DJ Mag ES #098

C O N T E N I D O S D J M AG 0 9 8 / m a r z o 2 019

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024 026

BREVES 60 SEGS CON - SAMUEL DAN OFF THE RECORD - NASSER BAKER FOCUS ON - REC MUSIQUE 5 TRACKS - ALBERTO NERONE COCINAMOS CON - MATADOR ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - MAMBO BROTHERS X AMERICAN RAG TENDENCIAS - LAZARE HOCHE X CAPSUL PARIS LUCKY 7 – THIRD PARTY OPINIÓN

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Artículos 028 036 040 046 050 054 060

CARL COX BOB SINCLAR FATIMA HAJJI PEDRO VIAN R-WAN ESPECIAL YET/MEET ESPECIAL MUTEK X

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AAA 066 068

ABSOLUT MANIFESTO COCOC SISTERS W/ ERIS DREW @ BERLÍN CLUB

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Críticas 070 080 082

SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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Te ch 084 086 090

PREGÚNTALE A PEDRO 009 EL RINCÓN DE VICTOR SANTANA 002 PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Marzo ya está aquí! El tercer mes del año viene cargado de grandes acontecimientos y de novedades. Ibiza ya está empezando a despertar de nuevo, con nuevas confirmaciones y las primeras sorpresas del año. 2019 se plantea movido de nuevo en Las Pitiusas y para analizar este y otros temas hemos decidido tirar la casa por la ventana y convocar al que, sin ninguna duda, es el rey de la isla: Carl Cox responde a nuestra llamada para protagonizar nuestra portada ¡ocho años después de su primera aparición! Y como era de esperar, Carl vuelve a dejar titulares y sabiduría plasmada por doquier en este ameno encuentro en el que nos habla de sus proyectos más inmediatos, de la materialización de su pasión por los deportes de motor en forma del equipo Carl Cox Motorsport y su relación con nuestro país, especialmente siendo cabeza de cartel del 5to aniversario de A Summer Story en Madrid. King Carl ha sobrepasado el estatus de icono, de leyenda, para situarse como uno de esos personajes atemporales que

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es

inspiran a cientos de miles de jóvenes de diferentes generaciones a nivel global.

REDACCIÓN TECH Pedro Viñuela | pedro@djmag.es

Además de Carl, también convocamos a otro grande de la escena: Bob Sinclar. El DJ y produc-

DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

tor francés nos presentaba ‘Electrico Romantico’ (Blanco y Negro, 2019) recientemente, un single en el que la voz la pone nada menos que Robbie Williams. Charlamos con Bob para que nos cuente los detalles de este inesperado crossover que promete ser un antes y un después para muchos. También convocamos a una gran artista de nuestro país, a quien teníamos ganas de entrevistar de nuevo desde hace tiempo: Fátima Hajji vuelve a nuestras páginas para mostrarnos su lado más personal, además de sus proyectos más inmediatos. Acto seguido, presentamos a uno de los artistas más emblemáticos de nuestra fructífera escena underground: Pedro Vian, que acaba de presentar su segundo largo, habla con nosotros cara a cara en la presentación del mismo en Discos Paradiso, tras haberse mudado a Ámsterdam.

Y continuamos abriendo la revista a nuevas tendencias, como la que presenta R-Wan, reconocido artista francés cuya propuesta mezcla la contundencia de ciertos ritmos de electrónica mainstream con hip-hop, y que ya ha colaborado con artistas legendarios del rap estadounidense como Fatmas Scoop, Busta Rhymes o Snoop Dogg en persona.

Y cerrando esta edición, tenemos dos reportajes en profundidad analizando dos interesantes encuentros. Por una parte, hablamos con el equipo detrás de Meet! Festival y Yet! Records para que nos cuenten algo más sobre estas interesantes y enigmáticas propuestas que buscan tender puentes entre la escena latinoamericana y europea; y por la otra, un año más, nos metemos de lleno en uno de nuestros festivales fetiche, MUTEK ES, para celebrar juntos el 10mo aniversario de la propuesta en nuestro país, analizando diferentes propuestas desde otra perspectiva, además de hablar directamente con su cabeza visible en España, Alberto Nerone.

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es

Despido este editorial un tanto triste, ante la noticia de la muerte del icónico Tony Pikes a sus 85 años. Fundador del Pikes Hotel, abanderado del hedonismo y el amor libre, su figura es

COLABORADORES

una de esas que marcaron una época y ahora deja una legado que, aunque igual pasa desa-

Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Madrid Hardstyle, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer y Manuel Sánchez-Cid

percibido para el gran público, ha de ser reconocido. Tony Pikes fue uno de los catalizadores que convirtieron a Ibiza en lo que es y que ayudaron a forjar su leyenda. La isla llora ante la partida de uno de sus más ilustres habitantes. ¡Que descanse en paz!

Con esta solemnidad nos despedimos un mes más, agradeciéndoos, como siempre que estéis allí. Y que no se os olvide… ¡Quedan dos para los 100!

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

¡Hasta dentro de un mes, amigos!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

TODO LISTO PARA ASOT 900 ASOT 900 llenará, el próximo 9 de marzo, el recinto ferial de IFEMA con una de las fiestas trance más importantes del mundo. El capitulo 900 del icónico programa de Armin van Buuren aterrizará en Madrid con un line up que traerá a la capital a la plana mayor del trance mundial, encabezado por el propio Armin. Le acompañan Aly y Fila, Markus Schultz, Chris Schweiz-

er, Mark Sixma, Maor Levi y Super8 & Tab. A State Of Trance comenzó en 2001 como un programa de radio semanal, dirigido y conducido por van Buuren. Con casi ochenta millones de seguidores cada jueves por todo el mundo, se ha convertido en uno de los buques insignia del sonido trance, referente total en el panorama global. www.asot900spain.com

IMS CONFIRMA SU LINE-UP PARA DALT VILA IMS Ibiza acaba de confirmar el line up completo para su tradicional fiesta en el Dalt Vila en Ibiza, que tendrá lugar el viernes, 24 de mayo de 2019. Entre las confirmaciones destaca el nombre de la polifacética artista escocesa Sophie, que ha encabezado varios de los mayores festivales de la escena, incluido Sónar. Además de ella, habrá varios habituales de Ibiza, como Adam Beyer

(que debuta en Dalt Vila), Agoria, Anna Tur, Charlotte de Witte, David Morales, Joseph Capriati, Ida Engberg, Luciano, Nicole Moudaber, Manu González y Pete Tong. Este 2019 marca la 12º edición del IMS, que este año se ha asociado a la plataforma SheSaid.

So para poner el acento en la igualdad de género dentro de la industria. www.internationalmusicsummit.com

ODYSSEY, LA RAVE 24 HORAS DE THE NIGHT LEAGUE EN IBIZA The Night League, el equipo que está detrás de Ushuaïa y Hï Ibiza, ha revelado el nuevo concepto que tendrá para su Opening 2019: Odyssey. Presentándose como un concepto de 24h, en el que se combinan localizaciones indoor y outdoor, Odyssey abrirá la temporada de ambos clubes y de este año en Ibiza. Tendrá lugar el 18 de marzo, comenzando el sábado en Ushuaïa a las 12:00 del medi-

odía y terminará en Hï, hasta el mediodía del domingo.

El line up será presentado pronto, pero las entradas ya pueden adquirirse a través del portal oficial de Odyssey. Además, TNL ha confirmado las residencias de ANTS, Dimitri Vegas & Like Mike (Ushuaïa) – y la fiesta por los 20 años de Cocoon en Ibiza con Sven Väth – y F*** ME I’M FAMOUS! (Hï). www.odyssey.art

POPLAND TOMARÁ EL WIZINK CENTER Todo está listo para que DJ Nano – que protagonizaba nuestra portada del mes pasado – encabece el mayor evento de su carrera profesional como DJ. Popland promete abarrotar el WiZink Center de Madrid el próximo 9 de marzo con un espectáculo sin precedentes, comandados por DJ Nano, y con la impresionante puesta en escena que siempre despliega La Fura dels Baus.

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Además, contará con la Orquesta Darevitam, compuesta por más de 50 músicos, y que interpretaran, siempre en clave electrónica, los clásicos de ayer, hoy y siempre de la música popular. Dividido en tres fases (Tributo a Queen, Tributo a Daft Punk y Tributo a Avicii), Popland es un espectáculo para todos los públicos. www.poplandenconcierto.com

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Samuel Dan ( E R Y N / S U A R A / T O O L R O O M )

¡Hola, Samuel! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías?

Como un apasionado de la música y la tecnología, con un punto nerd y algo de freaky (risas).

En nuestro país, ¿cómo ves la escena electrónica de tu ciudad en actualidad? ¿Y en general a nivel nacional en España?

Lamentablemente estamos todavía bastante lejos de poder compararnos a escenas como la inglesa o alemana, pero tanto en Valencia como a nivel nacional hay mucha gente haciendo las cosas bien y eso ayuda a que cada vez más personas se sientan atraídas por la música electrónica. Aquí hay muchos compañeros currándoselo un montón para que la escena electrónica en Valencia tenga la importancia que creo se merece.

Llevas casi 15 años de carrera profesional… ¿Cómo han cambiado las cosas para ti desde esos primeros pasos?

Muchísimo, a todos los niveles.

Por supuesto dentro del estudio, donde las herramientas y tecnología disponible han avanzado una barbaridad; pasando por los eventos, por cómo se promocionan a cómo se desarrollan/ retransmiten ahora; e incluso la manera de comunicarte con la

gente que te sigue, ya que ahora También decidiste montar es todo mucho más cercano y di- tu propia plataforma, ERYN. ¿Cómo va el sello? ¿Cuáles son recto que antes. los principales retos que te has Recientemente volvías de tu ulti- encontrado a la hora de montar mo tour por Sudamérica. Para un un sello independiente?

DJ de un perfil con menos impac- ERYN tiene ya más de 2 años y esto mediático, ¿qué es lo mejor toy muy contento con cómo ha ido y lo peor de actuar tan lejos de todo. Hoy en día es muy sencillo montarte tu propio sello y esto ha Europa?

Me siento muy afortunado de significado que se hayan creado poder de viajar y compartir mi muchísimos nuevos, por lo que música por todo el mundo; me hace que destacar entre todos sea encanta cada vez que voy a Su- cada vez más difícil. Yo tuve la sudamérica porque el público siem- erte de poder contar con artistas pre responde. Los viajes sí que grandes en el sello como AFFKT, son largos, y se hacen un poco Raffa FL, DeMarzo, Tom Flynn, Fanmás cuesta arriba cuando apenas cy Inc, Apollo 84 y muchos más, por has podido dormir algo, pero son lo que tuve la suerte de contar con detalles que no ensombrecen la bastante apoyo desde el principio. fantástica experiencia de poder tocar allí. ¡Ya tengo ganas de En 2018 firmabas por la agencia de bookings It7 ¿Qué tan volver este año! importante ha sido para ti dar En tu carrera has publicado en este paso? la creme-de-la-creme de los Ha sido una de las decisiones más sellos, como Toolroom, Suara, importantes de mi carrera y con la elrow Music, Roush, Dirtybird o que no puedo estar más contento.

Material… ¿Qué otros releases Amrit y Daniel están haciendo un excelente trabajo y no les puedo tienes en camino?

Siempre estoy activo haciendo estar más agradecido por todo su música, de momento tengo vari- esfuerzo y dedicación. Ha habido os releases confirmados para muy buena conexión desde el primRawsome, Safe, Material y ERYN; er día y tenemos una visión muy además de un par de cosas con parecida de todo esto. Además, nos las que estoy realmente motivado llevamos muy bien entre los artispero que no quisiera desvelar to- tas de la agencia, cosa que es muy davía hasta que no tenga la confir- de agradecer y que hace que esté muy a gusto dentro de la familia it7. mación oficial y definitiva.

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Finalmente, Samuel, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Abel Ortiz, de Ibiza DJ Awards, que preguntaba: “¿Cómo debemos educarnos y crecer culturalmente para que España (no sólo Ibiza) sea un foco como Ámsterdam o Berlín en cuanto a música electrónica se refiere? Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente.

Es algo complicado de contestar.

A nivel educativo es cierto que desde las aulas podrían enseñarnos un poco más de historia y evolución de la música electrónica (en el más amplio sentido de la palabra). Y a nivel local es muy importante que haya gente capacitada y dispuesta a promover eventos de calidad de música electrónica, sé que muchas veces es tomar un riesgo, pero necesitamos personas valientes con ganas de apostar por una fiesta electrónica de calidad en vez de tirar por lo que está de moda.

Mi pregunta sería “La aparición de las llamadas “redes sociales” ha supuesto un gran cambio para la industria ¿hacia dónde crees que va a evolucionar el uso de estas nuevas herramientas de comunicación y difusión?

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Nasser Baker que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Nasser Baker publica el single ‘Say Something’ en Island Records.

Nasser Baker Eso que siempre has querido que te preguntaran y jamás te han preguntado...

Si hago otro tipo de música, más allá del house… ¿Qué es lo primero que haces al levantarte?

Mirar mi teléfono para ver a qué hora me he levantado y abro Instagram. ¿Por qué los DJs visten siempre de negro?

No son todos los DJs y no siempre. Hay muchos que usan ropa más colorida… ¿Has visto a Patrick Topping? ¡Tiene mucho estilo! Pero, respondiendo a la pregunta, los DJs llevan negro porque encaja con el ambiente de club, de salir de noche. También porque somos vampiros (risas). ¿No has visto Blade? Gran parte de los clubes son oscuros… yo, personalmente, me sentiría extraño llevando una camiseta de colores claros. Sería como si

alguien encendiese la luz. Así que, a no ser que sea un festival o fiesta de día, me visto con los colores oscuros de mi “uniforme de DJ” (risas).

La mejor forma de vengarte de alguien es...

No busco vengarme de mis enemigos. Yo no haría nada, pero el karma ya les llegará. Dejaría que la naturaleza siguiese su camino.

Creo en el equilibrio natural de las cosas… lo que es tuyo siem-

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pre volverá a ti y esas cosas. No me toca a mí castigar a la gente por sus malas decisiones. ¿Cuál fue tu última mentira y por qué?

No voy a mentirte diciendo que no cuento mentiras. Hago lo mejor que puedo por decir siempre la verdad, porque no tengo motivos para mentir. Sinceramente, no me acuerdo de mi última mentira…

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F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Rec Musique Tenemos un dicho muy cierto que dice así : “Quien la sigue, la consigue” y creo que esta frase podemos atribuirla perfectamente al invitado de este mes: Oscar Mula y su marca Rec Musique . Y es que este mallorquín lleva toda una vida dedicada a la música. Hace más de una

década lanza Rec Club, promotora itinerante de eventos que acerca los mejores artistas electrónicos a Palma de Mallorca muchos fines de semana. Es entonces cuando Oscar decide dar un paso más y lanzar el sello al público. David Herrero, Danny Ocean o Javi Colors son algunos

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de los artistas que publican habitualmente .

A día de hoy, como nos cuenta Oscar en este entrevista, su objetivo es aprender y evolucionar, pero sobre todo crecer como sello discográfico para posicionar Rec Musique en el mercado internacional.

F O C U S

O N

M U S I Q U E

¿Cuál es el concepto y porqué nace REC MUSIQUE ?

Rec. Musique nace porque es la evolución y el crecimiento de un proyecto personal, donde también quería editar mi propia música. La primera referencia fue con Danny Ocean, artista de sellos como Desolat o Sincopat. La segunda fue de David Herrero, de Saved o Stereo, que tenía un remix que hice junto a Javi Colors. Por ahora hay buenas sensaciones y mucha ilusión puesta.

REC empezó como promotora de eventos en Palma de Mallorca e Ibiza y después de unos años decides montar el sello, ¿A qué se debe?

Como bien dices, REC empezó como promotora de eventos donde junté mis ideas con Danny Ocean, que era una persona de la que aprendí mucho en ese momento y del que sigo aprendiendo y admirando.

Tuvimos noches por las que pasaron artistas como Pan-Pot, Joseph Capriati, Steve Lawler, Ben Sims, Magda, Cristian Valera, George Privatti, Eddy M… también en Ibiza, donde estábamos en Sankeys y llegamos a estar en una de las salas de Space Ibiza. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de REC MUSIQUE? ¿Y a nivel personal?

Pues a corto-medio plazo os puedo decir que venimos con mucho material que enseñar para estos próximos meses, con grandes artistas, muy buenos nombres y nuevos talentos a los que vamos a apoyar porque creemos que encajan perfectamente con nuestra línea: un sonido con mucho groove y si creemos que un track es bueno, independientemente de su estilo – tech-house, techno, house, deep – lo editamos. También tenemos planeado empezar de nuevo con los showcases, sobre todo este año en Ibiza y veremos hasta donde podemos llegar.

A nivel personal, pues ir también paso a paso y seguir trabajando duro en el estudio, donde tengo bastantes proyectos acabados, fruto de una dedicación de más de un año encerrado. También habrá algunas novedades, como los trabajos que presentaré junto a David Herrero y también algunos con Javi Colors. ¿Qué destacarías de la escena actual?

Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca…

Me gustan los artistas old school y de diferentes estilos, como Sasha, Digweed, Garnier, Louie Vega… Me gusta Marcel Dettmanm, Stephan Bodzin…

Me sigue encantando el groove de Steve Lawler, el carácter de Edu Imbernon y la

técnica impecable en el estudio de Joe Red, DJ y productor con el que he trabajado en varias producciones para 303 Lovers o NOEXCUSE Limited (decir que pronto volveremos con material nuevo).

Como sellos, me gusta como están evolucionando y trabajando los ingleses de Solid Grooves de Michael Bibi y Pawsa, además del Sello Neoyorkino Exit 32 Recordings, de Alex Fogo, en el que también estoy editando y que está teniendo muy buena aceptación dentro del circuito. Y también los Drumcode, Stereo, elrow Music o Suara, que siempre evolucionan con paso firme y con una línea muy definida. ¿Algo más que te gustaría añadir?

Quiero dar las gracias a toda la gente que nos ha apoyado desde el principio y a toda la gente que forma y ha formado parte de esto desde que empezó, hasta el día de hoy. Sin esa ayuda posiblemente estaríamos en otro punto. También agradecer el trabajo de Fabio Valderas, mi mano derecha, de Javi Colors, Noelia Jiménez, José García, Mark Kova… a todos los clubbers que nos siguen en cada evento y a toda la gente que en algún momento ha disfrutado con nosotros y nos ha ayudado de alguna forma.

MINI TEST ¿Una ciudad?

Nueva York

¿Un artista?

Sasha

¿Un plato de comida?

Paella de Marisco

¿Un club?

Space Ibiza

¿Un libro?

El Diario de Anna Frank

¿Rec Musique?

Entusiasmo

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T R A C K S

Preguntamos a Alberto Nerone por los 5 tracks que más han marcado Mutek ES en estos 10 años de vida…

*La décima edición de MUTEK ES tendrá lugar del 6 al 9 de marzo, en distintos espacios de la ciudad de Barcelona.

1.

2.

Akufen

Nils Frahm

‘Skidoos’ [My Way 2002]

‘Said and Done’ [Spaces 2013]

El álbum entero de Akufen ‘My Way’ (Skidoos siendo mi track favorito), me cambiaria por completo la perspectiva hacia la música de baile, seria el primer artista en acercarme a la comunidad MUTEK de Montreal y por supuesto se presentó en la primera edición Micro MUTEK Barcelona.

Nils es quizás el descubrimiento más acertado que hemos hecho con el festival. Tocaría por primea vez en la edición de México en 2012 y todo supimos que su explosión seria eminente, su concierto en Barcelona marcaría un antes y después del festival. Said and Done, del álbum ‘Spaces’, es su pieza que quizás me emociona más, Nils en estado puro.

Alberto Nerone (MUTEK ES)

3.

4.

Caterina Barbieri ‘SOTRS’ [Patterns of Consciousness 2018] La compositora Caterina Barbieri ha sido una de las artistas que más impacto tuvo en el festival en estos 10 años. Su actuación en MUTEK. ES 2018 superó los limites sónicos y acústicos del espacio donde actuó. En Patterns of Consciousness y en tracks como ‘SOTRS’ ya se puede intuir el estado cósmico de su música, pero en vivo nos transportó a lugares que pocos artistas habían llegado.

5.

Theo Parrish

Actress

‘Bodyheat’ [TB Edit]

‘Maze’ [Paint, Straw and Bubbles 2010]

El cierre de la 3 edición de Micro MUTEK estuvo a cargo de Theo Parrish y aquella noche fue épica, hubo una fuerte nevada justo antes de abrir y era carnaval, lo cual nos permitía extender la sesión de una hora, a las 7am Theo no quería parar de tocar, el ambiente era mágico y en el mejor momento cerraría con su edit del clásico ‘Body Heat’ de James Brown, ¡una noche irrepetible!

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Actress actuó por primera vez en España en Micro MUTEK 2011, presentando su album ‘Paint, Straw and Bubbles’. Lo programamos en la sección Nocturna arriesgando con un contenido que no era muy usual para esos horarios, su actuación fue recibida con opiniones muy contrastadas, pero nos marcó el camino a seguir en cuanto a querer romper esquemas, el track ‘Maze’ del álbum representa a la perfección esta noción de salirse de lo convencional.

C O C I N A M O S

C O N

Matador ( R U K U S )

INGREDIENTES

*Matador & ARTBAT acaban de presentar el EP ‘Apollo 11’, en el sello Rukus. Ya disponible en las principales plataformas.

(4 PERSONAS)

PARA EL CALDO DE VEGETALES (800ML)

2 cebollas medianas 2 ramas de apio 1 zanahoria grande 1 hoja de laurel 1 litro de agua

PARA EL RISOTTO

800ml de caldo de vegetales 250gr de setas silvestres 250gr de calabaza 200gr de arroz de Aborio 75ml de vino blanco 5 chalotes pequeños 25ml de nata 2 cucharadas de crema fresca 20gr de queso manchego Un puñado de espinaca Un puñado de acelga roja Un puñado de piñones tostados 1 cucharada de mantequilla 10gr de tomillo 5gr de cebolleta 5gr de estragón 2 ramas de romero Un chorro de aceite de oliva Un chorro de aceite de girasol Sal y pimienta al gusto

Este mes, nuestro Cocinamos Con… alcanza nivel estrella Michelín con Matador. Nacido bajo el nombre de Gavin Lynch, el irlandés fue chef antes de dedicarse a mezclar discos, en lugar de ingredientes. ¡Os dejamos con el maestro! ¡Bon appetit!

RISOTTO DE CALABAZA Y SETAS SILVESTRES Para hacer el caldo de vegetales, pelad y cortad las cebollas en mitades, cortad el apio y pelad y cortad la zanahoria. Añadid esto a una cazuela con un litro de agua y el laurel. Cocinad a fuego medio durante dos horas, hasta que 1/3 del liquido haya reducido. Retirad del fuego y quitad las impurezas de la parte superior.

El caldo que queda debería tener un color dorado profundo.

aceite de oliva, romero, tomillo y aliñad con sal y pimienta. Poned esto sobre una bandeja de metal y asad en el horno precalentado a 180º durante 30 minutos, hasta que esté marrón-dorado.

En una sartén caliente añadid el aceite de girasol, saltead las setas frescas hasta que tengan buen color y estén selladas y apartadlas en un plato caliente.

Pasando al risotto, pelad y partid En una paellera o sartén, antes en dos los chalotes, pelad y cortad de continuar, empezad a hacen cuadros la calabaza, echadle er el arroz salteándolo con un

poco de aceite, hasta conseguir un color marrón-dorado. Retirad los chalotes del horno y cortadlos en cuadrados, añadid al arroz y mezclad durante un minuto. Luego, añadid el vino blanco y cocinadlo todo durante dos minutos, hasta que se evapore el alcohol. Añadid el caldo de vegetales en tres partes a lo largo de 9 minutos (cada 3 minutos aproximadamente), hasta que se absorba y el arroz esté bien hecho. dependiendo de la consistencia que busquéis, necesitaréis más o menos caldo.

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Durante los dos minutos finales, añadid las setas silvestres ya salteadas, la espinaca y la acelga roja (limpia y lavada) y las hierbas (cebolleta y estragón).

Terminad con la nata, crema fresca y la mantequilla. Probad y aderezad al gusto.

Para el emplatado, poned 5-6 cucharadas del risotto en el medio de un plato y decorad con la calabaza troceada y pasada por la sartén, los piñones y el queso manchego gratinado.

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E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Dominio La cita fue en Barcelona el pasado 9 de febrero. La fiesta venía avalada por Draft, un colectivo que nace de la unión de varios amigos fuertemente vinculados con la escena de la ciudad Condal y con ganas de dejar su firma de forma activa -y no solo como reputados cañeroscon la celebración de eventos en diferentes salas contando con artistas internacionales, nacionales y locales en la medida de lo posible. El lugar elegido es Red58, una acogedora sala situada en pleno Eixample para no muchas más de 300 personas que se dispone como un largo pasillo con un sonido más que aceptable y una iluminación rojiza pero ténue porque allí no se va a verse las caras. Ahí se va a bailar, desinhibirse y disfrutar de la forma más hedonista posible. La propuesta era una noche comandada por un solo artista de principio a fin. De once de la noche a seis de la madrugada. Siete horas con un integrante del sello Hivern Discs era la única información conocida, al menos públicamente. No había falta ser un lince para intuir quién podría ser el misterioso invitado con ese halo de secretismo en torno a su figura.

Y efectivamente, ni Daniel Baughman, ni Alicia Carrera, ni Mistakes Are Ok, ni Marc Piñol – todos ellos presentes por la sala – iban a comparecer por la cabina de Red58. El protagonismo de la noche estaba reservado para un John Talabot

que, obviamente, no era la primera vez que ofrece un set de larga duración en su ciudad, ni en un club de espacio reducido; pero al menos un servidor no recuerda que en una noche así su nombre no apareciera de forma pública. Y sí, hemos disfrutado de Talabot en sus múltiples visitas a la capital pero toda una noche desde que se abren las puertas del garito hasta que suena el último beat con las luces encendidas, y encima jugando en su casa, era una oportunidad única para personarse allí y dar testimonio.

El concepto All Night Long es algo que poco a poco se va perdiendo quedando como una práctica de tiempos pasados. Ha quedado relegado a pequeños clubes con sus residentes y algunas citas esporádicas de artistas veteranos que se reservan alguna fecha al año para dirigir lo designios de una pista de baile durante sesiones que son prácticamente una jornada laboral entera. Es el formato favorito para un Dj de pura raza porque le permite expresarse en todo su esplendor y organizar un viaje lo más completo posible tocando varios palos. Eso que se llama psicología de pista en su máxima expresión. Solo el que se ha enfrentado a algo así sabe lo que curte. Se es comienzo, nudo y desenlace de la noche, lo que da una libertad total a la hora de desarrollar un discurso tan personal como efectivo a la par que sorprendente.

Todos estos puntos se dan en la figura artística de Oriol Riverola; y como era de esperar no falló en su ejecución en Draft.

La fiesta ya se presentaba como algo especial cuando previamente se avisó que todo el papel anticipado estaba vendido y que sólo habría unas 30 o 40 entradas en puerta.

Precisamente unas cuarenta personas fueron las que entraron al club cuando arrancó la maratoniana sesión del de Hivern Discs. A la hora y media ya había llenazo. Las armas del barcelonés fueron tres CDJ, una mesa rotatoria Rane MP2015 y unos USB cargados de temas para volver loco a Shazam entre producciones que aún no habrán salido a la venta y rarezas de ‘digger’ empedernido.

Por lo tanto era más inteligente y práctico gastar la batería del móvil en un par de fotos y vídeos para ilustrar estas palabras que en averiguar los ingredientes sonoros a degustar. Era una cita para dejarse llevar y olvidarse de la libreta.

La velada, como no podía ser de otra forma, comenzó con ritmos atmosféricos, selváticos y ambientales como introducción perfecta a la pauta del sonido talabotiano que iba a regir. Se volvió a comprobar que no hay que confundir la velocidad con el tocino y que sobre tempos lentos -siempre tan sugerentes- se puede construir todo un discurso para hacer bailar sin

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descanso durante bastantes horas.

Esa fue la tónica general de un sonido cálido en la frontera entre el italo, el techno y el proto-house de pulsión baja pero que atrapaba e hipnotizaba en la actitud más trancera a tenor de las reacciones del público. Talabot como un gurú denotando otra de sus características principales: máxima concentración sin apenas levantar la mirada de la mesa.

Muy metido en su papel de chamán electrónico iba obsequiando a un personal, que no paraba de sudar entre tanto baile y condensación, con enfoques más melódicos sin renunciar al sonido ácido según avanzaba la noche. Todo ello sin subir en exceso los bpm’s enlazando temas con una gran maestría aprovechando las posibilidades de sus herramientas. Cocciones lentas y con fundamento.

La recta final destapó el lado más clásico con toques house discoide y algo más techno mezclando con la misma maestría que en las seis horas anteriores solo que en esta ocasión sí que apretaba más las tuercas al público decidiendo poner punto final con ‘Organa’ de Ignacio que supo a gloria con las luces encendidas. 300 personas conscientes de haber vivido una experiencia de auténtico clubbing con un John Talabot a modo de flautista de Hamelín del SXXI. Dominio absoluto.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Mambo Brothers X American Rag Nuestros queridos Mambo Brothers, uno de los dúos más carismáticos y en forma que ha dado la Isla Blanca en los últimos años, se unen al selecto grupo de DJs y productores en estrenar su propia colección de moda, en esta ocasión de la mano de la marca de apparel American Rag. Diseñada en exclusiva para Mambo Brothers y America Rag por el reputado diseñador y emprendedor Jon Koon, esta nueva aventura de los Mambo Brothers - Christian y Alan Anadón - busca expandir sus horizontes fuera de la música electrónica hacia una rama que les entusiasma, como la moda.

Este 2019 se cumplen 25 años de la fundación de su principal proyecto, Café Mambo, uno de los locales más icónicos de Ibiza, por lo que estamos ante un momento ideal para presentar este proyecto, dando más visibilidad a la faceta emprendedora y empresarial de los hermanos Anadón.

Christian y Alan, a pesar de tener sangre británica, nacieron y se han criado en la isla de Ibiza, donde llevan toda su vida apostando fuerte y promoviendo la escena musical de la región. Por eso, este proyecto es tan espe-

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T E N D E N C I A S

cial, ya que no solo le da visibilidad al proyecto concreto junto a American Rag, sino que da un escaparate de lujo para mostrar el dinamismo de sus diversas propuestas y proyectos – tanto discográficos como de otras escenas.

Por su parte, Jon Koon es el prototipo de emprendedor hecho a sí mismo. Viene de una familia chino-americana y consiguió ganar su primer millón de dólares con tan solo 16 años. Ahora, con 35, se ha convertido en un ente dinámico y autónomo que colabora con algunas de las marcas

más interesantes del panorama de la haute couture de carácter urbano que está tan de actualidad.

La colección Mambo Brothers x American Rag by Jon Koon fue presentada el pasado año en Dubai, en la tienda que la marca ha abierto en el icónico Dubai Mall. Podéis informaros más o adquirir las prendas en la web de la marca. +info: https://americanrag.ae/collections/arc-x-mambo IG: @americanragcie.dubai / @mambobrothers

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

*Lazare Hoche publicó en vinilo ‘Time Guard EP’ el pasado 18 de febrero en su sello, Lazare Hoche Records.

Disponible en digital a partir del 4 de marzo.

Lazare Hoche X Capsul Paris U N A

A C T I T U D

A principios de año, el selector francés Lazare Hoche anunciaba el lanzamiento de la colección exclusiva que había diseñado para la firma de alta costura parisina Capsul. Además de comandar su sello homónimo y Oscillat Music, de formar parte del trío Mandar – junto a Malin Genie y S.A.M. –, es conocida la afición de Lazare por la moda y la fotografía, que ha demostrado en diferentes exhibiciones fotográficas y conceptuales, como la reciente revisión de la moda italiana de los años 60 en una exposición que tuvo lugar en París.

Hablamos con Lazare para que nos cuente los pormenores de esta colección diseñada en exclusiva para Capsul… ¡Hola, Lazare! Antes de nada, ¿de dónde surge tu pasión por la moda?

Al haberme criado en París, el estilo y la estética son parte de tu día a día. Es una ciudad que siempre ha tenido esta cultura e incluso para la gente joven, cuando quiere mostrar su rebeldía, tienden a hacerlo siguiendo cierto estilo. ¿Sabes? Se trata de la actitud que adoptas, incluso sin querer. Está en el aire.

Así que, como cualquier adolescente típico de París, me flipaba nuestra escena hip-hop de los 90. Esta llegó con toda una forma de vida asociada al Distrito 1 de París, Les Halles. Fue un caldo de cultivo perfecto para la cultura urbana, tiendas de ropa y de discos. Esta parte de mi juventud tuvo cierta influencia en mi interés por la moda y, en general, por el movimiento cultural.

Ahora nos presentas tu primera colección de alta costura, para la firma de moda parisina Capsul. ¿Cómo surge esta colaboración?

Esta colección, como muchos otros proyectos con los que colaboro, surgió de forma natural. Sentí la necesidad de expresarme en una dis-

A T Í P I C A

ciplina diferente a la música, aunque diseñar una línea de moda fuese algo nuevo para mí.

Mi buen amigo Marvin Seror había lanzado su firma de moda prêt-à-porter, Capsul, aquí en el centro hace unos dos años. El ADN de su primera colección me gustó mucho, era rompedora y elegante al mismo tiempo… la mezcla perfecta. Hablé mucho con Marvin, para ver a dónde podíamos llegar juntos, que historia podíamos curar y qué atmosfera crear. Ambos somos grandes entusiastas del diseño de mobiliario, además de amantes de la música. Nos costó lo suyo, pero hemos realizado una colección limitada de seis artículos, con una chaqueta de cuero de la que soy muy fan.

No hace falta decir que todas las telas son especiales, seleccionadas con mimo y manufacturadas por los mejores atelieres franceses. ¿Cuál es el leit motiv de la colección?

Tuvimos todo un viaje con los colores y el material. El carácter atemporal siempre fue algo que buscamos, ya que queríamos estar orgullosos de nuestra colección también dentro de 20 o 40 años. Cuando piensas en el hip-hop o en el rock, te viene todo un estilo de vestir a la mente.

Quiero decir, ¿es obvio, no? Pero ahí está el reto: ¿estamos dispuestos a dar el privilegio a una gran firma para estandarizar nuestro estilismo dentro del movimiento cultural electrónico? ¿O es el momento de dar un paso al frente y exponer nuestro propio punto de vista, como parte de este movimiento?

Podéis consultar y comprar la colección de Lazare Hoche x Capsul París aquí. +info: https://capsul-store.com/ IG: @capsul_lab / @lazarehoche

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L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

“Third Party estarán actuando este verano en el 5to aniversario de A Summer Story, los próximos 21 y 22 de junio. Además, este mes de marzo publicarán un adelanto de su próximo álbum. ¡Estad atentos a nuestras redes para escucharlo en exclusiva!

Third Par ty ( R E L E A S E )

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

Sin duda ‘Fix Up Look Sharp’, de Dizzee Rascal.

¿El disco más cursi de tu colección?

Uno que tenemos de Craig David.

¿Algún disco que estés escuchando?

El álbum homónimo de Kids See Ghosts.

¿El primer disco que te compraste?

‘The Real Slim Shady’ de Eminem.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

‘Hope There’s Someone’ de Anthony and the Johnsons.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

El ‘Alive 2007’ de Daft Punk.

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¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

‘All I Need’ de Radiohead.

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O P I N I Ó N Autor: FRANK FARIAN JR

Tech-House: D E

Si hay un género que está tomando el relevo del EDM en cuanto a popularidad se refiere, creo que todos tenemos claro que es el tech-house. En un momento en el que la electrónica se encuentra en su punto más álgido y su influencia la encontramos en la mayoría de las producciones que escuchamos a lo largo del día, el tech-house se erige como la nueva ola a la que majors se empiezan a agarrar para seguir haciendo billetes a través de productos pre-fabricados. Esto está haciendo que al tech-house se le vea como un genero casi maldito, del que muchos artistas y sellos están empezando a renegar.

Pero… ¿Qué es el tech-house? y lo más importante, ¿por qué produce ese rechazo? Para responder a la primera pregunta tiro de Wikipedia y plagiando, como haría la mismísima Ana Rosa Quintana, os planto a continuación lo que esta enciclopedia nos dice sobre el género. “El Tech-House [sic] es un estilo de música electrónica de baile que se originó en la segunda mitad de los años 1990 y que se caracteriza por fusionar o mezclar elementos del techno y del house”. Leyendo esto puedes pensar: ¡Genial, tengo lo que más me gusta de los dos géneros más importantes de la electrónica!

A Q U E L L O S

B A R R O S ,

E S T O S

L O D O S

Entonces, y aquí viene la segunda Esto es lo que, ilusamente, intuipregunta, ¿por qué produce ese mos que “ofrece” el tech-house a quien se agarra a él en busca del rechazo? éxito fácil. Como hace años se agaLa respuesta fácil y que más de rraban un montón de chavales al una vez he escuchado es la que EDM. Intuyo que muchos de esos dice: “Es que, no es ni techno ni chavales se habrán enganchado al house, y es que a mí me gusta mu- tech-house a día de hoy. Aunque, cho: a) el techno b) el deep-house gracias a DIOS, D10S o a quien sea, o c) introduce aquí tu respues- de momento no hemos visto que se ta…”. Para no quedarnos aquí y produzcan tartazos en la cara... para profundizar más en esta segunda pregunta que os planteo – y Lo que sí estamos viendo es que, en la que daré mi opinión personal de la nada, aparecen productocomo DJ/productor – he recurrido res productos que con un tema en el titulo a un refrán que resume ya se ponen en el numero uno lo que actualmente veo que esta de Beatport, copan portadas de revistas y tienen por delante una pasando con el género. agenda más apretada que los panPara ponernos en contexto, es- talones de Kim Kardashian. Estos tamos en un momento en el que personajes cuentan con un apoyo, la figura del DJ atrae a jóvenes (y de buenas a primeras, que muchos no tan jóvenes) de todo el mundo. en la vida conseguirán por mucho Esta atracción hace que estemos que se esfuercen. saturando el mercado de Milli-Vanillis en un tiempo record. Estamos Dejando a un lado la falta de orisacando a personajes populares, ginalidad que muchos achacan al ya sean modelos o instagramers, tech-house (¿de verdad tenéis los y poniéndolos frente a mesas de santos c****** de decir que a día mezclas a hacer un show. También de hoy hay un género original?), vemos casos de DJs de EDM “vol- me gustaría centrarme en los prover” al tech-house con otro AKA, ductos generan este rechazo. Esya que esto es “lo que DE VERDAD tos son, en realidad, movimientos les gusta”. Supongo que a lo que de empresas que se dedican a fase refieren cuando dicen esto es a bricar artistas y que a cualquiera los fajos de billetes, a los viajes en con dos dedos de frente, su apajet privado y a subirse al carro de lo rición de entre la nada, evidentemente le chirría. Estos productos que el público demanda.

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son los que más comentarios negativos despiertan y los que hacen que, por una manera de actuar, se le coja tirria a todo un género.

Pasó con el EDM que, ahora en sus horas más bajas, muda su piel e introduce su manera de actuar, más camuflada, en el tech-house.

Pero, ¿acaso este apoyo a artistas es de buenas a primeras? Yo creo que no. Creo que, detrás de cada gran éxito de artistas que emergen de la nada, hay un plan concienzudo, que muchos DJs y productores deberíamos aplicar a nuestros casos personales. En caso de que queráis hacer una carrera en el mundo de la música, debéis saber que, desde hace mucho tiempo, esto ya no se trata solo de terminar un disco en Ableton con 4 loops y esperar sentado a que te lluevan los bolos. Que el trabajo de un artista hoy en día, por mucho que a la gente le duela, ya no se trata de solo hacer música. ¿O, acaso, no es nuestro deseo de triunfar el que nos hace mirar con recelo a estos artistas? ¿Porqué ayer nos molestaba el EDM y hoy el tech-house? ¿Quién nos dice que mañana no sea el turno del techno o del house? Pensadlo. Os dejo esta reflexión final para que cada uno, en la intimidad de baño, la responda por sí mismo…

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Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: DAN REID

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Pero lejos de aprovecharse de ella, Carl es nuestro Supermán. Consciente de la responsabilidad que tiene en sus manos, a sus 56 años, intenta dejar un legado de unidad y buen rollo y lo demuestra en cada una de sus acciones. Este verano, encabezará el 5to aniversario de A Summer Story, uno de los festivales más grandes y afianzados de nuestra escena, además de sus habituales escarceos por Ibiza. Un servidor se hace a un lado para dejar que el genio de Carl Cox nos ponga unos cuantos puntos sobre las íes. ¡Música, maestro!

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Casi 8 años han pasado desde entonces y, como se dice coloquialmente, ha llovido mucho desde ese momento hasta ahora, pero las cosas han cambiado poco para nuestro protagonista de este mes. Si acaso ha conseguido agrandar todavía más su leyenda, convirtiéndose en una suerte de Rey Midas de la escena. Todo lo que hace Carl Cox se cotiza a precio de oro, cada vídeo que publica tiene millones de reproducciones y cada vez que habla, sube el pan. Pocas veces, por no decir ninguna, se recuerda que un artista de electrónica con una influencia tan poderosa como la de Carl.

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“2:30 de la tarde. Llegamos a Playa d’en Bossa […]

Hacía un día espléndido, soleado pero fresco y aparcamos en el parking de Space”… Así empezaba el artículo de portada que un servidor firmaba en agosto de 2011 y en el que describía el encuentro que habíamos tenido con el rey de reyes de Ibiza…

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creía como era posible ver un show tan cerca del monolito. ¿Cómo fue la experiencia?

La cosa con Stonehenge es que restringieron el acceso hace tiempo porque ya había demasiada gente. Por eso tuvimos la bendición de poder hacer lo que hicimos, mostrando el monolito, honrándolo y respetando su historia. No hay que olvidarse de que Stonehenge es un lugar de enterramiento y no era el sitio para hacer una gran rave con mucho sonido… pero sí podíamos hacer una disco silenciosa.

Invitamos a 50 personas, que se pusieron los auriculares por donde salía la música, todo en silencio, escuchando la sesión.

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¿Algún otro momento para destacar?

Otro de mis eventos favoritos fue el set que hice en el Château de Chambord para Cercle.

Fue uno de los streamings más vistos de su historia, fue tremendo y yo me divertí muchísimo con los franceses. Hay que tener en cuenta que en ese momento recién acababan de ganar el Mundial de futbol, así que estaban extra felices (risas).

Te puedo asegurar que está en mi top5 de fiestas favoritas de todos los tiempos.

¡Hola, Carl! Parece mentira que hayan pasado casi ocho años desde tu portada con nosotros… ¡Ocho años! ¡Y seguimos igual de guapos! (Risas) (Risas) ¡Es que por ti no pasan los años! ¿Cómo ha sido tu comienzo de 2019? ¿Cómo acabaste 2018?

El año pasado, obviamente el mayor cambio fue no estar en Space una vez más. La gente venía cada año de todo el mundo, peregrinaba a la que era su “iglesia” en la isla.

Más allá de eso, la cantidad de fiestas y festivales en los que pincho no han cambiado. También, desde que vivo en Australia, estoy centrado en el Carl Cox Motorsport Team; tengo mi estudio en Melbourne y estoy muy contento con su sonido. También estrené un nuevo sello, Awesome Soundwave, que estamos dedicando a sacar música de artistas de directo. Me gustaría ver más artistas que tengan esta propuesta, así que esa es la idea. ¡Creo que está bien para empezar! (Risas) ¡Hombre! ¡Lo dices como si fuera poco! Además, la WMC está a la vuelta de la esquina.

Estás muy involucrado con la organización, con Ultra y Resistance. ¿Qué preparáis este año?

Este año todo el recinto de Ultra se ha mudado de la zona de Bayside a los Cayos. Con esto todo va a cambiar, incluido mi escenario – la Carl Cox Megastructure – que ahora va a ser

más amplia, lo que significa que cabrá más gente, habrá más producción, más sonido, más ambiente, más diversidad de DJs… Ultra va a ser realmente increíble este año. La organización ha trabajado realmente duro para poder seguir su asociación con el gobierno local y la policía. El transporte va a ser un reto, pero una vez lleguen a la nueva ubicación todo el mundo estará alucinado. Y además volveré a hacer mi fiesta disco, el domingo.

Evidentemente te voy a preguntar por lo tus planes este 2019, pero antes tenemos que hacer un repaso por 2018… Tengo que decir que todos alucinamos cuando te vimos en Stonehenge con Paul Oakenfold, nadie se

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Volviendo a este año, te vuelves a presentar a dos de los eventos más reconocidos del planeta. Burning Man – con el escenario Playground – y Tomorrowland… Yendo en orden, estás haciendo un crowdfunding para financiar el escenario Playground, ¿no?

Llevamos dos años haciendo este escenario y ciertamente, cuesta muchísimo dinero. Yo, por mi lado, solo puedo hacerme cargo de una parte de los costes de lo que llevamos a Playa. Aún así intentamos hacer un buen espectáculo, con grandes DJs como Joseph Capriati o Pleasurekraft este año. Todo lo recaudado va para hacer frente a los costes de producción, aunque no lo paga todo, pero es una gran ayuda. ¿Y qué opinas de las ultimas declaraciones de la organización de Burning Man contra la gente que va a hacer negocio a Playa? ¿O contra los influencers? Han dicho que los buscarán y les denegaran la entrada…

Y deberían hacerlo. ¿Sabes a lo que me refiero?

Las reglas son las reglas y están ahí para proteger el lugar, la filosofía y la esencia de lo que es Burning Man. Algunos querían convertirlo en un festival y es que no lo es. Lo que nosotros hacemos es intentar dar una oferta sostenible, con talleres de yoga, pilates, mañana y tarde, y lo celebramos con una fiesta por la noche. Para nosotros no es un escenario orientado a ser un

Hablaremos de Space más adelante, pero antes te quería preguntar por otro festival en el que tienes gran implicación: el Kappa Futur Festival de Turín. Este año vuelves a ser cabeza de cartel…

Sí. Realmente me encanta trabajar con la gente de Kappa, siempre hacen algo muy especial y único. Ahora han abierto un nuevo espacio en el que voy a estar y tengo muchas ganas. Ya he tocado en su escenario principal otras veces y ahora quería un pequeño cambio, para diversificar mi música un poco más. No es que estuvieran muy contentos con que no pinchara en main stage, pero también hay que darle paso a los nuevos artistas que vienen fuertes, como

eso me encanta hacer b2b con Nic (Fanciulli), con Laurent (Garnier), Nicole Moudaber, Dubfire… ¡Creo que acabamos antes si nombras con los que no has tocado todavía!

(Risas) Muy cierto. Como ves, la camaradería y el respeto que existe entre todos es alto. En estos momentos creo que es muy importante que todos vean que somos un bloque, porque es todo por el bien común, un bien mayor.

Es interesante que menciones esto, porque para preparar esta entrevista estuve viendo, entre otras cosas, el documental What We Started (Netflix, 2018), que coprotagonizas con Martin Garrix. Y al principio de documental Martin expresa como para él es muy difícil imaginarse pinchando durante 7 horas o con vinilos. Y, de buena fe, sé que muchos

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Es legítimo, ¿no? Quiero decir, nació en 1996… Para cuando él empezó a pinchar el vinilo ya no era un formato mayoritario…

Muchos hablan de que los DJs de verdad pinchan con vinilos y todo eso: Los DJs de verdad pinchan lo que sea, con lo que sea. Punto. La gente puede decir lo que sea, pero llevo en esto mucho tiempo y te puedo decir que Martin es el futuro. Él puede hacer lo que quiera, pinchar lo que quiera, y lo que le distingue es la pasión que pone en todo, y su talento. Toca la guitarra, el piano, puede componer, puede trabajar con quien sea y tiene paciencia. ¡Ahora los artistas jóvenes se molestan porque su habitación en el ático no sea lo bastante grande! Yo, cuando hacía raves, ¡dormía en el coche! ¡No había ni tour manager ni ático!

Tu relación con nuestro país es profunda y longeva. Vienes todos los años y el público te

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Este año tengo la oportunidad de llevar el nombre de Space a Tomorrowland, por lo que podré hacer un set más habitual, a la hora a la que cualquiera espera verme normalmente. Creo que tener un espacio donde poder desarrollar un sonido que sé que la gente echa de menos, porque ya han pasado dos años sin que Space esté con nosotros, así que va a ser increíble.

Tu red de amistades en la escena probablemente sea la más amplia de todas. ¿Cómo consigues llevarte bien con todo el mundo?

Sobre todo con la cantidad de intereses y opiniones que se mueven en la actualidad…

Mira, lo que ocurre con mis amistades es que surgen del respeto por lo que he hecho todos estos años, pero también porque sé lo que ha supuesto para todos llegar a donde están. He conseguido conocer a muchos de los artistas que me han rodeado estos años y les he ayudado, y ellos me han ayudado, a llegar a donde estoy y por eso existe un respeto mutuo. Por

habrán escupido pestes… Mientras es casi reconfortante ver la paciencia con la que le explicas cómo se hacían las cosas cuando empezaste…

Hay una cosa innegable: hay una razón por la que Martin Garrix está donde está y, en cierta forma, veo parte de mí en él. No mucho, pero sí parte. Al final, él ha crecido en la era de internet y en mi época eso ni existía. Los bookings, las fiestas, todo se hacía por lo que comentaba la gente. Mientras que con internet haces un disco y en segundos ya lo tienen al otro lado del mundo, lo han oído millón y medio de personas y te llaman para pinchar en el main stage de cualquier gran festival. Para mí no fue así.

Cuando tu empezaste, Martín no había ni nacido… ¡No estaba ni en la imaginación de sus padres!

Pero aquí estamos los dos y creo que ahí está la historia. Yo, cuando me vaya, dejaré un legado, y él también, dentro de 30 años. Así que, desde este momento, tiene 30 años de carrera por delante para llegar a donde estoy yo o superarme. Y cuando se lo decía se podía ver que es una cosa que le asusta (risas). Él admira el hecho de que yo esté donde estoy, viniendo de una época diferente, y te aseguro que cuando decía lo de no saber cómo hago un set más largo de dos horas o con vinilos, lo decía de corazón.

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Por otro lado, está Tomorrowland. Este año la novedad está en el concepto que propones: Space Ibiza. Es toda una declaración de intenciones…

(Risas) Durante los últimos dos años, siempre he estado solo una semana y pedía hacer el set introductorio. La gente flipaba porque no es normal verme tocando a una primera hora, con una selección más melódica de house y techno. Solo música para empezar a calentar el ambiente. Lo cierto es que un DJ de mi calibre pocas veces tiene la oportunidad de hacer esto, además soy el único al que permiten extenderse hasta las 3 horas. Me gustan esos retos.

Amelie Lens, Charlotte de Witte... No quiero quitar hueco a artistas prometedores que se merecen ese espacio. Estoy contento de poder pinchar una selección diferente, más melódica y desde el corazón. Y agradezco a Kappa por ponerme este reto, que tengo muchas ganas de afrontar.

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festival, como sí ocurrió con la gente de White Ocean, que durante los últimos dos años ha hecho justamente eso, aislándose de todo el mundo, poniendo trabas a la entrada de gays, además de cobrar miles de dólares por tomar champagne y caviar en su espacio. Burning Man gira en torno a la sostenibilidad, en lo que puedas traer tú, no al lujo. Nuestro escenario está hecho de materiales reciclados, tenemos que crearlo todo de cero y queremos que todo sea lo mas orgánico posible.

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Este año encabezarás en junio el 5to aniversario de uno de los festivales más grandes de España: A Summer Story, que se celebra en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey, en Madrid… Será tu primera vez en el festival, ¿no?

Exacto. Y es una de las razones por las que acepté la propuesta de los promotores. Además, me habían pedido varias veces que fuera, pero siempre coincidía con algún otro compromiso. Pero ahora se han dado las condiciones perfectas y es un gran momento para ir finalmente a A Summer Story, ya que esta 5ta edición aniversario es muy especial para ellos. ¿Cómo te acoge la capital?

Madrid siempre ha sido un sitio especial para mí, a la hora de actuar. Recuerdo la primera vez que pinché en Fabrik y pensé: ¿De dónde ha salido este club? ¡Es enorme! Y si ves los videos, en los que salgo pinchando a tres platos, con el público enloquecido, los megatrones a tope… ¡Vaya salvajada! Me encanta pinchar en Madrid.

Desde luego, el feedback del público a tu paso por A Summer Story está siendo muy positivo… ¡Eso me han comentado! Creo que la gente está respondiendo muy bien a mi presencia en A Summer Story y realmente tengo muchas ganas de encabezar su quinto aniversario y, de paso, volver a la ciudad, de una forma diferente, en uno de los eventos más grandes de España. ¡Espero que el público vaya con ganas!

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adora. También has apoyado a artistas nacionales, el último: Andres Campo, que publicó el EP ‘Cyclone’ en Intec Digital a finales de año...

Lo cierto es que no importa si algo viene de España, Italia, Francia, Alemania, China o India. Si es bueno, es bueno (risas). Cuando Jon (Rundell) me puso el track dije: “¡Joder, esto es duro! ¡Es la ostia!”. Era maravilloso. ¡Esto tendría que pasar más veces! Si Adam Beyer me hubiese mandado un tema así, sería un disco firmado por Adam Beyer. Pero nos lo mandó Andres. Gran productor, lleno de talento, con un gran sonido, potente. Eso es lo que sentí y por eso lo firmamos. Estoy muy contento de haber podido publicar la música de Andres y si viene de nuevo con algo así de fuerte, seguro que volveremos a publicarlo. Yo le deseo lo mejor y ojalá volvamos a hacer algo, o que consiga publicar en sellos como Drumcode o cualquier otro. Pero, desde luego, si sigue haciendo cosas como ‘Cyclone’ lo tiene asegurado.

También estarás, en verano, haciendo un evento muy especial para la serie OFFSónar…

Es cierto que iba bastante a Sónar y a los eventos paralelos hace unos años. Y fue genial, pero me di un descanso de Sónar, quizá dema-

siado largo, y hace dos años volví a una fiesta de Loco Dice, que fue una auténtica locura, al aire libre… Como el año pasado en Brunch-In The Park. ¡Esa fue una pasada! Incluso lloviendo la gente se quedó a darlo todo y realmente fue una locura… ¡Bueno, te lo tuviste que pasar en grande, después de ver el video tuyo con un sujetador en la cabeza que te tiraron desde el público!

(Carcajadas) ¡Y lo atrapé al vuelo, con una mano! ¡La gente flipaba! Barcelona para mí es una ciudad muy especial y, con suerte, la fiesta de OFFSónar va a ser al menos igual de loca…

Sigamos viajando por España y hagamos una parada en el que es, sin duda, el lugar más especial para ti: Ibiza. ¿No te cansas de rollos de una noche [One Night Stand, el nombre de la fiesta de Carl el año pasado]? ¿Te has planteado otra relación a largo plazo?

(Risas) ¿Sabes? Creo que ya experimenté una relación a largo plazo en Ibiza, con Space, y es el momento de más rollos de una noche (risas). ¡Entrar y salir! Dicho esto, es una pena que Space ya no esté, ya que fue el catalizador de lo que soy. Llevo yendo cada año desde 1984 y seguiré yendo sin importar lo que pase.

El año pasado decidimos hacer las One Night Stands, que fueron fantásticas. Este año no podré hacer tantas como me gustaría, así que repetiremos seguro en DC10 con dos fechas – fue mi favorita –, también tendré cuatro fechas con Resistance en Privilege, ya que soy el embajador. Y también voy a pinchar en Ushuaïa Ibiza, en dos fechas.

Hablemos un poco del estado de Ibiza. El año pasado se respiraba un aire extraño, hubo menor afluencia de público, sin contar los problemas con los legisladores locales. Y las elecciones son en mayo. ¿Podría decirse que este ha sido un factor que ha retrasado que lo echéis todo en el asador para traer de nuevo a Space Ibiza?

Es muy difícil hablar de esto ahora, especialmente por el clima político que hay en Ibiza en estos momentos. Lo cierto es que en este momento no se están concediendo licencias nuevas a nadie: bares, clubes, nada. Al final, no importa si eres Carl Cox o Pepe Roselló, no nos van a dar la licencia. Eso significa que no podemos hacer lo que queremos hacer para traer de vuelta el nombre de Space a Ibiza. Yo soy de la opinión de que si Pepe quiere continuar en esto, él se merece que le concedan la licencia para hacerlo, porque sería algo que atraería mucha atención de calidad a la isla, desde todos los puntos de vista. ¿Cómo ves los cambios que se han estado sucediendo? ¡La escena está muy bien! Todo son ciclos. Si tienes 18 o 19 años y es la primera vez que

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vienes a Ibiza, estos clubes te van a dejar impresionado. El sonido de Hï, las luces; que Ushuaïa sea al aire libre y quepan 8000 personas… ¡Les va a impresionar! Pero lo que había antes era un ambiente más distendido, más disfrutable, la gente no se gastaba tanto dinero, pero pasaba más tiempo. Ahora está el VIP y la “zona general”. ¿Zona general? ¿En serio? ¿En un club? Todo el mundo debería estar en la “zona general” porque eso era lo que construía el legado del club. Esto ha cambiado mucho. ¿Y a nivel político?

No hay mucho que podamos hacer con los cambios que se están sucediendo ahora. La única solución es reconocer que las fiestas en la playa pueden molestar, pero las autoridades tienen que permitir que ciertos lugares sigan ofreciendo lo que hemos creado en la isla todos estos años y que ha permitido a Ibiza situarse como lo que es hoy. Habrá que ver cómo van las elecciones y veremos qué pasa.

Y si conseguís la licencia, ¿cómo vais a proceder? ¿Tenéis una ubicación?

Si la conseguimos, solo hay uno o dos emplazamientos donde podríamos recrear Space.

Mi idea es reconstruir lo que era todo el hall de entrada, así que la gente que venga y que no haya estado en esa icónica parte del club, pueda sentir lo mismo que sentíamos todos en el original. No podemos traerlo de vuelta, pero si que podemos revivir lo que representa. Y que sepas que lo tenemos todo listo para empezar, todo está en standby… ¡Solo necesitamos la licencia y todo se pondrá en marcha!

Bueno, Space fue la punta de lanza de Ibiza durante muchos años. Quizá la isla necesite algo que lidere de nuevo la escena, para despertar el entusiasmo. Quizá el norte se ha perdido un poco…

Es un hecho que ese ambiente especial se ha perdido, entre muchas otras cosas por la progresión del mundo. Hace años no importaba si el sitio se llama Space, Amnesia o lo que sea, la gente iba y bailaba con sus amigos. Ahora el gran enemigo es el smartphone. Puedes estar haciendo tu mejor set y ves el mar de flashes, la gente haciéndose selfies o directamente mirando el móvil. No puedo entender cómo gracias al progreso nos hemos convertido en un ejército de zombis.

Ahora vives en Australia, en Melbourne. Hay muchos tópicos sobre lo difícil que es vivir allí, por la cantidad de animales peligrosos – especialmente las arañas de gran tamaño –. ¿Cómo vives este tipo de peculiaridades?

Si te soy sincero, ¡No muy bien! (Risas). ¡Cuando veo una araña o una serpiente, huyo! No queda otra más que pedir ayuda, cuando ves una araña que es como mi cabeza de grande

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(risas). Pero al final, te acabas acostumbrando. He encontrado la paz y lo hermoso de Australia, ya llevo 14 años, aunque aún no soy residente permanente, pero espero que en 2 años pediré mi residencia y me mudaré definitivamente. Seguiré visitando Europa, pero Australia será mi casa. Aquí tengo casi toda mi vida, mi equipo de automovilismo, mi colección de coches… puedo viajar a Nueva Zelanda, a Tasmania, Australia es enorme y sigo descubriendo el país y el clima es mejor que en Inglaterra…

Justmente, al principio de la entrevista, nos hablabas del Carl Cox Motorsports Team (CCMS). Sé que esta es la realización de uno de tus grandes sueños, como gran aficionado al mundo del motor. ¿Cómo surge ese proyecto?

Carl Cox Motorsports es un proyecto basado en Nueva Zelanda, en un lugar llamado Teretonga, y lo administra Gavin Sokolich. Todo empezó con una carrera de motos vintage, en la que participamos con una Suzuki GSX 750, y que tuvo lugar en el circuito de Philip Island, hace 5 años y nos fue muy bien. Al equipo de sidecar le iba muy bien en Nueva Zelanda y conseguimos que compitiese en la legendaria carrera Isle Of Man TT, que fue fenomenal. Lo gracioso de esto es que a pesar de llevar mi nombre, mucha gente no asocia el equipo a mi persona. Mucha gente dice: ¡Joder, de verdad eres tú! Y me preguntan porqué me gusta y la razón es que es algo tangible, es algo que puedo tocar. Puedo hablar con los pilotos, con el resto del equipo. No es como la Formula1 o Moto GP, donde el espectáculo está alrededor de la carrera. ¿Y cómo va?

En cinco años hemos pasado a tener 10 motos compitiendo en diferentes categorías; 3 sidecares; esponsorizamos a Michael Dunlop – de la dinastía Dunlop – en la TT de la Isla de Man; tenemos nuestro propio corredor, Jay Lawrence, neozelandés, en el que tenemos muchas esperanzas; también hay gente de Australia, como un nuevo corredor que acabamos de firmar, Tom Bramich, que tiene mucho talento y que correrá en la carrera de World Super Bikes

300, que se televisa. También tengo mi propio coche de carreras drag, muy rápido en el cuarto de milla y que piloto yo, ¡que acelera de 0 a 320km/h en siete segundos! Eso me convierte en el DJ más rápido del mundo (risas) y espero ir más rápido en el futuro. ¡Son muchas categorías!

Sí, pues también competimos en subida de pendientes con todoterrenos y competimos en circuitos con mi colección de muscle cars históricos, como mi Coxy Turbo V8 Capri, el Plymouth Roadrunner 572 Hemi de 1969, el Holden Premiere o mi Mustang de 1969. Gran parte de esas carreras las corro yo, pero también estamos buscando pilotos jóvenes y prometedores para esponsorizar. También organizamos un evento en Nueva Zelanda que se llama la Carl Cox Cup y ¡quién sabe! ¡Igual de ahí sale el próximo Valentino Rossi! ¡Tiene que ser una inversión grande!

No me importa invertir un dinero si realmente se crea un lugar donde estos deportes pueden prosperar y brindar una oportunidad para que la gente joven pueda crecer. Si queréis saber más de Carl Cox Motorsports podéis visitar nuestra web o nuestro Facebook, para más información. Realmente me encanta poder tener algo fuera de la industria musical a lo que poder dedicar mi tiempo y que disfruto de igual manera, aunque la inversión sea fuerte – neumáticos, repuestos, combustible, sueldos, pilotos, alojamiento, vuelos, etc. Al principio no sabía que iba a ser tanto, así que tuvimos que buscar sponsors: una empresa que se llama Patch, de apósitos; Ultra Music esponsoriza uno de mis coches; y luego hay algunas marcas que nos echan una mano con los lubricantes y esas cosas.

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Finalmente, ¿Qué más tienes entre manos este año, Carl?

Estoy muy contento con la dirección que está tomando mi música, sobre todo con el lanzamiento de ‘Dark Alleys’, a Yousef le encantó y con los tremendos remixes de Nic Fanciulli y Deetron. Ahora voy cada vez más al estudio, así que va a haber mucha música nueva este año. Acabo de terminar un remix para Freemasons que se llama ‘It Is What It Is’ y la gente está flipando. Creo que es mi mejor remix hasta la fecha. Además, Pete Tong publicará un remix que hice a un grupo de música aborigen australiana llamado Yothu Yindi, y que para mí, viviendo en Australia, es algo muy especial. Nada de álbumes, por si querías preguntarlo (risas)…

Pues es una pregunta que hago mucho, si el artista se siente más cómodo en formatos largos o cortos. Pero en tu caso está claro…

Sí. Siempre se ha dicho sobre mí que: “Carl es un DJ impresionante, pero a la hora de hacer música ya no es tan bueno”. Eso está bien, es una opinión, aunque algunas veces sientes que ponen en duda tu habilidad para hacer música. Yo no hago música para Beatport, solo la hago para mí mismo y la gente que baila delante de mi.

Recuerdo que hace poco estuvieron KiNK y Bloody Mary en Australia y vinieron a mi estudio. Y KiNK me dijo que uno de los discos que más le habían influido para dedicarse a la música fue mi álbum, mi primer disco, ‘At The End Of The Cliché’. Y me quedé como perplejo, pensando tiene que estar de broma. ¿No fue Robert Hood, no fue Laurent Garnier?. Y me dijo que no, fue mi disco. ¡Un genio!

Carl, ha sido un auténtico placer. ¡Nos vemos este verano!

El placer ha sido mío. ¡Nos vemos! *CARL COX ENCABEZARÁ EL QUINTO ANIVERSARIO DE A SUMMER STORY, LOS PRÓXIMOS 21 Y 22 DE JUNIO, EN LA CIUDAD DEL ROCK DE AGARGANDA DEL REY (MADRID).

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Autor: ÁNGEL MANRIQUE

BOB SINCL AR C R U Z A N D O T O D A S L A S F R O N T E R A S

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A finales del pasado curso, sorprendía en el mundo de la electrónica el anuncio de una colaboración de mucha altura entre una superestrella del house más mainstream – Bob Sinclar – y uno de los iconos pop con más talento y más queridos del mundo – Robbie Williams –. ‘Electrico Romantico’ (editado por Blanco y Negro en España) es el nombre del single que ambos artistas firman en el comienzo de este 2019 y que ha arrasado con los charts de todo el mundo.

Con una dilatada carrera que se remonta a sus inicios en Take That, Robbie Williams ha sido un referente del pop británico de siempre. Tras empezar su carrera en solitario, fue en 2001 cuando irrumpió con su brutal y ya legendario ‘Rock DJ’, un track que, como veremos, ha tenido su papel en esta nueva colaboración.

cesible y mainstream de la música de baile, siendo un fijo de los tops de medio mundo y prodigando su positivismo y buen rollo a lo largo y ancho del planeta.

Este mes convocamos a Bob Sinclar – alias Christophe Le Friant – para que nos cuente la intrahistoria de cómo surgió este crossover con Robbie Williams, qué tiene preparado para este 2019 en Ibiza – ¡se avecinan sorpresas! – y cómo acaba de resucitar uno de sus proyectos underground más reverenciados de siempre: Africanism… ¡Música, maestro!

Por su parte, el astro francés Bob Sinclar – abanderado del French Touch – es un auténtico creador de éxitos y nos ha dado auténticos himnos de la electrónica. Desde hace años, se ha inclinado por el espectro más ac-

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Hola, Christophe! ¡Antes que nada, agradecerte tu tiempo! ¿Cómo empezaste este 2019?

He tenido otro año maravilloso. He publicado singles que lo han petado como ‘I Believe’ y he estado en muchas fiestas geniales por todo el mundo. Me siento bendecido de poder continuar alcanzando mis sueños y manteniendo mi pasión por la música.

Hemos visto que, recientemente, estuviste de tour por Asia y Australia. ¿Cómo percibes estos mercados emergentes en la música electrónica?

Es realmente bonito ser capaz de viajar por el mundo, poniendo mi música por todo el planeta. Llevo tocando en Australia durante ya un tiempo, porque algunos de mis singles llegaron al nº1 en los charts del país. Eso me ha permitido tocar en los festivales más prestigiosos. Por otra parte, el clubbing en Asia explotó definitivamente en 2018, cada vez hay más festivales y clubes, y eso ha provocado que se pidan a los mejores y más populares artistas de la escena.

En torno a la medianoche, empecé mi set y después de unos 30 minutos puse ‘World Hold On’ y Robbie subió de un salto al escenario y me dijo: “¡Vamos a hacer algo juntos! ¡Estoy enamorado de esta canción!”. Intercambiamos contactos y me llevó tres semanas encontrar una idea que pudiera servir de puente entre nuestros mundos.

¿Porqué lo habéis titulado ‘Electrico Romantico’?

Es por el tema de la canción. Yo creo que está muy de actualidad, ya que habla de la gente que pasa el día metida en sus redes sociales. Robbie hizo la letra.

¿Cómo ha sido trabajar con Robbie en el estudio?

Después de enviarle el track instrumental, me envió un primer esbozo de la melodía por video mientras estaba de vacaciones. La primera toma fue increíble, podía sentir el buen ambiente. Nos encontramos en mayo de 2018 para hacer una demo en su estudio de Los Ángeles, para terminar de arreglar la letra. Con esta sesión, volví a mi estudio de París para editar los todos los vocales. Tuvimos una gran primera sesión, pero al final elegí grabar los vocales definitivos en junio, en un famoso estudio de Londres, en medio del Soho, también para que Robbie se sintiera inspirado por la atmosfera de su país. Y acerté de lleno, porque su interpretación y creatividad ese día fueron increíbles.

Intercambiamos unas palabras y ajustamos la melodía. Él ha hecho canciones tan increíbles con grandes arreglistas y productores… ¡Fue un honor compartir esos momentos con él en el estudio!

Muchos critican estas colaboraciones entre géneros. ¿Qué opinas? ¿Tiene algún punto negativo el colaborar con estrellas del pop? Desde nuestro punto de vista, es un empujón para la notoriedad de la electrónica en todos los sentidos, ¿no?

Ahora te convocamos por el revuelo causado tras la publicación de uno de tus singles más potentes hasta la fecha. Viene firmado, además de por ti, por una de las estrellas más grandes del pop: Robbie Williams. ‘Electrico Romantico’ es el nombre y viene publicado en Blanco y Negro. Entiendo que os conocisteis en el Colegio Francés, donde estudian los hijos de ambos en Los Ángeles. ¿Cómo os conocisteis? ¿Os veíais al recoger a los niños o cómo fue la historia?

Si uno empieza a oír a algunos críticos, dejaríamos de hacer lo que hacemos. Como artista, no me gusta mantenerme en mi zona de confort, sino que intento elevar mi estilo y el nivel de mis colaboraciones.

Creo que hice todo lo posible para potenciar mi perfil como DJ, es por eso que es muy importante para mí hacer colaboraciones con esta gente tan talentosa. Es algo que nos ayuda muchísimo a los “DJs” a ser considerados como verdaderos artistas y productores.

Cada año, el Lycée Français organiza un evento benéfico para recolectar dinero para los niños que no pueden permitirse el precio de las matrículas. Muchos hijos de artistas estudian en el Lycée y algunas veces estos artistas se prestan a actuar en el evento para atraer algo más de fondos. Robbie actuó una vez y el año pasado les propuse hacer un DJ set para cerrar el evento.

Me sigo acordando del primer gran hit de Robbie, ‘Rock DJ’, que salió en el año 2000… El mismo año que tú publicaste ‘Champs Elysées’ o ‘Spin My Hits’, como The Mighty Bop. ¿Te imaginabas haciendo una colaboración como esta en esos tiempos? ¿Qué recuerdas?

El día de la gala, coincidí con Robbie en el ascensor y ambos íbamos vestidos de smoking.

Le dije lo mucho que me gustaba su trabajo y mi admiración por su carrera y me dijo que le gustaba mucho la música electrónica y algunas de mis canciones. ¡Eso me encantó!

La canción ‘Rock DJ’ fue una de mis mayores inspiraciones para crear la canción con la que finalmente hemos colaborado. Mi álbum, ‘Champs Elysées’ y mi proyecto Mighty Bop fueron realmente underground en esa época. No me podía ni imaginar que artistas pop pudieran estar interesados en romper las barreras entre

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nuestros mundos y estilos. Estoy muy orgulloso de ser parte del equipo de DJs que están ayudando a la música electrónica a explotar en todo el mundo y haciendo las cosas más accesibles para las nuevas generaciones.

Las modas pasan muy rápido y los clubbers están siempre muy al día y demandan lo que es nuevo. Necesitas darles lo mejor de ti. Es realmente difícil manejar tu propia residencia en la isla y hacerlo durante mucho tiempo.

Tu estilo musical, imagen y perfil tienen que ser Top. Uno necesita, además de un estilo musical fuerte y reconocible, un gran equipo de promoción porque la competencia es muy fuerte. Puedo sentir que el house está volviendo a los clubes y los DJs cada vez ponen menos pop en sus producciones, lo que está genial para la temporada 2019. Solo los DJs que hayan trabajado duro en subir su perfil y se hayan mantenido fieles a su sonido sobrevivirán. Que la fuerza esté con ellos…

Hace poco vimos como revivía tu proyecto Africanism. ¿Cuáles son los planes de futuro para este o tus otros proyectos con otros alias?

Creé Africanism en mi sello, Yellow Productions, en 2001, con mi colega DJ Yellow y otro amigo DJ Gregory. Tan solo queríamos crear un proyecto orientado al mundo del DJ con samples de ambientación africana. Hicimos tres álbumes, que se convirtieron en clásicos.

El sello Armada me contactó hace algunos meses para reeditar todo el catálogo y me entusiasmó mucho la idea, tanto que he empezado a hacer cosas que vayan en esa dirección.

Nuestro primer release ha sido un track llamado ‘City Of Gold’, del productor francés Erik Hagleton.

Este proyecto es realmente underground, hecho por DJs para amantes del clubbing y no tiene nada que ver con el pop. Pronto vendrán más tracks inéditos, además de todos los clásicos actualizados y con varios remixes.

Formas parte integral de Yellow Productions. ¿Cómo es la salud de la plataforma en la actualidad?

Creé el sello con DJ Yellow en 1994 y estoy muy orgulloso de haber ayudado a artistas como Dimitri From Paris, Kid Loco, Bang Bang, Tom & Joyce o Salome de Bahia a explotar con la invasión del French Touch. Hoy publicamos menos música en el sello, porque es más difícil producir nuevos estilos y existir tan solo en las plataformas de streaming. Pero el catálogo es realmente fuerte y tiene pinta de que el sonido French Touch va a volver.

Eres un fijo de Ibiza. ¿Cómo has visto la Isla este año? ¡Me encanta Ibiza! ¡Me siento en mi casa cada vez que voy! En 2018 me di cuenta que los precios tanto en los clubes, como en los hoteles y restaurantes eran realmente caros. Una

Has mantenido tu residencia, Paris

By Night, en Pacha. ¿Cómo fue? ¿Qué planes hay para la fiesta en 2019?

Pasé cuatro años maravillosos en Pacha con mis noches conceptuales Paris

By Night, por donde pasaban más de 3000 clubbers cada sábado, cosechando un gran éxito. Es por eso que he preferido retirarme estando en la cima y buscar otras direcciones. Prepararé un concepto nuevo y divertido para la temporada 2019. ¡Estad atentos!

¿Qué otros planes tienes preparados para este año?

nueva clientela rica y de lujo ha elegido esta isla como su tierra prometida para pasar su mejores momentos… Pero, al mismo tiempo, hemos notado una caída considerable en el número de fans, si lo comparamos con el año 2017. La reputación de Ibiza ha sido creada por los fans y los clubbers. Esperemos que nadie lo olvide en 2019…

En el pasado hemos visto como algunos DJs tenían residencias exclusivas en ciertos clubes. Eso ya no pasa y gran parte de los DJs actúan en todos los clubes, en diferentes fiestas. ¿Esto es algo positivo o negativo para la escena en Ibiza? En el sentido de que ya las cosas no son tan “especiales” como antes…

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Estoy trabajando en nueva música para el verano, mi nueva fiesta en Ibiza y todos mis tours por el mundo. Mi pasión es la música y pinchar para los fans más dedicados. ¡Os quiero a todos!

¡Muchas gracias por tu tiempo, Bob! ¡El placer ha sido mío! ¡Muchos besos!

Fotos directo: MANUEL SÁNCHEZ-CID

FATIMA HAJJI

` BRUTALMENTE UNICA 040

Desde que comenzase su carrera, Fátima Hajji ha actuado en clubes y festivales de renombre por todo el mundo, hasta alcanzar un merecido estatus de reconocimiento en la escena. Convertida en todo un icono del ala más dura del techno en nuestro país, frecuentemente se le menciona como ‘La Reina’ del género. Su personalidad en cabina y esa capacidad especial para conectar con el público la hacen diferente.

Fátima ha actuado en festivales tan emblemáticos como Awakenings y ha gozado de tener su propia noche en una fiesta en la que actúa con cierta regularidad como CODE en Fabrik, ha cerrado innumerables festivales a lo largo y ancho de todo el mundo… Tampoco hay muchos clubes que le falten por pisar a estas alturas. Si llegar a ser una referente en la escena es complicado, mantenerse lo es mucho más y la disc-jockey salmantina ha sabido renovarse y adaptarse a las exigencias de la escena. Su carrera se ha forjado a base de afrontar nuevos retos y hace casi tres años fundaba su propio sello de techno, Silver M, que hasta la fecha no para de publicar referencias.

Pero dejando a un lado su parte más artística, Fátima es una mujer con inquietudes por conocer otras culturas, sensibilizada con la naturaleza y gran amante de los animales. Aprovechamos la ocasión para que nos cuente sus últimos proyectos, sus vivencias personales viajando y su trabajo en el día a día.

Hola Fátima, ¿Cómo estás? ¿Cómo ha arrancado el 2019? Especialmente después del evento tan especial de la noche de reyes en Fabrik, con tu ‘All Night long’. ¡Hola a todos! ¡Un placer saludaros desde aquí! Pues la verdad que el 2019 esta siendo un año muy intenso y muy bueno a nivel profesional. Empecé el año con dos muy buenas fiestas en Portugal, primero en Oporto y luego en Lisboa por la mañana. Cuatro días después el ‘All Night Long’ en Fabrik, que fue una pasada. Siempre es una gran presión hacer un set extendido y más en un club tan grande. Es mucha gente que va a pasarlo bien y te toca a ti encargarte de que así sea durante toda la noche. Así que es muy gratificante sentir el apoyo de tanta gente antes, durante y después. Al igual que ser parte de la buena energía que se vivió. Otra noche que quedará en el recuerdo.

El año pasado actuaste por primera vez en países como Chile y Argentina. Y ahora acabas de volver México, después de pinchar en un templo del techno como el club Normandie. ¿Cómo ha sido la experiencia de pinchar en éstos países? ¿Cuáles son tus sensaciones?

Pues justo después de Fabrik tuve el placer de participar en la primera edición de Dreambeach en Chile, que también fue una fiesta espectacular, un público entregado, con ganas de fiesta y en un marco tan especial como es Viña del Mar. Lo disfruté enormemente porque hacer un festival de verano en pleno enero es genial. Y la verdad, me encantó volver ésta vez a un evento al aire libre después de haber estado el agosto pasado en la capital, Santiago.

En ese mismo tour, como dices, estuve por primera vez en Crobar Buenos Aires, que es un club espectacular de donde me llevé muy buenas sensaciones.

El público argentino es muy exigente a la vez que divertido, así que al final saqué todo lo que tenia y creo que nos lo pasamos en grande.

Hace unos días regresé de México, donde también estuve por primera vez y donde he tenido un gran recibimiento. Foro es un club muy underground,

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con techos bajos, paredes de hormigón, crudo y la gente que va a las fiestas es amante del techno, gente que sabe que es lo que va a ver y qué puede esperar, así que mucha emoción los días antes por el gran feedback que tenía en redes y la cantidad de gente que me escribió. Al final vas con una expectación de cómo será y puedo decir, que después de la fiesta me quedé totalmente satisfecha con la energía creada en la fiesta. Lo disfruté mucho y la gente pienso que también.

Cambiando completamente de aires, a finales de febrero pincharás en Qatar. ¿Cómo es actuar en países con culturas musicales tan diferentes? Ya actuaste en un país como Marruecos en 2018, si es que pueden llegar a compararse, además de que es bien conocida tu herencia árabe... ¿Cómo han sido tus experiencias y qué esperas de esta fecha?

El año pasado estuve en Casablanca en un Beach club en la playa y no percibías ninguna diferencia con cualquier otro sitio de costa europeo. También tuve la suerte de visitar Beirut en Líbano, que me asombró gratamente. Hace un par de años estuve en Dubai y ahora voy por primera vez a Doha en Qatar… Hasta la fecha, la experiencia que tengo es que los humanos tenemos tanto diferencias como similitudes, tanto a nivel individual como colectivo. La clave esta en que te quieras fijar tanto para bien como para mal. Lo que yo veo cuando voy a las fiestas es un porcentaje mayor de gente que quiere divertirse, que ama el techno, que entiende y siente la música y que la disfruta con todo su ser. Así que no veo grandes diferencias entre la comunidad techno de los diferentes países más allá de que en algunos la gente es un poco más eufórica que en otros, pero es algo que veo también si comparo zonas que conozco más como España, Holanda o Italia.

Además de Qatar, también has estado en otros destinos exóticos, como India, Bali, el sudeste asiático… ¿Qué opinas de estos nuevos mercados emergentes? ¿Cómo es su público?

Fue un placer pinchar en Jenja, es probablemente uno de los clubes más famosos del sudeste asiático.

En el club había una mezcla muy buena de locales y turistas occidentales que probablemente vivían en la isla. Muy buen rollo, la gente muy amable y un ambiente muy alegre. Bali es un paraíso al que espero volver muy pronto, me quede con ganas de visitar más. Tenía programada una semana allí para visitarlo, pero tuve que cambiarlo porque mi perra Nuska estaba con otro bajón de salud, por eso tengo como cuenta pendiente recorrer la isla y tirarme unos días en alguna de sus playas paradisíacas.

En India la escena techno es muy nueva y me da la sensación que está creciendo rápido. El ambiente en las fiestas es muy bueno, tanto en Bombay como en Delhi. La gente está muy motivada y también expectantes de cada movimiento que haces mezclando. La verdad que al final la gente que está dos,

tres, cuatro o cinco horas es porque le gusta la música, así que todo lo hace más fácil. ¡Estuviste en más de veinte países en 2018! Con tantos viajes, ¿Aprovechas para hacer algo de turismo? ¿Cuál es el que más te ha impresionado?

Claro, siempre que puedo y sobre todo en los lugares nuevos. Pues últimamente me he quedado loca en México con las Pirámides de Teotihuacán, me encantó toda la costa de Valparaíso en Chile, estuve paseando por la antigua ciudad Libanesa de Byblos, disfrutando de playas increíbles en Bali, conociendo el barrio de Palermo en Buenos Aires…

La verdad que en cada sitio hay joyas que sorprenden y enamoran, unido a la experiencia de probar la verdadera comida local, conocer lo que se pueda de la cultura, la gente y la calle. Lo mas impresionante que he visto hasta hoy quizá sea Machu Pichu en Peru, tengo unas ganas locas de volver.

Cuando llegas a casa, ¿Cómo haces para desconectar un poco de tu trabajo?

En mi casa tengo el estudio y la verdad es que desconecto poco, pero cuando lo hago sobre todo me gusta pasear con mis perros por la montaña. En ocasiones hasta se vienen los gatos un rato, luego vuelvo a dejarlos en casa y sigo por el bosque.

Creo que eres una gran amante de los animales, en especial de los perros, y colaboras con asiduidad en diferentes asociaciones… ¿Cómo ves la causa en la actualidad? ¿Crees que podremos alcanzar el nivel de Holanda, de cero perros abandonados, especialmente con razas como las mal catalogadas PPP? ¡Uf! Me das donde me duele, me encantan la naturaleza y los animales. Siempre he tenido perros y ahora que tengo gatos estoy igual de enamorada.

Hace poco perdí a mi gordita, la mamá de Xaxa, después quince años y medio y todos los días la echo de menos… Y cuando veo tantos perros y gatos abandonados se me parte el alma. Nos queda mucho por avanzar, el otro día vi un vídeo muy

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fuerte en el que denunciaban la tradición española de abandonar, ahorcar y matar a perros de caza en éstas fechas porque ya no les valen. Cuando vi cómo nos describían como tradición, te hace que pensar que nos queda mucho mucho que aprender.

Una gran parte de la relación que establecemos con los animales esta en la educación. De aquí sale gran parte del trato que se le da a los animales. Si los animales son concebidos como seres que al igual que las personas sienten y padecen, se les cuida y respeta. Esa percepción creo que es la general en países como Holanda, que junto con Alemania, importan perros abandonados de países como el nuestro para adoptarlos… Creo que en este campo nos llevan unos cuantos años de ventaja. Tendrían que cambiar las leyes y la mentalidad de las personas para llegar a estar como ellos.

Los perros PPP son un amor y sobre todo los bebes.

Los tienen catalogados como peligrosos pero si te pones a ver el porcentaje de ataques, mordidas, etc, hay muchos más de cualquier otra raza, incluso de los pequeñines. Así que no se merecen estar tan discriminados, porque la realidad es que los peligrosos muchas veces son los dueños. La educación es la clave, tanto la que se da al dueño como éste luego a su perro.

Hay un par de asociaciones en Madrid que son Anaa y Dogcity, ayudan a muchos animales y yo trato de aportar mi granito de arena dándoles visibilidad de vez en cuando para que la gente sepa buenos sitios donde adoptar y se olviden de comprar.

Hablemos un poco de tu faceta como productora. No sé de dónde sacas tiempo y fuerzas para dedicarle al estudio, ¿Tienes algún tipo de rutina entre semana? ¿Cómo lo haces?

Para mí es una necesidad más que un esfuerzo, cuando llego a casa del fin de semana me impongo un día de descanso, que no siempre cumplo, y el resto de la semana me paso todo el tiempo que puedo en el estudio. Realmente necesito sentir como

visibilidad que cuando empezaste.

Es lo que creo, a la gente que va a las fiestas normalmente le gusta la música que va a escuchar y por la que paga una entrada. Siempre que pueden escogen los artistas que van escuchar. Creo que esta selección se basa en el sonido de esos artistas y la energía que transmitan en pista. Lo demás tiene poca importancia.

Creo que ahora hay más mujeres DJs y muchas, además, lo están haciendo muy bien y pienso que el motivo es que las mujeres van teniendo, en algunas sociedades, posibilidades en la vida cada vez parecidas a las de los hombres. Y eso hace que cada vez haya más mujeres como DJs Y además tengo que decir que vienen bien fuertes, y cuando digo fuerte me refiero a duras, con técnica y buena música, además muchas veces siendo headliners. avanzo creando, es un campo infinito, nunca paras de conocer cosas nuevas que te permiten acercarte cada vez más a sonido que quieres, así que nunca acabas pero nunca te aburres porque siempre descubres cosas nuevas. ¿Puedes contarnos en qué estás trabajando? ¿Nos puedes ir adelantando algo que vayas a lanzar próximamente? Especialmente, ¿Cómo ha sido hacer ese remix de DJ Pierre? ¿Cómo surgió esta colaboración?

Pues la verdad que estaba en un momento en que me sentía atascada y me surgió la oportunidad de remezclar a un icono como es Dj Pierre, fundador del acid house, para un recopilatorio por su treinta y cinco aniversario, junto con otros nombres muy potentes… Así que de entrada el proyecto tenia muy buena pinta y cuando me pasaron el track original y me encantó, un tema mítico con un toque acido que se te mete en la cabeza y te mueve todo. En cuanto me puse a producir vino muy rodado y fue muy rápido, empecé y no paré hasta acabarlo. Al día siguiente lo escuché en frío, y tras un par de días de pequeños arreglos, conseguí un remix del que estoy súper satisfecha, es potente y conserva ese toque ácido. Cuando lo he pinchado en algunos clubes, ha tenido buena acogida en pista, estoy contenta. En marzo sale.

Por otro lado tengo tres track ya terminados y otros dos en el horno. Muy pronto se anunciará donde van a salir.

Este año viene cargado de grandes noticias y una de ellas es que vuelves a actuar en una de las fiestas más prestigiosas a nivel mundial de la mano de Awakenings. Compartes cartel con otros artistas como Fjaak, Kobosil, Perc… ¿Cuál es tu relación con Awakenings y cómo afrontas este evento?

Pues es uno de los promotores que más ha apostado por techno, han conseguido crear un concepto de fiesta que hace que cualquier amante

de este género desee ir. Toda la producción: sonido, visuales, ambiente, todo es de diez. Yo llevo teniendo el honor de participar en sus eventos desde el 2011, y me sigue impresionando siempre. Para mi fue la oportunidad de darme a conocer en Holanda. Quedé enamorada y tengo la suerte de poder ir todos los años en varias ocasiones a diferentes ciudades. Lo afronto con nervios, como siempre. Después me iré al hotel , me comeré una pizza y diré: ¿Ya? Al final se me hizo corto… como siempre.

Hablando de grandes fiestas, el verano pasado pinchaste en la fiesta de Carl Cox en una sala que conoces tan especial para ti como Fabrik.

Volvéis a compartir cabina el próximo verano, en un evento todavía por anunciar…¿Cómo es tener el apoyo y la oportunidad de volver a actuar junto a toda institución como Carl Cox? La verdad que son sueños que tienes cuando empiezas y, de repente, un día te ves en un cartel con la persona que más admiras en esta profesión. Para mi Carl Cox representa musicón, técnica, carisma, energía y sonrisas. Este verano compartiré escenario con el rey por segunda vez y lo que siento es un enorme agradecimiento.

Obviamente siempre es algo alucinante porque se genera una energía especial, la gente está feliz de verdad. Con esa buena energía poner música es muy gratificante, unido a la capacidad de congregación… Sabes que va a ser una fiesta increíble.

Comentemos algo de un tema en boca de todos como es la presencia (o ausencia) de la mujer en la escena. Siempre has defendido que la gente que forma parte de la escena no se fija demasiado en el género, más allá de la música que alguien hace. Pero dado que llevas tantos años dedicándote al techno, siendo toda una referente y habiendo vivido la evolución de la industria tan de cerca… Me gustaría saber si crees que ahora hay más mujeres que antes o simplemente, poco a poco, van teniendo más

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Creo que tienes preparada alguna sorpresa que se presentará en un festival español este año, sin mencionar cual… ¿Puedes darnos alguna pista?

Es un bombazo, solo se puede decir que es uno de los mejores festivales de España y que nos han ofrecido una zona para hacer una noche.

Estamos trabajando en ello y no puedo contar más. ¿Qué más nos puedes contar de lo que te espera este año? ¿A qué clubes o festivales tienes más ganas de ir?

Buenos pues estoy viviendo de nuevo otro sueño, porque este verano estaré en Estados Unidos, algo también que siempre me ha parecido tan cercano, por las películas imagino, pero a la vez lejano por la distancia. Ya hay varias fechas confirmadas en ciudades como Los Angeles y Dallas y estoy con muchas ganas y muy expectante. Creo que va a ser toda una experiencia.

Estoy súper contenta con este tour. También tengo muchas ganas de ir a Japón, es una cultura que me llama y admiro mucho, y en general Asia me atrae. A cualquier sitio nuevo siempre es fenomenal ir, así que pasito a pasito iremos llegando. ¿Algo más que quieras añadir? ¿Algún otro plan para este 2019?

Muchas gracias en primer lugar a vosotros, a todos los lectores por dedicarme su tiempo y a toda la gente que veo bailar los fines de semana, a todos los que me escuchan desde casa, el trabajo o donde sea, a los que escriben por las redes y a todo el que tenga buena energía. Mis planes para este 2019 son seguir disfrutando de mi pasión, que es haceros bailar. Es lo que me hace feliz y pienso seguir haciéndolo y disfrutándolo mientras pueda. Hay más cosas por decir que no puedo contar todavía, así que la próxima vez que hablemos desvelaremos más cosas. Muchos besos a todos.

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PEDRO Autor: BRUNO GARCA

HUYENDO 046

VIAN Los primeros coletazos del 2019 han servido para conocer el segundo álbum de uno de los actuales productores barceloneses con más carisma: Pedro Vian.

Su nuevo disco –de título homónimo y que se publica por su propio sello Modern Obscure Music – toma el relevo de aquel delicioso ‘Beautiful Things You Left Us For Memories’ de 2016. El artista ahora afincado en Ámsterdam continúa fiel a ese discurso puro, maduro y honesto que lo sitúa entre lo más distinguido de nuestra escena electrónica. Y cuando digo ‘nuestra’, digo como mínimo europea, ya que con sus buenísimas sesiones de baile, sus programas de radio más o menos frecuentes en estaciones como The Lot Radio (Nueva York), The Red Light Radio (Ámsterdam), dublab o Radio Primavera Sound… lo tenemos dispersando sus valores y sonidos por medio mundo.

DE ARTIFICIOS 047

Nos encontramos en Discos Paradiso, a minutos de hacer la presentación en Barcelona de tu nuevo álbum como Pedro Vian. Nada mejor que hacerlo en familia y en un rincón tan auténtico como este ¿verdad?

Si, así es. Hemos escogido la tienda porque desde el sello consideramos que es uno de los puntos más importantes en Barcelona para la música electrónica. Vital. Es como un segundo hogar para mí, llevo muchos años viniendo a comprar.

Siempre que se tercia y podemos hacer una presentación aquí, no lo dudamos y la montamos encantados…. Cuando residía en Barcelona me pasaba por Discos Paradiso cada tres días (risas). Siempre he tenido la suerte, desde que abrió, de agendarme verdaderas joyas en vinilo.

De hecho ya conocía a Gerard de mucho antes, de cuando trabajaba en la Ruta Natural. ¿Un digger como tú, por dónde se suele decantar a la hora de rebuscar entre las cubetas?

Yo busco de todo. No tengo estilo predilecto.

Tampoco hago diferencias entre discos nuevos o antiguos. Aquí mismo, por poner un ejemplo, estamos en un lugar ideal para encontrar de todo.

Es muy ecléctico. Vale, en todo caso se lleva la palma la electrónica. Pero no pasa nada, aquí a pocos minutos tenemos otro gran sitio como Revolver, donde reinan otros palos. Si me tengo que mojar un poco más, deciros que me gusta mucho el jazz. Ahora precisamente vengo de Nueva York y allí me perdí por la tienda Rough Trade. En Ámsterdam tengo ya entre mis favoritas Distortion Records, Rush Hour, Red Light, Concierto, etc. Como va quedando claro las frecuento muchísimo. Como cliente fiel, y con esto de llevar dos sellos discográficos cuando viajo suelo pararme también a ofrecer nuestro catálogo… Siempre estoy rebuscando en las cubetas por necesidad. Llevo dos programas de radio, y suelo pinchar bastante en clubes, por lo que tampoco hago diferencias a la hora de pillar discos para bailar o para ser escuchados en casa.

Tampoco me paro a mirar los precios, compro según me entra la música, según seduzca mis oídos. Que el disco valga un euro, o treinta, no me va a importar tanto. De acuerdo, tampoco me voy a poner a derrochar el dinero, no soy un descerebrado. Otra cosa, además de los locales físicos, soy mucho de adquirir música en formato digital. Siempre que puedo acudo a Bandcamp, Boomkat… cuando no encuentro lo que quiero en un sitio, me meto en otro. Más allá del formato, lo que quiero es contar con algo que realmente me guste. Si es para viajar y pincharlo en un club, el formato digital es más eficiente. Si es más atemporal y para mi colección personal, el vinilo es lo suyo.

Me gustaría que desarrollaras un poco esa pasión tuya por el jazz. Esos artistas de alma rebelde y disruptiva…

La idea es, cada vez más, la de contagiarme de ese espíritu ‘libre’. A veces puedo tardar en hacer un tema lo que dura el tema. Es activar las máquinas y tal, ponerle una percusión, empezar a tocar los sintes, me dejo llevar… Sí que puede ser que luego, tras darle una segunda escucha me decida a añadir otros sintes, a calibrar un poco en la ecualización, cortar y trabajar a partir de eso, pero son más bien jams. Eso no quita que trabaje de otras formas. Qué sé yo, empezando a construir a raíz de haber creado un patrón, o una caja de ritmo, un sintetizador, o un sampler… Pero soy más de pasión que de matemáticas. Piensa que acostumbro a trabajar con gente como Hieroglyphic Being, y son artistas que tienen ese modus operandi. Me encanta la improvisación, me gusta mucho la psicodelia. Son referentes para mí, aunque yo no haga exactamente ese tipo de música, artistas como por ejemplo Sun Ra, Jon Hassell, Don Cherry, etc. Como notarás, no se trata precisamente de ese jazz que está súper producido, es más el que considero auténtico. Un jazz con momentos donde el volumen se dispara, se respira la humanidad, una legitimidad complicada de describir pero emocionante de percibir. No es una máquina marcando un paso firme, son personas que cuando interpretan consiguen que tu oído se mantenga más atento, prestando atención a cada golpe, a cada nota.

Vamos con tu nuevo largo, un trabajo que por cierto se publica en vinilo y que te ha llevado 4 años (2014-2018) ¿cuánto sudor, alegrías y penurias hay detrás de él?

Se ha convertido en un proceso muy largo, pues ha sido una labor de colección. De decidir y reunir trabajos realizados durante los últimos cuatro años de mi vida. No ha sido sencillo buscarle luego un sentido al LP. Había que encontrarle coherencia y luego ordenarlo del mejor modo posible. También debí crear piezas que ejerciesen de pegamento, esto es, para que todo encajase bien... por eso el disco tiene tantos interludios, para concordar los temas. También hubo demora por el proceso de creación del artwork. Desde el sello nos preocupamos mucho en las portadas.

En este caso ha surgido de la colaboración con un pintor catalán (Sergi Barnils) que la creó mientras escuchaba la música. Entre una cosa y la otra, que también el proceso de mastering, de producción, etc. la cosa se ha alargado. Esto no quiere decir que he estado los cuatro años con todos los sentidos puestos en que iba a sacar un álbum. Ha sido en este último año cuando sí me senté y me concentré en ver cómo era capaz de apiñar trabajos que he ido haciendo, y luego

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darle a todo una forma coherente. Así como en el anterior me focalicé y estuve trabajando canción por canción para construir un discurso, esta vez ha sido al revés. Yo lo he visto como si tuviese un lienzo con una obra inacabada, que he ido realizando sin prisas durante un tiempo, y por fin le llegó el momento de meter las cuatro pinceladas que faltaban para rematarlo.

Tengo interés por piezas como ‘Platja’ o ‘Vistes desde Ses Illes’, ¿esto nos está chivando de algún modo que para inspirar estos cortes te alejaste del mundanal incordio urbano para acercarte a algún lugar / lugares más tranquilos y naturales?

Son dos temas más bien ambient. Estaba en Menorca cuando produje ‘Vista desde Ses Illes’, que además pienso posee una pátina baleárica. No es que lo sea, más bien es posee esa esencia, ese tipo de atmósfera cálida. Desde luego más amable que las de anteriores trabajos míos. He intentado plasmar la sensación que tenía estando en las Baleares. De relajación, de espiritualidad.

‘Platja’ lo hice aquí con un amigo llamado Oscar Casanovas que tiene una colección de sintes. Un buen día nos encerramos, él con un teclado, yo con otro, y nos montamos una jam session. De ahí salió directamente este corte.

Que no se me pase. En el álbum encontramos una pista titulada ‘Seneca’, cuyo video de Aitor Bigas es una cuidada -estéticamente hablando- crítica al uso de animales como si fuesen máquinas para nuestro disfrute…

Todo eso sinceramente me crea un rechazo monumental, me considero animalista. Me gustan mucho los animales. Sinceramente no soy vegano ni vegetariano, consumo carne, pescado, verduras y todo tipo de alimentos. Una cosa es seguir la cadena alimenticia y comer de todo, la otra es experimentar, abusar, maltratar a los animales. Son cosas muy distintas.

Tengo entendido que a la hora de trabajar en el estudio sueles ir cambiando tanto de máquinas como de software para producir. Diría que no es lo habitual ¿nos desvelas un poco por qué sueles tener esta necesidad?

No es una necesidad como tal, es más bien una manera de hacerlo. Yo soy mucho de coger e improvisar. No maquino demasiado las cosas. Igual la inspiración viene directamente mientras trasteo con un plugin, o de un instrumento, del que menos me lo espero, no sé. Razones, pueden ser muchas, desde que me resulte atractiva una determinada sonoridad, o que me aporte seguridad para luego trabajarlo y desarrollarlo. En anteriores proyectos he tirado mucho de analógico, y ahora noto que el software está cada vez

más cercano a ese tipo de cuerpo. Lo ideal para mi es realizar una amalgama con ambas posibilidades. Eso también ayuda a dar con un sonido propio, mucho más personal. Soy más de buscar hacia dentro, que hacia fuera. Es decir, no quiero calcar el sonido de una referencia en concreto, necesito expresar lo que me mueve a mí por dentro. Esa es desde luego mi búsqueda. ¿Cómo de avanzado tienes el plan de defender el nuevo disco en directo?

Yo verdaderamente no soy mucho de directos.

Soy más bien DJ. Llevo mezclando desde que tengo 18 años. Por lo cual sumo ya unos doce años en cabina. La verdad es que es lo que realmente me apasiona hacer. Para el tema directos, pues sinceramente me estoy reservando mucho para hacerlo de un modo especial, y como se merece. De hecho ya estamos trabajando en unos visuales, y con algún músico. No os lo puedo confirmar aún, pero la idea es tenerlo listo y presentarlo en esta próxima temporada de festivales, esto sería para junio o julio.

Ahora tu vida transita por Ámsterdam... como ha cambiado para bien tus hábitos como creador / artista ¿Cuesta madurar estando lejos de tu gente, de tu clima... o quizás todo lo contrario?

Estando incluso aquí -en Barna- mi idea fue siempre la de evadirme un poco de la ciudad. El vivir lejos ahora me ayuda en el sentido que me aíslo más de mi entorno asentándome más en el trabajo que debo ejecutar. Necesito esa concentración. Allí ya no tengo las amistades cercanas que están todo el rato intentando secuestrarme… estoy sin duda alguna mucho más focalizado en mi labor. Disminuyen las distracciones.

Ahora desde luego era un buen momento para dar este paso, y concentrar todas las energías en este segundo largo. Para el primero sí que lo hice todo a la carrera, de la noche a la mañana. Pienso que por esa razón perdí una bonita oportunidad de dar a conocer un poco más mi trabajo. Recuerdo una reseña que sacó una revista llamada The Quietus que me hizo meditar este punto. Me dije

a mi mismo que no podía volver a desaprovechar la oportunidad de lanzar un trabajo que llevas elaborando durante meses, años, para dejarlo caer como si nada. Estando allí en los Países Bajos puedo invertir más tiempo en promocionar lo nuevo como se merece. Obviamente no todo es coser y cantar. Es bastante complicado. De momento no tengo allí conmigo todos los instrumentos, tampoco la mayor parte de la colección de discos, desconozco el idioma,… es bueno para aislarse, y trabajar en una dirección, pero está claro que no es nada fácil. Ahora es además una mala época, porque el invierno de allí no es el que tenemos aquí. Sea como sea, es otro plus para andar apartado y concentrado en la promo-

ción, además, a la vuelta de la esquina aparecerá la primavera. Tengo muchas ganas de que llegue ese tiempo más benévolo para tocar en algún festival de por ahí arriba.

Vayamos con tu sello Modern Obscure Music, el cual está por cumplir su primer lustro de historia ¿Qué balance nos harías de lo vivido / experimentado por ahora?

Lo primero que tengo en mente y es lo que pretendo, es que siga operativo por lo menos cinco años más. No puedo estar más contento con todo lo que me ha dado hasta ahora. Incluso ahora veo que está funcionando mejor, estoy realmente satisfecho… La verdad es que ha sig-

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nificado una liberación muy grande. Me siento libre a nivel creativo, y en general a nivel laboral.

A ver, al final sí que acabo siendo siempre un esclavo del sistema de trabajo. No me salva nadie de tener que hacer facturas, estar lidiando con fábrica, con mucha gente en definitiva, pero luego llevo mi horario, llevo mi ritmo. Doy gracias todos los días porque sea así.

A no ser que me contradigas, leí y comparto tu opinión de que aun existiendo un nivel de la hostia, en España se sigue manteniendo en un segundo plano la escena local; y hablo de los eventos más grandes y mediáticos ¿por qué crees que los promotores no confían en nosotros, como si lo hacen con otros que llegan de fuera? Llevas unos cuantos años en esto, con varios proyectos además (Pettre / Aster) ¿siempre has tenido esa misma impresión?

Creo que en otra entrevista se me mal interpretó, yo no digo que no existan posibilidades, pero si menos que en otros países. Desde España se exporta muy poco talento nacional, ¿Quién tiene poder para ello? Los grandes festivales. Creo que son ellos, y a través de las propias instituciones de un país, quienes deberían exportar la cultura. Ésta enriquece aún más a un país, y no económicamente hablando, me refiero a que lo hace más visible e interesante.

Más sano ¿Por qué potenciamos la cultura basura sobre los otros tipos de cultura? ¿Qué queremos que nuestros hijos conozcan de nuestro pasado? creo que son cuestiones que se debería plantear un gobierno, un estado o una nación. Reino Unido, Holanda, Francia son países que invierten mucho en ellos mismos, en tener una buena imagen, en potenciar a sus artistas para que tengan posibilidad de mostrarse al mundo de la mejor manera posible.

Lo hacen ofreciéndoles herramientas y éstas no son exclusivamente la facilidad para conseguirles instrumentos musicales. Estos mecanismos son por ejemplo: potenciar a los artistas dándoles buenos horarios en los festivales, impulsar sus giras internacionales, dar facilidades burocráticas, ayudas para tener espacios de creación y un largo etcétera más.

Durante los últimos años, el DJ y productor francés R-Wan ha afianzado su posición como un todoterreno de la música electrónica de corte más mainstream. Desde sus orígenes en el hip-hop galo, R-Wan ha ido creciendo y creciendo dentro de la escena hasta que en 2011 decidió hacer el crossover definitivo y mezclar contundentes ritmos de EDM big room, con hip hop y el resultado ha sido una amalgama que ha llevado a R-Wan a ser un codiciado productor en los círculos más altos. Así surgieron sus colaboraciones con iconos como Fatman Scoop, Snoop Dogg o Busta Rhymes.

Este 2019 promete ser igual de intenso para Chamile, que ya tiene programadas más de cuarenta actuaciones en verano – y unas cuantas en nuestro país –.

Hablamos con él francés durante uno de sus pasos por nuestro país para poder conocerle un poco mejor…

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Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

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¡Hola, Chamile! ¡Muchas gracias por atendernos! Primero, después de un gran 2018, ¿cómo empiezas 2019?

El año ha empezado muy bien, trabajando mucho en el estudio con los chicos con los que colaboro. He estado terminando lo que va a salir este año, que serán como cuatro tracks y estoy preparando todo. También la parte promocional: gorras, camisetas y el merchandising que vamos a sacar en verano.

Tu estilo es una combinación de EDM big room, con un fondo claramente hardcore, con toques hip-hop y dubstep. ¿Cómo fue tu primer contacto con la electrónica? ¿Cuáles fueron tus influencias?

Cuando empecé, estuve metido sobre todo en la escena hip-hop, con catorce años. Me compré mis giradiscos y mientras estaba en el colegio hacía mixtapes para mis amigos.

Después tuve la oportunidad de abrir una gran fiesta de hip-hop en París, haciéndole el warm-up al residente. Luego empecé a sacar mixtapes de forma regular y remixes para otros DJs, que fue cuando empezaron a bookearme. Luego en 2011 publiqué mi primer trabajo de electrónica, cuando combiné por primera vez hip-hop y electrónica, a unos 128 bpm. Empecé a sentir que eso podía ser una buena combinación y eso me ha llevado hasta aquí.

Vienes de Francia, en concreto de París. ¿Cuál es el estado actual de la escena?

Ahora mismo, en París, el 80% de la música que se está escuchando es pop urbano.

Incluso la electrónica mainstream es minoritaria, porque casi todas las fiestas que se hacen giran en torno a este nuevo estilo.

Saliste a la primera línea de la escena después de haber firmado unas cuantas colaboraciones de altura, con leyendas del hiphop como Fatman Scoop en 2014, luego en 2015 con Snoop Dogg, en 2016 con Chuckie y en 2018 con Busta Rhymes. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones?

Bueno, quizá no sea igual de famoso que Calvin Harris o Tiësto, soy un DJ de rango medio, digamos, pero lo cierto es que por mi pasado tengo un gran respeto de promotores y otros artistas. Por eso, afortunadamente, tengo muchas peticiones de booking, porque lo que hago les gusta a todos. Así que tuve una oportunidad, porque conozco al promotor que suele trae a Snoop Dogg y a estos artistas a Holanda, así que gestionamos la colaboración. Con Busta Rhymes surgió porque tenemos un

amigo en común, Big Ali, que tiene un track con él y me dijo de hacer algo juntos. Con esta collab llegamos al nº1 de chart dance de iTunes y también alcanzamos los dos millones de streams en Spotify. ¿Cómo fue trabajar con Snoop? ¿Qué dificultad tienen colaboraciones como estas, a nivel producción? ¡Realmente no es nada difícil! Cuando le gusta lo que estás haciendo, todo va rodado.

Se sentó en el estudio, lo escuchó, empezó a sonreír y a improvisar muy rápido sobre la base. Luego decidió que iba a hacer un poco de hyping, porque encajaba mejor con la música big room con la que estábamos trabajando. Lo decidió él, sobre todo porque sabía que iba a funcionar muy bien en los clubes y así fue.

La mayoría de tus colaboraciones son con raperos top, pero este año también te has metido en el mundo del pop, con el cantante de Los Ángeles, Mike Jay. A pesar de venir de un entorno mainstream de la electrónica, ¿qué tan diferente es trabajar en una colaboración estrictamente pop?

Este tío, Mike Jay, es un cantante y compositor muy famoso en EEUU. Hizo un track con Chris Brown y ha compuesto para él, para Usher y artistas de ese calibre. Todo el mundo quiere colaborar con él, porque sus letras son muy buenas, al igual que sus melodías.

Un amigo nos presentó, hicimos el primer track, que se llama ‘Take Me Away’, que es un track pop dance, y ahora vamos a sacar otro.

También hicimos un video en Bali, que saldrá sobre el 8 de marzo.

Cuando creas uno de estos éxitos, ¿tienes algún sello en mente? ¿Cómo funciona cuando quieres publicar un track de esta magnitud? Especialmente, cuando algunos de tus trabajos han llegado a los primeros puestos de iTunes…

Ahora mismo la industria musical ha cambiado totalmente. En la actualidad conseguir un gran sello es muy difícil, por eso todo el mundo está creando su propia plataforma discográfica, para poder sacar toda la música que uno quiera. Monté mi propio sello, Restricted, que es subsello de Spinnin’. También tengo un equipo que trabaja constantemente en su promoción y que se ocupan de todo, y son contratados por mí, es decir, no externalizamos. Creo que es mejor hacerlo así, porque tienes más libertad y luego, en cualquier sello, el presupuesto para promocionar cualquier cosa es bastan-

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te bajo normalmente, porque no se suele sacar mucho dinero de los streams. Todos los grandes DJs tienen sus equipos propios, incluso gente como DJ Sneak, con su nuevo sello, que pone el foco en el nuevo talento y en la promoción propia. ¿Y cómo va tu sello?

Restricted va genial. Al ser subsello de Spinnin’ podemos usar toda su infraestructura en nuestro favor y obtener el support de grandes artistas como David Guetta, Afrojack, Calvin Harris, Dimitri Vegas & Like Mike, y más. Es toda una suerte.

Este verano, ya has confirmado un tour extenso por nuestro país, con paradas en Razzmatazz, Pacha Barcelona, Penelope en Benidorm, Pacha La Pineda, Papagayo Beach Club en Tenerife u Opium en Marbella, además de varios festivales. ¿Qué piensas del público y la escena en España?

La escena española es una pasada. El año pasado estuve en varios festivales, como el Arenal Sound, en Fallas en Valencia, y más.

En España se nota que la gente viene por la fiesta, a pasárselo bien. Por otro lado, los clubes a los que vengo aquí son muy frecuentados por franceses, que vienen de vacaciones a la Costa del Sol. En Francia soy mucho más conocido, además de por mis canciones. Creo que es bueno traer música distinta y conocer a gente diferente, además de ganar notoriedad en vuestra escena, ya que aunque la mayor parte del público sea francés, también hay una gran parte de españoles que disfrutan de mi música y mis sesiones. ¿Recuerdas tu primera vez en nuestro país? ¡Sí! La primera vez que vine a actuar fue a Madrid, a un club de hip-hop, y la segunda fue en Barcelona, en el club Catwalk. Honestamente, la escena española y la gente que trabaja en ella – además del público – tiene una actitud muy positiva, muy proactiva y hacer a todo el mundo feliz. Luego sigo a muchos artistas latinoamericanos y, de España, Albert Neve es un gran amigo, una gran persona y un gran profesional. Y evidentemente Danny Avila, con quien he compartido algún bolo, pero hasta hace poco no sabía que era español.

Hemos oído que tienes otra gran colaboración, con Big Ali y Snoop Dogg, en camino. ¿Cómo va ese tema? ¡Sí! Esta colaboración saldrá en mayo, antes

¿Y el resto del verano, cómo se presenta?

El verano será impresionante. Tengo ya programados 40 shows entre junio y agosto, en Francia, España, EEUU donde estaré en Lollapalooza en Chicago, también en Nueva York, luego iré a Marruecos y tengo ya fechas en Asia, en Taiwan y Tailandia. Es un mercado en ebullición, para que te hagas una idea, hago entre 60 y 70 shows al año solo en el sudeste asiático.

del verano. Seguimos trabajando ahora mismo en la producción, tenemos la parte vocal decidida pero no estamos conformes con la parte de la música, así que vamos a darle una vuelta a eso y no sabemos qué dirección va a tomar. Lo hacemos todo por Skype, reenviándonos las versiones según vamos trabajando. Él es un tío que tiene mil compromisos y yo estoy viajando constantemente, así que es lo más cómodo para ambos, también por la diferencia horaria.

También, el verano pasado, actuaste en Tomorrowland, en el stage de Yves V. ¿Cómo fue la experiencia?

Es algo único. Un sueño hecho realidad. Ya he tocado en Ultra y el año pasado hacerlo en Tomorrowland, ciertamente no hay nada por encima de eso. Es una verdadera evolución para el mundo del DJ, tener sitios así donde actuar. Mi experiencia fue impresionante y ver a la gente de diferentes países y amar la música como lo hacen. Ahí te das cuenta del poder que tiene la música. ¿Volverás este año?

Si todo va bien, estaré allí de nuevo, pero en otro escenario. ¡Estad atentos!

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¿Y qué hay de Ibiza?

Todavía no hay nada confirmado. El de Ibiza es un mercado con el que sigo luchando para entrar, quizá este verano pueda estar en un par de shows, con David Guetta. Tengo que hablar con él, porque sería genial hacer algo allí.

Finalmente, Chamile, ¿Qué más te espera este año?

Estoy muy emocionado de estar tan ocupado de aquí al final de verano. Entre el tour por EEUU y todo el verano en Europa. También están los releases, especialmente el de Big Ali y Snoop Dogg. ¡Creo que va a ser un año genial! ¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros por el interés!

Yet! Records & Meet! Festival

Tendiendo puentes

Autor: REDACCIÓN Fotos: MINISTERIO DE TURISMO DE REPÚBLICA DOMINICANA Fotos Sergio Parrado: YACCELIL Foto Jee Bear: MICHELLE MESA Foto Javier Muriel: MARÍA NIETO MURIEL

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A principios de año sorprendía el anuncio de la plataforma Yet! Records, uno de los sellos con proyección más solida de la escena, de que se aventuraban a crear Meet! Festival, una nueva propuesta de festival en Punta Cana que busca llevar el talento electrónico a la República Dominicana.

Lo cierto es que Yet! Records es una plataforma enigmática que ha conseguido situarse en poco tiempo como uno de los sellos a tener en cuenta en los próximos años, con una línea musical homogénea y marcada, que va ganando adeptos con cada uno de sus lanzamientos.

Por eso quisimos conocer más ambas iniciativas y buscamos hablar con sus caras visibles: Sergio Parrado, reconocido artista nacional y redactor de esta casa, además de director artístico del festival; Juan Carlos Attias, alias Jee Bear, del equipo de coordinación y parte de la dirección artística; y Javier Muriel, event manager y responsable de logísitca de Meet! para que nos cuenten un poco mejor los detalles de esta nueva aventura electrónica…

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La filosofía Con esta lista de talentos, que mezcla a consagrados artistas y promesas de la escena latinoamericana y española, que forman parte del equipo que gestiona Yet! y Meet! Festival, siempre con la intención de impulsar la carrera de los productores emergentes.

“Al principio uno tiene que ir tirando miguitas, es decir, yo no puedo prometer a un artista emergente que voy a lanzar su carrera, si primero el sello no está consolidado”, comenta Sergio Parrado, que profundiza en la necesidad de proyectar una imagen progresiva y sostenible en un mercado que ya está saturado.

Acogida de la propuesta

¿De dónde sale Yet! Records?

De los orígenes del sello, poco se sabe. Lo que sí se sabe es que ha irrumpido con fuerza en la escena nacional e internacional, con releases que combinan sanamente grandes nombres de la electrónica, con talento emergente de ambos lados del atlántico.

Las caras visibles del mismo son una serie de artistas que casan a la perfección con la filosofía de la plataforma, encabezados por el español Sergio Parrado y el dominicano Jee Bear. Con una planificación milimetrada, una promoción cuidada y un equipo implicado al máximo, Yet! se presentó en sociedad con el lanzamiento del propio Parrado en colaboración con Chinonegro y remix de Adapter. Fue un bombazo instantáneo.

A ese release han seguido seis más, de Ray Okpara (con remixes de André Butano y Jee Bear), Martin Eyerer, Joey Daniel & Eder Álvarez (con remix de Sascha Dive), Sergio Bennet & Coopdown (con remix de Piem), Sascha Dive (con remix de Sergio Parrado & Chinonegro) y Adapter (con remixes de Hector Couto y Lucien Le Grub).

Y podemos esperar próximos releases de artistas de Helmut Dubnitzky, Igor Vicente, Jee Bear, Shaun Reeves, Christian Burkhardt o Mathias Kaden, con lo que la línea del sello queda bastante clara. “También lanzaremos nuestra primera referencia en vinilo doble, un recopilatorio que tendrá tracks de Ray Okpara, Dani Cassarano, con gente afín al sello. La idea es sacar un vinilo anual que combine gente con la que hemos trabajado y con la que queremos trabajar”, comenta Sergio Parrado con ilusión ante un proyecto del que ha podido formar parte desde el mismo comienzo.

La propuesta parece haber calado, ya que los lanzamientos de Yet! han conseguido visibilidad en los principales medios de comunicación internacionales. Justamente esa idea clara que tiene el equipo gestor, es la que ha conseguido que la línea del sello sea fácilmente reconocible y esté sentando una base sólida de apoyos entre los principales nombres de la escena y entre el público.

Casi todos los tracks han conseguido alcanzar los tops de las diferentes plataformas y eso es, en parte, gracias a la cuidada línea que busca seguir el sello en todos sus aspectos, incluido en el hecho de que Yet! no admite demos. “MuFUR COAT cha gente escribe al correo de contacto o a nuestros correos personales, queriendo enviarnos su música y es algo que nos sorprende, porque somos un sello muy nuevo. Poca gente se aventura a mandar su música a un sello nuevo sino hay detrás una propuesta sólida y es lo que intentamos proyectar”, comenta Sergio Parrado, que resalta el gran trabajo de todo el equipo que hay detrás de la plataforma, que tiene planificado todo a un año vista. “Eso ha hecho que Yet!, en tan poco tiempo, haya conseguido posicionarse como un sello a tener en cuenta en la escena”, sentencia.

Planes de futuro Los planes de futuro – que incluyen Meet! Festival, del que hablamos a continuación – son progresivos. “Nos falta equipo para poder dar un paso más allá, pero la intención es aumentar los 13 releases anuales en el futuro (de momento hacemos uno al mes y el recopilatorio anual del

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que os he hablado) y poder editar en vinilo más asiduamente. Este primer año vamos a asentarnos y en 2020 explorar seriamente la posibilidad de editar en ambos formatos”, comenta Sergio Parrado, que también adelanta que las tiradas de vinilo se limitarán a 300 copias.

Además de esto, Yet! Records se diversificará y tendrá también un tour de showcases, que se irán repartiendo por salas de todo el mundo y que tiene una reciprocidad, ya que todos los colaboradores habituales de Yet! tendrán su espacio en el festival Meet!, afianzando la marca a nivel internacional. “El festival ayudará muchísimo al sello discográfico y el tour revierte tanto en el sello como en el festival, a partes iguales. Se cierra el círculo”. También hay proyecto de crear una línea de ropa en colaboración con una marca de ropa casual argentina llamada Risk, con lo que la plataforma busca también diversificar y ampliar su alcance, además de crear una identidad.

El sello además ha conseguido fuertes alianzas en nuestro país. “Vamos a colaborar con nuestros

espacios durante el verano en salas y festivales de Ibiza , Madrid, Barcelona , Palma de Mallorca y en el extranjero en Suiza , Reino Unido, Colombia o Italia entre otras opciones”. De esta forma, expresa Parrado, la idea es servir de puente entre marcas europeas – tanto de clubbing como de otras industrias – y el mercado latinoamericano, tendiendo lazos mediante Meet! Festival, del que hablaremos a continuación…

Meet! Festival: ¿Cómo surge?

Meet! Festival es uno de los proyectos que surge a partir de Yet! Records. Tomando el testigo de la idea que giraba en torno a otro evento llevado a cabo en el caribe, Punta Cana Music Week. De ahí nació el germen de Meet! Festival, íntimamente

ligado al sello discográfico, y trabajar con artistas que encajasen con la filosofía del sello, dejando abierta la puerta a futuras colaboraciones más allá del festival.

Como el propio nombre indica, Meet! busca ser un punto de encuentro para artistas, promotoras, sellos y marcas, potenciando los lazos de unión entre España y Europa y la escena de la República Dominicana Juan Carlos Attias, alias Jee Bear, y que forma parte de la coordinación y la dirección artística, es dominicano y lleva muchos años intentando hacer que el país caribeño se convierta en un referente en la región. Muchos asociamos Punta Cana a la música latina, así que ¿cómo es la escena electrónica del país? “Lo bueno de una isla pequeña es que cuando vas de clubbing es muy probable que te encuentres con algún conocido, o varios”, comenta Jee Bear. “Esto hace que la escena sea más unida y que el ambiente en el club sea mas ameno ya que estas entre amigos”.

La dominicana es una escena muy virgen, lo que se traduce en que no existen las regulaciones que sí limitan las actividades en otras partes del planeta. “Eso te da un infinito de posibilidades al momento volverte creativo”, expresa Juan Carlos, que también resalta la falta de clubs o salas dedicadas a estilos de música alternativos y que no solo programen música de radio.

MAGDA

Por otra parte está Javier Muriel, el event manager y responsable de logística de Meet! Festival y que incide en los retos de desarrollar este concepto en la isla caribeña y hace énfasis en la intención de un crecimiento escalonado: “Nuestra intención este primer año en sentar una base,

generar una infraestructura, testear nuestro futuro equipo de trabajo y permitir instalarnos como un pilar solido dentro de la escena dominicana”. Y más allá de los retos habituales de un evento con proyección internacional, Javier opina que: “La Republica Dominicana ofrece una infraestructura perfecta para el futuro del festival.

Consideramos primordial al asentarnos como punto de apoyo de todo el espectro de la escena local para seguir creciendo, y por el momento la respuesta ha sido realmente satisfactoria”.

Y ahí, precisamente reside el éxito de la propuesta: la escena local. Dando un espacio a todos o casi todos los productores y DJs de la escena dominicana en el line-up del festival, Meet! Records busca ser, ante todo, un evento en el que el público local pueda disfrutar tanto de artistas de renombre, como de los “héroes locales” que están ayudando a crear una escena sostenible. Para Javier, la escena es increíble pero su principal problema es que está muy desperdigada. “Venimos a presentarnos como punto de apoyo de todos ellos, no somos competencia de nadie sino todo lo contrario, un punto de apoyo para que poco a poco esta bonita escena pueda ir regenerándose y aprovechar la proyección internacional de MEET! para mostrar el talento local por primera vez en la historia”, concluye.

Esto ha jugado un punto a favor de la campaña de comunicación, que se ha caracterizado por su simpleza y elegancia. “Contamos con una amplia y cuidada campaña de comunicación internacional por los medios mas especializados de los distintos países que visitaremos este verano en nuestro Tour de presentación”, comenta Javier que advierte que aún queda muchísimo mas por llegar.

¿Por qué Punta Cana?

Line Up

La implicación de los responsables del festival con República Dominicana es lo que les llevó a decidir hacer el festival en el país caribeño.

Juan Carlos Attias es dominicano y uno de los impulsores de la escena como promotor y artista – Jee Bear –. Sergio Parrado, por su parte, lleva desarrollando su carrera en Latinoamérica desde hace muchos años, con gran presencia en países como México, Colombia o Perú.

Su primera incursión en la escena dominicana vino de manos de un promotor ya fallecido, y, en palabras del propio Parrado: “Sentí un flechazo con el público de aquí, muy complicado y conocedor de la historia de la música electrónica, que le gusta bailar y que si hay un DJ nuevo le darán la oportunidad. Si cumples tu función, tendrás un espacio para el resto de tu vida”.

Sergio Parrado, que también ejerce de director artístico del festival, nos cuenta cómo la conexión entre Yet! y Meet! se vuelve tangible en el line-up que se prepara para el festival. Un line-up que a pesar de contar con grandes nombres dentro de la electrónica, se aleja tremendamente del sota-caballo-rey que se ve en la mayoría de festivales a nivel mundial. Un soplo de aire fresco y que pone el acento también en la escena local, presente con artistas como el propio Bosteels, Cisco, Dr. Funk, Ernesto Paredano, Felipe Alemais, Jee Bear, Laura Pilarte, Lucien Le Grub, Lui Flores, MKNI y Victor Montero. “Nuestra idea es que todo, absolutamente todo el talento local de República Dominicana esté presente en el festival. Y creo que lo hemos conseguido en gran medida, aunque seguro nos dejamos a alguien, Meet! busca ser una plataforma para que República Dominicana esté también en el mapa electrónico global”.

Por otra parte, es innegable que plantear un evento de este tipo en un paraíso, en uno de los destinos turísticos mas importantes del mundo, rodeado de naturaleza y de varias de las mejores playas del planeta es un gran reclamo.

“Si a eso le sumamos un proyecto de calidad y una programación cuidada como la que planteamos… Quien no quisiera vivir la experiencia de un festival de tres días rodeado de algo así?”, contesta con seguridad Javier, orgulloso tanto de la localización como de la propuesta que está desarrollando Meet! Festival a nivel local e internacional.

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SERGIO PARRADO

Mercado Latinoamericano El caribe latinoamericano es un mercado complicado, que en los últimos años se ha quedado huérfano de eventos de envergadura y que sirvan como punto de encuentro para las escenas y marcas de todo el mundo.

Sin embargo es un mercado que lleva años en ebullición y es cada vez más atractivo tanto para artistas como para marcas y promotoras de todo el mundo.

JEE BEAR

Por otra parte, el line-up internacional cuenta con artistas como Fur Coat, M.A.N.D.Y., Magda, Mirko Loko, Nick Curly, Adapter, Andre Buljat, Gonçalo o el propio Sergio Parrado, director artístico del festival, entre otros. “El público dominicano es un público que entiende, no le puedes llevar a cualquier artista”, dice Sergio Parrado.

“No hay clubes en concreto pero sí promotoras que se encargan de hacer eventos durante casi todo el año. Punta Cana, desgraciadamente, no tiene una escena de club como tal y Meet! busca establecer las bases para que los dominicanos que viven en Punta Cana y en todo el país se contagien de la pasión por la electrónica y demanden la creación de sus propios clubes”, concluye.

Sergio Parrado hace un concienzudo análisis de la zona: “El mercado latinoamericano siempre ha sido atractivo para los artistas europeos. Por una parte, por estar al otro lado del mundo. Hace 20 años estaba naciendo y muchos de esos países hacía poco habían salido de dictaduras, por lo que se puede comparar a lo que ocurrió con la Movida Madrileña. Había un boom y un aperturismo, pero era difícil ver a artistas europeos por el coste de los vuelos, que hacían inviables muchos bookings”.

“Con la globalización todo esto se ha revertido y es lo que ha causado que el mercado latinoamericano sea más accesible para toda Europa y viceversa”.

Con el surgir de Meet! Festival, la escena de la zona está ciertamente revolucionada y ex-

ca para el turismo”, en especial Punta Cana, que tiene experiencia siendo uno de los destinos predilectos de miles de europeos cada año. “Es el lugar ideal para hacer este tipo de festival y creo que poco a poco se están dando cuenta y pronto tendremos festivales por todo el caribe”, concuerda.

Esta búsqueda de proyección internacional no viene por otro motivo que el desarrollo natural de la propuesta. “Nuestro planteamiento, en inici, era para el publico local, pero contra todo pronostico y gracias al éxito de la campaña internacional, ha surgido un amplio interés desde otros países y hemos tenido que arrancar un año antes con nuestros paquetes internacionales a través de Festicket”, comenta Javier, que también adelanta los planes a medio y largo plazo de Meet! Festival: “Que se convierta en un autentico referente internacional y en el caribe, y en un punto de encuentro para profesionales, sellos, artistas, marcas, publico y las ultimas tendencias musicales”.

La propuesta conjunta de Meet! Festival y Yet! Records es una de las más interesantes de este año. No solo por el reclamo de vivir unos días de música electrónica en un entorno único como es República Dominicana, sino también por ser una idea que busca trascender y arraigarse en la escena local, creando una

Ubicaciones Meet! Festival tendrá lugar en varios espacios de Punta Cana. Por un lado está Choza, un complejo multiusos, un aquapark con un espacio enorme de ocio. “Allí serán los principales showcases. Luego está un beach club que se llama ONNO’s, donde se hará fiestas de día, como la de We Are Deep! con Mirko Loko y donde será el closing party, con el showcase de Yet! Records”, concluye Sergio.

Son localizaciones independientes que se encuentran en diferentes puntos de la ciudad, lo que da una libertad mayor a la hora de planificar todo el tema logístico.

JAY MURR

pectante sobre lo que pueda suponer Meet!

Festival para el desarrollo de la industria electrónica. Juan Carlos Attias lo tiene claro: “Una de la ideas detrás de montar el festival es tratar de regenerar un poco la escena de la Republica. Por algunos años ha sido realmente maltratada por promotores que no hacían el debido trabajo para brindarle a la escena lo que realmente merecía. Esperamos poder deshacer un poco de este daño con Meet!” y coincide con Javier Muriel en el plus que supone su localización: “El caribe es un sitio paradisiaco y ofrece una infraestructura úni-

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auténtica red e infraestructura para que los clubbers dominicanos, primero; e internacionales, después, que nutra y amplie la oferta artística dominicana en la industria electrónica mundial. Una reunión que busca conectar a los principales actores de esta industria, desde el fan al profesional. Y la excusa perfecta para disfrutar de la mejor música en unos de lugares mas paradisiacos del planeta…

Consulta todos los lanzamientos de Yet! y los detalles de Meet! Festival en: http:// yetrecords.com/

mucho mรกs en

D J M A G . E S streamings masterclass entrevistas reportajes eventos

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MUTEK 2019

MUTEK.ES regresa a Barcelona para presentar su décima edición donde se podrá disfrutar de debuts, intercambios transcontinentales, proyectos especiales y encuentros inusuales distribuidos por diferentes espacios de la ciudad. El festival se realizará del 6 al 9 de marzo de 2019 prometiendo una edición de lo más especial y consolidando una década de ediciones.

UN PARAÍSO AUDIOVISUAL EN ESPAÑA

Autor: HELENA BRICIO Fotos edición 2018: ALBA RUPÉREZ Y JORDI GRANDUXE

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MUTEK.ES 2019 se afianza como una ocasión única para celebrar 10 años de innovación en la creatividad y las artes digitales. El programa será más rico que nunca, ofreciendo una mezcla equilibrada de artistas emergentes, proyectos especiales que enriquecen el lado experiencial del festival y artistas reconocidos en la escena internacional.

Esta nueva edición se celebrará en cuatro jornadas, del miércoles al domingo.

Los espacios elegidos para el festival son sus escenarios habituales: la Antigua Fábrica Estrella Damm; el club Nitsa/ Astin; el Institut Français; imaginCafé y Laut. Este año, además, se incorporan a la programación el espacio Roca Gallery Barcelona y L’Auditori. En total, MUTEK ofrecerá 45 proyectos de artistas de 17 nacionalidades diferentes, live acts, piezas audiovisuales, Dj sets, instalaciones, presentaciones, conferencias...

Un total de 23 shows serán presentados como premieres, ya que se estrenan en el festival y 18 debuts de artistas que actúan por primera vez en la Ciudad Condal. Para esta ocasión tan especial, nos acercamos a los proyectos audiovisuales y los espacios que albergarán las instalaciones digitales del festival el miércoles 6, el jueves 7 y el viernes 8: la Roca Gallery, el Institut Français y L’Auditori.

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LAS ACTUACIONES MIÉRCOLES 7 DE FEBRERO DE 19:30 A 22:00 Inauguración del festival en Roca Gallery

para viviendas públicas en París. Colisiones geométricas, arquitectónicas de luz y sonido; instalaciones audiovisuales que exploran (y superan) los límites de la percepción humana.

El trabajo de NONOTAK se ha mostrado en algunos de los festivales y galerías de arte más prestigiosos del mundo. El público, que estará de pie, podrá disfrutar de una deslumbrante instalación de arte visual que cobra vida y fusiona música electrónica, diseño de iluminación con luces estroboscópicas, sombras y múltiples pantallas integradas en estructuras que rodean a los artistas. NONOTAK es presentado con el apoyo de la Fundación Japón.

JUEVES 7 DE MARZO DE 21:00 A 23:00 A/visions 1 en Institut Français.

Espacio: teatro, público sentado

MICROFEEL Argentina (premier) Roca Gallery es la plataforma de difusión de conocimiento e ideas innovadoras relacionadas con el sector de la arquitectura y el diseño. En este espacio abierto podremos disfrutar de la bienvenida de la organización del festival y presentación de la X edición y de dos premieres en exclusiva.

NONOTAK Japón (premier) Instalación ZERO POINT ONE

La artista visual Noemi Schipfer y el músico-arquitecto Takami Nakamoto son NONOTAK, un proyecto que comenzó encargado por los arquitectos franceses Bigoni-Mortemard para diseñar un mural de vestíbulo

Martin Messier & YRO (premier)

Microfeel es el proyecto audiovisual performativo de Sebastian Seifert, el productor musical y artista audiovisual argentino con base en Barcelona que navega entre el IDM, el ambient y el experimental. Microfeel presenta en esta ocasión su AV live-set FRACTAL SYNESTHESIA. Un fractal es un objeto cuya estructura se repite a diferentes escalas, las copias son similares al todo: misma forma pero diferente tamaño. A partir de algoritmos y de funciones fractales construye en tiempo real imágenes visuales generativas. De esta forma consigue capturar la sinestesia musical y visual proponiendo una unión entre la electrónica de baile, el ambient y la experimentación. El sonido dialoga con las visuales de un modo intrínseco con el objetivo de llevar al público a estados meditativos y psicodélicos.

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El artista de Montreal Martin Messier y el músico francés Élie Blanchard, también conocido como YRO. Messier amplía los objetos de uso cotidiano (relojes de alarma, máquinas de coser, proyectores de películas, bolígrafos y máquinas autoc fabricadas) al reinventar sus funciones y alentar sus sonidos. El dominio del cine en vivo de YRO crea otro nivel de historia: un cine que evoluciona en la pantalla y en el escenario como parte de una coreografía compleja y emotiva. La primera colaboración entre los artistas, llamada ASHES e impulsada por el festival L.E.V., surge de una residencia de un mes en Gijón, Montreal y París. Una performance física coreografiada donde todo

está interconectado y movido a través de gestos y vibraciones humanas, ASHES cuestiona la compleja relación entre material e inmaterial, la destrucción y reconstrucción.

Push 1 stop & Wiklow (premier)

Otro de los debuts que tendremos en Barcelona es el del dúo formado por la artista digital Push 1 stop y el músico Wiklow, que presentan Membrane, una obra audiovisual generativa de proyecciones volumétricas, humo ascendente y una membrana transparente que vibra con algoritmos de audio reactivo y luz, invitándonos a adentrarnos en el espacio entre la percepción y la ilusión.Trabajando entre el diseño 3D motion y el arte generativo, los trabajos de Push 1 stop son tan variados como innovadores. Wiklow hace que el glitch sea melódico en un techno experimental entretejido con instrumentación acústica clásica y composición de arte sonoro.

VIERNES 8 DE MARZO DE 21:00 A 23:00

Herman Kolgen (premier)

A/visions 2 en L’Auditori Espacio: teatro, público sentado

A-Mint (Alex Braga & Francesco Tristano) (premier)

La impresionante improvisación de piano de Tristano y las orquestaciones electrónicas futuristas en tiempo real de Braga & A-Mint es aumentada por las videoproyecciones generativas, reescribe las reglas de la música electrónica en vivo y sumerge al público en una experiencia única diferente debido a los impulsos e interpretaciones de la Inteligencia Artificial A-Mint. Un viaje a lo desconocido y nunca explorado antes de territorios y límites, hechos de nuevos sonidos, tecnología, imágenes, energía, sudor, corazón y alma.

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El artista multimedia Herman Kolgen ha actuado en MUTEK Montréal y los eventos satélites del mismo más que cualquier otro artista en la historia del festival. Las instalaciones audiovisuales de alta tecnología de Herman Kolgen hacen visible lo invisible, a través de la detección y los datos radiográficos. En su último proyecto, ISOTOPP, basado en la abstracción molecular y las transferencias de energía, pasó dos años completos de residencias en la fabricación. Kolgen presenta su obra de sonido, proyección y fusión de ciencia para maravillar ante las formas de metástasis y pulsos de luz que detonan ante tus propios ojos. Será también un homenaje a los 20 años de su carrera (que coinciden con los 20 años de MUTEK Montréal). Su performance en el programa A/Visions 2 en l´Auditori será quizás su último show en Barcelona ya que pronto se retira de sus giras internacionales.

ALBERTO NERONE PASADO, PRESENTE Y FUTURO Pero como este año no es otro cualquiera, con motivo de la décima edición, aprovechamos para ponernos al día con Alberto Nerone, director artístico de MUTEK ES. Nerone es especialista en detectar el talento emergente y en la negociación entre artistas y marcas. Durante más de 18 años ha puesto en práctica sus habilidades de organización y resolución de problemáticas, con especial énfasis en la música electrónica y el arte digital. El festival ha conseguido establecerse como un valor cultural, siendo un referente en el calendario anual de actividades, tanto por parte de las instituciones locales, como las internacionales.

Cabe destacar como la parte técnica ha supuesto siempre un gran reto para el festival en términos tecnológicos y la capacidad de reacción que ha tenido ante nuevas adversidades. MUTEK ha demostrado una gran versatilidad para hacer frente a las dificultades y seguir consolidándose así como una apuesta firme cuyos valores se mantienen a pesar de tener objetivos mutables dependiendo de las circunstancias.

Un festival de estas características y con sus valores no podría haberse mantenido en el tiempo si no fuese por una organización y un equipo humano detrás cuya pasión hace que cada edición sea un éxito. A continuación, las palabras de Alberto Nerone nos introducen un poco más en la parte organizativa del festival, haciendo un balance de la vida del mismo y haciéndonos contar los días con ansia para disfrutar de este décimo aniversario… ¿Podría hacer un balance global de estos 10 años de MUTEK? El balance es positivo, el festival se ha arraigado como una propuesta sólida y con una identidad muy propia en el territorio español. Nuestros objetivos han ido mutando pero siempre convicción de que MUTEK es un proyecto que nace para tender puentes hacia nuestra comunidad local a través de la red internacional que ha crecido en estos años. Hemos conseguido, con mucho trabajo, que las instituciones locales e interna-

cionales reconozcan el valor cultural de MUTEK como un evento esencial. ¿Cómo ha sido el recorrido de MUTEK en España? ¿Cuáles han sido sus dificultades a la hora de llevarse a cabo?

Inicialmente la idea no era de presentar una edición completa del festival. Empezamos con una serie de eventos llamados Soirée MUTEK, un ciclo de showcases de artistas allegados a MUTEK en formato live. En 2010 decidimos comprimir ese formato en una edición Micro MUTEK de 3 días.

inspiró a seguir trabajando para que el festival creciera. Desde el principio teníamos claro que este era un evento que queríamos que tuviera un impacto en la escena local, tanto para el público como para la comunidad creativa, y la buena acogida nos certificó que había un espacio importante que podríamos ocupar.

Las instituciones locales quizás tardaron en valorar plenamente nuestro impacto cultural y las posibilidades de colaboraciones con la red internacional MUTEK. MUTEK trabaja como una plataforma internacional que se dedica a la difusión de creatividad digital por el mundo.

El intercambio en nuestra red es real y constante. Quizás ha llevado algunos años que se reconociera este valor con las instituciones locales, pero hace ya 3-4 ediciones que empezamos a sentir un mayor apoyo.

Las instituciones internacionales y nuestros partners privados también han sido de gran importancia para poder empujar el tipo de contenido que programamos, que se sale bastante lo típico. Claramente es más riesgo, pero también es el valor diferencial de MUTEK en España.

Durante 4 años presentamos ese formato y para la edición del 2014 nos dimos cuenta que el festival estaba tomando otra dimensión y decidimos estructuramos para poder llevarlo a lo que es hoy.

Dificultades supongo que hemos tenido como todos, la subida del IVA en 2013, justo en el momento que el festival empezaba a tomar forma, fue bastante duro. Vimos como el sector se derrumbaba y solo los grandes eventos, apoyados fuertemente por las instituciones y sponsors, sobrevivieron. Fue un gran desafío poder mantener el festival en pie y en gran parte ha sido gracias al tremendo esfuerzo de todas las personas que se han involucrado en el proyecto. ¿Cómo ha evolucionado la acogida del festival por parte del público? ¿Y de las instituciones en España?

La acogida del público y de la prensa, ya desde el principio, ha sido muy positiva, tanto que nos

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¿Cuál es el futuro de MUTEK si hacemos una proyección a 10 años? ¿Qué retos se plantea un festival centrado en el arte digital?

10 años es toda (otra) la vida por delante, ¡difícil hacer una proyección a tan largo plazo en estos tiempos! El concepto de la MUtación en la TEKnología es constante en el mundo del arte digital y es lo que ha caracterizado la evolución del festival en sus 20 años de existencia (desde que fue concebido en Montreal). Estamos entrando en una nueva era en la que queremos ser conscientes de los climas políticos actuales y aportar energía en celebrar la diversidad y vitalidad de la cultura experimental, no solo como un acto de resistencia, sino como un movimiento fundamental para las artes y la cultura digital. *La décima edición de MUTEK en Barcelona tendrá lugar del 6 al 9 de marzo, en distintos espacios de la ciudad de Barcelona.

N U E VA WEB 2017

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Autor: REDACCIÓN

A c c e s s

A l l

A r e a s

ABSOLUT MANIFESTO MADRID SE RINDE AL MANIFESTO Los pasados 1 y 2 de febrero tuvo lugar la segunda entrega de Absolut Manifesto, uno de los eventos que dejó mejor sabor de boca el año pasado, tras el paso de Horse Meat Disco, Lena Willikens, Lanoche, Sophie, Evian Christ, Lorenzo Senni, Mark Luva o Blondage, a lo largo de tres jornadas.

Este año el formato se redujo a dos días pero la carga de los artistas elegidos, tanto a nivel musical como reivindicativo, era igual o mayor. No hay que olvidar que Absolut Manifesto busca con sus lemas hacer un llamamiento por la libertad, igualdad y la sostenibilidad en un mundo donde cada uno define todos los aspectos de quién quiere ser, sin fronteras, razas ni géneros y donde el amor es universal.

En esta ocasión, además de música electrónica avanzada, también hubo grandes dosis de creatividad y arte, sirviendo como los ejes centrales de las dos fiestas celebradas en la nueva edición de Absolut Manifesto. Dos noches que consiguieron congregar a más de 2000 asistentes, sin barreras y que crearon del espacio un lugar de encuentro seguro para los amantes de la música sin importar su condición.

El viernes 1 estuvo marcado por los sets de cuatro artistas superlativos y abanderados no solo de la mejor música electrónica, sino también de unos valores y una forma de ver la sociedad en la que

la inclusión es lo primero. Uno de los sets más destacados, por su energía y su carga melódica y buen rollo fue el de Octo Octa, que desarrolló una línea más cercanas al house y las melodías, en contraste con la lección a medio camino entre el techno y el electro del selector Yanik Park. Pero Octo Octa es mucho más que una artista. Siendo una de las cabezas visibles del movimiento trans en la electrónica, su presencia en este Absolut Manifesto era toda una declaración de principios.

De igual manera que la DJ norteamericana Honey Dijon, que demostró en su set – que fue del hip-hop al house, pasando por el disco y el soul – porqué es una de las favoritas del público. Entre medias, también pudimos disftutar de las producciones vaporosas y texturas delicadas de la danesa Courtesy, una de las artistas más aclamadas de la escena house noreuropea y que acaba de fundar su sello, Kulør.

El sábado, Absolut Manifesto cambió totalmente su registro, acercando a los asistentes una noche musicalmente más próxima a los nuevos ritmos urbanos, con sets que giraron en torno a los ritmos latinos y esa nueva amalgama conocida como “pop urbano”, altamente controvertido y que muchos consideran plenamente reggaetón. Más allá de polémicas y estilos, la noche contó con las actuaciones de artistas nacionales como el de Flaca o Merca Bae, aunque también

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sonaron ritmos más arriesgados en la actuación de Alvva o el esperado show de Sticky M.A., uno de los valores nacionales más interesantes del panorama urbano y miembro de Agorazein de C. Tagana. También tuvo su oportunidad la londinense Nadia Rose, que terminó por hacer que subiera la energía y cerró la noche el también británico Yxng Bane, que actuaba por primera vez en Madrid.

Mezclado con este line up musical, el espacio respiraba creatividad artística en cada esquina, sobre todo con muestras como la del artista mutidisciplinar Filip Custic, con una reflexión sobre la dualidad realidad-virtualidad, mediante una actuación en la que permanecía sin moverse y los asistentes jugaban con su avatar, a través de las redes sociales.

Especialmente interesante fue la muestra del artista visual Mau Morgó, donde los asistentes conocieron la vegetación sostenible creada por Morgó. Hasta los baños fueron intervenidos por los creativos del Koln Studio, que sorprendían con sus proclamas en los excusados.

Así llega a su fin #AbsolutManifesto19, afianzándose como una propuesta diferente y novedosa, en la que la música electrónica vuelve rememora esos valores de integración y tolerancia que tanto hacen falta en los tiempos que corren... ¡Hasta el año que viene!

Fotos: ABSOLUT MANIFESTO

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Autor: MANUEL SÁNCHEZ-CID

COCOC SISTERS W/ ERIS DREW @ BERLÍN CLUB MÁS ALLÁ DE LA SELECCIÓN MUSICAL…

La noche del viernes se terciaba prometedora ante la cita que tendría lugar en Café Berlín, lugar en el que se celebra una de las fiestas más llamativas del panorama actual de la ciudad: Cococ Sisters. La intención de este encuentro busca ir más allá que simplemente ofrecer música de calidad y poco habitual en la capital – por si eso fuera poco –.

Cococ Sisters tiene como valor añadido que es la única fiesta cuya programación se basa exclusivamente en mujeres y chicas trans, destacando, integrando y poniendo el acento en la presencia del género femenino en la escena.

La invitada especial para la ocasión fue Eris Drew. Como breve presentación decir que Eris es residente del Smart Club de Chicago, uno de los más prestigiosos clubes underground de Norteamérica, que presume de contar con artistas residentes de la talla de The Black Madonna o Derrick Carter, o haber sido el lugar donde leyendas del house como Frankie Knuckles desarrolló gran parte de su actividad musical en Chicago.

Esta ocasión era la primera vez que Eris actuaba en Madrid y fue un verdadero lujo deleitarse, en vivo y directo, ante una de las artistas más talentosas, interesantes y renovadoras del panorama electrónico actual y el sonido house en todo el sentido de la palabra. Su faceta como selectora es implacable y buena muestra de ello fue la sesión que desarrolló para su paso por Cococ Sisters, cabalgando entre estilos como el house, los ritmos rotos y sonidos propios del disco más bailable.

Un set heterogéneo y genial, marcado por los frecuentes cambios de ritmo, que evidenciaban sus orígenes, más cercanos a la escena rave norteamericana, y su enorme capacidad para fusionar melodías como si nada.

Eris es una auténtica prodigio y eso quedó demostrado por la forma en la que planteó su sesión, llevada a la práctica exclusivamente con vinilos, formato que Drew desarrolla de forma más habitual en sus actuaciones. Con algún que otro descuadre mínimo, pero alargando las mezclas y salvando cualquier contratiempo

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con mucha categoría, cuando tuvo que hacer correcciones, lo cierto es que no es habitual ver en Madrid sesiones largas con la riqueza musical y saber hacer que desarrolló Eris Drew y eso es de agradecer. Ella derrochaba personalidad en cabina y, de alguna manera, contagió al público, que en mayor o menor medida, quedó satisfecho ante el talante musical que desprendía la deejay de origen norteamericano.

Cabe destacar que Eris Drew forma parte del tremendo line up que ha conformado Dekmantel para su próxima edición, en un back to back junto a su compañera de batalla Octo Octa, artista que ya ha sido programada por los promotores de Cococ Sisters para el próximo 17 de marzo. Otros artistas que forman parte del cartel de los próximos Cococ Sisters son Nina Sol, Moxie, Zephyr Ann, Sheri Vari o Megatronic, entre otros, confirmándose así como una de las propuestas más interesantes, necesarias y vanguardistas de la escena electrónica de Madrid.

Fotos: JESUSEFEPUNTO

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C R Í T I C A S

/

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

FUTURE FUNK SQUAD

9.5

Rarities Remastered

Bandcamp El gran productor inglés Glen Nicholls, alias Future Funk Squad, hace hueco en su agenda como productor de bandas sonoras para desempolvar, nada más y nada menos que 16 joyas del clásico sonido breakbeat de primeros de los años 2000, cuando la escena breaks estaba en su mejor momento y cuando Glen se movía alrededor de todo el mundo como DJ. En uno de sus viajes por Australia conoció a Phil K, otro gran DJ que ha lanzado multitud de música y numerosos CDs de mezclas. Lamentablemente descubrió que este tenía cáncer, y la medicación que necesita es bastante cara, por lo que las ganancias de este álbum van íntegramente para su campaña ‘Go Fund Me’. Grandes gestos de grandes personas.

9.0

9.0

BREAKSMAFIA Bass Planet

STEALTH KARTEL Let You In

Selecta Breaks Records

Elektroshok Records

Selecta Breaks Records nos trae lo nuevo del grupo nacional con más repercusión dentro de la escena breaks internacional: los onubenses BreaksMafia, que precisamente pasaran este 9 de marzo por el Klub Rura de Polonia. Este grupo compuesto por Manuel Rasco, alias DJ Rasco, y Claudio Fernández, alias Perfect Kombo, llega con un potente single titulado ‘Bass Planet’ de corte electro breaks oscuro y bailable. El trabajo incluye, junto a la versión original, dos grandes remixes a cargo de dos pesos pesados del breakbeat, el mítico productor estadunidense John Mundt, más conocido como DJ Hero, y Run The Breaks, una crew en ascenso compuesta por los gaditanos Fran Marchante, alias FM-3, y José Segundo, alias CoolTasty. Ritmos rotos para todos los públicos.

Sin duda la sorpresa de la temporada nos la llevamos con Stealth Kartel, del que tenemos aún pocos datos, salvo que se mueve entre Londres y Andalucía. Un misterioso artista, o artistas, que han lanzado los chicos del sello nacional Elektroshok Records con un increíble EP compuesto por dos tracks. Por un lado, tenemos el track ‘Let You In’, que da título al trabajo, con una intro muy de club, carácter que le acompaña durante todo el track a pesar de la contundencia del resto de elementos, uno de esos temas que bailas o bailas. El segundo corte, titulado ‘Resonance’, contiene otra gran introducción, en este caso épica y tenebrosa, que te da un adelanto de la potencia rompepistas que se te viene encima.

8.5

8.5

BUBBLE COUPLE Baby Baby

ED BREAKS Pendejo

InBeatWeTrust Music

Stars & Knights Records

FREQ NASTY

(DUB KIRTAN ALL STARS)

InBeatWeTrust es un sello independiente ruso, con base en San Petersburgo, que está especializado en ritmos rotos, principalmente en música breaks. A pesar de su relativamente corta trayectoria como sello, en activo desde 2009, también lleva operando como promotora de eventos desde el año 1999. Para su lanzamiento número 31 cuenta con los productores españoles Bubble Couple, Ione Velázquez y Laura González. El nuevo EP de los canarios cuenta con dos cortes, ‘Baby Baby’ y ‘Call Me’, cargados de buenos ritmos, melodías pegadizas, líneas de piano happy y vocales femeninas con gran sabor old skool. Una combinación perfecta que hace estas pistas útiles para cualquier tipo de evento, ya sea para un club pequeño o para un gran festival.

El joven productor sevillano Eduardo Moreno, más conocido como ED Breaks, tiene ya varias publicaciones desde el año 2017 por sellos como Reactive Records, Stars & Knights Records y Empire Of Music Records. En esta ocasión vuelve pisando fuerte con un nuevo single, titulado ‘Pendejo’, repitiendo en una de sus casas habituales, la de las estrellas y los caballeros. Estamos ante una producción breakbeat con una base rítmica muy marcada y potente, de bombos y cajas con sobrecompresión, fuertes líneas de bajo, habituales en el breakbeat más frenético y desenfadado, algunos toques funkorros con trompetas al estilo big beat y una alocada y divertida vocal. Sin duda un tema que será muy pinchado en la escena breaks de esta próxima primavera.

01. Mr Williams ‘Ms Brown (Lost City Remix)’ [Dubplate[ 02. FreQ Nasty ‘#loveistheonlyanswer’ [Muti Music] 03. Javy Groove ‘My Dance’ [83 Label] 04. Almighty Beatfreaks ‘Resident Soundboys’ [Related] 05. Mary J Blige ‘Be Happy (Deekline Remix)’ [3Beat] 06. DJ Rum ‘Induction’ [2nd Drop Records] 07. Rider Shafique & Preacha ‘Chasing Dreams (DJ Madd Remix)’ [Nice Up!] 08. Stickybuds ‘Take a Stand (Chris Munky Remix)’ [Westwood Recordings] 09. Dion Timmer ‘Tell You Why (G-REX Remix)’ [Rottun Recordings] 10. Swindle feat. D Double E ‘Lemon Trees’ [Butterz / AEI]

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C R Í T I C A S

/

D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

CHAWER & ORCA

9.4

Out of Control

True Colors El sello dirigido por el colombiano 7th Sense vuelve, por todo lo alto, evolucionando de los medios tiempos de corte juke de sus primeros trabajos al drum & bass de coordenadas profundas. Para esta primera referencia de 2019, han contado con el joven y talentoso productor bielorruso afincado en la ciudad condal, Orca, que presenta un maxi de dos cortes en el que, para el tema principal ‘Out of Control’, ha trabajado mano a mano con nuestro carnal mexicano, Chawer. Un temazo de puro techy pistero con dinamismo, elegancia, seriedad y solidez, materializados a través de elásticos basslines y atmósferas psi-fi. Promete ser un gran año para el que es uno de los sellos más potentes del territorio nacional.

9.1

8.9

CULPRATE Beat Down

DABS Wormatic

MethLab

Dispatch

Y aquí llega la segunda entrega a modo de sampler del inminente ‘Sentinel LP’ de la inquietante escudería MethLab, en el que, como siempre, exploran y estrujan los sonidos más vanguardistas del drum & bass. En esta ocasión los encargados de producir los dos temas que componen el maxi han sido, por un lado, Barbarix & Volatile Cycle con un devastador tema de medios tiempos titulado ‘Bottle Opener’. Por el otro, el bristoleño Culprate, que nos trae esta jodida bomba de destrucción masiva que es ‘Beat Down.’ Una intro con voces femeninas cual valkirias invocando al dios de la guerra, desemboca en un desgarrador drop de neurofunk con sintes pixelados y potentes basslines, introduciéndonos en la más cruenta de las batallas nórdicas.

Sin duda uno de los LPs que ven la luz este mes a destacar es ‘Wormatic’, el nuevo trabajo de larga duración del maestro del tech-funk, Dabs, a través del titan Dispatch Recordings. Un trabajo que verá la luz a mediados de mes en vinilo, incluyendo seis de los catorce temas que encontramos en la edición digital. Aunque una gran parte de los temas que integran el release han sido producidos en solitario, también ha contado con la colaboración de productores afines como son Nymfo, Illaman & Kwality, Quadrant & Iris, y Wath. Todo un despliegue de diversidad sonora bajo el denominador común de la sobriedad, con presencia de en todos los tracks de esa textura granulada tan característica del productor italiano.

8.5

8.3

KARLIXX & RASMICH FT. LEROY ONESTONE Mad

CASEY JONES & MOLLIE COLLINS FT. GEMMA HORNE Parallel

Jungle Cakes

Nexgen

KHRISTINA

Desde hace ya tiempo que el sello británico Jungle Cakes tiene en España una de sus principales canteras de productores, lo cual, una vez más, reafirma la calidad que tenemos dentro de nuestras fronteras. En esta ocasión han contado con el catalán Karlixx, que aunque ya ha participado en algún release colectivo de la escudería de Ed Solo y Deekline, todavía no había lanzado una referencia en solitario. Para su puesta de largo nos trae un maxi de dos tracks de altísima calidad, en los que como tema principal encontramos este ‘Mad’, coproducido junto al productor murciano Rasmich y el vocalista originario de Isla Granada, Leroy Onestone. Una auténtica bomba de dubwise revientapistas con intenso sabor cannábico.

El dúo gales Casey Jones, que ha editado música anteriormente a través de sellos como Technique y Hustle Audio, y hemos podido ver en carteles de fiestones de Hospital, Playaz o Concrete Junglists, entre otros, debuta en Nexgen Music con el EP ‘Dark Star’. Con un sonido personal que se nutre de muy diferentes estilos dentro del tambor y el bajo, incluyendo instrumentaciones en vivo, Casey Jones nos trae cuatro cortes de enfoque 100% pistero, entre los que destacamos este ‘Parallel’, en el que han colaborado Mollie Collins a los mandos y Gemma Horne al mic. Un tema que evoluciona desde una sutil intro de luminiscentes voces, teclados y cuerdas a un abrupto drop de bajos subterráneos, mostrándonos su versatilidad como productores.

01. Hedj & Neonlight ‘Hammerhead’ [Red Light Records] 02. Mind Vortex ‘Gravity’ [Ram Records] 03. Black Sun Empire ‘Dawn Of A Dark Day’ (Receptor Remix) [Blackout Music Nl] 04. Smooth ‘The Black Hole’ [Viper Recordings ] 05. Sigma Ft Doctor ‘Rudeboy’ [3beat Records] 06. Sun I Tafari ‘Who Start Di Revolution’ (Mooncat & Dubtime Jungle Mix) [South Yard] 07. Dimension ‘Whip Slap’ [Mta Records] 08. Cyantific ‘Cyborg’ (Feat. Bmotion) [Vip] [Viper Recordings] 09. Hybrid Minds ‘Meant To Be Ft.Grimm’ [Spearhead Records] 10. Mooncat, Kursiva & Earth Beat Movement ‘No Diggity’ [Jungle Cakes]

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C R Í T I C A S

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H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

VVAA

8.0

Sounds Like A Good Time II

Clipp.art Clipp.art regresa con su segunda entrega de la serie de compilaciones Sounds Like A Good Time.

El sello continúa destacando productores desconocidos de todo el mundo, con 17 nuevos tracks originales. La compilación está repleta de elementos en bruto, de bondad llena de ácido… Masticar la selección es un placer, con los gustos de Mike Nolan, Nina, Dj Maybe, Devant, Fourways, Howitt, Kayroy y Halvardan, Tislun, Stacey Sexton, Slaqk, Pinz y Pelz, Omar Gaxiola, Olivier Verhaeghe, Ricky O, Dj Nerdiboy, Hudson y Kyle Kenn. La compilación te llevará por un viaje salvaje de géneros houseros y electrónicos. Todos los tracks tienen algo, algunos incluso tienen mucho.

7.9

6.9

VVAA Gapside / Encuentros EP

LE SMOOVE Thinking About My Life

Moody Records

The Groove Stage

En esta nueva entrega de Moody, Gapside, el colectivo de Brooklyn, se apodera de la cara A. 15 minutos de muestras jazzeras, un contrabajo, ritmos modulares y Adam y Eve. En la cara B, Encuentros, un dúo que se originó en Bogotá, que muestra un sonido salsero polirrítmico mientras toma un infundido ácido más oscuro en ‘The Journey’. Encuentros nació de los encuentros (valga la redundancia) esporádicos de los amigos de toda la vida, Tomas Station y David Triana. Después de crecer juntos en Bogotá y fundar Downpitch Recordings, Encuentros se convirtió en su punto de reunión. A pesar de la distancia, a veces ineludible de su presente, estas reuniones se mantuvieron sanas y plantadas a tiempo, para dar resultado a esto.

Después del ‘Volume 1: A Tribute To Sophbeck’, que ya mencionamos el mes pasado y que contó con el apoyo de The Black Madonna, Artwork y Laurent Garnier, The Groove Stage regresa con su próxima salida, esta vez de la mano de Le Smoove. En general tracks smoothies y vocales como el que da título al EP; o el segundo, ‘Me & You’, con un carácter funkero y unas vocales que rozan la imitación a Jamiroquai. El tercer track es de lo más interesante del EP, aunque también bastante pastel, ya que tiene un carácter más pasional y pistero. Por suerte nos tenían la ultima joyita deep guardada para cerrar el EP. Aquí sí que hay soul. Groove Stage es para no perdérselo.

6.9

6.5

DETROIT’S FILTHIEST Deep Love

ROY VISION Meander Line

MCEC

Roots For Bloom

Detroit’s Filthiest, también conocido como el legendario DJ Nasty, nos ha brindado un gran repertorio de lanzamientos durante más de 20 años, como ‘Handprint’ o ‘Honor Among Thieves’. Ahora, regresa en 2019 con un corte profundo titulado ‘Deep Love’. Conmovedor y funky, no defrauda. Reclutando los talentos vocales de Yolanda Sargeant, proveniente de Calgary. Yolanda es capaz de dirigir una sala cantando cualquier estilo musical, ya sea soul, jazz, reggae, blues o house. Su voz ha sido comparada con la de Nina Simone, Billie Holiday, Erykah Badu y Lauryn Hill. Así que ya imagináis lo que se os viene encima. El segundo corte, muy a mi pesar, es tan solo una versión instrumental del anterior.

Este chaval, que es productor de radio en TSF Jazz y Radio Nova en París, es otra de las muestras de este mes. Caminando en la línea entre house y UK Garage, Roy Vision nos presenta ahora esta serie de entrenamientos rítmicos completos, que hacen que la cosa se mueva. ‘Steel True’ y ‘Sideways Struttin’ personifican a la perfección el ritmo británico. Graves ajustados y trabajo de producción efectivo. ‘Ro Run’ cierra el EP, cambiando el script por completo y ofreciendo un cambio de ritmo que se equilibra perfectamente con los abridores. Mezclando elementos de jazz y percusión a los que concede una gran importancia.

DETROIT SWINDLE

01. Adriyano ‘Me And You And Her (Pitto’s Groove Your Body Remix)’ [Heist Recordings] 02. Lay-Far ‘Submerging’ [Local Talk] 03. Hugo Mari ‘Change UR Ways (Detroit Swindle Remix)’ [Heist Recordings] 04. Girls Of The Internet ‘Flat Earth Society’ [Drab Queen] 05. Kassian ‘Bad Habit (Alma Negra Remix)’ [Heist Recordings] 06. Flamingo Pier ‘Find Your Way’ 07. Pitto ‘You Treat Me Like A Fool (Kassian Remix)’ [Heist Recordings] 08. Mr. G ‘Praise’ [Phoenix G] 09. Detroit Swindle ‘Cut u Loose (Adriyano Remix)’ [Heist Recordings] 10. Alama Negra ‘This Is The Place (Hugo Mari Remix)’ [Heist Recordings]

072

C R Í T I C A S

/

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

BASSEL DARWISH

8.0

Bring Down

Roush Label ‘Bring Down’ es el nombre del trabajo con el que Bassel Darwish se presenta en Roush, el label de Hector Couto.

Dos originales más una remezcla de Freedom B hacen de este EP un must para los amantes del tech-house. En el track que da nombre al EP, nos encontramos con una composición percusiva que va evolucionando hasta llegar al clímax con las campanas carnavalescas del break down, que sirven para crear un punto muy divertido durante la parada. Siguiendo esta línea percusiva, nos encontramos con Code, en el que Bassel Darwish apuesta por un sonido más tribal que el escuchado en Bring Down. Usando la voz de Code como guía, Freedom B conforma una remezcla diferente alejando el track del toque tribal.

7.5

7.5

ALAIA & GALLO FEAT. LOV Call Your Name

ANTI-ANTI Heat

Armada Subjekt

Exploited Ghetto

Alaia & Gallo me parecen grandes productores. Si nos atenemos a sus últimos trabajos en sellos de renombre como Defected, elrow Music o Glasgow Underground, podréis ver a lo que me refiero. Este dúo italiano ha hecho de la calidad una de sus señas de identidad, algo que los chicos de Armada Subjekt han sabido apreciar, editando este trabajo.

Alaia & Gallo producen este single donde una batería que suena envidiablemente bien se acompaña de un bajo con un groove muy solido.

Esto deja su espacio a la vocalista LOV, que valiéndose de su dulce timbre de voz crea un hook espectacular, de esos que se te quedan en la cabeza, haciendo de este ‘Call Your Name’ un gran trabajo.

Anti-Anti se presentan en el sello alemán Exploited Ghetto con 4 tracks a medio camino entre el dub-house y el deep. Desde el sello nos avisan que tengamos en cuenta a esta nueva formación, ya que a parte de este EP también tienen un trabajo en camino por otro sello de sobra conocido: Get Physical. Volviendo a al tema, podemos observar en los cuatro tracks que conforman el EP una producción elegante y con mucho punch. Esto lo percibimos en sobrios tracks como ‘Heat’ donde una batería 909 se contesta con chords, dándonos un track atemporal. O en mi favorito, ‘Locals Only’, donde usan la misma formula de batería 909 con pegada, pero esta vez es una melodía arpegiada la que lleva el peso del tema.

7.0

7.5

THOMAS CERUTTI Trippy Jam

ALVARO AM Eros Modulates/Clock Is Ticking

Witty Tunes

Este mes traigo lo nuevo de uno de los sellos que seguramente todos los DJ de tech-house conozcan: Witty Tunes. Un label que ha cosechado éxitos como ‘Mama’ de Cuartero y que lleva nutriendo las carpetas de los amantes de este genero desde 2008. Ahora es turno del italiano Thomas Cerutti, que vuelve, como en el caso de ‘Jump & Bounce’, con tres tracks que conforman ‘Trippy Jam’. Siguiendo la línea que le ha llevado a firmar por sellos como Roush o Be One, en ‘Trippy Jam’ nos encontramos con tracks efectivos y llenos de vitalidad que seguramente no sean los más adecuados para abrir un beach club, pero sí que te pondrán patas arriba más de una pista a altas horas.

elrow Music inicia este mes una nueva aventura con el lanzamiento de la plataforma elrow Limited. Este label nace con la idea de buscar un hueco a la música un punto más cruda y underground que la que editan en su hermano mayor. Como muestra, el talentoso Alvaro AM hace los honores de estrenar el sello con ‘Eros Modulates’ y ‘Clock Is Ticking’, dos tracks donde Alvaro logra crear unos grandes momentos de tensión en los breakdowns, que dan lugar a extasis en la pista de baile. Este desenfreno es algo a lo que el madrileño nos tiene acostumbrados y que hemos podido disfrutar en los lanzamientos de su carrera en sellos por todos conocidos como Hottrax o Desolat.

MIANE

Elrow Limited

01. Miane ‘Recovery Call’ [Lost Records] 02. Miane ‘Be The Next’ [Lost Records] 03. Leftwing & Kody ‘Wile Out’ [Toolroom] 04. Volkoder ‘Club 90’ [CUFF] 05. Javi Lopez ‘Housed’ [Defined Music] 06. Ekai ‘The Creator feat Hector Moralez’ [Roush Label] 07. Miane ‘Tell Me’ [Roush Label] 08. ANORT ‘Let Me Hear Ya’ [Solid Groove Records] 09. Oscar L ‘Nature’ [Serrano’s Kitchen] 10. va Dive ‘Burning The Feeling’ [No Preset Records]

073

C R Í T I C A S

/

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

PLANETARY ASSAULT SYSTEMS

9.5

Straight Shoothing

Mote-Evolver Siempre, siempre, siempre que Luke Slater se transforma en Planetary Assault Systems y se pone manos a la obra, a nosotros se nos pone una sonrisa. Y no es para menos, porque desde hace años ya que es difícil verle fallar; un disco nuevo suyo es siempre un acierto. Básicamente PAS es caballo ganador. En este nuevo lanzamiento lo vuelve a demostrar y de hecho nos hace viajar de buena manera sobre su curiosa forma de entender el techno, siempre pulsante, directo, enérgico, recuperando lo mejor del pasado y mezclándolo con lo mejor del presente para aspirar (y conseguir) un mejor futuro. Como hemos comentado antes, PAS es apuesta segura y en esta ocasión nos lo vuelve a confirmar. Hazte con este disco ya.

8.9

9.0

JEFF MILLS The Director´s Cut

PSYK A Moment Before

Axis

Tresor

Siempre ha resultado curioso el hecho o pregunta de hasta donde puede llegar Jeff Mills reciclando conceptos e ideas propias. Si lo miramos en retrospectiva, Jeff se caracteriza por alcanzar altas cotas de imaginación, siendo precedidas por momentos de pura revisión en los cuales hace uso de antiguos momentos. Si fuese otra persona, todo esto sería tachado de mala manera, pero… ¿quien puede decir que escuchar de nuevo ‘Gamma Player’ o ‘Transformation B’ esté de más? Ya te lo decimos desde aquí: nadie. Revisar esos clásicos transciende la propia revisión y se convierte en un disfrute continuo, cosa que dentro de la música electrónica es rara avis. Si nunca has escuchado alguno de esos temas, no pierdas mas tiempo y ponte a ello.

Siempre nos gusta contar cosas buenas de la gente de casa, ya que siempre es una alegría ver como los artistas españoles ponen su granito de arena en el desarrollo del techno. Es un hecho que los artistas españoles siempre han sido destacables a lo largo de la historia, sea cual sea la rama artística. En esta ocasión nuestro amigo Psyk presenta un nuevo trabajo en forma de largo para Tresor y una escucha dedicada nos hará descubrir nuevos mundos más maduros, quizás menos efectivos que en el pasado, pero apostaremos y bien alto a que dentro de unos años se seguirá escuchando este trabajo con la misma atención e interés que ahora mismo. No lo dudes más y hazte con una copia de este trabajo tan redondo.

7.0

7.0

FRANZ BUSH Shifting Process

SED D

DKST

808 Recordings

Siempre es de agradecer el encontrar discos de personas y artistas que resultan nuevos para uno. De hecho es siempre gratificante sentir la frescura de esas ideas nuevas y de carácter arrollador.

Afortunadamente este es uno de esos discos, y Franz nos regala tres temas originales que entre ellos están muy equilibrados, si los miramos con lupa dentro de un terreno mas sonoro, nos encontramos con pocos o ningún elemento que nos de una sensación de rechazo. Aunque creo que solamente aparece en formato digital, sea como fuere, este disco tiene que ir directo a tu maleta o colección.

La verdad es que ni ahora ni nunca ha hecho falta moverse fuera de nuestras fronteras para descubrir proyectos, artistas o material que merezca la pena. Ya sabemos que desde Madrid o Barcelona podemos hacer referencia a muchos nombres, pero mira, también desde Toledo, sitio de residencia de 808 Recordings. Para la ocasión nos ofrecen el trabajo de Sed, que se despliega muy bien, lo que hace que los DJs de pista tengan un nombre nuevo dentro de su repertorio y para quien disfrute simplemente de la escucha, aquí encontrará un bonito abanico de ideas de las que disfrutar.

Acordaos de este artista y este sello, porque lo bueno siempre lo será, venga de donde venga.

BEN SIMS

01. Placid Angles ‘Angel’ [Magicwire] 02. Tadeo ‘The Switchblade’ [Symbolism Ltd] 03. Planetary Assault Systems ‘Bear Bones’ [Mote-Evolver] 04. Aubrey ‘Gravitational Lensing’ [Out Er] 05. Museum ‘Plex’ [Indigo Aera] 06. Photonz & Shcuro ‘Sherman 2’ [Future De Ja Vu] 07. Lando ‘Octagon’ [Hypercolour] 08. Trus’me ‘Someone New’ [Groovement] 09. Julia Govor & Jeroen Search ‘You Are The Machine’ [Pushmaster Discs] 10. Efdemin ‘Black Sun’ [Ostgut Ton]

074

C R Í T I C A S

/

T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

ABOVE & BEYOND

8.0

Distorted Truth

Anjunabeats Aquí vienen unos de los magos del progressive trance y no han llegado solo para traernos esta delicia, sino que cada track que editan es una perfecta maravilla. Siendo de mis productores preferidos del género, este track es sonido Anjuna total y quién mejor que ellos pueden proyectar semejante calidad sonora, con un track de bellísima factura musical. No hay nadie como ellos para dotar de ese toque tan melódico que tiene este estilo, al que le tienen tomada la medida. Orgia sonora para todos los públicos ¡sobresaliente pista amigos! Compra totalmente recomendada. Me encanta que todo el mundo se recicle, pero sin perder la esencia.

7.0

7.0

ANDREW RAYEL & NWYR The Melody

COSMIC GATE & FORET Need to feel loved

Armind

Wake Your Mind

Andrew Rayel está de vuelta y, esta vez, viene muy bien acompañado por los capos de NWYR. Ya nos hizo disfrutar de lo lindo con su ultimo track, que fue delicioso en cuanto a su nivelazo de producción. Recibió el support de grandes de la escena, como Armin van Buuren entre otros, y esta vez no se va a quedar atrás en cuanto a elogios con esta joya vocal, de bella progresión, profundos pads y una melodía muy, pero que muy pegadiza, que tenido polémica por coincidir con un track antiguo de Airbase. En conjunto hacen que nos hayamos tenido que rendir a los pies de este pedazo de productor, sonido trance actual en estado puro.

Hay temas bonitos, los hay contundentes y los hay que te hacen bailar sin parar. Temas hechos por y para la hora clave en la pista de baile, como este track que remixea al gran trabajo de Reflekt. Es eufórico, trancero, desprende energía pura y tal buen rollo al escucharlo, que te puede quitar hasta la depresión mas profunda. Puro festival sonoro que nos aporta este gran y prodigioso productor, con un sonido muy sólido. Aquí no hay ninguna duda al respecto, este tema se va a convertir en una necesidad en todos los festivales y grandes acontecimientos, ¡dale al play y no dejes de mezclar estos dos pepinazos en tus sessions!

7.0

8.0

DARREN PORTER, RAM & NATALIE GIOIA One Millions Seconds

DARREN PORTER Ghosts Outburst

Grotesque

RAFAEL OSMO

¡Maravillosa pista! Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para este número de la revista. Darren es un pionero en mantener la esencia de la escena trance, pero con toques muy sutiles de sonidos actuales. Tan sutiles que a veces me cuesta encontrarlos. En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain, administrada con gran elegancia. Desde hace varios años este artista se ha ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absoluto, ya que todo lo que hace, en nuestra opinión, mejora lo anterior. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo y una base simple, pero efectiva, que no podrás dejar de tararear.

Subiendo bpms me he encontrado con este magnifico track, que viene producido por el maestro Porter. Creo que también hay que dar cabida a esta escena del trance, ya que el uplifting nunca va a pasar de moda, porque aún tiene muchos fans que siguen gastando su dinero en este subgénero. Si buscáis ese sonido tan característico y con algún toque moderno, debéis escuchar esta pista ya que os va a saciar con creces.

Leads y bajos muy filtraditos y una buena percusión súpertrancera nos desembocan en un background apasionante. Pianos, strings y unas celestiales voces nos elevan a un épico drop, que levanta hasta los muertos. Muy prontito a la venta en Outburst, label que se encarga de que este estilo nunca fallezca en el maravilloso mundo de la música electrónica.

01. Paul Van Dyk vs. Rafael Osmo ‘Moments With You’ [VANDIT] 02. Rafael Osmo ‘Utopia’ [Extrema Music] 03. Maria Healy ‘Bay Breeze’ [GO Music] 04. Pierre Pienaar ‘Miremba’ [Flashover] 05. Pierre Pienaar ‘Miremba’ [Flashover] 06. Giuseppe Ottaviani ‘Carbon Paper’ [Pure Trance] 07. LAI ‘DRONES’ [TesseracTstudio] 08. Infected Mushroom ‘Spitfire’ [Monstercat] 09. D-Nox & Beckers ‘Polyacid’ [Beat Boutique] 10. Paul Van Dyk vs. Jordan Suckley ‘The Code (Rafael Osmo Tech - Rework)’ [VANDIT]

075

C R Í T I C A S

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D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

ALEXANDER SOM FT. MAX LANDRY

8.5

Electric

Altafonte Cuando este DJ madrileño puso su primer disco de vinilo en la sesión de tarde But Light (2003), no existía Ultra Music: seguro que Alex no pensó que terminaría representando a España en el Ultra Europe Festival. Ni en Barceló Desalia o Foam Wonderland en EEUU... vamos, que no creo que imaginase que compartiría cartel con David Guetta o Steve Angello. Altafonte publica el álbum ‘Reborn’, primero en la exitosa carrera de Som, quien ya acumulaba gran cantidad no sólo de singles, sino también de remixes oficiales junto a artistas mundiales como Sean Paul, DJ Nano, Danny Ávila o Carlos Jean. ‘Electric’ es el single presentación del álbum: mezcla funk pop y nu Disco, sonido limpio y claro, elegantísima vocal.

8.5

8.5 SHAKE COCONUT & VICENTE LARA Devil

KLINGANDE FT. JAMIE N COMMONS

By The River Ultra Music

El Royo Records

El aclamado DJ y productor francés Cédric Steinmyller (Croix, 1991) saltó a la fama mundial en 2013 gracias a su éxito masivo ‘Jubel’: un nº1 en las listas de 30 países que le ha llevado a ser residente de Tomorrowland Bélgica. Inmerso, vía Ultra Music, en el lanzamiento de su primer álbum, presenta este mes su single principal, junto al músico de blues británico Jamie N Commons,. ‘By The River’ nos lleva, a través de la guitarra, el piano, la voz de Commons, y unos bajos muy bounce, a descubrir esas melodías deliciosas, señas de identidad de Klingande. Digna de mención específica es la perfección de la armonía entre melodía y vocal. Podemos estar ante un auténtico himno definitorio del tropical house, igual que ‘Jubel’.

Hace 3 años, Miguel Robles, Álvaro Arroyo ‘Kobe’ y Alberto Lasso estaban sentados frente a mí: separados por el micrófono de Unika FM, con ilusión, explicaban en antena su unión como DJs en Shake Coconut.

Hoy, son residentes del macrofestival A Summer Story, creadores de la plataforma integral para la promoción del artista ‘El Royo Group’ y de la promotora – y revista digital – Madrid EDM. Ilusión cumplida. Junto al respetadísimo productor Vicente Lara (décadas cosechando éxitos en multitud de discográficas, como el ‘Gotta Tell You’ junto a DJ Nano), publican la 22ª referencia de su propio sello gratuito. Definamos el estilo ‘groove tribal tech-house’: digamos ‘Devil’. Potencia de sonido brutal, calidad de producción para un meticuloso trabajo de estudio.

8.0

7.5

YVES V & MATTHEW HILL VS. ADRIAN LUX Teenage Crime

TONY DELTA & DJ CHARLIE My Candy Girl Enjoy

Spinnin’ Records

PROJECT MYSELF

El belga Yves Van Geertsom (Amberes, 1981) lleva una década con un puesto en la élite electrónica europea, ganado a pulso de producción musical: si sacas tu música habitualmente a través de Spinnin’ o Armada… probablemente acabes siendo DJ residente de Tomorrowland. En este caso, vuelve a unirse con su antiguo compañero de producción, Mattew Hill, para lanzar una nueva versión del clásico de 2010 ‘Teenage Crime’, original de Adrian Lux. Respetando la esencia del original, con su fina y lujosa vocal , la actual versión recibe una inyección de fuerza del Big Room actual, – en su vertiente más housera, eso sí – resultando en un trabajo de impecable factura sonora, que hará las delicias de radios y clubs electrónicos.

Con conocimiento de causa puedo afirmar que el gallego DJ Charlie es la persona que más ha hecho por el desarrollo del género Italodance en España. Como DJ, como productor, y especialmente como locutor de radio a través de su programa, el pionero Italian Style, por donde han pasado todos los líderes del género a nivel mundial. Además de ser un auténtico icono – radiofónico, y como DJ – en Galicia, ha actuado innumerables veces en Italia, donde es particularmente admirado. Con la producción del italiano Tony Delta se nos presenta un tema, entre Italodance y ese ‘ItaloEDM’ del que hablábamos el mes pasado, en un EP con formato radio y extended para cada una de las versiones: vocal e instrumental.

01. Third Party ‘Remember’ [Release Records] 02. Project Myself ‘Versus’ [Blanco y Negro Music] 03. DJ Nano Feat. Chalud ‘Faith’ [Warner Music Spain] 04. The Dirty Playerz & Project Myself ‘Insane’ [Natas Records] 05. Rüfüs Du Sol ‘No Place (Will Clarke Remix)’ [Rose Avenue] 06. McAllister & Project Myself ‘Not Regular’ [GHRZ] 07. DDrey ‘Ashes’ [GHRZ] 08. Project Myself ‘Human’ [Clipper’s Sounds] 09. Mazdem & Loud Junkies ‘Ignite’ [Cracking Records] 10. Project Myself Feat. Natalie Page ‘Runaway (You & I)’ [Clipper’s Sounds]

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STREETWEAR SNEAKERS & SKATEBOARDING C/ SAN ROMÁN Nº 10 PONTEVEDRA

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077

C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

LAKKER

8.8

Época

R&S Records Menudo lodazal, menudo sonido se gastan los dublineses Ian Mc Donnell y Dara Smith en su último largo. Los ex Undermine, ahora conocidos como Lakker, repiten en R&S Records publicando un disco rebosante de atmosferas y bases rítmicas tan experimentales como ancestrales e inquietantes. Un trabajo bastante conceptual que aúna diez cortes donde se iluminan a base de las alteraciones que solía hacer John Cage en su piano, el folklore más recóndito, incluso la magia negra convertida en percusión de los ugandeses Nyege Nyege Tapes. Un ensayo muy bien ejecutado donde reinan los murmullos orgánicos y la fuerza de las máquinas donde quedaremos magnetizados por canciones como ‘A Whisper in Your Ear’, ‘Shoulder to the Bat’ o ‘Body From the Water’.

8.5

8.5

TOMMY FOUR SEVEN Veer

DMX CREW Glad to Be Sad

47

Hypercolour

Nos lelga ‘Veer’, segundo álbum de estudio de Tommy Four Seven, esta vez en su propia casa: 47. El productor británico asentado en Berlín y componente además de These Hidden Hands, nos muestra en este disco su rostro más corrosivo y experimental, donde fractura las texturas y los golpetazos del techno a su antojo. Diseña su sonido de un modo convincente, a la vez que no se olvida de la importancia de un buen mamporro rítmico a todo trapo en un club. Industrial y meticuloso en cortes como ‘Radius’ o ‘Neuromorph’. Conjurando con beats oxidados y atmósferas cortantes de ciencia ficción en ‘Colony’, ‘Feed’ o ‘X Threat’. Es ejecutando este palo, donde más me ha convencido. Sea como sea, en general, un LP incendiario y recomendable.

Siempre que llega algo nuevo de DMX Krew a mis manos, a mis oídos, lo celebro. Aterriza su tercer largo para Hypercolour, ‘Glad to Be Sad’, un disco donde Ed Upton vuelve a enredarnos con sus raíces sintéticas de house, disco y electro. Destacaría por sus hechuras melódicas y funk cortes como ‘Spare Parts’. Por la flotabilidad de su house mecánico ‘Jagged’ o ‘Dark Moon’ (a tempo bajo y con unas pinceladas acid bien ricas). Y por supuesto, teniendo en cuenta siempre ese buen sabor de boca que deja su electro puro y paisajístico: ‘Home Made Drum Machine (Part 2)’. Tampoco sale mal parado cuando decide explorar un poco más allá de la electrónica. En este saco de lino meteré ‘Metal Mod Beat’ y ‘Shell Game’.

8.5

8.0

MIKRON Severance

FRED UND LUNA Im Tiefenrausch

Central Processing Unit

Compost

Estamos ante un álbum que continúa aquella estela dejada años atrás por discográficas como Elektrolux. Mikron bien podrían ser Quantum Leap o üNN, sin embargo se trata de dos hermanos irlandeses (Michael & Ciaran Corcoran) que acaban de publicar su segundo álbum de estudio. El primero vio la luz en 2016 por este mismo sello, Central Processing Unit. Para esta nueva ocasión la pareja se ha esmerado más a la hora de seducirnos con unos paisajes atmosféricos y estructuras más atractivas que en su predecesor. Surcos como ‘Aldergrove’ o ‘NynIV’ son, por ejemplo, todo un disfrute. Si no los conocías, y además de lo dicho al principio amas proyectos como los de Boards of Canada o Aphex Twin, ya estás tardando en darles cancha.

Dos maniquíes de escaparate femeninos, de melena roja y escotados, fueron suficientes para inspirar al alemán Rainer Buchmüller a sacarse de la manga este proyecto. Rainer ha publicado ya en Optimo Music, Innervisions, BIGAMO y ahora lo hace en la nada despreciable Compost Records. Santa casa de gente como Trüby Trio, Ben Mono o Minus 8. ‘Im Tiefenrausch’, que así se llama esto y que viene a significar “modorra”, es una caminata bastante interesante por nuevas expresiones del sonido lounge. Una donde reinterpreta a su manera jazz contemporáneo (‘So Weit Wie Möglich’), texturas de downtempo/ambient (‘Blues Im Gepäck’) e incluso no se corta un pelo en dar sus particulares pinceladas de krautrock.

078

C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

8.0

7.5

AGORIA Drift

LUCA MANIACI Perception Research

Virgin

Mind Games Recordings

El talentoso, que a la vez distante productor Sebastien Devaud aka Agoria acaba de firmar su nuevo álbum de estudio. El francés lo mismo nos arremete con electrónica volátil, que nos lanzará de un patadón por los aires con ‘Call of the Wild’. Tampoco faltarán melodías soberbias (‘Scala’ donde nos sorprende el punteo de guitarra eléctrica a lo Mark Knopfler), acercamientos al ambient hiriente (‘Computer Programmed Reality’) o floreciente (esa evolución y arpegios de ‘Arêg’ que suben para luego cortarse de cuajo con unas notas de piano clásico). En definitiva un álbum distinto, variopinto donde todo funciona bastante bien, con permiso de ‘Remedy’ o ‘It Will Never Be The Same’ que me resultaron más insípidas.

El palermitano Luca Maniaci es un artista que convive en su día a día con los escombros de naves abandonadas y las estatuas quebradas de rostro clásico que lo miran al pasar. Bajo esa capucha que suele llevar nos encontramos con un personaje apasionado por el techno mental, cuyas entrañas son hipnóticas y de corte industrial. Esto es ahora que ha madurado como productor. De hecho es lo que refleja este LP titulado ‘Perception Research’. Este 2019 significa desde ya un nuevo punto de inflexión en su carrera.

Con piezas como ‘Earth’, ‘Pantheon’, ‘Symbiosis’ o ‘Revelations’ se muestra solvente a la hora de imaginar y equilibrar techno de pista con melodías y paisajes más surrealistas.

7.2

7.0

NATHAN BARATO Past Forward

FINLAY SHAKESPEARE Domestic Economy

Hot Creations

Editions Mego

Buen tema el que abre este nuevo disco de Nathan Barato. ‘Over You’, que cuenta con la voz de Wayne Tenant, se postula como un caramelo para los amantes del house noventero menos tortuoso. El de Toronto continúa con este ‘rebobinado’ en pistas como ‘Context’ (con Lost BOUL. & NB76) o ‘In Ya Soul’ (con Kid Enigma). Sin embargo no acaba de atinar en otros títulos como ‘Don’t Say It’ (con Mikey V) o ‘High Rez’, donde la producción me pareció un tanto ingenua. También hay alegatos al jackin’ house donde los bajos rebotan de lo lindo: ‘Yo Yo’ o ‘She’s a Rockstar’. Capítulo aparte para ‘Bubbles’. Con unas revoluciones más bajadas pero con un espíritu mucho más ingenioso y distinto al del resto de canciones.

Tantas cosas me han venido a la cabeza escuchando este disco de debut. Erasure, Talk Talk, Cabaret Voltaire, Marc Almond (Soft Cell) o Dear or Alive correrían perfectamente por las venas e ideas de este no tan veterano ‘bristolian’ llamado Finlay Shakespeare ¡ese apellido eh! Un enjambre donde el pop y el zarandeo zapatillero reinan durante las once canciones con las que cuenta ‘Domestic Economy’.

Unas veces sonando irreverentes y eléctricas (‘Monadnock’, ‘Benedict Canyon’) otras generándonos algo más de ansiedad (‘Pontyclun’, ‘Pittville’). En general es un buen comienzo y son temas que suenan auténticos, si bien es cierto es complicado acabar la escucha del álbum de una sola tacada. Agota.

PSYK

8.5

A Moment Before

Tresor Manuel Arós aka Psyk, que vive y trabaja a caballo entre Berlín y Madrid, aterriza de nuevo con álbum bajo el brazo. El techno oscuro y efervescente vuelve a tomar las riendas de un largo que a su vez releva aquel magnífico debut ‘Time Foundation’ de 2014, en la discográfica de Luke Slater (Mote-Evolver).

Estamos ante un temario de nueve cortes donde, rápidamente, se nos arrolla con sonidos sombríos purificados por unas texturas y formas rítmicas muy contemporáneas. Techno avanzado con formas exactas y reducidas que a su vez resulta muy natural de escuchar. Hechiza. En conjunto todo suena bastante compacto, por lo que es imposible destacar pistas. El diálogo entre ellas funciona a la perfección.

Nuestras neuronas lo agradecen.

079

C R Í T I C A S

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R E C O P I L A C I O N E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

VVAA

9.5

Laurel Halo DJ Kicks

K7!

Para la 68º entrega de la reverenciada serie DJ Kicks tenemos otro trabajo que seguramente se eleve al estatus de icono en los próximos años. Laurel Halo ha sido la comisionada para curar este viaje aventurero de 29 tracks, con siete exclusivos – dos de la propia Laurel – incluyendo destacados de Machine W oman, FIT Siegel o Ikonika. Laurel consigue meter mucha madera en estos 60 minutos, con un inicio muy melódico, roto por una percusión crujiente que da paso a una tormenta de electro, minimalismo psicodélico y texturas de todo tipo. Red Axes, Dario Zenker, Nick León o Blake Baxter son solo algunos de los destacados. Una auténtica obra maestra que confirma a Laurel – si es que era necesario – como una de las selectoras más interesantes del panorama.

8.9

8.8

VVAA The Round Up Part V

VVAA Odd Echoes Vol.1

Heist

Oddity

Como viene siendo tradición, el pasado 11 de febrero salía a la venta la quinta entrega de ‘The Round Up’, el recopilatorio con el que Heist – de nuestros queridos Detroit Swindle – hace balance de su año pasado. En esta ocasión, los convocados para reinterpretar los éxitos de 2018 conforman una selección digna de destacar, encabezada por los propios Maarten y Lars, y seguida de Alma Negra, Pitto, Kassian, Adryiano y Hugo Mari. Un trabajo de house de manual y que, una vez más, muestra el exquisito catálogo y gusto de los capos de Heist.

Especial mención al tema que cierra el trabajo, ‘This Is The Place’, de Alma Negra, reinterpretada por el genial Hugo Mari. Salseo en estado puro.

El dúo venezolano Fur Coat nos trae este mes la primera entrega de varios artistas de su sello, Oddity. Bajo el nombre de ‘Odd Echoes vol.1’, Israel y Sergio traen una selección de artistas bastante interesante, entre los que encontramos a ENØS, Black Peters, Pisetzky, Marc Romboy, Dubspeeka,Øostil, Antonio de Angelis, Tiefschwarz y Brian Cid. El trabajo lo abre ‘Aquarius’, de los propios Fur Coat, un track que sin duda lleva todo el carácter de sus producciones y que marca absolutamente la línea sonora que siguen el resto de tracks: oscuridad, ritmos techno con mucha melodía y atmosferas, aunque cada uno con el sello único de sus creadores. En líneas generales, un trabajo serio, intenso y emocionante que supone otro acierto para la plataforma de los venezolanos.

8.5

8.0

VVAA Africa Gets Physical vol.2

VVAA Berghain 09 | Vatican Shadow

Get Physical

Ostgut Ton

Después de los singles que fueron adelantándose de este trabajo, por fin, el próximo 8 de marzo, llega la segunda entrega de Africa Gets Physical. La selección de 16 temas ha sido mezclada por el dúo sudafricano Kususa. El trabajo presenta tracks de habituales del sello y promesas del Continente Negro, como Aero Manyelo, Enoo Napa, Mbulelo o Thor Rixon. Todos tienen en común haber evolucionado con el sello y haber impulsado la visibilidad del talento que África tiene para ofrecer a la electrónica. La selección musical de este disco pone el foco sobre la escena house africana y supone otro gran proyecto de scouting culminado por Get Physical. De lo mejorcito que ha sacado el sello en los últimos tiempos, en lo que a recopilatorios se refiere.

Desde que se convirtiese en residente de Berghain en 2017, Dominick Fernow – y su arriesgada propuesta híbrida de DJ set/live bajo el alias de Vatican Shadow – se ha convertido en uno de los nombres de referencia del techno más vanguardista. Ahora, Ostgut Ton edita la 9º entrega de su recopilatorio ‘Berghain’, comisionándosela a Fernow para que ponga su perspectiva curtida en más de 25 años como músico de noise experimental. El mix, de una tremenda calidad y variedad, tiene tracks exclusivas de artistas de la talla de Genesis Breyer P-Orridge, Virile Games, Los Angeles Death Cult, Ron Morelli, Volvox o JK Flesh, entre otros. Un disco imperdible para los amantes de las odas experimentales con sabor a techno.

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C R Í T I C A S

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R E C O P I L A C I O N E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

7.9

7.4

VVAA Shades Of House

VVAA Spectrum/Silver Echoes Remixes

Berlin Bass Collective

Phantasy Sound

Después de un par de años sentando las bases de su actual línea sonora, Berlin Bass Collective se confirma este 2019 como uno de los sellos a tener en cuenta. El talento rebosa en cada una de sus acciones, sean sus lanzamientos o sus fiestas en la escena de Berlín. Para empezar su año, nos traen la que es su primera compilación, ‘Shades Of House’, un trabajo que proyecta esa energía única y especial que caracteriza al colectivo. Para este release, nos traen tracks de Jakob Mäder, Danny Russell & Ronald, Christoph, Mystigrix, DJ With Soul, Etur Usheo, Sentient Beings, NRVVS o Boyard, además de los habituales del sello Justin Ramsey, Thermal, The Checkup & Deeleegenz y Bridge Guy & Mountak.

Tras publicar su primer trabajo en solitario en cinco años, Erol Alkan ahora invita a tres interesantes productores a reinterpretar su trabajo ‘Spectrum/Silver Echoes’, que aterrizó directo a los charts y fue destacada en la BBC Radio 6Music, además de otros medios y crítica.

En esta ocasión, el próximo 8 de marzo, Erol publica en su sello las versiones de Matrixxman y Machine Woman, esta última brindándonos dos versiones de ‘Silver Echoes’ que contrastan entre sí, la primera profunda y psicodélica (‘Minimal Machie Woman Remix’), y la segunda con una inclinación más melancólica y errática, con el tempo revertido. Alkan estará en España en Sónar, así que será una oportunidad perfecta para ver al genio británico.

7.2

6.5

VVAA PM001

VVAA Slow Dance ‘18

Parallel Minds

Slow Dance

El colectivo Parallel Minds, formado por músicos, DJs y artistas gráficos con la misma línea de pensamiento, lleva trabajando para dar a la escena un producto atractivo y progresivo desde su base de operaciones en Toronto, Canadá. Comandado por Ciel, Daniel 58 y Yohei S., el colectivo abre su serie de varios artistas con cuatro cortes de house diverso, breakbeats y hardcore para llenar de energía al cuerpo y dar descanso al alma. En la cara A encontramos dos cortes de house, de dos de las cabezas del sello: Ciel y Yohei S. En la B, hay un tema de Radiant Aural Faculty, con interesantes vocales en hindi y la oferta de Daniel 58 tira más hacia el ambient, con toques trance y drone. Un trabajo realmente interesante.

‘Slow Dance 18’ es la tercera entrega de la serie anual compilatoria del colectivo y sello londinense Slow Dance, que se centra en sonidos experimentales de productores con los que han ido colaborando con el tiempo. Siendo un sello que lleva la filosofía DIY a la máxima expresión, este trabajo está compuesto de 14 temas que van del post-punk a la electrónica experimental, alguna muestra de techno y varias fusiones jazz. Aunque se trate de artistas que no suelen estar en el circuito principal, cada una de sus propuestas es concienzuda y posee un nivel altísimo. Un disco ecléctico, en el sentido estricto de la palabra.

VVAA

9.0

Previously Undisclosed Rituals II

Veyl Siendo la segunda entrega de esta serie recopilatoria, ‘Previously Undisclosed Rituals II’ trae el mismo carácter de la primera entrega del pasado año. En esta ocasión, los elegidos han sido December, Vaal, TV.OUT, Operant – capos de Instruments Of Discipline –, Lost Highway, Ayarcana y DJ Loser. El trabajo es un compendio de sonidos agobiantes, oscuros y potentes, muy acelerados y cercanos al electro más intenso – como en ‘Human Rhythm’ de Lost Highway, sin duda uno de los temas más destacados –, aunque también encontramos piezas cercanas a los breaks progresivos, al acid e incluso al ala más hardcore del techno y el noise (sí, es el track de Operant). Una oda a la dureza cruda de los ritmos electrónicos.

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T E C H /

P R E G Ú N TA L E

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P E D R O . . .

Autor: PEDRO VIÑUELA

Pedro Viñuela, ingeniero de sonido con más de 20 años de experiencia, especializado en mastering y propietario del estudio de mastering Nexo 101, responde a las dudas de nuestros lectores...

¡Comprimiendo, que no aplastando!

Muchas veces, cuando estoy impartiendo una clase, muchos alumnos no saben bien que responder a la pregunta: ¿Porqué comprimes? Es habitual que pensemos que es necesario para que todo suene “mejor”, pero ¿sabes el qué, cómo y cuando de un compresor?

C O M P R E S I Ó N D I N Á M I C A

Un compresor es un dispositivo que, de forma semiautomática, varia el volumen de un sonido. Según como lo configuremos, podemos bajar todo el sonido o solo parte de él. De esta manera podemos conseguir muchos y diferentes grados de control dinámico, creando y/o mejorando, desde el Groove hasta la sensación de pegada de nuestros instrumentos.

El inicio de estos “cacharros” se remonta a las primeras grabaciones y los primeros cortes en vinilo. Surgieron como respuesta a la demanda de los ingenieros de entonces, de controlar el volumen mientras estaban grabando. Antes de los compresores, el ingeniero tenía que anticiparse a las partes más altas en volumen de lo que estuvieran grabando para adaptar el volumen de grabación y no saturar el grabador. De esta forma, si por ejemplo, un cantante cuando llegaba el estribillo cantaba muy alto, el ingeniero justo antes de llegar al clipping, bajaba el fader de la consola de grabación para evitar la saturación. Un compresor,

replica más o menos esta situación de forma semi automática de la siguiente manera: •

El threshold de tu compresor es el oído del ingeniero de grabación.

•

El ratio, es cuanto debe bajar el volumen, este ingeniero.

•

El ataque, es lo que tarda en bajarlo.

•

El release, el tiempo que tarda en volver al volumen original antes del pasaje alto.

¿ C O M O

F U N C I O N A ?

Los compresores pueden ser según su topología de varias formas: •

VCA (DBX 160), donde la reducción de ganancia la controla un amplificador con voltaje.

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FET (1176), donde la reducción se controla con un transistor.

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Óptico (LA2a), donde la reducción es controlada por un diodo/fotoreceptor.

•

Vari-Mu (Fairchild), donde la reducción es controlada por válvulas.

Como ves hay muchas formas de controlar la ganancia, aunque el esquema de cualquiera de ellos es muy similar.

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Cuando la señal atraviesa el circuito de detección (side chain), y le dice al amplificador si reduce o no la señal según esté situado el threshold. Este circuito puede ser de dos tipos: Feedback o Feed Forward.

Si el circuito de detección está situado a la salida del compresor, será feedback. La señal que sale del compresor, es la que se analiza, por lo que tenemos un bucle de realimentación entre señal comprimida y señal analizada. Este tipo de efecto, es muy suave y musical. Es difícil hacerlo mal…

Si el circuito de detección está antes del amplificador de reducción, entonces se llama feed forward. La señal se analiza antes de comprimir, por lo que es mucho más precisa en cuanto a tiempos de ataque y release. Al ser más precisa, hay que ajustar muy bien el compresor para que haga exactamente lo que queremos.

F I L T R O S E N E L S I D E - C H A I N

En muchos compresores modernos, encontramos en la sección de side chain un filtro.

Es importante entender bien para que sirve, pues nos puede ayudar a controlar mejor los buses de baterías o incluso el master fader de nuestro mixer.

Para explicar para qué sirve, primero os contaré de donde:

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P R E G Ú N TA L E

B A N D A C O M P L E T A , M U L T I B A N D A Y E Q D I N Á M I C O 2

Con el paso del tiempo y sobre todo, con la tecnología actual, han ido apareciendo variantes del típico compresor. Veamos un poco qué tipos tenemos y como funcionan.

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•

•

Banda completa. Son los normales de toda la vida. Su rango de actuación es en todo el espectro audible de la señal. EN los más modernos, podemos aplicar un filtro a la entrada sidechain y crear entonces un “Split band compressor”, que no es más que un compresor de banda dividida. Muy similar a un multibanda de una sola banda. Un De-esser seria algo así, comprimimos solo parte de la señal, mientras que le resto no se ve afectada.

Multibanda. Son aquellos dispositivos que en realidad están formados por varios compresores independientes. La señal llega al aparato y esta se divide mediante el uso de crossovers, normalmente en tres o cuatro bandas de frecuencia. Cada banda va a un compresor completo que solo actuará en dicha banda. Ten encuentra que existe solapamiento entre bandas por lo que la compresión cerca de los límites de cada banda variará. Este tipo de compresor, es muy potente, pero muy peligroso. Si comprimir con una banda completa ya es complejo (sobre todo porque cuesta mucho escuchar y comprender las envolventes de los sonidos), imagínate tres o cuatro en una señal…

EQ Dinámico. Ok, no es un compresor, pero es muy similar a un multibanda.

La diferencia principal es que habitualmente, en cada banda no tenemos controles completos de compresión, así que en realidad está mucho más cerca de un ecualizador que de un compresor. Son muuuuy útiles para suavizar sonidos ásperos o muy energéticos, recuerda usarlo como un eq y no con el compresor en mente.

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P E D R O . . .

el volumen bajo de ciertos eventos y altos otros más importantes (por ejemplo, una pista de sintetizador analógico que tiene un poco de ruido de fondo).

Al igual que con el compresor, los valores extremos de rango, (a partir de 1:10) crean un efecto idéntico a la puerta de ruido. En el caso del compresor, pasa lo mismo, con un ajuste extremo, conseguimos un efecto de limitador (ratio de más de 10:1)!

T I P S

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C O N S E J O S

Primer consejo, cuando pongas un compresor, antes, intenta imaginar qué quieres hacer con él. ¿Necesitas controlar los transitorios o crear densidad? ¿Quieres más ambiente en tu sonido o hacerlo más corto?

Recuerda que un ataque rápido afectará a tus transitorios, mientras que uno lento, los dejará pasar de largo sin hacerles nada. Si tienes un snare o clap muy duro, usa el ataque un poco rápido para suavizarlo. Si quieres que por ejemplo tu caja sea más densa y pesada, usa el ataque medio o lento.

En cuanto al release, ten siempre en cuenta que un ajuste muy lento, hará que estés comprimiendo todo el rato, no se notará mucho la curva de compresión, pero podrías crear bumping indeseado. Por el contrario, un release rápido, podría crear un sonido demasiado snappy, busca el Groove del sonido que estés comprimiendo y ajusta a ese movimiento el release, notarás que mejora y casi no se nota la compresión.

Para los sonidos de bajo, comienza con el ratio en 4:1 y usa un ataque medio y release rápido, así conseguirás que tu bajo quede estabilizado y no esté saltando todo el rato.

Si quieres un sonido fat en tus sintetizadores, pon el ataque medio/lento y el release rápido/medio. Notarás como se quedan bien clavados en su plano y mejorarás los tonos armónicos suavizándolos.

E X P A N S O R E S

Ok, ya sabemos como va eso del compresor.

Un dispositivo que, una vez alcanzado cierto umbral, reduce la ganancia una cierta cantidad de dBs (ratio) sobre una envolvente temporal (ataque y release). Pero ¿y si en lugar de bajar el volumen lo quiero subir? Para eso tenemos los expansores.

Practicamente son lo mismo que los compresores, pero usan un tipo de ratio positivo (es decir, en lugar de 4:1, por cada 4 dBs que entran, sale 1) que expresa lo contrario (1:4, por cada dB que entra, salen 4). Esto se le llama Rango y nos permite crear dinámica de una forma muy creativa, aunque su uso más obvio es en grabaciones donde queremos mantener

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En el bus de baterías y bus master, usa un VCA con ataque lento y release rápido. Así conseguirás un poco de densidad y coherencia (glue) en tus mezclas!

Por ultimo, no siempre hace falta comprimir…

Si, ya lo se, es muy divertido y mola mil, pero te aseguro que la gran mayoría de los sintes software usan algún tipo de compresor o limitador en su salida. Si hablamos de librerías de muestras, ya ni te digo… están generalmente, muy comprimidas y al limite del headroom digital.

Bueno amig@s, eso es todo por este mes, ¡recordad que por mucho comprimir, no amanece más temprano! ¡Seeya!

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S A N TA N A

Autor: VICTOR SANTANA

Victor Santana es DJ y productor con décadas de experiencia. También es la mente detrás de Chaval Records. @victorsantantaofficial

El Rincón De Victor Santana ¡Hola, gente! ¿Qué tal? ¡Aquí Víctor Santana, con la segunda entrega de mi Sección Tech para Dj Mag ES! En este Volumen II, me hace especial ilusión que nos introduzcamos juntos en una de las áreas más freak de la tecnología musical y del entorno de la producción de música electrónica. Damas y caballeros, disfrútenlo. ¡Espero que os guste!

1- HUAWEI Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL APLICADA A LA COMPOSICIÓN MUSICAL

Hoy en día escuchar la palabra Huawei es como hablar del Real Madrid o del F.C. Barcelona. La famosa marca de teléfonos de última generación china, anunciaba recientemente un reto que me

gustó bastante: acabar la Sinfonía en Si menor de Schubert, una obra clásica muy respetada, compuesta por el autor en 1822, catalogada como Sinfonía Nº 8 en si menor D.759 o Sinfonía “Inacabada”. ¿Cómo? mediante la Inteligencia Artificial de sus últimos modelos de teléfono.

Una muestra más de que la Inteligencia Artificial no es el futuro, sino el presente; y en la industria musical debemos de estar atentos al potencial y a los avances en este sector de la tecnología con la que convivimos cada día.

Esta IA ha analizado dicha pieza y ha logrado armonizarla y terminarla. Para rematar, hicieron la demo, haciendo que la English Session Orchestra tocará esta nueva armonización en el famoso Cadogan Hall de Londres. Una acción que sin duda ha generado muy buenas críticas, y no es para menos, ya que con ella, la marca ha enseñando no solo su gran avance, sino también lo que pueden llegar a hacer los dispositivos telefónicos en general. ¡Que pueden crear música como un humano más!

2- AKAI FORCE

Akai vuelve apostar por la música en directo o de estudio, sin tener que depender de un ordenador, como ya habíamos podido ver con la increíble Akai MPC Live. Ahora, vuelve a dejarnos boquiabiertos con el lanzamiento de Force, que nos recuerda a una mezcla entre el controlador Ableton Push y su querida Akai Mpc Live.

Force te lleva también directamente a la integración con Ableton Live que se hace

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S A N TA N A

TECH

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efectiva este mes de marzo. Esta incluye el control absoluto de todos los parámetros de Live en su pantalla táctil y con los potenciómetros que lleva implementados.

Desde su pantalla podemos hacer todas las funciones que podrías hacer con MPC Live.

Edita MIDI, - archivos de audio grandes y pequeños -, ya que lleva implementada la función de Timestretch o la función de detección automática de BPM. También podemos secuenciar otros aparatos externos vía MIDI o vía Cv/ Gate, ya que han implementado 4 salidas para poder secuenciar sintetizadores modulares. Funciona prácticamente igual que la MPC Live; según comenta la marca, se podrá hacer lo mismo con los dos aparatos. ¡Os lo recomiendo con los ojos cerrados! ¡Gracias otra vez, Akai!

3- SLATE RAVEN MTZ

Hasta hace un tiempo, era impensable que en un estudio profesional pudieras trabajar con un entorno 100% táctil. Pero la marca Slate lleva tiempo demostrándonos que sí se puede. Por eso, estudios de medio mundo ya se han decidido y han quitado las míticas consolas analógicas para trabajar directamente en este, ahora si, entorno 100 % digital.

Raven MTZ es el nuevo modelo de Slate basado en una pantalla de diez puntos multi-touch de alta precisión y 43“ pulgadas de tamaño. Este modelo, como

los anteriores, están basados en su software Raven 3.5.

Con este software y su pantalla táctil, tienes un estudio profesional a tu alcance, con solo mover tus manos. Te ofrece control absoluto de todo y al momento, y además tienes la posibilidad de utilizar sus VST, que desde mi punto de vista son unos de los mejores del mercado. Con esta pantalla, y sin la necesidad de ningún ratón y ni un solo cable de audio, puedes editar una mezcla en segundos.

Sé que ahora mismo muchos dirán que trabajar con algo táctil no es bueno, pues difiero,desde 2019 ya se puede; Slate lo ha conseguido. ¡Bravo Slate!

4 - MONITORES DE ESTUDIO FOCAL T R Í O - 11 B

Como buen amante y seguidor de la marca de monitores de estudio Focal, lo que os voy a contar me alegra bastante.

Me enamoré de esta marca hace mucho tiempo, soy usuario de Focal en mi estudio, y con su última novedad, de nuevo vuelve a encandilarme.

Y es que hace unos días se anunciaba la salida al mercado de su nuevo modelo Focal Trío 11 B, que son unos monitores de campo medio y cercano de 3 vías pensados para que los puedas poner en los 2 formatos, horizontal o vertical. Sus creadores comentan que han integrado

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nuevas tecnologías acústicas y eléctricas para reducir la distorsión. Desde mi punto vista, creo que el tener 3 vías y el reducir el ruido, es un golazo de la marca.

Para mi es una de las mejores opciones del mercado por su nitidez y sonido tan transparente. Han mejorado el amplificador cambiándolo por uno de clase G. Estos monitores son capaces de dar 118 dB de SPL a 1m con una respuesta en frecuencias que van desde 30HZ a 40Khz. !Bien por Focal!.

5 - DREADBOX

HYPNOSIS

Soy mega-ultra- amante de la marca Dreadbox, conocida por sus sintetizadores, módulos para modular y sus efectos hardware. Y acaba de anunciar la nueva Dreadbox Hypnosis.

Los usuarios de efectos hardware estamos de enhorabuena, ya que los de Dreadbox han conseguido sacar al mercado “un todo en uno”, como yo lo definiría, y no de cualquier manera no, de una manera increíble. Sin duda, este nuevo lanzamiento, en cuanto salga a la venta, será una herramienta más en mi estudio y en mi Live sobre cualquier escenario.

Hypnosis es un procesador de efectos de reverb, flanger/chorus y delay. Todos los efectos juntos, pero que a la vez, es posible ponerlos independiente. Dispone de una reverb spring 100% analógica

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con la posibilidad de modulaciones y variaciones de pitch. También dispone de flanger /chorus analógico estéreo con la modulación de 3 tipos de ondas de LFO.

desde 5 Hz a 30 KHZ de rango total. Vamos, un caramelo para cualquier usuario de un sonido de calidad.

De verdad, para cualquiera que toque la guitarra, estoy seguro de que al poner sus manos en el, se enamorara.

Lo mejor, para mi, es el delay digital estéreo con la posibilidad de muchas modulaciones diferentes. Dispone también de entradas y salidas, tanto mono como estéreo.

7- CONTROLADOR EXPRESSIVE E TOUCHE

8- TR -SYNC

Si gente, una auténtica pasada sobre todo para directo, pero también para estudio.

Las posibilidades que te puede aportar este multiefectos analógico en directo es increíble. Os lo recomiendo totalmente.

6 - NEUMANN NDH -20

Otra gran noticia, que esta vez nos llega de la marca más famosa de micrófonos de la historia, Neumann, que sacan al mercado unos auriculares de estudio con un aislamiento de ruido increíble y una calidad insuperable: Neumann NDH-20.

Hablar de Neumann, es hablar de sonido profesional. Son unos cascos con una respuesta plana, en los que da gusto escuchar cualquier cosa. Su respuesta va

Hablar del controlador Expressive es hablar de un controlador con unas posibilidades increíbles. Como increíble es su biblioteca de sonidos de cuerdas, y como increíbles son las cosas que puedes hacer, si además lo mezclas con hardware externo.

En esta ocasión, hablaremos de este controlador como si fuera un instrumento cuerda. Expressive E Touche está diseñado en plástico y madera muy lograda. Es poner las manos sobre él y amarlo.

Para los usuarios que tocan una guitarra o un violín por ejemplo, es como montarse en un coche del futuro. Puedes hacer pizzicatos con modulaciones y aplicarle efectos ya que tiene un VST On el que puedes hacer auténticas locuras.

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Serato y Roland han unido fuerzas para que puedas sincronizar, de forma automática, tus míticas cajas ritmo. Son muchísimos los usuarios de Serato que reclamaban a la marca poder sincronizar hardware externo, con lo que sonaba en Serato. Pues en breve será posible y además de manera gratuita Las primeras afortunadas son las de la serie Boutique TR 08-TR 09 junto con las TR 8 y la TR 8S. Solo tendrás que conectar tus cajas de ritmo vía USB y Serato hará lo demás. Comenta la marca, que están trabajando en aumentar las posibilidades de sincronización. Me imagino que están trabajando en que puedas sincronizar CV y sintetizadores modulares. Esperemos que lo consigan. Estaremos atentos.

Hasta aquí nuestra puesta al día tecnológica con Victor Santana. ¡Nos volvemos a ver por aquí en mayo!

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

EVE AUDIO SC207 C L A R I D A D

Uno de los clásicos dilemas en la vida de un productor musical llega en el momento donde consideras que es la hora de cambiar tus monitores de estudio. A veces por causa del desconocimiento (tienes unos monitores de gama media y desconoces todas las variantes en la gama alta), otras veces por “exceso de conocimiento” (20 años con los mismos monitores te hacen pensar que nada suena mejor que lo que ya tienes).

En Plastic, no hace mucho, hemos renovado nuestro estudio de producción musical, y por supuesto eso incluía renovar nuestros monitores. Para ello, hicimos varias escuchas y pruebas durante semanas hasta que llegamos a escuchar EVE Audio (cuyo fundador también fundó ADAM).

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PRIMER CONTACTO El modelo SC207 consiste en un woofer de 6,5” (llegando a 44Hz) y un tweeter de cinta, desprendiendo una naturalidad envolvente y agradable que nos impedía salir de nuestro “sweet spot” durante horas. Su respuesta de graves es clara y precisa, lo que sumado a su definición e imagen estéreo posiciona a Eve Audio en un stand con los mejores, con una calidad/ precio sorprendente.

Más allá del sonido, los SC207 también son unos monitores prácticos y cómodos.

Tienen un knob frontal que al principio puede parecer confuso, pero una vez te concentras aprecias su practicidad. Sentado desde tu punto de escucha, puedes manejar el nivel de volumen (el cual viene indicado con unos leds ideales para estudios con poca luz) y el DSP integrado, que permite

7 ”

modificar altas y bajas frecuencias en un rango de -5dB a +3dB además de un “desk filter” pensado para evitar los rebotes provocados por nuestra mesa de trabajo.

Este knob también nos permite activar rápidamente un modo de bajo consumo, ideal para los Studio-breaks.

CONCLUSIONES Más de una vez hemos escuchado que cuanto menos piensas en tus monitores de estudio, ¡es que mejores son! Con Eve Audio lo hemos conseguido, centrarnos 100% en la escucha y en el trabajo de nuestro disco sin pensar si esto aquí suena así como sonará allá, si así me suena bien pero voy a recortar un poco más por si acaso… Estos problemas ya forman parte del pasado en nuestros estudios, ¡además varios profesores los hemos adoptado como parte de nuestros estudios personales!

V E N T A J A

D E S V E N T A J A

Grave amplio y profundo en un 6,5”, imagen estéreo impresionante, definición en medios-agudos nítida, controles frontales para una máxima comodidad.

Difíciles de encontrar en un producto como este.

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