más acorde a los tiempos que vivimos…chapa y pintura…vamos. Aunque sin duda, es un clásico que no te debes perder.

VVAA

Preemptive Action - Part II Pareto Park

8.5 El sello barcelonés Pareto Park continúa con sus intensas y contundentes referencias con ‘Preemptive Action-Part II’. Un EP de cinco duras pistas con un elenco de lujo, desde España Horacio Cruz y C-System como Morfogen, desde

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Birmingham Jake Conlon y George Lanham, este ultimo, dueño e ideólogo de Pareto Park, uno de los favoritos de Dave Clarke, el japonés Ryogo Yamamori, y una pista vocal de Dead Sound y Videohead desde Reino Unido. Una joya de referencia para los amantes del sonido industrial.

Adam Beyer Flap Mad Eye

8.5

Mad Eye existe como un oasis de calma en el desierto de la música digital desechable. Su filosofía… empujar contra corriente, prefieren seguir cortando surcos sin importarles nada ni nadie, Mad Eye adopta un enfoque pasado de moda, por eso han visto tan pocas referencias desde 2004, y eso me encanta. Mad Eye es el refugio personal de Beyer, sin política de edición ni reglas.

Hace dos años desde el EP anterior y los seguidores del sello estamos de enhorabuena .Tres cortes llenos de groove tech, sonidos hipnóticos y nerviosos, bajos palpitantes, una locura. De los mas buscados.

M.Fukuda

Hell Climb Pillar !Organism

7.5

Desde Suiza !Organism regresa con la potencia suministrada por el productor Japonés M. Fukuda, respaldado con un remix de Tom Laws. Este sello ha construido una sólida reputación en los últimos años, con lanzamientos de la talla de Mylo Salte &Tom Laws, así como los del jefe del sello; Yan Stricker, ganando el apoyo de DJs como Dubfire, SLAM, Alan Fitzpatrick & Mark Antonio. M. Fukada firma un trabajo lleno de energía, tremendamente hipnótico y oscuro.

Con el 014 Reeko comenzó esta trilogía vinilos de color. Aclamado por los mejores djs de techno de la escena y recibiendo una gran respuesta de la crítica. Nos llegan la segunda y tercera parte, donde una vez más Reeko nos sumerge en su universo tenebroso y oscuro.

‘Segmento 3’ es la más hipnótica, un autentico viaje. ‘Segmento 4’ es un ejercicio de largo ambiente, relajado y ensoñador. Siete minutos de calma y paz. ‘Segmento 5’, se adentra en lo más profundo del dub techno, con excelente resultado. ‘Segmento 6’ continua la saga del ‘Segmento 3’ lento, oscuro e hipnótico. Un trabajo de gran madurez, que muestra a este productor como uno de los grandes nombres del techno.

Question of Time regresa de nuevo renovándose con otro nuevo trabajo, esta vez con Aqob, artista habitual del techno atmosférico y ambiental. ‘The Red Planet’ es una pieza que evoluciona sutilmente, con un toque de misterio que proporciona la energía necesaria para la pista de baile. El remix es más suave, la presentación de los mismos elementos en una forma más lineal y relajada. En la cara B, ‘May in Saturn’ es descaradamente de la vieja escuela. Finalmente ‘Took my Mind’ completa el EP en un territorio más funk, basado en su bajo eléctrico, salpicado de muestras vocales.

PAUL MAC

HOTEL INSOMNIA EPM MUSIC

8.5

Tomado del próximo nuevo álbum de Paul Mac que se publicará en EPM en octubre, nos llegan estos dos nuevos cortes de uno de los veteranos de la escena. Y es que, han pasado ya más de 20 años desde que empezó a pinchar, además de producir durante casi todo este tiempo y haber grabado para más de 50 sellos. ‘Hotel Insonia’ está grabado con calidad de principio a fin, y demuestra una vez más que la conducción techno no tiene por qué ser sin alma.

BREVES Woo York Enigma EP Planet Rhythm

celebres dentro del género, Dave Clarke & Mr.Jones.

Peja

9.0 Cada vez es más habitual que la lista de talentos de Europa del Este aumente, y así pasa con el dúo Woo York, que llegan desde Kiev para instalarse en nuestras maletas o laptops. Cinco cortes brutales que cuentan con el respaldo de Ben Sims, James Ruskin, Luke Slater o Surgeon. Birmingham sound!

Simplicity is Beauty I Am Colossus Heavy Reel

No Feelings EP Hidden Recordings

7.0 Después de una breve pausa durante el verano, Hidden Recordings reanuda su calendario de lanzamientos con otro episodio techno, desde Italia con el debut de Peja. Cuatro bombazos para las pistas más atiborradas, con remix de Robert Capuano incluido.

Gary Beck

Before The Crash / Hopkin Soma Records

8.0 El productor británico Jason Courtney AKA Simplicity is Beauty, hace su esperado debut en Heavy Reel, con tres bombazos para los amantes del techno más electro-punk y gamberro.

Y como no acompañado de dos de sus compatriotas más

7.0 Y la ración de groovy del mes, aterriza de la mano de Soma con el primer single del nuevo álbum del prolífico Gary Beck. Dos bombazos.. echno-groove en la línea del escoces.

DOSEM 01. COCOLORES

Heart Quest (Deetron Remix) Exploited “Excelente reinterpretación una vez más por parte de Deetron, en esta ocasión de “Heart Quest” un Hit de House vocal”.

02. STEVE RACHMAD

Astronotes (Christian Smith Remix)

100% Pure “Christian se ha hinchado a releases este año, pero aun le quedaba un as en la manga con este remix de Astronotes”.

03. GREGOR TRESHER

The Sun Sequencer Cocoon Recordings “El alemán es un maestro creando melodías imposibles, que parecen producidas de forma aleatoria”.

04. CARLO LIO

The Pusher Intec “El canadiense es un prolífico productor, a veces bajo una misma fórmula que disco tras discos va evolucionando hacia diferentes estilos.”.

05. MAZU

Temple Transfer (Nicole Moudaber Remix)

Waveform Recordings “Estoy enganchado a Nicole: Techno con personalidad, contundente... para todos los públicos.”.

06. AGORIA

Panta Rei (Max Cooper Remix) “Preciosa interpretación de Max Cooper de “Panta Rei”, uno de los mejores temas del magnífico álbum de Agoria.”

07. KINK

Detunator (Mathias Kaden’s 909 The Drumqueen Remix) Liebe Detail

“Ver a estos dos cracs juntos en un mismo tema es como darle las llaves de una tienda de golosinas a tu hijos. ”

08. KIMONO

Impulse Responses (Tom Hades Remix) Organism “Tom Hades se ha puesto el mono de trabajo últimamente y no para de sacar bombas. Sin más.”.

09. EATS EVERYTHING This Elbow Pets Recordings

Aqob

“Los que han asistido a alguna sesión mía saben que me gustan los contrastes.”.

The Red Planet EP Question of Time

10. BLACK I.C.E.

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Fake (Dosem Remix) Soundfate “Lanzado hace unos meses en mi propio sello, le doy un pequeño homenaje a mis amigos Black I.C.E. ”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es davidm@djmag.es

BREVES

Alizzz Loud EP MofoHifi

Tom Shorterz

Andy Jay & S-Tee

Shorterz

Loodma Recordings

Morning Alkaline 9.0

Maravilloso tema del productor de Birmingham que partiendo de un sample épicamente emotivo construye un pelotazo a base de subgrave, golpes de 808 y líneas ácidas.

Crunk EP 8.0

Estos dos no paran y este mes también sacan la segunda referencia de su sello, uno de sus himnos más conocidos que incluye una fantástica remezcla de Notion.

8.5 Ya sea cómo Pisu o en este caso como Alizzz, nos encontramos ante otro gran músico de la cada día mayor y más solvente nueva escena electrónica nacional. En esta ocasión nos presenta tres canciones en el sello británico MofoHifi que cómo reza en la promo pueden ser una perfecta cura para la enfermedad global de la bass music que es el Brostep. Tres temas en los que nos demuestra su maestría a la hora de crear épicas y bellas melodías que últimamente se revisten de sensualidad boogie y que se ven complementadas por beats futuristas que le deben tanto al dubstep cómo al R&B. Para completar el reléase dos remezclas en clave house de Loud a cargo de WebQueawry y The Young punx.

Hannah Wants & Lorenzo

Call It Fate

Cause & Affect

Mak 10 es uno de los djs más importantes del sonido UK en los últimos 15 años, siendo pieza clave en el nacimiento de varios movimientos como el grime o el UK funky. Por eso llama la atención que por fin se haya decidido a lanzar su propio sello, y lo hace con un tema propio en el que colabora con la vocalista escocesa Chloa Amber. House mutante con remezclas de todos los colores, entre las que destaca la de los italianos Pepe Soup.

8.5

WATTVILLE SONIC ROUTER 01. BAAUER

‘HARLEMS HAKE’ MAD DECENT

“Una fuerza de bajo absoluta y sin adulterar”.

02. BATIDA ‘BAZUKA’ SOUNDWAY “Rollo de fiesta energética, carismática y sin fin”.

03. FLOATING POINTS ‘MYRTL AVENUE’ EGLO

“Una verdadera clase magistral en balance y elegancia”.

04. TESSELA ‘DARLENE PLEASE’ 2ND DROP

Hanna Wants y Lorenzo, artistas que forma parte del colectivo Cause & Affect, lideran el movimiento norteño conocido como Jackin Bass, esa suerte de electro house cruzado con bassline y UK funky que últimamente está teniendo todo el apoyo no sólo en el norte, sino también por parte de muchos de los grandes londinenses. Y no es para menos, con música así de fresca también nos pueden contar a nosotros entre sus seguidores.

“Ritmos principales que ejecutan el hibrido house y dubstep de buena manera”.

05. JESSIE WARE ‘RUNNING (DISCLOSURE REMIX)’ PMR “Una playlist del verano no estaría completa sin esto”.

06. FANTASTIC MR FOX ‘SPEAK NUH’ BLACK ACRE “Lleno de originalidad e innovación. Suena totalmente distinto a lo demás”.

07. WALLS ‘SUNPORCH (PERC REMIX)’ KOMPAKT “Esta re-interpretación del original es cautivadora”.

08. LONE ‘CRYSTAL CAVERNS 1991’ R&S “La fuerza y el momento aquí capturados njos llena de muchas maneras”.

09. BWANA ‘BABY LET ME FINISH’ UNRELEASED “Un estribillo que no vas a olvidar en mucho tiempo”.

10. WALTON ‘SANKA’ HYPERDUB

“Inspirado uso de percusión con pitch y ritmo”.

Naughty Raver feat Natalie May

Sunshine

Naughty Raver

9.0

Sunshine ha sido uno de los temas más radiados del verano, y es que Naughty Raver ha tratado la pegadiza vocal de Natalie May y la ha convertido en esa mezcla perfecta entre pop sin pretensiones y house crudo para la pista de baile, conexión habitual en el Reino Unido que tantas alegrías nos ha dado a lo largo de los años. Imposible escucharla y no tener el estribillo en la cabeza el resto del día.

Mak 10 feat Chloa Amber

Wonder

Tenn Music

8.0

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Fulgeance Step-Thru RX:TX

8.0

Nuevo largo de Fulgeance para el sello esloveno RX:TX en el que retorna a los básicos (me recuerda un montón a su contribución al 7X7 del sello dublinés All City) pre Low Club. 12 beats cómo doce soles que satisfarán tanto a los Headz como a los amantes del hip hop (no en vano dos de ellos van rimados) y de la música negra en general. Esencial.

Andy Jay & S-Tee feat Rubi Dan

Funky Dip

Ice Cream Records

8.5

Funky Dip fue uno de los temas más exitosos de la escena UK funky el pasado año, probablemente impulsado por su aparición en un anuncio televisivo. La irresistible combinación de ritmos latinos y las vocales ragga de Rubi Dan lo convierten en un tema muy efectivo.

El EP también cuenta con una genial remezcla ‘Back to 99’ en clave UK garage de Dj Q, que es el mayor impulsor del enésimo revival del género que está ocurriendo últimamente. Tiene sentido que salga en Ice Cream, uno de los sellos más laureados del garage noventero.

Om Unit Aeolian EP Civil Music

8.5

Ya sea como dj o como productor, Om Unit es uno de los más elegantes paladines del bass actual. En este EP para Civil music pivota entre las ultimas tendencias de la bass music pero siempre cumpliendo sus propios parámetros de elegancia y profundidad. En la versión digital incluye un remix de Sweatson Klank y otro alucinante remix del siempre brillante Reso.

Sprutbass Sprutbass EP Dod Pop

8.5

Primer EP de este brillantísimo artista noruego amante de las albóndigas y los sintetizadores. Tras varios exquisitos temas en Dod Pop entre los que destaca Ulykke nos llegan estas cuatro canciones que a mi forma de ver van más allá del Skweee, genero al que se le asocia y del que forma parte, ya que usa lenguajes que deben tanto al funk sintético de los 80 cómo al electro o la música cósmica. Amor por los sintetizadores.

Pixelord Readies Civil Music

8.5

Pixelord es uno de los artistas más destacados de la rica y creciente escena rusa que tras un buen montón de lanzamientos en algunos de los más prestigiosos sellos dedicados a los beats firma Readies, su disco más bailable, para la plataforma Civil Music y el resultado es magnífico, cuatro cortes híbridos entre la rítmica juke y el colorismo cubista marca de la casa.

079

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO VS OMAR DIAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES Markus Schulz

Nothing without me Armada Music

9.0 Excelente track incluido en su nuevo álbum ‘Scream’, del que hemos hecho una amplia crítica en la sección de álbumes de este mes.

Impecable tema vocal melódico y pegadizo. El ábum es sencillamente sensacional.

Super8 & Tab Fiesta AnjunaBeats

8.0 Ya lo dice el título, este track lleva mucha fiesta: percusión demoledora y una potente melodía que alterara todos tus sentidos. Destacamos el remix de Tom Fall, como en él es habitual, contundencia musical en estado puro.

Beat Service Tritonal

Ziziki Air Up There

8.5 He disfrutado muchísimo escuchando esta belleza.

Este lanzamiento está cargado de sonidos actuales con unos cortes con sidechain tremendos.

Comprar este tema, no os arrepentiréis .

Emma Hewitt

Burn The Sky Down ( The Remixes ) Armada

9.5 Impresionante. Emma junto a Marlo, Arnej, Antillas & Dankann y Pedro del Mar & Doble V, mi voz femenina favorita al lado de estos grandes forma un lanzamiento que no podéis obviar, destacaría ‘These Days Are Ours’.

MARKUS SCHULZ COLDHARBOUR RECORDINGS 01. MARKUS SCHULZ VS. FERRY CORSTEN Loops & Tings Coldharbour Recordings Estoy impresionado con la respuesta de todo el mundo sobre nuestro remake de este clásico.

02. ELEVATION VS. GRUBE & HOVSEPIAN CITY OF ANGELS (ORIGINAL MIX) COLDHARBOUR RECORDINGSC Mucha energía y ánimo que pone sonrisas en todas las caras.

03. NIFRA Dark Harbour Coldharbour (Armada Music)

Uno de los mejores releases que hemos tenido en Colfdharbour este año.!

04. RANEEM Airglow (Basil O’Glue Remix) Vibrate Sounds

Mars Enhanced Recordings

9.5 Sin duda, Beat Service se ha asentado en uno de los puestos de privilegio del género en los últimos años, gracias a increíbles remixes, pero sobretodo, a temas originales de altísima calidad ,como lo es ‘Mars’, su última producción original, la cual, rebosa tal calidad que no nos ha quedado otro remedio que destacarlo este mes. Una melodía de piano en la parada,arropada por acertados acordes sintéticos que engrandecen mas si cabe la belleza sonora de este tema, una delicia para cualquier amante del trance y de todo aquel que disfrute escuchando música, como se suele decir, a master piece.

Audien Eventide/Unity AnjunaBeats

9.0 Firmar por un sello como Anjuna para cualquier productor que se precie, siempre es un privilegio y seguramente es como debe sentirse este joven talento al que,estamos seguros, le depara un futuro brillante en la escena trance . Y que mejor forma de debutar que con 2 excelentes tracks de impecable producción. El primero de ellos se llama ‘Eventide’, un track que derrocha estilo , una gran melodía junto a un cálido y acertadísimo groove percusivo y sonoro que dota de mucha clase a esta producción.

‘Unity’ sigue la misma senda que el anterior, combinación de sonidos y bajo perfecta que junto a una contundente melodía, hacen de este release un éxito asegurado en las pistas de baile.

Velvetine

The Great Divide AnjunaBeats

Tan oscuro y misterioso, uno de los mejores trabajos de Basil hasta el momento.

05. GUY J Lost & Found Lost & Found

Está muy en forma ahora mismo, crea un ambiente para el verano impresionante.

06. ERNESTO VS. BASTIAN Who’s the Starter (Paul Trainer Remix) Audentity Un update muy creible de este tema antiguo de Paul.

07. RADION 6 Lost in Space Reset Records

Está teniendo un año increible, melódico y groovy como a mi me gusta.

08. ABOVE & BEYOND PRESENTS TRANQUILITY BASE Razorfish (Jerome Isma-Ae Remix) Anjunabeats

Jerome demuestra que es constantemente uno de los mejores productores.

09. ANDAIN Turn Up the Sound (Xtigma Remix) Black Hole Recordings

Estoy enganchado a esa voz… Xtigma es un talento al que hay que no perderle de vista.

10. 2PLAYERS Signet (Wellenrausch Remix) Afterglow Mis chicos Wellenrausch con otro brillante esfuerzo.

9.0 Llevábamos mucho tiempo esperando este track y al fin podemos disfrutar de él. Velvetine, el aka de los grandes Myon & Shane 54, que junto a la preciosa y calida voz de Aruna, hacen de este track una de las mas bonitas producciones de este año. Basada en uno de los tracks, a cargo de Thomas Newman, para la película ‘Revolutionary Road’ y transformado de forma impecable para las pistas de baile, esta maravilla derrocha clase en su producción y la parte vocal te pondrá los pelos de punta. Con tracks como este te llegas hasta a

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emocionar escuchándolo. Pronto vendrá acompañado de remixes que esperemos estén a la altura, el listón está más que alto.

Marcus Schossow feat Elleah Hurry up Tone Diary (Spinnin)

8.5 Este hombre no para y como siempre, nos trae un resolutivo track , cargado de energía, riffs de sintetizador explosivos, maravillosa melodía de piano en la parada y una suave y aterciopelada voz, a cargo de la bellísima Elleah, que en conjunción, dotan a este tema de contundencia y a la vez dulzura en su parte mas musical. Un track que combina a la perfección trance y progressive, algo en lo que Marcus, es todo un experto y pone otra vez de manifiesto en este rompepistas, por lo que no es de extrañar que tenga el support de los mas grandes, el nuestro, sin duda que lo tiene.

Kastilla feat. Jerique Allan Starlight Beating Records

9.0 Comenzamos un espacio para labels españoles que carajo también se lo merecen . En esta ocasión haremos la revisión del track ‘Starlight’ del fantástico productor español Manu Kastilla y cantado por Jerique Allan con un estilo sublime . Nos encontramos un tema con unos leads muy elegantes con una fantástica línea de bajo totalmente pro. La mezcla es de Luke Mornay de Mornay Music por lo cual solo hay que escuchar tres segundos de la canción para empaparte de su gran calidad de mezcla . El final de verano se presenta calentito con este release que será editado en España por Beating Records. Recomendable 100 %.

Richard Durand vs. The World

Sequence ( Africa / Middle East ) Magik Muzik

9.0

Me encanta este tema, un progressive trance que te hace subirte por

las paredes bailando, tiene una base rítmica admirable.

Desde el comienzo es un imparable disparo de percusiones y excelentes leads combinados con un bajo grueso que encaja con el kick a la perfección. El background es otra obra maestra, Richard nos sumerge en una atmósfera en la que sus pads nos envuelven acabando con esa voz estilo vocoder. También encontramos en el ep ‘Free Hall’ y ‘Pleasure’ dos tracks más que completan un release que va a dar mucho que hablar. !Felicidades Richard, maravilloso!

Robbie Senza / Henri Leo Thiesen / Richard Dinsdale

Shake What Ya Mama Gave Ya Tanzanite Records

9.0 Continuamos revisando este release editado por Tanzanite Records en la que nos encontramos con tres excelentes productores que nos presentan un ep con mucha fuerza y bailable 1000x1000. En el ep se incluye un remix de Dimitry Ko y un Ives Larock Dub mix fabricado por Richard Dinsdale que me encanta .

El vocal le da al track un groove impresionante. Solo me queda felicitar a los cracks de Gotemburgo y al de Camberley , que no falte en vuestras sesiones. Gritemos todos: Shake What Ya Mama Gave Ya ¡!!

Las Salinas

Stone Pony Vandit Records

9.0 No puede faltar nunca un release de Vandit en nuestras críticas, ahora nos vamos a tierra santa con el trío de israelitas Las Salinas. Nos presentan Stone Pony , un track con sonidos trance auténticos que nos recuerdan al sonido baleárico. Una percusión fantástica acompañada de bajos saw y leads calentitos nos sumergen en un clima veraniego total . El trío compuesto por Israel Bicher, Harrari Shaulli y Liran Cohen ya son artistas consagrados con remixes del mismísimo Paul Van Dyk , así que de ustedes depende comprar este magnifico lanzamiento .

081

ÁLBUMES CRÍTICAS Amon Tobin The boxset Ninja Tune

9.0 La nefasta moda de las cajas -generalmente se trata de un timo comercial destinado a que los fans y coleccionistas se dejen la pasta por la misma música de siempre y unos extras, que suele ser una birria, como principal gancho- encuentra en casos como este una razón de ser. En este box el músico y artista brasileño Amon Tobin nos regala tal cantidad de excelente -y bizarro- material audiovisual que la gente de Ninja Tune ha decidido sacar solo a la venta 4.000 copias al mercado para que su valor sea todavía mayor. La joyita contiene 7 cd’s, 6 vinilos, 2 DVD’s y demás parafernalia gráfica firmada por él. Recoge desde grabaciones infantiles, ciertamente absurdas e innecesarias, hasta sus temas, sampler y remixes más celebrados y famosos.

Sofisticación futurista, genialidad libérrima, experimetalismo underground y una forma de entender la electrónica que nos alucina. En fin, que desde lo del Sónar este ladrón nos tiene arrebatados… ¿se nos nota?

FERNANDO FUENTES

7.5

9.5

7.5

8.0

Daniel Stefanik

Markus Schulz

Miguel Campbell

Premiesku

Confidence

Scream

Back In Flight School

Indirect

Cocoon Recordings

Coldharbour (Armada)

Hot Creations

Desolat

Un concepto habitual que se repite en los álbumes de DJs y productores de música electrónica es el del viaje o pasaje de la tarde-noche, el club, el after y el descanso de los campeones.

Es habitual verlo sobre todo en sesiones de DJs publicadas en CDs, pero bueno, aquí el alemán Daniel Stefanik aparece por el sello de papi Sven y nos presenta un concepto similar. Con ‘Entrance’, parece que entramos por un largo pasillo hasta el club que nos presenta el productor alemán, ya que automáticamente, en el segundo corte, un ritmo tech-house súper bailongo nos engancha y no nos suelta durante casi hasta el final, donde nos encontramos con ‘Dazed & Confused’ e imaginamos que serán las seis de la mañana y ya estamos… pues eso, deslumbrados y confundidos… pero aun queda espacio para el after y la llegada a casa con ‘Keep On (Version II)’ y un cierre sintetizado con ‘Confidence’.

Al fin tenemos en nuestro poder, el tan aclamado y esperado nuevo álbum de el grandísimo Markus Schulz, 2 años han pasado desde que ya nos deleitara con aquel ‘Do you Dream?’, tiempo que ha invertido, !y de qué forma!, para volver a impresionarnos y dejarnos con la boca abierta con esta joya musical, que lleva por título ‘Scream’. 19 tracks lo componen, producciones de altísima calidad e impecable sonido, temas vocales en su gran mayoría, que te harán gritar, como su propio título indica. No podemos destacar ninguno, por encima del resto, ya que todos nos parecen hits rotundos. No nos cabe duda de que estamos ante el álbum trance de este año y por lo que podemos ver, este hombre piensa seguir dejando claro, a base de temazos, el por que es uno de los dioses del olimpo del trance, su inmortalidad, gracias a obras como ésta está más que asegurada. Alabemos al dios Markus.

Premiesku es el trío rumano formado por Livio & Roby y su compañero y amigo George G. Todos ellos ingenieros de sonido y productores, se han juntado aquí para su primer largo en Desolat y lo que nos encontramos no es el tech-house potente y fiestero que suele caracterizar a este sello, al contrario, lo que aquí tenemos es una electrónica relajada, elegante y muy sutil. Con ritmos y melodías de los que hay que coger con pinzas y meterlos en una cajita con algodones para que no se rompan. Esto no viene como crítica, al revés, es un álbum de lo más agradable para escuchar en casa, o en una fiesta matinal o por la tarde. Elegancia sin límites desde Europa del Este. Toda una joyita.

VICTOR DE LA SERNA

BIGTOPO VS OMAR DIAZ

Miguel Campbell saltó a la fama, o dió el pelotazo, según se mire, en el 2011 con un single en el sello de Jamie Jones llamado ‘Something Special’, algo que le hizo subir hasta lo más alto de todos los charts, obtener el single del año por esta revista y un premio de ‘Best Of British’ de nuestra revista madre.

No está mal. Bueno, pues ahora, en el mismo sello que le vió nacer, Miguel vuelve con un largo compuesto por por 15 temas nada más y nada menos, que vuelven a jugar con las influencias p-funk, disco y soul que tan visibles están en el house sintetizado de este productor del norte de Inglaterra.

‘Something Special’ sigue brillando con la mima luz que lo hizo el año pasado y, si compartías nuestra opinión sobre el estatus de dicho tema el pasado año, disfrutaras sin lugar a dudas de este álbum. House con tendencias pop, gran uso de las voces y sobre todo, un bombo y unos bajos que destilan elegancia y ganas de pasarlo bien.

VÍCTOR DE LA SERNA

082

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VÍCTOR DE LA SERNA

ÁLBUMES CRÍTICAS

9.0

8.5

Squarepusher

Steve Bug

Ufabulum

Noir

Warp Records

Poker Flat Recordings

El que fuera en su momento, dicen, el heredero sonoro natural del gran Aphex Twin prescinde de su habitual disfraz drumanbasero y braindancetista, esquizo, abrasivo y atorrante, y se muestra mucho más accesible, que no mainstream, ante el oyente que antes salía despavorido ante tal desmán sónico cercano a la banda sonora de cualquier manicomio. Tom Jenkinson, en este ‘Ufabulum’, emerge con un abigarrado ejercicio algo más ecléctico, y marca de la casa, en el que hay construcciones electrónicas inimaginables, acidez a mansalva, hardcoretismo high-fi, puñetazos gigantes y metalizados contra lo predecible, marcianismo ilustrado y tóxico, avalanchas de metalurgia descarnada, breaks quiebra hipotálamos, guiños al krautrock, etc. Si tuviéramos que elevar un tema por encima de los demás nos quedaríamos con ‘4001’… ¿por qué?

Es Squarepusher por los cuatro costados, y con eso nos basta. En fin, que barbaridad.

El astro alemán publica tras tres años de trabajo este nuevo LP, su quinto trabajo largo, y ‘Noir’ es sin duda un nombre adecuado para el trabajo que tenemos delante.

En un principio un intento de un álbum concepto basándose en películas de cine negro (‘The Spiral Staircase’, ‘Somewhere In The Night’ y ‘The Seventh Victim’) al final se quedó en un segundo plano y ha acabado siendo un álbum digno de escucha en casa, aunque con unos cuantos monstruos diseñados para las pistas de baile como ‘Tell Me Why’, ‘No Adjustments’ junto a Foremost Poets o ‘Somewhere In The Night.

También encontramos la debilidad de Steve por el deep house electrónico con ‘Moment Of Ease’ en el que la voz de Emilie Chick y el piano rompen la oscuridad generalizada del álbum durante unos minutos. Gran calidad.

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

Matt Tolfrey

Word Of Mouth Leftroom

8.5

8.5

Terrence Dixon

Yousef

From the Far Future Pt. 2

A Product Of Your Environment

Tresor

Circus Recordings

EAllá por el año 2000 Tresor lanzó ‘From The Far Future’, el álbum debut Terrence Dixon. Un autentico viaje al universo del techno, tracks como ‘Running Time’ o ‘The Bionic man’ son ya clásicos del género.

Después de una serie de lanzamientos, incluido un álbum en el 2007 para el sello Yore Records, Dixon vuelve a Tresor para firmar este ‘From the Far Future Pt. 2’ Un álbum introvertido y tremendamente personal, algo que es de agradecer. El disco lo conforman catorce pistas de gran variedad. Reminiscencias de Detroit en ‘Path to Mystery’, ‘The Auto Factory’ y ‘Lead by Example’ o el techno-dub de ‘Dark City of Hope’, ‘My Journey Here’, ‘The Switch’ o ‘Vision Blurry’. También la pista de baile tiene cabida en el álbum: ‘The Auto Factory’, ‘Navigate’ o ‘Tone’ harán las delicias de los mas bailones. Para terminar ‘The Study’, ‘Fountain of Life’ y ‘Horizon’ quizás sean las canciones con más alma Tresor. Y es que catorce tracks dan para mucho..

Este segundo álbum del productor de Liverpool es sin duda el álbum de la madurez.

Una madurez obtenida a base de viajes, sesiones, y experiencias vividas en todos los rincones del mundo del que es sin duda uno de los mejores DJs de este momento.

Este ‘A Product Of Your Environment’ es un álbum para escuchar en casa aunque al mismo tiempo tenga también temas de club, es un disco lleno de colaboraciones, musicalidad y voces. Músicos como Gwilyam Simcock o Neil Campbell y voces como las de Candie Payne, Charli Taft o David Williams, Tom Creo o la leyenda de la ciudad del viento, Alexander East. Todo el conjunto es un álbum eléctrico y muy agradable al oído, con un primer corte que parece una declaración de intenciones, practicamente sin bombo y con un piano magistral. Todo un gran trabajo de Yousef, al cual desde aquí damos la enhorabuena.

9.5 Estamos ante todo un talento, tanto en la cabina como en el estudio, algo que se puede verificar cualquier fin de semana por algún rincón del mundo, y ahora en tu propia casa gracias a este ‘Word Of Mouth’. Matt prodiga un sonido que al que suscribe le enamora de mala manera, especialmente tras escucharlo hace unas semanas en el increíble sistema de la sala principal de Sankeys en Ibiza donde Leftroom celebró una fiesta. Pero bueno, a lo que vamos, un disco que funciona en las pistas de baile de maravilla, con unos sonidos cálidos, electrónicos y unos bajos de los que a un volumen considerable pueden hacer que tus esfínteres se comporten de manera extraña… las colaboraciones con James Teej en ‘Never Assume’ o la genial (¿tal vez semihomenaje o guiño a ‘Teachers’ de Daft Punk?) colaboración con Marshall Jefferson son puntos álgidos de apertura del álbum, pero no acaba allí la cosa. 10 cortes en total, con las voces de Ya Kid K, Kevin Knapp y una de nuestras favoritas, ‘Distant Story’ con Jem Cooke & Kevin Knapp. Imprescindible disco del mes.

VÍCTOR DE LA SERNA

VICTOR DE LA SERNA

ANGEL SANTOS

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083

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Balance 22: Funk D’Void Balance Music

9.0 Un nuevo Balance siempre es motivo de celebración. Son de esas sesiones que no se comprometen con nadie y dan carta blanca para que la imaginación, influencias e ideas de los artistas a los que les encomiendan cada trabajo fluyan como un río de ritmos y electrónica en su más puro estado. Funk D’Void es la elección para este número 22, y la verdad es que el DJ y productor afincado en Barcelona no se anda con tonterías. Desde el primer minuto del primer CD nos encontramos con una combinación de techno y house contundente, melódica y sintetizada, la cual da cabida a gente como Tonka, Shur-I-Kan & Milton Jackson, Exercise One & Matthew Jonson, Delano Smith, Pezzner, Tony Lionni o el propio Funk D’Void con una remezcla exclusiva del famoso ‘Diabla’ por Psycatron. Como si se tratase de discos traspapelados, el segundo es más tranquilo y explora diversas facetas sonoras del DJ, pasando por temas ambientales, electro, deep house e incluso un poco de Pat Metheny. A destacar un corte exclusivo de Joris Voorn que nadie le podría atribuir conociendo sus producciones actuales.

Sobresaliente como siempre, Balance..

VÍCTOR DE LA SERNA

7.5

9.0 Levon Vincent

VVAA

VVAA

Fabric 63

More Music Compilation Sampler

Play! 04 Melbourne mixed by Oliver Huntemann

Fabric

Recibo este mix sin apenas tener datos acerca de este tipo llamado Levon Vincent.

Mejor. Tras su atenta escucha me declaro oficialmente fan fatal del mismo y rebusco info del mismo por la red para dejar patente mi enamoramiento súbito de este artista y su imaginario techno y house. Este hijo sonoro del Lower East Side de N.Y. presenta aquí una exquisita sesión en la que engarza perfectamente sus temas con los de gente como Jus-ED, JM De Frias, Joey Anderson, Anthony Parasole o Black Jazz Consortium. El resultado es un set magistral; dub, techno y hasta jazzy; afilado como el coral; muy serio en su concepción, cuasi matemática, y desarrollo; y destilando en todo beat un aroma a underground de altas miras que deleitará a todos esos que buscan en la electrónica algo más que bombo y platillo. No gustará a todos, y es que no está hecha la trufa sonora para la boca del comanche escotado y zapatillero.

More Music

More Music ya lleva tres añitos en el mundo del house y techno en versión digital con algún vinilo suelto por ahí para mantener una buena medida. Ahora nos llega este sampler de temas nuevos de esta temporada estival entre los que nos encontramos auténticas joyas como ‘L’arc En Ciel’ de Marc Romboy que, tal vez como indica el título en francés, se adivina que va a estar impregnado de ese 'french touch' al que tanto nos enganchó Daft Punk años atrás, o la remezcla de Edu Imbernon del corte ‘Twilight’ de Jozif que demuestra que el artista valenciano sigue en plena forma. Otros a destacar son Midland o Waze & Odyssey, que le dan su toque personal a un house oscuro, underground y con mucha pegada.

VÍCTOR DE LA SERNA

6.5

8.0 VVAA Club Life: Volume Two Miami

Ideal Audio

Musical Freedom

El concepto de las recopilaciones Play, publicadas en el propio sello de Huntemann es que cada edición es una grabación en directo de una de sus sesiones en alguna parte distinta del mundo. Para esta cuarta entrega, el DJ alemán ha decidido grabarla en Melbourne y además, como ya viene siendo habitual en estas recopilaciones, él mismo produce un tema inédito que se llama como la propia ciudad. Todos conocemos el registro del alemán, techno, tech-house y minimal se dan cita aquí con artistas tan variados como Claude Von Stroke junto a Eats Everything, Simian Mobile Disco, Nico Lahs, VCMG, Hobo, Uto Karem, Matador, Radioslave y por supuesto, el propio Huntemann que aporta cuatro de los 24 cortes que se reparten en los dos CDs. Buena calidad sónica y una gran selección.

Esta es la segunda entrega de la serie ‘Club Life’, ahora inspirada en la ciudad de Miami, que ha firmado el todopoderoso HYPERLINK "http://es.wikipedia.org/wiki/ Ti%C3%ABsto" \o "Tiësto" Tiësto. Para sustanciar este compendio sonoro el holandés utiliza buena parte de sus producciones originales y avezados remixes. Además presenta algunos temas nuevos, inspirados en el frenético, escotado y anabólico clubbing de Miami. Destacaremos el que firma junto a Wolfgang Gartner -‘We Own The Night’-, el que presenta el sueco John Dalhback -‘Life’- y por citar alguno suyo propio nos quedaremos con ese facilón ‘Chasing Summers’ –exitazo en cualquier feria de pueblo que se precie- y el remix que ha pergeñado para el resultón ‘Young Blood’ de Naked & Famous. Ah, señores de la compañía y demás ejecutivos discográficos ad-hoc, si quieren que sigamos reseñando sus discos no metan tantos obstáculos sonoros y demás filtros anti-piratería al track-list… es casi imposible escucharlos con la minima atención exigible sin agarrar una profunda jaqueca… una cosa que esté bien, oigan.

VICTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

084

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.0

VVAA

VVAA

Air Texture Volume II

Past, Present, Future mixed by Carlo Lio

Air Texture

Sci+Tec

Aviso para navegantes: si te pirras por el zapatillero indiscriminado, engulles pastillas de colores como si fueran pectoles y los bmps te molan más acelerados que los de la moto de John Kocisnki no sigas leyendo… esto no es para ti, amigo comanche. El excelso sello Air Texture Records escoge a los productores Ioscil y Rafael Anton Irisarri para seleccionar los temas que conforma esta nueva entrega, en doble piscolabis, de dicha serie. Estamos pues ante 22 temas entre los que encontramos incunables ambients de gente de la talla de Brian McBride, Pan American, Simon Scott, Bvdub, Library Tapes, etc. Aquí la exquisitez atmosférica, experimentaloide y sintetizada es lo que campa a sus anchas. Pero que nadie confundan este compendio con un disco facilón de chill-out ibicenco, para nada; aquí también hay lugar para el desasosiego, para lo oscuro, rasgado y tenso… en definitiva, que hay un ambient que también sirve para dar miedito. ¿Ves como esto no era para ti?

Engaaa, cambia de rollo, dale volumen y vamos a comernos otra.

El sello de Dubfire ha encargado al productor y DJ canadiense Carlo Lio, la ardua tarea de rebuscar entre los bahules sónicos del sello para dar un repaso a lo que ha sido la historia del sello, su presente y su futuro. Carlo es un gran productor, algo que se nota en su manera de pinchar y de usar loops y samples de diversos temas para que, sin que suene a mayonesa, puedan convivir hasta cuatro temas en un mismo corte. La música es sci+tec puro y duro, amenazante, oscura, minimal e implacable a partes iguales, y es aquí donde yo personalmente, le quito unos puntos. Pero algo que está claro es que para los amantes de este sonido, esta es una recopilación esencial, con temas seminales como ‘Rabid’ de Dubfire o ‘Goblin’ de Reset Robot, así como cortes atemporales de Nick Curly o SHDWPLAY. VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

8.5

8.0

VVAA

VVAA

Hamburh Elektronisch vol 02

Fullbarr Remixed

Hafendisko

Fullbarr

VVAA

Hace ya un tiempo que en estas mismas páginas os hablabamos de la primera edición de esta recopilación Hamburg Elektronisch, y ahora tenemos la suerte de tener entre nuestras manos la segunda edición de la misma, con unos artistas de la ciudad que vuelven a sorprender y nos hacen disfrutar con una electrónica de baile, fina, de sibarita, de varios tenedores… Entre nombres que no saltan tanto a la vista pero una vez escuchados enamoran, tenemos a caras más conocidas como Solomun con su incréible e inpronunciable ‘Kackvogel’, Remute o H.O.S.H. en el primer disco, que es de un tempo más relajado.

En el segundo disco nops encontramos a Extrawelt, Vincenzo o Kruse & Nuernberg, frescos del éxito de su primer largo. Toda una demostración de que no hace falta ser de Berlín para hacer la mejor música electrónica del momento.

Un sello nacido de una verdadera pasión por la música, algo que demuestra la primera iniciativa del dueño del mismo de dedicarse a viajar por las ciudades más importantes del mundo con los vinilos del sello y personalmente entregarlos a las tiendas que mejor podian representar su sonido. Esto fue en los 90, y prueba de que ese funcionamiento D.I.Y. (Do It Yourself, Hazlo tu mismo) ha dado sus frutos, es que en este 2012 que estamos viviendo, Fullbarr sigue trabajando a pleno rendimiento y además de aparecer en las maletas de los mejores DJs, nos presenta una serie de remixes de gente como Huxley, Death on The Balcony, Danton Eeprom, James Teej o Ed Davenport.

Todo un ejercicio de house y techno digno de vuestros oídos.

Digitalism

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

DJ KICKS

8.0 Hasta 22 pelotazos de eso que ahora se llama electro-indiedisko-pop -o a saber- contiene este buen mix que firman los traviesos alemanes Digitalism para la famosa serie de piscolabis Dj Kicks de !K7. El caso es que en contra de lo que nos hemos encontrado en otras entregas en este volumen no hay paja en la que rebuscar para encontrar algo que merezca un triste bailoteo. Muy al contario, los temarracos que firman gente como WhoMadeWho, Hiroki Esashika, Alex Gohper, The Rapture y hasta Grauzone y Vitalic, etc. son dignos de una gran sesión de bailongo masivo, siempre a horas canallas, con el sol asomando por Antequera y pegándonos en plena cocorota. En fin, disloque sintético, house electrificado, bajos XXL, heavy-house a lo Justice, tech-pop saltarín, ramalazos daftpunknianos… todo cabe, y nada sobra, en este pedazo de set que alegrará la tarde de septiembre hasta al más tatutado.

FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

085

words: MICK WILSON

TECH

News

TECHNEWS CUTTING VINYL

Hablamos sobre la obsesión, que nunca desaparece, que tienen algunos artistas con el vinilo…

iRig

Es un iPad, es un controlador, es todo junto o por separado... descubrimos lo nuevo de IK Multimedia.

NO TE VUELVAS LOCO El nuevo controlador CNTRL:R de Livid está aquí para enloquecernos...

L VELOCIDAD TERMINAL

Reloop lanza su nuevo controlador y nosotros le damos un buen repaso...

ivid lleva ya un tiempo labrándose un hueco en el mercado de controladores hardware. Con mucho estilo así como funcionales, llevan el extra añadido de ser extremadamente customizables. El último controlador en salir al mercado es el CNTRL:R que ha visto a Livid unirse al DJ Richie Hawtin para el diseño y desarrollo de la unidad, así como diferentes artistas del sello M_nus.

Manteniendo el diseño habitual de Livid, el CNTRL:R tiene muchos knobs, botones y faders, pero ningún tipo de nombre ni en los controles ni en las conexiones de la parte trasera.

El resultado es un controlador que tiene muy buena pinta, profesional y limpio. La construcción de metal del CNTRL:R añade profesionalidad al acabado sin añadir demasiado peso, y el balance entre portabilidad y resistencia ha sido conseguido a las mil maravillas. have been around for a while now, carving out a niche in the market with their less-is-more approach to hardware controllers. Stylish as well as functional, they’ve the added bonus of being highly customisable. The latest controller to be unleashed on the world of DJing and electronic music from Livid is the CNTRL:R which has seen them team up with techno kingpin Richie Hawtin for the design and development of the unit, along with some of the other artists from his M-nus label.

COMPACTO

PRODUCTOR

Club Classics es el sample pack que recomendamos este mes... más información en las siguientes páginas.

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La unidad logra meter una gran cantidad de botones, faders y encoders en una zona compacta sin hacer que resulte demasiado llena. Los faders y rotary knobs todos tienen una acción genial, tiene la justa dureza, y tienen pinta de durar una eternidad. Los botones están diferenciados en dos secciones.

En el centro del controlador hay 16 botones junto a una selección de cuatro faders. Debajo de ellos tenemos otros 32 botones que se distribuyen por la zona baja del controlador; estos son más pequeños en tamaño que los 16 que dominan la zona central. El espacio y forma de los botones funcionan a la maravilla para poder realizar una actuación sin problemas de que se resbalen los dedos cuando las cosas se ponen calientes en la cabina. La única posible pega es que estos botones, al ser de goma y tener bastante recorrido, pueden no ser tan rápidos

www.djmag.es

en responder al MIDI que otros controladores, pero es una minutez que no tiene mayor importancia.

Todos los botones y knobs del CNTRL:R tiene una retroiluminación LED que también puede ser totalmente customizada, para así lograr la perfecta fusión entre el software y el hardware. DJs y performers a la última se enamorarán de la cantidad de control que pueden tener con un CNTRL:R como unidad independiente, y aun existe la posibilidad de expandir usando los circuitos de la serie de Livid Builder BYOB para crear tus propias unidades con todo lo que necesites, desde faders a potenciometros o botones. Esto va a generar mucha atención hacia el CNTRL:R especialmente de los artistas que les gusta customizar al completo y diseñar su propio set-up.

INTEGRACIÓN PROFUNDA

El CNTRL:R parece una elección obvia para Ableton, y los mapeos de control que se pueden descargar desde la página de Livid, dan una buena y profunda integración con Ableton Live sin necesidad de customizar nada. Los usuarios de Traktor tampoco se quedan fuera, y el CNTRL:R no decepciona a la hora de usarlo con Traktor. De todas maneras, es cuando se usa con Max for Live cuando se puede ver el potencial de esta máquina, y es un regalo del cielo para los customizadores hardcore.

El CNTRL:R es sin lugar a dudas una máquina muy bien construída y diseñada de maravilla que encontrará un hogar con los DJs más tech y los productores. Es un aparato fantástico para cualquiera que esté buscando un controlador que puedan extender con sus propios añadidos. De todas formas, el precio seguramente sea un problema para aquellos que solo quieran un controlador que conectar a su ordenador y empezar a jugar con él. Es probable que el CNTRL:R se convierta en un éxito masivo entre los productores de electronica más técnicos que aman modificar sus aparatos. Por eso amamos tanto el CNTRL:R, en vez de hacer algo que le vaya a gustar a todo el mundo, Livid ha desarrollado algo que encantará a los más entusiastas y abrirá oportunidades para las actuaciones y las producciones de una manera que nadie más puede.

SOUNDBYTES

News

TECH

DJ DOCTOR TOTALMENTE VIRTUAL

VEREDICTO ACABADOS USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD/SONIDO

8.0 7.0 8.0 7.5 N/A

LO MEJOR

Una máquina totalmente customizable que usa los componentes de mejor calidad para convertirse en el sueño de los productores

El nuevo controlador de Reloop Beatmix 2 está diseñado específicamente para trabajar con Virtual DJ. Este controlador de dos canales tiene una tarjeta de sonido de cuatro canales, dos jog-wheels de alta calidad y todos los knobs y botones asociados que pueden esperarse en este tipo de máquinas, y al ser un controlador MIDI, puede ser mapeado para usar con cualquier otro software.

£145 reloop.com

LO PEOR

La falta de tarjeta de sonido y el precio alto significa que este controlador no va a ser para todo el mundo.

CONTACTO

lividinstruments.com

El CNTRL:R es algo diferente ante la gran mayoría de los fabricantes que se dedican a controladores todo en uno, y creemos que encontrará su fiel legión de seguidores que querrán invertir su tiempo y dinero en él.

8.0/10

DE VUELTA A BPM Estamos ya cerca de ese momento del año en el que la mayor feria de electrónica para DJs vuelva a celebrarse en Birmingham, en su NEC Arena por tercer año consecutivo y presentando las ya clases de los profesionales, exhibicón de las marcas, etc. El primer fin de semana de octubre es cuando BPM tiene lugar. Este año, DJ Mag UK acampará en el principal auditorio y presentará desde allí los premios de la tecnología que hemos ido anunciando desde meses anteriores. Consigue ya tu ticket si quieres estar al día con todas las novedades del mercado. visitbpm.com

NUEVAS DIMENSIONES Never Say Die Records acaba de lanzar una manera original de que los DJs y fans del sello tengan acceso a todos sus discos y diversas otras cosas relacionadas con el sello, ofreciéndoles la NSDX Membership Club Card. La tarjeta viene con todo el catálogo de Never Say Die salvado en ella, el nuevo álbum publicado con UKF, todos las sesiones ‘Volume’ y sus vídeos. Cualquier release futuro serán descargados directamente en la tarjeta a través del USB de 8GB incorporado. Otros beneficios de unirte al club es la posibilidad de entrar gratis a fiestas del sello, descargas gratuitas y mucho más contenido, todo por una suscripción anual. £64.95 wewillneversaydie.com

Soy un DJ de Traktor y quiero comprarme nuevo equipo. En particular, estoy buscando un controlador y una mesa. ¿Me recomendarías qué compre una mesa y controlador por separado o algo que vaya junto?

Stuart Murphy

Hay muy buenas mesas que vienen preparadas para controlar Traktor como la Pioneer DJMT1, pero eso depende mucho de tu estilo de pinchar y de tu preferencia personal. Por supuesto, comprando una mesa todo en uno, significa sacrificar algunas de las características de controladores dedicados a un programa. Cuando hablamos de bolos, llevarte un controlador de Traktor contigo siempre va a ser mucho más práctico que ir con una mesa. Otra cosa a tener en cuenta es que Traktor está siendo renovado constantemente y que siempre están saliendo controladores nuevos, así que el poder vender tu controlador para comprarte el nuevo y disfrutar de sus novedades puede ser muy útil en el futuro. Sea cual sea tu elección, asegúrate de comprar una buena mesa que tenga suficientes entradas y salidas para poder hacerse cargo de tu set-up, tanto el que tengas ahora como el que puedas tener en un futuro. Si decides comprarte una mesa y controlador por separado, tendría sentido el comprarse una mesa que tenga entradas y salidas de USB. Busca por Internet y estudia las opciones que hay dentro de tu presupuesto.

HABLAMOS DE TECH TU AUTOAYUDA DEL FORO Mis altavoces me están empezando a fallar y tengo graves problemas a la hora de mezclar en el estudio. Un amigo me ha dicho que necesito gastarme algo de dinero en un tratamiento acústico antes de comprar nuevos altavoces. ¿Debería gastarme el dinero en los altavoces o dividirlo entre tratar el estudio acústicamente y unos nuevos monitores?

Phillip James Mi consejo sería gastarte el dinero en tratar acústicamente el estudio y luego comprarte los altavoces. .

Sean Winstone

MÁS ITCH Serato, en colaboración con Vestax ha lanzado su nueva versión del software para ITCH que hace uso de algunas características específicas del Vestax VCI380. Este upgrade significa que los usuarios de Itch y VCI380 tienen ahora total integración entre el software y el hardware. serato.com

Yo estoy con Sean, un buen par de monitores pueden arruinarse debido a una mala acústica. Si buscas algo de información en Internet, puedes encontrar maneras de tratar tu estudio sin gastar mucho y conseguir unos resultados profesionales.

Andy Jenkins Intenta comprarte los mejores altavoces que te puedas permitir. Trata tu estudio para darle una nueva vida a los altavoces que ya tienes y ahorra para un buen par de monitorestores.

Barry Hamilton

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TECH

SOUNDBYTES

News

SONIDOS DEL ESTUDIO

PETE JORDAN NO PUEDE VIVIR SIN...…

RANE SL4

Pete Jordan, el alma de las populares noches Spectrum, nos cuenta, junto a su compañero de cabina DJ Santero, con qué pieza de su equipo no puede vivir sin…

“Tiene que ser la tarjeta Rane SL4. Ambos hemos usado Serato prácticamente desde el principio y cuando la SL4 salió al mercado fue perfecta para lo que hacemos juntos como DJs. Los dos USB inputs nos permite a ambos pinchar con la misma tarjeta, algo que resulta mucho más sencillo que instalar dos tarjetas en la misma cabina. Y hace el cambio de DJs mucho más sencillo ya que otros DJs que usen Serato simplemente tienen que conectar el ordenador al USB que queda libre y pueden usarlo tanto con CDs como con vinilos.

resulte mucho más sencillo también.

Como Santero hace scratch durante las sesiones, él usa los 1210, y yo uso los CDJ. La simplicidad del set-up nos permite mucha más creatividad que con solo CDJs y USB. También usamos Novation Dicers ya que con lo sencillo que es lanzar loops con ellos, nos permite improvisar en las sesiones y montar cosas de los cuatro canales cuando vemos oportuno. Y otro de los beneficios de la SL4 reside en casa, ya que tiene un fantástico conversor de analógico a digital, algo muy importante cuando grabo temas de vinilo a digital”.

Como ambos tocamos una amplia gama de música, Serato Live ha sido siempre una manera muy buena de tener toda la música que necesitamos a mano. Will (Santero) tiene practicamente 20.000 temas solo en su portátil. Hace que viajar

WE’RE JAMMING

CALIENTE CALIENTE Las cosas acaban de mejorar para los usuarios del Vestax VCI400, ya que el nuevo update de firmware convierte ahora el controlador en una mesa externa. Djs pueden ahora mezclar inputs externos con una variedad de software para DJs, todo controlado desde la VCI400.

Los DJs que usen Traktor pueden mezclar hasta seis canales (dos Traktor Pro, dos Traktor Sampler Decks y dos CDs) así como seguir lanzando loops, hot cues y controlar efectos, todo desde la VCI400.

Este upgrade ha convertido al VCI en uno de los mejores controladores para DJs digitales. www.vestax.com

Jawbone ha creado un altavoz portátil muy cool que además suena de maravilla.

El Big Jambox no pesa mucho y puede facilmente ser metido en una bolsa de viaje. Este altavoz compacto es perfecto para sesiones improvisadas en el hotel después de un bolo. DJs y productores pueden enganchar esto al iPhone , tabletas u portatiles de diversas maneras, y para asegurarse de que Big Jambox es ideal para DJs, Jawbone ha comenzado a trabajar con el sello de Nicolas Jaar, Clown & Sunset para producir música especialmente diseñada para su tecnología Live Audio. £259 www. jawbone.com

DJs y productores se han dedicado a grabar temas en sus iPads e iPhones mientras están de viaje, pero nunca han conseguido un sonido de estudio. Bowers & Wilkins se han ocupado de este problema con el P3, diseñados y fabricados por los mismos ingenieros responsables por los más que respetados 800 Series Diamond Speakers que hay en los estudios de Abbey Road. Con calidad de sonido de estudio profesional gracias a los conductores, los P3 ofrecen a los productores la posibilidad de escuchar su música como deberían hacerlo.

bowers-wilkins.com

GRATIS! FXpansion están regalando un plug-in muy apetitoso. El DCAM FreeComp es un plug in de compresión modelado en circuitos que viene en VST, AU o RTAS. DCAM FreeComp es un modelo realístico del compresor clásico, diseñado para unir mezclas a la vez que añadir pegada y difinición a los temas. Simplemente tienes que abrir una cuenta y descargartelo.

fxpansion.com

APP REVIEW NOMBRE : AUTOR : FORMATO : PRECIO :

AMPLITUBE PARA IPAD IK MULTIMEDIA IPAD £13.99

AmpliTube es uno de los emuladores de amplificador y efectos de guitarra más queridos que jamas haya existido, y se usa en muchos más instrumentos aparte de bajos y guitarras en estudios de medio mundo. Este precioso plug-in puede ser perfectamente usado para destrozar una voz o un sinte en un tema de house como en uno de rock. Guitarristas, teclistas y cantantes deberían tomar nota de que AmpliTube está ahora disponible para iOS y está pidiendo que le saquen de gira.

Los tonos y efectos que AmpliTube para iPad crea son increíbles y fácilmente pueden reemplazar a amplificadores de guitarra y cajas de efectos, tanto en el estudio como de gira.

Hay una gran variedad de amplificadores de guitarra para elegir, así como cajas de efectos muy jugosas y con la posibilidad de encadenar hasta cuatro a la vez.

AmpliTube para iPad también se dobla como estudio de grabación portátil que puedes ser expandido comprando expansiones disponibles en la página de IK Multimedia. La versión

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estándar de AmpliTube para iPad viene con un grabador de un canal, que puede ser expandido a ocho. Una sección master de efectos puede ser comprada desde la misma app. También está disponible un pack Fender y otro para voces, lo que significa que la app puede ser muy útil para los que realmente la necesitan sin cobrar. Para hacer nuestra vida más sencilla, IK Multimedia también ofrece varias maneras de conectar un instrumento con su iRig, iRig Stomp y Stealth interfaces, diseñados para conectarse directamente al iPad para evitarse quebraderos de cabeza. Otra gran característica de la app, sin coste adicional, es el reproductor de canciones, que permite importar temas para practicar y tiene una función de cancelación de voz y ajuste del tempo.

www.djmag.es

VERDICT

8.5/10

News

TECH

Thomas Gold está ahora mismo reventando las pistas de baile con sus temas de hora punta. Ha remezclado a gente como Lady Gaga o Miike Snow, así como publicar su primera recopilación en el sello de Axwell, Axtone. Tomando inspiración de su ciudad natal, Berlín, descubrimos porque todo lo que toca Thomas se convierte en oro… ¿Cómo empezaste a pinchar y producir?

“Siempre he estado enamorado de la música house y siempre he querido pinchar en esa clase de clubes. Tuve mi primera experiencia como DJ cuando pinchaba en las fiestas de mis amigos, antes de tener una residencia en un club pequeño. Empecé a producir al mismo tiempo, y tenía un set-up bastante sencillo: un ordenador lento, malos altavoces y un software básico. Pero trabajé muy duro en desarrollar mis conocimientos como DJ y en construir mi pequeño estudio de producción”.

¿Cómo describirías tu sonido?

“Diría que es house/progressive house, con muchas influencias, desde tech-house tribal a cosas electro. También soy muy fan de la percusión, así que normalmente uso esos sonidos gordos de tambores en mis producciones. Generalizando, definiría mi sonido como ‘uplifting’, emocional y energético. También tomo mucha inspiración de Berlín, donde vivo, tiene una escena de música electrónica muy fuerte y es una de las ciudades más influyentes del mundo. La escena de Berlín es más techno/minimal/underground, pero a mi me sirve como una gran fuente de inspiración”.

Has estado remezclando bastantes artistas importantes…

“Sí, recuerdo cuando me llegó la petición de remezcla para Lady Gaga, pensé que era un tema bastante complicado de remezclar. No estaba muy seguro, pero realmente me gustaba la idea de remezclar a Lady Gaga, y fue todo un reto crear un tema cool para los clubes a partir de un tema de pop muy comercial. Al final, estuve muy contento con el resultado.

Cuando me pidieron el remix de Adele estaba súper contento ya que me gustaba mucho el tema original ‘Set Fire To The Train’. No estaba muy seguro de como hacer la remezcla sin destrozar el original, así que cuando hice mi mezcla, intenté mantener mucho del rollo original de la canción. No fue sencillo, pero me alegro de haberlo hecho y es increible la cantidad de feedback positivo que recibí por este remix”.

¿Qué querías lograr cuando te decidiste a crear tu nueva recopilación?

“Como esta era mi primera recopilación, quería contar un poco la historia de Thomas Gold. Lo bueno de la gente de Axtone es que me dieron total libertad a la hora de elegir las canciones. Quería crear algo especial, en vez de una sesión estandar de DJ. Así que además de incluir mis temas favoritos, muchos de mis remixes y temas en solitario, también produje algunos temas exclusivos, hice alguna re-edit, bootlegs y remezclas especiales, solo para la compilación”.

¿Cómo es tu estudio?

“Mi estudio es ahora mismo mi portátil, con mucho software de producción. Es guay porque puedo llevarme el trabajo a cualquier sitio donde vaya. Esto hace que producir en la carretera sea más fácil, ya que normalmente es algo necesario. Algunas veces reservo un rato en un estudio de verdad y conecto el portátil a la mesa de mezclas. Así puedo usar los monitores grandes y otros elementos de hardware para mezclar mis temas. Es bueno tener ambas cosas, el estudio móvil y el estudio de grabación de verdad…”.

¿Qué usas en tus sesiones de DJ? “Cuando pincho uso discos duros. En el club los conecto a los CDJ que voy a usar para controlar los temas. He estado pensando en dar el cambio a software como Traktor o Ableton, pero para mí, los CDJ funcionan a la perfección para lo que hago en estos momentos. Me siento muy cómodo con los CDJ y así puedo concentrarme en la música y no en el aspecto técnico. Pero tal vez cambie algún día…”.

¿Qué tienes planeado para el futuro?

“Justo he tenido una serie de baterías en directo tocando conmigo para EDC. Traje una serie de tambores y otros elementos de percusión y ellos tocaron algunos de mis temas conmigo. Ha sido una experiencia increíble, la respuesta del público ha sido tremenda. Estamos trabajando en el próximo show y creo que va a ser aún mejor”.

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TECH

texto: LUKE PEPPER

News

Reloop Terminal Mix 4

VELOCIDAD TERMINAL El nuevo Terminal Mix 4 de Reloop quiere ocupar un lugar como el único controlador que un DJ querría para usar Serato, pero, ¿está realmente a la altura de la competencia?

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arece que hoy en día no pasa un mes sin que se lance un nuevo controlador, siempre con la promesa de cambiar el modo de mezclar de los DJ’s, por parte de los departamentos de marketing que tratan de meter un pie en este terreno tan abarrotado. Pero lejanos quedan los días en los que un producto pobre podía engañarnos sólo por la expectación que había levantado.

Con tantos controladores de excelente hardware como hay en el mercado, cualquier recién llegado debería ser especial para llegar a merecer la pasta honradamente ganada de los DJ’s, o incluso su atención. Y es con esta pesada carga encima, que llega el último contendiente a este ring, con la forma del controlador Terminal Mix 4 de Reloop para Serato. ¿Dará la talla, o está destinado a ser una breve nota a pie de página en la historia de los controladores que quisieron y no pudieron?

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El Terminal Mix 4 es un hardware de controlador de cuatro canales, construido pensando en Serato, con un mezclador de 4 canales, dos platos y una tarjeta de sonido interna que lo sitúa en la misma categoría que el Vestax VCI-400 o el Control S4 de Native Instruments. Viene además con el DJ Intro de Serato, así como con Virtual DJ LE, pero ha sido adaptado especialmente para el software de Itch, aunque no ha sido autorizado por los chicos de Serato. El Terminal Mix 4 es un controlador de considerable tamaño, aproximadamente del mismo que el S4 de Native, pero un tanto más pesado. Su superficie parece muy profesional, y el diseño de los controles no pillará por sorpresa a alguien familiarizado con productos similares. Las secciones de éstos están repartidas lógicamente y los controles tienen un espacio razonable. En general, el acabado es bueno, aunque hay unas pocas quejas que mencionar, como que las ruletas usadas en los controles de pitch, acabados en plástico en

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lugar de metal, y los botones de goma usados en los controles de transporte, no pueden igualar esa calidad del resto del aparato. Es más una observación personal, más que un grave fallo del producto, y sinceramente, puede que otros DJ’s no le pongan ninguna pega.

Dejando esto de lado, hay muchos puntos positivos en este Terminal Mix 4: uno importante, que la calidad de sonido es excelente. Otro área a resaltar son los platos, sencillamente geniales.

A la hora de comprar un controlador con platos, está claro que una de los factores decisivos para llevárselo a casa, o no, es cómo se siente uno con éstos, y qué tal funcionan, sobre todo a la hora de hacer scratching. El Terminal Mix 4 ha conseguido un nivel adecuado en esta área. Tanto el acabado en goma, que permite un agarre totalmente ajustado, a la precisión y alta resolución del software, la calidad total puede ser apreciada por cualquier DJ que le ponga las manos encima.

Otro aspecto a mencionar es el corssfader, manejable con la menor fuerza necesaria y perfecto para mezclar auténticas tormentas.

MEZCLADOR

En medio de la superficie del Terminal Mix 4, junto en el centro de toda la acción, encontramos un completo mezclador de cuatro canales con todas las ruletas, interruptores y botones que podríamos esperar de un mezclador de alta calidad. Cada canal tiene un ecualizador de 3 bandas, botón para los cascos, el fader obligatorio para subir el canal, y un botón para cargar una pista dentro de ese canal. La sección de master se sitúa en el centro del mezclador, cerca de la ganancia y la ecualización, con sus propios botones para controlar el volumen del master, el volumen de la cabina, el nivel de los cascos y de la mezcla.

Debajo de la sección de master tenemos un dial que nos ayuda en la labor de ir pasando y seleccionando pistas. Viene acompañado de botones de siguiente, anterior y preview, acompañado de una ruleta para controlar el volumen de los samples. La calidad y diseño de estos controladores y botones son excelentes. Todo tiene buena pinta y se controla bien, a pesar del diseño un tanto inusual, el mezclador es fácil de utilizar y es un placer en plena mezcla.

PLATOS

Cada uno de los platos está rodeado por una selección acertada de controladores

que se encargan de los efectos, los loops y los samples, así como de dos faders con holgura y precisión. Los controles de transporte están situados debajo de los platos, al lado de botones para cambiar el control entre las mesas 1/3 y 2/4 cuando se usa el Terminal Mix 4 para manejar cuatro mesas. En la parte superior hay tres ruletas para controlar efectos, cada uno con un botón iluminado para activar el efecto, y un interruptor para seleccionar el compás de los efectos, con otro botón para decidir manualmente los BPM situado justo debajo.

A los hot cues se les ha dedicado otros cuatro botones iluminados: están situados encima de otro panel de cuatro botones para activar los samples. Los controles de la duración de los loops y el movimiento entre éstos se han distribuido en dos ruletas y dos botones, de un modo que funciona perfectamente sin ser demasiado confuso.

CONTROL

TECH

News

Reloop Terminal Mix 4

Aunque el Terminal Mix 4 se ha publicitado sobre todo como un controlador de Serato, también puede funcionar con Virtual DJ o Traktor, o realmente, de cualquier software de DDJ. Pero al estar siendo promocionado de este modo, lo cierto es que su acierto o fracaso dependerán de cómo de bien funcione con dicho software. Y aquí es donde empiezan los problemas para el Terminal Mix 4, porque no es que funcione especialmente bien con Serato DJ Intro. Para empezar, sólo se pueden controlar dos mesas con este programa,

y a pesar de las promesas que siguen llegando de mejorar esta carencia con actualizaciones, a dia de hoy los DJ’s sólo tienen dos mesas con las que trabajar al usar Terminal Mix 4 con Intro.

Una combinación absurda, pues anula la posibilidad del producto para usar cuatro mesas, y lo pone en competencia directa con el VCI-300 de Vestax, que también es un controlador excelente, y unos 250 euros más barato. Vale, no hay problema si usamos una versión de Itch de Serato, que da la posibilidad de mezclar con cuatro mesas, pero no deja de ser raro lanzar un producto con una versión limitada del software, que no le permite utilizar todas las características que puede ofrecer.

En general, el Terminal Mix 4 es un controlador muy decente, con algunas pegas un tanto molestas, sobre todo las concernientes al software con el que se ha lanzado (DJ Intro, y no Itch).

Olvidándonos de eso, al usarlo con Traktor Pro, funciona a la perfección. El diseño de los controles en su superficie funciona bien, reforzado por el uso de buenos materiales en la construcción de sus botones, ruletas e interruptores.

Sin embargo, hay controladores mejor equipados por menos dinero para el DJ Intro de Serato, así como otros increíblemente preparados para Itch, que permiten controlar cuatro mesas, con un precio parecido al que nos ocupa.

www.djmag.es

VEREDICTO 7.0 8.0 7.0 6.5 7.5

ACABADOS USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD/SONIDO

LO MEJOR

Es un controlador bien diseñado para Serato, con materiales de calidad y unos platos que piden a gritos hacer scratching.

LO PEOR

El sólo poder controlar dos canales con Intro de Serato, y que algunos de los botones del producto no funcionan con esta versión del programa.

Un controlador que consigue ser casi excelente, pero ha sido mutilado por la elección de lanzarlo con Intro y no Itch de forma estándar.

7.0/10 PRECIO 592 €

CONTACTO

reloopdj.com

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texto: MICK WILSON fotos: JAMIE SIMONDS

TECH

News Vinyl Cutting

PORQUÉ TODAVÍA AMO EL VINILO

JAMIE RUSSELL, HYPERCOLOUR

¿Hay alguna razón específica por la que te has enganchado al vinilo en este mundo digital?

Elegimos seguir trabajando con vinilo porque apreciamos este medio. Cuando yo empecé como DJ, hace 12 años ya, gran parte de esto era ir a la tienda y comprar discos. Todavía utilizo sobre todo vinilo, para predicar con el ejemplo, pero también porque creo que como un sello moderno de discos, tienes que sacar trabajos que puedan ser tomados en serio.

ADICCIÓN AL VINILO Cutting Vinyl es una conocida tienda de vinilos y uno de las pocas casas de discos que quedan en Europa que, contra toda adversidad, intenta sobrevivir entre la explosión digital....

E

l vinilo ha dominado la cultura DJ desde que se colocaron dos discos por primera vez en una mesa de mezclas, e incluso con los avances de la tecnología, este formato tan querido y fiable se niega a rendirse y desaparecer. Tras unos años turbulentos en los cuales pareció que este formato de audio sería abandonado a los anales de la historia, parece que tanto DJ’s como otros amantes de la música no van a dejar que esto pase, y la demanda de vinilo ha regresado con fuerza. DJ Mag ha hablado con Steve Chamberlain, amante e ingeniero del formato, sobre por qué está luchando por mantener el vinilo vivo…

En este momento y época, en la que todo es digital, ¿por qué luchar por el vinilo?

Bueno, eso tiene una respuesta fácil. Tengo un compromiso desde hace mucho tiempo con la integridad de la arquitectura del sonido, y siempre he defendido que la buena música debería ser construida sobre

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¿Es algo bueno el que sellos como el tuyo todavía atiendan a DJ’s que quieren seguir pinchando con vinilo?

Creo que es una forma de apreciar el arte, que ninguno queremos que se olvide.

Independientemente de cuantos DJ’s hayan pasado de analógico a digital, te apuesto a que ninguno quiere ver cómo el vinilo desaparece. Es parte de la herencia de la música dance, al igual que los tracks clásicos, o los DJ’s más memorables. Es parte de esta cultura que tanto queremos y conocemos, así que no creo que se vaya nunca. Hemos visto una subida relevante en las ventas de vinilo últimamente, lo que es muy positivo para el futuro del formato.

bases sólidas. Siento una verdadera pasión por la producción de música y vinilo, estoy obsesionado con el refinamiento del sonido, manteniendo este arte moribundo con vida. Sigue habiendo demanda de vinilo y de los servicios que ofrecemos. Comencé con esto como un hobby porque el vinilo es mi pasión. Ahora Dj’s y sellos como Mr C, Loco Dice, Ben Sims, Dave Clarke, Milk N Sugars y Fabric Records, con la reciente compilación de Levon Vincent, acuden a mí. Trabajo para Dj’s y sellos de todo el mundo. La gente confía en mi experiencia, la música en la que he trabajado a lo largo de los años, construyendo mi reputación. Todo se basa en la calidad y la claridad del sonido, cosa que llevo hasta unos estándares muy altos con el proceso de audio en vinilo.

en Ableton para poder ver el dibujo de las ondas. Hay otros programas que puedo usar como Peak o Wavelab, pero siempre he utilizado Ableton, porque para mí es el mejor, tan simple como eso. Después aumento o ajusto el output principal para que se adapte a los márgenes de nivel del medidor LED. Después mando la señal a mi controlador optimizador de vinilo, que es donde hago mis trucos. Ajusto el equilibrio, intensidad de estéreo, los bajos, los agudos…ese tipo de cosas. Oficialmente, no estoy realizando el master del audio, puesto que esto debería haber sido hecho antes de llegar a esta etapa, pero pruebo el formato del audio para ver su calidad. Si le falta fuerza, ajustaré el sonido para sacarle su mejor versión.

¿Cuál es el proceso típico de un “corte”?

Utilizo varios métodos para masterizar/ajustar/ afinar el output principal antes de cortarlo en vinilo.

Si necesita ser masterizado, lo paso a través de un programa de masterización, plug-ins de efectos o la propia mesa de estudio. Esto le añade una cierta

Ajustar los niveles, calentar el vinilo, limpiar el disco, darle al play, mezclar el disco. Ojalá fuera tan fácil en la realidad. Siempre escucho los archivos de audio, pues es importante hacer una prueba de sonido. Cargo el audio

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CuttingNews Vinyl

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calidez que a veces se pierde en digital. Siempre utilizo el procesador De-Esser DBX Quantum Digital Mastering para los agudos, y finalmente ajusto la afinación de la señal con el Vinyl Cutting Head Controler Amp.

¿Hay alguna diferencia notable entre el sonido de vinilo y el digital?

En las mezclas de vinilo hay ciertas diferencias: el bajo suena mucho más cálido, y los agudos parecen tener más vida. La esencia misma de la pista, el sonido, es perfecto en analógico. Es interesante ver como hay gente que se compra cosas en MP3, y luego viene aquí para que se los pase a vinilo. Es una locura, pero demuestra cómo hemos completado el ciclo, de vuelta al principio…

¿De dónde consigues tu equipo?

La máquina de mezclas y otros materiales de estudio fueron hechos a mano en Europa. Han sido desarrollados durante los últimos 20 años por un manitas relacionado con Neumann. El resto del equipo viene del Reino Unido, utilizamos sólo vinilos de alta calidad al 100% para las mezclas, nunca nada barato.

Todo se basa en la calidad.

¿Cuál es el futuro, entonces, para Cutting Vinyl?

Para ser realistas, hoy en día, las ventas de vinilo para música dance van cayendo, pero siempre hay un fuerte movimiento underground que apuesta por el vinilo, y todavía lo quiere. Dj’s, sellos, coleccionistas… todos están ahí, y quieren mantener este resurgir con vida. Mezclamos lo que nos pidan, todo depende del suministro y la demanda. En lugar de exigir un mínimo de pedidos para trabajar, mezclamos la cantidad que se nos pida. Sólo queremos asegurarnos de que seguimos suministrando a este mundillo, con un servicio que ya es parte de la historia de la música dance.

PORQUÉ TODAVÍA AMO EL VINILO

GILES SMITH, SECRETSUNDAZE ¿Por qué sigues defendiendo el vinilo como formato?

Sinceramente, nunca se me ha ocurrido pasar de vinilo a Serato o CD. Así que no conozco nada diferente al vinilo, y me encanta. Me encanta el rendimiento que da y su presencia física. Me encanta tocarlo, la sensación de mezclar con él, escarbar en mi bolsa de discos para encontrar mi próxima pista mientras actúo. Me encanta también que muchos de los grandes sellos, particularmente algunos como Detroit y Chicago, sólo trabajan ese formato.

¿Crees que el vinilo va a resurgir entre los DJ’s?

Pienso de verdad que hay un resurgimiento entre los DJ’s más jóvenes. Cosas como Boiler Boom han propagado esto con su plataforma online, donde miles de espectadores ven a DJ’s y productores como

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Ben Ufo o Joy Orbison actuando con vinilo. Eso, por supuesto, les inspira y les hace pensar que el vinilo es un formato que todavía mola y es muy válido.

Incluso Dj’s tan icónicos como Villalobos o Sven Väth siguen apostando por el vinilo, lo que tiene un efecto demoledor. ¿Es importante el hecho de que tu todavía lances vinilos con tu sello?

Tanto yo como James Priestley, mi compañero en Secretsundaze, y de hecho, la mayor parte de los invitados del sello, son amantes del formato y lo usan, así que sería raro lanzar algo digital. El vinilo es muy importante para nosotros y es una cultura que queremos preservar, aunque se saque muy poco o casi nada de dinero de ello.

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texto: ALEX BLANCO

TECH

News iRig Mix/DJRig

VEREDICTO ACABADOS USABILIDAD FUNCIONES CALIDAD/PRECIO CALIDAD/SONIDO

7.0

10

8.0 8.0 7.0

LO MEJOR

Ideal para mezclas básicas en pubs y bares.

LO PEOR

La calidad de sonido que da el minijack no va a servir para mezclar con un equipo de un club en condiciones.

Si quieres hacer mezclas iOS integrando algo de hardware, considera este regalito. No es que vaya a reemplazar tu Traktor S4, pero para fiestas, pubs y eventos similares viene más a mano que cargar con mesas, controladores, mezcladores y ordenadores portátiles, al hacerlo todo desde un instrumento.

8.0/10

SIR iMIX-A-LOT

PRECIO

75 €

CONTACTO

ikmultimedia.com

El Irig Mix/DjRig de IK Multimedia es una fusión radical entre un Ipad de última

Aquellos que conozcan el software de DJ tal vez se estén preguntando como sincronizar ambos aparatos si no hay generación y la vieja escuela de mezcla DJ. Con este surtido de apps para conexión digital. IK Multimedia ha apostado por la siempre efectiva tecnología de detección de beats de la señal de Ipad e Iphone, ¿puede este regalito de IK Multimedia cambiar las cosas? audio. Un interruptor de sincronización conduce el audio entre los dos aparatos, a través del mezclador. No es ideal, pero funciona bastante bien y, curiosamente, abre un arece que las aplicaciones para DJ’s en iPhone energía de la unidad incluida en el pack, o a través de un USB. El diseño del mezclador permite también que los mundo de posibilidades al poder sincronizar el software de y iPod crecen en los árboles. Del mismo modo usuarios puedan conectar cualquier micrófono estándar, u DJ con otras aplicaciones iOS (como Rebirth o iElectribe) en su día ciertos programas de ordenador otra herramienta con conexión jack. Para los guitarristas o cualquier otra fuente de audio. Un sistema bastante acercaron e hicieron más fácil mezclar a y cantantes, el mezclador les sirve como una interfaz para novedoso e ingenioso, y hasta donde nosotros sabemos, muchos DJ’s, la idea de poder prescindir incluso del ordenador y hacer las cosas en una tableta, o incluso en un utilizar las aplicaciones Amplitube, Vocalive o Groovemaker es el único que utiliza esta tecnología de detección y (las cuales se incluyen gratuitamente en el hardware). sincronización. teléfono, es demasiado tentadora para resistirse. Pero a veces uno quiere mancharse un poco las manos. Y suele ser Por supuesto, hay una pega: al ser conducido el output difícil mezclar sin haber preparado la siguiente pista en el SOFTWARE por una conexión minijack tan pequeña, la calidad del momento adecuado. Entremos en iRig Mix..

Hasta ahora, no es que hayamos hablado mucho del sonido se resiente. Aún así suena muy bien cuando se sube software, y es que más allá del sistema de detección de Esta unidad combina una app para DJ’s bastante estándar, el volumen, y los controles de ganancia y ecualizadores beat, no hay mucho más que contar que no hayamos visto permiten subir la potencia del volumen, sin que haya con hardware adaptado que permite mezclar, preparar ya en otras apps. Los DJ’s pueden usar la sincronización ruidos. la siguiente pista y ecualizar con faders y botones interna BPM, controles de pitch, scratching, effectos, físicos, en lugar de virtuales. El hardware consiste en ecualizadores, importar de la galería iTunes, puntos de un mezclador análogo con faders grandes, ruletas que entrada, looping y grabación de mezclas. También hay MODE MODOS permiten ecualización high y low, además de un crossfader Pasando a otro tema, encontramos dos modos básicos de algunos bancos de efectos que ayudan a los DJ’s a ponerse considerable y un controlador de master. Un poco tocho, tal utilización. Uno usa un cable para proporcionar dos canales un poco en plan Dave Rodigan en el departamento de vez, pero no difícil de usar. efectos. Todo hace lo que se supone que debería hacer, analógicos en estéreo. La ventaja de esto es que te hace y funciona bien. La única crítica que se le puede hacer es transportar menos peso y sólo requiere de un aparato Es una combinación de software con un mezclador (pues no todos tenemos, o queremos, dos iPads o iPhones). que sólo hay un formato de compresión para la mezcla analógico, así que aquellos que estén esperando un enlace La pega es que usando sólo uno, sólo podemos sacarle la (que no es de gran calidad), y que la resolución es un poco virtual, que se lo piensen dos veces. Las conexiones de cutre en el iPad, pues no tiene modo pantalla completa. mitad del partido a la mesa a la hora de interpretar. Se audio son conducidas por un minijack adaptado con cuatro puede aprovechar esto, dándole la vuelta a la mesa, lo que iRig Mix es una mezcla interesante de hardware innovador contactos breakout al final del mismo. Puede parecer de la vieja escuela y software novedoso recién sacado del hace que el software entre en modo ‘una sola mesa’, pero un poco anticuado a primera vista, pero tiene ventajas. conlleva hacer malabarismos con las mesas, algo peliagudo horno. Aquellos que actúen en eventos pequeños donde no Para empezar, el iOS puede ser conectado a una fuente en mitad de una sesión. Del mismo modo, para aquellos que haya que hacer demasiados trucos ni scratching, pueden de alimentación, así como al propio iRig Mix, para que los sí tengan más de un aparato, dejadlos sencillamente dados empezar a emocionarse. Como quien descubre un pan que DJ’s no se queden sin batería inesperadamente, dado que la vuelta todo el rato, para que la vista represente una mesa no hace falta cortar en rodajas. no usa el conector estándar de iPad/iPhone para mandar por aparato, ganando así más control. Esto se asemeja más el sonido al mezclador. El mezclador en sí mismo recibe la a un equipo tradicional de DJ.

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Producer News

TECHPRODUCER

Bienvenido a Plug-in Corner, nuestra mensual exposición de algunos de los mejores plug-ins en torno a la creación de música electrónica.

Te damos trucos y consejos para ayudarte en el desarrollo de tus producciones...

SOUNDS KILLER son idos más frescos Como crear los para las pistas de baile...

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LA MÚSICA ALIENÍGENA DE RUDE KID

RUDE KID es un nuevo artista de grime y bass music.

Con su nuevo ‘Get Busy’ junto a Skepta, a punto de salir en Relentless, le preguntamos cómo logra ese sonido marciano que le caracteriza…

PLUG-IN: AUTOR: FORMATO: PRECIO:

LOGIC CHANNEL STRIPS

D16 GROUP AUDIO UNITS £19.95

ESTE mes echamos un vistazo a Logic Channel Strips, un nuevo concepto de Loopmasters que se enfoca en la cadena de proceso y los plug-ins necesarios para crear un canal en la mesa virtual de un secuenciador.

Adam White, que graba como Monomade y ha publicado en sellos como Perfecto de Paul Oakenfold, ha diseñado una linea de canales que los productores pueden usar en sus producciones para crear sonidos y FX directamente en Apple Logic. Este Plug In está solo disponible para los usuarios de Mac y utiliza los sintes y plugins de ES que vienen de estándar. Si un sonido de bajo se necesita para un género musical en particular, el productor busca uno de los canales pre-definidos y lo usa como punto de partida para el sonido que necesita. La idea es que estos canales se posicionen entre una libreria de samples y un plug-in. la versatilidad es que, si una sección pregrabada en MIDI necesita algo extra, lanzas un canal y lo aplicas para crear el sonido. Una vez el canal está en su sitio, el productor puede retocar éste acorde con sus necesidades.

Hay 15 de bajo, nueve FX, quince de sinte principal, 15 pads y 15 pluck presets que todos comienzan desde Logic ES. Cada uno tiene procesadores añadidos usando los compresores, delays, filtros, limitadores, bitcrushers, etc. incluídos en Logic. Esto también significa que no hace falta gastarse dinero extra en otros plug-ins. No estar atado a un tempo permite aun más flexibilidad y automatización en cada uno de estos canales, y con todo habiendo sido creado especialmente en el ambiente estandar de Logic, no hay preocupaciones de cambiar sesiones de estudio a estudio entre colaboradores, ya que mientras ambos usen Logic, todo funcionará.

Esperar ver cosas similares para el resto de DAWs.

“Uso FL Studio para producir toda mi música, y mi single debut ‘Get Busy’ también lo hice así. El disco ‘Get Busy’ es muy groovy y uplifting. También tiene un factor de sorpresa, ya que nadie espera el bajo duro de dubstep que entra después de la voz y el estribillo. La idea de hacer este disco fue el juntar los sonidos de la nueva y vieja escuela, y hacerlos mios.

Empecé usando un sample de un piano y cambiándolo un poco. Luego cogí una acapella para el estribillo principal y añadí un break de la vieja escuela. Añadí mucha reverb en el piano principal y también algo de delay a la voz. Para los tambores, añadí compresión a los bombos para hacerlos más duros. La razón por la que hice esto es principalmente por los clubes, así les da en la frente a la gente cuando lo escucha. En el parón donde el bajo de dubstep entra, usé un bajo y añadí muchos efectos para hacerlo sonar potente. Usé un plug-in de SFL llamado Hardcore, que lo hizo sonar distorsionado y le dió ese sonido de bajo cabreado.

También cambié los tambores en el parón para hacaer un ritmo más simple con un ride más duro junto al bombo y el snare, que hace que el disco sorprenda a la gente. Después lo devolví al bombo 4/4 con el loop principal y el estribillo. El objetivo de este disco era combinar distintos estilos de música. ‘Get Busy’ fue concevido para ser pinchado en raves con el volumen a tope y nunca pensé que pudiera ficharlo un sello importante, pero así fue”.

SAMPLE TANK: ‘ZERO G: CLUB CLASSICS’ LA última librería de samples de Zero G les lleva hacia el pasado a lops buenos tiempos del disco y electrofunk, con los sonidos que estaban triunfando en las pistas de baile en los 70 y 80. El pack de ‘Club Classics’ nos lleva de viaje al pasado y nos da una gran colección de samples old-school y sonidos echos famosos por Donna Summer, Nile Rodgers & Chic, Isaac Hayes, The Bee Gees, Sister Sledge, Luther Vandross y todos esos legendarios artistas.

Puro retro.

Es una colección de samples masiva, con más de 3,3GB de contenido que se divide en 38 packs de construcción y muchos más bancos de sinte, bajo, piano y loops de percusión más muchos ‘single hits’.

Los kits de construcción vienen en tempos que van desde 95bpm hasta 135bpm, y tienen 1650 samples individuales de sintes, bajos, baterias y pianos además de percusión, guitarras, palmas y más. Perfecto para productores que quieren crear su propio sonido old school disco o para darle este toque a la Scissor Sisters a temas de hoy en día. Todos los formatos habituales están aquí cubiertos, incluyendo Apple Loops, ACID, Wav y Rex2, además de samples para Reason NNXT, Kontakt y EXS24. Club Classics funciona con todos los secuenciadores del mercado.

TECH

VEREDICTO

7/10

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VEREDICTO

8/10

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PRECIO

£69.95

CONTACTO

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ARS E B 2 E H T

Texto: VICTOR DE LA SERNA

Una canción que resuma tu infancia.

Bad Mutha - Lord Finesse & DJ Mike Smooth Un chiste barato: “Lo siento ma, pero Lord Finesse es un MC increíble y este es el mejor tema que mi dinero puede comprar”.

Realmente un tema que me recuerde a mi infancia sería algo de Roxy Music, que era lo que mi madre solía poner sin fin en el coche.

‘Avalon’, o tal vez ‘Do The Strand’. Todavía amo a Roxy Music.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Paul McCartney and The Frog Chorus - We All Stand Together Todavía lo tengo, un 7” que compré en Boots. Tiene algo que ver con el oso Rupert por lo que veo en la carátula. De hecho, acabo de ver el vídeo en YouTube, es una animación en una charca psicodélica. El tema en si es como alguna de las partes más teatrales de Sgt Peppers. Guay.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Hay muchas más cosas de las que avergonzarse en la vida aparte de discos.

Tengo un 12” de Eddie Kidd (la respuesta de UK a Evel Knievel) con un póster firmado dentro. Realmente estoy bastante orgulloso de ello. Hice limpieza general el año pasado así que no hay demasiadas cosas de las que avergonzarse.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

All The Time - Kitty Wells Este es un tema de country llorón. Kitty Wells murió hace unos meses. Debía de ser bastante vieja porque este disco es de 1958.

Es una canción que ha hecho mucha gente, pero es la versión de Kitty la que da en el clavo. Hay algo muy lejano y tenebroso en su voz en esta grabación. Un tema sencillo, hecho con brillantez.

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¿Un álbum qué estés escuchando ahora?

Bobby Charles by Bobby Charles Este es un álbum increíble en el que mi amigo George me introdujo. George era amigo de Ian Dury y por lo visto, este era uno de sus álbumes favoritos. Bobby Charles es un personaje interesante. Era uno de los primeros rockeros del sur profundo y escribió ese tema ‘See You Later Alligator’. Hizo este álbum años más tarde en un estudio en la zona norte del estado de Nueva York llamado Bearville. Algunos de The Band tocan en este disco así como Dr John. Country de pantanos, soulful y tranquilo.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Un 7” de Mtume de ‘Juicy Fruit; que mi mujer me compró. Cuando empezamos a salir con mi mujer, fuimos de vacaciones e hicimos un viaje en coche. Ella tenía este tema en su iPod y solo conocía el groove de ‘Juicy’ de Notorious B.I.G.. Escuchamos este tema mucho durante esas vacaciones. Cuando volvimos a casa compró una copia on-line y me la envió a casa. Fue un regalo muy pensado.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Esta es una pregunta imposible. Me encanta ‘Voodoo Ray’ de A Guy Called Gerald. La primera vez que escuche música house fue a través de la puerta del hermano mayor de un amigo mío. Estaba escuchando esto y era totalmente exótico y futurista, y no tenía ni idea de lo que era o de donde venía. Tenía 10 años y estaba totalmente encantado. Nunca tuve mi propia copia de este disco hasta los 16 o más. Recuerdo llegar a casa con el 12” y ponerlo durante tres días sin parar.