DJ Mag ES 028

Contenidos ARTICULOS

008 NOTICIAS

040 FESTIVALEANDO 2013

AAA 052 IBIZA 2013

094 ELECTROWEEKEND 2013 096 IMS 2013

062 HENRY SAIZ

098 SNOWBOMBING 2013 100 Destacadas

CRÍTICAS

066 VITALIC

102 Críticas SCAN MODE

068 JENNIFER CARDINI

104 En la maleta de...

105 Singles

072 TERRY FRANCIS

114 Álbumes 116 Recopilaciones

TECH

074 ¡BAILEMOS!

118 Tech NOTICIAS

078 EL TOQUE DE MIDAS

122 DDJ-SX Serato DJ Controller 124 En el estudio con Brookes Brothers

082 REBELDE SIN PAUSA 090 INVOLUCIÓN 3VOLUTIVA

126 Reloop RP-6000 MK6 127 Novation Mini Nova 128 Productor

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Para optar a una de estas entradas, solo tienes que decirnos en un e-mail, que regalo le harías al festival en este 20 cumpleaños.

Envía tu respuesta a concursos@djmag.es y a las más divertidas y originales les regalaremos las entradas.

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PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609.

28013 Madrid

01/06/2013

EDITORIAL El verano ya está aquí... bueno, casi. Lo que sí que está aquí es el pistoletazo de salida de Ibiza y de los festivales de verano. Como todos los años hay novedades en Ibiza, pero lo de este año la verdad es que no tiene precedente. Es probablemente la primera vez que una sala del calibre de Pacha renueva el 75% de su programación y además la apuesta es prácticamente al 100% por sonidos underground y house del de verdad.

El resto de las salas sufren (o disfrutan) cambios también pero no tan dramáticos. Desde aquí ya tenemos unas ganas inmensas de pisar la isla blanca en mayo para IMS. El otro especial que llena nuestras páginas es nuestra particular guía de festivales nacionales e internacionales.

Primavera Sound ya está a la vuelta de la esquina y Sónar, que este año celebra sus 20 años, está también a tiro de piedra... Gran énfasis este año en los carteles internacionales, que ofrecen una gran alternativa para unas vacaciones musicales en lugares tan paradisiacos como la costa croata.

Por si todo esto no fuera poco, Henry Saiz nos desvela, en exclusiva, todos los entresijos de su primer y esperada álbum; ahondamos en la influencia de David Bowie en el mundo de la electrónica; repasamos los 10 años de Crosstown Rebels y mucho más.

Una edición especial que ya huele a playa y que brilla como el sol de verano cuando abres sus páginas...

Hasta el mes que viene amigos...

Dirección Editorial: Víctor de la Serna

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Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque

sheila@djmag.es

Diseño: Rafael Pérez Redactor Jefe: Fernando Fuentes Editor Noticias: Diego Fernández

ffuentes@djmag.es diego@djmag.es

Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Ocio y Cultura: Raúl Alonso

COLABORADORES

Gustavo Navedo, David Sampedro, Virginia Vela, Diego Torres, Kikeman, Claudio Alarcón, Angel Santos, BigTopo, Omar Díaz, Eduardo Mola, Scan Mode, Ben Long, Ramón Adé, Alicia Álvarez, Laura Burbaite, Andrés Campo, Daniel Rodriguez, Rafael Pérez, BigTopo, Omar Diez y D_Journalist

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell Marketing Manager Miguel Bravo

jack@djmag.es +34 622 353 220 miguel@djmag.es

Marketing y Publicidad Jose González jr@djmag.es +34 651 862 554

DIRECCIÓN Director general Víctor de la Serna Administración

VÍCTOR DE LA SERNA Director

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

EL AFORTUNADO REGRESO DE DAFT PUNK El dúo francés presentará su nuevo álbum el próximo 21 de mayo La gran noticia electrónica de este 2013 es que tras ocho años desde su último disco, Daft Punk regresa a la palestra sonora -y por todo lo alto- con un álbum llamado ‘Random Access Memories’, que publicará en todo el mundo la major discográfica Sony y será presentado mundialmente el próximo 21 de mayo en el curioso y peculiar entorno de un festival agrícola en la localidad australiana de Wee Waa. Como es lógico esperado el regreso del dúo francés ha causado gran expectación, con su primer sencillo ‘Get Lucky’ que, como era de suponer, ha roto todos los récords de la plataforma de música Spotify desde el día de su lanzamiento y ya ha vendido cientos de miles de tracks a través de plataformas de venta como Beatport o iTunes en donde desde su salida ha copado los primeros puestos de venta. Concretamente en Spotify nunca una canción antes había sido escuchada tantas veces durante un solo día… casi nada al aparato. En Twitter la canción fue trending topic durante toda la semana. Esto también se debió a que el dúo desplegó una estrategia previa al lanzamiento que consistió en dar información sobre el nuevo disco en cuentagotas y publicando entrevistas con los artistas que colaboran en el álbum. Además, en el Festival de Música de Coachella, en California, el dúo presentó un teaser promocional del álbum, que aumentó, si cabe más, la expectativa por escucharlo.

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‘GET LUCKY’ Lo que ya conocemos es su primer single, se llama ‘Get Lucky’ y con los tipos de los cascos plateados colaboran dos cracks de la música funk de ayer, hoy y siempre.

Hablamos de Pharrell Williams –en lo que afecta a la voz- y al mítico Nile Rodgers de la no menos legendaria banda-disco Chic. Se trata, sin duda, de un medio tiempo funky hasta la médula, que alterna el característico riff de la guitarra de Chic con los sonidos vocoderizados de Daft Punk y sobre los mismos sobrevuela la cálida y sensual voz de un Pharrell Williams que está enorme en su aportación al que, posiblemente, sea ya el single más charteado, pinchado y vendido de la Historia en los primeros días de su aparición.

También conocemos ya lo que será el track-list definitivo de este ‘‘Random Access Memories’, que disfrutaremos en mayo, y que repartirá así sus 13 temas:

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TRACKLIST ‘RANDOM ACCESS MEMORIES’ 1. Give life back to music.

2. The game of love.

3. Giorgio by Moroder.

5. Instant crush.

6. Lose yourself to dance.

7. Touch.

8. Get lucky (Primer single).

9. Beyond.

10. Motherboard.

11. Fragments of time.

12. Doin’ it right.

13. Contact. www.daftpunk.com

CITY LOVE, UNA NUEVA INICIATIVA MÚSICO-CULTURAL El proyecto constará de un intercambio internacional de música y cultura en diferentes ciudades City Love es una nueva iniciativa que recorrerá varias de las ciudades más ricas del mundo –culturalmente hablando-, llevando a cabo eventos y colaborando con el talento musical local durante tres días, invitando a varias de las marcas, artistas y labels más importantes del Reino Unido para que compartan sus experiencias.

Ofreciendo una alternativa a los festivales de mayor magnitud, el proyecto combina la música de calidad con eventos hechos a medida brindando la oportunidad a los clubbers de visitar una nueva ciudad y su cultura urbana. En pocas palabras, una nueva forma de viajar para aquellos que compartan pasión por la música electrónica resumida en tres fiestas, tres localizaciones y tres días para enamorarse de la propia ciudad y su cultura.

Dando su pistoletazo de salida el próximo 13 de junio, el proyecto City Love 001 conmemora el 20 aniversario de Sónar con 3 eventos en la misma Barcelona. La inauguración, el jueves 13, vendrá a cargo de uno de los pioneros del house como Just Jack; una de las figuras más sólidas y reputadas de la escena electrónica de Bristol. El viernes en cambio, la localización se trasladará al Surya Beach Bar en la playa Nova Marbella.

Y lo mismo pasará el sábado por la tarde con City Love Ocean Sessions, cuya localización volverá a cambiar de ubicación trasladándose a lujoso catamarán privado por el mediterráneo con barra libre y barbacoa.

Por la noche, el dúo procedente de Leeds, Flux, hará las delicias de los presentes con una sesión a la altura de las circunstancias.

Aunque todavía falte por desvelar la mayoría de su programación, ya podemos confirmar que no sólo la música jugará un papel esencial en

el proyecto. Las localizaciones, la estética y la producción serán vitales para asegurar una experiencia única y memorable. Además, para cada proyecto en cada ciudad, la organización facilitará la logística del alojamiento y viaje vía su página web oficial.

Por otro lado, City Love mostrará su faceta más benéfica mediante el acuerdo con The Bottletop Foundation, fundación sin ánimo de lucro que coopera con los más necesitados tanto económicamente como culturalmente. Así pues, la iniciativa muestra también su cara más amable para mejorar la cultura y la situación social de las diferentes ciudades sumergidas en el proyecto.

Aunque Barcelona sea la primera parada en el extenso viaje de City Love, próximamente se desvelará el futuro y la evolución del proyecto que girará –cada varios meses- por varias ciudades esparcidas alrededor del mundo.

City Love; Ama la música. Ama la cultura.

Desde Dj Mag os mantendremos informados de futuras incorporaciones.

Más información en www.thecitylove.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

NUEVAS INCORPORACIONES EN SÓNAR DE NOCHE Richie Hawtin, Angel Molina y George Fitzgerald se unen al line-up Celebrando el 20º aniversario de Sónar, el festival acaba de anunciar una nueva tanda de artistas que harán las delicias de los asistentes a la próxima edición los días 13, 14 y 15 de junio.

Entre las confirmaciones más destacadas resalta la de Richie Hawtin y su presentación de ENTER, su conocida sesión en Ibiza durante el pasado verano. Revolucionando el circuito musical de la isla la pasada temporada con su residencia semanal en Space Ibiza, Hawtin trasladará la sesión al escenario Sonar Pub de Sónar Noche el próximo viernes 14 de junio. A este le acompañarán sus amigos y compañeros de fatigas habituales Paco Osuna y la nueva reina del deep house británico, Maya Jane Coles.

Además, tres de las figuras más influyentes de la escebna electrónica catalana desde sus orígenes también tendrán cabida en Sónar. Angel Molina, Zero, y César de Melero, que ya estuvieron en la primera edición de Sónar en 1994, estarán presentes en el escenario de SonarCar actuando de forma consecutiva, también el viernes 14. Pero las confirmaciones no acaban aquí. Sónar de noche suma 3 nombres destacados a su programación; el joven británico amante del sonido grime, bass y funk, Melé, el londinense George Fitzgerald y Arcanoid, veterano de la escena underground madrileña y una de las figuras más respetadas de nuestro país.

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CARTEL HASTA LA FECHA: Kraftwerk (3D show) / Pet Shop Boys / Skrillex / Paul Kalkbrenner / Richie Hawtin / Ed Banger / Jurassic 5 / Two Door Cinema Club/ Soulwax / Major Lazer / Hot Natured / Laurent Garnier / Luciano / Bat For Lashes / Seth Troxler / Diplo / Nicolas Jaar / Liars / Skream / Lindstrøm & Todd Terje / TNGHT / Karl Hyde / AlunaGeorge / Sherwood & Pinch / Maceo Plex/ Jamie Lidell / Modeselektor / Richie Hawtin / Maya Jane Coles / Paco Osuna / C2C / Justice / Busy P / Breakbot / Gold Panda / Baauer / Matthew Herbert Mary Anne Hobbs / Derrick May / Darkstar / Raime / Diamond Version / Vatican Shadow / Delorean / Foreign Beggars / Mykki Blanco / Angel Molina / Francesco Tristano / Dinos Chapman / Ólafur Arnalds Trio / Sound Pellegrino Thermal Team / Karenn / Alvin Risk / Anstam / Phon.o / Benjamin Damage/ Bambounou / Eats Everything / Melé / Coyu / Edu Imbernón / Pascal Comelade + Richard Pinhas / Oneman / George Fitzgerald / Objekt / Fatima Al Qadiri, Nehuen b2b Cardopusher/ Clockwork feat. Avatism / Antal / San Proper Matthias Zimmermann / Vaal / Krystal Klear / bRUNA / Nacho Marco / La Bien Querida / Bradien + Eduard Escoffet / Samaris / Gluteus Maximus / César de Melero / Zero / Fantastic Mr Fox / CHRISTEENE / Le K / Anenon / UMA / Panoram / Mr. Beatnick / Ulf Eriksson / Baris K / BeGun / Alizzz / Kimberly i Clark / Thug Ladies

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VIRGIN

NICK CURLY

‘INIGO SURIO & FRIENDS’ Es el primer álbum del productor y dj donostiarra El donostiarra Inigo Surio, desde Londres en donde es una referencia del mejor sonido electrónico underground desde hace años, se rodea de colegas de aquí y de allá -y sin embargo amigos- para sustanciar este disco, que publica en su propio sello Finest Cut Recordings, y que supone la referencia número doce de dicho label. Si hay una palabra que define de forma global y certera la apuesta sonora que habita e impregna estos ocho temas es, sin duda, underground… por lo que detenta de subterráneo, de independiente, de desobediente y de paralelo.

En el imaginario sonoro -como en sus sets bajo el aka de DJ Largo- de Inigo Surio hay espacio para múltiples estilos, momentos y estados de ánimo. Desde el tech-club darky, groove y energizante de ‘Phone call master’ que firma junto a Dubman F; pasando por ‘On

the road’ un pasaje de techno ajausado, sofisticado y golfote, con mucha alta pista de baile y baja cama entre sus entretelas, que ha sido desarrollado junto al mítico technócrata londinense Dave Angel, etc.

El álbum termina con dos temas que, cada uno a su manera pero compartiendo veneno y sensualidad, son carne de dancefloor desde el primer beat: ‘My first acid trip’ (junto a Natalia Data) y ‘Revolution’ (con Shocknorte)... a través de ambos Inigo Surio nos muestra, sin tapujos, su innata veneración por la pista de baile como lugar sagrado en donde confluyen las energías sonoras y vitales más primigenias y naturales.

Ya a la venta en: http://www.beatport.com/release/ inigo-surio-and-friends/1063445 www.inigosurio.com

Mi primera actuación fue con 17 años en un club llamado Vibration -en Karlsruhe, Alemania- donde me convertí en residente tras el bolo.

Iba todos los fines de semana con mis amigos y casi siempre, el público era el mismo. Había un ambiente formidable. Sólo tengo buenos recuerdos. El set fue con vinilo y la música era breakbeat. Tenía todos los discos de Knight Force y mi label de house preferido Strictly Rythm, y mi primer tema del set fue un track de DJ Mayhem. Estaba tan nervioso que me costaba incluso poner la aguja sobre el plato. Y eso que esa tarde estuve practicando como un loco. Al terminar, quedé encantado y el público creo que también.

REPLAY CELEBRA SU ANIVERSARIO POR TODO LO ALTO Jamie Jones y The Martinez Brothers como invitados de lujo Replay, la cita mensual de los domingos celebrará el próximo domingo 12 de mayo -a partir de las 13:00hrs-, un primer cumpleaños por todo lo alto. Tras sus potentes programaciones durante este pasado año, la crew de Replay ha preparado una fiesta de lo más especial con varios de los mejores nombres del panorama electrónica actual.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. David August ‘Times’ (Diynamic)

Siguiendo su línea ascendente en cuanto a programación se refiere, esta vez los encargados de poner las gotas de color a Replay serán el inglés Jamie Jones, escogido en 2011 como mejor DJ del planeta a través de los usuarios del famoso portal Resident Advisor y The Martinez Brothers; dúo procedente de Estados Unidos que lleva tiempo dando de qué hablar con su techno fresco y contundente.

02. DML ‘Munique 2’ (Broque 089)

Sin embargo y como viene siendo de costumbre en Replay, también se prestará especial atención a los talentos nacionales, cuya representación vendrá a cargo de Ramiro López, Alejandro Fernández, Mar.Yo y los habituales Alvaro Martín, Jesús Riaño, Raúl Vega, Afrobeat y Álvaro Medina.

Tampoco faltará la magnífica puesta en escena de la mano de Pablo Méndez, con su espectáculo LUMINATRIX, en el que el público podrá disfrutar de un show de leds, lasers y latex, erotismo combinado con la tecnología lumínica.

06. Maceo Plex ‘Dj Kicks’ (K7!)

Así pues, tras contar con artistas como Loco Dice, John Digweed, Nic Fanciulli, Davide Squillace, Nick Curly, Valentino Kanzyani o Uner, Replay vuelve a la carga más

03. Petre Inspirescu ‘Fabric 068 (Fabric Records) 04. Mathew Johnson ‘Her Blurry Pictures ‘(Crosstown Rebels) 05. Juan Atkins & Moritz Von Oswald ‘Borderland’ (Tresor Records)

07. Minilogue ‘Blomma’ (Cocoon Recordings) 08. Pablo Bolívar ‘Must’ (Avantroots) 09. Stimming ‘Stimming’ (Diynamic)

fuerte que nunca, cumpliendo un año a la cabeza de las fiestas más frescas de la capital.

10. SIS ‘Confidence’ (Cocolino)

Ya puedes comprar tu entrada por 20 euros con copa en los sitios habituales. www.expansive.es

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20º Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art www.sonar.es

Barcelona 13.14.15 Junio

un evento de

kraftwerk (3D show), pet shop boys, skrillex, paul kalkbrenner, justice dj set, jurassic 5, richie hawtin presents enter. feat maya jane coles & paco osuna, two door cinema club, soulwax, major lazer, hot natured, laurent garnier, luciano, bat for lashes, seth troxler, diplo, nicolas jaar, chromatics, liars, skream, lindstrøm & todd terje, tnght, karl hyde, alunageorge, sherwood & pinch, maceo plex, jamie lidell, modeselektor dj set, c2c, busy p, gold panda, matthew herbert dj set, mary anne hobbs, derrick may, baauer, darkstar, raime, skip & die, diamond version, vatican shadow, delorean, foreign beggars, mykki blanco, breakbot, atom tm, francesco tristano, dinos chapman, jackson and his computer band, ólafur arnalds trio, objekt, sound pellegrino thermal team, karenn, anstam, bambounou, benjamin damage, phon.o, eats everything, la bien querida, pascal comelade & richard pinhas, oneman, nacho marco, fatima al qadiri, neuhen vs cardopusher, vaal, bruna, bradien + eduard escoffet, sísý ey, zero, gluteus maximus, cesar de melero, jansky, evol, tiger menja zebra, fantastic mr fox, christeene y muchos más. www.sonar.es una iniciativa de

con el apoyo de

con la colaboración de

socios tecnológicos

con el patrocinio de

medios de comunicación

descarga sónar 20 app: pompom.sonar.es

aerolínea oficial

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

SIX DEGREES

STEVE ANGELLO FUNDA ‘X’ Trent Cantrelle firmará su primera referencia Con el punto de mira puesto en seguir con su línea creativa, Steve Angello lanzará un nuevo sello a finales de este mes. Bajo el nombre de ‘X’, el label servirá de escaparate a todo ese tipo de géneros y estilos musicales que inspiran a Angello actualmente. Y ¿qué mejor forma de fundar un sello que con una primera referencia a cargo de uno de los veteranos de la escena como el estadounidense Trent Cantrelle?

Así pues, el EP ‘Nice & Close’ será el punto de partida del nuevo label y vendrá a cargo de uno de los artistas con más trayectoria de Los Angeles.

Conformado por 2 tracks –‘Nice & Close’ y ‘Understand’, el trabajo se desenvuelve entre un groove hipnótico y pegadizo –muy propio para las pistas de baile- que se fusiona con ritmos sincopados, vocales sampleadas y efectos warpeados resultando una sensación muy enérgica durante ambas piezas.

Según esta teoría sólo seis niveles nos separan de cualquier persona del planeta. Da igual que sea de un famoso dj, de una bailarina hawaiana o del presidente de Corea del Norte. Seis pasos. Seis grados. Seis, sólo.

Six Degrees reúne, durante los días del verano 2013 en el nuevo Hotel Santos, todo lo que necesitas para ser feliz: sol, mar y aire libre acompañado de la mejor música electrónica underground de la mano de nuestro residentes Francisco Allendes y Paola Poletto e invitados semanales de renombre internacional en la escena.

Six Degrees pretende ser un punto de encuentro de amigos llegados de todo el planeta para disfrutar juntos de la buena vida y soleada libertad de una siempre apasionante Ibiza. Encontrarás todo tipo de tendencias y placeres en un evento alternativo -y exclusivo- que conectará el mundo en menos de seis pasos, seis grados, seis beats.

INAUGURACIÓN, 19 DE MAYO

Habiendo sido el 2012 uno de los mejores años para Angello, donde ha actuado en los mejores eventos del planeta y ha conseguido consolidarse en el top de ventas en Beatport con muchos de sus temas, Angello continúa dejando huella en la escena electrónica mundial. Y es que mientras otros artistas se conforman con seguir una misma línea en cuanto a producciones y estilos se refiere, Angello continúa motivado e impredecible como nunca.

‘Nice & Close’ estará disponible a partir del próximo 6 de mayo.

Tracklist

La inauguración de Six Degrees se celebrará el próximo domingo, 19 de mayo, a partir de las 17.00 de la tarde en el Hotel Santos, con las actuaciones de SIS y Bushwacka con el warm-up de Francisco Allendes y Paola Poletto. Además, Hugo M2M D-Day pinchará en el Special Lounge Area. La entrada es libre y bailaremos allí todos los domingos hasta el 29 de septiembre. www.sixdegreesibiza.com www.hotelsantosibiza.com

01. Nice & Close 02. Understand

www.sizerecords.com

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60 SEGUNDOS CON...

TADEO

Cyclical Tracks, Net 28 y ahora Another Intelligence. ¿Por qué la fundación de un nuevo sello ?

Cyclical tracks comenzó como un sello enfocado al techno y al dub pero ha ido cambiando con el paso del tiempo. He ido probando cosas, sumando artistas y creo que se ha convertido en algo diferente. En cambio con AI la idea es hacer de él una plataforma para mostrar mis producciones; establecer mis puntos de vista más fuertes hacia el techno. Cyclical Tracks, en cambio, lo reservo para lanzar referencias de otros artistas etc. ¿Por qué el nombre de Another Intelligence? Tiene algo que ver con la inteligencia exterior; la del más allá?

No del más allá, pero sí de otro tipo de inteligencia que puede haber y todavía no conocemos. Nosotros conocemos la propia, pero podemos investigar a ver si hay otras, que seguro que las hay. El sello se basa un poco en las ideas extraterrestres y lo que intento plasmar es mi idea personal de en qué manera existen. ¿Qué es y qué significa el techno para Tadeo?

El techno son muchas cosas. No es sólo música.

También es una manera de enfocar tu día a día, de comprender las cosas que te rodean…Es un termino demasiado abstracto. No se resume a un tipo de música con una serie de sonidos, sino también un modo de hacer las cosas, un modo de desarrollarte frente a la vida; a tus situaciones personales…

Producciones futuristas, cósmicas, casi extraterrestres. A veces, dando sensación de ser sacadas de la ciencia ficción. ¿Cuáles son tus influencias actualmente? ¿Cuánto hay de exploración espacial en estas?

Actualmente no me baso en nada. Las influencias siempre han estado ahí. No las eliges tú. Muchas veces, es posible que recibas influencias inconsci-

entemente al leer un libro o ver una película, pero intento no basarme en influencias de otros. Siempre me ha gustado todo lo relacionado al espacio y futuro ya que son cosas que todavía no sabemos qué son exactamente. Cuando piensas en ellos, estás obligado a fantasear dejando tu realidad de lado para imaginarte otra. Cuando llegas al estudio, no es otra cosa que dejarse llevar. La música en sí también tiene mucho de imaginación y para mí es algo natural. No sabría decir de donde viene mi música.

Sé que el amalgama de música que escucho tiene mucho que ver. Escuchar electrónica para producir electrónica, a mi personalmente no me vale.

Tu primera referencia en Another Intelligence fue el EP ‘ANU-AN’ (4 tracks). ¿Es ese el camino a seguir por arte del label? ¿Con qué más no deleitará próximamente?

Ese es el camino actual por que se ha dado que esa es la línea con la que me siento a gusto pero quien sabe si dentro de un año o dos, mi forma de actuar cambia. Por eso quiero que AI muestre como vivo la música en cada momento. En unos meses saldrá la segunda referencia pero todavía no puedo adelantaros mucho más. (Risas) Nos encontramos ante una escena inundada por el EDM. Por esos lares es donde está el dinero ¿Es actualmente un buen momento para ser dj/ productor de techno? ¿Crees que la escena clubbing nacional está preparada para este “nuevo techno”?

Nunca es un buen o mal momento para empezar a hacer algo. Sí que es verdad que tiene más variedad –como el EDM-, pero siempre puedes elegir dedicarte a ello o no. El techno siempre ha sido algo minoritario, y a la gente que le gusta el techno o que lo produce, lo seguirá produciendo, independientemente que haya otros estilos o no. Mi consejo es que si de verdad te gusta, hazlo.

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El booking recientemente fundado, Rising Managment engloba lo mejorcito del techno más cósmico del momento con artistas nacionales como NX1, Aiken, Agony Forces…¿Cómo ves estas nuevas generaciones avaladas por artistas como Reeko, Oscar Mulero, o el propio Tadeo? ¿Crees que pueden cambiar la situación que parece un tanto estancada?

La situación la cambia el público. Ellos están haciendo un muy buen trabajo. Tienen la frescura de la gente joven y eso se nota. Está bien arrimarse a la gente joven por que parte de esa frescura te la contagian y muchas veces, las ideas que ellos tienen, a tí o se te han olvidado o nunca se te habrían ocurrido. Con el paso del tiempo sigues produciendo pero acabas perdiendo esa frescura inicial. Por eso es bueno juntarse con la gente joven para compartir con ellos tu experiencia. La sinergia entre generaciones siempre me ha parecido fundamental.

En el caso de Rising, siempre estoy intentado que los artistas colaboren unos con otros.

Varias de tus características son la exploración, experimentación y la minuciosidad. Es tu música un reflejo de tu vida personal, fuera del estudio y las pistas de baile? ¿Cuanto techno hay en la vida personal y diaria de Tadeo?

(Risas) Nada y todo. Cuando estoy en mi casa jamás escucho techno. Es una idea personal. A mi el techno no me acompaña a todas partes. Me acompaña en el sentido que gracias a las cosas que hago diariamente luego lo desarrollo en la música. El techno que escucho es a estos artistas que acabamos de mencionar, promos que me llegan etc. y luego me nutro de ellos para mis sets. Escuchar sólo techno puede resultar contraproducente porque muchas veces te quedas con ritmos y melodías en la cabeza y a la hora de meterte en el estudio, inconscientemente, las plasmas en tu música. A mi me gusta la imaginación libre; llegar al estudio, dejarse llevar y que salga lo que realmente siento.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

UNKNOWN FESTIVAL ALICATA SU CARTEL The Horrors, Richie Hawtin, Justin Robertson o Nina Kraviz se unen al plantel El festival debutante Unknown Festival –llevado a cabo por la organización de Hideout Festival, The Warehouse Project y The Field Day- acaba de lanzar el nuevo elenco de artistas que formarán parte de su próxima edición los días 10, 11, 12, 13 y 14 de septiembre en la costa croata. De este modo, Unknown desvela el grosso de su line-up -casi completo-, ganándose alabanzas y buenas críticas en su primer año de vida.

Si ya la primera tanda de confirmaciones recibiera una formidable acogida por clubbers e industria electrónica, ahora cabe resaltar la segunda hornada de artistas, que posicionan a Unknown un escalón por encima de sus principales competidores. Entre las nuevas confirmaciones destacan los nombres de la banda británica The Horrors, Richie Hawtin, Lulu James, Dactory Floor y una de las artistas más en alza del momento, Nina Kraviz.

Pero las confirmaciones no acaban aquí. East India Youth, el cuarteto Clean Bandit, Tiga, el dúo compuesto por Karm y Matteo Milleri –Tale of Us-, Trevor Jackson, el veterano Justin Roberson, Renato, Eskimo Twins, Joe Hart o Liverpudlian Mike Jones también estarán presentes en Unknown.

Localizado en la playa de Rovinj, Unknown promete un evento que se desmarcará de cualquier evento de características similares con la mejor música del momento. Además los asistentes podrán disfrutar de diferentes fiestas en barco por la costa del Adriático.

El precio del abono con camping incluido es de 190 euros aproximadamente.

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CARTEL HASTA LA FECHA LIVE: Actress / Clean Bandit / Disclosure / Django Django / East India Youth / Factory Floor / Four Tet / Henrik Schwarz / Jagwar Ma / Jessie Ware / Lindstrom / Lulu James / Moderat / The Horrors / Totally Enormous Extinct Dinosaurs DJ: Ame / Craig Richards / Cyril Hahn / Damian Lazarus / Daniel Avery / Daniele Baldelli / Dixon / DJ Koze / Erol Alkan / Floating Points / Francesca Lombardo / Geddes / George Fitzgerald / Giles Smith / Jackmaster / James Holden / James Priestley / Jamie XX / Joy Orbison / Julio Bashmore / Justin Robertson / Kerri Chandler / Michael Mayer / Nina Kraviz / Optimo / PBR Streetgang / Prins Thomas / Richy Ahmed / Richie Hawtin / SBTRKT / Scuba / Subb-an / Tale of Us / Tiga / Tim Sweeney / Todd Terje / Trevor Jackson / Waze & Odyssey Bad Passion Project / Bill Brewster / Chida / Coyote / Domenic Capello & Harri / Hardway Brothers / Eskimo Twins / Joe Hart / Last Waltz / Lock Tavern DJs / Lovefingers / Mike Jones / People Get Real / Renato / Scott Fraser / Shacklewell Arms DJs / Timothy J Fairplay / The Backwoods AKA DJ Kent / Toby Tobias / Tom Grainger / Youandewan www.unknowncroatia.com

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BREVES PARADIGMA MUSIK PUBLICA EL NUEVO EP DE WARM HALL Paradigma Musik, el sello perteneciente a Marc Marzenit acaba de presentar su nueva referencia a cargo de dos de los artistas techno de la escena nacional con más proyección en el momento.

Con un EP de tres tracks bajo el título de ‘Overload’, Warm Hall sorprende a todos con un trabajo profundo e hipnótico –a veces con toques melódicos-, muy propio para calentar las pistas de baile. Y es que tras una década compartiendo estudio, gustos y experiencias, Warm Hall continúan dedicando su tiempo a la perfección de su sonido mostrando su calidad en sus producciones. ‘Overload’ será el primer EP de varios que lanzarán próximamente en Paradigma Musik. El trabajo saldrá a la venta a partir del 29 de abril.

KAZANTIP PRESENTA PARTE DE SU LINE-UP

DREAMBEACH VILLARICOS SIGUE SUMANDO ARTISTAS A SU CARTEL Hasta 15 nuevas confirmaciones se unen al line-up Si hace pocas semanas os contábamos la aparición de un nuevo festival en la costa almeriense, como el DreamBeach Festival en la playa de Villaricos, ahora cabe destacar la nueva serie de incorporaciones que se suman al cartel de su próxima edición los días 9 y 10 de agosto.

Postulándose como la verdadera alternativa del verano en el sur de España, DreamBeach ha anunciado hasta 15 nuevas incorporaciones nacionales e internacionales que se unen a los ya confirmados Steve Lawler, Paul Ritch, Prodigy, Vitalic, Anthony Rother, Foreign Beggars o Hernan Cattaneo entre otros.

Contando con 3 escenarios en el recinto y otro en la zona de acampada, el festival se prepara para recibir varias de las actuaciones más esperadas del momento como la de Pendulum Dj Set & Verse, proyecto que dos de sus miembros – ‘Hornet’ Harding y Ben ‘The Verse’- han adaptado a formato de club tras la disolución de la banda a mediados del pasado año. A éstos también les acompañará el dance universal de las hermanas gemelas Nervo, el todo poderoso Ben Sims con su techno contundente y sin distinciones, dos de las figuras del house progresivo nacional como Henry Saiz y Cora Novoa o una de las figuras más representativas del CARTEL HASTA LA FECHA tech-house patrio como Uner. Además, el residente Anthony Rother/ Christian Wunsch / del Row14 Tony Varga, The Zombie Kids, Monsta, Eric Cyberpunkers/ Dub Elements / Fatima Hajji / Feed Sneo, Timo Maas o Dj Murphy vs A. Professor también se Me (dj set) / Foreign Beggars / Gomad! & Monster/ subirán a los escenarios de DreamBeach.

Gonçalo / Hernan Cattaneo / Horacio Cruz / James En pocas palabras, un cartel cuidado y minuciosamente Zabiela / Javy Union / Josh Wink / Noisia / Pepo/ seleccionado para contentar a toda clase de público Reeko / Technasia / The Prodigy / Umek / Vitalic donde destaca la amplitud de estilos para llegar al “vtlzr”/ Dimitri Vegas & Like Mike / Gareth Emery/ público joven que también le guste la electrónica.

Paul Ritch / Mauro Picotto / Pendulum / Amo + Tras el nuevo avance de cartel, el precio básico del Navas / Ben Sims / Camo & Krooked / Cora Novoa/ abono es de 45 euros o de 60 en el caso de abono con C-system / Dj Murphy vs a. Professor / Eric Sneo / camping incluido. Los abonos VIP en cambio mantienen Henry Saiz / Monsta / Nervo / The Zombie Kids / su precio inicial de 85 euros.

Timo Maas / Toni Varga / Uner ¡Nos vemos en DreamBeach Villaricos! www.dreambeach.es

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La República imaginaria de Kazantip, situada en la península de Crimea acaba de anunciar el primer elenco de artistas que formarán parte de su programación para su edición de este 2013.

Comenzando el 31 de julio y finalizando el 14 de agosto, los clubbers de todo el mundo volverán a tener la posibilidad de disfrutar de la mejor música a orillas del mar negro. Dejando de lado –momentáneamente- la experiencia en semanas de fiesta non stop en un lugar paradisíaco, donde la ropa es opcional e impera el ambiente surrealista y extravagante, cabe resaltar la primera hornada de artistas que formarán parte de la próxima edición. Tras el 20 aniversario el pasado año, este 2013 viene más fuerte que nunca contando con artistas como Ame, Art Department, Dixon, Dyed Soundorom, Jamie Jones, Loco Dice, Luciano, Maceo Plex, Marco Carola, Moderat, Ricardo Villalobos, Tale Of Us o The Martinez Brothers entre otros. Pronto os desvelaremos más información.

DISCLOSURE DEBUTAN EN LARGA DURACIÓN A TRAVÉS DE PMR El dúo Disclosure debutarán con su primer álbum de largo formato a partir del próximo 3 de junio.

Tras su debut en Moshi Moshi Records el pasado 2010, Guy y Howard Lawrence han gozado de un meteórico ascenso, arrasando en los charts de Reino Unido con sus tracks ‘Latch’ y ‘White Noise’. ‘Settle’ como se titulará el trabajo, verá la luz a través de PMR Records, label encargado de producciones como las de Julio Bashmore o Jessie Ware. Precedido por el single ‘You & Me’, el álbum saldrá a la venta el 28 de abril.

FREELIVE FESTIVAL SIGUE SUMANDO ARTISTAS A SU CARTELAZO Freelive Festival, el festival más fresco del verano acaba de anunciar la segunda tanda de artistas que formarán parte del line-up para su primera edición en el Aquapark de Cerceda, Coruña, los próximos 5 y 6 de julio. Entre los nombres más destacados se encuentran Pendulum, Surgeon, Technasia, Reboot, Ben SIms, Fabrizio Maurizi o Dj Hell, que se unen a los ya confirmados Dave Clarke, Paco Osuna, Loco Dice o Uner.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

‘USED + ABUSED’ NUEVA RESIDENCIA DE LOCO DICE EN USHUAÏA IBIZA El fundador de Desolat, Loco Dice, acaba de anunciar su próximo capitulo amoroso con Ibiza con su nueva residencia en uno de las localizaciones más emblemáticas actualmente como Ushuaïa.

Dando el pistoletazo de salida el próximo 6 de junio y abarcando cada jueves hasta su fecha de cierre a finales de septiembre, el tunecino presenta su nueva residencia, ‘Used + Abused’, un proyecto ambicioso que busca brindar una nueva experiencia al público de la isla blanca.

Celebrando así su 15º aniversario actuando

consecutivamente en la isla, ‘Used + Abused’ se inspira en los valores hedonistas y utópicos que ofrecen las fiestas al aire libre de Ibiza, propias de un sello como Desolat.

Además, cada semana se cuidará la producción y la ambientación trayendo al frente la clásica terraza de Usuahïa y contando con los mejores artistas house y techno del momento. Pronto os anunciaremos el line-up completo. www.usedabused.com

MATHEW JONSON FIRMA ‘HER BLURRY PICTURES’ EN CROSSTOWN REBELS Consolidándose hace ya más de una década y siendo para muchos uno de los últimos visionarios y magos sónicos, Mathew Johnson acaba de anunciar el lanzamiento de su próximo álbum – segundo álbum de estudio en solitario- a través del sello perteneciente a Damian Lazarus, Crosstown Rebels.

El trabajo se desenvuelve entre un ambiente menos característico de lo que Johnson nos tiene acostumbrados donde trata de abarcar una nueva evolución en su complejo enfoque rítmico y atemporal con 8 fluidos y creativos tracks que se desvinculan de sus típicos toques oscuros.

Alejándose unos pasos de su característica forma

de producir, ‘Her Blurry Pictures’ marca el fin de una etapa en la trayectoria del canadiense. Producido a caballo entre Berlín y Vancouver el pasado año, el álbum muestra el interés del capo de The Wagon Repair por conquistar otras metas e introducir nuevos y más luminosos elementos para encontrar la conexión adecuada entre el pasado y el futuro en sus producciones. ¿Y qué mejor prueba de ello que ‘Her Blurry Pictures’?

‘Her Blurry Pictures’ saldrá a la venta a partir del próximo 11 de junio. www.crosstownrebels.com

WASABI, NUEVA ALTERNATIVA EN GRANADA Las noches granadinas vuelven a situarse en un primer plano en cuanto a música electrónica se refiere. De la mano de New Sound Producciones -los organizadores de Circus Nation o Sunny Day Festival-, nace Wasabi, una nueva residencia en la emblemática sala Industrial Copera.

Contando con Mendo, pupilo del chileno Luciano y fiel representante del sonido tech-house de Cadenza y Marcos in Dub, residente de las fiestas GOA de la sala Fabrik como responsables para su fiesta de apertura el próximo 4 de mayo, Wasabi promete noches mágicas con grandes espectáculos visuales y de animación y los artistas más consolidados del panorama electrónico mundial.

Por su parte, el warm-up del evento le corresponderá a Carmen Gea y Claudia Tejada. Indudablemente, buenas noticias para la escena electrónica andaluza que promete mucha diversión y volver a posicionarse en la actual escena electrónica nacional.

Y es que tal y como reza su eslogan, ‘Wasabi nace para enseñarte el auténtico arte de divertirse’. www.newsoundproducciones.com

SPEEDY J Y LUCY FORMAN ZEITGEBER Desde la fábrica de Stroboscopic Artifacts aterriza un nuevo proyecto formado por el capo de Electric Deluxe, Speedy J y el fundador de Stroboscopic, Lucy.

Bajo el nombre de Zeitgeber –en alemán, sincronizar-, se dan cita dos de las mentes mas avanzadas en cuanto a techno se refiere. Y es que Zeitgeber no tiene límites y por eso va más allá, hasta romper con los moldes y ataduras convencionales que envuelven dicho género. Por eso, el dúo se ha sacado de la chistera un álbum impredecible y libre de cualquier consideración en relación con las pistas de baile.

Comenzando con sonidos y ritmos industriales propios del techno, cabe resaltar que ninguno de

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sus tracks responden a los claros compases 4x4 del techno convencional. Estos están tipificados por el minucioso y preciso sonido diseñado por Speedy J y el propio Lucy, llegando incluso hasta extremos abstractos, difíciles de describir. El álbum, compuesto por 7 tracks, huye de cualquier abismo de luz escondiéndose en la oscuridad industrial de más de 18 meses de producción conjunta a sus espaldas. Por eso, Zeitgeber parece haber marcado una nueva era en Stroboscopic Artifacts. www.stroboscopicartifacts.com

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01_ Gorra ‘Dope Multicolour Logo’ de Dope Couture 02_ Camiseta ‘Airlines’ de Carhartt 03_ Camiseta ‘Dappa’ de King Apparel 04_ Camiseta ‘XXX Sport’ de 10 Deep 05_ Polo ‘Antarctic’ de Wesc 06_ Sudadera ‘Adley’ de Carhartt 07_ Bermudas ‘Excerpt’ de Vans 08_ Cinturón de Lyle & SCott 09_ Bermudas ‘Dabeet’ de Boxfresh 10_ Altavoces portátiles ‘PUSH’ de Minirig 11_ Zapatillas ‘Desert’ de Religion 12_ Cartera ‘Home Of The Brave’ de Diesel 13_ Zapatillas ‘Mexico 66’ de Onitsuka Tiger

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14_ Camiseta con bolsillo ‘Orchid’ de Carhartt 15_ Top ‘Moma Lulu’ de Custo Barcelona 16_ Top gigante ‘Angela’ de Cheap Monday 17_ Cardigan ‘Shalom’ de Element 18_ Anillo ‘Heart & Star’ de French Connection 19_ Vaqueros ‘Super Skinny 3301’ de G Star 20_ Sudadera ‘Reposo Lobo Luna’ de Supremebeing 21_ Vestido corti ‘Flora Take’ de Custo Barcelona 22_ Pulsera ‘Multi Link’ de French Connection 23_ Pulsera ‘Cluster Bead’ de Religion 24_ Cascos ‘Paul Frank Pink’ de Skull Candy 25_ Sandalias ‘Heavenly Creedlers’ de Volcom 26_ Zapatillas ‘Chuck Taylor Ox’ de Converse

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peluquería y producción: Carlos Escobar ayudante de peluquería: Ana Fernández

Alba Méndez

fotografía: Maki la Photo maquillaje: Jesús De Bina estilismo: Francisco Fernández modelos: Stacie Angulo

Wuanda Banguero Elsa Touboul Estefanía Gálvez Javi París Jacinto Soriano

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NEO-FUSIÓN Nuestro mes de mayo va cargado de tendencias unificadas en una sola imagen. Existen en el aire de la moda muchas influencias, pues con ellas hemos decidido que vamos a experimentar y dar gracias a lo que nos suministra. Variedad en el armario, nos proporciona alegría en la construcción de nuestro vestuario diario. Versatilidad para mostrar el gran estilista que llevamos dentro. Grandes combinaciones, nos invitan a divertirnos diariamente con nuestras prendas. Basadas en diferentes momentos de nuestras vidas, ¡si!

Este mes nos hemos atrevido con la combinación de encaje y camuflaje. Combinación arriesgada, cargada de batalla y delicadeza. Siguiendo con encaje, mostramos una combinación deliciosa con tul, que nos lleva en volandas a un exquisito paladar.

CORTATU & MAG

TENDENCIAS MAYO www.djmag.es

El reino animal nos conduce a una personalidad sin miedos, lleno de formas y contrastes de colores. Nos transporta a esos momentos salvajes de nuestros episodios personales.

Vestido de pitón, marcando un estilo muy personal. Dicho mundo animal puede combinarse con el mundo deportivo, consiguiéndose una mezcla exótica muy dulce.

Buscando la máxima expresión de la propuesta que os ofrecemos, encontramos un vestido retro, que nos hace visualizar la mayor feminidad posible en un armario.

El contraste es patente en las diferentes imágenes que se reflejan a lo largo de nuestra editorial.

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CULTURA &OCIO

CULTURA MAG 028 Pronta primavera

MARÍA ALBA Texto: Raúl Alonso

Toledo 2013. María Alba. Licenciada en Bellas Artes, Doctorado Arte e Investigación Contemporánea y Máster de Arte en la Esfera Pública. ¿Desde cuándo llevas dedicándote al mundo del Arte y la Cultura?

Desde que tengo uso de razón soy consciente de mi percepción artística aplicada en cualquier soporte. Cada excusa era buena para dibujar, pintar y recortar, desde un álbum de fotos familiar hasta un lienzo en blanco o una pared, todo era maleable y deseaba poseerlo como una atracción ineludible. Me sería imposible vivir fuera de la sensibilidad del contenido y continente del arte, “defecto de fábrica”. ¿Qué influencias o referentes podrías destacar en tu formación creativa e intelectual?

No pararía de nombrar a artistas e intelectuales, no solamente desde el punto de vista de las artes plásticas y escénicas, también del campo de la música, la antropología o la sociología. Haré un enunciado a modo “haiku” para abreviar y concretar: accionismo vienés, expresionismo alemán, grupo Gutai, teatro y pintura catalana, teatro visual británico, Egon Schiele, Pina Bausch, John Cage, Bread & Puppet, Franko B, Joan Baixas, Isadora Duncan, Donna Haraway, Stelarc, Marina Abramovic, Yves Klein, Van Gogh, Kokoschka, Walter Benjamin, Foucault, Adorno, Frida Kahlo, etc.

Visualizando tu obra, representas un claro ejemplo de artista multidisciplinar, ¿con qué disciplina te identificas mejor?

Desde mi infancia siempre he sido una practicante y defensora íntegra de la pintura y las artes plásticas, hasta tal punto de pensar simplemente en lo bidimensional.

Posteriormente, tuve la suerte de abrir mi testaruda mente a través de un proyecto de investigación y adentrarme en el ámbito de las artes escénicas y las nuevas tecnologías. Fue entonces cuando comprendí que el arte contemporáneo se encuentra en los espacios-tiempos híbridos. Entonces me convertí en un híbrido y comprendí que donde me siento realmente identificada es en los espacios multidisciplinares, donde los sentidos se sacian de modo convergente.

Sin duda, actualmente es en el campo de lo tridimensional donde me siento plena, metafóricamente: donde el cuerpo se interrelaciona con la pintura pero desde un dibujo coreografiado, una luz corpórea, etc. En definitiva, no me es suficiente crear una obra pictórica, un grabado, etc. sin añadir un sonido, una acción-performance, etc. Una puesta en escena sin cuarta pared.

En tu trayectoria se encuentran diversos países en los que has realizado proyectos de investigación e innovación artística, ¿cuál es el país en el que has

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desarrollado una labor más importante y por qué?

Es un tanto discriminatorio dar un carácter más relevante a un país que otro, no creo que los lugares cobren tanta importancia por sí mismos, sino por las personas que lo habitan. Independientemente de esta reflexión, cronológicamente, hay tres etapas en mi trayectoria que han marcado mi obra: 1) Londres: donde me abrí paso a nivel profesional a través de una colaboración de profesorado e investigación en Rose Bruford College y Live Art Development Agency. Mi visión de las artes escénicas se amplió vertiginosamente y tuve contacto con grandes artistas que me abrieron un campo de acción relevante, especialmente en el círculo del Teatro Visual y de Objetos.

2) Italia: realicé un proyecto de grabado en Casa Falconieri a través de una beca de la Diputación de Toledo, allí me especialicé en profundidad en el mundo experimental de las técnicas de incisión y ejercité una disciplina italo-germana cuyo resultado fue más que gratificante, no solo en cuanto a producción artística se refiere, también a nivel profesional. 3) Marruecos: la última experiencia, trascendental para mi identidad, una ruptura con mi concepción occidental y cultural. A través de un proyecto de investigación en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán (INBA), recordé que la simplicidad de los medios activa el ingenio y el esfuerzo. A su vez, reafirmé mi concepción de mujer y la ausencia de miedo. Volví a la infancia y descubrí el arte desde su propia naturaleza ornamental y antropológica. Un lugar donde el artista, antes que artista, es hombre. Constantemente, concibo el viaje como la gran estrategia de creación. ¿Cuál ha sido tu exposición más reciente?

La última muestra realizada públicamente ha sido una exposición multidisciplinar en las Cuevas De Hércules, un espacio Patrimonio de la Humanidad, en colaboración con el Consorcio de Toledo. Una exposición compuesta por una serie de grabado, pintura y videocreación, resumen de la obra realizada en mi viaje a Italia y Marruecos. Tuvo lugar del 12 al 26 de abril de 2013. ¿En qué proyectos te encuentras inmersa actualmente?

M.A. Tengo diversos frentes abiertos: por un lado, un proyecto relacionado con las artes plásticas y la instalación-acción centrado en la ciudad de Toledo (España) para el próximo verano, donde se hará un homenaje a la figura del Greco en su X centenario.

Por otro lado, un nuevo proyecto de artes escénicas y nuevas tecnologías junto con el equipo INTACT (www. intact01.net) del cual formo parte desde el año 2005. Y por último, un proyecto de videocreación con el colectivo FemLink con el que llevo colaborando desde el año 2011 como representante española. Tengo otros proyectos en plena fragua, pero si no mantengo el factor misterio, no causarían la misma capacidad de asombro.

CULTURA &OCIO

CROWDFUNDING: LA CULTURA Y LOS DIBUJOS ANIMADOS Texto: Jacob Amo

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os dibujos animados tienen sus propias leyes físicas: el Coyote es capaz de flotar en el aire por tiempo indefinido, de anular la ley de la gravedad siempre y cuando no sea consciente de ello. El magnetismo terrestre no vuelve a ejercer su natural atracción hasta que el pobre Coyote mira hacia abajo y ve el precipicio. Es decir que, mientras no tenga miedo, mientras viva en la ignorancia de su comprometida situación, podrá seguir en el aire como si nada. Lo mismo le pasaba al sector cultural: flotaba en el aire, como el coyote o como el ladrillo de la burbuja inmobiliaria hasta que llegó la crisis. La falta de apoyo institucional nos ha hecho mirar hacia abajo y ver que no hay suelo. Estos últimos años han puesto al descubierto un entramado cultural ineficiente, carente de estrategias sostenibles, arbitrario en la financiación y muchas veces sin control ni transparencia.

Ante esta situación de desamparo la mayoría de creadores buscan modelos alternativos de financiación. Una de las herramientas que más éxito y acogida está teniendo es el crowdfunding o micromecenazgo a través de plataformas online.

Según la página web Crowdfunding.org existen unas 452 plataformas de este tipo que han conseguido recaudar la cantidad de 1,5 billones de dólares con un crecimiento del 62% en lo últimos tres años, y que ha servido para llevar a cabo más de un millón de iniciativas artísticas.

Es cierto que hasta hace muy poco tiempo, si alguien quería sacar un proyecto adelante y necesitaba financiación tenía tres posibles vías: pedir un préstamo, una subvención o engañar a familiares o amigos. Hoy en día, eliminadas las tres opciones anteriores sólo nos queda recurrir a los desconocidos para que rebusquen en sus bolsillos y nos den unas monedas. El apoyo de gente anónima a la cultura es muy loable en los tiempos que corren pero debe ser una alternativa más, no sustitutiva a la responsabilidad del Estado. Si profundizamos un poco, los resultados de los proyectos crowdfunding son en su mayoría muy pequeños (hasta 10.000 euros) y en muchas ocasiones se llevan a cabo sin retribuir económicamente al equipo artístico. Si la verdadera

batalla del sector es dignificar la cultura, además de recurrir a la generosidad de la gente, habría que mirar hacia los gobernantes y exigirles decisiones políticas para crear un marco legislativo y fiscal que apoye el desarrollo de los proyectos culturales.

Las artes escénicas y la música en vivo acumulan un descenso del público en torno al 25 por ciento, la asistencia al cine se ha reducido en un 10 por ciento y la facturación por venta de música grabada -incluyendo los servicios digitales- y de vídeo suman un descenso del 40 y del 60 por ciento, respectivamente. Sigamos sin mirar el suelo, por favor.

Definición: Crowdfunding: “Del inglés crowd (masa) y sourcing (externalización). Cooperación colectiva, llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos, se suele utilizar Internet para financiar esfuerzos e iniciativas de otras personas u organizaciones”.

Fuente wikipedia ¿Cómo funciona el crowdfunding?

-El emprendedor (creativo…) envía el proyecto a la web. Indicando descripción, cantidad necesaria, tiempo de recaudación, recompensas…

-Algunos se valoran de forma comunitaria, otros los valora la web…

-Se publica el proyecto por un tiempo determinado, 30, 60, 90, 120 días.

-Se promociona lo máximo posible.

-Fin del plazo. Financiado o no.

Listado de plataformas de crowfounding para proyectos artísticos, creativos o culturales.

Fuente: www.universocrowfounding.com -Montatuconcierto.com Creo que con el nombre tan solo queda bastante claro que podemos conseguir en esta web.

-Verkami.com Tal y como se definen Verkami es una plataforma de crowdfunding en España para proyectos creativos.

-Ulule.com Especialmente para proyectos creativos

e innovadores.

-Cabaretcrenom.com La literatura y el periodismo se dan cita en esta “exquisita” plataforma.

-Firstclap.com No solo aportan una herramienta para que artistas musicales puedan sacar sus proyectos, también dan acceso a su catálogo musical.

-Latahonacultural.com Para proyectos culturales de cualquier índole.

-Kifund.com Plataforma de crowdfunding para proyectos audiovisuales.

-Filmutea.com Aquí podrás buscar financiación para animación, cortos, documentales, festivales y conferencias, fotografía, largos, teasers y trailers, Transmedia, TV, videojuegos, videos musicales y web series. (Cerrada).

-Joinmyproject.com Su intención es convertirse en un referente relacionado con proyectos creativos.

-Crearock.es El nombre lo deja bastante claro. Si eres músico, esta nueva plataforma puede serte de utilidad. (Cerrada).

-Bandeed. Interesante plataforma para la organización de conciertos. Tiene algunos puntos interesantes como que permite a las bandas ver la disponibilidad de sala y que los proyectos tienen que pasar por varias fases antes de lanzarse definitivamente.

-Impulsa´t. Especialmente enfocada a proyectos culturales, y que ofece ayuda en pasos posteriores a la financiación.

-Libros.com Su propio nombre lo indica, para la publicación de libros.

-Taracea. Taracea es un programa promovido por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) para financiar a través de donaciones de particulares y empresas proyectos relacionados con la ciencia y la investigación.

-Vorticex. Plataforma enfocada a proyectos relacionados con la ciencia e investigación.

-YoQuieroGrabar. El nombre lo dice todo. Si quieres grabar un disco este es un sitio a tener en cuenta.

-Nvivo. Interesante portal que desde hace poco ofrece la posibilidad a artistas musicales de organizar conciertos utilizando el crowdfunding como herramienta para obtener el aforo mínimo necesario.

-Yuujoo. Plataforma crowdfunding para la financiación de cursos elearning.

Teatro

GUIONES DE UN DÍA En el campo de juego Texto: Eider Zaballa

La creatividad que nace de las acciones diarias, de lo pequeño, de lo insignificante, del campo de juego, es lo que da a nuestras vidas sentido. Sentido de soñar, acontecer y crecer en libertad… Sabiéndose en viaje, reconociéndose en Ulises.

No necesitamos grandes acontecimientos para sentirnos vivos, lo pequeño es lo rotundo, lo salvaje, lo que más sorpresas nos depara.

Si nos observamos en nuestro día a día, si conseguimos un mínimo de conciencia sobre lo que pensamos, hacemos, decimos, callamos en 24 horas, ahí encontraremos la clave de la felicidad. Y es que somos vivientes. ¡Menuda celebración sobre los asuntos más grises del devenir diario!

Y para mayor grado de conciencia henos aquí jugando a la vida, aprendiendo el

teatro. Buscando la verdad desde la creatividad. Posibilitamos que ésta se desarrolle porque la identificamos, la agarramos de la mano, sin vergüenzas ni acuerdos sociales que nosotros no firmamos, y caminamos junto a ella. Y ella nos hace ver los mundos posibles, el alma de las cosas, los juegos secretos de todo ello. ¡Y qué gran celebración ante el dolor o la alegría! Porque ambos se harán no solo soportables, sino intransferibles. Y nada será para tanto, y nada estará de sobra, y todo será necesario.

Creatividad, conciencia y verdad. Una odisea, la nuestra, que desde el teatro se quiere acercar más aún a la belleza para contar la vida. El viaje es el sentido de todo ello y quienes nos acompañan, nos instruyen, nos observan, nos completan.

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CULTURA &OCIO

DISCOS HISTÓRICOS Texto: Óscar G. M.

AUTECHRE, ‘INCUNABULA’

I-F ( INTE-FERENCE) ‘FUCKING CONSUMER’

Rob Brown y Sean Booth son el duo Autechre. Nacidos y criados en las calles de Manchester, dedicaban su tiempo al graffiti hasta que en época del movimiento acid en Inglaterra fueron introduciendose en la música electrónica de la mano de Meat Beat Manifiesto.

Sus primeros pasos fueron en la radio Kiss FM (Gran Bretaña) con el nombre de Disengage.

En 1987 forman el grupo y publican trabajos con distintos seudónimos como Lego Feet, M.Y.S.L.B Productions y un largo etc. Conocidos también por trabajar con distintos artistas del ámbito como Aphex Twin y The Black Dog y mezclar para otros grupos como St Etienne, Dj Food, Beaumont Hannant o los japoneses Sofballets, son pioneros y uno de los motores de la corriente IDM (Intelligent dance music) de Gran Bretaña.

Su debut en el 93 fue con el álbum que hoy presentamos ‘Incunabula’, séptimo disco de la serie Artificial Intelligence. Música constantemente en transición, fuertes ritmos y percusiones psicodélicas, patrones que se contraponen entre si y mucha secuenciación meticulosa. Experimental y abstracto, con fuerte sabor techno y líneas melódicas hacen de ‘Incunabula’ un trabajo digno de los grandes señores de la electrónica mas sideral.

Productor y Mezclador Holandés, afincado en la Haya, Ferenc E. Van Der Sluijs, gestor de Viewlexx, comenzó su trayectoria en 1997 con su masivo éxito Space Invaders Are Smoking Grass.

‘Fucking Consumer’ fue publicado por el sello Disko B en Munich en 1998 a manos de Peter Wacha aka Upstart, sello que ahora abarca artistas de la talla de Dj Hell, entre otros.

I-F ha sido reconocido como uno de los pioneros del electroclash. Citado por boca de Morgan Geist (Storm Queen) como catalizador para recuperar el italo disco.

Este largo nos trae cortes de puro electro Detroit, con sus esferas oscuras como ‘Torment’ y cortes elegantes con hipnótica tranquilidad y amarga excitación como ‘Endtheme’.

Un elemento recurrente en la labor de I-F es el uso de fragmentos de sonido para crear un efecto granulado. Básicamente un placer para los oídos más introspectivos y exigentes.

Libros

texto: MANUEL ALONSO

‘SIN NOTICIAS DE GURB’ Eduardo Mendoza - 1990 Humor por un tubo.

Relata las múltiples peripecias y argucias que les ocurren a un par de extraterrestres, que aterrizan como pueden, en un artefacto inconcebible, en los alrededores de la Barcelona preolímpica. Como, con su capacidad de adoptar la apariencia de cualquier humano a su conveniencia ( por ejemplo Marta Sánchez ), les van pasando las más disparatadas vicisitudes (!huy, vicisitudes!, como exclamaría Garó) por los lugares más cotidianos o no de esa estupenda ciudad. Sin dudar la novela más excéntrica del autor, desternillante por más veces que se lea.

Cine

‘EL LIBRO DE LA SELVA’

Rudyard Kipling - 1894 - Fantasía y aventuras, y no es de Walt Dysney.

El primer libro que me leí, y del que me acuerdo casi en su totalidad después de más de 50 años, incluso antes de leer Platero y yo, ya hablaremos de Él; Y no precisamente por las diferentes versiones que se han hecho de este maravilloso libro, ni por sus extraordinarios éxitos en dibujos animados de Walt Dysney, que dan lugar a la confusión para muchos de quién fue su autor. El narración es tan intensa y tan “real” dentro de la ficción en la que se desarrolla, que te introduces en la trama desde el principio como uno más de la manada.

Raksha, lo llama Mowgli - “La rana”, dado que no tiene pelo- y lo incorpora a su familia de lobos. Ya me imagino que todos sabéis la historia, pero ¿la habéis leído en original?.

Eduardo Mendoza - 1979 Misterio - Humor.

Un cliente de un manicomio, se tiene que convertir en investigador..., ahí es nada, solo con eso ya me empiezo a partir, a partir de ahí, hay una novela de misterio, negra, humor, farsa burlesca y sátira moral y social, extraordinariamente bien explicadas y con un dominio de la lengua castellana que deja boquiabierto, por lo menos a mí, no en vano el autor ha estado propuesto para el premio Nobel de Literatura y seguro que se lo darán. Sorprendente la capacidad para en revesar las situaciones que te hacen estar en vilo, y al mismo tiempo que los demás te miren como a un tarado porque estás partido de risa. El mismo personaje también es protagonista en ‘El laberinto de las aceitunas’, otra que tampoco se puede dejar de leer.

Kipling, nacido en Bombay, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1907.

Oblivion

Tipos legales

Alacrán enamorado

To the wonder

October Baby

Tesis sobre un homicidio

Ciencia Ficción Con Tom Cruise El mundo tal como lo conocemos ya no existe. La Tierra está tan sumamente contaminada que no se puede habitar en ella. Cuando un soldado encuentra una nave estrellada con una hermosa mujer en su interior, podría encontrar la clave de la salvación.

Romántica Con Javier Bardem Malick explora cómo el amor y sus muchas fases y épocas (pasión, simpatía, obligación, dolor, indecisión) pueden transformar, destruir y reinventar vidas.

Crimen Con Al Pacino Dos asesinos a sueldo retirados y buenos amigos disfrutan de una noche de diversión en la que uno de ellos se enfrentará a una dura decisión ya que ha sido contratado para matar al otro.

Drama Viaje Cuando Hannah se entera de que sus problemas de salud son debidos a un parto difícil no imaginaba que lo que iba a descubrir era mucho peor: es adoptada, y su madre biológica hizo un aborto fallido.

Bárbara Drama

Entre silencio y silencio iremos conociendo mejor a la doctora Bárbara

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‘EL MISTERIO DE LA CRIPTA EMBRUJADA’

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Drama Con Javier Bardem El boxeo dará a Julián una nueva oportunidad en la vida. Pero como líder de un grupo de radicales, tendrá que ponerse a prueba y elegir.

Thriller

Un chico educado, hijo de un diplomático, uno de sus alumnos... ¿un brutal asesino?

OPINIÓN

MEZCLAR ES UN ARTE Texto: DJ Nuke Quiero que vuelvas de nuevo a leer la frase con que inicio esta columna, porque directamente comienzo con la conclusión a la que quiero que llegues. Es una afirmación que nos lleva a una consecuencia: si mezclar es un arte, entonces el DJ es un artista.

Todos hemos visto la figura del mezclador de discos equiparada a la de “artista”, pero pocas veces nos hemos parado a pensar lo que realmente implica.

Posiblemente sea porque la figura del DJ y en general la de toda la música electrónica de baile nunca ha tenido muy buena prensa, siempre lo he dicho. Incluso muchos de nosotros mismos no nos tomamos muy en serio la vertiente artística de nuestro trabajo.

Un libro de Shakespeare. Un cuadro de Picasso. Una sinfonía de Beethoven. Un baile de Baryshnikov. Una escultura de Miguel Ángel. Una interpretación de Robert de Niro. Todos son considerados unánimemente obras de arte. ¿Por qué no una sesión de Jeff Mills? ¿Por qué no una exhibición de scratch de Dj Cash Money?

Una sesión bien ejecutada puede suponer por sí misma una pieza de arte única e irrepetible. Toda la tecnología que actualmente se ha introducido en una cabina no debe hacernos olvidar la importancia del talento y de la improvisación que conlleva una actuación de estas

características, y que debe verse como una ayuda para poder dar rienda suelta a la creatividad y la habilidad de un mezclador. Una sesión realizada con la maestría de un artista va mas allá de ser simplemente una concatenación de canciones acompasadas unas con otras: es fundir elementos, es contar una historia sin palabras, es coger temas diferentes, unirlos y dar lugar a algo totalmente nuevo capaz de despertar sentimientos de lo más variopintos en el público presente.

El hecho de que haya algunos DJ que piensen que su función es simplemente la de poner un tema tras otro cuadrando el BPM, levantar los brazos y buscar la aprobación de la pista pinchando continuamente los hits del momento no nos debe distraer de la realidad: hay una serie de elegidos, de maestros de la mezcla capaces de coger un tracklist y convertirlo en una paleta de colores con la que pintarnos un precioso cuadro que nos maraville al escucharlo.

Un ejemplo: Manolo el del Bombo. Es un “percusionista” y con sus aporreos se ha hecho famoso y consigue animar al público cada vez que “actúa”. Y sin embargo nadie compara su sonido con un solo de Mike Portnoy (Dream Theather) o de Lars Ulrich (Metallica).

Demostremos un poco de respeto por nuestro trabajo.

No hay por qué linchar al DJ comercial. Todo el mundo

tiene derecho a ganarse la vida y ganar un buen dinero con lo que quiera. Pero reservemos la categoría de “artista” para los que realmente se lo merecen y se esfuerzan por ello, los que sacrifican el hacerse ricos por hacer de esta maravillosa profesión algo realmente creativo.

No es que los DJ en la actualidad sean peores que antes.

Es que ahora hay muchos farsantes haciéndose pasar por DJ.

RON DIGGINS Y SU DIGGOLA El primer dj de la historia Texto: Thonnie Jhonnie Ron Diggins nunca soñó la que iba a montar. Luego no se quiso hacer responsable, con toda lógica. Empezó a pinchar en el año cuarenta y siete del pasado siglo, gracias a su mejor creación: la Diggola.

El primer DJ de la historia era un ingeniero de radio cualquiera en un pueblo cualquiera del condado de Lincolshire. Su afición musical le llevó a crear un sistema de megafonías para poder cantar encima de las canciones que estaban sonando y acabó siendo un prehistórico equipo de DJ. El monstruoso armatoste de madera y ‘art decó’ tenía dos platos, mesa de sonido (no de mezclas), luces y micros; toda una disco móvil, vamos. Por supuesto sus sesiones estaban provistas de ‘jazz’ ligero, ‘rock and roll’ primigenio y el ‘easy listening’ de época.

Contextualizando, imaginarán lo que supuso a la gente escuchar música grabada de varios estilos con diez altavoces de noventa vatios. Las bandas que en esa época iban a actuar por las ciudades y pueblos ingleses no solían tener más de tres músicos. Él traía a decenas de orquestas y cantantes en unas horas, así que el éxito le llegó rápido. Diggins era una celebridad al este de Inglaterra en poco tiempo, y lo fue durante cincuenta años, demostrándolo con sus veinte mil ‘shows’, casi los mismos que los Zombies Kids van a hacer solo con las actuaciones en Alicante y Murcia. Pero no fue sólo el inventor de la máquina y luego fue por los guateques poniendo discos para abuelas sin adaptarse a los

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nuevos tiempos; fue un innovador sonoro que encajó y agrandó los estilos contemporáneos de aquellos maravillosos años. Algo que le hizo ser adorado por las ancianas que habían bailado a Mel Tome en los cincuenta y por los jovencitos melenudos que flipaban con The Animals y un par de porros de maría; Ron Diggins creó el arte de pinchar a todos los niveles, aunque ahora suene a chino. Nunca llegó a ganar más de cien libras de la época, más que el noventa por ciento de los DJ de la actualidad. Ron Diggins es el creador; hincar la rodilla, pinchadiscos.

Hoy en día, a años luz de aquel concepto, en plena pandemia “deeyeística” (estoy seguro que mientras que escribo este artículo han nacido diez más), es el momento de reivindicar al primer selector musical, el que dio sentido a la profesión. Aunque hoy sea un ‘hobby’ para la mayoría, antaño fue profesión de las buenas, con penurias en el camino y con fenómeno fan a escala local, algo mínimo, pero que culturizaba musicalmente a todos los oyentes. Algo difícil de comprender en el tiempo que nos toca: la burbuja del DJ está en su máximo esplendor, aunque el verdadero sentido se haya perdido en su evolución.

Antes de que pinchar fuera para tontos, hubo un tipo que se creó un aparato, se compró miles de discos, lo llevo todo a cuestas y pinchó toda su vida por pasión musical, por compartir sensaciones. A Ron Diggins, cuando le preguntaban qué sentía por ser el creador de todo esto, respondía: “Yo no inventé nada; puse la cosas en un lugar diferente”. Es hora de cambiarlas de sitio.

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Actualmente en la capital hay un movimiento dentro de la escena house que está en constante evolución, si artistas como Terence:Terry: se han acercado a Madrid y han enriquecido con su experiencia y talento una escena que ya de por sí está en ascenso debido a nombres propios como Simón García o David Ponziano por citar alguno, nos encontramos aquí con otro caso de parecidas características: Mussen y su sello Vibe Me. En Vibe Me se declaran fans de la música house más pura, del sonido 4/4 y de todo lo que esté hecho con alma. Una buena prueba de ello es que sus lanzamientos son en vinilo ,una apuesta muy poco común en estos tiempos que corren (Y eso teniendo en cuenta que la venta de vinilos está subiendo...) pero que los sellos que la adoptan evidentemente adquieren mayor reconocimiento profesional.

Todo este reconocimiento les ha llevado a contar en sus filas con productores y remixers como Jordan Peak, Kris Wadsworth, Butane, Deepchild, Deniz Kurtel o Alan Fitzpatrick que han engrosado considerablemente una lista que pronto se verá acompañada por otros como el genuino Phil Weeks.

De Mussen podemos decir que se ha abierto un hueco dentro de ésta escena a base de buenas y originales actuaciones en las que además de tocar en vinilo se suma a la fiesta su Roland TR909 para surtir de beats a la pista de baile.

Actualmente se le puede ver con asiduidad en las fiestas relacionadas a Cassette Club y Podenco ambas en la sala Boite de la capital madrileña.

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¿De dónde surge la idea de crear Vibe Me? Vibe Me ha nacido en Milán a principios de 2012 desde la exigencia de celebrar la música en 4/4 en un momento en el que palabras como house, club y underground están demasiado utilizadas y por esto creo que se ha perdido un poco la esencia de estas palabras. Así elegimos rendir tributo al vinilo planchando sólo 12” de colores con una funda totalmente artesanal y de serie ultra-limitada.

¿Hacia dónde se dirige el sello?

Vibe Me es un sello para los djs... Tiene alma de club y siempre la tendrá. La sexta referencia, que acaba de salir ahora, tiene un perfil muy house oldschool y ve la participación de artistas como Jordan Peak y Kris Wadsworth remezclando un re-edit del gran Mr Fingers hecho por Rafael Kakudo. Y obviamente ya estamos “Vibe Me es un sello para trabajando en los próximos lanzamientos los djs... Tiene alma de club siempre en vinilo de colores proponiendo y siempre la tendrá”. nuevos artistas como Adrian Rodd y Sara García aka Whim-ee o Andrea Di Rocco y también nombres ya muy conocidos como Jonas Kopp y Brandon Moeller, para poner en el sello alguna influencia de techno.

Todos estos por supuesto se van a añadir a todos lo que ya tenemos en Vibe Me como Alan Fitzpatrick, Deniz Kurtel, Marcos In dub, Deepchild, Someone Else, Dapayk… Claramente para nosotros es muy importante desarrollar el trabajo en el estudio con nuevos productores que se proponen al sello... En particular ya nos hemos fijado en dos y muy pronto tendremos algo de ellos muy interesante.

¿Notáis la crisis a la hora de vender en vinilo?

La discográfica está en crisis, eso no es una novedad, pero en los últimos meses los vinilos están viviendo una nueva vida. Está claro que las ventas nunca podrán ser como las del digital que es una realidad consolidada y no se puede negar, pero he notado que muchos sellos han vuelto a planchar vinilos y no hacen la versión digital, eso es un mensaje muy fuerte. Por lo que he visto con la experiencia de Vibe Me, es difícil, pero si se trabaja bien, con mucho amor y sin compromisos, se puede conseguir algo interesante. Nosotros estamos a la sexta referencia (VIBE006) y seguimos re-planchando los primeros lanzamientos.

¿Cómo ves el panorama nacional? ¿A qué o a quienes destacarías actualmente?

Creo que España tiene una cultura de club y música electrónica muy grande y contundente, de hecho Madrid y Barcelona son ciudades que no tienen nada que envidiar a Berlín o Londres.

Estoy descubriendo artistas increíbles aquí no solo en el mundo del house sino también y sobre todo en el techno. Estoy aprendiendo mucho desde ellos. En la última época he tenido la suerte de trabajar con Marcos In Dub, creo uno de los artistas más fuertes en este momento en “Si se trabaja bien, con Madrid y miembro de la “Vibe Me Family”… mucho amor y sin compro- Pero puedo también decirte el nombre de misos, se puede conseguir Víctor Santana (hace poco disfruté de un live algo interesante”. suyo en Club Podenco/Cassette). Y si hablamos de Club Culture puedo nombrarte a Sabino González y Jimmy García que desde hace casi diez años llevan sin parar en un templo del techno como Cassette... Vivo en Madrid, ¿se nota? Llevo viviendo aquí desde un año y medio, empiezo a conocer España.

¿Planes de futuro a corto o largo plazo?

Primero en Vibe Me: plantear las nuevas referencias, seguir la producción de los vinilos; buscar y trabajar en nuevos temas y remezclas en el estudio… eso es el trabajo diario. Hace poco encontré a un cantante de New York y creo que con él va a salir algo muy peculiar. Desde luego, ahora estoy de residente en Club Podenco/Cassette todos los jueves y también tengo bastante bolos que me han salido en esta última época, en breve voy a pinchar a Alemania, Italia, Canarias....

Muchas gracias por la entrevista… Aquí tienes carta blanca para que te expreses libremente sobre éstas líneas...

Gracias a DJ MAG. See you in the club and stop piracy.

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ANDO 2013 Los bailes son para el verano

Irrumpe soleado, efervescente y escotado el mes de mayo, anunciando el inminente verano, y es hora de hacer desde la redaccio’n de DJMAG las oportunas recomendaciones de cara al programa festivalero nacional y fora’neo que en este 2013 viene, a pesar de la trepidante crisis econo’mica, plena de apuestas sonoras emocionantes, novedosas, emergentes y para todos los gustos. texto: Fernando Fuentes/ Diego Fernández

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E

n esta agenda hay hueco para todos: desde los consagradísimos y míticos Primavera Sound, Sónar, FIB, Monegros o Aquasella; pasando por los que andan consolidando su atractiva apuesta como Electrobeach, Día de la Música, Arenal Sound o Low Cost; hasta los debutantes -que en este caso son dos- y que vienen pegando realmente fuerte, hablamos del coruñés Freelive y del Dreambeach en Villaricos (Almería) que viene a reemplazar al célebre y siempre acalorado Creamfields.

En lo que respecta al festivaleo foráneo el listado de ofertas y citas es absolutamente fascinante. Os recomendamos, entre otras, las que ofertan desde Amsterdam Open Air, Unknown, Vertigo y Hideout Festival.

En toda Europa este verano sonará estupenda música y mucha de ella será electrónica en sus más variadas vertientes, que duda cabe.

En fin, tomar buena nota que hay para todos los gustos y colores. Para indies recalcitrantes, talibanes del rock patillero y tech-kids con la suela de la chancla quemada de tanto bailotear; para los más jóvenes y no tanto; para los que disfrutan de un festival más de día que de noche y para… ¡todos!

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EL FESTIVALEO IBÉRICO TRAS SU BURBUJA...

España sigue siendo un país festivalero por antonomasia, derecho y vocación. Su gran y soleado clima, sus estupendas ubicaciones para este tipo de saraos masivos, sus precios tirados para los guiris sonrosados y su intrínseco carácter festivo del personal local, la ubican en el top del festivalero europeo. Tras estallar la burbuja festivalense en nuestro país -que también la hubo y es que el ladrillazo también provocó muchos bailes hasta al amanecer- muchos de los cientos de citas estivales -que apoyaban sus cimientos en arenas movedizas y en subvenciones públicas- tuvieron

que ir cerrando sus puertas, algunas dejando algunos pufos económicos ciertamente reseñables y denunciados. Ahora, y tras el filtro de la crisis solo sobreviven los festivales realmente fuertes, consolidados y necesariamente solventes desde lo financiero. Además surgen nuevas propuestas y eso, quizá, es la mejor noticia respecto a este 2013 que parece malo para todo menos para promover nuevas aventuras sonoras al calorcito de un largo verano que apunta muy buenas maneras. La suerte está echada y los abonos casi agotados. A bailar que es verano.

FESTIVALES ESPAÑOLES 2013 MAYO SOS 4.8

Murcia 3 y 4 de mayo El festival que abre oficialmente temporada, en tierras murcianas, no entiende de apreturas y por si no habían salido ya bastantes nombres suma a los mismos una nueva lista de artistas que se unen al festival, durante los días 3 y 4 de mayo, en el recinto Fica de Murcia. Entre los nombres que se suman a los ya conocidos de Vitalic o The xx, están Kakkmaddafakka, Clock Opera, Dorian, The Suicide Of Western Culture, Hola A Todo El Mundo, beGun, Jamie XX o DJ’s como The Warriors, Amable, Kostrok, Dj2D2, Ville Rowland, etc.

Además, la noche del 2 de mayo el recinto del festival acogerá un concierto inaugural en el que actuarán M83, Second y Buffetlibre. www.sos48.com

L.E.V ’ Gijon

3 y 4 de mayo Tras seis ediciones celebradas, el Laboratorio de Electrónica Visual volverá en 2013 a celebrarse en los diferentes espacios que conforman Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón. Durante los días 3 y 4 de mayo, L.E.V. volverá un año más a tomarle el pulso al estado de la creación audiovisual internacional, con una selección de artistas centrada en mostrar algunas de las propuestas más atractivas de la creación ligada a la música

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electrónica y las artes visuales. L.E.V., preocupado especialmente por la sinergia natural entre imagen y sonido, la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones sonoras que sacuden continuamente la música moderna, volverá a poner el foco en la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación. Clark, Andy Stott, Raime, Pole y Kid606 son los primeros nombres confirmados para L.E.V. 2013. www.levfestival.com

TERRITORIOS Sevilla

17 y 18 de mayo La electrónica y el baile se hacen fuertes en la cabeza del cartel del festival sevillano con las confirmaciones de Fatboy Slim y 2ManyDJs -DJ set-, que pondrán patas arriba el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo los días 17 y 18 de mayo. Otras bandas que estarán presentes en la vigésimo sexta edición del evento son Fuel Fandango, Los Rumbers, Emiliano Domínguez “Zapata” y All La Glory.

El cartel, aún por cerrar, queda así: Fatboy Slim, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Fangoria, 2ManyDJs -DJ set-, Tote King & Shotta + invitados, Ska Cubano, Corizonas, Pony Bravo, Hola a todo el mundo, Dou Kie, Lírico, Mala Juntera, Fuel Fandango, Standstill, Rapsusklei & The Flow Fanatics, O’Funk’Illo, Anni B Sweet, Depedro, Los Aslándticos, Los Rumbers, Antonio Smash, Albertucho y la banda del Capitán Cobarde, Gordo Master, Emliano Domínguez “Zapata” y All La Glory. www.territoriosevilla.com

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PRIMAVERA SOUND Barcelona 22 al 26 de mayo

Nick Cave & The Bad Seeds, Postal Service, Jesus & Mary Chain, Phoenix, Fiona Apple, Tame Impala, Los Planetas y Antònia Font –casi nada al aparato- son algunas de las bandas y artistas que actuarán en el Festival Primavera Sound, que tendrá lugar en Barcelona entre el 22 y 26 de mayo, y que sin duda sustancia una de las mejores ediciones de su historia y que ya ha agotado sus abonos y entradas desde hace meses.

El cabeza de cartel será el grupo británico Blur, cuya presencia ya anunció Primavera Sound el pasado mes de octubre y que también actuará en el Festival de Oporto. Entre las bandas anunciadas también cabe destacar My Bloody Valentine, Wu-Tang Clan, Animal Collective, Grizzly Bear, The Knife, Band of Horses y James Blake. www.primaverasound.com

JUNIO SÓNAR

Barcelona Del 13 al 15 de junio A los recientemente confirmados Richie Hawtin y Skrillex les acompañará una programación en clave de celebración del 20º aniversario con una gran fiesta de cumpleaños y una programación basada en tres pilares básicos. Por un lado, referentes esenciales

como Kraftwerk (presentando su show en 3D), Pet Shop Boys, Derrick May, Matthew Herbert o Laurent Garnier. Artistas que son los invitados perfectos a una fiesta que tiene la música de baile como protagonista: Lindstrom & Terje, Skrillex, Diplo, Paul Kalkbrenner, Justice djs, Modeselektor djs, Major Lazer, Soulwax, TNGHT o Seth Troxler, entre muchos otros. Y nombres con un discurso propio, muchos de ellos a su vez renovadores de los esquemas establecidos: AlunaGeorge, Karenn, Jamie Lidell, Liars, Francesco Tristano, Fatima Al Qadiri, Delorean o Mykki Blanco.

De entre la representación española ya confirmada destacaremos, con perdón, a Angel Molina, Paco Osuna, Bruna, BeGUN, Delorean, La Bien Querida, Nacho Marco, etc.

JULIO

www.sonar.es

DÍA DE LA MÚSICA

La edición de este 2013 del catalán Faraday Festival suma la décima y para ello desde su organización han contado con Cass McCombs, Junip, Jonathan Wilson, House Of Love, John Talabot, Pony Bravo, Tokyo Sex Destruction, Tuya, etc.

La última tanda de incorporaciones para el FIB 2013 -el festival indie nacional por antonomasia- vino encabezada por Beach House, los chicos de negro de Black Rebel Motorcycle Club y el electropop emocional de Dorian.

Además, Bigott, Rudimental, And So I Watch You From Afar, Smile, Grupo Salvaje, Attic Lights, The Child of Lov, Soledad Vélez, Alba Lua y Pleasant Dreams se unen a los ya anunciados The Killers, Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Primal Scream, Dizzee Rascal, Miles Kane, La Roux, Kaiser Chiefs, Hurts, Jake Bugg y Azealia Banks entre otros. FIB 2013 se celebrará, como siempre, en el recinto de conciertos de Benicàssim y este año cumple su 19 edición.

www.faraday.tv/2013/ca/index.php

www.fiberfib.com

FREELIVE

BBK LIVE

MG Group y Undersound presentan el que seguramente será el festival revelación del verano de 2013. Un fin de semana marcado por la electrónica durante los días 5 y 6 de julio en Galicia. Un evento que recuperará el espacio del Parque acuático de Cerceda (Coruña) para convertirse en escaparate de la electrónica internacional.

Son quince los artistas escogidos para esta primera edición del festival gallego. Loco Dice, uno de los artistas más influyentes del panorama internacional gracias a sus colaboraciones con Cocoon o Desolat encabezará el cartel, y estará acompañado de John Digweed, Dave Clarke, Paul Ritch y Robert Dietz, entre otros. Óscar Mulero, Reeko, Exium, Paco Osuna, UNER, Tony Varga y Los Suruba, son algunos de los importantes nombres nacionales que estarán en el debut de este Freelive que apunta muy alto.

La mejor música volverá a Kobetamendi de la mano del festival BBK Live, que alcanza su octava edición en 2013.

La cita será los días 11, 12 y 13 de julio y volverá a congregar a miles de personas en la capital vizcaína. Entre sus confirmados destaca la presencia en el line-up de Depeche Mode, Two Door Cinema Club, Editors, Delorean, Toy, Little boots, Kings of Leon,Mark Lanegan Band, Klaxons, Soulwax, Green Day, Vampire Weekend, Fatboy Slim, etc.

FARADAY

Villanova y la Geltru’(Barcelona) DEL 4 AL 7 DE JULIO

Cerceda (La Coruña) 5 y 6 de julio

Bilbao 11, 12 y 13 de julio

Madrid 21 y 22 de junio

La edición 2013 del Festival Día de la Música, de Madrid se celebrará en Matadero Madrid los días 21 y 22 de junio. Estos son los artistas que han confirmado su presencia en el festival: The Horrors, Spiritualized, The Fall, Lori Meyers, Darkstar, Hola a Todo el Mundo, Los Punsetes, Extraperlo, Deptford Goth, beGun y Pional (Live). www.diadelamusica.com

MULAFEST

Madrid 27 y 30 de junio La parte orientada a la música del Mulafest 2013, el festival de tendencias urbanas de Madrid, tendrá lugar los días 28 y 29 de junio en IFEMA, y en su cartel destaca la presencia de Black Lips, Delorean, Austin TV, Swan Fyahbwoy, Foreign Beggars y UZ.

www.bilbaobbklive.com/2013/es/

MONEGROS DESERT FESTIVAL

Desierto de Los Monegros (Huesca) 20 de julio

http://freelivefestival.com/

FIB

Benica’ssim (CastellO’n) 18, 19, 20 y 21 de julio

http://mulafest.com/

www.djmag.es

La organización de Monegros ha anunciado por fin los primeros nombres para su 19ª edición, que se celebrará el próximo 20 de julio, como siempre, en el desierto de Los Monegros, en Fraga (Huesca). El line-up está compuesto por Underworld, que actuará en directo, Public Enemy en su 25 aniversario, Richie Hawtin con un dj set y visuales

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de Ali Demirel, Vitalic y su Rave Age Tour, el live de Feed Me, The Bloody Beetrots, Marco Carola, Loco Dice, Joris Vorn, Paco Osuna cerrando el festival, etc. Pero esto es sólo el principio, aún quedan muchos artistas por ser confirmados y un cabeza de cartel que será anunciado en junio, quienes completarán las 20 horas ininterrumpidas de música. El desierto te llama y te pone a bailar. www.monegrosfestival.com/webapp/

LOW COST

Benidorm (Alicante) 26, 27 y 28 de Julio El emergente festival indie, ubicado en la localidad costera española por antonomasia, acoge este año -el de su quinto aniversario- a bandas españolas como Dorian, Lori Meyers, Standstill, Miss Caffeina, Delafe y las Flores Azules y Love of Lesbian. De internacionales la cosa no se queda corta, Crystal Castles, Two Door Cinema Club y Belle and Sebastian abren boca en las primeras líneas de un cartel que promete dejar sin aliento. Pero hay más... La fiesta electrónica está asegurada con Monarchy, el DJ set de Digitalism, los irreverentes !!! (Chk Chk Chk) o Fangoria estos dos últimos con nuevo disco bajo el brazo. Y además Delorean, Delorentos, Zahara, Mendetz, Pull My Strings, Veronica Falls, etc. www.lowcostfestival.es/es

JAZZALDIA ’

primer avance de cartel que incluye a primeras figuras de la escena electrónica mundial como de The Prodigy –única actuación en España en 2013–, Feed Me, Foreign Beggars, Josh Wink, Noisia, Umek, Vitalic, Pendulum dj. Set & Verse, Amo + Navas, Ben Sims, Camo & Crooked, Cora Novoa, C-System, Dj Murphy vs A.Professor, Eric Sneo, Henry Saiz, Les Castizos, Monsta, Nervo, Toni Varga, The Zombie Kids, Timo Maas y Uner Sin duda Dreambeach volverá a hacer que la mejor música electrónica internacional vuelva a rugir en Andalucía. www.dreambeach.es

www.electrobeachfestival.com/

AQUASELLA

Arriondas (Asturias) 2 y 3 de agosto El célebre Aquasella –quizá el festival español que se celebre en el entorno natural más bello- celebra su 17 edición contando con tres zonas musicales (Open Air, Carpa Carlsberg y Bosque Encantado). Carl Cox y Marco Carola son sus primeros cabezas de cartel.

Además, el sueco Adam Beyer, el italiano Joseph Capriati y la salmantina Fátima Hajji estarán en su escenario.

Electrónica en plena naturaleza, ¿quién da más? www.aquasella.com/

ARENAL SOUND’

Burriana (Castellon) Del 1 al 4 de agosto

www.heinekenjazzaldia.com/

AGOSTO DREAMBEACH

Villaricos (Almería) 9 y 10 de agosto

La cuarta edición de Arenal Sound tendrá lugar, del 1 al 4 de agosto, en la playa El Arenal de Burriana y volverá a contar con dos fiestas de bienvenida previas (30 y 31 de julio). Más de 100 artistas, seis días de acampada frente al mar, fiestas en barco, piscina y muchas sorpresas más que lo convertirán en una experiencia inolvidable. En el line-up confirmado destaca la presencia de The Kooks, Editors, The Fratellis, The Drums, Chase & Status (live), Steve Aoki , The Bloody Beetroots (live), Dorian, The Zombie Kids, We Are Standard, The Suicide of Western Culture, etc. www.arenalsound.com

SANTANDER MUSIC Santander Del 1 al 3 de agosto

El Santander Music 2013 tendrá lugar el 1, 2 y 3 de agosto en la Campa de la Magdalena. Celebrará el año que viene su quinto aniversario y en su cartel brillan los nombres de Keane, Dorian, L.A. y Capital Cities. El Norte también festivalea. www.santandermusic.es

El Festival Dreambeach Villaricos nace en 2013 con la premisa de volver a convertir Andalucía en el epicentro de la escena musical electrónica a nivel mundial. Será un festival de dos días, viernes 9 y sábado 10 de agosto, que sumará más de 30 horas de música non-stop entre ambas jornadas y en tres escenarios simultáneos en el recinto y un cuarto escenario en la zona de acampada, todo en la Playa de Villaricos (Almería), un enclave natural de auténtico lujo.

Dreambeach se coloca por derecho propio en primera fila de los festivales más señeros a nivel internacional con un

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SEPTIEMBRE KUTXA KULTUR ’ San Sebastian

6 y 7 de septiembre

El Festival Kutxa Kultur 2013 ya tiene fechas cerradas y tendrá lugar el 6 y 7 de septiembre de 2013 en el Parque de Atracciones de Igeldo en San Sebastian. Según la información proporcionada por la organización del festival, el Kutxa Kultur 2013 contará con la misma política de precios, con un cartel internacional y con la misma importancia y espacio para la música local. Entre los confirmados: Built To Spill, Crystal Fighters, Delorean, Crocodiles, Bobby Bare Jr, Damien Jurado, etc. www.kutxasarrerak.net

San Sebastian Del 24 al 28 de julio Nos llegan novedades desde la 48º edición del Heineken Jazzaldia, el festival de jazz de San Sebastián que se celebrará del 24 al 28 de julio, concretamente referentes a la programación que ofrecerá su Escenario Verde por donde pasarán artistas tan importantes y diferentes entre ellos como Jamie Cullum, Elvis Costello, Belle & Sebastian o !!! entre otros. Además de estas confirmaciones el escenario principal acogerá las actuaciones de Capsula, Shibusa Shirazu Orchestra, King Krule y Nothing Places.

Además, se incorporan al festival, también en conciertos con entrada gratuita, Robert Glasper, Trio Reijseger/ Fraanje/Sylla, Gabacho Maroconnection, Igelaren Banda y Ola Kvernberg.

habrá un único lugar de celebración, al aire libre, en el Open Air Stage de Terra Mítica. Revolution, el proyecto del inglés Carl Cox y su equipo, es la primera gran referencia para el cartel de Electrobeach 2013, regresa al festival con sus colaboradores habituales Nicole Mouldaber, Bushwaka! y John Rundell. Además, el español Cristian Varela, todo un referente en la música techno desde finales de los años 90, el americano Jeff Mills, la DJ Fátima Hajjise y el show de M_nus con Richie Hawtin y Paco Osuna, entre otros, se encargan de completar un cartelazo apasionante.

ELECTROBEACH

Benidorm (Alicante) 16 y 17 de agosto El Festival de música electrónica Electrobeach vuelve a Benidorm los días 16 y 17 de agosto de la mano de tres de los artistas más importantes del panorama internacional: Carl Cox, Cristian Varela y Richie Hawtin. En esta edición

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AMNESIA IBIZA FESTIVAL LA CORUÑA 15 DE SEPTIEMBRE

Aterrizará en Expocoruña el 15 de septiembre. Esta será la segunda y esperada edición de un evento que congregará un completo line up de artistas. El festival promete convertirse en una fecha fija para celebrar el final del verano con los ritmos electrónicos más actuales.

Artistas como Luciano, que presentará un set especial B2B, Óscar Mulero, Paco Osuna, Technasia, Surgeon, Maayam Nidam, también en colaboración con Andrea Oliva en otro set B2B, Toni Varga, Mar T o Javy Union han confirmado ya su presencia en el festival. Laurent Garnier presentará LBS en Amnesia Coruña. Garnier ofrecerá un set doble, en el que compartirá cabina con dos de sus compañeros habituales, Benjamin Rippers y Scan X. Además Ben Sims, Félix Kröcher, Alexander Kowalski, Fabrizio Maurizi B2B Idriss y Uner son otros de los importantes artistas confirmados. www.amnesiaibizafestival.com/

FESTIVALES EXTRANJERO MAYO NUITS SONORES Lyon, Francia 7 al 12 de mayo

12 ediciones avalan el buen hacer de este festival.

Ubicado en la ciudad francesa de Lyon, Nuits Sonores alberga el mejor Indie con la mejor música electrónica del momento. En él se fusionan artistas como Aluna George, The Raveonettes, Disclosure o Breton con djs como Laurent Garnier, Jamie XX, Ben Klock, Black Strobe, Busy P, Carl Cox, Daphni, Diamond Version, Evian Christ, Fritz Kalkbrenner, Guti, Mathew Johnson, Shifted, Soul Clap, Dan Deacon, Kosme o Paco Osuna.

Puedes comprar tu entrada de día y noche por 70 euros, tu entrada de noche (37 €) o el abono de 5 días por 148€.

género. Y es que superándose cada año, la programación para este 2013 es difícilmente igualable. Entre su line-up destacan nombres como Ben Sims, Brodinski, Daniel Bell, Ellen Allien, Gregor Tresher, Masters at Work, Nicolas Jaar , Stacey Pullen, Andy C, Art Department, Ben Klock b2b Marcel Dettmann, Carl Craig, Dave Clarke, Dennis Ferrer, Derrick May & Kevin Saunderson , Drumcell, DVS1, George Fitzgerald, John Digweed, Luke Slater, Richie Hawtin, Rrose, Silent Servant, Steve Rachmad, Tommy Four Seven o Truncate.

El precio de la entrada de día es de 30 euros y el abono de 3 días por 68 euros.

FIELD DAY

www.movement.us

www.fielddayfestivals.com

Hart Plaza, Detroit, Michigan 25 al 27 de mayo

Movement Festival celebrará su 12 cumpleaños por todo lo alto. Comenzando hace más de una década con las iniciativas de Derrick May y Kevin Saunderson hasta pasar a manos de la agencia Paxahau, Movement Festival es considerado como el auténtico festival de Techno del mundo, homenajeando la cuna de dicho

Uno de los festivales británicos que mejor combina música independiente británica con artistas internacionales.

Animal Collective, Bat For Lashes, Seth Troxler, Mount Kimbie, Stubborn Heart, Django Djanog, Disclosure, Vondelpark, Four Tet, Wild Nothing Disclosure, Julio Bashmore, Karenn, Daphni, TNGHT, Oneman, o Psychemagick forman parte de su programación.

El precio de la entrada es de 55 euros.

SOUTHPORT WEEKENDER JUNIO 49 Butlins Holiday Resort, Minehead, Reino Unido AMSTERDAM OPEN AIR 12 al 14 de mayo

www.nuits-sonores.com

MOVEMENT: DETROIT ELECTRONIC MUSIC FESTIVAL

25 de mayo Victoria Park Londres (UK)

Celebrándose 2 veces al año, SouthPort Weekender celebra su 49 edición fusionando -como de costumbrelo mejor del house -en todas sus variantes-. Etiquetado por muchos como un festival para todas las edades – mayores de edad-, entre los invitados se encuentran Dennis Ferrer, François K Prosumer, Dj Sneak, Kerri Chandler, Joe Claussell, Danny Krivit, Karizma, Miguel Campbell, Lee Foss, Karizma, Body & Soul, Goldie, Mala In Cuba, Ron Trent, Mos Def, Move D, Dimitri From Paris o Trevor Nelson.

El precio del abono es de 216 euros alojamiento incluido.

8 y 9 de junio Gaasperpark, Amsterdam

Tras el éxito cosechado en su pasada y primera edición, este festival vuelve a celebrarse en la misma localización que el pasado año con la novedad de un día más de duración. Entre sus 8 escenarios al aire libre desfilarán artistas como Aeroplane, Dj Sneak, Robert Hood, Tiga, Sandwell District, Mathew Dear, Paco Osuna, Todd Terry, Tom Trago, Tommy Four Seven o Marbert Rocel entre otros.

El precio del abono con camping incluido es de 80 euros, la entrada de fin de semana 60 y la entrada de día de 40€. www.amsterdamopenair.nl

www.southportweekender.co.uk

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HURRICANE FESTIVAL

21 al 23 de junio Eichenring, Scheeßel (Alemania)

ELECTRIC DAISY CARNI- KAPPA FUTUR’ FESTIVAL Parco Dora, Turin (Italia) VAL 13 y 14 de Julio 21 al 23 de junio Las Vegas (USA)

Hurricane Festival llega con más fuerza que nunca. Este festival que ha ido ganando cada vez más en prestigio, vuelve a abrir sus puertas este año. Queens of The Stone Edge, Portishead, Paul Kalkbrenner, Kasmir, Smashing Pumpkins, Parov Stelar, Modeselktor, Netsky, Chase and Status, Gesaffelstein, Editors, Two Door Conema Club o Alt –J han confirmado su asistencia. Camping incluido con el abono de 3 días por el precio de 175,44€

Siendo para mayores de 21 años, Electric Daisy Carnival recaerá en Las Vegas por tercer año consecutivo, albergándose en diferentes espacios y escenarios esparcidos por la ciudad de Las Vegas. En cuanto a su lineup, todavía está por confirmar. Merecen especial atención las pool parties en diferentes hoteles.

El precio del abono es de 220 euros.

www.hurricane.de

www.electricdaisycarnival.com

MUTEK FESTIVAL ’

JULIO

Montreal (Canada) 29 de mayo al 2 de junio Mutek ha conseguido consolidar a Montreal en el mapa de ciudades techno por excelencia. Todavía con gran parte de su lineup por confirmar, artistas como Andy Stott, Brandt Brauer Frick, Frivolous, John Talabot, John Tejada, Jon Hopkins, Borderland, Martyn, Matthew Herbert, Michael Mayer, Nosaj Thing, Robert Hood o Space Dimension Controller -entre otros- han confirmado sus actuaciones.

El precio del abono de 3 días es de 155 euros y la entrada de día de 55€. www.mutek.org/

www.kappafuturfestival.com

HIDEOUT FESTIVAL

SUPERBOCK SUPERROCK

18 al 20 de julio ZRCE Beach. Isla de Pag (Croacia) Playa de Meco (Portugal) 3 al 5 de julio A orillas del Mar Adriático está localizado Hideout Festival.

Con nombres como Chase and Status, Four Tet, Jamie Jones, Julio Bashmore, Loco Dice, Marco Carola, Modeselektor, Rudimental, SBTRKT, Seth Troxler, Skream o Benga ya confirmados, esta edición promete más contundencia que nunca. Destacan además las diferentes fiestas en barco con artistas como Adam Shelton, Ben Pearce, Ben UFO, Biceo, Joy Orbison, Robert Dietz, Huxley o George Fitzgerald.

El precio del abono es de 130 euros.

La 19º edición de SBSR tampoco se queda atrás. Tras posicionarse en 2011 como uno de los festivales más importantes de Europa, este año el festival portugués vuelve a la carga con artistas para todos los gustos. A Artic Monkeys, Azealia Banks, Black Rebel Motorcycle Club, The Killers, Kaiserchiefs, !!! o Queens of the Stone Age les acompañarán Ricardo Villalobos, Josh Wink, Carl Craig, Ben Klock, Marcel Dettman o Expander entre otros.

El precio del abono es de 90 euros y 48 la entrada de día.

http://www.hideoutfestival.com/

www.superbocksuperrock.pt

GARDEN FESTIVAL ’

EXIT FESTIVAL

Jardin de Tisno (Croacia) 3 al 10 de Julio Localizado en la pequeña ciudad costera de Tisno, Croacia, y con una duración de 7 días, Garden Festival es sin duda otra de las más esperadas apuestas para esta próxima temporada estival en la costa del mar Adriático.

También se puede disfrutar de fiestas en barco.

Contando entre sus artistas con nombres de la talla de Auntie Flo, Crazy P, Huxley, Eats Everything, Justin Martin, Jay Shepheard, Eric Duncan, Luke Vibert, Soulclap, Thugfucker, Wolf and Lamb o Theo Parrish, Garden Festival prepara su octava edición por todo lo alto.

El abono tiene un precio de 130 euros y se puede sacar entrada individual de día por 40 euros. www.thegardenfestival.eu

OPTIMUS ALIVE

12 al 14 de julio Paseo Marítimo de Algés. Lisboa Uno de los mayores festivales de Portugal. Tras ser el más visitado el pasado año en el país luso, Optimus vuelve a la carga con una exquisita programación a 10 minutos de Lisboa. Entre los elegidos, nombres como Depeche Mode, Editors, Kings of Leon, Phoenix, Green Day, Vampire Weekend, Two Door Cinema Club, Tame Impala, Disclosure, Gold Panda, Huxley, Two Many Djs, Soulwax, Shadow Child o Mosca.

El precio del abono de 3 días es de 105 euros y de 53 la entrada de día www.optimusalive.com

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Tras la buena acogida en su edición de 2012, Kappa Future Festival-Torino Summer Musical Festival- vuelve este año con las pilas cargadas y una programación de infarto. Entre sus invitados, nombres como Apollonia, Carl Cox, Damian Lazarus, Kerri Chandler, Joseph Capriati, Leon, Erol Alkan, Ellen Alien, Nicole Mouldaber, Dan Ghenacia, Dyed Soundorom, Shonky, Marco Carola, Richie Hawtin, Zombie Nation o Matador entre otros.

El precio del abono es de 59 euros y la entrada de día de 30€.

www.djmag.es

Fortaleza Petrovaradin. Novia Sad. (Serbia) 10 al 14 de julio Sin duda se trata de uno de los festivales con más tirón del sudeste Europeo. Entre su programación, destacan nombres como Fat Boy Slim, Atoms For Peace, Bloc Party, Snoop Dog, Seth Troxler, Eric Prydz, Pan–Pot, Scuba, Dubfire, Ame, Dixon, Matador, Ana Popovic o Dj Fresh entre otros.

El precio del abono es de 110 euros y la entrada de día 30€. www.exitfest.org

T IN THE PARK

12 al 14 de julio Balado. Kinkross-Shire. (Escocia) T in the Park es otro de los festivales mas emblemáticos de Escocia. Celebrando este año su 20º cumpleaños, su lineup es pura calidad y diversidad. Yeah, Yeah, Yeahs, The Script, Kraftwerk, David Guetta, Emil Sande, Frank Ocean, Snoop Dog, Foals, Dizzee Rascal, Sterephonics, Richie Hawtin, Laurent Garnicer, Adam Beyer, Nina Kraviz, Slam, Claude Von Stroke, Silicone Soul, Joy Orbison, Dj Sneak o Jackmaster entre otros estarán presentes en el evento.

El precio del abono es de 230 € camping incluido y la entrada de día de 96€. www.tinthepark.com

MELT! FESTIVAL

19 al 21 de julio Ferropolis (Alemania) La 16ª edición de Melt! Festival continúa perfilándose como uno de los grandes eventos al aire libre de Europa.

Ubicado en la península de Ferropolis (Alemania), Melt! Festival aglutinará las mejores bandas del momento con los artistas de la escena electrónica más demandados de la actualidad.

Aún con parte de su lineup por desvelar, Atoms for Peace, The Knife, Digitalism, Archive, Apparat, Alt –J, Modeselektor, Crystal Fighters, SBTRKT, James Holden, Joy Orbison, Miss Kittin, Ellen Alien, Daughter, Scuba, Dj Koze, Austra, Olivr Koletzki, Rudimental, Dan Deacon, Metro Area, Kettcar, Soulwax, Trentemoller o James Blake pasarán por sus escenarios.

El precio del abono es de 120 €. www.ferropolis-online.de

AGOSTO VERTIGO FESTIVAL 15 al 17 de agosto Pragelato (Italia)

Localizado a 90 km al sudeste de Turín, en el corazón de la región italiana de Piamonte se encuentra este festival.

Concretamente en es resort alpino de Pragelato. Entre sus invitados destacan los nombrs de Steve Lawler, Reboot, The Martinez Brothers, M.A.N.D.Y, Guti, Michel Cleis, DJ T, Andrea Oliva, Uner, Finebassen, Flashmob o Hot Since 82 entre otros.

El precio del abono es de 116 euros y de 220 el abono completo con alojamiento incluido. www.vertigofestival.com

ELECTRIC ZOO

Luke, Sander van Doorn, Sebastian Ingrosso, Tïesto, Rusko, Diplo o Armin van Buuren también estarán presentes en Electric Zoo. El precio del abono de 3 días es de 250 €.

Four Tet, Henrik, Lindstrom, Moderat, Ame, Damian Lazarus, Dixon, DJ Koze, Erol Alkan, Holden, Joy Orbison Michael Mayer o Scuba .

El precio del abono es de 93 euros.

www.madeevent.com/ElectricZoo/

www.unknownfestival.com

MYSTERYLAND FESTIVAL DIMENSIONS FESTIVAL 24 de agosto Haarlemmermeer (Holanda) Mysteryland es otro de esos festivales donde se intenta dar cabida a los diferentes géneros y estilos de la escena electrónica mundial, albergando dubstep, hip hop, house, techno y electro por igual. El line-up y el precio de las entradas se darán a conocer a partir del próximo 27 de abril. www.mysteryland.com

CREAMFIELDS

Daresbury (Inglaterra) 23 al 25 de agosto Siendo uno de los festivales originarios de Inglaterra más conocido mundialmente y combinando música mainstream con underground, Creamfields continúa su andadura este verano. Algunos de los artistas confirmados son: The Prodigy, Madeon, Avicii, Above & Beyond, Paul Oakenfold, Steve Angello, Marco Carola, Maceo Plex, Maya Jane Coles, Richie Hawtin, Julio Bashmorem Justin Martin, Pete Tong, Joris Voorn, Solomunm Skream, benga, Tïesto, Hardwell, Afrojack, Paul Van Dyck, Loco Dice, Poco Osuna, Gaiser o Modestep.

La entrada de día de 88 euros y el abono con camping incluido es de 188€. www.creamfields.com/

Dimensions es un festival donde se reúnen las figuras más representativas del underground electrónico mundial.

Localizado en la costa de Croacia y compartiendo localización con su hermano mayor, Outlook Festival, el escenario del evento –rodeado de murallas y playa- es una de sus mayores características. Entre su line-up destacan nombres como Model 500 Live!, Daphni, Tony Allen Live!, Omar S, 3 Chairs, Ben Klock, Panth du Prince, Hype Williams, Moodyman, Theo Parrish,Derrick May, Steffi o Kode 9.

El precio del abono de 4 días es de 140 euros. www.dimensionsfestival.com

OUTLOOK FESTIVAL

Punta Christo. Pula. (Croacia) 28 de agosto al 2 de septiembre Siendo calificado como el principal festival europeo de bass music, Outlook Festival se postula como otra alternativa para el verano en la costa croata. Entre los invitados, se encuentran Bonobo, Citizen Dark Sky, Charlie P, Anthony B, Evian Christ , Finwa, Jman, Nypho, Rustie, Quest, Poetic Death, Swindle, The Purist, Anfreya Triana, Apple Botom, Mos Def o Dusty.

El precio del abono es de 165 euros

SEPTIEMBRE

www.outlookfestival.com

UNKNOWN FESTIVAL

DECIBEL FESTIVAL

Organizado por los promotores de Hideout Festival, The Warehouse Project y Field Day, Unknown Festival pretende desmarcarse de cualquier otro festival similar de la región, ofreciendo un contenido vanguardista y capaz de atraer miles de clubbers de diferentes países de Europa.

Ubicado en las costa del mar adriático, el festival contará con nombres como Actress, Disclosure, Django Django,

Todavía con su line-up por confirmar, Decibel Festival ya anunciado que habrá una 10ª edición. Fundado en 2003, Decibel se ha convertido en una de las mejores plataformas americanas para desarrollar y compartir el arte multimedia y visual más vanguardista.

El precio del abono de 3 días es de 160 € www.dbfestival.com/

30 de agosto al 1 de septiembre Randall Island Park. Nueva 10 al 14 septiembre Rovinj (Croacia) York (USA) Electric Zoo vuelve por cuarto año consecutivo a ser el punto de mira de cientos de miles de clubbers de todo el mundo. Con cabezas de cartel como Knife Party, Benny Benassi, Above and Beyond o Avicii, Electric Zoo calienta motores para su próxima edición. Además, Bassnectar, Steve Aoki, David Guetta, Dimitri from Paris, Laidback

5 al 9 septiembre Punta Christo. Pula. (Croacia)

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Seattle. Washington. (USA) 25 al 29 de septiembre

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IVAL FEST IC US

EUROPE ’s H IGH E

UDE SUMMER DAN T I T CE AL T M S

VERTIGO PRAGELATO ITALY 15-17 august 2013

artists CONFIRMED SO FAR

M.A.N.D.Y. STEVE LAWLER

REBOOt

DJ T UNER DJ W!LD MICHEL CLEIS ANDREA OLIVA MOVE D GUTI LIVE FLASHMOB DANIEL BORTZ DROOG ALEX NIGGEMANN darius syrossian CHOPSTICK & JOHNJON HOT SINCE 82 FINNEBASSEN ENZO SIRAGUSA MANIK BETOKO CLIMBERS HECTOR INXEC SMASH TV FABIO GIANNELLI SAYTEK LIVE JULIAN PEREZ DZETA N’ BASILE JOBE LULA CIRCUS SHANE WATCHA JACK & I COLIN CHIDDLE CHARLIE DAVE KENT THE ELEMENT AUDIOFREAK KOLO & DYZE

OLIVER DROPS

THOMAS OLIVIER

BELLA SARIS

MICHAEL BIBi

MALI

NEIL CATLIN

TONY STEPHENSON

SEARCHLIGHT

SHARKBAIT

SQUA

ANDREA GIUDICE AMOS

DALLOMO

RANDALL M WHITESQUARE BALOU

CROZ

MORE ARTISTS TO BE ANNOUNCED SOON

WWW.VERTIGOESTIVAL.COM // WWW.CADENZAMUSIC.NET

WEDNESDAYS & SATURDAYS IBIZA SUMMER 2013

WWW.THEZOOPROJECT.COM

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IBIZA2013

La isla blanca ya calienta motores. Normalmente suelen ser pocos los cambios que acaecen cada temporada en Ibiza e incluso tras las novedades del año pasado como Music On o Enter. donde vimos a residentes de fiestas establecidas montar sus propios eventos, esperábamos que esta temporada de 2013 iba a ser más calmada. Que equivocados estábamos… En las siguientes páginas vamos a cubrir las novedades y las no novedades de este verano en Ibiza para que estéis todos al tanto de lo que os vais a encontrar en la isla balear...

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

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AMNESIA

Una de las discotecas originales de la isla, Amnesia, va poco a poco desgranando lo que será el verano de 2013. La apertura de Amnesia, épica en todos los sentidos de la palabra, ya ha sido anunciada y contará con Joseph Capriati, Paul Ritch, Marcel Dettmann y Pan Pot en la Main Room que por cierto este año ha cambiado la cabina de localización… En la terraza Maceo Plex, Davide Squillace, Martinez BRothers y Mar-T harán las delicias de los presentes, todo esto el sábado 8 de junio. La apertura y el cierre de Amnesia son sin lugar a dudas uno de los referentes de la isla y de medio mundo a nivel de música underground. Las imágenes de esos cierres con la terraza a reventar mientras aparece el sol y esa cabina abarrotada de DJs y gente disfrutando en general son una fiel representación del hedonismo que esta sala transpira en estas dos fechas tan señaladas.

Music ON es la otra noche revelación de la temporada pasada que vuelve a ocupar una residencia semanal en Ibiza. Los viernes volverán a ser de Marco Carola y los artistas estarán a la altura de una de las mejores fiestas de techno de la isla. El año pasado Marco revolucionó la isla y cada jueves la terraza de Amnesia temblaba con los sonidos techno y house del napolitano y todas las estrellas que le acompañaron. Este año los residentes de primera línea continúan. Carlo Lio, Leon y Stacey Pullen vuelven a la cabina de Amnesia y además podemos adelantaros otros nombres que aparecerán en las noches de los jueves: Audiofly, Joseph Capriati, Steve Bug, Mathew Jonson, Maetrik, Guy Gerber, Oscar Mulero, Mar-T, Miss Kittin, Guti, Josh Wink, Silvie Loto, Martin Buttrich, Marc Antona, Camea o En lo que a sus residencias semanales se refiere, Priku. Los jueves pertenecen al underground. los lunes siguen siendo de Cocoon. Con su apertura el lunes 10 de junio con Sven Vath, Los promotores ingleses Together vuelven a Ricardo Villalobos, Sascha Dive y una banda en confirmar su presencia semanal los martes. Tras directo aun por confirmar. A partir de aquí, cada años de éxitos en una de las salas legendarias de lunes artistas de la talla de Loco Dice, Richie Londres como Turnmills, Together vuelve otro año Hawtin, Luciano, Adam Beyer, Dubfire, Carl Craig, más a la isla blanca a conjugar los sonidos del Dixon o Seth Troxler pasarán por Amnesia con una electro más gamberro con bass music, indie promesa, no más de dos DJs más un directo cada dance, disco y todos los sonidos que nos podamos noche para poder dar tiempo al artista a encontrar por medio. La lista de residentes solo expresarse. es suficiente para hacer salivar a cualquier amante de la electrónica mas gamberra: Afrojack,

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Chase & Status, Knife Party, Nero, Pendulum y Sub Focus serán los encargados de comandar los martes noche. Además, cada semana habrá invitados de la talla de Skrillex, Major Lazer, Katy B, Rudimental, Magnetic Man, Eats Everything, Netsky, Porter Robinson, Feed Me, Shy FX o The Zombie Kids. Viva el bajo…

Cream por su lado sigue con los sonidos Trance y EDM los jueves noche. Los cabeza de cartel son algunos de los pesos pesados de esta electrónica más comercial: Calvin Harris, Above & Beyond, Paul van Dyk y Laidback Luke vuelven a sala ibicenca este verano. Paul Oakenfold, Hardwell, Eddie Halliwell, Michael Woods, Dirty South o Burns son algunos de sus invitados semanales.

Las fiestas nacionales Matinee y La Troya cierran la programación semanal de la sala los sábados y los miércoles. Dos estandartes de las noches ibicencas que continúan con sus sonidos más mainstream. La Troya este año contará además con la presencia de Boy George entre sus residentes.

http://www.amnesia.es/webapp/home

PACHA David Guetta mantiene religiosamente su cita semanal de los jueves con FMIF con invitados estelares como Diplo, Arty o su mano derecha desde el pasado verano Nicky Romero. Suponemos que el champagne fluirá en estas noches y las colas para entrar darán la vuelta a la sala cada jueves. Guetta ha sido el único residente que ha mantenido su fuerte en la discoteca blanca y estamos seguros de que este año volverá a ser una de las fiestas con más éxito.

Otra de las fiestas que se han mantenido y este año ha tomado mayor protagonismo es el Flower Power con Piti. La fiesta hippie de Ibiza por excelencia vuelve este verano con una cita semanal, todos los martes para revivir el espíritu hedonista de los 60 y 70.

Los sábados son ahora de Pure Pacha. La fiesta que durante años comandó Pete Tong pasa ahora a ser una fiesta ‘In House’ con invitados confirmados por ahora como Hardwell, Bon Sinclar, Martin Solveig, Armand Van Helden o Hard Rock Sofa. Pure Pacha es sin duda una de las fiestas bandera de la sala y siempre ha atraído unos espectaculares carteles, algo que sin duda repetirán este verano.

Ahora con las novedades. Una de las estrellas del verano pasado en Ibiza fue Solomun. Tanto por sus fiestas Diynamic como por sus apariciones estelares en alguna noche Defected. Suponemos que por estas razones Pacha ha decidido hacer de los domingos la noche Solomun. Tras la salida de Vagabundos, Solomun es sin lugar a dudas uno de los nuevos representantes de los sonidos underground más cool. El concepto de la fiesta es el de Solomun + 1. El artista alemán contará cada semana con un invitado

Pacha es probablemente la sala ibicenca que más cambios ha sufrido esta temporada. Además de la salida de Danny Whittle y Mark Netto, prácticamente todas las noches se han renovado este verano, con grandes y gratas sorpresas, apuestas fuertes por sonidos underground y una nueva alineación de residentes que, en su 40 aniversario, demuestra que Pacha es y será una de las grandes de la isla. y entre los dos se repartirán el ritmo de la noche. Los confirmados por el momento son Ame, Dennis Ferrer, Tensnake y Miss Kittin. Todos los que pasen por la cabina harán un b2b con el artista alemán.

Los miércoles también es una muy clara apuesta por el underground con la residencia Wisdom Of The Glove comandada por Guy Gerber. Con su apertura programada para el 22 de mayo con el directo de dOP, Shaun Reeves, Deniz Kurtel y Konrad Black además del propio Gerber y con otros artistas confirmados como Cajmerem Benoit & Sergio, Mathew Jonson o Craig Richards, los miércoles de Pacha se presenta como un claro favorito para los amantes de los sonidos más underground.

Otra de las fiestas que apuestan por sonidos no tan comerciales es Insane. Sin un claro residente como las anteriores, Insane apuesta por gente como John Digweed, Uner, HOSH, Xpress2, Joris Voorn, Umek, Fritz Kalkbrenner o Steve Lawler. Su inauguración el viernes 24 tiene una alineación épica que, especialmente para los amantes del house de chicago es una cita ineludible por la sesión b2b2b de DJ Sneak, Derrick Carter y Mark Farina. Tres dioses del jacking house juntos en la misma cabina…

Por último tenemos los lunes. Epica es el nombre elegido para la fiesta que comandará el rey del Dirty Dutch Chuckie. Con invitados ya confirmados como Dimitri Vegas & Like Mike, Bingo Players y Dada Life, Pacha producirá el electro house con las líneas de bajos más sucias de toda la isla. ¡Atentos a la cabina por las apariciones estelares de Paris Hilton! http://www.pacha.es/es

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space

Space Ibiza sigue siendo uno de los referentes mundiales de la electrónica y su fiesta de apertura para mucha gente sigue siendo el pistoletazo oficial de la temporada ibicenca. Este año, este pistoletazo se sucederá el domingo 26 de mayo desde las 12 del mediodía, un cambio considerable en horarios comparado con anteriores comienzos de las 16:30. En el momento de escribir este artículo no tenemos confirmaciones de los artistas, pero estamos seguros de que será épico como todos los años. Algunas de las fiestas del pasado año como Be o Beat & Raw no repiten, pero lo que hay preparado será del gusto de los fans de la sala sin duda alguna.

Los jueves vuelven a ser de Enter y de Richie Hawtin.

Esta vez sin Kehakuma que se pasa al sábado, la programación de Enter. Con su sake bar incluido, tomará la totalidad de la sala para disfrutar de una selección de artistas elegidos personalmente por el propio Hawtin y que seguro volverá a contar con Paco Osuna como su mano derecha en estas fiestas.

Uno de los grandes éxitos de año pasado que vuelve a la carga estamos seguros de que con muchas sorpresas.

Una nueva fiesta de la que todavía no tenemos muchos datos llenará la programación de los viernes. Clandestin es el nombre elegido y estamos ansiosos por conocer a sus protagonistas.

Como ya hemos comentado antes los sábados son para Kehakuma, que tras compartir noche con Enter

Entre semana las cosas no cambian en exceso para la sala de Playa D’en Bossa. Space mantiene sus fiestas propias como Café Ole que se muda a la noche del Lunes y aunque no tenemos todavía artistas confirmados, el año pasado pasaron por esta fiesta gente como Boney M, Antoine Clamaran, Albert Neve, Pablo Kopanos, Ultra Nate, David Penn y hasta Rossi de Palma.

Los martes Carl Cox vuelve con The Party Unites con el formato habitual de años anteriores a base de amigos y compañeros de primera linea del astro británico. Loco Dice, Nic Fanciulli, Carl Craig, Ben Sims, Masters At Work, Fatboy Slim, Seth Troxler, DJ Qu… la lista de los martes es interminable y de primera clase.

Ibiza Calling vuelve a la parrilla de Space los miércoles tras un año de descanso y de nuevo, en el momento de escribir este artículo no hay artistas confirmados.

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el pasado verano, vuelve a ser protagonista en su propia noche una vez más. La niña bonita de Space promoverá los sonidos underground más de vanguardia cada semana.

Los domingos como no podía ser de otra manera pertenece a los Broadbend y su mini festival semanal We Love Space. Con 15 años a sus espaldas, We Love es una de las fiestas bandera de la sala y de la isla, algo que se refuerza de nuevo cuando vemos el anuncio de cartel de su pistoletazo de salida el domingo 9 de junio: Carl Craig, James Zabiela, Henrick Schwarz live, Joy Orbison vs Ben UFO, Paul Woolford vs Midland… la lista es muy larga, así que no os la perdáis. http://www.spaceibiza.com/

PRIVILEGE

La apertura de la sala más grande del mundo ya ha sido anunciada. Privilege abrirá sus puertas al público el 7 de junio y celebrará sus 20 años en las Baleares. Con el lema de ‘Más que una pista de baile’, la macro sala se repartirá los estilos entre sus dos salas principales; El Main Room contará con sonidos más mainstream y la presencia de Dimitri Vegas & Like Mike, W&W, The Zombie Kids, Tenishia, Sem Vox & Martin Garrix y Zero Point Ibiza.

lo que hemos visto en estas dos temporadas anteriores, la calidad estará presente todas las semanas con unos artistas elegidos a mano por el propio Cristian. Es espectáculo también estará servido con bailarinas y animación acorde con el genial show que Cristian siempre ha producido. Esperamos grandes cosas de esta nueva aventura de Cristian Varela.

El trance seguirá siendo protagonista de los lunes de Privilege con A State Of Trance, la fiesta mamut de Armin Van Buuren. Desde el 17 de junio hasta el 23 de septiembre, los sonidos del DJ número uno del mundo y sus secuaces llenarán los rincones de Privilege.

Además de estas confirmaciones suponemos que Supermartxe volverá a ser la fiesta emblema de Privilege y que con ella veremos el regreso ya confirmado de Juanjo Martín a la cabina de la fiesta más grande del mundo.

La sala Vista, novedad del año pasado, alojará la fiesta de Elrow Ibiza.

2manydjs, habituales de las fiestas barcelonesas serán los encargados de Seguiremos informando… encabezar un espectacular cartel junto a Steve Lawler, M.A.N.D.Y. vs DJ T, Jaymo & Andy George, Paulette, Iban Mendoza y algunos de los residentes http://www.privilegeibiza.com/ de la sala barcelonesa: Marc Maya, Raúl Mezcolanza, De La Swing y Mario Biani.

Además de la apertura, desgraciadamente a fecha de cierre de edición no tenemos demasiadas novedades de la mayor sala del mundo en capacidad.

Privilege el año pasado se dio un lavado de cara con unas extensivas reformas y el lanzamiento de la nueva e impresionante sala Vista. Una sala más íntima donde pudimos disfrutar de una de las fiestas revelación de la temporada pasada, Row Ibiza. El club barcelonés se asentó por primer verano en Ibiza y disfrutó de una temporada triunfante, con carteles elegantes y unos residentes llevando el peso de la fiesta con maestría. Este año Row Ibiza vuelve a Privilege con su circo, hinchables y espectáculo audio-visual y aunque a día de hoy no sabemos alineaciones ni fechas, estamos seguros de que sus residentes volverán a reinar en las noches ibicencas.

CRISTIAN VARELA & FRIENDS Una de las novedades que sí que podemos desvelar es que las noches de Pornographic de Cristian Varela dejan Eden en San Antonio para aposentarse en Privilege bajo el nuevo nombre de Cristian Varela & Friends. Una noche de tech house potente y undeground en la que Cristian elegirá personalmente los DJs que le acompañen cada noche. Tercer año consecutivo para Cristian en la isla, una de las únicas fiestas nacionales en consolidarse dentro de Ibiza.

Tras su paso por San Antonio, el astro nacional y uno de los talentos más internacionales de nuestro país, asentará sus fiestas en San Rafael. Todavía no tenemos confirmadas las alineaciones titulares de este verano, pero por

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SANKEYS

En su tercer año consecutivo, Sankeys sigue tomando protagonista en la isla como proveedor exclusivamente de sonidos underground toda la semana. Hermana de la famosa sala mancuniana que por cierto, cierra indefinidamente para concentrarse en Ibiza, Sankeys cuenta con algunos de los nombres más punteros del nuevo house underground.

La fiesta de apertura se celebrará este año a lo largo de dos días, 23 y 24 de mayo y como invitados cuentan con Steve Lawler, Nina Kraviz, Solomun, Cajmere o David August, entre muchos otros.

Los lunes Hypercolour, el sello de Jamie Russell y Alex Jones toman los controles de la cabina de este agujero negro que es Sankeys. Agujero negro en el mejor sentido de la palabra, ya que entrar en su sala principal es perderse en la música y desaparecer por el resto de la noche…

Diynamic vuelve a la isla blanca en su segunda temporada en Sankeys. Uno de los grandes éxitos del 2012, Dyinamic, de la mano solo de sus artistas, llenaba la sala semana a semana, algo que este verano con Solomun, HOSH, David August, Stimming, UNER y el resto de sus secuaces estamos seguros de que volverán a repetir.

Fuse es la noche que Enzo Siragusa ha tenido en Londres desde hace ya muchos años y que el año pasado realizó una serie de fiestas sueltas que, gracias al inmenso éxito cosechado, vuelven este verano con una residencia completa y semanal.

Claude Von Stroke, Justin Martin o Catz n Dogz son nombres que han estado ligados a esta isla en numerosas ocasiones y en distintas fiestas… hasta este año. Por primera vez el sello de San Francisco descenderá con todos sus graves y su desenfreno en Sankeys con una fiesta de apertura el 27 de junio con los anteriormente nombrados y Kill Frenzy. Por su

cabina pasaran artistas del sello, así que espera disfrutar desde Breach a Julio Bashmore o Kink Live!

Audiofly son los encargados de los viernes con su Flying Circus. Una fiesta ideada en Miami hace seis años que continúa sus andaduras con fuerza. Por ahora no tenemos información extra sobre los invitados, pero la calidad y los sonidos underground estarán al orden del día.

fiesta que el año pasado triunfó por todo lo alto y que este año volverá a deleitar con estrellas invitadas como DJ SNeak, Finnebassen, Skream, Duke Dumont, Anja Schneider, Cajmere o Anthony Rother.

La semana en Sankeys acaba con Viva Warriors, la fiesta del sello de Steve Lawler que vuelve una segunda temporada con el propio Lawler, Darius Syrossian, Detlef, Julian Pérez, Steve Bug, Guti o Livio + Roby.

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Carnival vuelve un año más a Sankeys como la fiesta estrella de la semana y la fiesta propia de Sankeys. Una

www.sankeysibiza.info/

Ushuaia

han sido de lo más potentes. David Guetta vuelve con su FMIF los lunes y uno de los grandes anuncios ha sido la primera residencia de Loco Dice en la isla. Los jueves durante el día, Used & Abused será la fiesta del capo de Desolat y por donde seguro veremos desfilar a todos los artistas de este genial sello.

Los viernes pertenecen a Pete Tong y su Grand Bazaar.

El enfoque de este año del rey de las ondas es en los sonidos underground y las fiestas durante el día que tanto se han echado de menos en Ibiza durante muchos años.

El súper hotel de lujo de Playa D’en Bossa se ha convertido poco a poco en estos años en el estandarte del “day time clubbing” en la Ibiza. Pasando de un mero chiringuito de playa a un botellazo de lujo, Ushuaia comanda masas hacia su piscina todos los días y un claro ejemplo de su crecimiento es la fiesta de apertura de este verano. Sven Vath, Luciano, Loco Dice, Maya Jane Coles, Joris Voorn, Reboot, Andrea Oliva y Uner son los encargados de amenizar el sábado 25 de mayo.

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Este año además Ushuaia inaugura The Tower, un anexo al hotel que contará con un nuevo hotel de súper lujo y exclusividad que además contará con la nueva fiesta de Pete Tong y una residencia de Sasha.

La Torre contará además con una terraza en su octavo piso y una piscina infinita sobre el Mediterráneo. Lujo para los más lujosos…

Por ahora los anuncios de las residencias de Ushuaia

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Avicii y su “big room sound” también vuelve los domingos a Ushuaia. El astro sueco estará semanalmente en Playa D’en Bossa con su electrónica de baile comercial.

Además de estas fiestas Ushuaia Tower ha anunciado ya las fiestas gratuitas de Sasha durante los domingos por el día y los miércoles un nuevo concepto llamado Be Crazy, del cual no tenemos muchas más información por el momento. http://www.ushuaiabeachhotel.com/

BOMBA Como ya hemos comentado antes, una de las novedades de este verano ha sido la salida de Danny Whittle y Mark Netto de Pacha y consigo el total lavado de cara que la discoteca ibicenca ha realizado. Bueno, pues ya sabemos el nuevo destino. Bomba es el nombre elegido para la sala que antiguamente era el Heaven, en Ibiza pueblo y cerca del paseo marítimo. Bomba es una aventura empresarial de Cipriani, quien ya abrió un restaurante en la isla el pasado verano y ahora, junto a Danny Whittle y Mark Netto se suman a la lista de clubes de la isla. Bomba es una sala para unas 1.000 personas y que a día de hoy sabemos que va a contar con varias de las residencias que han abandonado Pacha. El sistema de sonido está diseñado específicamente para la sala por Pioneer, con lo que prometen uno de los mejores sonidos de la isla.

Los domingos de Bomba son ahora los domingos de Vagabundos. Luciano y sus compinches se pasan a la nueva sala para seguir con sus aventuras musicales en el año en el que celebran sus diez años de Cadenza. Los artistas aun no están confirmados pero esperamos underground de primera calidad con alguna que otra sorpresa que poco a poco se irá desvelando.

Defected sigue copando los sábados en la isla y este año se une a la aventura de Bomba. El sello de house estrena logo, artwork y mantiene el ethos de todo por el house de calidad con la apertura ya decidida para el 25 de mayo con Dennis Ferrer, Yousef, FCL y Simon Dunmore.

EXTRA Pero no solo de grandes clubes vive la isla. Además de las famosas y obvias salas que hemos comentado, Ibiza está llena de otros sitios para salir o disfrutar de buena música en una terraza al aire libre.

Una de las fiestas que comenzó hace ya años y rápidamente se convirtió en una de las citas más importantes y concurridas de la isla es Zoo Project. Gala Night, un espacio que recuerda a un zoológico abandonado, es el espacio donde cada sábado desde el 15 de junio The Zoo Project tiene lugar. Chicas zebra, bailarines y demás performers, además del público que por lo general va disfrazado de diversos animales, hacen de este evento una cita obligada para la gente que va a Ibiza. Los carteles de este año todavía no los tenemos en nuestro poder, pero The Zoo Project siempre se ha caracterizado por unos carteles del underground más exquisito y sin la necesidad de recurrir a nombres tan inmensos como sus cachés.

Masters At Work presentó su nuevo trabajo de Elements Of Life en Blue Marlin.

La zona de la bahía de San Antonio es famosa entre muchas otras cosas por las puestas de sol. Ver una puesta de sol en Ibiza es algo especial y más si la ves desde un Una fiesta que sin duda ha dejado huella en la isla y la sitio como Khumaras o Cafe Mambo. Khumaras es más de seguirá dejando durante muchos años. ambiente hippie con música zen en directo para Channel Zoo comienza el 29 de mayo y The Zoo Project el acompañar el descanso del sol, pero en Mambo te puedes 15 de junio, todo en Gala Night, al lado de San Antonio. encontrar a los DJs de Pacha haciendo su pre-party. Este año suponemos que todo el nuevo elenco de artistas de Otro de los clubes emblemáticos de la isla es DC 10. Con Pacha pasará por la cabina de Mambo, así que atentos a los aviones pasándote a pocos metros de la cabeza y estas páginas para poder enteraros de más novedades! haciendo desaparecer por completo la música, DC 10 sigue siendo el hogar de la fiestas más alocada de los lunes, Los hoteles también están tomando importancia y Circo Loco. El año pasado además de Circo Loco, Jamie siguiendo la estela de Ushuaia. Sitios como el Ocean Jones, uno de los hombres del momento, lanzó Paradise, Beach siguen manteniendo una sana oferta de DJs a su primera residencia en la isla y que este año repite con diario y además este año nos ha llegado la noticia de un toda la gente de Hot Creations y muchos invitados nuevo evento en el Hotel Santos. Six Degrees comienza internacionales más. su andadura en Ibiza el próximo 19 de mayo con SIS y Bushwacka! a los mandos y acompañados por Francisco Los beach bars son algo muy habitual en Ibiza. Sitios como Allendes y Paula Poletto. Lo mejor de estos eventos… la Km5 o Blue Marlin cuentan con, además de su restaurante, entrada es gratis. actuaciones y residencias de verano de artistas de primera mano. Sin ir más lejos el verano pasado Louie Vega de ¡Nos vemos en Ibiza!

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Y hablando de Yousef, el DJ de Liverpool viene con su fiesta Circus a Bomba para comenzar su primera residencia completa en la isla blanca. Aunque Yousef es sin duda un veterano de la isla, esta será su primera aventura fuera de los martes de Space y estamos seguros que será todo un éxito juzgando por las fiestas Circus que conocemos de UK. Erick Morillo y sus noches de Subliminal ha sido el último anuncio que tenemos confirmado de Bomba. Una de las noches bandera de Pacha y de las que más duración han tenido en la isla también se une a esta nueva aventura.

El resto son rumores… pero seguiremos informando tal y como nos llegue la información.

Henry Saiz Si la realidad es para aquellos que no son suficientemente fuertes para enfrentarse a sus sueños podemos afirmar que este madrileño tiene un buen par de bemoles entre las piernas. Dos años de gestación, 17 tracks, una hora y media de Henry Saiz en estado puro.

Es su trabajo más redondo, por honesto y libre. Además, en este ‘Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams’ (Natura Sonoris, 2013), muestra su cara menos conocida y visible. Casi house, casi dance, casi pop... cerca de espacios electrónicos mucho más mainstreams y menos herméticos.

Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: CHRISTOPH KÖSTLIN Aló Henry, al final llegó tu esperado disco de debut… ¿qué sientes tras tanto tiempo -dos años- esperando este parto que ha sido largo pero feliz?

Pues, por una parte, siento un enorme alivio porque es difícil saber cuándo has de cerrar un disco definitivamente. Ha sido un proceso largo e increíblemente intenso y extenuante. Al final del proceso tenía como 35 tracks, así que he tenido que hacer una selección para dejarlo en 17 tracks, que hoy en día ya es una barbaridad la verdad. Ahora que el disco ya está en fábrica puedo respirar aliviado, ya no hay posibilidad de modificar nada. Cuando te pones tan perfeccionista tienes que decir “ya basta” en algún momento. Por suerte, estoy 100% satisfecho con el resultado. Es exactamente el tipo de álbum que quería hacer y siento que he sido honesto conmigo mismo a nivel creativo, algo que me parece indispensable cuando compongo música.

“Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams” es un título largo y peculiar…

Está extraído de una cita de del filósofo Slavoj Zizek; estaba viendo uno de sus documentales durante un vuelo y cuando oí esa frase súper que había encontrado el titulo del disco porque era exactamente de lo que estaba hablando con el disco. Es una afirmación llena de matices y abierta a cientos de interpretaciones. No quiero describir en detalle lo que significa para mí porque condicionaría a los oyentes del álbum pero, básicamente, hace referencia a nuestra relación con la realidad. La “realidad” es tan amplia como uno deseé.

Cuando abandonas una posición conformista te enfrentas a ideas o reflexiones que pueden provocarte una especie de vértigo existencial. Es una sensación que me motiva continuamente. Me fascina descubrir que la realidad es algo más complejo de lo que estamos capacitados para imaginar. Qué cada uno lo interprete a su manera.

La realidad es para aquellos que no son suficientemente fuertes para enfrentarse a sus sueños… ¿podemos afirmar que tu has conseguido que todos tus sueños, al menos los sonoros, se hayan hecho realidad?

Me considero una persona ambiciosa en el terreno artístico, así que cuando consigo una meta ya estoy pensando en la siguiente que he de alcanzar. De todas formas, trato de disfrutar cada etapa de mi carrera sin obsesionarme con lo que va a venir después. En cuanto al álbum en concreto, lo que tenía en mente sin duda se ha hecho realidad, así que ahora ya entran otros muchos factores en juego para alcanzar nuevas metas.

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¿Lo de la gráfica de la portada es un lobo? ¿El hombre es un lobo para el hombre, y sobre todo a la hora de devorar sus sueños?

La portada es una reproducción del cuadro ‘Moonlight Wolf’ (de Frederic Remington, 1909). Tuve una experiencia similar a la del título del álbum, en cuanto vi la pintura me sentí atrapado por la mirada del lobo. Creo que la imagen comunica algo que es imposible de transmitir con las palabras. Enseguida supe que sería la portada del disco y eso fue una suerte porque pensaba que encontrar la portada me traería miles de quebraderos de cabeza. Además, tomé la decisión de usarla cuando todavía estaba componiendo el álbum, así que estoy seguro de que el cuadro ha influido inconscientemente en mis decisiones a la hora de componer. También es genial tener elegida la portada ya en el proceso de composición porque de alguna forma te ayuda a que exista una unidad entre los temas; la usas como punto de referencia. El lobo, así como el uso de la naturaleza en mi música, es un elemento simbólico muy potente, en este caso el cuadro habla de encontrarte cara a cara con el lado más primario del ser humano, un lado que puede ser oscuro porque es desafiante y complejo. En muchos casos, tal como dices, “el hombre es un lobo para el hombre” y esa es una parte del concepto del álbum. Creo que a menudo no somos conscientes de que en fondo somos una especie más, con comportamientos similares al de cualquier otro animal. Hemos refinado nuestras respuestas instintivas de un modo que a veces resulta enfermizo. Hay ocasiones en las que te miras a los ojos con un animal de otra especie y pones en marcha la parte reptiliana de tu cerebro; sientes cosas tan puras que son imposibles de describir. Eso me parece fascinante. Y eso es lo que me sucedió con el lobo de este cuadro.

“EL HECHO DE CONTAR CON UNA LIBERTAD CREATIVA ABSOLUTA ES UN ARMA DE DOBLE FILO”. ¿Hasta qué punto has disfrutado en su creación y desarrollo y hasta qué punto te has agobiado ante la responsabilidad que supone siempre el primer álbum?

Ha habido un poco de todo. En un proceso tan largo siempre hay etapas de desesperación, euforia, etc. El hecho de contar con una libertad creativa absoluta es un arma de doble filo. Por una parte todo es como un juego en el que puedes probar cualquier cosa que imagines, experimentar, usar todo tipo de instrumentos, de técnicas de grabación pero, por otra parte, necesitas autoimponerte límites para crear un producto coherente.

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Esa tensión entre las dos partes es lo que hace funcionar el motor cuando creas, así que es inevitable “sufrir” en determinados momentos. He tratado de no agobiarme con el hecho de que sea mi primer LP. Simplemente he seguido el criterio de tratar de ser honesto conmigo mismo; componer el álbum que yo quería escuchar y no el que algunos quizás esperaban. Creo que es la única forma de hacer algo que pueda llegar al oyente.

17 tracks, una hora y media de Henry Saiz en estado puro… ¿dónde quedó eso de que lo bueno si es breve es dos veces bueno?

Pues todavía iba a ser más largo… El famoso lema de “lo bueno si es breve…” se puede aplicar en muchos casos pero, si algo me parece bueno y se sostiene, no quiero que termine nunca. Cuando leo un buen libro o me engancho a una serie quiero prolongarlo al máximo. De todas formas, el hecho de que el álbum sea largo tiene que ver con que su concepto abarca muchos niveles.

Quería explorar todo el espectro de aquello que quería transmitir. Y también tenía claro que quería introducir mucha variedad en el álbum, tracks muy distintos entre sí pero unidos por una especie de hilo invisible. Así que la única forma que tenía de hacer esto era renunciar a la brevedad.

Lo que parece claro es que el trabajo más redondo, por honesto y libre, que has publicado hasta el momento…

Sinceramente, sí. Al menos creo que es el trabajo que más me representa hasta el momento porque muestra distintas facetas y distintas influencias que me han marcado. Cómo te decía, la libertad ha sido absoluta; los límites solo dependían de mi mismo. Y lo de ser honesto ha sido un criterio que he seguido a rajatabla desde el principio.

Si yo, tras escuchar el disco, te digo que en la variedad está el gusto, ¿tu qué me contestas?

Totalmente de acuerdo. Sobre todo, con la variedad consigues mayor complejidad, en el sentido más positivo de la palabra. También soy consciente de que, al ser tan variado, la experiencia de cada oyente será muy distinta.

He preguntado a las personas cercanas que lo han escuchado y poca gente coincide al decir cuál es su tema favorito. Creo que eso es bueno, significa que cada oyente percibe el álbum subjetivamente y lo hace suyo de alguna manera.

Vamos al tajo, ¿por qué has elegido “All The Evil Of This World” como primer single?

“TENÍA QUE TRABAJAR CON OTROS GÉNEROS PORQUE SE TRATA DE MÚSICA QUE SIEMPRE HE ESCUCHADO Y QUE ME SALE DE FORMA NATURAL AL COMPONER”.

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Esto es algo complicado de responder. No recuerdo el momento en el que decidí que este sería el primer single.

Fue un proceso más natural, progresivo. Supongo que el track reunía varios elementos que están presentes en el disco y por eso lo consideré un buen candidato. Quería dejar claro desde un principio que este era un álbum compuesto sin ningún tipo de complejo. Mis gustos musicales son muy amplios; si le echas un vistazo a mi ipod te llevarías más “MIS GUSTOS MUSICALES de una sorpresa.

SON MUY AMPLIOS; SI LE Esto lo saben todos aquellos ECHAS UN VISTAZO A MI que han seguido IPOD TE LLEVARÍAS MÁS mis sesiones de DE UNA SORPRESA”.

‘The Labyrinth’; es compatible escuchar música muy poco “accesible” con el hecho de que te guste la música pop de calidad. En el fondo se trata de si el tema conecta contigo o no; de si te transmite algo interesante. Soy consciente de que uno de los riesgos de lanzar ‘All the Evil of This World’ como primer single es que dé una impresión errónea de lo que es el álbum completo.

Por supuesto, en el disco hay más tracks con ese aire pop, con vocales y estructuras más clásicas; pero también hay hueco para otros temas más orientados a la pista o que exploran otros géneros. Es lo que ocurre cuando te sale un álbum variado; resulta muy difícil que un solo tema represente fielmente el conjunto.

Temas, como por ejemplo, ‘Spiricom’, ‘The Light’ o ‘Fill me up’, muestran una cara tuya poco desvelada… casi house, casi dance, casi pop… cerca de espacios electrónicos mucho más mainstreams y menos herméticos, ¿te apetecía meterte en camisas sonoras de once varas?

Más que apetecerme, la verdad es que no tenía otra opción. Si quería ser sincero conmigo mismo y mis fans, tenía que trabajar con otros géneros porque se trata de música que siempre he escuchado y que me sale de forma natural al componer. No ha sido una decisión consciente, ha sido algo fluido. Creo que para disfrutar la música (desde el punto de vista del oyente y también del creador), tienes que despojarte de prejuicios musicales. Odio que se valore la música con criterios externos o con etiquetas que contaminan cómo percibes un tema. En mi opinión, un track te transmite o no, y eso es lo que realmente importa. A veces el mensaje que quieres transmitir te obliga a utilizar otras herramientas que nunca has usado, y no hay que tener miedo a hacerlo.

-‘Rave Flute’ es un tema completamente sorprendente; es un down-tempo-tech naturalista con esos ecos salvajes, ¿esos aullidos son reales?

Sí, son lobos reales. Se trata de una grabación que me llegó desde wearehenrysaiz.com, la web donde la gente podía subir sonidos para que yo los usase en el disco.

Después realicé un trabajo de post-producción en el que, entre otras cosas, utilicé un auto-tune para hacer que los lobos “cantaran” en la nota en la que estaba el track, no creo que nadie haya usado un lobo con autoune hasta ahora (Risas). Ese contraste entre algo tan puro como el aullido de un lobo y los efectos digitales me parece muy interesante, y es algo que he tratado de incorporar en varias partes del álbum.

En cuanto a estilos por aquí campa el house psicodélico y progresivo, lo-fi techno analógico y hasta pop retrofuturista… ¿son los géneros que sustancia -en estos momentos- tu imaginario sonoro?

Hablar de estilos siempre es complicado, es tratar de poner un nombre a algo que es abstracto y subjetivo. Pero si, si tuviese que definir el sonido del disco se podrían usar esos que mencionas que en realidad son mezclas de estilos o estilos combinados.

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También hay mucha bruma atemporal en el ambiente sonoro del disco, ramalazos dubbys, orientalismos… ¿si buscáramos un espacio urbano para ubicarlo perfectamente podría ser una ciudad como Tokio o una peli como ‘Blade Runner’?

Has dado en el clavo con las dos referencias. Tokio es una ciudad que me fascina y ‘Blade Runner’ es una de mis películas favoritas, así que sin duda han sido una enorme influencia en el disco. Esa “bruma atemporal” de la que hablas es algo muy importante para mí; necesito que los tracks tengan un ambiente, que te lleven a cerrar los ojos y transformarlos en imágenes. Es una de las cosas más difíciles de explicar del proceso creativo; conseguir determinado ambiente en un tema es una suma de muchos factores como el tipo de sonidos que utilizas, las melodías, la producción… Supongo que el hecho de asociar imágenes a un tema te lleva a que haya un ingrediente cinematográfico. ¿Es un disco muy 90s o me lo hace a mi el oído?

Yo diría que tiene tanto de 90´s como de 70´s y 80´s. Son para mi las décadas de mayor esplendor musical y sin duda el sonido del disco rinde tributo a todo eso, a través de ese sonido se crea el ambiente atemporal y algo fantasmagórico digamos del que hablábamos antes.

Burial es un artista que me imagino que adoras… ¿hasta qué punto ha sido importante su referencia a la hora de parir los temas de este disco?

Me encanta Burial, me parece uno de los artistas más relevantes a nivel musical de esta década, pero no se si ha sido una gran influencia para mi disco, al menos no evidentemente. Quizás cierto uso de las voces...

Otra de las cosas que se desprenden de la escucha del disco es que las melodías tienen una impronta y presencia permanente… ¿te encuentras en el instante más melódico de tu carrera musical?

Doy un gran peso a la melodía, creo que es una de las mejores herramientas a la hora de transmitir. Lo que te dice una melodía es a veces mucho más complejo de lo que te pueden transmitir las imágenes o las palabras.

Me encanta trabajar con la melodía porque supone trabajar con la intuición y el inconsciente. No es algo racional; te permite disfrutar del proceso de composición de una forma absoluta. Suelo ser especialmente perfeccionista con las melodías; necesito esa sensación que te hace saber que has llegado al punto en el que no tienes que cambiar ni una sola nota. Lo mejor a lo que puedes llegar es a que una melodía te dé la impresión de ser una voz que te habla sin palabras. No sé si este instante de mi carrera es más o menos “melódico” que otros (quizás más) pero sí sé que cada vez disfruto más con esa parte de la composición.

“ME ENCANTA TRABAJAR CON LA MELODÍA PORQUE SUPONE HACERLO CON LA INTUICIÓN Y EL IN­CONSCIENTE”. Últimamente se te había encasillado demasiado en lo que se viene a denominar como prog-house-tech… ¿de esta forma te sacudes, un tanto, esa etiqueta que ciertamente se te quedaba pequeña y sé que te asfixiaba?

Sinceramente le tengo bastante grima a esa etiqueta. A todas las etiquetas en realidad, no es nada personal con el prog-house, pero es que realmente es un estilo en el que nunca me he sentido demasiado identificado, mi background como fan del prog-house es inexistente, yo empecé a descubrir esa música a raíz de ser fichado por Renaissance, pero hasta entonces no había oído ni una sola sesión de Sasha o Digweed por ponerte un ejemplo.

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Digamos que he sido muy bien recibido en esa escena por trabajar con los sellos más importantes de ese estilo, pero lo único que considero en común con mi música es el uso de la melodía y algunas atmósferas, pero siendo totalmente sincero la gran mayoría de la música que viene con la etiqueta prog-house se me hace muy aburrida y predecible. Por supuesto hay música increíble dentro de ese estilo y entiendo que la música que hacía hace unos años atrás encajase en esa etiqueta, pero realmente no quiero estar tan etiquetado, no creo que sea justo para mi música encerrarla y limitarla a un solo estilo.

Estamos ante un viaje sonoro a través de tu personal interpretación de lo que es la electrónica… la idea de viaje es algo que marca de forma inherente tus sets y composiciones… ¿lo más importante del mismo es disfrutar del trayecto yo tanto del destino a conseguir?

Me gusta pensar que el trayecto se disfruta y además cuando termina has aprendido cosas y te ha enriquecido.

Así debe ser el arte creo y para mi pinchar es una forma de expresión artística así que eso intento con mis sets, comunicar y compartir una idea.

Este álbum, sin duda, sorprenderá a tus miles de fans y demás gente afín… ¿cómo crees que recibirá el público un trabajo tan especial?

Pues la verdad es que he pasado por varias etapas, hubo unas semanas, sobre todo antes de que saliera el primer single ‘All the evil of this world’ en las que estaba totalmente aterrorizado pensando que la gente no iba a entender el disco, etc. Pero ahora estoy tranquilo y seguro de mi mismo, y más después de ver la increíble reacción de mi público al primer single pese a ser relativamente arriesgado lanzar un track tan pop a primeras. Espero sinceramente que se abra a un nuevo publico a la vez que guste a mis fans de hace años, de los cuales una gran mayoría han evolucionado musicalmente paralelamente a mi.

En lo que afecta a lo estrictamente técnico y compositivo, ¿cómo has trabajado el contenido de este disco?

Podría hablar horas y horas acerca de las técnicas de producción que he usado para el disco, ha sido todo un reto técnico y creativo. Compositivamente es muy diverso, hay tracks compuestos con guitarra como si fueran una canción acústica y de ahí llevados al lenguaje electrónico, otros han sido creados desde sampleos de cassettes antiguos, grabaciones de mis fans, vinilos antiguos, cajas de ritmo antiguas, Es curioso, pero cuando estás haciendo el disco no te das cuenta pero luego te paras a pensar en todo el trabajo que ha supuesto y da vértigo la verdad… ¿Cuánto hay de analógico y de digital en las entretelas del mismo?

Hay definitivamente una enorme predominancia más de analógico que de digital. Pese a que la estructuración final de los temas ha sido hecha en digital, diría que el 90% del disco está hecho a base de sampling, sintetizadores de los 70 y 80, cassettes, vinilos, radios y muchos elementos tocados en vivo como guitarras, bajos, baterías, percusión… el sonido del disco a fin de cuentas es parte del mensaje, así que conseguir ese sonido tan orgánico y “vivo” ha sido una prioridad para mi. ¿Qué maquinitas celestiales e infernales has manipulado para crear los temas del álbum?

Por nombrarte algunas: Roland 303, Roland tr 707, Korg M1, Omnichord, Kawai 210, como 5 tipos diferentes de teclados Casio, guitarras, bajos, la increíble batería electrónica Drumit5, Roland SH-101, decenas de reproductores de cassette, mixers de los 70, etc.

Dime la verdad, ¿qué porcentaje de este disco lo has ido pergeñando entre avión y avión? ¿No es imposible así

mantener la concentración en casi nada que no sea sobrevivir?

Por desgracia soy incapaz de producir en el avión, el ambiente claustrofóbico de los aviones me deja en un estado muy poco creativo, el entorno me afecta mucho a la hora de componer… Si he empezados muchas ideas en hoteles, pero durante el trayecto en si soy incapaz.

No obstante podemos decir que es un disco hecho en Madrid por un madrileño, ¿verdad?

Ya no vivo en Madrid y desde luego después de viajar por medio mundo cada vez me siento más como parte de un todo, pero si, Madrid es mi ciudad y la adoro.

En realidad, ¿cuánta gente ha colaborado con sus sonidos, ruidos y grabaciones en este álbum?

Tuve miles de aportaciones pero finalmente muy pocas han podido ser utilizadas en el álbum, es una lástima que muchos de los tracks que he tenido que desechar en el álbum tenían un montón de samples que los fans me enviaron, igualmente son tracks que quiero editar después. He recibido cosas de lo más diverso, algunas muy graciosas y otros realmente interesantes y personales.

Lo vocal toma una importancia inusitada desde principio a final del disco… ¿por qué y con qué voces has contado para ellos?

Me encanta usar voces en mi música, no consigo entender como alguna gente de esta escena puede tener tantos prejuicios con el uso de la voz, es un instrumento más y desde luego con el que más podemos empatizar como humanos es otra voz humana. Hay colaboraciones vocales sacadas de los samples que recibí de los fans, por ejemplo la voz de ‘Spiricom (see you soon)’ es un mensaje que me dejó una chica belga en mi web, me encantó su voz y acabé convirtiendo ese mensaje en una voz cantada, me encanta

la idea de darle musicalidad a cosas que no la tienen, crear una especie de vida de algo que no la tiene. Al final este track ha resultado ser uno de mis favoritos y la voz me pone los pelos de punta. También he contado por supuesto con cantantes; Eloy, uno de mis mejores amigos con lo que ya hice ‘Our discovery’, tiene una voz increíble y nos entendemos al 100% así que ha acabado cantando en como 4 tracks del disco. También la cantante sueca Cornelia, cuya voz me encanta y que además de su carrera en solitario ha colaborado con gente como Bonobo o Portico Quarted. Y por supuesto Hanin Zueiter, otra cantante y amiga, también sueca, que es la voz de ‘All the Evil of this world’ y ‘The light’ dos tracks del disco.

Increíble voz y talento. También la japonesa Tomomi Ukumori ha colaborado en el disco.

El sello está sin duda en su mejor momento. Además de mi disco y de todos los singles y remixes que saldrán de él, tenemos en preparación un álbum del ruso Denis Kayron y de Igor Cold. Cosas nuevas de Damabiah y otras muchas sorpresas.

¿Por qué quisiste involucrar al oyente anónimo en esta inédita y arriesgada aventura?

Me parecía interesante contar con simples únicos y creados por gente cercana a mi música en un ejercicio de comunicación y colaboración entre artista y oyente.

¿Cuándo presentarás el contenido del álbum y en qué te apoyaras para ello? ¿Es cierto que contarás con una banda el directo al efecto?

Así es, presentamos el directo del disco en Ultra Music Festival Miami en Marzo y en Europa en Barcelona en el Loft. Tenemos muchas fechas con este formato y además yo sigo pinchando como Dj claro. En el formato de banda me acompañan mis amigos y colaboradores en el disco Luis M. Deltell y Eloy Serrano, tocando baterías en directo, guitarra, voz y visuales y de vez en cuando nos acompañarán algunas de las cantantes del álbum. Llevaba mucho tiempo sin tocar en directo, solo como Dj y quería hacer una vuelta al formato directo por todo lo alto, esta idea de tocar con más gente en los directos me acompaña desde hace años y años y ahora era el momento de darle forma.

¿Publicar el álbum en tu propio sello te ha procurado una libertad absoluta en cuanto a lo estilístico, verdad? ¿Lo propusiste a sellos más grandes como son algunos de los que habitualmente trabajas?

La libertad creativa ha sido la principal razón para decidir editar este disco en mi propio sello. Sinceramente no sabría en que sello encajar este disco, así que para no condicionarme en absoluto decidí desde el principio en editarlo en Natura. Creo que ha sido una idea muy acertada.

Finalmente Henry… ahora que ya tenemos el primer álbum entre nuestras manos y que el parto ha sido duro y largo, pero altamente satisfactorio, ¿es hora ya ir pensando en el segundo…disco?

Si, soy masoquista. Pero creo que más que como Henry Saiz voy a centrarme ahora en el disco de mi aka Hal Incandenza y por supuesto en mi banda Tyrane. La cuestión es no parar nunca, mientras sienta que tengo cosas interesantes que decir seguiré dedicándome a esto y dando el 100%.

Por cierto, ¿qué sorpresas nos prepara Natura Sonoris para los próximos meses? ¿De qué salud goza el sello en estos momentos?

Henry Saiz presentará “Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams” (Natura Sonoris) el próximo 15 de junio.

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Vitalic Pascal Arbez aka Vitalic lleva, desde principios del 2013, presentando por tierras ibéricas su nuevo disco “Rave age” a través de un espectacular montaje audiovisual, diseñado al efecto, con nombre propio y en letras mayúsculas: VTLZR. Este show de electrónica en directo -interpretado por el propio Vitalic y dos músicos más- sustancia la penúltima apuesta sonora de este artista francés que adora España tanto como aquí se le quiere, sigue y baila.

Texto: FERNANDO FUENTES Traducción: VÍCTOR DE LA SERNA Aló Pascal, ¿qué es VTLZR y qué supone en la larga y exitosa carrera de Vitalic?

VTLZR es un show nuevo, está basado en la escenografía y el hecho de que ahora toco con dos músicos. Para mi carrera creo que significa el siguiente nivel de lo que he hecho hasta ahora, incorporar vida humana al espectáculo y creo que una muy buena escenografía sincronizada con la música. ¿Qué te aportan los dos músicos que te acompañan en directo en este VTLZR? Primero es un aspecto visual, ya que realmente se puede ver a gente tocando en directo. Luego aporta este sentimiento humano a la música a pesar de que tienen que actuar como máquinas porque esto es música electrónica, tiene que ir perfecta al segundo, no es freestyle jazz. De todas maneras, al ser humanos siempre puede haber un cambio de un concierto a otro y además añaden algo de swing.

Si calificamos este show de “electrónica en directo”, ¿estamos en lo cierto?

Sí, seguro.

“HE CONSTRUIDO UN VÍNCULO MUY FUERTE CON MIS FANS ESPAÑOLES”.

Tienes confirmadas en este 2013, desde febrero y hasta agosto, fechas en Sevilla (Estadio de la cartuja), Madrid (Fabrik Club), Murcia (Festival SOS4.8), Dreambeach, Monegros, etc. ¿Es España uno de los países favoritos de Vitalic para girar y encontrarse con los fans?

Lo primero es que parece haber mucha gente a la que le gusto en este país y de allí el que tenga tantas peticiones para tocar, también tengo Monegros y más sitios. Para mi todo realmente empezó en Sónar hace 10 años.

Desde este punto he construido un vínculo muy fuerte con mis fans españoles. ¿De qué forma afectan la evolución tecnológica al sonido de Vitalic tanto a la hora de producir como a la de montar shows de esta categoría e impacto?

Cuando haces música electrónica tienes que estar al día de nuevas tecnologías y eso es algo que influye en tu creatividad. Para la música tengo que estar al día de nuevos plug-ins, ordenadores y todo eso… no podría hacer ahora un álbum de la antigua manera, sin un ordenador. Para la escenografía, es algo totalmente

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Fotos: FRANCK COURTES

basado en tecnología porque con 1024 Architecture, la gente que ha diseñado la escenografía, la intención es utilizar las últimas tecnologías y darles el mejor uso posible en el escenario. Para esto sí que dependemos al 100% de la tecnología.

La mezcla de lo digital y lo analógico es una de las constantes en tu sonido y uno de sus principales rasgos identitarios, ¿en ese equilibrio está el secreto de tu éxito?

No estoy seguro que la gente ahora pueda diferenciar digital y analógico. Creo que las barreras han desaparecido.

Tu grandes hits: ‘You prefer cocaine’, ‘La Rock’, ‘Shari Vari’, ‘My friend Dario’, etc, ¿ los podríamos calificar de clásicos populares de la electrónica?

Supongo que en cierta manera sí porque fueron éxitos y posiblemente para la música electrónica sí que lo sean… ¿Por qué el título de ‘Rave age’ para este nuevo disco?

No porque me guste esta era de fiestas rave, no porque me guste la música de rave, simplemente porque “rave” significa hacer el loco en inglés. “Age” (edad) lo tenemos que ver de una manera hippie, estar juntos, reunirte con gente… ¿Eres un raver?

En el sentido de loco sí (Risas), en el de salir a fiestas rave no.

En lo que afecta al estilo global del disco yo lo catalogaría como disco-rave, ¿qué te parece?

Creo que yo lo llamaría “ravisco” (Risas) ¿A tu juicio la evolución sonora entre el ‘Ok Cowboy’ del 2005 y este ‘Rave age’ (2012) se puede considerar como natural? ¿Cómo la calificarías pues?

Creo que sí. Mi gusto está cambiando todo el tiempo, la música y la tecnología evolucionan, así que gracias a Dios no estoy haciendo la misma música que ‘Ok Cowboy’ en 2005 y tengo nuevas ideas para llevar mi música en nuevas direcciones.

En este ‘Rave age’ el componente retro, y ochentero, es cada vez menos audible en tu sonido… ¿estamos ante el Vitalic más moderno y contemporáneo de su propia historia?

No lo se. Estoy cambiando y evolucionando todo el tiempo. Podremos hacer estas declaraciones en 10 años

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cuando tal vez haya dejado de hacer música electrónica.

Este ‘Rave Age’ presenta a un Vitalic al uso, duro y cañero, renovado y fresco, pero quizá un poco más cercano a lo mainstream… ¿estás de acuerdo? ¿Se trata de tu disco más comercial hasta el momento?

Creo que estamos mezclando comercial con fácil de entender. No es comercial poner algo como ‘Rave Kids Go’ y ‘Fadeaway’ que es un tema de pop… creo que el álbum es más complejo de lo que se ve a primera vista. ¿Crees qué este álbum tiene algún gran éxito?

Creo que sí… espero que sí (Risas). Cuando tocamos en directo por ejemplo ‘Stamina’ es una bomba.

La presencia de vocalistas destacados y conocidos le suma al álbum un interés especial… quizá es la de Michael Karkousse de Goose en “Rave Kids Go” la más relevante. También nos gusta la presencia de Owlle y Rebeka Warrior, de Sexy Sushi, en “Under Your Sun” y “La Mort Sur Le Dancefloor”… ¿por qué elegiste a estos colaboradores precisamente?

Porque me gusta su trabajo y solíamos encontrarnos en festivales o salas y siempre decíamos que un día teníamos que hacer un tema juntos y al estar trabajando en este álbum podía escuchar sus voces en algunos de los temas. Por ejemplo con Rebeka le mandaba el audio y ella escribía algo para mí. ¿Cómo surgió esa amplia colaboración que tiene en el disco el irlandés Shit Disco?

De la misma manera. Me gustaban mucho Shit Disco, empezamos a hablar y les mandé un tema para que me dijeran que les parecía e hizo la letra. Unas semanas más tarde le mandé otro tema y me lo devolvió con la letra también, así que fueron dos temas al final.

“NO CREO QUE ‘RAVE AGE’ PUDIERA SER UN ÁLBUM DE DAVID GUETTA, WILL.I.AM O DEADMAU5. SUENA MUCHO A MI...”.

Son probablemente “Nexus” y “The Legend Of Kaspar Hauser” los temas más propiamente Vitalic del disco, ¿estás de acuerdo en ello?

Porque puedas encontrar puentes con mis anteriores trabajos como cosas que he hecho con Jean Michel Jarre o música más cinemática o incluso temas como ‘Stamina’, no se la gente porque se sorprende, creo que

“NO ESTOY SEGURO QUE LA GENTE AHORA PUEDA DIFERENCIAR DIGITAL Y ANALÓGICO. CREO QUE LAS BARRERAS HAN DESAPARECIDO”.

todo eso es realmente yo… ¿Son estos dos tracks en los que te has permitido experimentar por cuenta propia y sin pensar en modos y modas?

Nunca pienso en modas ni cosas parecidas. Por supuesto que soy una esponja y me doy cuenta de lo que pasa a mí alrededor pero no creo que ‘Rave Age’ pudiera ser un álbum de David Guetta, Will.I.Am o Deadmau5. Suena mucho a mi…

Tras aquellas famosas declaraciones de Deadmau5 donde él mismo admitía que los directos de electrónica - incluyendo el suyo - consistían básicamente en darle al play, ¿cuánto de directo hay en el tuyo?

Para empezar en todo tipo de música en algún momento hay que darle al play. Esto se trata de secuencias, así que hay que darle al play. Incluso en la música no electrónica

le das al play, pero la pregunta es: ¿Qué tipo de play es?

Sí que le doy al play, pero también puedes ver que hay músicos en el escenario.

“EN VTLZR SÍ QUE LE DOY AL PLAY, PERO TAMBIÉN PUEDES VER QUE HAY MÚSICOS EN EL ESCENARIO”. ¿Un artista de tu categoría internacional vive de la venta de discos o de lo que le procuran llenar estadios por todo el planeta? ¿De ahí la importancia del presupuesto dedicado al montaje de este apabullante espectáculo llamado VTLZR? Creo que vivo de ambos porque el tour alimenta la venta de discos y la venta de discos alimenta el tour. Es lo mismo que con la publicidad, creo que es el conjunto.

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Siempre suelen aparecer en tus directos temas que no han sido editados. ¿Hay sorpresas escondidas también en este VTLZR? Hay algunas cosas no publicadas pero no significa que vayan a ver la luz del día. Trabajo en el directo y lo uso para probar cosas nuevas y ver que dirección debo seguir.

Finalmente Pascal, ¿después de este apabullante VTLZR y tu disco ‘Rave age’ que nos espera? Seguro que ya tienes algo pensando para tiempos futuros…

Acabo de hacer una remezcla para C2C y por el momento estoy concentrado solamente en el show y la gira.

Vitalic presentará VTLZR en el festival SOS 4.8, en Monegros Desert Festival y en el Festival Dreambeach. http://vitalic.org/website/gigs.html

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Jennifer Cardini Residente durante más de diez años del prestigioso Rex Parisino, propietaria del sello Correspondant, vocalista del hitazo ‘Me and Madonna’ de los Blackstrobe, afamada remixer, artífice de la banda sonoras en desfiles de moda, productora delicatessen... Y eso, solo en la música. Porque Jennifer es una activa fémina que habla claro sin miedo a morderse la lengua, que nos cuenta sus inquietudes y su conexión con nuestros artistas. Quince cortes de techno experimental salpicados por el ambient, el disco y el electro que hacen de ‘Correspondant 01’ el presente y futuro de Jennifer Cardini.

Texto: D_JOURNALIST Han pasado algunos años desde que te entrevisté por primera vez, en aquel momento tu remix de ‘Rancho Relaxo’ de Anja Scheinder era bastante popular entre los dj´s de medio mundo. ¿Cuales han sido los principales cambios durante estos casi ocho años?

Sí, la verdad es que hace mucho de eso… Bueno, he estado viajando alrededor del mundo pinchando y haciendo música para desfiles de moda. Me mudé a Colonia hará unos cinco años. Me montado un estudio en casa a mi medida y, poco a poco, estoy produciendo temas por mí misma. Y por supuesto, en estos años he creado mi propio sello, Correspondant. Ya hemos editado quince referencias además de la compilación ‘Correspondant 01’.

Has sido residente del Rex Club de París durante más de diez años, algo que no suele ser común, ¿cuáles son las tres cosas más importantes que has aprendido siendo residente y que te han permitido convertirte en un nombre internacional?

Hacía mucho warm up en el Rex, así que empecé a escuchar mucha música de corte más lento, quizás algo rara y poco pinchable en las horas más calientes de la noche. También escogía a los dj invitados que es la mejor forma de conocer artistas y descubrir su música. Así que diría que ser residente ha abierto mi mente y ha ensanchado mi capacidad como dj, puedo hacer el warm up, la sesión principal o el cierre de la fiesta. También he aprendido algo sobre ser una persona agradecida. Mucha gente en la pista del REX está ahí desde que empecé hace diez años. No estaría todavía sino fuera por ellos y ellas.

Eso son realmente dos aspectos…. ¿Añadirías algo más ?

(Risas) También he aprendido que el público nunca está satisfecho. Si abro la noche se quejan porque no han visto mi set y si pincho más tarde es que es muy tarde.

Hablemos de la compilación que nos traes, ‘Correspondant 01’,. La selección de temas que acaba de salir al mercado. Antes de ir a lo concreto, ¿cómo definirías esta recopilación?

Para mí, todo el proyecto tiene un punto cinematográfico… Es lento y atmosférico. A veces oscuro y a veces más pistero. Muestra la dirección que el sello está tomando… En la que se flirtea con el disco, se profundiza en la oscuridad y a veces tiene un tono más físico, más de baile.

El track ‘The Sphinx’ de la gallega Cora Novoa es uno de mis favoritos, brillante y muy bien compensado para la

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pista de baile, es este tipo de sonido el que va a llevar tu sello de ahora en adelante ?

Tengo algún proyecto de futuro con Cora y me alegra que menciones este tema en particular. Me enamoré a primera escucha. Además estaba doblemente feliz porque fuera obra de otra mujer (no hay demasiadas en este mundo). Volviendo al sello, trato de ser abierta de mente. Me encanta el ambient pop, el disco y un montón de estilos más, así que digamos que nada es imposible para el futuro. Tenemos un buen número de proyectos que no son puramente para la pista de baile.

El joven Clement Meyer es capaz de noquear a cualquiera con esa línea de bajo presente en ‘Hi Tek Snuf’, dura y limpia al mismo tiempo. Probablemente sea el tema con más groove de la selección. ¿Es este tema de ‘Correspondant 01’ que mejor funciona en la pista?

Si, Clement es uno de mis productores favoritos.

Realmente me encanta la suciedad de groove que tiene, siempre es sexy y un poco obsesivo… Funciona muy bien en la pista, así como el track de Nhar´s ‘Thelema’ o el ‘Heavy Handed’ de Reworks.

‘Venom’ es el tema que aportas a la compilación, tal y como te has comentado en la nota de prensa es el resultado «de un montón de horas en el estudio».

Sabemos que no todos los productores son amigos de revelar sus secretos pero… ¿Cómo trabajas en el estudio ? ¿Utilizas algún aparato analógico o has pasado al digital completamente?

Si, tengo algo de material analógico: como una 808, Juno 106, Matrix6, DX7 y un viejo mezclador analógico.

Normalmente trabajo con Live y algunos pluggins. Para el tema ‘Venom’ he usado básicamente los pluggings de Arturia que son muy buenos. También he usado el mezclador y los viejos efectos analógicos. Gracias a ellos he podido darle un punto más de suciedad al tema.

A este tema le acompaña un videoclip, donde vemos a Al Pacino en ‘Cruising’, una película de culto de los años ochenta situada en Nueva York. ¿Fue una idea del director Marcos Dos Santos o también participas de la producción audiovisual?

‘Cruising’ no era nuestra primera opción, no te diré cual era porque está pensado para otro tema que sacaré próximamente. Marcos y yo estábamos hablando por teléfono y el nombre de la peli ‘Cruising’ apareció de repente y cuando Marco me pasó el primer montaje supe que habíamos hecho la elección correcta. El color frío de la película y, por supuesto, el vestuario de cuero casa perfectamente con el tema. Soy bastante aficionada a

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ver películas y para mí son una gran fuente de inspiración. ¿Has pensado en editar remixes de este ‘Correspondant’, algo así como una versión 1.1?

La verdad es que no, tenemos muchos nuevos lanzamientos planeados (Naum Gabo, Red Axes, Coldgeist Carreno is LB)… Para ser honesta te diré que eso es mucho trabajo y lo que quiero ahora es estar en el estudio produciendo mis temas. Pero habrá una nuevo ‘Correspondant 02’ para el año que viene.

Tu sonido al que bien podríamos definir como oscuro, sexy y realentizadamente minimal conecta muy bien con el sonido germano de Kompakt desde casi tus inicios. Me pregunto si es una de las causas por las que te mudaste a Colonia…

Me mudé a Colonia hace como 5 años, necesitaba un cambio en mi vida. Más árboles y parques. Siempre he estado muy cerca de la gente de Kompakt. Son mi agencia de booking desde hace más de 10 años. Esto ayudó a que Colonia fuera mi destino ya que ellos son mi segunda familia. Además Colonia está a solo tres horas de tren de París… Algo que es muy cómodo para ir al Rex a pinchar.

La electrónica francesa ha desarrollado por años una escena muy completa durante las últimas décadas, desde Daft Punk a Laureant Garnier, pasando por Ivan Smagghe, Clhoé, Miss Kittin & The Hacker o más actualmente SebastiAn o Justice… Pero, ¿en qué nuevos talentos del país galo estás interesada y deberíamos tener en ojo puesto en ellos?

Muchos artistas franceses están saliendo ahora y hacen propuestas que me parecen muy interesantes. Gente como Clement Meyer, Low Jack, Tomas More, Maxime Iko, Offset, Enola, Nhar. En cuánto a sellos destacaría Badance y Paradisum.

“CREO QUE LA ESCENA Creo que la escena francesa está en un FRANCESA ESTÁ EN UN momento excitante y MOMENTO EXCITANTE prometedor. Así que Y PROMETEDOR”. atentos…

Tu actividad en redes sociales, principalmente en Facebook es bastante activa, compartes música nueva, viejos discos, recomendaciones, videoclips…. ¿Qué ventajas te ha dado la red y que te ha quitado?

Elijo compartir algunas cosas, pero no todas. Casi siempre es relacionado con la música, de lo que me gusta en cada momento, lo que oigo y me emociona…. Por otra parte me parece una tontería compartir la vida

“PARA MI, TODO EL PROYECTO TIENE UN PUNTO CINEMATOGRÁFICO... ES LENTO Y ATMOSFÉRICO”.

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personal como las fotos de mis vacaciones.

“¿POR QUÉ SOLO TE LLAMAN PARA PINCHAR EN ALGUNOS EVENTOS CUANDO EL LINE-UP ES SOLO DE MUJERES?”

Repasando tu perfil he encontrado un gráfico muy desolador sobre la presencia de mujeres-artistas en festivales de todo el mundo. ¿Cual es tu opinión al respecto ?

No me gusta esta realidad, pero no es exclusiva del mundo de los dj´s. En general las mujeres tienen sueldos inferiores por el mismo trabajo en la misma compañía que un hombre. ¿Por qué hay tan pocas mujeres directivas en las grandes empresas? ¿Por qué solo te llaman para pinchar en algunos eventos cuando el line up es solo de mujeres?

Creo que afortunadamente el problema era más patente hace unos diez años, cuando una mujer en la electrónica era algo así como «la excepción que confirma la regla ». Hoy en día se pueden ver en charts de los Dj´s más populares a féminas productoras como Nicole Moundaber, Nina Kraviz o tu misma… Crees que ahora es más sencillo, que no fácil, llegar a cierto nivel de reconocimiento?

Creo que nunca es sencillo, si es cierto que hoy las nuevas artistas con talento llegan más lejos y que nunca hemos tenido la presencia que tenemos hoy en día. Lo importante de este tema es el machismo imperante en la sociedad. Que es la única razón de que esto sea así. Por ejemplo, si te casas y tienes hijos ya no puedes estar de bolo en bolo y de aeropuerto en aeropuerto… Es triste pero a una determinada edad una mujer tiene que elegir.

Pinchas, con bastante asiduidad en nuestro país… Nitsa en Barcelona, varias salas en Madrid, recuerdo algún set en ciudades más pequeñas como Valencia o Salamanca. ¿Qué opinas de la escena ibérica?

Me encanta España, es uno de mis países favoritos, tengo muy buenos recuerdos de Madrid y Barcelona. Además, creo que tenéis un buen puñado de productores como son Javi Redondo, Carreno is LB, Gerardo Niva, Undo o Marc Piñol. Siempre es excitante pinchar en España. ¿Y hay algún rinconcito de nuestro país que especialmente te guste ?

Me encanta la costa atlántica, la comida y el mar son espectaculares. Tal vez una oficina delegada de Correspondat sería una buena idea con Carreno, Cora y Marc Piñol editando y haciendo remixes para el sello. Sería casi como hacer el sello medio español… (Risas). www.jennifercardini.net

JENNIFER CARDINI POR CORA NOVOA ¿Cuándo fue la primera vez que conociste la música de Jennifer?

Cuando estudiaba sonido en Madrid descubrí a Jennifer a gracias a mis amigos. Yo por aquellas hacía solo música y acababa de comprarme mis primeros platos de segunda mano. Era habitual de la noche madrileña: Coppelia 101, Mondo, Deep… Éramos muy melómanos de la música de club y justo Damian Lazarus acababa de lanzar su sello Crostown Rebels, así que gracias a su single ‘Stay’ producido con ‘Ho’ descubrí a Jennifer (estoy segura de tener el vinilo en alguna parte). Las veces que venía a la capital íbamos a verla sin dudar. ¿Cómo fue el primer encuentro en persona?

Bueno la conocimos en una de sus visitas a la noche madrileña, pero apostaría un puñado de euros a que no se acuerda de esa ocasión. Así que partiremos de hace menos de un año, del momento en el que me entero que crea Correspondant y le envío unos cuantos tracks a su mail.

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Tres rasgos a que definan las producciones y dj sets de Jennifer Tiene un sonido muy de club: personal, hipnótico y elegante.

Cuéntanos un momentazo de la jefa de Correspondant en cabina…

Tengo grabado en la retina el momento en el que en medio de una sesión puso la remezcla de Boys Noize del tema ‘Banquet’ de Bloc Party, es algo que no se me olvidará nunca.

Tu mejor noche con Jennifer fue…

De momento solo hemos compartido la noche que tocamos juntas en Iboat de Burdeos, uno de los mejores clubs que hay en este momento en Francia. La programación es muy fina y el club suena de lujo. Jennifer tiene una residencia en él, y me llevo a una de sus fiestas. Si alguna pasáis por Burdeos ¡tenéis que ir! Programan conciertos, fiestas, eventos culturales y la cocina del restaurante es brutal.

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Sabemos que hay un proyecto común entre Jennifer y tu, qué nos puedes adelantar, si es que se puede, al respecto…..

De momento no puedo comentar nada, pero estoy segura de que la relación con Jennifer será fructífera y haremos cosas juntas, todo tiene su tiempo y su momento, así que toca esperar. +info: www.coranovoa.com

AEROPLANE DE JEUGD VAN TEGENWOORDIG TIGA LAURA JONES FLIGHT FACILITIES BENOIT & SERGIO MATTHIAS TANZMANN HERCULES & LOVE AFFAIR SOUNDSYSTEM GERD ROBERT HOOD PACO OSUNA CATZ ‘N DOGZ TOM TRAGO JOOST VAN BELLEN CLAPTONE FINNEBASSEN ELLEN ALLIEN DROP THE LIME CINNAMAN AMINE EDGE & D.A.N.C.E. SANDWELL DISTRICT MATTHEW DEAR CARNAGE GUTI SOCIAL DISCO CLUB VIC CREZEE SIAN TODD TERRY REDLIGHT YELLOW CLAW HOMEWORK EGBERT TOMMY FOUR SEVEN SAN PROPER HOT SINCE 82 EDU IMBERNON DUSKY DETROIT SWINDLE DANNY DAZE DE SLUWE VOS MARBERT ROCEL tINI THE FLEXICAN & MC SEF SNEAK JUAN SANCHEZ AND MANY MORE

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Terry Francis Con 25 años de carrera como Dj y productor a sus espaldas, y alma mater de la electrónica underground londinense, Terry Francis es sinónimo de respeto y exquisitez artística. Con galardones como ‘Best New DJ’ en Muzik Magazine, residencias en Fabric, Wiggle o Heart & Soul, o gestionando sus propios sellos como Eye 4 Sound o Klunk & Zilly, Terry ha conseguido consolidarse como uno de los Djs más reputados del Reino Unido por méritos propios. Y es que aunque su nombre no se vea en los line-ups de grandes eventos, su calidad y técnica a los platos le tildan como el auténtico embajador del tech-house británico. Con vosotros, Terry Francis.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ ¿Cómo se siente ser residente de una sala tan emblemática como Fabric Londres?

Es increíble. Para ser sincero, no puede ser mejor. El club sigue dando guerra y continúa siendo un referente en la escena. Es un honor poder seguir actuando después de 13 años.

Aún con más de 25 años a las espaldas, mucha de la escena (mayoritariamente la más joven) no conoce a Terry Francis. Puede tu residencia en Fabric, y el hecho de no salir tanto al extranjero como otros artistas influir?

Supongo que el no viajar regularmente dentro del circuito habitual de DJs ha limitado al público al que llego, pero he vuelto a viajar más y estoy lanzando más referencias. Me está encantando volver a viajar y me tomo varios sábados libres del club para poder actuar en otros bolos fuera de Londres. También he actuado bastante en Ibiza durante las últimas dos temporadas.

Tengo entendido que de pequeño ya te movías para intentar mezclar con cintas de cassette y poco más tarde comenzaste a pinchar en un bar rockero de tu pueblo (Leatherhead) donde el público no estaba muy acostumbrado a esa música. ¿Cómo fue tu primera experiencia a los platos?

Estaba bastante asustado y nervioso. No sólo por los rockeros sino por actuar delante de gente y no para las paredes de mi habitación. Tenía la técnica pero me llevó un tiempo ganar confianza.

Indudablemente, tienes una conexión especial con el groove. Las pinceladas de soul y funky predominan entre tus producciones, y de hecho, comenzaste escuchando rock n roll. ¿Son estas tus influencias?

Sí. Mis influencias son el boogie, el soul y el funk. A mi hermano Russell le encanta el rock y compartíamos habitación, así que siempre había conflictos por quien se tenía que poner los auriculares.

Sin embargo, optaste por el tech /acid house. ¿Cómo cambió el acid tu mentalidad y forma de entender la música?

Por entonces todo era nuevo, excitante y divertido.

Todo consistía en ser un rebelde, bailar hasta el amanecer y dejarte caer por las diferentes Warehouses.

La música todavía tenía elementos del disco, funk y similares con lo que en cierto modo era el paso natural; era el paso a seguir.

Hace tiempo, entrevistaba a Yousef por su primer puesto en el Muzik Magazine’s Bedroom Bedlam Dj

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Competition de 1998. Me confirmaba que había significado un antes y un después en su carrera y le había abierto las puertas de manera considerable. ¿Qué ha significado para ti el ganar el permio ‘Best New DJ en el 97?

Me ayudó muchísimo. Como a Yousef, me abrió puertas en mi carrera y la gente comenzó a conocerme como DJ. Creo que fue el mayor punto de inflexión de mi carrera…

La sesión Wiggle es otro punto de inflexión no solo en tu trayectoria profesional sino en la escena electrónica londinense. Para los más pequeños o los que desconozcan dicho evento, ¿cómo describirías esa sesión? -que recordemos colgaba el cartel de entradas agotadas cada noche-.

Era la mejor fiesta del momento; algo innovador. Y todo gracias a la música, el ambiente y un buen equipo de sonido. La recuerdo como algo muy divertido.

Uno de tus puntos fuertes es la selección musical. Hace poco leíamos de Paul Kalkbrenner que él no escuchaba otros artistas por que le influirían hasta cambiar su sonido real ¿Pasas tiempo escuchando producciones de otros artistas? La escena y producciones actuales te sigue motivando como antes?

Siempre estoy escuchando sonidos de otros artistas.

Soy como una caja de música; me encanta escuchar cosas nuevas. Soy de los que piensan que todavía se sigue produciendo mucha música de calidad.

“ME PARECE MÁS MERITORIO Y DIVERTIDO EL MEZCLAR CDS SI SE HACE EN DIRECTO”.

Otro de tus fuertes son los cd mixes como ‘Arquitechure 1’ y 2, ‘Fabric 02’, o ‘Fabric 28’. ¿Cómo te sientes más cómodo, produciendo álbumes de estudio o cd mixes?

Me encanta dedicarme a las dos cosas. Me parece más meritorio y divertido el mezclar CDs si se hace en directo. Producir tracks para álbumes tiene mucho que ver con el estado de ánimo. Tienes que estar inspirado y encontrar el momento adecuado.

No se te ve mucho en festivales. ¿Eres un artista de club?

He actuado en algún festival en los últimos años como Loveland en Holanda y otros bolos más underground en Inglaterra. Ya he confirmado mis actuaciones en algún festival durante este año pero supongo que soy

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un Dj de club o Warehouse, más que de grandes eventos.

Sabemos de tus actuaciones en clubs como Rex, Fuse o The Kitchen sin embargo no se te ve muy a menudo en España. ¿Tiene un por qué? Estando tan cerca…

Realmente no lo sé. Va por rachas. Hace un par de años iba a España bastante pero sí que es verdad que últimamente sólo voy un par de veces al año. Espero dejarme caer más esta temporada…

Dirigiendo sello propios como Wiggle, Eye 4 Sound, Klunk & Zilly o con residencias como Stems Club, Wiggle, Relase, Heart & Soul, o Fabric, ¿cuál de todas las etapas te ha aportado más para llegar donde has llegado? ¡Veo que estás bien informado! Diría que cada una ha contribuido de manera sobresaliente. Me siento muy orgulloso de formar parte de esos clubs que aún cerrando o continuando vivos han significado mucho para mí y para la escena electrónica underground británica. Acabo de empezar una nueva sesión llamada Boom Boom Room en el edificio Bussey –sur de Londres- con mis viejos amigos Colin Dale y Just Jonathan y funciona de maravilla. ¡Así que si os interesa, ya sabéis!

Tu ultimo proyecto/label es Klunk & Zilly. ¿Va por ahí tu masterplan para este 2013?

En realidad no tengo un masterplan. Sólo me interesa el seguir actuando y seguir disfrutando de mi trabajo… ¡Gracias Terry!

Gracias a vosotros; un placer https://soundcloud.com/elite-music-management/ terry-francis-fabric-room-1-29

“SOY DE LOS QUE PIENSAN QUE TODAVÍA SE SIGUE PRODUCIENDO MUCHA MÚSICA DE CALIDAD”.

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¡Bailemos!

David Bowie regresa, a sus 66 años, con un nuevo disco y probablemente más inspirador que nunca. Icono musical y cultural, su mayor contribución ha sido su influencia en la música electrónica y de baile. DJMag habla con algunos de los fans más importantes de Bowie en la industria musical para encontrar respuestas…

Texto: CARL LOBEN Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

C

Cuando David Bowie anunció su regreso a principios de año con el lanzamiento de su primer disco en 10 años -con el tierno single ‘Where Are We Now?’ - la noticia fue recibida con clamores de alegría en todo el mundo. Las noticias del nuevo disco, “The Next Day”, corrían como la espuma, y elevaban las expectativas sobre el regreso de, probablemente, el artista y músico más

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influyente en los últimos 40 años.

Pero algo que la mayoría ha pasado por alto es la grandísima influencia de Bowie en la música electrónica y en muchas de las personas que han jugado papeles clave en darle forma a la escena hasta convertirla en lo que es hoy en día. En efecto, es discutible que sin Bowie, la cultura de club no sería tan libre y expresiva como lo es hoy en 2013.

“David Bowie es la mayor inspiración de mi carrera hasta el momento”, dice DJ Hell, cuyo sello Gigolo fue pieza clave en la irrupción del

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‘electroclash’, a principios de los noventa, “Combinaba música, arte, moda y espectáculo con visión de futuro”. “Su influencia en la música electrónica es inmensa”, cree el DJ de house Danny Howells, otro DJ al que puedes ver a menudo vistiendo alguna camiseta de Bowie, o algo por el estilo. “Y tan solo tienes que fijarte en gente como Tiga para darte cuenta de que la influencia de Bowie sigue vigente y con fuerza hasta hoy”.

“El impacto que tuvo Bowie en mí como artista y productor fue masivo”, nos cuenta el canadiense Tiga. “Durante años, fue la personificación del sueño. Su inteligencia, libertad, las canciones, la apariencia, su voz – Bowie lo tiene todo, y lo tiene de tal forma que muy poca gente lo ha llegado a tener como él.

Rompiendo tabúes Fue la habilidad de Bowie para experimentar, sentar referente, pintar imágenes líricas y crear nuevos personajes – camaleónico, podría llamarse – en los 70’, la que le dio esa dimensión de culto. Después de coquetear con el folk, el rock, y los sonidos de moda a finales de los 60’, Bowie creó su personaje Ziggy Stardust a principios de los 70’. Con su pelo-pincho teñido de rojo y sus psicodélicos disfraces gatunos, definitivamente inició el movimiento del glamour con su antiguo compañero Marc Bolan, que se convirtió en T-Rex.

que hizo fue radical”, añade George. “Bowie definitivamente abrió la Caja de Pandora”.

La trilogía de Berlín

DJ Hell

Boy George

Danny Howells

Tiga

“Su influencia en la mu’sica electro’nica es simplemente inmensa.

Y solo tienes que fijarte en gente como Tiga para darte cuenta de que la influencia de Bowie sigue siendo firme a di’a de hoy” DANNY HOWELLS La personalidad más andrógina de Bowie coincidió con su declaración, en una entrevista con Melody Marker en 1972, de que era gay. Se trataba de un momento en el que, tras los disturbios de Stonewall en EEUU, el movimiento de liberación gay empezaba a hacer valer los derechos de los homosexuales y pedía el fin de la discriminación. Bowie no era verdaderamente gay, era más bien un

“rompe tabúes y un aficionado que explotó la intriga sexual por su habilidad para causar shock” – tal y como describe su biógrafo, David Buckley – pero al ponerse del lado de una escena gay embrionaria, en cuyas pistas de baile se estaba gestando, indirectamente le dio fuerza al movimiento. Su aparición posterior en el show de charts musicales de Reino Unido, Top Of The Pops, cantando ‘Starman’, rompiendo los conservadores códigos morales de la época, fue una revelación para miles de adolescentes considerados por los demás frikis e inadaptados, en los suburbios de las ciudades inglesas.

“Vi a Bowie cuando tenía 11 años en Lewisham Odeon, fue la penúltima actuación antes de que matase a Ziggy”, nos cuenta el fan de Bowie Boy George. “Ese fue el punto de partida de mi obsesión por Bowie, y solía ir a sentarme enfrente de su casa en Beckenham, era uno de esos fans hardcore – y lo sigo siendo, claro.

Ahora no iría a sentarme fuera de su casa, está claro, pero realmente cambió mi vida de niño, porque en aquel entonces vivir en los suburbios y ser gay, sabiendo que soy diferente – y los otros niños me lo recordaban constantemente – ver a Bowie era como la luz al final del túnel.

“Era como, ‘Joder, no soy el único rarito’. Fue el padrino de todos nosotros. Para todo aquel que se sintiese desarraigado o diferente, Bowie cantaba para él.

“Mucha gente, a lo largo de los años ha dicho ‘Bueno, no era realmente gay, solo usó la movida gay’, pero eso no importa porque lo

Bowie mató rápidamente a su alter ego, Ziggy, en 1973, a la vez que lanzaba el álbum ‘Aladdin Sane’, que llevaba su cara en la portada, cruzada por el icónico rayo naranja. Se mudó a EEUU en 1974, lanzando ‘Diamond Dogs’, que hacía referencia a la novela distópica de George Orwell de 1984, y luego ‘Young Americans’ pasó a ‘Plastic soul’, grabando en Philadelphia con músicos de soul, funk y disco y empezó a forjar su alter ego Thin White Duke.

A lo largo de los 70, cada lanzamiento de Bowie era un gran evento, y la manera en la que cambiaba de estilos podría decirse que imita la manera en que un DJ fusiona géneros para obtener los sonidos más modernos. “[En el álbum de 1976] ‘Station to Station’, los títulos de las canciones, sobre todo, fueron un gran giro”, piensa Danny Howells. “El ánimo que crea la intro, establece el tono de todo el álbum y da una clara indicación de que es lo que seguiría con ‘Low’”.

A mitad de los 70’, Bowie ya tenía un gran problema con la cocaína, y -en algún momento de su delirio, como muestra la película de Alan Yentob para la BBC, ‘The Cracked Actor’- se mudó a Berlín para explorar sus intereses en la creciente escena musical germana. Los siguientes tres discos se les conoce como ‘La trilogía de Berlín’ -‘Low’, ‘Heroes’ y ‘Lodger’, co-producido con el pionero de la electrónica, Brian Eno- y es donde Bowie realmente empezó a experimentar con la electrónica.

‘Low’ estaba particularmente influenciado por los pioneros de la electrónica Kraftwerk, y otros como Neu! y Can. “Tan sólo el concepto de dividir un álbum en fragmentos e instrumentales de ambiente sin voces, fue algo que me abrió los ojos, especialmente a tan corta edad” dice sobre ‘Low’ Danny Howells.

“Y la profundidad del material en la cara B era impresionante. Para un artista comercial, llevar este tipo de música a las masas era el paso más valiente desde ‘Revolution 9’ (una canción avant-garde en el ‘The White Album de The Beatles’).

“Cuando escuché ‘Low’ por primera vez me dije ‘¿Qué demonios ha hecho?¿Qué es este disco?’ Por un momento estuve horrorizado, pero después de consultarlo con la almohada, me di cuenta así, sin más, de que se trataba de un gran disco”, dice Boy George. “Vi a Kraftwerk hace poco en el Tate, y no me había dado cuenta de que ‘Warsawa’ de ‘Low’ tiene el mismo sonido de teclado que Kraftwerk. Era un poco sinvergüenza, pero algo radical para alguien como Bowie el hecho de adoptar ese sonido.”

Nuevo romance El segundo álbum de Bowie en Berlin, ‘Heroes’, a la vez que experimental, era más rockero, mientras que ‘Lodger’ tenía una canción que se llamaba ‘DJ’ – “I am a DJ, I am what I play” [“Soy un DJ, soy lo que pincho”] – y también incluía ‘African Night Flight’, que fue el precursor directo de la icónica e increíble ‘My Life In The Bush Of Ghosts” de David Byrne (de Talking Heads) y Brian Eno. “Sin embargo, no es solo su trabajo en ‘Low’, ‘Heroes’ y ‘Lodger’ lo que influyó”, reconoce Danny Howells, “sino también sus tremendas producciones para Iggy Pop durante esa época – especialmente en ‘The Idiot’. ‘Nightclubbing’ es la referencia más obvia, pero ‘Dum-Dum Girls” y el increíble ‘Mass Production’ son

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impresionantes, y dejaron el camino marcado para gente como Gary Numan y tantos otros”.

Formando parte del zeitgeist (espíritu de la época), Bowie también coprodujo Iggy & The Stooges a principios de los 70’, así como el primer álbum en solitario de Lou Reed, el transgresivo ‘Transformer’. Y escribió ‘All The Young Dudes’ para Mott The Hoople. “No creo que toda esa nueva movida romántica de principios de los 80’ – Visage, Human League, Associates, Culture Club, etc. – hubiera podido ocurrir sin la música de David Bowie, junto con toda la imagen”, continúa Danny Howells. “Muchos de los actores principales de ese periodo, como Steve Strange, también estaban involucrados en el surgimiento de la cultura de club en el Reino Unido”.

Steve Strange, un joven ex-punk galés, abrió un club llamado Heroes (en honor a la canción de Bowie), a finales de los 70’, que pronto se convirtió en el Blitz Club. “Todos se llevaron una desilusión con el punk, y se buscaba algo que relanzara los clubs”, nos cuenta el empresario de clubbing Strange. “Todo el mundo parecía estarse fijando en Bowie, así que pinchamos mucha música suya – junto a Roxy Music, Nina Hagen, Kraftwerk y tantos otros. Heroes era como un homenaje hacia él”.

A medida que los jóvenes clubbers venían vestidos de forma cada vez más extravagante, el Blitz Club pronto se convirtió en el epicentro del nuevo Movimiento Romántico que estaba extendiéndose a mitad de los 80’ con artistas como Depeche Mode, Human League y Visage de Steve Strange. Antes de convertirse a la cursilería, el Spandau Ballet era la banda residente, y Boy George, que pronto empezaría el Culture Club, era el encargado de los guardarropas. El club se puso de moda, lugar de encuentro para intercambiar información, y pronto el propio Bowie aparecería buscando extras para su vídeo ‘Ashes to Ashes’.

“Solíamos bailar ‘la moda Bowie’ en el Blitz, era un primitivo disco de club hecho con máquinas”, cuenta Boy George. “ ‘Ashes to Ashes’ en muchos aspectos no era un disco dance, pero empezaba a usar tecnología que pronto sería de uso común en la industria.

“La noche que Bowie vino al Blitz, yo estaba trabajando en el guardarropa, y la gente actuaba como adolescentes idiotas. Yo era demasiado molón para el colegio, no iba a correr detrás suyo porque eso ya lo había hecho antes, lo de correr y gritar, y ya había madurado para eso.”

La noche siguiente, George conoció a Bowie en el Beat Route, en la calle Wardour en el Soho, y luego en el club Embassy, con su amiga travesti Marylin. Esta de inmediato saltó sobre Bowie. “Bowie le empujó, obviamente”, dice George con malicia. “Años después, chateando con él en Internet me preguntó “¿Cómo se encuentra aquella extraña criatura…Marylin?”.

Del funk al drum&bass El álbum ‘Scary Monsters’ fue donde Bowie combinó la experimentación artística y electrónica junto a la accesibilidad del pop, lo que le catapultó al más absoluto estrellato. Steve Strange sale en el video original de ‘Ashes to Ashes’, y cuando su single como Visage, ‘Mind Of A Toy’ salió a la venta, más o menos al mismo tiempo, entró pisando fuerte en el Top10 de Reino Unido. Strange (que va a sacar pronto un álbum como Visage) le cuenta a DJMag la convulsa historia del rodaje de ‘Ashes to Ashes’ con los extras del Blitz – “Pensamos que nos llevarían a algún lugar glamuroso como Bahamas, pero cuando le preguntamos al conductor del autobús este dijo ‘¿Listos para Southend?’ ¿Era Southend, no?” - y como Bowie es un tipo con los pies en la tierra que mantuvo el contacto después.

Visage, Gary Numan y Ultravox serían las futuras influencias citadas por el Trío de Belleville en Detroit – Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May – en sus primeras producciones techno, y el trabajo de Visage como influencia posterior en Fischerspooner, Felix Da Housecat o La Roux, entre otros.

Para su siguiente álbum, ‘Let’s Dance’, Bowie se juntó con el maestro Nile Rodgers de Chic – graciosa coincidencia, 30 años antes de que lo hiciera Daft Punk. La canción escaló hasta el número 1, y el álbum que le siguió – ‘Tonight’ – también incluyó canciones de fusión que serían

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2ManyDJs demandadas en discotecas y clubs, como ‘Loving The Alien’ o ‘Blue Jean’. Fue entonces cuando Bowie abandonó su carrera en solitario para empezar la banda/proyecto Tin Machine, anticipándose a la explosión del Britpop de bandas como Oasis, Blur, Suede, etc., varios años. En 1993, sin embargo, volvió a juntarse con Nile Rodgers para el álbum ‘Black Tie White Noise’, que contenía partes de soul, jazz y hip hop, y luego en 1995 se reunió con Eno para el cuasi-industrial ‘Outside’.

La música dance estaba en pleno apogeo, y Bowie se unió a la creciente escena de drum&bass para su siguiente trabajo, ‘Earthling’. Fue su primer álbum grabado de forma completamente digital, creado usando samples de guitarras y saxos y un surtido de loops cortados. El single principal, ‘Little Wonder’, Bowie imprimió su sello distintivo, salpicado de breaks que nos hacen recordar el estilo de Omni Trio, mientras que ‘Dead Man Walking’ era más rock electrónico y estilo Prodigy. En el Phoenix Festival de 1996, Bowie actuó en una fiesta “secreta” en la carpa de dance, bajo el nombre Tao Jones Index. Uno de los padrinos del drum&bass, Goldie, con quien Bowie tenía amistad, estuvo allí para verlo, y resulta que Bowie estaba allí para encontrarse con Goldie cuando el dj de jungle se bajó del escenario después de su propio set de d&b. De pronto, el drum&bass tuvo la aprobación de la industria.

Soulwax Mientras que sus coetáneos de los 70’ como Rod Stewart y Elton John seguían en lo mismo, Bowie continuó haciendo cosas curiosas hasta un imprevisible incidente, en el que un fan le tiró el palo de una piruleta al ojo, y después un infarto de los serios le llevo a semi-recluirse en Nueva York. Una cosa que si hizo, sin embargo, fue mantenerse al día de las modas gracias a Internet, siendo uno de los primeros en valorar el proyecto Soulwax de 2ManyDJ’s y sus mash-ups de ‘Radio Soulwax’. Bowie era un activo miembro del foro de Soulwax (aunque nadie creyó que fuese el hasta hace unos pocos años), y cuando los hermanos Dewaele empezaron a montar el último capítulo de su proyecto Radio Soulwax – 24 cintas, de una hora cada una – tenían que dedicarle una a Bowie.

Conforme la cinta de Soulwax viaja a través de ‘Fame’, ‘Sound & Vision’, ‘Golden Years’, ‘Fashion’, ‘DJ’, ‘Let’s Dance’ y sucesivas, la película que le acompaña muestra a una mujer andrógina haciendo el papel de Bowie, pasando virtuosamente a través de diferentes escenas – una idea duplicada en el último video de Bowie para la canción ‘The Stars (Are Out Tonight)’, con la actriz Tilda Swinton.

“Sentimos que todo el espectro de nuestra colección de discos debía de estar representada en esas 24 horas”, nos cuenta David Dewaele, de Soulwax. “Y pasa también que David Bowie forma una parte esencial de ella”. House de Chicago, hardcore punk y “canciones tristes” fueron los otros géneros representados en la app de Radio Soulwax, aunque pocos artistas representen un género en sí mismos. “Lo bello de Bowie es que va más allá del género, por lo que es un héroe de la música y del arte en general”, dicen Soulwax.

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“La belleza de Bowie es que transciende ge’neros, siendo un he’roe musical y de todas las artes en general. Ha sido semejante fuerza en la cultura popular y underground que es muy difi’cil calcular la influencia que ha tenido.

En cierta manera es como preguntarse de que manera los tele’fonos mo’viles nos han influenciado”.

“Ha sido una fuerza tan inspiradora en la cultura popular – y underground – que es muy difícil poder medir el grado de influencia que ha tenido”, continúa David Dewaele.

“En cierto modo, es como preguntar cómo nos ha influido la existencia de teléfonos móviles. Pero si pienso en ello concienzudamente, aparte de la música tan maravillosa y rompedora de moldes que ha hecho durante todos estos años, también hay que fijarse en cómo ha sido toda su carrera, y las decisiones que ha tomado para empujarse y evolucionar él mismo y a su audiencia, una vez tras otra.

Ha sido una tremenda influencia tanto para mi hermano como para mí”.

El nuevo disco de Bowie no es dubstep, o trap, a pesar de que se hace el sampleo a si mismo – haciendo referencia al pasado – en varias etapas, incluida el trabajo gráfico y artístico de cada álbum. Grabado junto al veterano productor Tony Visconti, a pesar de su calidad, no es que esté reinventando la rueda, pero es que está genial tener de vuelta a Bowie – a sus 66.

“Probablemente, Kraftwerk haya influido en la música electrónica más que Bowie, pero ciertamente Bowie fue parte de esa transición”, concluye Boy George. “Bowie quería ser una estrella, pero también quería dejar su sello.

Y creo que ese es el verdadero trabajo del artista – intentar sacudir el status quo, y darle una nueva perspectiva a las cosas. No quieres que tus estrellas sean vulgares”.

“Su obsesión con Kraftwerk se filtró en forma de una mezcla única de música electrónica y soul y rock y pop, y esa Trilogía de Berlín ha influido, por si sola, bandas y géneros posteriores”, dicen Soulwax. “Este es el tipo de cosas que hacen los historiadores, por lo que no tengo evidencia científica, pero mi sentimiento es decir que Bowie ha influido muchísimo en la música electrónica”.

“Más importante fue la idea de llenar tu vida con tu arte y tu música – sin compromiso”, dice Tiga. “Por la unión de todos esos elementos, que tan rara vez logran juntarse – música de calidad, arte, dinero y hasta humor – nadie puede tocarle.”

El nuevo ‘Best Of’ de Goldie es un asombroso repaso a una historia ya legendaria, a través de la que se ha encaminado el rumbo del drum & bass y de la música dance en conjunto hacia nuevos y trepidantes destinos. Pero esto aún no ha terminado, ni mucho menos, tal y como descubrimos mientras hablamos con el artista más conocido del d&b…

Texto: BEN MURPHY Fotos: CHELONE WOLF Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EL TOQUE DE MIDAS 078

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“E

s el año de la maldita serpiente, y encima el de la serpiente de madera. Si has oído hablar de mí y de mi espiritualidad, este año es mi jodido año,” afirma entusiasmado el erudito dj y productor de drum & bass Goldie. Es reconfortante escuchar que no ha perdido ni una pizca de su furiosa energía ni de su entusiasmo. Nada más lejos de la realidad. De hecho 2013 está destinado a ser parte de un nuevo capítulo en la historia del innovador (de nombre Clifford Price) cuya defensa inquebrantable de su amado género, sus producciones infinitamente creativas, el sello discográfico Metalheadz y un gran currículum, sin contar sus insólitas apariciones en varios programas de televisión (‘Come Dine With Me’ en Channel 4 y ‘Strictly Come Dancing’ en la BBC, ambos de Reino Unido) le han convertido en el nombre más genuino del género.

Se trata de una especie de renacimiento de la estrella.

Aunque ha continuado pinchando regularmente, en los últimos tiempos se ha relajado en cuanto a la producción, excepto por la conmovedora ‘Freedom’ con la participación vocal de Natalie Duncan que lanzó el año pasado, la cual supuso el centésimo lanzamiento del sello Metalheadz, marcando una especie de punto de inflexión. Este año trae consigo noticias sobre un montón de nuevos proyectos, colaboraciones y actividad, algo por lo que no puede evitar mostrar emoción.

“Tengo un nuevo álbum, voy a meterle 4 canciones,” comenta. “Burial aparecerá en el álbum de Goldie, junto con dBridge, Flying Lotus o [el cantante de jazz/soul del sello Brownswood] Jose James. Estoy negociando la contratación de Timeless for Orchestra con el Museo de Ciencias de Londres, con una orquesta de 80 instrumentos, un coro de 80 voces… No te estoy hablando de abrir un portátil y tocar unas cuantas cuerdas a su alrededor, te estoy hablando de una orquesta completa. En Metalheadz tengo a un montón de gente trabajando a un ritmo frenético, están Ivy Lab, que acaban de sacar un tema buenísimo, [el recopilatorio] ‘Platinum Breaks 4’ está a punto de salir. Probablemente sea el mejor desde ‘Platinum Breaks 2’. Tengo algunos fantásticos nuevos artistas a los que estoy apoyando.”

ALQUIMIA

Si esta es la nueva cara de Goldie, entonces el monumental triple CD titulado ‘The Alchemist: The Best Of Goldie 19922012’ (ya a la venta a través de Rhino/Metalheadz) supone un punto y aparte en las dos primeras décadas de su carrera hasta la fecha. Un set cuyas elaboradas secuencias rehúyen lo obvio y que ofrece una verdadera visión integral de una gran variedad de canciones y remixes. El primer disco profundiza en su trabajo bajo el pseudónimo con el que se ganó su primer nombre, Rufige Kru, centrándose en todo lo relacionado con el lado oscuro/hardcore de los 90’ más tempranos que surgió del infame sello Reinforced, propiedad de 4 Hero, hasta la reencarnación del proyecto a finales de los noventa en el álbum ‘Malice in Wonderland’.

Escuchando canciones como ‘Menace’ o ‘Mentasm’ (1992), todavía futuristas y explosivas obras clave del breakbeat, con su b-boy scratching, sus sobrecogedores y afunkados bajos y sus frenéticos ritmos, o ‘Terminator’,

EL GOLDIE MENOS CONOCIDO capaz de transportarte a un terrorífico y robótico mundo asolado por la destrucción (sin duda uno de los temas mejor grabados), sólo puedes imaginarte lo extraño, vanguardista y censurable que debían sonar cuando aterrizaron durante los rudimentarios primeros días del drum & bass.

El segundo disco se acerca a las canciones más conocidas de Goldie bajo el sello Metalheadz, donde inolvidables canciones de su imprescindible álbum debut ‘Timeless’ como el celestial a la vez que demoníaco panegírico ‘Angel’ o ‘State Of Mind’, cuyo sobrecogedor sub-bass es capaz de distorsionar la propia realidad, comparten soporte con los ritmos ectoplásmicos y electrizantes destellos de ‘VIP Rider’s Ghost’ y otros clásicos no tan clásicos como el aroma de beats alocados del Detroid-tech que trae consigo ‘Latin Skin’ o el éxtasis melódico de ‘Beachdrifta’. El tercero es una mirada a sus remixes y una colección de versiones de algunos confidentes de la escena como dBridge, Alix Perez y Doc Scott. Es un “best of” tan bueno como el mejor que podrías esperar, algo en lo que sin duda Goldie ha puesto muchísimo cuidado y dedicación.

“Para mí esto es sobre el final de un capítulo y el principio de otro nuevo,” acepta Goldie. “Por lo que a mí respecta, ‘The Alchemist’ es una colección de música, algo que puedo escuchar de principio a fin y seguir pensando ‘¡Wow, es muy interesante tío!’ Casi como un tercero. Es un reflejo de mí mismo. Hay algunas elecciones fantásticas.

Pero no fue fácil. Admite que había muchas canciones que le habría encantado meter, pero que simplemente no podía hacerlo. “Cuando tienes cosas como ‘Manslaughter’, que no estaban ahí, lo que hacía era meter un sampler de 15-20 segundos por allí. ¿O debería meter ‘Still Alive’? a la que considero un homenaje a la canción ‘Still Life’ del guitarrista de jazz Pat Metheny en cuanto a la estructura y los arreglos.

Era como si me estuviera moviendo entre 10 fotografías muy lentamente y estas fuesen cambiando todo el rato de blanco y negro a color. Realmente tenía que simplificar todo aquello, como artista piensas en qué colores debes usar y todas esas cosas.”

Tres cortes esenciales oscuros del baúl de los recuerdos Rufige Cru ‘Darkrider’

Reinforced, 1992

En el mismo ‘Reinforced EP’ que nos daba el monstruoso ‘Menace’, los golpes malvados de rave y los contornos de máquinas crudas, sin olvidarnos la feroz percusión, fueron unos primeros indicios de la transición del hardcore al lado oscuro y su transformación en jungle y drum & bass.

Rufige Kru ‘T3’

Metalheadz, 1996

Un remake increible de ‘Terminator’ que sostenía un distorsionado espejo a la escena emergente de tech step de finales de los 90 que Goldie sin duda había lanzado.

Rufige Kru ‘Beachdrifta’ Metalheadz, 2001

Los apasionados conocen este, pero los aficionados tal vez no. Un corte suave con un piano y un bajo electro siniestro hacen de entrada para unos atolondrados ritmos de jazz con un salto al agua acuático antes de que las desgarradoras cuerdas nos depositen de nuevo en la playa…

TIEMPO

‘The Alchemist’ es también, para Goldie, una representación honesta de su propia personalidad, la música impregnada con la emoción y la relevancia que a menudo siente que está ausente en las canciones de dance. ‘The Alchemist’ es único, desde dónde estamos sentados tú y yo… la mesa marrón sobre la que estamos apoyados parece brillante y marrón desde tu perspectiva, desde la mía parece brillante y negra, pero con tonalidades y colores diferentes. Es sólo una opinión, pero desde mi punto de vista estas son mis pausadas fotografías del tiempo, mis vías de escape, los pequeños lienzos en los que muestro mi estado de ánimo en aquellos momentos. Puedo poner una canción como ‘Sea Of Tears’ o ‘Sometime Sad Day’ y transportarte a las emociones de esa canción, qué pasó aquel día, qué estaba ocurriendo en mi vida. Creo que no es algo que se pueda decir de toda la música electrónica.”

Esta obsesión con el tiempo, sus canciones como instantáneas de su vida y de su memoria, es una constante que se repite en toda la obra de Goldie. Títulos como ‘Timeless’ (eterno, atemporal); ‘Sine Tempus’ (que significa “sin tiempo” en latín, el título de su tercer álbum), su pionero uso de la técnica “time-stretching” en ‘Terminator’ (que permitía sincronizar tiempos y samplers incompatibles) y que posteriormente fue adaptado al lenguaje musical del drum & bass: todo apunta a al deseo de control, o de no ser gobernado, por el reloj que se origina de una turbulenta juventud que le vio ser adoptado y trasladado de un hogar

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de acogida al siguiente.

“Tenemos todo este equipo, todo este material, todos estos ordenadores pero aún así no podemos alejarnos del poderoso instinto primario que nos dice que el amor, el tiempo y la memoria es todo lo que tenemos en realidad,” o así lo cree Goldie. “La música de la que estamos hablando, esa es mi salida, la tengo, mi memoria está justo ahí, y podría desaparecer en cualquier momento, por eso me parece tan importante.”

“No existe el tiempo, todo está ocurriendo a la vez,” continúa. “Mi fascinación por el tiempo, tenía que dejar una casa para irme a otra, pero los cumpleaños o tener un reloj no significaba nada para mí porque siempre estaba esperando el momento para irme de nuevo, así que en cierto modo construí un mundo que no dependiese en lo que fuese aquello, era irrelevante.

Si tienes la oportunidad, si alguna vez me ves llevando un reloj, pregúntame qué hora es. Nunca está en la hora correcta, ¡nunca me acuerdo de darle cuerda a esa maldita cosa!”

eso legítimo,” no cuenta Goldie. “Respeto el hecho de que Plastic People tiene historia, que Skream y Benga rompieron con lo que había e hicieron su propio estilo, gente como Burial, que sigue transformando Soundforge (un secuenciador de software) en origami, y especialmente Mala, porque Mala habría sido de los primeros en estar ahí [en Metalheadz]. Cuando veías a DMZ (Digital Mystikz) te dabas cuenta de que tenían su propia huella dactilar, era Metalheadz. Respeto eso por encima de todo. La diferencia, lo fantástico del dubstep, es que tiene los medios para llegar al público. Nosotros sólo teníamos a los DJs como forma de hacernos llegar.

En la radio siempre eran todo negativas.” Aunque está dispuesto a experimentar un poco, insiste en que todo lo que produce sigue siendo en gran medida su propio sonido sin importar las tendencias. “No estoy aquí para hacer nada que no sea música de Goldie, en cuanto pongo la aguja en el disco, estás en Goldielandia.”

Goldie también es optimista respecto a las nuevas oleadas de house inyectadas con un potente sub-bass, el drum & bass ha influenciado canciones de artistas como Eats Everything o Midland, haciendo que se acuerde el Pero nadie es inmune a los caprichos del tiempo. Goldie breakbeat house original y los sonidos sub-bass que lo no se ha sentado en el banquillo a esperar a que se influenciaron por primera vez años atrás, llegando a quedase reducido a huesos. Mientras que el drum & bass decir que por primera vez ahora puede pinchar algunas siempre ha sido su amor y estilo principal, ha estado de sus canciones favoritas sin confundir al público. “Creo observando y ha sido tentativamente absorbido por las que es algo bastante fantástico porque ahora puedo nuevas mutaciones de la bass music, principalmente pinchar ‘Straight Out Of Hell’ de Kevin Saunderson, y que las del dubstep. El tema de Rufige Kru ‘Shangai Dub’ es a la gente no se le vaya tanto la cabeza como lo hacían un oscuro y electrizante monstruo de gama baja con cuando la pinchaba. Ahora puedes pinchar ‘We Are IE’ de una contundente sensación >FWD, mientras que la Lennie De Ice y la gente dirá, ‘Wow, esto es como reggaerecién salida del horno ‘Single Petal Of A Rose’ es una dubstep’. Ahora los géneros se sobreponen de esta forma, amenazante melodía a medio compás marinada con le escuché decir a una persona que el drum & bass era un bajo que te hará meditar de la mano de Exit Records dubstep acelerado, ¡es muy divertido! y de Deep Medi, con una conmovedora voz masculina para arrancar. Es un reconocimiento de los cambios en el sonido y en los ritmos de los últimos años, y mientras Puede que el Goldie del que hablamos hoy sea que está dispuesto a alabar a las mentes que respeta ligeramente más gentil que el que DJ Mag conoció y dentro de ese género, también se apresura en resaltar la sobre el que escribió para la portada tiempo atrás, deuda que el dubstep tiene con el género que él innovó. en 2007. Su inconfundible fervor e intensidad están “Éramos el hijo bastardo de la música house, y de todavía allí, pero quizás un poco atemperado. Podría repente el dubstep tenía un padre y yo llamaría a ser debido a su actual régimen de salud (es devoto del

BASS MUSIC

ARTE

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notoriamente extenuante yoga Bikram) o podría ser por la gran diversidad de proyectos que está llevando a cabo simultáneamente, que parecen afirmar categóricamente que ha vuelto a las andadas. “Hago yoga Bikram cinco sangrientos días a la semana, el programa completo.

Duermo cuatro horas por la noche, me levanto y empiezo a darle caña. ¿Los beneficios? Se podría decir que ha limpiado y organizado mi mente, porque me estoy acordando de tantas cosas.

“Era jodidamente sobreprotector [del drum & bass], casi narcisista en cierto modo, protegiendo esta música incondicionalmente. Ahora todo eso se ha acabado y tengo una existencia bastante humilde.”

Su carrera artística también continúa creciendo.

Prominente grafitero y B-boy durante la década de los 80, antes de sumergirse en la cultura ravera, y a continuación la del drum & bass, su arte primero encontró la fama en Wolverhampton y Birmingham, antes de que comenzase a trabajar en Nueva York y de que despertase el interés de Afrika Bambaataa y del cronista de grafitis Harry Chalfant (su trabajó apareció en ‘Subway Art’, un emblemático libro sobre grafitis). Hoy en día está más activo que nunca, pues recientemente ha vuelto a contactar con sus antiguos colegas grafiteros de la Tats Cru en Nueva York para crear una enorme pieza. Después de varias exitosas exposiciones durante los últimos años, también está planeando otra nueva que tendrá lugar en una gran galería de Londres este otoño, donde su arte está por supuesto en los lienzos en lugar de en las paredes.

“Lo más importante para mí ahora es ‘Lost Tribes’, 18 trabajos completamente nuevos, basados en tribus perdidas de África, América del Sur y América del Norte, y aún me quedan 6 piezas más por hacer, que estarán en una prestigiosa galería en agosto y septiembre.”

Hay pocas dudas de que Goldie está a tope por lo tanto.

Y quizás tenga algo más de fuego y de ira en su interior que lo que el yoga pueda disminuir. ‘The Alchemist’ es el primer capítulo. Prepárate para el siguiente nivel. “Este es mi año, te cuidado con mi puta cabeza de serpiente, te arrancaré la maldita mano.”

Más vale hacerle caso.

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RE BE L PA S DE US IN A

Damian Lazarus es el líder de Crosstown Rebels. No solo es un sello, es una red de artistas trotamundos con las mismas perspectivas sonoras.

Celebrando diez años de techno y house innovador e independiente, Lazarus nos habla sobre su trayectoria hacia a la dominación de las pistas de baile, su fe en la familia de Crosstown, el concepto Rebel Rave y el futuro…

D

amian Lazarus tiene un algo que inspira lealtad. En una fría noche de diciembre, en el Warehouse Proyect de Manchester, arrastra a todo su séquito desde las cuatro esquinas del mundo para que estén junto a él. Está Fur Coat desde Caracas, Francesca Lombardo del Lago Garda en Italia (pero residente en Londres), Maceo Plex viaja desde Barcelona y Subb-an desde Berlín. Danny Daze lo hace desde Miami y el estadístico y artista Deniz Kurtel desde Nueva York, vía Turquía. También están dos viejos amigos, un par de carcamales, uno de nombre Sasha, una suerte de ciudadano del mundo, y desde París, un tal Laurent Garnier.

Parece que va a ser una larga noche, de amigos pinchando música, y cuando no lo hacen, bailan todos juntos. Menos Garnier, el francés se queda de pie, a un lado de la cabina, en la cavernosa sala principal con una copa de vino tinto, probablemente la única en todo el local, mientras

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Texto: BEN ARNOLD Fotos: DAN REID Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

que Lombardo bota de arriba abajo, manos al aire. Y juntándolos a todos bajo el mismo techo está Lazarus, el fundador de Crosstown Rebels, zanquivano y todo vestido de negro, parado enfrente a la consola, frente a una adulante ola de 3000 ravers norteños, parecidos al acid house de Mick Fleetwood.

No es raro. A donde va, otros le siguen. Tan solo unas semanas después, tuvo éxito reuniendo a 4000 almas a la sombra de la pirámide Maya en Playa del Carmen, en México. Junto a Trentemøller, 3D de Massive Attack, James Lavelle, Jamie Jones y muchos de los miembros del sequito de Crosstown antes mencionados, se le unieron para el Day Zero Festival, pensado para celebrar el fin del calendario maya, y el posible (já) fin del mundo. El lugar era de difícil acceso, no había energía, y la aventura acabó costando una fortuna a pesar del apoyo del público. Pero no hubiera cambiado ni un ápice. “Todo lo que podía persuadirnos de llevar a cabo el festival, acabó pasando.

Lo levantamos todo de la nada y tuvimos que cobrar y pedir muchos favores. Cuando llegue, una semana antes, había 50 o 60 personas trabajando, cargando mierdas, haciendo movidas, pintando, levantando estructuras, cortando otras mierdas… Llegué a pensar ‘¿Quién pelotas es esta gente?’. Me tuve que morder la lengua porque eran chavales de todo el mundo que habían venido a ayudar como voluntarios. Y no grupos de gente, sino individuos,

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“Hay un gran respeto y aprecio global por lo que hacemos, y eso mantiene mi emoción por continuar”

- DAMIAN LAZARUS

de Tokyo, Tel Aviv, de todas partes. Eran como “vale, aquí estamos, ¿qué necesitas que hagamos? Eso fue fantástico.

Inspirador. Fue muy especial. Hubo momentos durante esas 24 horas que fueron mágicos. Realmente difícil de describir con palabras”.

También prestaron su ayuda chamanes y huicholes locales, dándole a la fiesta su bendición y aprobación. Durante los últimos 15 minutos, en la cuenta atrás para el final del calendario, aparecieron 10 guerreros mayas vestidos con el traje tradicional y escalaron la pirámide, detrás del escenario. “A medida que se disipaban los sonidos finales, el líder de los guerreros en la pirámide sacó una gran caracola y la sopló. Era casi como viajar en el tiempo 25 mil años. Fue una experiencia llena de momentos increíbles.

Teníamos hasta astrólogos mostrándole el universo a la gente en la cima de la pirámide. Fue como el siguiente nivel en hacer fiestas”, dice entre risas.

El evento ni siquiera consiguió cubrir gastos, nos dijo.

Podría haberse hecho con la ayuda de algún sponsor, pero eso no era negociable. “El factor clave fue que no quería que el evento se viera eclipsado por un montón de marcas. El espíritu del evento era tan especial, que no encajaba para mi meter patrocinadores”, nos cuenta, aunque reconoce que no quiere adentrarse demasiado en los detalles financieros. Pero esto dice mucho de cómo es Lazarus con las cosas. Se podría haber vendido a si mismo incontables ocasiones a lo largo de su carrera, pero jamás lo ha hecho.

LA JUVENTUD DEL “CHICO SOUL”

Nacido y criado en el este de Londres, Lazarus adoraba a su abuelo, que era fan de los musicales de Hollywood y el vaudeville. El, su hermano y su primo hacían pequeñas representaciones para la familia en el salón de casa.

Lazarus dice que eso le inyecto un sentimiento de disfrutar la música que sigue todavía con él. Fue a través de su primo, al que le gustaba el hip-hop y el electro, gracias al que fue dominando el arte de comprar discos. Pronto se vio consumido, gastándose hasta el último céntimo en vinilos.

Eso de ser demasiado joven no parecía un obstáculo.

Recuerda haber intentado entrar en el prestigioso Wag Club del Soho con 12 años, pero no le dejaron pisar ni la fila de entrada. Logro convencer a sus padres de que el ser DJ tenía futuro, y a pesar del escepticismo inicial, le ayudaron a conseguir su primer par de 1210 y un mixer Numark, todo instalado en el garage.

Tan pronto como pudo conducir un coche, pinchaba en fiestas y clubes para menores como DJ móvil, y consiguió su primera “residencia” en un club de Gant Hill, a pesar de no estar suficientemente curtido en la técnica debido a su edad. Era un muchacho con alma, en lo profundo de su corazón, que se dedicaba a comprar todo lo que podía de bandas como Loose Ends, Soul II Soul o Mantronix, y productores como Nick Martinelli. “Cuando otros miraban a la banda que había en portada, yo me leía cada nota al pie, intentando averiguar el responsable del arreglo musical”, nos cuenta. “Estaba metido de lleno en el asunto, tenía que formar parte de ello”.

Pronto, empezó a codearse con el mundo underground de las raves de acid house, yendo a Bagleys y The Cross, llevándole lejos de aquel “chico soul”, amante del funk y del hip-hop, hacia el house, techno y hardcore.

Porque a sus amigos no les gustaba esta música, se llegó a encontrar solo en muchos clubs, dando sus cintas a todo el que quisiera coger una. Puso su nombre en casi todas las listas de mailing que pudo, desde FFRR a Perfecto. Las cosas empezaban a caminar cuando su novia quedó embarazada. Sabía que podía escribir, y que

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debía acicalarse un poco y encontrar un trabajo decente, así que decidió convertirse en periodista. Obtuvo un trabajo como reportero criminalista para el tabloide The Sun. “Eso me enseñó mucho sobre la vida, y no todo bueno”, nos cuenta. “Pero fue una experiencia increíble”.

LOCURA EN LA SELVA

Después de dos años, se cansó y su obsesión con la música le llevo a combinar ambos mundos. Empezó a escribir crónicas y reportajes para revistas musicales como Touch y Straight No Chaser, y conoció a Jefferson Hack, quien se encargó de algunos trabajos para él para el recién surgido Dazed & Confused. Pronto se convertiría en asistente del editor. Sus fiestas en la recepción de su oficina del este de Londres, donde Lazarus acabaría sin remedio tras los platos una vez tras otra, empezaron a atraer la atención de Kate Moss, Jake y Dinos Chapman y Björk.

“Nunca llegue a ser un DJ con demasiado talento por aquel entonces, así que pinchaba de todo, desde Mo’Wax a Talking Loud. El house vivía un periodo dudoso, así que empecé a meterme a saco en el drum&bass y el jungle. Me tenías en Metalheadz todos los domingos y en Speed todos los jueves y entre medias, raves. Esa era la música más fresca del momento, la más atractiva, el sonido más futurista de la música electrónica”. También solía perderse en las raves ilegales en las zonas rurales.

El trabajo le dio una perspectiva sobre el cómo funcionaba el negocio de la música y después de tres años, se fue para unirse a FFRR de forma breve, como encargado de A&R, antes de unirse a la recién creada City Rockers en 2001, con el puesto de encargado jefe de la división de A&R. Y fue entonces cuando Lazarus empezó a hacerse un nombre en la industria, con los lanzamientos de ‘Kittenz And Thee Glitz’ de Felix Da Housecat y el single definitivo de electroclash de Tiga y Jori Hulkkonen, ‘Sunglasses At Night’.

El sonido era cosa de Lazarus, quien buscaba crear una respuesta británica a los sellos europeos como Kompakt, Perlon o Gigolos. Sus habilidades como DJ empezaron a consolidarse sobre esta época, con el lanzamiento de la corta pero sumamente determinante fiesta 21st Century Body Rockers en el Cynthia’s Robot Bar en London Bridge, con actuaciones pioneras como la de Soulwax y Erol Alkan. También iba y venía de Nueva York, donde consiguió ver la primera actuación en vivo de las Scissor Sisters y se fue de juerga con el séquito de James Murphy de DFA y con The Rapture, luego a Berlín formado lazos con artistas de la talla de DJ Hell, Ellen Allien, Kiki o Silversurfer.

ESTADO DE INDEPENDENCIA

Cuando estaba decidido que Ministry of Sound absorbería City Rockers, se cambió de barco.

“Sentí que ya sabía lo suficiente para probar y hacer algo por mi cuenta. Cogí las mismas iniciales y vino a mi cabeza lo de Crosstown Rebels.

Era liberador a la par que me aterraba. He pasado por muchos altibajos en mi vida, tanto personales como profesionales, momentos en los que verdaderamente he tocado fondo. Pero siempre me las he arreglado solo, desde los 12 o 13 años que intentaba colarme en los clubes, o yéndome a raves de jungle por mi cuenta.

Si intentaba experimentar con una nueva escena o un

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nuevo sonido, siempre tengo que tener las cosas claras y la confianza para intentar hacerlo por mi cuenta. Y eso se extiende a tener mi propio sello. He firmado discos que han ido al Top20, y otros que han sido éxitos underground, así que tenía la idea de que había hecho suficiente, visto lo suficiente para garantizar que podía hacerlo por mi cuenta”.

Lazarus, de hecho, se ha levantado de entre los muertos varias veces. Los primeros días de Crosstown estuvieron plagados de problemas. “Hubo momentos en los que hubiera podido echar el cierre con facilidad”, nos cuenta.

“Como hace unos años, cuando el mercado del vinilo se vino abajo. Ciertamente, ha habido varias ocasiones en las que cualquier otro hubiera dicho hasta aquí y se hubiera ido a buscar la vida de cualquier otra forma. Pero siempre he creído en esta cosa desde el día uno. Hay un afecto global y respeto por lo que hacemos, y eso mantiene mi emoción para seguir trabajando”.

Kiki y Silversurfer estaban entre esas personas que estuvieron en los primeros actos del sello cuando todo empezó en 2003, con su filoso sonido europeo.

Figuras como Pierre Bucci, Jennifer Cardini y Andre Kraml le daban una banda sonora sin igual. Lazarus se acuerda de ese impresionante remix de James Holden del ‘Safari’ de Kraml, como el momento en el que todo empezó a funcionar y a solidificarse.

La gente empezó a tratarles como serios contendientes en la batalla de la industria.

“Pero la tercera vez que tuvimos un revés financiero en el sello fue un momento en el que de verdad me dije todo o nada.

Hay tantas cosas malas que pueden pasar en este negocio… así que la última ocasión en la que una compañía de distribución la jodió y se fue a pique, me quedé allí parado mirando como perdía una cantidad ridícula de dinero, muchos miles de libras. Y miré lo que tenía en ese momento. Y estaban Jamie Jones, Art Department, Maceo Plex y Deniz Kurtel. Estos eran artistas que nadie conocía todavía, pero cuyo material sonaba tan fresco que simplemente no podía dejarlo escapar.

Mi fe en esta gente mantuvo todo a flote. Sentí que finalmente tenía un set de artistas que tenían algo que decir. Empaquetar todo en ese momento y pirarse simplemente no era una opción”.

NUEVO SONIDO HOUSE

Luego vino la segunda fase en la historia del sello, y la vuelta de tuerca en la fortuna de Lazarus. Estas serían las actuaciones que catapultarían a Crosstown a la Champions. “Sentía como si algo se estuviese formando.

Hemos construido una impresionante familia de personas.

Algunos se han ido a empezar sus propios sellos, a conseguir sus propios artistas, y nosotros hemos hecho las veces de nave nodriza para toda esta escena. La hemos compactado todos juntos. El manager de mi sello, Leon, es también el manager de Visionquest y Hot Natured. La mayor parte de nuestro personal también trabaja para gente como No 19. Hemos creado una especie de red familiar de artistas, algunos de los cuales considero de los más creativos del mundo. Personalmente, soy feliz de poder asociarme con ellos, y feliz de haberles ayudado a lo largo del camino”.

Mientras Crosstown ha ayudado a forjar un nuevo sonido house, como el visto en las actuaciones de Seth Troxler y Soul Clap, y el acercamiento dubstep de Shackelton y los sonidos alternativos de Riz MC, también ha visto pasar veteranos de la escena como Laurent Garnier (“Es algo mágico, trabajar con tus ídolos”, dice) y Luke Solomon.

Ha habido un montón de grandes canciones de Glimpse, y álbumes icónicos como el de Jamie Jones, Maceo Plex, Butane, Deniz Kurtel y Amirali (junto a los álbumes que vienen de Subb-an, Ali Love y Francesca Lombardo).

Intentar acordarte de todos es correr el riesgo de olvidarte de alguien importante. Hasta Tiga volvió el año pasado para ayudar con el lanzamiento número 100 el año pasado.

También están los sellos satélite. Está el sello The Rebelone, que enmascara los nombres de sus productores con materiales como Nylon o Polyester, y aunque no revela quienes son, dice que estas producciones fueron realizadas por algunos de los productores más famosos del mundo trabajando de incógnito. Mientras tanto, gracias a artistas como Aidan Lavelle y Russ Yallop, RebelIon también está empezando a forjarse su propio nombre. Todo esto significa que su propia producción ha sufrido. A pesar de usar Crosstown para lanzar un puñado de canciones, el sello berlinés Get Physical lanzó la mayor parte, incluido su álbum de 2009 ‘Smoke The Monster Out’. Estos días se encuentra ocupado siendo arrastrado de una punta del globo a otra, expandiendo la palabra de Crosstown, como evidencian las Rebel Rave Series de bitácoras de

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viaje psicodélicas dirigidas por David Terranova – que recientemente ha firmado como artista del sello.

OPTIMISMO

Mientras leéis esto, Lazarus está de vuelta en Los Ángeles – se mudó hace 5 años – en el primer y pequeño periodo de descanso en el tour de Rebel Rave, que celebra una década de Crosstown en los clubes favoritos del sello por todo el mundo. La siguiente manga tendrá lugar en EEUU, antes de tomar Europa y culminando en Ciudad de México.

“La gente se está empezando a dar cuenta que nosotros hacemos las cosas de una forma distinta”, dice. Gracias al éxito de Rebel Rave y las fiestas de Get Lost, se le ha ofrecido su propio escenario para el espectáculo en el masivo Beyond Wonderland y en el Electric Daisy Carnival, lo que alinea a Crosstown con la salvaje explosión de música de baile en EEUU. Esto podría elevar las cosas al siguiente nivel, aunque parece poco probable en las quinielas, dada la perspectiva tan fuertemente independiente que ha caracterizado al sello hasta ahora.

Insiste en que solo podrá mandarle él mismo. “Nosotros nos demarcamos de todo eso, pero ahora se nos está dando la oportunidad de ver si podemos causar algún tipo de impacto en el mundo, sin tener que cambiar nuestro modus operandi. No tengo ni idea de si va a funcionar o no, pero vamos a darle una oportunidad. Es mi esperanza y mi sueño que no vamos a vendernos. Nunca me he vendido, y no veo necesidad de hacerlo ahora. Si funciona, podría haber todo un mundo abriéndose para nuestra música”.

Parece que siempre ha sido un optimista, y quizá eso es lo que infecta a los que están a su alrededor, y lo que le ha ayudado a sacar un sello independiente en el panorama más retador que la música electrónica haya visto jamás.

“Existe una fuerte convicción en lo que hacemos. Pero lo maravilloso es que no hay aspiraciones reales para nosotros. Es territorio sin explorar. Pero cuando echo un vistazo atrás a mi vida, siempre he sido un poco desamparado”.

Por suerte, no hay mal que dure cien años…

•El ‘10 Years Of Crosstown Rebels World Tour’ despegó el pasado 27 de abril, en London en Great Suffolk Street Warehouse, con las actuaciones de Damian Lazarus, Infinity Ink, Subb-an, Francesca Lombardo, Dinky, etc.

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¡LA ALIANZA REBELDE! Crosstown Rebels puede considerarse como una familia, un ambiente, un estado mental. Son responsables de algunos de los trabajos más frescos en cuanto al techno y al house de ahora mismo. Os presentamos a los que hacen todo ello posible…

“L

o adoro” dice Francesca Lombardo sobre su asimilación como miembro de la familia Crosstown Rebels. “Me siento muy cómoda y muy bienvenida”.

Fue pura casualidad la que junto a Damian Lazarus y a Lombardo en la Miami Winter Music Conference, a destacar ya que suele llevarse más lo de ir de fiesta que ocuparse de los negocios. Simplemente, es algo que estaba predestinado. Al mismo tiempo, ella se encargaba de su sello Echolette Records, donde había estado grabando bajo el nombre de Jackie Misfit. A él le impresiono, según Lombardo, su pasión por lo que hacía. A pesar de que había amasado una gran cantidad de material, ella nunca llego a pensar que pudiera gustarle. Pero se lo mandó de todas formas. Por suerte, sí que le encantó. Su primer EP, ‘Changes’, no tardó en llegar.

Originaria del lago Garda, al norte de Italia, Lombardo estudio cinco años de un curso de diez en el Conservatorio di Musica cerca de Mantova, especializándose en piano y cantar ópera. Sin embargo, la deriva musical le acerco más al house y al techno, que resultaron irresistibles. Descubrió a Kraftwerk y a Mike Oldfield a muy temprana edad, y con 15 años ya iba a clubs de Brescia y Verona. Se fue a Londres en 1999. “Sabía desde los 6 que quería vivir en Londres. Es la ciudad de la música”. Se unió a bandas y se iba de rave, yendo a las fiestas techno ilegales como la Underground Sound, un sonido mucho más duro al que nos tiene acostumbrados. “Podria estar pinchando a 140 bpm, pero no podía escribir techno. Tan solo no era lo mío”, nos comenta. “Así que pensé que debía pinchar algo que pudiese escribir”. Empezó con Echolette en 2010, con Cadenza, de Luciano, como modelo a seguir.

Ahora, Lombardo es la última en unirse a la falange de talento femenino de Crosstown, alineándose con gente de la talla de Jennifer Cardini, Laura Jones o Deniz Kurtel. “Llevo pinchando tanto tiempo, y siempre he trabajado con DJ’s hombres, ingenieros, pero yo soy muy franca. Si pienso algo, lo digo y he aprendido mucho de eso. ¡Tengo una especie de sentido masculino! Me hace feliz ver a más y más chicas en la escena, llevando sus propios sellos. Las chicas parecemos más perfeccionistas, somos más finas. Podrías decir si es una chica la que pincha incluso sin poder verla.

También se encuentra entre los miembros de Crosstown con un álbum en el horizonte. “Todo lo que hago tiene una concepción muy fuerte”, nos cuenta. “Sigo mi corazón, es mejor escribir la música siguiendo tus instintos. Debe ser algo real”.

A pesar de que se arrepiente haber dejado los estudios a medias, reconoce que no estaría aquí de no haberlo hecho. “Escribo canciones, y a la gente que parece gustarle lo que hago le gusta que mi música se construye como una canción, pero de una forma electrónica. Algunas veces, desearía poder escribir ¡grooves! Soy emocional y espontánea, pero algunos son más matemáticos, cuadriculados.

Siempre que intento hacer algo que sea yo misma, funciona. Siempre que intento hacer algo que imite a alguien, no lo hace. Deberíamos hacer lo que salga más naturalmente.”

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P

ensaríais que, después de cuatro singles particularmente largos y de un álbum, Eric Estornel – alias Maceo Plex, Maetrik y otros cuantos – sería libre para hacer lo que quiera en el sello que se ha convertido en su casa desde 2010. Pero parece que no siempre es así…

“Parte del trabajo de un agente de A&R es escuchar una buena canción, y hacerla mejor. Así que si eres un artista demasiado sensible a la crítica – crítica constructiva, claro está -, quizá Damian no sea la persona más indicada para mandar tu música”.

“Pero una vez pasas esto, y si haces lo que te aconseja – él no se quedará allí de pie mirando como haces un disco comercial – todo debería ir como la seda. Al mismo tiempo, no hay nadie más paciente que yo. Algunos artistas y productores no quieren que nadie toque sus producciones. Yo siempre estoy abierto a opiniones de cómo puedo mejorar.

“Algunas veces hay que mantenerse firme, algunas veces necesitas un buen A&R que te lo diga.

De todos los sellos que se pegaban por contar con el trabajo de Eric Estornel, Crosstown quizá fue el más agresivo. A pesar de que siempre ha sido una suerte

de relación abierta, Estornel siempre vuelve a Crosstown, y ahora es uno de esos que empieza a separarse del sello, gracias al suyo propio, Ellum Audio, que ya cuenta con 10 lanzamientos, y con muchos más en el horizonte.

Pero aun así – como siempre ha hecho -, tiene sus dedos por todo el pastel, por así decirlo, con una compilación ‘DJ Kicks’ que está en camino para !K7, entre otros proyectos. Y a pesar de que el alter ego Maceo Plex ha supuesto un gran éxito para Eric, podría haber lugar para el cambio. “Sigo con el techno. Sigo haciendo electro, y hago experimental también.

Si sintiese el impulso de hacer un disco de drum&bass, haré un disco druman’. Siento que las cosas vuelven a ser más duras, aunque con sonidos llenos de alma y vida. Estoy muy metido en ese concepto ahora”.

Ha sentado modas antes, así que quizá es el momento de que Eric os lleve a la pista de baile. Estad atentos…

A

shique Subhan es uno de esos artistas que han estado gestándose en las bodegas de Damian Lazarus. Él mismo ha estado supervisándolo desde qué la rompiese en sellos como el de Matt Tolfrey (antiguo alumno de la academia Crosstown), Leftroom, Culprit en Los Ángeles y One Records de Birmingham.

Pero no fue hasta la mitad de 2011 que hizo su debut en Crosstown, con el lanzamiento de ‘Misleading’ y ‘Positive Expresion’, con la colaboración de Anomaly Jones.

Desde entonces, se ha convertido una parte insustituible de esta familia, tomando parte en la última compilación ‘Rebel Rave 3’, el álbum conmemorativo de los 10 años del sello. También estuvo presente en algunos de los conciertos del Rebel Rave World Tour.

“Puerto Rico es genial, Lima una locura”, nos cuenta, aun bajo los efectos de las fiestas de la semana anterior. “Un público muy joven, y ver tanto entusiasmo es genial.

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Me tocó pinchar al atardecer. Un sitio espectacular. También estuvimos una semana en Japón, pinchamos en el Womb de Tokio, uno de esos sitios en los que siempre quise actuar. Ha sido una locura”.

Hasta el momento, ha hecho las jugadas clave. Ya estaba haciendo su música con 15 años, y logró colarse en Fabric con 16. Así que a pesar de sólo tener 25 años, ya posee más de una década de experiencia. Ahora ha cambiado Birmingham por Berlín, una jugada que todavía no le ha salido mal a nadie en la escena electrónica.

Su álbum debut está programado para finales de año, algo que ha estado esperando acabar desde hace un tiempo, y con el apoyo incondicional de Crosstown, las cosas pintan de maravilla. “Ahora parece un buen momento para demostrar de lo que estoy hecho. Las cosas llevan moviéndose durante todo este año que ha pasado, así que creo que es el momento oportuno para presentar mi trabajo.

“Damian siempre ha mostrado interés en mi álbum, y parece que le va a llegar a la gente correcta en el sello. Estoy muy emocionado con todo”.

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D

e todos los artistas de Crosstown Rebels, además de uno de los miembros más antiguos, parece ser que Infinity Ink podrían ser los primeros en pasarse de creadores de himnos underground a rivales potenciales del dance-pop. Luca C y Ali Love – quien sacará su propio álbum en solitario en Crosstown a final de año – han sido mejores amigos durante años, más de una década, cuando se conocieron de fiesta en un club de Shoreditch.

Love ha sido todo un prolífico de la grabación, siendo invitado por Chemical Brothers y Justice, además de varios trabajos propios, además de haber firmado con el mastodonte de Steve Aoki, Dim Mak, en EEUU. Mientras, a Luca Casal se le conoce por su trabajo con Brigante, para Southern Fried. Ambos también son miembros de Hot Natured, de Lee Foss y Jamie Jones.

Es difícil de establecer una fecha de nacimiento exacta para el proyecto de Infinity Ink – nombrado así por una fábrica abandonada que vio Love en Moldavia, cuyo nombre era Infinity INC’ – y más o menos desde entonces llevan haciendo música juntos. Hasta hicieron un grupo folk al que llamaron The Benedictions. Pero para aligerar la cronología, lanzaron su single, ‘Games’, a finales de 2011 en Hot

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Creations, y luego solidificaron sus cimientos el julio pasado cuando sacaron ‘Infinity’, sumamente simple pero atrapante, y con una larga interpretación vocal de Love. Desde entonces, las cosas han sido bastante locas. Ha subido hasta el nº2 y ha conseguido discos de platino por las ventas en Bélgica, Francia y Alemania. El video tiene varios millones de visitas en Youtube, y ahora la licencia la ha comprado Pete Tong (uno que no sabe, ni ná) para el revitalizado FFRR, con la vista de elevarlo a la estratosfera.

“Sigo intentando darme cuenta de cómo ha pasado todo esto”, dice el milanés Luca. “Pero estoy muy contento. Fue una canción que solo nos tomó tres horas tener entera”.

“Tenía la corazonada de que iba a ser algo grande”, dice Lazarus. “Así que estuve delante de la canción 6 meses para asegurarme de que el timing era el correcto. Cada vez que la escuchaba, la reacción era impresionante. Y de alguna forma consiguió hacer eso que solo algunos discos pueden. No hay rima, ni razón aparente, no puedes explicarlo, simplemente cobra vida. Diez año después de empezar el sello, tenemos este éxito que pude ser masivo, ahora siento que todo ha valido la pena”.

“Crosstown es como la familia, ¿sabes?”, continúa Luca. “Es un hecho. Es lo que hay. Es un gran lugar para estar. Después de años de esfuerzo y trabajo duro y de altibajos, finalmente me encuentro en la posición de poder decidir en qué parte del mundo me apetece vivir y qué me apetece hacer. Soy muy afortunado”.

Y que lo digas…

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E

l iraní-canadiense, afincado en Londres, Amirali Shahrestani atrajo la atención de Lazarus el año pasado, y ha ido escalando posiciones rápidamente en el campamento de Crosstown. Claramente, sabía lo que hacía. Su EP debut, ‘Beautiful World’ lo dijo todo, el título, los toques de deep disco; seguido de ‘Just An Illusion”, un producto tech-house completamente diferente. Su álbum, ‘In Time’ vivió de la promesa, una delicia downtempo. Sus ídolos, Depeche Mode y Radiohead son clara influencia de su trabajo, y de los sonidos que maneja, cercanos al electro-pop. Y todo esto, lanzado el mismo año.

K

enny Glasgow y Jonny White – jefes de No.19 Music – fueron las caras visibles de la escena techno y house de Toronto mucho antes de juntarse como Art Department. No fue hasta 2009 que Lazarus le pidió a la pareja que remezclase del ‘Don’t Sleep’ de Riz MC. Se despertó a las bestias. Desde entonces, han debutado con su primer álbum, ‘The

Drawing Board’, en Crosstownm y un puñado de singles esenciales, incluido en impresionante ‘We Call Love’, con Soul Clap y Osunlade, y ‘Living The Life’, con el único e irrepetible Seth Troxler. Ahora son un poco imparables…

C

aracas, capital de Venezuela, tenía que producir todavía un espectáculo de música electrónica de talla mundial.

Para eso, tenemos a Fur Coat. El dúo formado por el curiosamente llamado Israel Sunshine y Sergio Muñoz – antiguamente conocido como Delete – se conocieron en una fiesta en su ciudad, y gracias al amor compartido por Moodymann y Moroder, se dieron cuenta de que eran almas gemelas.

Lazarus los reclutó en 2010, encargándoles un remix del titán del sello Russ Yallop, con su propio lanzamiento en solitario, surgió ‘Space Ballad’, que poco después saldría en Totally Enormous Extinct Dinosaurs. Después de su famoso ‘You and I’, con ese coro de Cari Golden “cocaine & ketamine” como gancho, vino ‘Mind Over Matter’, álbum que les ha generado elogios de todas partes.

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involución 3volutiva Uno de los grandes de la electrónica, Sasha, ha conjurado todos sus poderes creativos para desatar su más hipnotizante compilación de mixes hasta el momento.

DJMag skypea con él desde Nueva York para hablar de la adversidad, el proceso creativo, su sello y su amor por la profesión…

Texto: KRISTIAN J CARYL

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Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

A

penas pasa una semana entre que algún entendido de la electrónica y otro vayan por ahí pregonando la muerte del CD mix. Y se puede entender el por qué, dada la proliferación de mezclas gratuitas que aparecen cada día como los pop-ups que colapsan nuestras redes de Internet. Sin embargo, cada cuatro años, o así, todo cambia, la gente se olvida del porqué discute, y se unen para una común apreciación de la forma, una vez más. ¿Por qué?

Por la llegada del ultimo ‘Involver’, la última serie de compilaciones de Sasha que se parecen más a un álbum por la forma en la que cada pista ha sido completamente re-trabajada, estrechamente unida a un todo supremo, e impregnada con la personalidad musical absoluta del hombre detrás de su creación. Sin embargo, hasta para una persona de la experiencia y recursos de Sasha, la última edición, ‘Involv3r’ (ya a la venta) ha supuesto el reto más grande de su carrera.

“Fue particularmente difícil”, nos dice en medio de una oleada de pitidos de mensajes de texto, alertas de Skype y email desde su residencia de invierno en Nueva York. “Me han colado un montón de vaselinas a lo largo del disco. Al principio del año, estábamos peleando por que nos dieran la licencia para unas cosas, pero una vez alcanzamos el nº 1 en Beatport [en otoño de 2012 con el remix de Sasha del ‘Flutes’ de Hot Chip] todo al que preguntamos dijo que sí. Fue muy gracioso, ese disco sirvió en el sentido de que abrió puertas y ayudarnos con lo relacionado con el negocio.”

De allí, todo se hizo una bola de nieve, y el proceso de ‘Involv3r’, que empezó hace más de 18 meses, se puso serio. Sin embargo, y para mala suerte, también las desgracias. A lo largo del camino se perdieron ordenadores, los ingenieros llegaron en medio del caos provocado por le huracán Sandy, y más cosas.

“Tuvimos que cambiar de estudio cuatro veces”, recuerda Sasha. “El problema con eso es que obtienes cuatro sonidos diferentes, entonces quieres que lo viejo suene como lo nuevo, por lo que teníamos que volver atrás y volver a mezclar cosas que ya se habían terminado, y que probablemente no debimos de tocar. Es como perseguir tu propia cola”.

DIVERSO

cada canción. Igual necesitas controlar algunas cosas, luego puedes hacer música. Pasé por un momento en el que pensaba que no tenía bastantes plug-ins, pero luego acabas con bancos enteros de ellos sin ningún uso, explorando tan solo los presets. Me gusta sentarme delante de un sinte porque te sientas y esculpes el sonido; lo haces funcionar. El problema con el software es que puedes encontrarte constantemente un preset que sea mejor que el que tienes, y acabas rebuscando entre menús y cartas de presets y al final encuentras que estás perdiendo el tiempo. A lo que me refiero es que mis primeros discos, los hice con tan sólo un MPC y con un solo sintetizador”.

CERRANDO BRECHAS

El álbum estaba pensado para salir a la luz el pasado verano, pero Sasha no se encontraba del todo a gusto con él, ya que sentía que había demasiados momentos de relleno. Así pues, mucho fue revisado, con importantes pruebas sobre el terreno para ayudar a ganar perspectiva sobre la música, pero alejado de los confines del estudio. “Probé algunas mezclas en los clubs, dos o tres a la vez, para ver que funciona, y entonces puedes pasar al siguiente y buscar otro que funcione si se une al anterior, y así sucesivamente. Siempre supe que quería Foals al final del disco porque es un tema épico, sabía que ‘Battleships’ (de Benjamin Damage y Doc Daneeka) tenía que ser el tema 5 – hay algunas cosas que ordenas de tal manera que puedes construir todo a su alrededor.

Cualquiera que haya pillado a Sasha en vivo durante el último año, habrá sido expuesto a varias partes del mix, algo que aquellos que tienen intención de ir al tour de ‘Involv3r’ también pueden esperar. Pero no lo es todo, porque para Sasha la esencia del arte de pinchar y mantener el entusiasmo parte de ofrecer música nueva y exclusiva.

“Pasé por una fase en la que me parecía imposible tener música exclusiva. Pinchabas un montón de canciones nuevas la noche del viernes y el sábado por la mañana la gente ya había posteado el 95% de la tracklist y te quedas como ‘¿cómo pelotas lo han hecho?... si me llegó ayer…’.

Sin embargo, y mirando hacia delante, eso no será un problema por dos razones: uno, es que hay un montón de material nuevo que no ha pasado el corte para los dos discos de la colección – y que será usado en los meses siguientes – y dos, está el éxito continuado de su sello Last Night On Earth, que ha lanzado una gran variedad de música tanto del propio Sasha, como de artistas de la talla de James Teej, Simon Baker, Ejeca, My Favorite Robot y muchos otros, tanto en digital como en vinilo, y con una cuidadísima unidad artística.

“Ha crecido de una forma genial, los artistas han entregado lo mejor de sí mismos y está yendo de maravilla. Tenemos una biblioteca de música que aún estamos pensando como lanzar. La cuestión con esto es que el sello no está allí para éxitos mensuales de club o charts de Beatport, no es la razón por la cual lo fundé. Tan solo se siente genial rodearme de jóvenes artistas y productores emergentes”.

Esta charla sobre jóvenes productores y espectáculos por venir nos llevó a discutir la explosión de la EDM en Norteamérica, hecho que Sasha ya ha presenciado en el pasado, de primera mano, cuando solía llenar estadios con su tour con John Digweed y producciones de full-on, hace más de una década. “La cosa de ese movimiento es que es masivo, llena estadios. Es una cuestión masiva. Es música de esta generación, pero no estoy seguro de cuantas de las personas que salen para escuchar eso estarían interesadas en ver a DJ’s más underground. Parecen ser cuestiones separadas”.

Lo que no está totalmente separado es Sasha e Ibiza. Aunque sus planes todavía no están confirmados, admite que está intentando volver a la isla blanca de alguna forma, este verano. Podría ser en Ushuaïa, o podría ser en otro sitio, pero para el hombre que ganó nuestro premio al “Mejor Artista Británico por los Logros de su Carrera” en 2012, no parece importar. “Me lo estoy pasando en grande mientras pincho”, nos cuenta mientras repasa sus próximas fiestas en Sidney, Manchester, Perú y otros incontables territorios.

“Sigo divirtiéndome. Sé cuál es mi escalafón en la cadena alimenticia y estoy disfrutando de hacer música como nunca”.

”Lo que pasa con la EDM -como movimiento- es que es inmenso, llena estadios…

Es música para esa generación; pero no estoy seguro de que muchos de los que escuchan ese tipo de sonidos estén interesados en escuchar a algún DJ más underground.

Parecen cosas totalmente distintas”.

Cuando habla de “nosotros” se refiere al equipo que se formó para completar esta titánica tarea a lo largo de dos continentes, tres países y estudios incluyendo los pertenecientes a Café Mambo en Ibiza, los propios de Sasha en Nueva York y el afamado estudio Red Bus de Londres. El primero en unirse al grupo fue residente de Ibiza y parte del dúo Deepgroove, Grayson Shipley, después de haber jugado un importante rol en el mix de Hot Chip.

Luego vino Josh Grant de Nueva York que “hizo gran parte del trabajo analógico, programar, ingeniería, diseño atmosférico y procesamiento”. Así que… ¿cuál es el resultado?

‘Inolv3r’ es épico, lleno de propósito. Impregnado con un sutil pero dramático sentido de euforia, sigue unos pasos muy marcados a través de un viaje de fuentes y material (como suele pasar con estos mixes). Hay canciones de actuaciones de James Zabiela, Benjamin Damage y Doc Daneeka, pero también hay sitio para Foals, The XX y la banda de downtempo sueca Little Dragon. Las espesas transiciones entre pistas son tan deliciosas como las propias canciones.

“Le di un repaso (por primera vez después de terminado) el fin de semana pasado”, dice Sasha, medio orgulloso. “Estoy contento de que esté terminado, suena realmente bien. Mucho del sonido analógico y la programación con sintetizadores analógicos le da cierto sonido, y estoy orgulloso de ello. Tenía algunos viejos sintetizadores vintage que mandé a reacondicionar a tiempo para este trabajo, y otros los encontré en eBay. Realmente le dieron al álbum una nueva dirección, en pos del sonido. Cuando escribo, lo hago todo en mi Polar Virus. Gran parte del tiempo pasamos secuenciadores en él, luego lo duplicamos usando el equipo vintage”.

“Normalmente intento simplificar las cosas, me gusta sentarme con un sintetizador para probar y sacarle todo el jugo que pueda a

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SNOWBOMBING 2013

Música electrónica, nieve, diversión y mucho más...

IMS

Ibiza volvió a reunir a buena parte de la industria sonora en su festiva edición de 2013.

ELECTROWEEKEND

La cita electrónica de Semana Santa, en Benidorm, inauguró con éxito una temporada festivalera que promete.

DESTACADOS

Beat Burguer te ofrece, y adelanta, lo más recomendable de las citas de mayo.

Andrew Whitton

Texto: RAFUCHO SPARROW Y MALICIA WAYNE Fotos: OSCAR PLAZA DIEZ

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ELECTROWEEKEND 2013

La gran conmemoración Pascual

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a primera edición, fechada tentativamente para la Santa Semana, nos dejaba claro que trasnochar deliberadamente era una de las únicas cosas que teníamos claro antes de iniciar nuestro viaje. Pero esta semana que año tras año se ha repetido durante siglos, el histórico y cultural empeño por revivir una crucifixión, cambiará para todos nosotros con este festival de pascua. La procesión toma una nueva forma, se acabó la penitencia, hay un gran giro. Este concepto nuevo es la verdadera celebración de un evento digno de disfrutar, que poco tiene que ver con el sufrimiento, pero sí con un éxtasis musical y con la devoción y absoluta entrega a la diversión. Eso sí, de una posterior cuarentena, imponiéndose por una necesaria recuperación, no se librará nadie.

Penélope, Manssion y KM formaban el triángulo de la ofrenda electrónica del festival, ligado a grandes marcas nacionales. Y Privilege X ponía el toque latino, formando así una oferta completa en la que nada se echaba de menos.

El viernes, de santo tenía poco. En una noche abierta, con muy buena temperatura, la actitud de las cofradías hermanadas fluye y se respira por la carretera y los parkings. Llegados a presbiterio Penelopero, encontramos a la iluminada Anni Frost, con su finura, desparpajo y un groove electrónico muy divertido, creando las delicias del baile. Tras su sesión se coloca, en el centro del mismo, uno de los maestros de ceremonias en cualquier misa santa que se precie: Dj Nano; se encienden algunas luces del templo (quedando a media luz) y acto seguido lanza el primer disco y le perdemos entre la multitud por la imposición de las manos alzadas de todos los penitentes. Con eso de que la noche cada vez muerde más fuerte, verticalmente aparecen 3 hombres que entran en función, The Zombie Kids. Es evidente que en el ministerio se

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desarrolla desbordado rápidamente el servicio material / musical, imponiendo un bautismo de la pista con champán, introduciendo así al público en su Iglesia, borrando todo signo de pecado original.

El triduo pascual en KM revivía el espíritu revivalero, con una noche entera en la eucaristía con Kuki y Churu celebrando la santa unión con su público más fiel.

Manssion reúne a todos lo nazarenos de la archicofradía del Santo Techno, el viernes Reset Club nos ofrece su música firme y oscura en la que sus residentes Cesar Almena y Nuke, tras un warm up impecable de Iván Deveró, dejan la pista calentita dando paso al asturiano Reeko, que fiel a su sonido, ilumina y deja claro a los cofrades por qué es una pieza imprescindible en cualquier misa que se precie.

El cargo vitalicio otorgado a Óscar Mulero, se ratifica una vez más, como en cada una de sus apariciones, siempre venerado entre todos sus devotos que no paran de santiguarse nada más salir al ambón. Su discurso, oscuro y severo, hace a más de uno de sus fieles danzar de rodillas; 90 minutos de su “oficio divino” son suficientes para abandonar el altar mayor saliendo victorioso. Por último, la hermana Fátima Hajji es la encargada del apoteósico cierre: 2 horas de tenebrae repartiendo hard y desgastando la energía de los adeptos bailarines, que pagaban duro todos sus pecados.

La Vigilia del Sábado, para todos los devotos, es la celebración litúrgica que conmemoraba la conexión entre las fiestas mas señaladas, la capilla de Penélope presenta la noche de Matinée, dónde María Arias es uno de los factores sorpresa del rito; magia y buen gusto la definen, y, junto con uno de los artistas que más se reconoce entre las santas estampitas, Taito Tikaro, pronuncia un doble pregón

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muy comercial y contundente que no deja indiferente a ninguno de los fervorosos.

El fuego nuevo se consagra en Manssion de mano de la sesión dominical Replay, que ya prometía una madrugada ecléctica. Los píos que esperan dentro del santuario pueden saborear, de la gran sesión de los maestros replayeros Álvaro Medina y Afrobeat, mucho swing y tech. Estaban inaugurando la pista y dejaban a fuego lento la entrada al tabernáculo al benidormense Paco Guillén, que desplegó sus mejores artes en una sesión muy pistera.

El mandato de Nuria Ghia llega en torno a las 03:15, alabada entre los fieles con brazos alzados y corazones entregados al sonido del vinilo. Impone rectitud y finura, afirmando que la veteranía es un grado. Concluye su homilía y da paso al predicador francés Paul Ritch, éste con un live muy divertido y ecléctico que provocó el delirio de la pista y el arrebato de todos los piadosos. Con el fin de su sesión llegó la máxima solemnidad; desde tierras muy lejanas, le toca tutelar el ritual a Ali “Dubfire” Shirazinia, vestido de negro impoluto, que hace arder, de ese fuego nuevo, a todos los presentes que le responden bailando. “Demos gracias a Dub”. Álvaro Martín, como todo lo bueno, se hace esperar, y la bendición vino con él, el final del peregrinaje ha llegado y, aún con las sandalias deshechas, se puede rozar la magia del cielo con la punta de los dedos. Ya sólo queda mirar al altísimo y elevar los brazos.

Nuestra más sincera enhorabuena al equipo de producción, Iván Vivero, Tamara, Alicia, Isidro… ¡qué pueden presumir de llegar y besar el Santo!

Larga vida... y volveremos a bailar en ElectroWeekend 2014. http://electroweekend.es/

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: IMS

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iempo atrás prácticamente solo existía Miami en el circuito de conferencias, pero con los años, Miami se ha convertido en una fiesta continua de una semana donde el trabajo brilla por su ausencia.

Su relevo lo han ido cogiendo ciudades como Ámsterdam con ADE y ahora, ya con seis años de vida y crecimiento continuado tenemos el International Ibiza Music Summit. IMS como es mundialmente conocido empezó tímidamente con la excusa de reunir a promotores, DJs y demás gente de Ibiza justo antes de lanzar la temporada. Apadrinado por Pete Tong, Danny Whittle, Mark Netto, Ben Turner y Simeon Friend, IMS se ha convertido poco a poco en una de las fechas esenciales del año para los profesionales de la electrónica.

Siguiendo el patrón de muchas otras conferencias, IMS ofrece en el interior del impresionante y lujoso Ibiza Gran Hotel, conferencias y charlas durante el día así como la posibilidad de charlar, encontrare y reunirte con colegas de todos los rincones del mundo al rededor de la piscina del hotel y de sus barras de bar. Por ahora los invitados a las charlas confirmados son Jean Michel Jarre, Fatboy Slim, Sven Vath, Nile Rodgers, quien el año pasado anunció en IMS que estaba colaborando con Daft Punk en su nuevo álbum, Solomun, Paul van Dyk, Maya Jane Coles, DJ

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Yoda o Groove Armada, quienes crearán el himno de IMS en directo y delante de la audiencia.

En el apartado de negocios, representantes de empresas de todo el mundo y no solo de Ibiza como Ultra, Sony Music, WME, ID&T, At Night Management o SFX estarán presente junto a Ushuaia, Circoloco o Bridges for Music. Toda esta gente y mucha más presentará temas de discusión como la cara cambiante de Ibiza, responsabilidad social de la música electrónica, nuevas generaciones de managers, etc.

TRAS LAS CONFERENCIAS… LAS FIESTAS. Pero como no solo de conferencias vive el hombre, la acreditación de IMS incluye acceso a las fiestas de apertura que esa semana se sucederán en Pacha, Ushuaia y Space además de otras fiestas satélite en salas más pequeñas de la isla de las que aun no tenemos toda la información y, el evento más importante de la semana, la fiesta oficial de IMS en Dalt Vila. Dalt Vila es la zona alta de Ibiza pueblo, un área considerada como patrimonio de la Humanidad donde por una noche solo se darán cita este año Sven Vath, Solomun, Scuba, Maya Jane Coles, Tensnake y Le Carousel en directo. Un evento que no podéis perderos.

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No es una experiencia extremadamente barata con los primeros abonos a 320 euros ya agotados y el resto a la venta todavía por 360, pero la intimidad que ofrece el Gran Hotel para reuniones y conocer gente de nuestra industria junto el valor añadido de las fiestas que rodean IMS y a las que tienes acceso con la pulsera del festival, hacen de esta cita una obligación en nuestros calendarios. www.internationalmusicsummit.com/

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA Fotos: ANDREW WHITTON Y DANNY NORTH

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SNOWBOMBING 2013 Mágico y místico son dos adjetivos que se han usado anteriormente para definir este festival inglés trasladado a lo más profundo del Tirol. Una semana completa para los amantes de la nieve, la música, el cachondeo y la diversión... ah y el Jaggermeister...

Bienvenidos a Snowbombing.

Y

a alcanzada su novena edición en el pequeño pueblo tirolés de Mayrhoffen, Snowbombing son unas vacaciones musicales en la nieve. Un festival boutique que este año ha reunido a 5.000 personas para disfrutar de la variedad musical que Snowbombing ofrece y de las increíbles pistas de esquí que Mayrhoffen posee. El que suscribe llegó el miércoles tras un largo viaje MadridMunich-Mayrhoffen y directo a empaparse de la locura colectiva.

Snowbombing se esparce por diversas salas del pueblo y escenarios naturales. The Racket Club, Schlusse, Arena o Bruck n Stall son las cuatro salas que aguantan hasta las seis de la mañana.

Durante el día podemos disfrutar de la Mountain Stage, un escenario a más de 2.000 metros de altura en medio de las pistas, el infame y privado Arctic Disco, un igloo en lo más alto de la montaña donde se pudo disfrutar de Norman Jay, Justin Martin vs Eats Everything, James Zabiela o incluso de un acústico de Kasabian. También este año se incluyó el Backcountry Party, pero desgraciadamente y por causas meteorológicas adversas se tuvo que suspender y mover a un día más tardío y como no, el Forest Party, un escenario al aire libre en el claro de un bosque donde disfrutamos del cierre del festival con Rudimental y Kasabian, ambos en plena forma y con un bosque húmedo (llovió durante todo el

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concierto), frío y abarrotado de gente con ganas de pasárselo bien.

INTIMIDAD Y CERCANÍA Pero no vamos a comenzar por el final… el miércoles tras dejar las maletas y cenar algo nos fuimos directos a ver a DJ Yoda, pero nuestra sorpresa llegó cuando llegamos a The Racket Club y vimos que se había cancelado. No pasa nada, allí estaba Krafty Kuts dispuesto a levantar los ánimos. En la misma noche y por ese escenario pasaron Idriss D, Simian Mobile Disco y el incombustible Carl Cox, pero nosotros nos interesamos por menesteres más pequeños… We Love, los promotores de Space Ibiza tenían su propia fiesta con sus habituales Paul Woolford, James Zabiela y Scuba, aunque este último tuvo que cancelar y dejo paso a un inmenso set de George Fitzgerald. En la sala de al lado teníamos a Seth Troxler y Maceo Plex, dando buena fe de sus sonidos avanzados para una pequeña masa que abarrotaba el pequeño club. Esta es la maravilla de atender un festival como Snowbombing: la intimidad de las salas y la cercanía de los artistas es algo incomparable y que no se vive en ningún otro festival, al menos en los que tenemos en nuestras fronteras.

amantes de la música de bajo. Andy C, Foreign Beggars, Fake Blood, Jack Beats Doorly o Goldie aparecieron por la noche austriaca. Subb-An, Huxley, Pan Pot, Anja Schneider o System Of Survival completaron la noche del jueves para los amantes del 4x4.

El viernes amaneció con frío y con ganas de una última noche… Tras disfrutar de los conciertos del Forest Party con Rudimental y Kasabian, la decisión de como acabar la noche se dividía entre la fiesta de Skream con Disclosure & Artwork, breaks con Stanton Warriors, Krafty Kuts, ASkillz y Plump Djs o el Jackathon de Heidi donde por fin nos decidimos… y buen acierto fue el nuestro. Hot Since 82 calentaba motores desde primera hora para luego dejar paso a Voitek de Catz N Dogz, Heidi y un cierre más que espectacular del hombre de San Francisco, Justin Martin.

Y así, con una buena resaca musical y de la otra… una gran sonrisa en nuestra boca y ojeras en los ojos, volvíamos hacia atrás Mayrhoffen - Munich - Madrid para volver a casa y contar la experiencia que os recomendamos desde aquí. ¿Merece la pena? Sí, sobre todo si además te gusta esquiar o hacer snow, es una semana de vacaciones sin igual… www.snowbombing.com/

El jueves hubo que tomarlo de descanso merecido y necesario, algo que no fue así para los

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SN WAB IBOIZ MSP O US M B-O IC IN EC G IAN L

AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Estrella Levante SOS 4.8

L.E.V

Loving Ibiza

Mondo Disko

M83+ JOHN TALABOT+ MODESELEKTOR+THE XX + VITALIC ...

CLARK, ONEOHTRIX POINT NEVER, TIM HECKER, ANDY STOTT, JON HOPKINS...

NIC FANCIULLI + UNER + LOS SURUBA...

CARL CRAIG

3 Y 4 DE MAYO RECINTO FERIAL DE LA FICA (MURCIA)

3 Y 4 DE MAYO LABORAL CIUDAD DE LA CULTURA (GIJÓN)

4 DE MAYO USHUAIA (IBIZA)

9 DE MAYO SALA STELLA (MADRID)

Nueva edición de SOS 4.8, ese festival que se realiza en Murcia con una mezcla entre la música indie-pop y algunas formaciones de música electrónica. Nombres como John Talabot en su formato live o Crystal Fighters se codearán con artistas como M83, Modeselektor, The XX, Vitalic, Bloc Party, Citizens!, Extraperlo, Grises, Javiera Mena, Jero Romero, Justice DJ Set o L.A en uno de los mejores festivales multidisciplinares nacionales.

El Laboratorio Electrónico y Visual es el festival asturiano donde se dan cita durante un fin de semana los productores de música y visuales más vanguardistas y avanzados.

Una edición donde más que a bailar se va a sentir en espacios tan carismáticos como una iglesia o teatros del antiguo recinto de la Universidad Laboral de Gijón. Solo para los que busquen que otro tipo de electrónica es posible.

Mayo marca el pistoletazo de salida para la temporada veraniega de Ibiza.

El Hotel Ushuaia es la primera en iniciar sus fiestas con un evento llamado Loving Ibiza donde encontraremos a los platos a Nic Fanciulli y los nacionales Uner y Los Suruba como principal reclamo.

El maestro de Detroit visita la capital en uno de los clubs más emblemáticos de Madrid. Si descubres ahora al capo de Planet E, ¿dónde has estado los últimos 20 años? Con él llegó el soul al techno y como tenga el día simpático hará disfrutar al más pintado.

Reverse

Replay Sunset Parties

Moog

Openning party de Wisdom Of The Globe

LUCIANO, MIRKO LOKO Y ERNESTO FERREYRA

JAMIE JONES+THE MARTINEZ BROTHERS+ RAMIRO LÓPEZ...

JAMES HOLDEN

GUY GERBER+ DOP (LIVE)+ SHAUN REEVES+ DENIZ KURTEL+ KONRAD BLACK...

10 DE MAYO SALA LA RIVIERA (MADRID)

12 DE MAYO SALA GROOVE (PINTO, MADRID)

15 DE MAYO BARCELONA

PACHA IBIZA

Cadenza, el sello suizo comandado por Luciano, cumple una década de vida y su jefe quiere celebrarlo por todo lo alto con una serie de fiestas alrededor del globo. Hará una parada en Madrid junto a dos productores que han publicado en su etiqueta. Así pues tendremos un tridente formado por Luciano, Mirko Loko y Ernesto Ferreyra para repartir beats y conmemorar el cumpleaños de un label que en su momento fue pionero a la hora de publicar micro-house y con el tiempo ha sabido ir amoldándose al mercado tech-house.

Seguimos de aniversarios y Replay cumple un año de vida. Una propuesta que ha sido capaz de plantar cara a Goa Electronic Parties, el otro gran matinal dominguero madrileño, y que piensa celebrar su primer año de vida con dos grandes nombres de la escena internacional como Jamie Jones y The Martinez Brothers. Con el buen tiempo y su terraza se promete una jornada de sol y buena música a la que hay que sumar talentos como Ramiro López o Álvaro Martín.

¿Qué nos deparará el esperado segundo disco del siempre inclasificable James Holden? Hasta el próximo mes de junio no lo sabremos pero si estás por Barcelona y quieres ver si el de Border Community presentará nuevo material en su actuación en Moog no deberías dejar pasar esta fecha. Club pequeño, ideal para los experimentos del genio venido de Oxford.

Nuevos vientos corren en Pacha Ibiza con un cambio en su programación de cara al verano de 2013 donde se mira más a la escena underground. El israelí Guy Gerber carga con el peso de la programación y se ha reservado una fiesta propia llamada Wisdom Of The Globe que se celebrará a mitad de semana. Para la primera cita ha convocado a los franceses Dop, a Shaun Reeves, Konrad Black o Deniz Kurtel entre otros. Casi nada al aparato. Un cambio que muchos aplaudirán.

The Cave JAMES BLAKE

EL_TXEF_A

29 DE MAYO TEATRO KAPITAL (MADRID)

31 DE MAYO LA ESCALERA DE JACOB (MADRID)

Overgrown es el segundo disco del romántico James Blake. En una sala como Kapital lo defenderá en directo.

Sus teclados, sus sintetizadores, su voz y su melancolía directo a la patata de ellos y de ellas. Imperdible si tienes un mínimo de tacto. Aconsejamos arrimarse de forma delicada a la churri en momentos álgidos. Triunfo seguro.

En un pequeño club situado en el castizo y a la vez multicultural barrio de Lavapies se encuentra The Cave, un miniclub que cumple un año de vida y que pretende celebrarlo con la presencia del vasco El_Txef_A. Un artista que aboga por el deep-house más cálido y delicado. Cultura de club en vena.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

El madrileño Henry Saiz cumple el sueño de presentar su primer álbum en el que sorprende, a propios y extraños, con un amplísimo gusto sonoro…

DESTACADOS Scanmode selecciona los temas que pronto causarán estragos en las pistas de baile.

EN LA MALETA DE...

Sven Wittekind, el maestro alemán del schranz, nos desvela algunas de su principales armas de baile masivo.

SINGLES

Seleccionamos lo más destacado del mes para vuestro placer auditivo.

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DEFECTED

El sello insignia del mejor house contemporáneo presenta una épica colección de éxitos con mucho amor...

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CRÍTICAS SCAN MODE Glimpse

Samuel Thalmann

‘True South E.P.’ AUS MUSIC

’Platform’ ALL JACKS

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SAMUEL THALMANN

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ITED.

bastante duros, muy enfocados al techno más pistero y en los que se suceden percusiones de batería de ALLJ004 de bajo muy SIDE B 909 o líneas gruesas P & C 2013 45 RPM JACKS STEREO que haránALLtus delicias si lo oyes con un buen soundsystem.

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BASIC ECONOMICS

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SAMUEL THALMANN

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Desde Francia, más concretamente de París, recibimos la nueva entrega del nuevo sello “secreto” de Paul Ritch, el cual hasta ahora tan sólo había publicado música de artistas con identidad desconocida y que ahora revela la verdadera identidad de un grande del house francés como es Okain (de nombre real Samuel Thalmann). En ‘All Jacks’ la línea a seguir es siempre un tanto más cruda que lo que estos artistas suelen realizar normalmente, usando samples de cajas de ritmo añejas y con el aliciente de que sólo se editan en vinilo, así bien Samuel nos presenta dos cortes

IS PR OHIB

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8.0

SIDE A 45 RPM STEREO

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ALLJ004 P & C 2013 ALL JACKS

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Existe realmente una diferencia entre los productores que aman hacer música, y a la vez nunca paran de experimentar, sobre los que buscan ofrecer un trabajo rápido y que no perdurará en el tiempo, básicamente por que no aportan nada nuevo en la escena.

Glimpse está claramente asociado al primer caso, investigador nato e insaciable de nuevos sonidos y desarrollador de bancos de loops para toda esa gente que se decanta por los trabajos “precocinados”.

AUS Music no ha pasado por alto a este talento de la escena británica y han editado esta

Valentino Kanzyani

Carlo Lio

8.5

8.0

‘Love & Gratitude E.P. Part 3’ CADENZA

Valentino Kanzyani ha sabido adaptarse a los tiempos sin dejar de estar nunca en el candelero, siempre en grandes sellos habiendo pasado por algunos como Intec cuando lo suyo era el hard techno y ahora asociado a una casa como es Cadenza en la que ha editado la trilogía ‘Love & Gratitude’. Tres lanzamientos, dos de ellos en E.P. single y esta tercera entrega en formato doble y con siete cortes, todos ellos reflejan una clara evolución musical en Valentino que le ha llevado hacia los sonidos más crudos y tracks interminables, al más puro estilo de los

VITAL LABEL 102

auténtica obra maestra que es ‘True South E.P.’, un disco en el que es prácticamente imposible quedarte con un solo track ya que todos contienen algo que los hace especiales. Destacaría especialmente -para los dj’s- el remix de Tom Demac.

‘A Dusty Heart’ SCI + TEC

productores rumanos o Ricardo Villalobos; todos ellos dotados de una gran pegada, funcionalidad para la pista de baile superando en la mayoría de los casos los diez minutos de duración.

Sin duda un gran trabajo, tanto conceptual como creativamente.

Uno de los productores que más han destacado en los últimos tiempos, gracias a su progresión meteórica, es Carlo Lio. Este canadiense de cabeza rasurada y aspecto poco amigable se encuentra en estado de gracia siendo considerado ya uno de los estandartes de la casa SCI + TEC del todopoderoso Dubfire y por supuesto editando trabajos también en los principales sellos del techno actual. Para esta ocasión Carlo presenta un track ‘A Dusty Heart’ que no dista mucho de sus últimos lanzamientos, algo que no nos convence mucho, no obstante el plato fuerte son las

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dos remezclas que vienen a cargo del italiano Marco Faraone que demuestra pasar por un genial momento creativo ofreciendo dos versiones diferentes, a cada cual mejor, del track original.

CRÍTICAS SCAN MODE Laurel Halo

Franco Cinelli

ESPERANZA RECORDS

‘Behind The Green Door’ HYPERDUB

9.0

9.5

‘House Roots Vol.1’

Dos sospechosos habituales que constantemente aparecen por estas páginas, Franco Cinelli y Esperanza Records, un binomio que no podría funcionar de mejor manera que uno alimentando de musicón al otro. Así es, Franco Cinelli presenta este ‘House Roots vol.1’ en el que aporta dos nuevos tracks al label madrileño con su sonido más particular: beats old school con mucha TR-909 y sintes como el mítico Roland JUNO-106.

Imposible quedarse con uno de los tracks ya que tanto ‘Citylights’ como ‘Highway’ tienen eso que siempre buscas: sonido clásico, dinámico para la pista y poderío

en los beats. Gran disco sin duda, cosa que reafirma al rosarino Franco Cinelli en su sonido y además le enfoca perfectamente para la temporada estival.

Si en su día fueron los lanzadores de alguien tan importante para la música electrónica como fue Burial, en Hyperdub se merecen todos nuestros respetos y admiración, una labor que les ha llevado a estar en cabeza de un movimiento que durante años ha sido líder en Reino Unido y que desde su aparición ha sido criticado enormemente, el dubstep. Para la ocasión es Laurel Halo quien repite en Hyperdub (ya ha lanzado varios E.P.’s con ellos) y se consolida como una de las artistas potentes del sello.

Esta americana posee un don para hacer electrónica mental,

Deetron ft. Ovasoul7

Darko Esser

10

9.0

‘Out Of My Head’ MUSIC MAN

Para mi como para muchos de vosotros -que habéis crecido con aquella oleada del Techno más duro procedente de Centroeuropa- Deetron es uno de esos estandartes que van ligados a lo que es la máxima calidad.

Antes hermanado con los ritmos más frenéticos y ahora mucho más calmado no ha perdido un ápice de personalidad en sus producciones. Para ésta ocasión continúa siendo cabeza visible en uno de los sellos donde ha crecido, Music Man y junto a Ovasoul7 presenta este magnífico ‘Out Of My Head’. Al track original le acompañan remixes de

con sentimiento y a su vez ideal para la pista. Así lo demuestra en todos los tracks de este disco de nombre ‘Behind The Green Door’.

Te recomiendo encarecidamente que te hagas con él si lo tuyo es la electrónica.

‘Out Of Context’ WOLFSKUIL

gente como George FitzGerald y el siempre original KiNK por partida doble, mostrando una versión vocal y otra dub que sin duda se lleva la palma como la mejor y más apetecible de todo el disco.

Darko Esser desde hace un tiempo se ha ido convirtiendo en uno de los productores techno más populares de los Países Bajos siguiendo la estela de figuras atemporales como Steve Rachmad.

Este productor de Rotterdam ha ido delegando en varios alias su paso por las diferentes variantes del techno (Como ha demostrado con éxito con su serie ‘Tripeo’ en la que aparte de nombre artístico regenta un label de mismo nombre). Para esta ocasión le toca el turno a su sello más conocido Wolfskuil mediante el cual da salida a tres cortes en los que la definición global es techno con

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calidad por bandera y Detroit por sonido. De entre todos los tracks destacamos ‘Lost In Space’ un ejercicio de Detroit-techno en el que las melodías te transportarán.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

SVEN WITTEKIND

Texto: SVEN WITTEKIND

Green Velvet ‘Destination Unknown’

Markus Suckut ‘False’

Gary Beck ‘Video Siren’

Relief Records “Este tema ya era un éxito cuando empecé a ser un artista allá por 1999. Ahora por fin está de vuelta, re-masterizado, fuerte y todavía una bomba atemporal para las pistas de baile. Green Velvet es el hombre para los temas inmensos”.

Edit Select Records “Llevo tocando este tema muy a menudo en mis sesiones desde hace más de un año. Es moderno pero con un ritmo duro, sinte y una potente palmada. Siempre anima el ambiente y me da una gran sonrisa en mi cara cada vez que lo pincho”.

BEK Audio “Gary Beck con otro corte duro en su sello BEK Audio. Me encanta desde que me llegó la promo. Los momentos después de los breaks son increíbles. Sin lugar a dudas un revienta pistas”.

Depeche Mode ‘ Soothe my Soul’ (Black Asteroid Remix)

Sven Wittekind ‘Measure of Justice’

Sven Wittekind ‘Disturbed’

Columbia “Como fan de Depeche Mode y un gran seguidor de Black Asteroid, esta remezcla es simplemente una colaboración excepcional que nos acerca más claramente a la definición de buen techno. Ya se ha convertido en una especie de éxito del 2013 para mi”.

Sick Weird Rough “Uno de mis temas. No soy muy bueno echéndome flores, pero este tema siempre me divierte cada vez que lo pongo. Sacado de mi nuevo álbum ‘Voodoo’. Deberíais darle una escucha al álbum completo.. 13 temas os esperan. Sale a la venta el 17 de mayo en exclusiva para Beatport y el 31 de mayo en CD”.

Sick Weird Rough “Un tema que surgió en un momento de turbación: cervezas y todavía pasado del fin de semana. Aparte de ‘Devil Inside’ y “Darkness All Night’ uno de los temas con mayor éxito de mi álbum del año pasado ‘Broken Mirrors’. Todavía lo pongo muy a menudo”.

www.svenwittekind.com

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Hot Natured Reverse Skydiving FFRR

8.5 Nueva bomba del súper grupo electrónico de Jamie Jones.

Gran original acompañada por tremendas remezclas de Shadow Child y el siempre en forma Deetron.

Karocel This One EP

Freude Am Tanzen

Flumo

7.5 El sello español afincado en Londres nos propone un house electrónico de la mano del productor finés Phonogenic. Dos cortes originales de carácter deep acompañados de una remezcla bastante interesante de uno de nuestros grandes nacionales, El Txef A.

Pastaboys + Keemani You Can Count On Me

8.5

Joeski Hustles Revenge (2013 remixes) Toolroom Records

9.5 Revisitar los clásicos es un arma de doble filo. Puede ser un desastre total o, como ya en varias ocasiones ha demostrado el sello de Mark Knight, pueden darle un empujón al tema en cuestión. Hoy nos tocan las remezclas de Prok & Fitch y Mendo del clásico de house americano ‘Hustles Revenge’, el cual vio la luz del día en 2001 a través de Maya Records y no abandonó la maleta de muchos DJs, o al menos del que suscribe, durante una muy larga temporada. Estas dos remezclas aportan una ventolera de aire fresco, con Prok & Fitch convirtiéndolo en un come pistas y con Mendo, tal vez respetando más los orígenes deep y tribales del original, lo pule y le da brillo para llevarse el single del mes.

Manocalda

Gran trabajo del nuevo proyecto de Mathias Kaden, fresco jazzero y con mucho groove. Dos originales tremendas más una remezcla enfilada hacia el verano.

Phonogenic Tulio EP

8.0 Buen trabajo de este trío de italianos que llevan las cosas por un camino housero hasta que llega Franck Roger y le da un buen empujón tech. Blue Mondays desnudan la original en su remezcla.

SONNY FODERA CAJUAL RECORDS 01. LEFTWING, CODY ‘You Were’ OFF Recordings

“Este tema lo ha reventado siempre que lo he puesto. Tiene un sabor a la vieja escuela de Drop Music de Inland Knights. Ritmo y bajo son de primera”.

02. HOT NATURED FT. ANABEL ENGLUND ‘Reverse Skydiving’Hot Creations “Acabo de hacer un tema con Anabel y tengo que decir que es una de las cantantes con más talento que haya escuchado. Este tema va a ser enorme. Me encanta la melodía y el bajo”.

03. DUSKY ‘Nobody Else’ Aus

“Destrozando los charts y todos los sets que pincho. Dusky son lo más grande que viene en la música house. Amo la linea de bajos”.

04. SONNY FODERA FT. NATALIE CONWAY ‘Should Be’ Defected

“Un tema que hice con Natalie Conway de Sydney. Saldrá en Defected dentro de poco. Está funcionando muy bien cuando la pongo”.

05. BHOKERO, DEY FT. TASITA D’MOUR ‘Beautiful Life’ (Grant Nelson Garage Mix) Swing City “Grant Nelson… ¿qué más se puede decir?. Uno de mis productores favoritos, convierte en oro todo lo que toca. Me gustan mucho las voces y teclados”.

06. SONNY FODERA FT. AMBER JOLENE ‘How Quick’ Cajual

“Un tema que hice con Amber Jolene para mi álbum ‘Moving Forward’ en Cajual Records.

La voz de Amber es increíble, cada vez que la pongo tiene muy buena respuesta. La pongo en todas mis sesiones”.

07. RUSSOUL & ARI LOURDES ‘If only for the night’ (Cajmere & Russoul remix) Cajual “Buenísima melodía y vocal en este tema. Algo más para las puestas de sol o club de playa”.

08. LUKE POMPEY & WILL CRENSHAW ‘Crowd Control’ Love Not Money

“Menudo temazo. Amo el bajo y los bombos en este tema. También han usado una voz clásica. Lo pongo siempre”.

09. GOLF CLAP ‘On To You’ iRecords

“Hugh Cleal & Bryan Jones se han juntado y han creado este nuevo alias. Todo lo que han hecho hasta ahora ha sido increíble. Me gusta mucho este cruce entre deep garage y house. Este tema me ha funcionado muy bien en mis sesiones”.

10. MOODYMANN ‘Shades of Jade’ Peacefrog Records

“Se que es un tema viejo, pero es mi herramienta favorita para mis sesiones ahora mismo.

Lo puedes poner sobre cualquier cosa. Algo para los verdaderos aficionados al house.

Anthony Collins Exhibit C Natural History

9.0 Anthony Collins presenta su ‘Exhibit C’ en su nuevo sello Natural History y si de pruebas estamos hablando, esta prueba C demuestra el talento y la calidad que este hombre derrocha en sus producciones. Un house jacking, movido, activo y de los que te hacen mover el culo casi sin darte cuenta. ‘Conscience’ viene en dos versiones, dub y con un spoken word de Warren Big Sexy Bruce que le otorga una sensualidad extra que la versión dub echa en falta. Además tenemos dos originales extra en una linea similar ‘Solid’ y ‘Soul Jackin’. Esta última bomba viene además acompañada de una excelente remezcla.

Kixnare / Good Paul Cloned Soul

Pets Recordings

8.5 El sello de Catz N Dogz sigue pegando fuerte tras el éxito cosechado con su segunda compilación. Ahora toca el turno de exportar dos nuevos talentos de su Polonia natal. Kixnare y Good Paul.

Ambos entregan dos originales potentes y efectivas en las pistas, sin seguir modas y con sus estilos propios. Ambas originales vienen también retocadas, la primera de la mano maestra de nuestro compatriota Simón García y la segunda por Matthias Meyer y Patlac.

Un gran y potente release del sello de las mascotas.

encontramos ante una joya de productor. ‘Static’ es una verdadera bomba de relojería, planeada al minuto para hacer el mayor daño posible cuando menos te los esperas. El bajo te va a dar fuerte cuando entre, te sacudirá y removerá las entrañas y no te soltará hasta el final. ¿Ha merecido la pena? Por supuesto que sí.

Static

Dirtybird

9.0 Joven promesa de la caballería de San Francisco. Ya con tres releases en Dirtybird y tan solo 19 años, nos

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Ludowick Get It Off EP

22 Digit Records

Rafael Kakudo Jack Ya

Vibe Me Records

9.0 Tener entre las manos un vinilo de Vibe Me Records es ya de por si un placer para la vista. Sus artworks y calidad de materiales son de lo más impactante que he visto en la maltratada industria de los plásticos musicales. Si además echas el vinilo a rodar, colocas encima la aguja y tus oídos se llenan de auténticos “killer-tracks” de house music la jugada es perfecta. El polaco Rafael Kakudo ha facturado un autentico revientapistas que nos transporta a los años dorados de Chicago. House sudoroso y contundente que viene acompañado de remezclas a cada cual más sorprendente.

Jordan Peak explota los bajos para no dejarnos parar, Kris Wandsworth lleva el track a un camino perfecto entre el acid y el underground más actual, y por último Andrea Di Rocco saca la 303 a pasear creando un corte 100% old school. Imprescindible.

Miguel Puente & Robbie Akbal feat. Carl Golden Woman You Want Akbal Music

Justin Jay

toque cool a las producciones. El corte original viene además acompañado por una remezcla excelente de Marcin Czubala, siempre en forma con sus producciones tanto para su sello como para los de los demás.

8.5

7.0 Uno de los artistas favoritos del sello vuelve a la carga con un muy potente trabajo, en especial el corte titular. ‘Get It Off’ usa con gran efecto la maravillosa voz de Marvin Gaye y su tema ‘Let’s Get It On’ para convertirla en una bomba deep de muchos kilotones. Moodymanc, siempre un valor seguro, convierte el original en un corte épico para empezar sesiones, tal y como reza el nombre de su remezcla. Además tenemos dos cortes más originales que completan un muy interesante paquete.

Sek Fergasm EP Lost My Dog

9.0 Cuatro pelotazos en toda regla desde Grecia y a través del magnífico Lost My Dog. Sek vuelve al sello tras su anterior EP a principios de año y no se anda con tonterías. Todos los cortes aquí son potentes, llenos de energía sin perder su toque deep, elegantes y con muchos guiños al house de la vieja escuela. No tenemos remezclas en esta ocasión pero lo cierto es que con el material original que tenemos entre las manos una remezcla ahora mismo no es necesario de ninguna de las maneras.

Gran trabajo del sello mejicano esta vez con la colaboración de Miguel Puente.

Dos cortes originales con mucho bombo y tirando de un grave potente, profundo y pegadizo. Ambos cortes originales cuentan con talento vocal que añade un

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

ANDRÉS CAMPO acampo@djmag.es

BREVES

Lorenzo Bartoletti Sin City Sinner EP Mindshake

9.0

Sebastien San Drumology

Bien, bien, bien, ¿quién sale esta noche?

Lo digo porque me han entrado unas ganas terribles de tomarme una copa escuchando lo ultimo del sello propiedad de Don Osuna, en este caso uno de sus chicos se ha lucido con un EP que tiene para todos, pero eso si con sabor a techhouse underground y vacilón. El italiano Lorenzo nos presenta 4 tracks, 3 en clave tech-house y otro marcado como techno aunque a mi parecer sigue siendo un techhouse lo que con una base mucho más galopante. Escúchalo si lo tuyo es el rollo club oscuro pero donde se va a bailar.

Ab Initio

8.0 Una pieza de techno con una base sólida pero que tiene encanto de tema deep, sonidos muy propios de la archiconocida ciudad del motor, Detroit. !Me ha gustado, bravo!

Jose M & TacoMan

Alex Agore

El dúo colombiano Jose M & TacoMan se estrenan en el sello Tenampa, una pieza de tech house crudo y oscuro que viene acompañada de un remix de David Durando mucho más orgánico y experimental.

Reach for Me EP Dabit Records

7.0

Oriol Gil My Feel EP Door67

8.5 Primer track que revisamos en este apartado del joven sello barcelonés door67, una nueva puerta que se abre en el universo label del techhouse. En este EP se presentan dos tracks de Oriol Gil, ‘XL’ que a pesar de tener nombre de talla grande es una pieza fina de tech house muy deep y sensual, toda una joyita que no viene sola ya que le acompaña ‘Ladrillos de Dios’, un track con base más marcada pero que sigue conservando parte deep y con voces algo weird.. nombres algo ásperos para un EP tan sutil. !Esperamos muchos más!

Ramón Tapia I Call it Bass Skint

8.0 Vuelve el bueno de Ramón con un trabajo que se aleja un poco de su ya tan familiar sonido, ‘I Call it Bass’ viene con un remix que es que más me ha gustado, ‘Dubba Dub’ el track se mantiene sobre una linea grunge de tech house muy serio con una voz muy dub (como el nombre del track indica) y fx “misteriosos” y afilados, una parte melódica en el último break con aire canalla que no sé porque me recuerda al sonido de intriga del electro class... !Genial una vez más y una muestra de que sabe hacer usted Don Tapia!

Edu imbernon & Los Suruba Fayer EP Culprit

8.0 Uno de nuestros talentos nacionales se estrena en el sello Culprit con

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sede al otro lado del charco, y no ha entrado solo, va de la mano con otros compañeros y paisanos: Los Suruba.

‘Fayer’ es un track muy mimado que se pasea por el tech-house más deep pero de una manera desenfadada, fresca y divertida al fin y al cabo... al original le acompañan dos remixes uno de la pareja Italiana Dirty Channels muy a la par pero con sonidos Roland y más enigmático y otro de los suizos Adriatique mucho más loco, dub y juguetón. Un gran release con marca de la casa.

Sebastian Markiewicz Seismic Body (Ron Costa Remix) Compatible Music

9.0 Desde Francia con groove y crudo, pero eso sí, nada de cajas y fills apretados, no, esta vez lo haremos dub y bastante trippy... así es el remix del productor francés Ron Costa que me ha sorprendido con un track que para mí entra en una nueva categoría de techno con este track, me gusta, algo minimal pero que me ha gustado, nada que ver con anteriores producciones.

Konstress Kwak Moan Recordings

Sandy Perellon Mendossa (Incl. Saytek, Chris Fortier, Mobius Strumm, Salvo Castelli Remixes) Chronovision

8.0 Otro track funkarra de tech house tribalero y sabrosón, así es el nuevo track de Sandy que se regala una vez más con un rollito entre soul y playero que sobre todo te hace mecer la cabeza.. hablo del remix de Sayteks, porque por otro lado tenemos el remix del grande Chris fotier mucho más clubby y enérgico. En ambos la voz es la gran protagonista moviéndose sobre percusiones y atmósferas muy tribales.. chapo.

H2, balanceo de percusiones y atmósferas de sintes sobre una base de tech house muy groovy, bravo.

La segunda referencia del joven sello Dabit, ‘Reach for me’ es un ep entre garaje y jacky, con una voz que rebota en todos los tracks y que aunque goza de buen groove se me hace un poco repetitiva.

Aun así buen trabajo.

H2 Just Bounce EP

Klangkultur Schallplatten

8.5 Klangkultur Schallplatten vuelve en este mes de mayo con el dúo de Manchester

My Other Mix Is Better (Incl. David Durango Remix) Tenampa Recordings

9.0

Paleman Half Out School

8.0 Después de un primer EP bien recibido nos llega la segunda referencia del sello School; con tan solo 19 años Paleman nos ofrece una pieza cruda de tech-house muy madura, hay que estar atentos a lo que este joven productor de Manchester nos puede ofrecer.

Snuff Crew Jack the Bass Sci+Tec

PULIDO & LOPEZZ

8.0 Jack the Bass, eso se repite a lo largo de un track que más parece EBM que otra cosa, tiene su rollo la verdad, es vacilón y parece que todo ha salido de una Roland, sonidos típicos y muy clásicos. Snuff Crew nos cuentan como las cosas que siempre funcionaron, a día de hoy lo siguen haciendo, no esperes nada nuevo, pero tampoco esperes nada desfasado.

01. CARLOS PULIDO & LOPEZHOUSE ‘So Much Deep’ Leftroom

“Que decir de esta gran track que tantas alegrias no esta dando, ha sido pinchado por SOLOMUN, Lee Foss, Matt Tolfrey, Droogs ...”

02. LEE FOSS, MK FEAT ANABEL ENGLUND ‘Electricity’ Hot Creations “Un buen tema que siempre tocamos a primera hora de sesión, Deep House de altos vuelos”.

03. NTFO ‘Pendos’ Dyinamic

“Tema enfocado a la pista con un groove impresionante y bajos contundentes, para nosotros unos de los artistas a tener en cuenta siempre”.

04. LOIS & THE LOVE ‘Rabbit Hole’ (Matt Tolfrey dub) Leftroom

“A pesar de ser uno de los sellos para los que hemos trabajado, escogemos este remix del mitico Matt Tolfrey por que esas atmósferas oscuras nos llevan a otro mundo”.

05. ANDRI ‘Longtimeswasters’ (Carlos Pulido & Lopezhouse remix) Jett Records

8.5

“Remix que hacemos a Andri (Highgrade, Bar 25 ) para un sello en el que nos sentimos como en casa, el sello Parisino (JETT Records) un deep muy pistero y a la vez melodico. Este E.P nos lo editan en vinilo y digital”.

Coge una pizca de funk, un bajo gordo, una base con mucho groove, añádele un poco de aroma retro, voces ahogadas y algún efecto pasados por dub, agítalo todo y sírvelo como plato deep... entonces tienes este trabajo, no es ninguna joya que vaya a destacar, pero como track para un warm-up es fantástico, le pega a todo y está muy bien parido, esperamos más cosas del nuevo sello Moan. Great!

06. DOMBRANCE, SOURYA ‘The Witch’ (The acces remix) Kitsune records “Lo podemos escuchar 24 horas al dia, en el hotel, en casa, tocandolo en todos nuestros sets… Uno de nuestros favoritos en mucho tiempo”.

07. FORREST ‘The Game’ (Fabo remix) Mexa records

“Muy buen vocal, grandes synths y acordes de guitarra, que con el bajo hacen de este The Game otro Top ten para nosotros”.

08. LULA CIRCUS ‘Light Outside’ LW recordings

“Gran trabajo de estos dos grandes productores que están on fire, tema para bailar y reflexionar”.

09. ADAM BANKS ‘Undercover’ (Kreature remix) Union Jack records “Buena vuelta de tuercas el remix de Kreature, siempre te lleva a la oscuridad y seriedad. Que van unidas con ese ritmo elegante que le caracteriza”.

10. CARLOS PULIDO & LOPEZHOUSE ‘I cant Speak’ Rennbahn Records

www.djmag.es

“Muy contentos de este trabajo, nos emociona el poder editar en este sellazo, track lleno de sentimiento y con mucha alma”.

MAIN STREAM CRÍTICAS

Allan Ramírez allanramirez@djmag.es

BREVES Dimitri Vegas, Like Mike & Moguai

Tiesto

Mammoth (Original Mix)

Chasing Summers (R3hab & Quintino Remix)

Spinnin Records

Musical Freedom

9.5

7.5

El tándem belga junto con Moguai crean ‘Mammoth’ que es una de las apuestas mas originales de esta temporada.

Que con una base melódica muy pegadiza y de fácil tarareo hacen de este ‘Mammoth’ un rompe pistas.

Swanky Tunes, DVBBS & Eitro We Know (Original Mix) Showland records

8.5 Track muy al estilo de Swanky Tunes pero se atreven con guitarras y voces indies, nunca visto esta faceta de los rusos que otra vez mas siguen sorprendiendo a medio mundo con su sonido contundente y llenos de energía.

Un impresionante aunque poco original remix, ya que nos recuerda al ‘Atom’ de Nari & Milani, cogiendo la esencia de ese track, ya son mucho los que se están apuntando a la esta formula que es 100% eficaz y rompe pistas.

Markus Binapfl feat Brighi Human (David Tort Remix) Wormland Black

9.0 Un track vocal con melodía melancolía que progresa para descargar toda su rabia en forma de sintes ácidos marca de la casa.

En l, David da muchas muestras de su pasado y sus influencias mas acidas, adaptando a estos tiempos su sonido inconfundible.

Pryda Power Drive (Original Mix) Pryda Recordings

9.5 Vuelve el maestro Eric Prydz bajo su famoso alias (Pryda).

Ya nos lo presentaba en el Ultra Music Festival de Miami el pasado marzo y aquí esta, se trata de ‘Power Drive’.

Es una bomba de relojería, track 100% para la pista y con una progresión que no acaba nunca, consigue una muy buena mezcla de sonidos electro/ácidos con unos sutiles toques de violín. Aquí el señor Prydz desmarcándose de todos e indicando donde esta el camino a seguir.

Marco V & Doctors in Florence feat Jade Ross

JOSE DE MARA ARCADIA MUSIC 01. ALESSO VS ONE REPUBLIC ’If I Lose Myself’ (Alesso Remix) Refune “Definitivamente mi número 1 durante un largo tiempo. Si alguien podía mejorar la original de One Republic sin duda era Alesso, uno de los suecos más en forma en la actualidad”.

02. JOSE DE MARA ‘Nothing Wrong With You’ Arcadia

“Mi nuevo single para esta primavera, a la venta en mi sello discográfico Arcadia Records. Escúchalo y juzga tu mismo”.

03. ICONA POP ‘I Love It’(Sick Individuals Remix) Big Beat

“Sonido mainroom en estado puro, sin duda uno de los discos que mejor me funciona en festivales. Reconstrucción en toda regla de manos del dúo holandés Sick Individuals a uno de los grupos indie más en alza en la actualidad”.

04. KASKADE FEAT. HALEY ‘Llove’ (Dada Life Remix)Ultra

“Sin duda Dada Life saben lo que hacen. Asiduos a los top10 de ventas, demuestran una vez más porque son un referente. Original y efectivo”.

05. BASSJACKERS, DYRO ‘The Grid’ Spinnin

“La apuesta más personal de mi maleta. Estoy enamorado de este track, que mezcla los sonidos más electrónicos con un toque trancero muy elaborado”.

06. HARDWELL FT. AMBA SHEPHERD ‘Apollo’(Lucky Date Remix) Revealed

“Sin duda un valor en alza, el estadounidense Lucky Date lleva un tiempo trabajando muy bien y en esta ocasión ha conseguido, en mi opinión, el mejor remix al nuevo single de Hardwell. 100% mainroom”.

07. DIRTY SOUTH ‘Reset’ Phazing

“Para mí el mejor track del nuevo álbum del australiano Dirty South. Original y moderno al mismo tiempo, con una melodía muy pegadiza”.

08. HARD ROCK SOFA ‘Rasputin’Axtone

“Nunca fallan. El dúo de rusos más en forma junto a Swanky Tunes, sacan su tercer single en el sello discográfico de Axwell. Contundencia en estado puro”.

09. ARSTON ‘Zodiac’ White

“Uno de los jóvenes más prometedores que he escuchado últimamente, desde Bielorrusia, ya ha conseguido llamar la atención de artistas como el suizo EDX y está en ascenso”.

10. DANNIC ‘Clobber’ Toolroom

muy actual y sin perder la esencia de la original. Es uno de los vocales a tener en cuenta para este verano, producción de calidad “made in Spain”.

de cualquier película que se va cargando para acabar con una explosión de sonidos ácidos.

Dj Nano & Ed is Dead

Stars (Original Mix)

Melody Maker

Vicetone feat Jonny Rose Trice Recordings

Universal Music

9.0

8.5

Nuevo trabajo de unos de los djs de la escena española que esta mas en forma, es sin duda Dj Nano que junto a Ed is Dead nos presentan ‘Melody Maker’. Tema que como bien dice su propio nombre es una melodía muy agradable que fusionando con sonidos electro y algunas pinceladas de dub step crea una sintonía inconfundible cargada de ritmo.

El dueto holandés Vicetone ya empieza a recoger los frutos de tanto trabajo bien hecho, gracias a este ‘Stars’ han alcanzado números muy altos en las listas de ventas. En este track cuentan con la ayuda de la vocal de Jonny Rose, que junto con unos magistrales acordes de guitarra eléctrica y una melodía difícil de olvidar hacen de este ‘Stars’ un tema vital en todas las pistas de baile de este planeta.

Nicky Romero

Dannic

Lotus (Limitless)

Symphonica (Original Mix)

Viper (Original Mix)

Flamingo Recordings

Protocol Records

8.0

?.?

Este mes veía la luz el último trabajo de Marco V. El veterano productor nos presenta ‘Lotus’ (Limitless), con las voces Jade Ross y coproducido con Doctors in Florence. Consiste en un track vocal melódico preparado especialmente para la pista ya que incluye subidas de infarto y una base rítmica bastante contundente.

Joan Reyes feat. Marc Mart Take Me With You (Original Mix) Dj Center Records

9.5

Hablar de un nuevo trabajo del Holandés Nicky Romero es sinónimo de hablar de un numero 1 en beatport asegurado. Este track fue una de sus sorpresas en el Ultra Music Festival de Miami. Como su nombre bien indica se trata de un track que en su break contiene una pieza simulando una orquesta sinfónica que en su progresión se mezcla a la perfección con los sonidos mas agresivos del momento.

Dirty South

Revealed

8.0 Ya esta aquí la nueva referencia de Revealed, sello del joven productor Hardwell. Para su referencia 58 cuentan con un track original de Dannic titulado ‘Viper’, un tema que sigue la línea fiel del sello, un break largo y muy melódico con unas subidas de infarto todo ello para descargar toda su furia, lo que se llama un levanta pistas. Hardwell siempre fiel a su estilo y desde Revealed da muestra de ello.

Si algo funciona, ¿para qué cambiarlo?

Champions (Original Mix) Phazing Records

8.0

Aquí tenemos el nuevo trabajo del joven y talentoso productor catalán.

Se trata de un cover, del ‘Take me with you’ de Cosmos del 2002. En esta versión cuenta con la ayuda de Marc Mart que con su increíble voz no nos hace echar en falta la voz original. Muy buena adaptación, dando un toque

El australiano Dirty South nos presenta su nueva apuesta, se trata de ‘Champions’. Se trata de un track cargado de energía y con una gran originalidad, ya que contiene un break que sale fuera de lo normal a que nos tiene acostumbrados, una parada que recuerda a música épica

“Uno de los tracks más pinchados por la mayoría de Djs mainstreams, de manos del holandés apadrinado por Hardwell, Dannic. Mucho groove y muy efectivo en pista”.

www.djmag.es

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ELECTRO CRÍTICAS

AUDIO CLAUDIO audioclaudio@djmag.es

BREVES

Carl Finlow BOOT LOOP EP Electrix

Copy Paste Soul

9.5

Blink

Electro. El puro y auténtico. El de toda la vida, ese que suena a música muy electrónica, y cuya base rítmica te trae a la cabeza la imagen unos de breakers haciendo corro mientras el del centro baila con los movimientos maquinales del robot, un robot que habla sobre el futuro del planeta, y lo hace con su voz metálica y reverberante, como ejemplo de lo que nos espera al final del camino por el que nos llevan los líderes mundiales mientras algunos (pocos) se preguntan si son líderes o pastores. Y son menos aún los que saben qué es lo que son en realidad.

Matarifes. Chicos, son matarifes. Adivinad dónde os llevan.

Trent Cantrelle Nice & Close EP X Records

8.5 X Records es un subsello de SIZE, el sello propiedad de Steve Angello. Vale, que al Steve se le ha ido la pinza últimamente y tras haber firmado buenos trabajos propios y remixes en el pasado, ahora se ha tirado (a bomba, además) a la piscina del barro más ultra comercial acompañado por Axwell e Ingrosso, formando la Swedish House Mafia. Una adivinanza: Esa banda tiene en su nombre una palabra que nada tiene que ver con el producto que comercializan. Sí, lo has adivinado. El house ni está por ahí, ni se le espera. Mejor te lo explicaría DJ Sneak, que hizo al respecto unas certeras declaraciones en las que ponía a cada uno en su sitio. Respecto a lo que nos trae aquí, quizás tiene más de house progresivo que de estricto electro, pero al César lo suyo.

Trent Cantrelle es un veterano y ha sabido hacer un maxi muy currado, hasta el detalle, y que gasta una gran sonido, brillante y de graves gordos. Efectivo.

AV Venus Bar Police Recordz

9.0 La “cold wave”, onda fría para los de francés, es el género que comprende, desde su nacimiento en los primeros ochenta con el guitarreo afterpunk tipo Joy Division a todas las bandas que han tomado esa “oscuridad musical” como inspiración y modelo, y no son pocos. Quizás esta sea una definición muy vaga, puedes pensar, pero esa actitud más bien seria, con querencia a los estados mentales alterados y un tanto pesimistas, ha dado tantos buenos momentos y nombres a la música contemporánea que seguro que con el primer dato que te hemos dado, ya sabes de qué hablamos. En España se les llamó “nuevos románticos” o “siniestros”, pero enseguida nos quedamos cojos en este tema con la desaparición hace mucho de una de las mejores bandas “cold wave” que jamás hubo, Parálisis Permanente.

Una pena, porque hoy día quizás

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podrían estar produciendo música tan evocadoramente gélida y susurrante como la del francés AV, vocal y a medio camino entre lo acústico del rock y lo sintético del techno…y en español, algo a lo que muy pocos se atreven todavía.

Whitesquare Phases EP Skint

9.0 Hay músicas en las que un sonido, un instrumento, unos acordes o lo que sea, las hace reconocibles, lo que les da personalidad y estilo. En la electrónica hay un rasgo general, aparte del uso del obvio maquinerío necesario que es muy suyo, y que le da una gran dimensión creativa.

Es la capacidad de auto-regenerarse, de reinventarse y con ello de crear una enorme y distinta descendencia que en seguida sigue su propio camino. A rachas, vale, pero aparece siempre. En la house music toca cierto retorno a lo musical y con ello, el abandono de pasajeros estilos de moda, lineales y monótonos que parecía se habían adueñado de la escena. Sellos como veteranos como Exploited, Robsoul, Classic, o más recientes como Future Allianz, Kindsch, son la plataforma desde la que nombres nuevos como S.K.A.M, Jesse García, Acumen, o Whitesquare (que es el que nos trae Skint aquí; incluso hasta productores españoles como Edu Imbernon lanzan su burbujeante, profunda, electrificada y particularmente melódica (pero no por ello para el gran público) propuesta para el nuevo house del siglo XXI. Vuelta al marciano mundo subterráneo de atmósfera de plástico donde nació y creció el sonido house…Le vendrá bien reencontrarse a sí mismo.

S-File Oddjob GND Records

9.0 Definición Maxi AA : (doble A, por si eres de ciencias). Las dos caras son material de batalla, explosivo, con más peligro que un indio sioux detrás de un árbol y válidos hasta para comenzar hostilidades

contra cualquier país. Para el que firma esta página, ‘Oddjob’ es más letal que “la impaciente”, esa ametralladora enorme con la que Arnold y sus amigotes se querían cargar a un depredador alienígena que iba ahí por la selva como el de “El último superviviente”, con la diferencia de que con lo que se come el inglés, llega a dar bastante más asco que el mal bicho marciano de la peli.

Doc Trashz

Exploited

9.5 ‘Feel me’ es una prueba de que todavía hay gente en el planeta que en lugar de querer fama y pasta a base de producir pasteles demasiado dulces para masas sin gusto , prefieren explorar y descubrirnos recetas (sonoras) nuevas, originales y de calidad. Así que respiremos aliviados, porque no todo está perdido para la Humanidad.

Lisseman Amazing

Trashz Recordz

9.0

si eres de los que relaciona dicho género con OBK, despierta. Estás en 2013 y esto no es la Superpop. Espabila.

DPPLGNGRS Invaders Hottwerk

9.0 Sus maxis ya han sido objeto de comentario aquí, y suelen ser de notaza. No lo es menos este ‘Invaders’, un corte que tiene mucho de la ‘Electronic battle weapons’ de los Chemical Brothers y que aún da más de sí todavía en los dos tratamientos que le aplican el británico IDC, más ácido y crujiente y los mismísimos DPPLGNGRS. ¡Vamos a la guerra!

Acercamiento al electro pop vocal desde el lado más leñero e indietrónico, pero que

Fetish!

Trashz Recordz

9.0 Re-edición del original ‘Bondage!’, que va un paso más allá y se convierte en ‘Fetish!’, por seguir con el vicio. Acompañado con cuatro remixes igual o más chirriantes, un conjunto en la línea del electro bleepy y crujiente de Sinichi Osawa, para que te hagas una idea. Sangue, Klangfarbe, D-R-U-N-K y el mismo Doc Trashz firman las revisiones, todas con sustancia y de las que cuesta saber cual poner a tu audiencia porque todas lo merecen, algo difícil de que pase en un trabajo que contiene 6 cortes. Bendita duda.

KLAUS STEINER UNTERMUZIK 01. THE ECSTATIC COSMIC IMMORTALS ‘Jump The Wall’ Un- terMuzik “El cuarto release de mi sello es el mayor ruido de estos locos de Berlín”.

02. T IGA ‘Plush (Jacques Lu Cont Remix)’ PIAS

“Stuart Price es uno de mis heroes y es genial tenerlo de vuelta hacienda remezclas”.

03. SHADOW DANCER VS. SIRKUS SIRKU ‘Build (Gunrose

Loiusahhh!!!

Bromance Tap my wire/ In my Veins

9.0 Noveno lanzamiento del sello de Brodinski, que cede los mandos para la ocasión a electrodemoiselle Loiuse Pillot, más conocida por el grito que debía soltar su madre cuando la llamaba a cenar desde el balcón, esto es “Louisahhh!!!”. Aparte coñas, el maxi es cosa fina, algo según ella entre el sonido de hace unos años de sus referentes Tiga y Antony Rother, que consigue con muy buenos resultados, tanto en ‘Tap my Wire’, material peaktime, como en ‘In my Veins’, electro algo más atmosférico y relajado, pero de elegancia extrema y deliciosa. Electro con toque femenino clase A1. Très bonne, mademoiselle Pillot.

www.djmag.es

Remix)’ GND

“Cualquier cosa de Gunrose seguro volverá loca a la pista”.

04. KLAUS STEINER ‘DanceBang’ UnterMuzik

“Todo chart de DJs debería tener un tema propio en el y este es el mio.

A la venta muy pronto”.

05. BLACK & BLUNT ‘I Believe’ Lot49

“Lot49 crea muchos releases imprescindibles para poner en tu pen-drive”.

06. HIDEOUS INSIDIOUS ‘Fermi Bubbles (Bang Mix)’ UnterMusik “Una remezcla de nuestro segundo single en el sello y es aun más original que la original”.

07. RE-GEN ‘Checkpoint Charlie’ CDR

“Mi amigo Wolfgang se pone un poco minimal en este súper sonido maximal”.

08. DAZZLE STYLE ‘42ED:33TH (Sloth Remix)’ UnterMusik

“Otra remezcla de un release reciente, esta vez de algunos chavales de Luxemburgo que nos lo mandaron por mail. Es buy bueno”.

09. STORMFIELD ‘Collapsing System EP’ Combat Recordings “A veces sonidos agresivos son exactamente el sonido que quires oir”.

10. RAUDIVE ‘Obsessions’ Get The Curse

“Funky electro es uno de los mejores estilos para empezar una fiesta y este es un muy burn ejemplo para cualquier DJ”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Tony Tokyo More Than A Fantasy Roska Kicks & Snares

7.5 El sello de Roska vuelve a la carga con el single de debut del joven productor londinense Tony Tokyo. House suave cargado de graves con remezcla de Tickles incluida.

Partyzan Dancefloor Resistance EP Houseology

7.5

8.0 De DA -10 se dice que tienen uno de los mejores directos de la escena electrónica, en el que sólo usan hardware, y eso se nota en sus producciones tanto por el sonido que recuerda a las grabaciones en directo tanto por lo “gordo” que suena todo. Dubstep y beats para viajes interplanetarios.

Outboxx Outboxx Idle Hands

7.5

Partyzan es el esfuerzo combinado de dos veteranos del UK underground, Jamal Thomas (aka Hard House Banton) y Kwame Safo (aka Funk Butcher), que debutan en su propio sello Houseology con un EP de tech-house rico en graves.

DA-10 The shape of space

El largo de Outboxx para el sello de Bristol, Idle Hands, tiene todo lo que puedes esperar de un buen álbum, variedad y coherencia.

‘Outboxx’ funciona como un todo, un viaje que comienza en el downtempo con paradas en el garage o en el house y que acaba en el techno hipnótico y crepuscular.

Wot Not

DUB ELEMENTS 01. SHOWTEK & NOISE CONTROLLERS ‘Get loose’ Owsla

“When EDM meets hardstyle ....wowwww esto es un auténtico bombazo para la pista”.

02. THE WARRIORS ‘Into Space’(Dub Elements remix) Fashion beat team “Ha sido un placer poder remixar este tema y hemos quedado muy satisfechos con el resultado. Electro, bass, dance... todo en un solo track”.

03. SCHOOLBOY & JAMES EGBERT ’All Systems Go’ Infrared Music “Podemos decir que tema que saca Schoolboy, tema que pinchamos... ¡qué rollazo y que energía le da a sus producciones!”.

04. SHOWTEK ‘Crunk’ Dim Mak

“Este tema sube y sube, el drop es impresionante y las vocales hacen que sea aun más fiestero, no falla”.

05. MAJOR LAZER & FLUX PAVILLIION ’Jah No Partial’ Because Music “Mucho reggae y dub... nos encanta Diplo y este tema tiene todo el bass y la originalidad suficiente para que no pueda falta en nuestras sesiones”.

06. BLACK SUN EMPIRE & PROLIX FEAT FOREIGN BEGGARS

’BSE’

“Todo lo que toca Foreign lo hace de oro... classic neuro dnb, rolling... de lo mejor que hay en dnb ahora mismo”.

07. KILL PARIS ’To a New Earth’ Owsla

“Este hombre tiene mucha clase y mucho funk en sus producciones. Es de L.A. pero parece totalmente francés. Su nuevo ep y remixes son increíbles”.

08. SKREAM, FRICTION, RIKO DAN, SCRUFIZZER, P

MONEY ’Kingpin ft Scrufizzer, P Money & Riko Dan Calyx & Teebee Remix Shogun Audio’

“Qué de artistas mcs y productores de primer nivel en un tema… ¡normal que el resultado sea una auténtica bomba... Un dnb pistero sobresaliente y original”.

09. DESIGNER DRUGS & ALVIN RISK ’Empty Hearted’ Ultra “Dubstep pistero con vocales y un toque EDM de los que incitan a subir las manos en el aire y pegarte de cabezazos con el drop”.

10. HELICOPTER SHOWDOWN ’Can U Feel Me’ (Antiserum Remix) Anemnesis

“Muchos productores de dubstep están experimentando con el trap con buenos resultados, bombo clap y mucho sub para que las nenas muevan el esqueleto”.

Dj Eastwood U Ain’t Ready 2013 No Hats No Hoods

9.0

No Hats No Hoods sigue siendo uno de los pocos sellos que se preocupan por mantener vivas todas las caras del grime, desde el grime vocal de mixtape hasta el instrumental más orientado a la pista de baile, como es el caso que nos ocupa. Se trata de la reedición de uno de los clásicos de la época dorada del género, una bomba de Dj Eastwood que revolucionó la escena en 2005, y que ahora se actualiza con remezclas de Untold y Spooky, siendo esta última lo más destacado del EP.

Sunday Roast & Jook 10 Another Planet Vex Records

8.5 Sunday Roast y Jook 10 son conocidos como dos de los productores más prolíficos de la escena UK funky (o lo que queda de ella), y a pesar de ello siempre han mantenido un control de calidad muy respetable. Para este EP dejan a un lado su propio sello Soul Serious y se alían con Vex Records, de los pocos sellos que quedan apoyando este sonido, y presentan una retrospectiva con varios temas clásicos y mucho material nuevo que hará las delicias ed los amantes del UK funky más oscuro y pistero.

Tom Shorterz & Jamie George Wot U Do

Four40 Records

8.0 Four40 se está consolidando como uno de nuestros sellos favoritos en 2013, a base de muchas y variadas publicaciones de algunos de los artistas más sorprendentes del año. Es el caso de Shorterz, nuevo fichaje de Rinse FM y promotor de una de las fiestas de más renombre en UK actualmente, las 2:31 en Birmingham. Para este single cuenta con las vocales de Jamie George en un completísimo tema donde una línea de bajos profunda y un beat tribal convierten las voz de Jamie en un rompepistas.

Dj Champion Hydra Island / Prince Jammy Formula White Label Series

9.0 Después de coronarse como uno de los productores revelación del año pasado, Champion llevaba un tiempo sin hacer mucho ruido, salvo por un par de remez-

clas y algún tema en recopilatorios. La espera ha valido la pena, ya que su sello Formula Records estrena una serie de referencias que aparecerán sólo en formato vinilo sin diseño - en homenaje al modo DIY del grime clásico - con dos bombas de UK funky abrasivo y la habitual potencia de bajos marca de la casa.

Braqueberry Wemen Brilliantine

8.5 El sello Brilliantine desde Toronto nos trae la primera referencia de este misterioso artista catalán. El sonido de Braqueberry es un híbrido entre el techno funk, house y garage made in UK dando como resultado dos de los tracks de baile más abstractos y a la vez resultones que he escuchado en los últimos tiempos. Si le añades dos pedazos de remixes a cargo de Ghosts on Tape y MikeQ ya no tienes excusa para hacerte con este magnífico lanzamiento y para morderte las uñas esperando lo próximo de Braqueberry. Apoya a los talentos locales aunque sean misteriosos.

OL & Yoin Sink EP

Fine Grains

8.5 Si no tenemos en cuenta la fantástica recopilación que Fine Grains editó hace unos meses esta sería la primera referencia de este sello, que con dos lanzamientos ya se postula para ser una de las grandes revelaciones de este año. OL y Yoin, representan perfectamente esa alianza entre Noruega y Escocia que es Fine Grains y se han convertido en uno de los buques insignia de la casa con su particular y elegantísimo sonido con el que tan bien se desenvuelven en los territorios que van de los beats al house. Nuestro Noaipre es uno de los encargados de remezclarles convirtiendo ‘Snails’ en una bomba de “avantgarde” grime, los otros remixers son MikeQ &Divoli S’vere y Slick Shotta que convierte Sink con su juke-fórmula en un revientapistas.

Compra.

Alizzz Collapse EP Mofo Hifi

Jaw Jaw The truth Tuff Wax

8.5 Jaw Jaw desde New Jersey firma la primera referencia que va a ser editada en formato físico por el sello Tuff Wax. Tres canciones donde se funde el deep house con el jazz, la improvisación, las grabaciones al más puro estilo de la música concreta y una curiosísima y especial forma de tratar las voces hacen de este lanzamiento una de las sorpresas del mes. El pack se completa con dos magníficos remixes a cargo de Yoin y Lockah.

www.djmag.es

8.5 Nuevo lanzamiento de Cristian Quirante, el mago de los sintes épicos, bajo su pseudónimo Alizzz para el sello británico Mofo Hifi. Tres cortes brillantes y vibrantes que se mueven entre el boggie de nuevo cuño y los beats. Un sabrosísimo aperitivo que nos permite esperar más pacientemente su próximo trabajo para Arkestra discos. Cada día estoy más orgulloso de nuestros artistas nacionales, mostrarle vuestro amor y comprar sus discos.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Bancroft Solarstone Please

Black Hole Recordings

Binary Finary & Alpha Duo

9.0 Richard Mowatt el creador de tantos y tan respetados tracks en la escena del trance nos presenta esta vez una obra maestra titulada ‘Please’. Entre en contacto con mi nirvana cuando escuche por primera vez esta gran pista , su principio es muy bello , me evoca a una banda sonora , en un momento , sin tregua ,entra el magnifico bajo acompañado de maravillosos pads, sintes y una percusión inmejorable al más estilo trance. En el breakdown nos introduce una voz masculina cálida y relajante a la cual va añadiendo unas guitarras perfectas que desembocan en un estupendo drop.

También me ha gustado bastante el remix de Bryan Kearny que se incluye en el ep . A la venta el 15 de abril en el sello citado arriba.

Gran trabajo Richard nuestras felicitaciones desde España.

Tornado

Future Focus 140

?.?

plucks super actuales que se acaban juntando con la voz. En definitiva, un track que escuchas de principio a fin sin parpadear... En el ep también aparecen los remixes de Soundprank y Danny Howard que también aconsejo escuchar.

Este verano creo que este temazo se va a escuchar de lo lindo por ahí, eso si, fuera de España. Buen trabajo este ep que saldrá en Modena Records esta primavera.

Tangle & Mateusz Vadim Soloviev Whiskey Soup [ Intricate Sessions Volume 01 Sampler pt.2] Intricate

9.0 Bueno pues Vadim vuelve a aparecer en nuestras criticas. He elegido Whiskey Soup entre los tres tracks que aparecen en [ Intricate Sessions Volume 01 Sampler pt.2], los otros dos son Wickham de Matt Fax y Space Plus Love de Nigel vs. Moussa feat Fisser . La verdad es que los tres son fantásticos pero al final me decante por el súper track del ruso.

Para mi es una mezcla con unos sonidos pros y muy actuales casi llevándonos al funky. Me encantan sus bass y sus leads acompañados por esas voces femeninas tan bien puestas. El track de Matt es brillante, de principio a fin una lección de ser un perfecto productor. También destacar el Feat de Fisher , excelente voz y muy buen tema. Intricate Records esta va a lanzar esta serie de compilaciones a partir de mayo , que no falte en vuestras maletas.

Chicane & Ferry Corsten feat. Christian Burns One Thousand Suns Modena Records

8.5 Buen as en la manga el que tenían este estupendo par de productores acompañado de la perfecta voz de Christian. Desde que le das al play ya te contagia ese magnifico ritmo en el el que entran unos acordes que nos indican que esto huele a estilo balearic . Entonces aparece esa suave voz que se funde entre los leads y pianos que van entrando , cuando de momento, zas, un súper drop entra con unos chillones

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Basilisk Air Up There (Enhanced Recordings)

9.5 Abro el correo, veo un mail de Air Up There, Tangle & Mateusz , mis ojos se ponen como platos y mi dedo no acierta a hacer clic en el ratón para escuchar como una bala lo nuevo de mis amigos y hermanos de Denver. !Mamma mia ! ¿Por qué son tan buenos estos tíos? ¿Por que su música nunca defrauda?

Pues porque son unos pedazos de productores que echan el 500% en cada bit de sus tracks. ‘Basiliks’ empieza con la percusión y unos acordes elevándose evocando felicidad total que desemboca en un piano acompañado por leads que se pierde para entrar con esa gran fuerza de bajos que estos chicos nos tienen acostumbrados. Excelente vuelta de esta súper pareja a Air Up There , tambien felicitar a Enhanced porque en este momento a las 15 : 35 del 19/4/2103 es el mejor label del panorama trance sin duda alguna .

Terry da Libra Don’t Give Up/Allways Hope Enhanced Progressive (Enhanced)

8.5 Vuelve a las andadas uno de esos productores que tanto respeto y admiración nos causan y aquí tenéis dos pruebas del maravilloso EP que lo forman estos dos pedazos de tracks. El primero, “Don`t give up”, un fantástico progressive-trance de fascinante melodía ,compuesta por unos chords y strings que evocan un estado de felicidad perpetuo,el segundo track se hace llamar ‘Allways Hope’, más enfocado a las pistas de baile, bajos electrónicos, melodía de bellísima factura de nuevo y un drop que te levantara palmo y medio

del suelo sin te des cuenta. Un gran trabajo el cual era nuestra obligación compartirlo y recomendarlo.

Omnia

The light Coldharbour Recordings (Armada)

9.0 A estas alturas a nadie le cabe la más mínima duda de que este hombre esta en el top de productores trance por méritos propios, lleva demostrando trabajo tras trabajo que sus producciones están al más altísimo nivel. Esta ves nos vuelve a deleitar con ‘The Light’,un track melódico muy a su estilo, inconfundible para el que esta acostumbrado a oír sus trabajos, todo un número uno para las pista de baile , que con su melodía pegadiza hará que no puedas dejar de tararearla, podemos dar fe de ello, si este año alcanzo el puesto 58 en los DJMAG, estamos seguros que para éste, alcanzará un puesto de privilegio,con producciones de este calibre no le resultará difícil conseguirlo, gran trabajo que no podéis permitir dejar de disfrutar.

Mark Sixma Requiem MainstageMusic (Armada)

9.0 Aqui nos trae el señor Mark Sixma este contundente rompepistass, un gran trabajo que no va a dejar indiferente a nadie, fantástica mezcla entre trance y hardstyle,que sencillamente nos encanta,sonidos agresivos que junto a una acertada melodía acompañada de un coro vocal lograra ponerte los pelos como escarpias, potente producción que se alzará con los primeros puestos rápidamente en las mejores listas que se precien. Gran apuesta de este pedazo de productor que cada día nos gusta y sorprende mas con sus fenomenales trabajos,pero esta vez, estamos seguros de que con este ‘Requiem’, ha acertado de pleno,recomendado 100%.

¡¡¡Va, va, marcha, marcha!!!

Subimos de bpms para bucear en este ejemplar que sale a la venta el uno de mayo en Future Focus uno de mis labels preferidos en este momento. Pues nada los australianos y los ingleses no solo comparten idioma por lo que veo, también se fusionan haciendo trance de grandes kilates. Esta pista es de las que te dejan ese gusto en la boca que te dice. ¡¡Siempre trance!!

Digital Departure feat.

Alina Renae Relapsing

no muy lejos. Me ha encantado el trabajo de Alina Renae que me parece una voz que podía ser comparable a cualquier gran artista en esta escena. ¡Congratulations!

Conjure One

Under the Gun (Rank 1 remix) S107 (Armada)

8.5 Fantástico remix a cargo de Rank1 de este trabajo, adaptación perfecta para las pistas de baile que os va a encantar,buena vocal y melodía que os fascinara.

Faruk Sabanci feat Cami Awaken

AVA Recordings

8.5

Beating Records

9.0 Estos chicos americanos están empezando a pegar muy fuerte a las puertas del mercado del trance y yo creo que van a entrar

Vaya gran remix se ha sacado de la manga Matt Bukovski, una vocal dulce, melodías sintéticas y de piano al más puro estilo trance actual, calidad por los cuatro costados. Ooh my god!

COSMIC GATE 01. COSMIC GATE ’Storm Chaser’ (KhoMha Remix) Black Hole

“Uno de nuestros productores favoritos, el colombiano KhoMha remezclo nuestro track ‘Storm Chaser’ (tambien conocido como ‘Beyond Sound’ Godskitchen Anthem 2012).

Como esperábamos, ha hecho un grandisimo trabajo.Uno de los destacados en nuestros sets recientes”.

02. PRYDA ’Power Drive’ Pryda Records

“Mr. Pryda lo hizo de nuevo. Puede que un poco mas tech de lo habitual,pero simplemente otra preciosidad del hombre cuyas producciones nunca suelen fallar”.

03. MOGUAI, DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE ’Mammoth’ Spinnin Records “Tal vez sea nuestro track del año de lejos....Partiendo cada pista de baile alrededor del mundo, simplemente uno de esas canciones que todo el mundo hubiera deseado producir”.

04. COSMIC GATE & ANDREW BAYER ’Nothing Ever Lasts’(Nitrous Oxide Remix) Black Hole

“Uno de nuestros favoritos en nuestro album ‘Wake your Mind’, nos dio la oportunidad de trabajar juntos con el multitalentoso Andrew Beyer. Aqui tenemos un nuevo remix a cargo de Nitrous Oxide desde Polonia. Tambien incluido en el recien lanzado ‘Wake your Mind Deluxe Edition’”.

05. RANK 1 ’Floorfiller’ High Contrast

“Rank1 nos trae un gran track electronico esta vez,combinando elementos trance y progressive/electro para un destroza pistas garantizado”.

06. ARMIN VAN BUUREN FEAT TREVOR GUTHRIE ’This Is What It Feels Like’ W&W Remix.

“Tal vez sea el trabajo menos trancero de Armin, acompañado de un gran remix de sus amigos W&W”.

07. OMNIA ’The Light’ Coldharbour Recordings

“Despues de crear uno de los mas grandes tracks en la escena trance ‘The Fusion’ en 2012,Omnia a vuelto con otra bomba,siguiendo sus propios pasos, es definitivamente es uno de los que hay que estar atentos en el futuro”.

08. ORJAN NILSEN ’No Saint Out Of Me’Armind

“Este mago noruego es todo un santo... cada uno de sus tracks destrozan las pistas de baile... !y parece que tenga el demonio dentro!”.

09. FIRST STATE ‘Humanoid’ Magik Muzik

“Otro grandisimo track para nuestros amigos de Black Hose Records. First State con su nuevo single que no permite concesion alguna... Boom!!!”.

10. FERRY CORSTEN’Black Light’Flashover

“Nuestro hombre Ferry nos trae junto a Markus Schulz su nuevo estilo World Punx.

Oscuro y contundente track para las últimas horas de nuestros sets”.

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TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES Marcelus

Psyk

Arcade EP Mote Evolver aire fresco para mí”. Esta vez Mr. Jones viene solo, y soltando un trallazo como ‘Apogeum’. Con remezclas incluidas de Audio Injection y Timm Wolff. !Caña!

Emerald EP Tresor

9.0 Cédric Bros vuelve de nuevo a Tresor, con un trabajo espectacular, una vez más su trabajo se sostiene en el espíritu del eje Detroit-Berlín. Tres jugosas pistas, que confirman el excelente estado de forma del francés.

Mr. Jones Apogeum

The Public Stand

8.0

Stefan Vincent Conflate EP Balans

8.5 El holandés Stefan Vincent nos transporta a mediados de los 90 con su debut en Balans. Arpegios infinitos, psicodelia minimaloide y mucha 909 inundan los cuatro cortes de esta referencia intemporal.

Según Dave Clark: “Trabajar con Mr. Jones ha sido un soplo de

9.5 Mote Evolver apuesta de nuevo por el madrileño Manuel Anós, y no es de extrañar después del éxito de ‘Distane E.P’, su anterior referencia y debut en Mote.

Como ya dije con ‘Distane E.P.’ Psyk es simplicidad directa, solo techno, y eso es lo que encontramos en esta nueva entrega, cuatro poderosos cortes directos a la pista, limpios, afilados y muy profundos. En definitiva un ejercicio de techno brutal, que sin duda va a sacudir las mejores pistas de techno del planeta.

Detect Audio Detect Audio Retrometro

8.0

Ruff Cherry

Detect Audio son Arnaud Le Texier and Antonio De Angelis. Entre los dos suman un impresionante numero de lanzamientos en Cocoon, Bass Culture, 2020 Vision, Leftroom o en Children of Tomorrow. Con una cuidada edición en vinilo de 300 copias se presenta este Minotaur EP, que pretende relanzar de nuevo al sello hacia el techno, después de deambular por otros terrenos sonoros. Para ello también se ha contado con Antigone y ROD. A destacar el trabajo de este último por su remezcla de ‘Minotaur’, una pista fantástica.

FADER CURLE RECORDINGS 01. ALBERT VAN ABBE

‘Sugar Lobby Series 919’Curle Recordings ”Un gran tema para la pista de este productor holandés conocido por su sello No Comment”.

02. TRIPEO ‘First Trip A’ Tripeo

Óscar Mulero Reconstructed Part II Warm Up

09. INIGO KENNEDY ‘Accordion’ Token

Paul Brcic

‘Push’ Ostgut Ton ”Uno de los mejoreses temas hasta ahora de este tierno gigante”.

04. DELANO SMITH ‘Invitation Only’(Tobias. Reconstruction) Pariter ”Me gustaría que hubiera una remezcla de Tobias de cada canción se haga. En serio”.

05. JONAS KOPP

‘Desire’ Curle Recordings “Próximamente, un cambio de su manera de producir”.

06. WAX

‘No. 50005 A’ Wax ”Oculto en un roll profundo y soñador”.

07. STL ‘Bronson’ Something

“Un productor con un sonido único. Compro todos sus discos”.

”He fichado a este duo italiano basando en este EP, su primero”.

”Este veteran del techno siempre está en plena forma”.

10. SAGAT ‘Few Mysteries Solved In A Year Of Contact’ Vlek

”Un corte antiguo, pero a pesar de ello aparecía en la sesión de Fabric de Ben Klock se mantiene como una arma secreta. Y es belga”.

Elastic Dreams

8.0 Por segunda vez A Sagittariun entrega las riendas de su Elestic Dreams a alguien que no sea él mismo. Ruff Cherry nos da en este E.P. una buena dosis de techno evocador, con aroma a Detroit y al electro de los 80. Para no perder la costumbre y así estar en todas las referencias, A Sagittariun firma un remix de ‘The Cloud Minders’, bien elegida por cierto, ya que la original de esta, es la más interesante de todo el pack.

Stark Laila Music

9.0

08. HIVER ‘Reduced’ Vidab

03. MARCEL DETTMANN

The Section 31 EP

Trivocal EP

Con la ‘Reconstructed Part I’ recién salida del horno y casi sin dejarnos respirar, llega el segundo paquete de remezclas del aclamado ‘Black propaganda’. En la primera entrega se contó con el buen hacer de Shifted, Lucy y Developer, en la que toca, el listón sigue estando muy alto. Perc, Xhin y Orphx firman sendos remixes de ‘Black propaganda’ y ‘Disinformation’, ritmos rotos, oscuridad, profundas revers y sobre todo ese sonido industrial que caracteriza a Warm Up. Muy serio.

”Darko Esser con techno del duro en su nuevo sello”.

Brcic. Una trabajo emocional que remarcaba su pasión por el Detroit y el techno más melódico. Los tracks elegidos han sido dos de las piezas centrales del LP, ‘Grow’ con voces de Malte, es recauchutada por dos veces sin piedad por Joel Mull; de ‘Mateo’ se ha encargado Paul Mac y el mismo Brcic rubrica la última remezcla de las cuatro.

Beijing Rock - Remixes

9.0 Affie Yusuf y su amigo Russel Haydock, han formado Laila Music. Para su debut han contado con Stark, dúo formado por Simon Granger y David Gooday, otro gran nombre que se remonta a los años 80, formando parte de la mítica banda Nitzer Ebb. Abre ‘Phoney’ que hace de preludio de lo que nos vamos a encontrar, uso y buen abuso de su legión de 303’s, ‘Nameles Fear’ es algo más oscura y densa lo que es de agradecer. Para finalizar las dos versiones de ‘Too Much’ se adentran vertiginosamente en el acid house más purista.

En el sello Suizo !Organism están haciendo los deberes, además de sacar referencias de grandes nombres como Tom Laws, SubFractal, Luigi Madonna o Frankyeffe, también se atreven con sabia nueva, algo que nos agrada. Como en esta ocasión, que han contado con el productor búlgaro Timmo y con los remixes de Nima Khak y Chris Colburn. Las 5 pistas que contiene siguen la línea del sello comandado por Yan Stricker, sobresale la remezcla de Chris Colburn de ‘Bad Habits’, un auténtico bombazo.

Traversable Wormhole Sonic Groove Remixes CLR

9.0 El nuevo y esperado álbum de Wormhole Traversable verá la luz a comienzo del verano. Para ir abriendo boca CLR se desmarca, con este anticipo en modo de EP, con cuatro remixes de algunas pistas del álbum. A los mandos de la batidora se han puesto Northern Structures, Dasha Rush, Orphx y Monolith, los cuales han estado muy acertados, un trabajo profundo y serio, cargado de atmósferas densas e industriales. Especial mención al remix de Orphx ‘World Line’, brutal.

Hannu Ikola Dense Matter Etherwerks

8.5 Con base en Helsinki nace Etherwerks. El productor y DJ Hannu Ikola inaugura este primer título a base de calidez analógica, texturas hipnóticas y oscuros acordes. La cara B cuenta con un remix de otro local de la escena de Helsinki, el productor Samuli Kemppi, asiduo de OstGut Ton y Mote Evolver.

Rootknox

Timmo

8.0

Selene

En septiembre del año pasado vio la luz ‘Beijing Rock’, el séptimo álbum en solitario del prolífico Paul

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!Organism

7.5

111

BREAKS CRÍTICAS

KIKEMAN kikeman@djmag.es

BREVES

Dancephonica Vol.2 Corsair Records

8.5

Este mes vamos a incluir un par de recopilaciones entre nuestras reseñas, siendo una de ellas nuestro favorito del mes. Hablamos del segundo volumen de ‘Dancephonica’ que saca al mercado Corsair Records y que trae un variado muestrario de estilos.

Temas totalmente nuevos y alguna gema que solo había aparecido en vinilo tiempo ha. Y encontramos temas de Lo-Fidelity All Stars,dos, y Lord Wardd (uno de sus miembros en solitario), que demuestran que se mantienen en buena forma tras tanto tiempo y tienen ganado a pulso su estatus de estrellas. Encontramos también el drum n bass de la mano de IDC, funkybreaks/ big beat a cargo de Chairman Miaaoow o el electropop/punkfunk de The Hidden Fees recordando a Vampire Weekend, entre lo más destacado.

Polen Feels good Boxon Records

9.0

sampler , que en su cara A cuenta con la

calidad, de cara a la primavera.

Number one (Extended World Coming To An End Dub)

movidas o intensas, se nos llevan al

cara B quien se une a ellos es Josef Klang,

Elite Force & friends Elite Force Music

huerto. Esta vez lo han conseguido con el

ofreciendo un estilo más basado en el

nuevo maxi de Polen. Dos canciones con

electro, los electrobreaks y el soul. Una

Las últimas entregas de la serie RVMPD

diversas remezclas hacen de este maxi

vez más punto para BigM.

(Elite Force junto a grupos amigos,

la canción que da titulo al 12’ ‘Feels good’,

KWerK

que aparece con su toma original, que

The Werkout Kick It Recordings

8.5

8.0

mezclando hasta tres grupos en una única

primera conjunción electrónica corre de cargo de EF, junto a Skrillex y Benny Ben-

responde por ‘Would you’ y no baja el

ings. Esta vez lo hacen con KWerK, que

nassi en el tema ‘Cinema’ donde Skrillex

pistón, siendo remezclado hasta en 4 oca-

entregan el tema que da titulo, más dos

se alza con el sonido predominante,

siones además de la original, llevándose

remezclas a cargo de Olmec y los buenísi-

en un tema que si bien suena potente

el gato al agua Punx Soundcheck con su

mos Sneaker & The Dryer que ya nos han

no termina de cuajar a la perfección. El

toque electro-house o ese híbrido de trap

dejado muestras de su capacidad para

segundo ‘Swoom anthem’ une en pandilla

que entrega Flechette. Horny y Misha Wild

producir pepinos en anteriores referencias

a Miles Dyson, Chemical Brothers y EF,

firman las otras dos. Muy recomendable,

del sello. La original ya suena bastante

consiguiendo fundir mejor la personalidad

se puede adaptar a diversos dancefloors.

guay, combinando potente pegada con

del triunvirato y obteniendo un track

sintes que se clavan, aunque la utilización

bastante resultón. Finalmente ‘Turn in

de samples de la vieja escuela otorga a la

around’ mezcla y une a Coven, Dirtyloud

canción el equilibrio necesario. Sneaker

y EF en un corte que bebe tanto de los

& The Dryer barnizan de electrobreaks el

tech-breaks como del dubstep.

La referencia número 69 de Distorsion

se convierte en el mejor del lote. Olmec se

Skanx (aka 6BLOCC)

Records, llega desde Rusia de la mano

decantan más por el electro-house en un

de Placenta (continua la fructífera

remix que también se hará hueco en las

State of Jungle EP Sub Slayers

colaboración entre grupos de los extre-

maletas de los DJ’s, pero que no llega al

mos europeos). La canción de nombre

nivel ofrecido por S&D

Varios Artistas

satisfactorios. Aun así sale ganando en

Take Miami 2013 Lot49

las remezclas, a cargo del español Dr. Beats que le imprime más fuerza a la base

8.5

8.0 De todas las promos que recibimos, las de Sub Slayers suelen ser siempre las más arriesgadas, fundiendo con total naturalidad hace tiempo ya, dub, reggae, drum n bass, jungle, breakstep, drumstep y dubstep , hermanando a todos los

y a los sonidos, ganando la mano a los

La otra recopilación del mes (esta más

primos de los ritmos rotos. Dentro de

puntos y la segunda a cargo de Detach,

extensa), es la tercera entrega de Take

su recopilación Bass Selection, en esta

más energética todavía y que se convierte

Miami para Lot49. La fuerza combinada

ocasión presentan a su nuevo fichaje

en la mejor y más cañera de las tres.

de productores de wooble, electro-house

Skanx también conocido como 6BLOCC

¡Bailando en el Compton de Moscú!

y breaks, ofrece un jugoso menú a base

en su función de padrino del dubstep en

de tech-breaks con los ingredientes antes

L.A. y que recientemente ha colaborado

citados y con gente de pedigrí como

con Snoop Dog. Tres canciones dan forma

Doc Trashz, Meat Katie, Yreane, Electric

a este EP ‘Afrika’ (que cuenta con la única

Soulside, Martopeter o mi adorado The

remezcla del lote, en clave dubstep,

Rogue Element (poco activo de un tiempo

bajo su pseudónimo de 6BLOCC), Boom

Casi no recibíamos cosas últimamente

a esta parte, más concentrado en Disco of

y Dubplate War, que una vez más nos

de BigM, sello del que me declaro fan,

Doom), entre otros. Doce son los cortes

muestran un sello con personalidad

pero aunque más calmados en cuanto

de que dispone el disco, manteniendo

propia y definida. ¡Y que siga así! !Ole por

a lanzamientos no bajan el listón de

un nivel bastante alto en esa línea que

Sub Slayers!

calidad. Esta vez regresan con los italianos

he señalado y cuyas mejores bazas (a mi

Tosses & Varvez Get this Bounce EP BigM Recordings

8.5

112

Face Down Ass Up

8.5

Mash-up realizado por miembros del colectivo Face Down Ass Up (Sweetdrinkz & Ms Von Disko), que promete dar que hablar este verano y que puedes encontrar en descarga gratuita en el soundcloud de Face Down Ass Up.

ers, Miles Dyson, Dirtyloud o Coven. La

que vienen de la mano de Kick It Record-

con sonoridades nu-skool con resultados

Sobre una base bastante ortodoxa Simon Shackleton monta un tema muy chulo, añadiendo mucho dub humeante, voces provenientes de más allá de la nube de ganja y una guitarra a lo

Hold Me Tiguerashake

Skrillex, Benny Bennassi, Chemical Broth-

avisando en su anterior maxi).El otro track

‘Guetto’, funde sonidos potentes de bajo

8.5

8.0

Cover realizado de un clásico del acid house. De hecho el tema original, de Phuture (DJ Pierre), era la cara B del primer disco de acid house. 25 años después y de manera respetuosa, DUST lo pone al día.

de Elite Force (of course) y gente como

Otros que no suelen fallar son los grupos

track, que gana en fuerza e intensidad y

Rune Recordings

Low Life Inc.

canción por entrega), llevan la rúbrica

que es lo mejor del disco (ya venían

8.5

Baauer vs Maluca vs Major Lazer

Simon Shackleton

o Doc Trashz. Mucha munición tech de

obteniendo un rollo muy hip-hop. En la

Guetto Distorsion Records

Your only friend

por The Rogue Element, Electric Soulside

cuando nos remiten referencias más

Placenta

DUST

baño de funk, electrofunk, y maestría al

Serie RVMPD

de Smitech Wesson en frecuencia wooble

9.0 Reggae, electro-breaks locos y una base muy entrecortada que roza el dubstep en este temazo que firma Major Lazer en su cruzada por fundir los sonidos más electrónicos con los efluvios mágicos de la pequeña isla del Caribe donde Jah tiene mucho que decir.

humilde entender) son los cortes firmados

colaboración y la buena labor de Rayna MC

Queen of the Stone Age, que dota al track de cierto tono rockero y original. Mola.

We Are Live Records

cortes por cara. Como es habitual, un

en los temas ‘Function’ y ‘Get this Bounce’

esta bastante bien y con un remix a cargo

Jah no partial

Tosses & Varvez y su EP en vinilo con dos

Nuestros amigos franceses de Boxon

algo apetecible y jugoso. Comenzaré por

Major Lazer

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TELEPHUNKEN

Tremendo Big Records

01. DJ ALIAS ‘San Francisco Bay’ Riddim Fruit

”Riddim Fruit es uno de mis sellos preferidos esta es la primera canción del ep de Dj alias tiene unos bajos que te dejan temblando, suelo empezar mis sesiones con ella”.

02. C2C ‘Happy’ C2C

”Hicieron para mi uno de los mejores discos del año pasado, esta es una de mis canciones preferidas del disco. Si tienes oportunidad de verlos en directo no te lo pierdas, son un espectáculo”.

03. DEEKLINE & ED SOLO ‘Bad Boyz’ Jungle Cakes

”Todo lo que editan Deekline & Ed solo son autenticas bombas, he elegido esta simplemente por que es lo ultimo que han editado y siempre funciona muy bien, el sampler es archiconocido, pero se podría hacer una sesión demoledora solo con temas suyos”.

04. STICKYBUDS ‘Clean Air Clean Country’ Sub Funk

”El fue uno de los inventores del sonido ghetto funk, tiene su propio estilo y es para mi gusto uno de los mejores productores ahora mismo. Esta canción la hizo para empezar su set en Shambala el año pasado y se edito casi un año después”.

05. TELEPHUNKEN ‘Shake Your Monkey’(Busta Remix) Tremendo Big Records ”Desde que Stickybuds puso esta canción en Shambala no paré de recibir mensajes de dj pidiéndomela. Ha sido pinchada por los mejores djs del género en todo el planeta.

La edité en mi sello y el año pasado fue la segunda canción más vendida en Junodownloads de todos los estilos y formatos. Este es el remix de Busta”.

06. TROTTER & TELEPHUNKEN ‘The Corporation’ Tremendo Big Records ”Mi primera colaboración con Trotter uno de los mejores productores brasileños.

Tenemos preparado un ep juntos que aún estamos decidiendo en que sello sale”.

07. SKULLEE ‘Funkmonstah’ Yo Dawg Records

”Skulle normalmente se dedica al dubstep pero esta canción tiene unos samplers funk clásicos que le da un toque muy especial, destrucción de la pista asegurada”.

08. FEATURECAST ‘Shining Star’ Free Download

”Que decir de Featurecast… es el maestro de los funky breaks, todo lo que toca lo convierte en oro, ahora mas metido en sonidos bass pero siempre con ese toque funk inconfundible. Esta canción la puedes encontrar gratis en su soundcloud”.

09. FOREIGNER ‘Cold As Ice’(A.skillz & Nick Thayer Bootleg) Free download ”A.skillz y Nick thayer juegan en otra liga, sin duda los mejores productores. A.skillz regala canciones que serian números uno de venta todos los meses y Nick Thayer fichado por Ownsla (El sello de Skrillex) lleva pinchando sin parar todo el año por todo el mundo”.

10. PYRAMITH ‘Cowbell Rock’ Bug Eyed Records

”No tengo mucha info de Pyramith, solo que este ep ha salido de la nada hace unas semanas, me llego el promo y desde entonces lo he pinchado siempre. Tiene 4 temazos impresionantes”.

ÁLBUMES CRÍTICAS Henry Saiz

Reality is for those who are not strong enough to confront their dreams Natura Sonoris

8.5

Si la realidad es para aquellos que no son suficientemente fuertes para enfrentarse a sus sueños podemos afirmar que Henry Saiz tiene un buen par de bemoles entre las piernas.

Dos años de gestación, 17 tracks, una hora y media de Henry Saiz en estado puro. Es su trabajo más redondo, por honesto y libre. Además del hitazo que es su primer single -léase ‘All The Evil Of This World’- en temas como ‘Spiricom’, ‘The Light’ o ‘Fill me up’ muestran su cara poco desvelada… casi house, casi dance, casi pop… cerca de espacios electrónicos mucho más mainstreams y menos herméticos. En este sentido ‘Rave Flute’ es un tema completamente sorprendente; es un downtempo-tech naturalista con esos ecos salvajes, ¿esos aullidos son reales? Y es que aquí campa el house psicodélico y progresivo, lo-fi techno analógico y hasta pop retro-futurista vocal… ¡qué exuberancia! También reina una permanente bruma atemporal en el ambiente sonoro del disco, ramalazos dubbys, orientalismos… y mucha, mucha melodía. En fin, Henry Saiz ya tiene su retoño en brazos, todo un viaje sonoro a través de su personal interpretación de lo que es la electrónica contemporánea. Y a soñar todos, carajo.

FERNANDO FUENTES

6.0

8.0

8.0

8.5

Autechre

Inigo Surio

James Blake

Juan Atkins & Moritz von Oswald

Exai

Inigo Surio & Friends

Overgrown

Borderland

Warp Records

Finest Cut Recordings

Atlas Recordings

Tresor Records

Son palabras fastidiadamente mayores.

Autechre llevan casi dos décadas encaramados en lo más alto de eso que hemos venido a llamar la música electrónica para inteligentes, oséase esos pocos que cada vez son menos. El caso es que esa habitual apostura ambient e IDM y siempre rupturista –aderezada de nuevo con bastante dub como en su anterior entrega- ahora es llevada hasta el extremo, y casi el paroxismo, y se alarga hasta los 120 minutazos que dura este álbum. Esta nueva arma de destrucción masiva contra el mainstream digital y catetismo es posible que deje tieso a buena parte del respetable por robótica, gélida y ciertamente desasosegante; pero tampoco seguramente contentará al muy fan de los mancunianos ya que sus entretelas glicheadas hasta la extenuación son tan sumamente insondables que, salvo ellos, aquí nadie sabe de que va la peli.

Si hay una palabra que define de forma global y certera la apuesta sonora que impregna estos ocho temas -que firma el donostiarra Inigo Surio y sus colegas- es, sin duda, underground. Desde el tech-club darky, groove y energizante de ‘Phone call master’ que firma junto a Dubman F; pasando por ‘On the road’ un pasaje de techno ajausado, sofisticado y golfote, con mucha alta pista de baile y baja cama entre sus entretelas, que ha sido desarrollado junto al mítico technócrata londinense Dave Angel; al juguetón, tumbao y tórrido ‘Chiero que si’ que sustancia junto a Geepy. House cálido, elegantón y bien presto al bailongo vespertino es lo que propone ‘Pancho melody’ junto a Geshe Edwing; ‘Soul & body’ es electrónica underground altamente emocional, negra y soulera, con destellos de Chicago y Berlín -lo firma junto a Le Jockey- y ‘Hondarribia’ un agradable rincón sintético y deep con olor a espuma del Cantábrico. Finalmente a través de ‘My first acid trip’ (junto a Natalia Data) y ‘Revolution’ (con Shocknorte) Inigo Surio nos muestra, sin tapujos, su innata veneración por la pista de baile como lugar sagrado en donde confluyen las energías sonoras y vitales más primigenias y naturales.

James Blake, el niño bonito y fino de la penúltima bass británica, regresa con este fascinante ‘Overgrown’ en el que sinergia a la perfección sus amplísimas dotes de compositor doliente, crooner raruno y sus facultades para manipular la electrónica a su buen gusto. El ya tildan como heredero natural de Massive Attack y Aphex Twin –uis, que disparate tan divertido- se corona finalmente como el príncipe del soul electrónico europeo y hasta el mismísimo Brian Eno colabora en este álbum. De este trabajo de madurez, que lo es, descataremos ‘Take a Fall For Me in New York’, ‘Take a Fall For Me’ y la jausera ’Voyeur’. Aunque seguramente la que más bailaremos será la clubby ‘Plastic People’. En fin, Mister Blake, que muy bien y es que charlar un rato con Joni Mitchell siempre suele tener muy buena consecuencias…

Tras más de dos décadas colaborando de puertas para dentro, Juan Atkins y Moritz von Oswald presentan su primer álbum de estudio en conjunto bajo el título de Borderland. Un trabajo compuesto por 7 piezas que abarca los estilos de ambos maestros ofreciendo como resultado un viaje sonoro independiente y underground enfocado a las pista de baile de clubs pequeños, sudorosos y oscuros. Sin duda, un LP donde reluce la calidad y se denota la libertad a la hora de revolotear entre la concepción y experimentación musical más orgánica. A falta de más información sobre su futuro y confiando en sus atributos, habrá que esperar que nos deleiten con nuevas referencias. Como no podía ser de otra forma, el encargado de hacerlo llegar al público no será otro que Tresor Records.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

114

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ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0

Karl Hyde

Minilogue

Edgeland

Blooma

Universal Music

Cocoon Recordings

A través de este ‘Edgeland’ se demuestra que tras Underworld también hay un tipo –léase Karl Hyde- que tiene bajo su pecho un corazoncito sensible, urbano y pop. Las afueras de la ciudad, la periferia pura y dura, tienen para nuestro protagonista un ambiente especialmente ensoñador. Sin duda lo urbano es inherente a su sonido en solitario -y también con Underworld- y en este mapa de viajes sonoros que es ‘Edgeland’ queda bien clarito. Este, su debut en solitario, ha sido producido junto al Leo Abrahams y en él se sitúa musicalmente más cerca de sonido de su admirado Brian Eno –por ambiental, pop y celestial- que del combo que lo ha hecho famoso y millonario. Incluso, podemos asegurar, que aquí afina mucho mejor y su voz adquiere matices estupendos fuera del habitual 4/4. El disco merece una escucha global y por ello no destacaremos ningún tema por encima de los demás. Agradable y sorprendente, oiga.

Sebastian Mullaert y Marcus Henriksson regresan a la palestra con un doble álbum difícil de describir, que se desenvuelve entre el nu-jazz, techno, house o incluso el ambient.

Dividido en 2 Cds y conjugando partes rítmicas, atmósferas ambient o tracks -tituladas en inglés y sueco- de hasta 45 minutos, ‘Blooma’ lo conforman influencias y producciones inéditas que el dúo procedente de Suecia parecían tener calentitas en el horno tiempo atrás. Con una producción futurista y sin trabajos de edición y postproducción en sus haberes, el álbum es prueba fehaciente de la técnica de Minilogue como constructores de cualquier género electrónico, permaneciendo una brillante pieza artística recomendable a todo amante de la electrónica más ecléctica.

DIEGO FERNÁNDEZ

Luke Solomon Timelines

FERNANDO FUENTES

The Classic Music Company

9.5

9.0

9.5

Stimming

Zeitgeber

Stimming

Zeitgeber

Diynamic

Stroboscopic Artefacts

Diynamic ha vuelto a hacer de las suyas. Un álbum autotitulado es lo que se ha sacado de la manga uno de los artistas más punteros del label como Stimming, que tras su éxito el pasado 2011 con ‘Liquorice’ regresa con un largo formato para el sello de Solomon. El álbum demuestra el conocimiento y la técnica musical de Stimming en cada compás donde fusiona diferentes elementos sonoros con diversos instrumentos, otorgándole un corte deep tech que mucho tiene que ver con las últimas referencias del sello alemán. En pocas palabras, un álbum que desprende elegancia cada vez que le das al play demostrando la consolidación y el nivel que ha alcanzado Diynamic en sus 7 años de vida.

Escrito en alemán, y con un significado alegórico, nace de la fábrica de Stroboscopic Artifacts: Zeitgeber, un nuevo proyecto compuesto por 2 de las figuras más reputadas del techno actual como Speedy J y Lucy. Con 8 tracks oscuras, impredecibles y alejadas de cualquier parámetro habitual del techno al que nos podamos imaginar nace un álbum homónimo donde la abstracción y la precisión en su sonido prueban el por qué han tardado más de 18 meses en hacerlo público. Y es que su nombre no deja lugar a dudas; una sincronización artística perfecta que tintes tiene de marcar un antes y un después en la concepción del techno no convencional; o por lo menos dentro de Stroboscopic Artifacts. Una exquisitez no apta para oídos no acostumbrados.

’Timelines’ es el álbum que Luke Solomon lleva haciendo unos seis años. En sus propias palabras, la primera versión del disco no cayó en buenos oídos y es ahora, tras seguir trabajando en material nuevo, re-lanzar Classic, llegó el momento de acabar el álbum y el resultado es muy personal, distinto en cierta manera a lo que Luke podía tener acostumbrado a alguna gente; con toques extremadamente frescos, voces, colaboraciones estelares y una serie de remezclas del mismo en el que aparecen Waifs & Strays o Mark E. El resultado es sin duda de matrícula de honor que vuelve a demostrar de manera contundente que Luke merece un asiento en el Olimpo de los dioses de la electrónica contemporánea. Uno de los mejores y menos reconocidos artistas de nuestra época demuestra con este largo que es más relevante que muchos de los que ahora son populares… Imprescindible.

VÍCTOR DE LA SERNA

DIEGO FERNÁNDEZ DIEGO FERNÁNDEZ

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115

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Defected presents For The Love Of House Vol 1 Defected

9.0 Defected es sin lugar a dudas uno de los sellos más significativos de la música house de los últimos años, con muchos clásicos bajo su mandato y con un amplio abanico de artistas de house de todos los colores y sabores. Es por eso que el sello de Simon Dunmore puede permitirse publicar una épica colección de éxitos del house como esta.

30 clásicos instantáneamente reconocibles que pasan desde el ‘Promised Land’ de Joe Smooth, la remezcla de ‘Missing’ de Todd Terry de Everything But The Girl, ‘The Guetto’ de Bob Sinclar cuando aún hacía música house, ‘Tears’ de Frankie Knuckles con la inolvidable voz de Robert Owens, Blaze, Mr Fingers, Chez Damier, Africanism, Copyright, South Street Players, MK… y la lista sigue y sigue… Una colección que viene con los cortes separados y dos sesiones continuas perfecto para los DJs tanto como para los que quieran escuchar sus temas favoritos, uno tras otro, mezclados y sin descanso.

VÍCTOR DE LA SERNA

8.5

6.0 Calibre

VVAA

VVAA

5 Years Of Jackmode

Where The Wind Blows

Jackmode

Bpicht Control

Fabric

Jackmode es una agencia alemana de artistas que ahora, tras cinco años de trabajo con sus artistas de primera linea se decide a publicar una doble recopilación con 20 temas de su roster electrónico. HNQO, Zombie Disco Squad, Death On The Balcony, Joyce Muniz, Jamie Anderson, Homework, Kruse & Nuernberg o Round Table Knights son los nombres más conocidos de esta serie de singles de house y deep tech house que componen los dos CDs. Los sonidos son actuales y representan el camino deep que están tomando muchos artistas en este momento. Además, los cortes están sin mezclar con lo que se convierte en una muy buena adquisición para DJs. Altamente recomendable.

Los recopilatas del sello de Ellen Allien son como las sandías, por mucho que los toquetees por fuera, los mires al trasluz y les des muchas vueltas sobre su propio eje, hasta que no los abres no sabes si vienen buenos. En este caso el bocado es solamente regular, soso tirando a aburrido. Entre el minimal techno, el disco y el pop electrónico se dirime todo el flojete track-list de este mix. Aunque el elenco de artistas desfilante es de primera división -Kiki, Aerea Negrot, Chaim, Apparat, Telefon Tel Aviv, Dillon y hasta WhoMadeWho y la propia Ellen Allienel resultado final de este nuevo escaparate berlinés es desigual, descafeinado y por todo ello completamente prescindible. Pues nada venga, hasta el próximo melón que nos envíe Bpicht, uis perdón, sandia.

Calibre es el curioso y pintón aka de Dominick Martin, un productor de Belfast –clavadito a Tom Yorke pero en guaperillas- sumergido hasta las trancas en las brumosas lides del drum n bass y el liquid funk. En España apenas es conocido pero en UK se ha convertido en un tipo de referencia -lo merece- y de ahí que ahora firme este Fabriclive66 que nos ocupa. Para sustanciar el mix ha tirado de casa y la gran mayoría de los temas llevan su firma, además gente como Dj Marky & S.P.Y., Bo Saris, Kodo o Totally Enormous Extinct Dinosaurs -estos últimos remixeados por el propio Calibre- lo acompañan con gran gusto. El resultado es un compendio de d&b que se acuesta con pop, le hace ojitos al jazz y a dub y se levanta con ambient; aquí hay jungla y ciudad a partes iguales y sobre todo hay toneladas de clase sonora contemporánea. Desde ya todos muy fans de este Calibre, ¡viva el drama!

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

Fabriclive68

FERNANDO FUENTES

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7.5

8.0

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VVAA Crossed Wires 001 - My Favourite Robot

My Favourite Robot

El sello canadiense My favourite Robot se ha convertido ya desde hace un tiempo en un habitual de estas páginas. Con una agenda muy activa en lo que a releases se refiere, ahora se sacan de la manga esta primera edición de las recopilaciones ‘Crossed Wires’.

La idea de esta “cruzada de cables” es poder demostrar el amplio abanico de estilos que tanto estos tres DJs que se agrupan bajo el nombre My Favourite Robot, como el sello que manejan con destreza, promulgan. Jori Hulkkonen, James Teej, Lomez, Inxec & Droog, The Revenge, Tim Paris, Alan Fitzpatrick, Fairmont, Timo Maas o Saytek son algunos de los nombres instantáneamente reconocibles en esta excelente recopilación.

Esperamos ver más en esta serie.

VÍCTOR DE LA SERNA

RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

9.0

VVAA

VVAA

minMAX

Balance 023 - Radio Slave

M_nus

Balance

Por primera vez en 6 años, el sello de Richie Hawtin publica una recopilación del sello. Con una lista de artistas que representan la historia musical del sello e intentan mezclar los sonidos minimalistas de M_nus con los maximalistas de Plus 8. 24 temas en total con clásicos del sello como Gaiser, Hobo, Matador o Barem, así como caras nuevas como Julian Jeweil, Tripmastaz, Dandi & Ugo. Además otro motivo de celebración en esta nueva recopilación es el nuevo material para el sello de Matthew Jonson y Theorem, con su primer material original para M_nus en más de 10 años. En definitiva lo que nos encontramos es el abanico de sonidos, ritmos y bajos que se pueden encontrar en una sesión del capo del sello que, por cierto, no aparece en este minMAX más que en una edit de Nsound…

Matt ‘Radio Slave’ Edwards es un hombre de muchas caras, experimental en su música y dedicado al 100% al eclecticismo con proyectos como Quiet Village o The Machine. Pero es en este ‘Balance 023’ donde saca su maquinaria más techno para el primer CD llamado ‘White Skies’ y hace honor a su apodo más famoso, el de Radio Slave. Comenzando con corte propio, Edwards se da un repaso a las pistas de baile con Delano Smith, Julian Perez, Pooley & Parker, Nina Kraviz o hasta el propio Larry Heard, que ayuda a bajar un poco la intensidad y dar paso a ‘Maestros and Memories’, un segundo CD diseñado para la escucha en casa. Aun más experimental y atrevido, Edwards da un repaso a sus influencias y nos recuerda a base de melodías lejanas, sin ritmo a veces o con ritmos delicados y lentos, a sus proyectos paralelos antes nombrados. Un Balance en esta casa siempre es motivo de celebración, así que celebremos…

VÍCTOR DE LA SERNA

VÍCTOR DE LA SERNA

Maceo Plex DJ-Kicks K7

7.5 7.5

8.5 VVAA

Tiga

Based On Misunderstandings Vol 1

Tiga Non Stop

Sonar Kollektiv

Different Recordings

Uno de los sellos referencia de los sonidos deep y eclécticos por excelencia es el genial Sonar Kollektiv. Este sello nos ha dado a gente tan especial como Ame, Dixon, Henrick Schwartz o Jazzanova. Aunque estos artistas no aparezcan entre estos doce temas que componen este primer volumen de ‘Based On Misunderstandings’, la calidad musical en oferta es extremadamente alta. Deep house orgánico e instrumental con algún detalle downtempo, trabajos de artistas consagrados como Christian Prommer se ven las caras con (gran sorpresa) una de nuestras promesas nacionales -como es Be.Lanuit- que firma el que es sin lugar a dudas el corte más agresivo de toda la recopilación.

Para los amantes del house más delicado alemán, esta es una recopilación que no debe faltar en vuestras estanterías… o discos duros, tal y como van los tiempos.

En este piscolabis sonoro -en formato de mix- Tiga deja patente que lo suyo –aunque se empeñe- no es la producción musical; en lo que realmente destaca, brilla y esplendorea es seleccionando y mezclando temarracos que se adscriben al house, al electro, al pop, al acid y a lo que haga falta… el tipo domina el asunto, oiga. El eclecticismo del track-list es solo equiparable al suyo propio, tan cerca del cielo como de la basurilla mainstream. Y es que por aquí desfilan nombres como Kindness, 4E, AFX y MKRNI, Audion, Auntie Flo, Terence Fixmer y Marco Carola, entre otros. De todo y bueno, como en botica. Aunque seguramente lo más celebrado -y bailongueado hasta el paroxismode esta sesión enlatada del de Montreal es el remix que se marca Actress del ‘Surfer’s Hymn’ de Panda Bear o ese ‘Vertigo’ de K. Alexi. En fin, el que Tiga retuvo.

VÍCTOR DE LA SERNA

FERNANDO FUENTES

www.djmag.es

El tipo más de moda en el mundillo del house underground actual –léase Maceo Plex, ese mismo que tuvo que dejar de lado al techno -como Maetrik- para brillar hasta el infinito y más allá anclado en Chicago y derivados- rubrica esta nueva entrega de la celebre serie Dj Kicks. En este mix se ha pergeñado solo con temas editados en vinilo y para su perfecto alicatamiento el productor tejano ha buceado en su extensa discoteca para, entre viejunos y nuevos, alicatar los 18 temas que componen esta sesión enlatada en el que cohabitan diferente estilos pero sobre todo house de los 90s y en adelante. Por supuesto, también incluye algunos temitas propios entre los que destaca ‘Galactic Cinema’ que sí remite al actual sonido -deepero, futurista y house- de Maceo Plex en este 2013. En fin, que ya nadie se acuerde de Maetrik es una pena, ¿verdad techno-kids?

FERNANDO FUENTES

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texto: MICK WILSON

TECH

Noticias

TECHNOTICIAS NUEVO REY DE LOS RITMOS DIGITALES La nueva controladora de Pioneer, DDJ-SX Serato DJ, viene para quedarse… p. 122

EN EL ESTUDIO CON...

BROOKERS BROTHERS

Los expertos del jungle Dan y Phil Brookes nos muestran su estudio.

p. 124

¿EL TOQUE DEL GENIO? El nuevo programa de mezclas de Native Instruments para iPad está pidiendo que lo toquen... Dad la bienvenida a Traktor DJ...

E

l ultimo lanzamiento de Native Instruments, Traktor DJ para iPad, ha hecho la boca agua a todos a lo largo y ancho del planeta, y tiene el potencial de revolucionar el mundo de las mezclas digitales. En los últimos tiempos, han ido saliendo aplicaciones de cada vez mayor calidad para la creación de música en el iPad, como Cubasis, pero las opciones en el software de mezcla se limitaban a unos cuantos programas. El lanzamiento de Traktor DJ lo ha cambiado todo, trayendo un sistema de mezclas realmente profesional al iPad, que puede usarse sobre el terreno, así como también para actuaciones. Ahora los DJ’s tienen la opción de dejar sus laptops y coger el iPad cada vez que tiene que actuar, lo que significa que el momento del juguete de Apple de ponerse serio con la producción y la mezcla ha llegado.

EN SOLITARIO

VUELTA AL FUTURO

¿Son los platos RP-6000 Mk6 de Reloop los herederos naturales de los Technics 1210?

p.126

Traktor DJ no es solo una aplicación que complemente a Traktor Pro. Es un sistema de mezclas digital completo para iPad, y que puede actuar completamente solo, pero también puede sincronizar contenido bidireccionalmente como canciones, ritmos, cues y loops con Traktor Pro – hay hasta una cuenta gratuita de Dropbox incluida en la oferta para hacer el proceso todavía más sencillo. NI ha diseñado Traktor Pro para que tanto profesionales como novatos puedan sacar rendimiento, y han logrado encontrar un buen

SONIDOS UNDERGROUND ¿Podrá el último sintetizador de Novation -Supernova- llevarnos a otra galaxia?

p.127

PRODUCTOR TECH

Te damos consejos y trucos para ayudarte con tus producciones…

P.128

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equilibrio entre la usabilidad para diversión instantánea y funciones más avanzadas y profesionales.

Las ondas que forman la canción centran la interfaz de usuario, con dos decks disponibles, cada una con un ecualizador de tres bandas, sección de filtro y ocho efectos de Traktor. Se ha introducido la modalidad Freeze Mode, lo que permite al DJ cortar las ondas en partes para crear remixes en vivo, además de poner una herramienta más a disposición para trucos o efectos. Parámetros de ritmo pueden ser creados y ajustados en tiempo real sin necesidad de parar la reproducción, usando la función de Traktor DJ de análisis de grooves. El programa viene completamente integrado con iTunes, haciendo del encontrar cualquier canción pan comido, así como una función única de recomendación de sistema que usa análisis avanzados del tempo, key y timbre para sugerir canciones de la biblioteca de iTunes, tomando en cuenta el sampleado del tempo y estructura armónica.

Con una reputación tal buena a la hora de diseñar programas de mezclas, controladores y sintetizadores digitales que no solo dan un resultado excepcional, sino que son una gozada al

MININOTICIAS

Noticias

TECH

DJ DOCTOR uso, no debería sorprender que el equipo de Native ha hecho un pedazo de trabajo a la hora de rediseñar las funciones más importantes de Traktor Pro 2 para su uso con la pantalla táctil del iPad. El DJ puede manipular la onda usando gestos táctiles, como crear loops cogiendo la canción con dos dedos, hacer scratch, marcar puntos cue, hacer scrub, buscar y navegar. Native también ha reprogramado la detección de tempo y el motor de sincronización del Traktor Pro 2 para que trabaje con el iPad, y los beneficios de una década de mejoras en estos motores han hecho posible que la versión de Traktor DJ para iPad sea una delicia.

EMPAQUÉTALO La marca de bolsas de transporte para DJ’s, UDG, ha regresado con una nueva selección de mochilas y maletas para el DJ viajero.

Estas llevaran todo el equipo necesario y lo mantendrán ordenado y a salvo de las vicisitudes de la vida y del camino. Hay varios estilos para que encaje con la necesidad de cada dj. udggear.com

EN VIVO

Para actuaciones en vivo, Traktor DJ necesita estar instalado en un iPad con una interfaz de audio conectada, para permitir que hayan salidas multi-canal para el monitoreo a través de los cascos, y para que exista una salida principal hacia el sistema de sonido de cada local. Esto puede conseguirse usando el kit de conexión de cámara para iPad de Apple, para conectar una interfaz de audio como Traktor Audio 6 o Traktor Audio 10. Para la mejor calidad, el DJ deberá llevar consigo la interfaz de audio, pero también existe la opción de que salga directamente de la salida de auriculares.

Traktor DJ representa un gran avance en el mundo de la mezcla digital, haciendo todavía más conveniente para el DJ, disminuyendo considerablemente el peso que supondría cargar con el portátil. Native ha creado un sistema de mezclas digital realmente profesional para iPad, y que seguramente invadirá la escena rápidamente, además de abrir el mundo de la mezcla digital a una nueva audiencia, tal vez, dando forma a la siguiente generación de Super DJ’s.

PRECIO 23 €

CONTACTO

native-instruments.com

VERDICTO

SEGURO ¿Necesitas una cubierta protectora para que tu nueva Pioneer DDJ-SX luzca como nueva? Inclinaos delante de Decksaver, ya que su último producto se ajusta precisamente a esa necesidad.

Hecha de policarbonato, un plástico sumamente resistente usado en los cristales antibalas, la nueva cubierta para la DDJ-SX es perfecta para evitar cualquier tipo de daño.

61€ decksaver.co.uk

CALIDAD 9.0 USABILIDAD 9.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 8.5 CALIDAD DEL SONIDO 8.5

VENTAJA

Una aplicación de mezclas digital profesional para iPad, con dos decks, acompañadas de EQ, filtros, efectos y el nuevo Freeze Mode.

DESVENTAJA

Es difícil encontrárselas...

Native Instruments ha rediseñado y reprogramado los mejores elementos del Traktor Pro 2 para la pantalla táctil y la interfaz del iPad, y en el proceso han creado uno de los productos más interesantes disponibles tanto para profesionales, como para novatos.

9.0/10

PUESTA EN ÓRBITA El nuevo controlador Orbit de Numark parece algo salido directamente de una peli de ciencia ficción. Átatelo a la cintura, o cógelo como el mando de una consola y deja que tus dedos hablen por si solos. Esta controladora sin cables ofrece una innovadora y única manera de controlar efectos, loops, slices y demás, mientras mantiene la mezcla perfecta.

123€ numark.com

www.djmag.es

Querido Dr. DJ, He logrado coleccionar una gran variedad de equipamiento electrónico durante estos años, tanto para mezclar como para producir. Ahora estoy empezando a hacer mis propios Lives! con mi banda además de pinchar, y me llevo este equipo tanto a las fiestas como a los estudios de otros músicos. Me he dado cuenta de que el tanto moverlos, está empezando a pasar factura al equipo, en forma de abollados y rallajos, y a pesar de que todavía no se me ha roto nada, creo que es cuestión de tiempo. ¿Podría recomendarme una buena manera de proteger mi equipo?

Richard Pembury Tienes toda la razón en que es sólo cuestión de tiempo antes de que algo se rompa de verdad, a no ser que inviertas en fundas y bolsas de viaje para tu equipo, además de mantenerlo todo nuevo como el primer día.

Afortunadamente, hay una gran variedad de productos diseñados para la protección del equipo musical, y hay para todos los bolsillos y necesidades. Vale la pena pensarse bien qué es lo que se necesita – las maletas con ruedas son geniales si tu problema no es el tiempo y espacio, pero podrían resultar inútiles para viajes en coche o en avión. Échale un ojo a fabricantes como Mono, UDG, Magma o Fusion, para hacerte una idea de que es lo que se encuentra disponible en el mercado, y acuérdate que también puedes hacer que el fabricante te haga la maleta a medida bajo las especificaciones de tus necesidades.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

Estoy listo para dar el salto y empezar a mezclar con portátiles. Llevo usando platos muchos años, además de CDJ’s, así que quizá me los quede para controlar el software de mezclas y ya miraré alguna controladora si realmente me gusta. Creo que tanto Traktor como Serato pueden serme de utilidad, pero el problema es que leo información contradictoria en todas partes sobre cuál es la mejor elección, cada uno tirando para su lado. ¿Alguien puede echarme una mano para salir de dudas?

Wayne Andrews, Belfast ¡Esa es fácil! Traktor es una opción muchísimo mejor porque sus efectos son mejores y la nueva versión tiene bancos de samples que son simplemente maravillosos.

Hugh Duncan, Portsmouth El nuevo iZotope ha puesto los efectos a Serato, equiparándolo con Traktor, en cuanto a calidad se refiere, y Serato DJ tiene soporte de samples también, pero obviamente esta diseñado para usarse con una controladora.

Robert Sweeney, Brighton

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TECH

MININOTICIAS

Noticias

MOMENTO DECOMPETIR Otro mes pasa, y más equipo nos llega, y tenemos que regalarlo. Amablemente, Korg ha ofrecido a los afortunados lectores de DJMag la oportunidad de ganar una selección de su edición limitada de las controladoras microKey, como parte de su aniversario número 50. Solo tienes que enviar tus datos a competitions@djmag.com diciéndonos porqué mereces ganarlo, y si es lo suficientemente buena, todo puede ser tuyo.

EL PRODUCTOR LONDINENSE MIDNIGHT SPACE REBELLION NO PUEDE VIVIR SIN...

korg.com

EL UAD-2 QUADCORE SATELLITE DSP ACCELERATOR “Este aparato realmente ha revolucionado mi forma de trabajar. He estado usando portátiles desde hace muchos años, pero siempre me he encontrado que al hacer correr muchos plug-ins, el rendimiento del aparato baja exponencialmente. Era muy complicado hacer mixes completos en mi configuración, hasta que invertí en el acelerador DSP de UAD. En pocas palabras, es como un ordenador aparte que te da la potencia para poder correr plug-ins impresionantes, el tipo de cosas que encontrarías en estudios profesionales de cualquier rincón del mundo”.

“La calidad de los plug-ins disponibles es impresionante y realmente pueden transformar como suenan tus mezclas. Lo usé recientemente en un trabajo que hice para la nueva banda Reykjavik Kids. Hice la mezcla sobre la marcha, mientras estaba de gira, y luego la terminé en el estudio cuando volví a Londres. El resultado fue increíble, cada vez que uso el UAD, me deja sin aliento”.

“Esto significa que tengo la habilidad de mover mi estudio sin el problema de llevar grandes maletas. Es un estudio portátil de verdad, con la potencia de un estudio profesional. Esta genial si trabajas en colaboraciones, puedo llevármelo todo a Berlín, trabajar con otro productor y tener toda la potencia de mi estudio disponible al alcance de mi mano. Mi equipo consta de un MacBook Pro y una tarjeta de sonido Duet2 de Apogee con el UAD-2, tan sencillo como eso. Pero te lo digo, no hay nada que se le compare”.

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AYUDA AL OÍDO EarPeace se dedica a la fabricación de protectores para los oídos de alta fidelidad, ideales para todo aquel DJ/artista/aficionado que tiene que experimentar ambientes con altos volúmenes regularmente. Los tapones de silicona de EarPeace protegen el oído de los ruidos demasiado fuertes y las frecuencias más dañinas: un accesorio de seguridad ideal. Y para los que el estilo importa, estos tapones vienen en una funda protectora de aluminio.

10€ earpeace.com

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AJUSTANDO Electrix es una compañía americana, nueva en el mercado de las controladoras, que entra en la lucha con su nueva, compacta y pícara controladora Tweaker. Puede usarse con Ableton Live, Traktor o Serato, etc. Es un mixer de dos canales, con un pad central, con numerosos botones giratorios, así como crossfader y upfaders de canal. Todo empaquetado con elegancia en una caja plateada.

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DISEÑO DE SONIDO Obtén un sonido de estudio profesional con los monitores Series F de Adam, diseñados tantom para proyectos de estudio como DJ’s principiantes, todos pueden aprovecharse de la sabiduría de Adam. Más que asegurado queda que estos compactos monitores entregaran un sonido detallado y profesional, perfecto para cualquier ambiente de producción.

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THE BLOODY BEETROOTS es una banda que no se apoya en un género específico para hacer valer su punto de vista. Estos punkarras italianos del electro son felices de partirla tanto en escenarios de festivales, o detrás de unos platos en la cabina de un club. Con lanzamientos para Ultra y Dim Mak, de Steve Aoki, mostrando su poder en crudo, se han construido una homogénea masa de leales fans por todo el globo. DJMag ha vuelto a interrogar a la parte creativa del dúo, Sir Bob Cornelius Rifo, para enterarnos de algo más… ¿De dónde sale tu nombre? Es algo que llama la atención…

Tengo una personalidad obsesiva cuando se trata de buscar nombres, es algo que requiere mucha atención.

Me encanta inventar nombres, destruirlos y hacer de ellos creaciones polifacéticas. También me gusta crear cosas que se puedan encontrar fácilmente en internet, es una parte vital de la era en la que vivimos.

Tienes un pasado interesante, háblanos de él…

Empecé a estudiar música desde muy joven. Con seis años estaba estudiando teoría musical, guitarra clásica y canto.

A lo largo de los años he evolucionado mucho y eso me ha permitido disfrutar de diferentes estilos musicales, y considerar la música desde una perspectiva más amplia. Ya no puedo coger y clasificar un cierto estilo de música en un género, ahora escucho distintas capas de influencias en todo.

En verdad he tenido la suerte – y la mala suerte – depende de cómo lo mires…de crecer con un tío que era baterista, combinado con la lectura de un montón de literatura y revistas sin censurar en los años 80. He experimentado el arte extremo de Tanino Liberatore y la combinación del rockabily y el punk. Tener todos estos elementos me han afectado, y me hicieron tener una infancia distinta, lo que me ha hecho considerar y disfrutar del caos y la confusión que viene con tanto entendimiento. Creo que Bloody Beetroots se ha convertido en la seña de este proceso de constante evolución… ¿De qué va Bloody Beetroots?

El proyecto de Bloody Beetroots tiene tres partes separadas y diferentes. Esta el nombre The Bloody Beetroots, como productor y artista, y soy sólo yo. Luego está el DJ Set – que lo componemos el DJ italiano Tommy Tea y yo –, en el que me ayuda con los efectos. Y finalmente esta The Bloody Beetroots Live (surgido de las cenizas de la Death Crew 77), que soy yo y una banda de músicos al completo, y que va rotando de vez en cuando. Por ejemplo, en el show de Londres en Koko, teníamos músicos diferentes que cuando fuimos a tocar a París, el mismo mes.

Parece haber una idea mucho más profunda detrás de vuestra música. No es solo bailar, hay algo más…

La música de baile tiene muchas capas…sus raíces más profundas pertenecen a las primeras tribus que poblaron el mundo. Utilizo la palabra ‘dance’ como herramienta para un mensaje distinto, dependiendo del propósito, y que la gente puede usar como guste. Los colores que uso en mi música son un reflejo de todas mis influencias a lo largo del tiempo.

Cualquier tipo de música que tenga el poder de despertar los sentidos y las emociones es exitosa. Lo que hago es totalmente proporcional a la evolución de mis composiciones musicales. Mi actitud en el escenario reflejan mi estado mental en el momento en el que compuse la canción.

Descríbenos como organizáis el estudio a la hora de producir canciones…

No hay nada fuera de lo común, es, de hecho, bastante básico. Llevo usando Cubase para producir desde el 1040 OST de Atari. Tengo cuatro monitores diferentes, tengo docenas de sintetizadores analógicos vintage, pero la mezcla y masterización las suelo hacer digitalmente. A

UN POCO DE TU TIEMPO THE BLOODY BEETROOTS veces, uso estudios que están mejor equipados para la grabación de elementos más naturales para añadir a mi música, usando viejos pre-amplificadores y líneas de canales. He pasado gran parte de los últimos seis meses en los estudios RAK de Londres. En cuanto a la producción de canciones, el único secreto es tener una buena idea y tener idea de cómo llevarlo a cabo. El resto es parte del proceso de ingeniería, y eso no forma parte de mi proceso mental a la hora de hacer música.

como un movimiento?

Bueno, el movimiento cultural que hay detrás de Bloody Beetroots nació hace varios años de la idea de Dennis Lyxzén y mía, y tan sólo lo hemos relanzado y dado una nueva vida. He estado trabajando muy cerca de las personas que crearon la plataforma en las redes sociales para los Little Monsters de Lady Gaga, y hemos usado ese equipo para relanzar Church of Noise, que en sí misma es el movimiento cultural y musical de The Bloody Beetroots.

Deberíais echarle un vistazo: therealchurchofnoise.com

¿Te ves a ti mismo, y a los demás Bloody Beetroots,

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texto: LUKE PEPPER

TECH

DDJ-SX Serato DJ Controller

EL NUEVO REY DE LOS RITMOS DIGITALES Cuando se trata de controladoras DDJ hay muchas que reclaman la corona, pero solo una puede ser la reina. La nueva Pioneer DDJ-SX Serato DJ exhuma nobleza por los cuatro costados...

E

n los tiempos actuales, Pioneer ha pasado de una compañía que parecía estar ignorando la demanda de controladoras – en lugar, concentrándose en sus CDJ’s y mixers – a convertirse casi sin discusión en uno de los Dones del mercado, con opciones que se ajustan a todos los bolsillos, así como a los programas de mezcla más populares de la industria. La última estrella de Pioneer es la DDJ-SX, una controladora dedicada especialmente a Serato, y que cuyos aficionados a Serato DJ por todo el mundo van a amar sin condiciones.

La DDJ-SX es el estandarte de Pioneer en cuanto a controladoras de Serato se refiere, con todos los detalles que uno podría esperar, junto a algunas sorpresas que causarán furor en la comunidad Serato. Al ser los últimos en llegar a la fiesta, Pioneer ha conseguido incluir las mejores características y funciones que pueden encontrarse en otras controladoras disponibles, además de una fuerte integración con Serato DJ. Con esto, han logrado crear un producto de primer nivel, asegurándose que esté a leguas de sus competidores, cuando se trata de una opción profesional para todos aquellos DJ’s con gusto por Serato.

Una de las funciones más atractivas del DDJ-SX es el hecho de que es un mixer de cuatro canales, además de controlador de cuatro canales con algunos toques realmente interesantes integrados. Esto hace de la controladora un aparato muy intuitivo a la hora de ser usado cuatro decks.

La DDJ-SX tiene cuatro canales de audio propios completados con faders, ecualizadores y filtros para cada canal. Uno de los trucos que puede hacer es que ambas secciones de control pueden seleccionarse para controlar o bien dos decks de forma independiente o –usando la función de control Dual Deck – simultanea, lo cual es un truco bastante útil, especialmente para esos DJ’s pillos que les encanta trucar sus mezclas.

La sección de control también presenta una función ‘Soft Pick-up’ que elimina saltos en los parámetros establecidos cuando se cambia de decks virtuales, un

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problema que si encontramos en algunas controladoras de otros fabricantes. Esta función tiene un LED especial dedicado para saber si está activada.

FILTROS Y EFECTOS

Cuando se trata de filtros y efectos, la DDJ-SX se ha asegurado de atar todos los cabos. Cada canal del mixer viene equipado con el famoso botón ‘one knob filter’ que podemos encontrar en muchos mixers de Pioneer, que es independiente del software y solo funciona cuando se conecta una fuente externa, así como con los canales virtuales de Serato. También se aprovecha de los nuevos efectos, cortesía de iZotope, que fueron añadidos hace poco al arsenal de Serato, con una zona de control de efectos que se encuentra en la parte superior de cada sección de control. Esto se lleva a cabo con tres ruletas, cada una con un botón debajo usado para activar o seleccionar el efecto, cuando se usa junto al botón shift. Finalmente, cada sección de control de efectos tiene otra ruleta, usada para controlar la configuración de beats, además de un botón que se puede usar para cambiar el tempo de forma manual, así como para cambiar entre el modo de efectos single o multi.

MIXER

En el corazón de la DDJ-SX se encuentra un mixer independiente de cuatro canales, con una presentación que en seguida puede ser reconocida por cualquier DJ que haya usado antes cualquier producto Pioneer. Cada canal tiene tres ruletas que controlan el ecualizador, otra para la ganancia, así como el anteriormente mencionado ‘one-knob filter’, un upfader, botón de cue y un modo de selección con crossfader. En la parte superior de cada canal, se presenta un botón de tamaño considerable para la carga y búsqueda de canciones, junto a dos botones más pequeños para activar los efectos.

Dado que se trata de un mixer independiente, cada uno de los canales pueden usar varias fuentes de entrada como reproductores de CD o platos, además de tener

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un canal para Serato. Las fuentes de los canales se seleccionan a través de unos interruptores en el frente de la unidad, alado de los controles de volumen y la entrada para los auriculares. Mientras que esta ubicación es mejor que en la parte trasera de la unidad, es una pobre solución pudiendo haberlos ubicado en la superficie de control, en la parte superior del canal, como suele ser el caso de los mixers de Pioneer. Cada uno de los canales, además, tiene un medidor UV de diez segmentos y de gran tamaño, pero el medidor UV maestro es la mitad de grande, aunque perfectamente utilizable para comprobar que todo va verde y sobre ruedas.

En la parte superior de la sección maestra del mixer, se encuentra una gran ruleta presionable y otros dos botones que se encargan de la búsqueda de canciones, junto con la ruleta master de ganancia, ambas ruletas de ganancia y de control de la mezcla en los cascos. El volumen del sampler y el cue se controlan a través un botón de master cue, junto con un fader de canal que se encuentra en la parte inferior de la sección master del mixer. En la frontal podemos encontrar ruletas para controlar la curva del crossfader, los niveles de volumen en los auriculares, así como un punto de conexión para estos, tanto con entradas mini-jack y Jack.

CONTROLADORA

La sección de la controladora de la DDJ-SX es muy familiar y han tomado prestados muchas cosas de la última generación de CDJ, tanto en la presentación, como en los controles. Cada una de las secciones de control está dominada por una jog-wheel plateada de un buen tamaño, con una pantalla LCD en el centro, que da feedback visual sobre la posición actual de la pista. Las jog-wheels tienen una alta resolución, dando un gran rendimiento, y pueden usarse tanto en modo CDJ como en modo vinilo.

Una característica que coge de los últimos CDJ’s es el modo Slip, que puede activarse gracias a un botón que se sitúa junto a las jog-wheels y es una adición que hará muy felices a muchos DJ’s. En la parte superior

DDJ-SX Serato DJ Controller

TECH

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDADDELSONIDO

8.5 8.5 9.0 8.0 8.5

VENTAJA

Mejoras gratis para Serato DJ de por vida, modo de control dual de decks, modo slip y un mixer independiente de cuatro canales se juntan para hacer una controladora a tomar en cuenta...

DESVENTAJA

Hay algunos problemillas con el emplazamiento de algunas funciones de control, que podrían ser un desastre para un primerizo, pero que no supondrán un problema para un dueño que esté acostumbrado.

Pioneer ha conseguido combinar los mejores aspectos de su variedad de productos para crear un controlador físico de cuatro canales y cuatro decks para Serato DJ y que se encuentra a años luz de su competencia.

8.5/10 PRECIO

958 €

CONTACTO

pioneerdj.eu

de la superficie de control – además de las secciones de control de filtros – se encuentra una aguja sensible al tacto que sirve para buscar o saltar canciones.

El área de debajo de las jog-wheels está dominada por bancos de ocho pads retroiluminados, dando función de activar el hot cue, roll, slicer, o el sampler, junto a la sección de control de loops, que puede encontrarse a mano derecha de estos pads.

Las deseadas funciones de selección

de deck y de control dual, terminan de cerrar una controladora totalmente equipada que asegura que la DDJ-SX da un paso por delante en esta competencia.

Para la apariencia de las secciones de control, Pioneer ha optado por un acercamiento desde todos los ángulos, como en los CDJ’s, en lugar de una perspectiva de espejo. Mientras que esto pude gustar a muchos DJ’s, esto ha llevado a comprometer mucho el

acabado final. El pitch-fader de la deck izquierda es muy fácil de tocar cuando se usan el ecualizador en el canal uno del mixer, y ambos lados sufren de la cercanía del pitch-fader a las jog-wheels, lo que también facilita que se le dé sin querer al fader cuando se están usando estas. A pesar de que estos problemas pueden resultar molestos, no son de gran importancia y seguramente no serán algo a tener en cuenta una vez que los DJ’s se

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acostumbren a la DDJ-SX. La calidad de los materiales y del sonido es excelente, y se complementan de maravilla a través del controlador.

Debido al tamaño de la DDJ-SX, no es que sea muy portátil y será difícil de hacer encajar en la mayoría de bolsas y maletas de transporte, y mientras que es una desventaja, no es de sorprender, dada la gran cantidad de funciones que se han empaquetado en esta caja mágica.

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texto: MICK WILSON fotos: GARETH SPREY

TECH

en los charts pueden hacerse desde la comodidad de cualquier ambiente de grabación… ¿Nos podéis hacer un resumen del equipo que usáis para producir?

Dan: Cada uno tiene su propio estudio, situados a cinco minutos de distancia. Phil se acaba de mudar a un nuevo estudio, yo hora estoy con un set-up improvisado mientras renuevo todo. Ambos usamos PC’s personalizados con Windows 7 y Cubase 6.5.

En cuanto a los monitores, sigo usando un viejo par de Fostex PM1 que queremos demasiado como para deshacernos de ellos. Phil usa KRK Rokit’s 8, pero lo mezclamos todo usando una combinación de PM1 y cascos. Usamos una tarjeta de sonido Steinberg UR824, cuya calidad puede apreciarse en todo. Y muchísimos plug-ins, está claro… ¿Cuál es vuestro plug-in favorito?

Dan: hay tantos y son todos fantásticos, que es difícil decir. Uno de los que usamos casi siempre es el Ferric TDS, de Bootsy. Es un efecto de saturación y dinámica que suena muy bien en una gran variedad de material sonoro ¡y es gratis! Lo usamos casi en todas las canciones, particularmente para la percusión y otros materiales trascendentes. Recomiendo siempre los plug-ins de Bootsy. El nuevo compresor Density MK2 es una pasada también…

HERMANOS DE ARMAS

Dan y Phil Brookes, aka los Brookes Brothers, han estado labrándose su propio camino en el mundo del drum&bass desde 2006. Tirando abajo los cánones del D&B -con sus habilidades de mezcla y producción- este año se revalorizan y suben como la espuma...

L

os Brookes Brothers han tenido un ascenso meteórico en la escena de drum&bass.

Después de los lanzamientos iniciales en el sello Viper, de Futurebounds, además de la colaboración como cabeza en el tour de Sub-Focus, ‘Verano’, el dúo fue descubierto por DJ Fresh y Adam F y firmaron en exclusiva por su sello Breakbeat Kaos en 2007. Su primer lanzamiento, ‘Hard Knocks/ Mistakes’ les supuso ganar el apoyo del mundo de la radio, de gente como Zane Lowe, Pete Tong y figuras del d&b como Andy C y Grooverider. En 2011 sacaron su álbum debut, que lleva su nombre, con el beneplácito de la crítica. Fusionaba lo clásico y lo innovador mediante la exitosa incorporación de elementos de otras escenas, con un oído original para las melodías y proezas técnicas que sembraban la locura en la pista de baile.

de estudios profesionales y caseros. DJ Mag tuvo la oportunidad de interrogarles sobre la producción entre estudios, y como las canciones que lo rompen

Desde entonces, los muchachos han estado pinchando sin descanso por todo el mundo, a la vez que manteniendo su residencia en Fabric de Londres, haciendo remixes y produciendo éxitos que revientan los charts, como para Example.

Con canciones como ‘Tear You Down’, ‘Beautiful’ y, más recientemente, ‘Loveline’, los Brookes Brothers han cimentado su lugar en la industria del d&b y de la electrónica en general, usando una combinación

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Tenéis un método curioso cuando se trata de realizar sesiones intensivas con los plug-ins…

Dan: ¡Si! Proyectos sin control pueden causar estragos. Nuestros proyectos suelen crecer bastante (normalmente más de 200 canciones y muchos plugins), así que es esencial mantener el orden. Una cosa que hacemos para ayudarnos en esto es crear cada sección por separado, en un proyecto diferente. Esto también permite usar más poder de procesamiento antes, con miras a que todo suene perfecto desde el momento en que se genera el sonido. Estas partes saltarán al proyecto principal, y podemos volver a ellas luego si necesitamos cambiar cualquier elemento.

Usáis muchas voces en vuestras producciones. ¿Preferís trabajar con vuestras propias grabaciones, o con samples?

Phil: Nos gusta hacer las dos cosas. Grabar nosotros mismos es más laborioso, pero más gratificante.

Es bueno, a veces, que te surjan ideas a partir de samples, y entonces regrabarlos. Estos días, podemos escribir una canción, y luego hacer los vocales más

En el estudio con Brookes Brothers

TECH

bien al final del proceso de escritura, o nos mandan una idea y la desarrollamos a partir de allí. ¿Grabáis vuestros vocales en estudios profesionales, o en vuestros estudios caseros?

Phil: Hacemos los dos. Todos los vocales del álbum los grabamos en los Miloco Studios, pero tenemos nuestro propio set-up para grabar vocales que usamos desde casa. Cualquiera funciona bien. Para vocales prístinos y perfectos, sin embargo, nos gusta grabar en una cabina insonorizada, preferiblemente con un Neve 1073. ¿Qué tal estuvo trabajar con Robert Owens en ‘Beautiful’?

Dan: Robert es una leyenda del house y un gran tío. Fue una pasada poder trabajar con él, ya que hemos sido fans durante más de 10 años. Estábamos haciendo las secciones vocales para el álbum en los Miloco, en Shoreditch, Robert vino una tarde y lo tuvimos todo hecho como en una hora. Sabe perfectamente lo que quiere de un vocal, y lo clava a una velocidad de vértigo. Fue trabajo fácil para nosotros, y estábamos contentos con el resultado final de los vocales. ¿Ambos os asignáis roles en la producción? ¿Es alguno de vosotros más melódico que el otro?

Dan: No realmente, ambos intentamos cubrir todos los aspectos. Es importante estar rodado como productor, tanto individual como colectivamente.

Muchas veces nos empujamos el uno al otro a trabajar los aspectos que menos dominamos. ¿Quiénes son vuestras influencias?

Phil: Mierda…nos gustan tantos tipos distintos de música, que es difícil de decir. Siempre ha sido un gran caldero. A ambos nos mola el funk de los 80 y el soul. Artistas como Earth, Wind & Fire, The Whispers, Dazz Band, Hall & Oates, etc. En cuanto a música electrónica, nuestras mayores influencias son artistas como Daft Punk, Jazzanova, MJ Cole y tantos otros artistas de d&b, tíos como Photek, Marcus Intalex y ST Files, Calibre. En estos momentos nos mola mucho Disclosure y Bobby Tank. Y por qué no, alguna canción pop también…

La canción del álbum ‘In Your Eyes’ es, en pocas palabras, un disco de full-on dubstep. ¿Habéis considerado la posibilidad de expandiros hacia ese sonido, y hay alguien en la escena con quién os gustaría trabajar?

Dan: Tan solo hacemos lo que sentimos en el momento. Nos gusta cambiar cosas y mantener la música fresca. La última canción que hemos escrito es para la pista, y va a unos 140 bpm. Hay muchísimo material de otros géneros en el camino. En términos de colaboraciones dubstep, trabajaríamos con cualquiera, mientras nos guste su música. Nos gusta Gemini y Bobby Tank.

Habéis trabajado en parte de la música del último álbum de Example. ¿Qué era lo diferente a vuestro proceso de producción habitual?

Phil: Completamente diferente. Con ambas canciones - ‘Microphone’ y ‘Wrong In The Head’ –, las canciones originales ya estaban escritas, así que aparte de añadir unas partes, era cuestión de producir la canción. Habiendo dicho eso, tuvimos que reconstruir toda la percusión y los bajos desde el scratch – fue la parte del proceso que más nos costó hacer.

‘Microphone’ era una balada escrita por Guy Chambers, así que teníamos que tener mucho cuidado de no joderla. Nunca habíamos hecho nada por el estilo, ni en ese estilo, así que se salía claramente de nuestra zona de comodidad, pero acabamos aprendiendo mucho en el proceso. Tomamos una perspectiva técnicamente parecida sin tener que hacer las canciones tan ruidosas como en la pista de baile. ¿Qué hay en el horizonte de Brookes Brothers?

Dan: Nuestro último single, ‘Loveline’, con la colaboración de Haz-Mat – el chaval este de la radio en Detroit que es una máquina - acaba de

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salir en Breakbeat Kaos, estamos pinchando un montón, como siempre, y terminando un remix para la legendaria Candi Stanton, que saldrá dentro de poco. Además, también estaremos metidos en colaboraciones bien interesantes. Va a ver un verdadero torrente de lanzamientos este año, ¡Preparaos!

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texto: LUKE PEPPER

TECH

Reloop RP-6000 MK6

PRECIO

450 €

CONTACTO

reloop.com

REYES DE LA CARRETERA

¿Es el RP-6000 MK6 de Reloop el evidente heredero del legendario Technics 1210?

E

l anuncio de Technics de que ya no iba a seguir fabricando sus giradiscos por excelencia, los SL1200 y SL1210, puso fin a una era gloriosa, que dio paso a cantos fúnebres. Finalmente, después de tantos años, todos los DJ’s han llegado al acuerdo de que el vinilo ha muerto… ¿verdad? Lo cierto es que los indicios de la muerte del vinilo han sido bastante exagerados, y dichos rumores ya no forman parte de la situación real.

En lugar de matar al vinilo, las mezclas digitales han abierto nuevas oportunidades cuando se trata de hacer disfrutar a los clubbers. Hoy en día, los DJ’s pueden elegir entre digitalizarse por completo, eligiendo controladoras, portátiles con Traktor; optar por usar CDJ’s o elegir los buenos y antiguos vinilos analógicos para controlar un Sistema de Vinilos Digital como Serato, o incluso adoptar una perspectiva completamente diferente y mezclar puramente vinilos, con la opción de usar un portátil para los samples y demás efectos. Es cosa de cada DJ elegir las armas que complementen su estilo, y que sea lo que se sienta mejor para cada uno, pero pocos DJ’s podrán discutir el placer de sentir el control a través del tacto de un vinilo de 12’’ girando bajo la punta de los dedos. Algunos clubs han llegado al extremo de prohibir el uso de Traktor que los cínicos asociarán más a una estrategia de marketing que un arranque de integridad musical. Pero, sin importar la intención, esto subraya

126

el hecho de que el vinilo está lejos de morir, y que la gente en la pista de baile sigue interesada en escuchar la música que sale directamente de un vinilo, sin necesidad de virguerías digitales.

La tecnología se mueve a un ritmo impresionante, sobre todo en la industria musical. Y para ser sinceros, a pesar de la increíble popularidad y carisma de los Technics SL1200, si los comparamos con los modelos más recientes, digamos que le estaban empezando a salir canas.

Ahora, Reloop ha lanzado los RP-6000 MK6 como su campeón para la batalla por la corona que por tanto tiempo fue de Technics – y puede que hayan creado al rey en el proceso.

GRAN DISEÑO

Cuando se trata de la calidad del diseño, los RP-6000 son perfectos en todos los aspectos, con sus esquinas redondeadas y su sorprendente peso, todo complementando con un acabado profesional de primer nivel. Otra característica que hay que destacar son los dos botones de start/stop, ubicados en posiciones para permitir a este giradiscos ser usado tanto en un formato de scratch como de battle, o en posiciones de mezcla más tradicionales, como las que podemos encontrar en los Technics SL1200, sin necesidad de pasar por encima del plato.

En una jugada que va a hacer las delicias de todos los DJ’s que hayan usado giradiscos en su vida, Reloop se ha deshecho del fastidioso problema de la

toma de tierra que tiene a soltarse en la parte de atrás del mixer, y que es una pesadilla volver a conectar. También han añadido un elegante selector para permitir al giradiscos conectarse al mixer, tanto por los inputs phono o line.

Otras funciones a destacar son el torque ajustable para el plato, quartz lock, tres modos de control de pitch, un interruptor ajustable de velocidad start/stop y otro interruptor on/off, ubicado de tal forma que es imposible joderla por accidente.

SCRATCH

La construcción del brazo, de altura ajustable, de los RP-6000 es sólida y si lo combinas con el plato, y con la construcción general, da un resultado difícil de obviar. A pesar de que el brazo tenga forma de S, cuando se trata de hacer scratching, este giradiscos va a sorprender, quizá hasta igualando el rendimiento de los giradiscos de brazo recto.

Reloop ha conseguido crear un giradiscos que esta lleno de pequeños detalles y funciones extra, aparte de acertar en todo lo básico. El RP-6000 va a ganarse el favor de todos los DJ’s que busquen nuevos platos para seguir mejorando sus habilidades de mezcla y scratching, y aquellos que buscan un giradiscos de calidad para convertir sus vinilos a formato digital – aunque hay que decir que no hay una salida digital, como se encuentra en otros giradiscos que están en el mercado.

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El RP-6000 consigue encontrar el equilibrio entre precio, características y calidad de tal forma que el resultado es un giradiscos fantástico que está predestinado a complacer a los DJ’s de todo el mundo.

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.0 9.0 9.0 8.0

VENTAJA

Un giradiscos de amplio espectro que rezuma calidad, con muchas funciones que solo se encontrarían en aparatos mucho más caros.

DESVENTAJA

La única y gran decepción es que no tenga salida digital.

El RP-6000 MK6 de Reloop es un giradiscos creado para el siglo XXI, empaquetado con funciones de primer nivel, además de presentar una gran calidad de construcción, que seguro que complacerá tanto a DJ’s de la vieja escuela, como a los recién llegados.

8.0/10

texto: LUKE PEPPER

Novation Mini Nova

TECH

PRECIO

SONIDO UNDERGROUND ¿Podrá la última reencarnación del sintetizador SuperNova de Novation llevar a los productores a otra galaxia?

P

odría perdonársele a los recién llegados al mundo de la producción musical por pensar que Novation solo hace controladoras y teclados MIDI, debido a su enorme presencia en este mercado. Sin embargo, Novation empezó a hacer sintetizadores, como su Bass Station, Drum Station y SuperNova. Este último fue un gran éxito entre los productores de todo el mundo, pero en los últimos tiempos, han dirigido su atención a hacer distintas gamas de teclados y controladoras MIDI – con gran acierto. 2010 vio como Novation revisaba su legado de sintetizadores e hicieron renacer la gama Nova, en la forma de UltraNova, extremadamente bien recibido por la industria. Ahora, el último en salir de esta línea legendaria de sintes, ha nacido con el nombre de MiniNova.

Dado el pequeño tamaño del MiniNova, y del micro que sale de la superficie de control con un cuello flexible, está claro que busca la competencia directa con el microKorg y microKorgXL. Sin embargo, a pesar de su reducido tamaño y peso (2.5kg), hacen del MiniNova, de hecho, un peso pesado cuando se trata del sonido y características, dado que tiene el mismo poderoso motor que UltraNova.

También tiene muchas de las funciones presentes en su hermano mayor, y los parches de sonido se pueden compartir entre ambos.

Mientras que el micro que sale del MiniNova logra hacer que el sintetizador tenga un acabado espectacular old skool , claramente no lo pusieron allí de adorno.

Este pequeño monstruo tiene un Vocoder y un VocalTuner incorporados. La mayoría

de los sintes con capacidad vocoder han sido una pequeña decepción, en términos de espesura y frescura en cuanto a los sonidos que produce, especialmente cuando hablamos de presets – sin embargo, MiniNova rompe la tendencia de forma brillante. El vocoder es alucinante, con una gran selección de presets para recibir gratificación instantánea, en la forma de sonidos solo al alcance de Daft Punk. El modo de VocalTune crea efectos clásicos de hip-hop y urbanos con aplomo, y al output de todo lo que pasa por estos, puede integrársele efectos como reverb o distorsión.

El MiniNova, además, viene con una entrada Jack en la parte de atrás, para permitir la conexión de fuentes externas de sonido, como teclados, samplers o cualquier instrumento, que puede pasar por el vocoder, o se le pueden añadir efectos a través del MiniNova. Otra delicia es que el micrófono integrado puede separarse para permitir la conexión de otros micros.

A pesar de ser un aparato compacto, el teclado de tres octavas del MiniNova es perfectamente ejecutable, y ha logrado conseguir un buen equilibrio entre portabilidad y funcionalidad, y mientras la función principal no es tan buena como las que se pueden encontrar en la gama de microKorg, tampoco es que sea terrible. El teclado se complementa con dos grandes ruletas de control para el pitch y la modulación, de una gran apariencia y tacto, gracias a la retroiluminación de LEDs azules y los topes de goma. El resto del panel de control está bien espaciado con grandes botones y ruletas, estilo old skool, brindando una superficie de

control despejada y bien dispuesta, lo que es perfecto para ajustes rápidos tanto en el estudio, como en el escenario. Los niveles más profundos de las funciones de programación y ajustes se desbloquean a través del software de edición gratuito que incluye Novation, y que también puede usarse para guardar sonidos o cargar nuevos al MiniNova, de forma rápida y sencilla.

El MiniNova parte con 256 presets, con espacio adicional para otros 128 presets creados por el usuario. También está la opción de bajarse más y de forma gratuita, en el banco de sonido de la web de Novation, algunos creados por artistas como Chuckie o Daniel Fisher. Los sonidos preestablecidos son excelentes, y con un rango decente por encontrar incluso antes de personalizar los bancos de sonidos con preferencias individuales, y la herencia de la SuperNova puede oírse tanto en los sonidos como en los efectos producidos por MiniNova.

Cargar el software de control a un ordenador es de gran utilidad, ya que el motor de síntesis que funciona en MiniNova es realmente potente y puede crear sonidos realmente increíbles, si uno se toma su tiempo para programarlos. Añadido a la astucia general del paquete, están los 14 filtros incorporados a elegir, cuyo sonido es impresionante y asegura horas de diversión (o trabajo productivo, como queráis llamarlo) retocando cosas en el estudio.

La calidad general de los materiales del MiniNova consigue un buen equilibrio entre robustez y ligereza, con una ejecución perfecta de la presentación y el diseño. El MiniNova también viene con

www.djmag.es

370€

CONTACTO

uk.novationmusic.com

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

7.5 8.0 8.5 8.5 8.0

VENTAJA

Vocoder, VoiceTuner y arpegiador incorporados, sumado a la potencia del motor de sonido de UltraNova, todo presentado en un pequeño y ligero paquete.

DESVENTAJA

La única pega que se le puede encontrar es que la acción de las teclas no es tan buena como las que podemos encontrar en la gama de microKorg.

Continuando con su rica tradición de crear sintetizadores de clase mundial, con esta última reencarnación de Nova, Novation ha comprimido una cantidad insana de sintetizadores, en un pequeño y mono paquetito.

8.0/10 una ruleta para cortar el filtro, y una matriz de rendimiento brillante, que hace que hasta los sonidos de ajuste sean naturales. Este sintetizador ofrece gratificación instantánea a la hora de crear música en el estudio, así como durante las actuaciones, sin mencionar que cumple con todas las expectativas de peso y tamaño. Es un sintetizador con un valor añadido, ya que está muy por encima de su peso, y sobre todo, de su precio.

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texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR Te revelamos algunos trucos y consejos útiles para ayudarte en el camino a las mejores producciones...

UNDS KILLERsonSidoOs má s frescos Cómo crear los de la pista…

LA INTRINCADA PERCUSIÓN DE STRFKR

KEIL CORCORAN, de la nueva

banda STRFKR nos habla del sonido característico del single principal de su nuevo álbum, ‘Miracle Mile’… “‘Leave It All Behind’ empezó siendo un loop de ocho baras de guitarra/percusión/sintetizador que Patrick escribió en su MPC 2000XL de Akai. Los acordes principales que puedes oír en la canción fueron creados usando la función de repetir nota del MPC. También use esta función en un MPC 1000 para crear los acordes en ‘Malmo’. Escribí la línea de bajo versada en Ableton Live usando una combinación de Operator (para el sub bajo) y un Roland SH09 a través de un conversor MIDI/ CV. Josh escribió la sección de los coros usando varios sintetizadores Roland, incluyendo un Juno 106 y un SH-1000”.

“Descuidamos el grabar la percusión en esta canción cuando fuimos al estudio, así que terminé usando los one-shots del estudio para construir un patrón de percusión en Ableton Live. Usé el efecto de Live, Random MIDI, para explorar múltiples samples para cada tambor, de tal forma que

sonasen más orgánicos. Capeé estas con samples de nuestra Sequential Circuits Drumtraks y un Roland TR-808 para el kick. Usé un kit V-Drum en mi piso para grabar de MIDI en Live”.

“Josh grabó nuestros vocales para la canción usando un micro vintage Electro-Voice RE16 a través de un preamplificador para micro Universal

Audio Twin Finity 710. Esta canción se abrió paso a través de cuatro DAW’s diferentes antes de ser terminada (Logic, Live, Acid y Pro-Tools), y fue la primera canción que escribimos colectivamente, como grupo. ¡Ojalá disfrutéis escuchándola igual que nosotros lo hicimos haciéndola!”.

SAMPLETANK: ‘VOCALOID 3’ DE ZERO G ENCONTRAR un vocalista para vuestra canción predestinada a

romper las pistas de baile no es tan fácil como parece, ya que por cada Michael Jackson, suelen salir unos 100 Justin Bieber. Así que, ¿qué puede hacer el pobre productor cuando las agendas de Adele y Aretha Franklin están copadas (aparte de no tenerlas en el listín)?

Bueno, Zero G tiene la respuesta: Avanna, la tercera instalación de su software de biblioteca virtual de samples vocales. Estas no son algo nuevo, pero mientras que al principio era obvio que un ordenador estaba detrás de la voz, hoy en día es bastante difícil de distinguir.

La forma en la que funciona es que lo que va a ser cantado puede introducirse mediante un programa de edición de vocales, que puede añadir respiración, armonía, y toda clase de expresiones vocales.

Avanna es el primer lanzamiento de Zero G con el motor ‘Vocaloid 3’, y puede ser usada en varios géneros musicales.

Vale la pena comprobar cuan realista es ‘Vocaloid 3’ en la página web de Time and Space. ¡Será una experiencia sorprendente! Con un poco de tiempo y expresiones bien programadas, Avanna podría ser tu siguiente diva. Lo único malo es que solo está disponible para PC, así que los usuarios de Mac tendrán que conformarse por un tiempo con los rechazos de Eurovisión…

PRECIO

VEREDICTO

225€

CONTACTO

timespace.com 128

8.0/10

www.djmag.es

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: ELEMENT DESARROLLADOR: WAVES FORMATO: VST, AU, AND AAX PRECIO: 186€ WAVES es un nombre conocido por todos.

Son responsables de la creación de algunos de los mejores plug-ins de efectos de estudio conocidos por la Humanidad, y lleva en ello desde 1992, lo que les hace uno de los verdaderos pioneros de la industria. El lanzamiento de Element rompe el esquema habitual de Waves, algo sorprendente, ya que se trata más de un soft-synth en lugar de un plug-in de efectos.

Element usa una nueva tecnología desarrollada por Waves llamada Virtual Voltage para crear un sintetizador polifónico de estilo analógico, dando un sonido denso, arenoso de los clásicos sintetizadores analógicos old-skool, tan queridos por nosotros, los freaks del teclado. También incluido con Element vienen una vasta gama de funciones útiles como efectos integrados, un secuenciador/arpegiador de 16 pasos y una función de memoria MIDI para todos los controles en la superficie de control del sintetizador.

Cuando hablamos de presets, Waves no ha decepcionado, brindando una masiva biblioteca con algunos de los mejores sonidos, todos rogando ser usados.

La calidad de los filtros y osciladores es de primer nivel y la profundidad de los parámetros de modulación disponibles van a hacer las delicias de todos los usuarios, ya que no hay fin. La superficie de control es simple e invita a ponerse a ello, con un toque absoluto de old-skool. La disposición del ritmo de trabajo es directa e intuitiva, y todos los parámetros están disponibles en pantalla sin necesidad de andar intentando cazar un botón o un parámetro.

Si elegís usar Element para los leads, bases, pads, percusión, efectos y mucho más, os permitirá y proveerá una amplia selección de usos potenciales y podría hasta convertirse en un clásico moderno.

VEREDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH

Productor

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 8.0 8.5 8.0 8.0

VENTAJA

Una tarjeta de sonido de gran calidad, completada con los premiados preamps de Focusrite, así como un micro y auriculares de marcas de referencia.

DESVENTAJA

Aunque sea un soporte de mesa podrían haber incluido para facilitar el trabajo y realmente completar el paquete.

PRECIO

150€

CONTACTO

¡PIMPINELA ESCARLATA!

novationmusic.com

Focusrite ha estado muy cerca de ofrecer un estudio completo en una caja, y a este precio, es difícil pensar de una manera más fácil o mejor para que aquellos que quieran hacer música empiecen de una vez.

8 /10

Infórmate sobre el nuevo pack de estudio de Focusrite, Scarlett Studio, y empieza tu propia revolución musical, ya que le ofrecemos a uno de nuestros lectores la oportunidad de ganar este pedazo de equipo...

CUANDO se trata de hacer música,

muchas veces los primeros pasos son los más difíciles. Y mientras no cuesta mucho comprar suficiente equipo para empezar a hacer algunos pinitos, hoy en día existe una cantidad insana de productos en oferta. ¿No estaría genial si un estudio cupiera en una caja, con todo lo necesario para empezar a hacer música, y de una marca con renombre y confianza? Esta pregunta se la hicieron, no hace mucho en los cuarteles generales de Focusrite en Londres, y ha sido contestada con el lanzamiento de su paquete Scarlett Studio.

Focusrite tiene una reputación envidiable por producir equipo de estudio de alta gama, y más recientemente, sus productos más baratos, apuntando a proyectos de estudio y DJ’s, y finalmente han conseguido un equilibrio entre calidad y precio. El paquete Scarlett continúa esa aproximación pensando en el precio, y se ha dirigido a aquellos con un presupuesto reducido, o que están empezando en el mundillo.

EMOCIÓNATE Algunos de los mejores discos han sido escritos cuando su compositor estaba pasando un mal trago, como una ruptura. Cuando te encuentres en una situación de esas, escribe una canción.

Incluido con el paquete de Scarlett Studio viene Cubase 6 LE para crear, grabar y mezclar pistas, una interfaz de audio Scarlett 2i2, auriculares HP60 y un micro CM25, un soporte y un cable XLR para el micrófono y un cable USB, así que no hay más compras que hacer para empezar a crear música. También incluido en el paquete está la aplicación de Scalett Studio Plug-in Suite, que consiste en un compresor, reverb, EQ y gate, todas herramientas profesionales de estudio de una altísima calidad. Además, el plug-in de Novation Bass Station viene incluido también. Y solo para asegurarse de que el dueño de este paquete tiene todo lo necesario, se pueden bajar muestras de samples de la web de Loopmasters – como loopings de percusión, efectos de sonido, y mucho más.

Cada uno de los componentes ha sido cuidadosamente seleccionado para brindar un equipo de calidad de estudio, asegurando resultados profesionales, con el mínimo gasto. La interfaz de audio Scarlett 2i2 brinda dos salidas,

LAS MEJORES IDEAS SON ROBADAS Las buenas ideas son copias, pero las mejores ideas son robadas, así que sal allí fuera y empieza a samplear – los éxitos pueden salir usando hasta las formas más simples de creatividad.

así como dos inputs individuales, que emplean los laureados preamplificadores de Focusrite. Otras características interesantes que se pueden encontrar en la interfaz son los halos alrededor de las ruletas de la ganancia de input, que muestran cuando la señal está muy caliente, phantom power para los micros que requieren de él, y un output para monitoreo con auriculares.

El micrófono CM25 es un micrófono condensador compacto, perfecto para grabar vocales, instrumentos acústicos o hasta amplificadores de guitarras, y los cascos HP60 completan el paquete perfectamente, ya que presentan una respuesta de referencia de calidad, sin matices y plana, para permitir un preciso monitoreo de la mezcla y grabación sin el mínimo error. Manteniendo la profesionalidad y la calidad de estudio, el software incluido es de lo mejor, siendo Cubase 6 LE y el plug-in de Focusrite, siendo más que capaz de producir temas de primer nivel.

Mientras el paquete Scarlett Studio

MATA A TUS CONSENTIDOS Cuando se escribe música, se objetivo y si algo no funciona en el contexto de la canción, deshazte de eso, no importa cuánto te guste.

www.djmag.es

cubre casi todas las necesidades, y estrictamente hablando tiene todo lo que se requiere para hacer música, aparte de un ordenador, hay unos elementos adicionales que harían de la vida en el estudio algo más productivo. Lo primero que necesitaran los novatos son altavoces de estudio, seguido de un teclado MIDI y, por ultimo, un soporte para micrófono para tener un estudio realmente funcional y completo, pero por supuesto, todo esto puede comprarse poco a poco, cuando el bolsillo lo permita.

Este paquete permite hacerlo todo bien, al brindarnos componentes de gran calidad a un precio razonable. Combinado con un portátil, es también una gran solución para crear música durante viajes, ya que los componentes tienen el tamaño y peso perfecto para llevarlos en el camino, y pueden ser empaquetados en su caja original para el transporte. Este paquete de Focusrite quizá sea la forma más fácil y barata de empezar a hacer música.

JUGUETES NUEVOS Encuentra la manera de echarle el guante a juguetes nuevos como sintetizadores, efectos y otros equipos. Ruega, pide prestado, roba o bájate demos para que te inspiren la creatividad y te salven del aburrimiento.

OS SEJ N CO

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UNDO Una canción que resuma tu infancia.

‘La marcha turca’ de Mozart. En casa mis padres escuchaban básicamente música clásica. Y esa pieza era mi favorita de pequeño, no me cansaba de escucharla. Y ahora a mis hijos también les encanta.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Creo que fue un cassette del ‘Thriller’ de Michael Jackson que me agencié con la paga que me daban mis padres. Lo disfruté durante mucho tiempo.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

No me avergüenzo de ninguno. De los que me he arrepentido comprar me he ido deshaciendo a tiempo.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

Una de las canciones más tristes que he escuchado en mi vida es ‘Here We Go’ de Arab Strap. No me hace llorar pero esa letra y la voz de Aidan Moffat me estremecen todavía cada vez que la escucho.

¿Un álbum qué estés escuchando ahora?

El nuevo álbum de Bonobo ‘The North Borders’. El primer single ‘Cirrus’ es una de las mejores canciones en lo que va de año para mi gusto. Y el videoclip vale la pena verlo.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Ufff en valor real no lo sé, tengo más de 5.000 discos

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Texto: FERNANDO FUENTES y algunas joyas, claro. Pero en valor sentimental le tengo mucho cariño a un disco de Inertia que me regaló Nick Calingaert aka Common Factor. Es un disco de A Guy Called Gerald de 1990 y lo tengo dedicado por él.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Que difícil escoger sólo una... no tengo una canción favorita de todos los tiempos. Pero si tengo que elegir una quizás sería ‘A Day In The Life’ de los Beatles.

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IMS 2013 MAY 23-24 THE SIXTH IBIZA INTERNATIONAL MUSIC SUMMIT GRAND FINALE FESTIVAL ...........................................................................................................................................................................................................................................

THURSDAY MAY 23 / GRAND FINALE PARTY

FATBOY SLIM PETE TONG IDRIS ELBA HOT SINCE 82 KAZ JAMES TOM STAAR FRIDAY MAY 24 / GRAND FINALE PARTY

SVEN VÄTH SOLOMUN SCUBA VERY SPECIAL GUEST

MAYA JANE COLES LIVE PERFORMANCE

TENSNAKE LE CAROUSEL PARA REGISTRAR VISITA WWW.INTERNATIONALMUSICSUMMIT.COM SÍGUENOS EN TWITTER @IMSIBIZA SE PUEDE COMPRAR TICKETS DE ESTE EVENTO EN WWW.IBIZA-SPOTLIGHT.COM

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