DJ Mag ES 024

Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

022 ESPECIAL TECHNO

AAA 054 ESPECIAL TECHNO ESPAÑOL

066 ROW 070 DIMENSIONS

060 NELSKI

072 Destacadas 073 CRÍTICAS

062 OLUGBENGA

066 Críticas SCAN MODE 076 En la maleta de...

064 DR.THINK

0xx Singles 084 Álbumes 086 Recopilaciones 088 TECH 088 Tech Noticias

054

092 En el estudio con Hydrid 094 Controlador Stanton DJC4 095 La nueva generación de software de sintetizadores clásicos Arturia

096 PRODUCER

060 022

062

www.djmag.es

003

PRÓXIMO NÚMERO

DJ Mag España www.djmag.es C/ Hortaleza 59, 1-A 28004, Madrid

Octubre ya está aquí y para los profesionales del mundo de la electrónica solo puede sifgnificar una cosa: ADE. El Amsterdam Dance Event es ahora mismo y sin lugar a dudas, la única conferencia del mundo en la que los negocios y el networking están a la orden del día. Miles de personas de todos los rincones del mundo se juntan en las calles de Amsterdam durante cinco días para interecambiar música, presentar nuevos proyectos e intentar sacar adelante todo lo que llevan trabajado en el año. Además, por la noche, más de 75 salas de Amsterdam colaboran con ADE y son lugares oficiales donde se puede ver desde Louie Vega a DJ Harvey pasando por Skream, Carl Craig, Nina Kraviz o Richie Hawtin. Nosotros estaremos allí presentes como media partners que somos del festival y en el número de Diciembre os contaremos todo lo acaecido.

Pero bueno, éste es nuestro número 24� sí, dos añitos dando guerra que se dice pronto, y para celebrarlo, os traemos un especial de techno en el que además de hablar con gente como Jeff Mills, Robert Hood o Tiga, también hemos hablado con gente patria como Víctor Santana o Tadeo. Por si eso fuera poco, tenemos un Top 100 de temas seminales de techno� Nada más y nada menos que más de 30 páginas de especial de la música que nació en Detroit y que tanto nos gusta.

Solo me queda agradecer a todas las personas que han hecho y hacen posible que estemos aquí todavía, con la que está cayendo, a todos los que nos leéis y nos aguantáis todos los meses y a pesar de nuestras imperfecciones, seguís ahí esperando a que salga un nuevo número. Muchas gracias.

Hay sorpresas que se irán desvelando poco a poco, pero por ahora, a disfrutar de este número 24.

Saludos.

30.10.12

EDITORIAL Dirección Editorial Víctor de la Serna

victor@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández

ffuentes@djmag.es

diego@djmag.es

Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso

COLABORADORES

Saúl Andrés, Alex Cabo, Gustavo Navedo, Eduardo Pérez Waasdorp, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Pablo Jiménez, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Diego Fernández, Ramón Adé, Estrella Adé, Jessica García, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Fran García, Pablo Demonio.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell Marketing Manager Miguel Bravo

jack@djmag.es +34 622 353 220 miguel@djmag.es

Marketing y Publicidad Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

DJ MAG ESPAÑA TOUR bookings@djmag.es

DIRECCIÓN Editor Manuel García del Rey Director general Víctor de la Serna Administración

victor@djmag.es

admin@djmag.es

PUBLICA: DIAMONDS PLANET S.L. DEPÓSITO LEGAL M-45567-2010.

VÍCTOR DE LA SERNA Director

IMPRIME: PrinterMan industria gráfica, S.A. Ctra. Algete M-106, km 1,600 28110 Algete. Madrid DISTRIBUYE: Logista C/ Electricistas, 3 Pol. Pinares Llanos 28670, Villaviciosa de Odón. Madrid

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

004 004

www.djmag.es

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

¡MOVEMENT TORINO MUSIC FESTIVAL A LA VUELTA DE LA ESQUINA! El evento contará también con una sede en Roma Por séptimo año consecutivo, Torino volverá a acoger el Movement Music Festival. El que fuera bautizado como hermano pequeño del Detroit Electronic Music Festival aterriza de nuevo en la ciudad italiana, a la que también se unirá Roma acogiendo una de sus fiestas el 31 de octubre.

Continuado con su imparable trayectoria, Movement Music Festival se llevará a cabo durante 8 intensos días -desde el 27 de octubre hasta el 3 de noviembre- y contará con decenas de los mejores djs del panorama actual, entre los que destacan nombres como Derrick May, Chris Liebing, Dubfire, Seth Troxler o 2 Many DJs. A partir del próximo 27 de octubre, Movement Music Festival volverá a contar con las actuaciones de los mejores talentos y explorará los límites y entresijos de la cultura electrónica contemporánea. Precisando de sedes en edificios institucionales y académicos, Movement ofrecerá charlas, conferencias, talleres y plataformas, que esparcidas por toda la ciudad, brindarán al público el lado creativocultural del festival.

Como principal novedad en esta edición, el evento contará con la participación de Roma

006

como sede secundaria para albergar uno de los platos fuertes del festival. El Salón Delle Fontane, edificio emblemático de los años 30, será el encargado de albergar a 3 invitados de lujo: Derrick May & Kevin Saunderson y Martinez Brothers. ¡Próximamente os contaremos como ha ido uno de los festivales con mayor proyección en el país transalpino! Stay tuned…

www.djmag.es

CARTEL COMPLETO ROMA

31 Octubre: Main Event Chris Liebing + 2manyDJs + Dubfire + Davide Squillace + Tale 31 Octubre: Main Event Derrick May + Kevin Saunderson of Us + Shaun Reeves + Maetrik + Cobblestone Jazz (live) + Martinez Brothers + Lugar: Torino Expo pavillon 5 Tanzmann (2 stages) Lugar: Salone delle Fontane

TORINO

1 Noviembre: Trax Morning Party 27 Octubre: Opening Circo Loco Dixon + Maceo Plex + Misty Rabbit (Trax Magazine) Party Lugar: Jam Club, Murazzi + Seth Troxler + The Martinez Torino Brothers Lugar: Lumiq 2 Noviembre: Detroit Party 28 Octubre: Happy Happening Marcellus Pittman + John Heckle live San Propper (live) + Andrés + Lugar: t.b.c.

Virgo Four Lugar: The National Automobile 3 Noviembre: Closing Party Museum Apollonia + Derrick May + resident DJs 30 Octubre: Cultural Event Brandt Brauer Frick In Concert Lugar: Jam Club, Murazzi Torino Lugar: Conservatorio G.Verdi

‘SÓNAR NORTH AMERICAN TOUR’ 31 DE OCTUBRE – Congress Theatre (Chicago)

SÓNAR PRESENTA ‘SÓNAR NORTH AMERICAN TOUR’ La gira recorrerá ocho ciudades de EE.UU y Canadá

1 DE NOVIEMBRE - Sound Academy (Toronto) 2 DE NOVIEMBRE - Roseland Ballroom (Nueva York) 3 DE NOVIEMBRE – Metropolis (Montreal) 4 DE NOVIEMBRE - House of Blues (Boston) 7 DE NOVIEMBRE - The Fillmore Auditorium (Denver) 9 DE NOVIEMBRE - Fox Theatre (Oakland) 10 DE NOVIEMBRE - Shrine Expo Hall (Los Angeles) www.sonartour.com

Fiel a su esencia y trayectoria, la programación de la gira combina un elenco de artistas de decenas de países diferentes (Sudáfrica, Canadá, Alemania, Francia, Gran Bretaña y EE.UU) y de géneros y estilos dispares y contrastados. Entre su line-up, encontramos nombres tan ilustres como los sudafricanos Die Antwoord, que tras el éxito cosechado en su pasada gira americana vuelven ‘Sónar North American Tour’, como se llamará por aclamación popular a tierras estadounidenses. la gira, consistirá en eventos de una sola noche Junto a estos también estarán Yo-Landi Vi$$er, en un único espacio -salas con capacidad de Ninja y DJ Hi-Tek que con su hip-hop fusionado hasta 4000 asistentes- donde se combinarán los presentarán sus dos únicos álbums: ‘o$’ (2010) y diferentes shows y actuaciones en directo con ‘TEN$ION’ (2012). las sesiones de DJ y creación audiovisual. El tour pretende posicionarse como un evento itinerante ‘Sónar North American Tour’ también contará con que busque fidelizarse con uno de los mercados el live de Azari & III, el estadounidense Seth Troxler más potentes y dinámicos en cuanto a eventos de o la flamante estrella musical-cinematográfica Paul música electrónica se refiere. Su filosofía es buscar Kalkbrenner, que presentará por primera vez su un espacio propio y aportar a la escena emergente live al público norteamericano. Además, Tiga, el americana una nueva oferta de espectáculos británico Nic Fanculli o uno de los maestros de la en vivo y una visión musical cosmopolita con la nueva escuela electrónica francesa, Gesaffelstein identidad y la reputación que han convertido a también estarán presentes en la gira.

Sónar en una marca a la cabeza de la vanguardia y Las entradas ya están disponibles en la página el experimentalismo musical. oficial de Sónar Tour.

Si estos últimos años Sónar ha conseguido expandirse y conquistar territorios como Japón, Sao Paolo o Ciudad del Cabo, ahora el festival completa su recorrido internacional en 2012 con un tour que recorrerá las salas de conciertos más emblemáticas de EEUU y Canadá a partir del próximo 31 de octubre y hasta el 10 de noviembre.

www.djmag.es

007

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

BPM FESTIVAL CALIENTA MOTORES El festival mejicano anuncia los primeros artistas para su edición de 2013 El que para muchos consiste en el mejor festival de música electrónica del mundo está de vuelta.

Hablamos de BPM Festival, un evento que se prolonga durante 10 días y 10 noches en Playa del Carmen, en la Riviera Maya y que recientemente ha desvelado lo que será la primera fase de artistas, labels y showcases que estarán presentes en la próxima edición.

BPM Festival continúa así su crecimiento y esta sexta edición volverá tan cargada de sorpresas como sus anteriores ediciones albergando artistas debutantes, showcases de prácticamente todos los sellos de primer nivel del panorama electrónico y donde habrá cabida para cientos de DJs, Productores y otros profesionales de la industria musical. Lo que inicialmente comenzó como una aventura para sus fundadores Craig Pettigrew y Philip Pulitano, se ha convertido a lo largo de los años en una experiencia que traspasa el mero entretenimiento. Y prueba de ello es la importancia y el revuelo que genera cada vez que se aproximan las fechas al evento.

donde destacan las actuaciones de los hasta ahora debutantes Benoit & Sergio, Carl Cox, Cassy, Dixon, Eats Everything, Henrik Schwarz, Justin Martin, Luciano, Maceo Plex, Nicole Moudaber, Sasha, Sven Väth, Tale of Us, y The Martinez Brothers. Además, el evento también contará con varios de los sellos más respetados y con los showcases más llamativos del momento que tendrán lugar durante el día y la noche en diversas localizaciones diferentes. Entre ellos destacan fiestas como las de Cécile Records, Life and Death, M_nus, Wolf + Lamb, Apollonia, Cadenza, Circoloco, Cocoon, Crosstown Rebels, Music On, SCI +TECH, Desolat o Innervisions entre otras. ¡Indudablemente un festival que no te puedes perder!

BPM Festival acaba de anunciar lo que será parte de su programación a partir del próximo 4 de Enero y

008

www.djmag.es

PRIMERAS CONFIRMACIONES Art Department + Behrouz + Benoit & Sergio + Boris + Carl Cox + Carlo Lio + Cassy + Chus & Ceballos + Damian Lazarus + Dan Ghenacia + Dixon + Doc Martin + Droog + Dubfire + Dyed Soundorom + Eats Everything + Guti + Guy Gerber + Hector + Henrik Schwarz + Jamie Jones + John Digweed + Justin Martin + Lauren Lane + Lee Burridge + Lee Foss + Loco Dice + Luciano + Maceo Plex + Marco Carola + Mark Knight + Martin Buttrich + Matt Tolfrey + My Favorite Robot + Nic Fanciulli + Nick Curly + Nicole Moudaber + Nitin + Paco Osuna + Richie Hawtin + Ryan Crosson + Saeed Younan + Sasha + Seth Troxler + Shaun Reeves + Shonky + Soul Clap + Stacey Pullen + Steve Angello + Steve Lawler + Sven Vath + Tale Of Us + The Junkies + The Martinez Brothers + Thugfucker + Tini + Victor Calderone + Wolf & Lamb.

Like a

VIRGIN

NO REGULAR PLAY

ADE Y MINISTRY OF SOUND ACOGERÁN LOS PREMIOS TOP 100 DJ AWARDS Más de medio millón de votos, de 167 países diferentes, avalan esta edición Los premios Top 100 DJ Awards, uno de los eventos más esperados para la escena electrónica mundial comienzan a vestirse con sus mejores galas. El evento, que año tras año parece tener más repercusión, tendrá lugar el próximo 19 de octubre en la capital holandesa, más concretamente en el Amsterdam Dance Event, el evento musical electrónico más grande del mundo.

Y es que tras el evento en Amsterdam, el proclamado ganador de 2012 viajará a Londres para poner las gotas de color en la edición inglesa de los Top 100 DJ Awards, y que se llevará a cabo en The Gallery, en una de las discotecas más emblemáticas de la ciudad como es The Ministry Of Sound.

Además, a partir de este mismo mes comenzarán a saltar a la palestra los nombres de un largo line-up de artistas que acompañarán en la cabina al recién galardonado mejor DJ del mundo.

De nuevo y dada la votación finalizada el pasado 30 de agosto, este año la participación ha sido un éxito consiguiendo recaudar más de medio millón de votos de hasta 167 países diferentes. Si el año pasado los premios se vieran envueltos en una gran polémica siendo Armin Van Buuren desbancado del número 1 por el mismísimo David Guetta, habrá que esperar a ver que sorpresas nos brindan los premios en esta edición. ¡Pronto más información!

MARTIN PATIÑO CONTRAATACA CON ‘FOUNDATION’, SINCOPAT RECORDS (010)

“Una de nuestras primeras experiencias pinchando fue en una fiesta de cumpleaños de un amigo en un apartamento vacio que iba a ser reconvertido a nave industrial en Brooklyn. La fiesta duró hasta bien entrada la mañana y todo el mundo se lo pasó en grande… o eso pensábamos, hasta que encontramos un blog a la mañana siguiente de un vecino enfadado: ‘Anoche, una horrible fiesta tuvo lugar en uno de los apartamentos vacios.

El techno duró hasta las 7:30am y sonó la realmente nada inspiradora música de No Regular Play. Fue algo más que el mmm-tsk mmm-tsk de la música lo que me mantuvo en vela.

Fue la pura ira, impotente y ciega. ¿Por qué alguien querría escuchar esta música? ¿Por qué a semejante volumen? ¿Por qué tan tarde?. Mi ira y miedo no estaban agudizados por el infernal ruido de la música, ni siquiera por la cerveza derramada en la escalera. Era porque esto podía ser el futuro”.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. VVAA ‘ 2 Bears 1 Love’ (Defected) 02. Pete Dafeet ‘Family Affair’ (Lost My Dog) 03. Prins Thomas ‘II’ (Whatpeopleplay) 04. Saytek ‘Live On Cubism’ (Cubism) 05. VVAA ‘Body Language Vol. 12 mixed by Catz & Dogz’ (Get Physica) 06. Fritz Kalkbrenner ‘Sick Travellin’ (Suol) 07. Mala ‘Mala In Cuba’ (Brownswood Recordings)

Alcanzando la siempre mágica cifra de 10 lanzamientos, ahora som el italo-peruano Martin Patino y la flamante estrella del panorama musical danés, Astrid los que nos ofrecen desde Sincopat Records su particular manera de entender y disfrutar de la música electrónica. Ambos artistas nos presentan una exquisita joya musical basada en ritmos deep y melancólicos que además vienen acompañados de un remix de uno de nuestros artistas más reconocidos como AFFKT. El trabajo viene compuesto por 2 tracks y 1 remix de cada uno de ellos. ‘Foundation’, como se titula el primero, nos transporta por un viaje atemporal entre las profundidades de la música house más lisérgica. Acompañando, uno de los

grandes como Ripperton, que remezcla el track a su antojo mediante la incorporación de nuevos elementos sonoros.

El segundo track, ‘Tu’, lo compone un trabajo orgánico y delicado que con toques de ambient y deep, consigue ofrecer un resultado acuoso y confortable. En cuanto a su remix, este viene de la mano de uno de los nuestros: Marc Martinez a.k.a AFFKT. El de Valencia hace uso de su creatividad y nos brinda un trabajo detallado y con mucho groove totalmente alejado de la composición original. Un EP épico que fusiona un sonido deep con la psicodelia más melancólica.

www.djmag.es

08. VVAA ‘International Feel, A Compilation’ (International Feel)

09. VVAA ‘Berghain 06 mixed by Morman Nodge’ (Ostgut Ton)

10. VVAA ‘Watergate X’ (Watergate)

009 009

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

OCTUBRE EN SONORA BILBAO

GOA ELECTRONIC PARTY EN HALLOWEEN

Matthias Tanzmann, Dan Ghenacia, etc.

Seth Troxler, Erol Alkan o John Talabot, entre los invitados

Tras su potente programación durante el pasado mes de septiembre, la nueva sala de Bilbao, Sonora, viene este octubre más caliente que nunca. Si por su cabina ya pasaran Steve Lawler, Coyu, Danny Fernández, Julián Perez o Enric Ricone durante las últimas semanas, este mes promete dejar el pabellón bilbaíno bien alto.

Así pues, el encargado de inaugurar el mes de octubre en Sonora será Richi Risco, que con su house tan característico pondrá las gotas de color al primer sábado de mes en la recientemente inaugurada sala. A esta le acompañarán los residentes David Medina y Voz. Sin embargo, el plato fuerte del mes vendrá a cargo de uno de los grandes del tech-house como Matthias Tanzmann. Aprovechando el festivo del día 11 -Puente del Pilar- Sonora se vestirá con sus mejores galas para albergar el sonido procedente del capo de Moon Harbour.

El sábado 20 será el turno del madrileño Danny Serrano, que actuará por primera vez en la capital vizcaína junto a Dj Capo. Por último, el 24 de Octubre, y haciendo gala de su gusto musical, Sonora contará con uno de los artistas más elegantes y refinados del panorama electrónico francés. Dan Ghenacia y su deep-house elegante y bailón prometen poner patas arriba el último sábado del mes de octubre.

Sonora es, sin duda, la mejor alternativa para el este mes en Bilbao.

Goa Electronic Parties, la fiesta más fresca y carnavalesca de la capital viene cargada de energía y con una temática homenajeando a uno de los musicales más excéntricos y siniestros que jamás haya existido: ‘The Rocky Horror Show’. Será el domingo 28 de octubre cuando la discoteca Fabrik se convierta, durante casi 12 horas en una enorme fiesta de Halloween imitando la tan conocida y transgresora versión de la ópera rock lanzada en la década de los 70.

Desgranando el line-up, destacan las actuaciones en la Main Room, que contará con dos de los artistas más prolíficos en cuanto a fusión de house, pop y techno se refiere.

Hablamos de Seth Troxler y el londinense Erol Alkan, capaz de mezclar el pop más bailable y guitarrero con el electro-house que tanto está dando que hablar en el Reino Unido. Además, Marcos in Dub, archiconocido para los buenos fans de las fiestas GOA también pasará por la cabina de la Main Room.

El Upper FLoor se verá fuertemente representado por Mondo Disko, que contará con Borderline, Madactive Collective, Los Suruba y uno de los dúos más eclécticos del panorama musical electrónico mundial como los ingleses Simian Mobile Disco.

Por último, el Crystal Club vendrá de la mano de Hivern Discs y su indudable calidad y elegancia. El label catalán pondrá toda la carne en el asador y contará con la representación de John Talabot, Pional, Stainboy y Kresy. Por otro lado, la sala Satélite correrá a cargo del club Araña y sus fieles escuderos Cyberpunkers, The Warriors, Dirtyphonics y Soak. ¡Nos vemos en Goa Rocky Horror Show!

PROGRAMACION OCTUBRE 6 Octubre/909: Richi Risco / David Medina & Voz 808: Buffet Libre Djs 11 Octubre/Mattias Tanzmann / Dj Smart / Medina & Voz 20 de Octubre/909: Danny Serrano / Dj Capo 24 de Octubre/909: Dan Ghenacia www.salasonora.com/club

0010 010

www.djmag.es

60 SEGUNDOS CON...

DANIEL MILLER

El jefe de Mute Records se ha mantenido en la vanguardia de la electrónica durante más de 30 años, desde que sacó por su propia cuenta el single de 1978 -’T.V.O.D/Warm Leatherette’- como The Normal en la época post-punk (esta pista sería versionada rápidamente por Grace Jones). Nunca esperó conseguir éxitos de ventas, pero pronto se vio trabajando con Depeche Mode, cuyo éxito le llevó a firmar una lista de trabajos pioneros con Yazoo, Nitzer Ebb, Laibach, Renegade Soundwave, Moby, Goldfrapp, Richie Hawtin, Nick Cave y muchos más. “El objetivo era sacar música con, y trabajando con, gente que a mí me gustaba”, afirma, con modestia.

Mute también cuenta con varios sub-sellos, tales como Rhythm King (responsable de S-Express y Bomb the Bass), el sello de rock indie Blast First, el techno de NovaMute, e incluso ha ayudado a Warp Records ha sacar sus primeros lanzamientos. Este hombre es una leyenda de la música electrónica.

Como un reconocimiento por su labor revolucionaria, Daniel recibirá el primero Pioneer Award de AIM (Association of Independent Music) este mes. “Es muy adulador”, comenta a DJ Mag. “El recibir un premio por parte de los visionarios de la independiencia es algo especial”.

Fuiste artista y DJ antes de comenzar con tu propio sello de discos, Mute. ¿Un poco jefe a regañadientes al principio?

Bueno, si, porque no tenía planeado comenzar un sello realmente, solo quería poder sacar mis propios discos, como muchos artistas de hoy en día hacen. Así que eso es lo que hice. Más allá de eso, el tema de contratar a otros artistas, no era algo que quisiera hacer en aquel momento, pero después de un año desde que saqué mi propio single (como The Normal), tomé la decisión de seguir adelante y sacar el sello. No estaba muy ocupado como artista, y empecé a disfrutar esta nueva labor. También conocí a Fad Gadget, que sería el primer artista de Mute, y me gustó mucho lo que él hacía, nos llevamos genial y compartíamos una

sensibilidad similar acerca de muchas cosas. Eso fue lo que le dio el pistoletazo de salida al sello.

hasta el disco, e incluyendo este, ‘Black Celebration’, de 1986.

Otro lanzamiento del comienzo de Mute fueron Silicon Teens, una banda de pop adolescente todo sintetizados que no existían en realidad, era todo música tuya. Pero poco después llegan Depeche Mode. ¿Son como tus Silicon Teens hechos realidad?

The Silicon Teens fueron una idea de mofa, pensé que me podía echar unas risas con el tema y saqué el concepto adelante. Estamos hablando de 1978, y los sintetizadores habían bajado de precio, así que si querías estar en un grupo, tenías que elegir entre comprar un bajo, una guitarra, la batería o el sintetizador, todo entraba más o menos en el mismo rango de precio.

Empecé a fantasear con un grupo de adolescentes que prefiriese empezar una banda solo con sintetizadores, en lugar de cualquier otra cosa. No se había hecho en aquel momento, así que convertí a Silicon Teens en esa idea, y fueron calificados como el primer grupo de pop adolescente totalmente electrónico, sólo que en realidad solo era yo tomando el pelo.

¿Tuviste algo que ver con que su tercer álbum diera un giro más hacia el industrial, hablamos de ‘Construction Time Again’?

Bueno, yo no diría que les influyera. Martin Gore ya había escuchado grupos como Einsturzende Neubaten y Test Department para aquel momento, y tal vez yo les dí ánimos para tomar esa dirección cuando sintieran que era una dirección que les interesaba. Desde luego, jamás se lo habría impuesto. Martin sobre todo, además de tener un gran talento para escribir canciones pop, tenía una visión muy experimental a la hora de hacer música, no lo quería hacer de un modo convencional. Samplear era posible por primera vez en la historia, y nos aprovechamos bastante de eso, grabando todo tipo de metal golpeándose y cosas así.

Así que cuando vi a Depeche Mode como seis meses más tarde, no es que sonasen como Silicon Teens, eran muchísimo mejores, escribían sus propias canciones y eran un grupo en condiciones, pero realmente su espíritu era el mismo que yo había imagino para Silicon Teens, es decir, un grupo de adolescentes que decidieron que querían hacer música electrónica.

En ese sentido, vi que mi sueño, mi pequeña visión, se había hecho realidad. Pero eso último realmente no me influyó a la hora de querer trabajar con ellos: fue el hecho de que eran un grupo cojonudo. ¿Trabajaste como productor para Depeche Mode en varias ocasiones?

Si, trabajé con ellos en sus primeros cinco discos.

Lo calificamos de co-producción, porque era más colaborar que producir. Al principio, no es que yo tuviera mucha idea de cómo trabajar en un estudio, pero sabía más que ellos y tenía una idea de como conseguir capturar su sonido. Así que trabajé con ellos

www.djmag.es

El éxito de Depeche Mode te abrió las puertas a otras colaboraciones espectaculares a lo largo de los años, pero hace tan sólo muy poco, has vuelto a ser DJ. Lo hiciste en el ADE del año pasado, al menos. ¿Qué te atrajo de nuevo?

Siempre he seguido haciendo un poco de dj, pero hace como año y medio los chicos de Sandwell District estaban montando una fiesta en Berghain, Berlin. Me preguntaron se quería actuar como DJ, y pensé que sería divertido. Actúe lo suficientemente pronto como para no joder la velada, y me lo pasé muy bien. Así que he estado haciendo como 10 actuaciones cada año. Me intento mantener tan abierto como puedo, no tengo un set planeado de antemano, sólo sé con qué pista voy a comenzar, y después me dejo llevar. Disfruto esa espontaneidad, la liberación de adrenalina, y la posibilidad de que todo se vaya a la mierda en cualquier momento.

No eres un “performance DJ”, en el mismo modo que por ejemplo David Guetta, que monta todo tipo de espectáculos para el público y así... ¡Oh, eso será lo siguiente, ya llegaré a eso! En el corazón de EDM: ahí es donde me veo dentro de poco.

Estoy de broma, por supuesto.

011 0011

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

JACQUES LU CONT Y MONSIEUR MONSIEUR CONFORMAN LA QUINTA ENTREGA DE BROMANCE RECORDS Destacan sus potentes basslines y sus ritmos pegadizos y tradicionales Para los que todavía no estuvieran al tanto de Bromance Records, sello perteneciente al joven príncipe del techno parisino Brodinski y su manager -y también cofundador de Social Club, Silencio o Wanderlust entre otros-, Manu Barron, ya pueden escuchar su quinto lanzamiento en forma de EP. Tanto Brodinski como Barron se han ido ganando una excelente reputación por apoyar y despegar a jóvenes talentos del panorama nacional junto a artistas ya consagrados y es precisamente la quinta entrega de su sello Bromance una palpable prueba de ello.

El quinto lanzamiento es una bienvenida con una combinación de talentos entre Jacques Lu Cont y Monsieur Monsieur a la nueva familia de Bromance. Jacques Lu Cont aka Stuart Price no necesita mucha introducción; un joven compositor y productor británico que cuenta con colaboraciones para artistas de la talla de Madonna, The Killers, Scissor Sisters o Kylie Minogue ente otros.

Y es que la nueva colaboración de Lu Cont a Bromance Records ha sido pura casualidad, amistad entre ambas partes desde que de cinco horas de música Afraguándose travésuna debuena Spotify podréis disfrutar actuará para el label en un showcase en la conocida Fabric londinense. A partir los artistas, sellos o eventos que se tratan en cada edición. de ahí, Lu Cont no encontraría mejor sello que Bromance donde lanzar uno de sus tracks, y el compañerismo y la amistad hilaría los flecos restantes.

relacionada con

Para acceder a nuestra lista y a la música, simplemente entra en www.djmag.es

En cuanto al EP, Lu Cont se supera con ‘In The Night’, un track hipnótico que combina elementos de la música disco de antaño, potentes basslines y un ritmo muy propio del 3 veces ganador de un premio Grammy. Junto a él, Monsieur Monsieur, dos jóvenes talentos –Leo Copet y Geoffrey Bougy-, de la escena electro francesa y su track ‘Arym’; track de debut para Bromance Records que se desenvuelve en un contexto de techno tradicional con toques minimalescos.

En pocas palabras, un EP lleno de creatividad y entusiasmo que borda el sobresaliente en un sello tan vanguardista y sofisticado como Bromance Records.

012

www.djmag.es

BREVES PRESENCIA IBÉRICA EN LAS PLATAFORM SERIES La famosa entrega de las Plataform Series, que están especialmente seleccionadas por UMEK para su propio sello 1605, tendrá más regusto español que nunca. Su octava entrega contará con un track procedente de dos de nuestros artistas más reconocidos David Amo y Julio Navas contando también con la colaboración de Marc Maya, residente de Row Club y Monegros Desert Festival.

El track, titulado ‘Poototipo’ es un track contundente, con una línea de bajo aplastante y un groove muy pegadizo. Y es que tanto ha impresionado que Wehbba, Marco Bailey, Rino Cerrone, Cristian Varela o Gaetano Parisio ya los incluyen en sus sets. ¡Enhorabuena chicos!

MÁS REMIXES DE KRAMNIK

MICROMUTEK EN BARCELONA El evento servirá de trampolín internacional para nuevos talentos MUTEK, la entidad dedicada al desarrollo y la difusión de la creatividad digital en torno a la música, sonido y arte visual aterriza por primera vez en Barcelona en el Acciò Musical –BAM-. Serán los próximos 6, 7, 8, y 9 de febrero del próximo año los días en los que se protagonice uno de los encuentros internacionales de programación y vanguardia más importantes del mundo.

MicroMUTEK -que así se llamará- será la única representación en todo Europa y contará con su propio escenario en el Parc del Fórum de Barcelona sumándose así al resto de ramificaciones distribuidas en diferentes puntos de Norteamérica y América del Sur. De esta manera, el evento proporcionará a nuestro país una plataforma ideal para promover y exhibir un amplio contenido artístico, reflejando e impulsando la efervescencia cultural que empieza a ver la luz en territorio patrio.

De este modo, microMUTEK buscará incluir propuestas y proyectos que exploren nuevas direcciones y que se esfuercen en superar las barreras del la creatividad digital y electrónica, y para ello, el festival ha abierto una convocatoria donde buscará los mejores trabajos que combinen actuaciones en directo, proyectos multimedia, interpretaciones y performances audiovisuales, talleres y discusiones profesionales. Cabe resaltar que microMUTEK se dedicará a ofrecer espectáculos en vivo, por lo que no tendrán ninguna consideración las sesiones, mixes o podcasts que sean enviados. El plazo de la convocatoria comenzará el 12 de octubre y las propuestas, demos o enlaces se deberán enviar por correo electrónico a mutek.propuestas@gmail.com.

En cuanto a su programación, aunque todavía no se hayan confirmado la mayoría de los artistas, ya podemos adelantaros los primeros nombres que participarán en microMUTEK: el local Hearbirds, el canadiense Poirer y la londinense Ikonika. Y es que bajo el paraguas de MUTEK, artistas como Theo Parrish, Actress, Deadbeat, Shackleton, Brandt Bauer, Dixon o Pulshar han llegado a participar activamente en las diferentes secciones del festival presentando sus proyectos en Barcelona.

En pocas palabras, un evento cultural que prestará especial atención a los talentos locales, posicionándose como una entidad importante en el panorama cultural nacional, y que teñirá la ciudad Condal de sonidos experimentales en torno al dubstep, tropical-bass y bass-music. ¡Ya queda menos para microMUTEK 2013! www.mutek.es

www.djmag.es

Con su álbum de debut ‘Dark Matters’ a la vuelta de la esquina, Kramnik, talento indiscutible de la escena nacional ha anunciado lo que será la segunda entrega de su colección de remixes. Con un primer volumen que incluía remezclas de Hernan Cattaneo & Martin Garcia, Ben Sims, Gabriel Ananda y Franco Bianco & Mike Wall, ‘Vol. 2’ verá la luz en su propio sello, Kram Records, a partir del próximo 20 de octubre. En esta ocasión serán Timo Maas, Nick Warren, Hans Bouffmhyre y SQL los encargados de participar en la siguiente entrega del productor y DJ madrileño.

THE XX HACEN DOBLETE EN MADRID Tres años han pasado desde el lanzamiento de su último disco y The XX no ha parado de girar ni un instante. Tras su éxito cosechado con ‘xx’, el trío londinense consiguió encandilar a millones de personas mientras uno de sus componentes, Jamie Smith conseguía paralelamente labrarse su propia carrera en solitario bajo el pseudónimo de Jamie XX. Y son precisamente influencias claras y palpables de éste lo que resalta en ‘Coexist’, el nuevo álbum de la banda que será presentado por partida doble en la sala Riviera de Madrid, los días 13 y 14 de noviembre. Tras agotar las entradas en tan solo 6 días, The XX ha decidido repetir su show para el público madrileño. El precio de las entradas es de 33 euros.

AFFTK FIRMA UN MAXI PARA SKINT Si hace poco hacíamos referencia al trabajo en forma de maxi de AFFKT lanzado a través del label de Silicone Soul, Darkroom Dubs, ahora cabe destacar su trabajo para Skint, famosa y reputada plataforma musical británica que ha lanzado a artistas tan conocidos como X Press 2 o el mismísimo FatBoy Slim. El maxi, claramente orientado hacía las pistas de baile está compuesto por 2 cortes tech-house: ‘Dorola’ y ‘Kruso’. El primero, un track bailón y tribal que ofrece como resultado un house festivo, y el segundo, centrado en un tech-house más ambientado y con un groove firme y potente. Un muy buen trabajo del de Valencia que tiene pinta de sonar durante todo este año.

013

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

AVANTGARDE, NUEVA SESIÓN EN LA CAPITAL A partir de de octubre Madrid acogerá una nueva sesión en la mítica sala Clamores. Avantgarde, como se titulará la nueva noche de los viernes, busca una aventura diferente, intentando mantenerse al margen del resto de sesiones de la capital. O por lo menos, ese es su objetivo.

Con el propósito de aportar su pequeño granito de arena a la escena undeground electrónica madrileña, Avantgarde hará desfilar un detallado y cuidado lineup de artistas entre los que se encontrarán nombres y talentos de la escena nacional e internacional.

Así pues, y con motivo de su inauguración el próximo 5 de octubre, Avantgarde recibirá a una de las figuras más importantes del panorama nacional de estos últimos años como Dyed Soundroom. Afincado en Berlin, el francés ha lanzado trabajos a través de Crostown Rebels, Apollonia, Freak and Chic o Spectral Sound entre otros, y desembarca por primera vez en Madrid para realizar una de sus célebres sesiones de club.

A éste le acompañaron 2 Djs residentes; Terence:Terry, dueño de su propio sello La Vie en Rose y Jordi Padrosa, figura emergente en el underground madrileño.

MICHAEL MAYER PRESENTARÁ ‘MANTASY TOUR’ EN MADRID Y BARCELONA Michael Mayer, célebre DJ y productor copropietario de una de las plataformas más importantes de la electrónica emergente de Alemania como es Kompakt, ha anunciado su próximo tour mundial presentando su último trabajo ‘Mantasy’. Y como no podía ser de otra manera, Mayer ha elegido Madrid y Barcelona como fechas de paso para la presentación de su ‘Mantasy Tour’. Serán las salas Nitsa Club de la Ciudad Condal y el madrileño Mondo Club los afortunados en tener a uno de los DJs que más han influenciado y inspirado a las nuevas generaciones de talentos de los últimos tiempos.

Siendo el disco uno de los trabajos indispensables de Kompakt para este 2012, ‘Mantasy’ consistirá en el segundo álbum en solitario del alemán y verá la luz a partir del próximo 22 de octubre. Su título se encomienda a un viaje cinemático a lo desconocido donde se exploran los nuevos sonidos y elementos que Mayer lleva cultivando en el estudio desde hace algún tiempo.

Si quieres no perderte sus próximos pasos por España, acércate por Nitsa Club de Barcelona el 19 de octubre y por Mondo Disco en Madrid, el próximo 20.

FALLECE JUAN ARNAU, FUNDADOR DE FLORIDA 135 El pasado 30 de septiembre nos encogía el corazón una de las peores noticias de los últimos tiempos: Juan Arnau, una de las figuras más emblemáticas e importantes para el clubbing nacional fallecía en el hospital de Fraga. El “abuelo del techno”, apodo que se había ganado a pulso desde la fundación de la mítica Florida 135, nos decía adiós dedicando su vida a la cultura de club y el baile. Pisando su primera pista de baile con tan sólo 13 años, Arnau deja vacío ese eslabón tan importante para la escena electrónica española pero un recuerdo de sacrificio y perseverancia imborrable para tantos clubbers y aficionados a la música electrónica. Con Monegros Festival y Florida 135 como bandera, poco más se

le puede pedir a un tipo tan profesional y con tanta dedicación como Juan Arnau. Indudablemente, se nos ha ido uno de los promotores más importantes para el clubbing del territorio patrio y con él, todas esas memorias acumuladas en la noche y en sus clubs. Pero tal y como Arnau decía, “fuera penas, el espectáculo debe continuar”.

Descanse en paz.

LA BBC RELANZARÁ SU CÉLEBRE ‘RADIOPHONIC WORKSHOP’ La mítica emisora inglesa BBC está de enhorabuena.

Esta vez será el célebre ‘Radiophonic Workshop’ el programa que relanzará la BBC tras casi 15 años en el fondo del armario. Lo que consistía en los sonidos y bandas sonoras de un grupo de compositores y artistas sonoros para la emisora entre 1958 y 1998, volverá a la actualidad de la mano del veterano compositor Matthew Herbert. Herbert, nombrado director creativo del programa trabajará codo con codo junto a 7 colaboradores que variarán entre compositores, productores, tecnólogos y artistas sonoros. Sin embargo, la iniciativa buscará ofrecer

014

www.djmag.es

una finalidad digital, y se desarrollará a través de un servicio on-line titulado ‘The Space’. Así pues, el primer workshop se focalizará en la recopilación de sonidos para el primer trabajo que llevará como nombre ‘The Sound of The Space’, pero la filosofía de Radiophonic Workshop será el de analizar el consumo de música a través de pequeños aparatos, el impacto de las descargas gratuitas en la relación entre público y artista, o la función de diferentes dispositivos en sesiones o conciertos.

MODA

A tus espaldas…

Ahora más que nunca, las mochilas son un accesorio esencial para tu aspecto. Es un añadido de lo más práctico, que completará tu ropa y accesorios con puntos extras de estilo.

01

02

03

04 05

06 07 08

09 10

016

11

12

¡QUÉ LUGAR!

MODA

Sorpresas online que te dejaran sin aliento…

Essential Selection

No mires ahora...… . La marca de ropa callejera Addict lanza una colección de camisetas para AW12 que probablemente van a llenarte los ojos de lágrimas, y provocará más de una mirada rabiosa de envidia por parte de algunos. El polémico artista gráfico Insa ha prestados sus impulsos fetichistas para crear la serie Bike Girls. Deliciosamente maleducadas y picantes, dejan poco a la imaginación, dando prueba de su ataque artístico característico. Desde luego, hay gran cantidad de labor conceptual detrás de sus creaciones, que sigue la premisa de que “el mundo de Insa es uno en el que arte, producto, graffiti, fetichismo y deseo colisionan”.

Addict.co.uk 01. SANDQVIST £95 liberty.co.uk

09. HERSHELL £84.99 porteletliving.com

02. WOOLRICH £359 endclothing.co.uk

10. DENIM DEMON £129 denimdemon.se

03. EASTPAK X WOOD WOOD £191 oki-ni.com

11. KELTY £75 streetcasuals.com

04. JANSPORT £49.99 jansport.com

QWERTEE.COM Es una comunidad de USA donde cualquiera puede colgar sus diseños para camisetas, donde se vota de cara a verla impresa y venida por un precio tirado de 10 euros. Cada 24 horas se renueva el diseño. No nos avergüenza decir que la hemos probado, y maldita sea que si funciona.

WALKINGSTICKS

ONLINE.CO.UK Está todo relacionado con la locura de los palos de caminar. Lo último ahora mismo. Un vistazo a esta página bastará para que te maravilles y alabes la variedad de palos de caminar que ofrece el mercado. Nuestro favorito personal es el Knob Stick. Sobre todo porque somos unos inmaduros.

FUSSHOP.CO.UK

12. FIRETRAP £45 firetrap.com

06. KARRIMOR £51.99 karrimor.com

08. PEDALED £250 present-london. com

TiNi

Acceso exclusivo al armario...…

¿Qué estás vistiendo ahora mismo?

Llevo mis pantalones favoritos negros de Annex, con una camiseta gris de Won Hundred y unos zapatos Costume National Shoes. ¡Me estoy preparando para salir! ¿Cómo describirías tu estilo?

Me encanta llevar cosas negras. Mi estilo es una mezcla entre ropa de chico y femenina, me gusta llevar largas camisetas de hombre con pantalones ajustados y botas. Nunca me verás con un vestido encima.

05. UNIVERSAL WORKS X MILLICAN £145 universalworks. co.uk

07. FJALLRAVEN £55 oipolloi.com

¿Qué llevas puesto?

Una experiencia de compra relajada y muy disfrutable, la que ofrece. Con algunas de nuestras marcas favoritas, como Carhartt, Pointer, Garbstore y Stussy. Su departamento de accesorios tiene algunos cuadernos, bolígrafos, lápices y sobres midori muy recomendables.

cosas muy chulas, desde zapatillas a brazaletes o perfumes. Me gusta también la tienda Annex en Bondi Beach, Sidney, encantadora y simple, pero con diseños únicos. ¿Cuál es tu posesión más preciada?

Tengo un collar con pequeños detalles que he ido coleccionando a lo largo de todo el mundo, o que me dieron mis amigos, que me pongo todos los días.

¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Ahora mismo trabajo en mi programa semanal de radio It Could Be Worse en ¿Quién es tu diseñador favorito?

Ibiza Global Radio, que tendré hasta Me encanta Henrik Vibskov, y por final de verano aquí en Ibiza. Luego ejemplo, sus Jet Lag Pants. Tiene me iré a New York en otoño hasta el algunos diseños increíbles, me año que viene, por lo que estoy encanta su sección de hombre. bastante ilusionada. Y siempre estoy ocupada trabajando en nueva música, ¿Cual es tu tienda favorita?

Bueno, son unas cuantas. Me gusta la lanzamientos... tienda Voo en Berlín, es una tienda conceptual y tienen un montón de

www.djmag.com

017

MODA

BOTA BERLINESA

MENOS ES MÁS...

Curiosas cápsulas y cosas para considerar...

LA MODA DEL MES Bufandas largas. Incluso un sari es aceptable, mientras nos aferramos a los últimos coletazos del verano. Crucemos los dedos para que sean indios, tanto la bufanda como el verano.

Pointer x Civilist = Perfección

La colaboración de Pointer con los super punteros berlineses Civilist parece remontarse atrás en el tiempo, a cuando la Infantería Inglesa estaba estacionada en Berlín recién acabada la Segunda Guerra Mundial. Toman su inspiración del camuflage urbano, basado en la repetición de cuadrados de diferentes tallas, usadas por las fuerzas británicas en aquel momento para camuflar la forma de un tanque. Han pasado 20 años desde que las tropas inglesas se fueron de Berlín. Los fundadores de Pointers, Gareth y Greg visitaron a la muy chic Civilist y se les ocurrió la idea de una fraternización, un tributo a la influencia de los británicos en Berlín. La colección incluye Cyril, una Pointer estándar de gamuza negra, una parca, y una camiseta. Disponible en las webs de Civilist y Pointer.

Pointerfootwear.com

RING RING…

CON MUCHO ARTE Soviet lanza The Craftsman para AW12.

Con 25 años a sus espaldas, este año Soviet ha estado preparándose para hacerse toda una puesta a punto. Diseñadores totalmente nuevos han sido contratados y se han sacado unas magníficas series de colecciones. La más impactante es el rango Otoño Invierno, que mezcla un estilo rústico, sencillo, cómodo sin ser vago. Siempre hemos sido unos amantes de lo tejido a mano, y su trenca Simon con botones de madera nos ha pegado fuerte, y además pega bien con su polo Darwin y sus chinos Eames (como aparece en la foto).

Este año está bien, pero el que viene, se pondrá todavía mejor.

Creédnos. Soviet puede visitarse a Limited editionde Trinity través exclusivamente usc. co.uk. boot in art attack

PELE MAKEOVER

CONECTADO

Detrás de la marca

WE OWN… No sólo están We Own conectados, sino que además están perfectamente situados en el ojo del huracán. Habitantes de la fiesta, celebradores del buen rollo y responsables de gloriosas camisetas y demás material. Según ellos mismos, “hacemos ropa y damos fiestas”. No se han cortado un pelo este verano, con fiestas constantes en Ibiza, Croacia y Escocia. Una marca con apenas dos años, son su logo, tan popular en las fiestas, y su toque elegante en diseños de chalecos y camisetas, lo que les ha mantenido en una posición muy alta dentro del diseño.

El fundador de la marca Marty Bell desde luego se dedica a vivir y a respirar todo lo que pasa en la escena, y tiene esperanzas de que We Own llegará a otro nivel. “Queremos que We Own sea la marca más importante de la escena club y DJ. Deseamos poder desarrollar nuestro aspecto de organizadores de eventos como una línea de ropa propia, con tiendas para fiestas salvajes en cada ciudad importante”, explica, añadiendo que tal vez un festival de música también se deje caer.

Weown.org

018

www.djmag.com

La joyería de Nico Ni está revolucionando nuestro mundo. Nos encanta la plata sólida y la colección de cristal. Inspirada por su recorrido por los clubs de todo el mundo, Nicole Leech ha producido algo fabuloso con esto.

Nicioni.co.uk

DISPAIR… La simplicidad siempre es un plus. Los zapatos Dispair, vistos en Topman, confirman la regla, siendo a la vez pulcros y cómodos. AW12 tiene además una colaboración que vale la pena con la ONG para los sin techo Depaul UK.

MAKIA… Atuendos nórdicos. Vieja escuela con un toque moderno. Los hemos visto, y lo creemos. Atentos a este espacio.

UPTOWN… Los cascos compactos de Philips, Citiscape, ofrecen cuatro estilos para cuatro formas diferentes de vida.

Nos quedamos con los más clásicos Uptowns, pero puede que cambiemos a Downtown, sólo por que sí.

UNDER UNDERWEAR… Nos encanta esta marca poco valorada. Colores apagados, algodón suave, agradables a la vista, y permisibles para el bolsillo...os hacéis una idea. Underunderwear.com

D&B… La marca festiva de Andy C, Ram Records, tiene una colección muy recomendable de camisetas a difundir por el mundo. A un precio de unos 20 €.

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Neovinyl nació y creció allá por el año 2006 en la ciudad de Málaga gracias al buen hacer de los dos genios que se esconden tras su nombre,Carlo y Baldo.

Al principio y como tantos otros sellos que hoy en día han crecido de forma considerable (léase Flumo por ejemplo) no eran más que un netlabel y se han ido convirtiendo en un respetado sello a nivel europeo.

El crecimiento propiciado ha sido sustancial a la crecida de sus fundadores los cuales no contentos con “tirar del carro” con el sello no han descuidado sus carreras artísticas individuales y han sido requeridos por grandes sellos europeos como Multivitamins o Composite en el caso de Carlo o Dubhe y Stranjjur en el de Baldo.

Si bien el sello goza de una salud excelente y constantemente cotiza a la alza gracias a una apuesta seria por seguir editando en vinilo han sido numerosas las vertientes que han ido creando de Neovinyl, entre las que destacaríamos Neovinyl Roots y Neovinyl Limited cada uno enfocado a una especialidad concreta. Todo esto es poco si añadimos la creación de un nuevo sello también enfocado a un sonido clásico, análogo y en vinilo con gran acogida para los selectores más reputados como es Good Ratio.

Desde aquí deseamos que continúen en esta línea de aunar calidad y buen hacer porque el futuro es suyo.

020

www.djmag.es

-¿Cómo surgió la idea de crear Neovinyl?

Aproximadamente hace unos siete años. Los dos nos conocimos en Málaga con un montón de intereses en común. Por aquel entonces no existía ninguna escena en la ciudad por lo que necesitábamos crear una plataforma que nos permitiera crecer y editar nuestra propia música. La filosofía netlabel en aquel momento era perfecta para esto por lo que se creó el netlabel Neovinyl. En cierto modo fuimos de los netlabels pioneros en España y afortunadamente esto nos dio la oportunidad de conocer a mucha gente y hacer contactos por todo el mundo, hay que mencionar que muchos de estos contactos más tarde han pasado a ser grandes amigos. De todas formas, esto fue solo el principio, ha pasado mucho tiempo desde entonces y las cosas han cambiado bastante. Pero hemos de incidir que este paso nos ha dado la experiencia y solidez necesarias para crear Neovinyl Recordings el que ha sido nuestro primer sello con ventas en formato digital y nuestro nuevo sello Good Ratio Music con formato en vinilo y digital.

Cómo veréis un proceso de evolución muy natural, de menos a más siempre manteniendo una filosofía de amor y cuidado por la música.

-¿Qué tal está funcionando el sello? ¿Qué nos deparará en un futuro?

“Estamos ampliando el rango del material que editamos y nuestros planes son consolidar todas las subdivisiones del sello”. www.djmag.es

El sello va bien, despacio y con buena letra... Cada vez notamos que los lanzamientos tienen mayor repercusión y más gente conoce el sello, lo que es un dato muy importante para seguir ilusionados y creciendo. Comentar que este año hicimos una noche Neovinyl en el mítico club Tresor Berlin y pronto tendremos otra y hace poco que hemos publicado un recopilatorio celebrando el tercer aniversario de Neovinyl Recordings con una selección de los mejores temas hasta ahora. Añadir que como sello es muy satisfactorio echar la vista atrás y ver en nuestro catalogo a artistas de la talla de Sasse, Alexkid, Someone Else, Ernie, Lady Blacktronika, Brendon Moeller, Nick Harris, Rene Breibarth, Dana Ruh,Echonomist, Deymare y artistas de la casa como: Sello, Elef, Maik Yells, Chesperito y por supuesto nosotros Baldo y Carlo. En un futuro a largo plazo nuestras intenciones se mantienen apostando por los artistas de la casa y productores con más nombre como hasta ahora hemos venido realizando.

En cierta manera estamos ampliando el rango de material que editamos y nuestros planes son los de consolidar todas estas subdivisiones del sello, como nuestro podcast mensual, la sección de Neovinyl Edits, donde podréis encontrar interesantes edits hechos por nuestros artistas, la nueva series de Neovinyl Roots (serie de lanzamientos enfocados a sonidos más cercanos al deep house, sonido analógico y old school) y por supuesto nuestro neovinyl limited lanzamientos que mantendremos como Vinyl Only.

-¿Notáis la crisis en la venta de vuestra música?

Desafortunadamente no notamos la crisis que tenemos en estos momentos ya que consideramos que la propia crisis para la música electrónica

comenzó antes que ninguna con otra Internet y la aparición de los blogs piratas. Nos parece increíble lo avanzado que están estos blogs donde puedes encontrar cualquier lanzamiento completamente gratuito o donde el dinero va a parar a compañías que nada tienen que ver con la música como Mediafire, etc... Notamos que hay muchas escenas en las que los Dj’s se nutren únicamente de música descargada de estos blogs y esto hace mucho daño a los sellos más pequeños e independientes como nosotros. Sería bueno hacer un llamamiento desde aquí para concienciar a todo el mundo de lo importante que es comprar la música hoy en día.

-¿Cómo veis el panorama nacional? ¿A qué artistas y sellos destacaríais?

Bueno este tema es muy curioso ya que ahora mismo tenemos una escena muy fuerte y válida en España que tal vez no sabemos valorar como es debido. Desde siempre en España se ha reconocido más y mejor al artista extranjero que al nacional y en estos momentos tenemos sellos que lo están haciendo genial como Flumo, Avant Roots, Minuendo, Deep Explorer, Hizou, Espai, Fiakun, Galaktika, Paulatine o Hivern, tenemos a artistas de la talla de John Talabot, Pablo Bolívar, Uner, Piek, El_Txef_A, Ernie, Dubbyman, Daniel Kyo, T.W.I.C.E., u Oren Bi y promotoras trabajando muy duro por realizar excelentes eventos como es el caso de Monkey Bar y Werk It en Barcelona, o Cartuli’s Day en Londres. Consideramos que el panorama nacional goza de gran salud en cuanto a lo que calidad se refiere solo que debemos darle más oportunidades aquí en territorio íbero.

-A título personal… ¿Qué planes tenéis?

Baldo: Seguir trabajando con los sellos y con mis producciones aparte de seguir pinchando y haciendo directos en clubs como últimamente. Tengo varios remixes y EPs pendientes y cuando los termine empezaré a preparar un LP. Carlo: Al igual que Baldo mis planes pasan por seguir afianzando nuestra labor con los sellos, produciendo y pinchando como hasta ahora. En mi caso pronto verá la luz un Ep en un nuevo sello formado por Terry Lee Brown y The Timewriter, un Ep en Good Ratio viene de camino y participaré con un track en Perspectiv 06 en del sello alemán RWAV.

-Muchas gracias por vuestro tiempo… Aquí tenéis carta blanca para expresados libremente…

Solamente un par de cositas se nos quedan en el tintero.

Destacar nuestro nuevo sello Good Ratio Music con el que solamente llevamos 3 referencias pero estamos apostando muy fuerte con gente de la talla de Tom Ellis, Chasing Kurt o Jonh Daly junto a nosotros dos. Y por último y no por ello peor, nos gustaría mencionar a nuestro querido diseñador Álvaro, que es un tipo muy majo y que gracias a su gran trabajo nos permite mantener unas señas de identidad con la que estamos encantados. Si queréis echadle un ojo a su trabajo podéis hacerlo en www.unbuentipo.com ¡Muchísimas gracias por la entrevista!

021

LoS 100 temas MÁS IMPORTANTES DEL TECHNO texto: ALLAN MCGRATH, PAUL CLARKE, RICHARD BROPHY, JOE ROBERTS, ADAM SAVILLE, BEN MURPHY, BEN ARNOLD

T

echno! Techno! Techno! Techno! El año pasado, os ofrecimos los 100 temas más importantes de house.

Ahora, es el momento de hablar del primo más duro, experimental y mecánico de aquel, el género que ha llevado el espíritu de la innovación y el cambio en la cultura dance desde su creación en los laboratorios de ordenadores de Dusseldorf, Detroit, Sheffiel, Londres y más allá.

Hay selecciones personales y subjetivas, canciones que creemos que han sido imprescindibles e influyentes, bien porque llevaban al techno a territorios desconocidos, o bien porque fueron monstruos que destrozaron pistas de baile, pequeñas ventanas todas que ofrecen una visión al mundo del dance en un momento y lugar determinados. El techno es una religión muy amplia, que admite definiciones muy amplias, así que hemos intentado añadir todo tipo de variaciones y subgéneros, siempre manteniéndonos fieles a la esencia de lo que es; por ello, hemos evitado incorporar híbridos tech-hose o electroclash.

También está en orden cronológico, por lo que hemos empezado con canciones de proto-techno que ayudaron a introducir el movimiento, y concluye con las nuevas pistas que ayudan al estilo a mutar tal y como lo conocemos hoy. Queremos celebrar la brillantez imparable que sigue definiendo al techno, no quedarnos atascados en recuerdos color sepia, pero inevitablemente hay muchas pistas más antiguas que atestiguan las primeras pinceladas de imaginación, antes de que la música dance se dividiera en muchos, y muy recomendables, fragmentos. ¿Piensas que nos hemos dejado algo? ¿O que sobra algo? Coméntanoslo, en ben.murphy@ djmag.com y déjanos tu selección, o dirígete a nuestro facebook y postea allí.

Basta de cháchara: adentrémonos en la oscuridad y las luces esféricas…

022

KRAFTWERK

VISAGE

02.

‘Frequency 7’ Polydor 1981

Salida del Club Blitz en el Londres de 1978, un caldo de cultivo andrógino, repleto de moda, música y disolución de géneros sexuales, la banda New Romantic Visage fue fundada por Steve Strange y Rusty Egan, con una formación completada por miembros de Ultravoz (incluyendo a Midge Ure) y Magazine. Aunque su segundo single, ‘Fade to Grey’, fue su mayor éxito mundial, fue su b-side del single posterior, totalmente adelantada a su tiempo, la que más vueltas dio en las manos del DJ que definió una era en Detroit, The Electrifying Mojo, así como en las de la leyenda de Chicago, Ron Hardy.

Sin haber perdido un ápice de poder, la canción, con su poderosa presencia me metrónomo metálico y su ambiente sintético distópico, se configura como un precursor de la obra de Atkins, May y Saunderson.

01.

‘Trans Europe Express’

03.

Kling Klang/EMI 1977

Dónde empezó el techno es un tema tan discutido que jamás podrá ser despejado, pero pocos pueden negar lo importantes que estos cuatro alemanes fueron a la hora de crear el embrión que luego se convirtió en el género como hoy lo conocemos. La raíz, ‘la piedra Rosetta del techno’, Kraftwerk parecían venir de otro planeta cuando surgieron a principios de los setenta, con un sonido motorizado que se alejaba totalmente del hard rock y progresivo del momento. Pero fueron sus experimentos a finales de la década, y el acoger un sonido enteramente sintético, lo que transportó a los científicos sónicos de Dusseldorf a un nuevo nivel de influencia.

Aunque hay muchos candidatos para esta lista, ‘Trans Europe Express’, con su obsesión con el movimiento constante y la tecnología, su ritmo pulsante y electrónico, el bajo sintetizado y un riff futurista e inquietante (sampleado por Afrika Bambaataa y referenciado en varias ocasiones), es la mejor expresión de la brillantez techno seminal de Kraftwerk.

www.djmag.com

A NUMBER OF NAMES ‘Sharevari’

Capriccio 1981

Puede discutirse que es el primer disco del Techno de Detroit, a no ser que discutas con Juan Atkins; lo cierto es que A Number of Names sonaba de hecho más como la obra de cuatro blancos de Dussedorf, que de dos adolescentes negros de Detroit, con una letra de sonido germánico que cantaba a un estilo de vida arriesgado por encima de un ritmo más Kraftwerk que un maniquí en una mountain bike.

CYBOTRON

carácter arriesgado e intrépido cuando vio la luz en 1983. Entraba de lleno en la escena electro, pero sonaba mucho más futurístico que el sonido más inclinado al hip-hop, esta pista del considerado precursor del género, Juan Atkins, y su compañero de estudio 3070, forjó un vínculo entre el funky con un puestón de ácido de Parliament/ Funkadelic y los progenitores europeos del sintetizador, Kraftwerk. Ambos eran parte del repertorio habitual del dj radiofónico The Electrifying Mojo en su show local en Detroit: Juan estaba a la escucha.

MANUEL GOTTSCHING

05.

‘E2-E4’

Inteam Gmbh 1984

Miembro originario de los arriesgados e inconformistas Ash-Ra Tempel, los cuales por otra parte habían trabajado ya con uno o dos sintetizadores astrales, Manuel Gottsching hizo algo inesperado cuando sacó ‘E2-E4’, nombre basado en un movimiento de ajedrez. Siendo un disco de más de cincuenta minutos, que ocupada ambas caras de un vinilo, largo y variado, este trabajo grabado en 1981 no tenía precedente alguno.

Basado en un riff profundo como pocos, totalmente hipnótico, con un toque baleárico y melancólico, que provocaría que fuera sampleado casi diez años más tarde en la pista clásica del house ‘Sueno Latino’ y versionado por DJ Luke entre otros, su compás de 4/4, percusión pesada, y efectos acuáticos y cambiantes la convierten necesariamente en la primera y verdadera canción techno. Tan avanzada estaba a su tiempo, que de hecho Gottsching consideró que el mundo no estaba preparado para su trabajo hasta 1984, cuando fue lanzado finalmente.

04.

‘Clear’

Fantasy 1983

Aunque se ha dicho mucho de la industria del motor en Detroit, y de cómo el asentamiento de estas máquinas fue clave para la inspiración de la cultura del techno en la ciudad, el ‘Clear’ de Cybotron sonaba más como si estuviera compuesto por robots sensibles y funkys: tal era su

MODEL 500

06.

‘No UFOs’

Metroplex 1985

El padrino mismo, Juan Atkis de Belleville empezó su época en solitario post-Cybotron bajo el nombre Model 500 con esta canción, la primera de la recién

aparecida, y ahora totalmente

LoS 100 temas MÁS IMPORTANTES DEL TECHNO legendaria, casa Metroplex. Sigue siendo uno de los discos más importantes en la música tecno.

Lanzado en 1985, se configuró como los planos, como el mapa de carreteras donde Funkadelic y Parliament se chocaban con Kraftwerk y el “Planet Rock” de Bambaataa. “Dicen que no hay esperanza, que no hay Ovnis. ¿Por qué nadie mira hacia el cielo? Quizás los veas volar”, nos dice Atkins, como un George Clinton de la era espacial.

NITZER EBB

07.

‘Join In The Chant’ Mute 1987

La voz firme de Douglas McCarthy, gritando “books!”, “burn!”, “guns!”, hizo que “join in the Chant” llegara a parecer un juego de palabras fascista, como una especie de “Mallet Mallet” de Nuremberg.

Y la percusión firme y el bajo alocado del single de Nitzer Ebb, en 1987, hizo que dos tíos de Essex, que pretendían pasar por Alemanes, consiguieran unir el sonido industrial de bandas de EBM como DAF, el hedonismo carnal del disco de New York y el entonces casi desconocido Tecno de Detroit. Resultaron una influencia tremenda para Derrick May, The Hacker y Black Strobe, entr otros, ya que todos ellos le rindieron tributo al darle nuevas formas al repertorio de Nitzer Ebb en el album de 2006 “Body Rework”.

JUAN

09.

11.

ROBERT ARMANI

‘Techno Music’

‘Circus Bells’

10 Records 1988

Dance Mania 1990

Es posible que si Juan Atkins no hubiera producido esta pista de tecno primerizo, DJ Mag no tendría nada sobre lo que escribir. También hay bastante discusión alrededor de donde proviene el término “tecno”. Se le suele atribuir a Neil Rushton, quien sacó la recopilación “Techo. The New Dance Sound of Detroit”, en el que salía esta pista; pero también hay quien se lo atribuye a Atkins mismo.

Es más relevante, de todos modos, el impacto de “Techno Music”. Siguiendo sus propios pasos tras Cybotron, “Techno Music” sirvió para que Atkins construyera un puente entre el electro de influencia europea y su trabajo como Model 500.

Por encima de un sintetizador que entre y sale de distorsión, un bajo de sonido ácido y acuoso, una voz robótica de influencia Kraftwerk entona el título de la canción, acompañado de las típicas palmadas y ritmos vigorosos que eran marca de la casa en Model 500 en pistas como “Sound of Stereo” y “Electronic”

Un maestro del 909, el oriundo de Chicago Robert Armani fue, desde el principio, un defensor a ultranza de un acid techno más brutal e inflexible. Y no te fíes de la ligereza del nombre. La realidad industrial de “Circus Bells”, un golpe crudo, embriagador y nervioso de tecno 909, se parece más a una ráfaga de puñetazos de hierro en la cara.

REESE

10.

‘Just Want Another Chance’ Incognito Records 1988

08.

RHYTHIM IS RHYTHIM ‘Strings Of Life/Nude Photo’ Transmat 1987

Puede que “Strings of life” fuera la pista que llegó a la gloria, pero su predecesora, “nude photo”, merece el mismo respeto, y no sólo por ser pionera. Escrita a medias entre Derrick May y Thomas Bernett, es una obra maestra robótica, con sus trozos de risa femenina entre el funk oscuro y recién creado. Incluso venía con una portada del productor de Detroit Alan Oldham. Pero fue “Strings of Life”, en el cual May cortaba en pedazos una improvisación a piano de su amigo Michael James, la que les uniría de forma inexorable a la escena del acid house en el Reino Unido. Una obra maestra directa, eufórica y a veces, un poco caótica, que, curiosamente, se consigue mantener sin tener tan siquiera una linea de bajo.

Usando uno de los variados argots de Kevin Saunderson, “Just Want Another Chance” ofrece una letra subidita de tono, con gemidos fingidos y todo. Pero sus instintos primarios son sobre todo obvios en la inconmensurable, grave y recordada línea de bajo, que marca un ritmo 909. Con una versión casi totalmente desprovista de percusión entre las tres sacadas en el 12´´, terminó siendo pasto de los samplers de varios productores de percusión y bajo en los 90, de forma más obvia en el “Terrorist” de 1994 de Ray Keith. Muchos de ellos fueron “inspirados” por Sauderson y sus ajustadísimo break beats, como Tronikhouse, y su “Hardcore Techno EP” de 1991. De este modo nació la “Reesee Bassline”, encontrando pronto su lugar en el canon de la jungla/d&b, del mismo modo que el break “Amen” de la mítica “Amen, Brother” de The Winstons.

12.

SUBURBAN KNIGHT ‘The Art Of Stalking’ Transmat 1990

May, Atkins y Saunderson se suelen llevar el crédito por dar el pistoletazo de salida al tecno en Detroit, pero durante esos primeros tiempos, otro nombre jugó un papel crucial: James Pennington.

Bajo el nombre de Suburban Knight, Pennington lanzó un primer album con May’s Transmat en 1987, “The groove”, que ya daba pistas de una corriente de tecno que poco tenía que ver con “Strings of Life”. Si bien “Groove” fue un debut formidable, con “The Art of Stalking” Pennington nos descubrió que poseía las llaves del averno. La canción está enraizada en una inolvidable y malévola línea de bajo, que se convertiría en inspiración para gran parte de los discos de D&B de la década siguiente, y una atmósfera enrarecida e intangible.

“Stalking” captura perfectamente el miedo, la paranoia e incertidumbre de un Detroit posterior a la salvajada económica de los años de Reagan.

JOEY BELTRAM

SLAM LAS TRES MEJORES CANCIONES TECHNO ‘Positive Education’ de Slam Soma

“Es nuestro segundo single. A día de hoy, todavía considerado un clásico y presente en los sets de muchos dj’s. Hace poco se le dio el toque “Berghain”, de parte de Rod y Jerome Sydenham.”

‘City on the edge of forever’ de DBX Peacefrog “Uno de tantos albums brillantes de un influyente sello de los noventa, que también nos trajo obras de Dan Curtin, Luke Slater, Juan Atkins y Robert Hood, por mencionar algunos.

DBX, alias Dan Bell, ha sacado muchos discos increíbles con este sello, pero esta joya del underground es, en nuestra opinión, la que mejor resiste el paso del tiempo.”

‘The wipe’ de Teste Probe Records

“Sigue sonando fresca hoy en día.

Con su apabullante línea de bajo y sus melodías de sintetizador, esta pista nunca abandona nuestro repertorio. ¡Te hace mover el culo y retorcer tu mente, tal y como toda buena pista de tecno debería!”

13.

‘Energy Flash’ R&S 1990

Abriéndose paso a través del underground global como un rayo, el “Energy Flash” de Joel Beltram permanece a día de hoy como un himno absoluto y oscuro, aguantando el paso del tiempo como pocos otros.

Empezando por el brillo radioactivo de un bajo furioso, pasando por los susurros aterrados de “ecstasy, ecstasy”, y el toque cyborg de su conjunto, “Energy Flash” constituye un mindfuck ejemplar.

www.djmag.com

023

que se convertiría en sinónimo de Warp, y algo que Bell siguió perfeccionando en sus discos, como el ‘Sheath’ de 2003, después de separarse de Varley.

ORBITAL

14.

‘Chime’

KGB

15.

‘Stark’

FFRR 1990

KMS 1990

Todo aquel que dude de la influencia, o visión de futuro, del señor Meter Tong, por favor que escuche ese clásico del rave anterior a los noventa, de parte de los hermanos Hartnoll. Aunque en un principio fue escrita para Jazzy M’s Oh’Zone Records, residentes de Ministry of Sound, en 1989, esta rompedora pista fue finalmente recogida por Tong, para la subsidiaria de London Records, FFRR. En pocas semanas, las icónicas cascadas rave de la canción había dado en el blanco, situándose en el número 17 de las listas nacionales. En lugar de rendirse a la euforia que en el momento despertaba la ola de acid house, ‘Chime’ se erige como un himno británico de techno que conserva validez universal.

Disponible en ‘Techno 2: The Next Gerenation’, la desolación que sugiere el título de ‘Stark’ queda patente en su gélida colección de gemidos, la oscuridad de su bajo y fuerte presencia de la caja. Es además la obra de Tim Brown, un músico con formación clásica, a quien Kevin Saunderson contrató para llevar KMS, y nunca volvió a sacar otra pista, haciendo esta todavía más esencial.

RON TRENT

16.

‘Altered States’ Pic: Satoru Fueki

Warehouse Records 1990

SURGEON

’Altered States’ lanzada, en un primer momento, en Warehouse Records (Chicago), el sello dirigido por el pionero del acid Armando (escuchar sus obras maestras ‘Downfall’ y ‘100% of Dissin’ You’), como una cara b de ‘The afterlife’.

Fue escrita por Ron Trent, hijo de un dj de disco, mientras este todavía estaba en el instituto, pero después de su éxito inicial, fue reeditada por el importante sello holandés de techno Djax-Up-Beats. Es un viaje épico y emotivo, de más de diez minutos, su tempo acelerado y su clásica programación de percusión conducen una simple melodía de cuerda que llega a lo más hondo del cerebro, y una vez escuchada, no puede olvidarse. Trent más tarde sería cofundador de la aclamada Prescription Records, pero nunca superó el carácter atemporal de su debut.

LAS TRES MEJORES CANCIONES TECHNO ‘The Wipe’ de Teste Probe Records

‘Lyot (Maurizio Mix)’ de Vainqueur Maurizio ‘Digeridoo’ de The Aphex Twin R&S Records “He escogido, de forma no intencionada, tres pistas que vieron la luz en 1992, así que todas tienen un toque vintage de 20 años. Crudas,profundas, poderosas.

Las palabras se quedan cortas a la hora de describirlas. Después de todo este tiempo, todavía tienen el poder de llevar al público a otra dimensión”.

024

LFO

17.

AFX

18.

‘Analogue Bubblebath’ Mighty Force Records 1991

Pocas mentes en la electrónica británica han mostrado una audacia tan genial como la de Richard D James, alias Aphex Twin. Pero antes de que dominase el mundo, y aparecieran clones barbudos y con tetas de Aphex, el chiflado de Cornwall se dio a conocer a través del definitorio ‘Analogue Bubblebath’. Un clásico instantáneo que unió electrónica de vanguardia con una melodía que fundía mentes y corazones. La pista también representa también uno de los primeros avances de lo que en los primeros noventa se dio en llamar techno inteligente. Es un precursor de su LP igualmente esencial ‘Selected Ambient Works 85-92’, y se archiva junto a joyas como ‘Die Orbit’ de Speedy J o ‘Carmargue’ de CJ Bollands.

otras cosas porque ya no sería capaz de alcanzar las cotas de ‘Evolution’. Como gran parte del techno de principios de década, esta canción consiste en un gran clímax, con una melodía de sintetizador de dos notas ascendiendo y descendiendo al ritmo de pitidos constantes, percusión salvaje y el tipo de teclados atmosféricos e inquietantes que apenas se pueden encontrar ya. Los lanzamientos posteriores de Paap fueron más provocativos sonoramente, pero ‘Evolution’ se mantiene como uno de los clásicos del trance-techno de principios de los 90.

FUSE

21.

‘Substance Abuse’ Plus 8 1991

La verdad, el sonido de alguien gritándote “Overdose” (“sobredosis”) por encima de un ritmo que parece diseñado para producir un ataque cardíaco, debería ser lo cualquier clubber “refrescado químicamente” quiere oír a las cuatro de la mañana.

Pero el potente golpe que supone esta canción, que sacó a la luz el gran talento de Richie Hawtin en 1990, todavía causa escenas de euforia en las pistas de baile cuando suena en un club hoy en día.

19.

SECOND PHASE ‘Mentasm’ R&S 1991

Una colaboración entre el neoyorquino Joey Beltram y el belga Mundo Muzique, el ‘Mentasm’ de Second Phase nos proporcionó el sonido más indiscutiblemente influyente, y desde luego más copiado, de la era moderna del rave…el hoover. El gruñido infernal y distintivo fue luego sampleado hasta la saciedad en el éxito de Goldie, ‘Terminator’, y tomado prestado por gente desde The Prodigy hasta Lady Gaga, y formó la endemoniada base del tech-step d&b, el hard-house de la era Trade e incontables sonidos de dark rave.

‘LFO’

UR

22.

‘The Final Frontier’ Underground Resistance 1991

A diferencia de otros lanzamientos de UR, ‘Frontier’ revela un toque emocional en el sonido del colectivo de Detroit.

La pista comienza con una percusión revuelta, sobre la que el autor arroja una línea de acid que varía de frecuencia antes de dar paso a los inconfundibles sintetizadores, mitad ensoñación, mitad escalofrío. Apoyado por Laurent Garnier en su momento, pues fue la pieza central de su cd ‘X-Mix’, si hay un disco capaz de emocionar hasta al más duro purista, ese es ‘Final Frontier’.

Warp/Outer Rhythm 1990

L.F.O. Puede que no tenga su propio baile incorporado, pero en términos de techno, esas tres letras (Low Frequency Oscilation) son un himno acrónimo como Y.M.C.A. lo eran para Village People. Fue la primera canción grabada por los adolescentes Mark Bell y Gez Varley: el ritmo atemporal y la animada línea de bajo de ‘L.F.O.” les hicieron llegar al número 12 en las listas en 1991, otorgándole así al sello Warp (de Sheffield, un poco más debajo del Leeds natal del dúo) su primer éxito. Su LP ‘Frequencies’ capturó la estética bleep

SPEEDY J

20.

‘Evolution’ Plus8 1991

La conversión de Jochem Paap desde el techno trance al ruidoso industrial fue una de las transformaciones más fascinantes de finales de los noventa. La decisión del productor holandés de abandonar las melodías a favor de la abrasión, causó bastante pesar sin embargo, entre

www.djmag.com

CJ BOLLAND

23.

‘Camargue’ R&S 1992

Una joya atemporal más de la siempre brillante discografía de R&S, el ‘Camargue’ de CJ Bollard rompió con la brutalidad techno con la cual el

LoS 100 temas MÁS IMPORTANTES DEL TECHNO sello, quizás injustamente, había sido marcado, y ofreció en su lugar una apabullante obra maestra del techno trance orquestral. ‘Carmague’, una pieza épica, única y con clase, estaba cargada de emoción directa al corazón y cuerdas majestuosas, pero con el poder de un ritmo intricado y movido de raíces techno. Magia.

DJ HELL

24.

‘My Definition Of House Music’ R&S 1992

Quizás algunos de los lectores puedan estar preguntándose como una pista llamada ‘My definition of house music’ puede estar tan tranquilamente en esta lista de las 100 canciones techno más influyentes. Pero es más simple que todo eso. Dad marcha atrás hasta 1992, y veréis que house y techno eran sinónimos en el viaje hacia un futuro desconocido en el que sólo el segundo se ha mantenido. Pues el éxito de DJ Hell en el 92 fue decididamente visionario. Una unión extraña pero adecuada de arriesgadas cuerdas orquestadas, ritmos techno futuristas y percusión tribal densa. ‘My definition of house music’ situó a Helmut Josef Geier (alias Dj Hell) en al mapa de la música internacional y lanzó una de las carreras más variadas de la historia del techno moderno. Otro clásico imperturbable de R&S.

AGE OF LOVE

25.

‘Age Of Love (Jam & Spoon Watch Out For Stella Remix)’ React 1992

Siendo la mezcla alquímica del ritmo de metrónomo del techno, y la euforia alegre del trance, el himno homónimo de Age of love fue una de esas pistas que amplió la definición de techno y lo llevó a nuevos territorios, ofreciendo las fundaciones para el techno-trance sobre el que sellos como Harthouse de Sven Väth se erigieron. Conocida sobre todo a través del remix de Jam & Spoon, ‘Watch out for Stella mix’, ‘Age of love’ combina el futurismo hipnótico del techno con olas frías y un tanto enervantes de emoción electrónica, y un ritmo cerrado que ha mutado desde entonces. Si no, mirad youtube para ver a gente como Erol Alkan y Richie Hawtin, o Len Faki y Luciano, deleitándose con sus encantos etéreos.

FIX

26.

HARDFLOOR

‘Flash’

29.

‘Acperience 1’

KMS 1992

Harthouse 1992

Obra del productor holandés Orlando Voorn, ‘Flash’ se unió a la ola comenzada por el sello KMS de Kevin Saunderson, uniéndose a los proyectos de éste, Tronik House y E-Dancer, así como a los lanzamientos de Chez Damier. No obstante, ‘Flash’ no era la típica pista de techno de Detroit. Cogiendo simples de ‘Hydraulic Pump’, de P-Funk Allstars, su contundente ritmo house y la serie de inteligentes drops y cut ups nos llevan a una retorcida melodía de teclado y al inolvidable, apropiadamente alocado solo de saxo. Voorn ha sacado más material bajo el nombre Fix, sin ir más lejos el año pasado con su sello Night Vision, pero en términos de música festiva y celebrada, nunca ha llegado a la vertiginosa altura de ‘Flash’.

Si Phuture en Chicago fue el responsable de sembrar las semillas del acid con su seminal ‘Acid Trax’ (que sigue siendo una pista de techno a pesar de sus asociaciones con la historial musical de la ciudad), fue Hardfloor el encargado de recoger el fruto y aprovecharlo, aferrándose a la pequeña cajita plateada con uñas y dientes. La historia del Roland TB 303 ha dado mucho que hablar: una caja de ritmos diseñada para hacer líneas de bajo sintéticas que permitía a los músicos practicar mientras tocaban por encima, pero que mutaba en una máquina endemoniada, de sonido alienígena y extraño, al distorsionarla y forzarla. Ésta debe haber sido el punto de partida del dúo alemán, que construyeron pequeñas sinfonías movidas y acuosas, con los sonidos burbujeantes y sulfurosos de otro mundo de la unidad. Mientras estaban en ello, crearon obras maestras oscuras, aterradoras, emocionantes y adictivas como ‘Acperience 1’.

Atronadora, sin melodía, con golpes mortales y sonidos malignos, es acid en pura forma.

UR

escena parisina, ‘Wake up’ se erigió como una magnífica y épica pista de 303 que reemplazó el brillo cálido de ‘MDMA’ y su ‘Acid Eiffel’ (grabado como Choice), con una carga narcótica más siniestra.

27.

‘Jupiter Jazz’

VAPOURSPACE

32.

‘Gravitational Arch of 10’ Plus8 1993

Mark Cage es uno de los grandes productores arriesgados de la música techno. Cage fue responsable por un buen puñado de lanzamientos, bajo el nombre de Vapourspace y Cusp, pero nunca sacó partido del atractivo que ‘Arch’, su mejor obra generó. Con casi quince minutos de duración, comienza con una larga y desapegada intro que comienza con una coda ambiental, y nos lleva a una melodía de trance. A esto, Cage añade un bajo evocativo y pulsante, y eventualmente un ritmo consistente de percusión, que provocó que un amplio espectro de dj’s de techno, trance y progressive house lo acogieran. Después, Cage tan sólo sacó algunos EP’s más como Vapourspace, y se dejó de hablar de él a finales de los 90.

Underground Resistance 1992

Hay muchos momentos por los que “Mad” Mike Banks debería entrar en el panteón del techno, pero ‘Júpiter Jazz’ sin duda los supera a todos. ¿Quién dice que los pianos no le van al techno?

Desde luego, Banks no. Lanzado como parte del ‘World 2 World EP’ en 1992 (en el cual también encontramos el apabullante y perturbador himno ‘Amazon’, y el más alegre ‘Cosmic Traveller’), su mezcla eufórica de puñaladas rave, burbujeante acid, percusión marca de la casa techno y pianos que llaman a fiesta, nos ofrece todo lo que puedes pedir de un clásico de la música dance.

THE MARTIAN

3MB FEAT JUAN ATKINS ‘Jazz Is The Teacher’ Metroplex 1993

‘Star Dancer’ Red Planet 1993

Fue en este segundo lanzamiento en el sello Red Planet, subsidiario de Underground Resistance, que The Martian (alias, por supuesto, “Mad” Mike Banks) dejó volar este radiante coloso del techno trance en 1993. Lleno de flangers y delays, y una intricada colección de sintetizadores al final. Una pista en la que perderse.

28.

EDDIE “FLASHIN’” FOWLKES

30.

33.

Nacida como una colaboración entre Juan Atkins, Thomas Fehlman (de The orb y Sun Electric) y Moritz van Oswald (de Basic Channel), ‘Teacher’ resulta una pista de techno rápida y con una atmósfera gloriosa. Sacada en un momento en el que algunos productores británicos empezaban a introducir el jazz en el techno, demuestra, con su ritmo llevadero, que integrar la forma libre del jazz lleva a mejores resultados que simplemente introducir un solo de saxofón sampleado por encima del ritmo. El mismo lanzamiento incluye la pista de techno espacial ‘Cosmic courier’.

31

LAURENT GARNIER

‘Time To Express’

Lower East Side Records 1992

‘Wake Up’

Aunque el título parezca más parte de la rutina de una madre a la hora de dar el pecho que el título de un tema de techno, ‘Time to Express’ desde luego lo es. Y de las primeras, además. La pista de Eddie “Flashin’” Folwkes, con su denso ritmo análogo, es ante todo una muestra de funk. Vintage Detroit.

FNAC 1993

Cuando el joven Laurent Garnier volvió de su breve viaje en el Manchester de la época Hacienda, se encontró con una ciudad natal en la que, frustrantemente, no había mucho que ver en términos de cultura club underground. Con un nombre que resalta su naturaleza de alarma de despertador para la dormida

www.djmag.com

CHOICE

34.

‘Acid Eiffel’ Fnac 1993

Años antes de que Daft Punk sacara ‘Da Funk’ y sus loops disco se convirtieran en la moda del año, Laurent Garnier,

025

en colaboración con el compañero residente parisino Shazz y Ludovic Navarre de St Germain, recopilase un lado más profundo de los sonidos de la capital. Inspirados por la residencia de Garnier en The Rex Club, los lamentos de los sintetizadores de ‘Accid eiffel’, en 1993, lo convierten en un disco clave.

PLASTIKMAN

35.

‘Spastik’

Novamute 1993

En cierto modo, ‘Spastik’ (1993) es mucho más minimal que el género para el cual Richie Hawtin se convertiría en una especie de ídolo, pero mientras que gran parte del techno minimal que ha sacado con su sello M-nus, y más tarde como Plastikman (como el ‘Consumed’ de 1998), se caracterizan por su amplio espacio sonoro. ‘Consumed’ resalta por acumular ritmo encima de ritmo hasta que apenas puedes respirar. Construido a partir de ritmos producidos por una máquina de percusión Roland 808, y prescindiendo de una línea de bajo o algo tan extraño como una melodía, la experiencia puramente percusiva y cambiante de ‘Spastik’ nunca parece limitada por el canon autoimpuesto de Hawtin. Al contrario, avanza serpenteando, invitándote a seguirle el ritmo.

SLAM

36.

‘Positive Education’ Soma 1993

Los titanes del techno oriundos de Glasgow, Orde Miekle y Stuart MacMillan causaron gran impacto con su ‘Eterna’ en 1991, pero fue su siguiente obra con su sello Soma (el cual de por sí ya es importantísimo para la cultura techno británica), en 1993, que les elevó al panteón de grandes del género.

‘Positive Education’, con sus golpes imparables, sus enormes, siniestros, oscuros e irresistibles arrebatos acid y sus amenazantes breakdowns, dio la vuelta a pistas de baile y sets de dj’s que sabían lo que se hacían. Y lo sigue haciendo.

026

ROBERT HOOD

37.

‘Internal Empire’

DAN CURTIN

39.

‘Voices From Another Age’

M-Plant 1994

Sublime Records 1994

’Empire’ es uno de los lanzamientos techno más celebrados, y con sus buenas razones. Sacado en 1994 por el antiguo miembro de UR, Robert Hood, exponía los planos maestros de lo que el minimal ha sido desde entonces. Como la de Dan Bell, la música de Hood se concentra en el poder de la repetición, con ritmos metálicos programados y con tan sólo el mínimo cambio o incremento (un cambio de tono aquí, un giro extraño de ritmo por allá) apenas perceptible. A diferencia de Bell, no obstante, la música de Hood tiene un ritmo más animado y es más visceral. En ‘Empire’, echa sus raíces más en la tradición de Detroit.

Esto explica el compás acelerado, el ritmo más ajustado de ‘Spirit Levels’, o las melodías metálicas de la pista que da nombre el disco. También, por qué “Minus” y “Home” muestran acordes melancólicos de Motor City, reconvertidos en robóticas pistas de acompañamiento. No explica, no obstante, sorpresas como la percusión de cristal de ‘Within’, lo que convierte a ‘Empire’ en algo muy imitado, pero nunca igualado.

Salido de Cleveland, la influencia de Detroit en Dan Curtin no debería desestimarse. ‘Voices from another age’ es tan sólo un ejemplo entre muchos. Una muestra de la audaz creatividad del autor con un circuito de 909’s y 303’s, es un momento visionario encajado en una carrera extraordinariamente prolífica.

69

38.

‘My Machines’ Planet E/R&S 1994

La verdad es que varios temas clásicos de Carl Craig podrían haber entrado en la lista, y así lo han hecho, pero esta canción principal del EP ‘4 Jazz Funk Classics’ (cuyo título es un guiño al clásico industrial de Throbbing Gristle ‘20 Jazz Funk Greats’), es la que descubrió la imaginación de Carl, y su saber hacer en la pista. Forjado con un compás de 4/4 multirítmico, en el cual se suman percusiones una encima de otra, sus melodías disonantes y discordantes de ordenador sonaban como el desfile de un malvado ejército robótica, hasta que entraba el breakdown de estilo hip-hop. Por si hacía falta alguna prueba de que la segunda ola de Detroit podía ser tan innovadora, o incluso más, que la primera.

40.

BASIC CHANNEL ‘Phylyps Trak 2’

Basic Channel 1994

Gran parte del techno-dub contemporáneo parece basarse en el principio de la falta de sorpresa: cuanto más lo escuchas, menos te impresiona. No puede decirse lo mismo de los planos sobre los que evolucionó Basic Channel y su sucesor Chain Reaction. Aunque Mark Ernestus y Moritz van Oswald sólo sacaron un limitado número de álbumes bajo este nombre, su influencia continúa viva, y ‘Phylyps Trak 2’ todavía no ha encontrado rival que suene como él. Con casi 12 minutos de duración, ‘Trak 11/1’ es techno groove directo y repetitivo en su mejor forma, con sus sonidos profundos y múltiples, y su bajo fluyendo y subiendo de forma hipnótica. No obstante, ‘Trak 11/11’ se ha convertido en una de las pistas techno más reconocibles de la historia. Percusión metálica ajustada, melodías frenéticas y arreglos imparablemente repetitivos, que ha permitido que luego la pista sea mezclada con cualquier cosa, que garantizan su estatus de clásico.

MICHAEL MAYER

LAS TRES MEJORES CANCIONES TECHNO ’Total Confusion’ de A homeboy, a hippie and a funki dredd Tam Tam

“When I heard this for the first time in a club, it was one of those beautiful shock moments to come on a regular basis throughout the ’90s.”

’Surface noise’ de Planetary Assault Systems Peacefrog

INFINITI

41.

‘Game One’

Metroplex 1994

Infiniti es, realmente, otro seudónimo para el Liberator, Juan Atkins, del mismo modo que ‘Game one’, una colaboración con el productor holandés Orlando Voorn (alias Fix), es un ejemplo de concentración férrea que deja sin respiración, un viaje de altos vuelos vertiginoso a través de las más altas cuotas del techno optimista, anclado

www.djmag.com

“Si Luke Slater fuera el único productor de techno de este planeta, aún sería un planeta cojonudo para vivir”.

’Hout’ de Grungerman Profan

“Mi compañero Wolfgang Voigt realmente se pasó con esto… ¡Combinar German Schlager y techno! ¡Pero alguien tenía que hacerlo! Es una puta locura, pero muy apetecible”.

LoS 100 temas MÁS IMPORTANTES DEL TECHNO con un agotamiento enloquecedor. No hay nada que se le parezca. Y a tu madre no le va a gustar un pelo.

con sus gravísimos tonos de bajo. Un reflejo musical, tal vez, del edificio de cristal reflectante de la General Motors.

Mejor ni mirar abajo…

44.

PATRICK PULSINGER ‘Dogmatic Sequences II’ Disko B/R&S 1994

42.

PLANETARY ASSAULT SYSTEMS ‘Booster’

Peacefrog 1994

Obra de uno de los productores más respetados del techno británico, el proyecto más popular y comercial para los clubs de Luke Slater, PLanetary Assault Systems, nunca hizo más justicia a su nombre que con este coloso con el que dominó el planeta, incluido en el EP ‘Planetary Funk Vol 4’. Un indiscutible clásico de la pista, este tema cayó como una bomba atómica, con sus golpes contundentes y agresivos, un bajo imparable y una melodía gélida y punzante, como sacada de una misión minera en un meteorito.

EAT STATIC

43.

‘Implant’ Planet Dog

1994 Hay como un millón de formas diferentes de interpretar lo que es el techno. Para algunos, todo comienza con los 12´´ hechos a mano en Berlín; para otros, son las maquinaciones minimal de Richie Hawtin; e incluso para otros, es el alma soul de Detroit, o el atronador “stay up forever” y el hedonismo del Liberator (Juan Atkins) y las squat parties. Pero normalmente se ignora, u olvida, la influencia del techno “crusty” en la cultura dance de la Gran Bretaña de mediados de los 90, cuando se celebraban constantemente grandes eventos como Megadog en Brixton Academy. Eat Static (quienes normalmente tocaban y eran las figuras más visibles del género), antiguos miembros de la formación de rock ácido Ozric Tentacles, se pasaron a las máquinas para producir esta obra cósmica, obsesionada con los encuentros alienígenas, y dirigida a los clubs. Y triunfaron de lleno con los sintetizadores ácidos, burbujeantes, funkys y galácticos del tema principal del que fue su mejor álbum.

El artista austríaco Patrick Pulsinger siempre ha sido uno de los músicos de techno más experimentales, y esta segunda parte del ‘Dogmatic Sequence’ es una confirmación de su enfoque poco convencional. Los ritmos ácidos, pulsantes y densos de ‘Viagem’ es lo más cerca que llega el autor de hacer algo comercial, mientras que en ‘Construction tool’ ofrece un ritmo aplastante e industrial, conducido por un bajo vibrante. Pero es en ‘City Lights 2-City of Starsigns’ donde Pulsinger muestra por qué es todo un aventurero. Un bajo doble ondulante sirve de base para texturas atmosféricas de jazz, y los arreglos suenan tan arrebatadores como un viaje por la nocturna Viena en un ferri.

DBX

DAVE CLARKE ‘Red 1’

Bush 1994

Aparece en más páginas de este número, y no sólo porque este dj, nacido en el Reino Unido y asentado en Ámsterdam, Dave Clarke, siga una política de cero gilipolleces y férrea posición sin venderse a nadie. Defensor del techno crudo y directo al cien por cien, Clarke (apodado como “Baron del tecno” por John Peel) comenzó su trilogía épica ‘Red’ con este gigante cortante y afilado, con loops invertidos y timbales acelerados. A día de hoy, todavía un tema sólido, con funk en su base, y es tan sólo un monstruo en un catálogo lleno de ellos, compuesto por un artista que no ha perdido nada de mordacidad.

45.

‘Losing Control’ Accelerate 1994

A pesar de que el sonido del techno minimal ha alcanzado sus cimas en el nuevo milenio, invadiendo Ibiza y dándoles banda sonora a cientos de asistentas a raves con gafas de sol fluoradas, sus raíces comienzan mucho más atrás. Influido por las composiciones mínimas de Philip Glass, DBX (alias Daniel Bell), compuso sencilla música de máquina a lo largo de los 90, trabajando con Richie Hawtin (como Cybersonik, echad un ojo a su apetecible ‘Technarchy’). Fueron las hipnóticas voces con tono cambiado y los efectos perturbadores de ‘Losing Control’ las que rubricaron su mejor trabajo. ¿Queréis una pista de lo que ha influido? Pues sabed que Carl Craig, Richie Hawtin y Robert Hood hacían cola para hacerle remixes.

46.

47.

JOSH WINK

DREXCIYA ‘Wave Jumper’

Underground Resistance 1995

A la hora de componer esta lista, uno de los retos más grandes fue decidir cuál de las contribuciones de Drexciya se iban a incluir. Gerald Donal y el recientemente fallecido James Stinson dejaron una obra breve pero imperecedera y ‘Wavejumper’ es uno de muchos puntos fuertes. Sacado originalmente como parte del ‘Aquatic Invasión’ de 1995, el cual fue reeditado el año pasado en la excelente compilación ‘Journey of the deep sea dweller’, en esta un vocalista no identificado resume la filosofía única del grupo nada más empezar: “Debes enfrentarte al poder de la ola oscura de Ladozia, antes de poder convertirte en un Drexciyan Wavejumper”. Después, un ritmo 808 hiperactivo y una densa y rica melodía de bajo soportan el peso de unos sintetizadores de otro planeta.

Un gran ejemplo de la capacidad de Drexciya para equilibrar elementos viscerales con musicalidad esotérica.

48

‘Higher State Of Consciousness’ Strictly Rhythm 1995

¿Es techno? ¿Es acid break? ¿O tal vez acid house? Cuando Josh Wink soltó esta bestia mezcla-géneros de 303, con un título apropiado, nadie se hacia estas preguntas, y a nadie le importaba.

La pista más reconocible, y todo un ejemplo seguido de 303, ‘Higher State of Consciousness’ recibía la misma reacción que ‘Energy Flash’ cuando el ‘ecstasy ecstasy’ hacía entrada: pura energía oscilante en el aire, amplificada por olas abrumadores y delirantes de emoción.

Perfeccionando ese control de la tensión, en el cual gran parte del techno clásico se apoya, su toque ácido reinó en las pistas de house, techno y, finalmente, en las listas, llegando al número 5 en 1995.

DAFT PUNK Soma 1995

Sería pedante el ignorar la contribución de Daft Punk al género. Este lanzamiento se hizo antes de la aparición del pop 1980, en la rabiosamente independiente Soma. Era la otra cara de la moneda del acid disco de ‘Da Funk’, y con su percusión revienta oídos y sus líneas ácidas capaces de reblandecer el cerebro, se convirtió en un arma para los clubs, asustando a más de un despistado que se puso ‘Homeworks’ pensando que iba a encontrar éxitos pop…

49.

THE ADVENT

Novamute 1994

Internal 1995

‘Jack Me Off’

Más duro que un bloque de hormigón, y el doble de pesado, esta muestra fiera de acid sucio de parte de la mente inexplorada de Monsieur Top te hace exactamente lo que el título promete.

Un tema acid hiriente y despiadado, este aterrador disco va apilando capas de locura 303 en un crescendo que culmina

Otra muestra del techno más hardcore y directo de Gran Bretaña, el proyecto de Colin McBean (ahora conocido como Mr. G) y Cisco Ferreira se forjó en la locura con luz estroboscópica de clubs como Lost. Duro como la piedra, e influido por iconos del techno de Detroit y Berlín.

‘Badboy’ sigue siendo su himno.

Soma 1995

‘Badboy’

www.djmag.com

51.

Rollin’ & Scratchin’

EMMANUEL TOP ‘Lobotomie’

50.

FUNK D’VOID

52.

El lanzamiento debut de Lars Sandberg (alias Funk D’Void) le debe bastante a la pista de Armando, ‘Confunsion’s revenge’. Aquí es donde el novato se apodera de la línea ‘let’s jack the house’, aunque el resto sea cosa suya.

Es un trabajo primitivo y tosco, en el

027

cual encontramos una serie de drops filtrados, que supone un contraste ruidoso y desnudo con respecto a algunos de los lanzamientos más esotéricos de Soma.

vibrante, rítmico y clamoroso, suena a día de hoy fresco como una rosa, con sus prolongados breakdowns, que llevan a estallidos escalofriantes de energía con influencia europea. Un álbum importante.

Crew, fundadores del mejor nombre jamás puesto a un sello, Stay Up Forever) y Lawrence Dunster consiguieron un himno que revelaba el poder sencillo de los 900 y 303, mientras afirmaban sin miedo a su público: ‘Our time is now’.

DOPPLEREFFEKT

61.

‘Infophysix’

Dataphysix Engineering 1996

LFO VS FUSE

53.

KENNY LARKIN

‘Loop’

56.

AUX 88

59.

Plus 8 1995

‘Soul Man’

La era dorada del techno, a mediados de los noventa, estuvo llena de posibilidades sin límite, como bien demuestra ‘Loop’.

Es una colaboración entre LFO y Richie Hawtin, en aquel momento bajo el nombre de FUSE, que muestra que los principales músicos de techno también tienen un lado juguetón.’Loop’ comienza con beats firmes y redobles percusivos, pero sólo para dar paso a una línea de bajo descarada que parece haber sido sacada de un álbum de progressive house, acelerada, y alineada con unos sintetizadores escalofriantes. Al pincharla en mitad de un set, aunque sea del techno más duro, nunca decepciona al conseguir una respuesta eufórica.

R&S 1995

Direct Beat 1996

Una palabra resume la obra apabullante de Larkin: sincopación. Este es el sonido de maquinas retorcidas para cumplir su labor disco, manipuladas para encontrar los patrones de ritmo escondidos entre los ceros y los unos. La gente a veces se refiere de forma soterrada al funk dentro del techno. Si nunca lo habéis llegado a percibir, ‘Soul Man’ os lo ofrece, y con estilo.

Enraizados en las bandas funk de los primeros 80 en Detroit, Aux 88 sabía como poner en movimiento una pista de baile. Influidos tanto por el sonido electro proveniente de New York (como Afrika Bambaataa), como por Parliament/Funkadelic y su creciente legado techno, lanzaron su primer trabajo de electro en 1993, pero alcanzaron la excelencia con esta fusión perfecta de un atronador bajo 808 y melodía microfunk e intrincadas, poniendo su granito de arena al subgénero electro de Detroit que gente como Drexciya harían suyo propio.

STERAC

‘Electro/Techno’

Peacefrog Records 1996

‘The Secret Life Of Machines’ 100% Pure 1995

DJ SKULL

54.

‘Raw Form Anger’ Djax-Up-Beats 1995

Chicago dio a luz al acid tecno, pero a partir de comienzos de los noventa, el sello Djax de Saskia Sleger le ofreció una casa en Europa. Tras los pasos de Mkie Dunn, Phuture y Robert Arman, fue Ron Maney (alias Dj Skull) quien proporcionó a Djax su cruda interpretación de la escena de Chicago. ‘Anger’ supone uno de los mejores momentos para Skull, sobre todo gracias a ‘Acid Wiss L’. Una versión brutal y épica de lo que es el acid, el sonido de un 303 siendo repetido hasta el infinito rara vez ha sonado tan inspirado.

LOCHI

58.

‘London Acid City’ Routemaster Records 1996

KEN ISHII

55.

‘Extra’

R&S 1995

En los tiempos en los que los belgas R&S estaban concentrados en el techno, el japonés (y ahora veterano) Ken Ishii se encontraba entre sus audaces vanguardistas. ‘Extra’, su clásico

028

62.

NEIL LANDSTRUMM ‘Inhabit The Machines’

57.

El hombre de Ámsterdam, Steve Rachmand, ha dejado varias obras maestras en la electrónica, pero pocas llegan a igualar las excelsas cimas del tema principal de este álbum. Es un tributo estudiado a la escena de Detroit, pero con una melodía tan emotiva, capaz de sintetizadores y un ambiente etéreo que lo llevan más allá de la simple imitación. De hecho, Sterac es más un ejemplo de renovación y readaptación del modelo de Detroit, convirtiéndolo en uno de los mejores de su clase, que no salió de la ciudad del motor.

De todos los proyectos post-Drexciya en los cuales ha participado Gerald Donald, Dopplereffekt es el más intrigante. Los experimentos de los miembros con la imaginería totalitaria se unían al hecho de que uno no sabía si se estaban cachondeando de ello, o tomándoselo súper en serio, lo cual lo hace sólo más fascinante. Y eso sin tener en cuenta la música. Antes de que Hell’s Gigolos reeditaran gran parte de su catálogo, el EP ‘Infophysix’ era una guía esencial del sonido Dopplereffekt.

60.

ANTHONY ‘SHAKE’ SHAKIR ‘Life Of A Planet Raider’ React 1996

Podemos achacarlo a unas promoción y distribución muy pobres, mala salud o pura mala suerte, pero sea cual sea la causa, Anthony Shakir nunca gozó en Europa del mismo éxito que algunos de sus coetáneos de Detroit. Es una pena, por sus amalgamas de hip-hop, breakbeat y melodías de ensueño componen algunos de los lanzamientos con Frictional más innovadores salidos de la fiebre techno de la ciudad. Rush Hour se merecen un respeto por haber sacado la compilacón ‘Frictionalism’ en 2009, al igual que React por incluir ‘Planet Raider’ en su colección de 1996 de Detroit, ‘True People’. Éste es un típico ejemplo de Shake, con sus suaves base y bajo, marcados por densos beats y, si se escucha con atención, se escucha un sample de saxofón.

Mientras se hablaba de los productores de tecno de la lejana Detroit, con susurros de reverencia, por parte de gente a la que nunca verías en una pista de baile, la panda de free party se apiñaba en almacenes del East London, siguiendo el sonido desenfadado del acid tecno. Incluida en la compilación seminal ‘It’s not intelligent…and it’s not from Detroit…But it’s f**king ‘Avin it’, Chris Liberador (parte de la prolífica Liberador

www.djmag.com

Es el lanzamiento que afianza las raíces de Landstrumm como uno de los primeros innovadores del techno, a la vez que señala su potencial para avanzar a nuevos territorios electrónicos por explorar, ‘Inhabit the machines’ muestra sonidos minial, hardcore, bleep y junglists en favor de la energía del hardware, alzando a Landstrumm como uno de los productores más valientes del Reino Unido.

MISS DJAX

63.

‘Mars 303’

Djax-Up-Beats 1996

Siendo una de las dj’s y productoras más importantes de mediados de década, Miss Djax (Saskia Slegers), con su sello Djax-up-Beats, consiguió definir un ritmo techno muy específico, rápido, propulsado por el acid y despiadado.

Con gente como Felix Da Housecat, Armando o Ron Trent cortando algunas de las pistas, supuso todo un bombazo, pero se empezó a olvidar cerca del 2000.

No obstante, esta bestia monstruosa, una avalancha de fuego acid y percusión atronadora, debería ser recordada como la huella de una verdadera aventurera del techno.

LoS 100 temas MÁS IMPORTANTES DEL TECHNO

I-F

64.

‘Space Invaders Are Smoking Grass’ Viewlexx

1997 I-F, abreviatura de Interr-Ference, fue miembro del íntegro conjunto holandés Unit Moebius, quienes inauguraron Bunker Records en un local de The Hague. También fue el que más lejos llegó, llevando la tienda de discos Hotmix en los noventa, y expandiendo el evangelio de la música electrónica a través de sellos como Viewlexx, Holographic y Murder Capital, y su programa de radio las 24 horas por Internet, The Cybernetic Broadcasting Systems, ahora llamado intergalacticfm. com. Más interesado en el tecno, electro e Italo disco, su mayor flirteo con el exterior fue este ejercicio primitivo de 808 con un zumbido de bajo constante y una letra acerca de los villanos del videojuego de Atari, pillándose un colocón e invadiendo la tierra.

JEFF MILLS

65.

‘The Bells’

Innerzone Orchestra…Carl Craig ha producido tantos clásicos bajo tantos alias diferentes que podríamos hacer esta lista sólo con temas suyos. No obstante, fue con su propio nombre con el cual produjo sus dos mejores discos: ‘Landcruising’ de 1995 y ‘Songs about food and revolutionary art’, de 1997, del cual ‘At les’ es su subida emocional más alta. Con un sombrío dibujo melódico y breakbeats ondeantes, ‘At Les’ recuerda al viento soplando a través de los edificios abandonados del centro de Detroit.

E-DANCER

67.

‘Heavenly’ KMS 1997

La contribución de Kevin Saunderson al techno es inconmensurable. Si escarbas un poco más allá de sus ejemplos más conocidos de genialidad al producir (como Inner City, de toque más house, o el oscuro Reese), podrás encontrar la fina capa de perfección que consiguió bajo el alias de E-Dancer. Con un sonido Detroit puro y duro (aunque el autor nació en Brooklyn, New York, se le ha situado en Detroit durante gran parte de su vida), demuestra un enfoque sin igual a la hora de construir una pista, llena de delicadas y cristalinas capas de melodía, y un bajo grueso, diseñado para hacer bastante daño a los pies mientras nuestra cabeza asciende…a los cielos.

69.

THE AZTEC MYSTIC ‘Jaguar’

Underground Resistance 1999

Siendo un poco más joven que los anteriores miembros del Underground Resistance crew de Detroit, Rolando Ray Rocha hizo su entrada en la escena sin igual. Tras un par de lanzamientos para el importantísimo sello tecno de “Mad” Mike Banks, nos regaló el EP ‘Knights of the Jaguar’. En una cara, teníamos el groove minimal y ondulante ‘Ascension’. En otro, teníamos algo radical, cambiando de género. ‘Jaguar’ era orquestral, tribal, lleno de arpegios y salvajemente ambicioso. Antes de que llegase, el techno y el house tenían una línea divisoria más clara, pero todo cambió después de este tema. Los dj’s de house lo pinchaban con el volumen algo más bajo, mientras que los de techno lo subían en un crescendo atronador entre interludios con otras pistas y loops. Un lanzamiento decisivo.

CAMEA SURGEON

70.

‘La Real’

Purpose Maker 1997

Counterbalance 2001

’The bells’ suena, seamos sinceros, como un timbre de puerta nuevo: ahora bien, uno que viene con un alguacil cabreado golpeando detrás de la puerta. Pero precisamente esa relativa sencillez es la razón por la que suena tan bien, porque aunque Jeff Mills ha compuesto cientos de pistas complejas capaces de retorcer cerebros, “The bells” es lo más parecido que ha compuesto a algo que tu cartero podría silbar. El primer acercamiento de mucha gente al tema se produjo con el exitazo del cd ‘Live at the liquid room’, en 1996, y ha continuado en boga desde entonces, no sólo por parte de Mills sino de otros magos del techno como Laurent Garnier, y algunos dj’s semi-indies que “también controlan de techno, en realidad”.

A finales de los 90 y principios del nuevo milenio, el techno del Reino Unido se encontraba en un punto flojo y carente de imaginación. Por fortuna, hubo excepciones, como ‘La Real’.

Comienza con unos breakbeats ágiles y una melodía de sintetizador que parece tomada del ‘Trans Europe Express’ de Kraftwerk, para entrar de lleno en un animado ritmo tribal que dejaba en evidencia a todos los artistas de loops de una sola nota y sus carencias.

CARL CRAIG

66.

‘At Les’

Planet E 1997

‘Desire’ de 69, ‘Throw’ de Paperclip People, ‘Bug in the Bassbin’ de

ARIL BRIKHA

68.

‘Groove La Chord’ Fragile 1998

Probablemente la mejor pista de techno de Detroit que, de hecho, no salió de Detroit, “Groove la Chord” se asienta encima de un ritmo sublime y cinético.

Construido encima de una percusión en constante movimiento, y una melodía de sintetizador ligera y con ligeros cambios, el tema es tan sólo uno de varios clásicos compuestos por el suecoiraní, tan reverenciado por los padrinos del techno Detroit como por sus muchos seguidores en Europa y el resto del mundo, como se pudo comprobar al verle actuar en el Movement festival de Detroit en el 2011.

REGIS

71.

‘Penetration’ Downwards 2001

¿Estás buscando un antídoto contra el techno de loops constantes? Sumérgete en ‘Penetration’. Lanzado precisamente en la misma época en la que todos los productores querían meterse en el sonido loop, esta colección demuestra por qué el productor de Birmingham es el maestro del sonido denso, grueso e industrial. Aunque ‘Get on your knees’ muestra una subcorriente ágil, ésta

www.djmag.com

LAS TRES MEJORES CANCIONES TECHNO Easy Lee’ de Ricardo Villalobos Playhouse “Este álbum cambió mi perspectiva, la primera vez que lo escuché fue en la serie de eventos de verano PS1 organizadas por el MOMA en New York en 2003. Tanto Richie Hawtin como Magda tocaron allí ese día, y todo el mundo se volvió loco con el disco.

Cambió mi percepción de lo que el techno puede llegar a ser”.

’Kisses’ de Audion Spectral

“Compré este disco en vinilo en una tienda indie de vinilos y cds del East Village de New York, que se llamaba Other Music, en 2004.

Me lo compré porque me lo habían recomendado mucho, y me caí al suelo la primera vez que me puse esta canción en casa. ¡Le dí caña constantemente durante casi un año!”

’Waiting 4 a way’ de Soul Capsule Perlon

“Este disco representa mi particular verano del amor en 2007, cuando me trasladé de New York a Berlín.

Cuando no estaba de gira, me pasaba casi todo el rato en el Bar 25, Club Der Visionaere y el Panorama Bar, y este era como el tema musical de Berlín de ese verano”.

029

queda contrarrestada por la desolación de ‘Thirst’ o la claustrofobia de ‘It’s a man’s world’.

72.

KIRK DEGIORGIO ‘Nairobi’

New Religion 2001

DeGiorgio ya había demostrado ser un consumado productor, bajo el nombre de As One: echad un ojo a su álbum ‘Reflections’ de 1994, uno de los ejemplos más arriesgados y afortunados del techno Detroit. Pero con ‘Nairobi’, lanzado por el enorme sello New Religión, se centra en la pista de baile con resultados devastadores. El remix de percusión de Carl Craig es impresionante, pero lo realmente importante del tema es la pulsante línea de bajo acid y los pitidos tonales de la versión original.

OCTAVE ONE

73.

‘Blackwater’

Concept Music 2001

Fue lanzado originalmente como ‘Blackwater’ diez años después de que el sublime ‘I Believe’ apareciera en “Techno 2: The next generation”, y es una continuación de la compilación que definió al techno como un género.

Alcanzó un gran éxito como mezcla de estilos al estar acompañado de las melodías vocales de Ann Saunderson (ahora, ex-mujer de Kevin Saunderson), y las cuerdas de la Urban Soul Orchestra, llegando a las listas del Reino Unido y clubs de todo el mundo. El arte familiar de los hermanos Burden la convierten en una pista épica que va directa al corazón, con una melodía simple que asciende y cae, con un acabado clásico y una interpretación de estilo casi gospel, que hablaba del poder imparable del amor.

Esto la aseguró ganarse las simpatías tanto de los amantes del techno como de los dj’s de house de grandes salas.

LEGOWELT

74.

‘Klaus Kinski EP’ Bunker 2002

A pesar de haber operado con varios alias y haber producido una extensa obra, son su álbums como Legowelt los que le han dado un nombre a Danny Wolfers.

El productor holandés parece tener una facilidad para mezclar sin problema Italo,

030

acid, el sonido de Chicago y el electro, lo que le da a sus proyectos de Legowelt un sonido muy particular, y a la vez, totalmente impredecible. Es imposible saber lo que va a hacer a continuación, y ese es parte del encanto de estas obras.

‘Kinski’ coge prestado su nombre del arriesgado actor alemán, y al igual que éste, está lleno de sorpresas. ‘Crazy plan’ y ‘Cherri meets the professor’ son dos pistas cálidas y alegres de ambiente, mientras que ‘Against the world’ libera gloriosas melodías de sintetizador por encima de un bajo desatado. Los puntos álgidos, no obstante, son ‘NomiosThe Nomium Syndrome’, una mezcla inolvidable de sintetizadores Italo pasados de vueltas y un bajo electrónico desatado. Igualmente, ‘Fitzzcaraldo’, también nombrada como el personaje enloquecido que Kinski interpretó en la película homónima, contiene un ritmo con toques acid que hace que todos los revitalistas suenen algo redundantes.

ARPANET

75.

‘Wireless Internet’

parece querer liberarse del ritmo que la acompaña, hasta que la pista estalla y se vuelve a formar. Como Aphex Twin o Squarepusher, o Radiohead en su momento más tristón, pero aplicados a regañadientes a una pista de baile, esta obra maestra desoladora ha de ser una de las pistas de club más extrañas (y mejores) de todos los tiempos. Todo aquel que se pregunte por qué ha tenido tanta influencia debería escuchar el álbum al que ésta pertenece, ‘Alcachofa’.

77.

MATHEW JONSON ‘Decompression’

del techno más deep y dub cuando ‘Demon’ apareció en 2005. Obra de un chico local, Andy Scout, ‘Demon’ trajo una bofetada en la cara aquellos que se estaban acostumbrando a los lanzamientos esotéricos de Modern Love. Construido alrededor de una línea de bajo cruda y ruidosa que tenía 50% de Regis y Phuture 303, ‘Demon’ es uno de los discos más elementales del techno de la pasada década.

GUI BORATTO

80.

‘Arquipelago’ K2 2005

M-nus 2004

Si Don Scott hiciera techno minimal, podrías jugarte tu huevo derecho a que sonaría así. Juntando las mecánicas minimalistas y los ideales futuristas de mediados de década, con la paleta de sonidos retorcida del tech-step vintage y el drum & bass, ‘Decrompression’ es toda una ráfaga brutal y de efecto retardado de sonidos endemoniados de ciencia ficción y golpes devastadores de bajo.

La mitad de la década vio como las pistas de baile se rendían ante los hi-hat; tal era la naturaleza espartana de muchas de las canciones. El maestro brasileño de la emoción, Gui Boratto, demostró el verdadero poder del “menos es más”, con la excitación anticipada que consiguió al mezclar una percusión mínima y tweaks minúsculos con una sostenida y cálida melodía genial de sintetizadores.

Record Makers 2002

Arpanet es uno de los proyectos más interesantes de un Gerald Donald postDrexciya. Además de avisarnos sobre la proliferación de la tecnología-Internetmóvil, alterna temas con sintetizadores crecientes como ‘Illuminated Displays’, el adictivo funk electro de ‘Wireframe images’, y las graves y amenazantes líneas de bajo de ‘I-Mode’. Lanzado en el momento en el que el electroclash gozaba de sus 15 minutos de gloria, ‘Wireless internet’ es un ejemplo claro de lo intelectual que puede llegar a ser el electro.

76.

RICARDO VILLALOBOS ‘Dexter’

Playhouse 2003

Antes de convertirse en el escaparate del minimal techno, con su enfoque decididamente original y novedoso del género (tras años de lanzamientos para Perlon, Ladomat y otras por el estilo); antes de convertirse en uno de los artistas más abstractos que, sin embargo, consiguieron éxito comercial, el productor enigma de la electrónica chilena produjo esta obra épica, extraña y perturbadora. Aunque nos intenta meter en una falsa sensación de seguridad con su sencillo compás 4/4 y avance constante, ‘Dexter’ comienza con una melodía metálica y melancólica, un demonio flotante de materia oscura que nos envuelve y que

NATHAN FAKE

78.

‘The Sky Was Pink (James Holden Remix)’ Border Community 2004

Norfolk no es un lugar que tenga la misma reputación techno que Detroit o Berlín, por lo que uno de los temazos de 2004 vino de un lugar fuera de los mapas habituales. El remix de James Holden de un productor de electro de East Anglia, Nathan Fake y su ‘The sky was pink’, también era especial por otros motivos: sonaba tallado de forma cruda, como si hubiera sido sacado de un momento en el cual el minimal de manual era la moda; un zumbido análogo que alcanza un crescendo tan vasto y fiero como la puesta de sol que lo inspiró. Fake había recibido influencias del anterior álbum de Tour Tet, pero con ‘The sky was pink’ comenzó un camino que más tarde Kieran Veden seguiría con su ‘There is love in you’.

ANDY STOTT

79.

‘Demon In The Attic’ Modern Love 2005

El sello londinense Moder Love se estaba estableciendo como un defensor

www.djmag.com

THEO PARRISH

81.

‘Falling Up (Carl Craig Remix)’ Third Ear 2005

Esta pista merece estar en los puestos más altos de la calificación techno, junto con otros momentos seminales de Derrick May o Kevin Saunderson, a pesar de su corta edad. Si no se la considera un clásico todavía, con el tiempo lo conseguirá sin duda. Craig demuestra estar en forma como nunca con el sucio fenómeno funk del también proveniente de Detroit, Theo Parrish. Es vibrante, y nos conduce a una cima febril casi inaguantable. Y después, entran los teclados, el piano eléctrico jazzístico y adictivo que le da un alma analógica a la locura digital. Es totalmente épico.

El hecho de que apareciera en un sello británico, el sin igual Third Ear, debería ser una causa de orgullo nacional.

AUDION

82.

‘Mouth To Mouth’ Spectral Sound 2006

Reservado para los seguidores más hardcore de la producción de Matthew Dear, Audion se convirtió en un ejemplo del techno más insobornable que venía del otro lado del Atlántico a mediados

LoS 100 temas MÁS IMPORTANTES DEL TECHNO de década. Las pistas, que intentan escapar sus 10 minutos de duración, son verdaderos retos, viajes a los que enfrentarse. El más sonado de ellos, ‘Mouth to moth’, es un enjambre abrasador de golpes metálicos, cambios de percusión y constantes subidas que avanza como un tren de vapor a la fuga.

maratones trascendentales de dj’s que trajo, y este misil sonoro insistente y estrategicamente colocado por los canadienses, se convirtió en una fuerza común agotadora e imparable. Lanzada en la, por aquel entonces intocable firma de Richie Hawtin, M-nus este ‘Bay of figs’ consiguió el dominio total de las pistas de baile de DC10 y Fabric.

83.

86.

PAUL WOOLFORD PRES BOBBY PERU

REDSHAPE

2020 Vision 2006

Delsin 2006

A pesar de haber sido pinchado, y reclamado como propio, por muchos dj’s de house, ‘Erotic Discourse’ es techno esencial de principio a fin. A pesar de que el originario de Leeds, Paul Woolford, ha jugado con la forma constantemente a lo largo de su carrera, este monstruo confuso tiene en realidad más que ver con lo que está haciendo ahora que con otra cosa. Suena como una caja de muelles malévolos y enloquecidos, soltados en una cámara de ecos, sujeto a la simplicidad de un resonante 4/4, es una declaración de principios definitiva.

Uno de los primeros lanzamientos por parte del hombre misterioso de la máscara roja, ‘Usage’ llegó en un momento en el que reinaba un minimal repetitivo y gris. Suena como arrojado por un bajo borboteante y empapado de 303, percusión de hierro y unos dramáticos barridos de sintetizador, que se convertirían en el toque de la casa del curioso productor, ‘Misc Usage’ es revelador y no se parece a nada contemporáneo, como una versión vudú del sonido Detroit.

‘Erotic Discourse’

‘Misc Usage’

El mesias del hedonista techno chileno, Ricardo Villalobos, da nueva forma a la vanguardia gótica del dubstep del reclusivo productor británico Shackleton, para crear un trabajo redefinitorio. Puede que fuera una unión improbable, pero en muchos sentidos, uno inevitable. Tanto Villalobos como Shackleton tienen fijación la percusión intricada y serpenteante, un enfoque hipnótico e infravalorado a la melodía, unas líneas de bajo profundas, de influencia dub; y a ambos les importaba poco su status quo. En esta unión de complejas texturas pero de ritmos sueltos, de techno percusivo y oscuridad dubstep, Villalobos diluyó los límites entre ambos géneros para siempre. Rompió una pared que ya había transgredido al lanzar el magnífico ‘Midnight request line’ de Skream desde Fabric, en Londres, hasta las mazmorras del techno de Berlín.

OMAR S

89.

‘Psychotic Photosynthesis’ FXHE Records 2007

OXIA

84.

‘Domino’

‘Magic M’

Cocoon Records 2007

Kompakt Extra 2006

Un productor respetable de techno y electro impecable (aunque nunca extraordinario) desde mediados de los noventa, el francés Oliver Raymond se encontró de pronto en la vanguardia un nuevo amanecer de techno melódico y deliciosamente atmosférico con su ‘Domino’ de 2006. Lanzado a través del sello súper de moda en Colonia, Kompakt, ‘Domino’ rebosa profundidad musical y glamour musical.

MARC HOULE

87.

LUCIO AQUILINA

85.

‘Bay Of Figs’

Before minimal started to bore the pants off every clubber and his dog, don’t forget it blossomed into the most musical dancefloor sound of the ‘00s — if not ever — for a short while. Probably the most melodic example is Lucio Aquilina’s masterpiece ‘Magic M’ on Cocoon, with that clicking shuffle; that oily, dark matter squelch and that majestic cascade of chiming bells — sublime! Antes de que el minimal empezase a aburrir mortalmente a cualquier clubber y a su perro, hay que recordar que consiguió florecer para dar el sonido de pista de baile más musical de la década (o de la historia del género, incluso). El ejemplo más melódico puede que sea esta obra maestra de Lucio Aquilina, ‘Magic M’ en Cocoon: ese ritmo revuelto, ese sonido como de materia negra aceitosa y la majestuosa cascada de campanas repicando. ¡Sublime!

M-nus 2006

Escucha de nuevo el amenazador sonido techno, como de sirenas de ataque aéreo, de ‘Bay of figs’, a plena luz del día, y se te perdonará el haber considerado que su sonido era irremediablemente crudo, sobre todo si lo comparamos con los sonidos más cálidos y románticos del 4/4 de hoy en día. Pero éste surgió en la narcosis insomne de la revolución del techno mínimo, con todos los

SHACKLETON

88.

‘Blood On My Hands (Ricardo Villalobos Apocalypso Now Mix)’

Un iconoclasta de Detroit, hecho de la misma pasta que sus colegas Theo Parris y Kenny Dixon Jr., Omar S consigue moverse sin esfuerzo de un house descarnado y lleno de soul, a un estruendoso techno.

Lanzado como uno 12`` de una sola cara, ‘Psychotic Photosynthesis’ es su obra maestra, mostrando la historia del alma electrónica de su ciudad con una impresionante, totalmente cambiante muestra de melodía y alma.

DUBFIRE

90.

‘Ribcage’

91.

SILENT SERVANT ‘The Blood Of Our King’ Sandwell District 2008

Mientras que su colega productor en Sandwell District, Function, ofrecía su propia visión de los bleeps de Sahko, Juan “Silent Servant” Mendez reinventó el límite oscuro del techno Detroit. Los beats que fijan tanto ‘Disciple to matter’ como ‘Doom Deferred’, son un tanto oscuros y densos, la representación de los ritmos contemporáneos. Pero los acordes nebulosos nos recuerdan a los clásicos Sean Deason y Kenny Larkin.

Combinados, resultan una fusión futureretro casi perfecta.

WAX

92.

‘10001’ Wax 2008

Aunque quizás el no lo quisiera admitir, Rene “Shed” Pawlowitz jugó un papel importante en el cambio del minimal hacia un house y techno de sonido más clásico.

En 2007/2008, el productor berlinés sacó los proyectos Wax y EQD. Presentados en un vinilo de diseño a mano anónimo, formato que recuerda a los primeros días del rave, ambos proyectos tienen también una gran deuda sonora a la música del momento. Si bien EQD fue inspirado por el techno breakbeat, Wax se concentró en un sonido más profundo. La cara-A, sin nombre, suena bastante como el primer deep house de Larry Heard, y la cara-B está llena de estallidos de acordes techno, pero es el sentido del ritmo de Pawlowitz el que convierten a éste en un disco único.

La cara-a es conducida por ágiles beats metálicos, mientras que la b, más dubstep, llega a la vida con un agresivo estallido de percusión.

Desolat 2007

Conocido anteriormente como la mitad del dúo de tribal house Deep Dish, cuando Ali Shirazinia nos dejó caer esta bomba imposiblemente oscura y minimal, fue como un rayo golpeando desde la oscuridad. Muy influido por su residencia en Cocoon Ibiza y DC10, su base de sólido bajo y percusión cargan con un ritmo extraño, deliberadamente desincronizado, cursi y electrónico que parece ascender, y dar la vuelta, desplazando el tiempo. Una evocación auditiva perfecta del ambiente extraño que inundaba las pistas de baile en el momento. Llevó a Dubfire a las profundidades del mundo del techno, donde ha seguido su labor desde entones, y se ha mantenido como un tremendo clásico de clubs.

Skull Disco 2007

www.djmag.com

93.

DANIELE PAPINI ‘Church Of Nonsense’ Alchemy 2008

En esencia, es un remake del lanzamiento de Ignacio en 2004, ‘Evolving’ (Music Man), con el cual el productor italiano Daniele Papini encontró todo un éxito después de destilarlo hasta sus elementos esenciales: un bombo, percusión constante, y una línea de bajo creciente de te llega a las tripas, y se expande a proporciones casi insoportables hasta que cae, para repetir el proceso de nuevo.

031

94.

es un estudio de atmósferas dobladas, percusión sibilante y energía nerviosa, siendo nuestra elección particular el impresionante corte de 10 minutos: ‘Part one’.

RADIO SLAVE FEAT DANTON EEPROM

BLAWAN ‘Bohla’

‘Grindhouse (Dubfire Terror Planet Remix)’

R&S 2011

Rekids 2008

Sin duda este fue el momento en el cual el fenómeno del minimal techno alcanzó su cima. ‘Grindhouse’ representó un logro y un punto de no retorno para el, por aquel entonces, sÚper popular género. Orientado a las macro pistas de baile de Ibiza, aunque basado en un sonido forjado originalmente en las sudadas salas de Berlín, ‘Grindhouse’, en su encarnación como Dubfire, sonaba enorme, fea, peligrosa, terrorífica. Su energía percusiva drogada y despiadada, sus melodía vocales fuera del rango audible, sus sonidos de ‘La Guerra de los Mundos’, y finalmente, sus riff ascendentes y malignos, evocando la paranoia confusa de un tripi mal digerido, hacen que suene como su título promete. Desde luego, uno de los discos más extraños y oscuros que podían haber pegado fuerte en las pistas, que provocó una reacción antiminimal, pero sigue siendo un clásico.

99.

COSMIN TRG

97.

‘Liebe Suende’ Rush Hour 2010

El productor de dubstep-garage, nacido en Rumanía pero con base en Berlín, Cosmin Nicolae realmente la preparó en 2010. Con unos pocos lanzamientos en Rush Hour, TRG se terminó convirtiendo en Cosmin TRG, y esta dio lugar a una fantasmagórica sucesión de escuetos 4/4. Más refinado que su incontrolable hermano pequeño, el sonido más etéreo de Cosmin TRG, que ponía punto final al clasicismo vintage de Detroit y Chicago con un montón de creciente sub-bass, supuso un punto de unión entre garage y techno. Un precursor de la nueva ola de hoy en día de techno bass-heavy, por parte de gente como Indigo y Valúan, la relevancia de ‘Liebe Suende’ no debería ser subestimada.

Aunque es una de las estrellas de nuestra portada, nadie sabía qué pensar de este productor de Burnley, Valúan, cuando su obra empezó a pegar fuerte. Lo que estaba claro era que teníamos algo realmente original entre manos, y su ‘Bohla’, sacado de su EP debut para R&S, tras algunos trabajos para Hessle Audio y otros, no sonaba como nada conocido.

Con u ritmo crunch ‘n’ shatter roto, percusión cruda y líneas acid abrasadoras y brillantes, ‘Bohla’ pilló a las pistas de baile por sorpresa, y con su ruidosa rudeza industrial, podemos ver las semillas de nuevo movimiento techno germinando…

100.

BODDIKA & JOY ORBISON ‘Swims’

Swamp 81 2012

HEARTTHROB

95.

MORPHOSIS

98.

‘Too Far’

Delsin 2011

‘Signs’

M-nus 2008

Puedes decir lo que quieras sobre la monotonía del techno minimal hacia finales de la década pasada: no puede negarse que produjo algunos de los momentos más alucinantes de la historia del dance. Uno de los más destacados es ‘Signs’. El tema se adecua al nombre del artista, con un ritmo descorazonador, suspiros digitales, órganos industriales vacíos y unos chirridos endemoniados de no se sabe muy bien dónde, conforman una combinación irresistible y llamativa.

El espectro de la electrónica industrial y experimental se expande a lo largo y ancho del techno moderno. En algunos casos, no deja de ser un adorno cutre para disimular una falta de ideas. En el caso de la música de Rabih Beaini, no obstante, la oscuridad permanente es como una capa extra de oro. Sacado de su álbum debut como Morphosis, ‘Too Far’ es la más embriagadora expresión de ese techno turbio, con las voces atormentadas perseguidas por un ritmo denso, como el del frenético Donald Sutherland por los callejones de Venecia en ‘Don’t look know’.

Es en esencia un remix del éxito camp de 1998 de Tronco Trax con Henry Street Music, ‘Walk 4 me’, todo un himno del Sound Factory de New York. Con él, el joven londinense en crecimiento, Joy Orbison, pegó un salto de sus producciones suaves y influidas por el garage, para aliarse con Boddika, de Intra:mental, con este devastador acid, editado en el sello exclusivo para vinilo y de tiradas limitadas de Leofah.

Habiendo levantado una expectación rabiosa por YouTube meses antes incluso de ser lanzado, la melodía vocal era apoyada por un rápido bajo burbujeante, una producción de fuerza industrial y un comienzo desquiciado que se ha convertido en uno de los más perseguidos en la escena clubera.

CARL CRAIG LAS TRES MEJORES CANCIONES TECHNO ’The groove’ de Suburban Knight Transmat “Buenísimo techno oscuro, antes de que lo oscuro se transformara en un género”.

’Blackout’ Lil Louis FFRR

LEVON VINCENT

“Louis hizo mucha música muy atractiva y este es un tema para un ataque sin restricciones, tanto para las pistas de baile como para la cama”.

Novel Sound 2009

‘Good Life’ INNER CITY 10

96.

‘Double-Jointed Sex Freak’

Records

A pesar de ser de New York, Levon Vincent demostró que su corazón pertenece a la oscura y forjada en ladrillo y metal Berghain, con este trío de pistas recopiladas bajo el nombre ‘Double-jointed sex freak’. Cada una

032

“Fue un bombazo, y todavía lo es. Una canción house con un corazón techno, una de las pocas pistas techno con voces. Muy sexy”.

www.djmag.com

LADY ON TOP

Techno temptress Cassy has come a long way since her Vienna youth days of jamming with DJ friends.

Bouncing around with such labels as Perlon, Ostgut Ton, Playhouse and most recently Cocoon Records, the lady keeps on staying on top‌ Words: FINA CHARLESON

034

www.djmag.com

MANIFIESTO POR EL CAMBIO Jeff Mills es un verdadero pionero del techno. Uno de los miembros fundadores de Underground Resistance, aunque tremendamente desmarcado e independiente en la actualidad; un productor radical con una perspectiva genuina y unos principios que se extienden a sus producciones, su arte y actuaciones; y es uno de esos vertiginosos DJ’s que tienen técnicas que dejan a los otros en mal lugar. Con un suntuoso nuevo lanzamiento musical, acompañado de un libro fotográfico que echa la vista retrospectiva a 20 años de su sello Axis, no hay un mejor momento para entrevistar a este solitario astronauta para discutir lo positivo y negativo de la tecnología, el arte de la fotografía, lo que piensa de los DJ’s digitales y mucho más…

E

Texto: PAUL CLARKE

n 1909, el poeta italiano Filippo Tomasso Marinetti publicó el Manifiesto Futurista.

Una reverencia a la tecnología y el papel que el arte pudiese jugar en hacer avanzar a la humanidad, la perspectiva futurista de convertir en un fetiche a la máquina en si sentará las bases, más de setenta años después, con un DJ en Detroit llamado Jeff Mills, quién ha estado dando caña al electro, hip-hop y disco junto a un techno aún en estado embrionario, en la emisora de radio de la ciudad, la WJLB, bajo el nombre de The Wizard (El Mago), y que también explorará una síntesis de ideologías políticas y artísticas como miembro fundador de Underground Resistance, junto a “Mad” Mike Banks.

Así que tiene sentido para algunos que Mills tomase parte en una exhibición para celebrar el 100 aniversario del Manifiesto Futurista en el Centro Pompidou en Francia.

Además, considerando que la pieza que fue a exhibir no era solo una muestra sonora de ese techno galvánico con el que se ha hecho un nombre, después de haberse separado de Underground Resistance, sino una puesta en escena audio-visual con imágenes de archivos de la Primera Guerra Mundial, entre otras imágenes– todo seguido de la exhibición de sus esculturas, una colaboración con la Orquesta Filarmónica de Montpellier y sus gustos por el cine mudo, como la Metrópolis de Fritz Lang – confirman las credenciales de Mills no solo como DJ, sino como hombre del Renacimiento Futurista.

Para otros, por supuesto, la idea del techno siendo elevado al mismo nivel que las grandes vanguardias artísticas como el Futurismo o el Renacimiento parece algo ridículo. Y no solo hablamos de

“La gente no considera del techno un arte, y tenemos muchísimo trabajo para intentar convencerles de que realmente hay arte en esta música… estoy intentando llevarnos al punto donde tome un significado más que tan sólo el de música de baile. No es que tenga que significar “algo”, y tampoco puedes decir que no dice “nada” si hay alguien que esta intentado refinar las percepciones de lo que puede ser la música electrónica”.

www.djmag.com

elitistas críticos de arte, o sobre padres quejándose de “ese ruido que escucha mi hijo”, sino también muchos de los cientos de miles que han visto pinchar a Jeff Mills a lo largo y ancho del globo, pero que consideran el techno como nada más que la banda sonora de una noche de alcohol, drogas y baile. Con esta idea, y otras mas duras, sin embargo, lleva luchando a lo largo de su carrera y todavía le queda algunos huesos duros de roer. “La gente no considera del techno un arte, y tenemos muchísimo trabajo para intentar convencerles de que realmente hay arte en esta música”, valora. “El rock y el jazz se consideran arte porque tiene una voz que intenta decir algo, sin tener en cuenta que existe una percepción de que el techno es solo música para bailar. Pero la estructura del techno nos muestra que si que puede decir algo, y estoy intentando llevarnos al punto donde tome un significado más que tan sólo el de música de baile. No es que tenga que significar “algo”, y tampoco puedes decir que no dice “nada” si hay alguien que esta intentado refinar las percepciones de lo que puede ser la música electrónica”.

Secuencia

La idea de Jeff de lo que el techno puede decir fueron formuladas en su propio manifiesto, aquel que lanzó a la vez que Axis Records en 1992, del cual hay extractos que se pueden leer en su nuevo lanzamiento ‘Sequence’, que incluye un libro y música, y que sirve como conmemoración de las dos décadas de Axis, en las que Jeff describe su intención de “… crear un tipo distinto de sello discográfic”.

“Axis es el aura de todas las cosas”, escribe. “Como en el pasado y presente de muchos otros sellos, fue creado para llegar a otros. Sin embargo, un aspecto en el que Axis se diferencia es el hecho de que nos hemos dado cuenta de que no todo es necesariamente bueno, cómodo o fácil. Yo entiendo que la experiencia de interactuar con algo que parece extraño o bizarro a primera vista, puede, eventualmente, convertirse en la comodidad que busca otra

035

persona tiempo después”.

A pesar de que le ha llevado 20 años a Jeff publicar estas palabras para que unos pocos puedan leerlas, esas ideas siempre han estado presentes para la gente que oye su música, quizá más notablemente en el ‘Waveform Transmission Vol.1’, un álbum cuyo lanzamiento original se hizo en Tresor en 1992, ahora remasterizado y relanzado en Axis. Para las mezclas avant-garde, con loops futuristas en canciones como ‘Jerical’ y ‘D.N.A’, al principio si que se oían como algo bizarro o extraño -hasta para los discípulos más adeptos del techno- hace dos décadas, ahora son reconocidas como momentos críticos en la evolución del techno. “Para mucha gente, realmente cambió su perspectiva de lo que el techno podía ser”, nos explica.

“Antes de eso - a pesar de ser más instrumental- seguía estando estructurado dentro del formato de una canción, donde tenías una introducción, y algo que suena como un verso y se siente como un puente (NT: conexión entre dos acordes). La gente empezó a hacerse a la idea de que era una forma de escuchar el sonido: si algo te empuja a moverte, entonces encaja en la categoría. Para la mayoría, la música se trata de notas y acordes, y esta música no entra dentro de esa categoría. Para mí eso es lo más bonito y la muestra de cuánto es posible con ella”.

Y son las muchas posibilidades del techno las que se trazan en las 30 canciones que Jeff seleccionó para ‘Sequence’. “La selección musical pasó por varias fases, pero eventualmente se fue inclinando hacia aquellas canciones que fueran más expresivas, y que tuvieran una historia detrás, más que hacia aquellas que fuesen

036

más de baile”, revela. “Esto es algo que cobra sentido a medida que el techno se hace mayor. Quería asegurarme que todas esas historias fuesen contadas, así que cada una apunta a alguno de los diferentes conceptos con los que trabajo”.

Historias que se cuentan al detalle en el libro de 320 páginas que acompaña a ‘Sequence’, en las que Jeff describe el concepto detrás de varios lanzamientos -como el EP ‘Cycle 30’, en los que los grooves que están grabados en el vinilo representan un ciclo de 30 años, muy parecido a los anillos de edad de los árboles, o cómo las fundas que protegían el 12’’ ‘Very’ se impregnaron con esencias, para que los DJ’s la pudieran oler al abrir sus maletas. Cada página ofrece una captura de sus ideas en ese momento, con bastante literalidad, dado que ‘Sequence’ presenta una amplia gama de fotografías, tanto de las caratulas de los discos junto a algunas del propio Jeff, junto a imágenes de los varios proyectos de arte visual en los que ha trabajado a lo largo de su carrera, como la escultura ‘Mono’, inspirada en ‘2001: Una Odisea en el Espacio’, que fue exhibida en el Sónar de 2002. Casi tan fascinante como lo que estas imágenes representan es la relación que Jeff percibe entre la fotografía estática – la estática en estado puro – y la sensación de movilidad y de dinamismo inherente tanto al techno como al cine.

“Siento lo mismo por la fotografía estática que por la en blanco y negro”, comenta. “La gente no experimenta las cosas estando estáticos. Percibimos el mundo en movimiento. Por ello te sigue permitiendo ver no solamente la imagen, sino lo que está dentro de ella, su esencia. Te permite eludir al tiempo y te cuenta una

www.djmag.com

“La tecnología nos está enseñando que podemos tener todo lo que queramos, por lo que la gente no solo quiere escuchar a un DJ; quieren saber qué se siente ser uno. Experimentar lo que se siente pinchar delante 5.000 personas será más interesante que solo formar parte del público. La gente busca algo más de la vida, así que la definición de techno puede tornarse más hacia un sentimiento, que hacia un sonido concreto”.

historia más que una película porque tienes las ideas de lo que pasa antes y después”.

Aunque, ¿acepta que existe una contradicción entre escribir un libro que habla sobre centrarse sin remordimientos en el futuro, mientras hace retrospectiva en trabajos de hace 20 años? “Es la conmemoración de un aniversario,” rebate.

“Hay ciertas cosas que apuntan al futuro desde nuestra perspectiva, pero la idea de echar la vista atrás vino de la percepción de que había muchas cosas en las que había gastado mucho tiempo y dinero, y que la gente no estaba al tanto en ese momento. Pensé que era importante mostrar cómo hacíamos las cosas en el 94 o en 2004, y la impresión de la gente de cómo debía sonar y sentirse el techno entonces. Era importante para la gente entender cuán lejos el techno había llegado, y entonces poder mirar adelante y ver lo que podía ser posible”.

UTOPíA/DISTOPíA

De hecho, cuando hablamos sobre ‘Waveform Transmissions Vol.1’, Jeff ahora puede atribuir un aire profético al disco – producido cuando vivía en Berlín – que se reveló solo al hacer retrospectiva. “El Muro (de Berlín) cayó en el 89, pero creo que el shock y la consciencia de lo ocurrido vino después, cuando la gente empezó a entender y a sentirse cómoda con las posibilidades de cambio,” dice. “Fueron tiempos difíciles, pero la gente tenía el sentimiento de que todo podía ser mejor, que encaja con la explosión tecnológica que está pasando”.

“Creo que la gente estaba lista. Pensaban de forma democrática, y a la tecnología aún le costó coger el ritmo, pero luego sobrepasó todas las expectativas.

Ahora parece haber una carrera entre la tecnología y los deseos de las personas. La gente se está volviendo más inteligente – sabemos lo que pasa al otro lado del planeta en segundos – y la tecnología lo ha incrementado. Hemos llegado al punto en que las personas tienen que elegir entre secundar o no la transformación tecnológica”.

“La tecnología definitivamente va a cambiar la forma en la que experimentamos la música”, continúa. “La tecnología nos está enseñando que podemos tener todo lo que queramos, así que la gente no querrá sólo escuchar a un DJ – querrán saber qué se siente ser uno.

Experimentar qué se siente pinchar delante de 5.000 personas será más interesante que tan solo formar parte del público. La gente quiere más de la vida, así que la definición de techno puede tornarse más hacia un sentimiento, que hacia un sonido concreto”.

Y no es que sea un sueño utópico. Como establece el manifiesto de Axis: “No todo es necesariamente bueno” – y las ideas más extremas del Futurismo fueron tergiversadas y corrompidas por el fascismo – Jeff habla con pesar sobre como la tecnología está manejada por el dinero y corporaciones que “ven la felicidad como mercancía”. “Pero no es que es que nos esté alimentando algo que no podemos controlar. Es lo que quiere la gente y va a cambiar el modo en el que vivimos.

Uno de los aspectos en los que Jeff cree que la tecnología ha destruido tanto como ha creado es en el acto físico de pinchar. Siendo uno de los DJ’s más viscerales y enérgicos del mundo – como pudimos ver en

el DVD de 2004 ‘Exhibitionist’, en el que demuestra su frenético estilo a tres platos – Jeff le da poca importancia a la actual generación de DJ’s que dejan al ordenador todo el trabajo de sincronización (Laptop DJ’s).

“Una gran parte del pinchar era descubrir tu timing personal”, explica. “Con timing me refiero al tiempo que te lleva pensar en algo, sacarlo de tu colección de discos y pincharlo en el momento preciso. Eso se ha perdido ahora. No creo que esta nueva forma de pinchar sea mejor – ciertamente no suena mejor, y no se está presentando la música de una forma más interesante”.

ACTUACIÓN

Para Jeff la presentación de la música es tan importante como la música en sí misma. Su proyecto ‘Sleeper Wakes’, una serie de álbumes conceptuales sobre los viajes espaciales que acabó en una actuación artística espectacular, que se estrenó la Nochevieja de 2009 en Japón, con la participación de actores y visuales que rodeaban a la audiencia mientras que Jeff pinchaba, algo que describe como “realmente creativo y espectacular”.

En contraste, dice, con los clubs que le contratan habitualmente en Ibiza y donde “pensarías que la producción será fantástica, especialmente por lo poco asequible que es entrar en los clubes. Todo lo que se necesita es un poco más de iluminación, video y teatralidad, pero no está dispuesto de esa forma y solo puedo asumir que es porque la gente no lo quiere así”.

También reconoce que la atmósfera hedonista de Ibiza no encaja precisamente con el conceptualismo cerebral.

“La gente no va allí a discutir ideas, van a relajarse y a escapar de sus trabajos” pero continúa, “¿qué mejor sitio para escapar que el espacio?”.

Y con esto se refiere a los limites de la galaxia, no al club que está en las afueras de la ciudad de Ibiza, dado que la ciencia ficción hace tiempo que absorbió a Jeff.

Dice que ‘Sleeper Wakes’ fue pensado para “materializar algunos aspectos de la ciencia ficción” y, del mismo modo que lo hizo en ‘Metropolis’ y ‘Fantastic Voyage’, muchos de sus discos hacen referencia especifica a la astronomía y las estrellas, particularmente aquellos que salieron en el ahora inactivo sub-sello de Axis, 6277, muchos de los cuales estaban inspirados en regiones de Marte. Pero mientras se fascina por la posibilidad de los viajes comerciales al espacio mientras vivamos, también cree que, en la actualidad, nos acercamos al espacio cada vez que pisamos un club.

“No teníamos porque estructurar los clubs para que fueran oscuros, ni para que hubiesen luces de flash sobre nosotros, o un sonido tan potente”, describe.

“Estas cosas ocurren porque el ser humano siempre ha estado obsesionado con el espacio. Es completamente natural – no veo como nadie puede mirar a un cielo lleno de estrellas y no sentirse sobrecogido”.

atención de la gente con su sonido porque les da el sentimiento de que están difundiendo la cultura del techno. Luego tienes a las personas que quieren formar parte por el dinero y el cariño del público, que les hace sentirse deseados. Siento que estoy del lado de los que lo necesitan porque la audiencia no es tan importante como solía serlo – al final, soy solo yo y el sonido.”

Eso le hace sonar casi monomaníaco, y hay algo innegablemente obsesivo acerca de su perspectiva sobre su arte. Nunca ha hecho un lanzamiento de otro artista en su sello principal, Axis, bajo la premisa de que no quiere “…asumir las ideas de otros cuando intento construir algo”. También realiza el masterizado de todo con unos ciertos parámetros y establece que el concepto está siempre por delante de la música, aunque mantiene que este estricto cumplimiento de su manifiesto, de hecho, engendra libertad creativa.

“Cuando tienes un concepto y necesitas encontrar un sonido que suene a niebla, por ejemplo, es, de hecho, bastante fácil que ir tan solo dando notas en el teclado hasta encontrar algo que ‘mole’. Trabajo mejor cuando sé lo que estoy creando”.

El, de forma deliberada, construye sus discos como un puzzle, por lo visto, “donde mi música es la llave para algo más”.

“En lugar de hacer álbumes del mismo modo – por ejemplo, poniendo los graves al máximo – casa sonido es considerado individualmente y posicionado para que se sienta diferente. Siempre me mantengo en torno a ciertos grupos de notas en cada álbum, así que solo algunos sonidos son prominentes, y retengo otros porque no quiero sobrecargarlo. Por eso cada álbum tiene cierto carácter y tiene su propia ecuación”.

Y si son ecuaciones que no todo el mundo puede resol ver, y su música suena tan impenetrable para algunos como las matemáticas, eso ya no es problema de Jeff.

“He pasado demasiado tiempo preocupándome de lo que la audiencia quiere y hay tantos DJ’s que piensan en lo que la audiencia busca que siento que tengo la libertad de ya no preocuparme más”, nos dice. “Hago la música para la gente, pero no puedo preocuparme con lo que ellos quieren porque eso siempre está cambiando. He oído a tanta gente decir que he se me ha ido, y es fácil creérselo. Cuando quieres hacer cosas nuevas no puedes temer que no le guste a la gente.

“Pero algunas personas si que entienden y quieren novedades y quieren que les empujes a crear cosas nuevas por si mismos. Ese siempre ha sido mi principal objetivo – poder entrar en un club o poner un CD y escuchar algo que jamás pensé que fuera posible. Ese es el único legado que puedo dejar”.

Jeff Mills: un hombre con un verdadero manifiesto para el cambio.

AISLAMIENTO

A pesar de ser una de las figuras más reconocidas y reverenciadas del techno, Jeff parece a veces tan aislado como un astronauta de la escena que el mismo ayudó a crear. “El techno se divide entre las personas que necesitan formar parte de él y la gente que quiere formar parte de él. Algunas lo necesitan de verdad porque tienen algo que decir, y necesitan llamar la

www.djmag.com

037

Marsel van der Wielen

D

Estado de independencia

urante los últimos 15 años, el papel de los sellos ha cambiado de forma rotunda. El volumen absoluto de música electrónica que se publica hoy en día significa que es extremadamente difícil para los sellos el forjarse una identidad, o más trascendentemente hablando, actúa como un filtro.

Incluso en la esfera del vinilo, el numero de sellos ha aumentado, con cientos de lanzamientos cada semana.

Esto esta lejos de cuando Mansel var der Wielen fundó Delsin en 1996. Por aquel entonces, los mejores sellos tenían un status de “comprar-in-situ”, que servía de guía para DJ’s y coleccionistas.

A pesar de la revolución digital, nada ha cambiado demasiado en planeta Delsin. La lista de tracks del sello de Ámsterdam es envidiable, con la promoción de nuevos artistas como Conforce y Delta Funktionen – quien ha lanzado EP’s y ha logrado su debut en álbum en el sello – y publicando material de lo más selecto del techno europeo, incluidos Redshape, Morphosis, Mike Dehnert, A Made Up Sound y Claro Intelecto.

“Todo está yendo como la seda – el año pasado fue un buen año y este año va por el mismo camino”, dice Marsel con su tono relajado.

Pero, ¿cómo es que Delsin ha triunfado donde tantos otros sellos fundados en los 90 han fracasado o cerrado? Esto se puede explicar con la implicación de Marsel. A pesar de que es un tipo tranquilo, además de un fanático de la música, se toma el sello muy en serio. Para empezar, trabaja a tiempo completo en Delsin y su sub-sello, Ann Aimee, y vende sus productos directamente en Internet.

“Cerca del 10% de las ventas del sello se hacen desde

038

Con una nómina de trabajadores diversa y envidiable, y un catálogo inmaculado, Delsin podría ser el sello de techno más adelantado a su tiempo. DJMag habla con el fundador del sello, Marsel van der Wielen para que nos cuente cómo ha sufrido y qué espera del futuro…

Texto: RICHARD BROPHY

nuestra web, así como lanzamientos de artistas asociados como Conforce o Redshape. También compro los lanzamientos de Clone y Rush Hour para vender online”, nos explica. “Los lanzamientos de Delsin aparecen en nuestra web una semana antes de que nuestro distribuidor, Rush Hour, los empiece a vender. Tengo que tener cuidado para idear la estrategia que tenga a todos contentos”, añade.

FRESCO

Sin tomar en cuenta las dificultades de logística, la otra razón por la cual Delsin ha permanecido como uno de los sellos mas importantes es debido al gran trabajo de A&R que Marsel lleva a cabo, y que describe con modestia como “activo”.

Pero eso es quedarse corto; mientras que Delsin tiene la fama de ser el representante de Detroit en Europa, la realidad es que ha lanzando clásicos del deep house (como el atemporal ‘Trepassers’, de Newworldaquarium’s en 2000); techno de amplia variedad, desde Dimension 5, Future Beat Alliance y el proyecto de Brian Bond, Strand, el electro de Detroit de Dynarec, Stinkworx y Optic Nerve, lanzamientos raros de la mano de CiM y el proyecto

www.djmag.com

personal de Marsel, Peel Seamus, y más recientemente, la zumbante locura sonora de Morphosis y el dub del introspectivo y abrasivo espectro de Claro Intelecto y Mike Dehnert, respectivamente.

“Necesitas mantener el A&R fresco, interesante y actualizado”, expresa Marsel. ¿Explica esto porque lanzó un álbum techno-dub estilizado, obra de Claro Intelecto? “Tan solo quiero tener música de calidad en el sello – y me puso muy contento el álbum de Claro. No es innovador, pero es música atemporal y de calidad”, piensa.

Y es que los álbumes son una de las cosas por las que Delsin ha apostado con fuerza los últimos años; desde 2009, ha sacado ocho de larga duración (LP), todos presentados con un trabajo artístico de lujo y cada uno manteniendo un alto estándar musical. “Hicimos álbumes antes, pero hay un vacío en el mercado y me estoy centrando en álbumes que nos diferencien de otros sellos – y los artistas están listos para hacerlo”, dice Marsel, añadiendo que su propio pasado ha ayudado a formar el camino por el que el sello está discurriendo. “Yo vengo del lado del negocio que es más de escuchar las cosas en casa, y siempre he sido más de varios artistas antes que de tener un DJ favorito. La música electrónica tiene un lado

funcional, pero también hay un montón de gente a la que le gusta escucharla en casa”, añade.

Conforce

UN PASO POR DELANTE

Un pilar, además del interés de Delsin por proyectos de álbumes, es el desarrollo de relaciones a largo plazo con los artistas, a las que describe como “una inversión”. Al oír ‘Traces’, el álbum debut del productor holandés Niels Luinenberg, alias Delta Funktionen, parece que la inversión ha dado sus frutos.

“Todo se confabuló rápidamente, casi de forma automática con Niels”, dice Marsel. “Todos los artistas de Delsin son leales conmigo y yo lo soy con ellos”.

En cuanto a demos se refiere, Marsel dice que parte de su trabajo implica escuchar nuevos trabajos en Soundcloud. Mientras nos cuenta que la mayor parte de la música que recibe tiene un estándar adecuado de producción, carece de identidad propia. “Muchos de los demos suenan como un libro de techno de Detroit, no hace ninguna contribución a algo que ya existe. Mi regla es, si tengo alguna duda sobre una demo, no sigo con ella. Me gusta tener artistas con sonido propio, como Newworldaquarium o Redshape – suenan diferente a los artistas y su perspectiva destaca”, comenta.

Del mismo modo, Marsel siente que Delsin puede haber usado Detroit como punto de partida, pero que “es bueno tener una amplia gama de influencias”.

También percibe que el sello no debería de asociarse tanto con una ciudad o una escena, a pesar de que su sede sea Amsterdam. De nuevo, tiene mucho que ver con el pasado de Marsel (viene del campo, “de un lugar cerca de Utrecht”), pero también con el momento en que Delsin fue fundado.

“Coincidió con la eclosión de Internet, y el techno es una música internacional, por lo que no quería que se me asociase directamente con una ciudad. Es bueno contar con gente como Aroy Dee, Steve Rachmad y Newworldaquarium y que están cerca de mí en Ámsterdam, pero no representamos el sonido de la ciudad. Delsin está aquí casi que por accidente, y solo hay cuatro o cinco artistas holandeses en el sello”, explica Marsel. Pero a pesar de insistir en decir que lo único que necesita para llevar el sello es conexión a Internet, admite que Holanda posee una infraestructura de la que carecen otros países de Europa. “Algunos de los últimos distribuidores independientes, como Clone o Rush Hour, están aquí, y hay varios clubs donde puedo colocar una fiesta del sello”, admite.

FUTURO DEl VINILO

Delta Funktionen

Delsin también se sale del molde porque sus ventas de vinilos no se han venido abajo con las descargas digitales. La opinión de Marsel es que el verdadero formato que está en peligro es el CD. De media, Delsin vende entre 700 y 800 copias de vinilo por lanzamiento – aunque estas cifras se incrementan a 1.500 para las grandes ocasiones, como el remix de Marcel Dettmann de la canción “Silhouette” de Delta Funktionen – mientras que la media de ventas de CD’s, más baratos de producir, se quedan en torno a los 400. “Veo al vinilo flaquear un poco, y las ventas digitales van genial, pero el crecimiento en digital no está sustituyendo al vinilo, que ahora es algo más de coleccionista”, cree. “Nunca he

www.djmag.com

sido de los que odian el MP3, o 100% pro vinilo; para mí la cuestión es la música, que va del artista al que la escucha – la música en si misma es arte”.

Después de más de 15 años a los mandos de Delsin, Marsel dice que no entra entre sus planes cambiar su enfoque.

“Quizá debí de hacer las cosas de forma diferente, como Serge, que cerró el sello Clone y abrió varios sub-sellos”, reflexiona, pero rápidamente cambia de opinión para decir que Delsin está bien como está.

El sello se acerca a su lanzamiento 100, y su dueño está planeando más álbumes, EP’s de Dehnert, Claro Intelecto, Conforce y el productor francés Marcelus, además de algo especial para celebrar el centenario. “Quiero conseguir nuevas pistas de artistas con los que Delsin trabajó en el pasado, gente como CiM y D5, productores que ya no están en activo. Muchos artistas tienen un ciclo de vida natural y ya no producen. Lo veo hasta con mi propio proyecto.

Debería aislarme un par de semanas y concentrarme en mi música – pero llevar el sello es mi trabajo ahora, y ¡es uno muy bueno!”.

Y sigue sonando como el mejor trabajo en techno.

DAM BUSTERS

Los momentos más destacados en palabras Marcel

’Reform Club’ de Claro Intelecto “Me acerqué a él después de su primer single, pero si ves a un artista crecer en otro sello, no te metes en medio y te involucras. Siempre sentí que debía estar en Delsin. Entonces empezó a enviarme canciones con un nombre diferente y eventualmente empezamos a lanzar los álbumes como Claro”.

’Ambient Seletions de 19952011’ de John Beltran

“Siempre he sido un gran fan de Beltran, así que esta muy bien trabajar con el después de todos estos años. Es alguien a quien siempre he admirado y sentía que encajaba en Delsin porque es un sello con mucha alma”.

’Silhouette’ de Delta Funktionen “Es una tarea harto difícil escoger los mejores momentos de los últimos años, pero realmente me llenó de alegría ‘Silhouette’. Es un disco de los duros y me siento orgulloso”.

Claro Intelecto

039

ToMa 10

DAVE CLARKE El Don del techno inglés, ahora residente de Ámsterdam, nos cuenta cuál es su Top 10 de temazos, sacados de sus arcas technoides…

Texto: RICHARD BROPHY

T

omando prestado el título de la bien conocida compilación de Detroit, Dave Clarke es una de la “personas auténticas” (en inglés “True People”) del techno. La refrescante charla de tú a tú del DJ y productor, fundador de Magnetic North a principios de los 90, como foro para su propio trabajo y sus lanzamientos, con otras figuras emergentes del techno como Russ Gabriel, Cristian Vogel y Woody McBride. Para bien o para mal, como productor, todavía se le conoce por las ‘Red series’, cuyo segundo volumen contiene una de las más distintivas canciones techno de todos los tiempos – la omnipotente ‘Wisdom to the Wise’.

El electro estrictamente underground de Clarke, así como el gusto por el guetto y el techno – sumado a su estilo de mezcla de hip-hop – significan que, musicalmente, estaba en desacuerdo con todos los otros grandes nombres de la electrónica que emergieron de Reino Unido en los 90, y su propensión a decir las cosas sin tapujos, “tal y como son”, significa que su famosa proclama de que “Puede que me haya establecido, pero nunca seré un establecimiento” sigue siendo verdad.

Clarke se reubicó en Ámsterdam hace algunos años y dice “Es un lugar con alegría para vivir, y a pesar de no hablar el idioma, todos mis amigos son holandeses… lo encuentro todo mucho mas fácil”. También mantiene su crítica hacia la música dance inglesa y siente que “la escena se ha comercializado, hasta en los viajes, no es el mejor país del mundo para vivir si vuelas mucho”.

Sin embargo, reserva gran parte de su ira para el desarrollo del EDM en EEUU. “Como escena, le falta algo, tiene una perspectiva comercial que está empujando a sentir que va a implotar. Tienes a gente medio-underground sacando música que antes no hubieran sacado, y está la perspectiva de que hay gente que está haciendo su agosto con ésto”, cree.

A pesar de ser un defensor de las mezclas digitales, cree que la desaparición de las tiendas de discos significa que ha habido una disminución en la calidad de la música que se publica.

“Ahora todas son listas de éxitos digitales falsas, organizadas por promotores digitales falsos” asegura, añadiendo que continúa haciendo su show de radio, White Noise, porque “es mi manera de contribuir a la escena”.

Clarke está, además, ocupado en el estudio trabajando con Mr. Jones, bajo el proyecto de remix Unsubscribe.

Tienen parciales de Phil Kieran, Boyz Noize y Octave One apunto de salir, y podrían empezar a trabajar en sus propio material pronto. Clarke continua pinchando por el mundo, pero ha encontrado un hueco en su agenda para hacer este chart de 10 para DJMag. Como el mismo dice: “Esto es una putada, es casi imposible. Pude haber sido listo y haceros creer que estoy metido en música pseudo-industrial que solo gusta a 13 tíos barbudos, pero tengo que hacer una lista de techno”. Así, que sin más preámbulos…

040

www.djmag.com

01. ‘Techno City’ de Cybotron “Tengo que incluir algo de Juan Atkins. Él ha sido una inspiración absoluta para mi durante estos años y ‘Techno City’ fue una de las primeras canciones que me empujaron a involucrarme en el techno. Nunca me voy me olvidar cuando la oí por primera vez en el show de John Peel; estaba en el Mini de mi padre y el estaba conduciendo por Candem y Peel la metió en medio de sus secos tonos del norte. Salió en un momento en el que la gente estaba dándose cuenta cómo iba a afectar la tecnología en sus vidas. En aquel momento, eras afortunado si llegabas a conseguir uno de esos relojes con sonido, oír los vocales en estos aparatos era la leche.

Todo era tan escaso e inspirador a la vez – captura la esencia de lo que es el techno”.

“Tengo grandes recuerdos de las veces que he pinchado ‘Techno City’ en el DEMF en Detroit, cuando el festival todavía tomaba en serio la música de la ciudad, y me acuerdo mezclarla con una de mis ‘Red’. Te lo creas o no, ¡también tengo una foto de Juan en mi nevera en casa! Para ser honesto, escoger una canción de Juan Atkins es una tontería, ¡porque hay tantas! – ‘Clear’, ‘Off to Battle’, y todo lo de Model 500”.

02. ‘Powerbass’ de E-Dancer “Tiene vocales de gente cantando, lo que podría parecer inusual para la gente que sigue mi música. Para mi, Kevin Saunderson era el maestro absoluto de la percusión en techno, estaba en la cima. ‘Powebass’ es una de esas joyas ocultas, y como pasa con Juan Atkins, quizá haya unas 30 canciones de Saunderson que podría haber incluido en esta lista”.

“Powebass’ tiene una esencia muy poderosa y genial. Su lanzamiento original fue en 1991, mas o menos cuando Moby todavía hacía algo de techno decente y tiene el mismo tipo de secuencias de claps”.

03. ‘When a Thought Becomes You’ de Blake Baxter “Cuando estuve en Islandia hace poco, tuve una noche libre y escuché a uno de los DJ’s poner esta canción. Hubo un periodo de tiempo en el que Blake Baxter lanzó música de muy alta calidad. No es fácil para los artistas de techno hacer música con grandes letras, pero esta tiene una línea que dice ‘He who cries the loudest, shows the most pain/He who keeps it all inside, dies in vain’ (“Él, que grita el que más alto, muestra más dolor/Él, que se lo guarda todo dentro, muere en vano”). Blake, además, tiene esta voz tan genial, como achocolatada.

“Los bajos y la percusión suenan a vacío, y no es una canción de martilleo, pero las letras, combinadas con el tétrico sonido arpegiado del sintetizador, dan como resultado una canción y un mensaje poderosos. Blake siempre intentaba forzarlo todo, a nivel artístico, de tal forma que podías pensar que se le había roto la aguja, pero no, estaba distorsionando los bajos y percusión en sus discos.

‘Thoughts’ es una de mis producciones favoritas de todos los tiempos”.

04. ‘Minnia (The Queens theme)’ de X-103 “Otra vez, ha sido dificilísimo elegir solo una canción de Jeff Mills, así que pensé en escoger una canción algo diferente, a pesar de que estoy ciñendo mi lista a solo techno. ‘Queens Theme’ es una canción misteriosa, a 110 bpm, parte del disco ‘Atlantis’, que estaba lleno de canciones que iban casi a 150 bpm, con bajos pesados y percusión fuerte. Esta ofrece un respiro, pero tiene un aire escalofriante que me encanta.

No tengo duda de que la música de Mills de esta época tuvo gran influencia en el hard techno que vino después. Es una canción que escucharía mil veces. Podría ponerla para terminar con un set de cuatro horas”.

05. ‘Desire’ de 69 “De todas las producciones de Carl Craig, tengo que escoger ‘Desire’, que es una canción con belleza y muy suave. Me encantan todos sus trabajos de esta época porque tienen una granulosidad inherente y su música tiene mucha personalidad. Hay tantas canciones de Carl Craig que podría

www.djmag.com

elegir, como ‘Filter King’, del mismo periodo (1994). No era fanático de sus álbumes de esta época, pero ‘Desire’ fue una canción muy importante para mi en ese momento, especialmente en la radio. ¿Sabes qué? Intentar escoger entre todas estas canciones es una verdadera tortura”.

06. ‘Rise’ de Speedy “Nunca he sido muy de Plus8 – tiene algunos cuts de calidad, como ‘Gravitational Arch of 10’ – pero “Rise” es tremendo. Sigo poniéndola, es de esa quinta ola de techno, si te gusta, porque estoy intentando seguir un orden cronológico en la lista.

‘Rise’ es muy simple, pero a la vez compleja. Al escucharla, se siente como un mortero, pero en verdad es melódica y solo se desarrolla y se sigue desarrollando hasta el final. Esto es lo que me gusta del techno – parece algo simple, pero en verdad, cuando profundizas, te das cuenta de lo complejo que es”.

07. ‘Sat-Ur-Dee Night’ de Mazzula “Ok, ahora vamos en otra dirección. Este tío apareció de la nada y es cuestión de tiempo para que alguien lo firme. Es el electro más bizarro y loco que he escuchado, realmente excéntrico. Hay algunos vocales escondidos por allí, en algún lugar, pero realmente se trata de un electro peculiar.

(Nos pone la canción): “Bueno, la letra dice: ‘I’ve got the feeling everything’s not all right/people fighting on a Satuday night’(NT: siento que no todo va bien/la gente pelea el sábado noche). Creo que es del norte de Inglaterra, ¿quizá esto es lo que ve cada finde? De todas formas, tengo que incluir también música mas nueva, porque si hago una lista con solo temas clásicos, voy a parecer un revisionista cualquiera”.

08. ‘Electric Cabaret’ de Subdermic “He pinchado tantas veces esta canción…estuvo en mi Top10 de 2010. Es increíble, como el hijo bastardo de LFO. Déjame que te la ponga… (Nos pone la canción): “No tengo ni la mas remota idea de lo que dice, pero esta mierda es profunda, y tiene unas estructuras de acordes geniales. Suena como si se hubiera inspirado en LFO y salió a finales del año pasado.

Como Mazzula, encontré esto en Soundcloud. Echo de menos el aspecto social de MySpace – solía recibir estos mensajes de parte de Jellybean y Man Parrish – pero Soundcloud está siendo una excelente plataforma para encontrar música nueva. Me enamoré de esta canción de primeras, te succiona hacia ella”.

09. ‘Science of Naked Men (Clatterbox Remix)’ de The Exaltics “Esta es otra de electro. Quería incluir algo tanto de The Exaltics como de Clatterbox, y esta es la mejor manera de hacerlo. Exaltics está produciendo un electro de muerte y Clatterbox es mental, totalmente al límite. Cuando los juntas, esto es lo que obtienes. Lleva en el mercado desde 2011 y he incluido el remix de Clatterbox. Intente incluirlo en mi mix para Fabric el año pasado, pero no había suficiente espacio. Está a 114 bpm y rezuma atmósfera – suena diferente a casi todo. Muchos DJ’s, especialmente alemanes, tienen miedo de pinchar electro. Solo quieren pinchar techno monótono a 127 bpm – quizá teman vaciar la pista si ponen electro”.

10. ‘Dark n’ Lovely (Kenny Larkin Remix)’ de Marc Romboy vs Paris The Black Fu “Escoger esta es una buena manera de asegurarme que se incluyen muchos artistas en la lista. Dios sabrá que pelotas está cantando, pero al ser Paris, probablemente sea algo muy pervertido. Sin embargo, es una pista brillante, con una suave percusión que no te pega en la cara. Romboy es un productor sin género especifico, es como una versión light de Abe Duque. Tener a Paris haciendo los vocales, y a Larkin en el remix, es una combinación fantástica, y tuve que incluirlo en el remix de Fabric. Con esta lista, he pagado tributo al pasado y apunto al futuro, a lo que me inspira. Estoy intentado tender un puente entre mí y los que vienen detrás; la mayoría suele tirarlos una vez han terminado”.

041

CON EL MOTOR EN MARCHA Con una carrera de dos décadas ha creado un movimiento global, ha sido clave para definir el sonido de Detroit y ha inspirado más copias que Xerox. Pero a pesar ser quien es, Robert Hood ha tocado sus propios tambores a su único e inimitable ritmo…

Texto: TOM BANHAM

E

l techno puede ser una búsqueda solitaria en ocasiones. Por cada momento de adoración de los públicos en fiestas, hay días de pasar encerrado en el estudio, solo en aviones o tan solo sentado esperando en habitaciones de hotel a que la fiesta comience. Hasta cuando se esta en el escenario, es más que habitual encontrarse solo, de una forma que pocos músicos experimentan. Sin banda, sin orquesta y, a no ser que seas un habitual de los escenarios principales, ni siquiera un cañón de confeti o una pantalla de LEDs en la que apoyarte.

Por supuesto, esto también tiene sus beneficios. A no ser que haya un sello particularmente intrusivo detrás, de normal se tiene control creativo completo, sin tener que preocuparte que el batería pierda la cabeza y se presente tocando una canción que ha escrito sobre un jardín de pulpos. Eres libre de experimentar, de sacar un LP de aquacrunk (estilo de música electrónica procedente de algunas partes de EEUU y Reino Unido) bajo algún loco pseudónimo, o un EP de covers trance de composiciones de Wagner. Y a pesar de esto, existen cientos de productores de música electrónica desperdiciando la oportunidad de ser únicos, que eligen seguir al rebaño – imitando los sonidos mas nuevos y populares, o intentar seguir al pie de la letra – copiar, vamos – las directrices de los innovadores del pasado.

Es algo con lo que Robert Hood ha estado luchando durante más de dos décadas. Desde que estuviese al frente de la segunda ola de Detroit, como parte de Underground Resistance (UR), ha hecho algunos de los discos techno más innovadores y únicos jamás llevados a vinilo. Mediante un sinfín de pseudónimos, y con una discografía que va del jazz,

042

el góspel, Motown, y el techno minimalista que ayudó a construir, Robert siempre ha sido el que traza su camino.

“No puedo ser un seguidor”, es su resumen del asunto.

“Tienes que tomar las cosas que has experimentado y hacer de ellas una plataforma de lanzamiento. Si no eres capaz de canalizar eso, entonces es cuando acabas siguiendo a alguien. Y si ellos se pierden, tu te pierdes”. Al escuchar esos medidos sonidos de Detroit, que podrían haber salido de la cadena de montaje de la General Motors, uno se da cuenta de que Robert Hood es un hombre que sabe exactamente en qué dirección está yendo.

LA ReSISTENCIA

Este propósito fue vital para asegurar que Robert forjase su propia identidad sonora, en una ciudad que rebosa influencias musicales. UR apareció en los albores del nacimiento del techno, que vino de mano del trío de Bellvile, una explosión que posicionó a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson en el centro del universo del techno y creó legiones de productores felices de intentar emular este “sonido” de Detroit. Pero a pesar de que Robert admite rápidamente que ellos fueron una inspiración siempre presente, puntualiza que desde el principio, la perspectiva de Underground Resistance era única. “Lo suyo se basaba mas bien en la fantasía, mientras que UR se basaba en la rebelión. Nos considerábamos terroristas, ¿sabes?”, dice con una sonrisa en la cara. “He aprendido un montón viendo pinchar a Derrick y oyendo a Juan. Les he estudiado. Pero también he estudiado a la banda de Italo Kano, también a Heaven 17. He sido un estudiante de música toda mi vida, y ahora lo mejor que puedo hacer es ser un creador, no solo un seguidor que intenta duplicar lo que ellos han hecho”.

www.djmag.com

Ciertamente, nadie puede acusar a Robert Hood, Mike Banks o Jeff Mills de ser imitadores. Desde la separación de UR, a mitad de los 90, cada uno ha forjado perspectivas únicas del techno de Detroit, desde la música galopante de almacén de Mills, a los cortes orgánicos de instrumentos de Banks. Así que, ¿cómo hicieron para juntarse tres perspectivas tan diferentes?

“Cada uno sabía lo que ponía encima de la mesa,” es la simple y sencilla respuesta de Robert. “Jeff tenía sus inclinaciones industriales, yo tenía mis inclinaciones al soul, y Mike tenía sus inclinaciones más melódicas y musicales.

Aparte, ¿y cuándo estás en tu propio estudio o estás haciendo un patrón de percusión tu solo? Dices: “Hey, ésto es lo que yo estoy haciendo”. Pero cuando nos juntamos como X-101 o X-102, para estos proyectos, hablamos sobre ello y discutimos qué es lo que hay. Nos metemos en esta nave espacial, y hoy vamos a este planeta. Cuando te metes en tu nave espacial propia, por separado, depende de tí decidir el destino”.

RiTMO De TranSISTOr

Si forzamos un poco la metáfora, la consola de mando central de la nave de Robert Hood es una serie de drum machines y cajas de ritmos, cuyo centro es la Roland TR-505 – la primera maquina que se compró cuando tuvo lugar el primer virus de la electrónica a finales de los 80. Con nada más que eso para hacer música, sus experimentos se vieron restringidos al ritmo y a la programación, intentando descubrir formas nuevas de hacer música con herramientas limitadas. Aunque admite que en su momento fue frustrante, esta restricción creativa sembró la semilla de su apego al minimalismo, en el despertar después de la separación de

COnOCIMIenTOS MíNIMOS Os desnudamos tres clásicos de Robert Hood

’Minus’ de Robert Hood

De cinco minutos de “no pasa nada”, a un efecto alucinante, los inquietos arpegios de este destacado, tomado de ‘Internal Empire’, todavía pueden escucharse en el techno que inunda Berlín cada fin de semana.

’After Hours’ de Robert Hood

La segunda entrega de las series ‘Nighttime World’ trajo consigo funk, cinemática e influencias ambient, para mostrar que Robert no solo se dedica al músculo minimalista. Este matrimonio entre jazz y techno todavía eriza la piel.

’Funky Souls’ de Floorplan

Esta fue la primera entrega bajo su pseudónimo con más alma, y que mostró que Robert Hood podía hacer house usando samples tan bien como hacía techno.

Loops interminables y una línea de percusión repetitiva que ha sido copiada hasta la saciedad desde entonces.

Underground Resistance, mientras se daba cuenta de que menos podía ser más. Desde ‘Internal Empire’ explotó en la escena techno en 1994, mostrando que en el techno no imperaba quien fuese el más rápido o el más ruidoso, sino quien pudiese hacer a la gente perder la cabeza en la pista de baile, la perspectiva minimalista ha apadrinado a un montón de retoños bastardos durante dos décadas de polinización. Y a pesar de que Robert reconoce que su visión está lejos de las líneas del minimal que embriaga a las multitudes festivaleras y produce millones en Beatport hoy en día, no siente envidia alguna por todo el éxito de ese otro hijo de Detroit (o justo el otro lado del río en Windsor, Canadá) y evangelista del minimal, Richie Hawtin.

“La idea de Richie del minimalismo no tiene que ser la misma que la idea de Robert Hood del minimalismo”, dice, mientras sonríe con diplomacia. “Solo voy a decir que durante los últimos 10 años, o así, se ha desarrollado un sonido más claro, limpio y pulido. No quiero decir con esto que se haya alejado del groove, porque hay un groove determinado que tiene alguien como Magda, que tiene un cierto ritmo industrializado y eso está bien. Berlín, y Alemania como un todo, puede que lo vea de forma distinta a como lo hago yo”.

Cuando le presionamos para que nos explique exactamente esto del punto de vista, lo describe como “más cómo un groove lleno de alma”, antes de profundizar explicándonos la música con la que creció, y que formó su propio sonido – la herencia Motown de Detroit, Parliament-Funkadelic y

043

toda una serie de discos de new wave y electro que puso el legendario The Elecrifying Mojo, el influyente presentador de radio que introdujo los sonidos de B-52 y Kraftwerk a aquellas jóvenes y fértiles mentes de Michigan. Para Robert, el minimal techno no consiste en la frialdad de las maquinas, sino una manera de “añadir Motown y llevarlo a otro nivel, llevando su esencia, su alma, al futuro”.

“Realmente no se trata de desnudar una canción para intentar sacar el mejor groove posible. Sabes cuando has tenido suficiente”, ríe. “Tienes esta línea de percusión que te guía, y tienes unos hi-hats (parte de un equipo de batería) que son los que te dicen la melodía. A pesar de que están creando un patrón repetitivo, parecen estar cantando una melodía. Y luego tienes un groove dentro de otro, y si lo escuchas bien y durante el tiempo suficiente, escucharás otro groove escondido. Una segunda y tercera melodía, a veces. Es tan fácil poner un disco, y tienes su configuración con sus trampas y entonces – bum, bajón. Entonces coges el beat de nuevo y lo vuelves a dejar caer y la gente enloquece”, añade con desprecio. “Pero me preocupan mas esos dos o tres tíos que están al fondo del club, y que han estado escuchando suficiente rato como para llegar al punto de enloquecer de verdad. Logran meterse dentro del groove y se pierden dentro. Es todo un arte. No puedes simplemente coger una etiqueta y ponérsela y decir ‘oye, que esto es minimal’ así como así. Es mucho más profundo que eso. Es emocional y espiritual”.

ESPÍrITU DeL SUR

Es una analogía correcta, considerando el nuevo papel de Robert como ministro (predicador) en Alabama, donde vive con su mujer, habiéndose mudado lejos de Detroit al principio de su bien documentado colapso durante las ultimas décadas.

Junto a su trabajo como pastor, de alguna manera logra compaginar una frenética agenda de touring y un tiempo extensivo en el estudio, donde recientemente ha estado dando los toques finales a un nuevo álbum de Floorplan, además del ultimo larga-duración bajo su propio nombre – ‘Motor: Nighttime World 3’. Como en los últimos plazos de la serie ‘Nighttime World’, Robert ha creado un concepto de tipos de álbum, esta vez haciendo la banda sonora del auge y caída de su ciudad natal y su conexión a la suerte de la industria del motor.

Es un disco que ha estado haciéndose cuatro años, una colección de “trozos y piezas de aquí y allí”, que no han tomado una forma definida hasta que Robert vio el documental de Julien Temple de 2010 ‘Requiem for Detroit’, en un vuelo de vuelta a casa. “Me inspiró para volver y empezar a crear, pensar en Detroit, buscar una mejor vida.

Todo eso entró en juego y se convirtió en algo más”, explica a DJMag cuando preguntamos por la inspiración detrás del ultimo álbum. “El documental solo me hizo preguntarme: ¿Qué canciones encajarían con este concepto? Y todo fue como tener otra vida. Se convirtió en algo nuevo”.

044

Inspirado al ver la historia de la ciudad en la que creció, donde su abuelo se asentó después de trabajar en los campos de pepino del sur profundo, para trabajar en las fábricas de coches de Ford y GM, Robert regresó al estudio y empezó a refrescar las canciones que ya tenia.

Siete se agruparon y el resto se repensaron como banda sonora de una ciudad que está pasando por momentos difíciles, plagada de racismo, corrupción y el éxodo de sus ciudadanos. Los títulos de las canciones crean un mapa de la suerte de la gente negra de la ciudad, desde el influjo de migración de trabajadores del sur en la canción que abre, ‘The Exodos’, pasando por los años del boom industrial – ‘Better Life’, ‘Black Technician’ y ‘Drive (The Age of Automation)’.

Pero la segunda parte del álbum toma un camino mas oscuro, a la vez que Robert mete el dedo en el problema de una ciudad inexorablemente atada a la industria automovilística, que ha visto como su valor cae en picado durante los últimos 30 años, dejado una ciudad fantasma en su lugar. Es una ciudad donde el crimen es común, donde el 47% de los adultos son analfabetos funcionales y las tasas de desempleo rebosan la media nacional americana. El colapso de esta, antaño, grandiosa ciudad es, como lo describe el álbum, ‘A Slowmotion Katrina’ (NT: “Un Katrina (referido al huracán que azotó Nueva Orleans hace algunos años) a Cámara Lenta”). Pero Robert no suena a sentencia de muerte, en su lugar trata de inspirar creatividad y la convicción que la gente de Detroit puede triunfar por encima de cualquier vicisitud. Él sabe más de enfrentarse a la adversidad que nadie – su padre fue asesinado cuando tenía 6 años – pero esta dispuesto a subrayar que siempre ha intentado ceñirse a lo positivo y ha creído que podía construirse una nueva y mejor vida. “De las cenizas y de la adversidad, tuve que aprender a sacarle provecho. Estas son las cartas que se me dieron, así que me

www.djmag.com

dije la vida es lo que yo haga de ella. La clave la tengo yo. No importa la dificultad que se me plantee, no me puedo quedar sentado, lamentándome y haciendo una fiesta de pena. No puedo decir no tengo esto, o aquello, no tengo padre. No puedo aferrarme a algo que no tengo, lo que si debo hacer es contar mis bendiciones”.

“Este es el poder que tengo, así que si me dejas entrar en ese ‘Internal Empire’ que tengo, y lo sacas y construyes sobre el, muéstraselo al mundo. Enseña que a través de la visión, puedo construir nuevos planetas, nuevos mundos, puedo construir esta ‘Nación Minimal’ y no conformarme con una forma de vida por debajo de mis posibilidades. Así que tenemos que mirar, hacia dentro, qué posibilidades existen... donde no existen sueños, la gente se muere”.

¿QUÉ LO HACE TECHNO? Con una historia que abarca más de 30 años, y siendo uno de los referentes de vanguardia artística en la actualidad, el techno es, sin duda, el género de música electrónica más significativo e influyente.

Echaremos un vistazo a su procedencia y qué lo hace ser lo que es.

T

Texto: ALLAN MCGRATH echno. La palabra inspira un sinfín de galaxias de sonidos, lugares, leyendas, estados de ánimo y – últimamente – conceptos. Ben Sims reconoce que la mejor definición con las precisas palabras “machine funk”, antes de apuntar a que el “alma, groove y Detroit” son los componentes de sus entrañas. Con ese típico instinto galo, Laurent Garnier una vez describió el género como “la condensación electrónica del jazz”. Una forma romántica de pintarlo, pero otro recordatorio de cuán subjetivo puede ser el sonido; si, hay un poco de jazz en los vacíos y mecánicos grooves de un almacén reconvertido, o en el traqueteo mecánico-minimalista que se apoderó del DC-10 hace algunos años.

Pero también, para aquellos que limaron sus dentaduras en las raves y fiestas okupas con los llamados Liberator DJ’s, a finales de los 90, probablemente el techno se resuma mejor como esos beats atronadores y desnudos y esas líneas ácidas, llenas de rabia, de la 303. O la frase “Fuck ‘avin’ it” (NT: ‘avin’ es un regionalismo usado en el norte de Inglaterra para referirse a estar pasando un buen rato. La traducción mas aproximada sería algo como “me lo estoy pasando de puta madre”/ También es el título de una producción de Chris Liberator de 1998). Cada uno tiene su propia experiencia, su propia definición. Un hombre que se encuentra en el centro de la escena techno hoy, Ben Klock, cree que “definir el género supondría el fin del techno, y la palabra en sí misma junta demasiados clichés, la esencia del techno debe experimentarse momento a momento”. Quizá

tenga razón, pero todo ésto no hace más que apuntar a lo épico y rico que ha sido el viaje del techno durante estos 30 años.

Intentar trazar los orígenes exactos de la palabra techno es tan problemático como intentar definirla. El dúo de marido y mujer salido de un teatro de variedades, los británicos Techno Twins, acuñaron uno de los primeros usos conocidos de esta palabra cuando se formaron en 1977, mientras que Andreas Baumecker, de los berlineses Barker & Baumecker, hace referencia a la apertura en 1984 del TechnoClub en Frankfurt, con un sonido nuevo, pop sintético en un club industrial, llevado por el DJ alemán Talla 2XLC. “La música que se pinchaba era más que nada Electronic Body Music (EBM), synth pop y electro funk, de la mano de Nitzer Ebb, Front 242, The Klinik, A Split Second, Skinny Puppy, Depeche Mode, Yazoo y New Order”, recuerda añadiendo que “básicamente, todo lo que sonase electrónico y que tuviera un beat bailable. Las primeras producciones de Sven Väth, en el proyecto OFF también se probaron allí”.

Juan Atkins

DETROIT

Cualquier discusión sobre los años de nacimiento del techno es imposible de llevar sin enfocar la mirada en Detroit, y, específicamente, en el trío de Bellville, formado por Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May. Uniendo la electrónica visionaria

Ben Sims

Barker & Baumecker

046

Kevin Saunderson

“El techno puro es la base del ahora en expansión y creciente mundo comercial de la música electrónica.

El techno ha sido el banco de pruebas de ideas que encontrarán su lugar en las tendencias musicales del futuro, como la forma en la que los hi-hats del 909 de Derrick May y los primeros discos de Detroit se abrieron paso hasta acabar en el pop moderno, o como los primeros discos de Aphex Twin pavimentaron el camino para el éxito de artistas electrónicos modernos como Skrillex”.

RICHIE HAWTIN

europea de gente como Kraftwerk, así como el funk psicodélico de George Clinton, y otros tantos, el joven trío pronto acabó por crear sus propios híbridos, basándose tanto en el groove lleno de alma innato como en un futurismo obsesivo. Si echamos la vista atrás hasta principios de los 80, Juan Atkins estaba forjando una nueva pauta electrónica a través de su, definido por el mismo, proto-electro Cybotron (junto a Richard Davis, alias 3070), antes de explorar un sonido más manejable, pero igualmente futurista como Model 500 en 1985.

Como si fuese una sinfonía clásica de piano y cuerda tocada por una orquesta cyborg, Derrick May lanzó en 1987 el clásico ‘Strings of Life’, bajo el pseudónimo Rythm is Rythm, que fue otro rayo de la era espacial directo desde Detroit, mientras Kevin Saunderson ya tardaba en llevar el sonido a flote, a través del soul optimista de su banda, Inner City.

Entre los tres, el trío de Bellville puso el sonido de Detroit en el mapa global de la música – estableciéndola además como el hogar de nacimiento espiritual del techno, de paso. En los años siguientes, actuaciones como las del colectivo, cargado de ideas políticas, Underground Resistance de “Mad” Mike Banks y Jeff Mills, confirmó el legado de Detroit como bastión del techno. La integridad del techno de Detroit nunca podrá ser menospreciada, pero su mito (una ciudad quemada y empobrecida crea una revolución musical underground) puede haber sido, discutiblemente, sobre-romantizado a lo largo del tiempo; incluso, hasta si el paisaje industrial, indudablemente influenció al sonido. Bellville en si misma, después de todo, era un suburbio bonito, relativamente confortable, para la clase media, a 40 km del corazón de Detroit.

“Puede que sea más fácil para algunas personas imaginar que Underground Resistance era un colectivo revolucionario nacido de los ghettos de Detroit, pero ese no fue el caso”, cree Jeff Mills.

“Tampoco ese era el concepto del techno de Detroit”.

Jeff Mills

MOVIMIENTO MUNDIAL

De hecho, Detroit era la fortaleza principal, pero no era la única. En verdad, el techno fue un movimiento global que se difundió de manera frenética a un gran número de colonias en todo el mundo. Del mismo modo que el sonido de Kraftwerk – originalmente, los padres del techno – se difundió a través del Atlántico, e inspiró e influyó al trío de Bellville, los primeros sonidos del techno de Detroit – y Chicago – pronto viajaron y empezaron a mutar en Europa.

En Bélgica, un sonido techno, más ravero y oscuro, estaba emergiendo bajo la tutela del legendario sello R&S. Por otra parte, en Alemania, en Frankfurt, el club Omen de Sven Väth estaba tornando hacia un techno más sintetizado, frío y cósmico, asaltado por el trance, y personificado en el sello de Väth, Harthouse. En Róterdam, estaba emergiendo el sonido gabba y la intensidad de los ritmos a más de 165 bpm que le siguieron. “En muchísimos lugares del mundo, algo parecido

www.djmag.com

047

empezó a florecer, más en Alemania, también en Holanda, en Bélgica, Detroit, y de alguna forma, todos esos lugares influenciaban a los otros”, es la opinión de Chris Liebing, quien fue un asiduo del Omen en sus días de apogeo. “No diría que hay un solo lugar donde surgió el techno, y que ese lugar fuese Detroit. No, hay muchos lugares como Berlín, Frankfurt, Ámsterdam, Róterdam, Gante, Dusseldorf, etc. donde la gente empezó a hacer un nuevo tipo de música con sonidos electrónicos. Sus motivaciones eran, obviamente, diferentes y, del mismo modo, la música”.

Y mientras el techno no se convirtió en una fuerza política, como el punk, si que ha tenido la capacidad de unir, superar barreras y liberar mentes allí donde ha tomado tierra. Algo que continúa a día de hoy.

“El techno siempre ha sido para gente corriente, que interactúa con más gente corriente”, dice Martin Dust, miembro de Black Dog. “No existe esa mierda de ‘nosotros’ o ‘ellos’. O esos clichés de Dioses del Rock. El techno es uno de los géneros menos elitistas que existe”.

Chris Liebing

FUTURISMO

” Allí donde el techno ha llegado o se ha transformado, sus mutaciones estaban unidas por un espíritu singular. En la superficie, esto podría haber sido una cruda intensidad electrónica y beats 4/4. Pero entre los muchos aspectos que definen el techno, una cosa se sitúa en el corazón de todo lo que mueve al género: una obsesión con el futuro. El embajador más longevo del techno inglés, Dave Clarke (que ahora vive en Ámsterdam), siente que: “El techno ha tratado siempre de hacer una banda sonora del futuro de una forma extrema, industrial, pero funky a la vez”. Mientras que el house se convirtió en la personificación de la condición humana – emoción, alma, sensualidad –, el techno representa representaba una distorsión cibernética del Y3K. Y hasta hoy, de cualquier lugar del que el techno toma sus influencias – sea soul, funk, synth-pop, R&B o hasta clásica – siempre parece remodelarlas hacia una forma electrónica alienígena o un baile de la era espacial.

“Eran los aspectos futuristas los más interesantes”, admite Jeff Mills. “El techno, en ocasiones, se presentaba como prescripciones y descripciones, sin guion claro, del futuro.

Visiones sobre el mundo del mañana”. Sin tecnología, no hay mañana, no hay techno. Tal y como lo pinta Dave Clarke, la habilidad de la tecnología para desbloquear estos futuros desconocidos es lo que le da al techno su sentido y definición más literales. “El techno se alimenta de la tecnología, la música techno, por si sola, ha conseguido llevar a cabo los principales cambios en la tecnología musical, y como la tecnología siempre aprieta el paso, el techno también ira cambiando a la par. Es una relación de simbiosis”.

A Guy Called Gerald, sin embargo, también apunta que la verdadera musicalidad no va a poder ser remplazada, jamás, sólo con tecnología. “El movimiento constante de ideas en la tecnología del sonido no puede limitarse para el solo uso de un genero, propósito o persona, sin ideas originales propias”, apunta. “Siento que la musicalidad y la necesidad de alcanzar logros técnicos ha devenido en un sistema de producción masiva. La música actual parece no tener otro uso más allá de hacer posible que te contraten como DJ. La música se ha vuelto superficial, barata y pedante. El principal objetivo parece ser el uso de herramientas de fácil uso para loopear, y con alguno que otro subidón a lo largo del set.”

CAMBIO CONTINUO

Entre el tsunami de productores copiotas sin inspiración, aún quedan innovadores que han aprovechado la tecnología para ampliar los paradigmas el techno, en el sentido más artístico y avant-garde. Unos 30 años después de sus inicios,

48

Dave Clarke el techno continúa transformándose en un sinfín de formas como los grooves oscuros, de ciencia ficción, con alma de Marcus Intalex como Trevino, el funk roto de Blawan o el groove crudo e intenso de alguno de los muchos sellos de Hardwell. Al mismo tiempo, el sonido techno continúa dando de mamar a otros géneros, con perspectivas muy diferentes.

Si miramos en lo mas profundo del dubstep y el autoinfluenciado drum&bass, o los trucos tecnológicos mentales de Skrillex y el pop moderno (pensad en ‘Mentasm’, de Joey Beltram, y que sus “aspiradoras” aparecieron en los discos de Lady Gaga), la influencia en todos ellos es innegable. De la brutalidad sangrante de su sello, Plus8, pasando por su álbum de 1999 de techno geek ‘Decks FX & 909’ (cuatro platos, un 909, un procesador de efectos, 38 pistas y 60 minutos), a su perpetuo legado, con M-nus, Richie Hawtin ha observado este desarrollo al completo.

“El techno puro es la base del ahora en expansión y creciente mundo comercial de la música electrónica”, cree Hawtin. “El techno ha sido el banco de pruebas de ideas que encontrarán su lugar en las tendencias musicales del futuro, como la forma en la que los hi-hats del 909 de Derrick May y los primeros discos de Detroit se abrieron paso hasta acabar en el pop moderno, o como los primeros discos de Aphex Twin pavimentaron el camino para el éxito de artistas electrónicos modernos como Skrillex”.

NUEVAS FORMAS

Tales palabras son, quizá, refrescantes, viniendo de un hombre considerado por muchos como el mesías de la comunidad techno underground. Pero, aunque no sorprenda a nadie, entiende a la perfección la amplitud de este sonido. “No creo que nadie sea dueño de la etiqueta de más original, purista, techno underground, y no creo que eso ayude en absoluto a ser más underground”, dice Chris Liebing, añadiendo que hasta el más primigenio techno de Detroit era accesible y melódico.

En lugar de ese purismo inmovilista o regurgitaciones lineales, el género techno vuelve a revelar su espíritu aventurero y esa germinación que inspiró sus inicios. El

www.djmag.com

veterano del techno británico, Derrick May Surgeon, ha hecho honor a este espíritu más que cualquiera durante los últimos años.

Con CD mixes, como la odisea industrial ‘This is for Your Shits’, inconformista y que fusiona varios gÉneros, lanzado en 2007, en Warp y su fusión postdubstep/techno para las ‘Fabric Series’ en 2010, ha proporcionado un conducto de vital importancia entre la herencia del techno y los abanderados del mañana.

“Recuerdo una vieja entrevista a Mike Banks, en la que describía el techno como un virus, que muta y cambia constantemente; simplemente, no puedes frenarlo”, nos cuenta. “Creo que allí es donde reside su fuerza. Tan pronto como se le declara muerto (he perdido la cuenta de cuántas veces he oído que el techno está muerto), aparece en algún lugar en una forma ligeramente distinta”.

“Está este gran grupo de jóvenes productores, principalmente británicos, que no necesariamente tienen un pasado estrictamente techno, pero que, sin duda, están haciendo su propia fuerza techno: Blawan, Lone, Objekt, Pariah, Randomer, Midland y así sucesivamente…ellos atestiguan lo inspirador que resulta; eso es lo que de verdad está pasando ahora, y no un montón de viejos verdes sentados diciendo: “No es tan bueno como antes”. ¡Escuchad, cojones!

¡Turbo Boost!

El sello de Tiga, Turbo Recordings, es diverso en naturaleza, con lanzamientos que unen los puntos entre el funk, techno y electro. Y ahora, está apunto de sacar una compilación de techno Grassroot.

DJMag descubre de qué va…

Texto: CLAIRE HUGHES

“T

odas mis ideas y mi inspiración viene de discos de otra peña”, dice Tiga Sontag, el DJ/ productor de 38 años, dueño del sello canadiense Turbo Recordings. “Esa es la mentalidad del DJ. No puedes controlarla. Como cuando alguien te cuenta un chiste, te ríes o no. Lo mismo pasa con un disco. Lo encuentras, y provoca una reacción, o no”.

El espíritu de su ultima fuente de inspiración, principalmente de techno británico, dice, se ha destilado en una compilación compuesta de 10 canciones exclusivas y que se llama ‘New Jack Techno’, y que saldrá este mes en Turbo. Los productores cuyas canciones se incluyen en esta compilación – Nautiluss, Gingy&Bordello y Duke Dumont, por nombrar algunos – distan bastante de lo que los artistas de Turbo suelen ser, como el cuarteto de techno crudo y soul Azari & III o, si nos remontamos un poco atrás en la cronología del sello, el electro-funk del dúo Chromeo, inspirado por Rick James, y que se caracterizan por sus trajes blancos.

Pero la cuestión a tener en cuenta en esta nueva compilación -con toda la música de Turbo- es que está impregnada de un algo que la distingue, un techno crudo, duro y extremo. Es ese sonido a hoja de cuchillo que se está afilando que lo hace, bueno,

050

ser de Turbo Recordings. “Pienso que mucho del techno que está saliendo del Reino Unido en este momento es muy creativo, y suena a muy moderno”, dice Tiga. “Nunca hubiera dicho eso hace 10 años, y no se si lo diré el que viene, pero hay algo interesante en todo lo que esta pasando ahora con el techno británico y que es muy emocionante”.

ROMPIENDO BARRERAS

La razón, cree Tiga, tiene que ver con el camino que la música electrónica británica ha seguido en los años recientes. Quizá es porque la generación de jóvenes productores de house británico y techno hace música que ahora está madura, al tiempo que el grime y el dubstep están definiendo el panorama musical electrónico.

“Creo que el grime y el dubstep realmente rompen muchísimas barreras musicalmente” dice Tiga “Y el resultado es una nueva ola de jóvenes productores de techno –como el tipo de DJs y artistas que ahora tienes tocando y actuando en Boiler Room de Londres—quienes están creando ritmo y

www.djmag.com

programando patrones, mucho mas interesantes que lo que ha estado pasando en estos últimos años”.

Fuera quedan el estándar 4/4 y techno militarista, dice Tiga. Y lo que está llegando, en cambio, es un sonido que sirve como un antídoto a ese rígido formato. Fuera de las fronteras estrictas del techno y el house, productores como Untold y Pariah, dice Tiga, resumen lo que considera excitante en cuanto a lo que está ocurriendo ahora en la música electrónica

¿Decías?

Los productores de ‘New Jack Techno’ lo dicen así…

NAUTILUSS

“Solía comprar discos de house y techno en la tienda de Tiga, DNA, a principios de los 90. La primera vez que le conocí, compre un cassette doble mezclado de su repertorio de New York, Chicago y deep house. Por eso significó tanto para mi lanzar mi EP ‘Mixed Numbers’ en Turbo este año. De alguna forma, todo vuelve a donde empezó mi carrera”.

británica. “Pero si pienso que muchos de los jóvenes artistas de techno que están haciendo buena música ahora – como los productores que aparecen en la compilación ‘New Jack Techno’ – están, de hecho, refiriéndose a esa calidad que tenía el techno antiguo, y que fue lo que me trajo aquí en un primer momento”, dice Tiga, cuya aventura con la música electrónica empezó en 1990, después de oír ‘Energy Flash’, de Joey Beltram, por primera vez.

“Artistas como Luke Slater, Steve Bicknell, Slam y muchos de los lanzamientos que se sucedieron en Soma en los 90 son tan inspiradores para esta nueva ola de productores, sobre todo de nuevos tipos de música, como el grime o el dubstep. La música que sacaron esos primeros productores de techno, como Jeff Mills y Surgeon, era lo que me encantaba en aquella época también. Me gustaba mi techno rápido, duro, desnudo y funky. Todavía me gusta”.

Si ‘Energy Flash’ abrió el apetito de Tiga por la música electrónica, fue escuchar a Jeff Mills pinchar en el Limelight de Nueva York en 1992, lo que le dio una “dosis completa”.

“Después de eso fui a la Love Parade”, recuerda.

“Entonces, en 1993, fui a Tresor en Berlín. Eso era techno puro, y en un bunker. Eso me enganchó”

RAÍCES TECHNO

Cualquiera que asocie a Tiga con el pelo peinado a la perfección, línea de ojos negra y pantalones ajustados, le puede costar imaginarle inclinado sobre un mixer, con una gorra tapándole los ojos, usando una camiseta ancha y con una cara de “en serio, estoy pinchando techno”. Sus producciones son igualmente esquizofrénicas en cuanto a estilo: tomad su apisonadora de tech-house, ‘Pleasure From the Bass’, y sentadla alado de su co-producida ‘Sunglasses at Night’, y pensaréis que es trabajo de dos personas diferentes. Esta doble personalidad se aplica también a todo lo concerniente al sello.

“Hay algunas personas que han comprado todos los

lanzamientos de Azari & III, pero que si se comprasen ‘New Jack Techno’ quizá lo odiarían”, dice. “Cuando escogemos qué lanzar, pensamos en ello todo el tiempo. Pero no me importa. Para mi se trata de lanzar música que encuentro interesante”.

Cuando Tiga dice “nosotros”, está refiriéndose a si mismo y a su hermano pequeño, Thomas, quién ha estado trabajando con el sello durante los últimos cinco años. Tiga empezó con Turbo en 1998, con su propia compilación de techno y house, ‘Live: Montreal Mix Sessions’. En ese momento, ya llevaba las riendas de una tienda de discos en Montreal que se llamaba DNA, vendiendo música de baile en una ciudad, que por aquel entonces, no tenía una escena de clubs de la que poder hablar.

Incluida en la compilación de Tiga, ‘Montreal Mix

¿Decías?

Los productores de ‘New Jack Techno’ lo dicen así…

DUKE DUMONT

“El primer disco de Tiga que me compré fue ‘Burning Down’. Fue, más o menos, para cuando empezaba a pinchar en Londres. Turbo ha ayudado a definir el techno, al convertirse en un referente de calidad. Pero para mi la palabra techno representa el lado más industrial y estéril, en cuanto a sonido, de la música electrónica. Lo único que ha cambiado es que, en vez de que los tíos de Detroit le roben las actuaciones de Kraftwerk y Ultrabox en los 80, ahora son los europeos los que les están robando las actuaciones a aquellos tíos de Detroit de los 80. Ve y escucha a cualquiera de los tipos que pinchan en la Boiler Room y verás de lo que te hablo.”

051

¿Decías?

LOCKED GROOVE

Los productores de ‘New Jack Techno’ lo dicen así…

“Turbo ha ayudado a presentar al techno y al house a una audiencia más amplia, definitivamente. Tenía el titulo de canción para mi EP ‘Different Paths’ en mi cuenta de Soundcloud, nada, por poco tiempo, y lo encontraron en el sello, me mandaron un mensaje, y lo lanzaron el junio pasado. Significo mucho para mi, porque realmente creo que Turbo es el punto de acceso que tiene mucha gente para poder entrar en el mundo del techno, y que tal vez estaba en cosas más house antes. Es un empujón para que la gente empiece a cavar su camino”.

Sessions’, podemos encontrar ‘Paris Acid City’ de Black Strobe, ‘Lost Recordings V.3’ de Steve Bicknell y ‘Spastik’ de Plastikman; todas las cosas que solía vender en la tienda de discos. Mixes de John Acquaviva, Jesper Dahlback y Adam Beyer fue lo siguiente en Turbo. En 2002 lanzó ‘Sunglasses at Night’, de Tiga & Zyntherius, un cover electro de la canción de 1983 de Corey Hart, y que fue escogida por DJ Hell para su sello, International DJ Gigoló Records, y que catapultó su carrera como productor.

SIN NOSTALGIA

No mucho después de eso, Tiga firmó por PIAS Recordings, lanzando ‘Pleasure From the Bass’ en 2004. Un álbum debut (‘Sexor’) le siguió, y cuando quedó claro que el trabajo de producción estaba ocupando toda su carrera, Tiga tuvo que buscar ayuda para llevar el sello.

“Algunas veces pueden ser reuniones de tira y afloja, cuando estamos decidiendo que publicar”, dice Tiga.

“A corto plazo, mientras más se centra un sello, mejor es su trabajo. Así que, cuando surge un sello y se les conoce por un sonido concreto, y eso es lo que

presentan, lo harán bien por un tiempo.

Pero con Turbo siempre ha funcionado al revés.

Nunca nos hemos centrado en una sola cosa, pero aquí estamos”.

Turbo contrató al productor de techno y DJ ruso Proxy en 2006, lanzando ‘Destroy’. Un año después, vino el primer lanzamiento ZZT – la colaboración de Tiga con Zombie Nation –y que salió en Turbo. Cari Lekebusch, Moby, Zombie Nation, Jori Hulkonnen y Sei A, todos han hecho sus trabajos desde el sello. Y entonces, en 2011, Turbo presento al mundo a Azari & III. “Son de Toronto, de hecho”, dice Tiga. “Así que está bien eso de añadir algo de producto local al sello”. Y lo siguiente, dice, es concentrarse en el talento que este cerca de casa; posiblemente, sacando una compilación que tenga trabajos frescos y cuts de artistas canadienses. Y centrará toda su atención en esto, en cuanto termine su tercer álbum de producción.

“He estado trabajando en ello esta semana. Estaba en NY, en el estudio de Matthew Dear, grabando algunas cosas para el álbum. Probablemente haya una canción con Jake Shears”. Como siempre, este nuevo álbum estará lleno de diversidad. Y, a

diferencia del ‘New Jack Techno’, no va a incluir solo música de este estilo.

“Creo que nunca podría hacer una canción pura de techno”, dice Tiga. “Cuando voy al estudio – y siempre trabajo con un ingeniero cuando eso – puede que tenga la intención de hacer algo techno, pero siempre surge algo. Me empiezo a poner creativo, y me encuentro queriendo cantar o añadir un sample raro”.

Y es que fue una sesión de estudio como esa la que resultó en la producción del bootleg de la canción de Nelly, ‘Hot in Herre’, con su línea de graves funk y su letra.

Como su ética de productor, con Turbo Recordings, nunca sabes muy bien qué viene después. Lo que es más interesante de ‘New Jack Techno’, aparte de la música, es que sugiere que las cosas se han vuelto un ciclo, a pesar de que no era la intención de Tiga.

La cosa es que fue el techno lo que le empujó a empezar el sello en 1998. Y en esta fracción de segundo de la historia de la música electrónica, Tiga ha encontrado la inspiración justo en el lugar donde todo empezó.

“No soy nostálgico, a pesar”, insiste. “No me siento conectado a cosas del pasado más que a la siguiente canción o sonido inspirador que vaya a oír”.

¿Decías?

Los productores de ‘New Jack Techno’ lo dicen así…

GINGY & BORDELLO

“A ambos nos sobrecogió la discografía de Turbo Recordings cuando empezamos a descubrir el techno por primera vez. Nuestro interés en los primeros discos de Tiga nos llevó a querer escuchar a los Dhalback, Jori, Roman Flugel, etc. Es un gran sello porque siempre encuentra el equilibrio entre fiesta sin frenos con cosas muy raras como la serie Turbo Mind Vacuum”.

052

www.djmag.com

Entre technócratas ibéricos No necesitan presentación; son algunos de los más destacados numerarios de la secta technoide patria. Tadeo, HD Substance, Javier Orduña y Víctor Santana son sinónimo de buena parte del mejor techno nacional de nunca jamás. Por eso los hemos reunido -en un lugar secreto lo suficientemente alejado de Detroit y Berlín- para ahondar en brechas tan apasionantes, maquinales y marcianas como es el estado de la escena techno ibérica -la de pata negra y la del palo- y derivados. Cuando hablan los que saben los demás callamos. Al tajo.

Texto: FERNANDO FUENTES Aló camaradas, la primera siempre en la frente: ¿Debe ser el techno (para ser realmente techno), desde lo estilístico y lo formal, el género más puro, por menos contaminado, de la música electrónica?

HD SUBSTANCE: No puede estar en estado puro o no contaminado o nacer del cielo como Jesucristo. Está contaminado desde el inicio de múltiples influencias musicales y no musicales. El techno es como domar caballos y montarlos, pero con máquinas y software.

TADEO: No, todos los géneros beben unos de otros y necesitan retroalimentarse continuamente, el avance en la música es simplemente eso. La nostalgia en hacer lo de antes y demás nimiedades por el estilo carecen de sentido en una música que se considere parte del avance humano. Hay que contaminarse para aprender y llegar a nuevas vías de expresión, afortunadamente la música puede llegar a ser infinita gracias a ello.

JAVIER ORDUÑA: Por supuesto, yo diría que junto al ghetto funk, high-tech soul es uno de los géneros que más puro se mantiene dentro de la escena electrónica, ya no solo a nivel mediático, sino con todas sus variantes, político-sociales, artísticas y culturales. Eso siempre que hablemos de techno de verdad, claro.

VÍCTOR SANTANA: Hoy por hoy el techno para mí es una forma de expresión, un lenguaje, desde el cual intento mostrar mis emociones. La música electrónica en general es una continua evolución, avanza tan rápido como la tecnología y eso ha hecho que sea accesible para todo el mundo. Cuando la música se globaliza se pierde la esencia original. ¿Por qué carajo le dicen techno si realmente es bakalao, jumpin o cantaditas houssies (sobre todo en los telediarios de Tele 5)?

HD SUBSTANCE: Eso que mentas no es techno.

TADEO: No lo sé, pero ten en cuenta que vivimos en un país donde la desinformación siempre ha estado a la orden del día y donde la gente no quiere aprender. Todo el mundo dice que sabe de todo y el menosprecio es lanza.

A los medios no les importa informar acerca de algo que no le proporciona dinero y por ello mismo a la vez intentan hundirlo.

JAVIER ORDUÑA: En mi opinión diría que es por dos cosas: por la desinformación de los medios y por otra parte, un intento de la gente del comercial al underground, para así crear más confusión, poder llegar a más público y otros targets.

VÍCTOR SANTANA: Para las personas que no pertenecen a este genero, la música de baile es ruido y no saben diferenciar los diferentes estilos. A día de hoy la música electrónica está en todos los lados, tanto que es

054

fusionada con jazz, funk, soul, reggae, clásica... He llegado a escuchar en los telediarios a Jeff Mills, y a Aphex Twin como cabeceras de programas y anuncios de televisión. Yo creo que hay mucha cultura e incultura sobre esta música. Para algunos la música de baile tiene muchas variantes y son capaces de diferenciarlo, mientras para otros es un bombo a negras con ruido. ¿Si no es underground no es realmente techno? ¿Hasta que no se vuelvan a planchar solo 100 unidades de cada disco de techno nada volverá a ser igual?

HD SUBSTANCE: Bueno la cosa está como está y en el mundo digital las unidades limitadas no tienen ya sentido. El techno es la música y no el soporte, eso sí es underground por definición. No veo a Mills sonando en el coche de mi madre.

TADEO: No, entre otras cosas porque ya solo se planchan 300 copias de cada vinilo para todo el mundo.

Underground no viene referido al número de copias si no al sentimiento escondido dentro del disco. Hay mucha música underground, pero en ningún caso nada será igual que antes, porque el antes no solo se refiere a un momento, si no también a unas situaciones y ninguna de ellas se repetirá de la misma manera, por lo tanto nada será igual nunca.

JAVIER ORDUÑA: Es una contestación un poco atrevida, pero diría que bajo mi punto de vista así es. El techno nació en el ghetto, los artistas tenían mucha influencia política y social, las fiestas eran para reivindicar cosas y para sacar dinero para poder desarrollar otras tantas, la música era muy vanguardista y futurista y el público era muy reducido. Todo eso fue como nació y creció el techno, ahora nada de eso queda casi y lo que actualmente llaman techno es algo que nada tiene que ver con lo que originalmente fue.

VÍCTOR SANTANA: El techno es como la vida misma, no tiene porque ser blanco o negro, hay puntos intermedios.

Pienso que ser extremista en la música no es bueno, pero lo respeto. Las ediciones limitadas tienen que seguir existiendo ya que hacen que la música se valore mucho más. ¿Por qué hacéis techno y no cualquier otro estilo electrónico?

HD SUBSTANCE: Desgraciadamente para mí hago muchos estilos electrónicos, entre ellos techno. Lo que sí es verdad que otros estilos van y vuelven de mis sesiones, pero el techno siempre está presente de una u otra forma.

TADEO: Porque es lo que necesito para sentirme bien conmigo mismo y porque es lo que siempre he buscado.

Hace años, aunque quería no era capaz de hacerlo y

www.djmag.es

efectivamente hacia otros estilos que si era capaz. Uno cosa es querer y otra es poder hacerlo, se tarda en llegar algunas veces, pero si lo necesitas se consigue.

JAVIER ORDUÑA: Empecé tocando en bandas de punk y teníamos una distribuidora y sello llamado Mala Raza, en la cual editábamos a grupos y además trabajábamos en la distribución de nuestro propio material y en la de otros sellos involucrados en la misma iniciativa musical. Todo esto estaba basado en el DIY (Do It Yourself / Hazlo Tu Mismo). El siguiente paso fue la electrónica mas experimental con Bochum welt, Gescom, Aphex Twin, etc… y al poco tiempo ya me intereso mucho el techno por su contundencia, su seriedad, su imagen y sus canales de distribución…para mí era una continuación o evolución del punk.

VÍCTOR SANTANA: No solo hago techno, mi música es la influencia de muchas músicas. Sin las raíces de otras músicas para mi el techno no tendría sentido, ya que me alimento diariamente de muchas músicas, que son las que me influyen a la hora de crear música electrónica. ¿El techno está más en el futuro o en el corazón (Suburban Knight dixit)?

HD SUBSTANCE: Está en el presente y el corazón, y a veces está inspirado en el futuro.

TADEO: En ambas partes, ten en cuenta que el corazón te pide avanzar hacia un futuro mejor. Esas ganas de superación y de cambio son el techno. ¿Sabes? Vangelis dice que su único objetivo en la vida es la búsqueda de la belleza, yo creo que la belleza está en la paz y el equilibrio para con uno mismo. Yo obtengo esa paz y ese equilibrio haciendo música.

JAVIER ORDUÑA: Para mí está mucho más en el corazón que en el futuro. Otros quizás lo vean de otra manera, pero para mí está puramente en el corazón.

VÍCTOR SANTANA: Está en los dos sitios, creo que siempre debería salir del corazón para poder intentar expresar algo. La música sin sentimientos, sin alma no tendría sentido, por que lo importante de todo esto es hacer lo que el corazón te diga. ¿Todavía pensáis que hay mucho talibán del techno que piensa que si no es 100% negro no es bueno y puro?

HD SUBSTANCE: Siempre hay talibanes en todo, pero el techno no es puro si es negro, y como dije en la primera pregunta no es puro y limpio… está muy influenciado y formado por miles de factores.

TADEO: Bueno, ten en cuenta que cualquier tipo de radicalización es malo. La música es algo con lo que te puedes o no sentir identificado pero para nada puedes hacerla propia, sería una gran falta de respeto para el

www.djmag.es

055

compositor de esa música ya que solo el conoce el autentico significado, por lo tanto la opinión de esos que quieren hacer suya una música que no les pertenece, carece de sentido.

JAVIER ORDUÑA: Si, creo que como en todos sitios hay buena y mala gente y dentro de la escena “pura” de techno hay mucho talibán. He tenido incluso que lidiar con cosas estos últimos años muy desagradables de la gente vanguardista” del techno como Hardwax y otros más que no nombraré…

VÍCTOR SANTANA: No creo que sea así. Si alguien lo ve así creo que debería mirar el año en el estamos. El techno no tiene color ni raza, es una música como cualquier otra.

En la vida como en la música siempre habrá gente con prejuicios y con puntos de vista muy radicales, los extremos no son buenos. Musicalmente todos somos iguales, independientemente de donde vengas. ¿Es un error pensar en el techno sólo como música de baile?

HD SUBSTANCE: Yo lo consumo a todas horas, pero es un poco como el alcohol y las drogas, generalmente es más de fin de semana. Si te estás poniendo rayas un miércoles es que estás enfermo y eso es lo que me pasa a mí, que escucho techno hasta los miércoles.

TADEO: Si, es un completo y absoluto error JAVIER ORDUÑA: Por supuesto, creo que el techno es mucho más que música de baile, es una manera de comunicarse y hacer las cosas por uno mismo, sin necesidad de los canales de distribución comerciales, sin necesidad de la publicidad, aportando cada uno su visión y grano de arena, interactuando con diferentes colectivos tanto musicales como artísticos, video jockeys, pintores, escultores, fotógrafos, etc.

VÍCTOR SANTANA: Desde mi humilde punto de vista si es un error ya que el techno para mi es una forma de mirar la vida, un lenguaje, una forma de expresión, una música para ayudar a disfrutar y olvidar problemas. Limitar al

techno como música de baile impide que pueda llegar a todo el mundo, el techno va más allá. ¿El techno es para todo los públicos? ¿Hay que sufrir una realidad detroitniana, aunque residas en un barrio de Albacete, para apreciar con la suficiente sensibilidad lo que es el techno?

HD SUBSTANCE: El techno debe tocar tu fibra sensible si está bien hecho y bien puesto, no tiene que ser de ningún sitio, ni haber visto nada ni haber recibido un coaching previo. Es de 0 a 99 años, cuando nacemos ya llevamos 9 meses oyendo y sintiendo un bombo constante, adornado de reverberaciones y ecos de afuera pero sentidos desde nuestra base materna líquida. El techno es lo que oímos y sentimos dentro de nuestras madres, reproducido con tecnología del presente y sonando a música del futuro.

TADEO: Las semillas de fragilidad están insertas en todos los hombres. Todos sufren cuando tienen una perdida, todos aman y todos odian. El techno tiene mucho de furia, pero también mucho de espiritualidad y melancolía, solo hay que estar en paz y escuchar porque las realidades son igual para todo el mundo, quizás habrá quienes se refugien en su posición o en su dinero, pero estoy seguro que incluso ellos se sienten solos en algún momento.

Todos tenemos una realidad que nos iguala como personas.

JAVIER ORDUÑA: No lo sé, pero yo personalmente viví esa supuesta realidad detroitiana en lo que a cuestiones socio-políticas se refiere. Además de marginación social y otras muchas mas cosas que sufrí siendo joven.

VÍCTOR SANTANA: El techno no tiene edad. Tengo mi estudio en Carabanchel, barrio mítico de Madrid, donde la música sale por los poros y las diferentes culturas podrían hacerte pensar que estas viviendo una realidad en Detroit o en Chicago. La sensibilidad nace no se hace, ni en Albacete, ni en Palencia, ni en Detroit.... ¿Querer aplicar al techno la idiosincrasia mercantil del rock ha sido uno de los principales frenos para que la creación tech haya sido más apreciada y reconocida que la mera popularidad?

HD SUBSTANCE: Puede ser, pero no estoy interesado en la popularidad del género, sino en su calidad y supervivencia.

TADEO: El mercado tiene unas reglas y la música otra, adaptar las reglas del mercado a la música está bien y hace que está llegue a mucha mas gente, pero invertirlo y adaptar las reglas de la música al mercado es un completo error. Así únicamente se consigue degenerar al género y crear falsas expectativas en el público que se cree que la música ha de moldearse a sus gustos para que no salga de unos cánones, cánones estrechos y de absoluta estrechez.

VÍCTOR SANTANA: En la música todo está inventado. La idiosincrasia mercantil del rock ha ayudado para bien y para mal a este mundo tech, unos la utilizan de forma positiva y otros con otro punto de vista. ¿Ha sido el techno la única respuesta seria, rebelde y potente frente al rock imperante desde hace más de 50 años?

HD SUBSTANCE: No, ha habido muchas otras muy importantes. No creo que el techno sea respuesta al rock, sino más bien algo muy distinto. Incluso podría ser rock si fuéramos un poco más despejados de etiquetas.

TADEO: No, el techno nunca ha sido una respuesta a ningún otro estilo es una simple vía de expresión que pertenece a una época determinada, al igual que lo fue el rock en otra época anterior. Creo que exactamente el mismo carácter rebelde se podía encontrar tanto en Woodstock como en las raves de los 90.

JAVIER ORDUÑA: Creo que en su época lo fue, ahora hay otros canales musicales que lo pueden ser, pero en su día

056

www.djmag.es

y durante muchísimos años lo fue.

VÍCTOR SANTANA: Hay público para todo, la música esta para unir no para enfrentar. ¿Si no es triste y duro -como dice Jeff Mills- no es techno?

HD SUBSTANCE: Cada uno transmite su mensaje, si ese el de Mills me parece genial, pero para mí es un multitransmisor de todo tipo de emociones siempre que sea de calidad, o simplemente te guste.

TADEO: Efectivamente, pero duro puede ser también melancólico o de ensueño, porque el techno viene de canalizar las condiciones malas de los barrios o las vivencias personales para convertirlas en una vía de escape.

JAVIER ORDUÑA: No tiene porqué, pero desgraciadamente es con el sentimiento con el que yo pincho y produzco la mayoría de veces. Unos (por no decir todos) utilizan el “amor” como letra y sentimiento principal de sus canciones y música; yo en el techno utilizo lo que me sale, y es esa rabia, es algo que te sale de las entrañas y es duro y triste muchas veces.

VÍCTOR SANTANA: La música depende de tu estado de ánimo, lo importante es hacerlo con el corazón -¿Se puede pinchar techno con otra cosa que no sean vinilos?

HD SUBSTANCE: Por supuesto, eso es una realidad, la herramienta y el resultado no están ligadas.

JAVIER ORDUÑA: Yo lo intenté durante un tiempo y me dí cuenta que no es lo mismo. No llegué ni a una quinta parte de lo que lo hacía con mis set de vinilo. Creo que el techno tiene que ser pinchado en vinilo, y ya no solo por una cuestión de sonido, sino por muchísimas otras cosas, como es poder mantener viva esa escena de canales de distribución alternativos, de poder pasar una serie de criterios musicales antes de planchar un tema, de mantener vivo un track durante mucho tiempo, etc.

VÍCTOR SANTANA: Se puede pinchar techno con lo que cada uno elija, todos somos libres de utilizar la herramienta que uno quiera. Yo pincho con vinilo.

-¿Es el techno el único género electrónico que siempre debe tener un componente político y social para tener sentido?

HD SUBSTANCE: No, no me gusta comparar arte y política; lo uno es sublime y lo otro una puta mierda.

TADEO: Toda música debe de tener un componente social para tener sentido, desde la proyección de los estados de ánimo, pasando por la protesta frente a situaciones del día a día. Si repasamos la historia, todos los géneros germen que sirven de semilla para los demás son el fruto de una protesta social, como el blues, el rock&roll, el disco, el rap, etc. Todos son estilos creados por el pueblo negro, en base a la necesidad de expresar las condiciones de exclusión social y represión a la que se vieron sometidos en un momento determinado.

JAVIER ORDUÑA: Ojalá lo fueran muchos otros estilos, pero por desgracia solo el techno lo es.

VÍCTOR SANTANA: Cualquier música puede tener un componente político y social, todo depende de lo que quieras expresar. ¿Por qué los artistas españoles de techno no se mojan en algo tan inherente al propio techno como es la política?

TADEO: Creo que es demasiado arrogante suponer sobre todos sin haberles preguntado si lo hacen o no. En el caso de que no lo hagan, supongo que bien será por desconocimiento o porque simplemente no quieren. Lo de mojarse va unido al “que dirán” y es bien sabido que pocos (en cualquier área) tienen el valor de decir lo que realmente piensan, no vaya a ser que opinen mal de ellos o pierdan una oferta de trabajo.

JAVIER ORDUÑA: No lo sé, lo que si que sé es que muchos de ellos solo buscan esa falsa fama y reconocimiento o

convertirse en una estúpida estrella. Además creo que deberían tomar sentido político, porque por desgracia muchas de las personas que pueden escuchar su música o ver sus actuaciones, no viven en su estatus social sino que se ven inmersos en grandes problemas sociales y políticos como los de hoy en día; por no nombrar algunos que arrastramos hace años como el racismo, machismo, fascismo, etc. Y al ser personas mucho más públicas, su opinión puede llegar más lejos y hacer más bola…

VÍCTOR SANTANA: Para mi trabajo no me influye la política. Para hacer lo que amo no dependo de ninguna tendencia política. Separo mi trabajo de la política. ¿Creéis que la presunta involución sonora de Underground Resistance (UR) es el mejor ejemplo de pureza techno?

HD SUBSTANCE: No, es un ejemplo de su discurso y estética. De nuevo te digo que no me mola la palabra pureza me suena a nazi, a pureza racial y toda esa caca.TADEO: No, UR no son la pureza techno, así como tampoco lo es nadie, lo de pureza no tiene sentido. Ellos simplemente dan su punto de vista, nos cuentan sus vivencias y sus sueños, simplemente.

JAVIER ORDUÑA: Si. VÍCTOR SANTANA: La familia UR son las raíces del techno y gracias a ellos nos han hecho ver que la música esta fuera de modas o tendencias. ¿Por qué los artistas de techno siempre parece que estáis estreñidos, jodidos y enfadados? ¿Es para que os tomen más en serio?

HD SUBSTANCE: Será porque estamos así, o no nos gustan las fotos...

TADEO: (Risas). Bueno, es una gran observación. Lo que estamos es concentrados en lo que hacemos, si eres un artista, como dj, cogerás ciertos temas o ciertas partes de ellos, los mezclaras y obtendrás una nueva derivación condensado mensaje moldeado a voluntad. Esa es la faceta artística y lo que te diferencia de los demás. Yo personalmente prefiero ofrecer un buen set poniendo cara de estreñido que ofrecer un set fácil mientras levanto las manos y doy palmitas.

JAVIER ORDUÑA: Pues la verdad es que me gustaría que te contestaran mis padres… yo siempre fui así. Pero no creo que eso sea cierto o que tengas que ser así, en mi caso lo soy pero tengo muchos compañeros que son todo lo contrario.

VÍCTOR SANTANA: Mi tránsito intestinal funciona muy bien; sonrío desde que me levanto hasta que me acuesto, creo que no entro en este grupo. ¿Fue un error que el techno saliera de los cuarteles de Detroit para saltar a Europa o es una evolución justa y necesaria?

HD SUBSTANCE: Todo lo bueno ha de ser global. Las denominaciones de origen son otro elemento excluyente que no mola demasiado.

TADEO: Existe mucha gente que por desgracia no tiene ni la capacidad ni los medios suficientes para hacer música, y que a la vez se sienten identificados con el techno. Ellos cuando escuchan techno se sienten bien, seguro que aliviados y por un momento pueden ir a su mundo a olvidarse de todos los problemas. Si la música consigue eso, consigue su objetivo, si se hubiese quedado en Detroit no hubiese conseguido apenas nada del objetivo.

JAVIER ORDUÑA: Fue algo que surgió porque tenía que surgir; las cosas pasan porque tienen que pasar muchas veces. El techno tenía que ser escuchado y su idea transmitida a más gente, y así fue cuando el techno cruzó a Alemania. Gracias a esto muchos países como España al tiempo pudieron descubrir este género.

VÍCTOR SANTANA: No es un error, ni una evolución justa y necesaria. No creo que ellos eligieran eso,

simplemente se dedicaron hacer lo que aman: música.

Afortunadamente su música llegó a mucha gente. ¿Quién es el artista internacional más importante de la historia del techno, y por qué?

HD SUBSTANCE: Muchos, para mí la lista sería larga, hay muchos y buenos e importantes, para mojarme te diría Kraftwerk.

TADEO: Ninguno y todos a la vez. Todos tienen algo que ofrecer distinto a los demás y de lo cual se puede aprender mucho. La música no es un artista o un sello, al igual que la sociedad no es la idea de uno, es la de muchos a la vez.

JAVIER ORDUÑA: Uff si no hablamos de la electrónica de baile y la pregunta es rigurosamente del techno: Jeff Mills. Pero tendrían que acompañarlo Robert Hood, Surgeon, etc.

-VÍCTOR SANTANA: Para mí, sin duda, Jeff Mills. Porque más allá de que te guste más o menos, no se pone límites ni barreras, solo piensa en crear música y llevarla más allá. ¿Y el nacional?

TADEO: De momento ninguno ha escrito ninguna línea en la Historia.

JAVIER ORDUÑA: Óscar Mulero, porque a pesar de lo que la gente pueda pensar tiene una trayectoria musical muy impecable, siempre se ha mantenido firme en su discurso musical. Siempre ha creído en el techno, y es una persona que tiene un conocimiento musical muy amplio dentro del techno.

VÍCTOR SANTANA: En mi opinión, Óscar Mulero. Es un ejemplo a seguir, un trabajador incansable, que lo demuestra día a día. Lleva más de 25 años haciendo lo que ama y respetando a los demás.

Si tuviéramos que escoger solo un disco para mostrarle a un marciano o a un ugandés (Rajoy dixit) que es el techno, ¿Cuál elegiríais?

HD SUBSTANCE: Yo quitaría al ugandés de la pregunta porque seguramente él entienda el techno mejor que tu y que yo. Al marciano tampoco creo que hubiera que traducirle el lenguaje. A Mariano Rajoy por ejemplo si que habría que explicárselo y lo haría obligándole a asistir a una sesión de Óscar Mulero, eso sí con el extra de vino y whysky que pide para sus vuelos internacionales, y estoy seguro que lo entendería, y dejaría el cargo y se haría fan.

TADEO: Subestimas a los ugandeses. En cuanto a los marcianos, no existen; los extraterrestres es otro cantar, tampoco los subestimes.

JAVIER ORDUÑA: Robert Hood & Jeff Mills: ‘88’ Label: Axis. Año: 1991.

VÍCTOR SANTANA: ‘Black water’ de Octave One.

www.djmag.es

¿Ha sido el mal llamado minimal un cáncer que ha estado a punto de acabar con el techno, y la música de baile en general, o solo fue un breve constipado controlado en todo momento?

HD SUBSTANCE: El minimal es al techno lo que las sevillanas al flamenco, no deja de ser un palo más del techno. Hay temas sublimes y cagadas tremendas, pero como en todos los palos.

TADEO: Yo creo que lo que estuvo a punto de acabar con el techno fue el propio techno. Situémonos en el año 2000/2001, hasta esa época se había estado haciendo muy buen techno, pero de repente apareció todo ese rollo conguero/fácil y todo el mundo adoptó la fórmula… había cientos o miles de discos iguales, con un sample de música caribeña y a unos 138 bpm. El techno necesitaba un descanso porque se estaba quemando y las cosas habían perdido el sentido. Una formula parecida es la que adoptó el mal llamado minimal y ya debería de parar, porque si no, le va a pasar lo mismo que al electroclash. Afortunadamente el techno paró, se relajó y ha vuelto con aires nuevos hace unos pocos años, veremos si los productores son capaces de aprovechar esta oportunidad para desarrollar nuevas vías y no caer en repetir la formula.

JAVIER ORDUÑA: Fue una gripe que acabo casi en pulmonía, infectando las jóvenes cabezas de un nuevo público y a una generación nueva, la cual solo ve a los artistas como famosos que llenan estadios, sus giras y sus escandalosas noches entre putas y cocaína, sin nombrar la escuadra de millones de niños intentando hacer el mismo sonido e inundando el mercado digital de mierda.

VÍCTOR SANTANA: La música son ciclos y etapas, el mal llamado minimal actual hizo que mucha gente se confundiera con el concepto. El minimal es una música con muy pocos elementos y se utilizó ese nombre para globalizar una etiqueta, que gracias al destino duro poco, ya que el verdadero minimal es una música seria y muy bien construida, no un todo vale porque esté de moda. ¿De qué salud -si la hubiera o hubiese- goza en estos momentos el techno en España?

HD SUBSTANCE: De la mejor. Nunca ha habido tanto productor y dj de calidad respetado fuera de nuestra dictadura bananera, por nombrar, sin orden: Psyk, Attemporal, Nxa, Unam Zitineb, Tadeo, Agony Forces, Reeko, Exium, Mulero, Wünnsch, Kike Pravda, Nx1, etc.

TADEO: Está comenzando a despertar de nuevo, démosle tiempo.

JAVIER ORDUÑA: Pues buena, ya que hay gente nueva haciendo cosas muy interesantes como NX1, SVRECA con su sello Semantica, Radio Transmision, Iñaqui Marín y

057

Dalida con su nuevo proyecto, la gente de Agony Forces, etc.

VÍCTOR SANTANA: En España el techno goza de una gran salud. Hay grandes artistas luchando por sus sueños, los artistas españoles en la escena techno internacional son muy respetados, es cuestión de tiempo que se reconozca a más artistas españoles.

VÍCTOR SANTANA: Ahora mismo en USA el techno cada día está más presente, hace un tiempo no había casi escena pero de un tiempo para acá el movimiento techno está cambiando y cada día hay más clubs, más festivales dónde el techno es la música principal. Es normal que el dubstep o el electraco XXL estén de moda, son ciclos pero el techno es atemporal, siempre estará ahí.

¿Contaremos en este país con una escena techno entendida, profesional y bien asentada algún día?

Estuve en varios festivales y saraos electrónicos, en los que había mucho techno, en los USA y comprobé personalmente que prácticamente no había negros entre el público, la gran mayoría eran blancos y sonrosados… ¿está dando la espalda la comunidad afroamericana al techno allí? ¿Por qué?

HD SUBSTANCE: Será que no has ido al festival Movement de Detroit.

JAVIER ORDUÑA: Yo he actuado dos veces en N.Y. y la verdad es que no hay casi público negro, ¿la razon? !No la sé!

VÍCTOR SANTANA: Yo no sé en qué festivales habrás estado, pero personalmente son varios viajes los que he hecho a EEUU, no he notado ni comparto esa marginación que comentas. Da la casualidad de que muchos de mis amigos allí son latinos y afroamericanos. He asistido de público a muchos festivales de diferentes ciudades (Detroit, New York, Los Angeles, etc.) viviendo una experiencia multirracial y da gusto asistir a festivales donde la gente es muy respetuosa y solo va a disfrutar de lo mas importante: LA MUSICA (así con mayúsculas).

HD SUBSTANCE: Creo que ya contamos con ella casi. A corto plazo seremos todos amigos y buscaremos un fin común....

TADEO: Si, claro que si, pero ten en cuenta que cuanto mas entendida y profesional, mas pequeña se hace, porque no todo el mundo quiere indagar en el porque de las cosas, simplemente quieren disfrutar y punto. Si coincide que una generación disfruta del techno simplemente por que si tendremos una escena grande, como la hubo en los 90, si no, no la habrá. Pero todo a la vez no se puede tener.

VÍCTOR SANTANA: Pienso que la escena techno cada día va a más, hay muchos profesionales españoles reconocidos mundialmente, hay que ser positivo y esperar a que esto vaya a más. La única manera es seguir trabajando duro como hasta ahora y no pensar en nada.

Entre el actual techno que se pergeña en USA y el que se factura en Europa, ¿qué diferencias sustanciales podríamos señalar?

HD SUBSTANCE: El techno es muy abierto y es como Al Qaeda está expandido por todo el planeta en células independientes que actúan de forma autónoma, pero con el Islam como nexo. Quita Islam y pon techno y eso es lo que pasa... De nuevo discrepo del rollo localizante y de origen para definir músicas globales.

JAVIER ORDUÑA: El techno americano es muy diferente, sobre todo si hablamos del Detroit techno y el Chicago, son dos estilos muy propios de América y ellos tienen un soul muy especial al producir que nosotros no tenemos por su manera de trabajar con las percusiones, la manera de grabar, etc. Pero te diré que también hay un acercamiento musical de gente americana como Truncate y Funtion que están haciendo cosas con un sonido más cercano al europeo.

VÍCTOR SANTANA: Hay mucho techno facturado en Europa que podría venir desde USA. Las diferencias las marca el compositor y poner etiquetas a la música no es bueno, la música es música, nada más. ¿Por qué razón en USA, el país donde nace y se desarrolla el techno, es un género residual, casi marginal, que cada vez cede más espacio a cosas electrónicas como el dubstep o el electraco XXL? HD SUSBTANCE: Habría que discutir sobre si el origen está realmente en Detroit, pero daría para una entrevista entera... El techno no es masivo en ningún lado, no solo en USA. TADEO: Quizás se deba a la ley no escrita que dice que nadie es profeta en su tierra, quizás sea porque es un genero de música negra que no a todos los negros gusta, ten en cuenta que allí lo que gusta es el rap. Más o menos pasa allí con el rap lo mismo que aquí con la electrónica, el público se cree toda esa fantochez de riqueza, chicas y champán. Esos estilos que nombras son música blanca, pregúntale a MTV porque se empeña en hacer reyes a esos géneros. Dinero y más dinero creo yo, en el país del consumismo no importa otra cosa.

JAVIER ORDUÑA: Probablemente porque el hip-hop y el pop son movimientos musicales muy popularizados en EEUU y la escena que creció en un momento dado en América no terminó de desarrollarse como tal, y se trasladó a Europa.

058

-¿Creéis que el techno ha progresado adecuadamente en la última década? ¿Por qué?

HD SUBSTANCE: Se ha realimentado muy bien de sus primer sonido y se ha reciclado basándose en la tradición, a mi el techno de ahora me encanta, pero ya sabes que es un género mutante en velocidad y texturas.

TADEO: No demasiado, la gente debería arriesgar más.

JAVIER ORDUÑA: No del todo. Creo que ha crecido y eso a dado la oportunidad a otras personas de conocerlo y poder introducirse en el, pero también creo que la mala progresión ha sido inevitable desde el momento que rompió con los canales alternativos y se difundió como un estilo de super-stars.

VÍCTOR SANTANA: Pienso que sí. Se ha conseguido que el techno avanzara llegando cada día a más gente, cada vez hay más cultura musical y gente interesada en este estilo.

Eso es de agradecer.

Gente como, por ejemplo, Richie Hawtin, ¿ha hecho más daño o favor al desarrollo del techno en los últimos años? ¿Por qué?

HD SUBSTANCE: Un genio no puede hacer daño, este tío lo es y no se puede negar, lo que el haga no tiene porqué estropear nada, más que su propia carrera. A mi no me molesta en absoluto, es más le admiro mucho y le conozco bien y es buen tipo.

TADEO: Si, ha hecho mucho mas daño que otra cosa.

Richie nunca fue un dj sobresaliente y pedía mucho consejo a Mills, es cierto que como Plastikman revolucionó la escena del acid-house, pero poco más. Comenzó a hacer de sus sets un espectáculo visual, que si una 909, un sh-101, efectos, etc. Efectivamente es un monstruo para los negocios y el bien sabe que entre el artista y el público existe una barrera que los diferencia, el artista tiene habilidades que le hacen especial y richie se invento todo el tinglado del final scratch y todo el rollo de controladores para borrar de un plumazo todas esas facultades y acercarlas al público. Es un “ahora tu también puedes hacerlo, es fácil, solo hay que apretar botones y levantar las manitas mientras que bebes una copa de champán y ganas mucho dinero” por supuesto mucho de esto es verdadero y mucho falso, ósea, vas a poder hacerlo, vas a apretar botones y a no ser que seas amigo suyo, ni vas a ganar dinero, ni vas a beber

www.djmag.es

champán. Hay que ser mas honesto y dejar a los profesionales lo que saben hacer, todos pueden llegar a ser profesionales, pero eso si, con trabajo y dedicación. ¿Te imaginas al guitarrista de Metallica pulsando un botón en vez de tocar el la guitarra? ¿O a un piloto de Fórmula 1, con un botón de piloto automático? Así todos serían guitarristas o Pilotos de F-1. Richie ha hecho perder el sentido a este oficio mientras se lucra con ello, recordando que tiene acciones en beatport y otras compañías ligadas a todo esto.

JAVIER ORDUÑA: Más daño, es obvio. Porque es la persona más influyente en casi todos los géneros de la electrónica actual…porque tiene un pasado musical muy bueno, y eso le dio credibilidad durante muchísimo tiempo, y él es que debería haber mostrado al público cosas diferentes, pero hizo todo lo contrario, arruinar el vinilo montando beatport y forrándose poniendo música de guardería.

VÍCTOR SANTANA: Richie Hawtin es un pionero en muchos sentidos. Cuando avanzas en la música ocurren cosas buenas y cosas malas. No estoy muy de acuerdo con algunos de sus puntos de vista, pero el respeto se basa en ser tolerante con los demás.

En una entrevista en el Dancedelux en 2004 Angel Molina dijo que no se veía pinchando en diez años. Llegará pronto el 2014 y afortunadamente seguirá en las cabinas de allí y de allá, pero… ¿quién podrá ser su heredero natural? ¿Y de Óscar Mulero?

HD SUSBTANCE: Tanto Angel como Óscar son dos buenos amigos míos. No son viejos ni mucho menos y no me parece que deban dar el testigo a nadie. Cuando uno es joven dice cosas de joven como esa frase ancestral que citas de Angel. No veo herederos sino nuevos diáconos de esta especia de secta Jedi que somos los technoides.

TADEO: No lo se, no creo que dejen de hacer lo que están haciendo.

JAVIER ORDUÑA: De Angel Molina lo veo muy difícil…para mi es el mejor Dj y no hablo solo técnicamente sino por su discurso musical. Como selector musical no creo que lo pueda suplir nadie. A Óscar Mulero creo que lo podrían suplir muchos a día de hoy: Reeko, Exium, Svreka, Cristian

Wünch, Agony Forces, etc.

VÍCTOR SANTANA: Angel Molina y Oscar Mulero son de los mejores artistas que tiene España, gracias a ellos muchos de nosotros hemos aprendido y por más que pase el tiempo ellos seguirán a pie del cañón. El destino decidirá lo que tenga que ser.

Siguiendo tu propia experiencia, ¿cuál es la mejor mierda que puede tomar uno para disfrutar de una gran sesión de techno?

HD SUBSTANCE: La que le siente bien a cada uno. En mi caso depende, pero nada como tener los oídos limpios y prestar atención a lo que suena.

TADEO: Lo mejor que puedes tomar es la postura que vas a determinar frente a un set. Se abierto de oídos y de corazón, no te dejes llevar por los perjuicios y simplemente disfruta del viaje, porque no habrá otro igual nunca más.

JAVIER ORDUÑA: ¡Unas cervezas frías!

VÍCTOR SANTANA: Un buen zumo natural de fruta fresca recién exprimido y buen cogollo de weed Una curiosidad malsana, ¿por qué el público español baila tan mal techno?

HD SUBSTANCE: No sé como se baila techno, no hay unos pasos como en el tango.

TADEO: No creo que bailen mal el techno, simplemente creo que en su gran mayoría no lo entienden. Y ya sabes, cuando algo no se entiende, se suele despreciar. Pero aún así hay un público que disfruta del techno, también ten en cuenta que en España durante finales de los 90 y principios del 2000 el techno estaba en alza y obviamente ahora sufrimos la resaca pertinente.

JAVIER ORDUÑA: Nunca supe bailar techno (yo me incluyo como el peor de todos).

VÍCTOR SANTANA: Que se sepa hoy por hoy no hay ninguna escuela que te enseñe a bailar techno. La música electrónica en general se baila como cada uno siente.

Darnos solo tres claves para producir un temarraco de techno que quite el sentío…

HD SUBSTANCE: Bombo hat y algo más… pregúntale a PSYK, que lo borda. Un poco como un filete ¿no? Carne, plancha y sal…y si luego le quieres hacer una crema al Roquefort pues cojonudo…

TADEO: No hay claves para que un tema sea grande, para mí todos mis temas son grandes porque cada uno dice algo en particular. Es como los hijos no se puede elegir, cada uno tiene sus cosas. Quizás solo exista una clave y es que el público se sienta identificado con uno de los temas.

JAVIER ORDUÑA: Un stab/chord gordo y llorón, unos raids afilados, un bombo demoledor y cajas rotas y distorsionadas de Rolan TR. VÍCTOR SANTANA: Un buen bombo, caja y un bajo enorme. ¿Es la autoproducción la manera más techno de afrontar una postura digna ante la industria musical imperante?

HD SUBSTANCE: La autoproducción es una forma de transmitir tu mensaje sin condicionantes adicionales del tipo que sean, es un método de independencia. Yo nunca he luchado contra la industria imperante, simplemente he ido por mi camino.

TADEO: No es que solo sea una postura digna, es que es la única manera de hacer lo que crees necesario hacer sin que ningún agente externo modifique el enfoque de lo que estás haciendo. Tú piensas, tú desarrollas, tú plasmas y tú lanzas. El objetivo está cumplido y el mensaje intacto.

Nadie tiene que decirte que es mejor que tus cosas sean naranjas cuando tu quieres que tus cosas verdes.

JAVIER ORDUÑA: Por supuesto, y la más coherente.

VÍCTOR SANTANA: Cada uno elige su camino y su manera de producir, las fórmulas no son buenas, creo que lo más importante es no ponerse barreras, algunos tienen la suerte de auto producirse pero otros no tienen las mismas posibilidades. Hay que ser respetuoso con todo el mundo.

Lo importante es conseguir todo por lo que uno lucha y hacer música desde el corazón ¿Cuáles son las máquinas más genuinamente techno a la hora de producir?

HD SUBSTANCE: Las orejas y el cerebro.

TADEO: La mente.

JAVIER ORDUÑA: Roland TR. VÍCTOR SANTANA: Roland tr 909, Roland tr 808 , Roland tb 303 , sintetizador moog, sintetizador Waldorf y muchos de los sintetizadores Roland, Korg, Yamaha. Etc. Hay una infinidad de aparatos pero yo siempre digo que “no importa el coche sino el piloto que lo conduzca”.

-¿Os habéis puesto alguna vez a parir un tema de techno, te ha salido algo más house y lo has desechado por eso, o con subirle un poco los bmps y acerarle los bombos ya se soluciona?

HD SUBSTANCE: Tengo muchos temas híbridos. Sabes como empieza un tema pero nunca como va a terminar.

TADEO: Nunca me pongo a crear un tema pensando en esto va a ser techno o va a ser house o va a ser ambient.

Simplemente hago lo que necesito hacer en cada momento y de esa manera está bien, porque representa una sensación o un estado de ánimo en particular.

JAVIER ORDUÑA: Nunca los desecho, ¡porque me gusta hacer house!

VÍCTOR SANTANA: El house y el techno son parecidos a la hora de composición, todo depende de tu enfoque. No suelo desechar ideas, intento dejarme llevar y no ponerme barreras ni etiquetas.

-¿Los artistas de techno deberían estar obligados a ir, al menos una vez en la vida, a Detroit o realmente no hace falta y con un garbeo con el Google Street View ya vale?

HD SUBSTANCE: Yo voy mucho y me encanta, pero se puede vivir sin ello.

TADEO: No, ¿para que quieres que vayan, no te parece suficiente en lo que se está convirtiendo España? Dentro de poco tendremos un Detroit bien grande aquí.

JAVIER ORDUÑA: Si tienen dinero y quieren ver una ciudad destrozada…pero no creo que encuentren ninguna inspiración en ello. Solo los que vivieron esa realidad cuando cerró la fabrica de coches y se hundió en el paro y en la pobreza, al igual que cuando se incendió, son los capaces de sacar ese espíritu.

VÍCTOR SANTANA: Soy muy afortunado de haber podido estar en muchas ocasiones en Detroit, pienso que para saber de dónde viene algo hay que ir a verlo con tus propios ojos y así poder entender el comienzo de todo.

No creo que sea imprescindible pero si lo recomiendo.

Por último, ¿qué pasará cuando las actuales vacas sagradas del techno de Detroit y derivados se vayan retirando -de viejos o aburrimiento- y no haya un relevo generacional claro para comandar este estilo en el proceloso mundillo de la música electrónica actual?

HD SUBSTANCE: Este lenguaje seguirá siempre vivo, no porque muera Artur Mas se va a acabar el catalán... lo digo con humor, sin ningún deseo de que muera nadie. Es otro de mis símiles de abuelo, no soy anticatalán ni mucho menos.

TADEO: No creo que se retiren nunca, el que es artista lo es hasta que muere. El relevo generacional está ya ahí desde hace mucho tiempo, el que diga que no lo hay es simplemente porque no mira hacia delante y quiere que se repita lo mismo que le gustó en un pasado.

JAVIER ORDUÑA: Yo no soy nadie para decirlo, ¡pero creo que hay muy buenas promesas!

VÍCTOR SANTANA: Ellos son y han sido importantes, nadie será igual que ellos pero nunca se sabe lo que está por venir. Lo mas importante es que ellos forman y han formado el techno, debemos estar muy agradecidos de que han construido un camino por el cual muchos pasaran, solo podemos estar agradecidos. El tiempo dirá lo que tenga que decir.

La fastidiosa propina: ¿Sois artistas inmersos en un género muerto -parafraseando a Derrick May- que se niega a ser enterrado sustanciando un gran error?

HD SUBSTANCE: Derrick puede decir lo que quiera, yo tengo mi propia percepción.

TADEO: Derrick siempre anda diciendo tonterías, está muy bien verlo todo desde la barrera y juzgar si los demás se están esforzando o no mientras tú estás en su casita cómodamente. A veces es mejor que se estuviese en silencio, porque cuando tienes el bolsillo bien lleno y la mente vacía -tanto que no eres capaz de hacer música nueva- lo mejor es hacer un ejercicio de humildad y cerrar la boca. El género está vivo y lo hacen vivir el conjunto de personas que cada día hace un nuevo tema de techno.

JAVIER ORDUÑA: Si. VÍCTOR SANTANA: Por más que pase el tiempo si haces música desde el corazón siempre vas a llegar a la gente, que es lo que te permite estar vivo.

www.djmag.es

059

El animal del directo Proveniente del Reino Unido, Nelski saltó al panorama internacional en 2010, cuando su ‘Body Pop’ captó la atención del mismísimo Pete Tong, y éste se encargó de que su programa diera a conocer al mundo el nombre del joven. Desde entonces, la vida del DJ ha oscilado entre darse a conocer en numerosos festivales por todo el mundo con giras interminables, y preparar diversos lanzamientos para el sello al que considera ya “su hogar”, Rising Music (el cual apoyó trabajos como ‘Colours’ y ‘Minimal Life’).

Texto: JHR Tal vez lo que hizo que Pete Tong (y desde entonces, cientos de fans) reparase en él, es el amor de Nelski por la improvisación, una cualidad que el DJ ha hecho totalmente suya gracias a su curiosa concepción del directo. Armado con una wave drum, con la cual acompaña y completa todo tipo de ritmos, Nelski además añade su propia interpretación vocal a las pistas que mezcla. De este modo, cada sesión es única.

Como él mismo confiesa, nunca se sabe exactamente qué se va a escuchar cada noche. Y le encanta.

Bueno, ¡para los dos, de hecho¡ No soy un amante de la rutina, siempre me ha gustado improvisar. Desde que empecé a aprender cómo tocar el teclado, me enseñaron a improvisar y sentir la música, en lugar de leer y seguir una partitura. Fue realmente una gran decisión por parte de mi profesor, dado que creo es una de mis mejores habilidades para crear tanto en estudio como en directo.

¿Crees que ese amor por la improvisación creció en tu periodo de experimentación con el jazz y el funk? ¿Has asimilado ya todo lo que te ha pasado en los últimos dos años y medio? ¿Ha cambiado algo para ti el saber la expectación que levanta tu trabajo?

Lo único que ha cambiado es no tener nada más que hacer aparte de mi música. He trabajado muy duro para llegar a este punto, y disfruto todos los días en los que me siento en el estudio con sólo mi música como ocupación. Pero bueno, esto es sólo el principio…

¿Cuál ha sido el mayor placer que te ha dado tu carrera, profesionalmente?

Siempre había deseado que mi música fuera mi forma de vida, en lugar de vivir para hacer música ocasionalmente. Así que lo mejor es no tener que realizar un trabajo que odie, o que sea totalmente irrelevante para mi carrera musical.

Una de las características definitorias de tus producciones, así como de tus directos, es la mezcla de voces en vivo (la tuya, de hecho), percusión y ritmos de samba. ¿Cómo se te ocurrió una idea tan inusual?

Si, y por lo comentado anteriormente. Creo que se me hizo más obvio durante mis años de universidad, cuando tocaba en varias bandas. Podíamos pasarnos improvisando horas, probando estructuras de acordes y teclados. Incluso en el escenario. Cada uno sabía dónde tenía que entrar, pero no lo que iba a hacer. Esto es parecido a lo que sigo haciendo en directo. Sé cuándo tengo que hacer algo, pero no sé muy bien qué voy a tocar. Y me gusta.

El equipo que usas en tus directos es igualmente peculiar, especialmente tu wave drum, una herramienta que no mucha gente utiliza ya. ¿Qué es lo que te gusta tanto de él? ¿Vas a añadir algún instrumento más para sorprendernos?

El wave drum es importantísimo para mí. Depende realmente de tu interpretación. No interviene ninguna habilidad de secuenciador, ni es una máquina de ritmos: sencillamente, hay que tocarlo. Puede ser una conga electrónica, o un tambor, o un bongo, o una colección genial de sonidos extraños…pero lo mejor

Fue algo muy natural, la verdad. Siempre he tocado teclados, y usado ordenadores para secuenciar y grabar mi música; más tarde, me influyó mucho la escuela de samba y música afro-cubana, que tiene gran presencia en el ritmo de mi producción desde entonces. Ha sido tan sólo hace unos años que he “encontrado mi voz”.

Ha sido lo último en incorporarse, y ahora siento que por fin he juntado todos mis ingredientes.

En tus actuaciones en directo, has mostrado también un cierto gusto por la improvisación. ¿Es por hacer las cosas más interesantes para ti o para el público?

060

www.djmag.es

para mí es su dinamismo. Da gusto tocarlo, y visualmente, queda genial para los directos. En cuanto a mi equipo, recientemente me he agenciado un TCHelicon Voice Live Touch. Ha sido especialmente diseñado para cantar en directo, así que dentro de poco lo incorporaré. También probablemente el Pioner RMX1000 para tener algo más de versatilidad con los ritmos.

De todos modos, estoy muy cómodo con mi equipo actual, es fácil de manejar y da buenos resultados.

Este verano has tenido un calendario de giras bastante ajetreado. Una de las paradas que has hecho ha sido en el Sonar, en Barcelona. ¿Qué impresión te llevas de nosotros?

Me encantó el ambiente. Tanto en Sónar como en Off Sónar. Creo que se nos dio muchísimo donde elegir.

Hubo muchísimos eventos geniales en Barcelona, más allá del festival. Desde luego tengo pensado intentar volver el año que viene.

¿Qué nos puedes decir de tus próximos proyectos? ¿Seguirás trabajando con Rising Music?

No creo que llegue el día en el que no siga trabajando con ellos. Es como “mi hogar”. Estoy finalizando algunos proyectos para ellos, actualmente. Mi próximo lanzamiento será un remix para Great Stuff Recordings llamado ‘Nasty Girl’, de Sabb y Zenbi. Tiene una colaboración vocal, de estilo hip-hop, de Born I Music (Washington DC). He recibido buena reacciones cuando lo he enseñado, y estará disponible en Beatport a partir del 10 de septiembre.

www.djmag.es

061

El DJ multitarea

A veces las clasificaciones pueden ser muy cortas de miras. Y a veces el término “artista multidisciplinar” queda un pelín pedante. En el caso de Olugbenga, digamos que es un músico con una curiosidad voraz y al que no le gusta quedarse quieto.

Texto: JHR Originario de Nigeria, se trasladó al Reino Unido en su adolescencia, donde desde entonces ha desarrollado una doble carrera como DJ y, más recientemente, bajista del grupo indie Metronomy. Ambas facetas son igualmente experimentales: porque si bien la producción del grupo se aleja de todos los cánones a más no poder, su “modo de trabajo” como DJ tampoco es usual. Se define así mismo como amante de la técnica mash-up, para la cual sólo necesita su centro neurálgico portátil: un ordenador.

La característica que da una coherencia global a toda su producción, es la influencia constante de ritmos y sonidos de la música nigeriana actual, que alterna con el gospel, el rock y la electrónica. Además, a través de su blog (thegissilent.wordpress.com), da salida a su faceta (muy puntual) como escritor, y sobre todo, ofrece de forma gratuita acceso a algunas de sus últimas mezclas. ¿Qué es exactamente lo que te atrae de la técnica mashup? ¿De dónde sacas la idea de coger todas esas canciones, que muchas veces no guardan parecido alguno, y juntarlas en una misma pista?

Bueno, yo era un gran fan de ‘Night Ripper’, el album de Girl Talk, cuando salió. Después le vi en directo en el festival Roskilde en Dinamarca, y me pareció una experiencia increíble e inspiradora. En ese momento estaba saliendo bastante y viendo a muchos DJ’s (aunque no me había animado yo todavía), y ver cómo Girl Talk movía al público , resultó algo muy diferente a todo lo que había visto antes. Cuando empecé a aprender a utilizar Ableton Live, supe de inmediato que no quería ser un DJ de un solo género. Una vez tomada la decisión, el reto era intentar hacer una mezcla, o un set list, que fuera coherente aunque se moviera por muchos estilos. Una de las técnicas que encontré fue el mash-up. Así que recurrí a ella casi por necesidad, podría decirse. ¿Cuáles son las principales diferencias creativas para ti entre trabajar con Metronomy, y tu propia creación como Dj y productor?

Metronomy es la banda de Joseph Mount. Escribe y produce la música y normalmente toca los instrumentos en estudio. Así que aunque soy parte del grupo, mi aporte creativo realmente se limita a lo que hago fuera del mismo.

músicas? ¿Es algo en lo que insistes, por lo que luchas?

No, realmente hay muchos artistas haciendo eso mismo. Mi especialización en la música nigeriana (que es donde nací y crecí) es tal vez algo más única, imagino. Dicho eso, el movimiento afrobeats ha pegado fuerte a lo largo del último año: D’Banj sacaron una pista que llegó al top ten de las listas del Reino Unido, y consiguieron un contrato con Kanye West y otros artista y productor de Nigeria llamado Don Jazzy.

En mi caso, creo que es el hecho de que puedo mezclar música nigeriana y de otras partes de África, Gospel, Rock y todo tipo de música electrónica, guardando una cierta coherencia, lo que me distingue de otros. ¿Qué otras influencias dirías que han dado forma a la música que tocas y produces?

Post-rock. Godspeed You! Black Emperor y Mogwai fueron algunas de mis bandas favoritas, como adolescente y hasta los veinte años. En cierto modo, cuando construyo paisajes sonoros épicos, estoy persiguiendo el sonido de esas bandas.

Por lo que tenemos entendido, tu equipo es bastante simple: usas profusamente un ordenador, desde el cual haces la mayor parte de tu trabajo. ¿Por qué has elegido trabajar de este modo?

Créeme: no es porque yo quiera. En parte es porque estamos promocionando el álbum de Metronomy y tengo que estar en una ciudad diferente cada día. Gran parte de mi trabajo ha sido realizado con los cascos puestos en autobuses de gira y habitaciones de hotel.

Hace poco me he trasladado a un estudio que tiene espacio para cosas como teclados, amplis de guitarra e intrumentos. Así que es de esperar que el sonido de mi trabajo cambie en los próximos meses.

Este verano, tuviste la oportunidad de visitar nuestro país, al actuar en el Sonar, en Barcelona. ¿Qué impresiones te has llevado? ¿Algo que decir sobre el público español?

Qué Calor. Como a cualquier otra persona que vive en Inglaterra, me gustó ir a un lugar donde, de hecho, el verano existe. Me recordó un poco a Lagos.

Una de las características más destacadas de tu música son las referencias constantes a los sonidos gospel y africanos. ¿Crees que eres uno de los primeros, y tal vez, de los pocos DJ’s que mezclan este tipo de

062

www.djmag.es

Eres bajista, cantante, productor, dj, y ahora, blogger. ¿Te queda tiempo para descansar? ¿Por qué te gusta mantenerte tan ocupado?

Bueno, yo no me veo como un blogger: sólo escribo alguna cosilla para conseguir que más gente oiga mi música. Disfruto mucho de la variedad. De ese modo, nada de lo que hago parece que sea trabajo.

Hablemos un poco de tu blog. Una de sus características más interesantes es el hecho de que dejas que tus fans puedan acceder a una gran variedad de mezclas, remezclas y otros archivos gratuitamente. ¿Cuál es la idea detrás de esto? ¿Un nuevo modelo de distribución?

No todo lo que hago se puede descargar gratuitamente.

Puedes escuchar la mayor parte de mi producción, pero todo lo que haya sido sacado de forma comercial, no puede descargarse. Con el ultimo EP (‘Epic & Blues’), que sí que dejé descargar de forma gratuita, lo permití porque la mayor parte de las canciones eran ya antiguas y sencillamente quería limpiar mi mesa.

Pero el problema que hay con dar la música de forma gratuita, es que no es un “modelo”, es algo que se está convirtiendo en una necesidad, sobre todo en los mundos del hip-hop y la música electrónica. ¿Cuáles son tus planes para el futuro más cercano? ¿Seguirás alternando tu trabajo con Metronomy con tu carrera como DJ y productor?

Ahora mismo, he entrado en modo hip-hop. Estoy produciendo beats para unos pocos raperos, así que a lo largo de los próximos seis meses irán saliendo algunas cosillas en diversos países producidas por un servidor. También sigo componiendo más como Olugbenga. Mientras Joseph Mount siga contento con la formación actual de la banda, yo me quedo. Estos tíos son mis colegas y me encanta tocar esa música.

Pero he producido y escrito música desde que tenía quince años, mucho antes de que sacase ningún beneficio de ello. Así que siempre seguiré haciendo también mi propia música.

www.djmag.es

063

DR. Think Tras casi 20 años de luchar a brazo partido porque su tierra gallega disfrutara de una escena electrónica potente, ecléctica y saludable, el lucense Dr. Think hace las maletas -junto a su colega Beatmac- y se pira a hacerse las Américas sin billete de vuelta. Se convierte así en uno de nuestros primeros emigrantes culturales que se ve en la obligación de abrir nuevos horizontes allende el océano. Le esperan más de 12 países, miles de kilómetros a los que poner a bailar, y muchas horas de viaje que quedarán registradas en una película que no es otra que la de sus propias vidas.

Texto: FERNANDO FUENTES -Alo Álvaro, con las maletas –de discos y de las otras- ya preparadas, ¿no?

-Pues si, pero antes aun me queda repartir las últimas recetas y soltar las ultimas redes del año en España.

Acabo de llegar a Galicia; he pasado unos cuantos días pinchando y disfrutando de las islas afortunadas.

Ahora preparando antes de mi partida el VII Sanfroidace, creo que las maletas hasta el último día no me dará tiempo hacerlas.

-¿Esto es más bien un ‘Adiós España’ o un ‘Aló Sudamérica’?

-Le llamaría ‘Aló Sudamérica’, aunque ya he pasado algún que otro tiempo por estas tierras, realmente esta será la más importante hasta ahora. Me queda mucho por vivir, descubrir, aprender y mostrar.

-Tú eres desde hace años un referente en la mejor electrónica gallega y nacional, ¿crees que esto será un ejemplo para otros muchos que ven que no pueden sobrevivir con su trabajo sonoro en un país en el que, además, nunca se os ha respetado lo suficiente?

-Gracias por tus palabras, la emigración ha existido siempre, a unos les toca a otros no, en mi caso quien me conoce sabe que llevo todo una vida trabajando por y para la que la cultura musical no falte en mi ciudad y en otras muchas, bien sea pinchando, colaborando con grupos, programando, escribiendo, sonorizando, en definitiva luchando. Desde que los ladrones han llevado a España a la ruina los inviernos son más duros para mí. Sobre el respeto, que te voy a contar sobre un país donde cualquiera de la noche a la mañana se hace músico, dj, productor o promotor de eventos, el oportunismo y las modas es lo que tienen, dinero fácil aprovechando el tirón de faranduleros siderales. En cambio gente profesional del gremio, verdaderos buscadores de sonidos, personas que realmente les gusta la música, que tienen que trabajar en otros oficios, al igual que yo lo hice en su momento para gastarse miles de euros en instrumentos, máquinas, discos, están cada día peor, viendo cómo se les da el reconocimiento y el trabajo a personajes que no tienen nada que ver con lo que nosotros llevamos haciendo durante años. Todo esto da a entender que eres un inútil, que no vales para nada, cuando llevo desde los 15 años formándome y trabajando en diferentes cosas; aparte de ser Dj.

-Desde hace un tiempo me doy cuenta de que mi enfermedad por la música es tal que ya no me importa triunfar o fracasar, soy karmático, sé que me esfuerzo, que soy lo más profesional posible, el reconocimiento vendrá solo, me conformo “con todo con nada y con mas”. Me quedo con los años primeros años de la cultura musical underground en este país, aun se cobraba en pesetas, pero ojo, el dinero no lo es todo, haber pertenecido y difundido parte de esta cultura desde hace casi 20 años me ha hecho disfrutar y sobrevivir con lo que más me gusta hacer. El corazón se alimenta a base de buenos momentos, sensaciones, experiencias, amigos y lo mas importante, miradas y sonrisas, yo me voy con los deberes hechos, que me quiten lo pinchao, Ahora necesito conocer otros países para cargarme de nueva energía, soy como los vampiros (Risas).

-¿Te consideras pues un emigrante cultural? ¿Una víctima directa y real de cómo ha afectado la crisis al panorama de la música electrónica en España?

propuestas de los profesionales, desgraciadamente eso sucede pocas veces. Al final como siempre uno no es de donde nace, es de donde pace.

-Los gallegos sois históricamente un pueblo emigrante, aventurero y valiente… ¿pero como se prepara uno mentalmente para dejarlo todo y buscarse la vida lejos de su casa y sin fecha de vuelta?

-Paso de prepararme, es como las sesiones, en mi vida he colocado los discos antes de pinchar. Qué sabes tú lo que te vas a encontrar, me gusta estudiar y observar al público para así bien recetar. Pues esto es lo mismo, vamos despacio, observando, conociendo, se que el destino tiene algo bueno para mi, todo va a salir bien, he tenido tiempo de coordinar varias cosas desde aquí con un buen amigo, Dj Karim, uno de los máximos exponentes de la cultura mestiza y underground latinoamericana. El me ha puesto en contacto con varios promotores que se interesaron por mi trabajo para actuar en sus clubs, salas, festivales, no dejo todo, simplemente me ausento una temporada. Se buscarme la vida, con pies y manos haces lo que quieres y te propones, energía no me falta. Además Galicia no se va a mover del sitio, los ‘guays’ ya se encargaron de plantarla bien de eucaliptos.

“Me voy a Latinoamérica por su cultura musical, soy un flipado de la fusión”.

-¿Podemos decir que emigras a otros lares en busca de un reconocimiento y estabilidad económica que la escena electrónica española no ha sabido procurarte?

064

-No solo a la electrónica afecta, si no a cualquier estilo que se escape de lo comercial, de lo que quieren que escuchemos, de lo que nos ponen por la tele y la mayoría de emisoras de radio, la manipulación es lo que tiene. Emigrante cultural, me gusta esa definición, pero es algo que llevo tiempo queriendo hacer, ya antes de esto se les escapara de las manos a políticos, bancos y de mas chupa-sangres, motivos suficientes sumados a otros para tomar esta decisión, sarna con gusto no pica.

-Que España se ha convertido en un país incomodo para los artistas, músicos, etc. es algo evidente, pero… ¿si os vais marchando todos que pasará con nuestra cultura?

-Me encanta que me hagas esta pregunta. Llevo años y años defendiendo eso mismo, no me marché de Lugo hace 10 años aun teniendo una muy buena oferta en la Ciudad Condal, ese era mi motivo. Las ciudades las hacen los ciudadanos, me gustaba que lo que veía en otros lugares sucediera en el mío, por eso mi cabezonería, mi lucha particular con la cultura, pero tienen que abrir puertas, ceder espacios, escuchar las

www.djmag.es

-Y si te encontraras a Rajoy por la calle… ¿Qué le dirías de gallego a gallego?

-Que tome ejemplo del presidente uruguayo José Mujica, y me da igual Rajoy, que cualquier otro.

Me parece que cuando todos consiguen llegar al poder, ese poder tan ansiado y jugoso como queso al ratón, los valores y las promesas se les escapan de las manos, por que las tienen muy llenas, “Moito chorizo, para tan pouco pan”.

-¿Por qué precisamente te vas a Latinoamérica? ¿Qué esperas encontrar allí?

-Por su cultura musical, soy un flipado de la fusión, sé que Latinoamérica tiene una riqueza espectacular en ese sentido. Quiero empaparme de cumbia tucumana, de hip-hop brasileño, de reggae caribeño, electrónica porteña. La mezcla es la salsa de la vida, encontraré gente igual a mí, pero con muchas ganas de todo lo que vienen de fuera y yo con muchas ganas de empaparme de todo lo de ellos, ensamble perfecto. Europa está masificada, súper explotada, la pachamama manda.

-Cuéntanos qué países visitaras en tu nueva aventura musical…

-Comenzaré mi ruta el 24 de octubre del 2012, en un lugar ya conocido para mi, Argentina, en el año 2005

“Desde que los ladrones han llevado a España a la ruina los inviernos son más duros para mí”. realice 12 actuaciones por todo país y la presentación del primer disco con la banda Telémaco. Luego me desplazaré a Uruguay, de allí a Chile, Paraguay, Brasil, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá y Venezuela, un largo recorrido que se puede desviar en cualquier momento puesto que hay actuaciones confirmadas en varias provincias de estos países.

-¿Quién te acompaña en este gran viaje y por qué precisamente él?

-Mi compañero de viaje será Beatmac, pedazo de artista y mejor persona, complemento ideal para el día y la noche. Pensamos parecido sobre todo lo que nos esta sucediendo a nivel profesional y personal, está enganchado a la música al igual que yo, será mucho mas divertido el tour con el que hacerlo solo.

-La pregunta más importante de la entrevista: ¿Qué vais ofrecer a aquel público todavía virgen para vosotros? ¿Qué tipo de sesión, live o show lleváis entre manos?

-Llevamos debajo del brazo un par de discos que presentar: ‘Auga’ de Telémaco y el primer disco de Beatmac titulado ‘Beatmac Menú’. Aparte de directos en conjunto con el nombre de Funkombo.

Independientemente llevamos nuestras sesiones: Raúl con su show de Live Looping y Beatbox y yo con mis sesiones llenas de funk, groove y electrónica divertida y bailonga.

-Te vas en octubre y no tienes billete de vuelta…¿qué esperas encontrar a tu regreso, por qué volverás no?

-Me da que todo de la misma manera que lo dejé, al igual con más tirón por a ver estado actuando un largo tiempo por Latinoamérica. Para mi, profeta en su tierra es Luis Tosar y para de contar (Risas). “Y volver, volver, volver, a tus brazos otra vez”, claro que vuelvo, no ves que estoy enamorado da “miña terra galega”.

-¿Y qué aporta Beatmac al sonido de Dr. Think y viceversa?

-Cuando estás acostumbrado a trabajar con trompetistas, saxofonistas, guitarristas, percusionistas, tienes que contar con ese tipo de casos que o se pagan el billete o no te los puedes llevar. Qué mejor que un todo en uno, un hombre orquesta a tu lado, que puede interpretar miles de sonidos tal cual ave Lira. Raúl es un crack, un músico como la copa de un pino, con un nivel de improvisación altísimo, ya son años trabajando juntos, aportación más que importante y no solo a nivel musical. Según él desprendo cohesión rítmica en la pista, visión de juego, dice que soy el centrocampista del equipo (Risas).

la gente, la forma de entender la vida y la fiesta, la comida, el ambiente, los diseños, los colores, Vjs, Djs, músicos de directo… Todo visto desde el punto de vista subjetivo de Beatmac y Dr. Think. Cámara HD en mano y una Gopro es más que suficiente. El objetivo no es otro que las ganas de hacer algo mas que ir a tocar, poder mostrar en España lo que allí se cuece que no es poco, queremos ser hilos conductores de esos ritmos, la idea va cuajando, estamos a la espera de algún que otro sponsor y esperamos que nuestros amigos de Hachedé Visuales sean los encargados de la edición a nuestro regreso. Tenemos pensado llevar unas cuantas maquinas, pero el peso es importante dada la cantidad de desplazamientos que vamos a tener, en mi caso Kaoss Pad II, Launchpad de Ableton, Controladora S4, Laptop y tarjeta de sonido potente, busco comodidad a la hora de transportar y la versatilidad para poder pinchar con Vinilos, Cd´s o sola, en el caso de Raúl diferentes modelos de Kaoss Pad, tarjeta de sonido, teclado midi y laptop.

-Por último camaradas, ¿prometéis que si la cosa va mejor por allí nos iréis haciendo un huequito para cuando nos vayamos animando?

-Por su puesto amigo, saber es compartir. Por ultimo queremos mandar un saludo a todos los amigos, compañeros de trabajo y familiares que nos han apoyado en esta aventura y a los nuevos que nos vamos a encontrar cuando lleguemos, Facundo Piñeiro y Ladies on Mars (Argentina), Dj Sherg Dasoul y Sergio Parrado (ES/Chile), Andy Loop (BCN), El Barba Dub (Tucuman), dDb Visual (Corrientes), Vj Electroiman (BCN/Brasil), Vj Spetto (Río de Janeiro), Douglas Black (Sao Paulo), Pedro Lazaró y Pablo Alanes (Bolivia), El Paso (Perú), Grupo We y Lupe Mello (Paraguay), Luis Mendoza (Madrid/Venezuela), Dj Rumbeats (Galiza/ Colombia) y en especial a Dj Karim (El Mundo), sin su ayuda esto sería mas difícil.

“Me voy con los deberes hechos, que me quiten lo pinchao...”. https://vimeo.com/drthink www.facebook.com/drthink www.soundcloud.com/drthink

-Sabemos que durante el viaje vais a registrar material audiovisual del mismo para un producir un documental sobre la escena underground latinoamericana, mostrando las mejores fiestas de bassline, cumbia electrónica, dubstep, dnb, hiphop, reggae, dub, house, etc. ¿Con qué objetivo? ¿Con qué medios?

-Realizaremos una serie de grabaciones mostrando la cultura underground de América Latina. Como comenta Beatmac en su página: “Haremos entrevistas a promotores independientes pero muy respetados y con mucha trayectoria en la zona, imágenes de los lugares,

www.djmag.es

065

Texto: JHR Fotos: GABI VAQUEZ

AAA

EL ROW Este verano Ibiza ha producido algunos de los mejores debuts en lo que a noches se refiere: Richie Hawtin en Space, Jamie Jones en DC10, Marco Carola en Amnesia o lo que nos intuye en estas páginas, Elrow en Privilege.

E

stá claro que hay mucha competición, pero Elrow ha creado una gran expectación y éxito este verano.

Estuvimos en la noche de apertura y alguna más suelta por el verano y así se ha convertido en una cita obligada de los sábados noche en la isla blanca.

Es difícil encontrar los superlativos que definan el espectáculo visual y auditivo que Row Ibiza es, algo que muchos han echado en falta desde los días de Manumission. Obviamente Elrow, siendo una fiesta nacional de promotores nacionales y con residentes nacionales, parecía al principio que se iba a quedar en ello, pero la voz se corría por la isla y Row se ha llenado de locales como de turistas buscando un espectáculo visual al que unir el placer auditivo.

Vista, la nueva sala de Privilege, también ha hecho de perfecto anfitrión para este primer año de la sala barcelonesa en Ibiza.

En esta noche de cierre, Vista se había convertido en el paraiso de los clubbers, con todo tipo de parafernalia colgando del techo y las paredes, bolas de colores volando hacía el público y miles de

066

sonrisas entre los asistentes. En las horas puntas, el cielo está lleno de lazos, confetti y objetos inflables que la mente solo puede registrar colores fantásticos, música house y cuerpos moviendose alrededor suyo al mismo ritmo. Piratas se balancean del techo con sus espadas cortantes y amenazantes mientras cortinas de humo de colores salen a través de las ventanas y no permiten ni siquiera ver lo que nos rodea… Estás encerrado en un patio de recreo adulto… Los invitados de esta noche son Joseph Capriati y Sebastien Leger, los cuales no hacen más que echar más leña al fuego que ya llevan azuzando todo el verano los infames residentes Marc Maya, Toni varga, Mario Biani y Óscar Aguilera.

La música en Row es lo que en alguna manera se distingue del resto de la isla. Aunque todas las semanas haya un cabeza de cartel (booka Shade, Paul Ritch o Nicole Moudaber por nombrar alguno), no existe ese énfasis en nombres muy grandes como puede pasar en el resto de las fiestas. Los residentes llevan la fiesta adelante sin problemas y son los encargados de cerrar la sala generalmente.

www.djmag.es

Esta debe ser una de las pocas fiestas ibicencas en las que el espectáculo no se centra exclusivamente en la cabina si no que se desplaza por toda la sala y te rodea e incluye en el juego. Row ha traido un nuevo estilo de fiesta a la isla y esperamos más y mejores cosas para el 2013. Una verdadera alternativa a las zonas VIP abarrotadas, el EDM y el glamour falso de las celebrities que se han subido al carro de la electrónica en la isla blanca.

MEL USIC R-O OW N

AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

www.djmag.es

067

Texto: JHR Fotos: GABI VAQUEZ

AAA

068

www.djmag.es

MEL USIC R-O OW N

AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

www.djmag.es

069

Texto: JHR Fotos: XXXXXXX

AAA

ANOTHER DIMENSION El jueves 6 de septiembre supuso el comienzo inaugural del Dimensions Festival en Pula, Croacia.

El festival se celebró en el espectacular Fort Punta Christo, un fuerte abandonado, construido por los austríacos en el siglo 19, que proporcionó el contexto perfecto para lo que se tenía pinta de ser un finde memorable. Organizado por el mismo equipo que nos trajo el Outlook Festival, y celebrado tan sólo una semana después en el mismo lugar. La celebración de este, que festejaba además su octavo año, y a pesar de toda la lluvia caída, había resultado ser todo un éxito y se está configurando como una verdadera fuerza de la naturaleza en lo que respecta a festivales europeos en meses de verano.

S

ea como fuere, la creciente reputación del festival se ha traducido en un aumento de su capacidad a 10.000 personas desde 2010.

Los escenarios se han vuelto más grandes para poder acoger a los nombres más grandes que han sido contratado, y el festival en general ha crecido significantemente. Aunque esto pueda ser considerado como algo positivo, hay que siente que la esencia de los primeros años del Outlook se ha perdido en algunos aspectos ahora, dado que el festival sigue creciendo y volviéndose más comercial cada año. Esta es una de las razones para la introducción de un festival totalmente nuevo en 2012, Dimensions.

Mientras que el Outlook ha sido calificado como el “principal festival europeo de bass music”, Dimensions busca llegar a mucha más gente, metiéndose en muchos campos variados dentro de la electrónica, pero con más énfasis en el underground. Este no era un festival para aquellos que sólo escuchan los éxitos de radio, DJ’s de pacotilla o nada con ansias comerciales. No, la razón de ser de éste era la música en condiciones, dado que está organizado por gente que entiende la importancia de la buena música. Y si quieres que el material sea así, tienes que procurar que suene bien. Y de hecho, sonaba mucho mejor que bien. Los sistemas de sonido utilizados a lo largo del festival fueron todo un regalo, y están entre los mejores que he oído en cualquier ambiente al aire libre. Las fiestas en barcos y las que durante el día se celebraron en la playa sonaron todas magníficas, si bien el mejor sonido se reservó para las 6 pistas del Fuerte, donde el festival continuó la marcha a lo largo de las noches del jueves, viernes y sábado. Pero ningún escenario sonó mejor que el del Fort Arena 1, con un equipo de sonido colosal Martin Audio, aunque la verdad es que, estuvieras donde estuvieras en el festival, la acústica del fuerte te devolvía un sonido limpísimo. La calidad de audio es para mí algo esencial, y puede estropearme un festival o hacerlo increíble. Algunos festivales creen que el sonido no es tan importante para ellos como el cartel, u otros factores financieros. Dimensions decidieron no cometer ese error.

Está muy bien el disponer de los sistemas de sonido y acústica perfectos, pero también necesitas a alguien que los haga sonar. Y la organización no decepcionó aquí tampoco. A lo largo de todo el verano, la gente había ido observando el cartel de Dimensions, y el consenso popular parecía ser que no podía haber rival alguno dentro del mundo del dance en términos de festivales europeos. Se comenzó a formar un fervor alrededor de Dimensions, dado al flujo constante de nuevos artistas que se iban sumando a una lista ya formidable.

Sin ser demasiado comercial, el cartel mezclaba artistas excitantes y Dj’s. Hay que decir que la dirección artística ha sido impoluta. Los escenarios estaban bajo el man-

070

dato de London Electronic, SUB:STANCE, Exodus, Eglo, Modern Amusement, Scandinavia, Leisure System, Hessle Audio vs Swamp 81 y Decibel, por mentar algunos, y dar una día de la fuerza y profundidad de este evento inaugural. Entre los artistas que acudieron estaban Nicolas Jaar, Four Tet, Joy Orbison, Surgeon, Kode 9, Floating Points, Carl Craig, Pearson Sound, Jimmy Edgar, Addison Groove, Machine Drum, Todd Terje, Motor City Drum Ensemble, Theo Parrish, Moodymann, Auntie Flo... y la lista se alarga y se alarga. Desde el legendario productor británico Andrew Weatherall hasta los dj’s berlineses residentes en Berghain, Marcel Dettmann y Ben Klock, al parecer todo el mundo estuvo aquí.

El único problema al organizar un plantel tan grande y variado es que inevitablemente vas a perderte la actuación de alguien a quien quieres ver a toda costa.

El primer día del festival supuso el bautizo de fuego. No hubo ningún “proceso de adaptación” para el público en Dimensions. La banda sueca Little Dragon hicieron su actuación downtempo en el Fort Arena 1, seguidos rápidamente por Nicholas Jaar. El ambiente se iba construyendo poco a poco, según la habitación alcanzaba su capacidad total y el sonido rebotaba por los viejos muros.

Mientras tanto en el jardín, los Glaswegian Koreless nos ofrecían su actuación en directo. Un sonido que crecía gradualmente con una belleza melancólica electrónica de fondo. El Fort Arena 1 no se había vaciado para nada en el momento en el que Andrew Weatherhall hizo su aparición. Interpretó una mezcla ajustada de slow house y techno, llevándonos de la mano hasta el set fuerte con el que cerró Joy Orbison. Afuera de los escenarios del Fuerte, el sistema de sonido al aire libre del festival corrió a cargo de Eglo el jueves. Benji B, Floating Points y Kyle Hall se quedaron con el escenario central, y su combinación de house de Chicago (‘Can you feel it’, de Mr Fingers, o ‘No Way Back’, de Adonis) y clásicos del disco (‘Over and Over’, de Silvester) fue recibida con júbilo por parte del público.

El viernes fuimos testigos de todavía más conflictos, dado que los asistentes empezaban a quejarse de la organización del festival por haber puesto a tantos artistas increíbles juntos en un espacio tan corto de tiempo, en 3 días. El punto álgido por mí fue sin duda la actuación de los berlineses Leisure System en el escenario exterior.

Nathan Fake, Gold Panda, Jimmy Edgar, Addison Groove, Machine Drum y Objekt ofrecieron una banda sonora diversa y apasionante durante la noche del viernes, y nos hicieron realmente difícil el abandonar la zona e ir a ver nada más. Una de las otras cosas que pude pillar a tiempo fue el set de Eliphino en la pequeña sala Ballroom. Sus sonidos hip-hop se ganaron al público que se había introducido en el espacio circular, y Thuder Bay de Hudson Mohawke fue sin duda el punto álgido de un set impoluto.

La actuación en directo de Carl Craig en el Arena 1 fue

www.djmag.es

tan sólo uno de los muchos grandes momentos de lo que resultó ser otro día memorable.

El sábado nos proporcionó otro cartel tan bueno que asustaba. Jinna Morocha dio el pistoletazo de salida en el jardín, donde Jon Phonics tomó luego el relevo. The Decibel estaba al cargo del escenario exterior, a toda potencia ya desde las diez de la mañana, cuando Motor City Drum Ensemble sentó el ritmo del día con una mezcla perfecta de house con cierto sabor disco. A esto lo siguió perfectamente la hora y media de Morgan Geist. El miembro de New Jersey, Metro Area, ofreció una mezcla más relajada de house que encajaba perfectamente en la atmósfera y subió hacia el final del set para preparar la llegada de Theo Parrrish. El de Detroit tenía programada una actuación de tres horas, y desde luego no decepcionó. Regaló al público una enérgica selección de música disco, antes de llevarnos a lo más profundo del reino del house de nuevo. ‘Everyman’ de Double Exposure hizo moverse a todo el mundo, como lo hiceron otros clásicos de Salsoul, como ‘The Ghetto’ de George Benson, con reacciones similares. Aunque el momento que sobresale para mí fue sin duda la aparición de ‘is it all over my face?’ de Loose Joints, que fue recibido con un éxtasis de bailes por parte del público. Para cuando apareció Moodymann a las cuatro de la madrugada, la zona estaba abarrotada.

Apenas te podías mover. La leyenda de Detroit continuó la fiesta hasta el cierre, interpretando también varios clásicos de disco y house, después de una llamada por teléfono a un amigo a través de los altavoces, y de nuevo de vuelta a Detroit a través de algunos viejos discos de techno. Mientras, el Fort Arena 1 llegaba a la clausura con los residentes de Berghain Marcel Dettmann y Ben Klock, cuyo techno berlinés hizo que todo el mundo saltase y gritase hasta el amanecer.

La fiesta playera del domingo fue el modo perfecto de calmarse un poco después de un par de días frenéticos. El sol apagaba sus rayos en la playa rocosa, situada a unos diez minutos a pie del fuerte. Los beats continuaron su curso mientras el sol descendía, en un festival que había probado ser muy especial. Omar, Simbad, David Martin y muchos otros nos proporcionaron acompañamiento musical con un relevo relajado de reggae, soul, hip-hop y funk. Por desgracia el español John Talabot no pudo llegar a tocar tal y como se había anunciado, aunque no influyó gran cosa en el ánimo de los presentes. Al desaparecer el sol, los ritmos se intensificaron de nuevo. El público aprovechó lo que pudo de lo que iba quedando de fiesta, y disfrutó bailando en la playa hasta la mañana del lunes. Las fiestas continuaban a lo largo de la noche en el camping cercano, mientras los asistentes reflexionaban acerca de lo vivido y hacían planes para la temporada de festivales del próximo verano. Una cosa ha quedado asegurada: Dimensions estará muy arriba en las listas de mucha gente para 2013.

DIMENSIONS MUS IC-O N FEST IVAL

AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

CON JOHNNY SCRATCHLEY, DIRECTOR DE DIMENSIONS Tras el festival, tuve la oportunidad de encontrar al organizador del festival, y cantante de Gentleman’s Dub Club, Johnny Scratchley. Reflexionó conmigo acerca del festival de este año y nos abrió el apetito para lo que puede venir el año que viene. ¿Cuál es la idea detrás del festival Dimensions, y cómo queríais diferenciaros del ya conocido Outlook?

Queríamos crear otro evento que mantuviera el mismo estándar de música y producción, pero que representase un área más amplio dentro de la electrónica.

El concepto principal detrás de Dimensions es la fusión entre dub, techno y house. Esto conlleva un rango muy amplio de música electrónica mezclado con su pariente, el Dub. ¿Las experiencias anteriores organizando Outlook te hicieron más fácil la tarea de levantar Dimensions?

En términos de la producción y organización del evento, sí, pero tuvimos que ponernos en contacto con toda una industria nueva a ese nivel. Entre los directores siempre ha habido un amor, pasión e interés

en una electrónica más amplia, y especialmente con el tecno, así que empezamos de esa base y creamos el nuevo evento. ¿Qué es lo que tiene Croacia, y en especial Pula, que lo convirtió en un sitio perfecto para celebrarlo el festival?

La gente de Pula nos recibieron muy abiertamente, que es factor primario y más importante, pero también el hecho de que es como el paraíso terrenal, que hemos conseguido transformar en un lugar bellísimo para escuchar y experimentar la música.

¿Podemos esperar otro Dimensions en 2013?

Si. ¿Y en qué crees que se diferenciará del de este año?

Tenemos un par de ases en la manga... Musicalmente, sólo podemos intentar mejorar, dado el respeto que el evento se ha ganado, e seguiremos trabajando e intentando impresionar con la producción del show. http://www.dimensionsfestival.com/

¿Cuáles son tus impresiones del primer festival Dimensions? ¿Puedes señalar algún momento álgido en particular?

La gente y los artistas. Eso fue lo que hizo todo realmente especial. Al tener un cartel tan profundamente underground, ha atraído a un tipo de seguidor totalmente dedicado y eso combinado con el grupo de músicos que ha habido, hemos conseguido hacerlo especial. ¡Moodyman, Morgan Geist, Dettmann, Klock, Mount Kimbi y Mala fueron mis favoritos!

www.djmag.es

071

Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Cocoon Heores Grand Closing Party

MIMAA

981 Heritage Son Estrella Galicia

Enter

PIONAL (LIVE) + DJ FRA SVEN VÄTH + CASSY + PAUL RITCH (LIVE) RICARDO VILLALOBOS + LOCO DICE + RARESH + ONUR ÖZER

ESCENARIO ELECTRÓNICA: FABEL (LIVE) + AFFKT (LIVE) + DANIEL KYO + EL PERCHERÓN MORTAL (LIVE) + ...

MOUSE ON MARS + JEREMY GREENSPAN + KODE9 HYPE WILLIAMS + ACTRESS + ERIKA SPRING (AU REVOIR SIMONE) + OOOOO

RICHIE HAWTIN + PACO OSUNA + TINI VS ENZO SIRAGUSA + BAREM + MATADOR (LIVE) + HOBO + NICK CURLY + PREMIESKU (LIVE) + HECTOR

1 DE OCTUBRE AMNESIA (IBIZA)

6 DE OCTUBRE ESPAI RAMBLETA (VALENCIA)

6 DE OCTUBRE LA NAVE DE LA MÚSICA (MADRID)

JUEVES 11 FABRIK (MADRID) F

El iconoclasta Sven Vath cierra su temporada ibicenca por todo lo alto con su troupe como Ricardo Villalobos, Cassy, Raresh y Onur Özer. Además con dos invitados de lujo como Loco Dice y un directo del francés Paul Ritch. Para desmelenarse un lunes más.

La cuarta edición de la Muestra Internacional de Audiovisuales Avanzados se celebra por primera vez en Valencia y en la zona de música electrónica los artIstas valencianos tienen una relevancia especial como AFFKT y Daniel Kyo. Además se podrá disfurtar de los directos de Fabel, Plaid e Isolee. Una propuesta vanguardista en la ciudad del Turia. MIMAA contará también con un escenario rock.

El festival gallego hace una primera parada en El Matadero de Madrid para traer el IDM de Jan St. Werner y Andi Toma, el gusto de Jeremy Greenspan (el 50% de Junior Boys) y el directo de oOoOO donde se mezcla house clásico y pop. Si encimas sumas Kode9, Hype Willians, Actress y Erika Spring (Au Revoir Simone) tienes un festival de electrónica de altos quilates.

La experiencia ibicenca de Richie Hawtin con la sesión Enter le ha dado numerosos réditos al canadiense y una vez pasado el verano ha decidido expandir su propuesta por todo el mundo. Los habituales del sello M_nus y la incorporación de Loco Dice en una cita para bailar tech-minimal y beber sake.

Vince Watson

Michael Mayer

PoleNight

Goa Electronic Parties: Rocky Horror Show

PETER VAN HOESEN + REEKO + EXIUM

SETH TROXLER + EROL ALKAN +...

VINCE WATSON + GUS 10 DE OCTUBRE MOOG (BARCELONA)

20 DE OCTUBRE MONDO DISKO (MADRID)

22 DE OCTUBRE BE COOL (BARCELONA)

28 DE OCTUBRE FABRIK (MADRID)

El escocés Vince Watson visitará la ciudad condal en un evento donde el techno clásico de vieja escuela adaptado a los nuevos tiempos hará bailar al más pintado que visite la barcelonesa sala Moog.

El alemán Michael Mayer presenta su segundo L.P llamado ‘Mantasy’ dentro de su gira europea y se dejarán caer por nuestro país el fin de semana anterior a la salida del disco. El copropietario del sello Kompakt hará las delicias de los amantes del techno melódico con un long-set donde mostrará sus nuevas producciones mezcladas con la mejor electrónica del momento. Un día antes estará en Nitsa Club de Barcelona.

Nueva noche de Pole Group en Barcelona donde en esta ocasión el invitado será Peter Van Hoesen. El belga acaba de publicar su nuevo disco Perceiver donde sigue depurando un techno lleno de oscuridad y abstracción.

La clásica fiesta de Halloween en Goa tendrá un componente del mítico musical The Rocky Horror Picture Show. Al igual que el año pasado repite la visita del británico Erol Alkan al que acompañará el detroitiano más canalla: Seth Troxler. En la Upperfloor Monddisko ha preparado un Showcase con Simian Mobile Disco como principal reclamo junto Los Suruba y los chicos de Madactive Collective. La Crystal Room será territorio del sello Hivern con sus tres espadas principales: John Talabot, Pional y Stanboy.

El área Satelite tendrá a los Cyberpunkers y Dirtyphonics (otros que repiten fecha) para que todo el mundo no pare de botar.

Thriller Music Park!

STEVE AOKI + AUTOEROTIQUE + JULIEN LEIK 31 DE OCTUBRE MADRID ARENA

El japo-americano Steve Aoki revolucionará la noche de Halloween en la capital con un macro evento en el Madrid Arena para regocijo de los más jóvenes. Le acompañarán Autoerotique y Julien Leik. Electro más mainstream, barcas hinchables y tartazos. En definitiva: un show lleno de saltos y griterío.

072

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

www.djmag.es

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS Dos recopilaciones de décimo aniversario se llevan dos respectivos dieces este mes…

DESTACADOS Scanmode elige los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

EN LA MALETA DE...

Alex Jones. El capo de Hypercolour nos descubre los temas que siempre lleva en la maleta.

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito del mes para vuestro placer auditivo.

www.djmag.es

MARIO BASANOV

El joven productor lituano presenta su primer largo…

073

CRÍTICAS SCAN MODE Motor feat. Douglas McCarthy

Andrade

‘Die Nacht E.P.’ BASSCULTURE

‘The Knife remixes’ CLR

9.0

10 De nuevo han vuelto a hacerlo; Bassculture vuelve más en forma que nunca y dándonos house de ese que tanto nos gusta, con todos vosotros Andrade. Olivier Andrade, de origen portugués pero residente en París es uno de los jóvenes exponentes de la nueva ola del denominado Franch- touch-house y ya ha dado buena cuenta de su talento en sellos como Poker Flat o Safari Electronique. El disco consta de tres tracks originales del que cabe destacar sin ninguna duda el bombazo llamado ‘Die Nacht’ y por supuesto la remezcla que Jus-Ed ha realizado a ‘Moskow

Revenge’. Todos los tracks conforman una excelente tarjeta de visita para el futuro próximo del joven francés que se consolida como figura emergente del house bien hecho.

Desde CLR recibimos este paquete de remixes del track ‘The Knife’ de Motor junto a Douglas McCarthy como vocalista. Decir que el sello de Chris Liebing se ha convertido junto a Ostgut Ton y su casi patentado sonido Berghain en el referente del techno duro, frío y más visceral que se hace a día de hoy. Dentro del disco nos vamos a encontrar un manantial de oscuridad y contundencia como demuestran tanto Peter Van Hoesen como Brian Sanhaji que llevan cada uno de sus respectivos remixes a su terreno convirtiéndolos en armas perfectas para devastar cualquier pista donde

Luca Bachetti

Paulo Olarte

10

9.0

‘Bahamas E.P.’ CULPRIT

Luca Bacchetti es uno de los más respetados productores provenientes de Italia, que al igual que otros como Davide Squillace han abandonado el país transalpino para recalar en nuestra querida España, más concretamente en Barcelona.

Abducido por la influencia que representa el centro de la ciudad condal y sus gentes, el italiano ha dado un giro de tuerca a su sonido no hace mucho basado en percusiones afro-latinas y se centra más en parajes melódicos y ensoñadores como demuestra con ‘Such A Dreamer’ un claro ejemplo

VITAL LABEL 074

predomine la dureza. A destacar ese tercer remix facturado por el mallorquín Angel Costa junto a DJ Emerson en el que se altera la línea predominante del disco y se atreven con ritmos rotos.

‘Sleeping Beauty E.P.’

de track atemporal que sin duda caerá como una bomba sobre el mercado digital. El resto del disco viene compuesto por el track ‘A Night In Nassau’ y sus varias versiones que se adaptan a cada momento de una sesión.

Desde Barcelona nos llega la referencia número 42 del siempre genial sello Galaktika, esta vez da la mano de uno de los artistas franquicia del sello, Paulo Olarte.

Cuidando al detalle la línea del sello, Paulo ofrece dos pistas originales llenas de detalles melódicos y pads profundos, bases llenas de calidez un sonido propio que se ve reflejado a la perfección en ‘Sleeping Beauty’ el track que da nombre a esta obra maestra de E.P. En ‘Something’ Olarte baja considerablemente los BPMs pero no cambia de estilo en la composición y de nuevo nos brinda una joya en la que las

www.djmag.es

melodías son quienes marcan la diferencia. Sin embargo el track más atractivo para mi gusto es la genial remezcla que se saca de la chistera Sasse en la que el dueño de Moodmusic eleva el track al nivel de rompepistas.

CRÍTICAS SCAN MODE David de la Coba

Jack Dixon HOTFLUSH

‘My Vision Of… Vol 3 & 4’ LATHRUM RECORDS

9.0

9.5

‘E/Find Shelter’

Jack Dixon es al igual que Scuba uno de los abanderados de la nueva ola británica que mezcla con sabiduría varios estilos que poco tienen que ver como el dubstep (actualmente en una decadencia absoluta) y el 4/4 ya sea house o techno. Entre los sellos donde ha lanzado su música destacaríamos Apollo afamado por su estilo absolutamente enfocado a la electrónica más abstracta y también Rebirth o Toolroom más enfocados a lo que es la pista. Para esta ocasión el sello en cuestión es ni más ni menos que Hotflush donde al igual que el anteriormente citado Scuba nos ofrece un combi-

nado de house bien hecho a la par que pistero y donde a la hora de la producción se aprecian técnicas adquiridas del dubstep. Sin duda un gran disco donde el track a destacar sería ‘Find Shelter’.

Lathrum Records es el sello de el veterano de la escena andaluza David de la Coba, curtido en mil batallas y de la vieja escuela ha compartido en multitud de veces producciones con el genial Eduardo de la Calle y ahora emprende ésta andadura en solitario. Con un estilo de producción basado enteramente en hardware David nos trae la séptima referencia de su sello Lathrum Records en clave completamente electrónica. En el primero de los tracks llamado ‘Private Land’ encontramos parajes de melodías ensoñadoras y bases duras, todo enfocado a un sonido claramente detroitiano.

Toni Varga

Marc Romboy

8.0

10

‘Rapper’ MONZA IBIZA RECORDS

Desde la Ibiza más festiva nos llega la decimotercera referencia del sello Monza Ibiza Records a cargo del residente del no menos festivo Elrow de Barcelona, Toni Varga. Elegido por los lectores de esta revista cómo DJ Revelación en España durante el pasado año, Toni ha relanzado su carrera como productor con lanzamientos en el propio sello de el local donde actúa con regularidad Elrow Music y ahora con Monza. El track original de nombre ‘Rapper’ es un ejercicio de tech-house de lo más pistero, pero es en las remezclas dónde encontraremos lo mejor del disco, si bien Germán Brigante

David, muy influenciado por Juan Atkins, rinde tributo al sonido de Model 500 con el track llamado ‘N.T.Work’: electro de academia y perfecta ejecución. Si lo tuyo es un sonido de culto no tardes en hacerte con esto.

‘More Music’ SYSTEMATIC

hace un buen remix (pero no mejor que el track original) es el tema del chileno André Butano el que hará tus delicias. Un buen disco que debe estar en tu maleta.

Systematic es otro de los sellos que han ido apareciendo más habitualmente en estas páginas, sin duda uno de los máximos exponentes del house enfocado al clasicismo, a la pista y siempre asociado a los grandes nombres.

Por sus filas no dejan de pasar figuras de la talla de Rodríguez Jr., Nic Fanciulli o clásicos como Blake Baxter que han ido engordando una lista que ahora se ve renovada con un nuevo nombre: GERD. El track original a cargo del dueño del sello Marc Romboy se ve ensombrecido por completo por esas dos fantásticas remezclas realizadas por el genio holandés, un

www.djmag.es

productor de gran bagaje musical y con mucha experiencia, dueño de 4lux Records y uno de los hombres del momento. Nos quedamos con un disco en que lo mejor son los remixes especialmente ese ‘Rough Tool’. Impresionante.

075

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ALEX JONES

Texto: JORIS VOORN

Tom Demac Critical Distance Pt.2

Glimpse True South

Swayzak In The Car Crash (Head Gear Remix)

Hypercolour “Tom es un profesional, probablemente el mejor productor que conozco. Este disco es prueba de ello. Es muy difícil lograr algo que suene original a día de hoy, pero él lo ha conseguido. Es un asalto a los sentidos a base de bajo. La belleza de este disco es su capacidad para gustar a todos los públicos”.

Aus “Tremendo groove en este tema que además lleva una linea de ácido muy pegadiza. Chris es un productor genial que tiene la habilidad de hacer temas directamente para las pistas más grandes. Sónicamente, siempre son geniales, y éste no es una excepción. Se te queda metida en la cabeza”.

!K7 “Viejo pero muy bueno, electro en su momento álgido. Golpes de sinte geniales con un tío hablando en una voz con vocoder sobtre un accidente de coche. ¿Qué más se puede pedir? La linea de ácido está a otro nivel. De nuevo, un tema muy guay”.

DJ Linus K.B’s Groove (Kris Wadsworth’s A Love Letter To Dance Music Remix)

Bareskin Eyes

Will Azada Circled

Hypercolour “Josh Thompson (Bareskin) acaba de cumplir 18 años y tocó su primer bolo para mí la semana pasada. Es probablemente lo más excitante que ha pasado en este género de música. Es muy bueno… ‘Eyes’ es uno de mis temas favoritos ahora mismo. Nos vino a ver a Glade este año y luego se fue a casa y escribió ésto. ¿Acid R&B? Todo lo que quieres en un tema tech-house”.

Initials “Will Azada está haciendo la mejor música que he oído en mucho tiempo. Va a ser nuestro nuevo chico pin-up. Esto es como si Levon Vincent se juntara con Blawan. Increíble pero cierto. Este tema en particular tiene escrito éxito por todos lados, es una bestia con buena voz y con más agresividad que una noche de juerga en una rave”.

Initials “ ‘K.B’s Groove’ ha sido uno de mis temas favoritos desde que fue uno de los clásicos de Tyrant. Muy, muy bueno. Mi socio en el sello Initals Ste Roberts tuvo la idea de volverlo a licenciar y lo logramos. Contacté con mi amigo raro Kris para remezclarlo, ya que sabía que iba a hacer algo especial con él y creo que es su mejor trabajo hasta la fecha. Más oscuro que un Edding de punta gorda. Con las voces estiradas y el ácido característico de Kris, hace de esto un corte esencial”.

076

www.djmag.es

CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Dudley Strangeways & Michael McLardy Fletcher’s Curve Back to You records

8.0 Dos originales y dos remezclas, pero es sin lugar a dudas la remezcla del corte titular de Matthew Styles la que se lleva el oro por esa fusión de Chicago clásico con sonidos oldskool.

Blamma! Blamma!

The Kelsey Glamour EP Deleted Records

Shades Of Grey Listen To The Bass EP Blacksoul Music

8.5 Shades Of Grey están sin lugar a dudas ganando notoriedad en el circuito internacional y este release sin duda cimienta su posición como maestros del house.

Mitja Soul Trigger Pooled

Flast Atkins Did You Forget To Shine Paper Recordings

7.5 Flash Atkins, el súper-héroe del disco, vuelve al ataque con un original cantado de calidad que se ve mejorado por la remezcla de Hot Toddy: sintética y súper bailable.

7.5 Mitja Prinz, una de las figuras activas de la escena de Berlín desde mitad de los 90, aparece ahora en el sello de Ian Pooley con dos originales y otra remezcla del capo del sello con gran efecto.

DIMITRI FROM PARIS DEFECTED 01. LINDSTRØM Eg-ged-osis (Todd Terje Extended Edit) Live at Robert Johnson Feedelity “El disco noruego no existiría si no fuera por Lindstrom y Todd Terje. Muy contento de tenerlos de vuelta juntos para otro viaje cósmico”.

02. LOCUSSOLUS Telephone International Feel

“Me alegro de ver que DJ Harvey está manteniendo la cabeza sobre sus hombros a pesar del estatus de leyenda que tiene. ‘Telephone’ es un tema de italo pop con un guiño a las pistas de baile”.

03. LUMINODISCO Ragazzini Hell Yeah

“Italia nunca me decepciona. Bien sea su comida, ropa o música, tienen este perfecto balance de sencillo, sofisticado y moda. Aquí tenemos un potente tema de deep disco”.

04. LITTLE BOOTS Headphones (Dimitri From Paris Dub) UMG

“Me encanta escuchar un buen tema de pop, y es muy divertido convertirlo en algo distinto”.

05. MR. V FEAT CARLOS MENA & PABLO FIERRO Fire La Chocha (Mr. V Original Mix) Sole Channel “Un poco de un sub-género olvidado, hip house (piensa en Fast Eddie, no BEP) es un placer prohibido que tengo. No muchos lo hacen bien, pero Mr. V es sin duda el rey”.

06. CASIO SOCIAL CLUB Justin Illusion Mullet Records “Cualquiera que haga cosas con imaginación se merece mi atención”.

07. SOLOMUN KackVogel Watergate Records

“Es bueno pero raro cuando un hype tan grande se corresponde. Solomun pone todo lo adecuado en sel sitio correcto para hacaer a todos felices”.

08. MOONLIGHT MATTERS Come For Me Kitsune

“Esto satisfará a cualquiera con amor de música de baile de los 80 con muchas piezas orquestrales”.

09. CURTIS MCCLAIN Satisfaction (Marshall Jefferson Original) Open House

“Cuando los productores de la vieja escuela aceptan el hecho de que es mejor que hagan lo que mejor se les da, nos llegan cosas geniales como si fuera 1995 otra vez”.

10. LOS AMIGOS INVISIBLES VS DIMITRI FROM PARIS Glad To Know You Gomma Records

“El mejor contra-ataque contra el EDM es el ODM: Organic Dance Music. Gente real con instrumentos reales haciendo canciones reales”.

7.5 Blamma! Blamma! es un duo londinense que se están haciendo un hueco en la escena gracias a remixes para Two Dooor Cinema Club, Maximo park o The 2 Bears, así como pasar por las mejores cabinas del continente.

En este segundo release de Deleted Records tenemos dos cortes deep con vocales y sintes pegadizos que funcionan muy bien uno al lado del otro. ‘Oblivion’ aparece con una edit de Deleted mientras que ‘The Best Way To Fail’, nuestro corte favorito, aparece solo en su versión original.

Gran trabajo en este jovencísimo sello.

Todd Bodine Meets Ilario Alicante The Forbidden Fruit

Grand Corporation Wonder & Amazement The Classic Music Company

9.0 Grand Corporation es el dúo formado por Stevie Kotey de Bearfunk y Andy Meecham de Chicken Lips. Aunque el tema no sea nuevo, el sello de Luke Solomun y Derrick Carter lo han rescatado para esta nueva etapa de Classic, uno de los mejores sellos que jamás hayan existido. La magia de antaño sigue aquí, gracias a un original de lo más original (valga la redundancia) y unas remezclas que harán las maravillas de los oídos más exigentes. A destacar es sin duda la de Deetron, que añade pista a un tema que puede funcionar en diferentes momentos de la noche; pero con Deetron, es hora punta lo que buscamos.

Memento

7.0 Desde Berlín nos llega uno de los míticos representantes de la escena underground, Todd Bodine, que en esta ocasión le vemos fusionando elementos downtempo con house y tech house, con unos resultados de lo más elegantes, sintéticos y bailbles.

Dos cortes originales, ‘Melancholiebe’ mucho más housero y delicado, con elementos de tranquilidad y relax que al mismo tiempo te hacen querer bailar. ‘Flashback’, el segundo corte original es más oscuro y con pinceladas ácidas. El primer corte original, y el que más nos gusta, es el que Ilario Alicante decide remezclar en tono tech-house más pistero.

Jack Dixon E/Find Shelter

Hotflush Recordings

8.5 Hotflush no es un sello que solamos destacar en esta página, pero lo nuevo de Jackl Dixon merece estar en lo más arriba de esta seccción.

Dos cortes originales que combinan lo mejor de los ritmos complicados de Autechre, sonidos atmosféricos, voces dispersas y pinceladas de UK garage. El resultado no es house puro y duro, pero algo que sin mirar a géneros ni estilos, puede entrar perfectamente en una sesión de house comprometida e inteligente, sin problemas y sin destacar por ser el raro de la cuadrilla.

sonidos deep de Estados Unidos. Las tres originales que aquí aparecen son geniales trabajos que podrían salir perfectamente de clásicos de King Street y otros sellos seminales de house americano. ‘17th Street’ es la que se lleva el tratamiento remix de la mano del dueño del sello Jorge Savoretti y del siempre en forma Franco Cinelli, que añade un poco de boom a la original.

Cherie Lee Love Me Or Leave Me – The Remixes Danse Club Records

8.0 Danse Club es el nuevo sello de Scott & Austen Smart, también conocidos como Brodanse. Para esta primera referencia del sello, han decidido lanzarlo como la colección paralela Gold Series, en la cual rescatarán clásicos del house y del techno para darles una nueva vida. En esta ocasión le ha tocado el turno a Cherie Lee con su ‘Love Me Or Leave Me’, que viene además de un club mix original, con remezclas de Oliver $, Matthew K y los propios hermanos como Brodanse. Las remezclas todas inyectan nueva vida a la original a la vez que manteniendo la esencia de la misma. Esencial para los amantes del house.

Justin Martin Ghettos & Gardens remixes Pt 1

Kastil Paradise EP Savor

8.5 Kastil es un productor de house del País Vasco y que aquí demuestra su control y sabiduría en el estudio y sobre todo, lo que podemos adivinar es un amor incondicional por los

www.djmag.es

Dirtybird

9.0 El genial álbum de Justin Martin sigue ofreciendo coletazos de grandeza gracias a los primeros seis remixes que aparecen. En ellos nos encontramos con amigos y sospechosos habituales del sello de San Francisco.

Danny Daze, Dusky y Catz n Dogz dan sus versiones más houseras y bailables de ‘The Gurner’, ‘Don’t Go’, y ‘Butterflies’ respectivamente. Por si esto no fuera suficiente, tenemos también a French Fries y Ardalan dando sus versiones de ghetto bass de ‘Molokini’ y ‘Riding Spaceships’ mientras que Bachelors Of Science cierran el EP con la maravillosa, aunque no pegue mucho aquí tenemos que destacarla, versión de liquid drum n bass de ‘Ghettos & Gardens’.

Detroit Swindle Creep EP

Freerange Records

8.5 Desde el sello de Jimpster nos llega Detroit Swindle, el dúo holands que están arrasando con su característica visión del house. Bombos gordos, pads espaciosos y melódicos, pero donde aquí nos pierde y nos puede, son en los bajos. Potentes, arrasadores, oldskool y divertidos bajos que en la pista de baile desgarran cualquier cosa que se ponga en medio. Esto combinado con las voces que entrelazan en sus temas, hace de este dúo uno a prestar mucha atención y de este EP una selección esencial este mes.

Frederico Y Alvaro Geometry EP

Loudeast Records

8.5

Frederico Y Alvaro son, nada más y nada menos, que Fred Everything y Alvaro Velilla, y en esta ocasión se juntan en el sello de Nacho Marco para presentar cuatro cortes de house impecables y que sin lugar a dudas encontraran un hogar en las mejores maletas de Djs de todo el mundo.

077

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

ANDRÉS CAMPO acampo@djmag.es

BREVES

A1 Bassline Breakaway EP

David Mayer

Pets Recordings

9.0 Otro de los singles que se nos habían escapado y la verdad es que se merece un alto puesto en la clasificación de este mes…

Pets es el sello de nuestros amigos Catz & Dogz, y A1 Bassline es el monstruo de Inglaterra que se dedica a destrozar pistas con estas auténticas bestias pardas de la noche. Tres cortes originales que harán las delicias de aquellos que les guste darlo todo en la pista y que además tengan los oídos abiertos a cosas distintas a las que muchos djs de tech-house de hoy en dia nos obligan a escuchar noche tras noche. Originalidad y agresividad en la pista no tienen porque estar reñidas.

Kill Frenzy Go To The Mo

Dirtybird Records

8.0 Algunos recordaran el corte del año pasado ‘Make That Booty Clap’ de este mismo productor. Bueno, pues lo que tenemos aquí es algo de la misma índole, usando ritmos rotos y voces sincopadas y cortadas esparcidas por todo el tema y en momentos claves. Tres cortes similares que tirando bien de bajo hacen de ellos auténticas armas de artilleria para las pistas con mayor volumen de bajo.

Dani Casarano & Felipe Valenzuela D3 EP

Saw Recordings

7.5 Saw es el sello del legendario productor y ex de la familia de Def Mix Satoshi Tomiie que ya en verano publicó un tema en el sello del duo suizo-chileno, y ahora es el turno del dúo de devolver el favor. En la original, los dos productores de Melisma, se decantan por un producto technoide con pinceladas de piano oscuro y uno sinte melódico que oscila de un lado para otro. La remezcla de Satoshi tiene algo más de intensidad y parece más directa a la pista que la original, aunque ambas funcionan a la perfección en un cuarto oscuro.

Masomenos feat Lemos Tofidi EP

Welcome to Masomenos

9.0 Una verdadera sorpresa lo que nos presentan este dúo de productores

078

dos los gustos por Rundfunk 3000, Acid Pauli, Mooryc y Emmerson Todd.

Celsius

Keinemusik

7.0

Medeew

David Mayer demuestra el poder del tech-house cálido y orgánico subiendo la temperatura de la pista con este ‘Celsius’. Intensidad térmica.

What´s The Problem/ High Grade Knock Knock Series

7.0 Oscuridad, dub, presión de bajos y ritmos lentos es lo que caracteriza este nuevo sello exclusivo en vinilo de la gente detrás de Kiara. Para las mentes más electrónicas.

Douglas Greed Kumpel Versionen Freude Am Tanzem

8.0 y artistas afincado en Berlín. Cuatro cortes es lo que nos encontramos aquí de un tech-house de lo más elegante y estilista que no por ello no puede resultar letal en una pista de baile puesto a la hora acertada.

La voz de Jaw, del trio francés dOP es sin duda un ingrediente más para ayudar a la delicia electrónica a la que nos enfrentamos.

Tom Flynn Be Yourself EP Dirtybird

8.5 Aunque este ya sea un poco viejo en terminos de DJ (de mes pasado), se nos escapó del radar y hemos creído necesario darle un merecido hueco en estas páginas, especialmente por el corte de la cara B, todo un monstruo deep que podría enfrentarse a engendros de salas más grandes sin sudar ni una gota.

‘With Flowers’ crece y crece y crece hasta que no puede más y cuando menos te lo esperas sigue creciendo hasta que boom, masacre en la pista de baile. ‘Be Yourself’ en la cara A es una preciosa composición musical que funcionará igual de bien pero necesitaremos dancefloors un poco más entendidos.

Mulder Natural High (Joris Voorn Edit)/Varta Rejected

8.0

The Deadstock 33s Ritual EP

Cuatro cortes sacados del genial álbum de Douglas Greed y remezclados para to-

Solitary Cyclist

8.0 Con tres cortes originales y de material propio, se presenta el nuevo sello proveniente de una de las cabezas pensantes más prolíficas de la electrónica, Justin Robertson. Con sonidos a veces desnudos, antiguos y sobre todo llenos de ácido, nos damos de bruces con dos monstruos technoides que aunque no sean del mismo corte del tech-house a la usanza, buenos djs le sabrán dar la vuelta a la mezcla para hacer que éstos brillen con luz propia. ‘Jamit’ se queda a medio tiempo, hipnotizando a los que lo escuchan…

Mat Le Star The Wedding EP Superbeat

7.5 Mat Le Star es el co-dueño de este sello que tiene poco más de tres años de vida y que cuenta con gente como X-press 2, James Teej o Terry Francis entre sus fieles seguidores.

The Wedding EP es un trabajo solido de house bien producido, con melodias y sobre todo mucho groove, especialmente en el segundo corte ‘Only You’, que además viene acompañado de una remezcla de Nuptial que respeta el original en gran medida. ‘Solidarity Hymn’ es el otro acompañante en este más que decente trabajo del sello Super Beat.

El sello de Joris Voorn nos presenta en su nuevo release a Mulder, un nuevo productor de la rica cantera holandesa donde parece que la cultura de la música de baile fluye al igual que los innumerables canales.

En esta ocasión la cara A viene compartida por Joris Voorn con una de sus edits y la verdad es que es oro puro. Groovy, con un bajo que mata y con mucho ritmo. La cara B es solo de Mulder y aunque no alcanza la finura del capo de Rejected, es sin duda una buena prueba de que aquí hay talento para explotar.

DEATH ON THE BALCON

CULPRIT LA/PETS/SILVER NETWORK/AIRDROP

01. BABY PRINCE

Nobody feat Lonely C Somethinksounds

“Este tema prepara el ambiente perfectamente con una voz pegadiza. Un gran trabajo de la familia Wolf + Lamb y un especial guiño a la diversidad del contenido de Somethinksounds”.

02. THE WHITE LAMP

It’s You (Ron Basejam remix) Futureboogie

“Somos unos grandes fans del material de Crazy P y el trabajo en solitario de Ron Basejam raras veces no nos impresiona. Este en particular convierte el original en una joya melódica para la pista”.

03. DEATH ON THE BALCONY

One Good Reason To Try Lo Rise

“Este es uno nuevo nuestro en LoRise, el subsello de Defected, todo remezclas de la leyenda de los 70 y 80 Kenny Loggins convertidos en armas para la pista”.

04. KOLLEKTIV TURMSTRASSE

Ordinary (Lake people’s Circle Motive Remix) Musik Gewinnt Freunde

“Una remezcla atemporal de este tema, con tanta profunidad y emoci[on que crea una atm[osfera cálida y tangible”.

05. TERRANOVA

So Strong (Findling & Zigon remix) Kompakt

“Hemos sido grandes fans de Kompakt desde el principio. Esto demuestra la habilidad de Kompakt de crear bombas pisteras y soulful así como las rarezas que tanto nos gustan”.

06. DJ STEAW

Sky Hunt (Original Mix) Local Talk

“Gran deep house groove y con un rollo noventero como Local Talk hacen tan bien”.

07. AMIR ALEXANDER Universe Deep Vibes

“Deep techno encantador con un groove melódico y buen rollo de nuevo talento underground de Chicago”.

08. DEATH ON THE BALCONY One Thing

This Is Music More Music

“Nuestro nuevo tema de deep house con un buen piano y voz… ideal para crear ambiente”.

09. BICEP Echo Vibes Let’s Play House

“Tema de house espacial con un guiño al pasado de hombres del presente”.

10. JACQUES RENAULT

Sam Records Extended Play Nurvous Records

“Una increíble recopilación de remezclas de un sello institción de disco y boogie.

Todos los productores importantes del momento añaden su ángulo y le dan un toque especial”.

www.djmag.es

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Antibalas Antibalas Daptone Records

8.0

Peter Tosh Legalize it Delicious Vinyl Records

10

Disco de colección para sibaritas, un 10 pulgadas en picture-disc con cuatro dubs del tema que dio título a su primer álbum en solitario.

Grande. Precioso disco.

Siempre amaré a Peter Tosh, forma parte de mi vida.

VVAA Panama Soul Soundway Records

9.0

Gran labor la de Soundway recuperando clásicos panameños de los 60-70 publicados a 45 en la época. Panamá, puente entre el norte y el sur recibe influencias a partes iguales, rock, blues, salsa, funk, soul, cumbia y cha-cha-chá

Antibalas es un monstruo con varias cabezas, compaginan distintos proyectos y siempre con el afro-beat como protagonista. Su afro-beat es de nueva generación y Fela Kuti el espejo en que se miran. En este quinto álbum suenan mas frescos que nunca, afro-beat inspirado en los ritmos del mundo, no solo en el folclore nigeriano o el jazz. Las nuevas tecnologías están presentes desde el principio en esta banda de Brooklyn por la que se han interesado desde Paul Simon , Public Enemy, Amy Winehouse o como no, David Byrne. Mas inspirados que nunca en este álbum, bailable de principio a fin. Afro-beat del siglo XXI, irresistible.

Batida / Carlos Lamatine ‘Ngongo J Ami’ / Yumbala Soundway Records

9.0

BABE, TERROR PHANTASY SOUND 01. MACINTOSH PLUS ‘UNTITLED 10TH TRACK’ BEER ON THE RUG “Este es probablemente el tema y el sonido del año”.

02. SAM WILLIS ‘WEIRD SCIENCE’ HALF MACHINE

“Esto es espectacular. Lucha contra ‘That One’ de Todd Terje por el tema clásico del año”.

03. SSALIVA ‘BLACK SOUL’ VLEK

“Esto demuestra que la música puede ser creada con tan solo unas buenas ideas”.

04. EGG ‘I WILL ABSORBED’ DERAM

“El echo de que UK diera al mundo la mejor música desde el 65 al 75 es sabido por todos. Pero Dave Stewart es un brillante y no siempre reconocido genio”.

05. SPACE GHOST ‘NO PHONE’ ASTRO NAUTICO

“Un ambiente excelente, pero esto es algo que me gusta llamar canción, no tema o track”.

06. MEDIAFIRED ‘PEPSI VAN’ BEER ON THE RUG

“Este es el nivel de arte en la música que quiero alcanzar”.

07. NITE JEWEL ‘CLIVE’ SECRETLY CANADIAN

“Otro tema con un gran ambiente, con detalles muy chulos por todos lados y una resolución perfecta”.

08. DUNGEN ‘OGA NÄSA MUN’ THIRD MAN

“El tema que Jack White produjo para Dungen es la pieza más importante de rock

desde la última obra maestra de Dungen, ‘Skit It Allt”.

09. ATEM ‘PLASTER’ BLENHEIM & CELTIC

Interesante maxi de estos dos artistas angoleños, Carlos Lamatine representa el clasicismo angoleño y su rumba, es uno de los músicos mas influyentes de Angola, y en la actualidad su sonido está al día, mirando al futuro sin perder las raíces. Batida es DJ Mpula aka Pedro Coquenão, de su álbum esta remezcla demoledora que va más allá del sonido kuduro, dinamita pura. Le ví este verano teloneando a Manu Chao en el festival Pirineos Sur, lo más vanguardista que ha pasado este verano por España, la África mas moderna sigue dando lecciones.

Rhythms del Mundo ‘África’ Ape Records

10 La siempre sorprendente colección Rhythms del Mundo publica nuevo volumen esta vez dedicado a África. Coldplay, Red Hot Chili Peppers y Beyonce entre otros muchos artistas dan una nueva visión a sus canciones convertidas al sonido africano. Solo por la versión de ‘Losing my religion’ de “REM” con Ali Farka Toure Band o la versión africana de ‘Viva la vida’ de “Coldplay” vale la pena tener el disco.

Una delicia para los sentidos.

“Ritmos lo-fi muy adictivos”.

10. HOMEBOY SANDMAN ‘MIRACLE’ STONES THROW “Esta canción es como su nombre indica”.

Basti Grub ‘Primavera’ Höhenregler Records

9.0 Siempre digo que Basti Grub sorprenden en cada disco o remezcla. En este nuevo álbum cambian de registro haciendo olvidar todo lo pasado. Un disco

www.djmag.es

sofisticado y cálido, selvático y misterioso, bailable y místico, sonidos profundos, hipnóticos y narcóticos. La elegancia que derrocha de principio a fin anuncia nuevo rumbo, sin perder de vista la pista de baile. Más minimalista y arriesgado. Mas de uno echara en falta su habitual jolgorio.

Abriendo orejas.

Jah Mason

‘Brain food’ King Dubbist Records

8.0 Fabricante de himnos jamaicanos desde que publicó su primer disco en el 92, su inconfundible estilo y su sofisticado look le hacen uno de los grandes del reggae actual.

Publica varios discos al año y sus respectivas remezclas y dubs.

En la actualidad convertido al dubstep y la cultura bass-music, su reggae muestra una nueva dimensión de la Jamaica callejera.

Electrónica canalla en la versión instrumental, para no perdérselo, pínchalo y triunfarás.

Rob Paine & Someone Else ‘Steady burn Ep’ Workship Recordings

10 Vuelve a ser disco del mes lo nuevo de Rob Paine, esta vez presentando a “Los defensores del pueblo” Su discurso rasta sigue siendo el mejor, su voz (de los Philly) sigue siendo la mejor.

La producción es imposible de superar y difícil de igualar. Las lineas de bajo, los efectos, el toque acid, el momento electro warrete y sobre todo: las remezclas de AlexKid, hacen este disco imprescindible para cualquier dj que tenga inquietudes y ganas de sorprender. Un disco de los que crean afición. Lo mejor de 2012.

Jazzanova feat. Paul Randolph ‘I human Remixes’ Sonar Kollektiv Records

5.0

Dub y cumbia son ritmos cercanos, el dance-hall de Jazzanova se queda a medio camino en un ni fú ni fá que emborrona el toque funk de Randolph. Demasiado convencional y manido. Dance music para residencias de la tercera edad, lo que tampoco esta mal, tú.

Bob Marley

‘Lee Scratch Perry Masters’ Goldenlane Records

10 Remezclado y remasterizado de las grabaciones originales de los setenta producidas por Perry. Por fin con buen sonido, las primeras tomas garageras del hombre que cambiaría el rumbo de la música del planeta (en general) y de la dance music (en particular).

Incluye dubs inéditos y ocultos hasta la fecha. El maestro sigue dando lecciones. Sin palabras.

Analogik

‘New Seeland’ Munka Munka Records

8.0 Fueron los primeros en Dinamarca en fusionar polka y música gitana balcánica con electrónica, mas tarde el swing y ahora en su nuevo disco la inspiración es el funk etíope de los 70, no es vintage, es chatarrilla... te pone las orejas pa’rriba como a los perros. Genial.

Banda Achilifunk & Original Jazz Orquestra Taller de Musics ‘Gitano Real’ Love Monk Records

9.0 Es una lástima que en el país de la rumba triunfen esperpentos como Melendi o El Arrebato.

Pero no está todo perdido, el tercer volumen de Achilifunk, ya como banda, nos devuelve la esperanza, rumba, boogaloo, funk, salsa y fiesta. Recuperan a Ramonet, otro grande de la rumba catalana, autor de “¡Marcha, marcha, queremos marcha!”.

Imprescindible para djs rumbosos y espabilaos.

079

ELECTRO CRÍTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES

Spencer Product Marcel Duchamp

Buzzard Gulch / Coco Machete / Low ife

BoysNoize Records

9.5 Menuda tiparraca está hecha, la Peaches… es la Fran Pelera del electroclash más gorrino y picantón, la tía . Una genial y estrafalaria estalentada, que se dice en Aragón…pero con mucho talento, a la vez.

Y nada de vergüenza, por otra parte. Igual te publica un maxi como éste, una colección de pelotazos innegables de impecable factura, que te enseña su “osito” sudado en el fragor del directo. Así de cruda, como su música y sus explícitos mensajes. Nada de rollos pseudo-románticos serie-B como los del autodenominado ‘Electro Latino’ (…por cierto, dónde está el “electro” en ese palo? …tiene más de banda sonora de culebrón venezolano que de electrónica…y ya perdonaréis, es un zas que tenía pendiente desde hace unos meses). Lo dicho, electro para adultos y con Parental Advisory, como los raperos más malhablados. Mejor vete a por lubricante, !que aquí llega Peaches!

Boys Noize XTC

Boysnoize Records

8.0 The first taste of Alex Ridha’s third Boys Noize album arrives just as the mad noise of his debut seems to have infiltrated the mainstream to form the background for numerous chart hits, as well as being adopted as the standard for every EDM bandwagoneering genre jumper. ‘XTC’ moves further forward, kind of a distillation of the likes of ‘Yeah’ and ‘Jeffer’, with the result being warmer and more accessible, although perhaps lacking a standout hook.

guerrillero del underground…un equilibrio que no es sencillo de mantener para esa gran cantidad de productores que una vez dan con una fórmula musical ganadora, abusan de ella hasta desfigurarla y convertirla a la impersonal religión del mainstream y del blandorro y por lo general demasiado azucarado pastel de lo descaradamente comercial. Sinceramente, este no es uno de sus trabajos más brllantes…pero se mantiene a flote. Es lo malo de la calidad… que si no la mantienes en lo más alto, enseguida se nota cierto flojeo creativo. Pero hay que valorar en global, y en eso pocos les ganan. Lo mejor, Alex Gopher (otro que tal) en su tarea de remixer.

Phunk Investigation Gold Vision remixes Skint

9.0 En el número anterior se nos quedó fuera, por simple falta de espacio, el comentario acerca del lanzamiento del remix que publicaron Phunk Investigation en Skint del viejo ‘Gold Vision’, un tema original de Simple Minds que ya fue revisitado en clave trancera hace ya una década. Los Phunk son perros viejos y hace mucho que saben qué lo que hace funcionar a un buen tema, y lo demuestran con su primera reconstrucción, un corte serio, profundo y muy elegante de house moderadamente progresivo.

Los 4 nuevos remixes que se publica ahora no se alejan mucho de ese postulado house-proggy, pero lo hacen acercándose al tech-house (Timo García rmx) o al electro (Schumacher rmx o los mismos Phunk…) sobra decir que estos últimos son los preferidos por esta sección, ¿no?

Mickey Nightrain feat.

Temple Of Doom

Lektroluv

Nightrain Music

8.5 Sin duda los Mumbai Science son hoy por hoy, una de las referencias internacionales de la escena del (disco) electro, y es algo que han sabido conseguir en apenas unos pocos años, tiempo que han invertido en aprender a fabricar hits bastante asequibles para un gran público pero manteniendo el espíritu

80

Bad Life

Tres cortes de electro de alto octanaje, intenso y maximalista en los que las melodías toman el protagonismo, más agresivas o más daftpunkianas, si existe ese término. Emociones fuertes y ritmos de batería pesados, !así es la electrónica de alma rockera!

Mumbai Science Unite

Arcade Pony

8.0

El electro-diploma de octubre se lo lleva, tras una dura disputa con Peaches, el amigo Spencer Product por su tremendo pack de 3 cortes, original + rmxs, en homenaje al creador de ese marciano movimiento artístico de origen europeo que fue el Dadá. Y si quieres saber más acerca de ello, Google…que esto es una revista musical, centrémonos. De los 3 cortes, todos clase A1, señalamos el remix de ‘Sidechains Vs…’ que suena original, divertido y ligeramente Pop. El Pop, por cierto, también es una corriente artística y es previa a todos esos grupos que van de ello, pero sólo son una modalidad de canción ligera con arreglos distorsionados que ya no cuelan…!más les valdría haber estudiado!

Burst

Casino Gold

The Otherworldly EP

9.0

Peaches

Krucy Darkstar

Pills Pills

8.5 ’Straight up electro from the USA’, así se anuncia este tema de electro semi-rapeado y algo más bajo de bpms, algo que favorece el flow…Es ‘Chip-Hop’, de sonido100x100 electrónico con el aplomo urbano que le suma el componente rapero, por calificarlo de alguna manera, ya que aunque incluye

Ricochet

8.5 A scuzzy noiseathon that takes the bounce of the original and bass-blasts it deep into the dancefloor with a buzzing chainsaw riff.

la voz entrecortada de un MC, no llega a ser el típico fraseado que cuenta una historia rimada sobre ritmo de bombo y caja, sino que se apoya en los bajos-serrucho que le dan esa onda macarra y áspera. Cuando menos, original y heterodoxo, valores no muy habituales hoy día…!especialmente en el rap!

Varios

Shir Khan presents SECRET GOLD 02 Exploited

9.0 Mini-recopilación de ritmos house bañados en esmalte electro-sintético con un resultado final elegante y profundo, a medio camino entre el jack house primigenio y el nu-house más actual y electrónico. Cinco cortes de artistas como Jesse Perez, Timo Garcia & S.K.A.M., Claptone & Joyce Muniz, Purple Velvet y Jack Fell Down. Para gourmets de paladares exigentes…o para genios del balón amantes del toque sutil y que huyan del punterazo y todos para arriba… el house, ese género en cuyo nombre se cometen crímenes a diario (no hay más que sintonizar algunas emisoras de radio para comprobarlo), sigue dando frutos frescos, jugosos y de sabor auténticamente único…y que dure.

Motor feat. Douglas McCarthy The Knife CLR

9.0 Douglas McCarthy, el frontman y voz gritona de los legendarios pioneros de la electrónica, los Nitzer Ebb, vuelve ala palestra con los franceses y más que dignos herederos del legado del E.B.M., los no menos legendarios Motor. ¿Resultado?

Electrónica tensa, dura y amenazante, marca de la casa EBM/Nitzer Ebb/McCarty. Electrotechno en tres tonalidades oscuras pero de diferentes matices que prometen resultados devastadores en tu pista. Para darle un punto serio a tu set…un punto más bien muy serio, chaval...bueno,eso si estás preparado para ello. !Rollo duro!

www.djmag.com

KEZOKICHI BACK TO BACK 01. ZOMBIE ZOMBIE ‘Rocket Number 9 (Joakim Mix)’ Versatile Records

“Me gusta mucho este tema, y el original también es muy bueno. Tengo casi todas las cosas de Versatile Records”.

02. HOWARD WATSON ‘Keep Away’ Items & Things

“Es un arma perfecta para horas punta en mis sesiones. También deberías escuchar la nueva recopilación de Items & Things”.

03. TRISTESSE CONTEMPORAINE ‘Hell Is Other People (Clément Meyer Mix)’ Pschent Music

“He puesto mucho este tema recientemente”.

04. DANIEL AVERY ‘The Eagle’ Phantasy Sound

“Siempre pongo el tema de Dan en mis sesiones. Me encantan todos los temas de su nuevo EP, tenéis que chequearlas todas”.

05. SENSUAL PHYSICS ‘Dust Mite N°56 (Nhar Remix)’ AvantRoots

“Es un tema precioso. Creo que es bueno para empezar la noche”.

06. LOUIE FRESCO ‘Owl Night’ No.19 Music

“Me encanta la voz. Como canción tiene una estructura muy chula. Siempre la llevo en mi maleta”.

07. AMIRALI ‘Just An Illusion (Appleblim Rmx)’ Crosstown Rebels “Viene bien para cambiar el ambiente. Hago una mezcla larga hasta que el bajo entra”.

08. REMAIN/MATT WALSH ‘Insame’ Relish Records

“Creo que es perfecto para pincharlo en una fiesta en el este de Londres.

Tempo lento, pero hay que ponerlo a las 2am”.

09. JAMIE JONES ‘Paradise’ Crosstown Rebels

“Cada vez que puedo, pongo esto en mis sesiones. Una gran melodía y muy fácil de mezclar. Jamie Jones es el hombre del momento”.

10. JON CONVEX ‘Shadows’ Convex Industries

“I like the bass. I play this normally about 125bpm. Jon Convex is next level!”

“Me gusta el bajo. Normalmente pincho esto a 125bpm. Jon Convex está a otro nivel”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Donkie Punch & Lorenzo

Snapbacks & Tatoos Coldsteps

8.0 Donkie Punch, 50% del dúo Coldsteps se alía en esta ocasión con Lorenzo, que a su vez es la mitad del grupo Cause & Affect, en este tremendo tema a base de groove envolvente y samples divertidos y muy efectivos.

2-Bad

Hunted Child Big Tunes

8.0 2-Bad es el nuevo proyecto de Matthew Craig y Gaz Tee, que se han sacado de la manga este magnífico single a base de Jackin’ Bass y samples épicos.

The Mike Delinquent Project feat Lady Leshurr Baauer

Dum Dum Lucky Me

7.0

Vuelve Lucky Me y esta vez apuesta por el hip-hop minimalista y musculado heredero del crunk y del rap sureño que se conoce como trap y que se esta popularizando a una velocidad de vértigo. Tres bangers firmados por el joven estadounidense Baauer, uno de los máximos exponentes del género y el primero cuyos temas son planchados en vinilo..

Step In The Dance Champion Records

8.5 Mike Delinquent se sitúa a la cabeza del enésimo revival de UK garage, que esta vez sí parece que puede ser el bueno porque ahora está en manos de gente más asociada al bassline house y al grime que al dubstep.

Y eso se traduce en diversión sin pretensiones y vibraciones más cercanas a la época dorada del género. En este single para Champion Recs. Mike se asocia con una de las Mc’s más en boga del momento, Lady Leshurr, que conduce sus belicosas rimas y pegadizo estribillo sobre un genial beat de garage grimoso.

Rinse Presents Royal-T

Major Notes

8.0 Royal-T lleva ya un tiempo siendo una de las caras visibles del grime, ya sea con sus publicaciones habituales en el sello Butterz o con la ristra de remezclas que ha ido sacando este año en diferentes lugares, y además es el principal responsable de la vuelta del grime a sus raíces en el UK garage. Todo esto se redondea con su primer largo en el sello de Rinse FM, que muestra todo lo dicho y además incluye fantásticas colaboraciones con otros habituales de estas líneas como Roska o Terror Danjah. .

Holy Roller

Rinse

Desaflex Keysound

01. DUSK & BLACKDOWN ‘High Road’ Keysound

“Nuestro single de retorno: el garage underground y oscuro nunca morirá”.

02. SWINDLE ‘Need To Know’ Swindle Productions

“Poniendo el G-Funk en Grime: Roger Troutman se encuentra con Butterz”.

03. COOLY G ‘Playin’ Me’ Hyperdub

“Uk Funky de uno de los álbumes del año”.

04. LV FEAT OKMALUMKOOLKAT ‘Animal Prints’ Hyperdub “LV continua su misión secreta de conquista”.

05. WEN ‘Commotion’ CDR ”130bpm. Dread. Grimey. Hype: esto es lo que crea conmoición”.

06. BENEATH ‘Prangin’ CDR

“Uk funky oscuro: uno de los talentos de este 2012”.

07. BENIN CITY ‘Baby (LV Remix)’ CDR

“Más vocoder funk. El tema más sentido sobre yonkis enamorados”.

08. GIRL UNIT ‘Ensemble (Club Mix)’ Night Slugs

“Esto no hará que tu alma brille, la hará explotar en luz. Épico”.

09. DJ PANTHA FEAT SHANTIE ‘Love To The Max Hate To The Minimal’ weRBass

“Duro pero divertido este corte de UK funky del MC de Marcus Nasty”.

10. FRESH PAUL ‘Sunblazed’ CDR “Alerta de talento fresco”.

SHO

Royal-T

Dusk & Blackdown

BLACKDOWN KEYSOUND

MONETY!

7.5 Dusk y Blackdown son probablemente más conocidos como djs por su programa de radio en Rinse FM, o como periodista en el caso de Blackdown, pero es en su faceta de productores donde realmente destacan a mi modo de verlo, y así llevan demostrándolo en los 8 años que llevan desde su primer single en Keysound.

En este segundo LP de la pareja nos encontramos con temas muy diversos aunque fieles a la narrativa habitual del sello, destacando el tema que da nombre al álbum, el nostálgico ‘Wicked Vibez’ y su colaboración con Mc Shantie, ‘Next Generation’.

ARP101 X Elliott Yorke Fluro Black’ Donky Pitch

9.0 La ultima referencia de Donky Pitch vale su peso en oro, y es

O’Beasity EP

que la cosa es seria, ya que la firman el habitual de Eglo ARP101 y Elliot Yorke que es el cincuenta por ciento de Royalty.

Tan sugerente combo tiene como resultado tres bombas de boogie futurista y estética crunk que harán las delicias de las pistas de baile más selectas.

Compra y goza.

Memory9

Black Dragon Mnemonic Dojo

8.5 Nuevo lanzamiento de Memory9 en su nuevo sello Black Dragon que no hace más que confirmar la potente escena bass que hay en Rusia y que ya lleva bastante tiempo ofreciéndonos algunos de los más inspirados y originales del mercado. En esta ocasión se mueve rítmicamente entre el footwork y los beats bañados por una producción fantasmagórica y delicadas melodías.

Sixtus Preiss

Samba feelin beein this Affine

8.0 El vienés Sixtus Preiss acierta fundiendo el jazz con estructuras rítmicas propias de la bass music que en ocasiones recuerda a una versión actualizada de los broken beats de UK o un Squarepusher menos visceral. Una inspirada remezcla del también vienés , y penúltimo fichaje de Lucky Me, Cid Rim completa este exquisito lanzamiento.

www.djmag.com

9.0 Nuevo EP de Major Notes en el sello de IG Culture, Holy Rollers, con dos bombazas de UK funky crudo y directo con un ligero regusto a techno.

En la cara A, el tema que da nombre al EP nos presenta la faceta más pistera del productor londinense, a base de línea de bajos abrumadora y cajas penetrantes, casi militares, en la línea de los mejores Ill Blu o Funkystepz.

Por el otro lado, ‘Rokit’ es un tema tribal de ritmos sincopados, un poco más sutil pero igual de rompedor.

Peter Digital Orchestra The party EP Selfreleased

7.5 Vuelve Peter Digital Orchestra, el alter ego más bailón y engominado del francés Fulgeance.

Con ‘Step Thru’, su nuevo álbum aún caliente nos regala este EP cuyo título ya es toda una declaración de intenciones y que incluye siete cortes que beben tanto del la escena bass del Reino Unido cómo del french house. La pista va a arder.

81

BREAKS CRÍTICAS

KIKEMAN kikeman@djmag.es

BREVES

Stanton Warriors Ouepa Ouepa/Leader

Bass Boutique

9.0 Los Stanton Warriors se dejan remixear un par de temas de su último album “The warriors” y de ello se encargan Freestylers,Deekline &amp y Ed Solo.Y que puede salir de allí? 2 temazos como dos soles,suena nu school breaks,suena jamaicano,suena sinuoso,suena fiestero y mola el toque banda sonora de “Leader” a cargo de Deekline&amp y Ed Solo,que junto al rap de los Young Fathers convierten el tema en un acierto opara la pista.Los Freestylers nada menos se encargan del otro remix en este caso de Ouepa Ouepa,también con rap de Hollywood Holt,en un tema con bajo total y ganas de fiesta con sirenas y mucho meneo! All Stars at work!

Superfort Lucky Mary EP BigM Productions

9.0 Hasta el último momento esta locura de sampler,mash-up,guetto funk,big beat y breakbeat ha luchado con nuestro favorito del mes.Superfort venía avisando y se ha clavado un EP sensacional.Un fenómeno del sampler, de su mente se mezcla rock clásico,los Stones o Tone Loc en esa bomba que es “Mind set”.Por no hablar del guetto funk rompedor de “Dream on”.Con ese toque hip-hop que convierte los maxis de Superfort en una fiesta en la pista.

BreakZhead Weakness Subtribe Records

8.5 From Russia lo nuevo de la cabeza pensante de Subtribe.Con BreakZhead me pasa que siempre hay detalles que me gustan pero el acabado no termina de convercerme.Esta vez y manteniendose fiel a su estilo intenso,seco da la sensación de haber dado un paso adelante.”Obsession” es un tema killer con sonidos esquizoides y base percusiva que se te lleva entre oladas de ruidos y melodias locas.

Hot spot tiene un punto más oscuro y pesado.En cuanto a “Weakness” no suena a nada nuevo pero resulta efectivo.

Kwerk Rock like this Distorsion Records

8.5

Badboe

Breaksnation! hablabamos del buen hacer de los austriacos Fisso & Spark.Bueno,pues ahora llegan remixes de “Usual suspects” a cargo de Olmec,Kwert y Audio:Hertz.La remezcla de Olmec no me ha dicho mucho y la dejaré en correcta.Más me han gustado la de Kwert con un aire muy Plump DJ’s y cierto aire wooble,que es mi favorita de las tres, pero en buena pugna con el remix de Audio:Hertz que suena realmente bien y mantiene el tipo con la energia electrohouse que desarrolla.

Pump up the funk Breakbeat Paradise Recordings

Tosses & Varvez

Dance Floor Outlaws en una fiesta del sampler y el mash-up divertidisima con toques de electro,mucho slowbreak,mucho funk y estilazo.

Como la fiesta que se montan Joan Jett,Public Enemy y Queen en “Jukebox”,el electrofunk marciano de MIA presentada por Slim Shady. el rollo blaxpoilation de “Superbad Hercules” o esa reunión negra que es “Like this that”.Neighborhood crazyest!

9 Y seguimos con la fiesta funkybreaks este mes en esta página con este pepino que nos mandan desde BBP. Badboe desata el funk y el soul convertido en guetto bass y electrofunk de alto octanaje.Badboe ha buscado en los rare grooves y ofrece 4 joyitas para las pistas más negras.Se trata del segundo EP de adelanto de lo que proximamente será su primer album “Pump up the funk” para finales de este 2012.Estaremos al quite!

CMC & Silenta The night is mine Breakbeat Paradise Recordings

Fisso & Spark Usual suspects -Remixes Kick it Recordings

8.5 En la última página aparecida de

Contundencia y diversión al mismo tiempo al igual que cierto punto old-school en el trabajo de Kwerk que nos hacen llegar desde Distorsion Records.

8.5

Nuevo tema de Kid Panel repleto de funky breaks potentes y mucho sinte de un nombre emergente hacia la elite.

Azealia Banks 212. Snake & Dryer remix Kick it Recordings

9.0

Tremendo remix, entre electrobreaks y electrohouse potente del tema 212 de una de las MC’s del momento, a cargo de Snake & Dryer.Yeah!

The music that I Love BigM Productions

8.5 Tras un verano de parón BigM a vuelto a la carga con nuevas referencias,siempre a gran nivel.Esta referencia corresponde a los italianos Tosses & Varvez llenos de funk,hiphop y funkybreaks.En el tema que da titulo al maxi colabora en la voz Missin Red? en esos breaks de atardecer jamaicano sugerentes y que repiten al ser remezclados por Jazz.n.Klipa.

El electro-hop de Quattro también mola mucho y desprende rollo.Cierra “Marble rock” breaks repletos de sintes y base potente.

8.5

Disco cakes Bass Boutique

082

Are you really ready EP The Pooty Club Records

8.5

Dance Floor Outlaws

Bass Boutique no falla,siempre con grandes referencias de mucha calidad.Esta vez viene firmada por los

Kid Panel

Fury N-Mitysound Lo nuevo de Frank Lozano mantiene la fuerza e intensidad de anteriores referencias en este Fury que me da la sensación que en la dancefloor se manejará la mar de bien.

Más electrofunk el que nos traen CMC & Silenta en su nuevo maxi que cuenta con versión instrumental de los dos temas y los remixes.De estos se encargan DJ AKA,Funkamonics y Masalí siendo los Funkamonics los que entregan la mejor de las remezclas.El otro tema “Big Up Botty” con su toque guetto bass es un temazo y el toaster da la talla en un toque que combina rollo y espiritu hip-hop.

Bailoteo big up!

9

Frank Lozano

Stereoheroes Deviations.Vol 1 Child’s Play

9.0 El fidget con toques wooble es de la misma crew que los electrobreaks en estos nuevos temas de Stereoheroes a los cuales he relacionado en estos temas con Disco of Doom.Temas po tentes,progresivos,misteriosos y de aire espacial.Tanto la matemática “Numbers” “Waxworks” estan cortadas por ese patrón. Blackbot entra con fuerza electrobreaks en un temazo que va a pasar rapidamente a mi rotación.Buen maxi de Stereoheroes que desmuestran porque son grandes.

www.djmag.es

DOUBLEFACEZ Disco Antique (Frank Lozano Remix)

N-Mitysound Recordings

01. DOUBLEFACEZ DISCO ANTIQUE (FRANK LOZANO REMIX) N-Mitysound Records Mi ultimo remix a Doublefacez se ha convertido en uno de mis favoritos, manteniendo los elementos principales del original como la melodía o la voz el resto del tema se convierte en puro breakbeat con ese bajo retorcido que levanta la pista de baile cuando entra en acción.

02. PETER PAUL The Enviroment N-Mitysound Records

Este pelotazo del reciente álbum de Peter Paul - Apocalypse, es un arma de doble filo, hace bailar hasta al mas soso y por si fuera poco las melodías no se te irán de la cabeza en unos cuantos días.

03. ELECTRIC SOULSIDE Soul On Fire Diablo Loco

Uno de los temas que no pueden faltar en tus sets! Lo he pinchado en mis ultimas sesiones y la reacción del publico esta asegurada con esa base contundente, esos hats punzantes y su bajo mordedor.

04. GEON Super Extreme (Colombo Remix) Acida Records

Nu skool made in Colombo, plasmando a la perfección las sensaciones de los temas de éxito de este subgénero en años atrás.

05. FRANK LOZANO The Hell N-Mitysound Records

Hace algún tiempo que salio a la venta pero lo sigo pinchando como el primer día, es el comodín de mi maleta.

06. AGGRESIVNES Odio a Jhon Lu Elektroshok Records

Me encanta este tema es súper contundente y potente, con una parada llena de armonía que te teletransporta al mas allá para luego volver y romper a bailar!

07. THE BRAINKILLER Follow Me Funn Dark Records

Un bajo mas que vacilon y un poco de misterio añadido hacen que este tema de Brainkiller me encante.

08. BAYMONT BROSS Set Me Free feat. Dynamite MC The Pooty Club

Magnifica producción del nuevo álbum de Baymont Bross, mas buen rollo no se puede transmitir en un tema.

09. ARMA FEAT ODISSI Ostem Ayra Recordings

Agresividad, melodía y vocales en su justa medida transforman este track en imprescindible.

10. JAY CUNNING & ONE SINNER Bad Girls (Re-Mastered) Sub Slayers

Me seguirá gustando por mas años que pasen, conservo el vinilo que salio hace unos años ya. Y con esta versión remastered puedes incluirlo entre los set de música mas actual y el bajo te absorberá completamente.

TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES

Scan 7 ‘The Resistance EP’ Tresor Records la vez muy actual y de alguna manera intemporal.

Medeew Knock Knock Series

Kiara Records

Undo

8.0

Desde Kiara han preparado el primer lanzamiento de su nueva serie ‘Knock Knock’. Una colección de vinilos que pretende explorar las profundidades del techno-dub. Sonido profundo e hipnótico con remixes incluidos de Samu.l y Vid.

The Deadstock 33s Ritual EP Solitary Cyclist

8.0

Solitary Cyclist es la creación del legendario, aventurero musical y explorador sonoro Justin Robertson, una plataforma orientada a la experimentación en la música de baile. Para ello, el primer lanzamiento va por cuenta del propio Justin y su proyecto The Deadstock 33s.

Techno, electro y disco cósmico, que se las arregla para ser a

Motas De Polvo Remixed Factor City

9.0 Esperadísimas remezclas del fantástico y aclamado ‘Motas de polvo’. Los suertudos en poderle meter mano a estas pistas han sido The Hacker, Future Beat Alliance y Nico Purman. Al igual que el álbum se trata de una autentica joya con sabor a 90’s.

Tim Wolff Angular EP’ Balans

8.0

Tim Wolff debuta en Balans después de dos EPs en el sello Wolfskuil. Tres canciones uptempo con fuertes referencias al techno de Detroit, que nos muestran uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

OLIVER WAY A.K.A MR O (DETROIT GRAND PUBAHS) Chart

01. PAUL MAC

Hotel Insomnia EPM Music “Uno de los mejores temas de Paul Mac que jamas haya escuchado, ultra funky, brillantes snares, cuerdas de Detroit… acierta en todos los sentidos tanto para bailarla como para escucharla. Me encanta”.

02. VARIOUS A Sides Drumcode

“Sin duda la mejor compilación de techno de este año. Todos los temas tienen algo, todos los cañones disparando con Adam Beyer, Dustin Zhan, Joseph Capriati, Alan Fitzpatrick, Gary Beck… no necesito decir más”.

03. ROBERT HOOD

Torque One Music Man

“Primer single salido de lo nuevo de Robert, ‘Nighttime World”. Deep con unos sintes cambiantes sobre una percusión metálica. No es para la pista pero no es algo que querráis perderos”.

04. BENJAMIN DAMAGE & DOC DANEEKA

Jumanji 50 Weapons “Sacado de una recopilación de Modeselektor. ‘Jumanji’ es un extrañp tema de house que crece en tensión”.

05. MR O

Stromboli Revisted Motech “Quería dar a DJ3000 un tema de influencias tribales para su sello más étnico Motech. He añadido un poco de ambiente de Chicago para darle más sabor”.

06. TOOB

Our Marble Roll Chop House “Melodía brillante y un sonido saltarín e infeccioso que mantiene el tema vivo. Toob siempre nos da algo especial y una vez más no decepciona”.

07. MR O

I Just Want Normal (Mark Broom remix) Engineroom “Mark Broom lo destroza de nuevo… el hombre que no puede hacer nada malo lo revienta”.

08. MR JONES

Black Rainbow (Black Asteriod remix) The Public Stand “El sube tensión del año se lo damos a Black Asteroid. Tremendo tema que te apuñala para que te muevas. Pon esto y observa a la gente volverse loca, garantiado”.

9.5 Tresor y Scan 7 se han mantenido protagonistas del eje Berlín-Detroit, desde que esta alianza se forjara por primera vez hace más de 20 años. En la cara A, ‘The Resistance’ ofrece un paseo estimulante y deliciosamente nostálgico por el pasado del techno Detroit, utilizando todos los recursos del genero, cuerdas, acordes, tremendas vocales y mucho groove.

En la cara B Scan 7 muestra su oscuridad con ‘In & Out Of The Groove’, mientras que ‘Why Not’ se torna más hipnótica y minimaloide. !Imprescincible!

Adam Beyer & Ida Engberg The Color Out Of Space Drumcode

8.0 Fundado en 1996 Drumcode siempre ha sido sinónimo de calidad y tralla para la pista. Después de celebrar su 15 cumpleaños en el 2011, se vuelven a engalanar para su referencia numero 100. Como no podría ser de otra forma, igual que en la primera referencia publicada, la responsabilidad recae en el prolífico Adam Beyer, esta vez aunando esfuerzos con su compatriota Ida Engberg. Techno contundente, abarrotado de atmósferas y psicodelia melódica para rendir un pequeño homenaje a uno de los mejores escritores de terror de todos los tiempos: H. P. Lovecraft.

George Paar Proceso Interno Micro.fon Digital

9.0 Después de varias referencias y remixes de George para, el equipo del sello berlinés Micro.

Fon se puso en contacto con este artista nicaragüense, para su próximo lanzamiento. Afincado en Uruguay, Jorge Castillo aka George Paar dirige su propio sello Par Recordings y sus producciones han sido pinchadas por Dj Emerson, Slam, Butane o Audio Injection. Aquí escuchamos lo que este artista mejor sabe hacer, dos cortes de techno dubby, extremadamente profundo, oscuro y con toques del espacio exterior. A destacar ‘Interno’ una pista excelente que te sumerge en otro universo.

09. DJ EMERSON Rubberband Man (Brian Sanhaji remix) CLR “Tremendo subidón, perfecto para esas sesiones de hora punta”.

10. DOMGUE

Beggin (Oktored remix) Deteledub

“El saxofonista de los Pubahs rehace el clásico de Frankie Vallie & The Four Seasons que también fue convertida en un tema de dubstep a principio de año por Madcon. OktoRed lo lleva al mundo 2step”.

Jim Rivers In my head / Turbulene Platform

www.djmag.es

8.5 Jim Rivers sigue en la cresta desde el lanzamiento de su primer álbum en Intec, lo que significa una declaración en firme, de que la reinvención de su paisaje sonoro, ha evolucionado favorablemente, obteniendo respaldo de nombres tan importantes como James Zabiela, Riva Starr, Andy Cato (Groove Armada), Tom Middleton, Deetron o Laurent Garnier. El debut en Platform, su nuevo sello, regentado junto a Sam Ball’s ha contribuido a intensificar su esfuerzo en este trabajo.

Dos pistas con sabor a Detroit y olor a techno añejo…una gozada.

Aartekt / Fredrik Stjärne Feral Cuts Volume 1 Bad Animal

8.5 Animal Bad crece con dos nuevos artistas. Liam Wachs y John Williamson, son Aartekt, residentes de las noches Vagabondz. El dúo nos entrega dos pistas profundas y meditadas con ‘Rolling Energy’ y ‘Drop The Sabre’. Por otro lado el DJ/productor Fredrik Stjärne hace su debut en vinilo con ‘There You Go’ y ‘Close To My Body’ dos pistas dulces, groovys y oscuras, fuertemente marcadas por sus vocales. Como curiosidad los beneficios de las ventas digitales de Bad Animal se destinan en beneficio de la Red de Conservación de la Vida Silvestre. www.wildnet.org

Emanuele Millozzi Black Heart’ (inc Octave rmx) !Organism

8.0 En !Organism han hecho los deberes a lo largo de año, lanzando referencias con nombres como M.Fukuda, Tom Laws, Mylo Salte, Jerome Sydenham, Flug y de Yan Stricker. En esta nueva referencia del sello suizo se une a la familia el productor italiano Emanuele Millozzi. Nacido de Roma, Millozzi se ha establecido como una fuerza a

tener en cuenta en la escena techno de la capital Italiana. Para este EP Millozzi ofrece tres cortes de techno palpitante y lisérgico. A destacar el remix facturado por Octave.

Paul Müller Williamsburg Romancity

8.5 El sello Romancity sin duda no tiene mucha prisa por conquistar la escena, después de haberse formado en 2010, y que su primer lanzamiento vio la luz en 2011, ahora al entrar en el otoño de 2012, salta al mercado su segunda referencia. Sin embargo, de lo que pueden carecer en la producción regular se compensa en calidad. Y de nuevo confían en otro productor joven y fresco, Paul Müller. ‘Williamsburg’ son bajos arpegiados, riffs sintéticos innumerables reminiscencias del electro de los 90. Además de un paquete de remixers de lujo a cargo de Jori Hulkkonen, Matt Walsh y Lauer

Monoloc ‘First Drift EP’ Create Learn Realize

8.5 Monoloc, lanza su nuevo single, después de anunciar su primer álbum en CLR. Desde el lanzamiento de su primer disco en 2001, este músico versátil e inspirador ha estado perfeccionando sus habilidades de producción y ha lanzado música en numerosos sellos de renombre.

‘Shame’ es una maravillosa pieza atmosférica, llena de matices e influencias, manteniéndose fiel a sus raíces minimalistas. ‘HH’ es un claro ejemplo de una pieza sin concesiones, techno y punto, reduciendo todo a lo indispensable, profundo, oscuro y lleno de expresión personal.

083

ÁLBUMES CRÍTICAS Mario Basanov Journey NeedWant

9.0 Mario Basanov es un artista de Lituania que ha aparecido en estas páginas en varias ocasiones. Presente siempre en las geniales recopilaciones de Future Disco que este mismo sello ha publicado en varias ocasiones y que siempre han estado representadas aquí, ahora le toca el turno a su primer álbum propio. Este procutor lleva ya más de 10 años trabajando y como tal, no tiene miedo a experimentar, algo que hace en este ‘Journey’ e incluso se atreve a bajar los bpm de 100, algo de agradecer en vez de un disco lleno de pelotazos. La música de Mario es delicada, elegante y llena de capas de belleza, oscilando entre el nu-disco y baleárica, su música cuenta con artistas como Gilles Peterson, Pete Tong, Laurent Garnier o Jazzanova como sus fans y desde aquí le recomendamos para álbum del mes sin lugar a dudas.

VÍCTOR DE LA SERNA

7.0

7.0

7.0

7.5

Crosson & Merveille

Dub Pistols

Fritz Kalkbrenner

Guillaume & The Coutu Dumonts

DRM

Worshipping The Dollar

Sick Travellin’

Twice Around The Sun

Visionquest

Sunday Best

Suol

Circus Company

La unión, que siempre debería de ser sinónimo de fuerza, entre Ryan Crosson –Visionquest- y Cesar Meville –Cadenza- se presenta, ahora, en formato álbum tras aquel ep del 2011 que, también llamado ‘DRM’, fue recibido solo con tibieza -¿o fue desdén?- por parte de crítica y público. Y curiosamente a este larga duración le sucede lo mismo que a aquel primer intento: se nota que son dos artistas muy diferentes los que intentan llegar a un acuerdo sonoro y trasciende en el track-list de una forma casi permanente para disgusto, me imagino, de ambos y los ocasionales escuchantes. No obstante, hay calidad latente y cosas destacables, como pueden ser los temas ‘Orca’ y ‘Escale’ en los que parece que se han entendido mejor y todo suena más cómplice, compacto y clubby.

En fin, que a veces es mejor estar solo que demasiado bien acompañado, ¿verdad Seth (Troxler)?

Barry Ashworth y su banda de proscritos vuelve a la carga con su quinto álbum y en él podemos seguir encontrando las influencias y fusiones que nos enamoraron de este grupo hace ya 15 años cuando empezaron: ska, dub, reggae, hip-hop, punk y música electrónica.

Este quinto álbum ha sido publicado en el sello de Rob Da Bank, dándole un marchamo de calidad y de fusión electrónica. Lleno de colaboraciones vocales como Akala (hermano de Ms Dynamite), Lindy Layton (ex-vocalista de Beats International) Sir Real o Rodney P entre muchos otros, hace de este disco una escucha más que interesante en casa y estamos seguros que donde mejor se escuchará será sobre el escenario. No en vano Dub Pistols fueron nombrados por nuestra revista madre como la mejor banda en directo de Inglaterra…

Me considero un fan confeso de Fritz Kalkbrenner, mucho más que de su hermano.

El registro musical de Fritz siempre ha sido mucho más amplio y muy negro, que es lo que me gusta. Al escuchar este segundo álbum, algo que siempre va a ser difícil de seguir tras la obra maestra que es el primero, veo que ese registro musical está ahí, en la música, en los ritmos, melodías y bajos usados en temas como ‘Chequer Heart Day’ o ‘Hummin’ Hills’, pero la voz que me encuentro me acaba por cansar. ¿Está ya demasiado usada la voz del hermanísimo? Un ejemplo claro es ‘Get A Life’, un buen tema, pero que inevitablemente se compara y asemeja demasiado a ‘Sky & Sand’.

Donde sí que la voz de Fritz brilla es por ejemplo en ‘Willing’, un verdadero hitazo funk de grandísima calidad. El conjunto es muy bueno, de allí la nota, pero tal ves es hora de experimentar más con la voz y dejar que la música brille…

Tercer álbum del productor francés, en esta ocasión en el genial sello Circus Company.

Moviendose comodamente por los rincones más oscuros de la música electrónica, el house, downtempo y tech house, nos encontramos 10 cortes de calidad, algunos para la pista y otros para el hogar. Algo que subrayar es la instrumentalidad y humanidad que presentan los cortes, todos ellos brillan con pianos y demás instrumentos que añaden una cálida característica al álbum. Entre las colaboraciones de las que se nutre este disco tenemos la irreplazable voz de JAW de dOP en ‘Discotec Space Capsule’ , uno de los mejores temas del disco. La voz de Dave Aju también aparece de vez en cuando, y los músicos que han colaborado son Nicholas Boucher en el piano, Sebastien Arcand Tourigny en el zaso y Alexis Messier en la guitarra. Todo un conjunto ideal para este gran álbum.

FERNANDO FUENTES

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

084

www.djmag.es

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0

Prins Thomas

Pangaea

Prins Thomas II

Release

Full Pupp

Hessle Audio

Si el fabuloso Lindstrom hubiera sabido de la misa la mitad probablemente no hubiese apadrinado a este noruego que no es que le mueva la silla, es que ya le hace sombra. En las lides del cosmicdisko el barbudo y greñoso Prins Thomas ya es un maestro indiscutible, mágico y juguetón que, a través de este mix de más de una hora que sustancia su segundo disco, deja patente su fascinante forma de entender, pergeñar y tratar ese fenómeno sonoro tan feliz, atemporal, ensoñador y que bebe del italo, del disco, del balearic y de todo lo que sea susceptible de ser utilizado para flipar en seco. El resultado es un viaje naif, luminoso y tal por unas estancias abiertas, soleadas y bien diseñadas. La única pega ataca a lo monótono del set y así tras su escucha podemos prometer, y lo hacemos, que Prins a solas -sin Lindstrom cubriéndole las espaldas- es algo menos.

Ocho cortes contiene este doble ep –oh, un nuevo formato- que el británico Pangaea se ha sacado del coco, vía las maquinitas y el software pertinente. El caso es que este mini-álbum parece querer integrar en este disco todos los sonidos electrónicos que campan por UK de forma subterránea. Aquí hay desde jungle y dubstep, a hard-core, pasando por techno y house… a su manera, claro. Si hay que buscar dos palabras que definan de forma, más o menos certera, el imaginario sonoro de Pangaea serían marciano y experimental. La sensación de inquietud -¿o es desasosiego?- que se le queda a uno en el cuerpo tras destripar el frenético y humeante track-list de este ‘Release’ es impagable, a la altura de lo que consigue Squarepuhser, o un Burial en horas bajas. En fin, que los hijos bastardos de Aphex Twin parecen empeñados en salir todos de golpe a la luz y amargarnos, feliz y sintéticamente, nuestra absurda existencia. ¡Benditos locos!

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

7.0

8.5

Paul Ritch

Saytek

Live At Green & Blue’s 10th Anniversary

Live On Cubism

Cocoon Recordings

Cubism

Este es sin duda una edición especial de la serie Green & Blue de Cocoon por varios motivos. Para empezar el cambio de formato: normalmente esta serie estaba reservada para sesiones de DJs y se publicaba en un doble CD. Además, conmemora el décimo aniversario de la fiesta al aire libre y, tristemente el final del mismo, así que le ha tocado al bueno de Paul Ritch hacer frente a estos cambios con un directo de 10 temas, en su gran mayoría no publicados aneteriormente, planchado en un solo CD. La música que nos encontramos es en su totalidad del propio Paul (menos un tema de Butch en el sello de Paul, Quartz, pero que viene remezclado por el señor Ritch también) y siendo fiel a su sonido, nos encontramos un set enérgico que va ganando en intensidad desde el principio y acaba con un corte algo más comedido y un tanto melódico. Para amantes del buen techno.

El tour de force de Joseph Keevil aka Saytek en este Live On Cubism es algo impresionante. Sus directos se basan en un comienzo con unos loops y la gran mayoría de la sesión es improvisada.

Saytek es uno de los raros productores que evitan pinchar tradicionalmente, así que lo suyo son los directos y llevar máquinas de un lado para otro. El resultado no tiene nada que envidiar a una sesión de DJ corriente y tradicional. La calidad musical aquí expuesta es grandísima, pasando por un deep detroitiano, a jacking house clásico de Chicago con sus voces incluídas, temas percusivos semi latinoides con sus guitarras españolas, ácido del más puro y obviamente, house y techno de todos los colores y sabores. Escucharlo en casa a buen volumen es toda una experiencia, así que solo podemos imaginar de lo que es capaz este hombre subido a una cabina… no os lo perdáis.

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

www.djmag.es

No Regular Play

Endangered Species Wolf+Lamb

8.5 Desde Nueva York nos está llegando hace ya tiempo una nueva ola de house y funk que han tomado al mundo de la electrónica por sorpresa. La agresividad y potencia de la música electrónica se ha cambiado por un funk electrónico (e-funk) y un house sedoso a base de ritmos y melodías de una delicadez suma. Greg Paulus y Nick DeBruyn comenzaron a hacer música juntos tras quedarse impresionados con la música y el ambiente de una fiesta en el infame Marcy Hotel en 2006 y desde entonces han estado trabajando con Gadi y Zev de Wolf+Lamb. Además de las máquinas y controladores, No Regular Play añade ese toque humano que mucha electrónica ha perdido gracias a las voces que ellos mismos añaden y a la trompeta que Greg toca incluso en directo. Un álbum que vemos necesario en una colección de música contemporánea que se precie.

VÍCTOR DE LA SERNA

085

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Watergate X Watergate

10 El club berlinés Watergate cumple 10 años, y no es por eso por lo que le demos un 10 a esta magnífica compilación que han preparado, si no porque realmente se merece la puntuación máxima y ser el recopilatorio del mes. Para esta ocasión tan especial, Watergate ha reclutado a todos los amigos posibles y les ha pedido que produjeran un tema cada uno exclusivo para esta recopilación… y así ha sido. El resultado, 27 cortes nuevos de artistas como dOP, Henrik Schwarz, Sould Clap & Baby Prince, DJ Sneak, Butch, Sebo K, Catz n Dogz, Maceo Plex, Tiefschwarz, Ryan Crosson y un muy largo etcétera. Además, sacan a la venta una caja en edición limitada, 700 copias solo, en la que además de los CDs vienen tres vinilos, un DVD, un libro y un póster. Para los fans del club o simplemente de la buena música electrónica,esta colección es obligatoria.

VÍCTOR DE LA SERNA

6.5

7.0

8.0

6.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Fabric 66 / Ben Klock

Body Language 12 mixed by Catz n Dogz

Culprit VA – Above The City 2

Late Night Tales / Friendly Fires

(Fabric Records)

Get Physical

Culprit

Late Night Tales

Si eres un gato que te mueves ligero y ágil por la noche berlinesa seguro que más de una vez ha disfrutado del technazo acerado, chulo y trepidante que pincha el teutón Ben Klock en clubs como el famoso Berghain.

Precisamente es él quien selecciona, mixea y firma la entrega 66 de Fabric para alegría de la parroquia techno de aquí y de allá.

Pero la sorpresa que nos tiene preparado el track-list es que no hay ni rastro de esos hitazos anabólicos y contundentes que Klock suele sacar a pasear en sus sets. Aquí campan otras cosas: caso de Alva Noto, Sagat y hasta Burial; aunque tampoco faltan esos habituales episodios de techno marciano, férreo y encanallado a cargo de algunas de las vacas sagradas del género -léase Planetary Assault Systems, James Ruskin, Octave One, Technasia, Steve Rachdman o Matthew Johnson-.

Bien Klock, suma y sigue con paso firme.

La duodécima entrega de la serie Body Lenguage del sello Get Physical viene rubricada por el dúo polaco Catz n Dogz. Su éxito en la actual escena techno berlinesa les ha procurado un relieve y una gran difusión como queda patente al ser reclamados para formar parte de esta prestigiosa serie. En su selección hay ricas cositas inéditas -como son los temas de los emergentes Squarehead, Trikk, Chmara Winter o Eats Everything- y otros tracks de artistas ya consagrados de la talla de Soul Clap, Desolate, Justin Martin y el español El Txef_A. Tampoco faltan los productos de la casa perruna y gatuna y así los polacos se presentan en varias entregas entre las que destacaremos el remix que se marcan del houssie ‘Get Up Everybody’ de Zack Toms’ Parade. Por lo demás bien: acertada y arriesgada selección, buen ritmo soul-house y una producción -como siempre en Get Physical- fina como el coral. Dale volumen, cobarde.

Continuando con las fiestas en la terraza del Standard Hotel en Los Angeles, nos llega la segunda entrega del sello Culprit en el que la finalidad es dar a descubrir nuevo, joven y fresco talento. El sonido sigue en la honda que ahora parece haber tomado el mundo del house rehén, los ritmos lentos, seductivos y delicados que estamos acostumbrándonos a escuchar tanto últimamente.

Algunos de los nombres como System Of Survival, Tom Budden, Dirty Channels, Coat Of Arms o Adriatique & Thyladomid son ya conocidos en el mundo de la electrónica, pero vemos otras caras con las que no somos tan familiares como Night Plane, Alex Nagshineh o Agraba, que al igual que sus compañeros de CD demuestran el talento que tienen y que les hace ganar un espacio en esta buena, aunque corta (solo ocho temas), recopilación.

Ed MacFarlane, Edd Gibson y Jack Savidge sustancian, sin duda, una de las mejores bandas de pop-funk electrónico de los últimos años; son Friendly Fires y los adoramos públicamente. En esta selección -que publica la exigente serie Late Night Tales- se les nota que, sobre todo, son los fabulosos Talking Heads y gente de las eclécticas apuestas sonoras de Boards of Canada o Carl Craig, sus principales referentes. El playlist incluye tranquilos pasajes de Junior Boys, Renée, Joe Simon, Space, Dennis Parker, Bibio, Stereolab, SBTRKT Grouper, Cocteau Twins y hasta de Slowdive. Una deliciosa, lentita y bizarra selección que, además, incluye, como exige esta serie, un tema inédito de los propios Friendly Fires y se atreven con una cover electrosa del ‘Why Don't You Answer?’ (Eberhard Schoener + Sting), casi nada al aparato. Por cierto, la boutade de incluir a Olivia Newton John y su ‘Love Song’ puede ser motivo de reverencia o y de tarjeta roja directa… vosotros decidís.

FERNANDO FUENTES

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

086

FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

RECOPILACIONES CRÍTICAS

9.5

9.5

VVAA

VVAA

Get Lost V: Acid Pauli

Kern Vol. 1: DJ Deep

Crosstown Rebels

Tresor

Get Lost es el nombre que tienen algunas de las maratonianas fiestas que el sello de Damian Lazarus hace en sitios como Miami y también las recopilaciones que se publican una vez al año en el mismo sello. Esta vez es Acid Pauli, el productor y DJ alemán el que le toca la maratoniana responsabilidad de mezclar esta increíble recopilación. Decimos maratoniana por las cuatro horas que hacen de este doble CD (solo un CD físico, el segundo se descarga con un código que aparece al comprar el CD) un elemento esencial en las colecciones de cualquier amante de la música electrónica ecléctica y novedosa, sin barreras sónicas ni fronteras estilísticas. Acid Pauli no tiene ningún miedo a bajar de los 100bpm y poner una extraña y preciosa versión del ‘Idioteque’ de Radiohead en el mismo CD que cortes tech- house de Kabale und Liebe o varias producciones propias entre remixes y originales, gran parte de ellas, inéditas hasta ahora. Crosstown Rebels sigue demostrando que va pasos adelante de otros sellos contemporáneos y que en el gusto no hay barreras de ningún tipo.

Kern es el nuevo concepto de recopilación de Tresor. El sello de Berlín abandona por un momento sus sonidos más contundentes y mira hacia las raíces del house y del techno de la mano de una de las leyendas de la electrónica en Francia, DJ Deep. En esta genial sesión nos encontramos con los sonidos de antes de ayer, mezclados con los de pasado mañana y la combinación de ambos consigue un sonido muy actual. Desde la genial apertura con A.E.S. ‘Music In My Head’ a ‘Is This Real’ de Visions y Juan Atkins, pasando por Kerri Chandler, el ácido clásico de Armando, el house percusivo de DJ Gregory para acabar con el techno más contundente europeo y americano de Jonas Koop, DJ Hell, Jeff Mills o Skudge. Una gran recopilación que promete mucho con el concepto y del que esperamos ver gratas sorpresas por parte de los firmantes.

VÍCTOR DE LA SERNA

VVAA Eskimonde – A Decade Of Eskimo Records

VÍCTOR DE LA SERNA

Eskimo Records

10 7.0

8.5

VVAA

VVAA

Berghain 06 / Norman Nodge

Vagabundos 2012 mixed by Luciano

(OstGut Ton)

Cadenza

El protagonista de este oscurito mix es uno de los mejores residentes del famoso club berlinés Berghain. Desde 2005 es uno de los pilares sonoros de uno de los templos electrónicos más frecuentados de la capital alemana. Su amalgama de abigarrado y enrevesado techno de Detroit y estilos aledaños es inapelable, infecciosa y adictiva como así deja patente en este mix en el que no se corta un pelo -como debe ser- para hacernos disfrutar con gente como Jeff Mills, Architectural, Radioactive Man, Mark Broom y Planerary Assault Systems Remix remixeando a The Nighttripper, entre otros muchos. El resultado es más que reseñable, es fenomenal comprobar como evoluciona el que podría, perfectamente, el elenco de temas que puedes intentar bailar en cualquiera de las noches en las que reina Norman Nodge en las tripas de su querido Berghain. Venga, que nos hacemos un viajecito para que te convenzas de lo que te hablo…

Los sonidos de Fabric Live son los de los viernes noche en la sala londinense, que además este mes cumple 13 años de existencia. Oneman es uno de los multiples Djs de la afamada emisore Rinse, especializada en bass music en todas sus diversas mutaciones, algo que disfrutamos en esta sesión, mezclada con la rapidez de un cohete (raros son los temas que suenan mucho más de dos minutos) y entre los que nos podemos encontrar a visionarios como Mark Pritchard -con su introducción ‘Beatless’-, SBTRKT, Pearson Sound, Joy Orbison, Bok Bok, Boddika, Girl Unit remezclado por Claude Von Stroke, Ed Case o incluso Burial. A destacar es la remezcla en clave garage que Steve Gurley hace del clásico del 99 de Basement Jaxx ‘Red Alert’. A mover ese pandero.

El sello de Phil Weeks cumple 13 añitos, que se dice pronto, y para celebrarlo está a punto de publicar una recopilación con los sonidos que han dado forma al sello. Hasta ahora todo normal, ¿no? Bueno, pues esta recopilación se compone nada más y nada menos de seis mini álbums, los cuales van a ser publicados cada semana desde el 10 de agosto hasta el 14 de septiembre, y cada uno de ellos está dedicado en su totalidad a un artista. Con una media de 10 temas por cada álbum, estamos probablemente ante una de las mejores colecciones de house underground jamás publicadas en el mercado. ¿Quiénes son los artistas? Os preguntaréis. Pues nada más y nada menos que auténticas figuras de la escena underground como Chris Carrier, DJ Sneak, Phil Weeks, Joss Moog, DJ W!LD y Fries & Bridges.

Con un total de 56 bombas de house, esto es algo que cualquier aficionado no se debería perder… .

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

087

texto: MICK WILSON

TECH

News

TECHNEWS VELOCIDAD TERMINAL

El nuevo controlador de Reloop, el Terminal Mix 4, quiere ser el único que los dj’s usen con los programas de Serato.

EN EL ESTUDIO CON...

Regresamos al futuro con Hybrid para ver como se construyen los éxitos.

SIR IMIX-ALOT

El iRig Mix/DjRig de IK Multimedia es una fusión radical entre Ipad de gama alta y tecnología Dj de la vieja escuela. ¿Puede competir con las apps de iPad/iPhone?

QUIERO SKULLCANDY! Ruidosos, orgullosos y ya en la tienda, los cascos de Skullcandy no son para todos los gustos, ¿pero son dulces o amargos?

PRODUCTOR

Surtido de trucos y pistas para ayudarte a llevar a buen puerto tu producción musical.

TOMA EL CONTROL (REMIXED) Traktor Remix y Kontrol F1 son los dos nuevos lanzamientos provenientes de la casa Native, elevando el listón más alto para los djs digitales...

L

a últimas novedades provenientes de Native Instruments, y su último regalo para los dj’s digitales, es el Traktor Remix, que ha sido comercializado junto con el novísimo controlador de hardware Kontrol F1, diseñado para aprovechar al máximo las nuevas características de Traktor Remix.

Native Instruments sale triunfante en su intento de que las noticias más excitantes que han salido de la historia reciente de Traktor no sean sólo interesantes, sino increíblemente confusas también.

Según parece, Traktor Remix no es un producto físico: no es algo que puedas comprar en una tienda, y no lo vas a encontrar on-line porque Traktor Remix resulta ser más un concepto que un producto.

Un concepto que dj’s como Dubfire han asimilado, y demostrado todo su potencial en la apertura de la fiesta Space Party este año.

Native podría estar tramando algo aquí, pero ¿qué es Remix? ¿Y qué puede aportar a los dj’s?

En el centro del concepto Traktor Remix se encuentra la última versión del Traktor Pro, es decir, la versión 2.5, la cual ahora se ha hecho parte central de todos los productos. Esto incluye las versiones basadas en controladores como Traktor Control S4 y pasando por Traktor Scratch 2 y Scratch 2 Duo. Así que en lugar de sacar otro tipo de Traktor, lo que sería tentador para mucho fabricantes para seguir sacando unos billetitos a los consumidores, Native ha decidido ofrecer una serie de nuevas e increíbles opciones a sus usuarios. Y lo mejor, la mayor parte de los usuarios de Traktor 2 conseguirán esta mejor totalmente gratis.

La nueva característica más interesante que se puede encontrar en Traktor Remix o Traktor Pro 2.5 (dependiendo del nombre que prefieras) son las Remix Decks, que abren todo un mundo de posibilidades en la mezcla. Cada Remix Deck (o mesa de remezcla)

88

www.djmag.com

puede sostener sesenta y cuatro loops o samples, y también incluye control de scratch (suponiendo que te estés renovando una versión de Traktor que trajera ya control de scratch) durante esos samples.

Cada Remix Deck está dividida en cuatro columnas que resultan perfectas para agrupar loops según factores como percusión, beats, samples vocales y efectos, por ejemplo. Los bancos de samples está a su vez divididos en cuatro páginas, con cuatro columnas de éstos por página. Es una disposición que funciona fantásticamente y es fácil de usar e intuitiva.

Las Remix Decks funcionan tan bien que realmente le dan una razón a Ableton para que tema por sus beneficios, especialmente dado que no encontramos los temidos enredos que los usuarios de Ableton se pasan tanto tiempo evitando. El último as en la manga de Ableton es que ellos si que incluyen plug-ins de efectos VST, cosa que Traktor no, y es toda una pega.

Otras características que pueden encontrarse en el Traktor Remix son las ondas sonoras en color, lo cual hace que sea más fácil leerlas, y una función de análisis de beat mejorada que es notablemente mejor que las de las anteriores versiones de Traktor. Traktor Remix es una mejora alucinante para un software que ya era genial de por sí. Va a mantener a los que ya eran usuarios ilusionados durante bastante tiempo y puede que atraiga a todo un sector nuevo de dj’s a Traktor.

Para complementar todo el nuevo rango de opciones que trae el Traktor Remix, se ha lanzado un nuevo controlador de hardware llamado Kontrol F1, que acaba de ser lanzado por el mundo clubber.

El Kontrol F1 tiene un tamaño similar al Kontrol X1, y está diseñado para controlar todo aquello que ofrecen las nuevas Remix Decks. En

SOUNDBYTES JOYA OCULTA Los nuevos cascos de Gémini, los HSR-1000, van perfectos para todos aquellos dj’s y productores que necesiten unos cascos de monitor profesionales, pero a un precio que no les rompa los bolsillos. Los HSR-1000 ofrecen una tecnología doble de eliminación de ruido, y un driver de 53mm para asegurar que el audio que sale de ellos es de la mejor calidad.

geminidj.com

DELICIAS AUDIOVISUALES

PRECIO

Traktor Pro 2.5 - 79€/ Upgrade gratís para todos los usuarios de Traktor 2.

Kontrol F1 - 245€ con Traktor 2.5 incluido.

CONTACTO

native-instruments.com

VEREDICTO 8.5 8.5 8.5 8.5 8.5

el centro del controlador, hay un panel de cuatro por cuatro botones que emula los controles de sample de una Remix Deck, con un fader de volumen y una ruleta de filtro en la parte superior de cada columna de botones. Los botones tienen el tamaño perfecto para una actuación agresiva sin que los dedos se te resbalen a los adyacentes, y los cuatro botones iluminados LED no dejan de ser preciosos. Situado entre los faders y la matriz de botones, hay otros tantos botones que controlan el Sync, Quantize y otros parámetros igualmente útiles, y una ruleta que controla la cantidad seleccionada de samples con una pantalla al lado, que indica qué página estás usando.

ACABADOS: USABILIDAD: FUNCIONES: CALIDAD/PRECIO: CALIDAD/SONIDO:

La calidad de acabado del Kontrol F1 es excelente, el diseño, elegante y funcional, pero lo mejor de todo es que la integración con Traktor es perfecta y funciona a las mil maravillas sin ningún problema a la hora de instalarlo o retrasos de ningún tipo que te arruinen la diversión. Como un controlador incorporado y usado específicamente para una Remix Deck, el Kontrol F1 es de lo más parecido a la perfección que nosotros hayamos visto.

Las nuevas funciones y mejoras el software de dj favorito de Native llevan a Traktor a un nivel totalmente nuevo, que va a ilusionar a los usuarios ya existentes, así como atraer a otros a probar el producto estrella de Native.

LO MEJOR

Traktor puede ser mezclado con Remix Deck totalmente nuevas, ondas de sonido con color y una detección de beat mejorada.

LO PEOR

No admite plug-ins de efectos VST, y esta última versión requiere un procesador tan potente que puede destrozar ordenadores un poco anticuados.

8.5/10

Algoriddim han introducido una nueva app a su ya existente catálogo bajo la forma de vjay.

Expandiendo la ya popular app/ software, vjay permite a los dj’s añadir vídeos e imágenes a sus sets. Los dj’s pueden mezclar y pasar videos musicales directamente desde sus iPads, añadirles efectos e incluso emitir su obra para que todo el mundo lo vea. Los usuarios pueden traer pistas desde su biblioteca musical con sus propias grabaciones para crear mezclas audiovisuales. También pueden usar controladores externos para una experiencia totalmente absorbente.

8€ algoriddim.com EXPANDE TUS HORIZONTES El rango de controladores compactos Livid XPC permite a los dj’s crear sus propios set list personalizados para sus actuaciones en un estilo modular, al combinar cualquiera de sus tres expansiones XPC a cualquiera de sus controladores CONTRL:R, Block o OhmRGB. El rango XPC también trae controles adicionales para que el dj los use como la ocasión requiera.

80 € lividinstruments.com

News

TECH

DJ DOCTOR

He estado actuando bastante últimamente, así como mezclando en mi casa, con el volumen muy alto, y estoy un poco preocupado porque creo que empieza a cobrarse un precio, dado que oigo un pitido en los oídos siempre que me voy a la cama después de una actuación. Y a veces, se queda ahí unos días.

Dave Bernard ¡Estoy impresionado, Dave: una verdadera pregunta médica para el Doctor este mes! Aunque las malas noticias es que casi seguramente te has hecho algún tipo de daño en el oído por exponerte a períodos prolongados de música a todo volumen. Las buenas noticias es que seguramente has pillado el problema lo suficientemente pronto para solucionarlo. Las frecuencias extremas son las primeras desaparecen cuando hay daño en el oído, esta es la razón por la cual algunos dj’s tienden a subir tanto el treble cuando están tocando. Esto puede dañar tu carrera, sobre todo si produces música y mezclas pistas.

La mejor manera de proteger tu oído es encontrar un médico especializado que te proporcione cascos personalizados con un filtro especial. Estos deberían reducir los niveles de volumen a través del espectro de frecuencia, de modo que no amortiguan la música como suelen hacer los normales. Estos cascos internos personalizados se introducen más adentro en tu oído, así que puede que te cueste un poco acostumbrarte, pero van a salvar tu audición. Una vez que ésta ha sido dañada, no hay realmente un GOT A BURNING QUESTION? tratamiento médico que la restaure, así que la prevención es la única cura. Baja el volumen y escucha las canciones a un nivel razonable.

HABLAMOS DE TECH TU AUTOAYUDA DEL FORO

Va siendo hora de que me compre una bolsa nueva para mi kit de dj, ya que hace bastante que compré nada nuevo y las viejas se están cayendo a pedazos. Me gustaría encontrar una bolsa, o bolsas, en la que cupieran mi portátil, el equipo de audio y un controlador o dos. ¿Cuáles son las marcas que me podríais recomendar?

Ben Johnstone, Berkshire

El primer sitio donde empezar a buscar son los fabricantes de tus controladores. Tanto AKAI, Native Instruments y Numark (por decir algunos) hacen bolsas de muy buena calidad que te garantizan un lugar ajustado y seguro para cargar tu controlador y portátil.

James Hamilton, Warwick

A mí siempre me han gustado las bolsas de UDG, dado que están hechas para dj’s, tienen bolsillos muy bien pensados para meter cables, y aguantan bastante bien el ajetreo, la verdad.

Richard Jameson, Sydney

Todas estas sugerencias están bien, pero para mi presupuesto, las mejores bolsas en el mercado las hacen Mono y Fusion. Ambas marcas llevan años haciendo material de calidad que es casi imposible de romper, además de tener un aspecto genial.

Carl Mann, Chester

89

TECH

SOUNDBYTES

News

MASTERCLASS

SEAN TYAS NO PUEDE VIVIR SIN...…

EL PLUG-IN DE SINTETIZADOR ES2 DE LOGIC “Desde hace lo menos siete años este ha sido mi sintetizador para todos esos sonidos más básicos.

Sobre el 60/70 % de todo mi trabajo con sintetizador, lo he hecho con el ES2, y aunque está bastante necesitado de una actualización (Logic anda ahora por la versión 9, mientras que el ES2 lleva con la misma versión desde el 5), todavía me resulta de confianza en el estudio, y es algo que me soluciona casi todo lo que necesito.

Por supuesto, ahora hay en el mercado una tonelada de plug-ins nuevos que podrían tentarme a usar algo diferente como Trillan o Massive para bajos y leads, pero al final cuando necesito un sonido que se programa de forma muy rápida, nunca encuentro nada más rápido que ES2.

Es excelente en todos los aspectos: bajos,

FUSION

medios-bajos, leads, líneas acid… aunque podría usar un toque más cálido para los teclados, pero eso es consecuencia de la edad del programa que ya va para diez años, lo cual es una longevidad bastante impresionante. De verdad espero una renovación en el Logic 10, porque el programa no ha cambiado desde que se lanzó con el Logic 5 y hay MUCHAS funciones nuevas que necesita incorporar para poder mantenerse a la altura de los plug-ins que van saliendo.

Un rango muy amplio de software de sintetizadores han surgido y han ido reemplazando a los de la vieja escuela, pero aunque sólo sea por velocidad, facilidad de programación y versatilidad, el ES2 es mi arma sonora favorita.

Las bolsas de Fusion entraron en la escena de dj’s y productores hace dos años con sus tres súper exitosas bolsas de dj que se convirtieron en un éxito instantáneo entre su público objetivo. Dada su demanda constante, Fusion

LOOP DA LOOP Loopmaster han alcanzado su lanzamiento nº 100 con su popular serie de packs de samples inspirados en artistas con la edición de ‘Freemasons 100% Remix Tools’, y para celebrar esta ocasión especial van a regalar un montón de cosas gratis a través de su página web y su facebook. Los lectores afortunados pueden también pueden tener una oportunidad al escribirnos un email a mick.wilson@djmag.com con tus datos de contacto. A cambio, un ganador recibirá cinco DVD’s de las series Artist a su elección y otros dos, recibirán uno cada uno.

Sample Magic ha anunciado su primera escuela de verano de música, que cubrirá estilos variados desde el house al tecno, pasando por el dubstep y más allá.

Durante esos cinco días, los productores aprenderán todos los aspectos de la producción de electrónica: de beats a los bajos, sintetizadores, voces, efectos y arreglos, así como mezcla y masterización.

Tendrá lugar del lunes 3, al viernes siete de septiembre, en el Alchaema College, en Londres, y las sesiones serán impartidas por productores clave en la industria, ingenieros de masterización y abogados musicales.

680€ samplemagic.com

loopmasters.com

ha expandido su rango para incluir dos nuevas bolsas de Dj híbridas, el Dj controller y Workstation Controller. Ambás dos son más grandes que la mayoría de bolsas en el mercado, con el sistema único de ‘Zip-away’ de Fusion que permite que se pueda abrir las bolsas para acceder a un gran número de compartimentos individuales diseñadas para transportar con seguridad tu equipamiento de audio, incluyendo portátiles, equipo y la mayor parte de los controladores más populares en el mundillo. Ofrece protección de poco peso y está muy bien acabado, estas nuevas inclusiones serán muy bien recibidas en la fraternidad de la música dance.

fusion-bags.com

COMPARTE EL AMOR En junio, Arturia ofreció una edición conmemorativa de su software de sintetizador Minivoog V en forma de descarga gratis. Si te perdiste esta magnífica ocasión, no desesperes dado que la versión oficial está disponible para su compra. Aunque si conoces a alguien que sí pudo bajársela, hazles que compartan esa pequeña pieza de software histórico mundialmente.

arturia.com

APP REVIEW que alguien con diversos grados de habilidades de producción pueda conseguir resultados medio decentes, y ofrecer una interpretación que pueda destrozar la pista de baile. Lo hace al permitir que el usuario asigne sonidos, samples y loops a los dispositivos táctices y que los active a su debido tiempo, gracias a la útil opción de autosincronización. Se pueden añadir efectos y EQ para mejorar tus sonidos y creaciones.

Dj Studio es una app gratuita, pero los usuarios pueden conseguir funciones LOOPMASTERS han unido fuerzas con los desarrolladores de apps Rocudo y contenido premium exclusivo, cuando sientan que estén preparados para para proporcionar a los Dj’s y productores con una app musical gratuita y subir al siguiente nivel de la mezcla dj y la producción. Las funciones avanzadas comprensiva para iPad, llamado DJ Studio. La app está diseñada para ofrecer y el contenido premium pueden ser adquiridos como packs separados. Esto actuaciones, grabaciones y mezclas de tipo DJ, a todo un nuevo mercado de significa que los usuarios tienen la habilidad de guardar sets ilimitados, añadir ávidos fans musicales, sean principiantes o profesionales.

Rocudo han utilizado el conocimiento y saber hacer industrial de Loopmasters más sonidos a sus creaciones, al mismo tiempo que subir el tiempo límite de las grabación de tres minutos, que trae la versión gratuita, a ilimitado. en lo relativo a los sonidos y samples de esta app, que está llena de loops y Dj Studio se disfruta al usarlo, y es una forma nueva de conseguir mezclar samples sacadas de Dj’s y artistas profesionales. Esto permite a los usuarios crear mezclas que suenan justo como las de los profesionales, usando software con tu iPad. Ofrece nuevos y excelentes sonidos, cortesía del aporte de Loopmasters, y no se tarda casi nada en aprender a usarlo. Es una muestra como Traktor y Ableton. de software rápido que además ofrece resultados decentes, y como ya se ha Al usarlo, DJ Studio incluye una gran colección de samples de dance que pueden ser combinados y controlados de varias formas únicas. Estas permiten mencionado, es gratis.

NOMBRE: MARCA: FORMATO: PRECIO:

90

DJ STUDIO ROCUDO/LOOPMASTERS IPAD GRATIS.

www.djmag.com

VEREDICTO

7/10

TECH

News

News

TECH

Pic: GAVIN WATSON

Con la manga llena de beats frescos y bastante tiempo en pantalla con uno de los principales protagonistas del hip-hop del Reino Unido, Plan B, Skrein se está convirtiendo en todo un fenómeno en la música británica. Con unos cuantos lanzamientos a la vista y un papel estrella en la película ‘Minder’, le hemos preguntado cómo se las arregla para mantener todo en orden...

Has estado metido en la escena hip-hop del Reino Unido desde hace bastante tiempo. ¿Cómo comenzó todo?

Comenzó cuando yo rapeaba en el colegio con algunos de mis amigos, y luego durante las vacaciones íbamos a los estudios de la comunidad en Candem, que es donde conocí a Plan B y Lady Ny. Después conocí a Underground Alliance y ahí comenzó mi exploración de esta forma de arte. Después, empecé a juntarme con Foreign Beggars, y fue entonces cuando comencé a sacar mis propios proyectos en solitario con Dented Records. Nos lo pasamos pipa grabando, haciendo actuaciones y lanzando canciones, fue todo un acto de amor en aquel momento. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

Desde los 15 hasta los 25, todo lo que escuchaba era hip-hop. Era tan cerrado de mente, que sólo amaba el hip-hop y no sentía la necesidad probar nada nuevo.

Ahora veo la importancia de otros géneros. Mis dos artistas favoritos ahora mismo son Ian Dury y Fela Kuti, cuyos estilos significan lo mismo para mí que el hip-hop. También me encanta Johnny Cash, Fleet Foxes, Punch Brothers, Rage Against the Machine, y por supuesto, toda la vieja escuela de reggae, dub y ska.

Tu sonido tiene un toque de producción profesional, y de incorporar otras influencias. ¿El cruzar diversos géneros fue intencional a la hora de crear tu música?

Nunca nos decidimos a hacer eso, pero puedo comprender perfectamente cómo esas influencias pueden haber calado en nuestro sonido. Siempre fue importante para nosotros en Dented Records el asegurarnos de que todo tenía un sonido profesional, Pavan (Orifice Vulgatron de Foreign Beggars) fue muy claro al respecto, de no escatimar gastos que luego podríamos lamentar.

Has tenido la oportunidad tener apariciones muy elegantes en ‘Piggy’ y en la nueva película de Plan B, Ill Manors. ¿Cómo pasaste de la música a la interpretación?

Interpretar es un reto creativo increíble para mí, y lo estoy disfrutando. Me siento igual con respecto a la interpretación como me sentía con respecto a hacer música hace diez años, así que ha reforzado mi creatividad y entusiasmo. ¡Son momentos muy interesantes!

En lo relativo a los nuevos proyectos musicales, ¿qué es lo que tienes preparado?

Tengo preparado un vídeo musical que se mostrará en las Olimpiadas, una pista de dubstep que hice con New Machine, un dúo con mucho talento de Forest Gate.

Son muy jóvenes y realmente creativos y tienen un futuro brillante por delante. El tema está inspirado en Run Dem Crew, una colección de mentes creativas del este de Londres que se reúnen para ir corriendo desde 1948, la tienda conceptual de Nike en Shoreditch. Es un grupo muy inspirador que fue organizado por Charlie Dark de Attica Blues. ¿Siempre te has sentido interesado únicamente en rapear, o alguna vez se te ha pasado el probar a ser Dj? Ya era un dj antes de ser rapero, mi nombre era Scratch-Master Skrein. Aunque era un dj bastante malo, la verdad. Mi mejor recuerdo de mi corta carrera como dj fue una actuación en una rave para gente menor de 18 en Camdem Palace, ahora llamado KOKO, y tocar un set delante de DJ Fonti (de Heartless Crew) y Dj Brockie, la leyenda del jungle. La estaba cagando totalmente tocando delante de estos tíos, y no sabía ya ni qué hacía. El promotor quería que tocase r&b y pop-rap, como Will Smith y Puff Daddy. Puse cosas de Onyx, DMX y Wu-Tang, y los chavales enloquecieron. Cuando toqué ‘Simon Says’ de Pharoahe Monch, se empezaron a pelear y uno de ellos abrió el gas y tuvieron que cerrar la fiesta hasta que se hubo despejado la cosa. Aunque no puedo apoyar ese comportamiento, en aquel ambiente rebelde en el que nació el hip-hop, no me pareció mal. Todavía tengo mis 1210 y mis discos y los escucho casi todos los días. ¿Qué opinas de la escena actual del rap/hip-hop en el Reino Unido?

Creo que es necesario que el mundillo cambie y crezca, que evolucione. Es algo muy bello al ver que sucede, dado que el género al empezar a filtrarse en lo comercial y en otras subculturas, se convierte en algo nuevo, lo cual desde un punto de vista creativo es positivo. ¿Algunas sugerencias para los raperos que estén empezando?

Trabajad más duro que nadie, trabajad con todas vuestras fuerzas, y nunca intentéis ser vuestro rapero favorito. Lo más interesante de vosotros es que podéis ser distintos, no ser yo o cualquier otro. Sed vosotros mismos.

91

UNMOMENTO DETUTIEMPO www.djmag.com

91

texto: MICK WILSON

TECH

En el estudio con Hybrid

DESAFÍOS TOTALES Con una carrera que se extiende más allá de quince años, Hybrid han cosechando éxitos en las pistas de baile con su amalgama de progressive house y breaks. Ahora, extienden sus alas hasta la gran pantalla, trabajando en la banda sonora de la nueva versión de ‘Desafío Total’. Vamos a hacer un regreso al futuro para investigar cómo empezaron...

H

ybrid apareció en escena con el ya considerado clásico ‘Wide Angle’, y se han ganado una reputación como una de las bandas más arriesgadas y técnicamente preparadas de la música electrónica. Acaban de sacar un nuevo álbum, ‘Classics’, que expone muchos de los momentos álgidos elegidos por ellos mismo de los últimos 12 años. Nos colamos en el estudio con ellos para reflexionar sobre su carrera, hasta ahora, y sumergirnos un poco más en su metamorfosis de banda de herencia dance, a compositores de primera fila para películas y videojuegos.

¿Por qué introdujisteis un tercer miembro?

Chris: ” Disappear here’ fue una evolución natural desde nuestros álbumes anteriores. Charlotte viene de una formación como cantante/escritora/artista, y nos aportó mucho con sus influencias mientras trabajábamos en el disco. Al unir fuerzas, siempre hay una sensación de estar retándonos, de avanzar un poco más y hacer algo que durará más al tocarlo en vivo. La música refleja nuestro deseo de ser una banda firmemente asentada en la electrónica. Todos tenemos un papel que jugar cuando escribimos, y esto lo convierte en una experiencia muy interesante para el futuro.”

Chris Healing y Mike Truman eran los miembros originales de Hybrid, elaborando su particular enfoque en los breaks cinemáticas durante bastante tiempo. La pista que les dio a conocer, ‘Finished Symphony’, introdujo la Russian Federal Orchestra al mundo de la electrónica, y a Hybrid al mundo de los clásicos dentro de la música dance. Demostró ser un digno tema con el que dj’s de todo el mundo terminaban sus sets, sobre todo de forma más notoria en la serie de mixes ‘Northern Exposure’ de Sasha y Digweed.

¿Cómo comenzó esta transición de hacer dance a bandas sonoras para películas?

Chris: Nos pidieron que compusiéramos algo de audio especialmente para las escenas en ‘El mundo helado de Narnia’. Salimos y grabamos el crujir de los barcos, cristal rompiéndose, viento…todo lo que parecía que podía funcionar. Experimentamos con programas que estiraban el tiempo, parches hechos por nosotros en Native Instruments Reaktor, Kyma y otros procesos, hasta que tuvimos lo que queríamos. Mike luego lo preparaba para que funcionase dentro de la banda sonora.

Su álbum ‘I choose noise’ amplió los límites de la música dance moderna. Mezcló sus imponentes breaks arrítmicos con cuerdas, harmónicos vívidos y cantantes invitados para construir un himno. Pero fue su cuarto trabajo de estudio, ‘Disappear Here’, que trajo consigo la llegada de un nuevo miembro para quedarse, con la forma de la escritora y compositora Charlotte James.

92

Nuestro estilo de composición viene de tres vertientes diferentes: diseño de sonido experimental, producción de ritmo y melodía, e instrumentación cautivadora y emotiva.

Esto, unido a nuestro enfoque a la orquestación hecha a medida, que varía entre unas sinfonías arrebatadoras a ruido

www.djmag.com

acústico terrorífico, nos mantiene firmemente sujetos a la vanguardia de la composición moderna.

Y últimamente, habéis compuesto la música para el remake de ‘Desafío Total’...

Mike: “ Si, para ‘Desafío Total’ hemos trabajado codo con codo con compositores eminentes de bandas sonoras como Harry Gregson-Williams, con el que hemos colaborado anteriormente en otras bandas sonoras también. Harry nos mandaba una muestra y decía: “Esta sección tiene que ser más grande, aterradora, dramática, necesitamos un sonido más alto aquí” y cosas por el estilo. Luego trabajábamos juntos para crear sonidos especiales, capas de producción y temas y paisajes musicales. A veces teníamos libertad para, a partir de una muestra, despegar y desarrollar ideas para mandárselas a Harry, quien luego las usaba como base para empezar a escribir. Es una relación de colaboración fantástica, que ha llevado años y años de trabajar juntos para llegar a contribuir a su proceso de trabajo sin esfuerzo.” ¿También habéis creado música para juegos?

Charlotte: “Crear música para un juego de ordenador es algo totalmente diferente a escribirla para una película. Para empezar, no trabajas con una imagen. Te dan un resumen

En el estudio con Hybrid

TECH

e intentamos llevar algunos de esos sonidos a nuestros discos. Por eso mismo, el usar orquestas para grabar discos para clubs siempre nos pareció buena idea, ya que unía dos pasiones: música electrónica y bandas sonoras. Así que el salto de una a otra ha sido un proceso de lo más gradual, cuando nos dieron la oportunidad de involucrarnos en hacer bandas sonoras.”

Acabáis de sacar un nuevo disco también...

Mike: “Si, el nuevo disco, ‘Classics’, acaba de ser editado por Distinctive, y es una colección de pistas que celebra, o revive, algunos de nuestros mejores momentos. Incluye cortes de todos nuestros álbumes anteriores, así como algunas caras-b más difíciles de encontrar, incluyendo nuestra versión de ‘Enjoy the silence’ de Depeche Mode.

También vamos a sacar un box set de cuatro cds, más enfocada a nuestro trabajo en el cine.

y al probarlo con un público en vivo, es el mejor test que le puedes hacer. Componer para una película requiere más preocupaciones porque su propósito básico es el evocar un sentimiento y una emoción que se sincronice a la perfección con lo que pasa en pantalla.” ¿Cómo dais el salto de música dance a la gran pantalla?

Mike: “Siempre hemos sido grandes fans de las bandas sonoras y nos encantan los sonidos evocadores de compositores como Hans Zimmer o James Newton Howard,

¿Echáis de menos componer música para las pistas?

Chris: ¡Todavía lo hacemos! Hacer música para películas y juegos ha sido como un trabajo temporal (bueno, un trabajo de ensueño, en realidad), así que tal vez el hacer discos se ha convertido en algo secundario, pero todavía tenemos tiempo suficiente para hacer ambas cosas, y no nos gustaría tener que elegir entre una u otra.

Después de unos cuantos meses trabajando en una película, tenemos unas ganas enormes de volver a escribir canciones como Hybrid, y de hecho estamos trabajando en nuestro quinto álbum, que va a ser bastante más pesado y oscuro que los anteriores. Nos hemos inspirado al trabajar en el cine, pero no hay nada como ajustarse los cascos de estudio y perderse en una línea de bajo pesada y gorda.

de cómo se desarolla el juego, quizás con algo de arte de diseño y algunas ideas específicas sobre el estilo y la sensación que desprende, pero todavía te queda un amplio espacio creativo, como el que tienes con una película.

Las bandas sonoras para juegos están muy basadas en la acción (como es el caso de ‘Ghost Recon Future Soldier’), y tiene que poderse escuchar en loops mientras el juego se desarrolla, así que tienes que ser capaz de mantener ese momento. En el cine, tienes que intentar introducirte en la psicología del personaje y ayudar al público a que se sumerja todavía más en esa persona, o la escena, sin ser muy obvio.

Tienes que cambiar cuando la película cambia, y a la vez que mantienes ese momento, tienes que ajustar tu estilo, ritmo y sentimiento a esa escena según va cambiando. Ahora que hemos tenido la suerte de trabajar tanto en películas como en juegos, creo que puedo decir que los dos suponen una diversión brillante, así como un reto en aspectos diferentes.” ¿Cómo es de diferente escribir una banda sonora o elaborar una pista de dance?

Mike: “La diferencia básica entre escribir música para clubs y escribir para films o juegos, es que en la primera tienes libertad para imponer tu propio ritmo. Es fácil decidir donde quieres situar los breakdowns y cuánto tiempo quieres mantener a la gente esperando a ese drop. Obviamente, hacer un álbum perfectamente cuadrado es todo un arte,

www.djmag.com

93

texto: LUKE PEPPER

TECH

Controlador Stanton DJC.4

VEREDICTO CALIDAD DE ACABADO: USABILIDAD: CARACTERÍSTICAS: CALIDAD/PRECIO: CALIDAD/SONIDO:

7.5 8.0 8.0 9.0 7.5

LO MEJOR

Un controlador compacto para Virtual Dj que, a pesar de su tamaño, viene con una alucinante cantidad de controles y opciones en un formato ligero.

LO PEOR

La única manera de usarlo como controlador de cuatro mesas y usar algunas de sus otras opciones es descargar la actualización de DJ LE. Impresionante equilibrio entre funcionalidad y portabilidad, es un gran controlador para usuarios de Virtual DJ que miran sobre todo la comodidad de transporte, sin sacrificar su usabilidad.

8.0/10 EL CONTROLADOR SIN PREOCUPACIONES DE STANTON El nuevo controlador DJC.4 de Stanton entra en el ring para luchar por el puesto de mejor controlador compacto de DJ. ¿Puede este nuevo hallazgo salir bien parado?

S

iendo un niño de los ochenta, y superviviente de las guerras de las bebidas con cola (con las cicatrices emocionales y pintas raras residuales que ello conlleva), considero preocupante a la vez que maravilloso el encontrarme en medio de otra batalla épica.

Pero esta vez la lucha no gira alrededor de una bebida azucarada, sino de chips y faders. Nos encontramos arrastrados sin poder remediarlo al campo de las guerras de controladores, un período que será recordado como el mejor y el peor de los tiempos. Ahora que Stanton arroja otra bomba en el panorama, nos preguntamos si su DJC.4 será un ejemplo de esos buenos tiempos, o si perecerá como una nota a pie de página en la historia.

Virtual DJ, e incluso la unidad viene con Virtual DJ LE dentro de su caja.

Hablando de botones, ruletas y opciones, el DJC.4 tiene una gran variedad de todas ellas, a pesar de su pequeño tamaño.

Hará las delicias de los dj’s a las que les gusta enriquecer sus mezclas dándole caña a sus EQs, probar efectos y soltar samples por encima de ellas, pero también necesitan un controlador que pueda caber en sus bolsas y no pese una tonelada. La portabilidad, combinada con un buen plantel de botones y controladores, es un equilibrio raramente alcanzado, pero Stanton lo ha conseguido, haciendo un gran trabajo. Aunque los controles puedan estar un poco ajustados, si lo comparamos con un controlador más grande, se usan perfectamente y hacen un uso eficiente de su espacio.

PRECIO

375€

CONTACTO

stantondj.com

frustrar a más de un amante del scratching. Los dos faders de canal se manejan bien, y son lo suficientemente grandes para controlar mezclas largas, situados a mabos lados de un medidor de nivel LED. Cada canal tiene un EQ de tres canales con botones de apagado en cada uno de las ruletas de EQ, así como una ruleta de ganancia y un botón de cue. El control de cuatro mesas es posible a través de los botones de selección de mesa situados encima de las jog-wheels, pero se necesita una actualización de Virtual DJ Pro.

Ambas secciones del controlador de mesa están llenitas de botones iluminados dedicados a puntos de cue, loops, y activadores de samples, junto con ruletas que permiten el control de efectos. Además incorpora outputs de phono y jack, dos inputs auxiliares (cada uno con conexiones phono y mini jack), así como otra conexión para micro, y ruletas de control de la curva del crossfader, sensibilidad de la jog-wheel y nivel y mezcla en los cascos. Así pues, a este controlador no le falla Aunque las guerras de controladores puede que no supongan nada en lo respectivo a control y opciones. La calidad de sonido buenas noticias para los manufacturadores, desde luego los del DJC.4 es decente para el precio al que se nos ofrece, y el ciudadanos de los clubs salen ganando. Lejanos están los días volumen es lo suficientemente alto para ser útil, aunque no en los que la decisión tenía que ser entre Technics SL1200 o La calidad de acabo es importante para cualquier pieza del llegue a los niveles de otros. Lo cual, no debería ser un problema Technics Sl200, pues ahora los dj’s y músicos de electrónica equipo diseñado para la vida en la carretera, y el DJC.4 tampoco en el día a día. pueden elegir entre un amplio rango de productos. Con la moda defrauda en este frente. La superficie superior del controlador actual de escarbar más y más nichos, es fácil para cualquiera es de metal con un relleno de plástico para aligerar pesos, y Stanton se las han arreglado para crear un controlar muy encontrar un controlador a su medida, gusto y presupuesto, si todo está situado de forma ajustada y correcta, sin ninguna potente, manteniendo el tamaño y el peso razonables. Tiene es que quieren gastar algo de tiempo buscando. dureza en los interruptores y botones al ser pulsados. Los pinta de muy profesional, y así funciona, y es probable que botones iluminados reaccionan rápidamente, y dan respuesta encuentre muchos fans entre los dj’s que quieran vivir su vida El DJC.4 es precisamente un buen ejemplo de esta tendencia táctil, siendo su disposición muy espaciosa, consiguiendo en la carretera, y estén hartos de dejarse la espalda cargando de sacar controladores ajustados a nichos. Es un producto que introducir una gran cantidad de botones en el panel de control con controladores pesados. El DJC.4 también puede encontrar se ajustará a las necesidades y deseos de algunas personas sin riesgo de que un dedo se resbale, de a un botón contiguo y adeptos entre los amantes de la música que la toman como un como un guante, sin tratar de ser para todo el mundo. El DJC.4 estropee la mezcla. hobby, y no se toman sus mezclas muy en serio. Con su pequeña está diseñado para ser usado con Virtual DJ, y sobre todo marca personal y su buena relación calidad/precio, este apunta a la portabilidad, sin renunciar por ello a una amplia El DJC.4 viene con dos jog-wheels bastante decentes que controlador es perfecto para esos pequeños momentos íntimos gama de funciones. Aunque se ha anunciado que funciona con funcionan bien pero carecen de la resolución que hemos visto con la música de cada uno, o para meterlo en una bolsa e irse Tractor, está claro que el DJC.4 está hecho para integrarse con en otros controladores. Van bien para las mezclas, pero pueden a una fiesta.

94

www.djmag.com

texto: LUKE PEPPER

TECH

La nueva generación de software de sintetizadores clásicos de Arturia

VEREDICTO ACABADO: USABILIDAD: FUNCIONES: CALIDAD/PRECIO: CALIDAD/SONIDO:

9.0 8.0 9.0 9.0 9.0

LO MEJOR

Diez de los sintetizadores más queridos adaptados a formato 64-bit, así como mejoras en la capacidad de procesamiento y el control MIDI.

LO PEOR

Dado que el precio ha sido reducido a la mitad por ofrecer sintetizadores mejorados, es difícil encontrar una pega.

Las recreaciones digitales, con mejor sonido, de algunos de los sintetizadores más cotizados, ahora con funciones mejoradas y por mitad de precio. ¿Qué pega se puede poner?

9.0/10

NUEVO MODELO DE EJÉRCITO El rango de software de sintetizador de Arturia ha sufrido una puesta a punto, que le colocará en el punto de

PRECIO

112€ cada uno

CONTACTO

arturia.com

mira de productores de todo el mundo. Bienvenida sea la nueva generación de clásicos analógicos.……

A

la hora de recomendar software de sintetizadores, siempre hay unos cuantos nombres que salen constantemente, y uno de los más repetidos es Arturia. Disfrutan de un respecto merecidamente ganado, pues son conocidos por sus servicios dentro del estudio, donde se usan sus exquisitas herramientas para traer alegría, felicidad y un mayor significado a las vidas de aquellos que escuchan sus creaciones. Entre los usuarios comunes del software de Asturia encontramos nombres como Jean-Michel Jarre, Howard Jones, Richie Hawtin y Deadmau5. Así que si hay quien que no haya usado todavía los sonidos Arturia en sus pistas, y piense que se está perdiendo algo por no hacerlo, tiene toda la razón.

Arturia han cogido 10 de sus mejores y más queridos sintetizadores, y los han adaptado a una compatibilidad de 64 bits, al mismo tiempo que han hecho mejoras en los MIDIS, y también en el rendimiento de procesamiento. Muy bien, ¿así que todo esto es una táctica de Arturia para subir el precio de sus productos estrella, no? Pues de hecho, no.

Resulta que el precio de la nueva generación de productos Arturia ha sido reducido a la mitad del lanzamiento anterior, siendo una de las estrategias mejor recibidas en la producción musical en años. Los sintetizadores que han recibido tal tratamiento son: Oberheim SEM V, Júpiter-8V, Prophet-V, ARP2600V, Mini V (alias Minimoog-V), CS80V, Modular V (alias Moog Modular V), Analog Laboratory, Wurlitzer V y Spark Vintage Drum Machines.

EMULACIÓN La razón por la cual hay tanto barullo alrededor de los

instrumentos virtuales de Arturia es su True Analog Emulation, que recrea los sonidos y sensaciones únicos de algunos de las herramientas de creación de sonido más famosas y queridas del planeta. Es absurdo discutir cuánto se parecen los software de sonido de la marca a los sonidos que quiere emular. Si, puede que haya algunas mínimas diferencias tonales en algunos áreas, pero la calidad de sonido de los productos de Arturia es legendaria, e incluso hay muchos productores en el negocio que poseen tanto el hardware como los programas de la marca para emularlos, y prefieren usar la versión digital por algún buen motivo, incluyendo el apoyo del MIDI, la inclusión inmediata de presets y la completa ausencia de necesidad de mantenimiento que supone un plug-in.

No hay ni un solo producto que Arturia nos esté ofreciendo que pueda ser señalado como flojo o que esté por debajo de los altos estándares que se han auto impuesto: sólo sintetizadores que pegan más con un estilo que con otro. Aunque no tenemos espacio para meternos en profundidad a analizar cada uno de los 10 sintetizadores de la Nueva Generación, cada uno de ellos merece la pena ser diseccionado, descargando la versión demo de la web de Arturia, para ver cómo se adaptan a las necesidades individuales.

VERSATILIDAD Uno de nuestros software de sintetizador favoritos en el rango de Arturia es el ARP-2600 V, un sintetizador que, aunque intimide al principio, es capaz de producir una increíble variedad de sonidos, y compensará el esfuerzo de

www.djmag.com

cualquiera que se tome su tiempo para investigar los muchos parámetros y funciones de este sintetizador modular. Una gran colección de presets que ofrece un atajo a sonidos únicos sin pasar por horas de preparación o programación.

Es uno de esos sintetizadores que volverán una y otra vez al estudio, por la fantástica calidad de los sonidos, así como por la versatilidad del rango de ruidos que puede producir.

En lo referente a nombres legendarios en el mundo de los sintetizadores, el mayor de todos ellos es sin duda Moog, y Arturia nos ofrece dos emulaciones de Moog en la forma del Mini-V (que está basado en el Mini-Moog), y el Modular V (que está basado en el Moog Modular V). El Mini-Moog contiene todo un arsenal de líneas de bajo, y de hecho ha sido escuchado en una aplastante cantidad de discos de éxito que han arrasado pistas de baile. El Modular-V tiene un sonido único, y mantendrá a los curiosos ocupados durante horas con sus cientos de parámetros de control.

Arturia ha conseguido insuflar nueva vida en su auténticamente legendario rango de software de sintetizador, y no sólo han evitado la tentación de subir el precio, sino que en lugar de eso, han optado por rebanarlo hasta la mitad. Por esto, y por su contribución a nuestras y tantas otras vidas, les reverenciamos y esperamos que continúen con su gran trabajo durante muchos años. Para todo aquel que tenga por descubrir las delicias que Arturia puede ofrecerle, ahora tiene una buena oportunidad de dirigirse a su web para descargar una demo con todos los controles (pero limitada a 15 días), y escuchar por sí mismo lo que este rango de software de sintetizador puede llegar a hacer.

95

TECH

Producer

VEREDICTO ACABADO: USABILIDAD: FUNCIONES: CALIDAD/PRECIO: CALIDAD/SONIDO:

N/A 8.0 8.0 8.0 8.0

LO MEJOR

El software de creación de loop original, renovado para competir con sus rivales.

LO PEOR

Cayó en desgracia con algunos usuarios que se cambiaron a otros softwares.

Da gusto ver que ACID Pro 7 ha sido rescatado para que se convierta en una alternativa viable para Dj’s y productores que buscan un software que ayude a la creación musical a ser rápida y no muy complicada.

CONÉCTATE Y PIÉRDETE Hace mucho tiempo en un reino muy lejano, vivía un programa secreto llamado ACID Pro. Ahora ha vuelto para añadir un toque a tus producciones……

El ACID Pro 7 de Sony es un centro neurálgico de DAW, que combina grabación y mezcla multi-track, secuenciación MIDI y las legendarias opciones de loop de ACID con herramientas de edición de profesional y efectos de calidad de estudio.

y exportar. También ahora incluye funciones DAW más potentes e intuitivas, con grabación multi-track, mezcla de sonido 5.1 surround, y secuenciación MIDI mejorada. Y no nos olvidemos, un ambiente basado en loop totalmente renovado, haciendo que sea más ajustado y preciso que el anterior. La inclusión de tutoriales interactivos está diseñada para ayudar Mucho antes de que esa bestia todopoderosa que es Ableton Live surgiera, a los nuevos usuarios a manejarse rápidamente, y ofrecen un punto de los productores solían usar un programa llamado ACID Pro para poder crear referencia para sus producciones, en caso de que se queden atascados. pistas con un sistema basado en loops sin tener que recurrir al peñazo de hacer simples y estirar el tiempo. Este software hizo que la creación de Sony también ha tenido a bien el promocionar una red social basada pistas fuera más rápida, enérgica y simple, pero por alguna razón no fue en ACIP Pro, para que los usuarios puedan colgar sus canciones en la capaz de mantener el liderazgo cuando surgieron programas más nuevos, comunidad online de ACIDplanet.com, permitiendo a los productores y parece que desapareció en la bruma a lo largo de los años. Ahora, con un juntarse y compartir ideas, música y opiniones. Y aún hay más, dado que nuevo desarrollo con el poder de la sección de Software Creativo de Sony, los usuarios de ACID Pro 7 reciben como regalo la colección de contenidos ACID ha vuelto para reclamar su corona como el producto favorito de DJ’s más extensa de Sony Creative Software, con 130 bibliotecas de loops de y productores. alta calidad, mejorados para funcionar con la línea de productos ACID para tener todavía más contenido de creación musical.

Con el nuevo apoyo y desarrollo de Sony, ACID Pro 7 ha ganado en imagen de profesional, y lo que antes era considerado como un programa para Para intentar recuperar su lugar en el mercado y darle a ACID Pro 7 un productores de andar por casa, se ha convertido en un pack que no sólo empujón para que salte por encima de sus ya bien establecidos rivales, pueden usar los principiantes, sino que los pros de la producción y la mezcla Sony Creative Software se ha alineado con ciertos desarrolladores pueden recurrir como un programa válido para la producción musical. excelentes, añadiendo así software adicional a la compra. Dicho software incluye el Garritan Aria Engine para el ACID Pro Player incluido El nuevo ACID Pro también se posiciona como un programa que puede ser y la biblioteca de simples a medida, el ACID Pro Effect Rack, creado en utilizado para trabajo de post-producción, y es ideal para cualquiera que colaboración con iZotope, Submersible Music KitCore y Native INstruments quiera crear mezclas de dj o podcast para emitir, del mismo modo que es Guitar Combos. Un impresionante pack de software, y todo esto sin un programa de audio digital que permite producción musical más rápida, considerar siquiera los 3.000 loops musicales y los 1.000 archivos MIDI flexible y creativa, especialmente a la hora de desarrollar pistas. disponibles para el uso de productores. Al usarlo, el ACID Pro 7 es bastante rápido y fácil. Al combinar los loops, los productores pueden construir una Algunas de las mejoras del ACID Pro 7 incluyen el nuevo ambiente de pista o mezclarla en un periquete. Tan fácil como eso en realidad. No lleva mezcla, mejoras en las curvas de tiempo y pausa de las pistas de MIDI, mucho tiempo el traducir una idea a una pista acabada. Los usuarios de mejoras en el seguimiento de beats y el añadido de opciones de importar Ableton Live sabes para estas horas de lo rápido que es producir.

USAR LA EQ ADECUADAMENTE

TAS S I P

Al mezclar pistas, intenta usar la EQ para apagar frecuencias, no aumentarlas, y quita todo lo que no sirva dentro de la pista para hacer mezclas limpias.

ADECÚA LA HABITACIÓN ANTES DE PONERTE A TRABAJAR El mejor modo de hacer que tu estudio y tus mezclas suenen bien, es el tratamiento acústico. Un buen equipo de monitores no sonará bien en una mala habitación, así que soluciona eso primero.

www.djmag.com

PRECIO

300€

CONTACTO

sonycreativesoftware.com

ACID PRO7 Vamos con las buenas noticias: como el sueño de cualquier dj principiante el grabar pistas con sonido profesional y potentes desde el confort de su propio hogar, y con un presupuesto ajustado, les ofrecemos a estos dj’s y productores la oportunidad de empezar bien a la hora de crear ese temazo. Si, es otro regalito de parte de DJ Mag. Para conseguir la oportunidad de ganar el renovado ACID Pro 7, tan sólo responded a esta pregunta: ¿Qué significa “DAW”?

Send your answers and the usual contact details in an email to mick. wilson@djmag.com and we’ll pick one lucky reader out of the hat.

UN BUEN SONIDO ANTES QUE UN VOLUMEN ALTO No te alistes a las guerras por el ruido más alto. Los dj’s tienen ruletas para controlar la ganancia de los canales, pero no hay ninguna para arreglar una mezcla que ha sido llevada al máximo y ahora suena apretujada.

MANTÉN LA SUTILEZA

96

8.0 /10

A la hora de usar efectos, hazlo sutilmente. Escucha como los profesionales usan pequeños reverbs y otros efectos para producir ciertos elementos.

A! K C A W H US LAYO & B

Texto: VICTOR DE LA SERNA

¿Cual es la canción que resume mejor tu niñez?

Bushwacka: Supertramp -‘Goodbye Stranger’Recuerdo esto tan vívidamente de mi niñez, de mis padres escuchándolo.

Curiosamente, el otro día fue la primera vez que me fijé en la letra con detenimiento. Es bastante irónico, cuando piensas en la vida ligeramente nómada y siempre de gira del DJ internacional. De hecho, Layo y yo hicimos una pista genial sampleando esta canción, pero no conseguimos permiso para lanzarla. ¡Lástima! Hubo como diez versiones de prueba que consiguieron salir por ahí, Sasha consiguió una, si no recuerdo mal. Échale un ojo al solo al final de la pista original... ¡la carne de gallina!

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Bushwacka: El primer álbum en casete fue ‘Kings of the Wild Frontier’ de Adam and the Ants. El primer single fue ‘The ole house’ de Shakin Stevens. Es muy extraño, no puedo recordar qué compre después de eso, pero el otro día encontré mi caja de viejos singles 7’’ mientras ordenaba mi estudio. ¡Hay algunos álbumes malísimos ahí! Recuerdo estar sentado en el salón de mi casa escuchando el casete una y otra vez. Mis padres tenían esta maleta que se abría, y en la parte de arriba había un micrófono, y en la de abajo, un reproductor de discos. Me sentaba en el garaje, intentando aprender a hacer scratch. Para ser sincero, estos primeros álbums y singles no significan nada para mí ahora.

¿Cuál es el álbum de tu colección que te avergüenza más?

Layo: Hace unos pocos años me encontré también con un montón de 7’’ que compré cuando tenía entre seis y diez años, y que mi abuela había guardado en su casa, gracias a Dios fuera del alcance de mis amigos durante mi adolescencia. Fue un shock bastante grande, había bastantes éxitos de ventas de los setenta y primeros ochenta. Puedo recordar vagamente que cuando era un niño pensaba que sería una buena idea tener todos los números uno de las listas, y por pura estadística había alguno bueno, pero otros...No puedo acordarme de ninguno en particular que fuera horrible, pero había un par de éxitos de musicales del momento, como Joseph and his Amazing Technicolour Dreamcoat o Evita. Aunque me encanta Argentina, no sé cuanto de ese amor me devolverían si llego a tocar ‘Don’t cry for me Argentina’.

¿Cuál es la canción que siempre te hace llorar?

Layo: Todas están relacionadas con los momentos más tristes de mi vida, como cuando mis padres se separaron: la canción que sonaba en la radio todo el rato era ‘The winner takes it all’ de ABBA. Y por supuesto, trataba de una ruptura, y

098

me hace recordar la profunda tristeza de mis padres. Hacía que sintiera el tiempo perdido, y siempre que oigo esa canción, la tristeza vuelve. Y avanzando más en el tiempo, cuando tenía 19, mi mejor amigo murió mientras viajábamos por Tailandia. Cambió totalmente el rumbo de mi vida, todavía le hecho de menos. Siempre vuelvo a pensar en él cuando oigo tanto ‘The man who sold the world’ de David Bowie, y ‘How soon is now’, de The Smiths.

¿Qué disco estás escuchando ahora mismo?

Layo: ‘The Bravest man in the Universe’ de Bobby Womack, producido por Damon Albarn y Richard Russell. Compré más álbumes el año pasado, para escuchar antes y durante de la grabación del disco, algunos muy buenos de electrónica, de gente como Nicolas Jaar y Roman Fleugel, pero este año estoy enamorado de este en particular. Su voz todavía es alucinante, me quedé de piedra viéndole actuar con Gorillaz, interpretando ‘Stylo’ en directo en Later con Jools Holland, y Mos Def y Damon al piano. Después, me compré el disco, a principios de año. Está producido a la perfección, con un toque maravilloso, de la vieja escuela: un álbum para escuchar de principio a fin.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Layo: Tengo el ‘Beats and Pieces’ de Coldcut original, del años 87 o así, de cuando recuerdo haber leído que merecía la pena. Muchos temas geniales de house a partir de 1986, ’Taste my love’ de Kym Mazelle, muchos temas de sellos como DJ International, Trax, Nu Groove, el primer single de muchas casas, desde Strictly Rhythm hasta Minus. Una larga lista, e imagino que todos valen mucho. Pero el disco más valioso para mí es ‘Low Life’, mi primer trabajo con Bushwacka!, dado que fue el principio de un increíble viaje artístico juntos, y nada de lo que hay en mi colección puede superar los sentimientos que encontramos al escribir la música y el modo en el que fue acogida.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Layo: ‘Suspicious Minds’ de Elvis Presley. Repasar la lista de canciones que he tocado no es siempre lo mejor de la tierra, pero nunca me canso de esta canción. Para mí las mejores canciones son siempre tristes. Me gusta la música melancólica. Me gusta reflexionar, y creo que uno de los dolores más comunes y profundos en la vida es a menudo el dolor relacionado con el final de una aventura amorosa. Es psicológico, pero también físico. Y se han escrito tantas grandes canciones inspiradas por este sentimiento. Elvis fue la primera persona con la que me obsesioné dentro de la música cuando tenía seis años, y mi primer álbum fue ‘The best of’. Y siempre sigues amando a tu primer amor...

Amsterdam Dance Event The Electronic Music Platform 17/18/19/20/21 October 2012 An initiative of Buma