DJ MAG 31

Contenidos ARTICULOS 038 KEHAKUMA

NOTICIAS 006

AAA 046 GREGOR TRESHER

106 FREELIVE 108 MONEGROS DESERT FESTIVAL 2013

050 REBOOT

112 IMS 2013 114 LUCIANO&FRIENDS/ USHUAIA

054 WE LOVE

116 OPENING ENTER 118 Destacadas

060 DIRTYBIRD

CRÍTICAS 121 Críticas SCAN MODE

066 ESTADO DE CONSCIENCIA

124 En la maleta de...

125 Singles

070 MARCO BAILEY

134 Álbumes 136 Recopilaciones

074 LA MÚSICA ENCUENTRA AL HOMBRE

TECH 138 Tech NOTICIAS

078 EKKOHAUS

142 Fusion Cube 143 Reason 7 de Propellerhead

082 LTJ BUKEM

146 En el estudio con Caspa 148 Productor

084 EL SONIDO DE LA CIUDAD 038

088 KAISERDISCO 092 DIRTYPHONICS 094 MAESTROS Y ALUMNOS 098 MARCOS IN DUB 102 CHRISTIAN WÜNSCH

PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609.

28013 Madrid

01/09/2013

EDITORIAL No dejes que el ferragosto te nuble los sentidos y te aleje de cual

Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es

es la verdadera fórmula para hacer buena música y pinchar

Redactor Jefe: Diego Fernández

estupendas sesiones: “Hay que serpentear, coger atajos, subir,

Redacción: D_Journalist

bajar... y sorprender”. Esto es lo que nos dice Marcos In Dub en la

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque

entrevista que contiene este número de agosto de DJMAG. Y eso es lo que precisamente han hecho los ideólogos y artistas de

diego@djmag.es

joshua@djmag.es

Diseño de portada: Rafael Pérez

sheila@djmag.es

rafa@djmag.es

Kehakuma, una de las mejores fiestas de Ibiza que cada sábado

Editor Noticias: Diego Fernández

eleva Space a los altares del mejor, más sencillo y bello sonido

Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp

underground. Al igual que We Love... que este mes cumple 15 años de éxitos en la isla blanca –felicidades camaradas- y que promete un final de verano apasionante.

diego@djmag.es

Guillermo Alonso Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

Además en nuestras páginas contamos con la exquisita presencia de Gregor Tresher, que nos presenta su nuevo disco ‘Nightcolor’; Reboot nos habla de su nuevas andanzas en solitario como artista y promotor; Hot Natured y George Fitzgerald nos traen al aroma del mejor house garage UK, bien cargadito de soul; la leyenda del drama LTJ Bukem nos habla de sus nuevos proyectos y el belga

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Ángel Santos, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Ben Long, Chelis & David M, Daniel Rodríguez, J M Tello, David Pradera, Pablo Coderch, Rosendo Morini, Allan Ramírez, Javimar, David Sausan, Rohan G. Finger, Eduardo Pérez Wassdorp, Gonzalo Esteban y J Furia.

Marco Bailey nos cuenta lo que supone su nuevo álbum ‘High Volume’ en su larga y celebrada carrera. Además, disfrutamos de un especial dedicado al sello Dirtybird de Claude Von Stroke y

MARKETING Y PUBLICIDAD

entrevistas con los alemanes Kaiserdisco; con Christian Wunsch,

Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220

con motivo de su paso por Dreambeach; con el ya referido Marcos

Marketing Manager Miguel Bravo miguel@djmag.es

In Dub, al que bailaremos en el inminente Electrobeach; con el emergente Ekkohaus y con Dirtyphonics que la acaban de partir en Monegros 2013.

Además en nuestra sección ‘Maestros & alumnos’ son Dub Elements quienes entrevistan a sus ídolos Foreign Beggars y os

DIRECCIÓN Director general y editor: Jack Howell Administración

jack@djmag.es

admin@djmag.es

ofrecemos la segunda parte de la fascinante historia sonora de N.Y. También os contamos lo sucedido en el Freelive, en Monegros Desert Festival, en IMS y en los principales openings de Ibiza.

Como guinda os ofrecemos una nueva sección en la que nuestros

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

colegas de Neonized nos sumergirán, cada mes, en esos ritmos electrónicos efervescentes con luz y códigos sonoros propios.

En fin, que en agosto DJMAG viene pegando fuerte y es que no hay nada mejor que trabajar duro mientras los demás estáis bailando en la playa...

En septiembre, más y mejor.

FERNANDO FUENTES Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

‘WE LOVE...’, SUMA Y SIGUE EN AGOSTO Underworld, Fatboy Slim, Tiga y Skudge principales atracciones del mes ‘We Love…’ suma y sigue. Tras una espectacular acogida durante todo el mes de julio, ‘We Love Sundays’ en Space volverá a dar más guerra el mes de agosto. Y es que será durante este mes cuando tengan lugar varias de sus actuaciones más importantes como las de Underworld, 2 Many Djs, Fat Boy Slim o Tiga.

Comenzando el mes a día 4 de agosto, ‘We Love…’ contará con un cartel de lujo durante su primera cita del mes. Nada más y nada menos que el dúo e icono del acid house Underworld serán los encargados de poner las gotas de color en la sala Discoteca, que acompañados por el habitual James Zabiela, Benji B, Derrick Carter, Mindland o Scuba entre otros, prometen poner patas arriba Space.

El 11 de agosto y celebrando el cumpleaños de We Love, será una de las fechas clave de la temporada en la isla. Contando con Fat Boy Slim como artista sorpresa o 2 Many Djs, Agoria, Joris Voorn, Technasia y Leon Vynehall entre otros, la diversión en el 20 aniversario de ‘We Love…’ está asegurado.

Por su parte, el 18 de agosto tampoco se quedará atrás con invitados para todos los gustos como Sasha, Skudge Live!, Function, Octave One, Dusky o Bicep.

Por último, el 28 del mes será el turno de uno de los grandes del electro como Tiga acompañado de nombres como James Zabiela, Jimmy Edgar, Dj Sneak, Floorplan, Geroge Fitzgerald o Mark Rae.

PROGRAMACIÓN 4 AGOSTO. UNDERWORLD LIVE - JAMES ZABIELA - SCUBA - DERRICK CARTER - DJ RALF - GOODWILL -MIDLAND - BENJI B - BEN UFO VS PAUL WOOLFORD - DJ VADIM - YAYA - JOZIF VS RYAN O GORMAN - JONATHAN ULYSSES - MR DORIS -DICKY TRISCO - ALFREDO - MAT PLAYFORD - JEM HAYNES DAVID PHILLIPS - ANDY WILSON - JON WOODALL - IAN C - IAN BLEVINS 11 AGOSTO Space celebra 24 años.

SPECIAL GUEST TBC - 2MANYDJS - JORIS VOORN - DJ RALF - AGORIA - TECHNASIA -JAYMO & ANDY GEORGE - THE CORRESPONDENTS - A1 BASSLINE VS LEON VYNHALL - FOAMO - DIGITAL GENETIC PASTA - YAYA - MR DORIS - ALFREDO & JAIME FIORITO - JEM HAYNES VS JASON BYE - IAN BLEVINS - DJ CALLUM

www.welove-music.com

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18 AGOSTO. SKUDGE LIVE - FUNCTION (SANDWELL DISTRICT) - SASHA - OCTAVE ONE LIVE - KRAFTY KUTS - BICEP - DUSKY - BLEAK LIVE - PBR STREETGANG ALFREDO - LORD ANTHONY - CLAUDE - JONATHAN ULYSSES - RYAN O GORMAN & JEM HAYNES - JASON BYE – MR DORIS - MO FUNK - HOFFER 66 - DAISEY HEARTBREAKER - DAVID PHILIPS - IAN BLEVINS 25 AGOSTO TIGA - JAMES ZABIELA - DJ SNEAK - FLOORPLAN (ROBERT HOOD HOUSE SET) -JETS LIVE (JIMMY EDGAR & MACHINEDRUM) - DJ RALF -GEORGE FITZGERALD - MARK RAE - YAYA - BEN TERRY & MATTY J - SMOKIN JO - ALFREDO - TOM BUDDEN - CRACK MAGAZINE PRES: PARDON MY FRENCH & LUKAS - LEE HORROCKS - PAUL REYNOLDS - JEM HAYNES - MR DORIS - DJ CALLUM

NOVEDADES EN DREAMBEACH VILLARICOS La oferta se completa con un recopilatorio, cambios en los horarios y excursiones en barco CARTEL DREAMBEACH VILLARICOS 2013 ALBERTO RODRÍGUEZ / ALEX SANCHEZ & JAVI MARTÍN / ALVARO MARTÍN / AMO + NAVAS / ANTHONY ROTHER (LIVE!) / BEN SIMS / BORGORE / C-SYSTEM / CAMO & KROOKED / CARLOS BROS/ CARLOS DÍAZ / CHARLES D`COST / CHRIS LIEBING / CHRISTIAN WUNSCH / CORA NOVOA / CYBERPUNKERS / D. LOW / D.C. / DEZIBELIO / DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE / DISCO MORDISCO / DJ MIND / DJ MURPHY VS A. PROFESSOR / DUB ELEMENTS / ERIC SNEO / FATIMA HAJJI / FEED ME (DJ SET) / FOREIGN BEGGARS / GARETH EMERY / GOMAD! & MONSTER 7 GONÇALO / HENRY SAIZ 7 HERNAN CATTANEO / HORACIO CRUZ / JAMES ZABIELA / JAVY UNION / JOSH WINK / KARRETERO / K.E.N.N.Y. / LAIDBACK LUKE / LOCODICE / LOLLYPOP / LOS SURUBA/ MARC MARZENIT / MAURO PICOTTO / M.E.M.O./ MONSTA / NERVO / NHITTO / NOISIA / PAUL RITCH / PENDULUM DJ. SET / PEPO / QUINI RIVERA / RARO & MORINI / RAÚL ALKAZAR / RAÚL PACHECO / REEKO / ROBERT DIETZ / STEVE LAWLER / TECHNASIA / THE PRODIGY / THE ZOMBIE KIDS / TIMO MASS / TIZA “LIVE” / TONI VARGA / UMEK / UNER / VITALIC

El nuevo festival que tendrá lugar en la playa de Villaricos los próximos días 9 y 10 de agosto, Dreambeach Villaricos, acaba de anunciar sus últimas novedades en cuanto a música y actividades lúdico-culturales paralelas se refiere.

En primer lugar, la organización ha puesto en marcha un recopilatorio con temas de varios de los artistas que conforman la programación del festival durante ambos días. Pero por si esto fuera poco y mostrando su faceta más caritativa, Dreambeach y Alma Soul Music junto con la colaboración ‘Save The Children’ han querido ayudar a los más necesitados donando todos los beneficios obtenidos por su venta a la ONG para su proyecto ‘Toy Session’. Cediendo sus derechos tanto la organización del festival como los propios artistas del recopilatorio, el trabajo contará con tracks de artistas como The Prodigy, Ben Sims o Umek.

En cuanto a su plantel artístico, destacar el cambio de horarios de las actuaciones de Gareth Emery y Feed Me, de tal forma que Emery actuará el viernes mientras que Feed Me lo hará el sábado. Por otro lado y conscientes de la importancia de los visuales en un festival de semejante envergadura, Dreambeach incorpora shows visuales y varios de los mejores Vjs de Andalucía. Ente las nuevas incorporaciones se encuentran Carlos Mejías Vj, DanyVisual, Lo2 Vj y K. Ramírez.

Por último, anunciar la última actividad paralela al festival que también formará parte de Dreambeach Villaricos. A las actividades deportivas y lúdicas ya mencionadas con anterioridad, ahora se suman las excursiones en barco con música y bebida a bordo, partiendo éstos del puerto de la Balsica, en Villaricos, y con las que poder disfrutar del inmenso patrimonio natural acuático con el que cuenta la zona donde se desarrolla el festival. www.dreambeach.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

SOLOMUN, ÂME, TADEO O SIMINA GRIGORIU EN METRO DANCE CLUB La mítica y esperada ‘Summer Party’ se celebrará el 24 de agosto Metro Dance Club, uno de los clubes más emblemáticos y reputados de la costa levantina tampoco descansará el mes de agosto, sumando una serie de nombres de primer nivel a su programación del mes. Tras los fuertes lineups presentados durante los últimos meses, Metro Dance Club se prepara este octavo mes del año para poner toda la carne en el asador con artistas que no dejarán indiferente a nadie.

En primer lugar, el sábado 3 de agosto tendrá lugar uno de los platos fuertes de la programación con uno de los Djs más punteros y demandados de la actualidad como Solomun. El bosnio pero afincado en Alemania, que al margen de liderar proyectos como el sello Diynamic Records o las Neon Night en Sankeys de Ibiza, este año estrena residencia semanal en Pacha con su ‘Solomun +1’ es la primera gran confirmación por parte del club de alicante que sin embargo va un paso más allá con el restote nombres que formarán parte de la fiesta del 3 de agosto. A Solomun le acompañarán Simina Grigoriu (Frequenza, Susumu), conocida por ser la telonera de Paul Kalkbrenner es su PK Tour durante el pasado año, y uno de los grandes de nuestra escena techno como Tadeo (Cray1 LabWorks, Alpha Signal, Another Intelligence), fundador del colectivo Net 28 y una de las figuras –tras más de una década dando guerra-, más vanguardistas y destacadas del techno patrio.

Por si esto fuera poco, Metro Dance Club también contará con el equipo de residentes formado por nombres como David Bordalás, José Rives, Jesús Ortega, Nhitto, Marqués, Iván Serra, Dubpaper y Denite.

Por su parte, el 24 de agosto no será menos. Siendo una de las fechas más esperadas del verano, la ‘Summer Party’ de MDC también se celebrará con un cartel de esos que quitan el hipo. Y es que aún con parte de su line-up por confirmar, ya podemos adelantar que el capitán a los mandos de dicha fecha será el dúo alemán Âme (Innervisions, Osgun Ton, Sonar kollektiv); un tándem que en los últimos dos años se ha consolidado en la escena electrónica mundial por completo, y muy conocido por su faceta como remixers entre los que cuentan con colaboraciones para artistas de la talla de Underworld, Radio Slave o Tiga. Tambien a D. Diggler (Resopal, High Grade, Raum…Musik). Además, los habituales residentes de MDC también estarán presentes en la velada veraniega.

Sin duda, una fecha dedicada a la buena música, el baile y las mejores y más refrescantes sorpresas. Pronto os desvelaremos el resto de las confirmaciones para el 24 de agosto. ¡Estad atentos! www.metrodanceclub.com

Además, el 10 de agosto MDC contará con una fiesta bajo el nombre de ‘Acuérdate’ cuya única misión es divertir enfocando su atención en los ritmos, estilos, modas, tendencias, comportamientos y filosofías de ayer para plasmarlos en el presente.

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VIRGIN

PIEK

CV & FRIENDS PRESENTA CINCO FECHAS PARA AGOSTO Una de las novedades que más está dando que hablar durante lo que llevamos de temperada en Ibiza es la sesión en la sala Vista Club de Privilege bajo el nombre de Cristian Varela & Friends. Y es que si la acogida desde junio ha sido espectacular, la programación que acompañará CV & Friends durante el mes de agosto no se queda atrás.

Nombres como el suizo Lee Van Dowski, el sueco Cristian Smith, Steve Mulder, Kenny Larkin o una de los grandes talentos de la escena de Bolonia como Fabrizio Maurizi serán los encargados de hacer bailar a los presentes cada viernes en la isla con los mejores y más diversos ritmos desenvueltos entre el techno, house, techhouse e incluso downtempo. Y es que tal y como dice el propio Crisitan, “un verdadero artista es el que tiene la capacidad de expresar su creatividad a través de cualquier estilo musical que le agrade”. Por

eso se presentan estas cinco fechas con estilos muy definidos totalmente recomendables para cualquier clubber que se encuentre en la isla. www.cristianvarela.synthconcept.com

PROGRAMACION CV&FRIENDS AGOSTO 02.08 Cristian Varela (Special Set) · Danny Serrano · David Moreno · Javi Green 09.08 Cristian Varela · Lee Van Dowski · David Moreno · Javi Green 16.08 Cristian Varela · Christian Smith · Karretero · Javi Green 23.08 Cristian Varela · Kenny Larkin · Javi Green 30.08 Cristian Varela · Fabrizio Maurizi · Steve Mulder

AGOSTO EN ZOO PROJECT IBIZA Como viene siendo habitual y haciendo gala a su temática animal, la fiesta más loca de la isla contará con bodypainting, disfrazes y la música a cargo de artistas como Federico Grazzini, Rick Wade, Dense & Pika, Ralph Lawson, Spencer Parker o Terry Francis entre otros.

Recordamos que el precio de la entrada de Zoo Project es de 35 euros. www.thezooproject.com

LINE-UP AGOSTO ZOO PROJECT

Tras una fiesta de apertura por todo lo alto el pasado junio y un mes de julio abarrotado, Zoo Project, la fiesta más animal de la isla de Ibiza, vuelve a la carga durante el mes de agosto.

Teniendo lugar todos los sábado a partir de las 16:00 hrs en los jardines de Gala Night Park, un parque de animales abandonado a las afueras de San Antonio, Zoo Project volverá a contar con varios invitados de lujo para las cinco fiestas que acompañarán el sexto mes del año.

3 de Agosto: Dense & Pika Live, Ralph Lawson, Samuel Deep, Federico Grazzini, Funk E, Michael James, JeanCedric, Milou.

10 de Agosto: Rick Wade, James Teej live, BLM, Funk E, Michael James, Lee Pennington, Soho, Acid Mondays, Karina.

17 de Agosto: Mr. G Live, Maribou State, Pedestrian, Federico Grazzini, Evan Baggs, Acid Mondays, Funk E, Michael James, Lee Pennington.

24 de Agosto: Spencer Parker, Terry Francis (funk & soul set), Lando Kal, Samuel Deep, Evan Baggs, Lee Pennington, Jonathan Tena, JeanCedric.

31 de Agosto: Giles Smith, T Williams, Karina.

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Me acuerdo perfectamente de esa noche.

Fue en mayo de 2003, en el único bar del pueblo donde vivo, Elizondo, que ponían algo de música electrónica: Goizalde. Por la situación geográfica en la que vivo, las referencias en cuanto a este estilo de música eran casi nulas y lo poco que llegaba, provenía de salas del norte como Txitxarro, Itzela o NON. Recuerdo que hicimos y repartimos los carteles entre un amigo que también pinchaba y yo, sin esperar que viniese gente, ya que era la primera vez que se hacía una fiesta con dj’s por esta zona. Cuando llegamos al bar y empezamos a montar el equipo, comenzó a acercarse mucha gente y para cuando empezamos a pinchar, el local estaba completamente lleno. Me temblaban las manos una barbaridad cada vez que cogía la aguja para poner o quitar un disco, pero al ver que todo iba bien, que la gente se lo estaba pasando en grande y que el dueño estaba contento, me fui relajando y empecé a disfrutar del momento. En esa época solía poner trance, progressive...

De hecho, uno de los discos que funcionó realmente bien fue el ‘Desenchantée’ de Kate Ryan, pero la versión sin el vocal.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Terence Parker ‘Finally (Baby Be Mine)’ (Planet E) 02. VVAA ‘Sincopat 3 Years Part 3’ (Sincopat) 03. Luca Lozano ‘Life in Black and White’ (Klasse Recordings) 04. VVAA ‘The Pink Collection’ (Eskimo Records) 05. Holden ‘The Inheritors’ (Border Cmmunity) 06. SHXCXCHCXSH ‘STRGHTS’ (Avian) 07. Plaster ‘Monad XV’ (Stroboscopic Artifacts) 08. VVAA Ed Rec VolX ‘Who’s the Douche’ (Ed Banger Records) 09. Boards Of Canada ‘Tomorrow’s Harvest’ (Warp) 10. VVAA ‘Ed Rec Volx X’ (Ed Banger Records)

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

‘WISDOM FO THE GLOVE’ VUELVE A BRILLAR

CASSY FIRMA EL FABRIC 71

Mathew Johnson, Bill Patrick, Phill Weeks o Shaun Reeves, entre los invitados

El mix cuenta con tracks de Emptyset, Talabot o Losoul, entre otros

Si ya adelantáramos que una de las fiestas de la temporada 2013 en la isla como ‘Wisdom of the Glove’ a cargo de Guy Gerber sería una de las sesiones revelación, no nos detractamos. La sesión albergada en Pacha no ha tardado en consolidarse durante los dos meses y medio de su apertura y no es para menos por que el eclecticismo y la variedad de estilos que se funden en ella, además de los nombres confirmados en su lineup, dan muestra de ello.

Cada miércoles en una de las mecas de la isla, ‘Wisdom of the Glove’ se irgue a base de sonidos undeground donde se fusiona la psicodelia y el house más bailón haciendo un especial homenaje e intentando simular el sonido más melódico de la isla hace más de 30 años.

Combinando djs y bandas en directo, el capo de Supplement Facts presenta así su programación para el mes de agosto donde desfilaran nombres tan variados como Mathew Johnson, Shaun Reeves, dOP o Lee Burridge entre otros. www.clandestinibiza.com

Cassy ha sido la encargada de firmar la próxima entrega de la conocida serie del club londinense Fabric. Y con este ya van 71 referencias –cuarto mix en la cuenta particular de la artista- a cargo de un club que con cada nuevo mix que lanza al mercado, consiguen hacer correr ríos de tinta allí por donde se escuchan. Siendo una de las productoras que más ha sobresalido durante los últimos diez años, -gran parte a sus residencias en el Panorama Bar, Rex Club u Output-, la caribeño-austríaca firma este recopilatorio de 17 tracks, muy propio y característico de ese sonido al que tan bien nos tiene acostumbrados.

El mix, con tracks de artistas tan variados como Norm Talley, Affie Yusuf, Emptyset, Adam Marshall o John Talabot, se desenvuelve entre el house y minimal dándole especial importancia a las melodías. El recopilatorio saldrá a la venta a partir del próximo 17 de agosto. ¡Os seguiremos informando!

AGOSTO EN WISDOM OF THE GLOVE

01 Arttu feat. Diamondancer - Tune In 02 Kuumba Project - Black Thoughts 03 Livio Imrprota - Mare010 04 Norm Talley - Tell Me (Late Night Creeper Mix) 05 Italo Johnson - A1 [Italo Johnson] 06 Alex Cortex - Oh Yeah 07 Freestyle Man - Meeting At Dawn 08 Basic Soul Unit - Basic Necessity 09 John Talabot - When The Past Was Present (Pachanga Boys Blue Remix) 10 Basic Soul Unit - For Some 11 Affie Yusuf - Bring You Techno 12 Losoul - Brain Of Glass

7 DE AGOSTO

TERRACE Mo Funk + Dazzler.

EL CIELO Willy Graaf + Graham Sahara.

Guy Gerber + Mathew Jonson + Shaun Reeves .

GLOBAL ROOM Bill Patrick + Maayan Nidam + Deniz Kurtel.

TERRACE Mo Funk + Dazzler.

EL CIELO Willy Graaf + Graham Sahara.

21 DE AGOSTO

14 DE AGOSTO

Phil Weeks + More TBA .

GLOBAL ROOM Bill Patrick + Maayan Nidam TERRACE Mo Funk + Dazzler.

EL CIELO Willy Graaf + Graham Sahara.

Guy Gerber + dOP + Lee Burridge + Shaun Reeves.

GLOBAL ROOM Bill Patrick + Maayan Nidam.

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Guy Gerber + More TBA .

GLOBAL ROOM Bill Patrick + Maayan Nidam.

TERRACE Mo Funk + Dazzler.

EL CIELO Willy Graaf + Graham Sahara.

28 DE AGOSTO

TRACKLIST:

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13 Marco Zenker - Landwehr 14 Emptyset - Completely Gone 15 Benjamin Damage - 010x 16 Adam Marshall - Thelon (Todd Sines Mix) 17 Duster Valentine - (My Back Is Aganist the Wall) www.fabriclondon.com/

60 SEGUNDOS CON...

MENDO

En primer lugar, ¿cómo sienta eso de llegar a ser catalogado como la nueva figura emergente de un sello como Cadenza?

Me sentí muy orgulloso, especialmente cuando Luciano, Erick Morillo y Joris Voorn me consideraron como mejor productor revelación en sus entrevistas para DJ Mag en 2009. Todo esto seguido del éxito que tuvieron mis temas ‘Everybody I Got Him’ y ‘Aventuras’, y desde entonces mi nombre ha seguido creciendo. He vivido cosas fantásticas en Cadenza y he compartido muy buenos momentos con mis compañeros del sello; desde Pacha Ibiza con los Vagabundos, hasta Ushuaia con Luciano, también en los festivales más grandes en todos los continentes y en las mejores discotecas del planeta.

En los 4 años que llevo, me he sentido muy acogido y ha sido un placer coincidir y pinchar con Luciano quien ha sido una de mis mayores inspiraciones por su técnica y gusto musical.

Dices que ser DJ es el mejor trabajo del mundo, pero si no lo fueras, ¿a qué tu hubieras dedicado? ¿Qué otro hobby/afición te llama tanto como el mundo del djing?

Además de la música ¡soy fanático de la buena comida! Me encanta la carne, los buenos vinos y todo tipo de comida: asiática, italiana, española... es otra de las cosas que me encanta de mi trabajo como DJ, porque me permite viajar y descubrir las cocinas de todo el mundo. Seguramente hubiera abierto un restaurante, pero es algo que tengo en mente y creo que, si algún día me canso de la música, lo haré.

Las radios pirata han empeñado un papel importante en tu carrera. Nacido y crecido en Suiza, ¿tanto imperaban las radio piratas en el país?

Descubrí la música electrónica por un amigo que tenía una radio pirata en Ginebra y me fascinó verle trabajar. Tenía todo el equipo, platos, mesa de

mezclas, altavoces, etc. Después de varios meses de éxito con su radio, desgraciadamente tuvo que dejarlo porque las autoridades empezaron a buscarle. Por todo esto, me vendió todo el material para empezar a pinchar. El tema de las radios pirata es como ser DJ en el sentido que te permite compartir con la gente la música que te gusta, y que no reproducen en las radios más “mainstream”.

¿Cómo fue el crecer como DJ en una ciudad como Ginebra?

Hace 20 años, en Ginebra éramos un montón de Dj’s y todos teníamos el mismo sueño de pinchar y llegar al nivel de artistas como los Masters at Work, Roger Sanchez, Erick Morillo o George Morel.

Los Dj’s Americanos pinchaban muy a menudo en Suiza, así que íbamos siempre a verles. Casualmente, 20 años después, he tenido la suerte de haber compartido cabina con algunos de ellos. Lo bueno de una ciudad como Ginebra es que el nivel cultural de la gente está muy desarrollado, por eso hay muchos sitios con estilos musicales diferentes.

A veces también se mezclan diferentes vertientes como el arte y la música. En cuanto a la música más underground, hay algunos clubs muy conocidos, como el Weetamix donde Luciano hizo su debut.

Get Physical, Viva Music, Rekids, Great Stuff o Defected han sido algunas de tus familias. Está claro que lo tuyo es el house/techhouse. ¿Tienes algún track fetiche o que nunca dejes de llevar en la maleta, aunque sea por si acaso?

He sido un afortunado al poder editar en los mejores sellos del mundo, pero creo que mi tema ‘Everybody I Got Him’ sería aquel track que no desaparecerá de mi maleta porque gracias a él empezó mi carrera seriamente. La primera versión vió la luz en el año 2000 por el sello Groove On de George Morel, y 9 años después, la nueva versión gracias a la cual conocí a Luciano, salió por su sello, Cadenza.

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Además girar por todo el mundo y colaborar con tantos artistas has tenido tiempo para fundar tu propio label, Clarisse Records…

Sí, la verdad que es un trabajo bastante intenso.

Clarisse Records nació en el año 2003, pero me fui dando cuenta de que llevarlo solo era imposible.

El año pasado, junto a mi amigo Jeem Collins, me volqué seriamente y además creé mi agencia de booking y mis fiestas Clarisse Nights. Desde entonces hemos acelerado el ritmo y hemos empezado a sacar referencias de forma más seguida. En cuanto a la agencia, tenemos un roster con 7 excelentes Dj’s / Productores: Yvan Genkins, Nakadia, Danny Serrano, Clio, Lando, Miguel Matoz y Eppu, quienes representan nuestro sello. También hemos empezado las residencias de Clarisse Nights en las mejores salas underground de Europa como: Sankeys (Ibiza), Carpe Diem (Croacia), Egg Club (Londres), teniendo invitados de la talla de Gary Beck, Guillaume & The Coutu Dumonts, Audiojack, Hot Since 82, Oxia...

Tu mayor reputación vino de la mano con tus referencias ‘Remember’ y ‘Encantos’ en Cadenza. ¿Es el label de Luciano el sitio a recaer si te desenvuelves por un sonido techy, bailón y rítmico?

Es cierto que mis EP’s ‘Remember’ y ‘Encantos’ tuvieron mucho éxito en Cadenza, pero como todos sabemos, para triunfar hay que diversificar. Un sello del tamaño de Cadenza tiene una larga lista de futuros lanzamientos, y a veces no es posible, o tardaría demasiado en salir, por ello hay veces que tengo que editar en otros sellos. Hay muchos que se adaptan a mi estilo y ocasionalmente edito en ellos. También intento hacer cosas para Clarisse Records.

Acabas de lanzar tu última referencia, ‘La Krika’, a través de Clarisse Records. ¿Qué aceptación está teniendo? Para los que todavía no la han escuchado, ¿qué pueden esperar?

Creo que ‘La Krika’ es un tema para el verano, porque es muy alegre y potente. Llevo desde el año pasado pinchándolo y ha sido uno de los mejores trabajos que he hecho últimamente. Ha tenido muy buenos feedbacks de artistas como: Stacey Pullen, Gary Beck, Noir, Wehbba, Gel Abril, George Morel, etc.. así que espero que sea un éxito, como ‘Aventuras’ o ‘Inocencia’ que firmé en Cadenza. Quiero recordar que ‘La Krika’ es la primera extracción de mi primer álbum que verá la luz en otoño. Éste álbum, titulado ‘Avalon’, es algo bastante personal, ya que la mitad de los temas son más para escuchar en casa, estilo downtempo, aunque no faltarán temas para la pista de baile, también con un toque muy personal.

En tres palabras, ¿qué has aportado tu a la escena y viceversa?

Frescura, alegría y pasión.

¿Cuál crees que es o ha sido tu mayor virtud para estar donde estás?

Humildad, creatividad y paciencia.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

BONOBO INAUGURARÁ DIMENSIONS FESTIVAL CON UN CONCIERTO PREVIO AL FESTIVAL Mount Kimbie, Portico Quartet y Andrew Ashlong encargados del warm up.

El festival Dimensions acaba de anunciar que uno de sus cabezas de cartel, Bonobo y su banda, serán los encargados de inaugurar el evento con un concierto pre-festival el día 4 de septiembre en Pula, Croacia. Llevándose a cabo en un marco incomparable como un anfiteatro Romano con más de 2000 años de antigüedad, Bonobo cierra así el line-up final para la próxima edición que tendrá lugar desde el 5 hasta el 9 de septiembre en Croacia.

De este modo, el live de Bonobo se cuela entre su gira internacional de presentación de su quinto trabajo de estudio ‘The North Borders’.

Además, merece la pena resaltar los nombres que acompañarán al británico Simon Green y su banda. Y la verdad es que los encargados del warm up son todo un lujo. En primer lugar, el dúo de Warp Records, Mount Kimbie –que aprovecharán a presentar su ‘Cold Spring Fault Less Youth’-, acompañados del cuarteto londinense Portico Quartet. Por último y como broche de oro final, Andrew Ashlong también se suma al concierto que dará el pistoletazo de salida al Dimensions Festival 2013.

Y la mejor de las noticias es su precio. La organización ha intentado mantener el precio más bajo posible y éste será de 18 euros aproximadamente.

Con un sonido difícil de encontrar en cualquier otro festival de semejante envergadura, Dimensions focalizará toda su atención en géneros tan dispares y jugosos como el techno, house, dubstep, drum & bass e incluso I.D.M. www.dimensionsfestival.com

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LINE-UP: 3 Chairs / Alexander Nut / Andrés / Andrew Ashong / ARP 101 / Author (Live) / Ben Klock / Ben UFO / Benji B / Bicep / Black Amiga / Blackest Ever Black / Boddika / Daphni / Dave Clarke / DBridge / Dego / Demdike Stare / Dense & Pika (Live) / Derrick May / Dixon / Dolan Bergin / Dopplereffekt / Efdemin / Eliphino / Endian / Eniz / Fatima / Floating Points / Fracture / Gerd Janson / Huxley / Hype Williams / Iration Steppas / Jack Sparrow / Jay Daniel JETS (Live) / Jimmy Edgar / Joe Rolet / John Heckle / John Roberts / Jon Rust / Jon-Roy / Karenn / Kode9 / Kowton / Lawrence / LeFtO / Levon Vincent / Livity Sound / Loefah / Machinedrum / Mala – Digital Mystikz / Mala in Cuba (Live) Marcellus Pittman / Marcus Intalex / Mark E / Matthew Halsall Trio / Midland / Mike Dehnert / Model 500 (Live) / Moodymann / Mosca / Move D / Moxie / Mr Scruff / Mungo’s HiFi / N>E>D / Norman Nodge / Olivier DaySoul / Omar S / Pangaea / Pantha du Prince (Live) / Pariah / Patrice Scott / Pearson Sound / Peverlist / Portico Quartet (Live) / Prosumer / Rick Wilhite / Roman Flügel Romare / Soulphiction / South London Ordnance / Steffi / Stubborn Heart / Surgeon / The Analogue Cops (Live) / The Invisible (Live) / Theo Parrish 7 Tikiman (live) + Scion (Performing tracks by Rhythm & Sound) / Tony Allen (Live) / Trevino / Vessel / WIFE / Will Saul aka CLOSE / XXXY

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BREVES TERCERA EDICIÓN DE AMNESIA IBIZA FESTIVAL MG Group y Under Sound vuelven a aliarse para hacer sonar la mejor música electrónica en Galicia. Tras las exitosas ediciones anteriores, Expocoruña volverá a acoger la tercer edición de Amnesia Ibiza Festival. Celebrándose el próximo 14 de septiembre, el festival contará –como siempre-, con los mejores talentos nacionales e internacionales. A falta de la mayoría de su cartel por desvelar, ya anticipamos que artistas como Marco Carola, Umek, Gregor Tresher, Alexander Kowalski, Karotte, Cristian Varela, Javy Union, Mar-T, o Tony Varga estarán presentes en el evento. El precio de la entrada es de 30 euros con consumición incluida. Pronto más información.

‘A MODEL AUTHORITY’, LO NUEVO DE SHIFTED Y SIGHA Dos de los artistas que más representan el techno industrial, oscuro y contundente, Sigha y Shifted acaban de anunciar un nuevo proyecto en conjunto en forma de sello, que como era de esperar, hará especial hincapié en el techno que tanto les caracteriza. ‘A Model Authority’, como irá titulado el proyecto, dará su pistoletazo de salida con una primera referencia homónima en 12 pulgadas la que y en palabras textuales de ambos artistas “nace de ideales fijos en un mundo pragmático. Un nuevo orden, un nuevo comienzo y una mejor manera de vivir”. ‘A Model Authority’ saldrá a la venta a finales de agosto.

Habrá que estar atentos. Pronto más información.

¡MÁS MUSIC ON QUE NUNCA! Carl Cox y Stacey Pullen como invitados de lujo Desde su inauguración el pasado 14 de junio a cargo de Marco Carola, Loco Dice, Jamie Jones, Stacey Pullen o Marc Antona, la segunda temporada de Music On Ibiza no descansa. Si el pasado mes de julio Amnesia Ibiza fuera un auténtico hervidero de clubbers y música de ensueño, este próximo mes de agosto no va a ser menos.

Gozando de un fin de semana más que el resto de meses, y con el italiano Carola como cabeza visible y piedra angular de la sesión, Music On contará con nombres como Joseph Capriati, Leon, Stacey Pullen, Monika Kruse o Carl Cox entre otros.

Comenzando el mes el día 2, los elegidos en pasar por las cabinas de Amnesia serán los alemanes Pan Pot, la nueva princesa del house más oscuro Nicole Mouldaber, el británico Youcef Elaid y el propio Marco Carola.

Continuando el día 9, la sesión capitaneada por Marco compartirá estilos con uno de los grandes de Detroit como Stacey Pullen, a una de las reinas del techno como Monika Kruse o a uno de los grandes de la escena house francesa como Marc Antona.

Como tercer aperitivo el día 16, Music On se pondrá del revés con un Marco Carola All Night Long en la sala Terrace mientras que a éste le acompañarán sus fieles escuderos, Joseph Capriati y Leon que brindará un b2b con Nathan Baranto. ¡Sin duda una noche con especial sabor italiano! Por su parte, la BSO del día 23 volverá a correr a cargo de Nicole Mouldaber -que repetirá actuación tras la primera semana del mes-, el napolitano Capriati, Silvie Loto y el propio Marco.

Por último y como guinda a un pastel inmejorable, Music On contará con una de las leyendas vivas del techno como Carl Cox, el francés Paul Ritch, Tommy Paone & Marko Kay a.k.a Neverdogs y Leon.

Y es que en Music On, ¡it’s all about the music! www.musicon.com/music-on/ AGOSTO @ MUSIC ON 2 DE AGOSTO Terrace; Marco Carola, Youcef Elaid Club Room; Pan Pot, Nicole Moudaber 9 DE AGOSTO Terrace; Marco Carola, Marc Antona Club Room; Stacey Pullen, Monika Kruse 16 de Agosto

Terrace; Marco Carola, All Night Long Club Room; Joseph Capriati, Leon B2B Nathan Barato 23 DE AGOSTO Terrace; Marco Carola, Silvie Loto Club Room; Joseph Capriati, Nicole Moudaber 30 DE AGOSTO Terrace; Carl Cox, Marco Carola, Leon Club Room; Paul Ritch, Neverdogs

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TIM HECKER FIRMA ‘VIRGINS’ Los amantes del sonido Hecker están de suerte.

El canadiense acaba de anunciar el lanzamiento de su primera referencia del año habiéndose grabado entre Reykjavik, Seattle y Montreal.

Etiquetado por el propio artista como un álbum mucho más orgánico que sus anteriores trabajos, el ambient con el que lleva años experimentando y perfilando sobresale en todos los tracks.

Descrito por la industria como un trabajo teólogico, ‘Virgins’ saldrá a la venta a través de Kranky el próximo mes de octubre. ¡Desde Dj Mag os mantendremos informados!

UNIVERSAL SE APUNTA AL CARRO DEL VINILO Universal, una de las discográficas más grandes del mundo también quiere meter el hocico en la escena electrónica. La compañía tiene pensado comenzar a reeditar vinilos a través de una campaña de crowdfunding o lo que es lo mismo, de financiación colectiva. Sin embargo, la idea parece proceder de Uvinyl, una empresa dedicada al vinilo que ha apostado por el proyecto ‘The Vinyl Project’ donde se pondrá a disposición del usuario la posibilidad de reeditar el vinilo que más le apetezca, aún habiendo éste desaparecido ya del mercado -y si los suficientes usuarios/compradores muestran también interés-. El proyecto todavía no ha comenzado pero ya puedes informarte en su página web oficial.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

IBIZA GLOBAL RADIO & DJMAG ES Ibiza Global Radio y DJMAG ES unen fuerzas y activos, desde este verano y en adelante, para conseguir el objetivo de que sus oyentes y lectores disfruten de una información sonora más atractiva y actualizada. Esta nueva y natural alianza, entre el medio radiofónico musical más importante del país y la revista electrónica española de referencia, supone un punto de inflexión en el deambular de dichas prestigiosas marcas en el proceloso mundillo de la información y el periodismo dedicado a la promoción y difusión nacional e internacional de la mejor música de baile.

Disfruta ya de esta apasionante aventura conjunta a través de sus webs y espacios en redes sociales. ¡IBIZA GLOBAL RADIO & DJMAG ES! www.djmag.es www.ibizaglobalradio.com/es/

¡ÚNETE A LA REVOLUCIÓN BEATGUIDE! ¿Quieres ir a un club o a un evento de música electrónica? Beatguide es una plataforma web y móvil de eventos enfocada exclusivamente a la música electrónica. Beatguide te ayuda a encontrar eventos, clubes y escuchar o descubrir artistas de la manera más cómoda y simple. Sin embargo la pega está en que la aplicación únicamente está preparada para las ciudades de Ámsterdam, Barcelona, Berlín, Ibiza, Londres y París.

probar antes de comprar, básicamente. Esto es ideal para descubrir nuevos eventos y nueva música.

Beatguide fue fundado en Marzo de 2013 por Tino Ehrich (Alemán), Brendon Blackwell (Australiano) & Stefan Baumschlager (Austríaco). En Barcelona e Ibiza Beatguide está representado por Iván Picazo. Y lo mejor de todo es que ya puedes adquirir Beatguide de manera gratuita en la App Store. www.beatguide.me/press

La aplicación es única porque combina de una manera muy sencilla eventos con música. Los usuarios pueden escuchar a los artistas que participarán en los eventos;

PETAR DUNDOV ANUNCIA ‘SAILING OFF THE GRID’ De regresos va la cosa. Y sino que se lo digan a uno de los Djs procedentes de Croacia con más reconocimiento del momento. Para muchos una de las noticias del mes, Petar Dundov ha anunciado su vuelta a las pistas de baile con un nuevo álbum de estudio –y con este ya van 3- bajo el brazo. Previsto para el próximo 2 de septiembre, ‘Sailing Off The Grid’, como se titulará el trabajo, verá la luz a través del sello belga de Stefaan Vandenberghe, Music Man Records. De este modo, el label se vuelve a hacer cargo del trabajo tras sus anteriores ‘Escapments’ en 2008 y ‘From The Pond’ en 2012.

Recibiendo una increíble y calurosa acogida con su último álbum por industria y público, el croata vuelve a la carga con un disco que profundiza en su particular concepción del ambient más melódico, cálido y clásico abusando de atmósferas y texturas sintéticas.

‘Sailing Off The Grid’ también ha sido producido en los estudios Neumatik –de los que el propio Dundov es dueño-, y saldrá a la venta en formatos CD y vinilo. www.petardundov.com

TOMAS MORE REGRESA A ITEM & THINGS Tomas More regresa a Item & Things con su nuevo trabajo en forma de EP, ‘High Romance’. Y con este serán tres las apariciones en el sello perteneciente a Magda, Marc Houle y Troy Pierce, tras su debut en el label el pasado 2011. Siendo uno de los pilares básicos del label Get The Curse, con ‘High Romance’, el francés pero afincado en Londres se sumerge en su misterioso mundo electrónico con un EP de cinco cortes desenvueltos ente un house y techno abstractos y experimentando mediante atmósferas y ambientes propio del mismísimo Stockhousen.

ritmos percusivos muy marcados, temas como ‘Exit Ghost’ o el propio ‘High Romace’ hacen del trabajo un EP rítmico, pero que desprende a borbotones cohesión musical. Cerrando el trabajo y con cortes desarrollados próximos al ambient como ‘Winter’s Trap’ o ‘Small Talk In Public Places’, el que fuera casi pupilo de Danton Eeprom, muestra su faceta más ecléctica y melódica. El trabajo estará disponible en las plataformas digitales habituales a partir del ‘2 de agosto. ¡Pronto más información! www.itemandthings.com

Fusionando vocales en la mayoría de los tracks con

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01_ Camiseta Chemical Co. Modelo `DJ` en blanco.

02_ Camisa manga larga WeSC. Modelo `Floral’.

03_ Camisa manga corta LRG, modelo ‘Brightest Heard’ en azul.

04_ Polo Diesel. Modelo `T-NYX` en negro.

05_ Bañador Altamont. Modelo `Perennial` en negro.

06_ Sudadera Abandon Ship. Modelo ‘Cross’. Blanco y negro.

07_Gafas de sol Vans. Modelo `Jointed`. Negras.

08_ Toalla Carhartt. Modelo `Superduck` en azul y blanco.

09_ Camiseta sin mangas The Hundreds Vest. Modelo `Forever Stop It Slant`, en negro.

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10_ Gafas de sol Chemical Co. Modelo `Flat Top Aviator` en carey.

11_ Camiseta Worn By. Modelo `Love Will Tear Us Apart`, en azul.

12_ Vestido Ruby Rocks Dress. Modelo `Parrots And Palm Tunic Shift` en azul.

13_ Camiseta sin mangas Religion.

Modelo `RLGN LONDON`, en negro.

14_Sudadera UCLA. Modelo `Cantrell` en gris.

15_ Reloj Oasis. Modelo `Sunray Dial` en marr贸n y oro.

16_ Bolso Volcom. Modelo `Shake Your Tassel`. En coral.

17_ Sandalias Chinese Laundry.

Modelo `Jewel Tone` en rojo.

18_ Botas altas Converse. Modelo `Chuck Taylor Platform XHI`.

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CORTATU & MAG

TENDENCIAS AGOSTO

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COLORES POSITIVOS Después de visualizar y analizar el contenido, con más fuerza aún, llegamos a la conclusión: La buena mezcla de colores aportan positividad.

Logrando el objetivo en estas fantásticas imágenes, en las cuales profundizamos en la posibilidad de ser felices con la combinación correcta de colores positivos. El vestuario podrá aportar muchas cualidades a nuestras personas, pero lo innegable es la transmisión de vibraciones hacia donde nos movamos o situemos nuestros cuerpos.

Mediante líneas verticales que nos acarician la figura desde los hombros a los tobillos y reuniendo naranja con verde pistacho dentro de un baño de crema en una misma creación. La cual nos conduce a un efecto estético de grandeza hacia las miradas. Encajes con destellos fluorescentes que dejan insinuar nuestro interior más bello. Señorial podríamos calificar la imagen proyectada. En agosto os invitamos a brindar por los colores positivos.

peluquería y producción: Carlos Escobar ayudante de peluquería: Alba Méndez fotografía: Maki la Photo maquillaje: Jesús De Bina & París Berlín

Maquillaje Profesional ayudante de producción: Stook estilismo: Lidia Padilla para Colour Point modelos: Alicia Abad Elena Santaella

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Fundado allá por el año 2004 (por lo que el año que viene hará diez años) como una división del organigrama de la desaparecida NET28 en Madrid junto a los labels creados por sus compañeros Damian Schwartz con Múpa, Alex Under con CMYK e Imek con Apnea, fue creado Cyclical Tracks por el también madrileño Miguel Sar,más conocido popularmente como Tadeo; consolidado como el label más enfocado al techno de los cuatro que conformaban la “piña” de NET28 ha mantenido su ideología hasta nuestros días; contando con un envidiable cartel de artistas que han mostrado sus sonidos en el sello,son destacables las apariciones de gente como Marcel Dettmann o Friendly People (Alex Under) y por supuesto Tadeo.

Tadeo ha llevado su sonido un paso más allá profundizando en los entresijos del techno más futurista, con el paso del tiempo ha ido depurando su sonido hasta convertirse en un auténtico explorador de frecuencias que evocan a lo cósmico y la conexión entre la civilización y lo extraterrestre siempre usando el vinilo como medio.

No contento con manejar exitosamente Cyclical Tracks, Tadeo ha decidido crear la nueva plataforma Another Intelligence mediante la cual ahonda mucho más en los sonidos “interestelares” que le caracterizan y con ello intenta separar un poco esta faceta de lo que es Cyclical Tracks (enfocado un poco más al Techno puro y duro).

Se avecinan buenos tiempos para este sello y su dueño, curtido en mil batallas y con cientos de actuaciones a sus espaldas por toda Europa entre los que cabe destacar actuaciones en templos como Tresor en Berlín o sus puntuales sesiones en Cassette, el genuino techno club de la capital.

Conozcamos un poco más los orígenes y planes de futuro de Cyclical Tracks...

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¿De dónde surge la idea de crear Cyclical Tracks?

tener que comprarte un portátil y un Final Scracht era un Básicamente surgió de manera natural. Llevaba desde el año desembolso grande comparado con lo que valían los vinilos.

1997 haciendo música en mi casa y tenía la necesidad de Pero mucha de esa gente que tenia platos, se hacia mayor y publicar mi propia música en vinilo. Por los finales del año tanto sus vidas como sus preferencias cambiaban. Llegó el 2003 todavía no estaba en auge toda la industria del modelo cambio generacional y los chicos y chicas tenían que decidir digital, así que ahorré el dinero suficiente y me lancé a la entre comprarse un par de platos o un portátil y el interface... piscina. La verdad que no salió mal del todo y resulta curioso todos sabemos el resultado. Y también tenemos que tener en pensar ahora en esos cuenta a esa necesidad de tiempos, no era tan fácil ni “De momento estoy más centrado en consumo rápido que se comenzó accesible como ahora y los su sello hermano Another Intelligence a gestar en la década del 2000, riesgos eran muchos. De el cual da un enfoque mas cercano al gracias a Internet, podías tenerlo momento estoy más techno con el que me siento definido”. todo y podías tenerlo ya. A la centrado en su sello música hay que cuidarla y hermano Another Intelligence el cual da un enfoque mas consumirla tranquilamente para poder apreciarla y descubrir cercano al techno con el que me siento definido. cosas nuevas en ella, si la consumes rápido y con ansia, la quemas y esto es lo que en cierta manera ha pasado, puedes ¿Podemos considerar que ha vuelto el vinilo como formato tener miles de temas en poco tiempo, pero en ese tiempo no predilecto para los “DJ’s de culto? ¿O solamente es un puedes conocerla toda ni entenderla. En los 90 solo podías nuevo “culto de los hipsters”? comprar vinilos o cds, tu presupuesto era limitado y debido a No, no lo creo. De hecho no creo que el vinilo se haya ido ello, tenias el tiempo necesario para conocer y apreciar bien nunca. Si es cierto que va en decaimiento por mucho que toda tu música. Quizás no tenías mucha música, pero digan ciertas estadísticas que se publican por Internet. Hace aprendías a utilizarla muy bien.

10 años vender 1.000 o 1.500 copias de un disco era lo Si a todo eso unimos el cambio en la línea musical que muchos normal, ahora lo normal son 150 o 200. Los dj´s que eligen sellos se ven en la necesidad de hacer, y lo cual obliga más o vinilo lo hacen por motu propio no por que sean de culto ni menos a empezar de cero, tenemos varios factores que nada por el estilo, no te hace mas ni menos culto utilizar un inducen a una baja venta de material. formato. Quizás si te da mas credibilidad el como lo uses.

Cuando haces algo, sea lo que sea, cuenta mucho la manera ¿Cómo ves actualmente la escena nacional? ¿A qué en como se ejecuta la acción teniendo en cuenta que la artistas o sellos crees que no debemos de perder de vista? ejecutas tu. Yo durante un tiempo largo utilicé el formato La escena no está mal en cuanto a artistas, ahora por ejemplo digital y se de lo que hablo cuando digo que se pierden tenemos a gente que esta haciendo cosas muy buenas, por muchas cosas que no son compensadas por los supuestos ejemplo tenemos a Aiken, NX1, Helena Gallardo con su nuevo beneficios que ofrece esa tecnología. Obviamente la abandoné sello Silent Signal y su proyecto audiovisual Forbbiden Zone, hace unos años ya.

Svreca y su sello Semántica que es un referente mundial; Quizás esos djs que llamas de culto son simplemente más tenemos a los chicos de Attemporal, también tenemos el sello respetuosos, tanto con el gremio al que representan como Subsit que esta publicando cosas de Mike Storm y Elektrabel con el público, ya que dejan realmente a su buen hacer y a sus y por supuesto tenemos a Psyk que está dejando bien claro manos la suerte de la sesión que estén ofreciendo, son como se las gasta. Ganas y buen hacer no faltan. En Madrid artesanos de verdad y no por ejemplo tenemos uno de los le dejan el trabajo sucio a “Cuando voy a escuchar una actuamejores clubs de España, el Cassette una máquina. Ellos se ción me gusta oír esos pequeños club, que invita a relumbrones del arriesgan a fallar, y crean fallos que destilan humanidad, calidez techno de nivel internacional. El cosas nuevas en conjunto y tensión”. problema no es que tengamos malos con la idea en su mente y artistas, el problema es que no se les el desarrollo con las manos. Espero no molestar a nadie con hace el debido caso. Es curioso ver como en otros países se esto y pido disculpas de antemano si así fuese, simplemente cuida, se potencia y apoya a los artistas patrios, allí no es mi punto de vista, ni mejor ni peor que el de los demás, importa el pasado sino el presente. pero yo cuando voy a escuchar una actuación me gusta oír esos pequeños fallos que destilan humanidad, calidez y ¿Cuales son tus planes para el futuro más próximo? tensión.

Mis planes de futuro son seguir potenciando mi segundo sello Another Intelligence con nuevos discos, la publicación de mi ¿Con la crisis económica se ha notado bajada en la venta segundo y tercer álbum, los cuales ya están acabados pero de discos comparado con los inicios del sello? tengo que ver como quiero el enfoque de publicación.

No, no es solo la crisis. La crisis económica es una de las También tengo un proyecto a medias con Radio Transmission causas, a ella le tenemos que añadir mas factores, como el llamado 20.000, de momento tenemos mas de 10 horas de cambio generacional, el cambio en el enfoque musical del grabaciones, las cuales tenemos que editar y poner en orden. sello y la caída del interés en general de publico en cuanto a Tengo pendiente la publicación de unos cuantos discos en comprar según que formatos. Ten en cuenta que el sello sellos con nombre y algunas cosas mas que tengo que definir comenzó a gestarse a finales del 2003, hace casi 10 años y en como un directo orientado a auditorios. aquella época las tiendas de mp3 estaban en pañales, si querías la música tenias que comprarla, o de una manera Carta blanca, exprésate libremente... menos legal usando el Soulseek. Aunque te las bajaras, no Muchas gracias por la entrevista y mucha suerte con la podías pincharlas a no ser que las grabaras en cd o te revista. compraras un Final Scracht, tampoco la calidad de los mp3 de aquella época era muy buena. Si ya tenías unos platos,

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SONIDOS EN CONTINUA METAMORFOSIS; SIEMPRE EN BUSCA DE LO SIMPLE Y POR ELLO DOS VECES MÁS BELLO. CINCO AÑOS HA CUMPLIDO KEHAKUMA ESTE VERANO DE 2013. Y LO HA HECHO A LO GRANDE, INDEPENDIZÁNDOSE Y PASANDO A OCUPAR LA EXIGENTE NOCHE SABATINA EN SPACE IBIZA. ASUMIR EL RIESGO QUE LLEVA INHERENTE LA CONSTANTE PROGRESIÓN MUSICAL Y CONCEPTUAL, HACIA ESPACIOS DESCONOCIDOS, ES MARCA DE LA CASA. CALIDAD CONTRACORRIENTE QUE APUESTA POR REGRESAR A LA CULTURA DE CLUB. VANGUARDIA ELECTRÓNICA QUE MARIDA A LA PERFECCIÓN CON ESE EXOTISMO ORIENTAL COMO ESTÉTICA VISUAL. UNDERGROUND SOFISTICADO QUE CADA AÑO LOGRA MÁS ADEPTOS Y EL RESPETO DE LA FEROZ COMPETENCIA.

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or sus artistas les conoceréis. Solo hay que pegar un fugaz vistazo al elenco de dj´s y productores que son los protagonistas de una fiesta en el verano ibicenco para descubrir cual es su filosofía, sus ambiciones y, por supuesto, sus devociones. Han pasado, desde el pasado 1 de junio, y desfilarán este verano, hasta el 3 de octubre, por Kehakuma: Shaun Reeves, Edu Imbernon, Robert Dietz, Dinky, Martin Buttrich, DJ Koze, Steve Bug and Roman IV aka Roman Flügel, San Soda, Lee Curtiss, Octave One, Steffi, Mr.G, DJ Qu, Azari & III, Wbeeza, Ryan Crosson, Robert James, youANDme, Juan Atkins, Nina Kraviz, Studio 038

Barnhus, DVS1,Tiger & Woods, Mathew Herbert, Levon Vincent, Fred P, Mike Huckaby, Seuil, Jus Ed, Gerd, Jeremy Up, Mano Le Tough, Sammy Dee, Martyn, LuvJam y los residentes Javi Bora y Remo.

GRACIAS POR EL RIESGO En esta nueva temporada, Kehakuma sigue por el camino seguro de la buena música, cada sábado en Space Ibiza, en cada sesión el residente y el artista invitado nos traerá lo mejor del sonido avant-garde en la escena clubbing. Sesiones muy poderosas guiadas por Shaun www.djmag.es

La belleza de la sencillez sonora texto: D_JOURNALIST/FERNANDO FUENTES

Reeves, Edu Imbernon, Robert Dietz y Dinky desde un lado más oscuro hasta la música más melódica directamente desde Alemania como Martin Buuttrich, Dj Koze, Steve Bug y Roman IV aka Roman Flügel, complementando por cálidos tracks como los de San Soda y Lee Curtiss, dos dj’s que optan por el sonido ecléctico que reflejan la escena berlinesa. Octave One, Steffi, Mr G. Dj Qu, Azari & III, Wbeeza, Ryan Crosson, Robert James y youANDme serán los encargados de dejar su marca musical.

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LEYENDAS Y EMERGENTES Y por si eso no fuera poco, Kehakuma contará con la presencia del “padrino” del techno: Juan Atkins. Una mezcla de música electrónica e influencias, donde Nina Kraviz también pondrá su granito de arena. El trío Studio Barnhus, DVS1, es uno de los artistas de techno con mayor proyección escénica del panorama, Gerd Janson desde Running Black label, y el misterioso dúo Tiger & Woods y muchos más serán parte de la grande familia Kehakuma. Cada sábado desde el pasado 1 de junio hasta el 3 de octubre, Kehakuma te hará vibrar, saltar y bailar con el mejor sonido de la isla, todo eso en Space Ibiza.

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EDU CLARÁ

La cara visible de Kehakuma QUE MEJOR QUE HABLAR CON EL JEFE DE PRENSA Y COMMUNITY MANAGER DE SPACE/KEHAKUMA, LÉASE EDU CLARÁ, PARA CONOCER DESDE SUS PROPIAS ENTRETELAS DE QUÉ SALUD GOZA EN ESTOS MOMENTOS DE FELIZ EXPANSIÓN Y PLENA EFERVESCENCIA ESTIVAL.

ALO EDU CLARÁ, ¿CÓMO SURGE LA IDEA DE KEHAKUMA Y A QUIÉN SE LE OCURRE? La idea surgió con la intención de ofrecer un producto en el que se valorase más el aspecto musical y estético que no la repercusión generada por los nombres de los artistas que suelen aparecer en la cartelería habitual de las fiestas. Viene a ser como un regreso a la cultura de club de antaño, en la que la gente iba a los clubes por la calidad musical y el ambiente que se construía y no por los nombres que aparecían en el line-up.

TRAS CINCO AÑOS DE VIDA DE KEHAKUMA EN SPACE, ¿QUÉ BALANCE HACÉIS DE LOS MISMOS (TANTO EN LO ARTÍSTICO, COMO EN SUS RESULTADOS COMERCIALES)? ¿HA PROGRESADO ADECUADAMENTE? El balance tras este lustro es totalmente positivo. Crear un concepto nuevo en Ibiza y darle forma y continuidad cada vez resulta más complicado. ¡Imagínate mantenerlo en alza durante 5 años y hacerlo evolucionar! No era una empresa fácil, y todavía menos con la gran competencia que año tras año suele haber en Ibiza; sin embargo, los resultados ahí están y estamos muy orgullosos de ello.

temporadas anteriores, el curso pasado optamos por integrar ENTER. dentro del mismo día de Kehakuma y así implementar un concepto con el otro. El resultado fue todo un éxito y este año decidimos reasignarle de nuevo a Kehakuma un día de la semana para así poder seguir desarrollando un concepto que se hallaba en pleno proceso de expansión.

“LA CULTURA Y EL ARTE JAPONÉS TIENDEN AL MINIMALISMO, A BUSCAR LA BELLEZA DE LA SENCILLEZ; Y ESTO ES EXACTAMENTE LO QUE BUSCAMOS MUSICALMENTE PARA KEHAKUMA”.

KEHAKUMA APUESTA, INDISCUTIBLEMENTE EL HOUSE, DEEPHOUSE, MINIMAL Y TECHNO MÁS UNDERGROUND, ¿ESA BÚSQUEDA DE NUEVOS SONIDOS PARA UN NUEVO PÚBLICO HA TENIDO LA RESPUESTA QUE ESPERABAIS? Totalmente. Es cierto que en Ibiza resulta algo complicado apostar por un concepto que se centre en el aspecto musical exclusivamente en vez de hacerse fuerte con line ups repletos de grandes nombres que generen mucho hype. ¿QUÉ TIPO DE PÚBLICO FRECUENTA KEHAKUMA? Sin embargo, estamos muy contentos con el Realmente, no tenemos ninguna predilección resultado. Por suerte, no sólo de grandes nomespecial ni un target de público específico. bres vive la escena.

Tratamos de hacer que todo aquel que decida adentrarse en Kehakuma se sienta a gusto y LA TEMÁTICA JAPONESA LE APORTA A LA FIESTA UN ASPECTO disfrute al máximo sin importar raza, posición CIERTAMENTE EXÓTICO Y SOFISTICADO… ¿A QUIEN SE LE social, sexo o religión. Lo que sí es cierto es OCURRIÓ QUE ESTE TIPO DE ESTÉTICA PODRÍA MARIDAD BIEN que suele frecuentarnos un público interesado CON LA ELECTRÓNICA UNDERGROUND? en la música electrónica, con ganas de abrir su No es un maridaje extraño. La cultura y el arte mente y alimentarla con nuevos sonidos. japoneses tienden al minimalismo, a buscar la belleza de la sencillez; y esto es exactamente lo que buscamos musicalmente para Keha“POR SUERTE, NO SÓLO DE GRANDES kuma. ¿QUÉ ES LO QUE HACE DIFERENTE A KEKAHUMA DE CASI TODAS NOMBRES VIVE LA ESCENA”.

LAS FIESTAS QUE SE CELEBRAN DURANTE EL CLUBBING IBICENCO EN VERANO? ¿QUIZÁ LO CUIDADO QUE ESTÁ TODO, DESDE PASAR DEL JUEVES AL SÁBADO EN SPACE ES UN SALTO CUALITA- SU PUESTA EN ESCENA, HASTA, POR SUPUESTO, SU SONIDO? TIVO Y CUANTITAIVO IMPORTANTE PARA KEHAKUMA … ¿QUÉ No te sabría decir con exactitud el elemento SE HA VALORADO, SOBRE TODO, PARA ESTE RELEVANTE CAMBIO diferenciador porque no solemos fijarnos en DE UBICACIÓN EN LA SEMANA? las propuestas que ofrecen otros clubes. Lo Ha sido un cambio natural. Tras el éxito de las que sí que puedo garantizarte es que desde

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Kehakuma tratamos que cada noche sea una experiencia única para todo aquel que decida adentrarse en nuestro universo sonoro y conceptual.

“KEHAKUMA NO DEAMBULA SOLA, CAMINA CON PASO FIRME SÁBADO TRAS SÁBADO”. ¿QUÉ SUPUSO PARA KEKAHUMA EL TENER QUE INTEGRAR A ENTER. DENTRO SUYO EL AÑO PASADO? -Un crecimiento, una evolución, un aprendizaje tras el cual concluimos que la fiesta era lo suficiente madura para volar por su cuenta. ¿Y POR QUÉ SE INDEPENDIZA ESTE AÑO DE LA FIESTA DE RICHIE HAWTIN PARA DE NUEVO DEAMBULAR SOLA POR LA MADRUGADA SABATINA DE SPACE? Como comentaba anteriormente es parte del proceso de evolución natural. La necesidad de desarrollar ambos proyectos por separado y de que cada uno tuviese su identidad propia hizo que buscásemos una alternativa en la que ambos conceptos pudiesen seguir creciendo y madurando. Kehakuma no deambula sola, camina con paso firme sábado tras sábado. ¿QUÉ PESO REAL TIENEN EN KEKAHUMA LOS DJS RESIDENTES NACIONALES: JAVI BORA Y REMO? ¡Mucho! Son dos de las piedras angulares del proyecto. No obstante, no son las únicas.

Todos y cada uno de los componentes de Kehakuma y del equipo de Space Ibiza son piezas esenciales para el buen funcionamiento del engranaje de Kehakuma. A nivel musical, tanto Javi como Remo, suponen nuestra identidad sonora. Ellos representan la estética musical que Kehakuma ha adquirido durante este lustro de vida.

ESTE AÑO TENDRÉIS COMO INVITADOS A GENTE DE LA TALLA SONORA DE SHAUN REEVES, EDU IMBERNON, ROBERT DIETZ, DINKY, MARTIN BUTTRICH, DJ KOZE, STEVE BUG, ROMAN IV AKA ROMAN FLÜGEL, SAN SODA, LEE CURTISS, OCTAVE ONE, LEVON VINCENT, MARTYN, STEFFI, MR.G (LIVE), DJ QU, AZARI

¿Y EL SIEMPRE GENIAL MATTHEW HERBERT? ¿CÓMO ENFOCARÁ MUSICALMENTE SU VISITA A KEKAHUMA? Sorpresa. Es otra de las características de Kehakuma, la búsqueda de lo impredecible así como jugar con el factor sorpresa.

IGUALMENTE OTRO DE LOS GRANDES ATRACTIVOS DE KEHAKUMA 2013 SERÁ LA VISITA DE LA RUSA NINA KRAVIZ… ¿ES QUIZÁ UNA DE LAS ARTISTAS ACTUALES QUE MEJOR PUEDEN ENCARNAR LA FILOSOFÍA SONORA Y ESTÉTICA DE KEKAHUMA? ¡Por supuesto! Nina es otro de los estandartes de Kehakuma. Ha crecido y evolucionado junto a nosotros y tenemos una conexión muy especial con ella. Su estilo, su presencia y la energía que imprime en cada una de sus actuaciones hacen de ella una artista única.

& III, WBEEZA, RYAN CROSSON, ROBERT JAMES, ETC. ¿CÓMO SE ESCOGE Y GESTIONA UNA PROGRAMACIÓN DE ARTISTAS DE ESTA ALTURA? ¿QUÉ CRITERIOS ARTÍSTICOS SEGUÍS PARA ELEGIR LOS LINE-UPS? ¿A QUÉ ALTURA DEL AÑO YA TENÉIS FIRMADOS A LOS ARTISTAS? Hoy día, resulta complicado cuadrar un calendario debido a la sobredosis de eventos que se programan durante el verano, pero Kehakuma juega con la ventaja de sus cinco años de experiencia y de su prestigio entre los mismos DJs y sellos discográficos. Tratamos de ofrecerles a los artistas que vienen a actuar a Kehakuma el trato que se merecen intentando satisfacer al máximo sus necesidades. Consideramos el aspecto musical uno de nuestros valores más activos y es por ello que procuramos que se sientan como en casa y tengan el respeto y consideración que merecen. Una vez finalizada la última fiesta de Kehakuma de la temporada, nuestro equipo comienza a

trabajar en todos lo relacionado con la siguiente temporada.

EN EL LINE-UP DE ESTE AÑO DESTACA LA PRESENCIA DEL “PADRINO DEL TECHNO” JUAN ATKINS… ¿QUÉ APORTARÁ ESTE MONSTRUO DEL TECHNO A KEKAHUMA? ¿ES UNA DE LAS VISITAS MÁS ESPERADAS DE LA TEMPORADA? Juan Atkins es amigo de Kehakuma desde hace tiempo y el año pasado nos acompañó en nuestro opening, pero sobre todo Juan Atkins es un referente imprescindible para concebir la evolución de la música techno. A pesar de lo que digan algunos, Atkins es uno de los padres del techno junto a May y Saunderson. Detalle importante que debemos tener siempre presente y que desde Kehakuma tratamos de expandir y comunicar. Por eso, para nosotros es un gran honor poder contar con una institución como Atkins; un artista que imparte lecciones magistrales cada vez que entra en una cabina.

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“NO CREO QUE KEHAKUMA SEA NUESTRA NIÑA BONITA, CREO QUE DESPUÉS DE ESTOS CINCO AÑOS KEHAKUMA ES YA UNA MUJER MADURA Y AUTOSUFICIENTE”.

POR ÚLTIMO, ¿QUÉ IMPORTANCIA LE DAIS A KEHAKUMA DESDE SPACE RESPECTO A LAS OTRAS GRANDES FIESTAS QUE CELEBRÁIS EN VUESTRA DISCOTECA CADA VERANO? ¿PODEMOS DECIR QUE SE HA CONVERTIDO EN VUESTRA NIÑA BONITA A LA QUE CUIDÁIS E IMPULSÁIS CADA AÑO UN POCO MÁS? Para Space cada fiesta es igual de importante, no hacemos distinciones ni escatimamos esfuerzos dependiendo del nombre. No creo que Kehakuma sea nuestra niña bonita, creo que después de estos cinco años Kehakuma es ya una mujer madura y autosuficiente.

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MATHEW HERBERT

La arriesgada apuesta por un artista iconoclasta ES MÁS QUE DIFÍCIL DESCRIBIR A PERSONAJE DE TALES DIMENSIONES EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA… ALGUIEN COMO HERBERT QUE EN SU PRIMER TRABAJO UTILIZÓ UNA BOLSA DE PATATAS COMO INSTRUMENTO. BAJO SUS VARIOS ALIAS CULTIVA UNA EXTENSA VARIEDAD DE SONIDOS, DESDE EL MINIMALISMO CONCEPTUAL, PASANDO POR GRANDES ORQUESTACIONES PARA TEATRO Y ÓPERA O REALIZANDO MÁS QUE ACERTADAS REMEZCLAS PARA LA PISTA DE BAILE. SERÁ ÉSTA ÚLTIMA FACETA LA QUE OFRECERÁ AL PÚBLICO DE KEHAKUMA EN UNA DE LAS VISITAS MÁS SORPRENDENTES POR INESPERADAS DE SU PROGRAMACIÓN. EL PRÓXIMO 7 DE SEPTIEMBRE ESTARÁS ACTUANDO EN IBIZA, MÁS CONCRETAMENTE EN KEHAKUMA (SPACE IBIZA) POR PRIMERA VEZ EN MUCHO TIEMPO… No recuerdo la fecha exacta, pero creo que fue allá por 1988, así que ya ha pasado mucho tiempo desde mi última actuación en la isla.

NORMALMENTE EL NOMBRE DE MATHEW HERBERT NO SUELE ESTAR MUY RELACIONADO CON LA ESTÉTICA MUSICAL DE IBIZA, QUE HA HECHO ESPECIAL KEHAKUMA PARA QUE VENGAS A LA ISLA A OFRECER UN DE TUS SETS. Creo que es la primera vez en bastante tiempo que nadie me pregunta para actuar en Ibiza, así que dije que sí. A pesar de hacer house y techno normalmente me solicitan más en fiestas de techno así que será divertido hacer un set más house para variar…

DINOS AL MENOS UN TEMA QUE NO FALTARÁ EN TU SET… Si lo acabo a tiempo mi nuevo remix para Dj Koze.

PARA TERMINAR, CUÉNTANOS EN QUE ANDAS METIDO ESTE VERANO… Este verano he estrenado en el Teatro Nacional de Londres, una obra de teatro sobre el sonido llamada ‘The Hush’. También he estado haciendo unos pocos remixes y aún está reciente mi último disco

“NO TENGO NI IDEA DE LO QUE PINCHARÉ, PERO ESTOY BUSCANDO CONSTANTEMENTE EN MI MALETA PARA HACER LA SESIÓN IDÓNEA”.

TUS SETS PUEDEN SER TAN DIFERENTES UNOS DE OTROS QUE ES CASI IMPOSIBLE ACERTAR EN QUE PONDRÁS, LA ÚLTIMA VEZ QUE TE PUDE OBSERVAR TRAS LOS PLATOS EN SÓNAR FUISTE MÁS PISTERO DE LO ESPERADO. ¿ALGUNA SORPRESA PARA KEHAKUMA EN SETIEMBRE? Un buen Dj set tiene que ser siempre un dialogo entre el público y el DJ, consecuentemente pienso que debe ser improvisado en su mayoría, así que si quieres una respuesta corta: No tengo ni idea de lo que pincharé, pero estoy buscando constantemente en mi maleta para hacer la sesión idónea.

“ESTOY TOMÁNDOME EL BOLO EN KEHAKUMA IBIZA COMO UNA NOCHE DE VUELTA A MIS ORÍGENES”.

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‘The End of Silence’. Mi próximo gran proyecto será una Ópera en la Royal Opera House de Londres. Estoy tomándome el bolo en Kehakuma Ibiza como una noche de vuelta a mis orígenes.

MATHEW HERBERT ACTUARÁ EN KEHAKUMA @ SPACE (IBIZA) EL PRÓXIMO 7 DE SEPTIEMBRE WWW.MATHEWHERBERT.COM

REMO

Seguro de vida en cabina ORIGINARIO DE MILÁN Y AFINCADO EN IBIZA DESDE HACE YA VARIOS AÑOS REMO HA SABIDO LABRARSE UN SEGURO FUTURO GRACIAS A SU COMPLICIDAD CON LA PISTA Y, A SABER LEER Y ENTENDER, LO QUE MUEVE AL PERSONAL EN SUS SESIONES. DESDE HACE TRES AÑOS ES RESIDENTE EN KEHAKUMA Y ES UNO DE LOS ARTISTAS QUE MEJOR SABE EXPLICAR EL ÉXITO DE A FIESTA DE ESTÉTICA JAPONESA QUE ESTÁ REVOLUCIONANDO LA ISLA EN SU QUINTO AÑO.

creíble con mucha gente dentro de Space y una cola impresionante fuera para entrar a la fiesta.

ADEMÁS DE LA MÚSICA, ¿POR QUÉ DESTACA EN TU OPINIÓN LAS FIESTAS KEHAKUMA? Creo que el concepto japonés conectado a la fiesta haya sido bien recibido en Ibiza desde el principio. Además tenemos en mi opinión, algunos de los mejores visuales de toda la isla.

¿DESDE CUANDO FORMAS PARTE DEL EQUIPO KEHAKUMA? Este es mi tercer año en Kehakuma. ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI FORMAR PARTE DE KEHAKUMA? Significa antes de todo creer en un proyecto donde la atención se focaliza mas en la fiesta que sobre los nombres de los Dj´s. Claramente hasta ahora hemos tenido sin duda grandes line up´s de artistas pero hemos podido también tener una buena parte de gente de la isla, que vive aquí y con el resto de ‘currantes’ que han contribuido sin duda al éxito de la fiesta desde el principio.

LA MEJOR SESIÓN VIVIDA EN UNA FIESTA KEHAKUMA HA SIDO… El closing del año pasado fue algo mágico porque he tenido el honor de cerrar La Terraza y todavía siento emoción al recordarlo. También el opening de este año tuvo un éxito in-

¿QUÉ OPINIÓN TIENES DEL CAMBIO DE DÍA DE JUEVES A SÁBADO? Hemos tenido seguramente un gran cambio en los últimos dos años, la temporada pasada compartiendo la noche con ENTER. y hoy volviendo a “jugar” solos. El sábado en la isla ha sido siempre un día donde no había muchas fiesta con música de calidad, más bien todo lo contrario y creo que a este paso seguramente ha aportado una buena alternativa para mucha gente en la isla. ¿QUÉ LUGAR DE KEHAKUMA TE GUSTA MÁS PARA PINCHAR DE LAS DOS PISTAS QUE SE OFRECEN EN LA FIESTA? Son dos lugares diferentes, ante todo a nivel de sonido. Puedes poner el mismo disco en los dos lugares y el sonido y el feeling es siempre diferente. Personalmente los mejores recuerdos son en la pista principal porque también pinché allí mi primera vez en Space pero La Terraza es mi lugar preferido porque lo que se crea en esta sala cuando hay música y gente conectada es algo que no se encuentra en muchos lugares en el mundo.

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¿ALGUNA VEZ HAS IDO COMO PÚBLICO A KEHAKUMA? ¿QUÉ OPINIÓN TIENES DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL DANCEFLOOR Y NO DESDE LA CABINA? Si claro, he ido muchas veces como clubber.

Es muy importante para mi ver las cosas de otro punto de vista porque a parte la gran inspiración que puedes encontrar a nivel creativo, es una buena ocasión también para observar las reacciones del publico con otros D´js. ¿CUÉNTANOS CUAL SERÁ ALGUNO DE TUS TEMAS CLAVE QUE PODRÁS EN KEKAHUMA? La verdad es que no me ocurre de poner un mismo track en todos los sets, cada sesión es siempre diferente así que es difícil hablar de unos pocos tracks en particular. A nivel de artistas pongo muchos temas de Loquace, Filsonik, East End Dubbs.

CUÉNTANOS ALGO DE TUS FUTURO MÁS INMEDIATO, PRODUCCIONES, CD-MIXES, NUEVAS FIESTAS, NUEVAS COLABORACIONES…. ¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS MOVIMIENTOS? A nivel de colaboraciones, van a salir en Septiembre junto a Federico Grazzini de The Zoo Project, uno más en Tenax Recordings y el otro en City Low solo en vinilo. Estoy también desarrollando un nuevo proyecto junto a varios amigos Djs y productores en Ibiza que saldrá a la luz a final de año. Estoy muy animado con lo que esta pasando cada día en la música electrónica, porque creo que estamos en un momento de transición donde pienso que hay solo que aportar ideas nuevas y no repetir lo que ha sido echo en los últimos años.

CON EL LINE UP CERRADO PARA 2013 ¿QUÉ ARTISTA TE GUSTARÍA VER EL AÑO QUE VIENE EN KEHAKUMA? Me gustaría enormemente Mike Banks aka Mad Mike WWW.DJREMO.COM

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EDU IMBERNON Reuniendo talento

ESTE VALENCIANO ESTÁ DE DULCE, NO SOLO POR SUS EXITOSOS RELEASES EN BEDROCK, CR2 O STIL VOR TALENT… ESPECIALMENTE PORQUE TAMBIÉN ES UNO DE LOS ARTISTAS MÁS SOLICITADOS DEL PANORAMA NACIONAL. BUENA PRUEBA DE ELLO ES SU RESIDENCIA EN KEHAKUMA. UN PROYECTO CON EL QUE COLABORA CASI DESDE SUS INICIOS Y CON EL QUE SE SIENTE COMO EN CASA. DENTRO DE UNA GRAN FAMILIA CON LA QUE DESARROLLA SU TALENTO Y CONECTA CON EL PÚBLICO DE SPACE COMO EN POCOS CLUBS SE PUEDE HACER EN EL MUNDO.

¿DESDE CUÁNDO FORMAS PARTE DEL EQUIPO KEHAKUMA? están saliendo muchos discos nuevos entra Este es mi tercer año consecutivo y sin duda el semana, entre los que están mi nuevo disco que más intenso está siendo. para Bedrock, el sello de John Digweed. El remix para The XX saldrá ya mismo en Young ¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI FORMAR PARTE DE KEHAKUMA? Turks también además de estar preparando mi Significa formar parte de una familia, eso es lo primer álbum. que se está consiguiendo con la marca y todo el gran equipo humano que tiene.

CON EL LINE UP CERRADO PARA 2013 ¿QUÉ ARTISTA TE GUSTARÍA VER EL AÑO QUE VIENE EN KEHAKUMA? LA MEJOR SESIÓN VIVIDA EN UNA FIESTA KEHAKUMA HA Henry Saiz y Los Suruba serían muy buenas SIDO… incorporaciones.

En el cierre del año pasado y en el opening de este año, ¡ambas fueron mágicas!

EDU IMBERNON ACTUARÁ EN KEHAKUMA @ SPACE (IBIZA) LAS SIGUIENTES FECHAS: 3 DE AGOSTO, 7 DE SEPTIEMBRE Y 28 DE ADEMÁS DE LA MÚSICA PORQUE DESTACA EN TU OPINIÓN LAS SEPTIEMBRE. FIESTAS KEHAKUMA? El concepto y la parte artística de la produc- WWW.IMBERNONMUSIC.COM ción. ¿QUÉ OPINIÓN TIENES DEL CAMBIO DE DÍA DE JUEVES A SÁBADO? Un movimiento arriesgado pero a su vez acertado, añade interés al fin de semana en Ibiza, que en los últimos años se estaba quedando muy mainstream. ¿QUE LUGAR DE KEHAKUMA TE GUSTA MÁS PARA PINCHAR? La Terraza, le tengo un cariño especial a esta sala, me parece la sala perfecta. ¿ALGUNA VEZ HAS IDO COMO PÚBLICO A KEHAKUMA? ¿QUÉ OPINIÓN TIENES DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL DANCEFLOOR Y NO DESDE LA CABINA? El año pasado fui varias veces ya que estaba viviendo en la isla. Siempre encuentras a gente de la isla y la calidad musical de cada noche es siempre impecable. ¿CUÉNTANOS CUAL SERÁ ALGUNO DE TUS TEMAS CLAVE QUE PODRÁS EN KEKAHUMA? Mi nuevo remix para The XX ‘Reunion’, lo puse en el opening y fue increíble.

CUÉNTANOS ALGO DE TUS FUTURO MÁS INMEDIATO, PRODUCCIONES, CD-MIXES, NUEVAS FIESTAS, NUEVAS COLABORACIONES... ¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS MOVIMIENTOS? Estoy muy metido en el estudio últimamente,

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JAVI BORA

Último fichaje de la temporada JAVI BORA ES EL ÚLTIMO EN LLEGAR A LA RESIDENCIA DE KEHAKUMA PERO LO HA HECHO POR TODO LO ALTO, SU SET EN LA OPENING PARTY HA SIDO DE LOS MÁS COMENTADOS EN LA ISLA. SU TALENTO NATURAL PARA EMPASTAR MEZCLAS COMO SI DE CEMENTO SE TRATARA ASÍ COMO SUS DESTREZAS DE PRODUCCIÓN LE HAN LLEVADO A SER RESIDENTE DE UNA DE LAS CABINAS MÁS DESEADAS DEL MUNDO. PRÓXIMAMENTE EDITARÁ NUEVOS TRABAJO EN SURFACE RECORDS Y UNO DE SUS TEMAS YA HA SIDO INCLUIDO EN EL CD RECOPILATIORIO DE RICHIE HAWTIN PARA SPACE.

La estética de Kehakuma es realmente atractiva. También la iluminación y visuales en la fiesta son geniales.

¿QUÉ OPINIÓN TIENES DEL CAMBIO DE DÍA DE JUEVES A SÁBADO? El sábado es siempre es buen día para una buena fiesta. ¿QUE LUGAR DE KEHAKUMA TE GUSTA MÁS PARA PINCHAR? Cualquier sala de Space Ibiza es increíble, pero si me dan a elegir me quedo con La Terraza. ¿ALGUNA VEZ HAS IDO COMO PÚBLICO A KEHAKUMA? ¿QUÉ OPINIÓN TIENES DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL DANCEFLOOR Y NO DESDE LA CABINA? He ido en varias ocasiones en años pasados. Me ha gustado desde un principio, va mucho con mi particular visión de la música electrónica y son fiestas de calidad… Siempre me ha gustado Kehakuma. ¿DESDE CUANDO FORMAS PARTE DEL EQUIPO KEHAKUMA? Desde este mismo año, esta es mi primera temporada como Dj residente de Kehakuma en Space Ibiza.

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI FORMAR PARTE DE KEHAKUMA? Estar en un gran fiesta de Ibiza, en un proyecto realmente serio en lo que se refiere a la línea musical. En Kehakuma tengo la posibilidad de expandir mi nombre, desarrollar mi sonido y llegar a más gente.

LA MEJOR SESIÓN VIVIDA EN UNA FIESTA KEHAKUMA HA SIDO… Sin lugar a dudas la sesión que hice en la apertura de Kehakuma en La Terraza. El club lleno y con un ambiente realmente bonito, se notaba que la gente tenía ganas de contribuir en una gran noche de buena música electrónica… ¡y así fue!

ADEMÁS DE LA MÚSICA, ¿POR QUÉ DESTACA EN TU OPINIÓN LAS FIESTAS KEHAKUMA?

¿CUÉNTANOS CUAL SERÁ ALGUNO DE TUS TEMAS CLAVE QUE PODRÁS EN KEKAHUMA? Hay varios… Uno de ellos es el tema de Omar S ‘The Shit Baby’. Me parece un track exquisito, realmente bueno. Otro tema clave es un producción propia que acabo de sacar por Robsoul Records de Javi Bora & Le Vinyl: ‘Burn It’. Esta me está dando momentos muy buenos.

CUÉNTANOS ALGO DE TU FUTURO MÁS INMEDIATO. ¿CUÁLES SON TUS PRÓXIMOS MOVIMIENTOS? A lo que se refiere a mis sesiones de esta temporada, estaré pinchando en mi residencia en Space Ibiza con Kehakuma a parte de sesiones en Londres, Zurich, Barcelona o Mallorca entre otras ciudades. Recientemente acabo de sacar tres discos nuevos. Uno por el sello de Phil Weeks, Rosbsoul, donde ya edité anteriormente.

Otro EP por el mítico sello Siesta y otro track por Holic Trax en vinilo y digital. En poco tiempo sacaré otro release con Le Vinyl por Surface, sello

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de H-Foundation, que viene con grandes remezclas. Está siendo una temporada muy buena en lo que se refiere a los apoyos recibidos a nuestras producciones. Nos están apoyando artistas como Laurent Garnier, Nic Fanciulli, Mark Farina, John Digweed, Dj W!ld entre otros muchos. Recientemente se ha incluido la remezcla de Miguel Lobo de mi tema ‘Old Roots’ en el cd de la fiesta ENTER. de Richie Hawtin.

CON EL LINE UP CERRADO PARA 2013 ¿QUÉ ARTISTA TE GUSTARÍA VER EL AÑO QUE VIENE EN KEHAKUMA? Henrik Schwarz, Moodymann, Kerri Chandler o Soundstream estarían realmente genial.

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AGOSTO/SEPTIEMBRE/ OCTUBRE 2013

LINE-UP

10 03/08/13 CHRIS CARRIER, EDU IMBERNON, ITALOJOHNSON, TOM TRAGO // ZEN GARDEN: JAVI BORA, HITCH 11 10/08/13 CHEZ DAMIER, JUS-ED, ROMAN IV AKA ROMAN FLUGEL, SAMMY DEE // ZEN GARDEN: REMO 12 17/08/13 BRAWTHER, MARTYN, NY STOMP (AKA GERD), THE ORGAN GRINDER // ZEN GARDEN: JAVI BORA 13 24/08/13 MATTHEW HERBERT, STUDIO BARNHUS, TIGER & WOODS // ZEN GARDEN: REMO 14 31/08/13 DJ KOZE, ND BAUMECHER, OCTAVE ONE, STEFFI // ZEN GARDEN: JAVI BORA 15 07/09/13 DINKY, ED IMBERNON, ROBERT DIETZ // ZEN GARDEN: JAVI BORA, REMO 16 14/09/13 DJ QU, JUS-ED, MANO LE TOUGH, TIGER & WOODS // ZEN GARDEN: REMO 17 21/09/13 GERD JANSON, MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE, STUDIO BARNHUS // ZEN GARDEN: JAVI BORA 18 28/09/13 BABY FORD, EDU IMBERNON, SAMMY DEE, SOULPHICTION // ZEN GARDEN: REMO KEKAHUMA CLOSING 03/10/2013 DVS1, LEVON VINCENT, MARTYN, SHED // ZEN GARDEN: JAVI BORA, REMO WWW.KEHAKUMA.COM/

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Gregor Tresher Honestidad techno

Uno de los talentos más finos, sofisticados y sugerentes regresa al top tech europeo con un nuevo álbum llamado ‘Nightcolor’, que ha pergeñado en su propio sello Break New Soleil. Aquí, el alemán Gregor Tresher se muestra más honesto que nunca, controlando de arriba abajo su buen productor sonoro y más vigoroso, electrónico y club. Este verano, además, lo puedes disfrutar en Ibiza.

Texto: FERNANDO FUENTES Aló Gregor, se te ve muy fuerte y activo, sobre todo tras la reciente publicación de tu nuevo disco ‘Nightcolor’ en tu propio sello… ¿te sientes de nuevo en la pole position de los artistas technos europeos que un buen día lideraste?

Me contenta ser capaz de hacer lo que hago y que a la gente parezca gustarle todavía. Es un negocio dinámico, y pienso que calidad, consistencia y progresión son las claves para mantener la relevancia dentro de la escena.

Rompamos el hielo, vamos con ‘Nightcolor’ en España hay un refrán que dice que no hay quinto malo… ¿y sexto, disco malo?

Bueno, no estoy seguro de entender el refrán, pero creo con sinceridad que se trata de mi mejor disco.

Siempre intento avanzar como artista y no repetirme. Creo que es lo más importante. Sería fácil repetir una fórmula que funciona, pero no se trata de eso. No quiero ni aburrirme yo, ni aburrir a mis fans. ¿Si decimos que es este tu trabajo, disco, más redondo estamos en lo cierto?

Eso espero. Siento que marca una conexión con mi música del principio, pero a otro nivel. Estoy muy contento con el álbum.

Lo de haber publicado en tu propio sello te da una libertad total sobre su creación… ¿eso realmente se nota en el resultado sonoro final?

No es tanto el sonido, porque también en mis otros lanzamientos en otros sellos nunca tengo compromisos – todo mi trabajo es 100% yo mismo, no hay nadie que me diga que hacer en términos de música.

Pero lanzar el álbum en mi sello me da el control sobre el trabajo artístico, diseño, empaquetado y ese tipo de cosas. Es importante para mí presentar un producto completo, y lanzándolo en mi propio sello, puedo tomar todas las decisiones sin tener que mirar los costes todo el rato.

Siempre he pensado que eres uno de los tipos más finos, interesantes e inteligentes dentro del panorama techno alemán… ¿la clave está en saber maridar perfectamente la potencia y la sensibilidad?

Gracias. No estoy seguro de cuál es el truco, pero espero que sea que la música sea honesta.

Break New Soleil es tu sello y una de las plataformas discográficas más interesantes de los últimos años… ¿qué tal llevas su gestión, la puedes compaginas bien con tus labores de dj y productor?

Tengo gente que me ayuda en el aspecto administrativo, y me ocupo de seleccionar la música, el tra-

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bajo artístico y lo creativo en general. Cuando empecé con el sello, lo quería para lanzar mis álbumes, pero creció rápidamente y ahora contamos con muchos artistas y lanzamientos, e incluso fiestas del sello por toda Europa y nuestro showcase anual en el ADE (Amsterdam Dance Event). Este año tuvimos nuestro primer showcase en el WMC (Winter Music Conference) de Miami, que tuvo gran éxito también.

“DRUMCODE PARA MIS CANCIONES TECHNO; OVUM PARA LAS QUE SEAN MÁS HOUSE; Y COCOON PARA ESAS CANCIONES ESPECIALES QUE ME ENCANTAN”.

Siempre desde el techno oscuro y emocional, con potente ascendente 90’s… ¿es bueno siempre mirar hacia detrás sin ira sonora?

Bueno, el principio de los 90’ tuvo gran impacto en mí, dado que la explosión del techno en Alemania ocurrió entonces y yo estaba en medio de todo, yendo a clubes y raves cada semana. Además, todo se mueve en círculos, el techno y house llevan aquí 20 años y, quitando el tempo y la forma de producción, la música en si no ha cambiado dramáticamente.

Por supuesto que hay nuevas modas y, a veces, el tempo es más rápido o lento, pero básicamente la música consiste en los mismos elementos que hace 20 años. Así que sí, creo que es bueno mirar atrás y ser conscientes de dónde empezó todo.

Abres el disco como los cánones techs mandan: rompiendo y rasgando, como si no hubiera un mañana. Tras la intro ’Calling’ se suceden ‘Permafrost’ y ‘Black Relief’, dos trallazos de techno-house 90’s que ponen el listón tan alto al resto de los temas que dan ganas de dejar el disco a medias… ¿es como una declaración de intenciones?

Supongo que sí. El orden de las canciones en el álbum es muy importante para mí, y normalmente me lleva un rato dilucidarlo. Puedes diseñar un álbum como si fuera un DJ set, con subidas y bajadas, pero esta vez quería que abriese con las canciones más de pista de baile, más fuertes. Era lo que sentía que estaba bien. ¿Por qué has elegido ‘Permafrost’ como primer single? ¿Es tu tema favorito del disco?

Realmente no tengo una favorita, ya que todas las canciones son importantes para mí, pero ‘Permafrost’ (junto a ‘Black Relief’) ha sido la canción que más he pinchado, por eso es el primer single del disco.

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Pero también hay lugar en este disco para el electro atmosférico –caso de ‘Pelican Dreaming’- o de bonitos pasajes de emo-techno subiditos de azúcar moreno y épica como el del tema que nomina al disco… ¿son los temas más amable de un disco abigarrado y enérgico?

Durante la producción, la idea maduró para crear un disco más versátil – así que quería incluir canciones que fueran algo distintas de lo que la gente espera de mí. También he estado lanzando álbumes electrónicos desde los 2000 bajo el nombre de Sniper Mode, así que tampoco es algo nuevo para mí.

‘Nightcolors’, por otra parte, pienso que es una de las canciones que la gente reconocerá fácilmente como mía. Creo que hasta puedes oír cómo escribo la canción.

En tus últimos podcasts cuentas con gente como Deetron, Christian Smith, Joseph Capriati o Gary Beck… ¿el techno siempre será tu género preferido?

Supongo que sí. Al menos lo ha sido durante los últimos 20 años y la disfruto mucho.

El remix que acabas de presentar del ‘Soothe my soul’ de Depeche Mode es delicioso… ¿qué ha significado para ti poder remixear oficialmente a estos mitos? ¿Por cierto están tan acartonados como se puede apreciar en la foto en la que sales junto a ellos en facebook?

Ha sido uno de los puntos cumbre de mi carrera hasta el momento. He sido fan de la banda desde que tenía ocho años, y fue un sueño hacer el remix, y conocerles ya fue surrealista. No puedo describir lo feliz que me hizo, es, realmente, un sueño hecho realidad.

Y el que facturaste para Moby –‘The Lonely Night’ featuring Mark Lanegan- también ha sido muy celebrado… ¿cómo han funcionado ambos en cuanto a ventas?

No sé cuánto vendieron, pero eso tampoco importa mucho hoy en día, la verdad. Estas bandas, y muchos de los músicos de hoy, hacen dinero mediante los tours y giras, y no con las ventas musicales.

El pasado mes de abril presentaste el volumen 6 de la serie ‘Breaking New Soil’ y en ese recopilata había un tema de Dosem & Supernova… ¿qué opinas del trabajo del dj y productor español que ya ha firmado varios temas en tu sello?

Soy un gran admirador de Dosem. Tiene un estilo musical único y propio y eso es lo más importante a la hora de ser un artista.

Recordar ese apabullante ‘Wairpaint’ del 2012 y que

“TODO SE MUEVE EN CÍRCULOS, EL TECHNO Y HOUSE LLEVAN AQUÍ 20 AÑOS Y, QUITANDO EL TEMPO Y LA FORMA DE PRODUCCIÓN, LA MÚSICA EN SÍ NO HA CAMBIADO DRAMÁTI­ CAMENTE”.

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De toda tu discografía reciente a mi personalmente me enloquece ‘The Sun Sequencer’, temazo que publicaste también en Cocoon como también hiciste con -‘About A Good Place’- , ¿nos puedes hablar de cómo se gestaron ambos temas?

Las canciones en este EP se hicieron con un sistema Roland 100. Es un sintetizador de los 70’ que compré el año pasado y que ha influenciado mi música un montón. Además, uso secuenciación analógica para las canciones en este lanzamiento, que también tuvieron gran impacto en el sonido. Estoy muy contento con el resultado, ya que creo que tiene un sonido propio y único.

También ‘System X’ en Drumcode es Gregor Tresher en estado puro… ¿es un tema para plantarle cara al gran Adam Beyer en su propio sello?

Lanzar música en Drumcode es siempre un gran honor y me hace feliz el poder hacerlo. Adoro la música de Adam y su sello, así que se trata más de respeto mutuo que competencia. ¿Y te gustaría volver a firmar un tema junto a Guy Gerber?

Nuestra lanzamiento, ‘Open The Gates’, se hizo básicamente en una tarde en mi estudio, así que fuimos muy rápidos. Guy es un gran artista, pero creo que nos hemos movido en direcciones diferentes, musicalmente hablando. Luego, nunca sabes qué te depara el futuro…

Con tu paisana Monika Kruse lanzaste recientemente un trallazo de tech-house llamado ‘Calling East/ Trooper’ en tu sello… ¿es una de tus parejas de hecho sonoro más apreciadas?

Monika y yo hemos sido amigos durante mucho tiempo y siempre nos lo pasamos genial cuando salimos. Ya estamos planeando volver juntos al estudio para trabajar en nueva música, más adelante este año.

Por cierto, ¿qué tal fue la noche en el LAB/Sankeys en Ibiza?

Estuvo bien, tienen un gigantesco sistema de sonido en LAB… fue divertido pinchar con el. ¿Es Ibiza un lugar ideal para disfrutar de tu sonido o prefieres otro tipo de entornos y ambientes?

No estoy seguro. No es tanto el lugar, es más la preparación y la gente la que hacen la diferencia.

Supongo que si la gente correcta se junta, en el lugar adecuado, puede ser el lugar que sea.

está incluido en el disco es algo impresionante… ¿lo consideras uno de tus mejoras temas (porque el público si lo hacemos)?

Bueno, siempre es difícil calificar tus propias canciones, y realmente no puedo decir si es o no una de mis mejores. Aunque si te puedo decir seguro que es una canción importante para mí.

‘Sirius / In The Woods’ (Music Man Records) fue el tema que firmaste junto a maestro de los arpegios Peter Dundov a principios de este 2013… ¿Cómo surgió esta apasionante colaboración con Dundov? ¿Qué tal ha sido trabajar con él? ¿Repetirás?

Ya estamos planeando nuestra próxima sesión de estudio. Trabajar en el estudio con Petar es muy inspirador y creo que hemos encontrado un sonido que nos representan bastante bien a ambos. No hago colaboraciones muy a menudo, porque no soy muy bueno comprometiéndome cuando se trata de la música, pero con Petar es muy gratificante trabajar en el estudio. Es realmente buen músico y productor.

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Mojate Marco, ¿dónde te has sentido más a gusto firmando temas, en Drumcode, en Ovum o en Cocoon?

Disfruto mucho trabajando con los tres. Es algo muy bueno y todo un lujo estar en la posición de poder lanzar música en tus sellos favoritos. Seguiré trabajando con todos ellos: Drumcode para mis canciones techno; Ovum para las que sean más house; y Cocoon para esas canciones especiales que me encantan, como por ejemplo ‘About A Good Place’.

“REMIXEAR A DEPECHE MODE HA SIDO UN SUEÑO HECHO REALIDAD”. ¿Y volverías a publicar temas en un sello tan techelectro como es Datapunk?

No creo que haya muchos sellos de electro-tech y ya no es el sonido que me caracteriza. Como te dije antes, intento evolucionar y no repetirme.

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Finalmente Gregor…¿es cierto que España cada vez te tira más para vivir y que quizás, quizás, quizás?

Realmente me encanta España, la comida, la gente y por supuesto el clima. Especialmente Mallorca y Barcelona son lugares mágicos para mí. Siempre me contenta estar en España y ¡espero ir muchas veces este verano!

Gregor Tresher acaba de publicar ‘Nightcolor’ en su sello Break New Soleil www.gregortresher.com/

Reboot

Desde Frankfurt con amor Renovar o morir. Y al pie de la letra que se lo ha tomado Frank Heinrich, más conocido como Reboot. Tras pasar más de 7 años a las órdenes de Luciano en Cadenza, el de Frankfurt decide embarcarse en solitario con Noon Artists; su nuevo booking, managment y dentro de unos meses, label. Capaz de colarse en el Omen de Sven Väth con tan solo 13 años y comenzar así sus andaduras electrónicas, este arquitecto polirítmico todavía tiene mucho que decir en una escena, que cada vez más, parece amoldarse a su medida.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ La primera pregunta es obligada. Tras trabajar con Cocoon, Moon Harbour, Cecille o Defected, dejas Cadenza. ¿Por qué? ¿Es una ruptura amistosa?

Cadenza ha sido mi base de operaciones en cuanto a booking, management y label se refiere. He pasado momentos maravillosos y todos los que han formado parte de la compañía me han ayudado a evolucionar y desarrollar mi carrera. Siempre estaré eternamente agradecido y gracias a mis referencias, siempre formaré parte del label. Aun así, siempre me ha tirado mucho el fundar mi propia compañía y creo que ahora era el momento de dar el paso al frente. Ni Cadenza ni yo nos olvidaremos de lo que hemos hecho juntos y siempre nos trataremos con un respeto absoluto.

de la ciudad. En realidad me mudé de vuelta cuando el ‘Frankfurt hype’ salió a la palestra. Fue un gran periodo para Frankfurt y para la música en general. En cuanto a los amigos que has mencionado, solo decir que comparten los mismos gustos musicales…

¿Cómo te encuentras ahora mismo profesionalmente hablando? Parece un paso al frente efectivo y definitivo…

Como dices, es una aventura. La vida está continuamente cambiando. De vez en cuando tienes que arriesgar y dar el paso al frente. Por el momento, mi equipo y yo estamos creando diferentes departamentos. Es un periodo de mucho trabajo, pero a la vez muy excitante.

Lo bueno es que no tenemos ninguna prisa y podemos movernos poco a poco.

Comenzando a producir a los 14 años, ¿en qué piensa un niño tan joven a la hora de componer? ¿Qué se te pasaba por la cabeza? ¿Algún ídolo o reflejo de alguien en especial?

(Risas) ¡¡No mucho!! Supongo que solo intentaba sacar el sonido de los discos que compraba o escuchaba por la radio. Comencé con varios programas para producir en el viejo PC de mi madre para luego comenzar a indagar con cajas de ritmos. El sonido de artistas como Sven Väth u otros artistas procedentes de Frankfurt fueron sin duda mi mayor influencia.

Si piensas en Reboot piensas automáticamente en sonidos cálidos, juguetones y muy housys al más puro estilo Ibiza. ¿Es Reboot sinónimo de Ibiza? Recordemos que primero te decantaste por el techno y e incluso el minimal…

Cuanto más me gusta la isla, más me inspira e influye, pero creo que decir que Reboot es sinónimo de Reboot no estaría bien. Descubrí Ibiza cuando ya me dedicaba a este sonido; y la verdad es que me sorprendí al ver cómo de bien encajaba mi música con la isla. Techno, house y luego minimal, siempre han influenciado mi trabajo y puedes encontrar elementos de cada género en mis producciones, tanto en los comienzos como ahora.

Tu sonido es la perfecta representación de tech housy bailón y juguetón. ¿De donde sacas esos elementos tribales y latinos? ¿Es Frankfurt un sitio donde se escuchen tanto esos sonidos? Resulta curioso y más sabiendo que artistas afines como Robert Dietz, Markus Fix o Chris Tietjen también proceden de ahí y comparten mismos elementos musicales…

Yo personalmente he estado influenciado durante muchos años por géneros latinos, ritmos africanos, funk o jazz. Durante el final de los 90 y comienzos del 2000, me dediqué a explorar estos estilos. Y cuando comencé a producir bajo el nombre de Reboot, usando estos elementos e influencias, ni siquiera vivía en Frankfurt. Me encontraba en el lago Constanza, a varios kilometros

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Es posible que precisamente esos sonidos tribales y salseros son los que te hayan consolidado en un país como España o incluso Ibiza, cuna de dicho género?

No sé si diría que han sido la clave, pero sí una importante ayuda. El sonido de la isla siempre se ha caracterizado por los sonidos y grooves tribales y latinos; como a mi me gusta. Así que desde luego, esto me ha ayudado en países como España y Sudamérica.

Tengo entendido que ‘Clubnight’, un Radioshow de Sven Väth, incluso el club Omen (Frankfurt) fueron tus mayores influencias. Cuéntanos tu primera experiencia en Omen. ¿Qué ha significado para tu trayectoria?

Durante los 90, había un programa de radio llamado ‘Clubnight’, capitaneado por Sven Väth. Recuerdo sentarme a los platos para grabar el programa completo.

Creo que esa fue mí mayor influencia en cuanto a música electrónica de club se refiere. Aproximadamente un año más tarde, un amigo mío un par de años mayor que yo consiguió colarme en el Omen de Frankfurt. El ambiente y la energía en la pequeña pista de baile era tan mágica que pronto supe a qué es lo que me querría

“NI CADENZA NI YO NOS OLVIDAREMOS DE LO QUE HEMOS HECHO JUNTOS Y SIEMPRE NOS TRATAREMOS CON UN RESPETO ABSOLUTO”. dedicar desde el momento que saliera del club. Poco más tarde comencé a comprar vinilos y ahorré para un ordenador nuevo. Lo cierto es que sin Sven ni el Omen, no creo que nunca comenzara a interesarme por la música electrónica…

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Irrumpiendo con fuerza en 2007 con ‘Be Tougher / Letters’ EP (Cadenza) o más tarde consolidándote con ‘Caminando’ (Sei Es Drum), ambos han sido tracks que realmente te han dado a conocer a un público mayoritario, a veces etiquetándote de hitmaker. ¿Crees en los hits? ¿Has intentado alguna vez producir uno de forma consciente?

Creo que la palabra hit no es la palabra que mejor defina los tracks en cuestión. ‘Caminando’ fue muy popular, pero tampoco vendí miles de álbumes. ¡Y no, nunca he intentado producir un hit! Aún así, hay millones de blogs y páginas de Internet en los que se enseñan cómo producir un hit en un minuto, pero no creo que haya una formula mágica y especial para ello.

Todo se basa en el track correcto, el sitio adecuado con los promotores ideales. De hecho creo que componer un hit sería bastante difícil…

Eres uno de los artistas más demandados y ocupados del momento. Y más ahora con tu nueva compañía Noon Artists. ¿Qué podemos esperar del booking/ sello? ¿Estará enfocado exclusivamente al sonido Reboot o gozará de una completa libertad artística?

Todavía es pronto para entrar en detalles sobre la compañía. Sólo la hemos empezado a construir. Por el momento, nos estamos centrando en como llevarlo a cabo y por supuesto, el booking. Pero la idea es crear una plataforma abierta para albergar otros artistas. El label tendrá que esperar todavía unos meses. Como te he comentado, no tenemos ninguna prisa. El hacer todo esto poco a poco es lo que de verdad crea una familia.

Podría ser la plataforma perfecta para mostrar todos esos bootlegs y unreleased tracks que tienes rondando tu maleta desde hace años…

(Risas) En realidad la idea principal del label no es la de adentrarnos en el mundo de los bootlegs y los edits.

Lo queremos centrar más hacia el encontrar nuevos talentos, darles forma y meterlos a colaborar con artistas y amigos afines. Por supuesto, también servirá de plataforma para algunos de mis futuros lanzamientos, pero no de forma exclusiva.

Con tantas fechas a tus espaldas y a la vista, ¿cuándo y de dónde sacas tiempo para producir?

Desgraciadamente no paso el tiempo en el estudio que me gustaría. Especialmente durante el verano, cuando es más complicado encontrar el tiempo adecuado para concentrarte y producir a tu ritmo. Pero siempre llevo mi portátil conmigo, por lo que muchas veces trabajo las ideas incluso cuando estoy en la carretera. Después del verano, encontraré un hueco para volver a encerrarme en el estudio y fusionar las ideas, impresiones e influencias que he ido cosechando mientras giraba.

“EL SONIDO DE ARTISTAS COMO SVEN VÄTH U OTROS ARTISTAS PROCEDENTES DE FRANKFURT FUERON SIN DUDA MI MAYOR INFLUENCIA”.

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“¡NO, NUNCA HE INTENTADO PRODUCIR UN HIT!”.

Pocos artistas pueden presumir de haber estudiado Business Consultancy y un MBA. Tu idea en la música era un mero hobby supongo… ¡Totalmente cierto! Y nunca pensé que me dedicaría a esto de manera profesional. Comencé a producir música por hobby, alternando noches en pequeños clubs para así ganarme un dinero extra. Muchos de mis amigos me animaron a lanzar algunos de mis tracks de manera oficial, y ahí es cuando todo empezó a fluir de manera increíble. Pocos años más tarde, me resultaba imposible centrarme en mi trabajo corriente a la vez que girar y pasar tantas horas en el estudio; así que tome la decisión de decantarme por la música. ¡Y no me arrepiento en absoluto!

Volviendo a Ibiza, -y dejando de lado tus pasos por Ants en Ushuaia-, el pasado 2 de julio comenzaste tu primera fiesta en solitario en la Ushuaia Tower con

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Rock N’ Beats y artistas como Guti, Adam Port, Dj Meat, Julian Perez o Kenny Larkin entre otros. ¿Qué tal esta funcionando? ¿Qué podemos esperar de ella?

Acabamos de empezar por lo que todavía es pronto para saber cómo va a funcionar. El ‘Opening’ fue increíble y estamos deseando continuar los mismos pasos. El concepto es hacer una fiesta con la música electrónica que a mi me gusta, pero por momentos, combinarla con invitados procedentes del rock o facetas más acústicas. La idea es reflejar cómo el DJ actual vive la misma vida que las bandas de rock décadas atrás; grandes bolos, poniendo la pista baile del revés e ir a otra ciudad a repetir éxito.

contrar nuevas maneras de presentar una noche dedicada a la música electrónica.

Rock N’ Beats además prestará especial atención a música fuera de los parámetros de la electrónica…

Sí. Ese es un elemento muy importante para nosotros.

Se trata de seguir siendo abiertos de mente para en-

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¡Te deseamos toda la suerte del mundo con tus nuevas andaduras! Gracias por tu tiempo. ¡Gracias a vosotros!

Reboot presenta su fiesta Rock N’ Beats los jueves en el recién estrenado Up Ibiza Sky Society en The Ushuaïa Tower. Las fechas que han sido confirmadas son: 1, 15, 22 y 29 de agosto, y 5 de septiembre. http://ushuaiaibiza.com/

15 AÑOS ARRANCANDO SONRISAS

Comenzando como un afterhours hace ya 15 años en la isla de Ibiza, y habiendo contado con cientos de artistas de lo más variado en su programación, ‘We Love…’ celebra esta temporada su cumpleaños por todo lo alto. Siendo una de las únicas sesiones de Ibiza al margen de las ultimas tendencias VIP y repletas de lujuria que parecen haber invadido la isla balear durante los últimos años, la sesión dominical en la sala Space ha conseguido consolidarse hasta el punto que varios de los artistas más reputados de la escena mundial sólo optan por su filosofía y sentimiento recayendo únicamente en ella por petición expresa.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: PHRANK

Pero si hay algo que ha caracterizado a ‘We Love…’ desde sus orígenes, eso ha sido su calidad artística y diversidad musical llegando a adoptar a talentos poco o nada conocidos y auparlos hasta consolidarlos en un primer plano a nivel mundial. Con un ADN propio de los grandes clubs, exclusivamente musical y ajeno a toda estrategia marketiniana, la trayectoria de ‘We Love…’ ha contribuido y permitido posicionar a Ibiza entre los sonidos más eclécticos, contemporáneos y vanguardistas del momento, cuando éstos no respondían a prioridades cercanas, populares y o incluso comerciales.

MECENAS DEL CLUBBING

Actuando a veces como mecenas –similar a como ocurriera en el pasado con la familia Médici y virtuosos como Brunellesci o Donatello-, arriesgando todo y más, y yendo varios pasos por delante del resto de clubs de la isla, ‘We Love…’ es de esos clubs fieles a su filosofía que descubren, lanzan, y consolidan; y la mejor prueba de ello se hace palpable al contemplar las extensas y reconocidas trayectorias de sus artistas más habituales -casi residentes- como James Zabiela o Paul Woolford entre otros.

Y es que como si la tecla del éxito sólo la conociera ‘We Love…’, sus amantes se cuentan por miles. Escapando de modas, top ventas, cachés desorbitados o artistas insolentes y abusivos, ‘We Love…’ puede presumir de cumplir 15 años siendo todo un referente para Djs, salas y clubbers, contando con invitados underground para todos los gustos y destacados en sus respectivos géneros. En pocas palabras, el lugar adecuado al que recurrir los domingos donde la educación y el entrete-

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nimiento esbozan sonrisas a todo aquel que traspasa sus puertas.

MARK BROADBENT

diurnas y nocturnas durante casi 24 horas.

Nadie hacía algo similar a lo que estábamos empezando a hacer nosotros. El club sólo estaba visto como un afterhours de domingo que cerraba por la tarde y por eso decidimos comenzar con el proyecto. Al principio todos creíamos que era una idea muy arriesgada a la vez que excitante pero al creer tanto en el proyecto, lo llevamos a cabo. Además, como lo pagamos todo nosotros, Space estaba encantado en apoyarnos en el resto.

En primer lugar, enhorabuena Mark por estos 15 años de ‘We Love…’, pero comencemos por el principio. ¿Qué es ‘We Love…’ en palabras de su director? ¿Con qué misión nace y cuál es su filosofía?

Nace para ofrecer una alternativa a cualquier otra cosa que había y hay en la isla, con bookings contemporáneos de cualquier género musical. Somos un hogar para cualquier amante de la música de cualquier estilo.

Dos de las mayores cualidades de ‘We Love…’ son su calidad artística y diversidad musical llegando a adoptar a talentos no conocidos y auparlos hasta consolidarlos como artistas de primer nivel. ¿Cómo se siente uno actuando casi como mecenas de un artista? Tenéis que sentiros muy reconfortados… ¡Gracias por tenernos esa consideración! Siempre es gratificante el ver a gente en la que crees hacer cosas para bien, y más aún cuando uno ha formado parte para que todo funcione a la perfección. No me siento un engreído pero siempre me gusta que en donde participo, las cosas funcionen.

WE LOVE…

Y es que si ‘We Love…’ es lo que es, gran parte es gracias a Mark Broadbent, su director, programador y alma matter de ‘We Love…’ desde sus orígenes. Y ¿quién mejor que Mark para contarnos las andaduras y experiencias vividas por ‘We Love…’ durante sus 15 años de historia?

¿Cómo llega un británico a coger las riendas de un club en Ibiza?

Nos llevamos muy bien con Pepe desde hace muchos años. Años antes incluso que empezáramos con el proyecto de ‘We Love…’ en Space. Oficialmente llevamos a cabo varios afterparties allá por el 94 y allí es cuando nos hicimos amigos del dueño de Space. Decidimos acabar los dos proyectos en los que estábamos trabajando por entonces en Sydney y Londres, y nos aventuramos en meter en la cabeza a Pepe el nuevo concepto que debía adoptar tanto ‘We Love…’, como Space; fiestas

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Sin embargo, no es todo tan fácil desde dentro. ¿Cuánto trabajo y dolores de cabeza lleva programar hasta 17 sesiones en una temporada?

Muchísimo de ambas. No es un trabajo tradicionalmente hablando pero me encanta donde estoy y lo que he hecho durante estos últimos 15 años. Aunque no tuviera este trabajo, continuaría obsesionado por la música, por eso me siento un afortunado de trabajar en algo que me gusta.

“ES DEPRIMENTE VER A ESOS ESTÚPIDOS, ACCEDER A CLUBS CON ENTRADAS A PRECIO DE ORO, MIENTRAS SE TOMAN COPAS DE CHAMPAGNE DETRÁS DE LA CUERDA DE LA ZONA VIP”.

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Para nuestros lectores menos conocedores, recordemos que el hermano mayor de ‘We Love…’ fue ‘Home’, cambiando éste su nombre al actual en 2001. ¿Qué diferencias destacarías entre ‘Home’ y ‘We Love…’?

No hay diferencias. Somos la misma gente pero con diferente nombre. Evidentemente hemos progresado en cuanto a calidad artística y musical se refiere, y más para adaptarnos a los nuestros gustos cambiantes así como lo de nuestro público.

Space ha jugado un papel importante en el buen desarrollo y evolución de ‘We love…’ ¿Crees que todo esto hubiese sido posible sin ese club? ¿O es la misma Ibiza la única piedra angular de ‘We Love…’?

Ambos han sido piezas fundamentales del proyecto durante los 15 años de relación. No me gustaría hacer la fiesta en otro lugar de la isla. Y la isla es única en el mundo; las actitudes liberales en torno a la fiesta y la oferta músico-cultural durante las 24 horas no existen en ninguna otra parte.

Para que nuestros lectores vean que no exageramos, ‘We Love…’ es tan especial que artistas como Aphex Twin o Derrick May únicamente recaen en él durante sus visitas a Ibiza. ¿Cuál es el secreto?

Estos artistas confían en nosotros. También entienden que llevamos mucho tiempo invertido en el desarrollo y cambio de dirección en cuanto a estilos musicales se refiere, introduciendo géneros musicales más oscuros e incluso vanguardistas. Esta transición abarca muchos años y somos unos auténticos privilegiados que pueden presumir de hacerlo durante tanto tiempo.

Además, estamos muy cercanos a estos artistas tras pasar 20 años siguiéndoles y apoyándoles como fans y como promotores, brindándoles atención y apoyo desde el comienzo de sus respectivas carreras.

“NOSOTROS NO CONTRATAMOS ACTUACIONES QUE NO NOS GUSTAN; NO FUNCIONAMOS COMO EL RESTO DE PROMOTORES”.

Hablemos de las programaciones; ¿cuáles son los ‘booking habits’ de ‘We Love…’? ¿Qué tiene que tener un artista para recaer en ‘We Love…’?

Amar lo que hacen los artistas y comprender que la escena está en constante evolución. Tienen que adaptarse para verles poder actuar en las diferentes salas de ‘We Love…’ con compañeros con los que todavía no han tenido la oportunidad de actuar. Tienen que sentirse uno más de la familia y trabajar duro codo a codo con nosotros. Nosotros no contratamos actuaciones que no nos gustan; no funcionamos como el resto de promotores.

Como programador/promotor, te habrás topado con decenas de managers abusivos y cachees desorbitados…

No. Sólo trabajo con gente con la que me gusta y me sienta cómodo trabajando, y tampoco trabajo con artistas del nivel al que creo que te refieres. La mayoría de artistas quieren actuar en ‘We Love…’ por lo que los managers y agentes suelen portarse bien cono nosotros. He trabajado con gente que me ha defraudado en el pasado pero nunca volvería a trabajar con ellos en un futuro.

Me imagino que habrá muchos artistas que no hayan pisado territorio ‘We Love…’; ¿con quien os encantaría contar que nunca hayáis podido? ¿Alguna espinita clavada?

Sólo hay un artista que realmente quiero que actúe en ‘We Love…’ y que nunca lo he conseguido: Andrew Weatheral.

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“SÓLO HAY UN ARTISTA QUE REALMENTE QUIERO QUE ACTÚE EN ‘WE LOVE…’ Y QUE NUNCA LO HE CONSEGUIDO: ANDREW WEATHERAL”.

Ibiza vive en su propia burbuja musical y económica, pero, ¿estáis al tanto de la situación económica y cultural en nuestro país? ¿Nota ‘We Love…’ la crisis económica?

Por supuesto. Estoy al tanto y por supuesto que notamos la crisis. Leo la prensa habitualmente y es imposible no saber lo que está pasando en España. Es algo terrible pero también una señal de la mala gestión de los gobiernos de este país durante los últimos 20 años. Sinceramente, espero que por lo menos esto sirva para cambiar la situación con cambios drásticos y necesarios en torno al empleo y el rescate que tanto está hundiendo a España. La recesión en Italia y España nos ha afectado un poco pero al ser nuestro público mayoritariamente británico, nos va mejor que muchas fiestas enfocadas al público italiano y español.

Desde el punto de vista artístico, ¿crees que Ibiza ha avanzado adecuadamente para el buen desarrollo de la calidad de la electrónica? Me refiero a si crees que Ibiza ha llegado a vender su alma a las últimas tendencias VIP y ‘champaneras’ -como muchos ya las etiquetan-?

Creo que musicalmente y estilísticamente, y dejando de lado ‘We Love…’ y puede que otras dos o tres fiestas de la isla, Ibiza se ha convertido en una auténtica basura.

La cultura VIP ha destrozado lo que teníamos aquí y habíamos inventado hace años, animando a la gente equivocada a venir a Ibiza. A cambio, hemos perdido la esencia de lo que realmente era la isla y sus gentes que venían a pasar unas vacaciones alternativas y fuera de lo común. Es deprimente ver a estos estúpidos, que no saben nada de la historia de la isla ni de la cultura electrónica, acceder a clubs, con entradas a precio de oro, mientras se toman copas de Champagne detrás de la cuerda de la zona VIP. Ibiza debería tratar sobre la gente que quiera pasar un buen rato con gente que nunca más volverá a ver en su vida y no algo exclusivo como un traficante con sus cuatro putas pretendiendo ser importantes durante una noche, simplemente por traficar con droga y sexo.

La competencia en la isla cada año es más feroz con residencias semanales de labels, artistas o plataformas musicales. ¿Dónde va a acabar llegando todo esto? ¿Crees que esta burbuja puede estallar y desinflarse en algún momento? Todo apunta a ello…

Ibiza estallará y muchos clubs y promotores acabaran perdiendo mucho dinero. Volverá a ocurrir como en el pasado y volverá a ocurrir en el futuro, hasta que se funde una nueva Ibiza en alguna parte. Es la pescadilla que se muerde la cola. Ya he visto un par de sitios emergiendo de tal manera en los últimos años y con la gran cantidad de festivales que hay actualmente en Europa, todo pinta a que esto ocurra más pronto que tarde. ¿Qué nuevos cambios nos está deparando ‘We Love…’ durante esta temporada?

Siempre somos diferentes; siempre iguales.

Cuéntanos, una vez exportado ‘We Love…’ a diferentes países, ¿cuál es el próximo paso? ¿Algún sueño todavía por cumplir con ‘We Love…’? ¡Sí. Estoy buscando una casa de huéspedes que fundar para que pueda dejar de trabajar en clubs nocturnos antes que acaben conmigo! ¡Muchas gracias por atendernos Mark!

Gracias a vosotros. Espero veros en ‘We Love…’.

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JAMES ZABIELA HOGAR, DULCE HOGAR

Ver a James Zabiela actuar es prueba fehaciente de cómo el djing es un auténtico arte. Estando 12 años al frente como residente de ‘We Love…’, James Zabiela se ha labrado su propio respeto y reputación por sí solo.

Llegando a la isla sin apenas conocimiento de la misma, y siendo una de las cabezas visibles –y pensantes-, de la sesión dominical en la sala Space, ha sabido adaptarse y consolidarse hasta llegar a capitanear una sesión como ‘We Love…’. Con una técnica y habilidad casi innata, Zabiela ha sido y continúa siendo una de las mayores inspiraciones para cientos de nuevos talentos que recaen en Ibiza por primera vez…

“SIENTO QUE HE CRECIDO CON ELLOS Y SIN DUDA MIS SENTIMIENTOS ASOCIADOS A ‘WE LOVE’ SON DE LEALTAD, FAMILIA Y CONFIANZA”.

Tienes una conexión especial con ‘We Love...’ ¿Qué significa para ti?

‘We Love…’ significa mucho más que una marca cualquiera. Lleva presente y a mi lado desde que mi carrera comenzó a crecer, y creo que los responsables de ‘We Love…’ tienen mucho que ver en hasta donde he llegado actualmente. Siento que he crecido con ellos y sin duda mis sentimientos asociados a ‘We Love’ son de lealtad, familia y confianza. Quizá suene un poco ridículo y cursi pero es cierto. Han tenido fe en mi como DJ, y ahora como programador en las ‘Born Electric Nights’. ¿Cómo llegaste a formar parte de ‘We Love…’ desde sus inicios?

Sasha me llevó como DJ para hacerle su warm up, aunque al final acabé cerrando la Main Room (The Discoteca). Me temblaba todo pero a decir verdad, sigo poniéndome nervioso cada vez que actúo ahí. Pero es un miedo con el que me siento cómodo; me hace actuar de la forma correcta y preocuparme por mi set por lo que me alegro que todavía me ponga nervioso. Me preocuparía si no tuviera el cosquilleo típico de antes de actuar por que supongo que ese nerviosismo significa que de verdad me importa lo que vaya a ocurrir en mi sesión. ¿Conocías Ibiza antes de formar parte de la familia ‘We Love…’?

No. La verdad es que no la conocía. No estaba familiarizado con su historia y su papel fundamental en la expansión y consolidación de la escena de la música de baile. Aprendí todo esto más tarde. En conversaciones con gente de la isla o leyendo sobre el tema. ¿Qué habilidad o técnica crees que te ha valido para llegar a ser quien eres en la familia ‘We Love…’?

Muchas de las habilidades que me permiten actuar en ‘We Love…’ las he aprendido precisamente en ‘We Love…’. Ha sido una curva de aprendizaje inmensa y estoy verdaderamente agradecido de ella. De hecho tuve que liarla alguna vez para llegar a ser lo que soy como Dj en Space. Una vez, Mark Broadbent me dijo que si en algún momento de tu vida no había vaciado una pista de baile, no era un verdadero DJ. Con la experiencia que he ido ganando en Space, ahora se cuán lejos puedo experimentar en la pista de baile.

Como residente me acabé acostumbrando a cerrar la main room, que en mi opinión, es uno de los sets más difíciles en los que actuar por que normalmente tienes que actuar tras el cabeza de cartel o artista invitado, estando la gente más cansada. Y es que no son pocas las veces que he tenido que tirar de creatividad y espon-

taneidad para levantar de nuevo al público sin incluir temas típicos o incluso himnos que hagan el trabajo por sí solos. ‘We Love…’ no trata ni gira en torno eso. Además, el saber lo que funciona en esa sala también me ha permitido un conocimiento más extenso a la hora de programar noches, aunque nunca me vea un verdadero promotor; mi función en estos casos es sugerir artistas que se asemejen a la filosofía ‘We Love…’.

qué es lo que puedes esperar.

Por otro lado, uno de mis máximos retos a la hora de programar ‘Born Electric Nights’ es precisamente el incluir e intentar consolidar nuevos talentos emergentes que no hayan actuado todavía en la isla. El opening de ‘We Love…’ de esta temporada contó con Midland, Ben UFO y Joy Orbison; una noche que seguro que da mucho que hablar en un futuro.

Para los que no conocen el club y la sesión, ¿qué fiesta, sesión o evento se acerca más al espíritu y filosofía de ‘We Love…’? ¿Se te ocurre alguna?

Ninguna. El espíritu de ‘We Love…’ es único e irrepetible. La organización de ‘We Love…’ la conforman auténticos devoradores de música que aprecian todos los tipos y géneros musicales. Esto se refleja en las actuaciones que contratan. ‘We Love…’ no se ata a una marca o moda en especial. No contratan algo por que esté pegando fuerte o esté reventando las listas de ventas. Sólo contratan actuaciones que a ellos -como fans musicales- les guste e interese. Es una filosofía única que les ha funcionado de maravilla. Y prueba de ello son la calidad y la confianza que muestra el público en sus actuaciones.

¿Mejor momento/experiencia vivida en ‘We Love…’?

Te podría contar tantas...pero musicalmente hablando, creo que una de mis mejores experiencias vividas fue con Modeselektor live con visuales de Pfadfindierei en el cierre de ‘We Love…’ 2012. La celebración de mi cumpleaños hace dos años con Apparat también fue brutal. Por eso me gusta ‘We Love…’; por que contratan actuaciones que de verdad quieres ir a ver. Por su parte, mis b2b con Sasha mientras Darren Hughes bailaba en la pista son anécdotas de las que nunca me olvidaré. En realidad te podría decir tantas grandes anécdotas desde los comienzos de la semana pasada…

Trabajando durante tanto tiempo en Ibiza has debido de ver cientos de nuevos talentos consolidarse tal y como te ocurriera a ti años atrás. ¿Nos podrías decir cuál ha sido el artista –o artistas- que hayan jugado un papel importante en ‘We Love…’ y que más te hayan impactado?

En cuanto a ir un paso más allá, creo que contratar a Aphex Twin ha sido un verdadero logro para ‘We Love…’.

La verdad es que nunca me podría imaginar que actuase en otro lado de Ibiza que no fuera ‘We Love…’. Por su parte, Paul Woolford es un DJ increíble para tener como residente; no importa cuando actúe, hace volverse loca a toda la pista de baile. Paul, como yo, ha aprendido a apoyar y confiar en ‘We Love…’. De vez en cuando he actuado en la Terraza y a cambio, he aprendido muchísimo de sus sets; nunca sabes con qué te va a sorprender ni

“ ‘WE LOVE…’ NO SE ATA A UNA MARCA O MODA EN ESPECIAL. NO CONTRATAN ALGO POR QUE ESTÉ PEGANDO FUERTE O ESTÉ REVENTANDO LAS LISTAS DE VENTAS”. ¿Y el peor?

Probablemente alguna de mis actuaciones como residente en los comienzos en los que leía al público de la sala de la manera incorrecta. Todavía recuerdo las felicitaciones de Darren al cabo de una semana de mi más desastroso set, diciéndome que esta vez me había salido mucho mejor. Creedme si os digo que tanto Mark como Darren no tienen ningún problema en decirme que la actuación haya sido horrible. A veces eso es pre-

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cisamente lo que necesitas; un feedback real y honesto de alguien que te valora. ¿Cuánto dirías que le debes a ‘We Love…’? ¿Y ‘We Love…’ a ti? ¿Crees que podrías haber llegado a donde estás a día de hoy sin su apoyo?

(Risas) Si supiera que me ibas a hacer esta pregunta, hubiese acortado el resto de mis respuestas anteriores.

Hablando en serio, a ‘We Love…’ le debo el confiar en mí, no sólo por la oportunidad brindada de aprender y perfeccionar el oficio de DJ sino por darme un escenario internacional para demostrar mis habilidades. No creo que hubiese llegado a donde estoy actualmente sin su ayuda, y por eso intento perfeccionar y cumplir con mi trabajo de la mejor forma posible. Y no sólo me refiero a la hora de actuar sino a la hora de mandar mails a los artistas para las contrataciones, las redes sociales etc.

Me siento uno más de la familia ‘We Love…’ e intento hacer todo lo posible para dar todo de mi. Si en algún momento tengo que ceder en cuanto a horarios de actuaciones o similar, lo hago sin pensarlo un minuto por que ‘We Love…’ se resume a la noche en general y no a una actuación en concreto. Precisamente, ‘We Love…’ intenta alejarse de la idea de un DJ liderando una noche/sesión que tanto impera a día de hoy en la isla. Y por eso creo que he encajado tan bien; por que siento y creo en la misma filosofía.

Hace dos años, celebraste tu 10º cumpleaños como ‘residente’ llegando ‘We Love…’ a dejarte programar los artistas invitados para acompañarte en fecha tan señalada. ¿Cuál es tu conexión con Mark? ¿Cuán importante dirías que es para ‘We Love…’?

Mark es diferente a todas las personas para las que he actuado. No tiene ningún problema en decir lo que piensa y por eso siempre sabes desde que posición partes, aún si te está diciendo algo que no quieres oír.

Me atrevería a decir que incluso esto le ha causado más de un problemilla con gente de la industria. Creo que es como debería ser un amigo y por eso quiero creer que nos hemos convertido en bueno amigos con el paso del

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tiempo. Mark, como yo, es un gran coleccionista de música, por lo que muchas veces nuestros lazos de amistad giran en torno a eso. Sus gustos son muy diversos y he conocido mucha música a través de él.

De hecho, siempre que creo que le puede gustar un álbum de una tienda, encargo una copia extra para él. Mark aporta a ‘We Love…’ un gusto variado y de calidad; y como promotor de una de las noches

más importantes de la isla, siempre corre grandes riesgos. Tantos que si yo estuviera en su lugar, quizá me hubiera echado atrás en más de una ocasión.

Mark sabe lo que el público de ‘We Love…’ quiere escuchar y lo que puede o no funcionar durante la noche. Además, es el prefecto compañero de snowboard, -aunque él haga ski-, por lo que como todos sabemos, no es tan cool…(Risas).

“A ‘WE LOVE…’ LE DEBO EL CONFIAR EN MÍ, NO SÓLO POR LA OPORTUNIDAD BRINDADA DE APRENDER Y PERFECCIONAR EL OFICIO DE DJ SINO POR DARME UN ESCENARIO INTERNACIONAL PARA DEMOSTRAR MIS HABILIDADES”.

Ibiza empieza a masificarse y codearse con el lujo olvidando lo que es y ha sido para la escena a nivel mundial. ¿Qué futuro crees que le depara a la isla?

No te podría decir pero estoy de acuerdo con que todo el entramado VIP y lujo sí que está inundando la isla. Creo que hay demasiados sitios de este tipo y no tanto dinero –dada la situación actual- como para llevar a cabo estas fiestas. Así que supongo que muchas sobrevivirán y otras se hundirán. O eso, o Ibiza se convertirá en un sitio exclusivo para ricos y despistados. Esto daría mucha pena pero aun así,

LINE-UP WE LOVE…’/ AGOSTO 2013 11 AGOSTO- SPACE CELEBRA 24 AÑOS. Special Guest tbc - 2manydjs - Joris Voorn - DJ Ralf - Agoria - Technasia -Jaymo & Andy George - The Correspondents - A1 Bassline Vs Leon Vynhall - Foamo - Digital Genetic Pasta - YAYA - Mr Doris - Alfredo & Jaime Fiorito - Jem Haynes Vs Jason Bye - Ian Blevins - DJ Callum

18 AGOSTOSkudge live - FUNCTION (Sandwell District) - Sasha - Octave One live - Krafty Kuts - Bicep - Dusky - Bleak live - PBR Streetgang - Alfredo - Lord Anthony - Claude - Jonathan Ulysses - Ryan O Gorman & Jem Haynes - Jason Bye – Mr Doris - Mo Funk - Hoffer 66 - Daisey Heartbreaker - David Philips - Ian Blevins

25 AGOSTO– Tiga - James Zabiela - DJ Sneak - FLOORPLAN (Robert Hood house set) -Jets live (Jimmy Edgar & Machinedrum) - DJ Ralf -George Fitzgerald - Mark Rae - YAYA - Ben Terry & Matty J - Smokin Jo - Alfredo - Tom Budden - Crack Magazine pres: Pardon My French & Lukas - Lee Horrocks - Paul Reynolds - Jem Haynes - Mr Doris - DJ Callum

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siempre se recordará como un sitio underground. ¿Y a ‘We Love…’? ¿Cómo lo ves dentro de 8 años? ¿Celebrando tu 20 aniversario como residente quizá…?

Quién sabe. Me sentiría muy afortunado si se diera ese caso. Alguien probablemente lo sepa, pero ese no soy yo…(Risas).

DIRTYBIRD

Sin pájaros en la cabeza

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

CLAUDE VONSTROKE Procedente de Detroit pero mudado a San Francisco enamorado de su sonido -y de una mujer-Barclay Crenshaw lleva años dando mucho que hablar en la escena electrónica mundial. Siendo el capitán de un buque ecléctico, circense y repleto de bass como Dirtybird, VonStroke es de los pocos artistas procedentes de tierras estadounidense capaz de instalarse por primera vez en la Isla de Ibiza con una residencia semanal en Sankeys. Y como no podía ser de otra forma, charlamos unos minutos con el capo del label más excéntrico, divertido y pionero en la ahora etiquetada bass music.

En primer lugar, ¿por qué Dirtybird, Bird Man, Beware of the Bird? ¿De dónde proviene todo este entramaje pajaresco?

Simplemente es algo que me lleva tiempo rondando la cabeza. Comenzamos con Dirtybird y siguió fluyendo a partir de ahí. De hecho me estoy comiendo un sándwich de pollo ahora mismo.

Dirtybird recae por primera vez en Ibiza. ¿Qué va a ofrecer a la isla y viceversa?

Sólo ofreceremos artistas de nuestro booking. No queremos contratar a los 30 mismos Djs que verás en el resto de la isla. Además estamos trayendo nuestro sonido a la Ibiza; un sonido que parece que está gustando a muchos de los DJs que actúan allí. Pero no creo que puedas sentir lo mismo por mucho que algún artista suelte uno o dos tracks de Dirtybird. Para sentirlo como se debe, tienes

“EN DIRTYBIRD SÓLO OFRECEREMOS ARTISTAS DE NUESTRO BOOKING. NO QUEREMOS CONTRATAR A LOS 30 MISMOS DJS QUE VERÁS EN EL RESTO DE LA ISLA”. que vivir con nosotros la experiencia de empaparte en el verdadero espíritu de nuestra familia. Por su parte, la isla nos brinda una plataforma para traer nuestra música de América a Europa. Que yo sepa, somos el único sello americano con una residencia semanal en la isla, así que es una perfecta oportunidad de exportar nuestro sonido de San Francisco a España e intentar llevarnos al mayor número de nuevos fans posibles.

Vienes de Detroit. Sin duda, eso se refleja en tus producciones. Sin embargo, ¿cuánto de Detroit hay en dirtybird?

No suena tanto a la ciudad del motor… ¿Cómo comienza y de dónde nutre sus influencias Dirtybird?

Por supuesto que hay algo de Detroit dentro del sonido de Dirtybird, pero la mayoría procede de San Francisco. Últimamente se podría discutir que el sonido de Bristol también ha jugado un papel importante en nuestro sonido, pero lo cierto es que el sonido y la cone-

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xión con San Francisco es el auténtico pilar fundamental en Dirtybird.

Resulta raro que un artista nacido y crecido en Detroit se mude a la costa oeste y acabe triunfando allí. ¿Qué te hace mudarte a San Francisco?

En realidad no es exactamente así. Siempre he estado relacionado con el mundo de la grabación visual y la dirección de cine, así que me mudé a San Francisco, que por entonces era EL lugar para dedicarte a la TV, cine y publicidad. He de decir que también me mudé allí por una mujer –la cual jamás apareció-, ¡pero encontré una mucho mejor! (Risas) Precisamente, tengo entendido que si has logrado continuar con el proyecto de Dirtybird adelante es gracias a tu mujer…

Desde luego. Mi mujer es increíble. Vio que de verdad quería cumplir mi sueño de fundar el sello y me apoyó hasta la muerte. Tuve que ahorrar mucho dinero, mientras que ella pagaba el alquiler de la casa, las compras y facturas durante todo el año. Me dio ese voto de confianza y oportunidad, ¡pero no la desaprovechamos!

Dirtybird ha cambiado parte de la escena desarrollada entre el sonido bass. Y más aún en la costa oeste americana. ¿Qué tal fue la adaptación del hasta entonces innovador género en una escena no tan receptiva como la estadounidense? ¿No encaja mejor en la británica?

No empezamos con un sonido tan próximo al de UK. Al revés, nuestra principal influencia era el hiphop; más juguetón y menos influenciado por el drum n bass. El sonido británico acabó adentrándose en Dirtybird por que al final todos somos amantes del drum n bass. De hecho, cuando empezamos, no gustábamos a nadie ni nadie nos escuchaba. En realidad fue Justin Martin el que primero cautivó al público de San Francisco. Era él, antes que cualquiera de nosotros, quien actuaba en ‘Top’ las noches de los miércoles. Por entonces, prácticamente todo el sonido de San Francisco se resumía a un house grimoso repleto de vocales muy propio de poolparties VIP. Pero cuando saltamos nosotros a la palestra, todo esto comenzó a cambiar. Nosotros introdujimos un concepto de fiesta más cañera, loca y propia de una ciudad como San Francisco.

Eres un experto remixer, incluso contando entre tu discografía con un álbum exclusivo de remixes para

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otros artistas, sin embargo, sólo cuentas con 2 álbumes de estudio en tu cuenta particular. ¿Prestas la atención que te gustaría a la producción o prefieres girar y lanzar trabajos de otros artistas?

Me encantaría poder producir más música. Acabo de acabar mi tercer álbum que saldrá a la venta este mismo otoño. Soy un productor extremadamente meticuloso y lento, y quizá por eso no tenga tantos álbumes a mis espaldas. ¿Y a qué va a sonar el álbum? ¿Nos puedes adelantar algo?

Parece que hay mucha expectación…

Se titulará ‘Urban Animal’ y la temática se desenvuelve entre piezas de arquitectura de edificios destrozados en el oeste de América, -donde yo crecí- y que más tarde reformé hasta crear pequeños animalitos. A su vez, he ido grabando sonidos cotidianos de mi vida para recrearlos en la producción del álbum.

Una de las características más destacables de Dirtybird son sus basslines repletas de funk y groove. Tienes alguna forma especial/ característica de producir? Algún proceso de composición siempre en mente?

Yo sé que tengo una forma específica de componer y arreglar

“PARA SACAR ESTO ADELANTE TUVE QUE AHORRAR MUCHO DINERO, MIENTRAS QUE MI MUJER PAGABA EL ALQUILER Y FACTURAS DURANTE TODO EL AÑO”.

mi propia música pero todo el mundo tiene su propio sistema. A veces comienzo con el bass o la percusión pero siempre la relación entre el bass y los bombos me resultan la parte más difícil de encajar. Al final es con la parte que más me peleo…

Tu primer álbum, ‘Beware of the Bird’ fue aclamado por la crítica etiquetándose incluso como disco del año. ¿Cuánto de ese Claude VonStroke continúa latente en el Dirtybird actual?

Muchísimo. Soy la misma persona excepto por que tengo 2 críos y un calendario demasiado loco. Intento seguir pasándomelo bien y realmente sigo viviendo el sentimiento y la emoción que desprende mi sonido.

Además fundaste un sub-label, Mothership. Tengo entendido que está enfocado principalmente a la ayuda de los niños más desfavorecidos de Detroit. ¿Cómo colaboráis exactamente? ¿Cómo os conocisteis?

La verdad es que este año hemos dejado un poco más de lado Mothership pero Dirtybird se ha hecho cargo y donamos más del 10% del beneficio a la Detroit Youth Foundation. Creemos ciegamente en programas que permitan a los chavales desarrollar y aprender las técnicas que se desenvuelven en mundo de la música.

Cada nuevo fichaje de Dirtybird es una novedad en toda la escena house. ¿Puedes adelantarnos alguna futura incorporación para próximos meses?

Sí. Hemos reclutado a un nuevo miembro de Dirtybird pero odiaría tener que decírtelo por que muchos sellos están pendientes, y tras unos meses de la incorporación, ya veo a nuestros chicos haciendo remixes para varios de ellos. Aún así creo que Ardalan, Justin Jay y Chris Lorenzo (Cause n Effect) pueden vivir un año inolvidable.

Para los más inquietos, ¿qué no va a faltar en Dirtybirds Ibiza? ¡Fiesta!

Claude VonStroke publicará su próximo álbum, ‘Urban Animal’ a partir del 20 de agosto. www.dirtybirdrecords.com

“SOY UN PRODUCTOR EXTREMADAMENTE METICULOSO Y LENTO, Y QUIZÁ POR ESO NO TENGA TANTOS ÁLBUMES A MIS ESPALDAS”.

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DESDE LA JAULA BASSY ¿Pero qué sería de Dirtybird sin conocer de primera mano las opiniones, experiencias y anécdotas vividas por una pequeña parte de los artistas que completan el label procedente de San Francisco? Con mucho gusto y contestando de forma conjunta, como en una gran familia, nos atienden Eats Everything, JPhlip, Justin Jay, Kill Frenzy y Catz ‘n Dogz; ¡¡casi nada!!

EATS EVERYTHING ¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Dirtybird? ¿Para tu carrera?

Ha significado muchísimo para mí. Son gente extraordinaria y muy influyente. Son la mejor gente con las que estar por que lo primero de todo es divertirse y lo segundo, ser serios con la música, que también lo son. Todos hemos contestado el cuestionario de forma conjunta, así que ya ves, ¡todo es amor entre nosotros!

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Dirtybird…

Hay muchas pero probablemente la que más gracia me hizo fue durante el photoshoot que nunca tuvo lugar el pasado año en Ibiza. Todos actuábamos en Space y al acabar nos dirigimos a la sesión fotográfica tras haber tomado varios tragos. Como te puedes imaginar, la sesión no fue muy bien y tanto Justin como yo acabamos destrozando todos los planos y fotografías con consecuencias surrealistas.

Tres palabras que mejor describan Dirtybird…

Diversión, bass, idiotas ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

No te podría contestar. Me gusta todo lo que he lanzado por igual… ¿1 track que mejor describa Dirtybird?

Tiene que ser ‘Who’s Afraid Of Detroit’. Barclay es el más grande de todos y resume a la perfección la filosofía del label. ¿Dónde ves o te gustaría ver a Dirtybird de aquí a 10 años?

En una montaña, en un país escandinavo, con una cabra, algo de queso y sonando con todas sus fuerzas

JPHLIP ¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Dirtybird? ¿Para tu carrera?

Pues si te digo que ahora mismo estoy comiendo un chupachups con el resto de Dirtybird, jugando con los hijos de Barclays y trabajando en el set de esta noche, te lo digo todo. Este es sólo un increíble día de los muchos que estoy viviendo desde que soy oficialmente parte de esta crew. Así que sí, supongo que es un sueño hecho realidad. Me ha brindado maravillosas oportunidades y me ha permitido ganarme la vida como siempre he soñado.

Me siento muy afortunada y agradecida.

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Dirtybird…

Ahhhh…¡Hay tantas! De verdad, cada fin de semana hay decenas de ellas, pero nunca olvidaré en 2006 en la WMC de Miami cuando Justin Martin puso para cerrar el bootleg de Claude y Christian de ‘Peanut Butter Jelly Time’ justo antes de la actuación de Ben Watt. Nadie había escuchado algo similar en un club. La gente se volvió loca y cuando salimos del club y andábamos por la calle, todo el mundo la cantaba. Ver la cara de Ben Watt al intentar mezclarla también fue brutal. Y esto es sólo un cachito de lo que Dirtybird ofrece al mundo cada noche…(Risas)

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Tres palabras que mejor describan Dirtybird…

‘We Da Bes’. (Nosotros los mejores) ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Supongo que mi último track, ‘Coefficent’. Por lo general ha acabado siendo la que más ha gustado.

1 track que mejor describa Dirtybird…

El sello es muy diverso y ha evolucionado mucho durante los últimos años por lo que no sabría especificarte solamente uno. Pero creo que ‘Stroopit’ de The Martin Brothers es un muy buen ejemplo del sonido Dirtybird.

Tiene ese swing y bass que le encanta a Barclay. ¡Un track muy divertido! ¿Dónde ves o te gustaría ver a Dirtybird de aquí a 10 años?

Soy de las que sólo miran el presente y me encanta mirar al pasado pero no confío mucho en intentar preveer lo que va a pasar en un futuro. 10 años son muchos años.

Sólo espero que sigamos lanzando buena música a un mayor público todavía. Veo muchos sellos vender su esencia a modas pasajeras, y eso es precisamente lo que no creo ni espero que pase con nosotros. ¡Confío en hacernos mucho más grandes!

JUSTIN JAY ¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Dirtybird? ¿Para tu carrera?

Es surrealista el verte junto a gente como la familia de Dirtybird. Por fin he podido escuchar a todos los artistas del label y ahora puedo confirmar la calidad y el nivel de cada uno de ellos. Además, el que sean tan familiares y cercanos, facilita mucho más la cosa. El poder lanzar mi primera referencia en mi sello favorito desde que era un crío ha sido un sueño hecho realidad, además de motivarme para el futuro. Recibí un mail de vuelta escrito por Barclay recién matriculado en la universidad. A partir de ahí, lo di todo y empecé a creer en que podría dedicarme al mundo de la música- y sino que se lo pregunten a mi compañero de habitación-,(Risas). Desde hace dos años estoy viendo mi esfuerzo muy gratamente recompensado, pero me doy cuenta y espero que esto sea sólo el principio. ¿La mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Dirtybird?

Hace unos meses, en una fiesta en Detroit durante el Movement Festival, todos actuába-

mos en formato b2b en un teatro. Mientras Claude y Justin actuaban, dejaron los platos y se tiraron al público a modo crowdsurf. Espero que cuando este casado y tenga hijos, mantenga la misma energía que Barclay.

Tres palabras que mejor describan Dirtybird…

Divertido, sexy y bassy. ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

En mi opinión, ‘Waves’, la cara B que apareció en mi EP ‘Static’ el pasado abril. Me encanta la versatilidad, y ese track funciona muy bien en las pistas de baile, en mis auriculares y en el salón de mi casa.

1 track que mejor describa Dirtybird…

‘Droppin Bombz on Yer Momz’ de JPhlip. Parece house aunque esté repleto de beats crudos. Es un tema deep, seductor y misterioso muy efectivo.

Creo que resume a la perfección el sentimiento Dirtybird. ¿Dónde ves o te gustaría ver a Dirtybird de aquí a 10 años?

La dirección que estamos tomando ahora es una locura. Durante el último año hemos tenido tantos bolos en EEUU, incluido el que De la Soul abrió para nosotros en Miami... actualmente, la residencia en Sankeys, -en la que me podréis ver en agosto-, es lo que más nos importa. Además, en otoño tenemos previstas varias referencias de quitar el hipo. No me puedo imaginar a Dirtybird en 10 años pero espero seguir como mínimo, como hasta ahora. Creo que vamos por el camino correcto.

KILL FRENZY ¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Dirtybird? ¿Para tu carrera?

Un sueño hecho realidad. Han trabajado tanto para sacar un sello como este adelante…es verdaderamente un honor y una gran influencia para mí. Recién incorporado, seguro que es lo que mejor le podía pasar a mi carrera como DJ. Me siento un afortunado de pertenecer a esta gran familia y a tener estos amigos como compañeros de fatigas.

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Dirtybird…

En general todas las fiestas. La respuesta del público en las sesiones de Dirtybird no las ves en ninguna otra parte. Baile, baile y más baile es lo que impera en un set de cualquier artista de Dirtybird. Es como si fuera una orgía de sonrisas…

Tres palabras que mejor describan Dirtybird…

Culos, bass y diversión. ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Eso lo tenéis que decidir vosotros. Yo intento dar siempre el 100%.

1 track que mejor describa Dirtybird…

‘Justin Martin & Claude VonStroke’ – ‘Beat That Bird’ ¿Dónde ves o te gustaría ver a Dirtybird de aquí a 10 años? ¡Conquistando el mundo! Creo que Dirtybird tiene un potencial especial para divertir al público y lanzar música de calidad así que creo que podemos crecer sin perder nuestra esencia.

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CATZ ‘N DOGZ ¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Dirtybird? ¿Para tu carrera?

Fue un gran paso para nosotros. La crew es increíble, somos grandes amigos y las fiestas que nos pegamos entre todos siempre son brutales. Claude VonStroke siempre ha confiado en nosotros y nos ha permitido componer 2 álbumes para él con total libertad. ¡Eso significa mucho! dirtybird en realidad nos ha posicionado en el mapa.

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Dirtybird…

Te contaremos la más bonita. Hace unos meses en una fiesta Dirtybird que tuvo lugar en la Warehouse de Londres, tuvimos el club entero cantando el cumpleaños feliz a nuestro agente de prensa Adam Carter. Fue un momento especial.

Tres palabras que mejor describan Dirtybird…

BBQ, familia, bass… ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Añadir unas pinceladas de sonido europeo. Lo gracioso es que VonStroke nos preguntó para que remezcláramos ‘The Whistler’ pero no quisimos y nos dejó versionar ‘Who’s Afraid of Detroit’. Añadimos un nuevo bombo y algo de percusiones y convertimos el tema en un rompepistas. ‘Fixation’ también nos parece un track muy especial.

1 track que mejor describa Dirtybird…

Justin Martin & Ardalan – ‘Lezgo’. No tanto por su sonido sino por que la palabra ‘Lezgo’ significa otra cosa totalmente diferente… ¿Dónde ves o te gustaría ver a Dirtybird de aquí a 10 años?

Para ser sinceros nos gustaría que el equipo que estamos ahora perdure por que nos llevamos todos muy bien. Estaría muy bien que los más jóvenes llegasen arriba. Estamos seguros que Justin Jay será un grande dentro de unos años. www.dirtybirdrecords.com

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ESTADO DE CONSCIENCIA Rebosante de encantamientos místicos y ritmos de house cósmicos, Hot Natured ha irrumpido en los charts británicos y conseguido agotar las entradas para la Brixton Academy de Londres en su primera aparición como show en directo.

Ahora, mientras cuecen su álbum debut, ‘Different Sides Of The Sun’, están a punto de llevarlo todo a otro nivel…

Texto: JOE ROBERTS Traducción: EDUARDO PÉREZ WASSDORP

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Fotos: ALEX PATERSON & ROB LOW

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S

iguiendo el ciclo de revivir la cultura de hace 20 años, no es solo la moda de los 90’ y bibliotecas de samples las que han vuelto a la pista de baile. Impulsados por esa explosión de la música de baile en EEUU, el rebautizado como EDM, y por el siempre cambiante pop, la música house por fin ha vuelto al top de los charts. Los sellos más grandes, oliendo el aroma de los gloriosos días de los excesos de Miami y él “ya lo pagaré”, están abriendo sus chequeras ante la posibilidad de firmar a un auténtico Número Uno, de que las ventas de vinilo suban como la espuma, ya que el deep house es el nuevo punto de encuentro y acceso de la cultura juvenil a la música electrónica.

El momento es propicio para que un grupo emerja para definir a esta generación, y ese grupo es, sin duda, Hot Natured. “Lee y yo estábamos trabajando en un álbum como Hot Natured, sólo los dos, hace dos inviernos”, nos explica el siempre amigable galés Jamie Jones, jefe conjunto de Hot Creations y cofundador de Hot Natured

junto a su amigo Lee Foss, el DJ de Chicago que conoció trabajando en Ibiza, hace más de una década. Al par se le juntan Ali Love y Luca C, mejor conocidos como el dúo Infinity Ink de Crosstown Rebels, en un estudio de fotos en el Este de Londres, la zona que fomentó gran parte de la ambición del grupo y que sigue siendo su casa cuando no están de viaje. “Hicimos, probablemente, un 60% de un álbum que era bastante underground, para nada lo que es Hot Natured ahora, canciones más crudas, de pista de baile. Entonces, a medida que Ali se fue involucrando cada vez más, pensamos ‘¿Sabes? Vamos a llevarlo al siguiente nivel’”.

CANCIONES

Y han ido al siguiente nivel, transformándose en una banda en vivo de cuatro músicos, y firmando su álbum debut, ‘Different Sides Of The Sun’ (a la venta el 5 de agosto), en el resurgido sello de Pete Tong (financiado por Warner), FFRR, y agotando las entradas para sus dos fechas de estreno en la Brixton Academy en abril. Lo que es más, a diferencia de la bola curva que lanzó Daft Punk, que obtuvo diferentes respuestas cuando finalmente salió

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a la luz, ‘Different Sides Of The Sun’ exhuma credenciales contrastadas, cosiendo canciones en un tapiz sonoro que va desde la astrología y el Antiguo Egipto, hasta los ritmos más poperos, sexo, funk, cosmic disco y los momentos más accesibles y cálidos del house.

Podría sugerir un grito desde el nombre que originalmente adoptaron Jamie y Lee para lanzar su groove funky, tan copiado ahora, como en ‘Equilibrium’, de 2010. Pero tras el ‘Fordward Motion’ de 2011, la colaboración con Ali que encendió la chispa creativa, y el éxito del Top40 del Reino Unido, ‘Benediction’, la canción que introdujo al teclista Luca C en la banda, un gusto por canciones de calidad es lo que une a todos los miembros y devuelve la historia de Hot Natured de nuevo a sus raíces.

“2009 fue el año en el que hicimos nuestra primera fiesta”, nos cuenta Lee cuando le preguntamos sobre los orígenes del nombre de la banda, que coincidió con su debut y el de Jamie (como Hot Creations) en la fiesta en la WMC, una movida que surgió de querer hacer música house en vivo -disco, freestyle, funk y hasta R&B- como reacción a una semana entera de house. “El nombre surgió porque empezamos a trabajar en la música el

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ESTILO SOLAR

Cuatro elementos clave de Hot Natured

ESTE DE LONDRES

Ali: “La primera vez que fui al Secretsundaze, hace 10 u 11 años, me quedé abrumado y fui cada fin de semana a partir de entonces. Así fue como empecé en la movida house. Así conocí a todos, así conocí a Jamie, y Luca siempre estaba entrando y saliendo de ese tipo de escena. Obviamente, luego me mudé a On The Rocks (ahora es Basing House), que fue cuando Trailer Trash estaba por debajo de mí. Hay tantas historias…”

MÚSICA DANCE EN VIVO

verano anterior y todo el otoño. Justo antes de Miami, decidimos usar el nombre en Los Angeles antes de ir, en la casa en la que terminamos el álbum, así que en cierto modo fue como cerrar el círculo”.

“Lee ha estado viviendo en Los Angeles y he pasado bastante tiempo allí durante el invierno”, recuerda Jamie. “Nuestros colegas, que ahora son dueños de Culprit Records en Los Angeles, con quienes habíamos hecho el primer lanzamiento como Hot Natured, tenían una gran casa para fiestas – buen ambiente, gran lugar para conocer gente, DJ’s que vienen y van, y Lee tenía un estudio allí. Fue entonces cuando empezamos a producir juntos”.

GÉNESIS DE LA BANDA

Mientras que esto podía haber llevado directamente hasta el antes mencionado álbum debut, si bien se trataba de algo patroneado por dos de los nombres más cotizados de la escena underground de house y techno, el génesis de Hot Natured siempre sugirió que su destino iba a ser más imaginativo e inexplorado. “Tratamos de terminar el álbum con una canción vocal”, continúa Lee, “entonces, de pronto, estábamos como ‘ostia, hagamos más canciones vocales’. Podemos hacer todo un álbum vocal y tener un concepto. Antes de darte cuenta, más y más gente se involucraba, pero todo estaba más acotado gracias a Ali y Luca, cuando vinieron y pusieron al día con nosotros”.

Al encontrarse con ellos al completo, es fácil de ver las similitudes entre los dos pares de amigos y entender por qué su química es tan buena. Ali y Luca también se conocieron a principios del milenio, en una jam session en el Catch 22, cuando Old Street era todavía un sitio sin descubrir. Habiéndose mudado allí desde Norfolk e Italia, respectivamente, clubes de Londres, como el Nag Nag con su sonido electroclash, dieron un fondo de sintetizadores y drum machines, mezclados con guitarras. Ali formó parte, brevemente, de la banda de Luca, The Cazals, quienes firmaron con Kitsuné (“Le pillaron durmiéndose

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mientras tocaba, aunque mantenía el ritmo”, se ríe Luca del porqué echaron a Ali tan sólo dos semanas después de haber entrado en la banda), mientras que Luca tocaba los teclados en el álbum de Ali de 2010, ‘Love Harder’.

Pero fue el vivir con Drew McConnell, de Babyshambles, grabando partes de esto, Ali viviendo de los ingresos de su colaboración con Chemical Brothers, ‘Do It Again’, cuando la pareja empezó a coleccionar sus primeras máquinas para usarlas en serio, y escribir ‘Diminishing Returns’, el catalizador para que Jamie y Lee buscasen a Ali para que pusiera los vocales a ‘Fordward Motion’, una canción de amor que logro encajar la inconsciencia colectiva y la dualidad de la existencia humana en su primer verso.

“Empezamos hablando de una banda”, dice Ali sobre el título de la canción. “No estaba muy seguro de unirme a ninguna banda, o nada parecido, pero progresó naturalmente. Una vez que entró Luca, todo parecía perfecto entre los cuatro. ¿Sabes? Simplemente las canciones mejoraron. La manera en la que ha ido el disco, hay cosas que son atemporales. Siempre aspiro a hacer algo atemporal más que a cualquier otra cosa”.

Este espíritu se manifiesta tanto musical como líricamente. ‘Isis’ es una muestra del amor de Hot Natured por el disco, con un sample loopeado de ‘Nights Over Egypt’, de The Jones Girls, y toma prestada imaginería de la historia y mitología Egipcias; ‘Different Sides’ evoca partículas sub-atómicas, alquimia y la distancia interplanetaria para contar un cuento de separación del amor con beats opresivos y rectos; y ‘Physical Control’ que cabalga con el auge cósmico y cae con un arpegio.

Mientras, la vocalista angelina Anabel Englund, miembro por extensión de Hot Creations, retoma su papel en el single ‘Reverse Skydiving’, con el emotivo ‘Mercury Rising’, posiblemente una canción todavía mejor, aunque menos adecuada para una noche de club.

En persona, Ali es todo lo que un representante de algo debería ser: guapo, divertido y con una honestidad que desarma. Pero es su habilidad para insuflar aire fresco en antiguas canciones de éxito y para pintar sus cuadros

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Luca: “Empecé a ir a clubes house con 15 años en Italia. Solía ir a la Toscana en verano. Era todo house underground, pero era algo solo de verano. Iba a esos clubes con mis amigos, y en invierno escuchaba punk y rock, o cualquier cosa. Entonces, empecé a comprar música disco y música electrónica más alternativa. Así que la movida electrónica siempre ha estado allí, con un elemento en directo.”

MITOS Y CIENCIA FICCIÓN Lee: “Adoro Star Wars, que quizá es el ejemplo definitivo de juntar ciencia ficción, mitos y positivismo. Eso entretiene a todos, todos se van contentos a casa, y tienes que ser un auténtico enemigo de la saga para que no te guste.”

PETE TONG

Jamie: “Ha llevado tanta música electrónica nueva a Reino Unido. Para mí, al crecer en un pueblecito de Gales, él fue el primero en ponerme un disco de Daft Punk. El fue el que me introdujo la mayoría de grandes temas de dance a lo largo de los años, antes de mudarme a Londres. Ciertamente, confiaba en su gusto, por lo que es genial que nos esté apoyando”.

con referencias temporales lo que hace de él el cantante perfecto para trabajar con Lee, Jamie y Luca. “El escribir las canciones no se termina nunca”, dice sobre esta habilidad para eliminar esas ideas preconcebidas. “Mi cabeza no para. Una persona me dice algo y de pronto ¡Bang! Esa canción, ‘Diminishing Returns’, que surgió porque una vez estuve despierto durante seis días en Ibiza y conocí a Maxi Jazz, de Faithless, en el Rock Bar. Me le acerqué y le dije “Simplemente ya no funciona, ahora soy directo”. Y dijo: “Sí, bueno, son rendimientos decrecientes” (NT: originalmente dice “Diminishing Returns”, el título de una de las canciones). Y le dije “¿qué significa eso?”. Y de pronto ¡puff! Llevó todo eso el

“MI SUEÑO ESVER UN ESPECTÁCULO DEL TAMAÑO DE LOS DE SWEDISH HOUSE MAFIA, CON ILUMINACIÓNY PRODUCCIÓNY TODO, PERO CON BUENA MÚSICA.” JAMIE JONES

poder hacer esa canción. Las cosas se cristalizan en esos momentos cuando alguien dice las palabras correctas.

“Las letras, para mí, tienen que estar enraizadas en algún tipo de realidad o experiencia personal”, añade. “No sólo me invento cosas”.

“Excepto cuando hablamos de los egipcios y esas cosas”, interrumpe Luca.

“Eso es porque vuelo cada vez que estoy allí. Cuando hicimos esa canción (‘Isis’), estaba tan puesto que literalmente como el techo del estudio se abría y estaban unos tipos con esas cabezas mirándonos y chinchándonos. ¡Estaba allí!”

MEJOR VIVIR A TRAVÉS DE LA QUÍMICA

La química en el estudio de Hot Natured es más que una metáfora, a veces se rompen los paradigmas de la percepción que a veces funde su magia compartida -“Muchas de estas canciones se hacen a las seis de la mañana después de una sesión de locura y sólo pueden juntarse de la forma más extraña”, dice Ali- y como Lee destaca con una verdad que nadie puede refutar: “Puede que tengamos una reputación por disfrutar de la fiesta, pero creo que trabajamos más duro que la mayoría”.

Aunque la toma de drogas psicodélicas, específicamente la Ayahuasca sudamericana, cuyo ingrediente activo es el DMT, está añadiendo cierta luminosidad a todo, desde el arte a la moda, es ciertamente un aspecto del retorno que vivimos a las creencias y costumbres de antiguas culturas indígenas, una reacción al actual estado de alienación que se vive con el capitalismo moderno y la política. Es una ola que Hot Natured está surfeando, como demostraron gracias al público congregado en el festival de los espíritus libres, el Burning Man de Nevada.

“Creo que sentimos que es como iba a ser la movida de 2013”, dice Lee. “No es el fin del mundo, pero si la llegada de la luz de una nueva conciencia y una era donde la gente será más introspectiva. No solo introspectivos en ellos mismos, sino también con la cultura y para todo lo que está allí fuera en este universo”.

“Lo que está pasando ahora en el mundo, y lo que lleva pasando durante los últimos cuatro o cinco años, es que la gente por fin está dándose cuenta de que hay cierta necesidad de volver a hacer ciertas cosas, naturaleza, espiritualidad y cosas por el estilo”, afirma Luca. “No son tanto las drogas psicodélicas, es la espiritualidad y volver a la verdadera esencia de ser un ser humano, de dónde venimos, nuestra herencia. No veo al Ayahuasca y el DMT como drogas, hay una parte de sanación en ellas”.

Independientemente de si creéis en esta retórica o lo consideráis tonterías de modernos, no hay duda de que Hot Natured exudan confianza y están rodeados por un sentido de destino de que ahora es su momento. Es esto lo que, parcialmente, informa el concepto del álbum, aunque Jamie insiste en que hay un elemento más personal que se relaciona con el momento en que conoció a Lee por primera vez, y luego unió fuerzas con los demás. Como con su álbum debut de 2009, ‘Don´t You Remember The Future’, un amor por la estética de las películas de ciencia ficción siempre ha estado presente. “Cuando salió la película de ‘Stargate’, me encantó”, nos cuenta. “La he visto, probablemente, unas 20 veces. No es la mejor película del mundo, pero adoro el elemento de ciencia ficción mezclado con los egipcios”.

POP

Lo que es seguro es que ‘Different Sides Of The Sun’ está tomando forma para tener vida más allá del estante de los clubbers. Sus letras y su electrónica adictiva, capaces de abrumar en un debut estilo Mylo, es la razón por la cual el grupo optó por el apoyo de un gran sello. “Creo que está perfectamente bien estar en un sello como Warner porque quieres que la mayor cantidad de gente lo escuche”, dice Lee con orgullo. “Podría, realmente, llegar a mucha gente y hacer algo importante”.

Hay peligro, claro, como el que ha existido desde que Hot Natured empezó a definir el sonido del techno y house modernos, que algunos verán este paso adelante en visibilidad como algún tipo de traición de sus pasados underground, pero a Jamie está dispuesto a poner su show

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en directo en perspectiva. “Seré la primera persona en subir las manos, no es lo que quiero oír en la pista a las 3 de la mañana en un club sudoroso”, dice, destacando que esto es el producto de Hot Creations y su sello hermano, Hot Trax. “No funciona con lo que pincharía en hora punta.

Soy más un DJ de jacking house, o techno. Esto es música electrónica melódica. Para los festivales, al acabar la noche, es perfecto para los after-hours”.

Lee, mientras, le interesa todavía menos permanecer fiel a algún tipo de ideal imaginario. “Nos juntamos hace algunos años para hacer algo nuevo e interesante, y alcanzó un punto de no retorno donde teníamos un montón de vocales en cosas”.

“Quería hacer música que hiciera a la gente feliz”, continúa. “Si quieres hacer eso, siempre hay un culatazo.

No hay medios pasos, como ya dijo Big Daddy Kane. No puedes hacerlo y echarte atrás porque unas cuantas personas dijeron algo”.

El verano verá continuar su acto en directo después de la temporada de festivales, incluido el Park Life de Manchester, Sonar de Barcelona, Glastonbury, Terminal 5 en Nueva York, el Wavefront Festival de Chicago, el Eastern Electrics y el Bestival, y la agenda siempre creciente de Jamie en los grandes festivales de EEUU, demostrando sus grandes expectativas. “Mi sueño es ver un espectáculo del tamaño de los de Swedish House Mafia, con iluminación y producción y todo, pero con buena música”, dice, alentado por la escala que ha tomado el EDM como espectáculo.

Mientras tanto, son libres de nuevo para dedicar tiempo a sus proyectos personales. Lee tiene más material de su colaboración con MK y Anabel, mientras que, como Infinity Ink, Luca está terminando un álbum con su compañero de estudio, Brigante.

“Creo que una de las razones por las que me convertí en un gran artista en solitario fue porque, consistentemente, tuve grandes discos de techno/house, especialmente en Ibiza”, dice Jamie sobre sus planes. “He puesto esa parte de mí en pausa para terminar este álbum. Ahora me toca escribir mi segundo álbum, estaré escribiendo algunos temazos”. “¡Lo oísteis primero aquí!”, grita Lee con una sonrisa.

“Algunos temazos de Jamie Jones apunto de salir…”. www.facebook.com/hotnaturedmusic “Algunos temazos de Jamie Jones apunto de salir…”.

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Marco Bailey Más volumen

Su sello MB Elektronics acaba de cumplir trece años de vida y cuenta con un centenar de referencias en el mercado. El nombre de este belga es sinónimo de energía techno, pero no solo por eso adoramos a Marco Bailey, también por saber hacer discos en los que hay lugar para otros estilos y ritmos, caso de este ‘High Volume’ que está presen­tando, con gran éxito, por todo el planeta. Tu dale caña que ya veremos que hacemos con los vecinos, ¿no Marco?

Texto: FERNANDO FUENTES Traducción: EDUARDO PÉREZ WASSDORP Aló Marco, este año tu sello MB Elektronics ha cumplido trece temporadas… ¿Cómo calificarías su evolución hasta el momento? ¿Seguís editando en vinilo, pero en qué porcentaje frente a lo digital?

Es cierto que hoy en día el mundo digital es más grande que el del vinilo. Esto lleva ocurriendo unos cinco años. Todavía adoro el vinilo e intento darle apoyo, porque es alucinante, pero no puedes detener la evolución del mundo digital, ya que hoy en día el 90% de los DJs pinchan en formato digital. Todavía lanzamos vinilos, pero no todos nuestros lanzamientos. Creo que la mayoría de los sellos lo hacen.

Por MB Elektronics han desfilado gente de la categoría techno de Filterheadz, Tom Hades, Redhead, Adam Beyer, Speedy J, Umek, Christian Smith, Joseph Capriati, Dave Angel, Ken Ishii y Sian… ¿hay algún artista que te gustaría que pasara por tu sello y todavía no lo haya hecho?

Pig & Dan por ejemplo, porque me encanta su música, pero siempre estoy abierto a demos de cualquiera. Sí la música es buena, me gusta.

Mójate, de las 100 referencias que ahora cumple el sello, ¿Cuál es para ti, sin duda, la mejor?

Supongo que sería Marco Bailey – Adam Beyer & Henrik B Remix, de 2003. También fueron muy buenos Tepito, The Lion o Mister Funk.

En tu nuevo álbum ‘High Volume’ hay techno, claro, pero también te prodigas por otros estilos… ¿sigues siendo un tecnócrata puro y duro, a pesar de que te guste dejarte querer por otros géneros sonoros no tan duros y maquinales?

Soy un DJ que no solo pincha techno. Me encantaría poder hacer sets de seis horas. Es por eso que también soy gran fan de Laurent Garnier o Sven Väth, que siempre pinchan sets largos, entonces puedes explorar una gran parte de la historia de la música. Pero claro, si tienes solo dos horas de set en festivales y muchos clubes, especialmente en España, solo puedes hacer un buen set de techno energético, porque simplemente no hay tiempo. Así que el mensaje es dales pura energía.

Los temas más potentes del álbum hace referencia directa al enérgico techno de los 90s… ¿durante esa década se coció el mejor techno nunca bailado?

No sé si se refiere a los 90, o a cuál te refieres como tu favorita. Para mí las mejores canciones son las de downtempo, y de las de techno, ‘The Falcon’, que también las pinchan muchos DJs. En este disco, por ejemplo, hay referencias directas a la música clásica, por ejemplo con temas como ‘She

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Leaves’. ¿Es una forma de demostrar que Marco Bailey se sabe mover en otros estilos, incluso los no meramente electrónicos?

Si, es cierto. Como dije antes, en este momento están saliendo demasiados álbumes, en los cuales hay 10 o 12 canciones del mismo estilo. Entonces parece que estos artistas solo pueden o quieren pinchar un estilo de música, lo que para mí es muy limitado y corto de miras. Me gustan muchos estilos de música, hasta si solo se me conoce por ser un DJ de techno cañero.

“SI BEN SIMS PINCHA AHORA DESPUÉS DE MÍ, O CUALQUIERA, SIEMPRE VOY A DAR EL 100%”. ¿Y que decir a esos fans que se mosquean cuando encuentran a Marco Bailey haciendo down-tempo y chillout cuando ellos lo que quieres es technazo?

Que deberían ser más abiertos de mente. La buena música no es solo el techno o el deep house… ¿Qué tal está funcionando ‘High Volume’ en cuanto a ventas?

Muy bien, estamos vendiendo muchos CDs y vinilos.

Casi todas las canciones de techno han estado varias semanas en el chart de techno de Beatport, dos en la de downtempo y en el chart de electrónica, lo que me hace muy feliz porque a muchos artistas solo se les puede encontrar en un chart de un estilo concreto. ¿Y la gira de presentación? ¿Has conseguido enloquecer a las audiencias con su potencia y energía?

Fue genial. Estoy recién de vuelta después de dos semanas en Asia, aparte de las tres semanas de tour por América en marzo.

Eres un dj muy apreciado en países muy diferentes, ¿de qué forma conecta un artista como tú con el público de países tan dispares como pueden ser Bélgica, Rusia o España? ¿Todos unidos por el techno?

Llevo en esto 22 años y ya no soy un novato. Para mí, un buen DJ tiene control sobre su público, y sabe leer a este, en lugar de ponerse a pinchar, escondido detrás de su ordenador.

Mira por donde en tu último álbum con Bedrock te mostrabas ciertamente más suave, más accesible… ¿es por que el sello de John Digweed es más proclive a sonidos no tan férreos y enérgicos? ¿Adaptarse o morir?

Por supuesto. MB Electronics lleva más de 10 años haciendo techno cañero… cada sello tiene su propio rumbo, como Drumcode, Cadenza o cualquiera… creo

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que sería ridículo producir solo techno en un álbum, entonces lo mejor sería hacer EPs individuales. ¿Lo underground pasa por un buen momento ante la gran invasión EDM de los últimos meses?

Creo que sí. Lo he vivido en mi último tour por América.

Todo esto no pasaba hace cinco o seis años… ¿Qué lanzamientos nos tienes preparados desde MB Elektronics para esta segunda mitad de 2013? ¿Es cierto que ahora mismo el trabajo con el sello es lo más importante para ti?

Justo va a salir ahora, en MB, un lanzamiento de dos chicos italianos Johnny Kaos+Matthew Jay que está funcionando bastante bien, lo está poniendo bastante Dubfire y más gente… Por venir: Spektre – with a Hollen Remix, muy divertido y funky. Steve Mulder & Roel Salemink: dos chavales holandeses, cuyas canciones ya están en manos de grandes como Carl Cox También estoy trabajando en una compilación con nuevos talentos de España, como Álvaro Martín y está a punto de salir un nuevo EP mío.

Por supuesto que mi sello es una de mis prioridades, creo que es normal, como cualquier artista. Pero también siempre daré prioridad a Carl Cox e Intec, y John Digweed y su Bedrock, ya que estos dos tíos me apoyaron siempre, desde el principio. Cerca el 26 de agosto habrá algo nuevo que saldrá en el sello de Carl, Intec, y también habrá algo mío y de John muy pronto. ¿Qué hay de esa nueva colaboración para Intec de Carl Cox? No lo veo como una colaboración, fue algo que hicimos hace mucho tiempo, al principio, en 2002, y que saldrá en su sello. ¿Qué tal fue el debut del pasado 2 de julio? ¿Es cierto que diste una paliza musical a Ben Sims?

Si Ben Sims pincha ahora después de mí, o cualquiera, siempre voy a dar el 100%, y más si es por Carl.

Dicen los que más saben del asunto que ahora mismo solo Adam Beyer te puede hacer sombra en una cabina soltando techno a diestro y siniestro… ¿qué opinas?

Para mí, Adam Beyer es uno de los más grandes DJs y productores de techno desde hace más de 15 años.

Pero no soy un chismoso, no hablo de otras personas.

Todos hacen su trabajo lo mejor que saben, tal y como hago yo.

En cabina trabajas con Traktor y USB Stick, ¿te resulta más interesante y atractivo que hacerlo directamente con vinilos?

Cada quien debe elegir qué herramienta se ajusta más a su persona. He pinchado con todo, vinilos más de 15

“PARA MÍ, UN BUEN DJ TIENE CONTROL SOBRE SU PÚBLICO, Y SABE LEER A ESTE, EN LUGAR DE PONERSE A PINCHAR, ESCONDIDO DETRÁS DE SU ORDENADOR”.

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años, después con CDs un par de años, Traktor y ahora he vuelto al USB. Un buen DJ debe pinchar con todo, y tengo que decir que, a día de hoy, hay demasiados DJs que sólo saben pinchar con Traktor y todo sincronizado, estos para mí no son DJs de verdad.

También eres uno de los pocos djs-star del planeta que sueles dejar los temas casi hasta el final… ¿es una forma de rendir respeto a los autores de esos tracks? ¿En serio? ¿Hago eso? Supongo que depende en qué fiesta estoy pinchando, y qué ambiente y atmosfera haya. A veces mezclo 20 discos en una hora, a veces 8 o 9 en la misma hora… ¿De todos los subgéneros del techno cual es el que más te inspira y en el que te encuentras más a gusto? ¡La música enérgica! Ahora me siento bien con el techno o el techhouse, pero este techno hardcore que es tan popular en España, ya no me gusta… ¿Qué hay de tu relación con Cristian Varela, con el que creaste Pornographic hace unos años?

Empezamos este sello, juntos, hace muchos años, pero nos separamos como hace tres años. El tiene Pornographic Recordings por su cuenta, y yo MB Electronics.

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En una entrevista reciente, publicada en Clubbingspain, decías que “Muchos dj’s de Ibiza son sólo tipos con suerte. Nada más. Sí que es verdad que hay muchos dj’s de techno que tienen fiestas allí que son excelentes pero, créeme, hay muchos otros que no lo son para nada”. ¿Sigues reafirmándote en lo mismo? ¿Tú consideras que no has tenido suerte como artista? ¿Suerte? Si, tuve a un gran padrino llamado Carl Cox en 2003, que me pidió que lanzara un tema en su sello, que era algo grande, pero jamás tuve una residencia en un gran local de Ibiza, lo que muchos han obtenido sin trabajar ni esforzarse en el estudio, ni que decir del esfuerzo de entretener al público cada semana. Pero todo es más fácil para ellos desde Ibiza… eso es una suerte diferente, por supuesto… Ibiza es como una jungla, para muchas fiestas, hacer lleno en Ibiza está siendo muy difícil… me acuerdo hace años, sólo estaban Carl y su increíble noche, y Sven y Cocoon… ahora tienes casi todos los días una noche techno en la isla, lo que no lo hace fácil, supongo…

“LA BUENA MÚSICA NO ES SOLO EL TECHNO O EL DEEP HOUSE...”.

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Para terminar Marco… ¿cuándo te retires, dentro de muchos años, qué te gustaría haber aportado como artista al techno, y a la electrónica en general? ¿Cuál te gustaría que fuera tu legado?

Que la gente me recuerde como un tipo que lo dio todo, el 100%, como buen DJ y haciendo disfrutar al público en todas partes del mundo, no solo en España (Risas) entonces, sería feliz, sí.

Marco Bailey presenta su último disco ‘High Volu­me’ en MB Electronics. www.marcobailey.com/

JULY 4 – SEPTEMBER 26 2013

TAKE THE NEXT STEP

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LA MÚSICA ENCUENTRA AL HOMBRE Con exitazos en Aus, Hotflush y Hypercolour, y un Essential Mix para Radio 1 de la BBC en la mochila, el house cargado de bajos de George Fitzgerald está que arde. Y está apunto de subir más el termostato con una serie de nuevos temas que deberían asegurar su dominio en la escena underground, y más allá…

Texto: BEN MURPHY Fotos: ALEX PATERSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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C

uándo el deep house se ha vuelto tan condenadamente popular? Mira a la izquierda y verás en la tele el anuncio de la última compilación ‘Best Of Deep House’ de Ministry of Sound; a la derecha y verás a Duke Dumont y Disclosure volando en las alturas de los charts internacionales. Muy lejos del tsunami de dance de estadios que nos ha invadido el último año desde EEUU, el deep house que esta dominando el sonido británico últimamente se ha erguido en esta posición con un ritmo constante, que ha conseguido filtrarse desde sus profundas raíces subterráneas.

Y es una nueva mutación. Es increíble, pero accesible, una amalgama de diferentes componentes que son familiares y emocionantes para muchos; un mosaico de influencias, desde el pasado reciente de la música dance, con un brillo modernista y limpio. Crucialmente, sus raíces están en el underground, alimentadas por DJ’s que son honestos con la cultura de club, pero sin miedo de inyectar sus ritmos con ganchos vocales y melodías para cabalgar, pasando por encima de líneas de bajos crudas y electrónica arenosa. Con un rápido ascenso, George Fitzgerald es uno de sus paladines.

Su impresionante cut de 2012, ‘Child’, sin duda definió el sonido house de ese año – una oda oscilante al garage tanto de Nueva York como Londres, con un memorable gancho de samples de R&B, oscuro, con una línea de bajos muy techno y riffs analógicos con influencias de Detroit. En enero, participó en su primer Essential Mix para Radio 1, la siempre efectiva vara de medir la popularidad de los DJ’s, mostrándonos sus dotes con un set de funk mecánico, rugoso y un techno fundido con bajos; mientras que su nueva canción ‘Thinking of You’ (a la venta en Hotflush) es una bestia oscura, comparado con su éxito anterior, con líneas electroídes amenazadoras y una percusión endiablada que demuestra que no está contento estando quieto. Son los sonidos que gatos como Fitzgerald y sus compinches, como Dusky y Bicep, hacen para definir el nuevo sonido popular de los clubes.

Y mientras sus contemporáneos se transforman hacia unos parámetros más comerciales, Fitz y compañía lo evaden y sirven de profetas de la siguiente explosión del dance.

EL HOUSE LLAMA

Fitzgerald, 28 años, de Watford (aunque ahora viva en Berlín), captó nuestra atención en 2010, con su debut en 12’’ en el sello Hotflush Records de Scuba, luego conocido como uno de los sellos más futuristas de dubstep de Reino Unido. ‘The Let Down/ Weakness’ era parte de la ola de ritmos frescos que emergieron del ‘Hyph Mngo’ de Joy Orbison, llevando al dubstep a una

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dirección más clara, sintetizada y más en la onda de la pista de baile. Una tablilla sin inscribir que supuso un cambio radical para la música de baile, este nuevo ritmo roto en el dance facilitaría y plantaría la semilla para el cambio en pos de sonidos más frescos en la música house de 4/4. Para el momento en que Fitzgerald hizo sus primeras producciones, ya estaba dirigiendo su atención hacia el house y el techno – inspirado por sus viajes a Berlín y al Panorama Bar, la dieta básica de sus sets entonces, y ahora.

“Creo que para ese momento, cuando empecé a producir, antes de empezar a lanzar música, estaba principalmente haciendo una especie de garage-dubstep”, recuerda George cuando DJMag se sienta con él en Miami, antes de algunas fiestas que tenía programadas para la WMC. “Para el momento en que empecé a sacar música, todo lo que escuchaba y pinchaba era house y techno, y creo que ha habido algo de retraso entre que mis producciones llegasen a ese punto, y también que la gente se diera cuenta de cuál es mi rollo. Durante mucho tiempo, mis sets eran puro house y techno, con partes y piezas de garage”.

Cuando George incorporó sus anteriores influencias en los ritmos house y techno que había estado pinchando, las cabezas del negocio empezaron a fijarse. Agasajado ya por su conexión con Hotflush, se embolsó algunas contrataciones prestigiosas de DJ’s en el evento de deep house underground Secretsundaze, en Londres: una oportunidad para probar su brío en el 4/4. Su éxito en este festival le aseguró la aceptación como DJ/productor de house, algo por lo que George se siente tremendamente agradecido con los promotores, Giles Smith y James Priestley.

“Giles y James se pusieron en contacto muy pronto por un mix”, recuerda. “Pinchar para ellos era lo más en esa época, porque ese fue mi primer contacto propiamente dicho con la escena house – especialmente esos tíos, son muy underground, muy deep house.

Estaba genial que ellos me conocieran, y que me trajeran al ruedo, por así decirlo. Eso me puso en el centro de las miradas de mucha gente purista del house”.

INFLUENCIA GARAGE

Siguieron nuevos lanzamientos para Hotflush, pero también EP’s para Hypercolour y Aus, de Will Saul, y sus producciones se convirtieron en reflejos de su DJ set, más cerca del house que nunca. En 2011 lanzó su sello, Man Make Music, un escaparate para productores y asociados involucrados en su noche franquicia del mismo nombre, que tenían lugar en el pub/club Star Of Bethnal Green (entre otros). Pero ‘Child’ en 2012 fue el punto de inflexión, un disco que capturó el espíritu de la época y le expuso a una audiencia más amplia que nunca. Concebido como una mezcla de influencias que alimentaban su fuego en ese momento, fue un experimento que dio sus frutos, a lo grande.

“Estaba trabajando en Black Market Records, en Londres, en ese momento, en la sección de deep house. Escuchar todo lo que venía de EEUU, y escuchar el lazo entre eso y el garage 4/4 de

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Tuff Jam que compraba cuando era adolescente, quería hacer una canción que estuviera a medio camino de esas dos cosas. Algo un poco más fuerte que la movida americana y un poco más profundo que lo que salía en el Reino Unido”.

La influencia del garage – la música con la que crecieron muchos productores y DJ’s de techno y house de hoy – parece prevalecer y ser la directriz que rige el sonido moderno de club que ha capturado la imaginación tanto de clubers como de oyentes ocasionales. EZ fue el primer DJ que introdujo a Fitzgerald en la música de baile, y es completamente consciente el sabor de garage que corre por sus venas y la de sus contemporáneos, reconociendo un sonido que les une a todos, aunque es reacio a ponerle etiqueta al nuevo movimiento.

“Hay un grupo de gente que esta, en cierto modo, impulsado ese sonido. Hay diferencias obvias en la manera en que la gente lo recibe, pero ese acercamiento británico al house es sobre el momento, y la gente parece estar muy interesada en ello, lo cual esta genial… no quiero que le pongan nombre, la gente debería verlo como house. Creo que el momento en que a alguien se le ocurre alguno de esos nombres horribles para algo que un grupo de gente está haciendo…le doy un año de vida”.

Es también este sonido, holgadamente definido por su énfasis en los bajos y su saco de influencias, que se ha infiltrado en los charts británicos, con trabajos de gente como Duke Dumont y Disclosure, el que ha visto convertirse en éxitos pop genuinos, de artistas que han operado en una zona similar a Fitzgerald antes de adaptar sus canciones para un mayor potencial pop. ¿Qué piensa George de este desarrollo? ¿Se está diluyendo la música o se eleva a la posición que por nacimiento merece?

“Algunas veces tengo problemas cuando la gente escribe un álbum pop y lo disfraza como música underground”, dice. “Intentan hacer ambos. En mi cabeza, no puedes estar en el top de los charts y reclamar que eres un artista underground. Pero eso no significa que sus influencias y de donde vienen no sean creíbles, o que lo que hacen no sea interesante.

Los chicos de Disclosure están realmente en la movida,

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saben hacer su mierda y son grandes productores.

Están haciendo cosas que toca la fibra, así que les deseo buena suerte. Algunos se molestan por eso, pero para mí es mejor que el 99% de la otra mierda, creo q es algo bueno. Ayuda a todos, hay toda una nueva generación de gente que está más dispuesta a escuchar lo que hago”.

MAN MAKE MUSIC

Cuando se le pidió que hiciera el Essential Mix para Radio 1, fue otro momento cumbre para Fitzgerald, cosa que todavía le maravilla. Admite que fue una experiencia intimidante, con la ansiedad de que los éxitos de los maestros pasados le superasen, se decidió a crear algo menos preocupado por impulsar las grandes canciones underground del momento, y más enfocado en una secuencia de canciones excepcionales, un mix diseñado para ser escuchado una y otra vez.

“Fue tremendo. Realmente me abrumó. Fue intimidante”, admite George. “Una vez que en tu cabeza está el hacer un mix de dos horas, que tienes que juntar dos horas de música que no aburra, te sientes liberado.

Es todo un documento, el Essential Mix. Es el tipo de cosas que escuchas y no piensas ‘Oh, está esta canción que es realmente nueva’, sólo prestas atención a si es bueno o no. Todas las canciones tienen que tener ese aspecto atemporal”.

Sutilmente reposicionando las expectativas sobre su sonido, incluyendo cuts de gente como Ame y Soul Capsule, canciones en sellos como Perlon y Workshop, y bolas curvas de techno a cargo del alter ego de Shed, EQD, su Essential Mix también incluía varias canciones nuevas por salir en su revitalizado sello Man Make Music de la mano de Trikk y Lazlo Dancehall, grandes canciones que indican que sus operaciones caminan junto con el año 2013.

“El siguiente lanzamiento será de Trikk, que también lanzará algo pronto en Hypercolour. Pasamos el primer año y medio lanzando los debuts de todos, y ahora esta genial que todos estemos trabajando en el segundo.

No solo quería firmar cosas de mis colegas y dejar de establecer una identidad como sello, eso hubiera sido lo fácil. Nos tomará otros dos años llegar a donde quiero

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que lleguemos, realmente quería descubrir gente nueva, darles una plataforma, y convertirlo en un sello con todas las de la ley. Es emocionante”.

BERLÍN

George vive ahora en Berlín, el lugar donde se enamoró y entendió el house y el techno. Adora la ciudad, dice que es un gran lugar para ser DJ, aunque no está seguro de su reputación como base creativa, sugiriendo que una cierta estrechez de miras musical previene a esta hermosa ciudad de convertirse en esa Meca artística que era hace unos años, cuando el minimal vivió sus años dorados. “La mayor parte de las cosas que salen de allí ahora mismo son realmente aburridas. De verdad, no es un lugar muy inspirador. La gente solo mira hacia el house y el techno. A un nivel artístico, hay unos cuantos otros lugares que son más interesantes.

No es que quiera hablar mal de Berlín, pero existe una gran equivocación sobre que la ciudad es un paraíso de inspiración, que no lo es. Muchos berlineses también coinciden. Hubo un periodo, hace algunos años, cuando había un montón de cosas interesantes, pero ahora está un poco muerto. Muchos esperan. Muchos de mis amigos alemanes están esperando a que venga algo y reactive la cosa”.

Además de llevar Man Make Music, y organizar la toma de la Boiler Room el pasado 18 de Junio, George planea ir a cuantos más festivales, mejor: Glastobury, Parklife y Body & Soul, sólo en junio. Tiene varias de sus bombas de club en reserva, que planea despachar este verano; ‘I Can Tell (By The Way You Move)’, quizá su canción más importante, está destinada a ver la luz pronto – un tema lleno de vocales con alma, sintetizadores electrónicos circulando, rematado por una bajada que hará que el público se derrita antes de que le dé tiempo a subir de nuevo, y eso es sólo una pista de lo que viene. A pesar de eso, no se apura en hacer un álbum, prefiriendo trabajar en 12’’ y empezar a armar un LP para el año que viene.

“Estoy trabajando con algunos vocalistas en un par de cosas. Con suerte, cosas que la gente no espera de mí son las que van a salir. Estoy emocionado con la música”. https://soundcloud.com/george-fitzgerald

Ekkohaus Ecos divinos

Este griego afincado en Alemania tiene uno de los sets más exquisitos, deliciosos y altamente escuchables de la escena europea. Kostas Tassopoulos más conocido como Ekkohaus es una rara avis en el mundo de los DJ´s, no se corta en decir que no tiene estómago para pinchar en los grandes clubs donde la contundencia y la repetición de loops son el pan de cada día. Su clase y buen hacer le ha llevado por todo el mundo a mostrar su música, que se aprecia mejor en espacios pequeños y con el público cercano. Además ha aguantado nuestro atraco y nos cuenta todo el material que hay en su estudio para crear semejantes bellezas sonoras. Productores de dormitorio aquí hay mucha miga de la que poder rascar.

Texto: D_JOURNALIST Hola Kostas, nos gustaría saber en primer lugar de dónde viene exactamente tu nombre artístico, entendemos que haus viene de house, pero Ekko ¿de eco sonoro?

La palabra Ekko proviene de eco, sí. Que viene a su vez de la palabra griega Akon, que significa el acto de escuchar, eco, sonido o resonancia. Le apliqué después el uso de doble de la K, una letra que me encanta así me convertí en Ekkohaus.

Tu álbum ‘Noschool’ salió a finales de mayo y en él podemos encontrar cálidas líneas de bajo y bonitos samples, pero también se apoya en las influencias del jazz, funk, hip hop o disco… ¿Estás de acuerdo?

Sí, realmente, mi intención era permanecer en territorio house e ir añadiendo todos esos elementos y géneros que están conectados a través de esa pulsación 4/4. Cálidos acordes, profundas líneas de bajos y uso de sampler inteligente. La música house tiene esta apertura a la que le puedes aportar jazz o hip hop, blues, soul, dub o disco. Para mí es el medio perfecto para trasmitir todas esas diferentes influencias juntas de una forma que tiene sentido. ¿Cómo concebiste el disco?

Todo empezó con la producción unos pocos temas que eran algo diferente del material de uso para clubes. Eran temas más deep y que tenía un sentido de contar cosas, más compositivo. En vez de enviar a publicar estos temas preferí seguir indagando en esa dirección y cuando tuve seis o siete temas propuse a Moon Harbour hacer un álbum junto con a ellos y Cargo Edition. Estuvieron bastante dispuestos a ello desde un principio. Desde entonces tuvimos un año más para completar la lista de temas, masterizarlo, diseñar el artwork y finalmente presentar ‘Noschool’.

Hay partes en el álbum que me dirigen al french touch por la manera del usar el filtro, pero ¿qué más influencias has querido plasmar en el álbum?

‘Noschool’ versa mucho sobre mis influencias y referencias sonoras, Estas en lo cierto cuando dices que hay cierto french touch, pero también hay mucha influencia americana o algo de sonido británico y también tengo influencias de Pepe Bradock, Saint Germain, Daft Punk así como de Masters At Work, Dj Sneak, Joe Clausell, Kerri Chandler, Andrew Westherall, Craig Richards, FSOL y por supuesto influencias alemanas como Jazzanova y los primeros discos de Compost Records. Como se puede ver son todos artistas que surgieron en los noventa, por lo que creo que creo que soy un chico de los noventa.

En alguna entrevista te hemos leído comentar que hay que usar un “gancho” de forma inteligente para

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conectar con el público. ¿Cuáles son tus ganchos más efectivos en este sentido?

En ‘Noschool’ hay un cierta estética que incluye todos los elementos gancho: calidez en el sonido, un buen groove, ambientes relajados. No creo que haya nada especial en el eso de estos elementos, mucha gente puede hacer esto con el adecuado uso de la tecnología. Mis ganchos normalmente vienen del uso y búsqueda de samples con un contenido y un sentido. Unas pocas palabras pueden crear una sugestión en el público. Requiere mucho tiempo de bucear entre un montón de samplers. No elijo nunca samples que hayan sido publicados y te puedan meter en un lio con el copyright. En el pasado he usado samplers de William Burroughz, Arthour Russell, o Terrence McKenna.

“MI MÚSICA TIENE UNA ESTÉTICA TECHNO PERO NO LO ES, ES MÁS BIEN HOUSE CON MUCHA CARGA EMOCIONAL”.

Como has dicho en alguna ocasión, estás en medio entre la música de baile y la de escucha relajada.

A mitad camino del house y del techno, ¿cómo te mantienes en esta tierra intermedia?

Me gusta estar en medio de espacios, estar en un lugar que te permita moverte en diferentes direcciones. Un montón de amigos preferirían mi música sin tanta profundidad en las cuerdas o en los vocales, que así los temas serían más funcionales para los Dj´s. Mi producción no está pensada para las maletas de los dj´s de club. Tal vez sirva para las primeras horas de ciertos clubs. No creo que haya producido nunca un ‘temazo’ de baile y puede ser porque cada uno necesita seguir su propio camino.

Prefiero establecer un sonido que puede ser respetado por los clubbers y los amantes de la música.

Además, ya están los remixes de 12” para llevar esas ideas en un contexto de club. Tengo un gran respeto por los artistas que se mantienen en estos espacios intermedios, algo poco usual. Un brillante ejemplo de esta escuela sería el alemán Move D. Cuando dices que para ti el club es como una iglesia, que tipo de mandamientos tienes en cabina, el primero podrías ser algo así como “No pincharas house hortera bajo ningún concepto”, pero ¿cuáles serían los siguientes?

(Risas) Pues en realidad si tengo esa conexión digamos espiritual en el club mientras actúo, es cierto que se producen hechos inconscientes entre el público gracias a la música. Al final es más sobre

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pasar una buena noche con tus amigos y pasarlo bien antes de empezar una dura semana de trabajo.

En cuanto a los mandamientos pues el primero sería “Conoce tu sample”, seguido de “elije tu medio artístico” y en último lugar “filtra tu música dependiendo del tipo de público que tengas enfrente”.

Fabric, Panorama Bar, Watergate, Tresor, Cocoon, Studio80… Normalmente actúas en Europa, pero ¿qué clubes destacarías?

Cada club es especial y cada público es diferente…

También tomo diferentes direcciones si voy a Inglaterra, Alemania o España. No pincho ni hard techno ni donwtempo. He pinchado en Cocoon por ejemplo, pero en el lounge, no en la pista principal. Simplemente no tengo estomago ni música para ello. Mi música tiene una estética techno pero no lo es, más bien es house con mucha carga emocional. Normalmente actúo en espacios para 300 o 400 personas, he hecho bolos más en lugares más grandes pero prefiero clubs pequeños donde la conexión entre pista y cabina es mejor y la distancia con el público es más corta. ¿Qué opinas del público español, normalmente es del gusto del techno tirando a duro?

España tiene diferentes tipos de público y pueden variar mucho. Tienes por ejemplo Madrid con sus locas noches o la soleada cultura musical de Barcelona y Sónar a la cabeza. En Ibiza tienes público de todo el mundo, las islas canarias también han creado reductos interesantes los últimos años. Por supuesto hay una gran tradición de techno crudo que muchos aún aman. Me fijo especialmente en las pequeñas escenas locales como A Coruña, Bilbao, Vigo, Valencia, Mallorca que son muy efervescentes… España es como una foto a color con muchos matices.

“TERCER MANDAMIENTO EN CABINA: FILTRA TU MÚSICA DEPENDIENDO DEL TIPO DE PÚBLICO QUE TENGAS ENFRENTE”.

Como hemos visto trabajas mucho con Moon Harbour y han sido parte indispensable en la eclosión de tu álbum, pero también son tu agencia de booking….

La colaboración con Moon Harbour ha emergido en los últimos años a través de una serie de lanzamientos y de contrataciones. Me siento honrado de trabajar para este equipo de Leizpig que realmente

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están expandiendo sus alas en territorio internacional. Mathias Tanzaman es la bandera del sello y además ya llevan un buen puñado de temas que han tenido relevancia internacional a sus espaldas. Han estado proveyendo de música de calidad durante la última década y no tienen ningún miedo o reparo en abrirse a nuevos artistas. Sin su ayuda y dirección ‘Noschool’ habría sino imposible. Ahora estamos trabajando en la edición de los remixes de disco y va a ser algo muy excitante, ya lo veréis…

Entre nuestros lectores tenemos un buen número de jóvenes productores ávidos por saber que aparatos usas con tanto mimo y de los que consigues ese sonido elegante, profundo y atemperado.

De acuerdo, empecemos por la producción y la grabación, Utilizo un micrófono AKG 1000´s, pero también tengo un SM58 y SM57 para chico y chica.

Mi ordenador funciona con Logic pasado por Live, a

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“HE PINCHADO EN COCOON POR EJEMPLO, PERO EN EL LOUNGE, NO EN LA PISTA PRINCIPAL. SIMPLEMENTE NO TENGO ESTÓMAGO NI MÚSICA PARA ELLO”. veces solo el Live, pero en medio del proceso tiene que haber un paso por Logic siempre. Para el Hardware saco sonidos de Nord Modular, Korg Electribe EMX, a Novation Drum Station, Jomox Mbase, MFB 522 and 503, banco de filtros Rodec/ Sherman, filtros MS20 y un bonito compresor (RNC). La tarjeta de sonido es una RME Fireface y monitores MAckie.

Algunos controladores, la famosa UC-33, algunos pads de M-Audio Y Korg. Pero el uso de los aparatos depende también de lo que se tenga al alcance en cada momento, antes por ejemplo usaba un

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compresor llamado Avalon, algunas líneas de bajo venían de un viejo y querido trasto llamado Albino y algún Korg de primera generación. www.facebook.con/ekkohaus

VOTE FOR

(Best Techno DJ)

www.djawards.com/vote-now/

LTJ BUKEM

El drama inteligente

El drum n bass para cultos y espabilados tiene en LTJ Bukem a su padre, a su creador y a su máximo exponente. Este tipo de Watford (UK) es una leyenda en dicho género y cuenta con todo el respeto y la admiración del drama internacional. Su sello Good Looking funciona a pleno rendimiento y en esta entrevista, además de comprobarlo, nos cuenta como es ‘Bukem In Session’, su último álbum de mixes. Legendario, oiga.

Texto: David Pradera ¿Qué es Good Looking hoy en día? ¿Cómo vais a dar salida al nuevo material, compilaciones, recopilatorios, etc.?

Lanzamos música todos los meses singles digitales y álbumes, además de vinilos de 12’’, una vez al mes, y que pueden comprarse desde la página web (www.goodlookingstore.com). También estamos en iTunes y en Beatport (www.beatport.com/label/goodlooking-records/30471).

También nos podéis seguir en Twitter y Facebook.

Habéis anunciado un nuevo cd mix que saldrá a la venta a finales de Junio, cuéntanos algo más acerca de él.

Mi nuevo álbum de mixes, ‘Bukem In Session’, acaba de salir, en formato de CD físico el mix instrumental y la versión digital tiene contribuciones de MC’s como Stamina y Deeizm.

Sí, llevamos haciendo Fabric durante seis años, tuvimos un pequeño descanso y las nuevas Bukem In Session se reanudarán empezando este mes, el último viernes de cada mes en la sala 2. Siempre he sido un creyente de apoyar a los artistas que son el soporte del sello y darles la oportunidad de dejar su marca en el mundo de los DJ’s en nuestra exposición mensual es algo que Good Looking lleva haciendo muchos años. Muchos de los antiguos artistas de Good Looking no se dieron a conocer por su talento como DJ’s hasta que empezaron a actuar en nuestras fiestas y tours por todo el mundo y es una buena plataforma. También los MC’s, si miramos atrás, gente como DRS o Deeizm eran totales desconocidos hasta que les dimos una vuelta por el globo, mostrando su talento, en el cual Good Looking siempre ha tenido fe, y siempre buscamos más talento.

¿Que hay acerca de Cookin Records y del resto de subsellos? ¿Podemos esperar nuevos lanzamientos?

Sí, estamos planeando un álbum llamado ‘Earth’, que comprende canciones no drum&bass, además Looking Good, nuestro sello hermano, será el encargado de las canciones D&B que no sean tan de pista de baile.

“LLEGADO EL MOMENTO, ME ENCANTARÍA PROBAR OTRAS COSAS, NO ESTOY SEGURO DE QUE SEA BUENO, PERO SI NO LO HACES, NO LO SABES, ASÍ QUE, ¿QUIÉN SABE?”.

Años atrás solías hacer tu programa de radio ‘Cosmic Show’ en BBC Radio 1, ¿podremos volverte a escuchar allí en un futuro próximo?

El ‘Cosmic Show’ es algo que definitivamente volverá muy pronto, me encanta hacer radio y presentar material nuevo de los distintos sellos. ¿Cómo crees que está la escena drum and bass actual a nivel mundial?

Todavía crece, con más productores, DJ’s por el mundo y, como siempre, una gran variedad de estilos dentro del género.

Si hablamos de tus influencias, todos conocemos tu amor por estilos como el jazz o el soul y por la música de artistas como Lonnie Liston Smith. ¿Podrías hablarnos un poco más acerca de artistas o estilos que hayan influenciado tu manera de entender la música?

Tengo muchas influencias, viejas y nuevas. Crecí escuchando mucho jazz, reggae, soul, hip-hop, house y todos esos géneros influenciaron la forma en que empecé a producir y mezclar música. Artistas de reggae como Dennis Brown, Sugar Minot, Tristan Palmer, Heptones, Johnny Osbourne, Marcia Aiken; artistas soul como Temptations, Archie Bell, Norman Conners, Leroy Hutson, Roy Ayres, Tommy Stuart…podría llenar esta página con nombres de otros géneros. Me atrae el realismo de la música que crearon, su libertad de expresión, música directa del corazón y el alma.

Sabemos que pronto comenzaras a hacer tu sesión mensual en Fabric London? ¿Podremos escuchar allí algunos de los nuevos artistas del sello?

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Recientemente habéis publicado varios remixes de algunos de tus temas? ¿Tienes pensado volver al estudio en algún momento? ¿O solo ha sido un gesto nostálgico?

No lo llamaría remixes, sino que hemos re-trabajado esas canciones, algo que me encanta, reviviendo canciones clásicas del catálogo, trabajadas por artistas a los que profeso un gran respeto. También está bien pinchar estas canciones en el presente, con los BPM’s de hoy. Definitivamente, volveré al estudio a planear un nuevo álbum. ¿Estas interesado en otros tipos de expresión artística de cara a hacer algo diferente?

Llegado el momento, me encantaría probar otras cosas, no estoy seguro de que sea bueno, pero si no lo haces, no lo sabes, así que, ¿quién sabe? ¿Podremos verte actuar en España próximamente?

Espero que sí. Siempre me ha encantado ir a Ibiza, clubes o festivales.

Vemos que el que ha sido tu habitual compañero en los últimos años (MC Conrad) ya no actúa contigo ¿A qué se debe?

La gente hace sus propias elecciones en la vida. Habiendo dicho eso, y dado que no fui yo el que terminó con la sociedad, ¿no crees que deberíais preguntarle a él? ¿Qué opinas acerca del cambio en esta nueva era digital?

Sabemos que siempre has sido un defensor del formato de vinilo y ahora podemos verte con un sistema digital en tus sets ¿Crees que es una mejora o una pérdida de calidad en la música?

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Seguimos vendiendo vinilo, dado que estamos en un mercado en el que la gente pide desarrollarse a su manera, y con su formato, en el arte de la mezcla. La era digital nos ha dado la habilidad de permitir a la gente escuchar la música a lo largo y ancho del mundo, y no hay manera en que eso sea malo. La cantidad de veces que he ido a alguna fiesta al otro lado del planeta sin discos porque los perdió o traspapeló la aerolínea fueron suficientes para que me cambiase a una opción de mezclar que fuera infalible en cualquier lugar del mundo, sin desilusionar a los promotores y fans. Como siempre con los ordenadores, las cosas pueden ir mal, pero también poder tener suficientes canciones para hacer un set de cinco horas es tremendo. Sin embargo, sigo coleccionando vinilos. ¿Qué opinas acerca del incremento de ventas de vinilo en los últimos años? ¿Parece que algunos de los nuevos sellos dentro de la escena están intentando volver a dar un empujón a este formato? ¿Qué opinas acerca de esto?

Como te he dicho antes, siempre apoyaremos el vinilo mientras sigamos pudiendo lanzar un 12’’ cada mes. Algunos sellos lo hacen y otros no, es cuestión de gusto y opinión.

“TENGO MUCHAS INFLUENCIAS, VIEJAS Y NUEVAS”. ¿Qué te parecen artistas como Burial o Kode9 y que sean considerados como los salvadores o recuperadores de la bass music que más se nutre del dub parido en UK? Escucho tanta música como me permite el tiempo y mis oídos, y me encanta el hecho de que haya tanto para elegir. ¿Has escuchado el nuevo disco de Tricky, qué opinión te merece, te interesa?

Todavía no he llegado a escucharlo, pero lo haré. Tengo un gran respeto por Tricky.

Maestro, ¿conoces algo de la escena drum n bass española?

Es bueno ver a algunos artistas que salen de España y que se organicen eventos D&B. Para terminar, ¿qué te parecen que artistas como High Contrast hayan puesto su grano de drama en discos de gente más mainstream dentro de la electrónica como son Underworld? ¿Estos mestizajes son buenos para revitalizar el género?

Cuando vuelva al estudio, sería genial hacer remixes de artistas más comerciales. www.facebook.com/LTJBukem www.goodlooking.org/

“LA ERA DIGITAL NOS HA DADO LA HABILIDAD DE PERMITIR A LA GENTE ESCUCHAR LA MÚSICA A LO LARGO Y ANCHO DEL MUNDO, Y NO HAY MANERA EN QUE ESO SEA MALO”.

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EL SONIDO DELA CIUDAD

La década de los 60 fueron un momento de cambio inmenso en la cuidad de Nueva York. La red de carreteras del planificador urbano Robert Moses, y la mejora en accesibilidad de la ciudad dio como resultado un éxodo de la industria local, dado que muchos negocios se mudaron a Nueva Jersey. Esto, en consecuencia, creó más espacio en Manhattan, al quedar libres más almacenes y lofts. El área del Noho se convirtió rápidamente en el centro creativo de la ciudad, pues estos amplios espacios, a bajo precio, fueron ocupados con gusto por diversos artistas jóvenes, encantados de mudarse de sus enanos apartamentos del Upper East Side.

NEW YORK (2º PARTE)

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Texto: BEN LONG

U

no de estos espaciosos lofts fue ocupado por un joven renegado, llamado David Mancuso. Mancuso tan sólo llevaba unos pocos años en la ciudad, pero estaba ya bien sumergido en los movimientos artísticos de la época. Las charlas del gurú Dr. Timothy Leary le habían causado gran impresión, así como una gran fascinación por la experiencia del LSD. Fue en este momento cuando Mancuso también empezó a interesarse por la acústica y el sonido. Al despertarse un día durante un viaje a Trinidad, fue a un festival y oyó la música de una banda local practicando para el Carnaval. Nunca había escuchado nada parecido antes. Era algo puro y tribal.

De vuelta en Nueva York, Mancuso conoció al ingeniero de sonido Richard Long y terminó comprándole un par de altavoces. Éstos eran Klipshorns para ser más exactos, una de las marcas de mayor calidad del mundo. La combinación de la experimentación con el LSD, su interés en el sonido, y la influencia de ciertas “rent parties” a las que había acudido (raves formadas sobre todo por un público afro-americano), culminó en la fiesta que Mancuso dio en su propio loft el día de San Valentín en 1970.

“LOFTS PARTIES”

Las “loft parties” de Mancuso son a día de hoy legendarias. Se le considera globalmente como la figura más importante en la historia de la música dance en Nueva York. Aunque el concepto francés de “discothèque” llevaba varios años en danza, quedaba muy lejos del concepto actual de los que es un club nocturno. Los lugares estaban apartados y siempre eran exclusivos.

A la gente de color no se le permitía la entrada. La comunidad gay, en medio del movimiento de liberación gay que se había iniciado en las revueltas de Stonewall en el Greenwich Village en 1969, había encontrado una nueva apertura y libertad, aunque la segregación entre lugares hetero y gay seguía siendo enorme.

Lo que hizo Mancuso fue crear una fiesta en la cual la mezcla de población de Nueva York, tan mentada pero raramente vista, pudiera convertirse en una realidad.

Las “loft parties” eran frecuentadas por latinos, gays, lesbianas, negros, blancos…Todo el mundo era bienvenido dado que había un genuino espíritu de libertad y apertura. Dicho esto, el crear semejante atmósfera no fue nada fácil. La atención al detalle de Mancuso era casi obsesiva, luchando por asegurar que no sólo todo tuviera buena pinta, sino que sonase perfecto

también. Mancuso no era Dj, sino que, según él mismo, un anfitrión musical, y su objetivo era llevar al público a través de un viaje espiritual. Su música podía variar enormemente, llegando desde los ritmos africanos de Jing-Go-Lo-Ba de Baba Olatunji, hasta los sonidos rockeros de The Mexican de Babe Ruth, así como una gran presencia del soul, como ‘Girl, you need a change of mind’ de Eddie Kendricks. Estas loft parties tuvieron tanta influencia, que llegarían a cambiar el concepto de vida nocturna en Nueva York para siempre.

la industria discográfica. Surgían por doquier nuevos sellos discográficos, productores y artistas. Un gran avance en la industria fue el lanzamiento de la primera marca en 1975. Montada por David Mancuso, junto con sus amigos Steve D’Aquisito y Vince Alleti, la marca fue una iniciativa pionera diseñada para facilitar las comunicaciones entre la industria musical y los DJ’s. El sistema también ayudaba a los Dj’s a conseguir vinilos de promos, que anteriormente sólo hubieran estado disponibles a través de los propios sellos discográficos.

Algunos de los sellos de dance más influyentes de la PRIMEROS DJS época en New York fueron West End Records, CasablanA principios de los 70’s, los bares y las discotecas tam- ca Records, Salsoul Records y Prelude Records, y todos bién empezaron a adoptar una política más seria en ellos lanzarían, con el tiempo, cientos de clásicos semirelación a la música. Donde antes sólo habrían contado nales de disco. con un simple jukebox y una banda en directo de vez en cuando, comenzó el reino del Dj como el elemento más SINGLE DE DOCE PULGADAS importante en una buena fiesta. Uno de los primeros Otro desarrollo clave en este punto fue la aparición de pioneros como DJ’s fue Francis Grasso. Cuando Arnie un nuevo formato de vinilo más cómodo para los DJ’s.

Lord, propietario de un club llamado The Sanctuary, La llegada del single de doce pulgadas fue, como tantas necesitó un nuevo DJ, ahí estaba Grasso para hacer la otras grandes invenciones, una coincidencia. Cuando audición, llevando con él tan sólo 8 discos, siguiendo la el prolífico mezclador neoyorkino Tom Moulton, necelógica de que si no podía convencerle con ocho pistas, sitado de una copia de prueba de una nueva pista, le no lo lograría con nada. Lord fue suficientemente im- pidió al ingeniero José Rodríguez que hiciera dicha copresionado por su talento, y Graso fue contratado. Pero pia para él, no había ningún acetato de siete pulgadas no fue hasta que dos judíos de mediana edad, Seymour a la vista. Rodríguez grabó la pista en un vinilo de 10 y Shelley, compraron el club en 1970 que realmente pulgadas. Moulton, preocupado de que el disco tuviera éste comenzó a ganar popularidad. Con Grasso como un aspecto ridículo puesto que la grabación sólo ocuDj residente, The Sanctuary se convirtió en uno de los paba un par de pulgadas del tamaño total, le pidió al lugares más atractivos de la noche, gracias sobre todo ingeniero que volviera a grabarlo de modo que pareciea la música de éste. Fue el primero en usar cascos al ran ocupar algo más de espacio. Este proceso dio como mezclar, e inventó las técnicas de “slip-cueing” y “beat- resultado un rango dinámico más amplio y el sonido en matching”, o mezcla. total experimentó una gran mejora. El formato de doce Una turba de discotecas abrieron sus puertas durante pulgadas fue adoptado en consecuencia, y el primer esta época, y cientos de otros jóvenes DJ’s comenza- single que se comercializó fue lanzado a través de Salron a emerger, esperando imitar la música liderada soul Records en mayo de 1976. Fue la mezcla especial por David Mancuso en su loft, y Francis Grasso en The de Walter Gibbons de Double Exposure, de Ten Per Cent.

Sanctuary. Uno de esos jóvenes talentos en ciernes era En 1977, lo que había empezado con un movimiento Nicky Siano. Cara común en esas Loft Parties, y Dj des- claramente underground ya se había convertido en de los 16, Siano abrió un club con su hermano en 1973 una parte importante de la cultura más mainstream. llamado The Gallery. El club tomaba prestadas varias Artistas como Diana Ross, Donna Summer, Gloria Gayideas de The Loft. La política musical y el público diver- nor, The Bee Gees y muchos, muchos otros, ayudaron so fueron comunes en las fiestas Mancuso, y se introdu- a popularizar la música Disco, y pronto se convirtió jo la costumbre de hinchar globos de todos los colores en un fenómeno global. El lanzamiento del film ‘Fiepara cubrir el techo. The Gallery y Siano alcanzaron un bre del Sábado Noche’, y la apertura del famoso club gran éxito, mientras el boom del disco empezaba a di- Studio 54, ambos en 1977, fueron la prueba definitiva bujarse en la lejanía, hacia mediados de los 70. de que el disco se había convertido en algo absolutamente distinto del movimiento que había empezado ya varios años antes en el loft del Noho de Mancuso.

BOOM DEL DISCO Los movimientos dance de la película son, francamenEl disco no sólo se limitaba a dominar las pistas de bai- te, irrisorios y para nada relacionados con nada que se le, sino que también era una parte importantísima de hubiera visto jamás en The Gallery o The Sanctuary, y la

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infame política de admisión del Studio 54 de Steve tres miembros de The Sugarhill Gang rapeando por Rubell quedaban a años luz de las fiestas liberales encima. Una de las ventajas de grabar discos de de Mancuso. hip-hop, es que permitían a las letras evolucionar desde el simple free-style o las improvisaciones de HIP-HOP un Dj con un público en una fiesta, a las rimas bien A pesar de todas estas imitaciones, la escena un- cuidadas de los raperos de hoy en día. derground de Nueva York continuó reinventándose, diversificándose a cada momento. Un sonido SINTETIZADORES Y CAJAS DE RITMOS completamente nuevo empezaba a emerger del Con la llegada de los 80, la música atravesó otro Bronx. El Dj Kool Herc experimentaba con un cambio radical. Los bajos y las baterías fueron granuevo estilo de mezcla. Esto involucraba mezclar dualmente eliminados, y reemplazados por sintetihacia delante y atrás entre los breaks instrumen- zadores y cajas de ritmos. Aunque esta revolución tales y ritmos de ciertos discos funk. Fueron estos electrónica fue liderada por las leyendas germanas “breaks” los que probaron ser, para Herc, lo más Kraftwerk, y más tarde por el productor italiano popular en la pista de baile, así que los aisló y pro- Moroder, no pasó mucho tiempo hasta que estos bó a saltar de uno a otro para mantener el nivel de sonidos llegaron a los clubs nocturnos de Manexcitación en la pista. Éste fue el comienzo del hip- hattan. Desde luego, el ‘Trans Europe Express’, de hop. Fue una reacción a la supercomercial música Kraftwerk, era un habitual de David Mancuso en su de Europa, de la cual algunos ya estaban hartos. The Loft, y así como la pista producida por Moroder Los bailarines del DJ Kool Herc fueron conocidos de Donna Summer, ‘I feel love’, en 1977, de modo como los “break boys”, pues era a los “breaks” a los que era natural que los productores de Nueva York que respondían en su baile. El término se acortó a adoptaran estas influencias. Incluso el hip-hop “B-boys”. Uno de los álbums más usados en aque- recibió con brazos abiertos estos sonidos nuevos, llos primeros días era ‘Apache’ de The Incredible con el neoyorkino Afrika Bambaataa a la cabeza.

Bongo Band. La canción se hizo tan popular entre los “B-boys” que se la rebautizó como el “himno WAREHOUSE MUSIC nacional del Bronx”.

La música disco pasó a quitarse capas de encima y Como había sucedido con la escena R&B/Disco an- centrarse más en el ritmo, con menos énfasis en las teriormente, el movimiento hip-hop no tardó en voces y los instrumentos en vivo. El sonido evoluhacerse mainstream. Aunque la música había ido cionó a lo que hoy en día llamamos “post-disco”, ganando popularidad a lo largo de la segunda mi- un tipo de fusión entre el italo-disco puramente tad de los 70, nada del género había sido lanzado electrónico y los sonidos más soul de Nueva York, comercialmente. La primera grabación comercial de sellos tales como West End Records y Prelude. de una pista de hip-hop fue ‘Rapper’s Delight’ de El Dj más influyente de ese momento en la ciudad The Sugarhill Gang, en 1979. La canción aprovechó era, sin duda alguna, Larry Levan, Dj residente del la línea de bajo de Chic, ‘Good Times’, y contó con legendario Paradise Garage. De joven, Levan y su

“LA MÚSICA HOUSE DE CHICAGO SE HABÍA VUELTO MÁS Y MÁS POPULAR A LO LARGO DE LOS EEUU Y HACIA 1990, HABÍA ENCONTRADO UN SEGUNDO HOGAR EN NUEVA YORK”.

amigo de la infancia Frankie Knuckles habían recibido la influencia de la música de David Mancuso en el Loft, y Nicky Siano en The Gallery. Habiendo hecho de DJ juntos en el legendario club y sauna gay The Continental Baths, Knuckles se mudó a Chicago en 1977, donde le salió un trabajo de Dj residente, mientras Levan se quedaba en Nueva York y pronto se convirtió en Dj residente en un club nuevo de Hudson Square. El club de Chicago donde acabó Knuckles se llamaba The Warehouse, y la música que ofreció se llegó a conocer como “Warehouse Music”, un término que más tarde pasaría a ser “house”. El club de Nueva York era el Paradise Garage, y a la música de Larry se la bautizó como “garage”.

PARADISE GARAGE

El Paradise Garage abrió en 1977 y fue , hasta su cierre en 1987, el lugar de referencia para la escena underground en Nueva York. Como el Loft, el local no servía alcohol ni estaba abierto al público general. El sistema de sonido fue diseñado e instalado por el viejo amigo de Mancuso, Richard Long, y la pista de baile era gigantesca. La música tocada por Leva era, como lo fue la de Mancuso, increíblemente diversa. Sus sets estaban hechos de leyenda pura. Sin depender demasiado de técnicas de mezcla, Levan pudo crear una atmósfera que era absolutamente única de él, y el Garage. Incorporando varios estilos a lo largo de sus sets, su “garage” pronto llamó la atención del dueño de West End Records, Mel Cheren. El club se convirtió casi en una exposición para el sello, con numerosos discos de éxito que salieron durante esta época, incluyendo la producción del propio Evan ‘Don’t Make Me Wait’ de Peech Boys. El Paradise Garage se convirtió en un local tan icónico, no ya tan sólo entre el movi-

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“ESTAS LOFT PARTIES TUVIERON TANTA INFLUENCIA, QUE LLEGARÍAN A CAMBIAR EL CONCEPTO DE VIDA NOCTURNA EN NUEVA YORK PARA SIEMPRE”. miento gay y lésbico, sino para todo aquel que quisiera bailar y disfrutar buena música. Algunos de los artistas que actuaron en el Paradise Garage fueron Chaka Khan, Colonel Abrams, Evelyn ‘Champagne’ King y The B. B. & Q. Band. Tristemente, Levan murió en 1992, aunque su legado todavía puede sentirse a lo largo de todo el mundo del dance.

Otro movimiento importante a finales de los 80 fueron los Club Kids. James St. James se mudó a Nueva York en 1984, tras leer el ‘Popism: The Warhol Sixties’ de Andy Warhol, y rápidamente se halló inmerso en la escena club de Nueva York. Se hizo famoso por su estilo recargado, y las fiestas temáticas que solía organizar. Más tarde se alió con Michael Alig, y este par ser convirtieron en los más famosos de los Club Kids. Eran famosos por sus vestidos elaborados y un consumo de drogas desenfrenado. Las fiestas eran legendarias, usando

locales tan inesperados como una tienda de donuts, o el propio metro de Nueva York. Aunque su fama no vivió mucho, tuvieron una influencia importante en la escena de Nueva York para años venideros, así como su consumo de nuevas drogas, particularmente el éxtasis, que se convirtió en un fenómeno recurrente.

N.Y., SEGUNDA CUNA DEL HOUSE

La música house de Chicago se había vuelto más y más popular a lo largo de los EEUU y hacia 1990, había encontrado un segundo hogar en Nueva York. Sellos discográficos y clubs brotaban por toda la ciudad. Nervous Records y Strictly Rhythm fueron las marcas que guiaron el camino en este aspecto, y clubs como The Sound Factory y The Shelter eran lugares idóneos para mostrar estos novedosos sonidos. Frankie Knuckles, habiendo retornado a su ciudad de origen, se convirtió en Dj residente de Sound Factory, un club que ganó su fama por el que posiblemente fue el primer Dj Superstar de la ciudad, Junior Vasquez. Vasquez era el cabecilla de los sonidos de Nueva York en los 90, y era bastante respetado en la ciudad en aquel momento. Los años siguientes, verían el nacimiento de otros dos grandes Dj’s y productores neoyorkinos, Masters at Work. Su éxito de crítica de 1997, fue ‘Nuyorican Soul’.

En el amanecer del siglo XXI, muchos de estos movimientos, nacidos en Nueva York, se convirtieron en máquinas internacionales de hacer dinero. El hip-hop y el dance comenzaron a dominar las listas de ventas, y muchos de los locales míticos de la ciudad fueron cerrados, cuando la “limpieza” del alcalde Rudy Giuliani llegó hasta los clubs nocturnos. Aunque Nueva York siempre será una ciudad increíblemente importante en el mundo de la música, por desgracia, ya no es el punto de referencia de fiesta despreocupada que llegó

a ser. Parte de la música dance se ha convertido en un enorme negocio, y los artistas y Dj’s de hoy en día se vanaglorian de su fama, cultivando su propio ego, en lugar de progresar musicalmente A día de hoy, parece como si muchos artistas neoyorkinos buscaran sus influencias cada vez más en Europa.

La última moda en la ciudad es la del EDM (Electronic Dance Music), que es, básicamente, música dance comercial europea. Aunque es bueno que la juventud esté disfrutando de nuevo de música dance, es triste que la mayor parte de ellos piensen que Europa fue el lugar de nacimiento de la misma, sin tener ni idea de la rica historia de esa música que podrían encontrar en su propia tierra, y la influencia que ésa tuvo en Europa en el pasado. No hay más que escuchar el último disco de Kanye West, ‘Yeezus’, producido por, entre otros, los franceses Daft Punk y Scot Hudson Mohawke.

Parece que, en especial, la producción de música se ha convertido en un proceso más internacional. Los avances espectaculares en las comunicaciones en el siglo XXI han provocado que la práctica de reunir a toda la gente involucrada en el álbum en un mismo estudio, se haya quedado anticuada. En lugar de eso, se ha convertido en un toma y daca, una progresión dinámica, donde el producto cambia y evoluciona constantemente.

Esto ha dado como resultado la eliminación de barreras nacionales, y el final de su propiedad exclusiva de las culturas. La música se ha hecho más internacional, y parece que pertenece a todo el mundo ahora, en lugar de limitarse sólo a Nueva York, Berlín, Londres…Sin embargo, dichas ciudades siempre tendrán un papel importante, al permitir mostrarse y mejorar a ciertos artistas, y mientras esto sea así, podemos estar seguro de que Nueva York permanecerá siempre entre las más punteras de la música de baile.

Kaiserdisco

Me paso el día bailando Hace 5 años y de la sinergia de ideas entre “Frederic Kaiser Souzai” y Patrick “NuDisco” nacía, procedente de Hamburgo, Kaiserdisco; un tándem polivalente capaz de contentar a la vieja y nueva escuela. Con su label propio –KD Music- recientemente inaugurado y con su ‘Meet Me on The Floor’ a punto de salir del horno, los alemanes vuelven a las andadas que tantos frutos les han brindado durante estos últimos años. Y parece que con cuerda para rato...

Texto: DIEGO FERNANDEZ

Fotos: VITALI GELWICH

Minimal, techno, deep, y ahora un sonido más arraigado al techhouse; ¿qué género define mejor a Kaiserdisco?

No nos gusta encasillarnos en un género. Nos gusta escuchar y producir música de todos los estilos. Pero si nos ves en directo probablemente oscilemos entre el tech-house y techno.

Tengo entendido que empezasteis cada uno por solitario. ¿Cómo decidisteis conformar el proyecto Kaiserdisco?

Nos conocíamos de oídas y de alguna colaboración online pero no físicamente. Una noche en Hamburgo, hace 5 años aproximadamente, fuimos al mismo club y por fin nos conocimos. Decidimos colaborar juntos y quedamos en el estudio al día siguiente. Tuvimos tanto feeling durante ese tiempo en el estudio que decidimos crear un proyecto conjuntamente; y así nació Kaiserdisco.

Vuestras basslines y uso de vocales tan característicos hacen que vuestro sonido resulte muy alemán. ¿Qué escucháis fuera de la electrónica?

Es gracioso porque siempre quisimos aproximarnos al sonido procedente de España, pero con nuestras basslines y vocales puede que tengas razón. Nacimos en Hamburgo y la ciudad siempre se ha caracterizado por su escena house, sin llegar a tener un sonido tan característico como Frankfurt o Berlín. Crecimos en los 80 por lo que bandas como Depeche Mode fueron una gran influencia para nosotros. La verdad es que no solemos escuchar mucha música que no sea electrónica pero estamos muy abiertos a cualquier estilo.

El propio titulo de vuestro último trabajo ‘Meet Me on The Floor’ es precisamente una alegoría de lo que pretende el álbum, encontrarnos en la pista de baile. Habiendo colaborado incluso en sellos de puro techno como Drumcode, ¿porqué el cambio hacia un tech/deep house en vuestro ‘Meet Me on The Floor’?

Creemos que debe haber diferencias entre los EPs y los álbumes. Los EPs normalmente están más destinados a las pistas de baile y los djs. Sin embargo, el álbum debe mostrar todo el abanico de estilos que el artista conoce, escucha y es capaz de producir. El álbum tiene que ser algo que escuches cada día sin cansarte; bien en el coche, en casa o en el trabajo.

2013 parece que va a ser vuestro año. Acabáis de fundar vuestro propio sello, KD Music y lanzáis vuestro segundo álbum. ¿Qué podemos esperar de KD Music? ¿Nos podéis adelantar algo nuevo?

Lo que podéis esperar es buena música de artistas que nos encantan. Tenemos previsto nuevas referencias para septiembre y octubre como las de Stop File, Collective Machine colaborando con Spencer K,

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Ramiro López y Arjun Vagale. Todos ellos son artistas increíbles y nos encanta que nos pasen producciones nuevas.

En este segundo álbum de largo formato mostráis una clara evolución en vuestro trabajo y sonido, variando los elementos entre el deep, tech y un techno mucho más calido y cercano. Viniendo del minimal techno, creéis que este género ha sido una moda pasajera similar a lo que actualmente está pasando con el techhouse?

Con los años cada género evoluciona o se queda obsoleto; sea cual sea el estilo. Pero cada género lleva años formando parte de nuestra escena por lo que no creemos que ni el minimal ni el tech-house sean una moda. Todos y cada uno de los géneros se fusionan, y unos no funcionarían sin los otros y viceversa. Puede que durante un tiempo un estilo se quede obsoleto y al cabo de 5 años vuelva a la palestra de nuevo. Evidentemente, esto depende del país o la escena en cuestión.

“SIEMPRE QUISIMOS APROXIMARNOS AL SONIDO PROCEDENTE DE ESPAÑA”.

Ahora que lanzáis vuestro segundo álbum, ¿qué os ha resultado un mayor desafío, ¿’In No Ones Shadow’ o ‘Meet Me on The Floor’? ¿Cuáles han sido vuestras influencias pasadas? ¿Y actuales?

En cuanto a producción se refiere no ha habido grandes diferencias. Normalmente nos encerramos en el estudio y empezamos a producir,. Y en esta ocasión estamos muy contentos del resultado de ‘Meet Me on The Floor’. Decimos que estamos influenciados por la vida en general; por lo que te ocurre en tu día a día. La mayor diferencia entre ambos álbumes es que ‘In No One Shadow’ fue lanzado a través de MBF así que les dimos casi todos los tracks y ellos hicieron el resto. En cambio, ‘Meet Me on The Floor’ verá la luz a través de nuestro propio sello, KD Music, así que tenemos la sartén por el mango. Esto significa mucho más trabajo para ambos, pero estamos mucho más contentos.

Tras referencias de Danny Serrano, Arjun Vagale o Darlyn Viys entre otros, habéis decidido lanzar vuestro trabajo a través de vuestro propio label. ¿Por qué? Lanzaréis a partir de ahora vuestros trabajos únicamente vía KD Music?

La primera referencia de KD Music fue un EP de Kaiserdisco. Para ser sincero, la fundación de KD Music surgió para lanzar nuestra música en nuestro propio sello. De esta forma no tienes que lanzar tus tracks

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y esperar respuesta del label en cuestión. Con nuestro sello, nosotros producimos los trakcs y nosotros elegimos si los lanzamos o no. Además, sale incluso más económico. Aún así, no queremos ceñirnos únicamente a KD Music y seguiremos colaborando en sellos de otros artistas. De hecho, actualmente nos encontramos en el estudio produciendo unos tracks que queremos lanzar a través de Drumcode.

Vuestro remix de ‘Swoosh’ para Phunklarique en 2008 supuso un antes y un después para KD. Lo que empezó siendo un remix por puro hobby resultó en algo más grande…

Antes de producir ‘Swoosh’ ya actuábamos y producíamos por separado por lo que tampoco diríamos que fue por hobby, pero sí tienes razón que más o menos era por placer. Nunca pensamos que llegaría tan alto en tan poco tiempo. Para Kaiserdisco fue perfecto por que empezando de cero, de la noche a la mañana ya nos conocía bastante gente. Aún así queremos pensar que sin ese remix Kaiserdisco hubiese triunfado también ya que nos encanta jugar y cacharrear juntos durante horas en el estudio.

Llama la atención que optéis tantas veces por los nombres de los tracks en castellano? ¿Tenéis alguna conexión especial con nuestro país?

Siempre nos ha encantado España. La primera vez que fuimos a España fue de vacaciones cuando éramos unos críos. Nos encanta su gente y su manera de salir de fiesta. Así que siempre estaremos dispuestos para actuar en España. Además, como muchos de nuestros tracks tienen mucho groove y percusiones, creímos que el título en español les vendría como anillo al dedo. Lo cierto es que nunca pensamos en que los títulos también serían más reconocibles en Sudamérica pero hemos comprobado que sí. Son más reconocibles y posiblemente gracias a ello, más gente conoce nuestros tracks.

“NOS GUSTA ESCUCHAR Y PRODUCIR MÚSICA DE TODOS LOS ESTILOS”.

Solomun, David August, Tensnake, Boys Noize o vosotros son sólo algunos de los nombres que la escena electrónica de Hamburgo ha consolidado en los últimos años. Parece que Hamburgo está en la cresta de la ola últimamente. ¿Cómo veis la escena de la ciudad? ¿Creéis que puede llegar a consolidarse como otra cuna de música electrónica como ya ocurriera con Berlín o Colonia?

Hay muchos artistas de muy alto nivel en Hamburgo. Su escena ha ido creciendo hasta consolidarse

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a nivel mundial. Ego, el club de Solomon, Übel & Gefährlich, Funkenflug o D.O.C.K.S dan un empuje especial a la escena de Hamburgo pero para ser sinceros, nunca podrá compararse con ciudades como Berlín. En Hamburgo es imposible salir los 7 días de la semana. Está muy limitado porque tampoco tiene esa cantidad de público necesario para que crezca más. Si buscas salir de fiesta un domingo, es posible que puedas, pero en un club muy pequeño y sin tanta gente como en Berlín. Aún así, es una ciudad hermosa, cómoda y con artistas de mucha categoría.

“HAY MUCHOS ARTISTAS DE MUY ALTO NIVEL EN HAMBURGO. SU ESCENA HA IDO CRECIENDO HASTA CONSOLIDARSE A NIVEL MUNDIAL”.

Hace unas semanas llevasteis vuestro primer KD Music showcase a The Egg de Londres. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Para cuando uno en España?

Fue increíble. Desgraciadamente, todavía no os podemos adelantar una fecha para un showcase de KD

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Music en España, pero estamos seguros que no tardaremos mucho en haceros una visita…

¡Gracias por vuestro tiempo! ¡Gracias a vosotros!

¿Es ‘Meet Me on The Floor’ buen ejemplo de lo que se puede esperar de una sesión de Kaiserdisco a día de hoy?

Normalmente nuestro directo se basa en tech-house y techno así que es muy posible que durante nuestra actuación no se escuchen nuestros tracks, que son mucho más deep. Pero por supuesto, depende de la situación del bolo, el club, etc…

‘Meet Me on The Floor’ salió a la venta el pasado 1 de julio. www.kaiserdisco.net/ www.kd-music.net/

Vuestra próxima actuación en nuestro país será durante la semana del Sónar en Barcelona. ¿Qué opináis del festival y de las fiestas que se han ido creando a su alrededor? ¿Qué podremos esperar de vuestra actuación?

La semana del Sónar en Barcelona siempre ha sido un lujo. Hemos estado un par de veces y siempre hemos quedado muy satisfechos. Además, coincidimos con nuestros compañeros y amigos de otros países que hace tiempo que no vemos. De nuestro próximo show diré lo de siempre; haremos lo que sabemos hacer, como mejor sabemos hacerlo y esperamos que los asistentes disfruten de una buena fiesta.

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Dirtyphonics A cuchillo limpio

Pon en una coctelera Rage Against the Machine, Prodigy, Metallica y Amon Tobim. Súmale unas buenas dosis de gamberrismo metalero, pásalo por un tamiz de drum and bass terminal y voilá: disco de debut de Dirtyphonics. Este cuarteto francés revoluciona las pistas allá por donde va, su estética, actitud y poderío en cabina los hace ser los nuevos rockstars del universo sonoro electro punk & drum and bass. Habituales compañeros de viaje de Steve Aoki ahora nos presentan ‘Irreverence’, toda una declaración de intenciones para la pista de baile. Hablamos en exclusiva con Charly, el más entero de los cuatro tras asaltar Monegros Desert Festival y es que son como Atila, por donde pasan ya no vuelve a crecer la hierba.

Texto:D_JOURNALIST Empecemos por el álbum, lo que os trae a nuestras páginas, ‘Irreverence’ (Irreverencia). Tras la primera escucha nos damos cuenta de que vuestro público va a sudar la gota gorda… ¿Es esta la música que sonabais bailar hace unos pocos años atrás?

Exacto, creamos la música que queremos escuchar y disfrutar. Venimos del mundo del metal y no somos ajenos a mosh pits (bailes frenéticos provenientes del punk), saltos desde el escenario y energía cruda, pura y dura, Queríamos que ‘Irreverence’ fuera una buena representación de nuestras influencias y de lo que nos vuelve locos. Queremos que el público capte el mismo nivel de energía que tenemos y que nos gusta compartir en nuestros shows.

El sello de Steve Aoki, Din Mak, es probablemente el mejor sello donde firmar vuestro álbum. ¿Qué significa Steve y el trabajo de Din Mak para vosotros?

Sí la verdad, encontramos el lugar perfecto para nuestro álbum de debut. Conocimos a Steve (Aoki) y la gente de Din Mak crew el año pasado en el Deadmeat Tour y sentimos que habíamos dado en el clavo. Ellos entienden nuestra música y nos dan el 100% de libertad creativa que es algo que ha sido siempre nuestra máxima prioridad. Steve tiene una amplia visión para su sello y el viene de la escena punk, así que siente nuestra energía casi como suya y nos ayuda a ir más y más lejos y conseguir nuevas metas.

El destacado single ‘Dirty’ viene además con un videoclip plagado de cortes de videoclips de iconos del pop de los 80 y 90… ¿Algún problema con los derechos de autor?

No, pero pensamos que probablemente los tengamos en el futuro (Risas).

Me parece muy divertido encontrar imágenes del virginal Justin Bieber entre otras muchas subiditas de tono… ¿Tenéis algo personal contra el chico Disney? ¿Por qué? Hacemos nuestro trabajo y pasamos muy buenos ratos compartiéndolos con nuestros fans.

Si Bieber hace felices a sus beliebers pues de lujo.

Nosotros no odiamos ni tenemos nada contra él, lo hicimos como una broma, para reírnos un poco, realmente tenemos cosas mejores que hacer que defenestrar a una estrella del pop.

Las colaboraciones en vuestro álbum incluyen al rapero Foreign Beggars o el trío Modestep y además incluís cuatro remixes… ¿Con cuatro en el estudio no era suficiente?

Cuantos más mejor (Risas), las colaboraciones en el álbum son de artistas que queríamos que colabora-

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ran en nuestro disco y estamos muy contentos del resultado. Conocimos a The Beggars y a Modestep de gira y queríamos hacer algo con ellos. Al final, trabajar con otros artistas te permite ir a sitios que antes no habríamos llegado y de forma natural te impulsa a ser más creativo a ver otras opciones.

de pulsar el botón que no toca o apagar el equipo…

Oh sí… Realmente es una putada cuando tu pie desconecta el cable de corriente de la mesa de mezclas principal. Pero esto luego supone unas buenas risas entre bastidores y algo para recordar entre nosotros.

‘Los Angeles’ con Modestep es una combinación de vocales, pianos y feroz drum and bass. ¿De dónde salió este tema y en que tipo de película encajaría como banda sonora?

Déjame pensar… Pasamos un montón de tiempo en Los Ángeles y la energía de esta gran ciudad nos ha influido bastante. Queríamos de alguna forma dejar una huella de L.A. en nuestro disco. Creo que le iría perfectamente a una banda sonora con una película de persecuciones en coche que se rodara en LA.

¿Qué tendría una fiesta o rave de Dirtyphonics? apuesto a que al menos un escenario con Metallica y un skatepark, pero que más….

(Risas) Sí, Metallica y un skatepark estarían ahí, seguro. Súmale un Jacuzzi de champagne lleno de chicas atractivas, una barra libre y un restaurante de sushi y un punto de salto base…. Suena algo peligroso, ¿no?

“INCLUSO HEMOS TENIDO UN CONCURSO DE SALTO AL PÚBLICO EN EL TOUR DEADMEAT PARA VER QUIEN SALTABA DEL PUNTO MÁS ALTO Y LLEGABA MÁS LEJOS”.

Cómo concebisteis ‘Stage Divers’ junto a Steve Aoki, probablemente uno de los tracks que serán más pinchadnos este verano…

Realmente empezamos a escribir esa canción con Steve en el autobús durante el tour Deadmeat. Una noche, después del show, volviendo en el autobús sacamos algunas ideas. Después llevamos estas ideas al estudio de París para pulirlo y tener a Steve gritando ‘Stage Dive’ en el tema. El salto desde el escenario es algo que hemos compartido con él muchas veces e incluso hemos tenido un concurso de salto al público en el tour para ver quien saltaba del punto más alto y legaba más lejos (Risas).

Tenéis en nuestro país un público ferviente y cada vez más fiel, habéis pasado por emblemas de la electrónica ibérica como Monegros, salas de Barcelona, de Madrid y Valencia. ¿Qué tal con vuestros seguidores españoles?

Sí, nos encanta el público español, la cantidad de energía que se derrocha es increíble y son de sangre “caliente”. Nuestros fans tienen en general un montón de energía, pero es cierto que tenemos una relación especial con el público español.

Viendo vuestros shows en cabina en los que saltáis de la mesa y rociáis con champagne al público parece más que probable que alguna vez corráis el riesgo

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Este verano vais a estar en muchos festivales importantes, dónde os hace más ilusión actuar?

Todos ellos son importantes ya hemos estado y disfrutado de Tomorrowland (Bélgica), Tomorroworld (USA), Shambhala (Canadá), Camp Bisco (USA), Astropolis (Francia), Monegros (España), Urban Art Forms (Austria), AudioRiver (Polonia), Peninsula Festival (Rumania), Arenal Sound (España), etc.

Habéis estado ya en Tomorrowland y Monegros, dos enclaves muy distintos por el escenario en que se celebran, crudeza del desierto vs parque temático “de cuento”, ¿dónde crees que encaja mejor vuestra música?

Nuestra música encaja en cualquier lugar donde al público le guste botar como locos, nos encanta actuar en todos los países y circunstancias, tanto festival, como club, como montaña o playa… Es muy agradable ver que tienes fans en muchos lugares del mundo y que cada día es único. Para que os hagáis una idea siempre llevamos en nuestro equipaje chancletas y gafas de nieve. Nunca se sabe que el que puede pasar o dónde vamos a amanecer.

“LOS DJ SET SON NUESTRO BANCO DE PRUEBAS”. ¿Cuáles son las diferencias que podemos encontrar entere vuestro live y Dj set?

Cuando tocamos el live, estamos los cuatro en el escenario y es una oportunidad para tocar nuestra música de una manera diferente e improvisar algo nuevo en cada directo. Así que el live nunca es igual.

Los Dj set son nuestro banco de pruebas, testamos cosas que luego incluiremos en el directo y, claro, además pinchando tenemos más libertad de poner lo que queramos en cada momento.

“SOLÍAMOS DENOMINARNOS A NOSOTROS MISMOS COMO UNA COMUNIDAD DE SOLDADOS DEL D&B, PERO AHORA SOMOS UNA FAMILIA ENORME DE LA BASS MUSIC”.

Cada vez está más extendido que el EBM electro, dubstep y la estética y gusto punk-rock se combine con el drum and bass… Hasta Skrillex ha actuado en el purista festival Sónar… ¿Es este el año de los ritmos quebrados y los cuchillos sonoros?

No podríamos estar más felices de esta explosión, hemos estado sosteniendo esta música desde hace años y ver este auge por todo el mundo es mágico.

Solíamos denominarnos a nosotros mismos como

una comunidad de soldados del d&b, pero ahora somos una familia enorme de la bass music.

Incluso en Ibiza hay fiestas temáticas de este estilo…

Igual que te comentaba antes, ser parte de esta experiencia y desarrollo de este tipo de música es jodidamente increíble. Las barreras entre géneros se están difuminando y es como deber ser. La música va sobre la positividad, compartir y descubrir. Eso es lo que hemos nosotros desde el primer día que nos juntamos. Ver todo lo que está ocurriendo con la bass music a un nivel mundial o global y ver como poco a poco está presente en nuevos lugares, esto nos da la oportunidad de compartir lo que hacemos con una audiencia aún mayor.

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¿Aún incluís un perro en vuestras peticiones para tener detrás de la cabina y poder atusar antes de cada bolo?

Si, todavía pedimos un perro, nos gustaría poder tener un león en miniatura pero los científicos aun no lo han conseguido, así que chicos de las batas blancas ¡¡¡poneros al trabajo!!!

Y finalmente dime una horterada musical que no te puedas quitar de la cabeza….

Definitivamente Britney Spears: ‘Toxic’.

Dirtyphonics han publicado ‘Irreverence’ en Dim Mak Records www.facebook.com/dirtyphonics

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Maestros y alumnos

Dub Elements VS. Foreign Beggars Con el paso de los años, Foreign Beggars se han terminado convirtiendo en una constante en nuestras vidas. Quizás no te hayas dado cuenta, pero están ahí en forma de concierto, álbum, colaboración o podcast. La suya es además una historia de amor con nuestro país, al que no dejan de visitar en cuanto la ocasión se lo permite; próximamente lo harán con motivo de uno de los más importantes festivales que van a tener lugar este verano en nuestro país: Dreambeach.

Texto: DUB ELEMENTS Por si todavía eres uno de esos despistados que no conoce al trío británico que más (y mejor) ha hecho por aunar hip-hop y bass music en un mismo ente sonoro, aquí os dejamos este Maestros vs. Alumnos que les enfrenta, cara a cara, con los sevillanos Dub Elements.

truyendo nuestro negocio y manteniendo una amistad excelente desde entonces. Una división equitativa para el crecimiento es importante y todas las organizaciones tienen que ser suficientemente dinámicas y tener los cojones para mantenerse en el tiempo.

Dub Elements: Sabemos que tenéis muchos amigos en Sevilla Seleka, Tote .... Nosotros mismos hemos disfrutado de todas vuestras actuaciones aquí desde el principio.

En lo que a música se refiere ¿Habéis aprendido algo de aquí?

Foreign Beggars: Bueno, me acuerdo haber conocido a los tíos de SFDK, y de otras crews, y a La Mala, cuando todavía era Mala y Cuervo, en el 94’. Ver a esos tíos explotar e ir de pequeñas actuaciones a llenar estadios nos enseñó mucho sobre cómo llevar nuestro negocio y el potencial de nuestra música. Definitivamente es muy inspirador ver gente que conoces petarlo y tener éxito. También nos demostró que esta mierda está pasando a escala mundial, así que siempre nos hemos fijado en el mercado internacional, en lugar de solo movernos en el mercado de Reino Unido.

Nosotros venimos del D&B, pero ahora hacemos de todo dentro de la bass music... un día nos apetece hacer electro, otro dubstep y al siguiente trap. En ese aspecto nos podíamos identificar un poco con ustedes ya que en principio veníais del rap, pero luego tocáis muchísimos estilos... ¿Os costó mucho que la gente aceptara esto? ¿Veis bien renovarse y probar cosas nuevas?

Supongo que ha habido algunos fans que lo han pasado un poco mal a la hora de acoger la música nueva que hemos hecho, pero eso se espera hasta cierto punto. Nuestra perspectiva original era mucho más de hip-hop y laid back. A pesar de que aplicamos los mismos estándares y ética a las canciones que hemos estado haciendo recientemente, el sonido es muy diferente y diverso. A pesar de que hemos tenido éxito con algunos de los discos Dubstep que hemos hecho con gente como Flux Pavilion, Skrillex, Skism, Trolley Snatcha, etc. hemos mantenido un espectro completo de producción, desde colaboraciones de hip-hop underground, grime, todo tipo de bass de 140, drum&bass y hasta lanzado un par de canciones house/ garage, para variar. Mantengo completamente que a un artista debería permitírsele crecer y experimentar. Nunca hemos tomado estas decisiones por razones comerciales, solo ha dado la casualidad de que ciertas cosas lo han petado y que hubo una ola masiva, en cuya cresta cabalgamos en este momento.

¿Cómo es el trato con vuestras agencias? con Plural Form aquí en España sabemos que estupendo… Con Elastic y Amonly ¿qué tal? ¿Cuándo entrasteis en ellas? ¿Cómo surgió todo?

Creo que tener agentes y un equipo que te entiendan, entiendan la música y la trayectoria del movimiento, es muy importante. Hemos tenido varias agencias a lo largo de los años pero nos hemos dado cuenta que cuando trabajas con gente que tiene un respeto mutuo por los proyectos y la actitud profesional, la cosa llega a otro nivel.

Estuvimos en una situación con una agencia hace unos años en la que dejó de preocuparse por lo malo, ya que no estábamos expandiéndonos y estábamos haciendo el tipo de cosas que haría un grupo pop, buscando el éxito en los charts. Así que cambiamos y empezamos a trabajar con Tom Dodd, quién por aquel entonces había fundado una agencia independiente en Barcelona llamada Plat Du Jour. Se expandió y cambió a Elastic Artists Agency.

La combinación de nuestras excelentes relaciones personales y profesionales, sumado a la ética y a la parrilla de artistas de Elastic, ha probado ser un excelente hogar para nosotros. Con Plural Form también surgió por las relaciones personales. Trabajamos juntos en el Urban Art Festival de Sevilla, en 2004, y hemos estado cons-

“SOLO HA DADO LA CASUALIDAD DE QUE CIERTAS COSAS LO HAN PETADO Y QUE HUBO UNA OLA MASIVA, EN CUYA CRESTA CABALGAMOS EN ESTE MOMENTO”.

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¿En qué pensáis cuando os sentáis a producir/componer un tema?

Todo y nada. Si quieres hacer un exitazo, hacedlo lo mejor que podáis en ese momento… es interesante para nosotros como letristas como durante el proceso de escribir, por cada 20 cosas que piensas, solo escribes una como parte de una línea. Así que en cierto modo, toda clase de cosas locas pasan por nuestras cabezas.

Aunque no llevamos tanto tiempo como vosotros en la carretera ya sabemos lo duro que algunas veces puede llegar a ser... viajes, problemas, etc. ¿Qué os mueve para seguir adelante? Y, ¿cómo es el día a día de Foreign Beggars?

El crecimiento de la banda, visitar sitios nuevos, conocer gente y artistas nuevos, y el hecho de que amamos lo que hacemos. Las cosas han sido muy intensas con lo de viajar, pero es nuestro trabajo. No tenemos que sentarnos en la oficina e ir a casa todo el tiempo, hemos escogido esta vida porque nos gusta y por dura que se ponga la cosa, no creo que ninguno cambiaríamos un día de nuestros trabajos por nada. Metropolis también ha sido como

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un padre, así que apoyar a su familia ha sido y es una gran inspiración y guía a lo largo de este tiempo. ¿Hacia dónde va la música de Foreign Beggars? ¿Hay algún plan establecido?

Hemos pasado el último año trabajando muy duro para alcanzar el punto en el que estamos, y creo que ahora queremos alejarnos de todo por un momento y dilucidar exactamente cuál será nuestro plan. Estrenaremos otro álbum este año, y un tour que durará hasta la mitad del año que viene. Eso serán dos álbumes en dos años. Nos tomaremos un descanso y nos concentraremos en un nuevo sello discográfico que estamos a punto de estrenar, ‘Par Excellence’, y nuestra compañía de publicidad, Peng House. Pero en cuanto a la música, planeamos concentrarnos en la música rap del futuro.

Estuvimos actuando juntos hace poco en Sevilla en el estadio Olímpico y volvisteis a demostrar que sois gente humilde y cercana, quedándose en nuestro set en el escenario con nosotros, liándola y en definitiva echando el rato y pasándolo bien... Mmmm ¿para cuándo una collab

o un remix? ¿Qué tiene que tener un beat para que digáis ‘quiero hacerme un tema con él’?

(Risas). No lo sé, esa es difícil. Ritmos distintos te dicen cosas distintas. Pienso mucho sobre el momentum en el que el beat retiene la historia, y es tu trabajo como letrista contar la historia por él. Así que depende enteramente del estilo al por cual vas.

“ESTRENAREMOS OTRO ÁLBUM ESTE 2013, Y UN TOUR QUE DURARÁ HASTA LA MITAD DEL AÑO QUE VIENE”.

Aparte del Sónar y el Dreambeach, este verano vais a estar en España en el Mulafest, donde tal vez también estemos en el cartel. ¿Qué sabéis de este festival que junta distintas muestras culturales? UZ va a pinchar también. ¿Cuáles son vuestras expectativas?

Para ser honestos, no tenemos mucha idea aparte de las respuestas que hemos recibido en nuestras redes socia-

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les. Nunca hemos actuado en Almería, pero estamos ansiosos por ir. Además, el hecho de que se haga a la orilla del mar siempre es un bonus.

Estáis trabajando también con Noisia en un nuevo proyecto ¿verdad? ¿Qué podéis contarnos de él y cuales son vuestros objetivos? ¿Será un proyecto paralelo a Foreign Beggars, o cuando lo lancéis todo, os vais a centrar solo en él durante un tiempo? ¿Preparáis gira?

Va a ser difícil, ya que no vivimos en el mismo país y también tenemos nuestros propios proyectos para encajarlos con todo. Quién sabe qué forma tomara todo. Todo lo que puedo decir es que llevamos ya cinco años en el proceso, así que cuando salga, va a ser espectacular. ¿Qué tema os gustaría que hubiera sido vuestro y que tema borraríais del planeta?

Borraríamos, sin duda alguna, la canción de ‘The Crazy Frog’ (La rana loca). Y también la cosa esa que ha hecho Psy. Por otra parte, hay tantas canciones buenas de las cuales me hubiera gustado formar parte… una sería ‘Smack My Bitch Up’, de The Prodigy. Eso es buena mierda.

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¿Qué nos podríais aconsejar para seguir creciendo? Y ¿qué nos aconsejaríais que no hiciéramos nunca?

Estad atentos a lo que esté pasando pero mantened vuestro individualismo, romped los paradigmas de vuestro arte y prestad atención a cómo funciona el negocio. Aseguraos de tener un equipo de gente decente, en el que confiar, y confiad en vuestros instintos. Muchas veces surgen oportunidades y tenéis que estar preparados para reconocer y actuar en estas situaciones, aunque no hay necesidad de saltar a todo lo que se os ponga delante. Entended dónde estáis y dónde queréis estar, y aseguraos que todo lo que hacéis os lleva un paso adelante hacia alcanzar vuestros objetivos.

“PLANEAMOS CONCENTRARNOS EN LA MÚSICA RAP DEL FUTURO”. ¿El mejor y el peor sitio donde habéis actuado?

El mejor, fue el Stereosonic Festival en Australia. Fue un tour por cinco ciudades, nos quedamos en hoteles de cinco estrellas, con el resto de artistas, los espectáculos en sí eran una locura, y por supuesto bajo el brillo del sol australiano.

Fue una bendición. También el Karlsoy Festival, donde perdimos nuestra virginidad con el ácid(o).

El peor, fue un festival que hicimos en Cambridge, el promotor nos bajó a buscar, pero se había bebido la mitad del rider por el camino… nos llevó todo pedo y drogado al show, donde había como 3 personas. No había hecho ni promoción ni nada. El set-up lo hicieron en una especie de cabina con el equipo equivocado y sólo había un micro. Insistimos en que nos dieran un segundo micrófono, que tuvimos que enchufar en una pared, pero el cable sólo era de un metro, así que cualquiera que estuviese improvisando tenía que agacharse, alado del escenario de 10cm de altura para rapear en esa mierda de micro de plástico. Al final vinieron como 15-20 personas, y no hay que decir que el idiota no pudo reunir el dinero para pagarnos. Le llevamos al banco, cogimos lo que tenía y le obligamos a llevarnos a casa. Habíamos volado desde el otro lado del charco para llegar a este festival…fue como en 2004-2005.

Muchas gracias por atendernos…

Muchas gracias, y ¡respeto! www.facebook.com/dubelements www.foreignbeggars.com/

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Marcos in Dub

Pepinazo de bass bien fat Lo disfrutaremos pronto en el Electrobeach de Benidorm. Siempre busca marcar la diferencia intentando que lo que se escuche en el club, mole, y que nadie pare de bailar. Su debilidad extrema por los bajos bollagas y las líneas de bajo burbujeantes es contagiosa.

No tiene novia porque es bastante difícil sacarle del estudio y separarlo de sus válvulas y transistores. Es Marcos in Dub, y nosotros –sobre todo tras esta entrevista- somos muy fans suyos...

Texto: FERNANDO FUENTES Alo Marcos, los que más saben de esto te consideran una especie de oasis, de rara avis, en el panorama de la música electrónica en España… ¿qué te parece esta observación, es afortunada?

Sinceramente, no sabía que estaba en tal oasis y desconocía que se pensase que soy una especie rara (Risas). Me considero una persona de lo mas normal, que hace lo que le gusta y que, el ser feliz con los suyos y llevar sus sueños a la realidad, es lo mas importante.

No se exactamente en que lugar estoy de la música electrónica de este país, tampoco quiero llegar a ningún lugar concreto ni quiero ser el mejor, simplemente creo que el poder hacer música todo el día, pincharla los fines de semana, editarla y tener el entorno que tengo es para mi el mejor lugar en el que se puede estar. Tengo más de lo que nunca pude imaginar o desear y soy una persona muy afortunada que le educaron en el trabajo y sabe que no lo regalan.

Esta profesión tan maravillosa, no es fácil y si lo que haces con el corazón, se reconoce de alguna manera, es cuando todos los esfuerzos que has hecho se ven recompensados. Esta es mi humilde observación.

El tener un potente background hip-hop y breaks procura a tu sonido un ritmo, un fundamento y una energía diferente… ¿eso es algo que te hace ciertamente diferente?

La verdad que me gustan unos cuantos estilos de música, no estoy cerrado a nada y desde adolescente fui creciendo con estilos como el funk, afro, big-beats, acid-jazz… rap, etc… y supongo que ese bagaje musical hace mas grande el abanico a la hora de seleccionar música para los sets. Si que busco un poco marcar la diferencia intentando que lo que se escuche en el club, mole, y que nadie pare de bailar.

Me gusta mucho bailar y me encanta que en la pista no pare nadie, porque yo también salgo a bailar y me gusta cuando el que está encargado de la música ponga ésta pensando en nosotros, los que bailamos.

Perdona pero, ¿mucho dub, lo que se dice dub, no se escucha en tus sets y temas, no? ¿Y por qué no Marcos in House?

La verdad que si te fijas bien, pincho de todo, pero simpatizo mucho con lo duboso y lo fumón. Esa cadencia, esas líneas de bajo concretas, esos delays… ese loop de cinta que no para. Para mi eso en el techno o en el house, también es dub. Aún pinchando house, en mis sets puedes ver esas reminiscencias ‘duberas’ en el bass line de muchos temas. No es que solo siga ese criterio puesto que estoy bastante abierto, pero la música jamaicana y derivados siempre estará presente en mi vida, por que me flipa y aunque no me lo proponga, siempre meto sonidos

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muy dub / trip en mis producciones, es algo que no puedes cambiar. Lo de llamarme in Dub es principalmente por un disco mítico de Gregory Isaacs que oía bastante cuando era un teen. Gente como Prince Fari o Black Uhuru siempre me han inspirado… Hago dub y electrónica ‘dubera’ bajo un aka: Rooteo. Este pseudónimo lo uso con bastante cariño y es algo que no creo que lleve al club convencional. De momento solo he tocado esta música en directo en galerías de arte. Te invito a que entres en soundcloud.com/rooteo y mientras fumas uno escuches algunos pasajes.

Por cierto, Marcos in house, es un poco feo. (Risas).

“ME ENCANTA VER A TODO EL MUNDO CON LAS MANOS ARRIBA CUANDO ROMPE UN TEMA CON UN PEPINAZO DE BASS BIEN FAT”.

Creo que realmente lo que te hace especial, además de lo ya apreciado y conocido, es el infeccioso y cálido groove que imprimes a tus sets y producciones… ¿cuál es el secreto de ello? ¿Esos bajos XXL? Pues el secreto es el amor por la música y lo que disfruto pinchándola en los clubs. Puedo tirarme muchas horas delante de la mesa de mezclas y seleccionando música. Supongo que es lo que tiene que hacer un dj… Creo que lo suyo es tomarte en serio tu trabajo a la hora de preocuparte por la selección y el camino por el que quieres llevar el set. A la hora de producir, también me gusta el movimiento. Un buen groove te da todo a la hora de bailar… Si el groove te engancha, estás bailando en el primer beat. Y si, tengo una debilidad extrema por los bajos gorditos y las líneas de bajo burbujeantes. Me encanta ver a todo el mundo con las manos arriba cuando rompe un tema con un pepinazo de bass bien fat (Risas).

Tu sonido es eminentemente house y a ello le vas añadiendo otros estilos aledaños que lo van acelerando o suavizando al gusto… ¿es en el género de Chicago donde te sientes más a gusto? ¿Paz, amor y house?

Pues de Chicago me gusta casi todo, es raro que haya algo que diga que no me gusta… Detroit, San Fco, California, San Diego… Me encanta la música americana en general. Me gusta en su vertiente soft, en su vertiente techno y si te digo la verdad los breaks americanos me gustaban mucho en su día. Si que es verdad que me muevo en un plano house, pero a la pista (y depende del volumen) hay que aderezarle con más cosas. Hay que serpentear, coger atajos, subir, bajar… y sorprender. Y bueno, más paz, amor y house es lo que tiene que haber (Risas).

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¿Qué porcentaje de frikismo hay en Marcos In Dub como artista y de qué forma marca tu sonido?

Pues me tiro todo el día como un nerd en el estudio, ruteando, reparando, coleccionando y explorando con las máquinas. Me paso el día entero con ellas sacándoles el mayor partido posible y aprendiendo cada vez que las enciendo. En este momento y desde hace años, es en lo que empleo todo el día intentando cada vez sonar mejor y seguir ayudando a mis amigos en su sonido también. Estoy en un momento freak que me gusta mucho y espero que siga siendo así, pudiéndolo compartir con los demás. He hecho varios estudios de mezcla, compresión, mastering (que lo aplico a la mezcla… yo no masterizo, pero hace tiempo estudié como hacerlo) y me he metido en unos terrenos bastante interesantes y que lleva bastante tiempo dominar. Eso te hace sacarle mucho mas partido al sonido y puedes flipar mucho con las formas de onda, te lo digo. Si que estoy en un momento muy freak, es bastante difícil sacarme del estudio y separarme de mis válvulas y transistores.

Diversión, intensidad, sensación, riesgo…¿son cuatro de las principales característica de una sesión de Marcos in Dub? La característica imprescindible es pasarlo bien y que te guste lo que haces. Si lo haces con ganas, ya tienes un buen trozo hecho. Intento poner toda la carne en el asador mientras estoy en la cabina y las ganas de fiesta siempre están presentes en mí, me gusta mucho. Siempre en mis sets te vas a encontrar muchas dosis de energía. Siempre quiero que la pista esté “on fire”, me gusta así y así es como la entiendo, sin parar de moverse e intentando aportar al público… intentando sorprenderles. Has acertado con las cuatro características. ¿Que seas clubber antes que artista te ayuda a la hora de saber como mover una pista de baile de aquí y de allá?

El haber consumido clubbing antes de dedicarte profesionalmente es importante, de hecho, no he parado de consumir clubbing… es mi mundo vaya.

Creo que el moverte mucho, conocer gente, gustos, sitios… es importante para tener un buen conocimiento del medio y lo de relacionarte es algo que ayuda bastante, al margen de esto y aun así, creo que si te gusta bailar, al final haces bailar. Depende de donde vayas haces una cosa u otra, pero eso ya lo decide el sitio y su público. Ellos te guían muchas veces por donde tirar.

Tu incuestionable residencia en Goa es uno de los hitos en tu carrera, ¿se podría entender una fiesta Goa sin la presencia en cabina de Marcos in Dub?

Goa son muchas personas. Yo solo soy una pequeña parte de este gran proyecto al que tanto amo. en este momento yo si que no podría entender la vida lejos de Goa, o sea: Petro, Pedro Serrano, Roger, Antonia, Inma, Lara, Tati, Ian, Rubén, Sergio, Juan Carlos, Helmet, Fede, Jaime, Josito, Serial Cut… Esto es Goa y sin alguna de estas maravillosas personas, no sería lo mismo.

Estar aquí, de la manera en la que estoy es lo más importante. Desde la primera vez que trabajé en Goa, me he sentido muy apoyado también, desde que soy residente de la marca todo ha crecido muy rápido y el esfuerzo que hay que hacer para estar a la altura es un trabajo diario y que exige dedicación y compromiso. En esta casa, son todos unos cracks.

Tu potente carisma personal se transmite a la cabina de una forma directa e intransferible… ¿es tu música una proyección en tiempo real de tu propia personalidad?

Eres lo que proyectas, ese es uno de mis lemas. Sobre todo cuando hago música lo que hago refleja exactamente como estoy. La cabeza y el corazón son mis mejores instrumentos, los tengo que hacer caso, ellos mueven todo. Hasta cuando estás triste, hay que hacer música. Tu estado de ánimo va aportar todo el alma a la obra. Yo funciono así.

De todos tus temas creo que ‘Dub in Chicago’ (Monofunk) es uno de las más redondos, ¿estás de acuerdo? ¿Alguna otra que te satisfaga especialmente? ¡Si a ti te lo parece, me gusta! ‘Dub in Chicago’ suena gordo, pero peor de lo que sueno en estos momentos. El tener un estudio medio en condiciones te hace sonar con mejor calidad… ese tema lo hice en mi habitación y lo que si tiene es mucho cariño dentro.

Desde que se decidió sacarlo hasta que vimos terminado el ep pasaron mil cosas y algunas personas por delante que me hacen tenerlo mucho cariño, eso si.

Me gustaría hacer un rework de este tema algún día y meter muevos remixers. Sinceramente, me gustan todos los temas que hago independientemente de la

intensidad, el momento o el tiempo que haya pasado… Algunos me molan menos, pero si escuchas un tema mío, ten por cuenta que de verdad es una parte de mí, donde están escritos los sentimientos que llevo dentro y reflejan mi estado de ánimo de una manera brutal. La referencia que más me gusta es la de Highgrade o el track ‘Jazzgrade’ que saqué en Local Talk, sello de Mad Mats o el track ‘Big Up’ que salió en Sincopat. Hice un track para el sello Xtremly House Music, junto con Daren J Bell (La mítica voz del ‘Night train’ de Kadok) que me encanta y está teniendo bastante movimiento. Gente como Steve Bug lo pincha por todo el mundo y es algo que me hace muy feliz.

los datos concretos pero hasta que no salen muchas cosas, prefiero no hablar más de la cuenta. Entre los lanzamientos de Los López y los míos propios, vamos a tener mucha música este año.

“HAY QUE SERPENTEAR, COGER ATAJOS, SUBIR, BAJAR... Y SORPRENDER”.

¿Ser parte de la familia berlinesa Highgrade, qué significa para ti? ¿Qué tal se trabaja con ellos? ¿Es cierto que, incluso, has pensando en largarte a vivir a Alemania?

Ser parte de HIghgrade es de las cosas más maravillosas que me han pasado en la vida y he conocido a gente increíble allí. Me han llevado a casi todos los garitos chulos de Berlín como Panorama, Watergate o Ritter Buzke en fiestas increíbles. En Panorama cerré y pinché como 5 o 6 horas. Una de las experiencias más increíbles de mi vida. No paró de mandarles temas y me ayudan bastante cuando me dicen lo que

¿Cuánto tiene tu sonido de analógico y de digital? ¿Crees que realmente el público medio nota cuando en un tema hay instrumentos de verdad y cuando no?

La verdad que desde hace años solo uso máquinas porque con el paso del tiempo me he dado cuenta que suenan mejor que cualquier software y por que me encanta usar máquinas y no el ratón. Si te digo la verdad, para tener todo hardware no voy de analógico por la vida y la verdad, me hacen mucha gracia ¿De donde sacas tanto tiempo para producir tanto? los que entran a este trapo de que es lo mejor y lo ¿Dedicas el 100% de tus días y noches a la música? peor. Al final los que más hablan del tema, son los que Dedico mi vida entera a la música y no puedo parar menos idea tienen. Hay mucha gente que solo usa lode echar horas en el estudio, por eso nunca tengo gic, una motu y una librería de 909 y van de puristas novia. Trabajo desde por la mañana, luego voy a la del sonido analógico. Yo me hago toda mi música con ofi unas horas y vuelta al estudio hasta que acabo mis cacharritos que me gusta más y uso Ableton rendido. No hay nada que me parezca más bonito y para grabar y editar… Ahora si, que cada uno lo haga es lo que pienso hacer hasta que no pueda mas… Tu como le guste que aquí no hay ni mejores ni peores. lo has dicho, días y noches. Ahora he empezado a ¡Qué cada uno lo haga como vea, pero que haga muhacer tracks con Fernando Sanz (ORBE, CMYK) y así sicón y fuera!. No se si la gente se entera de si usas un de la casualidad nació Película Antigua, proyecto que AKAI MPC o un Maschine de NI, creo que no. Pero a mi me gusta muchísimo. Y cómo no, con mi socio Alvaro me gusta mas usar cacharros, suena todo mucho mas Cabana con Los López… día y noche, día y noche. Y gordito y las máquinas son un tanto “imperfectas”, muy feliz y afortunado de poder hacerlo todo el rato. sobre todo las que son mas viejas, y eso les hace mu¡Que no pare nunca! cho mas especiales. Máquinas si.

¿Qué releases tienes ahora mismo pendientes de publicar y para qué sellos?

Es un poco delicada esta respuesta. Lo que puedo decir es que lo que viene es fat y como siempre en sellos de aquí y de allá, grandes y pequeños, remixes y originales, algunas cosas en vinilo… me encantaría dar

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opinan… Ellos llevan mucho tiempo en esto y saben mucho. Son gente especial. Siempre he estado soñando con vivir en Berlín pero tengo bastante trabajo aquí… algún día.

Uno de tus productores nacionales favoritos es Tadeo… ¿qué es lo que te une a este crack del techno marciano y maquinal más abigarrado y fascinante? ¿Algunos artistas nacionales más a los que admiras?

Admiro a Tadeo mucho. Es un grande y en muchas cosas un ejemplo, también como le conozco desde que somos unos críos le aprecio especialmente. Su música es muy loca, el sabe latín, y de él he aprendido muchas cosas. Le admiro mucho por su música y su sabiduría, pero le admiro mucho más por como trata su trabajo y lo que hace para este, nuestro technomundo. Miguel es un grande. También tengo especial admiración por gente como Angel Molina, Paco Osuna, Xpansul, HdSubstance, Alex Under, Slick, Alvaro Cabana son gente que admiro mucho mucho mucho… (otros se me han caído mientras me preocupaba demasiado en conocerlos).

Los djs de la vieja escuela de Madrid, los que empezaron esto, me dieron mucho mientras les bailaba y solo por eso para mí están en un lugar bien alto.

Y Los López, ¿cómo llevan el verano?

Los López es otra de las cosas de las que mas orgulloso me siento. Con Alvaro exploro y exploro y no paro de aprender y de crear cosas realmente nuevas y frikis. Desde que me puse a trabajar con el hasta nuestro último live, no he parado de aprender y flipar mucho. Alvaro es otro grande… ¡Es un puto rockstar!

Este verano lo llevamos fresco y si esperáis un poco podréis escuchar cosas que van a salir muy buenas y muy freaks, aunque puedo decirte que acabamos de sacar en Nostrax un remix a Gastek que es como…

Sci-Fi/slo-mo/disco que me encanta. También seguiremos sacando más releases en vinilo en el sello Days of Being Wild, también tenemos en la agenda un par de lives en España, ¡y sobre todo seguiremos tupiéndolo todo!

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Mononfunk es tu casa, y la nuestra, un lugar idea para expresarte como artista en España… ¿es un milagro que en este país existan cosas tan profesionales y bien llevadas como esta?

Monofunk es también de las cosas mas divinas que he podido encontrar en este camino. Es mi casa, mi sitio. Es dónde me he curtido, donde me he hecho mayor y es el mejor sitio para poner energía o lo que sea. Sabes que siempre vas a ver recompensa. Todos sabemos como funciona esto. No hay reglas ni horarios… es todo por la noche y eso hace que muchas plataformas o propuestas se vayan por donde han venido por que en la mayoría de los casos no hay seriedad, buen trabajo ni transparencia. Rubén Fernández es el grande que se encarga que todo esto funcione y de que nos preocupemos solo de ir a tocar. Es el que mira por ti como si fuera el mismo. Además todos sus chicos estamos muy comprometidos con el somos un apoyo constante ente nosotros y sentimos una admiración reciproca entre nosotros.

Sinceramente… ¿Conoces algo igual?… aquí somos mas que compañeros, somos muy familia en los buenos momentos y en los malos, mas. Grandes Rubén Fdez, Julio Morote. Os quiero mucho.

“PINCHO DE TODO, PERO SIMPATIZO MUCHO CON LO DUBOSO Y LO FUMÓN”.

En este inminente agosto te podremos disfrutar en Electrobeach, ¿qué nos espera en tu sesión en Benidorm? ¿Frescorrrrr ante tanto technazo de pata negra? ¡Tengo tantas ganas de este bolo que no sabes! Ahí vamos a pasarlo de miedo. Hay un cartelón y gracias a Deezer, estamos ahí metidos. Para esta actuación voy a preparar algo fat y seguramente tendré muchas cosas martirizadas de las que sacaré pronto, podré poner muchas cosas mías. No es la primera vez ya que me veo con estos titanes en un cartel y eso me pone la adrenalina en ebullición. Es un reto y la prepara-

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ción va a ser grande también. ¡Va a molar todo! Este año estoy empezando a hacer festivales más grandes, como el Aquasella, lo cual es algo muy grande e importante para mí. En las redes sociales estoy viendo mucha expectación e interés y es algo que me pone muy feliz, porque mola mucho ir a tocar donde sabes que te esperan. ¡Es muy motivador y vamos a liarla bien! ¿A que otros artistas querrás escuchar, y bailar, en este festival junto al Mediterráneo?

A todos los que pueda ya que tengo que viajar y no voy a poder disfrutar de todo el festival. Es una pena, pero bueno, al final estaremos allí trabajando y seguro que me veré con muchos amigos en el stage. ¿Qué otras fechas importantes tienes para agosto y septiembre y en dónde?

Como te he dicho antes, estaré en Aquasella y me gustaría destacar un evento con Los López en Gijón, con la gente de La Loka Baile en un auto-cine donde estaremos con artistas de la talla de Mathew Johnson. Estamos muy contentos y deseosos de que llegue esta fiesta, que va a ser una locura. También tengo programado en Frankfurt un evento bastante importante donde estaré con Tiefschwarz, Tony Rios o Gayle San, en un parque acuático súper chulo…

Para terminar vamos frivolizar: ¿Tienes ya decidida la camisa que te pondrás para dicha cita?

Pues si. Seguro que me pongo una bien divina de Kr3w Denim que me patrocina ahora mismo… (Zapas de Supra Footwear que también me pasa unos freebies) Intentaremos ir guapetes, eso sí (Risas).

Marcos in Dub estará actuando en el Electrobeach de Benidorm, que se celebra el 16 y 17 de agosto. www.marcosindub.es/ www.electrobeachfestival.com/

Christian Wünsch Avalancha techno en la playa

Este monegasco afincado en la cornisa cantábrica es miembro de la logia technócrata más combativa, potente y abstracta de este país: Polegroup. En la que comparte credo, mesa y mantel con Óscar Mulero, Reeko y Exium. Antes de que el sol comience a despuntar en Dreambeach (Almería) Christian hará rugir al público con su techno contundente, espacial y robusto. Pero antes ha pasado por nuestras páginas para desvelarte jugosos datos técnicos de productor de la vieja escuela y dejarnos con aún más ganas de escuchar su inminente nuevo trabajo.

Texto: D_JOURNALIST El norte de España siempre ha demostrado una querencia especial por los sonidos maquinales que se inició con el “Sonido Birminghan”, algunos de mis compañeros lo denominaban de ‘doble bombo’, ¿crees que hay una denominación de origen de techno norteño en España?

La verdad es que la mayoría de los artistas que estamos haciendo este tipo de techno residimos en el norte, pero esto no quiere decir que no haya buenos artistas techno en el resto de España.

Desde luego tu serías serias un embajador perfecto de esta denominación de origen… ¿Que llevarías en tu carta de presentación?

En este momento mi carta de presentación sería el proyecto Polegroup.

En los últimos podcasts por fecha reciente que he podido escuchar sigues demostrando ferocidad y gusto por las sonoridades maquinales con atmósferas industriales de las que antes hablaba… ¿Seguir fiel a tu estilo te ha supuesto algún inconveniente en tu carrera?

Pienso que el hecho de que continúe aquí es una muestra de que mantenerme fiel a mi estilo no ha sido un inconveniente, puedes encontrar más de mis podcasts en Soundcloud ya sea en el mío propio o en el de Polegroup. ¿Que ryder técnico llevas ahora para tus actuaciones, Macbook pro con Ableton o Traktor de tus temas + FX? Has rebajado el peso de tu setup considerablemente, ¿verdad?

Es cierto que con el paso de los años el setup ha disminuido bastante. Ya ha pasado mucho tiempo desde que me llevaba el estudio a cuestas para los directos... Los tiempos cambian y tenemos que adaptarnos a las nuevas tecnologías. Últimamente estoy usando para mis sets un Macbook pro (secuenciador), un Akai apc40 (como controlador midi), y una Machine Drum (caja de ritmos), todo a través de la Motu Traveler (tarjeta de sonido). ¿Piensas en volver a hacer un directo con máquinas o se quedan ya como herramienta exclusiva de estudio?

Actualmente estoy preparando algo especial con un muy buen amigo y gran artista, que haremos con un setup bastante más amplio del habitual, pero aún no puedo contar mas detalles de esto…

Lástima… Bueno, danos la satisfacción de conocer que artilugios son los que exprimes para conseguir esos rotundos trabajos de techno en estado crudo…

Utilizo prácticamente todo lo que tengo en el estudio, tanto analógico como digital, cualquier cosa que haga ruido… Por ponerte ejemplo para el último track que

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acabo de terminar usé Korg Monopoly, Yamaha Tx802, Roland Tr808, Tr707, Access Virus Ti, Elektron Monomachine y una pila de plugins.

Te has trabajado buena parte de Europa y de España con tus directos, ¿qué país o escena es la que ves con mayor efervescencia y creatividad?

Hay buenos artista emergiendo en distintos lugares del planeta, no pienso que todo este en un mismo país, Inglaterra por ejemplo tiene una nueva generación de artistas techno que lo están haciendo muy bien, en España también tenemos una buena cantera, los Estados Unidos también están apostando fuerte por el techno, hay buenos artistas en Japón, Singapur….

De un tiempo a esta parte varios artistas que eran totémicos del techno como Adam Beyer o Chris Liebing han rebajado descaradamente las pulsaciones y han contenido los Bpm´s en escasos 130. ¿Crees que ciertos artistas se han acomodado en cierta manera?

No creo que sea cuestión de que se hayan acomodado, más bien que es la tendencia de estos últimos años. En general la escena ha bajado la velocidad considerablemente, nosotros mismos hace unos años estábamos haciendo un techno entre los 135 y 137 bpm´s, y ahora estamos todos rondando los 130 bpm´s.

gran influencia desde el principio de mi carrera, y que te voy a decir de Óscar, aparte de ser unos de mis mejores amigos, sin duda tuve mucha suerte de tenerle tan cerca.

Leyendo la hoja de prensa de tu último release me asalta una duda técnica... ¿Qué son los bajos F.M? ¿Fuertemente musculoso?

(Risas) F.M. son las siglas que responden a Frequency Modulation, un tipo de síntesis que aparecía a principios de los ochenta.

“AHORA MISMO ESTOY ACABANDO MI ÁLBUM, CON EL QUE LLEVO CASI DOS AÑOS, QUE POR SUPUESTO SALDRÁ EN POLEGROUP”.

Tu próxima cita importante frente al público es en Dreambeach Festival en la playa de Villaricos, ¿Qué nos tienes reservada para tu actuación? ¿Qué esperas del público?

Muchos temas nuevos, y muchas ganas, y del público espero que se lo pasen muy bien y que estén receptivos.

PoleGroup es la plataforma que tiene más repercusión en redes sociales así como promoción a través de su programa de radio semanal que presenta tu socio en mil batallas Óscar Mulero… ¿Qué supone el trabajo con Polegroup en tu carrera?

Polegroup es para mi algo muy especial, ya que no sólo nos une lo profesional sino una amistad de muchos años. Hemos formado un grupo que encaja perfectamente, tanto los artistas que lo integramos como el gran equipo que nos está moviendo, y se encarga de la creación de eventos y promoción del sello.

Aún no han trascendido los horarios, ¿ya sabes que hora actúas?

Creo que de 5.30 a 07.00

“POLEGROUP NOS ESTÁ MOVIENDO, SE ENCARGA DE LA CREACIÓN DE EVENTOS Y PROMOCIÓN DEL SELLO”.

¿Qué nuevos trabajos están por llegar y donde podremos seguirte el rastro sonoro, Christian?

Pues ahora mismo estoy acabando mi álbum, con el que llevo casi dos años y que por supuesto saldrá en Polegroup.

Te confirmo que ‘Master Avalanche’ sigue estando en muchas maletas de DJ´s como un track inamovible en sus sesiones de techno entre ‘La Real’ de Surgeon y ‘Anaconda’ del anteriormente citado Óscar Mulero. ¿Te gustan esos compañeros de viaje?

Me alegro de oír eso, ya que ‘Master Avalanche’ tiene ya más de 12 años. Es un honor para mi tener estos compañeros de viaje, ya que ambos han sido una

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Un horario idóneo para hacer rugir el sistema de sonido con tu techno… Tienes buenos amigos en el cartel: Ben Sims, Chris Liebing, Eric Sneo o tu –casi- vecino Reeko… ¿Con cuál has pasado mejores momentos en tu vida profesional o personal?

Con Ben Sims con quien tengo una buena amistad, y por supuesto con Juan (Reeko).

Christian Wünsch actuará en Dreambeach Festival en la playa de Villaricos (Almería), próximos días 9 y 10 de agosto. https://myspace.com/christianwunsch www.polegroup.net

“NOSOTROS MISMOS HACE UNOS AÑOS ESTÁBAMOS HACIENDO UN TECHNO ENTRE LOS 135 Y 137 Y AHORA ESTAMOS TODOS RONDANDO LOS 130 BPMS”.

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FREELIVE

El debut de este nuevo festival gallego ha sido de lo más aclamado en el calendario veraniego de festejos electrónicos, ¿cuál ha sido el secreto de su éxito?

MONEGROS

La gran y mítica cita en el desierto no falla. Todos los que allí se dieron cita nunca olvidarán el closing de uno de los más grandes de los nuestros: Paco Osuna.

ENTER. OPENING

La secta sonora del círculo negro, con Richie Hawtin a la cabeza, celebró su opening en Space. DJMAG estuvo allí.

OPENING LUCIANO & FRIENDS

El regreso del chilesizo Luciano a Ushuaia fue de traca. Stacey Pullen, Mirko Loko y Alfonso Leon le acompañaron en cabina.

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes en pleno ferragosto. Hazles caso, nunca fallan.

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: FREELIVE

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FREELIVE

Identidad propia y sólida Este año la inauguración oficial de la temporada estival electrónica, pasado el Sónar, ha tenido lugar en tierras gallegas. Freelive ha comenzado su trayectoría los días 5 y 6 de agosto en Cerceda (A Coruña), y parece que ha llegado para quedarse. 15.000 almas se han dado cita en esta primera producción que hereda ubicación con el desaparecido Fresh Weekend, aunque desde el primer bombo Freelive ha revelado una identidad propia como un evento en toda regla que ha puesto la base para convertirse en una propuesta sólida y fecha referente en el calendario. Mg y Undersound son las promotoras que firman Freelive, tras otras experiencias en Galicia como Amnesia Ibiza Festival, una cita ya casi “clásica” en el estío gallego.

El jueves 4 de julio las inmediaciones del parque acuático de Cerceda estaban ya a punto para un fin de semana electrónico en toda regla. Un espacio planeado de manera totalmente diferente a su antecesor y donde la producción ha tenido un papel estrella. Escenarios donde la escenografía ha competido con el sonido, que realmente dejaba boquiabierto al personal.

DERROCHE DE SONIDO

Tres stages completamente diferentes, desde un imponente stage open air a un segundo escenario circular con una altura mucho más que respetable, acabando en una carpa muy pintona a la que las altas temperaturas no le vinieron nada bien en las horas de día (era transparente). Todo esto en medio de un derroche de sonido que ha sido el auténtico protagonista del festival, sin lugar a dudas. Con la llegada de los primeros invasores de la zona de acampada oficial, Freelive daba oficialmente su pistoletazo de salida, comenzando con una modesta pre-party de bienvenida que inauguró un fin de semana dedicado a la electrónica.

GALICIA BAILA TECHNO

La verdadera toma de contacto con Freelive tenía lugar el viernes. Una jornada de calentamiento que guardaba unos cuantos ases en la manga. Las estrellas de la noche eran indiscutiblemente Loco Dice y Maceo Plex, pero hasta su llegada el festival prometía muchos sets más que interesantes. Aún con la luz del día, el escenario de Estrella Galicia comenzaba a vibrar con el techno underground de Exium, y del también asturiano Reeko. Dos sets consecutivos que fueron congregando seguidores con un sonido duro

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y contundente, patente fija de Pole Group. Techno de gourmet que dejó al público a punto para uno de los primeros momentos reveladores de la jornada: el set de Joseph Capriatti. Una sesión dedicada al techno más puro. El hard techno ha demostrado una vez más ser un estilo aclamado en los festivales de electrónica. Fatima Hajji y Pet Dúo dieron un do de pecho con sabor a scranz aclamado por todos y cada uno de los asistentes al Escenario Pepsi, que vivieron momentos de lleno absoluto en medio de ritmos frenéticos, un estilo que personalmente no acabo de pillar, pero como dice el dicho: Al César…

El escenario principal vivió la primera noche una sucesión de ritmos, a otro tempo diferente a los que ya se han repasado. Gaiser se apuntó uno de los primeros momentos estrella descargando su cuidado minimal, comenzando una progresión que tINI supo mantener hasta la llegada del tándem que elevó al Escenario Legendario a otro nivel con Loco Dice, aclamado, y rematando la jugada con Maceo Plex, que puso patas arriba al respetable, mientras Dave Clarke y Ben Sims hacían lo propio adueñándose del Escenario Estrella Galicia.

El sábado Freelive se preparaba para su jornada más larga, con un line up lleno de propuestas y también con un nuevo protagonista: el calor. Esta primera edición de Freelive será recordada también por un calor que mermó un poco la asistencia durante las horas del día, con unas temperaturas para nada habituales en Galicia, aunque el parque acuático fue la estrella durante estas horas en las que los escenarios permanecían a todo gas.

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SÁBADO PARA RECORDAR

Los primeros llenos del sábado llegaban a medianoche, y también los momentos más especiales del festival. Tras una tanda de sets en los que destacó Gonçalo o Héctor Llamazares en el escenario Estrella, o Toni Varga calentando el open air y dando paso a Los Suruba, y Cora Novoa se hacía con la carpa Pepsi, tras un imponente live set de Víctor Santana, con una puesta en directo rompedora dedicada al techno old school. El set del festival, llegaba también a medianoche. Techno mental en una dedicada sesión de tres horas de Óscar Mulero. Un relevo que supo coger perfectamente Charles Siegling a cargo de Technasia, mientras Kenny Larkin reventaba el escenario de al lado. En el escenario Open Air, se sucedían Dj Hell, que ha vivido tiempos mejores, el dj set de los macarras Pendulum o de un clásico en la escena de todos los tiempos como John Digweed y de nuevo dos nombres que revolucionaron el escenario, esta vez de escuela nacional, Uner y un potente cierre a cargo de una de nuestros artistas más aclamados, Paco Osuna.

Un cierre a la altura de un festival en toda regla, un evento que tiene que crecer y madurar, pero que ha llegado con buen pie a la escena. Freelive ha un primer episodio del verano, que ha dejado un gran sabor de boca a los asistentes y muchas sesiones, sobretodo de techno, para el recuerdo. No olvidemos que en el norte de España, pega. El año que viene, volveremos. www.freelivefestival.com/index.html

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Texto: EDUARDO PÉREZ WASSDORP

Fotos: J FURIA

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MONEGROS DESERT FESTIVAL 2013 Transformación espectacular

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ómo pasa el tiempo. Parece que fue ayer cuando, sorprendidos, atendíamos a sesiones o festivales con la ilusión de un niño que abre sus regalos de Navidad por primera vez. Esperábamos un año, llenos de ansia, de saber por cualquier medio fechas, carteles, horarios… Los preparativos duraban semanas, planeando rutas, a quiénes queríamos ver durante el festival, soñando cómo lo montarían, cómo nos sorprenderían en esta edición…

Digo con añoranza lo de ‘cómo pasa el tiempo’ porque, si echamos la vista atrás, parece que todo esto pertenece a un tiempo extraño y arcaico, muy alejado de la realidad en la que vivimos, en la que con nuestros smartphones, a un click de distancia, podemos saber en tiempo real qué está pasando en la otra punta del mundo. El tiempo pasa, y con el tiempo crecemos y maduramos, y es irremediable que el mundo a nuestro alrededor lo haga a nuestra par. Es imposible no recordar tiempos pasados con romanticismo, tiempos en los que todo comenzó simplemente como una fiesta entre amigos, en los que se repartían bocadillos para paliar el hambre del desierto, y en la que algunos de los mejores artistas electrónicos del momento regalaban a los pocos que estaban con sesiones memorables e irrepetibles, de techno puro desde el corazón. Quedan atrás aquellos tiempos en los que la improvisación era la madre de todas las virtudes. Ahora todo está planeado al milímetro, no hay lugar para errores, ya queda menos de ese romanticismo con el que todo comenzó, y las cosas se hacen con el propósito de brindar un espectáculo inigualable, a un público que ya no es fiel seguidor (que también los hay), sino que es un cliente, que viene desde muy lejos atraído por la fama de un festival que ha hecho y hace muchísimo por la escena. Hemos crecido todos, y como dicta la ley de vida, hay que adaptarse o morir.

Esto es exactamente lo que ha ocurrido con el festival por excelencia del verano español. Monegros ha crecido, ha madurado y se ha transformado. Es lo que hay.

Hay que aceptarlo y hay que aprender a disfrutarlo, porque sería un poco injusto no reconocer que la forma de su transformación es una cosa espectacular.

ENTE POLIFACÉTICO

Lo cierto es que ha dejado de ser un festival de sólo música, y se ha convertido en un ente polifacético que da cabida a la expresión artística en todos sus niveles. Desde la versión anterior, la inclusión en esta de compañías de teatro urbano tales como La Fura Del Baus, Sarruga, Close Act o Planete Vapeur sin duda le dan otra dimensión a la música que nos presentaron los artistas electrónicos que se dieron cita este año. A los velocirraptores, medusas voladoras y gigantescos peces de variopintos colores, que iban animando aquí y allí a todos los asistentes, se sumaban los actores individuales que ataviados con zancos y trajes de fantasía y terror, como una manada de Predators, hacían alucinar a todo aquel que se acercaba a las distintas performances que montaban en cada rincón del recinto. Pero sin duda, lo más impresionante de todo, fue el dragón gigante de más de diez metros de altura que se fue paseando por la noche monegrina, taimado por una decena de valientes domadores, que le hacían danzar al ritmo de una música hipnótica

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y psicodélica. Sin dejar tiempo para que la gente observara al colosal animal mecanizado, embobada, nos vimos sorprendidos por un colosal equino, para cuya movilización fue necesaria una enorme grúa que consiguió arrancar miradas de asombro en el rostro de todos los asistentes, abrumados por la majestuosidad y la imaginación de estos artistas. Sin duda, el DesArt Festival fue uno de los grandes triunfadores de esta edición, ya que le da un aire de madurez y un extra añadido a un festival que ya de por sí cada año crece en infraestructuras, y que a pesar de posibles polémicas a nivel musical, hay que reconocer el esfuerzo que año a año hace para traer lo mejor de la escena mundial.

MENO POLVO Y MÁS BIENESTAR

Aparte de esto, reconocer la gran mejora en las infraestructuras del festival, quitando un par de problemas en el acceso, normales ante la relevancia internacional y la gran afluencia a ciertas horas punta, el servicio de autobuses estaba muy bien organizado, así como la organización del parking. En el aspecto del interior del festival, este año ha habido un paso al frente con la cubierta de todas las pistas de baile que estaban bajo una carpa. Este simple hecho ha conseguido una reducción más que considerable de la cantidad de polvo, gran queja de ediciones anteriores, tanto por la incomodidad como por las condiciones respiratorias derivadas. Sin duda, ha sido un gesto mirando al bienestar del público, que todos agradecimos enormemente, ya que nos permitió disfrutar mejor de los espectáculos de las carpas San Miguel y Bacardí, así como el del resto de festival, menos congestionado, sin dudas.

MÁS ACTUACIONES EN DIRECTO

Llegados al apartado musical, el que sin duda más interesará a todos los lectores, hay que decir que la dirección del festival este curso ha sido una apuesta fuerte por la espectacularidad de las actuaciones en directo, aparte de los habituales que se llevan dando cita en el desierto desde hace ya años. El atractivo principal de esta edición era, sin duda, la actuación inédita de Justice, en formato DJ Set. Los franceses no decepcionaron a los asistentes, dando una lección de estilo y selección musical, cuyo momento favorito para un servidor fue su magistral interpretación de ‘Nothing But Pleasure’, de Chemical Brothers. Aunque todos hubiéramos querido escucharles en Live, su actuación no dejo a nadie indiferente, siendo una de las horas calientes de la carpa Burn, que este año concentraba la mayor parte de los grandes nombres invitados. Tras ellos, otro pez (o peces) gordo de la electrónica, Underworld. El dúo británico volvía al desierto en el que está siendo un año espectacular para ellos (portada de DJMag incluida), y deleitaron a sus fans con una selección de sus éxitos, además de su nuevo trabajo. Para ellos, simplemente no pasan los años. Pueden pasar 7 o 14 años, y el desierto seguirá vibrando igual cuando suena su ‘Born Slippy’, tema que no necesita ningún tipo de introducción.

Y después del interludio del incombustible Andrés Campo repartiendo dosis de su musicón alado de Aitor Ronda, pidió paso el extraterrestre mejor conocido del desierto. No hace falta irse hasta la célebre Area 51 de

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Nuevo México para escuchar y presenciar melodías y ritmos de otros mundos. Cada año tenemos el privilegio de presenciar cómo Richie Hawtin nos abduce con su música de otro planeta. Lo que el genio de Windsor, Canadá hace cada vez que pisa el desierto cada vez tiene más menos explicación, por su calidad, y porque realmente puedes entrar en trance y viajar a otros mundos gracias a las melodías del que, de cuando en cuando, se hace llamar Plastikman. Acompañando al Sr. Hawtin, se encontraba su cartógrafo de confianza, el artista Ali Demirel. Para todo aquel que conozca a Hawtin, sabe que cada vez que aparece Ali, el producto de la fusión de ambos es más que gratificante. Cada uno se complementa y se mejora mutuamente, y el resultado es un público unido en una catarsis colectiva de ritmos minimalistas, technoides, de otro planeta.

Mediante fractales, imágenes y hasta resonancias magnéticas de un cerebro humano, nos hicieron viajar a lo largo de un camino cósmico de ritmos durante su casi hora y media de recital.

Tras este concierto para los sentidos, muchos podrían decir que iba a ser difícil sorprender, y más siendo para unos primerizos del desierto, y poco conocidos, Sibot.

Delante de nosotros se presentaron una chica rubia y un tipo con la cara cubierta por una máscara negra, con un montón de ojos postizos, cual tarántula, que nos presentó un set de contundente dubstep, que calentó los motores de todos los que estábamos esperando a Bloody Beetroots. Su música, alegre, dinámica, cargada de efectos, subidas, bajadas e impactos de bajo al pecho, no dejó que ninguno de los presentes pusiéramos los pies en el suelo, a la par que nos invadía la positividad de sus melodías.

BLOODY BEETROOTS LIVE

Tras esto nos tocó lo que para un servidor fue el mejor momento de la noche: la actuación de los Bloody Beetroots Live. En esta ocasión, la agrupación comandada por Sir Bob Cornelius Rifo nos regaló una actuación de música electrónica en directo memorable, en la cual la batería y los bajos servían de base para una alternancia continua del resto entre piano, guitarras, sintes y demás instrumentos. La maestría de cada miembro del grupo en su ámbito es total, y gracias a esto, el público quedó extasiado con una lección de música de verdad, sin ningún tapujo, sin contenerse, dejándose la voz, la piel y el físico para el disfrute del respetable. Desde luego algo que quedará en la memoria de todos.

Finalizado el megaconcierto de Bloody Beetroots, le tocó el turno a la superestrella del dubstep, Nero.

No lo tuvo fácil, después de semejante derroche de recursos de la banda de Sir Bob, pero no se amilanó y recreó a sus fans con una selección del mejor dubstep, haciendo gala de éxitos propios y de sus múltiples compinches y colaboradores, como Deadmau5.

Después de él, Ben Sims nos dio una lección de techno atemporal, animando como solo el inglés sabe el amanecer del desierto, momento que ha hecho suyo a lo largo de los años.

PUBLIC ENEMY

En la carpa San Miguel, por otra parte, una de las actuaciones más esperadas fue la que conmemo-

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raba 25 años de uno de los grupos pioneros del rap mundial: Public Enemy. Los americanos hicieron un repertorio que homenajeaba a su dilatada trayectoria, para que todos los presentes, fans de todas las edades, pudieran disfrutar de una actuación en directo que probablemente ninguno podamos volver a vivir en nuestras vidas, porque el tiempo no perdona, y dudo mucho que la industria pueda volver a dar un producto de la calidad de los raperos estadounidenses, porque antes que música, trasmiten ideas, y eso es algo que el mundo del rap (tanto nacional como internacional) hace muchos años que echa de menos.

Y aunque los diálogos que intentaron mantener con el público quizá no fueron demasiado correspondidos, su fuerza y vitalidad sigue siendo la misma de cuando empezaron. Tras los maestros, le tocó el turno al grandísimo Vitalic, y su Vtlzr. Al francés le tocó competir con otro peso pesado por la audiencia, nada menos que Richie Hawtin en la carpa principal. Pero lejos de intimidarle, sacó lo mejor de él, y nos regaló una sesión de electrónica dinámica, bailable, cargada de efectos respaldados por el espectacular aparato de luces, efectos visuales y espejos al que nos tiene acostumbrados el francés desde hace unos años.

Después pudimos observar la sesión de otros primerizos del festival, aunque no de la escena: Delta Heavy.

El dúo, acompañado por el que parecía ser el MC de Dirtyphonics, dio un repaso al mejor drum&bass, a la espera de los propios Dirtyphonics Live, que hizo las delicias de la pequeña multitud que nos congregamos para ver a estos miembros del clan UKF. Y por fin llegó otro de los momentos clave para un servidor: la actuación del grupo francés. Dirtyphonics, como su nombre bien indica, inundó nuestros oídos con los

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ritmos más sucios, descarados, enérgicos y canallas que puede dar el drum&bass en directo del que hacen gala, haciéndonos perder el control de nuestro cuerpo, corrompiendo los ritmos limpios que antes habían danzado por nuestros oídos, derrochando energía y musicón a raudales.

PÉGALE MÁS DURO

Finalmente, en el escenario Bacardí, se dieron cita los ritmos más duros de la escena, con actos como el de la dínamo salamantina Fatima Hajji, el nuevo acto de la pareja brasileña Pet Duo con un MC, la apisonadora Frank Kvitta en riguroso directo, el contundente OBI y el acto que más impresionó a un servidor en este CARPA ELROW escenario: Underdogz, el acto de Lukas y Malke, el En otro punto del desierto, en la carpa que dominaba segundo en directo con una batería que añadía más El Row, el ambiente fue espectacular desde el principio, contundencia, si cabe, a un set preparado por el rey con un decorado psicodélico que nos hacía recordar, de los sets maratonianos de ocho horas en Florida aunque sea un poco, a los espectaculares escenarios 135. Las horas finales de la mañana pertenecían a que suelen prepararse en el norte de Europa, llenos la agrupación francesa Narkotek Sound System, que de colorido, majestuosidad y fantasía. Desde luego, provocó un terremoto en el desierto con un Hardtek el objetivo de este año era claramente el de hacer y Hardfloor que gustó al público que buscaba una sombra al escenario Burn, donde se concentraban la alternativa a la música electrónica más convencional. mayor parte de los pesos pesados, y gracias a artistas PACO OSUNA EN EL OLIMPO DEL DESIERTO de la talla de Loco Dice, Joris Voorn o Marcel Dettman, Pero esta crónica no podía acabar sin hacerle un aparque nos regalaron una dosis de música electrónica que tado especial al DJ español que más ha hecho durante iba desde el techno más minimalista y festivo al deep los últimos años, y que se ganó por derecho propio el house más profundo y emocional. Mención aparte cerrar la edición de este año: Paco Osuna. La historia tienen que llevarse ese mega acto organizado por los de Paco es parecida a la del festival: comienzos huchicos del Row, siempre dispuestos a darlo todo por un mildes y un presente más que brillante. Con su techno público que les ve crecer cada año, y Luciano, el jefazo minimalista y su técnica hizo vibrar a toda la multitud de Cadenza, que presentaron ante el dios del desierto que este año se dio cita en el desierto para recibir su una serie de sets que hicieron a todos bailar de alegría, dosis de Osuna. Es normal que Richie Hawtin se fijara al ritmo de un techno festivo y dinámico, lleno de en su talento, y por puro trabajo y esfuerzo, ha llevado psicodélica y misticismo, sin duda un paso adelante a su Mindshake a lo más alto. Después de un festival en su madurez como artistas. Sin embargo, y es una inolvidable, no pudo haber mejor cierre que oír la opinión muy personal, el único que no consiguió estar música surgida del corazón de Paco, un corazón cien a la altura fue Marco Carola. Un mal día lo puede tener por cien electrónico, un corazón que ahora pertenece cualquiera, aunque no debería relajarse tanto en un al olimpo del desierto. festival que tanto pide y quiere de él, aunque sea uno de los grandes ídolos de Ibiza durante los últimos años.

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Texto: JRH

Fotos: IMS

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IMS 2013

Buen presente, gran futuro

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a International Music Summit he llegado a convertirse en la conferencia de música dance más importante de Europa, y tal vez del mundo. En el número de noviembre, ya hablamos de las carencias de MICS (Monaco International Clubbing Show) y apostamos por esta IMS, así que las apuestas para el 2013 eran razonablemente altas. Con oradores de altura como Pissenem (manager de Ushuaia), Fatboy Slim y representantes de Shazam, Ibiza Entertainment, Mobilee y otros grandes de la industria, cabía esperar abundancia de contenido. A ello se une los grandísimos line-ups de DJ’s por la noche en Heritage Site Dalt Villa y unos días sublimes.

MARC GEIGER

Marc Geiger -director de William Morris Endeavour, la poderosa agencia de reservas de talentos- habló sobre cambios esenciales en la industria, indispensables para asegurar la longevidad de la música electrónica.

Aseguró que con el crecimiento de EDM en EEUU, y a nivel global, la industria necesita aprovecharse de esta oportunidad, y evolucionar hacia un modelo profesional. IMS dio a conocer cifras que estimaban que la industria EDM ahora produce anualmente 4.500 millones de dólares, un mercado enorme que representa infinitas oportunidades, y que apoyaron las opiniones de Marc. Más interesantes todavía fueron las opiniones del mismo sobre la accesibilidad de la música, artistas y listas de reproducción. En su ejemplo, utilizó la figura hipotética de un padre que investiga la música dance para ver qué escuchan sus hijos. Lógicamente, se encuentra con innumerables listas de canciones, de un artista en particular, remixes de otros artistas, y la tarea agotadora de encontrar una mera progresión cronológica del trabajo de dicho artista que le interesaba en un primer momento. Esto es totalmente cierto: Youtube, iTunes y Discdogs son laberintos a no ser que se sepa de antemano lo que se va a buscar, cosa que un padre curioso no podría hacer.

Teniendo en cuenta un punto de vista de la industria, Marc insistió en que “superstars” le daría el empujón necesario y, más importante, mantendría el auge del dance. Sus comparaciones con el hip-hop o el pop no admiten discusión (dado que ambas tienen un gran plantel de Superstars), aunque se resintiesen la integridad y la calidad. A lo largo de toda la IMS, se hizo obvio que la fascinación de EEUU por EDM iba a reinar durante los días posteriores, y seguramente, el futuro del dance.

‘CHANGING FACE OF IBIZA’

El panel de ‘Changing face of Ibiza’ diseccionó las políticas llevadas a cabo en la isla blanca, y al hacerlo, subió la temperatura de la sala de conferencias. Entre los oradores se encontraban Mark Netto (Ibiza Entertainment/Booom), Yann Pissenem (Ushuaia), David Vincent (Sankeys) y Steve Hulme (Pacha). El debate se centró sobre todo en las aparentes dificultades para obtener licencia de club, lo que restringe la innovación y la competitividad entre los mismos. Este argumento puede parecer erróneo, dada la presencia de algunas salas abiertas hace poco, aunque si al-

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guien sabe sobre el tema, ese es Mark Netto (antiguo director de programación de Pacha durante 12 años).

Mark afirmó que “el cambio no siempre es tan bien recibido en Ibiza como cabría pensar”, aportando las últimas décadas como pruebas de su aseveración.

Pacha, Space y Amnesia han mantenido el control del ambiente club en la isla, y sólo recientemente se han abierto nuevos clubs. El dedo acusador señalaba especialmente a Pacha, sobre todo por su proximidad con el nuevo local, Booom. Pachá reaccionó negando estos posibles enlaces políticos, explicando que la familia Pachá ha intentando, durante años, construir un campo de golf en Ibiza, sin ningún resultado. Un punto importante tratado en el panel fue la pérdida de poderes de los clubs, que permite que menos y menos dj’s se vean restringidos a tocar tan sólo en club durante la temporada. Claros ejemplos de esta situación son la residencia de Solomun tanto en Pacha como en Sankeys, o Loco Dice con su trabajo en Ushuaia, Cocoon o incluso Space. Esperemos que la colaboración entre clubs continúe permitiendo a los asistentes ver a sus dj’s preferidos en gran variedad de locales y escenarios.

días hasta ahora: “Las pistas de baile siguen siendo frenéticas. Ya no voy a muchos clubs, sino a festivales al aire libre, y en Ultra sentí exactamente lo mismo.

La única diferencia es que antes le prestábamos más atención al baile, los bailarines de la pista eran también las estrellas. La gente solía meter bastante tiempo en practicar y ensayar movimientos. ¡Hasta se esparcían hasta polvos de talco o serrín para ayudar a hacer ciertas posturas!”.

BOB LEFSETZ Otro punto álgido de los paneles fue el del bloguero estadounidense Bob Lefsetz, con una falta sorprendente de pelos en la lengua. Sus opiniones sobre la industria ofrecieron una visión fascinante, viniendo de un hombre tan bién conectado en la escena de EEUU. Entre los temas tratados, la distribución digital, el futuro de las marcas, el ascenso de EEUU...

Recomendamos suscribirse a sus newsletters en www. lefsetz.com, si uno tiene su inglés bien pulido. Fatboy slim habló de sus días, ya pasados, como bebedor empedernido, y su mezcla de Redbull, Vodka y cocaina, y Jean Michael Jarre nos introdujo en su admirable viaje personal.

NILES RODGERS

EVENTO IMS EN DALT VILA

Los asistentes pudieron disfrutar del verdadero lujo que fue la presencia del gran y legendario Niles Rodgers, y su guitarra. Para los legos, Niles ha producido para gente como Diana Ross, David Bowie, Duran Duran, Madonna, Chic (su propia banda), y el último álbum divisor de opiniones de Daft Punk. Desde el Nueva York de los 70, hasta el dance actual llega el espectro de este hombre. En cuanto tuvo la suerte de tener un par de minutos libres, explicó su estilo de composición. Éste, aseguró, surge de conversaciones informales con los artistas: por ejemplo, Diana Ross comentó que la gustaría “darle la vuelta” (Upside Down) a la industria. Y David Bowie afirmó que él “tan sólo quería bailar” (Just Dance).

“Es el único modo de trabajo que conozco, todo lo que escribo se basa en la vida real, sin ficciones. Hace unas pocas semanas, me metí en el estudio con Guetta. Le dije ‘David, ¿para quién hacemos esto?’ Su respuesta fue ‘Vamos a hacer una gran canción’, pero yo no trabajo de ese modo. He de pensar en cómo hacer la mejor canción exclusivamente para David Guetta”.

Otro gran momento fue la historia detrás de la creación del clásico disco ‘Le Freak’. A Niles y al miembro de su banda, Bernard Edwards, no les dejaron entrar en el Studio 54, y volvieron depres a casa para ensayar. Niles se sacó un riff de la manga, y se puso a cantar “Fuck off! Fuck Studio 54”, que evolucionó hasta llegar a “Le Freak, c’est chic”.

Con respecto al posible resurgir del disco, a través de nuevos géneros como nu disco o slo-mo, Niles afirmó: “A gente como Patrick Adams y Leroy Burgess no se les reconoce suficiente mérito por lo que hicieron.

Vivimos en un mundo donde la información es tan accesible que no la retenemos. Por desgracia, el único barómetro que tiene la gente para juzgar hoy en día son las listas de ventas y el dinero, así que se olvida a otros productores”.

Niles también tenía algo que comentar sobre los cambios en las pistas de baile, desde sus primeros

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Por si todo esto no fuera suficiente, IMS organizó coloridas fiestas en uno de los mejores lugares de Ibiza, Dalt Villa. Una localización flanqueada por un antiguo fuerte, y por el otro lado, por una vista arrebatadora de Ibiza y el océano hacia Marina Botafoch. El line-up sustancial de la primera noche incluyó a Fatboy Slim, Pete Tong, Idris Elba y Hot Since 82. Como nos esperábamos, la música fue contundente, sustancial y condujo al enérgico público al borde del frenesí. El segundo evento, y final, en Dalt Vila contó con un feeling underground, y las actuaciones de Scuba, Tensnake, Maya Jane Coles y Sven Vath, una mezcla digna de festivales. De lejos, se trató del evento de IMS más exitoso hasta la fecha, y con suerte, un ejemplo para el futuro. Nos quitamos el sombrero ante Sven Vath, y su tecno siempre de confianza, que golpeó a la audiencia con ganas, dejando a los clubbers satisfechos y sonrientes cerca de la medianoche. Si este es el futuro para las pre-parties, el futuro es brillante.

2014 promete ser un año interesante para IMS, con su expansión en Hollywood y más fiestas organizadas en Dalt Villa (no os olvidéis de la de Annie Mac en septiembre). Esperemos que IMS siga evolucionando en Ibiza, y ganando con la edad. Se ha convertido en un ejemplo de la industria, y debería empezar a atraer a aquellos que sencillamente se sientan interesados en la música electrónica. Paneles, debates y por supuesto, fiestas de este calibre son casi imposibles de encontrar, sobre todo embutidas en tan sólo tres días. www.internationalmusicsummit.com/ibiza

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: USHUAIA

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LUCIANO&FRIENDS/ USHUAIA Si es que alguna vez se fue...

Otro de los Opening en Ibiza a los que esta revista y un servidor no podía faltar es al del maestro chileno Luciano. Desde que llegue a la isla no he dejado de escuchar historias de todo tipo sobre el y su sello Cadenza, algunas de ellas difíciles de creer como la desaparición del sello discográfico de su propiedad. Pero ser un mito de la música electrónica es lo que tiene, la gente habla y habla y de un grano de arena se crea una montaña.

P

ero vamos a lo que de verdad nos importa que es el opening de su fiesta en Ushuaia Beach Club.

Lo cierto es que ahora mismo Ushuaia es todo un referente en lo que ha fiestas ibicencas se refiere. Cuenta con unas instalaciones envidiables, es como un mini festival a la orilla del mar Mediterráneo. Su imponente escenario y sonido en la zona de la piscina sumado a un cartel de artistas increíble le convierte en el referente absoluto de la tarde-noche en la isla. Hay que recordar que Ushuaia es un hotel y a las 00:00 en punto la fiesta se acaba.

Llegué sobre las 6 de la tarde pensando que debía darme prisa para no perderme el comienzo de la fiesta, pero para mi sorpresa al llegar me encontré que no había ni un cuarto de entrada.Eso hizo que me vinieran a la cabeza alguna de las historias que me habían contado sobre Luciano y su periplo por diferentes salas de Ibiza. Por un momento llegue a pensar que su aura en la isla podría tener un final pero evidentemente la cosa iba a cambiar. Luciano es un genio y sigue siendo uno de los estandartes de la música electrónica en el mundo y por lo tanto en Ibiza. El line up escogido para la ocasión merecía toda la atención. Luciano, Stacey Pullen, Mirko Loko y Alfonso Leon.

STACEY PULLEN

El cambio se empezó a notar con la entrada en

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cabina del genio del techno Detroit, Stacey Pullen. Puedo ver a este señor pinchar en diferentes horarios, escenarios o circunstancias, pero nunca me defrauda. Con solo verle la pose al frente de la cabina se puede vislumbrar lo que es… un gran DJ. Desde el primer track hasta el último Stacey nos mostró todo su repertorio y nos dio una clase de como se debe comenzar a poner a la gente en el punto que todo dj desea encontrar al comienzo de su sesión. Elegante, con clase, contundente son algunos de los adjetivos con los que puedo etiquetar su actuación en el opening de Luciano.

Pero el plato fuerte de la noche todavía estaba por llegar…

Me pregunte que por que aun no había hecho acto de presencia en su fiesta y enseguida tuve la respuesta. En el momento que apareció por el backstage se creo un tumulto de gente a su alrededor comparable al que se crea con una estrella de Hollywood, pero no nos engañemos, Luciano no tiene nada que envidiar a ninguna estrella por que el brilla igual o mas que cualquier otra. Llegó su momento. Para entonces Ushuaia ya presentaba el ambiente de las grandes citas, el Beach Club estaba a reventar y con unas ganas locas de recibir al chileno.

LUCIANO = MUSICÓN

Y no defraudo, increíble sesión nos regaló a todos los que estábamos allí. El bien llamado “rey del

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microhouse” se planto delante de la cabina con su set electrónico y su técnica que le caracteriza e hizo que la gente allí congregada no dejara de bailar ni un solo segundo. Desde el primer tema hasta el último nos mostró como se debe poner a la parroquia en órbita. Musicón. Para ser sincero me esperaba algo mas comercial pero para mi sorpresa y mi agrado su set no pudo ser mas contundente, tech-hose serio, con clase y muy bailongo.

SI ES QUE ALGUNA VEZ SE FUE… Sin ninguna duda Luciano había preparado un set muy especial para su noche más especial, el opening de la fiesta que lleva su nombre. El champagne corría de un ladro a otro de una cabina repleta de sus más allegados que no quisieron dejar solo a Luciano en este día tan señalado. Su gran set, el impresionante sonido mezclado con un extraordinario juego de luces, efectos pirotécnicos y un excelente equipo de gogos y performance provocó en mi la sensación de que cuando la fiesta acabase y me fuera a casa, fuese con la sensación de haber visto algo grande, de ser un privilegiado por haber estado presente y haber escuchado y sentido lo que Luciano nos ofreció. Ahora lo puedo decir alto y claro, Luciano ha vuelto a Ibiza… Si es que alguna vez se fue.

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: ENTER

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OPENING ENTER.

La secta sonora del círculo negro Solo faltaban dos grandes openings en Ibiza y los dos eran en el mismo sitio, en Space. ENTER. de la mano del rey Richie Hawtin y ‘Revolution’ la nueva entrega del señor Carl Cox. Ahora os vamos a hablar ENTER. por que este opening merece ser tratado especialmente para todos los lectores de DJMAG ES.

S

i hay alguien que no necesita presentación ese es Richie Hawtin. Todos y todas sabemos de lo que es capaz de hacer y de lo que lleva haciendo en los últimos 15 años. Siempre en la cresta.

Después del éxito obtenido con su fiesta ENTER. el año pasado parecía que no se iba a precisar de mucho tiempo y trabajo para volver a disfrutar del éxito de la campaña anterior, pero todo lo contrario. A Richie le gusta cuidar hasta el mas mínimo detalle, no quiere que se le escape nada.

Llevo un mes en la isla y sus equipos de relaciones públicas no han dejado en ningún momento de hacer acto de presencia. No tienen nada que ver con lo típico a lo que nos tienen acostumbrados: chicas exuberantes “siliconadas” y chicos “musculitos” en calzoncillos, no.

Todos y todas vestidos de negro, con la camiseta con el logo ENTER. Chicos guapos y guapas vestidos con clase y con gusto, desde el primer momento algo te dice que ENTER. no es una fiesta como las demás. Hawtin se ha rodeado de un equipo profesional de tal magnitud que es difícil que se le escape el éxito esta nueva temporada en Space.

El line-up del opening es una clara muestra de intenciones de Hawtin y su poderío: Richie Hawtin, Paco Osuna, Gaiser, Nina Kraviz, Tale Of Us, Hot Since 42, Barem, Demdike Stare, The Jass y Photek… Claramente un line-up insuperable para todo amante del minimal techno. Todo comienza por la tarde en Ibiza Global Radio y el set que Paco Osuna ofrecería en directo para todos sus oyentes. Desde allí mismo ya se puede notar la energía y el glamour que Richie y los suyos desprenden. Las instalaciones de dicha radio colapsadas por jóvenes deseosos de conseguir la foto de su gran ídolo (Richie) y de su guardia pretoriana, por supuesto todos y todas vestidas de riguroso color negro, como si de una secta se tratase, la secta del círculo negro.

Me cuentan que fue el propio Richie quien entrego uno a uno, como lo leen, uno a uno la camiseta con el circulo negro que les acredita como parte del ejercito ENTER. Desde un principio este opening tiene una “x” en mi calendario, no me la habría perdido por nada del mundo. Y allí me planté, bien temprano para no perderme la sesión que Richie Hawtin hizo en La Terraza de Space que serviría de pistoletazo de salida de la fiesta de apertura.

PACO OSUNA, ESPECTACULAR

Fue una sesión magnifica, pero se notó que no

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quería desplegar todo su potencial ya que el era el encargado también de cerrar la fiesta en la potente Main Room de Space. Fue el comienzo de una gran noche. Conforme acabó el set de Richie en La Terrazza se abrieron todas las salas de Space y ahí entro en escena nuestro dj más internacional: Paco Osuna. Si hay un dj en el mundo que se ha ganado a pulso esta al lado de Richie Hawtin en el cartel de la fiesta del verano Ibicenco ese es Paco, él no falla… Su eterna aura de magnifico dj y productor le ha servido para consolidarse en lo más alto del panorama internacional y por lo tanto residente VIP de ENTER.

de una dj y me parece estar al lado de la más bella actriz de Hollywood, sin palabras. Pero os aseguro que en el mundo del dj no te vale solo con la belleza, o eres un gran dj-productor o lo tienes difícil y no nos engañemos Nina Kraviz es una gran dj y así lo demostró en La Terrazza. Que elegancia a la hora de soltar temazo tras otro, techno en estado puro. Algo increíble para los nostálgicos del vinilo. Nina no va a ningún lado sin su maleta de discos y eso es muy de agradecer para muchos que te lo comentan mientras pone ese musicón que la caracteriza. Elegancia absoluta sin paliativos.

Su apertura de la Main Room fue todo un espectáculo, hacer a la gente gritar y levantar los brazos nada más abrir una sala solo esta al alcance de los más grandes y Paco lo es. Sin ningún tipo de complejos Paco nos deleitó con una sesión de techno al más puro estilo Osuna, ¡a tope!

RICHIE HAWTIN

BAREM Y GAISER

Mientras tanto Barem tomaba los mandos de la cabina de La Terraza. Este dj argentino no deja de crecer tanto como dj y como persona. Su set no me pudo gustar más… House, techno, minimal-techno, tech-house… sesión ecléctica donde las haya, pero genial como él solo lo sabe hacer: elegancia pura. La Terraza se volvió loca con los ritmos lanzados por el dj argentino.

Disfruté como hacia tiempo, de lo mejor que he oído desde que estoy en Ibiza.

Gaiser en su línea. Actuar después de un grande como Paco no te deja lugar a las especulaciones, o sigues con la estela dejada por la estrella del español o corres el riesgo de que el público se te duerma. Pero dormirse con Gaiser es imposible, para mí de lo mejor que ha sacado Minus. Sus lives representan la esencia y el estilo del sello.

Su directo fue de lo más envolvente que le he escuchado, la oscuridad del set no dejo lugar a que nadie parase ni un momento. Eso si fue este minimal techno que todo buscamos cuando vamos a verle a él: bombos potentes, gotas de agua, líneas de bajo a máxima presión. Gaiser paso por la Main Room como un huracán arrasa una isla.

NINA KRAVIZ

Miro mi reloj y veo que se acerca la hora de que comience el set de la actual reina del techno mundial Nina Kraviz, por nada del mundo quería perderme el comienzo de su set. Tengo la fortuna de poder acercarme a ella y ver esa belleza que había visto tantas y tantas veces en fotografías.

Por un momento me olvido que estoy delante

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Pero aun faltaba la guinda. Faltaba el jefe, el amo, el dios de la música electrónica: Richie Hawtin. Que os voy a contar de este hombre que no sepáis. Se volvió a salir, vaya sesión.

Increíble. Todavía hablo con gente de diferentes nacionalidades que asistió a la fiesta y todos opinan igual: “Lo mejor de esta temporada en Ibiza sin duda”. Poder disfrutar de su set desde dentro de la cabina de la Main Room de Space fue algo que jamás olvidaré. Que manera de trabajar tiene este hombre, tiene un estilo insuperable e inconfundible. No necesita mirar a la pista para ver que quiere el público, sabe perfectamente que es lo que tiene que hacer para llevarnos a todos al éxtasis. Su cara reflejaba una felicidad absoluta, algo que nos contagió a todos a base de beats y sonidos que nos llevaron en un viaje del que nadie se quería apear. Techno al más puro estilo Richie, la gente se miraba como diciendo “la que esta liando este hombre”. Nadie estaba parado.

Todo el mundo se volvió loco con la medicina del gurú del minimal y el techno mundial.

En fin, amigos y amigas de DJMAG, como os podéis imaginar al leer estas líneas asistí a la mejor fiesta del año en Ibiza y por ello me declaro fan incondicional de ella y será difícil que cada jueves no acuda a Space para ver que de nuevo nos traen los chicos del punto negro.

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

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Aquasella Festival 2013

Florida 135

We Love...

RICHIE HAWTIN + EATS EVERYTHING + DAMIAN LAZARUS + FUCTION + CLARK WARNER + TEED +SETH TROXLER + CURTISS + REEVES +CROSSON

CARL COX + ADAM BEYER + ÓSCAR MULERO + JOSEPH CAPRIATI +MARCO CAROLA + ALAN FITZPATRICK + NINA KRAVIZ

FRITZ KALKBRENNER

UNDERWORLD + SCUBA + JOZIF + JAMES ZABIELA + DERRICK CARTER + MIDLAND + BENJI B + BEN UFO VS PAUL WOOLFORD

JUEVES 1 SPACE IBIZA

VIERNES 2 Y SÁBADO 3 ARRIONDAS (ASTURIAS)

SÁBADO 3 FRAGA (HUESCA)

DOMINGO 4 SPACE IBIZA

La fiesta ibicenca del jefazo de Minus, Richie Hawtin, convoca a toda la crew del sello Visionquest. Además del pujante Eats Everything o T.E.E.D representando el buen hacer del house británico. Todo esto dentro de una fiesta donde el minimal-tech es la Ley.

El festival asturiano por excelencia vuelve un año más apostando por música electrónica heterogénea. Pesos pesados como Carl Cox y Marco Carola se dan cita con hornadas de artistas más melódicos como Ian O´Donovan o Guy J. Por supuesto el talento nacional queda representado con figuras como Óscar Mulero o Simón García.

Que un templo de sonidos duros como es Florida 135 reserve un huevo para el pequeño de los hermanos Kalkbrenner que desarrolla un gusto exquisito por el house y el soul es un acontecimiento. Veremos cómo se defiende uno de los buques insignia del sello alemán Suol en territorio guerrero. ¿Su música cálida amansara a las fieras? Apostamos a que sí.

Día y noche british el primer domingo de agosto. Los legendarios Underworld ya son un reclamo por si mismos pero luego tienes a un trío ganador como puede ser Scuba, James Zabiela y Jozif. Por si fuera poco house puro de la mano de Derrick Carter. Es muy difícil que un cartel de We Love… defraude.

Paradise

Dreambeach 2013

Piknik Electronik

Acapulco

JAMIE JONES + MICHAEL MAYER + RICHIE HAWTIN + GEORGE FITZGERALD + CRAIG RICHARDS

THE PRODIGY + ANTHONY ROTHER + LOCO DICE + HENRY SAIZ + UNER + PAUL RITCH (LIVE) ...

M.A.N.D.Y. + BLOND:ISH + AUDIOFLY + SMASH TV

JIMMY EDGAR

MIÉRCOLES 7 DC10 (IBIZA)

VIERNES 9 Y SÁBADO 10 VILLARICOS (ALMERÍA)

DOMINGO 11 JARDINS DE JOAN BROSSA (BARCELONA)

MIÉRCOLES 14

La fiesta del jefe del sello Hot Creations sigue a toda vela en la isla blanca y ha sido capaz de conformar un cartel tal variopinto como espectacular con Michael Mayer desde Kompakt, Richie Hawtin desde Minus o George Fitzgerald desde Hotflush.

Combinación interesante y que solo puede darse en un lugar donde cualquier cosa puede ocurrir como es DC10.

El antiguo Creamfields-Andalucía que se celebraba en Villaricos ha mutado a Dreambeach volviendo a su emplazamiento original durante dos días.

Un cartel que engloba distintos estilos musicales: techno, house, trance, dubstep… un paraje idílico y muchas ganas de pasarlo bien. Nunca una vuelta a los orígenes ha sido tan bienvenida.

La propuesta barcelonesa diruna que pretende aunar un día en familia y música electrónica para las tardes de domingos de verano. En esta ocasión la figura los protagonistas llegan desde el sello Get Physical. Irresistible.

La promotora asturiana Lovejoy trae a la discoteca Acapulco a la nueva escuela de Detroit representado en el extravagante Jimmy Edgar. Su electro-funk marca tendencia más que su particular indumentaria.

Electrobeach Festival 2013

Nitsa Insane

CARL COX + RICHIE HAWTIN + MARCO CAROLA + ADAM BEYER + JEFF MILLS + MACEO PLEX +JOSEPH CAPRIATI, ETC.

HOLDEN + NATHAN FAKE

VIERNES 16 Y SÁBADO 17 TERRA MÍTICA (BENIDORM)

SÁBADO 31 SALA APOLO (BARCELONA)

El año pasado Carl Cox no pudo acudir a su cita con Electrobeach y Maceo Plex le sustituyó con gran éxito. Este año los dos están confirmados. Como mucha gente del cartel la hemos visto en anteriores festivales solo diremos un nombre que nunca defreuda: Jeff Mills.

James Holden, que ahora se hace llamar Holden a secas, y Nathan Fake fueron lo creadores del sello más imaginativo por antonomasia: Border Community. Su música desfía a cualquier oyente y ambos estarán en Barcelona. El año pasado Fake publicó nuevo disco este año Holden ha hecho lo propio, ver juntos a estos dos genios locos puede ser orgásmico para todos sus fieles seguidores.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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Texto: GONZALO ESTEBAN

Cuando te proponen hacer una página para DJ Mag lo primero que haces es agradecer (porque es de bien nacido), así que gracias a la revista por dar la oportunidad de expandir la palabra del Neón a este preciado material que parece que con el tiempo se está extinguiendo en el mundo del periodismo: el papel. de que aquellos con quien lo compartmos, repitan las onomatopeyas, en el sentido totalmente opuesto. Es decir: “buah, si esto es más viejo que el chiste de miss tetas” o “Pfff, esto suena al tubo de escape del coche de mi abuelo”.

Pero en el fondo, lo que nos gusta es transmitir esa especie de sentimiento, o sensación, o casualidad emocional al descubrir algo, así que en esta sección básicamente trataremos de compartir esos encuentros musicales.

Después de esta extensa introducción para ponernos en situación, es momento de presentar algunos de esos ejemplos de “encuentros en la nube”. ¡Allá vamos!

En el momento en que aceptas una propuesta así, lo tienes todo muy claro, quieres hablar de todo. Pero clasificarlo en una línea editorial es algo complicado. Es como cuando te proponen pinchar en una sala de una ciudad pequeña. Quieres pinchar todo tu repertorio, desde Mayer Hawthorne hasta lo más subterráneo de Kommune1, pero claro... ¿Pero claro, qué? ¡En 5 horas todo tiene cabida! Sólo hace falta saber dar tu discurso, así que eso se va a intentar.

La música es algo mágico, suele crear respuestas en nuestro sistema nervioso que pocas otras cosas lo consiguen. Muchas veces se relaciona la música con situaciones y se le atribuye ese poder mágico, pero creo que el poder mágico de la música aparece cuando ciertos sonidos se corresponden con tu estado mental en ese momento. Cuando escuchas los Selected Ambient Works mientras dejas la mente en blanco, por ejemplo.

Se crea esa comunión a la que recurres una y otra vez para repetir sensaciones.

Hoy en día, con herramientas como Youtube, Soundcloud, Discogs, Last.fm, Beatport, iTunes, Spotify, etc., el acceso a la música es más que fácil. Es fácil darte paseos de 2, 3 u 8 horas por alguna de estas plataformas, rebuscando entre discografías, etiquetas, artistas relacionados, buscando esa sensación nueva o emborrachándote de conexiones neuronales creadas con la música y lo que genera. Puedo asegurar que pasear por esas avenidas de Internet y que de tu mente salga un “buah” o un “Pfff” es una de las mayores satisfacciones que hay. Sobretodo cuando se genera por algo que en principio no es muy popular, y te otorgas el título de “descubridor”, como el que encuentra petróleo en un rancho de Texas. Ahí se genera parte del fetiche musical, que luego también deriva en el coleccionista de vinilos y el DJ purista.

Pues en Neonized, nos encanta basarnos en esos “buah” o “Pfff”’s y luego intentar compartirlo, a riesgo

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ERIMUS RECS (HTTPS://SOUNDCLOUD.COM/ERIMUSRECS/) - LABEL / UK / TECHNO Desde que Blawan se convirtió en una de las caras visibles y populares del techno más oscuro, se ha normalizado escuchar bombos retumbando dentro de bidones de crudo o snares con más reverb que una gota en un pozo profundo. Lo que antes se podía considerar oscuro y taladrante, está empezando a convertirse en una nueva forma de practicar la introspección, incluso de tomar copas con los amigos.

De la ola Blawan salió Kommune1 (antes no fue nombrado en vano), otro a los que hay que tener en cuenta para la predicación de este sonido industrial, y éste ha decidido crear Erimus Recs, su sello y en el que de momento no hay mucho por explorar, salvo un “teaser” de lo que va a ser el primer lanzamiento, a cargo del dúo irlandés Effy y que constará de dos originales: ‘Titled’ y ‘Unfold’. Effy, que antes había aparecido en Top Billin, estaban haciendo Bass House, pero el poder de la oscuridad ha sido demasiado poderoso.

DRIVE ME HOME (HTTP://SOUNDCLOUD.COM/DRIVEMEHOME) ARTISTA / UK / R&B, SYNTH FUNK Lejos, muy lejos de la oscuridad. El R&B está siendo últimamente una clara fuente de inspiración para el estilo que más fuerte está pegando estos días, ese rollito llamado Uk house basado en el UKG, canciones de R&B de los 90s adaptadas a la pista de baile más house.

Drive Me Home es un londinense que decidió cambiar su anterior alias (BBQ) y que se marca temas de esos con los que dejar tierna a la chica que quieres ganarte. Sin demasiada actividad recientemente, pero con un claro punto a su favor, y se trata de ese ‘Simple’, que nunca salió a la luz oficialmente pese a contar con el fantástico Oliver Daysoul (Hudson Mohawke, C2C…) a las vocales, y con quien creó ‘Fast Life’ que salió en Citinite Records, en un EP donde Drive Me Home también colaboraba con Spoek Mothambo y fue remezclado por Computer Jay y el enorme Machinedrum.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

El genial James Holden, ahora Holden a secas, está de regreso con ‘The Inheritors’, su disco más conceptual, libre, marciano y redondo.

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Curioseamos entre los discos de los murcianos Midibots. Si no bailas es que estás muerto...

RECOPILATORIOS Seleccionamos lo mejor que hemos recibido en la redacción de DJMAG para vuestro placer auditivo y ganas de bailongo.

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CARL CRAIG

Presenta ahora, a través del sello Ministry of Sound, una triple obra maestra solo a la altura de eso, un gran maestro. Fino como el coral, oiga.

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CRÍTICAS SCAN MODE Andrés Zacco

Tadeo

9.0

10

‘Nammu E.P.’ ANOTHER INTELLIGENCE

‘Novasor E.P.’ AIRDROP

De la ciudad argentina de Rosario ha surgido una generación tremendamente exitosa en cuanto a dj’s y productores de música electrónica; sí, aparte del dios del fútbol Leonel Messi la ciudad ha dado grandes nombres contemporáneos como Franco Cinelli, Jorge Savoretti o Andrés Zacco de quien nos ocupamos ahora. Andrés que es un fijo en sellos como Esperanza o Airdrop y aquí nos presenta su último trabajo para este último, un single que recoge toda la esencia de ese sonido característico que cabalga entre el house y el techno convirtiéndose absolutamente válido para todo

tipo de sesiones conservando un espíritu underground. A destacar los tracks ‘Novasor’ y ‘Sweet’ como los más punteros del disco, en ellos puedes degustar su talento en estado puro.

Inequívocamente este madrileño es asociado al sonido más cósmico y vanguardista de sellos como Axis o producciones de artistas como Jeff Mills, sí estamos hablando de Tadeo. Considerado como uno de nuestros mayores embajadores en lo que a techno respecta, Tadeo ha creado la nueva plataforma Another Intelligence mediante la cual explora los sonidos más conceptualmente hablando “espaciales”. Una buena prueba de ello es esta segunda entrega para su nuevo sello que rinde tributo al sonido que más influyó durante la década de los 90 a todos los amantes de la

BLD

Víctor Santana

10

9.0

‘Extended Versions 1’ BLD TAPE RECORDINGS

Tras las iniciales BLD se esconde Baldo, el productor malagueño y dueño junto a Carlo de sellos tan exitosos como Neovinyl o Good Ratio Music, este ha decidido llevar su música un paso más allá con este nuevo alias (con el que muestra su cara más cruda ofreciendo un repertorio basado en “techno a la Berghain”) editando su material en formatos ciertamente olvidados por el respetable como es la mítica cinta de cassette. Para esta ocasión Baldo ha decidido recopilar lo mejor de sus tracks editados en cinta y convertirlos de forma “Extended

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música avanzada. Cuatro cortes que conforman esta obra de culto entre las que encontrarás un bombazo como ‘Morse Processing’.

Cabe destacar que el disco estará disponible sólo en vinilo.

‘Red Series 01’ CHAVAL RECORDS

Versions” para ser planchados en un vinilo, limitadísimo a la par que imprescindible, si lo tuyo es el techno.

Ha nacido un nuevo ídolo para todos los amantes del sonido más “raw” y se llama BLD.

Víctor Santana y su sello Chaval Records siguen estando en boca de todos. Para esta ocasión presentando su nuevo trabajo en solitario y dejando atrás a su inseparable banda.

Para ello Víctor ha creado una nueva serie de lanzamientos titulada ‘Seven Series’ de la cual nos encontramos ante la primera referencia del proyecto con dos tracks originales de Víctor ofreciendo lo que mejor sabe hacer, exprimir las máquinas y crear dos grandes trabajos enfocados al Detroit techno más puro: ’Helmántica’ y ‘Red Seven’ que vienen acompañados de dos

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remixes a cargo de Orlando Voorn y Terrence Dixon respectivamente. Con esto Víctor Santana se convierte en uno de nuestros referentes en este estilo junto a proyectos como Trolley Route o Architectural.

CRÍTICAS SCAN MODE Maxime Dangles

The Analogue Cops FRAGIL

‘Oralipse E.P.’ HERZBLUT

10

9.0

‘Partytodance E.P.’

Domenico Cipriani más conocido como Lucretio y Marieu forman The Analogue Cops,una de las formaciones más atractivas surgidas en los últimos años procedente de Berlín, ciudad donde ambos residen desde hace muchos años en la que encontraron la inspiración para crear su sello Restoration y abrirse paso en el difícil mundo de la electrónica de club. Ahora es el sello francés Fragil quien solicita sus servicios (como ya hiciera Bass Culture anteriormente) y en él muestran un trabajo que consta de cuatro cortes extraídos directamente de sus puestas en largo durante sus actuaciones. Si

te gusta escuchar auténtico house y techno producido con máquinas y donde la Roland TR-909 toma el protagonismo absoluto este es tu disco.

Maxime Dangles es uno de los productores que más están dando que hablar en la actualidad para aquellos amantes del techno más moderno, habiendo colocado sus primeras producciones en un sello como Kompakt el francés posee una gran influencia de los sonidos procedentes de Colonia, usando melodías entre lo ensoñador y el Pop, deconstruyendo secuencias hasta límites insospechados y dotando a sus producciones de un toque personal inigualable e incomparable.

Para la ocasión el francés ha preparado un E.P. con cuatro cortes originales para la casa alemana

James Barnsley

Nacho Marco

9.0

10

‘The Spellbinder E.P.’ INNERCIRCLE

Procedente de Leeds, al norte de Inglaterra, James Barnsley sigue con paso firme un camino que le está convirtiendo en uno de los productores más respetados del house “bien hecho”.

Tras su paso por sellos como Moan, Esperanza o Catwash el productor británico ha armado un pedazo de single para el también británico sello Innercircle (subsello del genial Illusion) y lo ha hecho presentando dos pelotazos como ‘Don’t You Know’ y ‘Super Swinging Sounds’ que a buen seguro escucharás en los clubes con más gusto. Aquí no acaba todo si a estos dos tracks originales

Herzblut y sigue un camino meteórico en cuanto a sellos donde ha dejado plasmada su huella como Bedrock, Break New Soil o Affin. Lo más destacable del disco es el increíble ‘Vakang’.

Escúchalo y juzga por ti mismo.

‘Ghosts E.P.’ OVUM

les sumamos las impresionantes aportaciones de Jordan Peak y el parisino Andrade con sus remixes.

Mi recomendación para este señor discazo es ‘Super Swinging Sounds’ en su versión Original.

En España gozamos de grandísimos productores que sin hacer ruido saben mantenerse en lo más alto, este es el caso del valenciano Nacho Marco que tras su reciente aparición en el festival Sónar de la ciudad condal sigue en racha y presenta nuevo single para Ovum el sello de Josh Wink.

Con un impresionante background a sus espaldas en lo que a house respecta, Nacho revive tiempos pasados usando máquinas míticas como la 808 y 303 en el track principal del disco ‘Ghosts’ (que a su vez da nombre al E.P.) convirtiéndolo en una orgía de claps y secuencias ácidas. El disco lo

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completan dos tracks más: ‘Friday Night’ también con baño ácido en un entorno más melódico y ‘The Way Out’ en el que la parte rítmica se lleva la palma.

Imprescindible.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

MIDIBOTS

Texto: MIDIBOTS

Herve ‘Better than BMX’ (dub remix )

Sharooz ‘Phantasm’

Blende & Surrender!

‘Circus’

“Este tema en su version sin vocales tiene un bajo espectacular, sigue una evolución un tanto extraña en las bajadas pero termina siendo muy efectiva”.

“Este tema lo llevamos poniendo desde que salió, Sharooz es un referente. El sonido que consigue es espectacular y los arpeggios de este tema y su evolución fantásticos, así como acepta alguna que otra capella por encima para dar mas juego”.

“Otro de los temas que llevamos unos meses pinchando con muy buenos sintes y variaciones que funcionan en las sesiones, sigue un estilo muy SebAstian y tiene contundencia”.

Daft Punk ‘Lose Yourself to Dance’ (SIMØNE Remix)

N.E.R.D. ‘Hypnotize u’ (Alex Metric remix)

Oliver ‘MYB’

“Una de las últimas incorporaciones a la maleta, esta versión de SIMØNE que ha sabido darle la vida necesaria al original para convertirlo en un tema perfecto para los primeros temas de una sesión, mucho groove y estilo. Un productor con una evolución imparable”.

“Producido por Daft Punk y remezclado por Alex Metric es un tema con muchos cambios y nos permite cambiar el estado de animo de la pista para ir evolucionando.

Tiene un conjunto de vocales de Chad Hugo, Pharrell Williams and Shay que nos encanta”.

“Nos gusta todo de Oliver y este último incluido en el EP ‘Mechanical’ de Fool´s gold es una muestra de lo bien que trabajan, nos parece la bomba junto con ‘Control’ “.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Khris Rios & B Gutierrez Yes Yes Yes Hall Of Fame

8.0

Pet Shop Boys Vocal (Flashmob Remix) DFTD

8.0

Tres pelotazos directos a las pistas de baile del sello de Charles Ramirez, que colabora con un corte. House potente y divertido que reventará toda la pista que se le ponga por delante.

Tooth Faeries D.N.A.

The Classic Music Compan

9.0

ToothFaeriesesCrookedMan akaDJParrot,MarkBrydonde Molokoylamagníficavozde CarmenSquire,ylleganaClassiccontrescortesmagistrales querecuerdanaEverything ButTheGirlyenamorana primera escucha.

Los italianos Flashmob aprovechan el nuevo resurgir clubber del legendario dúo británico para hacer una remezcla-pelotazo en toda regla. Bajos pegones y la voz de Neil Tennant presente para soltar esas lagrimillas de emoción.

Kid Culture Chord Chaser EP

Romanthony Ministry Of Love (Remixes) Glasgow Underground

9.0 El pasado siete de mayo recibíamos la triste noticia de que Romanthony había fallecido debido a complicaciones tras una infección en el riñón. Para los verdaderos amantes del house que habíamos conocido a Romanthony pre ‘One More Time’ esto ha sido un verdadero golpe al house de verdad. En escena entra Glasgow Underground, el sello que sin lugar a dudas más trabajos originales ha publicado de Romanthony y que ahora, con el beneplácito de su familia va a seguir publicando trabajo original acompañado de grandes remezclas de productores de primera fila. Andre Crom, Kevin McKay (dueño del sello e íntimo amigo de Romanthony), Andrés, Ejeca y Mirrors son los encargados de esta nueva entrega. Imprescindible.

2020 Vision

8.0 El experto productor holandés aparece en la casa de Ralph Lawson con cuatro cortes maestros de house y tech house orgánicos y excelentes para las maletas de cualquier DJ de house que se precie.

LOS PASTORES OBLACK 01. E.B.O ‘I Told Ya (Los Pastores remix)’ Oblack Label

“Este remix de Los Pastores para la formación E.B.O es la séptima referencia del sello Oblack, en formato vinilo y digital”.

02. D´JULZ ‘Da Madness (The Martinez Brothers feat. Phil Weeks edit)’ Bass Culture Records “Los hermanos Martinez y el Frances Phil Weeks han unido fuerzas para remixar a Mr. D´julz, ¡excelente trabajo!”

03. JULES & MOSS ‘Joke Poesie (Original mix)’Souvenir Plus

“Aquí unos de los tracks que Jules & Moss han firmado para el sello de Tiefschwarz, Souvenir Plus. Muy pronto verá la luz un Ep que han firmado por el sello Pastoril, Oblack, con remix de Phil Weeks”.

04. E.B.O ‘I Told Ya (Pele & Shawnecy remix)’ Oblack Label

“Los creadores de este remix no necesitan presentación, ¡bravo por este trabajo! También acaban de sacar un excelente Ep de 3 tracks originales por el prestigioso sello de Sven Vath, Cocoon Recordings”.

05. YAYA ‘Yayahuasca (Original mix)’ Kina Music

“Fantásticas congas puedes escuchar en este track de Yaya firmado por Kina Music.

Próximamente nos deleitará con su nuevo trabajo para Oblack, cargado de 2 remixes de grandes artistas”.

06. DEMIAN MULLER & ANDRE BUTANO ‘High Tower (Original mix)’ Oblack Label “¿Qué decir de estos 2 chilenos? ¡¡Puro house electrónico a modo atemporal es lo que nos expresa este High Tower!!”.

07. MIGUEL LOBO & LOS PASTORES ‘Lights Off (Original mix)’ Bondage Music “Miguel Lobo y Los Pastores se juntan por primera vez para hacer este magnífico trabajo, editado a vinilo por Bondage Music. También viene remixado por Pele & Shawnecy”.

08. ROBERTO APOCADA & LE DISXCO ‘War From A Harlots Mouth (Arado Dub mix)’ Draft

“Para los amantes del dark house aquí tenéis el dub mix que ha hecho Arado para el sello Draft”.

09. SHIT ROBOT ‘Feels Real (Luke Solomon remix)’ DFA

“El siguiente track viene con remix del creador del prestigioso sello Classic Recordings, Luke Solomon. Los Pastores han elegido a este veterano de la electrónica para que remixe su próximo Ep que saldrá en vinilo y digital por Oblack Label”.

10. E.B.O ‘I Told Ya (Original mix)’ Oblack Label

“Por último y no menos importante el gran trabajo de E.B.O ‘I Told Ya’, que ha alcanzado el puesto nº5 en el Top Tech-House de la famosa tienda online de vinilos Decks Records. Buen futuro les espera a esta joven formación”.

Andres Zacco Novason EP Airdrop Records

7.5 En esta cuarta aparición en Airdrop Records, Andres Zacco difumina las barreras estilísticas entre el house y el techno dando forma a tres cortes originales que, aunque siendo en muchos aspectos algo más tecnoides, destilan unas melodías houseras de verano muy frescas. Un trabajo hecho con cariño y con mucha atención al mínimo detalle en la producción, algo que transpira en los sonidos, especialmente cuando los escuchamos en un buen sistema y a buen volumen.

Analogue Cops Party To Dance EP Fragil

8.5 Aquí nos encontramos con un EP de dos caras. Si un DJ de house coge esta pieza de vinilo en una tienda y escucha los dos cortes de la cara A no lo comprará y probablemente, ni siga escuchando la cara B. Que gran error cometería… Sí, los dos cortes de la cara A son de techno potente, crudo y pistero, pero lo que nos encontramos al darle la vuelta al plástico y escuchar los dos cortes de la cara B nos hace enamorarnos de este EP. Party To Dance’ y ‘Lparis1’ son dos bombas de house filtrado y loopeado hasta la saciedad que harán las delicias de los DJs más funkys y atrevidos. No te lo pierdas.

VVAA Home Is Where The Pool Is Pets Recordings

9.0 Pets Recordings, junto a sus dueños y señores Catz & Dogz, se están convirtiendo por méritos propios en claros referentes del house underground. Ahora, de cara al verano en el que ya estamos sumer-

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gidos, nos presentan un VVAA fresco con sonidos de piscina y terraza y de la mano de cuatro artistas distintos: Tom Budden, Borrowed Identity, Bearight y Uffie remeclada por Artwork son os encargados de hacer que el sol brille de nuevo en nuestros oídos gracias a nuestras mascotas favoritas.

James Curd Gentle Help

The Classic Music Company

9.0 James Curd vuelve a Classic, uno de los sellos que jugo un papel muy importante en el lanzamiento y desarrollo de Greenskeepers, proveedores del house más divertido y desenfrenado de los 2000… Ahora James vuelve en plena forma con un corte original que mantiene la esencia de ese house divertido y fresco que tanto nos gustó la primera vez que lo oímos y que a día de hoy, sigue sonando fresco, diferente y tremendamente original. Además viene acompañado de una respetuosa remezcla de The Black Madonna para completar un nuevo e imprescindible paquete del sello de Derrick Carter y Luke Solomon.

Funky Fat Jealousy

Hot Creations

8.5 Con Paradise ya a pleno rendimiento cuando leáis esta crítica, Hot Creations sigue desplegando su artillería pesada de cara al verano. Funky Fat es un cuarteto brasileño que nos presentan dos cortes originales, el titular que además viene acompañado de una genial remezcla de Jamie Jones, un monstruo disco de la mano de Severino y otro más retorcido de Hanfry Martínez. El pack lo completa ‘Time’, un verdadero pelotazo vocal que sonará tremendamente en la terraza del DC10 este verano.

DJ W!LD Shape U Rebellion

8.0 DJ W!LD se aparta de su house crudo y potente para ponerse unas sandalias y el bañador para producir este genial ‘Shape U’. Rollo terraza y piscina en el corte original con un sampleo de voces de lo más disco que seguro pintará sonrisas en las caras de todos los presentes.

Fur Coat oscurecen un poco las cosas con su remezcla y el propio W!LD rehace su tema para adaptarlo a pistas exigentes con el aka WILDER. Un gran EP señores.

VVAA A Summer Riot (Part II) Futureboogie

8.0 Como nos gusta el verano, salir de las cuevas oscuras llenas de estribos que nos llenan las noches invernales y volver a las terrazas con sus niñas guapas, bebidas fresqueras y house de calidad como el que nos presenta Futureboogie en esta segunda parte a su primera publicada el verano pasado. Thrilogy abre el EP con una verdadera maravilla veraniega que es imprescindible para cualquiera amante de la buena música.

PBR Streetgang continúan con maestría y dejan paso a Lukas y James Welsh que completan un EP que suena como un chorro de aire fresco en una tarde de verano.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

DAVID SAUSAN

BREVES

Various Artists

20 Jahre Kompakt Kollektion Kompakt

Weiss

10 Es una tienda de discos, un distribuidor internacional, un sello discográfico... Lanzado por Wolfgang Voigt, Jurgen Paape y Michael Mayer, Kompakt pronto desarrolló el “Cologne sound”.

Una mezcla de minimalismo, melodía y melancolía con una sensibilidad pop subyacente. Gracias a su red de distribución, se ha convertido en un jugador clave en la escena de la música electrónica en Europa ayudando a sellos como Traum, Musik Krause, Sender entre otros. Con más de 500 publicaciones y la asombrosa cifra de 20 años después, Kompakt todavía está aquí y más fuerte que nunca. Es por eso que estamos de celebración y nos presentan la serie ‘Kollektion’. Un álbum compuesto por sonidos que han ayudado a definir lo que es Kompakt. Tracks como ‘Pride is weaker than love’ de Michael Mayer, ‘Irre’ del alemán Superpitcher o ‘Below the cherry moon’ de WhoMadeWho, forman este espectacular trabajo de 24 canciones.

Productores con una creatividad verdaderamente abierta, defensores de su sonido, hacen escala en el ácido más retorcido, la psicodelia profunda y el disco más auténtico nos llevan a un mundo oscuro y sin retorno. Este álbum no está hecho para una sola primera escucha, hay que parar y entenderlo. Complejo y elegante, no apto para nerviosos o buscadores de éxitos instantáneos. Escriben la música que sienten en su interior para llegar al corazón del oyente.

‘Old school Bizz ep’ Baby taltk to me Toolroom Records

7.0

Save our world ( Sasse acid dub) Deeplay Digital

7.0 El honor de la resurrección de Deeplay Digital se debe a uno de los creadores del Acid y pionero de la música house Dj Pierre, que presenta una nueva pista ‘Save Our World’, que se completa con remixes del sueco Sasse, Alec Sonite y Martin Brodin, jefe y fundador del sello. Un trabajo repleto de parajes melódicos que mantiene el tradicional sonido acid house.

Líneas de bajos potentes, sintes muy marcados de ritmos relajados, toques ácidos y retorcidos, sonidos enlatados con estribillos y voces muy repetitivas. Un ep sencillo y elegante que no busca destacar con elementos extravagantes o fuera de contexto, y es así como se ha conseguido el éxito de esta producción. ‘Save our world’ es un corte de house clásico y profundo.

La remezcla acid dub de Sasse es mucho más seria y pistera. Una buena muestra de la popularidad del buen house más underground y con toques techno. Sin ser muy rápido consigue un groove muy serio y potente. Un álbum sencillo, eficaz en la pista. En definitiva, un trabajo muy intenso y acertado.

Majesty I can tell ( Carnao Beats mix) Audiowhore

8.5 El sello Audiowhore lanza para este mes el ep ‘I can tell’ producido

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por el joven londinense Majesy, y la colaboración de Luke Larrell y Carnao Beats. ‘I can tell’ es un track con unas líneas vocales muy pronunciadas repetitivas y procesadas, sintetizadores hipnóticos y líneas de bajo perfectamente estructuradas sitúan a este track en la zona más oscura de house. Lucas Larell lleva el tema a campos más ambient, usando la misma rítmica y los mismos elementos que en la pista original, pero ganando profundidad con unos sencillos pero muy logrados reverbs y delays que nos transporta a una dimensión superior. Carnao beats pone el toque rebelde a este trabajo con un incesable y poderoso bajo muy marcado de ritmo. Una potente herramienta para hacer bailar y disfrutar al público. ‘Thought process’ es la pista que cierra este gran ep, todo lo contrario a la anterior. Nos encontramos un track más relajante, con un kick suave al que le acompañan cambios de ritmo pero sin grandes adornos, eso sí, muy elegante. El tema va cogiendo fuerza hasta llegar a un corte con una voz contundente donde da paso a la melodía principal muy pegadiza y difícil de quitártela de la cabeza hará moverte sin parar. En resumen, un magnífico resultado final entrometido y profundo.

Culture. La diversidad en la escena de la cultura musical de su ciudad natal, Ámsterdam, está presente en todos sus trabajos. Producciones para sellos como Suara, Gruuv, Catwash o Remote Area situan a Kid´s Culture entre uno de los productores más potentes en este momento.

‘Chord Chaser’, un track tech house, con un enfoque predominantemente melancólico que poco a poco va desencadenando acordes de sintes oscuros y lejanos. Serio y minimalista, sin cambios de ritmos marcados ni drops contundentes. Muy progresivo, muy sutil. ‘Interstellar Drive By’ es otro recorrido hacia la oscuridad. Maravillosos pads, voces incomprensibles y ritmos percusivos muy notables dejan momentos muy bellos para dejarte llevar por esos mundos imaginarios y futuros. Un ep que dan forma a esta obra magna a través del house más emotivo adornado con elementos extraterrestres. Sin lugar a dudas esto es toda una declaración de emociones y sentimientos que nos regala Kid´s Culture.

‘Dev Lup ep’ Dep Luv ( Reboots concrete jungle Jam) Serkal

Este corte original ‘Baby talk to me’ se presenta como un track house en estado puro.

Fuertes toques de sinte y vocales con un toque intenso y acertado.

Sid Le Rock ‘Busted with a bag of bliss’ She smiles (Fairmont remix)

6.0 Una pista madura y estudiada al milímetro. Un trabajo elaborado con un profundo ritmo percusivo.

Louie Fresco ft.

Luna ‘Autophobia’ My ghost Nº 19

My Favourite Robot

6.0

7.5

Dj Pierre

Santos & David Gtronic

Track con un sonido techno muy palpable, con un ambiente profundo y serio.

Fusiones de estilo que marcan el ritmo de una gran pista.

Entre los sonidos más destacables está el bajo. Marca la línea central del tema, y se combina a la perfección con la voz y la melodía.

DENITE RED LIGHT 01. JAMES WELSH ‘The way (original mix)’ Join the dots

“Para mi uno de los hits del verano, me encanta pinchar este tema y la energía positiva que desprende”.

02. BEATAMINES ‘Keys to life feat. g-tech (kyodai remix)’ Dessous

“Es un track muy envolvente y atractivo, con un groove muy potente y unas melodías de sinte que transmiten mucho, funciona genial en la pista”.

03. SIS ‘Nesrib (original mix)’ Cécille

“Es un clásico en mi maleta que he rescatado en las últimas sesiones. Uno de los primeros temas de Cécille que me enganchó nada más escucharlo”.

04. DISCLOSURE ‘F for u (original mix)’ island

“Estos dos hermanos ingleses están sonando en todas las pistas de baile ahora mismo. Desde que los descubrí, allá por enero, no he dejado de incluir alguno de sus temas en mis sesiones”.

05. RACHEL ROW ‘ROW’ recodings

“Mucho tiempo en mi maleta también. Las producciones de Kink son impresionantes, la forma en la que utiliza las baterías le da una potencia a sus temas impresionante, me encanta”.

06. CHYMERA ‘Dirt’ Dirt crew

“No conozco a una sola persona que a quien no le encante este tema. Cuando lo pinchas y llega a la melodía principal… hands in the air!”.

07. EL TXEF A, FIAKUN TEAM - SOMETHING ABOUT THE WAY YOUR HAIR FALLS IN YOUR FACE ‘Extended groove mix’ Fiakun

Kid´s Culture

“El Txef A y Fiakun creo que son de los artistas y de los sellos más interesantes de este país ahora mismo. Los vocales en este tema son impresionantes”.

Chord Chaser 2020 Vision

08. BON IVER ‘I can’t make you love me (david keller acoustic remix)’ White label “El tema original es sensacional, pura emoción. El remix de David Keller lo convierte en un track perfecto para terminar un set”.

7.0

09. STEVE NASH ‘Stars and arts’ Sincopat

“Muy buen tema también el de Steve Nach para Sincopat. Con unos sientes que transmiten muchísimo y un groove con vocales que hacen que el tema funciona muy muy bien. Otro sellazo el del señor Affkt”.

Este nuevo trabajo del label 2020 VISION saldrá a la venta el próximo mes de septiembre con el nombre de ‘Chord chaser’. Un ep de cuatro temas producido por el holandés Kid´s

10. DENITE ‘Bring you’ Metro dance records

“Mi primer tema con el sello del club! Es un placer y un honor aportar mi música a este gran proyecto que es Metro Dance Club”.

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MAIN STREAM CRÍTICAS

Allan Ramírez allanramirez@djmag.es

BREVES Carlos Jimenez Free To Do (CholaBoy Remix) Soulfreak Records

8.5 Gran remix a cargo de este joven artista afincado en Ibiza, CholaBoy. Nueva apuesta para el sello SoulFreak que no esta acostumbrados a estos sonidos tan enérgicos, pero esto contrasta la gran acogida de la gente y la pista, ¡Full support!

Merk & Kremont vs Paris & Simo Tundra Flamingo Records

9.5 Track 100% recomendado, de los mas bailongos del mes.

Estos 4 productores unen sus

Axwell Supermartxe, Javi Reina & Rousseau feat Odille Lime fuerzas para crear este ‘Tundra’ es una de las referencias más rompe pistas de esta semana, apoyado por grandes artistas y alcanzando puestos muy altos en lista beatport.

Nicky Romero vs Krewella Legacy (Original Mix) Protocol Recordings

8.0 Vuela otra colaboración de lujo del trío Krewella, esta vez junto a Nicky Romero presentan este ‘Legacy’, que con una más que increíble voz, sintes simulando guitarras y una base contundente con toques electro hacen de este ‘Legacy’ un track a tener muy en cuenta.

Last Dance Supermartxe WT

9.5 Solo se pueden decir cosas buenas de este nuevo proyecto del joven dj y productor español, Javi Reina que crea equipo con el maestro Rousseau y el apoyo de Supermartxe para crea este mega hit, claro aspirante a llegar a lo más alto de las listas de éxito de nuestro país y del extranjero. Con un sonido súper depurado, una vocal increíble gracias a Odille Lima y una buena melodía al puro estilo Porter Robinson y compañía. Con este track queda más que demostrado que en España si hay buen material y grandes artistas.

Danny Avila Voltage Spinnin Records

8.5 Segundo track de nuestro jovencísimo y mas internacional artista, hablamos de Danny Avila que a sus 18 años ya esta recorriendo medio mundo y tocando en los mejores festivales y salas de todo el mundo. Aquí nos presenta ‘Voltage’ su nuevo track después de ‘Breaking Ypur Fall’. Se trata de un track lleno de energía y rabia, como bien dice su titulo es un track con un alto voltaje que hará llenar de locura en todas las pistas de baile. ¡Música made in Spain!

Lahox Feel (Original Mix) Cr2 Records

JAVI REINA - ROCK STAR REC SUPERMARTXE 01. SUPERMARTXE , JAVI REINA & ROUSSEAU FEAT ODILLE LIMA ‘Last Dance’ ZoomBeats Records

“Uno de mis últimos trabajos junto a Rousseu, Supermartxe y la voz inconfundible de Odille Lima”.

02. CALVIN HARRIS ‘I Need Your Love (Nicky Romero Remix)’cdr

“Aquí una de las bombas de esta temporada, gran combinación entre estos dos grandes artistas”.

03. MARTIN GARRIX ‘Animals (Original Mix)’ Spinnin Records “Nuevo trabajo de Martin Garrix, un rompe pistas en toda regla”.

04. JAVI REINA ‘Worms (Original Mix)’RockStar Music “Mi ultimo trabajo por mi propio sello RockStar Music”.

05. FEDDE LE GRAND & SULTAN & NED SHEPARD ‘No Good(Extended mix)’ Spinnin Records

“Gran tema de estos tres grandes productores, nunca falta en mis sets”.

06. JUANJO MARTIN & CHRIS WILLIS ‘Noticed Me (Javi Renia & Rousseau Mix)’ ZoomBeats Records

“Remix junto a Rousseau a la primera referencia de mi nuevo proyecto discografico, Zoombeats, junto a JP Candela y Juanjo Martin”.

07. AXWELL ‘Center of Universe (Remode)’Axtone Records

“Otra bomba de este productor sueco, después de separarse de la Sweedish House Mafia”.

08. VICENTE LARA FEAT VERONICA BOWS ‘First Time (Javi Reina & Rousseau Instrumental Mix)’RockStar Music

“Mi propio remix del exitoso track de Vicente Lara- First time, bajo nuestro sello RockStar”.

09. DENIS THE MENACE & ALEXEY ROMEO FEAT FML ‘Talking About Love’Subliminal Records

“Gran track de esta pareja de artistazos, bajo el sello de Erick Morillo, Subliminal Records”.

10. GOLD1 & TRINA FEAT NICKI MINAJ ‘(Javi Reina & SuperMartxe Remix)’ Clippers Records

“Ultima colaboración con SuperMartxe en este remix para Nicki Minaj”.

9.5 Este mes no paramos, otro mas, aquí tenemos la próxima propuesta de Lahox, este joven dj y productor de Mallorca nos presenta ‘Feel’. Si mezclamos una male vocal increíble, una base contundente con toques electro y enérgicos, una melodía que te lleva a lo mas alto, nos sale este ‘Feel’ que bajo Cr2 Records vio la luz el mes pasado. Otro track “made in Spain” que triunfa en sellos de fuera, como siempre desde aquí todo el apoyo a este artista, que en cada nueva producción demuestra una gran madurez en su sonido y una gran calidad.

Martin Garrix Animals (Original Mix) Spinnin Records

9.0 El jovencísimo dj y productor holandés es la nueva apuesta de Spinnin y gracias a este ‘Animals’ Martin se coloca en el circuito de los grandes del mainstream, número 1 en beatport varias semanas.

Este ‘Animals’ es un candidato de oro para llevarse el mejor track de la temporada, combina una melodía muy a la “holandesa” que inducen al tarareo y que te lleva a una subida de vértigo que

desenlaza en un cambio de ritmo de eso que levantan hasta un muerto. Sin duda el track que más funciona este verano, podríamos decir que es el ‘Epic’ del 2013.

EDX Hazed (Original Mix) PinkStar Records

8.0 EDX regresa a Pinkstar con una obra maestra de house increíble con gran capacidad de traer vibraciones positivas, muy fresca y progresiva con toques de dubstep y el swing Bigroom. Después de su gran éxito con sus producciones ‘Blessed’, ‘Touched’ o de su fructífera colaboración con Leventina ‘The Sun’ y su grandiosa remezcla del ‘Thinking About You’ de la superestrella Calvin Harris. Estamos seguros de que su nuevo tema ‘Hazed’ será otro track que pegara fuerte en muchas pistas de baile.

Marcus Schossow Reveire (Original Mix) Axtone Records

8.0 Nueva propuesta de Axtone después del ‘Center of universe de Axwell’. Se trata del debut de Marcus Schossow en solitario y en Axtone. Es un track progresivo y oscuro, con pinceladas dubstep, pero predomina el progresivo y del duro, una apuesta mas original de los últimos meses, que Axwell ya lleva ayudándola en todos sus sets hace 2 meses atrás, con esta referencia queda claro que Axwell y su sello están cambiando un poco el rumbo del estilo, llevándolo a una zona con más groove y menos melodía.

Henrix, Wayne & Woods Jumangee Size Records

8.0 Aquí esta la nueva referencia de Size, a cargo de Henrix que junto al dúo Wayne & Woods presentan este ‘Jumangee’. Track lleno de ritmo, con base contundente tribal y con un gran

punch, que con una parada de melodía pegadiza y voces étnicas que te suben a lo mas alto para estallar en una base llena de energía y con toques de sintes tranceros, hacen de este ‘Jumangee’ de un rompe pistas, track apoyado de grandes nombres como Steve Angello, Max Vangelli, Tiesto...

Lana del Rey Young & Beautiful (Cedric Gervais Remix) Spinnin Records

9.0 Si algo funciona y mucho, ¿por qué cambiarlo por otro? Pues eso es lo que pensaron Spinnin y Lana del Rey, tras su anterior exitazo el remix de ‘Summertime Sadness’, Cedric Gervais el dj y productor francés afincado en Miami es el encargado, otra vez, de remezclar a la diva Lana del Rey. Tras el anterior remix, que fue éxito en medio mundo parecía tarea muy difícil volver a hacerlo, pues Cedric se supera, esta vez nos presenta una apuesta más fresca y elegante pero sin dejar de ser un track pistero. Seguro que repite el éxito de su anterior remix.

Inpetto Girls & Boys (Original Mix)

Doorn Records

8.5 Nueva referencia desde Doorn Records, sello del mítico Sander Van Doorn. Esta vez los encargados de la referencia numero 106 son los hermanos alemanes Dirk y Marco Duderstadt mas conocidos como Inpetto. Nos presentan ‘Boys & Girls’ un cover de Blur, se trata de un track con una buena base rítmica que en la parada entra tan conocida voz de ‘Blur- Boys & Girls’ que con una muy buena melodía te transporta hasta una subida de vértigo que desenlaza en un estallido de energía y sonidos progresivo con alguna pincela de algún wogle a lo dustep.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS 10

Mollono.Bass & Ava Asante Mamazita

Acker Dub Special Records

10 ¡Joderrrrr que discazooooo, ‘Mamazita’! El productor alemán Mollono.

Bass y la reina de Ghana: Ava Asante hacen diana en su segundo maxi juntos ¿son pareja?, seguramente, porque tanto feeling solo sale del amor, digo.

‘Mamazita’, se presenta en dos versiones: original y dub (here we go again Mamazita) y convierten este maxi en imprescindible. Lo mejor del verano y del año, sin duda alguna. Él: electrónica y percusión.

Ella: violín y voz, resultado sobresaliente para uno de esos discos que te incrementan la afición a este nuestro oficio de djs. No se incluye en el álbum ‘Remix Collection’ publicado a principios de año por Mollono.Bass, en el que si aparece su anterior llena pistas ‘Monkey safari’.

‘Mamazita’ es otra cosa, es el temazo que no te puedes perder por nada del mundo.

Techno-house africano con aromas dub, para djs inteligentes de maletas abiertas.

Alpha Blondy Mystic power Wagram Music

8.0 Vuelve el gigante marfileño, y lo hace mas místico que nunca (que ya es decir), con un disco que ya ha presentado recientemente en Madrid y Barcelona. Un disco de grandes canciones que van más allá del reggae. Música electrónica, rock, hip-hop, raíces africanas y letras combativas, que eligió el reggae como camino espiritual, el disco contiene dos versiones, una de ‘I shoot the Sheriff’ cantada en francés, y otra más sorprendente del clásico de Georges Moustaki ‘Le métèque’, con esa magia y personalidad de este genio de la música africana. El álbum gira en torno a la canción ‘Woman’, descúbrela. AlphaBlondy, grande entre los grandes. Para djs diletantes.

Matías Aguayo The visitor Cómeme Records

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El tercer álbum del chileno afincado en Alemania está ya disponible en dos versiones, vocal e instrumental.

Grabado entre Argentina, México, Colombia, Francia y Alemania. Con muchas colaboraciones relacionadas con su sello, este genial artista nos ofrece techno mínimal de mente abierta, guiños a todo tipo de músicas bailables, este disco destaca por su psicodelia avanzada, vanguardia pistera y una chispa que solo algunos saben madurar a la vez que evoluciona su obra. Hazte con las dos versiones, vocal e instrumental y serás un dj creador, que de eso se trata. Su música es tan personal que no recuerda a nada ni a nadie, lo mismo ocurrirá con tus sesiones si me haces caso. Altamente recomendable, como todo el catalogo de su sello Cómeme. Para djs distintos.

Ini Kamoze Drum and Bass Beat Down Vol. 1 al 5 9Sound Clik Records

9.0 Cinco volúmenes de remezclas drum & bass con toda su obra prácticamente, el primer volumen se abre con el temazo que eclipsó el resto de su carrera: ‘Here comes the hotstepper’, canción que seguro has pinchado alguna vez, sea en original o en los cientos de samplers que de ella salieron. La recordarás por la banda sonora de ‘Pret a porter’, y por samplear ‘La tierra de las mil danzas’.

Su carrera después fue lenta, pero muy interesante. Ahora, y para los djs que pinchamos drum & bass reggae, esta colección de cinco discos es un regalo impresionante, savia nueva para nuestras sesiones. La colección incluye sorpresas increíbles, como la versión de ‘Tequila’ o ‘Morenita’ en onda drum & bass salsa. Sin duda, el disco del verano. ¡Dios bendiga a todos los djs!

La 33 Tumbando por ahí La 33 Records & Planet Records

8.0 En verano, la salsa manda. Y hablando de esta música hay que citar a esta orquesta de salsa urbana fundada en Bogotá en 2002. Es su cuarto álbum, una delicia salsera que va del son montuno al mambo actual y muchas otras referencias caribeñas, letras comprometidas y autenticidad a raudales. El disco contiene canciones que podrás mezclar perfectamente con house y disco, avisado quedas. La 33, una de las orquestas más importantes

y auténticas de la salsa actual. Y sin muchos fuegos artificiales: música x música = 33. Para djs bailadores.

Marvin Freddy & Kayanco La contraseña Planet Records

8.0 Marvin Freddy publica su segundo álbum junto a su hermano, el rapero Kayanco, y un gran número de colaboraciones con los grandes del cubatón, desde Gente de Zona a La Charanga Habanera por citar solo algunos. Hay dos ediciones del disco, la especial contiene 24 temas, y la original 19.

Un torrente de música cubana actual para la pista de baile. El reggaeton es el movimiento más importante de la música latina de la última década, y el que se hace en Cuba va un poco más allá. El son y su evolución, ni más ni menos. Este disco lo vuelve a demostrar, no es una moda, es un estilo imparable. Los críticos carcas que se retiren, que dejen sitio por favor. Para djs con mambo.

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Ricardo Miranda

Rio Padice

Machine clash

Tropical Interlude

Snuff Trax Records

Early Sounds Records

8.0

9.0

Una línea de piano, tumbaomontuno, y una potente base techno que se va convirtiendo a la religión del acid convierten este maxi en otro de los discos del verano por fuerza mayor. Para bailar al aire libre, al sol, o en el club más oscuro, discazo efectivo que dará vida a tus sesiones y sesiones a tu vida. Pínchalo y te repetirán. Para djs currantes.

Increíble disco de referencias latinas, house resultón, ambiental y pistero. Percusión latina y africana de atmósferas con raíz dance. Ambiente selvático y mucho groove. El álbum contiene nueve temas que son nueve maxis. No te dejará indiferente.

Para djs con brújula.

Café Tacvba El objeto antes llamado disco Universal Music Latino

9.0 Escribo esto después de pinchar esta noche (13 julio) tras su concierto en el festival Pirineos Sur era su segunda visita al festival, la primera fue hace diez años, y es increíble que un grupo así no termine de cuajar en España y siga siendo un grupo underground en nuestro país. Tienen todos los ingredientes para triunfar aquí, pero... Tratan con gran sutileza la música electrónica bailable, el funk, el rock, la música folclórica mexicana, la disco-music y el dance más actual, pero... siguen sin arrasar aquí, una lástima. Pero aquí sigo yo insistiendo con Café Tacvba. Lo mejor del pop bailable mexicano. Para djs poperos.

Tambien The Tambien Project Public Possession Under The Influence Records

7.0 El trío italo-aleman Tambien, nos ofrecen house refrescante para el verano. Música ideal para estos meses, house calentorro, percusión latina, influencias brasileñas y conciencia social acorde con el momento actual que vivimos, lleno de políticos ladrones y corruptos.’Indignados’ es el tema principal, para bailar sin quitar el ojo a esa gentuza. Para djs comprometidos

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EWAN PEARSON 01. LIONHEART BROTHERS ‘The Drift’ Full Pupp

“Un rompepistas que me ha cautivado desde la primera vez que lo escuche hace un mes”.

02. ANDRE BRATTEN ‘Be a Man You Ant’ Full Pupp

“Este debut disco-techno es una joya que merece ser escuchada. He puesto 2 o 3 temas del LP y funcionan de maravilla”.

03. NICK MACKRORY & PHIL BANKS ‘Jaipur Palace’Forgotten Corner Records “Basslines belgas en un remix muy original de Black Merlin”.

01.

HE ECSTATIC IMMORTALS ‘Jump The 04. DUST & TASHES ‘CrookedCOSMIC Dust’ Classic

“El house deWall’ DJ PArrot de lo mejor que he escuchado desde hace años. Canciones Un-esterMuzik brutales sin el toque cliché desello los 90.”

“Elolvidar cuarto release de mi es el mayor ruido de estos locos de Berlín”.

05. NIROSTA STEEL ‘Foxy(Jacques Pup’ HollieLu Cont Remix)’ PIAS 02. T IGA ‘Plush

“Arthur Rissell y BobPrice Blan ayudaron Steven Hall aycomponer álbumde hace 30 años. Y “Stuart es uno dea mis heroes es genialsu tenerlo vuelta aún así resulta freso alremezclas”. escucharlo”. hacienda

06. DARK ‘Nightfall’ Ohmega 03. SEED SHADOW DANCER VS. SIRKUS SIRKU ‘Build (Gunrose

“Buen sonido de un proyecto y sello tan expectantes a cargo de Richar Norris”.

Remix)’ GND “Cualquier cosa de Gunrose seguro volverá loca a la pista”.

JAMES HOLDEN ‘Renata’ (Daphni/Steve Moore remixes) Border Community “Un pack perfecto.

Elementos modulares iniciales seUnterMuzik transforman en un garaje KLAUS STEINER ‘DanceBang’ psicodélico “Todo compuesto chartpor deDan DJsSnaith”. debería tener un tema propio en el y este es el mio.

A la venta muy pronto”.

07.

04.

08. VOONDELPARK ‘California analogue Dream’ R&S “Post Rock B exquisito costa oeste un mix espectacular de Fac05.

LACKde&laBLUNT ‘I con Believe’ Lot49

tory Floor, que lo enfoca más a lasreleases pistas deimprescindibles baile que el original”.

“Lot49 crea muchos para poner en tu pen-drive”.

09. CRAIG BRATLEY ‘Obsession’ Bird Scarer “Un 06. track con oscuras y un remix mucho másBubbles dubby a cargo de TheMix)’ Unter Hbasslines IDEOUS INSIDIOUS ‘Fermi (Bang Asphodelis”.Musik “Una remezcla de nuestro segundo single en el sello y es aun más original que la original”.

10. NEUROTIC DRUM BAND ‘Cardboard Wings’ You Are here

“Increíble synth-house que acelera del downtempo al house en un espacio de 11 minutos”. RE-GEN ‘Checkpoint Charlie’ CDR

07.

“Mi amigo Wolfgang se pone un poco minimal en este súper sonido maximal”.

08. DAZZLE STYLE ‘42ED:33TH (Sloth Remix)’ UnterMusik

“Otra remezcla de un release reciente, esta vez de algunos chavales de Luxemburgo que nos lo mandaron por mail. Es buy bueno”.

09. STORMFIELD ‘Collapsing System EP’ Combat Recordings “A veces sonidos agresivos son exactamente el sonido que quires oir”.

10. RAUDIVE ‘Obsessions’ Get The Curse

“Funky electro es uno de los mejores estilos para empezar una fiesta y este es un muy burn ejemplo para cualquier DJ”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

Pete Graham & Chris Lorenzo Reminiscent Love EP

Foamo feat Lotti

A Lister

Release Me

Moving Fast / What Can I Do

Rinse

Orange Groove

8.0

7.5

Magnífico debut de Foamo - la mitad del grupo Gorgon City - en el departamento discográfico de la emisora Rinse FM, en colaboración con una de las vocalistas más solicitadas del momento.

Nuevo single del prometedor A Lister con dos tremendos temas de house & bass demostrando que al norte de Londres también se hace muy buena música.

Ridney & Inaya Day

Mellow Bee

Like You (L Phonix & Yllavation Remixes)

The Hunter Current

Extra Dry Records

7.5 L Phonix e Yllavation son la pareja más solicitada para remezclas en clave house & bass vocal, lo llevan siendo ya un tiempo y en este single para Extra Dry demuestran por qué con dos bellas reconstrucciones de Inaya Day.

8.0 The Hunter es uno de esos himnos de la época dorada del UK funky que se habían quedado sin publicar, y que gracias al esfuerzo de Current podemos tener aunque sea un poco tarde ya.

Four 40 Records

8.5 Nuevo EP de uno de los sellos más en boga del momento, y uno de los más prolíficos además. Y cuando hablamos de productividad no hay nadie que supere a éstos dos puntas de lanza del UK Jackin Bass del norte de las islas, ya que Pete Graham y Lorenzo suenan en las sesiones de prácticamente todo el mundo hoy en día. ‘Reminiscent Love’ es un tema profundo pero contundente en el cuentan con la ayuda de Ill Phil, mientras que la cara B, ‘Who remembers cassete tapes’ es un homenaje al house de vieja escuela a base de pianos y groove.

Dj Q Q Bass Trax 1 Q Recordings

8.5 Dj Q es considerado por muchos, y entre ellos me incluyo, como la salvación de la música de baile en UK. Tanto por sus producciones como - sobre todo - por sus sesiones y programas de radio, que rescatan lo mejor de varias escenas olvidadas y logran empastarlas con una coherencia admirable. Y en este EP, con el que estrena su nuevo sello, ha conseguido replicar ese efecto. Especialmente en la cara A, ‘Big’, que suena a lo mejor del UK garage, bassline house, jackin y house de toda la vida, todo engomado con un sample de rap noventero y una producción muy cuidada.

Maddison

LOW STEPPA SIMMA BLACK RECORDS 01. BREACH ‘Jack (Low Steppa Edit)’

“No he parado de pinchar esto, es un edit que hice del ‘Jack’ de Breach, un poco más funky para tener una versión más fresca para mis sesiones. Ahora que todo el mundo lo está pinchando sin parar es una herramienta muy útil”.

02. SHADOW CHILD ‘23 (Kry Wolf remix)’

“¡No me canso de éste! Suena sucio como a mi me gusta. Soy muy fan de Kry Wolf, llevo siguiéndoles unos años ya”.

03. MARTIN IKIN ’What you’ve done’

“Este es mi rollo, perfecto para mis sets. Me encanta todo lo que hace Martin, suave pero muy grave, con una producción increíble. Deberíais echar un ojo al resto del EP también”.

04. ILL PHIL & LORENZO ‘Jump a fakkin round (2013 Refix)’ “¡Peligro! Producido por dos de mis artistas favoritos y dos personas a las que quiero, esto va destrozar pistas”.

05. TK ’Dum’

“Temazo en mi sello Simma Black, he pinchado esto en todos mis sets últimamente, ¡provoca el caos! Muchísimos graves y actitud, todo el EP es muy grande o sea que aseguraos de echarle un vistazo”.

06. FOAMO FEAT LOTTI ’Release Me’

“Magnífico tema de garage en el que la línea de bajo fluye sobre un gran sinte y buenas vocales. Foamo siempre da en el clavo.”.

07. DISCLOSURE ’Grab Her’

“Esto es una locura cuando lo escuchas a mucho volumen, un tema algo extraño que siempre es divertido pinchar. No se puede esperar nada menos de estos chavales en realidad.”.

08. SKY FERREIRA ’Everything is Embarrassing (MK Remix)’ “Me encanta esta, preciosa vocal y ambiente veraniego, es genial. MK ha sido uno de mis productores favoritos por mucho tiempo, muy buena producción y siempre funciona”.

09. LOW STEPPA AND MARC SPENCE ’Quarantine’

“Otra de las mías con el gran Marc Spence, no perdáis ojo a este tío, ¡deberíais ir corriendo a buscar sus otros temas! Estoy trabajando muy de cerca con él en mi sello Simma Black”.

10. FRED EVERYTHING ’Mercyless (AtJaxx Unreleased Astro Remix)’ “Esta encaja perfecto para mi número 10, relajaos y disfrutad del verano con esta bonita pieza musical”.

New Releases Devine UK

9.5 Maddison es el fundador y único superviviente del legendario colectivo Devine UK, que lleva años siendo uno de los pilares de referencia en la radio pirata londinense y en la música de baile británica en general. Como ya viene siendo habitual, y aunque gran parte de la escena espera ansiosamente nuevas publicaciones de Devine, sólo sacan música una vez al año, y normalmente a borbotones. Este mes vuelve a ser uno de esos momentos mágicos en el que nos regalan una ristra de EP’s, que contienen temas muy esperados como ‘Cut 2 Shapes’ o ‘In These House’. Tardaremos meses en saborear todo esto.

Fukystepz Mind Fuck EP CIAO Recs

9.0 Es imposible no sobre-excitarse ante la previsión de otra nueva publicación del trío londinense Funkystepz. A pesar de llevar años experimentando con la misma paleta sónica, de alguna forma siguen

consiguiendo sonar más frescos que todo el resto de sus contemporáneos. Y una vez más la fórmula funciona, ‘Mind Fuck’ es una bomba a base de sintes fluorescentes y beats retozones que hace que cualquier cosa que el dj pueda mezclar tras él suene blando. Voodoo, en la otra cara, usa la misma receta sustituyendo los sintes por samples de voz desfigurados, completando un fantástico EP para el sello de los italianos Crookers.

Dj Spookz Bring The Beat Back No Hats No Hoods

8.0 El sello de grime por excelencia en 2013 se adentra en una nueva excursión por terrenos inhóspitos con este EP del siempre efectivo Dj Spookz. Cuatro cortes rellenos de guiños a la época rave que se acercan al grime por medio del 2-step.

‘Sweet Love’ y el tema que da nombre al EP ahondan en ese sonido intenso a base de contundentes ritmos sincopados, mientras que por la otra cara ‘Fate’ y ‘Hold It’ son dos ejercicios de indagación en género, en el grime y el house de nuevo cuño respectivamente.

Crypt Feel You

8.5 Black Butter está siendo el sello revelación del año, tanto en el underground, ya que es raro no oír alguna de sus frecuentes publicaciones en cualquier club, como en el mainstream, sobre todo por haber colocado a Rudimental y Duke Dumont en los más alto de los charts de ventas británicos. En este caso nos presentan otra de esas piezas pop-house de muy buen gusto en la que el debutante Drums Of Death hace dos soberbias remezclas de un tema de la siempre dulce Yasmin.

DEVolution Transition EP Cadence Records

7.5 DEVolution son otro de los dúos que debutaron el año pasado en Black Butter, y que a lo largo de este año se han ido afianzando como piezas muy importantes en el revival que el deep house y el UK garage están teniendo en las pistas de baile británicas. Este mes lanzan su propio sello Cadence Records con un muy buen EP donde destaca ‘Admire’, un bello tema de house con una vocal épica que rompe en una línea de graves gomosa, que muestra perfectamente por qué son fijos en los tracklists de algunos de los mejores dj’s del momento, como Dj Q o MistaJam.

Ninteen89

8.0 Nuevo disco del productor británico Crypt que, tras haber publicado en sellos como Four40 y Get Some, debuta en Nineteen89 con un EP mucho más cercano al house que los anteriores. ‘Feel You’ es un energético tema de house-garage vocal que recuerda por momentos a lo que sonaba en la radio pirata londinense a mediados de los noventa. ‘Don’t Look Back’ y ‘Visions’ rellenan el EP acercándose más al sonido contemporáneo provocado por el éxodo de los productores de dubstep hacia sonidos más bailables.

Drums Of Death feat Yasmin True

Black Butter

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Silkie The Lost Tapes Vol.1 Deep Medi Music

7.0 Silkie y el resto de sus compañeros en el colectivo Anti Social cautivaron nuestros corazones allá por 2006 y demostraron que el dubstep podía ser algo más que música oscura para oír en un pedazo de soundsystem. Él nos demostró que el dubstep podía ser bonito y musical, y cuando Mala le fichó para su sello Deep Medi poco después, materializó ese potencial con un álbum tremendo y una serie de EP’s muy sólidos. Sin embargo, volver a oírle 7 años después con el mismo sonido exactamente deja este ‘Lost Tapes’ en poco más que un ejercicio de nostalgia

129

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Markus Schulz feat.

Sarah Howels Tempted

19 hz

Coldhardbour

El productor alemán dejo el listón muy alto con su último álbum ‘Scream’, pero ya sabíamos que no iba a tardar en incrementar su lista de temazos. Esta vez, junto a la sensual voz de la vocalista británica Sara Howels nos traen un tema de muchísimo nivel, preciosa interpretación vocal acompañada de acordes de piano y una fantástica melodía muy bailable y pegadiza, grandísimo tema que además, llega acompañado de dos fantásticos remixes a cargo de Dennis Sheperd y Kill the Buzz,que tampoco tienen desperdicio alguno, como se suele decir, esto es todo un “must have” para los amantes del trance actual.

Shogun feat. Tania Zygar Find me Armind

9.0 Cada vez que Shogun llega con algo nuevo, ya sabemos antes de oírlo que va a ser muy bueno, siempre ha sido y sigue siendo así, nuevamente nos deleita con esta maravilla vocal a cargo de la canadiense Tania Zygar, que con su dulce voz conquistara vuestros corazones al escucharla susurrar, Shogun se caracteriza por sus imponentes melodías tranceras y desgarradoras líneas de bajo, repletas de energía que movilizan las pistas de baile que da gusto, este es un track que te encantara y querrás escuchar mil veces, prog-trance en estado puro.

Illuminor Misplaced me Enhanced Recordings

8.5 No hay mejor forma de debutar en un gran sello, que con el apoyo de los mas grandes, como es el caso de el primer track de este dúo australiano, llamado ‘Misplaced Me’ y que capta la esencia que caracteriza a todos los temas que salen a través de Enhanced, progressive trance vocal de muchos quilates. Ya su melódica y cautivadora introducción denotan que de calidad anda sobrado, sumado a una vocal masculina muy evocadora y una contundente melodía muy al estilo enhanced y acompañada por un riff de piano, hacen de este un tema épico y de muy bella factura.

Gran futuro les espera a esta pareja de productores si mantienen este nivel, altamente recomendado..

Audien Iris AnjunaBeats

9.0

130

Bobina with Andrew Rayel

The key

9.5

Enhanced Progressive

Sacramentum

8.0

Armind

Pedazo de melodía progresiva a cargo de este gran productor argentino, sencillamente nos encanta y seguro que a ti también cuando la escuches

Mike Danis Majestic

8.5 ¡Wowww! Trance en estado más que puro, para todos los amantes del trance clásico esto no puede pasar desapercibido para vuestros oídos: melodía uplifting de las buenas, a cargo de dos de los grandes del estilo

Enhanced Recording

9.5 Ya no podemos hablar de Audien como uno de los talentos emergentes dentro de la EDM, puesto que, por méritos propios, ya hay que considerarlo como uno de los grandes, por su estilo, por la calidad de sus producciones, por lo que transmite cada uno de sus tracks y con esta obra de arte, no ha hecho mas que cimentar ese status. Como en el es habitual, este “Iris”, mezcla entre progressive house y trance de melodía casi espiritual a la vez que tremendamente contundente y acertada para todo tipo de pistas de baile que, junto a un groove percusivo arrollador, hacen de este tema un llena pistas.

Cosmic Gate Crushed (Rafael Frost remix) Black Hole Recordings

8.5 Nuevo single de Cosmic Gate del que destacamos el remix a cargo de Rafael Frost, si hay alguien capaz de mezclar a la perfección el trance y el electro, ese es el, tremendo riff sintético que sube y sube hasta eclosionar en una melodía cargada de energía hasta los topes, sonido Frost característico desde que empieza hasta que termina. Nos encanta este tipo de producciones contundentes y estamos seguros de que compartiréis nuestra opinión al escucharlo. Gran trabajo que no puede faltar en tu maleta virtual.

Adam Szabo & Johan Vilborg The strip Two to one Enhanced Recordings

9.0 Fantástica colaboración entre estos dos pesos pesados del panorama trance, no hacen falta presentaciones para ellos por lo que vamos al grano, que podemos decir sobre este tema, los calificativos se me quedan cortos para poder describirlo, energético, demoledor serian varios de ellos sin duda, debido a su melodía levantapistas, uno de los temas de este verano. Sonido enhanced

al 100 %, nos encanta y no paramos de escucharlo, cuando la gente que sabe se junta, no puede suceder otra cosa que, nazcan temazos de sus privilegiadas mentes musicales.

Aquí llega el tío Mike Danis con una de sus enormes melodías progresivas, belleza sonora a raudales, que gusto da oír música de semejante calibre, sonido fresco para este verano, tus oídos no pueden perderse esto.

Skytech

M.I.K.E presents Caromax Inner Thoughts

Digisoc Records (Enhanced)

8.0 Sonido clásico del bueno, la melodía de este tema tiene algo especial, trance de calidad a cargo de M.I.K.E. ni más ni menos, dale al play y disfrútalo

Clear vision / The other side Soundpiercing

8.5 Durante estos últimos años, este productor ha forjado su propio estilo, fácil de reconocer pero muy difícil de imitar, fusión entre el tech-trance y el progressive, este productor polaco se ha ganado un gran número de adeptos y seguidores de su estilo y con este E.P., seguro que aumenta esa lista. Dos tracks de aplastante melodía, esenciales para todo aquel que se considere “cañero”. Este tío no baja ni un ápice el listón energético que se impuso desde hace mucho tiempo y que así siga siendo, porque nos fascina su sonido

Boom Jinx, Maor Levi & Ashley Tomberlin When you loved me (Boom Jinx remix) AnjunaBeats

8.5 Al fin podemos disfrutar de los remixes del aclamado ‘When you loved me’, del que vamos a destacar el de Boom Jinx, al cual ha aportado un claro enfoque electrónico de toques dubstep, que quedan geniales junto a la maravillosa vocal de Ashley, que da un toque totalmente distinto al original, más potente y mainroom sin perder la esencia.

Todo un acierto por parte del tio Boom Jinx, que nos ha sorprendido con esta vertiente suya, gran ep de remixes.

BOBINA 01. BOBINA WITH ANDREW RAYEL ‘Sacramentum (Megadrive vs.

Aether Mashup)’ ARMIND

“Un mashup especial que hicimos junto a Andrew, que incluye ambas canciones”.

02. SANDER VAN DOORN ’Neon’ DOORN

“Cancion muy específica dentro de mis sets, me gusta la producción y el video del tema tambien”.

03. ARMIN VAN BUUREN ’Beautiful Life’ ARMIND

“Nuevo single de Armin.Tengo que decir que es mi track favorito de su último álbum y no creo que haya que añadir nada al original”.

04. BOBINA WITH ANA CRIADO ’For Who I Am’ MAGIK MUZIK

“Tema vocal de mi último álbum, ‘Same Difference’. Lo pongo en cada uno de mis sets. A la gente le gusta la voz de Ana y también la música”.

05. ILAN BLUESTONE & JEROME ISMA-AE ’Under My Skin’

ANJUNABEATS “Gran colaboración. Me considero un gran fan de la música de Jerome y esta vez llega mas minimalístico de lo normal y la verdad es que funciona”.

06. A.R.D.I. ’Mystery’ ASOT

“Algo de trance puro y duro en mi chart. Gran melodía”.

07. WOODY VAN EYDEN ’Nangulan’ FSOE

“Uplifting trance clásico bastante inspirador. Suelo ponerlo al final de mis sets”.

08. D-MAD & ARSTON’Match Point’ CR2

“Russia + Belarus! Sonido Arston en su gran mayoría aquí, creo”.

09. MARKUS SCHULZ FEAT. SARAH HOWELLS ‘Tempted’ COLDHARBOUR “Ante todo este track tiene una increíble aceptación en la radio.Tengo un radioshow semanal en Russia y suelo ponerlo mucho allí”.

10. DASH BERLIN & ALEXANDER POPOV FEAT JONATHAN MENDELSOHN ‘Steal You Away’ AROPA

“Nueva colaboración entre Dash y mi amigo Alexander Popov. Me encanta la vocal y la melodía principal de este tema”.

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TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES Attemporal

Jorge Bule & Hunab Partytodance EP Fragil

Att 5 / Att 6 ATT Series

8.0

9.5 Attemporal es el dúo formado por Salva Cotanda y David Sierra, y vuelven al ataque con su sonido crudo y visceral. En los remixes Brendon Moeller como Echologist y el nuevo proyecto finlandés, ‘Deep Space Helsinki’ firmado por Samuli kemppi y Juho Kusti. Muy serio si señor.

Unknown Soniculture Confidential 003 Soniculture

Lucretio y Mario aka The Analogue Cops, están siendo muy valorados por sus shows en vivo, totalmente analógicos y con su inconfundible sello funky.

Han editado material con Music Man, Bass Culture, Get The Curse y Ostgut Ton. En este trabajo nos encontramos con cuatro nuevas canciones, que cumplen a rajatabla con el sonido de The Analogue Cops, disco, funk y mucho techno.

VVAA Dead Architect Series: Portfolio One

8.5 Soniculture continúa con su serie ‘Confidential’, lanzamientos sin nombre en los que prima la música por encima del artista. ¡Y que música!, tres cortes ácidos, oscuros y con grandes dosis de rabia. Total, que más nos da quien los haya producido. Muy atento al clásicazo marca de la casa en la cara A.

The Analogue Cops

Modularz

9.5 Si necesitas vitaminas para tu maleta, quizás debas pensar en la ultima referencia de Modularz, Eduardo de la Calle, Elyas, Takaaki Itoh, Adriana López nos proponen su particular visión del techno, cuatro piezas tremendas en las que me gustaría destacar ‘The Promise’ y ‘Acta’, brutales.

ORLANDO VOORN 01. ORLANDO VOORN ‘Divine Intervention’ Subwax Excursions “Mi nuevo álbum para este año”.

02. ORLANDO VOORN ‘Divine Intervention Version 2 (Digital only)’ TBA

“La segunda parte lleva más lejos y más profundo también con melodías vocales, drum & bass, ambient y hip hop / rap”.

03. BARUKA

‘Computed Emotions, Rush Hour’ TBA

“Todo sobre Detroit en este 12 pulgadas. Calculadas Emociones, es sólo eso... un equipo de respiración en la vida a través del sonido, también serenidad”

04. INFINITI ‘Game One (OV Remixes 2013)’ Opilec- TBA

“Segunda línea de remixes del clásico producido por Juan Atkins y Orlando Voorn”.

05. OV-FOR COMPOSERS EP ‘Housewax’ TBA “Cuatro pistas para el gran Housewax”

06. BASIC BASTARD

‘Awaken EP’Fanzine “Cuatro pistas, todas buenas. ¡Sin relleno!”.

07. OV MEETS DETROIT STINGRAY ‘ Noir’Briefcase

“Dark electro en su forma original por 2 mentes que piensan igual. Próximamente en caja de vinilo”.

08. SANTONIO & MIKE ANDERSON ‘Fellowship’ OV remix

“Remix para Santonio & Mike Anderson. ¡Vibraciones deep house!”.

09. ORLANDO VOORN ‘La Cliqa hip hop project’ Vital Source

“Este es un proyecto hip-hop que sale en CD. Muchos Mc’s y OV en la producción”.

10. THE LIVING ROOM ‘Armchair Education’ Psyghonavigation

“Como el título lo explica, es un álbum de chill-out compilado de obras pasadas y futuras”.

Hera Apparent Horizon

9.5 Apparent Horizon es el nuevo sello de Hunab aka Jose García, miembro del dúo Sowing Paranoia, y desde Berlín donde reside, irrumpe en la escena con este impresionante ‘Hera’, que alberga cuatro cortes de autentico lujo. Forjado en el underground madrileño, Jorge Bule desata toda su furia y su rabia en ‘Rods From God’, con ‘Helios 1’ lo borda, oscuridad, profundidad y un ambiente algo mas influenciado de dub. Por su parte el jefe del label no se queda atrás, ‘Ixtab’ y sobre todo ‘Sinus’ nos dejan un buenísimo sabor de boca…¡02 ya!

Motuo Rotation Ep We Are

9.5 Instalado en Berlín, pero con corazón sueco, We Are, el sello regentado por el prolífico Agaric, vuelve a sacudir las pistas con un lanzamiento tremendo. Para ello se ha contado con Motuo, este joven talento irrumpe en la escena por la puerta grande, esperemos que sea para quedarse, ya que sus pistas son un autentico cremón. En la cara A del disco aparecen ‘Purple Pulse’ y ‘Ultraman’, ambas tiran de un minimalismo cósmico con mucho funk. En el otro lado encontramos ‘Rotation’, una pista que trasmite las vibraciones y todo el espíritu del techno Detroit. Una maravilla.

Sanys Manipulated Downfall Theory

8.0 Poco a poco y sin prisa, el productor ruso Sanys se ha ganado el interés y el respeto de la escena en todo el mundo, en particular de los que anhelan el techno en su estado más primigenio. El disco se nutre de cinco cortes, ‘Manipulated’ arranca la referencia con mucha fuerza, líneas ácidas, hooks y toneladas de arpegios con una clara influencia de los noventa. ‘Survival’ y ‘AFC’ no son tan barrocas, son más limpias y concisas, oscuras e hipnóticas. Con ‘TiedUp’, Sanys se adentra en el territorio del dub, acordes interminables, sonido denso y demás topicazos del genero.

Para finalizar como invitado se cuela Sequent, que firma ‘Wriezen’, una pista oscura y obsesiva.

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Terence Fixmer Relapse Volume 1 Planete Rouge

8.5 Planete Rouge arranca con esta nueva serie, orientada a buscar en el baúl de los recuerdos. Para este primer volumen han tomado dos pistas del primer álbum de Terence Fixmer ‘Muscle Machine’, lanzado originalmente en International Deejay Gigolo Records en 2001.

Este aclamado álbum, fusionaba a partes iguales el techno y la EBM, en particular ‘Warm’ y ‘Rage’ eran dos claros ejemplos de ese sonido, las atmósferas crudas y oscuras de la EBM, con la energía y la conducción del techno. Aparte de los originales, se incluyen remixes de autentico lujo, por cuenta de Regis y de Alexey Volkov, imprescindible.

Mr. Jones Crater

The Public Stand

8.0 A raíz de su ‘Apogeum’ para el sello holandés The Public Stand, parece que Mr. Jones le esta cogiendo el gusto a editar sin la sombra de Mr. Clarke. La original de este ‘Crater’, es una pista dura, se apoya en sus oscuros acordes y en su profunda percusión con cierto regusto a jacking. DJ Hyperactive firma la primera de dos remezclas incluidas en el pack. Este fuera de serie ofrece una pista llena de espacio y profundidad, mientras empuja con el funk de Chicago al máximo. La parte más corrosiva y visceral la aporta Mike Humphries, que no se contiene, vuelca toda su energía y su rabia en su versión.

Velo Fawn EP

en sus tracks usa y abusa de todos los tópicos del genero, toneladas de acordes, sugerentes pads, bajos con alma funk y fragmentos vocales infectados de soul, en definitiva, alma negra. A destacar el trabajo de Maher Daniel que cierra el EP con un propósito más technoide y atrevido.

The Transhumans Postbiological existence

Transhuman

9.0 El dúo The Transhumans formado por Disorder y The Activist, vuelven a atacar las pistas con la sexta referencia de su sello homónimo. La clase y el buen gusto de estos dos gallegos es de alabar, su música se mueve y deambula entre el sonido postindustrial y el Detroit más cósmico, pero siempre con un gran trasfondo conceptual trabajado a conciencia.

Cuatro nuevas pistas que de nuevo nos harán disfrutar de lo mejor del techno patrio. No te puede faltar.

Coal Ontology Gravite

8.0 Coal es el lado oscuro del productor Giovanni Paris, además de producir, este francés se ha interesado en el modelado del sonido electrónico, y eso se nota en sus pistas. Dando el pistoletazo de salida, ‘Ontology’ se construye poco a poco, con secuencias pulsantes, oscuras texturas y una buena atmosfera industrial.

Se acompaña de un remix de Bruno Sacco, que no modifica ni profundiza mucho en la original. Para terminar ‘Potassio’, aún estando en la misma línea que su predecesora, endurece el ambiente con gran resultado, eso si, añadiendo algo mas de groove a la pista.

Leftroom Ltd.

8.0 Velo hace su debut en Leftroom Ltd, EP que cuenta con dos pistas originales, así como remixes de Waifs & Strays y Maher Daniel. La música de este joven productor de 25 años bebe a partes iguales del house de Chicago y del techno Detroit,

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DRUM&BASS REVIEWS

Dijeyow ft. Dj Panik/ Psycofreud Wheel up/ Jah jah see dem a come Dubnest Records

8.0 Dubnest records, el sello fundado en 2012 y dirigido por el productor catalán afincado en UK Dijeyow, nos presenta su ya 5ª referencia en el mercado.

Siguiendo la linea de drum & bass de influencias reggae tan representativa del sello, en su edición en vinilo, podemos encontrar dos cortes featuring de Dijeyow con dos grandes de la escena dubwise internacional; por un lado ‘Wheel up’ con el francés Dj Panik, y por otro, ‘Jah jah see dem a come’ con el noruego Psychofreud. Tanto un track como otro están cargados de melódicos vocales de corte jamaicano y de una cuidada instrumentación que les confiere una luz característica dirigida a contagiar por completo la pista de positive vibes.

Bad Boy Orange Música bajada de Internet +160

8.5 Desde el otro lado del charco nos llega esta compilación del chamán argentino de los ritmos rotos, Bad Boy Orange. Este porteño, agitador de masas por excelencia, y responsable directo de los cambios de hábito en el sueño de varias generaciones de Buenos Aires, programando drum & bass todos los martes ininterrumpidamente durante 10 años en su club +160, nos presenta ‘Música bajada de Internet’. Un resumen atemporal de todo lo vivido en más de una década que aúna 24 tracks de una elegancia exquisita en los que podemos viajar desde el drum & bass más deep e introspectivo hasta el jump up y techstep más potente y pistero, pasando por alegres pasajes de liquid funk y latin bass. Podéis descargar el disco totalmente free en el mítico portal argentino www. buenosaliens.com

Camo & Krooked All night Hospital Records

6.5

132

El legendario sello londinense que recientemente ha estrenado su propia marca de cerveza, Hospital Records, nos trae su última referencia de manos de uno de los dúos que más se cotizan en los últimos tiempos. Este ‘All Night’ es el anticipo al que será el nuevo álbum de Camo & Krooked. Un tema de base minimalista, que nos recuerda mucho en cuanto a concepto al sublime ‘Turn up the music’ que sacaron en el mismo sello hace ya más de 3 años, donde la melodía es el centro siendo los synthes los verdaderos protagonistas, pero que en nuestra humilde opinión se queda muy corto en comparación, a parte de un poco flojo también en líneas generales, para lo que estos jefazos de fabricar rompepistas tienen acostumbrada a la massive mundial del tambor y el bajo.

Drumsound & Bassline Smith Pull It up selecta New State

9.0 El mítico tándem británico compuesto por el propietario de Technique Recordings, Simon Bassline Smith, y el dúo de la localidad de Derby, Drumsound, nos presenta su nuevo LP ‘Wall of Sound’. Editado de momento sólo en formato digital a través del sello/distribuidora New State, en él podemos encontrar este ‘Pull it up selecta’, todo un anthem de future jungle a 140 bpms, en el que ácidos y añejos pianos se combinan a la perfección con una base al más puro estilo hardcore rave oldschool, transladándonos directamente y sin compasión a los dulces early 90’s. En el LP podemos encontrar 3 tracks de corte más pistero y acorde con el sonido representativo de estos grandes de las bajas frecuencias, en los que han contado con la colaboración de la vocalista Chezere o del mc oficial de Technique e hijo de Bassline Smith, Mc Youngman.

Dimisia & Neothrope Civilization of the sun Digipot

7.5 Digipot, la división digital de Melting Pot, el más prolífico y veterano sello a nivel nacional dirigido por Dj Gon, nos presenta su referencia número 52. Un ep con 4 cortes entre los cuales podemos encontrar este ‘Civilization of the sun’ de los eslovenos afincados en tierras germanas Dimisia & Neothrope. Un tema ante todo serio y oscuro, donde la rítmica

ROHAN G. FINGER va sumando beats progresivamente mientras una profunda y envolvente línea de bajo nos rodea hasta romper en neurofunk de ritmo entrecortado y dinámico. A parte podemos encontrar 3 cortes de similares tesituras sonoras pertenecientes a artistas como el ucraniano Mechanical Pressure, el dúo de Toronto Statistic & Artifice, o el neófito británico Backdrop.

Brookes Brothers ft.

Chrom3 Carry me on Viper

9.5 Recién salido del horno nos llega desde el sello propiedad de Futurebound, Viper Recordings, uno de los temas que más van a sonar este verano y que ya llevan sonando unos meses en formato promo en los dancefloors de todo el mundo.

De manos de los mágicos Brookes Brothers cae desde el cielo este temazo producido en colaboración con el vocalista Chrom3. Puro liquid funk pistero que irradia buenas vibraciones en cada nota. Con un sutil principio de tiernas melodías de guitarra que dan paso a líricas voces de mensaje positivo apoyándose en unos vientos que recuerdan mucho a London Electricity o High Contrast, el tema rompe con una poderosa línea de bajo directa a inundar nuestras almas de pura serotonina sonora. ¡¡Atentos al vídeo oficial en el canal UKF de Youtube, delicioso!!

Counter Strike The Seed EP Algorythm Recordings

8.0 Desde Ciudad del Cabo nos llega el nuevo EP del dúo por excelencia del drum & bass más extremo y contundente de influencia metal y techno. Esta pareja de precursores y líderes de la escena technoide mundial nos trae a través de su propio sello Algorythm su nuevo trabajo. 4 pepinacos sin tregua en la línea que nos tienen acostumbrados aunque quizá con bajos menos sintéticos tirando más hacia el techstep de principios de los 2000 y con bases menos enrevesadas y de estructura más oldschool aunque siempre conservando el rollo industrial y psicótico tan característico de estos sudafricanos. Mención especial para el remix del ‘Empire’ de manos de uno de los rude boys más representativos de la escena technoide británica y todo un hooligan de los ritmos rotos como es, Audio.

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BREVES Isaac Maya ft Ranking Diximal

Dub Pistols ft. Sir Real & Dan Bowskill

Mexican Junglist

Bad Card

Low Frequency

8.0

Sunday Best

8.0

El artista más internacional de nuestro México querido nos trae este temazo junglist de sutiles matices mariachis con el francés Ranking Diximal al mic.

Esperamos que vuelva pronto por tierras ibéricas.

La banda de Barry Ashworth nos envía desde Londres esta producción de suculento y fresco dubwise con la colaboración a las voces de Mc SirReal y el vocalista de reggae Dan Bowskill

Clima

Dreadsquad (Boombass brothers remix)

I need your touch

Sweet tingz

Liquid Brilliants

9.5

Dubplate

7.5

Los veteranos maños Sirat y Kmonsta presentan su nuevo proyecto con el que ya han editado tracks en sellos internacionales como es el caso de este tema de intelligent jungle presente en el Summer Ep del sello ruso.

Desde Córdoba nos llega este remix no oficial del ‘Sweet Tingz’ de los productores de reggae y hip hop polacos Dreadsquad.

Grandísimo trabajo de este dúo de hermanos andaluces que pronto podréis descargar totalmente free.

DJ SUV PLAYSIDE UK 01. SYLAR ‘We drop bass’ Flipsiderecording

“Sylar es todo un mago de la producción captando inteligentemente las ideas y dándoles su propia magia para transformarlas como es el caso de este track”.

02. KABUKI ’Stay a while’(Remix) V Recordings

“Aunque todavía sin editar, pronto verá la luz en V Recordings. Una producción impecable”.

03. JAXX ’Royale’ Playside

“El nuevo fichaje de mi sello Playside. Aunque normalmente las producciones de Jaxx son cañeras, nos muestra que también sabe defenderse en otras vertientes”.

04. SUV ’U deserve more’ Playside

“Uno de mis tracks haciendo tributo a las mujeres maltratadas”.

05. DILLINJA ’You don’t know’ (sylar vip) Dub Plate

“Sylar ripea un clásico entre clásicos de Dillinja. Contundentes amen beats que hacen de esta tema un temazo”.

06. BIGGASTAR ’Lighter vip’ Bootleg

“Una nueva vuelta de tuerca al ‘Lighter’ original del gran S.S para hacer este gran temazo.

Pianos estilo Beethoven y Bach mezclados con presión y bases raver”.

07. ADAM F ’suv vip’Dub Plate

“Personalmente mi remix favorito de los que he hecho de Adam F aunque estoy trabajando de nuevo en él para que perdure 10 años más. No va a ser editado”.

08. WOBBLE T ’Strictly drum n bass’ Playside

“Burbujeantes líneas de bajo mezcladas con samplers de un clásico del reggae hacen de este tema un track muy divertido de pinchar”.

09. ROSALIA DE SOUZA ‘Maria moita’ Schema

“Todo un clasicazo y uno de mis temas preferidos que aun pincho en mis sesiones. Brazil samba latin samb and bass”.

10. DJ DIE ‘Get some’ Skate Records

“No os perdáis este temazo de mi brother Dj Die de Fullcycle, que a día de hoy todavía sigue pegando fuerte en la escena de Bristol”.

ÁLBUMES CRÍTICAS Boards of Canada Tomorrow’s Harvest Warp

9.0

Lo sé, todo el moderneo con ínfulas imperante adora, sin excusa aparente, a estos dos hermanos de Glasgow que no es que sean de culto, son el culto. Pero eso no debe de desviar la atención de lo realmente importante: su música sigue siendo extrañamente apasionante. Tras liarla parda con una promo que rozó la gilipollez y el paroxismo -solo superada por Daft Punk para que luego fuera ‘Get Lucky’- nos topamos con un disco puramente cinematográfico, como siempre, en el que la nostalgia, lo tristón, lo mistérico y lo taciturno manda sobre todo lo demás. Este ‘Tomorrow’s Harvest’ sabe bien desde el primer dron. Emoción, escapismo a toda leche y sin drogas, delays lejanos pero familiares, tan retro y tan de mañana a la vez. De los temas de disco nos quedamos con ‘Telepath’, ’Cold Earth’y ‘White Cyclosa’. Mientras hay vida en el planeta fantasma es posible que haya esperanza, y mientras haya Boards of Canada que llevarnos a la escucha –seamos de ciencias o de letras- tendremos medio partido ganado. Viva la madre que parió a los Sandison, oiga.

FERNANDO FUENTES

6.5

8.0

8.5

6.0

Magic Panda

Kanye West

Shxcxchcxsh

Martin Flenger

Temple of a thousand lights

Yeezus

Strgths

Fokus

Tigerbeat6

Def Jam

Avian

Oust Gun Records

El debut en largo de Jamie Robson, alias Magic Panda, está adscrito a una IDM bucólica, lúcida y amable en la que, fíjate por donde, lo más llamativo es el riesgo percusivo –basado, ¡oh, en su ausencia!que presume cada tema. Lo más relevante, quizá, sea que aquí todo parece muy cuidado, pertrechado y bien alicatado, y eso dota a esta colección de temas de un aire ambiental casi celestial, ingenuo.

Destacaremos ‘Distant Places’, ‘Temple of a Thousand Lights’ y la bella por delicada ‘Luna Rosa’. Lo curioso del disco es que contiene, además, esa mezcolanza sónica que Max Cooper logró reuniendo -en un tema que tira hacia el techno- dos temas del disco… la antes referida ‘Distant Places’ y la también celebrable ‘Days are Numbered’. En fin, bien, sin más.

Estamos ante el sexto disco de un tipo que se ducha con chapapote ardiendo y merienda un kilo de nocilla caducada a cucharadas. Kanye West quiere ser recordado como la gran bestia parda del hip-hop y vaya que con este disco lo ha logrado…aunque solo sea eso. ‘Yeezus’ rompe con todo, con su carrera anterior, con nuestros tímpanos y con ese aspecto medio amable y acomodado que mostraba su música en anteriores millonarias entregas. En temas como ‘Black Skinhead, ‘I Am a God’ y ‘I’m good’ sentimos miedito, pero mucho y del bueno, y en otros como ‘Bound 2’ dan ganas de llevárnoslo a casa, darle 50 pavos y dejarle que salga con esa niña adolescente que todos llevamos dentro… En fin, tremendo, desafiante, sexualísimo, una producción acojonante, una nómina de colaboradores que quita el sentío. Vaya Kanye, si al final nos vamos a llevar bien y todo bro… ¿Bro, yo he dicho bro?

Desde el sello propiedad de dos auténticos abanderados del techno oscuro e industrial como Shifted y Ventress nos llega el primer trabajo de SHXCXCHCXSH. Siendo este su álbum de debut, el dúo sueco muestra sus habilidades a la hora de fusionar techno orgánico, toques de piscodelia propia de épocas más ácidas y ritmos sincopados demoledores. Compuesto por 7 tracks con identidad industrial y prácticamente desprovistos de variaciones armónicas, el dubtechno y la faceta más oscura de Avian dan paso a un LP de escucha obligatoria para los amantes del postpunk y el techno de fábrica. Y es que tras dejar su preciada huella en sellos como Semántica o Subsist el pasado año, ‘STRGHTS’ promete ser recordado durante años. ¡Y sino al tiempo!

El sello Oust Gun Records es sinónimo de calidad, crudeza sonora y cierto regusto por la parte más maquinal, fría y espacial del techno, algo así como el detroitiano sello Transmat en el Berlín del siglo XXI. Martin Flenger es el último en presentar su álbum en tan reconocido sello tras antecesores del calibre de Len Faki o Dettman. Si bien es cierto que mantiene los elementos básicos antes comentados, es un disco quizás más suave y asequible para todos los públicos.

Destaca ‘The Stampede’ un tema que recoge las influencias de la Motor City: espacios infinitos, funk al borde del abismo y el uso de sonidos provenientes de la TR-909 que dan gran impulso al track para la pista. ‘Sky pushing’ y ‘Dejavu’ caminan en la misma dirección pero con los beats más contenidos.

El disco incluye varios interludios sonoros, quizás demasiados, muy válidos para arrancar o acabar sesión. No es la mejor referencia de Oust Gun pero dejará más que satisfechos a los seguidores de Ben Klock o Marcel Dettman.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

134

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ÁLBUMES CRÍTICAS

8.0

5.0

Floorplan

Dinky

Paradise

Dimension D

M-Plant

Visionquest

El gran Robert Hood se viste de nuevo bajo su antiguo aka Floorplan bajo el que aúna minimal techno con elementos de house, disco, funk y gospel con esa maestría a la que nos tiene acostumbrados este tótem de la música electrónica. El disco suena potente, compacto e incluso contundente a ratos pero con una coherente línea sonora durante todo el disco.

Algo que en la actualidad suele brillar por su ausencia. El cuarto corte del disco ‘Altered Ego’ es el tema icónico del éste trabajo. Recoge todas estas influencias, las acelera unos cuantos Bmp´s y las despide con la potencia de un huracán. El resto de tracks rallan a un alto nivel y es que el Maestro Hood ha vuelto a encontrar la tecla de la emoción a través de su viaje sónico que nos traslada a un paraíso donde la música tiene mucho soul y mucha alma. Bravo Robert, has entrado en el top de destacados de mi lista de reproducción.

La productora y DJ Dinky lanza ‘Dimension D’ al mercado, un álbum onírico y preciosista con más halo que contenido. Si lo que piensas en encontrar un buen puñado de tracks minimal house elegantes y con cierta imaginación solo vas a encontrarlos en los temas ‘Dimension D’, ‘Xanex’ y ‘Falling Angel’. El resto está más cercano al chill out terrajero, prescindible a todas luces. El artwork y la campaña de promoción están por encima del nivel del disco y realmente me sobran tantas voces pop y ese aire de diva de los noventa en la portada. A favor, decir que el uso de las cuerdas es bastante acertado y que los temas que tienen algo de enjundia brillan más por la languidez sonora que los rodea. No somos amigos de realizar críticas sin corazón o que sean directamente al cuello, pero siendo Dinky y editando en Visionquest realmente esperábamos algo mas.

Lástima.

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

HOLDEN

The Inheritors Border Community

9.0 7.5

9.0 Luca Lozano

Petar Dundov

Life in Black and White

Sailing of the Grid

Klasse Recordings

Music Man

Según las propias palabras de Luca Lozano, ‘Life in Black and White’ responde a su necesidad de evadirse de los extremos. Y la verdad es que no sabemos si con su trabajo lo ha conseguido, por que ‘Life in Black and White’ es extremadamente bueno. Quizá por eso sus13 tracks, hacen de la escucha un viaje sonoro y emotivo apto y merecido de ser sonado tanto en pistas de baile como terrazas o ámbitos más chill. Desenvuelto entre el deep y downtempo como en ‘Drunk’, ‘The Mask One’ o ‘Mr Ho’, pero sin olvidar las vocales cálidas y vientos desarrollados en elementos y estructuras jazzísticas, el trabajo merece ser escuchado de principio a fin, varias veces al día. Sin duda, un muy buen álbum donde se recalcan las habilidades del inglés, pero afincado en Berlín, Luca Lozano.

La vuelta de Petar Dundov a su propio estudio ‘Neumatik’ le ha venido como anillo al dedo.

Tras su éxito en épocas pasadas con ‘From the Pond’, el croata se reafirma con un nuevo trabajo de estudio desenvuelto entre un techno lento y complejo –a veces rozando el deepcon 8 tracks mucho más progresivas a lo que nos tiene acostumbrados. Jugando con pads, abusando de atmósferas y texturas sintéticas, basslines arpegiadas italianescas y melodías cálidas y sensuales, Dundov profundiza en su particular concepción del ambient más melódico y clásico. En pocas palabras, un álbum totalmente sintetizado para escuchar de principio a fin que nos recuerda por momentos al sonido balearic de los 90.

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

Holden es James Holden en estado puro y prolongado, al fin. Es decir: facturando la electrónica que le sale de la entrepierna, del bendito córtex y de la santa gana. Estamos ante el disco más redondo, y conceptual, de este genio de esa IDM a la que dio fijeza, brillo y esplendor allá por el 2006 con aquel fascinante ‘The Idiots Are Winning’. Aquí hay folk pagano, como a él le gusta llamarlo, y nada está tan alicatado como en anteriores entregas, todo parece más instintivo, más natural, más humano… todo sale desde esas tripas sintetizadas que tiene este tipo bajo la dermis. Aquí hay casi de todo, desde las melodías sintéticas de ‘Renata’ o ‘Gone Feral’; al progressive disfrazado de ‘The Cartepillar’s’, pasando por la oscuridad ambiental de bellos temas como ‘Inter-City 125’ y hasta llegar al rockerío de ‘Seven stars’ o el techno de ‘The Inheritors’. Solo, quizá, es ‘Blackpool Late Eighties’ evoca al Holden de antes, al de ahora, al de siempre. En fin, una obra cumbre para un tipo al que las cumbres seguro que le dan mucha risa, las mismas que a nosotros al verlo con esas pintas en las foto de promo… que lo cortés no quita lo Holden, vaya.

FERNANDO FUENTES

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135

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Phil Weeks: Crate Digging Vol. 1, 2 & 3.

Robsoul Recordings

10 Menuda joya nos ha caído entre las manos.

Robsoul de por si ya es un sello que a través de su dueño y señor, Phil Weeks, respeta, ama y promueve el mejor house underground, funk y y jacking. Con una carrera de cerca de 20 años, es ahora que Phil rebusca entre sus vinilos para cuidadosamente elegir 30 joyas del house, temas que le han influenciado a lo largo de su carrera y temas que todavía tienen presencia en sus sesiones actuales. Esta recopilación sin mezclar (atención DJs) se divide en tres partes, cada una con 10 cortes y representa un amplio abanico de productores de house undeground de todos los rincones del mundo. Dj Sneak, Rasoul, Inland Knights, Miles Maeda, Samson, Derrick Carter, Brett Johnson o Lance De Sardi son solo algunos de los genios y figuras que forman parte de esta magnífica trilogía. Disponible tanto en digital como en vinilo, es una colección que cualquier amante del house no debería de dejar pasar.

VÍCTOR DE LA SERNA

8.5

5.0

8.0 VVAA

VVAA

VVAA

Token Introspectiv

Fabric 70/Apollonia

Kr!z

Fabric

Fabric

Los fieles al techno de veras -aquí tonterías las justas- tiene en este mix un oasis en el que despositar todas sus esperanzas, recuerdos y anhelos. El caso es que este fascinante, abigarrado y férreo set, que presenta el ya mítico sello belga Kr!z, nos trae a nombres de la tralla de Phase, Xhin, Inigo Kennedy o Go Hiyama, entre otros. Si, además, contiene remixes firmados por Ben Klock, Surgeon, James Ruskin o nuestro Óscar Mulero la cosa ya se pone fenomenalmente cicatera, que duda cabe. El resultado es una obra magna de technazo de pelo en pecho, confeccionado a cara de perro, de esas sesiones que erizan el pelo de la espalda a cada golpetazo de bombo. Una joya que muerde, oiga.

Por si alguien no lo sabe Apollonia lo sustancian los maestros Dan Ghenacia, Dyed Soundorom y Shonky. Hasta aquí todo bien.

El problema surge cuando escuchamos este mix, pergeñado para Fabric a seis manos y tres cerebros, y no encontramos nada de lo que se puede esperar cuando tres tamaños talentos se reúnen con presuntas buenas intenciones sonoras. No hay ritmo, poca emoción y un desarrollo del set realmente coñazo. Solo algunos temas, caso del ‘Trus’me’ de Nards (Ryan Elliott Remix) o Mazi con ‘Scene Shifter’, nos dibujan una sonrisa en la cara. También es de agradecer la presencia nacional de Edu de la Calle con su ‘The Guy From Hackney’. De lo demás poco, poquito, apenas nada más. No sé, tendrían una mala tarde… raro, raro, raro.

Que la pantera negra del house se llama Cassy ya lo sabemos hace tiempo y es que Catherine Britton se mueve perfectamente por la jungla sonora de la electrónica.

Techno, house, acid, disco e incluso algo de Industrial son los principales elementos que encontramos en la referencia 71 de Fabric mezclados con guante de seda por Cassy. Entre las sorpresas del tracklist nuestro John Talabot y un buen número de productores no muy conocidos pero a los que les sobra clase: Livio Impronta, Italojohnson, o Affie Yusuf. Lo más relevante realmente es descubrir los sellos en los que encontramos esas perlas sencillas y casi puras. Un ejercicio de mix sobresaliente que tiene pasajes muy bien diferenciados y que nos cuenta una historia con introducción, nudo y desenlace. Bueno, el desenlace te lo puedes imaginar, lo vas a bailar con el cuerpo y lo vas a amar con el corazón.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

Fabric 71 by Cassy

6.0 VVAA Ed Banger records

Ed Rec Vol. X Diez años en la carretera llevan los chicos de Busy P, con Justice como cabeza de lanza, repartiendo su coctel explosivo de funk, rave y disco. Es este décimo volumen celebran sus 10 años de existencia en la escena y lo hacen con sus principales adalides: Justice, Mr Oizo, Breakbot, Busy P, Cassius, Mr Flash o SebastiAn. Lo cierto es que la recopilación ha dejado algo fría la su audiencia que esperaba más cuchillos sonoros y más funk, más rave y disco… Analizando la compilación destacamos la ‘Secam’ de Mr Oizo y ‘Still Busy’ que es los más bailable del disco. Justice aporta una visión más sosegada de su celebérrimo ‘Phantom’ con ‘Brianvision MMXIII’. Nos ha extrañado no ver ni un guiño al fallecido DJ Medhi en su tracklist o en la intro y eso le resta incluso medio punto más. Disco sólo recomendado a los que ponéis parches en forma de cruz en la espalda de vuestra chupa de cuero y lleváis la gorra de lado.

D_JOURNALIST D_JOURNALIST

136

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

8.0

VVAA

VVAA

Extracts from Blue Compilation

Sincopat 3 Years Part 3

Blue Cube Rec.

Sincopat

Todo lo que procede de Nuria Ghia y sus secuaces nos suele gustar, y mucho. Y este recopilatorio no ha sido menos. Labrado por hasta 9 artistas con amplias trayectorias a sus espaldas, y a través del sello de la catalana Blue Cube, llega a nuestras manos un trabajo ideal para los amantes del tech house fresco y travieso. ‘Extracts from Blue Compilation’ se desenvuelve entre un sonido cuidado prestando especial interés a las líneas de bajo y arreglos percusivos que en tracks como ‘No More Limiters’ a cargo de The Deals o ‘Dishwasher’ firmado por Project AKC, el sonido adquiere pinceladas de techno fresco ideal para poner del revés las pistas de cualquier club. Te gustará si te mueves por los ritmos repletos de percusión y las atmósferas progresivas.

DIEGO FERNÁNDEZ

El sello de Affkt cumple tres años. Y como es de esperar en el aniversario de un sello, editar algo especial es lo que toca. Aunque los amigos de Sincopat siempre han demostrado que no es más de lo mismo y para ello, han sacado un especial en cuatro partes con los artistas que han pasado por el sello y han hecho grande el nombre de Sincopat. La tercera parte de este especial, viene con cuatro cortes de la mano de Affkt, Samuel Dan, Strung Fellows e Iván Picazo. Affkt nos deja con ‘Hellraiser’ su lado mas funk y groovero.

Un track preparado como arma de pista masiva, de los de tener presente en la maleta. Samuel Dan asoma su lado más tech house con ‘Middle Man’. Orgía vocal con toques disco digno de los mejores clubs. Strung Fellows aporta el track más oscuro de la tercera parte, perfecto para sesiones mentales y eclécticas.

E Iván Picazo vuelve a los sonidos más progresivos con ‘The Show Must Go On’. El de Barcelona consigue retomas las riendas de las melodías a las que nos tiene acostumbrados y nos deja un track fresco, épico y veraniego. Cuatro cortes imprescindibles para este verano. Sincopat, que sean por muchos más.

IVÁN PICAZO

7.5

8.0 VVAA

VVAA

EPM Selected Vol.1

The Pink Collection

EPM El sello EPM, que cuenta ya con hasta 25 referencias a sus espaldas nos sorprende gratamente con su primer recopilatorio hasta la fecha.

Contando con tracks de artistas del label, con nombres como Carl Taylor, Paul Mac o Lee J. Malcolm, ‘EPM Selected Vol.1’ muestra el lado más housy de EPM, incluyendo dos tracks inéditos y exclusivos –‘The Reason’ y ‘Marife’- a cargo de Esteban Adame y Luis Martinez respectivamente. Los 10 tracks que conforman este primer volumen hacen desenvolverse al trabajo entre sonidos frescos en torno al house y el funk pero con diversas pinceladas de techno detroitiano en varios de sus temas. Un recopilatorio vibrante y bailón que cuenta con varios de los hasta ahora temas con mejor acogida lanzados a través de EPM, y que esperemos, le acompañe un Vol.2 próximamente.

Eskimo Recordings Celebrando ya una década al frente de una escena como la de Gante, Eskimo Recordings vuelve a la carga con ´The Pink Collection’, un cóctel exquisito y exclusivo al haber sido todos sus tracks compuestos originariamente para este trabajo. En cuanto a su sonido, muy propio del label procedente de Bélgica, donde el indie, nu-disco, electrónica y por momentos house, se unen para ofrecer un resultado con sabor a disco pop sintetizado para todos los gustos. Alternando artistas consolidados del label como Holy Models o Martin Brodin con los tracks incluidos por los jóvenes Kasper Bjorke, Brynjolfur, Satin Jackets o Copycat, el recopilatorio supura un sonido claramente escandinavo que mucho está dando que hablar últimamente.

VVAA Masterpiece by Carl Craig Ministry of Sound

9.0 El señor Carl Craig ha sido convocado por el ministerio de música del Reino Unido para dar forma a su última Masterpiece, un trabajo grande por cantidad y finísimo por la calidad ante la que nos encontramos. El álbum completo se compone de 3 cd´s- demasiados tracks para comentar en este espacio- en los que hay dos cd-mixes (‘Aspiration’ e ‘Inspiration’) y una aportación del propio Carl Craig en seis versiones en ‘Meditation’ que encontramos en el tercer cd y que van del ambient al house perezoso. En cuanto a las dos primeras rodajas todo lo que nos muestra es de una calidad contrastada, el quid en este caso es la destilada selección y el difícil arte de poner orden a los temas.

La lista incluye, por ejemplo, a Macronism, Technasia, Loco Dice, Ben Sims, Derrick May, Erikah Badu o David Lynch entre otra veintena de más de temas. ¿A ver quién es el valiente que se atreve con semejante diversidad y consigue darle un sentido lógico, progresivo y con alma para la pista de baile?

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

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texto: MICK WILSON

TECH

Noticias

TECHNOTICIAS SÉPTIMA MARAVILLA DEL MUNDO

¿Podrá el Reason 7 de Propellerhead convertirse en un DAW respetado? p. 143

EN EL ESTUDIO CON... CASPA El pionero del dubstep británico nos explica en qué consiste su estudio y sus trucos. p. 146

AJUSTANDO LA MEZCLA

Probamos la nueva controladora MIDI de Electrix, Tweaker.

p. 144

NUEVOS TIEMPOS, NUEVAS CABINAS

Fuimos iluminados por la cabina del Global Gathering, la Fusion Cube.

p.142

TECH PRODUCTOR

Te damos consejos y trucos para ayudarte en tus producciones.

p.148

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ESTILOS DIFERENTES

El nuevo Deckadance 2 DJ, de Image-Line, está tentando a los DJ’s para que se muevan a otro compás...

C

uando se trata de mezclas digitales y sistemas de vinilo digitales, el mercado se encuentra dominado por los dos grandes: llámese Traktor y Serato. A los novatos se les puede perdonar el pensar que quizá estas sean las únicas dos alternativas para DJ’s profesionales, pero eso está bastante lejos de la realidad. Hay más paquetes de programas disponibles para mezclas digitales que no llevan la etiqueta de Native Instruments o de Serato, de lo que podríais pensar.

Deckadance es uno de esos, y lleva bastante tiempo en el mercado. Ha encontrado su parte en el mercado de DJ’s que les gusta hacer las cosas un poco diferentes y que no les importa probar cosas nuevas. Sin embargo, en los últimos años – y debido principalmente al avance de otros títulos de mezcla digital y sus funciones, Deckadance parecía estar cansado y agonizante, pero todo eso ha cambiado con el lanzamiento de Deckadance 2.

La novedad más destacable que se puede encontrar es la disponibilidad para hacer mezclas en cuatro platos, con la opción de cambiar de cuatro a dos platos a través de una interfaz personalizable. Esto permite al DJ ver sólo las opciones que el haya elegido, con control de los platos, Smart Panels y paneles de funciones.

Otra gran novedad es el soporte de plugins VTS, abriendo un gran abanico de emocionantes posibilidades. No solo vienen algunos de los efectos más profesionales e increíbles y plugins fuera de serie disponibles en formato VTS, sino que hay una gran cantidad de buenos plugins gratuitos disponibles para descargar desde diferentes sitios. La

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capacidad para funcionar con plugins VTS de forma nativa le da una gran ventaja a Deckadance sobre otras opciones, incluido Traktor -que no es compatible con este tipo de plugins- y Serato, que requiere el uso de The Bridge y la membresía de Ableton para poder dar uso a los plugins VTS. Otra característica bastante destacable que ha incluido Image-Line en esta versión de Deckadance son los Smartknobs. Estos son muy similares al KaosPad de Korg, combinando control sobre múltiples efectos y controles del mixer en un solo botón, con un control envolvente programable por el usuario. Los Smartknobs pueden ser usados para crear una cantidad virtualmente infinita de efectos y controles que pueden ejecutarse con solo girar un botón, lo que lo hace perfecto para usar mientras se pincha y da grandes resultados sin la necesidad de andar navegando en mares de botones. Los Smart Panels, una novedad en el Deckadance 2, pueden usarse para configurar loops personalizados, cue, grid, DVS, las Smartknobs y paneles de tempo, con la posibilidad de añadir entre dos y ocho paneles por plato.

Cuando se trata de controlar Deckadance 2, varios hardware se soportan vía plantillas de control que vienen pre-mapeadas, además de la posibilidad de personalizar cualquier mapeo de controles. Las opciones para el control DVS son inusualmente amplias, con la capacidad de soportar Final Scratch, Ms. Pinky, Serato Scratch Live, Torq, MixVibes, PCDJ, Reflex, Virtual DJ y el propio código de tiempo de CD de Deckadance, junto con la capacidad de Deckadance 2 para aprender cualquier código de tiempo nuevo que se le

MININOTICIAS ponga delante, dando a los DJ’s opciones prácticamente ilimitadas para mezclar y hacer scratching. Deckadance 2 está disponible en dos versiones distintas.

La edición básica viene con un precio de 73 euros, y la edición DVS unos 137 euros. Las buenas noticias para los que ya usen Deckadance es que para ellos la versión 2 es una actualización gratuita.

Si Image-Line continúa con la tradición que empezaron con FrutyLoops, de actualizaciones gratuitas de por vida, esto también podría ser un bono en el futuro.

Mientras que algunas personas les gusta mantenerse en la corriente con los programas de mezclas más populares, hay almas más aventureras a las que les gusta explorar sus opciones para encontrar el software que mejor encaja en su estilo y necesidades.

Deckadance 2 encaja mejor con estos últimos, además de dar grandes recompensas en la forma de la extrema flexibilidad a la hora de elegir opciones de control, tanto de hardware como de software.

Adicionalmente, soporta plugins VTS y una incontable combinación de plugins que se pueden desplegar para crear devastación en la pista de baile. Con la versión de prueba de Deckadance 2 disponible en la web de Image-Line, no cuesta nada probar este programa para comprobar si este es el ingrediente mágico que os falta. image-line.com

VENTAJA

El soporte DVS opcional, cuatro platos, soporte de plugins VTS y nuevas funciones de cine, como los Smartknobs, tentarán a cualquier DJ.

DESVENTAJA

La falta de soporte MIDI en dos direcciones para iluminar los LEDs en las controladoras va a decepcionar a unos cuantos.

Deckadance 2 ha sido actualizado para traer sus funciones al frente de la competición, además de conseguir añadir nuevos trucos propios.

NÚMERO UNO The One es un nuevo programa modular, de fácil uso, para mezclar y crear mash-ups.

The One permite una personalización completa de vuestro ambiente de trabajo.

Todo puede agrandarse, encogerse o esconderse para crear vuestra propia mesa de trabajo personalizada. El sistema de routing de audio de The One es bastante flexible, lo que significa que vuestros sonidos y mezclas pueden ajustarse en casi cualquier aspecto.

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CONTACTO

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AGUJAS FIRMADAS Ortofon y Cocoon han unido fuerzas para lanzar una edición muy limitada de cartuchos de DJ, basados en su popular Concorde Nightclub MKII. Los cartuchos presentan un nuevo acabado, se limitan a 500 copias e incluyen un certificado de autenticidad, con la firma impresa del mismísimo Sven Väth. Además, viene en una carcasa de viaje preciosa.

343€ ortofon-dj.com

TURBO ALMACÉN

2013

Los premios DJMag Tech Awards están de vuelta este 2013, y ya hemos recibido más de 10.000 votos. Los premios son un punto de referencia internacionalmente reconocidos para el mejor equipo de estudio y de DJ, y depende de vosotros – los lectores – decidir quién se llevará el premio. Como el año pasado, los premios DJMag Tech Awards se desarrollarán a través de nuestro renovado sistema de voto a través de Facebook, donde las nominaciones para cada categoría pueden verse en nuestro video en la demo app. Los Tech Awards siempre nos dejan sorpresas, aparte de algunos sustos, así que votad. techawards.djmag.com

TECH

DJ DOCTOR

VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO N/A

Noticias

Denon DJ ha lanzado un paquete de mejoras para su software de administración Engine DJ y sus reproductores SC2900 y SC3900. Engine ha sido mejorado para presentar la nueva función ‘Hot List’, que se integra tanto con el SC2900 como con el SC3900, activando el ‘must-play’ para almacenar canciones que se usarán más adelante. Tanto el SC2900 como el SC3900 también se llevan un remozado bajo el capó, haciendo posible un rendimiento más alto cuando se usa junto con Engine, incluida una base de datos de BPMs mejorada y adiciones de la función ‘History’.

denondj.com

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Querido Doctor DJ, Estoy empezando a hacer scratching y he decidido ir por la vía de los giradiscos. ¿Cuáles son las mejores agujas que hay en el mercado?

Todos parecen estar concentrados en el scratching con CDJs, y estoy luchando por encontrar cualquier información para usuarios de vinilo como yo.

Ricardo López

Mientras que es cierto que la mayor parte de la atención se ha girado hacia los CDJs y las mezclas digitales, todavía quedan muchos DJ’s que prefieren usar vinilos, y los sistemas de vinilos digitales, como Serato Scratch y Traktor Scratch, siguen necesitando buenas agujas y cartuchos para trabajar adecuadamente – especialmente al tratarse de scratching o turntablism. Mientras que algunos DJs siguen usando los cartuchos Stanton 500, estilo Old School, con un céntimo pegado en la punta para hacer el scratching, te irá mucho mejor si miras a las agujas y cartuchos especializados para scratch ofertados por Stanton y Ortofon. En particular, su Concord que, aunque caras, te darán el mejor sonido y rendimiento cuando se trata de los trucos y la magia del scratching o turntablism. Independientemente de la combinación que elijas, no te olvides de instalarlo todo correctamente para configurar el peso y el equilibrio del brazo y los parámetros anti-skate en cada uno de tus giradiscos.

HABLAMOS

DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

Estoy hasta las narices de copiar CDs y DVDs cuando hago fiestas, y más todavía cuando estoy preparando canciones para llevármelas a otro estudio o de vuelta al mío, cuando grabo en el estudio de otros. Busco consejo de cuál es el mejor dispositivo de almacenamiento para mi trabajo de producción.

Adolfo Sánchez, Cádiz Tira los CDs y DVDs y únete al siglo XXI consiguiéndote una unidad SSD de un tamaño decente, ¡nunca mirarás atrás!

Juan Carlos Valiente, Madrid Esos nuevos discos SSD están que flipas, pero pueden ser muy caros si se compara con el equivalente en disco duro. Además, mientras que los SSD dan unas velocidades de lectura impresionantes, la velocidad de escritura a veces es mucho más lenta. Si decides ahorrar dinero y comprarte un disco duro convencional, asegúrate de conseguir un aparato que vaya a 7400 rpm, que permitirá grabar audio de alta calidad en tiempo real.

Ana Cuevas, Huelva Si todavía no tienes un disco externo que respalde tu información, compra dos discos a la vez, uno para que sirva de respaldo para los datos que te llevas a donde sea, así como otro que respalde la información de tu ordenador.

Fernando Bravo, Cáceres

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TECH

MININOTICIAS

Noticias

APP REVIEW

CONÉCTATE

NOMBRE : CROSSDJ PARA IPHONE DESARROLLADOR: MIXVIBES FORMATO : IPHONE 4+ PRECIO : GRATIS

ORKIDEA NO PUEDO VIVIR SIN...

LA COLECCIÓN LEGACY DE KORG

“La colección Legacy de Korg presenta las versiones virtuales de los sintetizadores MS-20, Mono/ Poly, Wavestation, M1 y Polysix – este último es mi favorito y el que más uso, ya que al ser la primera parte de las series, vino acompañado de una brillante réplica de la MS-20.

“Solía tener los sintetizadores originales Mono/ Poly en mi estudio, a principios de los 2000, por lo que conozco cómo suenan los originales – y estos se le acercan bastante. Y dado que la colección Legacy sale directamente de Korg, se han dedicado a fondo para que el sonido se aproxime lo más posible a los auténticos.

“Ya que hay cinco sintetizadores muy diferentes (además de una unidad de efectos) en la colección, el rango de los diferentes sonidos es muy amplio. Personalmente, los uso para líneas de bajo simples y analógicas y arpegios filtrados de alta resonancia. El sistema de doble filtro del MS-20 puede crear grandes resultados.

“Algunos ejemplos de canciones donde he usado la colección Legacy de Korg sería en la línea de bajos ‘solid bass’, en mi remix de 2011 de ‘Unity’, los arpegios ácidos en el éxito de YouTube ‘Free Dreams’, el sonido de puñal estilo Vangelis que uso en la colaboración con Solarstone (‘Slowmotion II’), y la simple melodía principal en ‘Masochrist’, de Lowland y mía.

“No puedo agradecer lo suficiente a Korg por la idea de construir una réplica de la MS-20 en forma de controladora USB para este kit.

Me he dado cuenta de que con los plugins de- sintetizadores de Korg, tiendo a divagar y automatizarlo todo más que con sintetizadores en los que tengo que asignar manualmente todos los parámetros de control. Con este pack, ¡Simplemente todo funciona! Es interesante que para su 50 aniversario, Korg ha anunciado una réplica de la MS-20, la MS-20 Mini, que va a salir a la venta pronto, así que también ando buscando probarla, quizá tener un hermano analógico alado del digital.

La última delicia digital para DJs en llegar a iPhone es un molón regalito de los chavales tan majos de MixVibes, en la forma del CrossDJ para iPhone. Esta aplicación logra atiborrar una gran cantidad de funciones de calidad en la simple interfaz negra, y es esa cantidad de funciones y la sensación profesional lo que sorprende, dado el hecho de que se trata de una aplicación gratuita.

La interfaz principal presenta dos platos a cada lado, con la forma de onda de cada canción sobre su respectivo plato. Una vez cargada una canción, los BPM se muestran en el botón de sync de ese plato, aunque exista una omisión flagrante en la falta de posibilidad de ajustes en las BPM auto-detectadas. Tras darle al play, el vinilo giratorio puede tocarse para parar la reproducción para hacer cues o scratching, aunque la pantalla del iPhone no es muy recomendable para lo

segundo. Además, cada plato puede empujarse hacia arriba o hacia abajo, y ajustar el pitch activando el pitch fader, y deslizándolo arriba o abajo. Funciones adicionales, como los efectos, puntos cue, loops y el mixer pueden seleccionarse con los tres botones que están en el centro de la superficie de control, y deslizándolo como si fuera una nueva ventana.

También presenta un gran rango de funciones que le hacen perfecto para probar ideas cuando no hay platos. Sin embargo, dadas las limitaciones del tamaño de la pantalla táctil del iPhone, es difícil que vaya a reemplazar la opción habitual para ir a pinchar en fiestas.

IK Multimedia acaba de lanzar un muy útil pack de conexión, el iLine Mobile Music Cable Kit – diseñado para todos los usuarios de smartphones, tablets, reproductores mp3 y portátiles que quieran mezclar o hacer música. El kit consta de seis cables de alta calidad, que también se pueden comprar por separado, diseñados para dar a los usuarios la herramienta necesaria para manejar cualquier situación de cables en dispositivos de audio móviles. Seguro, un pack utilísimo.

62 € ikmultimedia.com

VEREDICTO

8.5/10 SENTIDO ARÁCNIDO

ESTILO FRANCÉS ¿Buscas una controladora-teclado molona? Entonces tienes

que echar un vistazo la controladora-teclado MIDI Keylab25 de Arturia, con el programa/sintetizador Analog Lab incluido. Keylab25 viene con sonidos de sintetizadores clásicos de las mejores recreaciones vintage de los aparatos analógicos de Arturia – todas a tu disposición. El software viene pre-mapeado para la controladora/teclado MIDI, dando a los usuarios un control directo sobre la librería de más de 5.000 presets. Esta combinación de hardware y software ofrece a DJs y productores una herramienta poderosa que captura la esencia de algunos de los mejores sintetizadores de antaño. arturia.com

Los auriculares bandera de Spider, los nuevo Moonlight Studio Monitor Headphones, están enfocados para dar la experiencia definitiva en este aspecto. Los nuevos Spider buscan ofrecer a los productores claridad y detalle inigualables. Las almohadillas de las orejas están hechas en cuero y presentan un material inteligente que recuerda formas, y su carcasa de aluminio los hacen ligeros y brindan horas de escucha con la máxima comodidad.

El aislamiento sonoro y la cancelación de ruidos son superiores, buscando asegurar el ambiente perfecto para afinarse en los escenarios sonoros dinámicos y la reproducción de todos los espectros de audio. Viene incluida una útil carcasa para fácil transporte. 436€

spiderproduct.com

CUATRO POR CUATRO Numark ha añadido un hijo más a su rango de controladoras

de mezcla con el nuevo Mixtrack Quad. Utiliza una paleta de 16 vibrantes colores para dar al DJ un feedback visual inmediato, permitiendo diferenciar con facilidad los cuatro platos, los modos de Loop, Hot Cue y Sample. El Mixtrack Quad es una controladora dedicada de cuatro canales que viene con el programa Virtual DJ, pero puede mapearse con Traktor, Serato o cualquier otro programa DDJ. Incorporados en la superficie de control, aparecen 16 controles de efectos dedicados para añadir y manipular FX, y los platos de perfil bajo viene con zonas duales y se activan por el tacto, permitiendo a los DJs parar, hacer scratch y todo tipo de virguerías.

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TECH

UN POCOBEARDYMAN DE TU TIEMPO Beardyman ha llevado el arte del beatboxing a un nivel totalmente distinto, usando sus vocales en una forma que a muchos le gustaría conseguir con tecnología. El rango de sonidos que puede generar es abrumador, así que cuando nos contó que creó el Beardytron 5000 para ampliar sus espectáculos en vivo – “una pieza de tecnología como ninguna otra” –, DJMag necesitaba saber más…

Háblanos del Beardytron 5000 MkII, Beardy…

El Beardytron 5000 MkII es mi nuevo sistema de grabación en vivo. Es uno de los proyectos más ambiciosos jamás intentados por un músico electrónico y cada vez estoy más convencido de que estoy como una cabra por perseguir esto hasta este punto. Está dando unos resultados increíbles pero ha sido sumamente caro y mentalmente agotador llevarlo a cabo. Básicamente, he pagado a algunas de las personas más inteligentes del mundo para que me construyesen un sistema de producción en directo a medida. Es una locura y lo adoro. Voy a hacer un montón de música con él. ¿Qué es? ¿Se basa en hardware o software, o combina ambos?

Es software, pero está altamente integrado con todo el hardware que uso para controlarlo. Tres iPads, el Maschine de Native, y algunos pedales de Roland. Los iPads corren programas hechos a medida y contienen cerca de veinte elementos de control de gestos, que son completamente únicos.

Sigo usando el TC Voicelive, ya que no hay nada que se le parezca. También uso el PitchFactor de Eventide, porque es alucinante. Gran parte del trabajo más duro de poner el sistema a funcionar, fue conseguir que todos los componentes trabajasen unidos. ¿Cuándo surgió la idea de crear el Beardytron 5000?

Hace unos siete años, me di cuenta de que la electrónica era repetitiva, y como tal podría generarse en tiempo real usando un looper bastante complejo. Busqué todos los medios para hacer eso, pero no encontré ninguno que me satisficiera. Muchas de las unidades que compré fueron una inspiración, como la Looperlative, por ejemplo. Me compre una, es una unidad 1U Rackmond que hace loopings bastante interesantes, pero no era suficientemente complejo para mí y no podía trabajar como yo quería, no paraba de caerse. Me di cuenta entonces que tendría que ir por la vía del software.

Y tuve una intuición que terminó en este punto, pero durante un tiempo estuve intentando usar freeware y juntarlo todo en un ambiente de routing llamado Plogue Bidule. Esto demostró ser engañoso, dado que fallaba, y se volvía loco, y se caía por razones más allá de mi entendimiento. Entonces fue cuando busqué la ayuda del preminente desarrollador/artista de Max-MSP en el mundo, un profesor llamado Sebastian Lexer. Pero descubrimos que Max no estaba hecho para la tarea y tras tres alentadores pero agonizantemente poco fructíferos años, tuve que buscar a un tío llamado Dave Gamble, quien me ha dado más tiempo que cualquiera de los dos hubiésemos esperado, y juntos hemos construido esta bestia. Y digo ‘juntos’, he estado viéndole codificar, que era una vista increíble, te lo puedo asegurar, entonces probaba la función para encontrar fallos. Ha sido una locura.

Pero finalmente es estable y lleno de cosas guapas, y es muy divertido de usar.

para hacer música, en la forma que hubiera querido, ha sido obstaculizada por la falta de este sistema.

Ahora que ya existe, puedo hacer los espectáculos que he querido hacer durante todo este tiempo – y suena de una forma hermosa. Hay, por cada compresión en cadena de cada canal y sub-banda, un sistema complejo de enrutado y resampling, todo hecho por DMG Audio (Dave Gamble). Ya ni siquiera viajo con el tío del sonido, porque no lo necesito, todo se mezcla solo y puedo hacer feedback de destrucción desde el escenario, durante la comprobación del sonido. Es realmente hermoso.

En términos del contenido de los espectáculos, finalmente puedo hacer esas cosas sutiles que siempre he querido. Puedo hacer canciones completamente formadas, y mantener las cosas en su sitio para una mezcla cuidadosa, sin mezclar canales o fuentes de sonido. No se me escapa ni una gota, ya que todo está cuantificado: si de pronto se me fuese la mano y tocase toda la pantalla de los iPads que lo controlan, lo peor que puede pasar es obtener un resultado sonoro inesperado. Es imposible que esta cosa produzca algo musicalmente desagradable por accidente, pero dicho esto, no hay nada preplaneado, no hay menús o pestañas, todo es y se vuelve cada vez más intuitivo a medida que pasa el tiempo y el sistema se refina.

Estoy muy orgulloso.

Con suerte, podré seguir trabajando en él, para que simplemente me adivine el pensamiento y haga lo que quiero. ¿Quién más ha estado involucrado en la creación del Beardytron?

Sugar Bytes han sido claves en el éxito del proyecto. El sistema usa diecisiete instancias del Turnado, el laureado programa multiefectos de Sugar. Además, Nick Dowell, otro genio de la codificación, se involucró. El codificó el motor de audio necesario para procesar la impresionante cantidad de datos que mueve este sistema en tiempo real. El procesado se divide en los núcleos, y todo se encuentra en el otro extremo. ¿Estará disponible en el futuro para uso del público?

¿Está llevando el Beardytron lo que haces un paso No, pero una versión más pequeña y manejable estará disponible muy pronto. más allá?

Está dando validez a mi manera de hacer las cosas, tal y como lo veo. Siempre he sentido que mi habilidad

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texto: MICK WILSON

TECH

Fusion Cube

NUEVOS TIEMPOS, NUEVAS CABINAS

Global Gathering lleva la humilde cabina del DJ al futuro con su Fusion Cube...

E

l Fusion Cube es un concepto de producción sin precedentes, desarrollado por los mundialmente conocidos promotores Godskitchen y Maveric Production House 250k.

Desde su concepción en 2011, el Fusion Cube ha disfrutado de gran éxito y ha construido su reputación como potentado de la música de baile gracias a un tour extensivo por todo el mundo.

Este verano, Global Gathering servirá de anfitrión para el debut en exclusiva en Reino Unido del Fusion Cube en el Godskitchen Arena. DJMag decidió echarle un vistazo más de cerca a la “cabina de DJ definitiva”. Paul Hugo, de Global Gathering, y Carlo Ruijgers, de 250K, nos cuentan más… ¿Cuál es el propósito y la idea detrás de Fusion Cube?

Paul Hugo: Queríamos dar a los fiesteros una experiencia aumentada. Nuestra producción Godskitchen Boombox subió el listón para grandes eventos y producciones; realmente queríamos llevar las cosas a otro nivel. La idea era acoger nueva tecnología (LED en lugar de proyecciones), pero mantener la misma ética creativa, y crear la actuación definitiva. ¿De dónde salió la idea?

P: El Fusion Cube es una colaboración creativa entre Godskitchen y 250K. Después del éxito de Boombox, el Fusion Cube se concibió y presentó en diciembre de 2011. Desde entonces, ha ido de tour por todo el mundo. La idea general era crear una experiencia en vivo que encapsulase a todos, y que crease una conexión entre el DJ y el público.

Queríamos elevar al DJ, pero mantener el contacto con la gente. ¿Qué es el Fusion Cube?

P: Es una producción y representación de la marca Godskitchen, que ahora estamos extendiendo al Global Gathering. Tanto el cubo como Boombox ha elevado el perfil de Godskitchen a nivel mundial, y ahora se asocia con las producciones más vanguardistas en el mundo. Este año en el GG, medirá ocho metros por ocho.

Carlo Ruijgers: La impresionante estructura exterior del cubo se construye usando 130 instalaciones de iluminación, más de 460 metros de tiras de LEDs, más de 150 metros de pantallas LED, todo junto con una innovadora tecnología de proyección que combina visuales artísticos con un sinfín de efectos especiales. La cabina del DJ está

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integrada dentro de otro cubo interno, formando este diseño único. ¿Sería injusto llamar al Fusion Cube un escenario glorificado?

P: (Risas) No, supongo que, en efecto, es una cabina de DJ glorificada – pero eso era justo lo que queríamos crear. La cabina de DJ definitiva. El diseño del cubo significa que el DJ está cerca de la audiencia, lo que le encanta a la mayoría de ellos, y además de estar rodeados de un increíble espectáculo de luces. Esto, al final, crea un espectáculo de inmersión para el público, con el DJ como centro y corazón de toda la experiencia. ¿Fue esta una de las ideas de crear algo que tuviera un vínculo de cohesión con el evento?

P: Hemos mejorado los estándares generales de producción en Global Gathering, año a año. Todos vemos las producciones creativas como parte esencial de la experiencia del festival hoy en día. Ya no solo basta con ponerte al DJ en cabina, un promotor necesita dar al consumidor una experiencia inolvidable. Por todo el lugar donde se celebrará el Global Gathering, estamos añadiendo más elementos de producción para realmente ampliar y mejorar la experiencia de todos los que acudan al festival. Estamos muy, muy emocionados sobre las novedades de este año, hemos trabajado muy duro para subir el nivel de los festivales británicos y podemos decir que le daremos a nuestra audiencia algo que recordar en 2013. ¿Cómo se han tomado los DJ’s actuar dentro del Fusion Cube?

P: A los artistas les encanta actuar dentro del cubo, saben que una producción de alta calidad está garantizada, y que mejorará la experiencia de sus fans. El espectáculo es muy orgánico, tiene su propio contenido, aunque no haya nada realmente programado; allí es donde entra el arte de los VJs y las operaciones de iluminación. Tenemos a los mejores de cara a llevar a cabo espectáculo.

Pensamos que es indispensable tener una experiencia en ‘directo’, de tal forma que el show complemente la dirección musical que crean los DJs. Los DJs y su música son los maestros de ceremonia.

Este mes, el Fusion Cube se estrena en exclusiva en Reino Unido. ¿Por qué no había venido antes?

P: No ha sido práctico usar Fusion Cube en Global Gathering UK antes de este año. En años anteriores, Godskitchen tan solo ha tenido su propio escenario

un día del festival, y se necesita mucho tiempo para montar todo el cubo (y desmontarlo), pero este año Godskitchen tiene un escenario tanto viernes como sábado en Long Marston, así que finalmente pudimos traer la experiencia completa al Reino Unido por primera

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vez. A parte de eso, el tema del Global Gathering es el ‘Cubismo Industrial’, así que el Fusion Cube se presenta como el aditamento de producción ideal.

Globalgathering.com/fusión

texto: ALEX BLANCO

Reason 7 de Propellerhead

TECH

SÉPTIMA MARAVILLA DEL MUNDO ¿Podrá el Reason 7 de Propellerhead convertirse en un DAW respetado?

solo procesando el audio cuando estos se mueven. El productor puede usar tanto el modo de encoger o realmente hacerle un slicing al audio, dependiendo de con qué estén an pasado 13 años desde trabajando, digamos silabas vocales, el lanzamiento del Reason una parte de sintetizador o un loop original, y como alguien de batería. El usuario hasta puede que tan solo recientemente cargar los slices en uno de los aparatos se ha gastado un dineral en hardware de playback de samples de Reason, y de producción musical, fui rápido en luego re-secuenciar las notas MIDI: una descartarlo como un juguete para locura. Y luego, claro, está la capacidad niños. Si nos adelantamos hasta la de usar el slicing en conjunción con el actualidad, Propellerhead, ciertamente, cuantificador de grooves de Reason. ha sido el último en reír. Así que En resumen, esta función llega con sorprende cuantísimos productores de retraso, pero difícilmente podía haberse Cubase, Logic y Live siguen mirando a hecho mejor.

Reason por encima del hombro.

Afortunadamente, ese número CORTA EN DADOS disminuye, y muchos usuarios de esas Desde su introducción, hace algunos plataformas aprecian ahora las ventajas años (en Record, que ahora se combina de CPU de Reason, su estabilidad en el con Reason) el emulador de mixer SSL escenario y el hecho de que cuenta con de Propellerhead se ha estado ganando uno de los sistemas de time-stretching más refinados. Así que, ¿podrá Reason 7 ganarse hasta a los más dudosos?

Probablemente, la nueva característica más interesante que presenta esta edición de Reason es el slicing. Parece extraño que la empresa que trajo a la vida Recycle (una de las herramientas de loop-slicing que ha hecho más por darle forma a la manera de hacer música electrónica durante los últimos 15 años, aparte de los VTSs) nunca ha incluido tal función en su original producto de secuenciado. Esto ha sido rectificado, y finalmente incorporado en Reason 7.

El Slicing en Reason 7 es efectivamente automático, pero no intrusivo, ya que crea puntos de slicing automático,

H

adeptos como uno de los programas más precisos en la recreación del legendario hardware. Bueno, Reason 7 lo ha mejorado en dos formas clave. Primero, un pequeño botón en la sección del ecualizador ahora abre un analizador y un editor gráfico de todos los controles de ecualización disponibles en la franja de canal. Esto ofrece otra dimensión al mezclar en Reason y permite al usuario visualizar y aislar las frecuencias importantes y afinar los puntos de cruce problemáticos de frecuencias entre canales. Quizá más útil, desde un punto de vista de mezcla, es la capacidad de formar varios grupos de canales SSL, tantos sean necesarios, en el modo mixer con un simple comando. Este tipo de procesamiento en grupo no es solo útil para establecer grupos y procesarlos juntos, esta genial también para procesamiento en paralelo, por lo cual los productores tienen múltiples copias

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VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

N/A 8.0 8.0 9.0 8.0

VENTAJAS

Slicing fantástico, inesperadamente versátil soporte externo MIDI y grandes mejoras en el mixer.

DESVENTAJAS

No hay nuevos instrumentos, el secuenciador no cambia.

Muy popular entre algunos, pero misteriosamente desestimado para otros.

Queda en vuestras manos darle una oportunidad a Reason 7.

8.2/10 PRECIO

Reason 7: 436€ Mejora de Reason 7: 125€ Reason Essentials 2 (menos instrumentos y efectos y sin soporte RE): 125€ CONTACTO

propellerheads.se 143

TECH

Reason 7 de Propellerhead

del mismo canal, quizá uno seco, uno sólo con el empuje del kick, otro solo con la parte superior brillante y otro con un reverb mojado, todo combinado en un grupo – permitiendo al usuario crear una sub-mezcla fantásticamente llena y bien sonante, que puede ajustarse con solo un fader.

Una de las funciones más aclamadas de Reason 7 – la posibilidad de soportar aparatos MIDI externos – es, irónicamente, la que menos va a entusiasmar al usuario moderno.

Esto significa que puedes tener un aparato MIDI, como un sintetizador o una drum machine (nueva o vieja, no importa) y usarlo y secuenciarlo desde Reason. Y la cosa es bastante fácil de configurar. El usuario, entonces, podrá grabar fácilmente cualquier cosa que componga en el hardware como audio, asignándole automatismos y controles.

Un juego de niños.

Sin embargo, no solo aquellos con un montón de equipo viejo los que se pueden beneficiar de esto.

Curiosamente, con algo de routeo selectivo de audio/MIDI, o añadiendo un segundo ordenador, puedes usar instrumentos de software no incluidos en Reason que ofrecen modo independiente. Un ejemplo puede ser el usar el Maschine de Native Instruments de forma independiente, junto a Reason 7. Esto abre un gran abanico de posibilidades de instrumentos para los usuarios que posean colecciones de soft-synths VTS, sin tener que gastarse una millonada en las Rack Extensions – el modo de Propellerhead para usar instrumentos de software de terceras partes.

UN SECUENCIADOR ASÍ, ASÍ Una cosa a la que no se ha dirigido mucha atención, sin embargo, es el secuenciador. Extensamente revisado en la versión 4, no es uno de los secuenciadores más racionales del mercado, y mientras que los usuarios regulares saben hacerlo funcionar, puede resultar molesto para los novatos o para la gente que se pasa de cuando en cuando. Eso no quiere decir que no tenga cosas por las que ser recomendado (el sistema de bloques para una rápida organización es excelente), pero si Propellerhead quiere ganarse a los escépticos, realmente necesitan resolver esto.

Reason 7 tiene muchas mejoras funcionales, pero nada tan radical como en la versión 6.5, que trajo consigo el soporte de terceros. Por primera vez, la plataforma Reason se abría a compañías externas, haciendo posible integrar software de instrumentos con el formato RE (Rack Extension) de Reason. Sin embargo, para la versión 7 solo hay un nuevo dispositivo gratuito, el Audiomatic Retro Transformer, que es, en esencia, una forma de hacer que cualquier señal que pase por el suene como si estuviera siendo reproducida en varios medios. Estos rangos, que van

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desde clásicos vintage como el vinilo, VHS y cintas, hasta futuros medios retro, como radio y mp3, y medios completamente extraños, como grandes fábricas y tuberías de PVC, cada uno con su control de ganancia, fuerza y wet/dry, permitiendo al productor usar los efectos sutilmente o al extremo.

Sería fácil olvidarse este efecto, y etiquetarlo como un mero truco, pero cuando se usa es realmente divertido y útil. Y con tantos desarrolladores uniéndose al formato RE, DJMag puede entender por qué Propellerhead no intenta batir a los fabricantes de plugins en su propio juego, en cambio concentrándose en el núcleo de su plataforma.

En apariencia, es justo admitir que Reason 7 no parece ser la mejora más emocionante del mundo, y los cínicos podrían sugerir que solo añade funciones pasadas de moda, pero pensamos que esto no es totalmente cierto. Es otra evolución de lo que ya era una formidable plataforma de producción por derecho propio, y un aditamento genial para cualquier

otra, como Logic, Live, Cubase o Pro Tools. Los usuarios de Reason deberían mejorar su software cuanto antes, y los

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principiantes o productores que usen otros DAW deberían al menos probarlo.

texto: MICK WILSON fotos: KATIE BURRETT

TECH

DE ALFA A OMEGA Han pasado cuatro años desde el último disco de Caspa, pero el pionero del dubstep ha vuelto a hacer lo que mejor se le da. El nuevo disco, ‘Alpha Omega’, es una evolución del sonido de Caspa y añade una nueva dimensión a sus producciones con la introducción de vocales. DJMag se cuela en su estudio para ver cómo lo hace...

C

aspa se encontraba en el frente de la escena dubstep cuando este estilo se hizo popular, con grandes lanzamientos como ‘Cockney Violin’ y ‘Where´s My Money?’.

Con los remixes para el éxito de Rusko, ‘Cockney Thug’ y del disco de Deadmau5 y Kaskade, ‘I Remember’, rápidamente dejó su sello en el género.

Pero desde entonces, el dubstep ha cambiado mucho, y con él, también lo ha hecho el hombre.

Con nuevas influencias fluyendo en su sonido, es la hora de que la nueva evolución de Caspa tome el escenario… ¿Cómo te has desarrollado, como artista, durante estos cuatro años que han pasado desde tu último álbum?

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Creo, que como todo, las cosas progresan, evolucionan y cambian constantemente. Las cosas han progresado mucho para mí y de cara al sonido, lo que ha cambiado es que antes estaba en mi cuarto, riendo y haciendo el tonto, y ahora todo es más serio. Estoy aprendiendo constantemente sobre las mezclas, mi arte, qué es… diseño de sonido, como engordar mis sonidos, hacerlos más grandes, hacerlos por capas. Mi sonido se ha vuelto más avanzado, más musical.

Háblanos de tu estudio…

Tengo un escritorio personalizado que fue hecho por una compañía llamada Formal. No soy un tío de hardware, casi todo lo que hago es por ordenador.

Es una configuración simple, estoy usando un Mac trucado con un procesador realmente rápido y dos

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pantallas de cine, de tal forma de que pueda ver el arreglo y el mixer al mismo tiempo. En cuanto a altavoces, uso los BM15 de Dynaudio Acoustics – son pesos pesados para bajos pesados y esas cosas, y tienen una gran claridad. Para referencia, uso unos Yamaha Classic NS10. Todo gran estudio del mundo los tiene, son el estándar de la industria. Los uso mucho para mezclar mis canciones. Para la cadena vocal tengo el clásico preamplificador Neve 1073 y un Compressor Distressor, que está hecho para hacer los vocales más gordos y que suenen mejor. El 1073 es un preampli clásico de los 70’, y tiene un sonido analógico bastante claro. El Distressor fue una recomendación del ingeniero del Sr. Hudson. Esta genial para poner percusión y vocales.

Háblanos del software que es la clave para lo que haces…

Primero que nada, uso Logic, al que he integrado con el Reason de Propellerhead. Hago mucha percusión en Reason y también cosas de sintetizadores, pero todo lo demás lo hago en Logic. Uso un soft-synth de REFX llamado Nexus, y corro los sintes y el audio a través de un plugin llamado Guitar Slayer. Tengo también un montón de cosas de Native Instruments, pero no las uso demasiado – uso su soft-synth Massive para los

En el estudio con Caspa

pads y efectos, además de sonidos de bajos.

Para los subs, que son muy importantes, uso el EXS 24 de Logic. Realmente da un gran sonido. Algunas personas lo pasan por alto – ya que es gratuito con Logic, se piensan que no es bueno, pero no es cierto.

Todos mis subs salen de él. Para la percusión uso samples de Vengeance Dance Drums, que es bueno para golpes, platillos, hats… y el REFX Nexus tiene grandes parches de baterías, que también uso para el bombo y redoble cuando estoy haciendo mis canciones. ¿Usas siempre lo mismo para mantener el sonido Caspa?

No, no realmente. A veces uso cosas que de normal no, como hace poco, usé un sintetizador llamado Gladiator, de Tone 2. Lo use para un sonido de pad. Supongo que depende de la forma en la que se desarrolle la mezcla o la canción, creo que el “Sonido Caspa” se trata de la mezcla, el estilo, la forma en que me gusta la percusión en la mezcla, el sub, el tipo de sonidos de percusión, como los ecualizo y aplico el reverb.”

Entonces, ¿es la manera en la que mezclas lo que define tu sonido?

Mi sonido se basa en percusión. Me encanta tener una percusión limpia y potente, y un bajo grande y cálido. El

secreto es que no fuerzo mis canciones. Mucha gente está siempre forzando su batería, sintetizadores y bajos hasta la zona roja. Soy completamente opuesto, el nuevo estilo de mezcla se trata de ser ruidoso, ruidoso, ruidoso, pero eso no es para mí. No busco que suene más alto, sino la dinámica.

Si mantienes tus canales fuera del rojo, sentirás y oirás la dinámica mucho mejor que si estuvieras forzándolo.

Quiero que los subs sean como pulsaciones y golpeen a la gente en el pecho, que el snare les abofetee la cara y que el bombo les dé una patada en el estómago.

Para mi es más importante tener esa dinámica en una canción, en lugar de solo ruido y volumen.

Si le llevas una canción pasada de volumen a un ingeniero de masterizado, no hay nada que puedan hacer con eso, solo limitarla para que no dañe los sistemas de la peña. Todos los ingenieros con los que hablo me dicen lo mismo: que adoran tener canciones con dinámica, para poder sacar lo mejor y pulirla del todo, en lugar de una canción que suena muy alto, es apabullante y carece de vida.

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TECH

Háblanos un poco sobre tu sello, Dub Police…

Desde el principio, toda mi ética en el sello Dub Police ha ido encaminada a mostrar nuevos talentos. Quería una plataforma preparada para tomar el riesgo de lanzar nueva música. Empecé con Dub Police para firmar a talentos emergentes y para lanzar mi propia música, y la de otros, como al principio con Rusko, L Whizz, Distinction, muchos de los chavales que iban y venían. Siempre he buscado nuevos talentos y ahora, con el equipo de Dub Police, la idea es encontrar buena música y buenos artistas para su desarrollo, para que florezcan y se vuelvan ellos mismos una marca.

Tenemos a The Others, Trolley Snatcha, Subscape y toda una nueva parrilla de gente lista para mostrar su valía. ¿Quién es Techno Terry?

He estado experimentando con el 4/4 durante un tiempo, Dismantle ha estado petándolo ya un tiempo y nos mola la música del otro, así que pensamos ‘vamos al estudio a echar unas risas y ver qué pasa’. Toda la movida de Techno Terry no es más que yo en los vocales.

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texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR Te descubrimos algunos trucos y consejos prácticos que te ayudarán en las lides de la producción...

UNDS KILLERsonSidoOs má s frescos Cómo crear los de la pista…

LAS IMPRESIONANTES LÍNEAS DE BAJOS DE ILS

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: IRIS DESARROLLADOR: IZOTOPE FORMATO: VST, AU, RTAS AND AAX PRECIO: 160€ IZOTOPE, siendo directos, hacen unos

EL chico malo del breakbeat y la bass music, ILS, es un

maestro del funesto arte de la construcción de líneas de bajos. Aquí nos muestra como transformó ‘Remedy’, de Prof Green, en una bestia…

“Uno de esos últimos sonidos rompedores que he usado fue en mi remix de ‘Remedy’, de Professor Green. Junté las líneas de bajo más agresivas y locas que había acumulado durante los últimos meses y las pase por Reason, haciendo ciclos contra los loops del original. Use una versión muy simplificada de esta, solo para darme una idea de las notas y de cualquier cambio. Encontré tres loops de bajos que funcionaban con el original, y para cuando lo había importado a Logic, solo un loop de esos había conseguido destacar.

“La línea de bajos que junté para ese remix fue rompedora porque también sirvió como melodía lead de rango

medio. Un buen ejemplo de esto es la línea de bajos que es el gancho principal en ‘Show Me Love’ (Robin S). El bajo para ‘Remedy’ tenía un riff de rango medio bastante distorsionado. Capeé los sub-bajos en Logic y luego reboté varias versiones del bajo, lo corrí a través de filtros y el efecto Stutter, de tal forma que la línea pudiera evolucionar en las distintas partes de la canción.

“El toque final fue llevarlo de la mezcla con el laureado productor The Man Like Wizard, en The Jamm, en Brixton.

El apuntó que el sonido rompedor del remix era el bajo, y que deberíamos desnudar algunos de los sonidos para hacerlo destacar más. Está genial tener un segundo par de oídos y un aporte en la mezcla de ideas, especialmente cuando llevas oyendo mucho la canción. También simplificó algo los beats, y el sonido principal destacó todavía más”.

plugins tremendos. Muchos de sus programas han sido los responsables de muchos éxitos de las pistas de baile de todos los géneros. Son todos muy versátiles y, literalmente, tienen un plug-in para cada necesidad. Para su nueva creación, han mirado hacia su humilde sintetizador y han presentado su propia versión de cómo debería de sonar una de estas aplicaciones.

Iris toma una perspectiva diferente al diseño de sonido, trayendo a la mesa el elemento visual. Impulsado por la ‘visual selection technology’ (NT: tecnología de selección visual) de Izotope, como dice en el prospecto, Iris es un sintetizador basado en samples que rompe con lo establecido, ya que “aprovecha el poder de tanto tus ojos como oídos”. Sin irnos demasiado a lo técnico, los usuarios pueden aprovecharse de la disposición visual del soft-synth para ayudar en la creación de nuevos sonidos, tomando elementos de samples que pueden cargarse en Iris, y luego jugar con ellos, tanto sónica como visualmente, para crear nuevos e interesantes parches. Iris es perfecto para la creación y diseño de sonidos nuevos e inusuales. Los resultados son excelentes.

SAMPLETANK: ‘‘PATCHWORX LOGIC ES 2 DUBSTEP BASS’ ‘PATCHWORX Dubstep Bass’, de Loopmasters, es

una colección de sonidos de bajos para usar con el soft-synth de Logic, el ES2. Lo único de este pack es que no es una colección de samples, sino una colección de sonidos preestablecidos que pueden ajustarse y modificarse, para que los productores puedan acoplarlos a sus propias canciones. También pueden usarse como base para crear sonidos de bajos más impactantes.

El único problema es que este pack en particular es solo para usuarios de Logic – aunque hay un montón en la comunidad de la música de baile. ‘Patchworx’ es un gran concepto que presenta una colección de parches hechos a mano para los soft-synths más populares, creados por los artistas y productores de más confianza de Loopmasters. Este paquete incluye 64 parches personalizados y 64 archivos MIDI listos para editar, que pueden usarse en los arreglos con facilidad.

‘Patchworx Dubstep Bass’ presenta algunos sonidos realmente oscuros y siniestros – oscilaciones y bajos que dan miedo, que pueden escucharse en el dubstep, trap y los géneros house más escandalosos. El pack realmente muestra toda la gloria del ES2 de Logic.

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El programa viene con una cornucopia de presets y sonidos, asi como alberga herramientas que ayudan al diseño y manipulación de sonidos. En pocas palabras, Iris es como un reinterpretador moderno de un sintetizador modular como el Arp, ya que los sonidos pueden pasarse y modificarse a voluntad. Esta pequeña revisión no va a hacer honor al Iris, así que acercaos a la web y probadlo gratis. Lleva algo de tiempo hacerse con los controles, pero hasta en el nivel más sencillo, los resultados son magníficos.

PRECIO

VEREDICTO

18,6€

CONTACTO

Loopmasters.com www.djmag.es

7.0/10

VEREDICTO

8/10

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Productor

TECH

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 8.0 8.0

VENTAJAS

Una gama de teclados con una interesante nueva tecnología como es el InControl, que puede usarse en una gran cantidad de plataformas de hardware y software.

DESVENTAJA S

Dada la cantidad de funciones y programas incluidos y el precio razonable, es difícil encontrar algo malo…

Una nueva gama de instrumentos híbridos de hardware y software de Novation, que viene armado hasta los dientes con útiles funciones, y es tan útil conectado a un iPad como cuando está conectado a un PC o MAC.

¡DESPEGAMOS!

Novation nos muestra su lado suave mientras que sorprende a los productores con su nuevo controlador Launchkey MIDI...…

EL último producto de Novation en ver la

luz es un interesante instrumento hibrido, hardware/software, llamado Launchkey.

Disponible en tres versiones de hardware, presentando 25, 49 o 61 teclas, se integrará directamente con cualquier DAW en Mac o PC, o un iPad usado para correr las dos aplicaciones gratuitas de Novation.

Estas aplicaciones gratuitas para iPad vienen con la forma del Launchkey, que es un sintetizador de rendimiento, y el Launchpad, una máquina de playback de loops. Los usuarios de ordenador no tienen por qué sentirse apartados, ya que Launchkey viene con programas para PC o Mac, incluido los sintetizadores V-Station y Bass Station, Ableton Lite y un pack de samples de Loopmasters.

El diseño del teclado es genial, con una gran calidad de construcción y un esquema cromático estilizado, y mientras las teclas son compactas, no parecen estar amontonadas, con botones de un tamaño considerable y faders con suficiente espacio entre ellos, hasta en la edición de 25 teclas. Las teclas son sensibles a la velocidad, como lo son los 16 hermosos CUIDA LOS OÍDOS Escuchar música alta durante mucho tiempo puede dañar tus oídos. Baja el volumen y solo súbelo en el momento oportuno. También mejorará tus mezclas.

pads iluminados, que pueden encontrarse en las distintas ediciones del hardware, y son perfectas para activar percusiones y loops, tanto en el Launchpad para iOS, o en Ableton. Las versiones de 49 y 61 teclas tienen nueve sliders multifunción, con botones de solo/mute, mientras que la de 25 se limita a un solo master fader, y todas las versiones vienen con ocho botones multifunción y una bonita pantalla de tres dígitos.

Novation ha incluido una interesante nueva tecnología llamada InControl en el Launchkey, lo que significa que cuando se conecta a un ordenador, una vez cargado el DAW, el teclado automáticamente mapeará los controles DAW en los distintos botones del aparato, sin necesidad de ningún programa. InControl realmente facilita la vida en el estudio y añade una buena dosis de utilidad al Launchkey sin necesidad de configurar ningún software. Las aplicaciones para iOS están diseñadas para correr en iPad2 o versiones posteriores y combina la tecnología de sintetización de Novation con una bien diseñada interfaz de pantalla táctil, para brindar un control

HACIENDO SOMBRA Cuando sea posible, ve a la sesión de otro, los consejos que puedas pillar de su flujo de trabajo te ayudarán a mejorar tus habilidades.

intuitivo y único del hardware/software.

Múltiples parámetros de sintetización pueden ser controlados al mismo tiempo para crear efectos únicos durante la grabación y actuaciones. Los botones del hardware que encontramos en el teclado del Launchkey pueden usarse para activar loops y un gran rango de otros efectos, incluido el stutter y efectos de filtro de sincronización de beats, conectando el teclado a un iPad a través del kit estándar de conexión de cámara. La aplicación del Launchpad puede usarse a la vez para activar el gran número de samples incorporados y loops que tocan una amplia variedad de géneros incluido el house, breaks, hip-hop, drum&bass, dubstep, tech house y trance. El lanzamiento inicial de la aplicación del Launchpad no permite cargar loops y samples personalizados; sin embargo, Novation ha prometido que esta función estará disponible pronto, en las actualizaciones.

Los usuarios de Mac y PC pueden obtener una cantidad similar de funciones y controles en sus ordenadores usando el Ableton Lite que viene incluido y el pack

TOMATE UN DESCANSO Asegúrate de tomarte un respiro. Coge tiempo para que te dé el aire fresco, da un paseo y cuando vuelvas a tu sesión, te vas a sentir bastante más fresco.

www.djmag.es

8.4 /10 PRECIO

Edición de 61 teclas: 200€ Edición de 49 teclas: 173€ Edición de 25 teclas: 124€ CONTACTO

novationmusic.com de samples de Loopmasters, con el bono añadido de poder aprovecharse de los plugins VTS Bass Station y V-Station.

La inclusión de sistema de mapeo InControl significa cambiar entre un DAW y cualquier otro software rápidamente y sin complicaciones, y el Launchkey rápidamente se convierte en parte integral del flujo de trabajo en el estudio.

Con el lanzamiento de la gama Launchkey, Novation ha conseguido sacar uno de los trucos más complicados, llámese crear un producto que atiende las necesidades de una gran cantidad de usuarios, a lo largo de una variada selección de plataformas.

El Launchpad es tan útil cuando se conecta a un iPad, como lo es cuando se conecta a un PC, y puede usarse en gran variedad de tareas.

SE ORDENADO Empieza a practicar lo de ser ordenado y mantén limpio tu espacio de trabajo. No solo es una mejor manera de trabajar, también te dará paz mental.

OS SEJ N CO

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KRESY Texto: FERNANDO FUENTES

Una canción que resuma tu infancia.

Las canciones de Radio Futura. ‘Escuela de calor’ o ‘Corazón de tiza’ están vinculadas a los mejores recuerdos que tengo de la infancia, que corresponden, como no, a las vacaciones de verano. Los sonidos y ritmos tropicales que infectaban su música casaban a la perfección con los paradisíacos paisajes de las Rías Baixas.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

No me acuerdo, mi padre compraba muchos discos y de todas los estilos, desde shynt pop ochenteno a french house pasando por indie británico. Así que ya estaba bien servido.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Creo que ninguno. Me avergüenzo más de las actitudes de rechazo que uno suele mostrar cuando es adolescente respecto a la música con la que no se identifica que de cualquier disco bizarro que pueda tener (y que son muchos).

¿Una canción que seguro te hace llorar? ’Dig for fire’’ de los Pixies. No se si me haría llorar, pero sería la que más se le acerca.

¿Un álbum qué estés escuchando ahora?

Me da pereza escuchar álbumes. El último que escuché es USIO ‘Kuwa huru’ del sello Studio Barnhus. No se si es un álbum propiamente dicho (es un 2x12). Tengo ganas de escuchar el último de Omar S. A ver si me animo un día de estos.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

A nivel económico creo que uno de Glenn Underground de principios de la década pasada. A nivel personal soy incapaz de tener cosas favoritas.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Vaya, juro que no había leído esta pregunta cuando contesté la anterior… Mr Fingers ’Can you feel it’ podría serlo tranquilamente.

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