DJ MAG ES 062 by DJ Mag España

Contenidos ARTICULOS

BREVES

012 MODERAT

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AAA 016 EATS EVERYTHING

070 RON BARCELÓ DESALIA 072 VARELALIVE @ CODE 100

020 ESPECIAL MUTEK

074 MAYA JANE COLES @ THE LOFT, RAZZMATAZZ

076 Destacados

030 KID SIMIUS

CRÍTICAS 032 ESPECIAL NON SERIES

078 SCAN MODE 080 En la maleta de...

038 DUB ELEMENTS

081 Singles 090 Álbumes

042 CUBICOLOR

092 Recopilaciones

TECH

046 AHMED ROMEL

094 TECHNOTICIAS 097 Convención NAAM Los Ángeles

050 EDU COMELLES

100 STEMS de NI

054 ESPECIAL DESALIA 064 HOUSE SOUTH BROTHERS

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

A pocos días de recibir la primavera, continuamos haciendo historia con una portada dedicada a un trio que por H o por B, jamás se había colado en nuestras páginas. Marzo viene impregnado de una esencia poppy y underground, encabezado por probablemente uno de los tríos pioneros en esto de la electrónica cálida, cantadita y para todos los oídos; charlamos con Moderat –mitad Modeselektor y mitad Apparat- sobre el aterrizaje de su tercer e inminente ‘Moderat III’, sus inicios entre raves en búnker soviéticos y su espantada de Sónar a Primavera.

EDITORIAL Director: Diego Fernández

Como siempre, uno de nuestros festivales favoritos, Mutek ES copa varias de nuestras líneas con breves acercamientos a la electrónica más purista contando con The Orb, Afloat, Alba G Corral, The Suicide of Western Culture o el director del cotarro, Alberto Nerone y su paso por la próxima edición del festival nacional con base de operaciones en Canadá o Méjico.

diego@djmag.es

Director de Contenidos: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redacción: Eduardo Pérez Waasdorp

eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

El particular house del británico Eats Everything, en la cresta de la ola el pasado 2015, vuelve a DJ MAG ES para destriparnos su fabric mix 86 recién salido del horno; recibimos al bueno de Dan en nuestras páginas para repasar las últimas noticias, proyectos y lo maravillosa que es la gastronomía. ¡Oído, cocina!

01/04/2016

sheila@djmag.es

rafa@djmag.es

oscar@plazaimagen.com

Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

alberto@djmag.es

MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada alberto@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell jack@djmag.es

En cuanto a lo parido en casa, prestamos especial atención al granadino afincado en Berlín, Kid Smius, -otra de nuestras apuestas mensuales- así como los chicos de House South Brothers, Dub Elements, Edu Comelles, o un especial sobre uno de los sellos techno más en forma del momento como Non Series; capitaneado por Psyk, y con Aiken y Savas Pascalidis como fieles escuderos y representantes de su sonido. Además, nos sentamos con una figura en alza dentro del panorama trance mundial como Ahmed Romel, charlamos con Cubicolor o despiezamos la experiencia Desalia 2016 desde sus entrañas y a manos de 4 de sus piezas fundamentales en cuanto a su propuesta artística se refiere: Laidback Luke, Alexander Som, NajwaJean o Nap Team nos cuentan sus impresiones y aventuras electrónicas a orillas del Caribe.

COLABORADORES

Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Chelis & David M, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Raúl Álvarez Marcuende, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Tony Romero, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón y Ana Gómez de Castro.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Por supuesto, os contamos lo vivido y bailado en eventos como la presentación del nuevo directo de Cristian Varela como Varelive o el paso de la princesa del dark house, Maya Jane Coles por el 14ª aniversario de The Loft en Razzmatazz. ¡Nos bailamos y leemos en abril!

DIEGO FERNÁNDEZ Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

BREVES

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Y DIEGO FERNÁNDEZ

L.E.V FESTIVAL ALICATA SU CARTEL El festival L.E.V acaba de anunciar más confirmaciones para su próxima edición los días 28, 29, 30, y 1 de abril. El primer nombre en sumarse al lineup es Robert Henke que aprovechará para presentar su nuevo proyecto audiovisual que rinde homenaje a una pequeña aldea alemana de nombre Fall, hoy en día sumergida bajo las aguas de un embalse. Además, L.E.V volverá a contar con Patashnik, el mítico trabajo que Biosphere editó en 1994, Herman Kolgen – que presentará la premiere de su nuevo proyecto Kathodd-, con los franceses Yro &

Sati, Dasha Rush, Antarctic Takt, El alemán Pole, el asturiano Komatssu, (Hector Sandoval), en formato live, Datassette y Jacques Gaspard Biberkopf. Éstos se suman a los confirmados anteriormente: Monolake, Robert Lippok, la canadiense Myriam Bleau, el japonés Hiroaki Umeda con su espectacular performance Holistic Strata, Paul Jebanasam & Tarik Barri, Ametsub y Sunny Graves. www.levfestival.com

DAMIAN SCHWARTZ VUELVE CON LP BAJO EL BRAZO Uno de los músicos más aclamados y queridos de nuestro país, Damian Schwartz, acaba de anunciar la publicación de su segundo disco largo. Prevista para el 25 de abril en su sello, Harmless Deed, se trata del paso natural después de haber publicado esas icónicas publicaciones en 12’’ que nos ha ido dejando desde 2012. Influido enormemente por sus conocimientos de jazz, bajo, composición, en esta entrega se pueden percibir pinceladas de maestros como Atkins, Drexciya o Gemini, aunque nunca

abandonando su clásico y abstracto sonido. Con una configuración de solo hardware Schwartz ha conseguido un álbum de techno con toques claramente jazz y hasta aventuras en sonidos más electro, hip hop y hasta melodías sin beats. ¡Gran trabajo! soundcloud.com/damianschwartz

HARD ROCK HOTEL IBIZA RECIBE DE NUEVO EL IMS IBIZA Desde su inauguración en 2014 HRH siempre ha estado vinculado a la música electrónica. Una relación que se fragua cada temporada con la celebración del Ibiza International Music Summit, uno de los eventos de música electrónica más importantes a nivel internacional. En 2016 tendrá lugar entre los días 25 y 27 de mayo, lo que significa una apertura de temporada por todo lo alto. Siendo este el tercer año consecutivo en el que el hotel de cinco estrellas recibe este evento y a falta de información sobre su

opening, ya podemos adelantar los que formarán parte de la programación del día 27 en Dalt Vila, nombres entre los que destacan Dubfire, Tale of Us, Moudaber, Benjamin Damage, B Traits o Francesca Lombardo. www.internationalmusicsummit.com

DRAKE FICHA POR ‘BOY BETTER KNOW’ Uno de los valores musicales más en alza de estos últimos meses acaba de anunciar su flamante fichaje por el sello y colectivo de grime, Boy Better Know. Según hemos podido comprobar en su perfil de una conocida Red Social, su fichaje será además recordado por ser el primer artista canadiense en fichar por BBK. La información se confirma cuando el fundador del sello y uno de sus miembros, Skepta y Wiley respectivamente, confirmaban la noticia a través de sus perfiles. A falta de más información, recordamos

que no es la primera vez que Drake se dejaba querer por el sello. Para prueba, un tatuaje el pasado año del logo del label. El próximo trabajo de Drake verá la luz e próximo 6 de abril.

4EVERY1 FESTIVAL CIERRA SU PRIMER AVANCE DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE (Top 1 del año en DJ MAG) encabezan un avance de 10 artistas presentado por 4EVERY1 FESTIVAL. Calentando motores para su tercera edición, el festival 4every1, previsto para el día 25 de junio y que recordemos cambia de ubicación a Móstoles acaba de anunciar el cierre de su primer avance. Entre las primeras confirmaciones se presentan 15 nombres repartidos en sus cuatro escenarios abarcando diferentes estilos: Dimitri Vegas & Like Mike, Ben Sims, Oscar Mulero, Jeff Mills, John Digweed, Art Department, Uner, Technasia,

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Angerfist, Brennan Heart, Minus Militia, Radical Redemption, Crypsis y Chain Reactions son los confirmados hasta la fecha para que todos los asistentes amanezcan bailando. 4every1festival.com

60 SEGUNDOS

Texto: FERNANDO FUENTES

cia”. Me lo tomé en serio y fue cuando empecé a tener charlas muy interesantes con Edu, Affkt o Coyu sobre esto y cuando empecé a ir al estudio de Edu para tomar mis primas clases. Empecé a probar y probar, a tocar sintes, a escuchar y pffff, realmente me gusta y he encontrado mi sitio dentro de lo profesional. Ya lo creo.

60 SEGUNDOS CON...

MIKE GANNU Alo Mike, llevas relativamente poco tiempo trabajando en la música electrónica, desde 2010... ¿qué balance haces de estos primeros 5 años de singladura como DJ y productor en ciernes? Un balance positivo a medias. Como DJ me he llevado algún que otro chasco por trapicheos de pasta, de promotores, jugadas que no deberían de estar permitidas dentro de la música pero que están presentes, y mucho, en el mundo de clubs. Pero por otra parte me llevo haber conocido a gente muy interesante dentro de este mundillo y que gracias a parte de ellos he ido subiendo poco a poco. Tiene que haber de todo en este mundo y seguiré encontrándome situaciones que me encanten y de las que aprenda y otras que no me guste afrontarlas. El haber residido en ciudades como Londres o Ibiza, y tus constantes viajes Berlín o Ámsterdam, ¿de qué forma te han condicionado positivamente para que decidieras dedicarte la electrónica? Londres, Ibiza, Berlín o Ámsterdam todos sabemos que son ciudades donde la música electrónica, el techno, el house están en auge y muy desarrollados. En Londres, fue cuando empecé a salir más a menudo yendo a clubs molones, fiestas underground, eventos secretos, etc. y alucine con la que se montaba entre esas paredes, el buen rollo de la gente, el estilo que tenían los DJS, todo. Me abrió mucho la mente e hizo despertar mi interés por la música. Antes de mudarme a Londres, allá por el 2008, estuve trabajando durante un año en uno de los mejores clubs de Europa y que lo tenemos en Valencia, Barraca. Allí conocí lo que realmente era la música electrónica. Y bueno, imagínate luego cuando viajé por primera vez a Berlín: Panorama Bar, Watergate, Visionnaire Club, Badeschiff y el entonces Bar25. Alucinante, de verdad. ¿Transmitir a la gente sensaciones a través de la música y el baile es ahora mismo tu principal objetivo como artista? Bueno, realmente ese objetivo lo tengo día tras día cuando voy a un club a tocar. No quiero ir, poner música e irme a dormir. Quiero ver que la gente lo pasa bien, que se mueve, que disfruta. Pero bueno, objetivos tengo ahora mismo muchos y uno de ellos y muy importante es sacar mi primer ep como productor. Eres valenciano y ya conocemos la potente musicalidad de esta ciudad y su rica historia en lo que afecta a la música de club... ¿de qué forma te ha influido ser de allí en lo sonoro? Como comentaba antes, mi primer trabajo en un club como relaciones públicas fue Barraca hará cosa de 8 años y fueron los buenos tiempos de ese club cuando abrían todos los fines de semana con programación

potente. Es ahí cuando empezó a despertar mi gusto por la música de baile. Otras grandes influencias vienen de grandes amigos como Edu o Affkt, producto de la tierra. Podría decirse que ahí comienza todo. ¿Cómo y quién te inicio en el diying? Fue uno de mis mejores amigos que era promotor de una sala de electrónica en Valencia, Oven Club y gracias a él pude ser residente de allí durante dos años. Fue entonces cuando conocí a Edu y cuando me dio la oportunidad de pinchar por primera vez en Fayer junto a Los Suruba. Nunca lo olvidaré. ¿Cuáles crees que son tus principales cualidades como DJ? Nunca me ha gustado describirme a mi mismo, pero si te puedo decir lo que la gente me ha podido decir. O bueno, te puedo decir algo con lo que me se me ha quedado grabado de muchos: carisma. Me dicen que transmito mucho cuando estoy en cabina pinchando. No me doy cuenta cuando pincho pero se ve que bailo mucho. ¿Con qué tres palabras calificarías tus sesiones? Enérgicas, viajeras y melódicas. ¿Quiénes son tus principales referencias, DJS y productores? Mi gran amigo Edu Imbernon es una de mis principales referencias, ya porque sea uno de mis mejores amigos, mi profesor particular semana tras semana, quien me está enseñando trucos y trucos de producción, porque me ha brindado al oportunidad de pertenecer a Fayer. Otros productores y DJS a los que admiro son Bambook, MUUI, Daniel Bortz, Douglas Greed, Duologue o John Talabot. De momento no se te conocen producciones, pero sabemos andas metido en el estudio, ¿cuándo podremos escuchar la primera release de Mike Gannu? ¿Qué nos puedes adelantar ya de la misma? ¿Vas ya encontrando tus propios sonidos? Mi intención es tener ya mi primer EP para este 2016. Os puedo adelantar que va a seguir mucho el estilo que me gusta. Va a ser una mezcla de electrónica con muchas melodías y bajos y con un buen kick detrás de todo eso. Música de baile pero que te haga pensar y despegar los pies de la tierra. ¿Te interesa de verdad la producción o lo haces por eso, tan falso y peregrino, de que “un DJ tiene que producir para ser tomado en serio”? Es un consejo que siempre me han dado de ahí arriba. “Métete con la producción para poder salir de Valen-

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¿Quién te está enseñado las buenas artes de la producción electrónica? Como ya te decía, Edu sigue siendo mi guía en todo el tema de estudio. Pero también he tenido muy buenas conversaciones con Affkt, Coyu o Los Suruba sobre como enfocar el tema de producir, trucos, consejos, que hacer y no hacer. Me quedo con el 99.9% ya es gente con años y años de experiencia y una carrera impecable a sus espaldas. Es una suerte tremenda tener a gente así alrededor. ¿Ya manejas con destreza el Moog Sub37? Ojalá. Aún me queda para dominarlo. Cada día que toco descubro algo nuevo. Puedes hacer viguerías con él y sus posibilidades no te las terminas. Sin duda, una de mis mejores compras en el estudio. Eres uno de los DJS residentes en las fiestas Fayer de tu amigo y paisano Edu Imbernon... ¿qué significa para ti formar parte de la “familia fayera”? Es un escaparate a darme a conocer muy grande. Gracias a ello, y sin tener producciones en el mercado, he podido salir a tocar fuera de Valencia. Es mi segunda familia sin duda alguna y espero seguir formando parte de Fayer toda la vida. Si yo te digo Edu Imbernon, ¿tú que me contestas? ¿Qué te inspira este nombre? Humildad, trabajo bien hecho y esfuerzo. Conozco su carrera desde sus inicios con ‘El Baile Alemán’ (por lo que me ha estado contando) y su progresión desde hace 4 años hasta ahora y la evolución que ha tenido ha sido increíble y digna de admirar. Durante este tiempo has compartido cabina en Fayer con gente como Tiga, Âme, The Martinez Brothers, Solomun, Seth Troxler, Los Suruba, Coyu, Booka Shade, etc. ¿quién te ha sorprendido más y de cuál has aprendido más cosas? Me quedo con Seth Troxler y su trato y comportamiento con nosotros y el público. Muy buenas vibraciones las que transmite este tío. Los Suruba y Coyu ídem de lo mismo. Creo que es importante saber tratar al público, fuera y dentro de una cabina y ellos lo hacen a la perfección. Mike, ¿te gustaría poder dedicarte de forma totalmente profesional a esto que, de momento, parece más un sueño que una realidad? ¿Qué estás dispuesto a dar a cambio? Me encantaría dedicarme a esto. Y si, es totalmente un sueño ahora mismo pero todos lo que están arriba han empezado como estoy empezando yo, ¿no? Así que quiero al menos intentarlo y que no se diga que no lo he hecho. Me estoy dejando la piel y la vista en aprender día tras día a base de tutoriales, master classes, etc. Espero que haya pronto un buen resultado. Terminando, ¿planes de futuro sonoros, más o menos inmediatos, para este 2016? Sacar mi primer EP. Quiero hacerlo bien y despacio para poder presentarlo a los sellos que tengo pensado y de ahí ir viendo poco a poco por donde tirar. Me encanta el dicho que dice “Las cosas de Palacio van despacio”. Espero que sea un palacio muy bonito. www.facebook.com/mikegannu/

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TENDENCIAS

Texto: Redacción DJMAG ES

LA ROPA DEL FANTASMITA Todos sabéis que Gosthly International es un sello americano de música electrónica independiente, integrado por artistazos como Matthew Dear, Dabrye, Com Truise, Tycho, Gold Panda, School of Seven Bells, Mux Mool y Shigeto. Casi nada al aparato.

Además, como activa plataforma cultural que es, dispone de una línea propia de ropa que seguramente encantará a los seguidores del sonido del label, DJS, etc. El caso es que se trata de camisetas, sudaderas, chaquetas, bufandas y gorros -entre otras cosas chulas- que aúnan el estilo minimal con la buena calidad de sus tejidos. Ideal para fantasmas. www.theghostlystore.com/

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TENDENCIAS

Texto: Redacción DJMAG ES

NUEVAS CONFIRMACIONES

YA CONFIRMADOS

MUSE THE CHEMICAL BROTHERS DISCLOSURE MASSIVE ATTACK

KENDRICK LAMAR MAJOR LAZER JAMIE XX THE MACCABEES BLOC PARTY MAC DEMARCO

THE 1975 THE VACCINES

CATFISH AND THE BOTTLEMEN

HANNAH WANTS

HINDS

DELOREAN

KERO KERO BONITO SOLEDAD VÉLEZ RAMÍREZ EXPOSURE PERLITA

...¡y muchos más! ENTRADAS A LA VENTA

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Phase Insane es el sello creado hace ahora cinco años por el madrileño Unkle Fon (Manuel Cano), sin duda uno de los personajes más activos de la escena underground madrileña; cinco años en los que han pasado por diferentes etapas, desde deslumbrar al mundo con lanzamientos tan sorprendentes como el Ep de Simina Grigoriu (novia del archiconocido Paul Kalkbrenner) a editar artistas nacionales del calibre de Pepe Arcade o Gale Talk, ofreciendo así su plataforma a los grandes talentos nacionales si hablamos de techno. Sus lanzamientos han sido tanto en vinilo como digital, y han abarcado como decíamos desde artistas nacionales como internacionales, algunos como Rob Hes actualmente son grandes estrellas y figuran continuamente en sellos como Tronic (propiedad de Christian Smith) o el joven Alejandro Fernández que firmó la novena referencia del sello. Actualmente están presentando su décima referencia, firmada por Myorga, que consta con un apabullante remix del también madrileño Santi Xpansul. Manuel Cano por su parte, sigue inmerso en la exploración del sonido desde su cuartel general en la capital de España, donde se presenta al mundo como ‘Bandada’, su nueva aventura musical junto a Paco Buggin, es muy probable que hayas oído hablar de ellos ya que son los residentes de la fiesta SHINE, una de las noches más punteras en cuanto a techno se refiere de la capital.

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¿Cuál es el concepto y por qué nace Phase Insane? Phase Insane nace hace 4 años, lo fundé junto con Carlos Areste, Oscar Blue y Jorge Cano, los cuales durante los primeros años me acompañaron en la avanzadilla “quijotesca” de apostar por un sello musical en los tiempos que corren. Phase Insane tiene una visión muy personal y poco ortodoxa de entender la música electrónica, sin encasillarse en ningún estilo en concreto. Si se puede percibir una cierta predilección por el techno aunque no es algo definitivo a la hora de publicar una referencia. El principal objetivo es promocionar producciones y artistas que se alejan de la escena comercial. Comenzamos trabajando en formatos digitales y hemos ido evolucionando a formato físico (vinilo). ¿Es complicado en estos días apostar por el sonido Underground? Underground es un concepto que se ha desvirtuado completamente, pero entiendo perfectamente la pregunta, es muy simple y depende que esperes a cambio; si esperas dinero estas jodido, buen negocio no es. Pero si lo que buscas es la satisfacción personal de saber que estas aportando algo con todo tu esfuerzo, cariño dedicación y dinero (por supuesto) a la escena musical actual, es altamente gratificante. Lo complicado es conseguir intentar sacar para cubrir los gastos básicos que te puede llegar a ocasionar el apostar por ello o pretender que sea una forma de ganarte la vida. En Barcelona, Berlín o Amsterdam se nota un incremento en la venta de vinilos creándose nuevas tiendas especializadas, ¿Es viable en estos días tener un sello de edición en vinilo? No se si ese incremento es suficiente para que sea viable, las grandes tiendas on-line (donde se venden la mayoría de ellos) los compran a un precio muy reducido y dejan un margen muy pequeño del cual se lleva una mordida la distribuidora. Las ventas no suelen ser muy grandes y la fabricación; para no arriesgar se hace con números muy reducidos de copias puesto que donde antes vendías 2000 copias ahora vendes 200. Al fabricar pocas unidades se disparan los costes y a menos que tenga mucho éxito la referencia y vuelvas a “planchar” una segunda tanda, la rentabilidad o económica es poca o inexistente. Sin embargo tengo que decir que si buscas que te tomen en serio y una mayor credibilidad tanto de artistas como la industria

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en general, es una manera de decir, aquí estoy y voy a por todas cabrones. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Phase Insane? ¿Y a nivel personal? A corto medio plazo tengo un par de cosas interesantes que revelaros; una es la nueva referencia firmada por ID-22 en su versión más techno que incluye un par de remixes de 4n1Øn3 y Bandada, la cual se publicará en el mes de abril. Por otro lado estoy empezando a recopilar una serie de temas para un VA en 12” con cortes de HD Substance, Dykkon, Scan Mode y uno propio. A nivel personal no sabría por donde empezar, tengo varios frentes abiertos como artista tengo dos proyectos uno es ‘Bandada’ en el que estoy volcado en estos momentos formado junto a Paco Buggin con el que comparto estudio y otro en solitario como Unkle Fon. Por otro lado estoy con un nuevo proyecto llamado NodeOrbit que más que un simple sello es una plataforma de trabajo en la que todos los artistas participamos en la propia evolución del mismo y estamos completamente comprometidos con su filosofía. Compagino esto con mi faceta de promotor en ‘Shine’ una sesión de techno ubicada en Madrid en la cual llevo dos años inmerso junto con Abel Bravo y Maria Ruiz, y que después de mucha dedicación esta empezando a ser un referente de la escena madrileña. ¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creas que deberíamos de seguir de cerca… Tensal, Mulero HD-Substante, Leandro Gamez, Xpansul, Tadeo, Psyk, Orbe, Regal, Aiken, Dykkon, ID-22, Liss C, 4NYØN3, Papol, JC, Eduardo de la Calle, Scan Mode, CW/A, Dario Zenker, Stanislav Tolkachev, Lewis Fautzi, Zadig, James Ruskin, Recondite, DVS1, Dustin Zhan, Rodhad y creo que no hay que perder de vista sellos como Semántica, PoleGroup, Non Series, Sub Tl, True Type Tracks, Ilegal Alien, Spark Musik, Orbe, Osgut ton, Enemy, Dystopian, Token, Figure o Ilian Tape. Carta blanca para que expreses algo que quieras y no tengas dónde hacerlo… Por suerte o por desgracia, a día de hoy no me ha callado nadie, únicamente agradeceros el haberme hecho esta entrevista, muchas gracias a vosotros y a todos vuestros lectores.

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t a r e d o m ATO M R O F EN A c I N TRÓ ULAR C E L E ÍA G SINTON TRIAN

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Si con ‘Moderat I’ consiguieron dar matarile a la electrónica simplista y narcisista dando un puñetazo en la mesa del pop más undeground –si es que esto existiera alguna vez-, con ‘Moderat II’ izaron su propia bandera sonora sentando las bases de la electrónica ambiental, cantada y bailable más amable de los últimos tiempos. Para undergrounders, mainstreamers, madres o nietos; un jodido push de aire fresco a una electrónica poppy semi estancada, a medio estrenar y con tendencia a la radio fórmula y el hype. Así se presentaban en escena Gernot Bronsert, Sebastian Szary y Sascha Ring -mitad Modeselektor, mitad Apparat-. Con esencia a la berlinesa, una ardua trayectoria musical a sus espaldas y un amor incondicional hacia lo siempre cocinado en los hornos de imprentas, y devotas influencias, de Warp o Mute. A puntito de hacer de las suyas con su nuevo, tercer y ¿último? trabajo, hablamos por primera vez con el trio germano sobre su trilogía en largo formato, la influencia de la caída del muro de Berlín en su sonido, sus inicios entre raves y abandonados bunkers soviéticos o su inminente tour por medio mundo. Ah, y el por qué de su espantada al Primavera, ¡claro! Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

Bueno, por fin os tenemos con nosotros. ¿Ya era hora no? Girando ya por Europa, ¿dónde os pillamos ahora mismo? Porque esto no es parte del tour, no? Nos pillas en el coche saliendo de Bélgica. Todavía no hemos empezado con el tour, éste comenzara el próximo mes. Ahora mismo estamos precisamente de promoción del nuevo álbum y del propio tour…

es el truco. Todo consiste en mucho trabajo y esfuerzo. Hemos invertido nuestra vida para llegar a donde estamos actualmente y lo único que queremos es hacer y seguir haciendo la música que nos gusta. Trabajamos también en proyectos paralelos pero con Moderat lo que intentamos es fusionar todas esas ideas en un proyecto diferente a, en este caso, Modeselektor y Apparat.

Que hablando de Apparat y Modeselektor, ¿es difícil salirse del tiesto y mantenerse al margen de vuestros proyectos a la hora de componer nueva música bajo el nombre de Moderat? No, desde luego que no porque los tres dejamos nuestros otros aliases fuera del estudio. Así es como trabajamos los tres. Pero por ahora nunca ha sido un problema. Creo que esto es muy importante a la hora

Que imagino estaréis un poco hartos de tanta entrevista y demás… (Risas) Sí…mucha entrevista para diferentes medios, lo de siempre vaya. Pero todo bien; mucho trabajo también en esto. Como Apparat –band o Dj set- o Modeselektor, pero muy contadas veces como Moderat. Y con las ganas que hay de veros…tantas que excepto en Sónar, hemos tenido que veros siempre en el extranjero. Venga, que estas líneas sirvan para excusaros… Lo cierto es que siempre hemos intentado hace lo posible por actuar en todos los sitios. ¡Pero somos humanos! No llegamos a todo. No es que a Moderat no le guste tocar en España, en realidad nos encanta España pero creo que no somos tan conocidos como Moderat. Hemos tocado alguna vez por allí ¡y volvemos este año al festival Primavera Sound! Algo curioso y bonito de Moderat es, que le gusta a mi madre –y mucho- y es capaz de encabezar un festival indiepop por excelencia como Primavera, pero a la vez, también es capaz de contentar al más puro y estricto underground. Esto, ¿cómo se consigue? (Risas) Qué grande que a tu madre le gustemos, en serio. Pero la verdad es que no sabemos cuál

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“Nunca hemos tenido a alguien detrás de nosotros diciendo en todo momento qué es lo que deberíamos hacer. Se tata de dejar fluir tus sentimientos y sensaciones”

de componer nuevos temas. Y creo es precisamente una de las diferencias entre Moderat I (primer álbum) y Moderat III (tercero). En Moderat I, fusionamos cosas de Modeselektor y Apparat, pero en este último trabajo, hemos intentado llevar todo hacia un lado mucho más personal, cada uno sellando su propia imprenta.

“Jamás nos consideraríamos pioneros de nada” Pioneros y creando escuela de la electrónica más poppy y cantada. ¿Seguís la estela de bandas afines? Sí y no… en realidad, creo que cada uno nosotros tenemos un gusto musical diferente. Cada uno de nosotros escuchamos diferente tipos de música lo que resulta bastante interesante a la hora de juntarnos y compartir influencias. Porque, ¿os consideráis pioneros al fin y al cabo? No, jamás nos consideraríamos pioneros de nada… Hace poco acabábamos el libro ‘Der Klang Der Familie’ donde alude precisamente a la caída del muro y sus reivindicaciones sociales y políticas con la música techno como principal herramienta. ¿Cómo diríais que ha marcado esto en vuestra concepción de la electrónica? Conocemos muy bien al autor del libro porque crecimos con él y respetamos y reiteramos todo lo que dice. La reunificación alemana jugó un papel muy importante en la historia de la educación musical en Alemania. Con la caída del muro, había tantos espacio vacíos libres… como fábricas, edificios vacíos… ahí es cuando se empezaron a fraguar las primeras raves y fiestas underground. Era el marco perfecto para que naciera algo nuevo y desconocido que no seguía los patrones de la música tradicional electrónica que se reducía básicamente al techno. Fue una época donde se volvía a socializar e intentar cosas nuevas y diferentes. Se palpaba el nuevo espíritu

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máxima expresión. De esta manera te puedes hacer la idea. Lo que nunca nos ha gustado es que se nos compare con otras bandas; sabemos que es la forma más fácil de describir el sonido en cuestión pero no Bastante tiempo parados debido a la baja por el nos acaba de convencer. En este caso, nos sentimos accidente de Sasha, ¿es así como y donde se ha fra- enormemente orgullosos de que se nos compare con estas dos bandas porque son brutales pero jamás hegua este III? ¿Tiene algo que ver? No, en absoluto. Tampoco publicamos II hace tanto mos intentado parecernos a ellos. tiempo… Creo que ha ido todo bastante rodado y rápido. De hecho, el accidente de Sasha fue un poco Viendo que el single, ‘Reminder’, vendrá con remezclas de Answer Code Request y Paul Woolford, antes a todo esto. ¿entiendo que próximamente aparecerá en escena ¿Os habéis sentido presionados de algún modo en un compendio de remezclas? Huele a que sí… cuanto a lo que se refiere a este LP? Bien por la crí- (Risas) Puede ser…tenemos un lineup muy serio para llevar a cabo diversos remixes del álbum. No podemos tica, falta de ideas, repetición… (Risas)¡Para nada! La única presión que teníamos decirte todavía de quién se trata porque todavía no esvenía sobre todo por nuestra parte porque no es fá- tán todos cerrados, pero no sabemos si lo lanzaremos cil contentarse a uno mismo. Confesamos que entre como recopilatorio, disco de remixes, etc…Pero nos nosotros sí que ha habido presión. Nunca es fácil encanta el proyecto porque con las remezclas también componer música; suele ser bastante estresante. En mostramos nuestro amor hacia la pista de baile. nuestro caso nunca hemos tenido a alguien detrás de nosotros diciendo en todo momento qué es lo que Eso eso…para la pista y nunca mejor dicho porque deberíamos hacer. Se tata de dejar fluir tus senti- contar con ACR…¿por qué esos dos? Me llama sobre todo la atención la de ACR. Acaso el álbum es más mientos y sensaciones. bien lentito, con eso de que sois papás y demás, ¿y crudeza y contundencia se la encargáis a otros? “Este último trabajo lo hemos la(Risas) La verdad es que creemos que son unos prointentado llevar a un lado mu- ductores bestiales. Conocemos a Patrick (ACR) desde cho más personal, cada uno hace mucho tiempo y seguimos su carrera desde sus comienzos. Somos muy amigos -y Marcel Dettman- y sellando su propia imprenta” nos encanta todo lo relacionado con Ostgut Ton. Sólo queríamos darle la oportunidad de mostrar su brutal Habiendo solo podido escuchar ‘Reminder’, el trabajo a todavía más gente. Posiblemente se le pressingle de presentación, he de decir que esperaba te más atención y siendo tan buen productor como algo más. O por lo menos diferente. Quizá se me es, con su simpleza lleve el track y remix a otro nivel. asemeje demasiado a una fusión entre Radiohead En el caso de Woolford le pedimos que nos hiciera un y Boards of Canada. ¿Son esta gente influencias remix de ‘Reminder’ bajo su alias Special Request. Ambos remixes encajan perfectamente y creemos vuestras? ¿Qué es lo que realmente os inspira? Buf, hay tantas bandas que nos sirven como influen- que son brutales. cia…precisamente, las dos que acabas de nombrar son con la música que hemos crecido los tres. Puede ¿Y qué pasa ahora que la trilogía esta completa? que haya similitudes pero probablemente, si escu- Decíais que según acabasteis el primer álbum, chas el álbum entero, éste cobre todo el sentido en su sabíais que iba a haber un segundo…¿ha pasado de la época y esto desde luego marco una época en nuestra carrera musical…ha sido muy importante en nuestro sonido.

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¿Pero cómo lo lleváis de preparado? Entendiendo que es una gran producción… Llevamos cosas preparadas pero mucho es jamming casi improvisado. Cuando tocas en formato banda, tienes que tener cosas preparadas. No decimos de tener todo programado y demás, pero si tener algo atado y ¿Podemos o debemos? dejar puertas abiertas al trasteo, a la improvisación, Debéis…(Risas) etc. No queremos perder ese preciado sentimiento de Como me alegra oír esto…¿entiendo que Siurismo directo. Además, esto es muy importante cuando tratendrá su pequeño huequito por ahí metido? Ven- bajas con diseñadores de luces, visuales, etc. Para que te hagas una idea, prepararemos y ensayaga confesad… (Risas) remos todo durante diez días, para lo que ya tenemos Sí…también se encargará del artwork de nuevo. alquilado un sitio en Berlín, montamos todo, el equipo de sonido, luces y demás en unas semanas. ¿Siempre ha corrido a su cargo? Justo…empezó casi por accidente pero se acabó ocupando del siguiente y así hasta hoy. esto con el tercero? Y lo que es más importante, ¿con el cuarto? ¡Buena pregunta! Hmmm…podéis esperar un cuarto…sí.

“La reunificación alemana jugó

Ah entendía que los visuales y artwork corría a carun papel muy importante en la go del colectivo Pfadfinderei… Sí, es una colaboración. Ambos trabajan juntos en historia de la educación musiel diseño y los visuales. A los chicos de Pfadfinderei cal en Alemania” les conocemos desde hace tiempo. Cuando Gernot se independizó de casa de sus padres, compartió piso con uno de los chicos del colectivo, y desde entonces siempre hemos trabajado juntos. Con Modeselektor, Para tenerlo todo perfecto… ellos han sido los encargados del artwork desde nues- Nunca es perfecto (risas). Pero lo hacemos, como te tro primer lanzamiento. Jamás hemos publicado sin decía, para estar preparados para todo. diseños del colectivo. Confirmados en Primavera Sound. ¿Será un show Y qué hay de Siurismo, ¿cuál es vuestra relación exclusivamente centrado en III o habrá un poco de todo, para los más nostálgicos? con él? Siempre me ha intrigado… Nos conocemos desde hace 20 años aproximadamente. Una de las principales razones por las que decidimos Así que imagínate, somos grandes amigos desde hace empezar a componer Moderat III fue precisamente para tener más material para nuestro directo, y eso muchísimo. Siempre disfrutamos trabajando con él. es lo que queremos traer a nuestro show; un show que En cuanto a vuestro directo, ¿en qué difiere uno gire alrededor de nuestros tres álbumes. Así que sí, en nuestro concierto de Primavera habrá un poco de de otro? Nuestro directo es un espectáculo de música elec- todo. ¡Más material! trónica en directo. Algo que funciona muy bien en la pista. Es un poco raverillo –en el buen sentido de la ¿Y será vuestro único show en nuestro país? Venga, palabra-, pero cuyo funcionamiento es similar al de contadnos que esto es DJ MAG ES… (Risas) una banda. Es como un concierto con elementos de (Risas) No estamos seguros que sea nuestro único show… banda sonoras y rave.

Las malas lenguas se preguntan el por qué del cambio a Primavera pudiendo y viniendo de Sónar…. Simplemente porque en esta ocasión hemos querido presentar Moderat en otro contexto diferente. Queríamos llegar a otra audiencia diferente así que allí nos veréis, creo que cerrando el escenario main después de Dj Harvey. Habrá tantos amigos alrededor que nos llamaba mucho la idea. Esto no significa que nos llevemos mal con Sónar ni mucho menos, somos grandes amigos desde hace tiempo. De hecho posiblemente toquemos en Sónar de otro países. Que sabiendo que tanto vosotros como Radiohead también actúan, ¿podría molar un cameo conjunto, no? (Risas) Sí claro, pero para Moderat tampoco tiene mucho sentido. Con Modeselektor claro, aunque para Moderat no lo vemos. ¡Pero estamos con muchas ganas de ver su directo! De organizar raves en antiguos bunkers rusos hasta encabezar los mejores festivales del planeta… ¿qué más se puede pedir? Ni en los mejores sueños de cualquiera, no? Simplemente hemos dejado que las cosas ocurrieran. Creemos que es la única manera de sobrevivir en este mundillo, sino estás acabado. ¿Y por último, qué le pedís a este 2016? ¡Hacer deporte! (Risas) ¡Muchas gracias por vuestro tiempo chicos! Muchas gracias porque siempre hemos tenido una relación increíble con España y nos encanta España. La gente allí sois muy apasionados de la música y siempre es un placer. Solo daros las gracias y volveremos cuando podamos. No sabemos cuánto se alargará el tour, ¡pero os aseguramos que volveremos! *Moderat actuará el próximo 5 de junio en el Primavera Sound www.moderat.fm

“No nos gusta que se nos compare con otras bandas; sabemos que es la forma más fácil de describir el sonido en cuestión pero no nos acaba de convencer” www.djmag.es

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EATS EVERYTHING ¡NIÑO, QUE TE LO COMAS TODO!

De pequeños, ¿cuántas veces tuvimos que luchar con nuestras madres por no comernos la verdura? Para Daniel Pearce, alias Eats Everything, eso nunca fue un problema. El DJ y productor británico, nacido en Bristol en 1980, es una de las mejores muestras de ese fenómeno artístico que ha importado Reino Unido desde hace unos años, con una generación de músicos que parece realmente irrepetible. Habiendo ganado recientemente el Best of British Awards a mejor DJ, que otorga nuestra matriz de Reino Unido, y con su mix fabric 86 recién salido del horno, recibimos al bueno de Dan en nuestras páginas para repasar las últimas noticias, proyectos, fabric y lo maravillosa que es la gastronomía. ¡Oído, cocina! Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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¡Muy buenas Dan! ¡Finalmente hemos podido pillarte en persona! 2015 fue increíblemente bien, ¿Cómo va tu 2016 hasta ahora? ¡Está yendo fantástico! Estuve en Southampton y Fabric para Noche Vieja y en Barcelona el día de año nuevo actuando en Elrow. Luego tuve algunas fechas en Norteámerica en enero, antes de volver a Reino Unido. Hace unos sábados hicimos la fiesta de lanzamiento del mix fabric 86, que fue una locura. Pinché con Green Velvet y Craig Richards. ¡Sigo sin poder créemelo! El año pasado te dieron el premio a mejor DJ británico en los premios Best Of British de nuestra matriz DJMag Reino Unido. ¿Podrías describir con tus palabras lo importante que es para un DJ británico estar nominado y ganar estos premios? Yo, personalmente, pincharía de igual forma aunque no los hubiera, porque adoro mi trabajo, pero que el público me reconozca junto a otros grandes artistas siempre es genial. Gané dos premios y me sentí como en la luna, así que ¡Muchísimas gracias a todos los que me votaron! Aquí en España siempre ha habido cierto recelo en cuanto a premios y galardones, porque la polémica siempre gira en torno a quién ha ganado, al menos de unos años para acá. ¿Pasa lo mismo en Reino Unido? No lo creo. Obviamente con el Top 100 DJs es diferente, porque la gente pide que le voten, así que parece un poco que todo esté arreglado. En premios como The Best Of British todo es más sencillo, te eligen, hay unos pre-nominados y la gente te vota. No hice ningún tipo de campaña – si gano, bien; si no gano, no pasa nada, aquí no hay ninguna guerra. Es lo que hay, si ganas bien, siempre mola ganar algo, pero no es que yo sea DJ para ganar premios. Sin embargo, creo que la encuesta del Top 100 DJs sí que tiene un poco de estigma asociado, que otros premios como el Best Of British no. Continuando, una de las noticias más frescas que tenemos es la publicación de mix Fabric 86. ¿Qué significa para alguien como tú, que prácticamente se ha criado junto con el club? ¿Qué tanta influencia ha tenido fabric en tu carrera? De hecho, escribí una larga parrafada sobre esto en mi página de Facebook. Para mí, fabric es uno de los locales más importantes en la historia de la música electrónica. He estado tanto como raver, como DJ y es uno, si no el, mejor club del mundo. Algunos de los anteriores mixes los han presentado algunos de mis héroes como Jamie Jones, Craig Richards, Marco Carola y Seth Troxler. Siempre les he escuchado y siempre deseaba que a mí, eventualmente, me tocase hacer uno. ¡No puedo expresar cuanto significa para mi haberme unido a esta familia! ¿Qué querías expresar con el mix? ¿Querías que fuera como un viaje, o más un disco homenaje? Descríbenoslo con tus palabras… Siempre es difícil hacer un mix cuando te gustan tantos discos como a mí. La compilación de fabric fue especialmente importante para mí y me llevó un

buen tiempo llegar al punto en el que finalmente me sentía contento con el trabajo. Intenté juntar un mix como si estuviera planeando un set en el club – casi cada tema corresponde con alguno que he pinchado en fabric antes. Algunos son nuevos, otros viejos, algunos eufóricos, algunos más rítmicos, pero todos tienen algo especial para mí. Tenemos tracks de Kink, Booka Shade, Cajmere o Ame… ¿Te arrepientes de haber dejado alguna fuera? ¡Claro! Hay muchísimos tracks que podían haber estado en el mix, pero no puedes usarlos todos, ya que te tienes que ceñirte a un marco de tiempo concreto. De hecho, he creado una lista de Spotify en mi cuenta donde voy subiendo todas las canciones que quise incluir pero no pude. Es como el banquillo de suplentes de un partido de futbol (risas). https://player.spotify.com/user/eatseverything/ playlist/3oP8zOhV6Vr17vjhIrL3fq Si tuvieras que elegir, ¿cuál tema sería tu favorito? No hay forma humana de que pudiese elegir un favorito, de otra forma hubiera sido un EP y no un mix. El año pasado fue duro para fabric y sus seguidores, con el pleito legal que mantenía el local con el Ayuntamiento de Islington. ¿Qué piensas del resultado final? ¿Crees que fabric es un lugar seguro? Para aquellos en España que no estén al tanto, ¿podrías explicarnos en unas palabras lo que ocurrió? El ayuntamiento había impuesto unas condiciones demasiado estrictas para la licencia del club. La policía intentaba cerrarlo bajo la premisa de que era un riesgo para la seguridad pública y simplemente no podíamos permitir que eso pasase. Fabric es uno de los clubes con mejor dirección del mundo, con un equipo realmente amable que se esfuerza para asegurarse de que la gente se lo pasa bien y que se va de fiesta con seguridad. Fabric ha aguantado el paso del tiempo y ha pasado por situaciones muy delicadas y, por fortuna, también ganó su litigio con el ayuntamiento. ¿Qué pasa con J.E.S.u.S? ¿Algún plan para 2016? Los chicos y yo queremos mantener lo de J.E.S.u.S como algo más casual, este año estaremos pinchando en el Hideout Festival en Croacia todos juntos. ¡Va a ser divertido! Ya conocimos a Jack (master) y Oliver (Skream) durante un repor del año pasado y a Seth en Fabrik en Madrid. ¿Estás tan loco como ellos? ¿Qué si estoy tan loco como ellos? Bueno, soy el más mayor, soy padre y ¡llevo yéndome de fiesta desde hace más de 23 años! Yo empecé cuando estos chavales

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todavía estaban en primaria, cuanto tenían 6 o 7 años. No me gusta pensar en mí mismo como alguien loco, pero ¡desde luego me encanta una buena fiesta! ¿Cómo describirías vuestra relación? Son mis mejores amigos DJs. Conozco a Jack desde hace relativamente poco, pero desde el principio nos hemos llevado muy bien. Llevo conociendo a Seth y Oliver desde hace algo más, unos cinco años. Seth y yo hacemos muchos b2b y ¡siempre es sumamente divertido! Les quiero mucho y son grandes personas, son humildes, divertidos y no se toman a sí mismos demasiado enserio. Al final del día, te metes en la música electrónica para divertirte, no eres DJ para ser el que más mola, tener el equipo más grande y ser esta figura elitista y jerárquica. Todos nos hicimos DJs porque nos gusta la fiesta, pasárnoslo bien y escuchar buena música. ¡Y sigo viendo mi trabajo de la misma forma! Es un gran trabajo y tengo suerte de poder hacerlo y ¡tengo mucha suerte de haber conocido gente como los chicos! Algunos critican que J.E.S.u.S es el paripé de cuatro colegas haciendo el ganso delante de la mesa, porque al final ¿cómo coordinas el trabajo de cuatro sobre un set up? ¿Qué dirías? ¿Cómo es la mecánica de J.E.S.u.S? J.E.S.u.S es cuatro amigos a los que les gusta pinchar y pasar un buen rato y para hacerlo nos tenemos que juntar. Cada uno interviene cuando pensamos que es el momento oportuno. Nos complementamos de diferentes maneras y es genial cuando estamos juntos. ¿Quién cocina mejor? ¿Tú o Seth? A mí me encanta cocinar, pero Seth, desde luego es el mejor. Hoy en día, y quizá más que nunca, España está asociada a la gastronomía de mayor calidad. ¿Sabías que el mejor restaurante del mundo está en España (Celler de Can Roca, Girona) y el mejor chef es español (David Muñoz, Diverxo y Streetxo) y que pronto abrirá un local en Londres? No, no había oído de ellos, ¡pero gracias por el dato! ¡Reservaré en cuanto abra!

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¿Cuál es tu lugar favorito para comer en España? Nuestra siguiente entrevista podría ser un concurso de cocina o un tour comiendo por los mejores sitios de España…. ¿Qué te parece la idea? ¡Estaría totalmente dispuesto a un concurso de cocina! Pero preferiría un tour de comida por toda España (risas). ¡Me llevas a los mejores restaurantes y así comeremos buena comida, beberemos buen vino y pasaremos un buen rato! Realmente disfruto de la comida y en Ibiza adoro un restaurante que se llama Amante, que es donde me casé. Está en un acantilado, vas y comes una comida increíble y luego puedes bajar un par de pisos, a otra área, con un montón de camas y pufs para relajarte. Como podrás ver por estas últimas preguntas, yo también soy de buen comer. ¿Por qué plato matarías? Esa es difícil, pero sería o bien un Full Monty (desayuno inglés) muy bien hecho (con bacon, salchicha, patatas fritas, alubias, una buena tostada y huevos fritos) o un solomillo al Stroganoff. Son mis dos platos favoritos y mi receta de Stroganoff es muy buena. Y si tuvieras que ponerle banda sonora a ese plato, ¿qué tema sería? La banda sonora para un solomillo al Stroganoff sería alguna canción rusa, ¿quizá ‘All The Things She Says’ de T.A.T.U? (Risas) ¡Estoy de coña! La banda sonora para mi plato favorito… Esa es difícil. ¿Qué te parece el tema principal de Annie? “It’s a hard knock life, it’s a hard knock life for us! ‘Stead of treated we get tricked, stead of treated we get tricked, it’s a hard knock life!” (todo cantado con un tono muy agudo) Finalmente Dan, ¿algo que quieras decir a tus seguidores en España? ¡Hola guapas y guapos! Os quiero muchísimo, ¡sois gente de fiesta de la de verdad! ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

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7ª EDICIÓN

El denominado “festival boutique” afronta con especial ilusión su séptima edición española, con su habitual sede física en Barcelona y aledaños, y es que este 2016 -del 2 al 5 de marzo- recibirán una selección internacional y nacional de estrenos y debúts dignos de la propia exquisitez y exclusividad de su dirección artística. MUTEK ES 7 nos ofrece la mejor vanguardia musical y la más sorprendente creatividad visual reunidas en diferentes recintos y espacios con un solo objetivo: emocionar. DJMAG ES –como medio colaborador desde hace ya tres ediciones- se acerca una vez más al corazón del también considerado “festival de invierno en Barcelona” entrevistando a su director, Alberto Nerone y algunos de los artistas -oriundos y foráneos- más representativos y esperados de esta inminente edición: The Orb, Alba G. Corral, Afloat y The Suicide of Western Culture. Texto: Fernando Fuentes

Dj Fra

Deadbeat

Edu Comelles

Trialogue

Shigeto

The ORB

Vilod

Steffi

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La séptima edición de MUTEK se celebrará durante cuatro días y sus consiguientes noches, del 2 al 5 de marzo. Damos, pues, de nuevo la bienvenida a esta plataforma multidisciplinar e ideal para descubrir lo que se cuece y crea en la vanguardia sonora y visual en todo el planeta. Este año el festival ofrece una mezcla dinámica de actuaciones musicales en vivo tanto de estrellas mundiales de la música electrónica, como emergentes, presentaciones audiovisuales, instalaciones y más actividades multisensoriales y formativas, incluyendo talleres y charlas de artistas. Y como siempre apostando por la escena artística barcelonesa de una forma atenta y cariñosa pero altamente exigente, como debe de ser. La tres líneas temáticas que desarrolla MUTEK ES7 son proyectos hechos por dúos/tríos; grandes estrenos en el festival o debuts en Barcelona o España. Y quizá sea poder disfrutar por fin en España a Ricardo Villalobos en directo, a través de su proyecto Vilod, uno de sus más grandes reclamos.

UNA NUEVA ENTREGA DE ‘GENERACIÓN MUTEK ES’

La escena oriunda estará representada, entre otros artistas, por BSN Posse, The Suicide of Western Culture, JMII, Sunny Graves, Cauto, Afloat, DJ Fra y la creadora visual Alba G. Corral. Los artistas locales y catalanes son el alma del festival y de su comunidad, quienes este año le dan la bienvenida a un trío patrocinado por Jägermusic, que actuarán en la sala La/2 de Nitsa como parte del Nocturne1: BSN Posse es un dúo malagueño que trabaja bajo diferentes influencias y derivados del sonido UK bass; The Suicide of Western Culture regresan a Mutek para presentar ‘Long Live Death! Down With Intelligence!’ su último álbum y una nueva propuesta en formato live de JMII.

ESTRENOS Y DEBUTS Uwe Schmidt (Atom™) une fuerzas con Burnt Friedman para presentar su último disco de jazz inspirado en la electrónica, Lollopy Dripper, como Flanger, un proyecto con dieciséis años de trayectoria que hará de su cita en Barcelona el estreno mundial de su nuevo live show. También como debut en España llega Stefan Betke el hombre del dub tras la figura de Pole, quien reaparece con renovado vigor y un nuevo proyecto audiovisual creado con Marcel Weber de MFO. El trabajo más reciente de Frank Vigroux y Kurt d’Haeseleer es un vibrante espectáculo audiovisual llamado Centaure que llega al auditorio del Institut Français, institución que apoya desde hace tres años a los artistas franceses que participan en Mutek [ES]. Residente en el Panorama Bar y artista del sello Ostgut Ton, Steffi, presenta el estreno de su live en España con un original set de techno hipnotizador. Y como obsequio especial, el músico de jazz y fusión Dan Berglund convierte al anteriormente anunciado dúo de Henrik Schwarz y Bugge Wesseltoft en su actuación Trialogue!.

A/VISIONS La puesta en escena y su contexto son elementos esenciales en la experiencia de este festival, que presenta la serie A/VISIONS, sesiones envolventes y extrasensoriales que tendrán lugar en el Teatro Barts y el Institut Français; el Nitsa, templo del techno y house contemporáneo, acogerá los shows

Nocturne además de incluir en su sala La/2 la programación nacional. El festival cuenta de nuevo con el apoyo de Estrella Damm y regresará al extraordinario espacio de la Antigua Fábrica Estrella Damm donde se presentará el programa Experience.

una pieza de vídeo del artista visual xGuix preparada y concebida especialmente para el disco de Comelles publicado por el sello Spa.Rk de Barcelona.

‘TRIALOGUE’: BUGGE WESSELTOFT, HENRIK SCHWARZ & DAN BERGLUND (DE/ NO/SE) + AFLOAT (ES)

Aunque Thomas Fehlmann ha participado en varias ediciones de MUTEK Montreal, es un honor para el MUTEK ES recibirle por primera vez en Barcelona junto a Alex Paterson o lo que es lo mismo, es un honor para el festival presentar en esta edición a The Orb. Fundado en 1988 por Alex Paterson y el miembro de los KFL Jimmy Cauty, The Orb comenzó como DJs de ambient y dub en Londres y en sus más de 25 años de trayectoria han sido varios los componentes de la formación; en la actualidad y desde hace tiempo The Orb es un dúo conformado Dr. Alex Paterson y el productor alemán Thomas Fehlmann. The Orb es considerado como uno de los grupos más influyentes de la música electrónica de principios de los noventa del reino unido por engendrar el género del ambient house y por producciones de aquella época como ‘The Orb’s Adventures Beyond The Ultraworld’ y ‘U.F.Orb’, las cuales les posicionaron ante la crítica como los pioneros de la electrónica “atmosférica” y “futurista”.

Situada en pleno Paralelo, eje escénico y cultural de la ciudad y epicentro de una gran parte de la experiencia MUTEK [ES] en la ciudad, es la sala BARTS, Barcelona Arts on Stage. Esta prestigiosa sala, será la localización encargada de acoger una de las ramas más icónicas del programa del festival: las piezas audiovisuales y serie de conciertos A/VISIONS. Será el jueves 3 de marzo cuando las A/ VISIONS de esta edición presenten dos de las premieres estrellas de todo el festival: el debut de los locales Afloat y la primera actuación en Barcelona del trío formado por Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz & Dan Berglund y su show ‘Trialogue’. Afloat es un dúo compuesto por Nev.Era y el pianista Albert Catalá y presentarán en el festival este nuevo y esperado proyecto que toma forma entre tendencias neoclásicas y electroacústicas.

WESSELTOFT, SCHWARZ Y BERGLUND

‘Trialogue’ es el fruto de la fusión del universo de Bugge Wesseltoft, pianista de jazz noruego; Henrik Schwarz, rey de la electrónica alemana, y el músico sueco Dan Berglund, quienes se presentan por primera vez juntos en la Barcelona deleitándonos con ese diálogo generado por “la delicada fusión de jazz, música clásica y electrónica” que surge de la unión de estos tres artistas. Sin duda este A/V, promete ser uno de los espectáculos más destacados del festival.

SHIGETO + POLE & MFO + DEADBEAT + EDU COMELLES Para el viernes 4 de marzo, MUTEK ES ha preparado en la antigua Fábrica de Estrella Damm además de una jornada entera llena de conciertos y actividades un intenso programa especial. Destacamos de la jornada el estreno de ‘Intermission’, el último EP del estadounidense Shigeto Los sonidos de su último trabajo editado por Ghostly International, seguro nos dejarán una dosis del brillante hip hop downtempo de este visionario artista. El otro debut de la jornada, es la presentación en España de Stefan Betke el hombre del dub tras la figura de Pole, con su nuevo proyecto audiovisual creado con Marcel Weber de MFO, un elegante despliegue de prismas y proyecciones que exploran contenidos y estéticas de bosques encantados, tema central de Wald, el último trabajo de Betke. El escultor del sonido montrealés , Deadbeat, vuelve al festival para remodelar la música de su último lanzamiento Walls and Dimensions, caracterizado por su estilo dub de vanguardia. Y Edu Comelles será quién presente su último trabajo discográfico, ‘Agost’. Su directo contará con

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THE ORB (DE)

VILOD + ALBA G. CORRAL + FLANGER – ATOM™ & BURNT FRIEDMAN + VALENTIN STIP + ALBA G. CORRAL + VAGHE STELLE+ KARA-LIZ COVERDALE La última jornada diurna del festival tendrá de nuevo su escenario en las fantásticas instalaciones de la antigua Fábrica de Estrella Damm. Además de instalaciones expositivitas, conferencias y talleres, el principal reclamo en la programación del sábado 5 marzo, serán de nuevos los contenidos del programa Experience 2; estrenos exclusivos y proyectos realizados en formato dúo y colaborativos dónde predominará la “química musical”, la improvisación y el talento.

VILOD, EL DIRECTO DE VILLALOBOS

Uno de los dúos más esperados de esta edición es el que se encuentra bajo el nombre de VILOD, capitaneado por los artistas Ricardo Villalobos - considerado uno de los maestros del techno contemporáneo en colaboración con el artista Max Loderbauer. Tras seis años de trayectoria, el festival presenta su debut en Barcelona, una performance que podríamos definir como “un parque de gravedad cero en el que los ritmos vagan libres”. VILOD irá acompañado a niel visual por las singulares y magnéticas imágenes, proyecciones y diseños, de la creadora y tecnóloga Alba G. Corral quién también visualizará a Valentin Stip. Valentin Stip, llega desde Montreal con su live set ,cuyas texturas sonoras, melodías y sonidos espaciales, se presentan en MUTEK Barcelona como parte del acuerdo de intercambio cultural entre Québec-Cataluña. Desde Berlín llega el increíble live set de otro gran dúo, el formado por Atom Heart y Uwe Schmidt o lo que es lo mismo Atom™ y Tobias; profetas de la maquinaria digital, técnicos extremos de la música

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de precisión y que con su visita a la MUTEK Barcelona cierran el ciclo de presentación de su proyecto de jazz atmosférico ‘Flanger’ por todas las ediciones del festival a nivel internacional ( Montreal & México). Otro favorito de la jornada será Vaghe Stelle, el último proyecto del músico y productor italiano Daniele Mana, quién ofrecerá los sonidos reconfigurados de sus recientes trabajos en Other People. de Nicolas Jaar, label donde pronto lanzará su nuevo álbum.Y por último destacar a la compositora canadiense, Kara-Lis Coverdale, quién presentará sus inmaculadas piezas de música “sagrada”, digital y profunda bajo una nueva manifestación espacial.

HENRIK SCHWARZ + GERD JANSON + REAGENZ + BSN POSSE + THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE + JMII Una vez más Nitsa Club, templo del techno y house contemporáneo de la ciudad, acogerá los shows Nocturne además de incluir en su sala La/2 la programación nacional presentada el viernes 5 por Jägermusic el programa musical de Jägermeister. En la mítica sala Nista, se presentará toda una premiere canadiense, nos referimos a la actuación exclusiva de Henrik Schwarz, estrella de Innervisions, que presenta su proyecto solista en Barcelona en una noche en la que también se hará con la cabina el veterano Gerd Janson, residente de Robert Johnson y Panorama Bar, y quién seguro nos deleita con uno de esos DJ set tan suyos cuyas eclécticas mezclas son legendarias. Completará el line up de la noche el dúo compuesto por Move D y Jonah Sharpe, cuyos orígenes se remontan 20 años atrás, quienes presenta como primicia su proyecto Reagenz, un directo cósmico que asegura una extensa sesión intuitiva, épica con ritmos celestiales y emocionales. Y recordemos que de la mano de Jägermusic, MUTEK ES presenta en La/2 a BSN Posse; The Suicide of Western Culture y JMII.

ATOM™ & TOBIAS + RROSE + STEFFI + DJ FRA + SUNNY GRAVES + CAUTO La noche de clausura del la 7ª edición del festival llega con la programación del Nocturne 2 de nuevo en el Nitsa Club y en la sala La/2. Atom™ y Tobias se presentarán en esta ocasión con live set tras la cabina del Nitsa Club, en una noche en la que Barcelona se rendirá a una de las brandes expectaciones del festival, la sesión del enigmático y misterioso Rrose, cuyas frecuencias psicoacústicas prometen una sesión cargada de tensión. Y cierra la programación de la noche la residente del Panorama Bar y artista del sello Ostgut Ton, Steffi, quien presenta en la clausura del festival el estreno de su live en España con un original set de techno hipnotizador. Mientras tanto, el residente del Nitsa Dj FRA (mitad del dúo de Kompakt, Ferenc) será el encargado de abrir la noche del sábado en esta sala principal del Nitsa. Para La/2 el festival presenta a Sunny Graves, el músico inglés/latinoamericano afincado en Barcelona Simon Williams quien presenta su nuevo EP editado en el sello local Disboot, y desde el mismo sello, la noche contará con Cauto, el dúo formado por Pau Encinas y Daniel Guijarro (aka Headbirds).

ALBERTO NERONE DIRECTOR MUTEK (ES)

Su nombre va inexorablemente unido a la edición española de MUTEK. Esto, sumado al enorme corazón, y el entusiasmo que aporta al equipo de dirige, sustancia que Alberto Nerone sí sea imprescindible para entender el éxito creciente y bien ganado del “festival boutique” barcelonés. Este año está especialmente feliz, VILOD, Flanger y The Orb tienen buena culpa de ello. Aló Alberto, ¿me imagino que respecto a esta nueva edición de MUTEK (ES) te hará especial ilusión poder contar, al fin y tras su paso por más de 5 ediciones diferentes del festival, en España con Ricardo Villalobos y su ‘VILOD’? Llevamos algunos años comentando esta posibilidad con Ricardo Villalobos, de hecho estuvimos bastante cerca de programar el show en la edición pasada pero no tenia material nuevo para presentar y prefería esperar. En junio 2015 editó un álbum nuevo como VILOD y enseguida vimos la posibilidad de volver a comentar ideas. Realmente lo vemos muy comprometido e ilusionado con este show, de hecho acaba de agregar un clarinetista muy reconocido, Claudio Puntin, para ampliar el espectáculo. ¿Es una oportunidad única de poder disfrutar a este genio chileno, lejos de las habituales cabinas y pistas de baile, presentando otras facetas musicales? En general la ilusión que tenemos con su participación es justamente de presentar Ricardo Villalobos en una faceta que muy pocos fans en España han podido apreciar, que es su formato en directo. Cuando vimos su directo por primera vez nos recordamos de su maravilloso álbum ‘Alcachofa’ que, personalmente, cambió mi perspectiva musical radicalmente. Creo que los verdaderos fans de Ricardo, productor y músico, van a apreciar la posibilidad de finalmente verlo en directo. Este MUTEK 2016, que ya suma siete, presentan una gran cantidad de estrenos y debuts en Barcelona, ¿cuáles nos recomiendas especialmente? ¿Qué hay este año que nos vaya a poner los pelos de punta? Como estrenos no me perdería los shows de Bugge

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Wesseltoft, Henrik Schwarz y Dan Berglund, el americano Shigeto, Pole & MFO y sobre todo Flanger, el proyecto de Atom con Burnt Friedman. Claramente el show de Vilod es imperdible. ¿Se puede entender MUTEK (ES) sin la figura de Alberto Nerone? ¿Hay alguien realmente imprescindible en su organización? A mi manera de verlo, todas las personas que actualmente forman parte del equipo son imprescindibles. El festival no sería posible sin el input de todos los que formamos parte del proyecto. De alguna manera el festival se trabaja con una dirección en horizontal, no piramidal. El intercambio de ideas y sobre todo la alta capacitación individual en cada sector es el gran valor que tenemos en el equipo. Esto, sumado al enorme corazón y entusiasmo que aportan todos los involucrados, desde el equipo estable a los voluntarios que se suman cada edición. ¿Te sigue gustando que se denomine a MUTEK como un “festival boutique”? ¿Eso os aleja del gigantismo, por ejemplo, del Sónar? Sí, el término ¨boutique¨ define muy bien nuestro festival: pequeño pero concreto y con gran calidad y cuidado en todos los detalles que componen el festival. No solo se presta gran atención en la programación, sino también en el contexto donde presentamos los espectáculos y también en la calidad técnica (sonido, vídeo, etc.) que puede que en otros eventos sea un factor más secundario. Creo que la tendencia está cambiando bastante en cuanto al tipo de experiencias que se están consumiendo con festivales. Los medios también reconocen el esfuerzo en presentar programas y contextos de calidad por encima del tamaño y la masividad. De hecho la gran

mayoría de nuevos festivales que se están haciendo un hueco en el calendario global suelen ser de mediana dimensión. ¿Que peso, e importancia, tiene hoy en día la edición española en la estructura general de MUTEK? Hemos llegado a una madurez interna que empieza a tener sus efectos también en Montreal y en México. Nos hemos afianzado mucho en cuanto al contenido de la programación, nuevos proyectos e intercambios con nuestras comunidades de artistas. Es importante que se entienda que no somos un franchising desde Montreal sino la rama europea de la organización. El dialogo e intercambio es constante y directo y las decisiones se toman en conjunto con objetivos muy claros. ¿Qué volumen de asistentes esperáis este año? ¿Seguirá creciendo como cada año? ¿Sigue existiendo ese interés en montar un MUTEK en Madrid? ¿La nueva coyuntura política quizá sea, ahora, mas propicia ahora? Este año no planeamos crecer mucho más en asistentes, ni en el formato, con respecto al año pasado, nuestra previsión es de 8.000 personas (en contraste con las 7.000 del año pasado). Seguramente el impacto del programa proyecte un crecimiento mayor a nivel de impacto mediático que el crecimiento real a nivel estructural. Para esta edición el festival ya se traslada a otra ciudad, Girona, donde tenemos previsto hacer la presentación oficial del festival con algunas actividades y shows. Será el primer paso a una migración con el festival hacia otras ciudades, de lo cual se verá más movimiento en el transcurso del 2016 y 2017. ¿Puede competir la programación de un sábado en MUTEK con la de cualquier club de relumbrón barcelonés ese mismo día? ¿Eso es un estímulo más para su dirección y equipo de programadores? Lo interesante en este momento, en Barcelona, es que los clubs parecen tener claro la dirección general que quieren tomar con sus programaciones. En ese sentido, trabajar con el Nitsa es una ventaja enorme al ser un club que programa regularmente contenidos más avanzados y esto conecta de forma directa con nuestro público. Probablemente es de las pocas organizaciones donde podríamos plantear

este tipo de colaboración sin tener restricciones en la programación. La sección Nocturne suele agotarse y cada año intentamos plantear contenidos más sofisticados y esto demuestra que nuestro público se está fidelizando con cada edición al prescindir de los grandes nombres. ¿El objetivo de MUTEK es poder contar con tantos apoyos y patrocinios que hiciera posible que toda su programación se pudiera disfrutar gratis y hacerla accesible así a todo el público? Supongo que ese sería el sueño de cualquier organización, pero esto está muy lejos de la realidad. Las instituciones y los sponsors son mundos opuestos y con objetivos muy distintos. Sin el apoyo de uno y otro, el festival no sería posible. El nivel técnico y la producción que con lleva un festival como MUTEK sería insostenible si solo dependiéramos del ticketing. Aun así, y con mucho esfuerzo, seguimos proporcionando la máxima cantidad de eventos gratuitos tanto con los espectáculos como las sesiones educativas para incentivar y dar a conocer los contenidos del festival a nuevos públicos. Además de sonido, música y arte audiovisual, ¿es la intervención en el espacio público algo que queréis integrar, poco a poco, en la programación del festival? Sí, de hecho es un aspecto en el que estamos trabajando para mediados de este año en colaboración con la ciudad. Seguís apoyando mucho a la comunidad artística catalana... ¿se puede hablar de que hay una “Generación MUTEK” que fue descubierta por el festival y que ahora está consolidando su presencia en los más altos espacios de su sector? ¡Me gustaría creer que sí! Hemos conseguido presentar una gran cantidad de artistas locales que hemos visto crecer con los años y participando luego en los grandes fesivales. No se si ha sido consecuencia directa, pero creo que en ese sentido hemos estado siempre un paso adelante en investigar y encontrar estos proyectos antes que tuvieran mayor exposición. El festival también ha crecido de la mano de la comunidad de artistas que hemos y seguimos apoyando y este es un factor muy importante en la razón por la cual MUTEK está en Barcelona.

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HIGHLIGHTS MUTEK ES 7 1. Flanger (Atom & Bernd Friedman). 2. The Orb 3. Vilod 4. Shigeto 5. Bugge Wesseltoft, Henrik Schwarz & Dan Berglund 6. Atom & Tobias 7. Afloat 8. Vaghe Stelle (Intorno Labs 3D sound). 9. Reagenz 10. Kara-Lis Coverdale (Intorno Labs - 3D sound).

Ejercer como incubadora para proyectos locales junto a la presentación de nuevas propuestas internacionales... ¿en equilibrar esto se haya el verdadero éxito de MUTEK? No sé si esto es parte del éxito del festival, seguramente es un objetivo claro y forma parte del ADN de todos los MUTEK. ¿Seguís sin considerar que un DJ-SET es un “directo” y por eso no dais cabidas a sesiones en la programación oficial de MUTEK? Consideramos algunos DJ-sets, pero nuestro cometido es descubrir proyectos en directo de artistas que presentan su propio material. Para terminar Alberto, ¿te gustaría poder acceder un día a la dirección general de MUTEK? ¿Lo contemplas? Alain Mongeau, director general de MUTEK, es mi gran inspiración por la esquisitez y claridad en su forma de programar y gestionar el festival. Al final del día, ha sido él y todo su equipo que nos han inspirado a seguir el formato y transmitir los ideales que proyecta MUTEK en el mundo, !así que larga vida a Alain Mongeau y MUTEK Montreal! www.mutek.org/es

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THE ORB

“LA HORA DE GAUDÍ EN LA MÚSICA HA LLEGADO”

Tras el reiterado y celebrado paso de Thomas Fehlmann por MUTEK Montreal ahora son The Orb -junto a Alex Paterson- los que aterrizan en la edición española. Estos pioneros de pioneros -léase, héroes del ambient-house- son dos ejemplares exploradores sonoros tanto de exteriores como de interiores. Aquí presentarán sus últimos temas, los que contiene el álbum ‘Moonbuilding 2703 AD’ del 2015, junto a sus clásicos y demás sorpresas improvisadas siempre esperadas en sus shows. Una gran oportunidad de disfrutar a unos geniales veteranos en constante cambio y evolución musical. Aló The Orb, sabemos que Thomas Fehlmann ha participado varias veces en MUTEK Montreal, ¿qué opinión os merece este gran festival -dedicado a la creatividad digital- con tres sedes en el mundo? Alex Paterson: La verdad es que es impresionante que una marca como Mutek haya llegado a expandirse por todo el planeta. Esta es la primera vez que actuáis en la edición española de MUTEK, ¿qué esperáis de esta cita con el público español en Barcelona? Una bienvenida catalana de cálidos ritmos y entendimiento sonoro. Al más puro estilo The Orb.

“La verdad es que es impresionante que una marca como Mutek haya llegado a expandirse por todo el planeta”. Me gusta eso de “héroes del ambient”, pero creo que si hay una expresión que os define mejor es la de exploradores sonoros... ¿qué os parece? Lo cierto es que personalmente prefiero “leyendas”, o pioneros de pioneros... ¿Es tan importante la exploración interior como la exterior? ¿A cuál le dais más importancia? A los resultados de fútbol y a quién será el próximo en preparar la taza de té…todo se trata de la exploración de la mente hermano, es algo intrínseco. Sale inconscientemente. Todo es dar con el sonido y “dormir con él”. ¿Cómo es el show que presentaréis en MUTEK (ES)? ¿Presentaréis vuestros últimos temas, caso de los que contiene el álbum ‘Moonbuilding 2703 AD’ del año pasado? -¡Desde luego! Y además aprovecharemos a presentar nuevo material que aparecerá en nuestro próximo EP

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‘Alpine’. Esto, más algún clásico de The Orb es con lo que os haremos temblar en Mutek. Será la ocasión ideal para soltar el rescate emocional que sientes en tu interior; la hora de Gaudi en la música ha llegado. The Orb tenéis fama de no hacer nunca lo mismo; de no repetir sesiones, ni temas; de no aburrir con las mismas estructuras, mensajes o discursos. Y eso os hace completamente diferentes al resto... No, es tan cierto como que el sol se pone por el oeste. En vuestras sesiones amalgamáis vuestra vertiente más ambient-house con cosas mucho más bailables... ¿en ese justo equilibrio os sentís más a gusto? Me siento más a gusto cocinando; no, en serio, es una área de confort que también es muy creativa en su simplicidad. El equilibrio es el correcto desde que dejé el alcohol en 2014.

Sois un dúo en constante cambio y evolución musical... ¿hacia dónde os dirigís en estos momentos? ¿Se sabe? Nos dirigimos a visitar las “rock strippers” del oeste de la nada y con eso vale. Chilling en Babylon… ¿Seguiréis publicando en Kompakt en próximas entregas? ¿Es cierto que Michael Mayer os tiene entre algodones y que sois sus ‘viejos bonitos’ (con perdón)? No creemos en nada que creas tú. Al final son solo rumores y ya no existen héroes. Estamos encantados de volver a Kompakt; son verdaderos caballeros de un inmenso conocimiento musical. Kompakt rules! ¿Como lleváis, como dúo profesional, vivir en ciudades diferentes y lejanas? ¿Es una ventaja, pese a lo que se pueda pensar? Veo mucha cosa americana y decenas de películas y libros de ciencia ficción brutales. Después suelo ir a la tienda de discos local donde tengo un set up de una emisora de radio; se llama WNBC London. Estamos en el aire cada jueves por la tarde. Suelen ser fluidas con-

“Tenemos preparados un tema con Jean-Michel Jarre que verá la luz en mayo”. versaciones que funcionan de maravilla.

La pregunta del millón de libras (que quemaron THE KLF): ¿Cómo se mantiene viva la llama de la creatividad tras tantos años de carrera y experimentación musical? Fumando hierba y riéndose uno todo el rato. Ama la música, ama la vida, ama tu mujer y consigue un perro al que amar también. En vuestros sets hay mucho de improvisación, sobre todo gracias a Alex Patterson... ¿ello procura una tensión muy especial a los mismos que el público sabe agradecer? ¡A quién le importa! Mientras salgan contentos y con una sonrisa en la cara, con eso nos conformamos. Mientras consiga “cocinar una tarta” y que el resultado sea una mezcla brutal, nos conformamos. Simplemente es dejarse llevar… En una entrevista leí que os considerábais más cerca de Grateful Dead que de Chemical Brothers o Underworld, ¿por qué? No recuerdo haber dicho eso…

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Por cierto, cuando uno ya lo tiene todo hecho, como en vuestro caso, y se trabaja sin presión... ¿las cosas salen mejor? Sí, y si tienes un perro grande también… Para terminar Alex, volveréis a trabajar junto a vuestro amigo Lee Scratch Perry? Algún nuevo proyecto conjunto entre manos? ¿Otros planes sonoros como The Orb a la vista para este 2016? Tenemos preparados un tema con Jean-Michel Jarre que verá la luz en mayo, un single a través de Kompakt –‘Alpine’-, y estamos trabajando en nuevo material para traeros frescura, juventud y luz en este próximo 2017. EXPERIENCE 1: Marzo 04, 2016, 16:00 - 22:15 THE ORB: 21:15 - 22:15 www.theorb.com/

AFLOAT “MUTEK ARRIESGA Y ACIERTA”.

Sergi Mesa es uno de los miembros destacados de la “Generación MUTEK ES” y ahora -como Afloat, junto al pianista Albert Catalá- regresa al festival para ofrecernos su mixtura de electrónica rítmica viajera, espacial, con toques groove y jazzy, melancolía y melodías soñadoras. Presentará ‘Fragments Of A Fantasy’ que como él mismo explica es su “hijo de plástico que nació con 140 gramos de peso y 105 mbs virtuales y el que recopila las canciones que creamos para el proyecto”. Todo ello a través de un directo que las presenta con sus elementos básicos y que va girando conforme avanza la actuación, improvisando y dejándose llevar, explorando nuevos caminos. Aló Sergi, de Nev.Era a Afloat, ¿qué nos puedes contar de este nuevo proyecto? Un desvío en la carretera, un nuevo camino a seguir, que ya veremos a donde nos lleva. Tenía ganas de probar algo así, y surgió la oportunidad, es una mezcla entre electrónica rítmica viajera, espacial, con toques groove y jazzy, melancolía y melodías soñadoras. ¿Qué presentarás en este MUTEK 016 a través de este Afloat? ¿Quién te acompaña en esta nueva aventura que deambula entre el experimentalismo, el future jazz, el ambient y el deep? ‘Fragments Of A Fantasy’, nuestro hijo de plástico que nació con 140 gramos de peso y 105 mbs virtuales y el que recopila las canciones que creamos para el proyecto, a través de un directo que las presenta con sus elementos básicos y que va girando conforme avanza la actuación improvisando y dejándonos llevar, explorando nuevos caminos... En el disco me acompaña Albert Català pianista de formación clásica e interesado por el jazz y la electrónica (piano y Rhodes) y Marcos Gimeno (muy buen compositor y con influencias desde el rock a la electrónica) aportando el bajo, en este caso en directo. Por ahora lo estamos presentando en formato dúo, para más adelante ir incorporando nuevos instrumentos. ¿Qué diferencias sustanciales hay entre lo que presentaste el año pasado como Nev.Era y este a través de Afloat? Nev.Era es cósmico y espacial, Afloat también pero más cálido y groovy, coinciden en el aspecto de viaje musical, pero son dos intenciones distintas. El primero es pura tecnología y algo de humanidad al segundo se unen elementos acústicos y humanos de verdad; la más notable es el piano real y el bajo que acompaña a todos los temas. Eres un artista muy querido en este festival, ¿el cariño es mutuo? ¿Es una buena plataforma de despegue para artistas como tú?

En cuanto al cariño es “mutuek”, sí. Y por supuesto es una gran plataforma de despegue y presentación ya que los locales son de 10 y adecuados a las propuestas y hacen que luzcan como deben, además de estar acompañados de grandes nombres, en la misma actuación. ¿Se puede hablar de que hay una “generación de artistas Mutek”? ¿Te consideras uno de ellos? !Generación Mutek! Suena a “Operación Mutek”. Bustamanstep…. no lo he pensado…pero es posible…, ¿sí, por qué no?

“MUTEK ES y Sónar son un gran escaparate internacional para Barcelona”. ¿De qué forma ha sido positivo para ti -como artistatus diferentes actuaciones en MUTEK? El apoyo promocional, ha dado paso a que se divulgue la música, su equipo valora igual a los de aquí y a los de allá, no hay una balanza inclinada, el nombre del festival ya es conocido de por sí en el terreno de arte y tecnología electrónico musical. En Barcelona han pasado a ser un icono más, un festival asentado, estar allí es muy bueno, ya que como comentaba actúas en buenas localizaciones y se da a conocer a un gran público que de otra forma probablemente no llegaría. ¿Por qué crees que se te seleccionó, en su momento, para ser parte del cartel artístico de MUTEK (ES) y por qué crees que repites? Presenté la propuesta en directo de Presión Profunda (DiscontinuRecords), el disco les encantó y el álbum estaba a punto de despegar en directo junto al show visual, se ofreció el estreno y así fue, parece ser que hubieron buenas críticas de la actuación, así que supongo que lo han tenido en cuenta. Por otra parte este año existe un alto porcentaje de proyectos de colaboración, dúos, etc.

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y que casualmente han girado hacia terrenos de electrónica, con toques jazz, así que llegamos en el momento adecuado y encajaba con la línea de este año. ¿Cuál ha sido el mejor artista o actuación que has disfrutado como público en MUTEK (ES)? No pude disfrutar de todo, me quedé con ganas de ver a Andy Stott, Begun…Me quedé sin ver a muchos. Destaco la actuación de Nils Frahm. ¿Crees que la edición española de MUTEK está a la altura de la de Montreal o México? ¿Te gustaría actuar en alguna de ellas? No he estado en ellas, así que no puedo comparar, ni me gusta mucho hacerlo, supongo que cada uno tiene su punto. Lo que he visto aquí lo hacen de maravilla, en cuanto a actuar en alguna de ellas soy bastante casero pero, si sale ¿por qué no? ¿MUTEK y Sónar ubican a Barcelona entre las ciudades con mejores festivales de sonido e imagen de vanguardia del mundo? Son dos grandes nombres, conocidos internacionalmente, y sí…son dos grandes festivales, solo hay que ver la de turistas que vienen a Sónar. Lo que ocurre es que la gran mayoría vienen a ver a los suyos. Pero es innegable son lo más de lo más y la palabra Barcelona va unida a ello. Son un gran escaparate internacional. ¿Es una obligación, para un festival tan especial y cuidadoso con MUTEK, contar con la participación de la escena local de la mejor electrónica underground y aledaños? ¿Creéis que se ve reflejada fielmente en él? Una obligación no, pero creo que ha de ser así, al público o invitado hay que mostrarle el producto de la tierra, no darle solo “fish & chips”. En MUTEK lo hacen porque realmente creen en los productores o djs locales, cada año cuenta con diferentes artistas locales dispares en estilos y con mucho talento y aunque no están todos se refleja un gran porcentaje de las nuevas propuestas que van saliendo. Mutek arriesga y acierta. ¿Qué nos recomiendas de la próxima y séptima edición de este MUTEK (ES)? ¿Especialmente a Bugge Wesseltoft? A Wesseltoft, Schwarz y Berglund por supuesto, !son parte de las influencias de Afloat! The Orb, Pole, The Suicide Of Western Culture, Sunny Graves, Vilod…. hay que mirarse bien el cartel e investigar a los artistas, porque siendo dispares todos tienen su “qué”. A/VISIONS 2: 03 de marzo de 2016, 20:30 - 23:30 Afloat: 20:30 - 21:30 https://soundcloud.com/afloatmusic

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ALBA G. CORRAL “MUTEK ES APORTA AUDIOVISUAL CON MAYÚSCULAS”

Esta artista y tecnóloga creativa ha estado durante la última década investigando y creando arte a través del software, fruto de su formación en ingeniería informática y a su enorme sensibilidad artística. Sus producciones se han plasmado en piezas en vivo junto a artistas musicales, creaciones en vídeo y en múltiples soportes digitales así como en formatos de instalación, explorando en todas ellas diferentes narrativas abstractas y expresando su exquisito gusto por el color. Ofrecerá sus singulares y magnéticas imágenes acompañando las actuaciones de VILOD y Valentin Stip en MUTEK7. Aló Alba, ¿cómo calificas y describes tu relación con MUTEK? Es capaz de combinar lugares urbanos con experiencias para el ojo, vista, intelecto y diversión. Lo he sentido como público y como colaboradora en varias ocasiones: ‘Stendhal 2012’ en la [2] del Apolo, ‘DForma’ en 2013 en la Estación de Francia como visualista. Charlas, presentación de app art experimental.. Es un lugar, foro, donde las sinergias con sus charlas, conferencias y espacios sean buenos ingredientes. Aporta audiovisual con mayúsculas. También ha habido momentos tensos, positivamente resueltos , y de eso se trata, me enfadé mucho cuando vi a Murcof & Anti Vj en la sala Barts. Me preguntaba: ¿Por qué los creadores locales no podemos acceder a estos espacios facilitadores para público y producción? ¿Cómo puede ser que el Convent de San Agustí se nos quede siempre pequeño? Las críticas existen, no todo siempre es maravilloso, y la organización de un festival que sabe mejorar con la autocrítica, tiene todo mi apoyo. La describo como una relación de amistad (con sus acercamientos y lejanías).

“Ha sido un marco donde me he sentido cómoda; donde me han dado la oportunidad de actuar en dos ocasiones, una de ellas de las más emocionantes de toda mi carrera”. ¿Qué presentarás en esta nueva y séptima edición? Estará basado en la última época de trabajo ‘Geometría Imperfecta’. Es encapsular ritmos y tiempos de creación e investigación en etapas. Me ayuda y para estructurar y trabajar. Uno de los shows será uno de los últimos de ‘Geometría Imperfecta’. A nivel formal la el tríptico estará presente, usándolo como mascara que se rompe, como metáfora vital. El propio com-

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portamiento de los elementos visuales a veces parece que se desbocan. La vía de transformación de imagen figurativa (catedrales, imágenes de Konventos, el paisaje hackeado con los trazos imperfectos. Paisajes que son historias personales, y que visualmente hacen que quiera traspasar la malla de píxeles. El ritmo con el que se dibujarán lo marca el componente musical, bailándolo. Al ser dos shows el mismo día diferentes estoy ahora mismo en la etapa de pensar cómo voy a ordenar estas piezas y qué tipo de atmósfera visual habrá en uno y en otro. Esto llega un poco después , en los momentos del ensayo y cuando me meta de lleno en la música y el set que hayan preparado cada uno. Estoy deseando. Es uno de los procesos solitarios más interesantes. Este año ofrecerás tus singulares y magnéticas imágenes acompañando las actuaciones de VILOD (Villalobos & Loderbauer) y Valentin Stip, en la tarde del sábado en la Fábrica Estrella Damm. ¿Qué supone para ti trabajar junto a estos artistas? ¿Te inspiran especialmente? Me ha sorprendido muchísimo el trabajo de VILOD. Es curioso como ver ejemplos de músicos escorados a proyectos techno, experimentan con otras frecuencias de la electrónica y hacen trabajos que personalmente me parece que tienen una sensibilidad muy especial. Angel Molina, Óscar Mulero, Víctor Santana… son otros ejemplos que me han recordado. VILOD crea una sensación que comulga muy bien con los sonidos imaginarios que puedan tener muchas de las composiciones en las que ando actualmente. Valentin Stip me provoca mucha curiosidad, no conocía su música antes, y puede sorprendernos, me recuerda al niño malo John Hopkins. Trabajar con estos artistas supone bucear sobre el universo sonoro que cada uno crea. No nos conocemos personalmente, pero se crea una conexión difícil de explicar. Agradezco pues a MUTEK que me haya casado con estos dos pedazo de proyectos. La labor en este caso del festival es muy importante para que dos maneras de expresar tan diferentes puedan

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amalgamar un show audiovisual. Y es su responsabilidad , con criterio, valentía y buen casar podamos hacer algo bonito. No es lo mismo que los shows A/V preparados desde dos artistas visual y sonoro y que llevas rodándolo tiempo (el caso de ‘The Space in Between’) desde decisiones creativas conjuntas y dialogadas . Para que estos shows puntuales tengan cuerpo cada artista tiene que confiar en el lenguaje del otro. Personalmente ahora disfruto muchísimo más de estos que cuando empecé.

“La organización de un festival que sabe mejorar con la autocrítica tiene todo mi apoyo”. Además llevas varios años representando a MUTEK por diferentes festivales del planeta, ¿dónde lo has hecho y lo harás este año? ¿Qué tal fue la acogida? Junto con el proyecto AV Show ‘The Space In Between’ (NIkka & Alba Corral) estuvimos en el Insomnia Festival in Tromsø, en Noruega. Lugar exótico más con una tormenta de nieve. Calamidades de todo tipo nos pasaron allí. La actuación fue en un cine maravilloso mas allá del circulo polar ártico, en una ciudad pequeñita donde apreciaban enormemente la cultura visual, y lo vivimos muy intensamente. Fue maravilloso. Otro lugar que pude conocer gracias a MUTEK fue Manchester, en el festival Future Everything. Este año no lo sé lo que pasará. ¿De qué forma ha sido positivo para ti -como artista- tu relación con MUTEK? ¿Y tú, qué has aportado al festival? Ha sido un marco donde me he sentido cómoda, donde me han dado la oportunidad de actuar en dos ocasiones, una de ellas de las más emocionantes (en

todo el espectro de colores de la palabra emoción) de toda mi carrera. ¿Cuál ha sido el mejor artista -o actuación- que has disfrutado como público en MUTEK (ES)? Sin duda Nils Frahm, en el 2014. Esa actuación en el teatro Tívoli, nos acordaremos siempre, al mismo nivel que aquella actuación de PJ Harvey en Benicássim. ¿De qué forma enriquece MUTEK a la escena nacional de la imagen y el sonido de vanguardia? Inspiraciones y referentes. ¿Crees que la edición española de MUTEK está a la altura de la de Montreal o México? No conozco de cerca las ediciones de Montreal o México. Creo que los festivales que tienen nodos en diferentes ciudades no son comparables, sino sinérgicos. ¿MUTEK y Sónar ubican a Barcelona entre las ciudades con mejores festivales de sonido e imagen de vanguardia del mundo? La ciudad es muy atractiva para el público que vive en ciudades donde los circuitos de electrónica no son tan amplios como aquí. Sin duda has nombrado dos actores muy importantes en la atracción de Barcelona . Pero no son los únicos. Sobre si es de vanguardia esta palabra me trae conflictos. La vanguardia pienso que es estar por delante, es arriesgarse, es experimentar, es mostrar lo nuevo y lo que está en movimiento, y tengo mis días , unas veces opino que hacen muy bien y otras creo que Barcelona se ha sobresaturado y difícilmente hay huecos para disfrutar de la vanguardia.

“Trabajar con estos artistas supone bucear sobre el universo sonoro que cada uno crea”. ¿Es una obligación, para un festival tan especial y cuidadoso con MUTEK, contar con la participación de la escena local del arte visual? ¿Crees que se ve reflejada fielmente en él? Es una obligación y que no hay que perder de vista. Veo pocos nombres visuales en el programa de la escena. Y lo necesitamos. Estamos en un momento crítico. Hay ciertas necesidades (difusión, visibilidad, sostenibilidad del oficio, etc.). Y una de ellas por supuesto más participación La creatividad local se valora brillantemente fuera. Pero aquí es un tanto peliagudo el tema, la plataforma, movimiento o colectivo #supportvisualists ( aun no sabemos que somos, pero somos) se presentará en esta edición de MUTEK para hablar de todos estos temas. Es una obligación por parte de los festivales como MUTEK que se vuelquen con la escena, y volcarse es darnos la posibilidad de actuar, por ejemplo en los mismos espacios que los internacionales. El debate y la mejora de condiciones y organización de la escena visual local empieza salir de la sombra. A nivel artistas locales el número sigue siendo bajísimo. #supportvisualists Para terminar Alba, ¿qué nos recomiendas de esta próxima y séptima edición de MUTEK (ES)? Pole & MFO y Centaure (Franck Vigroux & Kurt d’Haeseleer). EXPERIENCE 2: March 05, 2016, 16:00 - 22:15 ALBA G. CORRAL: 19:45 - 22:15 http://blog.albagcorral.com/

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE “NO SOMOS CLUB, NO SOMOS EXPERIMENTALES, NO SOMOS INDIES, NO SOMOS ELECTRÓNICOS; NI ROCKERS NI SKINS, NI TECHNOS... PERO AQUÍ ESTAMOS”.

Regresan a MUTEK ES enrabietados, casi furiosos, con el mal sabor de boca de no haber podido culminar su primer paso por este evento barcelonés. Y es que la policía urbana les paró el bolo cuando mejor lo estaban pasando, ellos y su fiel público. Lo de Rubí se toman la revancha presentando los temas de su último álbum ‘Long Live Death! Down With Intelligence!’ (El Segell, 2015) y es seguro que su apuesta oscura, intensa y febril, que se mueve entre el dronismo, el post-rock y la electrónica, es algo que no dejará, de nuevo, indiferente al exigente público del “festival boutique”.

Aló TSOWC, ¿qué sentís al repetir en MUTEK y además hacerlo, este año, como una de las más destacadas propuestas? Estamos muy contentos, además tendremos la oportunidad de presentar nuestro nuevo álbum. En la primera ocasión no finalizamos el concierto, era en un lugar atípico, na tienda de ropa. Por la tarde el sitio era una pasada y estaba a reventar de gente, pero a los 25 minutos la urbana nos paró el bolo, una putada, pero nos vengaremos esta vez. Vuestra apuesta oscura, intensa y febril, que se mueve entre el dronismo, el post-rock y la electrónica es algo que no dejará, de nuevo, indiferente al público de MUTEK, ¿es tan receptivo y abierto de miras como parece? Sí, claro. Mutek apuesta por la electrónica en todas sus vertientes, nosotros somos una más. No somos club, no somos experimentales, no somos indies, no somos electrónicos, ni rockers ni skins, ni technos... pero aquí estamos.

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¿Qué nos vais a presentar este año? ¿Los temas de vuestro último disco? ¿Sorpresas, novedades...? Sí, casi todo novedades y supongo que algún clásico. Pero básicamente el nuevo disco. El “!Viva la muerte! Abajo la inteligencia”.

“En nuestro primer MUTEK ES la urbana nos paró el bolo, una putada, pero nos vengaremos esta vez”. ¿Cómo calificáis y describís (brevemente) vuestro anterior paso por MUTEK (ES) en 2011? Bueno, aunque no pudimos terminar nos quedó muy buen sabor de boca. Había mucha expectación en el bolo. Mucha gente y era a las 8 de la tarde...

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¿De qué forma ha sido positivo para vosotros vuestra relación con MUTEK? ¿Y vosotros, qué habéis aportado al festi? Supongo que lo que todas las bandas un poco peculiares como nosotros. Ellos muestran un punto de riesgo y de investigación al llevar bandas como nosotros. A nosotros nos aportan pues es un festival con prestigio y siempre es positivo que apuesten por ti en su cartel

“Ahora supongo que tras cinco años les puede interesar que tras dos discos más vamos a la nuestra y no nos quedamos allí y seguimos pase lo que pase. Arriesgando”. ¿Por qué crees que en su momento se os seleccionó para ser parte del cartel artístico de MUTEK (ES) y qué aportasteis en su momento al mismo? ¿Y por qué crees que cuentan con vosotros de nuevo? Como te comentaba en la primera ocasión nuestro primer álbum fue uno de los discos revelación de la escena nacional de aquel año. Rápidamente pasamos a ser parte del cartel aunque éramos una banda muy underground nos controlaban y ahora supongo que tras cinco años les puede interesar que tras dos discos más vamos a la nuestra y no nos quedamos allí y seguimos a la nuestra pase lo que pase. Arriesgando. ¿Cuál ha sido el mejor artista -o actuación- que habéis disfrutado como público en MUTEK (ES)? !Lo mejor del año pasado fue, sin duda, alguna Loppkio & Gnomalab! ¿Os gustaría actuar en las ediciones de MUTEK en Montreal y México? ¿Para cuándo?

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Pues espero los jefes vengan a nuestro bolo y cuenten con nosotros para ello si les gusta nuestra mandanga. A los canadienses les mola ya estuvimos por allí y fue bien la cosa. A los mexicanos les gustará por que tengo dos amigos tronados de allí y les gusta...

“MUTEK ES muestran un punto de riesgo y de investigación al llevar bandas como nosotros”. ¿MUTEK y Sónar ubican a Barcelona entre las ciudades con mejores festivales de sonido e imagen de vanguardia del mundo? Sí, va bien. Bueno siempre que apuesten por propuestas locales como hacen, en buenos escenarios y buenos horarios. ¿Es una obligación, para un festival tan especial y cuidadoso con MUTEK, contar con la participación de la escena local de la mejor electrónica underground y aledaños? ¿Creéis que se ve reflejada fielmente en él? Sí, creemos que lo es. Si la escena local fuera una mierda pues supongo que no, pero aquí se hacen cosas muy guapas, incluso que van por su lado o por delante, no solo gente intentando imitar el sonido de moda que viene de fuera, sea bass, UK garaje, IDM, etc. Hay mucha gente haciendo cosas, no solo a la par de lo que viene de fuera si no que superior. Es un buen momento Terminando, ¿qué nos recomendáis de esta próxima y séptima edición de MUTEK (ES)? Recomendamos el live de Afloat. NOCTURNE 1: 04 de marzo de 2016, 23:59 - 06:00 THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE: 01:30 - 02:30 www.thesuicideofwesternculture.com/

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Kid Simius Music first! La historia de Kid Simius es una de tantas sobre cómo la paupérrima situación de la música en España hace que un joven granadino huya a Berlín en busca de fortuna y, en este caso, no sólo la encuentre, sino que triunfe por todo lo alto. Hablamos por teléfono con José, su nombre verdadero, justo después de sacar su nuevo EP,’ Don Juan Enterpise’, adelanto de lo que será su próximo larga duración que saldrá en octubre de este año. Texto: Gerardo Cartón

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Si tuvieras que prescindir de uno de estos dos elementos en tu música, pop y electrónica ¿de cuál lo harías? No creo que sean términos antagónicos, pero si tuviera que prescindir de uno prescindiría del pop sin duda alguna. Pienso que el termino pop se debería atribuir después de la producción y edición de la música, ya que es la gente la que decide “casi” democráticamente si esa música va a ser popular o no. Hay canciones de música electrónica que son muy populares y eso la transforman en pop. La música electrónica depende, por otra parte, de instrumentos electrónicos para ser producida, cosa de la que si prescindiera me sería muy difícil expresarme como artista y como persona. ¿Qué va a tener el próximo disco de Kid Simius que no tuviera el anterior? Me siento en la música como un completo amateur, así que lo primero va a ser plasmar las cosas que he aprendido y experimentado desde la producción de mi último trabajo. Por otra parte, este disco lo estoy haciendo con mi hermano pequeño, aka The Pimientos, así que se notará también su toque artístico. De todos modos sigo planteándome las mismas preguntas a la hora de hacer música como: de qué manera dar una perspectiva mas cálida a la a veces tan fría música electrónica y cómo transponer a las máquinas mis esencias andaluzas de una manera respetuosa y consecuente.

“Pienso que el termino pop se debería atribuir después de la producción y edición ya que es la gente la que decide “casi” democráticamente si esa música va a ser popular o no” Además de compositor e intérprete, ¿eres el productor de tus canciones o tienes a alguien que te acompañe en dichas labores? No tengo a nadie, aunque a veces pienso que no sería mala idea tener a alguien que le echara un vistazo a los temas, por el hecho de tener una segunda opinión de confianza. El problema de estar tanto tiempo sólo en el estudio es que la toma de decisiones se hace larga y complicada. Al estar acompañado de un productor este problema desaparece. El mixing y el master si que lo dejo en manos de otros, pero el resto queda en familia.

“El problema de estar tanto tiempo sólo en el estudio es que la toma de decisiones se hace larga y complicada” ¿Echas de menos España en algún aspecto? En muchísimos aspectos. La manera de ser que tenemos es muy peculiar, sobre todo en el sur. Eso se echa mucho de menos. ¿Qué es lo mejor que has aprendido en Alemania con respecto a tu carrera profesional y qué seria lo peor de los alemanes a este respecto? Hay mucha gente en el mundo de la música que te promete el oro y el moro y luego la realidad es otra, así que he aprendido a no alegrarme por cosas hasta que no hayan pasado.

“Se trata de rodearse de buenas personas, de gente noble, ilusionada y dispuesta a currar contigo”

Por otra parte, uno no puede decidir si va a tener mayor o menor éxito, así que es importantísimo ser fiel a uno mismo y hacer lo que a uno le de la gana, sin pensar si a la gente le va a gustar más o menos. Si uno es puro y fiel con su música la gente lo valorará como se merece. He visto casos de artistas que han tenido contratos discográficos tremendos, los mejores productores, los mejores managers, asesores,etc. y luego el proyecto no ha funcionado en absoluto, así que lo importante es pasárselo bien y disfrutar las cosas sin tener que amoldarse a nada ni a nadie. It´s all about the music. No se trata de rodearse de gente que sabe mucho de algo o que tiene mucho talento o muchos contactos o canta muy bien o hace palmas con los pies, sino se trata de rodearse de buenas personas, de gente noble, ilusionada y dispuesta a currar contigo. Lo peor de los alemanes a veces es que se valora la calidad de la música en función del numero de discos vendidos. Eso es un error grandísimo. Supongo que eso pasa hoy en día en todos los lados. La música no deja de ser algo subjetivo y no existe mejor ni peor música sino música que te gusta más o menos. ¿Ha influido el hecho de que haya tantos españoles en Berlín a la hora de tu éxito en tierras germánicas o la mayoría de tu público es local / internacional? Me hubiera gustado muchísimo que hubiera sido así, pero no ha sido el caso. Siempre que hay españoles en mis conciertos me alegro muchísimo debido a que no son muchos. Supongo que les ha influido más a los no españoles que yo sea español que a los propios españoles en sí. ¿Explícanos las diferencias básicas entre tu música grabada y tus performances en directo ? La música grabada hace referencia a un determinado momento que queda registrado en un archivo de audio. Digamos que uno utiliza la música como un medio de expresión e intenta plasmar lo mejor que puede y de una manera lo más entendible posible las ideas que uno tiene en la cabeza. Después, esos archivos serán adaptados a unos formatos y parámetros comunes (mastering) y perderán dinámica. Ahí es donde entra la música en directo y el por qué de que sea tan exitosa: la dinámica y la interacción entre músicos.El problema que se nos plantea es como transponer esos conceptos a un campo mas electrónico.

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Cuando vemos tocar a un grupo de rock en una sala y vemos al guitarrista tocar su guitarra, asociamos los movimientos del guitarrista al sonido de guitarra que sale del sistema de sonido, lo mismo pasa con el batería cuando se mueve o con el cantante cuando canta; es decir, se produce una asociación muy concreta entre lo visual y lo auditivo. En la música electrónica esa asociación es muy difícil de apreciar. Normalmente vemos a una persona apretando botones, bajando y subiendo faders y no sabemos a ciencia cierta que relación tienen esos movimientos con la música que sale de los altavoces. Lo que yo intento con mi directo es hacer esa asociación de movimientos y sonidos lo mas concreta posible y crear una interacción entre mis aparatos y yo. Aunque sinceramente, lo más importante de todo es pasármelo lo mejor posible. Para mí la música grabada es un medio de expresión y la música en directo es un medio de liberación.

“Para mí la música grabada es un medio de expresión y la música en directo es un medio de liberación” ¿Cuáles son tus productores favoritos del momento? Jamie XX, Flying Lotus, Dan Snaith, Hudson Mohwake, Siriusmo y Burial. ¿Qué queda en tu música de tu bagaje español? Mucho y cada vez más y más, pienso que es muy importante cuando uno transmite en su música lo que es como persona y la experiencias que uno ha vivido. Solo así la música que uno haga será única e irrepetible. En mi caso todo el bagaje cultural que hay en el sur y en concreto en Granada ha tenido una influencia enorme en mi tanto musical como vital. Para finalizar, un deseo para 2016… Que amanezca, que no es poco…

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ESPECIAL

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Non Series es una de las plataformas marcadamente techno que más ha crecido desde que surgiera hace poco menos de 5 años. Ideada y concebida por un artista con las ideas más que claras, Psyk es su padre y ejerce este rol con soltura y disciplina. Gracias a una mente bien amueblada y con objetivos bien marcados, este artista madrileño ha conseguido llevar Non a la boca de artistas de la talla de Mulero, Hawtin o Robert Hood, alabando su madurez, calidad y exigencia sonora. Habiendo surgido en 2011, Non Series cumple a finales del presente curso un lustro marcado por el éxito, pero sobre todo por el trabajo duro, sin ataduras y comprometido solo con el minimalismo y la mejor calidad sonora, lo que se traduce en la acogida de sus distintas referencias en vinilo, fetiche de su creador Psyk. Aiken, Chevel, Mark Broom, Savas Pascadalis o Tadeo son algunos de sus asiduos (al último lo tuvimos en nuestras páginas hace poco), y como invitados suelen contar con artistas de la talla de Eduardo de la Calle, French Fries, Marcel Dettmann, OSWLD o Steve Rachmad. Con semejante alineación quisimos adelantarnos y hablamos con Psyk, jefe del sello, y con dos de sus escuderos, el madrileño Aiken y el berlinés Savas Pascalidis, para que nos contasen qué es lo que hay detrás del éxito de este sello tan internacional. ¡Música, maestros! Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

ELEGANCIA TECHNOIDE ¡Muy buenas Manuel! Cuéntanos, como terminó tu 2015… La verdad diciembre fue un mes ajetreado, siempre es un mes con bastante trabajo, contento con como fue el año, cada año es un poquito mejor que el anterior, hay más trabajo y más satisfecho de las cosas que van saliendo, de cómo está funcionando el sello y de como lo estamos enfocando. ¡Muy contento! El año pasado en Septiembre, formaste parte de la Boiler Room Stay True Spain… ¿qué significó para ti formar parte de una cita como esta? Boiler Room es un concepto un poco raro, porque el hecho de estar pinchando delante de la cámara es algo un poco… algo que encuentro diferente a lo que estoy acostumbrado, que en mi caso es más el rollo club y tal. Pero la experiencia fue interesante, porque fue algo diferente y me gustó poder representar parte del techno de España, con el que yo me siento identificado. ¿Y 2016? ¿Cómo se está dando hasta ahora? Muy bien, la verdad es que con el sello hemos empezado fuerte, porque ha salido el álbum de Tadeo, que está teniendo una acogida bastante buena por todo el público y la crítica. Y luego saco mi primer disco en Non como Psyk, porque antes solo había editado como Maan, y la verdad es que me hace bastante ilusión. Y en cuanto al trabajo, con muchas ganas, creo que estaremos en

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Aquasella otra vez, vuelvo a Berghain después de un año y pico sin estar, fechas importantes, fechas del sello, en cuanto a referencias se presenta un año bastante interesante... Para un DJ, ¿cómo es pinchar en Berghain? Pues, mi primera vez que fue en 2012 sí que me imponía mucho, te pones muy nervioso. Esta creo que es la sexta que voy y, lógicamente, los nervios los dejas aparte y realmente puedes disfrutar de la sesión, pero recuerdo las primeras veces… Es que estás yendo a la Meca del techno en la actualidad, has oído hablar tanto del Berghain antes que lo magnificas todo. Luego yo he estado en muchísimos clubes y lo que dicen es verdad, las palabras se quedan cortas, es demasiado. Cuando llegas allí te impone, siempre te apetece pinchar allí y la verdad es que es algo diferente, no hay nada parecido. En los últimos años te has convertido en una referencia para el techno de mayor calidad, gracias a tus producciones, actuaciones y al support de grandes artistas… ¿Qué se siente que gente como Mulero, Hawtin o Robert Hood hablen maravillas de ti? Para mí es un honor, porque son referencias mías. La verdad es que desde que empiezas en esto nunca te planteas que puedas incluso llegar a vivir de la música. Y cuando lo haces y ves que tu música la pinchan artistas importantes o tienes el apoyo de artistas que

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han influido en ti es algo que te llena mucho y te incita a seguir adelante, trabajando duro y a intentar mantenerte en la línea. ¿Has visto las noticias del próximo lanzamiento de Floorplan con su hija? ¿Viste su set de Dekmantel? ¡Sí, lo he visto! No he oído nada todavía, pero si lo he visto. El set vi parte. Me parece bien, entiendo que él quiere apoyar a su hija. El álbum, pues me interesa escucharlo y a ver qué suena, porque soy un enorme fan de Robert Hood, quizá sea mi mayor influencia y me apetece ver qué hace con su hija. Creo que es curioso e interesante. Eres el fundador y alma detrás de una plataforma como es Non Series, un distinguido y elegante sello que cuenta en su roster con artistas como Aiken, Mark Broom, Tadeo o Savas Pascalidis… ¿Qué tiene que tener un artista para que Non le tenga en cuenta? Pues la verdad es que me suelen llegar muchas demos, pero suelo ser yo el que se pone en contacto con artistas con los que pincho música, con los que me siento cercano de algún modo, y con los que creo que puede haber una sinergia entre sello y artista. La música del sello es una música de pista, normalmente, y cortes minimalistas, lineales, no está ligado a un estilo concreto, pero si es verdad que tiene un sonido característico y me interesa que se mantenga esa línea. Entonces lo que busco, en cierta manera, música atemporal, de pista y minimalista, me gusta mucho el minimalismo para el sello y lo que representa en Non Series. Incluso la etiqueta, todo tiene que ver con esa estética, que me gusta mucho. Este año Non cumple 5 primaveras. ¿Cómo describirías el camino que habéis seguido hasta ahora? ¿Hay algún evento especial previsto? Sí, la verdad es que no te lo crees. El tiempo pasa muy deprisa y es algo que lo haces de repente y no te imaginas que tenga tanta acogida como ha tenido hasta ahora. Non Series lo fundé en noviembre-diciembre de 2011 y a final de este año hacemos 5 años y quiero sacar una compilación con varios artistas afines al sello, queremos hacer la fiesta de los 5 años en Berghain – como la que hicimos para el segundo aniversario – y a partir de allí hacer una serie de fiestas promocionando

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un poco los cinco años del sello y celebrando que hemos llegado tan lejos. También queremos sacar nuevos artistas, que creo pueden cuajar bien en el sello, sacar nuevos discos de artistas que ya han sacado antes… En otras palabras, darle un toque de frescura al sello pero manteniendo la línea y la idea principal con la que nació. Además han colaborado con el sello gente de la talla de Eduardo de la Calle, Marcel Dettmann, Planetary Assault Systems o Steve Rachmad. ¿Qué busca Non en sus colaboradores? La idea del sello es sacar un EP en solitario de algún artista, porque no me gusta que salga un EP con track original y remixes… es algo que para mi idea del sello no cuaja, yo cuando me compro un disco original de un artista quiero eso, si quiero uno de remixes me lo compro de remixes. Me gusta más esa idea, y como tengo esa línea tan clara y estricta de lo que quiero con el sello, lo bueno de tener un remixer es que puedes salirte un poco de esa línea, entonces si es verdad que, por ejemplo, (Steve) Rachmad sí que tiene más que ver con el sello, pero el caso de Happa o French Fries que hacen house más del estilo del Reino Unido, y me gusta darle un toque diferente al sello con los remixers. Y los suelen elegir los propios artistas, si saca Chevel, yo pregunto y el y es quien me da su idea y eso te permite salirte un poco de la línea del sello y creo que es algo que está bien. ¿Por qué decidiste empezar con tu propia plataforma? ¿Qué tan arriesgado fue hacerlo en una industria como la española? Yo tampoco lo planteo así. La idea con Non era hacer un sello pequeño, y como las primeras referencias empezaron a pegar bastante ya lo plantee de una forma diferente. Pero la idea era fundar un sello internacional, por lo tanto el hecho de estar establecido en España tampoco afecta tanto, porque es un mercado internacional. La idea del sello es esa, no es otra que promocionar a artistas que me gustan, con un sonido que me atraiga y pueda encajar con la idea que yo tengo. Lógicamente un sello es un negocio, pero no lo planteamos así. No es una cosa de términos de rentabilidad. La idea era hacerlo y si sale mal, pues habrá que planchar menos copias,

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pero bueno. Si tienes algo en mente y quieres sacarlo tienes que apostar por ello. Al final planchamos muchas más de las que queríamos al principio, pero si no hubiera ido bien habríamos planchado menos. ¿Cómo está yendo Non? ¿Cómo os ha impactado la subida en las ventas del vinilo? Pues fíjate, esos datos son el cómputo general. En el techno tampoco nos toca tanto, yo creo que cuando abrí el sello vendíamos más copias que ahora. Es la idea que yo tengo, al menos es mi experiencia tanto con mis discos personales como con el sello, pero tampoco ha afectado mucho. Lo pregunto porque muchos medios de música electrónica (nosotros incluidos) nos hicimos eco de esa noticia, y queríamos hablar con un responsable de algún sello, como tú, que nos dijera si esta subida realmente había afectado a vuestras ventas… En nuestro caso, puedo decir que no lo hemos notado tanto. Pero si es verdad que las ventas generales de vinilos han subido muchísimo, ha pegado un boom en Reino Unido que desde hace años que no se vendía tanto, pero en cuanto al techno, con mi sello y mis discos no lo hemos notado mucho. Quizá otros sellos lo habrán notado más o menos. Si hubiera abierto el sello hace 10 años quizá lo habría notado muchísimo, pero justo cuando yo lo abrí es cierto que ya había mucha gente que estaba volviendo a escuchar y comprar vinilos. Este mes de febrero habéis publicado el LP de Tadeo, ‘Chronicles of the Future’. ¿Qué opinas de este trabajo? ¿Cómo ha sido la acogida? ¿Cómo describirías el trabajo de Tadeo? ¿Por qué quisisteis contar con él? Creo que es un trabajo muy personal, con un trasfondo cinemático, orquestal, yo creo que Tadeo es un artista en toda regla. Es un genio. La verdad que como prepara todo, las ideas tan claras que tiene… Yo le di bastante libertad para hacer el álbum y la verdad es que tiene una personalidad importante, tiene un sonido ya propio, tiene una marca. No puedes tocar ninguna de las pistas porque todo tiene mucho sentido, todo está muy bien contado, es como una película. La verdad es que estoy encantado, es un honor sacar su álbum, es muy amigo mío, ahora estamos en un proyecto conjunto y para mí

es un honor trabajar con el y solo tengo cosas buenas que decirle. Has publicado en Tresor, M_nus, Mote-Evolver, Figure y ahora publicaras tu primer EP como Psyk en Non, y un largo etcétera. ¿De cuál de tus trabajos estás más orgulloso y por qué? Diría que mi primer álbum. Es un sonido que a mí me representa mucho, es un disco muy especial, el hecho de que Luke Slater alabase mi trabajo es todo un honor. Ahora ya estoy planteándome sacar otro álbum, puede que en Tresor a final de año. Supongo que el primer disco siempre es como una toma de contacto con el concepto, yo consideraría mi álbum no como álbum al uso, sino con un doble EP, porque son tracks para la pista de baile, y no es algo tan artístico o experimental. Como trabajo personal del que me siento más orgulloso diría ese, mi álbum en Mote-Evolver. Es el que más ha afectado a mi carrera a todos los niveles. Háblanos un poco de Maan… Maan es un pseudónimo que saqué en 2012 y precisamente lo saqué porque la idea del sello era sacar la música de otros artistas, no producir yo, sino dar rienda suelta a artistas que me gustaban y promocionar música de gente que me gustaba, era otro tipo de concepto. Pero en 2012 hice unos tracks que eran interesantes, como para sacarlos, porque eran minimalistas y me cuajaban bastante en el sello y al final los saqué con el nombre de Maan. Era un sonido diferente al de Psyk, con un poco más de groove, más housero por así decirlo, aunque no llegaba a ser house. Lo que pasa es que produje dos años con ese pseudónimo y hoy por hoy no tengo en mente volver a producir, igual saco pseudónimos para hacer otro tipo de sonido, pero el sonido con más groove lo voy a dejar un poco a parte para centrarme en otros proyectos. Has viajado por todo el mundo, pronto pasarás por Francia, Italia, Israel, Georgia y Alemania. De tus viajes, ¿qué es lo que más te ha impactado? ¿Te ha marcado alguna vivencia? Bueno, tengo una experiencia, que ya he contado alguna vez, una mala experiencia en EEUU, por un tema de visados. Lo pasé de puta pena, era mi segundo tour en EEUU y siete meses antes había sido el primero y todo había ido perfecto, sin problemas. Estuve en Nueva York, San Francisco, Denver y no tuve ningún problema. Entonces, fui la segunda vez mucho más relajado y tenía que pinchar en Miami, Detroit y luego tenía que viajar hasta Colombia. Y nada más entrar, entré por Atlanta y me retuvieron allí, primero en una sala haciéndome preguntas, luego en otra zona todavía peor que hacía un frío increíble, una zona como de inmigración.

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Yo pensaba que no iba a pasar nada, que era un error, pero poco a poco me di cuenta de que la situación iba in crescendo, que algo iba a pasar. Entonces llegué al punto en que empezaron a preguntarme cosas, revisaron mi teléfono y encontraron un mail de mi agente que decía que si me paraba la policía dijera que no iba a trabajar, el visado de EEUU es carísimo. Al final terminé en una habitación como en las películas y me dijeron que o contaba lo que había pasado o mentirle a una autoridad federal, vamos al FBI, eran de uno a cinco años de prisión. Y lo tuve que decir todo, y eso me salvó de que me denegaran la entrada de por vida en el país, ahora solo puedo entrar con un visado. Me pusieron en el primer avión de vuelta a Madrid, pero te meten en una celda 20 horas, sin saber nada, directo al avión y para casa. A mí me encanta EEUU, la verdad que me gustaría volver y estoy planteándome sacarme el visado, aunque no sé si me lo aceptarán después de lo que ha pasado… ¿Qué otros planes tienes para este 2016? Pues… Básicamente, en cuanto a producción, sacaré mi EP en Non Series; estoy trabajando en algo próximo para Mote-Evolver; es posible que saque algo para un nuevo sello que va a hacer Fuse, el mítico club de Bruselas; y bueno hablé con Tresor y tenemos en mente sacar el disco a finales de año, aunque a lo mejor lo pospongo para más adelante, porque igual es demasiada música y no me gusta sacar todo de golpe y menos un álbum, entonces a lo mejor le doy más tiempo y lo planteo de otra manera. También remixes para Planetary Assault Systems, otro para una compilación para el sello de Christian Morgenstern y eso en cuanto a producción. En cuanto a bolos, todos los que vienen, se aproximan las fechas del 25 aniversario de Tresor, en España estaré en la sala Kubik de Vitoria, en el Radion de Ámsterdam y a lo mejor si consigo el visado, voy a Detroit también. Se presenta un año completito. Finalmente, Psyk, ¿algo que quieras decir a los lectores de DJMag ES? Sin duda escuchad el nuevo album de Tadeo, que os gustará y ¡que sigan leyendo DJMag ES, que es una revista cojonuda! ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros! Pero como no quisimos tener solo las impresiones del jefe de Non, también entrevistamos a dos de sus acólitos. Dos artistas que han conseguido hacerse un hueco en esta familia, a base de un sonido propio, personalidad y calidad sin ataduras. Así pues, que sean Aiken y Savas Pascadalis quienes nos den sus impresiones…

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AIKEN ¿Cómo empezaste a trabajar con Non Series y por qué? Pues después escuchar algunas cosas, Manu (Psyk) me ofreció la posibilidad de confeccionar un EP para el sello. Accedí a trabajar en el mismo encantado, ya que además de tener una buena amistad tenemos una forma bastante parecida de entender la música. ¿Cuál es la diferencia entre Non Series y otros sellos del estilo? Mientras que otros sellos tienen un abanico de sonidos más amplio, Non Series está centrado en un sonido muy determinado que combina minimalismo con sonidos añejos dando como resultado herramientas muy útiles para el DJ en diferentes momentos de un set. ¿Cuál es tu referencia favorita de Non? Muy difícil elegir una la verdad, así que destaco los siguientes: SAVAS PASCALIDIS - LEVEL SHIFT EDUARDO DE LA CALLE - THE SUPREME MAAN - NON013 TADEO – CHRONICLES OF THE FUTURE

¿Cómo describirías Non Series? ¿Cómo os conocisteis Psyk y tú? Como decía antes, es un sello sin adornos, con los elementos justos, combinando en su conjunto el minimalismo y el sonido del techno más clásico. Nos conocimos gracias a las redes sociales, nos pusimos en contacto y, viviendo en Madrid, quedamos para conocernos en persona, tomar una caña e intercambiar algunos vinilos. ¿Cómo valoras tu propia contribución a Non Series? Aunque es difícil siempre valorarse a uno mismo, la verdad que estoy muy contento con mi único EP hasta el momento, ha funcionado muy bien. En cuanto a mi contribución pinchando en noches Non Series, lo mismo, muy contento. Por ejemplo la última Non Series en Tresor el pasado verano fue una gran noche. ¿Dónde ves el futuro de Non? Pues le veo un futuro parecido al presente que vive, siendo un sello respetado por la calidad de sus referencias. En el corto plazo me consta que vienen cosas muy interesantes…

S AVA S

PASCALIDIS ¿Cómo empezaste a trabajar con Non Series y por qué? Me acuerdo que Psyk me pidió que hiciera algunos temas para publicar en su sello, le mandé algunas y entonces hicimos el primer EP a medias con Oswld. ¿Cuál es la diferencia entre Non Series y otros sellos del estilo? Creo que es la actitud del sello, sus lanzamientos siempre son reconocibles como tracks de Non Series. Non tiene una filosofía específica de publicar grandes temas, saben de inmediato si les gusta o no y lo planean todo. ¿Cuál es tu referencia favorita de Non? Hay demasiadas para acordarme, me gustan todas… Pero ahora mismo diría que mi favorita es el último disco de Tadeo.

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¿Cómo describirías Non Series? ¿Cómo conociste a Psyk? Yo lo describiría como techno moderno. A Psyk le conocí en unas fiestas en Berlín. ¿Cómo valoras tu propia contribución a Non Series? Creo que ha sido de gran valor. Es un sello con el que puedo contar siendo tanto productor como DJ. ¿Dónde ves el futuro de Non? 2016 va a ser un año enorme para Non, además de que van a incorporarse artistas nuevos e interesantes.

ELECTRÓNICA & ROLL

Texto: Sergio Bifeis

LA FÓRMULA DE MOOMIN En un género tan amplio como es la electrónica, y con la cantidad de posibilidades que te ofrece para que un artista pueda encontrar su elemento diferenciador, es muy difícil ser escrupulosamente académico en el tratamiento de un estilo, en este caso Deep House, y aún así ser capaz de tener un sonido propio. Eso es lo que le ocurre al alemán Moomin y que se ratifica en su segundo LP que ha publicado el pasado mes en el sello Smallville. Porque en este A Minor Thought encontramos un tratado de Deep House suave, clásico y con un punto melancólico que, sin embargo, no olvida su objetivo dirigido al corazón de una pista de baile. La clave está en que todo suena a Moomin. Resulta cuanto menos paradójico que este productor oriundo de Berlín y llamado Sebastian Genz haya encontrado el acomodo perfecto en esta disquera de la no menos fría Hamburgo. En Smallville ya publicó su álbum debut A Story About You hace un lustro (y reeditado recientemente) donde mostraba a las claras sus pautas con sonidos de teclados Rhodes y xilófonos, una programación rítmica sencilla con bombos que acompasan pero que no matan, líneas de bajo simples y efectivas, influencias jazzy y samplers vocales sugerentes. Un sonido orgánico de tomo y lomo que no innova, ni lo pretende, pero ahí está la habilidad del alemán para hacerlo suyo con una clase que no se puede discutir. Y la cosa le ha ido tan bien y está tan convencido de su idea y concepción musical que no ha variado lo más mínimo en su forma de trabajar. Sin ir más

lejos, el año pasado ya editó dos joyas de EP´s como You Are Sweet Sweet en Fuck The Reality y Aquarama en Smaville donde además rendía tributo a Candi Stanton en el primero y a Peven Everett en el segundo; aplicando su fórmula al mítico ‘You Got The Love’ (que un servidor escogió como mejor tema internacional del 2015 en esta revista) y al ‘I Can’t Believe I Loved Her’ con excelentes resultados. En ese sentido A Minor Thought es la continuación descarada de su anterior trabajo en largo. Once cortes en su versión en CD y siete en el doble vinilo que en ningún momento superan los 125 BPM´s. El sonido cálido aparece ya en el primer tema, ‘123’, con sonidos que evocan a la playa y al mar. Las olas y el graznido de las gaviotas introducen un bucle melódico de teclado Rhodes al que se le suma un patrón rítmico 808 a lo que se suma un elegante saxo para aportar el toque Jazz instrumental. Toda una invitación formal a redescubrir su mundo. A partir de este momento ya saca todo su muestrario donde la delicadeza en el tratamiento de las texturas es la ley que rige durante toda la obra sin que haya ninguna salida de tono o experimentación. Dentro de esta coherencia brutal llevada a sus máximas consecuencias, entran los detalles y las sutiles variaciones que encontrarán los amantes más recalcitrantes del Deep House más puro. Hace funambulismo, sin perder equilibrio en ningún instante, entre su idea de ofrecer una música que te toque la patata siendo agradable al oído

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y que al mismo tiempo te haga mover los pies, ya sea de forma consciente o inconsciente. Y para ello dispone de recursos instrumentales como pianos, riffs de guitarras, clarinetes, metalófonos que se unen a sus cajas de ritmos analógicas clásicas, su pericia en sacar el máximo jugo a sus sintes y su habilidad para escoger los samplers vocales adecuados en momentos puntuales. De este modo tenemos producciones arrebatadoras como ‘A Minor Thought’, ‘Alone’ o ‘Loop Nº1’, dulcemente incisivas ‘Woman to Woman’ o ‘You Neva Know’, sexys como ‘Morning Groove’ o ‘Time To Reflect’, con un gancho más crudo como ‘Chemistry’ y ‘Stothet’ y hasta lánguido sentido urbano como el cierre ‘Unshape’ donde por huye de un 4x4 al uso con bombos que aparecen y desaparecen como si fuera el juego del ratón y el gato. La gran baza de Moomin como artista es su ingenio e inteligencia a la hora de disponer de elementos recurrentes que le sirven para encontrar la diferenciación dentro de una generalidad. Una cosa es conocer al milímetro la teoría de una fórmula tradicional y otra cosa es aplicarla a tu manera sin incurrir en ningún renuncio y que encima el resultado sea único. Ese es su mérito en su honra particular a un estilo que se define con una palabra en concreto, Deep-House, y que nos hemos acostumbrado a que a veces pierda su sentido más literal.

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Dub Elements Music first!

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Este dúo sevillano no necesita presentación. Y es que Dub Elements ha trabajado muy duro para ganarse el respeto, tanto dentro del panorama undergorund como de la primera línea de la electrónica patria, siendo a día de hoy, unos de los artistas con más proyección a nivel internacional de la escena bass music de nuestro país. Tras el reconocimiento por parte de los medios especializados recibiendo varios e importantes galardones en los últimos años, a finales del año pasado anunciaban una nueva etapa en su carrera relacionada con el estilo que les dio a conocer, el drum & bass, y firmando por importantes sellos internacionales de este sonido. Es por ello que queremos conocer de primera mano que nos espera en esta nueva etapa de estos guerreros de las bajas frecuencias. “Ahora mismo estamos totalmente volcados e ilusionados de nuevo con el D&B y no vemos otra cosa en un futuro inmediato, quizás esta vez sea para siempre, quién sabe”

Texto: ROHAN G. FINGER

En primer lugar, nos gustaría saludaros y agradeceros que nos hayáis concedido esta entrevista. Siempre es un placer charlar con artistas, personas y ‘elementos’ de vuestra talla, hacer un repaso de vuestra carrera, y sobretodo, que nos pongáis al día de vuestros proyectos de futuro. Desde vuestros inicios allá por 2009 hemos vivido distintas épocas relacionadas con una evolución natural dentro de distintos estilos dentro de la bass music y los ritmos rotos. ¿Qué nos podéis contar sobre los distintos estilos que habéis desarrollado a lo largo de vuestra carrera, sellos con los que habéis trabajado, y qué han supuesto para vosotros a la hora de crecer como artistas? Pues la verdad es que somos muy inquietos y nos gusta probar de todo musicalmente hablando. Hemos pasado por varias etapas, estilos y escenas, como bien dices. De cada una de ella nos quedamos con lo bueno, siempre se está aprendiendo y cuando saltas a un nuevo estilo y por consiguiente escena, parece como si empezarás de cero, no es así, pero da esa sensación y ese sentimiento de empezar algo nuevo que tanto mola te invade y te llena de energía. Hemos trabajado con grandes sellos a lo largo de nuestra carrera, destacaríamos sobre todo al sello holandés Prspct; fue el sello donde empezamos, el que nos dio a conocer y nos hizo un nombre en el circuito europeo. ¡Estaremos eternamente agradecidos! Después en la escena break beat sacamos por el mítico sello Harcore Beats y por el sello de Meat Katie y Dylan Rhymes, Lot49 en la etapa dubstep estamos muy orgullosos de haber sido firmados por Rottun, el sello del todopoderoso EXCISION. Como decíamos, de cada uno se aprende algo y te ayuda a aprender y crecer como artistas. Ahora mismo estamos de vuelta al D&B con mucho camino recorrido a nuestras espaldas y aun así seguimos aprendiendo y estamos súper excitados por firmar con Eatbrain, sello que ha llevado el neurofunk al siguiente nivel estos últimos años, y quizás el proyecto mas ilusionante que tengamos ahora, nuestra reciente firma por VIPER uno de los sellos tops del estilo, con el cual estamos trabajando codo con codo y con el que iremos de la mano una larga temporada por ahora.

¿Qué factor/es pensáis que ha/n sido determinante para hayáis evolucionado de unos estilos a otros? El cansancio y la monotonía del propio estilo. Como decíamos somos personas que nos gusta evolucionar, en realidad casi todo el mundo evoluciona en su vida diaria, no creo que nadie se vista ahora mismo igual que hace 10 años por ejemplo. Pues en la música a nosotros nos pasa lo mismo. Nos van llegando nuevos sonidos, los vamos digiriendo poco a poco, y al final terminamos totalmente enganchados, y si a esto le sumamos que muchas veces en la escenas y el momento que estábamos todo nos sonaba igual, pues esto creo que ha sido el factor clave para saltar de un estilo a otro.

quedarán en nuestra memoria. Pasando página a vuestros inicios y ya centrándonos en vuestro presente y futuro más inmediato, en los últimos meses habéis firmado por dos de los sellos mas importantes del drum & bass mundial, como son Eatbrain y el titán Viper. ¿Supone esto una vuelta a vuestros orígenes de forma total, o de forma parcial? ¡De forma total! ¿Que cuánto nos durará? (Risas) eso ya es otra pregunta, pero ahora mismo estamos totalmente volcados e ilusionados de nuevo con el D&B y no vemos otra cosa en un futuro inmediato, quizás esta vez sea para siempre, quién sabe… La clave es no cansarnos y que tanto nosotros como el estilo no se quede estancado en un determinado sonido.

“Estamos trabajando en un EP propio para Eatbrain, el cual lo tenemos ya a un 70% listo y esperamos poder completarlo pronto”

Con el lanzamiento hace un año de vuestro segundo LP ‘Experiments’, dabais una vuelta de tuerca a vuestro sonido con una declaración de intenciones de dirigiros a otros circuitos. Es obvio que no ha sido una casualidad que estos grandes sellos del tambor y el bajo se hayan fijado en vosotros, pero ¿qué creéis que ha sido más determinante a la hora de que Eatbrain y Viper os hayan fichado?, ¿lo achacáis más a vuestra primera etapa y el haber retomado un poco aquel sonido, o más al reconocimiento masivo que habéis tenido con otros estilos? Eatbrain si que se puede decir que si fijó en nosotros a raíz del LP, pues hubo un par de temas ‘Yesteday & Always’ y ‘The Underground’ que tuvieron bastante éxito a nivel internacional y el dueño del sello nos dijo que le encantaría firmar algo de nosotros en esa línea. Con Viper ha ido todo poco a poco, iniciamos los contactos durante el pasado verano, nos han estado estudiando bien. Ya no solo toda la música que le mandábamos, sino nuestras posibilidades de proyección, por donde nos movíamos, etc y poco a poco se ha ido fraguando la relación hasta a día de hoy que podemos decir no solo que sacaremos música por el sello esporádicamente, ¡sino que somos artistas de Viper!

Aunque el gran público, y sobretodo las generaciones más jóvenes, os conocen por vuestra época orientada a sonidos más mainstream relacionados con el movimiento EDM y los grandes eventos, en vuestros inicios disfrutasteis del reconocimiento internacional dentro de la escena más dura y underground del drum & bass. ¿Qué les podéis contar sobre aquella época a vuestros fans más tardíos? Que fue una época genial, estábamos experimentando esos sonidos por primera vez, era algo nuevo para nosotros y en realidad a nivel internacional también, pues el D&B ya existía desde hace mucho. Pero esos sonidos tan duros y muchos de ellos ya muy cercanos al hardcore no se habían experimentado antes en el D&B, con lo cual se respiraba algo mágico, eso que se respira cuando estás viviendo algo por primera vez y que no sabes hasta donde va a llegar. Luego la verdad que nos cansamos (risas) Pero esos días con esa sensación y esa energía que nos transmitía ese nuevo sub-estilo del D&B y toda la época que han marcado marcas como Prspct o Therapy Sessions

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En cuanto a las expectativas que tienen vuestros fans tanto de los sonidos dubstep/electro como

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del drum & bass, ¿qué nos podéis contar sobre el drum & bass que estáis editando en la actualidad?, ¿qué aspectos podemos encontrar de vuestras raíces, y qué podemos encontrar de nuevo? Pues básicamente es sonido nuevo, todo el paso por el dubstep, por supuesto lo teníamos que aprovechar y nos lo hemos traído al d&b. Quizás podrán encontrar algo de nuestras raíces más como algunos últimos temas de la primera etapa como Black Ninja, pero también encontrarán temas con mucha más musicalidad que antes. ¡Animamos a que abran sus mentes y sus oídos para lo nuevo que esta por llegar!

“Tenemos firmado un track para Cause 4 Concern Recordings y recientemente nos han cogido un tema para otro de los sellos tops como es Hospital Records” En diciembre y enero salían a la luz respectivamente, vuestras primeras colaboraciones con Eatbrain y Viper, con tremendo éxito tanto por parte de la escena artística, como del público. ¿Nos podéis adelantar algo de los trabajos que tenéis cerrados para ambos sellos este año? Podemos adelantaros en exclusiva, que estamos trabajando en un EP propio para Eatbrain, el cual lo tenemos ya a un 70% listo y esperamos poder completarlo pronto. Y con Viper tenemos cerrados varios singles y estamos esperando fecha de lanzamiento, estudiando con el sello cual sería la mejor estrategia/calendario para lanzarlos. A parte de Eatbrain y Viper, ¿habéis firmado algo con otros sellos del panorama drum & bass para 2016?. Venga pues seguimos con las exclusivas, (risas)… tenemos firmado un track para Cause 4 Concern Recordings y recientemente nos han cogido un tema para otro de los sellos tops como es Hospital Records. Y en cuanto a colaboraciones, ¿tenéis algún bombazo guardado en la recámara? En cuanto a colaboraciones, estamos trabajando con varios artistas pero no sabemos cuales final-

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mente pasarán el corte y verán la luz, pero podemos adelantaros que tenemos proyectos con gente como MC Coppa, Neonlight, Zombie Cats, Cooh, Trilo … Es de suponer que con todos los proyectos que en materia de producción tenéis a la vista, vais a tener una apretada agenda de actuaciones en los próximos meses. ¿Qué fechas tenéis cerradas de momento tanto dentro como fiera de España?, ¿algún tour previsto para este 2016?, y ¿alguna residencia? De momento que podamos contar estaremos próximamente en Praga (Rep Checa), Sala Simbala (Cordoba), Bratislava (Eslovaquia), Life Temptation (Zaragoza), Animal Sound (Murcia) y también pasaremos proximamente por Sevilla, Granada, Madrid y alguna otra que están por anunciar. A propósito de vuestra actividad sobre los escenarios, ¿os habéis planteado alguna vez evolucionar vuestro formato de sesión de dj a un formato live? Se ha planteado ligeramente alguna vez pero de momento no es algo prioritario para nosotros, lo que si evolucionamos este año es en 2 formatos: el dj set normal, donde irá solo un componente y el AV Show donde iremos los 2 con una estructura mapeadas, dando un show un poco más audiovisual.

“Este año evolucionamos en 2 formatos: el dj set normal, donde irá solo un componente y el AV Show donde iremos los 2 con una estructura mapeadas, dando un show un poco más audiovisual” Y ya para finalizar, nos gustaría saber cómo ve la escena nacional alguien que como vosotros, lleva en esto del drum & bass más de una década. ¿Creéis que el que importantes sellos cuenten entre sus filas en la actualidad con numerosos y talentosos artistas nacionales, ayude a que la escena autóctona sea cada vez más grande, o pensáis que el crecimiento recae más en la figura de promotores, prescriptores, sellos, y eventos que tienen lugar dentro de nuestras fronteras?

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“Si en España no hay medios, promotores o eventos suficientes que lo apoyen, el resultado será la exportación, es decir, se empezará a comprar fuera pero no aquí” ¡Buena pregunta! Creemos que hace falta mas de lo segundo para que esto siga creciendo, por mucho que por ejemplo nosotros fichemos y saquemos por sellos tops y vayan saliendo releases potentes de gente de aquí. Si en España no hay medios, promotores o eventos suficientes que lo apoyen, el resultado será la exportación, es decir, se empezará a comprar fuera pero no aquí. Es importante que dentro de nuestras fronteras se apoye el producto nacional, de esa forma no tendremos que importar tanto guiri y podremos funcionar con la gente talentosa que hay en nuestro país.

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CUBICOLOR El alma electr贸nica al aire

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Sin duda los holandeses Cubicolor - Ariaan Olieroock y Peter Kriek- son una de las realidades más interesantes, y a seguir, en la electrónica de este 2016. Todo apunta a que este año será el de su afianzamiento entre lo mejor del deep-house y el indieground vocal imperante. Desde que en 2014 lanzaran ‘Next Planet EP’ les han pasado muchas cosas y siempre buenas. Formar parte del sello Anjunadeep es una de ellas. Su último EP ‘Falling’ -que acaban de publicar en el sello español Fayer, de Edu Imbernon- es una muestra más de ese sonido bello, clubby y orgánico -con potente background pop- en el que lo emocionante puede llegar a tener un protagonismo casi absoluto. Texto: Fernando Fuentes

Aló Ariaan y, ¿qué tienes que decir a los que os sitúan como uno de los combos más interesantes y a seguir en la electrónica de este 2016? Ariaan Olieroock: A la gente parece gustarle lo que hacemos ahora. Esto no es una competición contra otros para ser los mejores en este género u otro cualquiera. Es simplemente un intento de continuar creciendo como artistas y haciendo la mejor música que podríamos estar haciendo. Mientras hagamos esto, estamos sumando y ganando.

¿Qué significa para vosotros formar parte de la familia del sello Anjunadeep? ¿Qué os aportan? ¿Y vosotros a ellos? Es un equipo excelente que está dando pasos muy importantes, y como marca también. Estamos muy contentos de formar parte de la familia Anjuna. Nos encanta aportar música más deep, más cool y más estimulante al mundo.

-Otro de vuestros remixes más destacados hasta el momento es el que firmásteis hace unos Por cierto, otros de los artistas de Anjunadeep meses para el -’X Machina’- de Howling y que -Lane 8- es junto con vosotros otro de los que publicó Monkeytown/Counter Records. ¿Cómo más expectación están levantando de cara a surgió esta colaboración? ¿Tiene Howling uno de los sonidos más cercanos a Cubicolor? este 2016... ¿qué os parece su música? Es genial ver que el deep tienen ahora más éxito. Hay muchas diferencias entre Howling y CubiExiste un mayor apoyo a nivel mundial hacia la color. Pero la idea de tratar de combinar música música más deep, menos rápida, que nos ha lle- electrónica con compositores y artistas reales, vado a nosotros y también a Lane 8 ha progresar y enfocarnos más en la canción en sí misma, es una idea que ambos compartimos. Fue un honor bastante en los últimos tiempos. para nosotros hacer este remix y el resultado ha Desde que en 2014 lanzasteis aquel ‘Next Planet sido muy bueno. Por lo que hemos oído tenemos EP’ os han pasado muchas cosas buenas. ¿Qué ba- el beneplácito de muchos Dj’s de todo el mundo. lance hacéis desde aquel momento y hasta ahora? Lo que queremos es seguir haciendo lo que es- ¿Sois muy fans de Ame? tamos haciendo. Estamos contentos de hacer Sí, Ame es definitivamente un artista al que resmúsica que la gente parece hacerle disfrutar. En petamos y seguimos. realidad, se trata de eso. Vuestro sonido es muy emotivo, orgánico y deep, Vuestro tema ‘Down the wall’, el cuarto EP que con un potente background pop, en el que lo vopublicaste en Anjunadeep, tiene un ramalazo a cal puede llegar a tener un protagonismo total. ¿De qué forma escogéis a los vocalistas para Radiohead absolutamente evidente... vuestros temas? ¿Qué valoráis más en ellos? Radiohead es una banda increíble... No es fácil encontrar unas buenas vocales, ni ¿Son uno de vuestros referentes musicales más tampoco un buen vocalista. Las canciones que hemos compuesto para nuestro próximo álbum visibles? Creo que tenemos influencias de mucha música las compusimos en el estudio. Tuvimos la suerte y el placer de trabajar con Tim Digby, un talentoso diferente. cantautor, vocalista y guitarrista del Reino Uni¿Y qué otros artistas o bandas también lo son? do. La relación ha funcionado muy bien y nos ha Buena música de todo tipo de géneros nos aporta permitido tomar nuestro propio camino al explorar música electrónica combinada con canciones. inspiración.

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“Es genial ver que el deep tienen ahora más éxito”.

“Radiohead es una banda increíble, pero creo que tenemos influencias de mucha música diferente”. 043

“Nuestro primer álbum saldrá en algún momento antes del verano, y lo hará en Anjunadeep”.

El todopoderoso Pete Tong se pirra por tu sonido; gente de la altísima talla sonora de Joris Voorn, Lee Burridge, Adriatique o Above & Beyond declaran amor eterno a tus temas, al igual que Kolsch, Tiefschwarz, Axel Boman... ¿eso parece indicar que estáis en el camino adecuado? !Es muy difícil argumentar contra eso! Poco a poco parece que el público comienza a interesarse por Cubicolor, !y el apoyo recibido ha sido enorme hasta ahora! !Seguimos creciendo!

Saldrá en algún momento antes del verano y lo hará en Anjunadeep. Será nuestro esfuerzo más maduro hasta la fecha, y estamos muy orgullosos del material que vamos a editar. Esperamos que a la gente le guste. El lanzamiento ocurrirá probablemente a finales de abril o principios de mayo.

¿Y es cierto que los berlineses de Innervisions han puesto los ojos en vosotros, pero no os dejáis querer? Eso suena sucio de alguna manera (Risas). EstaSois holandés y vivís en Ámsterdam, ¿sigue ríamos encantados de sacar algo en Innervisions. siendo una ciudad maravillosa para hacer mú- Es uno de los sellos más importantes de la escesica electrónica? ¿Cómo véis aquella escena na, así que ¿por qué nos íbamos a negar a ello? No se han puesto en contacto con nosotros, de ahora mismo? Vivimos en Ámsterdam, pero tratamos de hacer momento. Si ocurriera, !pues genial! música para todos los públicos. La escena, en general, desde nuestro punto de vista, está tornándose cada vez más saludable. Ámsterdam tiene mucho amor por la música underground. ’Falling’ es el bellísimo y mágico tema que acabáis de publicar en enero en el sello de Edu Imbernon Por cierto, ¿qué pensáis de la EDM holandesa? -léase Fayer- y que pronto se ha convertido en el fa¿Creéis que daña la imagen de la electrónica vorito de muchos DJS a los que les gusta poner guitulipán? ños de indietronica clubby en sus sesiones. ¿Por No es nuestro estilo de música, pero no podemos qué habéis elegido este sello español para ello? discutir su éxito. EDM es una forma de música Estamos intentando construir puentes y captar electrónica, pero hay muchas más. Pertenecemos fans de diferentes sub-escenas para caminar por a una categoría diferente, a un mercado diferen- esos puentes desde extremos diferentes y quizás te. La mayoría de la gente que al principio escu- encontrarse en algún lugar intermedio. Para concha nuestra música, probablemente ni sepa que seguir esto, colaboraremos en ocasiones con otros somos holandeses de entrada. En muchos casos, sellos para maximizar el impacto de una cierta el EDM es una puerta para muchos jóvenes para canción y que alcance a nuevo público. Fayer fue introducirse en diferentes géneros de la música simplemente un gran socio de sello para hacer ‘Fadance; especialmente en los Estados Unidos. lling’. Y de momento, está saliendo muy bien.

‘FALLING EP’ EN FAYER

“Ámsterdam tiene mucho amor por la música underground”. 044

Sabemos que estáis en ello y que en 2016 disfrutaremos de vuestro primer álbum... ¿qué nos podéis adelantar del mismo? ¿Lo publicará Anjunadeep? ¿Mes de salida?

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En ‘Fallling’ canta el vocalista londinense Tim Digby-Bell, de la banda Duologue... ¿como surgió la posibilidad de que fuera él quien cantara en el track y por qué?

Hicimos una gran lista de posibles solistas, y después de considerarlos a todos, acabamos decantándonos por Tim. Y estamos muy contentos de haber hecho una criba hasta encontrarlo. Buscábamos hacer algo especial, más sofisticado y honesto si cabe. Con Tim hemos sido capaces de caminar nuevos pasos hacia estos lugares.

“Estaríamos encantados de sacar algo en Innervisions”. Este tema tiene un aire al maravilloso ‘Full Circle’ de George FitzGerald o al ‘Howling’ (Ame remix) o el ‘Sings’ de los ya referidos Howling o a algunos de Dixon... ¿son temas que podrían pertenecer al universo de Cubicolor? Todas estas canciones pertenecen a su propio universo. Y eso es lo bueno de la música. Se trata de artistas diferentes que suenan a ellos mismos y a nadie más. Es algo que sentimos que se va a convertir en algo bueno de nuevo, en un futuro no muy lejano.

Estamos abiertos a explorar cuando se trata de hacer colaboraciones. Más aún si son colaboraciones inesperadas. Y si sentimos que eso nos reportará algo positivo, más aún. ¿Qué nos puedes decir de los remixes de ‘Falling’? El de Edu Imbernon es uno de sus mejores remixes hasta el momento, sin duda, ¿estáis satisfecho con el resultado? Definitivamente, los remixes están teniendo súper buen feedback, al igual que los tracks originales. Así que estamos muy contentos con el paquete completo.

“Fayer fue simplemente un gran socio de sello para hacer ‘Falling’. Y de momento, está saliendo muy bien”.

Por cierto y hablando de Fayer y Edu Imbernon, ¿qué opinión os merece su reciente ‘Fixing Fires’? ¿Forma parte de vuestros sets? Está en mi maleta de DJ. Aunque está en un pendrive, ese pen está en esa maleta, (Risas).

Finalizando, ¿planes de futuro sonoros e inmediatos para los próximos meses? Ahora estamos terminando el álbum, después de eso estaremos viajando para apoyar la música y también para dar apoyo y representar a la marca El propio George FitzGerald os ha enviado un Anjunadeep. gran feedback acerca de ‘Falling’... ¿tenéis una relación de amistad con él o solo os conocéis en Para terminar Cubicolor, ¿cuándo os podremos disfrutar en España? lo profesional? Siempre es estupendo tener buen feedback de No tenemos nada planeado para el futuro próxialguien a quien respetamos tanto como a George mo, pero estamos preparados. España es un país FitzGerald. Aunque no nos conocemos en perso- estupendo, la comida es deliciosa y la gente es na, ni tenemos una relación profesional, nos te- muy amable. !Cualquier excusa para hacer una visita es buena! nemos respeto mutuo, !supongo! También Mano Le Tough no ha dudado en alabar Cubicolor han publicado ‘Falling EP’ en Fayer el tema y los remixes, ¿es otro de los tipos a los www.facebook.com/cubicolor que Cubicolor invitaría a su estudio para hacer https://soundcloud.com/cubicolor música juntos?

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L E M O R D E M H A E Y A H RE

ás bres m tos m o n s de lo s minu ro uno urante uno viene e m ú este n l, que dial. D ner en trance mun hmed Rome adelanta e t o i rA ileg nos ma ducto n priv tos!, tual y anora Todo u dos en el p onocido pro l trance ac ila, y ¡aten de F c de o ca desta mos con el en estado um de Aly & ón para un u i e b r c b l a a l á l r char laro e a el nuevo ma colabo i rnos c r oaga a deja oración pa e una próx menzamos! e Zul d b o a á l : Leir r ¡ Texto su co nos habla onales… c ci e porqu s artista na o r t nues

P M E I S NCE

RA T L E EN

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A Z N A SPER

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“LOS 3 ARTISTAS TOP QUE MÁS INFLUYERON EN MÍ SON: ALY & FILA, ARTIC MOON Y SOLARSTONE”

¿Cómo empezó todo esto de la música para ti? Siempre he sido un gran fan de la música melódica aunque sin fijarme demasiado en los géneros, pero siempre buscando los que tienen buenos beats y más ritmo. El resto ya lo sabéis; esto lo encontré en el trance. Desde 2003 he estado recogiendo Cds y todo lo relacionado con este tipo de música, almacenando información, pero no fue hasta 2008 cuando comencé mis clases de producción, intentando muchos usos, muchas pruebas y mirando muchos tutoriales online y aprendiendo a combinar muchos sonidos junto; este es el secreto del género. ¿Cuáles son tus preferencias musicales y cuáles han sido los artistas que más han influido en su modo de ver este tipo de arte? Creo que es algo que todo el mundo ha notado. He estado tratando de combinar la música trance con sonidos “middle – eastern”. Creo que este tipo de sonidos son únicos y son los que le gustan a la gente. Intento sacar lo mejor de mi para no ser un artista genérico y que mi sonido no sea repetitivo, pero siempre intento crear pistas con melodías asombrosas y grandes parones. Los tres artistas top que más influyeron en mí son: Aly & Fila, Artic Moon y Solarstone. ¡Seguro!

“CAVO PROFUNDO PARA ENCONTRAR DIFERENTES SONIDOS, TRABAJÉ CON ALGUNOS ARTISTAS LOCALES DE VIOLÍN, ES LA “MARCA REGISTRADA” DE MI SONIDO” ¿En la actualidad, cómo ves la escena trance en general? La escena trance es siempre grande; muchas personas que se marcharon de este estilo ahora están volviendo, y sí, por supuesto que estamos siendo bombardeados con demasiada música comercial y pinchadiscos salidos de todas partes, pero ya hemos hablado de esto. Si quieres encontrar el verdadero sonido trance, puedes hacerlo fácilmente; es más, puedes notar que la mayor parte de los grandes festivales de ahora están basados en verdadera música trance, como FSOE, Dreamstate, y por supuesto; ASOT WAO138 Stage. Así que sí, siempre hay esperanza.

¿Qué te parecen las nuevas noticias sobre la bancarrota de macroempresas tan importantes como Beatport o SFX y cómo piensa que afectará esto a nuestra industria? Francamente, es algo que a mi no me afecta. Las ventas de trance, y la música en general son siempre malas, debido a la piratería en la mayoría de los casos. ¡Un día pones a la venta un track que tardaste semanas en preparar y al día siguiente está por todas partes gratis en internet!

“ASUME BIEN LAS MEZCLAS DE SONIDOS, DE ESTILOS, DA PIE A INNOVAR EN LA BÚSQUEDA DE MÁS EMOCIÓN, MÁS SENTIMIENTO Y MÁS BELLEZA” Hablando del trance en nuestro país ¿qué productores españoles conoces? ¿Sigues alguno de cerca? Francamente, los únicos artistas trance españoles que realmente sigo son Dimensión y Akku. Sacan al mercado grandes pistas melódicas, aunque considero que España es un país en gran auge de artistas y productores. Son muchos los nombres que están surgiendo dentro de nuestro estilo en vuestro país. ¿Qué proyectos estás preparando para este 2016? Finalmente puedo adelantar que colaboro con Aly & Fila en un track con un sonido realmente masivo. Este track será incluido en su nuevo álbum. Tengo también otros dos tracks individuales en los que estoy trabajando ahora, además de algún remix para un sello español. Entonces, ¿son ciertos los rumores sobre una remezcla para un artista español? ¿Puedes avanzarnos algo de esto? Sí, se trata de un track llamado ‘Iris’ del productor madrileño Arman Bas. Sale por un sello relativamente nuevo, Price Trance Records. Estará a la venta dentro de poco. Como te he dicho, son muchos los nombres que están surgiendo dentro de vuestro país y dejando patente el desarrollo de los sonidos trance en España. ¿Qué destacarías sobre esta pista original? Me gustó mucho la melodía, es realmente pegadiza, tiene un bajón increíble y muy trabajado, con mucho gusto en los sonidos y con una limpieza final notable. ¡Es una pista a destacar!

Vaya, ¡gracias! Realmente cavo profundo para encontrar diferentes sonidos, trabajé con algunos artistas locales de violín, es la “marca registrada” de mi sonido que, acompañado de grandes bajones, hacen las notas distintivas de mis tracks. Entonces ¿todavía tenemos espacio en la música trance para nuevos sonidos o ya es un estilo completamente explotado? Por supuesto que siempre tendremos cabida para nuevos sonidos. Si escuchas el trance de hace 10 años hasta ahora, es el mismo género melódico, pero los sonidos y estilos cambian y mejoran cada año. Además es un género que asume bien las mezclas de sonidos, de estilos, da pie a innovar en la búsqueda de más emoción, más sentimiento y más belleza. ¿De qué máquinas y VST no te separas últimamente? Siempre soy un fiel usuario de Ableton Live, ¡adoro este secuenciador! y recientemente he estado usando Spire y Hive muchísimo. Lo único que puedo decir es que son increíbles y consiguen un sonido poderoso. ¿Cómo artista consagrado, cuál ha sido el mejor momento? ¿Y el peor? El mejor momento para mí hasta ahora fue mi paso por FSOE400 de la mano de Aly & Fila, Ferry Tayle y otros. Es una noche que siempre recordaré. Si te digo la verdad, realmente no recuerdo el peor momento. Estar solo y triste de vez en cuando; eso si, sobre todo cuando trabajo en un track con mucha fuerza y no acabo de conseguir el apoyo que estaba buscando.

“NO ME GUSTA TENER OTRO ALIAS, ESTO DISTRAE AL PÚBLICO DEL ARTISTA TRAS EL NOMBRE” Háblanos un poco sobre tu aka Merové. ¿Has pensado en trabajar con él otra vez? ¡Qué buena pregunta! En realidad esto fue solamente una idea. Fueron unas pruebas. No me gusta tener otro alias, esto distrae al público del artista tras el nombre. Ahora mismo prefiero centrarme en mi aka actual, es lo único que te puedo decir. ¿Algo para despedir? Dar las gracias a la revista por este hueco; el trance crece y es agradable contar con el apoyo de los medios de comunicación. Como dije, en el trance siempre hay esperanza.

Hablando un poco de tu sonido, de esos ritmos que nos transportan a las dunas del desierto, las voces que nos recuerdan a pueblos muy lejanos, ¿cuál es tu secreto para obtener este sonido tan auténtico “made in” Ahmed Romel?

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Edu Comelles Ambient digital y de madera

Este diseñador de sonido ha querido llamar ‘Agost’ a un bello y valiente experimento sonoro que se publicó, curiosamente, el pasado mes de diciembre. Estamos ante un ejercicio de estilo, desarrollado a partir de la manipulación de una única grabación de sonido, proveniente de un archivo único, de tan solo un minuto de duración. Su posterior combinación y diálogo musical con instrumentación clásica -como chelo, piano, batería o guitarra eléctrica- supone un inaudito encuentro entre léxicos diferentes pero perfectamente sinergiables.¿Cómo se puede conseguir tanto partiendo de tan, a priori, poco? Nos lo cuenta él mismo y muchas cosas más. Texto: Fernando Fuentes Fotos: Paula Felipe

Aló Edu, ¿por qué titular ‘Agost’ a este bello y valiente experimento sonoro que se publicó, curiosamente, el pasado mes de diciembre de 2015? El título es un guiño a la película, de Marc Recha, ‘Dies d’Agost’. La “calidez” como cualidad humana que transmite el film me recuerda a la música del disco. Luego está la pertinencia de lo de la vendimia y el “Endless Summer” fennesziano.

da forma al disco. He registrado sonidos a los que les he dedicado mucho más ceremonial y nunca los he usado, y de repente algo tan irrelevante, abre un universo entero de música.

¿Qué le aportan al mismo su combinación y diálogo musical con instrumentación clásica como el chelo, el piano, la batería o la guitarra eléctrica? ¿Es como si estos instrumentos dialogarán con ese sonido seminal, sumándole y restándole cosas? La idea detrás del disco es la de encontrar un lenguaje lo suficien¿Por qué sacarlo a la luz en spa.RK? ¿Quién llamo a quién? En realidad fue una idea descabellada (cómo no) de Daniel Romero temente musical como para convivir con lenguajes, digamos, más o (dot tape dot) que, hablándola y madurándola con Silvia y Vicent, menos convencionales de la música. Por lo tanto, como el “experimento” consistía en hacerlo lo más musical posible, su diálogo con tomó todo el sentido del mundo. instrumentación era inevitable. La consecuencia le ha dado un giro Este ‘Agost’ es un ejercicio de estilo desarrollado a partir de la ma- al disco de 180º. Hay que tener en cuenta que a los músicos les di nipulación de una única grabación de sonido proveniente de un libertad total. archivo único de tan solo 1 minuto de duración. ¿Cómo se puede Los sonidos en solitario son siempre interesantes, ¿pero agruparconseguir tanto partiendo de tan, a priori, poco? Trabajando duro, supongo. El proceso salió de forma natural, nada los, combinarlos y hacer todo tipo de juegos con ellos lo es mupremeditado, ese lenguaje y ese sonido se fue apoderando de mis chísimo más? conciertos en directo hasta que decidí hacer un disco con ello, y se- Sí, es sumamente divertido y perverso. En mi vertiente más dedicada a la experimentación y al mundo del paisaje sonoro me encanta exguir tocando en directo. plotar ese aspecto, tiene un punto orquestal que me fascina. ¿Es uno de los sonidos más inesperadamente ricos ante el que te En este ‘Agost’ hay mucho de crepuscular, de paisajista, de athas encontrado? ¿O fue él el que te encontró a ti? Muy inesperado eso sí, tan inesperado que he tratado de re-grabar el mósferas etéreas, etc. Luz estival e intensidad sonora, placidez sonido mejorando la calidad y ha sido imposible, la copa en cuestión vs. tensión. Y todo evoca al verano, a ese mes de agosto al que dedicas el título del disco... ¿es tu estación del año favorita y es se rompió hace tiempo. este tu especial tributo? El sonido de tu propio dedo deslizándose por una copa de vino... No, ni mucho menos, llevo fatal el calor. Pero sí que es verdad que a ¿dónde fue donde se registró dicho sonido? ¿Como surgió la idea? pesar del calor hay algo de atardeceres de verano que me atrae, siemY por cierto, y como curiosidad, ¿de qué vino se trataba, si es que pre he pensado que el ambient y los drones son músicas perfectas para la playa. Algún día abriré un chiringuito de playa para pinchar la copa estaba llena, claro? Lo grabé en mi estudio con una copa que desgraciadamente -como Basinski, Hecker o Loscil a pleno sol, me cuadra, será un desastre he dicho- se rompió, el set de micrófonos y la copa estuvieron va- económicamente hablando, pero me sé de unos cuantos que se apunrios días montados, aunque apenas grabé ese minuto y medio que tarán rápido al flote.

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“Siempre he pensado que el ambient y los drones son músicas perfectas para la playa” ¿Cuanto hay de trabajo en este ‘Agost’ y cuánto de inspiración? 100% trabajo, no creo en la inspiración. Es un disco para escuchar, no para oír. ¿Pero, sabemos escuchar? No, no sabemos escuchar, oímos cosas, eso sí... Este es un disco chapado a la antigua: hay que escucharlo del tirón, en orden y con las mejores condiciones acústicas posibles, o sea, en plan John Cusack en ‘Alta Fidelidad’ (con Springsteen incluido). Por cierto Edu, ¿cuál es tu tema favorito del disco y por qué? No te sabría decir, todos están por una razón, pero sí que es verdad que ‘A Sudden Burst Of Enthusiasm’ tiene un puesto especial. Los temas de ‘Agost’ los presentas con una banda en directo, ¿qué nos puede decir de los músicos que la componen y te acompañan? Unas personas generosas y extraordinarias. Sara Galán es una extraordinaria chelista con la que trabajo desde hace ya más 5 años con cello + laptop, el cello de Sara cuando asoma, fluye y estremece. Luego está Avelino Saavedra, que más que un batería es un horizonte de posibilidades. Y luego está Fernando Junquera, un guitarrista de una versatilidad asombrosa. O sea, lujo. Mención aparte merece la tremenda Lucy Claire, la pianista que aparece en el segundo tema del disco, con quién me gustaría contar para la banda, pero al estar en Londres, la cosa se complica.

Escuchando atentamente ‘Agost’, que yo aconsejo hacerlo del tirón, se me vienen imágenes a la cabeza de una forma constante, fácil, sugerente... ¿pensabas en ello mientras componías los temas? Sí, claro, yo soy de Bellas Artes, la referencia visual siempre está presente. La música, para mí, es un paisaje, la veo y la pienso y si puedo la hago como quién mira por una ventana en el tren. Tu carrera como diseñador de sonido, dentro de la música experimental, es de una solidez tremenda, ¿pero se puede vivir en España de ello? Yo lo hago, echándole 8 horas diarias de oficina, de lunes a viernes, muchos fines de semana y algún que otro festivo. El 80% del tiempo lo dedico a la gestión o como yo lo llamo “oficina”: emails, llamadas, presupuestos, proyectos, PDFs, convocatorias, etc. El 20% restante lo dedico a la creación. Esto va a así, sin más.

“He tratado de re-grabar el sonido mejorando la calidad y ha sido imposible, la copa en cuestión se rompió hace tiempo” ¿Te gusta la etiqueta de experimental para tu sonido? Yo creo que la mejor forma de definirte es como artista sonoro... ¿qué opinas? Lo experimental tiene más que ver con el proceso de trabajo que con el resultado. ‘Agost’ no creo que sea un disco experimental, ¿qué se ha hecho con experimentación? Sí, pero eso no quiere decir que en su forma final sea experimental. Lo de “ambient digital y de madera” me gusta. En cuanto a lo de artista sonoro me resulta genérico y práctico pero tampoco me siento cómodo con ello, carga con demasiados tópicos asociados, pero no te negaré que lo uso cuando hace falta. Eso sí, prefiero otras etiquetas como aquella del techno de “productor” o incluso lo de diseñador de sonido; me va mucho más aunque suene más “técnico”.

¿Habrá lugar para la improvisación en directo o todo lo de este ‘Agost’ está muy bien atado? Sí, por supuesto, el directo se basa en ‘Agost’ pero entendiendo esa música como un punto de partida hacia muchos otros territorios. Hay pautas y hay ¿Y lo de “ambient digital y de madera” es cosa tuya? ¿Cuánto hay de estructuras pero la improvisación juega un papel fundamental en el directo. analógico y de digital en este ‘Agost’?

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Eso es cosecha spa.RK pero como ya he dicho, lo llevo bien, me va. De analógico hay el gesto, la musicalidad y la composición, de digital hay el procesado de los sonidos y la mezcla definitiva. Es una combinación.

“ ‘Agost’ es 100% trabajo, no creo en la inspiración” ¿Es Valencia -donde resides- una ciudad inspiradora para tu música? Lo ha sido, Valencia es una ciudad de oleadas, en su momento vivimos cierto bullicio en lo experimental, ahora estamos de bajona, pero volveremos a dar guerra. A esta ciudad le encanta el ruido y tiene muy pocos reparos a cosas raras y disonantes, lo cual está muy bien. ¿Y qué es Audiotalaia? Un sello discográfico que opera en Internet, un netlabel, de los pocos que quedan en España; dedicamos el tiempo a difundir, promocionar y producir música experimental y rara de aquí hacia fuera desde 2007. Y (casi) todo bajo libre descarga. Si quieres saber qué se cuece en una parte de la experimentación patria, solo hay que acceder a audiotalaia.net y abrir oreja. Escuchando los temas de ‘Agost’ es casi imposible abstraerse al sonido de maestros como Matthew Herbert y Matmos, entre otros. ¿Son referentes directos para ti? Totalmente, pero claro, no en lo estético (obviamente) sino en las metodologías y la forma de trabajar, la filosofía, la técnica y sobretodo la actitud y el sentido del humor. He aprendido más (y riéndome más) de ‘A Chance To Cut is a Chance To Cure’ de Matmos o del ‘Bodily Functions’ de Herbert que zampándome obras de Cage, Stockhausen, Xenakis y Schaeffer; soy demasiado joven para eso.

Me parece muy bien, pero conseguir calidez y naturalidad humana con un ordenador también es un reto muy divertido. La vuelta al hardware es fantástica sobre todo en la puesta en escena, permite a la audiencia ver lo que sucede e ir superando aquello de revisar el facebook en plena actuación. ¿El sampler es algo imprescindible para la música electrónica o es posible entenderla sin él? Creo que no. Por cierto, ¿es posible que este sonido, que inspira y sustancia este gran ‘Agost’, siga expandiéndose y creciendo más allá del mismo disco? Sí, seguro. Por ahora ya hay dos “caras b”, una publicada por Ambient Blog y titulada ‘Lembrança’ y un encargo para el festival catalán Vinfonies titulado ‘For Jean Leon’ y luego ya veremos si también sacamos fragmentos de los directos con la banda.

“La música, para mí, es un paisaje, la veo y la pienso y si puedo la hago como quién mira por una ventana en el tren” En fin Edu, nunca la pereza estival, seguramente inspirada por un buen vino, inspiró algo tan bello y emocionante... !gracias! Gracias a ti, ha sido un placer contestar a tus preguntas. Edu Comelles presenta ‘Agost’ en spa.RK y actuará en MUTEK ES 7 el día 2 de marzo, de 20:30 a 23:00 en A/VISIONS. www.educomelles.com/

¿Qué te parece que ahora muchos productores de música de club estén volviendo a lo analógico para dotar de más calidez y naturalidad humana a sus temas?

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Ron Barceló Desalia Porque Desalia solo hay una… 054

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Fieles a nuestra cita anual a orillas del Caribe y bajo el paraguas sonoro de Ron Barceló Desalia, nos juntamos con 4 piezas claves del proyecto de esta edición; cada uno en su estilo, en su buen hacer en esto de los ritmos electrónicos y representando su sonido en un marco incomparable como éste. Sentados bajo el sol abrasador de Punta Cana, en la fina arena de la Playa Cabeza de Toro y entre una –y variaspiñas coladas, hablamos con Laidback Luke, NajwaJean, Alexander Som y Nap Team sobre su paso y aventuras sonoras en una experiencia como Desalia. Texto: ALBERTO TABOADA

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LAIDBACK LUKE

“Lo gracioso es que creo que el future house ya he cambiado y evolucionado por completo”

Criticado por muchos pero amado por otros tantos -o más-. O así lo demuestran estos últimos años vistas sus residencias, número de bolos y royalties casi siempre en formato digital. Y aunque, y como el propio Luke confiese en estas líneas, sus andaduras en el mundillo de los platos y la noche comenzara entre los oscuros y sudorosos clubes de techno holandeses, este filipino afincado y crecido en los Países Bajos ha sabido dar con la tecla para encabezar los festivales más bastos, y sí, comerciales, del planeta; tanto, que en este 2016, ha sido la apuesta por una marca como Ron Barceló Desalia para poner las gotas de color una de sus noches de presentación de su próxima fiesta Desalia en el Caribe. Si es que nunca llueve a gusto de todos, oiga.

Hola Lucas, encantados de tenerte de nuevo por nuestro país… Actúas próximamente en Madrid en la fiesta de presentación de ¿hace cuanto no pisabas suelo nacional, sin contar Ibiza, claro? Ron Barceló Desalia. ¿Sabes en qué consiste todo este proyecto La verdad es que creía que llevaba bastante tiempo sin tocar aquí que engloba festival, sello y concurso de talentos? pero antes, hablando con mi manager, me comentó que pasé por No, creo que no, ¡así que vamos a ello! aquí el pasado 2014. A veces son tantos bolos en tantos países… puedes imaginar. Hay veces que he llegado hasta los 150 bolos así Entonces, ¿qué es lo que debemos esperar de tu actuación? que supongo que me entiendes cuando digo que no me acuerdo. He estado echando un ojo a la fiesta y todo el entramado viral que ésta conlleva en Redes Sociales. Tiene muy buena pinta y he visto Y ¿qué te parece nuestro público? Eres uno de los artistas de la a la gente bastante emocionada; ¡me encanta! escena comercial con más tirón en nuestro país…¿a qué crees que se debe? ¿Sigues pensando que el future house es la música del futuro? Me resulta bastante interesante porque es un país que siempre me Hombre, lo gracioso es que creo que el future house ya ha camacoge genial y de donde recibido una calurosa acogida cada vez biado y evolucionado por completo. El otro día estaba sentado en que vengo. Creo que España es uno de esos países con un amplio el camerino con Subshock y Evangelos; el future house de hoy en espectro de electrónica desde sus orígenes. día esta convirtiéndose en “base house” y esto me alegra. Suelo pinchar muchos de los temas de Evangelos y la verdad es que funHablando de públicos, siendo residente en Ibiza, ¿qué diferen- cionan de maravilla en la pista. cias destacarías entre el público ibicenco y el del resto del país? Desde luego que son muy diferentes. La principal diferencia re- ¿Crees que el techno, por ejemplo, desparecerá en unos años o side en que el público ibicenco no es en realidad ibicenco, sino mutará en algún otro nuevo estilo? internacional. Esto pasa en cada país. Cada país tiene un públi- Creo que toda la música electrónica muta para así continuar sienco diferente. Este año actué en Privilege y creo recordar que el do interesante para la masa. Yo empecé hace tiempo –allá por los público era mayoritariamente español. Esto me resultó bastante 90- con los ritmos más contundentes y el techno. Y de hecho, el interesante porque creía que la mayoría de asistentes vendría del techno es básico para mi. El techno es atemporal, es un género extranjero y a la vez te reta como Dj. Ahí es cuando tienes que im- que nunca falla y todo el mundo puede componerlo. Tiene pinta provisar y ver que es lo que necesita ese público en ese momento. que el techno perdurará durante mucho tiempo…

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Oliver Heldens y Tchami, ¿son dos de tus principales competidores en tanto en cuanto a future house? ¿Qué te gusta de ellos y qué no? Lo que más me gusta de ellos es que han vuelto a traer ese sentimiento housey a la EDM. Esto fue una revolución a finales de 2014, cuando sólo nos dejábamos llevar por grandes bombos y melodías similares. Lo que te aseguro es que yo he sido una influencia para nombres como Tchami y Oliver Heldens a la hora de producir así que supongo que es un círculo cerrado a lo grande. Ahora mismo estoy muy metido en renacer el house holandés; este género ha ido mutando también y el año pasado ya empezamos a volver a traer al frente jungle y “terror sound”, un sonido similar al sonido holandés; su hermano pequeño. Además, últimamente también estoy prestando especial atención a los jóvenes nuevos talentos que están volviendo a hacer house underground de calidad y lo cierto es que estoy encantado.

No, en absoluto. De esto me di cuenta cuando volví a Filipinas ya como adulto y me di cuenta lo pobre que era mi familia. Crecí en tierra de oportunidades y me siento totalmente afortunado de poder haber crecido como persona y como artista en un país como Holanda. ¿Cuántas denuncias has recibido por emplear samples sin permiso? ¿De verdad merece la pena pagar tanta pasta por lo ajeno? Hace años, cuando comenzaba mi carrera en el mundillo de la electrónica, cometí un error monumental; compré un vinilo con sample de vocales creyendo que estaba libre de derechos y publiqué un single a partir de éstos. Esto fue en 1998, y al publicarlo de manera oficial, me vino alguien recamando los derechos de su voz. Tuve que pagar 20.000 euros de multa pero me alegra que esto me pasara en mi juventud porque lo que he aprendido del mundo del sampling gracias a ellos es bestial. Ahora tengo muy claro cómo y dónde usar cada sample que utilizo.

¿Está en el deep la tabla de salvación de la EDM? Internacionalmente, el future house es el la nueva EDM y actualmente el “base house” le está comiendo la tostada, por lo que se ven muchos productores envueltos en estos géneros. Hace unos días, Hardwell colgó un post haciendo “base house” y la gente ya comenzaba a volverse loca. Llevo tiempo viendo a los Djs y productores quejándose porque reciben demasiadas promos similares que deambulan por este género pero creo que este próximo año será el turno de los beats más houseys y las líneas de bajo del dubstep.

Y tú, ¿denuncias ahora a los que te samplean? ¿Crees que es así como deben funcionar las cosas por estos lares? ¿Crees que debería ser ilegal? Hay maneras muy inteligente de lidiar con esto. Actualmente ves a Spinnin publicando cientos de temas antiguos y básicamente lo que hacen, y esto es muy técnico, liquidar los derechos con el editorial y tiran de otro cantante para que cante de nuevo la pieza completa, así que hacen una especie de cover del track, y así lo puedes publicar con tu nombre. Es por eso que de repente ves a ¿Hay más gente que ama la EDM o hay más gente que la odia? artistas sin una carrera a sus espaldas publicando el ‘Pump Up The ¿Razones? Jam’. La verdad es que su funcionamiento es bastante gracioso El EDM se ha convertido en un monstruo ingobernable y me siento pero es así como funciona… encantado y orgulloso de haberme conseguido hacerme un nombre tal y como pasa en géneros como el hip hop o el rock. Siem- ¿Si el samplear se pudiera eliminar de la música electrónica, pre ha habido y habrá “haters”; los puristas del techno siempre acabaríamos con ella? odiarán la EDM y puede que también ocurra a la inversa pero no En absoluto, de hecho puede que esto fuera una idea cojonuda debemos olvidar que todo forma parte de la misma familia. Todo porque hay tanta creatividad y talento por ahí fuera que deberíaprocede del entorno house y al final es todo lo mismo. Muchos no mos de fijarnos en publicar nueva música. En mi caso, me encanta se dan cuenta de esto y me rio, pero en realidad, todo forma parte escribir nuevas letras, nuevas canciones y me encuentro trabade todo. Juntos es como se complementan… jando y colaborando con decenas de cantantes y autores para crear nuevos tracks. Creo que en esto es en lo que se basa todo ¿Crees que si te hubieras quedado a vivir en tu Manila natal hu- este mundo… bieras sido capaz de desarrollar una carrera música como ésta?

“Lo que más me gusta de Tchami y Oliver Heldens es que han vuelto a traer ese sentimiento housey a la EDM”

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NAJWAJEAN

Muwom

¿Por qué después de 7 años y por que un disco de música electrónica ¿es buen momento para esta música? CARLOS JEAN: No, siempre hemos hecho música electrónica pero hace 7 años hicimos un disco donde decidimos que todos los instrumentos tenían que ser y estar tocados.

tienen que ver con la armonía y la melodía y con algo mucho más íntimo, pero estamos en un momento en el que nos apetece hacer esto. Carlos por su lado y yo quería patada.

¿Qué hay de las influencias? ¿Parece como si fusionarais elementos de gente como Drake, Kendrick Lamar, Diplo, Skrilex NAJWA: En realidad lo hicimos en estudio él y yo, y después lo o Missis Eliot? ¿Alguno os ha influido? pasamos a acústico… CJ: Todo lo que has dicho, al final es el sonido actual. ¿Qué pasa? que por desgracia éstos influyen en muy pocos grupos españoles. Y recordemos que esto es lo que se está escuchando en el ¿Quizá este álbum sea incluso algo más electrónico no? CJ: No, en realidad es como el primero lo que pasa que la elec- mundo entero. trónica de ahora es mucho más a cuchillo que la de antes. ¿Y en cuanto a género? ¿Acabáis de decir Trap-Bakala? (riN: El por qué es porque Carlos Subterfuge nos juntó para tocar y sas) ahí decidimos volver a hacer un disco. Nos empezamos a reunir N: Se puede decir…(risas), lo que pasa es que tiene muchos menos elementos, es decir, en el momento que tuvimos que ary hasta hoy… marlo todo y hacer la mezcla final con un montón de pistas, deAunque no estáis apartados ni mucho menos del mundo de la cidirnos quedarnos con 4. Creemos que es un disco muy limpio. música. ¿desde la perspectiva de Najwajean, ¿cómo os habéis Y en directo ¿cómo os lo vais a montar? ¿Revisareis temas encontrado la escena? ¿Ha cambiado algo? CJ: Desde luego, ha cambiado mucho; la manera de consumir, antiguos? la edad de la gente que escucha música, la edad de la gente que CJ: Sí, sin duda. Mañana podréis escuchar canciones antiguas nos sigue…es una evolución muy curiosa. Hay mucho agua y que alguna vez hemos probado ya revisadas. De hecho, creo que aceite en la industria y creo que debería estar todo más unifica- nos planteamos en un futuro no muy lejano coger ‘Till it Breaks’ y pasarlo a este formato; incluso publicarlo, ya veremos. De hedo; todo es de todos. cho Alexader Som ha hecho una remezcla de ‘Drive Me’ que más Lo cierto es que imaginábamos algo más “light”; un sonido que una remezcla es una aportación a la canción y mola muchímás cálido próximo a vuestros trabajos anteriores pero ha- simo. Es divertido poder jugar así con las canciones. béis sorprendido con el género. ¿Qué tal su acogida entre los que han sido vuestros fans desde vuestros orígenes? ¿Os ha ¿De hecho, ya hicisteis algo en el Prize no? N: Tanteamos a ver si lo ”vendíamos” e hicimos sold out, pero no abierto a otros públicos? CJ: Por ahora bien porque creo que lo cálido no lo perdemos, hicimos casi nada. es otro tipo de calidez. Es como escucha música la gente hoy en día, sobretodo la gente que es más joven y que está acostum- ¿Está ahora más desarrollado que en el Prize? brada al tipo de electrónica que se hace ahora mismo. Lo que Sí claro, mucho más. Había muchos temas que aun no estaban está claro es que cuando nos ponemos al piano y la voz seguimos acabados. siendo Najwajean. Cuando pasamos las canciones antiguas a las nuevas sigue sonando NJ. ¿Y a nivel audiovisual ? CJ: El día que sincronicemos las luces con los beats será todo N: Cambiamos el disfraz, estamos haciendo canciones pop con perfecto (risas). En Punta Cana hay cosas técnicas que se comun vestido electrónico, lo que pasa es que es más minimal y nos plican… hemos ido a un sonido más trap-bakala, pero porque el momento es más violento. Es verdad que puedes escuchar soul embo- N: De momento llevar un estilo más monocromático y no jugar tado de James Blake, hay gente que está haciendo cosas que con tantos colorinchis, ¡estamos en ello!

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Este año es de locos en cuanto a festivales en España. ¿Dónde os vemos en España próximamente? CJ: Nos gustaría en el SÓNAR pero todavía no tenemos nada. N: Nos llamaron cuando empezamos pero no fuimos entonces porque no tocábamos en directo, pero supongo que ahora en algún momento nos tienen que dejar ir (risas). ¿Cómo surge vuestra colaboración con Ron Barceló Desalia? Estamos en la compañía que se encarga de la parte artística y yo creo que les parecía muy buena la propuesta de poder empezar con Supersubmarina, seguir con NajwaJean y finalizar con el formato Dj. Se puede hacer una transición del pop a la electrónica más dance. De hecho, el directo empieza más pop y acabam más dance.

Y ahora que estáis aquí, ¿qué os parece? CJ: Es brutal, puedes venir aquí con ciertas reticencias al rollo hotel, pulsera y el todo incluido pero después lo entiendes todo. Ayer pasé uno de los días más increíbles de mi vida, buceando en el caribe con sólo 40 personas. Unos viviendo los mejores momentos del caribe y otros los mejores momentos de la República Dominicana . ¿Qué esperáis de la noche? CJ: Yo creo que hay mucha intriga. Me han preguntado 3 veces por lo menos: “¿pero es así de hipnótica ella?” ¡me encanta! Pues claro. N: Yo traigo muchos deberes, sacad conclusiones.

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ALEXANDER SOM Vienes de estudiar y formarte en SAE Madrid. Cuéntanos, ¿han servido esos estudios para llegar a donde estás actualmente? Me ha ayudado a conocer gente, intercambiar ideas…Allí me formé como productor y acabé haciendo cursos más personales porque necesitaba una enseñanza más personalizada. Pero si saqué muchísimo a la hora de aprender cómo funciona el proceso de producción en un estudio….

Eres uno de los artistas más punteros –en el gremio más comercial-, ¿por qué decides acceder y formar parte de Desalia? Porque recordemos que también trabajas codo a codo con ellos en Desalia Talent y Music…cuéntanos, ¿cuál es tu labor en cada uno de ellos? En el momento que ellos quieren contar conmigo para Desalia les tiendo la mano entera para participar en cualquier tipo de eventos y acciones. Desalia Sessions en Madrid fue un éxito, además vino Laidback Luke que soy seguidor suyo y la fiesta fue ¿Qué aporta una plataforma e iniciativa como Desalia a tu una pasada. Estaré encantad de participar en cualquier cosa que haga Barceló porque son fiestas con mucha potencia, cabina escarrera como artista? Lo aporta todo, es una campaña de marketing y publicidad hacia pectacular, sonido espectacular y se vuelcan de lleno en todos tu figura muy grande. Miles de personas esperan un momento los proyectos. Sala que toca Ron Barceló la convierte en una como este para venir a Rep. Dominicana a bailar en pleno ca- fiesta de verdad, y como yo soy el amigo de la fiesta, ahí voy a ribe. Estar con compañeros como Abel Ramos Albert Neve, JP estar. Candela y artistas internacionales es brutal. Además, están casi todos los promotores de España aquí. Es una experiencia única, ¿Cómo te gustaría verte dentro de 5 años, por ejemplo? compartes tu música con mucha gente. Estoy encantado y dis- Espero seguir haciendo lo que me gusta que es esto y que confrutando muchísimo. tinúe así. Ya se esta abriendo la brecha de actuaciones en el extranjero, ahora vengo de la India, Francia, Montenegro, Croacia ¿Has notado más engranaje sonoro gracias a ello? Se traduce y Brasil. Es una pasada poder compartir tu música con público extranjero. Dentro de 5 años me veo trabajando en el estudio esto en más visibilidad, posicionamiento y bolos? Ya te digo, todos los promotores están aquí. Desalia ayuda mu- con los mejores Djs del mundo que es lo que me gusta y por lo chísimo, es un muy buen escaparate. Al margen de esto, es mu- que me dejo el alma. cha la exposición y promoción que tienes en todos los medios y eso es muy favorable de cara a tu nombre como artista. ¿Qué próximos objetivos/ proyectos tienes en mente? Ahora muchas actuaciones por España, una colaboración con el Trabajando codo a codo con Desalia, ¿qué esperas de esta ex- señor Abel Ramos, una colaboración con Najwa y Carlos que es periencia? Imaginamos que ya conocías el proyecto con an- muy interesante de un clásico que es ‘Drive Me’ y he hecho una reversión que creo que va a gustar muchísimo a la gente; una coterioridad… Ya lo conocía sí. Espero mucho, es una experiencia única pinchar laboración también con el Dj de Ultra Music Festival, Mike Cris, en Cabeza de Toro con todo el mundo vestido de blanco, y espero que probablemente saldrá por Ultra Records. Lo que le quiero mucho de la actuación de mañana, lo vamos a pasar muy bien dar a la gente es muchísima y muchísima música en los próximos y tengo ganas de pinchar con un buen amigo mío como es JP meses y colaboraciones con grandes artistas. Candela. ¿Qué tiene que hacer, tener o producir un artista para recaer en una plataforma como Desalia? En general para formar parte de la escena tienes que trabajar duro en el estudio y que en tus sesiones disfrutes mucho, hagas que la gente note que esto te guste, que es tu pasión y sobretodo hacer música, conocer gente hablar mucho con todo el mundo y vivir experiencias.

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NAP. TEAM. (Ganador Vive Ahora Talent). ¿Por qué te presentaste al certamen Desalia Talent y qué sentisteis al alzarse con el galardón? Llevo tiempo trabajando en la música electrónica y mi sueño es hacerme un hueco en este mundillo. Al ver el concurso me pareció atractivo y diferente a lo que había visto antes, se lo comenté a mis dos compañeros ya que necesitaba un equipo, y aquí estamos. ¿Cómo te enteras de la iniciativa? ¿Cómo y porqué decides participar en el concurso? Me enteré a través del perfil de Facebook de Albert Neve. Nos juntamos porque pedían una persona de audiovisuales, un Community Manager, y un RRPP, que no lo teníamos pero entre los tres hemos funcionado como tal.

¿De las distintas disciplinas del Talent en cual os encontráis mas cómodos u os gustaría profesionalizaros más? Yo creo que en todas, nos hemos vistos cómodos en todas, de hecho la clave del éxito como equipo ha sido que hemos trabajado genial. Nos hemos apoyado mutuamente y ningún perfil ha flojeado. ¿Cuál ha sido vuestra prueba preferida? Personalmente, el llevar la música electrónica a la gente mayor. Es complicado que éstos pincharan, bailaran e interactuaran con nosotros. Fue una experiencia muy bonita y enriquecedora.

¿Cómo desarrollasteis esa parte? En el pueblo tenemos un hogar del pensionista y tenemos mucho contacto con ellos porque colaboramos en muchas activida¿Qué esperas que puede aportar Desalia Talent a vuestra ca- des, y la verdad que se lo planteamos y salió genial. Le poníamos rrera profesional? un poco de música de su época y la íbamos mezclando con múNos puede ayudar en todo. Me está brindando una promoción a sica actual. Se subieron a la cabina y pincharon con nosotros… mi como artista brutal. Estar compartiendo canciones con Abel Ramos, Albert Neve o Alexander Som, que para mi son gente ¿Qué es lo siguiente? top, y verte entre ellos y que nos acojan como nos han acogido Estamos centrados en sacar mi perfil como artista pero desde un en Desalia es brutal. trabajo en equipo como hasta ahora.

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C

EL REY HA

VUELTO,

¿LARGA VIDA AL REY? Sin duda una de las primeras noticias bomba con las que hemos empezado este 2016 fue la carta que el señor James Murphy publicó en el perfil de LCD Soundsystem y que venía a corroborar –a la manera de Murphy, eso que quede claro- todos los rumores aparecidos durante el último trimestre del pasado año, y que alcanzaron su punto álgido con la publicación de Christmas will break your heart, el primer single de LCD desde 2010 y que daba demasiadas pistas sobre la actividad de Murphy y cía en los últimos meses. Publicada la carta, explicada la reunión de la banda, alguna breve pincelada sobre el nuevo material y alguna rayada mental de Murphy de regalo como no podría ser de otra forma, lo demás parecía claro; este año LCD Soundsystem vuelven para convertirse en el hype del momento (chúpate esa Axl Rose) y hacer algo así como lo que logró Daft Punk con Random Access Memories -permitidme la licencia-, su también 4º álbum de estudio. Del disco nada, ni nombre, ni previsión, ni contenido, ni avances… Todo muy al estilo Murphy, anarquía planetaria, información escasa, difusa, y a completar “ya si eso otro día …” que hoy no me apetece, que para eso él es uno de los niños bonitos de la industria, no solo de la electrónica, aquí también voy a incluir a las majors. Todo parece que sigue igual 5 o 6 años después del funeral de la banda en un abarrotado hasta los topes Madison Square Garden. Lo que si es cierto y es de verdadero mérito reconocer a Murphy es como nos maneja a todos a su antojo, con que facilidad y despreocupación vuelve a todo el mundo loco siempre con cualquier cosa que toca, hace o dice; mientras todo el mundo rumoreaba sobre el posible retorno de la banda, él (ellos, la banda) saca un villancico y nos da a entender algo así como que –esto lo hago

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porque me aburría una buena tarde en casa y bueno, voy y saco esta grabación…sin más pretensión- y lo mejor de todo es que nos la cuela por la escuadra. El control que Murphy parece ejercer sobre la prensa especializada parece digno de estudio; la devoción con la que muchos medios especializados hablan de él, de LCD, de DFA y de todo lo que le rodea es inmensa. Murphy ha logrado en muy poco tiempo convertirse en leyenda viva de la historia de la música, y repito, no solo de la electrónica. Su figura es sin duda la más transcendental en ese puente entre la electrónica y el rock que quizás el mismo construyó allá por el 2001, un año convulso y triste para su ciudad, Nueva York, creando sin darse cuenta un movimiento musical con el único fin de hacer a la gente disfrutar y olvidar todo la mierda que estaba ocurriendo tras el 11-S, con la exclusiva pretensión de que la gente se olvidará por unas horas de los problemas y el estado de shock en que se encontraba la ciudad tras los ataques terroristas, bailando como si no hubiera mañana en un pequeño bar del Lower East Side. Murphy, y por extensión DFA y LCD Soundsystem, supieron hacer suyo todo ese sentir de la generación del Post 11-S y entendieron a la perfección lo que la gente buscaba en esos momentos, y de esa perfecta comunión entre público y banda se produjo una bonita revolución musical casi sin querer, donde se derribaron los muros que separaban -a priori- el rock, el punk, el post-punk, el disco… de la electrónica y como he dicho anteriormente, se tendieron los puentes necesarios para unir todos esos géneros sin importar las etiquetas ni estereotipos ya establecidos, creando algo más que el autodenominado “sonido DFA”, dando lugar a una verdadera revolución global en lo musical, donde ya nada volvería a ser igual que antes,

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donde la confluencia de diversos géneros musicales en uno hacia casi imposible etiquetar el sonido resultante, rompiendo así con los clichés clásicos de los diferentes estilos o géneros musicales, y haciendo llegar esa música a un público que quizás nunca antes hubiera mostrado interés alguno por sonidos de marcado carácter electrónico. Por este tipo de cosas y por otras más que me darían para llenar unas cuantas páginas más de esta revista, considero a Murphy el auténtico rey en esto de la electrónica (y de la no-electrónica también), y lo digo ciñéndome a que le considero alguien que ha sabido ir más allá de los estereotipos y estilos musicales, un auténtico visionario, alguien sin miedo a saltar al vacío por el miedo a la crítica ni a los periodistas, alguien capaz de saber transmitir mediante su música y sus letras el sentir de toda una generación, siempre en el lugar exacto, en el momento justo y haciendo bailar y disfrutar a la gente como muy pocos pueden hacer, que al final es de lo que se trata en esto de la música, en hacer bailar y disfrutar hasta el éxtasis a quien te escucha, a quien paga por verte o aquel que simplemente pasaba por allí de casualidad… No sé como será el nuevo material de LCD Soundsytem (a cierre de redacción no existe mayor novedad que las comentadas previamente), si será su último disco, si será bueno o malo, alabado o criticado por la crítica, ruidoso o calmado, guitarrero o con más presencia de sintetizadores, si la gira va a ser corta o más extendida (de momento tendremos a LCD Soundsystem en Coachella en Estados Unidos, Primavera Sound aquí en España, Paredes da Coura en Portugal y Opener en Polonia) da igual, el caso es que por suerte para nosotros el rey ha vuelto, larga vida al rey Murphy y a los suyos!

OFF THE RECORD

AIKEN

5 PREGUNTAS QUE POCO O NADA TIENEN QUE VER CON LA ELECTRÓNICA

¿TE SORPRENDES A TI MISMO?

Pues la verdad que no… creo que con el paso de los años uno va conociéndose cada vez mejor.

¿QUÉ NO HARÍAS NI POR TODO EL DINERO DEL MUNDO? Perder el tiempo.

EL MOMENTO MÁS EMBARAZOSO DE TU VIDA FUE... Eso mejor me lo guardo para mí.

¿CUÁL ES LA MEJOR MANERA DE COLARSE EN UN FESTIVAL? Disfrazado con el uniforme de protección civil.

ESO QUE SIEMPRE HAS QUERIDO QUE TE PREGUNTARAN Y JAMÁS TE HAN PREGUNTADO... ¿Te estoy haciendo perder el tiempo?

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Más allá del bendito hit

TH BROTHERS Los argentinos Pablo Kopanos y Manuel Moore llevan años sustanciando uno de los dúos de house dancetista más celebrados en Latinoamérica; pero también en Ibiza, donde llevan muchos años siendo indispensable en el verano de Space. Durante el 2015 telonearon a David Guetta, Deadmau5, Axwell & Ingrosso, Dimitri Vegas y Like Mike en sus giras sudamericanas; recientemente han publicado un tema llamado 'Shut up' en el sello Parlophone Music (Warner) y afrontan este 2016 con la ilusión de que sea el de su consolidación final y estelar. Texto: Fernando Fuentes

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Aló Pablo y Manuel, durante el 2015 estuvisteis de gira con David Guetta, Deadmau5, Axwell & Ingrosso, Dimitri Vegas y Like Mike... ¿qué tal fue la experiencia? ¿Por qué creéis que os eligieron a vosotros como acompañantes para sus show por Latinoamérica? Evidentemente las sensaciones fueron increíbles. No solo por el hecho de tocar con ellos , también por tener la oportunidad de presentar nuestro show con total libertad y frente a un público multitudinario. Nos sentimos muy afortunados por poder vivir estas experiencias profesionales junto a gigantes de la industria en nuestro sector. Estamos muy agradecidos por el trabajo y esfuerzo en equipo que hemos realizado durante este tiempo, junto a nuestros managers y agentes de todo el mundo. ¿Es una inmejorable forma de seguir creciendo y de que cientos miles de personas os vayan conociendo y se vayan acercando al sonido de HSB? Hemos conseguido un gran números de seguidores y amigos en el transcurso de nuestras giras por diferentes partes del mundo, todavía no tenemos ningún hit mundial pero estamos trabajando duro para que ese día llegue pronto (Risas).

Sin duda es un tema puramente HSB, es decir: alegre, bailable, con melodías que evocan a los grandes hits de la electrónica de los últimos años... ¿es ahí dónde os encontráis más a gusto pinchando y produciendo? En teoría es el trabajo que tiene que hacer el artista producir y tocar, y en eso estamos. Es lo que nos gusta en cuanto a los sonidos y el estilo. Va acorde al proyecto y al tipo de artista con el que colaboremos, o simplemente lo que tengamos ganas de hacer ese día. La música debería ser inspiración y creación sin condiciones. Haz lo que te guste y luego ya juzgaran otros.

“Esta, sin lugar alguna, será la temporada más emotiva -en Space- al tratarse del cierre definitivo”.

En febrero habéis publicado en Bonerizing Records un tema llamado ‘We Are’ que es una bomba de baile masivo... ¿define vuestro sonido de manera fiel y sin tapujos? Como te decíamos anteriormente, si lo hicimos así es por que creímos en ese sonido. Gracias por lo de SPACE IBIZA También vuestra celebrada residencia en Full On bomba de baile masivo (Risas). de Space Ibiza fue uno de los hitos del año pasado, ¿este año repetiréis de nuevo, y por sexto año, en Ejem, ¿y para cuando vuestro primer hit mundial? dicha fiesta ibicenca? ¿Qué tal es trabajar junto a ¿A qué estáis esperando? !El bendito hit! Esperar exactamente es lo que no haun crack como Ferry Corsten? Estamos a la espera de confirmar una temporada cemos, más bien desde que empezamos estamos en más en Space ibiza, nuestro hogar durante los últi- la fase de buscar. Pero es verdad que por el camino, mos seis maravillosos años. Tenemos muchísimos te vas dando cuenta de que hacen falta muchas más que agradecer a personas como Juan Arenas y Pepe cosas que un hit y esas cosas son en las que estamos Rosselló por hacernos partícipes de la historia de uno trabajando. de los clubs más emblemáticos del planeta. Esta, sin lugar alguna, será la temporada más emotiva al tra- ¿Y cómo es posible tener tantos bolos, por todo el mundo, sin contar con dos o tres pelotazos planetarse del cierre definitivo. tarios? ¿Eso tiene que ver con que vuestro show en directo es uno de los mejores del momento? “Todavía no tenemos ningún Correcto, la verdad que a veces trabajamos al nivel hit mundial pero estamos de artistas que se han consagrado con grandes cantrabajando duro para que ese ciones. En nuestro caso, como comentábamos antes, funcionamos con nuestro directo y también por sudía llegue pronto (Risas)”. puesto con el gran trabajo de nuestro agente de booking. Esta claro que ir a los sitios una vez es fácil, lo Tras un gran 2015, ¿cómo afrontáis este 2016 que importante es volver. acaba de comenzar? ¿Planes, releases, gigs, sue¿Qué culpa tiene la guitarra eléctrica, tocada en ños...? 2016 viene con un aire muy prometedor, con nume- directo, en el exitazo de vuestro live? rosos proyectos nuevos que esperamos guste a todos La guitarra evidentemente es algo que la gente no se nuestros amigos y seguidores. Sin duda estamos tra- espera, impacta, crea esa sensación de concierto denbajando duro, largas jornadas en el estudio de gra- tro de un dj-set. El directo de Manu tiene muy buena bación, para que este 2016 podáis escuchar mucha acogida, a los fans y los clubs les gusta y a él más. más música “made by House South Brothers” por todo el mundo. ¿EDM? ¿Os molesta que os adscriban a la EDM como si no pudiera haber música electrónica de baile con ‘SHUT UP’ Trabajáis con Parlophone Music (Warner), un calidad? súper label en el que publicasteis vuestro tercer No nos importa en absoluto. EDM es solo una denosingle -’Shut up’-, ¿qué tal ha funcionado en las minación de un genero musical que tiene muchas variantes, desde un tema ruidoso desagradable hasta pistas de baile? ¿Y a nivel de ventas? Hoy en día es complicado obtener un gran resulta- un tema pop con cantante y piano. Que nos catalodos en ventas digitales, debido al fenómeno del guen como quieran, nosotros sabemos bien lo que free download las ventas de toda la industria están hacemos y quienes somos. actualmente muy mermadas. Sin embargo obtenemos muy buenas difusión y feedback de multitud de ¿Cómo os repartís el trabajo a la hora de producir? oyentes por todo el mundo que nos apoyan y nos dan ¿Todo a medias? muestra de cariño. Eso sí, otra cosa es que compren El trabajo lo vamos repartiendo según surja. En el tema (Risas). cuanto a la producción Pablo tiene buena habilidad

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“La música debería ser inspiración y creación sin condiciones. Haz lo que te guste y luego ya juzgaran otros”.

En vuestro continente -América- estáis pegando realmente fuerte, pero... ¿hay que venir primero a Europa para que luego se os reconozca en vuestra tierra natal? ¿Eso sigue siendo así? Latinoamérica se mueve muy diferente a Europa. Tuvimos la oportunidad de entrar por un escaparate muy ¿Es cierto que estáis preparando un álbum para grande como es el europeo. Para tener presencia en este 2016? ¿Qué nos podéis adelantar ya del el resto de continentes tuvimos que trabajar duro e ir construyendo relaciones poco a poco para tener lo mismo? ¿Álbum? Por ahora no. Estamos haciendo música, que tenemos ahora. Seguimos trabajando en Latinotenemos varios temas en camino, pero aún de álbum américa, allí entramos como quien dice por la puerta no hemos hablado nada con nuestra discográfica. más grande, junto a los número uno del mundo y con la suerte de que al público le encantó nuestro trabajo. Aunque podemos avanzar que habrá sorpresas... Es un público muy fiel cuando les gusta algo. HSB POR EL MUNDO ¿Ser argentinos en España es un hándicap para También durante el 2015 estuvisteis pinchando en triunfar en la escena electrónica española o al con- países como Dubái, Tailandia, Colombia, Ecuador, Rusia, Alemania, Portugal, etc. ¿En cuál de ellos os trario? No lo sé, creo que mejor es valorar por el talento y reciben con más calor? lo que puedas ofrecer en un directo con tu música. El Sinceramente es muy difícil escoger un país, pero en España, Colombia y Ecuador nos han tratado con éxito no entiende de nacionalidades... para las bases drops y Manu es músico, por lo que de las melodías, armonías etc. se encarga más él. Así que si no te gusta alguna parte de un tema nuestro ya sabes a quién echarle la culpa (Risas). En general trabajamos como un equipo.

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mucho cariño. Cada público es diferente pero hemos sentido más el calor de los fans en estos lugares.

“Que nos cataloguen como quieran, nosotros sabemos bien lo que hacemos y quienes somos”. Para terminar, ¿será el 2016 el año de la consolidación de HSB en lo más alto del panorama de la música electrónica de baile? ¿Qué vais a hacer para conseguirlo? Buena pregunta, como cada año pondremos lo mejor de nosotros para que sea así. Si me preguntas que nos diferencia con otros años es que ahora mismo estamos preparados en todos los aspectos y eso es un sentimiento nuevo. www.housesouthbrothers.com/ www.facebook.com/housesouthbrothers/

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OPINIÓN

Más de dos décadas de festivales de música electrónica en España,

¿Y AHORA QUÉ? Texto: Ana Gómez de Castro, Universidad Camilo José Cela e isPE. Autora de la tesis ‘La gestión, organización y producción de eventos culturales. Un estudio de caso: Festival Sónar. Music, Creativity & Technology (1994-2013)’.

Hace ya seis años que el sistema universitario español oficializó, dentro de la rama de comunicación, los estudios en Organización de Eventos. La Universidad Camilo José Cela, como pionera de ello y ya otras universidades como la Rey Juan Carlos o la Universidad de Elche, han visto necesario dar cabida a unos estudios con mucho peso en otro lugares del mundo, con Estados Unidos a la cabeza, donde se forma a profesionales dentro del ámbito de los eventos en sus diferentes vertientes. Como profesora universitaria dentro de estos estudios y conociendo el gran interés que los festivales de música suscitan entre mis alumnos, y también como profesional en el sector, he tenido la necesidad de investigar dentro de estas áreas para dar a conocer cuál es la situación actual de uno de los sectores que componen la industria cultural, cuyo conjunto suma más de 3% del PIB de nuestro país y responder a diferentes preguntas: ¿cómo se están organizando los festivales de música electrónica en España?, ¿qué diferencias existen entre la organización de estos festivales con los de otros géneros?, ¿qué factores son indispensables para su realización? De este modo, y como punto de partida del comienzo de una tesis doctoral, consideré relevante ahondar un poco más en la organización de festivales de música, uno de los eventos más relevantes y de gran auge en la actualidad y que además supone un importante impacto económico-social en los lugares donde se desarrollan. Los festivales de música electrónica en España responde a dos visiones muy diferenciadas, aquellos que se apegan al carácter estricto de un modelo de negocio con el fin principal de hacer dinero con ellos, o aquellos que surgen como un proyecto cultural y que tienen el fin de transmitir una serie de valores a la sociedad en general y a sus públicos en particular. Son muchos los festivales de electrónica que han surgido desde la década de los 90, unos ya extintos, otros aparecen cada año, pero cada uno con una filosofía diferenciada. Así comencé una investigación empírica de la organización de este tipo de eventos, centrada en el estudio de un caso concreto: el Festival Sónar. ¿Y por qué este festival? Sónar ha sido el pionero de los festivales de música electrónica en España, con una importante trayectoria posicionándose como un referente tanto nacional como internacional y caracterizándose por tratarse de un evento novedosos respecto a sus formatos y contenidos. Así decidí realizar una análisis donde se expusiera la organización de este festival y que permitiera extrapolar una serie de conclusiones a todos los festivales de electrónica.

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Para ello se han realizado 16 entrevistas a diferentes protagonistas vinculados al festival y a la música electrónica en general, desde Enric Palau, director del Festival, como Tomás Fernando Flores, director de Radio 3; Ferrán Mascarell, exConseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Joan Abellá, director de Macba Barcelona; Víctor Flores, Culture Marketing Manager de Red Bull, Fernando Fuentes, periodista; Gerardo Cartón, exdirector de Pías España o los artistas Laurent Garnier y Ángel Molina, entre otros. Todos ellos han aportado su visión de la evolución de este festival, dando a conocer interesantes aportaciones que incitan a los profesionales a cuestionarse cómo se están haciendo las cosas.

“HA LLEGADO LA HORA DE SENTARSE Y CREAR DE ESTE SECTOR, UNA PROFESIÓN CONVENIENTE Y DIGNIFICADA DENTRO DE LA SOCIEDAD QUE ABOGUE POR LOS INTERESES CULTURALES DE UNA SOCIEDAD SEDIENTA DE CONSUMIR MÚSICA ELECTRÓNICA”.

Entre las principales conclusiones a las que se ha llegado con este trabajo de investigación, hay que resaltar las siguientes:

festivales de música electrónica conciban su organización como una ardua tarea, donde las actuaciones musicales se convierten en los canales más atractivos para lanzar mensajes a públicos cada vez más exigentes, y donde el interés de las marcas e instituciones por participar de estos eventos es cada vez es mayor. Con este importante auge de los festivales de música y mirando hacía al futuro, se plantean diferentes cuestiones acerca de la organización de estos macro-eventos.

-- Los festivales de música electrónica son importantes espacios de interacción de la sociedad donde los asistentes viven diferentes experiencias a través de mensajes multidisciplinares con la electrónica como protagonista. -- Estos eventos se han convertido en una relevante herramienta de comunicación, donde a través del concepto artístico-cultural se crean mensajes comunicacionales latentes a través de espectáculo. -- Estos festivales y otros eventos han supuesto en España los propulsores de la música electrónica y un importante acercamiento a la sociedad que desconocida la electrónica como parte de la industria cultural. -- La evolución de estos eventos ha respondido a la evolución lógica de la sociedad y sus diferentes ámbitos tecnológicos. -- Que el éxito de los festivales depende en gran medida de la localización, fecha y su programación. -- La producción de este tipo de eventos toma un carácter importante, donde la puesta en escena es fundamental para el desarrollo artístico de la actuación. -- Que la comunicación de los festivales de música debe realizar ad hoc al tipo de público al que se dirige. Es importante llegados a este punto, que todos los profesionales implicados en la organización de

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¿ Es necesario el aunar las fuerzas de los diferentes agentes sociales relacionados con estos eventos y crear una comunidad profesional que consiga dar a la música electrónica un mayor peso dentro de nuestra sociedad que la dignifique de la manera que se merece? ¿Se debe mostrar la gran profesionalización de todos los actores involucrados (promotores, medios, artistas, instituciones, representantes, proveedores, entre otros muchos), sustentados por una formación cualificada que permita dejar un legado a las generaciones venideras? ¿Hay que plantear la creación una ética profesional que responda ante todos igual y que regule y marque el devenir de la organización de festivales de música electrónica dotándoles del mismo peso que los festivales de otros géneros tienen en instituciones o empresas? ¿Cuál es el papel que deben tener los organizadores de los festivales dentro de la Responsabilidad Social Corporativa y qué valores culturales deben satisfacer los públicos asistiendo a estos eventos? Ha llegado la hora de sentarse y crear de este sector, una profesión conveniente y dignificada dentro de la sociedad que abogue por los intereses culturales de una sociedad sedienta de consumir música electrónica.

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RON BARCELÓ DESALIA Electrónica a la caribeña

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VARELIVE, la esencia del directo

MAYA JANE COLES @ 14º ANIVERSARIO THE LOFT ¡14 años por todo lo alto!

DESTACADOS

Nuestros compañeros de Beatburguer nos indican a dónde ir para no perdernos lo musicalmente interesante durante el mes de marzo 069

Texto: ALBERTO TABOADA

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DESALIA BY RON BARCELÓ

Desalia, electrónica a la caribeña

unta Cana, un lugar peculiar donde el medio de transporte más usado es el motoconcho (moto con chofer) y donde gran parte de su economía se basa en el “brother, si tu me ayudas yo te ayudo”. En este pedazo de Caribe aterrizó hace ya 9 años el Desalia de Ron Barceló; una emblemática fiesta casi tintada de festival y que ha conseguido hacerse un hueco en el calendario nacional y no precisamente por su line up, que a lo largo de estos años ha sufrido varias mutaciones en cuanto estilos, bandas o Djs, sino porque Ron Barceló Desalia se ha convertido en la gran fiesta del Caribe.

Hot Natured. A punto de ponerse el sol -que no llego a lucir como debiera por una incesante amenaza de lluvia- llegó el que se convertiría en el maestro de ceremonias de la noche, el ecléctico Carlos Jean. Lástima que la amenaza de lluvia se convirtiera en diluvio universal…y aún así, los clubbers como jabatos sin moverse de la pista, disfrutando de una sesión en la que mezcló temas dance actuales con tracks de gente como Manu Chao o la Gazodaera. El cierre de la noche la protagonizó Albert Neve sin impedir que el resto de los artistas se movieran de la mesa animando todos a una al personal que seguía bailando bajo la incesante lluvia.

El Desalia no solo se limita a una noche de fiesta pro todo lo alto ya que durante toda la semana se suceden preparties que cada día se celebran en un lugar distinto de este paraíso. Desalia es mucho más. Y es que sufriendo renovaciones y reformas en sus diferentes elementos que componen sus bases, este año la palma se la ha llevado la pool party del Pearl Beach Club, un maravilloso club, con buen sonido y piscina con cierto parecido a Ushuaia Ibiza; indudablemente de los mejores sitios que nos hemos encontrado en la zona.

LA GRAN NOCHE DESALIA

La tarde empezó con una sesión de la bloguera Dulceida que dio paso a las Crush Djs, dúo compuesto por Katy Sainz y la modelo Cristina Tosio, muy de moda en los eventos de las marcas más “chic” con una sesión muy fresca con sonido próximo y afín al que destila la banda

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Comienza la mejor fiesta del Caribe en la Playa de Cabeza de Toro, un lugar mágico y con un montaje que no envidia a ninguno de los festivales del resto mundo -algo admirable teniendo en cuenta lo complicado de montar un festival en un lugar como este-. Recordemos que su montaje es una verdadera locura siendo habitualmente necesario traer la mayor parte el equipo de fuera, -el sonido Meyer viajaba desde Miami, por ejemplo-. Como viene siendo habitual en sus ediciones anteriores, todos los asistentes cumplieron el dress code que marca el blanco inmaculado como indumentaria oficial, y se consiguieron reunir unos 2.000 asistentes -para empezar- pero que acabaron en unos 5.000 en la parte mas fiestera de la noche.

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Apostando este año por volver a integrar varias bandas en su lineup después de algunas ediciones exclusivamente de Djs, los encargados de abrir la noche fueron Supersubmarina, a la que siguió el show de NajwaJean que salvo alguna aparición en Madrid, estrenaban su nuevo trabajo ‘Bonzo’ con un buen show visual aún no al 100% de lo que será habitual en sus próximas actuaciones, y en el que destacaban los 3 laser traseros que jugaban entre los dos artistas más metidos en un ambiente sombrío. En cuanto a lo estrictamente musical, revisiones de temas como ‘Dead for You’ o ‘Crime’, y temas de su nuevo disco ‘Bonzo’. Carlos jean a los teclados, -sintes con vocoder- y Najwa como vocalista sin parar de moverse en toda la actuación transmitiendo un infinito chorro de energía. La noche avanzó y dio paso a la verdadera fiesta a cargo del b2b entre Albert Neve y Abel Ramos. Después seguirían los cabezas de cartel Blasterjaxx y cerrando el festival, el tándem formado por Alexander Som y JP Candela; una sesión bien llevada, mezclando de aquí y de allí, siempre entre visos comerciales y edmeros. En pocas palabras, Ron Barceló Desalia, una experiencia sobresaliente y que esperamos con ansia contando los días que quedan para su 10º aniversario el próximo año. Por que 10 años no se cumplen todos los años…¡Vive ahora!

DE MAR SA US M LIN IC AD A ID -O A A

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Texto: LEO BLOOM

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VARELIVE, la esencia del directo

lualquiera que haya tenido la oportunidad de ver diversos directos de productores electrónicos sabe bien que el resultado no es siempre del todo satisfactorio. La diversidad y versatilidad de un dj set se pierde muchas veces entre las teclas y los aparatos de un directo. En más ocasiones de las deseadas, este tipo de actuaciones se vuelven monótonas y planas. Por suerte, la actuación que contemplamos el pasado sábado 20 de febrero en el marco de la fiesta CODE 110 escapa totalmente de estas premisas. El nuevo “VARELIVE” es un auténtico directo sin trampa ni cartón. Pudimos verlo de cerca, entre bambalinas, y nos encontramos con un Cristian

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Varela totalmente entregado a sus labores como productor experimentado. El live set resulto ser un espectáculo dinámico y divertido, acompañado con acierto de un compacto espectáculo audiovisual que unido a la música crea un producto final bien rematado y efectivo. La entrega del público así lo mostraba, cada giro musical, cada entrada de una nueva base rítmica y cada momento álgido era jaleado por esas más de 4.000 personas que se encontraban frente a frente con el reputado artista madrileño. Es en este tipo de eventos cuando Cristian se crece, le vimos cómodo, contento y sobre todo divirtiéndose, algo a mi juicio esencial para hacer a los demás que se diviertan.

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El directo fue un recorrido de una hora y media, que repasó algunos de los tracks más exitosos de reciente álbum del madrileño, unidos a otras nuevas piezas e interesantes edits. Intensidad, potencia con control y sorprendentes quiebros musicales que marcaron un antes y un después en una noche que ya venía precedida de actuaciones de tal magnitud como las de Matador, Technasia o el mismísimo Laurent Garnier. VARELIVE es un punto de inflexión en la carrera de Cristian Varela, una vuelta de tuerca más a su ya de por si repleto repertorio artístico, que presenta nuevamente un futuro sin límites.

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Texto: ERIC MORENO

Fotos: SARA HERNÁNDEZ PONS

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14 ANIVERSARIO DE THE LOFT EN BARCELONA ¡14 años por todo lo alto!

l pasado viernes 12 de febrero se dio cita en la Ciudad Condal un evento importante para todos los seguidores de la música electrónica que Dj Mag ES no se podía perder. La sala The Loft celebraba su 14 aniversario durante todo este mes de febrero y nos facilitó el lujo de disfrutar de la magia del sonido de Maya Jane Coles. La noche empezó con un gran set de Baldo para abrir boca y llenar la sala hasta arriba que por cierto estrena equipo de sonido. Teniendo en cuenta el tamaño y el aforo, los chicos de The Loft han hecho un gran trabajo instalando equipos KARA de L-Acoustics en el recinto donde disfrutamos de un sonido nítido, impecable con unos bajos muy poderosos.

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Baldo fue de menos a más, metiéndonos poco a poco en su atmósfera como ya bien nos tiene acostumbrados y dio paso a una de las mujeres más importantes de la escena musical electrónica de hoy en día. Con tan sólo 27 años y en muy poco tiempo, Maya Jane Coles es todo un referente y el público barcelonés, con el aforo casi completo, la recibió como tal de brazos abiertos. “BCN - you guys were magical last night, thank you!” publicaba la británica pocas horas más tarde en su cuenta de Instagram. Y no fue para menos, Maya nos trajo una sesión cargada de deep con toques ácidos y algún que otro guiño a su alter ego Nocturnal Sunshine poniendo dos temas con aires de dubstep en los últimos compases de su set. Un Dj set que supo entender perfectamente lo que pedía el público

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en cada momento. Por algo será que la británica se ha ganado a pulso la etiqueta de princesa del dark house. El público se entregaba y Coles puso su mejor desempeño durante casi 2 horas para celebrar un 14 aniversario que promete mucho durante todo el mes de febrero. Además de Maya Jane Coles, pasarán por aquí Breakbot, Aeroplane, Prosumer, Arthur Baker, Cosmin TRG, Luke Slate o Pearson Sound. Felicidades The Loft, ¡ahora a por otros 14 años más!

ST. GERMAIN

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

MUTEK 2016

Red Bull Music Academy

Kyle Hall + Víctor Santana

Vagabundos

AFLOAT + ATOM™& TOBIAS + BUGGE WESSELTOFT & HENRIK SCHWARZ + GERD JANSON + HENRIK SCHWARZ + REAGENZ + RROSE + SHIGETO + VAGHE ...

CARL CRAIG + VIKTOR FLORES

Kyle Hall + Víctor Santana

LUCIANO + CÉSAR MERVEILLE + FELIPE VALENZUELA + MIRKO LOKO + RYAN CROSSON + CARL CRAIG + HEIDI + KEVIN SAUNDERSON + MATTHEW DEAR

DEL MIÉRCOLES 2 AL SÁBADO 5 VARIOS LUGARES (BARCELONA)

VIERNES 4 LANNA CLUB (GIJÓN)

SÁBADO 5 MONDO DISKO (MADRID)

SÁBADO 5 FABRIK (MADRID)

El festival de creatividad digital y electrónica de vanguardia, vuelve a ofrecer un poderoso e interesante cartel con protagonistas nacionales e internacionales. Durante cuatro días la ciudad de Barcelona albergará las actuaciones y actividades del Mutek, una de las citas más claves de nuestra escena.

Nuevo Hito del club Lanna que sumar a su corta pero reconocida trayectoria. Junto a la colaboración de la encomiable Red Bull Music Academy, un pequeño club como Lanna recibirá la visita de una leyenda de la música electrónica como Carl Craig. Fecha para el recuerdo en la Viktor Flores también participará.

El vínculo Madrid-Detroit sigue fuerte gracias a Mondo Disko. Una noche más donde un americano de envergadura pasará por la cabina de la sala Cocó. En esta ocasión será Kyle Hall, el distinguido productor y disc jockey autor de grandes discos como: From Joy. El madrileño Víctor Santana pondrá los primeros sonidos a esta señalada noche.

Las celebradas fiestas Vagabundos del célebre Luciano aterrizan en la capital para llenar la discoteca Fabrik. Luciano vendrá acompañado por pesos pesados como Carl Craig, Kevin Saunderson o Matthew Dear, la marca Vagabundos es garantía de diversión. Cartel de excepción.

Electrofallas 2016

Replay

Bonobo

JOHN DIGWEED + PAUL RITCH SLAM + KEN ISHII + DAVE + NICK CURLY + NICKY TARRIDA + ÁLVARO ROMERO + QUENTIN SÁNCHEZ MOSIMANN

SVEN VÄTH + CAROLA PISATURO + INDIRA PAGANOTTO + ÁLVARO MEDINA + KYODAI + CLIP! (LIVE) + REYKJAVIK606 (LIVE) + ....

SÁBADO 12

SÁBADO 12 INDUSTRIAL COPERA (GRANADA)

DOMINGO 20 GROOVE (MADRID)

MIÉRCOLES 23 MONDO DISKO (MADRID)

Las fallas valencianas se celebran por todo lo alto con el evento que se desarrollará en la explanada de la Ciudad de las Ciencias. Un magno evento que contará con las actuaciones de John Digweed y Nick Curly, dos bazas importantes para cualquier big room.

Techno con mayúsculas en una de las catedrales del techno en nuestro país. El dúo Slam y el nipón Ken Ishii encabezan el cartel de esta fiesta importante en Industrial Copera, Tarrida y Álvaro completan el cartel de la primera fecha importante del año en Copera.

Después del invierno la terraza de la sala Groove vuelve a abrir para celebrar una nueva edición de las fiestas Replay, en el tercer domingo del mes la música sonará a partir de las doce del mediodía. El káiser Sven Väth será el flamante cabeza de cartel, el incombustible papá Sven.

A las puertas de la Semana Santa en Madrid el británico Bonobo ofrecerá un dj set en Mondo Disko aprovechando el jueves festivo, gran maniobra del equipo de Mondo. Nuevo afamado artista que acudirá a la actualmente considerada mejor sesión de la escena nacional. Su programación habla por si sola.

WakeUp

Local29

JORIS VOORN + ANNA + TBA

LOCO DICE + CALEB CALLOWAY

JUEVES 24 EXPO CORUÑA (CORUÑA)

VIERNES 25 PALLADIUM (MÁLAGA)

La vuelta de las fiestas más destacadas en Galicia prometen muchos bailes con solo ver las primeras confirmaciones, Joris Voorn y Anna aseguran el groove necesario para hacer vibrar a la pista entera de Wake Up en la Expo de Coruña.

Nueva fecha de la estrella Loco Dice en España, esta vez en la fiesta de Local29 en Torremolinos. El tunecino es un filón en cualquier evento, sus fans se multiplican cada vez más gracias a su espectáculo tras la cabina. Su sonido Tech-House atraviesa fronteras.

CIUDAD DE LAS ARTES Y DE LAS CIENCIAS (VALENCIA)

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de marzo.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

“No es para nada el mejor disco de nuestras vidas, es posible que tampoco sea ni siquiera uno de ellos, pero muestra a un tipo tan sumamente genial y necesario, como orgulloso, excesivo y papanatas”

DESTACADOS

EN LA MALETA DE...

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta

Louie Fresco. El mejicano nos propone los 6 temas que siempre le acompañan

KANYE WEST

MOODYMANN

El rapero asalta la escena con LP bajo el brazo

Encargado de firmar la nueva entrega para la serie Dj Kicks

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CRÍTICAS SCAN MODE Eduardo de la Calle

HD Substance

9.0

9.5

‘Lagarto E.P.’ (CUBIC CAPACITY)

‘Anima Animus E.P.’ (CADENZA)

Después de su debut en 2013, Eduardo de la Calle vuelve al sello Cadenza para presentar ‘Anima Animus’, su nuevo E.P. para el sello suizo que parece estar en un renacimiento musical después de haber sido asociado al sonido más tribal y latino gracias a su dueño y creador Luciano.

sello “muy especial” y sin duda nos encontramos ante uno de los mejores tracks de Eduardo en los últimos tiempos, ‘North Pole’ es una auténtica joya, hará las delicias de los amantes de su sonido y enamorará a más de uno que aún no lo conozca.

De Eduardo poco podemos decir ya, es un fijo en esta sección y tiene un nivel de lanzamientos que es abrumador, en el próximo mes verán la luz además su álbum para Mental Groove y otro E.P. para Uncage, el sello de Marco Faraone. Este disco es en palabras del

Cygnuss

‘Need Somebody E.P.’

(HARDGROOVE)

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compuesto por el track homónimo en sus versiones original, dub y el remix del propio Nhitto más un track de título ‘Era Estática’. Un gran ejemplo de lo que es CLASE con mayúsculas, claro que sí.

Ben Sims pres. Ron Bacardi

‘Night Drive’ (FREEBEAT)

En el Focus On que realizábamos hace escasos meses en esta misma revista al sello Downbeat/Freebeat ya avisábamos de que se encuentran en un formidable estado creativo, no nos sorprende que en nuestra última visita a ‘Is The Place’ (La tienda que dirige desde la Gran Vía madrileña F-On) se nos deleitase con esta obra de arte compuesta por 2 x 12”, se trata del Freebeat 05, firmado por Cygnuss (Formación co-liderada por José Rico y Leonid). El lanzamiento consta de 7 cortes, dos de ellos más enfocados a los sonidos ambient, ideales para “in-

Luis Rozalén a.k.a HD Substance es uno de los pioneros de la escena electrónica española, desde sus tiempos de Ballet Mecánico a su etapa como cerebro en ATLAS Records o la más reciente enfocada al sonido dub y techno, lo que le ha llevado a pasear su maleta por clubes como el Berghain de Berlín. Su obra como productor es bien conocida por la mayoría en este país, siendo un gran conocedor del uso del Hardware, sus composiciones se basan en ritmos de cajas de TR 808 y 909 y el uso de sintes old-school, tal y como encontramos en ‘Lagarto’, su nuevo E.P para el sello del almeriense Nhitto,

9.0 tros” o para descargar una sesión y por otros 5 geniales tracks para la pista, todos ellos de producción totalmente analógica, y en donde nos toparemos con melodías al más puro estilo americano y con ritmos facturados por ejemplo desde una MPC o 707. Sin duda, el disco del mes.

Ben Sims está que se sale, como de costumbre el productor y Dj londinense sigue marcando el paso allá por dónde va, ahora con su nuevo alias Ron Bacardi se enfoca mucho más al sonido house con toques disco y le da un giro de tuerca volviéndolo mucho más contundente. Estilos aparte, Ben ha reflotado el sello Hardgroove, con el ha encontrado la plataforma perfecta para editar su material con este nuevo alias y además rodearse de grandes productores del momento ya sea como Remixers o presentando tracks originales; en este ‘Need Somebody’ E.P. nos

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muestra tres pelotazos originales, a destacar ‘CFMGB’ y el remix que el germano Borrowed Identity realiza a ‘Need Somebody’. Este disco no puede faltar en cualquier maleta que se precie y que guste de “rompepistas” en vinilo.

CRÍTICAS SCAN MODE Rhythm & Soul

Victor Calderone

9.5

8.5

‘Inside E.P.’ (MATTER + )

‘Jus Groove It 001’ (JUS GROOVE IT)

Joaquín Díaz es la persona que se esconde tras el alias Rhythm & Soul, un madrileño con alma francesa, tal y como reza su música absolutamente infectada por ese virus que muchos conocen como “French-Touch”, composiciones hechas a base de MPC y mucho house. Aquí Joaquín nos presenta su nueva incursión como label-manager con Jus Groove It, nuevo sello de edición exclusiva en vinilo y cómo no, más house; según la hoja de promo, aquí nos vamos a encontrar house de nuevo cuño, más hipnótico y moderno tal y como podemos descubrir en el track ‘West Feel’

en el que nos encontramos con un sinte casi “cósmico” y más típico del techno, o el track ‘Beyond The Basics’ donde los ritmos son más complejos e inesperados de lo normal sin dejar de lado la pista de baile. Disco que ya está sonando en las pistas más punteras de centroeuropa.

Matter+ es el nuevo sello de Victor Calderone, productor neoyorquino que ha prestado sus servicios en numerosos clubes a lo largo y ancho del planeta, así como una dilatada experiencia como productor y remixer e incluso como productor de librerías de sonidos. El sello fue lanzado durante el pasado año con la aventura de poder enfocarse mucho más al techno, sin compromisos, especialmente pensado para la edición de su propio material o el de otros amigos como Roman Lindau o Nikola Gala por citar algunos. El lanzamiento consta de tres cortes, todos ellos enfocados

Pleasurekraft

Panthera Krause

8.5

‘Defiled E.P.’ (MOOD RECORDS)

El sello Mood Records llega a su referencia número 28, tras el paso de grandes artistas de la escena como Robert Dietz, Carl Cox o su dueña Nicole Moudaber, reciben al dúo sueco-americano Pleasurekraft con dos auténticas bombas de relojería. Aún fresco su lanzamiento por el sello OFF, uno de los bombazos del año pasado como fue ‘Chloroformd’ o su último remix para el sello Noir, se muestran en su faceta más technoide con este E.P. compuesto por ‘There Is No Safe Word’ y ‘Defiled’ (track que da nombre al disco), contundencia y percusión a partes iguales para un

claramente a un sonido techno, serio pero pistero, un claro ejemplo sería ‘Inside’, el track que da nombre al E.P. y principal reclamo de esta genial referencia.

‘Umami E.P.’ (UNCANNY VALLEY)

disco que a buen seguro será una de las claves de los sets de Dj’s como Adam Beyer o Richie Hawtin durante los próximos meses. Un disco que no pasará a la historia, pero seguro te sacará de más de un apuro.

Desde la ciudad germana de Dresden opera el sello Uncanny Valley, una de las disqueras más respetadas a nivel europeo si hablamos de House bien hecho, cabe destacar si aún no los conoces que el sello es liderado por el genial Jacob Korn, a su vez uno de los estandartes del house alemán de la actualidad junto a otras figuras como Moomin o Efdemin. En el disco nos encontramos con la última obra de Panthera Krause que anteriormente había editado por sellos como Lobster Theremin, Riotvan o Compost y que ahora nos muestra cuatro cortes de house luminoso y analógico en

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el que predominan melodías y percusión tribal, denotándose un gran manejo del MPC. ‘Umami’ es el track que da nombre al disco y a su vez el mejor exponente para comprobar esto que te decimos. Disco imprescindible.

079

CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

LOUIE FRESCO

Texto: LOUIE FRESCO

MASSIVE ATTACK

SMASHING PUMPKINS

INI KAMOZE

(Circa /Virgin)

(Nothing/ Interscope)

(Columbia)

“Es difícil elegir una canción favorita de este álbum el cual considero uno de mis top 5 álbumes favoritos pero creo que si hay una canción que me hubiera encantado haber hecho a mí sería esta”.

“Smashing Pumpkins fue mi banda favorita por casi 10 años, yo tenía todos los álbumes de ellos y los escuchaba siempre pero cuando lanzaron este témame abrieron las puertas a algo nuevo como lo es el rock industrial con toques de electrónica”.

“Esta siento que sería mi soundtrack. Me hace sentir tan feliz escuchar este tema”.

PORTISHEAD

MOBB DEEP

PHIL COLLINS

(go Beat!)

(Loud Record)

(Virgin)

“Todos los elementos de esta canción me fascinan. Desde la parte rítmica, el bassline tan sencillo hasta la voz tan suave en contraste con la oscuridad de este tema”.

“Mi canción favorita de hip hop y una de las mejores de toda la historia”.

“Una de los intros musicales más épicos de la historia”.

‘Dissolved Girl’

‘Wandering Star’

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‘Eye’

‘Survival Of The Fittest’

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‘Here Comes The Hotstepper’

‘In The Air Tonight’

CRÍTICAS HOUSE

texto: JOY LAVOE

BREVES

VVAA Selectors Compilation

VVAA

Dj Shufflemaster & Chester Beatty Feat. Dj Funk

Hafendisko Vinyl Essentials Hafendisco

7.7

Our House Music

‘Alive’ remixado por Julius Steinhoff y ‘Polyster Skin’ por Tuff City Kids. Estas son dos pistas de alto nivel. La primera es serenidad, la segunda liberación.

Bpitch Control

VVAA

Pasteur Lappe

Body Language Vol 17 By WhoMadeWho

Funk Experimentals (1979 to 1981)

Get Physical

7.5 Acid-house atemporal, esencia a Michigan. El original se desarrolla en crescendo. El remix es mucho más lineal.

Africa Seven

7.0

8.5

Sabemos por qué lares nos suelen sacar; un viaje en primera clase junto a tres magos

de las atmósferas. Un set para chuparse los dedos.

Funk puro pero loco. Esto es una joya. No son los mejores tracks de cada artista, sino los más funkeramente frescos.

&ME 01. NR&

‘Taste Like’ Keinemusik. “Downtempo, recuerda el rollo de Cadenza, ántes”.

02. FEELS ‘Expedition’ Naked Naked Records “Arrancada inexistente pero envolvente eterna”.

03. NR& ’Spoken For’ Keinemusik “Electrónica cantada, que resulta algo pastelosa. En su conjunto no es despreciable”.

04. NTFO ‘Calabrena’ 2020 Editions “Trabajo serio de percusiones. El bajo aparece a medio track para repetisrse sin fin”.

05. ESTHER SILEX ‘Oskar’ Barnhus “A mi esto me disgusta. Si te gusta el EDM te engancha”.

06. ECHONOMIST FEAT. BLACK SODA ‘Divid’ Upon. You “Echonomist y Black Soda… el resultado es obvio, delante de tus oidos”.

07. SNEAKER ’Haunted Samba’ Rat Life Records “Lineal, percusivo, perfecto para mezclar con otra cosa más acabada”.

08. TIM TOH ‘Hidden Beauty’ Frank Music “Esto seriamente original. Una paleta de sonoridades bien fornida y combinada”.

09. FILBURT ’Perlenkette’ Riotvan “Halamos del Ep complete el mes anterior, Para más info lean DjMag61”.

10. RODRIGO LAFFERT ‘Argghhh’ Desired Music “Lineal y profunda, todo una opa para los tiempos que corren”.

MCDE Recordings

9.5 Este sello es un manantial de frescura. Todo amante del house con mayúsculas debería estar a la continua espera de un nuevo lanzamiento. Esta compilación es digna de las mejores maletas; acompañan Dj Slym Fas, House of Jazz, Below, Risque III, Licky, Raphael Green, Ahzz y Bill Deal con un tema cada uno. Lo que ofrece Danilo Plessow aka Motor City Drum Ensamble detrás de los platos siempre es calidad extrema, su sello no tiene por qué ofrecer menos. House para puretas en los cuatro primeros cortes, destatando los dos primeros por ser auténticas delicias, ‘Luv Music’ y ‘Hold Your Head Up’. Con el resto vienen las sorpresas, ‘African Rock’ de Licky es una especie de afro-funk, solo de saxo de alto vuelo. El rnb soulero más excelso de la mano de Raphael Green con ‘Don’t Mess With The Devil’. El nivel de este Lp hasta el momento es enorme, pero al escuchar los dos últimos tracks se saltan las lagrimas. Ahzz – ‘New York’s Movin’ en su versión instrumental, una reedición de 81, ahí lo dejo. Y Bill Deal ‘Freak n Freeze’ una bomba disco funk de amortización segura.

Minimono Buddy My Buddy Robsoul Recordings

7.5

Nuevo año y nuevo artista para el sello Robsoul. Seguro que alimentará el 2016 de house con tintes disco. Los breaks de estos dos chavales no dejan indiferente, Riffs rápidos, filtros cortantes, staps apoyados y fraseos de saxo que echan humo. El carácter es claramente pistero. ‘Buddy My Buddy’ sube suntuosamante con un pad de cuerdas filtrado que enamorará, acompañado de bassline groovy y el clásico rasgeo de guitarra que enaltece el género. ‘Foreman’, si se puede decir así, es menos álgido, pero los sampleos están más trabajados a nivel de percusiones, ricos y abundantes. El riff de piano lleva a un contrapunto que sin tener un tremendo revetón sigue siendo efectista, track para generar ansiedad en la pista. ‘The Whistle’ es puro funk-house, filtros secos y de pendiente abrupta vienen a cortar el sample principal para mandarlo a la estratosfera.

VVAA In House Ep City Fly

6.5

El sello inglés trae una breve compilación de tracks, de la mano de los fundadores del sello y algunos nuevos artistas. El sello nacido en 2011, lleva desde entonces planchando material de calidad, contando en su lista de artistas editados a un buen número de destacables. El track que nos recibe es una colaboración entre Jonna & Samwell y la imparable Lady Blacktronika,’Henry Western’ nos sumerge en un deep groovero y eficaz, acolchados acordes de synthe y voz soulera completan el track. Siguiendo con ‘R136a1’ de The Last Trip to Gandahar aporta el punto disco al Ep, un sample loopeado correctamente escogido puede llevar muy lejos... Darran P con ‘Without You’ le da el remate de elegancia. Para hacer cosas así de finas

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no basta con querer hacerlas. Mantiene el nivel el último remix de ‘Holloway’.

Keeno18

Channel18 Ultramajic

7.5 Cabe destacar que de los discos de house más crudos que he escuchado últimamente lo haya hecho un futbolista. Sí, leéis bien, aunque este sea jugador de futbol americano aun tengo mis dudas sobre si su intención era ser así de estricto o si fué el afán del principiante que le llevó a hacer musicote así. Los seis tracks que comparte son de los que te dividen el corazón, no sabes si es mierda o una genialidad. A mi me pareció bastante genial y quise compartirlo aquí para poder salir de dudas. Desde mi humilde opinión, si la crudeza tiene que ser, que sea así. Y si es el amateurismo que esta disfrazado de crudeza, pues consiguió engañarme y gustarme.

Joey Negro Remixed With Love Defected Records

8.5 Esta obra de arte se dice esta hecha con amor, y se nota. Dave Lee vuelve a dar fe una vez más de su talento con unos suculentos remixes a clásicos ancestrales. Algunos de ellos en la chistera durante más de veinte años por lo complejo que se antojaba el proyecto. Encontrar los masters de algunas de estas piezas era sin duda una improbabilidad absoluta. El caso es que al proyecto acabado se le pueden poner soberbios adjetivos. Remixes llevados a cabo respetando cuasi sacralmente la esencia inicial de track pero llevada a una nueva dimensión, más relevante y reproducible en las pistas de hoy. En algunos casos los tambores y percusiones han sido cambiados o añadidos. En algunos tracks apoyos a los teclados originales. Y el resultado es atronador.

NY*AK Dollar Ep

8.0 Un chaval de Newcatle adicto al hardware que produce con emoción, profundidad y esencia. Rodeado de MPC, Nord Lead, Rolands a montones, y un bello Rhodes produce temas eternos que narran melancolía y amor a la par. ‘GoodBye’ es más bien como decir hola. Hola a una forma de producir perdida en el olvido, lejos de las actuales modas de temas ultratmosféricos y pseudosensualoides, que ensombrecen a los auténticos amantes del amor, valga. ‘Dollar’ es un track que arrollaró la oreja del avisor y defraudará la del pecador. Aparece el bombo superponiendose a unas atmósferas dignas de los más finos. La caja son como puñaladas y las voces ritmicas son para aplicar sobre las contracturas. Es cuando aparece el estímulo ácido que nos acompañará hasta el final del track en un florilegio de improvisaciones sintéticas.

The Checkup feat Lifford What Happened Madhouse

7.0 El sello de Kerri es la hostia. Este mes con el release de Raphael Puyol alias Checkout. Empezando con el original mix apoyado por las voces del londinense Lifford, descubrimos un tema con potencia y pegada pero sin estar seguros de que agrade a todo amante del house. El ‘Dub mix’ en cambio es todo una sublimacion. Potencia, crudeza, grooveo. Indiferencia imposible ante su escucha. Contrariamente al original pone en adelante la rítmica y el souleo al prescindir de la parte vocal. Para nosotros el mejor del track. El último remix, de la mano de Soledrifter mantiene la composición de los anteriores, pero dándole un toque acid al bassline, pads etereos, y dandole un uso a las vocales de Lifford de forma puntual dándole así al track unas subidas y bajadas mas que acertadas. Sin querer ser despiadado diría que el original recuerda una vibra más comercial que los dos remixes.

Technicolour

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

BRENNAN HEART & ZATOX God Complex WE R

9.0 El mes de marzo viene cargado de nuevas producciones bastante cañeras que no defraudarán a los amantes de la contundencia. ‘God Complex’, producida por Brennan Heart y Zatox es la protagonista de esta página. La combinación de estos dos artistas es algo parecido a una bomba de relojería, ya que el sonido extremo del italiano se fusiona a la perfección con las melodías eufóricas del holandés. Se aprecia una intro muy raw que deriva en un estribillo bastante comercial y melódico. A finales del año pasado y a través del sello WE R escuchábamos la previa de este track que este mes estrena videoclip. Sin duda, es un tema que va a gustar mucho, a pesar de tener unos vocales bastante secos.

JINXED Keep On Calling Scantraxx Recordz

8.0

Tras el éxito de su primera producción, ‘Rush ON’, Alexander Martens y Laurens Havenaar, artísticamente conocidos por formar el dúo Jinxed, vuelven a sorprender al público con otra nueva joya musical que sin duda les hará llegar hasta los escenarios principales de importantes festivales. Estrenada por Bass moduladores en la pasada edición de Qlimax (celebrado en el GelreDome) y con las entradas agotadas, ‘Keep On Calling’ ya ha captado los corazones de miles de amantes del hardstyle, lo que indica que lo mejor está por venir para este talentoso dúo. Muy buena melodía y muy buenos vocales que hacen que esta producción se grabe fácilmente en nuestras mentes.

DJ ISAAC Burn Dirty Workz

7.0

Vuelve a la carga uno de los padres del hardstyle más renovado que nunca y cómo no con otro pelotazo debajo del brazo. Hablamos del maestro Isaac, que sin duda nos vuelve a sorprender una vez más con este tema que el pasado 10 de febrero salió a la venta y que a día de hoy se mantiene en las listas más importantes del hardstyle mundial. El artista holandés nos sorprende con un breve vocal femenino (no le queda nada mal) que además acompaña la subida del tema hasta romper al más puro estilo electrónico/EDM con un bombo muy suave, que poco después vuelve a romper con un bombo hardstyle que ya hace que suene mejor. Echamos de menos en esta producción la verdadera esencia del artista, ya que le notamos influenciado por las nuevas vertientes musicales como es el caso del EDM que está bastante presente durante el track.

DR. PHUNK feat. DIESEL Narcotics Hard With Style

8.0

Jordy Buijis o DR. Phunk acaba de sacar a la venta su última producción por el sello EDM y hardstyle capitaneado por

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Headhunterz. ‘Narcotics’ cuenta con la colaboración de Sergio Livramento (MC Diesel), cantante de Hip Hop integrante del grupo ‘Ecktuh Ecktuh’ y ahora vocalista en varias producciones y eventos hardstyle. El tema comienza con una risa a la vida, seguido de los vocales y una melodía pegadiza que va subiendo poco a poco fundiéndose con sonidos cercanos al EDM, sonidos envolventes que finalmente hacen que el track rompa con un bombo duro (aunque no muy cañero) tras un pequeño subidón.

B-FRONT & DIGITAL PUNK For The Girls 2015 Fusion Records

8.0

B-Front, el deejay y productor pelirrojo del hardstyle, que el pasado mes de febrero nos dio toda una lección de lo que ya es en la escena con su ‘X-Qlusive’, se une junto a su paisano Digital Punk una vez más para traernos este tema tan movidito, con mensaje y cañero, que hace ya unos años sacaron por este mismo sello y que ahora es momento de reeditar. En esta edición 2015, vemos una comienzo de tema con vocales cortos pero muy concisos acompañados de un bombo que le va marcando cada entrada que se parece a la antigua edición, pero eso sí, el bombo es mucho más duro y se nota la influencia del sonido rawstyle que hoy en día arrasa en todas las pistas de baile. Tema mejorado, con más fuerza y que sin duda gana por goleada a la antigua versión, cosa que en muchos otros remixes o nuevas ediciones no suele pasar, porque siempre se dice que segundas partes nunca son buenas.

NOISESHOCK Beyond Reality Scantraxx Recordz

8.0

X-Bone, Lose Control, Scantraxx Silver... son varias las discográficas de alto nivel por las que había pasado el artista argentino, pero sin lugar a dudas es el sello principal de Scantraxx el que está empezando a colocar el nombre de Noiseshock entre los artistas más importantes en la actualidad del hardstyle mundial. De sobra es sabido que desde hace un par de años este contundente estilo está arrasando en toda América, formando parte de los mejores carteles

de los festivales que allí se celebran y estrenándose este año la edición de Defqon.1 Chile, y por ello no nos extraña que comiencen a surgir grandes talentos por esas tierras. Con ‘Beyond Reality’ Noiseshock da un salto de calidad a su carrera, un track muy serio con aspectos técnicos destacables. Las voces le dan un tono serio apropiado para los momentos épicos del tema, acompañados de construcciones armónicas tocadas por violines y otras atmósferas. Tanto esto como el intro contrarrestan con la euforia y alegría de la melodía, de la que queremos destacar el build-up antes del climax. El cambio de tempo que se produce con una aceleración del tema progresiva resulta determinante para captar la atención del oyente y subir su adrenalina.

GUNZ FOR HIRE Plata o Plomo Roughtstate

7.0

Los gánsteres más conocidos del panorama hardstyle vuelven a la carga, y lo hacen retomando un estilo cercano a sus comienzos. Después de una etapa de producción siguiendo un estilo más contundente propio a la dirección que había tomado la corriente de rawstyle actual, los holandeses han decidido retomar el sonido gamberro de sus comienzos, con una temática claramente mafiosa en este ‘Plata o Plomo’. A muchos españoles les ha hecho especial ilusión que se incluyese esta frase en nuestro idioma, asunto que aprovecharon los productores para ganarse al público de habla hispana en las redes sociales. La espera ha sido larga, y es que se rumorea que los chicos de Gunz for Hire se vieron obligados a adelantar la previa de este tema debido a que Unresolved estaba trabajando en un track con las mismas vocales. En cualquier caso el resultado es excelente, destacando el cambio de escala que se produce a mitad de la progresión en la melodía principal. No hace mucho que estrenaron su página web oficial, un portal plagado de freereleases y regalos que no dejan a nadie indiferente, como el famoso bootleg del tema Uprising de Muse. ¡Sin lugar a dudas, el dúo vuelve a estar en boca de todo el mundo!

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TOP 10 (MADRID HARDSTYLE MOVEMENT) 01. DEETOX & LANGE FRANS ‘Heart Land Van’ Q-Dance Records 02. COONE ‘Universal Language (Cyber Remix)’ Dirty Workz 03. THE VISION FT. LNYX ‘Follow Your Heart’ WE R Music 04. ENDYMION

‘Street Fight’ Nightbreed

05. REBOURNE ‘Again’

Fusion Records 279

06. DA TWEEKAZ & NEILIO ‘Freedom’ Dirty Workz 07. AUDIOTRICZ ‘VIII¨ Freaqshow 2015 Anthem’ Q-Dance Records 08. DEEPACK ‘Down Low 2016 Reamp’ Q-Dance Records 09. BASS MODULATORS & NOISECONTROLLERS ‘Glitch’ b2s Records 10. ADRENALIZE

‘All The Memories’ Scantraxx Recordz

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Calli Psychosis Deadcert

5.9 Bueno, se nota mucho cuando un disco es por y para iniciados. Multitud de prisas se pueden apreciar en este disco, que no suena mal por una parte, pero por otra no tiene mucha personalidad. Temas un poco de rave, para una rave quizás.

Myles Sergé

Syntax Error EP Metamorphic Recordings

6.2 Bueno, pues volvemos a los 90 y al inicio del techno house con ese rollo Ferox y

Oscar Mulero Second Skin esos pads distópicos infectados de chirivitas. Buen disco, pero estamos ya en 2016, hace veinte años que este sonido mandaba. Hoy no tanto pero se deja escuchar.

Thomas Delecroix

Rive Droite Records

PoleGroup

8.5 Óscar Mulero, amo y señor de la escudería PoleGroup, nos presenta la publicación numero 37 del mismo sello. Esta vez inmerso en terrenos con reminiscencias duberas y un guiño al sonido Basic Channel de los 90, con dos temas ‘Second Skin’ y ‘Rotar’ ambos con un par de remezclas por parte de Architectural y Tensal. Este es un disco que pasa con nota, y no por que sea novedoso, si no porque es un disco que se mantiene equilibrado en todo momento y ofrece diferentes versiones para gustos variados que seguramente van a estar en la maleta de muchos por mucho tiempo. Es difícil conseguir homogeneidad como la que se consigue en este disco a la par que presentar temas de calidad. Dub, techno, sillón y pista es algo no fácil de conseguir y mantener unidas. La veteranía es un grado y en este disco se demuestra.

Sliders EP

4.0 La nota de prensa del disco dice… si vives en el planeta Tierra, necesitas escuchar este disco de principio a fin… ¿en serio?… yo mejor diría… si vives en el planeta Tierra y tienes sentido común no escuches este disco ni por asomo. Acid techno para raves llenas de barro.

Deep‘a & Biri Echoic Memories EP Transmat

7.0

Transmat vuelve a la carga con este segundo disco de su nueva temporada. El sello icónico del sonido TechSoul nos presenta el trabajo de Deep‘a & Biri, un artista de la escena emergente de Tel Aviv. Disco con cuatro cortes que navegan entre el sonido ácido y el techsoul, llenos de cuerdas, mucho groove en la percusiín y melodías detroitianas. El disco en sí es una buena carta de presentación pero se echa de menos algo de personalidad, algo difícil con el estilo de Detroit porque está muy definido en cuanto a sonidos y notas. No todo el mundo puede hacer un Jaguar, eso está claro, pero tenemos que decir que es un buen disco. Esperemos que Transmat siga la línea y no caiga en las cosas fáciles.

DJ 3000

PATRIK CARRERA (PARANOID DANCER / BEARD MAN)

TAKE ME AWAY MOTECH

7.0

01. PATRIK CARRERA ‘EIK (MARK BROOM REMIX)’ Beard Man 02. DOLD ‘KHALIAT’ Float 03. YYYY ‘SATURATE’ Weekend Circuit 04. ROTE ‘ROTE 1 (DJ NOBU REMIX)’ BleeD 05. DEVELOPER ‘STORIES OF GAIN’ Modularz 06. D_FUNC. ‘PATTERNS OF CONFUSION (PART 2 - PFIRTER REMIX)’ Paranoid Dancer

07. PATRIK CARRERA ‘HOVI’ Beard Man 08. Q3A ‘UNTITLED 2’ Delsin 09. A45 ‘WE HAVE ALREADY PASSED THE POINT OF NO RETURN (TOBIAS REMIX)’ Engave Ltd

10. MUUI ‘Ignant (Eduardo De La Calle Remix)’ Paranoid Dancer

DJ 3000 también conocido como Franki Juncaj presenta nuevo trabajo en el sello que dirige. El tema original anda a medias entre el techno de Detroit y el house, la verdad que se deja escuchar, pero sorprende poco o nada, para ello tiene que venir al rescate David Flores o mas conocido por todos como Audio Injection. Y la verdad que si que inyecta, pero bien de groove y sonidos mas actuales, montones de puñetazos dirigidos a la pista y con una parte vocal mucho mas aprovechada a la vez que cambios que en cierta manera sorprenden en la escucha. A veces ocurre esto, que un remix viene a salvar un disco -o un tema- de manera sorprendente. Estamos ante uno de esos casos.

DJ Surgeles Wubbo Ockels EP Nastytemper Records

8.0 DJ Surgeles, para quien no sepa nada acerca de el, es un Dj y productor holandés que ganó cierta repercusión y fama al ser el encargado y escogido por Jeff Mills para mezclar su serie de ‘Something in the Sky’. Aparte de esto,

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Kole, que es su nombre de pila bebe mucho de su maestro y nos ofrece tres temas espaciales y con mucha tensión, que bien podían ser del propio MIlls o editarse en Axis -si algún día se decide a publicar música de otros-. En cualquier caso, tres buenos temas para fans del sonido espacial. También acompaña el disco una remezcla a cargo de nuestro compatriota Tadeo, quién imprime toneladas de funk al tema original,

facilones -manos arriba y cartelito de rigor- que no vienen muy al caso con los otros anteriores donde la oscuridad, la tensión y el buen hacer del techno si está presente. En cualquier caso buena nota y buen disco.

consigue hacerlo menos tenso y un poco mas accesible. Buen disco, pero insisto, solo para fans del género.

Este nuevo trabajo de Milton Bradley en formato largo viene a ser lo que la lluvia en primavera, siempre se recibe bien, pero demasiada es incómoda. Quizás haya llovido ya demasiado con ese sonido oscuro sacado de las cuevas, con mucha reverb y mucho echo; era cosa de hace unos años y es cierto que caducó por que no había ya más de donde sacar. Es cierto que existen dos temas que afortunadamente despiertan un halo de esperanza dentro del álbum de Milton… ‘Catching The Scent Of Melancholy’ y ‘Law Of Attraction’, los cuales se salen de ese patrón fijado y exploran otros derroteros que quizá hubiese sido interesante explotar a lo largo de todo el disco. No podemos decir que sea un mal disco, pero si que se podía haber puesto un poco mas de empeño en él.

KVD Outerspace EP Konstruktiv

6.8 KVD es un artista parisino que debuta en el sello ruso con tres temas que van directos a la pista. ‘Outerspace’, ‘Meteor’ y ‘Dark Matter’. Quizás el mejor de todos el último, donde encontramos un sonido muy agradable y un buen balance entre ellos. ‘Meteor’ es demasiado violento si lo comparamos con los otros dos, y luego tenemos a ‘Outerspace’, que no dice mucho, pero para ello llegan Rekord 61 y Sergey A.M. -ambos responsables de fiestas en Propaganda club de Moscú- con sus interpretaciones del tema. Creo que Sergey gana el juego, presentando una remezcla con mucho groove y rescatando sonidos que funcionaron y funcionarán, junto a una tensión continua que hace que quieras más. KVD a querido presentar varias facetas y ese es un juego difícil y damocliano.

VVAA Recycled Tracks Pt. 5 EP Credo

8.0 El sello Credo comienza el año con buen pie y una referencia muy especial, lo que viene a ser un disco de reinterpretaciones. Alex Bau coge tres temas de Clement Landrau, Kristian Heikkila y Max Jahn, les da unas cuantas vueltas y los convierte en tres balas directas a ser disparadas contra la pista de baile. Es cierto que con ‘Uncontrol’ y ‘Block’ hace un trabajo excelente, pero con Reactivate se adentra en derroteros tech-house un tanto sospechosos y

Milton Bradley Tragedy Of Truth

Do Not Resist The Beat!

7.4

Positive Centre

Nonharmonic Beautifault Leyla Records

8.2 Atención porque ante nosotros tenemos una intensa introspección de deconstrucionismo sonoro y disonancias espaciales… ¡ahí es nada! eso reza la info del disco y la verdad que no le falta razón. Si te gustan los experimentos entre el techno que juguetea un poquito con el ácido y el ruidismo, este es tu disco del mes. Si te gusta el rollo experimental de Surgeon y aledaños, también es un disco para ti. Si buscar zumbarle los oídos al vecino y darte unos bailes también es un disco para ti. En definitiva un buen disco, bruto, con sustancia y lleno de sorpresas, entre ellas dos locked grooves que no sabrás si están bien planchadas o que simplemente son así y distorsionan por que si. Muy buen trabajo de Mike Jefford y esperando lo siguiente.

083

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y ALFONSO CAVERO bigtopovsomardiaz@djmag.es

Mike Sanders Jet Lag

BREVES

Alter Ego Records

8.0

Este amigo y compatriota está más activo que nunca y viene con ganas de demostrar que el trance está también como él mismo. Un regalo precioso para sus fans y para todos los amantes del género en particular. Lo nuevo de Mike Sanders en Alter Ego se titula ‘Jet Lag’, ´titulo que bien le podría venir como anillo al dedo ya que se lo merece hace días como otros tantos artistas españoles por conseguir estar mezclando por el mundo. El otro día hurgando por Beatport vi que su ‘Route 66’ es Top en el label y me alegré mucho pero vamos al asunto; me encanta esa atmósfera que consigue de productor consumado en este track. Uplifting poderoso y enérgico melódico y con la esencia que pocos consiguen. El 2015 fue un aluvión de inconmensurables releases y esperamos que este año siga en esa espectacular línea .

Las Salinas & Rodrigo Deem Kunai Vandit Records

9.0

De nuevo por estos lares este magnifico label el cual siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprenden con esta magnifica asociación llena de productores virtuosos y a la vez también amigos. Espero ser objetivo. Roza el progressive a mi entender de géneros, pero cuando llega el background se apaga el mundo amigos. Los caballeros israelitas junto al argentino se entienden a la perfección y dominan el estudio. También me han gustado mucho los tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos. Muy pronto va a ser un privilegio muy cotizado el editar en este label. Solo me queda por decir que debe estar en vuestras sesiones si queréis que suenen a gloria. Excelente trabajo al más puro Vandit, seguid así lo bordáis .

Dimension Mangata Flashover Recordings

8.0

De nuevo Dimension entre nuestros seleccionados. Este señor últimamente es una maquina de lanzar releases y a cada cual mejor. Esta vez nos trae ‘Mangata’, un pelotazo que desprende una energía espectacular y que ya ha estado numero uno en Beatport. Se encuentra en estado de gracia porque todo lo que crea, acaba entre los mejores tracks del momento. Nos encontraremos con una pista al mas puro estilo uplifting pero con menor número de bpms. El parón me fascina, por ese derroche de musicalidad y a su vez contundencia, parando el mundo con una línea melódica fenomenal y lanzándolos a lo más alto con esa energía brutal que desprende su drop. Antes de llegar a él, ya estaréis colgados del techo, os lo aseguro. A todos aquellos fanáticos de las melodías trance os lo recomiendo, este es vuestro tema.

Faisi Cacoon Discovery Big Toys Production

8.0

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Hay artistazos como Estiva que se dejan la piel en cada producción. Este es otro de tantos, eso sí, con sonidos renovados como todo cristo; aquí un súper partidario de reciclarse o morir. Bueno vamos a la salsa de la pista, buena base trancera en momentos y progressive en otros que a fin de cuentas es en lo que se está convirtiendo el trance, en un EDM pero con categoría “aún”. El día que el trance o ahora progressive trance se vuelva comercialero este menda dejará de criticarlo. El drop de este track es algo magnifico, una melodía totalmente elevadora con una base rítmica excelente. Mis felicitaciones al producer Faisi, pronto a la venta en mi uno de mis labels preferidos del momento.

Ben Gold I’m In A State Of Trance A State Of Trance

8.5

Potente tema con sonidos clásicos, muy apropiado para convertirse en uno de los himnos del programa del gran Armin. Que denominen como himno a un track dice mucho acerca de la calidad de lo que vas a escuchar. Muy del estilo del Tiësto de principios de los 2000, este británico conjuga contundencia en el beat, un drop eléctrico y una calidad brutal en el breakdown, el cual te da un respiro del frenesí provocado por semejante himno. Oro puro de sonidos retro, un temazo que va dar que hablar para bien y que te teletransportará diez años atrás en el tiempo. Madre mía, ¡qué tiempos aquéllos! Imprescindible en tu maleta si quieres levantar al público.

Aquí tenemos una gran pieza psy-trance que a mí personalmente me ha encandilado. Con varias partes diferenciadas, el tema se amolda perfectamente a la voz de Lucy Pullin, cuya parte, la que le da el título al track, se te pega en la cabeza. Además, el breakdown hace que brille especialmente la voz de la cantante ma-

Jerome Isma-Ae & Alastor feat. London Thor Smoke & Mirrors Anjunabeats

predominante durante todo el track.

Hear Me (Aly & Fila Remix)

Sagar Dawani

Future Sound Of Egypt

7.5

The Essence Of Waiting

Otro temita cantado, esta vez un remix de Aly & Fila para su propio sello. La gran voz de Jaren se junta con el estilo uplifting del dúo egipcio al remix. Brutal mezcla.

Flashover Recordings

Grum feat. Rothchild

Avao

Under Your Skin

8.0 ¡Wooohooo buenísimo! llevo reproduciendo este pistón una vez tras otra, comprad esto por favor que me vais a dar las gracias eternamente.

Inception

Lange Recordings

8.0

Anjunabeats

7.5 Relajante producción muy bien elaborada siguiendo la línea clásica del Trance. La voz, con su declaración de amor, juega un papel

Potencia en estado mas que puro, esta melodía es capaz de partir una, dos y todas las pistas que se le pongan por delante, ¡descomunal!

8.0

Este mes ha sido pródigo en producciones vocales y, como no podía ser, esta es una de ellas. En este caso es un collab entre Jerome Isma-Ae y Alastor, una de las caras nuevas en el género este último, pero al que no le queda grande trabajar con alguien como el alemán. Sonidos oscuros y contundentes se mezclan en este track, en el que la voz de London Thor, otra cara nueva en el panorama, está distorsionada para estar en armonía con este pedazo de tema. Jerome ha apostado fuerte por estas dos promesas y desde luego que no se ha equivocado. Buen ojo el del teutón.

Ciaran McAuley Moments Like These Digital Society Recordings

7.5

Simon Patterson feat. Lucy Pullin Now I Can Breathe Again (Extended Mix) Armind

8.5

nesa. Destaco también la valentía en que Simon Patterson ha afrontado el drop, acelerando sonidos hasta el éxtasis y entrecortando samplers. Me ha sorprendido gratamente el resultado final, ya que no se suelen oír muchas producciones y de tal calidad como esta. Goa en su máximo esplendor.

Mohamed Ragab feat. Jaren

Track muy del estilo de este sello británico, apostando por productores nacionales (nacionales del Reino Unido, obviamente), como es el caso del norirlandés Ciaran McAuley. Un uplifting en toda regla, en el que destaco la simple pero muy efectiva melodía de teclado, la cual, una vez la has escuchado, ya la asocias a esta gran producción. Tiene, además, algún ramalazo psicodélico, que no está reñido con el tema. Los coros que se van escuchando ayudan a entrar dentro de este tema, haciendo que disfrutes de “momentos como estos”, esos en los que estás escuchando esta música. Los hijos de la Gran Bretaña están que se salen en este mes de marzo.

MAX FREEGRANT 01. ERICK PRYDZ ‘Opus (Original Mix)’ “Una de mis canciones favoritas de siempre“.

02. STEVEN DE SAR

‘Della (Max Freegrant Remix)’

“Es un especial remix de Stephen que me encanta el resultado”.

03. JEROME ISMA-AE & ALASTOR FEAT. LONDON THOR ‘Smoke & Mirror (Original Mix)’ “Solo puedo decir una cosa , Jerome Isma-Ae siempre es calidad”.

04. MAX FREEGRANT ‘Tribe Of The Sun (Original Mix)’ “Uno de los grandes tracks del pasado año”.

05. SOUNDPRANK ‘Obsidian (Original Mix)’ “Maravilloso trabajo de Soundprank, estamos esperando a este artista en Freegrant para final de primavera”.

06. DULCET ‘Shivers (Original Mix)’ “Vibraciones tech frescas con regusto a Trance en este track”.

07. MAX FREEGRANT ‘Dancing Under The Stars (Original Mix)’ “Mi nuevo experimento , mezcla de diferentes estilos , tienes que escucharlo”.

08. GRUM ‘Something About You (Original Mix)’ “Uno de los mejores trcks de Grum , me encanta esto”.

09. SOUND QUELLE & MAX MEYER FEAT. JOHNNY NORBERG “BONITO REMIX DEL TALENTO UCRANIANO , MUY PEGADIZO ”.

10. SEBASTIAN MULLAERT ‘You’re An Orchestra In The Cosmos (Joris Voorn Remix)’ “ALGO PARA NUESTROS CORAZONES , BRILLANTE TRABAJO”.

www.djmag.es

‘Wanna

Be (Haxxy Remix)’

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

TONY ROMERO

BREVES

Panthera Krause Umami EP

Solardo

Pete Dorling

How I Work EP

Vilnius

Tech house, oscuridad y ritmos analógicos a base de sonidos clásicos, de la mano del dúo compuesto por Mark Richards y James Eliot.

Un toque diferente a lo que nos tiene acostumbrados el productor, mucho más hipnótico y sentimental, un Ep con remixes de lujo.

D-Nox & Beckers

Renato Ratier

Serenade

Filosofia

Dos veteranos de esto, se marcan un Ep impecable a base de melodías y ritmos espectaculares, con un remix de Doctor Dru que promete ser un revienta pistas.

Dos vertientes totalmente opuestas en un Ep completo, por un lado pista y por otro un tema para las tardes lluviosas de domingo.

Madtech

Jeudi Records

Monza Ibiza Records

D-Edge Records

Uncany valley

8.0

Una verdadera sorpresa me llevé cuando escuché este Ep, y una gran noticia para mis oídos la de descubrir un artista tan fino a la hora de producir. El alemán debuta en el sello de Dresde rebosando personalidad y originalidad. ‘Umami’ es el track principal, una pista de deep house que te atrapa desde el primer compás, elegantes melodías con organs irresistibles y con una voz misteriosa que te envuelve por momentos. ‘Howling For July’ es extravagante, provocadora y diferente, ritmos house mezclados con electrónica y pads orgánicos. ‘Z-Cuts’ es la parte mas electrónica del eP, ritmos techno y sonidos digitales a base de arpegios escalofriantes. ‘The Space Between Us’ es un guiño al ambient mas underground, percusiones jazz, pads oscuros y melodías simples.

The Checkup You Got Me Electronical Reed

6.0

VEERUS & MAXIE DEVINE 01. PARIDE SARACENI ‘Cold Summer’ Truesoul “Probablemente nuestro sello favorito, un track perfecto en cuanto a movimiento, ni mucho techno ni mucho tech”.

02. DJ TONIO ‘Queen (ANNA Remix)’ Suara “Llevamos esperando este track desde el pasado set de coyu en el BPM, una atmósfera techno de los 90 junto a un bajon q promete reventar la pista”.

03. DANIEL STEFANIK, MATTHIAS TANZMANN ‘Volta’ Moon Harbour “Esta combinación de artistas es tremenda, nos encanta la energía que desprende el track, hay mucha creatividad en el”

04. ADAM BEYER ‘Pluto’ Drumcode “¿Qué podemos decir ??? Es Beyer ... Es Drumcode.Nos encanta la disposición, y el lead principal nos hacen loco!”.

05. CARLOS A, OLIVER-K ‘Fantastic’ Le Club “Gran trabajo tech-house en nuestro sello a cargo de estos dos artistas, un drop muy potente para la pista”.

06. JAY LUMEN ‘Old Machines (Kaiserdisco Remix)’ Footwork “Eso es lo que llamamos “bastone”! groove minimal junto a una gran pegada y una linea de sintetizador hipnotica”.

07. BELOCCA ‘Snare Machine’ Mainground Music “Siempre nos atraen los Groves obsesivos, el trabajo continuo del snare y el rollo del bajo hacen de este una verdadera arma de destrucción masiva”.

08. CHRISTIAN HORNBOSTEL ‘Mental Species’ Kling Klong “El Sr. Hornbostel ha hecho un gran track Todo es un movimiento continuo, nada se deja al azar. Las atmósferas son oscuras, en el punto correcto ,y las percusiones entran con sigilo para que no pares de moverte”.

09. SERGE DEVANT ‘Late Check Out’ Knee Deep In Sound “El label de hot since 82 siempre nos sorprende, un track que nos recuerda a los grandes temas de los 90”.

10. NICOLE MOUDABER ‘Silent Sigh’ MOOD “Ella es la reina, ella es oscura, ella es tecno! su material que nos encanta! es el arma que necesitas para dar la vuelta a la pista de baile! Todo lo que se respira es energía! ”.

Anteriormente conocido como Superdrums, el productor con sede en Bruselas vuelve a la escena electrónica con este nuevo alias. The Checkup defensor a ultranza del vinilo desde hace mas de una década, saca a la luz ‘You Got Me’, un trabajo de dos cortes editado en Electronical Reeds . El tema original se desarrolla entre pads atmosféricos tipo chill out, bajos sutiles y una base muy sencilla acompañada de un vocal que por momentos puede llegar a cansar. La cara “b” es un remix a cargo del productor suizo Deneha. Solamente con escuchar los primeros beats, vemos que este tema tiene mucho mas gancho. Una base mucho mas elaborada , la entrada de nuevos sintetizadores creando melodías y voces bajadas de pitch que entran solamente en momentos clave ,hacen de este un tema mucho mas oscuro y underground.

DJ T Music Is Therapy Moon Harbour

7.0 Matthias Tanzmann no se suele equivocar en la elección de los artistas que salen en su sello. Esta vez una de la figuras principales de la escena alemana ,Thomas Koch, más conocido como Dj T es el que firma esta nueva entrega de Moon Harbour. El primer track, es el que da nombre al lanzamiento y el primero que escuchamos. Tech house cargado de ritmos tribales en bucle, junto a una línea de bajo bastante típica a la par que efectiva .Nada que ver con el anterior en cuanto a sonido, escuchamos ‘Our House’ ,un corte mucho mas moldeado que roza los sonidos techno mas actuales y combina a la perfección la entrada de pads y melodías. Para cerrar este mas que decente lanzamiento, vemos ‘You

And Me’ con la colaboración de Joe Le Groove. Casi siete minutos, en los que el tema se desarrolla y va creciendo de manera exponencial, creando tensión sobre todo con un sintetizador que te mantiene en tensión todo el tiempo.

Mat.Joe Jungle Fever

Mother Recordings

6.0 Ya habíamos hablado anteriormente de las producciones del aclamado dúo de productores berlinés. Está claro que algo tienen, y que un producto no es tan demandado solamente por arte de magia. De momento molan y son originales pero sus temas empiezan a ser muy parecidos, veremos el desarrollo que adquieren con el tiempo. El primer corte de este Ep es ‘Jungle Fever’ ,sonido muy en su línea, pero esta vez los ritmos tribales son mucho mas protagonistas. A esto le suman voces brillantes y divertidas que parecen ser sacadas de alguna tribu africana. ‘Music On’ según le das al play te suena a ‘Swipe the card’, su último lanzamiento en este mismo label. El juego de voces es prácticamente el mismo, le añaden una melodía en el bajón y punto pelota. No dejan de ser temas muy pinchables y divertidos pero esperaba algo más.

Midnight Workouts Real Love Mite Music

5.0

Primera referencia para este nuevo sello a cargo de Midnight Workouts (Jay Saccone & Georgie O), sonido muy en la línea del deep que esta tan de moda en Reino Unido. Un Ep emocional muy cuidado en arreglos, perfecto para primera hora. El tema original se centra sobre todo en la parte vocal, a veces empalagosa, con juegos de repeticiones alteradas de pitch. Los pads y arpegios son

los encargados de crear atmósfera a lo largo de los seis minutos. El pack sigue con dos versiones del original, la primera a cargo de uno de sus autores, Jay Saccone, una mirada diferente e intimista no destinada a la pista de baile. Por último Meindel nos muestra su punto de vista con una base más tech y un sonido de bajo diferente, la intención no esta mal pero la ejecución no llega a convencer.

Papol

Piramidal Raw Rootz Recordings

7.0 Diego Paulino Gonzalez aka “Papol” es el encargado de la cuarta referencia de Raw Rootz Recordings. Tech de altos quilates el que nos presenta con este Ep a base de ritmos underground y sonidos oscuros. ‘Exedra’ el primer corte, es profundo y contundente, roza el techno de manera exquisita y en su justa medida, te mantiene las pupilas dilatadas a golpe de bombo todo el tiempo. ‘Rdl’ por su parte tiene un sonido mucho mas rudo y analógico, en este caso una melodía repetitiva y contagiosa lleva toda la tensión del track. El primero de los remixes viene a cargo de Franco Cinelli el cual hace una particular versión de Exedra para mi gusto no tan eficiente como la anterior, por otro lado la versión de Raw Rootz de Rdl le pone el toque techno y pistero que fijo que no falla en cualquier el club.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Cosmic feat. Shaz Spark Burning Histeria

8.5 No podíamos dejar pasar por alto el nuevo single que nos presenta la familia insular de Histeria, en el que han contado con un habitual de la casa como es el tinerfeño Cosmic. Todo un experto en parir rompepistas aptos para todos los públicos, y que en esta ocasión, ha contado con la colaboración de ni más ni menos, que la vocalista británica Shaz Sparks, conocida principalmente a través de Viper Recordings, y por haber trabajado con artistas como Xilent, Camo & Krooked o Smooth entre otros. Un auténtico himno hedonista de melodías galácticas y bajos potentes, que tiene todos lo números para convertirse en uno de los temazos que harán arder las pistas de baile esta primavera.

VVAA 2016 Mayan Audio

Mayan Audio imparable desde su aparición en 2014, continua ascendiendo hacia el Olimpo del drum & bass con su primer trabajo de larga duración. ‘2016’ es el título de este LP, toda una declaración de intenciones que presagia que este va a ser el año de uno de nuestros sellos preferidos. Dentro del release encontramos 13 cortes, la mayoría dedicados a los sonidos neuro y tech, aunque también encontramos algunos cortes dedicados al liquid funk. Entre los artistas que han colaborado, encontramos a sospechosos habituales como Tuff Touch, Kritix, o el grandísimo Traced, o nuevos fichajes como nuestro querido Intraspekt, Volatile Cycle, Simptom & Parallel Motion, o entre otros, el mismísimo Maztek remezclando a Recs. ¡’2016’ es el año! ¡Mayan Audio es el sello!

Caffeine Who is the Hero Ambra

9.0

El año pasado descubríamos a este italiano a través de Ambra y quedábamos totalmente obnubilados ante su enorme talento y sensibilidad a la hora de producir liquid funk. Pues bien, este mes vuelve a la carga a través del sello que nos lo presentó, con un EP de 3 cortes titulado ‘Ancient Hero EP’, y en el cual nos da a conocer una faceta más oscura y seria a la que nos había mostrado anteriormente, sobretodo en este ‘Who is the Hero’, en el que fusiona sinuosas notas de violín con profundos bajos con un resultado tremendo digno para ser banda sonora de un thriller. Como adelanto, os informamos que en los próximos meses verán la luz dos cortes de similar sonido a través de Anticlockwise Music. ¡Caffeine rules!

Soulful Nature Going Nowhere NexGen

086

finger@djmag.es

9.5 NexGen lleva ya 10 años al pie del cañón, junto a sus hermanos dedicados a otros sonidos, Migration y Affectionate Grooves, con la única intención de adentrarnos a través de su música en las cuatro inteligencias humanas como son la mental, la emocional, la espiritual y la física. En su nueva referencia, el encargado de hacernos viajar a nuestro interior es el productor originario de Leicester, Soulful Nature, que nos trae este precioso corte de puro y tierno soulful, que da nombre a un EP junto otros tres tracks, los cuales, se mueven en las mismas tesituras cálidas y delicadas que su cara A.

Evro Cyrax Digipot

8.5

La rama digital de la familia Melting Pot estrena su referencia número 77 en el mercado. Gon Rubio, como director y AR del sello, siempre nos descubre nuevos talentos con gran proyección, y ese es el caso de Evro, artífice de este nuevo lanzamiento de Digipot. Evro es un joven productor eslovaco, miembro de la crew Futurespective, conocida por ofrecer desde hace unos años, noches dedicadas a la vertiente más dura del tambor y el bajo. En cuanto a sus producciones, ‘Cyrax’ es un claro ejemplo del gran talento que tiene, sobretodo a la hora de explorar el lado más tenebroso y visceral del neurofunk.

Deadmaul Destroyer of Worlds Boundless Beatz

9.5

Segundo EP de enigmático productor Deadmaul (no confundir con el artista patraña de similar nombre) para el sello ubicado en Lepizig, Boundless Beatz, en el que de nuevo, hace patente sus habilidades espirituales a la hora de ofrecernos una experiencia auditiva de otra dimensión. Entre los 4 cortes que lo componen destacamos este ‘Destroyer of Worlds’ que en contraposión a los otros 3, de enfoque más

pausado y deep en cuanto a rítmica y sonido, descarga de forma explícita en clave dark jungle, toda la ira de un auténtico destructor. ¡Sobrecogedor tema cargado de furia junglist!

VVAA Art of Deception Authentic Music

8.5

El sello de la República Checa, Authentic Music, fundado en 2012, pero del cual, hemos de ser sinceros, no tuvimos conocimiento en esta redacción hasta hace un par de años, vuelve a la carga con otro fabuloso trabajo de larga duración. ‘Art of Deception’ es su ya décimo sexta referencia en el mercado, y en ella compila 15 tracks que se mueven entre el deep y el neuro pasando por pasajes liquid y techy, en los que encontramos a viejos conocidos del sello como Ower, Sunchase o Bone, nuevos nombres para nosotros como Revaux o Entita entre otros, y conocidos de otros sellos como Mc Kryptomedic o el señor Instinkt, artífice de nuestro tema favorito del release, ‘Chase’.

Bone

Nickbee

Radiation

Another Dimension

Faded

Concussion Records

9.0

9.5

Faded como uno de los sellos más exquisitos de panorama actual nos trae el nuevo EP de Bone, al que da nombre, este enorme corte a medio tiempo con un excelente y pegadizo sinte esquizoide y una profunda línea de bajo. ¡Crema!

El Ucraniano Nickbee cada día nos tiene más encandilados con sus producciones, y es que es un experto en fusionar contundencia y sutileza. Déjate llevar a otra dimensión con este temón de deep neuro con aires minimalistas.

Deadcode

Agressor Bunx

Ratatata

Total Destroy

31 Recordings

Bad Taste

8.0

Desde las profundidades más recónditas del averno junglist nos llega la nueva referencia de la mítica escudería 31. Jungle oscuro como él solo, que ametralla sin compasión amen breaks sobre nuestros tímpanos. ¡Ratatatatatatata!

Y desde Ucrania también, nos llega lo nuevo de Bad Taste de manos del duo Agessor Bunx. Agresividad explícita con una intro apocalíptica a medio tiempo de sonidos crossbreed, con un drop engendrado para la destrucción total.

DUB ELEMENTS 01. METRIK ‘Terminus ’ Hospital

“Me encanta el build up de este tema, es muy elegante y espacial, cuando rompe es muy efectivo para la pista”.

Nymfo Pitchfork Dispatch

02. MALUX ‘Fonk’ Bad Taste

El sello propiedad de mister Ant TC1 se mantiene en plena forma después de 3 lustros de vida, siendo uno de los sellos emblema del d&b purista, sobrio y maduro. En su referencia 096 nos presentan el nuevo trabajo de Nymfo; un Ep de 3 cortes titulado ‘Marching Machines EP’, en el cual el holandés ha contado con la colaboración de DLR y Total Science, y vuelve a demostrar porqué es uno de los productores más sublimes de nuestros días. En la edición digital del release, encontramos como bonus track este ‘Pitchfork’, un tema de puro techy drum & bass perfecto para mezclar con estilos como el deep, el jungle o el neuro, y que sin duda, es el tema más enérgico de todo el EP.

04. KNIFE PARTY ‘Parlamient Funk (Dub Elements Bootleg)’ Free

9.0

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“El diseño de sonido de este tema es simplemente brutal, el high end de los drums es brillante, las lineas de graves abrumadoras”.

03. MOB TACTICS ‘Get Dirty’ Viper

“Pinchamos muchos temas de estos chicos, este es otro mas de ellos, rolling y fresco”.

“Lo hicimos solo por diversión, pero la gran repercusión que ha tenido nos hace incluirlo en este chart”.

05. INSOMNIAX ‘Uridium’ Viper

“ Muy original e innovadora la línea de grave, al mismo tiempo tiene un feeling a tema clásico que me encanta”.

06. AGRESSOR BUNX ‘Tommy Gun ’ Blackout “Todo un arma de destrucción masiva”.

07. DUB ELEMENTS ‘POW’ Eatbrain

“Uno de la casa tenía que caer, hehehe, no falta en ninguno de nuestros sets, aconsejamos ver el video si aún no lo has hecho”.

08. MIND VORTEX ‘Future Fold’

RAM

“Nos tienen acostumbrados a grandes intros, pero esta puede ser quizás la intro más epica del año”.

09. MEFJUS ‘Blitz ’ Neosignal

“La penúltima gran obra del maestro del sinte!”.

10. DEMO & CEASE ‘Ladies Night (Drumsound & Simon Bassline Smith VIP)’ Technique

“Remake de un clásico entre los clásicos, para todos aquellos que lo vivimos en su época, el volverlo a traer a la pista ha sido una gran alegría”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Arun Verone Time Warp SIC Records

8.5 Nuevo tema de Arun Verone en el sello del norte de las islas Sleepin Is Cheatin, a medio camino entre el Jackin Bass y neo-house londinense.

J Russell

Pyrénées Loogbook itinerary #1 Barcelona El angelino Tom Wilson habitual del entorno Brainfeeder Alpha Pup, Dublab o Project Mooncircle firma un Ep fantástico con dos tracks de beats llenos de soul y e una bomba híbrida de D&B soulful lleno de energía.

Detroit Filthiest Sounds of the city

8.0

Beat Culture Records

8.5 Segunda publicación en el sello de Carnao Beats donde J Russell mezcla el old school house con las líneas de bajo y vocales pegadizas características del sonido UK actual.

Sweatson Klank

Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Night cap Sweatson

8.0

BASS CHART LEFT/RIGHT PUNKS 01. LEFT/RIGHT ‘Lies’ feat jACQ Punks

“Será el siguiente single de Left/Right. Puro 808 y bajos”.

02. STANTON

WARRIORS ‘Hoping (Left/Right Remix)’ Punks

“B-more reinterpreta en el single que pronto van a sacar los legendarios Stanton Warriors”.”.

03. SLY

ONE ‘The Six Four’ Punks

04. GO

FREEK ‘How Long (AC Slater Remix)’ Sweat It Out

“Productores realmente innovadores, un tema enorme””.

“La canción que siempre a elegir para empezar la fiesta”.

05. DEEKLINE

‘Gotta Believe (Left/Right Remix)’ Gutter Gutter

“Un asunto de bajos oscuros y pesados”

06. FREDERIQUE ‘Don’t You Know’ Audiophile XXL

“Fuego melancólico de un efervescente nuevo sello”.

07. SKIP

SOUL ‘Bae’ This Ain’t Bristol

“Oscuras y profundas sorpresas”.

08. JACQUES

GREENE ‘No Excuse (Yung Gud)’ Lucky Me

“Indescriptible. A menudo, pongo la original en versión VIP”.

09. ZANDER ‘Bang With Us’ Dub

“Una pasada. Zander es un productor a tener en cuenta”.

10. JAMIE

9.0 Vuelve Jeremías Carroza uno de los artistas nacionales más brillantes que practica un house de melodías y rítmicas exuberantes, que bebe de los clásicos pero que él lleva a su terreno con maestría. A través de sus 10 cortes podemos ver que su imaginario se mueve entre New York, Chicago e incluso el old school rave británico y que las melodías sedosas entre la épica y la melancolía son ya una de las marcas inconfundibles de su sonido.

Motor City Electro Company

Get Restless

High Mountains

XX ‘Gosh (Left/Right Remix)’ Dub

“Una de mis armas secretas para dar la vuelta al ambiente”.

Laibert feat Siren Gene Paradise EP One Fold Records

8,5

One Fold Records ha sido uno de los sellos más sólidos en lo que llevamos de año, con frecuentes publicaciones de calidad, tanto de productores consagrados en la escena como de nuevos talentos que nos han ido descubriendo. Y este es el caso que nos ocupa, ya que el sello de Jay Enna nos presenta el debut del artista siciliano Laibert, que ha producido un hit veraniego en toda regla, ayudado por las vocales de Siren Gene. El EP se completa con remezclas de varios de los habituales de One Fold, Tempo Elektrik levanta el tema un escalón más arriba para la pista de baile, mientras que Alex Ross da la vuelta al original para crear un tema donde la vocal y la línea de bajos asumen todo el protagonismo.

que publica constantemente referencias de mucha calidad a cargo del pequeño círculo de productores asociados al sello. Uno de los componentes de este círculo es Creative Mind, y este Bounce EP es una muestra más de que son estos sellos y artistas pequeños quienes sostienen y dan frescura a la escena londinense. Este ‘Bounce EP’ contiene tres cortes muy potentes donde destaca el tema que nombre al EP, con los característicos graves como cuchillos que hacen reconocibles a todos los temas de Creative Mind, y un fantástico tema con guiño a lo clásico en ‘Remember House’ que redondea el EP de forma maravillosa.

Justin Jay feat Chris Lorenzo Storm

Black Butter Records

8.0

Black Butter, el sello para todos los públicos más conectado con el underground londinense, sigue empeñado Beatbully & Fitzroy North en construir un puente entre USA y Blais UK. Lo hizo cuando conectó el hit de Fine Grains house de Tazer ‘Wet Dollars’ con la 8.5 artista de Illinois Tink, y lo vuelve a Una nueva referencia del sello Fine hacer ahora juntando al joven artista Grains siempre es una buena noticia de Los Angeles Justin Jay con uno de y en esta ocasión por partida doble los productores más consagrados del pues por un lado firman la referencia sonido británico, Lorenzo. Conocido el noruego Beatbully y el escocés en un principio como el ghost-writer residente en Barcelona Fitzroy North, de la mayoría de temas de la escena dos auténticos magos del Synth Funk; jackin bass hace unos años, y glorifiy por otro lado que por fin escuchamos cado en la actualidad por su multitud nuevo material de Mwëslee, el padre de trabajos en sellos como Dirtybird o español de toda esta movida que pone C Rinse, D J -Lorenzo 200 0 elNtoque X Soscuro 2 | conocemos como beats. Su remezcla al sonido alegre y colorido de Justin de Don Hielo es una maravilla a Jay, creando este ‘Storm’ que sin REFIN ED | REMASTE bajas revoluciones que esperemos duda tiene un ojo puesto en el main sea el preludio de nuevo material en stage de todos los grandes festivales solitario. Por si dos razones fuesen veraniegos. pocas incluye remixes a cargo de Inkke Elomak y Joe Howe.

temas de tech-house mutante con percusión sincopada y bofetadas de grave que crean un groove hipnótico muy característico. El tema que abre el single, ‘Basement On Fire’, etá más dirigido a la pista de baile, mientras que la cara B, ‘No One Will Escape’, es más deep y relajada.

Detroit Filthiest Sounds of the city

Motor City Electro Company

8.0 Reedición del clásico de Dj Nasty bajo el alias Detroit Filthiest, una bomba del sonido Ghetto a 160 bpm que encaja a la perfección en un set de footwork o juke, por si esto fuese poco incluye una versión a 125bpm que conserva la esencia del track pero lo adapta a terrenos más relajados del set.

Blastto Reactivate EP Heka Trax

8.5 Blastto es uno de los máximos exponentes nacionales de lo que el y su colectivo Brrrrrap han bautizado cómo “Bakalao Negrata del Futuro”, cajón desastre que recoge todos esos géneros bastardos de la bass music que tienen un pie en la experimentación y el otro en el garrulismo. En este EP rinde homenaje a la cultura Rave con 4 tracks que revisitan a los géneros que, al fin y al cabo, son los padres de delX Futuro” DeseJ“Bakalao M - 9Negrata 00N S2

RStrand ED | REBORN Maleza

Lowriders

8.5 Nuevo material del madrileño Strand

Boom Da Box

Creative Mind Bounce EP

Eastside Records UK

8,5 Este mes volvemos a hablar de unos de nuestros sellos favoritos, Eastside, uno de esos sellos pequeños, con poco presupuesto pero mucha personalidad

sello H I G H E S TenE el VE R Sholandés O U N D Lowriders Q U A L I TenYel Pathogen Productions revisita el espíritu del footwork fusioF I Nnándolo E LY Tcon U Nbeats ED F E AT U R Ey Slas 8.0 musculosos Segunda publicación de Elomak en mil y una influencias adquiridas por el UNPRECEDENTED LEVELS OF CONTROL Pathogen Productions, uno de los riquísimo background cocinado dusellos más constantes y acertados rante tantos años en la línea de fuego. del nuevo house londinense. Igual Un excitante remix del catalán Cauto que en su primera referencia en el ayuda a redondear este lanzamiento. sello, este ‘Boom da Box’ incluye dos

www.djmag.es

PIONEERDJ.COM

087

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Ethel Orth & Mutantbreakz Funk Bass EP

Selecta Breaks Records

Sigma 7

9.5 Hace poco el sello Selecta Breaks Records publicaba un gran EP que no podíamos dejar en el olvido. Se trata de un trabajo de dos tracks producidos por la DJ y productora onubense Ethel Orth. El primero, titulado ‘Visipia’, es una tremenda producción que recuerda a la época dorada del uk garage, o bassline como lo llamábamos por estas tierras, y a toda aquella oleada de rompepistas que nos llegaban desde sellos ingleses como el clásico Bingo Beats dirigido por DJ Zinc. La segunda pista, titulada ‘Funk Bass’, es una colaboración con los artistas gaditanos Ángel Tocino y Rubén Bernal, más conocidos como Mutantbreakz, que comienza con una genial intro funky y que pondrá patas arriba cualquier sala o festival que se precie.

ilLegal Content Alone Distorsion Records

9.0

El trio ruso ilLegal Content vuelve a publicar su nuevo trabajo por el sello nacional Distorsion Records. En esta ocasión se trata de un magnifico single titulado ‘Alone’, de estilo breakbeat, con mucha musicalidad, buenas melodías, arreglos de saxo y elegantes vocales. Por si fuera poco, incluye junto a la versión original una remezcla a cargo del productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat. Una referencia redonda que no te puedes perder.

VVAA The Best Of Evil Records Evil Records

9.0

En el año 2006 nacía el netlabel nacional Evil Records, dedicado a la música electrónica en general, pero con especial atención a los ritmos rotos. Durante estos 10 años han pasado por él artistas como Add Noise, Ale Baquero, Aum Project (Ex-Gen), Bass-Crime, Baymont Bross, Ben Dusak, BoomBassBrothers, Crash Capsule Crash, Cube Live, DeiBeat, DJ Isy, Elio Ks, EvilSound, Groovegardener, Ignosis, Integral Bread, Javy Groove, Khaine, Kursiva, Lampy, Lowfreak, Lukkah, Manu Bermejo, Manuel Galey, ManuEvil DJ, Mauro Nakimi, Perfect Kombo, The Beatkillers, The Stunt Man (Dub Elements), zAnXe… Recientemente se anunciaba el cierre de su web www.evilrecords. es, pero no sin antes despedirse con un recopilatorio gratuito que reúne algunas de sus mejores publicaciones en formato WAV sin compresión.

Shade K Shit-Again / Like That Elektroshok Records

9.0

EEl sello nacional Elektroshok Records nos presenta el nuevo trabajo del productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K. Un EP con dos tracks de estilo breakbeat muy bailables. Por un lado, tenemos

088

‘Shit Again’, un track que comienza con una hermosa línea de piano y una base rítmica muy marcada, y que te sorprenderá en el drop con sus demoledores bajos y sintes. Por otro lado, tenemos ‘Like That’, un track con vocales y elementos muy funky, como líneas de guitarra y piano.

K4DJ The Hush Beat By Brain

8.5

El productor gaditano Rubén Darío, más conocido como K4DJ vuelve a publicar un EP bajo el sello nacional Beat By Brain. El track que le da título al trabajo, ‘The Hush’, es una interesante producción breakbeat que mezcla vocales y elementos rítmicos del break americano con bajos wobble, más habituales en el garage. Por otro lado tenemos ‘Future’, una pista de breakbeat más progresivo, con un ritmo sincopado y unos elaborados graves que le dan mucha clase a la producción, esto acompañado con una línea vocal y unas profundas melodías le aportan además un toque muy envolvente y cinematográfico.

Massive Attack Teardrop (Future Funk Squad Remix) SoundCloud

8.5

En el año 1998 la multinacional Virgin publicaba el clásico ‘Teardrop’ del dúo de Bristol Massive Attack. Casi 20 años después, otro pionero electrónico-musical como es Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, nos presenta su personal visión de este track, con un remix de estilo trip hop que podrás descargar gratuitamente desde su cuenta de SoundCloud.

Clean Bandit (feat. Jess Glynne)

’Rather Be’, junto a la cantante Jess Glynne, que lideró las listas de éxitos de toda Europa, ganó el Premio Grammy a la ‘Mejor Grabación Dance’ y apareció en el videojuego ‘Pro Evolution Soccer 2016’. Este año nos sorprenden los artistas gaditanos Ángel Tocino y Rubén Bernal, más conocidos como Mutantbreakz, con una tremenda remezcla de estilo uk garage que no te puedes perder. Disponible de forma gratuita a través de su cuenta de SoundCloud.

Corsair 7th

Spektra Recordings

8.0

Punkovic Another One V.I.M. Records

8.0

Vuelve la mítica banda de old skool breaks tinerfeña dirigida en la actualidad por solo uno de los integrantes, José Morales. En esta ocasión el sello nacional Spektra Recordings nos presenta su single ‘Corsair 7th’ que incluye la versión original junto a otra interesante remezcla de manos del también dúo tinerfeño Ione Velázquez y Laura González, o lo que es lo mismo, Bubble Couple.

El joven DJ y productor valenciano Goran Punkovic publica su primer single psy-breaks a través del sello griego Very Important Music Records. El trabajo incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del también productor valenciano Alex Sierra Pastor, más conocido como Sloth. Dos divertidas producciones con las clásicas características del género; frecuencia de corte del filtro modular del sinte, reverb, glitchs y efectos envolventes.

Outer Kid Iron Stars & Knights Records

8.5

El productor tinerfeño Moisés Rodríguez, más conocido como Outer Kid, publica su nuevo single a través del sello nacional Stars & Knights Records. Con sonidos y ambientes entre lo misterioso y lo tenebroso, Moisés, te va atrapando poco a poco dentro de la atmosfera de este trabajo, que incluye la versión original junto a una remezcla a cargo del productor gaditano José Manuel Caro, más conocido como Staxia. Ambas producciones son de un estilo similar de breakbeat, muy potente y enérgico.

SPEAKER REALITY BREAKONE 01. AGGRESIVNES ‘Hit It’ Elektroshok records

“Era un diamante por pulir en sus comienzos como productor y hasta la fecha se ha convertido en unos de los baluartes del panorama break como se demuestra en este tema”.

02. ETHEL ORTH ‘Visipia’ Selecta Breaks Records

“Bendita la nueva generación. Llega el aire fresco de Ethel, productora onubense que viene a revolucionar y aportar su granito de arena, y si lo complementamos con los chicos de Mutantbreakz = Bombazo”.

03. PERFECT KOMBO ‘Heroe’ Selecta Breaks Records

“Este track demuestra que Perfect Kombo consigue con sus producciones seriedad, calidad y, sobre todo, clase. Como siempre grandísimo tema”.

The Beatkillers

04. THE BRAINKILLER

Essence Deep Low Records

05. STRANGER & WAKA FLOCKA ‘House Party’ Night Bass Records

8.5

El productor sevillano The Beatkillers presenta un nuevo álbum a través de su propio sello Deep Low Records. Un trabajo de 11 tracks que abarcan varios subgéneros del breakbeat, predominando sobre todo el anthem breaks o breaktrance, y fusionando ritmos rotos con melodías trance muy presentes a lo largo de todo el disco. A destacar las producciones ‘Let’s Go’ y ‘Drop The Beat’, con aires retro muy patentes.

‘In The Funk’ Elekroshock Records “Gran versatilidad la de The Brainkiller. Con este track demuestra una vez más que puede llegar a producir temas muy distintos sin perder nunca el estilo The Brainkiller”.

“Auténtico rompepistas lo que han conseguido con esta producción y sin ninguna duda uno de los temas importantes de este comienzo de año 2016.”.

06. FREERANGE DJS & COVA STIRLING ‘Rumble The System’ The Pooty

Club Records “Que me gusta rememorar sonidos de antaño, rebuscar sonidos y estilos que te harán teletrasportarte hacia una época atrás. Con este tema lo han conseguido”.

07. DEFKLINE

‘Bass Shaker’ Hot Cakes “Una de esas joyas que se marca este productor y que seguramente te hará bailar estés donde estés. Bajos contundentes mezclados con un estilazo made in Defkline.”.

08. ALT-A ‘The Sound (Bubble Couple Remix)’ Diablo Loco

“No podía faltar en el Top10 la marca de las Islas Canarias, con la música y el estilo en forma de breakbeat de Bubble Couple, siempre con su estilo marcado y genuino“.

09. WARDIAN ‘Joy’ Funndark Records

“Un auténtico bombazo a 128 BPM. Elegancia y estilo donde conseguirá hacerte bailar estés donde estés. ¡Grande Wardian!”.

10. DIRTY KICKS & WES SMITH ‘Bring In Back’ Juice Recordings

“El producto americano es garantía de éxito en la pista y este tema seguro que te hará bailar. Digno de mención porque seguramente que se escuchará durante estos meses”.

Rather Be SoundCloud

8.5

En el año 2014 el grupo británico Clean Bandit grabó un hit titulado

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Petrona Martínez: Petrónica Petrona Martínez’ Electronic Suite Vol. 1

Ráfaga

Chocolate

Una cerveza

Guachineo The Remixes

Leader Music

Urban Latin Records

8.0 Vamos con el momento hortera del mes. Ráfaga, el grupo argentino más popular de la cumbia electrónica presenta su nuevo disco. El grupo es un fenómeno social y musical en todos los países de habla hispana. Sus éxitos y premios son numerosos. Hay que verlos en vivo para comprender lo que digo. Llenan estadios y venden millones de discos. Su insuperable look de culebrón, y su puesta en escena rodeados de sintetizadores, como unos Depeche Mode bizarros llegados de otra galaxia. En este nuevo disco destaca su versión cumbia de ‘Vete’, esa gran canción de Los Amaya. Para Djs cumbieros sin prejuicios.

8.0 El Cubaton es Reggaetón cubano, como ya sabes tiene identidad propia gracias a la cultura musical cubana, y Chocolate son uno de los grupos de más éxito en el último año. Del álbum del mismo título, aquí están los remixes, llenos de Groove y magia cubana, se presentan mezclas muy variadas entre las que destaca la ‘Havana Club Mix’. Música caliente para el invierno frio. Una gran producción del mejor cubaton. Muy original y recomendable. Es el signo de los tiempos en la música latina de nuestro siglo. Para Djs Chocolateros.

Chaco World Music/Mayte Montero Records

10 ¡Atención Djs! Pasen, vean, oigan y aprendan. Una de las grandes damas de la música afro-colombiana, de la Costa Caribe, folclorista de tradición familiar, ya cantaban hace más de un siglo su bisabuela, abuela, madre y ella desde que nació. Con una larga carrera musical, es respetada y querida por toda Colombia. Ahora, a sus casi ochenta años, se marca este disco electrónico y moderno como pocos. Una lección de juventud y actitud hacia los tiempos que corren. Puro techno del siglo XXI. Techno, electro, drum & bass, dubstep, reggaetón cañero, house-music, electro bullarengue, afro beat electrónico, electro chulapa, minimal, electro champeta y rock. ¿Quién da más? Muchas colaboraciones de lujo: de Aterciopelados a Dj Panko, Pernett, Xenia Ghali, King Coya y un largo etc. Para un disco único y genial. Puro éxtasis electrónico al servicio de esta señora que es santo y seña de la música popular colombiana y que por tradición basa su música en los tambores. Es el volumen uno, tendrá continuidad. ¡Hurra! Que siga la fiesta. Para Djs Petrónicos.

Mc Joâo

Mary Afi Usuah

Mc Joâo

Ekpenyong Abasi

Mc Joâo Parental Advisory Records

Voodoo Funk Records

El fenómeno musical brasileño del momento se llama Mc Joâo, este joven rapero, está revolucionando el funk carioca con este su primer disco. Con las ideas muy claras y un estilo revolucionario y minimalista, ha dado en la diana con sus pequeños himnos callejeros. El funk carioca llevado a la mínima expresión, con su flow natural lleno de clase y estilo, y gracias a las redes sociales, ha conquistado su país y ahora empieza a ser conocido en todo el mundo. Con una base hip-hop arropada por la grana riqueza musical brasileña y algo de dembow, todo ello construido con pequeñas y humildes bases musicales principalmente de percusión y samplers analógicos de zafacón. Funk, con un encanto especial al alcance de pocos. Por supuesto el disco incluye su gran hit: ‘Baile de Favela’. Para Djs locos-cariocos.

El sello Voodoo Funk sigue dándonos alegrías en forma de discos perdidos, auténticos discos esenciales rescatados del olvido y puestos de nuevo en circulación. Es el caso de este único álbum grabado por la genial cantante nigeriana Mary Afi Ekpenyong. Una gran colección de ocho canciones que van del soul al afro-beat, el afro-pop y el jazz. Incluyendo su gran hit ‘From me to you’. Un disco muy apreciado por los coleccionistas que en esta reedición está disponible en doble vinilo, doble Cd y en versión digital. También se anuncian remixes. Para Djs coleccionistas

8.0

African Head Charge My life in a hole in the ground On-U Sound Records

9.0

DRUMTALK

(INNA DI MOOD PODCAST)

01. DRUMTALK ‘Lose Again (feat. josa Peit)’ 02. BULLWACKIES ALL STARS ‘Dreadlocks Dub’ 03. GERRY READ ‘Ant Eater Robot’ 04. COLONEL ABRAMS

‘You Got Me Running’

05. BARRINGTON LEVY ‘If you Give To Me’ 06. OKZHARP ‘Sizzr (feat. Manthe)’ 07.

LOOSE JOINTS ‘s It All Over My Face? (Kon’s Duet Mix)’

08. THE SUPREME JUBILEES ‘It’ll All Be Over’ 09. JOE HENDERSON ‘Earth (feat. Alice Coltrane)’ 09. ADAMA DRAMÉ ‘Lanaya’

Reedición del primer álbum de esta formación liderada por el percusionista y productor jamaicano Bonjo Lyaginhi Noé. Publicado en el 81, este disco fue un adelantado a su época. Un paso de gigante en el Dub jamaicano. Muy psicodélico y experimental, vanguardista e innovador. Y que hoy sigue sonando igual de avanzado y arriesgado. Con influencias del free-Jazz y de la música cósmica, el disco mantiene toda su fuerza y su locura contagiosa. Contiene la canción ‘Stone Chant’ que David Lynch utilizó en la banda sonora de su película ‘Wild at heart’. En esta reedición se ha digitalizado completamente el álbum, dándole mucho realce a las líneas de bajo. Con un resultado contundente por no decir aplastante. El vinilo contiene carta de descarga digital. Para Djs extraterrestres.

9.0

Eji Oyewole Charity begins at Home BBE Records

9.0 Seguimos con otra fantástica reedición setentera. El nigeriano Eji Oyewole grabó este álbum de brillante sonido highlife y funk a finales de los setenta. Funk potente marcado por la personalidad de este gran músico africano, saxofonista y flautista, gran cantante y compositor, que formo parte de la orquesta de Fela Kuti, King Sunny Ade, Miles Davis y Bob Marley ¿Cuántos pueden decirlo? Pues eso… un grande. En este disco encontraras cuatro largos temas de irresistible Funk africano, bailable hasta el descalabro, lleno de Groove y música incendiaria. Otro disco esencial en la historia de los vinilos más buscados. Para Djs Afro-Funk’s

Kwela Tebza Ft. Femi Kuti & Black Motion

con otros grandes cantantes y grupos del mundo. Su nuevo álbum “Made in África” se está retrasando un poco, y de momento tenemos este adelanto en forma de maxi, en el que colabora Femi Kuti & Black Motion. El maxi aparece en dos remixes: Soweto Mix & Lagos Mix. Una perfecta fusión afro-house, ideal para poner la pista de baile al rojo vivo, con una gran producción a base de sonidos contemporáneos de la más avanzada dance-music. Un autentico regalo para los oídos, un autentico llena pistas lleno de Groove vacilón que dará un toque de distinción a tus sesiones. House percusivo y melódico que te lleva a lo más profundo de África sin salir del club. En el álbum se anuncian colaboraciones de Salif Keita, Youssou N’Dour, Coldplay y Rihanna. Para Djs de hoy.

Ebo Taylor My love and Music Gapahone Records

Se anuncia para este mes de marzo la reedición de este fantástico disco del gran músico de Ghana. Guitarrista, compositor, director de orquesta, arreglista y cantante. Posiblemente uno de los músicos más completos de África. Su estilo es tan personal y distinto a todo que no se le puede comparar con nadie. Se puede hablar de sonido highlife, pero va mas allá, en sus canciones hay ritmos latinos, salsa, son cubano, reggae y calipso, bossa y samba, pop y disco music. Este puede que sea uno de los discos más completos y brillantes en su carrera. Bailable y contagioso hasta lo irresistible. Una obra maestra. Para Djs sobresalientes.

Aye

Unit Records

10 Tres hermanos de Soweto forman este grupo que utiliza la música tradicional y la música moderna a partes iguales. Han colaborado con los grandes músicos de su país, y ahora también

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089

ÁLBUMES CRÍTICAS Kanye West

The Life of Pablo GOOD Music/ Def Jam Recordings

8.0 El séptimo disco en la carrera del jefarral del rap mundial -léase Kanye West, por la gloria de su madre- ha sido referido por él mismo, y algunos de los que “se supone” que más saben del asunto sonoro, como “el mejor disco de todos los tiempos”. Confieso que eso provocó recelo y grima al aquí firmante. El caso es que los temas de este álbum -que no sabemos todavía si está dedicado a Picasso o a Escobar, y lo mismo da- presentan importantes cambios frente a entregas anteriores, sobre todo en lo que respecta al sobresaliente, minimalista e inconformista ‘Yeezus’ de 2013. Aquí la cosa va por otros derroteros, se sumerge de forma casi permanente y confortable en el pop soulero, eso lo hace más fácil y cercano; más mainstream y por ello vendible y radiable... aunque no le haga falta. Temones de la alta factura como ‘Ultra light beams’ o ‘Father stretch my hands’ son la mejor muestra de ello. Pero lo realmente bueno, la chicha, viene con hitazos estelares -como ‘Famous’- en el que, curiosamente, canta Rihanna. Y lo digo así porque da igual quien aporte la voz, lo que mola es su poderosísima y apabullante base de soul-pop-electrónica... puro vs. nuevo Kanye West. Además los tres temas que cierran el disco: ‘Real Friends’ -con la colaboración de la súper-capo-rapero The Weeknd-, ‘Real Friends’ y ‘Wolves’ son tres trallazos del mejor, fresh y más emotivo hip-pop firmado desde hace tiempo. Las cosas como son. En fin, no es para nada el mejor disco de nuestras vidas, es posible que tampoco sea ni siquiera uno de ellos, pero muestra a un tipo tan sumamente genial y necesario, como orgulloso, excesivo y papanatas. El más “cani” de los West de Atlanta es un artista seguramente tan megalomaniaco como inconmensurable al que ya nadie podrá parar, ¿oh sí, Taylor Swift? FERNANDO FUENTES

9.9

8.5

8.0

Bakradze

Damián Schwartz

Junior Boys

Kettel

Restless

The Dancing Behaviour

Big Black Coat

Wingtip

Space Hardware

A Harmless Deed

City Slang

Clone

Desde que arrancase allá por 2012 esta discográfica, Space Hardware, la plataforma ha ido mutando a disco lanzado. Una metamorfosis gradual en la que han intervenido artistas como Glenn Astro o Placeholder. En este caso ninguno de ellos es quien nos vuelve a poner a prueba, sí Bakradze un auténtico desconocido hasta esta fecha. Agradezco haberme hecho con su música pues ‘Restless’ se ha convertido en una deliciosa BSO para este invierno. Buenas estructuras, texturas y melodías. No cuesta mucho desgranar cortes finos y orgánicos como ‘Order’, ‘Closure’ o ‘Dead Places’. Todos ellos estupendos minutos donde se entrelazan sutilidad, profundidad y house. Tampoco anda cojo el chaval enredando con los ritmos rotos y los arpegios. Existe un tema que me trae loco: ‘Can’. Durante el desarrollo percibiremos también de fondo todo tipo de atmosferas que se van enzarzando de un modo genial con el resto de elementos. Un par de capas de sinte… ¡y a volar!

Ocho años hemos tenido que esperar para que una de las mentes más privilegiadas de nuestra electrónica volviera a deleitarnos con un LP. Damián Schwartz está de vuelta con un trabajo de nueve temas, repartidos en dos discos, de nombre ‘The Dancing Behaviour’. Se nota que se siente cómodo, ya que nos regala una serie de cortes cargados de melodías house muy profundas, llenas de sintetización. También están grabados a fuego en cada uno de los temas esa sensación de aventura y emoción orgánicas, con un resultado que solo está al alcance de unos pocos maestros de la composición y el manejo de hardware. Las melodías de sintetizador son brillantes, bonitas y agradables, y el groove es de esos que llena el alma. Especial mención se llevan ‘Minor Moves’, ‘Trophic Cascade’ (que nos recuerda a Detroit a rabiar) y sobre todo ‘The Present’, que lo tiene todo. Demasiado hemos tenido que esperar por otro largo de nuestro Damián Schwartz, pero aunque nos duela, la espera ha merecido la pena ¡y mucho!

El mítico dúo canadiense de indie-pop-R&Belectrónico regresan a la palestra sonora, tras un pequeño tiempo de descanso, con este buen ‘Big Black Coat’ a través del cual quieren recuperar su posición de privilegio en lo más alto de un estilo que ellos mismos se inventaron y que, con temas como ‘Double Shadow’ que ahora cumple una década, lo bordaron. El caso es en éste, su quinto álbum de estudio, Matt Didemus y Jeremy Greenspan se vuelven a encontrar en una nueva versión -menos pop y más electrónica- de su propio sonido. Destacaremos el hitazo bailongo que nomina al disco; el electro-pop “muy Junior Boys” de ‘Over it’, lo inesperado de ‘Baby Don’t Hurt Me’ o el mininal-acid-techno de ‘And It’s Forever’. En fin, un buena y nueva entrega de unos tipos que llevan 15 años haciéndolo bien, mejorando en todo y recuperando parte del espacio perdido con su ahora, bien entendida, ausencia.

Lúcido, sobretodo desempaquetando melodías, este productor bien exprime a parte de la familia Roland para marcarse un buen saco de ‘acid’, desde luego sigue emperrado, o fiel a más no poder, a eso que yo solía denominar años atrás elektro-lounge. Piezas electrónicas amenas perfectas para una sesión de salón o costa, paridas en Europa y que solían casi siempre estás marcadas por beats rotos limpios, en el caso de Reimer Eising, electro atmosférico en la onda de unos pacíficos Krafwerk o de artistas como Proem o Plaid. En este sentido destaco temas como ‘Candace Bouvard’ y mi favorito, ‘Cardinal Baby’. En esta ocasión también trastea con el techno planeador. Entre lo trancy y el ambient con bombo encontramos por ejemplo ‘Yoong Thief’, mucho más apaciguado y housero. Kettel también ha querido aportar al nuevo LP ‘Wingtip’ un toque de distinción desarrollando maravillosos interludios de un minuto o dos donde uno se deleita con, ojo con lo que voy a decir, piano clásico.

BRUNO GARCA

FERNANDO FUENTES

EPW

090

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BRUNO GARCA

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.0

Moby

Moomin

Hotel Ambient

A Minor Thought

Little Idiot

Smallville

Estamos ante una reedición, un tanto libre, de aquel ‘Hotel Ambient’ que este genio neoyorkino publicó en 2005. Se lanzó como bonus disc de su álbum ‘Hotel’ y solo se publicaron unos cuantos miles de ejemplares. El caso es que en esta ocasión, esta colección de temas de ambient, aparece ampliada e incluye, además, algunos temas inéditos que son de agradecer. Bajo una nueva remasterización -que le aporta fijeza, brillo y esplendor- los temas de este ‘Hotel Ambient’ suenan planeadores pero desde dentro, evocan al sonido de maestros como Eno o Glass sinergiado con el techno o la IDM de los primeros Warp. Se trata de un disco interesante para refrescar su vertiente más ambiental y chilloutera Con aquello empezó todo. Lo curioso es que en los shows de presentación han perpretado “versiones ambientales” de sus más celebrados hitazos, caso de ‘Porcelain’ o ‘We Are All Made of Stars’. ¿Y por qué no los ha metido en esta entrega?

Buen segundo largo a cargo del alemán, y de nuevo a través del sello que le ha visto forjarse como artista ya casi de culto en esto del deep, las melodías sombrías y melancólicas y ritmos cálidos y redundantes. Un largo formato que huele a sampleado de kits y librerías físicas, a Rhodes, a 808, a saxos y a pianos… todo hilado a base de bombos constantes sin resultar machacones y un engranaje de hit hats cuidadosamente equilibrado. A destacar, cortes como ‘A Minor Thought’ y su vocal al más puro St Germain, el sentimiento de ‘Alone, el jazz instrumental de ‘Loop Nº1’ o la esencia chicaguense de ‘Woman to Woman’. Deep del de verdad vaya; del que juega con sensaciones y sentimientos, e idóneo para la primavera que entra. Un disco que aunque elemento a elemento no resulte llamativo, la integridad en su orgánico sonido supone un soplo de aire fresco a un género como el deephouse. DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

7.5

9.5

Soulwax

The Toxic Avenger

Belgica

≡

Play It Again Sam

Roy Music

Todos debemos de adorar a los hermanos Dewaele, seguro que por muchas razones. Posiblemente por 2many djs sea por lo que menos. Ahora vuelven a sorprendernos, y como Soulwax, marcándose una banda sonora para una peli indie que se llama ‘Belgica’ -dirigida por su colega y compatriota Felix van Groeningen- en la que se inventan e interpretan a 16 nuevas bandas virtuales -inéditas, desconocidas y tan adorables como geniales- para firmar otros tantos temas. Repasando el track-lits nos quedamos con la adorable y electrosa ‘Turn off the lights’ de los denominados White Virgins y con el ‘How Long’ de unos tales The Shitz que se lo montan en plan psicodelia-garage. En fin, una deliciosa y potente mixtura de rock, techno, hardcorismos, psychobilly, soul, etc. en el que, además ha colaborado el ex-sepultureño Igor Cavalera. Sois únicos, broders.

Simon Delacroix está de vuelta como The Toxic Avenger con su tercer largo, con el enigmático nombre de ‘≡’. Se trata de un trabajo que, de entrar en alguna categoría, sería la de magnífico. Aunque TTA nos tiene acostumbrados a lo que podríamos calificar como electro-techno-downtempo, este se trata de un trabajo pensado, curado y cuidado, además de íntimo y profundo. Cada uno de los temas, desde ‘Kids’, pasando por el single ‘Over Me’ hasta llegar a la grave ‘Together’, que cierra este discazo, son temas en los que The Toxic Avenger nos abre su alma y su mente, para que todos podamos explorar los intrincados rincones de su pensamiento. Nuestras favoritas, ‘Pas Sur La Bouche’, ‘контроль’, pero sobre todo ‘Over Me’ y ‘Marble’, auténticas obras maestras. En resumen, un completísimo tercer LP de Simon Delacroix, que sigue tan inclasificable como el primer día. PD: ojito a la locura de distorsión de ‘D.I’, la amaréis o la odiaréis. Nosotros somos de los primeros.

Fangoria

Canciones para robots románticos Warner / Dro

3.0 Después de firmar, ¿o es perpretar?-, algo así, Fangoria deberían de pedir perdón públicamente, incluso a sus fidelísimos fans, que los llevan disculpando desde tiempos inmemoriales. Casi desde aquel extraordinario ‘Electricistas’ de 1999. Este ‘Canciones para robots románticos’ es un mal remedo de sí mismos que, además, cuenta con la inestimable colaboración, por negativa y cansina, de un Guille Milkyway que les ha hecho más daño que otra cosa. Maldito soniquete recurrente, oiga. La dictadura dancetera-cabaretista y electro-kistch de Alaska y Nacho Canut -mal ella, peor el otro- ya dura 20 años en activo. En sus siempre demasiados discos -les sobran la mitad- han abusado del corta y pega, de eso de coger prestado de aquí y de allá, plagiando a la baja -y a diestro y siniestro- y eso ya debe de tener un final, por lo civil o lo criminal. Como muestra solo un botón: ‘Geometría polisimental’ supone la peor y más hipotecada versión de unos Fangoria en caída libre, en franca y necesaria retirada. Y sí amigos, como ellos mismos cantan “la nostalgia es una droga” y estos son unos “yonkis” no declarados del revivalismo dancetista, popular y radioformulero que atufa y aburre pero que, !oh!, les sigue llenando las alforjas y pronunciando el canalillo siliconado. Como sigan así van a hacer bueno a su querido Vaquerizo y sus Ramones de chichinabo. DEP Fangoria.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES EPW

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091

RECOPILACIONES CRÍTICAS Moodymann DJ-Kicks !K7

9.5 DJ-KICKS es una de las series que más respeto y mimo se llevan por parte de los grandes de la industria. Si el año pasado pesos pesados, como Seth Troxler, nos regalaron mixes realmente épicos, el primer DJ-Kicks del año, que coincide con la 50º publicación, no iba a ser menos. El elegido ha sido nada menos que el genial artista de Detroit Moodyman. Kenny Dixon Jr., como lo conoce su madre, se estrena en la compilación y mezcla de este importante número de DJ-Kicks, que tiene una duración de 70 minutos (30 canciones), con referencias tanto en digital como en vinilo, el conocido fetiche del enigmático artista de la Motor City. Es una forma maravillosa de poder adentrarnos en las influencias de este enigmático, iconoclasta y etílico artista. Yaw, Dopehead, Jai Paul, Beady Belle, Solomun, Kings of Tomorrow, Flying Lotus o Nightmares On Wax son algunas de las referencias que hemos podido identificar, teniendo que mirar el tracklist varias veces para poder reconocer algún tema. Esto se traduce en que el resultado es sublime ¡Una verdadera obra maestra de manos de Kenny Dixon Jr.! Ojalá podamos verle pronto en nuestras fronteras. EPW

7.0

7.5

6.5

8.0

VVAA

Alan Fitzpatrick /Fabric 87

Body Language Vol 17 – Mixed by Who Made Get Physical

EPM SELECTED VOL.4

Future Disco Vol 9: A Disco Love Affair

EPMMUSIC

Needwant

Con temas firmados a manos de David August, Fort Romeau, Clark, Nosaj Thing Weval, Luke Abott o Cheval, estaba claro que esta 17\ entrega de la serie iba a contener buena mierda. Pero al darle dos escuchadas, no hay más que hablar. Un mix sólido y mimado que va ganando consistencia hasta la reinterpretación de los propios Who Made Who del ‘Wanted Your Love’ de Luke Abott. Aquí una pausa, un respiro, y vuelta a la andadas sonoras más directas a la pista con ‘Your Two Faces’ o el ‘Division’ de Dj Tennis, esta vez remezclado por el señor Flügel. El climas llega como no con el ‘Strength Through Fragility’ de Clark. Un compendio que mezcla electrónica, house y algo de rock –por lo menos diversos riffs-, y que sigue con la estela de buen hacer de gente como Matthew Dear, Dixon, Modeselektor o Francesco Tristano.

Tras tres ediciones anteriores, esta cuarta no trae grandes novedades al frente. Un mix de, se supone, lo mejorcito del año, que no nos llevemos a engaños, tampoco lo ha sido tanto. Si otras veces el recopilatorio anual al que dedicamos estas líneas solía sorprendernos con algún corte fuera de lo común en una imprenta techo como esta, este año la cosa no ha estado para echar cohetes. Sí, nombres como Robert Hood, Esteban Adame, Dan Curtin, Ben Long, D-Knox o Paul Mac se dan cita en este compendio technócrata pero lo cierto es que no llega a enganchar prácticamente en casi ninguno de sus cortes. Dejando al margen algún track como la industrial ‘Out There’, la melodía de ‘Magnetica’ o el ‘Shaker’ de Robert Hood, se trata de un elenco de tema que pasa sin pena ni gloria por una escena techno sobresaturada y un label que ha vivido, seguro, tiempos mejores.

Con esta ya son 9 las entregas a cargo del sello Needwant. Y a cada cual mejor. Como su propio título indica, disco del futuro. De todas sus clases y en todas sus vertientes; nu disco, future disco, disco tech…sonidos que amparados en fuertes bajos de guitarra y ritmos electroides suman cortes radiados hasta la saciedad el pasado año como el ‘What’s A Girl To Do’ de Fatima Yamaha, ‘Drug Empire (Future Disco Edit)’ de Flash Atkins o el ‘Tutti Frutti (Tom Trago’s Crazy Legs Remix)’ de New Order o los no tanto; véase Jesper Ryom y su ‘Apolune’, ‘Gonna Make It Native’ de Ussio y ‘COEO’ de Riddim. Un doble Cd, uno corrido y otro, acortado pero sin mezclar que recuerdan que el disco continúa por las nubes. Y por muchos años…

DIEGO FERNÁNDEZ

Fabric Records Recibimos una nueva entrega de la famosa serie enlatada de mixes de Fabric; en esta ocasión seleccionada, rubricada y facturada por el británico Alan Fitzpatrick. Este adalidad del techno underground ha ido evolucionando hasta un estilo tech, más electrónico, menos subterráneo y hasta cómodo, que le ha hecho recibir elogios por parte de la BBC1, Mixmag o Resident Advisor. No obstante su apuesta technoide sigue siendo vital, original y muy imaginativa. Por eso en este mix ha querido llevarnos por una especie de viaje atemporal, a través de ediciones especiales y temas inéditos. En el set de 76 minutos, grabado de una sola toma, es un homenaje al propio imaginario de Fitzpatrick en el que destacan temazos de Mike Dehnert, Scuba, Reset Robot, Jimmy Edgar, Audion Psyk, Ilario Alicante y hasta un edit de su ‘Eyes Wide Open’ en manos y máquinas de Mark Broom que es un disfrute. También el remix perpretado por el propio Fitzpatrick al ‘Bullets’ de Drewxhill suma puntos al asunto. En fin, dale duro. FERNANDO FUENTES

092

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DIEGO FERNÁNDEZ

RECOPILACIONES CRÍTICAS

9.5 Gilles Peterson’s Havana Cultura Band Havana Club Rumba Sessions

8.5 VVAA Remixed With Love by Joey Negro Vol.2

Z Records

Brownswood Recordings Las aventuras cubanas de Gilles Peterson continúan con un proyecto en tres partes que consiste en un documental, mostrando la historia de la música rumba cubana (‘La Clave’), un pack de samples gratuito pensado para remixers y una impresionante colección de versiones que han hecho temblar los cimientos del género. Junto a productores de Japón (Daisuke Tanabe & Yosi Horikawa) y Montreal (Poirier), Gilles ha contado con la ayuda experta de los miembros de 22ª Recordings, Tenderlonious, Mo Kolours y Reginald Omas Mamode IV para traernos estos sabores de neo-soul y nu-jazz al disco, mientras que la interpretación de ‘La Rumba Experimental’ de Motor City Drum Ensemble es de lo mejor del disco, probando una vez más que Gilles es un tipo con los pies bien puestos en la tierra. Una adición obligada a vuestra colección.

Dos años después del laureado Vol. I llega otra de esas joyas para los amantes del disco y funky -antiguo pero reinterpreteado- a cargo de uno de los capos en esto del arte del sampling. Haciendo gala de lo que mejor sabe hacer, conjugar e incluir nuevos bombos y percusiones, y escogiendo minuciosamente cada corte, Joey Negro recapitula y remixea 18 temas disco para convertirlos en bombas directas para la pista de baile. Entre las obras originales, nombres como The O’Jays, Grace Jones, Gwen McCrae, Christopher Cross, Thelma Houston Kleeer, Gladys Knight o Robert Palmer entre otros. Jazz-funk y neo-soul a borbotones, con clásicos disco de los 70 rebuscados entre la colección de más de 20000 vinilos de este auténtico digger del vinilo. Un recopilatorio labrado y remezclado con mucho amor… DIEGO FERNÁNDEZ

EPW

7.0

8.0

VVAA

Sasha

Pop Ambient 2016

Late Night Tales: Scene Delete

Kompakt

Late Night Tales

Desde hace quince años, que se dice pronto, las entregas del ‘Pop Ambient’ son siempre muy bienvenidas entre los fieles a la santa casa Kompakt y demás fauna y flora que disfruta con los sonidos electrónicos no precisamente clubbys. Lo curioso es que precisamente de pop y de ambient hay poco en este volumen del 2016, pero hay que agradecerle, sobre todo, lo novedoso y hasta inédito de buena parte de su elenco de artistas invitados, caso de Stephan Mathieu, Wax Wurden o Leandro Fresco. Junto a ellos llama la atención la presencia de clásicos de la pandilla personal de Michael Mayer, como son The Orb, Jens-Uwe Beyer, Mikkel Metal y Wolfgang Voigt. El caso es que entre todos sustancian una entrega de la mítica serie ‘Pop Ambient’ que no pasará a la historia como una de las mejores, pero sí por combinar frescura y madurez con destreza y valentía.

Atravesando diversos picos de popularidad, pasando por la época del piano house de Shelley, el progressive y el deep tech, la musicalidad siempre ha formado parte de las prioridades de Sasha. Por ponerlo en pocas palabras, es difícil criticar su oído por las armonías, flow y desarrollo de atmosferas. ‘Scene Delete’ no es tan parecido a Sasha como lo habéis escuchado hasta ahora, pero podríamos decir que son tracks con las que no sabía qué hacer. Asistido por los paladines del estudio Thermal Bear y David Gardner, puede que oigáis esto parte como mix, parte como álbum, como extensión de aquellos breakdowns por los que es famoso, haciendo perderse al público en su genialidad. Estribillos sutilmente eufóricos, cuerdas agudas y toques curvos que confirman de inmediato que esto es obra de Sasha. Por momentos limitando con el hipnotismo roto de ‘Northern Exposure’, aparte de unos cuantos minutos de cuatros distantes, conjurando imágenes de largas colas fuera de uno de sus sets en un club, es u trabajo más completo desde hace tiempo.

FERNANDO FUENTES

VVAA

‘Balance presents Patrice Bäumel’ Balance

8.0 El maestro techócrata holandés Patrice Bäumel es el encargado de firmar, seleccionar y llevarse un pellizquito de las, seguro, muchas ventas y descargas de este nuevo mix desarrollado para la prestigiosa serie Balance. Y el asunto va por donde debe; es decir, desde el primer tema el bueno del tulipán-tech nos sumerge en su particular imaginario sonoro técnico, intenso, emocionante y melódico en el que solo hay lugar para lo excelente, sea techno, ambient, progressive-house o jota aragonesa. Y es que arrancar la sesión con esa inédita y acongojante ‘Intro’ que el propio Bäumel ha creado para dejarlo todo clarito desde el primer beat es solo superable si el segundo tema es el enorme ‘Ringing Temple’ (Decreased Version) de Heathered Pearls diestramente mezclado con el ‘Journey’ de Jon Hopkins. Otras joyitas son el ‘Mugarrirantz’ (Dave DK Remix) del español El_Txef_A; el ‘Ahck’ (Jichael Mackson Remix) de Minilogue mixturado con el ‘The Story of Keys and Locks’ de Bee Mask, el ‘Lying In A Bed Of Myst’ de Jesse Somfay vs. ‘Wir’ (Max Cooper Remix) del alemán Stephan Bodzin y las aportaciones de, ojo al dato, Underworld con su ‘Bird 1’ remixeado por Patrice Bäumel, Nils Frahm y su ‘Familiar’, DJ Hell y su ‘Hells Kitchen’ (Playgroup Remix), Guy J, M83 o el propio Plastikman. En fin, un gustazo de principio a fin. FERNANDO FUENTES

EPW

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093

Texto: MICK WILSON

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS

RANE ESTÁ QUE SE SALE

Presentando el nuevo mixer rotary de dos canales MP2014…

p. 162

¡SOBRE LA LÍNEA!

Nos fuimos a Los Ángeles para visitar la conferencia tecnológica NAMM. p.097

TECNOLOGÍA STEMS Hablamos con Greg Wilson y Daniel Miller sobre la nueva tecnología Stems de Native Instruments. p.100

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RANE ESTÁ QUE SE SALE Presentando el nuevo mixer rotary de dos canales MP2014…

ane hace mixers de gran calidad, construidos con mimo – su atención al detalle se puede calificar como insuperable. El acabado de un mixer Rane es como el de un tanque – duran infinito, son robustos y funcionarán bien semana si, semana también. Si hablamos de calidad de sonido, Rane siempre ha conseguido resultados más que destacables. Muchos pueden encontrarse en cabinas de todo el mundo como alternativa al Pioneer DJM-900 y también aparecen cada vez más en los riders técnicos de muchos DJs en escenarios de festivales. En resumen, gran cantidad de seguidores y gran selección de productos. Su mixer rotary de cuatro canales MP2015 ganó el voto del público como Mixer de Club Definitivo en nuestros últimos DJMag Tech Awards. Y se enfrentaba a una dura competencia, pero su gran estilo y funciones de primer nivel hicieron que ganara los corazones y la atención del respetable. Sin embargo, en lugar de regodearse en la gloria de ser uno de los mixers más deseados de la actualidad – un nuevo clásico moderno para DJs –

Rane ahora ha decidido meterse en la arena de los mixers de dos canales con el lanzamiento de mixer rotary MP2014. Rane lo hizo oficial en la NAMM y, por lo visto con las hordas de DJs y amantes de la electrónica que estaban en el estand de Rane ansiosos por probar esta nueva delicia, parece que el MP2014 va a hacer tanto ruido como su hermano mayor, el MP2015. El MP2014 es un mixer rotary de dos canales diseñado – tal y como dice Rane – para “El DJ profesional sin ataduras que solo necesita dos canales pero requiere de la mejor tecnología, simplicidad, fiabilidad y portabilidad”. El nuevo mixer, al que Rane le gusta referirse como “instrumento musical”, comparte la misma tecnología que se usa en el modelo estandarte MP2015. Podríais llamar instrumentos a estos mixers sin ningún reparo, ya que permiten un nivel de modulación sonora que solo se puede encontrar en sistemas clásicos analógicos y modulares. La capacidad de dar forma al sonido que sale de él mediante el cruce de frecuencias y filtros hacen de este un mixer que va más allá de ser el mero conductor de la mezcla de dos discos.

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El nuevo MP2014 de Rane es otro precioso equipo que toma prestado más de un elemento directamente del MP2015. Los paneles de madera que adornan los lados del cuerpo del mixer le dan un look retro bastante interesante, el panel minimalista con potenciómetros en plata y negro hacen que la superfice sea limpia y no esté para nada abarrotada. Los mixers rotary son para un estilo diferente de mezcla – larga, suave, que tiende a fusionarse, ese sonido verdadero que adoran los técnicos, el sueño de cualquier guerrero del techno. Es más adecuado para las habilidades de un DJ de mezclas largas que para las de un turntablista, en otras palabras. El MP2014 está diseñado a medida para este tipo único de DJs que buscan la suavidad y la fusión en las transiciones, que solo pueden brindar unos “controles rotatorios suaves como la seda”. El MP2014 tiene dos puertos USB para conectar dos portátiles al mixer, cuatro inputs intercambiables para una multitud de opciones de conexión, con la capacidad de que el artista configure el mixer para diferentes géneros,

MININOTICIAS

EN EL GROOVE

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO

El Groove Set 12 de Reloop es un sistema de sonido compacto que consiste de subwoofer y dos altavoces satélite. A pesar del tamaño relativamente compacto del sistema, el Groove Set 12 es capaz de brindar un sonido bastante claro y potente. El subwoofer de 12’’ da una pegada directa en el aspecto del bajo, mientras que los altavoces con cuatro drivers de cuatro pulgadas se hacen cargo de los medios y agudos. El Groove Set 12, a pesar de su tamaño compacto, brinda unos saludables 2000W de potencia desde su amplificador incorporado, suficiente para llenar una habitación de un tamaño considerable. Es perfecto para pequeños locales y DJs que viajen mucho. 810€ reloop.com

EN EL MIX La nueva controladora Hercules P32 DJ ofrece a los usuarios la oportunidad de volverse realmente creativos mezclando, con un total de 32 pads incorporados en la superficie frontal. Deshaciéndose de las tradicionales jog-wheels, la P32 DJ es una controladora compacta que también tiene una interfaz de audio de cuatro canales en oferta. La controladora P32 DJ de Hercules también viene con el software de mezcla DJUCED 40º.

El dúo británico de techno GAIST están haciendo los ruidos adecuados en el estudio. Aquí nos presentan sus cinco imprescindibles en el estudio...

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AMARILLO BRILLANTE Estos nuevos altavoces compactos en amarillo de la empresa británica Steljes son lo que estáis buscando para conseguir la configuración de audio para DJ/productor definitiva. Los Steljes Audio NS1 son altavoces alimentados que brindan unos saludables 35W, con conectividad bluetooth. También vienen en otros colores y acabados. ¿Qué mejor manera de darle algo de frescor a vuestro estudio?

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permitiéndoles ajustar los filtros, EQs e Isolator para sus necesidades y estilo particulares – una función que es estándar en la gama rotary de Rane. Si eso no es suficiente, también viene cargado con tarjetas de sonido USB duales de 16 canales, así como entradas y salidas ópticas. El nuevo bebé de Rane ha pasado por la misma investigación y diseño que el MP2015, habiendo colectado

el feedback de los mejores DJs y clubes del mundo, para asegurarse de que este mixer es el mejor rotary dos canales del mercado. Es un simple pero bien equipado aparato para la experiencia de mezcla definitiva. Si sois del tipo de DJs que buscan la mejor calidad del sonido o entusiastas que buscáis las mejores cosas de la vida, el MP2014 podría ser lo que buscáis. rane.com

Korg sigue con su incursión en el ámbito de las minicontroladoras con su nueva NanoKontrol Studio. Este pequeño equipo es perfecto para viajar, debido a su tamaño compacto. La NanoKontrol Studio es una controladora física MIDI que puede usarse mediante USB o sin cables. Esta mesa de mezclas compacta puede conectarse con facilidad con aplicaciones musicales del iPad/iPhone, como la Gadget de Korg, GarageBand de Apple o incluso puede usarse con vuestros softwares de producción predilectos en vuestros ordenadores PC o Mac.

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A bleton Live 9 “Este DAW es simplemente todo lo que siempre hemos buscado a la hora de hacer música. Nos llevó unos años encontrar el bueno, pero trabajando como un dúo de producción las funciones de Live 9 nos permiten crear techno como una banda haría al improvisar juntos”. bleton Push A “Traer a Live 9 a la vida y hacerlo parecer como si fuera la punta de vuestros dedos es cosa de la Push de Ableton, es perfecta para nosotros. La armoniosa mezcla de software y hardware es brillante y también es muy útil cuando hacemos directos”. oss - DD7 B “Empezamos a usar este delay en nuestra configuración en directo el año pasado y rápidamente encontró su sitio en el estudio. Puede darle a un track un elemento realmente humano, algunas veces un delay que derrapa solo un poco demasiado da a los temas un ritmo genial”.

A rturia - MicroBrute “Este sintetizador analógico compacto es una central de potencia en pequeño. Tenemos muchos aparatos analógicos en el estudio que a veces olvidamos, pero este es muy divertido de usar, es como un pequeño terrier juguetón, siempre dispuesto a hacer de las suyas”. R oland - Aira TR-8 “Cuando hablamos de percusión, aquí es donde empezó toda nuestra historia. Aquel sonido icónico de la 909 es marca de nuestra percusión. Bien sea un kick duro y sólido como la piedra, o un snare limpio con un attack afilado, tiene que salir de nuestra querida TR-8. Nada declara mejor tus intenciones que una atronante 909 en nuestras canciones de GAIST”.

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TECH NOTICIAS

VEREDICTO

APP REVIEW APP: NOISE DESARROLLADOR: ROLI FORMATO: IOS PRECIO: FREE

FERRY CORSTEN

NO PUEDE VIVIR SIN SU PORTÁTIL

Ferry Corsten ha vuelto loco al mundo del trance con sus producciones y ahora vuelve al lío con su re-fundado y aclamado proyecto Gouryella. “Es un homenaje al espíritu elevador de la música trance, pero con un giro único”, dice Ferry. ‘Anahera’, el primer lanzamiento del reformado proyecto es “solo el comienzo de las cosas buenas que están por venir”… “No puedo vivir sin mi portátil, eso es un hecho. Es mi estudio lejos del estudio, es mi aparato de grabación de radio, es mi ventana al mundo y, por supuesto, es mi línea de comunicación con mi familia en casa. “La nueva tecnología la tiendo a usar más a nivel de producción que en un DJ set, pero hago muchos mash-ups y edits mientras viajo, con Ableton Live, que uso para mis sets. Mi portátil es perfecto para esto. Aunque en el escenario, soy un seguidor a muerte de Pioneer y uso rekordbox y un USB para leer mi música, pero la preparación la hago en el portátil. “En el estudio, adoro Cubase, que estoy usando en mi Mac, así como muchos otros soft-synths y plugins. Adoro trabajar con cualquier cosa – Waves, Native Instruments, Izotope, Reveal Sound’s Spire o el Sylenth1 de Lennar Digital. Dicho esto, aparte de todo el software que uso en mi portátil, sigo conservando las piezas de hardware originales, por cuestión sentimental”.

NOISE es una genial y divertida aplicación de ROLI, los chicos que han traído al mundo dos nuevos y revolucionarios instrumentos – el Seabord GRAND y el Seabord RISE. NOISE convertirá vuestro dispositivo iOS en un instrumento musical totalmente funcional, con las mismas características del hardware que emula. La nueva tecnología 3D Touch que viene con ella, como en el iPhone 6S, significa que los usuarios pueden explorar con verdadera profundidad nuevas maneras de creatividad musical. Este es un avance que ROLI lleva promocionando e innovando desde el lanzamiento de sus galardonados instrumentos. Decir que NOISE es un ejemplo reducido de los GRAND y RISE sería menospreciar la app, ya que desde que la abres te das cuenta de que es una herramienta poderosísima de creación musical y por derecho propio, desde la forma en la que suena a la forma en la que el usuario interactúa con ella. NOISE viene con 25 sonidos prestablecidos, especialmente diseñados para la app. Como decíamos, se aprovecha de la tecnología 3D Touch del iPhone 6S de una forma genial, que permite a los usuarios trastear seriamente con la aplicación. El sonido puede moldearse mediante los controles de Strike, Press, Glide, Slide y Lift – las “cinco dimensiones del tacto” que con las que ROLI ha triunfado con la controladora/teclado RISE. Esta forma de interactuar con la app realmente consigue secuencias interesantes. Siendo un fiel espejo de la RISE, la app requiere de cierta adaptación respecto a la forma en la que algunos tocarían normalmente un piano/

teclado/sintetizador, ya que las nuevas cinco dimensiones trabajan todas a la vez para hacer un nuevo instrumento – cuyo resultado se nota en el sonido y en el rendimiento. La mejor forma de describirlo, de forma muy simple, es imaginarse un violín y una guitarra – ambos tienen cuerdas que crean el sonido, pero cada instrumento se toca de forma distinta. Así es como funciona RISE y NOISE con respecto a otros instrumentos convencionales basados en teclas. Además, NOISE también puede usarse como controladora MIDI portátil para RISE y otras controladoras MIDI usando MIDI vía bluetooth, y también usa MPE (Multidimensional Polyphonic Expression) mediante su modo MPE. NOISE es una aplicación musical profesional en toda regla, casi un instrumento para el iPhone 6S.

PONEOS GUAPOS Todos conocemos el problema. Vuestros auriculares favoritos de Pioneer DJ llevan toda la vida aguantando los golpes propios del oficio y el precio de unos nuevos os da vértigo. Es por ello que Pioneer acude al rescate con su nuevo servicio de recambio de piezas de auriculares. Los DJs ahora podrán extender la vida de sus auriculares con toda una gama de piezas de recambio para los HDJ-2000MK2, HDJ-C70 y los HRM-7. Ahora podréis reemplazar las orejeras gastadas, cables dañados y diademas sin el gasto de compraros un nuevo par de auriculares. ¡ALERTA! AKG está a punto de lanzar la actualización de sus auriculares AKG K67 DJ y AKG K167 DJ. Los on-ear AKG K67 DJ y los over-ear AKG K167 DJ poseen un diseño completamente cerrado, con partes duraderas y ligeras, además de que se pueden doblar y vienen en un bonito acabado negro mate. Mientras que los K67 DJ son ideales para mezclar y directos, los K167 DJ son mejores para monitorizado de estudio, mezcla, masterizado e ingeniería sonora en directo. akg.com

Numark ha lanzado un accesorio para DJ muy útil en la forma de su nuevo Dashboard removible. Dashboard es un display con tres pantallas, que añade los beneficios visuales de tres pantallas LCD a color de 4.3 pulgadas para, virtualmente, cualquier mixer autorizado para Serato DJ, programa DVS o controladora – sin importar la marca. Dos de las pantallas muestran información de forma de onda y la tercera y central brinda una vista dedicada de vuestra biblioteca de temas. 380€ numark.com

HABITACIÓN

CON VISTAS

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8.0/10

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TECH NAMM, Los Angeles

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¡LA TECNOLOGÍA ESTÁ QUE ARDE! Nuestro Editor Jefe de Tech se fue a tomar unos merecidos rayos de sol, a la vez que asistía a la conferencia tecnológica NAMM en Los Ángeles…

s genial ser periodista de tecnología musical. Poder tocar todos los nuevos aparatos mes sí, mes también, mucho antes que el resto y disfrutar de los placeres del trabajo es un privilegio, como que te manden a Los Ángeles todos los años para mantenerte al tanto de los últimos adelantos tecnológicos que pronto llegarán a las calles. Todos los meses de enero, el mundo de la tecnología musical acude en masa a Los Ángeles para la convención musical NAMM. NAMM es la madre de las reuniones del negocio musical, cuatro días de locura/exhibición de todos y cada uno de los adelantos tecnológicos que se pueda uno imaginar. Todos los fabricantes de productos musicales del mundo viajan a esta convención, con la oportunidad de mostrar sus aparatos y hacer networking, además

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de conocer a personas con las mismas ideas y aspiraciones. También ofrece la oportunidad de ver showcases de algunos de los mejores DJs y artistas, que toman el escenario en los varios eventos que se suceden, dentro y fuera de NAMM. Hay algunas marcas realmente importantes y fiestas con grandes nombres por toda la ciudad. De hecho, a medida que van pasando los días, podéis chocar con leyendas de la música paseando por el show y hablando con los fans, entusiastas e incluso tocando improvisadamente. Stevie Wonder es un regular del evento, así como otros artistas de gran renombre de todo el mundo de la música. De cualquier forma, lo que nos interesa aquí es el enorme espacio dedicado a la música electrónica en todas sus formas. Este es un paraíso para el DJ y productor, el artista y el ejército de gente que hacen estos aparatos. 097

TECH Una de los grandes noticias que salieron de la NAMM de este año fue la conferencia de prensa de Richie Hawtin, anunciando que estaba a punto de lanzar un equipo para DJ en colaboración con Allen & Heath. Algunos clubbers con la vista de águila ya habían divisado un extraño aparato en las sesiones del Sr. Hawtin y Dubfire el año pasado en Ibiza. Algunas fuentes cercanas al equipo confirmaron que el mercado techno ¡lo va a adorar! La NAMM de este año no decepcionó, con algunos anuncios realmente impresionantes. Rane sacó a la luz oficialmente su nuevo rotary de dos canales MP2014, reeditando el estreno del MP2015 el año pasado. Otra gran atracción fue el stand de Pioneer, en parte gracias al anuncio del lanzamiento de la gama NSX2, pero no solo por eso. Una de las exhibiciones más interesantes y más aclamadas por el público fue la de las controladoras DDJ-RZ y RX con rekordbox dj. Y su configuración, la TOUR1, compuesta de unos CDJ2000 mejorados y un mixer DJM modificado, todo con unas enormes pantallas LCD, detrás de una urna de cristal, también causó gran revuelo. Una bonita sorpresa la trajo Denon con su controladora MXC8000 DJ. Es algo bueno, un aparato bien hecho que parece haber captado la atención de DJs profesionales

y amateurs. Denon puede haber conseguido un gran matagigantes con esta controladora, ya que puede usarse convencionalmente con Serato DJ, o usando el propio software Engine de Denon, como unidad independiente sin conectar a un portátil. inMusic también tenía bastante que mostrar. Para los que no lo sepan, inMusic es la empresa de patentes que posee Numark, Akai, M-Audio, Denon, Alesis y Alto Professional. Un gran stand para una gran gama de productos para DJ y usos musicales. El Dashboard de Numark, una pantalla removible con tres secciones de alta definición, que puede usarse con aparatos de cualquier fabricante captó mucha atención, así como otros productos del stand. Aunque uno de los grandes reclamos era la sección de giradiscos. Akai tenía dos decks en la muestra, mientras que Denon mostró un prototipo funcional de su nueva mesa – un elegante aparato en negro que saldrá en verano. Casi todos los fabricantes tenían algún aparato para vinilos en muestra, otro gran indicador del renacimiento del mercado. Para los productores, Arturia mostró sus nuevos ases en la manga en la forma del sintetizador MatrixBrute y una nueva controladora KeyStep.

El MatrixBrute es una bestia, suena genial y se ve muy bien también. Debería estar lista en primavera. Korg mostró su nueva línea de sintetizadores MiniLogue y las controladoras Nano. Por su parte, Hercules también mostró algunos interesantes productos, en forma de la controladora P32DJ, una controladora compacta con 32 pads de alto rendimiento. Apple también tuvo su cuota de audiencia, con la presentación de su última aplicación Music Memos, además de mejoras bastante serias para Garage Band y Logic Remote 098

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para Logic Pro vía iPad/iPad Pro e iPhone. Una vez más, Pioneer mostró dos CDJ2000 customizados y la temática era de Star Wars – el Halcón Milenario y un TIE Fighter. ¡La fuerza sin duda despertó este año en NAMM! namm.org

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TECH STEMs con Greg Wilson y Daniel Miller Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECNOLOGÍA STEM

DJMag Tech habla todo lo relacionado con STEMs con los veteranos DJs Greg Wilson y el jefazo de Mute Records, Daniel Miller…

a han pasado unos cuantos meses desde que Native Instruments lanzara la bomba de STEMs en la comunidad DJ. Durante el periodo inicial, este nuevo formato ha encontrado un ejército de fans, aunque también ha recibido una fría acogida de una pequeña minoría. En DJMag Tech creemos que STEMs abre nuevas oportunidades para una nueva exploración musical y rendimiento. Hablamos con Greg Wilson, un defensor del edit, y el dueño de Mute Records, Daniel Miller, quien recientemente lanzó el single de regreso de New Order en formato STEMs, sobre cómo ven esta nueva muestra de tecnología musical… ¿Cómo llegasteis a oír de STEMs? GREG WILSON: “Hace cinco o seis meses algunas personas me dijeron lo del formato STEMs. Estaba justo lanzando el sello discográfico y rápidamente pensé que como sello queríamos estar en la tienda de esto, viéndolo como si fuera el siguiente paso. En ese momento recibí la llamada de Boiler Room, querían hacer un documental sobre ‘La 100

Historia del Editing y del Remix’. La siguiente cosa que recuerdo es estar hablando con Native Instruments sobre hacer algo para mi fiesta del 40 aniversario, y hacer potencialmente un tour de tres o cuatro meses con una demostración de STEMs – con el material del sello en formato STEM. Mostrando lo que podíamos hacer con esta tecnología y a donde podíamos llegar. Desde el punto de vista de un DJ, ¿ves a STEMs dejando su impronta? “Totalmente, es realmente emocionante. Solo con ver al público creo que no hay necesidad de preocuparse – la progresión natural ocurrirá. Pero hay otras áreas enormes que he destacado a Native y varios otros sellos en los que no se ha pensado demasiado, que involucra toda una historia de catálogos que pueden convertirse a STEMs. Coger temas clásicos y utilizarlos. Esto es lo que pasó anteriormente – grabaciones originales de cuatro tracks que se cogían y se convertían en stems individuales para que la gente jugase con eso. Esto es un ejemplo de la cultura del remix/re-

edit que puede aplicarse hoy. Si la gente puede acostumbrarse puede ser muy bueno, para mi simplemente es un elemento revolucionario”. ¿O sea que podría representar una revolución? “Claro que sí, cosas como STEMs son una buena manera de conectar con una nueva generación de clubbers. Es aquí donde la cultura del re-edit ha funcionado para mí y me ha permitido tomar prestadas cosas del pasado, porque presento esta música ahora en una forma en que pueda mezclarse – ampliando el fondo o añadiendo un kick adicional solo para hacerlo sonar más contemporáneo, al mismo tiempo que respetando el track original. Intentar mantener la sensación original que te despertaba la música, ya que esos tracks originales eran grandes discos. Pero darle algo más que lo haga aplicable a lo que está ocurriendo ahora. “Aquí es donde la cultura del re-edit es beneficiosa y revolucionaria, en términos de permitirme volver a la primera línea y no hacerlo desde esta perspectiva de ‘DJ nostálgico del pasado que sale de su ataúd y que

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pincha solo temas viejos a la vieja usanza’. Es un gran conector entre lo nuevo y lo viejo – el formato STEMs tan solo lo eleva a un nivel superior, una vez más”. ¿La cultura del remix y del re-edit se beneficiará? “La cultura del remix empezó con la gente haciendo edits, volviendo a extender el track para darle un poco más de espacio para poder pinchar en el club. Esa misma gente consiguió dejar atrás los multitracks y empezó a hacer remixes, trabajando individualmente con el audio de lo que ahora llamamos – desde un punto de vista digital – STEMs. Ahora mismo estamos completando un ciclo en cierto modo, ya que el DJ por fin es capaz de hacer el remix en el ambiente de club, lo que es muy destacable”. ¿Y no es solo para la nueva generación? “Lo que era maravilloso, hablando con François K sobre ello, me decía que recordando los 70, cuando él empezó, no podía ni imaginar tener algo como STEMs, que fuera siquiera

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Greg Wilson posible en un futuro. ¡Me decía que algo así lo hubiera emocionado muchísimo! Es aquí y ahora que es algo refrescante, gente como François o yo que ya tenemos una edad… Mucha gente en la música se pierde en las formas, quejándose de que tal o cual cosa no es tan buena como antes, quejándose de lo que está pasando ahora y como les encantaría volver al pasado. Nosotros tenemos un punto de vista progresivo y seguimos intentando seguir adelante. Es tan importante que toda esta cultura siga evolucionando y progresando… STEMs es simplemente una pasada”. ¿Cómo vas a incorporar STEMs en los sets? “Los carretes siempre serán parte de lo que hago, STEMs será una adición a lo que hago. Creo, una vez más, que es importante en términos de lo que está disponible en la actualidad, en términos de que hay suficiente música disponible para usar extensivamente. A nivel personal, en cuanto a cómo vaya a incorporarla, inicialmente, seguiré haciendo lo mismo y unas cuantas canciones saldrán de STEMs de cuando en cuando, como parte del

show en general – de forma opuesta a hacer un cambio completo, que sería muy difícil. Bueno, creo que sería imposible para un DJ como yo hacer eso, hasta que la música estuviera disponible para permitirlo. Así que será parte de la configuración general”. Anteriormente, ¿habías mencionado usar STEMs como parte de vuestro tour aniversario? “En términos del tour aniversario, voy a traer a un par de tíos que han estado trabajando en el sello conmigo – Derek K y Heather, que han hecho muchos remixes conmigo. Lo que haremos será configurarlo todo para que Heather haga un mix en directo del álbum durante una hora. La gente que venga a mis fiestas ya habrá oído el disco y escuchará lo que está pasando. También queremos grabarlo en video, para que la gente pueda ver lo que pasa a medida que Heather actúa y deconstruye el álbum en directo usando STEMs. Esto demuestra las posibilidades de lo que este sistema puede hacer en el ambiente correcto”.

Daniel Miller, Mute Records “Nosotros siempre hemos adoptado las nuevas tecnologías con los brazos abiertos. Es importante para nosotros hacerlo como sello. Llevamos en la electrónica desde el primer día y hemos tenido una relación de trabajo estrecha con Native Instruments durante años. Estuve en la empresa durante mucho tiempo, así que cuando me hablaron de STEMs me pareció un paso lógico para dar y un gran proyecto en el que involucrarnos. La idea era tan alocada, empezar un nuevo formato de archivos, realmente lleva a nuestros artistas a una nueva audiencia. A muchos de nuestros artistas les gusta que sus ideas se usen de formas nuevas e interesantes y esto consigue solidificar esa relación”.

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E V A L S O I D RA

Texto: HELENE STOKES

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? “Creo que al crecer al sur de Londres y en los 70 no me vi muy expuesto a música electrónica. Escuchaba muchos grupos que mi hermana escuchaba, como The Police y Duran Duran, ¿quizá eso fue más en los 80? A muchos de mis primos les gustaba bandas como Madness, Bad Manners y The Specials. Y al crecer en Catford, supongo que el tema ‘Ghost Town’ (de The Specials) me recuerda a crecer en el oscuro sur de Londres y salir a patinar y esas cosas”.

¿El primer disco que te compraste? “Mi padre era director artístico y trabajaba en Londres, así que solíamos viajar mucho y teníamos muchas bandas sonoras en casa – y supongo que me atraían mucho las portadas. Una de las primeras que compré fue ‘The Spy Who Loved Me’, que creo que era de 1977. Creo que la compré en una tienda famosa de bandas sonoras en el Soho, en la calle Dean 58. Creo que por aquel entonces era la panacea, comprarte un álbum así y viajar a casa en el tren tan solo mirando el arte de la portada”.

¿Qué escuchas que no sea música electrónica? “Es una buena pregunta. Mi prometida y yo siempre estamos teniendo “batallas” de YouTube, nos tiramos en la cama con los portátiles y empezamos con algún tema – sea R&B o hip-hop – y vamos cambiando

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durante la mañana. Supongo que escuchamos mucho jazz, un disco que escuchamos mucho es ‘A Love Supreme’ de John Coltrane. Es fácil, es un gran álbum, un clásico, lo pones y dejas que fluya la magia”.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? “Probablemente ‘Don’t Give Up’ de Peter Gabriel y Kate Bush. Soy gran fan de ambos, fueron muy importantes para mí en los 80 y supongo que ambos han tendido puentes entre la música electrónica y el pop – quizá en un sentido muy comercial. Es un disco muy emotivo y me sigue poniendo la carne de gallina cuando lo escucho. El álbum en solitario de Peter Gabriel es uno de mis favoritos de siempre y sigo escuchándolo, me gusta mucho, sobre todo sus valores de producción”.

¿Algún disco que estés escuchando? “Bueno, paso mucho tiempo buscando en Discogs, pero ahora mismo estoy revisando todo el primer trabajo de Robert Hood. Es un productor fascinante, increíblemente prolífico y sigue en la cumbre. No vive en Berlín, ni siquiera vive en Detroit, pero hace una música impresionante que está totalmente al día. Me gusta mucho un disco llamado ‘Point Blank’ que sacó en Peacefrog. Es una pasada escuchar sus primeros discos y este es increíble”.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? “Supongo que fui muy afortunado de encontrar ‘In The Light Of The Miracle’ de Arthur Russell. Fue probablemente durante mediados-finales de los 90 cuando mandaron la promo y había una versión de este en Talking Loud que nunca llegó a publicarse. Es un disco impresionante. Por eso explorar y escarbar es tan importante. Pagué tres o cuatro libras esterlinas y ahora vale cientos, y realmente conocía muy poco sobre él en aquella época. No tengo ni idea de lo que iba a hacer Gilles Peterson con este 12’’, pero nunca llegó a publicarse”.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? “Creo que diría un tema house, algo a lo que siempre vuelva para inspirarme y ese sería ‘Hit And Run’ de Loleatta Holloway, el remix de Walter Gibbons. Es un tema mágico, también tiene toques disco, pero es un track de club muy potente. Realmente me encantan los segues y la forma en la que cambian. Para mí, lo tiene todo. Fue sampleado por Carl Craig para ‘Throw’ y ha sido sampleado por muchísima gente. Creo que este periodo de la historia de la música realmente me encanta, me encanta lo que hacían los remixes en esta época. Tiene un lugar especial en mi corazón”.

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MARCH 21 - 24, 2016

Shelborne Wyndham Grand South Beach

The Essential Platform For

Electronic Music

Trade Show & Exhibits

See, hear and try out the newest gear, sounds, technology and trends

10 Non-Stop Days & Nights of Club Parties & Poolside Events 1900+ Artist & DJs - 390+ events 130+ venues

March 18th - 27th

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Featured Q&As, Panels, Seminars & Networking Events

Demo Listening Workshop Remixing & Editing Workshops Gear Demos • DJ 101s DJ Spin-offs & VJ Challenge

3500+ Industry Professionals from 70+ countries attend WMC Week

31st Annual International Dance Music Awards

The Official Guide to Events in and around WMC Week

3450 NE 12th Terrace, Fort Lauderdale, FL 33334 | Phone: (954)563-4444 | Fax: (954)563-1599 info@wintermusicconference.com | www.wintermusicconference.com Winter Music Conference is presented with the support of the Miami Beach Visitor and Convention Authority