DJ Mag ES #097

C O N T E N I D O S D J M AG 0 97 / fe b re ro 2 019

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024

BREVES 60 SEGS CON - ABEL ORTIZ OFF THE RECORD - STEPHAN BARNEM FOCUS ON - SMILEY FINGERS 5 TRACKS - OVERMAN COCINAMOS CON - BLOND:ISH ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - RUMBLERS CLOTHING LUCKY 7 – MARCO PASSARINI OPINIÓN

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Artículos 026 034 046 050 054 056

DJ NANO REEKO DARIUS SYROSSIAN KOLOMBO ASOT 900 LA INDUSTRIA HABLA

LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA LA

AAA 058 060

WAN @ CUBIERTA LEGANÉS CLAPTONE @ FABRIK

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INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA

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Críticas 064 072 074

SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

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Te ch 076 082

PREGÚNTALE A PEDRO 007 PLASTIC

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HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA HABLA

E D I T O R I A L

¡Qué ganas teníamos de que llegase febrero! No solo para dejar atrás la infame cuesta de enero, sino también para traeros las últimas novedades de la escena en el segundo mes del año. Como podréis ver, tenemos a uno de los artistas españoles de música de baile más importantes de siempre: DJ Nano da un paso al frente para situarse en nuestro escaparate principal, a tan solo un mes de una de las citas más importantes de su carrera profesional: Popland. El evento, que lidera el propio Nano, y que está producido por las entidades más importantes de nuestro país, llega el 9 de marzo y promete ser un antes y un después. Charlamos con Jose Luis Garana de los Cobos para que nos cuente como fue su año y qué tiene planeado este, con la conducción de la leyenda madrileña, Ismael Rivas. ¡Una entrevista que simplemente no os podéis perder!

Continuando con los contenidos del mes, nuestro segundo protagonista es uno de los artistas nacionales mejor considerados de la escena techno: Reeko llega a nuestras páginas tras un 2018 increíble en el que además de publicar toda una obra como ‘Archives’ también ha participado en un proyecto tan interesante como el de Selección Natural o lo que ha hecho con su otro alias, Architectural. Además, convocamos a un antiguo amigo, Darius Syrossian, para que nos hable de su nuevo sello, Moxie Muzik; y charlamos con el interesante artista belga, Kolombo sobre sus ultimas an-

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es REDACCIÓN TECH Pedro Viñuela | pedro@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

danzas y sobre su perspectiva viajera.

DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es

También encontraréis un reportaje monográfico sobre A State Of Trance 900 Madrid,

WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es

el evento que traerá a Armin van Buuren y la celebración del programa 900 de su radio show a la capital, de mano de Disorder y Planet Events, en el que hemos podido hablar con el mismísimo Armin y con las productoras, para que nos cuenten los entresijos de traer un show de esas características a nuestro país.

Y, para finalizar, os presentamos nuestro reportaje anual, La Industria Habla, en la que más de 60 profesionales del sector musical en nuestro país dan su opinión sobre lo mejor y lo peor del pasado curso. En esta ocasión, publicamos un resumen exhaustivo de todos los resultados y la ficha de cada uno de los compañeros que han participado se podrá consultar en nuestra web en muy poco tiempo. ¡Y como siempre, las mejores criticas musicales, tuturiales tecnológicos e información del panorama!

Cerrando este editorial, me gustaría repasar lo que ha dado de si este mes de enero, especialmente en sus polémicas: Dekmantel acusado de neocolonialismo; Resident Advisor quitando la posibilidad de comentar sus noticias desde la web; Netflix emitiendo su documental sobre el Fyre Festival… pero sin duda la que más tristeza nos

GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Alberto Taboada | alberto@djmag.es

ha provocado: Moodymann siendo arrestado en las inmediaciones de su casa por policías a punta de rifle de asalto. Siendo Detroit y EEUU cunas de la electrónica, es

COLABORADORES

paradójico ver como en una de las ciudades con más población negra del país, no se

Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Madrid Hardstyle, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer y Manuel Sánchez-Cid

garantizan los derechos básicos de un ciuadadano… Veremos hasta donde llega ese racismo latente este año. Esperemos que no encuentre la salida de su casa… ¡Con esto llegamos al fin de este breve repaso! Como siempre, agradeceros que estéis allí, leyéndonos. Ah, ¡ y quedan 3 para los 100! ¡Que no se os olvide!

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805

¡Hasta dentro de un mes, amigos!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director

Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

ASOT 900 MADRID CIERRA SU CARTEL Armin van Buuren avanzó a principios de enero, en exclusiva mundial a través de su programa A State Of Trance, el line up completo para su cita en el espacio madrileño de IFEMA el próximo 9 de marzo. Esta parada supone la celebración del programa 900 de ASOT, que celebra un gran evento cada 50 programas. Armin estará acompañado por Aly & Fila, Markus

Schultz, Chris Schweizer, Mark Sixma, Maor Levi, Super8 & Tab. Con casi ochenta millones de seguidores cada jueves por todo el mundo se ha convertido en uno de los buques insignia del sonido trance, referente total en el panorama global. https://asot900spain.com/

A SUMMER STORY PRESENTA NUEVAS CONFIRMACIONES La edición más anticipada de A Summer Story continúa añadiendo grandes artistas a su cartel. El festival electrónico de la capital empieza el año con un nuevo avance de artistas, encabezado por Oliver Heldens y con los añadidos de Headhunterz, Gareth Emery, Adam Beyer, Blawan, Sam Paganini, Paul Ritch o Milo Spykers. En este quinto aniversario del festival, A Summer Story

sigue posicionándose como una de las citas más importantes del verano en la capital, habiendo confirmado ya a Carl Cox, DJ Nano, Don Diablo, Oscar Mulero, Andrea Oliva o Amelie Lens.

https://asummerstory.com

DJ NANO PRESENTA SU NUEVO ESPECTÁCULO, POPLAND Tras el espectacular éxito de la última entrega de Oro Viejo, DJ Nano – flamante portada de este número – continúa agrandando sus proyectos con Popland. Teniendo lugar en el WiZink Center de Madrid el próximo 9 de marzo, a partir de las 20h, Popland es posible gracias a la confluencia de Planet Events, Disorder y Sharemusic y será un espectáculo para todos los públicos,

con la presencia de una orquesta y La Fura dels Baus. Nano, que en 2018 tuvo más de 80 actuaciones por todo el país, dos giras asiáticas y shows en Sudamérica y Estados Unidos, se ha convertido en uno de nuestros artistas más internacionales, además de tener su público fiel en la capital desde hace más de 20 años. www.poplandenconcierto.com

BOB SINCLAR Y ROBBIE WILLIAMS: CROSSOVER INESPERADO A finales del mes pasado, nos sorprendía la noticia del release colaborativo entre el icónico Bob Sinclar y la super estrella del pop, Robbie Williams. Bob Sinclar había sido invitado al evento benéfico organizado por la escuela francesa de sus hijos, en Los Ángeles para comenzar el año escolar y entre los padres invitados, también se encontraba Williams. El resultado es

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‘Eléctrico Romántico’, un tema explosivo y rítmicamente bailable. Reafirma el cambio musical por el que apuesta Bob Sinclar tras haber lanzado ‘I Believe’, uno de los temas destacados en las radios europeas el pasado verano.

Escucha ‘Electrico Romantico’ en Spotify.

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Abel Or tíz ( I B I Z A

¡Hola, Abel! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías?

Soy un apasionado de la música en todas sus vertientes, aunque mi corazón se decante por la electrónica. Me considero una persona que tiene las ideas muy claras y que lucha y trabaja por conseguir lo que se propone.

Eres de Madrid ¿cómo ves la escena electrónica de la ciudad en actualidad? ¿Y en general a nivel nacional en España?

Creo que tanto en Madrid como en España en general está creciendo bastante, pero culturalmente todavía nos queda mucho trabajo por hacer y tenemos que educarnos mucho mejor para que toda la música electrónica goce de buena salud de forma permanente.

En 2017 ganabas la competición Bedroom DJs de DJ Awards, elegido por el mismísimo Roger Sanchez. ¿Cómo fue la experiencia de ganar y de pinchar con él en Café Mambo?

Fue algo muy emocionante vivir aquella experiencia con una leyenda de la música electrónica como es Roger Sanchez, nada más y nada menos que en el mítico Café Mambo por donde han pasado tantos artistas que admiro. Aprendí mucho de él, de su lado humano y de su faceta profesional. Nunca olvidaré esa

D J

A W A R D S )

maravillosa experiencia en Ibiza a fluir. No podría contar los días ¿Cuáles son tus objetivos más con la familia de Dj Awards y Roger de trabajo que le he dedicado a esa inmediatos para 2019? ¿Y como DJ/productor a largo plazo? canción (risas).

Sanchez.

Para este 2019 estoy trabajando Este año también has formado Has publicado en sellos como muy duro en seguir creando bueparte de la familia DJ Awards, Eisenwaren y Tronic… ¿Qué ob- na música y ofrecer buenas actu¿cómo es tu implicación con el- jetivos discográficos tienes mar- aciones como la última realizada en Lab (mítica sala Macumba). los? ¿Cómo ves el futuro de es- cados a corto plazo?

Es un honor estar con ellos, justo A largo plazo solo espero que el tos galardones?

Me siento en familia con el trato re- en Enero se lanzó un remix mío para trabajo duro me permita vivir de cibido por ellos desde el primer día y Lex Green y Vin Vega en Eisenwaren la música electrónica, nada me siempre me ha encantado colaborar y hay lanzamientos previstos aho- haría más feliz. y recibir su apoyo. Creo que es nece- ra en Febrero. Tengo tracks para el saria su labor de valorar y premiar el sello And Dance del gran Fran Ares y Finalmente, Abel, pedimos al trabajo de los que componen la in- voy a trabajar muy duro para poder invitado de 60 Segundos que dustria musical electrónica. Después editar en Stereo de Chus & Ceballos. plantee una pregunta al siguiente. La última fue Lorraine de 21 ediciones los Dj Awards están mejor que nunca y les deseo muchos Tienes tu propio programa de Roar, de DJP Music School, años más celebrando los “Grammy” radio, en la emisora del ayunta- que preguntaba: “¿Qué opinas miento, M21 Radio… Cuéntanos, del papel de la mujer en la esde la música electrónica. ¿cómo es llevar un programa así? cena musical electrónica y de En el último año has conseguido ¿Cómo surgió esta colaboración? su evolución en los últimos con tu single ‘Amo La Vida’ llegar Desde luego, no todos los días años”. Y, a cambio, tienes que al #2 de Afro house en Beatport un ayuntamiento como el de Ma- dejarnos una pregunta para el (y el Top30 de todos los géneros). drid da su apoyo a un proyecto de siguiente…

Creo que el papel de la mujer es ¿Cómo se cuece un proyecto así? música electrónica…

Es un trabajo que requiere mucho necesario en cualquier ámbito, ¿Cómo es tu proceso creativo?

Solo pensaba en hacer una canción tiempo y dedicación. El proyecto necesitamos aprender mucho de que transmitiera lo que soy desde y formato de Night Label es muy su visión y me gusta ver cómo el título hasta el último sonido, no ambicioso, queremos hacer crecer crece cada vez más en la música me esperaba la repercusión que ha la cultura de la música electrónica electrónica. Espero poder colabtenido y no puedo estar más feliz acercándolo tanto a personas den- orar con muchas de ellas. de ello, ya que el track se encuen- tro del género como al público no Mi pregunta es: ¿Cómo debemos tra entre los más vendidos del sello conocedor de dicha cultura, todo educarnos y crecer culturaljunto a Dennis Cruz y Vin Vega, el esto gracias a los nuevos métodos mente para que España (no cual hizo un gran remix. El proceso de consumo. La colaboración sur- sólo Ibiza) sea un foco como creativo empezó con el groove de gió tras semanas de reuniones con Ámsterdam o Berlín en cuanto percusión y el speech de la vocal, a el director y el equipo de la radio, a música electrónica se refiere? partir de ahí, las ideas empezaron les encantó y nos dieron luz verde.

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Stephan Barnem que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Stephan Barnem ( E N C A N T S )

Eso que siempre has querido de de las preguntas y sé que es que te preguntaran y nunca irónico decir esto en la primera respuesta de una entrevista, pero te han preguntado… está bien si no me preguntan Respuesta de listillo: ¿Cuál nada también… es tu opinión sobre la conexión entre dios/karma/universo (di- ¿Qué es lo primero que haces ferentes términos para indicar todas las mañanas? lo mismo) y la fuerza lidiar con Para mí cada mañana es diferenel día a día para logar objetivos te, no tengo una rutina porque odio hacer siempre lo mismo. Y laborales y personales? para ser exacto, alguna vez “la Respuesta honesta: ¡Vaya pre- mañana” puede significar las gunta más difícil! Realmente no 5pm para mí lo sé, no soy un fan tan gran-

¿Por qué los DJs siempre van de negro?

Porque te hace parecer más delgado, es más difícil de manchar y es más fácil de combinar con otra ropa. Yo ya he empezado a usar otros colores también, por cierto. ¿La forma perfecta de vengarte de tus enemigos?

No dejo que nadie se convierta en mi “enemigo”, ya que corto el rollo antes de eso. Simplemente dejo de hablar, contestar y usar mi energía contra gente que ha tenido un mal

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comportamiento conmigo. No usaré mi energía y tiempo para educar a alguien que no me importa. ¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Cuando la gente que no me conoce me pregunta qué hago para ganarme la vida, tiendo a ocultar que soy DJ y productor musical y digo que soy estudiante o un trabajador descontento. Demasiadas preguntas y he tenido malas experiencias con personas tóxicas cuando he dicho que soy DJ.

ALESSANDRO ADRIANI B2B MARSMAN BEN SIMS . BROKEN ENGLISH CLUB LIVE COLIN BENDERS MODULAR LIVE DERRICK CARTER . DIE ORANGEN LIVE DJ QRICHI . DJEDJOTRONIC LIVE FREDDY K . I-F . KIASMOS DJ SET KRIS BAHA . LUCY . MIDLAND MUSEUM LIVE . ROBERT HOOD SASSY J . SECRETSUNDAZE & LOLITA SUZANNE KRAFT B2B MAX ABYSMAL 17 ANIVERSARIO-FEB'19 TAKAAKI ITOH . THE ADVENT “90’S TECHNO LIVE” THE HACKER BALDO . DJ BRUCE LEE . DJ PHIDIAS . DJOHNSTON . LATZARO LUIS COSTA . PALM GREASE . RNXRX . TELEXKETCH . UNDO

TICKETS: SALARAZZ MATAZZ.COM 011

F O C U S

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Autor: SERGIO PARRADO

Smiley Fingers Año 2010, Larry Cadge de origen Italiano pero residente en Londres le viene a la cabeza un dibujo de su hijo y decide que será el logo de su label. Esta decisión acertada, unido a su exquisito catalogo musical, hace que rápidamente Smiley Fingers no pase desapercibido en la jungla de lanzamientos digi-

tales, convirtiéndose en una de esas marcas a tener en cuanta cuando quieres comprar música para la pista de baile.

Artistas de la escena techhouse como Ray Okpara, Marko Nastic, Elio Riso, Danny Serrano, Klangkuenstler o Rick Sanders son habituales en el sello.

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Hoy, después de casi una década, Larry sigue manejando su barco con una sonrisa de oreja a oreja y es que su filosofía, como el nos cuenta, es estar siempre sonriendo.

Este mes en FOCUS ON te traemos el sonido de los “dedos sonrientes”

F O C U S

¿Cuál es el concepto y como nace Smiley Fingers?

Mi idea ha sido transmitir buenas vibras y hacer sonreír a la gente con nuestro sonido, producto y logo.

El objetivo era seleccionar música de calidad, con una inclinación hacia un sonido que va desde el techno hasta el house. Lo que quería era proponer algo diferente del sonido “oscuro y serio” que había en aquel momento y que la mayoría de los sellos sacaba. ¿Porqué llamarlo Smiley Fingers?

Yo creo que fue por que me considero una persona positiva y la palabra “sonriente” siempre ha sido de mis palabras favoritas.

Creé el logo inspirado por mi hijo mientras pintaba mis dedos con caras felices, hoy ese pequeño tiene 14 años. ¿Crees que es complicado hoy en día apostar por un sonido underground?

La música es un arte y como en todo no existe una fórmula matemática, he ahí el encanto de éste trabajo.

Dos cosas: primero, creo que el valor donde reside todo es tu producto, hay una gran diferencia entre la buena y la mala música.

No creo que el problema sea si es EDM, música underground, techno o bass, es

O N

simplemente la calidad que esta tenga.

Segundo, creo que los sellos discográficos necesitan encontrar los canales correctos para darse a conocer de acuerdo al tipo de música que tienen.

En el presente si usas internet correctamente, puedes obtener resultados asombrosos, claramente tendrás que invertir un poco de dinero para llegar a eso. ¿Es difícil apostar por el vinilo a pesar de saber que el formato digital es tan poderoso hoy en día?

El vinilo es fantástico, es el formato de lo DJs, de donde se sabe que comenzó todo, es nuestra historia y no debemos olvidarla.

Honestamente creo que cada sello tarde o temprano debería sacar en vinilo y afrontar el riesgo, es parte del trabajo. Nuestro primer vinilo en Smiley Fingers fue una edición limitada y para ese mismo año planificamos otros más.

Es importante comenzar en pocas cantidades, tantear el terreno y es muy importante encontrar a un buen socio y un excelente distribuidor. ¡Además la tendencia es positiva! El 7 de enero, Technics lanzó su nuevo giradiscos: el SL-1200 MK7.

¡Ohh! bueno sacamos cosas nuevas de Jad Taleb con un remix de Ida Coen, Analogtune, Miguel Lobo & Lewis Jiménez, Rose Tinted & Anna Be, Lean As Troy, Rick Sanders, Dompe, Hathor Libra, Norwood & Hills, Aino, Sergio Parrado & Jee Bear, M.in & Gunman, M.F.S_ Observatory…

También estamos planeando showcases de Smiley Fingers y este verano habrá una gran sorpresa.

Hablando de mi, acabo de terminar mi single ‘Mondaze’ versiones original, radio y dub mix. Lo produje con mi hermano Rick Sanders y también estamos terminando un nuevo EP, después decidiremos a qué sello mandarlo. Finalmente, tengo dos tracks listos para sacar en Smiley Fingers en marzo. ¿Qué te gustaría destacar de la escena actual? ¿Artistas o sellos que crees que necesitamos seguir de cerca?

Hay muchos nombres buenos: Rick Sanders, Giorgia Angiuli, Maayan Nidam, Andrea Giudice, Giorgio Maulini, Kemback, Prequel, Kalipo, Ponty Mython...

Y de sellos yo recomendaría: Lobster Theremin, Rhythm Section, Les Folies Digitales, Correspondant, Toy Tonics, FIT…

¿Cuáles son tus próximos planes para el sello? ¿Y tus planes personales?

MINI TEST ¿Una ciudad?

Atlantis

¿Un libro?

La Odisea

¿Un club?

Circoloco

¿Un plato de comida?

Gambas a la parrilla

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¿Smiley Fingers? #SmileWithUs

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T R A C K S

Preguntamos a Overman por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

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2.

Bizen Lopez

Mason Maynard

‘Jazz oh yes’ [Sibil-la Music]

‘Groupies’ Relief]

Overman 3.

4.

Green Velvet, Prok & Fitch

5.

Biscits

‘Do Like This’ [Solotoko]

‘Luv Dancin’ [Relief]

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Artbat ‘Upperground [Diynamic]

C O C I N A M O S

C O N

Vivie-Ann aka BLOND:ISH INGREDIENTES (A poder ser orgánicos)

1 puñado de frutos rojos congelados 1 plátano congelado 1 paquete de puré de acai 2/3 de taza de leche de almendras 1 cucharadita de sirope de arce canadiense (o miel para los no veganos) 1 cucharadita de polvo de moringa 1 cucharadita de mezcla de setas (cordyceps, chaga, melena de león)

PARA ADEREZAR Granola sin gluten Copos de coco Semillas de chía Frutas Mango Nueces troceadas (como las de macadamia)

BOL DE ACAI Si usáis un paquete de puré de acai congelado, aseguraos de romperlo por un par de trozos antes de que los echéis a la licuadora. No uséis polvos, intentad siempre usar el puré. Para conseguir que sea realmente como un helado, primero pelad y poned el plátano en el con-

dar descalza por las playas de Rio de Janeiro en Brasil. La manta de frutas y la decoración de las tiendas me invitaban a entrar. Poco después, descubrí las excepcionales propiedades Me enamoré de los bol de de este súperalimento y me acai, cuando me iba a an- enganché totalmente. Desdar por las mañanas a an- de entonces el acai se ha digelador durante dos horas.

Para hacer el bol de acai, añadid todos los ingredientes a la licuadora, hasta que quede suave. ¡Ahora podéis aderezar con lo que queráis!

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fundido por todo el mundo, así que ahora tengo el lujo de perfeccionar mi propia receta de acai congelado en la comodidad de mi casa (cuando no estoy de tour) ¡y este es el resultado final de lo que surgió después de muchas pruebas!

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E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Muros ¿Qué es lo que hace que la gente entre de forma más o menos regular en determinadas páginas web donde se informa de los temas que más le puedan interesar? Esa fue una de las preguntas que me hice a mí mismo hace muchos años y aunque la respuesta es obvia, que se puede resumir en el tratamiento de los contenidos, hay una variable que también destaca y que puede aportar una riqueza añadida como es la sección de comentarios. Lo que definiremos como el muro.

Antes del boom de las redes sociales, benditas para muchos y malditas para otros, esos muros de comentarios eran un gran tablón de diversas opiniones sobre los temas tratados, además de ser espacios en los que compartir conocimiento, curiosidades o cualquier detalle que sirve para complementar el contenido. Escondidos detrás de un nick puede haber ilustres participantes, cuya palabra puede valer oro o que

Una medida drástica basada en el aspecto intolerante de algunos comentarios en los que se podían denotar sexismo, racismo, homofobia o transfobia, según la temática o protagonistas del artículo de turno.

Algo que choca, no solo con los valores de la propia web, sino con lo que debería ser los valores del clubbing como espacios seguros en los que la libertad y el hedonismo suelen primar. Y si los responsables de Resident Advisor han considerado que Resident Advisor, una de las los comentarios no aportan, la webs más importantes a ni- solución ha sido apartarlos. vel de música electrónica, decidió eliminar ese espacio Algunos lo toman como un gesde interacción el pasado 3 de to ejemplar ante los intoleranenero, dejando solo sus redes tes, y lo argumentan en la exissociales como lugar en los que tencia de reputados medios cada cual es libre de participar. generalistas no tienen, ni neEliminó un muro para cons- cesitan una sección de comentruir otro con los usuarios que tarios. Para otros ha sido una forman su comunidad, que en vergüenza por la forma de cercierto modo se asemeja tam- cenar la libertad de expresión bién a una red social, en tanto y opinión pagando todos por en cuanto puedes crearte tu la forma de pensar y expresarse propio perfil tanto de usuario de una parte; por no llamarlo un brindis a los tiempos de como de artista. simplemente surjan reflexiones y debates, siempre sanos, para ver diferentes puntos de vista. Así es como se construye una comunidad desde la libertad de expresión. Y este es uno de los grandes valores diferenciadores que te hagan clickar una y otra vez en una determinada página. Se crea una especie de sentido de pertenencia a una comunidad, que obviamente es más fuerte si tu participación es activa.

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corrección política. Nos gusta compartir nuestras opiniones y Resident Advisor lo tiene realmente difícil para no romper un sentimiento de comunidad que ahora queda reservado a tener perfil en Facebook, Twitter, Instagram o YouTube.

Pero lo que ha escamado todavía más los ánimos ha sido la decisión de compartir un mail para dejar tus comentarios, haciendo pasar lo que era algo público a algo privado.

Toda una incongruencia para sus usuarios, donde muchos directamente abogan por la solución más sencilla de todas: que vuelva la sección de comentarios y se moderen aquellas salidas de tono que sean conductas abiertamente ofensivas.

Quizá el muro no haya que derribarlo para que la gente no pinte en él… quizá solo se necesite controlar los tags que solo quieran emborronar y manchar.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Rumblers Clothing U N A

A C T I T U D

La música electrónica está en un momento dulce, en cuanto a crossovers con marcas de moda se refiere.

Cada vez más son las plataformas que apuestan fuerte por sus líneas dedicadas al mundo del clubbing, ante el hecho innegable de que el público potencial cada vez es mayor.

En España son varias las marcas nacionales de lifestyle que han decidido potenciar su imagen con diferentes colaboraciones con DJs y productores, además de sellar acuerdos con diferentes entidades. Es el caso de Rumblers…

A T Í P I C A

Rumblers Clothing es una de las marcas con más interesantes y con más proyección de la escena actual en nuestro país. Rumblers nace del sueño de un grupo de amigos, cada uno especializado en un ámbito diferente del mundo empresarial y que decidieron dejarlo todo para emprender esta aventura y dedicarse a su pasión compartida.

Rumblers no es solo ropa. La filosofía de la marca busca ir más allá, intentando crear un movimiento artístico y, de ahí, su afiliación temprana con el mundo de la música – en forma de colaboraciones con una de las

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T E N D E N C I A S

“¡Qué mejor para moverse que la música!”, dicen desde Rumblers, que cuenta con embajadores de tanto nivel como la DJ Cris Tosio o DJ Nano.

Rumblers también tiene interesantes colaboraciones, como la linea de edición limitada Phyxius: una fusión entre la calidad que caracteriza todos los productos Osant y la estética con actitud atípica de Rumblers. La colección actual se titula Making Humans Great Again y puede consultarse en su web e Instagram.

Pero Rumblers también tiene una línea de decoración, que nace con la ilusión de poder dotar a los espacios de ese carácter propio de Rumblers Deco, mezclando elementos naturales con materiales industriales, con su diseño cargado de actitud.

Las colecciones de Rumblers Clothing se pueden encontrar en su página web, www.rumblersco.com, en su Instagram, @rumblersclothing o en los diferentes puntos de venta existentes en Madrid, Valencia, La Coruña y Badajoz.

discotecas más emblemáticas de Madrid o con diferentes figuras de la escena electrónica.

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L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

Marco Passarani ( O F F E N

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

‘Ufo Robot’ de Actarus (Shooting Star, 1978). Era el tema de cierre de uno de mis dibujos animados favoritos de niño. Incluso la canción principal es increíble, pero esta me gustaba más. Uno de los autores es Vince Tempera, autor también de bandas sonoras italianas de culto en los 70/80. Quizá hayáis oído una de sus composiciones en la banda sonora de Kill Bill de Tarantino. ¿El primer disco que te compraste?

‘L.A. & N.Y.’ de Alan Sorrenti (1979).

Este es el primer disco que puedo recordar claramente cómo y cuándo lo compré. Teníamos un sistema Mitsubishi en la época y solo se me permitía usar el reproductor de cintas. El mismo día mi hermana y yo nos com-

pramos el disco ‘Superman’ de Miguel Bosé. Yo elegí a Sorrenti y ella a Bosé. ¿El disco más cursi de tu colección?

‘Never Gonna Give You Up’ de Rick Astley. Tengo que ser sincero y no me imagino tener un disco de esos súper cursi en mi colección contemporánea, digamos de los últimos 25 años.

Así que este es el único que puedo decir que represente un periodo donde mucha música pop/bailable se consideraba bastante cursi. Tengo la suerte de tener una pandilla con un gusto musical excelente y esa música estaba casi prohibida. ¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

‘Sometimes It Snows In April’ de Prince. Siempre que pongo esta canción y estoy lo suficientemente con-

M U S I C )

centrado, tanto en la música como en la letra, puedo dejarme llevar con bastante facilidad y soltar unas lágrimas. Tengo problemas para soltarme así que este tema me ayuda cuando necesito hacerlo. ¿Algún disco que estés escuchando?

‘Time’ de Louis Cole. Desde que descubría este tío en un video viral en Facebook, no pude dejar de escuchar su música. La combinación de groove, letra y soluciones armónicas me deja anonadado cada vez que le escucho.

Sugiero a los que no les suene, que vean también sus videos, que son desternillantes, especialmente los primeros, como ‘Bank Account’. ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio?

‘Plantlife’ de Claude Larson. Final-

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mente, hace unos meses otro amigo me compró una copia en vinilo de regalo. Estuve mucho tiempo buscando ese disco y solo podía encontrar precios ridículamente altos. Synth pop, melódico y descriptivo, compuesto hace más de 35 años que suena actual. Una especie de Japanese Telecom en sus primeros días. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

‘Computer World’ de Kraftwerk. No me siento cómodo con estas preguntas de “todos los tiempos” en general, ya que es imposible sacar solo un tema. Pero la forma en la que su parte rítmica, la melodía y el sonido se unen sigue siendo tan influyente en mi manera de componer que no hay otra opción: tiene que ser esta.

Al menos para esta pregunta, en esta entrevista.

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O P I N I Ó N Autor: MAX POWER

¿Es Dekmantel infalible?

El pasado mes de enero se confirmaba el cartel y se ponían a la venta las entradas para la edición 2019 de Dekmantel, en Ámsterdam. El tiempo iba pasando y la lista nos ponía los dientes cada vez más largos, ante la bacanal sonora que se espera en el Amsterdamse Bos… Todo bien hasta que, de pronto, ¡Bam! La artista chilena afincada en Brasil, Valesuchi, posteaba un extenso mensaje en sus redes sociales criticando el hecho de que Dekmantel hubiera contado con muy pocos o ningún artista latinoamericano para su edición de 2019 en Ámsterdam. La crítica no era tanto por el hecho en sí, sino por el tema que Valesuchi – que ha formado parte del equipo asesor de Dekmantel en sus ediciones latinoamericanas – decidió poner de fondo con una parte de sus comentarios: “¿No queréis que os llamemos colonizadores racistas cuando no habéis contratado a un solo artista sudamericano para vuestra edición ‘oficial’ que tiene a 114 artistas?”.

Pero, ¿es Dekmantel un festival que ha buscado de propio lucrarse “colonizando” países como Brasil o Colombia y que lo que busca es sacar la riqueza [monetaria] de estos países sin devolver nada a cambio? ¿Es Dekmantel el Ebenezer Scrooge de los festivales de música electrónica? ¿Dekmantel realmente gana

esos millones cada vez que aterriza siempre. Pero, ¿Dekmantel nos dice en un destino como Brasil, Chile o que lo suyo es bueno y el resto no?

Colombia? ¿Intenta imponer su forma de pensar o actuar? ¿O nos dicen que son Vayamos por partes. Está claro que una organización sin animo de lucro Valesuchi tiene razón en su reclamo y luego resulta que nos la están clade que un festival como Dekmantel vando? La respuesta a todo es NO. – que presume y se enorgullece de Dekmantel hace lo suyo y deja que ser el escaparate de la mejor mú- el talento hable por si solo. ¿Qué sica underground a nivel mundial está mal promover un “intercambio – no puede meter la pata de esta cultural” y luego traer solo a un arforma. Pero de ahí a poner en el tista latinoamericano (Bear Bones, imaginario colectivo a la organiza- de Venezuela) a Ámsterdam? Claro ción de Dekmantel como un grupo que sí. ¿Es Dekmantel infalible? de capitalistas avariciosos con mo- Aquí viene la cuestión. Parece que nóculo, que están en un gran salón todo el mundo pensaba que sí, pero victoriano, encendiendo sus puros queridos amigos la realidad es que con billetes de 500 y con un mapa- Dekmantel está hecho por personas mundi delante mirando cuál será el y las personas cometemos errores. siguiente país subdesarrollado en Así de simple. colonizar hay un gran, gran trecho.

El compañero de Noisey en latinoaEl problema es que vivimos en un merica, Cristian Cope, hacían una mundo en el que impera lo polí- interesante reflexión: “¿El festival ticamente correcto en todos los quería calcar el concepto europeo ámbitos. Aquí lo que hay que decir de su festival y traerlo acá para y reconocer, sin miedo alguno es: conquistar nuevos públicos? […]

Sí, Dekmantel es un negocio. Un ¿Es más atractivo acaso ver a un negocio que, como cualquier otro, Ben UFO o a un Marcel Dettmann busca expandirse y evidentemente tocando en un destino exótico, lucrarse con nuevas oportunidades ‘playero’, ‘selvático’, como siempre en los mercados oportunos. ¿Es nos catalogan a los países subdealgo malo? Absolutamente no. Dek- sarrollados? […] El reto que nos mantel promueve un modelo deter- queda como región después de minado que busca poner el acento esta serie de críticas, es espabilar en el talento raro, desconocido o y dejar de mirar para arriba, sino underground, nuevo o establecido mirar para los lados […] Tiramos y saliendo del sota-caballo-rey de a la hoguera a un festival europeo

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que no tiene a Latinoamérica como prioridad en su cartel, pero nos parece normal que uno de los festivales locales más grandes del país le “abra” un espacio a los artistas nacionales en las primeras horas de este, cuando todavía sigue medio vacío, o incluso en la zona de comidas del festival”.

Dekmantel emitió un comunicado disculpándose, reconociendo su falta de tacto y prometiendo seguir apostando por las escenas emergentes. ¿Realmente hace falta algo más? ¿Hay que llamar neocolonialismo a lo que ha ocurrido aquí? ¿O, simplemente, un desgraciado error de cálculo? ¿Es Dekmantel el demonio? ¿Hay que llamar al boicot?

Me gustaría terminar este articulo, compartiendo la reflexión de Cristian Cope, en su artículo para Noisey, y que coincide con lo que expresaba el pionero de Chicago, DJ Slugo, recientemente en esta misma revista: “Si empezamos a darle el lugar que se merece a lo nuestro, vamos a poder generar el intercambio horizontal y saludable que debería suceder entre otros continentes que vanagloriamos y el nuestro. Todo se trata de equidad”. En España, por muy europeos que seamos, igual podríamos también empezarnos a aplicar el cuento…

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Dj Nano El oro no envejece 026

Entrevista: ISMAEL RIVAS Guion: EDUARDO P. WAASDORP Foto de portada y reportaje interior: JESÚS ROMERO DE LUQUE VESTUARIO Foto de portada: Camisa blanca by STUSSY Pantalón plata by GUCCI Zapatillas doradas by Nike Reportaje interior: Camiseta negra by OFF-WHITE Camisa by VERSACE Zapatos by GUCCI

En el número de enero de este nuevo año, un servidor – nótese, Eduardo P. Waasdorp – hizo una declaración de intenciones en el editorial: “Es nuestro deber darles [a artistas españoles] un altavoz, sea del estilo que sea, sin distinciones más allá de la calidad de la música”.

Abriendo nuestro escaparate principal de febrero, DJ Mag ES presenta a uno de los artistas más grandes y populares de este país. Si uno dice José Luis Garana de los Cobos a muchos ni les sonará. Pero si decimos DJ Nano a más de uno se le pondrá la piel de gallina, especialmente tras el arrollador éxito de su último Oro Viejo en diciembre… Siendo una figura carismática en el mainstream y controvertida – cuanto menos – en el entorno underground, nadie puede negar que DJ Nano es una fuerza indomable dentro de nuestra escena y que, cual rey Midas, convierte en oro todo lo que le rodea. Siendo uno de los auténticos – y pocos – artistas masivos de mainstream nacionales, Jose Luis Garana de los Cobos llega este mes a nuestra portada, para ponernos al día de algunos de sus proyectos más espectaculares – Popland el más inmediato – y a llenarnos de alegría con su arrolladora personalidad. Y, para variar, quisimos que fuese uno de sus mejores amigos y leyenda del la escena electrónica madrileña, Ismael Rivas, quien condujese esta conversación entre amigos tan especial de la que pudimos ser testigos. Esperamos que disfrutéis tanto de ella, como nosotros… ¡Música maestros!

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Ahora estoy en casa de un amigo, al la que me han traído un poco engañado, como a mí amigo, que no sabía quién venía ni qué se iba a hacer… Ese amigo es DJ Nano.

De él puedo decir que nos conocemos desde hace más de 20 años y que voy a tener el placer de entrevistarle para DJ Mag ES. Quiero decir que no soy periodista y que me eximo de toda responsabilidad de cómo salga la entrevista. Así que… ¡Hola, Nano! ¡Hola, Ismael! ¡Fíjate que es verdad que me ha encantado esta sorpresa por parte de DJ Mag! Que de pronto aparezcas tú por mi casa y seas quien me entreviste se agradece porque, por un lado, mola verte siempre, que somos muy amigos; y por el otra porque al final, las conversaciones entre amigos siempre salen un poco mejor y estoy seguro de que vamos a sacar mucho más de lo que sacaría un entrevistador más pro…

Hombre, es que nos conocemos de toda la vida, sabemos lo que hemos hecho cada uno, qué estamos haciendo y siempre lo utilizamos para ponernos al día… Lo primero que te tengo que preguntar es… ¿Cómo has acabado el año y has empezado el nuevo?

En lo profesional muy bien, muy contento. Sin duda, creo que he podido cerrar el mejor año de mi vida. Empezamos también muy fuerte…

Vienes de hacer un Oro Viejo brutal. Un Oro Viejo del que eres la cabeza pensante. Quería preguntarte, ¿cómo surgió esa idea? Porque ya son unos cuantos años…

Son 16 años de Oro Viejo ¡Parece mentira! Hace 16 años que tuve esa idea. A mí me jorobaba mucho – y creo que a todos los DJs nos joroba mucho – que la música va muy rápido y se consume muy rápido. Eso ya ocurría en su día y me daba mucha pena que si tu seguías poniendo ciertos temas ¡no molabas!

Porque tenías que estar poniendo las últimas novedades, que por supuesto se ponían, pero yo tenía de pronto en casa – como todos los disc jockeys – miles de maletas con discos, que eran

la historia de la música electrónica o de mi vida musical como profesional.

Y dije: hay que hacer un evento, de muchas horas, en el que pinche yo y pueda mostrar lo que más me gusta de todo este recorrido de años.

No sé si te acuerdas, de un sello discográfico que era de Contraseña Records, que reditaba música de esta de guitarreo – aquel techo-pop inglés maravilloso, de los 90 – y que se llamaba Old Gold. Yo españolicé el nombre y el primer evento lo hicimos en una sala de Coslada, que era muy grande en aquel entonces, y fue un súper éxito.

Los astros se alinearon, tuvimos suerte y trabajamos bien, también – por qué no decirlo – y eso fue cada vez a más, hasta convertirse en todo un fenómeno.

Yo he sido partícipe, porque he estado en varios, incluso como artista, pero lo bueno que tiene Oro Viejo es que la propuesta musical que tú haces, a pesar de que pasa el tiempo, no importa la edad. Acude gente joven, gente mayor… gente más mayor. Es una propuesta musical muy amplia, pero también arriesgada, porque abres el abanico a todo tipo de público…

Es muy curioso. Y por eso también estoy contento y agradecido. Este último Oro Viejo que hicimos, llenando el aforo un mes antes…

¡Un sold out tremendo!

Y en un espacio gigante, en un sitio que cuando fuimos me dijeron: “¡Estás loco, tío! ¡Cómo vas a ir allí!”. Ya vamos por el tercer año consecutivo.

Pero es verdad que yo me pongo a mirar al público y veo una variedad de edades espectacular. Y luego también lo ves en la gente que te escribe, gente súper joven que dices: “Estás muy lejos de haber vivido esta época, prácticamente no habías nacido o no habías nacido todavía”.

Es espectacular que la gente se interese por el origen de la música que oye en un club o un festival.

Y ahora, ¿cómo vas a hacer? Por-

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que tendrás planes para Oro Viejo. Esto no se puede quedar ahí después de este reventón…

La siguiente edición madre – cuando digo “madre” es porque es la ciudad de Madrid – será más grande, pero el año pasado ya nos fuimos de gira, estuvimos en varios festivales con escenario propio, en varios súper eventos en distintas ciudades españolas, este año van a ser más ciudades…

Eso es un logro, porque que te acepten en festivales con zona propia, con un evento propio…

Festivales a lo mejor muy cerrados a un tipo de música, como ha sido hasta ahora, que son de techno o house, y no han abierto el abanico y ahora lo están empezando a abrir. Para mí es un logro tremendo…

Total. Pero es un logro, creo, del propio público que cada vez es mayor. Cada vez los festivales son más multitudinarios y estamos viendo festivales que antes estaban centrados en un estilo musical que van abriendo escenarios y en festivales que ni de coña imaginarias, de pronto tienes un escenario urbano, un escenario mainstream, un escenario techno y un escenario del recuerdo o de lo que sea…

De historia de la música… ¡De la historia de la música! Al final es un logro de la gente, que cada vez es más la que sale a vivir música electrónica, a divertirse con las grandes producciones y es una maravilla, ¡claro!

Después de haber tenido este ultimo verano de actuaciones, parte de ellas han sido también internacionales. ¿Tu experiencia?

La experiencia siempre ha sido muy positiva, sobre todo ir a pinchar a sitios que no conoces o que sí conoces pero no vas tan a menudo, y ante un publico realmente diferente. Este verano estuvimos de nuevo en Asia: tocamos Japón, Tailandia, que es un sitio que en los últimos años estoy yendo mucho, pero me hace una ilusión increíble ir y abrir cada vez más el abanico. Estuvimos en Sudamérica, Brasil, México… Creo que es maravilloso y todos los DJs que me estén le-

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yendo ahora mismo o esa gente que quiere ser artista, sabe que al final, la función de un artista y lo que pretende es llegar a la mayor masa posible. Luego están los regalos que te da esta profesión! Poder viajar, conocer cosas y disfrutar de mi carrera y hacerlo a este ritmo, que ha sido brutal.

Quiero que me hables también del álbum que publicaste en Warner el año pasado… ¡Corazón & X! Un álbum maravilloso. Maravilloso, primero, poder editar un álbum en los tiempos que corren, que ya muy pocas discográficas creen en el álbum. La música va muy rápido ahora, se consume muy rápido, y de pronto sacar un álbum con 13 tracks, es muy difícil que una multinacional como Warner, en este caso, apueste por el proyecto. Pero a mi me hizo una ilusión increíble por un lado, la acogida que tuvo. Un detalle muy bonito, que lo cuento, y es con lo que me voy feliz es que se vendió un montón de físico. ¡Que en 2018 se vendiera en formato físico era algo imprevisto! Y mola porque yo lo sigo haciendo, me dedico a la música y compro el disco del artista que me gusta, pero me he llevado una grata sorpresa y la compañía también. Es un álbum muy personal, que salió como yo quería, vale tanto para bailar en las pistas como para escucharlo en el coche, que deja muy claro que soy un tío muy polivalente musicalmente hablando: tienes desde ese sonido trancero, tiene mucho dubstep, hay drum & bass, hay sonidos progresivos… que es todo lo que a mi me llama la atención y lo he podido plasmar en ese álbum. ¡Muy contento y muy feliz! ¡Tanto así que ya estoy con el siguiente! Y es un trabajo más personal, que para conseguir una meta comercial. En el álbum abres el corazón y vas soltando cosas y va saliendo. Me ha parecido maravilloso y ya estoy con el siguiente. ¡No sé lo que voy a tardar! Tú sabes lo que se tarda en hacer un álbum… ¡Es una locura!

No te puedes poner un tope ni nada… ¡Exacto! Pero sí lo estoy trabajando, sé el tipo de álbum que quiero, desecharé 30 mil canciones antes del final y si dios quiere y puedo tener una multinacional, como la que he tenido, que es Warner, pues la tendré. Y si no, no la tendré y no

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pasa nada, pero que voy a sacar otro álbum es segurísimo.

Ahora te voy a hacer una pregunta que si quieres contestas y si no, no. ¿Qué es Popland?

Bueno, Popland – y me gusta que me hagas esa pregunta – es un súper espectáculo. Es algo en lo que llevo trabajando tres años. Yo tenía claro que quería hacer otro súper evento, otra súper producción, dedicada a otro tipo de música. Pero sobre todo hacer un gran espectáculo de música electrónica. Popland es la sesión de un DJ – en este caso soy yo – pero acompañado por nada menos que La Fura dels Baus; o la orquesta Darevitam!, compuesta por 80 músicos, y que es la primera vez que yo – porque sí lo han hecho otros artistas electrónicos – la tendré ahí para revivir clásicos de la música electrónica y no electrónica, tocados por la orquesta con instrumentos en vivo, siempre con una base electrónica. Va a sonar desde los Rolling Stones a AC/ DC, Oasis o Red Hot Chilly Peppers, pasando por Daft Punk, Michael Jackson, Chemical Brothers, Lady Gaga o Beyoncé y Avicii. Van a estar todos unidos en un espectáculo que estará – y esto sí que no lo había comentado todavía – dividido en tres fases musicales, con un súper espectáculo que la gente, cuando llegue al WiZink Center, va a flipar. No solo por la música, que es una parte muy importante, sino por el espectáculo. Solo habrá que ver lo que hace La Fura, más lo que hemos preparado…

En pleno centro de Madrid… ¡Es el WiZink! ¡Que es el Palacio de los Deportes! Es un sueño, de verdad, Ismael… Llevo trabajando tantos años para de pronto poder ofrecer esto al público y es muy bonito. Luego, es un evento que está abierto a todos los públicos y todas las edades…

Eso te iba a decir, por lo que me has dicho de la música sí es electrónico, pero es una electrónica relativa, porque está abierta a toda la cultura musical: pop, rock, música underground… ¡Eso es Popland! Todo lo que es o ha sido un hit tiene cabida allí. Tanto en

lo musical, como en lo visual y eso la gente ya lo verá allí. Habrá mucha iconografía presente, dentro del espectáculo. Y, efectivamente, es un evento de música electrónica porque siempre va a estar ese hilo. Yo soy un artista de música electrónica y voy acompañado por música electrónica. El slogan que hemos usado es “¡Te las vas a cantar todas!” y es que te aseguro que así será, porque todas las canciones son ultra- mega conocidas y son la música de la vida de todos, seas de una vertiente o de otra.

Te quería preguntar – porque yo no me acuerdo –… ¿Cómo nos conocimos tu y yo?

se formen, se informen y que respeten mucho a los compañeros y a la música.

Tu cultura musical es muy amplia y nunca te has encasillado, ¿crees que te ha servido para convertirte en el fenómeno de masas que eres ahora? ¿O ha supuesto que tardases más en llegar a este punto?

Bueno, yo creo que al final – y hablo desde una perspectiva de artista mainstream, porque creo que es distinto – el tiempo me dio la razón. Yo hace años me acuerdo que la cosa se dividía entre los disc jockeys que po-

¡Yo sí me acuerdo! Yo me acuerdo porque a ti te conocí en la sala Mondino, que fue donde yo empecé a trabajar y tu eras el DJ de un sitio que se llamaba La Pasión…

Cierto… ¡Fíjate si me acuerdo! Porque tu ya eras muy conocido en la ciudad de Madrid. ¡Yo en Mondino era un tío que estaba intentando que le dejaran poner discos! Luego acabé siendo residente de esa sala. Pero yo me acuerdo perfectamente del día que te conocí. Y fue en Mondino, por la tarde. ¡Soy un tío con muy mala memoria! Pero de eso, me acuerdo (risas).

Yo hay algo que echo de menos y es que todos los de nuestra quinta hemos pasado por todos los roles que hay antes de ser DJs. Para ti, ahora mismo, ¿qué es lo que falta? ¿Qué pasa con estos chavales que quieren entrar directamente a ser Avicii?

Bueno, pero es que no van a ser Avicii.

Así de simple. El que piense eso está equivocado. Igual que si yo mañana quiero ser arquitecto, ¡no voy a ser arquitecto! Por mucho que uno quiera algo, hay que prepararse, hay que estudiar y hay que formarse mucho.

Es algo fundamental. Hay que tener mucha pasión: esto es una profesión de pasión, de esfuerzo y mucho trabajo. No vale solo hacerte la foto para Instagram. Es algo que siempre digo: es una profesión maravillosa, es algo a lo que es fantástico dedicarse y que

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nían temas con vocales y los que no.

Unos eran de una cosa, otros de otra. ¡Fíjate qué tontería! ¡Ahora lo oyes y suena hasta cómico! Al final lo que tienes es tu criterio: en mi caso necesito música más positiva, más contundente o más melódica. La actitud que tengo yo a la hora de poder expresarme en una cabina es de una manera que todo el mundo conoce y tiene que ser muy activa, porque no sé estar quieto… No sé si eso me ha dado mayor o menor éxito, porque llevo trabajando muchos años…

Yo, por lo que te conozco, independientemente de la propuesta

musical, siempre has destacado por tu particular forma de ser, de moverte en el escenario y tu energía: tu carisma, que es lo que de verdad marca la diferencia…

Puede ser. ¡También es muy difícil no ver a un tío en una cabina si está pegando botes de un lado para otro y corriendo, para arriba y para abajo, que es lo que me sale a mí y lo que he hecho toda la vida! También fui muy criticado por eso, por decir palabras al micrófono, por hacer esto o lo otro. Al final cada artista se va haciendo, se va creando… Por ejemplo, soy ultra-mega fan de Paco Osuna. Me flipa Paco Osuna. ¡Y Paco es el tío más serio del mundo! Como mucho se mete el Chupa-Chups en la boca y ya sabes que la está liando…

¡Ni pestañea! (risas) El tío es espectacular de ver, y más allá de la música. Es él. Es así. Cada artista tiene una forma de ser, de expresarse y todas son súper válidas. Con mayor o menor éxito, pero igual de válidas.

Siempre has sido un poco gamberro. Desde que nos conocemos has estado haciendo trastadas y gamberradas… ¡Sí, sí! ¡Totalmente! ¡Gamberro voy a ser toda la vida! (Risas). Lo que ahora no me persigue la policía (risas)…

Cambiamos de tercio. Las redes sociales. Eres el crack nº1, más activo que tú hay poca gente y las tienes muy bien cuidadas y estructuradas…

A mí las redes sociales son algo que me gusta. Te tiene que gustar para que funcione porque si no es una tortura…

Justamente, yo me encuentro en esa posición…

A mí me gusta y le debo bastante a las redes sociales porque estas ayudaron, en gran parte, a que la gente me conozca de otra manera. Yo me di cuenta de que igual caía mal, en general, porque soy tío muy tatuado – en aquel entonces –, muy serio, y es todo lo contrario a lo que soy yo (risas). Sí me ayudó a poder mostrar ese lado más personal y efectivamente entendí cómo se utilizaban, como llegar a la

gente y me ha parecido algo muy positivo. Además, como te decía, es algo que me gusta…

Pero a mí, por ejemplo, cuando estoy en casa, tranquilamente, me gusta mostrar algo, compartir ese momento y que haya una interacción…

Una cercanía…

Sí, una cercanía y la interacción con los fans es espectacular. Me considero afortunado también en esto porque la gente a través de las redes me trata con un cariño y una educación espectacular…

Y esta es personal… ¿Cómo llevas la movida entre ser artista y papá?

Muy bien. La verdad es que lo llevo muy bien. Tú tienes la misma situación que yo, eres padre de un hijo, yo tengo un hijo maravilloso al que todo el mundo conoce, tiene 6 años y se llama Travis. La relación la llevo muy bien por lo que hemos hablado antes: hay momentos muy complicados, pero también tenemos que ser muy agradecidos, porque de pronto yo puedo ir a recoger a mi hijo todos los días al cole. Eso una persona que trabaja en un horario de oficina normal es muy difícil que lo pueda hacer.

Después de haber venido de todos estos éxitos, de un verano increíble, de un invierno casi igual, haber hecho Oro Viejo y haberlo reventado ¿qué proyectos, además de Popland, tienes en agenda para 2019?

2019 ha empezado feliz desde el 1 de enero, viendo todo lo que viene por delante. Tanto en lo discográfico como en lo que a escenarios y

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producciones y eventos se refiere. Va a ser un año agotador, eso lo tengo claro. Agotador e intenso. Empezaré en México y EEUU, luego volvemos a Asia dentro de poco, vamos a estar girando, pero también centrados en estos espectáculos como Popland, que hay que estar muy encima y que llevamos mucho tiempo, ¡pero ya no queda nada! El 9 de marzo está aquí.

Discográficamente no se si va a ser el año que más producciones voy a poder editar, pero si tengo una bandeja preparada – a parte del álbum – y colaboraciones con muchos artistas que van a sorprender, no se las espera nadie…

Espero poder deciros a final de año que los resultados de ese trabajo han sido muy positivos.

Bueno, Nano, encantado de haberte entrevistado. No sé si he pasado la prueba… ¡Yo creo que sí! ¡Un gusto, Ismael, como siempre! ¡Por muchos años más!

¡Por muchos años, un placer!

N U E VA WEB 2017

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ARQUITECT

UR

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O K E C E T

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Juan Rico – más conocido como Reeko – es una de esas personas que no necesitan una extensa presentación. Figura imprescindible en la impulsión y crecimiento de la escena techno nacional, sus producciones traspasaron fronteras al poco de comenzar su carrera hace más de quince años, manteniéndose fiel a sus principios y dejando constancia de por qué es considerado un abanderado del techno patrio. Reeko ha sabido mantenerse año tras año entre los artistas más prestigiosos de la escena underground europea. El artista de origen asturiano es fundador del sello Mental Disorder, una referencia entre los entusiastas del techno más crudo y ecléctico, cuyo sonido de tinte oscuro ha ido evolucionando manteniéndose fiel a su personalidad. Juan Rico es además parte fundamental de la brigada Polegroup, formando una robusta coalición con otros artistas nacionales de la talla de Exium, Perc, Christian Wünsch y Óscar Mulero, entre muchos otros.

Hablar de Reeko es hablar de contundencia y solvencia en cabina, pero también es hacerlo de un artista con una visión particular de lo que significa expresar sentimientos a través de la música. Buena prueba de ello es su alias Architectural, nombre con el que desarrolla su faceta más experimental y personal. Pocos pueden presumir de esa riqueza conceptual.

ARQUITE

Aprovechamos esta ocasión para preguntarle a Reeko por su visión de la industria a largo de los años, su obra artística y el devenir de la escena underground en los tiempos que corren.

Autor: MANUEL SÁNCHEZ-CID Fotos: PELAYO ZURR¢N

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Lo primero que me gustaría saber es quién se encuentra detrás de ‘Reeko/ Architectural’. ¿Quién es Juan Rico y cuáles son sus inquietudes?

He leído que una influencia muy importante en tu carrera fueron las bandas sonoras de películas de terror. ¿Qué tienen en común con el techno que has ido desarrollando como productor? ¿cómo se transmite eso a la pista de baile?

En mi opinión tiene mucho que ver. El techno, sobre todo el que yo escuchaba cuando era más niño, tenía siempre un punto siniestro, y eso ya me atrajo muchísimo en su momento.

Encontrar una música con la que se pudiera transmitir algunas de esas sensaciones que generaban las películas de terror al mismo tiempo que las haces bailar, ¡eso es perfecto!

Por otro lado, me llamaba muchísimo la atención todas las atmósferas y efectos de sonido que sonaban en las películas a modo de ambientación. Por algún motivo era muy fan de este género incluso a riesgo de no dormir esa noche, dado que algunas películas las vi siendo un niño y tengo que reconocer que cuanto más visceral era la película, más miedo me daba. Así que quizás por eso me decanté siempre por un camino aún más siniestro dentro del techno. Creo que se puede transmitir esa tensión que tienen ciertas películas por medio de un sesiones o en los propios discos.

Siendo asturiano, y tratándose de una región históricamente con mucha industria, me gustaría saber si existe una relación entre haber crecido allí y el tipo de música que has desarrollado a lo largo de tu carrera. Allí se celebran festivales como LEV, donde tuve el gusto de verte actuar bajo tu alias Architectural y el público parece acoger con facilidad sonidos de un techno más crudo, duro e industrial.

No sé si existe una relación…

En mi caso no, o al menos no conscientemente. Muchas veces tus influencias, o la forma de ser de cada uno, las adquieres de manera inconsciente. Pero a mi no me inspiró mucho el lado industrial de Asturias. Quizás sus eternos meses de no ver la luz del sol puede que condicione un poco el carácter y los gustos de los que allí vivimos, y por eso hubo en

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UITECTUR Q A AR

Tengo que decir que odio describirme a mi mismo y que también creo que, muy en contra de lo que mucha gente opina, es mejor no conocer demasiado a la gente que se esconde detrás de la música. Mis inquietudes pueden ser, más o menos, las normales para una persona que se dedica a la música enteramente, o sea todo lo que tenga que ver con arte me interesa y me inquieta.

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Asturias, más que en otros puntos de España, una gran aceptación del techno más crudo y del sonido inglés, mas concreto de Birmingham. No lo sé, esto son mis propias teorías, por desgracia la música ha cambiado mucho y la gente. También es difícil saber si queda algo de ese espíritu o no.

¿Qué es lo que más interesante para ti del panorama electrónico actual?

Es una pregunta un tanto amplia, pero lo primero que se me viene a la cabeza remarcar de este año con respecto a años anteriores, es que el vinilo hace unos años lo daban casi por extinguido y hoy en día te encuentras muchos jóvenes DJs usando vinilos, algo que me ha devuelto la esperanza. En mi caso he vuelto a usarlos en determinadas actuaciones, algo que echaba muchísimo de menos.

Quizás mucha gente solo los compra a modo de coleccionismo pero igualmente es válido.

El vinilo es un formato que no debe desaparecer nunca y menos sustituirlo por discos duros llenos de música.

¿Crees que hay una renovación musical actualmente? Es curioso porque es cada vez más frecuente escuchar sets con una mezcla de diferentes estilos: techno germano, breaks, house y hasta sonidos IDM. ¿Cuál es la tendencia actual, si es que existe, y quién la marca? Promotores, artistas, festivales, público...

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Si, claro que hay una renovación musical. Como siempre, cada diez años, la música se renueva, llegan nuevas tendencias y empezamos un ciclo nuevo. Eso es algo que está ahí y que todos debemos tener en cuenta si queremos seguir aportando cosas a la música. Lo que si noto, es que las renovaciones actuales se empiezan a repetir excesivamente con ciertas tendencias que hubo hace décadas, como es el volver a desempolvar las TB-303. En mi opinión esta genial que vuelva esa tendencia, después de todo, es lo que empecé escuchando cuando era un niño.

Me trae muchos recuerdos, pero en mi opinión con las herramientas que hay hoy, creo que se le puede dar una vuelta de tuerca interesante a todo eso. Por otro lado creo que no hay una tendencia clara hoy en día. Está volviendo todo a lo que se hacía a finales de los ochenta y noventa de alguna manera, porque hemos tocado un techo, quizá tecnológico, que hasta el momento impide la llegada de tendencias musicales realmente nuevas, como pasaba en los ochenta y en los noventa. Yo creo que esa tendencia la marcan primero artistas, seguido de promotores que apuesten fuerte por cambios de sonido en sus festivales o clubes, también seguido del marketing que haya detrás de artistas o sellos.

Después de más de dos décadas evolucionando, ¿ves el techno como música moderna, puntera y revolucionaria?

La sigo viendo moderna, puntera y revolucionaria hoy en día, pero sobre todo por lo que genera entre la gente. Creo que la forma de

vivir el techno en ciertos clubes del mundo sigue siendo algo que hace único y revolucionario al techno. En mi opinión aun no ha llegado ninguna música que pueda generar entre el público lo que genera el techno más visceral, ese estado de hipnosis pura que se genera en ciertas pistas de baile es algo incomparable.

Hay otros estilos más comerciales que, dado que hoy en día pinchar con CDs no es que sea algo tan asombroso como antes con vinilos, optan por añadir a su show otras cosas que rozan más lo circense que lo musical. Esto es una prueba de que ese público busca otras sensaciones diferentes al público que realmente quiere sentir una sesión de techno.

¿Crees que las redes sociales han influido en la calidad artística que se programa en clubes o festivales? ¿Por qué?

Sin ninguna duda. Aunque el marketing siempre ha existido, la facilidad con la que hoy en día cualquier persona, con unas ciertas actitudes no siempre relacionadas con la música, puede hacerse con unos CDJs, ponerse a pinchar y obtener miles de seguidores en las redes, ha destruido toda la esencia que está detrás de la música, ya que los empresarios ven definitivo esto a la hora de contratar a ciertos artistas. La buena noticia es que esto es el lado masivo de la música. Por suerte las raíces underground de nuestro género, en cierto modo, se mantienen. Siguen existiendo clubes pequeños con buen sonido

y un ambiente más intimo, tal y como empezó todo en los años noventa.

Después de tantos años funcionando como Reeko, supongo que actuar como Architectural es también una motivación extra. ¿Te permites más licencias con este último? ¿qué te aporta a nivel personal y artístico?

Si, sin duda es una motivación para mi, tanto que se ha convertido en mi cincuenta por ciento como persona y como productor. Lo que empezó siendo como una vía de escape, ahora es una forma de expresión de lo que puede ser mi lado menos oscuro, por llamarlo de alguna manera. Sentimientos que están dentro y que de algún modo tenían que salir.

En ocasiones en los primeros años, sentí que no quería seguir con el proyecto ya que mi lado mas “tétrico” era más fuerte, pero sentí que en muchos momentos hay sensaciones que no puedo expresar como ‘Reeko’. Como ‘Architectural’ puedo experimentar más con ciertos sonidos o tendencias sin importar tanto si tiene un lado oscuro o luminoso.

¿Cómo ha evolucionado tu sello Mental Disorder artísticamente desde su origen? ¿Es ‘Archives’, donde recopilas varios trabajos editados entre 2003 y 2006, una muestra de ello?

Si escuchas todos los Mental Disorder seguidos, desde el primero al último editado, puede ser un resumen de mi carrera hasta ahora.

EKO E R “Está volviendo todo a lo que se hacía a finales de los ochenta y noventa de alguna manera, porque hemos tocado un techo, quizá tecnológico, que hasta el momento impide la llegada de tendencias musicales realmente nuevas”.

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Pero ‘Archives’ es básicamente el comienzo de mi carrera. Quise editar los tres primeros años, entre otras cosas porque el techno se está enrudeciendo de nuevo y me pareció un buen momento para reeditar estos trabajos.

Hablando de Polegroup, ¿cuáles son las claves por las que el sello se mantiene en primera línea y como un referente? Pocos pueden presumir de mantener un sello fiel a sus principios con tanto éxito…

Quizá sea esa la clave, mantenerse fiel a nuestros principios. Hemos pasado por algunos cambios de sonido, y como es lógico no ha gustado a todo el mundo, pero hemos mantenido nuestra esencia y lo seguiremos haciendo y esto ha hecho que mucha gente de otros países se fije en nosotros. Creo que el público que sigue a Polegroup busca exactamente eso.

A la hora de crear un tema en conjunto, como ocurre en tu reciente trabajo ‘Realidades Holográficas’, junto a Jonas kopp, ¿cómo es el proceso creativo y cuál es tu relación con el sello Semántica de Enrique Svreca?

Bueno primero tienes que tener una afinidad con esa persona para que fluyan mejor las cosas. Jonas y yo creo que tenemos unas inquietudes parecidas, a pesar de tener estilos diferentes, pero esto último me parece que es un valor añadido a la hora de hacer un disco en conjunto, ya que el resultado puede ser diferente a lo esperado. En nuestro caso, no teníamos ningún objetivo claro, simplemente queríamos probar lo que salía. Uno empieza la idea y el otro la continúa dándole una visión diferente, creo que es muy interesante. En cuanto a Enrique, la relación con él es muy buena, respeto total. Me parece que ha aportado muchísimo a la escena electrónica a nivel mundial y sobre todo en España.

También me han llamado mucho la atención el nombre de los tracks: ‘Introducción Gradual a la Tiranía’, ‘Dependencia del poder’… ¿Por qué esos nombres?

El resultado nos pareció un tanto retrofuturista, así que quisimos buscar una manera de expresarlo. La torre de Babel, sin entrar en detalles conspiranoicos y leyendo versiones alternativas a la Biblia, es un tema bastante retrofuturista. Si a alguien le apetece investigar sobre el tema se puede entender mejor los títulos…

Finalmente, Juan, ¿qué tienes preparado para este 2019?

Muchas cosas, un nuevo Avian, más EPs para Mental Disorder, varios EPs como Architectural… Creo que será un año bastante apretado.

¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

Autor: ÁNGEL MANRIQUE

DARIUS SYROSSIAN

MÚSICA CON CARÁCTER

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Hace tan solo 2 veranos, Darius Syrossian protagonizaba nuestra portada del mes de marzo, en un año 2017 que le confirmaba – además de cómo uno de los favoritos del público – como un artista total. 2018 le vio desarrollar su propia residencia, Do Not Sleep, en uno de los súper clubs de Ibiza – Amnesia – y continuar su cruzada por cortar la tontería que se ha apoderado de la escena a la que hasta hace poco abanderaba…

No es un secreto para nadie el momento de crisis que vive uno de los géneros que más ha crecido en los últimos años: el tech house. El auge de este sonido trajo consigo que algunos productores creasen todo un patrón, que parecía haber cortado el 80% de las producciones del estilo, inundando la escena con una ristra de tracks creadas con el único propósito de alcanzar objetivos comerciales.

En cierto modo, hicieron degenerar al tech house hasta convertirlo en un sonido prototípico, aburrido, vacío y sin sentimiento.

Por ello, Darius Syrossian acaba de fundar Moxie Muzik, su nueva aventura discográfica con la que busca devolverle la gloria de antaño a un género que en su momento fue muy respetado y abanderado por las más grandes leyendas de la electrónica. Hablamos con Darius de este y muchos otros temas en esta entrevista en la que el productor y DJ británico no se muerde la lengua… ¡Pasen y lean!

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¡Hola, Darius! ¡Gracias por tu tiempo! Cuéntanos, ¿cómo acabaste 2018? ¡Hola, chicos! ¡Y feliz año! 2018 fue un año impresionante desde el principio, pero terminó con un set especial de tres horas de solo vinilo, celebrando los 30 años del acid house y techno, en Manchester. Estuve poniendo música de 1988 hasta la actualidad, fue genial y una forma genial de acabar el año.

2019 empieza a tope, con la presentación de tu nueva discográfica, Moxie Muzik… dinos, ¿qué te ha llevado a decidir montar tu propia plataforma musical? ¿Por qué ahora?

Bueno, he estado asociado en otros sellos, con otras personas, y lo sigo estando con Do Not Sleep, pero Moxy Muzik es la primera vez que hago un proyecto de sello solamente para mí y me ha llevado demasiado en verdad, especialmente en el clima actual donde creo que hay demasiada música que suena cortada con el mismo patrón.

Creo que las peores influencias han invadido lo que solía ser un género muy respetado como el tech house, y quiero mostrar que el término no tiene que tener connotaciones negativas. El tech house todavía puede ser música buena y de calidad, con profundidad y alma y no necesariamente música facilona o totalmente genérica.

El sello publicará en vinilo y digital. ¿Cómo te sientes con la renovada relevancia del mercado de vinilos en la electrónica? ¡Es genial! Quiero decir, estuve trabajando casi 15 años en una tienda de vinilos, desde el 95 al 2009. Para mí el vinilo es muy importante y ha sido genial ver el primer release de Moxy Muzik en muchas tiendas –incluso se agotó en algunas en 24 horas– después de sacar el tema ‘Dance Of The Shaman’.

Queda claro, de lo que pudimos extraer del primer release, que estás alejándote un poco del sonido tech house prototípico, con una perspectiva más profunda y soulful. ¿Cuál será el objetivo

del sello? ¿Nuevos talentos o artistas ya conocidos?

Para mi, la música es más importante que cualquier otra cosa y creo que ahora hay demasiados artistas haciendo carrera a base de cosas que poco tienen que ver con la música. E incluso la música que sale parece estar hecha para videos de Instagram, gratificación instantánea, un facilismo barato, sin alma… Es horrible. Y como te explicaba antes, ese es el objetivo de mi sello. Moxy Muzik va a mostrar que la música para la pista de baile puede tener su profundidad y alma, y lo más importante: ¡la buena música no siempre tiene que basarse en lo grande del drop!

Los artistas que elijamos serán que se hayan hecho un nombre por hacer buena música, nada más. No por ser una gran personalidad de Instagram o cualquier otra tontada parecida. También tendremos nuevos talentos como Ray Mono & Ben Rau o Seb Zito, que creo que están haciendo cosas muy interesantes.

Para el primer release, has sido tu el encargado de confeccionar ‘The Dance Of The Shaman EP’, que viene con remixes de altos vuelos del jefazo de Me Me Me – Man Power –, una leyenda como Doc Martin, además de East End Dubs y Shaf House. Está claro que el mal llamado sonido tech house está viviendo una crisis. ¿Crees que la burbuja finalmente ha estallado?

Sí. Y este EP fue directamente al número 1 del chart de deep tech/minimal tan solo 24 horas después de haberse publicado. Y fue nº1 durante 10 días. Luego Beatport tomó la inexplicable decisión de removerle de ese género y meterlo en tech house.

Eso me frustró mucho y después de hablar públicamente de mi descontento en Twitter – porque pienso que la gente a la que le gusta la buena música evitan todo lo que lleve la etiqueta tech house en Beatport, porque está lleno de música que ya no es ni tech house… me refiero al tech house real, el que no es malo. ¡Pero los temas que “representan” al género ahora mismo son terribles!

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Pero la buena noticia es que Beatport vio mi tweet, se pusieron en contacto conmigo y tuve una charla de una hora por Skype con ellos. Se disculparon por el cambio de género pero me explicaron, como acabo de explicarte, que el EP era tech house del bueno, del de verdad, buena música, con profundidad, que cruza tanto el house como el techno. Y cuando les pregunté cómo me ayuda eso, ¿cómo ayuda eso a la buena música que se pierde porque el top 100 está lleno con todo esto otro que roza el EDM? ¡La respuesta que me dieron es que estaban de acuerdo! Y por ello, en marzo, van a crear un nuevo género para mover todo esta música que se basa en ese bajo grande y tembloroso y los drops prototípicos en ese nuevo género. Así que esperemos que esto consiga hacer buscar música algo menos doloroso (risas).

Al mismo tiempo, muchos DJs necesitan darse cuenta de que hay algo más en un set que pinchar música que sabes que va a funcionar bien para los videos de Instagram. Como decía antes, no toda la música necesita un gran drop. Algunas veces el groove y la profundidad del track y su alma le da el sentimiento necesario para bailar.

Muchos productores han abusado del patrón tech house, haciéndolo prototípico y hasta aburrido. ¿Por qué crees que se alcanzó ese extremo? ¿Hay futuro para el tech house tal y como lo conocemos? ¡Respuesta fácil! La gente está haciendo la música para Instagram en lugar de hacerla para el oído o para bailar. ¡Esto tiene que acabarse! Es una mala imitación del arte que hay detrás del house y el techno.

Además de los artistas involucrados en el primer release, sabemos que ya has asegurado trabajos de Phil Weeks, Cassy, Dense & Pika o Ray Mono… ¿Qué tiene que tener un artista para encajar en el sonido Moxie?

De nuevo, la respuesta es fácil: haciendo buena música que tenga sentimiento.

Como dice el slogan que salió en chicago en los 80, cuando se originó la escena:

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“el house es un sentimiento”. ¡Y estoy de acuerdo! Quiero que la música tenga eso y es lo principal que tiene que tener todos los temas que salgan en Moxie Muzik.

Los artworks del sello han sido comisionados a Charlotte Archer. ¿Qué nos puedes contar de ella?

Ella es una gran artista, que hace diferentes trabajos. Entre otras cosas, es la que hace los artes para las fiestas Paradise de Jamie Jones, en el DC10 de Ibiza.

Sabemos que Moxie también tendrá showcases y residencias, con fechas cerradas en Leeds, Manchester, Londres, Liverpool, Berlín y, en nuestro país, la parada será en Barcelona. ¿A dónde más te gustaría llevar estas fiestas?

Quiero llevar las fiestas por todo el mundo.

Acabo de confirmar México y Argentina, pero lo principal que van a tener estas fiestas del sello es que tendrán lugar en locales más pequeños y siempre habrá sets extendidos de 6 horas.

La cosa es volver a los orígenes, no pinchar 90 minutos en un gran almacén o festival. No me malinterpretes, me gustan también los grandes escenarios, son geniales, pero creo que el arte real de esta profesión es hacer sets extendidos en clubes. Creo que estos días no se hace suficiente. Así que esto es lo que haremos con las fiestas de Moxie Muzik.

¿Qué hay de las residencias? ¿Cuáles son tus planes más inmediatos?

Bueno, desde luego continuaré con mi residencia Do Not Sleep en Amnesia Ibiza, ya que es un proyecto paralelo que pretendo conservar. La residencia mensual de Moxie Muzik será en Manchester, en Joshua Brooks, que es el mismo local en el que los Chemical Brothers tuvieron su residencia a principios de los 90. Un local íntimo y underground con un gran sistema de sonido,

techo bajo y paredes de ladrillo, perfecto para ese ambiente underground que tanto me gusta. Laurent Garnier y Carl Craig pincharon hace poco también, por lo que puedes ver que es el lugar ideal para albergar las fiestas de Moxie Muzik. Los últimos tres que hicimos allí vendieron todo y estoy muy emocionado por todos los shows que vamos a hacer allí.

Cambiando un poco de tema, la temporada en Ibiza fue todo un éxito para ti, con tu residencia en Amnesia para ABODE/Do Not Sleep. ¿Cómo lo percibiste?

Fue fantástico, realmente bien. Creo que la noche que vino Robert Hood e hizo su espectáculo como Floorplan fue mi favorito, con una gran atmosfera. La sala estaba llena y el ambiente fue genial. Pero tam-

bién lo fue pinchar b2b con Cassy y cuando vinieron Guti, Martin Buttrich, Rodriguez Jr., Anja Schneider y los sets regulares de Alan Fitzpatrick, todos fueron increíbles. ¡No puedo esperar a este verano!

¿Qué planes tienes en Ibiza este año? ¿Algo que puedas adelantar?

Vamos a mantener la misma formula, mantener lo underground, artistas de calidad y la política de nada de lujos. Queremos que la música sea la atracción principal, sin cañones de confeti, bailarinas, mesas VIP o gilipolleces por el estilo. Buena música, gran sistema de sonido, DJs de calidad y una sala oscura. Ese es el verdadero espíritu del house y el techno. ¡Todo lo demás es confusión! (Risas).

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Ibiza, sin duda, ha vivido un año complicado, con una reconocida caída en las visitas de los clubbers, incluso en muchas de las fiestas consagradas de la isla. ¿Qué piensas del estado actual de Ibiza?

Bueno, sí que es algo que ha ocurrido.

Pero afortunadamente nosotros estuvimos a tope todo el año y con un público internacional. Creo que algunas de las personas han perdido la ilusión con todo el tema VIP y han dejado de venir a Ibiza. Pero si lo buscas, el espíritu original de Ibiza sigue allí, sobre todo si buscas en los sitios adecuados, tanto en las fiestas como en otras cosas. Nosotros ondeamos la bandera del ambiente underground y es genial ver que el DC10 sigue funcionando tan bien,

¿Crees que sobrevivirá el empuje de nuevos destinos de clubbing en Europa, como Malta o Croacia?

Sí, creo que sí. Es que Ibiza tiene algo, hay algo mágico en esta isla y creo que la burbuja VIP también acabará reventando y la isla podrá volver a ser lo que era originalmente. Pero al mismo tiempo es genial ver otros destinos ofreciendo una alternativa de tanta calidad.

Finalmente Darius, ¿qué más tienes planeado para 2019?

Bueno, ya he confirmado tours en Sudamérica y Australia. También estaré en la WMC de Miami en marzo, en muchos festivales en verano, tendré muchos releases tanto en Moxie Muzik como Do Not Sleep, y continuaré con mi programa de radio en Rinse FM. ¡Básicamente, seguiré siendo un adicto al trabajo! (Risas).

¡Muchas gracias por tu tiempo, Darius! ¡Gracias a vosotros, chicos!

mucho mรกs en

D J M A G . E S streamings masterclass entrevistas reportajes eventos

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Autor: ÁNGEL MANRIQUE

KOLOMBO

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El belga Olivier Grégoire, más conocido por su seudónimo Kolombo, amontona varios años de experiencia tanto como productor como DJ. En varias décadas se ha convertido en uno de los artistas más reconocidos y respetados de la escena de baile house que gusta de debatirse con soniquetes analógicos y urbanos. Buen rollo electrónico bien vitaminado de groove que lo han llevado a publicar con discográficas de la talla de Kompakt, Turbo, Diynamic, Noir Music, Suara, Snatch!, Sweat y ya más recientemente Dirtybird, donde este pasado verano de 2018 lanzó “It’s Gettin’ Hot”, y donde se prevé regrese el próximo mes de marzo.

Vamos con el rapto…

¡Muchas gracias, Olivier, por prestarnos tu tiempo y atender esta charla con DJ MAG ES! Por cierto, ¿dónde te pillamos en este preciso momento? ¡Hola a todos! Que va hombre, soy yo quien agradece vuestra consideración hacia mi persona. Muy contento de compartir un puñado de palabras con vosotros. Y bueno, pues me pilláis ahora mismo en Brasil, con más exactitud en Florianópolis. Digamos que aquí es donde acostumbro a tener mi ‘centro base’ siempre que salgo de gira por Sudamérica.

Es precisamente por tierras sudamericanas donde has pasado la mayor parte de la recta final del año pasado, y por lo que veo, aún sigues ahora con los primeros coletazos del 2019. Sobre todo por tierras brasileñas donde eres todo un referente ¿verdad?

Estás en lo cierto. He estado de gira por Sudamérica desde el 26 de diciembre del pasado año, y aún sigo por aquí. Completaré un mes y pico de tour. Han pasado como unos 5 años desde que hice esto mismo. Una expedición

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de más de un mes por estos lares aprovechando que aquí es verano. Es una locura estar a este otro lado del mundo en camiseta de manga corta durante la semana de Navidad y la de Año Nuevo.

A todo esto, ¿cuándo y qué tal fue tu última vez en España? De hecho estaría genial que nos refrescaras, de tus experiencias por aquí, aquella ocasión que lo disfrutaste más…

Mi última visita fue a finales del pasado mes de noviembre. Eso fue concretamente en

realidad. ¡Es algo que he imaginado tantísimas veces! Ella me seguía cada vez que podía, pero solíamos decirnos entre nosotros que un año al completo sería perfecto, ¡así ha sucedido finalmente! En el apartado artístico decidí dar un giro. Me explico. Hace ya algún tiempo me percaté que se estaba juzgando mi estilo como “G house”, esto seguramente debido a algunos lanzamientos que gozaron de mucho éxito en el pasado. Honestamente, no sé cómo se llegó a un punto donde se me tachaba siempre de lo mismo, por lo que me senté a pensar y decidí que era el momento idóneo para variar ciertamente tanto lo que publicaba como lo que pinchaba. Así lo hice, y de hecho estoy muy feliz con el resultado.

Pero no todo en 2018 fue ‘coser y cantar’ ¿verdad? Recuerdo haber leído un artículo en un diario local de Bahía Blanca, en Argentina, sobre la cancelación de una actuación mientras estaba teniendo lugar. Obviamente ya sé que nada tuvo que ver contigo, más bien con otro tipo de historias, y que incluso se llevaron a gente detenida ¿menuda movida aquella, no? ¿Sabrías darnos algún detalle más de lo que pasó?

Imagino que no fue sencillo pegar ojo aquella noche…

Ibiza donde estuve pinchando junto a mi colega LouLou Players, se trataba de una fiesta en familia (Around the Island) organizada por un buen amigo. Me sentí muy a gusto. Más que interesante visitar la isla sin ser temporada alta, la cual ya sabemos es extenuante. Le gente que vino a bailarnos era casi toda local.

Nada que ver con lo que hubiese ocurrido si la sesión hubiese sido en pleno verano. Luego, citaros cuando fue aquella vez que me sentí más satisfecho en España, es complicado… Si bien es cierto que para mí las mejores experiencias las vivo siempre durante la semana de Sónar.

Recuerdo aquella vez en la que preparamos un showcase de LouLou Records, se trataba de un evento menor, no ideado para miles de personas sino desde la convicción de juntar todos aquellos amigos y conocidos que se encontra-

ban esos días por la ciudad con motivo de la Off Week. De hecho la cabina también se llenó de amigos, lo cual es siempre sinónimo de diversión. La verdad es que me gustaría actuar más en España de lo que he hecho hasta ahora.

Volvemos a rebobinar si te parece. O a indagar un poquito más en las entrañas de tu pasado más reciente, como prefieras ¿qué tal te fue la cosa el año pasado? Tanto a nivel artístico como en lo personal.

2018 fue un año muy especial a nivel personal.

Tras cinco años construyéndola, por fin tengo mi casa terminada. Otra cosa que me ha llenado muchísimo fue tener a mi esposa conmigo durante mis giras. Para estar conmigo se cogió un año sabático. Ha sido como un sueño hecho

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¡Ah, sí, aquella fue una situación terrible! Mi sesión fue interrumpida de golpe justo cuando la estaba acabando, luego entraba Fran Bortolossi, DJ que estaba en esta fiesta como mi apoyo. Se trató de una redada policial, creo que estaban buscando a alguna persona o personas en especial. No lo sé a ciencia cierta.

Aun logrando realizar una hora y cuarto de mi sesión, lo sentí muchísimo por mi colega Fran quien no pudo mezclar ni un solo disco. También lo sentí por el público que allí se congregó y por supuesto por los organizadores de la fiesta. Había pinchado ya un buen puñado de veces en aquella ciudad antes de que este incidente ocurriera. Aunque era la primera vez en ese club en concreto. Lo malo hacia nosotros es que algunas personas pensaron que habíamos decidido dar por finalizada la fiesta y recibimos algunos mensajes a modo de quejas.

Pero en fin, tocó acarrear con ello, son cosas que pasan sin desearlo, por desgracia.

Venga, cambiemos radicalmente de tema. Cuéntanos por favor cómo descubriste por primera vez la música electrónica, y más concretamente los sonidos de baile con los que luego creciste como DJ y productor. Menuda colección de vinilos has debido agenciarte contando esta misma historia, pero con surcos… ¡Vamos allá! Fue allá por la década de los 80 cuando yo estaba muy inmerso en la cultura y el sonido hip-hop. De hecho me pirraba muchí-

simo todo alrededor de las técnicas para hacer ‘scratching’. Quería formar parte del campeonato que organizaba DMC… Luego resultó que una de las bandas de rap que más me gustaban era Jungle Brothers, y resulta que sacaron un 12” producido y arreglado por Todd Terry (“I’ll House You”) lo cual fue todo un descubrimiento. Lo acabé comprando, sin saber a ciencia cierta qué me encontraría. Hablo de su LP “Works” (Torso, 1989), y por supuesto aquello con lo que me topé era música house. Esa fue verdaderamente mi primera conexión con el sonido house, la cual poco después se convirtió en un verdadero afán por pinchar música mezclando los discos.

En cuanto a mi colección de vinilos. Pues calculo debo tener como unos cinco mil. La verdad es que nunca me he parado a contarlos. En alguna que otra ocasión sí que me he visto obligado a tirar alguno a la basura porque estaban muy estropeados e incluso rallados. Si entras en la habitación y bicheas en la colección, encontrarás todas y cada una de mis influencias musicales. Desde new wave, a disco, soul, funk, old school hiphop… así como por supuesto house y techno.

Cada proyecto posee su propia identidad. Y también han tenido o tienen su momento exacto. Hay que tener muy presente que musicalmente son muy distintos. Pero está claro que los mayores logros los estoy consiguiendo como Kolombo. Quiero pensar que con esta aventura en particular he encontrado mi propia identidad. Definitivamente, el mayor logro durante toda mi carrera hasta ahora es lo que está sucediendo en Sudamérica. De hecho es que hay veces que ni me lo creo. Son ya un montón de años viajando aquí, os recuerdo que me tenéis ahora mismo en el sur de Brasil, y es un honor seguir descubriendo como la gente no se cansa de verme la cara. Estoy tan agradecido. Luego, de lo que estoy más orgulloso en esta vida es haber logrado hacer de mi pasión, la música, mi medio de trabajo. No im-

¿Y si hablamos de artistas más actuales, incluso que sean prácticamente desconocidos para la mayoría de los mortales, pero que de algún modo inspiren tu actual manera de concebir la música de club?

Bontan, Mele, Andreas Henneberg, serían solo algunos de los nombres de artistas que me están interesando e inspirando en este momento. Andreas Henneberg es en especial un artista que me fascina, es mi favorito ahora mismo, siempre que publica algo nuevo suena muy especial.

Ahora sí, se te veía en el rostro muchas ganas de citarnos algunos de los ‘super-héroes’ más clásicos que te lanzaron ese flechazo para terminar de convertirte en un loco apasionado por la música. En su más amplio espectro esta vez.

No he parado de sumar héroes que a lo largo de mi vida han ido inspirándome. A bote pronto me vienen a la cabeza nombres como Quincy Jones, Al Green, Stevie Wonder, Syl Johnson, Bill Withers, Todd Terry, Masters at Work, Kenny Larkin, Carl Craig… por nombraros unos cuantos. Todos ellos han sido, y son, grandes modelos para mí. Pienso que no solo para mí, han debido ser fuente de inspiración para la mayoría de artistas, seguro que sí.

De tus desvaríos artísticos, y te menciono los tres más conocidos: LouLou Players, Mugwump o Kolombo ¿con cuál de ellos estás más satisfecho o sientes más pleno?

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porta cuánto dinero gane, siempre que pueda sobrevivir, esto es enteramente como vivir un sueño hecho realidad.

No te dejaremos ir sin que no nos cuentes antes cómo está funcionado tu sello, LouLou Records. No estaría mal que nos recordases cuando se fundó y que ideales tiene.

LouLou Players y yo arrancamos con el sello allá por 2004. La idea principal era la de publicar nuestros propios lanzamientos a la vez que queríamos tener un sitio donde apostar por nuevos talentos. Artistas que conocidos, o no, nos gustaban y creíamos a pie juntillas en ellos. Somos dos personas muy versátiles, por lo que nuestra intención no es la de mantener la discográfica volcados en un único ro-

llo. Con el paso del tiempo nos hemos dado cuenta que sobretodo nos llenaba arriesgar apostando por caras nuevas. Solemos normalmente crear una colaboración con ellos y luego nos aventuramos con sus propios EPs. Con poco que abramos los ojos encontraremos muchísimos productores ingeniosos y con muy buenas formas.

Sin embargo no es tan extraño leer o escuchar que la escena anda actualmente corta de creatividad De ser así, ¿algún factor al que podríamos lanzar a los cocodrilos?

Todo el mundo debería saber que hablar con Kolombo, es hablar con un fanático, un enamorado de los cacharros ¿Qué joyas pululan por tu estudio? ¿Cuáles son esenciales y no te desprenderías de ellas por nada en el mundo? Alguna historia curiosa tras esas máquinas también sería de agradecer.

Como os podréis imaginar, de toda la casa, mi lugar favorito es el estudio. He estado viviendo durante muchísimo tiempo en un apartamento pequeño donde tenía montado de mala

Creo que con la tecnología las cosas se volvieron más fáciles de lo que eran cuando yo comencé. Por ejemplo, digamos que hoy en día, en muchas ocasiones, no se requiere tanta creatividad. A colación de algo que también os contaba antes, hay algunos artistas cuyo éxito reside principalmente en como de activas y engordadas tengan las redes sociales.

Si nos paramos a escuchar su música, es más que probable que no encontremos nada especial en ella. Me repito, ¿la tecnología es buena? Si, lo es, pero del mismo modo puede convertir a las personas en seres mucho más perezosos, creativamente hablando. Además de eso, negligentes.

¿Cómo acabaste firmando con Dirtybird, el señor sello de Claude VonStroke? ¿Quizás a la vieja usanza enviándole una demo? ¿O te lo cruzaste en algún evento y entablaste relación hasta que lo de ‘firmar’ fructificó…? Hay ganas de saberlo.

Siempre he sido un fan incondicional de Dirtybird. En un momento dado produje un tema (“It’s Getting Hot”) y se lo pasé a un amigo, el DJ brasileiro Bruno Furlan. Luego él tuvo la brillante idea de pasárselo a Deron, el manager del sello, conmigo en copia. Tan solo bastó una hora para recibir su email respuesta diciendo que lo quería sacar. Os puedo confirmar que publicaré de nuevo con ellos este próximo mes de marzo y repetiré en lo que será la nueva ‘Dirtybird BBQ: Filthy Flavor Compilation’.

de Roland, esta vez el SH32, así como el rack del Nord y un Korg Minilogue.

He estado siguiendo e incluso pinchando tu música desde hace tiempo. Hace poco he notado una nueva evolución, eso sí, siempre bastante fiel a tu esencia sintética y ‘groovy’ ¿Cómo describirías el tipo de sonido que estás generando en este momento y, hay alguna filosofía/táctica detrás de eso?

Yo describiría mi estilo como una mezcla entre house y techno. Unas veces puede andar más cercano al house, en otras todo lo contrario.

Es complicado ya que realmente no creo que encaje exactamente con un estilo específico. Lo que sí tengo muy claro es que mi esencia, mi identidad, deben prevalecer siempre por encima de todo. Ojalá lo hayan notado todos los que escuchan mi música.

Correcto, soy un maldito fanático del hip-hop de la vieja escuela, el funk y el soul, pero también un loco del house y el techno. Son muchos los mimbres, sí, pero mi sonido se ha ido construyendo con el trabajo de años y a día de hoy pienso que posee su propia idiosincrasia. Yo creo que una vez que obtienes tu estilo terminas apegándote a él.

Para terminar, ¿podrás decirnos en qué estás o estarás enfrascado próximamente?

manera todas las cosas en una de las habitaciones. En aquel momento me era imposible poner la música alta, ni siquiera hacer ruidos ‘fuertes’. Desde que por fin acabé de construir mi nueva casa, todo ha dado un giro impresionante. Ahora sí que poseo un estudio en condiciones, vale que a veces lo tenga manga por hombro (risas). Pero ahora sí que tengo un lugar decente donde tener todos juntos y a la vista a todos mis bebés (los teclados). Aquellos que acostumbro a usar más son: un Roland MKS-80 Super Jupiter con un programador MPG-80, un Roland MKS-50 esta vez con un programador PG-300, un Roland Jupiter 4 Compuphonic, el Siel Opera 6, otra máquina

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Ahora que como sabemos, sabéis, lo tengo todo en su sitio, como nunca antes, mi intención es centrarme muchísimo más en nuevas producciones.

Ya hay confirmados y programados algunos lanzamientos, y ya estoy también dándole forma a nuevos temas. Mantengo la idea de seguir alimentando y evolucionando mi sonido guardando intacta esa esencia de la que hemos hablado un par de veces, sea como sea, me encantará descubrir como mi música llega a más lugares y personas.

¡Gracias por tu tiempo, Olivier! ¡A vosotros!

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Fotos directo: BART HEEMSKERK / Fotos estudio: FLORIS HEUER / Fotos: RUUD BAAN & SET VEXY / Foto ASS: GUILLEGS

Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

En nuestra industria, pocos artistas han conseguido superar el estatus de leyenda con tanta claridad como Armin van Buuren. El selector holandés, cinco veces consecutivas nº1 del Top 100 DJs de nuestra revista matriz, DJ Mag Reino Unido – y el único que ha podido imponerse tantas veces seguidas – lleva abanderando el género trance desde el inicio de su carrera, traspasando fronteras y continentes, inundando el mundo con sus soñadoras melodías.

El próximo 9 de marzo Armin volverá a nuestro país, al recinto de IFEMA en Madrid, para celebrar la entrega 900 de su programa de radio, ASOT, quizá el evento de trance más importante del género, especialmente si tenemos en cuenta que está liderado por una sola persona.

Para comprender la importancia del desembarco de este mega evento en Madrid, hablaremos a lo largo de este reportaje con el hombre detrás de todo esto, Armin van Buuren en persona; además de Alberto Ferreira, representante de Disorder Events; y algunas de las voces nacionales del trance, para que nos desgranen los detalles e implicaciones del próximo ASOT 900.

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Hace 18 años, Armin fundaba A State Of Trance, un programa de radio que en sus orígenes buscaba simplemente transmitir las novedades del estilo musical durante dos horas. La primera casa de ASOT fue ID&T Radio, una radio nacional holandesa que se ha convertido en uno de los conglomerados de medios más potentes del país. Fue así hasta casi el episodio 200, cuando la política musical de la emisora cambio y ASOT pasó a emitirse en diversas plataformas.

Actualmente se puede escuchar a través de Digitally Imported, además de estar disponible en Spotify, iTunes y se puede seguir en vivo desde Youtube, cada jueves a las 20:00h. Su audiencia se estima en 80 millones de oyentes, una cifra auténticamente bestial para cualquier tipo de emisión radiofónica.

de cualquier índole. Armin inunda con su aura todo lo que toca y esta vez no va a ser una excepción. Para la ocasión, ASOT ha elegido celebrar esta importante fecha en Madrid, en el recinto de IFEMA, para este evento que llega con el lema ‘Lifting You Higher’, el próximo 9 de marzo la plana mayor del trance desfilará en el show que prepara

Nuestro colaborador y crítico de trance en DJ Mag ES, Ángel Gimenez Montano alias Bigtopo, coincide con Alberto en ese aspecto. “¡Qué más podemos pedir: el cinco veces mejor DJ del mundo haciendo ASOT 900 en nuestro país!”, nos comentaba al hablar de la importancia del desembarco de ASOT en Madrid. “Sin duda preveo que va a ser un exitazo y que va congregar no solo gente del país, si no que de una buena parte de Europa”, concluía.

Sentando el contexto, ASOT actualmente es una marca mastodóntica que engloba, además del programa de radio, su propia serie de eventos y una de las discográficas más dinámicas del trance. En España, aunque el género ha vivido mejores momentos, Armin siempre ha sido un referente y un artista sumamente querido en nuestro país, como han demostrado los auténticos llenazos de sus últimos eventos en nuestro país o su paso por los diferentes festivales veraniegos – sin contar sus residencias en Ibiza –.

ASOT celebra un evento especial cada vez que pasan 50 programas, aunque los más especiales son siempre los que marcan cada 100 entregas. Llevando tantos años en el aire, A State Of Trance llega este marzo a su entrega 900, un hito increíble para cualquier programa o medio de comunicación

co en nuestro país además de uno de los mejores DJs del mundo, 5 veces nº1 en el Top 100 DJs de vuestra revista, DJ Mag”. Como decíamos antes, ASOT comenzó en 2001 como un programa de radio semanal y ahora es un espacio de referencia trance a nivel global. “Contar con un show como ASOT es todo un lujo y algo muy exclusivo. Haber conseguido que Madrid acoja ASOT 900, por primera vez en gran formato, es un hito en la capital y nuestro país”, continúa Alberto. Exclusivo porque hay que tener en cuenta que solo se realiza un evento cada 50 programas de radio y se hace en muy pocos países.

ALDA Events, producido por Disorder y Planet Events.

En ese contexto, Alberto Ferreira, representante de Disorder es de la opinión que: “Al hablar de ASOT estamos hablando de Armin van Buuren, uno de los artistas más queridos por el públi-

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El poder de convocatoria de ASOT es bien conocido por todos, por eso desde la organización se optó desde un primer momento por un recinto que pudiese albergar un evento de semejantes características con todas las garantías. “Nosotros fuimos los primeros que tuvimos la suerte de estrenar IFEMA como un espacio para albergar eventos de música electrónica”, desarrolla Alberto, y lo califica como uno de los mayores espacios indoor de la capital.

Además de su ubicación, conexión e infraestructuras, que sin duda son factores determinantes, la cercanía con el aeropuerto ha sido determinante ya que: “Esperamos asistentes de más de 20 países, por lo que es de gran ayuda”, reconoce Alberto.

“El recinto tiene conexión con los principales medios de transporte de nuestra ciudad, contando con su propia parada de metro y con parking propio”, convirtiéndolo en uno de los grandes espacios más completos de la capital.

Trance se convirtiese en algo tan grande cuando empecé con ello y alcanzar este hito increíble de 900 episodios es algo que ni se me ocurrió soñar. ¡Estoy muy feliz!”.

Todo el mundo sabe la espectacularidad a la que nos tienen acostumbrados las produc-

La alianza entre ambas ya ha producido eventos de gran calibre, así que estar familiarizados con este tipo de producciones sin duda es una ventaja a tener en cuenta. Por otra parte está ALDA Events, que es quien se encarga que A State Of Trancecomo sea un show único en cada una de sus paradas. “Nosotros también queremos que así sea, por lo que se ha trabajado duro en equipo con ellos para desarrollar un rider técnico muy especial para esta edición y el reto es llevarlo a cabo a la perfección y cumplir con las expectativas de ambos ya que para nosotros, las producciones audiovisuales son una parte muy importante y sello de identidad en cada uno de nuestros eventos”, confirma Alberto Ferreira.

Pero, ¿qué opina Armin de Madrid? ¿Por qué ha elegido la ciudad?

En palabras del mago del trance: “Cada vez que el programa alcanza una serie de episodios, quiero celebrarlo con todos los fans que pueda. Esto significa que siempre intento llevar el evento de A State Of Trance a muchas ciudades y países diferentes, y realmente quería volver a Madrid después del espectacular ASOT 600 que hicimos. Mis fans españoles son de los más dedicados de todos y siempre ha sido un placer actuar para ellos”.

Tras un 2018 que, en palabras del propio Armin, “fue una pasada”, y tras aprovechar para pasar el final del año con su familia, 2019 empieza por todo lo alto para él con esta celebración en Madrid, que además de alcanzar el programa 900 supone la vuelta de ASOT a España, como decía Armin, tras la parada que hizo el tour ASOT 600 y que tuvo lugar en febrero de 2013.

Y, ¿qué se siente para Armin, el alcanzar este hito tan especial? “¡Oh, tío, es surrealista! Nunca esperé que A State Of

género, vayan al país que vayan. En ese sentido, el reto logístico es importante, aunque en esta ocasión el evento cuenta con el respaldo de dos de las productoras más importantes del sector: Planet Events y Disorder Events – esta última parte de Fluge, productora líder en España del sector audiovisual –.

toras de eventos holandesas. No en vano, año a año vemos despliegues espectaculares en citas como Awakenings, Defqon 1, Wish Outdoor, Mysteryland… o cualquiera de los espectáculos que brinda ASOT. Algunos lo llaman “el parque de atracciones del trance”, debido a que todo está pensado para el disfrute de los amantes del

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Armin también admite que el mayor reto es el logístico, ya que ASOT ha ido creciendo hasta convertirse en la multiplataforma que es ahora, subiendo el listón cada año. A lo largo de los años se han incrementado el numero de shows y han visitado más localizaciones, además de ir ampliando cada evento, con más artistas y escenarios. “Es una lucha algunas veces poder encajarlo todo, pero también es un proceso muy bonito en el que poder sumergirte”, reconoce Armin.

Este 2019 hay que reconocer que contando con una audiencia de 80 millones de oyentes cada jueves, su programa de radio está más fuerte que nunca, cosa que se confirma con la creciente envergadura de los eventos de la que hablábamos antes. Pero como todos sabemos hay que renovarse o morir y Armin tiene planes muy especiales para los programas de ASOT: “Todavía no puedo desgranar los detalles, pero estamos buscando darle una vuelta de tuerca al programa de radio este año. ¡Vais a tener que escuchar el programa cada semana para averiguarlo (risas)!”.

Ese, precisamente, no es un problema para los aficionados al trance, que en nuestro país se cuentan por miles.

También es cierto que el género ha vivido mejores momentos, pero el amor que tiene el público español por Armin queda demostrado en cada una de sus actuaciones en nuestro país, sea en grandes festivales o en sus residencias en Ibiza. Sin embargo, en España no existe una escena trance, como sí existe en países del norte de Europa, aunque aquí tengamos productores trance muy interesantes que han publicado en los sellos de Armin, como nuestro compañero Bigtopo & Omar Díaz, o artistas como Akku, Michael Kaelios o Arman Bass. Y aunque el propio Armin reconoce la escasez de productores del género en España, también reafirma su esperanza de que emerjan más talentos en nuestro país.

En ese sentido ASOT no solo es Armin. En cada entrega el holandés busca acompañarse de la plana mayor del género, de los productores y DJs más legendarios y las

estrellas emergentes más prometedoras del circuito. Para ASOT 900 Madrid, Armin estará acompañado por el dúo egipcio Aly & Fila, que dirigen otro de los programas de radio más importantes del trane: Future Sound Of Egypt (FSOE); el artista alemán Markus Schultz – una auténtica referencia del género –; el argentino Chris

como confirman tanto nuestro colaborador, Bigtopo, como Alberto Ferreira este es el tipo de evento “solamente pasa una vez en la vida”. Y es que ASOT guarda celosamente los destinos en los que planea realizar un desembarco de estas características.

“Es una suerte tener una gira mundial como esta en nuestro país”, opina Ferreira.

Queda un mes para que la armada de ASOT desembarque en IFEMA, en lo que promete ser un show único, con una puesta en escena sin precedentes y una experiencia inolvidable.

“Estamos poniendo toda la carne en el asador para que además de cumplir con lo establecido, podamos aportar un extra más. Queremos que todos los asistentes de A State Of Trance 900 Madrid vivan la mejor noche de sus vidas”, concluye Alberto Ferreira. Y Armin lo confirma: “¡ASOT 900 será una auténtica locura!”.

Schweizer, que visita Madrid por primera vez; el holandés Mark Sixma, otro regular de ASOT, Armada o Revealed (de Hardwell); la estrella emergente israelí Maor Levi; y el prometedor dúo finlandés Super8 & Tab. Todos ellos comparten su pasión por el trance y van a disponer de un escaparate único para el género en España, ya que

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El evento promete estar más que a la altura de la acogida que está teniendo. En el momento del cierre de la redacción, la venta roza el sold-out, a más de un mes de su celebración. Con todo esto y la espectacular producción que se va a llevar a cabo, ASOT 900 Madrid promete ser uno de los eventos del año. Si sois amantes del trance, ciertamente hay poco que pensar… +info y entradas: www.asot900spain.com

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Autor: REDACCIÓN

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INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA INDUSTRIA

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¡UN AÑO NADA CUALQUIERA!

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Un año más vuelve uno de nuestros reportajes insignia: La Industria Habla.

2018 ha sido un año con multitud de noticias, sorpresas y una gran cantidad de música. Tanto a nivel nacional, como internacional, ha habido varios momentos álgidos que marcaron claramente el devenir del curso y, en DJ Mag ES, hemos vuelto a tantear a los miembros de la industria musical en España para que dieran su opinión acerca de lo más destacado del año.

Como decimos todos los años, no están todos los que son pero, aún así, queremos agradecer a todos los actores – artistas, promotores, prensa y managements – que han colaborado en este reportaje. ¡Infinitas gracias, compañeros!

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2 018 2 018 2 018 Este 2018 será recordado por muchas cosas, buenas y malas. Siempre desde el punto de vista musical, 2018 será recordado por la irrupción de un fenómeno sin precedentes en la historia de la música reciente en España: Rosalía. La artista catalana ha tomado la escena como un huracán y su figura, controvertida cuanto menos, ha polarizado la opinión pública y profesional de todo el país. Como antes se preguntaba si uno era de Madrid o Barça, de izquierdas o de derechas, si ves o no Juego de Tronos, si bebes Cola-cao o Nesquik, Ice Tea o Nestea… ahora lo que se pregunta es si eres de Rosalía o no.

Más allá de la opinión de nuestra redacción, es innegable que Rosalía es una de las mejores artistas – sin ponerle una etiqueta de estilo – que ha dado nuestro país en las últimas décadas. Sin duda, es la primera que consigue traspasar fronteras y convertirse en un fenómeno internacional con el que buscan colaborar estrellas de la talla de James Blake, Khalid o – guste más o menos – J Balvin y una de las pocas – por no decir la única – que ha sido reseñada y citada por medios como Pitchfork, Billboard, además

de estar en las listas de reproducción de medio mundo. Habrá que ver cómo continúa su camino, pero lo que está claro es que ya nada volverá a ser lo mismo. Fenómeno de marketing, apropiación cultural… muchas han sido las pegas que un sector ha intentado poner a la artista así que veremos dónde la sitúan nuestros entrevistados…

2018 también ha sido el año de algunos súper éxitos de la música de baile. Antes de verano ya veíamos como los sets de Gerd Janson y DJ Koze iban anticipando dos de los tracks que más se han bailado este verano.

Más allá de lo ‘popular’, también ha habido grandes temas que han resonado en todo el planeta electrónico y todo parece indicar que nuestra “playlist” de la industria reflejará, una vez más, lo que ha sido tendencia y lo que no a lo largo del año.

Y de nuevo, si algo ha demostrado la encuesta de este año es la tremenda variedad de gustos que enriquece nuestra escena. La lista de artistas que ha quedado reflejada es tremendamente variada y el precio de entrada en las votaciones de nuestros expertos se ha vendido caro. Si sumásemos los artistas favoritos de cada uno, estaríamos ante un encuentro que ya puede temblar Coachella…

Finalmente, otro tema recurrente este año ha sido el cómo afronta la industria sus problemas y si somos de reconocerlos o de

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echar la vista a otro lado… Uno de las noticias que más mella ha hecho en el ánimo de la industria, sin duda, ha sido la muerte de Avicii y eso ha quedado patente en las opiniones de casi todos los entrevistados, sin importar su afiliación musical. Este año ha sido, sin duda, el del reconocimiento de los problemas de salud – mental y física – que sufrimos los miembros de la industria por nuestra actividad profesional y esperemos que también sea el principio del final de muchos de ellos.

2018 también ha sido un año positivo en la integración de la mujer en la industria. Cada vez son más las mujeres que apuestan por meterse en esta industria y todo parece indicar que, por fortuna, la tendencia no hará más que incrementar en los próximos años.

Y también parece que los micro y macro machismos que se siguen viendo en muchas situaciones están en peligro de extinción. ¡Que así sea! Porque el tremendo poder y talento de las artistas, establecidas y emergentes, que se está empezando a dejar ver ¡promete y mucho!

Así ponemos fin a este análisis generalista de lo que ha sido 2018 para todos. A continuación os presentamos lo más destacado del año, en un extenso resumen en el que podréis ver los tracks más destacados, los mejores álbumes y los artistas que más han llamado la atención, tanto a nivel nacional como internacional, y votados libremente

por los participantes de la encuesta. Podréis ver las opiniones, al detalle, de cada uno de los más de 60 participantes, en nuestra web. No queremos hacer spoilers, pero ya os adelantamos que algunos resultados van a sorprender…

EL ANÁLISIS EL ANALISIS EL ANALISIS MEJOR TRACK NACIONAL El pasado 2018, como decíamos, será recordado por la irrupción de Rosalía como fenómeno de masas. Pero no ha sido ella la “ganadora” de este año para nuestros encuestados. Miguel Barros alias Pional se lleva el galardón a Mejor Track Nacional con su ‘Tempest’, que consigue un escaso margen de diferencia con… En efecto, Rosalía y su ‘Malamente’ han quedado en 2º posición, después de un año en el que la hemos oído hasta en la sopa, pero extrañamente no se ha aborrecido. En 3º lugar, de nuevo, aparece Pional con su ‘Miracle’,

seguido en 4º de Regal y su ‘Still Raving’ y cierra el top5 ‘AK’, de Cora Novoa. Aunque ellos han sido los mas votados, muchos artistas han conseguido más de una entrada, como la propia Cora Novoa con ‘Russian Bells’, Skygaze con ‘Kaleidoscopes’ y ‘Freedom’, u Oscar Mulero, que también ha tenido más de una mención. En general, la lista refleja la rica variedad de gustos que tenemos en nuestra escena.

MEJOR TRACK INTERNACIONAL En el apartado internacional la cosa ha estado menos reñida, pero igual de polarizada. Muchos han sido los trabajos merecedores de la primera posición, pero nuestros expertos han votado a una, muy por encima del resto. ‘Pick Up’ de DJ Koze ha sido el Mejor Track Internacional más votado, seguido en 2º lugar de uno de los temas más oídos del mundo electrónico. No por nada, sino porque cuando uno juega al FIFA 19 – y pasa más rato esperando que jugando – ‘It Makes You Forget (Itgehane)’ de Peggy Gou es uno de los compañeros perfectos. La artista coreana es uno de los rostros mejor conocidos dentro y fuera de nuestra industria y con este pelotazo ha conseguido traspasar muchas barreras de estilo. En 3º lugar tenemos otro de los

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grandes himnos del verano: ‘Neutron Dance’ de Kristal Klear, que ha sido un soplo de aire fresco para muchos y una maldición taladrante para otros. El 4º puesto lo comparten varios artistas – que tienen el mismo numero de votos – y nos da un mix muy variado. Anna y su ‘Hidden Beauties’, Armin van Buuren y su ‘Blah Blah Blah’, y Jon Hopkins con su track, ‘Emerald Rush’: todos ellos con un bagaje tremendo y talento a raudales. En el 5to podemos ver a otra favorita de la redacción: y Skee Mask, con su ‘50 Euro To Break Boost’.

En el resto de la lista podemos ver tracks para todos los gustos: el remix de ‘Opal’ de Bicep por parte de Four Tet, más tracks del álbum ‘Compro’ de, Skee Mask o del aclamado disco de Helena Hauff, al igual que ‘This Is America’ de Childish Gambino, ‘Beerbongs & Bentleys’ de Post Malone o ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ de Artic Monkeys.

MEJOR ÁLBUM NACIONAL Otra de las grandes sorpresas de La Industria Habla ha sido en esta sección. Muchos de los que leéis esto estaréis pensando en Rosalía como opción predilecta o, incluso si no os gusta pensaréis “seguro que se la lleva”. ¡Pero no! El macro trabajo de otro artista español ha ganado – con bastante

ventaja – a el omnipresente ‘Mal Querer’ y no podemos evitar expresar nuestra felicidad, porque es uno de los trabajos más profundos y favoritos de la redacción. Henry Saiz & Band se llevan la mención a Mejor Álbum Nacional por parte de la industria con su proyecto ‘Human’. Cuando le entrevistamos justo con motivo de la salida del disco, ya pudimos apreciar que este era un trabajo de otro nivel. La 2º posición sí que se la lleva Rosalía y su ‘Mal Querer’, que a pesar de haber perdido ante Henry Saiz, se ha llevado los votos de una gran parte de los encuestados. En 3º lugar se sitúa un habitual de todos los charts, Oscar Mulero y su ‘Perfect Peace’ han dado muchísimo que hablar y por ello tenía que aparecer en un listado como este. El 4º se lo lleva Ioan Gamboa con su tremendo ‘Multiverse’ y el 5º puesto lo comparten el proyecto y álbum homónimos Selección Natural – de nuevo de Óscar Mulero, con Reeko y Exium –, Skygaze y su ‘Freedom’ autoeditado y los malagueños BSN Posse con ‘Take Me Back To The South’. También hemos visto interesantes inclusiones como la del álbum de Telmo Trenor, Pina o nuestro flamante protagonista de portada, DJ Nano, con lo que la variedad y la riqueza de nuestros productores nacionales queda más patente que nunca.

Para que luego haya gente que diga que en España no se hace nada…

MEJOR ÁLBUM INTERNACIONAL El apartado de mejor álbum internacional ha tenido un claro vencedor, por encima del resto. Creando un revuelo tremendo con

esta publicación, el 1º puesto ha sido concedido a Jon Hopkins y su ‘Singularity’, desde luego es uno de los mejores trabajos del año y que ha situado a Hopkins como uno de los artistas más respetados del curso (si es que no lo era ya antes). En 2º lugar nuestros expertos han votado un discazo: ‘Knock Knock’ de DJ Koze no es un disco de electrónica al uso y su versatilidad es, sin duda, su mayor fuerte. La 3º posición va para otro disco que cuenta por sold-out cada una de sus reediciones: ‘2012-2017’ de All Against Logic. Nicholas Jaar es un caso aparte y con la publicación de este trabajo a principios de año, bajo su alias A.A.L, consigue algo que pocos pueden: confirmarse como un clásico de culto contemporáneo por derecho propio.

La 4º posición es para otro de los triunfadores del año y uno de los más citados en este reportaje: Skee Mask y su ‘Compro’ en Ilian Tape ha sido una de las campanadas que sonaron a final de año con un discazo como pocos han conseguido, creando un sonido fresco y bailable para cualquier situación. Y el Top 5 lo cierra Oneohtrix Point Never con su ‘Age Of’ en Warp, otro de los trabajos más vanguardistas del productor que, por A o B, siempre termina en lo más alto de los retrospectivos.

Hay muchos otros discos de nivel en la lista – que podéis consultar al final de este reportaje – como ‘Rausch’ de GAS, ‘Invasion of Privacy de Cardi B, ‘Nothing 2 Loose’ de DJ Healer o ‘Working Class Woman’ de Marie Davidson, así que ya podéis empezar a hacer diggin.

MEJOR ARTISTA NACIONAL Llegando casi al final, en esta categoría sí que no ha habido ninguna sorpresa. Rosalía se alza como la Mejor Artista Nacional de 2018 – alguno la hubiera puesto de primera en todas las categorías – gracias a su trabajo ‘El Malquerer’ y a sus alianzas estratégicas con algunos de los músicos y productores más top, como El Guincho, que en conjunto han conseguido crear un estilo único y nunca visto… y eso es algo que no se puede decir todos los días.

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En 2º posición tenemos a un habitual de este ránking. Oscar Mulero se sitúa de nuevo en el top5 de La Industria Habla, después de un año auténticamente espectacular, en el que además de presentar su ‘Perfect Peace’ nos ha traido proyectos nuevos e interesantes como Monochrome, Selección Natural y actuaciones en los festivales y clubes más importantes del mundo. Fiel a su estilo, este 2019 Oscar cumple 30 años en la escena. Habrá que celebrarlo…

La 3º posición se la lleva nuestro protagonista de la portada de este mes. Jose Luis Garana de los Cobos – alias DJ Nano – se lleva el bronce en esta encuesta gracias a su irrepetible 2018, donde además de publicar su álbum debut, ha podido llevar su proyecto Oro Viejo de gira por toda España – sold out en IFEMA en diciembre – y que en marzo capitaneará Popland, el que promete ser uno de los eventos más espectaculares del año en nuestro país.

La 4º posición se la lleva otro de nuestros protagonistas de portada, en este caso el del mes de enero que nos deja: Andres Campo, ha vivido el mejor año de su carrera y, como nos contaba en su entrevista, la cosa no tiene pintas de bajar de ritmo, especialmente tras todos los hitos que consiguió el año pasado.

El podio del top5 lo cierra un empate entre varios grandes: Damian Schwartz, Orbe, Mikel Gil y Cora Novoa. Los cuatro han vivido un año especialmente activo y desde aquí les deseamos lo mejor en el nuevo curso.

MEJOR ARTISTA INTERNACIONAL Y este reportaje llega a su fin haciendo balance de lo mejor que ha habido fuera en este 2018. Y el afortunado que nuestra industria considera Mejor Artista Internacional es… ¡Jon Hopkins! Sin duda ‘Singularity’ le ha vuelto a situar como una de las mentes más privilegiadas de nuestro gremio, además de que con cada actuación – sea live o DJ – se lleva a una buena parte de nuevos fans al bolsillo.

En 2º posición tenemos un doble empate, entre una de las selectoras más respetadas y carismáticas de la escena house y uno de los titanes del trance. Honey Dijon y Ferry Corsten comparten el segundo puesto, tras un 2018 que ha visto a la de Chicago situarse como una de las principales creadoras de tendencias musicales y no musicales del planeta electrónico – su set en el festival australiano Sugar Mountain de enero de 2018 aún nos pone la piel de gallina – y Ferry Corsten viene de un año increíble, además de haber publicado con uno de los nuestros: DIM3NSION. El trance ejercitando músculo para empezar el año…

En el 3º puesto también hay empate, en esta ocasión entre Amelié Lens, Peggy Gou y Purple Disco Machine. La belga se ha con-

vertido en una de las realidades de la nueva escena techno; de Peggy ya hemos hablado y Purple Disco Machine es siempre un regalo para los oídos.

El 4to lugar se lo lleva otro favorito del público techno, Objekt; y el 5to el controvertido y genial Oneohthrix Point Never. ¡Aquí ponemos fin a este extenso resumen!

Veremos qué ocurre este 2019 y quien sube, baja o cae de esta lista… pase lo que pase, aquí os lo contamos. Y para acabar, queremos DAR INFINITAS GRACIAS a todos los que habéis formado parte de esta nueva entrega de La Industria Habla. ¡Seguiremos trabajando, juntos, para seguir haciendo que nuestra escena brille!

¡GRACIAS A TODOS LOS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN ESTE REPORTAJE! ¡LA INDUSTRIA SEGUIRÁ HABLANDO, MÁS FUERTE QUE NUNCA, ESTE 2019!

MEJOR TRACK NACIONAL

1. PIONAL ‘Tempest’ [Permanent Vacation] 2. ROSALIA ‘Malamente’ [Sony Music] 3. PIONAL ‘Miracle’ [Permanent Vacation] 4. REGAL ‘Still Raving’ [Involve Records] 5. CORA NOVOA ‘AK’ [STV]

MEJOR TRACK INTERNACIONAL 1. DJ KOZE ‘Pick Up’ [Pampa Records] 2. PEGGY GOU ‘It Makes You Forget (Itgehane)’ [Ninja Tune] 3. KRISTAL KLEAR ‘Neutron Dance’ [Running Back] 4. ANNA ‘Hidden Beauties’ [Kompakt] | Armin Van Buuren ‘Blah Blah Blah’ [Armada Music] | Jon Hopkins ‘Emerald Rush’ [Domino] 5. SKEE MASK ‘50 Euro To Break Boost’ [Ilian Tape]

MEJOR ALBUM NACIONAL

1. HENRY SAIZ & BAND. Human (Natura Sonoris) 2. ROSALIA-El Mal Querer 3. OSCAR MULERO – ‘Perfect Peace’ (Semantica) 4. IOAN GAMBOA - ‘Multiverse’ (Mad Berlin) 5. SELECCIÓN NATURAL ‘Selección Natural’ [Polegroup] | Skygaze ‘Freedom’ [Autoeditado] | BSN Posse ‘Take Me Back To The South’ [Iberian Juke]

MEJOR ALBUM INTERNACIONAL 1. JON HOPKINS ‘Singularity’ [Domino] 2. DJ KOZE ‘Knock Knock’ [Pampa Records] 3. AGAINST ALL LOGIC ‘2012-2017’ [Other People] 4. SKEE MASK ‘Compro’ [Ilian Tape]

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5. ONEOHTRIX POINT NEVER ‘Age Of ’ [Warp]

MEJOR ARTISTA NACIONAL 1. ROSALIA 2. OSCAR MULERO 3. DJ NANO 4. ANDRES CAMPO 5. DAMIÁN SCHWARTZ | ORBE | MIKEL GIL | CORA NOVOA

MEJOR ARTISTA INTERNACIONAL 1. JON HOPKINS 2. HONEY DIJON | FERRY CORSTEN 3. PURPLE DISCO MACHINE | AMELIE LENS | PEGGY GOU 4. Objekt 5. Oneohthrix Point Never

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Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

A c c e s s

A l l

A r e a s

WAN FESTIVAL @ LA CUBIERTA, LEGANÉS SOLD OUT PARA EMPEZAR EL 2019

WAN volvió a La Cubierta este Año Nuevo, para empezar el 2019 de nuevo batiendo sus propios récords el 1 de enero. Una plaza que la organización conoce bien y que esta edición ha presentado una producción de gran formato que ha vuelto a conseguir reventar completamente el recinto de Leganés. 10.000 personas han vuelto a hacer de La Cubierta un punto de encuentro en este día especial, que ya es casi una institución durante doce horas ininterrumpidas sin tregua para empezar el 2019.

La fórmula es sencilla, aunque efectiva, y sí que hay que destacar, como fieles que somos, que el despliegue que se instaló en La Cubierta en esta ocasión era totalmente espectacular. Esta vez el escenario contaba con unas estructuras geométricas superpuestas una encima de otra y encima del set de DJ, realzando con los visuales y los láseres la figura del artista que estaba dirigiendo el set. Un diseño que hipnotizaba combinado con los leds y los láser, de los mas vanguardistas que hemos visto en WAN hasta la fecha, así que la cosa prometía.

Una cosa es sabida, las citas de Año Nuevo la gente llega con muchas ganas, y bastante pronto, y esta ocasión no fue una excepción. Desde primera hora y

pese al frío en Madrid, el público comenzó a llenar la pista prácticamente desde la apertura de puertas. Karretero y Anna Tur iniciaban una programación de vértigo con un nivel de techno que presagiaba lo que iba a suceder en las horas restantes.

que llegó a Leganés con un set bien pensado y que ejecutó de un modo progresivo. Uno de los triunfadores de la noche, que supo introducir su techno minimal y llevarlo al extremo, poniéndoselo difícil a Luciano, que llegaba justo detrás.

Boris Brejcha fue el primer artista internacional en aterrizar en WAN. Tras su habitual intro, el alemán se introdujo en su ya característico sonido, que supo crear una atmósfera especial durante su actuación completa, una de las mejores de la noche en nuestra opinión. Brejcha apuesta a lo seguro, aterriza, y se mete al público en el bolsillo, una buena fórmula.

Luciano llegó a un escenario que todavía temblaba tras el paso de Hawtin, con La Cubierta ya colgando el cartel de Sold Out.

Pasado el arrollador paso de Brejacha, llegaba el turno del capo de Diynamic: Solomun. El primer headliner de la noche llegó a Leganés con un recinto totalmente lleno. Una bienvenida calurosa para un artista que ha tenido un 2018 de altos vuelos y que comenzó el año en WAN con un set motivador, que tomó el relevo de Boris, y supo introducir al público en una atmósfera realmente mágica.

Al filo de la medianoche la Cubierta se preparaba para Richie Hawtin. Tras el set de Solomun, la llegada de Hawtin fue apoteósica,

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Pasado el set del chileno-suizo era el turno de una propuesta B2B que rompió todos los esquemas. Un tándem que seguro va a dar mucho que hablar, después de lo que vimos el 1 de enero. Raúl Pacheco y Gonçalo forman una pareja totalmente compenetrada que supo conectar con el público con el primer tema.’Toleranz’ de Kaiserdisco o ‘South’, de Julian Jeweil, fueron algunos de los cañonazos que rompieron la pista de WAN durante su actuación.

Joseph Capriatti llegó a La Cubierta tras el espectacular b2b entre Gonçalo y Raúl Pacheco – sin duda de lo mejor de la noche – ofreciendo una receta techno para finalizar la jornada maratoniana de música electrónica que ya es tradición el 1 de enero. Una auténtica descarga que promete un buen año de techno para todos. ¡Feliz techno!

Fotos: DENIS PUSKHIN

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Autor: REDACCIÓN

CLAPTONE: THE MASQUERADE @ FABRIK MADRID EL MISTERIOSO MUNDO DE CLAPTONE

El mundo de la electrónica a veces se torna místico y oscuro.

Las noches se vuelven impredecibles, mágicas y únicas al ritmo de la música que la figura misteriosa que se sitúa delante de los platos hace emanar del sistema de sonido. De pronto, personajes de otras épocas emergen de cada rincón, invitándonos a unirnos a su bacanal de baile y desenfreno. El onirismo y la frivolidad se mezclan con la decoración victoriana para traer una experiencia irrepetible.

No, no nos hemos vuelto locos.

El párrafo anterior busca describir brevemente algunas de las sensaciones que se pudieron vivir el pasado 19 de enero en la pista de baile de Fabrik Madrid, cuando el icónico ¿selector?

Claptone tomó el recinto con su concepto The Masquerade, el concepto con el que el misterioso artista está tomando las salas y festivales de medio mundo, a base de un house profundo y atemporal.

Tras su última visita, en la que lideró la propuesta de elrow desarrolló en Fabrik para la noche de Halloween, Claptone volvía a la capital con tremenda expectación, que quedaba constatada con la gran afluencia del público desde las primeras horas. Y es que para esta The Masquerade, el DJ alemán se hizo acompañar por dos dúos que llevan al frente de la escena desde hace tiempo:

Catz n’ Dogz, por un lado, y Los minimalismo y oscuridad que, a ratos, subía las revoluciones Suruba por el otro. hasta casi rozar los tempos del La consolidación de The Mas- techno. La energía en la pista de querade como concepto para baile era tremenda y el misterigrandes salas y festivales ha oso enmascarado correspondía ido asentándose durante los al público con temazos como su últimos años, especialmente ‘Birdsong ft. Zola Blood (Super evidente tras contar con esce- Flu Remix)’, una versión de su nario propio en Tomorrowland ‘Under The Moon ft Nathan Ni2017 y los resultados de cada cholson’ o momentazos como el una de sus incursiones por todo que nos regaló con el remix de Oscar Aguilera, Guille Plasencia el mundo. y George Privatti de ‘Tearz’, de La propuesta musical de Clap- Peter Brown. tone es excepcional y llegó a Por su parte, los escuderos de Fabrik con la intención de hacer Claptone consiguieron estar a bailar al público desde el inicio la altura del anfitrión de la node su sesión. Cualquiera que che. Catz n’ Dogz desarrollaron haya presenciado una sesión un set cumplidor, interesante y del enmascarado sabe que es con energía creciente, mientras un show total: luces, visuales… que Los Suruba supieron como un espectáculo envolvente en el meterse al público en el bolque el DJ alemán nos lleva a su sillo desde el minuto uno de su terreno. Y así hizo en Fabrik, con sesión. una decoración dedicada para la ocasión que dominaba toda Una vez más Claptone ha demla sala principal, replicando la ostrado su poder de convocamáscara veneciana de Claptone toria con el público español en en gran tamaño, además de la una plaza tan importante como presencia de bailarines y per- Fabrik en Madrid – que además formers que vestían los ropajes estrenaba el pasado mes su típicos de los bailes de carnaval nuevo servicio de hotel, Weltípicos de la Venecia del siglo come Fabrik. Sin reinventar la XVIII, con un toque un tanto rueda de la música electrónica, siniestro – lo que viene a siendo es innegable la sintonía que consigue Claptone en cada una una mascarada… de sus sesiones con el público En lo musical, Claptone nos y de ahí que sea uno de los fametió en un viaje realmente pro- voritos. Seguiremos atentos a fundo con cortes house en el sen- los pasos del misterioso selector tido más estricto de la palabra, enmascarado… con una carga importante de

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C R Í T I C A S

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B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

STAKVTO

9.5

Raise Your Glass

Elektroshok Records Frecuentemente nos solemos encontrar con grandes temas, musicalmente hablando, que tienen un pésimo mastering o, por el contrario, pésimos temas con un gran mastering. Rara vez nos encontramos con artistas tan completos como es el caso de Stakvto, que, como viene siendo habitual en su discografía, tiene un equilibrio perfecto entre musicalidad, técnica y limpieza en el sonido. Es por esto por lo que el misterioso Stakvto vuelve a nuestras páginas y, esta vez, como disco destacado del mes. El sello nacional Elektroshok Records es el encargado de presentarnos su nuevo single, titulado ‘Raise Your Glass’, una joya sonora de principio a fin, desde la magnífica introducción, ideal para abrir cualquier set, al explosivo y enérgico drop.

9.5

9.0

WASTED CREW Killa Sound

NOCTURNAL SUNSHINE Foundation + Heroes

Wasted Recordings

I/AM/ME (BMG)

Los productores Tanausu Arvelo – (alias Obscene Frequenzy) y Agustín López (alias Suga7) – se unen de nuevo bajo el alias Wasted Crew, tras su anterior lanzamiento ‘Nobody’. El nuevo single, titulado ‘Killa Sound’, sale publicado, como no podía ser de otra manera, por el sello Wasted Recordings. Un auténtico golpe de aire fresco para los amantes de los ritmos rotos a cargo de estos dos tinerfeños, con líneas de bajo y melodías absorbentes junto a unos buenos ritmos breaks aderezados con percusiones del mítico apache. Una de esas producciones que se convierten automáticamente, y por méritos propios, en un futuro clásico.

‘Killa Sound’ es perfecto para la pista de baile por su energía y bailabilidad, sin tener que sacrificar por ello el buen gusto y la clase.

Maya Jane Coles es una productora de ascendencia británica y nipona que lleva una década publicando discos. La ya estrella del house británico dio a conocer su alter ego Nocturnal Sunshine en 2015 con un álbum homónimo publicado por su propio sello I/AM/ ME. Con su nuevo alias Nocturnal Sunshine, Maya, se aleja del sonido house para explorar otros terrenos más experimentales como dubstep, broken beat o breaks. Recientemente publicaba un EP de ritmos rotos, de nuevo bajo I/AM/ME y distribuido por BMG, con los tracks ‘Foundation’ y ‘Heroes’ sin desperdicio alguno. Cada vez son más los artistas importantes de la escena electrónica que hacen sus escarceos en el breakbeat y esto es algo muy positivo.

8.5

8.5

VINCEXTZ The Ring Of Saturn

WINDOM R Celestial Empire

Morphosis Records

Calligraphy Recordings

OREBEAT

(DISTORSION RECORDS)

Hacía tiempo que no hablábamos de uno de nuestros sellos favoritos dedicados al sonido progresivo, Morphosis Records, plataforma independiente con base en Hungría que lleva publicando progressive house y progressive breaks de calidad desde 2007. Entre sus últimos lanzamientos destacamos el trabajo ‘The Ring Of Saturn’ del productor ruso Vladislav Mozharov, más conocido como VinceXtz. Un joven artista que se mueve como pez en el agua entre géneros como el trance, el house progresivo y el breaks atmosférico, siendo este último el que ha elegido para debutar en Morphosis.

Un EP compuesto por dos jugosas producciones de ritmos rotos, tituladas ‘Clockwork’ y ‘The Ring Of Saturn’, con melodías que te sumergen en lo más profundo de la psique, ambas con BPMs por debajo de los 125.

El netlabel ruso Calligraphy Recordings, establecido en el año 2017, presentan un nuevo EP de uno de sus artistas estrella, el también ruso Dmitry Yudin, alias Windom R. ‘Celestial Empire’. Inspirado en la antigua China, donde los mitos y leyendas estaban llenos de gran sabiduría, las pistas-parábolas combinan el sabor oriental con el sonido electrónico moderno y continúan expandiendo los límites de la música breakbeat, para obtener cuatro excelentes producciones con melodías oníricas y efectos envolventes. Calligraphy Recordings continúa con la filosofía de los netlabels originales y ofrece todos sus trabajos de manera gratuita, por lo que también podemos descargar este EP desde su cuenta de Bandcamp.

01. Yo Speed feat. Javo ‘Classic’ [Distorsion Records] 02. State of the Nation ‘Tell Me (Stanton Warriors Remix)’ [WeaponsGrade] 03. Yankee ‘You Tasty’ [Elektroshock Records] 04. Suga7 ‘BadBwoy’ [Wasted Recordings] 05. Mask Yo! ‘Funk Me’ [Distorsion Records] 06. Colombo ‘Cha Cha Cha!’ [Low Groove Records] 07. RatPack & Wideboys ‘Hands Of Time’ [RatPack Music] 08. Hankook ‘There is a Need’ [Distorsion Records] 09. Baymont Bross ‘Wise and Start (Mutantbreakz Remix)’ [Distorsion Records] 10. Yo Speed feat. Jose Rodriguez ‘Make a Beat’ [Distorsion Records]

068

C R Í T I C A S

/

D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

PABLO DREAD

9.5

Burnin

Beat Machine Records Por fin nos llega la 1º referencia de 2019 de nuestro querido sello del norte de Italia, Beat Machine Records, que suele nutrirse de artistas de todo el mundo, contando en esta ocasión y para nuestro orgullo, con el malagueño Pablo Dread. Es un magnífico EP titulado ‘Burnin’, en el que Pablo explora ese sonido juke de aires canábicos donde se mueve tan bien, sacando todo su poderío junglist a 160 BPMs. El trabajo contiene 3 cortes (‘Watch It’, ‘Fyah Burnin’ y ‘Whats going On’) en los que los amen breaks contagiados de una alta luminiscencia raver nos hacen trasladarnos a un pasado retrofuturista. Acompañándolos, encontramos el remixaco de jungle a 170 que se ha clavado el británico Fixate del ‘Fyah Burnin’.

9.1

8.9

INCORPORATE I Believe

KLUTE Take a Breath (Klute Remix)

Delta9 Recordings

Commercial Suicide

Sin abandonar el norte de Italia, nos adentramos en tesituras más crudas y profundas con la nueva referencia de la escudería Delta9. En esta ocasión han contado con un misterioso nuevo nombre del que solo se sabe que son un dúo, y no dudamos que rápidamente van a abrirse un importante hueco en la escena internacional. Como opera prima, presentan un EP de altísima calidad, ‘I Believe EP’, que contiene cuatro pistas en clave de deep drum & bass que son una sólida muestra de su sonido formado por paisajes sonoros, sostenidos sobre una cuidada arquitectura, plagada de caprichosos pads, desgarradores basslines y rotundas baterías. El release ve la luz en Beatport el 8 de febrero, y el 22 en el resto de tiendas digitales.

El maestro Tom Withers AKA Klute está de vuelta a través su legendario sello Commercial Suicide. Para esta primera referencia de 2019 reformula uno de sus clásicos, como adelanto al LP que lanzará en los próximos meses. Se trata de la grandísima adaptación a amen break que él mismo ha hecho de ‘Take a Breath’, tema que apareció en la 2º parte de la edición física de su mítico ‘Lie, Cheat & Steal LP’, pero que no aparece en la versión digital. Como cara B, el vinilo incluye otros dos temas, como ‘The Box’, con un enfoque techstep muy rollo finales de los 90, y el demoledor ‘Annihilation’ de potentes amen breaks primitivos y filtros cargados de oscuridad. Deseando que nos llegue el LP al completo.

8.5

8.8

FORBIDDEN SOCIETY Fog Walk

MC FAVA FEAT. NYMFO We Lose

Forbidden Society

Tras año y medio encerrado en el estudio, por fin Forbidden Society lanza su primer trabajo de larga duración, ‘Fog Walk’. Alejándose, para nuestra grata sorpresa, de los sonidos hardcorizados a los que nos tiene acostumbrados, este LP hace patente que el productor checo ha evolucionado y madurado reinventándose a sí mismo. Incorporando, sin prejuicios, influencias de diferentes estilos ya no sólo dentro de drum & bass, sino también del halftime, el dancehall o el hip hop, encontrando reminiscencias funk en todo el álbum. El trabajo incluye doce cortes de distintas intensidades, que nos conducen en un viaje de aventuras a través de la espesa niebla que envuelve una oscura noche, materializado en sonidos densos, minimalistas y profundos de una enorme calidad.

El camaleónico y veterano vocalista germano Mc Fava, lanza el primero de este mes un EP en el que ha colaborado con distintos productores. Aunque el alemán es muy versátil al mic, pudiendo hacer de host en eventos de sonidos tan diferentes como es el caso de Therapy Sessions o Hospitality, en esta ocasión nos muestra su lado más tierno y soul. ‘Hearts Wander’ consta de 5 temas en los que los encargados de la producción musical han sido ni más ni menos que Logistics , L.A.O.S., Klute, Seba y Nymfo, que ha producido el que para nosotros es el mejor de todos, ‘We Lose’. Liquid funk con un alta carga emotiva sobre los que la lírica de Mc Fava se desliza a la perfección.

FRANNANIK

Spearhead

01. InsideInfo ‘Lost it’ [InsideInfo Music] 02. Submarine ‘Dive Alarm’ [1985 Music] 03. Mefjus ‘If I Could (Loadstar Remix)’ [Vision] 04. Break ‘Last Goodbye (feat. Celestine)’ [Symmetry] 05. Inward, Hanzo & Randie ‘Skorpio (Merikan Alternative Remix)’ [Cause4Concern] 06. Teddy Killerz ‘PSI 2000’ [Cause4Concern] 07. Signal ‘Move Me’ [Vision] 08. Magnetude ‘Entracte’ [RAM] 09. Dub Elements & Neonlight ‘Lycaon’ [DEM] 10. Celldweller ‘Against The Tide (Gydra Remix)’ [FiXT]

069

C R Í T I C A S

/

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

FOLAMOUR

9.0

Ordinary Drugs

Fhuo Su segundo álbum de estudio, Ordinary Drugs. Su fondo musical es diverso y logrado. siempre está impregnado de una rica maestría musical que hace que su producción sea romántica, poética y emocionalmente duradera. Un lujoso y reconfortante disco que fusiona persistentes motivos cobrizos con ritmos bajos, líneas de fondo de ensueño y líneas de bajo pegadizas. Invitados como Wayne Snow añaden dolor vocal al ambiente triste y abstracto de ‘Underwater Memories’. Muestras vocales exquisitamente filtradas, hermosos números downtempo íntimos y honestos. Todos se suman a una escucha encantadora que hará sentir el calor del sol incluso en el invierno más profundo.

7.6

7.5

YANN POLEWKA Gwern

FRANCK ROGER West Coast

Cardiology

Home Invasion

Yann Polewka es un francés en gran forma en este momento. Después del éxito de su EP en Roots for Bloom, está de vuelta con un disco asesino en el nuevo sello Cardiology.

Mezclando la música atemporal de house y disco, el joven renés ofrece lo que podria ser su mejor trabajo hasta la fecha. Cuatro Tracks con gancho utilizano samples de míticos tracks añejos y sazonandolos con unos beats potentes e intensos. EL caracter housero esta presente en todo el ep y el frescor del disco se deja palpar en cada compás. El dos de febrero es la fecha a partir de la cual os podreis hacer con él.

Un elemento básico de la escena underground de París, Franck Roger se ha establecido como uno de los mejores exportadores musicales de Francia en la última década. Ha publicado en muchos sellos de primer nivel, además de encabezar los suyos, incluidos Real Tone Records y Home Invasion. Recién salido del lanzamiento de su EP ‘Power’ en el sello de Kerri, estrena su EP ‘West Coast’, que saldrá a finales Febrero. ‘Mogoldino’ abre los procedimientos mientras los riffs de guitarra funk y las puntas de resonancia se combinan con patrones de batería orgánicos bien trabajados mientras que ‘San Diego’ ofrece otra rebanada de calidad con kicks resonantes, bajos extremos y gruesos sintetizadores brillantes trabajan a lo largo de siete minutos de música house sin adulterar.

6.6

6.5

VVAA A Tribue To Sophbeck

PAUL RUDDER & HURLEE Got To Be Ep

The Groove Stage

Flat White Records

Este álbum recopilatorio es un homenaje a ‘Sophbeck’, el club en Leicester, que mantuvo unido el corazón de la escena underground. Fue un hogar durante 5 años organizando las noches The Groove Stage. El año pasado (2018) Sophbeck cerró sus puertas por última vez. Este club era un lugar muy especial en Leicester, por lo que es justo merecedor de esta mezcla de sonidos del sello cuyas fiestas que albergaba. El 8-10 King Street permanece en el recuerdo gracias, entre otras cosas, a este tributo. El álbum incluye una mezcla de canciones de House, Garage y Disco que incluyen artistas anteriores que han lanzado en el sello en su primer año, así como algunas nuevas adiciones.

Entramos en un emocionante segundo año de registros de Flat White Records, con la tercera entrega, cortesía de los amigos de Gijon y Poetry In Motion Music, Paul Rudder & Hurlee, que incluye una remezcla de un chaval que dará que hablar, Danvers. Temas glamurosos pero sin caer en lo fácil. Un caracter housero, filtros relucientes, un rollo bien frances pero fino. Nada de dancefloor killers aqui, pero buen gusto para una audiencia iniciada.

CCL

01. Flora FM ’ Wave Station’ [is/was] 02. Aleski Perälä ‘UK74R1825050’ [AP Musik ] 03 Phreax ‘Jitterballs’ . [M.C. Projects] 04. Russell E.L Butler ‘I Know I Am Pretty’ [Spectral Sound] 05. Davis Galvin ‘Water Body’ [Vanity Press Records] 06. Bitstream ‘Screens ‘ [Frustrated Funk] 07. Yak ‘Don Greno’ . [3024] 08. Jay Glass Dubs ‘Animal Estate ft. Yorgia Karidi’ [Bokeh Versions] 09. Lo Kindre ‘Chlorophytum’ [12th Isle] 10. Ronan ‘Surface Dive’ [Eternal Ocean

070

C R Í T I C A S

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T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

DJ SNEAK & JESSE PEREZ

8.5

Back & Forth

Hot Creations Otro mes más, uno de los trabajos más interesantes que me llegan viene directamente desde el sello de la palmera. Back & Forth es un single muy bien ejecutado por dos grandes artistas del otro lado del charco. DJ Sneak y Jesse Perez, cuyos estilos son muy marcados y originales, se juntan con la hip-hopera voz de KE y un buen break de batería para formar lo que ha sido un soplo de aire fresco entre tanto tech house genérico. En Back & Forth notamos una fuerte influencia de los años 90 tanto a la hora elegir los sonidos del tema como a la hora de construirlo. Por último tenemos que decir que aunque cuenta con interesantes remixes de Ricardo Villalobos y DJ Lukke vemos como el track original es quien parte la pana.

8.0

7.5

SHAUN REEVES & TUCCILLO Superstitions EP

SPACE JUMP SALUTE Rockin

Visionquest

Bump Cut Records

Shaun Reeves, uno de los fundadores de Visionquest, es el que junto a Tuccillo firma la nueva referencia del sello americano. La firma, desde sus primeras referencias, se afianzó como un sello al que el público y crítica tuvo en alta estima. Visionquest nos trae este mes la que es su referencia número 73. El tandem formado por Shaun Reeves y Tuccillo ya había colaborado previamente en dos EPs para este sello llamados ‘Seclusion’ y ‘Origin 99’. En este ‘Superstitions’ han querido seguir la línea de los dos trabajos anteriores donde conjugan el groove característico del italiano con toques deep más presentes en la discografía de Shaun Reeves. Cuatro cortes que han sido uno de los mejores trabajos que he recibido este mes.

BumpCut Records es la nueva propuesta musical a modo de label de Hector Couto donde ofrecerá una variante más house que su sello matriz, Roush. La primera referencia estuvo a cargo de Lee Walker, quien previamente ha editado en sellos como Hot Creations o Defected. Para esta segunda referencia ha querido contar con el productor británico Space Jump Salute al que ya le había editado un EP recientemente en Roush. Ahora vemos que el tinerfeño sigue apostando por los artistas que le gustan ya que además de Space Jump Salute en el EP nos encontramos un remix de Jairo Delli. Este remix ha sido lo que más me ha gustado de ‘Rockin’ ya que Jairo escoge bien los elementos a remezclar y conforma un trabajo que funciona muy bien en la pista de baile.

7.5

7.5

ALAN NIEVES Kings EP

SLLASH & DOPPE Lego EP

Sanity

El sello de uno de nuestros artistas más internacionales, lease Cuartero, alcanza los 175 lanzamientos de la mano de Alan Nieves. El productor afincado en Nueva York lleva una serie de buenos lanzamientos en sellos como Roush, Wow Recordings o Desert Hearts al que le suma este EP de tres originales por Sanity. Los tracks que completan el EP tienen una gran carga percusiva que dotan de groove al lanzamiento. Si me tengo que quedar con un track, sin duda, mi favorito es el corte que cierra el EP llamado Conga Groove, en el que un break de batería se responde muy acertadamente con unas congas. Pero tampoco debo pasar por alto ‘Kings’ y ‘Shapes’, dos cortes muy bien producidos, que harán las delicias de los amantes del tech-house.

Lego EP es un gran trabajo a cargo del duo tech house Sllash & Doppe.

Esta formación, a la que une su parentesco familiar (son primos), cuenta con lanzamientos en sellos como Great Stuff o Glasgow Underground con los que han conseguido algún que otro top en Beatport. Por ejemplo un top 10 con su ultimo release ‘Aguella’ publicado por Toolroom Recordings. Ahora editan por el sello alemán fundado por Tube & Berger y Juliet Sikora, Kittball Records un EP de dos cortes. Lego, el track que nombra al EP, se conforma por algo que funciona muy bien en este genero. Es decir: una gruesa linea de bajo con unos graves muy definidos que acarrean con el peso de tema. Por otro lado ‘High Love’, donde sus baterías son más protagonistas, es el track que más me ha gustado del EP.

SAMMY W & ALEX E

Kittball Records

01. Sammy W & Alex E ‘Diggie’ [Tobus X] 02. Sizeup ‘Deroder’ [Hot Creations] 03. ANOTR ‘Let Me Hear Ya’ [Solid Grooves] 04. System2 ‘Coffee Daddy (Ben Sterling Remix)’ [Hottrax] 05. Sirus Hood ‘Out Of The Box (Extended Mix)’ [Armada Subjekt] 06. Santé ‘Language Barrier’ [Avotre] 07. Lee Walker ‘Sistemic (Ekai Remix)’ [BumpCut Records] 08. Ray Mono ‘Three Moves Ahead’ [Downhill Music] 09. Calleb Calloway ‘Rollin Pin’ [Desolat] 10. Rossi. ‘Dub Inventions: A1’ [LowerHand Records]

071

C R Í T I C A S

/

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

SVRECA

8.5

An Unfolding Portrait

Semantica Este mes esta siendo bastante raro en cuanto al tema musical. Afortunadamente y como dios, que aprieta pero no ahoga, finalmente aparece algo que te salva. En esta ocasión nuestro salvador es el madrileño Svreca, y nos presenta un nuevo Semantica, ¡que válgame dios! ¡Cuántos discos lleva ya publicados! La cuestión es que nos presenta un disco muy bien equilibrado y vamos viendo como, poco a poco, Svreca va conformando un sonido propio bastante oscuro, elemental y elegante que atrapa y te masajea el cerebro.

Lo dicho, sonidos elegantes, composiciones sin fractura y una nube espesa que te envuelva aunque no lo quieras. Necesitamos más enfoques así.

8.2

8.0

GRABENSTEIN & SEEFRIED Raging Tender

LEWIS FAUTZI Insanity Department

Downwards

Faut Section

¡Que miedo, que miedo y que miedo! Que miedo da cuando parece que el rastro de International Deejay Gigolo aparece por la esquina… Esa sombra siniestra y malvada que barre de un plumazo cualquier atisbo de buen gusto. Pero no es el caso. El señor Regis nos presenta en Downwards a este dúo chico/chica, haciendo lo que mejor saben hacer. Decir cosas así mas o menos al micrófono, programar bases de percusión sexy y líneas de bajo sugerentes, todo ello dentro de la línea del sello. Hemos visto que este genero va ganando posiciones y aunque no sea techno puro, si bebe mucho y bien de él, además de darle un buen y elegante enfoque; no como hizo el señor Helmut.

Realmente se agradece cuando, a pesar de no acercarse mucho a la excelencia, se te da la oportunidad de escuchar algo que se sale de la norma generalizada del mensajero en cuestión. El portugués Lewis Fautzi es ahora dicho mensajero y su nuevo trabajo en forma de álbum digital da fe de ello. En este trabajo, Lewis describe con bastante pausa un lienzo donde retozan y se aglutinan ciertas partes con pinceladas desconocidas a su faceta más efectiva. Atmósferas y secuencias de bajo muy aisladas, con algún toque letfield y sinergias detroitianas. Elementalidad hecha música y enfoques que distan de ideas comunes, pero se agradecen en su totalidad.

Ojalá más artistas dejaran a su imaginación expresarse como aquí.

6.0

KACZMAREK K.a.c.z.m.a.r.e.k Reworks KCZMRK

Discos de remezclas existen desde que el genero apareció y por norma general siempre siguen la misma tónica: o bien se llama a los amigotes o bien se tira de labia para juntar a unos cuantos surrender. Existen excepciones, pero este no es el caso. Se puede decir que a lo largo de todo el disco aparecen ciertos artistas: Antigone, Museum y Lori; que comienzan haciendo algo interesante pero, lamentablemente, se desinfla y se queda en algo obvio y de mensaje vacuo, pero… para eso tenemos a Adiel, que si hace algo en condiciones y mucho más elegante que los anteriores. No es por nada, pero se sobrevaloran mucho a algunos nombres, más comerciales, que tiran de experimento y de otros tientos.

SPENCER PARKER

01. Billie Jo ‘Erroneous’ [Work Them Records] 02. Valya Kan ‘Leave’ [Work Them Records] 03. MPX ‘k’ 04. Truncate ‘Rings’ [Machine Label] 05. Héctor Oaks ‘Sounds Violent, Truth Always Is’ 06. Thomas Bangalter ‘RIGA (Take 5)’ 07. Mark Broom ‘G Theme’ [Rekids] 08. Tizian ‘Awkward Eye Contact (Spencer Parker’s Workmix)’ [Uncage Swap Series] 09. Spencer Parker ‘We Just Looking For Our Future Baby Mamas’ 10. Spencer Parker ‘When You Gonna Learn...?’

072

C R Í T I C A S

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T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

EMME & RODRIGO DEEM

9.0

Black Mamba

Enhanced Progressive Se juntaron dos de los mejores artistas argentinos para sacar este pelotazo de club llamado como la serpiente más venenosa del planeta: la mamba negra. Prominente línea de bajos acompañada de una selecta percusión, que hace que se tambaleen los speakers con semejante obra. Me encanta la atmosfera del break desembocando en un drop totalmente bailable y, repito, muy de club. A la hora de escribir estas letras ya vienen con el support de Above & Beyond, ¡y los que vendrán! Ya que podría ser perfectamente un Progressive Pick en el show de Armin la semana que viene. Solos o en dúo, os deseo la mejor de las suertes, ¡el talento ya os sobra!

8.0

8.0

SEAN TYAS Chrome

MICHAEL KAELIOS Both Worlds

VII

UNRSTRCTD Recordings

Este tío está más activo que nunca y viene con ganas de demostrar que el trance también lo está. Un regalo precioso para sus fans y para todos los amantes del genero en particular. Lo nuevo de Sean en el magnifico label VII es un derroche de trance old-school, de los que no escuchaba hace días. Un espectacular tema con un arp interminable que se inicia en el break y llega hasta las estrellas, indudable bassline de su cosecha y excelente melodía… para variar. No se lleva el 10 por los pelos. ¡Siga usted así, Mr. Sean, es el camino que recorreremos con usted!

Y seguimos descubriendo nuevos talentos en la escena trance, aunque él ya es una perfecta realidad. En esta ocasión, desde la remota España – ejem – nos llega a través del sello UNRSTRCTD Recordings una preciosa obra musical. Un track lleno de energía y a la vez de ternura musical. De los que a mi me gustan, de esos que consiguen emocionarte. Ya hace tiempo que no oía un tema así, que llegue de manos de un señor del trance como es el buen Michael. Prometo seguirle de cerca y ver como evoluciona. De momento, ya se ha ganado el apoyo de grandes figuras y el mío propio. Le auguro un 2019 espectacular, tanto o más que el año pasado.

7.0

7.0

NASH Momentum

GRAHAM BELL The Night King

Garuda

Armind

PAUL VAN DYK

Tenemos de nuevo por estos lares a este magnifico label, que siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez nos sorprende Nash con este track, con un principio desconcertante pero que luego se enmienda ¡y de que manera! Roza el progressive, para mi entender de géneros, pero en Beatport – que son los que mandan – lo han clavado como trance… O sea que trance, es. Claro que sí, porque tiene sus puntos de esta escena, pero también muchos del otro género y creo que cualquiera que lo escuche no lo podrá negar. A veces me canso de leer por las redes a los detractores de este género, insultándolo con la palabra que no voy a pronunciar, porque simplemente no existe en mi vocabulario.

Aquí viene uno de los nuevos magos del progressive trance y no ha llegado solo para traernos esta delicia. Cada track que edita es una perfecta maravilla, uno de mis productores preferidos del género, Graham desarrolla un sonido Armada total y quien mejor que él puede desplegar semejante calidad sonora. Siendo un track de bellísima factura musical, no hay nadie como este artista para dotar de ese toque tan melódico, inherente al estilo. Le tiene tomada la medida. Orgía sonora para todos los públicos, sobresaliente pista, amigos. Compra totalmente recomendada. ¡Me encanta que todo el mundo se recicle, pero sin perder su esencia!

01. Paul van Dyk & Lostly ‘Amancer’ [VANDIT Records] 02. Paul van Dyk & Sue McLaren ‘You Are’ [VANDIT Records] 03. Paul van Dyk & Alex M.O.R.P.H. ‘Voyager’ [VANDIT Records] 04. Paul van Dyk Ft Plumb ‘Music Rescues Me’ [VANDIT Records] 05. Paul van Dyk & Saad Ayub ‘Future Memories’ [VANDIT Records] 06. Paul van Dyk & Jordan Suckley ‘Accelerator’ [VANDIT Records] 07. Saad Ayub ‘Trust You, Trust Me’ [VANDIT Records] 08. Philippe El Sisi & James Cottle ‘Theory Of Ice’ [VANDIT Records] 09. Chris Bekker ‘Fractals’ [VANDIT Records] 10. Alex M.O.R.P.H. & Mohammed El Alami ‘Moonrise’ [VANDIT Records]

073

C R Í T I C A S

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D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

DANNY AVILA

9.5

End of the night

Sony Music Él tenía 14, yo 31. Sentados en el VIPS de calle Velázquez en Madrid, abrió su portátil para enseñarme su primera producción. Cumplidos sus 15, compartimos cabina por primera vez, en Pacha Light, y compartimos gira con la marca de moda Too Zhink. A sus 16, compartimos residencia en Kapital Young y pinchamos juntos por última vez, en Cats. Durante los 6 años siguientes, hemos compartido una cosa: el cariño. Daniel es – junto a Nano –, nuestro DJ más internacional. Único español en el Top 100 DJs de nuestra madre británica, DJ Mag: el 38. Dani: hoy volvemos a compartir algo. Me enorgullece poder publicar en DJ Mag que tu melodía me ha llegado y, como entonces, me ha llenado.

9.4

9.0 BOB SINCLAR FEAT. ROBBIE WILLIAMS Electrico Romantico

JUICY M VS SUBSHOCK & EVANGELOS Psyhaus Spinnin’ Records

Blanco y Negro

La ucraniana Marta Martínez probablemente sea hoy la DJ más conocida del mundo. El madrileño Álvaro Murillo y el belga afincado en España Arturo Vivar forman el dúo de DJs/productores que capitanea el sonido bass-house nacional. Sus temas suenan habitualmente en los sets de Guetta, Aoki y artistas de similar importancia.

Como DJs, recorren cada uno de los grandes festivales nacionales y muchos de los internacionales. ‘Psyhaus’: mezcla perfecta entre bass house y psytrance. Rapidísimo de BPMs, rapidísimo en los cambios dentro de sí mismo mientras suena un bajo brutal. Producción técnica impecable para un tema originalísimo. Puede convertirse en un auténtico tema de culto en festivales.

‘Love Generation’ (2005) es el éxito mundial por el que la humanidad conoció al DJ y productor francés Christophe Le Friant (1969). Desde entonces, Sinclar encadena continuos éxitos discográficos mundiales (ninguno como aquél, no obstante), en paralelo a permanentes giras internacionales como DJ, convirtiéndose en uno de principales artistas electrónicos del planeta. Bien: si eres Bob Sinclar, produces un nuevo single y te lo canta Robbie Williams (cosa no precisamente fácil de conseguir), probablemente estés dando a luz otro éxito masivo. De eso tiene pinta este ‘Electrico Romantico’, cuyo título más parece la propia descripción del producto. Completémosla así: ‘Nuevo Pop Electrico Romantico – Calidad Suprema’.

8.5

8.0 JACK MAZZONI, PAOLO NOISE FT. KETTY PASSA Zombie

TONY BAFLES Flying Free 2019 Maxi Music

Wikolia Music

SHAKE COCONUT

¡EN DISCO DE VINILO! Se lo debemos a Antonio Alemán, importante DJ/productor en la historia del Dance valenciano. También a los grandes productores Dance españoles Juan Martínez y Tony Costa, quienes consiguen la cesión legal de la vocal original de Marian Dacal, épica voz de la grabación de 1999. ‘Flying Free’ es la canción de música electrónica – concretamente mákina – más transversal de la historia de España. Suena desde su lanzamiento en la práctica totalidad de las discotecas de música variada. Para el gran público es tan conocido como un ‘Princesas’ de Pereza. Deliciosa y cuidadísima versión dance repleta de melodías con sentimiento, publicada por Maxi Music, propiedad de Martínez.

Nuevo lanzamiento – van 19 – en la hiperbólica carrera de Mazzoni, DJ/productor italiano que encabeza una evolución del género Italodance (que ya no es sinónimo de Dance italiano, tras su extensión por Europa, Brasil y Japón), derivándolo hacia una suerte de ItaloEDM. En esta referencia del sello barcelonés Wikolia Music (fundado hace 3 años por Javi Duomo, ex A&R de Blanco y Negro) le acompañan otros dos italianos, ambos muy conocidos locutores de radio y presentadores de TV: el DJ Paolo Noise, y la cantante Ketty Passa. Buena versión Electrodance del épico ‘Zombie’ de The Cramberries. Respeta la canción original durante el drop, para luego romper en formato big room. Muy efectivo en pista de baile.

01. Travis Scott ‘Sicko Mode (Skrillex Remix)’ [EPIC/GRAND HUSTLE/CACTUS JACK] 02. Rosalia ‘Di Mi Nombre (David Dancos & Les Castizos Remix)’ [Free] 03. Kryder & Daddy’s Groove ‘Street Life (Jose De Mara & Crusy Remix)’ [Kryteria Records] 04. Axwell ‘Nobody Else’ [Axtone Records] 05. Meganimals Feat. Jury ‘Hold Out (Shake Coconut & ATLNTICA Remix)’ [Free] 06. Alenn ‘Haters’ [elRoyo] 07. KIIDO ‘What You Want’ [elRoyo] 08. Gioser & Shake Coconut ‘Dark Voice’ [elRoyo] 09. Vicente Lara ‘Good Vibes’ [elRoyo] 10. Gioser & Shake Coconut ‘Get The Party’ [Natas Records]

074

STREETWEAR SNEAKERS & SKATEBOARDING C/ SAN ROMÁN Nº 10 PONTEVEDRA

Travesía de Tívoli, 3 - Bilbao www.baffledjs.com

075

C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

APPARAT

9.8

LP5

Mute Records Apparat, alias de Sascha Ring, anunció recientemente los detalles de su nuevo disco, ‘LP5’, su primer trabajo después de sus dos álbumes de estudio como Moderat (que lleva junto a Modeselektor). Sublime y delicado, el álbum se hace grande en lo pequeño, gracias a esos giros inesperados y a la atención al detalle. La forma en la que Sascha consigue unir cada elemento y fragmento musical entre sí es una obra de arte y, para él, ha supuesto una declaración de intenciones artística y una reivindicación de autonomía. Cada tema es un himno y no hace uso de esa mal llamada amplificación treatral y dramática, sino que vive gracias a los sonidos delicadamente esculpidos que componen esta obra de arte. Disponible a partir del 22 de marzo.

9.5

9.5

NICOLA CRUZ Siku

VTGNIKE Steals

ZZK Records

Other People

Finalmente el esperadísimo álbum de Nicola Cruz ya está con nosotros. El productor ecuatoriano nos trae esta maravilla que lleva el nombre de ‘Siku’. En ‘Siku’, Cruz continúa la exploración que comenzó en ‘Prender Alma’ (2015), del desarrollo de la conciencia y la espiritualidad, expandiendo su visión hacia nuevas historias y otras culturas como fuente de inspiración. El elemento de la dualidad también es un concepto importante en el disco y en su proceso de creación, ya que el disco se hizo casi enteramente durante los viajes de Nicola, a la vez que probaba nuevos instrumentos y armonías en los países que visitaba. El resultado habla por si solo. Llamado a ser uno de los álbumes del año.

Detrás del alias impronunciable en nuestro idioma Vtgnike se haya Danil Avramov. El productor ruso empezó a hacer música activamente en 2010, tras mudarse a Moscú. Después de publicar un par de EPs sin un alias fijo, uno de los CDs autoeditados de Vtgnike llegó a los oídos de Nicolas Jaar en Nueva York. Tras publicar el tremendo ‘Dubna LP’ en este mismo sello, a Danil lo metieron en la cárcel, con cargos por posesión de marihuana. Ferviente defensor de la legalización del cannabis, Vtgnike fue liberado en 2016, sacó otro disco en Gost Zvuk y ahora es redisente del club NII y nos trae este ‘Steals’, una oda inclasificable al más puro estilo Other People, con influencias de todo tipo, desde drone, experimental y ambient, a house, breaks y jazz.

9.3

9.0

MARCO PASSARANI W.O.W

EFDEMIN New Atlantis

Offen Music

Ostgut Ton

Un grande del techno italiano, Marco Passarani, nos trae por fin su esperado release en solitario, en el sello Offen Music. Compuesto por ocho temas que varían en texturas, pero tienen como hilo conductor sus guiños al proto-house, al funk y al techno clásico de Detroit, entre otras influencias. En conjunto forman un viaje coherente y cohesionado, con ritmos burbujeantes, líneas de bajo flexibles y melodías que caen como cascadas sobre el resto de los elementos de los tracks. El disco suena cálido, orgánico, un sonido salido de la extensa colección de sintes y aparatos de Passarani. Un disco que vale la pena tener, ya que funciona igual de bien o mejor en casa que en la pista de baile.

Este mes ya va empezando a haber mandanga de la buena, en forma de diferentes álbumes de artistas a los que es especialmente fructificante escuchar en largos formatos. Es el caso del trabajo que tenemos ante nosotros: Efdemin, conocido residente de Berghain, nos trae su cuarto LP en el sello del club alemán. ‘New Atlantis’, lo largo de sus ocho tracks, Efdemin nos lleva en un viaje de techno vertiginoso y caleidoscópico, con una profundidad y un paisaje sonoro realmente rico, gracias a las atmosferas, texturas y elementos que van surgiendo. Inspirado en la novela homónima de Francis Bacon, en la que el filosofo predijo la creación de “casas del sonido” donde se podían oír “los sonidos del universo”. Ahí es nada. Un trabajo de muchos quilates.

076

C R Í T I C A S

/

Á L B U M E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

8.8

8.5

TOMMY GUERRERO X TREVOR JACKSON Dub Tunes

HVOB Rocco [PIAS]

Ed Banger

El icono de la música y skater profesional Tommy Guerrero nos trae esta nueva serie Limited Edition con cortes nuevos y frescos, a petición expresa del jefazo del sello de culto Ed Banger, Pedro Winter. Y para no quedarse cortos, han llamado al legendario Trevor Jackson para que remezcle tres de los temas, en un disco que viene con la etiqueta de haberse inspirado en un clásico del dub – el disco ‘Lee Perry meets the Mad Professor’ – que resulta ser uno de los favoritos de Winter. El disco es un encuentro entre mundos musicales y culturales tremendamente diferentes, pero el resultado es un disco que llama a ser un clásico contemporáneo y que solo estará disponible en el revolucionario nuevo servicio de la firma Diggers Factory.

Nuevo envite del dúo austriaco formado por Anna Müller y Paul Wallner. Pasión, nostalgia, músculo y tensión. Todo bien ordenadito en un mismo cajón. HVOB se aventuran por un tobogán de sensaciones.

Si bien en cortes como ‘Eraser’, ‘Butter’, ‘Zinc’ o ‘Kante’ apuestan por el sonido de club esquivo y sombrío, en canciones como ‘2nd World’, ‘A List’, ‘Alaska’ o ‘Bloom’ lo hacen por pasajes mucho más hermosos donde conviven desde notas de piano, a percusiones jazzísticas y electrónica más reflexiva. Ahí no queda la cosa. Para que el conjunto quede que ‘ni pintao’, tampoco faltarán composiciones mid tempo.

Es el caso de ‘Panama’ o ‘Sync’, todo un acierto ya que la narración del disco cobra más sentido si cabe.

BRUNO GARCA

8.0

7.0

DEWALTA Lyra

TILMAN Tales and Reactions

Meander

Fine

El berlinés David Koch aka DeWalta firma su cuarto largo. Este joven productor ha pasado de estudiar jazz en el conservatorio a trastear hasta lucirse con sonidos techno bastante ambientales. Lo suyo aporta intelecto y sensibilidad a la pista de baile, porque los patrones technoides de groove minimalista no van a faltar en su propuesta.

Destacaría sobretodo pistas como la que da título al trabajo (curiosa manera de aunar dub-techno, oscuridad y aires desérticos) o ‘Cabinet Mirrors’. Otras como ‘Myths’ se me quedan flojitas. Ah, no lo he dicho aún. Este lanzamiento consta de dos capítulos por separado. El primero un 2xLP con los surcos más bailables, y luego un vinilo aparte mucho más contemplativo.

Este chavalote de Mainz se confiesa como un obseso (o amante, llámalo como quieras) de crear música con recortes. Tilman ha generado con ‘Tales and Reactions’ un viaje bastante llevadero a través de percusiones funky, space-disco, violines y vocales de música negra. Todo esto parapetado por ritmos houseros y deep.

Está claro que no ha inventado nada nuevo, pero eso no quita que imponga su propia personalidad. En otras ocasiones si es verdad que resulta más trillado que el chiste de van dos por la calle y se cae el del medio: ‘Broken Dreams’, ‘You Me Or Nobody’ o ‘Chasing Rainbows’. Con Tilman se nos adelantó unos cuantos meses el verano. Y si me lo permites, un crucero a lo ‘Vacaciones en el mar’ también.

BRUNO GARCA

BRUNO GARCA

JABRU

9.5

Ill Conceived

Purple City Soufflé Este álbum de debut de Jabru no solo lo consuma un ‘mucho’ más como productor cojonudísimo, sino que además me lo pone en bandeja para que me atreva a decir que será uno de los discarrales de este 2019. ‘Ill Conceived’ es un ejercicio muy inteligente donde se combinan fabulosamente beats entrecortados, soul sofisticado, ramalazos de rap, dubstep y footwork. En definitiva, un tío listo y fino que se parapeta tras un más que acertado escudo de sonidos sintéticos muy urbanitas, herencia sobretodo del underground londinense. De este más que recomendable álbum, me gustaría destacar ‘Breathe Stars’, ‘Into My Arms’ o ‘First Place Loser’.

BRUNO GARCA

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C R Í T I C A S

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R E C O P I L A C I O N E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

VVAA

10

Fabric presents Bonobo

Fabric Records De igual forma que nos pasó en enero con algún álbum, febrero ya presenta firmes candidatos para recopilatorio del año. Es el caso de este espectacular ‘fabric presents Bonobo’, recopilatorio que acaba de cumplir 100 entregas y que dio por cerrado en ese número el anterior formato, de una de las crónicas en formato mix más importantes de la música electrónica. ‘fabric presents’ ahora re-imagina la icónica serie reiniciando el temporizador e introduciendo un nuevo capitulo inaugural. Y quien mejor que el influyente productor y DJ, Bonobo, para poner el listón bien alto en los próximos números de la serie, con una selección intrincada, cargada de texturas expansivas y arreglos multi-instrumentales, confirmando la genialidad del británico. Sin duda, uno de los mejores mixes que hemos oído en los últimos meses…

8.8

8.7

PBR STREETGANG Late Night Party Line (Deluxe)

VVAA Forth Compilation Vol.2

Late Night Party Line (Deluxe)

Forth

Tras la publicación del álbum debut de PBR Streetgang en 2018, Skint ha echado mano de contactos para remezclar los mejores tracks del LP. Con temas de artistas de la talla de Hercules & Love Affair, Luke Solomon, Tom Demac, Paul Woolford o Man Power, el trabajo compuesto de 10 cortes es uno de esos recopilatorios de altura, tanto por la calidad de los originales, como por el resultado de los remixes. Especialmente interesante es la reinterpretación de Woolford de ‘Montu ft. Ron Basejam’, en el que el productor hace énfasis en el bajo y las melodías de piano, creando una versión un tanto más emotiva que la versión original.

Este mes nos adentramos en las profundidades de Forth, un colectivo musical de Toronto compuesto por Hadi Mousattat, Lukas Switlicki, Joel Eel y Mark Hill. Habiendo empezado con fiestas caseras y raves, el cuarteto se inspiró en la influencia y hambre de la ciudad por la auto-expresión, creando una plataforma que les permitiese publicar las ideas de los artistas más vanguardistas. En ese contexto, nos llega la segunda entrega de su serie compilatoria, con temas de Aquarian, E-Saggila, Basic Soul Unit, City Dance Corporation y TYVYT-IYTYI, en un trabajo que estará limitado a 300 copias. Un disco potente, con carácter y que gira en torno al espectro break, IDM y techno, con temas realmente crudos, caóticos y pesados.

8.1

8.0 VVAA India Gets Physical Vol.1 compiled

by Todh Teri

VVAA RV Trax Vol.3

Get Physical

R&S

Tras la celebración de su 35 aniversario el año pasado, R&S Records ha continuado agrandando su legado con tremendos releases, especialmente con releases como el aclamado álbum de Djrum, ‘Portrait With Firewood’. Ahora, R&S nos trae esta tercera entrega del recopilatorio RV Tracks, una apuesta personal del mismísimo Renaat Vandepapeliere, en la que el capo del sello muestra sus sonidos predilectos para la pista de baile y, en esta entrega, explora especialmente los ambientes underground de techno y breaks. Con temas de BärtauB, Dawn Razor, Milesh e Izan Hesse, el trabajo en general es una mezcla interesante de ritmos rotos y techno, una tendencia creciente y que resulta de lo más atractiva.

Get Physical continúa con su particular viaje alrededor del mundo con esta primera entrega de su nueva serie recopilatoria India Gets Physical. El sello alemán pone el foco en uno de los mercados emergentes más importantes: India. 12 tracks curados por un auténtico experto: Todh Teri. No es secreto para nadie la devoción que siente un servidor por Teri, que en esta exploración resalta interesantes talentos del subcontinente como Soulspace de Bangalore; Hamza de Delhi; la estrella de Calcuta, Troja – que se marca uno de los temazos del disco –; sin olvidarnos de la genial primera entrega de los ‘Sampadan’ del propio Teri – agotadísimo –. Un imperdible en las mejores colecciones.

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C R Í T I C A S

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R E C O P I L A C I O N E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

8.0

7.8

VVAA LNOE100

VVAA Night Noises Vol.1

Last Night On Earth

Night Noise Music

El influyente sello Last Night On Earth llega el próximo 15 de febrero a la nada desdeñable cifra de 100 releases. Para la ocasión, el mismísimo Sasha, capo del sello, ha decidido tomar la batuta y liderar este trabajo recopilatorio tan especial para la plataforma londinense.

Entre los participantes, grandes nombres como Radio Slave, Locked Groove, Fur Coat, Nicole Moudaber o Yotto, entre otros, que nos llevan por un viaje de lo más interesante explorando el sonido base del sello. Llegar a las 100 entregas es un hito importante para cualquier plataforma y no puede haber mejor forma de conmemorar el trabajo de todos estos años que con un release tan completo como el que tenemos ante nosotros.

La vanguardista plataforma Night Noise Music vuelve a apostar por la frescura de los nuevos productores en el primer volumen de su última serie recopilatoria, titulada ‘Night Noises’. Este primer volumen encontramos composiciones de asiduos del sello como Tulioxi, Lily Haz, Roliva o nuevas incorporaciones como Roe Deers, Clandestino o Jack Carel. El disco consta de cortes profundos, con melodías cósmicas, cargados de suspense, loops y vocales vaporosos en clave de house minimalista y profundo, que hacen de esta primera entrega un trabajo bastante logrado. Algunos de los temas más interesantes los firman Roliva (‘Disco Lisérgico’) y Roe Deers (‘Prince’). Un disco con un tremendo potencial. Y si no, al tiempo…

7.5

7.2

VVAA We Still Like It Raw

VVAA Introspection001

Poker Flat

Instrospection Records

En el segundo mes del año, Poker Flat nos trae este release exclusivo digital que junta en un solo release los mejores tracks publicados en el subsello vinyl only, Poker Flat Wax. Compuesto por seis cortes de diferentes productores, dos de ellos vienen firmados por el griego Kindimmer, dos por Pavel Iudin, y el resto por James Dexter y Mennie & Julien Sandre, respectivamente. El disco en genera es más crudo de lo que uno puede esperar del sello, con una percusión crujiente y melodías hipnóticas, así como texturas más profundas y housy. Los mejores temas del disco son los que vienen firmados por Pavel Iudin, gracias a su particular sonido cargado de referencias a Chicago.

Con este trabajo de cuatro cortes, el sello italiano Introspection Records debuta en las grandes ligas discográficas con este primer release compuesto a cuatro bandas por algunos de los productores más interesantes de Italia: E-dward!, Matthew Redden, Lorenzo Magnozzi y BCFHBH. Cuatro cortes de electrónica melódica, progresiva y profunda, con aires minimalistas y preparada para la pista de baile de cualquier club. Los sonidos de los tracks tienen una gran carga de atmosferas, dubs, efectos de sonido y una clara influencia del house de Detroit. En líneas generales es un disco que rebosa sofisticación y elegancia, que ya ha obtenido el support de grandes selectores del circuito como Villalobos, Dana Ruh, Raresh o Nastia.

VVAA

8.7

Munk Presents Teutonik Disaster

Toy Tonics Toy Tonics es, sin duda, uno de los sellos a los que guardamos más aprecio. En poco tiempo ha conseguido situarse como un imprescindible de la música con alma y profundidad, a base de releases que se cuentan por sold-outs en todas las tiendas de discos – tanto físicas como digitales –. En esta ocasión, los jefes del sello Mathias Munk Modica y Kapote han curado una recopilación muy especial que han decidido llamar ‘Teutonik Disaster’. Compuesta de 8 cortes – edits y reworks – de funk new wave y disco punk alemán de lo más raro, Munk y Kapote han intentado salirse de lo convencional y explorar música de finales de los 70 y principios de los 80 que hubiera sido obviada en un proyecto más “mercantil”.

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T E C H /

P R E G Ú N TA L E

A

P E D R O . . .

Autor: PEDRO VIÑUELA

Pedro Viñuela, ingeniero de sonido con más de 20 años de experiencia, especializado en mastering y propietario del estudio de mastering Nexo 101, responde a las dudas de nuestros lectores...

¡Hazte amigo del ecualizador!

Después de tu perro, tu siguiente mejor amigo es el ecualizador. Dale un poco de amist ad y verás como te la devuelve con creces mejorando cada elemento de tu mezcla.

¿ Q U É E S U N E C U A L I Z A D O R ?

Un ecualizador no es más que un filtro o un conjunto de filtros que permiten seleccionar una parte del espectro y modificar el volumen de dicha zona.

El origen de este aparato se remonta a los años 20 del siglo pasado. En los primeros sistemas de comunicación (telégrafo) se usaban filtros para mejorar la señal de radio. La idea luego se aplicó a los sistemas de reproducción de las grandes salas. Estos primeros ecualizadores eran dos filtros de banda fija con controles de “Bass” y Treble”, que amplificaban o atenuaban graves y agudos.

Hoy en día usamos el ecualizador en todos los proyectos sonoros, siendo una herramienta imprescindible para controlar y delimitar nuestros sonidos en la mezcla y mastering.

T I P O S D E E C U A L I Z A D O R

Existen varios tipos de EQ que debemos conocer bien:

Gráficos, donde las bandas son fijas, y podemos controlar la ganancia de cada una de ellas. No son los mejores para tareas donde se requiera un ajuste exacto.

Semiparamétrico, donde tenemos al menos una banda seleccionable y controles de ganancia. Son rápidos e intuitivos, pero no la mejor opción para el estudio.

Paramétrico, donde tenemos pleno control de cada banda. Ganancia, frecuencia y control de Q o ancho de banda. Sin duda, son los mejores para nuestro trabajo pues podemos controlar cada parte fundamental de cada filtro.

T I P O S

D E

F I L T R O

Según el EQ que usemos, los más habituales son: Filtros pasa bajo, pasa banda, pasa alto.

Significa que dejan pasar una parte de la información, pero eliminan la contraria.

Pasa bajo, deja pasar los graves, pero nada por encima de la frecuencia de corte. Pasa banda, una parte central del espectro defi-

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nida por la frecuencia del filtro. Pasa alto, solo la información por encima de la frecuencia que usemos. Se usan para eliminar información que no sea útil en nuestros sonidos.

Shelf. O también llamados filtros de estantería. Son similares a los anteriores, pero en este caso, no eliminan la información sino que la acentúan o atenúan según lo que hagamos. Son ideales para subir o bajar los graves o agudos en un sentido general desde la frecuencia de corte del filtro.

Bell o campana. Son aquellos que utilizan una frecuencia central de actuación seleccionable en cualquier lugar del espectro pero delimitada por su ancho de banda o Q. Son prácticos y fundamentales para conseguir buenos resultados.

C O N T R O L E S E N E C U A L I Z A D O R

E L

Según el tipo de filtro que estemos usando tenemos varios controles iguales o similares en nombre.

T E C H /

P R E G Ú N TA L E

A

P E D R O . . .

Empecemos por los filtros de corte y shelf: Frecuencia. Bueno, no hay mucho que decir, ¿no? Se trata de en que frecuencia comenzamos a actuar. Cortaremos la información por encima o debajo según sea pasa altos o pasa bajos. Si usamos un pasa banda, eliminaremos todo por encima y por debajo de la frecuencia seleccionada.

Si nuestro EQ es de estado sólido, puede funcionar con transformadores y opamps.

Si usan los primeros, el sonido será sobre todo rico en armónico de segundo orden, por lo que sonará gordo y denso, como el caso del Neve 1073. Si usa opamps, será un sonido muy rápido y abierto, el mejor ejemplo de esto es el API 550.

Pendiente de filtro (o Q en algunos equipos). Es la curva o rango de actuación que describen los filtros. Según sea más o menos pronunciada afectará más o menos a las frecuencias alrededor de la que nos interesa.

Una pendiente muy brusca crea un sonido muy agresivo e incluso resonante, por lo que siempre es mejor idea usar pendientes suaves de entre 6 y 24 db por octava.

Esto son solo unos ejemplos, pues fabricantes y modelos hay muchos y es imposible describirlos todos. Como el aporte de timbre es único en cada equipo, yo te

C O N S E J O S

Ahora que ya conoces un poco como funcionan los ecualizadores, te voy a contar algunos trucos. Compruébalos y mejóralos con tus propias ideas. Empieza siempre por eliminar lo que sobra. Es decir, ¿en una voz hay información relevante por debajo de 80 Hz? No, verdad? Pues pon un filtro pasa altos y quita todo lo que no sirve para nada. Crearás más claridad en tus instrumentos. Eso si, no te pases con la altura del filtro o crearás un sonido estridente y fino.

Cuando ecualices grupos o buses, empieza siempre por los graves. En la mayoría de los casos, al quitar en graves, parecerá que hay más medios y agudos.

Ganancia, cantidad de incremento o atenuación que aplicamos en la frecuencia.

Si tienes que agregar mucha cantidad de ganancia en una zona, prueba a agregar menos de lo que crees que deberías y baja un poco en la zona contraría, así tu sonido no perderá tanta información original y se mantendrá más fresco que una rosa en primavera.

Q o ancho de banda, como el filtro de corte, con este ajuste podemos seleccionar la cantidad de frecuencias alrededor de la de interés. Si es muy fina, casi no taremos nada más, si es muy ancha tocaremos muchas más frecuencias.

Si necesitas que tu Hi Hat tenga más espacio y aire, prueba a subir con un shelf por encima de 12 Khz, pero asegúrate de bajar un poco en los 5/7 Khz con Q ancha, así no crearás un sonido estridente y tendrás airea.

T O P O L O G Í A D E L E C U A L I Z A D O R

Las válvulas tienden a generar contenido armónico de alto orden. Además existen varios tipos de válvulas, por lo que el timbre puede ser de orden par o impar. Las de orden impar te darán un sonido grueso, mientras que las de orden par, crearán un sonido más abierto y musical. Típico ejemplo de este tipo de EQs son los Pultec.

Y

Suaviza zonas muy energéticas.

Por ejemplo, en un bajo, busca donde hay mucha energía (por ejemplo 350 Hz) y sube unos 10 o 12 dBs el gain. Lo que oyes si no forma parte del sonido, es decir, si lo enmascara y crea poca definición, entonces merece la pena bajar un poco, así que baja un poco esa frecuencia para que esa zona no enmascare otras más importantes.

Filtro de campana o Bell.

Frecuencia, igual que el anterior, simplemente la frecuencia central donde vamos a trabajar.

Según sea su electrónica, los ecualizadores hardware usaran válvulas, transformadores, opamps… estos componentes electrónicos determinan en gran medida el sonido del aparato y como hoy en día es muy común usar clones o incluso versiones digitales en plugin del hardware, debemos saber como suena cada EQ según use un tipo de electrónica u otro.

T I P S

recomiendo que analices cada plugin o rack para saber qué aporta a la señal. Basta con enviar un tono de 1 Khz a través del plugin y luego usar un analizador de espectro para ver su orden armónico.

Evidentemente, también los hay que no aportan nada al sonido más que lo que estemos haciendo con las bandas. Este tipo de EQs son principalmente digitales y se usan cuando el timbre es correcto pero no el balance de frecuencias. Es decir, cuando no queremos aportar nada nuevo a nuestro instrumento ecualizado. Así tenemos desde los EQs que trae gratis nuestra DAW, hasta aparatos hardware de alta gama como el maravilloso Weiss EQ1.

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No sobre ecualices. En la mayoría de los casos, basta con seleccionar bien una o dos bandas. Si estás usando demasiadas bandas, lo estás haciendo mal.

Experimenta y prueba el mismo ajuste en varios EQs diferentes, así notarás como suena cada uno y podrás usar el mejor para cada tarea. Además aprenderás que cada uno se comportará de una forma específica según aumentes o atenúes ganancia.

Bueno amig@s, eso es todo por este mes, espero que con estos tips el mes próximos ya seáis verdaderos ninjas del ecualizador! ¡Nos vemos el mes próximo!

T E C H

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

AC ABADO: USABILIDAD: CALIDAD/PRECIO: CALIDAD DE SONIDO:

10 10 6.0 10

HDJ-X10C L A

E X C E L E N C I A

E N

U N A

El primer producto de 2019 por parte de Pioneer DJ llega en forma de ediciones limitadas. El HDJ-X10C eleva exponencialmente la alta calidad del ya presentado HDJ-X10, creando una experiencia auditiva superior mejorando en construcción, ergonomía y calidad de sonido.

1000 unidades son las que llegarán a tiendas, valoradas en 599€.

Características principales •

Tarjeta de sonido incorporada, permitiendo conectar tu PC únicamente vía USB para trabajar directamente tanto con Serato DJ, como con su sistema DVS.

•

Calidad de sonido superior, gracias a la construcción en fibra de carbono con recubrimiento metálico de los drivers.

Este material elimina cualquier vibración y ruido no deseado, convirtiendo los mismos drivers de 50mm del modelo anterior HDJ-X10 en algo totalmente superior.

E D I C I Ó N

L I M I T A D A

•

Comodidad y ergonomía Premium, una diadema creada con cuero perforado y transpirable garantiza actuaciones desde el confort. Tanto la diadema como las almohadillas están fabricadas con un nano recubrimiento que evita el deterioro causado por el sudor o la suciedad.

•

Diseño espectacular, combinando la elegancia de un cuerpo negro en fibra de carbono con detalles dorados. Esta mejora en el diseño también está patente en la funda de transporte, siendo esta vez de cuero también con detalles dorados.

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Durabilidad mejorada, entre el test militar MIL-STD-810G y el cable recubierto de aramida resistente (utilizada en chalecos militares), Pioneer DJ garantiza una durabilidad extendida y ofrece 3 años de garantía.

V E N T A J A

D E S V E N T A J A

todo aquello relacionado con unidades limitadas que no solo afecten al color, si no también a la fabricación, es de agradecer en el mercado.

Otorga un sabor especial al comprador, e incluso algunos pueden llegar a convertirse en objetos de culto. En este caso, la fabricación en fibra de carbono y cuero perforado dota de un nivel Premium innovador en el sector de auriculares. ¡Bravo!

sin duda, las unidades limitadas tienen cara b, en este caso el precio. 599€ casi doblan el precio del HDJ-X10 original siendo sin duda excesivo limitando esta compra no solo a DJ’s profesionales, sino también adinerados.

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