DJ Mag ES 027 by DJ Mag España

Contenidos ARTICULOS

006 NOTICIAS

028 LAURENT GARNIER

AAA 034 MISS KITTIN

054 BASS CAMP 058 VITALIC

038 DAVID AUGUST

062 MICS 2013 066 Destacadas

040 SÍ AMIGOS, LA EDM EXISTE

CRÍTICAS 068 Críticas SCAN MODE

042 VALENCIA, LA TIERRA QUE DEMONIZA A SUS ÍDOLOS

070 En la maleta de...

046 HARDWELL

078 Álbumes

071 Singles

080 Recopilaciones

TECH

050 MARIEN BAKER

082 Tech NOTICIAS 087 Ableton Live 9 028

089 Lottie y Sophie Thomas 091 Korg Microkey Keyboards 092 Productor

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054

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PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609. 28013 Madrid

8/04/2013

EDITORIAL Tras la estela de Miami nos queda concentrarnos en el verano, pero antes de realizar nuestros especiales de festivales e Ibiza, toca el turno a uno de los genios de estos tiempos modernos que vivimos. El maestro francés Laurent Garnier ya ha pasado por estas páginas en alguna ocasión, pero es ahora, con motivo de sus 25 años de cabina en cabina cuando nos paramos a hablar largo y tenido con él y le ponemos en el sitio que se merece, la portada. Grandes artistas comparten presencia con el galo este mes: Miss Kittin, David August y Hardwell aparecen en nuestras páginas, así como la ganadora de She Can DJ, Marien Baker. Artículos de investigación sobre la locura que ha supuesto la irrupción de la E.D.M. en todo el planeta y los orígenes y consecuencias de la mítica y demonizada ‘La Ruta del bakalao’ de Valencia completan la alineación estelar de este número de abril. Poco más por nuestra parte, disfrutar con vuestra lectura mensual y el mes que viene calentamos motores con festivales y la isla blanca. Hasta el mes que viene

Dirección Editorial Víctor de la Serna

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DIEZ NUEVAS PROPUESTAS EN EL FESTIVAL L.E.V Joan Hopkins, Roly Porter, John Roberts y Santiago Latorre, entre los invitados El festival asturiano L.E.V –Laboratorio Electrónica Visualha anunciado un nuevo elenco de artistas que pasarán a formar parte de su próxima edición los días 3 y 4 de mayo en los diferentes espacios que conforman Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón. A la lista de Djs y productores confirmados hace unos meses, y que contaba con proyectos tan relevantes en la escena electrónica moderna como Clark, Oneohtrix Point Never, Tim Hecker, Andy Stott, Raime, Emptyset + Joanie Lemercier, Pole o Kid606 se suman hasta 10 nuevos nombres compuestos por artistas consagrados, nuevos talentos, proyectos audiovisuales y directos sonoros.

estadounidense John Roberts, uno de los artistas con más proyección del label Dial. Pero si hay algo de lo que el festival se enorgullece es de apoyar y contar con los jóvenes talentos que durante los últimos meses han destacado significativamente. Artistas como el joven Evian Christ, -una de las firmes apuestas de Tri Angle Records que se desenvuelve entre el cloud rap, con influencias del ambient, el juke o el RnB-, el dúo británico Face + Heel, o el aragonés Santiago Latorre, una de las más fuertes promesas de la escena nacional que viene de presentar en Sundance su último trabajo, la BSO de la última película de James Franco y Travis Mathews, también estarán presentes en el festival.

Una de las confirmaciones más destacadas es la de Jon Hopkins, uno de los músicos que más está dando que habar en los últimos años gracias a sus eclécticos directos así como sus colaboraciones junto a Brian Eno, Coldplay o King Kreosote. Y es que será en L.E.V donde Jon Hopkins presente su último trabajo de larga duración titulado ‘Inmunity’, -cuarto álbum en solitario-, y su nuevo proyecto audiovisual junto al artista y desarrollador visual Dan Tombs.

La séptima edición de L.E.V también servirá de escaparate a varios nombres que prometen dar mucho que hablar los próximos meses. Artistas como Pye Corner Audio y sus atmósferas ambient influenciadas en bandas sonoras antiguas, Futuregold y su primer trabajo ‘Meltdowns’, Dot Tape Dot –a punto de publicar en spa.RK el que será su quinto álbum de estudio en solitario-, Pole, Kid 606, Threshold o Cristina Busto también tendrán cabida en los escenarios de L.E.V.

Otro artista que aprovechara su paso por Gijón para presentar su nuevo trabajo ‘Fences’, será el

Desde Dj Mag os mantendremos informados de nuevas incorporaciones al festival.

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CONFIRMACIONES HASTA LA FECHA: CLARK / ONEOHTRIX POINT NEVER / TIM HECKER / ANDY STOTT / RAIME / EMPTYSET / JOANIE LEMERCIER / POLE / KID606 / JON HOPKINS / DAN TOMBS / ROLY PORTER / MFO / DOT TAPE DOT / FACE / HEEL/ PYE CORNER AUDIO / CRISTINA BUSTO / JOHN ROBERTS / EVIAN CHRIST / SANTIAGO LATORRE / FUTUREGOLD / THRESHOLD.

ENTRADAS PARA LAS BOAT PARTIES DE HIDEOUT FESTIVAL YA A LA VENTA Habrá un total de 18 fiestas en pleno mar Adriático LINE-UP ADAM SHELTON / ALEXIS RAPHAEL / ARTWORK / B-TRAITS / BEN PEARCE / BEN UFO / BENGA / BICEP / BONDAX / DISMANTLE / DOORLY / FRICTION / GEORGE FITZGERALD / GORGON CITY / HECTOR / HEIDI / HIGH CONTRAST / HUXLEY / JACKMASTER / JOKER / JOY ORBISON / JULIO BASHMORE / KIDNAP KID / MIDLAND / MISTAJAM / PANGAEA / PEARSON SOUND / RALPH LAWSON / REDLIGHT / ROBERT DIETZ / RUDIMENTAL / SHY FX / SIMON BAKER / SKREAM / SPENCER / SUBB AN / TINI / WILL SAUL / DEATH ON THE BALCONY / MATT LONG / MIKE JONES / NORTH BASE NORTHERN LIGHTS / PEOPLE GET REAL / TONN PIPER.

SHOWCASES EN BOAT PARTIES 2020VISION / AUS & SIMPLE / BLACK BUTTER RECORDS / BROADWALK RECORDS / DESOLAT / DIGITAL SOUNDBOY / DROP THE MUSTARD/ DUB BORO FACE / HESSLE AUDIO / JACKATHON / METROPOLIS / MONO_CULT / NUMBERS ONE RECORD / SKREAM & BENGA PRESENT.

Si ya os veníamos advirtiendo que el festival Hideout (Croacia) 2013 prometía ser uno de los eventos más llamativos del verano, ahora podemos cerciorar que esta próxima edición contará con el line-up más extenso desde sus orígenes. Albergado en la isla de Pag durante la primera semana de julio, Hideout ya presume de haber vendido casi todas sus entradas en las primeras 9 semanas desde su pistoletazo de salida. Y es que si uno quiere realmente disfrutar de la experiencia del festival, las boat parties, -una de las mayores atracciones de Hideout- son casi una obligación. Hideout contará con hasta 4 barcos acondicionados para brindar una experiencia inolvidable, que zarparán desde el puerto de Novalja, próximo a la isla de Pag. Desde el mediodía y hasta la noche, uno podrá subirse a los diferentes barcos y disfrutar de la mejor música electrónica del momento. Cada uno de ellos estará representado por uno o más promotores, sellos y showcases mundiales entre los que destacan nombres como Desolat, 2020Vision, Jackathon, Hessle Audio o Mono Cult entre otros. Las boat parties albergarán diferentes géneros como el house, techno, bass music o dubstep, todos ellos representados por los mejores

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nombres actualmente. Los amantes del house podrán disfrutar de Huxley, Alexis Raphael, Julio Bashmore, Bicep o Ralph Lawson entre otros. Por su parte, el bass vendrá a cargo de High Contrast, Friction, Shy FX o Gorgon City & Redlight y el sonido 4x4 será propiedad de George Fitzgerald y Joy Orbison. Pearson Sound, Ben UFO y Pangaea se ocuparán de poner las gotas de color en el barco firmado por Hessle Audio mientras que Desolat contará con tINI, Robert Dietz y Hector. Artistas como Rudimental, the Digital Soundboy, B-Traits o Joker también estarán presentes en las boat parties de Hideout. Con un total de hasta 18 fiestas en pleno mar Adriático, desde Dj Mag os recomendamos los espectáculos más frescos de Hide Out Festival. Recordamos que los tíckets no incluyen la entrada al festival. Podéis sacar las entradas en www. hideoutfestival.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

IBIZA ROCKS CONFIRMA 4 CABEZAS DE CARTEL Franz Ferdinand, Chase and Status o Tinie Tempah, entre los nuevos artistas El festival más rockero de la isla de Ibiza vuelve este año más fuerte que nunca. Presumiendo de un alojamiento moderno, buen tiempo y de 16 semanas de conciertos con las mejores bandas del momento, Ibiza Rocks ha anunciado nuevas incorporaciones para su edición de 2013. Entre las nuevas incorporaciones, destacan bandas como Bastille, banda emergente del momento en Reino Unido y que debutará en Ibiza Rocks, Chase and Status, Tinie Tempah –ambos presentando nuevos álbumes-, o los conocidos Franz Ferdinand. En pocas palabras, cuatro flamantes cabezas de cartel en directo en el único festival de la isla dedicado al indie-pop-rock. Tras ganar un Mercury Prize, un Brit Award como mejor grupo británico y varias nominaciones a los Grammy, los escoceses Franz Ferdinand pisarán por fin Ibiza tras ayudar a desarrollar el concepto a la hora de promover conciertos como ‘dance kids who rock and rock kids who dance’. Con su disco de debut ‘Bad Blood’ recién lanzado, Bastille también estará presente en los escenarios de Ibiza Rocks. Escalando directamente a la cima de las listas de éxitos del Reino Unido, el grupo liderado por el cantante Dan Smith presentará su nuevo trabajo con el público de la isla contando con unos teloneros de lujo; The Other Tribe, banda que fusiona indie y electrónica a la perfección.

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Por su parte, Chase and Status también aprovecharán su visita a Ibiza Rocks para presentar su tercer álbum que verá la luz en verano. Tras ser el grupo que más entradas vendió –después de Coldplay- el pasado 2011 y tocar en más de 36 festivales de todo el mundo, los británicos volverán a subirse al escenario de Ibiza Rocks. Otra confirmación que seguro se postula entre las mejores será la actuación de Tinie Tempah. Siendo ya un habitual en los escenarios del hotel ibicenco, la banda vuelve a la isla para liderar un espectáculo que mostrará el tan esperado segundo disco, ‘Demonstration’. Con un show electrizante y cargado de sorpresas- recordemos que el año pasado llegaron a tocar un tema desde el balcón de una habitación-, el concierto promete ser un show no apto para cardíacos. De este modo, Bastille, Franz Ferdinand, Chase and Status, Tinie Tempah y The Other Tribe se suman a los nombres ya anunciados anteriormente como Jake Bugg, Rizzle Kicks, The Vaccines, Example, Ellie Goulding, Dizzee Rascal, Foals, Palma Violets, Jagwar Ma y Redlight.

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a e ik L CASPA VUELVE A LA PALESTRA CON ‘ALPHA OMEGA’

VIRGIN

Caspa, uno de los productores que más conoce la escena dubstep londinense desde sus orígenes acaba de anunciar la publicación de su próximo trabajo, ‘Alpha Omega’.

BARRY ASHWORTH (DUB PISTOLS)

Dj, productor y fundador de un sello propio, la influencia de Caspa es latente a muchos de los artistas que gozan de prestigio y reputación a escala mundial. Dedicando gran parte de su tiempo a ensalzar y apoyar los nuevos talentos emergentes de la escena, Caspa vuelve a las andadas con un nuevo álbum bajo el brazo que verá la luz en abril a través de su propio sello ‘Dub Police’. ‘Alpha Omega’ será la continuación de su álbum de debut ‘Everybody’s Talking, Nobody is Listening’ publicado en 2009 y será la referencia más detallada y cuidada del artista hasta la fecha. Fusionando una gama de sonidos y escenas que le han inspirado a lo largo de su trayectoria como productor, el trabajo demuestra como la creatividad desborda el álbum, abarcando diferentes géneros y demostrando que no sólo del dubstep vive Caspa. Y es que tal y como indica el título del álbum, los 15 tracks que lo conforman proporcionan un abanico de sonidos que dan muestra de ello. TRACK-LIST 01. Alpha Omega 02. Setting Sun 03. War ft. Keith Flint 04. Sexy Beast 05. Techno Terry ft. Dismantle 06. Ghost Town ft. Dope D.O.D. 07. Freeze

08. On It ft. Mighty High Coup 09. Smoke & Mirrors ft. Geoff Smith 10. One By One ft. Ayah Marar 11. Phone Dub (Skit) 12. Let The Rush Kick In ft. Party Squad 13. If They Knew What I Know 14. Reach For The Sky ft. Diane Charlemagne 15. Back For The First Time

BLACKFLAG RECORDINGS PUBLICARÁ LO NUEVO DE PACO MAROTO Tras un impecable 2012 donde se ha labrado su regreso a las producciones de techno y tech house, Blackflag Recordings comienza el nuevo año con otra de sus joyas más preciadas. Esta vez el encargado de pregonar con el sonido del label de Michigan será la creciente estrella con sabor nacional Paco Maroto, que firma la próxima referencia del label bajo el titulo de ‘My Way’.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. JamesTeej ‘Eight Bit Ocean’ (Last Night On Earth)

En formato EP, -con 2 tracks originales y 2 remixes- que oscilan entre el techno característico de Blackflag, Maroto se atreve con el espíritu del label mediante un track homónimo destinado a las pistas de baile en hora punta. Además, ‘My Way’ se ve reforzado gracias a 2 remixes a cargo de los nacionales Rafa Barrios y Darkrow que transforman el track a su medida, brindándole de un corte más robusto, próximo al techhouse. Por su parte, el EP también contiene el track ‘Old School’, un tema con sabor a retrotech que no es otra cosa que una clara declaración de principios, donde el sonido del track se nutre de un complejo patrón de beats procedentes del break, bombos repletos de capas y vocales heterogéneas al más puro estilo años 90.

02. Calibre ‘Fabric Live 68’ (Fabric) 03. DJ Sprinkles ‘Where Dancefloors Stand Still’ (Mule Musiq) 04. Steffi ‘Panorama Bar 05’ (Ostgut Ton) 05. College ‘Secret Diary’ (Invada) 06. Owiny Sigoma Band ‘Power Punch!!!’ (Brownswood) 07. The Third Man ‘Beyond The Heliosphere’ (EPM Music) 08. Jaymo & Andy George ‘Moda Black Vol. II’ (Moda Black)

Y es que el recibir buenas criticas y apoyo incondicional de artistas como Richie Hawtin, Umek, Steve Lawler, Fancuilli Nic, Slam, Sebastián Leger o Stacey Pullen prueban el buen hacer de la última referencia de Maroto. TRACKLIST: 1: My Way (Original)

”Creo que mi primer bolo fue a principios de los 90 en Peach en Vauxhall, Londres después de que mi banda Deja Vu se disolviera. La primera vez que me pidieron ir a pinchar me puse de los nervios. Andy Morris estaba también pinchando esa noche y me vino a buscar a casa. Cogí mis discos, me monté en el coche, me puse malo y me volví con mis discos. No pude hacerlo. Cuando volví a aparecer uno o dos meses más tarde, cuando decidieron contratarme de nuevo, pinché en la sala de chill-out con Paul Thomas de Kiss. Llegué con una maleta llena de pelotazos, me comí un par de pastillas y algo de popper y a la tercera canción me había desmayado en los platos. A pesar de todo esto me volvieron a contratar y todo siguió a partir de ese momento. No sabía mezclar en aquella época y así es como formé los Dub Pistols, cogiendo a otra gente para que tocara por encima de lo que yo estaba haciendo”.

09. Andy Cato ‘Times & Places’ (Apollo)

2: My Way (Rafa Barrios Remix) 3: My Way (Darkrow Remix) 4: Old School (Original Mix)

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10. Various ‘Kompakt Kollektion 1: 20 Jahre’ (Kompakt)

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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‘KYBERNETIK’, LO NUEVO DE NYMA El track verá la luz a través de ‘Item & Things’

‘SOLOMUN + 1’ EN PACHA IBIZA El alemán contará con un invitado de lujo cada domingo No todo iban a ser malas noticias. Si hace pocas semanas os adelantábamos la no continuidad de Luciano y sus Vagabundos, y de Erick Morillo y sus sesiones ‘Subliminales’ de Pacha Ibiza, hoy toca presentaros la nueva sesión que albergará la conocida sala durante todos los domingos de mes. El residente vendrá a cargo de Solomun, premiado como productor del pasado año en los DJ Awards y propietario y cofundador de sellos tan prestigiosos y elegantes como 2DIY4 o Diynamic. Referente en la electrónica germana y capaz de catapultar a artistas como Stimming, H.O.S.H, Ost & Kjex, David August, Adriatique, Kollektiv Turmstrasse, Karmon o Uner, Solomun prepara así su primera residencia como uno de los capos de este 2013 en una de las salas más conocidas de la isla. Dando el pistoletazo de salida el próximo 26 de mayo, ‘Solomun +1’ como se llamará la sesión, pretende dar un soplo de aire fresco a la isla y hacer gala de la simplicidad de su lema; dar única importancia a la música que suene a cargo del propio Solomun y el invitado estrella de esa noche. Prueba de ello será la nueva cabina de la sala, donde por primera vez, se localizará en el centro del club. Por ahora, y hasta nuevo aviso, podemos confirmar la presencia de Âme, Dennis Ferrer, Miss Kittin, Tensnake o Marek Hemmann, entre otros. ¡Desde Dj Mag continuaremos informando!

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Tras publicar 2 tracks en el recopilatorio “Variables”, el iraní -pero criado en Berlin- Nyma vuelve a lanzar una referencia a través de ‘Items & Things’. Titulado Kybernetik, su próximo trabajo significará así su debut en solitario en el sello de Magda y Marc Houle y verá la luz únicamente en formato digital. Figura perenne en el label, Nyma toma las riendas de una nueva aventura con su próximo lanzamiento que gracias a su groove afín al disco y sus implacables toques funk aseguran una calurosa acogida y una inyección de energía tanto en sets a primera hora como sesiones más enfocadas al sudor de las pistas de baile. Sus ritmos contagiosos, la fusión entre instrumentos orgánicos y maquina, su línea de bajo potente y unos riffs de guitarra electrizantes se dan cita en el trabajo que viene acompañado con una versión dub que dinamiza aún más la línea de bajo del track. ‘Kybernetik’ viene además acompañado de un remix a cargo de uno de los cofundadores del label como Marc Houle que transforma el track a su antojo brindándole de su característico techno. El resultado, un track propio que respeta el las líneas de bajo y excentricidades del sonido funk del mix original. ‘Kybernetik’ saldrá a la venta a partir del 29 de marzo.

Tracklist: 01. Kybernetik (Original Mix) 02. Kybernetik (Dub) 03. Kybernetik (Marc Houle Remix)

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60 SEGUNDOS CON...

MIKE PARADINAS Los 90 fueron estupendos para ti. Producías y actuabas bajo diferentes alias como Jake Slazenger, Tusken Raiders o Gary Moscheles. ¿Por qué te gustaba tanto tener diferentes pseudónimos? En realidad todo se debía a los distintos sellos con los que colaboraba. Además, también era la forma de componer material diferente al que normalmente lanzaba. Era la forma perfecta para nutrir de contenidos no habituales a sellos y a la vez habilitar cross promotions con otros artistas. En esa época tenía contrato con Virgin y no les importaba que lanzara a través de otros labels. Nunca tuve ningún problema. Fuiste muy prolífico por entonces, pero durante la última década apenas has publicado producciones propias... Dejé de producir a finales de 1999 con mi álbum ‘Royal Astronomy’ debido a que me cambié al Logic y tuve varios problemas trabajando con el software. Me llevaba tanto tiempo producir que no conseguía seguir con el nivel de inspiración con el que trabaja anteriormente. Me frustraba el no poder trabajar como antes y para colmo, se me rompió el disco duro que contenía la mayoría de tracks que iba a lanzar en 2001. Conseguí rescatarlos y las incluí en mi ‘Bilious Paths’ lanzado en 2003. Ahora en cambio trabajo con Logic y todo me resulta mucho más fácil.

digo que esté en contra de esta música en absoluto La última vez que DJ Mag pudo disfrutar de tu directo fue apoyando a Orbital en el Royal Albert Hall a finales de los 90. ¿Alguna fecha para poder ver tu directo de nuevo? Me encantaría hacer alguno. He estado actuando recientemente bien con Dj sets o lives, pero no me transmite lo mismo que hace unos años. Ya no me llena como antaño. Me gusta más hacer Dj sets que lives por que llevo tiempo sin lanzar nuevo material. Por eso, cuando lance próximamente lo que tengo en la chistera, intentaré retomar mi directo. Aún así, mi live no es tan espectacular como esos que manejan presupuestos tan elevados que se pueden ver a día de hoy. No soy uno de esos artistas que se dedican a interactuar con el público o que mandan corazoncitos al aire esperándolos de vuelta…

Obviamente lo que sí que lograste fue centrar tus energías en Planet Mu. ¿Qué es lo que más te gusta de dirigir tu propio sello? Me encanta escuchar nueva música, hablar con los músicos y trabajar con diseñadores gráficos. Esto es lo que realmente me mantiene con vida. Esta es otra de las causas por las que ya no produzco tanto. Mucha de la creatividad ahora la centro en el sello en vez de en mis producciones. Las ventas han disminuido desde que fundé Planet Mu pero prestamos mucha atención en nuestros gastos. Continuamos a flote en una situación como la actual, pero siempre tememos el peligro que algo no vaya bien con un distribuidor o similar. Intentamos tener un plan de crisis por si en algún momento algo fuera mal. Tu nuevo álbum bajo vuestro pseudónimo Heterotic está compuesto también por tu mujer Lara. ¿Quién ha hecho qué en él? Las vocales corren a cargo de Nick Talbot, de la banda Gravenhurst, pero en la mayoría de los tracks componíamos por turnos. Yo me ocupé de la mayoría de las mezclas pero varias de las melodías eran cosecha de Lara. Nosotros mandábamos los tracks casi completos a Nick y éste escribía la letra y nos los enviaba de vuelta. Así pues puedo decir que mi mujer fue mi máxima inspiración y la causante de que volviera a producir. Originalmente queríamos componer el álbum al completo con Nick pero éste estaba demasiado ocupado con su banda Gravenhurst, así que colaboró en cuatro de los tracks. Aun así, como Heterotic, tenemos otro álbum que está apunto de ver la luz. Eres un productor muy habilidoso. ¿Has pensado en componer uno de esos tracks de EDM que tan a la orden del día están actualmente? No. No lo he pensado nunca. ¿Por qué iba a hacerlo? En realidad tampoco creo que pudiera si quisiese. Quizá no sea tan habilidoso como para componer algo así. Creo que para eso tienes que saber mucho de producción para masas, y eso no es mi fuerte. Sólo hago lo que hago. Yo procedo de la Inglaterra de los años 70 no de la era de las corrientes electrónicas actuales. Sin embargo, aunque se haya cargado la escena dubstep, no

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

STIMMING REGRESA CON UN ÁLBUM AUTOTITULADO El trabajo verá la luz en abril a través de Diynamic Music El label Diynamic Music volverá a hacer de las suyas con su próximo lanzamiento a cargo de uno de los grandes del sello como Stimming. Tras el exitoso lanzamiento por parte de uno de sus jóvenes pupilos, David August y su pletórico ‘Times’, el sello germano ha anunciado su próxima referencia auto titulada ‘Stimming’. Tras más de un año sin publicar a través de Diynamic, -su última referencia en formato largo fue ‘Liquorice’ en 2011-, el de Hamburgo, que ha mantenido una estupenda relación con el sello perteneciente a Solomon desde sus inicios, vuelve a contar con el label que en este 2013, se ha consolidado como uno de los más importantes de la escena electrónica actual con residencias como ‘Sundays en Pacha Ibiza’ (Solomun +1) o Sankeys Ibiza entre otras. Dándole forma durante meses, el trabajo, de formato largo surge de las influencias y las experiencias vividas por el propio artista durante sus casi 5 semanas de retiro musical durante el pasado invierno en las playas del mar Báltico. Por eso, el álbum abre con sonidos marítimos hasta el primer golpe de línea de bajo, comparable a las olas rompiendo en la orilla. Y es que son estos sonidos los que hacen al oyente abstraerse y continuar con el viaje sonoro que proporciona ‘Stimming’. Compuesto por 12 tracks, ‘Stimming’ es como una historia contada por el creador y su música. El álbum desenmascara el contraste entre lo tradicional y lo moderno incluyendo composiciones innovadoras como las que destacan en su “Die Taube auf dem Dach” o ‘Cherry Blossom’.

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La técnica del alemán es palpable a lo largo del todo el trabajo. Su conocimiento tras el mundo de la composición musical desde los 10 años se hace latente en cada compás de ‘Stimming’ reflejando la calidad del productor y el label. Mezclando guitarras españolas, pianos o vocales de colaboradores como Urzula Amen en su track ‘Ferdinand’, el disco se desarrolla entre un sonido deep que llega a adentrarse en el género house como en su ‘From One Cell’. Sus beats y ritmos cuidadosamente seleccionados son testimonio de su larga habilidad y elegancia en sus producciones. Basadas en su formación clásica alemana, Stimming muestra de nuevo su calidad y técnica en un trabajo que saldrá a la venta a partir del próximo 3 de junio.

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BREVES FREELIVE FESTIVAL PRESENTA PRIMER AVANCE DE ARTISTAS Freelive Festival calienta motores. Si hace poco os adelantáramos la ubicación de la primera edición de Freelive Festival, los chicos de MG Group -promotores del evento-, acaban de anunciar el primer avance de cartel del festival. Entre los invitados destacan nombres como Loco Dice, John Digweed, Dave Clarke, Joseph Capriati, Gaiser, Óscar Mulero, Reeko, Exium, Paco Osuna, Uner, Paul Ritch, Robert Dietz, Tini, Los Suruba y Toni Varga. Localizado en el Aquapark de Cerceda (Coruña) Freelive se postula como el festival más fresco de la temporada estival. Próximamente os ampliaremos la información.

REVERSE Y UP CLUB MEJOR QUE NUNCA Las dos sesiones más punteras del momento capitaneadas por la crew de MG Group volverán en abril a hacer de las suyas. La Riviera se vestirá con sus mejores galas para recibir el 5 de abril a Maceo Plex y Matthias Tanzmann mientras que el viernes 12 el lujo le corresponderá a 2 figuras del techno por excelencia; Dave Clarke y Technasia.

MELT! FESTIVAL ANUNCIA NUEVAS INCORPORACIONES Soulwax, Rhye, Austra o Mark Ronson vs. Riton se suman al line-up La 16ª edición de Melt! Festival continúa perfilándose como uno de los grandes eventos de Europa. Según hemos podido saber recientemente, el festival ha anunciado una nueva hornada de artistas que pasarán por la península de Ferropolis (Alemania), los próximos 19, 20 y 21 de julio uniéndose a los más de 70 artistas ya confirmados semanas atrás. Sumándose a las actuaciones de nombres como Atoms For Peace, The Knife, Alt-J, Disclosure, Apparat o James Blake, y todavía con varias confirmaciones por confirmar, Melt Festival contará con las actuaciones de Soulwax, el dúo procedente de Los Angeles Ryhe, Mark Ronson vs. Riton -que actuarán de forma conjunta-, Local Natives y el trío canadiense Austra entre otros. Digitalism, Trentmoller, Amon Tobin -con su pseudónimo Two Fingers-, el electro críptico Sueco de iamamiwhoami, MS MR, Diamond Version, Trümmer y Bicep también formarán parte del sonido que tendrá cabida en Melt Festival. Sin embargo las confirmaciones no acaban aquí. Los procedentes del barrio de Brooklyn, Friends -quienes publicaron el pasado su álbum de debut Manifest!-, Metro Area, Daniel Bortz, Chopstick & JohnJon, Till Von Sein y Trickski también han confirmado su incorporación al line-up. ¡Pronto más información!

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Por su parte, UP Club contará con Stacey Pullen -que inaugurará el mes por todo lo alto el sábado 8 de abril-, Monika Kruse- 13 de abril- y Nick Curly el 20. Poniendo el broche de oro y cerrando la programación del mes el 27 estará el francés Agoria representando su sello Infiné. Desde luego, otro mes para no perderse en la capital.

‘BLOOMA’ EL NUEVO ÁLBUM DE MINILOGUE El dúo sueco Minilogue están de vuelta con un nuevo doble álbum titulado ‘Blooma’. El trabajo, que se desenvuelve entre diferentes géneros como el house, techno, ambient e incluso jazz, se divide en 2 Cds donde sus partes rítmicas orientadas a las pistas de baile se funden con las atmósferas predominadas por el ambient. Tras echar un vistazo atrás a sus producciones, el dúo ha decidido lanzar al público varias referencias que tenían escondidas a buen recaudo. ‘Blooma’ saldrá a la venta a finales de abril a través de Cocoon Recordings.

LE CAROUSEL, NUEVO PROYECTO MUSICAL DE PHIL KIERAN Si bien era palpable que no todo era música electrónica para Phil Kieran, ahora podemos adelantar que irlandés acaba de fundar Le Carousel, una banda compuesta por varios de los mejores músicos procedentes de irlanda. Compuesto íntegramente en la costa oeste próxima a Donegal, el sonido se ha visto influenciado por la propia niñez de Kieran y está enfocado a los amantes de la electrónica pop más emotiva. Además el álbum contiene 2 remixes a cargo de David Holmes y Andrew Weatherall. Te gustará si te gusta Spiritualized, Goldfrapp o Bat for Lashes.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

JUANJO MARTÍN REGRESA CON ‘REWIND’ Este 2013 Juanjo Martín vuelve a la carga. Tras más de 6 meses de parón en cuanto a producciones se refiere, el madrileño regresa a las pistas de baile con ‘Rewind’. Un track fresco que cuenta con la colaboración de la compositora procedente de Suecia, Amanda Lundstedt. Como era de esperar, ‘Rewind’ está enfocado al mainstream donde la cálida voz de Amanda se desenvuelve entre ritmos progresivos cercanos al dubstep y que visos tiene de sonar mucho en las emisoras de este país próximamente. Debido a las circunstancias en las que se encuentra la industria en este momento y tal y como ha afirmado el propio

Juanjo, ‘Rewind’ está disponible de forma gratuita en su soundcloud oficial y servirá de aperitivo para un proyecto que el artista tiene entre manos y que verá la luz en un futuro próximo. Pronto os contaremos novedades del sus futuros proyectos y de su reciente paso por la Miami Winter Music Conference. ¡Stay tuned!

CARL CRAIG FIRMA LA NUEVA ENTREGA DE LA SERIE ‘MASTERPIECE’ DE MINISTRY OF SOUND Carl Craig será el encargado de la próxima entrega de la prestigiosa serie ‘Masterpiece’ de Ministry of Sound. Contando con diversas entregas ya tildadas como atemporales para muchos profesionales de la industria, Ministry Of Sound vuelve a la carga con uno de los grandes de Detroit como es Carl Craig. Contando entre sus mixes con artistas como Andrew Weatherall, Gilles Peterson, Fabio & Grooverider o Francois K, la nueva entrega será fiel al concepto de ‘Masterpiece’ y vendrá en un formato de triple CD entre los que se encontrarán, en un disco, las influencias e inspiraciones del propio Craig, en otro,

sus últimos descubrimientos musicales y en el último, nuevas composiciones y producciones inéditas a base de sintetizadores modulares. En cuanto al mix, el de Detroit nos hace viajar a través de sus inspiraciones e influencias pasadas y presentes mostrándonos, una vez más, su relación personal con el sonido y su forma de entender e interpretar todo lo relacionado con el mundo de la música electrónica. Indudablemente, otra obra maestra de uno de los padres del techno que seguro se cuela entre el top compilations de este 2013. El mix verá la luz el próximo 27 de mayo.

50 MILLONES DE DÓLARES, EL PRECIO DE BEATPORT Si el pasado mes hiciéramos especial hincapié en la nueva alianza entre la plataforma musical Beatport y la aplicación Shazam, ahora cabe resaltar la venta de la plataforma electrónica por casi 50 millones de dólares. Acallando los rumores que llevaban rondando meses atrás, Beatport ha sido vendida a la empresa SFX Entertainment, propiedad del magnate americano Robert F.X Sillerman, completándose así una operación que supone el primer gran paso por parte de una empresa privada hacia la acogida y desarrollo del mundo de la electrónica. Haciéndose con los derechos del portal electrónico, Sillerman pretende abarcar un imperio multimillonario

enfocado exclusivamente hacia la música de baile a nivel mundial. Sin embargo, que SFX Entertainment se codee con industrias afines al sector no es nuevo. Además de hacerse recientemente con varios clubs en Miami y diversos festivales en Estados Unidos, hace poco nos enterábamos que fue esta misma empresa la encargada de hacerse con los derechos de explotación del conocidísimo festival belga Tomorrowland para llevarlo a cabo en una ciudad estadounidense que todavía está por confirmar.

MR. C LANZARÁ SU ‘SMELL THE COFFEE’ EN ABRIL Pocas introducciones necesita uno de los grandes del acid house como Richard West a.k.a Mr.C. La novedad reside en que, tras más de una década sin producir nuevo material, éste prepara nuevo álbum que fusionará las raíces del acid house con las corrientes que tanto imperan en la electrónica actual. Pionero en la escena electrónica británica y fundador de su propio sello Superfreq, Mr C regresa así a las pistas de baile tras años en silencio con un nuevo álbum que indudablemente viene como anillo al dedo a los amantes del house. ‘Smell the Coffee’, como se titulará el trabajo, lo compondrán 10 tracks y consistirá en un viaje sonoro

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a través de la herencia del acid house hasta nuestros días, cargado de elementos y detalles que hacen del álbum una experiencia personal cuidadosamente estructurada; una visión apasionada del mundo de la electrónica y todo lo que le rodea. ‘Smell the Coffee’ saldrá a la venta, a través de Superfreq, a partir del próximo 22 de abril.

20º Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art www.sonar.es

Barcelona 13.14.15 Junio

un evento de

kraftwerk (3D show), pet shop boys, skrillex, paul kalkbrenner, justice dj set, jurassic 5, two door cinema club, soulwax, major lazer, hot natured, luciano, laurent garnier, bat for lashes, seth troxler, diplo, nicolas jaar, liars, skream, lindstrøm & todd terje, tnght, karl hyde, alunageorge, sherwood & pinch, maceo plex, modeselektor dj set, jamie lidell, busy p, gold panda, matthew herbert dj set, mary anne hobbs, derrick may, c2c, baauer, darkstar, raime, vatican shadow, delorean, foreign beggars, mykki blanco, breakbot, francesco tristano, dinos chapman, sound pellegrino thermal team, karenn, bambounou, ólafur arnalds trio, anstam, eats everything, la bien querida, oneman, bruna, objekt, pascal comelade & richard pinhas, bradien + eduard escoffet, fatima al qadiri, neuhen vs cardopusher, clockwork feat avatism, vaal, gluteus maximus, nacho marco, fantastic mr fox, christeene y muchos más. www.sonar.es una iniciativa de

con la colaboración de

con el patrocinio de

con el apoyo de

medios de comunicación

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01_ Gorra ‘Pink Flamingo’ de Vans 02_Chaqueta ‘Vintage M65’ de Marshall Artist 03_ Gafas estilo Wayfarer ‘Jointed’ de Vans 04_ Sudadera ‘Holbrook Patch’ de Carharrt 05_ Camiseta de tirantes ‘Stripped Tank 2’ de WeSC 06_ Bolsa ‘Anchor’ de Herschel 07_ Camisa de manga larga ‘Westwing’ de Zoo York 08_ Camiseta ‘Nevermind’ de Rook 09_ Bermudas estilo Chino ‘Dabeet’ de Boxfresh 10_ Maleta con ruedas ‘Tranverz S’ de Eastpak 11_ Zapatillas ‘106 Vulcanized (Washed)’ de Vans 12_ Funda para iPhone ‘Moneybags’ de Enjoi

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13_ Sombrero de paja ‘Baja’ de Element 14_Brazalete ‘Double Wrap’ de White Leaf 15_ Pulsera ‘Zip’ de White Leaf 16_ Camiseta gigante ‘Saga’ de Nümph 17_ Bufanda ‘Fantastic Grace’ de Volcom 18_ Vestido ‘Flora Take’ de Custo Barcelona 19_ Vestido ‘Lulu’ de G-Star 20_ Top ‘Black Metal’ de RVCA 21_ Pantalones ‘3301 Super Skinny’ de G-Star 22_ Bolso ‘Japuuser’ de Element 23_ Pendientes ‘Bird And Cage’ de White Leaf 24_Sandalias ‘Animal Print’ de Timeless 25_ Zapatillas ‘Auithentic Lo Pro’ de Vans

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“TECNOURBAN-CRATA” Carlos Escobar Maki la Photo MAQUILLAJE: Jesús De Bina

PELUQUERÍA Y PRODUCCIÓN: FOTOGRAFÍA:

Aridani Lorenzo Juanjo Miñárro Iban Padilla

MODELOS:

“Me genera un sentimiento agracecido y un placer constante, es un poder maravilloso concedido por unos instantes. se llama peluqueria”. (Carlos Escobar)

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CORTATU & MAG TENDENCIAS ABRIL

postamos decididamente por los hombres en este mes de abril, entramos en una nueva estación. La cual es la fuente de inspiración en nuevas tendencias, por lo tanto en nuevas imágenes. TECNOURBAN- CRATA es la apuesta por un hombre seguro, decidido a modificar su imagen con gran dominio y estilo. Siempre apoyados en grandes cortes de cabello con una tremenda plasticidad y cargados de delicadeza estructural, diseños funcionales preparados para satisfacer cada momento de sus vidas. Personas integradas en la sociedad contemporánea, las cuales observan las tendencias con sabiduría, capacidad y dominio para conseguir el máximo partido a su estilismo. Siempre siendo fiel a sus principios y gustos, consiguen un look adap-

tado a los diferentes momentos que sus vidas disfrutan. Sus looks tienen vida, movimiento y adaptación al medio en el que se encuentren. Perfectamente cualificados, técnicos en sus materias, consiguen plasmar en sus imágenes la misma seguridad y calidad que suministran a sus vidas. Han desarrollado la capacidad de variar sus imágenes según requiera la necesidad, en el trabajo, con la familia y amigos o en un encuentro de más distinción. Siempre están a la altura de las circunstancias gracias a su alta capacidad y técnica captadas con el esfuerzo y perseverancia. La apariencia que proyectan es el fiel reflejo a sus actuaciones en sus vidas, en el cuidado de sus familiares, en la capacidad laboral que atesoran, en el paseo cotidiano por las calles, etc.

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CULTURA &OCIO

CULTURAMAG. 027.

En 1998 sacudió el cine español con su debut cinematográfico, ‘Solas’, galardonada con cinco premios Goya. Desde entonces ha rodado tres películas que han sido sinónimo de éxito. Su último largometraje, ‘La voz dormida’, es una de las grandes producciones

del cine europeo de los últimos años. En la actualidad, se encuentra inmerso en un taller-laboratorio de creación de guiones cinematográficos en el espacio Draft.inn de Madrid donde le abordamos para este cuestionario.

texto: JACOB AMO fotografía: LAURA ORTEGA

BENITO ZAMBRANO:

“Tenemos que construir historias imitando la vida” ¿Hay alguna fórmula mágica para escribir un buen guión? No. El único secreto es el trabajo. El proceso de creación es algo individual y no es válido el mismo proceso para cada uno. La técnica y los conceptos teóricos se pueden aprender en los libros, pero crear y entender su proceso es algo que sólo se consigue con la práctica. En mi opinión, la técnica, que es fundamental para no ser un guionista de un solo guión, tiene que venir después. Lo fundamental es que surjan y fluyan las ideas. Entonces para ser guionista ¿Lo más importante es la práctica? Te sorprenderías de la cantidad de gente que me ha dicho que quiere escribir y que no lo hace porque no sabe. Desconfían de su intuición y de su talento y le dan demasiada importancia a la técnica. A escribir se aprende escribiendo. ¿Cuáles son las cualidades fundamentales que debe tener alguien que se quiere dedicar a este oficio? Intuición, talento y habilidad para contar historias. El problema es que esto no se enseña, es algo innato. Sólo se puede ayudar a desarrollarlas y potenciarlas. Como decía el maestro Gabriel García Márquez de este tipo de talleres no sale ningún artista que no haya entrado. ¿Cómo superas el famoso miedo al papel en blanco? Intento afrontar el trabajo sin miedo al fracaso. Sin riesgo, el trabajo del creador se convierte en mera rutina y fórmulas repetidas. Si no apostamos todo en cada palabra nunca podremos hacer un trabajo creativo e interesante.

¿Escribes siempre las historias que quieres? Hasta ahora sí. Excepto la serie de televisión ‘Padre Coraje’ que fue un encargo, el resto de trabajos han surgido de mi propia iniciativa. Para bien o para mal tengo que sentir mucho la historia y que me atrape para poder contársela a alguien en una película. ¿Qué tipo de taller propones en Draft.inn? Proponemos un laboratorio eminentemente práctico que propicie y estimule la creación, la escritura y el desarrollo de historias cinematográficas. Queremos que sea un espacio abierto a la exploración de todo tipo de propuestas y formatos donde todos puedan compartir ideas, historias y proyectos. Tenemos el deseo de que este taller-laboratorio sea un espacio abierto al compromiso con la vida, el arte y el mundo. Hablas de compromiso ¿Qué papel ocupa esta palabra en tus historias? Cada historia que trabajo responde a un compromiso con todo lo que me rodea. No me interesa trabajar sobre cualquier cosa o sobre cualquier tema. Hacer por hacer, no me interesa. Tenemos que construir historias imitando la vida, no el cine. La creación y el arte, sin compromiso, nos termina llevando a la vacuidad. El trabajo de un guionista es muy solitario ¿Por qué crees que son necesarios los talleres de escritura? Los guionistas nos quejamos mucho de lo solitario que es nuestro oficio. Y es cierto, es muy duro estar solo y no poder

compartir con nadie lo que estás haciendo. Es por eso que creo que este tipo de talleres-laboratorios pueden ser muy útiles. Son de los pocos lugares donde puedes tener un feedback de tu trabajo. Además aprendes a trabajar en grupo, a escuchar, a proponer, a analizar, a criticar y a rebatir que son cosas fundamentales en esta profesión. No hay que olvidar que el cine es un arte colectivo, aunque el director sea el máximo responsable, y que hay que saber trabajar en grupo. En el curso estamos trabajando como un equipo de creación. Cada uno tiene su forma de escribir pero en nuestra cabeza las preguntas son comunes: ¿De qué trata? ¿Qué queremos contar? ¿Cuáles son los personajes?... En el taller aportamos las herramientas para analizar un guión y a la vez para crearlo. ¿Por qué calificas este taller como laboratorio? Porque queremos que sea un espacio abierto a la exploración de todo tipo de propuestas y formatos. Un espacio para el estudio y la investigación de la técnica de escritura de guiones cinematográficos, el oficio del guionista y todo lo relacionado con el mundo del cine en general. Por último ¿Qué le aconsejarías a un guionista novel? Que siempre acabe las historias. Conozco a muchos buenos escritores de comienzos de historias. Iniciar un guión es como lanzar una granada pero luego hay que responsabilizarse de la explosión y de los daños colaterales. El proceso de creación hay que seguirlo hasta el final.

texto: MANUEL ALONSO

‘LA VIDA IMAGINARIA’

‘LA MARCA DEL MERIDIANO ’

Novela muy actual, fresca y con lenguaje de la calle. Recomiendo leerla con calma, ya que si no, es posible que la leas de una sentada. El amor, y el no amor, a ver dónde empieza realmente el uno y el otro. Las cabezas amuebladas o por asentar, aquí también me gustaría saber dónde está la diferencia y cuales tienen razón. Nata y Beto, con la indecisión que a todos nos caracteriza, harán las delicias del lector, sin duda. ‘Hablar por Hablar’, al final sirvió y sirve para muchas cosas, y no solo para combatir el insomnio. Finalista del Premio Planeta 2012. ‘La Vida Imaginaria’, de la bella Mara Torres.

Una trama que… ¿podría ser real?, en lugares reales que llevan a una situación rocambolesca pero al mismo tiempo muy creíble. Roberto Alcázar y Pedrín... o Berlusconi y sus secuaces, al final, siempre es lo mismo. Todo, en la vida real, tiene peores finales. Novela negra muy amena, con buen ritmo y que se hace corta. Las dos caras de un mismo cuerpo… TODO POR LA PATRIA. Premio Planeta 2012. ‘La marca del Meridiano’ de Lorenzo Silva

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Libros

CULTURA &OCIO

Teatro

ALLEN VS. RIGOLA

Un éxito de taquilla y crítica en el Teatro de La Abadía de Madrid y ahora en gira, es el espectáculo ‘Maridos y mujeres’, de Woody Allen. Adaptada a la escena por uno de nuestros directores más internacionales, el barcelonés Álex Rigola. Interpretada por Israel Elejalde, Luis Bermejo, Nuria Mencía, Alberto Jiménez, Elisabeth Gelabert y Miranda Gas.

texto: CARLOTA FERRER ’Maridos y mujeres ‘que no ‘Hombres, mujeres y viceversa’, como decía un chico al pedir su entrada en el Teatro Calderón -Déme dos para hombres... y un amigo le decía -!chaval tus tas tonto ...quesoes de la tele ! -mientras le propinaba una caricia no dulce en la coronilla.A pesar de su lenguaje, cuando todos sabemos que el mejor castellano se habla en Valladolid, celebré que fueran al teatro, me encanta ver gente joven en el público y pensar que esta función logrará que repitan. A veces en España el patio de butacas parece un geriátrico que sabe a eucalipto, huele a laca y suena a papelito y a orfeón de toses. No tengo nada en contra de nuestros mayores pero desde aquí les pido a los hijos que no les regalen teléfonos que no saben apagar y que les acostumbren a llevar una botellita de agua en el bolso. El amor, un invento del medievo para otorgarnos a las mujeres el derecho a elegir marido, eso dice Rigola en las ruedas de prensa, ha sido y es fuente de gran parte de la literatura universal. Woody Allen filósofo contemporáneo inteligente, ágil , llano y con un serio sentido de humor disecciona en #M&M la vida matrimonial desde un ángulo impúdico y obsceno .Y no sólo por hablar sin tapujos de si el sexo funciona o no entre los personajes.

Un Rigola más tierno que nunca nos sorprende con una puesta en escena carente de efectos, sobria, pero cargada de poesía, humor, inteligencia y emoción. Pero no se confíen ... Que no se van a “ir de rositas “si ustedes tienen pareja , se van a cuestionar muchas cosas . Y si no la tienen igual reivindican con más fuerza su posición. O por el contrario salen con ganas de recuperar la pasión perdida. Y la primavera vuelve a sus vidas. No quedarán indiferentes . En esta función los personajes se confiesan con el público, utilizan al espectador como terapeuta. Quizá los espectadores realicen su terapia a través de los actores. El espacio es un cuadrilátero de sofás donde comparten plazas espectadores y actores la cercanía y la intimidad que se produce es un lujo. Un gran hallazgo de la puesta en escena, luz y escenografía, consigue trasladarnos de interiores a exteriores con una facilidad y eficacia casi mágica. El bisturí narrativo de Allen en la película, con tanto movimiento de cámara no daba lugar a la reflexión. En esta adaptación escénica, la velocidad virtuosa en los diálogos y la verdad hiperrealista en las interpretaciones (un reparto soberbio del primero al último), se mantiene este espíritu sin pretendida copia del film, pero gana en agudeza y nos damos de bruces con nuestra imagen en el espejo. En una función que corre a un ritmo trepidante y los silencios te hieren, con cariño pero duelen.

En un momento en el que la cartelera está llena de teatro inofensivo, teatro amable. Al principio me parecía un texto sin más. Burgués, de unos pijos neoyorquinos que están en crisis amorosa sin problemas laborales ni económicos , bien contado con mucho humor , es decir , ideal para este momento en el que la gente está deseando evadirse y entretenerse. O eso me decía un taxista el otro día: ahora es tiempo de comedias.

En definitiva el matrimonio es una metáfora -la parte por el todo -de una sociedad occidental tradicional absolutamente en crisis que se resquebraja si seguimos adormecidos. El cambio es lo que hace la vida. Si no cambias te amuermas. Judy. No se la pierdan, actualmente de gira por las provincias españolas con acertada adaptación escenográfica y en octubre de nuevo en Madrid.

Cine La huésped

Grandes esperanzas

Érase una vez en Anatolia

Los últimos días

La cocinera del presidente

Incompatibles (Al otro lado de la periferia)

Ciencia ficción De Stephenie Meyer Un alma alienígena llamada La Viajera invade el cuerpo de Melanie, una de las pocas humanas rebeldes que quedan, pero ella se niega a abandonar su mente, por lo que ambas convivirán con sus recuerdos y un único cuerpo.

Thriller Agorafobia Barcelona 2013. Algo terrible ha ocurrido en esta ciudad, y nadie se atreve a salir a la calle. Seis semanas después del pánico, un joven no tendrá más remedio que armarse de valor y andar por sus desoladas calles.

Drama Con Ralph Fiennes Un humilde huérfana de repente se convierte en un caballero con la ayuda de un benefactor desconocido.

Biografía Envidias Una cocinera no sale de su asombro cuando la contratan como chef particular del presidente. A pesar de su fuerte carácter tendrá que enfrentarse con las conspiraciones del poder.

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Crimen La verdad En el corazón de las estepas de Anatolia, un asesino intenta guiar a un equipo de policías hasta el lugar donde enterró al cuerpo de su víctima. En el curso de este viaje, una serie de pistas sacarán la verdad a la superficie...

Comedia Investigación Dos personas muy diferentes se cruzarán en medio de una investigación e unirán sus fuerzas para averiguar quién asesinó a la mujer de un hombre influyente.

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CULTURA &OCIO

Ópera

‘The Perfect American’, la ópera número 24 en la carrera del compositor americano Philip Glass, disfrutó de su premiere mundial, el pasado mes de enero, en el Teatro Real de Madrid. Sigue un patrón prominente en el repertorio operático de Glass ya

texto: BEN LONG

que nos cuenta la historia de una figura icónica. Donde la aclamada por la crítica ‘Einstein On The Beach’ de 1976 está basada en Albert Einstein y en su ópera de 1979 ‘Satyagraha’ retrata a Mahatma Gandhi, aquí el sujeto de Glass es su compatriota Walt Disney.

foto: JAVIER DEL REAL

‘The Perfect American’ Glass, de 76 años de edad, es mundialmente conocido como el mejor compositor americano en vida. Denominado “minimalista” junto a Steve Reich, prefiere pensar en si mismo como un compositor de “música con estructuras repetitivas”. A finales de los 60, estos jóvenes compositores se posicionaron a la cabeza de la nueva ola de la música clásica. Glass, más que nadie, pudo tomar inspiración de los avances en diseño de sonido de John Cage y la ingenuidad en la composición de Terry Riley. El movimiento minimal fue fundamental en la historia de la música, ya que fueron estos compositores quienes supervisaron el esperado ‘retorno a la tonalidad’, algo que había estado dolorosamente ausente durante la guerra y aun más en los oscuros años de la post-guerra. El movimiento minimalista fue capaz de acoger la tradición tonal de nuevo y al mismo tiempo darle un interesante nuevo sonido. En años más recientes Glass ha disfrutado de éxito con sus composiciones para películas como ‘El Show de Truman’ así como para televisión y anuncios. Basada en la novela alemana de 2001 ‘Der König von Amerika’ de Stephan Jungk, ‘The Perfect American’ lleva ya un tiempo en proceso. Originalmente encargada para la Ópera de Nueva York en 2008, problemas económicos forzaron el cambio al Teatro Real de Madrid. Glass claramente se identifica con la novela y su iconoclasta protagonista: “Veo a Walt Disney como un icono de modernidad, un hombre capaz de construir puentes entre cultura elitista y popular, tal como hizo Leonard Bernstein, quien podía pasar de un musical de Broadway a un ciclo de Mahler”. ¿Pero cómo puede la música minimalista y rígida de Glass complementar el mundo de color e imaginación de Walt Disney? La ópera cuenta los últimos años de vida de Walt Disney. Estamos expuestos a la totalidad del espectro de su personalidad, con todas sus neurosis. Disney es retratado como un narcisista, de sangre fría, machista y racista durante la duración de dos actos. Estas son las únicas caras de su personalidad que podemos ver en los últimos años de su vida, ya que el libretto salta del futuro al pasado entre varios tiempos y lugares. También somos recordados del enorme respeto que éste hombre comandaba. Cuando Andy Warhol viene a pintar el retrato de Disney, éste se define como “un artista puro, como Disney”. Walt también se encuentra cara a cara con un robot de Abraham Lincoln. Henry Ford es otra de las figuras americanas con las que Disney se compara. En general encontré el guión mediocre. A pesar de que enganche y produzca reflexión en algunos

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momentos, otras partes del libreto eran superfluas. El conjunto no tenía mucha fluidez y parecía dislocado. Gran parte de la ópera se centra en un enfadado animador de Disney, Dantine, quien habiendo sido despedido injustamente por la compañía, se dispone a revelar al verdadero Walt Disney al mundo. Sigue a Disney a todos lados causándole claramente desolación y persiste en demostrar su dejadez e injusticia con Walt, quien rechaza reconocer sus fallos. Dantine continúa desenfadado y acusa a Disney de explotar a sus empleados y tratarlos injustamente. Clama que Disney no tiene ningún talento artístico e incluso que ni siquiera realiza su propia firma. Disney contesta y enfatiza la importancia de llevar su visión a la realidad. Éste es uno de los principales puntos de la ópera. Es de esta forma en la que realmente comparamos a Disney con Henry Ford o Andy Warhol, ya que consideramos lo que Warhol definía como “artista puro”. ¿Podría haber sido más acertado denominarlo “verdadero artista americano”? Esto es lo que hizo de Disney el perfecto americano. Como ser humano puede que estuviese lejos de ser perfecto, pero su habilidad de transformar sus visiones en realidad es lo que le hizo ser un perfecto americano. A pesar de que gran parte de la música en ‘The Perfect American’ es típica de Glass, la encontré menos persistente que en otros trabajos minimalistas. Sí, la música puede que sea repetitiva, pero no de manera insoportable. De hecho, tal vez como resultado de la organización de la pieza, había ciertos elementos de swing y jazz en algunos momentos, cuando en otras partes había un interés más mundano. Este sentimiento nostálgico ha ayudado a pintar una imagen más viva de lo que América era en esos tiempos de cambio. Y así mismo los contrastes entre la antigua y nueva América que el propio Disney estaba sufriendo para entender en sus últimos años. Glass se mantiene fiel a su estilo minimalista sin imponerlo y estuve gratamente sorprendido de haber escuchado semejante cantidad de harmonía en esta ópera. Fue sin lugar a dudas más fácil en el oído que muchos otros trabajos de Glass. Las voces estaban bien pero nada especial. La actuación más fuerte fue sin duda la de Donald Kaasch en el papel de Dantine. El aspecto de la ópera que encontré más decepcionante fue la producción de Phelim McDermott. Es cierto que producir esta ópera no debió de ser fácil, ya que los estudios Walt Disney han rechazado cualquier tipo de involucramiento,

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así que ciertos personajes, logos e incluso formas estaban prohibidas. Durante la mayoría de la pieza había proyecciones en grandes pantallas con sketches que aparecían y desaparecían todo el tiempo. Estos visuales ni eran interesantes ni tenían buena imagen y tampoco rememoraban memorias infantiles de dibujos de Disney ni hicieron nada para crear la escena de América de mitad del Siglo XX. Aparte de la producción sosa, diría que esta ópera tiene algo de potencial. Está lejos de ser perfecta, pero es interesante en partes y trata un tema de interés. La ópera tendrá una sería de actuaciones en el Teatro Coliseum antes de irse a Los Angeles el próximo año. Queda por ver que aceptación tendrá esta ópera entre el público americano. En mucha de la prensa americana se ha hablado de un factor de riesgo por el tema que trata. Para nosotros en Europa, nuestra visión de Walt Disney como un producto no tiene nada que ver con la de Walt Disney el hombre. Mientras que en los Estados Unidos, Walt Disney como persona, particularmente entre las generaciones más mayores, fue una parte de su juventud. El tío Walt era el que presentaba ‘El Maravilloso Mundo de Disney’ todos los domingos por la noche en la televisión. Así que para los americanos más nostálgicos es posible que esta pieza sorprenda y se la juegue, de la manera que quiere, pero para mi simplemente ha sido una ópera más de Philip Glass. Como es el caso con Walt Disney, no creo que el legado de Glass sea exactamente como él hubiera querido. La gente recordará que Glass fue uno de los primeros compositores minimalistas. Tal vez algunas de las piezas más famosas de Philip Glass Ensemble de los 70 continuará siendo importante referencia para ayudar nuestro entendimiento del desarrollo de la composición, pero como piezas de música ya no resultan ‘nuevas’ ni se disfrutan al escucharlas. Al contrario de ‘La Consagración de la Primavera’ de Stravisnky que no solo fue un evento de lo más significativo hace 100 años sino que continua impresionando y regocijando al público a día de hoy.

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FOCUSON. Texto: JOHN FRAIN

Habiendo vivido, disfrutado y fiesteado en las escenas undergorund de Londres, París y Madrid, Terry Terrance es un artista al que se le tiene mucha estima en nuestra industria. El hombre tras La Vie En Rose y las fiestas ‘Avantgarde’ de Madrid nos dedica un poco de su tiempo para este Focus On…

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“Amo la manera de vivir en España y hay mucho talento dentro de sus fronteras. Realmente quiero dar un empuje y ayudar a la gente”..

¿Cómo comenzaste en el mundo de la música? Todo comienza en París. Solía ir a las raves de principios de los 90, antes del primer álbum de Daft Punk (‘Homework’) y seguía los comienzos de Laurent Garnier entre otros DJs franceses. El que más me impresionaba era Francesco Farfa, cuando pinchaba música menos comercial. Ponía una música increíble con una técnica inmejorable. Teníamos un sonido increíble; lo llamábamos progressive en esa época.

¿Cuál fue la inspiración tras el nombre La Vie En Rose? Quería algo que representara a Francia, y conocía este tema de Edith Piaf que luego había versioneado Grace Jones. Soy un gran fan de la música funk y Grace Jones siempre ha sido futurista y adelantada a su tiempo, exactamente como quiero que el sello sea.

2012 ha sido un gran año para La Vie En Rose, especialmente con la remezcla de Dyed Soundroom… Sí, no nos esperábamos semejante éxito. Dyed es un artista establecido, pero también quería ayudar a mis amigos de las Islas Canarias: Javier Carballo y Hanfry Martínez. Hanfry publicó su primer EP con nosotros. Javier firma el siguiente release del sello con una remezcla de Alex Arnout de Dogmatic.

¿Cuál es el último release que habéis sacado y que filosofía usas para cada publicación? El último es EP es ‘Living Lies’ de John Dimas. Tocó hace poco en nuestra noche Avantgarde y también conmigo en Nouveau Casino en París. El release ha tenido un gran feedback. Me estoy enfocando mucho en cada release de manera individual, promoviendo a través de bolos y haciendo que cada uno sea especial. Cada release tiene un mes de promo, el remezclador adecuado y tiempo para que la canción se desarrolle.

¿Cómo se compara la vida en Madrid con otras ciudades en las que has residido? Elijo vivir aquí porque tiene la mejor calidad de vida, más que otras ciudades. Pero Madrid ha cambiado, hace cinco o seis años era diferente. La gente que creció aquí estaban muy metidos en la música techno así como los DJs y los productores. De todas maneras, el público hoy en día está más metido en house y pop, pero muchos de los productores y DJs no han cambiado tanto, así que la gente anda un poco perdida.

¿Crees que esto es un gran problema? No, tenemos muchos sellos y artistas haciendo sus cosas como David Ponziano, Javier Moreno o Simón García por nombrar alguno… Junto a Carballo y Martínez, creo que tenemos muy buenos artistas de house. España siempre tendrá grandes productores de techno. Amo la manera de vivir en España y hay mucho talento dentro de sus fronteras. Realmente quiero dar un empuje y ayudar a la gente.

“Javier Carballo firma el siguiente release del sello con una remezcla de Alex Arnout de Dogmatic”..

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Laurent Garnier Realizar y rubricar esta entrevista es algo muy especial para mi. Laurent Garnier es sin lugar a dudas uno de los artistas que mejor representan el espíritu techno, innovador, curioso y desafiante de un artista moderno. Con motivo de las celebraciones de sus 25 años de carrera musical pasamos una hora con el maestro francés para hablar sobre sus experiencias, sus inquietudes y todos los proyectos que tiene ahora en marcha. Garnier es una persona intensa, apasionada y eso transpira en la conversación que mantuvimos con él. Por esa razón, creo que resumir la charla sería un pecado capital y es por ello que he intentado ser 100% fiel a sus palabras… las palabras de uno de los genios de nuestros tiempos modernos y electrónicos. Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: ANNE ROLLIN Tanto en tu biografía como en tu libro ‘Electroshock’, comentas que cuando tenías 10 años. tu dormitorio ya parecía un club, ¿cómo llegaste a este punto tan joven? No lo se (Risas)… La música era lo que más me apasionaba, no me gustaba el fútbol, no me gustaba salir a correr, me gustaba quedarme en mi dormitorio escuchando música e intentando mezclarla a pesar de que no tenía el equipo adecuado. Estaba totalmente fascinado con la música, música a todo volumen, con las luces estroboscópicas… siempre han parecido fascinantes. Desde el árbol de navidad a las de las ferias, cualquier clase de luz que parpadeaba o hacia algo distinto, todas me gustaban. Supongo que me atraía mucho el concepto de la noche. Incluso la idea que tenía de un club cuando era pequeño, el concepto de club era algo que me excitaba.

en muy comercial, los DJs están pidiendo mucho dinero y esto no puede seguir así. Es probablemente el final de un ciclo como pasó a mitad de los 80. Estos ciclos se repiten cada 13 años y esto es lo que pasó, unos chavales se hartaron de la música comercial y empezaron a hacer cosas desde el ”UNOS CHAVALES SE HARTARON DE LA underground y así es MÚSICA COMERCIAL Y EMPEZARON A como nació la música HACER COSAS DESDE EL UNDERGROUND house. Se llevó por Y ASÍ ES COMO NACIÓ LA MÚSICA HOUSE”. delante todo lo comercial y la música volvió al underground. Vivir esto fue algo muy excitante, era joven y estaba en el medio de algo que estaba pasando y de lo que mi generación ha sido parte.

Al conseguir el trabajo en la embajada francesa te fuiste a vivir a Londres, algo que te ayudo a conocer de primera mano la noche londinense con sitios como el Mud Club donde todavía no se escuchaba house, ¿cómo era la escena londinense en esa época? Era igual de excitante que ahora. Creo que Londres siempre ha sido una de las principales capitales de la música. Un sitio donde si eres un fan de la música puedes sentirte completo. Recuerdo que los miércoles nos íbamos a Camden Town a fiestas de música de los 60, escuchábamos Motown… los viernes nos íbamos a Mud Club donde la música era muy ecléctica. Pasaban de rockabilly a go go music, disco y cosas similares. Otras noches solíamos ir al Hippodrome y allí ponían música disco muy energética. London era una ciudad excitante porque era un sitio donde podía ser feliz gracias a todos los distintos estilos musicales. Nunca he sido cerrado de mente y me he encerrado solo en un estilo, así que Londres era como el cielo para mí.

Tu relación con The Hacienda comenzó como clubber y una vez el house llegó y a base de acosar a un técnico de luces, conseguiste Zumbar, tu primera residencia en The Hacienda… Sí, Zumbar era los miércoles por la noche. Fue en septiembre de 1987, unos seis meses más tarde de que el house llegara a Manchester.

De Londres te mudaste a Manchester por trabajo y allí fue donde descubriste The Hacienda, escuchaste por primera vez a Farley Jackmaster Funk y como se suele decir, lo demás es historia… Llegué a Manchester antes del comienzo de la música house, al menos un año antes de escuchar el primer disco de house. Creo que estábamos llegando al final de un ciclo: la música funk y el rock se estaban volviendo comerciales, la gente involucrada en estos estilos estaba haciendo ridículas cantidades de dinero, pedían inmensas cantidades de dinero para salir a tocar y el negocio de la música era asqueroso en esa época. Este es el mismo punto en el que nos encontramos ahora. La música se está convirtiendo

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¿Cómo conseguías los discos en esa época? ¿Llegaban muchas cosas de los EEUU? No, no… Había dos tiendas de discos: una se llamaba Spinnin y la llevaba un DJ muy importante en esa época en la radio que se llamaba Stu Allen. Stu ponía house en la radio pero él era uno de los pocos. Mike Pickering también ponía house, tal vez un par más, pero la gran mayoría seguía poniendo una mezcla de todo un poco. Spinnin fue muy importante en su momento porque empezó a importar música y a venderla. Después llegaron otras tiendas, pero Spinnin fue la primera en vender discos de house. Recuerdo que me llevó un par de meses y medio conseguir una copia de ‘Love Can’t Turn Around’ de Farley Jackmaster Funk. Llamaba todas las semanas preguntando si lo habían recibido y me decían: “Sí, pero ¡ven rápido!”. Vivía a una media hora y en el rato que me costaba llegar con el coche las 10 copias que habían recibido ya estaban agotadas. Era muy difícil conseguir discos, era interesante pero difícil. Un poco como una búsqueda del tesoro… Durante mucho tiempo comprar discos era como una búsqueda del tesoro, era algo muy excitante porque una ves que encontrabas un buen disco, tenías una relación muy especial con él. Dudo mucho que ahora los chavales que se descargan música gratuitamente

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”DURANTE MUCHO TIEMPO COMPRAR DISCOS ERA COMO UNA BÚSQUEDA DEL TESORO, ERA ALGO MUY EXCITANTE PORQUE UNA VES QUE ENCONTRABAS UN BUEN DISCO, TENÍAS UNA RELACIÓN MUY ESPECIAL CON ÉL”.

cuando algo nuevo llega, hay una droga nueva que aparece al mismo tiempo. Mira al rocknroll, la época de los 70 cuando estaban tomando ácido, las pastillas azules, éxtasis y acid house. Tenía que pasar con una nueva droga, está claro. Pero al igual que otros movimientos artísticos. Luego hay un grupo de gente que continua con las drogas y otro que sigue con la música. Es algo normal.

de Internet tienen la misma relación con la música que cuando conducías media hora para hablar con el tipo de detrás del mostrador y que te dijera: “solo nos han llegado 20 copias, aquí tienes una”. Teníamos una relación muy especial con la música y era algo increíble.

Tuviste que marcharte de Manchester obligado para hacer el servicio militar y en parte, te perdiste el llamado ‘verano del amor’ cuando el acid house y el éxtasis explotaron de manera masiva en UK. Mirando ahora hacia atrás, ¿te arrepientes de haberte tenido Al mismo tiempo que el house estaba explotando en que marchar? Inglaterra e Ibiza, las drogas jugaron un papel muy En cierta manera sí que me arrepentí, pero ahora, creo importante en el desarrollo de esta música. A pesar que fue algo bueno porque me obligó a centrarme y que tú y otros DJs siempre habéis dicho que la música hacer algo por mi mismo. Creo que si me hubiera es lo primero, ¿crees que las drogas fueron parte quedado en Inglaterra habría formado parte de algo esencial del desarrollo de esta música? y no habría luchado tanto como hice al volver aquí. Me Por supuesto. Las drogas siempre han estado en el sentí muy frustrado cuando volví a Francia y cada vez epicentro de algo nuevo e importante. Normalmente que volvía a Inglaterra me parecía que había perdido

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el tren. Así que pensé que tenía dos opciones: me quedo en Inglaterra y sigo haciendo lo que hacía, pero siempre seguiré siendo alguien de fuera o, me vuelvo a Francia donde todavía no ha llegado (el house) y hago algo para mi de la manera que yo quiero hacerlo y lucho por ello. Esto me dio fuerza para hacer todo lo que hecho, así que en retrospectiva, tras todos estos años creo que fue una buena decisión el marcharme de Manchester. Mantuviste tu relación con UK hasta el punto de que todos los fines de semana tras pinchar en París te montabas en el coche y conducías hasta Inglaterra para pinchar o acabar la fiesta del fin de semana. ¿Cómo de intensos fueron esos años para ti? Fueron geniales (Risas), ¡no dormí en cuatro años! (Muchas risas). Siempre he disfrutado de lo que hago y nunca me he forzado a hacer nada. Entonces estaba pinchando entre cinco y siete bolos a la semana. A veces un domingo hacía hasta tres bolos. En París estaba haciendo fiestas gay por las tardes, después a un club, luego a un after… Nunca he hecho nada por

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me apetece poner solo downtempo pues lo hago. No me gusta tener un formato, ¡odio las cosas con un patrón fijo!. El programa se llama así porque tienes que seguir mi estado de ánimo. A veces será todo de rock, otras veces será techno y otras pasaré de techno a el dinero, siempre he hecho todo porque me gusta reggae y acabaré con media hora de deep house. ¿Por hacerlo, da igual lo grande o pequeño que sea lo que qué no? Para mi la música es algo muy personal y forma haga, siempre lo hago con pasión. Nunca me paraba parte de tu personalidad y si una semana estoy de mal a preguntarme cosas. No era mejor, ni peor, humor o estoy muy contento, esto afectará al tipo de simplemente era muy divertido. Pero creo que la música que quiero escuchar. No quiero que mi programa escena ahora es muy excitante, estamos cruzando un de radio mienta, especialmente la radio. Cuando momento muy importante y no me arrepiento ni nunca pinchas estás allí para hacer que la gente se lo pase digo que era mejor antes o si era más duro. Por bien. La gente que va a verte a una discoteca ha pagado supuesto que era más duro, pero no me pregunto un dinero y quieren olvidarse de sus problemas, pero cosas así… cuando estás en la radio, nadie paga por oírte y es un viaje mucho más personal para mí, así que es aquí La radio ha sido una gran parte de tu carrera desde donde me dejo llevar. Cuanto más honesto sea, mejor casi el principio. Has trabajado con Nova durante casi será el programa. Si me levanto de mala leche prefiero 18 años y PBB (Pedro Broadcast Basement) es tu coger el micrófono y decir “estoy teniendo un mal día colección de música al completo en emisión 24/7 por así que voy a pinchar música para sentirme mejor”. La Internet. gente esto lo aprecia. De hecho, algunos de los mejores Cuando tenía 14 años, con un amigo mío, construimos programas que he hecho es cuando estoy un poco un transmisor y retransmitíamos música para nuestros torcido (Risas). Si la gente está acostumbrada a algo y compañeros de la escuela. Todos los viernes iba a su siempre les das lo mismo, nunca vas a llegar más allá casa y poníamos música para novias y amigos, de tu congregación. De esta manera la gente que te enviando mensajes… todo esto con 14 años y la escuche puede pensar: “¿No tenía ni idea de que explosión de la FM. La radio estuviera interesado en era gratis en esa época y ”CUANDO ESTÁS EN LA RADIO, NA- esto?”. Y eso es lo que mantuvimos este programa tengo que hacer con mi DIE PAGA POR OÍRTE Y ES UN VIAJE durante un año y medio hasta programa de radio. MUCHO MÁS PERSONAL PARA MI”. que el gobierno introdujo nuevas regulaciones sobre las Francia e Inglaterra eran radios. Tuvimos una explosión de nuevas radios con la tus principales territorios, pero ¿fue tras publicar llegada de la FM y era totalmente gratis. La radio, así ‘Wake Up’ cuándo comenzaste a viajar al extranjero? como pinchar y muchas otras cosas, siempre ha sido Sí, ‘Wake Up’ me ayudó a empezar a viajar. Sería 1991una parte de mi vida. Sigo haciendo mi programa de 92. Antes de eso solo tocaba en Inglaterra y Francia, radio ‘It Is What It Is’ en Le Mouv todas las semanas. y solo me emocionaba tocar en Inglaterra. Otros países La radio es mi otra cara. empezaron a aceptar esta música así que empecé a viajar a Alemania y otros países. Gracias a FNAC (Dance Por ejemplo en tu último programa de ‘It Is What It Is’ Division) y los discos que estábamos publicando me lo grabaste volviendo de un bolo e hiciste un programa permitieron abrir nuevas fronteras. solo de downtempo… Siempre he hecho mis programas así, pero ‘It Is What Luego llego otro de tus primeros éxitos, ‘Acid Eiffel’… It Is’ no es un programa de downtempo, ya que el 90% Sí, ‘Acid Eiffel’ lo produje con Ludovic Navarre de Saint de los programas son de música de baile, pero si un día Germain y Shazz. Lo sacamos primero en FNAC y ”SIEMPRE HE DISFRUTADO DE LO QUE HAGO Y NUNCA ME HE FORZADO A HACER NADA”.

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Derrick May lo escuchó y lo licenció y publicó a través de Fragile. En la cara A estaba ‘Acid Eiffel’ y en la cara B había un tema de Saint Germain bajo el pseudónimo Soofle, un proyecto paralelo que tenía. A pesar de FNAC, era muy difícil publicar e incluso producir música techno en Francia debido al clasismo musical de la industria francesa, ¿fue tan complicado nadar contra marea en esta industria? (Risas) Fue duro, muy duro, porque la gente decía que techno no era música porque estaba hecho a través de ordenadores. Además las masas pensaban que era música de gays y que éramos todos unos drogadictos y que había que tomar éxtasis para poder entender esa música. Supongo que el rock y el jazz pasaron en su día por algo parecido. Fue duro porque la policía no lo entendía, cerraban una ”ANTES NO ÉRAMOS EJEMPLOS gran cantidad A SEGUIR, ÉRAMOS RAROS. DAFT de f iestas, PUNK CAMBIÓ TODO ÉSTO” cada vez que salíamos en la tele era porque hablaban de drogas, etc. Hubo un momento que estaba tan enfadado que lo mandé todo a tomar por culo. Dejé de hacer entrevistas y seguí a lo mío. Viajaba gracias a que el resto del mundo estaba descubriendo esta música y decidí que era mejor concentrarse en las cosas positivas en vez de quedarme con esta cerrazón de mentalidad que había en Francia… hasta que Daft Punk llegó. Cuando Daft Punk apareció, mucha gente se quedó boquiabierta. Hay que entender que Francia nunca ha sido un país donde nos ayudemos los unos a los otros. En Francia, tener éxito puede ser peligroso a veces. La gente ve el éxito como algo malo en Francia. Si algo tiene mucho éxito fuera de Francia la gente lo ve con sospecha. ¿De dónde viene esto? Creo que por eso Daft Punk, cuando explotaron, los chavales franceses les veían como un ejemplo a seguir. Antes no éramos ejemplos a seguir, éramos raros. Daft Punk cambió todo esto. Nos llevó mucho tiempo para que los medios franceses tuvieran un ejemplo… un buen ejemplo. Es cierto que Daft Punk cambió la percepción del público general hacia la música electrónica, pero

también introdujo un término que tal vez no acabo de ser totalmente beneficioso para los artistas franceses: el infame ‘french touch’. ¿Fue éste término beneficioso o perjudicial? Nunca me sentí parte de la etiqueta ‘french touch’. Para mi el ‘french touch’ era un nombre le pusieron a una caja y nunca me he sentido cómodo con eso. Para mi ‘french touch’ no era un sonido. No es que nosotros, los artistas franceses hiciéramos música de una manera francesa o algo parecido, no era así. Simplemente le damos un toque característico a nuestra música, pero globaliza todo lo que hacemos. Cuando apareció este término, todo el mundo empezó a usarlo y se metía a todo el mundo en la misma caja y nunca me sentí cómodo con el y ni siquiera creo que fui aceptado dentro del término. Recuerdo perfectamente hacer entrevistas en esos tiempos y decir que no era parte del ‘french touch’ y no quería saber nada de el. Era yo, solo yo mismo (Risas). Me sentía atrapado dentro de un solo término. En cualquier estilo de música desde el breakbeat inglés, techno de Detroit, Chicago house… siempre ha habido cosas buenas y siempre ha habido mierda. Hay discos de mierda en Detroit, en Chicago y ha habido mucha mierda en Francia… pero también hay cosas muy buenas en los tres. Esto de los estilos es algo normal, es un proceso habitual.

Detroit. En esa época amaba tanto su música que necesitaba ir a Detroit para entenderla y este primer viaje me ayudo a entender porque la música era como era y el porque me gustaba tanto. Sentí que era el primer estilo de música que desprendía algo y el techno de Detroit nunca podría haber sido hecho en cualquier otra ciudad del mundo. Más que música era un grito de ayuda. Es como el blues. Ser negro y estar en Luisiana o en estos sitios donde el blues comenzó, estaba claro que una música tan triste tenía que nacer en algún momento. 20 o 30 años más tarde, si vives en Detroit y eres negro, estás jodido, porque esa ciudad es una verdadera zona de guerra. Estaba claro que algo muy potente tenía que salir de allí y el techno de Detroit tiene mucho más significado que cualquier otra cosa en el mundo. Me gusta el house de Chicago, es divertido, pero la gente lo hacía para divertirse. En Detroit no hacían la música para divertirse, la hacían para sobrevivir. Son dos conceptos totalmente diferentes.

que amo la música de Derrick. Como persona, Derrick no transpira esa fuerza que Mike tiene. Mike tiene un espíritu, un carisma que no mucha gente tiene. ¿Crees que el mejor techno se sigue haciendo en Detroit? No, no hay nada en Detroit ahora mismo aparte de dos o tres personas. Detroit murió hace 10 años. Ahora viene de Berlín. Muchos de los productores de Detroit escaparon. Hay que entender que no estaban unidos. Esto es por lo que Detroit desapareció. Cada uno estaba haciendo sus cosas, viajando a Europa a pinchar, vendiendo aquí su música… estaba destinado a desaparecer porque no se preocupaban de su propia ciudad. No se preocupaban el uno del otro y no crearon un vínculo lo suficientemente fuerte entre ellos para sobrevivir al paso del tiempo. Creo que es por eso que Detroit ahora no significa nada.

A la vuelta de Detroit te centraste más en tus producciones, completaste ‘A Shot In The Dark’ y ¿Sentías la música de manera distinta al volver de formaste F comm junto a Eric Morand, un magnífico Detroit? sello que ahora está, según tus propias palabras, en No, pero entendía porque me gustaba tanto. No me pausa. ¿Volverás a darle al play en algún momento? sentía distinto, era como si hubiera logrado otra pieza Bueno, el sello está parado, pero quien sabe si en cinco del puzzle y veía mejor la imagen. años nos apetecerá publicar una cosa u otra, pero francamente por ahora no. Tal vez mañana se nos ¿Crees que Mike Banks es el ente techno más puro de ocurra algo sin saber muy bien porque pero por ahora este planeta? a pesar de que el sello para nosotros no este muerto, ”EN DETROIT NO HACÍAN LA MÚSICA Creo que Mike no sería quien es sin haber contado con sabemos que es muy probable que no vuelva a hacer PARA DIVERTIRSE, LA HACÍAN PARA SOotra gente. Sin Jeff y sus ideas… La razón por la que nada. BREVIVIR. SON DOS CONCEPTOS TOTALse ponen la máscara es por Public Enemy, así que sin MENTE DIFERENTES.” Public Enemy, Mike nunca hubiera adoptado esta Es verdaderamente una pena… actitud o al menos la hubiera adoptado de una manera Lo se, pero hay muchos sellos y puedo perfectamente Hablemos ahora de Detroit. En tu primer viaje tuviste diferente. Hay que entender que nunca es solo una publicar mi música con ellos. No creo que la casa sea a Kenny Larkin de anfitrión. Como un apasionado de persona la que hace algo al completo, siempre hay lo importante si no el contenido. la música, ¿qué se siente al estar en la ciudad del gente distinta que aporta cosas y luego una persona techno y Berry Gordy? lo lleva hasta el final. Mike es una de las personas más Vamos a hablar un poco de España. Sónar es un festival Kenny no me llevo a Motown, fue Mike (Mad Mike) underground y techno que conozco, sí, pero al igual en el que has estado desde el principio y este año en quien me llevó allí y me contó muchas cosas sobre que por ejemplo Speedy J o Luke Slater lo son de una su 20 aniversario cerraras el sábado noche. ¿Qué Berry Gordy. Kenny fue la persona que me abrió el manera totalmente diferente. O Maurizio en significa Sónar para ti? camino en Detroit. Conocía a Kenny, a Derrick (May), Alemania… Pero Mike sin duda es una de las personas Uno de los pocos festivales innovadores que tiene las Juan (Atkins), Blake (Baxter). Pero nadie me invitó a clave, mucho más que Derrick May. A pesar de todo lo pelotas de presentar muchas cosas nuevas así como

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antiguas y que ha mantenido una línea muy sutil en la que la idea original de promover nuevas músicas, nuevos medios y nuevas tecnologías se ha preservado. Sin venderse han representado el pasado así como el futuro y nunca han cambiado. Siempre han sido muy fuertes. A pesar de todo lo que ha crecido Sónar hasta convertirse en lo que es ahora, nunca han comprometido su idea y dirección. A pesar de estar en una época en la que todo se puede torcer. Podrían perfectamente traer a Steve Aoki y a este tipo de gente y hacer mucho dinero. Se que Sónar no ganó mucho dinero durante mucho tiempo pero siempre mantuvieron su línea y esto es algo que tiene que ser extremadamente respetado. No hay muchos festivales de los que pueda decir esto. En Francia tenemos Las Nuits Sonores, tal vez otro en Bretaña llamado Astropolis… pero el hecho de ir a un festival y poder descubrir tal cantidad de artistas es increíble. No conozco a nadie que conozca al 100% todos los artistas de Sónar. Siempre hay mucho por descubrir. Y me encanta ir a Sónar y descubrir cosas raras, no solo Djs… he visto mierdas muy raras en Sónar. A pesar de todo lo que ha crecido, sigue siendo una familia y me siento siempre muy bienvenido cada vez que voy. Tengo una relación muy estrecha con los organizadores y con otra gente que trabaja en Sónar y su corazón está en el sitio correcto. Sónar es muy especial. ¿Es Sónar uno de los mejore sitios para verte en acción? Tal vez no… no se cual es el mejor sitio para verme en acción. ¡Probablemente el sitio en el que esté el día que me sienta bien! (Risas). El año pasado fue un gran momento para mí y hay una gran presión cuando vas a tocar a Sónar. Cada año que voy es difícil por la presión, pero cuando Sónar es mágico, es realmente mágico. Para mi he tenido malas sesiones en Sónar, pero porque no creía que había sido lo suficientemente bueno, pero las que han sido buenas han sido verdaderamente mágicas. Esperemos que este año sea mágico.

Siempre he trabajado con el corazón y siempre que me he sentido cómodo con alguien y creo que puedo tener una buena relación con ellos, hemos seguido trabajando juntos. Es como en Francia con Les Nuits Sonores, no nos podemos separar el uno del otro. Esto es un poco lo que hablábamos antes sobre Detroit, ellos nunca llegaron a crear su propia familia porque cada uno trabajaba para si mismo, nunca compartían nada. Con Londres y con toda esta gente sobre la que estamos hablando, nos sentíamos como uno, nos gustaban las mismas cosas y queríamos movernos hacia delante juntos. Cuando tengo una gran duda sobre mi carrera, llamo a Layo o a Liam, llamo a mis amigos de Astropolis… esta es gente a la que les puedo presentar mis dudas y mis problemas y se que me van a dar las respuestas adecuadas. Es algo parecido a lo que tengo ahora con Panorama Bar. Ellos no invitan a muchos DJs, son un poco especiales con lo que hacen pero me siguen llamando siempre para que por favor vuelva a tocar. Nos hemos convertido en buenos amigos y me siento especial cuando voy allí y me hace sentir especial cada vez que estoy allí.

Realmente no porque tampoco me hace sentirme más cómodo. Está muy bien porque si quiero desarrollar un nuevo proyecto la gente me escuchará de manera más atenta que antes, pero no creo que haya ganado nada. Sigue siendo duro porque para la gran mayoría de la gente sigo siendo un DJ de techno y para mucha gente tengo que todavía hacer muchas cosas para que entiendan que no soy solo un DJ de techno. Para la gente que realmente me conoce, sí, es más fácil y aceptan el hecho de que hago cosas distintas, pero para la gente normal sigue siendo una cosa difícil de entender.

”SI ALGUIEN LLAMA A MI AGENTE DICIENDO QUE TIENE MUCHO DINERO Y ME QUIERE A MI, ES A LO QUE SIEMPRE VOY A DECIR QUE NO”.

Otro de los proyectos que has retomado es la segunda parte de ‘Electroshock’, ¿como lo llevas? Envié el último capítulo ayer, así que está acabado. Estoy muy contento con el resultado. Son 80 páginas extra, muy grande, muy enfocado en la música de baile, bastante oscuro ya que muchas cosas han pasado en los últimos 10 años, bastante más sobre reflexiones… ‘Electroshock’ fue una historia y la contamos sin hacernos demasiadas preguntas. Esta vez, al tener 10 años para pensar sobre lo que habíamos hecho y porque el propio libro me produjo preguntas tras haberlo escrito, ahora nos hemos centrado más en la reflexión y creo que el nuevo capítulo es muy de baile. No cuenta la historia de manera cronológica de la misma manera que lo hacía ‘Electroshock’. Hay mucha información, hemos seccionado cosas y ahora tenemos apartados sobre los MP3, nuevas tecnologías, otra sobre los festivales, sobre mí, las cosas que he hecho, los músicos con los que he colaborado y hay una gran sección sobre Berlín. Cada sección viaja atrás en el tiempo y llega hasta ahora. Va a ser una lectura un poco más difícil por la cantidad de información pero estoy muy orgulloso del resultado.

Todo esto es algo que se nota claramente en tus bookings, al contrario que la gran mayoría de artistas, tú solo pinchas donde estás a gusto, da igual el dinero que te ofrezcan… Siempre ha sido así. ¿Por qué voy a ir a un sitio que no me gusta? Si alguien llama a mi agente diciendo que tiene mucho dinero y me quiere a mi, es a lo que siempre voy a decir que no. No hago esto por el dinero. Necesito ir a un sitio que me excite, donde tenga una relación. Es lo mismo que con el público. Si no logras una relación con tu público, nunca va a funcionar.

El año pasado tu sesión de Sónar fue increíble de verdad… Sí, estoy totalmente de acuerdo contigo, el año pasado fue increíble. Tal vez este sea aun mejor… es imposible saberlo con adelanto. No hay nada peor que cuando hay mucha expectación.

Volviendo a tus producciones, ‘30’ fue un álbum muy importante para ti, ganaste el premio Victorie de la Musique y raíz de todo esto diste tu primer concierto en Olympia. ¿Qué te supuso este reconocimiento tras todos esos años de puertas cerradas a la música electrónica en Francia? No fue solo mi concierto… yo representaba a la Otro de los sitios de nuestra geografía que ha jugado primera generación de artistas techno en Francia y un papel muy importante en tu carrera es sin duda tanto el premio como el hecho de que Olympia abriera Florida 135 y Monegros… las puertas al techno y se agotaran las entradas, es Sí. Juan, su padre, su mujer… siempre han sido súper más un reconocimiento a nuestra cultura. Fue la honestos. Aman la música, aman a los Djs, les encanta primera Love Parade y Olympia, un sitio tan importante compartir su amor por la música con los DJs. Es como para la música francesa, al abrirnos las puertas lo Sónar, es como si fueras a casa de alguien y te invita a sentimos como una victoria. cenar y siempre sacarán el mejor vino, cocinarán la mejor comida y te vas a sentar y vas a tener una gran ¿Supongo que será algo similar a lo que sentiste al conversación. Este tipo de sentimiento lo tengo con poder tocar en Salle Pleyel? Juan. Cuando vas a su sala, él es muy feliz de que hayas La Salle Pleyel fue aún más intenso e importante. La ido, ama tu música y te lo dice 100 veces y se que lo Salle Pleyel es un recinto de música clásica y es dice de verdad. Es una persona muy honesta y esto totalmente sentado. Dar un concierto delante de crea unos vínculos muy fuertes y es por esto por lo que 2.000 personas sentadas fue increíble. Para mi ha sido tengo una relación tan especial con ellos. el concierto más bonito que jamás haya hecho. Que puedes decirme de clubes importantes fuera de España que han sido parte de tu desarrollo como The End o Velvet Rooms en Londres… Volvemos al mismo concepto de familia. Rex es mi familia, The End era mi familia porque era amigo de Liam (booker de The End), Layo y Mr C (dueños de The End)… Velvet Rooms fue lo mismo con Carl Cox y Ultimate (1). Yellow en Tokyo… todos estos sitios han sido para mí como miembros de una gran familia.

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¿También estás trabajando en un nuevo álbum y un nuevo directo? Primero es acabar los cuatro temas de hip hop, luego tengo que acabar lo que estoy haciendo para el coreógrafo que debería estar acabado en un mes y una vez tenga estos dos proyectos acabados, voy a empezar a trabajar en nueva música. No se si será en formato de singles o un álbum pero sí que vamos a publicar algo muy pronto y espero a principio del año que viene tengamos un nuevo directo.

¿Cuando verá la luz del día? Queremos que salga en octubre y vamos a intentar que sea en la misma fecha que publicamos el primer ‘Electroshock’ hace exactamente 10 años.

¿Tengo entendido que ‘Electroshock’ también tiene su proyecto de película…? Sí, esto lleva en marcha ya seis años, pero no estamos listos todavía. Estamos trabajando duro y tenemos un escenario muy bueno, el guión es bueno, pero ahora tenemos que encontrar al director adecuado. Tenemos prácticamente el dinero necesario pero nos falta el director. No es una película fácil de hacer. De la manera que la hemos preparado va a ser complicado para el director que elijamos. Es una mezcla entre ficción y realidad, puede ser difícil de hacer pero creo que la Además de tus producciones más techno, también has historia es muy buena. Es bastante distinta a hecho música para cine, teatro y ahora estás ‘Electroshock’ de todas maneras. Es más sobre la trabajando con un ballet… pasión que la historia. No voy a ser yo el protagonista Sí, estoy trabajando en la música para una obra de ni va a ser sobre mi la película. Es sobre una persona ballet y también con rapero francés. Estoy creando que crece en la ciudad y tiene la misma pasión por cuatro temas de hip-hop para ella. otros estilos de arte y es gracias a esto que va a entrar en el mundo de la música. ¿Es este tipo de reconocimiento fuera del circuito techno algo que siempre has buscado? ¿Otro sorprendente proyecto en el que estás

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trabajando ahora es una novela gráfica? Sí, también queremos que salga a la venta el mismo día que la segunda parte de ‘Electroshock’. Creemos que ‘Electroshock’ solo con el nuevo capítulo no es algo demasiado importante, así que lo hemos unido a esta novela gráfica para darle una mucha mayor presencia e importancia.

volviendo a desarrollar la música, hay contenido en su música a pesar de lo desnuda que pueda parecer. Hay más contenido en su música que en cualquier cosa que ha pasado en Francia en los últimos cinco o seis años y realmente siento que estamos de camino a algo nuevo. Volvemos a lo que hablábamos al principio. Todo se volvió muy de postureo hace años y ahora estamos en la misma situación con la música house, La novela habla sobre los primeros 12 años de la pero creo que estamos justo al borde de por fin tener música electrónica. La manera en la que lo hemos un mejor futuro. Estoy muy excitado con lo que estos hecho es como un programa de radio. Por ejemplo chicos están haciendo. Nova, una pequeña pecera de una emisora de radio con una presentadora que me hace preguntas y a otra Se siente como una repulsión hacía las salas VIP, el persona y está compuesto como si fuera una champán y las tonterías que reinan ahora en el mundo entrevista. La presentadora nos hace preguntas y, de del hosue… una manera más fantasiosa, contamos los primeros Sí, por supuesto, tiene que ser así. Hace 30 años 12 años de vida de la música electrónica, lo que pasó. cuando el house apareció, era una repulsión de las La chica que lo ha escrito es súper inteligente y el estupideces y el glamour que invadió la música disco, resultado es un poco más intelectual que funk y rocknroll, que ya ni era rock, era un pop ‘Electroshock’. Los dibujos son preciosos también. Es descafeinado. Hemos luchado durante casi 30 años un poco oscuro… para que la música techno sea respetada. Ahora el techno está en todos los charts. Vas a cualquier Para acabar quería hablar un poco sobre el estado restaurante de mierda y ponen techno o house o algo actual de la música de baile. Todos conocemos a los comercial. Guetta, Aoki, Avicci, etc… pero como bien decías antes No tengo nada en contra de David Guetta, es un buen sobre los ciclos y como ahora estamos llegando al amigo mío y francamente, creo que es mucho mejor mismo punto que cuando comenzó la explosión de la que el resto de artistas que hacen lo mismo que él. A música house, hay sellos por ejemplo en Francia como lo que me refiero es que la música house se ha ClekClekBoom con gente como French Fries o convertido en respetable gracias a esta gente. Ahora Bambounou que están realmente devolviendo la la escuchas en las emisoras americanas, en la esencia al underground. televisión, en el restaurante de debajo de tu casa… se Sí, CleckClekBoom y la gente que nombras son ha convertido en parte de nuestra cultura popular. Así buenísimos. Hay tantas cosas así ahora mismo en que ahora que estamos en un punto donde no tenemos Francia como Club Cheval y muchísimos más… Hablo que luchar más porque la lucha ya ha terminado, van sobre esto en ‘Electroshock’. Parece que en los últimos a salir unos chavales diciendo que no les vale, que diez años nos hemos olvidado del underground. Ser necesitan algo más excitante. Me pregunto que tipo underground para un DJ parece que sea una cosa de luchas tienen que pelear estos chavales ahora. antigua… que pertenece al pasado. Estos últimos diez Tienen que encontrar sus batallas y lucharlas. Por años parece que lo importante era cuanta cobertura supuesto que vamos a volver al underground y la tenías, cuantos flashes saltaban en tu cara… y creo música va a ir en otra dirección a la que hay ahora. Es que este último año con estos nuevos artistas, por fin obvio… tiene que pasar. volvemos al concepto de underground. Estos artistas no solo hacen música muy corta e intensa, están www.laurentgarnier.com

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(1) The Velvet Rooms era una pequeña sala subterránea en Charing Cross Road en Londres para unas 150 personas donde todos los jueves se celebraba la fiesta de Ultimate Base. Los residentes eran Carl Cox, Jim Masters, Trevor Rockliffe y más adelante Brenda Russell. The Velvet Rooms abrió sus puertas en 1996 y cerró debido a una ampliación del metro de Londres a principios de 2002. Por su cabina pasaron la gran mayoría de artistas techno tanto de Europa como de Estados Unidos.

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Miss Kittin La que fuera efervescente reina del electro-clash ha madurado y ahora se presenta en solitario -ya sin su hasta ahora inseparable The Hacker- en formato doble y con un disco en el que denota una madurez sonora ciertamente celebrable y reveladora. Con la excusa de ahondar en los contenidos y continentes de este nuevo “Calling from the stars” (wSphere, 2013) hablamos con una Miss Kittin que, entre otras cosas, nos confiesa que ya no queda nada underground en el mundo de los djs. Amén Caroline, amén. Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: PHRANK/ EDOUARD PLONGEON Aló Caroline, ¿el que en este nuevo disco ‘Calling from the stars’ reveles, a diestro y siniestro, la parte más profunda de tu alma es una muestra latente de tu madurez sonora o no tiene nada que ver con ello? Un disco es siempre el reflejo de uno mismo en el momento en que lo compone. La misión del artista es decir la verdad, y eso es algo que me aplico a mí misma llegada a cierto nivel de madurez, después de todo lo que he vivido. Eso sí, lo que importa es que mis vivencias, reflejadas en música, suenen en los demás y que además les sirva de algo. Nuestra mirada debe revelar cosas más allá de nosotros.

Porque para vender un doble álbum hoy en día hay que tener bastante pasión, audacia e inteligencia.

Miremos atrás sin ira. Si tuvieras que definir con una sola palabra tus álbumes anteriores ‘First Album’ (2001), ‘I Com’ (2004) y ‘Batbox’ (2008), ¿cuál utilizarías? ¿Y este nuevo? ‘First Album’: inocencia. ‘I Com’: rebelión. ‘Batbox’: expurgación.

¿Qué queda en la actual Miss Kittin de aquella de los tiempos del súper hitazo ‘Frank Sinatra’ que tan famosa te hizo? ¿Qué piensas cuando escuchas aquellas letras frivolotas y chisposas que hablaban sólo acerca de la fama, el disloque y el glamour? Pienso en la ironía de todo aquello. Reírse de un ideal de masas desde un pequeño pueblo de provincias y adentrarse en la selva de la música salvaje para que una canción nos propulse adentro de nosotros mismos… Pienso en Kurt Cobain, que se suicidó (entre otros) porque no soportaba aquello a lo que el éxito le había llevado.

“YO SIEMPRE HE HECHO POP, DESDE ‘FRANK SINATRA’”. Si calificamos este disco como electrónica, sin más etiquetas ni rollos, ¿estaríamos en lo cierto? Aunque en el primer disco de ‘Calling…’ hay mucho pop… ¿verdad? Aquí es donde uno se da cuenta de las mentalidades: cuando uno es DJ y produce música, ésta es forzosamente electrónica. Hay música electrónica allá donde mires, pero si una estrella del R’n’b canta con música electrónica, se dice que hace ‘dance’. Yo siempre he hecho pop, desde ‘Frank Sinatra’. La gente apenas ha empezado a asumir que se pueden componer canciones con un ordenador como un cantante folk lo hace con un piano o una guitarra. ¿Con qué maquinas y software has trabajado en estudio para pergeñar este disco? Un Mac, Cubase, algunos sintetizadores, una caja de ritmos, plugins y un micro. ¿Es cierto que pensaste regalar el álbum a los fans y no cobrar nada por ello? ¿Qué pasó al final que no lo hiciste así? Sí. El trabajo de marketing me aburre… Pero me encontré con el equipo que publicó mi primer disco para EMI. No trabajaban juntos desde hacía 10 años y querían volver a unirse. Wagram les dio esa oportunidad y yo llegué en ese momento. Nadie conocía mi música mejor que ellos, y por definición, sabrían venderla.

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Una de las cosas curiosas de este álbum es ver cómo ha evolucionado tu voz en estos diez años… ¿en qué ha cambiado la forma de cantar aquel ‘Suck my dick kiss my ass’ y las letras actuales? ¡En la práctica! La voz es un instrumento como cualquier otro. Nunca he ido a clase de canto, excepto una vez para ver si estaba tratando bien mi voz. Cuando uno sabe que la voz es el reflejo del alma, aprende a utilizarla de otra manera, no cantando, sino interpretando.

¿Te gusta que la gente te siga considerando como la reina del electro-clash? ¿Es una etiqueta que te acompañará, quieras o no, de por vida? Por entonces eso me parecía ridículo. Hacía electro puro, del de Detroit, el de Kraftwerk. La palabra ‘clash’ no existía. La electrónica hoy en día ha adquirido otro sentido, ha reemplazado a la palabra ‘techno’. Eso le da más clase, pero es absurdo. Y sí, es halagador haber sido el referente de un estilo musical -todo músico que se precie sueña con ello- pero yo no he pensado nunca en eso, nunca he tenido esa ambición y a lo mejor por eso lo he conseguido, ¡porque nunca lo había pedido! Eso sí, no lo rechazo en ningún momento, la música deja de pertenecernos desde el mismo momento en que sale del estudio, y está bien que así sea. La pregunta del millón: ¿Te consideras una artista del pasado que todavía tiene mucho que decir en la actualidad? Nunca lo he pensado. Yo me dedico a actuar y no a mirarme el ombligo. Estoy demasiado ocupada para eso. Vamos al grano, ¿por qué has querido escribir y componer tú sola los temas de este disco, sin apenas ayudas? ¿Qué has querido demostrar con ello?

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Como he dicho en algún sitio, se trataba de demos sobre las que he vuelto a trabajar. Ni siquiera yo sabía que iban a dar buen resultado. No tengo ningún problema en trabajar con otros, lo he hecho durante toda mi carrera. No tengo que demostrar nada; el objetivo es hacer buenos temas. Por supuesto, da mucha satisfacción descubrir que uno lo puede hacer bien solo, pero no es un fin en sí mismo. Éste, tu tercer álbum, está dividido en dos partes; la primera dedicada al baile, en la línea de tus anteriores trabajos. En la otra mitad sorprendes con composiciones de ambient e IDM… ¿son las dos caras de la misma moneda sonora? Por supuesto, porque ambas parten de la misma persona con el mismo pasado musical. La electrónica de principios de los noventa es parte de mi entorno musical desde siempre. Ya pinchaba a Autechre y a Aphex Twin en mis sets desde el principio. Nunca pensé en componer cosas del mismo género, pero me divertía intentándolo. Éstos son fragmentos que compuse en una habitación de hotel en vacaciones. Tienen la misma textura sonora. Amo esos sonidos, ya sea para componer canciones pop o más atmosféricas. He utilizado los mismos instrumentos. ¿Es cierto que pensabas editar estos temas bajo otro aka y en otro disco paralelo a este? ¿Por qué no lo hiciste al final? Porque acabé encontrando más interesante publicarlos juntos por lo que te he dicho en la pregunta anterior. Además, el primer disco nos transporta perfectamente hacia el segundo. En esta nueva vertiente más ambient recuerdas a los temas de Warp de los años 90… ¿son claramente un referente sonoro para ti? ¡Exacto! En tus sets como dj siempre has introducido elementos cercanos a la IDM con temas de gente de la talla de Autechre, The Orb o el mismísimo Aphex Twin… ¿era una forma de reivindicar que tras la coraza electro-clash y technoide había una sensibilidad musical experimental subyacente? Nunca habría llegado a componer lo que compongo sin esta música experimental. Tampoco The Hacker. Ésta es la música que nos ha inspirado siempre en paralelo a la new wave de los ochenta. Es nuestra historia, nuestras dos revelaciones.

“YO ME DEDICO A ACTUAR Y NO A MIRARME EL OMBLIGO. ESTOY DEMASIADO OCUPADA PARA ESO”.

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Respecto a todo este imaginario IDM, ¿crees que se ha perdido esa forma de concebir y facturar música electrónica en estos albores del siglo XXI? No lo creo. La punta del iceberg es el dance que florece en todo el mundo hoy en día, pero afortunadamente, sólo es eso. Nosotros simplemente ganamos menos dinero.

“EN REALIDAD YA NO QUEDA NADA DE UNDERGROUND DENTRO DEL MUNDO DJ”

Los temas más propiamente clubbys -caso de ‘Flash Forward’, ‘Come into my House’ o ‘Bassline’- son claros ejemplos de un bello electro-techno evolucionado y bien pergeñado, sofisticado y canalla… pero sin mucho riesgo… ¿es mejor asegurar que jugársela cuando ya lo tienes todo ganado? En mi opinión ha sido justo al contrario. Creo que arriesgarse es tratar de hacer música pop que no se encuadra en nada, con sonidos más experimentales que el pop clásico. Pero cuando compongo, afortunadamente no me pregunto si esto “es muy o poco experimental, si me he arriesgado mucho o poco”. Me gusta un sonido, creo una melodía. Punto final. Si alguien se ha arriesgado en los últimos veinte años, ésa soy yo. No conozco a ningún DJ de mi entorno que haga la música pop que yo hago. Para el mundillo de DJing puede sonar muy comercial, pero nadie se atreve a hacerla por miedo a las críticas del mundo underground, cuando en realidad ya no queda nada de underground dentro del mundo DJ. Cierto es que ‘Life is My Teacher’ es un pasaje de techclub marciano, con un bassline marcial que dicta el paso y esos sonidos lasereados que lo elevan hasta las mismas estrellas… ¿por qué elegiste a los españoles Borderline para que lo remixearan? Porque me gusta su tema ‘Stay’ y porque siempre me ha gustado escoger a la gente menos previsible para mis remezclas. -¿Ha sido, como reza ese título, realmente la vida tu mejor maestro? -¡Claro! ¿Por qué la habría escrito si no? La versión que te marcas del hitazo pop de REM –’Everybody Hurts’- ha sido venerada por el mismísimo Michael Stipe. ¿Cómo se te ocurrió revisar este tema y por qué? Por la letra, porque no hay casi ninguna canción que hable así de bien sobre de la amistad. Y sobre todo por mi recuerdo de nuestro encuentro fortuito. Yo quería que oyera el remix, pero que nunca lo oyera nadie más. Fue él quien me pidió publicarlo. Escuchando los temas de este disco atisbo que el afán de vender mucho no es una de tus principales obsesiones… ¿es una cuestión más de enseñar al mundo de lo que eres capaz sola y sin ataduras de ningún tipo? -¡Claro que no! Yo no hago música para demostrar nada al mundo. Ya está bien de pensar así… Hago música porque me hace bien, y porque creo que puede hacer bien a los demás. Eso es todo.

familiar, y por eso es duradera. Nos vemos a menudo y volvemos a trabajar juntos en lo musical cuando empezamos a echarnos de menos.

¿Y sabes si ha escuchado el disco? ¿Qué te ha dicho al respecto? No lo sé. Ha escuchado algunas pistas del principio, -Caroline, ¿de entre todas las mujeres que se han creo. Yo tampoco he escuchado el suyo. Nuestra relación dedicado a la música cuál es para ti la más importante no está basada en eso. -te guste o no- y cuál es tu favorita? Yo creo que Debbie Harry. Tiene una carrera brillante ¿De cuál de estos grandes maestros has aprendido más: dentro del punk, de la música disco, del rock... y todavía The Hacker, Felix da Housecat o Pascal Gabriel? ¿Qué está casada con Chris Stein. También está PJ Harvey. aprendiste de cada uno de ellos? Cayó en la droga por amor, pero salió de ella. Y no se Con The Hacker lo he aprendido todo. Hemos partido parece a nadie. de la nada, hemos viajado, lo hemos conocido todo juntos y hemos atravesado épocas y continentes en Durante unos años la prensa te enfrentó artísticamente condiciones muy distintas a las de hoy en día, lo cual es -como dj- a Ellen Allien, con la que, a mi parecer, tienes una experiencia que no tiene precio. bastante poco que ver… ¿qué opinión te merece su Con Félix he aprendido que incluso un chaval retrasado carrera y sonido? ¿Sois amigas personales o enemigas puede levantarse de repente del sofá y escribir una íntimas? buena melodía con un solo dedo. También he aprendido Somos muy amigas, claro. Ella fue la primera que me a estructurar mi trabajo y a no dejarme engañar. Con llevó a mezclar a Berlín, y yo solía dormir en su casa. Hay Pascal he aprendido a confiar en mí misma y también mucha menos competencia entre mujeres en este me he dado cuenta de las sutilidades de la producción sector, porque no estamos dentro del ‘performance’. Si sólo con observarle. He dado un gran paso dentro de la hemos llegado hasta aquí no es por el simple hecho de ingeniería de sonido, aun siendo un trabajo totalmente existir. Ha sido durante mucho tiempo una forma de diferente del de la composición. ¡Me enseñó que supervivencia, así que tenemos mucha complicidad tampoco era necesario que lo supiera todo para ser entre nosotras. Cuando nos vemos no hablamos de músico! Gracias a él me di cuenta de que podía crear música o de producción, hablamos de nuestras vidas. música yo sola. ¿Qué opinión te merece la nueva reina de la electrónica El estar por encima de modas y modos, y poder hacer lo europea: Nina Kraviz? ¿Crees que la estética debe tener que te ha dado la santa gana, con este disco, ¿puede ser y gozar de tanta importancia a la hora de valorar el un arma de doble filo si las cosas no hubieran salido del presunto talento artístico y contratar a un dj? todo bien? Creo que se corresponde con lo que cierto público No, porque es lo que siempre he querido: ser libre. El esperaba; si no, no estaría allí. Es muy fácil juzgar a una éxito de los proyectos tiene que servir para eso, para ser mujer por su físico, y también muy banal. Y además, libre, para ser uno mismo evitando las trampas del también dependerá de ella, de cómo maneje eso. reconocimiento. Uno no puede gustar a todo el mundo, así que a partir de ahí, es muy simple. Sólo hay que ¿Que sea David Guetta el actual y máximo exponente de concentrarse en lo que te salga del corazón; el resto la electrónica gala es el peor síntoma de que hay cosas viene solo. que no se han hecho bien o es simplemente el signo de los tiempos? ¿Cómo es el live que has preparado para presentar los David Guetta ha trabajado muy duro para cumplir su temas del disco? sueño. Es lo que siempre ha querido, así que ante todo -Es un live con un gran ‘megamix’ de todo lo que he ha sido sincero, no se le puede reprochar lo contrario. hecho. No diré nada más, hay que verlo en directo. Eso sí, el suyo no es el sueño de todo el mundo: desde el momento en que sales en la tele, te conviertes ¿Con qué frecuencia pinchas ahora? ¿Es cierto que lo inevitablemente en una referencia para la masa. haces menos porque estás un poco aburrida de ello y prefieres livear? Casi para terminar, la mejor pregunta de la entrevista: Lo hago menos porque físicamente no puedo seguir el ¿qué es lo más importante que has aprendido -como mismo ritmo, y porque también quiero pasar fines de persona y artista- tras tantos años de carrera sonora semana en casa con mis amigos. Nunca he querido viajando y descubriendo culturas diferentes por todo el supeditar mi vida a la música, y menos al DJing. Un planeta? trabajo es un trabajo, no hay ninguno que sea ideal, La humildad. El hecho de pinchar para miles de personas todos tenemos días en que no nos apetece trabajar, salvo cada semana no te hace más importante, más inteligente que en éste no puedes coger una baja por enfermedad y o mejor que ellos. Al contrario, me siento pequeña y eso dejar plantadas a 2.000 personas. Así que antes de llegar me motiva para dar lo mejor de mí misma. Si no se a eso, hay que planificarse con bastante antelación. entiende esto, uno no está listo para dar lo mejor.

Nunca te ha gustado en demasía utilizar temas tuyos propios en tus sesiones… ¿es por una cuestión de pudor o porque realmente buscas lo mejor para tus sets? ¿Y a quién le gusta oír su voz? Prefiero pinchar temas de otros, es la gran libertad del DJ, ¡puedes pinchar lo que te dé la gana! Muy rara vez pongo algo mío, como hice Dinos la verdad, ¿cuánto has echado en falta a The con ‘Frank Sinatra’ hace poco, pero lo mezclo con otra Hacker en este disco? ¿Qué tipo de relación mantienes cosa, con un bootleg, por ejemplo. -laboral y personal- ahora con él? Por supuesto. ¡No dormía por las noches! Ahora en Hagamos un poco de feliz memoria, ¿qué recuerdas de serio, tras un álbum juntos, cada uno ha hecho sus aquellos tiempos maravillosos y salvajes de actuaciones propios proyectos. No somos un grupo al uso, nunca en el Sónar Noche que terminaban en la playa de la Mar hemos estado juntos; tenemos una relación fraternal y Bella a altas horas de la tarde del día siguiente?

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Un golpe de calor enorme… Cogí una insolación y no pude ni ponerme la gorra: tenía las orejas quemadas… Estuve enferma durante una semana. ¡Pero valió la pena! Desde entonces no voy a la playa sin crema protectora y gorro. De hecho, ¡ya no voy ni de after!

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Para terminar, Caroline, ¿crees que habrá en breve un revival del electro-clash? ¿Te apetecería volver a ser su lideresa? (Risas). ¡Me suelo reír bastante con este tema con The Hacker, David Carreta y Tiga! Y con Justice hace poco; es un tema que nos hace reír bastante, la verdad. En aquella época, nos divertíamos mucho, y nos gustaría que la escena fuera un poco más alocada de lo que es, pero no creo que eso vaya a volver. Miss Kittin presenta ‘Calling from the stars’ (wSphere, 2013).

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David August ’Time’ es el nuevo disco del alemán David August y saldrá a la venta, a través de Diynamic Music, el 8 de abril. Se trata de un álbum que requiere de tiempo para su degustación; combina todas las experiencias musicales del genio teutón hasta el momento pero desprende algo que frente lo anterior podría resultar paradójico: atemporalidad. Sea como fuere es tiempo de David August… Texto: JACK HOWELL Saltaste primero a la palestra el sello Stil Vor Talent de Oliver Koletzki. ¿Cómo ocurrió esto cuando eras tan joven? Le escribí un mail a través de Myspace, y por muy divertido que ahora suene, me contestó y me dijo que le gustaba mi tema pero que debía de mandar otros tres, Así que ya tenía su contacto y me había ganado su atención. Fue un golpe de mucha suerte. Recientemente has estado trabajando muy de cerca con DIYnamic, el sello de Solomun. ¿Cómo te ha ayudado el sello a progresar como DJ y productor? DIYnamic es muy fuerte a nivel internacional, así que me dio la oportunidad de viajar por todo el mundo pinchando en salas. He ganado mucha experiencia gracias a esto. Algo muy importante también fue el conocimiento de la escena que tenían y como siempre han estado enseñándome cosas. Hay tantas cosas que he aprendido de ellos… ¿Porqué elegiste ‘Times’ cómo el título del álbum? El sonido realmente no puede ser adjudicado a un cierto género, tiempo o periodo, casi desafía el tiempo… Tiene varios significados. Es un álbum con el que debes tomarte tu tiempo para experimentarlo. Como ha sido producido de manera ¿acríbica? descubrirás que con cada escucha tal vez hay algo nuevo. Como he dicho antes, podía combinar todas las experiencias musicales que he tenido hasta ahora… veo una conexión temporal en este aspecto. Además de esto, también he tratado de hacer un álbum de alguna

manera atemporal, y la paradoja entre esto y el título del álbum es algo que me atrae. ¿Cuánto tiempo te llevó acabar el álbum? La idea la tuve hace dos años y estuve un año y medio trabajando en él. Se puede decir que tus releases anteriores han estado mucho más orientados a la pista de baile. ¿Ha sido un cambio intencionado el cambiar el sonido del álbum tan drásticamente? Creo que todo artista alcanza un punto en el que tiene que descubrirse a si mismo más a fondo y definitivamente tenía en mente el hacer algo diferente a mis anteriores producciones. Quería contar algo a la gente de mí que no conocieran todavía. He intentado poner todas mis influencias musicales en este trabajo y con esto en mente, mi estilo cambió automáticamente. Tuve que reducir el tempo, etc.… de otra manera no hubiera funcionado para mí. ¿Hubo un cambio en tu manera de trabajar? Sí por supuesto. Intenté enfocarme más en los detalles ya que creo que este tipo de música puede ser más interesante cuando más cosas ocurren. Ahora, tras el álbum, volveré de nuevo a los elementos básicos e intentaré hacer más con menos. Vemos una clara influencia clásica principalmente en el piano pero también en el clarinete entre otros

tantos instrumentos. ¿Ha sido la música clásica siempre una pasión? ¿Cuál es tu compositor favorito? Siempre ha sido y probablemente siempre lo será. La música clásica es la raíz de todas las músicas que existen hoy. De cierta manera es música en estado puro y su belleza siempre me emociona. Mi compositor favorito es J. S. Bach. Hamburgo ha producido artistas con mucho talento y una música electrónica preciosa, algo que no puede ser una coincidencia. ¿Qué tiene la ciudad para influenciar de esta manera? Bueno, esta es una pregunta a la que no tengo respuesta… tal vez el espíritu de la ciudad. ¿Has tocado mucho en España, sin contar Ibiza, últimamente? ¿Cuál es tu impresión de nuestro público? He tenido algunos bolos en Barcelona y en el norte, pero no mucho. Barcelona siempre es muy buena. Me gusta la gente y la ciudad. Probablemente una ciudad donde podría vivir unas semanas. ¿Qué otros planes tienes para el verano? Estaré tocando en Sankeys con Diynamic y también tendré mis sesiones en solitario. También procuraré tomarme un par de semanas de vacaciones. ‘Time’ de David August sale a la venta, a través de Diynamic Music, el 8 de abril.

“CON CADA ESCUCHA DE ‘TIME’ DESCUBRIRÁS ALGO NUEVO…”..

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“QUERÍA CONTAR ALGO A LA GENTE DE MÍ QUE NO CONOCIERAN TODAVÍA”.

“MI COMPOSITOR FAVORITO ES J. S. BACH.”.

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SÍ AMIGOS,

LA EDM EXISTE

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Un alegato a favor de un género, que no de una etiqueta Texto: MARIO TELLO Desde que la palabra EDM aterrizó en la escena electrónica mundial - especialmente en Estados Unidos- mucho se ha hablado sobre el concepto de “electronic dance music”. Y casi todas las opiniones que han circulado por nuestra península desde entonces coinciden en el fondo y, en muchas ocasiones, en forma: la EDM no existe. No es más que una cutre etiqueta para vender electrónica en altos tonelajes que la masa americana ha empezado a consumir a cantidades proporcionales a lo que tanto les gusta, cuenta la leyenda, les gusta tomar en sus fiestas. Nada más lejos de la realidad. La EDM, allende gustos, tiene su forma y su fondo. Sus características especiales que lo diferencian del resto de genero mas allá de haber elegido un nombre poco evocador, poco trascendente y al que es mas fácil adherirse que a cualquier otro estilo. Y tal vez sea precisamente eso lo que le este catapultando a la primera línea. Y explico porqué. 1. No toda la música electrónica es bailable. Si amigos, no toda la electrónica se baila. Y no me voy

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a ir por los cerros de Úbeda hablando de Jean Michelle Jarre , Vangelis o tantos otros artistas que se han tirado al “soundtrackeo” como Andy Blueman. Sin ir mas lejos, el que firma este articulo es amante del Trance. Y el Trance, aunque pueda parecer lo, contrario, no se baila. Cuando una sesión de trance -ya sea progressive, uplifting, epic o hard- roza la perfección, un pistero alza los brazos en el bajón, casi estático, dejándose llevar por el momento para empezar a dar botes - tal cual- en la edificación para desparramar el cuerpo en el drop. Euforia. Y si el tema ya te resulta galáctico, abrazarse con los colegas, o simplemente con los que tienes alrededor. Síntoma de que el momento ya está tatuado en la memoria. Menos me extenderé con el techno, cuyas palabras de mi amigo Joni siempre recordare: “El techno no se baila. Ahí que moverse así...” mientras nuestro amigo (cuyo nombre preservaré) estaba en cabina. O, el deep house, música por excelencia del clubbin español, la BSO perfecta para tu ‘24 Hours Party People’ particular. O el minimal... ¿Cómo se baila el minimalismo? ¿Y el agitadísimo brostep?

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2. Electronic danceable music. ¿Que pasaría si cambiáramos el dance -baile- por danceable -bailable-? Indiscutiblemente el término gozaría de mucho mas sentido y, tal vez simpatía. Y es que uno de los comunes denominadores de todo aquello que se alberga bajo la etiqueta EDM es que esta creado por y para un solo objetivo: bailar. Nada más importa - de ahí probablemente un buen número de las críticas- que hacer moverse a la gente. Da igual que sea David Guetta, Bassnectar o Congorock, el hilo común del que paga es que no va a sentir, a deleitarte o a disfrutar, solo va a ponerte como Las Grecas y a bailar, en solitario, por parejas o haciendo un trenecito... El objetivo ultimo es disfrutar, pero desde un punto de vista mas carnal que artístico. Dicho esto, llegamos a un pregunta clave ¿De donde sale este término? Esta claro que no nos podemos engañar, la sociedad mercantilista impera. En tiempos de menos ingresos, cuantas menos restricciones temáticas aka etiquetas más público potencial. Más target a quien vender tu producto sin preocuparte de si tu música encaja con un público determinado y con las proclamas

preestablecidas. La gente que compra esto anhela con pisar Tomorrowland y el resto le importa poco. Solo le preocupa que los sonidos que busca encajen con su estilo de vida y con la jarana padre que desean pegarse en Boom. Si te vendes como “una fusión ecléctica y personal del soulful techno, el d&b noventero y la esencia inmortal del acid house” probablemente tu música sea mejor, pero te la van a comprar cuatro. No es algo personal, ni mucho menos. Una película de acción o con un romance made in Hollywood siempre va a vender más que un desgarrador relato de un niño adoptado el día que los Jemeres Rojos se hicieron con el poder en Birmania. El ser humano es así, sentimiento de pertenencia al grupo. Y llegados a este punto, entonces, ¿que coño es la EDM? Tal vez esta sea la pregunta mas fácil de responder. No tienes mas que dibujar un cuadrado y en cada uno de sus vértices escribe los siguientes géneros: brostep, progressive, electro-house y Trance. Cual pad, cual joystick, todo lo que libremente se sitúa dentro de ese cuadrado es EDM. Desde Seven Lions a Hardwell, desde Bassnectar a W&W, de Avicii a Steve Aoki y en el que podemos incluir a gente como Chuckie, SHM, Alesso, Jochen Miller, Tiesto, Tommy Trash y, porque no, Skrillex o incluso Dirtyphonics, The Bloody Betroots, Zeds Dead o Benny Benassi en una lista que podría ocupar un gran porcentaje de esta revista. Aunque si bien es cierto que pocos o muy pocos se dedican en exclusiva a este genero. Cada cual tiene su parcelita temática desde la cual

hacen escapadas esporádicas, mas o menos para las masas seguramente sea el ‘Saturday Night’ frecuentes (de ahí buena parte de la popularidad/ de Whigfield. Tampoco vamos a negar que muchos odio, según el caso) a esto de la EDM. temas de muchos productores se asemejen más a esto que a cualquier otra cosa, pero no deja de ser Pero... ¿como hemos llegado a esto? Muy sencillo: una excepción. por el radicalismo. O como me gusta denominarlo a mi, por el talibanismo. Imaginemos el siguiente Y eso es todo amigos. Así nació y así está la EDM, por supuesto. Sois, por un decir, Axwell. Y cogéis vuestro la incomprensión de unos y las ganas de ganar pasta recién estrenado ‘One’ -tal vez el precursor de otros. Porque, sin lugar a dudas, después de que mainstream de todo este rollo- y vais a DJ Sneak con unos cuantos no hallaran catalogación a su música el tema bajo el brazo. La respuesta de este no se hace hay otros que la han creado predeterminadamente espera: “¡Eto eh mielda! ¡Yo defiendo el puro para estas masas únicamente con afán de lucro. Pero house!”. Con las mismas y sin darle mucha es indiscutible que la EDM nace más por la necesidad importancia os vais a hablar con un trancero de toda que por el dinero, aunque éste luego sea el culpable la vida -al cual no le gustara mucho Armin, dicho sea de saturar el camino y cegar a cientos de artistas. de paso-. Su respuesta, indudablemente será: eso no Constantemente me encuentro en mi camino como es trance. No contentos con eso corremos a un periodista cultural con temazos, locuras emanando insigne del progressive house, que según a quien por los altavoces y gente a mi lado de brazos preguntes te dirigira a John Digweed o a Eric Prydz. cruzados. Les pregunto sin rubor, porque no baila. Y en el caso del primero más que en el segundo pero La respuesta siempre la misma: esto no es trance. igualmente, ambos te dirán que a freír espárragos. Pues el autor del tema no ha dudado en decir, como Contrariado, ¿que pensaría Axwell? Pues tomar por... no hago house, ni mucho menos techno, deep, etc. Lo llamo EDM y me quedo tan ancho (por cierto que Que le den por ahí al trancero y me pongo la etiqueta SHM define su música como su “interpretación de EDM... Y encima vendo más. Y que no se nos olvide personal del acid house”). una cosa, la EDM nace en EE.UU. donde nunca morirán las escuelas de Chicago y Detroit… ha nacido Lo sé, al fondo de la sala hay alguien con el brazo una estrella. levantado que pregunta lo que muchas piensan: “Esto es dance”. Vale algo de dance es, como su propio nombre indica, pero las diferencias con artistas que presumen hacer Dance como Soraya, Inna, David Pop, Rihanna y cuyo máximo exponente

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Valencia, la tierra que demoniza a sus ídolos Mucho se ha escrito sobre la Valencia de los años ochenta y noventa; aquel ecosistema de discotecas, la ruta destroy, el bakalao, las drogas, la violencia, los accidentes de tráfico... Detrás de la perspectiva negativa y sensacionalista que ha predominado en el tratamiento periodístico de aquella época, se esconde todo un fenómeno cultural y social, descrito en escasos pero impagables trabajos como el libro ‘En èxtasi’, del profesor en la Universidad de Valencia, J. M. Oleaque; el libro ‘La Ruta. Una historia a ritmo de música bacalao’, de David Sáenz; el documental 72H, producido por Eme Eme Producciones y el reportaje ‘Luz tras el apocalipsis bakala’, de Fernando Fuentes en la revista Trax. Texto: PABLO FERRER No deja de ser curioso que el epicentro del fenómeno ocurriera en salas situadas entre arrozales, con enorme tradición rural –Chocolate por ejemplo era un almacén de arroz– y que su público procediera principalmente de los municipios cercanos, todos pueblos. Vanguardia, intelectualidad, transgresión, cultura de masas para un público, en teoría, menos cultivado. Eso no quita que la gente de la capital se desplazara, pero era minoritaria en la escena. El idioma que predominaba era el valenciano, predominante en Gandía, Sueca, Xàtiva o Alzira y la orientación política, al menos en la primera parte, de izquierdas. A finales de la década el término merchandising tenía en Valencia su máximo esplendor, coches con adhesivos de las salas más representativas, abanicos, llaveros, mecheros… y ya a principios de los noventa se inventaron las fiestas en los aparcamientos de las salas, como por ejemplo en N.O.D., e incluso sustitutivas de las mismas al organizarse macrofestivales que sobrepasaban la capacidad legal de la discoteca. Todo esto derivó en un impacto sociológico sin parangón hasta ese momento.

LA VALENCIA ACTUAL

A mediados de la década pasada Valencia logró despertar mínimamente de su letargo gracias a la incursión de clubes de vanguardia como Le Club, el nacimiento de una escena alternativa considerable gracias a colectivos y artistas de enorme nivel, festivales como Observatori y el resurgir de salas míticas como Barraca. Ni mucho menos Valencia volvió a la explosión cultural de finales de los ochenta, pero sí cabe admitir que algo de luz se vio, luz tras el apocalipsis bakala, como diría muy acertadamente Fernando Fuentes en su imprescindible reportaje. De aquella minicatarsis electrónica queda muy poca cosa, aunque sería injusto obviar las fiestas Sens, creadas por los artífices de Le Club, la eterna Barraca que sigue al pie del cañón, o artistas como Nacho Marco, Affkt o Edu Imbernon. ¿Qué hay ahora? Muy poca cosa, así lo piensa el periodista y autor de En éxtasi, Joan Oleaque, “La ciudad no tiene capacidad para que esto vuelva a suceder, y, además, no asume la importancia de lo que significó. El tipo de ocio contemporáneo se dibujó a fuego en aquellos clubes, pero se hace como que no. Ibiza, por ejemplo, ha cambiado enormemente, pero venera su pasado, lo ensalza, y dj’s de la época de gloria de Ibiza (87-88) están en activo y son respetados. Nada así sucede en Valencia. Y mira que costaría poco, creo yo”.

ANTECEDENTES

Valencia a principios de los ochenta ansiaba la libertad como el resto del país. Habíamos vivido una feroz dictadura y todavía era evidente la enorme convulsión producida por la batalla de Valencia, un conflicto identitario que enfrentó a la sociedad valenciana durante la Transición Española, caracterizada por una notable conflictividad y violencia, y que provocó una fractura política y social en esta región histórica que aún en la actualidad

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perdura. La transición valenciana fue la segunda más violenta de todo el país por detrás de la del País Vasco. Esa ansia de libertad se tradujo poco tiempo después en el mayor movimiento clubbing jamás visto en España y tuvo enormes consecuencias a largo plazo tanto dentro como fuera de sus fronteras. También tuvieron su influencia para bien la calidad de los programas de radio y televisión de la época, como ‘La bola de Cristal’, ‘Tocata’ o ‘La Edad de Oro’ o los inteligentes fanzines editados en el momento. Se daban todas las circunstancias y es innegable que el clima valenciano, la permisiva ley del momento y las ganas de fiesta de sus gentes ayudarían todavía más a focalizar el asunto.

LOS PROTAGONISTAS

El fenómeno cultural valenciano de los ochenta no se sabe exactamente cuándo comenzó pero sí se sabe que produjo una serie de artistas de enorme calado en todas las disciplinas posibles, desde diseñadores, léase Francis Montesinos, a pintores, actores, escultores y bandas de música, especialmente de rock como Glamour, Comité Cisne o Seguridad Social. Estaba claro que Valencia no era sólo discotecas, pero es evidente que sí es lo más recordado de aquella época. Valencia se convirtió en el centro electrónico, y no tan electrónico, de la Europa de entonces gracias a macrodiscotecas de primerísimo nivel y a una programación de conciertos muy destacable en salas como Barraca, Chocolate, Spook Factory, Puzzle, Heaven, Espiral, N.O.D., más tarde la legendaria ACTV o The Face, y artistas como Megabeat, Chimo Bayo o en los noventa Double Vision, y djs punteros solicitadísimos en el resto del país como Fran Lenaers, José Conca, Kike Jaen o Nacho Division.

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EL VUELO DEL MURCIÉLAGO, SPOOK

Hablar de Fran Lenaers es hablar de un mito. Él solito llenaba de sonoridad inimitable las paredes de Spook, el gran referente de las mañanas de los sábados y domingos durante bastante tiempo en gran parte por culpa de otro grande, Juan Torpedo. Ya en su proyecto Megabeat, Lenaers había ofrecido una línea vanguardista jamás vista hasta entonces en Valencia. Cuando comenzó sus sesiones en Spook lo que más fascinó a todo el mundo fue su inteligencia, su maestría tras los platos, su enorme conocimiento

musical y sus majestuosas mezclas. Lo conseguía mezclar todo, ya sea música negra, pop, rock, synth o techno y muchas veces con bases procedentes de otros temas e incluso mezclando un mismo tema en dos platos distintos, cosa que le confería un efecto especial. Lenaers era y es un gran entendido de la música electrónica centroeuropea, aquella que invadía las salas de todo el continente a mediados de los ochenta, como Front 242, Nitzer Ebb o Clan of Xymox. Además, Lenaers también fue con toda seguridad el responsable de cierto cambio musical progresivo. Dejó de pinchar el rock que en otras salas todavía se ponía, hay que recordar que la escena clubbing valenciana tuvo un comienzo rock que fue cediendo protagonismo ante la música electrónica, es decir, ebm, techno, dance y ya en su decadencia, mákina. ¿El mejor dj valenciano de la historia? Para muchos sí, y hay que reconocer que ha habido mucha competencia. Él contesta a esta pregunta con su modestia habitual: “No me considero ni mucho menos el mejor dj de la época, lo que sí hice fue marcar un estilo propio, que costaba bastante imitar”. Para Lenaers, la magia de Spook tiene un culplable, sus horarios, “Según mi opinión y reflejando los comentarios de la gente que frecuentaba la sala, al tener horarios más abiertos daba pie a poner algunos

estilos de música menos habituales que en locales más comerciales. Abrió la música que poníamos en Valencia al resto de España incluso de algunas zonas de Europa”. El vuelo del murciélago atrajo a muchísima gente de distintos puntos de España fin de semana sí y otro también. Autobuses llenos viajaban a Valencia deseosos por conocer lo que se cocía en estas tierras. Y el sonido del Ángelus a las doce del mediodía con toda esa tribu gritando, de juerga y sudorosa debía de ser para guardar en la memoria por siempre.

hizo en Barraca que la gente empezara a ver esa figura del dj como algo mas que un simple pincha-discos y nosotros seguimos ensalzando al dj por encima de todo”. Además, fue una de las primeras salas en ofrecer impresionantes performances tan de moda años después, y de las primeras en ofrecer una oferta de conciertos destacadísima. Fue Barraca la que empezó con la fiebre de los flyers y la que empezó a cuidar hasta el mínimo detalle todo lo que acontecía cada noche. Estaba todo estudiado y no había lugar para los errores. Por último, Barraca fue de las LA REINA DE VALENCIA, BARRACA primeras salas donde aparecieron las Drag Queens con Antes del boom de Spook, Valencia ya había conocido la famosísima Faraona por encima de todas sus rivales. dos salas de enorme tradición, Barraca y Chocolate. Fue, es y será la sala más reconocida de Valencia y una En la primera se originó lo que acabó siendo la mayor de las dos o tres con mayor fama de todo el país. Aún demostración cultural jamás vivida en nuestro país. pervive su sonido y sigue aguantando el tirón dentro Por sus cabinas han pasado los mejores djs valencianos, de un contexto económico negativo sin precedentes. a excepción de Lenaers, léase Juan Santamaría, Carlos Simó, David Verdeguer, Danny Fiddo o su actual LA CAPITAL TAMBIÉN TENÍA ALGO QUE residente Rafa Siles. Barraca era conocida ya a finales DECIR, ACTV de los setenta por querer ofrecer siempre algo distinto. La escena de masas valenciana no se dio sólo en el En esta sala sonaban al principio rock e indie, ya fuera entorno de la ciudad, también se produjo en salas U2, The Clash o Joy Division. Más tarde entraron el como Distrito 10, de claro ambiente “pijo” o la synthpop y el technopop como Depeche Mode o vanguardista ACTV, posiblemente la sala que mejor se Ultravox. El denominador común era la música blanca, adaptó a su época. ¿Primera sala del siglo XXI? Muy lo que había sonado hasta entonces dejó de hacerlo, posiblemente. Y no hay que decir que por aquí también no por antiguo, sino por ofrecer algo completamente pasó Fran Lenaers o gente como Arturo Roger. ACTV distinto. El creador de ese nuevo sonido fue Carlos se encontraba en la playa de Valencia y su sonido Simó, un referente de las cabinas valencianas y estaba muy influenciado por el del verano del amor amante del sonido alternativo y que no dudaba en del año 88, es decir el acid house. Este sonido junto al romper un disco en plena sesión cuando éste se había new beat y el habitual rock, techno o ebm es lo que la vendido a la comercialidad de las radios. Nunca más convirtió en una sala enormemente ecléctica y volvería a sonar y se pasaba a lo siguiente que referente durante tantas y tantas tardes de domingo. comenzaba a despuntar allá por las islas británicas. Su público era muy abierto, pero predominaba el de Eran habituales los viajes de Simó al Reino Unido. trabajadores de otras salas, ya fueran camareros, Hablamos de 1982, año del Mundial de fútbol de seguratas, gogós o relaciones. No en vano, al tratarse España y cuando comenzó la escena valenciana de durante buena parte de su existencia de la última sala discotecas de masas. La magia que irradiaba esta sala importante en cerrar el fin de semana, se convirtió en se contagió a todos los noctámbulos y tribus urbanas lugar de reunión de la gente más influyente de la que la frecuentaban, allí reinaba el buen ambiente y noche valenciana. Los amaneceres desde ACTV frente el espíritu cordial. Se podían ver góticos, rockers, al mar prácticamente a pie de playa se hicieron muy mods, newromantics, pijos e intelectuales alrededor populares. Otra peculiaridad de esta sala es que llegó de la inolvidable piscina, en la pista giratoria o subidos a abrir durante una temporada los lunes por la tarde. a su, todavía intacto, caballito. Todo fuera por el gran ambiente, por la calidad de su música y por el enorme BAILANDO EN UN ALMACÉN DE ARROZ, atractivo de su sonido. Rafa Siles habla así de los CHOCOLATE principios de la sala: “Creo que la Barraca de hace 30 Chocolate movía lo más underground de una escena años fue la que marcó el camino al resto de Valencia y ya de por sí underground. Su artífice Toni Vidal cogió probablemente influenció a mucha gente de España. una sala a tan sólo 200 metros de Barraca y en precaria Y donde la música siempre fue su máxima expresión. situación para convertirla en otro referente del Actualmente considero que ningún lugar ni club marca fenómeno. Su idea fue promover conciertos a las siete ningún camino ni va por delante del resto, en este de la mañana, en pleno colofón de la sesión nocturna, aspecto la escena está estancada desde hace bastante y aunque suene muy marciano a día de hoy, gustó y tiempo. Pero en la Barraca actual, creo que seguimos tuvo un éxito enorme hasta el punto de que bandas dando el máximo protagonismo a la música y a la incipientes del momento y con enorme proyección figura del dj. Nuestro querido y respetado Carlos Simó pagaban por tocar en Chocolate y así poder sumergirse, aunque fuera sólo un fin de semana, en la majestuosa escena clubbing valenciana. Era habitual que sonara en este antiguo almacén de arroz música oscura como Bauhaus, Sisters of Mercy o Cabaret Voltaire. A Toni Vidal lo sustituyó José Conca que aportó la técnica de Lenaers y fue el impulsor de una nueva etapa dorada de la sala a finales de los ochenta.

LA DEMONIZACIÓN DE LA ESCENA

No sólo fueron algunos programas o reportajes de medios depredadores de Madrid, tales como Canal Plus, El País, TVE, El Mundo o Antena 3, o sus políticos, como Barrionuevo y Vera, los culpables de todo, también lo fue la personalidad de los valencianos, su dejadez para sacar rédito de un caso como éste. Al no cuidar con mimo un enorme patrimonio cultural que costó tanto crear. No hay que olvidar que en las salas

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valencianas bailó gente como los actores Antonio Banderas o Carmen Maura, el director de cine Pedro Almodóvar o los músicos Bunbury, Santiago Auserón, Loquillo, Carlos Segarra, Miss Kittin y un larguísimo etcétera. Algo bueno se haría, pero el famoso provincianismo valenciano, el no querer ver más allá de sus límites provinciales, su conservadurismo e incluso despotricar de uno mismo cuando la cosa empezó a irse de las manos, lo echaron todo al traste. Por todo eso y más, Valencia perdió lo mejor que había creado en muchas décadas. Para Joan Oleaque, el fenómeno no se vendió mejor en nuestro país porque “los mismos periodistas que se acercaron a él no tenían el menor interés en lo socio-cultural, sino en las escenas de drogas a plena luz. Ahora, el mundo está acostumbrado a ello. Entonces no. Al mismo tiempo, en el 93, que es cuando el fenómeno se hace público, el tipo de música era menos interesante que en la década anterior, el fenómeno se había popularizado y era bastante fácil venderlo como una subcultura de locos, etc, que no paraba de crecer de manera transversal. Tuvo que pasar muchísimo tiempo para que se contemplara con otros ojos aquello. Y lo hizo de hecho, otra generación más joven. El libro que publiqué, En èxtasi, era una apuesta en ese sentido, y creo que sirvió para que otra gente, otros periodistas, vieran la ruta de un modo menos cerril”. En esta línea se mueve Rafa Siles, “es muy difícil saber por qué algo así sucedió en Valencia, pero está claro que sólo podía pasar aquí. Madrid tuvo su fenómeno, al igual que Ibiza o Barcelona. La capital siempre ha tenido el poder de los medios y quizás lo ha sabido aprovechar como debía. Nadie habla mal de la movida madrileña, pero en cambio demoniza la mal llamada Ruta del Bakalao, aunque lo que surgió en Valencia no fuera nada de eso, sólo en su tramo final”. El caso es que si de haber protegido y cultivado la escena quién sabe si a día de hoy el Sonido de Valencia sería conocido en el mundo entero como lo es el sonido Detroit, el de Chicago, el de Ibiza o Berlín. Incluso Barcelona consiguió vender muy bien su escena gracias a festivales como el Sònar y a una oferta de clubes inmensa y tremendamente interesante. Un ejemplo, Catalunya se medio apropió del boom del momento al crear sellos que no dejaban de sacar los temas que se convertirían en éxito inmediato, aunque muchos de ellos creados por artistas valencianos. ¿Falta de visión valenciana? Muy posiblemente, como lamentablemente en otras tantas cosas. De todas formas, un detalle, a principios de los noventa había más sellos discográficos en Valencia que en el resto del país. Pero algo falló. ¿Qué? Un ejemplo más, el radicalismo de los propios valencianos porque el fenómeno había pasado de moda o por querer pasar página, hasta el punto de demonizar

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a sus ídolos. Por momentos Chimo Bayo llegó a ser el enemigo público número uno y si ahora se le quiere más es por los nostálgicos y por las nuevas generaciones que no vivieron la escena desde dentro. Eso no quita que en otros lugares se hicieran algunas cosas también de manera errónea como así lo reconoce el mismo Oleaque: “En Inglaterra, con las rave, se las trató peor si cabe en la prensa generalista; la diferencia es que pronto surgió un buen número de prensa más moderna que, bajo los escándalos y las pastillas, dibujó un panorama radical y creativo que, al menos, equilibró la versión cafre que se había dibujado sobre ellas. En otra parte, al menos, la ruta no hubiera acabado siendo un tabú, como llegó a ser. Al menos no tanto tiempo”. Vamos, que nuestra escena en otro lugar sería muy posiblemente mejor vista y tendría mejor prensa y opinión de la gente. Algo bien se haría cuando las grandes corrientes musicales de los ochenta entraban primero por Valencia y luego al resto del estado o cuando muchas bandas, entre ellas Alien Sex Fiend, se morían por tocar en Valencia sin ganar nada a cambio y eran ellas mismas las que pedían tocar allí.

LOS CREADORES

La producción musical valenciana tuvo una repercusión considerable, gracias a artistas como los citados Megabeat, Chimo Bayo, número 1 en Japón con su hit generacional ‘Así me gusta a mí’, o Double Vision, con dos hits en Alemania y diversos países centroeuropeos. Gracias a ellos y muchos más, la música creada en Valencia llegó a catalogarse bajo la marca Sonido de Valencia de la que Megabeat fueron los grandes referentes. Ellos así lo ven, al menos Julio Nexus, artista que continúa con el proyecto a día de hoy: “Sí, me considero uno de los creadores del Sonido de Valencia, aunque el término lo acuñaron e 1989 Gani Manero y Fran Lenaers, creadores del sello Megabeat. Más tarde, el término ‘Sonido de Valencia’ pasó a designar todo tipo de “cosas” que no tenían nada que ver. Una lástima que no se pudiera registrar el nombre, pero bueno, eso ya pasó. O no…” La Valencia de hoy es mínimamente consciente de lo que hubo, pero lamentablemente parece que salvo en contadísimas excepciones la Valencia de la época no lo fue en su momento. En esa línea se encuentra Nexus: “Desde 1982 hasta 1992, creo que a nivel general, la gente no era consciente de lo que aquí se cocía. Ahora es cuando muchos se dan cuenta de lo que vivimos... Sólo tienes que ver la cantidad de fiestas Remember que hay por todas partes”. Pero todo tiene su lado oscuro, igual que Valencia fue pionera en la aceptación y entendimiento de sonidos extranjeros también fue muy ignorante con lo que se producía aquí. Sin ir más lejos, se desconoce ampliamente la procedencia y la importancia de una banda majestuosa como Megabeat. Si estos hubiesen nacido en el Reino Unido o Alemania estaríamos hablando de otros Throbbing Gristle o Kraftwerk. Y Nexus lo sigue viendo así: “Es triste decirlo, pero así es. Sólo tengo que ver el insight de la página de Facebook, donde están detallados los admiradores por ciudades. Mejor no lo digo… Eso no quiere decir que en Valencia no seamos apreciados, pero por lo que estamos viendo últimamente, me he visto gratamente sorprendido por las personas de otros lugares. Quizás sea que Valencia ha tomado otro camino, (no sé cual, por cierto), o que no se puede estar siempre en cabeza, que nadie es profeta en su tierra. Sé que al principio, muchos pensaban que éramos un grupo alemán, o británico... (y todavía me he encontrado a personas que seguían pensándolo 22 años después)”. Algo en lo que coincide Rafa Siles: “Pocos djs son profetas en su tierra. Valencia ha tenido grandes figuras en ese aspecto, desde el más mediático Chimo Bayo a artistas más recientes como Nacho Marco o Affkt, entre otros. Yo a nivel personal me siento muy valorado y querido en Barraca por nuestro público y gerencia, pero desgraciadamente no es lo habitual”.

LAS DROGAS Y LA ERRADICACIÓN DEL FENÓMENO

No se puede negar la importancia de las drogas en el proceso de la escena valenciana y hay que aceptar el enorme papel que supuso su presencia en las salas. Siempre ha habido drogas en toda manifestación de ocio, tripis o marihuana de la época hippie en los sesenta, pastillas o anfetaminas con la explosión del punk a finales de los setenta, y así hasta el presente. Lo de Valencia no fue una excepción, hubo drogas para cada época del fenómeno. Cuando la escena no tenía carácter masivo la droga que se consumía era la mescalina, una droga no tan agresiva, incluso placentera y exclusiva en la escena. Cuando desaparece la mescalina se produce un vacío y más tarde, según el fenómeno avanza, entran drogas más agresivas consumidas por gente más joven, con otra idea de

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fiesta, y que ni siquiera había conocido la mescalina. El resultado directo es la aceleración de la música. Causa efecto. Cambia el ambiente, se vuelve más violento, pero el efecto llamada es ya incontrolable. La escena ya tiene su nombre comercial, Ruta del bakalao, perfecto para tiburones mediáticos que magnificaron los errores, muchísimos, de los responsables del movimiento, y el ansia de hacer dinero fácil de algunos empresarios. A eso se le añade el triste asesinato de las niñas de Alcàsser, que se llegó a relacionar injustamente con la ruta, más el comienzo de la TV basura tan conocida hoy en día. Muchos programas experimentaron con este nuevo formato sensacionalista en Valencia. Por si fuera poco, el documental 24 horas de Canal + salta las alarmas de las administraciones. El gobierno del PSOE se propone acabar sí o sí con la ruta, pese a quien pese, mediante controles exhaustivos en todas las salas, redadas dentro de las mismas, relacionaba accidentes de tráfico en cualquier punto del país con la ruta, y un largo etcétera. A eso se le suma el recorte de horarios, mayor control de la administración autonómica, peor ambiente en las salas por su masificación y la atracción de gente ajena a la escena y cada vez más agresiva y de orientación política muy diferente a la inicial. Por si fuera poco, la calidad musical pasó a ser de un nivel muy bajo y extremadamente acelerado. Todo esto deriva en una caída corta e intensísima. Se cayó mucho más bajo que en cualquier otro punto, entre otras cosas porque se estaba muy arriba. Algo así no puede volver a ocurrir ni en Valencia ni en ninguna otra parte porque la escena valenciana sucede en un país en estado de modernización. La España de los años ochenta sufre innumerables cambios y todo proceso de desarrollo creativo es bien visto, al menos por los gestores del momento, los mismos que terminan tiempo después con el fenómeno. Cuando el país llega a un estado de evolución considerable, año 1993, la escena ya no requiere de tanto interés. Ya no es tan simpática para las administraciones. Y hay que erradicarla… Un país desarrollado no se puede permitir un fenómeno de masas incontrolado. El error de los creadores de la ruta fue no amoldarse a la modernidad del país que la acogía. Desde entonces, Valencia, un coloso que fabricó la música electrónica al mundo y que por momentos llegó a querer a sus ídolos, nunca más volvió a resurgir de sus cenizas. Pablo Ferrer, periodista valenciano colaborador en medios como DJ Mag, La Milk, Mondo Sonoro, DJ1 Magazine… Promotor de salas como Barraca y Narita (2005-2009). Creador del proyecto Nomenklatura (2003-2005) y creador de eventos en clubes como Le Club, Mogambo o Látex (2003-2006). Desde 2009 reside en Praga, República Checa, y es empresario.

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HARDWELL,

¡LLÉVATELO A CASA! El afamado productor holandés, Hardwell, es con motivos uno de los más grandes DJ’s del mundo en la actualidad. Esa es la razón por la cual fue invitado a los eventos que DJMag organiza en la Miami Music Week Party en Delano y Ultra. Nos ponemos al día con un currante de la música de baile para hablar de su escalada al estrellato, su sello Revelated Recordings y su apuesta por la dominación mundial. texto: CLAIRE HUGHES

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ESENCIALMENTE HARDWELL Estos son cinco de sus canciones, de las cuales más orgulloso se encuentra…

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espués de pinchar en una fiesta, y si me encuentro con ánimo de fiesta, es mi manager quien me recuerda que este es mi trabajo”, nos cuenta la mega estrella de 25 años Hardwell. “A pesar de que todo, cuando pincho y viajo no lo siento como un trabajo. Se siente como un sueño hecho realidad”. Vivir el sueño, para la máquina de ritmos holandesa, significó actuar en más de 250 fiestas el año pasado. Este año, dice, tiene otras tantas en la agenda. Y eso también incluye su primer concierto “en solitario”, al que ha llamado ‘I Am Hardwell’. Todo empezará en Ámsterdam, en el Heineken Music Hall, el 27 de abril. “Es el siguiente paso en mi carrera”, dice Hardwell, cuyo currículum, hasta el momento, incluye sus propios éxitos, co-producciones con Tiësto, un ‘Essential Mix’ y llegar al número 6 de nuestro Top100 del año pasado. “Va a ser mi propio espectáculo, con mi propio escenario. Iremos anunciando las fechas una a una, por el momento, va a ser todo lo bueno que yo estoy esperando”.

veces le veía trabajando detrás del mostrador, cuando no estaba de tour o pinchando en algún sitio”, recuerda Hardwell. “Cuando finalmente le conocí como dios manda, 10 años después, nunca mencioné que ya le había visto antes, cuando era un adolescente que nadie conocía”. El largo amorío de Hardwell con la música electrónica empezó mucho antes de su adolescencia. Empezó a tocar el piano con 6 años. Siendo un niño, pasó muchísimo tiempo escuchando la música que ponían sus padres. Y cuando no lo hacían, encendía la radio. “Recuerdo que la canción que hizo ‘click’ en mi cabeza, en términos de música electrónica, fue el ‘No Limit’ de 2Unlimited. Fue después de oírla en la radio que fui al ordenador de mi padre, y me baje un programa para hacer música”. Usando ese programa -Magix Music Maker- Hardwell juntó sus primeras canciones. Y en ese momento solo tenía 9 años. “Era raro, porque ninguno de mis amigos estaba interesado, así que me pasaba mucho tiempo solo delante del ordenador. Parecía que el resto de niños de mi edad estaban más por la labor de jugar al Lego”.

ENLOQUECIENDO AL PÚBLICO

De aquellas primeras producciones, Hardwell ha llegado a formar una carrera que muchos pasan toda su vida intentando. Para cuando tenía 19, pinchó en todos los grandes estadios y fiestas en Holanda. A esa edad, recuerda el momento de su actuación en el laureado festival Dance Valley: “Estaba delante de 20 mil personas. Estaba muy nervioso, pero más que eso, estaba emocionado”. Es esa emoción irreprimible de Hardwell -no puede parar de moverse y saltar cuando está en el escenario- la que hace de él un plato musical irresistible. Usando tan solo CDJ’s, su técnica de mezcla no es solo fluida, sino también astuta. Y entre los parámetros de su sonido -que va desde Porter Robinson, a canciones propias como “Spaceman”, o reedits (siempre propios) de canciones rock como ‘Smells like teen spirit’ de Nirvana y ‘Numb’ de Linkin Park, le muestra al público algún que otro a capela que mete y saca en algunas canciones. “Me aburriría si tan solo tuviera que estar allí de pie delante de la cabina, esperando que casi se acabe el disco antes de meter el siguiente”, nos revela. “Es por eso que siempre meto algun a capela y hago cortes raros. Siempre he querido ser un DJ muy enérgico, es algo que está en mi mente desde el primer día. Siempre he querido antes entretener al público, en lugar de tan solo poner discos”.

Antes de empezar su ‘I Am Hardwell’, la estrella holandesa se dirige a pinchar a Miami, en el Ultra Festival (16 de marzo en el escenario principal) y para la fiesta en la piscina anual de DJMag, durante la Miami Music Week (el 20), en el templo de la opulencia de South Beach: Delano. “Estuve en la fiesta de DJMag el año pasado. Nunca esperé estar en el line-up este año”, cuenta Hardwell. Y luego se suelta, y nos habla sobre sus últimos re-edits, las producciones originales que va a ir probando para su espectáculo y los temas que ha elegido de su sello Revealed Recordings, que también utiliza. “Nunca hago el mismo set dos veces, no podría. Mi objetivo es siempre entretener al público. Es por eso que uso mis CDJ’s cuando actúo. Nunca usaré un Macbook. Uso Mac’s y Logic Pro para hacer música, pero pienso que es horrible cuando ves a un DJ allí parado, enredando con su portátil en el escenario… parece como si estuvieran mirando su correo en lugar de conectar con la gente. Quiero interactuar con el público, quiero alimentarme de su energía y que ellos respondan a la mía”.

LA TIENDA MAGIK MUZIK

Esa ética ha sido siempre la misma, desde el primer día, desde que Hardwell empezó a pinchar con 13 años, de todo, desde salsa a hip-hop, house y pop en su escuela de baile (donde los niños aprendían hasta tango) en su ciudad natal, Breda. “Me compre mis platos cuando tenía 12”, nos cuenta. “Eran un set de Reloops que me compré en la tienda de discos de mi ciudad, Magik Muzik Store”. Esa tienda, situada tan solo a unos minutos de donde creció, ya no está allí. Pero, en aquellos días en los que a Hardwell se le conocía más con el nombre de Robbert van de Corput, la tienda era propiedad de un tipo llamado Tiësto. “Solía ir a comprar discos, y algunas

MAESTRÍA EN EL ESCENARIO

01. ‘Encoded’ “Hay algo con esa canción que todavía amo. Fue mi primera canción en solitario que fue un éxito global”. 02. ‘Spaceman’ “Es mi producción en solitario más grande, por el momento. Estoy realmente orgulloso”. 03. ‘Zero 76’ “Es mi colaboración con Tiësto, la primera juntos. La sigo poniendo”. 04. ‘Apollo’ “Es mi último lanzamiento y es una colaboración con la cantante australiana Amba Shepherd. Es una canción totalmente distinta a cualquiera que haya hecho antes. Es nº1 en Beatport y realmente me gusta su atmósfera”. 05. ‘Move It 2 The Drum’ “Es la colaboración que hice con Chuckie. También fue una de esas revelaciones que he tenido. Era más parecido al sonido Dirty Dutch – es esa música divertida, como lo que hace Afrojack, ese es el típico sonido house holandés”.

SONIDO DE PRIMERA CLASE

Esta aproximación extrema e impecable a su arte es, probablemente, el por qué gigantescas audiencias se ven atraídas cada vez que Hardwell actúa. En sus fiestas, se pueden contar por docenas los que llevan carteles con su nombre. “El sonido progressive, de grandes salas, que suelo pinchar es ideal para cuando tengo grandes audiencias delante”, dice. “Y cuando desarrollé mi sonido de masas. Cuando pinchas delante de grandes audiencias, puedes alargar más los discos. Y el sonido progresivo

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!QUÉ CALOR!

Qué es lo que está quemando el disco duro de Hardwell… 01. W&W feat Ummet Ozcan ‘The Code’ (Revealed Recordings)

“Llevo poniendo esa canción como 6 meses, y es desde luego lo más grande de mi set. Fue derecho al número 1 de Beatport.” 02. Dyro ‘Leprechauns and Unicorns’ (White)

“La canción suena súper raro. Es electro, pero no hay un arreglo adecuado, es construcción, solo construcción, construcción y construcción. Y rompe desde ninguna parte”. 03. Dannic ‘Clobber’ (Toolroom)

“Tiene mucho groove”. 04. Zedd ‘Clarity’ (Interscope Records)

“La atmósfera y los vocales de esta canción -que le da título al álbum- quita el aliento”. 05. Alvaro ‘Rock Music’ (Revealed Recordings)

“Va a salir en mi sello, y es uno de esos tíos a los que hay que echar un ojo”.

que a mi me gusta, es más eufórico. Es difícil de crear el mismo ambiente en un club”. Pero no se trata para nada de pinchar. Para cada uno de sus sets, siempre busca un puñado fresco de re-edits. Junta su re-edit de Nirvana con otro de ‘Born Slippy’ de Underworld en espacio de cuatro horas por pieza. Y también se le conoce por sus mash-ups. Su bootleg ‘Show me love vs Be’, lo considera una de las marcas de su carrera hasta hoy. “Esa fue la primera canción que hice que fue escogida y usada por la mayoría de DJ’s que admiro”, dice Hardwell, quien hizo el bootleg en 2008. “Erick Morillo, SHM, Tiësto, Armin, Fedde... todo el mundo parecía estarlo pinchando. En ese momento, cuando lo hice, no me esperaba un impacto semejante. Lo hice como un edit mas para mi set”.

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CUMBRES EN LA CARRERA

El edit del ‘Be’ de Steve Angello y Laidback Luke que Hardwell había combinado con el clásico de Robin S, ‘Show me Love’, se extendió como un virus durante el verano de 2008. Pero no es el único momento cumbre de su carrera. En un periodo de poco más de una década, Hardwell podría nombrar unos cuantos destacados, en términos de producción. Cuando tenía 17, fue su remix de la canción de house portuguesa ‘Cre Sabe’ el que le hizo ganador de los charts portugueses y que le llevó a pinchar en su primera gran fiesta, en Lisboa, delante de 10 mil personas. Había lanzado su primer remix con 14, pero en 5 años ya estaba lanzando producciones de las cuales poder sentirse orgulloso. La primera, ‘Guess What’ (una colaboración con Chuckie), nunca obtuvo un lanzamiento oficial pero, vía Internet, se convirtió en un éxito underground de culto. “Todavía se puede escuchar en Youtube, pero realmente no suena a lo que soy. Es muy techno y minimal. Nada que ver con lo que hago ahora”. Después, su canción ‘Voyage’ acabó siendo su ruta a conocer al héroe de su ciudad, Tiësto. “Después de escucharla, en 2010, Tiësto me había pedido escuchar más canciones. Le mandé ‘Molotov’, otra canción que había hecho por la fecha, y dijo que también le había encantado. Fue después de eso que me invito a la apertura de una sus fiestas en Privilege Ibiza”, recuerda Hardwell con claridad. La fecha, 19 de Agosto de 2010. Fue su primera gran fiesta en Ibiza. Y después de eso, pasó a hacer los warm-ups de Tiësto por todo el mundo. “Conectamos en seguida. No se si es porque somos de la misma ciudad, o porque tenemos la misma concepción sobre la música”.

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ESPÍRITU COLABORADOR

Tiësto fue, durante largo tiempo, y sin duda, el DJ más grande del mundo. Si el estado de gracia sonora de Hardwell continúa a este paso, podría tumbar al mejor DJ de su trono. “No lo vemos de esa forma”, razona Hardwell, “De verdad, pinchamos música distinta, y no hay ninguna competición”. Y ese espíritu de colaboración, en lugar de competición, se extiende a lo largo de Holanda. Los DJ’s holandeses definitivamente dominan la escena de música electrónica mundial y Hardwell piensa que es por el espíritu de colaboración – aparte del gran número de lugares que hay en Holanda para poder pinchar – que existe entre todos. “Nos apoyamos entre todos. Pero también, un fin de semana cualquiera, puedes tener cuatro fiestas sólo en Holanda. Es tan pequeña que puedes conducir de una a otra sin problemas”. Éxitos como su ‘Spaceman’, ‘Encoded’ y ‘The World’ no han persuadido a Hardwell de que colaborara con otros productores. Sus más famosas co-producciones incluyen ‘Zero76’ con Tiësto y ‘Move it 2 the Drum’, coproducida con Chuckie. Pero también esta en medio de una colaboración con Diplo, de Major Lazer. “Le conocí como hace 6 años, en Miami. Me pidió que pinchara en su fiesta Mad Decent, y pensamos en hacer una canción juntos después de eso. Bastante a menudo pincha un remix trap de mi canción ‘Spaceman’ en sus sets de Major Lazer. Y también mi ‘How We Do’, que es una colaboración con Showtek. Diplo dice que le encanta la energía de mi música y hemos estado trabajando en una canción juntos”. Tanto Major Lazer y Hardwell estaban en la cuenta del festival de dos días en la playa, el Zoukout, en diciembre, en Singapur. Pincharon en escenarios

BOOTY CALL La lista de los 5 mash-ups favoritos de Hardwell… 01. Robin S/Steve Angello & Laidback Luke ‘Show Me Love vs. Be’ (Hardwell Bootleg)

“Sólo porque es uno de los bootlegs más importantes que he hecho hasta el momento”. 02. Linkin Park ‘Numb’ (Hardwell Bootleg)

“Quería hacer una canción de rock, y hice el puente para una versión más acorde con la pista de baile”. 03. Deniz Koyu & Avicii ‘Bong Into Darkness’ (Hardwell & Dannic Mash-Up)

“Es un mash-up del ‘Fade into Darkness’ de Avicii y el ‘Bong’ de Deniz Coyu. Lo pinché en Singapur, y reventó la sala. 04. Underworld ‘Born Slippy’ (Hardwell Bootleg)

distintos, pero la misma noche. “Se suponía que íbamos a ponernos con la canción al día siguiente. No vi a Diplo en el hotel por la mañana, pero sabía que volvíamos en el mismo vuelo, así que entre al avión con mi portátil listo. La cosa es que se quedó dormido. Para cuando se despertó, después de cuatro horas, yo ya había hecho todo un plan para la canción. Va a salir eventualmente, y va a ser un éxito mayúsculo al estilo Major Lazer”.

probablemente le haga tan especial. Se puede ver en su cara cuando pincha. Tiene la misma edad que la mayoría de personas para las que pincha, y está claro que adora lo que hace. “Me preguntaste si es un trabajo. Y sí que lo es. Pero es el mejor trabajo del mundo”. Puedes ver a Hardwell en el Miami Ultra en el Main Stage (16 marzo), en la fiesta de DJMag en D

AMÁNDOLO

“Hace mucho que no lo pincho, pero me encanta ese edit. Es un edit típico de los míos – un poco holandesado, para mucha gente. Creo que cuando rompe es genial. Ha sido uno de mis clásicos favoritos”. 05. Jay-Z & Kanye West ‘Heard You Were Walking In Paris’ (Hardwell & MAKJ Bootleg)

“Lo pinche en el ultra y fue, definitivamente, uno de mis cinco fuertes”.

No hay quien agote la energía de Hardwell. Su habilidad es incuestionable. Sabe lo que quiere, y como conseguirlo. Y convierte en oro todo lo que toca – sus sets, su programa de radio, sus producciones, re-edits, su sello discográfico, su propio concierto. “Amo todo de la misma forma. Todas las partes se alimentan unas de otras. La gente me pregunta si voy a hacer un álbum, pero no creo que lo haga por el momento. Creo que un álbum te frena. Tienes que parar, pasar tiempo en el estudio. Creo que he evolucionado tanto porque no hago mas que sacar canción tras canción. No quiero encerrarme en un estudio seis meses. No quiero quedarme quieto”. Hardwell echa de menos a amigos y familia, por su agenda, muchas veces no puede verles. Vive en Breda, pero rara vez se le ve allí. Los lugares en los que mas tiempo pasa, hoteles y aeropuertos. “Cuando tuve mi primera fiesta en Hollywood, en Rotterdam, mis padres me llevaban a la fiesta y se quedaban conmigo en el club hasta que hubiera acabado”, nos cuenta. “Tuvieron que hacer eso hasta que cumplí 18. Siempre me apoyaron y no estaría donde estoy hoy si no fuera por ellos”. Tan grande es el revuelo entorno a Hardwell, que todavía no se lo cree. Y es eso lo que

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Marien Baker La DJ y productora española Marien Baker acaricia la cresta de la ola. Su nuevo single ‘Unbreakable’ (EMI, 2013) entró recientemente en el Top 20 de la lista oficial de clubs de Reino Unido. Y todo esto tras ganar, el año pasado, la primera edición del concurso nacional para djs ‘She Can DJ’. Y es que las chichas nacionales vienen pegando, pinchando y produciendo fuerte... texto: REDACCIÓN DJMAG foto: DAVID ARNAL

Hola Marien, lo primero enhorabuena por ganar la competición de She Can DJ. Comencemos por el principio, ¿de dónde eres y como comenzaste en esto de la música? Nací en Valencia y es donde resido actualmente, estoy enamorada de mi ciudad. Me quedé encandilada de la escena nocturna y de baile cuando con 15 años entré por primera vez en una discoteca, he de decir que era una sesión de tarde donde se permitía la entrada de jóvenes con mi edad, era una cría y me fascinó todo este mundo. De pequeña tocaba la guitarra española y un día me vi haciendo mis primeros “mixes” con un par de cintas de cassette y las pletinas de mi padre, estuve muchos años bailando danza y yo misma hacía los “montajes musicales” uniendo trocitos de varias canciones para los festivales de danza, para mí solo eran “experimentos” con los que me divertía. Desde ese mismo momento empecé a trabajar en este gremio ocupando diferentes cargos y compaginándolo con mi puesto de coordinadora en una empresa de eventos, esto hizo que cada vez me acercara más al mundo Dj y un día compré unos Pioneer CDJ 800 y aprendí sola en casa, también hice un curso para manejar bien los vinilos y casi sin darme cuenta me dieron mi primera oportunidad. ¿Qué tipo de música empezaste escuchando, bien en casa o cuando salías? En mi casa y gracias a mi padre te puedo decir que he escuchado de todo, y cuando digo de todo digo desde bandas sonoras de películas hasta soul, R&B, rock… Mi padre siempre ha sido un gran consumidor de música y esa afición la heredé yo, así que te puedo nombrar desde Queen del que soy una gran fan de Michael Oldfield, Depeche Mode, Bon Jovi, The Cranberries, The Beatles, Madonna, Pet Shop Boys, Elthon John, Phonique, Stereophonics, Kiss, Sting y para el fin de semana las primeras bandas que más me marcaron fueron Depeche Mode, Faithless, Fat Boy Slim y Daft Punk. ¿Cuándo empezaste a pinchar y a introducirte de lleno en la música electrónica? Empecé en el año 2006 y estoy muy contenta porque ya he podido visitar en mi corta carrera muchos países, en poco años he estado en Francia, Ucrania, Portugal, Indonesia, Italia, Reino Unido, Rusia, Bulgaria, Suiza, Egipto, Kosovo, Estados Unidos, Marruecos, Chipre, Turquía, Albania, Croacia, Angola, Brasil, Bélgica, Eslovenia, República Checa, Dubai, República Dominicana, Corea del Sur, Miami… creo que no me dejo ninguno. Es una buena trayectoria pero aún me queda mucho mundo por descubrir. No tengo prisa, seguiré trabajando y esforzándome lo máximo posible porque este trabajo es una carrera de fondo. ¿Ha cambiado mucho tu estilo en estos años? ¿Quiénes son los artistas contemporáneos que más te han influenciado Podría decir que mi género estrella desde mis inicios es el house, pero es cierto que según pasan los años te decantas por dirigirte hacia otros estilos, en la actualidad mis sets son house y progressive house y electro. Siempre me he decantando por el house y los subestilos que puede englobar, he pinchado deep house, tech house, soulfoul adaptándome a cada situación y basándome en mis gustos personales. Lo que siempre me ha gustado es transmitir fuerza y calidad. Artistas a quien siempre he admirado por su carrera, trayectoria y estilo os puedo nombrar desde Depeche Mode, Kraftwerk, Daft Punk, Arthur Baker, Paul Oakenfold o Richie Hawtin a Tiesto, Sebastian Leger, Chuckie, Axwell, Chus & Ceballos, David Penn, Mark Knight, Maya Jane Coles…

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“YA ESTOY METIDA DE LLENO EN EL ESTUDIO PREPARANDO EL SIGUIENTE SINGLE Y MI PRIMER ÁLBUM DE ARTISTA”.

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“POR MUY CARA BONITA QUE PUEDAS SER, AL FINAL LO QUE PRIMA ES TU TRABAJO Y CÓMO LO HACES”.

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En un mercado predominantemente masculino, ¿te has encontrado con obstáculos dentro o fuera de nuestro país? Mi opinión personal es que deberíamos estar en el mismo nivel, pero eso aún no ocurre, todavía somos una minoría que cada vez crece más pero se nos sigue mirando como algo “diferente” en una cabina simplemente porque la que está poniendo los discos es una mujer. Hay muchos artistas masculinos que son Top Mundial y apenas hay mujeres en ese ránking. Es trabajo de todas nosotras hacer que eso cambie, que nos igualemos a los hombres en todo y dejemos de ser algo atractivo solo por el simple hecho de ser una mujer. Dicho esto, en mi caso, no he notado ni que se me pusieran impedimentos ni facilidades, si bien es cierto que hacer el booking de una Dj femenina puede resultar más atractivo y abrir un poco el camino a las mujeres, lo que esta claro es que si no haces bien tu trabajo no avanzas, por muy cara bonita que puedas ser, al final lo que prima es tu trabajo y cómo lo haces. ¿Cómo ha sido la experiencia de competir en She Can DJ? Como experiencia personal ha sido algo muy bonito y enriquecedor y algo que jamás olvidaré, y en el aspecto profesional esto supone un antes y un después en mi carrera. Hasta este momento todos los esfuerzos que he hecho por mantenerme y avanzar en mi carrera dedicándome solo a esta profesión provenían de mi implicación e inversión personal, ahora cuento con el apoyo de una gran discográfica como es EMI Music y un grandísimo equipo que sin duda logrará que mis objetivos se cumplan con mucha más rapidez. ¿Ha cambiado mucho tu carrera por ahora el haber ganado la competición? Es pronto para hablar de ello, hace tan solo unos meses y todavía no puedo dar un balance, sin duda se notará en los próximos meses por los grandes proyectos sobre los que estamos trabajando. En EMI Music hay un magnífico equipo abierto a todo tipo de ideas y opiniones y tengo que decir que me siento muy querida y respetada tanto en el plano profesional como personal. Pertenecer al roster de artistas de EMI marca un punto muy importante en mi carrera, existe una gran diferencia entre el apoyo de una gran discográfica con representación mundial y lo que a nivel profesional consigues con los medios de los que dispones, podríamos decir que no hay color, el apoyo de EMI es esencial para lograr grandes objetivos y allí cuento con un gran equipo. ¿Dónde vas a estar este 2013 que acaba de empezar? ¿Vamos a verte habitualmente por España? Durante este primer trimestre estaré viajando por Europa, Eslovenia, Rusia, Italia, Francia, Holanda... visitas esporádicas a Egipto y Turquía, y para finales de marzo tengo previsto ir a Miami Winter Music Conference. En España tocaré puntualmente, porque ahora estoy más concentrada en las fechas fuera del país, pero tengo prevista una gira intensiva en verano. Hemos escuchado que estás pasando mucho tiempo en el estudio, ¿qué podemos esperar de tus producciones para este nuevo año? Siempre he creído que es tan importante tanto la faceta de Dj como la de productor. Ya tengo varios releases en el mercado y otras tantas que terminé en este último año que seguramente nunca verán la luz ya que a partir de este cambio de dirección tras ganar el concurso me planteo empezar de cero con el estilo que ahora mismo siento más acorde a mi. Ahora hemos lanzado mi primer single firmado por EMI, quería una voz masculina, diferente, estilo rock, indie, me gustaba la idea de fusionar una voz de ese estilo con la música electrónica, haciendo un repaso mental por grupos de rock que me gustan elegí The Envy, una banda que pertenece al sello discográfico de Gene Simmons, cantante del grupo Kiss, me gusta mucho la voz de su cantante Shaun Frank así que nos pusimos en marcha para poder hacer la colaboración ya que él nunca había hecho nada con electrónica y esta es la primera vez que hace algo diferente a su género. El resultado final es ‘Unbrekeable’ un track increíble, con mucha energía y una letra que habla de superación. Estoy muy contenta con el resultado y hemos podido lanzarlo dentro del álbum recopilatorio ‘She Can Dj Presents Marien Baker’ que ya está a la venta. Y sin perder tiempo ya estoy metida de lleno en el estudio preparando el siguiente single y mi primer álbum de artista donde podré plasmar todas las inquietudes musicales e ideas que tengo en mente. Esta última te la dejamos para que puedas expresarte libremente… Soñar es maravilloso y perseguir tus sueños también, yo tuve uno y estoy yendo tras él, hay que trabajar, nadie te regala nada, hay que se honesto, a veces el factor suerte también ayuda pero además de ganas y empeño hay que tener talento y trabajar mucho, porque sin ese esfuerzo las cosas no llegan. Doy gracias por poder dedicarme a lo que me gusta y no considerarlo un trabajo sino, una alegría, por tener una gran familia que me apoya y un equipo excelente de trabajo, y por cada personita que pierde un minuto de su vida en escucharme y seguirme, sin ellos no somos nada, los fans, los que te suben a lo más alto y te muestran todo su cariño. !Nos vemos en las pistas de baile!

”LO QUE SIEMPRE ME HA GUSTADO ES TRANSMITIR FUERZA Y CALIDAD”.

Muchas gracias por atendernos y suerte con todos tus proyectos. www.marienbaker.com

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Texto: D_JOURNALIST Fotos: RBMA

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BASS CAMP 2013

Del matadero al cielo

ass Camp es, tal y como se utiliza en las cocinas más vanguardistas, una compacta reducción de la Red Bull Music Academy. Un potente trago al que no le faltan ingredientes sino tiempo. La lista incluye: una selección de veinticinco artistas nacionales variopintos, todos los medios técnicos necesarios a su alcance, tutores de primer nivel, criterio organizativo y el necesario aditivo nocturno de clubbing donde disfrutar junto al público tras horas en el estudio. Un más que cargado fin de semana con todo lo que un joven artista necesita para motivarse. Bass Camp los reúne y les da todo lo que pueden desear en su propio estudio. Comparten sofá y tertulia con auténticas leyendas de la industria musical internacional. Esta segunda edición del Bass Camp duró un comprimido fin de semana, del 14 al 17 de marzo, en el que el equipo de RBMA ha vuelto a demostrar que saben, sienten y participan de lo que hacen. CAMPAMENTO DE TRABAJO DIURNO El lugar de trabajo no es otro que el ‘poblado’ de estudios en la Nave de Música de Matadero donde la cafetería y el lounge principal hacen las veces de plaza pública. Espacio exclusivo de asistentes y prensa hasta el domingo, día en que unos socarrones Cooking Soul se explayaron en temas tan útiles para los nuevos productores como el uso del sampleado y los polémicos derechos de autor. Cuestión apuntada el día anterior por Dj Zinc al confesar que su remix pirata del tema ‘Ready or not ‘ fue merecedor de una tosca llamada telefónica por parte de la discográfica Sony. Pese a gustar a la major, que vaticinó pingües beneficios del acertadísimo remix, finalmente el grupo The Fugees decidió no autorizarla. La segunda parte del taller impartido por Benjamin Pettit aka DJ Zinc consistió en un completo y personal compendio de jugosos trucos para trabajar con Logic. Por este espacio destinado a los workshops desfilan reputados nombres del star system mundial o artistas que no siempre van ligados al reconocimiento y prestigio internacional.

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Sin embargo aportan una visión más real – y necesaria para los chavales- de lo que es el mercado musical a día de hoy y su relación con los artistas. Esa gran mayoría que vive de sus producciones y que, evidentemente, no encabezan carteles en ningún festival. El primero en hacerlo fue el dj y productor afincado en Washington Martyn, quien desgranó sus inicios como promotor de fiestas jungle en su Eindoven natal para dar paso a la producción de ritmos quebrados. Ampliando horizontes más tarde con house y techno de bajos elásticos. No es fácil hacer que un artista desvele frente a un ávido grupo de potenciales artistas de su mismo nivel ciertas intimidades, algo que logró de manera cómplice Carles Novellas, sentado junto a los invitados en el sofá y dinamizando –necesariamente- la charla de Rick Wilhie de la mañana del sábado debido a lo acontecido pocas horas antes en el Circulo de Bellas Artes. EXCURSIONES NOCTURNAS Impresionante espacio el del CBA de Madrid pese a que evidentemente sus arquitectos no lo dotaron de una acústica perfecta. Algo que restó enteros a toda la velada, sin duda los primeros damnificados –por prontitud de su set y no tener la pista con el público suficiente para suavizar los rebotes- fueron F-On y José Rico. Estos adalides del sonido tech patrio arrancaron la noche a base de sonidos deep y en servido en ración back 2 back. Destacaban en el cartel los detroitianos Rick Wilhie y Moodyman, con estos dos en la cabina uno espera que va a sudar bailando y sintiendo el calor del prójimo mientras ágiles melodías de pianos disparan tu imaginación y las caderas. Algo que solo ocurrió en parte cuando el mismo Rick Wilhie salió de algún momento de apuro gracias a melodías clásicas renovadas como ‘Strings of life’. La actuación de Moodyman causaba expectación, uno nunca espera acertar ni el 10% de los temas que pinchará dados los antecedentes más memorables y recientes del artista. Ofreció lo que nadie esperaba, una sesión tirando a facilona en la selección de temas, bien armada técnicamente y con

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ritmo, pero que realmente causó más estupefacción que sorpresa. Retomó la cabina el tutor de la primera charla, Martyn, quien salió inmediatamente del terreno fangoso en el que se había metido Moodyman y ofreció un set más que correcto, cerrando una sesión que podría haber sido una sublime noche de techouse y que se quedó a medio gas. Sin duda la noche del sábado fue más clubbing, más divertida y más salvaje en lo que a repertorio sónico se refiere. lIlum Sphere fue uno de los vencedores de la velada. Incluso abriendo sesión logró encendió desde los primeros temas los ánimos y los bailes del respetable, congregado en esta ocasión en la madrileña sala Siroco. Una implacable sesión de remixes, bootlegs y mashups bastardos encadenados a velocidad de vértigo y con la precisión de un ingeniero. El británico Dj Zinc realizó un restrospectivo ejercicio personal trazando puentes entre su pasado Breakbeat/Jungle y el ‘Crack’ house que ahora desarrolla y al que él mismo ha denominado bajo esta etiqueta y que podría entenderse de forma más concisa como ‘Hooligan’ house. La última sesión, ya con muchas horas acumuladas en la mochila, fue la de XXY. Una sucesión de hits –sí, con todas las letras y sin paliativos- pinchados coheréntemente con una ración extra de subgraves. De forma segura, el reducto de fieles clubbers que aguantó hasta el final, aplaudieron su labor en cabina. DIPLOMA CERTIFICADO Bass Camp 2013 se gradúa en su segunda edición como la convocatoria más seria, completa y profesional a la que los nuevos talentos musicales de este país pueden optar a participar. Jóvenes artistas que ya despuntan como participante Alberto Zaragoza aka Lenticular Clouds, quien ya ha participado en Festivales como Sónar y para el que Bass Camp “Ha tenido un nivel de tutores inmejorable”. Si los propios campistas opinan así de esta edición, solo tenemos un deseo… Que dure muchos años más. http://www.redbull.es

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Texto: RAQUEL DE JUAN Fotos: FABRIK

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VITALIC PRESENTÓ VTLZR EN FABRIK Hace ya algunos meses que Pascal Arbez -más conocido por todos como Vitalicsacó su tercer álbum de estudio, llamado ‘Rave Age’. Según palabras del propio Pascal, este álbum fue compuesto para poder sacarle el mayor partido en el escenario, y para ponerlo en práctica vuelve a trabajar con el estudio audiovisual 1024 Architecture, responsables también de su anterior escenografía V Mirror.

VTLZR

Este nuevo monstruo de los escenarios se llama VTLZR ¡Y cuando digo monstruo, lo digo muy en serio! Una estructura de 10 metros de ancho por 4 de alto, con un panel LED, 40 focos capaces de moverse en todas direcciones y 10 focos estroboscópicos, todo sincronizado a tiempo real con el portátil de Vitalic, funcionando como un sintetizador de volúmenes que genera visuales y efectos de luces al ritmo de la música que dejan con la boca abierta. ¡Esto no nos lo podíamos perder! Entramos pronto a Fabrik ya que el frío y la lluvia no propiciaban ni siquiera una charla fuera con los amigos, había que ponerse a cubierto cuanto antes. El show estaba previsto a las 2:30, pero la espera no se hizo nada larga ya que los residentes César Almena y Nuke se marcaron una buena sesión de temazos.

UN DIRECTAZO DE ELECTRÓNICA

De pronto silencio en la sala, todas las luces apagadas, y entre gritos y aplausos empieza a sonar ‘Vigipirate’ a modo de intro. Las luces del VTLZR

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bailando en perfecta sincronía con cada beat para acabar creando una enorme \/ dejando a Pascal justo bajo el foco. A su derecha un teclista - Fred Soulard - y a su izquierda un batería Antoine Boistelle - preparados para llevarnos de tour por la discografía del francés. Acto seguido tocaron ‘La Mort sur le Dancefloor’, perfecto para hacernos entrar en calor y que los que acababan de acceder a la sala se pudieran sacudir a saltos el agua de la lluvia. La siguiente fue ‘Poison Lips’, que dio paso a ‘Your Disco Song’ donde pudimos ver como Vitalic ponía voz en directo haciendo uso de un vocoder. Luego vino ‘Rave Kids Go’, un tema con mucha pegada y que en directo funciona especialmente bien por la energía que le imprimen los músicos. Otra sorpresa fue escuchar Woo, un tema perteneciente al álbum ‘Ok Cowboy’, que no solía estar presente en sus directos, unido a una versión ácida y psicodélica del mítico ‘Fanfares’. ‘Stamina’ fue sin duda el momento de más energía, brazos arriba y a saltar… ¡todos a quemar calorías! No faltaron después clásicos como ‘La Rock’, ‘One Above One’, ‘No Fun’, ‘My

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Friend Dario’ o un ‘Second Lives’ con un corte de ‘The Chase’ de Giorgio Moroder. Ya hacia el final sonaron ‘Next I’m Ready’, ‘No More Sleep’, ‘Lucky Star’ y ‘The March of Skabah’ pertenecientes al último álbum… Y un épico y emotivo cierre con todos cantando a voz en grito el remix del tema ‘Sabali’ de Amadou & Mariam. Al acabar, los 3 miembros de la banda saludaron al público y desaparecieron en la oscuridad. Pero todos queríamos más, y entre gritos y aplausos volvieron cada uno a sus puestos para darnos la última dosis de ‘Stamina’ a modo de bis, con un Pascal alegre que hasta se marcó unos bailes. Casi una hora y media de directo a base de temazos adaptados al directo que no deja a nadie indiferente. Así que estad atentos si no lo pudisteis ver en Fabrik, porque tendremos más Vitalic el mes que viene en Barcelona, y en los festivales SOS4.8, Monegros y Dreambeach. ¡Recomendado! http://vitalic.org/website/gigs.html

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Texto: JACK HOWELL Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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MICS 2013

ónaco, patio de recreo de ricos y famosos, albergó la última edición de los premios musicales MICS. En su tercera entrega nos demuestra que ha crecido en relevancia, especialmente para aquellos interesados en el mercado francés. Del 7 al 9 de noviembre, el Foro Grimaldi acogió a los más de 10.000 visitantes que buscaban enterarse de lo último en el mercado, de la mano de los embajadores de las más de cien marcas que se dieron cita. Al más puro estilo monegasco, fui escoltado de mi aeropuerto al hotel en un flamante BMW último modelo, un símbolo inequívoco de que eso de la crisis no pasa por allí.

largo de cuatro noches (7, 8, 9 y 10 de noviembre) un buen número de artistas de distintos géneros se dieron cita para demostrarnos su talento. Para la apertura del festival, tuvo lugar la primera edición de los premios NRJ DJ Awards, que busca premiar lo mejor de la escena electrónica tanto francesa como internacional. Entre los presentes se encontraban personajes de la talla de Martin Solveig, Antoine Clamaran, Joachim Garraud, Bob Sinclair, Basto, Global Deejays, Apl de Ap (Black Eyed Peas), Tara McDonald, Michel Calfan o Michel Canitrot. El festival también contó con las actuaciones, los días siguientes, de Bob Sinclair, Pharrel Williams y Hardwell.

A diferencia del IMS (Ibiza Music Summit) y el ADE (Amsterdam Dance Event), el objetivo principal del MICS es exponer la tecnología y productos varios a los dueños de club y a la gente de la fiesta. Durante el día, en MICS se exhiben desde las últimas novedades en equipo para DJ’s, hasta las mejores marcas de alcohol, bebidas energéticas, sonido, iluminación, efectos o decoraciones. El verdadero corazón de la exposición, sin embargo, se encuentra en la MICS Village, que albergó un gran número de eventos y fiestas durante estos tres días: una exhibición BMX organizada por Monster Energy, concursos de talentos de la mano de Bacardi y hasta cobertura de cadenas de televisión de moda y clubbing. Esto, combinado con un pertrecho de alcohol gratis y sin límite significa que nos iban a tener dando vueltas con mucha atención. El club Life fue el lugar elegido para el festival de DJ’s, organizado en paralelo a la exposición. A lo

DAVID GUETTA Y AVICII

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Enfocándose en el lado comercial de la industria, los premios NRJ DJ Awards tenían ganadores cantados. El mejor acto Live del Año fue para David Guetta, junto a mejor DJ francés. No quedó muy claro en qué se basaban para elegir el mejor acto Live, pero sospecho que quizá sólo decorado y diseño del escenario… Y manteniendo la tendencia, el mejor DJ internacional fue para Avicii. Como mencionaba antes, no hay gran número de debates, exceptuando las dos conferencias diarias con miembros influyentes de la escena. Estas se centran en la tecnología y preguntas variadas, que, con el tiempo, podrían servir como un foro de debate para los interesados. En una de estas charlas se encontraban Joachim Garraud y Bob Sinclair, uno de los mejores momentos del festival. Desafortunadamente,

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mi francés no anda muy allá, y como no existía servicio de traducción de ningún tipo, la mayor parte de la conversación se la llevó el viento. El espacio escogido para dar cabida a este evento fue completamente subestimado, y la mayoría tan solo podía intentar echar vistazos. En resumen, podemos decir que MICS ha escalado una buena parte de la montaña para alcanzar el punto en el que se encuentra, sin embargo todavía queda muchísimo por hacer. Para ser una verdadera competencia para eventos tecnológicos como el NAMM de California, el BPM inglés o el Messe en Frankfurt, debe de haber un crecimiento exponencial en marcas de referencia y tamaño espacial. A pesar de esto, hay que decir que MICS no solo busca dedicarse a la tecnología, sino que es un hibrido de varias ideas. La comunidad mundial de la música de baile todavía no se cita masivamente en Mónaco, lo que reduce la capacidad de poder crear y organizar eventos (de nuevo, sin incluir al mercado francés). Esto lleva a una pérdida de identidad personal y de perspectiva real, cosa que solo puede arreglarse con el tiempo y la experiencia. No existe cantidad alguna de glamour, famoseo y pomposidad que pueda compensar la falta de contenido y de carácter, que deberían ser los cimientos para este tipo de eventos.

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Electrosnow

Nitsa Club

Circoloco en Reverse

Nitsa Club

FAIRMONT (LIVE) + HORLA & BRUMA + UNDO

LAURENT GARNIER

MACEO PLEX + MATTHIAS TANZMANN + NEGRU

SASHA + SHELBY GREY

1 DE ABRIL EL TARTER (GRANDVALIRA, ANDORRA)

5 DE ABRIL SALA APOLO (BARCELONA)

5 DE ABRIL SALA LA RIVIERA (MADRID)

12 DE ABRIL SALA APOLO (BARCELONA)

El festival andorrano Electrosnow clausura su edición de 2013 un lunes en el escenario de día de 12:00 a 16:30 con un directo del canadiense Fairmont como gran reclamo. Además de Jack Farley, estará Undo como encargado de cerrar. Horla y Bruma serán los que den el pistoletazo de salida a la última jornada del festival electrónica en la nieve.

A estas alturas no hace falta presentar a Laurent Garnier. El galo es una de las leyendas del techno con himnos de todos los colores. Su long sets siempre son recibidos como agua de mayo por su maestría y psicología a la hora de saber cual es el tema ideal para cada momento. Visita Barcelona y es una cita irresistible para cualquier amante de la música electrónica.

Primera fiesta Circoloco que se celebra en la conocida sesión Reverse, que se ha convertido en la revelación de la temporada invernal para el clubber más joven. En esta ocasión habrá techhouse teutón con Matthias Tanzmann. Un seguro de vida para las pistas más bailongas. Y además se contará con la presencia de Maceo Plex que viene con nueva compilación debajo del brazo ya que ha sido el encargado de mezclar en la prestigiosa serie Dj Kicks.

Hablar de Sasha, otrora el máximo exponente del progressive house junto a Digweed, es hablar de una leyenda en esto del djing. Dirige con pulso firme su sello Last Night On Earth y en marzo ha publicado ‘Involv3r’, continuando la saga que inició hace 10 años donde el propio Sasha remezclaba con su estilo temas del momento. Por ese motivo recala en la ciudad condal dentro de la presentación del álbum. Fecha marcada en rojo para los amantes de las melodías y las atmósferas.

Mmeaa Festival

Indigo Raw Presenta

Electrónica En Abril 2013

Audiotronic

POPOF + KAISERDISCO + THE ADVENT & INDSUTRIALYZER + AXEL KARAKASIS + LOS SURUBA...

DIXON (INNERVISIONS) + MIRUS (INDIGO RAW) + LYONEL (INDIGO RAW) + DENIZER (INDIGO RAW)...

RHODRI DAVIES (LIVE) +LEE GAMBLE (LIVE) + LV & SPOEK MATHAMBO (LIVE)

TECHNASIA + DOSEM + ANGEL COSTA + MANU SÁNCHEZ + JAVITOH B2B J. BARCELO ...

13 DE ABRIL PABELLÓN MUNICIPAL (ALMENDRALEJO, EXTREMADURA)

14 DE ABBRIL LA CARPA (BARCELONA)

19 DE ABRIL LA CASA ENCENDIDA (MADRID)

20 DE ABRIL SES TRES GERMAINES (MARRATXI, MALLORCA)

Lovejoy junto a Recrea y Koldo Miranda han preparado un ciclo especial de actuaciones de música electrónica en la sala club del entro Niemeyer en Avilés donde se albergará cinco noches dando cabida a nombres de la primera línea de la electrónica mundial. Para la única fecha de marzo se contará con el dúo Âme, representando el sonido del sello Innervisions en un formato de dj set durante 4 horas. Deep-house elegante desde Alemania.

El sello barcelonés Indigo Raw presenta un showcase dominical donde además de contar con sus miembros (Mirus, Lyonel y Denizer) estará Dixon desde Innervisions. Deep-house delicado donde los haya. Si eso fuera poco en un segundo área denominada picnic se contará con la gente de Struments Records

Una tarde en la capital con una electrónica vanguardista y no apta para todos los públicos es lo que se presenta en La Casa Encendida con el festival Electrónica En Abril. Tres directos: el primero en el Auditorio a cargo de Rhodri Davies y los otros dos en el patio. Lee Gamble desde el sello Pan promete sonido 100% de underground británico..

Techno de tomo y lomo en Mallorca. Technasia y Dosem fueron pareja artística hace años como Sino Live! Ahora coinciden en la misma noche cada uno por separado. El primero evolucionando su sonido a parajes menos crudos y más luminosos, el segundo sigue apostando por su sonido marca de la casa: High techfunk. Además el de Gerona viene con L.P debajo del brazo: ‘Origin’ publicado en Tronic, un disco que ha conquistado a la crítica especializada.

Razzmatazz

UP Club

ÓSCAR MULERO

AGORIA

26 DE ABRIL BARCELONA

27 DE ABRIL SALA PIRANDELLO 1

Desde el sello PoleGroup, plataforma asturiana que apuesta por el techno más serio y oscuro, llegará a Barna el madrileño Óscar Mulero. El veterano dj y productor ofrecerá una nueva lección de crudeza y sonidos industriales para todo el que se acerque a la emblemática sala barcelonesa.

Y la delicadeza techno llega a Up Club de la mano de Sebastian Devaud. El francés es toda una eminencia que sabe combinar melancolía, finura, diversión y ritmos endiablados en una sesión. Cerrará el mes de abril de la ya consolidada sesión Up y más de uno acabará en su cierre con las manos en el aire.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

¿Estamos ante el mejor disco de debut de una mujer en el techno contemporáneo? Nicole Maudaber nos saca de dudas…

DESTACADOS Scanmode selecciona los temas que están causando estragos en las pistas de baile.

EN LA MALETA DE...

El dj y productor español de drum & bass ARP-1, desde Londres, nos desvela los títulos de sus temas favoritos... ¡drama, bajos XXL y emoción!

SINGLES

Seleccionamos lo mejorcito y más bailado de mes para vuestro placer auditivo.

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ZOMBIE SQUAD DISCO Es el encargado de revolver en el extenso catálogo del mítico sello Classic para seleccionar y mezclar una sesión de matrícula de honor...

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CRÍTICAS SCAN MODE ‘Veni Vidi Vogue E.P.’ AIRDROP

Ivano Tetelepta & Roger Gerressen vs. Emerson Todd

9.0

9.5

Nick Monaco

En Airdrop se han tomado muy en serio esto de editar un musicón de escándalo, desde siempre en vanguardia el sello Norteamericano ha contado con una larga lista de artistas de renombre comenzando por ilustres como Franco Cinelli o Soul Clap hasta llegar a nuestros días con gente como Nail o Nick Monaco para esta ocasión. Este artista que a pesar de su juventud (apenas 23 años) posee una experiencia editorial que abarca referencias en sellos como Dirtybird o Soul Clap Records recala en el label neoyorquino Airdrop para darnos toda una demostración de buen

‘The Attitude E.P.’ APPAREL

house del que gusta en las pistas más exquisitas. El disco consta de tres cortes originales que van de la mano en cuanto a estilo; ‘Veni Vidi Vogue E.P.’ es sin duda un ejercicio de house moderno y vacilón.

Bicep

‘Roadie/Cap Ducal’ CADENZA LAB

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el disco se incluye un catálogo de imágenes del ‘Apparel Art Contest’ de modo que no sólo vibrarás con la música ya que también podrás hacerlo visualmente.

Andre Butano & Demian Muller

‘Stash’ AUS MUSIC

Desde el Reino Unido recibimos a una de las formaciones emergentes más destacables en la última temporada, no en vano ya han pasado por estas líneas con su anterior aparición en el mismo sello que en esta ocasión, el aclamado AUS Music propiedad de Will Saul. Bicep han sido una de las sorpresas más agradables del año pasado en el que destacaron por su originalidad y ese rescate al sonido garage al que han vuelto a poner de moda a base de buenos tracks y un puñado de remezclas en sellos clave. Para esta ocasión nos ofrecen un disco con cuatro

Desde Londres recibimos esta magnífica referencia que derrocha arte por los cuatro costados,el sello Apparel nos ofrece para su cuarta referencia cuatro cortes originales a cargo de Ivano Tetelepta & Roger Gerressen y Emerson Todd, todos ellos súper funcionales para la pista y de altísima calidad. El holandés Ivano Tetelepta parece pasar por un gran momento creativo despues de sus apariciones en sellos como Rue De Plaisance o por esta grandísima obra que es ‘Time’ y que viene incluida en este disco. Si con esto nos quedásemos cortos es obligado decir que con

9.5 cortes enfocados al sonido de la casa y entre los que cabe destacar ‘Rise’, track que define a la perfección su estilo de composición basado en su mayoría en el sampling.

Sin duda estamos ante uno de los productores más en forma durante el pasado año 2012 y que a día de hoy sigue recogiendo lo sembrado, con todos ustedes André Butano. El chileno se ha unido a Demian Muller para esta ocasión y ambos han dado vida a esta nueva referencia del sello Cadenza Lab. Dos tracks repletos de calidad entre los que destacamos el titulado ‘Cap Ducal’ que aúna fuerza y sensibilidad a partes iguales, una base rítmica aplastante con kick arrollador y unas secuencias atmosféricas con tinte orgánico de lo más preciosistas. Completa el disco el

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track titulado ‘Roadie’ que consta de unas características similares pero no tan potente como ‘Cap Ducal’ de cara al dancefloor. Gran trabajo de estos dos monstruos chilenos.

CRÍTICAS SCAN MODE Josh Wink

Rick Wade HOLIC TRAX

‘Balls’ OVUM

8.5

‘Hard Full E.P.’

Rick Wade es uno de los artistas procedentes de Michigan con más talento y repercusión actualmente, en una onda muy similar a la que hacen artistas como Norm Talley en la que ambos exploran las vertientes más profundas del house con regusto a Chicago y a Detroit. El sello Holic Trax ha decidido contar con sus servicios para continuar con una lista de artistas enfocados a la vertiente más primitiva del house actual, lista en la que ya han aparecido artistas de la talla de Chris Carrier o Kate Simko entre otros. El disco ante el que nos encontramos

consta de cuatro cortes originales enfocados todos a la pista de baile, tracks que harán las delicias de los djs más exigentes a la hora de seleccionar su material.

Pocas cosas quedan por decir acerca de uno de los más grandes de la escena como es Josh Wink, considerado como un pionero por trabajos como ‘Higher State Of Consciousness’ se mantiene vivo gracias a una apretada agenda de actuaciones alrededor del globo y a que su sello Ovum es capaz de mantenerse siempre fresco y rebosante de calidad. Para la ocasión el propio Josh es quien decide editar su propio material en Ovum mostrando un trabajo llamado ‘Balls’ que viene presentado en tres versiones diferentes. ’Balls’ es un track de diez minutos de duración que pasa por ser

Martinez

Late Nite Tuff Guy

9.0

8.0

‘Magnolia E.P.’ SAVOR

El productor danés Martin Swanstein más conocido por Martinez es todo un icono del tech house contemporáneo, un referente que ha editado en los mejores sellos del mundo como Cocoon, Cadenza o Moon Harbour y que sigue en la brecha editando una música de altísima calidad. Para esta ocasión el sello que ha decidido contar con sus servicios es, el no menos exquisito, label argentino Savor, propiedad del rosarino Jorge Savoretti que acumula ya una impresionante cartera de artistas a pesar de sus pocas referencias en el mercado. Dentro del disco lo que encontramos es house

un revientapistas perfecto para las masas, a buen seguro que sonará en Ibiza, Miami y cualquier congregación sonora masiva que se precie.

‘Tuff Cut 01’ TUFF CUTS

crudo, de ese que tanto gusta en los after-hours y destacaríamos el track titulado ‘Above’ como el más representativo conceptualmente.

Evidentemente en todas partes se cuecen habas, una prueba de ello es este artista australiano llamado Late Nite Tuff Guy el cual goza de una grandísima repercusión ya que fue uno de los creadores de hits como el famosísimo ‘I Get Deeper’ tantas veces versionado. Para esta ocasión él mismo edita los tracks bajo un nuevo sello propio llamado Tuff Cuts en el cual aparecen tres cortes originales basados en versiones a música de otras épocas. Repasando el disco lo que más llama la atención es esa magnífica versión del clásico tema Toto –‘Africa’, el cual es adaptado y reversionado para

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sesiones de bajo BPMs (está producido en torno a 110 bpms) y dos versiones más a temas de Janet Jackson y Michael McDonald. Un gran disco que no debes dejar pasar.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ARP-1.

Texto: ARP-1

ARP-1 Turning Point

ARP-1, dRamatic & dbAudio Stormtrooper

“Uno de mis últimos temas firmados con Looking Good Records, subsello de Good Looking. Aún está sin editar y será parte de uno de los recopilatorios de LTJ Bukem llamado ‘Mellow Yellow’, esencial en cualquiera de mis sets”.

“Este track es una de mis recientes colaboraciones con dRamatic & dbAudio. Saldrá a mediados de 2013 en 12” en el sello de Dj Marky, Innerground Records . Creo que el resultado final ha sido realmente bueno, su atmósfera orquestal hace que ‘Stormtrooper’ suene enorme en cualquier sistema de sonido”.

dRamatic & dbAudio ‘Entrance to Jericho’ / MJT – ‘Cinnamon Eyes’.

ARP-1 Northern Lights

LTJ Bukem ’Music’ (Technicolour rework)

“Es mi próximo track en Black Reflections Records y saldrá a la venta en formato digital junto con ‘Basic Instict’ de MJT aproximadamente a comienzos de mayo. Cargado de sonidos étnicos , voces hipnóticas, y una profunda línea de bajo hacen de él mi versión mas deep como productor de drum and bass”.

“Que decir de esta joya recién editada en el relanzamiento de Good Looking Records. El tema original es muy especial para mí, es uno de los clásicos de los 90 y creo que Technicolour ha sabido mantener muy bien la esencia del tema original y lo ha adaptado perfectamente a los BPM del drum and bass actual. Lo que llamaría un “must have record”. Indispensable”.

“Es el ultimo single en 12” de Black Reflections Records, firmado por 3 grandes productores y amigos con los que suelo colaborar habitualmente. ‘Entrance to Jericho’ es un track que podría mover los cimientos de cualquier club, directo y sin concesiones, como suele ser normal en los chicos de Nottingham. ‘Cinnamon eyes’ es algo distinto y creo que es el compañero perfecto de ‘Entrance to Jericho’, me encantan esos strings y su línea de bajo, creo que cuando MJT me lo envió tarde 10 segundos en decirle que lo quería firmar para Black Reflections”.

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Furney Bells & whistles./ Locksmith – Foreverness “Estos chicos son dos de los veteranos de la escena DnB por los que tengo un inmenso respeto, todo lo que tocan lo convierten en oro, y creo que saben sacar el máximo partido a sus producciones. Llevo este disco en mi maleta y creo que no saldrá de ella en mucho tiempo. !Estos dos cortes sin fecha de caducidad encajan a la perfección en mis sets y en los de cualquiera!”.

CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES

Late Night Tuff Guy

Detroit Grand Pubahs

Nick Curly Wake Up Defected

Acid Dreams Afro Acid Trax

8.5

8.5 Dj Pierre lanza nuevo sello orientado en recuperar los sonidos de la electrónica más clásicos y comienza con un viaje ácido de los Pubahs que además viene con tres remezclas excelentes.

Genial y extenso remix de la leyenda que es Mr. Fingers del tema del nuevo y magnífico álbum de Nick Curly en Defected. Un corte deep delicioso.

Sven von Thulen Beginnings EP Suol

Miguel Migs & Shades Of Grey

Tuff Cut

10 Late Nite Tuff Guy (Tipo duro de la noche) lleva tranquilamente 20 años en el mundo de la música, pero ha sido desde su reaparición en 2011 que este productor australiano está recibiendo guiños de magos de la electrónica de medio tiempo como Todd Terje, Optimo o Greg Wilson. Ahora en este nuevo sello propio, LNTG nos ofrece tres versiones de clásicos como Janet Jackson, Michael McDonald o Toto. Los tres cortes son geniales, con un disco lento y penetrante que poco a poco descubre sus orígenes al oyente. Sutil y elegante como nada que hayamos oído últimamente. ‘Bless The Rain’ es la bomba aquí, aunque ojol, solo para valientes, ya que poner ‘Africa’ de Toto en este país puede que haga que a más de uno se le caiga la cara de vergüenza, pero aquí, gracias a LNTG, funciona y muy bien.

8.5

Mood Sinnings OM/Salted

8.5 Gran colaboración de maestros de deep house tanto en productores como en sellos. El sonido San Francisco se junta con la mente de Shades Of Grey y el resultado es delicioso.

Cuatro cortes homenaje a la vieja escuela del house producidos con la maestría que profesan tanto el productor como el sello en el que aparecen.

DJ BEE 01. ALEX MILLET FEAT. TROY DENARI ‘What You Are’ (Rhemi Remix, Neil Pierce & Ziggy Funk) Room Control “De lo mejor en soulful house en la actualidad internacional. Excelente vocal y con mucha clase”.

02. SHEA ’Where Did You Go’ (Atjazz Floor Dub)

2point 9/Thisisarea7 “Una manera especial de ver el deep house. Atjazz = maestro innovador del sonido club”.

03. KINGS OF GROOVE FEAT. MICHELLE WEEKS ’You Have a Purpose’ (OtherSoul Classic Mix) Music .K.O.G.

“Dos nuevos referentes nacionales en cuanto a house music-othersoul”.

04. JOOS MOOG ’Late Nite Beats’ EP Part 1. Robsoul “ 100% house music. Muy recomendable”.

05. JAVI BORA ’Different Language’ (Original Mix) Tango “ Javi B. lo tiene claro.. groove. Efectivo 100% ”.

06. LEACH & LEZIZMO ’Piano Bay’ Conya Record “ Bonito deep House. Perfecto para warm-up”

07. RISHI K ’Transient Day ‘(Original Mix) Adaptation Music “Un disco perfecto para volar”.

08. ROLAND NIGHTS ’Nine Ten Go’ Inner City Records “Define 100% el sonido house de toda la vida”.

09. DAVID PENN PRESENTS KADOC ’The Night Train 2013’ (Benny Rodrigues Remix) Urbana

“Un remix muy sencillo pero efectivo para la pista de baile. Me encanta”.

10. SAM SKILZ FEAT. EMORY TOLER ’I Love America’ (David Penn & Rober Gaez Remix) Urbana

Tuff Cut 01

“ House demoledor underground. Rollazo y calidad para tener muy presente”.

Sean Miller & Craig McConnell Carnivale EP Snatch Records

8.5 Menudo par de bombas nos acaban de caer entre las manos. Snatch ha sido siempre uno de mis sellos favoritos gracias a sus cortes esenciales en su gran mayoría para las pistas de baile, pero con este nuevo release la verdad es que se han superado. ‘Carnivale’ es un temazo veraniego, lleno de luz y calor y… carnaval. De principio a fin no deja pies con cabeza y va directo a la yugular. Personalmente me recuerda muchísimo al magnífico ‘Samba Magic’ de Basement Jaxx pero con sonidos más actuales. La cara B ‘Cabaret’ sigue con la temática veraniega y es un pelotazo en toda regla. Altamente recomendable.

Le Vinyl & Javi Bora Talking With Tears EP Sincopat

9.0 El sello de AFFKT sigue proporcionándonos auténticas joyas de electrónica para paladares exquisitos. La unión de los dos productores Le Vinyl y Javi Bora hace realmente la fuerza aquí. Un excelente y deep primer corte ‘Talking With Tears’ con la sedosa voz de Sacha D’Flame es una verdadera joya, elegante y poderoso al mismo tiempo. Este corte titular viene acompañado de una remezcla de Markus Homm, un extended mix y otro re-visit mix. El otro corte, ‘Dog Sound’ es un house a medio tiempo discoide con un bajo de aúpa y que además viene con remezcla del maestro Marc Martínez Nadal, AFFKT para su legión de fans. Delicattesen.

Yousef Featuring Alexander East Think Twice Defected

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8.5 Yousef publica en Defected un auténtico pelotazo vocal con Alexander East y acompañado de excelentes remezclas. El original, un corte de house pistero vocal que engancha desde el primer bombo es de gran calidad. Fred Everything, desde San Francisco, firma dos remezclas (vox & dub) de alta calidad también pero es el dúo de animales polacos Catz’n’Dogz los que se llevan el oro. Una remezcla más dura de lo que nos tienen acostumbrados, con una linea ácida genial que hará que cualquier pista de baile con un buen sistema arda durante los casi siete minutos de acción.

Breach Jack

Dirtybird

9.0 Este nuevo trabajo de Breach para el sello de Claude Vonstroke viene cargado de sexualidad en sus dos temas. Primero vino ‘Let’s Get Hot’, profundo y sexy, con voces que susurran y calientan la pista (en todos los sentidos de la palabra). Después, en palabras del propio Vonstroke) llegó ‘Jack’ y se convirtió sin lugar a dudas en la cara A de este magnífico single. Jack apesta a sexo en una pista de baile calurosa y sudorosa, a contacto humano en hora punta de una extasiada noche… una verdadera joya que se desarrolla ante tus oídos y probablemente gracias a la gente, ante tus ojos. Pruébala, no te decepcionará.

Akabu Everybody Wants Something feat. Alex Mills

junto a la voz de Alex Mills tenemos una joyita para los amantes del buen house vocal. Con dos remezclas presentes, una de Joey Negro, probablemente el AKA más conocido de Dave y otra del propio Akabu. Ambas destilan calidad y savoire faire como solo el productor británico sabe hacer. House de verdad.

Shenoda I Feel EP

Saints & Sonnets

8.5 Otro de los productores ingleses que están re-inventando las leyes del house es Shenoda. Con grandes releases en sellos como Hypercolour, Losing Suki o Fear Of Flying, ahora se nos presenta en el sello de Jimmy Posters y Huxley con tres cortes que diluyen las barreras entre el house, el garaje y el techno. El resultado son tres pelotazos aptos para muchos tipos de pistas en las manos del DJ adecuado.

Patrick Topping Walk On Hot Trax

9.0 Nuevo sub-sello del fantástico Hot Creations comandado por Jamie Jones. Con un enfoque más underground y en la pista de baile, el nuevo productor Patrick Topping sale a la palestra con dos temas que a base de bajo duro y bombo incansable harán que las pistas de baile tiemblen con su arrollador e intenso ritmo. Dos cortes llenos de groove que aceleran el tempo y suben la intensidad que nos tiene acostumbrados el sello madre Hot Creations.

Z Records

8.0 Las distintas caras de Dave Lee se enfrentan en este nuevo single de su ya legendario sello Z Records. Akabu es uno de los proyectos de Dave y aquí

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

ANDRÉS CAMPO acampo@djmag.es

BREVES

Various artists

Florida Music Compilation Vol.1 Florida Music

9.5 El sello Florida Music nace de la necesidad de mostrar el sonido que ahora campa en el legendario y emblemático club fragatino, hablamos de Florida 135 uno de los referentes del techno europeo y por qué no, mundial. El tercer trabajo de dicho sello es una compilación como su propio nombre indica en la que se da cabida a los artistas más destacados a nivel nacional y que además incluye obras de otros artistas internacionales de primer grado. Sería imposible hablar en estas líneas de cada uno de los tracks, pero el conjunto de todas las obras estoy seguro de que van a hacer de este release uno de los más destacados del mes. Desde techno sólido y enérgico como el de Roberto Capuano, pasando por tech house underground y férreo como el de Luigi Madonna hasta el tech house más divertido como el de Mario Biani. De todo y para todos los gustos.. !Destacado del mes!

Ejeca Jump 2020 Vision

7.0 Ejeca nos presenta su último trabajo, algo muy jacky y groovy y que suena a vintage; chords de sinte y voces cortadas acompañadas de cajas que acaban conformando un gran track aunque algo repetitivo, pero bueno hablamos de electrónica, ¿no? Coñas aparte si tu rollo es jacky deberías de escucharlo.

Dj Wild Is House Robsoul

8.5 ’Is House’ comienza con un loop muy groovy al que rápidamente se le viene encima un sub de lo más juguetón, parece que vaya a ser un tema deep y lo es, lo que parece que este esperando a las voces y lo que encontramos es un break caótico, pero no por ello malo, si no caótico por las voces errantes y la atmósfera underground que acompaña al mismo. Un gran track que seguro que se deja caer en las sesiones mas under de la escena.

Bodyscrub & Tom Laws Eagle Eyes (inc. RedHead and Subfractal remixes) !Organism

9.0 !Organismo es el sello suizo propiedad de Yan Stricker. Desde 2008, en este release nos presenta ‘Eagle Eyes’ de la pareja de productores Bodyscrub & Tom Laws. No es de extrañar que la pareja haya tenido el apoyo de creadores de tendencias como Adam Beyer y Cari Lakebusch.

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Estamos ante una pieza de tech house muy techy que reúne fuerza, atmósfera y groove, entre las obras que en ella vienen destaco el remix de Redhead con una versión mucho más galopada, clubby y energética, !directo a mi maleta!.

Negru Ruffin Up Youth Invasion Muzik

9.0 !Funk, groove, soul! Estamos ante una obra de arte del romano Negru, hablo del track ‘Ruffin’ que se incluye en este trabajo, empieza con un loop funky roto y filtrado que poco a poco va emergiendo hasta romper con una base súper groovy y shouts, al más puro estilo funk. El tema es genial de principio a fin y seguro que te hace mover el esqueleto, si puedes hazte con él, o al menos escúchalo, date el gustazo, !yeah!

Guille Placencia and George Privatti As we suspected Fresco Records

9.0 La pareja de jóvenes productores de moda están que se salen, en esta ocasión nos presentan su último track en el sello barcelonés Fresco Records. No podía encajar mejor en el propio sonido del reconocido label: tech house fresco divertido y vacilón. ‘As We Suspected’ es la voz que se repite durante el track y que flota sobre el juego de cajas y su base cargada de groove. Un tema que seguro que te hará bailar y que entrará en la maleta de muchos de los encargados de promover este estilo. !Chicos, gran trabajo!

Sierra Sam

Rick Wade

Mias Void

Hard Full EP

Tactics EP (Incl. Barking Dogs Remix)

Holic Trax

Teng

8.0 Tech house sin colorantes ni conservantes, muy playero y deep. Una joyita a tener en cuenta.

Blue & Green Shard In A Hole EP Initials

7.0 Tech house con sonido Roland fino y algo Detroit, que hará mover pistas y animar los cotarros más soft.

No Mad Ronin vs Jerome Sydenham They Are Strong EP

8.0

Zaijenroots

Entre el house más orgánico y melódico y el tech house más fino y pulcro, eso sí con una base de ritmo roto.. original. La verdad me ha encantado.

Catharsis Caduceus Records

8.5 Una joyita en la que se nota la mano de Jerome, tech house atmosférico y groovy, una pieza muy original y con sonidos y carácter muy moderno, genial!

7.5 El alemán Sierra Sam nos presenta su último trabajo bajo el nombre ‘Catharsis’: un track mental de tech house que te atrapa y te conduce por sus líneas de sintes y chords de una manera muy espacial. Sonidos clásicos en la base y una progresión genial, esperamos más trabajos pisteros de este artista.

Marko Nastic Twisted Dance EP (inc. Hector remix) Serkal

8.5 Serkal es el nuevo sello que ha nacido en Ibiza. Su primer lanzamiento viene de Marko Nastic, respaldado con un remix de Héctor, el artista del sello Desolat. Dance Twisted de Nastic es un tech house laminado de groove muy bailable, adornado con licks de órganos y una atmósfera energica y tribalera. Una joya del ya tan conocido productor. Por otra parte el remix de Hector es mucho más deep y envolvente, una versión dub del tech house más mental. Un muy buen arranque para el joven sello.

FER FERRARI DEEP CLASS RECORDS 01. DJ JUNIOR CNYTFK, DIRTY VICK ’Above the Sea’ (Fer Ferrari Remix) DeepClass Records

“Recomiendo para warm-up, el original es excelente también”.

02. DIMITRY LISS ’Boston Superintendents’ (Project KF Remix) Eyepatch Recordings

“En mi batea y sonando en rotación en DeepClass Radio Show en Ibiza Global Radio”.

03. LUKE MARSH ’PIANO TRACK’ (ORIGINAL MIX) Midnight Social Recordings

“Mucho feeling y elegancia, groove perfecto para los amantes del deep house”.

04. FER FERRARI ’Lights Off’ (Orig Mix) DeepClass Record

“¿Qué puedo decir? Este es mi último trabajo y está sonando en rotación en Ibiza Global Radio”.

05. HAMZA, VIPUL ’House Music Soldiers’ (Kartech Remix) Wind Horse Records

“Sólido deep house”.

06. DEEP ACTIVE SOUL ’Departure’ (Orig Mix) DeepClass Records

“Especial para warm-up clásico, sonido deep house pero con mucha clase y energía”.

07. ROUND TABLE KNIGHTS ‘Graciela’ (Original Mix) Off Recordings “Muchísima elegancia tiene este track, uno de mis favoritos de Off Recordings”.

08. JEREMY JUNO ’Setting Up The Business’ Original Mix

“Muy buen sonido, un artista que está haciendo muy buen trabajo”.

09. FER FERRARI ’Drive My Destiny’ (Orig Mix) DeepClass Records

“Sonido deep-tech especial para la segunda hora, bajos y sintes bien marcados”.

10. CLAYTON STEELE ’Passion’ (DJ T. Remix)

“Serio deep-tech, excelente remix de Dj T. Muy buena combinación y armonía”.

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Dj Abrantee

Chicago Afrobeat Project

L’Orchestre du Montplaisant

Nyash Up!

L’Orchestre du Montplaisant

Chicago Afrobeat Records

Catapulte Records

7.0 Estos veteranos no necesitan mucha presentación. Su afrobeat no es solo Nigeria y jazz, su estilo bebe de todas las músicas negras del mundo. Raíces y modernidad. Su propuesta siempre es muy bailable, y siempre me sorprenden, esta vez con una versión de ‘Dazed and confused’ (Aturdido y confuso) de Led Zeppelin, entre reggae y afrobeat. Si no lo veo no lo creo. Acojonante.

8.0 Curioso debut lleno de magia y excelente música instrumental, del sonido Low-Fi a la cumbia, el afro más caliente, sonido Hammond, caribe y trópico, cabaret y sonido vintage de puticlú para una calentorra banda sonora, melodías orientales y mucha maraca para empezar, interesante disco. Para djs sofisticados y puteros.

ALEX ROBINSON STONES THROW / ONE-HANDED MUSIC 01. MED, BLU & MADLIB ’Belly Full’ Bang Ya Head

“Aunque no te guste la música, merece la pena comprarlo solo por la carátula”.

02. THE UNDERACHIEVERS ‘Indigoism’ Brainfeeder

“Es 2013 y los chicos de Nueva York suenan como The Pharcyde. Extraño, pero digno de investigar”.

03. MO KOLOURS ‘Bomptious’ One-Handed Music

”La mejor canción inspirada por Keira Knightley en mucho tiempo”.

04. J DILLA ‘Anthem’ PayJay

”Single completamente oficial de un proyecto perdido de Dilla”.

05. THE CYCLIST ‘Bones In Motion’ Leaving Records

”Un joven irlandés haciendo música house bajo el agua con sus discos de Tangerine Dream”.

06. NACHO PICASSO ‘Moor Gang’ Unknown ”Uno de los flows más originales”.

07. LETHERETTE ‘D&T’ (Dorian Concept Remix) Ninja Tune  “Dorian ha vuelto y ha dado en la diana”.

08. BROADCAST ‘Berberian Sound Studio’ Warp “‘¡Aaargh!’ *clank* *silbido* *acordeón solo*”.

09. ANIKA ‘In The City’ Stones Throw

“Geoff Barrow a los controles, Anika suena más fría que nunca”.

10. DEVENDRA BANHART ‘Mala’ Nonesuch ”Temprano competidor para álbum del año”.

The ultimate collection Global Radio Services Limited

8.0 Gran impulsor de los ritmos africanos a través de la radio, su programa es santo y seña en la música africana moderna hecha en Inglaterra. En África el hip-hop es el rey, y por extensión el reggaeton se ha implantado con mucha personalidad. Este recopilatorio de Afrobeats poco tiene que ver con el estilo creado por Fela Kuti y Tonny Allen, pero ninguno de sus treinta temas tienen desperdicio. La música que pinchan los djs africanos en un solo disco, completísimo y variado, tiene de todo, incluido ese genial toque hortera del continente negro.

Bombino Nomad Nonesuch Records

8.0 Producido por Dan Auerbach (The Black Keys) y grabado en Nashville, Nomad va a ser uno de los discos del año. El guitarrista tuareg Omar Moctar “Bombino” (es Bambino, mal pronunciado) había publicado cassetes en el norte de África, nacido en Niger, de sus años de exilio en Argelia y Libia adopta el rai, los ritmos bereberes de su familia y el rock, pero lo suyo es el blues del desierto. Sus ídolos son Jimi Hendrix y Mark Knopfler, pero no los imita, simplemente los lleva a su terreno. Dará que hablar, un joven genio como Bombino no pasará desapercibido. Excitante y abrasador, de rompe y rasga. Para djs muy melómanos.

Mahala Rai Banda Balkan Reggae

Asphalt Tango Records

9.0 Los músicos gitanos de Rumania viajan a Jamaica, celebran el aniversario de la independencia y lo hacen fusionando sonido balcánico y reggae. El resultado no puede ser más prometedor y bailable, esto si es algo nuevo de verdad: reggae, dub, electrónica, trompeterío rumano picando en rojo y nueve artistas del mundo entero haciendo mixes para todos los gustos. Nueve mixes totalmente distintos, todos destacables, a cargo de Nick Manasseh con Gregory Fabulous, Mad Professor, La Cherga, Vibronics, Kanka, G-Vibes con Errol Linton, Kyle Sicarius, Koby Israelite con Annique y Jstar. Será uno de los discos del año sí o sí. La primavera para djs.

Cumbia Beat vol. 2 Tropical sounds from Perú 1966-1983 Vampi Soul

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10 Vampi Soul Records sigue al rescate, y este “volumen dos” de su serie Cumbia Beat, nos regala mas de treinta joyas de la cumbia instrumental guitarrera peruana que marcó época, creó estilo e hizo escuela, entre el folklore y el rock, música de baile caliente y sincera. Todos los grandes están en este disco imprescindible, desde Los Destellos (recuperados por Almodóvar en ‘Los amantes pasajeros’) a Los Mirlos, Los Titanes o Los Santos. Por momentos creerás que estas oyendo a los Kinks tocando cumbia y a los Shadows pasodobles. ¡Sencillamente genial!

The Sound of Kinshasa Formosa Productions

7.0 Los sonidos de una de las capitales más grandes de África: Kinshasa, en este recopilatorio de sonido urbano. Música africana de raíz llevada a la pista de baile, muy tribal y moderno a la vez, puro trance místico con aromas dub y mucha rumba congoleña. Experimental a tope con momentos sublimes. Y sobre todo me gusta este disco por la canción: Ambiance Disco, de CongopunQ, suena como ‘Supermax’, aquel genial grupo alemán de los 70, que hacian disco-rock-cósmico. ¿Alguien se acuerda de Supermax? Dos pájaros de un tiro, ¡los tienes a huevo, dj!

BRZZVLL Polemicals

Melting Pot Music

8.0

es muy soul, de otra galaxia, pero muy soul. Distinto a todo. Si te gusta fardar, no te lo pierdas, si te gusta la música, tampoco. Un buen dj le saca mucho partido a discos como éste.

Julieta Venegas Los momentos Sony Music México

8.0 La princesa de Tijuana publica su disco más electrónico. Es su sexto álbun y en nada se parece a los anteriores, ha cambiado acordeón por sintetizadores y ritmos más pisteros. Melancólico y delicado como ella, ‘Los momentos’ es un disco oscuro con letras mas comprometidas con la situación actual. Puro electro-pop, bailable y sugerente, lleno de hermosas canciones. Julieta se reinventa y acierta. Colaboran en el disco: Natalia Lafourcade, Javiera Mena, Gepe, Anita Tijoux y Rubén Albarrán de Café Tacvba. Amo a esta mujer, y mucho.

Mark Ernestus presents Jeri-Jeri Casamance

Ndagga Records

8.0 Ritmos rápidos y enérgicos, provenientes del Mbalax senegalés, el tambor es el rey, a través de distintas etnias y sus rituales, que giran en torno a una guitarra casi anoréxica, es blues y discoteca, fiesta y misticismo, baile y plegaria, música y lucha. Pedir bailando lo que el hombre necesita ¡Dignidad y respeto! En la pista de baile todos somos iguales. Contiene cuatro mixes como cuatro soles.

Antes conocidos como Brazzaville, este famoso grupo o colectivo belga practican música improvisada bailable, jazz con algo de electrónica, sonidos africanos, funk setentero y mucho groove. Muy influenciados por el Freddie Hubbard más experimental y el free a lo Archie Shepp. El disco

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ELECTRO CRÍTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

Boys Noize XTC (Chemical Brothers & Justice remixes) BNR

9.5

BREVES S.K.A.M.

Lo Fi Beats

This is better EP

Yeah, I Like This

Audio Tonic Records

Puesto de merecidísimo honor del mes para los chicos del sello Boys Noize Records, que celebran su centésimo (sí, 100 ) lanzamiento por todo lo alto con una fiesta de aniversario a la que han invitado como maestros de ceremonias (y remixers) a dos innegables campeones mundiales de los pesos pesados y clásicos de la electrónica de baile como son los británicos Chemical Brothers y los franceses Justice…y que como debe ser, no defraudan y cumplen con dos grandes y muy distintas revisiones, cada uno en su guión, del XTC de los Boys Noize. Una inversión segura como pocas, de riesgo cero y que se hará hueco rápidamente entre tus mejores “herramientas-de-llenado-de-pistas”… !Satisfacción garantizada!

9.0

House serio y elegante, pero forrado del sonido electrónico marca de la casa S.K.A.M. Calidad asegurada.

Acid dreams Hottwerk

9.0 Los Detroit Grand Pubahs siguen siendo de esos pocos de los que te puedes fiar. Sus maxis se pueden comprar a ciegas y siempre aciertas, ya sea por sus cortes originales o por los remixes, siempre a cargo de nombres potentes. En este caso, facturan un homenaje al sonido ácido más remixes a cargo de The Ac!d Face Session, Angel Alanis, Jamroc y Dan D’Ascenzo, todos clase A1, material de batalla de primera. Una vez más, lo han vuelto a hacer. !Gracias Pubahs!

Sirkus Sirkuz The Tempest 9G Records

9.0 Si te van las emociones fuertes, prepárate para una descarga eléctrica de alto voltaje en forma de tema electro/breakbeat y con cierto regusto a los Prodigy más raveros de los primeros noventa en dos versiones, vocal e instrumental, ambas brutísimas. Decky Hedrock es el nombre real del productor que se esconde tras Sirkus Sirkuz y que con unos cuantos pelotazos ya en su haber se confirma como claro valor en alza de la escena electro europea. Completan la entrega un pack de remixes tremendos, que discurren entre el concepto más desfigurado de Polymath al más limpio y ortodoxo de Myagi o al remix garage de Shouts! pasando por el decidido break ácido de Gella hasta el bass de Animal Party…Hell yeah!

Rex The Dog Do you feel what I feel feat. Jamie McDermott Southern Fried Records

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9.0 A estas alturas no te deberíamos explicar demasiado acerca de ese “electro-hit-maker” que es el diseñador gráfico y productor británico Jake Williams, el creador del perrete Rex y de todas las noches de gloria que este tipo ha dado al electro con su visión retro y melódica del género: sobran presentaciones. Es de los que molan siempre y punto. Puedes comprar sus trabajos a ciegas y acertarás, no lo dudes. Electro luminoso y burbejeante, sin asperezas, y que en este corte se reviste de voz-falsete “Bronski Beat style”…y con ello, otro hit al bolsillo de Rex, que poco les deja para que se luzcan a sus correctos y respetuosos remixers. Incluye ‘Bonn’, tema instrumental con un puntito más fuerte de sabor. Sí o sí.

DPPLGNGRS Sardo Hottwerk Records

8.5 Tras un paseo por el planeta bass music parece que los DPPLGNGRS regresan al mundo del 4x4 electrificado que los vio nacer. Tras un largo y algunos maxis más experimentales, vuelven a facturar dos cortes de sonido electro pero estructura rítmica house, burbujeantes y limpios, brillantes y coloridos, de bajos gordísimos y con espíritu más tranquilo en ‘Sardo’ y algo más intenso y áspero en el corte más futurista y funk que es ‘Corinthians’. Sí amigos: El sonido disco de Marte ha aterrizado y viene en son de paz. !Así que déjense llevar, terrícolas!

DavidAKZ Let It Go Bad Life

9.0

DavidAKZ es el nombre de guerra que toma para sus proyectos en solitario el responsable de los cacharritos y creador de los AutoKratz, esos cracks. Con este dato seguramente ya te estarás haciendo la idea del sonido que presuntamente poseería su proyecto, tipo el “bombazo llenapistas”que suele fabricar cuando va acompañado, ¿no?… pues olvídalo. Porque en solitario, DavidAKZ se relaja y deja salir a flote su faceta más reflexiva, profunda y exploratoria. Como muestra, estos dos cortes “deep-electro” flotones, de melodías planeadoras con las que dejarse llevar a mares en calma y atardeceres cálidos de verano… !Eh!... pero acuérdate de volver, que te has dejado el equipo enchufado.

Drums of Death This night (Waves dub) / Bang The Dub Civil Music

9.0 Se ganaron nuestro corazón con su brillante maxi de presentación, también en Civil Music, del que dimos buena cuenta en esta sección en su día. Y los Drums of Death siguen ahí en la brecha produciendo material de calidad siempre a medio caballo entre sonido electro y el techno más pistero. Para esta entrega presentan una revisión del ‘Waves City’, uno de los pelotazos que incluía su primer EP, cuya primera versión era un tema de electrónica orgánica y cálida a medio camino entre el 4x4 techno con reminiscencias jazz y una versión/homenaje a Detroit vía Garnier. Resumiendo: cosa fina, señora. Lo vuelven a bordar en este remix y añaden ‘Bang the Dub’ un corte más bien brutote y sencillo, de bombo gordo y voz robótica que seguro te dará mucho juego. Electro-jackin?

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Supercool. Tiene la rítmica y el espíritu del electro, pero también tiene disco, funk, hip-hop, y más. ‘Crank´d up’ también tiene cierto patilleo italo y nu-disco. ¿Ochentismo ilustrado?

Serge P

Mihalis Safras

Acid in 2107

Lula

Police Records

Detroit Grand Pubahs

Deaf By Records

9.0

Skint

9.0

Nos adelantamos a los tiempos en un viaje por agujeros de gusano y dimensiones nuevas para corroborar que no sólo es ácido. También es resistente al envejecimiento. Larga vida, la del acid: !Qué no falte!

House proggy e hipnótico (… vale, vale: tech-house) pero supervitaminado y mineralizado a base de tratamiento electro, algo que le ayuda a desmarcarse claramente. Incluye remix by S. Noferini.

S-FILE GND RECORDS 01. HOSHINA ANNIVERSARY ‘Don’t Stop’ (S-File Remix) GND Records ”Mi remezcla para el próximo single de Hoshina. También encontraréis una remezcla de Jensen Interceptor”.

02. CRACKBOY ‘Kiddo ‘(Original Mix) I’m A Cliche

”Me gusta y pongo todo el EP. Este es definitivamente lo mejor de Crackboy desde hace mucho tiempo”.

03. DENSE & PIKA ‘Morse Mode’ Dense & Pika

”D&P están que arden. Tras ‘Coil’, este es un gran single”.

04. TURBO TURBO & S-FILE ‘Headhunter’ (Shadow Dancer Remix) GND Records

”Ahora toca publicar este increíble pack de remezclas: J. Tijn, Just Regular Guys y mi favorito, Shadow Dancer”.

05. FLUG ‘1k’ (Truncate Ghetto Jack Remix) Sleaze ”Me gustan las palmadas y el estilo jacking que tiene”.

06. TRACQUES ‘Click Track’ Tracques

”Increíble primer tema de Jacques Lu Cont aka Stuart Price en su nuevo sello”.

07. TURBO TURBO ‘Breakdown Analysis’ GND Records

”Un nuevo EP de uno de los artistas con más talento que he visto en mucho tiempo”.

08. RANDEE JEAN ‘You Got It (Dexter & Awanto 3 Mix 1)’ Clone ”Gran tema de Clone Records desde Holanda. Clone nunca me ha decepcionado”.

09. ATTAQUE ‘Toss Them Bodies’ (Original Mix) Bad Life

”Gran release de mis amigos de Bad Life Records. Este disco es una bomba”.

10. THE SNEEKERS ‘Prime’ GND Records

”Karolis & Evaldas han sido artistas de GND desde el principio. ‘Prime’ es sin duda uno de sus mejores temas y un fantástico EP”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

Timoti En otra ciudad

Hannah Wants & Chris Lorenzo

Andy Jay & S-Tee feat Charlene

Dappy

It’s Still You

Food Music

Loodma Records

8.5

8.0

Dos de los productores más en forma del llamado ‘House & Bass’ en UK se vuelven a unir para ofrecernos otra de esas perlas de groove meloso y líneas de bajo apabullantes.

Tras un par de referencias en el legendario Ice Cream Records, Andy Jay y S-Tee Vuelven a su sello con un precioso tema de pop house acompañado de las vocales de Charlene.

Arkestra

9.0

Timoti es uno de los talentos más personales que han aparecido en la escena nacional. surge del desamor y de ahí su desgarradora belleza crepuscular. En otra ciudad cuenta con la producción de Mwëslee, uno de nuestros más brillantes productores y capo del sello Arkestra, y eso se nota. La nómina de remixers “made in Spain” lo borda. Alizzz llena el tema con sus evocadores sintes, Estrada lo convierte en una bomba que va a hacer arder más de una pista de baile y Save our Souls también pone su vista en el dancefloor aunque sus armas son los sintes planeadores y unos beats que se mueven entre el electro de nuevo cuño y los breaks. Arkestra Calidade.

Nick Hook & Vin Sol & Matrixxman I can feel it EP Classicworks

7.5 Tercera referencia del sello de Nehuen y Cardopusher y primera en formato físico. En esta ocasión los responsables son el mítico Nick Hook -acompañado de Vin Sol y Matrixxman- facturan tres bombas entre el ghetto house y el techno que bebe de los clásicos pero que usa los recursos de hoy para actualizar su sonido. Apoya el producto local, compra calidad.

Rustie

8.5 Que Activia Benz es uno de los sellos del año está más que claro, su formula es una exquisita selección de artistas y una imagen apabullante. Su ultima referencia la firma el artista danés Eloq, al que ya seguía la pista en las redes, que con este lanzamiento se convierte en otro de los productores más prometedores del momento. Su sonido se mueve entre el trap y los beats musculosos endulzados con unas melodías que quitan el sentido.

Clip! Hear u talk JD records

Slasherr/Triadzz

Carnao Beats Just Say Nothing Audio Rehab

8.5 Carnao Beats, otro de esos productores renegados tras la muerte prematura del UK funky, ha sabido adaptarse al medio y es parte troncal de uno de los movimientos más masivos en las pistas de baile en UK, el shuffling o cutting shapes, esa suerte de tech-house de bajos gordos y mucho swing al que los clubbers se mueven haciendo el baile que da nombre al género. Audio Rehab se ha dado cuenta rápido y se preparan para publicar este ‘Just Say Nothing’, uno de los himnos del momento.

Numbers

TOM SHORTERZ ONE RECORDS 01. RACHEL ROW ‘Follow The Step’ (Justin Martin Remix)

“Justin Martin lo clava con esta remezcla, sonido clásico con un giro moderno. Muy sólido”.

02. CHESUS ‘So Special’

“Música alegre con un maravilloso regusto disco, !temazo!”.

03. TOM SHORTERZ ’Mainline’

“Saldrá pronto a la venta en One Records, vinilo y digital”.

04. FRIEND WITHIN ‘The Relate’

“Gran tema, siempre pone patas arriba la pista. Me encanta el cambio de pitch en la vocal”.

05. SERGE & TYRELL ’House Countdown’

“EP de mucha calidad, todos los temas son rompepistas. Sin duda una buena compra”.

06. DONKIE PUNCH & LORENZO ’Changin’

“MeencantaestetemadelosproductoresdeBirminghamDonkie Punch y Lorenzo, siempre funciona”.

07. A LISTER ’Together’

“Uno de mis productores favoritos saca un nuevo EP, este es mi favorito del EP”.

08. BILLY DISNEY ’Rum Punch’ (Original mix)

“Suena muy bien, a house muy duro, nunca la saco de la maleta”.

09. REAL CONNOISSEUR ’Faux De Baux’

“Temazo de graves sucios, suena gordísimo en un buen soundsystem”.

10. POLKADOT ’Wasn’t Like That’

“Polkadot va a ser grande, es un chaval muy joven de Wolverhampton y además este tema se puede descargar gratis”.

7.5

8.5 Rustie es una artista que crece con cada nuevo lanzamiento y en este nuevo 12” para Numbers lo vuelve a demostrar. Dos tracks en los que se funde el crunk con la electrónica de baile y los épicos sintes marca de la casa. ‘Triadzz’ es uno de los mejores tracks que he escuchado en los últimos tiempos. !Compra y goza!

King Knut 46 kings

El barcelonés Clip! se ha ido convirtiendo en uno de nuestros productores favoritos del momento, a base de energéticos directos en diversos lugares de la ciudad y temas de facturación impecable como los cuatro incluidos en este “Hear You Talk”. JD Records, cuyo cuartel de operaciones se sitúa en la también barcelonesa tienda SubWax, es el encargado de publicar un EP lleno de house de nuevo cuño con regusto a UK y mucho swing.

Musique Large

Dj Champion

8.0

Hydra Island / Prince Jammy

Esta claro que, aunque no se prodigan en exceso, en Noruega tienen mucha mano para el funk sintético y es que de allí es el sello Dod Pop con Beatbully, Melkeveien o Sprutbass y también es de allí el nuevo y certero fichaje de Musique Large. King Knut con su sonido luminoso y funky que se mueve entre los beats y el house de bajas revoluciones le han convertido en uno de los mayores descubrimientos de este 2013.

Eloq C’mon Activia Benz

Formula Records

9.0 Vuelve Champion después de tomarse unos meses de descanso desde su última publicación, lo cual nos preocupaba un poco porque muchos de sus contemporáneos han desaparecido al mismo tiempo que el UK funky lo ha hecho como escena musical. Pero Champion y su sello Formula no sólo siguen vivos si no que estrenan serie de white labels con este single compuesto de dos bombazos de bajos vibrantes y ritmos sincopados.

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VVAA Hardwired Hardrive

8.0 Terror Danjah ha empezado el año igual de hiperactivo que terminó el 2012. Después de publicar su segundo (y aclamado) álbum en Hyperdub el año pasado comienza este 2013 soltando un recopilatorio en su sello Hardrive, y en el se pueden escuchar a varios de los pesos pesados de la escena británica como Joker, Bok Bok, Kode 9, Teddy, Zed Bias, Swindle, además de otros habituales como Champion o P-Jam. Mucha calidad entre tanta cantidad, y además contiene uno de los temas más esperados de los últimos años, el Arizona Skyz de P-Jam.

075

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Zaa feat. Molly Bancroft

Time Bomb (Audien remix)

Paul van Dyk feat. Austin Leeds & Elijah King

Pilot 6 (Armada)

9.5 Si hay alguien que jamás nos deja indiferentes, ese es el norteamericano Audien, uno de los mayores talentos en el panorama EDM actual y nos lo vuelve a demostrar con este gran trabajo, original del mexicano Zaa y la gran vocal a cargo de Molly Bancroft. Una producción que oscila entre en progressive y el trance, acertada melodía de piano, sintes y bajo que junto a una dulce vocal elevan este buen trabajo al status de hit absoluto,de una calidad sonora remarcable y que no va a tardar en alzarse con los primeros puestos de todas las listas de éxitos. En una sola palabra: sensacional.

Armin Van Buuren & W&W D# FAT Armind (Armada)

9.0 Acertado título han escogido estos chicos para este tema, porque si de alguna forma habría que calificar su sonido, este sería, gruesoo, energia pura y demoledora que hará temblar los cimientos allá donde alcancen las devastadoras frecuencias sonoras que este pedazo de track emite. No se podía esperar menos de la unión de el “jefe” del trance y los W&W, que si por algo se caracterizan es por sus sonidos contundentes. Esta vez han llevado esa contundencia un paso mas allá y nos han obsequiado con esta bomba, grandiosa melodía y secuencia de bombo y bajo que te llevará a hacer de todo menos a permanecer estáticos, os lo aseguro. Este es uno de esos tracks que podríamos otorgarle el calificativo de épico.

Fisherman & Hawkins Gold Soundpiercing ( Armada )

9.0 Este es la clase de producción que realmente me gusta y valoro, cuidada al detalle desde el primer bombo hasta el último. Como su propio nombre indica, esto es oro para cualquier oído culto que se precie, no sabría que destacar por encima del resto, puesto que todo alcanza un nivel muy alto, desde una gran línea de percusión, un lead melódico muy bonito, sus contundentes riffs o la perfecta disposición del resto de sonidos junto a sus bajos electrónicos. De lo mas trabajado que he escuchado en bastante tiempo, una apuesta segura que conjuga lo mejor del trance actual ,me encanta, !no puedo dejar de escucharlo!

076

Such a feeling (Alex Morph remix)

Cosmic Gate

Wake your Mind (Album Deluxe Edition) Black Hole Recordings

Vandit (Armada)

9.0

8.5

Norin & Rad Aldo Anjunabeats

9.0 Aquí tenemos de nuevo un nuevo track de este dúo californiano formado por Bruce Karlsson y Nick Sember. Progressive-trance en estado puro, con un sonido muy característico suyo, este track ya apareció mezclado en el ‘Anjunabeats Volume 10’. Una línea de bajo muy progressive acompañada de potentes chords sintéticos y una bellísima atmósfera que te traslada a un estado de euforia absoluto en cuestión de milésimas. Estos chicos no paran y prueba de ello es que están trabajando en un álbum, donde seguro encontraremos temazos como este ‘Aldo’. Apuesta segura en la maleta de cualquier dj.

Aerofoil WOW Future Focus Recordings

9.0 Menudo bombazo que se ha sacado de la manga Aerofoil , nos encontramos un track súper contundente en todos sus ámbitos. Por ahí en youtube leí un comentario de un fan que decía que si el autor estaba enfadado al producir este track y yo pienso totalmente lo contrario porque creo que es un tema súper divertido para escuchar o mezclar. Sus sintes son limpios, brillantes acompañados con unos bajos perfectos y una percusión espectacular. No dudéis en utilizar esta canción si queréis levantar una pista porque va a cumplir de largo. Ya esta a la venta en Futures Focus, un label que cada día me sorprende más en el buen sentido.

Thiesen & Senza Robusto Beating Records

8.5 Este sello español está creciendo y de qué modo. Una muestra de ello es que ya muchos artistas como Thiesen & Senza confían en él para editar su música , ya lo hicieron hace unos días con su tema ‘Dubstep Defcon’ y ahora nos presentan esta maravilla titulada ‘Robusto’. Es una pedazo de pista

progressive trance con tintes electro como nos están acostumbrando muchos productores hoy en día . Melodías pegadizas, subidones, parones, bajos electro hacen de este lanzamiento un rompepistas y sino tiempo al tiempo . Creo que es un tema en el que entraría una vocal perfectamente y entonces ya seria bombazo total . Estará en las mejores stores a la venta allá por mayo, os lo recomiendo mil por mil .

Joer Van Ray I Beleive Progressive Beating

8.5

Primero llego ‘Verano’, un track de lo mejorcito del año pasado; luego le añadieron la fantastica vocal de Elijah King elevando el cache del track y ahora llega este fantastico remix que termina de poner la guinda a este maravilla, se sale.

Que maravilla de álbum se han sacado de la manga estos magníficos productores con temazos suyos de siempre y con remezclas de artistazos como Orjan Nilsen, Omnia, Tritonal Ferry Corsten etc. Me ha encantado volver a escuchar súper tracks como ‘The Theme’ unos de mis preferidos en su día. Felicidades y gracias por esta maravilla de álbum.

Ad Brown

Heatbeat

From Within

Game Over

Colorize (Enhanced)

Mainstage Music ( Armada )

8.5

9.0

Por fin sale a la venta esta impresionante referencia, progressive del bueno bueno. Ad Brown nunca decepciona, gran track melódico con una parada fantástica y una vocal muy dulce que te pondrá los pelos de punta.

Vuelven Heatbeat y de qué manera señores... otro track que no faltaría en ninguna de mis sesiones. Inconfundible estilo marca de la casa con atronadores sintes y fantásticos bajos acompañados de una percusión magnífica. Sus melodías te elevan ya que tienen una musicalidad terriblemente buena, !un aplauso para estos chicos!

El artista ruso que está empezando ya a editar en bastantes buenos labels nos presenta un temazo en toda regla. Joer produce trance en varios de sus estilos pero ‘I Believe’ es un progressive trance magnifico. La verdad es que no se que les dan en ese país pero tienen una cultura electrónica que muchos quisieran, por ejemplo el nuestro que carece totalmente de interés en muchos géneros. Sin desviarme del track os tengo que decir que si cambiáramos el nombre del artista por otro más conocido podría ser un Top en toda regla, pero quien sabe igual con su propio nombre lo será. Sintetizadores chillones acompañados de bajos electrizantes y unas voces muy bien colocadas hacen de esta canción un súper temazo híper recomendable.

01. ORJAN NILSEN ’Filthy Fandango’ Armada

Tritonal Feat Underdown

02. ARMIN VAN BUUREN& W&W ’D# Fat’ Armada

Bullet That Saved Me Enhanced Recordings

03. MARKUS SCHULZ & ARMIN VAN BUUREN ’The Expedition’

9.0 Estoy enamorado de esta canción. Tritonal nos sorprende con una pista fantástica en todos los sentidos, sonidos fresquísimos y con las voces de Underdown al más puro estilo Beatles hacen una combinación perfecta . Me mola todo de esta pista desde sus sintes, sus parones con voz hasta cuando rompe con unos sonidos con un groove espectacular . Últimamente todo lo que sacan a la venta tiene una calidad espectacular y este no se queda atrás si no que supera a los anteriores. Enhanced nos deleita cada día con una música totalmente espectacular, uno de mis labels preferidos sin ninguna duda.

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KOHMHA “Orjan con un track totalmente fresco y con mucha energía”.

“!Wow! Perfecta combinación”.

(KhoMha Remix) Armada

“Todo un honor para mi haber tenido la posibilidad de remezclar esta canción”.

04. UMMET OZCAN ’Here & Now’ Spinnin “Una vez más Ummet con una bomba”.

05. MARK KNIGHT, UNDERWORLD & SANDER VAN DOORN ’Ten’ Toolroom Records “Hermosa canción por estas tres leyendas”.

06. LANA DEL REY ’Summertime Sadness’ (Cedric Gervais Remix)?????? “Simplemente un remix perfecto para una gran artista”.

07. JACOB VAN HAGE& SAINT LIZ ’Voodoo’ Spinnin “Definicion de big room sound”.

08. KHOMHA ’Dusk Riddles’ Coldharbour

“Con un bassline gigante es una de mis producciones favoritas”.

09. KHOMHA ‘Vapor’ Coldharbour “!Destruye totalmente la pista!”.

10. KHOMHA ’Dejavu’ Coldharbour “Un piano que te hace volar y luego una descarga de energía que te hace saltar”.

TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES

Norm Talley

Yan Cook / Mays / Woo York / Exploit Mutual Exceptions Mutex Recordings

9.0 El bloque del este de Europa anda pegando duro, desde Ucrania nos llega la octava referencia de Mutex, cuatro bombazos que nacen de la colaboración entre compatriotas que rubrican el buenísimo estado de forma de su escena. No dejes de escuchar ‘2022’, delicatessen.

Mark Ambrose Shooting Stars Theory

8.0 Vuelve el groove, vuelve el clásico ‘Shooting Stars’. Lan-

Analog XTC Minimood Extra

zado originalmente en el sello Offshoot, DJs como Derrick May, Cajmere o Ben Sims lo pinchaban sin parar. 15 años después Ben Sims, Fokus Group, Aubreys y el propio Mark Ambrose se encargan de renovar este clásico aun hoy en día muy buscado en vinilo.

Brickman Inner Silence EP

Simposio Productions

9.0 Este joven productor de Rusia presenta ‘Inner Silence’, sexto lanzamiento de Simposio Productions. Tres pistas fascinantes, de alto nivel, que cubren una amplia gama de influencias de las profundidades del dub y del techno.

RAZEED 01. NX1

9.0 Desde su inicio hace seis años, Minimood ha tenido la habilidad de lanzar música excepcional, referencias de Rick Wade, Mark Henning o Gregorythme han ayudado a moldear el carácter del sello. En esta ocasión el equipo de Minimood ha contado con el talento de Norm Talley. Lanzamiento que solo estará disponible en vinilo, en edición limitada de color azul. Talley se mantiene en forma, ‘Analog XTC’ es una pista desnuda, de programación discreta pero tremendamente efectiva, ya se sabe… menos es más. En la cara B Sascha Dive se lanza al territorio dub y lo extiende durante 13 minutos, delays de cinta, filtros sutiles, y mucha clase.

’04 010’ Nexe

“El ritmo, la profundidad, la oscuridad… Es una maravilla disponer de estas cosas para pinchar y destruir una pista”.

Aiken Syntagma Lycaon

9.0 Lycaon lanza ‘Syntagma’, su cuarta referencia, con un excelente trabajo de Aiken. Este madrileño comenzó su carrera en 2010 con ‘Lost origins’ en Suspiria Digital, a raíz de su debut las referencias empezaron a florecer en sellos tan serios como Semantica o Science label, además de tener una gran acogida por la escena. ‘Syntagma’ es una pista limpia, que combina a la perfección viejas formulas y las adecua a los tiempos que corren, hipnótica, contundente y que avanza como una apisonadora. Para completar Agony Forces desmontan ‘Syntagma’ en dos remixes marca de la casa, profundidad, oscuridad y ese cierto regusto a Detroit que a veces imprimen en sus producciones. Autentico pata negra.

Developer Developer Archive 4 Modularz

02. ÓSCAR MULERO ’Intentionally False’ (Shifted Remix) Warm Up

“Gran remezcla de un gran tema. Convierte el original en más destructivo aún. Me encanta la opresión que generan las atmósferas cuando se mezclan con la cola de los bombos”.

03. UNAM ZETINEB

’SW04’ Software Records “Pistero y mental a partes iguales. Una bomba para la pista”.

04. HADJI

’The Dust’ Cicuta Netlabel

“Cicuta Netlabel vuelve a mostrar porque se están convirtiendo en un referente dentro del dark techno. Me encanta la descarga de potencia que tiene este track”.

05. SHIFTED

’Cold Light’ (Sektor A) Avian “Limpio, sencillo, monoloop y perfecto para llevar a la gente al agujero. Un gran tema para un momento de la sesión hipnótico, de esos en los que quieres que la gente solo mire al suelo”.

06. V. CEPEDA

’Sweet Darkness’ (Kwartz remix) ?????? “Me encanta el sonido de Kwartz, la intensidad y velocidad que le da a todo lo que toca. Este tema es un buen ejemplo”.

07. AGONY FORCES ‘End Of Times’ (Abdulla Rashim Remix)Lycaon “Es una buena muestra de que el techno es verdadero trance. Me encanta como la atmósfera va ganando presencia para acabar tomando el control”.

08. RFS ’Error’ (Consoless Remix) Crunch Control

“La sencillez e intensidad con la que se desarrolla lo convierten en aplastante para la mezcla”.

09. DEMON.I/O ’Spain is Different’ (Bran Lanen Remix) Geométrika FM Netlabel “Tengo debilidad por la autenticidad de ideas que se permite la gente que edita en netlabels, en este caso se unen dos cosas: la libertad de ideas y el enorme Bran Lanen”.

10. RAZEED

’Aurora’ Unreleased “Mental, pesado, afilado e industrial. Tiene un groove reconocible y que rompe con mucha fuerza el 4x4 simple que predomina en mis sesiones”.

8.5 Developer continúa con su cuarto disco en solitario albergado en su propio sello Modularz. Esta nueva versión de su ‘Archive’ cuenta con 5 poderosas pistas, que se mantienen dentro de su visión más oscura y profunda del techno. La referencia esta limitada en vinilo. Una vez más Developer demuestra que es un productor consistente, eficaz, y que esta formando parte de la nueva ola creciente de techno americano.

Radical G Wasp EP

Dancedelic Digital

8.0 Nuevo lanzamiento de Radical G, este belga apasionado del EBM y del electro/ pop ha trabajado para sellos como Future Frontier, Subsounds, Karrak, In-Cycle, Genetic, Traction, Croma o RadicalGmuzik. El original de ‘Wasp’ contiene una línea de bajo ácido enorme, es crudo, contundente y tiene un sabor añejo que me encanta. El primer remix

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proviene de Al Ferox, su interpretación es dura, y se lleva la pista a un terreno más áspero. Ryogo Yamamori se atreve con el down-tempo, electro sensual para darle un buen giro a la original. Por último George Lanham golpea duro, de nuevo acercándose al corte original.

Paul Mac First of Many Tactical

7.5 Tactical es el nuevo sello del incombustible Paul Mac. Tras 25 años de carrera y más de 140 referencias siempre se ha mantenido en su línea, dando así su visión del techno en sellos tan importantes del género como Blue Print, Sino, Theory , Ingoma, Kb Records o Kanzleramt. ‘First of Many” abre la referencia, abrasadora, contundente y con un riff que se retuerce de manera impredecible. La mezcla original de ‘Resident Problemse’ se apoya en un bombo pesado que domina el corte, algo más de percusión y ningún elemento más, una pista muy interesante. Para cerrar una remezcla de la misma por cuenta Kamikaze Space Programmede.

Roberto Capuano Sweet Willy Analytictrail

7.0 La nueva referencia de Roberto Capuano nos llega de la mano de Analytictrail, sello del capo Markantonio, con notable influencia en la escena Italiana, ha albergado en sus filas artistas como Cari Lekebusch, Ramon Tapia y algún ilustre nacional como Xpansul. Capuano abre con ‘Willy Sweet’, una línea ácida penetrante vertebra la pista, chirriantes líneas de sinte y sobre todo con mucha fuerza. ‘Sharpness’ sigue en la misma línea pero con un ambiente más oscuro. El dúo Spektre revisa ‘Sharpness’ llevándola a un terreno más progresivo. ‘Groovin’ cierra con altas dosis de vocales y mucho groove como su propio nombre indica.

s:VT Basement Sweat Work Them

7.0 El trabajo de Spencer Parker en Work Them va dando sus frutos y poco a poco va ganado reputación. con lanzamientos de productores como Pittsburgh Track Authority o Dana Ruh. Ahora es el turno de la s: VT que nos ofrece dos vinilos en dos partes con ‘Basement Sweat’ y sus respectivas remezclas. En este primer 12’’ encontramos dos pistas, la original y la versión ‘No Strings Re-Edit’, en la primera la melodía y el hipnotismo dominan la situación, por el contrario que en la segunda versión, que la percusión y el groove toman el protagonismo de la pista.

Sanys Deadly Poison Downfall Theory

7.5 ‘Deadly Poison’ es la cuarta entrega de Sanys, productor ruso con base en St. Petersburg. Sin edición digital, el vinilo nos brinda cuatro cortes. En la cara A ‘Hired Guns’ rompe el hielo con un discurso denso y acido, la acompaña ‘Grab Them Back In’ corte que me agrada por su contundencia y simpleza, manteniendo igualmente el sonido sucio de todo el disco. En la B ‘Plain Rude’ se lleva la palma, voces tirando de scracht, bajo y breaks híper-sucios y de nuevo esas líneas ácidas retorciéndose. Para finalizar ‘Down And Dirty’ hace apología de su propio nombre.

Sleeparchive A Man Dies in the Street pt.1 Tresor

9.0 Después de su ‘Ronan Point’ Sleeparchive, vuelve a Tresor con la primera entrega de sus dos nuevos trabajos. Cuatro piezas tremendas de minimalismo angustioso y obsesivo que te hacen volar a lo más lejano del espacio exterior.

077

ÁLBUMES CRÍTICAS Simian Mobile Disco Live

Delicacies

8.0

Siempre han sido unos tipos muy chisposos y divertidos, además de interesantes y profesionales, y así lo demuestran en este ‘Live’ que ahora firman los londinenses Simian Mobile Disco para Delicacies. La sesión-concierto se registró el año pasado en directo, en Filadelfia, y a través de la misma SMD dejan patente su cariño por el techno facturado con aparatos analógicos y demás cacharrería cuasi electrónica. Lo cierto es que durante los 15 temas que desgranan en el live estos tipos suenan de maravilla, mantienen la pulsión adecuada y el escuchante lo pasa bien e imagina como será haberlos disfrutado en directo e incluso busca en la nómina de festivales por venir por si asoman por el cartel de alguno y este verano cae la breva… Por destacar un tema lo haremos con ‘Aspic’ o el propio hitazo electrodisco ‘In the beat’, ¡cómo suenan así sin editar, en crudo, vivitos y coleando! FERNANDO FUENTES

6.5

6.0

7.0

8.5

Crimea

Ekkohaus

Franck Roger

Jimpster

Another

No School

Extensions Of Yesterday

Porchlight And Rockingchairs

Hell Yeah Recordings

Moon Harbour

Circus Company

Freerange Records

Lo de amalgamar post-rock y cosmicdisco está muy de moda, pero estos dos italianos, además de hacerlo especialmente bien, ya lo pergeñaban antes de convertirse en una especie de peste que atufa oídos desprevenidos, oriundos y foráneos. El caso es que este ‘Another’ supone el segundo disco de Crimea y a través del mismo siguen explorando la mejor forma de meter en el mismo saco guitarrazos intergalácticos, pianitos sintetizados, retro marcianadas varias y demás parafernalia disko-rock y la cosa les sigue dando para ir comiendo, vaya. El mejor ejemplo de ello son los temas ‘Essential’, ‘Yev’ y ‘Floordance track’ en los que el italo marida sin colisión con el house-disco y hasta con el dreampop. En fin, que nunca harás dos horas de cola en la puerta del Nitsa para verlos, pero su apuesta retrofuturista es chula, pintona y hasta atrevida por naif.

El griego Ekkohaus debuta en larga duración con este digno ‘No School’, en la disquera Moon Harbour, en la que viene desde 2008 dándose unas cuantas alegrías sintéticas en forma de EPs. Esta nueva colección de temas, jugando con maquinitas analógicas, plug-ins y sintetizadores, logra sumergirnos en una nebulosa house -más bien deepera y vespertina- en la que no faltan líneas de saxo, pianos Rhodes y todo eso que tan bien le sienta al género de Chicago, aquí diestramente revisitado. El disco en sí es fino y de agradable escucha, a eso de la hora del café tras la cena, pero no suma nada nuevo al asunto y se queda en una nueva apuesta de 4/4 en el que se suceden el jazz, el funk, el dub, el disco, etc. En fin, que te alegrará esos ratos clubbys en los que “ni chicha, ni limoná” pero no será nunca uno de tus álbumes favoritos del año. No es mal comienzo, pero de momento de este Ekkohaus lo que más nos mola es el nombre.

En palabras del propio Roger: “Este álbum es mi visión de donde la música house se encuentra hoy, mirando al pasado pero enfocada en el futuro y explorando la creación musical y el diseño de sonidos como una inversión”. Con esto confirmamos la esencia de Franck Roger, un productor parisino que lleva años siendo una figura prominente del mejor house underground. En este álbum, en Circus Company, Franck Roger explora los sonidos del house que más le gusta, el deep, y elevando este a maravillas vocales como ‘Sands Of Time’ junto a Mandel Turner, auténticos pelotazos para las pistas de baile como ‘Feel It’ o ‘Surrounded’, trabajos lisérgicos y ralentizados como ‘Back With Your Love’. En definitiva un álbum macerado y reposado con la calma y la profesionalidad de un maestro de lo suyo: el house.

FERNANDO FUENTES

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

078

www.djmag.es

Jimpster es uno de los artistas de deep house más respetados tanto por sus producciones propias o sesiones como DJ como por su magnífico e influyente sello Freerange Records, donde este nuevo trabajo del productor británico se publica. Con un sonido agradable, relajado en muchos momentos y elegante en todos, Jimpster produce un trabajo que en sus propias palabras ha sido gestado en incontables horas esperando en salas de aeropuertos entre bolos. Esta claro que el sonido que Jimpster ha buscado en este nuevo trabajo es algo que podamos escuchar de resaca sin que nos moleste o nos mande a los brazos de Morfeo. El conjunto funciona muy bien tanto como escucha casera o con cortes como ‘Hold My Hand’ que pueden resultar bien en las pistas de baile para oídos educados en el house más profundo. VÍCTOR DE LA SERNA

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0 Nicole Moudaber

Sid Le Rock

Believe

Busted With A Bag Of Bliss

Drumcode

My Favourite Robot

Esta emergente productora londinense -de nariz aguileña y pelo rizado azabache- se ha propuesto hacerse un hueco en la escena techno europea por méritos propios y con este ‘Believe’ -que le edita la prestigiosa disquera technoide Drumcode- ha escarbado muchos centímetros en esa pared de dura piedra de la cueva tech. Este disco destila pista y baile por los cuatro costados, en todas las pistas hay bombo, oscuridad, sensualidad maquinal y los suficientes gramos de underground para que haya llamado nuestra atención. Temas como ‘Come and Lady’ -industrial y metálico hasta la médula- o ‘Movin On’ con ese bajo tremendo y pesado son armas de baile masivo en cualquier dancefloor que se precie. En fin, que la gente de Drumcode sabe muy bien, siempre, con quien se juegan los cuartos… que duda cabe tras escuchar este disco.

Desde Canadá, por partida doble, nos llega uno de los sellos más activos y prolíficos del momento con el nuevo trabajo del también canadiense Sid Le Rock, conocido en su casa a la hora de comer como Sheldon Thompson. Con tres álbumes a las espaldas, este productor canadiense conjura en estos 11 temas una diversidad de sonidos sintéticos y electrónicos que pasean por lares deep y montañas arpegiadas con ritmos ochenteros. Con una producción estelar, limpia y sonidos contundentes en los momentos necesarios, My Favourite Robot ha vuelto a dar en la diana con su cuarto largo tras haber publicado solo recientemente el último trabajo de Joris Hulkkonen. Todo un robot con un gusto musical excelente. VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

Thomas Schumacher

Tone Of Arc

Stand Up

The Time Was Right

Electric Ballroom

No.19 Music

Thomas Schumacher es un productor y DJ con más de 20 años de experiencia, y eso es algo que se nota. Tres años macerándose, ‘Stand Up’ nos llega directamente a través de su propio sello Electric Ballroom y en él podemos observar que el alemán se aleja ligeramente de los sonidos de techno electrónico como ‘When I Rock’ de hace ya 13 años. En este, su sexto álbum de artista, nos encontramos desde los pelotazos de hora punta que le han caracterizado, a cortes más hipnóticos, house groovero, referencias al house de mitad de los 90, pinceladas de breakbeat e incluso cortes más hedonistas de deep house y un cierre de banda sonora que deja un buen sabor de boca. Aquí nos encontramos con los sonidos de un productor maduro y con ganas de demostrar y reclamar su lugar en la historia de la electrónica.

Tone Of Arc es el dúo de San Francisco compuesto por Derrick Boyd y Zoe Presnick. Ambos multi-instrumentalistas y cantantes forman entre los dos un súper grupo que en directo es algo digno de ver. Semejante importancia en los directos es algo que transpira en la musicalidad de este nuevo álbum en el sello de Jonny White. Todos los temas son un mestizaje de disco oscuro, indie dance, gotas de pop y espíritu de club. Con un sonido muy en línea al que gente como el de Art Department o Hot Natured e incluso Crosstown Rebels están profesando ahora: lento, bien servido de bombo, psicodélico a veces y en este caso, con Tone Of Arc, los sonidos sintéticos parecen pasar a un segundo plano para dejar la palestra a los instrumentos de verdad. Un gran álbum que os recomendamos desde aquí.

Dadub

You Are Eternity Stroboscopic Artifacts

9.0 Uno de los dúos más contundentes del momento está de enhorabuena. Y es que aunque su nombre no sea precisamente el más reconocido del label al que pertenecen, Dadub es sin duda pieza fundamental del rompecabezas llamado Stroboscopic Artifacts. Siendo los encargados de masterizar cada álbum del sello, Daniele Antezza y Giovanni Conti debutan así en formato largo con ‘Your Are Eternity’; un álbum basado en la visión abstracta y ambiental del techno a manos del tándem italiano. ‘You Are Eternity’ es un álbum cíclico, para escuchar de principio a fin, como si de una obra clásica se refiriese. Y es que no es para menos; 12 tracks en 1, destinados a ser escuchadas sin prisa pero sin pausa. Alejándose de los parámetros naturales y característicos del techno, el álbum se presenta entre un sonido arrítmico e industrial fusionado con drone y atmósferas ambient; un túnel oscuro sin final donde se aglutinan ecosistemas imaginarios, sonidos microscópicos y estados lúgubres y acuosos. Proviniendo su sonido de fuentes exclusivamente digitales, el tratamiento y procesamiento a manos de los italianos es lo que reanima el trabajo, inundándolo de calor y emoción humana, que de nuevo, demuestra porqué Dadub ha venido para quedarse. Y por mucho tiempo…

DIEGO FERNÁNDEZ

VÍCTOR DE LA SERNA

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079

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Classic Through The Eyes Of: Zombie Disco Squad Classic

10 Tercera entrega en la serie de recopilaciones del sello de Luke Solomon y Derrick Carter. Tras Matt Tolfrey y Severino, ahora es Zombie Disco Squad el encargado de revolver en el extenso catálogo del sello para mezclar una sesión. La selección es impecable con joyas como ‘About Love’ de Roy Davis Jr remezclado por Jesse Rose; el divertido ‘Cats And Dogs’ de Justin Martin y Sammy D remezclado por Claude Vonstroke; ‘Phonk Promises’ de Prztz; el imprescindible ‘Run Things’ de Style Of Eye o la magnífica remezcla de Zombie DIsco Squad del clásico de Induceve ‘Time To Begin’. Para los amantes del sello siempre faltan temas predilectos, pero llegarán y no por ello merece esta recopilación la matrícula de honor. Un sello como nunca los ha habido. VÍCTOR DE LA SERNA

7.0

8.0

7.0

9.0 VVAA

VVAA

Sandwell District

Back To Back Vol.7 presented by Rodriguez Jr.

Fabric 69

Mobilee

Fabric Records

Balance

La séptima entrega de la afamada serie ‘Back

¡Oh, dos bestias pardas del technazo europeo

Cada vez que un nuevo Balance aparece por la

Mark Kinchen mezcla por primera vez una sesión

To Back’ de Mobilee viene firmada por el ex-

Regis & Function –bajo su aka común de

puerta es motivo de celebración. El sello aus-

oficial para su publicación a través de Defected

Youngsters Rodriguez Jr. Tras el éxito cosechado

Sandwell District- se marcan un Fabric juntos!

traliano para esta nueva entrega lanza un nuevo

en su archiconocida serie ‘In The House’, y lo que

por su fantástico álbum ‘Bittersweet’ el pasado

Pues ineludiblemente algo bueno, camaradas.

formato de solo un CD y en busca de nuevos

nos encontramos es un batiburrillo de house

año, parece un movimiento natural que el

Y así es, en esta sesión enlatada para la famosa

talentos de la electrónica. Jozif, DJ británico es

comercial y underground adornado con guiños

productor francés firme esta nueva entrega.

discoteca y sello londinense estos dos tipos

el primero elegido en tener el honor de firmar

pop. Lo que si es consistente en este triple CD

El formato es el habitual, dos CDs sin mezclar

demuestran que tras esas corazas technoides

la primera entrega de esta serie. Con 13 cortes

es la calidad que este productor tiene. Aunque

(atentos DJs) que se dividen entre temas de

hay corazoncito y una gran sensibilidad que

en la sesión y comenzando prácticamente sin

su mayor fama proviene de principios de los 90,

otros artistas del sello elegidos por Rodriguez

les permite introducir en un mismo set pasajes

bombo con un corte de Charles Webster, Jozif

es ahora cuando MK está viviendo una segunda

Jr. en el primer CD y producciones propias en el

profundos, rarunos y experimentales para ir

se pasea por sus temas predilectos y entre ellos

juventud gracias al sello de Simon Dunmore y

segundo. En el primero nos encontramos con

avanzando hasta un final en el que ya mues-

podemos encontrarnos a Martin Dawson junto

sus propias producciones y remezclas para otros

Ray Okpara, And.Id, Re.You, pan Pot o la jefa del

tran, sin tapujos, su regusto por el techno de

a Glimpse, el genial aunque extremadamente

artistas, algo que podemos disfrutar aquí. Pet

sello Anja Schneider. Ésta también colabora en

pelo en pecho y amplio regusto a Birmingham,

melancólico ‘Sadness’ de Steffi, Silicone Soul,

Shop Boys, Jodeci, FCL, Bizarre Inc, Amirali,

un tema en el segundo CD así como colabora-

Berlín… y Detroit, claro. Y es que si uno tira en

Ian Pooley e incluso dos producciones del

Huxley, Lana del Rey o Storm Queen pasan

ciones entre Rodriguez Jr. y Safeword, Tassilo

el track-list de gente como Carl Craig, Plastik-

propio Jozif. Una sesión muy agradable para

todos por la máquina de remezclar de MK. El

o Ray Okpara. Una buena visión de los sonidos

man, Surgeon, James Ruskin o Laurent Garnier

ser escuchada en casa, o en los cascos, así como

resto de artistas que nos encontramos, aparte

de un sello que siempre ha sido sinónimo de

es casi imposible que la cabra no tire al monte…

perfecta para salas con un público entendido en

de las producciones propias de MK como ‘Love

calidad y un productor muy activo y sin duda con

En definitiva: un estupendo e inquietante

la electrónica de sibaritas..

Changes’ que abre el primer CD, son gente tan

muy buen gusto.

mix de techno con menos contemplaciones

VÍCTOR DE LA SERNA

Balance presents Jozif

que Rajoy pegándole tijeretazos al estado del

Defected presents MK In The House

Defected

diversa como Prince Club, Eats Everything, Dirty VÍCTOR DE LA SERNA

Channels, Rachel Row, Jamie Jones o Kings Of Tomorrow. Buen esfuerzo del productor ameri-

bienestar patrio.

cano para empaquetar su sonido en tres CDs.

FERNANDO FUENTES

080

VVAA

VÍCTOR DE LA SERNA

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

VVAA

Moda Black Vol II mixed by Jaymo & Andy George

Optimo: The Underground Sound of Glasgow

Moda Black

Glasgow Underground

Este dúo de productores, DJs y capos de sello llevan

Glasgow es una de esas ciudades pequeñas con una

en boca de muchos de los principales represent-

gran cantera de artistas en el espectro electrónico y es

antes de la música electrónica en los últimos cinco

así que, JD TWitch de Optimo mezcla y selecciona a 21

años y ahora, con este segundo álbum en su sello,

artistas y conciudadanos en esta nueva serie del sello

demuestran que tienen bien tomado el pulso al

Glasgow Underground. La idea de esta compilación es

estado actual del mundo del house. Ben Pearce,

elegir a un artista y darle carta blanca para que selec-

Eats Everything, MANIK, Shadow Child, Danny

cione a los productores de su ciudad. En esta primera

Daze, Maxxi Soundsystem, Hot SInce 82 y los

entrega de la ciudad escocesa nos encontramos con

propios Jaymo & Andy aparecen en esta sesión de

estandartes de la electrónica mundial como Funk

house para disfrutar y quemar las zapatillas. Aquí

D’Void o Gary Beck, así como con los más recientes

podemos disfrutar de la esencia que destilan sus ya

talentos de Debukas, 6th Borough Project o Auntie

famosas fiestas Moda y que les ha llevado incluso a

Flo. El resto lo componen nuevos talentos de Glasgow

tener su propio programa en las ondas radiofónicas

que seguro esta recopilación les dará la exposición

americanas. Un dueto británico de lo más brillante y

necesaria.

con un gran futuro por delante. VÍCTOR DE LA SERNA VÍCTOR DE LA SERNA

VVAA Paris Club Music Vol.1 CleckCleckBoom

7.0

8.0 VVAA

Steffi

Sound Of Berlin Pt. 17

Panorama Bar 05

Embassy One

OstGut Ton

Embassy One publica esta primavera la 17 edición

80 minutazos dura este mix que la residente Steffi

de ‘Sound Of Berlin’, un doble CD con 20 temas

-del Panorama Bar berlinés- rubrica para el sello

separados y listos para ser pinchados y dos sesiones

de dicha casa alemana, y que supone el quinto

continuas ya mezcladas. No esperemos techno

en la serie de mismo nombre que el club teutón.

en este CD, lo que nos proponen como el sonido

Aquí sobre todo campa el house underground y

de Berlín es un house y tech-house deep y under-

electrónico que tan bien le sientan a las sesiones

ground de artistas de la escena alemana, que no

de dicha dj y productor y que, aquí, tira de artistas

necesariamente alemanes en su totalidad, como por

como Chris Mitchell, Fred P, Trevino o Juju & Jordash

ejemplo Nina Kraviz que aparece aquí remezclada

para alicatar un set que tiene mucho más interés

por Kink. Otros de los artistas invitados son Tube &

en lo secundario, y habitualmente escondido entre

Berger, Hot Since 82, Jay Shepheard, Till Von Sein,

los propios recovecos sonoros, que en su posible

Tim Green o el canadiense Tiga que es remixado por

atractivo para el oyente medio. Elegantón, intenso,

Ame. Una buena recopilación con auténticos tema-

luminoso y hasta cierto punto canalla… ideal para

zos del house más underground y que nos ofrece

calentar esa pista de baile del Panorama Bar en el

una buena visión acerca de donde se encuentra la

que la inmensa mayoría de los danzantes ocasion-

música de baile más cool en estos momentos.

ales buscan mucha más batalla -léase zapatilla-…

9.5 Desde París nos llega esta primera recopilación del sello de French Fries CleckCleckBoom. Denominados por el mismísimo Laurent Garnier como el futuro de la electrónica, el sonido de este colectivo de productores parisinos demuestra una revuelta contra los sonidos pop comerciales de su conciudadano David Guetta. Artistas como Bambounou, Manaré, The Town, Coni, Chaos In The CBD, Ministre X, Jean Nipon o el propio French Fries dan su propia visión de la música electrónica, sin barreras estilísticas, mezclando house con bass music, techno, ritmos rotos y cualquier cosa que se les pase por la cabeza. Música claramente underground y que no será santo de devoción de todos los fanáticos de esta nueva moda del EDM, pero que desde aquí recomendamos encarecidamente a nuestros lectores que disfruten con los sonidos de Dirtybird. El futuro ya está aquí. VÍCTOR DE LA SERNA

pero es que hay tiempo y lugar para todo, ¿no VÍCTOR DE LA SERNA

camaradas? FERNANDO FUENTES

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081

TEXTO: MICK WILSON

TECH

Noticias

TECHNOTICIAS VIVITO Y COLEANDO…

El software ganador de Ableton, Live, va por su versión 9… p. 087

EL BAJO ES LA CLAVE

Cursos y escuelas como Sub Bass pueden llevar a un mero aprendiz hasta la primera división mundial. Hemos seguido entrevistar a los productores/DJ Lottie y Sophie durante sus clases…

p. 089

REYES DEL CAMINO

El teclado compacto MIDI microKey de Korg está disponible en una nueva gama de colores…

p. 091

ECHANDO UN OJO... El NAMN LA es donde los tipos que saben acaparan la cámara, el espectáculo donde todo el más maravilloso equipamiento de DJ -que romperá el mercado- el curso que viene es revelado...

JMag recientemente ha tomado un vuelo con dirección a las Américas para disfrutar de un bien merecido sol de invierno, y también para visitar una de las convenciones más importantes de la industria de la música electrónica. NAMM es donde los peces gordos se juntan para mostrar sus últimos lanzamientos en cuanto a equipamiento, a los ojos de los que mueven y agitan la industria, tipos como nosotros. Fabricantes de todo el mundo se reúnen en Los Angeles para mostrar sus últimos productos y que kits podrán disfrutar los DJ’s y productores en los meses que siguen. Hay de todo, desde CDJ’s a controladoras, y todo tipo de equipamiento para DJ en el mercado, y algunas de las noticias más calientes - o más bien rumores- provenían de Native Instruments. Parecían querer secuestrar periodistas -incluyendo a nuestro compañero Mick Wilson- para mostrar que están planeando sacar un juguetito de esos que todos los niños desean. Los rumores corrían como la pólvora, y nuestros amigos DJ’s que estaban en el recientemente celebrado BPM Festival, espiaron a un tal Richie Hawtin pinchando usando un iPad con cierta aplicación de DJ. Qué es exactamente, nadie lo sabe. Pero lo que si podemos decir es que parece apetitoso, cuanto menos.

PRODUCTOR

Te brindamos consejos y trucos para ayudarte con tus producciones… p.092

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Numark se hizo notar en el NAMM, con cantidad de productos que mostrar. Algunos de sus nuevos lanzamientos vale la pena nombrar, incluyendo la inteligente Mixtrack Pro II, que presenta un nuevo diseño y una superficie expandida, además de 16 pads retroiluminados multifunción y platos táctiles e iluminados. Y lo normal, los hot cues, loopings y bancos de efectos. El Mixtrack Pro II estaba llamando mucho la atención desde los principiantes a los más profesionales con su interfaz de audio profesional incorporada y por el hecho de que viene con Serato DJ Intro incluído, y que por

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una pequeña cuota puede mejorarse a Serato DJ. Otro producto que atrajo multitudes fue el Orbit de Numark, una aproximación única en el diseño de controladoras para ser sostenida en mano, o atada al cuerpo usando una banda que viene incorporada, o sobre cualquier superficie. El Orbit presenta cuatro bancos seleccionables de 16 pads retroiluminados, ocho a cada lado, para añadir efectos, lanzar los cues y los samples. Dejando lo mejor para el final de Numark, estaba la NS7 II. Este aparato tiene un aspecto genial, con sus 16 pads táctiles estilo MPC, que pueden asignarse instantáneamente para controlar cinco características únicas y dinámicas en Serato DJ: cues, loop, roll, sampler y slicer. Una vez más, el plato de vinilo trajo una sonrisa a la cara del autor de esta crónica. Es un verdadero placer, y hablaremos más de esto en una edición futura… Muchos otros productos saldrán a la venta pronto, como el GMX Pro de Gemini, un controlador de dos canales y lleno de funciones y detalles. El GMX Pro puede usarse con o sin portátil, de tal forma que el DJ puede usar tan solo un pen USB o un ordenador. Gemini también presenta el G4V, una controladora de cuatro canales, para usar con Virtual DJ. Presentando un par de decks completas, con jog-wheels sensibles al tacto, un ecualizador de tres bandas sobre todos los upfaders, controles de filtro y 16 pads multifunción y encoders rotatorios, el aspecto de la G4V es un reminiscente de la Vestax VCI380. Ambas controladoras de Gemini vendrán con precios competitivos. En la parte de producción, Adam Audio mostró su nueva gama de monitores de estudio, la F-Series, especialmente diseñados para crear un ambiente de estudio profesional en estudios caseros. Las F-Series son la culminación del trabajo de Adam Audio en el mundo

MININOTICIAS

Noticias

TECH

DJ DOCTOR CABEZA ARRIBA Sol Republic acaba de salir al mercado con un set de auriculares con su nuevos cascos para los DJ’s más de moda. Lo bello de estos reside en que son casi indestructibles, y que todas sus partes son intercambiables. También viene en una amplia gama de colores para que se adapte a cada humor. solrepublic.com ¡LUCES, CÁMARA, ACCIÓN! Mixvibes continúa al servicio de la música de baile con su nuevo plugin de vídeo que permite a DJ’s/VJ’s reproducir, mezclar y hacer scratching con archivos de vídeo como si fuera música con CrossDJ y su programa Cross. El plug-in de vídeo funciona dentro del programa, permitiendo al usuario añadir videos y efectos a sus actuaciones. 120€ mixvibes.com

Querido Doctor DJ, Me he cambiado de vinilo a portátil hace algunos años, y me están encantando los nuevos juguetes que salen, como bancos de pads y cosas por el estilo. Mi portátil esta llegando a los últimos momentos de su vida útil, y estoy buscando cambiarlo, pero me preguntaba si podría aligerar un poco la carga cuando vaya a fiestas, y comprarme un iPad o algo por el estilo… Alicia Jameson Hay cada vez más y más aplicaciones que salen al mercado tanto para el iPad, como para las tablets Android, y que están diseñadas para emular platos, así como proporcionar una interfaz mayor para las aplicaciones DVS, CDJ’s y herramientas de producción musical. Mientras la mayoría de estas aplicaciones están geniales y pueden proporcionar gran control táctil extra para extender la utilidad de los programas para portátiles, no hay nada en el mercado que se pueda equiparar a un programa DVS completo como Traktor o Serato (todavía…). Sin embargo, hay unas cuantas tablets en el mercado que pueden correr la versión completa de Windows y también son capaces de soportar un programa DVS completo (en teoría). Desafortunadamente, estas tablets tienden a ser mucho más lentas que su contraparte en portátil, además de tener menos vida de batería. Las ultimas tablets con Windows 8, que saldrán pronto a la venta, podrían mejorar la tarea, así que mi consejo es esperar y ver que tienen que ofrecer estos nuevos aparatos.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

de los monitores de estudio, y trae un sonido profesional al alcance de productores de todos los niveles. Ableton nos hizo vibrar con su controladora Push y un evento de lanzamiento por encima de las expectativas. Push es un controlador dedicado para su DAW estandarte, Live 9. El nuevo Push lleva a Ableton a otro nivel. Parece un controlador inteligente, proporciona un sinfín de funciones útiles, y es un aditamento más que bienvenido en cualquier set-up de Ableton. La cantidad de botones y controles que se encuentran en Push y la astuta forma de disponerlos, hacen de este aparato el sueño de todo usuario de “Live”. Por su parte, Pioneer anunció su especial edición limitada Platinum Collection, consistente en el CDJ-2000 NXS-M, DJM-900 NXS-M y RMX-1000-M. Esta considerable variante de sus reproductores, mixers y unidades de control de efectos estándar llamaron la atención de todos, con sus superficies de platino cromado y sus led’s blancos y azules. El CDJ 2000 NXS-M también presenta la jog-wheel con una apariencia metálica cromada en su totalidad. Cada Edición Platino viene con una placa metálica con el número de serie limitado engravado en ella. Aunque su único contra es el precio, uno se podría llevar todo el set por cerca de 7000 euros, con limitación de 4000 CDJ y 2000 mixers DJM y RMX. Ademas, en NAMM, Reloop deleitó a los paseantes con sus productos. Una de las piezas a destacar son sus nuevos Airphones, toda una atracción para el público. Los Airphones tienen unos auriculares rotativos y abatibles para su fácil almacenado, y presentan una función activa de cancelación del ruido -también enfocado para los DJ’s profesionalesincorporada en su nueva Silent Air Technology. Había, literalmente, demasiadas cosas para mencionar en esta exposición, pero os aseguramos que haremos una amplia cobertura de todo lo interesante en las siguientes ediciones.

INNOVACIÓN Novation acaba de lanzar un nuevo instrumento hardware/software: el Lauchkey. Pudiendo ser de 25, 49 o 61 notas, este teclado/controlador con 16 pads sensibles a la velocidad multicolores, Launchkey controla la aplicación del mismo nombre, un sintetizador profesional para iPad. También viene con un software para Mac o Pc, incluyendo la V-Station de Novation, plug ins de soft synths de Bass Station y Ableton Live Lite. De 110 a 170 € novationmusic.com

Llevo pinchando unos cuantos años, y me muero por producir mis propias canciones. Después de hablar con mis amigos y leer varios artículos y foros online, estoy muy confundido. Parece que todo el mundo piensa diferente en cuanto a lo que es absolutamente necesario comprar para poder empezar a hacer buena música. ¿Realmente necesito comprarme esa cantidad de máquinas, sintetizadores y equipo para que mis canciones suenen profesionales? ¿Y, qué programa debería usar como secuenciador? Sé que muchos matan por Logic o Cubase, pero…¿Qué pasa con Reason o Fruity Loops?

Cameron Richards, Ware

No le hagas caso a la gente que te dice que necesitas gastarte una fortuna en máquinas y equipos. Mientras que es cierto que esta genial ser dueño de todo eso, no van a escribir la música por ti y cualquiera que tenga ligera idea puede hacer buena música solo con el software.

Duncan Smith, Lewes

Reason y Fruity Loops son grandes programas cuando comienzas, porque hacen que el aprendizaje sea fácil y bueno

James Richards, Bournemouth

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TECH

MININOTICIAS

Noticias

APP-XPLOSIÓN

Mixvibes sigue sacando alternativas de calidad para la mezcla digital a las grandes marcas, y ahora experimentamos con el CrossDJ App. Simple e intuitiva, la aplicación CrossDj es un lanzamiento en exclusiva para iPhone, con una gran variedad de funciones avanzadas, una configuración profesional, sincronización ultra-rápida y análisis de los BPM de tus canciones, increíbles efectos y más. La versión básica es gratis, pero por 3 euros puede mejorarse a la Edición Premium. mixvibes.com

STEVIE NEALE

NO PUEDO VIVIR SIN...

LOS AURICULARES AUDIO TECHNICA ATH-M50S Stevie Neale es una de las nuevas promesas que arrasará las pistas de baile cual tornado. Su ‘Obsessed EP’ saldrá en abril en Week of Wonders… “Además de ser artista y escritora, también produzco toda mi música, así que como todo productor, necesito un buen par de cascos. Parece que hay muchas ventajas con los Audio Technica ATH-M50S, pero en mi cabeza no hay duda de que, definitivamente, vivo por ellos. Me permiten escuchar todo lo que hay en el mix, y donde está, la calidad de sonido es la mejor de lejos, de entre todos los auriculares que he probado, y la respuesta de frecuencia es de lo más precisa. El bajo es profundo, pero no sobrecargado, lo que viene genial cuando se hacen temas de r&b. los medios son ricos, y están bien equilibrados, abriendo nuevos sonidos en canciones, que quizá no hubieras podido escuchar con otros cascos. En cuanto a los altos, son prístinos, sin emparejamientos, permitiéndome escuchar pianos, baterías, percusión (el núcleo de la mayoría de mis temas) perfectamente. A pesar de que estos auriculares de monitoreo se hicieron para la mezcla en estudio, los llevo conmigo a todas partes donde puedo, ya que no me aguanto escuchar música en cualquier otra cosa. Son muy duraderos, aíslan el sonido, y sobre todo, son muy cómodos para las orejas. No podría vivir sin ellos…”.

REDES SOCIALES Labbler es una nueva red y servicio musical para DJ/Productores y fanáticos por igual. Se trata de una comunidad online que busca conectar a artistas, sellos, clubs, medios, promotores, agentes y fans, todos en un solo sitio, y ofrece a aquellos que se apunten la oportunidad de promocionar sus actividades, buscar nuevos negocios, conectar con posibles asociados, o simplemente estar al tanto de todo lo nuevo en la escena.

labbler.com HORA DE COMPETIR

MINI DELICIAS Fostex ha acudido al rescate de todos los DJ/Productores que buscan un monitor compacto y profesional para escritorio, para la producción desde casa. Los PMO.3 son monitores de estudio alimentados por dos vías, que combinan woofers cónicos de fibra de vidrio de baja frecuencia de 3’’ dedicados y drivers de tweeter en forma de domo fabricados en seda, junto a amplificadores Clase-D incorporados. Los PMO.3 no son solo altavoces de ordenador, sino herramientas profesionales de monitorizado, diseñados especialmente para aplicaciones musicales de nivel profesional.

fostexinternational.com

La XDJ Aero de Pioneer ha creado toda una tormenta desde su lanzamiento a finales del año pasado, y para dar a conocer un poco mejor este pedazo de equipo nosotros, en DJMag, hemos convencido a los chicos de Pioneer para dar la oportunidad a uno de nuestros afortunados lectores de ganar esta controladora. Con características como WiFi para buscar canciones online, el DJ puede seleccionar canciones de sus smartphones o tablets y mezclarlas directamente en la XDJ Aero. Este taller de trabajo de dos canales puede ser tuya simplemente al mandar un mail con tus datos personales a competitions@djmag.com, diciéndonos por qué mereces ganar esta fantástica controladora. ¡Mucha suerte!

pioneerdj.eu

APP REVIEW

de producción musical que permite el uso de no una, sino dos unidades Polysix al mismo tiempo, un drum machine y mixer de seis partes. También incluido en el iPolysix, viene el Polyseq, un secuenciador de pasos polifónico, que presenta hasta 64 pasos y que ha sido desarrollado por Korg para explotar al NOMBRE: IPOLYSIX máximo las capacidades del iPolysix. Y la diversión no para aquí, porque también vienen incluidos dos DESARROLLADOR: KORG Kaos Pads con soporte de acordes listo para manipular sonidos o generar frases. FORMATO: IPAD2+ La iPolysix es una aplicación PRECIO : 42 € impresionante, que consigue no solo recrear la increíble pureza del sonido El Polysix de Korg tiene una reputación ganada a pulso, siendo uno de los sintetizadores más populares ochentero del Polysix, sino también del mundo, alcanzando el status de mejor vendido, y puede escuchársele haciendo de las suyas en un juntar un montón de nuevas funciones sinfín de discos a lo largo de los años. Por supuesto, el Polysix no es precisamente pequeño, y no es el tipo de sintetizador que te echas a la mochila y vas cargando por aquí y por allá, hasta ahora. El iPolysix que nunca hubieran sido posibles solo con el hardware. Esta aplicación permite llevar es una versión que replica al real en su totalidad, que ha sido optimizado para el iPad y en iPad Mini. a cuestas un ambiente de producción Está pidiendo a gritos que se lo lleven y le hagan disfrutar del mundo… ideal para la sintetización a cualquier Haciendo buen uso de su sistema CMT (Component Modelling Technology), que simula los circuitos lugar, y en combinación con un pequeño electrónicos reales del Polysix original, Korg ha recreado perfectamente los sonidos y el carácter de teclado MIDI -como los que ofrece la gama su sintetizador físico, en una aplicación para iPad, incluidos esos sonidos profundos y distintivos microKey de Korg- es que hicieron famoso al Polysix. Sin embargo, crear una reproducción tan fiel del original no era perfecto para crear suficiente para los capos de Korg, y su laboratorio de aplicaciones ha creado un ambiente completo VEREDICTO música sobre la marcha.

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9/10

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TECH

Noticias

UN POCO DE TU TIEMPO

I.R.O.K es un interesante grupo de músicos profundamente vinculados a sólidos ritmos africanos, con una energía punk, implantando un estado de euforia en el trance. Se aventuran en giras nómadas, en Marruecos, a través de las sierras, adentrándose en el Sahara y de vuelta a Londres. Estos chicos tienden a hacer las cosas a su imaginativa manera. Últimamente han compartido escenario con los titanes de las rave, The Prodigy, y han lanzado un nuevo álbum ‘The Intergalactic Republic Of Kongo’. Mike, uno de los integrantes del grupo, nos habla sobre sus smileys de acid house mientras tocaba un poco el teclado “para una princesa babilónica de una vida pasada…”. Vosotros tenéis un origen muy interesante, ¿Nos contáis algo más sobre ello? “Ahora mismo mi origen son ¡los smileys de acid house! No pensamos que los orígenes sean tan importantes. Os pregunto, ¿es importante tener una historia detrás? Mi familia es del norte de África y Europa del Este, Wayne es jamaicano, Kawson nació en Gambia, Jan en Alemania, Guy en Yorkshire y Harry es inglés.” ¿De dónde sacáis vuestras influencias? “Las influencias son inmediatas. También tienen raíces tan profundas que filtran hacia abajo y parten de vidas pasadas. En una vida pasada toqué el teclado para una princesa babilónica. Estoy influenciado tanto por la música que he escuchado toda la vida, como Prince, como con el sonido de los bajos que se escucha fuera de un coche en marcha. La inspiración es algo muy delicado, que no debe ser sobreanalizado.” Parece que hay una energía indomable y bruta en vuestras actuaciones... “Rebeldes o brutos no son insultos para nosotros. Es

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nuestro comportamiento. Es como realmente somos.” Habéis escogido una ruta diferente a la habitual en giras, la vuestra tiene casi una filosofía nómada. ¿Qué tal ha funcionado esto para vosotros? “En este momento, no estoy seguro de que los nuevos grupos hagan tantas giras como antes, aunque los promotores luchen por ello. Menos gente va a los conciertos. Me he interesado más en animarnos a tocar en Marruecos, lugares lejanos y no en ciudades o donde sea.” ¿En qué consiste vuestro live set-up? “Jan reproduce samples en un teclado, un Evolution maestro de 49 teclas con Logic Mainstage V2.2 en Mac y un sintetizador Korg X5, donde usa un pequeño escritorio de mezclas de tres canales con un Kaos Pad de Korg, también. Harry toca un set de batería acústica desnuda, que potencia con gatillos D-Drum, que es controlado por un cerebro en una caja. Guy está en la percusión: toca las congas, snares, bloques de madera, cascabeles y gatillos electrónicos. De igual forma, usa el pad SPD-S Sample de Roland. Wayne toca el bajo en un sintetizador Virus y Kawson toca la percusión tradicional de Gambia. Como puedes ver por lo que te he descrito de nuestra actuación, mezclamos lo nuevo y lo viejo.” ¿Cómo fue el proceso de grabación del nuevo álbum? “Grabamos una parte en el estudio que tiene Guy en el este de Londres. Otra parte en Marruecos-montamos una gran casa junto al mar. Encontré un lugar con dos grandes salones. Estaban muy adornados, y siendo salones marroquíes, fueron muy cómodos. Teníamos un set-up básico. Dos Macs, algunos cables, un par de micrófonos- Shure SM57 y SM58. Compramos un montón de cubos anchos en los que lavamos la ropa que usábamos para tocar el tambor. Lo sampleamos y utilizamos los programas de percusión en

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Logic. Compramos un teclado mierdoso en el mercado y teníamos un teclado MIDI en el que tocábamos lo que queríamos de los bancos de sonido que habíamos creado-sampleando lo que escuchábamos por ahí. Ralentizamos motos, multitudes vitoreando... ¡cualquier cosa! Hicimos todo esto mientras hacíamos competiciones de beber viscoso té negro y dando vueltas en el pasado.” Hace poco abristeis para The Prodigy. ¿Qué significo para vosotros?, sobre todo teniendo en cuenta que The Prodigy formaba parte de una oleada de actos procedentes de las fiestas/raves acid, días en las que la escena del baile estaba lejos de ser tan corporativo como lo es hoy en día... “La nostalgia es barata, sobre todo cuando es impulsada por fashionistas y estilistas. Acid house y la escena rave fue una época dorada, no color de rosa. Se cuestionó y desafió a la autoridad. El gobierno realmente se asustó. La idea de que la gente se reuniese y se amase volvió a las autoridades extremadamente violentas. The Prodigy mantuvo una gran integridad, no importaba lo grandes que se hicieran, por ejemplo, nunca actuaron en un programa de televisión.” ¿Qué será lo siguiente para I.R.O.K? “El álbum ha salido en enero bajo el sello Acid Bath. Lo hemos estado promocionando, y acabamos de empezar a escribir material nuevo. Tenemos un par de conciertos en Francia y estamos ultimando los detalles para recorrer Texas y Japón.” ¿Algún consejo para las próximas actuaciones? “Ser increíblemente alucinantes, y por el bien de las personas con oídos y ojos, ser originales.”

texto: ALEX BLANCO

Ableton Live 9

TECH

¡VIVITO Y COLEANDO! El recientemente galardonado software de Ableton ya presume de versión 9, pero ¿conseguirá estar a la altura de sus principales competidores? Dj Mag le echa un vistazo...…

iseñado hace una década como una herramienta para el directo, Ableton Live ha pasado de ser un juguete de audio y mezcla, a un completo software MIDI y de producción. Se trate de una plataforma de mezcla o parte importante de un estudio integrado, lo cierto es que cada día, más y más productores se decantan por él. Hay una gran cantidad de nuevas características que se han implementado para hacer que el flujo de trabajo de este DAW sea aún más refinado - y potente-. Una de las incorporaciones más destacables en esta nueva versión es el Glue Compressor. Adaptado del Glue de Cytomic, esta

es una modelada versión del clásico compresor SSL utilizado en tantos hits de pop, y que además cuenta con la habilidad de llevar a cabo la mezcla de forma excelente. Haciendo un guiño a la modernidad, puede reaccionar mucho más rápido que el SSL original (lo que le permite actuar como limitador), ofrece verdadero sidechain y cuenta con un controlador dry-wet que vendrá como anillo al dedo para producir pistas de batería sin hacerlas sonar planas. Los efectos que se encuentran en Live, Compressor y Gate también se han actualizado para ofrecer, a tiempo real, interfaces gráficas que muestren su efecto en la señal. Esto ayuda

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a entender a los menos familiarizados con el software y advierte visualmente cuando se esté sobre-comprimiendo la señal. También hay otras mejoras en el programa original como la renovación de controles y otros pequeños ajustes que deberían revisar los usuarios de Live que posean inmensas librerías de audio.

REMEZCLA

La actualización visual más espectacular es el EQ Eight, que ahora cuenta con una enorme pantalla pop-out y una serie de nuevas características. Una de estas es el solo individual, que brinda una mejora en la precisión del proceso de ecualización. Los usuarios incluso pueden

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TECH

Ableton Live 9

controlar la pantalla con el ratón para ver qué nota musical cubren las frecuencias. Los filtros EQ actuales también se han modificado, ofreciendo nuevos modos y curvas analógicas –permitiendo el uso y compatibilidad con versiones anteriores-. Sin embargo, una de las mejores actualizaciones de la versión 9 es el buscador. Por primera vez, los usuarios pueden realizar búsquedas de palabras clave en todas las bibliotecas, plugins o presets. Incluso recomendará sugerencias al usuario basadas en elecciones anteriores permitiendo la vista previa a tiempo real desde el propio buscador. Otras actualizaciones útiles se encuentran en la parte de edición y arrangement. Aquí aparece en escena un nuevo modo que permite al usuario arrastrar cualquier pieza del arrangement para luego convertirla automáticamente en una escena en la Session View. DJs y productores podrán así coger su propio track para disponer de ella a la hora de remezclar o hacer el live –en la Session View-.

CAMBIANDO LAS REGLAS DE JUEGO

Una de las nuevas características más sorprendentes es la nueva función Audio-ToMIDI. Tal y como su nombre indica, esta increíble característica analiza cualquier archivo de audio para más tarde decodificarlo en un clip MIDI –ya afinado-. Hay tres algoritmos; percusiones, poly, y nota simple, y los tres se combinan a la perfección. Actualmente, el de percusión sólo reconoce bombo, caja y hi-hats pero es asombrosamente útil. El análisis musical será un salto monumental para cualquiera que haya intentado reproducir un riff o un acorde, o para aquel que le interese transportar un riff que ande rondando en su cabeza y pasarlo a MIDI. Los usuarios podrán incluso silbar, cantar o tararear una melodía y el software hará el resto. Desde hace unos años, Live se ha vendido en paquetes de diferentes precios. La gran mayoría de los usuarios se han decantado por el paquete estándar ya que las liberarías de audio adicionales que vienen con las versiones más caras están bien, pero con ellas resulta casi imposible llevar el proceso de producción más allá quedándose este un poco falto de creatividad. Ahora, sin embargo, hay otra razón para optar por la edición Suite; esta incluye Max for Live, una plataforma abierta muy poderosa que permite a los usuarios crear sus propios recursos (sintetizadores, efectos, etc.), permitiendo incluso el uso o la compra de aquellos que ya hayan sido creados con anterioridad. Además, Suite viene acompañado de una enorme biblioteca de recursos/dispositivos -25 de ellos hasta ahora inéditos-.

PODER DEL DJ

Live fue diseñado originalmente como una herramienta de directo pero rápidamente se convirtió en el arma perfecta para muchos DJs que emezaban a explorar el mundo del DJ digital. La ventaja de no tener que cuadrar los tracks o sincronizarlos al momento era evidente, aunque para que la mezcla quedase perfecta, el usuario debía warpear los tracks con anterioridad. Live tampoco era muy adecuado cuando se trataba de cambios de tempo o cuando se quería reproducir pistas con BPMs radicalmente diferentes. Además, siempre existía la tentación de mezclar 5 tracks, que rara vez sonaba bien en la pista de baile.

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VEREDICTO ACABADO: 9.0 USABILIDAD: 10.0 CARACTERÍSTICAS: 10.0 CALIDAD-PRECIO: 10.0 CALIDADDELSONIDO: 9.0

VENTAJAS

Las nuevas funciones Audio-to-midi redefinen las posibilidades para muchos usuarios. Es como tener un copiloto musical siempre contigo.

DESVENTAJAS

Todavía no cuenta con funciones multi pantalla entre el clip y el arrangement, y los algoritmos del channel clipping continúan incompletos. Ableton ha vuelto a lo que se le daba mejor; crear características innovadoras que pemitan producir música de manera más rápida y fluida. Y todavía han encontrado tiempo para sacar a la palestra nuevas opciones de edición y mejoras generales para deleitar a productores y Djs por igual.

9.0/10

Así que, ¿sigue siendo Ableton un buen software para mezclar? A decir verdad, no es tan inmediato y versátil como por ejemplo Traktor o los CDJs de Pioneer compatibles con Recordbox, y tampoco cuenta con un controlador de scratch decente como puede tener Serato –entre otros-. Sin embargo, para un enfoque más orientado a las actuaciones en directo, Live puede ser muy útil. Prueba de ello es su uso para podcasts, radioshows o cd mixes. Además ofrece la posibilidad de procesar cada pista con limitadores pro y EQ para asegurar que no haya saltos sonoros pudiendo editar con mayor facilidad cada pista. En las pistas de baile, la gente quiere versiones de 8 minutos con subidones, pero toda una generación ha crecido con una dieta de recopilatorios con 20 tracks por CD y remixes de hits muy editados, por lo que esperan más tracks y menos repetición en los mismos. Live es muy bueno y cómodo para pinchar, pero ahora se está convirtiendo en una herramienta de producción brutal.

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texto: MICK WILSON fotos: EVGENIA MARKOVA

Lottie y Sophie Thomas de Subbass Academy

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Acaban de incluir 2 nuevos cursos de Ableton y Logic impartidos por productores de primer nivel como Glimpse (Planet E, Crosstown Rebels) y Blind Minded (Moon Harbour, Monique Music). La lista de tutores también cuenta con Tom Demac (Hypercolour, Murmur, My Favorite Robot), John Taylor (Hottwerk/International DJ Gigolos), Teva (ALiVE, OFF Recordings) y el fundador y director de SubBass, Graeme Lloyd (The Gallery, Hotfingers).

Course tutor Glimpse

DJ Mag siguió a dos DJs que recientemente decidieron volver a la escuela con el fin de mejorar su habilidades para triunfar aún más en sus respectivas carreras. Lottie y Sophie Lloyd siempre han estado oscilando en el circuito de Djs con muy buena acogida en sus directos. Ambas están encantadas de que Dj Mag les haga un seguimiento de su curso en SubBass. ¿Por qué elegisteis realizar un curso en SubBass? Sophie: He comenzado recientemente a producir y remixear, pero actualmente tengo la ayuda de un ingeniero para todo. Quería saber hasta donde podía llegar por mi cuenta, como escribir mis propias líneas de bajo e incluso la preparación antes de meterme en el estudio. Así que decidí apuntarme a un curso de producción musical que me enseñara lo básico. SubBass parecía una buena opción ya que oferta todo lo que quería saber. Lottie: Siempre quise hacer un curso de ingeniería de sonido en Salford College desde que dejé la escuela hace 20 años, pero acabé mudándome a Londres y me dediqué al mundo del DJ. Siempre he tenido en la cabeza el aprender el lado más técnico de la producción ya que todos los tracks o remixes que he hecho a lo largo de mi carrera han sido colaboraciones y con la ayuda de un ingeniero. Más vale tarde que nunca, suelo decir. ¿Podéis decirnos que distéis en vuestra sesión?

BASS ES EL LUGAR

Hay muchas maneras de sobresalir en la industria de la música electrónica, pero los cursos y escuelas como SubBass pueden aupar a un estudiante ansioso hasta convertirle en el numero uno. Contactamos con las DJs y productoras Lottie y Thomas Sophie para obtener más información sobre los cursos...

a escuela se ha convertido en algo genial. Y gracias a esto, cualquier amante de la música electrónica puede dar clases de cómo estrujar los temas para mantener ardiendo las pistas de baile. Existen muchas escuelas y academias alrededor del mundo que enseñan como warpear en Live! o hacer stretching en Logic. Y la academia de música electrónica Subas es una de ellas. Basada en Farringdon de Londres, se ha curtido su reputación a lo largo de sus 10 años de trayectoria como una de las mejores escuelas de Europa, combinando los mejores equipos con asesoramiento y profesionales de primer nivel. SubBass comenzó

como una tienda de discos donde se enseñaba al público a mezclar creciendo poco a poco hasta llegar a impartir cursos de producción –también online- a estudiantes por todo el mundo. Además, SubBass también cuenta con su tienda de discos propia, lleva una sesión mensual en Ministry of Sound y un programa radiofónico semanal con los que los estudiantes pueden compartir sus proyectos e ideas para progresar con mayor fluidez en la industria actual. SubBass revisa regularmente sus cursos para especializar aún más a los interesados en sumergirse dentro de la industria electrónica.

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S: Nuestro curso duró un fin de semana, con lo que teníamos 2 días para obtener los conocimientos básicos para la producción. Aprendimos como hacer nuestra propia bassline, el uso de samples o de diferentes sintetizadores. Comenzaban a explicarnos como se hacía, y luego lo hacíamos por nuestra cuenta en los equipos de la escuela. A los 2 días, ya sabíamos más o menos como apañarnos para producir un track. ¿Qué habéis aprendido del curso? S: He aprendido mucho en cuanto a producción de audio y uso de Ableton se refiere. Evidentemente, no soy ninguna experta tras cursarlo y sé que me va a llevar algo de tiempo, esfuerzo y paciencia el aprender a manejarme bien con el programa. l: Se me hizo muy corto, y más considerando que eran 8 horas al día. Pero cuando se trata de componer tu propia música delante de un ordenador, el tiempo parece pasar mucho más rápido. Además, estar con Sophie me hizo el curso aún más llevadero. Por otro lado, nuestro instructor fue muy paciente ofreciéndonos ayuda personalizada cada vez que la necesitábamos. Tras el curso, ya puedo producir un track con Ableton, que he de decir, ahora me resulta más fácil que el Logic.

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TECH

Lottie y Sophie Thomas de Subbass Academy

¿Por qué son tan importantes/valiosos los cursos como estos? S: Creo que es un curso formidable para cualquier aspirante a productor ya que te enseñan esas funciones y características del Ableton, que por cuenta propia son muy difíciles de entender. El curso me dio mucha confianza en el estudio y en mi opinión merece la pena el aventurarse en él. L: Estos cursos me resultaban un poco desconocidos aunque llevara años intentando decantarme por uno. No soy muy de leer manuales por lo que este curso me parecía una solución práctica a mi problema. Necesitaba la disciplina de estar en curso para ponerme en serio a producir; fechas, dudas, etc. Pero como todo en esta vida, merece la pena si realmente quieres hacerlo y le vas a dedicar horas en un futuro. Tenía muchas ideas en la cabeza y el curso definitivamente ha convertido Ableton en un juguete para mí. Y lo mejor de todo es que SubBass amablemente regala un 10% de descuento a los lectores de Dj Mag que quieran cursas cualquier curso de Dj o Producción de audio en el estudio central de Londres. Sólo tendrás que insertar el código DJMAGSEARCH en la página www.subbassdj. com.

DJ Sophie Lloyd

DJ Lottie

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texto: LUKE PEPPER

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Korg Microkey Keyboards

REYES DE LA CARRETERA

Los teclados MIDI Korg microKEY están ahora disponibles en una combinación de colores oscuros. ¿Serán estas pequeñas maravillas de edición limitada los nuevos reyes de la carretera?

rase una vez cuando los DJs vagaban por el planeta con maletas llenas de vinilos y sintetizadores tan grandes y pesados que se necesitaban grúas para subirlos al escenario. Afortunadamente los tiempos cambian y actualmente sólo se necesita un ordenador y varios controladores con puertos USB para lograr el mismo resultado. Korg ha estado presente desde los comienzos de la primera revolución musical electrónica y se han sabido adaptar a la perfección con diferentes productos de hardware y software; desde inmensos sintetizadores diseñados para el estudio hasta micro teclados, perfectos en tamaño y peso para transportar de viaje.

COMPAÑEROS DE VIAJE

El bebé de la familia es la microKEY25, que cuenta con un teclado de 25 notas y un joystick que permite controlar varios parámetros simultáneamente -característica que se asocia generalmente con teclados controladores más grandes-.

Dos botones para manejar la octava permiten desplazarla hasta en cuatro ocasiones -cuatro octavas-. Hecho que ofrece una flexibilidad suficiente para jugar con líneas de bajo, etc. El microKEY25 también cuenta con un arpegiador sincronizado al tempo ubicado debajo del joystick. Para los usuarios de iPad, el microKEY25 podría ser su compañero ENVIADOS POR DIOS de viaje perfecto. Utilizando el kit de la cámara de Apple de La gama de teclados MIDI Korg microKEY son una bendición conexión USB, el teclado puede ser conectado directamente para los músicos, DJs y productores que pasan gran parte a un iPad para controlar soft-synths o cualquier otra de su vida de viaje o trabajan en ambientes de producción aplicación que soporte Core MIDI. La única pega que repletos como estudios o dormitorios - que tan a la orden encontramos a microKEY25 es la falta de puertos USB. del día están actualmente-. El microKEY37 y microKEY61 ofrecen las mismas De hecho, tan buenos son los teclados de la gama características salvaguardando el formato en número microKey que las ventajas de contar con teclado sensible de teclas. Además, el microKEY61 no está disponible en a la velocidad tan pequeño muchas veces supera el tener las ediciones limitadas negro sobre negro o rojo sobre tantos faders y rotatorios como en los modelos más negro. Una característica muy práctica en las versiones grandes. Con tantos controladores modulares disponibles, microKEY37 y 61 es el USB hub que proporciona dos puertos ahora es posible crear setups para actuaciones en estudio o USB adicionales. Éstos se pueden utilizar para conectar directo, donde todo este bien colocado en la posición más otros módulos como pads, bancos de rotatorios, un ratón conveniente, ocupando el menor espacio posible. o una memoria USB. Por último, encima de los botones de selección de octavas –que cuenta con un botón LED que Celebrando el 10º aniversario del microKORG, el microKEY señaliza en que modo está la octava-, se encuentran las 25 y microKEY 37 están disponibles en dos versiones ruedas de pitch y modulación. premium de edición limitada en los colores negro sobre Korg ha logrado crear una familia muy bien equilibrada negro y rojo sobre negro. Ambas combinaciones limitadas de teclados controladores MIDI que rezuman calidad y son impresionantes; pero si hay una que nos ha encantado practicidad, a un precio muy razonable –y más teniendo en es la de rojo sobre negro que nos resulta única. Todas las cuenta el software gratuito que viene incluido en el pack, variantes de la gama microKey tienen una muy alta calidad, como KorgM1 o Ezy Drummer-. Seguro que estos teclados son ligeros y tienen un resistente acabado de plástico que reciben una calurosa acogida entre DJs y productores, que les aseguran una larga y duradera vida útil. visos tienen de consolidarse en los estudios profesionales durante muchos años.

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PRECIO

microKey25 57€ microKey37 81€ microKey61 164€ CONTACTO

korg.com

VEREDICTO ACABADO: USABILIDAD: CARACTERÍSTICAS: CALIDAD-PRECIO: CALIDADDELSONIDO:

8.0 8.0 8.0 9.0

N/A

VENTAJAS

La manejabilidad y el buen acabado hacen que estos controladores MIDI sean atractivos para productores y DJs.

DESVENTAJAS

Utilizan mucha energía y cuando se usan sin una fuente de alimentación externa, el ordenador o el iPad agotan la batería en poco tiempo. Korg ha adoptado un enfoque “menos-es-más” a su gama micoKEY para crear el compañero perfecto para viajes o estudios de producción repletos hasta la bandera.

8.5/10 091

texto: MICK WILSON

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

Te desvelamos algunos consejos útiles para ayudarte en tu camino a las mejores producciones...

UNDS KILLERsonSidoOs má s frescos Cómo crear los de la pista…

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EL DISCO CALIENTE DE SALLY SHAPIRO

JOHAN AGEBJORN es el productor

PLUG-IN: TRASH 2 DESARROLLADOR: IZOTOPE FORMATO: VST, AU, AND AAX PRECIO: 205€

sueco que hay detrás de la cantante de italo disco, Sally Shapiro. Aquí nos cuenta como grabaron la extrañamente titulada ‘This City’s Local Italo Disco DJ Has A Crush On Me’… “Tuve la idea para esta canción después de una fiesta en Turku, Finlandia, inspirado por la música de otros DJ’s que habían estado pinchando. Cree un ritmo básico inspirado en el disco-funk electrónico de los 80 (como el ‘Heat You Up’ de Shirley Lites), usando el kick y el snare de la drum machine DMX de Oberheim, que había programado con un patrón electroide estilo Detroit, más típico de four-on-the-floor, y con Subtractor en Reason, programé un patrón de bajos gordos y dentados. Casi siempre añado coros y sub bajos al patrón de bajos, para crear un sonido profundo y amplio”. “En esta canción, la línea de bajos es bastante centrada, y después de reproducirla en el teclado MIDI, no la cuantifiqué del todo, para crear una sensación más orgánica. También capeé un sample de palmas reales junto con el snare, estas palmas se reproducen a veces, justo antes o después del snare, también para incrementar la sensación natural”.

“Las letras de nuestras canciones son, a menudo, sobre perdida o un amor problemático en algún sentido, pero esta es una canción menos melancólica, con un aire más fiestero, así que decidimos describir cómo Sally sale a un club de italo disco, el DJ coquetea con ella, pero ella al final le rechaza (“Sure we can drink, and we can flirt like this, but I think that I’ll save my kiss”/ “Seguro, podemos beber, podemos coquetear, pero mi beso me lo voy a quedar”) . Los coros son solo “na-na-na-na” sin ningún sentido, (como) si no le importase, y de alguna forma creo que es una alternativa fresca a el resto de canciones que tiene el álbum, en las que ella se encuentra inmersa en diversas historias de amor”.

“En el clímax, para añadir ambiente fiestero, añadimos el sonido de un público de fiesta en un bar, y entonces cuando la el patrón de percusión vuelve a empezar (al principio sin el kick, para dejar hueco al resto de sonidos), añadí el sonido de toda una audiencia dando palmas junto al snare, para hacerlo sonar como un club a petar de gente que realmente se muere por lo que escucha”. “Todos estos detalles -la programación imperfecta de la percusión y los bajos, los sonidos reales de palmeos y gente de fiesta, las letras de “fiesta y coqueteo”, y finalmente la pesada compresión de la canción- la hacen sonar alto, dando el tipo de sensación de salir una noche de los 80”.

SAMPLETANK: MASSIVE MODULATIONS’ DE PUSH BUTTON BANG

Todos estos elementos del Trash2 pueden combinarse para hacer un caos ordenado de sonidos, o usarse por separado. De hecho, pueden ser enrutados de tal manera que hagan lo que el usuario quiera. Esto hace posible un manejo nunca visto de los sonidos, desde pequeñas y delicadas modificaciones, a efectos sangrantes. Trash (y ahora Trash 2) ha encontrado fans en una gran variedad de artistas -Nine Inch Nails, Noisia, Garbage, Korn o Sigur Rós- por nombrar algunos. Cualquiera que busque añadir suciedad, grima y carácter a sus canciones necesita apuntarse a la revolución del Trash2. También hay disponible un pack de expansión, que ofrece todavía más cosas con las que enredar. En resumen, un gran plugin para multitud de propósitos.

NO estrictamente una librería de samples, el nuevo lanzamiento de Push Button Bang es una colección de 64 secuencias moduladas, preconfiguradas y reproducibles de bajos y leads, creadas para el plug-in de Native Instruments, Massive. Los DJ’s y productores que están tocando las puertas del dubstep, electro, EDM -estilo Skrillex- y Dirty Dutch, encontraran lo que buscan en esta selección de sonidos. ‘Massive Modulations’, como sugiere su nombre, es una colección de sonidos modulados. Por momentos, los sonidos pueden ser algo ruidosos, pero a los fans del género les gusta el ruido. Massive, de Native Instruments, es un poderoso sintetizador digital y los sonidos que podemos encontrar en el paquete de Push Button hacen un uso completo del poder de este sintetizador. La forma en que funciona es que combina varios parámetros de control en el sintetizador virtual para crear macros. Estas macros, entonces, pueden aplicarse al sonido, creando audios en sincronía con el tiempo a la vez que se modulan. Las macros son capaces de cambiarse entre loops de modulación para crear cortes y chops, movimientos a la mitad o al doble de velocidad, y cambios progresivos en el filtro, para formar un crescendo con el tiempo. El control extendido en tiempo real de la cantidad de modulación hace increíblemente fácil personalizar cada sonido y crear algo verdaderamente único.

VEREDICTO PRECIO

24€

CONTACTO

loopmasters.com 092

EL TRASH DE IZOTOPE ha estado en el mercado durante más de 10 años. Su primer lanzamiento fue en 2003, y desde entonces ha logrado superar el examen del tiempo, siendo usado en varios éxitos. Fue ganando favor y fama a medida que fue útil en casi cualquier fuente de audio y podía aplicarse con cualquier toque sordo para crear sutiles cambios de sonido, o cosas que hicieran sonar como si el mundo se fuera a acabar. Diez años después, iZotope finalmente ha lanzado Trash2, pero lejos de ser una simple actualización, Trash2 es un plugin completamente nuevo y diferente. Se ve genial, con su disposición visual rediseñada, y suena todavía mejor. Consiste en una colección de procesadores de audio individuales, con seis modulos - Distortion, Trash, Delay, Dynamics, filtros de respuesta de impulsos que iZotope llama Convolve, y dos filtros separados. Es una herramienta de diseño de sonido al completo.

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VEREDICTO

7.0/10

9/10

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Productor Noticias

TECH

VEREDICTO ACABADO: USABILIDAD: CARACTERÍSTICAS: CALIDAD/PRECIO: CALIDAD DEL SONIDO:

9.5 9.5 9.5 9.5 9.5

VENTAJAS

Gran bajo y una modulación completamente única hacen de Cyclop el único de su especie.

DESVENTAJAS

Con tantas pre-configuraciones de calidad, Cyclops necesita desesperadamente un buen sistema de “Favoritos” para la búsqueda.

Singularmente adaptado para la oscilación y el moldeado de sonido, pero no a costa de las aplicaciones más sutiles. Todo productor (de todo género) debería probar el demo y echar un ojo a su enorme banco de preconfiguraciones.

MONSTRUO DE UN SOLO OJO A pesar su nombre –Cyclop- no hay nada malo tras el análisis en profundidad de este monstruo mono-sintetizador de Sugar Bytes. La gente ya está empezando a tomar nota... A PESAR del nombre Cyclop, no hay nada malo en la profunda percepción de este

monstruo mono-sintetizador de Sugar Bytes. Y la gente, por fin, se empieza a dar cuenta… De vez en cuando, algun plugin desaparece de la vista. Lanzado el año pasado, Cyclop, de Sugar Bytes, vino recomendado por gente como Skrillex y Boiz Noize, solo por nombrar un par de usuarios de peso. Pero esos respaldos iban a echar atrás a tantos productores como atrajo en un primer momento (y con el mismo nivel de convicción), así que, tal vez, se entienda porqué ha tomado tanto tiempo a productores de otros géneros ponerse al día. Pero así lo han hecho, y recientemente hemos visto a Cyclop siendo aplicado en formas mas sutiles en los estudios de muchos productores veteranos, como Vern (Reflekt, Stretch & Vern), Cicada, Jon Carter (Monkey Mafia) and DJ Farouche (antiguo ingeniero para MC Harvey de So Solid, Dream Team y Gary Dedman de Hoxton Whores). ¿Así qué le trae a la fiesta a estas alturas?

9.5 /10 PRECIO

145€

CONTACTO

sugar-bytes.de

los resultados son completísimos. Todo esto es genial, pero no único, así que su gran apuesta es ser un increíble modulador para obtener esos sonidos alienígenas que tanto nos gustan. Pero usando un dial por pasos y una lista de velocidades y tipos de modulación personalizables, los productores pueden moverse entre configuraciones con un tempo radicalmente distinto (y diferentes tipos de modos), de una forma que no puede conseguirse con otros sintetizadores. Esto puede usarse para gritos, el bamboleo de parches de percusión, efectos de sonido o loops sintetizadas de percusión. Hay hasta una grabadora que permite al productor reproducir en picos con ruletas sobre la marcha, y pueden volver a reproducirse en cualquier momento en la sección Wobble (lo predeterminado viene con una selección apetitosa de patrones pre-grabados).

GRAN GOLPE Arriba de estos dos beneficios, hay otras cuantas funciones pensada para los sonidos de hoy. Uno de ellos es el ensanchador estéreo basado en la frecuencia, que puede ser POTENCIADOR DE ALTAVOCES aplicado de 250Hz a 4Khz. Permite al usuario obtener parches de bajos con un sonido Cyclops es, en esencia, un sintetizador mono con una fuerte tendencia por los bajos amplio, pero que son mono en la sub-región, así que dan un golpe de verdad, y que se hondos (ejemplo de ello es que solo reproduce una nota a la vez). Usa una serie de encuentran totalmente libres de fase cuando se mete en el sistema mono de un club. osciladores para producir algunos de los sonidos que más potencian los altavoces que También se ofrece una gran sección de modulación de efectos, inspirada en los DJMag haya podido escuchar (pensad en la ‘brown note’ de South Park) y se mantiene plugins Effectrix y Turnado (también de Sugar Bytes). Como el Modulador Wobble, los con un peso consistente a lo largo de un gran rango de notas, lo que significa que productores pueden guardar sus configuraciones y generalmente obtener una gran no va a haber ninguna caída accidental en la línea de bajos. Hay una gran variedad evolución en todos los aspectos. Por supuesto, nada de esto seria útil si no hubiera de sonidos generados por osciladores, incluidas algunas opciones algo mentales, una gigantesca biblioteca de pre-configuraciones mostrando la verdadera cantidad que permiten al usuario almacenar hasta siete oleadas con velocidades diferentes, y de sonidos y rango de los mismos, y efectos que pueden conseguirse usando este entonces hacer capas de cuatro instancias usando el modo Unison. Sin que decir que innovador sintetizador. Pero la hay, y esta genial. MANTÉN LA DISCIPLINA Meterse de lleno en la música electrónica no es fácil, así que es importante mantener la disciplina y sacar el trabajo tanto en el aspecto musical y en los negocios

ES BUENO HABLAR A menudo, la mejor forma de aprender nuevos trucos en el estudio es hablar con otros en persona, así como en Internet. ¿Por qué aprender a las patadas, a no ser que no haya otra forma?

AFINA LOS KICKS En la percusión, el kick es un instrumento también, así que no se te olvide afinarlos para toda la canción. Esto va por todos los sonidos percusivos.

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DALE ALGO DE TIEMPO A veces, la mejor forma de obtener una buena mezcla final es volver a la pista para ajustarla después de unos días sin escucharla, con oídos frescos y mente abierta.

OS SEJ N CO

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ER B A D U O NICOLE M

Texto: VICTOR DE LA SERNA

Una canción que resuma tu infancia. Cualquier cosa de Fela Kuti, el “Rey nigeriano del afrobeat”. Su música sonaba en todas partes, en mi casa, en los centros comerciales, en coches… él dominaba las ondas. Era un activista por derecho propio, luchando por la gente de Nigeria y contra la corrupción del gobierno. Hay un musical de Broadway que está ahora de gira por el mundo llamado Fela. Deberíais ir a verlo, es un tributo a su vida.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

’The Wall’ de Pink Floyd. Recuerdo ver la película por primera vez y realmente me marcó. El mensaje tras el álbum era bastante controvertido y atrevido, algo que me encantó. Ahí comenzó mi fascinación con Pink Floyd y otros artistas de rock.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? ’Alright’ de Red Carpet (Muchas risas). Llámalo comercial o como quieras, el mensaje sigue siendo muy bueno en esa canción. Me gusta algo muy comercial de vez en cuando, especialmente música salsa cubana.

¿Una canción que seguro te hace llorar? Ya que estoy en una vena más comercial diré que ‘Halo’ de Beyonce. La melodía especialmente tiene algo específico que me llega al corazón. Los teclados que tocan en esa canción son el punto exacto de mi respuesta.

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¿Un álbum qué estés escuchando ahora? ’Black Traffic’ de Skunk Anansie. Es su nuevo álbum y están ahora de gira. Amo a la banda, siempre lo he hecho. Trabajos más antiguos como ‘Hedonism’ o ‘You`ll Follow Me Down’ por nombrar alguno, me encantan, escriben canciones increíbles. Compartí un vuelo de Portugal a Londres con Skin el año pasado y nos ha llevado a colaborar en dos canciones. Techno por supuesto.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Demasiadas para ponerlas aquí, no podría solo elegir una. Tal vez ‘Everything Counts’ de Depeche Mode.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? ’Fly Life’ de Basement Jaxx. La he estado poniendo de nuevo recientemente y me había olvidado la bomba que es. Me trae muy buenos recuerdos de cuando era un clubber profesional (Risas). La puse en Miami este año y la gente se volvió loca.