DJ MAG ES 032

Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

030 TRENTEMOLLER

006

AAA 040 ANTS

102 ADE 2013 104 DREAMBEACH 2013

046 ALEXANDER KOWALSKI

106 ELECTROBEACH FESTIVAL 2013 110 ELECTROBEACH FRANCE

050 MATHEW JONSON

112 KAPPA FUTUR MUSIC 114 SOLOMUN EN PACHA IBIZA

054 TECHNASIA

116 CRISTIAN VALERA & FRIENDS EN PRIVILEGE

118 WE LOVE... 24 ANIVERSARIO

058 CASSY

120 Destacadas

CRÍTICAS

062 PAUL OAKENFOLD

124 Críticas SCAN MODE 126 En la maleta de...

064 MAYA JANE COLES

127 Singles

066 MY FAVORITE ROBOT

134 Álbumes 136 Recopilaciones

TECH

068 CLASSIXx

138 Tech NOTICIAS

072 EL SONIDO DE LA CIUDAD

143 Native Instruments Traktor Kontrol Z1 146 En el estudio con Visage

076 CRYSTAL FIGHTERS

148 Productor

038

082 ROLAND 303 080 MAR-T 086 ALY & FILA 094 LOS PILOTOS 098 TELEPHUNKEN www.djmag.es

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PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609.

28013 Madrid

01/09/2013

EDITORIAL “Los timadores, los mercachifles y los mediocres prosperan en todas las épocas; los artistas geniales consiguen sobrevivir, o al menos fracasar, de un modo memorable”. Y no, lamentablemente la frase no es mía, pertenece al libro ‘Escucha esto’ (Seix Barral, 2012) y la firma el célebre periodista musical yanki Alex Ross. Lo que pasa es que viene al pelo para argumentar la presencia de Trentemøller en nuestra portada de septiembre. Este genial artista danés presenta un nuevo disco llamado ‘Lost’ (In My Room) que es una joya bella y rara, como el propio talento de su creador. Alejado de la música de baile Anders asombrará a todos, propios y extraños, con un álbum tan fascinante como desconcertante. Nos lo cuenta él mismo, y desde las tripas, en esta exclusiva de DJMAG ES. La marabunta ha arrasado este verano en Ibiza. ‘Ants’ ha sido una de las fiestas revelación en el clubbing ibicenco desde su residencia sabatina en Ushuaia. Por ello hablamos con su mentor e inventor Yann Pissenem y algunos de sus principales protagonistas sonoros: Los Suruba y Andrea Oliva.

La mítica Roland 303 cumple 30 años y qué mejor que rendirle homenaje desde nuestras páginas con un apasionante dossier. Los amos y señores del techno europeo -Alexander Kowalski y Technasia- visitarán España, en septiembre, y hemos querido traerlos a la revista para que nos cuenten que es lo que presentarán, en breve, en Reverse y en el Amnesia Ibiza Festival. El americano Mathew Jonson y la londinense Maya Jane Coles han presentado sendos discos y nos hablan de sus contenidos y continentes. Al igual que los soleados Classixx y el legendario Paul Oakenfold que acaba de firma un nuevo recopilata, como la inglesa Cassy. Aly & Fila, My favorite Robot, Crystal Figthers y Los Pilotos también son nuestros invitados -de excepción- en este mes que cierra el verano.

También os contamos, de primera mano, lo sucedido en los festivales Dreambeach y Electrobeach y en algunas de las mejores sesiones disfrutadas en Ibiza, como es el caso del 24 aniversario de ‘We Love…’ en Space.

Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

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Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez

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Editor Noticias: Diego Fernández

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Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

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MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220 Marketing Manager Miguel Bravo miguel@djmag.es

DIRECCIÓN Director general y editor: Jack Howell Administración

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EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

En fin, que seguimos trabajando y creciendo y desde aquí queremos agradeceros vuestro cariño y atención a los más de 100.000 lectores que, desde junio, nos habéis venido acompañando durante esta larga y dura travesía estival.

En octubre más y mejor, amigos.

FERNANDO FUENTES Director 004

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VARELA

Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

AMNESIA IBIZA FESTIVAL COMPLETA SU CARTEL Dave Clarke, 2 Many Djs y Mendo se incorporan al line up del festival coruñés Dave Clarke, 2 Many Djs y Mendo se incorporan al line up de Amnesia Coruña junto a Fátima Hajji, Dweed y Hector Llamazares que cierran el line up de la tercera edición del festival gallego. El próximo 14 de septiembre Expocoruña vuelve a recibir una cita que ya es un clásico en la agenda de final de verano.

manteniéndose como una propuesta sólida y apuesta de éxito asegurado.

El sonido Cadenza no podía faltar en esta nueva edición de Amnesia Coruña. Uno de los nombres más destacados de la nómina del sello suizo, Mendo, representará la armada invencible del chileno con sus ritmos más ibicencos y se hará con el público gallego.

Amnesia Ibiza Festival ofrecerá más de 14 horas ininterrumpidas de música electrónica en una tercera edición que confirma ya el resto de nombres que se suman al line up del festival: Marco Carola, Umek, Alexander Kowalski, Karotte, Gregor Tresher, Cristian Varela, Toni Varga, Mar-T o Javy Union son los artistas que ya habían confirmado su presencia en Amnesia Ibiza Festival, a los que se suman esta nueva tanda que cierra el cartel de la tercera edición.

HARD TECHNO CON FÁTIMA HAJJI

2 MANY DJS, DAVE CLARKE Y MENDO El dúo belga 2 Many Djs será una de las sorpresas para esta nueva entrega del festival. Un dj set de los componentes de Soulwax que traerá a Coruña los ritmos hipsters mas aclamados. Una confirmación que será uno de los principales reclamos del cartel. El techno también tendrá espacio en Expocoruña. Un género que estará representado por uno de los artistas más relevantes de la escena, el británico Dave Clarke. Uno de los nombres más respetados del circuito, sabiendo reciclar su imagen desde la edición de trabajos como Electroboogie o World Service hasta la actualidad, y

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Las últimas confirmaciones que cierran el cartel son dos nombres nacionales que no podían faltar en la tercera edición del festival. Fatima Hajji traerá su particular hard techno, estilo que no podía faltar. Héctor Llamazares, uno de los artistas más importantes del panorama club en el norte de España completará este nuevo avance. Una muestra de la mejor música de club internacional durante quince horas de música ininterrumpida con un sonido de alta calidad.

Amnesia Ibiza Festival ofrecerá un evento integral donde además del Soundsystem, cobrará importancia el espectáculo de iluminación, con animación especial en 3D y muchas sorpresas que se desvelarán en Expocoruña.

Entradas disponibles a través de www.ticketmaster.com +info:www.amnesiaibizafestival.com

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PACO OSUNA, UNER Y CRISTIAN VARELA NOMINADOS EN LOS DJ AWARDS 2013 Los tres artistas españoles se perfilan como favoritos en sus categorías ‘Best Newcomer’ y ‘Best DJ Techno’ Tres de los artistas nacionales que más trascendencia están logrando en la escena internacional –léase Paco Osuna, UNER y Cristian Varela- han sido nominados a los DJ Awards 2013 que regresan el próximo martes 25 de septiembre en Pacha Ibiza. Con esta edición, ya son 16 años celebrando esta ceremonia que desde su creación en 1998, se ha mantenido fiel honrando el talento de los Dj´s.

Finalmente, se ha confirmado la tan esperada lista de categorías y nominados para este año 2013. Después de un largo y controvertido debate en el que han participado varios expertos de la música electrónica, los cuales han aportado infinidad de sugerencias, antes de poder llegar a estas nominaciones.

9 CATEGORÍAS DIFERENTES Los DJ Awards, en esta ocasión, presentan 9 categorías distintas dónde el público podrá votar a sus Dj’s favoritos, para que de esta manera puedan ser galardonados con la prestigiosa Kryptonita.

UNER, NOMINADO ‘BEST NEWCOMER’ Y es que UNER, uno de nuestros artistas más queridos y prolíficos, está en uno de sus mejores momentos: varias residencias en Ibiza, visitas a clubes de renombre y actuaciones en los festivales veraniegos... Prueba de ello su nominación como único artista nacional en la categoría de ‘Best

Newcomer’ de los Ibiza DJ Awards. Categoría que reconoce el trabajo de los artistas como nuevos valores musicales en Ibiza.

PACO OSUNA, NOMINADO ‘MEJOR DJ TECHNO’ Un nuevo hito en la carrera de Paco Osuna en este 2013 -tras su apoteósico set en Sónar, encargado del cierre en Monegros y residente en ENTERes la nominación a los Ibiza DJ Awards como mejor DJ de Techno en Ibiza 2013. Categoría en la que tiene compañeros de nominación como Carl Cox, Nicole Moudaber, Sven Väth, Umek o el propio Richie Hawtin de quien es estrecho colaborador y residente en ENTER. Una durísima competencia de la que se desprende que Paco está en su mejor año, cosechando éxito tras éxito en los festivales y clubes allá por donde pasa. Sólo este agosto ha sido invitado a ‘The Revolution’ de Carl Cox en el Space.

CRISTIAN VARELA, ‘MEJOR DJ DE TECHNO’ Su fiesta ‘Cristian Varela & Friends’, en la sala Vista de Privilege, es una de las principales sensaciones del verano 2013 en Ibiza. Sin duda el éxito que ha cosechado durante todo el verano ha sido clave para esta nueva nominación en los principales premios del clubbing ibicenco. ¡Desde DJMAG ES os deseamos suerte, camaradas!

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Texto: Diego Fernández

NOTICIAS ¡Todo lo que necesitas saber!

RED BULL MUSIC ACADEMY WEEKENDER Primera edición del festival, en octubre, en Madrid Chris & Cosey, Derrick Carter, Fuck Buttons, The Haxan Cloak, Fasenuova y Joe Crepúsculo son las primeras confirmaciones de este nuevo festival, que se celebrará el primer fin de semana de octubre en Madrid Las ganas y el empeño por seguir agitando la escena musical de Madrid siguen creciendo y la Academy continúa creando nuevas formas de hacerlo. Del 3 al 6 de octubre llegará Red Bull Music Academy Weekender, un nuevo formato, bajo el paraguas de la Academy, que comisaría toda su programación.

PRIMEROS CONFIRMADOS Entre los primeros nombres confirmados se encuentran los legendarios Chris & Cosey, pioneros de la música industrial, ambos ex componentes de Throbbing Gristle y responsables de varios discos de culto en el sello Rough Trade durante los 80; Derrick Carter, figura clave del house de Chicago de los primeros 90 y fundador del sello Classic; Fuck Buttons, reyes de la psicodelia electrónica que llegarán desde Bristol con disco nuevo bajo el brazo, Slow Focus; y The Haxan Cloak, multiinstrumentista también británico, uno de los buques insignia del sello Tri Angle y responsable de uno de los discos de electrónica experimental del año, Excavation, en el que explora una electrónica serrada con texturas drone. En el apartado nacional se contará con Fasenuova, herederos del sonido cold wave y con un directo abrasivo, y con Joe Crepúsculo, uno de los artistas más particulares y creativos de nuestro país que cuenta ya con seis discos a sus espaldas. En las próximas semanas se irán confirmando más nombres, que completarán el festival en el formato habitual de las actuaciones de la Academy: eventos conceptuales alrededor de una serie de artistas o estilos musicales, en los que se reúnen

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diferentes generaciones de varios géneros, atomizados en diversos espacios: lugares icónicos de la ciudad, museos, auditorios o clubs. Martyn en el Círculo de Bellas Artes, Erykah Badu en el Circo Price, Kode9 en Siroco, Chic en Kapital, Esplendor Geométrico en Matadero Madrid, A Guy Called Gerald en Mondo. Haz memoria y sigue sumando momentazos que forman ya parte de la historia musical madrileña.

Probablemente recordarás estas actuaciones e incluso, si te pilló en Madrid, estuviste en ellas. El denominador común es Red Bull Music Academy, que llegó a Madrid en 2011 con la edición de aquel año. La invasión musical en la que se vio inmersa la capital no finalizó al término de este encuentro musical, que reúne cada año a 60 participantes llegados de los rincones más diversos del mundo. A pesar de que se celebra cada año en una ciudad diferente del mundo -y que supone que lecturas impartidas por mitos musicales como Tony Visconti, Steve Reich o RZA tengan lugar-, la Academy volvió unos meses después a Madrid a través de su formato reducido para participantes residentes en España, Red Bull Music Academy Bass Camp. Esto sucedía en 2012 y se repitió aún con mayor éxito en marzo de este año, llenando las dos salas donde cada una de las noches la Academy nacional salió de su base, situada en la Nave de Música de Matadero Madrid, el principal legado que dejó la Academy de 2011 en la ciudad. Ahora Red Bull Music Academy vuelve en forma de festival con este Weekender, que volverá a llenar de actividad musical la capital durante cuatro intensos días. +info: www.redbull.es/musica y en www.redbullmusicacademy.com.

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VIRGIN

CUMIKS

MUTEK.ES ABRE SU CONVOCATORIA PARA 2014 La quinta edición del festival se celebrará en Barcelona en marzo MUTEK.ES abre su convocatoria de artistas para la V edición del festival que tendrá lugar en Barcelona del 5 al 8 de marzo de 2014. Esta edición, tiene además un carácter muy especial, llena de celebraciones. MUTEK más global que nunca. Y es que MUTEK Canadá, el festival -madre del universo MUTEK- celebrará su 15º aniversario, la edición latinoamericana en Ciudad de México celebra su décima edición y MUTEK.ES , la única edición europea del prestigioso festival , se celebrará de nuevo en la ciudad condal por quinto año consecutivo entre el 5 y el 8 de marzo de 2014.

CONSTRUYENDO PUENTES ENTRE LA CREATIVIDAD DIGITAL Y LA MÚSICA ELECTRÓNICA El leit motiv de este año es “MUTEK, 15 años construyendo puentes entre la creatividad digital y la música electrónica”. Para ello, abre edición tras edición su convocatoria de artistas para encontrar propuestas de artistas y proyectos que exploren nuevas direcciones y se esfuercen en superar los límites de la creatividad digital y electrónica. El festival propone una variedad

de experiencias culturales combinando: actuaciones en directo, proyectos multimedia , interpretaciones y performances audiovisuales, talleres o discusiones profesionales. Se debe tener en cuenta que MUTEK.ES se dedica a presentar espectáculos en vivo, por lo que no se tienen en consideración los DJ mixes.

Alentamos a los candidatos a acompañar sus presentaciones con grabaciones en directo de sus actuaciones. El plazo de presentación estará abierto hasta el 23 de septiembre 2013 y las propuestas, demos se deben enviar a mutek.propuestas@gmail.co Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla. > mutek.propuestas@gmail.coEsta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla. m + Info: www.mutek.es

BOOOM! SE QUEDA SIN ESPACIO EN IBIZA La empresa arrendataria no renovará el alquiler a Cipriani International

Nuestra primera experiencia ante los platos fue trasteando entre los vinilos de la hermana de Miki. Mucho antes de formarse Cumiks, empezamos a descubrir el electro de los 90 y las primeras mezclas que clavamos fueron increíbles.

Aún nos acordamos de los tracks. La primera vez que actuamos en público fue gracias a unos amigos ya consolidados en la escena y nos dejaron poner un par de discos que habíamos comprado a través de Internet. Estábamos tan nerviosos que al coger la aguja para ponerla en el vinilo la mano no paraba de temblar. La recordamos con mucho cariño por que fue la primera vez que notamos ese feeling que se tiene cuando estás poniendo música y tienes feedback de la gente. La reacción del público no la recordamos del todo por que estábamos demasiado nerviosos.

Había algunos conocidos entre el público y nos ayudaron mucho y no dejaron de bailar.

¿qué suena en nuestra oficina?

01. Alexis Cabrera ‘Ocean Between’ (Mindshake Recrods) 02. Donato Dozzy ‘Plays Bee Mask’ (Spectrum Tools) 03. Moderat ‘Moderat II’ (Monkeytown) 04. Jessy Lanza ‘Pull my hair back’ (Hyperdub)

Según informó ‘El Diario De Ibiza’ -y corroboró Booom! desde su propia web- la sociedad Nayarit Inversiones 2012 SL ha anunciado su decisión de “ejercitar su derecho de opción de compra sobre el local actualmente conocido como Booom! y no renovar el arrendamiento a Cipriani International y Booom!”. Aseguran que ”esta decisión ya ha sido formalmente comunicada a Cripiani y Booom! Mediante una misiva enviada por los abogados el pasado 2 de julio de 2013”. Esto supondría el cierre de dicho espacio en noviembre de 2013.

Nayarit Inversiones 2012 SL afirma que “es titular de un derecho exclusivo de opción de compra del local tal y como se acredita en la escritura pública autorizada por el notario el 16 de abril de 2013, debidamente inscrita

en el Registro de la Propiedad número 1 de Ibiza”.

La empresa comunica también que “no responderá de las deudas u obligaciones que Booom! o Cipriani hayan podido contraer frente a cualquier acreedor una vez haya vencido el presente arrendamiento”. Además, Nayarit Inversiones 2012 SL ha informado que “está manteniendo conversaciones con algunos de los principales empresarios del sector del ocio nocturno en la isla para desarrollar un nuevo concepto en el local tan pronto como se produzca el desalojo de Cipriani y Booom!”.

05. VVAA ‘Cocoon 100’ (Cocoon) 06. Weiss ‘Weiss City Vol 1’ (Toolroom Records) 07. VVAA ‘Dreambeach Villaricos’ (AlmaSoul Music) 08. Terence Fixmer ‘Bells’ (Electric Deluxe) 09. Tangle & Mateusz ‘Browzer’ (Lange Recordings) 10. Binny ‘No Surrender’ (Orbis Records)

http://bombaibiza.com/

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Texto: Diego Fernández

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AMSTERDAM DANCE EVENT ANUNCIA PRIMERAS CONFIRMACIONES

UNKNOWN CROACIA DESVELA SUS ÚLTIMAS INCORPORACIONES

El evento contará con espacios para el debate, talleres, conferencias y actuaciones gratuitas por la ciudad

Paul Woolford, Ryan Elliot, Mark E o Jon Hopkins Live! entre los nuevos invitados

Como viene siendo habitual por estas fechas, Amsterdam Dance Event, uno de los eventos más importantes para la industria de la música electrónica acaba de anunciar los primeros nombres que conformarán su 18 edición los días 16-20 de octubre.

El festival debutante Unknown Croacia no para de sumar nombres a un line-up que promete la mejor música del momento. Llevándose a cabo los próximos días 10-14 de septiembre, el evento acaba de anunciar lo que serán sus últimas confirmaciones para este 2013 y entre las que se encuentran nombres como Paul Woolford, Ryan Elliott, Mark E, FCL, Death on The Balcony, Last Magpie, The Sonic Emporium, Nicola Bear y uno de los lives más esperados de la actualidad como el de Jon Hopkins.

Teniendo previstas más de 2000 actuaciones en 90 escenarios diferentes a lo largo de 400 eventos en la cuidad holandesa, destacan nombres de invitados para todos los gustos como Adam Beyer, Calvin Harris, Carl Cox, Dennis Ferrer, Danny Tenaglia, Laurent Garnier, Loco Dice, Michael Mayer, Maceo Plex, Maya Jane Coles, Moderat, Nicole Moudaber, Paul Oakenfold, Richie Hawtin, Tiësto o Yellow Claw, entre otros.

Esperando más de 300.000 asistentes, ADE ofrecerá además un extenso programa durante el día para el público más entusiasta bajo el título de ADE Playground. Aquí se combinarán una serie de eventos especiales que transformarán arte de la ciudad en mini eventos desarrollados en tiendas, actuaciones gratuitas en espacios públicos, exhibiciones o talleres.

Por último, ADE contará también ADE Conference, un espacio muy desarrollado para conferencias, donde ya se esperan más de 4.000 profesionales de hasta 75 países diferentes y donde se podrá disfrutar de los últimos diálogos y debates dentro del campo de la escena electrónica mundial. Algunos de los nombres confirmados son Nile Rodgers, Richie Hawtin, Shailendra Singh, Armin van Buuren, Martin Kierszenbaum, Hardwell, Bob Lefsetz, Don Diablo, Nikhil Shah y Dave Smith. ¡Pronto más información! www.amsterdam-dance-event.nl

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Organizado por los chicos de Hideout Festival, The Warehouse Project de Manchester y el Field Day británico, Unknown Croacia contará además con actuaciones en forma de Dj Set y lives de artistas como The Horrors, Jessi Ware, TEED, Henrik Schwarz, Disclosure, Django Djano, Julio Bashmore, Craig Richards, Kerri Chandler, Erol Alkan, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Scuba, Trevor Jackson, James Holden, Ame, Dixon, Jamie XX, Richie Hawtin, SBTRKT, Prins Thomas o Tiga.

Para todos los interesados, su página web facilita la reserva de diferentes alojamientos próximos al evento incluyendo apartamentos de hasta cuatro estrellas en la exclusiva zona de Rovinij, en la misma costa del mar Adriático. ¡Nos vemos en Unknown! www.unknowncroacia.com

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60 segundos con...

NACHO SOTOMAYOR foto: Xavi Moya

Siendo de Jaén, y teniendo en cuenta que ya experimentabas con los ritmos chill out, downtempo o incluso ambient, ¿qué te hace recaer en Ibiza?

Mi relación con Ibiza fue corta pero intensa y comenzó poco tiempo después de comenzar la serie de ‘La Roca’. Es Vedrá (Islote ubicado junto a Ibiza y que conforma un paisaje increíblemente bello) fue el argumento principal que escogí para comenzar esta serie.

A raíz de eso empecé a viajar a la isla para tocar.

ores, y el lenguaje, aunque con ligeras variaciones, también viene a ser el mismo: mi lenguaje, mi forma de comunicar, de decir ciertas cosas prescindiendo –como ya vengo haciendo desde hace mas de una década– del uso de textos. Noto cierta inclinación hacia sonidos electrónicos menos cálidos, acentuando conscientemente un carácter mucho mas sintético en el tratamiento de las texturas que conforman muchas de las armonías de esta nueva “roca”.

Si hay algo por lo que se te reconoce es por la serie anual de ‘La Roca’. ¿Cuáles son y han sido tus influencias año tras año para llevar a cabo la serie? ¿Crees que podrías haberla llevado a cabo sin recurrir a Ibiza?

Hace ya más de una década desde que comencé con el proyecto de La Roca e imagínate la cantidad de música que he podido oír desde entonces. La influencias han sido numerosas y mis experiencias personales más aún. Todo ello ha influido tanto de una forma positiva como negativa para crear mi propia forma de expresarme; mi estilo. Creo más en el trabajo continuo que en la propia inspiración. Uno puede crear música encerrado en una habitación y los demás creer que la ha compuesto en Bora Bora, de eso puedes estar seguro. Mi música sale de mi corazón; depende más de mi estado de ánimo que del paisaje. Puedes vivir en el paraíso y estar perfectamente jodido e incluso así hacer la mejor música del mundo.

Con un argumento liderado por una guitarra española y con sonidos menos calidos, se desenvuelve el penúltimo volumen de La Roca; ‘La Roca Vol.9’. ¿Qué te ha hecho optar por ese cambio en el sonido a la hora de presentar tu particular viaje sonoro anual?

No es exactamente un cambio de sonido, mi estilo sigue siendo el mismo con ligeras variaciones; quizá un paso adelante en la inevitable evolución que se supone en la carrera de cualquier artista. La guitarra siempre me ha interesado bastante y pensé que sería un buen momento para usarla como argumento de este nuevo disco, y más ahora cuando precisamente he conocido a uno de los mejores guitarristas del mundo como Josete Ordóñez queriendo este además colaborar conmigo.

Este año estás de vuelta con ‘La Roca Vol. 09 ‘. ¿Qué podemos esperar de él?

La Roca 9 es un paso más en lo que viene siendo -después de tantos años- esta aventura. La intención sigue siendo la misma que la de entregas anteri-

Háblanos de tu sello Absolut Ambient. ¿Qué nos podrías detallar? ¿Nuevas referencias?

Absolut Ambient nace ante la necesidad de controlar y gestionar nuestra propia producción y a partir de ahí apoyar a nuevos artistas. Mi hermano Francisco y yo decidimos que ya era hora de hacernos cargo nosotros mismos de nuestra música pues hasta entonces eran muchos los “tiburones” que estaban sacando

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provecho de ella. Aunque somos un pequeño sello, desde el año 2006 publicamos dos o tres referencias al año de las que estamos bastante satisfechos. Ahora hacemos las cosas exactamente igual que como nos gustaría que lo hubieran hecho con nosotros e incluso nos podemos permitir el lujo de decir a determinados proyectos que no. Apoyamos a nuevos artistas dentro de nuestras modestas posibilidades. Así hemos publicado trabajos de artistas como Promisk, Laura Moyano, Francisco Sotomayor, etc. ¿Qué opinas del sonido comercial chill out made in Ibiza de estos tiempos? ¿Qué queda del original? ¡Tremenda pregunta! (Risas). Mi opinión sobre el “sonido chill” actual es un poco negativa. Se ha ido desvirtuando hasta devaluar algo que quizá nunca existió. Precisamente aquellos que hacían eso que después se denominó chill out nunca viajaron a Ibiza y seguramente tampoco se inspiraron jamás en paisajes marinos con olas y gaviotas. Esa música se hacia fuera de España pero se oía en los pocos bares que entonces había en Ibiza. A partir de ahí se creó un subgénero facilón e intranscendente, aburridísimo, que se llamó chill out. Yo no reniego de nada, pero a mi se me asoció siempre con ese sonido por lo de Es Vedrá, aunque quien conozca bien mi música, sabe que no tengo nada que ver con esos recopilatorios soporíferos y baratunos que tan de moda se pusieron, y que ahora te regalan al comprar un conjunto de muebles de terraza. Creo que mi música va un poco más allá, o por lo menos eso espero. www.nachosotomayor.com/

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Texto: Diego Fernández

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UN SEPTIEMBRE APABULLANTE EN REVERSE La mejor fiesta de Madrid inaugura temporada por todo lo alto Laurent Garnier, Maceo Plex, Technasia, Ben Klock, Martin Flenger, Marcel Dettman, Lukas, Pet Duo, Tania Vulcano y Mathias Tanzmann son los invitados de Reverse para su vuelta por vacaciones que comienza el 30 de agosto en la sala La Riviera. Reverse se situó el pasado año como la fiesta capital de la ciudad de Madrid, para este año la promotora pondrá énfasis en continuar con unos carteles de nivelazo transformando cada fiesta en un autentico espectáculo sonoro y visual contando con fiestas temáticas de sellos como Candenza o Cocoon. Os adelantamos el cartel de este primer mes y que tiene cinco fechas bien diferenciadas y llenas de calidad.

Desde Ibiza y con un verano de infarto, Tania Vulcano y Mathias Tanzmann serán los encargados de poner en marcha la sesión el viernes 30 de agosto.

TECHNASIA & FRIENDS El viernes 6 de septiembre una nueva cita Technasia & Friends, en la que tendrá dos invitados excepcionales llegados del mismo Berghain de Berlín, Ben Klock y Marcel Flenger. Una cita de lujo dedicada el techno underground.

El hard techno también tendrá cita en Reverse con la visita de un tándem imparable. Los brasileños Pet Dúo compartirán cabina con el también brasileño, Dj Lukas el viernes 20 de septiembre.

MACEO PLEX + LAURENT GARNIER Como no podía ser de otra manera, este primer mes de Reverse tendrá un cierre a la altura de esta nueva andadura. El viernes 27 de septiembre el club se prepara para recibir a dos nombres de vértigo.

Uno de los artistas mas aclamados de la escena internacional, Maceo Plex, compartirá cabina con un clásico de todos los tiempos, que ya ha pasado por el club. El francés Laurent Garnier será el invitado de lujo encargado de poner en órbita esta nueva temporada en La Riviera. +info: http://reverseclub.es/

Reverse seguirá apostando por el techno el viernes 13 de septiembre.

Una fecha en la que el pulcro y medido sonido del esloveno Umek, se unirá al del teutón Alexander Kowalski.

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BREVES Ministry of Sound regresa a Ibiza Sí. Como lo lees. Tras 10 años fuera de la orbita ibicenca, una de las marcas mas relacionadas con el mundo de la electrónica como Ministry of Sund vuelve a la isla blanca con una residencia en el renovado Eden de San Antonio -más de dos millones de euros invertidos en la última tecnología LED y sistema de sonido Void Incubus-. Se celebrará todos los jueves hasta el 26 de septiembre y MOS congregará varios de los mejores showcases de la escena house actual incluyendo a artistas como Breach, Darius Syrossian, Flashmob, Hector Couto o MK.

Los Djs más ricos del mundo De nuevo, la revista Forbes ha hecho pública su particular lista de Djs mejores pagados del año. Y la verdad es que no ha habido muchas sorpresas salvo la del número uno, Calvin Harris, que ha superado al todopoderoso Tiësto, posiblemente gracias a su acuerdo firmado de 70 actuaciones en el periodo de dos años con el club de Las Vegas Hanneken. En segundo lugar aparece holandés mientras que el bronce se lo lleva el francés David Guetta cuyos beneficios económicos ascienden hasta casi 30 millones de dólares. La lista la completan nombres archiconocidos de la industria como Swedish House Mafia, Deadmau5, Avicii, Afrojack, Armin van Buuren, Skrillex, Kaskade o Steve Aoki respectivamente.

El REGRESO DEL ELECTROSPLASH Laydown Valencia albergará la fiesta de celebración de su décimo aniversario… ¡atentos splashers!

Si, has leído bien, el mítico festival Electrosplash que se celebró de 2003 a 2007 y dejó una de las mejores estampas en la memoria de artistas y público está de enhorabuena. Las negociaciones para la celebración en 2014 de un nuevo festival van por muy buen camino y antes de que acabe el veranos celebrarán una fiesta de décimo aniversario en el Puerto de la America´s Cup de Valencia (Marina Real de Valencia). La fecha elegida es el próximo 14 de septiembre con horario de 15 H a 4 H, al aire libre con un aforo para 1.000 personas y con un cartel compuesto por Carlos Bru, Sutja Gutierrez, Vladimir Dynamo, Daniel Kyo, Cool Machines y del gran Ewan Pearson como artista internacional invitado.

A este line up aun le quedan algunas sorpresas por desvelar… En cuanto a la fiesta, será 100% Splasher, así que tráete tu bañador, chanclas y todos los abalorios ochentenos que tengas en tu baúl de los recuerdos. Recuerda: aforo limitado, entradas desde 10 euros, fruta fresca, musicón a orillas del Mediterráneo, premios a los mejores estilismos y otras sorpresas.

La organización solo pide una cosa a cambio de semejante festival, el respeto en libertad y buen comportamiento que siempre se ha tenido en las Electrosplash Wafterparties. Oh yeah! +info: www.electrosplash.com

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Boards of Canada, también en vinilo Parece que los éxitos cosechados por Boards of Canada durante el pasado 2012 y los comienzos de este 2013 con su álbum ‘Tomorrow’s Harvest’ les ha valido una reedición de su obra completa en vinilo. Tal y como ha anunciado Warp, serán ellos los encargados de reeditar, por primera vez en los últimos cinco años, la discografía al completo de la banda escocesa. Aún así, tendremos que esperar a finales de octubre –el 21 concretamente-, para hacernos con ella.

El colectivo Paraleloan confirma a Kode9 en Bilbao Los amantes del dub en Bilbao están de enhorabuena. Esta vez ha sido el colectivo vasco Paraleloan el encargado de brindar a los bilbaínos una buena dosis de techno y dub gracias a su próxima fiesta el 13 de septiembre con un invitado de lujo; el británico Steve Goodman, más conocido como Kode9. Pero es que además, el que fuera uno de los máximo impulsores del dubstep y capo del label Hyperdub –plataforma que ha publicado referencias de nombres como Hype Williams, Burial o Darkstar- estará acompañado en la cabina por Frankie Pizá que promete una sesión especial debutando además en Euskadi. La fiesta tendrá lugar en el Kafe Antzokia de Bilbao.

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Texto: Diego Fernández

GOLDFRAPP REGRESAN CON ‘TALE OF US’ La iconoclasta Alison Goldfrapp presenta su nuevo trabajo el próximo 9 de septiembre. Este lanzamiento, el sexto de su carrera denominado ‘Tale Of Us’, tendrá un concierto de lanzamiento exclusivo en NY. Para los que tengáis la suerte de estar en la gran manzana será un concierto en el Beacon Theater acompañada por la Wordless Music Orchestra. Un lujo al alcance de muy pocos, las entradas ya están a la venta (http:// bit.ly/16Y0TLa). ‘Tale Of Us’ es uno de los discos más esperados del año y ha sido escrito y producido por la propia Alison y Will Gregory en su estudio de las campiñas inglesas durante más de dos años. En este trabajo los temas tienen nombre en primera persona y

en su tracklist se puede adivinar algo más...

Este lanzamiento musical viene acompañado de una pequeña película (http://vimeo.com/70190035) en el que la decadencia, el misterio y la seducción son los protagonistas con los que puedes ir abriendo boca, y oídos, hasta septiembre. +info: http://goldfrapp.com/live/ www.mute.com

Hot Natured debutarán en formato largo Hot Natured, el dream team británico formado por Jamie Jones, Lee Foss, Ali Love y Luca C acaban de anunciar el lanzamiento de su álbum de debut a través de FFRR, el sello de una de las figuras más reputadas de la escena como Pete Tong.

Bajo el título de ‘Different Sides of The Sun’, el trabajo ha sido grabado en Londres, Ibiza y Los Angeles y se desenvuelve entre un 4x4 clásico con sintetizadores rozando el minimal house y diferentes elementos percusivos. Además, las vocales vendrán a cargo del propio Ali Love, Kenny Glasgow de Art Department, S.Y.F de Azari & III, Roisin Murphy o Anabel Englund.

En cuanto a su muestra al público, ésta será en formato banda tal y como ya ocurriera en festivales y eventos como Glastonbury, Sónar, T in the Park, Bestival o en la Brixton Academy, colgando el cartel de entradas agotadas durante dos días consecutivos. Sin embargo, habrá que esperar para ver su resultado ya que tal y como han indicado los capos de Hot Creations y Crosstown Rebels respectivamente, ‘Different Sides of The Sun’ saldrá a la venta a partir del próximo 3 de septiembre. www.hotnatured.com

PULSELOCKER ACTUALIZA SU CATÁLOGO SONORO STREAMING Pulselocker, el primer servicio de Streaming para DJs, ha anunciado la actualización de su revolucionario servicio . Pulselocker lanza una versión basada en web con una amplia variedad de que da a los DJs y fans musicales acceso ilimitado on- demand a un amplio catálogo musical y la posibilidad de reproducir esa música en Serato Scratch Live y Traktor. Con una interfaz muy intuitiva completamente rediseñada, Pulselocker permite a usuarios de Windows y Mac OS X escuchar y pinchar toda la música que quieran por una sencilla tarifa mensual.

Pulselocker ofrece un servicio mucho más actual que

las tiendas tradicionales de descarga y que otros proveedores de streaming, permitiendo a los usuarios “probar” material de la biblioteca de Pulselocker de más de 4 millones de canciones en docenas de géneros diferentes antes de comprometerse a comprar.

Además del extenso catálogo que ahora se amplia con Merlin en Pulselocker destacan el On-Demand Streaming, una home page personalizable, acesso a la nube y pluggings para tus redes sociales. +info: www.pulselocker.com/

Movement Festival de gira por Europa El festival internacionalmente conocido Movement Festival ha anunciado una serie de fechas que conformarán su novedoso tour por las mejores salas de Europa hasta concluir en el festival original anual de Torino los próximos 24-30 de octubre. El tour dio su pistoletazo de salida el pasado julio con fiestas en Suiza e Italia y actuaciones con invitados como The Martínez Brothers, Derrick May o Carl Cox mientras que todo el mes de agosto el festival ha estado presente como residente en el DC:10 de Ibiza contando con artistas como Agoria, Davide Squillace, Matthias Tanzmann, Martin Buttrich o Appolonia -Dan Ghenacia, Dyed Soundorom and Shonky-. Además, a partir del 1 de septiembre y hasta el comienzo del

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festival en octubre, el Movement tour comenzará a girar semanalmente por diferentes clubs italianos con la misión de ofrecer a los clubbers un aperitivo de lo que estará por llegar en el evento final, con invitados de lujo como Laurent Garnier b2b Agoria, Visionquest, Derrick May, Ben Klock, Adam Beyer, Marc Antona, Paco Osuna & Chris Liebing, John Digweed, Francois K o Guy Gerber entre otros. www.movement.it

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01_ Cascos de dj Motorheadphones. En negro y metal.

02_ Gafas de sol Cheap Monday. Modelo Metal Bridge. En metal y negro.

03_ Camiseta Ames Bros. Modelo Super Saber. En blanco y negro.

04_ Beisbolera Crooks & Castles. Modelo Stadium. En negro y gris.

05_ Sudadera Humor. Modelo Smack. En azul marino y colores.

06_ Camisa Mishka. Modelo Ruins. En azul y fantasĂ­a.

07_Bolsa para vinilos Manhattan portage.

En negro.

08_ Gorra Carhartt. Modelo Backley. En rojo claro.

09_ Zapas Lyle & Scott. En blanco.

10_ Calcetines HUF. Modelo Plantlife. En rojo y amarillo.

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10_ Top Cheap Monday. Modelo Shamika. En negro.

11_ Camiseta Cheap Monday. Modelo `Easy` en rosa.

12_ Chaquet贸n Iron Fist. Modelo Kitty Kat. En fucsia.

13_ Mochila Eastpak. Modelo Orbit. En leopardo.

14_ Pantalones chandal Franklin & Marshall.

Modelo Tuta. En gris.

15_Pantalones Religion. Modelo Guilty Tormented. En amarillo.

16_ Pendientes N2. Modelo Bo Blanche Neige. En oro.

17_ Reloj Oasis. Modelo ss bracelet. En rosa.

18_ Slips Pull-In. Modelo Miamiii` Kirra. En negro.

19_ Mitones Numph. Modelo Poem. En marr贸n.

20_ Sombrero Boutique. Modelo Chunky. En negro.

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peluquería y producción: Carlos Escobar fotografía: Maki la Photo maquillaje: Jesús De Bina & París Berlín Maquillaje

Profesional

ayudante de producción: Stook

Ana Rando

estilismo: Jorge Guillen para Twnty Two calzado señora: Lucia Caro para Sacha London modelos: Alicia Abad

Jesús Martín

espacio: Hotel- Balneario de Sierra Alhamilla

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CORTATU & MAG

TENDENCIAS SEPTIEMBRE CARICIA ITALIANA

Deseamos realizar la travesía de verano a otoño confirmando el asentamiento de la combinación urbana- italiana en nuestros conjuntos. Las formas van cogiendo gran protagonismo, sin dejar nunca de lado los colores, tejidos y por supuesto, la identidad street. Vaqueros súper pitillo, adheridos a la piel como si fueran uno mismo. Dejando los tobillos libres con sutil doblez, realzando nuestra escultura personal y otorgando el valor que el calzado se merece. El calzado masculino está apoyado por Maians, línea informal y elegante. El femenino por Sacha London, vanguardia y distinción. Chaquetas entalladas en colores eléctricos dotadas de gran personalidad, sin olvidar su correspondiente doblez en sus muñecas. No nos permite relajación en ninguna de las fases de tu estilismo, hasta el más mínimo detalle hay que vigilar. Al más puro estilo “italiano“.

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FOCUSON. Texto: Scan Mode

Con el fin de situar en el panorama electrónico nacional a las Islas Canarias nació el sello Overall, desde sus comienzos allá por el año 2010 los productores autóctonos Javier Carballo y Hanfry Martínez han luchado por crear una plataforma en la que poder dar salida sus propias producciones y dar a conocer a numerosos artistas de las Islas afortunadas.

Para lograr situarse en su actual estatus como uno de los más interesantes sellos de house underground a nivel europeo no han escatimado en contar con los servicios de artistas de reconocido prestigio y adornar una lista más que brillante entre la que encontramos temas originales de productores como James Barnsley o Carlos Sánchez entre otros (aparte de los ya mencionados “capos” del sello) y remixes de gente tan importante internacionalmente como Maya Jane Coles, Terence Terry o Jay Tripwire.

A nivel personal tanto Hanfry como Javier gozan de un momento más que dulce en el que se encuentran editando discos por sellos del prestigio de ONE Records o HOT Creations (En el caso de Hanfry donde acaba de debutar como remixer).

No cabe ninguna duda de que estamos ante uno de los grandes desconocidos para la gran fauna del house nacional, conozcamos un poco más a los dueños del sello...

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“Por poco que sea, siempre estamos mejor que ayer”.

“Es nuestra filosofía: sonido personal y de calidad, las modas pasan”.

“La escena electrónica canaria que es la gran olvidada del territorio español”.

¿De dónde surge la idea de crear un sello? ¿Es necesario para abrirse un mercado cómo artistas?

Nosotros venimos de las Islas Canarias, ya sabes que el aislamiento no es solo físico,es muy difícil hacer llegar nuestra música y necesitábamos una plataforma para ello. No necesariamente.

¿Cómo está el mercado para Overall, se nota la crisis?

Overall Music ha experimentado un crecimiento increíble en estos últimos 2 años, como suele pasar somos más seguidos y reconocidos fuera del territorio nacional, la crisis no hemos notado nada… Por poco que sea, siempre estamos mejor que ayer.

¿Apostáis por un sonido de moda,o preferís anteponer la calidad y un sonido propio a las ventas?

Anteponemos no… Es nuestra filosofía, sonido personal y de calidad, las modas pasan.

¿A qué artistas nacionales debemos seguir de cerca en estos tiempos que corren?

Somos muy fans de gente como Kasper, Carlos Sánchez y tenemos muy buenas vibraciones para Djohnny, Isaac Silva, donRafael y Logannn.

¿Qué nos deparará OverAll en un futuro?

Pues esperamos que siga creciendo la familia de artistas y de releases, tenemos muchas sorpresas para lo que queda de año como Anthea, Jack Wickham, Hector, Premiesku, Cris Q etc. Son nombres que veremos próximamente en la etiqueta.

Carta blanca, expresad todo aquello que queráis decir y no tengáis dónde...

Pues queremos agradecer a todos los que han creído en nosotros desde nuestros comienzos tanto como dj´s, productores y label managers. Y también una mención a la escena canaria que es la gran olvidada del territorio español, desde hace muchos años venimos construyendo una escena sólida con clubs y programaciones de calidad, productores, sellos, grandes djs, etc.

Parece que ahora todo está cambiando un poco y eso nos alegra !por fin!

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TRENTEMØLLER A MI MANERA

El gran danés electrónico presenta ‘Lost’ (In My Room, 2013) un disco en el que, entre otras cosas, consolida su aversión a la música de baile y odio militante hacia el dance. Su progresión –natural según el mismo- desde el minimal-deep-tech y la electrónica de club hasta un sonido más cercano, en cuerpo y alma, al mooper, a la darkwave y al soft-punk-rock electrificado es algo tan normal para él, como llamativo para el resto de oyentes. El caso es que este nuevo álbum es tan bizarro, bello y ajeno a modas que importa un pepino como carajo Trentemøller ha llegado a él. Y es que un genio lo es siempre, haga lo que sea.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Alastair Philip Wiper/ Casper Sejersen

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Esta

es una entrevista exclusiva… y adusta, complicada, nada fácil pero apasionante de realizar. El entrevistador se empeña intensamente en lo que el lector conozca el porqué de la inaudita progresión sonora del artista hacia espacios musicales completamente ajenos al sonido que lo hizo rico y famoso, hace ahora 8 años, y el entrevistado no está muy por la labor de hablar del asunto. El resultado es un diálogo intenso e inteligente, un juego de ida y vuelta, de golpe a la línea y resto ganador, en el que no hay un vencedor visible. Bueno sí, siempre que este Trentemøller por medio ganará la música, sin duda.

Aló Anders, muchos piensan que tu emigración desde la electrónica hasta el pop y el soft-rock es evidente y sobre todo tras escuchar este nuevo ‘Lost’. Yo creo que no es así, es más un paso hacia espacios en los que el rock-pop-punk y la electrónica se confunden y funden… ¿qué piensas?

Siempre es difícil de decir, pero para mí se trata de una progresión lógica. Gracias a que, yo como artista, no me encuentro en el mismo punto que, digamos, hace seis años, y eso para mí es muy importante.

Y en este sentido, ¿cómo calificarías tu propia progresión sonora en estos últimos años?

Pienso que la música refleja en qué punto de tu vida te encuentras.

“Nunca he hecho 100% música de baile.

Odio el dance”.

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ca de The Raveonettes, creo. Me encanta su música desde ‘Whip It On!’ ¿Recuerdas cuando hace seis años un tal Martinez y tu mismo la partíais en todo el planeta con aquel minimal-tech tan elegante, pistero y ritmico? ¿Sientes añoranza por aquellos tiempos?

No (Sonrisa). ¿Es compaginable el Trentemøller de aquel hitazo club ‘Polar Shift’ del 2005 y el de este ‘Lost’?

No lo sé. Como decía antes, te desarrollas, pero sí, creo que puedes encontrar cualidades en ambos mundos, pero no me toca a mí juzgar eso.

¿Es ‘Lost’ (In My Room, 2013) un disco de pop con ramalazos electrónicos o un disco de electrónica darkwevizado?

No lo sé, ¿tu que piensas? ¿Realmente es tan importante?

Lo veo como un álbum lleno de mí música. No creo en eso de poner etiquetas a la música y también encuentro muy aburrido lo de intentar encajar lo que haces dentro de un género o estilo. Lo único que intento es hacer música de buena calidad.

(Insistimos de nuevo) Si hace cinco años te pinchan ‘Trail’ y te dicen que es Trentemøller, ¿te lo hubieras creído? ¡Vamos tío! (Risas) por supuesto, realmente para mí no es tan diferente. También estaba haciendo este tipo de música por entonces, y no todo se publicó, así que para mí sí. Podría por supuesto haber hecho una canción parecida a esto, pero como te decía, siendo artista te desarrollas (con suerte), así que, siendo honesto, no encuentro esto tan interesante, ya que no veo la diferencia.

Vamos al grano, ¿es un paso lógico en tu carrera este viraje, ya casi total, hacia el post-punk, el slowcore, la darkwave, etc.?

De nuevo, no es un viraje si has escuchado mi primer disco que salió hace ocho años, entonces sería una progresión lógica. Podía haber escrito algunas de las mismas canciones que por aquel entonces y otras canciones son, por supuesto, diferentes, pero de nuevo, creo que es algo natural que tu arte se desarrolle y madure con los años. Para mí al menos lo es.

Yo creo es que este tema -‘Trail’- es el que mejor sustancia tu apuesta actual: rock electrónico de abismos insondables y pistas imposibles cercanas a inmensos precipicios… ¿eso es ahora Trentemøller mismo?

Quizá. Lo hermoso de la música es que tú, como oyente, puedes poner lo que quieras en la música. Creo que esta entrevista trata de que no entiendes realmente que como artista se puede hacer música que tenga una progresión, en cambio me hubiera gustado hablar sobre la música en sí misma.

Si, pero ahora mismo estás más cerca de The Raveonnettes o de The Soft Moon que de, por ejemplo, Steve Bug (en su sello publicó buena parte de su discografía hasta el 2010), ¿verdad?

Siempre me ha gustado el mopper y siempre he estado cer-

Y ahora que te veo calentito va la pregunta del millón: ¿Has perdido el apetito y las ganas de facturar música de baile?

Nunca he hecho 100% música de baile. Odio la tan llamada música dance, así que sí, nunca haría una canción dance,

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“Nunca hago música para satisfacer a nadie. Para mí no es un producto, es algo personal”. pero me encanta usar inspiraciones electrónicas, así como que me encanta usar elementos de cualquier otro aporte que surja, tanto de la música, el arte, cine o la vida diaria…

hago, está bien, pero no es mi objetivo. Hacer música, como decía antes, es sobre expresar mis sentimientos. Entonces puede que pierda a algunas personas por el camino, pero entonces también gano a otros, así que no es algo en lo que piense realmente.

¿Aquel temazo ‘Silver Surfer, Ghost Rider Go!!’ del 2010 tiene muchas similitudes con ‘River of life’, al menos en lo furioso y venenoso?

Sí que lo creo. Ambos tienen esta sensación de untempo y usan guitarras y ruido.

(¿A la décima ira la vencida?) Desde 2009 no publicas un tema propiamente para la pista de baile… ¿este exilio voluntario a qué obedece?

De hecho, creo que es desde hace más tiempo. Mi respuesta, de nuevo, debe ser: es parte de mi desarrollo Revuelo, estupefacción causarás en los que musical. esperen que regreses a la escena con un disco de minimal… pero… ¿todavía hay gente que ¿Qué criterios ha seguido para escoger los vocalistas que te acompañan en este disco? espera un disco solo club de Trentemøller? ¿Quizá? No lo sé. Nunca hago música para satisfacer Soy gran fan de todos los vocalistas del álbum y estoy a nadie. Para mí la música no es un producto, es algo muy agradecido que todos quisieran trabajar conmigo. Cada canción la he escrito con el vocalista especípersonal. fico en mi cabeza y eso lo hizo todo mucho más fácil.

Lo de que querer sorprender siempre al oyente no se puede convertir en un arma de ¿Trentemøller con banda es más Trentemøller, o simplemente es diferente? doble filo… ¡No hago música para sorprender a nadie! Pero si lo Cuando hago mis álbumes de estudio, yo toco todos los instrumentos y luego algunas cosillas adicionales las hacen músicos invitados. Pero cuando toco en vivo es, por supuesto, con mi banda. Esta es la única forma de poder hacer un live. ¿Crees que podrías tener la libertad que te procura tu propio sello In My Room para publicar, en otra disquera, lo que te da la santa gana?

Si, con el sello indicado. ¡Pero me gusta tener mi propia plataforma! Me lo hace todo más fácil.

Está claro que Audiomatique o Poker Flat no publicarían un disco como este, ¿verdad? ¿Lo has llegado a intentar?

Creo que esos dos tienen una base de mopper techno, por lo que creo que no (Risas).

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“Siempre me ha gustado el mopper y siempre he estado cerca de The Raveonettes, creo”.

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“¿Qué narices es IDM? Nunca he oído de eso”.

‘Never Stop Running (Feat. Jonny Pierce Of The Drums)’, es el primer single de ‘Lost’, ¿por qué precisamente este tema?

Me gusta la melodía y el sonido, más electrónico, que tiene. Jonny es un cantante realmente talentoso y creo q este tema aporta algo nuevo y fresco a su voz. Fue divertido sacarle de su ambiente con The Drums.

Trentemøller presenta “Lost” EN SU SELLO IN MY ROOM www.anderstrentemoller.com/

‘Morphine’ es un tema que recuerda mucho precisamente al grupo norteamericano Morphine, ¿es una especie de homenaje a la banda de Massachussets o veo fantasmas donde no los hay?

(Risas) No conozco esa banda. Así que no. ¡Pero lo miraré!

Debutó en el 2003 con ‘Trentemøller EP’ en el sello Naked Music en el que flirteaba con el mejor deep de la mano de dos temazos como son ‘In Progress’ y ‘Le Champagne’.

Dos años más tarde su minimal-tech de alta cuna y baja cama -sofisticado, sensible, vibrante y metálico- empezó a llamar la atención con nuevos temas publicados en Audiomatique y Poker Flat para pegar finalmente el salto planetario -a todos los charts, tops y pistas de baile- con los archifamosos EPs ‘Polar Shift’ –pasará a la historia como uno de los mejores y más bailados tracks de la década del 2000- y ‘Serenetti’ del 2005. Un año más tarde debutó en larga duración con un álbum llamado ‘Last Resort’ que produjo para el sello Poker Flat –de nuevo bajo la tutela de Steve Bug- y que fue elegido como mejor disco del año por la revista alemana Groove Mag y el prestigioso magazine francés Trax. Este fue, seguramente, su momento sonoro más importante hasta la fecha.

En ‘Deceive’ canta Sun Rose Wagner de The Raveonnettes… es un tema oscuro, tóxico. ‘Costantinople’ es una fanfarria electrónica, con guiños bizantinos, una locura trepidante… ¿Cuánto de analógico y de sintético hay en ese tema?

En ‘Constantinople’ es todo analógico. Con baterías en vivo, yo tocando un solo con un largo órgano Vox Continental, inspirado en The Doors. Y luego también hay algunos arpegios de mi sintetizador Roland SH 101 y los bajos salen de mi sinte MS20. ¿Cómo lo presentarás en directo? ¿Qué nos tienes preparado? ¡Un pedazo de set que os ponga patas arriba! Hemos hecho versiones muy diferentes de cada canción del álbum.

Hemos probado la mayoría de los temas cuando abríamos para Depeche Mode y en varios festivales de verano en los que estuvimos el mes pasado y ¡ha funcionado fantásticamente!

Por cierto, y ya para terminar de joderla, ¿qué te parece que en Discogs califiquen tu sonido actual como IDM? ¿Qué narices es IDM? Nunca he oído de eso.

Para terminar Anders… ¿qué fue de Dj Tom? ¿Volverá algún día a ser parte de Trentemoller?

No, pero somos muy buenos amigos.

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GENIO A LA FELIZ DERIVA SONORA

Hasta el año 2010 siguió sacando temas en dicho sello, y Echocord, hasta que fundó el suyo propio In My Room y comenzó a editar su música en el mismo, incluido su segundo disco ‘Into The Great Wide Yonder’. Ese disco contenía un tema llamado krautrock-tech, con aire sesentero y cyborg a la vez- llamado ‘Silver Surfer, Ghost Rider Go!!!’ que para muchos, incluido yo, marca un hito en su carrera. Más cerca de Suicide, The Durutti Column, The Soft Moon y de The Raveonettes que nunca. Más lejos de Steve Bug y de su coetáneo el sueco Martinez que nunca. En 2011 publicó una súper recopilación de remixes llamada ‘Reworked/Remixed’ en la que albergaba sus mejores revisiones -de temas propios y ajenos- y ya en el pasado mes de abril lanzó al mercado un trabajo llamado ‘Live In Copenhagen (Special Edition)’ que recogía una de sus vibrantes actuaciones en directo ya con banda.

Ahora le llega el turno a este ‘Lost’ en el que claramente su inaudita progresión sonora –que los inscribe sobre todo en la darkwave y el punk-rock electrónico- se aleja, a año luz de aquel minimaleo deepero, elegantón, potente y pistero que lo hizo tan famoso, y al que parece no querer regresar nunca jamás. En fin, un genio –haga lo que sea- a la feliz deriva sonora…

ASÍ ES ‘LOST’…

01. ’The Dream’ (feat. Low) “Casi una oración bella, oscura y sensible… Gran comienzo lírico -de la mano de los míticos slowcoreros Low- para un disco apasionante, raro, perdido, facturado en un inframundo tan cercano, tan lejano”.

02. ‘Gravity’ (feat. Jana Hunter of Lower Dens) “Es como una continuación de ‘The Dream’ pero tocada y cantada en una mañana de noviembre, algo más soleada. La voz de Jana Hunter es puro terciopelo negro y pop, sin alharacas, ni trampas. Hay duelo tras la media sonrisa.

Electrónica presuntamente amable y diestramente ubicada”.

03. ‘Still On Fire’ “Puro Trentemøller. Un bajo zumba, a diestro y siniestro, y lleva la tutela del tema y todo lo demás se le suma de forma natural pero tempestuoso. Tras el break una explosión de sonidos de colores cabalga sin estribos, pegando mordiscos al viento, a sus anchas…”.

04. ‘Candy Tongue’ (feat. Marie Fisker) “Recupera el tono intimista de los dos primeros temas, incluso las voces se parecen tanto… Lo fantasmal y lo histérico destella y campa libre por este track de dark-pop atemporal y venenoso”.

05. ‘Trails’ “Guitarra y bajo, fronteras polvorientas, agrietadas y atemporales. Suena viejo y bueno. Evoca a los mejores The Soft Moon. Miedo y amor. Darkwave, nena. Una canción mayúscula para escuchar muriendo de placer bajo un sol de justicia”.

06. ‘Never Stop Running’ (feat. Jonny Pierce de The Drums) “El primer single. Destila pop por los cuatro costados.

Jonny canta diferente y mejor que cuando entona con The Drums. El tema sube para romper de forma épica, casi operística. Lo sintético sigue siendo solo un breve adorno”.

07. ‘River Of Life’ (feat. Ghost Society) “Suena un disparo y salen dos galgos a correr a la pista iluminada en la medianoche. A pesar de las dentelladas que se lanzan, haberlas haylas, verlos galopar con todos sus músculos en movimiento es algo bello, fascinante, sexual. Un tema maravilloso, redondo, favorito”.

08. ‘Morphine’ “Así suena un mal día, no hay apenas luz. Tenebrismo sintético y percusivo. Sin esperanza, mañana no será mejor, seguro que es peor”.

09. ‘Come Undone’ (feat. Kazu Makino de Blonde Redhead) “Volvemos a la penumbra. Tras un tupido telón hay espacio para una sonrisa lejana, una leve caricia. Prima hermana de la 1, de la 2, de la 4… Son como mellizas separadas en la distancia geográfica sonora”.

10. ‘Deceive’ (feat. Sune Rose Wagner de The Raveonettes) “Sombras y más sombras. Rock eléctrico de salón de casa de citas. Whisky caliente cayendo sobre el canalillo de una chica de color. Gime el astracán. Sune Rose Wagner es Dios, al menos susurra como él durante los 4.44 minutos que dura esta canción”.

11. ‘Constantinople’ “Y al fin llegó el descacharre esquizofrénico. Aromas orientales, ¿es opio de garrafa?, alocadas fanfarrias analógicas y digitales se suceden, se pisan. Sube la temperatura y el viejo oso zingaro baila elegantemente sobre unos estropeados zapatos de claqué. Un juego gamberro, como Anders”.

12. ‘Hazed’ “Broche final a un disco que se sustancian en dos pasajes o estados, dos mundos cercanos pero diferentes, la luz y las tinieblas se maridan malamente, la salud y lo insalubre casan mal. Y tras la pausa suena un viejo piano que sabe a antiguo, a tiempos pretéritos y mejores… tanto que parece tocarlo un espectro que luce sonriente un flequillo rebelde y viste terno tan negro como mi propio futuro”.

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Cuando baila la marabunta

Los sábados de verano en Ibiza ahora tienen otro olor. Uno nuevo, puro e intenso procedente de Ushuaïa Beach Hotel. Un aroma especial -por el nuevo talento nacional e internacional- que desprende la sesión revelación de Texto: Diego Fernández la temporada: ‘ANTS’.

Diferente a todas las demás sesiones -y sobre todo alejado del concepto que rodea al prototipo Ushuaïatodos los sextos días de la semana ruge con fuerza una propuesta emprendedora, sin nombres capaces de llenar estadios de fútbol pero con talento más que de sobra para parar un tren cargado de insecticida.

Como si de una auténtica colonia de hormigas se tratara, ‘ANTS’ se colaba en la isla el pasado 1 de junio con obreras como Andrea Oliva, George Fitzgerald,

YANN

PISSENEM

recibiendo una calurosa acogida desde sus debutantes compases meses atrás, ‘ANTS’ es una fiesta diurna repleta de sonidos frescos y vanguardistas ideales para resurgir los hasta ahora casi olvidados sábados de la isla blanca. Por eso, ¡que nadie se sorprenda si pronto se divisan varias plagas de hormigas colonizando el resto de países!

Y recuerda, tú también puedes formar parte de la colonia. ¡Join the colony!

La hormiga reina

Y como no podía ser menos, DJ MAG ES ha querido ir más allá para intentar poneros en la piel del fundador, manager y cabeza pesante de ‘ANTS’ para ver que siente el culpable de semejante entramaje hormiguero que tantos beats, sonrisas y resacas ha causado en su temporada de debut en la isla blanca. Con todo vosotros: Yann Pissenem.

En primer lugar, ¡enhorabuena por el exitazo de esta temporada! ¿Cuál ha sido la máxima aspiración de un hombre como tú? Me refiero a tu sueño desde crío. ¿Lo has logrado? Ser fundador y manager artístico de Ushuaia no lo es cualquiera…

Siempre soñé en tener mi pequeño Beach Club en un lugar paradisíaco. Desde pequeño he estado enamorado de las islas exóticas pero nunca me imaginé que eso pudiera llegar a ocurrir de verdad; nunca esperé que pasara…

Hablando de ‘ANTS’, a ver si lo hemos entendido bien, ‘ANTS’ es una enorme familia, en forma de fiesta en Ushuaia, a la que se pueden unir los clubbers como parte de la familia. ¿Cuál es el verdadero concepto de ‘ANTS’?

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Joris Voorn, Los Suruba, Nic Fanciulli, Technasia, Scuba, Reboot o UNER entre otros. Lideradas por una hormiga reina, cabeza pensante, fundador y manager artístico de Ushuaïa, Yann Pissenem, nacía así una nueva propuesta por donde han desfilado, y lo harán hasta el 28 de septiembre, un buen elenco de hormigas dispuestas a llevar su colonia a lo más alto del árbol.

Desbordando talento undeground cada semana, y

Hemos intentado construirla orgánicamente, creando a la isla; algo especial para los clubbers de Ibiza. En una buena conexión y un entorno increíble alrededor de cuanto a las hormigas, éstas son negras –el color de lo underground- y viven bajo tierra un equipo compuesto por artistas y un público excelentes. “‘ANTS’ es una fiesta de la isla (‘underground’). Además, forman El objetivo era fusionar buena para la isla y su sonido es un colonias, las hay trabajadoras, música y buen ambiente, y mi sonido fresco y vanguardista”. soldados…creo que encajaba perfectamente con una comunidad idea fue la de crear una fiesta en la que todos los asistentes pudieran disfrutar de un underground como la que poco a poco estamos conssonido brutal y un rollo diferente al del resto de la isla, truyendo. uniéndose así al resto de la colonia.

Para los que no la conozcan todavía, ¿cuál es el auten¿Por qué hormigas? ¿Cómo se te ocurre esa idea? Nos tico sonido ‘ANTS’? ¿Qué tiene ‘ANTS’ que no tengan el resto de sesiones de la isla? resulta curioso…

Mi idea era crear una nueva marca en cuanto a fiestas ‘ANTS’ es una fiesta de la isla para la isla y su sonido es underground se refiere. Una fiesta que se adecuara un sonido fresco y vanguardista. Los trabajadores y los

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residentes pueden disfrutar de una entrada gratuita y actuamos en la pequeña cabina que hay en la parte de atrás de Usuhaia. A partir de las 22.00, nos cambiamos al escenario principal con una producción como se merece una fiesta como tal. ¡Desde aquí os invitamos a que vengáis y conozcáis la fiesta cuando queráis! ¿Cuáles dirías que son sus ingredientes necesarios?

Buen rollo, buena música y un público increíble.

de vacaciones. Sin embargo, los VIP no viven esa crisis; siempre tienen dinero. A su vez, Ibiza continúa creciendo en cuanto a servicios y calidad se refiere por lo que sí, cada vez nos encontramos con más tendencias VIP en la isla.

Aunque los precios sigan subiendo, todavía podemos continuar con el verdadero alma y compartir esta experiencia con todo el mundo. ¿Por qué no?

¿Qué tal recepción consideras que está teniendo la sesión? ¿Os imaginabais este éxito?

Para ser sincero esperaba lo mejor como lo puede esperar cualquiera que empieza con un negocio o una idea desde cero, pero si te soy sincero nunca imaginamos que la acogida fuera a ser tan calurosa. ¡Estamos realmente orgullosos.

¿Tiene ‘ANTS’ mucho de ese ramalazo VIP del que hablamos?

‘ANTS’ está hecha para todos. Casi todos los clientes VIP de hoy en día fueron estudiantes hace 20 años y probablemente ya escucharan música undergound en su época universitaria, así que, ¿por qué no? Quiero que cada asistente se lo pase bien sin importarnos de donde venga, quien sea o el dinero que posea.

Hace poco hablamos con Mark de ‘We Love…’ y nos decía que la mayoría de Ibiza era una autentica mierda debido a la oleada VIP elitista que había invadido la isla. ¿Qué opinas?

Con la crisis mundial en la que nos encontramos es muy difícil que la gente se gaste todos sus ahorros en irse de viaje

Deetron, Reboot, Andrea Oliva, Maya Jane Coles, UNER or Lus Suruba forman parte de la familia ‘ANTS’. ¿Por qué ellos? ¿Qué tienen esos artistas para ser parte de la familia? ¿Qué busca ‘ANTS’ en un artista?

Hemos intentado brindar la mejor propuesta artística posible; fresca, joven y formada por artistas increíbles. Su

sonido y su público son brutales y los djs que la componen los consideramos parte de la familia; o mejor, ¡de la colonia! ¡Aún así os animamos a que vengáis a conocerla y evitéis tener que leerlo en estas líneas!

Otro de los puntos fuertes de ‘ANTS’ es que se celebra en un espacio al aire libre. ¿Crees que ‘ANTS’ funcionaría igual en un club cerrado?

Creo que el sonido underground encaja perfectamente en un espacio interior así como en clubs oscuros y lúgubres, así que sí. Creo que encajarían a la perfección. ¿Qué esperas para el resto de la temporada?

Estamos muy orgullosos y contentos de la buena recepción de la primera temporada de ‘ANTS’ y esperamos que crezca orgánicamente cada vez más. ¡Habrá que esperar y ver lo que pasa!

Ibiza ha sido el paritorio de ‘ANTS’, pero ¿qué futuro le espera? ¿Hacia donde se dirige ‘ANTS? ¿Quizá crear otras colonias alrededor del mundo? ¡Puede que sí! Si a la gente le sigue gustando tanto, expandiremos la colonia a otros países. ¡Las hormigas están en todos lados!

“Hemos intentado brindar la mejor propuesta artística posible; fresca, joven y formada por artistas increíbles”.

“Los VIP no sufren la crisis; siempre tienen dinero”. www.djmag.es

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ANDREA OLIVA

Actitud y aptitud

Como si de una factoría de talento se tratase, aterriza de las entrañas suizas otro de los jóvenes talentos más prósperos de los últimos años. Propietario de uno de los labels más reputados de su escena como Banditz, capaz de codearse con leyendas de la industria como Little Louis Vega, Mousse T, Ian Pooley, Carl Craig o Derrick May con tan solo 16 años o una de las figuras más en forma de un label como Cadenza, Andrea Oliva ha sido uno de los encargados en representar casi todo el verano una de las fiestas revelación de esta temporada como ANTS.

Tengo entendido que tu carrera como DJ empieza a los 14 y gracias a una tienda de discos…

En verdad empecé a poner discos cuando tenía 12 años y con 16 comencé a trabajar en una distribuidora que también estaba a cargo de 3 tiendas de discos diferentes.

Y a los 16 ya actuaste junto a nombres como Little Louis Vega, Carl Craig o Derrick May. ¿Qué siente/piensa un chico tan pequeño al compartir experiencias con artistas tan reputados? Recuerdas algún consejo de alguno de esos artistas que hayas adaptado o te haya servido para llegar a donde estás ahora?

Fui un afortunado con poder trabajar en una distribuidora de discos. Recuerdo que tenía todos los discos y era conocido como el niño que ponía deep house y que tenía todas las referencias antes que el resto de Djs (Risas). La escena Suiza es increíble y por entonces era residente en 2 de los mejores clubs del momento como Pravda y Terminus; ahí es cuando tuve la oportunidad de actuar antes que varios Djs legendarios. Imagínate un chaval de 16 o 17 años actuando cuando la edad mínima de entrada para el público general era de 21. Los grandes Djs nunca me dieron consejos pero sí me los daban 2 de mis mejores amigos; Michel y Alex. Ellos fueron los que me introdujeron en este mundo.

Nordstern. Ahora sólo hacemos un par de fiestas Banditz y son siempre en nuestro propio club; ¡un club increíble, con line-ups de infarto y un sistema de sonido brutal!

A lo largo de tu carrera, tus producciones han ido evolucionando hasta adquirir un carácter más serio y logrado, sin embargo, no cuentas con ningún álbum de estudio hasta la fecha. ¿Para cuándo tu primer formato largo?

Soy de los que creen que un álbum no es tan fácil de componer como la gente puede llegar a pensar. Creo que el componer un álbum con 10 tracks de techno-house no tiene ningún sentido. En mi caso, considero que debo crecer más en el estudio y madurar más mi sonido. El álbum debe producirse para enseñar tu diversidad como artista y eso es lo que precisamente quiero mostrar; que hay un músico en mi interior y que no sólo soy alguien capaz de producir beats para una pista de baile. En mi opinión, un álbum no sólo es un lanzamiento sino la tarjeta de visita de tu carrera como profesional. Muchas veces echas la vista atrás a antiguas referencias y piensas qué se te podía pasar por la cabeza para haber lanzado semejante tema a la venta. Y esto es precisamente lo que quieres evitar con un álbum. ¡Un álbum son palabras mayores y necesita tiempo como el buen vino!

Hablemos de ‘ANTS’. ¿Qué significa para ti? ¿Y para tu carrera?

‘ANTS’ es algo nuevo, freso y una increíble plataforma para presentar nuevos talentos. La sesión ha dado sentido a Ibiza durante los sábados ya que hasta ahora ningún DJ quería actuar en Ibiza dicho día de la semana; así aprovechaban a girar los fines de semana por el

Hace poco hablábamos con Mendo y nos decía que la escena electrónica Suiza estaba muy desarrollada desde hace ya 20 años. ¿Cómo ves tu la escena de allí respecto a la de nuestro país?

Tenemos una escena inmensa. No conozco ninguna ciudad del tamaño de Zurich que tenga tantos clubs y albergue tantas fiestas.

“Basilea era el lugar donde la Recuerdo cuando una vez Derrick May me dijo mayoría de leyendas del techno que conocemos actualmente que su primer bolo incomenzaron con sus primeros ternacional había sido bolos internacionales”. en Stücki, Basilea, hacía más de 22 años. Éste era el lugar donde la mayoría de leyendas del techno que conocemos actualmente comenzaron con sus primeros bolos fuera de sus respectivos países. Lo cierto es que no podría comparar la escena española con la suiza. La española es más grande y Suiza no tiene sitios como Madrid, Barcelona o Ibiza, pero si te digo la verdad, no la conocía hasta que empecé a actuar por aquí.

resto de festivales del mundo -teniendo así más bolos- y dedicando los días entre semana a actuar en Ibiza. Por eso, los sábados han cambiado en la isla. Me siento muy integrado en ‘ANTS’ y supone a mi carrera lo mismo que todo lo que te rodea con asiduidad y con lo que te sientes realmente a gusto. ‘ANTS’ es muy importante para mi y estoy realmente impaciente por ver cómo de lejos podemos llegar con esta marca. ¡Para mí ya es todo un logro llegar hasta donde hemos llegado! ¿Es ‘ANTS’ el mejor sitio donde verte en acción? ¡Cualquier sitio vale para verme actuar (risas)! Pero sí, actualmente Ushuaïa es mi sitio favorito y me encanta tener la oportunidad de tocar para ‘ANTS’ y las fiestas de Luciano & Friends.

Como artista casi residente en ‘ANTS’, ¿qué no puede faltar a un artista para que actúe allí?

Si echas un vistazo al line-up completo te darás cuenta que todo gira en torno a los nuevos talentos de la industria actual. No necesitas ser un grande o alguien famoso para poder actuar en ANTS, vale con que tengas talento de verdad.

El 28 de septiembre actuarás en el Closing de ‘ANTS’. ¿Qué podremos esperar?

Estoy muy emocionado por el Closing por que es una de las fechas en las que cerraré el mainstage, por lo que será el cierre del cierre (risas); ¡algo muy especial para mi! Os daré más detalles cuando os vea en la fiesta. ¡Lo prometo! ¡Estáis todos invitados!

¿Ha llegado a influir tu fichaje por Cadenza a la hora de producir en el estudio?

La verdad es que no. Pero firmar por Cadenza me motivó tanto que empecé a ser mucho más productivo en el estudio. Firmar por el label ha influenciado mi carrera por que me ha abierto muchas puertas. Por fin estaba preparado para dar los pasos correctos y producir buena música sabiendo además qué música poner en los clubs.

Representar a Cadenza es un honor y te marca como artista para el resto de tu vida. ¿Qué nos puedes contar de tu propio label, Banditz? Parece que ha llegado a ser uno de los sellos más punteros de Suiza…

Fue uno de los mejores sellos en cuanto a eventos y fiestas se refiere pero paramos de movernos por todo suiza para centrarnos únicamente en nuestro club de Basilea,

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“No necesitas ser un grande o alguien famoso para poder actuar en ANTS, vale con que tengas talento de verdad”. www.djmag.es

LOS SURUBA

Esfuerzo y humildad

Tras años surcando las mejores sesiones de Madrid cada fin de semana, Los Suruba por fin han dado ese salto de calidad que tanto necesitaban y merecían. Esfuerzo, sudor y muchas horas dedicadas a los beats más pisteros, oscuros y grooveros han sido las mejores armas de este dúo madrileño que, después de una década, parece asentarse por completo, llegando a convertirse en residentes de una de las sesiones revelación de la temporada ibicenca como ‘ANTS’.

En primer lugar, ¿de dónde sale el nombre Los Suruba? Atendiendo a la traducción en brasileño, nos encontramos con “Los Orgía”…

Bueno el nombre de Los Suruba realmente no lo decidimos nosotros, fue un proceso orgánico, es decir, surgió de manera natural. Suruba fue el nombre que elegimos para la productora de eventos con la que empezamos a trabajar juntos; y nos gustó el concepto de “orgia” como mezcla desenfrenada de música, tendencias y personas de toda clase y condición. Además nos encantaba que Suruba fuera el nombre que recibía el barrio de la antigua Roma donde estaban situados los bares, “whiskerías” donde se realizaban las fiestas, bacanales, etc; es decir donde se pegaban fuego los romanos (Risas). Usamos el mismo nombre para nuestro primer club en Madrid y con el cierre de este, decidimos focalizar nuestro trabajo en un sello discográfico al que también llamamos Suruba. Cuando empezamos con el label, pinchábamos por separado pero a raíz de actuar un par de veces juntos y dado que la gente nos empezaba a conocer por nuestro sello, nos empezaron a llamar Los Suruba.

sobretodo ha sido con la residencia en Ushuaia, cuando hemos visto que por fin el sacrificio y esfuerzo tiene su fruto.

Este 2013 pinta muy bien porque a parte de la residencia todos los sábados en ‘ANTS’, poder actuar en el Opening y el Closing de una de las discotecas más importantes del mundo y haber publicado en sellos como Culprit, Stil Vor Talent y otros sellos respetados no nos lo hubiésemos imaginado nunca. Por otro lado, tener un buen manager y agencias como las que tenemos ahora hace que este año esté siendo -y vaya a ser- el mejor que hemos tenido hasta la fecha profesionalmente hablando.

como tal, refiriéndoos a la hora de mezclar. ¿Habéis cambiado de opinión? ¿Algún DJ que tengáis en vuestro punto de mira?

Lamentablemente no. Es un poco jodido que nos pase esto, viviendo en Ibiza, teniendo a los mejores djs del mundo actuando cada semana y no encontrar algo que sorprenda. A veces es frustrante. Hay muchos productores que nos gustan y nos sorprenden, ¡eso sí!

En cuanto a vuestra semi-residencia en ‘ANTS’, ¿cómo se siente verse codeado con semejantes artistas, siendo además los únicos españoles (excepto UNER) en formar parte de la familia ‘ANTS’?

Es residencia con todas las letras (Risas). Somos Pero además de girar, gestionáis la producción y los únicos djs que actuamos en ‘ANTS’ todos los remezcla de vuestros cuatro sellos (Suruba, Suru- sábados del verano excepto 2, y eso es un orgullo ba, Playa, Suruba, X, y Suruba D), su gestión artís- para nosotros. Que uno de los mejores clubs del tica, y por si fuera poco, diseñáis vuestra propia lí- mundo se fije en ti para su única fiesta producida nea de ropa. ¿De dónde sacáis el tiempo? ¿Cuantas por ellos es algo increíble. Cuando nos contaron todo el proyecto hace casi 6 meses alucinamos y horas tienen vuestros días?

(Risas) Parece que muchas, ¡pero siempre nos fal- nos pareció algo muy grande, aunque no pensáta tiempo! Gestionar 4 sellos, producir y pinchar bamos que lo fuera a ser tanto. Lo que nos gusta de esta fiesta es que exige mucha dedicación. Escuchar demos, preparar los “Viviendo en Ibiza, teniendo a los no se basa en un solo dj, ¿Cómo os conocisteis? ¿Cómo vino la idea de for- releases, buscar gente nueva mejores djs del mundo actuando sino que el concepto de la cada semana y no encontrar fiesta es que cada semana para el sello, enviar todas mar el dúo?

Delmar: Nos conocimos estudiando en una escuela las canciones a masterizar, algo que te sorprenda es bastan- actuamos 5 o 6 djs que nos te jodido”. tratan por igual; un día de diseño en el 2001. Yo llevaba ya unos cuantos preparar los releases para la años pinchando y era residente de varios clubs en venta, hablar con las distribuidoras, buscar remi- nos toca abrir, otro actuar a la tarde y otros cerraMadrid y a Álvaro le flipaba la música electrónica. xers, diseñar las portadas, hacer las notas de pren- mos en el escenario grande delante de casi 6000 Nos hicimos amigos y le enseñe a pinchar… todo lo sa, preparar los statements y pagos por royalties, personas; ¡es brutal! enviar releases para feedbacks, hacer bien la prodemás, como hemos dicho, surgió después. mo, gestionar las redes sociales, diseños, videos… Además nos dejaron sugerir e invitar algunos Lleváis años frecuentando la escena madrileña y son sólo algunas de las funciones que nos roban artistas de nuestro sello o con los que habíamos colaborado como Droog, Siopis o Betoko y eso nos pasito a pasito, habéis logrado llegar a estar donde nuestras horas diarias. alegró bastante y nos hizo sentirnos mas parte del os encontráis en la actualidad. Muchos artistas os ven como ejemplo de sacrificio y esfuerzo a seguir. Vuestra última referencia a lo grande ha sido ‘Fa- proyecto. ¿Qué consejos o advertencias daríais a esos jóve- yer’ junto a Edu Imbernon este mismo año, pero ¿para cuando un álbum de estudio? Muchos somos ¿Cómo os ha adoptado la isla de Ibiza? ¿Creéis nes djs o productores? que influye o influirá en vuestras producciones?

Aunque suene típico, nuestro consejo es que si los que lo estamos deseando… realmente tienen un sueño, que lo sigan por mu- No ha sido nuestro último trabajo, pero sí uno de Muchos son los que dejan de lado su faceta más cho que les cueste y por muchas decepciones que los más importantes del año, y del que estamos groovy por los ritmos más tribales y percutivos de más contentos. Escuchar tu la isla… se lleven. Que tengan personalidad propia y “Siendo dos personas es difícil propia canción en Miami, Goa, ¡La isla no nos ha podido acoger de mejor manera! que no hagan caso a poder vivir del sueldo de un dj DC10, festivales y muchos clubs En tan sólo un año ya formamos parte de Ushuaïa envidias y críticas, ni a y de lo que reportan los sellos saliendo de nombres como Ja- y tocamos cada semana con algunos de los mejomie Jones, Maceo Plex, John res artistas del mundo. Además todo el equipo que las personas que pretendiscográficos”.

Digweed, Dixon o Sasha es muy trabaja para nosotros cada semana es increíble y dan quitarles la ilusión.

En los últimos 10 años que llevamos trabajando gratificante. En cuanto al álbum, nos lo plantea- nos tratan de maravilla. En cuanto a nuestras projuntos, hemos aprendido que tienes que trabajar mos hace tiempo pero de momento creemos que ducciones, también se nota el cambio. Casi todos todos los días al máximo, tomarte este trabajo tiene que esperar. Para final de verano tenemos nuestros temas más importantes los hemos hecho como tu vida y dedicarle todo el tiempo y esfuerzo pensado cambiar el estudio; estamos invirtiendo en Ibiza. Lo cierto es que es un lugar muy inspimucho en equipo nuevo para producir y puede que rador para nosotros y nuestro trabajo. De todas posible. cuando pase el invierno o consigamos un sonido maneras nuestros temas siempre tienen toques Tengo entendido que habéis pasado por muchos propio del que estemos realmente orgullosos, po- pisteros, oscuros y potentes más que tribales o altibajos en estos últimos años. ¿Cómo veis este damos volver a plantearnos el debutar con un ál- percusivos. bum. De momento seguimos trabajando en mate2013? Todo pinta de maravilla…

Han sido unos años duros con muchos altibajos. rial original y algunos remixes interesantes como A pesar de que la fiesta tiene pensado viajar por Siendo dos personas es difícil poder vivir del suel- el que nos ha encargado Henry Saiz de su álbum, todo el mundo, su base de operaciones se encuentra en Ibiza. ¿Cuál es vuestra opinión de la isla? ¿Sois do de un dj y de lo que reportan los sellos disco- que nos hace bastante ilusión. de los que piensan que ya no es lo que era? Considegráficos. Hasta finales del verano pasado no podíamos vivir solo de la música. El último año hemos Hace poco leía unas palabras vuestras donde de- ráis que es el sitio adecuado para el nacimiento de conseguido hacernos un hueco en la escena pero cíais que hacía tiempo que un DJ no os sorprendía ‘ANTS’? o puede esto encasillar la sesión y jugar un

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mos mantengamos el concepto “underground” de papel negativo en su desarrollo a nivel global?

Ibiza ha cambiado mucho en los últimos 15 años. la fiesta. Todos los artistas que representamos la Nosotros empezamos a venir a la isla cuando esto marca hemos actuado en muchas partes del mundo era muy diferente. Las fiestas, los djs y el público y podemos hacerlo de igual manera dentro del tour ha cambiado bastante. Se ha convertido en algo mundial siendo fieles a nuestro estilo. más masivo y en general se ha perdido un poco la esencia de Ibiza, pero gracias a dios este año algu- Tres artistas con los que os encantaría compartir nos de los clubs mas potentes de la isla se han per- noche en ‘ANTS’ y con los que no hayas tenido la catado de esto y han apostado por un sonido y ro- oportunidad de compartir… llo más underground, apareciendo cosas nuevas e Tale of Us, Dixon y Damian Lazarus -entre otros…interesantes como el concepto de ‘ANTS’; un lugar al aire libre, donde durante 12 horas puedes estar Con cinco fechas en ‘ANTS’ por delante, ¿que dide fiesta, escuchar buena música, beber, comer, ríais a nuestros lectores para que se acercarán a comprobar de qué rollo va la bañarte y sobretodo pasárfiesta? telo bien. Nos sentimos muy “Casi todos nuestros temas Nos quedan 3 sábados de orgullosos de formar parte más importantes los hemos agosto y 3 de septiembre de ‘ANTS’ y habiendo pasahecho en Ibiza”. contando con el Closing. do ya el ecuador del verano, estamos convencidos de que está siendo la fiesta Esta fiesta ofrece diversión, música seria y diferenrevelación de la temporada y la que más ruido está te a todos los otros 6 días de la semana que abre haciendo. ‘ANTS’ como concepto puede triunfar Ushuaïa; gente con ganas de pasárselo bien, y soy ayudar a potenciar este estilo musical a nivel bretodo…hormigas. ¡Muchas hormigas! global mientras los artistas que la representa-

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Os vimos cerrar Dreambeach Villaricos hace unos días. El 28 de septiembre actuaréis en el Closing de ‘ANTS’. ¿Qué podremos esperar? ¿Algo similar? Algún set fuera de lo común? Dadnos alguna pista…

Cerrar el Dreambeach ha sido una de las fechas más especiales que hemos tenido. Actuar los últimos en el escenario principal de un festival al que han ido 60.000 personas no pasa todos los días. Si la organización confió en nosotros para hacer esto, fue por algo y lo cierto es que creemos que estuvimos a la altura. Nuestro set en el Closing de ‘ANTS’ dependerá del horario que nos toque, aunque todas nuestras sesiones siempre tienen un punto oscuro y volador. No nos gustan las sesiones fáciles en las que parece que es un loop continuo, nos gusta experimentar mezclar estilos y no ir a lo sencillo, poniendo los temas y hits que pone todo el mundo.

LINE-UP ANTS 2013 Andrea Oliva, Deetron, George Fitzgerald, Hot Since 82, Joris Voorn, Lee Curtiss, Los Suruba, Livio & Roby, Martin Buttrich, Maya Jane Coles, Mirko Loko, Nic Fanciulli, Onno, Paola Poletto b2b Francisco Allendes, Radio Slave, Reboot, Scuba, Technasia b2b Mendo, Timo Maas y UNER.

07 sep Andrea Oliva Deetron George Fitzgerald Joris Voorn Los Suruba UNER 14 sep Andrea Oliva Lee Curtiss Los Suruba Magda ONNO 21 sep Andrea Oliva Joris Voorn Nic Fanculli

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ONNO Reboot UNER Closing Party 28 sep Andrea Oliva Deetron Just Be Los Suruba ONNO Reboot Timo Maas

PROGRAMACIÓN

SEPTIEMPRE

La fiesta son los sábados a partir de la 1pm, en Ushuaïa Beach Club (Playa d’en Bossa/ Ibiza) hasta el 28 de septiembre. www.unitedants.com

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ALEXANDER KOWALSKI Dulcemente afilado

Es uno de los nuestros, uno de los favoritos y en septiembre visitará de nuevo España para livear en dos citas ineludibles: el Amnesia Ibiza Festival en La Coruña y su siempre esperado paso por el Reverse madrileño. Además, en esta entrevista, el genio alemán Alexander Kowalski nos ofrece -en exclusiva- la mejor noticia que podríamos recibir: pron­ to disfrutaremos de un nuevo álbum suyo. Tan dulce, tan afilado…

Texto: Fernando Fuentes Traducción: E. Pérez Wassdorp Aló Alex, pronto estarás actuando en Reverse Madrid, ¿qué esperas de esta nueva cita con el público madrileño?

Siempre me encanta venir a Madrid. He estado en grandes fiestas. La última que hice en Reverse fue fantástica, y creo que será igual en esta ocasión.

“La última que hice en Reverse fue fantástica, y creo que será igual en esta ocasión”. ¿Qué podemos esperar de tu esperado e inminente show en Reverse? ¿Vendrás a pinchar o a hacer un live?

Desde hace un tiempo hago muchos DJ sets. Pero en esta ocasión va a ser un Live. Llevaré algunas canciones nuevas y voy a probarlas por primera vez. Saldrán a la venta muy pronto. ¿Podremos saludarte personalmente por La Riviera, a pie de pista, una hora antes de tu actuación? ¿Sigues teniendo buen y cercano contacto con tus fans? ¡Seguro! Siempre me gusta estar en el local al menos una hora antes de que empiece a pinchar, para observar el ánimo de la gente y de la noche.

A la gente en España les mola mucho lo de hacerse fotos y yo no tengo ningún problema con eso, son buenos recuerdos.

También estará en lo más alto del cartel del Amnesia Ibiza Festival que se celebra en La Coruña. ¿Sigues pensando que tus mejores shows los has celebrado en España? ¿O el público croata ya se acerca peligrosamente al español en calor y cariño hacia Kowalski?

(Risas) Hay muchos países en los que actuar es divertido. Pero España siempre estará en los primeros lugares. ¡He actuado en tantos sitios en España! La gente siempre está llena de energía y me dan grandes muestras de cariño. Les encanta el buen techno, eso es lo que más me gusta.

Sabemos que eres un gran seguidor de Óscar Mulero, ¿imaginas un b2b con él en Reverse? ¿Les vamos dando ideas a sus promotores?

Eso sería una idea interesante. Tengo mucho respeto por Oscar. Es un gran DJ, le vi actuando en Tresor y en Berghain este año y estuvo increíble.

Pero quizá para un B2B, nuestra música es un poco diferente. Podríamos hacer un set old school con

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(Jeff) Mills, (Robert) Hood, (Joey) Beltram y gente por el estilo. ¿Cuándo vienes a España te ves con productores españoles, que también son amigos, o no hay tiempo casi para nada?

A veces me gusta quedarme un poco más y visitar a algunos amigos. Pero la mayoría de las veces sólo vengo para actuar y no tengo tiempo más que para cenar o vernos en el club. ¿Es el Berghain actualmente el mejor club del mundo para ti? ¿O realmente lo que amas es “su sonido” más que su infraestructura?

Desde luego que Berghain es uno de los mejores clubs del mundo. Contratan gente muy buena cada fin de semana, es decir, parece como si fuera el line-up de un festival. Me alegro mucho de tener Tresor y Berghain en Berlín. Me da la oportunidad de escuchar todos los DJs y Lives que quiero. Pero el Berghain ha encontrado su propio sonido, una poderosa combinación de oldschool y sonidos de la nueva escuela. Está influyendo en mucha gente. Y esto también tiene que ver con su tremendo equipo de sonido. Algunas veces no me gusta una canción en casa porque me aburre mucho. Pero, entonces, la escucho en Berghain y la entiendo de una forma diferente y hasta la bailo porque en ese momento es especial. ¡Eso es lo que más me gusta! Últimamente en tus producciones te muestras más cálido y melódico, ¿es el fruto de una progresión sonora natural? ¿No estarás alejándote del techno, verdad?

No, no diría eso. El sonido Kowalski siempre ha estado influido por muchas cosas. Me encanta lo melódico. Pero también me encantan los ritmos más potentes. Tan solo tienes que escuchar mis sesiones en directo. Muestran cómo me siento y lo que me gusta. En este momento también estoy haciendo muchas cosas bajo mi seudónimo D_func, que muestra mi lado más duro y oscuro. Acabo de terminar un EP para mi colega Housemeister. Saldrá muy pronto en su sello, AYCB. ¿Con que máquinas te acompañas ahora mismo en tus shows en directo?

He tenido muchísimos problemas con las máquinas en el pasado. Mi TR-909 se rompía siempre, mi Access Virus tuvo sus problemas, y perdía un montón de fiestas porque mi equipaje no llegaba. Odiaba esos momentos profundamente, sobre todo por

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estar allí y no poder hacer mis cosas por la falta del equipo, porque las aerolíneas lo perdían todo.

Es por eso que ahora sólo llevo equipaje de mano.

Uso mi portátil con Ableton, una controladora Bitstream 3X y el NanoKontrol de Korg. Suena muy simple, ¡pero no lo es! Intenté encontrar un modo de traer toda esa potencia de mis Lives a Ableton. Y creo que hice un gran trabajo. Así que ahora puedo hacer un set muy potente y complejo con sólo un portátil y dos controladoras y tengo muchas cosas para hacer y adentrarme todavía más en el sonido.

Estoy muy contento con ese montaje.

“Ahora puedo hacer un set muy potente y complejo con sólo un portátil y dos controladoras...”.

Techno altamente melódico y vocal, ritmos y líneas de bajo potentes, rock… ¿todo esto bien mezclado sustancia el sonido de Kowalski?

Sí, creo que sí. Eso es todo lo que me gusta. Pero también depende del humor que tenga. Hay muchas maneras diferentes de mezclarlo todo.

Hay mucha gente que desconoce que eres un gran fan del rock… ¿qué bandas nos recomiendas en estos momentos?

Ahora mismo estoy escuchando muchas cosas, como Tool, Junius, And So I Watch You From Afar… también está este gran grupo alemán que me encanta llamado Zen Zebra. ¡Os los recomiendo mucho!

La influencia del rock en tu sonido lo hacer diferente, pero también lo aleja de los postulados más talibán del techno… ¿es un problema o una posibilidad?

Creo que es algo bueno. Sé que hay gente que es realmente purista, pero creo que es bueno mezclar las cosas. De otra forma, el techno es siempre lo mismo. Y creo que eso es también lo que hace de mis Live sets algo tan especial. Es más un concierto que simplemente mezclar techno.

Por cierto, ¿y es soñada y fantástica colaboración entre Muse y Alexander Kowalski se hará algún día realidad? ¿Alex y Matt ya son amigos?

(Risas) No creo. Se han vuelto demasiado comerciales. De hecho, no me gustó demasiado su último disco.

“Sé que hay gente que es realmente purista, pero creo que es bueno mezclar las cosas. De otra forma, el techno es siempre lo mismo”.

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¿Sigues empeñado en aprender a tocar la guitarra? ¿Practicas?

No… ¡No tengo tiempo! Una pena. ¿De qué salud goza Damage Music Berlin en este 2013? ¿Qué releases tenéis preparadas para publicar en los próximos meses?

Casi he acabado 3 nuevos lanzamientos con música fresca y remixes de Steve Ward, Mario Berger, Marcel Heese, Emmanuel y míos. Van a salir muy pronto. Estoy demasiado ocupado con los remixes en este momento. Cada vez que quiero ir al estudio para hacer cosas propias, me llega un mail pidiendo otro remix. ¿Seguís sin pensar en publicar un álbum Damage? ¿Ni siquiera tuyo?

Es que el sello es demasiado joven todavía. Me gustaría que creciese un poco más, pero creo que ya va siendo hora de un nuevo álbum de Kowalski. ¿Es cierto que hay contactos avanzados con el español Reeko para publicar un ep en Damage? ¡Me encanta el trabajo de Reeko! Es un gran productor. Nos conocimos en el pasado, pero no estamos hablando sobre ese tema ahora. ¡Pero me encantaría que me mandase algo de su música! Así que, si estás leyendo esto, Reeko, ¡mándame algo! ¿Tener un sello propio es lo único que te garantiza hacer lo que te da la santa gana cuando entras en el estudio?

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Sí. De esta forma no tienes que reunirte con ningún A&R. sólo hago lo que me apetece. Está bien pedir algunos cambios en la música, pero no si no me deja seguir mi propia visión.

Yo creo que tras las experiencias nada positivas con discográficas multinacionales ya nunca más publicarás nada en ellas, ¿verdad?

No diría eso. Tan sólo no me gusta que me publiquen con una perspectiva que no me gusta.

De la escena teutona actual destacamos la potencia en directo de Chris Liebing y el buen gusto emotech de Gregor Tresher… por cierto, ¿te ha gustado su nuevo álbum? ¡Me encanta la música de Gregor! Aúna techno y contenido musical. Para mí, es una combinación tremenda. Pero también hay otros grandes artistas aquí. En mi opinión, Ray Kajikoa hace un gran trabajo. Está haciendo muchas cosas de calidad ahora.

Una curiosidad: ¿Sigues pinchando dub techno bajo el aka de D_func y house como Scarpia?

D_Func es mi alter ego de techno oscuro. Va del dub techno al sonido Tresor. También estoy pinchando algunos sets B2B con Mario Berger, de cuando en cuando. ¡Es muy divertido! Scarpia es el nombre que uso para mi Live Act de house. No hay mucha gente que lo conozca, así que difícilmente pincho bajo ese seudónimo. Pero hace unas semanas hice un set en Berlín, en el Kater Holzig, y ¡fue una noche mágica! Puedes encontrar el link de descarga gratuita en mi página de SoundCloud. Me encanta-

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ría hacer más sets con mis alter egos, pero los promotores siempre piden a Kowalski (Risas).

“¿Un nuevo álbum? Siento que es el momento para ello. Debería dejar de hacer tantos remixes y trabajar en cosas nuevas”.

Y para terminar la pregunta del millón Alex, ¿para cuando un álbum nuevo de Kowalski, sea en el sello que sea?

(Risas) ¡Ya te lo dije! Siento que es el momento para ello. Debería dejar de hacer tantos remixes y trabajar en cosas nuevas. Así que la respuesta es: ¡muy pronto!

Alexander Kowalski ofrece a todos los lectores de DJMAG ES este set: https://soundcloud.com/damagemusicberlin/ alexander-kowalski-pres El 14 de septiembre estará liveando en el Amnesia Ibiza Festival (La Coruña) y el 13 lo hará en Reverse (Madrid) junto a Umek. https://reverse.ticketbox.es/compra/1036/ umek-alexander-kowalski-live-2013 http://alexanderkowalski.com/

El canadiense Mathew Jonson fue animado por sus padres para iniciarse en la música desde que era pequeño y su técnica siempre ha sido brillante.

Ahora, que ha frenado su vida de excesos, vemos de lo que es capaz con su nuevo álbum ‘Her Blurry Pictures’ producido por Crosstown Rebels.

Words: Ben Arnold Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp y Loreto Prieto González

S

iempre te hace sospechar cuando alguien te dice que en el primer single que compraron eras algo guay como Blondie o The Clash y no The Muppets. Casi tan sospechoso como cuando los productores te quieren hacer creer que estaban escribiendo su primera música electrónica cuando apenas habían salido de la barriga de su madre, cuando en realidad aún estaban escuchando ‘Pump Up the Jam’ de Technotronic cuando Derrick May publicaba ‘Beyond the Dance’.

En cambio, cuando la mayoría de niños estaban obsesionados con los Ewoks, Mathew Jonson estaba jugueteando con un secuenciador MIDI Roland y un modulador de sonido. Era 1986 y él tenía nueve años. Es el tipo de cosas que suceden cuando tienes a unos amantes de la música por padres.

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Mathew nos cuenta que cuando creció, todos sus amigos tenían

estas pequeñas caseteras Tomy, como caseteras para niños, eran marrones, hechos para niños de cinco años. “Yo siempre quise tener uno, pero mis padres se negaron a comprármelo porque la calidad de sonido era un asco. Decían que no quería que experimentara la música desde algo que sonaba a mierda, porque la música no va de eso. Creo que fui afortunado de que tuviesen esos valores, y aún ahora esa norma continúa.

Todo el mundo quiere escuchar música a la mitad de bits por minuto y consumirla como comida rápida.

Jonson charla rápidamente, como si quisiera expresar todas sus ideas a la vez, en cuanto empezamos a hablar de la música que más se vende. Nos cuenta que ya ni si quiera puede escuchar la radio, que la música pop y la EDM, por lo que él tiene entendido, hoy en día son

lo mismo. Afirma que esto se debe a todos los plug-ins que la gente usa, el Pop suena y se siente casi igual que todo este dance. Es todo súper-comprimido, súperalto, súper-abrasivo. En vez de tener bonitos y cálidos sintetizadores, todo es súper-brillante, los filtros son abiertos y todo es gritado. Con el EDM extendido tanto en los clubes estadounidenses como en su top de ventas, es realmente difícil evitar los gritos, pero Jonson ve beneficios más allá de esta influencia.

Nos cuenta que no tiene ningún problema si a la gente le gusta este tipo de sonidos, porque esto quiere decir que habrá un enorme público que escarbará al rededor, profundamente y encontrará el verdadero oro debajo, encontrarán sus propios gustos, sobre todo cuando se den cuenta de que no pueden hacer del éxtasis y el speed su vida. Deberían querer escuchar música que pudiesen disfrutar sin esas cosas.

EL PRINCIPIO De vuelta al comienzo, aunque a muchos productores les encante decir que estaban haciendo lo mismo,

Jonson estaba metiéndose enteramente en el lenguaje MIDI a la tierna edad de nueve años. Queriendo quitarle importancia a este hecho, él dice que de ninguna manera era equipo profesional, siendo algo tan básico y con tantas limitaciones era perfecto para que un niño de nueve años aprendiese.

Su padre es un multiinstrumentista autodidacta y su madre y ese lado de la familia son aficionados a la música clásica. Crecieron con un clavicémbalo en casa, Mathew incluso cree no haber visto otro desde entonces. Su padre, que ahora es vendedor de guitarras y músico en Nueva Zelanda, toca unos 20 instrumentos - tan bien como la guitarra, cosas basadas en el folk, ligeramente oscuro como el dulcémele y la flauta irlandesa. Su padre le educó en todo, desde la leyenda del blues Robert Johnson hasta

y otra y otra vez durante horas mientras ellos escribían era realmente molesto. A él tampoco le habría gustado escucharlo y afirma que debió ser de locos.

folk-rock británico, Steeleye Span.

Cuando tenía siete años, su madre y su padre se sentaron con él y le dijeron que quizá, en vez de sacar todas las cazuelas del armario todos los días y tocar la batería con unas baquetas, le gustaría unirse a la banda, así que eso fue lo que hizo, dos años después fue lo mismo con clases de piano, aún se considera increíblemente afortunado por lo mucho que le alentaron con sus inicios en la música. Aunque eso no quiere decir que fuesen comprensivos con los sonidos que salían del sótano en Victoria, Columbia Británica, donde monté lo que podría llamarse mi primer “estudio”.

Sus padres le decían que lo detestaban y que les volvía locos. Él volvía del colegio, el equipo seguía ahí, así que él pulsaba grabar en el reproductor y empezaba a crear música. La primera vez que tuvo el equipo pasaban como dos horas, mientras su madre le gritaba que se pusiera los cascos, después pasaron a ser cinco minutos, porque tras seis años se les acabó la paciencia. Escuchar a alguien tocar el mismo loop una

mezclando esta música como Bell Biv Devoe con un piano. Estaba obsesionado con todo eso, como Chaka Khan, todo de ’Breakdance the Movie’, él lo intentaba repetir con su sintetizador.

A pesar de su habilidad, nunca estuvo interesado en el mundo académico, en realidad el colegio no le interesaba lo mas mínimo. Tal era el apoyo de sus padres para la música que invirtieron todo el dinero que habían ahorrado durante 15 años para que Mathew fuese a la universidad y en vez de para eso, se lo gastaron en surtirle con equipo electrónico. Él les dijo que no quería ir a la universidad y que lo mejor para él sería que le comprasen un ordenador con Sound Forge y Cubase, y ellos dijeron que sí, aún tantos años después Mathew sigue sin creérselo del todo y afirma que eso si es amor.

Jonson trabajaba de socorrista durante el día y pinchaba por la noche cerca de Victoria, como residente techno en un club y de drum & bass en otro. Cuando un accidente en una piscina le dejó KO, dejó el trabajo y le dieron una compensación laboral

PÉeTANDOLO La música que estaba haciendo por aquel entonces tenía algo que ver con el breakdance. Había escuchado ‘Rockit’ de Herbie Hancock en la tele y le dejó paralizado, pero después se fue y no había forma de saber que había pasado. Así que intentó hacerlo él mismo. Después de haberlo escuchado en la tele y quedarse alucinado pensando en ¿qué ha sido eso?

Se iba a su secuenciador e intentaba que sonara lo mismo, esa era la única forma que tenía de escuchar las canciones. También intentaba copiar el hip-hop que escuchaba en MTV. Para él era como si estuviese

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durante un año. Fue durante este periodo cuando empezó a escribir en serio, y produjo su primer single para una discográfica local, Itiswhatitis Recordings.

Este fue el impulso para sus producciones y las de su hermano que grababa bajo el nombre Hrdvsion. De hecho la discográfica fue creada por el Dj y productor Spencer Drennan como escaparate para su proyecto Cobblestone Jazz, el colectivo improvisado con los productores Danuel Tate y Tyger Dhula, y The Modern Deep Left Quartet, que cuenta con sus propios miembros y además Colin de la Plante, más conocido como The Mole.

A pesar de todo, sigue sin ser fácil. “Intentar ser músico es realmente muy duro. Te pone la zancadilla, simplemente es impredecible. Te piensas que ya lo tienes y de repente, no consigues un concierto en un mes y no puedes pagar el alquiler y rebuscas céntimos del cajón de las monedas”, nos cuenta Mathew. Sin embargo, curiosamente, su primer lanzamiento fue en DreamWorks Records, el ahora difunto brazo musical del creciente negocio de medios de David Geffen y Steven Spielberg, y gracias a su compañera del instituto, Nelly Furtado. Habían cubierto a Mariah Carey en las asambleas del colegio con Jonson a la batería. Cuando firmó, se acercó a él y salieron dos remixes drum & bass para su primer álbum.

WAGON REPAIR Las cosas se solidificaron, y los lanzamientos en Itiswhatitis siguieron, ganando fans en Europa, llevando a cabo proyectos en discográficas que el veneraba como Perlon, y con los primeros contemporáneos como el don de Cadenza, Luciano.

También le siguieron lanzamientos en el sello de Hawtin, M_Nus, tras lo cual fundó su ahora sello de referencia Wagon Repair, una colaboración con el productor Konrad Black, Loose Change, Graham y Adam Boothby y Frank Meyerhofer.

Wagon Repair se estableció como el sonido underground de Vancouver, por donde se movía a principios del 2000, con su prolífica producción de Jonson, Black, el hermano de Jonson (como Hrdvsion), The Mole, Mike Shannon, Deadbeat, Adam Beyer y los proyectos de Jonson, Cobblestone Jazz y MDLQ. Después presumiría de selecciones de Dinky, Exercise One, Seth Troxler y Luca Bacchetti.

Su primer álbum ‘Agents of Time’ llegó en Wagon Repair a bombo y platillo en 2010, y entonces ‘Dayz’, un solo track de Damian Lazarus producido por Crosstown Rebels, un parte muy cercana de la familia que ahora el encuentra con su segundo long-play, ‘Her Blurry Pictures’. Es tan cálido y envolvente como cabría esperar, cargado de voluminosos arpegios y, por supuesto, lujosamente producido. Es una especie de testamento - o quizás exorcismo – a una década borrosa en los clubes y en la carretera.

Mathew afirma que solo en estos dos años, quizá sin necesidad, ha tenido que tomar una decisión y decir, “hey, no puedo llevar una vida en la que este de fiesta a lo bestia todos los fines de semana” y se dijo a si mismo que tenía que centrarse, que era difícil, y que el camino en el que estaba era un desastre total, que no era bueno para él ni para los que le rodeaban, ahora está mucho más centrado. El título de su nuevo álbum juega con esa idea de estar perdido y entonces volver a centrarte, y estar un poco más presente en vez de beber y hacer lo que sea por escapar de su vida.

Ahora vive en Berlín, y gracias a haberse mudado de nuevo con su viejo amigo de Canada, Colin de la Plante, el trabajo Modern Deep Left Quartet será una reaparición. Mientras tanto, compró el catálogo de Itiswhatitis el año pasado después de que dejó de negociar hace algunos años. “Quería mantener cerca Itiswhatitis y la música con la que comenzó mi carrera”, dice. Está planeando un nuevo lanzamiento en vinilo del sello revitalizado, llamado Typerope, en los próximos meses.

Así que las cosas han dado un giro completo, sólo para ir en la otra dirección que es tal vez un poco más 052

JONSON ANALoGICO Jonson es ahora conocido por su uso de equipo analógico, después de haber decidido “reaprender” su oficio muy pronto, en torno a 1997, antes de que cualquiera de los grandes hubiesen surgido. Aquí explica por qué:

recta de lo que lo había sido en el pasado. “Yo soy una persona mucho más feliz”, dice. “Me sigue gustando la música súper espacial, pero al mismo tiempo, creo que mis intenciones son un poco diferentes”.

“Cuando se toca una pieza de equipo analógico, si no sabes cómo usarlo, suena a mierda. Tardé unos cinco años antes de pillarle el truco. Cuando te encasillan como ‘el chico analógico’ la gente tiende a pensar que odias lo digital. Yo nunca he odiado lo digital. Todos los efectos que estoy usando son digitales. Es solo que cuando se trata de la fuente del sonido, encuentro que tengo mucho más control sobre lo que podían ser esos sonidos. Tienes que hacer cada sonido tú mismo. Me parece mucho más personal. Cuando escribes música con presets, no suena realmente como tuyo. Simplemente suena como todo lo demás. Puede sonar muy bien, pero no sonará como tuyo.

Me gusta que lo mío suene a mí”.

TECHNASIA

Techno es la palabra Desde 1996 lleva impartiendo lecciones de techno allí por donde pasa, y aunque desde hace unos años la formación se redujera a Charles Siegling, Technasia siempre será sinónimo del mejor y más contundente techno de la escena electrónica. Aunque capaz de enfocar su sonido hacia el house más reciente, pero siempre con una actitud technoide en sus producciones, Technasia se encuentra en su mejor momento de forma con residencias como ‘Technasia Presents:…’ en Reverse Madrid -el próximo 6 de septiembre- y actuando en festivales de la importancia de Freelive y Dreambeach.

Texto: Diego Fernández En primer lugar, ¿cómo se funda Technasia? Resulta curioso que un francés acabe produciendo música electrónica con un asiático en Hong Kong…

Curioso y un poco inesperado, pero para ser honesto, las historia inesperadas suelen ser las más excitantes.

Conocí a Amil a mediados de los 90 durante un viaje de vacaciones a Hong Kong. Un par de meses más tardes, Amil se mudó a Paris para acabar sus estudios universitarios y ahí es cuando nos volvimos a reencontrar y nos dimos cuentas del interés mutuo por la música electrónica. Ambos compartíamos la pasión por los primeros sonidos de la escena de Detroit y Chicago y los dos estábamos empezando a producir y actuar como Djs en algún que otro lugar. Por eso empezamos a trabajar juntos en todo: música, label etc. Sin embargo, en vez de elegir Paris como base de operaciones, optamos por Hong Kong que por entonces estaba inundado por el pop Cantonés y poco o nada relacionado con la escena electrónica underground. La verdad es que fue un gran reto para nosotros, y así es como nació Technasia en 1996. Teníamos un estudio en Hong Kong y otro en París y compartíamos archivos a través de Internet para producir de forma conjunta. Y creedme que en aquella época, sin fibra óptica ni Adsl, con apenas un módem de 56k, resultaba un infierno…

Muchos recordamos Technasia como Charles Siegling y Amil Khan. ¿Por qué dejasteis de conformar el proyecto de forma conjunta?

Dejamos de ser un dúo hace 4 o 5 años ya que Amil, que todavía vive en Hong Kong quería centrarse en su trabajo, mujer e hijos. Supongo que no tenía suficiente tiempo para compaginar su vida y la música. Es algo que nos ocurrirá a todos en un futuro. La industria musical actual es lo que tiene y resulta complicado el dedicar tu tiempo a más de una cosa a la vez. Yo lo llamo la selección natural; o sigues al cien por cien o lo dejas completamente. Es imposible el tener los dos pies en ambos mundos…

“Amil (ex Technasia) y yo somos una familia. Estaremos unidos de por vida. Es alguien a quien podría confiar mi vida...”.

Todo de buenas maneras imaginamos… ¡Sí, por supuesto! Amil y yo somos una familia. Estaremos unidos de por vida. Es alguien en quien podría confiar mi vida…

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Y ¿cómo así decides seguir con el nombre tú sólo? ¿No hubiese sido más certero comenzar otro proyecto desde cero?

Para ser sinceros, siempre he sido el lado artístico de Technasia en cuanto al núcleo de la producción musical se refiere. Amil era el alma empresaria detrás de la formación. Cuando decidimos dividirnos, creía que era natural el seguir con la marca. Por otro lado, yo fui la cara visible durante muchos años ya que Amil sólo actuaba conmigo cuando lo hacíamos en formato live. Así que creímos que era probable que el público me asociara a mí con el nombre de Technasia. Además, creo en la simplicidad; esta industria es tan competitiva y se da y consume tanta información a la vez que el mensaje que quieras dar a tu público para que lo entiendan de la mejor forma posible tiene que ser simple y directo. Por eso el cambiar de nombre nunca ha sido una opción para mi.

Siendo Amil de Hong Kong, imagino que allí tendréis un muy buen público. ¿Cómo es actuar en Hong Kong?

Aunque suene raro, no. Hong Kong es increíble.

Probablemente mi ciudad favorita. Su energía, locura e intensidad la hacen diferentes a todas las demás, pero desgraciadamente es ante todo uno de los destinos financieros más importantes del mundo y un lugar dedicado al cien por cien al ámbito empresarial. Al contrario que en Europa, sus ciudadanos apenas tienen tiempo para practicar sus actividades recreativas. Les gusta brindar todo su tiempo al ámbito empresarial y consideran la música y el arte en general como algo no lucrativo; por eso la escena club no se puede comparar con la de Europa. Los únicos lugares asiáticos donde se interesen por la música electrónica de verdad son Japón –evidentemente-, y en algunos casos, Singapur, Corea y Taiwan. El resto de Asia está bastante muerto excepto por algún club o evento donde se intenta programar música de calidad.

Al cambiar de género, y normalmente de techno a house, suele ganarse uno miles de críticas por parte de los verdaderos amantes del sonido más duro y contundente. ¿Puede que haya pasado eso contigo? ¿Qué dirías a todos esos que critican tu paso al lado más housero, como es el caso de Cadenza?

No tengo un nuevo estilo. Sigo haciendo y poniendo techno como siempre hice y siempre haré. La gente que critica suelen ser individuos odiosos que pasan demasiado tiempo en foros y páginas

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porno y debieran mover el culo de la silla y pagar la entrada de un club o festival de vez en cuando para darse cuenta que hay un mundo real fuera de su habitación. Llevo siendo uno de los artistas techno principales de la escena desde 1996 y eso nunca cambiará. Cualquiera que lo dude puede venir a verme a una de mi fiestas Reverse en Madrid o ver mis recientes actuaciones en festivales como Dreambeach o Freelive. Lo que pasa es que actualmente, un artista se encuentra con diferentes fiestas y sesiones en su gira, con line-ups dispares y públicos de lo más variopinto. En mi caso, si actúo con mi amigo Joris Voorn en un club en Ibiza, el set será completamente diferente al del escenario principal de Monegros a las diez de la mañana. Me encanta toda la música electrónica y por eso he dedicado toda mi vida a ella. Me gustan todos los estilos, desde el house hasta el techno y por eso dependiendo de la noche me decanto por uno u otro. Y lo cierto es que lo hago muy bien. No tengo nada que demostrar a nadie, y sino que miren mis últimos 20 años de andadura profesional actuando para los mejores eventos del planeta, obteniendo 7 discos de oro y dos números 1 en Beatport; disculpa entonces que me ria cuando oigo cosas de la gente que me critica. Ya hablaremos en 10 o 20 años; ¡estoy seguro que continuaré poniendo techno!

“No tengo un nuevo estilo.

Sigo haciendo y poniendo techno como siempre hice y siempre haré”.

Sin embargo, tienes o has ido conformando diferentes proyectos paralelos como Star Tracks, Popsoda o tu sello, Sino…

En Sino he publicado muchos tracks de amigos o música que me gusta. No me interesa si está presente en los charts de Beatport o que sea el track más popular en Resident Advisor. Sólo me interesa que sea de un label duradero pero de calidad. Sino se fundó en 1999 y contiene referencias de artistas como Joris Voorn, Dosem, Dubfire o Ben Klock entre otros. Además, en los próximos meses habrá varias novedades. ¿Qué hay de Technasia como sello discográfico?

El label Technasia sólo ha publicado tracks producidos por mí. Es un label dedicado exclusivamente

“La gente que critica suelen ser individuos que pasan demasiado tiempo en foros y páginas porno en vez de mover el culo a un club y ver que existe un mundo fuera de su habitación”.

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a Technasia. La siguiente referencia será mi próximo álbum probablemente en 2015. ¿Alguna próxima referencia a la vista? ¿Seguirán siendo más cercanas al tech-house?

Tengo en mente un par de lanzamientos originales programados para los próximos meses en Suara y Rejected. Y sí, esos estarán más orientados al tech-house. También tengo planeados varios remixes para antes de final de año para Riva Starr, Roger Sanchez, Pan-Pot y Dj Sneak. Además, ahora me encuentro trabajando en tracks nuevos para Ovum y mi propio sello, Sino.

Eres un asiduo a nuestro país, y especialmente a Reverse Madrid. ¿Qué tiene Reverse que no tenga otra sesión de la capital?

Madrid es sin duda una de las ciudades referencia en cuanto a techno se refiere. Tal y como saben

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los madrileños, Reverse tiene un gran sistema de sonido y un público espectacular que sabe como pasárselo bien. Cuando me dieron la oportunidad de hacer mía una de las noches y llevar su programación, fue increíble. Me gustaría añadir que la gente detrás de Reverse son promotores de primera y muy buenos profesionales y que como artista, me siento verdaderamente orgulloso de actuar para esta gente. Como uno de sus embajadores, he recomendado Reverse a muchos artistas y no me extrañaría verlos próximamente por Madrid. ¡La gente de Reverse y su público se lo merecen!

Serás una de las cabezas visibles más importantes del próximo mes de septiembre en Reverse Madrid 2013 con tu noche especial, ‘Technasia & Friends’ junto a Ben Klock y Marcel Flenger. ¿Qué podremos esperar? ¿Cómo animarías a esos clubbers a que se acercaran a oírte?

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Llevo haciendo mi ‘Technasia Presents:…’ desde hace un año. Hemos tenido a artistas como Radioslave, Dave Clarke o Alexander Kowalski entre otros y ha sido una programación techno desde sus orígenes. Su público y la energía que desprende es brutal así que sí; ¡techno es la palabra!

Technasia estará actuando, junto a Ben Klock y Marcel Flenger, el próximo 6 de septiembre en Reverse (Madrid) https://reverse.ticketbox.es/compra/1035/ ben-klock-technasia-marcel-flenger-2013 www.technasia.com

CASSY

Fabricando emociones No lo podemos esconder, nos encanta Cassy. Tiene gusto, clase y sabe mucho de como poner música en el orden y en la forma adecuada. Su vocación como DJ empezó cuando Catherine Britton llegaba a la treintenta y es una de las pocas artistas que tiene residencia habitual en Berlín, New York o Londres. Es en la capital inglesa donde Cassy ha sido la última escogida por el club, sello y, sin duda, espacio sonoro de referencia mundial Fabric para firmar su último mix.

Texto: D_Journalist En verano Ibiza es casi su hogar y la puedes ver durante este último mes de verano en las mejores fiestas de la isla mágica. Hablamos con Cassy desde su cuartel ibicenco donde se sincera con nosotros hablando de las sensaciones y emociones que le produce su pasión por la música.

Lo primero que salta a la vista del tracklist de este mix para Fabric es que no incluye ninguna producción tuya o remix…¿Es cuestión de modestia?

Bueno, no quería incluir uno de mis antiguos temas y los dos nuevos remixes que tenía pensados no me acababan de encajar, hubiera tenido que cambiar muchas cosas de mix y quería que fuera actual, lo que me mueve hoy en día. Además, no soy muy de pinchar mis propios temas, en algunas ocasiones sí, pero no demasiado. Es más que suficiente tener mi nombre en la portada de Fabric 71. ¿Qué te mueve dentro de las entrañas ser elegida por Fabric para hacer uno de sus cd-mixes?

Estoy muy feliz pero al principio estaba un poco asustada, era como al principio ir a pinchar. Tenía una sensación muy parecida entre excitación y angustia. Fabric es un club de referencia internacional y la gente no solo va a bailar, van a escuchar la música y en general es un público que tiene la mente abierta. Algo que también me asustaba es que dan total libertad a la hora de confeccionarlo y eso significa que el 100% de la responsabilidad del mix cae sobre mí.

“(Fabric) da total libertad a la hora de confeccionarlo y eso significa que el 100% de la responsabilidad del mix cae sobre mi”.

En este mix nos encontramos con nuestro artista destacado del año, John Talabot con ‘When The Past Was Present (Pachanga Boys Blue Remix)’, ¿crees que John Talabot es nuestro mejor embajador musical a día de hoy? ¿Ah, si? No sabía que era español, la verdad es que no tiene un nombre muy español (Risas). Lo cierto es que su trabajo es muy bueno. A veces cuando estás constantemente escuchando, recibiendo e investigando temas es difícil saber de donde vienen todos los artistas. Por ejemplo, ahora hay mucha gente en Italia pinchando y haciendo música, cosa que está muy bien, pero a veces hay un exceso de

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artistas que diluyen los nombres. John es desde luego uno de los destacados de este año. y si tenéis un artista de su creatividad y nivel es un muy buena noticia para la escena española.

Este mix no solo contiene house y techno equilibrado, si no que también hay trazas de sonidos industriales o incluso retales de acid… todo ensamblado con guante de seda. ¿Estamos ante tu mejor mix?

Creo que es la forma en la que mezclo eso lo del guante de seda, porque para mi los discos básicamente son ritmos, a veces son más como una canción a veces son bases rítmicas, pero en general son piezas de música baile. Un ritmo dura más que un loop y tiene más desarrollo. Al principio de mi carrera quería pinchar muchas cosas en muy poco tiempo. No es fácil mezclar diferentes estilos y hacerlo con sentido y que suene bien dentro y fuera de la cabina. Lo que más me gusta ahora son las frecuencias e ir modulándolas, no me gusta escuchar música repetitiva y aburrida que suena igual casi todo el tiempo.

Hablando de loops, no he encontrado un atisbo de uso de efectos o looping en el mix, suena sinuoso, cada tema da paso al siguiente… ¿Has mezclado el disco a la vieja usanza, con platos y vinilos?

En realidad si hay un poco de looping, pero es del que no se nota (Risas) y es una parte muy pequeña, pero se a que te refieres. No uso los efectos mucho, en realidad el uso de controladora de efectos a la hora de pinchar te hace un paco vago. Ya que es muy fácil meter un filtro y esperar los brazos al aire del público. Pero no creo que tenga mucho sentido en un mix editado de Fabric. El mix está hecho con Live. Hecho en directo es una autentica pesadilla.

Me refiero a que es como pinchar en vinilo, lector de CD o digital, cada herramienta te permite una forma de hacerlo y en mi caso creo que para un mix editado que vas a escuchar varias veces debía ser ordenado y ajustado. Lo cierto que es que odio escuchar mis sets cuando me graban, es ciertamente un problema que debo superar… (Risas). No soy una perfeccionista pura, pero para mi pinchar en directo pertenece a un momento concreto de club.

“En realidad si hay un poco de looping, pero es del que no se nota (risas)”.

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Creo que este año ha sido invitada por primera vez al festival Coachella…

Para mi fue increíble, de acuerdo que es un festival más ecléctico, con un público que va a escuchar grupos en un escenario. Cuando leí el cartel de artistas no me parecía que fuera a encajar bien. Pero me puse en modo chill y lo disfruté muchísimo. Aunque era la primera vez este año que hacían un escenario para música electrónica exclusivamente, algo así como una tienda de los indios en versión XXL llamada Yuma Tent. La verdad es que se creó un ambiente muy especial. Mi festival favorito es del DEFM de Detroit, pero claro es un festival de techno y en Detroit, pero de los que he visto (me falta Glastobury) Coachella ha sido de los más especiales.

“En la cabina me dedico a pinchar y no a otras cosas”.

“Casy tiene mucha Classy”… ¿Escuchas esto muy a menudo?

Si, me lo dicen bastante… (Risas). Creo que es porque no me agito mucho en la cabina, no soy una DJ que haga cosas raras o jalee al público. Tampoco es que sea una persona tranquila ni mucho menos, pero en la cabina me dedico a pinchar y no a otras cosas. En cuanto al ambiente de la sala me gusta que reciban esa impresión de mí, algo que no se puede explicar con palabras y que está en el ambiente.

Creo que además de techno fino y house de alta cuna también te fascinan los sonidos dubstep, bueno, más dub que step….

No se si a ese estilo hoy en día se le llama dubstep, empecé a escuchar bass music cuando trabajaba en HardWax Vinyl Store de Berlín y me encantan cosas de los sellos DMZ o LoFi por ejemplo. Pero creo que ahora si te refieres a dubstep la gente apunta directamente a Skrillex y no es así... Eso es otra cosa.

Estuve en un concierto de a Skrillex en Estados Unidos y me pareció más como el heavy metal para adolescentes. Especialmente por la forma de bailar y de relacionarse entre ellos, de una forma muy loca. Creo que el dubstep no era eso en sus inicios y desde luego para mí el dubstep es otra cosa.

Empezaste en esto de la música como vocalista… cuando ha sido la última vez que te has grabado para usar tu voz?

Ayer mismo, estaba grabando en el estudio y hoy lo volveré a hacer, en realidad no canto propiamente di-

“No es fácil mezclar diferentes estilos y hacerlo con sentido y que suene bien dentro y fuera de la cabina”.

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cho… Uso mi voz y le añado capas al tema. Soy vocalista de formación, pero en un momento de mi carrera decidí que era más interesante ser DJ que cantar.

Eres una buena conocedora de la escena clubber de Ibiza, has venido invitada por las mejores fiestas y clubs… Pero al principio del mileno las cosas no eran exactamente así. ¿Cómo viviste en primera persona el cambio hacia sonidos menos comerciales y abiertos de la electrónica?

Lo viví de una forma bastante conflictiva, la primera vez que vine me pareció un ambiente muy cool, quizás excesivamente… Aunque no tenía que ver con el ser la primera Ibiza de finales de los 70 y 80. Además hay cosas que ocurren dentro de los clubs que no son solo escuchar música, es un ambiente muy desinhibido. Tienes que acostumbrarte al ambiente de fiesta total, a los clubs enormes, al público loco por bailar y disfrutar. También a la presión del mercado. Por dónde estás y lo que haces.

Es algo que fácilmente puede convertirse en algo mecánico y eso no es bueno para este oficio. Ibiza es muy competitiva consigo misma, hay muchos

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intereses y siempre tu fiesta tiene que ser la de un éxito rotundo. Tienes que estar en Ibiza para seguir creciendo, es como un epicentro donde tienes a los mejores artistas durante cuatro meses al año.

Ahora, Ibiza me encanta y estoy muy a gusto pero al principio no fue fácil.

Qué nos puedes contar de los bolos que te quedan por hacer en Ibiza, ¿Cúal no deberíamos perdernos?

No soy muy buena diciendo eso de ven a esta fiesta que será la mejor o a esta otra… ¿No debes perderte, qué? Creo que todo el mundo se puede perder algo y no pasa nada. Voy a ir a pinchar a DC10, a la fiesta ENTER de Richie Hawtin, Paradise Closing Party otra actuación en Usuhaïa… Y que cada uno elija lo que le guste, a lo mejor no te gusta un club en particular o ir de fiesta durante el día. Son públicos y atmósferas diferentes. También son bolos diferentes a la hora de preparar el set y es algo que me gusta, adaptarme en cada momento a diferentes clubs. Yo estoy feliz con quien quiera venir a verme (Risas).

¿Cómo agradecerías a Electric Indigo que te insistiera hasta que cogiste los platos y te lanzaste al ‘ruedo’ de los clubes?

(Risas) es una interesante pregunta. La verdad es que sería un buen momento para que volviera, en realidad nunca se ha ido, pero ahora el techno vuelve a estar fuerte y ella es una maestra en cuanto a techno se refiere. Ahora tiene otros proyectos en formato directo pero me gustaría que volviera a pinchar los temas que utilizaba años atrás. Para mi es una de las mejores DJ´s de techno que conozco.

Creo que la pondría en un line up con Marcel Dettman, Joe Müll y para cerrar a Marco Carola, pero en la versión techno de hace unos años. Con vinilos y a tres platos, aunque creo que no lo tiene en mente y que no querría, pero me encantaría.

Si Cassy no fuera DJ, ¿qué sería?

Muchas cosas (Risas), a veces psicóloga, a veces artista de escenario y solo algunas veces ser propietaria de un bonito hotel… (Risas). +info: www.facebook.com/cassybritton

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PAUL OAKENFOLD Desde Las Vegas a Ibiza

Resumir en una entradilla la vida y obra de Paul Oakenfold se antoja imposible. Con motivo del lanzamiento de su último recopilatorio –‘From Vegas To Ibiza’- nos cede un poco de su tiempo para hacer un rápido repaso a sus últimos movimientos en la escena. Y tampoco falta un poco de opinión sobre los asuntos que más queman.

Texto: J M Tello Hola Paul, muchas gracias por compartir este tiempo con nosotros. Cuéntanos, ¿en qué momento de tu carrera estás ahora mismo?

Estoy justo en el medio.

En el último año hemos oído algunas de tus producciones que van desde el progressive house hasta el psy-trance. ¿Estás viviendo el momento de máxima libertad creativa de tu carrera?

Siempre me ha gustado hacer todo tipo de estilos.

Me gustan las melodías fuertes y una buena canción, así que esto es más importante que el género. ¿Qué significa Perfecto para ti? ¿Buscas un sonido específico para el sello?

Perfecto es mi sello y buscamos firmar canciones que nos gusten y artistas en los que creemos. ¿Cómo nació The Concrete Sneakers, tu dúo con Matt Goss?

Matt y yo llevamos siendo amigos desde hace mucho tiempo y hemos hecho un buen puñado de temas juntos, así que recientemente pensamos que estaría bien crear un alias que usáramos para todas las cosas que hiciéramos juntos de aquí en adelante.

Tu último recopilatorio, ‘From Vegas To Ibiza’ se adentra en el terreno del electro-progressive-house. ¿Es éste el tipo de música que triunfa en estos grandes escenarios?

La recopilación contiene todo tipo de música. El primer CD está basado más en el sonido que pincho en Las Vegas, así que supongo que dirás que se trata de big-room-electro-house, pero el segundo CD –Ibiza- es trance. Puedo comprender que tengo algunos fans que les gusto por un tipo de sonido y otros fans que les gustaré por otro. Así que este álbum es algo para todo el mundo. Lo tienes a la venta desde el pasado 9 de agosto.

Cuéntanos algo sobre ‘Pop Killer’…

Es mi próximo álbum. Saldrá a la venta pronto. ¿Qué piensas sobre la EDM? Me gusta. ¿Cómo ves el futuro de la música electrónica?

Excitante, en evolución constante y siempre enganchados a la nueva tecnología y los nuevos sonidos.

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¿Y cómo ves el presente y el futuro del trance?

Parece que hay un gran movimiento hacia un trance inspirado en lo más underground y eso me gusta.

“El trance se mueve a lo underground y eso me gusta”.

Cuando he contado que entrevistaba a Paul Oakenfold mucha gente me ha hecho la misma pregunta. ¿Actuará Paul Oakenfold como telonero de otros grandes artistas del mundo mainstream como Madonna?

Si. Estuve con Madonna en la gira norteamericana de su MDNA durante el último año y fue increíble.

Me gusta actuar en todo tipo de espectáculos y en todos los estilos diferentes de música. Hace el trabajo más interesante. ¿Cómo conociste a Morgan Spencer, el creador del videoclip de ‘Who Do You Love’?

Morgan era un muchacho de 12 años cuando oí hablar por primera vez de él. Es un cineasta de Escocia que contacto con nuestra oficina porque había hecho una pequeña película –usando animaciones de Lego- que quería usar para enviar a una competición. La película usaba una de mis canciones como banda sonora, así que se puso en contacto con nosotros para pedir permiso. A todos nosotros nos encantó el montaje y le preguntamos si quería hacer el videoclip oficial de mi próximo sencillo, ‘Who Do You Love’.

“Me gusta la EDM”.

En España, cuando dices Paul Oakenfold la gente piensa inmediatamente en ‘Southern Sun’. ¿Éste tema es tu gran himno?

Probablemente. Si. En muy pocos días estarás actuando en Luminosity Beach Festival. ¿Escucharemos el viejo sonido trancero de Paul Oakenfold?

Ten por seguro que pincharé mucho trance allí.

Has actuado en cientos de sitios. ¿De cuál de ellos tienes un especial recuerdo?

Wow, esa es una buena pregunta. Creo que en sitios únicos como en la Gran Muralla China o el año

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pasado, en la ‘Party Of The End Of The World’, que tuvo lugar en Tierra del Fuego, una península al sur de Argentina. Ese tipo de eventos únicos siempre destacan y son muy especiales. ¿Pasa el futuro de la música electrónica por los grandes festivales?¿Están decayendo los pequeños clubs?

No. Los clubs son igual de importantes y lo seguirán siendo.

Tus tres temas favoritos de siempre: Bien, mi álbum favorito en estos momentos es, probablemente, ‘What’s Going On’ de Marvin Gaye.

Mis tres temas favoritos de siempre es una gran pregunta; necesitaría mucho más tiempo para pensar sobre ello- tal vez en unas semanas tras echar un vistazo a mi colección.

“Puedo comprender que tengo algunos fans que les gusto por un tipo de sonido y otros fans que les gustaré por otro. Así que este álbum es algo para todo el mundo”. ¿Qué consejo le darías a un joven productor que le gustaría firmar con Perfecto?

Ser original. Hacer algo diferente, crear tu propio sonido. ¿Pinchar para el público o para uno mismo?

Pinchar la música que te guste, pero en el orden que quiera la gente. ¿Eres un verdadero dj si no sabes cuadrar dos temas?

Los djs que pinchan a diario en las radio no suelen cuadrar las canciones, y siguen siendo djs, así que sí.

Paul Oakenfold presenta ‘From Vegas To Ibiza’ en su sello Perfecto http://pauloakenfold.com/

Adoro las melodías fuertes y una buena canción, así que esto es más importante que el género”.

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ESTADO

DE INDE PEN DEN CIA Maya Jane Coles es una de las más grandes estrellas del tech house británico.

Pero como nos explica con motivo del lanzamiento de su álbum debut y de una agenda cargada, que ha incluido fechas en Ibiza, se mantiene fiel a su visión y ha elegido lanzar su música de forma independiente. Hablamos sobre sus colaboradores, pinchar en la isla blanca, y su rechazo a diluir su sonido…

Texto: STEPHEN FLYNN Fotos: thomas knight Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp 064

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obrellevar la expectación nunca ha sido un problema para Maya Jane Coles. Desde su enfática irrupción en la escena en 2010, con el ubicuo ‘What They Say’, constantemente ha construido una sólida base sobre sus primeros éxitos, gracias a una serie de geniales lanzamientos – muy aclamados por la crítica – para varios sellos, como Hypercolour, Mobilee y 2020 Visions.

Igual de refrescante, en su álbum debut, ‘Comfort’, planea sobre una serie de géneros (y presenta una cantidad considerable de estimables colaboraciones), mientras, de alguna manera, mantiene ese sonido tan característico, del cual ha hecho su estandarte.

Con otra ronda de fechas programadas en Ibiza, en lugares como Ushuaïa, que copan su agenda veraniega, DJMag consiguió alcanzar a la productora y DJ londinense y jefa del sello I/AM/ME para hablar sobre la isla, qué espera y compromisos…

¿Cómo fue la temporada pasada en Ibiza?

La temporada pasada fue tremenda, y las fiestas eran cada vez mejores conforme pasaba el verano. También estaba mucho más familiarizada con todo lo que hay en la isla, así que me sentí mucho más relajada en mis actuaciones. ¡Al principio puede llegar a ser muy intimidante! Este año, con suerte, será incluso mejor. Ha empezado de forma genial, con la fiesta de los Ants y la apertura de Ushuaïa, y salgo mucho más en esta oportunidad. ¿Preparas la temporada de forma diferente a si tuvieras un puñado de actuaciones en otros lugares?

No diría que trato las fiestas de forma distinta a otras, porque lo doy todo en cada una – independientemente de que sea un súper-club con 5.000 personas de aforo, o un sótano de 200 personas. Pero si, por supuesto que Ibiza es importante cuando se trata de la escena house y techno, y mola un montón estar codo con codo con DJ’s a los que solía ir a ver y escuchar cuando empecé a meterme en el mundo de la música electrónica.

Tu álbum debut saldrá pronto a la venta. Primero, ¿Por qué tanta espera? Y, ¿por qué ahora es el momento ideal para el lanzamiento?

Pude haber sacado un disco hace cuatro o cinco años, pero no tenía nada tan grade como ahora. Me he desarrollado mucho como productora desde entonces, así que me alegro de haberme tomado mi tiempo. Una vez que lanzas algo, no puedes retirarlo y va a estar allí para siempre. Quería asegurarme de que estaba 100% contenta con el producto. Lleva mucho tiempo encontrar y crear un sonido único, y no quería apresurar las cosas. Más recientemente, el problema era encontrar el trato adecuado, y el año pasado tuve reuniones con una cantidad insana de personal de A&R y dueños de sellos, así que fue un proceso que consumía mucho tiempo. Al final decidí lanzarlo yo misma, obviamente eché más trabajo a mis espaldas al haber tomado esa decisión, pero ahora todo está en su sitio y como yo lo quería.

Mencionaste que el LP saldría en tu sello, I/AM/ME. ¿Es porque no querías “vender” tu música?

Definitivamente. Originalmente, iba a firmar por uno de los “grandes” y tenía varios contratos sobre la mesa con adelantos de vértigo, pero después de estudiarlos y darme cuenta en qué tipo de trato me estaba atrapando, decidí que esa no era una opción para mí. No había ningún sello independiente que, bajo mi punto de vista, pudiera hacer el trabajo que yo iba a hacer con mi equipo, así que pensé ‘¿Por qué les voy a dar los derechos de mi música, cuando puedo quedarme el copyright de todo lo que escriba?’. Para mí tenía sentido hacerlo por mi cuenta – especialmente considerando la dirección hacia la que se dirige la industria musical hoy en día, y en esta era.

Hay muchas colaboraciones en el disco, por mencionar unos pocos Tricky, Karin Park, Kim Ann Foxman y Miss Kittin. ¿Fue todo como esperabas? ¿O tuviste sorpresas?

Todo el mundo invitado en el álbum es gente que me ha inspirado de una forma u otra. Gente como Tricky y Miss Kittin son artistas a los que crecí escuchando, me sentí especialmente honrada cuando aceptaron colaborar en las canciones. Algunos otros en ese momento eran nuevos en mi radar, y a algunos otros ya les había hecho remixes, pero reconozco que todos, definitivamente, hicieron lo que yo esperaba.

Quería preguntarte, particularmente, por la contribución de Karin Park. ¿Escribiste ‘Everything’ con ella en mente? ¿O estructuraste la música en torno a su voz?

Hice un remix para Karin bajo mi seudónimo, Nocturnal Sunshine, hace ya un tiempo, y me encanto tanto trabajar con su voz que le pregunté si querría participar en mi álbum. Cuando aceptó, no quería darle una canción cualquiera. Había una idea que había empezado y que me encantaba, pero nunca la había convertido en una canción completa. La volví a hacer completamente con Karin en la cabeza, y se volvió algo totalmente diferente.

Tienes una audiencia más grande, con más expectativas. ¿Es algo de lo que eras consciente cuando empezaste a trabajar en el álbum?

Si, definitivamente. Me encuentro en una posición muy afortunada, pero puedo trabajar en ambas direcciones.

No podría estar más agradecida por esas miles de personas que escuchan mi música y apoyando lo que hago, pero con eso vienen montones de presión. También porque la música que hago tiende a ser muy diversa, siempre tengo fans que adoran una parte de lo que hago, pero no el otro. Como ellos mismos dicen, ¡no puedo complacer a todos a la vez! Lo que sí puedo hacer es mantenerme fiel a mis principios – nunca lanzare música que no me satisfaga sólo por las ganas de vender más discos.

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MY FAVORITE ROBOT Los robots conquistan el mundo

Jugando un papel fundamental en la mini-revolución musical experimentada por Canadá en los últimos años, este trío de robots lo tienen muy claro; no pararán hasta conquistar el mundo. Y lo cierto es que no van por mal camino. Tras su buen hacer con releases de alto standing para sellos como Visionquest o Life & Death, My Favorite Robot vuelve a la carga con ‘Atomic Age’, un trabajo que promete dejar boquiabierto a más de uno.

Texto: Diego Fernández En primer lugar, ¿de dónde viene lo de My Favorite Robot? ¿Alguna anécdota curiosa que le acompaña?

Nuestro nombre salió de una reunión entre Jared y Voytek en Montreal, intentando encontrar un nombre que integrara la palabra Robot. Nos encantaba esa idea. En cuanto a lo de ‘My Favorite’, simplemente sonaba bien y tenía su pizquita de humor, por lo que decidimos quedarnos con My Favorite Robot.

Venís de Canadá, originalmente formado por Simms & Korab. ¿Cómo os conocisteis? ¿Cuándo se unió Teej a la formación?

Jared y Voytek vivían en Montreal y allí se conocieron; en una fiesta en un loft. A partir de ahí, empezamos a hacer fiestas de manera conjunta y formamos el dúo poco después. Teej tardaría poco tiempo en incorporarse tras mudarse Jared a Toronto, donde conocería la crew completa; esa crew que ahora forma parte de nuestra familia. Tras ver el trabajo de Teej en proyectos anteriores y ver su interés por ayudar y apoyar el label, nos pareció lógico que se incorporara a la banda.

“Nosotros partimos de un ángulo marcado por el live de una banda donde nos olvidamos del abuso de loops, incluyendo muchos más elementos musicales”.

La verdad es que os habéis convertido en pieza indispensable de la escena electrónica mundial en muy poco tiempo. ¿Cuál es vuestro secreto?

No creo que sea un secreto, sólo que el proceso es diferente en cuanto a otros DJs y productores se refiere.

Nosotros partimos de un ángulo marcado por el live de una banda donde nos olvidamos del abuso de loops, incluyendo muchos más elementos musicales. Nuestras influencias proceden de bandas de los años 80 y 90, y como es normal, éstas se cuelan en nuestro estilo.

Además somos muy afortunados ya que muchos de los artistas que respetamos nos han brindado colaboraciones y contribuciones al label, que no para de crecer. Y esto, evidentemente te hace un poco más visible en la escena…

Hablando de la escena canadiense, ésta ha lanzado grandes artistas y eventos en los últimos años. ¿Cómo la encontráis actualmente? Vosotros habéis sido en gran parte culpables en esta mini revolución musical…

Sí, Canadá definitivamente se ha desprendido de su concha en los últimos años y estamos muy orgullosos de te-

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ner parte de culpa. Muchas actuaciones procedentes de artistas canadienses han revolucionado la escena mundial y es brutal ver como amigos y compañeros siguen aportando y dejando su huella en la escena mundial.

Además, ahora en verano continúan los grandes eventos en los que nos sentimos muy afortunados de poder aportar nuestro granito de arena. Eventos como Piknik Elektronik en Montreal o The Electric Island en Toronto son una pequeña prueba de ello…

“Canadá definitivamente se ha desprendido de su concha en los últimos años y estamos muy orgullosos de tener parte de culpa”.

2011 fue uno de vuestros mejores años lanzando referencias para sellos como Visionquest, Last Night on Earth o Life & Death. Sabiendo que entre ese género es donde mejor os desenvolvéis, ¿con quién os gustaría colaborar que no lo hayáis hecho todavía? ¿Alguna idea en mente que nos podáis dar en exclusiva?

En breve lanzaremos nuestro nuevo álbum, ‘Atomic Age’, a través de N0.19 y creednos que es realmente excitante poder lanzarlo a través de unos grandes amigos como ellos. Es increíble ver como nuestro trabajo de larga duración sale a la venta gracias a ellos, y más al mirar 5 años para atrás y ver como ambos sellos, que nacieron a la vez, continúan todavía dando guerra. El álbum será nuestro principal foco de atención durante este 2013, y además contará con varios remixes que saldrán a la venta varios meses después, también bajo N0.19.

Ser un trío os ha debido causar cientos de dolores de cabeza y discusiones. ¿Cómo producís? ¿Quién es quién en el proceso de producción? ¿Y en vuestros lives?

Ser un trío es lo que nos permite continuar a día de hoy (risas). Cada Robot tiene su fuerza particular, con lo que en realidad es una balanza perfectamente equilibrada.

Los tres nos implicamos en las labores de producción y nos mandamos trabajos y sesiones cada dos por tres, ya que Voytek vive en Montreal y James y Jared en Toronto.

Por supuesto que discutimos pero siempre hay un Robot para eliminar cualquier problema que haya entre los otros dos.

También contáis con vuestro propio sello, My Favorite Robot. Para todos vuestros fans que nos están leyendo en estos momentos y les gustaría formar parte de vuestra familia, ¿qué consejo les daríais para formar parte de la crew de MFR?

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“En breve lanzaremos nuestro nuevo álbum, ‘Atomic Age’, a través de N0.19 y creednos que es realmente excitante poder hacerlo a través de unos grandes amigos como ellos”.

En cuanto al sello, siempre buscamos creatividad y originalidad. Los tres compartimos una particular visión a cerca de MFR por lo que siempre que firmamos con un nuevo artista, le pedimos que sea él mismo y no se rija por las modas y últimas tendencias de la industria. Lo cierto es que nos sentimos muy orgullosos de nuestra pequeña familia de Robots, en constante crecimiento.

MFR ha lanzado decenas de referencias desde sus comienzos, centrándose especialmente en los nuevos talentos emergentes canadienses. ¿Estaba todo esto planeado? ¿Alguna pista de una próxima incorporación a la familia de MFR? Por supuesto que intentamos promocionar y apoyar los nuevos talentos emergentes procedentes de Canadá, pero como es evidente, al crecer el label, también hemos ido incorporando muchos talentos internacionales. El plan del label ha sido siempre el de lanzar música original, creativa y excitante, y eso es lo que principalmente buscamos. Pero como te decimos, el leitmotiv del sello

sí fue el servir de escaparate e intentar aupar todo ese talento canadiense que creíamos que tenía que ser escuchado a escala mundial. Artistas como Teej, Kenny Glasgow, Nitin u otros nombres canadienses siempre tendrán su espacio en el label.

un trabajo totalmente sorprendente. Es un despegue de nuestros releases anteriores donde la melodía es una constante. Lo cierto es que es un viaje sonoro de principio a fin, como debería ser un álbum. Y qué decir de los orgullosos que estamos de él…

¿Y de dónde sacáis el tiempo para producir, llevar el label y girar por todo el mundo?

El hecho de ser tres miembros en la banda te permite girar de manera más fácil ya que podemos estar los tres en diferentes sitios en el mismo momento. Y es que al fin y al cabo somos Robots. La mayoría del tiempo lo pasamos componiendo y produciendo nuevo material. Evidentemente, los Robots nunca duermen…

Para vuestros fans españoles, ¿cuándo os podremos volver a ver por nuestras tierras? ¿Alguna fecha en mente?

Acabamos de volver de una semana increíble durante la celebración del Sónar en Barcelona. En septiembre nos podréis encontrar en el DC10 de Ibiza con los chicos de Circoloco y estamos trabajando en alguna otra fecha en vuestro país para presentar nuestro nuevo álbum. ¡Stayed tuned!

Estáis muy unidos a los chicos de N0.19. De hecho, vuestro álbum de debut, ‘Atomic Age’, saldrá a la luz a través de ellos. ¿Qué podemos esperar? ¿Algún adelanto?

Los chicos de N0.19 siempre nos han apoyado y son como nuestros hermanos. En cuanto al álbum, esperad

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Los grooves relajados y bañados por el sol de Classixx evocan su ciudad natal, Los Ángeles, a la perfección. Y después de los remixes de The Gossip y Phoenix, y canciones en Kitsuné, están buscando bañar al resto del mundo en vitamina D con su álbum de debut estival. DJMag les ha localizado para hablar sobre su brillante disco, cómo es en verdad Los Ángeles, y de donde viene su sonido tan adictivo… addictive sound comes from...

Texto: paul clarke Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp 068

or primera vez Classixx parecen faltos de palabras. Durante la última media hora de su conversación con DJMag, el dúo de Michael David y Tyler Blake estuvo relajado, tan cómodos y naturales como cabría esperar de dos personas que se conocen desde la infancia. Ambos exudan tanto buen rollo como sus discos; con sus canciones originales, como su ultimo single ‘Holding On’ y sus remixes para The Gossip y Phoenix, todo house y disco, desde una disposición de lo más relajada. En efecto, como Michael – el menos emocionado, aunque igualmente efusivo de los dos – destaca, “hasta cuando buscamos lo que consideramos grande y agresivo, la gente siempre dice que suena bastante relajado – lo que está bien”. Pero lleva a DJMag a preguntarse qué es lo que puede llevar la furia a Classixx, una pregunta en la que – a juzgar por el silencio repentino de ambos – la pareja jamás había pensado.

“No me gusta cuando la gente se trata mal”, dice Tyler, tan perplejo como un niño al que eligen para el equipo de futbol en el colegio.

“Siempre que veo gente haciendo eso siempre me sorprende, porque es como ‘¿Qué ganas, tío?’. Es muy confuso para mí porque no entiendo por qué hay que hacer daño a la gente”.

Entonces, Classixx no son exactamente insurrectos del punk rock que escupen en la cara del sistema. Ni es su álbum debut, ‘Hanging Gardens’, el sonido de dos hombres soltando sus tormentos interiores para encajar en el estilo de Ian Curtis o Kurt Cobain. “¡Ambos tenemos una gran relación con nuestras madres!”, se ríe Michael respondiendo a otro de los intentos de DJMag por sacar a relucir cualquier ápice de su lado oscuro a la luz. Pero lo que el suave, flexible y soleado ‘Hanging Gardens’ es, en definitiva, es un producto de no solo dos tíos felices, sino también del ambiente en el que se grabó – mitad en el estudio cerca del lugar donde crecieron los Classixx en el valle de San Fernando, mitad en un estudio que contempla el océano Pacífico en la famosa Venice Beach de Los Ángeles.

“La cuestión con Los Ángeles es que, simplemente, no es un lugar para deprimirte”, aclama Tyler. “Es bonito y el clima es genial, y eso viene acompañado de un montón de música de la Costa Oeste. Hasta algo como N.W.A – que es música muy dura en algunos aspectos, pero Dre estuvo sampleando viejos discos boogie,

así que suena más cálido que frío”.

“Tan sólo ir conduciendo por el Westside e ir escuchando R&B antiguo en la radio 92.4 FM o ir a las noches que preparan Dam-Funk – toda esa cultura te afecta”, dice Michael.

“En lugares como este parece que la música termina siendo más divertida y optimista”, continúa Tyler. “No hay mucho espacio para hacer música oscura aquí”.

Superficies perfectas

Si de alguna forma sigues teniendo algún ápice de cinismo después de empaparte en el jubiloso rayo de vitamina D de ‘Hanging Gardens’, podrías decir que la música de Classixx resume lo que es su ciudad natal de otra forma que no sea la de la banda sonora de una película de surf llena de cuerpos bronceados y brillantes olas. Mientras canciones como ‘Stranger Love’ o ‘Supernature’ brillan con el glamour del skyline de L.A visto desde Hollywood Hills, también pueden parecer tan superficiales y obsesionadas con una superficie perfecta como la propia ciudad, con nada realmente sustancial ocurriendo para cualquiera que busque algo más que grooves de buen rollo, para agitar sus cócteles mientras bailan alrededor de la fiesta de la piscina.

“Definitivamente, puedes encontrar gente que sea rara y superficial y obsesionados con ellos mismos, pero creo que puedes descubrir que esa gente está de paso”, dice Michael. “No conozco a nadie que salga por Hollywood, por ejemplo – es un lugar raro y el concepto de ir a un club es completamente extraño para mí.

Es demasiado complejo hacer una afirmación general, sin más, sobre Los Ángeles”.

“Mucha gente viene y dicen ‘Qué falso es Los Ángeles’”, asiente Tyler. “Pero entonces te das cuenta de que se han quedado en algún hotel pretencioso en Hollywood y han ido a algún club de estos donde te sirven botellas, esos sitios son muy superficiales, pero eso es solo una pequeña parte de L.A y de los estilos de vida que encuentras aquí. Hay como 16 millones de personas en toda el área de Los Ángeles, así que cualquiera que diga que no encaja, probablemente está hablando sin tener ni puta idea”.

En efecto, a pesar de que no hay nada sórdido en ‘Hanging Gardens’, es mucho más diverso que a primera vista. La canción que abre el disco te sumerge en burbujas deep house, antes de llevarte volando al himno de nu-disco reminiscente de Aeroplane, ‘Dominoes’, que toma un puñado de castañas de antiguos temas house – filtros, piano y una dulce voz femenina – y las asa en forma de algo que te hace agua la

boca, mientras que ‘Holding On’ asciende hasta exactamente hasta el tipo de nirvana del disco al que apuntaba Daft Punk con ‘Random Access Memories’, y el groove con alma de ‘Jazi’s Fire’ parece haber florecido justamente de las raíces del house de Chicago. Mientras tanto, en medio de los números vocales, ‘Borderline’ es una balada de sintetizador de software en la que canta Jesse Kivell aire pensativo de un hombre que se da cuenta que el sol sale al final de la noche. Nancy Wang, de DFA Records, estira sus cuerdas vocales en el éxito disco ‘All You’re Waiting For’, y el falsete de Active Child en ‘Long Lost’ es algo más que un Mac de Fleetwood. De acuerdo, ‘I’ll Get You’, puede sonar como si de pronto te encontrases con un concurso de camisetas mojadas de un bar de Benidorm, pero en general, Classixx consigue hacer canciones pop que molan, sin esfuerzo, en lugar de totalmente cursis.

“Respetamos mucho la música pop y, ciertamente, no pienso que este trillado hacer una buena canción pop”, dice Michael.

“Si escuchas el disco, hay momentos en los que es más interesante que tan solo un buen groove de club con un brillante sintetizador.

Pero nos gusta hacer música divertida porque es, principalmente, lo que escuchamos. No hicimos un disco con el que tienes que luchar o pensar mucho. Tan solo hicimos un disco que puedes disfrutar tanto en tu coche como en un club – o hasta con tu madre”.

“Ha sido difícil para nosotros ganarnos a los elitistas de la música de baile – aquellos que están allí de pie, asintiendo con la cabeza en almacenes abandonados – en el pasado”, admite Tyler. “Pero pensamos que estamos empezando a conseguirlo y es muy gratificante”.

“La mayor parte de la gente responden a la autenticidad y si estuviésemos intentando hacer discos techno de 10 minutos, sonaría a puta mierda”, cree Michael. “Olería muy mal.

Lo que hacemos sale de la naturalidad y si eso no funciona, entonces pienso que es la única manera en la que fallaríamos – hacer esta música es, básicamente, lo que somos”.

Toque francés

Esto es lo que han sido y son Michael y Tyler desde que empezaron a escuchar los discos de Michael Jackson en el instituto, en un suburbio del Valle. Y tanto como su casa está en un suburbio de la gran metrópolis, igual es su gusto musical desde el colegio, donde sus compañeros de clase escuchaban, al mismo tiempo, algo tan alejado como el propio suburbio donde vivían. Michael recuerda que él

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y Tyler escuchaban “Britpop cuando el resto de la gente escuchaba música rave”, llevándoles a formar sus propias bandas “influenciadas por gente como New Order y The Cure” con los que tuvieron algunos éxitos moderados hasta que se desinflaron – solo para restaurar su pasión por la música de nuevo cuando oyeron una copia del mix de Erlend Øye, ‘DJ Kicks’.

“La mayoría no pensaba q era muy disco en ese momento, pero tenía un groove súper relajado que nos inspiró mucho”, nos explica Michael. “Desde eso, nos influyó mucho DFA, y eso nos llevó a Larry Levan y el Paradise Garage y la música que se ponía en esa época, y también cosas más modernas como Metro Area”. Sin embargo, realmente no encajaba en su idea de ‘música dance’, que Tyler dice solo eran “cosas horripilantes como Eiffel 65 en EEUU en el momento”. De forma similar, sienten poca afinidad con la actual definición de ‘Música Electrónica de Baile’ que arrasa en EEUU. “No veo como eso es música de baile, porque no hay espacio para realmente bailar cuando todo el mundo tiene su puño en alto o mueve las manos en el aire”, se burla Michael. “No tiene un gran efecto en lo que hacemos – de hecho la gente que escucha nuestra música aquí en la radio, probablemente piensa que suena más extranjero que antes, porque ahora nos comparan con algo como LMFAO”.

“Difícilmente es una sorpresa que el EDM sea tan popular en América ahora”, razona Tyler. “El rock duro siempre ha sido importante aquí y tiene el mismo tipo de emociones, son solo chavales que tienen acceso a ordenadores y hacen una versión futurista de eso”.

De hecho, a pesar de que su música se ha cocinado bajo el sol californiano, Classixx llevan tiempo mirando más allá del campo para inspirarse, zanjando su relación con el rock y empezando una con el disco, en su lugar. Más obvio, se fijan en Francia basándose en el disco-house filtrado de Alan Braxe y Fred Falke – con los franceses devolviendo el cariño, cuando el sello parisino Kitsuné lanzó la primera canción de Classixx, ‘I’ll Get You’, en 2009. Como dice Tyler, “la música house siempre ha tenido romanticismo, pero los franceses cogieron ese 070

“Pienso que está bien cuando la gente lleva uniforme, como Daft Punk o Soulwax con sus esmóquines blancos”, dice Michael. “Pero dudo que seamos suficientemente teatrales como para ponernos algo así”.

Sin preocupaciones

"Respetamos mucho la música pop y, ciertamente, no pienso que este trillado hacer una buena canción pop. Si escuchas el disco, hay momentos en los que es más interesante que tan solo suene un buen groove de club con un brillante sintetizador." MICHAEL DAVID romance y lo elevaron”. Pero si hay un grupo que les ha llegado al corazón es Daft Punk, y cuando DJMag habló con Classixx una semana antes, más o menos, del lanzamiento de ‘Random Access Memories’, Michael y Tyler sonaban hasta más emocionados sobre eso que sobre el lanzamiento de su propio disco.

“El día que salió ‘Get Lucky’, abrimos y cerramos nuestro set con ella sólo por respeto”, revela Tyler. “A pesar de que crearon el sonido que nosotros y otros DJs y artistas adoptamos, son casi demasiado magníficos para aspirar a ser como ellos”.

Entonces, ¿no deberíamos esperar que Classixx se pongan los cascos de robot en un futuro cercano?

Puede que no vayan a cogerse una pirámide gigante para sus fiestas, pero Michael y Tyler pronto estarán siguiendo las huellas de sus héroes al organizar su primer tour Live después de años de pinchar alrededor del mundo, enchufando sus guitarras y sintetizadores vintage, apoyando a sus amigos y socios trovadores del nu-disco The Presets y Holy Ghost. También parece ser que el hecho de ser los primeros – por lo menos durante nuestra conversación –provoca en los siempre afables Classixx algo parecido a lo que podríamos considerar “preocupación”.

“Es una especie de experimento porque vamos a estar brindando una hora de nuestra música, por lo que no hay ‘asiento eyectable’”, dice Tyler. “Cuando estas tocando tu propia música no es como si tuvieras esta canción donde pones play y sabes que lo va a petar. Pero hemos estado trabajando duro en el espectáculo y estamos bastante confiados”.

“No nos gusta tocar una tonelada de nuestro material en nuestros DJ sets, así que creo que serán ansiedades muy diferentes”, dice Michael. “Tengo la sensación de que ganaremos aprecio por pinchar después de este tour Live. Ha habido momentos cuando pinchamos donde todo el mundo puede unirse en una canción, pero hay otros cuando parece que es el ejercicio más solitario y deprimente de todos los tiempos”.

“De alguna forma, ir de gira es la peor parte de lo que hacemos, porque duermes poco, tu trabajo literalmente te enferma”, continúa Tyler. “Pero entonces, en otro nivel, es increíble porque estás allí fuera haciendo feliz a la gente y ayudándoles a escapar de las cosas mundanas de su vida”.

Y, ¿quién puede enfadarse con eso?

el sonido delaciudad CHICAGO

Como ya fijamos en la anterior entrega de ‘El sonido de la Ciudad’, mi tour guiado a través de las seis ciudades más importantes en la evolución del dance, Nueva York puede ser considerado como el punto de inicio. El lugar de nacimiento del DJ y los clubs nocturnos tal y como los conocemos hoy en día. La gran manzana también dio lugar a los géneros globales del hiphop y el disco, durante ese gran boom de creatividad y expresión a lo largo de los 70.

Fueron, sin embargo, otras ciudades americanas las que tomaron el relevo a Nueva York en los 80, cuando el dance buscaba redefinirse a sí mismo de nuevo.

Texto: Ben Long

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hicago, Illinois, es la tercera ciudad más poblada de EEUU, y tiene una rica historia musical. Fue uno de los lugares clave para la evolución del blues y el jazz, siendo el hogar de grandes como Muddy Waters y Nat King Cole en los años cincuenta. La tradición musical de la ciudad puede ser investigada hasta los tiempos de la “Gran Migración”, un éxodo de seis millones de afro-americanos entre 1910 y 1930, huyendo del sur rural, hacia las ciudades industriales del noreste, noroeste y oeste. La influencia sureña era imborrable, no sólo en la era del blues y el jazz, sino que continuó siendo escuchada cuando Chicago se convirtió en el centro del R&B y el Soul influidos por el gospel a lo largo de los 60 y 70. La ciudad fue el lugar de nacimiento de muchos reconocidos artistas de soul, como Curtis Mayfield o Chaka Khan, así como de muchas empresas musicales del momento, como Brunswick, Vee-Jay, Chess Records y más adelante, Curtom.

Cuando la música disco, originada en Nueva York, se convirtió en un fenómeno global, muchos americanos se cansaron de la naturaleza chirriante de las producciones comerciales, baratas y de usar y tirar. Saturday Night Fever, the Village People, Studio 54 y otros tantos factores habían contribuido a que el disco se convirtiera en una parodia de sí mismo, y algo muy, muy lejano a sus orígenes, en aquellas pistas de baile sudadas y oscuras de los clubs nocturnos y las casas de baños gays. El rechazo nacional que se hizo patente entre varios fans del rock, llegó a su cumbre en Chicago hacia finales de la década.

mierda”, que en el propio partido. Cuando las decenas de miles de discos explotaron por los aires, un cántico de “el Disco es una mierda” sonó por todo el estadio, y muchos fans del rock la montaron por las gradas, teniendo que ser disueltos por antidisturbios más tarde. El evento marcaría la muerte del disco, tal y como demuestran los números: en aquel momento, todos los discos de los seis tops de listas de ventas en EEUU eran álbums de disco. Apenas dos meses más tarde, no había ni un sólo álbum de ese género en la misma lista. El disco fue declarado “muerto”, y el rock había vuelto.

ORIGEN DEL HOUSE

A Chicago se le reconoce el mérito de ser el lugar de nacimiento del house, aunque queda la duda de sus verdaderos orígenes y fundadores. Se suele aceptar que la música derivó de la interpretada por Frankie Knuckles en el club local The Warehouse. Como los trabajadores de la tienda local Imports ETC terminaron hartos de dirigir constantemente a los clientes que venían preguntando a “la música que Frankie tocaba en el Warehouse” (básicamente, pistas de disco muy poco comerciales, más concentradas en los beats), decidieron dedicar una sección específica a dichos discos, bajo la denominación de “Warehouse Music”, que sería abreviado más tarde a “House Music”.

Aunque el término House ya existía al principio de los 80, la música a la que hacía referencia tenía muy poco que ver con la producción de Chicago a principios de la década. El género que hoy conocemos con ese nombre surge del trabajo pionero de ingenieros e investigadores, y el equipo que desarrollaron a lo largo de los 70’s y 80’s, cuando introdujeron toda una nueva serie de sintetizadores, máquinas de ritmos y secuenciadores al mercado.

Aunque el grupo teutón Kraftwerk y el productor italiano Giorgio Moroder habían he-

DISCO DEMOLITION NIGHT cho sus pinitos con los sintetizadores modulares polifónicos de Robert Moog a lo largo

El 12 de Julio de 1979, el Dj de la radio local, y promotor anti-disco desde hacía ya tiempo, Steve Dahl, con la ayuda de los propietarios del equipo de beisbol local, Chicago White Sox, organizaron la Disco Demolition Night. La idea era que todos aquellos asistentes al partido pudieran entrar por 98 centavos, siempre y cuando llevaran con ellos un álbum de Disco. Al final del partido, un cráter se llenaría de todos esos álbums, y sería detonado. Se dice que al menos unas 50.000 personas fueron al estadio, unas 35.000 más de lo habitual, todos ellos más interesados en la campaña “el Disco es una

de los 70’s, las actuaciones Dance americanas habían insistido en usar instrumentos en vivo y músicos de estudio a lo largo del boom Disco. El gran cambio en la progresión de la música Dance electrónica se produjo con el lanzamiento de la TR-808 de Roland, una máquina de ritmos que ofrecía sólo 16 sonidos de batería diferentes. Lo que hacía a dicha máquina única era su capacidad de manejar dichos sonidos con controladores rotatorios. El potencial de la máquina fue puesto a prueba por primera vez con el single ‘Planet Rock’ de Afrika Bambaataa, en 1982, a través de Tommy Boy Records.

pista ‘On and on’, se lanzó a través de Jes Say Records en Enero de 1984. No obstante, esta no fue la primera canción de House de Chicago que se compuso, ni la primera en ser interpretada en los clubs: sólo fue la primera en ser grabada en vinilo, y lanzada comercialmente. Muchos otros jóvenes Dj’s habían compuesto pistas en 1983, y las habían llevado en cinta a los clubs para que los Dj las pincharan. Una de estas fue ‘Your Love’, de Jamie Principle, otro nativo de Chicago y fan ávido de la nueva ola de Inglaterra, y de sonidos más enfocados al dance de artistas como Prince. Aunque ‘Your Love’ es de lejos la canción más memorable, ambas fueron igualmente importantes en la evolución de dicho género: mientas que ‘Your Love’ abrió todo un mundo de posibilidades Algunos Dj’s locales de Chicago empezaron a usar estas en términos de sonido y ánimo, ‘On and On’ les dio a máquinas. Kenny Jason es, supuestamente, el primer los Dj’s la inspiración de producir, y les mostró que tan Dj que las utilizó “en vivo”, y Jesse Saunders empezó a sólo con juguetear con estas máquinas les podría lleenchufar el TR 808 a su mesa desde el verano de 1983. var a publicar discos con una productora y ver su canSaunders también es reconocido por ser el autor del ción tocada en los clubs. primer disco de house de Chicago en ser publicado. Su Al 808 pronto le siguió el LM-1 de Roger Linn, una máquina de ritmos que se diferenciaba de la predecesora en que los sonidos se basaban en samples, recreando así sonidos orgánicos, en contraposición con los sonidos análogos del 808. En poco tiempo, ambas máquinas se usaban profusamente en la industria musical, dado que artistas como Prince, Stevie Wonder, Depeche Mode y The Human League quería introducir estos sonidos a su música. Después, en 1983, Roland lanzó el TR-909, la primera máquina de ritmos que integraba sonidos tanto análogos como de sample. Y a este le siguió el TR-707, y después del DX7 de Yamaha, el primer sintetizador totalmente digital del mundo. En menos que canta un gallo, el mercado estaba inundado de estos productos, y fue gracias a su disponibilidad que muchos DJ’s tuvieron la oportunidad de empezar a hacer música en su casa, en lugar de tener que alquilar caros estudios, como se hacía antes.

EL PODER DEL DJ

Otra notable diferencia entre este joven y dinámico movimiento de Chicago, y el gran negocio del disco en los 70’s, fue que el Chicago, el Dj era quien tenía el poder. Mientras que en Nueva York lo ostentaban los jefes de las empresas discográficas, en Chicago éstas todavía no se habían formado, y los productores podían llevar las cintas a los Dj’s, y ellos las hacían famosas. Las dos figuras más importantes del período fueron, sin lugar a dudas, Frankie Knuckles and Ron Hardy.

“En Chicago, el Dj era quien tenía el poder”.

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FRANKIE KNUCKLES Knuckles ya era para entonces un nombre conocido en la ciudad, gracias a su posición en el club gay The Warehouse. Cuando en Junio de 1983 él y su compañero de negocios Robert Williams decidieron dejar de colaborar, Knuckles abrió su nuevo club The Power Plant a finales de ese mismo año. Aunque el local fue un gran éxito, no supuso una gran progresión ni expe-

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rimentación musical en aquel momento. Seguido por más o menos el mismo público que le rendía pleitesía semanalmente en The Warehouse, Knuckles continuó tocando el mismo tipo de álbums disco con los que se le asociaba por aquel entonces. Sentía preferencia por discos con un alto valor de producción, y no se aventuraba muy lejos de lo que sabía que iba a gustar a sus fans. Esta combinación de testadurez del Dj y su pista de baile, unida a la altura e inaccesibilidad de la cabina del Dj, supuso que Knuckles se perdió lo que los jóvenes artistas de Chicago estaban ofreciendo en sus cintas grabadas en casa, y su nuevo sonido más puro y simple.

Después de que el Warehouse original hubiera cerrado, Robert Williams se cambió de local y abrió un nuevo club, pero llamado de nuevo The Warehouse.

Aunque el sistema de sonido era considerable, el club no consiguió atraer grandes cifras. Williams había contratado a un Dj poco conocido, Ron Hardy, como residente, quien era incapaz de competir con Knuckles, cuyos fans le habían seguido a su nuevo club, The Power Plant. Al darse cuenta de que The Warehouse nunca sería lo mismo, Williams cerró el club durante un tiempo, y cambió su nombre a The Music Box. Consciente de que había perdido al núcleo de los clubbers de años anteriores, sobre todo compuesto por afro americanos y gays, decidió dirigirse a un público mayoritariamente heterosexual. Hardy empezó a reunir a un grupo de parroquianos, gracias sobre todo a su estilo salvaje y energético, y también por su apertura y accesibilidad cuando llegaba el momento de presentar los sonidos house de productores desconocidos de Chicago. En contraposición con el estilo más refinado y conservador de Knuckles, Hardy estaba dispuesto a probar de todo, y fue esta audacia lo que le convirtió en el verdadero innovador del sonido House de mediados de los 80.

Hardy continuó descubriendo nuevos artistas cuando el Music Box se cambió de localización en el R2 Underground. Se dice que su estilo se volvió aún más aventurero tras ese cambio, al mismo tiempo que el sistema de sonido y su séquito se hacían más grandes. Uno de los muchos productores jóvenes que aprovecharon la oportunidad que se les daba fue Marshall Jefferson.

Cuando su amigo Sleezy quedó impresionado por lo que había oído de la música de Jefferson, le pidió a este una cinta y se la llevó a Ron Hardy en el Music Box. Hardy la pinchó inmediatamente. Sleezy fue llevando más música de Jefferson al club, y en poco tiempo,

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Hardy ofrecía quince pistas diferentes de él en un mismo set. Otros artistas siguieron el ejemplo en el Music Box, incluyendo a Larry Heard, Adonis y Chip E.

ACID HOUSE Y JACKIN’

Hardy aceptaba cintas de todo el mundo, sin importarle si les conocía o no, y si le gustaba lo que oía, difundía su música, todo un contraste con respecto al más egoísta Knuckles. Durante esta época, Dj Pierre, junto con Herb y Spanky, había compuesto una canción de acid con su Roland TB 303, y la había llevado al Music Box. De nuevo, Hardy puso la canción de inmediato, y la pista se vació. La llegó a pinchar tres veces más, y la última vez consiguió que el público enloqueciera. La pista era ‘Acid Tracks’, y el colectivo se nombró a sí mismo Phuture. Este se considera globalmente el nacimiento del acid house. Otro fenómeno que comenzó a ganar relevancia durante la época fue

“Hacia finales de los 80’s, el house de Chicago había crecido, y se había amasado un séquito internacional”..

el Jackin’, un movimiento de baile desarrollado sobre todo por los fans de Hardy en la pista de baile del Music Box. El movimiento consistía en lanzar el torso hacia delante y atrás en un movimiento parecido a una ola, e influyó en tantos productores locales, que llegaron hasta a incorporarlo a sus álbums (Chip E, en ‘Time to Jack’, y Steve Hurley, ‘Jack your body’).

“A Chicago se le reconoce el mérito de ser el lugar de nacimiento del house, aunque queda la duda de sus verdaderos orígenes y fundadores”.

TRAX RECORDS

La avalancha de música nueva que salía de Chicago, y las cintas que pasaban de mano en mano, le dieron pistas a la industria discográfica sobre dónde podía sacar dinero, y alguien tenía que poner el pie en este nuevo mercado. Larry Sherman, propietario de la única planta de prensado de Chicago, decidió montar su propio sello de música house, que llamó Precision Records.

Después, a comienzos de 1985, lanzó otro sello, esta vez con Jesse Saunders, que llamaron Trax Records. A lo largo de los siguientes cinco años, la marca lanzó algunas de las pistas más importantes e imborrables de la historia del dance. Muchas de las pistas lanzadas durante estos años se siguen considerando clásicos de siempre, y el catálogo de TRax Records contiene temas como ‘Your Love’ de Jamie Principle y Frankie Knuckles, ‘No way back’, de Adonis; ‘Can you feel it’, de Mr Fingers (Larry Heard); o ‘Move your body’, de Marshall Jefferson, entre muchos, muchos otros.

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Hacia finales de los 80’s, el house de Chicago había crecido, y se había amasado un séquito internacional.

El género en sí mismo comenzaba a dividirse en numerosas subcategorías, como el acid house o el deep house. Muchos de los Dj’s y productores involucrados en la formación del house se habían ido. En 1987, Chicago aprobó una nueva ley que obligaba a los clubs nocturnos a cerrar a la misma hora que los bares, que puso de manera eficiente punto final a los días de fiesta hedonística de los últimos diez años. Cuando Ron Hardy nos dejó tristemente en 1992, la escena de Chicago pareció desaparecer con él. Hubo, no obstante, un revival del movimiento dance de Chicago en los 90’s, cuando un grupo nuevo de productores, entre ellos Camere, Roy Davis jR, Ron Trent y Dj Sneak, llegó a la ciudad, pero la vida de club de Chicago nunca llegó a los niveles de The Warehouse, The Power Plant y, por supuesto, The Music Box. Aunque puede que nunca veamos un crecimiento tan rápido de la innovación y creatividad, como el que llegó a materializarse en Chicago a mitad de los 80’s, el lugar de la ciudad en la historia del dance desde luego ha quedado grabado en cemento.

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CRYSTAL FIGHTERS Raveando entre cuevas

Habiendo reventado las pistas de baile más enfocadas al electro indie-folk con tracks como ‘I Love London’ o ‘Static Truth’, Crystal Fighters parece ahora sentirse más a gusto entre ramalazos folk y música folclórica y tradicional, especialmente vasca. Si su ‘Star of Love’ les valiese para subirse a los escenarios más importantes del mundo, su ‘Cave Rave’ da fe del nuevo asentamiento de los británicos y muestra brevemente lo que todavía está por venir.

Texto: Diego Fernández

Fotos: Neil Krughi/ Pepe Brixhi

Y aprovechando el paso por España en medio de su gira mundial entre el que incluirán el concierto en forma de rave en una cueva de Navarra o un concierto especial en el Auditorio Murcia Parque de Murcia, el 16 de septiembre, DJ MAG charla durante unos minutos con Gilbert Vierich, encargado de los sintetizadores, guitarras, txalaparta y percusión de la banda.

Para nuestro público menos involucrado en vuestro género musical, ¿quiénes sois y cómo os describiríais?

Hacemos música dance rápida con instrumentos vascos, sintetizadores, guitarras y vocales. Nos encantan casi todos los tipos de música y nos gusta aún más combinar todas nuestras influencias; desde el folk más antiguo hasta la electrónica más moderna, intentando crear algo nuevo. También nos consideramos muy influenciados por el País Vasco, musicalmente y culturalmente hablando.

“Somos muy fans de toda la música de calidad y ya desde antes de conocernos y formar la banda, nos dedicábamos a ir de fiesta a clubs de música electrónica”.

Dos de los tracks que más furor causaron en nuestro país fueron ‘Static Truth’ y ‘I love London’, con su ritmos cercanos a la electrónica más machacona e incluso punk ochentero, sin olvidar esa esencia vasca que tanto os caracteriza. Sin embargo, se denota una clara evolución, incorporando más instrumentos, sintes o samples, y mejorando el sonido. ¿Escucháis música electrónica a menudo? ¿Por donde andan vuestros gustos?

Somos muy fans de toda la música de calidad y ya desde antes de conocernos y formar la banda, nos dedicábamos a ir de fiesta a clubs de música electrónica. Por supuesto que nos encanta la electrónica y más aún la energía y el buen rollo que desprende, pero también nos llama mucho la guitarra y el folk, y de ahí que intentemos combinar y plasmar todas estas pasiones en nuestras producciones.

Actualmente escuchamos muchos nuevos productores y Djs como Cashmere Cat, FLUME o Disclosure.

Vuestra música e inspiraciones provienen y se basan en la cultura tradicional y folklórica vasca, sin embargo resulta extraño para una banda nacida y

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crecida en el Reino Unido. ¿Cómo así ese lazo invisible hacia lo vasco? ¿Podéis explicarnos un poco mejor vuestro nexo de unión con la cultura vasca?

Siempre hemos sido muy fans de la música española de los 80 y la escena punk procedente del País Vasco. Sin embargo sólo nos empezamos a adentrar en la cultura vasca cuando una de nuestras vocalistas principales, Laure, trajo un libro de su abuelo vasco fallecido años atrás. En su interior, descubrimos y aprendimos sobre la cultura vasca y sus instrumentos y tras visitar la región, nos enamoramos por completo de su belleza, tradiciones y concepción musical. Desde entonces, se ha quedado entre nosotros y nos continúa influenciando todavía.

“Sólo nos empezamos a adentrar en la cultura vasca cuando una de nuestras vocalistas principales, Laure, trajo un libro de su abuelo vasco fallecido años atrás”.

Como habéis dicho vuestro primer álbum nace de una ópera inacabada del abuelo navarro de uno de los componentes de la banda y esto es precisamente lo que os hace componer vuestro primer álbum ‘Star of Love’. ¿Cuáles han sido las influencias de vuestro último trabajo ‘Cave Rave’? ¿Cómo transportáis esas influencias al estudio? Tiene que ser difícil sentir e imaginar esos escritos para más tarde desarrollarlos en forma de música en vuestras cabezas…

Con ‘Cave Rave’, el nuevo álbum, quisimos hacer algo diferente musicalmente hablando para sorprender e intentar innovar dentro de nuestro particular estilo. También quisimos centrarnos en la esencia de nuestros tracks por lo que decidimos irnos al País Vasco durante dos meses, -a vivir a la montaña apartados de la civilización- y comenzamos a componer únicamente con un piano y las guitarras. Durante nuestra estancia, empezamos a pensar sobre las culturas y sociedades que precedieron a la vasca e intentamos ponernos en la piel de aquellos que pudieron vivirlas antes que los euskaldunes, como los que dibujaban en las cuevas de la región miles de años antes. Tras esto, llevamos esas composiciones para acabarlas en un estudio de Los Angeles junto a un productor que nos introdujo nuevas influencias y sensaciones, actuando como mediador entre nuestro amplio abanico de

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ideas e intereses. Supongo que es difícil el desarrollar ideas simples para convertirlas en complejos tracks, pero ese proceso de experimentación es tan divertido…

Algunas de esas influencias son precisamente nuevos instrumentos propios de Euskadi como el txistu o la txalaparta. ¿Qué tienen éstos que tanto llaman la atención de artistas como Madonna o vosotros entre otros?

Creo que estos instrumentos poseen un sentimiento puro e intrínseco. Los sonidos que desprenden se fusionan a la perfección con el alma humana. Además, nos proporcionan un aire misterioso, y con un poco de suerte, también a nuestros oyentes. ¿Qué hay del euskera? También lo incorporáis de vez en cuando en vuestros temas. ¿Os habéis atrevido alguna vez a aprender en serio el idioma?

Lo hemos intentado y conocemos las palabras im-

portantes. Siempre que actuamos en el País Vasco intentamos aprender más. ¡Quizá algún día hagamos un canción en Euskera!

“¡Quizá algún día hagamos una canción en euskera!”.

Dais mucha importancia a vuestros directos, siendo éstos una de vuestras mayores virtudes. Inicialmente, tomaban el formato de una opera donde interpretabais y transmitíais la historia de cada canción, pero muchos se quejan que difieren demasiado del álbum. ¿Qué les diríais? ¿Qué diferencia hay entre entonces y los directos actuales?

Creemos que el escuchar música en tu propia casa es una experiencia totalmente diferente a la de un concierto y por eso intentamos hacer siempre algo diferente re-imaginándonos las canciones y haciéndolas más grandes y con un mayor impacto

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sónico. Cuando actuamos en directo, queremos que sea una experiencia nueva tanto para el público como para nosotros. Nos encanta la transferencia de energía directa entre el público y nosotros cuando actuamos, y es precisamente esa conexión especial lo que realmente importa.

Os encontráis girando presentando vuestro próximo álbum, ‘Cave Rave’. Un trabajo mucho más espiritual, folklórico e incluso electrónico, muy inspirado y vinculado con el País Vasco ¿Será este el camino a seguir de aquí en adelante?

Es definitivamente un sonido diferente pero esperamos continuar cambiando y probando nuevas cosas en el futuro. Ha sido increíble el poder lanzar el álbum con un sonido distinto, y con un poco de suerte nos servirá para enseñarnos el camino en un futuro.

Hablando de influencias, para vuestro ‘Cave Rave’,

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habéis recaído en sitios tan bonitos y tradicionales como Berango, Sopelana o Plentzia (localizaciones del País Vasco). ¿Qué encontráis en dichas ubicaciones a la hora de influir en vuestras producciones? ¿Cuán importante puede llegar a ser una localización para la inspiración de un trabajo?

Creo que esos lugares te afectan profundamente y el estar recorriendo dichos sitios tan bellos y con una historia cultural tan fuerte nos ha permitido mirar más allá de una única concepción musical.

Mientras estábamos allí, conocimos mucha gente local e incluso llegamos a tocar la txalaparta con muchos de ellos.

Esta será vuestra segunda visita a Euskadi. Y esta vez en una cueva. ¿Cómo habéis pensado en esto? ¿Por qué en una cueva? ¿Compusisteis el álbum con dicha idea ya en la cabeza?

Siempre supimos que ha habido raves en las cuevas desde hace muchos años y siempre ha estado presente en nuestras cabezas; por eso siempre quisimos hacerlo. Es simplemente una ubicación preciosa, con un altar de piedra y nadie ha actuado allí desde hace 10 años, ¡así que no podemos esperar más, lo estamos deseando!

Tratándose de música electrónica, hemos asistido y presenciado cientos de raves en los sitios más dispares, sin embargo, nunca hemos acudido a una enmarcada y enfocada al folk-pop-rock. ¿Qué podremos esperar de la vuestra el próximo 29 de

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agosto en la cueva de Zugarramurdi? ¡Diversión por encima de todo! De nosotros podéis esperarlo todo; nuestra pasión por la música por encima de todo además de otras bandas muy unidas a la región. Durante el día habrá varios eventos culturales, con artistas locales hasta acabar en un after party en un club. ¡Van ser un día y una noche inolvidables!

Vuestra actuación en la cueva vendrá acompañada de Belako o Wilhelm and The Dancing Animals. ¿Estáis al tanto de nuestra escena?¿Conocíais los grupos?

Desde luego. Ya los conocíamos y nos encanta su estilo y su música. Es brutal el poder compartir estas bandas con nuestros fans, quienes pueden no conocerlas todavía.

Clubs, festivales, ahora en una cueva…¿qué será lo próximo? Adelantadnos algo…

Quien sabe. Todavía queda mucho por ver. Con un poco de suerte, haremos raves en cuevas cada año y quizá toquemos en localizaciones raras pero a la vez preciosas en un futuro. ¡Nos vemos en la luna!

Crystal Figthers estarán tocando el próximo 16 de septiembre, en el Auditorio Murcia Parque de Murcia. http://crystalfighters.com/caveraveorder/

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PRÓXIMAS FECHAS: 29-AGO: Zugarramurdi (Navarra) Cave Rave 05-SEP: Santiago de Compostela Capitol (Son Estrella Galicia) 06-SEP: Donostia Kutxa Kultur Festibala 09-SEP: Madrid But SOLD OUT (Son Estrella Galicia) 10-SEP: Madrid But SOLD OUT (Son Estrella Galicia) 11-SEP: Valencia Noise 12-SEP: Barcelona Pepe Jeans Singular Music Festival SOLD OUT 13-SEP: Zaragoza 15-SEP: Vigo Hall Auditorio Mar de Vigo (Son Estrella Galicia) 16-SEP: Murcia Auditorio Murcia Parque 17-SEP: Madrid But (Son Estrella Galicia) 18-SEP: Sevilla Sala Custom

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La caja mágica plateada de Roland, la TB 303, es el sonido del acid… la máquina que dio a luz una revolución musical y que todavía resuena profundamente a día de hoy. El veterano del acid Kris Needs indaga en sus raíces y evolución…

Texto: KRIS NEEDS Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp

caja plateada”. Difícilmente podríamos decir lo mismo de un portátil.

DJ Pierre

ORIGEN EN EL BAJO El Transistor Bassline 303 fue diseñado por Tadao Kikumoto como una fuente de bajo para músicos individuales, acompañando a la drum machine 606 en 1982, pero fracasó ya que su configuración de 16 teclas confundía a los músicos y su rango de 1/8 no sonaba como un bajo real. Roland lo dejó de fabricar en 1984, estimando que salieron a la venta entre 10 y 20 mil. Se oyó por primera vez en el Reino Unido en 1982, en el post punk escocés de Orange Juice, en el tema ‘Rip It Up’, que llegó al top 10, y en el lento crepitar del trío post disco Imagination, y su ‘In The Heat Of The Night’. También fue usado en los trabajos electrónicos de Heaven 17 y Blancmange.

‘Looking From A Hilltop’, de Section 25, fue el primero en ajustarse al reino espectral en el que el 303 aúlla temblorosamente, en su misteriosa atmósfera. En la última década se desenterró un álbum oscuro de 1982 del músico de sesión de Bollywood Charanjit Singh. El nombre: ‘Synthesising: Ten Ragas To A Disco Beat’, el cual hacía justo eso, con ese factor aplastante que presagiaba el futuro del acid.

En Italia, Alexander Robotnik mezcló Italo-disco y house con ‘Problemes D’Amour’, tema acariciado por el 303, mientras que en Nueva York, el productor Chris Barbaso usó un 303 para la línea de bajos del himno de Shannon, ‘Let The Music Play’, el cual, dando al electro un giro Latin, empezó el movimiento freestyle a la vez que construía lazos entre el disco y el electroboogie.

NACIMIENTO DEL ACID

L

a frecuencia de audio inconfundible de la Roland TB-303 es el sonido más reconocible en la historia de la música electrónica de baile. Es también el sonido del acid house, la revolución más sísmica de la cultura de baile, pero milagrosamente, ha conseguido mantenerse ante la prueba del tiempo, a medida de que su magia alienígena era descubierta por las subsecuentes

generaciones.

Después de un comienzo vacilante, la pequeña caja plateada comenzó un motín propio después de que DJ Pierre y sus colegas tropezaran con su mordiente distintiva, a la vez que enredaban y creaban ‘Acid Tracks’. Rara vez un aparato ha concentrado tal reverencia global, desde los maestros originales de Chicago, y el movimiento techno paralelo de Detroit, al hardfloor alemán, o protagonistas en Reino Unido como los locos de la fiesta acid techno Missile y Stay Up Forever. Hablando por teléfono con Mad Mike Banks, de Underground Resistance, por allá por el 92, exclamó con nostalgia “Estoy sentado ahora mismo admirando mi pequeña

Entonces apareció el acid house. Como fan del rock, Marshall Jefferson evitó el disco, pero se embarcó en hacer música dance alienígena en el nuevo equipo que compró en el verano de 1984, incluido el primer single salpicado de 303, ‘I’ve Lost Control’, cuyo escape pulsante de pesadilla de acid, beats mastodónticos y gritos psicóticos de su colega de fiesta loca Sleezy D se inspiraba por los primeros trabajos de Black Sabbath y Led Zeppelin.

Sleezy era un DJ regular en la Music Box del DJ Ron Hardy: el lugar donde nació el acid house. Si Frankie Knuckles es el ‘padrino del house’, Hardy fue el demonio que engendró a su loco y lisérgico hermano; la diferencia entre ambos era como la noche y el día. A pesar de que a menudo se le considera un proscrito anónimo en la historia de la música house, Hardy es la figura individual más importante en su desarrollo como fenómeno mundial.

Mientras que la música que Frankie pinchaba en el Warehouse llevaba la antorcha del disco en la ciudad donde la quemaron en la hoguera en 1979, en el parque Comiskey junto con una pila de discos de los Bee Hees, Hardy se alzó como figura maníaca, tipo Larry Levan, en la oscuridad de la sudorosa Music Box. Reproduciendo las cintas que le entregaban allí y subiendo el pitch al máximo en los discos, a un volumen rompe-costillas, en una bóveda negra bajo tierra iluminada por una luz estroboscópica, logró volver loca a su audiencia, puesta de LSD, deconstruyendo los discos en algo más, hasta poniéndolos hacia atrás a medida que hacía carrera en reinos experimentales que tenían más en común con los hechos psicodélicos o la exploración avant-garde.

A pesar de que el que os escribe ahora tuvo la suerte de ser testigo del esplendor de Levan, solo supe sobre Hardy (que murió como resultado de su adicción a la heroína en 1992) a través del entusiasmo torrencial de los pioneros que entrevisté por aquel entonces, incluido DJ Pierre, Robert Owens y Derrick May, quién declaró “La forma en la que pinchaba y la música que ponía me hacía mearme en los pantalones. Cambió mi vida completamente.”

'ACID TRACKS' ‘Acid Tracks’ dio comienzo a un género y le dio un nombre, y su historia está íntimamente relacionada con Hardy ya que, cuando Earl ‘Spanky’ Smith, Herb Jackson y Pierre empezaron a enredar con un 303 de segunda mando en 1985, fue con el DJ y con la Music Box en mente. “Pensé que era un sonido interesante”, recuerda Pierre. “Entonces empecé a toquetear

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algunas ruletas y los sonidos se volvieron incluso más extraños. Ron Hardy había entrenado nuestras mentes, así que el bajo no se oía como ruido. Sonaba como algo al ritmo de lo que podías bailar”.

Cogieron un casete de su canción en bruto, lo llamaron ‘In Your Mind’, se lo dieron a Hardy, al que le gustó, llegando a tocarlo cuatro veces hasta que el público deliró en entusiasmo. En medio de revuelo creciente, se empezó a conocer como ‘Ron Hardy’s Acid Tracks’.

En ese momento, la incipiente industria musical de Chicago se revolvía en torno al nuevo sello formado por Larry Sherman, Trax, que fabricaba discos en su planta de prensado. Rocky Jones también empezó como DJ internacional, favoreciendo los himnos vocales y elevando los instrumentales. Después de que el productor Marshall Jefferson redujo la velocidad de 126 a 120 BPM (para que los DJs de Nueva York lo pincharan), el ‘Acid Tracks’ de 12 minutos fue finalmente publicado, en 1987.

Otro punto de inflexión fue el ‘Land of Confusion’ de Armando, publicado en 1987 en el sello Westbrook Records, con una manipulación más profunda del 303, una programación de percusión más pesada que influyó en la explosión del Smiley en Reino Unido, seguido por futuras delicias como ‘100% Of Dissin’ You’. Adonis también puede reclamar un estatus de pionero con los sísmicos ‘No Way Back’, ‘We’re Rocking The House’ de 1986 y el exitazo ‘!Poke!’ (DJ International, 1987). También deberíamos hacer mención del extraño 12’’ de 1984 ‘R-Trax (Let’s Dance)’, de Knight Action, cuyo pulso intermitente de 303 fue, originalmente, la cara B del ‘Single Girl’ de Duane Thamm y Mike Marcharello, que colocó a la cantante Sedenia sobre beats primitivos descendientes del ‘On and On’ de Jesse Sounders, uno de los primeros trabajos house conocidos.

El impacto de ‘Acid Tracks’ fue inmediato, silenciando la estela de las aventuras de producción local que incluían ‘This Is Acid’ de Maurice, ‘Art Of Acid’ de Mr. Lee, ‘Acid Thunder’ de Fast Eddie, ‘Acid Over’ de Tyree, ‘That Shit’s Wild’ de Dr. Derelict, ‘As Acid Turns’ de Liddell Townsell y ‘Where Is Your Child?’ de Bam Bam. Phuture añadió vocales para declarar ‘We Are Phuture’ en 1988 (aparte de ‘Slam’, que inspiró al potente dúo de Glasgow), mientras DJ Pierre también esculpió ajustes en forma de ‘Box Energy’, ‘Hot Hands’ (bajo el nombre Hot Hands Hula), además de ‘Dream Girl’ del Pierre Pfantasy

Club y ‘Fantasy Girl’, con su mezcla ‘Acid Fantasy’. Larry ‘Mr. Fingers’ Heard fue otro innovador de la Ciudad del Viento, con su ‘Ecstasy’, un aplastante destacado del álbum ‘Hot Mix 5’ de 1988, a la vez que su alias Gherkin Jerks producía su desquiciante clásico ‘Acid Ingestion’.

Una vez que estos discos empezaron a distribuirse por las ciudades de América y el extranjero, el acid house comenzó a ser reinterpretado con nuevos giros de idiosincrasia (a pesar de que, extrañamente, unos pocos productores empezaron a usar cada vez más el 303 en ritmos hip-hop, excepto por el disidente del electro-rap Kurtis Mantronik, que empleó riffs metrónomos del acid bajo el rap de MC Tee, en ‘Bassline’ de 1986). A la vez, el acid house se convirtió en un fenómeno global, confundiendo al Reino Unido en una fiebre de smileys en 1988, y cuyos máximos exponentes fueron ‘Jesus Loves The Acid’ de Ecstasy Club, ‘Cry Baby’ de Humanoids, ‘Oochy Koochy (F.U Baby Yeah Yeah)’ de Baby Ford, ‘Let Yourself Go’ de 808 State y ‘We Call It Acieed’ de D Mob.

CORRIENTE DE DETROIT Mientras que el padrino del techno de Detroit Juan Atkins veía el acid house como la respuesta de Chicago al techno de la Motor City, ambas corrientes se estaban gestando al mismo tiempo. Del pionero trío de Belleville (junto a Atkins y May), Kevin Saunderson, algo más distraído del plan de vuelo del techno, se marcó éxitos con Inner City mientras que exploraba la locura del acid en ‘The Groove That Won’t Stop’ y ‘Tranzister’ en 1988 (ambos

K-Alexi

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en su KMS), añadiendo sonidos, como cuerdas, a sus extrañas tomas.

A pesar de haber nacido y crecido en Chicago, K-Alexi Shelby lanzó su primer 12’’ en el sello de May, Transmat, en 1989, con escuetas manipulaciones del 303 en ‘Vertigo’, al acecho de la cara B del siniestro titán del sex-house del futuro ‘All For Lee-Sah’. Shelby volvió a su 303 en varias ocasiones, la más notable en 1994, en el sello de Felix Da Housecat, Radical Fear, con el éxito espacial manipula-frecuencias que fue ‘Thee Acid Joyride’.

Después de la ola inicial de acid que siguió a 1989, su uso se focalizo y refino gracias a hábiles devotos, entrando en una nueva etapa de ‘acid maduro’. En las manos de Mad Mike Banks y su UR, el 303 se convirtió en un arma sónica de batalla en asaltos brutales como ‘Gamma Ray’ de 1991 y ‘Piranha’ de 1992, ‘Planet X’ y el terrorífico torpedo subacuático ‘The Sea Wolf’. Las series ‘Acid Rain’cautivaron lo mostrado por misterioso lazo de Mike con su amada caja, tanto ilustrando el viaje espacial o atacando el abuso medioambiental.

Inicialmente aparecido en UR, el ‘Príncipe del Techno’ Blake Baxter esculpió una mezcla sensorial de roncos vocales y tech house, su obra maestra ‘One More Time’ en 1992, convirtiendo el clásico del disco ‘Let No Man Put Asunder’ en un sexy éxito de house, siendo su mix acid un raro ejemplo de vocales exitosamente acompañados por los ritmos del 303.

HAWTIN Y OTROS INNOVADORES Cruzando el puente, en Windsor, Ontario, un joven Richie Hawtin apareció con su sello Plus 8 en 1991 con el nombre de FUSE (Futuristic Underground Subsonic Experiments), soltando el malévolo y subterráneo regüeldo de ‘F.U.’, seguido de ‘Substance Abuse’ y otras demostraciones de su líquida maestría del 303. A medida que se fue transformando en Plastikman, Hawtin demostró un sorprendente control de la máquina, consiguiendo todo tipo de sonidos, desde los quejidos más duros a los suspiros más dulces, como mostró en el éxito de 1993 ‘Sheet One’ (Novamute), antes de embarcarse en el rumbo pionero que sigue atravesando a día de hoy.

Mirad también el remix de 20 minutos del ‘Alpha Wave’ de 1995 de System 7. Os dejará la boca abierta.

En Holanda, Saskia Siegers lanzó su operación DjaxUp Beats en 1990, con la publicación de una hermosa

misiva de puro techno y basada en el 303 de sus acólitos locales, como ‘Give Your Body’ de Random XS y ‘Burning Trash Floor’ de Hexagone, presentando trabajo artístico de su sello a cargo de la leyenda de Detroit Alan Oldham.

Pronto, los titanes del house original encontraron un receptivo nuevo hogar, con Saskia albergando trabajos de gente como Mike Dunn, Armando, Steve Poindexter, K-Alexi y Ron Trent, dándoles la publicidad y el reconocimiento que no habían obtenido en sus casas. Desde 1994, los Acid Junkies (Stefan Robbers y Harold de Kinderen) pusieron literalmente una carita sonriente en su acid house sin diluir y se han mantenido desde entonces. El épico ‘A Night On E (Where Nightmares Never End)’ de 1992 de The Nights Of Pan fue un exitazo del acid alemán, condensando el viaje del 303 en una carrera espacial de 26 minutos. El año siguiente vio desplegar al Ongaku de Frankfurt el misterioso y cerebral ‘Mihon’, en Pod. Con Internet prácticamente habiendo borrado el impacto que un nuevo 12’’ pudiese tener, es difícil convenir caos puro causado por el ‘Aparience 1’ de Hardfloor, cuando apareció un fin de semana de 1992 y continuó mandando a los clubbers del país a una masa sintetizada de orgasmos con su construcción implacable de 303 hasta el bajón del siglo.

En un Reino Unido dominado por las raves de jungle y el llamado ‘intelligent techno’, Oliver Bondzio y Ramon Zenker, de Colonia, se embarcaron en la misión de reestablecer al 303 como objeto de culto, usando seis de nuestros pequeños colegas para consolidar su estatus con remixes estelares, como los álbumes ‘Trancescript’ y ‘T.B. Resuscitation’.

Inspirado por Hardfloor, grabé un EP llamado ‘The Acid Chamber’ con el maestro británico del 303 Pete ‘Hypnotist’ Smith, bajo el nombre de Sulphuric, publicado en Infonet de Creation, honrado de que me pidieran remezclar ‘Acperience’ cuando fue reeditado en 1997 (¡gran responsabilidad!).

RETORNO Los ritmos del 303 también disfrutaron de un resurgir a mitad de los 90’, cuando fue usado por gente como The Chemical Brothers y Fatboy Slim, además de Josh Wink en su ‘Higher State Of Consciousness’. En el underground, una nueva ola de gran obsesión por el acid empezó a surgir de la mando de Dan Zamani y el Pump Panel de Tim Taylor, cuyas misivas rompe-frecuencias, incluyendo ‘Ego Acid’ y ‘To The Sky’, junto con la devastadora serie ‘Planet Of Drums’, elevaron la barra termonuclear una vez más a medida que la percusión tribal y las sirenas se unieron al combate.

Zamani, con quien tuve el placer de trabajar

en mi proyecto Secret Knowledge de 1995, es un virtuoso del acid pero trata a su ‘hacha de plata’ como a una delicada damisela, dando esta descripción de su trabajo interno.

“El 303, para la mayoría de la gente, es solo ese sonido, el cual es, por supuesto, único entre los sintetizadores.

Pero también creo que la genialidad de su diseño está en sus secuencias internas. Además de las notas y su timing, la combinación de la trasposición de notas, acentúan y producen una increíblemente mutada línea funky, que es imposible de programar en un teclado estándar. Lo mejor de todo es que no necesitas saberlo; tan solo con aleatoriamente presionar botones también se obtienen grandes resultados, y a pesar de que conocía la maquina como a la palma de mi mano, encontré que sigue siendo impredecible en su manera de reproducir secuencias, lo que para mí es muy importante. Debo de haber escrito más de mil líneas de bajos, algunas veces trabajándolas musicalmente, pero más a menudo, ¡tan solo pulsando aleatoriamente tantos botones como puedo! ¡Y el envoltorio del filtro! ¡Oh nena! Tan diverso, del infierno al cielo de la resonancia…”

El equipo de The Missile también coincidió con varios guerreros del acid americano, inspirados de la misma forma, incluyendo al neoyorquino Damon Wild (Experimental/ Synewave) y Freddie Fresh, Woody McBride, de Minneapolis, y otros evangelistas del 303 en el sello Analog. Hasta el equipo de Murk, de Miami, eructó el destructor de clubs ‘Deep Double Acid Mix’, parte de su ‘Bugged Out’ en 1993, mientras que Mark The 909 King, de Nueva York, arañó el sonido en bruto en ‘Acid Core’ de 1994.

DESPIERTO DE POR VIDA Del movimiento free-party del Reino Unido surgió un sello dedicado a soldar el espíritu carnicero de Hardfloor; Stay Up Forever fue fundado por los Liberator DJs Chris, Aaron y Julian, lanzando un mostro basado en el 303 bajo los nombres de A&E Dept, Trip Hazard y el seudónimo Rozzers Dog que usé con otro maestro del 303 llamado D.A.V.E. The Drummer en embestidas como ‘World War 303’. Para el momento en que llegamos al proyecto de Jackuoff de 2005 con Guy The Geezer, SUF y sus sub-sellos sintieron que eran el último bastión del 303 y la locura que le acompaña.

En el mundo exterior, con la música de baile cada vez más en manos de corporaciones y con los DJ’s apareciendo en las listas de los más ricos y famosos, el 303 se convirtió en tan solo otro sonido en el portátil, lo que hizo una rareza de la naturaleza trabajos

como ‘Opal Rush’ de Capracara en 2006, muy al estilo oldschool de ‘Acid Tracks’, publicado en Soul Jazz.

El DJ/productor de house británico Luke Solomon se ha mantenido fiel a su idiosincrasia en cuanto a la música house y su espíritu de búsqueda original, mientras que lleva su sello Music For Freaks con su compadre freak Justin Harris. Su reciente EP, ‘Beyond Therapy Volumen One’ sigue el camino con sintetizadores de otro mundo, ruidos sordos duros y anarquía propia de la vieja escuela, pero fue creado con tecnología moderna, mostrando como el acid house es tanto una pasión y una actitud, como el paso del tiempo, lugar y equipo.

Como Luke, cuya pista favorita de todo los tiempos es ‘Acid Ingestion’ de Larry Heard, nos explica que “ahora, es más acerca del espíritu de lo que el acid y el acid house significan para mí. Hay un montón de réplicas fieles y muchos casos de querer llevar el espíritu del acid y del 303 y mezclar con ellos algo nuevo. La tecnología moderna te permite manipular un sonido en maneras que no podíamos imaginar. Esa es mi nueva versión”.

A medida que las pequeñas máquinas envejecen para convertirse en piezas de museo, su legado vive en el trabajo de gente como Solomon y Zamani, pero jamás debería de olvidarse como una de las herramientas cruciales que construyeron la música por la que los clubbers de hoy en día enloquecen. Mientras esas canciones originales ahora brillan como poltergeists alucinógenos, no hay razón para que ese deseo animal de aventurarse en lo desconocido con máquinas sea sofocado en estos tiempos tan diferentes.

Escuchas recomendadas:

Todas las anteriormente mencionadas, pero estas compilaciones más recientes también capturan los inicios de Chicago:

Acid: Can You Jack? Chicago Acid & Experimental House 1985-1995 Acid - Mysterons Invade The Jackin’ Zone [Chicago Acid & Experimental House 1986-93] [both Soul Jazz] The Art Of Acid; Mixed by Justin Robertson [Harmless]

Luke Solomon

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MAR-T

El sonido del planeta baleárico

Su nombre está inexorablemente unido al de Amnesia Ibiza, y ahora también al de Music On en donde es dj residente bajo el mando de Marco Carola. En el 2011 recibió el Dj Award al “Mejor dj de Ibiza” y es que el sonido baleárico de Mar-T -en el que marida libremente estilos electrónicos, como el house y el techno con otros sonidos no tan mainstreams- es uno de los principales atractivos del verano sonoro en la isla blanca.

Texto: Fernando Fuentes Aló Mar-T, vamos al grano: ¿te gusta que te definan como un dj polifacético y cósmico?

Bueno, era un DJ polifacético pero desde hace 3 años he decidido centrarme en mi estilo y adaptarlo según sea necesario pero sin llegar al límite. Por eso he dejado de ir a muchas salas donde iba antes ya que se me hacen imposibles porque mi estilo no encaja. Porqué no decirlo, ahora tengo menos bolos pero son donde creo que deben ser, aunque todavía me equivoco de vez en cuando y me encuentro en situaciones complicadas. ¿Cómo definirías tu sonido en este 2013? ¿Cómo calificarías su progresión musical en estos últimos años?

Mi sonido es tech-house, siempre lo ha sido pero antes me adaptaba más y llegaba a pinchar música que con la que no estaba a gusto a favor de que la sesión funcionara en ciertos clubs. Ahora ha cambiado, desde que soy DJ residente de Music On ya no me puedo permitir salirme mucho del guión y gracias a ello puedo pinchar sesiones en las que me siento muy identificado.

Una curiosidad relacionada con tu nombre y tu imagen, ¿por qué esa obsesión por lo marciano?

Desde siempre hubo un contacto con el planeta Marte, ellos me mandaban señales y yo siempre les contestaba aunque nadie me creía. Ahora ya pasan de mí, pero quedo restos en mi nombre artístico. ¿Qué esperas de esta nueva temporada y verano de 2013 en Amnesia? ¿Novedades, sorpresas?

De momento la temporada esta siendo buena para mí, tengo mis 4 sesiones de Music On, el Opening y Closing de Amnesia y alguna sorpresa más fuera de Amnesia como Cocoon en Formentera.

“Sin Amnesia yo como DJ simplemente seria otra historia por contar”. ¿Se puede entender a Mar-T sin Amnesia, y viceversa?

No, de ninguna manera, llevo en Amnesia desde 1998 y creo que todo cambio por los dos lados. Yo ahora llevo al dirección artística y he intentado que cada día sea diferente y de momento funciona. Sin Amnesia yo como DJ simplemente seria otra historia por contar. ¿Te imaginas siendo residente, por ejemplo, en otra discoteca de Ibiza? ¿Qué hace a Amnesia diferente de las demás?

Podría ser residente de otra discoteca pero el problema es que en las otras discotecas los residentes casi ni existen porque los promotores no cuentan con ellos. Es una

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lástima porque muchos residentes de la isla lo hacen mucho mejor que los invitados. Amnesia es diferente porque es mi casa y en otro club tendría que empezar desde otro punto sin ser desde cero.

“Muchos djs residentes de Ibiza lo hacen mucho mejor que los invitados”.

Hagamos un poco de historia, ¿cómo desembarcaste musicalmente en este mítico club ibicenco? ¿Cómo saltaste desde L’Atlanstida de Sitges hasta allí?

Llegué en 1998 con David Gausa, en ese momento éramos los residentes de L’Atlantida y nos habían regalado la oportunidad de pinchar en Amnesia. Fue un miércoles y realmente fue impresionante ver a Jason Bye pinchando para un público tan internacional. Cuando puse el primer disco mis manos temblaban y casi saco el vinilo que estaba sonando. ¿En qué ha cambiado más la discoteca Amnesia que tu conociste en los 90 de la de ahora? ¿Queda algo de aquellos años gloriosos y pioneros?

Llegue al final de los 90 por lo cual no conocí aquellos años pero si a los que lo conocieron y todavía se pegaban fiestas y realmente estar con ellos era otro rollo al de ahora. Conocías a todo el mundo y todo era mucho más underground. Además la terraza de Amnesia era una terraza de verdad sin techo, con gravilla y llena de plantas.

Ahora solo queda el lugar y la energía pero ni la gente es la misma (¡por supuesto!) ni su energía. ¿Tus más de diez años de residencia en Amnesia es un aval lo suficientemente potente como para abrirte las puertas de cualquier club del mundo?

No, además necesitas contactos, producciones y el respeto por tus sesiones.

“El DJ Award en mi carrera no supuso nada, pero a mi me hizo ilusión”. ¿Qué supone para ti haber recibido el premio DJ Award como “Mejor dj de Ibiza” en 2011? ¿Qué supuso en tu carrera?

Fue una sorpresa, nunca pensé que me lo dieran y se agradece después de tantos años. En mi carrera no supuso nada pero a mi me hizo ilusión.

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Durante una década te has codeado con los mejores djs del planeta... ¿eso te ha ayudado a la hora de conseguir buenos feedbacks y remixes de tus propios temas?

Por supuesto, eso siempre ayuda. Después de un tiempo muchos djs importante son amigos míos o me respetan y tienen en cuenta mis producciones. Sin ir muy lejos hace muy poco Loco Dice puso un tema mío en Amnesia y otro del mismo release en Ushuaia la semana anterior. ¿Qué tal es la experiencia de ser dj residente en el Music On de Marco Carola?

Esa residencia es mi base como dj ahora mismo igual que Marco me ayuda a seguir mi línea musical con sus sesiones. Él es simplemente una máquina, ha nacido para esto. Estoy siempre esperando volver a pinchar en Music On aunque a veces me ponen muy temprano y me cabrea mucho… es lo que hay…

Tras pasar cientos de noches en las mejores cabinas de tech-house de la preciosa Isla blanca un buen día se te ocurre meterte a producir tu propia música... ¿fue una evolución natural? ¿Qué nos tienes preparado en cuanto a releases para los próximos meses?

Yo estoy produciendo desde el 2002 pero nunca he sido un crack con ello. Me cuesta lo suyo y tardo bastante en terminar un tema. Desde hace un tiempo estoy trabajando con un gran amigo que me ayuda y entre los dos hemos conseguido que todo vaya más rápido.

Ahora acabo de sacar un release por Shinishi , el sello de Sharam (Deep Dish) que ha tenido muy buen feedback, estoy hablando con 1605, el sello de UMEK y pronto saco un release nuevo por mi sello Wow! con remezcla de Danny Serrano.

Pienso que la mejor forma de definir tu sonido es ‘baleárico’ y con ello quiero decir que sinergias libremente estilos electrónicos, como el house y el techno, con otros sonidos no tan mainstreams y tan de moda en los clubs y que son mucho más personales y por ello interesantes… ¿estás de acuerdo? ¿Cómo no estarlo? Es una perfecta definición. Muchas veces me gustaría que fuera hasta límites más arriesgados pero muchas veces me quedo en medio del camino si la sala no comprende lo que quiero expresar.

En este sentido hay una estrecha línea en la música electrónica que separa lo mainstream y comercial de lo underground y avant... ¿a qué lado de la misma situarías tu propio estilo?

Yo intento poner buena música de mi estilo, si algún tema acaba siendo comercial me parece perfecto ya que así llego a más gente. No por que se convierta en un tema

comercial lo dejo de pinchar. Ahora mismo estamos muy necesitados de buenos temas comerciales… en general son todos horribles para mi porque el house como estilo no está de moda para la gente que le gusta la música comercial. ¿Qué tipo de maquinitas y programas utilizas para producir tus propios temas? ¿Eres un talibán del vinilo o aceptas otro tipo de soportes?

Me gustaría volver a los vinilos… sería una buena manera de frenar la locura de que todo el mundo es ahora dj. Yo utilizo Live como base y después Logic para terminar. Mi maquinita favorita ahora mismo sería Maschine, sin duda. ¿Sigue siendo Sven Vath tu máximo referente actual a la

hora de crear música y de pinchar? ¿A quién te gustaría parecerte de mayor?

Sven es techno, es parte de la historia y para mí siempre lo será. Sus sesiones son perfectas y es muy difícil después de tantos años seguir al pie del cañón. Pero mis referencias no están solo centradas en el… Marco Carola y Loco Dice también entran en como referencias sin olvidar a Maceo Plex e incluso Solomun.

Además eres propietario de tu propio sello discográfico Wow! Recordings... ¿de qué salud goza en estos momentos? ¡Ahora mismo fatal! Me estoy peleando con Beatport todo el día… Pero bueno el sello muy bien con futuros releases de Nathan Barato y un largo etc. También es-

tamos haciendo fiestas de vez en cuando que son muy pequeñas pero divertidas.

Acabas de presentar una release, ¿qué nos puedes comentar de la misma?

Son dos chicos jóvenes Italianos llamados Twofalls que acaban de comenzar a producir. Nos mandaron la promo y nos gusto mucho por lo cual decidimos sacarles. La idea de Wow! es siempre sacar nuevos productores que sigan la línea del sello. Luego cuando hacemos fiestas también los invitamos y hacemos familia. ¿Qué más material sonoro tienes preparado para lanzar los próximos meses?

Ahora mismo estamos un poco parados con el verano y con los problemas con Beatport pero pronto sacaremos nuevos temas de muchos artistas nuevos y los de la casa.

Por último, ¿qué esperas del 2013? ¿Será el año en el que finalmente Mar-T pegue el salto definitivo, e incuestionable, al top dj internacional, ya que el de Ibiza lo ocupas desde hace años?

Desgraciadamente para mí, ahora eso depende mucho de los temas que saques y la repercusión que tengan pero quiero pensar positivamente… “!Pues claro que si! ¡Vamos a por ello!” https://es-la.facebook.com/artist.mar.t?group_id=0

“Marco Carola es simplemente una máquina, ha nacido para esto”.

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ALY &FILA Egipto en trance

Amr Aly Fathalah (Aly) y Fadi Wassef Naguib (Fila) son para muchos los máximos exponentes del trance y del uplifting. Ahora, estos dos productores egipcios, presentan por todo el mundo su segundo disco ‘Quiet Storm’, un trabajo genuino en el que mantiene su ritmo acelerado característico y ha sido publicado por su sello Future Sound Of Egypt.

Texto: JM Tello Hola chicos, ¿dónde estáis y en qué proyectos estáis metidos en estos momentos?

Hola, ahora mismo estamos en el Aeropuerto de Dallas Fort Werth de camino a Las Vegas para nuestro siguiente bolo en la gira americana.

Acaba de salir vuestro último álbum, ‘Quiet Storm’. ¿Cómo se lo describiríais a alguien que aún no lo ha oído?

Creemos que es un álbum de artista genuino, te lleva por un viaje desde la primera hasta la última canción. Es una mezcla de varios estilos, desde uplifting hasta downtempo, estamos muy contentos con el resultado final.

A nivel personal, ¿creéis que hay mucha diferencia entre ‘Quiet Storm’ y ‘Rising Star’? ¿Cómo fue el proceso creativo?

Llevamos tres años trabajando en ‘Quiet Storm’ y sin lugar a dudas es muy diferente a ‘Rising Sun’.

Sentimos que en ‘Rising Sun’, siendo nuestro primer álbum, hay una curva de aprendizaje en la que no había una historia que contar como en ‘Quiet Storm’. Estamos muy contentos con ‘Rising Sun’, tenía algunos errores de los que hemos aprendido y que nos han ayudado en ‘Quiet Storm’.

En 2010, cuando lanzasteis ‘Rising Sun’, el uplifting trance estaba viviendo un boom. Ahora parece que vive horas más bajas, ¿Habéis tenido en cuenta esto a la hora de producir el álbum?

No estoy de acuerdo con esta afirmación. El uplifting trance en 2013 ha progresado mucho, hay muchos djs que le están dando un buen empujón, pero si que hay algunos que han preferido cambiar hacia un sonido más ‘housero.’ Eso es algo que nosotros no haríamos, y aunque en el álbum puedes compro-

“Sharm El Sheik tiene el potencial de ser enorme con Space, Privilege, Pacha... es como Ibiza en el desierto”.

bar que no todas las canciones van al mismo ritmo acelerado, si que hay siempre una parte uplifting. ¿Qué le diríais a un trancero si os preguntara que álbum contiene la esencia más pura del trance?

Para ser honesto, Above & Beyond ‘Tri State’ es un álbum increíble, y Paul van Dyk, ‘Politics of Dancing Part 1’.

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Hemos podido apreciar que la contundencia en vuestro último álbum no está tan presente como en ‘Rising Sun’, las melodías son más cortas…

Cada álbum de artista te lleva por un viaje musical, y creemos que la forma en la que hemos construido las canciones le da un toque de madurez.

Vemos que hay colaboraciones muy interesantes con Chris Jones, Susana, Solarstone, Giuseppe Ottaviani, Sue McLaren, John O´Callaghan… ¿cuál de ellas ha sido la más especial?

Sinceramente todos los artistas con los que hemos colaborado han sido especiales de alguna forma, tenemos una gran relación con cada uno de ellos, así que sería injusto nombrar solamente a uno. ¿Cómo habéis conseguido ser una referencia global desde un país donde la escena electrónica es tan limitada?

Siendo honesto el trance en Egipto está creciendo muchísimo. Presentamos los eventos FSOE en Space de Sharm El Sheik; Egypt Trance Family está moviendo muy bien la escena Trance en Egipto; y tenemos también nuestro propio Future Sound Of Egypt en Nilo FM. Sin olvidarnos de nuestro sello Future Sound of Egypt que lleva muchos artistas egipcios, así que la escena Trance sigue creciendo por allí.

Hemos leído en varias entrevistas que consideráis a Sharm El Sheik como la futura capital de la electrónica mundial…

Tiene el potencial de ser enorme con Space, Privilege, Pacha… como Ibiza en el desierto. Ese es ya es un gran reclamo turístico.

Mucha gente os considera como los máximos exponentes del trance y del uplifting… ¿Qué pensáis sobre esto?

Nosotros somos fieles a nuestro estilo, y aunque muchos djs decidan cambiarse, nosotros creemos en nuestras raíces uplifting y por lo tanto nos ceñiremos a ellas.

Hablando sobre el debate sobre qué es trance y qué no lo es… ¿Compartís esa idea de que el trance está en peligro?

Para nada. A cada sitio que vamos el trance es tremendamente popular, y vemos la pasión y el amor por esta música por todo el mundo. Ahora hay una trancefamily en cada país. Las redes sociales también han ayudado a darle un empujón hacia un nivel superior. Si te fijas en ASOT 600, por ejemplo, se vendieron todos los tickets de todos los eventos. La música Trance está sin duda viva y coleando.

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¿Consideráis la evolución del trance positiva o negativa?

Evolucionar es parte de la vida. Todos evolucionamos como personas y en nuestra vida profesional, es natural. Sin embargo cuando te conocen por algo en concreto, puedes modificarlo hasta cierto punto pero nunca desprenderte de tu carácter, tu sello.

En la intro de vuestro programa oímos aquello de “la ciudad más grande de Oriente Medio”… ¿Qué influencia de El Cairo y de Egipto podemos percibir en vuestra música?

Si te das cuenta hay un cierto elemento egipcio/ arábico en algunas de nuestras producciones, pero también nos han influenciado todas las culturas y países. La inspiración es algo que se puede encontrar en cualquier sitio. ¿Habéis producido alguna canción inspirados en la pirámides, la Esfinge de Gizeh, Luxor o algún otro lugar milenario de Egipto?

Seguro. El Antiguo Egipto nos ha inspirado mucho, y estamos muy orgullosos de ser egipcios. En algunas de nuestras pasadas producciones tenemos títulos como ‘Eye of Horus’ o ‘Thebes.’ Palabras y significados del Antiguo Egipto.

Os hemos visto en directo en varias ocasiones. ¿Por qué nunca vemos a Aly en sesión?

Es solamente Fadi (Fila) quien pincha en las giras.

La razón es que hace muchos años en un evento, el oído de Aly se vio afectado por un problema con un monitor y el doctor nos aconsejó que no debía exponerse a música muy alta.

“El trance puro 100% siempre ha existido, seguirá creciendo y pegando fuerte”.

Sabemos que habéis lanzado álbum, estáis a punto de empezar la gira FSOE 300 y con varias actuaciones en Ibiza, pero, ¿cuáles son vuestros proyectos de futuro?

Los principales proyectos para 2013 son ‘Quiet Storm’, FSOE 300, tenemos también un nuevo remix a punto de salir que no podemos revelar aun y después vendrá el momento de empezar a planificar ‘Future Sound of Egypt Vol.3 Compilation’. ¿Cómo llegó la idea de celebrar el FSOE 300 de Ámsterdam con una fiesta gratuita?

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Holanda es una especie de capital europea para los discotequeros, y realmente queríamos ofrecer algo especial a los fans, y creemos que la situación es perfecta. Estamos impacientes porque empiece.

Después de vosotros han llegado muchos productores egipcios como Fady & Mina, Mohamed Ragab, Philippe Es Sissi… Se podría decir que ya existe una escuela propia de sonido trance en Egipto y que vosotros sois la cabeza visible?

Ciertamente durante los últimos años, más y más productores egipcios han ido apareciendo en escena, y siendo los primeros artistas egipcios que aparecimos en el top 100 de DJ Mag siempre tratamos de dar un empujón a otros artistas egipcios con talento desde nuestro sello y radio show. Unos a los que no perder de vista son A&Z.

.“El uplifting trance en 2013 ha progresado mucho, pero si que hay algunos que han preferido cambiar hacia un sonido más ‘housero.’ Eso es algo que nosotros no haríamos”.

¿Qué significa Future Sound Of Egypt para vosotros?

Es nuestra identidad, con nuestro sello discográfico y programa de radio. Estamos orgullosos de poder conectar nuestro trabajo con nuestro país. ¿Qué consejo le daríais a un joven productor que quisiera firmar por el sello como el vuestro?

Siempre creer en uno mismo, nunca rendirse y siempre escuchar a otros que tengan experiencia en este campo.

Por último, ¿tenemos trance para rato?

El trance puro 100% siempre ha existido, seguirá creciendo y pegando fuerte. www.alyandfila.com/

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opinión

¿

Qué es la música electrónica? Parece una pregunta de respuesta fácil, ¿verdad? Es la música que se hace con aparatos electrónicos. Pero no. ¿Qué ocurre con la música que utiliza la electrónica para recrear timbres de instrumentos eléctricos y acústicos y estructuras de estilos musicales pretéritos? ¿Y con el pop que otorga un papel protagonista a los sintetizadores? ¿Y con la música de otros géneros que es grabada, ensamblada y procesada con medios electrónicos? Tampoco sirve definirla como música dance o de baile, puesto que el rock o la salsa también son músicas que invitan a mover el esqueleto.

Después de muchos años dándole vueltas al asunto he llegado a la conclusión de que lo que caracteriza a la música que solemos calificar de electrónica es la experiencia que ofrece. En el pop lo importante son las canciones, piezas de duración limitada que se distinguen perfectamente las unas de las otras (aunque algunas acaben pareciéndose mucho entre sí). En la electrónica, en cambio, lo importante es la continuidad, la elaboración de un discurso coherente, sin cortes visibles, trabajo del que se encargan los disc-jockeys.

SENTIRSE UNO CON EL COSMOS Texto: Llorenç Roviras

El creador de música electrónica puede volar libremente o sujetarse a los estrictos cánones del subgénero de su elección, pero debe transmitir ideas y sensaciones poderosas, debe poner toda su alma en su obra. Así, el tema que compone tiene que ser válido por sí mismo, pero su autor sabe que será utilizado —y lucirá más—como eslabón de una cadena, como una pieza más del engranaje que es una sesión de DJ. A mi entender eso no quita ningún mérito a esa obra, al contrario, la engrandece, igual que nos engrandece a nosotros sabernos parte de algo mayor, sentirnos uno con el todo. Creo que el rechazo que produce esta idea en algunas personas es la causa del rechazo que estas sienten hacia la música electrónica. Yo disfruto enormemente tarareando canciones pop, descubriendo los giros inesperados de una improvisación jazz y percibiendo el sentimiento colectivo contenido en un buen tema de folk, pero la música electrónica —una sesión de música de baile vivida a ser posible, pero no necesariamente, en el contexto de un club o una fiesta al aire libre— me aporta algo que no me aporta ningún otro género.

Por eso lo destacable de la música electrónica no es su forma de producción, sino su forma de consumo.

Y es que se vive no en una sucesión de instantes presentes, como el pop, sino en un presente continuo, en la suspensión del tiempo y del espacio, en un estado de tránsito, de rapto, en unidad espiritual con el cosmos. Volviendo a la comparación con el pop, mientras que este te ofrece una estimulante y refrescante sensación de chapuzón en la piscina, la música electrónica te lleva a sentir la calmante y balsámica emoción de sumergirte en el mar.

“La música electrónica te lleva a sentir la calmante y balsámica emoción de sumergirte en el mar”.

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Llorenç Roviras es uno de los periodistas musicales, especializados en sonidos de vanguardia, más relevantes, brillantes e intelectualizados de España. Fue director de la edición española de la revista Trax, actualmente escribe en el Rockdeluxe y está considerado como uno de los padres del periodismo electrónico de este país.

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LOS PILOTOS

Libertad musical a toda costa Proviniendo de una banda como Los Planetas, Florent Muñoz y Banin Fraile han conseguido desmarcarse del indie-pop que tantos éxitos y alabanzas les ha brindado para adentrarse en el mundo de la electrónica más melódica y psicodélica. Tras hacerse con el galardón del mejor álbum de electrónica a cargo de la Unión Fonográfica Independiente el pasado año, Los Pilotos vuelven a la carga con su segundo trabajo bajo el brazo. En pleno proceso de grabación en los estudios de Red Bull de Matadero, ambas cabezas visibles de la banda nos conceden unos minutos.

Texto: Diego Fernández

Fotos: Gianfranco Tripodo para Red Bull Studio de Madrid

¿Cómo nace el proyecto?¿Qué os impulsó a adentraros con una nueva formación paralela a Los Planetas?

Nos apetece evolucionar como músicos y como personas. Nos gusta hacer cosas diferentes a las que hacemos con nuestro otro grupo, Los Planetas. El amor a la música, en este caso la música electrónica y su vertiente más orgánica siempre nos ha llamado la atención. Desde el principio hemos estado muy ligados a los sonidos electrónicos de las BSO, años 70 etc y nos ha llamado mucho la atención el hacer música saliendo de los parámetros habituales del pop rock con estribillos y similares. Por otro lado, el hecho de que Dani tenga una buena colección de equipos analógicos, también invita a utilizarlos y experimentar con ellos. No nos gusta estar parados y aprovechamos el tiempo en compaginar nuestra banda de toda la vida con proyectos como este.

Llevando tantos años arriba como con Los Planetas, ¿qué tal ha sido eso de empezar una banda desde 0? ¿Cómo lleváis las comparaciones?

Ha habido de todo. Desde un principio y viniendo de la banda que veníamos, a mucha gente le llamó a atención nuestro sonido. Muchos se preguntaban por que hacíamos esa música. El investigar con la electrónica siempre lo hemos tenido al alcance de la mano y siempre nos ha apetecido muchísimo hacer eso. Queríamos desarrollar las ideas que teníamos en la cabeza y ¿qué mejor forma de plasmarlas que en una banda? En cuanto al comienzo, creemos que nos ha costado incluso más. Con Planetas, está demostrada la música que hacemos, incluso el valor que tiene. En cambio la música que hacemos con Pilotos se ha criticado más, en cierto modo, al verse comparada con Planetas. En este caso Planetas es más una losa que otra cosa…(Risas)

“Nos encanta la libertad que nos proporciona el hacer música por amor al arte”.

En realidad ambas bandas tampoco difieren tanto…

A nosotros no nos interesa innovar en la música electrónica, nos apetece hacer la música que hacemos.

Nos desligamos de las últimas modas en los diferentes géneros electrónicos y nos interesa nuestro bagaje personal y nuestra particular forma de entender y experimentar con los sonidos que nos sentimos cómodos. En cierto modo, creemos que se trata de ir introduciendo influencias en tu equipaje. No queremos aportar nada nuevo. Para eso ya hay gente especializada en ello. Nos encanta la libertad que nos

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proporciona el hacer música por amor al arte.

Vuestro sonido tiene reminiscencias del krautrock con sonidos que recuerdan a Tangerine Dream o incluso a Cluster, pero también similar a Orbital o New Order… ¿cuáles son las influencias de Los Pilotos?

Tenemos muchísimas influencias. Somos fans de la música y formas de arte. Vamos acumulando más experiencia y todo ello lo volcamos en Los Pilotos. En nuestro sonido puedes encontrar influencias de los años 50 hasta cosas totalmente actuales. Cualquier sonido que nos guste o llame la atención puede llegar a ser una influencia para nosotros. Entre nuestras influencias, artistas como Dan Deacon, Henry Mancini, Ennio Morricone, Silver Apples, Beatles…pero en general, plasmamos -consciente o inconscientemente- toda esa música que hemos ido consumiendo a lo largo de nuestra vida. Lo que intentamos es de dar a la música lo que ella nos ha estado dando a lo largo de los años, y es que creemos que es de lo que se trata.

Aunque sean diferentes bandas y diferente resultado, el concepto de tanto los Planetas como Los Pilotos comparten como pilares base la psicodelia y los paisajismos/ambientes distorsionados…consciente o inconscientemente, ¿cuánto de Los Planetas hay en los Pilotos?

Tanto Florent como yo somos los encargados de las melodías y texturas de Planetas por lo que siempre va a estar esa influencia en Pilotos. Es algo que no se puede cambiar. No cogemos cosas de Planetas sino que Planetas somos nosotros. Somos dos personas aportando nuestra visión en ambas bandas y por eso comparten ciertas similitudes.

Decís que uno de vuestros porqués de empezar con este proyecto era la libertad de poder experimentar a vuestro antojo y de poder ir haciendo lo que queráis cuando queráis, sin embargo, ¿cuánta libertad veis o concebís vosotros en la industria discográfica actual de nuestro país?

La industria discográfica como tal ha desaparecido.

Se ha hundido y se está reciclando en otras cosas. Ya todo es a través de Internet. Y se trata de reconducir todo a través de la Web para que siga funcionando la mercadería musical. En cuanto a la libertad, creemos que ahora hay más libertad que en cualquier otro momento. Ya no se da tanto ese sistema rígido de compañía en los que había dos o tres A&R que eran los encargados de elegir la música que tenía que escuchar la gente, que a su vez, estaban asociados con otras grandes compañías y grandes radios. Esa mafia

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ya ha desaparecido. Eso es positivo para la industria y afortunadamente, la libertad ha venido gracias a Internet, del cual evidentemente todavía quedan cosas por pulir ya que no todo son ventajas. Pero también tenía sus cosas buenas la gran industria. Las grandes compañías fichaban muy buenos grupos y los lanzaban al estrellato invirtiendo mucho dinero en ellos, y eso es algo que nosotros mismos experimentamos con una multinacional con Planetas. Hoy en día, es más fácil llegar a la gente y componer y grabar un álbum, por lo que la libertad es mayor.

“En el nuevo EP colaborarán Mario Zamora, Diego García o Suicide of Western Culture, que aportarán su granito de arena para hacerlo todavía más grande”.

Comenzasteis como algo puntual yendo a vuestros directos con proyecciones y estando vosotros más al margen, hasta convertiros en banda ganadora del mejor álbum de electrónica del pasado año a cargo de la UFI. Qué diferencias encontráis respecto a vuestros comienzos como los Pilotos? ¿Vais más en serio ahora que antes?

Siempre evolucionamos. Se trata de estar en constante aprendizaje y no dejar de experimentar y compartir música con libertad máxima. Lo que queremos es no quedarnos estancados y siempre hacer algo diferente. Para el nuevo EP contamos con más colaboraciones, que siempre enriquecen más el trabajo. En el nuevo EP colaborarán Mario Zamora, Diego García o Suicide of Western Culture, que aportarán su granito de arena para hacerlo todavía más grande.

Vuestro directo está repleto de guitarras distorsionadas, electrónica y percusión, pero ¿cuánto es improvisado? ¿Qué equipo usáis en vuestro directo?

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El proyecto va creciendo cada vez más y nos vamos dando cuenta de lo que necesitamos o queremos para llegar a plasmar el sonido que buscamos. Usamos sintes, batería, guitarras…todo para que aporten más dinámica y fuerza en los directos. Pero estamos abiertos a incorporar nuevos elementos si así mejora y se engrandece el trabajo. El directo ha ido cambiando desde que empezamos y así queremos seguir; probando diferentes elementos y dependiendo del bolo, incorporar más o menos músicos, instrumentos e ideas.

Buscamos que la ejecución de las canciones sea una interpretación de un directo orgánico. Por eso a partir de ahora queremos empezar a tocar como una banda y que la interpretación de las canciones sea mucho más real, donde la improvisación sea constante.

También habéis producido discos para otros artistas (Fangoria). ¿Cómo os encontráis más cómodos, tocando encima de un escenario o produciendo y componiendo en el estudio para vosotros o terceros?

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Las dos cosas son muy diferentes. Producir para terceros nos encanta. Siempre es un desafío. Que ten den esa libertad artística necesaria para poder hacer lo que te gusta en el trabajo de otros no tiene precio. La experiencia de producir a Fangoria ha sido increíble ya que hemos trabajado igual que como con Pilotos; nos hemos guiado a través de nuestra intuición. Son dos cosas diferentes pero en ambos ambientes nos hemos sentido muy cómodos. El trabajar y colaborar con otros artistas siempre es positivo. Nosotros aprendemos de ellos y viceversa.

En el EP que estáis grabando vais a contar con colaboraciones de SOWC, Mario Zamora (Lüger) entre otros…¿Queréis que el nuevo trabajo sea más electrónico que nunca?

Simplemente queríamos hacer música con músicos.

Tenemos una idea muy genérica de lo que queremos y dejamos que ocurran las cosas en el estudio de forma espontánea. Tenemos una idea muy global y en función de cómo llevemos las cosas en el estudio, van saliendo unas cosas u otras. Los colaboradores son gente con los que nos llevamos muy bien y tenemos mucha química en el estudio. Tenemos claro que la gente que hemos elegido no nos va a defraudar. Todos compartimos misma filosofía y gustos muy similares respecto a la electrónica. Tratamos que haya buen ambiente y que salgan cosas buenas del estudio.

Estáis grabando vuestro próximo trabajo en los estudios de Red Bull de Matadero. ¿Podéis adelantarnos algo del EP? ¿Qué podemos esperar? ¿A qué va a sonar?

Por ahora poco podemos adelantar. Queremos que sea algo optimista. Algo en lo que la gente encuentre esperanza en los tiempos que corren. Habrá influencias de krautrock, electrónica, pop, psicodelia…

“No hay muchas bandas que hagan algo parecido a lo nuestro pero poco a poco la escena parece que va levantando el vuelo como en el resto de Europa”.

Con los Planetas seguro que habéis tocado en cientos de sitios, pero como Los Pilotos, ¿dónde soñaríais poder tocar que no hayáis tocado?

(Risas) En un montón de sitios. Todavía estamos por explotar. Con los Pilotos todavía no hemos tocado en ningún sitio pero Sónar -por ejemplo-, sería un marco incomparable. Nos encantaría salir de España y disfrutar de otros países, conocer otras gentes, festivales de Europa…creemos que en España la electrónica que nosotros hacemos no está muy en auge. No hay muchas bandas que hagan algo parecido a lo nuestro pero poco a poco la escena parece que va levantando el vuelo como en el resto de Europa.

Siguiendo la filosofía musical de Los Pilotos, ¿qué bandas tenéis en el punto de mira? ¿Qué últimas novedades no faltan en vuestra furgoneta?

Muchísimas. La verdad es que va por épocas. Ahora estamos escuchando una recomendación que nos hicieron el otro día que se llama Nurse With Wound, pero también escuchamos mucho Primal Scream, Django Django, Wild Nothing, Lindstrom, Prince Thomas, John Talabot, Roll the Dice… www.facebook.com/LosPilotos?ref=ts&fref=ts

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JULY 4 – SEPTEMBER 26 2013

TAKE THE NEXT STEP

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TELEPHUNKEN Vibraciones positivas

Ernesto Sánchez aka Telephunken es una de las grandes figuras de la electrónica nacional desde hace más de una década, precursor del nufunk en tierras españolas es uno de nuestros artistas más internacionales. Recientemente ha presentado su nuevo LP ‘Used Funk’ y es todo un placer para nosotros entrevistarlo para que nos cuente con detalle lo que es esta nueva entrega de bombazos pisteros.

Texto: Rohan G. Finger Tras casi tres años editando singles en los mejores sellos del mundo vuelves con un nuevo LP, el quinto ya en tu carrera. ¿Qué nos puedes contar en lineas generales sobre ‘Used Funk’?

Pues es el disco que más tiempo he tardado en producir, también es verdad que no he estado trabajando en el exclusivamente pero he ido seleccionando canciones desde los últimos 3 años, entre medias me ha pillado mi residencia en Sao Paulo durante ocho meses, así que todo lo relacionado con el disco ha sido muy peculiar.

A parte de haber sido producido entre dos continentes, ¿qué diferencias ha tenido el proceso de producción de ‘Used Funk’ respecto de tus 4 trabajos anteriores?

La verdad que muchos, he producido en distintos estudios, con partes del mío ya que evidentemente era imposible trasladar todo a Sao Paulo y lo más importante, me he podido encargar de todo el proyecto, incluido el mastering Musicalmente siempre te has mantenido fiel a tu estilo pero también en tus 13 años de carrera es notable una evolución en tu sonido tanto en tus producciones como en tus dj sets. ¿Qué puedes contarles tanto a los fans que te han seguido desde el principio como a las nuevas generaciones sobre el sonido de Telephunken en la actualidad?

Hombre la verdad es que sí escuchas el primer disco y el último se nota mucho la evolución, me tira mucho el funk y el groove pero creo que lo he actualizado mucho y lo he mezclado con sonidos nuevos que antes no existían. Yo estoy muy contento con el resultado se podría decir que más que nufunk el nuevo disco es bassfunk, me encanta el sonido bass en todas sus vertientes.

A parte de la evolución en tu sonido, seguro que a muchos de nuestros lectores que son djs y productores, les gustaría saber cómo ha evolucionado tu proceso a la hora de crear, ¿que cambios tecnológicos han habido en tu estudio desde tus principios?

He pasado por muchas fases, el primer disco lo hice solo con un sampler y sin ordenador, ahora lo pienso y no se sí sería capaz de hacer un disco así otra vez, he tenido todo tipo de synthes y máquinas pero ahora mismo por comodidad y ya que me muevo mucho produzco con un par de controladores y el Mac, cuando necesito más instrumentos o voces lo hago en el estudio de casa que esta preparado para ello y es donde tengo mis irremplazables monitores Adam, desde hace unos años cambie de Logic a Ableton y estoy encantado la verdad, luego uso muchos synthes de software pero los que más aparecen en el disco son Massive y Cyclop.

Y en cuanto a tus dj sets, cómo has evolucionado ¿qué soporte utilizas en la actualidad?, ¿utilizas siempre el mismo, o combinas varios?

Pues más o menos como con la producción, muchos años con vinilo, después Serato con vinilos, después tractor con

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vinilos y ahora mismo tras muchos problemas en algunos clubs por el precario material, uso el Traktor Kontrol con vinilos y sólo si el equipo no está en condiciones.

el disco para los que no lo sepan es pagar lo que quieras por el o pagar con un twitt o un post, toda la info esta en la web de mi sello.

A colación, y por que es un tema que siempre genera debate, nos gustaría saber que piensas sobre las nuevas tecnologías aplicadas al djing y el uso que se hace de ellas en la actualidad…

Pues es como todo, el vinilo es genial y sigo comprando y me encanta, pero en mi caso concreto ahora mismo es impensable utilizarlos en una sesión, todo lo que pongo son edits y bootlegs hechos por mi, todos los preparo con sonidos para escratchear al principio de cada tema y muchas cosas similares, yo respeto lo que use cada uno, pero yo particularmente prefiero utilizar todas las herramientas que me permitan hacer un set único.

En cuanto a tu sello Tremendo Big Records qué nos puedes contar, ¿tenéis preparados próximos lanzamientos?

Pues en breves edito el primer ep de Bryx, es la nueva joya de Canadá, va a sorprender a muchos y el próximo será el cuarto recopilatorio con artistas de todo el mundo incluido un tema mío nuevo

Volviendo a la confección de tu nuevo disco, el hecho de producir parte de él en Brasil habrá sido muy enriquecedor tanto para ti como artista y como persona, como para el disco en sí, ¿cómo ha sido tu experiencia por tierras cariocas y en qué ha influido el estar allí al disco?

Ha sido increíble, al segundo día de llegar ya estaba trabajando en el estudio de Trotter y en una escuela de samba viendo unas percusiones impresionantes, ha sido muy enriquecedor a todos los niveles, es un país muy distinto a España y con una cultura musical muy rica.

El haber estado al cargo de todo el proceso de producción incluida la mezcla habrá tenido sus pros y sus contras, ¿qué cosas tanto positivas como negativas podrías destacar de este proceso totalmente independiente y autosuficiente?

Ha sido muy positiva en general pero al ser mi propia música ha sido distinto a cuando mezclo o masterizo para otros, hubo momentos muy obsesivos en los que no terminaba nunca por el tema de perfeccionar al máximo y claro al hacer yo todo he terminado odiando las canciones de tanto oírlas...

En cuanto a la distribución también has seguido un pro-

“Más que nufunk el nuevo disco es bassfunk, me encanta el sonido bass en todas sus vertientes”. ceso inusual y distinto a tus anteriores trabajos, ¿qué nos puedes contar al respecto, y qué sensación tienes tras haber pasado ya 2 meses del lanzamiento de ‘Used Funk’?

Pues en 2 meses se han vendido casi 3.000 discos, para todos los metidos en la distribución sabrán que para un disco como este sin promo, son unas ventas increíbles, está claro que acerté totalmente. La forma de hacerse con

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Recientemente has comenzado la gira europea de presentación de ‘Used Funk’. En esta gira a diferencia de giras anteriores estas girando en formato dj set, ¿tienes previsto presentar el disco al igual que los trabajos anteriores en formato banda?

Pues tal como están las cosas giro más como DJ que como banda la verdad es que le ponemos nombres a las giras pero realmente empalmamos unas con otras, siempre estoy disponible para actuar, no hago parones.

Por lo que vemos tienes una agenda bastante ocupada los próximos meses. Cuéntanos un poco qué ciudades españolas tienes previsto visitar los próximos meses.

Pues son muchas la verdad, ahora mismo estoy en Tenerife y próximamente estaré en Valencia, Mallorca, Barcelona, Madrid, etc.

Y a nivel internacional, ¿qué destinos hay a la vista?

Muchos también, la verdad es que por suerte me he hecho un hueco el circuito internacional y estaré por media Europa desde Alemania a los países del este, pronto también estaré en Canadá y Australia posiblemente a medias con Basement Freaks (Bombastic Jam).

Ya para acabar nos gustaría saber tu opinión sobre el panorama electrónico nacional. Bien es sabido que Telephunken ha sido y es, único en su género dentro del territorio español, y que aunque tu estilo siempre ha estado ligado al funk, el breakbeat y la electrónica, siempre te has movido más por la escena indie. ¿Crees que algún día habrá en España una escena consolidada de funkybreaks y derivados como es el caso de paises como Gran Bretaña, Canada, Brasil o Alemania?

Pues la verdad que conozco muchos DJs y productores, pero escena como tal en España en mi opinión no hay. La escena nufunk/breaks es más global, todos somos amigos y coincidimos pero no está ligada a un país, hay productores repartidos por todo el mundo, es genial cruzar medio planeta y conocer a gente personalmente con la que ya tienes una amistad cibernética, es lo mejor de todo este mundillo.

Telephunken ha publicado ‘Used funk’ en su sello Tremendo Big Records www.facebook.com/telephunkenband

“Me tira mucho el funk y el groove pero creo que lo he actualizado mucho y lo he mezclado con sonidos nuevos que antes no existían”.

“La escena nufunk/breaks es más global, todos somos amigos y coincidimos pero no está ligada solo a un país”.

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DREAMBEACH 2013

Te contamos lo sucedido en Villaricos, cerca del mar bailaron 60.000 almas en un gran fin de semana de electrónica, sol y playa..

ELECTROBEACH

Y en Beniyork se colgó el cartel de “no hay billetes” para recibir a un line-up en el que el techno y campó a sus anchas a orillas del Mediterráneo.

WE LOVE…

24 años de We Love… en Space Ibiza. Más de 12 horas celebrando el cumpleaños de una de las mejores fiestas de mundo.

CRISTIAN VARELA & FRIENDS

El maestro madrileño puso manos arriba Privilege en una noche en la que demostró por qué es el único artista español con fiesta propia en Ibiza.

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes en septiembre. Ojo.

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Texto: JR Fotos: ADE

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ADE 2013 El gigante sonoro holandés celebrará una nueva edición el próximo 20 de octubre

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DE se ha convertido en todo un gigante, algo que va más allá de los límites de una simple conferencia para la industria de la música electrónica, hasta ser una celebración que domina a una ciudad entera.

Ahora, en su décimo octava edición, se enorgullece de ser el festival de clubs internacionales más grande del mundo. Impresiona, ¿verdad?

Esencialmente, hay tres partes dentro de la experiencia ADE: la conferencia, el Playground (una exposición que se extiende a lo largo de más de veinte lugares), y por último, pero no menos importante, el festival. Echemos un vistazo a lo que nos podemos encontrar del 16 al 20 de octubre de este año en Ámsterdam.

Empecemos hablando del propio festival.

Abarca más de 400 eventos en más de 90 locales y clubs dentro de Ámsterdam, así que habrá algo para todos los gustos dentro de esta variedad de géneros. ¿Imagináis cuantos dj’s y actuaciones vamos a encontrar? ¡Más de 2.000! El público aumenta cada año, con más de 300.000 visitantes esperados sólo este año.

Desde luego habrá beneficios para el mundo de la industria de la electrónica, pero desde una perspectiva económica más amplia, también es un empujón esperado por la comunidad local.

En tiempo de crisis, anima ver cómo la música dance puede proporcionar su granito de arena a ciudades y países. El Sónar tiene un impacto comparable, y quizás ahora también se extienda a Madrid (entre otras ciudades patrias).

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Es fácil comprender por qué los asistentes vienen en masa, teniendo en cuenta un line-up que hace la boca agua. Por nombrar a unos pocos pesos pesados (literalmente, al 10%): Calvin Harris, Carl Cox, Danny Tenaglia, Laurent Garnier, Loco Dice, Maceo Plex, Paul Oakenfold, Richie Hawtin, Tiësto, Carl Craig, Ricardo Villalobos Dave Clarke, Maya Jane Coles…Hazte un favor a ti mismo, y visita la página oficial del ADE para conseguir más info.

DE DÍA…

El evento también ofrece un programa diurno de conferencias, con más de 4000 profesionales en la lista. Normalmente estas charlas y sus reveladoras reflexiones, no se suelen grabar, haciendo de estas experiencias algo aún más especial. El año pasado, Danny Tenaglia nos obsequió con historias de la escena disco de los 70/80 en Nueva York, todo un placer para los testigos. Este año, la lista de ponentes confirmados incluyen: Nile Rodgers, Richie Hawtin, Shailendra Singh, Armin van Buuren, Martin Kierszenbaum, Hardwell, Bob Lefsetz, Don Diablo, Nikhil Shah, Dave Smith, entre muchos otros. Las conferencias tendrán lugar en el Felix Meritis and Dylan Hotel, un local idéntico para reuniones de negocios “casual”, café (o incluso cerveza) en mano.

‘ADE PLAYGROUND’

El ADE ofrece también un programa intensivo para los entusiastas de la música electrónica durante la jornada bautizada como ‘ADE Play-

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ground’. Una serie única de eventos transforma diversas partes del centro de la ciudad, sacando tiendas que se dividen en 4 categorías: arte, equipo cinematográfico y In-Stores. Aquí, se puede comprar, experimentar e interactuar con un amplio rango de equipo, relacionado más o menos con la industria musical. Incluye sesiones de estudio, talleres de hardware, proyecciones especiales de cine, exhibiciones, ofertas únicas y líneas de ropa exclusivas, además de actuaciones indoors y outdoors, de la mano de sellos, dj’s y artistas de primera clase.

DJMAG TOP 100

Y por último, aunque desde luego no menos importante, tenemos la celebración del DJMag Top100. Es la revelación, oficial, de los resultados de la encuesta mundial más popular de DJ’s. Normalmente, se suele situar en un espacio abierto suficientemente amplio para albergar a miles de fans que quieren homenajear a su número 1 particular. La cuenta atrás se muestra, a lo largo de la noche, en las pantallas gigantes de los alrededores del lugar.

Finalmente, el ganador de la encuesta siempre se encarga de cerrar la actuación, con los que le han seguido también detrás de las mesas.

Algunos de los ganadores de años anteriores incluyen nombres como Tiesto, Guetta, y Armin Van Burren, entre otros. www.amsterdam-dance-event.nl/

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Texto: ef3 Fotos: Amado Lindo

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DREAMBEACH 2013 Crónica de un fin de semana de electrónica, sol y playazo

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l heredero directo de aquel gran festival Creamfields Andalucía, en el que tanto bailamos hace unos veranitos, cumplió con las enormes expectativas que sobre su primera edición se apostaron. Más de 60.000 almas lo pasaron pipa, en Villaricos (Almería), en un fin de semana de electrónica de todo tipo y pelaje cerca del mar y bajo un sol de ferragosto que no dejó de brillar en todo lo alto… ¿qué más se puede pedir? ¿Una preciosa noria para ver desde todo lo alto el gran espectáculo del Dreambeach? Pues la hubo, oiga.

Sergio es de Granada y es el único dreamers que luce una camiseta de “La Roja” en un festival que más bien parece una concentración de seguidores de la NBA por la ingente cantidad de elásticas de equipos de basket americanos que camparon por allí, miles de ellas, falsas y oficiales, nuevas y viejas, en ellas y en ellos. Sea. Encontrarnos con este granadino que presume de ser campeón del mundo en el Dreambeach no fue lo mejor de la primera cita de este festival que resucita aquel Creamfields en el que tan bien lo pasamos hace unos veranos. Seguramente lo más acertado de este debut del Dream fue ubicar seguidos en la misma noche y escenario –en el Dreams Tent- a la santísima trinidad de la electrónica nacional, léase: Cora Novoa, Marzenit y Henry Saiz. El apostar por que estos tras talentos pincharan uno detrás de otro favoreció que todos los que por allí pululábamos, y preferimos el techno melódico y el prog-house-trancero, a la abrasión junglústica de Prodigy y compañía –luego iremos con ellos- pudiéramos disfrutar de 5 horas de, posiblemente, los tres mejores artistas nacionales del asunto. Incluso nos vamos a atrever a hablar de sus tres sesiones como si de un todo se tratara, y así llegaremos a la conclusión de que la aportación de Cora Novoa- más potente y oscura de lo esperado pero ciertamente apasionante y efectiva-, la de Henry Saiz –certero, emocionante y hasta dulce- y la de Marzenit –emo-techno ensoñador con pegada hasta el infinito y más allá- fue lo mejor del festival, al menos para el que firma. Las posteriores entregas de Timo Mass, Paul Ritch y Technasia, entre otros, fueron la guinda a la mejor noche, en el mejor escenario, en este Dreambeach 2013.

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THE PRODIGY, EL QUE TUVO RETUVO

Mientras soñábamos, y bailábamos, con el sonido nacional del trío referido los legendarios The Prodigy demostraban en el escenario principal del Dreambeach que el que tuvo retuvo, y aunque quizá las faltó pegada y contundencia en directo, y no sería por la cantidad de vatios que despedía el soundsystem, dejaron el pabellón alto e hicieron que miles de dreamers quemaran zapatilla durante un buen rato.

No obstante ‘Firestarter’, ‘Smack My Bitch Up’, ‘Vodoo People’ sonaron como si no hubiera un mañana, y eso siempre es de agradecer.

y suena increíblemente bien. Pascal Arbez está en plena forma e interpreta su repertorio en directo con precisión quirúrgica. Sonaron todos los hits que son y están: ‘La Rock 01’, ‘My Friend Dario’, ‘Poney Part I’ o su pelotazo más reciente ‘Stamina’, ante el delirio de un personal entregado de antemano. Sin duda Vitalic fue lo mejor del festival en cuanto al escenario grande se refiere.

PENDULUM, ZABIELA Y BEN SIMS

Igualmente Pendulum congregaron a miles de dreamers, en el San Miguel Open Air, que disfrutaron, solo a medias, de su esperado paso por Villaricos. Cuando los canguros llevan media hora de actuación todo Otro de los artistas patrios que brillaron el viernes fue parece desvanecerse y volverse monótono, hasta casi Reeko. Su techno férreo, musculoso, de hacer pocos el aburrimiento. El problema no está en su apuesta en amigos, fue muy de agradecer en un festival en el que, directo que es tremendota, sino en que casi todos sus quizá, se echó de menos algo más de techno a la clási- temas son iguales, a menos en cuanto a su patrón rítca, a la detroitniana. De lo demás del viernes destacar mico, y eso abrasa y agota al más pintado. Finalmente el escandalazo que montaron los camaradas Raro & el sábado nos tenía reservada una sorpresa que tardaMorini cuando ya casi asomaba el día con su electraco- remos tiempo en olvidar. Resulta que ya amaneciendo ravero-moonbathonero de barrio bajo y botella de ron James Zabiela puso patas arriba el festival con una bebida a morro pelao. Tremendos y peligrosos. sesión ciertamente inesperada por bien seleccionada y mejor mezclada. Su asombroso manejo de los platos y el despliegue de tech-house lúdico, sexy y muy SÁBADO DE ROTHER bailongo fue muy festejado por todos. Finalmente la La noche del sábado fue la de Anthony Rother y Vitalic. En primer lugar el alemán ofreció un live tem- bestia parda del techno –léase Ben Sims- puso toda la carne en el asador en su cierre, ahora si ya bajo el sol, pranero, al igual que Loco Dice durante la tarde del viernes, en el que su electro melódico pero enérgico y y aquello hubo momentos que parecía Monegros: por altamente groove, fue muy celebrado por los que bajo el buen ambiente, por la zapatilla y porque este tipo su escenario se dieron cita. Este tipo, veterano en mil no falla, señores. batallas, sabe bien lo que se hace y en el Dreambeach En fin, que nos gustó, que disfrutamos, que bailamos dejó claro porque está considerado como uno de los y nos soleamos, que estuvo en líneas generales bien primeros espadas del mejor electro-tech europeo. organizado y que volveremos. Gracias Dreambeach También nuestro Uner hizo de las suyas y elevó su set por un fin de semana de bailes, sol y playa. hasta lo más destacado de un festival en el que su tech-house vibrante, cadencioso y elegantón sonó a www.dreambeach.es gloria.

VITALIC, APABULLANTE SHOW

Vitalic llegaba a tierras almerienses proveniente de Ibiza y con ganas de que VTLZR lo destrozara todo, como en casi todos los festivales por los que ha pasado. Su espectáculo es apabullante, gigante

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Texto: Pablo Coderch Fotos: ELECTROBEACH

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ELECTROBEACH FESTIVAL 2013

Con el cartel de “no hay billetes” el Mediterráneo se entregó al techno

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lectrobeach Festival ha conseguido erigirse en tan sólo cuatro ediciones como el festival más importante de todo el Levante español. Por este evento afincado en Benidorm, esa metrópoli kitch que enamora a personas de la tercera edad y a miles de jóvenes extranjeros con ganas de fiesta por igual, han pasado casi todos los grandes nombres de la electrónica mundial: Sven Väth, Luciano, Steve Lawler, Planetary Assault System, Ben Sims, Technasia, Marco Bailey, Richie Hawtin, Jeff Mills, Carl Cox, Óscar Mulero...

PRIMER DÍA

Su juventud ha permitido a los asiduos experimentar las diferentes fórmulas que se han ido utilizando para convertirlo en lo que ahora es.

Hasta la edición del año pasado el festival probó con la descentralización de sus actuaciones y así poder dotarlo de diferentes espacios (unos libres y gratuitos y otros de pago), también se pasó de los tres días y 22.000 personas de la primera edición, a las más de 30.000 que acudieron en los dos días que duró este año.

PACO OSUNA

Pero lo que sí se ve es la clara apuesta por traer lo mejor del techno a una zona donde hay más posibilidades de encontrarte a Steve Aoki, David Guetta o a los Zombie Kids en un festival que a un tercio del cartel que ha pasado por el Electrobeach. Pero al tema, que lo que importa es que os cuente que pasó en esta cuarta edición.

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El día 16 por la noche Benidorm ardía. Llegamos al festival tras dejar el coche en el párking oficial y coger uno de los autobuses que llevaban, cada pocos minutos – y previo pago –, a decenas de jóvenes a la zona del parking de Terra Mítica donde estaba montado el acceso. A la una de la noche, el camino a las taquillas estaba inundado por centenares de jóvenes – muchos cercanos a los treinta y... - que apuraban litronas para acceder al recinto. Unos pocos minutos de cola para sacarme el pase y adentro.

A la derecha, en el Escenario Ron Legendario, nos recibió el techno del catalán Paco Osuna.

Los temas que utilizó en su sesión fueron más que acertados, pero me marcó la gran conexión que consigue crear entre lo que hace con sus platos y el público que le disfruta. Es un Dj que transmite sencillez y profesionalidad. Con un leve movimiento de su cuerpo marca los bpm’s y puntualmente, echa una mirada fugaz a las cientos de personas que, desde bajo, bailan una maratón en un metro cuadrado de espacio. Sin bailoteos cómplices ni ganas de hacerse notar, simplemente crea una esfera con la que conecta con su público. Y puedo decir que realmente le sale bien.

Mientras tanto, en el Escenario Energy Sistem, Just be estaba exprimiendo los bajos de una

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nueva apuesta musical que podría definirse entre el minimal, el techno y el acid. La sesión empezó con un toque de techno-house tribal (prueba de ello es que utilizara al español Miguel Bastida en su sesión), pasó por el minimal y fue tirando hacia la oscuridad del techno (nos hizo disfrutar del ‘Mind Pusher’ de Cristian Varela), aunque dejando entrever, en alguna ocasión, algún toque acid. Eso sí, muy gracioso ver cómo disfrutaba Matthew B. al exprimir cada subidón.

Hacia el final de su sesión, cerca de las tres de la madrugada, empezó a transcurrir un goteo imparable de personas hacia la pista, para recibir a su colega Carl Cox.

CARL COX

Tras formar parte del primer cartel que dio a conocer al Electrobeach hace ahora cuatro años (este año retornaba tras su ausencia del año pasado debido a su enfermedad), con la profundidad y potencia que sólo él sabe dar a una sesión de techno. Tras escucharlo, uno se da cuenta de que muchos dj’s simplemente juntan temas, con mejor o peor destreza, pero él crea sesiones con un sello propio. Temas de Technasia, Plastikman, Dj Urban, Jerome Sydenham o Alan Fitzpatrick fueron los encargados, entre otros, de ofrecer el despliegue de techno que además se pudo (y puede) ver en directo por Internet gracias al equipo de Be-at.tv.

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AAA HOBO Y MATADOR

En el Escenario Ron Legendario siguió Hobo con una sesión que sirvió de nexo perfecto a Paco Osuna (despedido entre aplausos). Debo reconocer que no le tenía seguida la pista a este canadiense del equipo Minus y me sorprendió muy gratamente su sonido que conseguió sumergirnos en la oscuridad del techno de un modo muy bailable. Sólo por un momento, imaginad el reparto de techno que estaba teniendo lugar en esos momentos en el Electrobeach... Con el final de Hobo vino el live de Matador. El irlandés siguió con el reparto de sonido característico de la familia Minus y se marcó un live impecable.

Sonidos frescos y contundentes, que confluyeron en una perfecta expresión de creatividad.

RICHIE HAWTIN

Y para cerrar este escenario, el patriarca del sello Minus. Debo reconocer que me gustó un poco más que en el Monegros de este año, aunque sigo sin entender a Richie Hawtin por mucho que lo vea. En un reportaje en el que salía hablando sobre el Techno de Detroit, definía ese momento de la historia como que “no había “pasta”, ni fama, simplemente música futurista y sonidos que nunca antes se habían escuchado” . Y debo reconocer, que yo empecé a escucharlo por motivos como estos. Cuando le conocí estaba revolucionando - e innovando - la escena musical con el mínimal, además de por ser creador de clásicos indiscutibles como su ‘Orange’. Pero ahora, cada vez que le veo, no me transmite estos valores que él ensalzaba. Veo como si hubiera estancado su carrera creativo-musical para dedicarse más a su imagen. Y algo de esto se pudo ver en Benidorm. Realizó una sesión algo lenta y cargada de referencias a Maetrik (como el ‘Glob Monster’) y a todo su equipo Minus, pero de indiscutible calidad.

CRISTIAN VARELA

El otro cierre preparado para el día 16 aterrizaba directamente desde Ibiza. Cristian Varela, uno de nuestros mejores dj’s de techno y promotor del festival, llegaba al Escenario Energy Sistem para deleitarnos con dos horas de su mejor sonido. Durante su sesión volaron camisetas de regalo hacia el público, mientras que, por otra parte, Cristian recibía gustoso del público máscaras y abalorios que se iba poniendo y quitando. Él disfrutó y nos hizo disfrutar a todos los allí presentes. Abrió con el galáctico ‘3001 Space Odyssey’ de Rydel, hizo gala de producciones made in Pornographic Recordings como el ‘1987’ de Ant Brooks y también de temas de Filterheadz, Hollen, Heratik, Ismael Rivas, Dosem o With It Guys y su ‘Let the music take control’ remixeado por Uncontrolled, con quien echó el cierre a la primera jornada del festival.

Marco Carola como gran cabeza de cartel, pero si uno rebuscaba más entre los nombres se iba a dar cuenta de que el cartel tenía un truco escondido.

Como el sábado todo iba un poco más lento, debido al inmenso gasto de energía del día anterior, llegamos cuando ya había acabado Christian Smith, y me quedé con las ganas de verle. Industrialyzer estaba organizando toda su cacharrería para dar pistoletazo a un live potente e industrial. Y cuando menos me lo esperaba, llegó la persona a la que más había estado deseando ver.

JEFF MILLS

El Escenario Ron Legendario se había quedado con la mitad de gente que había albergado con la caña de Industrialyzer, pero no importó. Tras las sombras, apareció él. La leyenda viva del techno de Detroit, Jeff Mills, estaba ante nosotros para ofrecernos dos horas de ritmos sacados de una película de ciencia ficción, que nos llevaron a un viaje espacial por sitios que sólo él conoce de la galaxia. Desde la parte de arriba del escenario, a la que accedí por primera vez para verle a él, vi como con precisión de cirujano, preparaba cada sonido y ecualización, mientras acompañaba con su cuerpo el ritmo de la sesión. Sin prácticamente levantar los ojos de la mesa, sus cdj’s y su Roland TR-909 modificada, desplegó todo un abanico de maestría y sentimiento que pocos – en comparación a otros artistas - supieron reconocer.

MARCO CAROLA Y JOSEPH CAPRIATI

Bajé para comparar lo que sucedía en el escenario Energy Sistem, donde primero Capriatti y luego Marco Carola hacían las delicias de gran parte del público asistente al Electrobeach.

Joseph Capriatti realizó una sesión oscura, de sonidos duros y potentes. Y Marco Carola fue la decepción que no esperaba encontrarme. Su sesión, a mi parecer, fue demasiado lineal y de sonidos muy repetitivos; casi facilones. Pero al parecer eso era lo que buscaban las miles de personas que se agolpaban en la pista de baile. Ante esta imagen, volví al Escenario Ron Legendario para seguir con Jeff Mills. Escuché su mundialmente conocido ‘The Bells’ y me dejé llevar por el sentimiento y seriedad que imprime a su sesión.

Tras ver esto, creo que ya puedo morir un poco más tranquilo.

ÓSCAR MULERO

El resto del día lo ocupé en recuperar fuerzas en la piscina de un apartahotel. O al menos lo intenté, ya que había sido ocupada por escoceses gritones y enamorados de la cerveza, la sangría o cualquier brebaje que les pusieran delante. Yo, bastante tenía con no ver mi piel derretida por el sol.

Seguido a él vino otra leyenda del techno, esta vez de sangre española. Óscar Mulero puso sobre la mesa toda su artillería y consiguió que el viaje de Jeff Mills prosiguiera por todo lo contundente que puede llegar a ser el techno. Esta vez ante un público más multitudinario y entregado, que se dejó invadir sin ningún tipo de complejo ante una sesión de Mulero en estado puro. Melodías, bajos y bombos contundentes – por ejemplo sonó el ‘Gates’ de Shjfted – que dejaron claro porqué Mulero es el Rey del techno. Un auténtico lujazo.

SEGUNDO DÍA

FÁTIMA HAJJI

El sábado 17 había preparada una de las grandes en el recinto del festival. Por una parte estaba

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Y para cerrar, el tercer miembro de la Santísima Trinidad del Hardtechno de la noche. Fátima

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Hajji volvía a congregar a gran parte de los asistentes para dar rienda suelta a los ritmos frenéticos de los que es experta. Casi tres horas de set fueron las que permitieron revivir a gran parte de los asistentes cuyas fuerzas empezaban a menguar tras horas y horas de baile.

MACEO PLEX

En el Escenario Energy Sistem Maceo Plex había ocupado su lugar una hora antes que empezara Fátima. Ofreció una sesión oscura y contundente aunque más calmada de beats. Además supo conectar más con el público que le estaba viendo y eso se notó. Hacia el final del set, ante un amago de cierre cinco minutos antes de lo esperado, Maceo Plex volvió con un remix de ‘Born Slippy’ para despedirse por todo lo alto.

Y le siguió Adam Beyer con un cierre mucho más festivo y que puso el broche a esta cuarta edición del Electrobeach Festival.

FESTIVAL SIN FLORITURAS

Debo reconocer que el festival en sí estuvo bien organizado. Con varios sitios para poder comer, barras grandes para evitar colas interminables, un puntual y continuo servicio de autobuses que, aunque de pago, facilitaba la llegada desde el parking hasta el festival sin tener que coger coche. Este fue un festival sin florituras, sólo un espacio para disfrutar de dos días de un cartel que hizo las delicias de muchos que no acostumbramos a asociar estos nombres a un festival de verano en el Levante.

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Texto: Hugo Valverde Fotos: Fran Blázquez

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ELECTROBEACH MUSIC FESTIVAL

Lleno hasta la bandera en la exitosa cita francesa

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asta la bandera, y no precisamente la del famoso barco Le Lydia amarrado para flanquear la extensa pista de baile del Electrobeach Music Festival 2013. A pesar de ser su primera edición de pago, más de 40.000 personas -la mayoría francesas aunque también llegaron asistentes de todas partes del mundo como Reino Unido, Bélgica, Holanda, Alemania, Austria, Italia, Estados Unidos, Brasil y, sobre todo, España- bailaron las mezclas de muchos de los Djs más famosos del momento. Y es que actuaciones como las de David Guetta, Martin Solveig, Nervo, Hardwell, Nicky Romero, Sebastian Ingrosso, Markus Schulz o Afrojack, ya predecían lo que estaba por llegar.

Dicen que Electrobeach Music Festival de PortBacarés es la cita electrónica más importante de Francia y una de las 20 más destacadas del mundo. Nosotros asistimos allí para comprobarlo de primera mano, y lo cierto es que nuestros oídos quedaron más que satisfechos. También quedó seducido nuestro sentido de la vista, y es que el increíble escenario montado para la ocasión -el de mayores dimensiones del continente gracias a su altura de 18 m, su pista de 480 m2, su peso de 120 toneladas y sus 350 m2 de pantallas LED-, era el complemento perfecto para las melodías progresivas que robaron el protagonismo a la buena organización.

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El primer día el cártel estuvo presidido por nombres como alemán Markus Schulz o Martin Solveig, que “jugaba” en casa y cuya sesión llegó a suavizarse más de la cuenta. También fue el turno para el sueco Sebastian Ingrosso que no dejó pasar la oportunidad de poner grandes temas como ‘Years’, ‘Antidote’ o ‘Reload’.

Además, el holandés Afrojack, que se marcó una de las mejores sesiones del festival galo y Hardwell, dj que manejó a la perfección el cierre de la cita gracias tracks como su remix del ‘Alive’ de Krewella.

EL ANTÍDOTO DE DAVID GUETTA

El segundo día destacó por la presencia del archiconocido David Guetta. Pero antes del francés estuvieron a los platos Jay Style con su conocido hardstyle, el español Sergi Domene, -de Flaix FM-, y que mostró que en la escena nacional sobra talento. Cabe resaltar su set y tracks como ‘Epic’ de Sandro Silva & Quintino con los que puso patas arriba la pista de baile. A partir del famoso ‘pincha’ ruso vino la traca final: Miriam y Olivia Nervo, las dj más famosas del momento hicieron un set de lo más exquisito del festival con temas como el ‘The Way We See The World’, ‘Sweet Nothing’ o su exitoso ‘Reason’. Después le tocó al rapero Dizzee Rascal hacer el ‘cambio de tercio’ cuyas rimas abrieron paso al esperadísimo David Guetta. El disc jockey y productor más

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cotizado del momento supo cómo hacerse con la abarrotadísima pista de baile; el antídoto: mezclar sus éxitos ‘Play Hard’, ‘Memories’, ‘Titanium’ y rescatar su ‘The World is Mine’. Éxito total.

Pero fue Nicky Romero el encargado de cerrar el Electrobeach Music Festival 2013, que con el ‘Legacy’ lo dejó bien clarito: lo iba a partir, y ya ves que si lo hizo…

Gracias a los resultados de público y crítica de la quinta edición, este festival da un golpe sobre la mesa y se convierte en una cita de referencia de la música electrónica en Europa. ¡Larga vida a EMF! www.electrobeach.eu/en/

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Texto: JR Fotos: Kappar Futur Music

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KAPPA FUTUR MUSIC El festival perfecto

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Italia ha demostrado una tendencia hacia la creación de eventos muy especiales a lo largo de los años, sin mencionar algunos sellos épicos, sin ir más lejos, Circoloco y su impacto en la industria de los últimos diez años.

Sin embargo, sumergiéndonos dentro del propio país encontramos ciertos sellos y festivales que están marcando el ritmo en el mundo house y techno. Uno de estos, es el Kappa Futur Music, un festival que lleva rondando bastante tiempo, permaneciendo a la vez en sus raíces patrias.

Situado en una fabrica abandonada, o un esqueleto, si se prefiere, cuya impresionante estructura se extiende hasta donde el ojo alcanza a ver desde la cabina, construida al fondo del escenario. Esto, junto con un tiempo soleado, un público entregado y un line-up envidiable, hacían de este un festival por el que merecía la pena esperar.

CARL COX, ENERGÍA TECHNO

Carl Cox comenzó a actuar a una hora desacostumbradamente temprana, lo que no afectó negativamente a su set para nada. Tuvo la oportunidad de ofrecer sus características líneas de bajo contundentes, en sus cortes techno. Sus descargas de energía sirvieron de calentamiento a los asistentes, aunque no es que necesitaran mucho más, dado que la temperatura había cargado ya las pilas al personal. Kerri Chandler también consiguió arrastrar a su público a una actuación temprana con su típico set house.

Aunque el público era más bien íntimo para esa hora del día, realmente comprendieron la música, y tal vez la falta de personal fue compensada por la energía que desprendieron los asistentes.

El trío francés Apollonia se pusieron manos a la obra justo después, y para este momento, el público había triplicado sus filas. El estilo de este

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trío se ha hecho tan popular desde que comenzaron con su sello, que incluso la poca lluvia que se colaba por el almacén no tuvo ningún efecto en el ánimo del público, que estaba pasándoselo en grande. Se tuvo que hacer un breve ajuste a su set, puesto que el mezclador se apagó y tuvieron que abandonar el escenario durante un rato.

MIDNIGHT OPERATOR, EN VIVO

Llegado a última hora, Luciano ofreció su visión al festival con su mezcla orientada al techno house. Melodías funky y revitalizadoras extendidas por encima de la línea de bajo: desde luego, un gran aporte al line up. Echando un ojo momentáneamente al segundo escenario, el cabeza de Crosstown Rebels, Damian Lazarus, usó sus armas más profundas y nos ofreció un retrato más ecléctico al público, una unión perfecta entre el oscuro escenario y la puesta de sol. Los hermanos Nathan y Mathew Jonson (Midnight Operator) ofrecieron el toque en vivo del festival, compuesto de su producción propia y en conjunto. Si bien el techno fue la fuerza dominante del primer día, en el segundo los sonidos más pesados reinaron por doquier.

MARCO CAROLA, COMO EN CASA

Con la llegada del sábado, Marco Carola se ocupó de las horas de sol. El nativo hizo suyo el festival de Turín, ofreciendo piezas de corte más duro a un público más numeroso que el del primer día.

Aunque no sorprendió a nadie con su selección de canciones, se supo trabajar a los asistentes a lo largo de todo el set. Después de que el frontman de Music On acabara, Ellen Allien, otra grande, tomó el mando, con una variedad más acusada en su set, bajando la línea de bajo con un toque más sutil que aún así sedujo al público del día.

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RICHIE HAWTIN, OSCURO E IMPOLUTO El peso pesado Matador ofreció un directo brutal al Parco Dora con un flujo constante y sólido de temazos y drops inteligentes. Esto supuso un calentamiento perfecto para la actuación más esperada, Richie Hawtin, quien venía fresco y renovado tras sus actuaciones multitudinarias en Cocoon in the Park y T in the Park. Nunca parece estar fuera de lugar, y desde luego, esta no fue una excepción. Con el sol metiéndose a dormir, nos ofreció un golpe oscuro y pesado de bajo a través del sistema de sonido. Con la ayuda predecible del juego de luces y decoración escénica, cerró de forma impoluta con un set bien trabajado. Un final épico para un festival perfecto. http://kappafuturfestival.com

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Texto: Rosendo Morini Fotos: Faris Villena

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SOLOMUN EN PACHA IBIZA Amo y señor de los domingos

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in duda alguna Solomun se ha convertido este verano en el amo y señor de los domingos por la noche en la isla de Ibiza. Sus fiestas, en la inagotable Pacha, le han convertido en todo un referente de la electrónica ibicenca y mundial, si cabe.

Tengo que reconocer que hasta mi llegada a la isla blanca no había oído hablar mucho de él, por no decir nada. Pero desde el primer momento de mi estancia aquí no deje de oír hablar de sus fiestas. Según me contaban estaba llenando Pacha de un ambiente diferente a lo que allí habitualmente podemos encontrar. Solomun se ha rodeado de unos acompañantes de lujo en sus line ups para cada domingo de esta temporada en Ibiza, reventar una de las salas con más solera e historia. Miss Kittin, Ame, DjKoze o Heidi son algunos de sus invitados y a los que un servidor ha podido ver en acción junto al dj bosnio afincado en Hamburgo. Mi primera fiesta elegida para comprobar de primera mano lo escuchado sobre Solomun y su party en Pacha es con Mis Kittin de dj invitada junto a él. Tengo que reconocer mis dudas iniciales al papel que puede correr la francesa en Pacha, una sala siempre relacionada con el house más comercial o el público más “chic” de la isla pero mis dudas van a quedar resueltas de un plumazo en cuanto veo a Solomun y a la jefa de electro mundial juntos en cabina.

A mi llegada a la sala me está esperando el jefe de prensa de Pacha y toda una institución de la noche ibicenca -Rafael de Siria- que me pone al día de todos y cada uno de los aspectos relacionados con Pacha y con las fiestas de Solomun.

Un detalle muy significativo es que Solomun no quiere que las bailarinas que en su noche actúan en Pacha utilicen zapatos de tacón y sí zapatillas.

ELECTRÓNICA EN ESTADO PURO

Solomun está en cabina. Su warm up a Miss Kittin no puede sorprenderme más, electrónica

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en estado puro combinada con temazos house para no perder la identidad de la sala hace que el público vibre con cada beat mezclado por el dj bosnio. Hit tras hit Solomun provoca un estado de frenesí difícil de encontrar hoy en día en la escena del house mundial, si hay un día en el merece pagar un buen pellizco por una entrada en Ibiza ese es sin duda el día de Solomun en Pacha. Hacia tiempo que no veía al público cantar la letra de los temas pinchados por alguien con tal énfasis que aquel día con Solomun.

MISS KITTIN, SORPRENDENTE

Cuando le llega el turno a Miss Kittin la pista de baile es una olla a presión dispuesta a bailar y gozar como si de una tribu se tratase esperando a que su gurú les ofrezca la pócima mágica que les haga bailar y bailar sin pensar en nada más durante toda la noche. En el momento que la veo tomar el micro se que va a ser ella misma y que por nada del mundo quiero perderme esa sesión. ¡Qué selección de temazos por la elegida por la dj francesa! Creo que no había bailado tanto desde hacia mucho tiempo. Mezclando la música con su inconfundible voz nos hizo a todos y a todas mas felices de lo que éramos antes de su actuación pero aun tenía que volver el jefe y deleitarnos junto a Miss Kittin de un B2B que jamás olvidaré.

Un temazo cada uno, a cual mas difícil de superar por el siguiente, pero lo superaban. Un hit tras otro, conocido y no tan conocido, pero temazos al fin y al cabo. Felicidad absoluta, ese era el reflejo de mi cara y la de cada uno de los que me rodeaban en esa noche tan especial… No había nadie sentado en los magníficos palcos privados de los que dispone Pacha, nadie quería perderse semejante espectáculo y poder decir algún día que los vio juntos y los disfrutó.

Otra de las noches Solomun a destacar (y creedme que me resulta muy difícil destacar alguna, por que en todas las que he asistido he podido

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disfrutar de magnificas sesiones tanto de Solomun como de su acompañante) fue en la que la artista elegida fue la canadiense Heidi. Sin duda alguna otra de mis mejores noches en Ibiza.

Entrar a la sala y encontrarte la figura imponente de Solomun a los mandos de su cabina no tiene precio. Tengo que contaros que Solomun no pincha en la cabina donde habitualmente se hace en Pacha, él tiene su propia cabina a pie de pista para estar más cerca del público, cosa que es de agradecer por el público que quiere estar cerca de sus djs favoritos. Solomun hace siempre el warm up a su artista elegido y para cerrar se funden ambos de B2B que suelen ser apoteósicos y este no fue menos.

CIERRE APOTEÓSICO CON HEIDI Y SOLOMUN

Tengo que reconocer que nunca había visto en directo a Heidi y la verdad es que no me defraudó. Si que es cierto que teniendo a Solomun de maestro de ceremonias todo es más sencillo, Heidi no se quedo atrás y nos deleito con una muy aceptable session de house y electrónica que no dejó a nadie indiferente. Por no hablar también de su B2B con Solomun en el cierre que volvió a ser apoteósico. Da gusto ver a Solomun feliz en su fiesta. Si él lo es, todos los demás lo somos.

Así que ya sabéis, si venís a Ibiza y disponéis del domingo os invito a que conozcáis una de las fiestas con mas proyección de la isla. Da igual quien sea el dj invitado, si esta Solomun la fiesta y el musicón están asegurados. Me lo agradeceréis. Yo voy a ir preparándome, hoy es domingo… hoy toca Solomun.

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Texto: Rosendo Morini Fotos: Gabi Vázquez

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CRISTIAN VARELA & FRIENDS EN PRIVILEGE El maestro madrileño sienta cátedra con su propia fiesta en Ibiza

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uy pocos djs nacionales pueden presumir de tener su propia fiesta en uno de los grandes clubs de Ibiza.

Uno de ellos y, como no podía ser de otra manera, es Cristian Varela y su ‘Cristian Varela & Friends’ realizada en la imponente Privilege, en su Vista Club, la segunda sala en tamaño del club más grande de la isla y uno de los mayores del mundo.

Vista Club está junto a la majestuosa Main Room por la cual se puede acceder por varias puertas laterales y dotada de unas grandes cristaleras desde las que se puede apreciar Ibiza y toda su bella bahía, de ahí su nombre Vista Club.

‘Cristian Varela & Friends’ se celebra el mismo día que en la Main Room tiene su residencia SuperMartxé así que la afluencia de público a la fiesta está asegurada. Nada más llegar llegar a la mega-discoteca puedo darme cuenta de la magnitud que alcanza en su día grande la sala, miles de jóvenes recorriendo el camino que les lleva hacia la madre de todas las fiestas en lo que afluencia de público se refiere.

Pero yo no voy a SuperMartxé, yo voy a Varela y a sus amigos. El día elegido por mí para asistir a la fiesta no puede tener un line-up mejor para poder escuchar un buen puñado de temazos techno. El carismático Dosem, uno de nuestros grandes baluartes en lo que a techno se refiere, tanto con sus producciones, sus lives o sus sesiones dj, es todo un espectáculo verlo al frente de la cabina. Otro de los artistas invitados es Christian Smith, uno de mis héroes en mi época de dj techno y del cual puedo presumir de tener un buen puñado de vinilos y por supuesto Cristian Varela, el jefe del techno nacional. Aunque a él no le gusta que lo encajen en un solo estilo lo cierto es que para muchos de nosotros es y será el estandarte del techno español. Pero Cristian ante todo es músico y me cuenta su jefa de prensa, Guadalupe Revuelta, que esta inmerso

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en un sin fin de proyectos musicales alejados de la fiesta y del techno, como una banda sonora para series de TV, etc.

DOSEM ES UNA BOMBA

Nada más entrar en la Vista Club puedo apreciar al fondo la silueta de Dosem haciendo de las suyas en lo más alto del escenario. Esta vez con tres Pioneer cdj 2000 el gerundés imparte una clase a todos los que estamos allí de como se debe ir progresivamente calentando una sala para ponerla en el punto de ebullición que a todos nos gusta encontrarnos cuando salimos a bailar. Lo suyo fue una sesión tech-house de lo mas contundente que he podido disfrutar en Ibiza sin olvidarse de las melodías techno que tanto caracterizan al dj catalán. He podido disfrutar de un sin fin de sesiones de Dosem y en ninguna lo he visto quieto, baila con su música como el que más, eso si es contagiar al publico y demostrar que haces lo que te gusta y que eres feliz viendo a la gente disfrutar con tu trabajo. Nunca un mal gesto a una foto con un fan, siempre con su peculiar sonrisa, algo que a muchos djs en la élite no les vendría nada mal. Al fin y al cabo es al público a quien se lo deben todo y él lo sabe y así lo demuestra…

CHRISTIAN SMITH, TECH HOUSE DESCARADO

Le llegó el turno a Christian Smith. Tengo que deciros que tenia unas ganas tremendas de ver al dj nacido en Estocolmo ya que nunca había tenido la ocasión de poder disfrutar de una de sus sesiones en directo y la verdad es que al principio de su sesión me sorprendió un poco ya que no era lo que me esperaba… no era ese techno tan característico de Christian. El que me sorprendiera no quiere decir que lo hiciera mal, todo lo contrario. Desarrolló una sesión muy correcta y elegante, la verdad es que no podía apartar la mirada viendo su buen hacer y su técnica al frente de unos platos. Un dj de los pies a

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la cabeza. Lo suyo fue tech-house muy descarado al mismo tiempo que sampleaba algunas partes de de hits suyos. No fue lo que me esperaba pero tampoco me dejó con mal sabor de boca.

CRISTIAN VARELA, SIMPLEMENTE INCREÍBLE

En cuanto apareció Cristian Varela por el escenario me entró la duda de saber con que nos deleitaría. Tenia muy claro que no iba a ser una de sus sesiones de techno acelerado que tanto hemos escuchado y que mi personalmente me encanta a la hora de pegarme una fiesta. Tengo la suerte de poder compartir con el unos minutos de charla informándole de la publicación de esta crónica en DJMAG. Me pareció un tío genial y con la ilusión de un niño al estar en su propia fiesta lo que me dio aún más ganas de continuar en ella y esperar a que Cristian vuelva a deleitarme con su madurez musical y por supuesto su técnica, la mejor que he visto ya sea con platos de vinilo o de cds.

Y por fin le llega el turno, son más de las 6 de la madrugada cuando comienza su sesión. En el momento que Cristian se pone manos a la obra puedo notar como la gente quiere marcha, se agolpan junto a el en cabina para recibir toda la energía que desprende y poder iniciar junto a el un viaje que va a durar dos horas y que va a venir cargado de emociones en forma de beats.

Es increíble verle pinchar, casi no puedes verle las manos a la hora de trabajar, de soltar efectos y ritmos frenéticos al mismo tiempo, no dejando lugar a que dejes de moverte. Así que desde estas líneas os recomiendo una nueva fiesta en Ibiza, la de nuestro maestro y pionero del techno español y poder verle destrozar una pista y cerrar una fiesta como hay que hacerlo… Y así fue, dejando bien claro quien es el rey aquí, en ‘Cristian Varela & Friends’.

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Texto: ef3 Fotos: Phrank

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WE LOVE... 24 ANIVERSARIO Feliz cumpleaños de sonrisas y bailes

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e Love… celebraba por todo lo alto en Space Ibiza casi un cuarto de siglo de historia, que se dice pronto. Al efecto, y bajo la permanente sonrisa del acido y mítico smiley –marca de la casa We Love…- y ante miles de welovers que no se quisieron perder la cita un selecto grupo de djs que amenizó una tarde y noche para el recuerdo… ¿quieres sabes más?

Sigue leyendo…

La fiesta comenzó a las 7 de la tarde y eran las 7 de la mañana y aun sonaba la música en We Love. El llenazo fue apabullante, hasta la misma bandera en todas las sala de Space; cuando iba a comenzar a pinchar Fatboy Slim en la Main Room, sobre la dos de la mañana, ya no cabía un alfiler en la sala más grande de Space.

Tras él pasaron por dicha sala y cabina 2manydjs que, como siempre, voltearon la pista de baile con su infalible mezcla electrónica en la que hay sitio, casi, para todo. Horas antes habían abierto la sesión Digital Genetic Pasta, Leon Vynehall y A1 Bassline.

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En la Terraza reinó el holandés errantech Joris Voorn que ofreció uno de los mejores sets que se recuerdan suyos por Ibiza. Esta en estado de gloria sonora y todos fuimos testigos de ellos a través de un set tan apabullante como emocionante. Antes de él actuó el francés Agoria y le siguió el también galo Technasia y DJ Ralph que fue el encargado de cerrar dicha sala ante un respetable que quería más o más. Absolutamente fascinante.

En El Salón estuvo actuando la gente de Bloop Festival con música en vivo y visuales y entre el publico tuvimos el placer de encontrarnos, además de a muchos artistas y vips, a Groove Armada. El toque mágico y balear lo pusieron los míticos y veteranos Alfredo y Jaime Fiorito que pincharon en la sala Premier Etage.

EMPATÍA ENTRE PÚBLICO Y DJS

Si hay algo que destacar de esta cita por encima de todo lo demás fue el gran ambiente de fiesta que se respiró durante toda la tarde y la noche.

La empatía que reinó durante las más de doce

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hora de fiesta entre djs y público fue impresionante, inédita. Todos a una. En las cinco salas sonó musicón –sí, lo repito: musicón- de los más diversos estilos electrónicos –sobre todo house y techno- y los welovers lo pasaron pipa bailando y sonriendo, sonriendo y bailando… que eso es We Love.

Desde DJMAG ES os deseamos muchas felicidades y una larga vida en Ibiza. ¡Sonrisas y bailes, de eso se trata!

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Texto:www.beatburguer.com

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DESTACADAS

Piknic Electronik 2013

Diynamic Neon Nights

Used + Abused

Reverse

Jimmy Edgar + Ben Ufo + Clip! (Live) + Departure Brothers

Solomun + H.O.S.H + Stimming (Live) + Adriatique + Kollektiv Turmstrasse (Live) + Dj Phono

Loco Dice + Jamie Jones + Anthea + Francisco Allendes & Paola Poletto

Ben Klock + Technasia + Marcel Fengler

Domingo 1 Jardins de Joan Brossa (Barcelona)

Martes 3 Sankeys Ibiza

Jueves 5 Ushuaia Beach Hotel (Ibiza)

Viernes 6 Sala La Riviera (Madrid)

Las fiestas electrónicas de Piknic Ekectronic continúan los domingos en Barcelona donde aúnan cultura electrónica y ambiente familiar. El mes de septiembre arranca con el rey del electro-funk venido desde Detroit como es Jimmy Edgar. Estará acompañado del siempre eficiente Ben Ufo y el local Clip!

El sello de Solomun es el principal atractivo de los martes en Sankeys. La primera fecha de septiembre reunirá a la plana mayor de la etiqueta de Hamburgo. Destaca el directo de Stimming que este año ha lanzado disco ¿cómo lo defenderá en la isla blanca?

Si se junta a uno de los reyes midas del techno house (Loco Dice) con uno de los reyes del deep y nu-disco de nuevo cuño (Jamie Jones) en la terraza-piscina de moda de Ibiza, la fiesta está más que asegurada. La pregunta es cómo se complementarán uno con otro aunque no creemos que nadie piense en eso.

Hedonismo por doquier.

La fiesta revelación de los viernes en Madrid de la pasada temporada fue Reverse y una de sus fechas especiales es la que tienen reservada a Technasia y sus amigos.

En esta ocasión el francés compartirá cabina con dos artistas que pertenecen a la realeza techno alemana: Ben Klock y Marcel Flenger.

Nitsa

Mondo Disko

Amnesia Ibiza Festival 2013

Replay

Marco Carola (3 Hrs Set) + Dave Clarke + 2manydjs + Umek + Cristian Varela ...

Davide Squillace B2B Guti + Robert Dietz + Ryan Crosson + Rafa Siles + Álvaro Martín ...

Josh Wink + Shelby Grey Köslch (Live) + Borderline

Sábado 7 Sala Apolo (Barcelona)

Jueves 12J Madrid

Sábado 14 Expo Coruña (A Coruña)

Domingo 15 Groove (Pinto)

Si hay un dj que siempre suele ser un valor seguro, o al menos sabes que no te aburrirás con sus sets, ese es Josh Wink. El de San Francisco suele venir muy a menudo por nuestro país pero ser el jefe de un sello como Ovum es garantía que al menos habrá buena música de calado technier y acidorra..

Un clásico de las noches de los jueves en Madrid es Mondo Disko y un clásico en su programación son artistas venidos del sello Kompakt. Esta vez la novedad viene porque el invitado es el danés Kölsch que defenderá en directo su aclamado disco de techno melódico llamado 1977.

Borderline, los irreductibles residentes, completan el cartel.

Imagina una festival ibicenco en Galicia.

Eso es lo que se lleva haciendo durante tres años en A Coruña con Amnesia Ibiza Festival. En esta edición el techno y el techno minimal estará más que servido con Marco Carola, Dave Clarke, Alexander Kowalski o Umek. El producto nacional tenemos representantes como Uner (con el aliciente de que hará un directo), Cristian Varela o Mar-T (residente del club ibicenco). Y los 2manydjs que nunca falten.

Nueva temporada de las matinales mensuales que han triunfado en la capital. Replay recarga sus pilas con un back to back entre el italiano Davide Squillace y el argentino Guti. El alemán Robert Dietz aportará la contundencia y Ryan Crosson la elegancia desde Visonquest. Como invitado nacional estará el valenciano Rafa Siles desde la mítica Barraca. Los residentes completan el elenco de esta rentreé.

Lovejoy

We Love... - Closing Party

Dvs1 (Klockworks, Usa) + Óscar Mulero (Pole Group) + Psyk (Mote Evolver) + Reeko (Pole Group) + Mangles

Fatboy Slim + 2manydjs + Groove Armada (Dj Set) + James Zabiela + Simian Mobile Disco (Live) + Machinedrum (Live)...

Viernes 20 Estilo (Oviedo)

Domingo 29 Space Ibiza

Pese a quien le pese Asturias siempre ha sido techno y para demostrarlo Lovejoy tiene preparado un evento donde la oscuridad y la precisión quirúrgica para hacer bailar a la gente con los ritmos cortantes y duros será la ley imperante. Los jueces para emitir tal sentencia son el americano Dvs1, los madrileños Óscar Mulero y Psyk y los asturianos Reeko y Mangles.

La fiesta por excelencia de los domingos en Ibiza es We Love… por eso para despedir la temporada 2013 vana tirar la casa por la ventana. Desde los verbeneros Fatboy Slim y 2manydj´s a figuras como Groove Armada, el rey de los breaks melódicos James Zabiela, los ingleses Simian Mobile Disco, Bicep o Paul Wooldford representando el UK house y el garage. Y si quieres estopa ahí estará Blawan.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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Texto: Gonzalo Esteban

Las promesas de la piel de toro Ahora está muy de moda la escena barcelonesa. Un gran número de productores y DJs asociados a la “marca” Barcelona hace que Europa y el mundo se fije en España (concretamente en esa ciudad) como olla en la que se cuece música underground de un nivel más que respetable. Pero tiempo atrás este era un país más bien limitado, o cuando menos, sin muchas oportunidades a la hora de popularizar la música electrónica autóctona, cosa que ha cambiado por factores como Sónar o artistas del calibre de John Talabot (pese a lo recurrente que pueda parecer usar ese nombre, el barceloneo debe estar muy agradecido a este pedazo de productor).

En este segundo número de Cloud Music vamos a hacer un pequeño repaso a algunos artistas que están haciéndose un hueco en la cada vez más grande en la escena nacional y poco a poco internacional, jóvenes joyas que aún están saliendo del cascarón y que merecen tener su oportunidad. Obviamente, sólo serán algunos picks, pues nos vamos a dejar un sinfín de ellos que posiblemente en otras ediciones de esta sección aparezcan. Y esperamos que sea en una edición donde también repasemos a los ya consolidados.

Desde Neonized Records (facebook/nnzdrcrds, porque el autobombo es sano) nos gusta contar con nombres locales. Es una de las motivaciones que Neonized ha tenido desde siempre, y desde luego, lo que más ilusión nos hace. Desde ver el nacimiento de Lenticular Clouds, la consolidación de We Like Turtles en la escena house nacional (ambos presentes en Sònar), el perfeccionismo de TheLook (de quien aún esperamos que saque a la luz todo su arsenal) entre otros, dejan latente que está cociéndose algo muy sabroso. Pasemos a la lista de nombres a tener en cuenta: Drömnu (Soundcloud.com/kromnu): Pocos datos se conocen de este productor. Su identidad, como a él le gusta, queda plasmada en su música.

Un hip hop experimental difícil de encasillar, buscando sonidos que te arrastren a su mundo, bastante lejos de la realidad, voces pitcheadas y ambientes profundos. Música para encontrarte.

Publicó dos EPs en NNZD RCRDS, ‘Deep in Forests’ y ‘Watching Darkness’ y prepara su álbum que se publicará en formato físico a través de Lapsus Records.

Se le pudo disfrutar en directo durante el pasado Sònar 2013, por lo que quizás no sea tan promesa.

Knightbots (Soundcloud/knightbots): Desde Barcelona y quedando lejos del sonido introspectivo que ofrecía Drömnu, Knightbots se deleitan con los sonidos más aptos para las pistas de baile.

Entre sus producciones podrás encontrar desde baladas de disco-funk hasta los sonidos más con-

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tundentes para la pista. Capaces de ser tan sutiles como agresivos, encontrando siempre un sonido óptimo y cuidado. Estamos deseando la explosión de este trío.

Skygaze (Soundcloud/Skygaze85): Después de muchos años produciendo, en la intimidad, este Gijonés afincado en Madrid está empezando a recoger el reconocimiento a su música desde diferentes partes del mundo. Después de presentar unos cuantos ‘freebies’ asociados a diferentes netlabels (NNZD RCRDS, Love Our Records, etc.) su nombre está empezando a coger fuerza. A caballo entre el techno, el future house y la amabilidad del downtempo, es capaz de conseguir unos resultados excelentes en cualquiera de los estilos que toque. I Le Quack (Soundcloud/le_quack): Quién dijo que el disco-house, el funky-disco y similares estaban muertos? Desde Ibiza nace Le Quack, un joven que con su tema St. Lucia ha conseguido llamar la atención de gente de la categoría de Allen Walker (So French Records), Vanilla o L’Étranger y de quien próximamente habrá noticias. Un sonido más accesible, para todos y para cualquier época del año, aunque obviamente, en verano te va a sentar de la muerte.

Bæume (baeume.tumblr.com): Si después de escuchar a Drömnu disfrutaste, lo que va a venir de este trío catalán te va a gustar con total seguridad.

En sus sets encontrarás mucha elegancia, música con alma y los sonidos sintéticos justos para que tu cerebro juguetee. Mucha atención también al proyecto en solitario de Erni (Not Me).

Margari’s Kid (Soundcloud/margaris-kid): Si te acercas al sur musicalmente, te das cuenta que es una tierra aún por explorar y que seguramente te estés perdiendo muchas perlas. Margari’s Kid, un joven gaditano que empezó haciendo dnb y beats de hip hop, y que ahora ha decidido explorar los caminos del bass y el post-dubstep sin dejar de lado los estilos que le formaron en la producción. Hasta ahora no parece tener marcada una línea fija, pero siempre con un denominador común, la calidad y una etiqueta de gran promesa.

Yosef Da Soul (Soundcloud/yosefthesoulmusic): Lo de acercarse al sur no es broma. Y si no, atiende a lo que comparte en su soundcloud Yosef Da Soul, después de una época dedicada al dubstep, y al hip hop, evoluciona y experimenta con future r’nB haciendo honor a su nombre, lleno de soul.

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¡Agárrate a tus subwoofer, la mejor música ya está aquí!

CRÍTICAS

Este ‘Moderat II’ es la nueva entrega, en formato álbum, que surge de la bizarra sinergia entre Apparat y el dúo Modeselektor. ¿El resultado? Sigue leyendo…

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

En la maleta de...

Shelby Grey es el aka actual de Vicknoise. Su mixtura de nu-disco, italo y synth-pop soleado es simplemente maravillosa. ¿Miramos en su maleta?

DREAMBEACH

Recordamos como sonó el festival de Villaricos de la mano de este recopilata que publica Alma Soul Music.

Además, sus beneficios van para Save the Children.

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JUAN ATKINS & MORITZ VON OSWALD Dos genios unen talentos gigantes para presentar un álbum llamado ‘Borderline’ en el sello alemán Tresor.

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CRÍticas scan mode Aethority

UNER

9.5

9.0

‘Four Consecutive E.P.’ Diynamic

‘Niceness/Get Busy’ ClekClekBoom

Desde París está surgiendo un movimiento destacable en la música electrónica, nuevos nombres como French Fries, Bambounou o de quien ahora mismo nos ocupamos Ministre X (bajo su alias Aethority junto a Mattias Mimoun) quienes han formado el sello ClekClekBoom y actualmente están en boca de medio mundo.

Su sonido oscila entre la house music, el techno más crudo y la Bass music procedente del Reino Unido, sacándole provecho a todas estas influencias se han ganado el respeto de gente como el mismísimo Laurent Garnier o los reyes europeos de la bass music,

Modeselektor. Dentro del disco nos encontramos esto mismo, sonidos feroces con bajo BPM y mucha distorsión, oscuridad en cantidades industriales y cuerdas que evocan al house primigenio.

Simplemente genial.

Para el productor de Lleida UNER volver a editar en Diynamic debe ser como una vuelta a casa propiamente dicha, volver a sus orígenes y al sello donde obtuvo el reconocimiento global con su hit ‘Bassbot’, han pasado varios años y es evidente que su popularidad ha crecido enormemente, siendo requeridos sus servicios por sellos discográficos tan grandes como Cocoon, Cadenza o Visionquest. Además de volver a casa, también vuelve a adoptar ese sonido más “alemán” lleno de connotaciones melódicas y un mayor uso de sintetizadores en detrimento de los sonidos

Dan Curtin

Anton Pieete

10

9.0

‘Got Me E.P.’ Holic Trax

Cuando nos referimos a Dan Curtin lo hacemos con el respeto que merece ser uno de los productores que más han innovado en la reciente historia del house junto a otros como Fred Everything o el mismísimo Jay Tripwire. Alimentándose del sonido de la Motor City o de la escena europea más micro-house de hace una década, el americano ha dejado patente su huella en el nuevo lanzamiento del sello londinense Holic el cual lleva camino de convertirse en un referente (tras el paso de artistas como Rick Wade entre otros) en su estilo. Destacar que

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percusivos que predominan en sus producciones para Cadenza.

Puedes comprobarlo oyendo los dos tracks que componen este nuevo trabajo, nuestro favorito es ‘LFO’ producido junto a Piek.

‘Loner E.P.’ Rejected

todos los cortes son magníficos, pero sobre todo el viaje al que nos somete el productor americano con ‘Descending’ y la maravillosa remezcla a cargo del mancuniano Trus’Me. Impresionante disco.

Cuando llega el verano los sellos que normalmente frecuentan en los top de ventas dan rienda suelta a sus mayores “pelotazos”, Rejected es uno de ellos y así lo demuestran estas dos bombas del holandés Anton Pieete. Siguiendo la estela del creador del sello Joris Voorn y sus celebrados tracks, el artista holandés (también) Anton Pieete presenta ‘Loner’ un disco compuesto por dos tracks concienzudamente producidos para la pista como es ‘I Hold From You’ con un toque más melódico y ‘Loner’ que da nombre al E.P. como track principal, en él se dan cita secuencias vocales, melodías

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pegadizas veraniegas y una base rítmica absolutamente infalible. Sin duda este disco ya está sonando en las mejores pistas de baile de Ibiza y cualquier club que se precie.

CRÍTICAS SCAN MODE UZB

Tripmastaz Serkal

‘Margen Position E.P.’ Sleaze

9.0

8.0

‘Revolver Beatz E.P.’

El productor ruso Tripmastaz ha experimentado un meteórico ascenso a la élite del house europeo a base de beats sin piedad, basándose en un estilo en el que se dan la mano funk, house y techno a partes iguales y que bebe de influencias como Dj Sneak, Phil Weeks y muchos otros artistas. Tan meteórica ha sido su ascensión como la del sello neoyorquino Serkal que ya va por su onceava referencia dando salida al mercado material de artistas como Marko Nastic, Livio & Roby o Daniel Stefanik por citar algunos.

Para la ocasión el productor ruso muestra tres cortes originales

con ‘Soulsearching’ como el más destacado y una brutal remezcla por parte de Ray Okpara. Gran disco que a buen seguro no pasará desapercibido a los buscadores de buen house.

CRÍticas scan mode

El productor sevillano Unam Zetineb está en su mejor momento, buena prueba de ello son sus numerosas apariciones en diversos 12” en sellos europeos o en el label Enemy Records propiedad de Dustin Zahn. Para la ocasión el hispalense ha recalado en el notable sello Sleaze Records del escocés Hans Bouffmyhre y lo hace presentando tres cortes originales y dos remezclas a cargo de los siempre geniales Mark Broom y Markus Suckut. Entre los tracks originales es destacable la contundencia que le caracteriza, siempre presente y una gran profundidad en las líneas de bajo

Coyu

Joel Alter

9.5

10

‘Southern Instinct Remixes’ Suara

Se puede decir que es un hallazgo que un sello celebre sus 100 referencias en el mercado, si estamos hablando de un sello nacional lo es aún más, Iván Ramos más conocido por Coyu lo ha logrado con su creación Suara. Sin dejar de editar material para la pista de baile sus lanzamientos son fijos en los top de ventas, cosa nada fácil debido a la enorme competencia y además dando cabida a nuevos artistas que conviven con grandes nombres. Para la ocasión es el propio Coyu quien es remezclado por genios de la talla de Satoshi Tomiie, Riva Starr o el increíble Vince Watson. Variedad

y pegada. En el apartado de remezclas lo más destacable es sin duda el glorioso remix que Mark Broom realiza sobre ‘Crome’ el cual es adaptado a su inconfundible estilo basado en loops.

‘Sweatbox E.P.’ We Are

de estilos en esta centenaria referencia de Suara en la que lo más destacable es sin duda ese monstruo de remix facturado por el escocés Vince Watson y las dos versiones de Satoshi Tomiie al track ‘Aruba’.

Joel Alter es uno de esos productores que son respetados en varios ámbitos como el house y el techno más puro, con un estilo de producción basado en sonidos crudos con influencias del Detroit más profundo y cierta cercanía a Basic Channel. De él es importante decir que forma parte de la cúpula del magnífico label sueco Kontra Musik y que ha editado música para sellos tan dispares como Minus o BassCulture. Ahora es el encargado de plasmar su sonido en la última referencia de We Are (propiedad de Agaric) y lo hace con toda su esencia mostrando esa delgada línea que

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separa el techno del house. El track más destacable del disco es ‘Chords’ pues define perfectamente el sonido anteriormente citado.

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Críticas DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

SHELBY GREY

Texto: SHELBY GREY

Jagwar Ma ‘The Throw’ (The Time & Space Machine Dub)

Westbam feat. Richard Rutler ‘You need the drugs’

Lone ‘Airglow Fires Funk’

“Este tema me fascina por su carácter hipnótico y psicodélico. Un tema de 12 minutos de disco oscuro muy lento de tempo, repleto de bajos, arpegios y voces en clave dub”.

“Sonido Manchester, new old wave retrofuturista. Una voz crooner y melancólica. Se puede pinchar tanto a primera hora como al final, tiene una estructura ideal para hacer mezclas largas”.

“Detroit techno, high tech soul, este tema lo tiene todo. Es ideal para dejarse llevar en la pista de baile, desde que salió cae en casi todas mis sesiones”.

Patrizia Pellegrino ‘Musica Spazialle’ (Flemming Dalum Edit)

Worship ‘Alpha Centauri’

Commandant Carlos ‘The Charm of Love’

“Cosmic disco, sintetizadores y arpegios, todo orquestado en perfecta armonía por uno de mis artistas favoritos de la nueva ornada de productores nu disco”.

“De los temas más gamberros, originales y desconocidos del disco, una producción díscola, único trabajo editado por este artista y todo un misterio. ¡Una oda al amor, la noche y el desparrame!”.

“Uno de mis temas italo-cósmicos por excelencia, solo editado en 7 pulgadas hasta la reaparición del maravilloso edit de Flemming Dalum, una revisión mas pistera pero respetando el original”.

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CRíTICAS HOUSE

Víctor FL victor@djmag.es

BREVES wAFF Puke It Up Hot Trax

Marc Romboi feat Moggli The Trigger/The Tool Systematic

9.0 Dos pelotazos de house efectivo y resultón para las pistas veraniegas. Energía, calidad y diversión son algunos de los adjetivos que podemos destilar de estas dos perlas electrónicas de wAFF a través del sello de Jamie Jones.

Anton Pieete Loner/I Hold From You

9.0 En nuestras breves aparece otro pelotazo en este caso de Mr Romboy junto a la excelente voz de Moggli. House sintetizado y technoide que no dejará a nadie indiferente.

Claude Vonstroke Urban Animals Sampler EP Dirtybird

Rejected

8.5 Anton Pieete vuelve a Rejected tras unos cortes más techno con un tema de house veraniego. ‘Loner’ tiene todos los elementos para reventar terrazas y festivales al aire libre. Gran trabajo.

8.0 El maestro pajarero Vonstroke se prepara para el inminente lanzamiento de su nuevo largo en Dirtybird y aquí tenemos un adelanto en forma de dos temas ‘Can´t Wait’ y ‘The Clapping Track’, ambas manteniendo el espíritu divertido y desenfadado que caracteriza al sello.

Weiss Weiss City Vol 1 Toolroom Records

10 Toolroom está últimamente dándome muy buenas sorpresas. Atrás parece haber quedado ese sonido un tanto big room y más comercial que había teñido sus releases, y este año, que el sello ha vuelto a entrar en mi radar, ha tenido grandes éxitos que han aparecido en estas páginas. Weiss es un recién llegado a la escena y ha entrado dando todo un portazo de calidad.

‘Weiss City Vol 1’ se compone de cuatro magníficos cortes de house de lo más elegante, funkarra y de calidad súper premium. ‘My Sister’ es sin duda nuestro corte favorito, pero ojo con los otros tres que pegan fuerte, especialmente ‘Silk Slut’ que usa una voz gimiendo “This Is Sick” que muchos reconoceréis.

Magic Eye Inside My Love Strictly Rhythm

10 Desde Leeds llega esta re-interpretación de un clásico de Minnie Ripperton.

En 2001 fue el francés Jean Jacques Smoothie quien le dio vida con un corte que mucha gente recordará llamado ‘Two People’, pero es ahora Magic Eye los que con un inmenso respeto hacia la diva de soul reutilizan incluso el nombre original para devolver a la vida a este magnífico clásico. Con un ritmo elegante y deep, percusión que aviva el fuego y la voz y melodía, irrepetibles e inmejorables, este corte puede fácilmente convertirse en una de las joyas auditivas de este verano.

La Fleur Nightflow EP Watergate

­POINT SOLE Danse Club Rec / Neim / Zsimpla 01. Point Sole & Grosstone ‘Mysterious’ Danse Club Recordings

“Mi última referencia por el sello que últimamente da tanto que hablar en Londres. ‘Mysterious’ es un viaje encaminado por un loop hipnótico que te atrapa entre sus melodías, ideal para altas horas de la noche”.

02. Jamie Trench ‘Back In The Flow’ Tsuba Limited

“Que decir de este disco, toda una joya solo editada en vinilo, este es el tercer corte, para mi el favorito, y un rompe pistas en clubs con un buen ‘Sound’”.

03. D´Julz ‘Da Madness (The Martinez Brothers Ft. Phil Weeks Edit)’Bass Culture “Los Hermanos Martinez junto al clásico Phil se unen para remezclar una bomba con un bass line que te engancha hasta no poder parar de bailar”.

04. Jovonn ‘Back To House (Ian´s New Dub)’ Underground Solution

“Ya un clásico…tras tiempo detrás del plástico, y ya por fin en mis manos, es un imperdonable en todos mis sets. Groove y energía definen este disco remezclado por Ian Pooley”.

05. Times Are Ruff ‘Cutz Ep’ Times Are Ruff

“¡Qué discazo! 4 cortes plagados de house y contundencia. Para los amantes del house en vinilo, es un disco que no puede faltar en la maleta”.

06. Hurlee ‘Le Jour’ Reisei Records

“La última referencia del sello Reisei, un buen trabajo plagado de house y soulfull, con toques old school. Perfecto para esos sets frescos de verano”.

07. Point Sole ‘Wanna War’ Sincopat

“Uno de mis próximos trabajos que verán la luz después del verano por el ya conocido sello Sincopat, dirigido por AFFKT. Un track directo, contundente y listo para romper pistas de baile”.

08. Djebali ‘Vol 7’ DjebalI

“Clase, es la palabra que definirían los dos cortes de este disco”.

09. Maxwell ‘Need You’ Music Is Love

“Como bien dice su título, la música es amor, este corte respira mucho feeling y amor por la música”.

10. Archie Hamilton & Patrice Meiner ‘Comatose Commodity Dubsons Remix’ Genial Records

“Un disco plagado de underground, para mi, de los mejores tracks orgánicos que he escuchado últimamente. Composición y sonido excelente”.

8.0 La Fleur es una de las nuevas residentes en el famoso club berlinés que ahora publica este nuevo EP. Dos cortes originales elegantes, deep y moviditos, musicales y con un groove de lo más infeccioso componen este Nightflow.

Completando los dos geniales cortes originales nos encontramos con el maestro de Detroit Kenny Larkin que añade la melancolía de la ciudad del motor a su más que aptamente denominado ‘Drama Remix’. Un pack muy completo para los amantes del deep house más groovero.

Terry Farley & Stretch Silvester preset The Lonely Cold Rockin

Afro Acid Records

8.0 El sello de DJ Pierre sigue dando guerra tras años en la palestra. Terry Farley y Silvestre firman este nuevo single con un pie claramente clavado en el house de la vieja escuela y con guiños a ritmos raveros sin irse por los monstruos electro

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que campan por nuestros queridos pueblos. Dos temas originales, uno de ellos dub abren boca para las remezclas de DJ Pierre, Marc Lime & K Bastian, DPPLGNGRS con un rollo ácido muy bueno y Mike Jolly que cierra con electro.

Potente pack aunque a los amantes del house más sofisticado seguramente solo les tire los cortes originales y la remezcla de Pierre.

Wankelnut & Emma Louise My Head Is A Jungle Part 3 (MK Remixes) Poesie Musik

9.0 Mark Kinchen sigue estando en plena forma desde que volviera a las cabinas y a los estudios hace un par de años.

Con temas de house revienta pistas, este productor y DJ legendario sigue sumando éxito tras éxito, y este ‘My Head Is A Jungle’ se merece estar arriba con los temas que sonarán este verano en las mejores fiestas de house. Una gran voz femenina, piano animado, bajo pegadizo y unos bombos que pegan todo junto como el mejor pegamento.

Bomba destinada a pista sin lugar a dudas y que sigue colocando a MK como uno de los jugadores más importantes en esto del house.

Aethority Niceness/Get Busy ClekClekBoom

8.0 En varias ocasiones os hemos hablado de este sello parisino que lleva la bandera del underground izada bien alto. En este nuevo trabajo, Minister X se junta con el pianista francés Mattias Mimoun para crear Aethority. El resultado es divino. ‘Niceness’ es una experimentación de ritmos y bajos que juega con tu mente y cuerpo hasta que no entra la melodía en la segunda y final parte del tema. En la otra cara ‘Get Busy’ es un estudio de ácido reinventado para las pistas del 2020. House, techno, experimentación… no sabemos encasillarlo

exactamente, pero nos gusta.

Dennis Ferrer Mind The Dub (Mind The Step Remixes) Objektivity

8.0 Dennis Ferrer es sin duda uno de los maestros del house moderno. Con legiones de seguidores tanto en el mundo del house más comercial como en el del underground, edita ahora tres remezclas de su último trabajo para Defected en su propio sello. DF Dub es la que abre el trabajo con una gran eficacia para las pistas houseras y con un empuje y maestria que son la marca de la casa. Nick Curly devuelve el favor hecho por Dennis con su remezcla de ‘Underground’ y firma una brillante y profunda remezcla esta vez para el señor Ferrer. Para terminar, Andre Hommen sigue en las profundidades del house con la tercera remezcla que completa un excelente paquete.

UNER Four Consecutive EP Diynamic

9.0 Uner es indiscutiblemente uno de los jóvenes productores y DJs de nuestro país que más ruido está haciendo tanto a nivel internacional, tanto con su propio sello como con las colaboraciones estelares con sellos como Cadenza o Diynamic, UNER tiene ya ganado su rincón en el olimpo de las estrellas de la electrónica actual. Ese merecido espacio se cementa aún más con nuevos trabajos como este ‘Four Consecutive EP’. Dos cortes bien diferentes pero con la misma esencia electrónica. ‘LFO’ juega con una línea sintetizada que a veces parece querer arrancarse en una orgía ácida pero se queda manteniendo el vilo, mientras que ‘Undisclosed’ parece el hermano mayor, épico y orgánico y con ganas de que le bailen.

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TECHNO CRíTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES

Binny

No Surrender EP Orbis Records

Spherical Coordinates

9.0

Fixed Zenith EP

Después de la buena acogida de su primera referencia, el Británico Adam Cummings aka Binny, aterriza de nuevo en Orbis Records.

Claramente influenciado por el sonido Detroit, este joven propone un discurso musical bastante ágil y contundente. En el disco encontramos cuatro cortes, en la cara A ‘No Surrender’ destapa el tarro de las esencias con un bombardeo de 909’s, 707’s, Junos y demás cachivaches con alma old school. ‘Future Echo’ continua con la misma línea, aunque sus riffs y cuerdas la dan un aspecto mas fino y sofisticado, sin duda un track mucho más maduro y meditado. En el otro lado ‘Parallel World’ edulcora la atmósfera con bonitas líneas y cuerdas, flirteando con el electro y el Detroit más primigenio. Stephen Browns deja su firma con un remix de ‘No Surrender’, un trabajo exquisito y elegante.

Ben Sims Spectrum Theory

8.5 Ben Sims se ha mantenido muy productivo en el estudio este año, ha hecho su debut en directo en las últimas semanas, en breve vera la luz su nuevo proyecto Fokus junto a Paul Mac, además de un CD de mezclas a la vista antes de que finalice el año, parece buen momento para Mr. Sims. Este EP cuenta con cuatro pistas originales del artista londinense y una serie de cinco remixes facturados por Darko Esser y su alter ego Tripeo, Jonas Kopp y Marcelus, perfectamente repartidos en un 10”, un 12” y un lanzamiento digital.

Electric Rescue & Maxime Dangles Melomis EP Herzblut

8.0 Electric Rescue y Maxime Dangles unen esfuerzos para presentarnos un par de nuevas pistas bajo la tutela de Herzblut. La referencia se abre con ‘Melomis’, una pista sencilla y contundente, con muy pocos elementos y casi desnuda el resultado es muy bueno, un riff filtrado en staccato, esporádicos delays y una percusión dura es suficiente para poder liarla. ‘Orlando’ es más compleja en construcción, beats pesados, vocales y secuencias minimaloides inundan la pista, dotándola de un sonido algo mas suave que su compañera de viaje.

Greg Gow & Gareth Whitehead Vacant Epm Music

8.0 Hacia el final de 2011, Greg Gow se acercó a Gareth Whitehead facturando un remix para su sello Bulletdodge.

Esta relación ha dado lugar a diversas colaboraciones musicales entre los dos.

El canadiense Greg Gow juega con to-

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dos los roles posibles en la escena, está bien establecido como DJ, productor y promotor, ha realizado lanzamientos en sellos tan míticos como Transmat y KMS. Gareth Whitehead, es un productor y Dj muy experimentado, además de ser el jefazo del la perla escocesa, Bulletdodge Records. ‘Vacant’ y ‘Circuit Breaker’ son ligeras y fresquitas, su discurso musical no se complica demasiado. La guinda del pastel vine de la mano de Silent Servant con su remix de ‘Vacant’, todo se torna más oscuro, sintético y meditado.

Kevin Saunderson Presents Inner City Good Life 2013 Remixes Phase 1 KMS Records

8.0 Escrita y producida por Kevin Saunderson y con la voz de Paris Grey, fue lanzado en 1988, mantenimiento del estado clásico desde entonces. 15 años después KMS abre las puertas de ‘Good Life’ a una legión de remixers entre los que encontramos a Marcus Lauc, Matt Small, Dantiez Saunderson & White Chocolate, Pig & Dan y Ian O’Donovan, como nota discordante y muy atractiva, encontramos el remix de Contepella, ganador del concurso organizado por Beatport y KMS para la ocasión. De todo para todos.

Mark Broom One Three O EP Tortured

7.5 Al comienzo de 2013, Billy Nasty anunció el relanzamiento de su sello Tortured, acto seguido a esta noticia apareció ‘Breakin Bad EP’, con remixes de Ben Sims. De nuevo Tortured pone toda su fe en otro del los grandes de Reino Unido, el prolífico Mark Broom.

Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, este veterano, ha editado material original y remixes para una infinidad de sellos tan influyentes como Mo-Wax, Warp, R&S, Soma, BPitch

Reggy van Oers TRC

Affin

PoleGroup

9.0

9.0

Control, Platzhirsch, 2020 Vision, Saved, Cocoon o más recientemente en Bek Audio y Token. El EP contiene cuatro cortes, de los cuales destacaremos ‘Take 5’, una pista cañera y progresiva, muy indicada para los pasajes más duros de tu set.

Terence Fixmer Bells Electric Deluxe

8.0 La alianza entre Terence Fixmer y Electric Deluxe sigue muy viva, con este firman su quinto EP, además de su último LP ‘Comedy Of Menace’. Este veterano del techno nos vuelve a encandilar con su sonido oscuro e industrial.

‘Bells’ aparte de dar nombre al EP cumple a rajatabla con esta premisa, oscura, hipnótica y densa, un autentico cremón. ‘In Chains’ aun con un tempo más pausado, es más contundente y cargante, envuelta también de oscuridad y sonidos analógicos. ‘Subspace Two’ nos brinda un respiro en modo de dub soleado y fresquito.

VVAA Data Courier Soiree Records International

8.5 Desde Detroit Soiree Records nos tiene acostumbrados a sus batidos de artistas, siempre impregnados del funk de la ciudad del motor y con una calidad de primera. Este nuevo paquete lo lidera desde el propio Detroit Drivetrain con ‘Digital Toy Box’, dulces melodías, acordes jugones y mucho deep. El segundo en saltar al ring es Motomitsu, afincado en París, este japonés llega a Soiree con ‘L’émotion Revoltée’. A la zaga y desde Escocia, Blackjack aporta su granito de arena con ‘LV-427’, una canción suave y dulce, muy apta para viajes de primera o Última hora. Finalmente Dax Inc desde Roma cierra el lote con ‘Beatz’.

Dos de los más grandes del techno patrio vuelven a unir fuerzas en el estudio, el dúo formado por Óscar Mulero y Christian Wünsch vuelve a cautivarnos con su visión del techno, cuatro pistas de corte futurista, que rezuman secuencias ásperas y lisérgica espacial.

Aubrey 6AM Decay

Komplex de Deep

9.0 Con más de 23 años de carrera a las espaldas, Allen aka Saei Aubrey, sigue teniendo la capacidad de transportar al oyente sin esfuerzo y con elegancia a su universo de frecuencias densas y corrosivas.

Una autentica Joya.

El productor holandés Reggy van Oers lo borda bajo la sombra de Affin. Dos cortes oscuros y convulsos, que harán las delicias de los amantes del género. Y para completar esta joya, se incluyen remezclas de Developer y Chris Page.

Drumcell Disturbance CLR

8.5 En breve CLR lanzará el nuevo álbum de Drumcell ‘Sleep Complex’, y para ir abriendo boca nos llega este ‘Disturbance’ a modo de primer sencillo, con un par de remezclas de Pfiter y Tommy Four Seven.

STAFFAN LINZATTI Balans 01. STAFFAN LINZATTI ‘VIA’ Searchlights

“Ha sido un privilegio poder lanzar ‘VIA’ a través de Searchlights. Todo suena tan bien…”.

02. JEFF MILLS ‘Something In The Sky 11’ Something In the Sky

“Me encanta este proyecto. Todos los lanzamientos son nuevos y sorprendentes. N0.11 es un poco más crudo pero igual de interesante”.

03. BO HANSSON ‘Sagan om Ringen’ Silence “No puede inspirar más…”.

04. TERRENCE DIXON ‘Lost At Sea’ Surface “Música atemporal y dramática”.

05. STAFFAN LINZATTI ‘View From the Collapsing Centre’ Balans

“Este track fue grabado hace unos años. Cuando Darko lo lanzó a través de Balans, fue como anillo al dedo”.

06. SIMON HAYDO ‘Where Dogs & Vultures Eat’ DEM “Increíble. Simplemente brutal…”.

07. HEALING FORCE PROJECT ‘Moorg#1’ Acido

“Música muy interesante e hipnótica. Parece del espacio exterior…”.

08. MARK ERNESTUS PRESENTS JERI-JERI ‘800% Ndagga’ Nd- agga

“Desafortunadamente no he podido disfrutar de su live pero prometo no perdérmelo. Sus ritmos y energía son fantásticos”.

09. PENGUIN CAFE ORCHESTRA ‘Signs of Life’ Editions EG Virgin “Uno de mis álbumes favoritos”.

10. ALAIN GORAGUER ‘La Planéte Sauvage’ Pathé

“Este track me inspira cada vez que lo escucho. ¡Precioso!”.

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Main STREAM CRíTICAS

Allan Ramírez allanramirez@djmag.es

BREVES

Hardwell and W&W

Mat Zo feat Chuck D

Riders On The Floor

Pyramid Scheme (Club Mix)

I don’t wanna Fall

Anjunabeats

9.0 ¡Sencillamente me encanta! El nuevo trabajo del londinense Mat Zo que con su visión particular nos presentaba este ‘Pyramid Scheme’ que con la ayuda de las vocales de Chuck D hacen de este track una de las mejores apuestas de Anjuna Beats para este mes.

Dimitri Vegas, Moguai & Like Mike Mammoth (Heroes X Villains & Carnage Remix) Spinnin’ Records

8.0 Llega uno de los remixes de uno de los éxitos de Spinnin meses atrás, esta vez los remixers son Heroes X Villains & Carnage, que nos presentan su versión mas loca de este ‘Mammoth’, un track dubstep de esos que te hacen saltar de locura.

Promo

8.5 Nueva formación española ‘Riders on the Floor’, que cuenta con Miguel Lara por detrás de esto, nos presenta este ‘I Don’t Wanna Fall’, un gran track con una vocal increíble y una fuerza que se supera, ¡desde aquí full support!

Jumper Revealed

9.5 ¡Ya esta aquí! La nueva bomba de Hardwell junto a W&W, unos de los tracks mas pinchados en el pasado Tomorrowland, y unos de los temas mas esperados por el público. Consiste en una unión especial entre el jovencísimo productor holandés con el dúo y compatriota suyo W&W, creando uno de los mejores tracks de este mes, lleno de energía y contundencia, sin dejar la huella Hardwell, melodía emotiva y pegadiza en la parada. Como bien dice su título este track te incita a no parar de saltar, Jumper!

Lahox & Ron Reeser feat Myah

Frank Caro & Alemany

Anywhere (Original Mix)

Juicy Records

JetSet Music

8.5 Nuevo track de nuestro amigo Lahox, este artista español que esta vez uniendo fuerzas con Ron Reeser nos presentan ‘Anywhere’ un grandioso tema que cuenta con una vocal preciosa a cargo de Myah, seguro que dará mucho que hablar.

Helicon (Original Mix)

9.0 Tremenda la nueva referencia de este dúo catalán por el tan conocido sello de Miami, Juicy Music. Un track muy completo, contiene una base con mucho carácter, muy movida que con unas paradas melódicas muy pegadizas y con algún toque dubstep que nos lleva a una gran subida llena de energía. Este dúo de productores barceloneses con este track nos demuestran una vez su perfecto estado de forma y cada vez presentándonos producciones de alta calidad.

Danny Avila Tronco (Original Mix) Musical Freedom

8.5

ALLAN RAMIREZ DOCTORMUSIC.DJ 01. VICETONE ‘Tremble’ Protocol Records

“Una de las joyas de este mes, gran track de este dúo holandés”.

02. STEVE ANGELLO VS MATISSE & SADKO ‘SLVR’Size Records “Una bomba desde agosto pinchándolo en cada sesión”.

03. MARTIN GARRIX ‘Animals (Original Mix)’Spinnin Records “Nuevo trabajo de Martin Garrix, un rompe pistas en toda regla”.

La tercera apuesta del señorito Danny Avila, nuevo track de la jovencísima estrella española que con su sonido contundente se esta recorriendo medio mundo. Esta vez nos presenta ‘Tronco’, un track lleno de ritmo y energía, con una de esas subidas que levantan la pista y una definición contundentes con toques ácidos. Esta vez Danny ha elegido para el lanzamiento de este tema el sello del grandioso Tiesto, Musical Freedom.

Estamos seguros que va a ser un gran éxito en todos los festivales de medio mundo.

04. MORGAN PAGE ‘Your Love (Original Mix)’Nettwerk

Vicetone

05. FEDDE LE GRAND & SULTAN & NED SHEPARD ‘No

Protocol Records

“Remake de Morgan Page de un clásico, siempre funciona”.

Tremble (Original Mix)

Good(Extended mix)’ Spinnin Records

“Gran tema de estos tres grandes productores, nunca falta en mis sets”.

06. KNIFE PARTY ‘LRAD (Original mix)’ Big Beat Records “El bombazo de la temporada”.

07. AXWELL ‘Center of Universe (Remode)’ Axtone Records

“Otra bomba de este productor sueco, después de separarse de la Sweedish House Mafia”.

08. PRYDA ‘Layers’ Pryda Recordings

“Pryda nunca falla y este ‘Layers’ uno de mis favoritos esta temporada”.

09. JOSEF BELANI ‘Love 4 You’Cr2 Records

“Gran track de este joven catalán, track que nunca falla y muy enérgico”.

10. ALLAN RAMIREZ FEAT MONOCULTURE ‘Best Way (Original Mix)’ Doctormusic.dj

“Mi último single, que alcanzó el top 10 de ventas en iTunes”.

8.5 Nuevo fichaje de Protocol Records, la marca del señor Nicky Romero, hacia ya tiempo que lo comentábamos este dúo holandés no tardarían en dar el salto a primera línea. Esta vez ha sido Nicky Romero quien ha apostado por sus compatriotas Vicetone, dándoles a conocer con este ‘Tremble’, track melódico a la par de contundente, con una parada con música un tanto épica, que nos recuerda al ‘Simphonica’ del señor Romero, pero con el toque inconfundible de Vicetone.

A parte nos hemos enterado de que próximamente se presentara un remix del ya mas que conocido ‘Legacy’ de Nicky and Krewella a cargo de este dúo.

Estamos ante una unión que acaba de empezar, darán mucho que hablar estos jóvenes junto a la marca de Nicky Romero.

Fedde Le Grand & Michael Calfan Lion (Feel The Love) Flamingo Records

8.0 Otra colaboración de lujo del maestro holandés Fedde Le Grand con el francés Michael Calfan. Nos presentan ‘Lion (Feel the Love)’ la verdad no decepciona para nada, podría decirse con un toque mas house de lo que nos tienen acostumbrados este par de productores, con gran melodía y toque de sinte que simula un poco el de una guitarra eléctrica desemboca en una explosión de sonido acido y contundente a la vez. Esperemos que esta unión nos vuelva a sorprender en el futuro.

TJR What’s Up Suckaz (Original Mix) Rising Music

9.0 Ya tocaba hablar de este productor que poquito a poco a su ritmo y de la nada se ha colocado ahí arriba, cada cosa que toca lo convierte en número 1 de beatport.com e itunes, hasta el mismísimo Pitbull lo elige para colaborar. Con su estilo propio y particular que consiste en una fórmula sencilla y siempre con un claro objetivo, levantar a la gente del sitio, fórmula más que acertada y en este ‘What’s Up Suckaz’ queda más que demostrada, un track muy alegre y con sonidos que nos recuerdan a su anterior ‘Ode To Oi’.

Mercer Supreme

Spinnin Records

8.5

Presento a Mercer un dj y productor parisino, un desconocido para la mayoría, para mi la sorpresa de este mes.

Es la nueva apuesta de Spinnin, que con su ‘Supreme’ se a da a conocer en medio mundo. Mercer nos presenta un track cañero y contundente con una melodía muy original, que recuerda a esos sintes de los videojuegos de los 90’s, que con una gran mezcla con sonidos actuales nos llevan hacia una subida infinita que concluye en una base contundente de esas que hacen saltar hasta el más paradito.

Arty feat Fiora Grand Finale (Original Mix) Ministry of Sound

8.5 Nuevo single de Arty, este jovencísimo dj y productor ruso que junto a una vocal increíble de Fiora nos presentaba este ‘Grand Finale’ que esperamos que no sea el final, porque tiene una gran proyección este joven artista. Un track con mucha musicalidad y sentimiento, no lo veo para las pistas de baile pero si un numero uno en listas de éxitos de medio mundo, con un toque mas tirando para la música pop actual que para el EDM en si, pero aun así era digno mencionar este gran trabajo del señor Arty.

Lana del Rey Young & Beautiful (Cedric Gervais Remix) Spinnin Records

9.0 ¿Si algo funciona y mucho, por qué cambiarlo por otro? Pues eso es lo que pensaron Spinnin y Lana del Rey, tras su anterior exitazo el remix de ‘Summertime Sadness’, Cedric Gervais el dj y productor francés afincado en Miami es el encargado, otra vez, de remezclar a la diva Lana del Rey. Tras el anterior remix, que fue éxito en medio mundo parecía tarea muy difícil volver a hacerlo, pues Cedric se supera, esta vez nos presenta una apuesta más fresca y elegante pero sin dejar de ser un track pistero. Seguro que repite el éxito de su anterior remix.

TRANCE CRíTICAS Browzer

Noah Neiman

Creo que es la primera vez que hablo de Estiva en las críticas. Encontré esta promo a última hora y decidí añadirla ya que un productor con su trayectoria se merecía estar por aquí hace días. ‘Dinodrums’ tiene partes que me gustan y otras que me dejan un poco en cuestión de locura musical (Risas). Tiene un comienzo un poco progressive (como todo dios ahora...) pero va desembocando al trance actual. Me ha gustado mucho el drop, los sintes más voces y pad con piano le quedaron genial.

Ahí es cuando entra una subida hacia el fuerte que no me acaba de gustar ya que la encuentro demasiada loca... por lo demás: marcha total y súper mezclable. Como no, por uno de los mejores labels del momento, Enhanced.

Over 9000 Lange Recordings

Matt Bukovski

Lange Recordings

9.5

Bilal El Aly Varuna Future Focus Recordings

9.0 Siempre abro con muchas ganas todas las promos que me llegan de Future Focus, es un label al cual tengo mucho respeto, conozco de varias conversaciones en las redes a su “capo” el gran Ernesto, una excelente persona. Cuando escuché por primera vez este track no dudé en reproducirlo de nuevo y de nuevo, me encantó desde el principio y eso que fue uno de los primeros en introducir en mi carpeta de críticas de agosto.

Pero nada más escucharlo sabía que iba a querer criticarlo este mes. Bilal El Aly me está diciendo a voces que es un fantástico productor y en esta mezcla lo pone a la vista de una manera elegantísima. Me parece una estupenda producción de principio a fin, las voces están perfectas, bajos con mucha esencia trance y un sidechain que quita el sentío. Desde luego que voy a seguir muy de cerca a este artista, muy pronto a la venta en Future Focus y desde luego que cabe en cualquier sesión trance con elegancia.

Alexander Popov Moscow Armind ( Armada Music)

9.0 Que grande Alexander... Esta canción es una de mis preferidas de este mes. Su música es un verdadero ejemplo de por donde se esta moviendo el trance de hoy en día fuera de nuestras fronteras claro... ya que aquí... Pues a mí estos cambios me están encantado, que queréis que os diga.

Creo que el trance se esta convirtiendo en un progressive trance en el que caben bajos electro, sintes progresive, etc, etc, etc . El track tiene unas voces que cualquier productor quisiera agarrar para insertarlas en su secuenciador. La percusión está de muerte y, como ya he comentado, me chiflan esos bajos electro-dubstep que dan tanto groove a los fuertes. Alexander

130

BREVES

8.5

Tangle & Mateusz

Pues aquí están de nuevo estos dos magos del trance atacando de nuevo con unos sonidos nuevos alucinantes.

Browzer es un track que ya te hará bailar desde su inicio ya que tiene una base súper divertida. Fantásticos leads desembocan en un drop tremendo del cual me encanta su desarrollo mezclando melodías con chillones sintes y bajos estremecedores. El track rompe de una manera espectacular, un rompe pistas en todos los sentidos.

Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de mis amigos Evan Dackerman y Matt Koucky porque son un dúo el cual nunca debería de separarse en mi entender ya que juntos tienen una química electrónica indudable... Muy prontito a la venta en el súper Lange Recordings.

Bigtopo y Omar Díaz bigtopovsomardiaz@djmag.es

vuelve a sacarse de la manga otra obra maestra, su elegancia va in crescendo en cada uno de sus releases. Mis mejores deseos para este productor que siempre tendrá mi support. A la venta en Armind... !sellaco¡

9.0 ¡Mamma mia! ¡Súper temazo! Otra joyita de Noah como las que nos tiene siempre acostumbrados. Esta vez nos ataca con este Over 9000 que tiene una producción impecable.

Ha sacado a lucir unos presets de sinte espectaculares, destacar también unos bajos tremendos con un filtrado de inicio que rompe en una base híper moderna. Llevo muchos años siguiendo a Noah y nunca deja de sorprenderme la maravillosa musicalidad de sus tracks, este es un gran ejemplo de ello ya que el drop es digno de una B.S.O. En fin todo muy bien puesto y en su sitio con un sonido muy pro. Mis felicitaciones a Noah, esperando ya su próximo release, este lo encontraréis por Lange.

Tritonal & 7 Skies Reset Dim Mak Records

9.0 Uf, menuda dupla y menudo track... Este temazo va a sonar mucho por ahí lo que queda de verano. Que os voy a contar de Tritonal, son unos de mis preferidos ahora mismo en el panorama actual de este estilo.

Sus tracks son de una talla impresionante, mega producciones, me imagino estos bombazos a 12.000 watios por ahí y esto te tiene que levantarte en el aire por narices . 7 Skies tiene mi respeto desde hace bastante tiempo atrás cuando hice un masterclass de producción en una estupenda página web de estos temas. Encontré un productor con las ideas muy claras y con mucha sabiduría en tratamiento de sonido. ‘Reset’ me parece un track esplendido, súper escuchable y bailable, que es de lo que se trata la cosa, ¿no? Desde hace una semana lo tenéis en las mejores stores, no lo dudéis lo mas mínimo, yo ya lo he mezclado varias veces y entra con vaselina. También destacar a Dim Mak , un mega label con artistazos en sus filas.

Estiva

Tesla Monster Tunes

Aly & Fila Feat. Sue Mclaren

Jaco

Dam Square Enhanced Recordings

Orjan Nilsen Xiing Armind ( Armada Music )

8.5 Vuelve a escena presentándonos ‘Xiing’, un buen tema para variar pero no precisamente lo mejor de su bodega. Casi veo que se aleja ya un poco de su línea que siempre ha funcionado tan bien, en este track se ven capítulos magníficos pero el libro completo creo que no es digno de el gran Nilsen.

Después de esta breve crítica debo decir que la base rítmica me encanta, te hace bailar sin darte cuenta y eso dice mucho de una canción en electrónica. En la fase en la que añade la voz robotizada no me acaba de convencer tengo que ser franco ¿no ?

Veo ahí sonidos que se apartan a lo que nos tiene acostumbrado el artista. El parón me gusta, intenso desde el principio desembocando en una reverb con un fill que nos introduce en el fuerte que tiene una marcha extrema. Deseando ya escuchar lo próximo de este súper productor, ¿tu no?

Dinodrums Enhanced Recordings

www.djmag.es

FSOE (Armada Music )

8.5

8.5 Cada obra de Jaco me parece más grande... un gran aplauso para este gran compositor de música electrónica. Enhanced parece que lo ha monopolizado, dios, fantástico drop, obra maestra...

Si estás deprimido y quieres que todo a tu alrededor se pare y te relajes, dale al play a este track y tu mundo va a cambiar en 5:42 que dura la pista. Enhorabuena señores y enhorabuena Sue, fantástico trabajo.

Jaytech feat. Nathan Grainger

Maison & Dragen

Labour Of Love

Colosseum

Anjunabeats

Trice ( Armada Music )

Wow que temazo señores, fantástico en la voz Nathan y en la producción el dios Jaytech.

Híper recomendable en vuestras maletas tranceras.

Aunque esto sea más progressive a mi me llega directito de Armada y hay que comentarlo.

Me quito el sombrero con estos tipos, ¡madre mía que explota pistas! Es que Trice es mucho Trice, congratulations!

8.5

9.0

8.5 Otro crack que también merecía ya tener ya el gusto de estar por aquí comentado.

Subimos considerablemente los bpms para trasladarnos a un gran uplifting marca de la casa Bukovski. Mi opinión sobre este subgénero a veces no es la más buena pero reconozco que siguen saliendo a escena muy buenas producciones como la comentada ahora. Comienza con una base filtrada al mas puro estilo uplifting, añadiendo bajos fantásticos con un sonido muy contundente y bien conseguido, aparecen unos leads en sidechain que tensionan el track hasta desembocarlo en el parón. Allí aparece Matt con unas tremendas melos de manos arriba... ¡y pam! Todo dios a bailar. A la venta en Monster, una etiqueta fiel a sus principios y con mucha clase.

Mysteries Unfold

LAS SALINAS 01. Ben Preston Feat. Susie ‘This Feeling Inside (Las Salinas

Remix)’ Lange Recordings “Nuestro nuevo remix en Lange Recordings ha tenido un apoyo masivo de Paul Van Dyk, Andy Moor, Lange, Max Graham ¡y muchos más!”.

02. Ronski Speed & Lucy Saunders ’Rise Again (Las Salinas Remix)’ Euphonic Records “Hemos tenido el gran honor de poder realizar este remix a la leyenda viva Ronski Speed y hemos recibido un gran support de la gente”.

03. Tom Swoon Feat. Taylr Renee ’Wings (Myon & Shane 54 Summer Of Love Mix)’

“Como dijo MS54, este track definitivamente tiene ese summer of love feeling + Taylr Renee es una vocalista increíble, ¡sencillamente nos encanta!”.

04. Andrew Bayer ’England (Original Mix)’ Anjunabeats

“Andrew Bayer es definitivamente nuestro productor del momento, todas sus producciones son top y recomendamos a todos que escuchéis su nuevo álbum”.

05. Marcus Schossow ’Reverie (Original Mix)’ Axtone Records

“Nos encantan todos los tracks que Marcus hace últimamente… está en el candelero y cada vez se va haciendo mejor y más grande!”.

06. Keyworth ’Raze (Original Mix)’ Breakfast Exclusive

“Echábamos de menos este tipo de melodías, nos recuerda a los años de gloria del trance, aunque no es un track trance puramente hablando”.

07. Mat Zo feat. Chuck D ’Pyramid Scheme (Club Mix)’

“¿Qué podemos decir de este chico? !Simplemente increíble y único”.

08. Boom Jinx, Maor Levi & Ashley Tomberlin ’When You Loved Me (Maor Levi Club Mix)’ Anjunabeats

“Otra masiva producción de nuestro gran amigo, Maor Levi con el apoyo del gran Boom Jinx y la magnifica vocal de Ashley Tomberlin. Love it!”.

09. Jaco ‘Dam Square (Original Mix)’ Enhanced Recordings

“Gran producción de este joven productor, Jaco. Lo estamos poniendo en cada actuación últimamente”..

10. Cosmic Gate ’Crushed (Rafael Frost Remix)’ Black Hole Recordings

“Cosmic Gate + Rafael Frost - win win situation. Nos encanta todo lo que hace Rafael, un productor increible.”

bass críticas

chelis & david m chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

VVAA We didn’t think we’d make it this far

Jook 10

Neil Landstrumm

Funkin U EP

Dragon under

Soul Serious

Sneaker Social Club

8.0

8.0

Otra colección de bombas del sello más firme y constante del momento, Jook 10 se adhiere a su fórmula habitual en esta 44ª referencia de Soul Serious

Roska Shocking EP Rinse

8.0

Nuevo álbum de Neil Landstrumm, un originador y uno de los personajes clave en la evolución de la música electrónica desde mediados de los 90 y a mi humilde opinión infravalorado. Bombos “con pitera”, bajas frecuencias, bleeps, hipnosis y bajos monstruosos ensamblados cómo solo el sabe hacer.

Donky Pitch

9.0 Sólo han sido necesarias una decena de referencias para situar a Donky Pitch como uno de los mejores sellos del panorama actual. Para celebrarlo nos regalan una recopilación que incluye un track de cada uno de los diez primeros lanzamientos y ocho temas exclusivos a cargo de artistas de la casa o que van a serlo. Desde los beats jazzy de Keyboard Kid al jersey club endulzado de Lil Texas pasando por el funk sintético de V.C. o el house imposible de Slugabed. Larga vida a Donky Pitch.

Carnao Beats Deep Symptoms EP Audio Rehab

‘Shocking’ es el interesante nuevo EP del británico Roska en el sello de la ex-emisora pirata Rinse FM, con colaboraciones de C4 y la vocalista Vanya.

Pacheko Enchufada/Abstractor

8.5 ‘Deep Symptoms’ es el retorno de Carnao Beats al sello más emergente en lo que a música de baile en UK se refiere.

Capitaneado por Mark Radford, Audio Rehab ha colaborado más que nadie en la conversión del deep house en la influencia dominante del sonido UK en 2013. Y hoy en día Carnao es la punta de lanza de los productores asociados a este sonido. Si en su anterior EP para el sello incluía el tema ‘H.O.U.S.E’, que fue uno de los himnos de la primavera, en este incorpora ‘Just Say Nothing’, cuyos rígidos beats y revoltosa línea de bajos se han convertido en un fijo en cualquier pista de baile este verano.

YYIOY Pastelism

01. KMFH ‘The Boat Party’ Wild Oats

“Para mí uno de los mejores discos del año, me gusta que mantiene la esencia Detroit, sumando ideas frescas y sencillas, con mucha intensidad”.

02. Dj Deeon ‘Lightspeed’ Booty Call Records

“¡Un track que me habla! Sencillo e hipnótico, y a un tempo más lento del que Deeon nos tiene acostumbrados”.

03. Helix ’Linn Jam (No Synth)’ Night Slugs

“Un track que sobresale, manteniendo el sonido sello Night Slugs”.

04. Cardopusher ‘Faults’ BNR TRAX

“El debut de Cardopusher en el sello de BoysNoize. Mi track favorito es Body Rythm, y lo he pinchado unas cuantas veces ya”.

05. Nick Hook, VinSol & Matrixxxman ’I Can Feel It’ Classicworks

“Bombazos para seguir subiendo de nivel una fiesta ya prendida, tarde en la madrugada”.

06. Changa Tuki Classics Compilation, Mental Groove Records

. “Por primera vez se editan en vinyl temas de este subgénero de ghetto venezolano. Hay un tema que se llama You de Dj Yet, es bien raro y me gusta mucho, así como buenos temas de Yirvin, Baba y El Mago. También hay un edit VIP del tema Zarbak de Pocz & Pacheko”.

07. Boddika & Joy O: Mercy ’Boddika VIP’ Think & Change “Uno de mis tracks favoritos del año. Bombazo. Tanto el primer como el segundo drop en los que queda solo el sinte ¨roto¨ antes de reventar... son muy épicos”.

08. Vin Sol: Active8 ’Matrixxman remix’ Unknown to the unknown “Sonidos de house Chicago clásicos, con un toque de personalidad de estos dos productores”.

09. Fiedel ’Trinidad’ Hardwax

“El UK Funky desde una perspectiva berlinesca, más cercana al techno.

Perfecto para mis sets”.

10. Lvis 1990 ’Circuits’ Clone Jack For Daze

“Soberbio Ep de house brusco, sucio y potente del muy productivo Lvis 1990”.

Egyptian Maraccas

8.0 Primer lanzamiento de un gran conocido de la escena underground madrileña, ya sea desde su tienda/marca Shoop o el canal de streaming Captcha . Yohei Oki ha escuchado mucha música y eso se traslada a ‘Pastelism’, una colección de sonidos urbanos de ultima generación regado generosamente de house 90’s y R&B. La peña de BSN Posse contribuye con un remix en clave juke que creo que voy a pinchar con asiduidad. El exitoso blog musical, Egyptian Maraccas lo pone en la calle iniciando así su carrera editorial. Tan bueno cómo lo de fuera pero aquí.

Low Steppa Dub 97 EP

Simma Black

9.0 La vuelta de clásicos como Grant Nelson o Jeremy Sylvester, o de sellos legendarios como Ice Cream o Public Demand, han dado a este enésimo revival del UK garage la legitimidad que le faltó a los que anteriormente venían de manos de jóvenes productores. Si a eso añadimos que movimientos impulsados por la nueva

generación desde el área central de UK (como el jackin bass) hacen reverencia a ese sonido speed garage de mediados de los noventa y se complementan con este nuevo garage, nos encontramos con un montón de chavales que suenan muy fresco y son capaces de encajar en varias escenas. Uno de los artistas con más talento de esta nueva hornada es Low Steppa, que con este ‘Dub 97’ nos muestra cómo de original puede ser este sonido mientras mantiene el respeto al pasado.

Jessy Lanza Pull my hair back Hyperdub

7.5 Jessy Lanza es una de las voces del momento, y si ya nos cautivó con su primer maxi, nos presenta su primer largo, un cajón de sastre donde cabe desde el R&B al tecnopop. Tras escucharlo no he podido evitar encontrar una similitud con el trabajo de Bflecha ya que ambas redefinen el concepto pop, llevándolo a otro nivel en el que convive en perfecta armonía con la bass music, el house o el boogie futurista.

Mr.P Master Key Hot Vision

8.0 Segunda referencia del sello de Formula con dos nuevas versiones de temas de Mr.P que ya llevaban rondando las sesiones de varios djs en el último año o dos. Surgidos de la implosión del UK funky, tanto Formula como Mr.P se han convertido en figuras muy importantes de este sonido house & bass que ha colonizado las pistas de baile en el último año o dos. La receta es la misma con la que Mr.P irrumpió hace unos años, ritmos inquietos y graves gordísimos, pero en un tempo y contexto rítmico diferente. Master Key es un tema que encaja muy bien con el sonido que viene del norte de UK, mientras que por la otra cara, 1998, guiado por interminables riffs de piano, es un homenajes al sonido house garage que reinaba a finales de los noventa.

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Tokyo Hands Islands

Donky Pitch

8.0 Tras el recopilatorio para celebrar los diez lanzamientos del sello Donky Pitch, los de Brighton vuelven a dar en el clavo con su último fichaje, Tokyo Hands, que se mueve como pez en el agua en la más colorista hibridación bass.

813 Espoir voyage

8.0 Nuevo lanzamiento de 813, uno de los principales valedores de la escena rusa, que cómo sus compatriotas tiene facilidad para las melodías épicas y los beats musculosos. Si los tres tracks propios ya justifican la compra, los remixes a cargo de DZA, Obey City o Lil Texas son tres bangers en toda regla.

Redinho Searching Numbers

8.0 Otra mini dosis de Redinho mientras esperamos ansiosos el álbum, en esta ocasión le toca a Searching, electro de nuevo cuño que cuando llega a la mitad y comienzan a sonar los sintes parece que Roger Truman se haya pasado por el estudio, convirtiendo la canción en una orgía de funk sintético.

Obey City Champagne sounds Lucky Me

8.5 Obey City es uno de mis productores favoritos, que después de varios tracks/ remixes, se estrena en formato físico.

Haciendo gala de buen gusto y buen ojo, la gente de Lucky Me lo ha fichado y nos entrega este ‘Champagne sounds’, un perfecto muestrario, donde Obey City nos deja claro que lo suyo es la orfebrería y que el rango estilístico en que se mueve es muy amplio y rico.

131

DRUM N BASS CRíTICAS más dura y extrema del tambor y el bajo, donde han salido editados temas de gente como Cooh o Counterstrike, Loop Stepwalker encoje nuestras almas con este contundente track de poderosa base empastada con oscuras y futuristas melodías y un característico break a medio tiempo siempre sin perder el enfoque hacia la pista de baile.

Optimal

Decepticons

Histeria Records

9.0 Desde el prolífico sello de la isla de Tenerife fundado en 2009, el cual cuenta con un surtido roster de artistas como Mystical Sound, Dj Epi, Anthrax, Histerical, Nfunk o Xplasm entre muchos más, englobando todo el espectro de estilos dentro del drum & bass, nos llega su referencia número 28 de manos del jovencísimo productor y dj de la República Checa, Optimal.

Un tema de gélido neurofunk sin compasión digno para ser considerado banda sonora del apocalipsis digital perpetrado por los malignos cybors, en el que sintéticas líneas de bajo son diseccionadas por afilados synthes sobre una demoledora base recordándonos mucho en estructura y sonido a artistas como Noisia o Spor.

Example All the wrong places (Calyx & Teebee remix) Ram Records

8.5 A partir del 8 de septiembre ya está disponible en el sello del dios Andy C, la remezcla que han perpetrado dos titanes de las bajas frecuencias como son el dúo compuesto por el británico Calyx y el noruego Teebee, del ‘All the wrong places’ de Example. Grandísima adaptación a 174 bpms que se han marcado del original de breakbeat de aires progressive noventeros, en el que respetando en la intro las melodías del tema original tanto a nivel de teclados como de voces, el tema toma personalidad propia a partir del break, ya no solo por su velocidad, si no porque prescinde del synthe principal de corte nu rave del original para dotar de total protagonismo a la línea de bajo.

Loop Stepwalker Open Source X-tractor recordings

8.0 El gallego afincado en Mallorca y uno de nuestros artistas más internacionales dentro de la escena de las bajas frecuencias, vuelve a la carga en clave de drum & bass con este ‘Open Source’ a través del sello colombiano apadrinado por Melting Pot, X-Tractor. Siguiendo la línea del sello dirigida a la vertiente

132

Subfocus ft. Kele Turn it around Ram Records

6.5 Que pocos productores son capaces de conseguir la calidad de sonido que consigue Subfocus no es nada nuevo, y esta es una de las razones de que sea uno de los artistas que más números uno han cosechado a lo largo de su carrera. De esa máquina de generar temazos que es el británico nos llega su nuevo single como adelanto a su próximo EP. Un tema de claras influencias pop, muy orientado al mainstream, en el que Kele, el vocalista y guitarrista del grupo de indie-rock Bloc Party, ha aportado su melódica garganta para edulcorar un track de pixelados sinthes de aires retro, en el que un pasaje de drumstep acaba rompiendo a drum & bass de forma demasiado previsible, y con un resultado en nuestra opinión, un poco empalagoso, aunque no por ello dejando de ser un tema muy efectivo ante la pista de baile.

Dave Owen Nocturnal EP Prana Recordings

9.5 Aquí tenemos la ya cuarta referencia del sello fundado y dirigido por el veterano dj francés afincado en Madrid desde hace más de una década, y una de las piedras angulares de la cultura drum & bass de nuestro país: Dj Xol. Prana Recordings siempre fiel a la vertiente más soulful del drum & bass nos trae desde Indianapolis este ‘Nocturnal EP’ de manos del prestigioso productor estadounidense Dave Owen, el cual ha editado trabajos en sellos de la talla de Good Looking, propiedad de LTJ Bukem, o Creative Source entre otros. Cuatro cortes de clara influencia soul y jazz con una cuidadísima instrumentación, y de una dulzura y calidez melódica que emanan a raudales elegancia y positivismo a cada beat.

Nitri Against our will (J:Kenzo remix) Horizons

8.5 Desde tierras cariocas nos llega el nuevo trabajo del brasileño Nitri como última referencia del veterano sello británico especializado en el drum & bass más

Rohan G. Finger deep y orgánico, Horizons Music. En el vinilo podemos encontrar tanto la versión original de ‘Against our will’ en la que una profunda e intensa línea de bajo acompaña una voz de registro muy soul, como la remezcla llevada a cabo por el productor originario de la localidad inglesa de Kent, J:Kenzo, que aunque es mundialmente conocido por producir dubstep nos trae esta genial adaptación en clave de jungle, en la que las notas sostenidas de la línea de bajo del original se convierten en notas concretas y marcadas que acompañan una trabajadísima rítmica entrecortada y decorada por impresionistas pinceladas de la voz del tema original.

Dirtyphonics ft. Foreign Beggars No Stopping us (Smooth Remix) Viper

9.0 Tras el lanzamiento en marzo del ‘Irreverence’ del grandísimo cuarteto francés Dirtyphonics, nos llega a través del sello de Futurebound, Viper Recordings, este remix del ‘No stopping us’, en el que contaron con la colaboración al mic de otros grandes como son los raperos ingleses Foreign Beggars. El artista esloveno Smooth ha sido el encargado de adaptar a drum & bass el tema original de fidget house de una forma magistral, componiendo este pepinaco de puro dancefloor bass con principio a medio tiempo perfecto para mezclarlo con drumstep y un sugestivo subidón que desemboca en un dinámico temazo rompepistas. Dentro del disco oficial de remezclas de ‘Irreverent’ podemos encontrar entre otras la que ha realizado gente como Steve Aoki entre otros.

Total Science Just want you Shogun Audio

8.0 A través del sello propiedad del sublime Dj Friction nos llega el nuevo trabajo de uno de los dúos más legendarios de la escena junglist internacional como son los británicos Total Science.

Aunque lejano a grandes anthems compuestos por el dúo en otras épocas como ‘Champion Sound’, ‘Defcom 69’ o ‘Nosher’, y de enfoque más introspectivo como nos tienen acostumbrados en sus producciones de la última década, ‘Just want you’ es un temazo en toda regla.

Aúna en una misma escena delicadeza y psicopatía de una forma magistral como sólo ellos saben hacer, combinando una melodía compuesta por sutiles atmósferas y voces femeninas, y un ritmo forjado con frenéticos amen breaks y caprichosas y desgarradoras líneas de bajo.

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BREVES Alexander Head & Dj Assassin Still Reece

Tropico 28 Visiones Dubplate

Dubplate

8.0

7.5 El sevillano Alexander Head y el almeriense Dj Assassin están preparando un EP conjunto que pronto verá la luz en el cual podremos encontrar este corte de puro ‘jierro’ technoide tan representativo de la escena andaluza.

La genial banda tinerfeña capitaneada por Ayoze Quintana ya tiene casi listo su nuevo trabajo. En los próximos meses lanzarán ‘Visiones’, 10 temas de puro d&b, jungle, dancehall y dubwise. Esperamos ansiosos su vuelta a los escenarios.

VVAA

Audio

The Flavours EP vol 6

Bag of Bones

Playaz

8.0

Blackout

8.5

Desde el mítico sello propiedad de Dj Hype nos llega la sexta entrega de Flavours EP. En él podemos escuchar 8 cortes muy en la linea jump up/ dancefloor del sello de manos artistas como Jaydan, Nerve o Mob Tactics entre otros.

A través del sello y promotora de eventos propiedad del trío holandés Black Sun Empire nos llega este ‘Bag of Bones’, tema que da nombre al nuevo EP de Audio donde podemos encontrarlo junto a 3 cortes más de puro y oscuro techstep.

MOONCAT 01. UStone, Mark Mostec & Sista Bethsabee ‘Pity (Mooncat remix)’ Dubwise Station

“Cuando me propusieron hacer una remezcla de este tema lo primero que pensé fue que me encantaban las vocales, así que retomé el tema y lo convertí en dubwize dnb sin perder la esencia del original. Este remix fue el resultado”.

02. Mooncat ‘Fade Away’ Melting Pot

“Aquí mi idea era conseguir una cuidada mezcla de roots reggae y drum&bass actual, ‘Fade Away’ transmite ese sentimiento de buen rollo del dub roots pero sin dejar de lado la energía de las melodías de graves y la potencia de los beats del d&b”.

03. Kursiva & Kid-Mix-A-Lot ‘Lost Mi Love’ Dubwise Brilliants

“El productor cordobés Kursiva nos deleita con un tema cargado de buen rollo y con un sonido excelente perfecto para animar la pista de baile”.

04. Mooncat ‘Waan That Ting feat. Alborosie’ Unreleased

“Este tema exclusivo nunca saldrá editado, lo he pinchado en muchas de mis sesiones, una remezcla del tema de Alborosie feat. Michael Rose al puro estilo neurodubwize”.

05. Ed Solo & Stickybuds ‘Smoke the Weed’ Jungle Cakes

“Jungle Cakes nunca falla, esta vez Ed Solo con el canadiense Stickybuds, remezclando un clásico del reggae con unos potentes basslines que hacen de este tema un indispensable en la maleta”.

06. Loadstar ‘Be There’ RAM

“Del último álbum de los productores ingleses Loadstar, Future Perfect LP, este tema mantiene la pura esencia del jungle oldschool pero con un sonido fresco y renovado, el juego de basslines es un deleite para los oídos”.

07. Merka ‘Meerk a Mouse’ Unreleased

“El dj/productor menorquín Merka, con un estilo muy personal y muy fresco se encarga de hacer esta remezcla de un clásico de Eek A Mouse directamente desde la isla de la tramontana”.

08. inside Info & Mefjus ‘Blunt’ Virus

“Del sello de Ed Rush & Optical, este tema es uno de esos que se mezclan muy bien gracias a su sencillez y al mismo tiempo aportan la contundencia y oscuridad propia del neurofunk”.

09. Boosta & Atmos T ‘Lady Boy’ Muzik Hertz

“Este tema sigue en la linea del jungle más oldschool, con piscinas de subgraves elevándote sobre el suelo. La intro y el drop out son preciosas, una melodía con aires de calypso muy embriagadora”.

10. U.Stone & Viniselecta ‘Peace & Harmony’ Dubwise Station

“De nuevo desde el sello parisino, estos dos grandes productores hicieron con este tema una mezcla de sonidos 8bit con toda la esencia del reggae roots y con unas baterías y una ambientación muy originales”.

Álbumes CRíTICAS Juan Atkins & Moritz Van Oswald (Tresor) Borderline Tresor

8.5 Que dos genios de la electrónica como el norteamericano -y uno de los padres del Detroit Techno, Juan Atkins- y el alemán Moritz Von Oswald se junten en el estudio para parir un disco a cuatro manos es siempre una buena noticia. Si además firman el trabajo en Tresor, sello incombustible de techno y delicatessen electrónicas, lo es aún más. Un trabajo con siete piezas que van de los 120 a los 130 bpm´s donde al techno dub humeante se le añaden capas de sonidos jazz, silbidos, ecos y toda una completa madeja de sonidos que enriquecen el trabajo notablemente. Algunos dirían techno inteligente o de sofá, pero va mucho más allá de eso y no es techno para gafapastas ni mucho menos, es un menú-degustación de muchas sensaciones sonoras. Si el mes anterior nos encantó hacer la reseña de lo nuevo de Robert Hood sacando trabajo bajo su aka de Floorplan este mes aún lo celebramos con más ganas aún. Vivan las leyendas que aún se ponen el mono de trabajo y no tienen tantas fechas en el calendario... ¿Será que pinchar en exceso en los clubes molones disminuye el talento en el estudio?

D_Journalist

8.0

8.0

6.0

8.5

Alexis Cabrera

AlunaGeorge

Donato Dozzy

Fuck Buttons

Ocean Between

Body Music

Plays Bee Mask

Slow Focus

Mindshake Records

Interscope

Spectrum Tools

ATP Recordings

Habiendo hecho años atrás sus pinitos en el sello Mindshake Records, Alexis Cabrera vuelve a la carga con un trabajo de larga duración para el label propiedad de Paco Osuna. Con 10 tracks claramente enfocadas a las pistas de baile, el trabajo discurre entre un tech house muy groovy con pinceladas de psicodelia –véase ‘Los Javieles’- y unas contundentes líneas de bajo, a veces ofreciendo como resultado un sabor pop como en su ‘Syncing Hearts’. Sin embargo, la palma se lo lleva el track homónimo ‘Ocean Between’ con su percusión latina y un claro 4x4 liderado por una cálida voz femenina que pinta tiene de colarse en la maleta de muchos DJs durante lo que queda de verano; un álbum ciertamente cultivado por el argentino afincado en Berlín que da un golpe de autoridad con su primer trabajo de largo formato.

El pop parece tener un futuro lejos de Lady Gaga y Katy Perry y eso, camaradas, nos llena de esperanza y satisfacción. AlunaGeorge son la gran esperanza europea, soulera y blanca de este nuevo pop vocal, amable y encantador, pero sin caer en dulzuras insoportables. Los temas que produce George Reid y sobre los que canta Aluna Francis son un compendio ideal de aciertos sonoros sin discusión: no descubren nada pero maridan como la uva y el queso… y saben a besos. El resultado final es que este ‘Body Music’ es un gran disco compuesto con temas fantásticos, peor ya bailados y conocidos, como es el caso de ‘Just A Touch’, ‘You Know You Like It’, ‘Attracting Flies’ o ‘Bag Idea’ que, oh vaya, se parecen demasiado entre ellos: las mismas cajas de ritmos, idénticos sintes, una voz para soñar y… poco más. Y el asunto se complica un tanto cuando se alejan de esta fórmula mágica y se atreven con temas como ‘Lost & Found, el que rozan la tontuna, lo superflúo, lo gratuito. En fin, que alguna pega había que ponerle a un disco tan chulo, oiga.

Donato Dozzy es un oriundo italiano que llegó a nuestros oídos allá en los incipientes albores del barcelonés sello Factor City remezclando acertadamente a d.ar.y.l. (hoy en día más conocido como John Talabot) o Sistema. Un tipo capaz de imprimir un nuevo tinte sonoro a cada una de las piezas que se le ponían a tiro desde la ciudad condal. Pues bien, esta es la historia del remixer con clase que se marca un disco para si mismo.

Un L.P. con siete cortes de igual nombre ‘Vaporware’ numeradas del 1 al 7 en la que encontramos dulces nanas electrónicas, colchones aéreos y muchas sensaciones auditivas para “flotar”. Cercano al chill out en los tres primeros cortes, se acelera –y menos mal porque ya estábamos cerrando los parpados- para desplegar imaginativas secuencias armónicas sin bombo para finalmente acabar donde habíamos empezado: armonías electrónicas ideales para los críos de los DJ´s que quieren, poco a poco, inocular a sus vástagos alergia a la Máxima FM y sucedáneos.

Los Suicide Of Western Culture ingleses –oh, que gustazo de empezar así una reseñaparecen querer progresando dentro de su bendita locura sonora, en el que la cacharrería analógica se les sigue saliendo por las orejas, y en este ‘Slow Focus’ demuestran que lo suyo poco tiene de amistoso y de feliz.

Los siete temas que sustancian este nuevo álbum beben del heavy metal más agresivo, de la misma fuente donde se refresca el diablo cada tarde al terminar su jornada laboral en el averno y del post-rock de unos Mogwai que cada vez se parecen más a Fuck Buttons… o más bien será al contrario.

Nos apabullan y asustan tracks como ‘Brainfreeze’, ‘Prince’s Prize’ y ‘Hidden XS’ pero es el súper hitazo ‘The Red Wing’ el que nos hace de nuevo entregarnos, en cuerpo y alma, al sonido apocalíptico, maldito y bastardo de estos dos tipos -Andrew Hung y Benjamin John Power- que lo pasan pipa haciendo música que da miedo… de buena.

Que gozada de acojone, vaya.

Diego Fernández

Fernando Fuentes D_Jorunalist

134

www.djmag.es

Fernando Fuentes

Álbumes CRíTICAS

8.5

8.5

Ikonika

Nacho Sotomayor

Aerotropolis

La Roca nº9

Hyperdub

Absolut Ambient

Siempre que llega un nuevo trabajo de Hyperdub soy el primero en pedírmelo. No es que sea precisamente un fan del sello del bueno de Kode 9 pero es que la diversidad sonidos que trabajan -y sobre todo el ir un pasito por delante de los demás- en esto de la bass music, el garaje 2step o el disco más pesado del planeta es de alabar. El nuevo trabajo de Hyperdub lo firma Ikonika, la nueva joyita mestiza de Hyperdub, que se marca un discazo con reminiscencias de funk de alto tonelaje y disco quebrado al que no le faltan dos buenas tazas de beats pero bien gordos y una compleja paleta de sonidos luminosos que otorgan al disco la posibilidad de ser escuchado en varios ambientes sin perder un ápice. Los imprescindibles en el disco son a juicio de este humilde periodista: ‘Mr Cake’, ‘Eternal Mode’, ‘Mega Church’ y ‘Manchego’… Y si, cuando entrevistemos a Ikonika le preguntaremos de dónde ha sacado lo de ‘Manchego’ como nombre para uno de sus temas.

“Mi música sale del corazón, depende más de mi ánimo que del paisaje”, dice Nacho Sotomayor en una entrevista publicada en este mismo número de DJMAG. Pues siendo así, maestro, en su interior brilla una luz sonora tan fascinante que destella a propios y extraños. En este noveno volumen de ‘La Roca’, esa serie mítica que se identifica de forma automática con la carrera del jienense Sotomayor, se aprecia un regusto por espacios electrónicos más crepusculares, menos soleados. Aún conservando el mismo léxico musical, la misma forma de hacer las cosas e idénticas intenciones de cara al oyente, este disco tiene las entretelas sintéticas –sobre todo lo que afecta a las armonías- mucho más a la vista que anteriores entregas. Además en este ‘La Roca nº9’ hay una invitada de excepción: la guitarra de Josete Ordóñez. Su aportación es maravillosa, marida perfectamente con el chillambient balearico de Sotomayor y eleva temas como ‘Landscape whit a guitar’ o ‘Hanoi’ hasta bellas alturas solo frecuentadas por genios del asunto. En fin, Nacho, que claro que tu música va mucho más allá… ¿pero es qué alguien tiene a estas alturas alguna duda al respecto?

D_Journalist

Fernando Fuentes

8.5

8.5

Pet Shop Boys

Trentemøller

Electric

Lost

X2

In My Room

Los “pechosbois” –así les llamaban los macarras en la discoteca de mi pueblo- merecen un homenaje diario, que les regalen un jamón 5J cada día al levantar la pestaña, que les besemos el culo como ellos nos lo han hecho mover durante casi 30 años. Este ‘Electric’ es la mejor muestra de que siguen estando en lo más alto del escalafón, siempre pendientes –desde sus alturas- de los que se cuece en el subsuelo, atentos a qué nuevos sonidos pueden todavía engrandecer, más si cabe, su mítica carrera. Por ello que haya sido el mago Stuart Price el productor de este nuevo álbum es la mejor muestra de que ellos lo han apostado todo de nuevo a una sola carta: la del éxito. Aquí hay bailongo, hay techno, hay dance… hasta asoma un ramalazo disco -diestramente actualizado- que para nada les sienta mal. Temarracos como ‘Axis’, ‘Thursday’ o ‘Vocal’ serían considerados como obras maestras si los hubieran pergeñado cualquier artista imberbe escondido tras una capucha, pero claro a estos cincuentones se les exige siempre lo máximo, como debe ser. En fin, que este ‘Electric’ refresca, da brillo y esplendor a la escena. Larga vida a los PSB.

La verdad es que este ‘Lost’ es un disco tan bello e inesperado, como altamente desconcertante. Ahora resulta que Anders Trentemøller se pone a hacer pop oscuro, cercano al mopper y hartamente influenciado por la darkwave -y hasta el pyscobilly- y va y lo borda, vaya tela. Este disco es un monólogo crepuscular, casi una oración, una colección de temas que realmente son solo dos: uno, el 80% del álbum, en el que se muestra oscuro, íntimo y lírico y otro, el 20%, en el que da rienda suelta a su descacharre esquizoide más cercano a Sucide o The Soft Moon que a su ex amigos del minimaleo caniquero de mitad de la década del 2000. Aquí hay duelo tras la media sonrisa y canciones como ‘The Dream’, ‘Deceive’ o ‘Candy Tongue’ son pura delicia pop, aunque duelan con solo oírlas. Mientras otros temas como ‘Trail’, ‘Still on Fire’ o ‘Constantinople’ son trallazos directos al hipotálamo. Los timadores, los mercachifles y los mediocres prosperan en todas las épocas; los artistas geniales consiguen sobrevivir, o al menos fracasar, de un modo memorable.

Moderat

Moderat II Monkeytown

7.5 Difícil era convertir el segundo álbum de estudio en semejante obra maestra como su anterior trabajo de debut. Y es que ‘Moderat II’ poco o nada tiene que ver con ‘I’. Con muchos menos detalles estilísticos, abusando del ambient y con más synthpop que otra cosa, ‘Moderat II’ mejor se podría haber titulado ‘Mapparat’ siendo la faceta más cálida y ambiental de Sasha Ring -al más puro estilo ‘The Devils Walk’- lo que fundamentalmente predomina a lo largo del trabajo. Si bien es cierto que los ritmos break tan característicos por parte de Modeselektor continúan latentes, el reparto de tareas en la producción parece que se ha decantado por la clara influencia de Apparat como en tracks como ‘Let The Light In’ o ‘Gita’. Sonando menos a Moderat de lo que jamás podríamos haber imaginado, temas como ‘Bad Kingdom’ o ‘Milk’ aúpan el trabajo a donde se merece y marcan el equilibrio en una balanza donde su sensibilidad sónica es obvia y las diferencias respecto a su anterior trabajo son abismales. Un álbum de calidad donde se han echado de menos alguna colaboración, más relajado que el anterior, y que aunque no haya convencido como su hermano menor -o mayor en este caso-, su calidad artística y concepción musical sobresale en cada compás. Y es que quizá el lanzamiento, con semejante interés y expectación se haya quedado en eso…

Diego Fernández

Fernando Fuentes

Fernando Fuentes

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RECOPILACIONES CRíTICAS VVAA

Dreambeach Alma Soul Music

10 Apabullante –por efectivo y bailongo- piscolabis electrónico del más variado pelaje es el que propone el sello madrileño Alma Soul con este disco dedicado a la primera edición del festival estival Dreambeach que, además, tiene un fin maravilloso: sus beneficios son donados íntegramente a la ONG internacional Save the Children. Los principales talentos participantes han donado sus temas desinteresadamente al efecto, y gente como The Prodigy, Umek, Ben Sims, Hernan Cattaneo, Paul Ritch, Mauro Picotto, Chris Liebing, Technasia, Foreign Beggars o los españoles Uner, Cora Novoa, Amo + Navas, Los Suruba, Marc Marzenit, Henry Saiz, Gonçalo, Dub Elements, D Low o Álvaro Martín dejan patente, con gestos de esta categoría, que el artisteo electrónico también tiene su corazoncito, oiga. Y es que además la selección tiene miga: 27 tracks que servirán para hacernos recordar lo bien que lo pasamos en Villaricos, quemando chancla, y para ayudar a esos niños para que ellos también puedan disfrutar de la música en un futuro cercano… Enhorabuena -desde el alma- y sobresaliente.

Fernando Fuentes

7.5

8.0

7.0 VVAA

VVAA

VVAA

Air Texture Volume III

Bosconi Stallions

Air Texture

Bosconi Records

Cocoon

Como si de una conexión especial entre los mejores productores procedentes de Nueva York y Berlín se tratase, nace esta compilación que supura atmósferas, envolventes y ambient a partes iguales. Cuidadosamente escogidos por dos artistas como Scott Monteith a.k.a Deadbeat y Gregor Asch, más conocido como DJ Olive, se da forma un recopilatorio cuya misión parece el hacer volar la imaginación del oyente. Y lo cierto es que con tracks como ‘Pianofup’ a manos de Ricardo Villalobos & Max Louderbauer, ‘Open Your Eyes’ de Blue Fields o ‘Primordian Waves’ a cargo del propio Deadbeat, el objetivo parece pasar el corte notablemente; un viaje sonoro sin mezclar marcado por 27 tracks inéditas hasta la fecha y desarrollados todos entre los parámetros más lentos y melancólicos de la electrónica.

Un mix creado por un equipo de cuatro cabezas con Fabio Della Torre como director de orquesta han dado como resultado una sesión de 55 minutos muy equilibrada. Si la primera parte nos lleva a pensar en espacios abiertos, texturas e incluso un punto de meditación en la segunda parte alcanza el empaque necesario para el club. Una sesión refinada y elegante pero que cabría en las pistas de baile más exquisitas del planeta.

Entre los seleccionados a empastar el mix destaca la presencia de nuestro Eduardo de la Calle tras A Guy Called Gerald en la parte más soft y delicada del trabajo. Los temas de Alex Picone, Riccio o Nightdrivers son los más acertados para el baile. Una selección bien pensada, elaborada y ejecutada desde la Toscana Italiana y que nos demuestra que no todo los que llega de Italia es minimal techno caniquero de postín.

Tras 100 referencias en el mercado, el sello perteneciente a Sven Väth regresa ahora con un recopilatorio con mirada hacia el futuro y que cuenta con producciones totalmente frescas, recién salidas del horno de Cocoon. Con tracks inéditos de artistas como André Galluzzi, Pig & Dan, Extrawelt, Villalobos o Loco Dice, la compilación hace gala de las andaduras del label alemán sin despegarse de su tan emblemático sonido.

Variando entre el techno más sombrío, el deep o el minimal, la compilación viene plasmada en un vinilo y cd doble a cargo de Dominik Eulberg, Timo Maas y Extrawelt respectivamente. Un buen auto-homenaje para su 100º hijo y a la espera que engendre otros 100 más.

Cocoon 100

7.0 VVAA Deep Love 3

Dirt Crew

Diego Fernández

Diego Fernández

D_Journalist

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El sello teutón Dirt Crew, como cada ferragosto, nos hace llegar su visión estival electrónica más soleada, deepera y housera.

El caso es que en esta colección de temas de gente emergente como Ben La Desh, Alfa Romeo, 25 Places. Urulu & Steve Huerta, Last Mood, Zoo Look o Timmy P, entre otros, campa sobre todo una visión deep de la vida musical que en algunos casos roza lo sublime y en otros –los menos- aburre al más posturero. No obstante el tono general de este ‘Deep Love 3’ es asequible, cariñoso y molón, ideal para ser escuchado al borde de la piscina esa del hotel de moda o, que carajo, en casita bajo el ventilata mientras se degusta un fresquito tinto de verano en gallumbos… Venga, aprovechemos que aún nos queda algo de verano en las venas.

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Fernando Fuentes

RECOPILACIONES CRíTICAS

7.5

7.0

VVAA

DJ Sprinkles

Discotecas Picnic II

Collected Remixes

Discotexas

Queerifications & Ruins

Desde la siempre olvidada Portugal –nadie desde España mira hacía la izquierda desde hace siglos- recibimos este recopilata que es pura ambrosía para los amantes del divertimento sonoro por encima de todo lo demás. Discotexas nos sumergen en una fiesta en la que suena house, disco, tropicalismos, electro y bass de una forma soleada, atinada, desprejuiciada, adictiva. Bajo el confetti de colores flúor por aquí desfilan gente como RAC, Zimmer, Jay Lamar & Jesse Oiver, Mirror People y hasta el gran Moulinex remixeado. El resultado final es un buen picnic sintético y efervescente en el que la merienda cena, tras el bailongo modernito y colorista, lo ponen desde el propio sello que publica este VVAA y que, como ya sabéis, exhibe uno de los nombres más pintones, por vacilón, que se recuerdan: Discotexas. Mola mazo.

Apenas unas pocas líneas de texto acompañan a este doble CD con remixes escogidos por el propio DJ Sprinkles. Nos encontramos pues ante la sensación de no saber apenas nada y tener la mente limpia de prejuicios. Abrimos el paquete y el artwork de la portada que nos recuerda a ‘El Grito’ de E. Münch.

Vamos bien. El primer corte -‘Lost Area, Empty Danceflloor mix’- nos deja más bien fríos pero menos mal que sigue con una secuencia de casi catorce minutazos con el ‘Lost Danceflloor mix’ del mismo tema. Una obra de arquitectura sonora plagad de breaks con sabor a años noventa, calidez para el oído y un uso magistral de las voces con el 4/4 incesante.

Algo así como A Guy Called Gerald con Burial de fondo en el que no se olvida de las pulsiones ácidas o los teclados celestiales. Simplemente genial. Del resto del trabajo destacan los remixes de Sprinkles para Adultnapper, Kuniyuki y Parallax Beat Brothers.

Versiones más musicales que los originales y con un puntito de abstracción. Con todos los remixes buenos en un solo CD habría quedado fetén.

Fernando Fuentes

D_Journalist

7.5

6.5 VVAA

VVAA

Mixed by Joe Goddart (Greco-Roman)

Sunny Beach Sumer 2013

K7 Records El proyecto Greco-Roman es una de las múltiples facetas de Joe Goddart conocido por poner la chicha y no la voz en Hot Chip. Es además el DJ de Hot Chip cuando van en modo DJ set, pero además es manager y encargado en K7 Records.

En este caso nos presenta un mix subtitulado “Hacemos música colorida porque bailamos en la oscuridad”, pues bien ni una cosa ni otra. Ni oscuridad seductora ni colorismo que alegre el espíritu. Por el contrario el bueno de Joe Goddart se mete en los dos CD´s hasta cinco tracks, de los que solo rescataríamos el remix de Four Tet. Por el resto TEED y Disclosure que también tienen varios temas son de lo más destacable aunque hay cierto tufillo tirar de lista de temas de amigos. Pasable.

Sunny Beach Sumer 2013 Viniéndole como anillo al dedo el título del álbum, este recopilatorio es prueba fehaciente del porqué el tech house suena mejor- o por lo menos más fresco- durante la temporada estival.

Con 13 tracks desenvueltas entre el techy, el deep y el house más bailón y percusivo, Sunny Beach viene acompañado de tracks pertencientes a artistas emergentes y consolidados, minuciosamente escogidos por los cofundadores del label Cloning Sound, Pacho & Pepo. Inspirándose en el propio resort vacional europeo ‘Sunny Beach’, el trabajo muestra por qué la escena underground procedente de Bulgaria cada vez está cobrando más importancia y consistencia.

Loco Dice In The House Defected

8.0 El ex DJ de rap Loco Dice, se ha convertido en menos de que canta un gallo –negro en su caso- en una de las caras principales del house y techno festivo, pero lo cierto es que siempre ha mantenido cierta coherencia y no ha tecnificado en exceso su discurso. Este alemán de origen turco se mantiene fiel al sonido Chicago y sus elementos más reconocibles: usa vocales con sampler, líneas de bajo elásticas y una pulsión rítmica para bailar sin desbaratarse el cuerpo. En esta ocasión es el sello Defected quien ha encargado un doble CD al teutón de la gorra de plato. ¿El resultado?, dos rodajas sónicas para partir la pista en el que destacan nombres como Diplo o Skudge por inesperados y en el que el mayor número de vítores se lo llevan Marcel Dettman, Robert Dietz, Catz n Dogz o Glimpse. Si hay que poner un “pero” es que apenas se notan diferencias entre ambos mixes.

Para bailar a la de ya.

D_Journalist

Diego Fernández D_Journalist

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texto: Mick Wilson traducción: Eduardo Pérez Waasdorp

TECH

Noticias

TECHNOTICIAS DESAYUNO CONTINENTAL La nueva XDJ-R1 de Pioneer puede ser el equipo perfecto para todo tipo de DJ’s…

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UN MOMENTO DE TU TIEMPO

DJ Yoda, el mago del turnbalismo y el rey del mash-up, nos dedica unos minutos…

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Desayuno continental Guerra Mundial Z

¿Es el Kontrol Z1 de Traktor el mixer portátil, controladora y tarjeta de sonido definitivo?

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EN EL ESTUDIO CON...

VISAGE

Los pioneros del synth pop del New Romantic nos cuentan cómo han hecho su nuevo álbum tras 29 años. p.146

TECH PRODUCTOR

Te damos trucos y consejos para ayudarte en tus producciones.

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Como solución todo-en-uno, la XDJ-R1 de Pioneer puede ser el equipo perfecto para todo tipo de DJ’s…

P

ioneer ha estado disfrutando de una especie de renacimiento durante los últimos años. No conformes con su dominio en las cabinas gracias a sus excelentes CDJ’s y mixers DJM, han expandido su gama de productos para incluir controladoras hardware, recibidas con grandes vítores gracias a su inteligente diseño, características innovadoras y, quizá lo más importante, un precio competitivo.

Hubo un tiempo en el que ser dueño de cualquier equipo con el logo de Pioneer conllevaba un sacrificio económico equivalente a un ojo de la cara. Pero las cosas han cambiado. Muchos de sus productos más recientes llevan un precio acorde con las unidades de la competencia, acercando las diferencias entre casa y club, permitiendo al DJ usar una controladora como la X-DJ Aero para practicar un set usando el ambiente de trabajo Rekordbox – a la vez que efectos y controles familiares – antes de exportar las canciones a un USB, que será usado con las CDJ-2000 en la fiesta.

La XDJ-R1 continúa con esa tendencia de presentar equipo profesional a un precio razonable para el consumidor. Es, posiblemente, el eslabón perdido para los DJ’s de club que buscan una forma efectiva y poco costosa de crear un estudio de mezclas en casa que imite los CDJ-2000 y las consolas DJM con la que tan familiarizados estamos todos. Mientras que la XDJ-Aero ha sido bastante bien recibida (y con razón), hay una flagrante omisión en sus características (junto con el resto de la gama de controladoras), y que es justo la cosa con la que se estableció la marca e hizo su nombre en el mundo de los DJ’s: reproductor de CD. En perspectiva, la XDJ-R1 es una estación de mezclas todo-enuno, con dos secciones de control que imitan a una CDJ y un mixer independiente de dos canales, con conectividad WiFi, que

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puede usarse con el iPad, iPhone o iPod Touch. Mientras que podría parecer una evolución del XDJ-Aero, es en realidad una bestia muy diferente que comparte su ADN con muchos otros productos de Pioneer, además de la Aero. Una de las principales características nuevas que diferencian la R1 del resto, viene en forma de una aplicación para iOS llamada Remotebox, que lleva la funcionalidad de la XDJ-R1 a un nivel completamente diferente.

Vista remota Remotebox es una aplicación gratuita diseñada específicamente para ser usada con la R1, que expande su funcionalidad, además de brindar un control sin cables del mixer y de la sección de los platos, lejos de la cabina del DJ. Presumiblemente, lo último es para permitir que la mezcla continúe mientras se tiran tartas al público, o se hace surf con una barca hinchable sobre la marea humana, pero afrontémoslo, ¿qué DJ se rebajaría tanto para dar semejante espectáculo lamentable? Sin embargo, si esto no es lo tuyo, entonces Remotebox tiene mucho más que ofrecer en la forma de un panel táctil X-Y que combina efectos de beats y efectos de colores en un control, sin mencionar que la búsqueda y carga de canciones una delicia cuando se usa un iPad. La función de búsqueda trae consigo una banda estilo CDJ-2000 para rematar el acabado.

Cada una de las secciones de control de los platos presenta una jog-wheel de buen tamaño y gran resolución, y aunque se echa de menos la magnífica pantalla LCD que se encuentra en el CDJ-2000 o en el DDJ-SX, son más que suficientes para hacer el trabajo – y su rendimiento a la hora de hacer scratch está entre los mejores. Cada sección de plato tiene cuatro botones de activación de efectos, así como tres botones que pueden usarse para hot cue o para activar el nuevo sampler de cuatrobeats. El sampler es un ejemplo impresionante de buen diseño

Mininoticias

Noticias

TECH

DJ DOCTOR BPM 2013 BPM está de vuelta en el NEC de Birmingham, durante el fin de semana del 14 al 16 de septiembre.

Esperad encontrar todo un mundo de tecnología para la mezcla y producción, bajo el mismo techo.

Presentando actuaciones de DJs y performers, así como la próxima generación de artistas, esta bacanal de tres días es obligatoria para todos los entendidos de tecnología de mezcla y producción.

Las entradas están ahora a la venta, y los primeros afortunados recibirán una edición limitada de una carcasa para cascos de BPM gratuita.12,5€ visitbpm.co.uk

Lo bueno de la mezcla digital es que ha reducido bastante la cantidad de dinero que un DJ tiene que gastarse para empezar a mezclar con equipo profesional. Con tantas buenas opciones en el mercado, tendría sentido establecer primero con qué software vas a trabajar – eso acortará las opciones. Lee algunas revisiones, bájate algunas demos de Serato o Traktor para encontrar la que mejor te venga. Entonces, mírate las controladoras que trabajen mejor con tu elección. Específicamente, mírate la Numark Mixtrak Pro, la Denon MC2000 o MC3000, la Traktor Kontrol X1, F1 y Z1 de NI, y el DDJ Ergo de Pioneer, que a pesar de que se te va un pelo del presupuesto, también vale la pena mirar.

Hablamos

VEREDICTo y consigue ser fácil de usar pero muy potente a la vez. Los samples son cuantificados en beats, así que grabar es pan comido sin tener que establecer los puntos de inicio y final, y cuando se activa, se reproducirá por encima de la canción que esté sonando en ese plato.

También está la opción de añadir beats de efectos al sample que esta activo. También podemos encontrar otras características que normalmente están presentes en la superficie de control de un CDJ, como el pitch fader, el botón de modo vinilo, el cue, play, master y el maldecido botón de sync.

El XDJ-R1 consigue aunar una gran cantidad de nuevas funciones profesionales en una unidad que es perfecta para los DJ’s que mezclan en casa, o para los que se mueven y locales pequeños que no pueden justificar el coste de unos CDJ-2000. El XDJ-R1 también tiene control MIDI para que sea usada con software de mezclas, como el Virtual DJ que viene incluido, y conociendo a los chicos de Pioneer, es muy probable que hagan lo propio con Traktor y Serato en los meses que vienen.

Esta controladora es verdaderamente, una caja completa de trucos, brindándonos compatibilidad con Rekordbox via USB, además de poder reproducir CDs, para cubrir todos los flancos sin que suponga renunciar a un riñón. Y pesa menos de siete kilos, así que no romperá ninguna espalda.

Querido Doctor DJ, Como recién ahora empiezo a adentrarme en la mezcla digital, apreciaría tu consejo para comprarme una controladora de buen precio. Tengo un presupuesto de unos 400€ y, obviamente, quiero obtener el mejor producto por ese precio y que ofrezca más funciones, a la vez que sea duradero. ¿Qué me sugieres?

Paco Honrubia

ACABADO 8.0 USABILIDAD 9.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD DEL SONIDO 8.0

VENTAJA

El reproductor de CDs y la habilidad de reproducir canciones desde USB, así como conectividad WiFi con aparatos iOS hacen de la R1 una delicia.

DESVENTAJA

No soporta aparatos Android y la falta de una pantalla que muestra la onda la hacen un poco menos deseable.

El XDJ-R1 es una estación de trabajo para el DJ que puede reproducir cualquier formato que exista bajo nuestro sol, incluidos CDs, y tiene un montón de otros trucos grandiosos bajo la manga, haciéndolo perfecto para el uso doméstico de DJs profesionales, además de para salas pequeñas y DJs viajeros.

9/10

Comparte el amor Mixvibes continúa su incursión en el mercado DJ para iPad/iPhone con su aplicación Cross DJ. El DJ ahora tiene la posibilidad compartir sus mezclas desde su aparato iOS directamente en su cuenta de Soundcloud, desde la aplicación, con la nueva versión de mejora 1.2.

Ahora el DJ puede mezclar un set y subirlo a Internet en cuestión de segundos. mixvibes.com Negocio de monos Monkey Banana es un nombre nuevo en la industria, pero eso no le impide tener una gama molona de altavoces de estudio y accesorios para ayudar en la creación de tus éxitos. La gama Turbo viene en cinco tamaños diferentes, presentando un color rojo o amarillo para los aventureros, o completamente en negro para los clásicos. monkey-banana.de

PRECIO

1060 €

contact0

pioneer.eu

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de tecnología Tu Auto-Ayuda del Foro

Quiero de verdad pillarme los Pioneer CDJ-2000 Nexus, pero es imposible que me pueda permitir ni siquiera unos CDJ-850. ¿Qué buenas alternativas hay a los platos CDJ de Pioneer?

Luis Esteso, Almería Los CDJ-2000 son cosa seria, pero solo están al alcance de DJ super-estrella y de ladrones de banco. Echale un ojo a los Denon DN-S3900 o los 2900, que son bastante sorprendentes, ¡y tienen hasta platos que giran!

Marcos Estrella, Burgos ¿Estás seguro de que quieres comprarte reproductores de CD a día de hoy? Lo que manda ahora es lo digital, puedes guardar muchísimas más canciones en un USB o en un disco duro y no tienes el incordio de estar grabándote CDs todo el tiempo, además de ahorrarte el dinero en CDs. Algo como la Pioneer XDJ-Aero es perfecto para preparar sets que luego en la fiesta irán en CDJs. Ana Mariscal, Madrid ¿Por qué conformarte sólo con un par de CDJs cuando puedes pillarte algo como el nuevo XDJ-R1 de Pioneer, que viene con dos reproductores de CD integrados, así como soporte para USB y disco duro, por un poco más de la mitad del precio de un solo CDJ-2000 Nexus?

Jorge Fernández, Gijón

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TECH

SOUNDBYTES

Noticias

App REVIEW

Nombre : Waldorf Nave Desarrollador : Waldorf Formato : IPad Precio : 9,98 €

ACKROYD No Puede Vivir Sin

La grabadora de notas de voz de Blackberry “No puedo vivir sin la grabadora de notas de voz de mi Blackberry. No necesito usarla, tengo buenos micrófonos, y una pequeña grabadora digital de mano en la que podría grabar cosas. Y, de hecho, hasta el micrófono incorporado de mi portátil tenga probablemente mejor calidad que mi teléfono, pero de nuevo, me encuentro poniendo unos loops que he grabado en el grabador de voz de mierda que viene incorporado, en una canción, y no sé cómo ocurre pero eso, de alguna forma, le da todo el sentido a la cosa.

“Obviamente es mi teléfono, así que la razón principal por la que lo uso es porque lo llevo encima siempre. Pero eso no explica por qué acabo usando los samples o loops que he grabado en versiones finales de las canciones. Supongo que tiene una calidad de sonido tan particular: sobre-comprimida, montones de artefactos digitales, ruidosa, silbante y rustica. La he escuchado usarse varias veces en canciones. Esta por todo el álbum debut, ‘How To Dress Well’ – ¡hasta la línea de guitarra principal en una de las canciones viene de un grabador de voz o de un dictaphone!

“La percusión suena particularmente bien – distorsionadas y chocantes y destacando frecuencias raras. Pero la guitarra eléctrica a través del amplificador es una locura, y cualquier sonido percusivo en un gran espacio se recoge de una forma bastante extraña.

“Puede parecer una elección un tanto rara, pero ya que hago mi música en Ableton, el software me parecía una elección un poco aburrida sobre la que hablar (aunque sea una pasada trabajar con él).

Imagino que es una buena manera de recordar que cada pieza de tecnología tiene sus propias cualidades y capacidades, independientemente de si es un micrófono tremendo o un teléfono de mierda”.

Waldorf es un nombre conocidos por todos en la industria. Sus sintetizadores se pueden escuchar en incontables éxitos, tanto mainstream como underground. Aquellos poseedores de iPad que sientan inclinaciones musicales tienen algo especial que celebrar, gracias al lanzamiento del sintetizador Nave.

Presentando más de 500 asombrosos sonidos, la interfaz de usuario de Nave está diseñada sin alardes y es amiga del usuario, a la vez que consigue ofrecer un potencial tremendo para aquellos a los que les gusta adentrarse profundamente en los parámetros de sintetización. El Nave presenta un vocoder que convierte texto en vocales vocoder, y es una apuesta segura que a que oiremos estos sonidos pronto en todas las pistas de baile. El Waldorf Nave utiliza la misma sintetización que encontramos en otros

sintetizadores legendarios de la marca, como el Microwave, Wave y Blofeld. La calidad del sonido es impresionante y viene con funciones MIDI, de copia/pegado de audio y soporte para Audiobus, que elevan el listón en cuanto a sintetizadores para iPad se refiere. El Nave también viene con un clásico filtro Waldorf, así como con el módulo Uberwave que engorda los sonidos hasta con ocho osciladores analógico-virtuales.

Joven Gurú AiAiAi añaden más cosas molonas a su gama TMA con la nueva edición de auriculares Young Guru.

Estos cascos de firma son perfectos para sesiones de estudio y han sido fabricados en conjunción con el mismísimo hombre, ofreciendo una respuesta afinada, perfecta para la mezcla de los mejores temas. Como con las otras variaciones de TMA, la edición Young Guru vienen presentados en unos bonitos colores rojo o negro. aiaiai.dk

VERDICTo

9/10

Y gira, y gira, y gira…

En Stanton no se dan por vencidos con el humilde giradiscos y continúan ofreciendo a los DJs que aman el vinilo opciones top con sus modelos USB T.92 y T.55. Cada plato viene acompañado con el software de restauración de Izotope, por lo que transferir tu vinilo a digital puede lograrse con la mejor calidad de sonido.

Ambos giradiscos ofrecen, en definitiva, un rendimiento profesional y mantendrá contentos a muchos turntablistas en los años venideros. stantondj.com

Retro fantástico Korg nos está animando mucho últimamente, sobre todo tras el lanzamiento de otro de los aparatos más esenciales de un estudio. El MS20 se puede encontrar en grandes éxitos y discos, y es uno de los más buscados desde que dejaron de fabricarlo.

Ahora, Korg ha lanzado el MS20 Mini en honor de su sintetizador clásico, y a tiempo para la celebración de su 50 aniversario. Esta versión miniatura es una réplica exacta del original, y ofrece los mismos sonidos analógicos. Esperad y lo escucharéis en los éxitos que están por venir.

625€ korg.com

Locura móvil El CD Mix Bluetooth de Numark es un reproductor dual de CD/MP3 que viene acompañado por un botón dedicado a los canales Bluetooth/aux/mic con controles de ecualización, dando al DJ la opción de mezclar tres canales, además de incluir la posibilidad de hacer streaming con la música del Smartphone o Tablet. Además de esto, el CDMix también puede conectarse a Mac o PC. Los controles de transporte Bluetooth vienen incluidos en el centro de su chasis metálico, que además viene con un pequeño espacio en forma de pad para colocar pequeños aparatos. Es una gran opción, todo-en-uno, para mezclas a un precio que no nos dará demasiados sobresaltos. 411€ numark.com

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Noticias

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TECH

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TECH

Noticias

Un momento de tu tiempo dj yoda

DJ Yoda ha sido descrito como “uno de los 10 DJ’s que ver antes de morir”. Sus habilidades tras los platos son legendarias. Originalmente formado como DJ de scratch de hip-hop, Yoda ha conseguido, sin demasiado esfuerzo, sobreponerse al estilo con toda una selección de géneros musicales, desde el reggae al dubstep, drum&bass y electro, hasta el country o el folk. El verdadero rey del mash-up.

Tocar delante de una gran multitud en el Soundwave de Croacia, además de estar presente en el circuito de festivales de verano con su nuevo espectáculo audiovisual, DJ Yoda ha dado el paso una vez más y no solo soltando hábiles mezclas y canciones sublimes para los devotos de la fiesta, sino que ha añadido un elemento que se queda fijado en las retinas…

¿Cómo entraste por primera vez en la escena de scratching?

“Empecé enredando, pretendiendo que hacía scratch en el equipo hi-fi de mis padres, cuando escuche canciones en las que lo hacían. Eventualmente, me cargué el aparato, ahorré algo de pasta y me compre mis propios giradiscos. Solía grabar cintas para amigos, y hacía cada vez más hasta que las tiendas empezaron a pedirlos”. ¿Cómo surgió la idea de añadir visuales a tus sets regulares?

“Antes de que existiese la tecnología que ahora me permite mezclar y scratchear en vídeo, siempre usaba pequeñas muestras de sonidos de mis programas de televisión y películas favoritas en mis mezclas. Así que cuando de pronto los DJs pudimos hacer todo eso, tuvo sentido para mí empezar a hacerlo. Era el paso a seguir, de hecho”.

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¿Fuiste importante en el desarrollo de la tecnología que usas en tus sets?

“He trabajado con todo tipo de compañías de tecnología para DJs, especialmente con Pioneer y Serato. Supongo que porque salgo cada semana a usar sus productos, soy el tipo indicado para probar estas cosas.

“Cuando empecé a usar vídeo en mis sets, usaba el Pioneer DVJ, que me permitía mezclar DVDs como si fuera un CDJ. Ahora uso el plug-in de vídeo en Serato, que es más cómo un set-up de DJ ‘normal’. Es algo que parece complicado para las personas que no suelen utilizarlo, pero es, de hecho, bastante simple”. ¿Qué tan importante es para ti que tu espectáculo se desarrolle constantemente?

“Muy importante, no quiero ser uno de esos DJs que vuelve a un club y pincha el mismo set dos veces, me gusta evolucionar constantemente, semana tras semana. Pienso que el DJ necesita algo que le ayude a destacar por encima del montón. Pueden ser habilidades, personalidad, tecnología – cualquier cosa memorable, hay demasiada gente intentando ser DJ en 2013. Intento separarme de cualquier sub-género o moda pasajera, porque eso es una de las formas de encasillarte como DJ”.

Cuando ves a otros artistas, como Amon Tobin, llegar al siguiente nivel con sus espectáculos, ¿eso te inspira?

“Por supuesto, lo que me gusta de hacer VJing en

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este momento es que la tecnología está todavía en su infancia, lo que significa que no hay un estándar en la industria, lo que se traduce en que cada uno hace las cosas de una forma diferente. Esto, definitivamente, me inspira así como la música y las películas que veo y escucho. Ah, también me inspiran otros DJs, y los cereales americanos para desayunar”.

¿La escena te sigue emocionando tanto como cuando empezaste?

“Siempre. Musicalmente, las modas van y vienen, y es imposible predecir qué es lo que sigue a continuación.

Tecnológicamente, las cosas jamás habían ido tan rápido – cambio el mixer que uso casi cada año. Así que son estas cosas lo que mantiene mi interés, y a medida que encuentro nuevas formas para mezclar vídeo y música”. ¿Por qué partes del mundo estarás mostrando tu espectáculo AV DJ? “¡Estoy en un lugar diferente cada semana! Acabo de volver de Australia y EEUU, y en las semanas que vienen estaré en Austria, Alemania, Noruega y ¡Dubái! Durante el verano estaré en un montón de festivales diferentes, mira mi página web para fechas específicas”.

Musicalmente, ¿en qué estás trabajando?

“Acabo de sacar mi segundo álbum, ‘Chop Suey’, que tiene diferentes vocalistas en cada canción, pasando por Boy George hasta Action Bronson. Y el single más reciente fue ‘Sega RIP’, con Scroobius Pip. Y estoy a punto de sacar una nueva edición de mi series ‘How To Cut & Paste’, esta es la ‘Asian Edition’”.

texto: luke pepper

traducción: Eduardo Pérez Waasdorp

Native Instruments Traktor Kontrol Z1

TECH

VEReDICTo ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

prECIO

250€

CONTACTO

native-instruments.com

Guerra Mundial Z1 Native Instruments declara la guerra a la competencia con su flamante Traktor Kontrol Z1, el mixer portátil, controladora y tarjeta de sonido definitivos…

T

al y como a muchas personas les gusta formar parte del rebaño, lo mismo puede decirse de las compañías que crean aparatos para el mercado del DJ. Muchos se sienten felices de mantenerse de acuerdo al status quo y lanzan su interpretación de un diseño ya ampliamente aceptado, pero, por supuesto, están aquellos que quieren invertir esta tendencia y prefieren romper el reglamento y arriesgarse y crear un diseño innovador – y a cambio crean piezas tecnológicas que cambian las reglas del juego.

La teutona Native Instruments es una de esas empresas. Familiarizados con el concepto de innovación, toman la autopista de la creatividad cuando

se trata de soñar nuevas formas de voltear la pista de baile. Dado que están localizados en Berlín, está claro que NI está en el lugar correcto, tomando lo mejor del pensamiento libre y creativo de la ciudad – sin mencionar que se aprovecha de la disponibilidad de talentosos amantes del techno de Berlín, dándoles un lugar que les emplea y que sirve de punto de reunión para juntar sus ideas, que luego se traducen en los productos más innovadores.

La última pieza de ingeniería alemana que ha salido de la matriz de Native es el Traktor Kontrol Z1, y es un ejemplo de la perspectiva innovadora que le ha valido a NI una reputación tan envidiable en el mundo de los DJs y la producción musical.

Cuando Native se fundó en 1996, el mundo de la producción estaba en un punto muy diferente de la historia.

Establecer un estudio era una empresa costosísima, donde los cavernícolas del rock mantenían la cosa en marcha mientras que se quejaban de la falta de guitarras en la música de baile, a la vez que intentaban que sus septum no se les escapase de sus cavidades nasales. Los sintetizadores venían en grandes cajas que requerían de la fuerza de dos o más personas para ser movidos, y tenían el mal hábito de romperse en el peor momento posible, pero Native Instruments cambió todo eso con el lanzamiento de Reaktor – un software sintetizador que, junto con Rebirth de Propellerhead, llevó la revolución virtual a la tecnología

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8.0 8.0 8.0 8.0 8.0

VENTAJA

Pequeño, ligero y lleno de funciones que permite que parezca un mixer/controladora de tamaño normal, gracias a su panel de control, tan bien diseñado.

DESVENTAJA

La falta de soporte para Android es una pena para la aplicación de mezcla de Traktor, y el uso de conectores phono en lugar de jacks de cuarto de pulgada lo alejan un poco de los estándares profesionales.

En resumen, una controladora, mixer y tarjeta de sonido que es ligero como una pluma. El Kontrol Z1 es el compañero perfecto para Traktor DJ para los usuarios de iPad y iPhone.

8/10 de estudio (de la misma forma que también acabó con la mayor parte de los grandes estudios, trayendo la tecnología a las manos del populacho, pero eso es otra historia).

Es refrescante ver que, a pesar de que Native ha crecido y se ha transformado en una gran empresa – tanto en reputación como en

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TECH

Native Instruments Traktor Kontrol Z1

empleados (350 empleados entre las oficinas de Berlín, Los Ángeles y Tokio) – que ha mantenido la perspectiva innovadora en el diseño de sus productos. En lugar de ir con la corriente y diseñar una gran controladora, decidieron aproximarse al asunto haciendo un aparato muy portátil que, aun así, conseguía juntar una gran cantidad de funciones en tan poco espacio.

El Traktor Kontrol Z1 es claramente el resultado del éxito de las otras controladoras compactas de NI – el Kontrol X1, y más recientemente, el Kontrol F1 – y las complementa sin límite cuando se usan juntas.

Presentando la misma forma y tamaño que el F1 y el X1, el Kontrol Z1 es un mixer todo-en-uno, además de controladora y tarjeta de sonido que, de alguna forma, consigue juntar casi todas las funciones de su mixer Z2 de tamaño normal.

Como su nombre puede sugerir, el Traktor Kontrol Z1 esta diseñado para integrase con Traktor Pro, así como con el nuevo Traktor DJ para iPad y iPhone. Dado el tamaño, podría ser el acompañante perfecto para estos aparatos móviles y es una pieza más en el rompecabezas cuando se trata de montar un set-up de DJ profesional usando una Tablet en lugar de un portátil. Es pequeño, de hecho Native Instruments clama que es el mixer profesional e interfaz de audio más pequeña del mundo para Traktor – y nos vemos forzados a creérnoslo. Hay que agradecer que hayan evitado la trampa en el que tantos aparatos ultra-portátiles han caído, cuando intentan apretar un montón de botones en la superficie de control que, aunque funcionales, están muy lejos de ser ergonómicos.

Todos los botones, faders, ruletas tienen un buen tamaño y están bien espaciados, en la forma que uno esperaría en un mixer o controladora profesional de tamaño estándar.

Todos estos botones, faders y demás que se usan en el Kontrol Z1 serán instantáneamente reconocidos por cualquiera que haya usado un Kontrol S4, F1 o X1. La calidad de los materiales y diseño son excelentes, así como la apariencia profesional.

Esta unidad está hecha para aguantar mezclas felizmente, aunque se use o se abuse, por muchos años desde su adquisición.

La superficie de control parece tan real como si se hubiera removido quirúrgicamente de un mixer de tamaño normal y se hubiera trasplantado en un aparato compacto, usando una especie de tecnología Tardis de Dr. Who. Dos bandas de canales se asientan a cada lado de la sección maestra, completada con un medidor UV de dos canales, faders y un crossfader.

Cada canal tiene una ruleta de ganancia, ecualizador tribanda y

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alberga otras ruletas que pueden usarse para controlar los efectos o el modo del software que esté controlando el Z1 en ese momento.

La sección maestra presenta una ruleta de control de nivel del output, otra de volumen del cue, otra de cue mix y botones para activar el cue tanto del canal derecho como el izquierdo. El medidor UV de dos canales es un toque interesante, que añade profesionalidad a esta unidad, aparte de los LEDs azul y amarillo que le da a este mixer una apariencia genial.

En lo que concierne a inputs y outputs, el Kontrol Z1 es funcional pero disperso. Hay un solo Jack de cuarto de pulgada para los

auriculares que da un volumen decente a través del amplificador de cascos del Z1, y los outputs principales vienen en forma de dos conectores estilo phono que –mientras que no son una sorpresa dada la naturaleza compacta de este mixer – son una pequeña desilusión, dado que jacks equilibrados de cuarto de pulgada hubieran sido una opción más profesional. El Kontrol Z1 usa un cable USB para conectarse a un portátil o iPad o iPhone usando el cable que viene incluido. Finalmente un enchufe para alimentación externa también viene incluido, y se encuentra en la parte de atrás de la unidad. Usar este enchufe de alimentación externa

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significa que no solo el Z1 no se comerá la batería del aparato al que está conectado, sino que además los cargará al conectarse. El Traktor Kontrol Z1 es una continuación del fino trabajo que se está haciendo en Native Instruments, y consigue crear un mixer e interfaz de audio completamente funcional y de gran calidad, en un minúsculo tamaño.

Este mixer se complementa con Traktor Pro y Traktor DJ de forma increíble, y cuando se combina con uno o más Kontrol X1 o F1 se convierte en parte de una potente estación de trabajo modular.

texto: mick wilson fotos: David levine traducción: Eduardo Pérez Waasdorp

TECH

Fundido en gris

Los pioneros del New Romantic, Visage, mejor conocidos por su clásico single superventas, ‘Fade To Grey’, están de vuelta con su primer álbum – ‘Hearts & Knives’ – en ¡29 años! El redactor de esta sección de DJMag, Mick Wilson, se sienta con Steve Strange para conocer más acerca de este nuevo disco.

L

a electrónica de los 80’ y el resurgimiento de la música basada en sintetizadores ha sido el faro de la industria de club durante los últimos años. Hemos visto a Daft Punk y su homenaje a Giorgio Moroder recientemente, a Kraftwerk de tour otra vez, y un entusiasmo refrescante por todo lo que lleve un sintetizador.

Uno de las actuaciones pioneras que fue la punta de lanza de la ola de synth-pop fueron Visage. Surgiendo de la escena del Blitz Club de Londres, inicialmente, Visage estaba compuesto por miembros de Ultravox, Magazine y Siouxsie & The Banshees, y lanzaron sus primeros singles – ‘Mind Of A Toy’ y ‘Fade To Grey’ – a principios de los 80’. Canciones que influirían a alguno de los innovadores del techno y el electro en Detroit y más allá.

Ahora, como está a punto de salir su cuarto álbum – el primero en 29 años, desde ‘Beat Boy’ en 1984 – DJMag buscó al hombre fuerte de Visage, Steve Strange, y a los productores John Bryan y Sare Havlicek para ver cómo han conseguido hacer su nuevo álbum – ‘Hearts & Knives’.

Han pasado 29 años desde vuestro último álbum, ¿por qué habéis decidido regresar?

Steve Strange: “Era cuestión de que todas las piezas encajasen en su sitio. Primeramente, me encuentro en

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un momento de mi vida en el que soy feliz, y segundo la gente positiva con la que ahora me rodeo – incluidos, por supuesto, los miembros de Visage – ayudó a crear una atmósfera donde el álbum simplemente fue un hecho. Nos llevó tres años y no ha sido un camino de rositas, pero ya está aquí y estamos muy complacidos”. ¿Cómo hizo Visage para empezar el proyecto y quién está involucrado?

Steve: “A ‘Hearts & Knives’ le llevo un tiempo empezar a desarrollarse. Los tres factores principales fueron: en primer lugar, volví a contactar con otro antiguo miembro de Visage, Steve Barnacle y empezamos a escribir canciones. En segundo lugar, Rusty Egan empezó a conectar a la gente y a las ideas. Y en tercer lugar, en 2010, (justo antes de que, tristemente, nos dejara), Martin Rushent empezó a trabajar en el remix de ‘Frequency 7’, escuchando ideas y canciones e hizo una plantilla de producción para un nuevo disco (Visage grabó su primer álbum en su estudio entre 1978 y 1980). Con un montón de ideas, fragmentos de canciones, sesiones de estudio y grabaciones en un montón de discos duros diferentes, el problema principal fue la sobrecarga de información e ideas.

Dando un paso adelante, John Bryan comenzó a cotejar todas estas ideas, sketches y grabaciones en un solo sitio, donde eventualmente el número se redujo de 30 a unos 13-15 canciones factibles”.

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Habladnos acerca del estilo y el sonido del disco que quería Visage…

Steve: “Al principio en el proyecto, era un objetivo en firme crear un disco con el ‘sonido clásico de Visage’, pero con aire moderno. A Visage se le conoce como los pioneros del pop de sintetizadores/New Romantic/ sonido de los 80’. Queríamos mantener ese aspecto, pero no algo que sonase como si se hubiera hecho en 1982. El álbum intenta infundir algo nuevo y diferente al Visage clásico, y no simplemente calcar y replicar ese sonido”.

John Bryan: “Para traducir la visión de Visage en sonido, seguimos una serie de principios bastante básicos mientras hacíamos el disco. Primeramente, dijimos no a los software de sintetizadores, la mayor parte del equipo data de antes de 1985. En segundo lugar, ese sonido moderno ultra cuidado, súper definido, como si fueran cuchillas, lo evitamos en favor de un sonido más holgado, más a lo 1980, intuitivo. En tercer lugar, cuando afrontamos el masterizado final, optamos por evitar sonidos demasiado fuertes y ese sonido de ladrillo tan característico de 2012”. ¿Cómo hizo la idea modelo del álbum para dibujar un mapa para hacer las canciones individuales?

Steve: “Canciones nuevas como ‘Shameless Fashion’ nos llevan de vuelta a ‘The Anvil’ (el disco) de 1982, pero hay una sensación moderna distintiva en el impulso de la canción. ‘She’s Electric’ referencia el Roland CR78 de ‘Fade To Grey’, pero con un groove más moderno. También hay influencias externas. Fiel a la plantilla de Martin Rushent, la canción ‘On We Go’ fue producida al estilo de ‘I Am The Law’, de The Human League. Mientras que la mayor parte del álbum estaba estrictamente programada y cuantificada, en ‘Diaries Of A Madman’ abandonamos esto e hicimos una canción basada en música en vivo con un sentido más holgado y punky”.

En el estudio con Visage

TECH

Fartozan (que hace un sonido de fase bastante guapo, a lo vieja escuela)”.

percusión a menudo usamos delays extremadamente cortos cribados fuertemente a izquierda y derecha para crear una idea de pseudo-espacio y una imagen de estéreo amplia, una técnica usada comúnmente en los viejos tiempos como productores como Moroder”.

El mantra del teclado analógico parece muy popular últimamente. ¿Por qué decidió Visage usar sólo equipo analógico?

Sare: “La razón principal fue porque estábamos detrás de un sonido que representase a Visage. Los discos clásicos de Visage se hicieron todos con equipo analógico. Por supuesto, lo analógico solo suena más gordo, mejor, más amplio, más auténtico y, francamente… mejor. Mick MacNeil, de Simple Minds toco en el disco y ha pasado mucho desde que vendió la mayor parte de su colección de teclados analógicos.

Sí que se quedó con un Korg 770 y puedes oírlo en el disco, fuerte y orgulloso en el single ‘Dreamer I Know’.

No era un patrón de señal completamente analógico, está grabado digitalmente. Y te voy a revelar un secreto… ¡hay un sintetizador software en el álbum!”.

Sare Havlicek: “Si escuchas la pista que abre el disco, ‘Never Enough’, escucharás, definitivamente, una línea de bajos muy del estilo Moroder. Aquí, de hecho, lo llevamos un paso más allá y referenciamos la canción producida con Moroder ‘Life In Tokyo’, de Japan. En la

¿Qué software de producción usasteis para hacer el disco?

Sare: “Logic en el Mac fue el arma elegida, debido básicamente a que está disponible en la mayoría de estudios que usamos y a que todo el mundo estaba familiarizado. Steve Barnacle tiene un estudio casero con Logic. Los plugins más populares fueron de PSP Audioware – Xenon (un limitador que realmente de da chicha a la cosa) –, Old Timer (que es simple pero que hace un gran trabajo emulando circuitos viejos), y

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¿Qué equipo de grabación usasteis?

John: “‘Hearts & Knives’ es un álbum hecho en varios estudios. Las sesiones de tracking tuvieron lugar en demasiados estudios como para contarlos (¡probablemente más de 15!). La percusión se grabó en el estudio Tin Room de Londres, realizadas magistralmente por Shuta Shinoda. La mayoría de guitarras y bajos eran DI. Para los vocales, una compresión media era lo que predominaba a través del ISA 430 de Focusrite u ordenadas a elección con una banda de canal 089 Studer, usando compresión media de una unidad Distressor de Empirical Labs”.

“Los micros usados son demasiados para mencionar, pero un Neumann TLM 170 y un AKG C12 fueron muy usados. Cuando se trató del sonido de alguna canción en concreto, el objetivo era mostrar un parentesco con los discos anteriores pero con una presentación fresca y nueva. El disco se mezcló en el estudio Tokyorama, de Sare, en Eslovenia, con una mesa de mezclas analógica como arma secreta”.

Sare: “Para conseguir un sonido ‘saturado’ único, usamos unos cuantos preamplificadores y módulos de ecualización comprados en tienda de fabricación alemana y suiza de los 60’ y 70’ – de Studer, Neumann, Telefunken, RTF/RFZ, Tab y Filtek. Honestamente, no existe nada como esas bestias. Realmente único”.

Steve, ¿cuál es tu canción favorita del álbum?

Steve: ¡¿Qué?! ¡No me puedes preguntar eso tío! Es como si me pidieras que eligiese al hijo favorito (bueno, en mi caso sería sobrino o sobrina). Es probablemente ‘Hidden Sign’, pero me encantan todas. Ya sé que todos los artistas dicen que su último trabajo es el mejor y el favorito, pero en este caso estoy seguro de que es verdad. Con total honestidad. No creo que haya una canción que tenga el impacto global que tuvo ‘Fade To Grey’ en el disco, pero si lo miramos álbum por álbum, ‘Hearts & Knives’ es el mejor”.

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texto: Mick Wilson traducción: Eduardo Pérez Waasdorp

TECHPRODUCTOR Os revelamos algunos trucos y consejos útiles para ayudarte en el camino a las producciones más bestias…

Sounds Killer son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

Los freaky filtros de Dylan Long

Dylan Long, de la nueva y molona banda Her Royal Harness, le cuenta a DJMag sobre los sonidos bestias de su nuevo single: ‘Unseen’…

“Helene había esbozado un arreglo con una guía vocal en Logic. La pista parecía necesitar ser más grande, así que empecé a adornar cosas. Añadí una intro de coros y un patrón decreciente con una drum machine, altamente saturada con el plugin Kombinat de Audio Damage, y luego cambie la línea de arpegio de Helene a un sonido percusivo de un órgano Hammond y un sintetizador Roland SH101 – añadiendo un pulso de LFO corto para darle carácter. En este punto, empecé a enredar con la batería usando mi Acetone Rhythm Ace y el Boss DR 202. En los pre-coros añadí un sonido de flauta con un retraso de 1/8 de nota, para que cayese encima de las cuerdas de pizzicato, entonces reamplifiqué la sección de cuerdas de Helene a través de una boombox de los 90’, para obtener un aire de película vieja”.

“Después de eso, pensé que la canción necesitaba más verticalidad, así que añadí un ligero sintetizador y además una línea de gancho secundaria para que armonizara con sus partes de zumbidos. Para subir un poco más los coros, grabe algunas guitarras a través de un pedal tremolo. El puente fue un sintetizador ARP2600, un retraso analógico y otra secuencia de acordes arpegiados para darle a la sección una calidad de ensueño y amplitud en la mezcla”.

“Los zaps que pueden oírse son de un Prophet pasando por un plugin Crystallizer de SoundToys con un panoramizador.

Los sonidos del sintetizador en el outro de la canción es mi Secuential Circuits de seis pistas, doblemente pisteado, variando los filtros mientras se graba”.

“Grabé todos los vocales de Helene a través de un Neumann M149, pasando por mi preampli de micro UA 6176, y para los vocales de fondo tan solo ajuste la distancia relativa a donde

patrocinado por

plug-in: MAGIC AB DeSARROLLADOR: SAMPLE MAGIC FormatO: VST, AU, RTAS AND AAX PrECIO: 160€ El primer viaje de Sample Magic al

mundo de los plugins podría ser solo una aventura, pero ¡ha sido tan útil!

Magic AB permite a los productores cambiar entre el audio en el que están trabajando y nueve canciones cualesquiera al instante. Esto es muy útil cuando se quieren referenciar canciones contra otras mezclas, una práctica que cualquier ingeniero decente te recomendaría. Es muy fácil de usar, a medida que el usuario abriría una instancia del plugin en el canal de mezcla, y cargue la canción en una de los nueve espacios. Cada uno de estos tiene un slider individual del volumen para afinar los niveles, de tal manera que no haya diferencias claras cuando se cambie de la canción principal al material de

quería asentarlas en la canción. Entonces cogimos la canción y la llevamos a Nueva York y la mezclamos con Justin Gerrish (Vampire Weekend, The Strokes). Sobregrabamos algunas baterías porque quería una sensación más viva, y lo mezclamos en una consola G Series SSL con un montón de aparatos externos. Justin consiguió darle urgencia real a la canción, que pienso no podríamos haber conseguido de la misma forma en la caja. Tan solo le da a todo este sonido de gran escenario y un sentido de profundidad increíble”.

SAMPLETANK: ‘The London Sessions’ de Zero G LondRES nos ha dado una buena parte de sus discos más exitosos a lo largo

de los años, así que tiene algo de sentido que Zero G y Xfonic se uniesen para darnos un delicioso pack de samples inspirado en Londres. ‘The London Sessions’ contiene alrededor de 1.700 samples libres de royalties de algunos de los mejores músicos de sesión que hay, asegurando a los productores que usen este pack se están llevando no solo un sonido autentico, sino una rebanada de auténtico trabajo musical. Algunos de estos tipos han trabajado con algunos de los nombres más importantes de la industria como Amy Winehouse, Chaka Khan, Robbie Williams, Lilly Allen, The Specials, Whitney Houston, Ronnie Wood y Tinie Tempah. Un grupo variopinto, pero todos artistas de primer nivel.

Los usuarios no solo se están llevando una rebanada de estos músicos reales, ‘The London Sessions’ también se ha grabado en uno de los estudios más famosos del mundo – el Dean Street Studio en el Soho londinense. Ha servido a los gustos de David Bowie, T-Rex, Thin Lizzy, U2, The Smiths, Robert Plant, Pink Floyd, Tina Turner, Black Eyed Peas, Noel Gallagher, Tinchy Stryder, Plan B, Frank Sinatra y Dusty Springfield, por nombrar unos pocos.

El pack viene con 16 canciones únicas y nuevas en una variedad de estilos desde retro y soul a la Mark Ronson, al lounge, rock y funk que pueden descomponerse en sus elementos individuales – percusión, bajos, guitarras acústicas y eléctricas, piano, órgano y sintetizadores – que PRECIO luego puedes usar en tus propias producciones.

76€ Todos los samples están grabados en un glorioso audio de 24-bits y CONTACTO viene en múltiples formatos, incluyendo el Acid Wav, Apple Loops, timespace.com EXS24, Kontakt, Halion y Reason NNXT.

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Rincon del Plug-In

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

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VEReDICTO

7.0/10

referencia, un buen detalle.

La visualización gráfica se presenta de una forma concisa, y hace de la referenciación visual una tarea sencilla.

Cuando el usuario cambia entre el material de referencia A o B, la pantalla se actualiza para mostrar qué pista se está reproduciendo. Ahora, esto puede sonar como una función un poco inútil, pero pensadlo. Puede que no sean diferentes pistas las que se referencia, podría ser en verdad la misma pista, pero diferentes mezclas, así que los elementos visuales cobran más sentido cuando se toma esto en consideración.

Magic AB permite al productor hacer esta simple pero útil tarea con relativa facilidad. De acuerdo, los productores podrían tan solo cargar una pista diferente, pero esto sería dar largas.

Magic AB tan solo hace esta parte de la producción tan simple y sencilla como puede ser.

VEReDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH

Productor

VEReDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 8.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJA

Todos los mejores sintetizadores, sonidos y efectos de la gama de Native Instruments en un solo paquete.

DESVENTAJA

Komplete requiere una cantidad enorme de memoria en disco y una RAM decente para poder aprovechar totalmente las ventajas de todos los sonidos e instrumentos.

Komplete 9 es posiblemente la colección de sonidos, sintetizadores y efectos más profesional, mejor equipado y con más características del mercado a día de hoy, y se ofrece a un precio que no le sacará los ojos a nadie.

Kompleta Locura

9 /10

El Komplete 9 de Native Instruments ofrece a DJ’s/productores una megatienda para todas sus necesidades de plug-ins…

Cuando hablamos con músicos y

adicionales y el software que podemos encontrar en la edición Ultimate, como productores sobre nuevos sonidos, Strings y Cinematic, Creative y Studio instrumentos y efectos, muchos sonaran Effects, además del Abbey Road y otros kits como si estuvieran delirando en medio del de percusión, así como más Scarbee Basses bajón y felizmente venderían a sus abuelas y Alicia’s Keys, que es una reproducción para echarle el guante a cualquier juguete tan fiel de su piano que la Srta. Keys ahora nuevo de estudio. Esto hace de Native usa el programa cuando se va de tour en Instruments el Pablo Escobar del mundo de lugar del aparato real. Otra gran ventaja la producción musical, ya que con derecho de los dueños de la versión Ultimate sobre poseen los nombres más aclamados en la estándar es el hecho de que todo el cuanto a software de producción se refiere, software y los bancos de sonido vienen especialmente si se trata de soft-synths en un disco duro que no solo acelera los y efectos. Native tiene una gran gama tiempos de instalación, sino que también de bienes musicales extremadamente puede dejarse corriendo sin necesidad profesional y atractiva, pero su producto de cambiar una incontable cantidad de más buscado es el Komplete, que combina DVDs del reproductor del ordenador. Los lo mejor que tienen que ofrecer en este aspecto. Komplete se encuentra ahora en su productos estandarte de Native Instruments vienen representados muy bien dentro novena edición y se ha convertido incluso en un objeto todavía más deseado a medida del Komplete 9, que incluye su sampler Kontact 5 junto con su enorme biblioteca que pasan los años, y Native Instruments de samples de más de 1000 instrumentos, añade más frutos de su trabajo digital a esta sobrecarga de software. Komplete está junto con efectos y filtros incorporados. disponible en dos versiones – Komplete 9 y su También viene incluido el sintetizador versión Ultimate – y mientras que aquí no hay modular Reaktor 5.8, así como Guitar Rig casi espacio para cubrir todos los elementos Pro. Los sintetizadores incluidos en estos que lo componen, vamos a destacar algunos packs incluyen el Monark, Absynth 5, FM8, Massive, Reaktor Prism, Reaktor Spark y de los mejores que podemos encontrar.

Retro Machines MK2. La edición Ultimate también tiene los sintetizadores Skanner Las diferencias principales entre ambas XT y Razor, así como muchas más cuerdas ediciones de Komplete 9 son los sonidos

y opciones cinemáticas para escoger, incluidas Action Strings, Damage, Evolve, Session Horns, Evolve Mutations – y ambas versiones comparten el Session Strings.

La buena percusión es clave para el éxito de cualquier canción – especialmente de dance y hip-hop – así que no debería sorprender la ayuda de herramientas de batería y percusión que vienen con Komplete 9, incluyendo Battery 4, Abbey Road 60’ Drummer, Studio Drummer y West Africa. Komplete 9 Ultimate tiene otras cuatro variaciones de las baterías Abbey Road así como un Gamelan Balinese y una selección de Maschine Drum. Por supuesto, una gran pista de percusión necesita una línea de bajos realmente pesada para complemetarla, y Komplete tiene esto cubierto gracias a Rammfire y Scarbee MM-Bass. Los pianos y teclados están representados más que adecuadamente con instrumentos como The Giant, Berlin & Viena Concert Grand Pianos, y varios órganos vintage y Scarbee, que se pueden encontrar en ambas versiones, con la adición de Alicia’s Keys y George Duke Soul Treasures para deleitar a los usuarios de Ultimate. Finalmente, para cerrar el paquete y vivir en serio la experiencia Komplete, Native Instruments ha añadido una vasta selección de herramientas en la sección de efectos Creative y Studio. Una vez instalado,

PRECIO

Komplete 9 500€ Komplete 9 Ultimate 775€ CONTACTO

native-instruments.com los dueños de Komplete pueden empezar a toquetear Reflektor, Solid Bus Comp, Solid EQ, The Finger, Traktor 12 y Transient, con más de 10 efectos adicionales disponibles en la versión Ultimate.

Dada la larga lista de instrumentos y sonidos que se instalan con Komplete, no debería ser una sorpresa que una gran cantidad de espacio en disco sea necesaria.

La versión Ultimate requiere 370 gigas de espacio si se instala todo, pero muchos de los instrumentos y bancos de sonidos también requieren una cantidad decente de memoria RAM. Gracias a dios, hay un gran soporte para sistemas de ordenadores de 64-bits, permitiendo a aquellos lo bastante afortunados para estar usando estos ambientes, hacer un uso completo de su capacidad de memoria ampliada.

Komplete 9 realmente ofrece un set completo de herramientas para hacer la música de la mejor calidad, en un solo paquete.

Cíñete a lo que sabes

Mantenlo bajo y dulce

Busca tu propia suerte

Menos es más

Mientras puede ser tentador mantenerte a la par de los pros, e instalarte todos los plug-ins nuevos y sintetizadores, a veces es mejor tener unos pocos favoritos que conozcas bien y a los que les puedas sacar mejor rendimiento.

Con el advenimiento de la producción digital de música, la necesidad de tener niveles de volumen cerca del límite se ha terminado, así que mantén los niveles bajos y hazte la vida más fácil cuando se trata de mezclar y masterizar.

Salir y hacer contactos, así como hacer cuanta más música mejor, es el camino a la cima.

Cuando hablamos de efectos como reverb, delays y compresión, un pequeño toque es, normalmente, lo mejor. Usa tus armas con sutileza, el contraste es la clave.

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OS SEJ N CO

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beGun

Texto: Fernando Fuentes

Una canción que resuma tu infancia.

Aunque ahora me mueva más en el género electrónico, soy de la escuela indie y crecí escuchando a Placebo, Radiohead, Suede, Portishead, Arcade Fire, Interpol, Lamb, Massive Attack, etc. Más que una canción, recuerdo un disco que resume bien mi infancia: el ‘Blue Album’ de Weezer. Recuerdo que no me cansaba de escucharlo en modo repeat. Siempre me ha parecido un discazo de principio a fin.

ningún artista, por poco que me guste su música.’

No hay un solo disco que me avergüence como tal igual que no hay un ‘mejor disco’, simplemente tengo muchos discos, algunos mejores otros peores, pero ninguno me avergüenza. Aun así, por regla de tres con la pregunta anterior, si tuviera que destacar alguno de los que menos me fascinó fue el ‘(What’s the Story) Morning Glory?’ de Oasis, un discurso de una sola canción de 30min con pequeños gaps de 2 segundos entre bloques

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

¿Una canción que seguro te hace llorar?

El ‘Leisure’ de Blur. En esa UK-battle entre los dos grandes del britpop, Oasis y Blur, yo siempre estuve al lado de Damon Albarn y los suyos. Siempre me ha parecido un genio y pienso que el tiempo ha puesto cada uno en su lugar. Mientras el sonido de los Gallagher se quedó estancado en los 90s, Damon ha sabido evolucionar sin perder su sello de identidad.

Tengo admiración máxima por aquellos músicos que con el tiempo aprenden a caminar en paralelo a las últimas tendencias musicales sin perder su norte creativo.

Es difícil que una canción me haga llorar, por el simple hecho de que soy un melómano talibán… no soy capaz de oír música sin escucharla y analizarla a fondo: la armonía, los cambios de tempo, la estructura, etc…por más que sea la enésima vez que escucho un tema. Por buscar un referente actual, una de las canciones que me podría hacer llorar fácilmente sería ‘Far Nearer’ de Jamie XX. Una obra de arte.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Hace poco en una entrevista me hicieron una pregunta comprometida ‘A qué artista nunca irías a escuchar a un club’ y yo respondí que ‘no renunciaría jamás a escuchar la propuesta de

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¿Un álbum qué estés escuchando ahora?

Es imposible destacar solo uno. Álbumes que me hayan fascinado últimamente: ‘Yugen’ de Koreless, ‘Modern Worship’ de Hyetal, ‘Feel me’ de Groundislava, ‘Algorithms and Ghosts’ de Submerse y el archiconocido hyper ‘Settle’ de Disclosure.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Por coherencia con la pregunta del disco que más me avergüenza, me es difícil encontrar un disco que sea más valioso que los demás. De todos he aprendido algo, bueno o malo, pero algo seguro.

Por destacar algún álbum especial de mi colección, me quedaría con un vinilo edición limitada del ‘Kid A’ de Radiohead. No es el más valioso ni el mejor álbum que haya escuchado, pero siento admiración por la obra de Thom Yorke, luego le tengo un especial cariño a este disco.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

En condiciones normales, diría que alguno de los temazos del ‘Ok Computer’ de Radiohead, es sin duda álbum más completo que he escuchado jamás… pero rascando un poco en la memoria, me quedaría con otros tres temas que han sido y siguen siendo best-of para mí: ‘Hoppípolla’ de Sigur Rós, ‘Fake Empire’ de The National y ‘We Own the Sky’ de m83.