DJMAG ES 033

Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

032 CRISTIAN VARELA

006

AAA 042 SOLOMUN

090 DJ AWARDS 2013 096 CAFÉ OLÉ

046 PETAR DUNDOV

100 CLANDESTINE 104 PRIVILEGE

050 DUBFIRE

108 DESALIA 2014 112 IBIZAELECTROSPLASH

052 ÓSCAR MULERO & FIUM

114 REVERSE 118 RED BULL THRE3STYLE

056 RENATO RATIER

120 ANIMAL CLUB 122 Destacadas

CRÍTICAS

060 ELESBAAN

124 Críticas SCAN MODE

066 TREVOR JACKSON

126 En la maleta de...

127 Singles

070 OMAR SOULEYMAN 072 EL SONIDO DE LA CIUDAD

134 Álbumes 136 Recopilaciones

TECH 138 Tech NOTICIAS

076 ANNA TUR

143 En el estudio con ...

079 LA HISTORIA DEL REMIX

144 Numark Orbit 146 Vestax VCI-400DJ Serato Controller 148 Productor

084 AEROTROPOLIS

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090 038

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PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609.

28013 Madrid

01/11/2013

EDITORIAL Cristian Varela es un artista total y por ello merece nuestra portada y ese gran reportaje que os encontraréis, a continuación, en nuestras páginas principales. Mucho más allá de los prestigiosos premios que le puedan otorgar -caso de este reciente y aún caliente DJ Award 2013 al “Mejor DJ de Techno”- y de su merecida fama como uno de los talentos electrónicos más importantes del mundo, destaca su inmensa profesionalidad y profunda calidad humana. Pasar con él 24 horas es una de las cosas más chulas, inéditas y enriquecedoras que hemos hecho en DJMAG ES y compartirlo con vosotros es un placer.

Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es

Los DJ Awards de este 2013 ha tenido diferentes protagonistas con denominación de origen española. La nominación de Paco Osuna y los premios -que se han traído desde Ibiza- Uner –“Mejor Newcomer”- y el ya referido de Cristian Varela –“Mejor DJ de Techno”- nos ubica en lo más alto de una temporada estival en la que estos artistas nacionales han sido protagonistas de muchas de las mejores sesiones bailadas aquí y allá. Enhorabuena para todos.

Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

Solomun es uno de los tipos del momento, de nuevo su paso estival por Ibiza ha sido simplemente fascinante y en DJMAG hemos querido compartir un rato con él para que nos diga, por encima de todo lo demás, que lo que hace solo es... house. Petar Dundov sufre una armoniosis aguda y technoide bastante preocupante. Lo entrevistamos para ver si su enfermedad tiene posible tratamiento.

Al igual que os presentamos a Dubfire, con motivo de su paso por Reverse, y al sirio Omar Souleyman, que será uno de los principales atractivos del nuevo Red Bull Music Academy Weekender que se celebra próximamente en Madrid. También conocemos un poco más a fondo al brasileño Renato Ratier, uno de los actuales tops de la electrónica sudamericana con más proyección internacional. Óscar Mulero nos presenta Biolive AV, su primer directo desarrollado junto a los artistas de Fium y celebramos con el dj y productor madrileño Elesbaan sus 20 años de carrera sonora con una entrevista y un top 20 desarrollado en exclusiva para DJMAG ES. También contamos en nuestras páginas con un reportajazo acerca de “La historia del remix”, etc.

Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

diego@djmag.es

joshua@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez

sheila@djmag.es

rafa@djmag.es

Editor Noticias: Diego Fernández

diego@djmag.es

Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Ángel Santos, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Ben Long, Chelis & David M, Daniel Rodríguez, J M Tello, Rosendo Morini, Allan Ramírez, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Gonzalo Esteban, Óscar Plaza y Eduardo Pérez Wassdorp

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220 Marketing Manager Miguel Bravo miguel@djmag.es

DIRECCIÓN Director general y editor: Jack Howell Administración

jack@djmag.es

admin@djmag.es

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

En fin, solo nos queda anunciaron que en noviembre publicaremos el siempre esperado TOP 100 DJS de DJMAG. Así que afilar vuestras uñas y dientes que la cosa viene calentita...

Gracias por estar ahí.

FERNANDO FUENTES Director

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DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DJ AWARDS 2013 Cristian Varela y Uner, “Mejor DJ de Techno” y “Mejor Newcomer”, respectivamente.

Sin duda la gran noticia de la noche, en la gala de los DJ Awards 2012 celebrada en Pacha Ibiza el pasado 25 de septiembre, fue que dos de nuestros djs más queridos, celebrados y respetados se hicieron con el primer puesto en sus respectivas e importantes categorías. Cristian Varela se llevó el premio al “Mejor DJ de Techno” –como en el año 2007-; al tiempo que Uner fue elegido como “Mejor Newcomer” o lo que es lo mismo: mejor dj revelación.

“Este premio significa mucho para mí. Ibiza es el Hollywood de la electrónica, por lo que es un honor ser reconocido con un DJ Award, los premios de Ibiza, una distinción prestigiada internacionalmente”, dijo un emocionado Cristian Varela al subirse al escenario. ”Quiero dedicárselo a mi mujer, a mi manager y a todo mi equipo”, concluyó, tras abrazar muy contento, su segunda criptonita Por su parte Uner comentó como su nominación ya había sido una gran alegría para él y tras recoger su premio lo quiso dedicar a todos los artistas españoles que “están intentando salir para arriba y para que no pierdan la esperanza ya que, como ven, todo puede suceder”.

IMPORTANTE PRESENCIA ESPAÑOLA Además el también español Willie Graff se llevó a casa el premio de “Mejor DJ Ibicenco”. Todo esto, junto a la también destacada y merecida nominación de Paco Osuna, ha procurado un sabor ibérico importante a estos importantes y prestigiosos premios. Desde DJMAG ES os damos a todos la enhorabuena.

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ARMIN VAN BUUREN, DOBLEMENTE PREMIADO Armin van Buuren fue, sin duda, el gran triunfador en los DJ Awards 2013 al volver a ganar la preciada estatuilla verde en dos categorías: Trance y DJ Internacional. Así el holandés se hace por quinto año consecutivo con la criptonita al mejor DJ de Trance del mundo y por tercer año seguido, y cuarto en total, al de mejor DJ Internacional. En su categoría de “Mejor DJ internacional” había una feroz competencia personalizada en gente como Carl Cox, Afrojack, Avicii, David Gueta, Luciano, Richie Hawtin, Steve Aoki, Sven Väth y Tiësto eran los otros aspirantes. Pero más de 10.000 votantes de todo el mundo eligieron al de nuevo considerado como mejor dj internacional del mundo.

LUCIANO, RICHIE HAWTIN, HARDWELL, SOLOMUN, ETC. Además Luciano se hizo con el premio en Tech House; Hardwell en Electro House; Solomun en Deep House; Enter Experience, de Richie Hawtin –y en donde participa activamente Paco Osuna- la mejor noche de Ibiza; tINI, la artista nueva más destacada; Maceo Flex, el mejor productor; México se llevó el premio Dance Nation, mientras que el BPM Festival, también de ese país, el galardón al mejor Festival Internacional; Pioner DJ Radio y Boiler Room MTV a los mejores programas, mientras que Crosstown Rebels fue elegido la mejor discográfica y ‘Paper Aeroplane’, de Francesco Rossi, el mejor tema.

http://djawards.com/

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AMSTERDAM DANCE EVENT A LA VUELTA DE LA ESQUINA Showcases, conferencias, debates y masterclasses volverán a inundar la capital holandesa Como cada año por estas fechas, el festival desarrollado en clubes más grande del mundo y la feria de música electrónica más importante del momento vuelve a la carga con una excepcional programación. Si en la edición del mes pasado ya adelantáramos cual sería parte del programa de la 18ª edición de Amsterdam Dance Event, ya podemos confirmaros otro elenco de artistas y profesionales que pasarán por sus escenarios los próximos 16-20 de octubre.

Atrayendo más de 4.000 profesionales de hasta 75 países diferentes, este año ADE contará con 7 hilos de conferencias incluyendo ADE Pro, ADE Tech y ADE Green haciendo así del evento la mejor plataforma para el diálogo y debate en el sector musical electrónico. Confirmando conferenciantes como Nile Rodgers, Richie Hawtin, Shailendra Singh, Armin van Buuren, Martin Kierszenbaum, Hardwell o Dave Smith entre otros, ADE se consolida como la feria musical más potente del momento.

ADE PLAYGROUND Durante el día, ADE Playground, renovado y con una duración mayor que otros años, volverá a ofrecer una amplia selección de talleres interactivos, demostraciones, debates y eventos en diferentes escenarios de la ciudad. Ámsterdam volverá a convertirse así en la mayor expresión musical electrónica de Europa ofreciendo innovadoras experiencias y charlas con Joris Voorn, Chuckie o Headhunterz a la cabeza. Además y como novedad, se incluirá un showcase especial de Ableton y Pioneer con sus últimas novedades tecnológicas.

Por su parte, ADE Pro seguirá fiel a su localización en el Dylan Hotel e incluirá 3 diferentes ramas como hilos a tratar en sus conferencias; Hard Dance Event –enfocado en los estilos más duros de la electrónica-, ADE Next -centrado en nuevos talentos emergentes-, y ADE University, que se ocupará de reunir a próximos profesionales de la industria.

Otra de las novedades será ADE Green, una iniciativa sostenible promovida por ADE e ID&T que se llevará a cabo el primer día del festival. Teniendo lugar en el Chicago Social Club, expertos de la escena dance debatirán cómo poder mejorar y promover una industria sana y comprometida con el medioambiente. Entre los invitados destaca la participación de los promotores de Burning Man, Boom o Mysteryland.

300 EVENTOS EN 60 ESCENARIOS Durante la noche, más de 300 eventos inundarán los 60 escenarios esparcidos por la ciudad holandesa. Entre ellas destacan el 20 aniversario de Kompakt en pleno centro del Barrio Rojo o el lineup propuesto por el prestigioso club más grande del centro de Amsterdam, AIR Amsterdam donde se darán cita -durante los 5 días y con todavía nombres por confirmar-, invitados de lujo como Pete Tong, Skream, TEED, Benoit & Sergio, Ben Pearce, Cajmere, MK, Nick Curly, Format B, Ambivalent o Sian entre otros. Atención especial merece también el 20 de octubre en el que se celebrará una sesión a cargo de los holandeses Birdhouse que pondrán la guinda al pastel a la semana de ADE con su dub techno tan particular.

www.amsterdam-dance-event.nl

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

ODISEA TECHNO EN OCTUBRE EN EL PLANETA REVERSE Dubfire, 2 Many Djs, Sven Väth y Ben Sims encabezan el mes Preparaos por que vienen curvas. Como viene siendo costumbre, Reverse Madrid volverá a dar que hablar, y mucho, durante el mes de octubre. Si el regreso de la temporada veraniega le sentó como agua de mayo este mes promete dejar el pabellón bien alto; hasta cuatro fechas estelares en las que el techno será protagonista en la sala La Riviera de Madrid.

DUBFIRE Comenzando el mes por todo lo alto el día 4 de octubre con un showcase a cargo de la familia de SCI+TEC, Dubfire, ex componente de Deep Dish, encabezará una noche en la que nos mostrará su faceta minimal techno rotundo y espacial, cercano al sonido M_ nus pero con una desgarradora pulsión sonora. A éste le acompañarán de sus escuderos Carlo Lio, uno de los productores más pinchados por la élite del techno mundial gracias a sus tracks de techno envolvente y sus maneras en la cabina, y Shaded, -este último presentando su potente live-.

octubre-, del Kaiser del techno alemán, Sven Väth (en la foto). Sin apenas presentación necesaria, el capo de Cocoon volverá a hacer de las suyas con un set de 4 horas de duración celebrando así su cumpleaños por todo lo alto. Junto al jefe de Cocoon estará Andre Galluzzi, uno de los acompañantes de Väth en muchos de sus tours. Clase a raudales en la noche Cocoon de Reverse del mes de octubre.

Un completo destilado de música electrónica para el mes de octubre, elige tu fecha (o fechas) más afines y disfruta del universo sonoro de Reverse. ¡Nos vemos en Reverse!

NOCHE MACHINE Pero los amantes del techno también podrán saciar su sed electrónica el 11 de octubre gracias a la noche Machine, en la que uno de los grandes como Ben Sims nos deleitará con su increíble técnica tras los platos. Junto a él James Ruskin, uno de los mejores productores británicos de techno y piedra angular del sonido Birminghan, y Kirk DeGiorgio.

2 MANY DJS Y SVEN VÄTH Por su parte, la fecha del 18 de octubre será para ReversExperience con dos invitados muy especiales como los hermanos Dewaele, más conocidos como 2 Many Dj´s, en una fecha donde tendrán cabida sus espectaculares mashups con regusto a techno rave.

El mes no podría acabar de mejor manera celebrando el cumpleaños, -el 25 de

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REVERSE LINE-UP OCTUBRE: 4 de oct: SCI + TEC NIGHT: Dubfire / Carlo Lio / Shaded 11 de oct: MACHINE NIGHT: Ben Sims / James Rushkin / Kirk DeGiorgio 18 de oct: REVERSEXPERIENCE: 2 Many Dj’s (3 hrs set) 25 de oct: COCOON NIGHT: Sven Väth (4 hrs set Special Birthday) / Andre Galluzzi www.reverseclub.es

MAURICE AYMARD DEBUTA EN LARGO FORMATO CON ‘BETWEEN THE STARS’ El venezolano Maurice Aymard vuelve a asaltar la escena, esta vez con un álbum bajo el brazo. Y es que tras decenas de colaboraciones, singles, EPs y remezclas, el capo de Galaktika Records parece haberse decantado por su álbum de debut. Bajo el título ‘Between the Stars’, el visionario afincado en Barcelona desde hace ya unos años contraataca con un trabajo emocional, colmado de detalles y guiños estilísticos, y que supura house por todos sus poros.

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Habiendo publicado referencias de artistas como Garnica, Pablo Bolivar o Iñaki Marin, ‘Between the Stars’ será su próxima obra de arte lanzada desde sus comienzos, y será el fiel reflejo de la deriva que ha tomado el house contemporáneo. Grabado casi íntegramente en directo y tras más de dos años de trabajo a caballo entre Barcelona, Venezuela, Londres y Berlín, Aymard ha contado con varios nombres de primer nivel acordes a su estilo en forma de colaboraciones, y entre los que se encuentran artistas como el brasileño Gui Boratto, Paulo Olarte, Andrea Olarte o Pablo Bolivar entre otros.

Con pinceladas jazzísticas y toques downtempo y funk, ‘Between the Stars’ es apto para pistas de baile así como dormitorios y responde a un trabajo detallado y trabajado, donde todas sus piezas –nueve tracks-, se funden y encajan a la perfección.

‘Between the Stars’ saldrá a la venta a partir del próximo 28 de octubre a través de Galaktika Records. www.galaktikarecords.com

MIRA FESTIVAL 2013 El festival barcelonés presenta una propuesta variada y atractiva El MIRA Festival es un singular evento barcelonés que este año cumplirá su tercera edición. Centrado en la música electrónica y las artes visuales, el MIRA ha ido creciendo poco a poco en cada nueva edición, y en esta tercera edición su atractivo sonoro y visual es innegable. En la programación de los tres días de festival, que tendrán lugar del 14 al 16 de noviembre, destaca la presencia de Panda Bear, Baths, µ-Ziq, The Crystal Ark, BeGun, Lasers y Kresy, entre otros.

Recuerdo mi primera vez como algo muy especial. En mi caso, llevaba un par de años produciendo, pero muy poco tiempo detrás de los platos. Fue muy especial porque tuvo lugar en Gernika, donde nací hace 28 años. Era una fiesta alternativa en un pabellón muy underground al que le llamábamos AK85. Recuerdo que llevaba un montón de vinilos, a cada cual más raro; desde el techno más cuadrado hasta algún vinilo de Kompakt, incluso de ambient.

Nos reunimos aproximadamente unas 150 o 200 personas. Yo tenía 17 años y toque 4 horas seguidas. No importaba la mezcla ni el sonido. Lo único que importaba era que estábamos haciendo algo nuevo en Gernika y la gente se lo estaba pasando genial. La mayoría de asistentes era semi conocidos y muchos de ellos todavía continúan activos en la escena. Creo que ese día cambio algo en Gernika y sobre todo en mí.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Marcel Dettman ‘Dettman II’ (Ost Gun) 02. Daniel Bortz ‘Patchowork Memories’ (Suol)

En el MIRA también podremos disfrutar de sets de VJ, mapping, instalaciones, conferencias y workshops, que tendrán lugar en los tres emplazamientos del festival: el campamento base de Fabra i Coats -durante los días 15 y 16 de noviembre-, el CCCB -para la parte pro y de talleres, del 14 al 16 de noviembre-, y la sala Razzmatazz -con una fiesta especial en tres de sus salas la noche del 16 de noviembre-.

03. Renato Ratier ‘Black Blet’ (D-Edge Records) 04. Silent Servant ‘Negative Fascination’ (Hospital Records) 05. VVAA ‘Dj Kicks BREACH’ (!K7) 06. Moderat ‘Moderat II’ (Monkeytown) 07. VVAA ‘Fabric Live Dj EZ’ (Fabric)

LINE UP MIRA 2013 Panda Bear (US), µ-Ziq (UK), The Haxan Cloak (UK), Baths (US), Ital Tek (UK), BeGun (ES), Stellar om Source (NL), Letherette dj set (UK), Ocoeur (FR), Tiger and Woods (IT), The Crystal Ark (US), Dauwd (UK), Lasers (ES), Pharmakon (US), Drömnu (ES), Nobu_Lab (IT), Xosar (NL) y Kresy (ES).

08. Jackson and his Computer Band ‘Glow’ (Warp) 09. Maurice Aymard ‘Between Stars’ (Galaktika) 10. Jessy Lanza ‘Pull my hair back’ (Hyperdub)

www.mirafestival.com/tickets

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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SUB_URBAN PRESENTA SU TERCERA RELEASE

SÓNAR SE DECANTA POR LOS PAÍSES ESCANDINAVOS

Viene firmada por Sebas Ramis y Guri

Estocolmo albergará la primera edición de Sónar en Suecia

Si ya apuntábamos, hace unos meses, que ‘Too Hot’ (Sub_Urban002) del emergente talento mallorquín Campaner era un delicioso y preciosista tema de house-pop vocal, macerado a fuego lento, que recordaba a Luisine, James Hunter, a Luomo y al Matthew Dear menos techno, esta revisión que ha pergeñado Sebas Ramis –dueño y señor del sello Sub_Urban- reviste su alma pop de unos ropajes houssies, soleados y destellantes tan bien hechos a medida que le sientan como un guante. Ramis consigue con este remix, ciertamente estivaloide, cumplir las tres premisas obligatorias: darle al original fijeza, brillo y esplendor. Un desarrollo en una línea cercana a la apuesta de los celebrados AlunaGeorge como mandan los cánones: elegante y soulero, en suave pero marcado ascenso y siempre apoyado en ese oasis negrata y vocal que es la garganta de Victoria Maldi. Black, funky y deep. El adictivo bass line original –tan electroso y vibrante- se respeta pero se acentúa, justo en el momento preciso, ahí donde toca.

Sónar llega a Estocolmo. Hace unos días nos enterábamos de las fechas del nuevo destino escogido por la organización del festival, que se celebrará los próximos los días 14 y 15 de febrero de 2014, y cubrirá por segunda vez, -contando con Sónar Reykjavík- el vacío del largo invierno escandinavo con un evento de dos días de duración que congregará los mejores artistas y DJs locales e internacionales en la capital de Suecia.

Con su celebrado debut en Sub_Urban -a través de ‘Freedom EP’- el mallorquín Guri dejó patente que lo suyo era el house para todos los públicos, desde lo underground rayano en lo mainstrem, nada de para mayores con reparos.

Terciopelo de alta cuna sonora para todos, propios y extraños. Este ‘Rainy day feat. Eider’ es un pasaje de pop electrónico con un aroma a 80’s y 90’s que tira de espaldas y lo impregna todo. Esto es un trallazo, a pocos bmps, de ese funkydisco-soul que no tiene edad, ni arrugas en la frente, ni muertos en el jardín. Ese bajo solista suena cristalino, marcial pero a la vez cercano y amistoso. Los sintes van entrando arropando el ritmo que marca la bella y negroide voz de Eider.

Soulful ajausado, ¿o es al contrario? Entre Morcheeba y Disclosure, anda el juego. https://soundcloud.com/sub_urbanofficial/sets/su003-v-aintentions

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El festival tendrá lugar en Münchenbryggeriet (en la foto), en el distrito de Södermalm y a buen seguro estará a la altura de sus hermano mayores. Teniendo lugar en una fábrica de cerveza en pleno centro de la ciudad, -uno de los elementos más característicos del skyline de Estocolmo y uno de los tótems arquitectónicos de su era industrial-, Sónar Estocolmo ya calienta motores y aunque con su programación todavía por desvelar, albergará la música más vanguardista y ecléctica de la escena actual. De este modo, en 2014, la capital escandinava se unirá a los cinco destinos Sónar ya anunciados para el próximo año, compartiendo el lujo junto al resto de ciudades privilegiadas; Reykjavík, Tokio, México DF, Barcelona y Ciudad del Cabo. +info: www.sonar.es, www.sonarstockholm.com

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60 SEGUNDOS CON...

LOFELIVE

Para los que no te conocen todavía, ¿cómo te describirías?

Soy un tipo muy exigente pero que sabe disfrutar de cada segundo de vida. Me considero muy ambicioso, muy currante e inconformista por que sé que si me empeño todo es susceptible de mejora. Hago música y elijo canciones para que la gente baile; más que por vocación por pura necesidad.

Eres de Murcia. ¿Qué opinas de la escena en dicha región? Parece que últimamente se está programando bien y que Murcia vuelve a resurgir un poco con festivales como SOS, Microsonidos, Electromar…

Sí. Murcia es cantera de muchos festivales españoles por la calidad de sus grupos. Es raro ir a un festival y no ver un grupo de Murcia; Second, referencia murciana de calidad y masas, Varry Brava o Neuman son sólo algunos ejemplos. Aunque la situación está bastante más difícil que otros años, se sigue apostando por festivales como el SOS, Electromar, Microsonidos, Lemonpop o Bside entre otros. Además también contamos con salas importantes como 12 y medio, Salitre, Sala Rojas.. la diversidad es total y cada fin de semana tienes algo interesante que ver. De hecho, muchas veces, cuando salimos de concierto o a pinchar, siempre hay una pregunta que nos hacen: “¿Qué cojones pasa en Murcia que siempre hay conciertos y salen tantos grupos?’ (Risas).

Actualmente estás centrado en tu proyecto Lofelive. ¿Nos podrías detallar algo más?

‘Lofelive’ es producir temas, hacer remixes y sobre todo liarla mucho cuando salimos a pinchar; es un nuevo concepto en el territorio nacional. Se trata de juntar las habilidades de grandes músicos de toda la escena nacional independiente y unirlos mediante colaboraciones, dirigidos en este caso por mi, a modo de director de orquesta. Lofelive es la fusión entre lo que no encajaba en The Leadings –mi banda- y la tendencia actual presentada en formato Dj y donde

las colaboraciones en formato Live están interactuando en todo momento. En este caso acompañado de Jorge Second, Fede Varry Brava, Fran Second, y colaboraciones estelares como Sean Frutos, Jones de Kakkmadaffakka, Toni Cobretti de The Last Dandies, Fede Weiss, Anika Sade, Rafa López (Fluor) y algunos otros que aún no puedo desvelar.

Destaca tu faceta como remixer. Entre tus producciones se encuentran mezclas para Kakkamadafakka, Niño Burbuja, Two Door Cinema Club o Delorentos entre otros. Tiran más tus influencias hacia la escena pop-indie o la electrónica?

Hacia la electrónica, por supuesto. Pero creo que la clave es unir ambas escenas y hacer un batido de ideas que hagan un remix bailable y sobre todo que aporte algo. No soy de remixes que resten al tema original y sobre todo creo que nunca voy a hacer un remix que no pueda pinchar en cualquiera de mis sesiones. ¿Qué te cautiva de un track para que te interesa remezclarlo?

Sobre todo que me guste. Primero me tiene que gustar el tema y oírlo mil veces. Cuando me encargan un remix y no es de mi rollo, me cuesta mucho ponerme.

Tengo que estar súper motivado para hacer algo que merezca la pena. No importan los arreglos que lleven porque siempre destrozo el tema; lo deshojo como una margarita. También el rollo que lleve con la banda es importante. Cuando hago un remix a Second o a Varry, es como estar en casa y el cariño que le pones es siempre mayor. ¿Cuál es tu metodología a la hora de componer un remix?

Lo más importante es que me envíen las pistas por separado. Cuanto más mejor para así poder utilizar algún detalle, aunque normalmente me quedo con la línea de voz e intento sacar las notas que más me cuadren, sean o no las que lleva el tema. A partir de ahí, arranco metiendo bases, bajos y por último, los

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arreglos que hacen que el track se relacione conmigo cuando se escuche. Es como componer otro tema y siempre me debe gustar mas el remix que la original; sino, ¡vuelta a empezar!

Viniendo de una banda como The Leadings, ¿dónde te sientes actualmente más cómodo, a los platos o en el escenario con guitarra o bajo en mano?

A los platos, pero me gusta más actuar en formato Live. Sin embargo, si hay algo que me gusta de Lofelive es que el DJ interactúa con varios músicos en directo. Cuando la gente va a mis conciertos no va a ver un virtuoso tocando instrumentos (que no lo soy), quiere ver un Dj y a la vez pegarse una buena fiesta mientras ve como músicos entran y salen al escenario en diferentes colaboraciones. Ese es mi concepto.

Tu último trabajo es el clip de ‘Miracle feat Weiss’, con vocales de Fede Weiss y guitarras a cargo de Jorge Second. ¿Qué acogida ha tenido? ¿Qué tal está funcionando?

Está funcionando genial. La acogida ha sido fantástica. Ya está sonando en muchas televisiones del país.

Además, Fran Gas, director del vídeo, ha hecho un trabajo magnífico y creo que se va a convertir en un referente de este país en cuanto a vídeos musicales se refiere. Con Fede Weiss ha sido muy fácil trabajar.

Es de Barcelona y tiene su propio estudio así que me enviaba las voces, hacíamos correcciones y volvíamos a enviar. En cuanto a Jorge Guirao, ¡es un crack! En mi opinión uno de los mejores guitarristas de estudio de España y la verdad es que todo lo que me ha grabado me ha servido.

A lo que queda de 2013 le pides…

Que todo siga así ya que no puedo estar más contento con el comienzo de este proyecto, ¡y que os lo pueda contar el año que viene desde cualquier lugar del mundo donde actúe!

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DAVID HERRERO PRESENTA SVS El dj y productor asturiano da a luz un nuevo sello El prolífico dj y productor de origen asturiano lanza al mercado su nueva etiqueta bajo la cual pretende publicar en torno a 12 trabajos anuales en los que plasmar sus gustos e inquietudes más personales.

David Herrero es sobradamente conocido entre los profesionales de su gremio por tener una extraordinaria productividad. Su capacidad de generar diferentes líneas de sonido y su creatividad le han llevado a publicar en poco menos de tres años en sellos tan importantes y a la vez tan diferentes como CR2, Stereo, Viva Music o su más reciente Release por Blackflag Recordings, sello de Stacey Pullen. Suficientes credenciales para observar de lejos que estamos ante uno de nuestros productores más internacionales.

UN SELLO PARA PUBLICAR SIN LÍMITES

Su inquietud le lleva a embarcarse constantemente en nuevos proyectos y retos. Hace poco lanzaba al mercado su sello Duet, en el que junto a Álvaro Martín está explorando sonidos dentro del tech-house más loopero y underground. Y por si fuera poco, su mente imparable le lanza de nuevo a otra nueva aventura. SVS viene a cubrir su lado más personal, un sello que haga a su vez de cajón desastre en el que no debe rendir cuentas a nadie, solo crear. En palabras del propio David, “me apetece tener un sello en el que poder publicar a mis anchas, sin límites. Hoy más deep, mañana más techie, un día más oscuro al otro más melódico”.

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‘IVIZA’

La primera referencia se puso a la venta el pasado viernes, 20 de septiembre, bajo el nombre de ‘Ivizia’ y en ella podemos encontrar a un David Herrero de corte oscuro que no olvida su groove demoledor.

Se compone de dos tracks originales. El primero, de nombre homónimo al del release es sencillo a la par de efectivo. La percusión se acomoda en tu mente para quedarse, mientras la línea de bajo te eleva. Un tema que va siempre “in crescendo”, con dos paradas muy bien resueltas.

Por otro lado, ‘Volvoreta’ es algo más luminoso, con una línea de bajo que te arranca una sonrisa y unas subidas interminables al más puro estilo ‘Mouth to Mouth’ de Audion. En conjunto es un release muy completo y actual, que no necesita de remixes ni complementos para convertirse en un imprescindible de las sesiones más rítmicas y que sitúa a SVS en el mapa de la electrónica actual desde el primer minuto. No en vano, artistas de la talla de Paco Osuna están apoyando esta referencia en directo. https://soundcloud.com/davidherrero

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BREVES EXITAZO EN AMNESIA IBIZA FESTIVAL El 14 de septiembre volvió a quedar claro; Amnesia Ibiza Festival Coruña ya se ha convertido en una clásica cita en el calendario de eventos de Galicia. Celebrando esta convocatoria con aproximadamente 7.000 asistentes procedentes de toda la península, el festival confirmaba su increíble acogida cerrando con un balance totalmente positivo su tercera edición hasta la fecha. Tras disfrutar de las actuaciones de 2 Many Djs, Marco Carola, Dave Clarke o Cristian Varela, como momentos más especiales de la noche en Expocoruña, sólo queda felicitar a MG Group y Undersound y esperar que el año que viene nos vuelvan a deleitar con un festival en Galicia de semejante envergadura.

LOCO DICE EN SONORA BILBAO Parece que Bilbao vuelve a estar en la cresta de la ola en cuanto a calidad musical se refiere. En esta ocasión nos referimos a la recientemente inaugurada sala Sonora, que contará con uno de los grandes del tech house como el tunecino afincado en Alemania Loco Dice para su próxima noche del 12 de octubre. El cofundador de Desolat y capo de Used + Abused recaerá así por primera vez en la capital vizcaína. Junto a éste estará otro de los grandes del label como Hector.

Sin duda alguna, una fecha a marcar en rojo en el calendario y confiar en que Sonora vuelva a consolidar a Bilbao como un referente musical en el norte de España.

MAGNUM BOOKINGS, CLICK Y DJ MAG ES UNEN FUERZAS PARA PRESENTAR UN SHOWCASE EN ADE Amsterdam Dance Event tendrá representación española, esta vez gracias a la alianza entre Magnum Bookings, DJ MAG ES y Click. Con una exquisita selección artística y contando con hasta 17 nombres, ADE albergará un showcase muy especial encabezado por dos de los artistas nacionales premiados en los recientes DJ Awards 2013 como son Cristian Varela y Uner.

Se celebrará el próximo 19 de octubre en la conocida sala Barkode,-en pleno corazón de la capital holandesa-, el showcase, que más bien podría llamarse festival, incluirá como principal atractivo el nuevo show del madrileño Cristian Varela, que aunque desconozcamos con exactitud su puesta en escena, promete ser uno de los espectáculos electrónicos más impresionantes de este 2013. A éste le acompañarán otros dos grandes de nuestra escena como Uner o el fundador de CMYK, Alex Under.

Pero la lista de artistas nacionales va mucho más allá. Siendo el dúo revelación de esta temporada y con su residencia en ANTS Ibiza durante este verano, Los Suruba pondrán del revés la pista de baile de Barkode, que a buen seguro tampoco se arruga ante las actuaciones de Danny Serrano, Ismael Rivas, Julio Navas, D Low, o el residente de Cristian Varela & Friends, Javi Green.

MINIFESTIVAL DE MÁS DE DIEZ HORAS

Sin embargo, Magnum, DJ MAG y Click quieren ir un paso más allá seleccionando varias de las figuras más punteras del mercado internacional. Entre los invitados, el italiano y eslabón de M_nus, Fabrizio Maurizi, Mendo –representando Cadenza-, Gonçalo o los holandeses Delicatesse, Remy, Wouter de Moor, Stefano Richietta o el esperadísimo live de Einmusik. Y es que por si fuera poco, el showcase contará con un very special guest todavía por confirmar pero que seguro consolida y enmarca la fiesta como evento a no perderse durante la semana de ADE. En pocas palabras, un minifestival de más de diez horas de duración que promete revolucionar y ser un referente durante una de las noches de Amsterdam Dance Event 2013.

El precio de la entrada anticipada es de 15 euros y ya están a la venta a través de las plataformas digitales habituales.

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AGOTADAS LAS ENTRADAS ANTICIPADAS PARA ELECTROBEACH EMF 2014 Tras el éxito de la reciente edición de EMF 2013, los organizadores del festival ponían hace unos días a la venta 2000 entradas para la edición que tendrá lugar los días 11 y 12 de julio de 2014 en la población de Le Barcarès (en el sur de Francia), agotándose éstas en apenas tres días.

Por eso, han vuelto a lanzar a la venta otras 2.000 entradas más a un precio de 40 euros. La idea de la organización es hacer diferentes promociones para el público más fiel del festival.

Otra promoción que se pondrá en marcha a continuación será la venta de abonos de 50 euros para los dos días, hasta que se conozcan los nombres de los primeros artistas a participar en 2014. Desde DJ MAG os mantendremos informados de sus próximas novedades.

CANCELADA LA FIESTA TRIBUTO A THE HAÇIENDA EN MADRID Si hace tan solo unas semanas nos alegrábamos por semejante iniciativa, ahora sólo queda lamentar la cancelación del homenaje a The Haçienda que iba a tener lugar el próximo 19 de octubre en Rivas Vaciamadrid. Contando entre su lineup con artistas tan emblemáticos como Happy Mondays o Peter Hook, el comunicado lanzado por el equipo de producción del evento reflejaba la desvinculación con la promotora Rave Anywhere, y destacaba la cancelación definitiva debido al cambio en la dirección de la propia promotora.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

TOM TRAGO FIRMA ‘THE LIGHT FANTASTIC’ Tras la calurosa acogida recibida en 2009 con su álbum de debut ‘Voyage Direct’ y su posterior ‘Iris’ -2011-, el Dj y productor Tom Trago se reinventa con ‘The Light Fantastic’; y es que si hay varias formas de evolucionar como artista, el holandés ha optado por un álbum cálido y sentimental pero muy funcional y enfocado a la pista de baile para ello. Tras más de diez años explorando nuevas direcciones sonoras, Trago parece haber dado con la clave a base de fusionar deep, sintentizadores vintage, disco, Chicago jack y acid house a la perfección. Inspirado en sus propias experiencias vividas a lo largo de su trayectoria profesional, el tercer álbum de estudio de Trago se desenvuelve entre potentes líneas de bajo prestando

especial atención a los detalles y elementos de percusión.

Resultando un mecanismo musical totalmente engrasado, ‘The Light Fantastic’ contará con colaboraciones de lujo a cargo de nombres como Steffi, Ben Westbeech, San Proper, Makam o Holly Wood como vocalista, pero también de figuras desconocidas para la escena como amistades y familiares del propio Trago. El trabajo saldrá al mercado a través de Rush Hour Recordings, -habitual compañero de fatigas del alemán-, y estará a la venta partir del próximo 21 de octubre. www.tomtrago.com

YA ESTÁ AQUÍ LA 18º EDICIÓN DE L.E.M Aunque con un presupuesto recortado y amoldado a la crisis económica actual, el Festival Internacional de Música Experimental L.E.M volverá a tener lugar este año, entre los días 2 y 19 de octubre en Barcelona.

Con menos artistas, L.E.M ha conseguido ofrecer una programación de calidad con formaciones de culto, nuevos talentos emergentes de la escena catalana y propuestas innovadoras en cuanto a espectáculos en directo se refiere.

Celebrando su 18º edición, el festival volverá a acoger los conciertos más experimentales y avanzados del momento, este año encabezados por formaciones casi legendarias como los vieneses Radian, los

estadounidenses a la cabeza de la escena noise mundial, Borbetomagus, Putan Club –nuevo proyecto con uno de los pilares fundamentales de L’enface Rouge como François Cambuzat-, Unit Core, Sei Miguel, el batería y cantante de This Heat, Charles Hayward o los catalanes Perucho’s entre otros.

Haciendo un especial homenaje al pintor Luigi Russolo y su manifiesto L’Arte de los Ruidos, el festival se volverá a colar en salas como KGB, La Fontana, Hangar, o MACBA como evento a tener en cuenta durante el mes de octubre. www.gracia-territori.com

PACO OSUNA, DE NUEVO EN GALICIA El próximo 11 de octubre la ciudad de A Coruña vuelve a recibir, tras su exitoso set en Freelive Festival en Cerceda de este verano, a Paco Osuna quien ha demostrado que es uno de los artistas más queridos por el público gallego. Desde su sello Mindshake, en el que destila minimal techno de los mejores artistas del mundo, ofrecerá un set especial de larga duración en Playa Club de la Playa de Riazor en A Coruña.

JUNTO A BAREM Y MÁS ARTISTAS GALLEGOS

sensuales de la electrónica actual. Junto a Paco Osuna y Barem actuará una buena representación de artistas gallegos con Grobas a la cabeza junto a Fer BR, Sergio Amadeo, Rebo de Marta, Varo, Isma B, Carlos Naya y Cuban Cream.

Un cartel de primera línea que se podrá ver en A Coruña el próximo 11 de octubre. www.mindshakerecords.com www.facebook.com/pacoosuna

Junto al catalán, Barem, el portento argentino de M_nus y uno de los más estrechos colaboradores de Richie Hawtin y creador de algunos de los tracks más

RICHIE HAWTIN ACTUARÁ EN EL MUSEO GUGGENHEIM DE N.Y. Siempre un pasito por delante, Richie Hawtin sigue más que fiel a su idea de crear nuevas experiencias y participar en propuestas arriesgadas y que se descontextualizan del club o el festival. La última hora nos ha llegado a saber que el dueño de Minus actuará en un evento único, el próximo 6 de noviembre en el Guggenheim de Nueva York. Parte de los beneficios se destinarán a la Fundación que tiene el propio museo y que desarrolla programas educativos y programas de investigación. El evento será de 21h a 0h (horario USA) donde Richie no estará solo en la cabina ya que su hermano Mathew y con la colaboración de la firma Dior, que es quien hace posible económicamente la propuesta. Lo cierto es que Hawtin siempre se ha

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mostrado fascinado por expresiones artísticas fuera de la música, arquitectura, arte, pintura y el videoarte siempre han estado presentes de alguna u otra forma en el desarrollo de su carrera. Noche loca en el museo de arte moderno de NY, ¿quién no se apuntaría a verlo? www.guggenheim.org. www.m-nus.com

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01_ Sudadera The Hundreds. Modelo `Forever Slant`. En gris y negro.

02_ Sudadera con capucha DMC. Modelo ‘Rave Generation`. En negro.

03_ Bolsa Carhartt. Modelo `Duffle`. En tejido camuflaje.

04_ Gafas de sol Chemical Co. Aviators.

Modelo Flat Top Aviator`. En marrón.

05_ Beisbolera Mishka Modelo. `Keep Watch Fleece`. En gris.

06_ Impermeable Weekend Offender.

Modelo`Crew`. En naranja.

07_ Parka Supremebeing. Modelo `Outpost` Padded. En negro.

08_ Sweter Boxfresh Modelo. `Gavril`. En marrón.

09_ Zapatillas skater Nike. Modelo `Zoom Stefan Janoski`. En negro.

10_ Botas Red Wing. Modelo `Classic Moc`. En negro.

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11_ Camiseta Cheap Monday. Modelo ‘Nomi’.

En blanco.

12_ Reloj Nixon. Modelo ‘Small Kensington`.

En rojo.

13_ Albornoz Robe. Modelo `Corel Fleece`.

En estampado animal.

14_ Chupa de piel G-Star. Modelo `Modernist radar perfecto`. En negro.

15_ Gorra Boutique. Modelo ‘Multi button spike skull`. En negro.

16_ Gafas de sol Chemical co. Modelo ‘Classic wayfarer style’. En naranja.

17_ Falda Motel. Modelo `Bonnie`. En varios colores.

18_ Cazadora Supremebeing. Modelo `Thermo`. En negro.

19_ Zapatillas Converse. Modelo `Chuck Taylor Hi`. En rojo y blanco.

20_ Zapatos con plataforma Iron Fist.

Modelo `Mary had a t- bar`. En blanco.

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peluquería y producción: Carlos Escobar fotografía: Piña Photography maquillaje: Jesús De Bina & París Berlín Maquillaje

Profesional

ayudante de peluquería: Ana Morillo estilismo: Francisco Fernández para The Jewel modelos: Charles D’cost

Jesús Miras Loren García Mindless Nhitto Rubén Hernández Salvi

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CORTATU & MAG

TENDENCIAS OCTUBRE

OTOÑO EN CABINA La editorial de octubre está dedicada a las personas que nos hacen divertirnos con sus ideas musicales. Sí, a ellos y ellas, esos que alteran nuestras emociones cuando realizan su trabajo. DJ MAG es una revista que tiene como cimientos la música electrónica, y que bonito es presentar nuestra tendencia moda con personas que trabajan con estos deliciosos sonidos. Quien mejor para marcar la actualidad que nos acompañará en esta nueva estación, eternamente observados, son unas de las grandes referencias en novedad y de los primeros en mostrar lo que se aproxima. Gracias a esta combinación de personalidades, hemos podido introducir más referencias: Apostamos por imágenes deportivas, las cuales muestran limpieza interior. Utilizaremos prendas con doble funcionalidad, tonos de vegetación para camuflarse entre la aborigen de la ciudad.

Camisas divertidas acompañadas de colore vivos en conjunción perfecta. Y por supuesto la mezcla de diferentes tejidos en un mismo estilismo.

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Hace ya cinco años desde que decidí embarcarme en mi primera incursión como label manager y montar un sello en el que dar salida a mi propio material discográfico; esta vez me toca hablar en primera persona para poder dar sentido a lo que hoy es Mona Records.

Nació a finales del año 2008 más concretamente en noviembre de ese año con un lanzamiento que compartí junto a Javier Orduña por aquella época enfrascado en su alias Retronouveau, posteriormente el sello fue engordando su lista de productores de renombre sumándose a filas artistas como Dave Tarrida, Nicholas Wood o Molder intentando siempre ofrecer una visión moderna de la música procedente de Detroit con la mirada puesta en la pista de baile en la que se daban cita lanzamientos tanto de techno como de techno house siendo lo más importante la música en sí y no el estilo o llevar una línea concreta.

A mediados de 2009 decido dejar el sello para centrarme en otros menesteres como potenciar mi propia carrera artística y cederle el cargo a Juanjo de Daytona Team que a día de hoy sigue siendo el encargado de manejar este humilde sello digital que ha engrandecido su lista de artistas más aún sumándole una más que interesante representación nipona con gente como Shin Nishimura (abanderado del techno japonés y propietario de Plus Tokyo Records) y más productores japoneses también cercanos al sonido más contundente,así como otros destacados como Teste, Recyver Dogs o los míticos CJ Bolland y An Der Beat.

La expansión del sello ha quedado contrastada con innumerables showcases por la zona de Murcia y Alicante (zona de operaciones de Daytona Team) actuando en clubes como Metro Dance Club, por citar el más destacado.

Está claro que aunar ilusión y esfuerzo siempre procura su recompensa, vamos a ver qué nos cuenta Juanjo Daytona...

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¿Cual es el concepto actual de Mona Records?

Mona Records (MR) actualmente es una plataforma musical a través de la cual podemos mostrar al mundo a artistas nacionales e internacionales, con los que se establece una relación musical y personal, uniendo artistas y poniéndolos en contacto, haciendo así que se produzcan grandes colaboraciones y remixes entre ellos. Mona cuenta en la actualidad con 4 sedes MR Spain, MR Chile, MR Germany y MR Japan esto supone para Mona tener un vinculo estratégico a nivel mundial con la escena de cada país, y manteniendo un punto de encuentro cercano con 3 partes del globo: Europa, Asia y América.... importantes puntos para la venta de música digital.

¿Cómo está el mercado para Mona, se nota la crisis?

Ser un sello de techno en España es algo complicado en los tiempos que corren, la mayoría de la gente no compra música, en su mayoría la descargan gratis, y los pocos que la compran creemos que son gente de fuera de España. Intentamos llegar a través de las redes sociales cada vez a más gente y contratamos servicios de promoción para nuestros EPS que se envían vía mail a nuestra base de datos de artistas, llegando a recibir feedback de artistas como Marco Carola, Richie Hawtin o Cristian Varela entre otros...

¿Apostáis por un sonido de moda, o preferís anteponer la calidad y un sonido propio a las ventas?

Esta pregunta es la que más clara tenemos, la música de Mona es música underground atemporal, la intención es publicar música que puedas escuchar dentro de 20 años y te siga gustando. En cuanto a la moda creemos que la moda no se sigue, se crea y nosotros somos diseñadores de música y la pista es nuestra pasarela.

¿A qué artistas nacionales debemos seguir de cerca en estos tiempos que corren?

Creo que debemos de seguir muy de cerca a artistas como Alex Under un artista que ha hecho que nos presten un poco de atención a los productores de España en la escena internacional. Y en relación al tema sellos nacionales: Sergio Parrado con el label Mylittle Dog, Scan Mode con Raw Rootz Recordings, Gari Marcos con Redlight Music o Pepe Arcade con Serial Number 849. Cada uno ha demostrado durante estos años tener claros sus objetivos... y son sellos modelo a seguir.

¿Qué nos deparará Mona en un futuro?

Mona en el futuro seguirá luchando por ser ecléctica en lo musical y siempre con guiños a Detroit o Berlín.

Tenemos muchos artistas y EPS aun por salir a la luz.

El proyecto más cercano al futuro es el trabajo constante con nuestros amigos de Japón del sello Plus Records Tokio con los que trabajamos activamente, en breve publicaremos un recopilatorio solo de artistas japoneses en Mona, con lo que esperamos obtener una gran repercusión en el país del sol naciente.

Carta blanca, expresad todo aquello que queráis decir y no tengáis dónde...

Aprovechamos para dar un toque de atención a promotores y gerentes del ocio para pedirles que apuesten por la escena nacional y la rotación de artistas.

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Cristian Varela Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: ÓSCAR PLAZA

24 horas con el artista total Os invitamos a pasar una jornada completa y apasionante -día y noche- de la mano de Cristian Varela y DJMAG ES. Os proponemos que nos acompañéis durante las intensas 24 horas que hemos vivido, y disfrutado, junto a uno de los maestros indiscutibles de la electrónica oriunda y foránea de ayer, hoy y siempre. La conclusión final que extraemos, tras esta fascinante aventura periodística y sonora, es que este celebrado y multipremiado artista madrileño es un tipo modesto, amable y extraordinario, que vive un día a día trepidante e ilusionante en el que piensa, y siente, música en todo momento.

8.00h: Es viernes. Desayuno en casa y lectura...

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er una de las figuras pioneras más importantes de la escena electrónica nacional e internacional está al alcance de muy pocos. Y es que galardones y nominaciones –recordemos que fue distinguido con el premio a “Mejor DJ de Techno” en los DJ Awards de 2007 y de nuevo en esta última y reciente edición de 2013, además de ser el embajador -seleccionado por todo el equipo de Pioneer- para recoger el galardón para tan prestigiosa marca tecnológica mundialavalan el buen hacer de un artista preocupado por labrar su trayectoria profesional y personal a base de música, sudor y humildad. Lejos de encasillarse en estilos, etapas y modas, y con una modestia apabullante, el talento de un músico contemporáneo pocas veces se ha ganado su reputación tan a pulso hasta lograr adjudicarse el tan ansiado trono que, en estos momentos y tras más de 23 años de trayectoria profesional, llega a ostentar. Y es que pudiendo presumir de haber ido siempre un paso por delante al resto de los mortales, o por lo menos en cuanto a índole sonora se refiere, es precisamente esa polivalencia, minuciosidad y sencillez la que hacen de Cristian Varela un artista total.

le espera –su día terminará a altísimas horas de la madrugada- e incluso aprovecha para, al aire libre, leer un rato aprovechando la tranquilidad y buen clima de la mañana septembrina. Tras este feliz momento de despegue, Cristian pasa una hora tocando el piano – lo hace a diario a modo de ejercicio para mantener sus manos en buena forma- antes de encontrarse de cara con la música. Tras ello abandonará su hogar familiar hasta muchas horas más tarde, quizá siempre demasiadas.

Frente a su piano, aprovechamos la ocasión para preguntarle si el haber cursado estudios musicales desde pequeñito acaba dando frutos. “Cuando tenía 6 años me regalaron un organito Casiotone PT1 con el que empezaba a sacar varias melodías. Mi padre vio que se me daba bien y me inscribió a clases de piano. De hecho recuerdo que era la única asignatura en la que siempre sacaba sobresalientes. Más tarde me metí en el conservatorio y comencé a dar clases particulares con Mme. Toledano, una concertista brutal con la que realmente disfruté estudiando las partituras que más me gusta-

DESAYUNO Y PIANO, EN CASA

Es temprano, luce soleado septiembre y somos privilegiados testigos de ver como despunta el día en la residencia madrileña de Cristian Varela. La hora del desayuno es clave para él. Es un momento matinal de calma, de sosiego ante el tremendo jaleo laboral que

9.00h: Un rato íntimo y relajado al piano…

9.30h: Running, bajo el sol, por los alrededores…

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ban y que, además, me daba a escoger para preparar los exámenes finales”.

Con Vivaldi como máxima referencia y compositor favorito, pero prestando atención a todo tipo de músicas –heavy, rock e incluso pop-, el madrileño pronto comprendería que su futuro giraría en torno al mundo del DJing, no sin antes tener que lidiar con las –en este mundillo- tan comunes incomprensiones y disputas quebradizas entre padres e hijos; “Lo cierto es que a mis padres se la colé un poco con la excusa de pinchar de tarde y sacarme mi dinerito para ahorrar y comprarme discos, sintetizadores etc. Como veían que trabajaba, llevaba una vida sana y lo ganado, lo reinvertía, se quedaban más tranquilos. Pero como es normal, al principio no les hacía ninguna gracia…”.

sido de ir por libre, sin realmente fijarse en las técnicas de otros artistas. Con gustos hacia lo procedente de Detroit y los principios del house, siempre ha preferido alejarse y decantarse por un artista concreto. “Siempre he rehuido de tener a un Dj como icono. No me he fijado nunca en la forma de pinchar de los artistas pero sí en la música que ponían. Por entonces yo pinchaba con tres platos y lo que perseguía era crear música con platos. Comencé con dos, pasé a tres y hasta con cuatro -en la temporada de Epsilon- por lo que el resto de Djs, que sólo lo hacían con dos, tampoco me aportaban demasiado. Me encantaba la música que hacían, y ponían, gente como Derrick May, Kevin Saunderson o Sven Väth; los viajes sonoros que provocaban sus sonidos es lo que siempre me ha cautivado de ellos”.

Aunque, con un padre dedicado en cuerpo y alma a la interpretación en el mundo del teatro y la televisión como Luis Varela, no ha sido un camino fácil para el de Madrid. “Siempre hemos llevado nuestra relación un poco en secreto por que al final me afecta de forma negativa. La gente se piensa que estás donde estás por que tu padre te ha puesto ahí, pero lo que la gente no entiende es que ambos mundos son totalmente distintos. Sí que es verdad que los contactos de mi padre me han podido abrir alguna puerta en cuanto a contactos con gente del cine y teatro, y más ahora que estoy de lleno con proyectos de B.S.O, pero por lo general, y más hace ya algunos años, me ha afectado de forma negativa”.

COMPROMETIDO Y RESPONSABLE

“Si hay silencio siento que me falta algo”.

DJ SANO IN CORPORE SANO

Al rato Cristian deja de acariciar las teclas blancas y negras y -tras enfundarse su camiseta de La Roja, obsequio de la fidelidad de un fan, con el apellido Varela grabado en dorado a la espalda- sale a correr, unos kilómetros, por las inmediaciones residenciales de su casa. Para él el deporte y, por ende, la vida sana es algo importantísimo en la vida de un Dj. Es vital para poder aguantar los intempestivos horarios y demás asuntos nocivos que rodean inexorablemente a un artista nocturno. Le gusta encontrarse bien con su cuerpo, estar en forma y se cuida a diario para ello. Ya empieza a apretar el calor, pero Cristian sigue practicando running, a buen ritmo bajo el sol aún de verano, hasta que llega la hora de pegarse una reconfortante ducha e ir a Madrid para pasar unas intensas horas trabajando en su estudio y preparando la cita de esta noche... y la de mañana.

Es curioso, pero mientras hace deporte no lleva música encima… no hay ni rastro de reproductor de mp3, ni iPod, nada. Este tipo no lo necesita, lleva la música dentro, le sale desde las tripas y el corazón… y a todas horas. “No puedo vivir sin música. Vaya en el taxi, en el coche, tomando un café o en el metro, siempre tengo que tener música de fondo. Si hay silencio siento que me falta algo. Escucho de todo y de hecho he pasado por varias fases musicales; he tenido mi etapa heavy con greñas y pantalones ajustados escuchando Iron Maiden, Barón Rojo, Judas Priest, Obús o AC-DC, o la de mis primeros coqueteos con la electrónica gracias a mi hermano cuando me regaló el álbum ‘101’ de Depeche Mode. Ahí comenzó mi interés por la electrónica y empecé a tantear bandas y artistas como Vangelis, Kraftwerk, incluso Ennio Morricone. Actualmente puedo pasarme horas escuchando Massive Attack, Kavinsky, Sade…”.

Pero no todo es música electrónica en la vida de Cristian. Aunque el cine y el deporte constituyan dos pilares fundamentales en su día a día, su lado más humano sale a relucir cuando se trata de fines benéficos. Si hace unos días nos enterábamos de su colaboración con Cruz Roja, muchos siempre recordaremos su reciente y sorprendente campaña veraniega con la FAD y la DGT por una conducción responsable. “Todo comenzó con un proyecto de la FAD que más tarde presentaría a la DGT. No contaba con presupuesto y buscaba la implicación total de todas las partes. Nos contactaron y nos comentaron que estaban muy interesados en que fuera yo uno de los tres artistas escogidos para llevarla a cabo y por supuesto accedí sin pensármelo dos veces. Hoy en día, La DGT y resto de organismos que velan por la seguridad ciudadana ya no saben llegar a los jóvenes. Y tras probar con decenas de campañas impactantes, lemas chocantes etc, parecen haberse dado cuenta que la juventud no se toma en serio esas campañas. Por eso pensaron que la única manera de llegar a ellos era a través de sus ídolos; actualmente los Djs. Y la verdad es que creía -y creo- que es una manera estupenda de poder llamar la atención e inculcar los peligros de mezclar el alcohol, las drogas y la conducción. Además, con un slogan como el de ‘No bailes este tema’, compuesto exclusivamente para Óscar, un chaval discapacitado –ahora amigo- y postrado en una silla de ruedas que no puede mover su cuerpo tras un accidente, creo que la campaña ha logrado lo que buscaba: captar la atención de la juventud para hacerles recapacitar de verdad. La fuerza y contundencia del mensaje es una clara declaración de intenciones para los más jóvenes. ¡Espero que haya dado y siga dando más y mejores resultados!”. Siendo una persona totalmente comprometida y abierta a acciones similares, y no conforme con la ayuda brindada, Cristian quiere ir un paso más allá y llevar a cabo ciertos eventos para recaudar fondos para una buena rehabilitación para Óscar. Convencido que puede ser un ejemplo de superación y servir de ayuda a más gente, Cristian planea una serie de eventos de los que esperemos, pronto, poder detallaros más información.

“Siempre he rehuido de tener a un DJ como icono. No me he fijado nunca en la forma de pinchar de los artistas pero sí en la música que ponían”.

Pero si hay un artista -dejando a un lado a Vivaldi- que le ha ayudado a entender la música en todo su esplendor ese ha sido Hans Zimmer. “Hans Zimmer es el Vivaldi o el Bach de nuestra época.

Sus B.S.O sobrepasan todo lo demás. Es capaz de darle un aire místico que sólo él sabe dar y te traslada a un viaje sonoro increíble. Puedo escuchar sus obras una y otra vez y cuanto más las escucho, más me gustan. Y eso es muy complicado en un artista”.

Sin embargo y al contrario de lo que puedan pensar muchos, nunca ha tenido un Dj referente. Tal y como nos comenta, siempre ha

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EL CINE

Como se ha podido comprobar en multitud de ocasiones, el dueño de Pornographic Recordings presta especial interés al cine y, más concretamente, a las B.S.O. Amante confeso de ‘Blade Runner’ y ‘Gladiator’ como películas que más le han influenciado musicalmente a lo largo de su trayectoria, largometrajes como ‘Oblivion’, ‘Ironman’ o incluso ‘El Padrino’ serían el prototipo de B.S.O. por las que intentaría dejarse la piel. Y es que prueba de su interés fehaciente por las bandas sonoras y las composiciones clásicas son su proyecto sinfónico -que esperemos pronto vea la luz- y el largometraje ‘El Clavo De Oro’ del director jienense Antonio del Real en el que actualmente se encuentra trabajando. “Las B.S.O. son

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parte fundamental en una película. La atmósfera que se crea en ciertos momentos y la transición de una escena a otra son claves en una buena composición. Para que la música de una escena cobre el sentido que debe, es muy importante el tipo de música de la escena anterior y el cómo se fusionan ambas. Hay películas en las que no te das cuenta de la B.S.O. y eso significa que ésta es increíble, en cambio cuando resalta demasiado la música, la película no suele ser muy buena. En el caso de mi colaboración para la película de Antonio, es un privilegio y un subidón de adrenalina increíble. Es la primera vez que voy a componer una B.S.O. entera con todo lo que eso supone; peleas con el productor, meses de edición, pruebas, creaciones y ensamblajes de escenas…¡esto es sólo el principio!”

ENSEÑANZA Y ESPONSORIZACIÓN

Pero el tiempo de Cristian se fusiona también con la enseñanza musical en una afamada escuela de sonido de la capital y, por otro lado, el deporte. Ambas aficiones son necesarias en su vida y por eso intenta, día a día, hacerles un hueco en su apretada agenda para según él, sentirse más sano y joven. Habiendo abierto una escuela de sonido en su propia tienda en 1996 y compaginando el profesorado con una vida saludable, el artista centra así su atención no sólo en su labor profesional sino en la importancia de una vida sana para el buen rendimiento a nivel laboral. Esponsorizando a Enrique Morcillo, Campeón de España Sub 23 el pasado 2012 en categoría Mountain Bike, Cristian deja bien claro el porqué de dicha colaboración; “Siempre es bueno que la electrónica no siempre esté relacionada con la fiesta y la noche. ¿Por qué no iba a poder relacionarse con el deporte? Hace unos años, ¡la sintonía del Tour de Francia iba a cargo de Kraftwerk! La verdad es que nos lo propusieron desde un restaurante de Ibiza y nos pareció una muy buena idea. Además, la vida del Dj no suele ir relacionada con la vida sana; malas comidas, deshoras, dormir por fascículos, siempre de viaje, sin una cama fija…el fin de semana desgasta mucho por lo que conviene cuidarse, comer bien, ir al gimnasio etc. Y eso es lo que queríamos transmitir; el limpiar un poco la imagen del Dj actual”.

“Es bueno que la electrónica no siempre esté relacionada con la fiesta y la noche”.

EN EL ESTUDIO

Una vez ya en Madrid, es media mañana, llega la hora de trabajar en la soledad e intimidad de su estudio. Se trata de un lugar magnífico y moderno, tranquilo y espacioso, dotado de todo lo necesario para hacer música sin límites… ideal para que un artista total pueda desarrollar todo su talento durante un tiempo siempre precioso para él. Allí comprobamos la seriedad, meticulosidad y profesionalidad con las que Cristian Varela aprovecha su jornada laboral menos

11.00h: Trabajando en su estudio madrileño…

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conocida, la que desempeña sin que nadie lo vea, encerrado en las cuatro paredes de un estudio. Aquí es donde se cuece todo, donde todo se prepara y donde el talento y el trabajo fructifican en temas y sets “made in Varela”, esos mismos que luego miles de almas bailarán en clubs y festivales por todo el planeta.

LOS FANS

Precisamente si hay algo que caracterice a Cristian es su especial relación con sus fans y la forma en la que cuida este importante aspecto de su vida artística. Llevando más de 20 años al frente de una escena como la nacional, muchos son los mensajes de apoyo que se cruzan en su vida diaria y tal y como nos señala, significan todo para él. “Para mi los fans lo son todo. Sin ellos, no sería nadie. Son los que me apoyan cuando las cosas van bien o mal y creo importante no descuidar este aspecto. Intento ser lo más accesible posible aunque a día de hoy ya necesite un buen equipo de profesionales a mi alrededor para poder realizar estas

funciones de la mejor forma posible. Me encanta interactuar con ellos, bien vía virtual o en la pista de baile. Es una conexión especial la que une ambas partes”.

Por eso, las actuaciones de Cristian se desenvuelven entre una atmósfera de buen rollo muy especial. Prestando especial atención al público, intenta conectar y adecuar el set a lo que se siente desde la pista de baile. Para el madrileño, sus actuaciones deben seguir una filosofía similar a la de estar actuando en su casa para cientos de amigos; por eso prefiere la cabina a escasos centímetros del público. Y es que posiblemente esa forma tan característica de transmitir la imagen de artista cercano, simpático y humilde es la causante de gran parte de su éxito. Lejos de sentirse un star Dj que tan de moda están últimamente, el capo de Pornographic Recordings es fiel a sus íntegros principios. “Intento ser como soy de verdad. No tengo ninguna armadura ni caparazón. Quiero que la gente vea como soy, igual que cuando actúo; me gusta expresar lo que siento en cada momento”.

TALENTO ENTRE MÁQUINAS

Que Cristian exprime su estudio al máximo es algo irrefutable. Con lo analógico por bandera y sin apenas tirar de loops, el madrileño sigue una metodología de composición clara y concisa en el estudio.

Probando primero el bombo para luego añadirle la línea de bajo y más tarde los elementos percutivos y plugins, son sus primeros pasos para la composición de un track desde cero. Pero si hay algún hardware o parte de equipo del que nunca se desharía esos serían su MS20Korg, 909, 808, SH101 o el Monopoly. “De éstas no me desharía en la vida ya que es como si tuvieran vida. Dependiendo del uso o del día, y al ser máquinas analógicas, cada vez suenan diferente y su sonido –analógico-, tiene unos armónicos que el digital todavía no tiene.

Soy un claro defensor de lo analógico. Por ahora, no hay color entre lo analógico y digital.” Pero, ¿qué sería de un artista total sin conocer sus entresijos antes de saltar al escenario en una de sus actuaciones? Como nos señala, no sigue una preparación previa concreta. Cristian arregla su actuación a base de escuchar, filtrar y refiltrar promos que le llegan diariamente, y a partir de ahí escoge los sonidos más acordes con la actuación que vaya a realizar. Es precisamente esa prueba de temas a lo largo de su sesión lo que le hace adaptarse y interactuar más o menos con la pista de baile. Sin -en la medida de lo posiblerecurrir a hits que rompan las pistas, y aunque confiese que de vez en cuando acabe poniendo uno o dos para enloquecer aún más al público, la sesión perfecta para el madrileño la logra con el equipo que siempre le acompaña; 2 platos Technics, DjM900 Nexus y 2 cdjs 2000 Nexus.

Aún no siguiendo un ritual concreto o no prestando atención a superstición alguna, si hay algo que respete Cristian antes de cada actuación es el no mantener relaciones sexuales previas. “Es por tema de energías y lo tengo comprobado. Por eso me lo prohíbo siempre y lo cumplo a rajatabla. Nunca mantengo una relación sexual antes de un bolo porque luego estoy cansado, apagado y falto de energía. El actuar delante de miles de personas acaba siendo como un orgasmo colectivo musical; por eso me lo guardo todo para la actuación y quemar así toda mi energía con la gente”.

“Para mi los fans lo son todo.

Sin ellos, no sería nadie”.

16.ooh: Charlando tranquilamente, en casa, con DJMAG ES…

“Nunca mantengo una relación sexual antes de un bolo porque luego estoy cansado, apagado y falto de energía”.

Sin embargo y aunque resulte extraño, Cristian no es de esos artistas que salen de fiesta habitualmente. Acudir a una sala, a ver y escuchar a un Dj, llega a agobiarle y por eso prefiere seguir actuaciones en streaming vía Internet. “Me siento más tranquilo yéndome de concierto con amigos donde tampoco me pueda

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reconocer nadie. Me gusta pasar desapercibido y por eso no suelo dejar verme por salas. Soy una persona a la que le gusta la privacidad y disfrutar de la música como se debe; en la pista de baile con el resto de clubbers, tomando una copa con los amigos, y no en una sala VIP repleta de postureo”.

cámaras para que el público viera el trabajo real de un Dj en una de sus actuaciones. En mi opinión, el que se quiera dedicar a esto, debe trabajárselo de verdad”.

LA CRISIS DE LA ESCENA MUSICAL

Madrid también debe reciclarse. O por lo menos eso es lo que opina Cristian que todavía recuerda lo que se cocía en la capital décadas atrás con variedad de estilos y clubs para todos los gustos, o cuando las instituciones, organismos públicos y leyes hacían vista gorda en cuanto a disfrutar del ocio nocturno de la capital se refería. “Madrid ha sido una de las ciudades más fuertes a nivel electrónica y ahora está muy floja. Los clubes de la capital no son lo que eran y la gente cada vez los frecuenta menos optando por festivales y eventos de gran envergadura. Además, Madrid es muy complicado por que cada vez que se abre algo y empieza a funcionar un poco, te empiezan a hacer la vida imposible.

Una vez terminado el tiempo de trabajo en estudio y tras comer, junto a varios miembros de su equipo de trabajo, en un bar cercano al mismo, Cristian Varela se dispone a descansar un rato antes de ir a ultimar las dos citas que tiene esta noche, y mañana, en Madrid y La Coruña, respectivamente. Esta noche, de viernes, actuará en Reverse en La Riviera y mañana, sábado, será uno de los principales cabezas de cartel del Amnesia Ibiza Festival en tierras gallegas.

Tomando un café vespertino es cuando le preguntamos por cómo ve la actual situación de la escena electrónica nacional. Con una industria tocada y funestamente adaptada a los nuevos cambios y formas de consumo musical, el madrileño tiene muy claro cuál es el principal cáncer de la situación en la que se encuentra la industria musical. “En mi opinión la escena musical lleva en crisis muchos años. Primero fueron los sellos discográficos independientes los que no aguataron el cambio seguido de las grandes multinacionales que, o cayeron poco más tarde o tuvieron que fusionarse para sobrevivir. Por su parte, la adaptación al cambio de lo analógico a lo digital hizo también mucho daño, sin saber adaptarse éstas a las necesidades requeridas en ese momento. Además, el tema de las descargas pirata, y que la gente ya no compre discos, ha acabado destrozando lo poquito que quedaba de una industria sana y ética. Al final es la pescadilla que se muerde la cola; si las compañías independientes, -que son las que más oscilan entre el rollo underground-, o las grandes multinacionales no apuestan ni arriesgan por productos no tan comerciales, nunca habrá música no comercial de calidad. O por lo menos, música de calidad al alcance de cualquiera. Sin embargo, y aunque todavía estamos a tiempo de remontar el vuelo y volver a compensar la maltrecha escena, la nueva forma de consumo musical y los pequeños reajustes que poco a poco han ido haciéndose en la industria parece que vuelven a dar sus frutos. La regularización en los royalties y reparto de plataformas digitales, o la promoción vía Internet han provocado mejores estadísticas en las ventas y más colaboraciones entre artistas, fomentando así el consumo musical entre un mayor público”.

“No tengo ninguna armadura ni caparazón. Quiero que la gente vea como soy, igual que cuando actúo; me gusta expresar lo que siento en cada momento”.

EL RECICLAJE MADRILEÑO

22.00h: Llegada a Reverse, saludos a organizadores y fans. En el camerino.

“Yo limpiaría la escena.

Con esto me refiero a eliminar del mercado a todos esos vago-djs y playbackdjs que se han metido en el mundillo…”.

Pero, cómo nos aclara Cristian, la escena necesita todavía más cambios para regenerarse. “Yo limpiaría la escena. Con esto me refiero a eliminar del mercado a todos esos vago-Djs y playback-Djs que se han metido en el mundillo a chupar del bote sin conocimientos ni fundamentos sobre la profesión real de un Dj. Creo que la gente debería tener un poco más de respeto por nuestra profesión e informarse de verdad de lo que es un Dj. Pero el problema también se traslada al público ya que éste debería preocuparse más en ver cuál es el trabajo del artista y si está cumpliendo como tal. Creo que si el público supiera de verdad lo que hacen muchos artistas en la cabina, en cuestión de dos meses éstos se quedaban sin trabajo.

Cada cabina debería de tener obligatoriamente un mínimo de 4-6

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No podemos olvidar los monopolios y las exclusividades en las contrataciones. Estas últimas han acabado por destruir el buen funcionamiento en la escena, -no sólo madrileña-, debido a las feroces competencias entre grandes empresas del sector”.

EL ARTISTA TOTAL

Dj, productor, compositor, promotor, profesor, empresario…Cristian Varela, el artista total, no descansa. Compaginando el profesorado en una academia de sonido, con sus giras, producciones, y sellos, uno de sus principales leitmotiv es estar en movimiento continuamente. Tal y como nos indica, cuantas más cosas hace, más tiene que organizarse y más tiempo tiene para dedicarse a otras cosas.

De ahí a que su vida no sólo se resuma al trabajo y pueda dedicar su tiempo al deporte, el cine o incluso fines benéficos. Sin embargo, el codearse con los mejores y actuar en los sitios con mayor reputación no llegan por ciencia infusa ni por tener un muy buen equipo de trabajo a tu lado. El esfuerzo, la pasión, el sacrificio y la voluntad han sido claves en diferentes etapas de su vida para llegar a alcanzar el estatus del que ahora puede presumir. Por eso, cuando le preguntamos cuáles serían los hitos que han causado un antes y un después en su vida profesional, éste las tiene muy claras: “Creo que uno de los puntos de inflexión en mi trayectoria fue cuando me ofrecieron las tardes de la discoteca Aire en Cea Bermúdez. Los promotores estaban encantados conmigo y mi equipo de RRPP, que prácticamente llenábamos la sala todos los fines de semana. Esto me dio la libertad de poner el techno tan duro que poníamos por entonces y me permitió además quedarme con las noches, siendo por primera vez promotor de una sesión –Epsilon-, con total libertad. A partir de ahí me cambió la mentalidad y comencé a comprender como debía funcionar la parte empresarial de un club. Otro de los momentos más importantes en mi carrera fue la primera vez que actué en el extranjero, más concretamente en la sala Bikini de Toulouse. Ahí ya empecé a ver que esto iba en serio”.

“Me gusta disfrutar de la música como se debe; en la pista de baile con el resto de clubbers, tomando una copa con los amigos y no en una sala VIP repleta de postureo”.

Y es que comentando sus primeras andaduras en el extranjero, nos recuerda como fue su primera actuación en público gracias a su hermano, que le brindó la posibilidad de ponerse ante unos platos en un pequeño bar de Alpedrete. Sin apenas conocimientos y con un par de platos Lenco, Cristian comenzaba a mostrar su cualidad y calidad intrínseca a los platos completando una sesión de casi cuatro horas llegando a fusionar diversos estilos y ganándose el respeto del personal hasta el punto de ofrecerle su primera residencia en Villalba. “Gracias a esta residencia, con 15 años, es cuando

2.ooh: Cristian Varela en estado puro, en plena acción sonora…

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5.ooh: Celebrándolo con el equipo y los reversitos…

empecé a madurar musicalmente hablando viendo qué temas funcionaban en la pista y cuáles no. En esa época yo abría la sesión como segundo de cabina. Todo esto se ha perdido, pero aunque resulte extraño, las cosas funcionaban así”.

SU EQUIPO DE TRABAJO

Tras pasar la tarde de nuevo en el estudio, trabajando y concretando detalles con su equipo de trabajo de cara a las citas inminentes que le ocupan, y parte de su trepidante agenda para meses venideros, ya es la hora de ir a La Riviera, junto al río Manzanares, para, dentro de unas horas, actuar -junto a sus colegas UMEK y Alexander Kowalski- ante un público tecnócrata, fiel y cálido - que llenará hasta los topes la cita Reverse como cada vez que figura en lo más alto de su cartel nuestro protagonista: Cristian Varela.

Allí todo el equipo de Reverse, y MG Group, le espera con los brazos abiertos. Es uno de los grandes, uno de los nuestros, piensan mientras esbozan media sonrisa y le dan una bienvenida calurosa.

Mientras atravesamos Madrid, en el monovolumen del runner que le conduce a dicha sala capitalina, aprovechamos para preguntarle por el equipo que le rodea y aupa a diario. Tal y como nos recalca, tener al lado un buen equipo de profesionales ayuda mucho a la hora de la organización y desarrollo de funciones en el día a día.

“Rodearte de gente profesional y responsable es importantísimo. Y con un buen equipo me refiero a que trabajen con ilusión y que de verdad crean en ti y les guste lo que haces. Si tienes a alguien trabajando para ti que no te admira, no creo que sea muy valioso; ni para tu trabajo ni para el suyo”.

incluso haciéndose con primeros puestos hasta dos o tres veces suelen ser bastante humildes. Llevan tanto tiempo en la cima que al final llega a ser algo incluso rutinario. Normalmente, los artistas a los que se les sube el éxito a la cabeza suelen ser por que la fama les ha llegado demasiado pronto o de forma desmesurada. Creo que en esta profesión tienes que saber de donde vienes y respetar a tus compañeros en todo momento”.

EL SUEÑO DE IBIZA

Tal y como menciona, ser un fijo en los galardones también se debe a su labor en labels y proyectos como Pornographic Rercordings y Phrenetic Society, o sus residencias anuales, como la que ha abanderado esta temporada estival en la sala Vista de Privilege, con su Cristian Varela & Friends. Y es que desafortunadamente, y aún recibiendo una increíble acogida durante toda la temporada y cosechando el éxito absoluto cada miércoles noche, una falta de compatibilidad entre ambas partes ha sido la principal causa de la cancelación de sus fechas durante el mes de septiembre. Pero la isla lleva disfrutando de Cristian, y Cristian de la isla, desde hace ya unos años. Siendo un componente fijo de la escena ibicenca y con residencias en salas emblemáticas con los mejores artistas del momento, Cristian se ha desenvuelto como pez en el agua a la hora de entender el funcionamiento de Ibiza habiendo recalado en prácticamente todos los clubes en los que hubiese soñado de pequeño. “Lo cierto es que he actuado en todas las salas en las que hubiese soñado, o por lo menos en las que más me gustan.

He podido disfrutar en la cabina de Space, Eden, Amnesia o Privilege entre otras, así que no puedo pedir mucho más. Por lo menos en cuanto a Ibiza se refiere…”.

PASIÓN E ILUSIÓN

Pocos privilegiados pueden alardear de tanta historia musical a sus espaldas. El camino nunca es fácil, y menos durante tanto tiempo, pero como nos apunta Cristian, la pasión e ilusión por lo que uno hace resultan los ingredientes necesarios para triunfar en esta profesión. Mantenerse como un referente es aún más difícil, por eso renovarse y estar en continuo movimiento han sido dos de los factores fundamentales en su trayectoria musical. Y es esa persistencia, por querer ir siempre un paso por delante, lo que ha llevado a Cristian a alzarse, hasta en dos ocasiones, con el galardón mundial al “Mejor DJ de Techno”. Así lo atestiguan su reciente primer puesto en los prestigiosos Ibiza DJ Awards de este año 2013 y el obtenido en 2007, o sus tres nominaciones en dichos premios.

“Tras ganar el premio en 2007 he vuelto a estar nominado en varias ocasiones. Creo que el ser constante en tus producciones durante el año y actuar en los mejores festivales y clubes hacen que la gente te siga escuchando y te siga teniendo presente. El no parar de hacer cosas y si encima las haces con un mínimo de calidad, te proporciona una ayuda para mantenerte ahí arriba y poder optar a cualquier premio.” Pero aunque a muchos artistas se les pueda subir a la cabeza el éxito repentino de primeros puestos o nominaciones al mejor Dj del mundo, Cristian es de esos que tienen los pies en el suelo y las ideas muy claras. “La gente que lleva muchos años al frente de la escena, saliendo nominado o

TRAS EL SET

Tras el vibrante set en La Riviera de la mano de Reverse -huelga decir que ha sido una noche apabullante de techno y house de alto octanaje, mezclado con una técnica quirúrgica y veloz- Cristian se hace una foto con todo el equipo Reverse. Son un equipo de profesionales que, además son amigos, y trabajan estrechamente y juntos. Irradian felicidad. Brindan con champán por el éxito aún latente. Es tarde, hay luna nueva en todo lo alto, y tras despedirse de todos, y saludar a cada uno de los fans que se le acercan en su salida de la sala, Cristian se dispone a descansar un rato en su casa antes de, en unas horas, coger el vuelo que lo llevará a La Coruña para actuar, mañana, en el Amnesia Ibiza Festival. Camino de la cama es cuando le preguntamos por el estado de salud de sus dos principales señas de identidad, sus dos sellos. Cuando otros optarían por el camino fácil y cómodo dejando a un segundo o incluso tercer plano el resto de proyectos, el de Madrid se deja cuerpo y alma por seguir avivando esa llama que tan vivo le hace sentir.“Pornographic Recordings es como mi hijo. Lo cuido a diario. Salen referencias y colaboraciones cada semana y la verdad es que vuelve a estar muy fuerte. Sí que es verdad que la transición del label -del techno más duro a un techno más fresco incluso por momentos tech-house- ha sido muy importante para su supervivencia, pero Pornographic es de las

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cosas más importantes para mi. En cuanto a Phrenetic Society, como fueron nuestros primeros eventos hace ya 18-20 años y ya que fuimos pioneros en España en lo que a macro eventos de música electrónica se refiere, concentramos todas nuestras fuerzas e ilusión llevando a cabo un evento anual en modo de aniversario”.

TECH-HOUSE, TECHNO O HOUSE

Precisamente, esa transición de Pornographic ha sido el fiel reflejo de la progresión sonora de Cristian como artista. Aún pinchando los mismos estilos musicales entre los que lleva desarrollando su sonido durante años, su evolución artística se ha ido alicatando y amoldando a las exigencias de sus propios sentimientos.

Como nos señala, con el paso del tiempo, uno va madurando y pasa de querer comerse el mundo a base de beats duros y contundentes a disfrutar de mezclas más largas, menos pasadas de bpms y afines a la demanda de la pista de baile. “En la época que lancé el álbum para Primate Recordings en el 2001 hacía sesiones de house, downtempo etc, pero para diferenciar mis sets y que la gente no se confundiese decidí que Carlos Durán fuera mi pseudónimo para house y Cristian Varela siguiera representando mi faceta techno. Hoy en día eso ha cambiado. Ahora Cristian Varela pincha tech-house, techno o house; todo depende de dónde actúe.

Creo que además eso es lo bonito, que el Dj se adapte a las necesidades del lugar que le contrate. En mi caso, siempre he tirado de techno y house. Ha sido una progresión paralela, aunque sí que es verdad que se me ha reconocido siempre por mi lado más techno”.

“El set que llevaré -al ADEva a cambiar radicalmente.

Todavía no puedo adelantar mucho más, pero será algo más visual y tecnológico que de costumbre”.

ÁLBUM A LA VISTA

Esta progresión y madurez artística tenía que eclosionar por algún lado y así ha sido; una oleada de aire talentoso y fresco en forma de álbum de estudio será uno de sus próximos proyectos venideros. Y ya iba haciendo falta por que hacía más de una década desde su último trabajo de larga duración en el prestigioso sello inglés de la época, Primate Recordings. Un álbum que según el propio Cristian le hace una inmensa ilusión y que contendrá tracks que ha ido guardando en su pequeña caja fuerte y reservando para una ocasión tan especial como esta. “Estoy muy emocionado con el nuevo trabajo que verá la luz a través de Toolroom Records. Debido a mi falta de tiempo material llevaba 13 años sin poder centrarme y componer un trabajo de larga duración. Me hace una ilusión brutal por que llevo guardando temas sin editar desde 2001-2002 y van a aparecer en el álbum. La transición de una época a otra a lo largo de mi trayectoria como productor va a ser muy apreciable y contendrá temas de varias etapas de mi vida; la verdad es que creo que tiene una riqueza musical que espero que valore más de uno”.

“Ahora Cristian Varela pincha tech-house, techno o house; todo depende de dónde actúe”.

EN EL AEROPUERTO

9:ooh: Ya es sábado. En el aeropuerto, rumbo a Galicia…

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Estamos en mitad de la madrugada madrileña, asoma el día, ya es sábado. En plena T4 del Aeropuerto de Barajas, Cristian Varela, cargado con su maleta de discos y una bolsa de mano, y vestido con vaqueros, camiseta de su propia marca y unas Converse, cogerá un vuelo en unos minutos rumbo a Galicia. Con ello daremos por terminado este día y noche apasionante a su lado. Tras cerrar

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el primer día del pasado Electrobeach Festival de Benidorm por todo lo alto y como viene siendo costumbre por estas fechas, Cristian ya prepara su nueva gira y temporada de invierno que consistirá en un World Tour con innovadoras y gratas sorpresas donde desfilará por países y ciudades como Londres, Hungría, Holanda o Portugal, tomando como punto de partida Reverse Madrid. Haciendo gala de su fama de experimentador y pionero, su gira promete grandes cambios; “Va a haber muchas sorpresas. El set que llevaré va a cambiar radicalmente. Todavía no puedo adelantar mucho más, pero será algo más visual y tecnológico que de costumbre y lo inauguraremos en nuestra próxima visita a ADE en Holanda. Estad al tanto por que creedme que os va a sorprender.

Y mucho”.

Y es que tras su set de absolut techno que disfrutamos la anoche anterior, en Reverse Madrid, junto a dos clásicos del género como UMEK o A. Kowalski, muchos somos los que ansiosos miramos cuantos días quedan para la presentación de unos de los shows que más prometen durante este 2013. Mientras, nos queda el consuelo de poder disfrutar de una de sus residencias hasta la fecha -cada tres meses-, en el ya referido Reverse.

SOUNDTRACK MOVIES EN EL HORIZONTE

Tras haber llegado a cumplir la mayoría de sus sueños, pocas metas le quedan a Cristian Varela por lograr. Pero si hay algo en lo que nuestro artista total se muestre especialmente emocionado y que todavía continúe vigente en su agenda, es el colaborar junto a la factoría Walt Disney en algunas de sus películas. Y es que tras

más de un intento de colaboración entre ambas partes, sin fruto final, pronto podremos ver al madrileño trabajando en una de las próximas B.S.O. de la gran empresa cinematográfica. Por eso, al 2013 sólo le pide que su próximo show tecnológico sea todo un éxito y que le permita en un futuro que sus sesiones pasen de ser meros sets de música electrónica a épicos y dinámicos conciertos para todos los públicos. Y a buen seguro, ¡así será! Hasta siempre, artista total. www.cristianvarela.com/

…Y LLEGÓ EL DJ AWARD 2013 “A MEJOR DJ DE TECHNO”

Días después de realizar esta entrevista, y horas antes de cerrar la edición de este número de octubre de DJMAG ES, conocimos la feliz noticia de que a nuestro protagonista le otorgaban en Ibiza el importante y prestigioso DJ Award 2013 como “Mejor DJ de Techno”.

Este nuevo galardón -es la segunda vez que lo gana, recordemos que ya lo hizo en el 2007- eleva a Cristian Varela, sin duda, a la categoría máxima dentro del exclusivo top de los mejores djs de techno del mundo. Desde DJMAG ES queremos felicitar públicamente por esta nueva y merecida distinción internacional a nuestro artista total.

Podéis encontrar más información al respecto en la sección de noticias y en el amplio reportaje que hemos dedicado a los DJ Awards 2013 en el AAA de esta revista.

Foto: Gabi Vázquez

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Aló Mladen, ¿hastá que punto ha sido importante Ibiza en tu explosión final y planetaria como artista electrónico de primera índole mundial?

Sabes, llevaba bastante en el circuito antes de hacer mi primera fiesta en Ibiza. Así que sé por experiencia personal que puedes ser un DJ de éxito con un sello respetado sin pasar por Ibiza. Y tengo que decir que antes del año pasado tenía la sensación de que tanto musicalmente como en cuanto al trabajo del DJ, Ibiza solo iba en una dirección, con algunas pocas y famosas excepciones. Pero, obviamente, Ibiza en ese momento no estaba demasiado interesada en mi – ya que no tenía ninguna petición. Pero es innegable que Ibiza me ha ayudado mucho a ganar adeptos y establecerme en la isla este año ha sido todo un premio. ¿Cómo pasa alguien de ser un debutante en Ibiza en 2012 a ser considerado como el mejor productor de ese mismo verano en la isla?

Es una muy buena pregunta que normalmente no puedo contestar, pienso que otros podrían decírtelo mejor. Pero lo que te puedo decir es que el año pasado Diynamic ya llevaba existiendo seis años, y que teníamos una buena producción de canciones y remixes que generaron gran atención, así que creo que esto ayudó bastante también.

Y quizá algunas personas querían que fuese la cara del cambio de música y para dar cabida a otras direcciones musicales – y quizá pensaron que era una buena historia: Solomun llega a la isla por primera vez, hace una fiesta nueva en un club nuevo y se lleva el premio al final de la temporada. No lo sé. ¿Lo de tener haber tenido una doble residencia en Ibiza –Pacha y Sankeys- durante todo el verano es algo que o se controla o puede acabar con la salud de cualquiera por muy profesional que sea?

Sólo hago cosas que pienso son posibles, y por eso siempre miro hacia delante. Por eso me tomo unas semanas libres en agosto y septiembre. Un efecto secundario positivo de esto es que puedo oír muchísima música en ese momento, mirar nuevas promos y comprar canciones nuevas para presentar un espectáculo fresco.

Yo te considero, sobre todo, como un contemporaneizador del house… ¿te gusta esta definición?

En general, pienso que es arrogante reducir todo un movimiento a un solo artista, sello o canción. Al final sólo somos peces en el vasto océano. Y no es la primera vez que me lo dicen, pero yo solo te puedo decir que produzco música house.

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SOLOMUN Solo es house

Es el tipo del momento. Todo el mundo maravillas habla de él y quiere ir a bailar -hasta caer rendido- sus sesiones en Ibiza. Parece que hay un antes y después en la electrónica contemporánea tras su feliz irrupción, y veloz consolidación, hace ahora un año. Solomun, ante tal expectación y polvareda, afirma en esta entre­ vista que lo único que nos puede decir, a ciencia cierta y sin temor a equivocarse, es que es productor de música house.

Texto: Fernando Fuentes Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp

Refrescar una escena como es la del house desde el deep no es tarea fácil… ¿cuál es el secreto del éxito para haberlo logrado?

Creo, como dices, que si el plan es refrescar la escena house, desde el deep house, no es tarea fácil. Personalmente, nunca pienso demasiado la música. Para mí música es algo que pasa en el momento en que lo haces.

Supongo que no te puedo dar el secreto, porque no lo sé.

Y de nuevo: solo soy una parte de una historia de éxito, afortunadamente también hay muchas más. Aunque una cosa te puedo decir: sólo publico canciones o remixes cuando estoy 100% convencido, pero creo que esto debería ser lo normal para todos los artistas.

Todo el mundo te asimila al house cuando habla de tu sonido… ¿pero aquí hay tanto de deep como de house, verdad?

Me contenta mucho que mi trabajo no sea categorizar la música. Hay gente que trabajan en los medios que está mejor cualificada que yo para eso.

¿Es Pacha Ibiza el mejor lugar del mundo, en la actualidad, para disfrutar de Solomun y Diynamic? ¿O lo es Sankeys? (Mójate Mladen!)

Para disfrutar de Solomun y Diynamic deberíais ir a Sankeys, porque los martes sólo actúan artistas de Diynamic.

Generalmente, es difícil comparar clubes, especialmente si son tan diferentes como Pacha y Sankeys. Ambos son grandes clubs con una gran atmósfera , y domingo y martes son días que están muy cerca, así que… ¿por qué no probar ambos? ¿Y eso de colocar la cabina en medio de la pista de Pacha que razón de ser tiene? ¿Es por qué hay veces que hay más gente en cabina que bailando en el dancefloor?

(Risas) No, no fue esa la razón. Quería estar justo en medio de la fiesta, no muy arriba, no tan lejos. Así que estoy justo en el medio, tengo conexión con el público y mucha gente me dice que esta nueva posición de la cabina le da una atmosfera a Pacha como si fuera un almacén de raves, lo que está genial. Y también tengo que decir que ahora mismo en Pacha me siento como en casa. Cada domingo, cuando estoy de camino hacia el club, estoy de muy buen humor y mi humor es todavía mejor cuando me voy del club por la mañana, porque siempre tenemos noches memorables, noches para recordar.

“Ibiza me ha ayudado mucho a ganar adeptos y establecerme en la isla este año ha sido todo un premio”.

¿Hasta que punto un buen tema de deep-house debe de contar con elementos analógicos y naturales en sus tripas?

No hay unas reglas universales para esto, ni en el deep house ni en ningún otro tipo de género de música electrónica, supongo. Lo que te puedo decir es que a menudo ayuda tener un elemento analógico en una canción y también destacarlo. Una es, por supuesto, la voz humana (el elemento analógico/natural probablemente más poderoso y natural que existe). Y un piano acústico también causa gran impacto.

“La renovación de un género musical a veces comienza en la escena underground”.

sentir como grupo, como familia, se vuelve cada vez más fuerte, todos están desarrollando sus ideas e intercambiamos nuestras perspectivas sobre qué debe pasar con Diynamic, hacia dónde debería llevarnos este viaje, lo cual es genial desde mi punto de vista. Y esta es la razón por la cual el martes es mi día favorito de la semana. Porque toda la familia de Diynamic se junta, hacemos una barbacoa y hablamos y nos reímos y escuchamos música antes de irnos todos a actuar juntos en Sankeys en nuestras Neon Nights.

Sentimiento es sobre todo lo que rezuma el sonido club de Solomun, ¿es lo que te hace diferente?

No lo sé, pero si fuera así, me haría feliz. Porque todo ser humano está hecho de sentimientos, así que si mi sonido provoca sentimientos – de felicidad a melancolía – ¡entonces es algo bueno! ¿De qué salud goza Diynamic en este 2013? ¿Nunca ha estado mejor, verdad?

Hasta ahora, 2013 ha sido un gran año para Diynamic.

Hemos lanzado dos álbumes realmente excepcionales de David August y de Stimming, y en octubre sacaremos el primer álbum de Uner y tengo que confesar que ha hecho un gran trabajo, adoro sus nuevas canciones. Y nuestro

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¿El underground, de Solomun y otros artistas, ha venido para salvar al clubbing de Ibiza?

Creo que es algo bueno que se ponga más sonido del nuestro en la isla. No podría decir si esto va a salvar la escena de club, pero si se continúa por este camino el año que viene, creo que nos va a ir muy bien. Puedes sentir como es el momento ideal para una brizna de aire fresco, y nosotros y los demás hemos estado en el lugar adecuado, en el momento justo. Buen momento para el cambio.

De todos los artistas con los que has hecho un B2B este año en Ibiza, ¿con cuál has conectado mejor?

Me encanta actuar B2B con todos mis invitados y tengo que decir que he hecho mi B2B más largo con Ame, pero también las noches con Heidi y Miss Kittin han sido absolutamente fantásticas. ¿Qué nos tienes preparado en cuanto a releases y remixes para estos últimos meses del 2013?

Estoy trabajando en este momento en dos canciones con Roisin Murphy, y saldrán en Dynamic, en Noviembre. ¿Podemos decir que Diynamic ha puesto a Hamburgo en el mapa de la mejor música electrónica?

Hamburgo siempre ha sido una ciudad con una fuerte y sana escena de música house, pero puedo decir sin ser vanidoso, que Hamburgo está consiguiendo más notoriedad desde que Dynamic está yendo tan bien y recibe tanta atención de todo el mundo.

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¿Qué tiene de especial el español Uner para formar parte de la familia sonora de Diynamic? ¿Qué proyectos sonoros tienes entre manos con él para los próximos tiempos?

Aparte del hecho de que es una grandísima persona con un gran sentido del humor, Uner es puro talento. Como te comentaba antes, creo que a la gente le va a encantar su primer disco y estoy muy orgulloso de que forme parte de nuestra familia.

“Nunca pienso demasiado la música. Para mí es algo que pasa en el momento en que lo haces”.

Por cierto, ¿imaginas a Skrillex publicando en Diynamic de aquí en unos años ya que en opinión de muchos críticos su etapa dubstep ha acabado y su inmersión en el house es una realidad?

Honestamente, nunca he pensado en esto… entonces, ¿va a dejar de hacer dubstep? Pero una cosa es segura: Diynamic está siempre abierto para la música house de calidad, así que vamos a ver si Skrillex me manda una demo (Risas). ¿El verdadero futuro de la música electrónica está en una más que posible undegroudnización del mejor mainstream que ya está empezando a dar sus primeros pasos?

Eso es casi una pregunta científica, amigo mío.

Pero, básicamente, creo que tienes razón, la renovación de un género musical a veces comienza en la escena underground. Los que venimos del underground siempre nos mantenemos fieles a nuestros principios, hacemos lo que hacemos. Y es el trabajo de lo comercial el decidir si van a adoptar algunas cosas del underground para beneficiarse. Pero, por supuesto, no todas las corrientes underground influyen en la música comercial.

“Pienso que es arrogante reducir todo un movimiento a un solo artista, sello o canción”. ¿Te gusta pinchar en festivales o piensas que la música electrónica debe ser disfrutada en los clubs?

Creo que la música electrónica debe de ser disfrutada donde sea que se junte la gente para pasar un buen rato. Así que en mi opinión no hay una limitación de espacio o lugar. Claro que la música house nació en pequeños, oscuros y sudorosos clubes en su tiempo; y me encanta actuar en locales así, pero si actúas en un festival en la oscuridad, con la iluminación y tal, y ves a la gente bailando feliz y sonriendo y hasta cantando, no creo que pueda ser malo.

Finalmente Mladen, ¿Dónde está tu techo como artista, como promotor y como director de sello discográfico?

Como mi viejo amigo, Buzz Lightyear, dijo: “Al infinito y más allá” (Risas). No, en serio, se me da muy bien lo de tomarme un descanso cuando tengo la sensación de que la cuestión me sobrepasa. Así que el año que viene me tomaré, por lo menos, dos meses de vacaciones, así que después de eso tendré suficiente energía para otro año de deliciosa locura. https://soundcloud.com/solomun

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PETAR DUNDOV Armoniosis aguda

El croata Petar Dundov es uno de esos artistas que incide en la creación de canciones dejando de lado el predominante uso de loops. Introducción, nudo y desenlace… Como las buenas obras literarias que se pueden degustar varias veces y en las que siempre se encuentran nuevos detalles y matices que lo hacen más atemporal y musicalmente más valiosos. Tras dejar escritos varios párrafos de la música electrónica más interesante de los últimos años ahora nos presenta ‘Sailing Off The Grid’. Un trabajo con canciones de larga duración en el que hay lo que más nos gusta de Dundov: emoción y pulsación armoniosa tamizadas por el techno más expansivo y especial. Bravo Petar, has logrado emocionarnos de nuevo.

Texto: D_JOURNALIST ‘Sailing Off The Grid’ es el nombre de tu nuevo trabajo y tiene muchas sentidos posibles… ¿Estamos ante tu mejor trabajo de estudio?

Bueno, eso está por decidir entre los que van a escuchar el trabajo. Lo veo como un nuevo capitulo de mi anterior álbum. Donde ‘Ideas From The Pond’ acaba ‘Sailing Off The Grid’ empieza, sencillamente ahora ya sabemos donde está el ‘Pond’ (estanque) así que ahora vamos a navegarlo.

“LA BELLEZA NO ES SIMÉTRICA, NO SE TRATA DE UN ORDEN OBVIO QUE MATEMÁTICAMENTE PODAMOS PREDECIR O EXPLICAR”.

¿Qué sentido tiene ‘Sailing Off The Grid’ para ti, algo así como ser un outsider?

Lo que he intentado transmitir en este álbum es que la belleza no es simétrica, no se trata de un orden obvio que matemáticamente podamos predecir o explicar.’Sailing Off The Grid’ es un viaje donde intento mostrar como sería la belleza asimétrica desde nuestra perspectiva.

Hablando de outsider (estar fuera de los establecido), no creo personalmente que hoy en día se pueda hacer una gran distinción entre lo que está in y out, yo me acercaría al disco como una experiencia total.

“NO CREO PERSONALMENTE QUE HOY EN DÍA SE PUEDA HACER UNA GRAN DISTINCIÓN ENTRE LO QUE ESTÁ IN Y OUT”.

Personalmente creo que el orden de los temas es crucial para considerar un buen trabajo como sobresaliente… ¿Cuánto te ha costado poner los temas en el orden adecuado?

Es muy importante conseguir el orden adecuado en un álbum, de alguna manera es como si escribes un escueto poema haiku donde un pequeño cambio en la estructura puede dar un sentido completamente diferente. Tuve la idea de que tipo de flow sería bueno mientras estaba en la fase de producción. Cuando todo estuvo terminado escuché un par de veces y trabajé en los fade outs para ajustarme a lo que andaba buscando. Es casi como empezar una canción pero con una escala de tiempo diferente.

Tus temas tienen en muchas ocasiones larga duración, en este nuevo trabajo encontramos tres de los temas con

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más de diez minutos de desarrollo, en el mundo DJ actual donde se pinchan más loops que temas, ¿te sientes ‘navegando fuera del mapa’?

Las canciones en este álbum están hechas para ser escuchadas de principio a fin. Así es como puedes llegar a todo el mensaje. En mi carrera he tenido canciones muy largas como Oasis o Distant Shores y que fueron muy populares. Temas muy pinchados por muchos DJ´s que encontraron diferentes formas de que les encajara en sus sets. Yo se que cuando me gusta una canción encontraré la forma de mezclarla. Para mi es lo que significa ser DJ. Creo que hay cierto conformismo a nuestro alrededor, tendemos a pensar que el mundo se adaptara a nosotros y no en sentido contrario. Y eso puede ser un gran problema de cara a la desarrollar la creatividad.

“[PONER EN ORDEN DE LOS TEMAS PARA EL ÁLBUM] ES CASI COMO EMPEZAR UNA CANCIÓN PERO CON UNA ESCALA DE TIEMPO DIFERENTE”. ¿Tienes en mente los remixes de este trabajo, que artistas te gustarían para dar una visión personal de tus temas y que, personalmente creo, son muy difíciles de trabajar una vez abiertas todas (que son muchas) pistas en el ordenador?

No he pensado aún en los remixes, pero sería bueno tener un par de remixes para el año que viene. No creo que mis temas sean difíciles de remezclar, hay muchos sonidos y se pueden tirar por diferentes derroteros con los remixes.

Normalmente cuando el tema tiene un menor número de instrumentos con sonidos sencillos es mucho más costoso de realizar en mi opinión.

Estoy de acuerdo con una frase de la hoja de promoción que dice que en tu trabajo se pueden encontrar reminiscencias del sonido balear de los 90’. ¿Con que elementos has trabajado para imprimir esa pátina sonora de texturas ‘balearicas’?

La referencia al sonido balear es probablemente porque alguna de las canciones tiene un tempo más bajo y tienen ese espíritu mediterráneo impregnado en ellas. Puedes percibir que hay ago eterno en el sentido en el que los sonidos se combinan juntos, su repetición y lenta motricidad y los strings en el fondo sonoro consiguiendo una fotografía del ritmo de vida de las islas.

La misma hoja de promoción nos advierte de que este álbum “es para consumir completamente y no para

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aquellos que prestan poca atención en sus listas de iPod. ¿Crees que hoy en día la música no se consume de la manera adecuada?

Creo que esto ha empezado a pasarme después de recibir algunos feedbacks que recibimos de los últimos lanzamientos. No hay una manera estándar o adecuada de escuchar la música, la música debe ser escuchada cuando y donde uno quiera y eso es perfectamente aceptable.

La información musical está codificada y necesitas sumergirte en ella para entender lo que pasas dentro del trabajo. Algunos detalles, historias o armonías son muy difíciles de entender con solo una escucha de una hora, espero que el público llegué a entender el trabajo y que tengan una experiencia placentera.

Siguiendo esta línea, crees que los jóvenes tienen demasiado arraigada la cultura de “usar y tirar” en cuanto a escuchar música se refiere?

Es el mundo en el que vivimos, no creo que sea algo propio de las nuevas generaciones, es prácticamente todo el mundo.. .Hay mucha presión para vender, las compañías de discos han pervertido los adjetivos ‘bueno’ y ‘nuevo’.

La competición hoy en día no es por el sonido, la calidad o la idea, es sobre ser Nuevo. Esto está estrechamente ligado a que si vas a un club el fin de semana muy probablemente casi todo lo que escuches sea ‘nuevo’. Pasa como con los charts mensuales que se han convertido en casi semanales, miles de nuevas canciones salen cada día… Está haciéndose cada vez más duro separar el grano de la paja, especialmente para las nuevas generaciones.

“CUANDO ME GUSTA UNA CANCIÓN SE QUE ENCONTRARÉ LA FORMA DE MEZCLARLA. PARA MI ES LO QUE SIGNIFICA SER DJ”.

Combinas tu propio trabajo como productor con labores de Ingeniero de Sonido en Neumatik Studio tu propio espacio de trabajo en Zagreb… ¿Qué ventajas tiene masterizar los trabajos de otros artistas?

La mayor ventaja es poder trabajar de la música y que te paguen por ello. ¿Qué sensaciones te produce si te digo que varios de tus temas, especialmente ‘Oasis’ y ‘Waterfall’ siguen siendo ases en la manga de muchos DJ´s para cerrar sus sesiones?

Me gusta escucharlo, trato de hacer música con un sentido de amplia longevidad. Algo a lo que la gente pueda volver cuando quiera. Es como un buen libro en el que

vuelves atrás y vuelves a apreciar la historia con nuevos matices que se te habían pasado.

Has editado la mayoría de tu trabajo y los dos anteriores álbumes en el sello belga Music Man, creo que has podido tener oportunidad de sacar tu trabajo en sellos más grandes y reconocidos. ¿Por qué sigues trabajando con MM, es un tema de confianza, de concepto de sonido?

Realmente son ambas. Hay una confianza personal y una dirección común de hacia donde queremos ir con nuestro sonido. Para mi es lo mejor ya que puedo enfocarme en la música sabiendo a ciencia cierta que la distribución y la promoción van a ser acordes y ajustados al trabajo.

Los sintetizadores son una parte más que importante en tus producciones, pero… ¿Cuánto tiempo te ha llevado dominarlos para conseguir lo que andabas buscando?

A ver, mi primer sintetizador digital 8Roland JV80) me llevó dos años conocerlo hasta la medula, después de ese tiempo ya podía crear cualquier sonido con él. Tiempo después me compré el Roland System 100, empecé a añadir módulos y todavía a día de hoy estoy explorando las muchas posibilidades.

No podemos resistirnos a preguntarte (y nuestros lectores no nos lo permitirían) preguntarte que equipo usas para destilar esas armonías tan fantásticas y que le van tan bien al techno?

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Principalmente vienen del Roland System 100, tengo muchos módulos con los que puedo trabajar e integrar, así que las combinaciones son ilimitadas. Lo uso en cada canción, también uso una Oberheim Matrix 6, Secunciador Prophet 600 y Korg MS20. También uso una Roland Tape Echo Machine para darle esas reverbs que me dan esa densidad especial. Finalmente lo mezclo todo con la consola SSL AWS 900.

‘Sailing Off The Grid’ de Petar Dundov salió al mercado el pasado 2 de septiembre www.petardundov.com

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DUBFIRE

Versatilidad a toda costa El que no arriesga no gana. Y esa es precisamente la filosofía que parece haber escoltado una de las figuras más dúctiles y creativas de la escena electrónica mundial. Procediendo del dúo Deep Dish y sabiéndose readaptar a sus raíces más underground con su propio sello, SCI+TEC, pocas metas le quedan a Ali Shirazinia por conquistar. Este iraní de nacimiento, afincado en EEUU, lleva años y por méritos propios, codeándose entre los más prestigios labels y figuras de la escena electrónica contemporánea. Y es que es esa creatividad y exploración al límite lo que le ha valido el título de pionero y precursor allí por donde pasa. En 4 de octubre lo podremos disfrutar en Reverse Madrid.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Para los menos enterados, si tenemos que resumir Dubfire en 1 track éste sería…

Supongo que los tracks con los que la gente más me identifica son ‘Roadkill’ o mi remix de Radio Slave y Danton Eeprom, ‘Grindhouse’.

Procedes de Irán aunque crecido en EEUU. ¿Te sirve tu procedencia como influencia o inspiración a la hora de componer, producir o mezclar? ¿Nos podrías comentar como está la escena por allí? Parece que poco a poco va saliendo mucho talento por Oriente próximo…

Me mudé a EEUU cuando tenía siete años y no he vuelto a ir a Irán, por lo que no diría que haya sido una influencia en mi sonido en absoluto. De hecho, la idea moderna de un club o incluso salir de noche no existe en Irán debido a la naturaleza del régimen fundamentalista que actualmente impera en el país.

Monegros, ENTER, Cocoon Ibiza, Circoloco, Reverse Madrid… pareces el artista perfecto en nuestra escena. ¿A qué crees que se debe? ¿Por eso decides mudarte a Barcelona?

Siempre me ha gustado España; y no sólo por su público o su manera de disfrutar de la fiesta, sino por su belleza, su cultura y por supuesto su gastronomía. Además, Ibiza ha sido el epicentro de la escena electrónica mundial durante décadas y siempre me ha encantado regresar a la isla cada temporada estival. Después de varios años girando alrededor del mundo, me di cuenta que tenía que instalar mi base de operaciones durante el verano en algún lugar de Europa y escogí Barcelona, no sólo por su proximidad a Ibiza sino por el rollo de la ciudad, los amigos que tengo viviendo ahí, el tiempo y los restaurantes; y la verdad es que cada vez va a mejor, con más artistas asentándose en la Ciudad Condal. Es un sitio verdaderamente mágico.

“SIEMPRE ME HAN GUSTADO LOS ESTILOS MÁS UNDERGROUND Y MENOS COMERCIALES”.

Viniendo de Deep Dish y la escena más enfocada al dance o house, ¿qué te impulsa a adentrarte en el mundillo del minimal y techno?

Siempre me han gustado los estilos más underground y menos comerciales así que no me resultó difícil volver a mis raíces como artista en solitario.

Quería liberarme un poco de lo que suponía estar en Deep Dish y de lo que se había convertido.

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“¡TENER UN GRAMMY PARA UN DJ NO SIGNIFICA ABSOLUTAMENTE NADA!”.

Eres de los pocos artistas de la escena electrónica que puede presumir de tener un Grammy a sus espaldas…¿qué supone dicho premio para la carrera, no de un artista, pero si de un DJ? (Risas) ¡Para un DJ no significa absolutamente nada! Y siendo honesto, en realidad no ha supuesto ningún impacto en mi carrera o en la forma en la que la gente, especialmente profesionales de la industria, ha podido contemplar a Deep Dish o Dubfire. Ganar un Grammy hizo a mis padres y mi familia de Irán muy contentos y orgullosos, así que me conformo con eso…

“ESTOY TRABAJANDO EN UN LIVE SHOW PARA ESTE 2014 QUE SI FUNCIONA BIEN, INTENTARÉ ACOMPAÑARLO CON UN ÁLBUM CON EL QUE GIRAR EN UN FUTURO NO MUY LEJANO”.

Dj mixes, álbumes con Deep Dish, Eps, singles pero no cuentas con un álbum entre tus producciones. ¿Tiene un por qué? ¿Podremos esperar pronto uno?

Siempre he querido componer un álbum pero no estoy seguro que el concepto fuera el ideal para un álbum de Dubfire. A día de hoy, la mayoría de álbumes dance tienden a ser una colección de singles o una extraña experimentación con sonidos y elementos que realmente no guardan ninguna conexión con el sonido por el que es conocido el artista, y eso es precisamente de lo que quiero huir. Sin embargo, estoy trabajando en un live show para este 2014 que si funciona bien, intentaré acompañarlo con un álbum con el que girar en un futuro no muy lejano. ¿Acaso eres un artista de carretera, más que de estudio? ¿Te sientes más cómodo actuando que produciendo?

Definitivamente soy un guerrero de la carretera, pero últimamente y cada vez más, echo de menos mi estudio.

Deep Dish, SCI+TEC, M_Nus, Desolat…¿tienes alguna espinita clavada? ¿Dónde te gustaría colaborar

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o publicar que todavía no hayas tenido la oportunidad?

(Risas) ¡Probablemente Perlon!

SCI + TEC Digital Audio ha sido un referente a la hora de localizar y apoyar el talento emergente. ¿Alguna próxima novedad en forma de fichaje? ¡Desde luego! Mi objetivo con SCI + TEC Digital Audio no ha sido ha sido la de publicar toda esa música que creo que debe ser escuchada sino la de apoyar, promover y desarrollar todos esos artistas que creo pueden despuntar en un futuro. En realidad el calendario de lanzamientos y referencias está completo hasta marzo del próximo año con muchos tracks que verán la luz próximamente. No hay ningún requisito para que un artista forme parte de nuestra pequeña familia o pueda publicar a través de SCI + TEC. Básicamente, si puedo encajar sus producciones en mis sets, entonces tiene el potencial de ser una de nuestras próximas referencias. ¿Cuál es tu próximo paso? ¿Algún proyecto visual futurístico o similar quizá? Muchos lo agradeceríamos…

Llevo trabajando en mi próximo show en directo desde abril con la intención de poder presentarlo en marzo de 2014 así que esto es realmente lo que ocupa mi tiempo últimamente. Por supuesto, el proyecto lo conformará un parte visual por lo que sí, el proyecto visual será parte de mi próximo plan. Además, también estoy trabajando en varios proyectos de estudio como mi colaboración final con Oliver Huntemann en nuestra serie ‘Elements’ titulada ‘Agua’, un remix para la actriz y cantante Asia Argento y ¡mucha música nueva lista para ser escuchada!

Dubfire estará actuando el 4 de octubre en Reverse Madrid y el 10 en Club 4 @ City Hall Barcelona. www.dubfire.com

“SOY UN GUERRERO DE LA CARRETERA, PERO ÚLTIMAMENTE Y CADA VEZ MÁS, ECHO DE MENOS MI ESTUDIO”.

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ÓSCAR

MULERO &

FIUM Texto: FERNANDO FUENTES

BIOLIVE AV

Biolive es un directo audiovisual en el que la música en directo de Óscar Mulero, a modo de diálogo, se encuentra con el mundo visual del colectivo artístico Fium, todo desarrollado en riguroso directo. Se trata del primer proyecto en directo del maestro madrileño como productor al margen de su exitosa y célebre carrera como dj y productor de techno de alto octanaje. El sonido de Biolive busca escrutar el carácter fenoménico de la realidad aunque bien podría entenderse como un mapa sonoro y visual de un cosmos personal, compuesto por la explosión de diferentes universos electrónicos de corte experimental.

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Aló Óscar, desde hace un tiempo pareces empeñado en alejarte, aunque sea circunstancialmente, de las pistas de baile para aproximarte a propuestas más afines a este Biolive AV que presentas ahora. ¿A qué se debe? ¿El verdadero futuro de Óscar Mulero está en la experimentación?

Nadie está empeñado en alejarse de las pistas de baile, aunque en cambio sí existe un empeño en hacer más cosas, en hacer algo diferente y alternar eso con la parte más de baile. Todo esto me da la motivación para seguir después de todos estos años. No lo considero experimentación, sino la exploración de nuevos rincones en cuanto a contenido, una pequeña apertura de miras de mi discurso musical. Esto es algo que también llevo haciendo con mis sets de dj desde hace mucho tiempo.

“Biolive AV no es un dj set, está totalmente apartado del techno, de la música de baile”.

Ya en 2012 presentaste la propuesta audiovisual Light & Dark AV Set y en ella la imagen ya jugaba un papel fundamental. ¿Es Biolive AV una especie de continuación de aquella experiencia seminal en el campo del arte sonoro y visual?

En cierto modo, se puede interpretar así. Aunque esta vez el contenido musical, aparte de no ser un dj set, está totalmente apartado del techno, de la música de baile. No es tan visceral y sí más conceptual. En cualquier caso, en este proyecto la imagen y la música van aún más de la mano que en Light and Dark.

“Nadie está empeñado en alejarse de las pistas de baile, aunque en cambio sí existe un empeño en hacer más cosas, en hacer algo diferente”. ¿Cómo y cuándo conoces al colectivo artístico Fium? ¿Qué fue lo que te interesó de ellos?

Ya hace años que nos conocemos y hemos coincidido trabajando infinidad de veces en eventos, festivales, clubs etc., así que conocía bien su dirección de trabajo y siempre me ha gustado. Aparte de nuestra buena relación personal, este es uno de los principales motivos por los que pensé en ellos a la hora de buscar colaboración para llevar a cabo este proyecto. ¿Su impresionante trabajo a bordo del festival LEV ha sido clave para activar esta sinergia?

Como decía antes, nos conocemos desde hace mucho, antes de que iniciasen el LEV. Pero, sin lugar a dudas, el festival es un trabajo digno de admiración y probablemente una de las propuestas más interesantes que se hacen en nuestro país a día de hoy en el campo de la electrónica más underground.

Sin lugar a dudas, un lujo para una pequeña ciudad como Gijón. ¿Hasta qué punto crees que un espectáculo visual puede complementar una sesión de techno experimental y ambiental? ¿Más bien lo arropa –como si fuera un diálogo– o realmente es una especie de batalla la que se declara entre imágenes y sonido?

El contenido musical del proyecto no tiene nada que ver con el techno, está totalmente fuera de la música de baile. Esa es una de las razones por las que ni tan siquiera lo vamos a programar en clubs. Por otro lado, nada más lejos de ser una batalla entre ambas cosas: las dos van de la mano, se complementan y se sincronizan en nuestro live. Sin los impulsos que recibe de cada canción, la imagen estaría completamente parada: ese es el concepto para entender el cómo y el porqué de este directo. En nuestro caso, sim-

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plemente nos ha atraído la idea de cómo, al escuchar una determinada música con los ojos cerrados, esta también te puede trasladar o hacer ver una imagen, situación o recuerdo concreto. En este sentido vemos claro que imagen y música forman un solo elemento en Biolive. ¿Y por qué el nombre de Biolive AV? El contenido visual y musical, a nuestro modo de ver, tiene que ver con lo biológico, con lo que nos rodea y con el modo personal de cada uno de interpretar y percibir esta realidad. ¿A qué Mulero nos encontramos en este Biolive AV? ¿Al ambiental y experimental o al technoide y artista de club más puro y duro?

Su contenido está basado en cosas que no forman parte de la música de baile y sí son, en cambio, más ambientales y conceptuales.

Diría que probablemente Aphex Twin, Autechre y LFO sean las referencias sonoras más evidentes en este Biolive AV, ¿estás de acuerdo?

Es posible que sí lo sean. Los primeros Autechre y Aphex Twin de los noventa. Algunos de sus trabajos como ‘Amber’ y ‘Selected Ambient Works’ son claras referencias para mí en este caso. ¿Qué tipo de imágenes ha introducido el colectivo Fium en este proyecto? Tienen un carácter localista y paisajístico relativo a Asturias, ¿lo has querido tú así?

Las imágenes que han introducido van desde detalles mínimos de moléculas a planos generales de cortes topológicos del paisaje asturiano; todo relacionado con lo mineral y lo vegetal. En este caso lo que nos rodea es lo que nos mueve a utilizar recursos determinados como estos.

En el teaser se ven espectaculares y bellísimas imágenes en las que lo natural, es decir, mineral y vegetal, tiene una destacada presencia. ¿Es constante y permanente?

No, esto no es constante y permanente. Es solo parte del contenido del material visual. Hay más cosas, como explicaba en la pregunta anterior, pero no voy a destripar todo lo que aparece. Creo que lo mejor es verlo acompañado de la música para descubrir nuestra intención y sacar la conclusión final.

«Un sistema complejo que regula lo visual y lo sonoro como un todo orgánico, donde se refleja la mecánica secreta de nuestra percepción visual y sonora.» ¿Es esta la mejor forma de entender lo que han diseñado y propuesto Fium y Mulero en este Biolive AV? Es una definición acertada y muy cercana al concepto del live. Las imágenes dan respuesta a la música en todo momento, interactúan y se relacionan con ella, y así ambos elementos forman un conjunto orgánico, complejo o no, que regula la mecánica de nuestra percepción visual ante las cosas que nos rodean. ¿Todo lo que se escucha y se ve en este Biolive AV es en riguroso directo?

Eso es. Son canciones interpretadas en tiempo real, igual que ocurre con las imágenes. Tanto las canciones como las imágenes las montamos y tocamos en directo. Las herramientas que utilizan Fium para las imágenes les permite ser realmente flexibles en este sentido; por ejemplo, según en qué ciudad estemos tocando, podremos utilizar uno u otro plano topográfico de la zona, lo que afectará de un modo determinado a las escenas que surjan de estos planos.

“Es la primera vez que hago un live oficialmente, así que estoy ilusionado y expectante a partes iguales”. ¿Es la primera vez que no pinchas, que haces un live?

Oficialmente sí lo es, así que estoy ilusionado y expectante a partes iguales.

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¿Qué peso y porcentaje real tiene lo visual y lo sonoro en este nuevo espectáculo?

Las dos cosas, tanto lo musical como lo visual, tienen el mismo peso. La intención ha sido crear un conjunto con ambas cosas.

“En Biolive AV tanto lo musical como lo visual, tienen el mismo peso”.

Dice la nota de prensa: «El sonido de Biolive busca escrutar el carácter fenoménico de la realidad.» ¿Nos puedes explicar qué quieres decir con esta frase?

Lo que quiere decir esa frase de la nota de prensa, firmada por Alfredo Aracil, es que se trata de mostrar las diferentes maneras de percibir, de un modo subjetivo, la realidad de las cosas que nos rodean a través de sentidos como el oído o la vista. Según este concepto, cada uno puede interpretarlo de un modo distinto y puede haber tantos significados como espectadores estén viendo el live en ese momento. ¿Te gusta la definición general de mapa sonoro y visual para este Biolive AV? Sí, me gusta. Es acertada. ¿Harás una gira para presentarlo?

No hay una gira específicamente organizada, así que solo iremos actuando en los sitios donde se interesen

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por que hagamos este directo y que además reúnan las condiciones técnicas para ello. En determinada medida, no nos preocupa a cuánta gente podamos llegar, sino poder representarlo en las condiciones que consideramos idóneas para que le espectador u oyente pueda disfrutar al 100 % de ello. ¿Qué tipo de espacio es ideal para el espectáculo? ¿Teatros? ¿Museos? Nada de clubs, ¿verdad?

Las localizaciones como teatros, salas de exposiciones o festivales de electrónica especializados en este tipo de contenido musical y visual, etc., son los espacios idóneos para ello, lugares totalmente apartados del circuito de los clubs y del baile.

Finalmente, Óscar, si alguien al ver este Biolive AV habla de tu obra de madurez, ¿te molestaría o, al contrario, te parece un elogio a celebrar?

No me molestaría en absoluto: significaría seguir sumando. Óscar Mulero & Fium presentarán Biolive AV el próximo 5 de octubre en el Teatro de la Laboral en Gijón. www.oscarmulero.com www.fiumfoto.com

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RENATO CUANDO SUPIMOS QUE UNO DE LAS FIGURAS MÁS IMPORTANTES DE LA ESCENA ELECTRÓNICA BRASILEÑA COMO RENATO RATIER RECAERÍA EN IBIZA, -MÁS CONCRETAMENTE EN SANKEYS-, CON HASTA DOS FECHAS DURANTE EL MES DE AGOSTO, NO LO DUDAMOS NI UN INSTANTE. DEBÍAMOS ACUDIR A LA LLAMADA DE UNO DE LOS NOMBRES CON MÁS PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE LA ELECTRÓNICA DE SUDAMÉRICA. Y ASÍ FUE. TEXTO: DIEGO FERNÁNDEZ

Pusimos rumbo a la isla con una única premisa; tratar de desmigajar en unas páginas la realidad que rodea al capo de DEdge; su paso por EEUU y Europa, el lanzamiento de su ‘Black Belt’, -primer trabajo de largo formato-, su forma de entender la cultura electrónica en todos sus aspectos, y por qué no, corrernos una buena fiesta junto a la entrañable familia D-Edge.

Ubicados en una pasmosa villa a escasos kilómetros de San Rafael nos dábamos cita con el de Sao Paolo y compañía; un tipo robusto, muy cordial, de esos capaces de inspirar calma y buen feeling en cada frase, y con un interés y ánimo poco habitual al que solemos estar acostumbrados por estos lares. Y más mérito se merecen las líneas a continuación, al saber que dicha charla tuvo lugar en horario cuasi intempestivo, tras más de 2 horas de sesión, mañaneo incluido.

Una interesante y seductora charla de tú a tú en las que las preguntas acaban inmiscuyéndose y transformando la conversación en una improvisación coloquial de palabrería musical a dos bandas. ¡¡Todo un lujo vaya!!

THE D-EDGE Se dice que la grandiosidad de un lugar se mide por la grandiosidad de sus gentes, y es que aún sin conocer D-Edge y tras nuestra estancia en la villa con la familia del club brasileño, no nos queda la menor duda del por qué de su éxito; ámbito familiar, de última generación y programando parte de a mejor música del momento han sido a nuestro entender los platos fuertes de un buque insignia llamado D-Edge que pronto verá nacer su hermano mayor, D-Edge Río de Janeiro. Nominado y galardonado hasta la saciedad por prensa especializada, el club que originariamente se fundara en la región brasileña de Campo Grande a cargo del propio Renato, para más tarde mudarse a Sao Paolo es sin duda EL club en Brasil. Pero ¿quién mejor para explicarnos la verdadera esencia D-Edge que su dueño, fundador y DJ residente?

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BRASIL En primer lugar y viendo tu trayectoria profesional como locutor de radio, dueño de un restaurante, propietario y fundador de varios clubs o productor, ¿si no fueras Dj a qué te gustaría dedicarte?

Lo cierto es que lo que me interesa es el arte en general; cualquier tipo de arte. Me encanta la fotografía, el cine, el diseño e incluso la moda. Soy un tipo muy curioso que colecciona obras de arte. Afortunadamente, mi trabajo me brinda la oportunidad de conocer diferentes galerías y museos, y es exactamente lo que hago cada vez que salgo de viaje. Cuando no estoy trabajando, me paso el día viajando y descubriendo nuevas cosas. Así que si no fuera DJ, me encantaría ser un descubridor de arte o incluso diseñador. ¡Amo la cultura en genera!

Brasil es gigante, ¿de donde procedes? ¿Cuáles son tus raíces?

Nací en Sao Paolo pero mi familia es de Campo Grande, una ciudad de 800.000 habitantes ubicada al oeste de Brasil. Mi interés por la música electrónica me acompaña desde que era un crío y recuerdo comprar muchísimos álbumes ya con siete u ocho años. Era de esos chavales que se levantaban y acostaban escuchando música; de hecho, escuchaba mucha más música por entonces que hoy en día. Por esas épocas gozaba de una libertad que ya quisiera ahora...

Precisamente y sin alejarnos demasiado de tus influencias, es esa libertad la que brilla por su ausencia en los artistas de hoy en día, ¿no crees?

Desde luego. A eso me refiero. Cuando te dedicas a esto profesionalmente, tu hobby pasa a ser una obligación, a veces hasta por presión. Ya no escuchas tanto la música por interés sino por trabajo. A día de hoy, cuando salgo de fiesta, no me lo paso ni la mitad de bien que hace unos años. Ya no sólo se basa en bailar.

Es una experiencia diferente que se resume no tanto a pasártelo bien sino a comprobar que el club suene bien, que el DJ haga bien su trabajo e infinidad de detalles que antes pasaban más desapercibidos. No sé si a otros artistas les ocurrirá lo mismo pero creo que es algo que acaba siendo normal dentro de este mundo.

RATIER Hablemos de Brasil. ¿Cómo se encuentra el país?

Parece que en pleno apogeo, pero a la vez, revolucionado en cuanto a clases sociales se refiere. Con lo que está creciendo económicamente, ¿lo ves preparado para poder ser una de las nuevas capitales electrónicas de aquí a unos años?

(Risas) Todavía nos queda un largo camino por recorrer. Pero no creo que Brasil tenga que convertirse en una meca electrónica como dices. Creo que es bueno el tener diferentes ciudades o países en el mundo que difieran de las escenas de otras ciudades. ¡Cuanta más creatividad, mejor! Actualmente todo el mundo dice que la escena berlinesa es la mejor y que para ser buen productor o DJ tienes que vivir allí. Yo discrepo. No creo que sea bueno. Sin duda, Brasil tiene el potencial para crecer y consolidarse en el panorama electrónico mundial ya que la forma de entender la música en general aquí es diferente, sin embargo en cuanto a cultura electrónica, creo que esta debe crecer mucho más. En el sur sí que tenemos una escena potente con clubs como Warung, Green Valley o incluso Space, -este último cerrando sus puertas a los pocos meses debido a la feroz competencia-. Por lo que sí, tenemos una escena que comienza a florecer pero no es comparable a la europea o estadounidense. No compartimos ni la cultura, ni el lenguaje ni la forma de entender la música, así que apostaría a que nunca seremos similares a Europa. Europa la conforman muchos países con diversas influencias que nunca florecieron ni florecerán jamás en Brasil; en cambio Brasil es casi un continente. Todavía queda mucho trabajo por hacer para llevar un paso más allá la escena brasileña…

“ACTUALMENTE TODO EL MUNDO DICE QUE LA ESCENA BERLINESA ES LA MEJOR Y QUE PARA SER BUEN PRODUCTOR O DJ TIENES QUE VIVIR ALLÍ. YO DISCREPO”.

Y ¿qué hay de la relación entre clubs y promotores con los organismos e instituciones gubernamentales en cuanto a horarios, subvenciones, licencias, etc? Lo digo por que parece raro que eventos como Sónar –por ejemplo- no se vean apoyados por las instituciones como se merecen? ¿Quizá demasiado interés por el fútbol o deporte en general?

Es todo un mundo. En cuanto a Sónar, creo que fue por falta de subvenciones. El Gobierno no se vuelca en dichos aspectos. Podrían apoyar mucho más la cultura en general pero no lo hacen. No ven el arte y la cultura como una fuente de ingresos generada por el turismo. Creo que se les podría sacar mucho más partido pero todo depende de ellos. Es muy triste por que habría tantas cosas que pudiéramos hacer…pero

no comparten la idea de culturizar a la población a base de música y arte, entre otras cosas. Simplemente no compartimos la misma visión. En cuanto a las licencias, depende del estado en el que te encuentres, varían las leyes y ayudas. En mi caso, con D-Edge ubicado en Sao Paolo, puedo abrir y cerrar de forma similar a cualquier club europeo.

Aún procediendo de Brasil, tu sonido viene de la mano del house de Chicago o los comienzos del techno de Detroit. Sabiendo que viviste en EEUU durante el apogeo de dichas corrientes, ¿cuánta influencia ejerció dicha etapa en tu concepción musical? ¿Estabas al corriente de lo que se cocía por Europa?

Sí que es verdad que en un principio estuve muy influenciado por Chicago y Detroit.

Pero siempre he sido como una esponja; absorbiendo de aquí y de allá cada sonido que me gusta. Desde siempre, durante mis sets puedo variar desde el house, hasta el techno pasando por minimal etc. Siempre me ha gustado variar y dependiendo del flow y el feeling del público o el club, tirar de un género u otro.

Ya antes de mudarme a EEUU consumía tanta música que me resultaba imposible centrarme únicamente en un género concreto.

THE EDGE Los comienzos de D-Edge se remiten a 1998 con el primer club fundado en Campo Grande. Más tarde, ya en 2003 se muda a Sao Paolo. ¿Qué te impulsa a fundar un club? ¿Responde este al club de tus sueños, donde te hubiese gustado actuar, por ejemplo?

Siempre había sido uno de mis sueños. Lo cierto es que cada vez que salía de fiesta con los amigos pensaba en abrir un club. Siempre me he fijado mucho en la decoración, el diseño o el sonido de los sitios a los que iba, y ya llevaba años visitando diferentes lugares y localizaciones para construirlo. Y por fin lo he conseguido. ¡Por partida doble!

“CREO QUE D-EDGE CAMPO GRANDE FUE MUY BONITO MIENTRAS DURÓ, PERO DEBÍAMOS PASAR AL SIGUIENTE NIVEL; SIEMPRE AL LÍMITE”.

Y ¿por qué decides mudarte a Sao Paolo. ¿Por qué cierra D-Edge Campo Grande?

Porque comencé otra aventura fundando Tozen, un club-restaurante. Luego me mudé a Sao Paolo viendo

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que mi carrera como DJ comenzaba a crecer. Allí me instalé y debido al trabajo que supone girar y llevar 2 clubs -3 contando el nuevo D-Edge de Rio de Janeirono tenía tiempo material para controlar como iba el club. Me resultaba imposible compaginar la familia y tanto trabajo por lo que opté por relajarme con mi familia y trasladar el club a Sao Paolo. Además, D-Edge Sao Paolo es mejor negocio económicamente hablando. Habiendo más de once millones de habitantes, puedo abrir todos los días de la semana sin problema.

Creo que D-Edge Campo Grande fue muy bonito mientras duró, pero debíamos pasar al siguiente nivel; siempre al límite.

“NO POR TENER MÁS DINERO O POR RESERVAR CINCO BOTELLAS DE CHAMPÁN VAS A SER DIFERENTE A LOS DEMÁS”.

Siendo un club de última generación, y más en Brasil, muchos podrán pensar que es algo elitista o enfocado a lo VIP… En absoluto. No creo en clases sociales ni soy de los que piensan así. No creo en los rollos VIP ni similares. En D-Edge, cualquiera que pague la entrada es igual que el resto. No por tener más dinero o por reservar cinco botellas de Champán vas a ser diferente a los demás. Todavía recuerdo cuando un tipo argumentaba poder saltar en los sofás por haber pagado un reservado... evidentemente le invitamos a salir del club. He crecido con todo tipo de gente; con dinero y sin dinero, y por eso nunca me ha importado este asunto. Por eso D-Edge no hace distinciones al uso. Esa es una de

sus principales virtudes. La fusión entre todo tipo de gentes y amantes de la música.

España es sin duda buen amante de la electrónica, por lo que asumo que podría entrar dentro de las quinielas como localización para un nuevo D-Edge. ¿Uno Europeo por ejemplo?

(Risas) Por ahora no puedo pensar en ello. Tengo proyectos como Warung Club, D-Edge en Rio y Sao Paolo o Housemarket Proyect en Berlín en marcha por lo que me resultaría imposible. No quiero que el nivel ni la esencia de dichos proyectos cambie ni se desvirtúe así que no pienso en abrir más frentes. Por lo menos por ahora. Creo que hay que ir paso a paso pero por supuesto que creo que funcionaría un D-Edge en España. Aún así intento no pensar en ello (Risas).

Precisamente llevaste el concepto de DEdge a Sankeys Ibiza, club que se asemeja mucho a D-Edge. ¿Has pedido actuar en Sankeys específicamente por las similitudes de ambos clubes?

En realidad el año pasado ya nos invitaron a hacer una noche especial con Monza pero no nos convencía mucho. Este año nos volvieron a invitar y como somos su principal influencia en cuanto a club se refiere, decidimos probar. Las fiestas en Sankeys son similares a las de D-edge y creo que es un buen comienzo.

Precisamente, ¿por qué D-Edge (en el límite)? ¿En el límite de qué exactamente? ¡En el límite de todo! Hay que llevar todo al límite. Hay que sobresalir entre los demás; ser únicos. Nunca sin olvidar el pasado, pero siempre intentando mirar y exprimir el futuro, con humildad ante todo.

Sabiendo que Sao Paolo es una ciudad industrial, ¿cuánto cuesta fundar un club desenvuelto mayoritariamente entre el house en una ciudad más propicia para el techno?

Campo Grande siempre se ha caracterizado por su escena techno suave pero con mucho groove, pero Sao Paolo nunca ha gozado de una buena escena house. Allí siempre se ha llevado el hardtechno o el drum n bass. Todos mis amigos que vivían en Sao Paolo me comentaban que era una muy buena idea el fundar un club allí ya que no había ni clubs ni promotores que apostaran por ese sonido. Llevo desde 1996 haciendo fiestas en almacenes y naves industriales para más de 10.000 amantes del house, y por eso decidí llevar a cabo ese proyecto en un club en Sao Paolo. Y la verdad es que razón no nos faltó. Sao Paolo siempre ha tenido una mentalidad underground y por eso D-Edge tuvo esa acogida. Por su parte, la decoración, el sonido, la iluminación, el acondicionamiento y la programación han sido factores fundamentales para el éxito del club.

En las fiestas contabas con invitados como Todd Terje , Waze & Odyssey, Adam Shelton, Phonique, Pirupa, Leon o Todd Edwards entre otros. Ninguno pertenece a D-Edge. ¿En qué te basas para programar, esta fiesta, por ejemplo?

En D-Edge tenemos diferentes sesiones y noches. Los sábados, por ejemplo, están más enfocados al techno mientras que los viernes al house. Para los eventos en Sankeys decidimos fusionar diferentes géneros para lanzar una fiesta completa y en condiciones. A la hora de programar, nos sentamos todo el equipo un par de veces al mes y hacemos una lista entre artistas que nos gustan, que despunten y que sigan con la filosofía de D-Edge.

Ahora además empiezas otro proyecto; D-Edge en Rio de Janeiro. Cuéntanos cómo quieres enfocarlo. ¿Similar al de Sao Paolo? Tengo entendido que quieres implicarte más; que sea más que un club… ¡Exacto! Quiero que sea más que un club; un espacio cultural que incluirá un restaurante, tienda, un estudio, el club y una galería de arte que se podrá ver incluso desde la pista de baile. Será un espacio multicultural donde durante el día también se proyectarán películas y se invitará a diferentes artistas de diversos estilos y ramas a exponer sus obras e ideas. En resumen, una especie de espacio donde reflexionar, aprender, compartir y desarrollar ideas y formas de expresión de cualquier tipo de arte. En un futuro, intentaremos que tras D-Edge en Río, podamos adaptar D-Edge Sao Paolo a semejantes características.

Si hay una ciudad en Brasil que le venga como anillo al dedo esa es Rio de Janeiro… ¡Sin duda! Río es la ciudad perfecta para

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albergar un proyecto de este tipo. Allí se dan muchas expresiones de arte. Desde street art hasta los mejores actores del cine brasileño. Además, creo que al no estar la música electrónica tan desarrollada y valorada, este cóctel puede influenciar y al mismo tiempo favorecer mucho a la escena electrónica local. ¿Qué podemos esperar próximamente de D-Edge?

Ha pasado de ser un club en Campo Grande a una marca reputada y de prestigio a nivel mundial. ¿Qué será la próximo? Huele a franquicia…

(Risas) La verdad es que no me he parado a pensar en ello. Tengo demasiados proyectos abiertos como para pensar en abrir franquicias por el mundo. Además, si te digo la verdad, no creo que me interesara mucho.

Creo que de esa manera acabas perdiendo la esencia…

Siendo dueño o residente de clubs como Warung o D-Edge, debes estar en constante roce con talentos de la escena brasileña. Echemos un cable a alguno de ellos; ¿qué artistas locales tienes en el punto de mira o crees que pueden dar el salto y consolidarse en Europa y EEUU? Me cruzo diariamente con tanto talento que me costaría decirte uno o dos nombres únicamente; pero te diría que artistas como Wender A, de Campo Grande, están haciendo muy bien las cosas con su sonido tan particular. En la parte sur de Brasil, también se está empezando a producir un deep house muy bueno. He de decir que creo que el nuevo D-Edge en Río puede ayudar mucho a la escena. Habrá que esperar y ver si nuestro proyecto es capaz de aupar a Brasil como se merece.

BLACK BELT Tras varios EPs como ‘Soul Machine’, ‘True Love’ o ‘Folk Us’, por fin te decantas por un álbum de estudio: ‘Black Belt’ (Cinturón negro). ¿Por qué este título?

(Risas) ¡Gracias! La verdad es que todo empezó con una broma de un amigo antes de actuar en Creamfields. Estábamos en un after, y teníamos que viajar hasta el festival. Yo le decía que no podíamos perder ese bolo y el me dijo: “Tranquilo, somos cinturón negro. Podemos con esto y mucho más”. La verdad es que me gustó mucho el lema y me sirvió para el título del álbum. Por entonces me inspiraba e influenciaba mucho la cultura oriental y creí que el concepto y título iban como anillo al dedo.

De ahí a que ‘Black Belt’ tengo muchos toques orientales. ¿Cuál ha sido tu mayor influencia y fuente de inspiración a la hora de componer el trabajo? ¡Exacto! El álbum está muy inspirado en la cultura oriental. Me empecé a interesar por dicha cultura y comencé a leer sobre ella. Concretamente sobre la historia de los cinturones de las artes marciales. Comprendí que todo tenía que ver con el respeto y con la forma de entender y vivir la vida. Así que empecé a producir el álbum con Oriente, -concretamente Japón-, como principal influencia.

“CON UNA INFLUENCIA ORIENTAL EN PRÁCTICAMENTE TODOS SUS TRACKS, ‘BLACK BELT’ ES MI MAYOR PRODUCCIÓN HASTA LA FECHA”.

Tal y como hemos podido escuchar, ‘Black Belt’ se desenvuelve entre ritmos lentos y cálidos no tan propicios para la pista de baile, pero aún así muy funcionales, con mucho groove y fuerte atracción hacia el funky, el deep y el ambient. ¿qué diferencias respecto a los anteriores trabajos encuentras tú?

Es un trabajo más cuidado y que resume mi forma de trabajar a la perfección. El álbum poco a poco va ganando en intensidad y calidad sonora empezando con ritmos más lentos e introduciendo elementos casi downtempo o ambient. Con una influencia oriental en prácticamente todos sus tracks, ‘Black Belt’ es sin duda mi mayor producción hasta la fecha.

“QUEREMOS QUE D-EDGE RÍO SEA UN ESPACIO MULTICULTURAL DONDE SE PROYECTEN PELÍCULAS Y SE INVITE A ARTISTAS DE DIVERSAS RAMAS A EXPONER SUS OBRAS E IDEAS”.

¿Es ‘Black Belt’ comparable a anteriores producciones? ¿O incluso a abrir clubs como D-Edge? ¿De qué te sientes más satisfecho?

Sin duda. Es diferente. No podría compararlo respecto a D-Edge. Me pondrías entre la espada y la pared.

Sería como elegir entre tu hijo o hija; imposible de decidir. Por otro lado, Warung sería como mi hijo adoptado. Pero me encanta todo lo que hago. Quizá por que invierto tantas horas…

A veces, aunque sea sin querer uno tiene que acabar siendo embajador de su propio país. ¿Sientes esa responsabilidad de exportar el talento brasileño?

Sí y no. La primera vez que pensé eso fue cuando comencé a trabajar en una agencia profesional. Recuerdo comentar a mis compañeros que a partir de entonces, teníamos que ponernos muy serios a la hora de trabajar ya que la gente confiaba en nosotros. Ahora pienso un poco lo mismo. Creo que tenemos que exportar talento brasileño y abrirle las puertas al resto del mundo. Y lo cierto es que creo que lo estamos logrando.

Y por último Renato, ¿qué le pides a lo que queda de 2013?

Tengo tantos proyectos en proceso... creo que si acabo todo lo que tengo en mente, el próximo año será un gran año. La misión este año era sembrar todo lo que pudiera para el año que viene recoger sus frutos. Y creo que no estamos lejos. ¡Gracias por la estancia, ha sido un auténtico placer y a seguir dando guerra RR! ¡Gracias a ti! El placer es mío. ¡Nos vemos pronto!

‘Black Belt’ de Renato Ratier saldrá a la venta a partir del próximo 14 de octubre. www.renatoratier.com

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ELESBAAN

20 años en la brecha tech Su nombre va inexorablemente unido a la historia del techno en la capital del reino ergo de España. Desde hace dos décadas, que ahora celebra, Elesbaan -como dj, productor y promotor- ha apostado de forma perseverante, y a tumba abierta, por un sonido electrónico ecléctico, innovador, emotivo y seductor que además ha sabido evolucionar sin restar ni un ápice de autenticidad a su estilo personal y magistral forma de manejarse, con los vinilos, en cabina. Uno de los grandes, sin duda, y está de aniversario.

Texto: FERNANDO FUENTES Aló Elesbaan, ¿si tuvieras que calificar -con dos o tres adjetivos- los 20 años que llevas en la palestra sonora electrónica como dj y productor, cuáles utilizarías?

Innovador, perseverante, emotivo y seductor.

actualmente la evolución me ha llevado por otros caminos y ahora encuentro muy interesantes a otros artistas y estilos que también forman parte de mi persona como artista.

Tremendo buen gusto, amor por el techno, versatilidad estilística, técnica impoluta y potencia natural… ¿pueden servir para hablar de las principales características de Elesbaan como artista?

Sin duda el buen gusto musical la selección y el estilo personal prevalecen ante todo.

“ME ENCANTA MEZCLAR LO MÁS MODERNO Y ACTUAL CON LOS VIEJOS CLÁSICOS DE VARIOS ESTILOS, EN UNA SESIÓN HAY LUGAR PARA TODO”.

Dos décadas tras los platos dan para mucho… ¿tu evolución sonora ha sido, crees, la adecuada, según tu propia opinión? ¿Qué hitos la han marcado inexorablemente?

La evolución sonora es fundamental en todo artista para crecer y enriquecerse de todas las técnicas y estilos para llegar a plasmarlas desde tu propio punto de vista personal. Yo he llevado una evolución constante a los sonidos que en cierto modo me han llamado la atención por alguna razón en concreto y con las que me he sentido identificado.

Si pudieras volver 20 años atrás y encontrarte contigo mismo, ¿qué consejo sonoro te darías? ¿Y vital?

Como consejo sonoro: sigue tu propio camino, sigue tu instinto personal... Y como consejo vital quizás debería guiarme menos por las emociones personales y más por el razonamiento.

“EN SU PASO POR SOMA RICHIE HAWTIN COBRÓ MENOS DE 500.000 PESETAS DE AQUEL ENTONCES... IMPENSABLE AHORA MISMO”.

Si te dieran la oportunidad de empezar de nuevo y en vez de ser lo que eres ahora hubieras podido ser un skater famoso de primera categoría… ¿qué escogerías?

Esta pregunta me encanta, la verdad que es muy difícil contestar ya que tanto la música como el skateboarding son mis grandes pasiones de toda la vida.

¿Recuerdas, por ejemplo, cuándo puedo cobrar Richie Hawtin en su visita a Soma?

Ahora mismo no lo recuerdo bien pero creo que no llego a las 500.000 pesetas de aquel entonces... Impensable ahora mismo.

Durante estas dos décadas has pasado por diferentes estadios y estilos sonoros, ¿cómo has logrado mantener una línea tan personal e intransferible, a pesar de los cambios estilísticos, sin morir en el intento ni vender tu alma al diablo?

Tengo la capacidad de crecer musicalmente junto a las diferentes épocas y sonidos sin perder mi estilo y mi técnica personal, por tanto voy evolucionando constantemente día a día...

SOMA Tu nombre va inexorablemente unido al de Soma Experimental Club… ¿fueron los diez años más excitantes de tu carrera musical?

Sin duda han sido los más excitantes y los que más intensamente he vivido...

En Discogs hablan de ti como dj y productor de minimal techno… ¿esa etiqueta no se te queda muy pequeña?

No me gustan absolutamente nada las etiquetas musicales en general, soy muy versátil y no me cierro a ningún estilo en concreto.

¿Por qué no es posible que exista hoy en día un nuevo Soma en Madrid? ¿Y si es posible por qué no existe?

Soma ya no existe por muchas razones concretas, Madrid en los 90´s tenía una serie de necesidades que Soma supo canalizar y ofrecer de la mejor manera posible. A día de hoy las nuevas leyes en la capital frenarían por completo el espíritu de libertad que Soma idealizaba para sus clientes…

Detroit, Berlin, Birmingham y Chicago… ¿nos dan sus porcentaje de influjo en tu sonido y nos explicas por qué?

Sin duda Detroit, Berlín y Chicago son prácticamente el 90% de mi influencia total de mi sonido actual he crecido escuchando los “clásicos” de ambas escenas y sin duda son el alma de mi sonido personal a día de hoy...

“LO MEJOR DE SOMA FUE LA LIBERTAD SONORA, EL ESPÍRITU DE SU CLIENTELA Y SU AMPLIA PROGRAMACIÓN MUSICAL...”.

¿Sigue siendo el maestro Jeff Mills tu máxima y prioritaria inspiración?

Jeff Mills siempre será uno de los más grandes y en su momento fue una de mis mayores inspiraciones,

¿Qué fue lo que mejor se hizo en Soma… y lo peor?

Lo mejor fue la libertad sonora, el espíritu de su clientela y su amplia programación musical... Lo peor: no saber canalizar de la mejor manera posible la fama que

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atrajo a una gran cantidad de personas a un club de 200 personas en plena Gran Vía... ¿Por qué cerró Soma?

Fin de un ciclo, fin de una idea… ¿Quién programaba allí? ¿Eras tú directamente el que llevabas este asunto?

La programación la realizaba yo mismo personalmente contando con la colaboración de Xpansul en muchas ocasiones.

¿Qué crees que aportó, y supuso, Soma en de la música electrónica madrileña?

Soma sentó las bases del sonido club en Madrid fuimos parte de los pioneros en la programación de Djs y artistas internacionales y guiamos a muchos artistas de España a tomar el camino hacia la música electrónica en sus futuras carreras... ¿Fue, posiblemente, el club más puramente techno de la escena capitalina de ayer, hoy y siempre?

Uno de los más importantes sin duda alguna...

MADRID En la escena madrileña hay cuatro nombres que quiero destacar para que me digas que piensas de ellos y qué suponen para ti: HD Substance, Xpansul, David Mariscal y Leandro Gámez.

Todos son grandes y buenos amigos, cada uno de ellos me ha enseñado parte de sus conocimientos personales y les estoy muy agradecido por ello ahora y siempre.

Mójate: ¿Quién es para ti el artista madrileño más importante de la historia de la música electrónica y por qué?

Hay varios nombres muy importantes no sabría decirte a día de hoy quien es el más importante, cada uno a aportado su granito de arena a nuestra escena.

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“LA ESCENA DE CLUBS EN LA CAPITAL PERO POCO A POCO IRÁN RESURGIENDO DE SUS CENIZAS Y LOS NUEVOS CLUBS MÁS ‘UNDER­ GROUND’ IRÁN GUIANDO EL CAMINO A SEGUIR”.

Eres uno de los tipos que mejor conocen la escena madrileña de ayer, hoy y mañana… ¿de qué salud real goza en estos momentos?

La escena madrileña pasa por muy malos momentos, las leyes anti-tabaco, la subida del IVA y las sanciones económicas impuestas a la gran mayoría de las salas han mermado mucho la escena de clubs en la capital pero poco a poco irán resurgiendo de sus cenizas y los nuevos clubs más ‘under­ground’ irán guiando el camino a seguir, estoy seguro. ¿Realmente hay lugar para el underground en el Madrid de estos momentos?

Si que lo hay y mucho, solo hay que buscarlo bien...

Véanse Clubs como Colt, Demodé, Studio 76, Redrum, Polka club, Siroco, etc. ¿Por qué crees que la escena madrileña siempre ha mirado con complejo de inferioridad a la barcelonesa?

No creo que sea así de ningún modo, hemos tenido y tenemos a día de hoy grandes festivales y eventos pero sin duda alguna a cualquier madrileño le encantaría tener un Sónar en Madrid, es lógico. ¿En qué artistas crees que está actualmente el futuro de la música electrónica madrileña?

En Madrid hay muchos artistas con una amplia variedad de sonidos y estilos que tienen un gran futuro en el mundo de la electrónica, sería imposible citarlos todos.

Recomiéndanos tres fiestas y tres clubes capitalinos para pegarnos una buena sesión de electrónica como dios manda…

Como fiestas sin duda Goa y Replay... Clubs hay varios muy interesantes como Polka @ Studio76, Colt @ Charada, Demodé, Reverse @ Riviera, Stardust @ Cool o Mondo por poner algunos ejemplos... Cada uno con su propio estilo y ambiente característico. ¿Qué recuerdos tienes de de tus legendarias residencias en otros clubs como One, Bassago, Audium y Cassette?

Son sesiones y clubs que han marcado mi vida como Dj durante estos 20 años y que guardo con mucho cariño.

De todas ellas me llevo un montón de recuerdos y sensaciones vividas a lo largo de estos años.

PRODUCTOR En estos 20 años no te has prodigado especialmente como productor. Realmente se puede decir que eres más bien un dj con algunas producciones en tu currículum, ¿verdad? ¿Y por qué?

Sin duda alguna me siento Dj al 100% y por ello prefiero sacar solamente tracks que merezcan la pena en un momento en concreto. No me gusta sacar cosas una detrás de otra sin sentido alguno. ¿Qué opinión -como productor y dueño de sello- te merece esa manía de publicar temas todas la semanas que tienen muchos de los sellos actuales? ¿No sería mejor publicar temas cuando realmente hay calidad en ellos?

Como te he comentado anteriormente soy partidario de sacar música cuando realmente merezca la pena, ahora todo el mundo pretende sacar tracks y más tracks uno detrás de otro sin sentido alguno

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que son prácticamente idénticos y que no hacen más que engordar aun mas si cabe las listas de Beatport, Tracksource, etc. A un artista en concreto se le suele recordar por ese track especial que te ha marcado y con el que te has sentido identificado en algún momento.

La errónea idea generalizada de sacar muchos tracks seguidos solamente viene dada por el afán de protagonismo de algunos artistas por querer darse a conocer sin recalar en su calidad artística y sonora.

-‘UFO’, (Rithym of time), ‘Do it’, ‘Madriders EP’, ‘Casting’ (Audiodrome), ‘Gangbang EP’ (Out 02), ‘Transmisión Exercises’ (Brainwave) ‘El Partido del Siglo’ (Discos de Lata) o Casi perdida (Del Barrio Records) son algunas de tus más destacadas producciones… ¿tienes pensando volver a las lides de la producción en los próximos tiempos?

Sin duda ya estoy preparando mi nuevo estudio tengo pensado hacer varias colaboraciones y remixes junto a los chicos de Future Allianz y True Type Tracks del señor Xpansul y en breves saldrán varias cosas.

Siempre has tenido una especial inclinación por publicar CD-mixes como por ejemplo ‘Isogui Urban Mixes 01’ (Boozo Music) y ‘Soma Experimental Club 01’… ¿es por qué así puedes reflejar perfectamente lo que es Elesbaan en sesión, aunque sea de forma enlatada?

Me encantan los CD-mixes es algo que viene de muy atrás en mi carrera como Dj y sin duda es ahí donde puedo expresarme al 100% como artista.

Tu experiencia en festivales es igualmente de amplia, ¿tus actuaciones en los Sónar´s 97 y el cierre del año 2000 fueron un hito en tu carrera en aquellos momentos? ¿Recuerdas con que temas abriste y cerraste ambos sets?

Mi primera actuación en Sónar 1997 fue realizando un set de drum & bass en la Terraza frente al mar del antiguo emplazamiento de la Mar bella muy enfocado al sonido Goldie ‘Metalheadz’ y LTJ Bukem ‘GoodLooking Rec’ de aquella época. Mi sesión de cierre del Sónar 2000 fue algo que nunca olvidare, en la zona de dentro estaba Oliver Ho, en la terraza DJ Jamón aka Laurent Garnier y yo estaba cerrando en la zona de la playa pinchando mientras amanecía, esa sesión fue totalmente enfocada al techno y precisamente si recuerdo el track de cierre... ‘Flash’ de Green Velvet (Danny Tenaglia Remix).

Hablemos de sellos, ¿de qué salud goza en estos momentos Del Barrio Records? ¿Qué tenéis entre manos de cara a este final de 2013?

Del Barrio Records a día de hoy esta totalmente parado por completo, una serie de decisiones y situaciones personales me hicieron tomar la decisión final de cerrar el proyecto. ¿Sigues pensando que el futuro de la publicación sonora está en los netlabels y en lo digital?

Sin duda a día de hoy la publicación en plataforma digital es el futuro lo cual no quita que también se pueda seguir publicando en vinilo para ciertas publicaciones especiales y a las cuales se las quiera dotar de un sentido mas especial y limitado.

“NO VEO CON BUENOS OJOS ES EL TEMA DE SYNC POR DIVERSAS RAZONES ÉTICAS Y PERSONALES”.

En 1997 ya andabas editando en vinilo tu música… ¿cómo has visto la evolución del diying en estos últimos 15 años?

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Pienso que la evolución de Dj es la correcta acorde con la tecnología actual obviamente, lo único que no veo con buenos ojos es el tema de SYNC por diversas razones éticas y personales. ¿De qué forma el progreso tecnológico ha marcado tu forma de trabajar en directo como dj? ¿Y de entender la música?

Actualmente pincho con Serato SL3 y MAC pero sigo mezclado con platos o Cds según la disposición de la sala o el momento más oportuno para cada plataforma. La forma de entender la música no ha cambiado para nada, solamente el formato y su disposición, el cual ahora da muchísimas más posibilidades a la hora de crear una sesión en directo.

Sigues siendo uno de los pocos djs nacionales que se atreve a pinchar en una misma sesión el último temazo techno y uno de hace 20 años… ¿esa posibilidad solo la da el tener un armario sonoro impresionante, no?

Eso siempre a formado parte de mi como Dj, me encanta mezclar lo más moderno y actual con los viejos clásicos de varios estilos, pienso que en una sesión hay lugar para todo. En mi armario hay cerca de 4.000 vinilos y el disco duro es infinito ya lo sabes, ahí esta el don de saber colocar cada disco en una sesión para crear algo especial y sugerente para el público. ¿Con qué maquinitas trabajas cuando pinchas ahora? ¿Y en el estudio?

Para pinchar utilizo Serato SL3, MAC y una controladora de Loops y efectos especifica para Serato realizada por Denon DNHC1000S. En el estudio trabajo con Cubase 5, me encanta todo lo que tenga que ver con Steinberg tengo varios sintetizadores, compresores y multiefectos analógicos pero al final siempre acabo usando los digitales por comodidad, así es la vida, en fin... ¿El postureo y el SYNC acabará con la figura clásica del dj?

El postureo es cosa de cada uno, eso va con la persona propiamente dicha, si te gusta dar la nota es cosa tuya no hay problema siempre y cuando no se falte al respeto del público y del gremio en general. Lo del tema del SYNC es algo opcional, la tecnología avanza y con ella directamente las diversas opciones del Dj y su puesta en escena yo personalmente no lo uso por razones éticas pero cada uno es libre de usar la herramienta que crea conveniente siempre y cuando esta no camufle ciertas carencias técnicas propias y lógicas de un Dj de verdad.

Eres uno de los djs españoles más solicitados y respetados en Portugal… ¿de dónde parte esa conexión con los lusos y por qué crees que en España no les hacemos ni puñetero caso a la escena electrónica vecina?

Mi conexión con la escena Portuguesa viene dada directamente por mi actuación en el Electrosplash de Castellón en 2005. Allí conocí a Marco Oliveira responsable de PhutureSoul el cual tras mi sesión me ficho para su agencia y desde entonces tenemos una gran amistad y pincho habitualmente en tierras lusas. Allí he conocido a grandes artistas y Djs como The Retromatics & Phatguyz que sin duda son de lo mejorcito de la escena portuguesa He aprendido una barbaridad viendo a Djs portugueses tienen una técnica impresionante y un estilo inigualable, deberíamos hacerles mucho mas caso en toda Europa ya que tienen un gran potencial tanto artístico como sonoro.

Por cierto, ¿qué hay de Vintage? ¿Tienes un nuevo aka para tus sesiones no technoides más orientadas al deep o al nu-disco?

Vintage fue un alias para pinchar un estilo específico en un momento muy concreto de mi vida. Ahora solo estoy

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utilizando mi nombre para diferentes sesiones y de momento no he tenido ningún problema al respecto.

Has dado clases como profesor de “Electrónica musical” dentro de la rama de Cool Hunting en el instituto superior de Arte. IArt. ¿Qué tal fue la experiencia, repetirás?

Javier Plazas me propuso exponer mis conocimientos sobre la historia musical electrónica a sus alumnos del curso de “Coolhunting” y resulto una experiencia muy gratificante me hizo mucha ilusión poder participar en el proyecto y espero poder repetir de nuevo algún día.

Para terminar Elesbaan… veinte años no son nada y pueden ser mucho… ¿y los 20 que vienen, cómo los encara uno de los tipos claves en el desarrollo de la electrónica madrileña y nacional?

Seguiré siendo fiel a mis más sinceros principios, seguiré aprendiendo día a día y en constante evolución para poder seguir ofreciendo otros 20 años más de la mejor música tanto de vanguardia como de los mas exquisitos clásicos de todos los tiempos y estilos. Finalmente quiero agradecer a “esas” personas que “siempre” están a mi lado en los buenos y en los malos momentos por hacer de mí un ser humano mejor.

Gracias...

El próximo 25 de octubre Elesbaan celebrará la única fecha oficial de su 20 aniversario en Stardust @ Cool en Madrid. www.facebook.com/elesbaan

TOP 20 AÑOS/ ELESBAAN Es muy difícil elegir solamente 20 tracks para plasmar 20 años de mi carrera profesional, me dejo en el tintero grandes clásicos y otras tantas joyas pero realmente es muy complicado exponerlos todos. Aquí he enumerado los que han formado parte de mi vida directamente en algún momento en concreto.

1. ‘Techno Man’ And One Para mi todo empezó aquí, este fue el disco que marco el inicio de mi amor incondicional por la música electrónica en general.

2. ‘Soul of Man’ Kenny Larkin Tengo grandes recuerdos de las primeras noches en Soma cuando solía sonar este disco durante las primeras horas de sesión.

3. ‘The Journey of the Dragon’ Galaxy to Galaxy Lo escuche por primera vez en el X-MIX 2 de Laurent Garnier y me enamore de su sonido clásico de inmediato.

Que decir de gran maestro, este es uno de mis favoritos del gran Rother, aunque hay varios increíbles, como ‘Red Light District’ o el famoso ‘Father’...

10. ‘4.0’ Maurizio Lo he podido escuchar varios cientos de veces en mi vida y me parece infinito, su sonido es algo impresionante y que ha sentado las reglas del dubtechno durante años y años.

11. ‘The Rave Signal III’ CJ Bolland Otro gran clásico de todos los tiempos por el que no parecen pasar los años tampoco.

12. ‘Basictonal Remake’ Surgeon Gran clásico del sonido Birminghan en Tresor, toneladas de presión sonora de la mano del Cirujano.

13. ‘Tragic Error’ Tanzen Uno de mis favoritos de todos los tiempos, new beat belga en estado puro. Tanzen!

4. ‘Transmission’ Joy Division Que decir del mejor grupo de todos los tiempos, no hay palabras para describir lo que siento al escuchar cualquier tema de Joy Divison. ¡Eterno!

14. ‘Get the Balance right’ ( Combination Mix)

5. ‘In sotto voce’ Sequence II Este es un track que forma parte de mi colección personal desde hace mucho tiempo y al cual tengo mucho cariño por varios motivos personales. EBM en estado puro.

15. ‘Mourderous’ Nitzer Ebb Para mi es el mejor disco de los Nitzer Ebb, su bajo es tremendo y difícil de olvidar.

6. ‘Pholynomial G’ Aphex Twinn Para mi gusto, este es uno de los mejores tracks de Aphex de todos los tiempos, se siente el calor analógico a kilómetros...

7. ‘Streetlights’ Autechre Aun recuerdo cuando lo escuche en directo en el Sonar 96 de la mano de Autechre, fue algo muy especial.

8. ‘The Age of Love’ Jam & Spoon Sin comentarios al respecto, pasan los años y sigue inmaculado, sublime.

9. ‘Don´t stop the beat’ Anthony Rother

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Depeche Mode

Es imposible poner uno solo de DM, es verdaderamente imposible, este es uno de tantos y tantos...

16. ‘Plasticity’ - Plastikman Uno de sus mejores tracks perteneciente a su primer LP ‘Sheet One’ en NovaMute.

17. ‘Plasmids’ –Tata Box Inhibitions Acid en estado puro... Plasmids!

18. ‘Energy Flash’ Joey Beltram XTC, XTC... ¡Sin palabras!

19. ‘Kraftwerk’ It´s more fun to compute Joya, obra maestra, visionarios de un sonido infinito.

20. ‘Marionette’ Mathew Jonson Otro de mis artistas fetiche, Mathew consiguió poner un punto y aparte en su larga carrera con este track.

OPINIÓN

M

Mucha polémica en estos últimos meses acerca de la utilización del vinilo, cdjs, software para djs y las nuevas tecnologías en las sesiones de DJ: que si los verdaderos Djs utilizan solo el vinilo, que si la utilización del sync, que si los tiempos cambian y lo del vinilo está obsoleto…

En mi opinión, la tecnología avanza a pasos de gigante y no hay que menos preciarla. En su dia el vinilo fue una revolución, recordad que algunas de las primeras máquinas que registraban en vinilo se utilizaban para grabar maquetas de grupos que luego pinchaban los radio djs, así el vinilo pasaría a ser el formato predominante durante varias décadas, en las que hubo una gran evolución en la forma de manufacturarlos, mastering (DMM) y demás procesos de fabricación. No penséis que los primeros vinilos eran iguales a los de hoy en dia, han habido y habrán diferencias de calidad dependiendo de la materia prima que se utiliza; del proceso utilizado en la fabricación de los cortes de acetato y galvano, del prensado, etc. Además también ha habido una evolución tecnológica en los llamados platos; no tenían la misma precisión los primeros Garrard (que si tenían pitch) , Lenco, LAD, etc hasta el modelo mas profesional de Technics, el 1200 MK5.

SER O NO SER Texto: Luis Bonias

Por todo esto y más que me extendería, lo que hecho es falta un “filtro”, en los clubs para que trabajen los verdaderos profesionales, en las distribuidoras digitales pues parece que va haber mas sellos que productores y va en aumento ( parece que da igual vender 1000 de 1 track que 1 de 1000 tracks, el beneficio es el mismo) en la Administración para que deje de haber ese pirateo masivo, pues esto también afecta a la calidad de lo que se pincha ya que muchos de los links de descarga gratuita contienen temas en baja calidad y si son antiguos hasta ripeados de vinilo, con el pitch fuera de cero y sin ninguna edición (luego se quejan de que suenan mal y el sync no funciona con ellos), en las emisoras de radio pues no todo vale, en los portales de música, creo que hay demasiada proliferación de bootlegs, smash ups de uso gratuito y sin permiso de los autores originales…

Volviendo al título del artículo, ‘Ser No Ser’, en mi opinión el dj puede utilizar todo medio a su alcance para poder expresar su manera de sentir la música, mediante sus mezclas y selección -aunque parece que esto último de la selección está un poco olvidada- pero siempre con conocimiento de lo que hace.

LUIS BONIAS es un animal electrónico con denominación de origen valenciano. Su larga carrera como dj, productor, promotor y manager (Factomania Group) lo ubica, desde hace muchos años, en un lugar de privilegio en el proceloso mundo de la música de baile con ínfulas avants. Su opinión es una de las más contrastadas y fundamentadas, por sapiencia y veteranía, del diying nacional.

La revolución tecnológica digital en el mundo del Sonido y del DJ viene de la mano de la informática con este avance se crean nuevas herramientas, software, controladoras, nuevos reproductores de cds, etc. para poder ejercer este oficio, aunque para algunos es solo un hobby, de ser DJ. Los primeros pasos se dan en el campo de la producción, donde los secuenciadores son cada vez más polivalentes y el software va sustituyendo al hardware en los estudios, mucho más barato. Luego llega la época de los Live, donde se crean programas para poder hacer esos procesos de estudio de cara al público y en tiempo real. Muchos productores que no tenían esa faceta de dj, pasan a actuar delante del público y a crear sesiones con sonidos, loops, etc. (un inciso: no todos estos Live son iguales hay gente que los trabaja mucho, incorporando hasta aparatos analógicos) y por fin llega la revolución informática y digital al campo del Dj, con la creación de software y de cdj players de alto nivel, versatilidad y precisión, junto con la aparición de archivos digitales de audio wav, aiff, mp3, m4p,… que dejan de lado la utilización predominante del vinilo.

Toda esta revolución tecnológica esta muy bien pues provee de muchas herramientas para poder trabajar, pero para mi la verdadera pregunta, es si esta nueva generación de djs saben utilizarla, pues veo que mucha gente utiliza formatos de audio, como mp3 sin saber a que calidad están guardadas o se bajan música del youtube sin saber que aunque ponga HQ (High Quality) que la calidad de la descarga es de 128 kbps, donde la compresión del mp3 ha recortado los agudos y los graves, así los temas suenan en el rango de EQ de medios, como si oyeras el transistor Phillips de hace 20 años, a lo mejor esto para utilizarlo en plan doméstico puede valer pero cuando se da el paso a nivel profesional, ya se puede tener el mejor equipo del mundo que si la fuente de sonido es mala, el equipo sonará mal.

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El mundo segĂşn Trevor Jackson

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os encontramos con Trevor Jackson en el Clove Club, un restaurante súper de moda en el ayuntamiento del Shoredicht del este de Londres – justo detrás de las oficinas de DJMag – donde, antes de que llegase, pasamos el tiempo discutiendo exactamente por qué el helado de ciruelas pasas del menú no viene con una tarta de nueces completa, en lugar de sólo con las migas.

El lugar de reunión fue de su elección – había descartado nuestro admitido desastroso local – y a medida que entraba, se le reverenciaba cual don de la mafia.

Claramente es un habitual. Trevor no se parece en nada al estilo deportivo y de gafas, en plan Giorgio Moroder, que suele aparecer en las portadas de sus discos de Playgroup. El halo de pelo rizado está presente, pero este tipo barbudo entra vistiendo camiseta de botones y chinos, bebiendo de su agua con gas y comiendo del plato de pasta borlotti con trufas y chapatinas, difícil es imaginarlo como el diseñador de esos radicales discos, antiguo productor de hip-hop, quien ayudo a lanzar las carreras de Four Tet y LCD Soundsystem. Quien cerró su segundo sello discográfico después de 10 años y 100 publicaciones porque estaba siendo “demasiado exitoso”. Parece más como si fuera el moderno jefe de una firma de diseño, alguien que pasa sus días en sinergia mientras escucha Morcheeba.

Es una impresión que es en parte cierta. Es, por supuesto, el jefe de su propia firma de diseño gráfico, aunque una que consiste sólo en Trevor Jackson. Y también usó la palabra “sinergia”, una vez, durante nuestra conversación, aunque estaba hablando de un momento trascendente cuando era pequeño, viendo ‘Fantasía’, cuando se dio cuenta de cuán poderosa puede ser la música cuando se combina con las imágenes adecuadas. Así que lo dejamos pasar. Pero cuando le preguntamos qué suena en su equipo de música, suelta los nombres de Vakula, DJ Sotofett y Powell, todas

La música de baile se ha vuelto más oscura recientemente, de la mano de artistas como Raime y oOoOO se mueve hacia todo lo que es industrial y viscoso. Pero en la víspera del lanzamiento de su último recopilata, ‘Metal Dance’, Trevor Jackson nos explica que esos sonidos no son para nada nuevos…

Texto: TOM BANHAM Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP elecciones bastante únicas para ser la banda sonora de una cena/fiesta. Como veremos, no podemos asumir nada con Trevor Jackson.

Resulta que él es el hombre detrás de la promoción del Clove Club. Esto es por lo que, cuando dimos la vuelta al menú, los diseños geométricos y monocromáticos recuerdan al arte presente en el ‘Any Minute Now’ de Soulwax, la ilusión óptica en plan ‘¿qué es eso?’ que supuso para Jackson uno de los premios de diseño más prestigiosos del mercado. Y cuando visitamos la web del Clove Club después de nuestra entrevista, intentando descubrir exactamente qué vino fue el que nos sirvieron (para conseguir más), los triángulos minimalistas que nos reciben han salido claramente de la misma pluma que el logo de su ahora difunto sello, Output, el cual rastreó los zócalos del TR-808 en tan solo cuatro golpes oscuros.

Jackson, claramente, adora este lugar. Alrededor de las historias de discos y fiestas, de exponerse al electro, música industrial e hip-hop con 14 años en los clubs de Candem, ensalza efusivamente la comida, la presentación distendida del restaurante, las bebidas. Y esto es lo que une a este lugar, aunque parezca distante, con su papel de pionero del hip-hop como Underdog a principios de los 90; al brillante electro que hizo como Playgroup una década más tarde; hasta las austeras colecciones de música industrial y body music que ha curado en un par de compilaciones: ‘Metal Dance’, como tributo como Cabaret Voltaire y Visage. Es amor. Todo lo que hace Trevor Jackson, lo hace por amor. No por dinero, no porque pensase en su carrera, sino porque parecía ser algo importante que hacer en la vida. “Nunca he querido ajustarme a nada”, dice. “Cuando dejé la universidad, era un pequeño cabrón arrogante. Si alguien me hubiera dicho ‘¿quieres hacer un proyecto

para Nike?’, hubiese dicho ‘Ni de coña, no me gustan las grandes marcas’. Soy independiente. Tenía todo un espíritu independiente de estos de ‘hazlo tú mismo’, nunca he querido formar parte de la gran máquina”.

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La carrera musical de Jackson fluye en arcos de diez años, de inspiración, con una ejecución sublime, a la frustración. Entonces, desaparece un poco, antes de que le picase otro gusanillo para empezar un nuevo proyecto.

Para Jackson, el objetivo no es importante, es más, es una razón para parar. Dice que tan solo cancela los proyectos en cuanto dejan de ser divertidos. Para ‘Bite It!’, el sello de hip-hop que fundó para su trabajo como Underdog, ese punto llegó después de 12 publicaciones, cuando uno de sus artistas, cabreado, abrió un hueco en la pared de un puñetazo. Output duró más – el sello de las compilaciones, que llegó a ofrecer en su catálogo la edición OPR100 – a pesar de su título, ‘I Hate Music’, que nos da una ligera idea de porqué este proyecto llegó a su fin.

“Lo liquidó después de que las cosas crecieran demasiado”, explica James Murphy, el jefe del sello DFA y antiguamente el miembro líder del LCD Soundsystem, “pero sin Trevor, y sin Output, las cosas cambiaron mucho para LCD Soundsystem, y para mí también”. Fue Jackson quien alentó a Murphy para que lanzara su música en el Reino Unido, quien distribuyó los discos de DFA, y quien se aseguró que aquel pequeño sello de punk bailable que iba repartiendo discos de marca blanca por Nueva York se diera conocer y de pronto estuviera en el radar de DJs y periodistas. “Todo ello fue por estar en Output”, dice Murphy. “No sé si LCD Soundsystem hubiera alcanzado la mitad del éxito que tuvo sin él. No sabíamos cómo navegar ese río, todo fue gracias a su visión”.

“en este momento de mi vida, siento que mi música tiene un sabor mucho más rebelde que la mayoría de los adolescentes” www.djmag.es

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“En este momento de mi vida”, dice, “siento que mi música tiene un sabor mucho más rebelde que la mayoría de los adolescentes. Mucha de esa música es muy avanzada, sónicamente hablando. Es más conceptualmente creativa que mucha de la música de hoy, por lo que pienso que es algo ligeramente distinto.

Cuando era más joven, The Beatles o Bob Dylan eran como “puta música de hippies”. Comparado a escuchar Soft Cell, ELO o The Human League, es incomparable”. Y tiene razón. Hasta hoy, todavía hay algo de alienígena en los sonidos de 23 Skidoo o Front 242, cuyos discos recién ahora se están reconfigurando para la pista de baile. “Se trata de poner el pasado en perspectiva”, dice Jackson.

“Para entender lo que está pasando ahora, para darte cuenta, tienes que entender que fue lo que ocurrió en el pasado”.

Su argumento está más que justificado por la respuesta de aquellos que no estaban al principio. La compilación original, dice, no fue oscura por voluntad – “Estaba realmente preocupado porque había demasiadas cosas, demasiado bien conocidas. Cabaret Voltaire, los Bubblemen, llevo años poniendo esa música” – pero hasta las selecciones más obvias son novedades para los veinteañeros, cuyo único contacto con la música industrial ha sido sus reediciones a manos de artistas en el sello emergente L.I.E.S., de Rob Morelli. “Y eso me emociona”, exclama. “Me llena de satisfacción mostrar a la gente cosas nuevas”.

James Murphy

Tan solo un vistazo a los nombres de las primeras publicaciones de Output – Luke Abbot, Black Strobe, Lopazz – nos da una perspectiva sobre el oído que posee Jackson para los nuevos talentos. Se sentía atraído por artistas que otros ni siquiera querían ver cerca, que hacían sonidos raros que no eran bienvenidos en ningún lugar, pero con cuya creatividad Jackson sentía gran afinidad.

Entre ellos se encontraba un joven Kieran Hebden, quien había lanzado sus primeros trabajos en Output como parte de la banda Fridge, y que luego se convertiría en Four Tet. “La música, ideas y arte a las que Trevor me introdujo fueron más importantes que el hecho de que publicara mi música”, destaca Hebden. “Fue un momento creativo tremendo y emocionante para todos. Nos dio la libertad artística y creativa para experimentar con nuestra música, y luego se la entregábamos y era capaz de ver a través de su publicación y diseñar ideas. Él fue el primero en llevarme a un club y hacer que pinchara, y es el DJ que más me ha influido en mi forma de mezclar. He aprendido muchísimo de él, y todavía pienso en cuál sería su perspectiva hasta el día de hoy. Si hago una nueva canción y Trevor me dice que es buena, todavía sigue siendo una opinión que cuenta mucho para mí”.

volumen, un fijo de las listas de grandes éxitos de 2012, fue oportuno. Los sonidos de tintineos de DAF y Richard Bone aprovecha la reciente fascinación con todo lo que es rustico e industrial, eso que ha visto a sellos como Tri Angle y Blackest Ever Black alejarse de los pulidos límites del minimal, en favor de sonidos más crudos.

perspectiva

Esas habilidades de curador de museo que hicieron de Output y Bite It! algo tan fundamental permanecen fuertes. Dentro de unas semanas, Strut publicará la continuación del ‘Metal Dance’ del año pasado, sembrado por los discos post-punk y de música industrial que Jackson había descubierto en su adolescencia en clubes y tiendas de discos del norte de Londres. Ese primer 068

Four Tet

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Sin embargo, en esta ocasión ha cavado algo más profundo, aunque no enteramente por su elección.

Los caprichos de acuerdos y licencias pusieron fin a sus esperanzas de presentar a Depeche Mode y The Human League, así como actuaciones menos relevantes cuyas contraportadas se han “perdido en el cenagal” de independientes, absorbidos por los grandes sellos. Está hecho para una colección menos accesible y oscura, y también ha forzado a Jackson – una persona que se niega a poner una lista de canciones a sus mixes – a revelar algunos discos que ha mantenido en su cofre del tesoro durante más de 30 años. “Soy muy celoso con esas cosas”, explica. “¿El ‘Der Amboss’, instrumental de Visage? Ese cuesta más de 300€ o una cifra ridícula parecida, y no mucha gente lo conoce. ‘Walking Backwards’ de Mile High Club es un disco que compré en el Record & Tape Exchange en 1981. Es la única canción que pusimos en ‘Metal Dance’ de la cual no sabemos quién es el autor ni nada, por lo que tuvimos que poner un aviso legal. Esa pista es mi arma secreta. Y el ‘Babies’ de Godley & Crème, ni a mis colegas les dije lo que era. Entonces se lo dije a

“Si haces todo con el objetivo de la autosatisfacción, esa es la mejor manera de ser creativo. Y si consigues eso, nunca te vas a decepcionar. Nunca te va a deprimir nada”. alguien, y ese alguien se lo dijo a sus colegas, y pensé ‘Tengo que ponerlo en la compilación antes de que alguien lo piratee”.

Le dijimos a Jackson que se parece a los Djs con alma norteña, quienes quitan sus sellos y emblemas de los discos para que la gente no se entere que son ellos, pero el refuta nuestra teoría. Es una reacción, dice, a cuan desechable se ha vuelto la música. Que si alguien escucha algo que el pincha, que luego tenga que ir a investigar qué es lo que era – como él mismo solía hacer -, desmantelando las tiendas de discos de Candem cada domingo para buscar las canciones del chart semanal de NME, de Eddie Richards. Es entonces cuando la música se convierte en algo mucho más valioso. “Especialmente en este momento de la historia”, piensa, “es importante esforzarse por hacer las cosas”.

presión

Desde el cierre de Output en 2006, la música de estudio de Trevor Jackson ha estado tremendamente callada.

Claro que ha estado el remix para Tiga, The Gossip, y hasta un trabajo para Snow Patrol que pareció tener chispa, y que inspiró a Clone a pedir: “Mr Jackson, ponga su culo a trabajar en el estudio, ¡pero YA!”. Pero las elecciones originales han sido escasas. Lo que no quiere decir, para alivio de Clone, que el estudio estuviese desocupado.

Jackson tiene, nos revela, diez años de nueva música lista y respaldada. Producciones en las que ha estado trabajando pero que no tiene ninguna prisa por publicar, guardadas tentadoramente en un disco duro que puede encontrarse entre Shoredicht e Islington.

“Desde que cerré Output en 2006, he atravesado una limpieza completa de mi vida”, nos explica cuando le preguntamos por este silencio. “No he tenido la oportunidad de terminar mucha de la música que quería acabar. Pero ahora siento que tengo la perspectiva sobre las cosas que he hecho y, extrañamente, las cosas que sonaban caducas hace dos años, ahora pienso ‘¡Ostia puta!, ahora va a ser que mola y todo’”.

Es prometedor. ¿Significa eso que podemos esperar nuevo material de Trevor Jackson? ¿Quizá algún nuevo álbum de Playgroup? “Esperemos. Pero no he firmado en ningún sitio, por lo que no tengo ninguna presión por hacerlo”.

Sonríe. “Vivo sólo bajo mi propia presión”.

Esa presión, resulta que no se trata de creatividad esperando a respaldo, sino que surge de mirar el panorama y desencantarse con lo que ve. “Honestamente, la mayor parte de la música que he hecho la hice porque no oía a nadie haciendo música parecida. Cuando hacia trabajos como Underdog en su día, intentaba hacer un hip-hop que nadie más hacía. Cuando hice el disco de Playgroup, necesitaba hacerlo porque nadie más lo hacía”.

Entonces, ¿dónde está el problema ahora?: Se encoge de hombros.

“El problema es que hoy hay tanta música que escucho y que refleja lo que pienso, pero lo hace mucho mejor de lo que yo jamás podré hacerlo. El método de hacer música hoy se ha vuelto tan complejo que sé que no puedo hacer esa mierda. Lo escucho y digo: ‘Joder, nunca podré hacer

Trevor Jackson eso’. Y quiero hacer discos tan buenos o mejores que lo que he ido escuchando”.

En el futuro, espera, poder publicar algo a final de año – quizá como Playgroup, quizá anónimamente.

Pero también dijo eso que la última vez que estuvo promoviendo la compilación ‘Metal Dance’, por lo que disculpadnos si no nos sorprende demasiado. Por el momento, está feliz diseñando, con la música como un hobby en lugar de como una preocupación seria. Es por eso que contratar a Trevor Jackson es tan difícil. Tan solo coge un par de eventos al mes, y prefiere actuar en las primeras horas en clubs pequeños, donde lo acogedor son menos de 200 personas. Preguntadle sobre sus clubs favoritos, y aparte del Panorama Bar (por supuesto), responderá La Graviere en Ginebra, donde se marcó un set de ocho horas en una sala casi sin iluminación, y el Asbo, en el último piso de la Lock Tavern de Candem, que es poco más que un bar con sistema de sonido.

Para Ian Bogg, codueño de Asbo junto a Alvin C., los sets de Jackson destacan por encima de los invitados en ocho años. “No sabíamos que iba a pinchar, y esa es una de las razones por la cual contratas a Trevor”, dice Boog. “Vino a las 11, y yo acabando la sesión con Yello o algo por el estilo, y el empieza a pinchar dub reggae, bajando el ritmo

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completamente, y luego empezando a construir la sesión con pop fiestero, hip-hop, y toda esta movida de finales de los ochenta. La canción más guapa de la noche fue ‘(I Wanna Give You) Devotion’, de Nomad feat. MC Mikee Freedom. Cremita buena, pero ya sabes…cuando suena esto, es que está siendo una fiesta tremenda”.

Hay muchísima gente que reclama estar haciendo música sin mirar a cómo ésta es recibida, pero con Jackson, se percibe ese sentido de que de verdad no le importa un bledo lo que piense la gente. “Honestamente, no quiero gustarle a la gente”, nos dice cuando se lo planteamos.

“Quiero gustarle a la gente que me importa, quizá, pero no hago las cosas para hacer feliz a terceros. Sólo hago lo que yo quiero hacer, y si a la peña le gusta, pues bien”.

“Si hago las cosas para hacerme feliz, hasta si es un fracaso, o a nadie le gusta, no me importa. Porque me encuentro a gusto con ello igualmente. Si haces todo con el objetivo de la autosatisfacción, esa es la mejor manera de ser creativo. Y si consigues eso, nunca te vas a decepcionar. Nunca te va a deprimir nada. Tiene sentido, ¿no?”. En el mundo de Trevor Jackson, ciertamente lo tiene.

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OMAR SOULEYMAN Los mil y un bailes

Será una de las principales atracciones sonoras del primer Red Bull Music Academy Weekender que se celebrará, en Madrid, del 3 al 6 de octubre, donde presentará los temas de su inminente nuevo álbum ‘Wenu Wenu’. Este carismático artista sirio es el responsable de una irresistible mezcla de dabke sirio y libanés con choubi iraquí y añadidos kurdos, turcos y árabes -todo ello maridado con electrónica psicodélica frenética, trancera y muy adictiva- que ha enloquecido a medio mundo occidental y a talentos electrónicos de la talla intelectual de Bjork o Caribou.

Texto: FERNANDO FUENTES Omar, sabemos que eres un ídolo de masas en el mundo árabe… ¿cree que un día podrás llegar a serlo en Occidente o siempre se te considerará, sobre todo, como algo exótico y pintorseco sin valorar realmente tu verdadera calidad como artista?

Creo que para ganar más relevancia en el mercado de música occidental voy a necesitar algo más de tiempo…

“TODAVÍA SE ME TIENE QUE CONOCER MUCHO MÁS EN EL MUNDO OCCIDENTAL”.

En Siria eres un ídolo comercial de masas y en Europa se te considera un artista diferente, algo underground… ¿en cual de las dos posiciones te sientes más a gusto?

Todavía se me tiene que conocer mucho más en el mundo occidental. Pero lo que hago ahora son un montón de actuaciones, todas las que puedo, tanto en grandes salas y festivales, como en más pequeños y menos relevantes. A mí no me importa – es todo lo mismo – el público siempre es bueno donde quiera que haga mis actuaciones, es igual de importante.

Tu imagen es absolutamente inconfundible: bigotón, gafas de sol, túnica y pañuelo… ¿es cierto que se trata de un atrezzo para los directos y que habitualmente vistes con vaqueros. mocasines y caras camisas italianas?

No, es como visto normalmente. No tengo jeans, ni camisas italianas.

“DISFRUTO MUCHO ACTUANDO EN BODAS, YA QUE SOY MÁS LIBRE PARA CANTAR LO QUE YO QUIERA”.

Lo de haber grabado 500 cassettes parece una leyenda sonora más…

Sí, lo de las cintas es cierto.

Te hemos visto en muchos vídeos cantando en bodas… ¿te gusta hacerlo? ¿Sigues acudiendo a este tipo de celebraciones para amenizarlas?

Sí, es algo que disfruto mucho haciendo, ya que soy más libre para cantar lo que yo quiera y puedo cantar cualquier cosa nueva o inédita o improvisada, que sale del poeta que se lleva dentro. Estas cosas no las puedo hacer en un festival occidental, ya que tengo un set estrictamente programado de cerca de 45 minutos.

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Tu música es una mezcla de dabke sirio/libanés con choubi iraquí y añadidos kurdos, turcos y árabes, todo ello con electrónica psicodélica frénetica, casi trancera… ¿en la mezcla está el secreto del éxito?

Sí, la mezcla es el secreto del éxito. Y en el teclado puedo añadir diferentes ritmos de todos ellos.

El dabke sirio es considerado como el hardcore de las raves del desierto. Un sonido espídico, rápido, súper alegre, con mucho bombo… folk sirio pasado por la batidora techno… ¿te consideras como el revitalizador de este género?

Sí, yo soy la imagen de este género porque soy yo quien lo ha presentado al mundo y ha mostrado que hay diferentes tipos de dabke y he enseñado a muchas personas lo que es el dabke rápido (fast dabke).

En tus temas utilizas escalas árabes tradicionales y a pesar de ello los puristas de la música árabe te critican, ¿por qué crees que pasa?

Las críticas no me importan en absoluto, porque para mí lo que importa, al final, es que el público conozca, experimente y disfrute la música y el baile.

Perdona pero no entendemos nada en árabe, ¿de qué hablan tus canciones?

Sobre todo, sobre el alegre coqueteo de los recién enamorados y, a veces, historias tristes. ¿Qué recuerdas de tu paso por el Sónar del 2009?

Recuerdo que estuvo muy bien, la audiencia fue genial, buena atmosfera, ¡pero hacía demasiado calor! ¿Qué te gustó más: actuar en el Primavera Sound o en el Sónar? ¿Por qué?

Estuvo genial este año; ambos estuvieron muy bien y ambos son relevantes y especiales, pero normalmente me gustan festivales más íntimos.

“SÓLO GRABÉ UN DÚO CON BJORK, PERO NO LLEGUÉ A CONOCERLA EN PERSONA”.

Has sido requerido para colaborar con Bjork, por ejemplo, y Caribou te escogió como telonero en uno de sus directos… ¿qué opinión te merecen ambos artistas? ¿Qué les aportó Omar Souleyman?

Sólo grabé el dúo con ella, pero no llegué a conocerla en persona. Sin embargo, pienso que ella es una gran artista, aunque no esté demasiado familiarizado con su trabajo.

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Finalmente Omar, ¿has sentido en algún lugar del mundo que se te rechazaba artísticamente por tu más que evidente y visible condición de árabe?

No, nunca.

Omar Souleyman actuará en la Red Bull Music Academy Weekender que se celebrará en Madrid, del 3 al 6 de octubre.

El nuevo álbum ‘Wenu Wenu’ (Ribbon Music) de Omar Souleyman estará a la venta a partir del 22 de octubre. www.redbull.com/es/es/music/events/ 1331608047134/weekender

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EL SONIDO DELACIUDAD DETROIT

Al retomar nuestro tour guiado a través de las ciudades más influyentes en la historia de la música dance, hemos de hacer una parada final en los EEUU, antes de cruzar el Atlántico y sumergirnos en territorio europeo. Ninguna expedición a través de la música electrónica puede darse por finalizada sin una larga parada en Detroit, la ciudad más poblada del estado de Michigan, y conocida mundialmente como el hogar de la industria automovilística americana. Desde los años 50, Detroit se ha construido la reputación de pilar de la industria musical americana. No sólo como ciudad natal de la música techno, una nueva sensación a nivel global, Detroit también fue el hogar de Motown Records, y la variedad de artistas que salieron de esa gran marca.

Texto: BEN LONG

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n 1953, Berry Gordy Jr volvió de la guerra de Corea a su nativa Detroit. Se embarcó en una carrera musical que dejaría un legado para todo el mundo.

Gordy conoció a la cantante Jackie Wilson, y co-escribió siete canciones para ella entre 1957 y 1959. Algunas de estas canciones alcanzaron el éxito nacional, con Reet Petite entrando en los diez primeros puestos de las listas, al otro lado del charco, en Gran Bretaña. Esto supuso tan sólo el comienzo para Gordy, dado que reinvirtió los beneficios de sus composiciones en el campo de la producción, descubriendo a The Miracles, entre otros muchos. Siguiendo el consejo del líder de The Miracles, Smokey Robinson, Gordy pidió prestada una cuantiosa cantidad de dinero a su familia para montar Tamla Records. El primer lanzamiento de esta marca se produjo en enero de 1959, y ese fue ‘Come to me’ de Marv Johnson. Ese mismo año, más tarde, Gordy lanzó ‘Bad Girl’ de The Miracles, en su segundo sello Motown Records. La razón de mantener dos marcas separadas era evitar las acusaciones hacia los Dj’s de tocar demasiadas canciones de un solo sello.

“EL TECHNO DE DETROIT, COMO EL HOUSE DE CHICAGO, ESTÁ PROFUNDAMENTE ANCLADO EN LA TECNOLOGÍA Y LA ELECTRÓNICA”. taba satisfecho, así que continuó luchando por expandir su catálogo de talentos. Su saber hacer dió forma a la escena musical, no sólo en Detroit, sino a través del resto de EEUU y más allá, durante los siguientes 20 años. Gordy tenía una facilidad para reconocer el talento. No sólo es que su gusto fuera impecable, y su oído afilado: también tenía el conocimiento y la habilidad para criar y desarrollar esos talentos.

EL TECHNO

Avancemos veinte años en el tiempo, hasta mediados de los 80, y llegaremos al comienzo de la segunda gran epifanía musical de la ciudad: el techno. Podría sugerir que hay muy poca, si acaso alguna, relación entre estos dos desarrollos momentáneos. Supongo que se puede argüir que ambos movimientos comenzaron con la iniciativa de jóvenes y talentosos músicos afro-americanos, pero mientras que GorMOTOWN RECORDS dy y sus artistas tuvieron una motivación comercial desde A finales de 1960, Motown lanzó ‘Shop Around’, de nuevo el comienzo, el tecno fue todo lo contrario. El único parade The Miracles, que llegó hasta el número 1 en las listas lelismo existente entre ambas escenas es que se dieron en de R&B estadounidenses, y luego, en 1961, llegó al número Detroit. dos de las listas de pop Billboard. Motown Records estaba situada firmemente en el mapa, establecida como uno de El techno de Detroit, como el house de Chicago, está profunlos mayores sellos independientes. Y aún así Gordy no es- damente anclado en la tecnología y la electrónica. Merece

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la pena mencionar que el debate todavía se mantiene activo entre ambas ciudades, para dilucidar quién comenzó antes, cual tuvo más importancia en aquellos tiempos, quién dio el pistoletazo de salida. Creo que es razonable pensar que nadie, ninguna persona en particular, lo hizo. Debemos recordar que la mayor parte de esta gente, tan sólo unos críos en aquel entonces, y vistos a día de hoy como leyendas, estaban experimentando con los mismos sintetizadores y máquinas de ritmos. Tanto en Chicago como en Detroit, eran jóvenes con muy poca educación musical, y sin mucho conocimiento tecnológico, jugueteando con nuevos artilugios. Lo que se produjo como resultado de estos experimentos debería, a día de hoy, pasar a formar parte del folclore de la música electrónica. Juan Atkins dijo una vez: “Chicago nos brindó su propia versión del techno en un par de años con Larry Heard y Marshall Jefferson”. A mí, no obstante, me gusta pensar que tanto Chicago como Detroit fueron indispensables en la evolución de la música dance electrónica.

“EN DETROIT TENEMOS TRES RECURSOS NATURALES INCREÍBLES: AGUA FRESCA, SAL Y TECHNO” (SCAN 7)

Detroit, la famosa ciudad industrial, no tiene fama precisamente de bonita, no en el sentido clásico al menos. Sus habitantes, no obstante, tienen reputación de orgullosos. No solo son gente orgullosa de sí misma, sino de su ciudad.

Se ha dicho que los locales, “aman y odian su ciudad al mismo tiempo”. Estos sentimientos encontrados nunca fueron tan evidentes como a principios de los ochentas. El paro estaba en su momento álgido, y nadie luchaba más que Detroit. Casi tres años de crisis, desde enero de 1980 hasta noviembre de 1982, habían dejado a la ciudad en pobrísima forma. Muchas casas habían sido abandonadas, y muchas fábricas habían cerrado. A esto lo siguió un éxodo en masa, y el centro de Detroit se convirtió en una ciudad fantasma. Pero mientras que en otros sitios los habitantes podrían haberse quejado de este cambio en el devenir de la ciudad, en Detroit la gente abrazó la pobreza del lugar, y se alzó orgullosa de su ciudad, un lugar ahora lleno de artefactos de la industria americana, que incluía, dato crucial, gigantescos almacenes abandonados.

Ahora son conocidos como “The Belleville Three”, y sus nombres son Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May. El primero en explorar en condiciones la música fue Juan Atkins. Procedente de un transfondo musical (su padre era un promotor de conciertos), las influencias primerizas de Atkins fueron sobre todo discos de funk, y fue particularmente inspirado por el P-Funk electrónico de George Clinton y sus bandas Parliament y Funkadelic. En 1980, Atkins compró su primer sintetizador analógico, un Korg MS-10, y comenzó a grabar con mesas de cassette y un mezclador. Empezó a experimentar y, en 1981, se alió con Rik Davis para formar Cybotron. Su primer lanzamiento se produjo en 1981, ‘Alleys of your mind’, una pista que, aunque algo tosca, era excitante y tenía un sonido inusual y nuevo.

Fue también en 1981 cuando Atkins, May y Saunderson comenzaron a pinchar juntos, bajo el mismo Deep Space Soundworks. Sin embargo, no fue hasta que Atkins escuchó a Afrika Bambaataa en 1982, con su ‘Planet Rock’, y lo consideró un trabajo superior a su esfuerzo junto a Davis y su Cybotron, hasta el punto de presionar a sus amigos May y Saunderson, y les JUAN ATKINS, KEVIN SAUNDERSON Y animó a componer música por si mismos. En 1985, DERRICK MAY Cybotron se separó a raíz de las diferentes direccioLas tres figuras más importantes en la creación de nes que ambos miembros querían tomar. Cuando Rik este nuevo género surgen todas del área de Belleville Davis quiso alcanzar un sonido más cercano al rock, en Detroit, y todos fueron a institutos de esta zona. Atkins estaba tirando por un sonido más electrónico,

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con su pista de 1983 ‘Clear’. Lo que quería hacer, en esencia, era coger los sonidos electrónicos de Kraftwerk, y fundirlos con los sonidos más orientados a la música de los clubs.

“DETROIT SIEMPRE SERÁ EL CORAZÓN DEL UNIVERSO TECHNO”.

La carrera en solitario de Atkins comenzó bajo el alias de Model 500, y su primer lanzamiento salió en la primavera de 1985 con ‘No UFOs’. La pista consiguió el éxito inmediato en las escenas underground, tanto de Detroit como de Chicago. A diferencia de sus lanzamientos con Cybotron, ‘No UFOs’ contó con un bajo y percusión en 4x4 y esto, según Atkins, fue la razón de su éxito en Chicago. El álbum, lanzado en el sello Metroplex, debutó en las listas en agosto de 1985, y a esta la siguieron una serie de lanzamientos similares por parte de Atkins, también como Model 500. Es gracias a estos discos que Atkins ha conseguido el status de “Padrino del Techno”. Hasta este punto, sin embargo, el tecno ni siquiera era conocido como tal; aunque había conseguido algo de éxito local, la música estaba relegada a un cierto oscurantismo. Todo esto estaba a punto de cambiar.

‘TECHNO! THE NEW DANCE SOUND OF DETROIT’

Neil Rushton, un emprendedor de sellos de R&B británico, se dirigió a Detroit en 1987. Este era un experto en la escena musical de la ciudad, y

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ya famoso por exportarlo al Reino Unido como Northern Soul, ya había establecido una serie de contactos en la ciudad a lo largo de los años. Fueron estos contactos que le expusieron al sonido dance de la ciudad, e instantáneamente despertaron su curiosidad. Ruhston se dedicó, pues, a buscar otras pistas para una compilación que deseaba llevar a Gran Bretaña. Pretendía llamar a este proyecto “The House Sound of Detroit”, pero sin embargo, mientras reunía material para el lanzamiento, una de las canciones que Juan Atkins le había mandado tenía como nombre ‘Techno Music’, y al oir la letra de la misma, se decidió que el disco, lanzado en 1988, se llamaría finalmente ‘Techno! The New Dance sound of Detroit’. Y así nació un nuevo género.

Llegados a este punto, tanto Kevin Saunderson como Derrick May estaban componiendo, y ambos tenían pistas incluidas en tan icónica compilación. May, aunque considerado una prima donna por algunos, suele ser reconocido como el que aportó desarrollo artístico y musical a los sonidos primigenios creados por Atkins. En su primer lanzamiento, ‘Nude Photo’, bajo el nombre de Rhythim is Rhythim, salió a la luz en 1987, y a este le siguió una pista que incluso a día de hoy sigue siendo conocida y respetada. ‘Strings of Life’, una canción calificada por Frankie Knuckles como un clásico atemporal. La canción es fácilmente reconocible, desde su melodía icónica de piano y cuerdas estáticas, y le aseguró a Derrick May un lugar entre las leyendas, quizás de forma más acusada en Europa que en EEUU.

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Aunque Kevin Saunderson había ejercido de DJ desde los comienzos de los 80, no fue hasta 1987 cuando su primer disco salió al mercado. Decidió aventurarse en la producción después de observer el proceso de seis meses que llevó a Atkins y May hacer la pista ‘Let’s go’. Saunderson siguió desarrollando los sonidos de Atkins y May, y se le da crédito por haber añadido voces a la canción que después se conocería como ‘Big Fun’.

Saunderson lanzó dicha canción bajo el nombre de Inner City, y se incluyó en la seminal compilación ‘Techno! The New Dance sound of Detroit’.

Es una verdadera prueba de la importancia de dicha compilación que, cuando la pista fue lanzada como single, alcanzó el número uno de las listas de singles de Gran Bretaña, y tan sólo fue superada en ventas por la continuación de Inner City, el éxito universal ‘Good Life’.

juntos, lo que llevó a la expulsión del segundo británica alcanzó a Detroit a comienzos de los 90, de dicho grupo. las fiestas tomaron un rumbo totalmente diferente. Las noches se concentraron mucho más en el THE MUSIC INSTITUTE espectáculo y su producción, más que en lo que las El último elemento clave en los comienzos del tec- hacía brillantes: la música. Cuando Richie Hawtin no de Detroit no fue un disco, o un DJ: fue un club. volvió a Detroit a mediados de los 90, se sintió deThe Music Institute fue el primer club de tecno primido al ver en lo que se habían convertido las underground del mundo. El club, inspirado por los fiestas, y se comprometió a devolverlas a lo que él garitos de house de Chicago, como el Power Plant consideraba que Detroit debía ser. Quiso, en eseno Music Box, se abrió en el centro de Detroit, bajo cia, recrear el Music Institute, al cual él había asisla iniciativa de Chez Damier, Alton Miller y George tido tan ávidamente años antes, pero dándole una Baker. El club era, básicamente, un agujero oscuro, escala mayor. Lo que creó fue una especie de anticon una solitaria luz estroboscópica. Fue allí, en rave. Tuvo lugar en el Packard Automative Plant, un The Music Institute, donde la gente de Detroit fue local totalmente adecuado. A las fiestas asistían expuesta por vez primera a los sonidos de Derrick entre 5.000 y 10.000 personas, en una sala oscuMay y Kevin Saunderson, entre muchos, muchos ra con una sola luz estroboscópica gigante. Esto otros. supuso volver a lo que realmente era importante en el techno, la música, y a pesar del enorme éxito SEGUNDA OLA DE TECHNO DE DETROIT mundial del techno a día de hoy, Detroit siempre será el corazón del universo techno.

Unos años más tarde, a comienzos de los 90, una segunda ola de techno de Detroit alcanzó su punto “DESDE LOS AÑOS 50, DETROIT SE álgido, cuando una generación más joven empezó a experimentar y llevar más lejos las fronteras de HA CONSTRUIDO LA REPUTACIÓN lo que la música podía significar. Entre esta nueva DE PILAR DE LA INDUSTRIA MUSIola de sonidos se encontraban los Underground Resistance, cuyo primer single ‘Your time is up’, se CAL AMERICANA”. lanzó en 1990. Algunos nombres notables en esta segunda cosecha de techno de Detroit incluyen a Jeff Mills, Carl Craig, Kenny Larkin y Richie Hawtin.

Otro peso pesado en la evolución de la música tecno fue Eddie Fowlkes, y queremos hacerle una mención especial aquí. Reconocido por sus experimentos con el looping desde mitad de los 80, Fowlkes lanzó ‘Goodbye Kiss’ en Metroplex en 1986, y también consiguió que su pista, ‘Time to express’, fuera incluida en la compilación ‘Techno!...’. Aunque es una figura importante en los primeros días del tecno, a Fowlkes apenas se le coloca al mismo nivel que “The Belleville Three”.

Muchos piensan que esto se debe, simplemente, a que no fue al mismo instituto, mientras que otros sugieren que puede haberse producido una La globalización del tecno no trajo siempre, no pelea entre May y Fowlkes mientras convivieron obstante, buenas noticias. Cuando la escena rave

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ANNA TUR

Desde la radio de Ibiza Desde Ibiza tenemos el placer de entrevistar a Anna Tur una de las voces más autorizadas para hablar de cómo se cuecen las habas en la isla blanca. Dirige Ibiza Global Radio con maestría y ha logrado posicionarla, junto a todo su equipo, como una de las radios favoritas de los clubbers de todo el mundo. Durante la temporada pasan por su cabina los principales iconos de la música electrónica y echar un ojo a su parilla de programas es como ver la Champions League de la electrónica. Anna nos da su punto de vista sobre la escena en Ibiza 2013, la renovación del portal de IGR –que va más allá de la pura emisión de contenidos en Internet- y de su experiencia tras el micro, en los despachos y en cabina.

Texto: D_JOURNALIST Como gerente de Ibiza Global Radio tienes una posición privilegiada al estar en el epicentro de la música electrónica mundial en la temporada de verano, desde tu puesto, ¿cómo has visto esta temporada 2013 que ya está casi a punto de acabar?

Ha sido una temporada buena, como nos tiene acostumbrados nuestra maravillosa isla.

“AQUÍ NO REPETIMOS NI UNA SOLA SESIÓN EN LOS 365 DÍAS DEL AÑO”.

Cómo máxima responsable de la IGR se entiende que debes encargarte de conseguir los contactos, gestionar las horas de emisión de programas, publicidad, marketing… Pero, ¿qué es lo más complicado de gestionar y dirigir en Ibiza Global Radio?

Cuando crees que lo tienes todo hilado, surgen cosas.

Cada día cuando me levanto es una aventura. Cosas nuevas sin parar. Necesitas mucho tiempo para gestionar, decidir lo que sí y lo que no... Mientras la radio no para de emitir contenido, 14 horas en directo y 10 horas por la noche de una selección musical que se prepara a diario. Aquí no repetimos ni una sola sesión en los 365 días del año. Mantener ese ‘día a día’, tener a tus artistas, clientes y oyentes plenamente satisfechos con nuestro trabajo es lo que nos supone el mayor esfuerzo aunque es la mejor recompensa.

“LOS PAÍSES TOP DE AUDIENCIA SON ALEMANIA, ESPAÑA, EEUU, RUSIA, ITALIA Y UN CURIOSO CRECIMIENTO EN JAPÓN”.

Una radio como Ibiza Global Radio no se entiende precisamente sin el ‘Global’, ahora que el mundo está interconectado mediante la red y todo es más o menos accesible –según conexión, claro-, ¿Qué peso tiene el público extranjero entre los miles de oyentes que tenéis?

Estamos muy pendientes de nuestra emisión y audiencia internacional. Gracias a la tecnología y a las nuevas formas de comunicar, el trabajo nuestro es un continuo estudio de como, cuando y de que manera adaptar la radio a todos los nuevos soportes. Hoy por hoy podemos decir que nuestro principal objetivo, es que Ibiza Global Radio se posicione en el Top 10 de las radios mas escuchadas del mundo. Estamos a punto de lograrlo y eso es gracias a nuestros fieles oyentes.

La audiencia se reparte en prácticamente todos los países del mundo, aunque los top son Alemania, Es-

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paña, EEUU, Rusia, Italia y un curioso crecimiento en Japón. Durante la noche, conectan nuestros adeptos sudamericanos, que hacen que cada mañana cuando abrimos las redes sociales, abunden mensajes de gratificación desde el otro lado del charco.

Hace no muchas semanas anunciamos una colaboración estrecha entre Ibiza Global Radio y DJMag , ¿qué ventajas crees que se pueden aportar dos medios como IGR y DJMag? Creo que las sinergias entre una marca y otra son más que evidentes. La filosofía de trabajo, pasión por lo que hacemos y proyección de futuro hacen que medio escrito y medio sonoro casen a la perfección. Vamos a hacer un buen trabajo, ¡seguro!

“SOMOS EL ESPEJO PARA MUCHÍSIMOS OYENTES QUE A TRAVÉS DE LA RADIO, POR UN MOMENTO Y CERRANDO LOS OJOS... SE SIENTEN EN IBIZA”.

Salvando contadísimas excepciones no hay radios nacionales de música electrónica de calidad en la península. Si embargo Ibiza –como en otras cosas- está a la vanguardia en este sentido. ¿Qué condiciones tiene Ibiza a en tu opinión para que una radio 100% música electrónica tenga éxito y continuidad?

Desde su creación, Ibiza Global Radio se ha comprometido a estar aferrada al sonido de la isla. Somos el espejo para muchísimos oyentes que a través de la radio, por un momento y cerrando los ojos... Se sienten en Ibiza. Nosotros elegimos el sonido, no nos vendemos a nada ni nadie, si el sonido que nos presentan no va, pues no va y se les explica de la mejor manera. Hay otras fórmulas de radio que ya se dedican al mainstream, por ejemplo... sería un error caer en inventos que se alejen de nuestra filosofía de radio, tanto para el oyente como para el que quiere exponerse en Ibiza Global Radio. Cada cosa, en su sitio.

Hace también muy poquito habéis anunciado nueva web, qué novedades ofrece la nueva plataforma digital para los muchos oyentes que tenéis?

Llevamos unos meses cambiando toda nuestra estructura en la red, nueva web, nuevo player en Html5... básicamente poniéndonos al día para poder ser escuchados desde cualquier plataforma y dispositivo sin ninguna restricción. Hoy por hoy, nuestra audiencia y su comodidad es nuestra mayor responsabilidad, por lo que intentamos siempre tenerles satisfechos. En cuan-

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to a la nueva web (Html5 + css3 + 100% Responsive) hemos querido darle un nuevo aire y una nueva estructura. Una línea de diseño limpia y sencilla, una nueva distribución dando cabida a todo lo relacionado con el mundo de Ibiza Global Radio y de la industria en general, programas con fichas muy interactivas, presentadores, noticias, y por supuesto, música. A parte de la web, ha sido un cambio en muchos aspectos: un cambio de dial en las islas, ahora en el 100.8fm, la frecuencia que Ibiza Global Radio tiene otorgada y en la cuál emitimos desde junio. Unos maravillosos estudios y oficinas que han sido el bombazo de la temporada. “The new era has arrived” es el slogan que hemos utilizado esta temporada para todos estos acontecimientos.

La verdad que los nueve años que llevamos y el trato tan personal que damos a cada uno de los artistas que pisan Ibiza Global Radio, hace ellos quieran estar con nosotros y nosotros con ellos. Defendemos un mismo objetivo, que es la música que representamos. Recuerdo el primer estudio de la radio. Un humilde cuartucho de 10 m2 situado en el centro de Ibiza y donde la primera semana tuvimos a Carl Cox haciendo su programa para presentar su fiesta en Space o Richie Hawtin, que en aquel entonces era una figura clave en Cocoon (Amnesia). También tengo al mayor monstruo de radio donde los haya, que es David Moreno, a quién siempre tengo a mi lado de manera incondicional. Con su programa Ibiza Dance y desde hace 22 años, no hay artista

Echando un ojo a la programación de Ibiza Global Radio desde luego están en parrilla la Champions de la electrónica mundial: ENTER, Music On, Carl Cox´s Revolution o Vagabundos de Luciano… ¿Cuántas horas le has quitado al sueño para conseguir una programación de este nivel?

“LAS SESIONES MÁS INFLUYENTES A NIVEL AUDIENCIA HAN SIDO LAS DE MUSIC ON, ENTER Y UN SET DE LUCIANO”.

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que se le escape. Estar en la actualidad musical e invitar a artistas de todas las condiciones. Residentes, invitados y los top internacionales, por supuesto también. ¿Cuál a es tu juicio la mejor sesión que habéis tenido en directo y este año no han sido pocos, por ejemplo Marco Carola o Luciano son de las que más se han compartido por redes sociales?

Buenas son todas. No podría quedarme con ninguno.

Ha sido un verano increíble musicalmente hablando y también con las nuevas sensaciones que han producido los nuevos estudios de la radio. Algunos programas acaban en fiesta... (Risas). Sí que las sesiones más influyentes a nivel audiencia han sido las de Music On, Enter y un set de Luciano.

Ha sido una temporada con novedades y ciertos cambios en las políticas de exclusividad de los artistas en diferentes salas, movimientos de fiestas con mucha solera a nuevas propuestas, nuevas fiestas y alguna sorpresa de última hora como la no renovación de

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Booom! ¿Crees que lo que suceda éste año marcará mucho la pauta del año que viene?

Creo sinceramente y analizado desde la perspectiva económica y no menos importante, como el concepto “marketing”, creo que esta ha sido una temporada de nuevas experiencias. Apertura de resorts, nuevos clubs y sobretodo, la masiva creación de ‘beach clubs’ han hecho que sólo los mejores ó los mejor preparados logren sus objetivos. Unos continuarán, otros morirán (comercialmente hablando, claro) y creo que también mucha gente aprenderá a que Ibiza hay que respetarla, quererla y sobretodo conocerla a la hora de montar un negocio por mucho dinero que haya de por medio y por supuesto también, a la hora de consumirla como lugar de ocio y fiesta, porque sin respeto, la cosa no funciona. A nivel musical y contenidos, pienso que ha estado muy equilibrado. El clubber ha vivido unas increíbles experiencias fruto de unos line up´s de primer nivel, y el usuario de fiestas masivas con contenido más mainstream o más pop, también ha disfrutado muchísimo. En Ibiza hay para todos los gustos y todos los colores. Para el 2014 hay muy buenas expectativas. Yo ya se unas cuantas muy buenas... (Risas).

Como Dj también se te ve en buena forma, invitada a Vintage by Sebastian Gamboa o haciendo un mano a

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mano con el maestro Varela…Pero, ¿en qué contexto te sientes más cómoda, pinchando en Ibiza con un público que conoces a la perfección o en otros lugares donde puedas contar con el factor ‘sorpresa’?

Ambos. Como ibicenca que soy, cada evento de Vintage con Sebastian Gamboa es un llamamiento al público que vivimos en Ibiza todo el año fusionada con la gente que viene de vacaciones, lo que hace de Vintage en Lío Ibiza, una magnífica experiencia, tanto musical como social. Por otro lado con Wally y mis dos actuaciones junto a él, lo que he experimentado es el fenómeno fan que sigue a Wally y su gran capacidad de transmitir en la pista de baile. Es increíble la atracción que genera a un público de todas las edades y condiciones. Cuando salgo fuera, hasta el momento todo han sido buenas experiencias. De la mano de Ibiza Global Radio, la responsabilidad que conlleva el representar la marca, tu sola... es enorme! Tienes la total responsabilidad de que sea una noche inolvidable para los que vienen a verte y a disfrutar de tu música y allí es donde eres el protagonista, con todo lo que ello conlleva.

Realmente me han encantado los line up de Jamie Jones con su fiesta Paradise, los miércoles en DC10 y también en miércoles las fiestas de Jean Claude Ades con Be Crazy en Ushuaïa Tower.

Para terminar Anna, ¿qué le dirías a la gente que te importa?

Que tengo la mayor suerte del mundo de poder compartir profesión con el increíble equipo que compone Ibiza Global Radio, con quién comparto una pasión por el medio y por la música. David Moreno, Jose María Ramón, Toni Moreno, Miguel Garji, Daniel Peñacoba, las ‘Angels’ Mª Carmen y Leonor. También para nuestro equipo interactivo igual de importante: David y Eva de Promokore junto a Charlie como Community Manager.

Aquí no existe la figura de ‘el maestro’ sino la complicidad de un buen equipo en el que nos admiramos y día a día, aprendemos unos de otros. www.annaturibiza.com www.ibizaglobalradio.com

Sabemos de buena tinta que eres profesa amante del house en su más amplia visión, ¿qué artistas te han destacado este año con su sonido, es decir, destacarías algún nombre por encima de otros?

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LA

HISTORIA DEL Los remixes han estimulado la evolución de la música de baile tal y como la conocemos hoy.

Transformando una pista normal en algo asombroso, un relleno en una bomba de club, los mejores trabajos son parte esencial del ADN de la música electrónica. Kris Needs traza una bitácora de sus orígenes en el disco, a través del periodo dorado de los 80’ y 90’, destacando los progresos más notorios y a los productores de remixes que han impulsado esta forma artística hasta hoy…

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Texto: KRIS NEEDS Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

urante casi 40 años, el remix ha ejercido de columna vertebral de la música de baile pero, en un momento en el que la vida sin Internet parece un recuerdo distante, su estatus ha cambiado de un evento potencialmente sísmico, a un componente rutinario en un paquete online. La locura de intercambio de información que ocurre en Internet reemplaza, a menudo, el ritual creativo en el estudio, incrementando drásticamente el volumen de música que lucha por notoriedad y atención.

Así es la evolución, pero durante la época dorada de los 90’, un remix bueno podría haber causado devastación el fin de semana, en antesala de lo que sería su publicación definitiva. Tan sólo un remix deslumbrante podía construir carreras, ya que las compañías discográficas se pegaban por poner el nombre de ese productor en sus últimos lanzamientos. Al mismo tiempo, el remix se desarrolló como una herramienta electrónica para barrer las pistas de baile, mientras que otros estaban destinados a aportar parte de su contenido a la música de un tercero.

EL BIG BANG

La trayectoria del Big Bang de mitad de los 70’, cuando Tom Moulton inventó el remix para hacer las canciones más largas para el público en un club de Fire Island, ha sido larga, tortuosa, y llena de visiones encontradas acerca de su función. Pero aún existe un hilo conductor apreciable en la evolución del cambio radical de las pistas de baile, reproduciéndose en forma de sub-géneros, hasta que el nuevo milenio trajo consigo la elevación del arte del remix al ciberespacio, enviando incontables partículas sónicas para que retoñasen y se multiplicasen en forma de infinitas combinaciones. Sería imposible y toda una locura tratar de documentar a todos los productores y remixes clave; después de mencionar, brevemente, este artículo en Facebook, más de 300 links se publicaron con sugerencias, vertidas cual tsunami de pasión y recuerdos. Quizá algunos tengáis una perspectiva distinta, pero desde mi punto de

Tom Moulton vista estudiando el remix desde su nacimiento, y habiendo hecho una centena yo mismo, he intentado presentar los picos más innovadores, como la punta de un iceberg que ayudó a cambiar el curso de la música de baile, o simplemente aquellos que causaron más daño.

TOM MOULTON

Pura pasión inunda los más de 4.000 remixes esculpidos por Tom Moulton desde que éste pasara una semana haciendo la primera mix-tape para un club en la Fire Island neoyorquina, en 1974. Necesitado de canciones más largas para sus cintas del club, Moulton estiró el ‘Do It (Till You’re

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Satisfied)’ de Brooklyn Express, de dos minutos hasta los 5.35, mientras que su bajada de percusión de ‘Dream World’ de Don Downing, está reconocida como el primer break en la música disco. Moulton construyó el primer mix continuo de disco en la cara 1 del álbum ‘Never Can Say Goodbye’ de Gloria Gaynor, en 1974, seguido del primer acetato de 12 pulgadas con el ‘I´ll Be Holding On’ de Al Downing (por accidente, ya que no habían platos de siete pulgadas disponibles). El primer promo de 12’’ fue ‘So Much For Love’ de Moment of Truth.

Después del Big Bang y sus etapas iniciales, Moulton se embarcó en una carrera que le vio convertir canciones de 079

tres minutos en sinfonías de las pistas de baile, destacando elementos ocultos y animando el ambiente. Todavía ve el remix como un trabajo artístico diseñado para expandir los puntos más finos de la canción para los clubes, llamando a las revistas posteriores “una reproducción… en cierta forma la forma fácil es crear tu propia canción. Estas haciendo una cama que tú mismo creaste. Me gusta el reto de coger lo que sea que me han dado, y hacer algo con eso, que funcione”.

Walter Gibbons

Moulton sigue en el ajo a sus 72 años, habiendo publicado recientemente un tercer volumen de ‘Philly ReGrooved’, revisando clásicos de su enorme catálogo, Philadelphia International. Su favorito es el celestial ‘Love Is The Message’ de la banda de house de Filadelfia MFSB, convertido en un juego interminable de 11 minutos que continuó inspirando lágrimas y abrazos durante el apogeo del disco de Nueva York, desde los primeros días del acid house hasta hoy, experimentando futuras encarnaciones, incluyendo ‘Love Break’ de Salsoul Orchestra y el mash-up definitivo de Danny Krivit.

WALTER GIBBONS & LARRY LEVAN

Walter Gibbons llevó la “reproducción” al siguiente nivel como su más temerario innovador. Inspirado al principio por sus DJ sets en el Galaxy 21 neoyorquino, extendía las canciones trabajando en breaks cortos, introduciendo la grabadora de bobina para el beat-mixing y sus propios acetatos para los efectos de sonido. Invitado por el jefe de Salsoul, Ken Cayre, para llevar su nueva alquimia de la pista al estudio, Gibbons transformó el ‘10 Percent’ de Double Exposure, de tres minutos, en una marejada de percusión y ambiente orquestal destructivo de 10 minutos.

Lanzado en mayo de 1976 como el primer 12’’ disponible para comercializar, el éxito del disco persuadió a las discográficas para adoptar este nuevo medio, orientado a los clubes. Entonces se le dio rienda suelta en el ‘Nice N’ Tasty’ de Salsoul, así como en ‘Salsoul 2001’, que envolvió con motores de avión, percusión Latin y efectos electrónicos.

Hasta 1977, los remixes eran más bien como los reedits, conseguidos cortando y pegando la cinta, pero para la canción del álbum de Loleatta Holloway ‘Hit and Run’, Gibbons adquirió las cintas multi-pista, enloqueciendo en el estudio de Bob Blank. Enfocándose en la sección del ritmo poderoso de Baker-Harris-Young en lugar de las cuerdas y latón, el estableció el patrón de una revolución sónica esencialmente, como dijo Tom Moulton, creando un nuevo disco. Gibbons publicó futuros remixes disco, incluido el festival épico de percusión del ‘Doin’ The Best That I Can’ de Bettye Lavette y ’You Are My Love’ de Sandy Mercer (favorito del pionero DJ de house de Chicago, Ron Hardy).

Las cosas no pintaban bien para la música de baile después de que el idiota indujo a la quema de álbumes disco en un partido de baseball en Chicago en 1979, pero artistas, DJs y sellos se rehicieron alrededor de una corriente más lenta, gruesa, llamada boogie, moldeándola, menos como una moda, y más como una revolución global a medida que pasaba la década. Ese año, Gibbons empezó a mezclar el exitazo ‘I Got My Mind Made Up’ de Instant Funk para Salsoul cuando sus convicciones religiosas le obligaron a tomarse un año sabático, así que se lo entregó a Larry Levan, Dj en el Paradise Garage, el legendario club neoyorquino que sirvió de puente entre el disco y el house entre 1977-87, con el mejor sistema de sonido y el público más entregado que la ciudad haya visto. Mientras que Levan inspiraba a los futuros titanes de la mezcla en el club, el mix de Instant Funk le vio crear una bestia agitada que garantizaba que el público viajase a una planicie de euforia con su enorme bajo, bajones e implacable momentum.

Inicialmente mezclando las publicaciones de Salsoul, Levan empezó a usar efectos y sintetizadores a medida que los 80’ tocaban a su fin. The Peech Boys se formaron en el Garage como proyecto paralelo, un pequeño corral de juegos sónico en el que ejercitar sus crecientes experimentos dub, causando caos con el palmeo resonante de ‘Don´t Make Me Wait’ para West End, en 1982. Otros puntos destacados de Levan incluyen ‘Ain´t Nothin´Goin´On But The Rent’ de Gwen Guthrie, ‘Heartbeat’ de Taana Gardner, ‘Is It All Over My Face (Female Version)’ de Loose Joints y ‘Make It Last Forever’ de Inner Life.

Empujando las fronteras electrónicas y estableciendo parámetros para el futuro, el pionero de San Francisco 080

del hi-NRG Patrick Cowley reformó el ya revolucionario ‘I Feel Love’ de Donna Summer, producida por Giorgio Moroder, a una pista de más de 15 minutos en 1982. A medida que su estampida de sintetizadores progresaba, era evidente que realmente se estaba dirigiendo hacia un sitio donde pocos habían estado antes.

François Kevorkian pasó de hacer la batería para Walter Gibbons en el Galaxy 21 a hacer la ingeniería de incontables exitazos para sellos como Prelude, donde empezó por remezclar el enorme ‘In The Bush’ de Musique en 1978, seguido de trabajos de D-Train y Sharon Redd. Su todavía floreciente carrera también incluía capturar el trabajo del ya fallecido Arthur Russell con el delirio alucinógeno de Dinasaur L, ‘Go Bang (Nº5)’ en 1982. Para el perfeccionista Russell, cualquier sesión de grabación maratoniana era como un largo remix.

También escuchad el profundo mix de Martin Rushent del ‘Witness The Change’ de Pete Shelley.

Soft Cell publicó una versión mezclada en club del éxito de 1981 ‘Non-Stop Erotic Cabaret’ llamada ‘Non-Stop Ecstatic Dancing’ en 1982, además de un master mix de 12’’de ‘Tainted Love’ y ‘Where Did Our Love Go’.

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François K

HIP-HOP

Mientras Gibbons forjaba breaks en los épicos del disco en el downtown, Kool DJ Herc, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa hacían algo parecido en el South Bronx, dando a luz al remix infinito que se convirtió en el hip-hop. Una vez que la tecnología fue la adecuada, las compuertas se abrieron en ese virulento periodo de los 80’ antes de que las leyes sobre el sampling mandaran por encima del ‘gratis para todos’. En manos de alquimistas de estudio como Shep Pettibone, los remixes maestros reinaban en la radio de Nueva York, canciones

Andrew Weatherall del día mezcladas en orgías de autodenominada experimentación (de masiva influencia en los productores posteriores en Reino Unido).

La obra maestra de turntablismo de Flash en 1981, ‘The Adventures Of Grandmaster Flash On The Wheels Of Steel’, le vio mezclar a Chic, Blondie, Queen y Sugar Hill Gang a tres platos. El audaz mash-up de 1982 de Double Dee & Steinski del ‘Play That Beat Mr DJ’ de G.L.O.B.E y Whizkids en su ‘Lesson One’ redujo el nuevo beat electr, trazado por Bambaataa en ‘Planet Rock’ (siendo a su vez un mash-up de Kraftwerk), con una gama de bocados de samples de estudio, incluidos Culture Club, Little Richard, Humphrey Bogart, Herbie Hancock, The Supremes, Flash y misivas hip-hop.

Este periodo vibrantemente creativo en Nueva York pavimentó el camino para nuevos grooves adaptándose para la acción en el club, como tipificó Arthur Baker, tras la creación de ‘Planet Rock’, probando versiones de ‘Confusion’ de New Order de grabaciones en clubs a la vez que los mezclaba, mientras que el dub lisérgico del ‘Too Much Blood’ de The Rolling Stones presagiaba el acid house. Baker cita las épicas producciones de Norman Whitfield en paseos como el ‘You+Me=Love’ de Undisputed Truth como su mayor influencia (“Fue el primero en hacer versiones dance de discos 12’’”).

Mick Jones de The Clash fue un temprano devoto de la cultura del remix, volviendo de Nueva York armado con pepitas de oro de 12’’ que estudió con la intención de usar en su banda. Estaba encantado cuando la radio neoyorquina añadió voces de dibujos animados, reproduciendo a ‘The Magnificent Seven’ y su ritmo espacial (‘The Magnificent Dance’), cuando Larry Levan lo ponía en el Garage. Esto vino seguido de la versión ‘Outside Broadcast’ de ‘This Is Radio Clash’.

Por supuesto, el concepto no estaba muy lejos de la ciencia del dub jamaicano, que The Clash había aplicado a versiones como ‘Armaggedon Of Time’ en 1979.

Mick continuó con el concepto de remix en Big Audio Dynamite, con Rick Rubin dando a sus dos primeros singles un cambio de imagen estilo Def Jam. Mientras Frankie Knuckles lleva su etiqueta de ‘padrino’, Ron Hardy es el menospreciado pionero del house de Chicago, el maniaco estilo de mezclar de Levine en el profundamente underground Music Box. Hardy es posiblemente más influyente que Knuckles en liberar los demonios internos creativos en sus colegas de producción de Chicago (inspirador del ‘Acid Tracks’ de Phuture) pero a pesar de su esencial influencia en los demás, hay poca evidencia de la propia visión musical del hombre. Su único single en Trax, ‘Sensation’ de 1985, es un martillo sexual y descarado de sintetizadores diseñado para el sudoroso calderón de su club, mientras que su indomado remix del naciente e intensamente hermoso ‘I Can´t Stay Away’ de Ten City (Grabado como Ragtyme en 1987) es un ejemplo escalofriante de ese primitivo estilo de casa encantada.

Mientras el acerado Trax no era famoso en remixes, DJ International vio a los jóvenes productores de Chicago aparecer en varias combinaciones, como Joe Smooth y Knuckles placando el ‘If You Only Knew’ de Chip E o la reedición de Smooth & Tyree del latente ‘Dig This’ de K-Alexi Shelby.

MASH-UPS

Los aficionados del mastermix de la londinense Kiss FM se apresuraron en abalanzarse sobre los desarrollos del remix en América, al principio produciendo los primeros prototipos de mash-ups. Matt Black y Jonathan More de Coldcut recibieron 1987 con su marca blanca ‘Say Kids What Time Is It?’, plantando a The Jungle Book por encima del ‘Funky Drummer’ de James Brown, seguido de futuros y audaces festines de edits. En 1987 templaron ‘Paid In Full’ de Eric B & Rakim en forma de un aviario de efectos de sonido y clips, incluyendo Ofra Haza, Mikey Dread y funk oscuro para su ‘Seven Minutes Of Madness Mix’, que se convirtió en un éxito (sampleado por MARRS para el número 1 de ese año, ‘Pump Up The Volume’). Coldcut obtuvo su propio y sublime remix en 1994, cuando Mixmaster Morris (como The Irresistible Force) convirtió ‘Autumn Leaves’ en un hito del ambient.

Después de la eclosión del acid house en 1988, los remixes empezaron a brotar rápido y fuerte, y el pálpito de Vince Clarke del ‘Wrote For Luck’ de Happy Mondays se consideró la ruptura definitiva de la pandilla de Madchester.

Como parte de la anárqui-ácida pandilla de Boys’ Own, con Terry Farley y compañía (entre los primeros en aproximarse a la cultura del remix con ese loco sentido de la aventura, típico de la época), Andrew Weatherall llegó como heraldo del indie-dance con actitudes punk a medida que convertía Happy Mondays, My Bloody Valentine y Saint Etienne en una exhalación monstruosa de bajos, abriendo la Caja de Pandora de su brillante idiosincrasia. ‘Loaded’ de 1989 amplificó una sección de la balada del álbum de Primal Scream con fuertes breakbeats y diálogos de cine la cual, seguida de la euforia de 1990, cubrió Jesse Jackson con ‘Come Together’ y ‘Higher Than The Sun’, pavimentando el camino para ‘Screamadelica’. Si nos ponemos a analizar la armadura multicolor de remixes y proyectos de Weatherall, podría ser lo que más espacio ocupe en este articulo. Hasta hoy, se encuentra en los puestos más altos de los DJ charts con su floreada revisión de ‘Compiotta Geometrico’ de Daniele Baldelli & DJ Rocca.

Boys’ Own también remezcló exitos raveros como ‘Perfect Motion’ de Sunscreem, comisionado un primitivo remix de Chicago con Steve ‘Silk’ Hurley animando el ‘What Would You Do’ de D.S.K. y dio al mundo a Underworld, The Chemical Brothers y Xpress-2, el ultimo despojando a la realeza neoyorquina con ‘Junior Boys’ Own Super Dub’, de River Ocean feat. India’s’Love y Happyness.

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Habiendo diseñado un sonido disperso, dominado por teclados, en su remix del ‘Voodoo Ray’ de A Guy Called Gerald en 1988 y ‘Tears’ del año siguiente con Robert Owens, Frankie Knuckles y David Morales convirtieron sus producciones Def Mix en un fenómeno de club, después de su visión estelar en ‘Where Love Lives’ de Alison Limerick, en 1990. Con el incansable maestro del teclado Eric Kupper, barrieron con futuros éxitos como ‘The Pressure’ de Sounds Of Blackness, ‘Glamurous Mix’ de Morales del universal ‘I’ll Be Your Friend’ de Owens y el ‘Dream Lover’ de Mariah Carey, personificando la nueva raza de remixers bien pagados.

Mientras tanto, Tony Humphries, veterano maestro de mezclas de la radio neoyorquina y del club de Newark, Zanzibar, refinó el sonido garage de Nueva Jersey con vocales con alma y profundos teclados, hermosamente ilustrados en sus revistas de los 90 como el ‘Freak It’ de A Bitch Named Johanna y ‘I’ve Been Thinking About You’ de Camille.

DJ Pierre, originalmente miembro de Phuture (cuyo ‘Acid Tracks’ dieron comienzo a la marca house) reemergió de su bunker de Chicago habiendo reinventado el sonido que quemaba las pistas de baile underground, nutridas de la Music Box. Lo llamó Wild Pitch (Pitch Salvaje), desvelándolo bajo su nuevo nombre Photon Inc en una tormenta de Strictly Rhythm de nombre ‘Generate Power’, cuyo dub sembró un patrón de construcción de pistas del kick drum para arriba.

Pronto, Pierre estaba dando Wild Pitching a diestro y siniestro, entre otros para el ‘I Wouldn’t Normally’ de Pet Shop Boys y ‘Groove On’ de Yo Yo Honey. Usó la atención para dar notoriedad a los chicos de casa, incluido Felix Da Housecat, quien ha desarrollado su propia versión del house, hasta tal punto de haber hecho el remix de ‘Where Is The Feeling’ de Kylie en 1995.

Desde los Innovadores del techno de Detroit, Derrick May se coló en la locura post-acid house para expandir su sobrenatural y mágica capa, incluyendo su ilusión celestial de 11 minutos ‘Illusion First Mix’ del clásico de Sueño Latino, ‘Sueño Latino’ en 1992, y todo un asalto al ‘Altitude’ de System 7. En otro lugar, Kevin Saunderson arrancaba una versión hardcore brutal de ‘Money’ de Cameo, y Jeff Mills tomó el ‘Ploy’ de Maurizio, este último un clásico inestimable de las series Basic Channel, determinado para ocultar las identidades de los remixers.

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DEL TRANCE AL PROGRESSIVE

En 1992, los alemanes Jam & Spoon introdujeron en Europa el prototipo trance, remezclando el futurista ‘The Age of Love’ de BBE en 1990, convirtiéndolo en una obra maestra embrujadoramente sexy de poder de control climático (remezclada por Paul Van Dyk y un servidor en 1997, que llegó al puesto 12º). También convirtieron el influyente ‘Go’ de Moby en un épico semi-ambient. Después de la calma post-acid, el house underground del Reino Unido se reconfiguró, tomando la forma de una ráfaga de percusión tribal, un bajo dub pesado y una contagiosa juerga, algo pasada de rosca. El remix de 1992 de Darren Emerson del ‘Passion’ de Gat Décor fue un exitazo en los clubs con sus pianos, fuertes bajadas y luminiscencia ibicenca, logrando escalar hasta el top 30. Cuatro años después reaparecería con los vocales de Beverley Skeete y nuevos mixes de la mano del DJ de Sound Factory, Junior Vasquez y Grant Nelson, subiendo en el chart para mostrar como un remix puede alargar la vida activa de una canción.

‘Intoxication’ de React 2 Rhythm alardeó de una salida temprana con Justin Robertson y Leftfield – dos nombres que se dejaron ver mucho en los años siguientes. Mientras perseguía su proyecto Lionrock, Robertson mezclo desde Erasure hasta Björk. Leftfield construyó una imponente torre de trabajos, tanto suyos como remixes de gente como Ultra Nate, Renegade Soundwave y David Bowie.

De este último, ‘Jump They Say’ fue un temprano ejemplo de grandes artistas buscando tentar a los remixers para poder entrar en la acción de club (Paul Oakenfold llego a remixear a U2).

Después de un pequeño respiro, la máquina de ácido 303 tuvo una vuelta estruendosa, de la mano del teutón Hardfloor, de Dusseldorf. La destrucción ácida patentada por Oliver Bondzio y Ramon Zenker empezó a demandarse con celeridad, entre cuyos receptores se encontraban el ‘Yeke Yeke’ de Mory Kante, ‘Circus Bells’ de Robert Armani, ‘Is Anybody Out There?’ de Bassheads o el perenne ‘Blue Monday’ de New Order.

Richie Hawtin probó ser un gran maestre del 303 con sus lanzamientos como F.U. en Plus 8, refinando su técnica a través de una serie de remixes increíbles, tanto sutiles (‘Motor Bass Gets Phunked Up’ de La Funk Mob) como estridentes (‘Alpha Wave’ de System 7), además de invocar su alter ego, Plastikman, para echarle el diente al ‘Da Da Do’ de Robot Man (aunque al remezclarse a si mismo de esa forma era como ser otra persona única).

Con una primera aparición en los Disco Evangelists, con la fuente de conocimientos de música disco de Ashley Beedle, David Holmes de Belfast esgrimió una visión cinemática que floreció con remixes para Sven Väth, Manic Street Preachers y Sandals antes de su trabajo en solitario y el reclamo de Hollywood.

Uno de sus primeros fue el par de cataclísmicos ‘Out Of Our Brains On The 5.15 Mix’, ‘Sugar Daddy’ de mi propio Secret Knowledge, que llevó a Holmes a trabajar con Jagz Kooner y Gary Burns de Sabres, a destacar el episódico mega-viaje que creo con el ‘Smokebelch’ de Weatherall, considerado uno de los mejores remixes de los 90’.

Slam, de Glasgow, y su sello Soma (ahora uno de los independientes más longevos de Reino Unido) hizo su carrera en los 90’ en medio de una locura de intercambio de mixes e innovaciones, haciendo grandes incursiones en sellos con sus remixes, como su épica reinterpretación ácida del

‘Chronologie Part 6’ de Jean Michel Jarre en 1994.

A medida que pasaban los 90, productores norteamericanos empezaron a aparecer por diferentes ciudades portando un sonido altamente personalizado cuyo éxito underground les llevó a convertirse en demandadísimos, tanto por los grandes sellos, como por los independientes.

Murk, de Miami (Oscar G y Ralph Falcon), aparecieron por primera vez con su vil sonido de house guarro, en su sello homónimo en 1992. Su hipnótica marca de renovación quedó personificada en su transformación del exitazo del house neoyorquino ‘You Can´t Touch Me’ de Karen Pollack, en Emotive. El dúo washingtoniano Deep Dish, de Sharam y Dubfire llevó hasta el final, toda vez que sus publicaciones en su propio sello habían invadido los clubs con su irresistibles ritmos house, como la transformación del ‘Hideaway’ de De’Lacy, juntado a remixes de grandes nombres, que incluyen a Madonna, Janet Jackson, los Stones, Pet Shop Boys, Michael Jackson y Dido.

DEL BIG BEAT AL D&B

The Chemical Brothers y Fatboy Slim fueron dos grandes éxitos de la música electrónica de los 90’, cimentando sus nombres sobre trabajos que encantaron al público, a la vez que lanzaron otro movimiento para que las grandes discográficas saltasen cual perros sobre filete, el llamado big beat – más fácil que el resto, siendo el sucio hijo bastardo del indie-dance.

Norman Cook llevó a éxitos del indie como ‘Brimful of Asha’ de Cornershop a la cima de los charts, mientras, antes de que los Chemical se convirtieran en titanes festivaleros, producían remixes incendiarios, incluido el ‘Voodoo People’ de The Prodigy, y su agitadora, potente visión de hip-hop old school del ‘Jailbird’ de Scream en 1994.

Después de ‘Screamadelica’, los Primals continuaron usando los remixes como elemento vital en su presentación musical, consiguiendo el favor de gente como George Clinton, Kevin Shields, Portishead y David Holmes, quien produjo su último álbum, ‘More Light’, con su habitualmente amplia visión.

Después de que los folkies del pop británico Everything But The Girl publicaron su lamento de amor ‘Missing’ en 1995, se le dio a Todd Terry, convirtiéndose en un exitazo, primero de club y luego de los charts, catapultando al productor neoyorquino al escalafón más alto de los remixers, listo para soltar sus beats robados ante cualquiera, por el precio adecuado, claro. El chico malo de Boston, Armand Van Helden, no tenía exactamente sueldo cuando incorporó su ‘Professional Widow’ de Tori Amos a su marca de ritmos endiablados, locos samples y bajos de speed garage en 1996 porque había entregado su ‘Star Trunk Funkin’ Mix’ sub-oficialmente, pero compensado con trabajos lucrativos que siguieron, por encargo de los Stones, Wamdue Project, Sneaker Pimps, Britney Spears y Puff Daddy.

Cuando llegó la mitad de los 90, el drum & bass se había convertido en otro estilo para ser incluido en el menú del remix, a pesar de que la interacción siguió lo previsto, como el abrasivo mix de ‘Back From Narm’ de Peshay a cargo de Goldie’s’Angel’, mientras funcionó tener a Alex Reece como refuerzo de Tricky y su bombazo ‘Brand New You´re Retro’. Después del que proyecto de 1997 de Masters At Work, Nuyorican

The Chemical Brothers

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Soul, revisitara los clásicos de Filadelfia usando músicos reales, enlistaron a Roni Size en las filas del Latin Disco con ‘It´s All Right, I Feel It’. Elevó el reto, presentando una mezcla de intricados y frenéticos beats con el piano del original para hacer un vampiro extraterrestre de 13 minutos, mientras 4 Hero conjuró una excursión de Jazz atmosférico alrededor de ‘I Am The Black Gold Of The Sun’.

Esta comunión de mentes musicales con una forma similar de pensamiento es lo que ocurriría cuando Internet tomó las riendas del mercado de ventas y del lucrativo mundo de las promos de vinilos. Los remixes lo llevaron todo a un nivel más realista, a pesar de que todavía queden trabajos destacados hasta el presente.

Pero tanto el trabajo de campo, como la emoción de lo nuevo ya han ocurrido antes del Milenio, dejando un complicado legado que continúa haciendo sentir su presencia en los revivals y como puntos de partida para los mutantes sónicos del futuro.

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Leftfield

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A

lgunas veces, la única manera de seguir adelante es mirando atrás. En música electrónica, los 80’ siguen siendo una fuente de inspiración primaria para DJ’s y productores. Una década tan fecunda, con su multitud de innovaciones, es un yacimiento con mucho por explotar. Muchos de modelos de la música de baile actual se establecieron entonces. Estilos, tecnología, cultura. Electro, hip-hop, house. Mientras que ese ensalzamiento de la movida de los 80’ es una táctica de reclamo hipócrita para unos, para otros representa un método refrescante.

Especialmente cuando el artista en cuestión tiene una ventaja única o una imaginación diferente. Ikonika tiene ambos.

Han pasado tres años desde que Ikonika, alias Sara Abdel-Hamid, grabó su último LP para Hyperdub, ‘Contact, Love, Want, Have’, y la topografía de la escena de clubs ha cambiado radicalmente. En 2008, la productora de Hounslow, Londres emergió como una de las artistas más prometedoras en el escaparate de Hyperdub, rebosante de originalidad y helado frescor.

Sus dos primeros singles, ‘Millie’ y ‘Please’ llegaron bañados en brillo, misteriosos sintetizadores, fantasmas de neón flotando por encima de palmas pegajosas y bajos dub digitales, pianos raros merodeantes y nubes de atmósferas sónicas. El álbum, con el demonio de polvo amenazante de ‘Sahara Michael’ y el garage ondulante y sumergido de ‘Fish’, iba todavía más allá, añadiendo las emociones simuladas y rarezas sónicas, más propias de bandas sonoras de juegos de ordenador y electro centelleante a un sonido que era inconfundiblemente suyo e imposible de imitar.

A pesar de que ella nunca ha sido realmente una artista dubstep, Sara se materializó en su entorno, un breve periodo de tiempo en el que una serie de productores aparecieron y fueron libres de experimentar con los tempos, firmas temporales y beats, combinando estilos libremente y sin restricciones. En 2013 muchos se han alejado de los ritmos rotos y la difícilmente identificable identidad del dubstep. Las cosas se han vuelto más conservadoras en el dance, con la mayoría cambiándose a los ritmos más de club de kicks 4/4 del house y techno. Pero coger influencias e inspiración del pasado no significa que Ikonika este banalizando. Para ella y un puñado de otros, es una nueva interpretación de la historia, una narrativa clásica dispuesta de una forma que jamás había sido escuchada. Y su nuevo disco, ‘Aerotropolis’, nos parece algo genuinamente innovador.

“Todo el álbum es esta especie de fantasía de mi yendo a una máquina del tiempo, y sin demasiada ensoñación, es tan solo una especie de exploración para mí, como productora, y ¡estoy muy contenta de haber llegado allí!”, exclama Sara a través del teléfono, donde logramos cogerla en su camino hacia el evento de lanzamiento del álbum. Para ella, ‘Aerotropolis’ es una forma de interpretar los beats por los cuales siente creciente fascinación, a medida que sus DJ sets se han ido concentrando más en ritmos de 4/4.

“Supongo que me he orientado hacia pistas más house y techno en mis sets y por esa razón se ha ido colando en mis producciones con el tiempo”, admite. “El house freestyle realmente me funciona, porque las melodías siempre han estado allí, los vocales eran fenomenales y la percusión es fuerte y rígida en ciertos momentos, en otros muy compleja, y ¡realmente siento predilección por esos sintetizadores metálicos y campanas gruesas!”, nos cuenta.

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ELEMENTO SORPRESA

En efecto, es seguro decir que muchos se verán sorprendidos por ‘Aerotropolis’. Llevando las ideas del alocado ‘PR812 (Tech House Is Boring Mix)’ – publicado en su propio sello, Hum+Buzz el año pasado – a su conclusión natural, la nueva musa de Sara es el funk electrónico, desde el Latin freestyle al primer house, el boogie disco de sellos como West End o Prelude al efervescente Newcleus. Sus locos sintes y excéntrica visión siguen intactas, pero ahora hay una nueva accesibilidad, irresistiblemente bailable y pegadiza.

Es Ikonika pero forjada en una nueva imagen. ‘Eternal Mode’ son todo campanas 808, una línea de bajo electro mortal que suena a como si acabase de salir del Danceteria (NT: Legendaria discoteca de Nueva York en los 80, famosa por sus cuatro pisos), sujeta a un ritmo house funkero y a un sintetizador que se eleva en los cielos como un imposible dragón digital; ‘Mr Cake’ es para los breakers, renovando el funk de Freeez (NT: grupo londinense de los 80’) y Rockers Revenge (NT: proyecto musical liderado por el estadounidense Arthur Baker).

Es la suma de los brillantes sintetizadores de Sara y las alegres micromelodías lo que nos demuestra que esto sólo puede estar hecho a día de hoy, y que la reinterpretación del old school con su perspectiva única fueron los cimientos primigenios del plan de batalla de Ikonika para el disco. Sin haber experimentado el disco o, más importante, la cultura de rave del acid house, sus percepciones de ellos, dice, están moldeados por su escucha de los discos de la época, y por las historias de sus hermanas mayores y de su madre.

“Fue como revivir cosas de las que no tengo ni idea porque no había nacido en el momento, y solo tenía los cuentos de mis hermanas y, de vez en cuando, mi madre contaba sus historias, y todo se volvió bastante mágico para mí”. Ikonika pertenece a una generación de artistas cuyas experiencias formativas en el dance estaban dentro del dubstep. Ellos son los que están llevando a cabo las mutaciones más interesantes del house ahora. Revisando el pasado con imparcial desapego, son capaces de moldearlo a su manera y añadir sus propias firmas sonoras. Pero no es solo el sonido del house el que tiene atractivo. Para Sara, también son las formas de funcionar, la fusión de hombre y máquina. Trabajar con máquinas analógicas en lugar de con los ordenadores le ha permitido invertir más de sí misma en la música, manteniendo las pequeñas imperfecciones, en lugar de tenerlo todo prístino pero sin alma.

“Fue toda una lección en máquinas y hardware y tratar de ser realmente físico con la música, en lugar de estar tan solo delante de una pantalla haciendo unos pocos clicks”, reclama Sara. “Realmente hace la diferencia, como que hasta puedes oír la diferencia al girar una ruleta y gustarte, y el granuleo – creo que Bok Bok (NT: DJ y productor y copropietario de Night Slugs) lo dijo hace poco, que le gusta el granuleo entre sonidos y ese tipo de cosas, porque hacen de tus sonidos más humanos. Todos estamos usando máquinas y electrónica, pero dar cabida a los errores y no permitir que todo este perfecto siempre… sabes, si quieres escuchar esa calidez y conexión con la música”.

El uso de equipo analógico también significa una ruptura con las formas antiguas de trabajo para Sara, una forma de desarrollar su sonido en lugar de quedar atrapada en el bucle de usar los mismos métodos.

“Estas cosas son más accesibles ahora, a través de eBay y también la comunicación a través de Internet, como

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intercambiar piezas de hardware. Para mí tan sólo se trata de aprender, ¡y quiero aprenderlo todo! No quiero estancarme en el pasado. Estaba acomodándome demasiado con lo de sacar canciones en una hora y sin estar demasiado satisfecha, como usando la misma paleta siempre, realmente agote esa paleta vieja, y tan solo se trata de volver a empezar y presionar el botón de reset y hacerlo de esa forma, desde el principio, supongo”.

BEACH MODE

La mayor sorpresa de ‘Aerotropolis’ es su primer single, ‘Beach Mode (Keep It Simple)’. Un tema de lujurioso house baleárico, con brisas de Céfiro electrónicas soplando a través de su línea de bajo electro. Además es una canción pegadiza, con los melodiosos vocales de la última contratación de Hyperdub, Jessy Lanza, haciendo de ella la cosa más pop que Ikonika haya hecho jamás. También es algo de lo que Sara esta tremendamente orgullosa, un desafío engañoso que ha pagado sus dividendos.

“Di a Kode9 (jefe de Hyperdub) una demo, y cuando lo estaba escuchando me dijo ‘Me encantaría escuchar unos vocales aquí, sólo para ver qué pasa, y tengo a Jessy, que va a publicar pronto en Hyperdub, y tal vez quiera participar’. Así que me dejó escuchar unas pocas de sus canciones y me enamoré de su voz. Son tan inocentes, me recuerda mucho a Aaliyah, esa suave y sensible voz…uno se da cuenta de que hay algo que duele, un sentimiento.

“Le envié la canción, la versión dub del single, y ella escribió un gancho genial y Jeremy (Greenspan, de Junior Boys, quien escribe con Jessy) compuso este sonido tan genial de sintetizador, tan simple, con algunos acordes por debajo. Cuando lo llevé al estudio por primera vez, planeaba solo poner los vocales por encima de la grabación original, pero eso no funcionó… Sólo cogí los vocales, cambié todo a cómo yo lo quería, sin sintetizadores ni nada, entonces

Ikonika vuelve con un sonido fresco de electrofunk. Lejos de lo retro, nos ha arrastrado a una nueva dimensión digital.

Hablamos sobre el pop, de reescribir la historia y de un futuro optimista con una de las productoras más vanguardistas del mundo… texto: BEN MURPHY foto: GEORG GATSAS Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

AEROTROPOLIS www.djmag.es

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empecé a coger trocitos y envolvía la canción alrededor del vocal, y me aseguraba de que el vocal era la parte principal, y funcionó realmente bien”.

Ikonika admite que la canción se acerca más al pop que nada de lo que ha hecho antes, pero es meticulosa al aclarar que ve una gran diferencia entre la música que es accesible y música que está hecha para vender.

“No hay absolutamente nada malo con la música pop, si se hace con las intenciones adecuadas”, cree Sara.

“Es algo que tengo muy cerca de mi corazón porque fue el primer tipo de música que escuche, así que siempre esta esa rara nostalgia dando mal. Para mí hay dos cosas diferentes: esta la música que es popular, y luego está la música pop. El pop más antiguo es el que me gusta, me encantan las producciones de Jellybean, los antiguos trabajos de Janet Jackson y Madonna, y creo que la mayoría de la gente estará de acuerdo a que son gustos aceptables”.

abajo, e intentar captar el momento de caída y los escombros – realmente estoy metida en esa visión ahora. Y también me encantan las distorsiones y me encantan las canciones devastadoras, así que también estoy explorando eso un poco más. Lo que quiero es desmantelarlo todo y ver cuán lejos puedo llegar.

IMAGINATIVA

El hilo que conecta toda la música de Ikonika es su vivida imaginación. Su producción ha estado asociada a una visión panorámica desde el comienzo, que se hizo fuerte en especial tras ‘Contact Love Want Have’ y eso parece haberse vuelto aún más evocativo con su nuevo material.

La ciencia ficción y los videojuegos son una clara inspiración, este último queda evidenciado en su uso de bleeps de 8-bits y títulos de canciones como, del nuevo disco, ‘Eternal Mode’ y, de su primer trabajo, ‘Yoshimitsu’ (evocando al mítico personaje de los juegos Tekken y Soul Calibur). Pero es la percepción del espíritu futurista, el cual muchos productores buscan desesperadamente pero no consiguen alcanzar, en lo que es realmente buena. ‘Aerotropolis’, desde su paleta sónica de amplio espectro y visiones de nubosas ciudades, hasta su lisérgica portada, a cargo del habitual de Hyperdub, Optigram, será una gran banda sonora para una historia más de ciencia ficción cerebral.

A diferencia de muchos, las visiones de futuro de Ikonika tienden a positivo. No puede evitar que esa alegría interior se cuele en sus trabajos. ¿Realmente ve los años venideros con optimismo?

“Creo que el futuro va a ser colorido”, confía. “Hasta si intento ponerme triste, siempre tengo ese sentimiento de euforia que quiere aflorar, en canciones como ‘Completion’, es como si estas en esta movida, pero hay todas estas alternancias en la canción y con la forma en que los sintetizadores se automatizan, realmente parece que la movida no está tan mal”.

Por primera vez, Ikonika reconoce que ha sido capaz de plasmar exactamente lo que tenía en su cabeza, algo en lo que ha estado trabajando desde que empezó a producir.

“Siento que estoy haciendo lo correcto para transmitir mis sentimientos a las producciones. Creo que esa es la meta final para la mayoría de los productores. Algunas veces no funciona, y puede ser muy frustrante, pero cuando funciona es una experiencia única, y en todas esas canciones del disco es como ¡Joder, genial, no me creo que esté saliendo esto!”.

Después del lanzamiento del álbum, su pensamiento esta puesto en los prospectos de una gira en vivo, completadas con visuales destornilla-cerebros. También hay que estar atentos a su sello Hum+Buzz, que lleva a medias con su compañero ocasional de estudio, Optimum. Hay tres lanzamientos ya programados para muy pronto, que vendrán luego de las canciones del productor australiano Dro Carey, Ikonika y Optimum, aparte de los planes de los jefazos del sello de un trabajo conjunto en el futuro cercano.

En cuanto a lo que está haciendo la propia Ikonika, ya está a toda máquina con nuevo material – y no esperéis que os suene de nada.

“En las últimas tres o cuatro canciones que he hecho después del álbum, suenan un poco… espaciales y quiero realmente explorar este aspecto tanto como sea posible, al punto en el que el sistema se viene 086

ESENCIALES IKONIKOS Tres canciones claves para Ikonika

EERO JOHANNES 'We Could Be Ikons (Ikonika Remix)' (Planet Mu)

Un remix juguetón de garage de 8-bits del ‘We Could Be Skweeeroes’, del productor de Skweee.

IKONIKA

'PR812 (Tech House Is Boring Remix)' (Descarga Gratuita)

De su lanzamiento ‘Lost Dubs’, esta fue la primera pista de la nueva dirección electro-funk/ house.

IKONIKA

'Beach Mode feat Jessy Lanza' (Hyperdub)

Veraniego, fresco, house líquido con la impresionante voz de la nueva artista de Hyperdub, Lanza.

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Tenemos un montón de agujeros que han quedado sin tapar de anteriores discos, así que quizá uno o dos EP’s… también estoy trabajando con otro vocalista ahora. Es bastante parecido a lo que sería R&B del espacio, y está funcionando genial”.

Texto: GONZALO ESTEBAN

LA MARCA ESPAÑA Justo unos días después de que el Comité Olímpico decline la candidatura de Madrid para los JJOO de 2020 y que la Marca España se diga que queda vulnerada, lo mejor es demostrar que en algunos ámbitos, es marca no sólo está sana, sino que no tiene pinta de bajar su prestigio.

DJ en los clubs de Barcelona y producir por placer, la creación de Hivern Discs y su buena prensa, ayudó a que desde el otro lado del charco (incluso desde este, en islas norteñas) pusieran una antenita dirigida hacia nosotros. El misterioso John Talabot aparecía de la nada… ¿Pero qué coño? Primeros supports venían de parte del blog Desparrame (allí donde Kigo y Ho$oi compartían las tonadillas que más les gustaban), y poco a poco se iba extendiendo el rumor de que había nacido una estrella con nombre de colegio. Permanent Vacation tuvo la culpa de que ‘ƒin’ diera una vuelta al mundo que aún hoy dura. De hecho, ‘ƒin’ consiguió que la masa indie se rindiera definitivamente al poder de la electrónica. ‘ƒin’ fue más bien un principio.

Nos han querido vender la marca España como excusa para cubrir carencias, recortes y asignaciones, pero lo cierto es que la marca que está dañada es la de los trapicheos, sobres y pezgordismo. Si eres aficionado a la música te das cuenta de que lo que pasa en el círculo de la música electrónica nacional, es la mejor marca que un país como el nuestro podría llegar a tener. La lástima es que si no tienes un proyecto comercial en el que se muevan cantidades insultantes de dinero desde el primer segundo del primer tema Pero si Talabot encandiló a los indies desde la de tu publicación, no es sencillo que recibas apoyo electrónica, Delorean encandilaron a todo el por parte del Gobierno. mundo desde el indie. Una vuelta de tuerca al estilo de la música que hacían los vascos, el ojito Obviamente, no somos Inglaterra, Francia, USA, de XLR8R, Pitchfork y un reconocimiento mundial o Alemania, pero, como ya hemos comentado en a aquél ‘Subiza’ que ahora tiene su continuidad en números anteriores, aquí se cuece buena chicha.

‘Apar’ tres años después. Fichar por True Panther Son pocos los nombres de productores que hacen fue un acierto. Muy bien, pero están publicando que nos sintamos “orgullosos” de ser “paisanos” en sellos extranjeros. ¿Qué pasa, no hay nada suyos, pero esos pocos, hacen que nos queramos que valga la pena aquí? Sí, que valgan la pena, colgar la chapita y decir: “pues el tío es de aquí y muchos, pero que estén constantemente en lo hace años que le conocí”. más alto de Beatport no tantos.

Recuerdo hace unos 5 años toparme con el perfil en Myspace de un tal Nelue. Aquello sonaba jodidamente bien. No podía ser real lo que allí rezaba: Madrid. ¿Cómo podía ser que no estuviera girando y girando por España justo cuando la nueva ola de disco empezaba a formar el tsunami que aún dura?

Algo similar pasó con Rayko e Ilya Santana.

La respuesta estaba fuera de nuestras fronteras.

No había problemas para encontrar localidades y clubs donde se valorara lo que estaban haciendo en el resto de Europa (incluso en el mundo).

Pero bueno, aquí nos gusta más escuchar algo de Francia, somos así. Desde hace años esta ha sido tierra de festivales, la gente ya tenía una relación en su cabeza de España + música. Pero quizás esa relación era más parecida a España + taja que a lo que va dirigido este artículo.

Seguramente te suene Coyu, ese productor y DJ que da la vuelta al mundo una y otra vez, que no para de viajar a Ibiza y pinchar en los clubs más importantes del mundo, y seguramente te suene su sello, Suara. Las publicaciones de Suara están semana tras semana en el top de Beatport. House, techno y tech-house que hacen las delicias de todo el mundo. ¿Quién iba a decir que Tube & Berger, Gabriel Ananda, X-Press 2 o Zombie Disco Squad iban a acabar publicando en un sello nacional? Pues ahí están, nombres de primer nivel, enGATOsados.

En resumen, el talento en España existe. Las posibilidades son enormes, y, aunque a las primeras de cambio se haga menos caja que con una gira de un triunfito ricitos, a la larga, el país sonreirá, los continentes nos respetarán, y quizás nos den unos Juegos Olímpicos.

Lo que está claro es que en la actualidad hay algunos productores que, sin lugar a dudas, están ayudando más que cualquier político a potenciar esta sureña península europea sin proponérselo.

El caso más poderoso quizás sea el de John Talabot. Después de años dedicados a ejercer de

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AREAS

DJ AWARDS 2013

Cristian Varela y Uner, premiados en las categorías de “Mejor DJ de Techno” y “Mejor Newcomer” en los considerados “Óscars de la música electrónica”.

CAFÉ OLÉ CLOSING

Asistimos al cierre de la cita ibicenca por antonomasia con la sensualidad, el fetichismo y el house. Una auténtica flipada sensorial a nuestro alcance.

EL REGRESO DEL ELECTROSPLASH

El mítico y playero festival castellonense celebró su décimo aniversario en Valencia… ¿volverá el verano que viene al Gurugú?

DOS MAESTROS EN REVERSE: GARNIER B2B PLEX

¿Qué dio de si el mano a mano entre Laurent Garnier y Maceo Plex? DJMAG te lo cuenta...

DESPEGA DESALIA 2014

Y es que el verano no parece terminar para algunos.

Ron Barceló Desalia despega con un viaje sorpresa y un fiestón celebrado en Blue Marlin..

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes en este otoño recién estrenado. Hazles caso, nunca fallan.

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: JONY/ GABI VÁZQUEZ

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DJ AWARDS 2013 Color español en la noche de los “Oscars de la música electrónica”

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in duda uno de los acontecimientos mas importantes del mundo, en lo que ha música electrónica se refiere, son la entrega de los premios DJ Awards, dichos galardones son considerados los importantes en lo que al planeta dj afecta. Por ello, cada celebración de los DJ Awards, reúne a la flor y nata del panorama internacional de la música electrónica.

Esta edición -la décimosexta- se celebró el pasado 25 de septiembre en Pacha Ibiza. Unas horas antes se sirvió un cóctel en el Hotel Ocean Drive para la prensa, allí los diferentes medios llegados desde todo el planeta pudieron hacer sus entrevistas y recoger las impresiones de los nominados.

En este 2013 nuestro país contaba con tres importantes nominaciones: Paco Osuna y Cristian Varela a “Mejor DJ de Techno” y Uner a “Mejor New Comer”, lo que viene siendo mejor dj revelación.

Los nervios, la tensión y la ilusión se podían ver reflejados en la cara de los nominados. Sin duda todos se sentían ganadores, por el hecho de estar nominados junto a tantas estrellas, pero confesaban que querían el premio y que estaban allí para algo: ganar. En las entrevistas previas, que esta revista pudo hacer, las palabras que más se escucharon fueron ilusión, trabajo, esfuerzo, dedicación, mantener los pies en el suelo… receta indispensable para llegar donde están ellos, en la mismísima cresta de la ola electrónica.

Tuve el inmenso privilegio de presenciar la gala de entrega de premios desde un lugar privilegiado como fue la mesa donde Cristian Varela y todo su gran equipo vivió la gala y esperaron ansiosos el, a la postre, muy feliz desenlace. Y es que desde DJMAG os queremos contar todo lo que ocurre desde primera línea de fuego para que tengáis una información veraz. La entrega de premios comenzó alrededor de las 23:00 horas. La gala no podía comenzar con los estómagos de los invitados vacíos y DJ Awards y Pacha -que por cierto estaba espléndida para la ocasión- sirvió un catering para todos los invitados… la gala iba a durar varias horas y allí había atenciones para todos.

La gala estuvo fenomenalmente dirigida y presentada por Des Paul y Dj Lora. Disfrutamos de dos actuaciones en directo, la de la diva Kathy Sledge que interpreto el himno setentero ‘We Are The Family’ que consiguió levantar de sus asientos a más de uno para bailar el hit. También pudimos disfrutar del show en directo de uno de los ganadores de la noche, en concreto fue para el premio “Track of the Season” que se lo llevo Francesco Rossi por su ‘Paper Aeroplane’ y que Matt Henrry cantó para todos nosotros en directo… La entrega de premios comenzó dando el premio a mejor “Electronic Live Perfomance” que fue para Hot Nature.

UNER, “MEJOR NEWCOMER” Por fin llegaba la primera categoría donde teníamos a uno de los nuestros como nominado. El premio a “Mejor Newcomer” tuvo un inmejorable desenlace ya que fue a para las manos de nuestro querido Uner. La alegría inundó Pacha, todos nos

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pusimos en pie para dar el aplauso a un artista que está subiendo como la espuma. Inolvidable el abrazo que me dio al llegar a la tribuna de invitados con su premio en la mano, solo Uner sabe donde está su techo...

Uner comentó a DJMAG ES como su nominación ya había sido una gran alegría para él y tras recoger su premio lo quiso dedicar a todos los artistas españoles que “están intentando salir para arriba y para que no pierdan la esperanza ya que, como ven, todo puede suceder”.

ARMIN VAN BUUREN, DOBLEMENTE PREMIADO La gala transcurría según lo previsto, el DJ Award para mejor dj de “Deep House” fue para Solomun, premio muy merecido sin duda alguna por la meteórica carrera en la que se está viendo envuelto.

El premio a mejor dj de “Tech House” fue a parar a las manos del gran Luciano, sin duda alguna para mí fue la gran sorpresa de la noche ya que Loco Dice estaba nominado en dicha categoría y su sombra en Ibiza es muy alargada, pero Luciano pudo con todo y se llevó la criptonita a mejor dj de tech house. Este año hubo una nueva categoría a premiar que fue la de “Record Label” y que se llevo el sello Crosstown Rabels. Uno de los principales triunfadores de la noche fue Armin Van Buuren que se llevo dos de los premios más importantes: mejor dj internacional y mejor dj de trance.

CRISTIAN VARELA, “MEJOR DJ DE TECHNO” Llegó uno de los momentos mas esperados de la noche: la entrega del DJ Award al “Mejor DJ de Techno” donde teníamos las esperanzas puestas en nuestros dos gigantes: Paco Osuna y Cristian Varela. Pero la cosa no iba a estar fácil ya que competían contra dioses como Richie Hawtin, Carl Cox, Sven Vath o Carl Craig. Las mesas de Paco Osuna y Cristian Varela estaban una al lado de la otra y en sus rostros pude notar los nervios. El DJ Award a “Mejor dj de Techno” es, sin lugar a dudas, el premio más reñido y que más emoción proporciona por el nivelazo de los artistas nominados.

“Y el ganador es…”, la mítica frase salió de boca de Des Paul; hubo unos segundos de tenso silencio y de repente: “!Cristian Varela¡”. La alegría se apoderó de todos los allí presentes, en su mesa todo el equipo aplaudía y se miraba atónitos a lo que acababan de escuchar y es que Cristian Varela ganaba su segundo DJ Award, el primero lo logró en 2007 y después también estuvo nominado unas cuantas veces aunque con menor suerte. Subió al escenario, tomó el micro y agradeció a toda su gente, y al público que le había votado, que estuvieran junto a él. Fue algo emocionante verlo abrazado a toda su equipo al llegar a su mesa con el premio.

“IBIZA ES EL HOLLYWOOD DE LA ELECTRÓNICA…”.

“Este premio significa mucho para mí. Ibiza es el Hollywood de la electrónica, por lo que es un

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honor ser reconocido con un DJ Award, los premios de Ibiza, una distinción prestigiada internacionalmente”, dijo un emocionado Cristian Varela al subirse al escenario. ”Quiero dedicárselo a mi mujer, a mi manager y a todo mi equipo”, concluyó, tras abrazar muy contento, su segunda criptonita.

También comentó a DJMAG ES que para él cada vez que lo nominan es como si hubiera ganado el premio. Además el madrileño fue el artista seleccionado por todo el equipo de Pioneer para recoger como su embajador oficial el galardón que DJ Awards otorgó a tan prestigiosa marca tecnológica mundial.

Desde aquí queremos felicitar también a Paco Osuna porque también lo mereció y le animamos a seguir tal cual lo está haciendo, seguro que se va a llevar más de uno…

Hardwell se llevó el DJ Award a “Mejor DJ de Electro House”, no pudo estar presente en la gala pero se proyectó un video donde agradecía a todos la entrega de este premio. Boiler Room TV se llevó el premio en la categoría de “Media”, un galardón muy merecido ya que sus sesiones en directo son seguidas por millones de personas, a tiempo real, en la red. Maceo Plex estaba nominado en las categorías a “Mejor DJ de Tech House” y a “Mejor Productor”, hay que recordar que el año pasado se llevo el DJ Award a mejor dj de “Tech House” y este año no se podía ir con las manos vacías y se llevó el premio a mejor productor, sin duda alguna un premio importantísimo. También destacar el premio a mejor festival internacional que fue entregado al BPM FESTIVAL que tiene lugar en Playa del Carmen, México. “Mejor Ibiza DJ” fue para Willie Graff. Y el “Premio Especial” a Jerry Greenberg, ya que siendo muy joven logró contratos discográficos para su sello con artistas de la talla de Nile Rodgers y largo elenco de mitos de la música.

ENTER, “MEJOR FIESTA EN IBIZA” La gala acabó con el DJ Award a “Mejor Fiesta en Ibiza” que se llevó la fiesta ENTER, propiedad de Riche Hawtin, que se celebra en Space, y en el que nuestro Paco Osuna he tenido un papel fundamental. Otro premio merecido, sin duda alguna, ya que la fiesta del punto negro ha llenado Space, jueves tras jueves, con inmejorables line-ups y una apuesta totalmente diferente en las fiestas ibicencas.

Después del gran día ahora ya solo quedan los cierres de las fiestas y discotecas; la temporada de verano 2013 en Ibiza tiene las horas contadas, pero no nos iremos de aquí sin contaros hasta el último closing o acontecimiento importante musicalmente hablando que suceda. ¡Hasta el número de noviembre, amigos de DJMAG ES!

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: ANA RUIZ DE VILLOTA

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CAFÉ OLÉ EN SPACE Fantasía, sensualidad y house

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a llegado el final de la temporada estival y con él los cierres de las fiestas y discotecas en Ibiza. Uno de las primeras Closing Party ha sido la de la fiesta más fetichista y transgresora de la isla: Café Ole en Space. Sin duda alguna Café Olé es una de las fiestas bandera de la mítica sala ibicenca; durante toda esta temporada ha apostado muy fuerte por atraer al público más atrevido y liberal que visita Ibiza en estos meses de verano. Su apuesta por el house y el electro house sin duda alguna ha sido de las más potentes de la isla ya que en sus line-ups no han faltado las estrellas más deslumbrantes del panorama house mundial. Tampoco ha escatimado esfuerzos para ofrecer lo mejor del performance o el burlesque mundial como fue la actuación de la diva Dita Von Teese.

Nada más entrar en la sala sé que va a ser una noche diferente a lo que he vivido este verano en la isla y para nada voy a equivocarme al ver, en lo que habitualmente es la cabina de la increíble Main Room de Space, un imponente escenario dando forma a lo que suelen ser los espejos de un camerino de un cabaret donde las actuaciones a cargo de los grupos Miss Davilota y Diva Houston iban a hacer las delicias de los allí presentes. Chicos con cuerpos esculturales colgados del techo haciendo acrobacias increíbles como si de un circo se tratase; preciosas bailarinas mostrándonos sus preciosos cuerpos ataviadas con increíbles vestimentas como si de una película de ciencia ficción fuere; un culto al cuerpo en toda regla que mezclado con un producción espectacular provoca la sensación de estar en otro tiempo y en lugar donde la magia, la sensualidad y el atrevimiento son los principales reclamos para un publico dispuesto a vivir emociones fuertes durante unas horas en Space.

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No nombrar las actuaciones transexuales sería traicionar la filosofía de Café Olé ya que está dirigida en gran parte al público trans y gay de la isla ya que cuentan con los mejores perfomance trans del mundo, y yo mismo lo pude comprobar esa noche. Con cada actuación la gente no perdía detalle e inmortalizaba el momento con sus móviles y cámaras para no dejar escapar ninguna imagen de tal despliegue de belleza, músculo, sensualidad, atreviendo, fetichismo y un sin fin de adjetivos relacionados con lo que allí se vivía.

Caballos gigantes de juguete, bañeras vintage, espejos gigantes de camerino, maravillosos vestidos con plumas, lentejuela, increíbles tacones… Todo vale en Café Olé si es atrevido y tiene algo que ver con la sensualidad, sexualidad o nuestros deseos más oscuros.

Pero todo esto sin la música no tiene ningún sentido, el house es el estilo bandera de este tipo de fiestas y público.

mismo en auge es el disco y el nu disco y este dj arrancó mis primeros bailes de la noche…y os aseguro que no fui el único. Habré venido este verano más de una docena de veces a Space y es la vez que mas llena he visto la Sunset Terrace… ¡increíble!

LA FLOR Y NATA DEL HOUSE MUNDIAL

Los encargados del cierre fueron House South Brothers, atención a estos chicos por que están avanzando a pasos agigantados y para nada es fruto de la casualidad. Con la energía de la gente joven están dando mucho que hablar en Ibiza y estoy seguro que muy pronto el mundo va a bailar a su ritmo…

Para la Closing Party, Cafe Olé reunió a la flor y nata del house nacional e internacional. Roger Sanchez, Prok & Fitch, Chus & Ceballos, House South Brothers, Danny Leblack, Marco Loco… fueron los nombres elegidos para tal ocasión. Los encargados de abrir la sesión en la Main Room fueron nuestros Chus & Ceballos. Ya pueden pasar los años pero ellos siguen ahí, se han hecho un hueco dentro del mundo house desde hace mucho tiempo y no hay manera de sacarlos de dicho olimpo, hay muy pocos como ellos que sean capaces de hacer bailar al ritmo del timbal como lo hacen ellos…

Otro de los djs que me sorprendió esa noche fue Marco Loco, si hay un estilo música ahora

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ROGER SANCHEZ, EL RITUAL DEL HOUSE Pero no quería perderme el plato fuerte de la noche: Roger Sanchez. Otro estandarte del house mundial que tomaba las riendas de la Main Room. Con su look inconfundible Roger demostró por qué, con el paso de los años, sigue siendo, si no el número uno, poco le falta para estar en lo más alto del top… Y por supuesto no defraudó, se plantó delante la cabina micro en mano y comenzó el ritual, el ritual del house que tanto público arrastra…

Espero que con estas líneas os haya podido trasladar durante unos minutos a otro mundo, un espacio en el que todo vale si tiene algo que ver con el house, la fantasía y la sensualidad… El mundo de Café Olé.

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: ANA RUIZ DE VILLOTA

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UNA NOCHE CLANDESTINE EN SPACE Felix da Housecat y sus armas de baile masivo

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tro de los grandes mitos de la electrónica que tiene su propia fiesta en Ibiza es ni más ni menos que el genio Felix Da Housecat. Clandestine se celebra, en la mítica sala ibicenca Space, los viernes por la noche rodeándose de los grandes nombres de ayer y de hoy del techno y el electro mundial. Aprovecho la visita del dj francés Brodinski, uno de los estandartes actuales del techno-electro en el país vecino para acercarme a Space y conocer de primera mano como se las gasta el amigo Felix en su fiesta Clandestine. Este verano han pasado por Clandestine artistas de la talla de Booka Shade, A-Trak, Codec, Erol Alkan, Hitch, Cassius, Zombie Nation, Tommie Shunshine, el propio Brodinski y un largo etc. de artistas de relumbrón siempre acompañados por el maestro de ceremonias Felix Da Housecat.

CLANDESTINE, EN EL TOP Clandestine no era a priori una de las fiestas con más nombre de Ibiza, pero a medida que han ido pasando las semanas se ha instalado en el top de citas en cuanto a afluencia de público se refiere. Además de Felix Da Housecat y Brodinski completan el cartel de la noche Hitch y Paul Reynolds. Es increíble entrar en Space y notar la magia que envuelve al que para mi es sin duda uno de los mejores club del mundo, la historia de la música electrónica esta ligada a clubs como Space, no se entiende este mundillo sin estos clubs donde los mejores djs han desarrollado las mejores sesiones y han hecho disfrutar a centenares de miles de personas a lo largo de la Historia.

En el hall donde se encuentra el guardarropa hay una vitrina con un sinfín de premios que ha ganado este

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gran club. Tengo la gran suerte de no llegar muy tarde y no perderme lo que para mí fue la gran sorpresa de la noche, la sesión de Hitch. Este dj catalán afincado en Ibiza y del cual yo no sabía mucho antes de verlo pinchar hizo una sesión increíble. Deep house oscuro con graves muy potentes y sobrado de groove a 4 platos, con los bpm muy bajos. Justo como a mí me gusta. Pensé que si esto empezaba así que sería de mí conforme fuese avanzando la noche. Se suponía que aun faltaban los peces gordos pero Hitch no se arrugó y dejo el pabellón tan, tan, alto que iba a ser difícil que los que le seguían me hiciesen disfrutar tanto como lo estaba haciendo el. Tomen nota señores y señoras por que aquí tenemos dj para rato.

BRODINSKI Brodinski… qué os puedo decir de el que ya no sepáis.

El dueño y señor de Bromance Records y productor de grandes tracks como ‘Nobody Rules The Streets’ y un sin fin de hits aterrizó en la cabina de La Terraza de Space con su techno característico de la escuela francesa y muy puesto de moda por él y por su gran e inseparable amigo Gesaffelstein.

A mí, un gran amante de la zapatilla electro-technoravera no me pudo gustar mas su sesión en la cual tuvieron cabida temazos como ‘Off The Wall’ el remix que realizó para Yousek o ‘Let the beat control your body’, sin olvidar algún hitazo de su amigo y anteriormente nombrado Gesaffelstein como ‘Control Movement’ y un largo listado de temazos mezclados a tres platos que dejó claro su gran estado de forma y el por que esta recorriendo el mundo entero liándola por los mejores clubs y festivales del planeta. ¡Larga vida a Brodinski!

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UN MITO VIVIENTE LLAMADO FELIX DA HOUSECAT Generalmente las estrellas suelen tardar en hacer acto de presencia por la cabina ya que provocan tal revuelo que en ocasiones eclipsan al dj que en ese momento se encuentra mezclando pero faltaba poco para empezar y apareció como lo hacen los grandes. Era el turno de Felix Da Housecat. ¿Hay algún dj en el planeta que sonría más que él? Yo creo que no. Fotos, autógrafos, más fotos. Montó tal revuelo digo de la estrella que es que la seguridad del club se tuvo que emplear a fondo para abrirle camino entre la multitud y poderlo dejar en su habitad natural que es la cabina de un club, en este caso la de Space.

Intenté acercarme todo lo que pude para verle en acción y allí estaba él, con sus inseparables gafas de sol sacó su arsenal de temazos y comenzó su sesión.

Yo me preguntaba si iba a poder disfrutar de algunos de esos hitazos que hemos disfrutado en sus míticas sesiones como la que lleva el nombre de ‘Excursions’ ya ser que tiene bastante tiempo pero si no la habéis oído os pido que la consigáis y le deis al play, os garantizo que disfrutaréis de una de las mejores sesiones que nos ha dado el dios de la electrónica y que siempre llevaré en el corazón.

Y por supuesto que los puso, fue alternando temazos de ayer y de hoy con una claridad y frescura que muy pocos djs del panorama internacional logran conseguir. La gente estaba loca, sabía quien estaba allí, un mito viviente que sigue haciendo de las suyas y que visto lo visto aun tiene cuerda para rato... Hasta siempre genio.

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: DIGINIGHTS.COM

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MAXIM EN YOLO PRIVILEGE Hay otros sonidos en Ibiza

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o todo en Ibiza es techno, tech-house o minimal techno. Los nuevos estilos musicales que van surgiendo y que arrastran a miles de jóvenes también están tomando un claro protagonismo en la cuna de la fiesta mundial… Privilege con su fiesta YOLO es claro ejemplo de ello.

La apuesta que ha realizado este verano la mega-discoteca ibicenca no ha dejado indiferente a nadie ya que ha invertido mucho tiempo y dinero en crear una fiesta con unos line-up increíbles dirigido al publico más teen que visita la isla en estos meses de verano.

Electro house, trap, dubstep, d&b son algunos de los nuevos estilos que le van comiendo el terreno al todo poderoso techno o house que tanto hemos bailado en Ibiza. Una de las fiestas mas importantes de YOLO fue la contó con la presencia de Maxim, vocalista del mítico grupo británico The Prodigy en una versión dj set acompañado de una cantante.

En el cartel le acompañaban el jovencísimo Martin Garrix y los ya consolidados Crooquers en su versión individual ya que se separaron a mediados de 2012.

Tengo que reconocer que el grupo que más he seguido a lo largo de mi vida ha sido a The Prodigy y por nada del mundo quería perderme la visita a Ibiza de uno de sus componentes y con una mezcla de ilusión y curiosidad por ver lo que nos ofrecería Maxim con su dj set.

Nada más entrar en la majestuosa Privilege me llevo la sorpresa de la noche al encontrarme a Pablo. Pablo es un chico que conocí de la manera mas curiosa y gracias al amor incondicional que ambos sentimos por The Prodigy. Una tarde del mes de julio paseando por el centro de Ibiza me cruzo con un chico que va en silla de ruedas (más adelante me entero que un mal nacido lo dejó paralítico con su coche y se dio a la fuga) pero no por su silla de ruedas me llama la atención si no por su camiseta en la que se puede leer ‘Take me to the hospital’ título de una de las canciones más famosas de la banda británica y que a mi personalmente más me gusta. Con motivo de mi participación en el cartel del Dreambeach

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Festival (Villaricos, Almería) y en el que también figura The Prodigy viajo a Almería y en el backstage del festival, en la mismísima puerta del camerino de The Prodigy veo a un chico en silla de ruedas con la ilusión de un niño reflejada en su cara esperando a que aparecieran sus ídolos y la misma camiseta que semanas antes le había visto a otro chico en silla de ruedas en Ibiza… ¡era él! Por supuesto fui a hablar con él, presentarme y contarle que días antes lo había visto paseando por Ibiza para su sorpresa.

Estuvimos hablando un buen rato y compartiendo anécdotas y opiniones referentes a todo lo que a The Prodigy le rodea.

Y en Privilege me lo vuelvo a encontrar esperando a que Maxim aparezca y poder sacarle un autógrafo o una foto (más adelante consiguió su autógrafo en un brazo y a la mañana siguiente ya lo tenia tatuado).

Os cuento todo esto por que creo que merece la pena saber que la música une y conecta a la gente mas que cualquier otra cosa. Nos dimos un abrazo enorme y esperamos juntos a que Maxim hiciera acto de presencia.

MARTIN GARRIX Mientras tanto Martin Garrix esta haciendo de las suyas en la Main Room de Privilege.

Este dj holandés esta partiendo las pistas de los clubs y festivales mas importantes del mundo, con tan solo 17 años y de la mano del mega sello Spinnin Records y gracias su último hit ‘Animals’ que esta en el top de las listas de venta de los principales portales de música electrónica. Y no me extraña por que vaya manera de hacer saltar a la gente, chicos y chicas abarrotando el club mas grande del mundo y saltando al ritmo que Martin Garrix impone, es todo un espectáculo ver al chico pinchar y animar a la gente, algo solo al alcance de un chico de su edad.

MAXIM EN SESIÓN Maxim apareció por el stage con sus cascos en el cuello y acompañado por un séquito digno del de las

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grandes estrellas. ¿Qué pincharía Maxim esa noche? ¿Temas de The Prodigy sampleados? Quedaba muy poco para averiguarlo pero ya estaba impaciente por saber que nos ofrecería. Con dos Pioneer CDJ 2000 NEXUS y una Poneer 1000 +un ipad Maxim comenzó su sesión. Solo un tema de The Prodigy pinchó, ‘Vodoo People’ para ser exactos todo lo demás fue una tremenda sesión de trap y algo de hip hop. El trap es esos de los nuevos estilos de los que os hablaba antes. Tremendo bombos a pitch muy bajo, muy parecido al moombathon pero bastante más lento, estilo que a mi personalmente me encanta y que le queda que ni pintado para no perder la esencia Prodigy, siempre oscuros. Pinchó temazos como Donkong – ‘Jaws’ (Original Mix) o Jawz – ‘Shark Attack’ (Original Mix) lo que provocó la locura entre el publico allí asistente y amante del referido trap.

CROOQUERS Estuve toda su sesión detrás de él disfrutando de algo diferente a todo lo que había visto hasta ahora en Ibiza. Esta vez el cierre de la fiesta corrió a cargo de Crooquers, unos de mis dúos de djs favoritos y que tristemente para mi se separaron el año pasado, aunque Francesco Barbaglia sigue pinchando con el nombre del dúo italiano. Muy correcta la sesión del italiano: electro house de lo más oscuro que podemos escuchar en las pistas de baile ibicencas y que mezclado con el tremendo sistema de proyecciones, efectos de luces y el increíble sistema de sonido Funktion One del que dispone Privilege puso patas arriba la Main Room… Estaremos muy atentos a los que nos depara la nueva etapa de Crooquers con Francesco como único componente.

Y por supuesto al siguiente cartel de YOLO que no me pienso perder por nada del mundo.

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: BARCELÓ DESALIA

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RON BARCELÓ DESALIA 2014 El verano no tiene fin...

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o hay mejor campaña publicitaria que la que hace feliz a la gente y eso fue exactamente lo que hizo Ron Barceló, el pasado 17 de septiembre, en el aeropuerto madrileño de Barajas. Con motivo de la presentación de la macro fiesta Ron Barceló Desalia 2014, que se celebra en la paradisiaca Punta Cana, la conocida marca de ron tuvo la genial idea de plantarse en Barajas y ofrecer a un buen puñado de viajeros que regresaban de sus vacaciones la posibilidad de pasar un día de ensueño en Ibiza mas concretamente en uno de los locales mas “chic” de la isla como es Blue Marlin.

La verdad es que me habría gustado ver la cara de los pasajeros al escuchar de boca de los responsables de la iniciativa la oferta de poder “pegarse” la última fiesta del verano en la isla blanca invitados por Ron Barceló. Los pasajeros que aceptasen no podían salir del aeropuerto e irse a Ibiza con lo puesto y lo que llevasen en sus maletas. Ron Barceló fletó un vuelo charter para todos los que aceptasen la invitación, ¿a quién no le gustaría que recién llegados de nuestras vacaciones nos ofrecieran la posibilidad de pasar un día de ensueño en la isla blanca totalmente gratis? A mí desde luego que sí.

EN BLUE MARLIN Nunca había tenido la oportunidad de poder visitar el conocidísimo Blue Marlin, si que había escuchado un montón de referencias sobre el local y puedo decir que me agradó muchísimo. Personal muy simpático y unas instalaciones junto al mar envidiables, totalmente preparado para recibir y cumplir los sueños de los más de 100 ganadores e invitados de Ron Barceló Desalia.

Para tan especial día la firma de ron preparó una gran fiesta sin olvidar ningún detalle para que a todos los allí presentes no nos faltase de nada, por supuesto contó con un line-up de lujo para que no dejásemos de bailar ni un solo segundo.

Cristian Varela, House South Brothers (Pablo Kopanos & Manuel Moore), Luigii Nieto, Luke García y el magnífico violinista Miguel Lara todo ello presentado por la actriz y modelo Verónica Hidalgo.

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Por supuesto tampoco faltó un magnifico equipo de azafatas, modelos y bailarinas bellísimas.

DE MADRID A IBIZA Pasadas las 14:00 horas van llegando los autobuses con los invitados a Blue Marlin y puedo comprobar en las caras de los mismos una mezcla de felicidad e incredulidad al mismo tiempo, todos y todas deseosos de pasar un día inolvidable junto al equipo de Ron Barceló.

Tengo la oportunidad de hablar con Javier, uno de los organizadores de la iniciativa y lo primero que le pregunto es que me describa las caras de los viajeros seleccionados al escuchar la propuesta de poder viajar a Ibiza totalmente gratis a para un último día de vacaciones de ensueño. Incredulidad, sorpresa, emoción, alegría son algunos de los adjetivos con los que me describe las caras de los pasajeros al escuchar tal apasionante propuesta. Por supuesto no quiero perder la oportunidad de hablar con alguno de los seleccionados para escuchar de primera mano las sensaciones que sintieron al encontrarse al equipo de Ron Barceló y todos y cada uno de ellos estaban tremendamente felices y en algún caso aún no se había terminado de creer.

El color blanco fue tomando protagonismo en la fiesta ya que unas de las condiciones indispensables para acudir a la fiesta era vestir con el color estandarte de la isla de Ibiza.

El menú de la comida estaba compuesto por gazpacho andaluz, ensalada, tartar de ternera y un delicioso arroz de marisco seguido de postres típicos de Ibiza todo ellos aderezado con un magnifico house mezclado por Luke García, ¿qué más se podía pedir? Buena comida, buena bebida, buena música, chicos y chicas guapísimas en un entorno mágico como es el emplazamiento de Blue Marlin… Algunas caras conocidas tampoco quisieron perderse tal acontecimiento como el ex futbolista Ronaldo al que se le vio por la fiesta disfrutando del sol y de la buena música.

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HOUSE SOUTH BROTHERS La tarde fue avanzando para los invitados, unos en la playa otros en la pista de baile, algunos en los chill outs que dispone el local pero todos disfrutando como niños de un día de ensueño. Y es que Ron Barceló Desalia no busca otra cosa que eso: hacer feliz a la gente… Con el sol ya escondido la fiesta se encontraba en su punto mas álgido, todos con su mojito en mano (por supuesto de Ron Barceló) y bailando los ritmos house de los magníficos House South Brothers; estos chicos pusieron Blue Marlin pata arriba con su house fresco y sin complejos, lo que se llama house de alta escuela.

CRISTIAN VARELA Pero aun faltaba el plato fuerte de la noche en cuanto a música se trataba, Cristian Varela apareció por la fiesta con una increíble selección musical acorde a lo que allí se requería, hits house de ayer y de hoy que hicieron las delicias de los allí presentes incluido yo sin ser un amante de la música house pero allí estábamos todos para disfrutar y así fue. Pero desafortunadamente los cuentos de hadas tienen un final y este no iba a ser menos, el vuelo de vuelta estaba programado a las 00:55 de la madrugada del día 18 y había que volver a la realidad…

Desde estas líneas quiero dar las gracias a Ron Barceló Desalia por hacernos felices a mí y, por supuesto, a tantas personas que regresaban de sus vacaciones y les dieran la posibilidad de olvidar todo con un día mágico en lugar de ensueño. Y ya sabéis, no dudéis en participar si queréis vivir la experiencia de viajar con Ron Barceló a Punta Cana a la madre de todas las fiestas. ¡Yo voy a participar!

Hay que recordar a todos los que queráis participar en los concursos para ganar un viaje a Punta Cana que en la pagina web www.ronbarceloviveahora.com podéis encontrar todas las formulas de como ganar con todos los gastos pagados.

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Texto: D_JOURNALIST

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EL REGRESO DE ELECTROSPLASH Celebró su décimo aniversario en Laydown Valencia

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l querido y añorado Festival Electrosplash nos sorprendió hace un par de meses al anunciar una fiesta por motivo de su décimo aniversario. Tras unas temporadas de parón debido a la –ejem- gran colaboración de las autoridades locales, Electrosplash recogía su propio testigo para ofrecer una fiesta – a modo de fin de verano- en la que rememorar otros tiempos en los que Electrosplash era sinónimo de fiesta en la playas de Castellón. ¡Y vaya fiestas! ¿Quién no se acuerda de Ricardo Villalobos haciendo un maratoniano set de seis horas con el doping por las nubes? ¿O de Cristian Voguël poniendo patas arriba el chiringuito de la playa del Gurugú en Castellón? Finalmente, pero no menos importante, ¿quién no sabe que es un casco-sandía?... Son momentos que muchos clubbers tenemos grabados a fuego en la piel, pero sobre todo nos quedó impregnado el ambiente festivo de locura total. Un público que venía de todas partes de España a pasarlo bien, sin complejos y con una máxima: pasarlo bien.

No, pasarlo muy bien. No hace falta más que tirar de archivo fotográfico para ver las caras, los gestos y las sonrisas del personal bajo el sol y con el Mediterráneo a un paso.

La idea era y es de lo más apetecible. Muchos rumores hay en la red de si volverá a Benicássim el verano que viene, que si se celebrará en las mismas fechas que el FIB o si definitivamente se queda en Valencia. Muchas incógnitas que

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aún tienen tiempo de resolverse –y negociarse con los responsables públicos- así que bien informados os tendremos en DJ MAG ES hasta que empiecen a conocerse datos de la nueva y esperada edición Electrosplash 2014.

ELECTROSPLASH EN EL PUERTO El décimo aniversario se celebró como no podía ser de otra manera en un emplazamiento dentro de la nueva dársena del Puerto de Valencia, el local elegido fue Laydown, una terraza y restaurante en pleno canal de acceso al mar, por lo que el espíritu de bailar junto al mar permaneció intacto. En lo musical pudimos ver a Vladimir Dynamo, un clásico del festival ofrecer un set de indie-dance con menos pop y más pegada de lo que nos tiene acostumbrados, fue el primer artista que consiguió vítores por parte del público congregado. Ya con el sol a menor potencia y un público que ya empezaba a agolparse frente a la cabina llegó el turno de Ernie, otro de los infalibles de Electrosplash que tiró por derroteros más disco para ir tecnificando su discurso a terrenos más deep y tech-house. Sesión a vinilo 100% en la que el de Madrid dejó claro que clase, y saber hacer frente a los platos, no le falta. Si debemos poner una pega a una cita tan especial es la del sonido, que quizás se quedó corto para tanto público con ganas de bailar hasta la extenuación.

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EWAN PEARSON, MUCHA CLASE Y llegó el turno del invitado internacional, Ewan Pearson, quien llegó bastante justito de tiempo y según llegó se subió a la cabina. Armado con dos Cdj´s el británico ofreció un exquisito set, equilibrado y perfectamente mezclado (había momentos en los que apenas se notaban los cambios aunque te pegarás al altavoz) que fue in crescendo hasta lograr que el público bailará cada una de las notas de su set. Grande, pero sobre todo mucha clase en la maleta y unas maneras muy finas en la cabina. Desde luego un seguro de vida para cualquier fiesta.

Tras el invitado internacional Daniel Kyo tiró de profundidad sonora, aunque algunos problemas en cabina le deslucieran el inicio de su sesión.

Para acabar Cool Machines, el dúo valenciano afincado en Barcelona es de los más seguidos por su capacidad de dar al público lo que quiere, fiesta sin complejos. Desde sus portátiles fueron desgranando electrónica de baile para la fiesta, con matices ochentenos, techouse, deep y reminiscencias del pasado con un punto macarra. Se llevaron la ovación de la noche y se metieron al público en el bolsillo desde el primer tema. Ya con las 4 de la mañana marcando en el reloj la fiesta acabó en el puerto siguiendo en sala La3, pero eso ya es otra historia.

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Texto: GUSTAVO NAVEDO Fotos: ÓSCAR PLAZA

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REVERSE SEPTIEMBRE 2013 Laurent Garnier & Maceo Plex, el tándem perfecto

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l mes de septiembre Reverse no ha dado un respiro con una programación totalmente rompedora, y DJ MAG no podía faltar al cierre del primer mes de la nueva temporada, un do de pecho con un line-up que unía la maestría de un nombre de referencia de todos los tiempos, como Laurent Garnier, que compartía cartel con uno de los nombres más vitoreados en los clubs en los últimos tiempos, Maceo Plex.

uno de ellos. Sin embargo la noche del viernes en La Riviera dejó claro para todos los asistentes que la combinación de ambos pesos pesados ha sido todo un acierto. MUSICÓN, así, en mayúsculas, all night long.

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Odd Parents, dúo apadrinado por Maceo Plex, comenzaba el warm-up de la sesión, dando las primeras vibraciones mientras el público iba Reverse cuida mucho sus propuestas y ofrece llenando desde primera hora la sala y preparáncada mes una curiosa programación que ofrece dose para una noche memorable. Puntualmente a artistas colaboraciones especiales, como las a las dos de la madrugada Maceo Plex tomaba el fiestas Technasia & Friends, o la noche especial escenario, regalando un set cargado de sonidos de Cocoon que el club prepara para octubre, que actuales y ritmos vibrantes al más puro estilo celebrará en el club el cumpleaños de Sven Väth. que lo ha hecho un imprescindible de la escena.

Esta segunda temporada ha cerrado el mes de Fiel a la clave de su éxito, Plex dejó al personal septiembre con esta fecha que nos ocupa. Un preparando para la salida a escena del principal formato totalmente diferente al que cualquier reclamo, Garnier. club nos tiene acostumbrados, sendos set de una hora de Garnier y Maceo, para pasar a un set B2B LAURENT GARNIER conjunto hecho especialmente para Reverse.

Todo un lujo, oigan. Un formato que aunque El maestro de la música electrónica francesa se innovador, generaba también sus dudas entre subió al escenario y desde el primer momento muchos, entre los que me incluyo, teniendo en enganchó con un hilo de ritmos electrónicos a cuenta los estilos dispares a los platos de cada la altura de las expectativas en una sala que ya

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hacía casi récord de asistencia, completamente abarrotada. Durante la hora que monsieur Garnier dominó la cabina, el respetable bailó temas consagrados de la música de club de todos los tiempos. Un set que podríamos haber escuchado hace años y podríamos escuchar dentro de unas cuantas temporadas más y seguiría siendo magia pura para la pista de baile. Clásicos como el ‘Spastik’ de Plastikman o el techno noventero de Green Velvet no faltaron en la selección.

GARNIER B2B PLEX Con puntualidad casi británica, Maceo se unió a Garnier en la cabina y juntos hilaron un set conjunto soberbio hasta el cierre. Dos horas frenéticas llenas de sonidos mentales en las que ambos artistas se adaptaron a un estilo que fue convirtiéndose en el mejor techno underground a medida que pasaban los minutos. Un ascenso que llego a la cumbre con un cierre encadenando ‘The Age of Love’, ‘French Kiss’ y ‘Born Slippy’ de Underworld.

Un doble set que ha dejado el listón muy alto para el próximo B2B que pase por Reverse esta temporada. Volveremos para verlo.

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Texto: D_JOURNALIST

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FINAL NACIONAL RED BULL THRE3STYLE El turnbalista gallego DJ Laese, directo a Toronto

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a sala La3 de Valencia acogió el pasado 21 de septiembre y por segundo año consecutivo la final nacional del Red Bull Thre3Style, una competición muy al estilo americano: quince minutos por participante en el que debe demostrar su capacidad para mezclar lo que en principio es inmezclable.

Durante la rutina de cada DJ deben demostrar su capacidad para saltar de un estilo a otro y dejar al público (y jurado, es con ellos con quien realmente se la juegan) anonadado con su destreza en los platos, selección musical y técnicas sobre el crossfader. La puesta en escena con dos cabinas de DJ para los participantes, cámaras por doquier, realización en directo, sonido mejorado, animador al micro y una sala hasta los topes sólo hacía presagiar una noche de emociones a flor de piel. Especialmente para los participantes que se jugaban representar a nuestro país en la gran final internacional de Toronto que se celebra del 4 al 9 de noviembre y en la que se enfrentarán representantes de cada país participante hasta que solo uno sea coronado mejor Dj del Red Bull Thre3Style mundial 2013.

DJ PIMP A eso de la 1:30 de la noche daban comienzo las hostilidades sonoras, Dj Pimp fue el primero en salir a la palestra y calentar al público. No se cuanto de justo hay en el orden, que se hace por sorteo, pero desde luego no es lo mismo ser el primero que el último o estar en el medio de las actuaciones…. Pero no nos desviemos Pimp tiró de clase, bass music, breakbeat y hasta swing acabando sus quince minutos con una serie de redobles de batería que dejó al público bien arriba.

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DJ LAESE Le siguió DJ Laese, el gallego que al final sería coronado vencedor nacional, Dj de la banda de rap Delahoja quien deshojó en su set clásicos del rock, electro y hip hop haciendo vibrar al público con sus rutinas de scratch y beat juggling que tanto gusto al jurado, eminentemente ‘turntablista’.

DJ NEXXA El tercero en salir a batirse el cobre con los technics y el mixer fue Dj Nexxa desde Extremadura (al menos la bandera en la que se envolvió así lo atesoraba) muy suelto, disfrutando mientras trabaja un set basado en temas de los ochenta, hip hop con mucho flow y acabando –dejando a un servidor ojiplático perdido- con ‘Libre’ de Nino Bravo. Antes ya habían sonado Nirvana, Oasis, House of Pain o Julio Iglesias con bases de dub, electrohouse o big beat… Realmente esta competición obliga a los DJ´s a buscar nuevas formas de sorprender al público y uno nunca sabe lo que va a sonar.

PLAN B

Tras Nexxa llegó el turno del artista local Plan B, el que más entrega y conexión logró con el público y al que su buena colección de mashups hizo que el público enloqueciera con su selección y técnica.

Quizás un pequeño problema con las agujas al inicio de su set desluciera de cara a los jueces su actuación, en esto nunca se sabe, pero si el veredicto hubiera sido estrictamente popular se habría lazado con la victoria.

DJ INIM El último participante, DJ Inim, apareció en escena, con muy buenas maneras en el scratch y

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con un mini-set más clásico que el resto de participantes. Lo suyo fue principalmente, breakbat, drum and bass y bass music sobre los que Inim adhería poderosos scratches. Poco después y antes de la actuación del invitado D.Beam (ganador de la edición 2012) se resolvió la incógnita en la que DJ Laese se alzaba como vencedor y recaía sobre él la responsabilidad de representarnos en Toronto.

EXHIBICIÓN DE D. BEAM D.Beam ofreció un set contundente, más electrohouse que sus predecesores en los que demostró que técnica y capacidad de meterse a la pista en el bolsillo no le faltan. Con el concurso acabado sobre las 4:30 h, legó el turno de residente Xharles quien no hizo parar a la pista con su selección de temas –ya clásicos en La3- y al que el público local tiene como uno de los más acertados selectores de hits de la ciudad.

Al salir de la sala nos percatamos que en menos de 3 horas hemos escuchado a Nirvana, Nino Bravo, Julio Iglesias, KRS-1, Fatboy Slim, Max Romeo, MGMT, Oasis, House of Pain o Calvin Harris. Realmente el talento nacional en esta disciplina es muy alto y seguramente los jueces tuvieron más de una deliberación para determinar al vencedor.

Ahora solo nos queda desear suerte a DJ Laese en Toronto e invitaros a todos a seguir el transcurso de la competición (con videos de todas las rondas nacionales en www.redbullthre3style. com) y animar a las nuevas promesas a sumarse a las propuestas que hace la logia del toro rojo en las que se les trata como artistas, se les da la oportunidad de competir y poder elevar su carrera a un nuevo nivel.

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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Foto: NAMOGRAPHER

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UN ANIMAL SUELTO EN ZARAGOZA Nos sumergimos en el universo de Animal Club en vísperas de su cierre de temporada

T

ras un año perdido por tierras del norte de Europa, becado por un tal Erasmus, volví a mi casa, Zaragoza, con el temor de añorar demasiado los ritmos y la atmósfera de Flandes, lugar en el que la escena electrónica cuenta con un apoyo masivo de los ámbitos de cultura del gobierno, instituciones y prensa generalista. Allí, era el ayuntamiento quien servía de sponsor para festivales gratuitos, que hacían de escaparate para todo el talento joven y emergente de la ciudad en la que cursaba mis estudios, Amberes. Festivales como el Antwerp Open Air, o el memorable Lucid Festival, nos dieron la bienvenida a todos con ritmos cargados de innovación, drum&bass, dubstep, electro, techno, house y hasta hardtek, frenchcore, hardcore y los ritmos más extremos y endiablados, todos los estilos tenían cabida en dichos festivales, emplazados en lugares realmente de ensueño. Por si fuera poco, luego vendría la sorpresa del StuDay, día en que todas las universidades de la ciudad daban la bienvenida al curso académico con un festival gratuito de cultura y música, no sólo electrónica, también con el apoyo masivo de estudiantes, universidades, ayuntamiento y prensa. Y aun quitando la gratuidad, la oferta y variedad de festivales (Stealth Bombers, UKF Rampage, I Love Techno, Doomsday, y un largo etcétera) y sesiones era impresionante: desde el mítico Café D’Anvers, la sala Noxx, Petrol, La Rocca, De Kaai, sólo por nombrar algunos, todas salas con gran capacidad y amplia oferta musical, para todos los gustos. Y si no te conformabas con eso, Rotterdam estaba a hora y media y veinte euros de distancia. O Bruselas. O Breda. Incluso, Ámsterdam. Desde luego, parecía otro mundo.

ANIMAL CLUB Con este bagaje, volví a mi querida Zaragoza. Y lo que allí me encontré me sorprendió cantidad. Obviamente sin el soporte de las instituciones, ni la prensa, ni nada de nada, encontré que varias promotoras se repartían la noche electrónica de Zaragoza. De entre ellas, Fokin Massive, por sus ritmos extremos de drum&bass y jungle, y una tal Animal Club llamaron poderosamente mi atención. Sobre todo esta segunda. A mis oídos llegaron noticias de que un tipo loco, con bigote hipster y un ritmo nuevo estaba revolucionando el sonido de la ciudad, con sesiones dinámicas, alocadas, en las que el público realmente interactuaba de forma activa y explicita en la bacanal de cada noche, organizada en una modesta sala, Explosivo, que estaba viendo su clientela crecer varios cientos de personas cada noche. Realmente interesado, contacté con Swag Group, la promotora detrás de Animal Club, para informarme mejor e intentar concertar una cita con su cabeza pensante. Así pues, quedé con Henry, aka Enrique Soto, cofundador y polifacético manager general de esta modesta promotora zaragozana.

Realmente, sólo esta Henry y su socio, José Mari Calvera, la segunda mitad del proyecto Meganimals (proyecto paralelo a Lick The Line), un estruendoso directo mezcla de dubstep, mumbathon, house, electro, indie rock, drum&bass, con influencias claras de Amo y Navas, Nick & Danny Chatelain, Daft Punk o Afrojack, un verdadero potpurrí de ritmos innovadores que, a primera vista, no parecen compatibles,

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pero que tanto Henry como José Mari, a cargo de la percusión en directo con una batería, se encargan de juntar en una sesión endiablada y magistral de música electrónica del siglo XXI. Pero de eso ya hablaremos.

En nuestra conversación, salieron a la luz datos reveladores de la situación de la música electrónica en la capital aragonesa, de cómo empezó el sueño, y de cómo, poco a poco, ha ido convirtiéndose en realidad.

“Me fui un mes de locura a Madrid, a ver las fiestas que mejor funcionasen de toda la capital, y llegué con la conclusión de que si cogía lo mejor de cada fiesta para juntarlo, la cosa podía funcionar”, cuenta un ajetreado Henry, en la víspera del cierre de Animal Club.

“Estuve en Zoológico, vi que se petaba y que era un estilo acorde con lo que hacemos y que en Zaragoza podía encajar. Allí están los Zombie Kids, y no sólo ellos, sino Zoológico ya tiene una fama dentro y fuera de España, y en relativamente poco tiempo”. Así, en su exploración madrileña, dio con la idea de una barra libre Low Cost, de la sesión La Guapa, y del bingo, que vio por primera vez en Macumba, y juntó ambas para dar una nueva experiencia jamás presentada en la ciudad del Pilar. “El problema era el riesgo para la sala, con todo lo que conlleva una idea como la barra libre.

Es ideal para salas en declive o que están naciendo.

Pero nosotros fuimos a Oasis (Club Teatro), y fliparon con el tema, porque nunca les habían ofrecido algo así de ‘novedoso’. Porque hacer una fiesta no es poner a un DJ y cuatro globos, tienes que ofrecer algo más.

Dábamos tres premios, ofrecidos por nuestros patrocinadores, que conseguimos que fuera Pernod Ricard, y eran regalos bien, ósea, un móvil, una Tablet…eso le daba relevancia al bingo, y así la gente no pasaba de él”. Pero Oasis declinó finalmente la oferta, al igual que la sala Supernova. “Pero de pronto a pareció de la nada esta sala, Explosivo, y quedé con el dueño, y le dejé caer la idea. A Víctor (el dueño de Explosivo), le encantó y empezamos a hacerla”. En la primera sesión, sin ningún tipo de publicidad, más que la de la propia sala, consiguieron la respetable cifra de 300 asistentes. “Yo siempre he pinchado en Zaragoza, pero no teníamos un público ni nada. Tengo a mis colegas, pero mis colegas no son 300”. Los beneficios, como en todo comienzo, no fueron millonarios, pero la fiesta fue bien acogida, y en la segunda, antes de la apertura, ya había 200 personas haciendo cola en la entrada. “Aprovechamos el tirón, porque en Enero la gente no tiene dinero, así que si hacemos algo barato, la gente responderá. Lo hicimos todo improvisando, sin pensar, las cosas fueron saliendo”. Luego se desechó la barra libre, por los inconvenientes que acaba trayendo para el local.

a cualquier cosa que se haya visto por aquí. Yo soy de la filosofía de hacer la fiesta pensando en la gente, porque aunque el fin sea ganarme la vida con esto, si haces disfrutar a la gente, eso viene solo”. Por esa razón Henry es de la idea de que el respetable se tiene que sentir parte necesaria de la fiesta. Tras unas pocas sesiones del Animal Club, la respuesta de la gente fue tan inesperada como gratificante: “la temática de la fiesta es Animal Club, pues la peña venía disfrazada de animales ya de casa, venía pintada, ósea, la gente se curraba su disfraz de propio para venir a la fiesta. El trato es diferente y tú también te tienes que bajar al acabar la sesión, y preguntarle a la gente si le ha gustado, interactuar con ella, que se sienta importante, solventarles los problemas que puedan surgir, porque al fin y al cabo somos todos iguales.

Es el Karma, por eso cuidamos a la gente, hablamos con ellos por las redes sociales, y todo lo hacemos nosotros. Todo, todo, todo. Ahora puedo porque no tengo otro trabajo, y me encantaría poder hacer de esto mi profesión a tiempo completo”.

GOMAD! & MONSTER Y tras su exitoso paso por Explosivo Club, y con un concepto y un nombre más consolidado, volvió a Oasis, con uno de las sesiones más memorables que Henry recuerda, junto a Gomad! & Monster. “Me dije, los voy a traer aunque me cueste dinero”. En Junio, Rubik Dude, en “una fecha un poco complicada, por los exámenes universitarios”, y consiguieron casi llenar la sala. “Y ahora a ver el cierre, que yo creo que va a ir bien”.

Y, ¿en qué se basa el éxito de la respuesta del público?

Aparte del trato excepcional de todos los que colaboran en Animal Club de forma desinteresada, creando una experiencia única para la audiencia, en la que te hacen sentir parte de la fiesta, y la música innovadora y de calidad, las nuevas tecnologías juegan un papel más que fundamental. “Lo que más parece funcionar son las redes sociales. Todo lo que es publicidad en Facebook, por ejemplo, es dinero bien invertido”. Y es que Meganimals está ya a 200 seguidores de los 1000, lo que en una ciudad como Zaragoza, en tan solo siete meses de vida, es toda una hazaña.

PAINT GLOW

De vuelta a la fiesta de cierre de Animal Club, Henry nos cuenta de dónde surgió la idea detrás de esta fiesta, de nombre Paint Glow. “Es la primera vez que la hacemos en Zaragoza, es un concepto que viene de Holanda. La idea es que interactuemos todos A medida que subió el margen, Animal pudo ir contan- llenándonos de pintura. Es una especie de fiesta de do con nombres más relevantes a nivel nacional, como la espuma, pero con pintura. Estamos a medias con Tony Punk (residente de Space Monkey). “Luego me los que llevan la marca en España, y sí que ha sido dije, mira, prefiero no ganar dinero y traer a alguien difícil de encontrar un lugar por el miedo de los locales de primerísimo nivel nacional, apostando fuerte a que se llene todo de pintura, pero en Zoológico porque ¡mira que Zaragoza tiene gente! Y que poca en Madrid (donde Meganimals ya fue cabeza de oferta tiene. Fue un riesgo, porque la situación actual cartel el 6 de julio) la llevan haciendo un tiempo, y es difícil, y era todo nuestro dinero. Pero al final conlo plastifican todo en plan Dexter, por lo que no se seguimos traer a Space Elephants, y lo petamos sin mancha casi nada, y la pintura es lavable con agua. Va barra libre, aunque tengo que reconocer que eso nos a ser interesante ver qué pasa (Risas)”. A pesar de que dio mucho público, aparte de que siempre intentamos la fiesta se celebraba en la víspera de la titánica Rave tener un trato con el público que no se parece en nada del desierto, Monegros Desert Festival, un Goliat de

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momento inalcanzable, la fiesta contó con la nada envidiable cifra de 200 asistentes. “Es contraproducente coincidir en fechas con otras promotoras, sean grandes o pequeñas, pero es la única fecha disponible, por el tipo de fiesta. Nos gusta colaborar con otras promotoras, el trabajo compartido es más gratificante. Es mejor ganar 1000 entre dos, que 500 sólo uno. Eso quiere decir que has llegado a más gente. Además, en Zaragoza somos cuatro contados, si nos organizamos bien, podemos ofrecer cultura electrónica musical todas las semanas”.

Tras el cierre, las actuaciones se han multiplicado, habiendo estado en Life Temptation en el Anfiteatro de la Expo zaragozana el 3 de agosto, junto a Zombie Kids, DJ Nano, Víctor Magan, Albert Neve y DBeam; en la catedral del techno, Florida 135 el 24 del mismo mes; el reopening de Animal Club en Oasis (con Kill The Hipsters como cabeza de cartel y Dubsick), el 20 de septiembre; y el 21 en el Madness Festival, junto a Mastiksoul, Michael Mind, DJ Nano, Gomad! & Monster. El 5 de octubre se volverá a dejar caer por Zoológico club de Madrid, y ya para la semana de la Virgen del Pilar, de nuevo en Oasis Club Teatro, con Kostrok, y el 29 de noviembre volverá a verse con Space Elephants en el mismo lugar del crimen.

PONER ZARAGOZA EN EL MAPA ELECTRÓNICO Si algo se puede concluir de nuestro pequeño encuentro con uno de los promotores más activos de Zaragoza es que se trata de una personalidad innovadora luchando por conseguir poner a la ciudad del cierzo en el mapa, por traer un producto nuevo, con una valentía no carente de numerosos riesgos, pero según las propias palabras de Henry “para crecer hay que seguir invirtiendo”. Con la expectativa del primer aniversario de Animal en enero (que ha absorbido su tiempo, por lo que no ha podido explotar su faceta como productor), espera poder haber llegado lo suficientemente lejos para poder traer a alguien de relevancia internacional, echando en falta más apoyo a emprendedores como él y tantos otros desde los medios locales. Se despide con un pensamiento que deberían ser norma general, sin importar lo grande o pequeño que se sea en esta industria: “Ver saltar a la gente, verla divertirse, que te abracen cuando sales de la cabina, es algo impagable. Esa sensación de cuando la gente chilla al poner un tema, esa es la verdadera satisfacción”.

Contacto: swagnightsspain@gmail.com Facebook: AnimalClub Zaragoza

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

981 Heritage

Stardust: Red Bull Music Academy Weekender

Circus Nation Festival 2013

Elrow Última Función - Last Dance

DEPTFORD GOTH + CONQUERING ANIMAL SOUND

COSMIN TRG + BENJAMIN DAMAGE

VITALIC (RAVE AGE TOUR) + TECHNASIA + ALEXANDER KOWALSKI + AMBIVALENT ...

MARC MAYA + MARIO BIANI + OSCAR AGUILERA + GEORGE PRIVATI + DE LA SWING + TONI VARGA...

JUEVES 3 TEATRO DEL ARTE (MADRID)

VIERNES 4 SALA COOL (MADRID)

SÁBADO 5 COMPLEJO EMBRUJO (GRANADA)

DOMINGO 6 ELROW (VILADECANS, BARCELONA)

El festival 981 Heritage vuelve a tener sede madrileña, aunque en esta ocasión repartido por distintas salas de la capital. Dos grupos vanguardistas que puedes disfrutar en el teatro.

Han pasado dos años desde que la Red Bull Music Academy pasara por Madrid y aún continúa su legado. Un fin de semana de actuaciones con los artistas electrónicos más punteros de nuevo en la capital. El rumano e inclasificable Cosmin Trg protagonizará la noche en Stardust junto a Benjamin Damage.

Nueva edición del festival granadino que vuelva a apostar por los sonidos más duros con Vitalic a la cabeza de un cartel que promete no dejar que pares de bailar y botar…

Todo lo que tiene un principio, tiene un final. ElRow cierra sus puertas definitivamente y por ello han preparado una última fiesta donde se reunirá toda la familia que ha hecho posible este espacio lúdico. Los residentes y artistas sorpresas son los que pondrán los beats de este definitivo adiós.

Club 4

Used + Abused Madrid Special

Ker Opening Weekend

Nitsa - All Basses Covered

DUBFIRE (SCI+TEC) B2B PACO OSUNA (MINDSHAKE)

LOCO DICE + DJ SNEAK + PAUL RITCH + HECTOR

ART DEPARTMENT + MY FAVORITE ROBOT + SMOKE SIGNALS & ION PANANIDES + ABU SOU + JR WISE

DJ SHADOW

JUEVES 10 CITY HALL (BARCELONA)

VIERNES 11 FABRIK (MORALEJA DE ENMEDIO, MADRID)

VIERNES 11 KER CLUB (BARCELONA)

VIERNES 18 SALA APOLO (BARCELONA)

Amantes de los sonidos minimal-tech tienen su sueño húmedo con un b2b protagonizado por dos tótems del género. Por un lado Dubfire y por otro el siempre bien posicionado Paco Osuna.

Aunque la aventura ibicenca en Ushuaia de Loco Dice ya ha terminado, es el momento de exportarla al resto del mundo. De esta forma aterriza en Madrid Used + Abused para satisfacción de los fans del capo de Desolat. No vendrá solo porque Dj Sneak y Paul Ritch son otros dos reclamos.

Al amparo de la muerte de ElRow, nace una nueva propuesta para las noches barcelonesas por parte de sus responsables. Para la inauguración de Ker se contará con una representación del house canadiense más fino como Art Department y My Favorite Robot.

Todo un clásico recala en la ciudad condal.

La impoluta clase de Dj Shadow hará las delicias de la vieja y de la nueva escuela.

Un artista que cuesta echarle el lazo por nuestro país y que nunca pasa de moda.

Art After Dark REDSHAPE (LIVE) + MIQUI PUIG DJ + BOMB BASS HIFI VIERNES 18 GUGGENGNHEIM (BILBAO) Jeff Mills. No sabemos muy bien cómo casarán los sonidos techneros que propone Redshape con el alegato indie y moderno de Miqui Puig, pero descubrirlo en un entorno como el Guggenheim es un plan muy atractivo.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

John Talabot firma la nueva entrega de DJ Kicks que publica el sello K7!. Un mix “puro Talabot” que suena 100% Barcelona… faltaría más.

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Pero vamos a ver, ¿quién se esconde tras el aka y bajo la gorra de Ville Rowland? Aquí al menos te descubriremos lo que viaja en su maleta de discos…

RECOPILATORIOS Seleccionamos lo mejor que hemos recibido en la redacción de DJMAG para vuestro placer auditivo y ganas de bailongo.

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MARCEL DETTMANN

Este alemán es, sin duda, el mejor representante del nuevo sonido techno parido en Berlín. Su nuevo álbum ‘Dettman II’ despeja todo tipo de dudas.

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CRÍTICAS SCAN MODE Mathias Vogt

Sei A.

9.5

10

‘Wants’ AUS MUSIC

‘Trust’ ALMA LIMITED VINYL

Desde Madrid llega la primera referencia exclusiva en vinilo para la nueva plataforma de Alma Soul Music, llamada Alma Limited Vinyl, y que a su vez sirve de conmemoración al cuarto aniversario del sello deep house nacional por excelencia. Presentándose en un bonito formato de vinilo color azul y carpeta plastificada transparente la imagen es inmejorable, lo que nos encontramos planchado en el disco no lo es menos y hace honores a su nombre, música con alma. Mathias Vogt el que fuera 50% de los Motorcitysoul junto a C*Rock está en un estado de forma increíble

tal y como demuestra en sus dos cortes originales ‘Trust’ y ‘Cala Vadella’; sin embargo lo mejor del disco es el remix que el productor británico Ooft se marca dándole un toque épico por todo lo alto.

El productor escocés residente en Londres Sei A. es una de las cabezas visibles de esa oleada británica difícil de encasillar que forman artistas como Glimpse, Tom Demac o Alex Jones y que titubean entre el techno y el house sin evitar influencias como el dubstep o el sonido garage de los noventa. Prueba de ello es este single editado en AUS Music, propiedad del maestro Will Saul que ha consolidado su sello como una de las etiquetas de calidad por excelencia e indispensable para entender el desarrollo del house a día de hoy. Tres impresionantes tracks conforman esta

Rico Casazza

Ian O’Donovan

10

9.0

‘Leaving Las Vegas E.P.’ CARTULIS MUSIC

Estamos de enhorabuena ya que recibimos un nuevo sello, Cartulis Music; siendo el siguiente paso lógico en lo que ya es un éxito como una de las fiestas referentes en la capital inglesa Cartulis Music nace con la idea de mostrar al mundo a esos artistas que pasan por sus fiestas y que tan buen sabor de boca han ido dejando a sus asistentes. Rico Casazza es el encargado de preparar esta primera referencia que lleva por título ‘Leaving Las Vegas’ y que es un ejercicio de deep-techno en el que se dan cita melodías, chords y la esencia del sonido

VITAL LABEL 124

referencia de nombre ‘Wants’, el más destacado da nombre al E.P. pero no deberíamos olvidarnos de destacar también ‘10’ por su magnífico desarrollo melódico y rítmico. Sencillamente genial.

‘Medera’ HEAVY REEL

más contemporáneo procedente de Berlín. Destacable es también la sección de remezclas ya que los encargados de ello son dos auténticos monstruos de la escena como Joel Alter o Brendon Moeller. ¡Inmejorable comienzo para Cartulis Music!

Tras ser descubierto por Laurent Garnier allá por el año 2009, Ian O’Donovan ha experimentado una ascendente carrera artística en la que ha encontrado el apoyo de la escena gracias a su híbrido entre techno, house y melodías con reminiscencias al sonido de Detroit. Tras haber editado música en sellos como Bedrock, Wolfskuil, Rebirth o Espai Music, Ian continúa ofreciendo lo que mejor sabe hacer y para esta ocasión es el sello irlandés Heavy Reel el encargado de dar salida a sus beats. Lo más destacado del disco es el track que da nombre al mismo: ‘Medera’ el cual define

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a la perfección el sonido de Ian y que viene acompañado de un no menos impresionante remix del maestro sueco Samuel L Session.

Gran disco para cualquier tipo de sesiones, especialmente si lo tuyo es el techno.

CRÍTICAS SCAN MODE Eduardo de la Calle

Paco H

INSOLENT MUSIK

‘The Supreme E.P.’ NON SERIES

8.0

9.0

‘Cabrovnik’

Absolutamente desconocidos para mí tanto el sello como el artista me congratulo de tal descubrimiento. Paco H productor de la zona de Levante e Insolent Musik presentan esta referencia de nombre ‘Cabrovnik’. Dos cortes conforman el lanzamiento, track original y una remezcla por el artista noruego residente en España Robert Solheim; ambos tracks gozan de una progresión digna de los mejores discos editados hace años en sellos como Bedrock o Sudbeat, a los que poco deberían envidiar esas melodías épicas y las líneas de bajo planeadoras.

Lo más destacado del disco es el

remix de Robert ya que le añade arpeggios de sintetizador y un toque oscuro marca de la casa que lo hace mucho más personal.

Buen disco para este comienzo de otoño.

CRÍTICAS SCAN MODE

Eduardo de la Calle vuelve por sus fueros presentándose como nuevo productor de la casa Non Series propiedad del madrileño PSYK. Dentro de un estilo en el que se permite el lujo de editar en todo tipo de sellos entre los que destacan Cadenza y Semántica que a pesar de estar tan lejos conceptualmente se dan la mano en contar con este genio a los mandos de su Akai MPC. Cuatro son los temas que componen este ‘The Supreme E.P.’; todos en una misma dirección, la que marca el productor afincado en la serranía malagueña cuando se pone a exprimir su sampler y

Daniel Bortz

Pezzner

10

8.5

‘Maxi-Cosy E.P.’ SUOL

Está de vuelta una de las grandes revelaciones de los últimos dos años, Daniel Bortz que trae su nuevo E.P. para Suol bajo el brazo y lo hace de una forma mucho más madura. Sin hacer un uso de vocales como es típico en sus anteriores lanzamientos Daniel sigue la misma línea, bajo bpm y un sonido súper refinado que lo hará colarse en las maletas más selectas de los disc-jockeys que buscan clase en sus sets. Su punto de madurez que queda demostrado por un uso más frecuente de sintes planeadores y secuencias más hipnóticas tal y como el artista plasma en ‘Maxi’ uno de

que destacan por sus atmósferas y esas percusiones minimal siempre pesentes en sus tracks.

Un gran trabajo del que lo más destacabe es ‘B1’ track más apto para la pista de baile que el resto.

‘All Night Party Dancing’ SYSTEMATIC

los tres cortes que componen el E.P. Destacable ante todo ‘Low’ como el track más puntero de un disco que ya mismo está haciendo estragos en medio mundo.

Con el lanzamiento de su álbum a la vuelta de la esquina, Pezzner productor residente en Seattle y abanderado del house de calidad, lanza un primer aviso de lo que será ‘Last Night In Utopia’.

Tras editar en sellos como Freerange, Crosstown Rebels o el siempre genial Surface; Dave Pezzner viene cargado de buen house a Systematic con un álbum del que tras escuchar este ‘All Night Party Dancing’ solamente podemos esperarnos lo mejor.

El track original es un verdadero ‘Killer’ pero lo bueno viene con los remixes que tanto Robert Babicz como Justin Martin fac-

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turan, siendo este último quien se lleva la palma con un remix que va a dar mucho que bailar. Sin duda un gran acierto de Systematic que nuevamente vuelve a sorprendernos.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

VILLE ROWLAND

Texto: VILLE ROWLAND

Fotos: GUSTAFF CHOOS8

VILLE ROWLAND MONKEY RAVE ‘Bang!’

DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE ‘Chattahoochee’

MINISTRY ‘Thieves’

“Monkey Rave son un dúo fantástico, como personas y como productores. Radiocontrol y Sidechains encajan a la perfección en este proyecto ideal para levantar cualquier noche. Me gusta el sonido de sus sintetizadores serrucho, me gusta como frenan cuando el momento lo requiere y me gusta como suenan. “Bang” es una de mis favoritas, aunque en realidad podría citar cualquiera de los temas de Monkey Rave entre los imprescindibles de mi maleta”.

“Dimitri Vegas y Like Mike son carne de raves gigantescas.

Sin conocerles personalmente uno sabe perfectamente que son de ese tipo de músicos que piensan exclusivamente para la pista y cuanto más grande esta sea, pues mejor. No se me ocurre cosa más garrula que los coros native american de esta pieza, pero qué quieren que les diga, funciona y me gusta pincharla. Cada cosa en su lugar y Dimitri Vegas y Like Mike no suenan en ningún sitio mejor que en un club lleno de gente”.

“Haber crecido con el metal, el hardcore o el industrial significa que, cuando quieres cargar las tintas guitarreras de una sesión, no tienes que acudir al relativamente reciente nu metal o a las bandas actuales, sino que te permite mirar atrás y recuperar temas imprescindibles de tu discografía que te gustaría poder pinchar ante un público que no esté acostumbrado. Acabar con ‘Thieves’ es algo que me permite soltar la poca adrenalina que suele quedarme en los minutos finales.

Al Jourgensen fue Dios, y me gusta recordar que lo fue”.

DIE ANTWOORD ‘I Fink U Freaky’

CHUCKIE & GREGORI KLOSMAN ‘Mutfakta (Dabruck & Klein Remix)’

ALVARO & MERCER ‘Welcome To The Jungle (feat. Lil Jon)’

“Para empezar, adoro su capacidad para sonar barriobajeros y poligoneros al tiempo que ofrecen una propuesta decididamente personal. Combinar diversos géneros en un tema con varios cambios y ser capaces de mantener ese aire tan sexual a lo largo de todo el tema es lo que más me gusta de temas como ‘I Fink U Freaky’”.

“Llegué a este tema por casualidad. Esperaba algo diferente y quizás por ello me sorprendió. Es una pieza que subidón moderado, pero la colección de sonidos rasposos e irritantes (desde los sintes a las percusiones) con los que juega me convencieron de que encajaría bien en los momentos más calmados de una sesión salpicada de dutch house”.

“En realidad, diría que cualquier tema electrónico en el que tengamos la oportunidad de escuchar la rasposa, sucia y barriobajera voz de Lil Jon puede encajar en una sesión de Ville Rowland, pero ‘Welcome To The Jungle’ es tan rítmica y esa aparición es tan rotunda, que voy a quedarme con esta”.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES MANIK House Cut 1 EP Ovum

Noisia

Gutterpump (AFFKT Remix) Skint Records

9.0 MANIK sigue demostrando que es un verdadero maestro en el arte del house con tres temas de house technoide y pisteros para el sello de Josh Wink. La magia sonora os espera en la pista de baile.

8.0

Catz Eats Dogz Stinky Lollipop EP Pets Recordings

10 El destacado de este mes no se lleva un 11 porque siempre hemos puntuado del 0 al 10. La colaboración de tres de las mentes más frescas del mundo del house llega por fin hasta nuestros oídos tras varios teasers en FB y la verdad es que es lo más cercano a la perfección house que hemos oído en mucho tiempo. Dos Pelotazos con p mayúscula que juntan a la perfección los estilos del dúo polaco y el productor y DJ inglés. Una frescura y una potencia de pista que solo estos artistas pueden conjurar… se nota que las noches compartidas en Ibiza y en festivales de verano han dado sus frutos… La remezcla de Rydim no mejora ni empeora el original, simplemente da una versión distinta e igual de buena. Imprescindible.

VVAA

Nuestro amigo Marc AFFKT firma la segunda edición de ‘Back To The Boutique’ en el legendario sello de Brighton y de paso remezcla uno de los clásicos del sello, este ‘Gutterpump’ de Noisia con arte y maestría.

Poker Flat

Yousef & The Angel

DeMarzo

FFRR

Underground Audio

Classic Jams

10 Cuatro temas ya descatalogados en vinilo, carismáticos e influyentes en los artistas de hoy en día aparecen reeditados digitalmente como aperitivo para la próxima compilación que el sello de Steve Bug está preparando.

Float Away

7.5 El recientemente resucitado legendario sello de Pete Tong acaba el verano con un corte fresco del hombre de Liverpool detrás de Circus. Vocal y épico a partes iguales, viene acompañado de interesantes remezclas de Jimmy Edgar, Francesca Lombardoy Paolo Rocco.

Crazy EP

9.0 Desde Leeds nos llega DeMarzo, un joven talento que ya ha dado que hablar tras su trabajo en el sello de Jamie Jones y aparecer en la sección Future Heroes de la Radio 1 de la BBC. Ahora, en el también joven sello británico Underground Audio tenemos dos cortes de house underground mega resultones y eficientes. Dos bombas de relojería que beben de influencias de house clásico y pistero pero que se juntan con sonidos sintetizados del mañana para destrozar las pistas de baile del presente. Dos himnos de house que seguro cruzarán fronteras hacia otros estilos pisteros. Esto es el futuro.

Huxley & Shenoda

Chatsworth Sound EP DFTD

­UNDERGROUND AUDIO HOT CREATIONS 01. UKKA ‘Repulika (original mix)’

“Me encanta este tema y ahora mismo lo pongo en todas mis sesiones. es un gran tema para empezar y llevar un buen tono deep tech”.

02. CAROLS SANCHEZ, JAVIER CARBALLO ‘Be Fresh (Original MIx)’ “Otro gran tema con mucho rollo y cantidad de groove”.

03. IIAREO LIBURNI ‘Junkies (Original Mix)’

“Un tema muy deep con mucho swing. Un arma para tus sesiones si quieres algo más raro”.

04. DEMARZO ‘Crazy (Original Mix)’

“Una novedad en mis producciones, mucha energía con un ritmo sólido y buena linea de bajos. Estoy particularmente orgulloso de los sonidos de viento que aparecen de vez en cuando. Sale a la venta en Underground Audio el 14 de octubre”.

05. SUPERNOVA ‘Acidays (Original Mix)’

“Un tema muy serio de acido tech que también pincho en muchas de mis sesiones. Me encanta el rollo que tiene”.

06. BOLUMAR, SCOTT KEMP ‘Glasol Smoothies (Original Mix)’

9.0 Defected sigue apostando por sonidos más underground y talento joven en este nuevo release.

Huxley y Shenoda son dos jóvenes productores británicos que llevan ya un tiempo mezclando los sonidos de garage inglés con house y deep house y los resultados están siendo espectaculares. Lo que tenemos aquí son dos temas potentes con bajo y voces que mueven a los muertos acompañados de un ritmo frenético y acelerado. House moderno en su más pura esencia y una compra obligada.

“Gran tema de deep tech que siempre funciona en mis sesiones”.

07. KRIS WADSWORTH ‘Lime and Pink (Original Mix)’ “Ese bajo…”

08. S-SAMPEL ‘Love Prisoner (Demarzo Remix)’ “Simplemente un tema lleno de clase de principio a fin”.

09. BLUEBOOK ‘Need You’

“Una de mis producciones más underground, a la par con mis sesiones y un ejemplo de lo que va a venir en el futuro. A la venta en Love Money Records a finales de octubre”.

10. THE MARTINEZ BROTHERS, MASS PROD ‘E’s Demise’ “Me encanta este tema, cajas de ritmo y buenos bajos”.

Tim Vitá & Oliver Gehrmann 24 Pieces

Freude Am Tanzen

8.0 Un trabajo elegante y natural es lo que escuchamos en este nuevo

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release del sello alemán. Sonidos orgánicos y agradables que crean un ambiente sonoro envuelto en house que enamora y deleita a los oídos.

No hay revienta pistas aquí - bueno, un ‘Grand Peak’ se deja llevar por la energía y el frenesí nocturno, pero los otros dos cortes, ‘Remember’ y ‘Second’ (este último acompañado también de un dub) dejan un regusto melódico dulce y sabroso en nuestras mentes.

Pezzner All Night Dancing Party Systematic

8.0 A poco más de un mes del lanzamiento de su LP a través de Systematic Recordings, Pezzner nos adelanta un tema housero freso y lleno de influencias disco que más bien tendría más lugar en el verano. El original, genial por si mismo, viene acompañado de tres remezclas de tres maestros como Robert Babicz que le añade bombo al asunto, Justin Martin que le mete una inyección extra de funk y Hanssen que lo convierte en una bomba de nu disco.

Waifs & Strays vs. Lukas & DJ Sneak Gimme Luv/Dance Me (Dance You)

Heidi Presents Jackathon Jams

7.0 El dúo de Bristol sigue con su house gamberro esta vez en el selecto sello de la canadiense Heidi, donde solo los pelotazos jackin tienen cabida.

Dos cortes originales componen el EP, ambos divertidos, energéticos y con un bajo sucio y absorbente.

Las remezclas vienen solo del corte ‘Gimme Luv’, primero de la mano de Lukas que le da un toque fumado y acaba con el gangster de Chicago DJ Sneak que acelera las cosas y le mete groove hasta el final.

FCL aka San Soda & Red D Holding Our Nick 2020 Vision

9.0 La verdad es que este mes necesitamos dos páginas por la cantidad de excelentes releases que nos están llegando. FCL o San Soda & Red D, produce el corte original en este nuevo release del sello de Ralph Lawson y la verdad es que la premisa de house que este dúo practica nos enamora. Un house hiper-elegante, sensual, complejo a veces y con un ojo siempre puesto en la pista de baile. Las remezclas de Frits Wentink y Locked Groove son de gran calidad pero no llegan a alcanzar la grandiosidad del original.

Jovonn

Body ‘n’ Deep EP Dogmatik

8.0 Jovonn es un artista de house americano con más de 20 años de carrera a sus espaldas. Con un sonido claramente neoyorquino, Jovonn está, al igual que algún artista contemporáneo, viviendo una segunda juventud en el mundo de la electrónica. Dogmatik nos presenta aquí tres cortes nuevos y originales que van a la perfección con el sonido Jack que tanto está gustando de nuevo. Pads repetitivos, body music y bombos crudos y rápidos con influencias R&B y garage es lo que aparece en el menú del día.

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TECHNO CRÍTICAS

ANGEL SANTOS angelsantos@djmag.es

BREVES

Planetary Assault Systems No Exit

Mote Evolver

Tripeo

9.5

Fourth Trip White Label

Luke Slater está de vuelta con ‘No Exit’, este nuevo trabajo lleva sin lugar a dudas toda la energía hipnótica de Planetary Assault Systems, que vuelve a explorar lejanos territorios. El EP arranca con la pista principal, una alta dosis de locura psicodélica, a base de capas que se multiplican constantemente y cambian de forma. ‘Undertow’ en la cara B, continúa con la deformación sónica, campanas celestiales, pitidos, atractivos hi-hats y el bajo distorsionado sellando ese siniestro groove. La última pista ‘Nanendi’ es emocional, profunda, inquietante, mantiene la tensión en todo momento con su ritmo minimaloide y sus guturales melodías. Un cremón.

Klartraum Secret Moon Wax Edition Lucidflow

9.0 El segundo álbum de Klartraum ‘Secret Moon’ es una colección muy rica y diversa de temas que reflejan la evolución de Klartraum desde el lanzamiento de su primer LP en 2011. En este ‘Wax Edition’ se inicia con Alexi Delano, artista que ha grabado para Poker Flat, Harthouse. o Plus 8 entre otros, Delano torna ‘Secret Moon’ en una dirección deep house, profunda y espaciosa. David Alvarado intensifica ‘Kazantrip’ techno melancólico y emotivo a partes iguales. Por último, y no menos importante, es la interpretación en clave dub de D. Diggler. Sonido orgánico y naturaleza tribal para cerrar otro nuevo acierto de Lucidflow.

TM404 Svans Kontra-Musik Records

8.0 TM404 es un proyecto de Andreas Tilliander, donde se embarca en un viaje conceptual a través de las clásicas maquinas de la casa Roland. En febrero vio la luz su primer álbum, ya se habla de él como uno de los mejores discos de minimal del año. Desde entonces, Andreas ha recorrido el mundo con su sonido Roland, incluyendo actuaciones con el gurú del género Richie Hawtin. En la cara A se puede escuchar claramente la conexión con Richie y su proyecto Plastikman. La pista ‘303/303/303/606/606’ es lenta y pesada, transporta al oyente de vuelta al sonido mas oscuro de la era Plastikman. En la cara B, TM404 rompe su alianza con Roland y se incluyen un Yamaha SY-1 y un TG33, dando más frescura y desenfado a la pista.

OL-047 Verde Bottiglia Transition Lab Recordings

8.5 Con un formato en vinilo y limitado a 300 copias, Transition Lab Recordings

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arranca con su primer lanzamiento. La tarea es confiada a OL-047 y se incluyen remezclas de Deadbeat, Echocord, BLKRTZ, Wagon Repair y Roberto Clementi de Echocord y Soma. Ol-047 es el dúo formado por Alessandro Stefanio y Andrea Santoro, con este proyecto dan rienda suelta a su vertiente más melódica y deep, dejándose llevar por las influencias de los clásicos de Detroit.

Nuklear Default

303 Soniculture Unlimited

9.0 Después del aclamado EP ‘Hypnotic’ en Soniculture, del que pistas como ‘Clearing’ y ‘1000’, han sido abrasadas por los djs más reputados de la escena como Richie Hawtin o Ben Klock, ahora tenemos este nuevo trabajo de Nuklear Default, que nos lleva a otro estimulante paseo de techno lisérgico. ‘303’ y ‘Acid is back’, con estos títulos ya sabemos que podemos esperar, uso y abuso de la 303, eso si, con mucha maestría y buen hacer, dos bombazos. ‘Filthy’ va en otra dirección, donde el dub esta muy presente. Como guinda al pastel se ha incluido una nueva versión de ‘Hypnotic’.

9.0 Después de hacernos eco de las tres primeras partes, debíamos de seguir con la tradición. En esta cuarta entrega el viaje es mucho más duro y demoledor.

Sonido industrial y lisérgica sintética por cuenta del maestro Darko Esser. estructuras básicas del techno. La gota de electro la pone MRSK con su remix.

Dronelock

Tomorrow Morning / In Snow / Windmills / Sonars Weekend World Recordings

8.0 Dronelock son Martin Cartledge y Alexander Iglesia, techno sin concesiones y paisajes sonoros extremadamente densos y experimentales, con su último EP, este dúo se ha ganando el interés y el apoyo de varios relumbrones de la escena, incluyendo Adam Jay, DJ Deep, Jonas Kopp, Joseph Capriati, Norman Nodg o Chris Liebing. En estos cuatro nuevos cortes, muestran una vez más sus habilidades frente a las maquinas analógicas. Ambientes etéreos, oscuridad, rabia y sobre todo mucho techno.

Prosthetic Pressings

7.5 Perception Through Dissonance nace de la colaboración

Subdominant EP Balans

9.0 Según nos venden, Cadans es el alter ego de un muy conocido y respetado productor de drum & bass y dubstep, que ahora le ha dado por una faceta más technoide, ¡y que siga por favor!, tres cortes brutales con el sello de calidad que avala a Balans.

Zero Point One Convex Industries

8.0

Deepchild Bethania Caduceus Records

Hans Bouffmyhre

El sello Caduceus dirige su mirada hacia el frío Berlín con la incorporación en sus filas de Deepchild. Residente en Berlín, Rick Bull es asiduo a la cabina de clubs tan importantes como Berghain, Tresor, Weekend Club o Watergate. Ha editado en sellos como Trapez o Resopal Schallware, además de llevar tres largos a sus espaldas. El Ep contiene dos originales y sus correspondientes remixes.

‘Lazarus’ es una pista densa, llena de texturas orgánicas, que logran crear una atmósfera enrarecida y asfixiante. LAD imprime un sonido más electrónico en su remezcla, dotando al tema de un rollo más frenético. Con ‘Pushing Matter’ el alemán no arriesga tanto y apela a las

Perception Through Dissonance

Cadans

Various Artists

Zero Point One es una recopilación de pistas elegidas y testadas por Convex.

En esta referencia nos encontramos con 6 pistas para todos los paladares, electro, Detroit, IDM, minimal…lo dicho, de todo para todos y encima suena bien.

8.5

Giorgio Gigli & Obtane

de Giorgio Gigli y Obtane, propietarios a su vez del sello Zooloft, con sede en Italia. Sonidos sobrenaturales, deconstrucción y mucha oscuridad en estos tres poderosos cortes.

Catapult Electric Deluxe

8.0 Hans Bouffmyhre, de nombre real Stephen Gorrie, se adentro en la producción en 2007, desde entonces ha publicado un gran número de referencias para sellos tan influyentes como Perc Trax, Viva Music, Soma o 8 Sided Dice, al mismo tiempo ha mantenido en el candelero su prolífico Sleaze Records..

Estos cuatro nuevos cortes vuelven a reflejar el pelaje de este artista, minimalismo y una estética purista que le han mantenido en todo momento en las maletas más reputadas.

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JORGE BULE ELEVE, APPARENT HORIZON 01. KEITH WORTHY ‘Moments in rythm vol.1’ Aesthetic Audio

“Una auténtica joya de este artistazo de Detroit. Su cara b con su ‘Lost in Sound’ es un viaje muy serio, perfecto para empezar”.

02. CV313. ‘Dimensional Space’ Echospace us

“Este disco me sigue creando adicción; su track ‘Dimensional’ tiene todo el rollo que me gusta; oscuro, repetitivo y profundo”.

03. MIKAEL STAVOSTRAND ‘Format EP’ Klitekture

“Gran ep de este artista sueco y aunque salió hace tiempo, es un buen ejemplo de que la música electrónica bien hecha siempre suena actual”.

04. BLUETRAIN ‘Tighten up’ Mosaic

“Minimal dub de la vieja escuela, para no parar”.

05. ALKA ‘Deployed’ Resopal

“Un doble ep que no tiene desperdicio, deep techno y minimal de calidad”.

06. G-MAN ‘Avanti’ Force Inc. Music Works

“Para este chart he elegido el tema ‘Luftblasen’ (Orange), estático y profundo pero con la cadencia que caracteriza a Gez Varley”

07. MARKO FÜRSTENBERG ‘Repetance EP’ a.r.t.less.

“Un buen ejemplo del excelente trabajo de este artistazo”.

08. MIKE HUCKABY ‘The Versatily EP’ SYNTH

“Dos cortes a cuál mejor con la inconfundible firma Huckaby”.

09. MILTON BRADLEY ‘Last Flight to Cologne’ Do not resist the beat

“Deep techno desde Berlín; oscuridad y contundencia para no dejar de moverte”.

10. SHIFTED ‘Razors Ep’Mote evolver

“¿Techno de calidad? ¡Shifted sabe hacerlo!”.

MAIN STREAM CRÍTICAS

ALLAN RAMÍREZ allanramirez@djmag.es

BREVES Sandro Silva

Mr*Black feat Esthera Sarita Dannic

Sandro Silva

Loud Hotune Records

9.0

Rocker

Payback (Original Mix) Promo

8.0

Revealed

9.0

Nueva bomba del señor Sandro Silva, esta vez en solitario nos presenta ‘Payback’ que llega a mis manos en formato promo.

Usando el mismo sonido de ‘Epic’, Sandro creó un tema totalmente diferente, se nota la madurez de este joven artista.

Gran track, como nos tiene acostumbrado este joven artista y compañero de Hardwell, nos presenta ‘Rocker’ un track muy “rockero” lleno de rabia y sonidos agresivos y toques ácidos. Uno de esos que desatan la locura en la pista.

Francesco Rossi

Blasterjaxx

Paper Aeroplane (Tom Staar Remix) D:Vision

Fifteen (Hardwell Mix) Revealed

8.5

8.0 Version cañera y muy de pista de este ‘Paper Aeroplane’ de Francesco Rossi, que con este remix cierra un pack de remixes muy completos, de todos los estilos y colores. Vamos a tener ‘Paper Aeroplane’ en todas las pistas de baile.

En esta nueva referencia de Revealed Hardwell nos presenta su visión personal de este ‘fifteen’ de Blasterjaxx, track con gran melodía y desenlace de locura.

100% Hardwell style.

¡Desde Israel nos llega este increíble rompe pistas! Se trata de Mr*Black un dj y productor consagrado en Tal Aviv abre sus fronteras presentando este ‘Loud’ un gran tema, con mucha potencia y energía, con subidas de escándalo de esas que levanta la pista con sus primeros compases de canción. Cuenta con las vocales de Esthera Sarita, ya conocida por todos nosotros por su anterior colaboración con nuestro amigo Sak Noel. Esta es la gran apuesta de Hotune Records para esta temporada de otoño/ invierno, el lanzamiento cuenta con remixes a cargo de Allan Ramírez & Jose Cortez y de Teamworx. Un gran pack para un gran track.

Juanjo Martin feat Chris Willis Notice Me (Javi Reina & Rousseau mix) Zoombeats

10 Solo puedo describirlo con solo una palabra, increíble. Se trata de la primera referencia del nuevo sello español, Zoombeats gestionado por J.P Candela, Juanjo Martin y Javi Reina. Y para este gran estreno un grandísimo lanzamiento, se trata de ‘Noticed Me’ a cargo de Juanjo Martin que con la ayuda de las majestuosas vocales del señor Chris Willis hacen de este un gran tema, emotivo y a la vez muy festivo, gran candidato a estar en lo más alto en las listas de éxitos. También cuenta con grandes remixes de grandes artistas como: JP Candela & Wallem Brothers, eSquire y Kitch 2.0. Para mi el corte que más me gusta es el remix a cargo de Javi Reina & Rousseu. Desde aquí full support a esta referencia de Zoombeats.

Mark Knight & Funkagenda Man with the red face (Hardwell Remix) Toolroom Records

9.0

07. FEDDE LE GRAN ‘Metrum (UMEK Remix)’ Toolroom Records

Nuevos remixes 2013 del clásico ‘Man with the red face’. Desde el álbum ‘Ten’, conmemorando los 10 años de Toolroom Records, nos llega este grandioso remix, así alargando le la vida a este clásico tan querido entre nosotros y esa melodía de saxo tan emotiva. El culpable de esto es el señor Hardwell, que nos da su propio punto de vista de este gran track, una parada siendo muy igual al anterior remix de Funkagenda & Mark Knight pero en esta vez la subida se va alimentando mas y mas de energía para llevarnos a una base seca con una melodía lineal que a la vez da mucho baile. Gran remix para finalizar la temporada de verano.

08. GEORGE FITZGERALD ‘I Can tell (by the way you move)’ Double

DVBBS & Borgeus

STEVE ANGELLO SIZE RECORDS 01. STEVE ANGELLO VS MATISSE & SADKO ‘SLVR’ Size Records 02. FRANCESCO ROSSI ‘Paper Aeroplane (Tom Staar Remix)’d:Vision Records

03. MARCUS SCHOSSOW ‘Reverie (Michael Calfan Remix)’Axtone Records

04. SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO VS DUBVISON ‘Triton (Dance Valley 2013 Anthem) ’Spinnin’ Records

05. TOMMY TRASH ‘Monkey in Love (Original mix)’Size Records 06. MARCUS SHOSSOW & SEBJAK ‘Liceu (Original mix)’ Size Records

Six Recordings

09. NORA EN PURE

Tsunami ‘Come with Me’Enormous Tunes

10. SICK INDIVIDUALS ‘Drum Machine’X Records

Doorn Records

8.5

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Desde el sello de Sander Van Doorn nos presentan este ‘Tsunami’, como bien dice el nombre es un autentico tsunami de sonido, energía y potencia. Estos noveles pero talentosos jóvenes productores sorprenden con un su sonido atrevido y descarado, gracias a esto les ha llevado a crear piezas como este ‘Tsunami’, que al no ceñirse a ninguna norma y dando rienda suelta a su imaginación salen tracks como este, todo un rompe pista en el ámbito internacional y no han tardado los sellos punteros en darse cuenta de ello.

Avicii Wake Me Up (Extended mix) PRMD

8.0

su Esential Mix de Radio1 (BBC) y en el Ultra Music Festival a principios de este año y comenzó la historia de este track.

Desde entonces ha ido cosechando un fuerte apoyo de pesos pesados y​ colegas de la industria por igual. De Melbourne a Manhattan y Dubai a Downtown LA, Maarcos está levantando el techo de donde se toca sus canciones. ‘Blaze’ es la última entrega de un arsenal cada vez de mayor calidad a cargo de Phazing, que están preparado para asumir las pistas de baile de todo el mundo.

Daddy’s Groove feat Mindshake Surrender

Jack Black Records

9.0

Por fin esta aquí, la versión tan esperada de este mega hit comercial del sueco de moda, Avicii, hacia ya mucho que nos machacaban con este ‘Wake me up’ por las radios de todo el mundo pero no ha sido hasta mediados de septiembre que estuvo disponible la versión extended.

Tardo pero ya esta aquí, en beatport se presento esta versión extended junto a dos versiones un poco peculiares, tanto como el trozo de country de la original, se trata de ‘Avicii Speed Remix’ como su propio nombre dice, rápido, que lo hico en poco tiempo entendemos, una versión tranquila con mas elementos acústicos que la original; y la otra es el ‘Reggae Remix’ una mezcla mas que extraña, vocales country con base de country. Este pequeño sueco nunca para de sorprendernos.

No paran señores, este trío italiano tan de moda se superan a presentarnos este ‘Surrender‘, track que me enamoró la primera vez que lo escuché, lleno de emoción, fuerza y energía. Consiste en una parada con un riff de guitarra eléctrica que junto la grandiosa voz de Mindshake, que recuerda a esa voces masculinas de grupo de rock, esa buena fusión junto a una melodía que va entrando y que es la que te hace bailara toda la canción y con unos fáciles pero efectivos tarareos hacen, de este ‘Surrender‘, uno de los tracks de la temporada otoñal.

Maarcos

Nueva apuesta de Axtone Records, sello del grandísimo Axwell. Nos presentan a Kryder un joven y talentoso artista de Manchester que ya nos estaba demostrando con cada una de sus producciones una gran calidad cosa que a llevado a Axwell a fijarse para que fuese el quien se encargara de la referencia 38 del sello del sueco. Se trata de un track con una melodía synth que nos recuerda a track antiguos de house, pero en este caso con el toque actual y 100% estilo EDM, con una subida de escándalo y repleto de fuerza.

Blaze (Dirty South Mix) Phazing Records

8.5 Maarcos vuelve a Phazing tras el éxito de su colaboración con Wei-Shen y Atridge bajo su apodo Those Usual Suspects con el fuerte éxito ‘Burn Forever EP’, ahora Maarcos está de vuelta con otra pista enorme para el verano. ‘Blaze’ fusiona acordes melódicos y gotas de grandes piezas, que hicieron estallar en Miami. Dirty South estrenó ‘Blaze’ en

Kyder

Aphrodite (Original Mix) Ministry of Sound

8.5

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TRANCE CRÍTICAS sonidos, bajo y percusión. Todo un himno para la ciudad de las Vegas, una delicia para tus oídos.

Noah Neiman Over 9000 Lange Recordings

9.0

AWD

New Memories / Freedom Air Up There (Enhanced)

9.5 Destacado del mes y con méritos propios, AWD ya nos impresionó en su debut con “In time” y esta vez ha vuelto con un e.p. sensacional, compuesto de 2 tracks de pareja composición, sublime breakdown con melodías de piano y pads y contundentes líneas de bajo y chords en el drop, grabado a fuego llevan la esencia que caracteriza a todas las referencias del sello Enhanced, derroche de energía y sentimiento, sensaciones que solo los mejores temas de este género son capaces de transmitir y este release, lo tiene por partida doble, gran trabajo.

Super8 & Tab The Way You Want Anjunabeats

8.5 En uno de los labels más serios y comprometidos en la escena trance como es Anjunabeats casi siempre aparecen joyas de la talla de este track de Super8 & Tab. Entra con un ritmo progressive que no parece que vaya a desembocar en el track que nos espera, de repente despiertan unos sintes desde el silencio acompañados de unas frases de bajo muy guapas al mas estilo electro, entonces cobra vida el lead de la melodía que por cierto me encanta... acabando en un drop totalmente robótico con unos sonidos tanto percusivos como de sintes muy actuales. Siempre he sido creyente de Super8 & Tab mejorarán pista a pista reciclándose en las nuevas tendencias del trance que personalmente creo que es lo que deberían hacer todos los productores que aman este género. Solo puedo deciros que esta pista entrara con vaselina en cualquier set moderno, o sea que a comprarla se ha dicho.

Richard Durand & Eximinds Las Vegas Magik Muzik

9.0 Muchas veces han sido las que Mr. Richard Durand ha visto salir el sol en la ciudad de Las Vegas y ese es uno de los motivos por los que a modo homenaje, le ha puesto su nombre a su último trabajo junto a los rusos Eximinds, entre los 3 han creado este track de épica melodía, que te envuelve con su atmósfera trancera y de delicada progresión armónica, fantástica combinación de

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¡Mamma mia! ¡Súper temazo! Otra joyita de Noah como las que nos tiene siempre acostumbrados. Esta vez nos ataca con este Over 9000 que tiene una producción impecable.

Ha sacado a lucir unos presets de sinte espectaculares, destacar también unos bajos tremendos con un filtrado de inicio que rompe en una base híper moderna. Llevo muchos años siguiendo a Noah y nunca deja de sorprenderme la maravillosa musicalidad de sus tracks, este es un gran ejemplo de ello ya que el drop es digno de una B.S.O. En fin todo muy bien puesto y en su sitio con un sonido muy pro. Mis felicitaciones a Noah, esperando ya su próximo release, este lo encontraréis por Lange.

Alex Larichev Feat . Invi Tado Leave me Behind Lange Recordings

8.5 Bueno, bueno, aquí llega de nuevo el Sr. Alex con las rebajas... esta vez acompañado con la voz femenina de Invi Tado que creo que es la primera vez que la oigo y la primera impresión no es mala. Alex es un productor que me gusta mucho como trabaja los campos estéreos ya que da una amplitud magnífica a sus pistas. Como hemos de ser críticos yo en este track habría tratado las voces de otra manera ya que pienso que cuando hay un feat la voz tiene que ser la protagonista y aquí hay veces que se ve en segundo plano. Por lo demás me parece un buen trabajo ya que sino no estaría siendo criticado en este momento. El drop tiene una fuerza impresionante y como antes he citado con otros artistas me molan mucho los sonidos nuevos y este los tiene. Ya mismo a la venta en Lange, el hijo prodigo de Enhanced . Ya la he probado en alguna sesión y funciona fantásticamente. Compra obligada de nuevo chicos.

Nic Toms

Velvet Enhanced Progressive

8.5 No nos cabe la menor duda de que hay mucha gente joven sobrada de talento para la producción musical y este es uno de los ejemplos claros de que así es, que decir que nos encanta este track, mezcla entre progressive y trance, de melodía poderosa y arrolladora que está gozando de un gran apoyo de los capos del trance, Armin entre ellos y la verdad que esta joya progresiva lo merece. Anotad bien su nombre porque tiene toda la pinta de que va a dar mucho

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es de que hablar en un futuro próximo. Con trabajos como éste, damos fe de que se convertirá en uno de los referentes del estilo.

Lange

Imagineer Lange Recordings

9.0 Vaya pelotazo que se ha vuelto a sacar de la manga el bueno de Lange. Creo que rozando ya el progressive house pero es que hoy en día es muy delgada la línea que divide el progressive trance del progressive house.

Bueno al grano: super sintes, bajos que menean ya hacen respirar la pista y unas excelentes percus rematando el asunto. Así son la mayoría de las producciones de este genio de la música electrónica. Al principio de la pista nos encontramos ritmos casi tirando al tech trance también o sea que a este hombre lo que le mola es hacer una buena mezcla de estilos sin salirse de la escena que es una idea calcada a la que yo tengo de producir música por eso aprecio tanto sus trabajos. Este track menea a las piedras, os lo aseguro, de hecho estoy haciendo la crítica y no puedo sujetar mi pierna (Risas). Nada familia, una canción que os hará subir a la tropa por las nubes en bajos momentos de alguna de vuestras sesiones.

Jjoo Bittersweet Air up There (Enhanced)

8.5 Aquí nos llega otro de los jóvenes talentos que últimamente nos están sorprendiendo con sus grandes trabajos, el norteamericano Jjoo, nos trae este nuevo trabajo repleto de calidad y muy enfocado a los grandes eventos. Derrocha esa esencia tan característica que solo posee el progressivetrance de calidad, enormes chords secundados por una acertada selección de sonidos que junto a la percusión y bajo, conforman un groove para enmarcar. Grandísimo trabajo que desde aquí recomendamos con los ojos cerrados.

Jjoo

Bittersweet Air up There (Enhanced)

8.5 Aquí nos llega otro de los jóvenes talentos que últimamente nos están sorprendiendo con sus grandes trabajos, el norteamericano Jjoo, nos trae este nuevo trabajo repleto de calidad y muy enfocado a los grandes eventos. Derrocha esa esencia tan característica que solo posee el progressivetrance de calidad, enormes chords secundados por una acertada selección de sonidos que junto a la percusión y bajo, conforman un groove para enmarcar. Grandísimo trabajo que desde aquí recomendamos con los ojos cerrados.

BREVES Z.E.R.O.

Ost & Meyer

Absolution

Gandhi

Enhanced Progressive

Enhanced Recordings

8.0

8.5 Este track lo he metido a última hora por que me llegó hace muy poquito, tremendo trabajo de Ost & Meyer, insuperables voces asiáticas mezcladas en una atmósfera trancera impresonante. Compra obligada, compañeros.

Terry da Libra & David broaders Loss Aversion

Como nos gusta todo lo que sale por este sello, no hay referencia mala y esta no va a ser la primera. Gran tema progresivo, para los amantes de la buena música, totalmente recomendado.

Progresia Feat Linnea Schossow Fire Fire Fire Anjunabeats

9.0

Enhanced Progressive

8.0

Deliciosa melodía que nos traen este par de productores. Progressive del bueno, la parada es sublime, cierra los ojos y déjate llevar, sensacional.

¡Mamma mia! Adoro la voz de Linnea. Progresia ha hecho un excelente trabajo en este track, el paro es para volar amigos y el drop es uno de los mejores que he escuchado últimamente musicalmente hablando. Ya a la venta en Anjunabeats.

AKKU 01. KAIMO K AND CATE KANELL ‘The Mystery’ Amsterdam Trance Records “Mágico release de Kaimo K, uno de mis productores favoritos y que recomiendo seguir (Armin ya le ha echado el ojo). Precioso vocal ¡Me ha encantado!”.

02. SNEIJDER AND MARK LEANINGS ’Now or Never (Original Mix)’ Kearnage Recordings “De dos grandes genios como Sneijder y Mark Leanings solo puede salir un pelotazo. Estoy muy pendiente últimamente de todo lo que lanza Kearnage Recordings”.

03. ARCTIC MOON & PAUL WEBSTER ’Valhalla (Adam Ellis Remix)’ Future Sound Of Egypt “Si ya era difícil superar su versión original, ahora viene Adam Ellis y le da una vuelta de tuerca. ¡Tremendísimo remix! 140 bpms de infarto. Pura energía con sonido tech-trance o mejor dicho, ‘Tech-lifting’. ¡Ojito con Adam!”.

04. HARMONIC RUSH ’The Dark Side of Persian (Original Mix)’ Edge EDM “Joven talento de Dubai, Harmonic Rush, también conocido como MilamDo. Este track derrocha energía por todos lados. Una gran línea de ácidos, base contundente, buena pegada y un ‘breakdown’ épico al más puro estilo árabe. ¡Brutal!”.

05. DASH BERLIN FEAT. SHANOKEE ’Surrender (Arctic Moon Remix)’ Overtmind Records

“Buen tema vocal del señor Dash Berlin que retoma Arctic Moon y como todo lo que toca, lo convierte en oro”.

06. RAMBACY FEAT. DANNY CLAIRE ’Love is Gone (Cold Rush Remix)’ Overtmind Records

“Cold Rush es dúo de productores de Estonia que vienen pegando muy fuerte desde que remezclaron aquel Crucify de Emma Hewitt. Ahora toca disfrutar de esta maravilla de tema progressive con las vocales de Danny Claire y sus sonidos frescos”.

07. CURTIS YOUNG ’TEQUILA SUNRISE (Andy Duguid Remix)’ D.MAX Recordings “D.MAX Recordings me ha enviado esta promo, de la cual recomiendo el remix del británico Andy Duguid, que se ha sacado de la manga esta increíble joya que no dejará indiferente a nadie. Ha sido apoyado por Armin van Buuren, Dan stone, Kaeno, ¡y ahora por mí claro!”.

08. MARK SHERRY & 2ND PHASE ’Venomous (Original Mix)’ Lange

Recordings “Mark Sherry es uno de los productores que siempre trato de incluir en mis sets en directo, por el excelente sonido de sus producciones y su buena respuesta en la pista. Esta vez unido a 2nd Phase, se han marcado todo un temazo”.

09. ONUR CAMUR ‘Dysphoria (Mike van Fabio Remix)’Veritas Recordings “Gran lanzamiento del sello independiente portugués Veritas Recordings, dedicado al trance más uplifting y melódico. Excelente versión con buena melodía y buena atmósfera”.

10. ADASTRA ‘Near Life (Akku Remix)’ Exalted Tunes

“Mi nuevo remix para Exalted Tunes, trance uplifting al estilo clásico. Release que cuenta con el apoyo de Lange, Andy Moor, Suzy Solar, Ian Standerwick, Hugh Tolland, Der Mystik, Falcon y muchos más“.

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Scratch & Company & The Upsetters Chapter one Clok Tower Records

9.0 Atención coleccionistas y amantes del vinilo, en edición limitada se reedita esta cajita con tres vinilos coloreaos, de diez pulgadas. La fecha de grabación es un misterio, producido por Lee Scrach Perry, grabado con su banda, que incluye a Aston Barrett en el bajo. Dub cósmico y algo surrealista. Bajos atronadores y distorsión por norma.

Perry experimentando con las raíces del dub, en un disco delicioso en todos los sentidos.

Para djs sibaritas.

Bombay Royale Phone Baje Na Hope Street Records

7.0

vintage cinematográfico, son de Melbourne y son expertos en reliquias indias. Le dan a todo un toque surf a ritmo funky & breaks, actualizan su propuesta profesando amor al dubstep. Lo viejo y lo nuevo se dan la mano en este interesante proyecto.

Sorprendente. Para djs de Hare Krisna.

Lea Lea Apartheid Wah Wah Records

9.0

La gran sorpresa del año se llama Lea Lea. Este es su segundo single, a la espera de su primer álbum. La comparan con Grace Jones por su fiereza, su sonido es oscuro e inquietante, entre Beyonce y Björk, por decir algo. Muy afro y tropical, sonidos negros muy profundos, dub y ragga acelerado en las remezclas de este maxi de raíz africana.

Muy recomendable. Ponte al día. Ha nacido una estrella.

Para djs avispados.

Destrozan los clásicos del sonido Bollywood, lo suyo es el

Stromae Racine carrée Mosaert Records

10 Si en su primer álbum de 2010 ‘Cheese’ se presentaba como un electrónico Brel del siglo XXI. En su segundo disco, ‘Stromae’, termina con el cuadro. El cantante y compositor belga basa este disco en la música africana en general, y la rumba congoleña en particular. Con esa base electro tan personal, sus raíces en el hip-hop y la gran influencia de Jacques Brel, ‘Stromae’ ha logrado el clímax de una obra maestra. El disco es electrónico y bailable de principio a fin, trece canciones, trece maxis. Un sutil homenaje a Cesarea Evora en clave de house-tropical, y hasta una versión bizarra de la ópera ‘Carmen’ de Bizet. Un disco lleno de sorpresas: Euro-beat noventero, electrónica old-school, afro-house, elefantes, un toque vintage, electropetardeo y mucha seriedad. Disco del mes y posiblemente del año. Para djs formidables.

9.0

Alex Barck Oh África !K7 Reunion Records

9.0 Alex Barck se fue a vivir a la Isla de La Reunión, en el Pacífico. Allí ha grabado tres maxis como adelanto al que será su primer álbum, previsto para fin de año. El nuevo adelanto es este maxi que presentamos, un homenaje al continente negro, lleno de inspiración africana y ritmos tribales. Acompañado por Christine Salem, el cantante más famoso y popular de La Reunión, han conseguido el binomio perfecto, y la canción se ha convertido en todo un himno en el las islas del Pacífico. Uno de los mejores temas del año, un llena-pistas absoluto, una de esas canciones que no deja a nadie indiferente.

House y electro que parece salir de lo más profundo de la tierra. Atención al remix de Osunlade. Para djs artesanos.

Villalobos & Lodebauer ft.

Tea Time and Azeem Turbo semantic ep

Perlor Records

8.0

MOP MOP 01. EDDIE HARRIS ‘Zambezi Dance’ Rhino Atlantic 02. RONALD SNIJDERS ‘Galibi’ Black Straight Music 03. NIAGARA ’Terpsichore’ M.i.G 04. RALPH THOMAS ‘Big Spliff ’ Soul Jazz 05. MALOMBO JAZZ MAKERS ’Sibathathu’ Strut 06. VICTOR BRADY ‘Soul Fungi’ Polydor 07. NACHUM HEIMAN ’Echo 11’ KPM Music 08. EDWARD LARRY GORDON ’All Pervading’ Universal Sound 09. HUBERT LAWS ’Fire And Rain’ Mosaic Contemporary 10. THE WOODY HERMAN BAND ’Suite For A Hot Band’ Third Movement

Ricardo Villalobos vuelve a dar una vuelta de tuerca al sonido house, con su personal e inimitable estilo da esta vez protagonismo a la palabra hablada, con largo discurso vocal a cargo del vocalista chileno Camilo Castaldi, en portugués y español, experimenta nuevos caminos en el house underground con sus influencias tropicales, convirtiendo este maxi en punta de lanza. Hipnótico y pistero, el sonido electro-house mas vanguardista y rompedor, para este grande de la música de baile, que reinventa el tropicalismo, como gran creador que es. Esto sí es nuevo de verdad. Villalobos sigue abriendo puertas. ‘Más profundo que mis pies’ es uno de los temas del año. No te lo pierdas por nada. Para djs despiertos.

Peter King Miliki Sound

Reedición de esta joya publicada originalmente en 1975 por el músico multi-instrumentista más importante de Nigeria. Música de baile arrolladora, un autentico huracán para la pista de baile.

Destacando su singular mezcla de afrobeat, highlife, disco, funk y jazz, envuelto todo en imparables ritmos nigerianos, si en su día te perdiste este disco, esta es tu oportunidad para hacerte con él. La reedición es limitada, y te aseguro que vale la pena, uno de los mejores discos de la música bailable africana. Dance africano que podrás mezclar a placer, dejarás al personal con la boca abierta. Un disco hermoso que engancha a la primera. Altamente recomendable. Para djs rítmicos

The Orb Ft. Lee Scrach Perry Presents the orbserver in the star house Cooking Vinyl

7.0 Lo que comenzó con un excelente maxi (el mejor del pasado otoño), va ya por el tercer álbum de remezclas y añadidos.

Alex Paterson y Thomas Fehlmann, aka The Orb, salen de sus horas bajas gracias al legendario Perry. The Orb crearon el concepto “chill out” a finales de los ochenta, pero su tiempo pasó, y la plomada se hacía insoportable. Su encuentro con el viejo Perry ha ido de más a menos. El primer álbum tenia interés, la segunda parte dedicada a los dubs hace bostezar y en esta tercera entrega vuelve la magia de estos legendarios creadores venidos a menos y agarrados a un clavo ardiendo (Perry again). Los dubs se convierten en house ralentizado, tiran del repertorio del héroe jamaicano y juegan con las cartas marcadas (así cualquiera), y revisan clásicos de Perry como ‘Police and thieves’ (temazo que popularizaron The Clash a finales de los 70) y otras gemas del gran marciano. Del álbum hay también remixes de ‘Ball of fire’ a cargo del profesor chiflado. Sí, pero no. No, pero si. Como humo se va. Para djs marihuaneros.

África Special Soundway Records

8.0 De sus anteriores recopilatorios dedicados a Ghana, Nigeria y Kenia, Soundway Records factura este interesante álbum, contiene los mejores momentos de la música de estos tres países grabada entre los años sesenta y ochenta, el mejor periodo de la música africana de baile. Auténticas joyas que nunca habían visto la luz en formato digital y que no habían sido escuchadas en el resto del mundo, música tan underground que difícilmente podía traspasar las fronteras locales. Este sello está dando a conocer todas las grabaciones de tres décadas llenas de inspiración y riqueza musical, que en su mayor parte estaba solo disponible en singles de 45rpm de la época, y ahora a nuestro alcance en esta impresionante e imprescindible colección.

Para djs y sus tribus.

Mulatu Astatke Sketches of Ethiopia JazzVillage Records

8.0 Vuelve el gran padrino del ethio-jazz con nuevo álbum, y esto sí es noticia, porque no suele grabar mucho. Es un disco de jazz muy influenciado como siempre por la música latina. El primer éxito del disco ha sido ‘Gamo’, que incluso se ha publicado en sencillo, algo inusual. ‘Gamo’ tiene en su origen las famosas notas de ‘El Cumbanchero’ la famosísima canción del gran compositor portorriqueño Rafael Hernández Marín “El Jibarito”. Mulatu la lleva a su terreno y la convierte en el gran éxito africano actual. El disco tiene momentos de relax y trallazos afro-discotequeros, como ‘Surma’, en el que colabora la actriz y joven estrella de la música de Costa de Marfil: Fatoumata Diawara, y que aparece en versión maxi, remezclada y muy pistera. Conocimos a Fatoumata en el álbum de ‘Rocket Juice & The Moon’ y su carrera es imparable. ‘Sketches of Ethiopia’: Un gran disco. Distinto. Para djs sin fronteras.

Tackle Records

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131

DRUM N BASS CRÍTICAS

VVAA

Ibearian Beats Part III Digipot

8.5 Melting Pot, siempre contribuyendo con constancia y duro trabajo a que crezca la escena de productores y djs como lleva haciendo desde 2005 tanto a nivel de sello como de distribuidora, vuelve a reunir en formato digital a cuatro artistas nacionales en su tercera entrega de Iberian Beats. Como en los dos episodios anteriores, ‘Iberian Beats III’ continúa con la radiografía por fascículos que el sello de Madrid realiza del riquísimo caldo de cultivo de artistas dedicados a las bajas frecuencias que tenemos dentro de nuestras fronteras. En esta ocasión Digipot ha contado con las producciones del malagueño Stay Puft, del granadino Qhymera, del almeriense Loudnoised y del madrileño Broken Needle. Cuatro cortes de explícito y potente sonido que muestran la gran calidad de productores que tenemos en el territorio ibérico.

Klute The Draft Commercial Suicide

9.5 Klute vuelve a la carga con su ya séptimo álbum en sus 15 años de carrera.

Con su estilo tan propio e inconfundible, que predomina muy por encima de cualquier tendencia envolviendo todos los subgéneros que toca con su particular aura, nos presenta este ecléctico trabajo de 15 cortes, que aunque focalizado principalmente en el drum & bass, tiene pasajes a distintos tempos e intensidades prevaleciendo como siempre la melodía, y contando con la presencia de las voces de Mc Fava, Klose, Collette Warren, Naomi Pryor, y por primera vez, la suya propia.

El álbum ha sido editado, cómo no, a través del sello que el mismo dirige desde 2001, Commercial Suicide, y ha sido presentado oficialmente en Fabric London el pasado 27 de septiembre en una fiesta por todo lo alto en la que el maestro deleitó a la massive del Támesis con un magistral set de 3 horas.

Maztek ft. Nuclear Mc What we bring Dutty Audio

8.5

132

El italiano Maztek, habitual en los últimos años de sellos como Renegade Hardware, Hospital o Citrus entre otros, nos trae su nuevo trabajo junto a la voz de Nuclear Mc a través del sello propiedad del brasileiro BTK, Dutty Audio, que justo este mes cumple 3 años de vida. Un demoledor tema muy en la línea del artista y del sello en clave de ‘dark & dirty’ neurofunk. A finales de mes, concretamente el 31, noche de Halloween, podremos disfrutar de la actuación de Maztek como cabeza de cartel junto a otros nombres de peso internacional como Serial Killaz, Jade o Counterstrike, así como de una buena representación de artistas nacionales, en la segunda edición del festival Terror Bass (Granada), producido por la imparable promotora Substation, los cuales a su vez, han sido los encargados de redactar el dj chart de nuestra sección este mes. ¡Sin duda el fiestón de 2013!

Critycal Dub Days of illusion Liquid V

8.5 El prolífico dúo brasileño Critycal Dub nos hace llegar uno de sus nuevos trabajos que verán la luz este mes. Se trata de la nueva referencia del prestigioso sello Liquid V, subdvisión del mítico sello V Recordings fundado en 1994 por Brian Gee y Jumping Jack Frost, y en el que han sido editados grandes joyas de la historia del jungle y el liquid funk. En este ‘Days of illusion’ podemos encontrar sonidos cálidos y pulidos mezclados con voces femeninas de corte soul y atmósferas introspectivas, dotándolo de una brillante elegancia. A parte de este track, este mes el dúo carioca también ha sacado a la luz dos eps, uno en el mismo Liquid V, y otro a través del sello ateniense Liquid Drops.

Fak Scratch

Can you fell it Low Frequency

8.0 Desde Sevilla nos llega una de las últimas referencias del sello de nuestros compadres mexicanos Isaac Maya y Mekha, el cual comenzó con la idea de apoyar el talento local, aunque en él a día de hoy editan artistas de medio mundo. Prueba de ello es este tema producido por el veterano productor andaluz Fak Scratch, que aunque siempre ha sido bastante ecléctico y ha tocado distintos palos dentro de los ritmos rotos, es considerado uno de los artistas más representativos de la escena dubwise y ragga jungle de nuestro país. Para esta referencia número 38 del sello de DF encontramos remezclado un clásicazo del hardcore

ROHAN G. FINGER oldschool como es el antológico ‘Can you feel it’ de Dj Trajic. Sin duda una acertadísima adaptación a ragga jungle en la que las voces y las ácidas melodías del teclado del tema original se mezclan con una añeja línea de bajo junglist configurando un tema de aires retro con sonido jungle actual.

Cause 4 Concern Peepshow (Audio Remix) Virus

7.5 Virus recordings, el sello propiedad de los grandísimos Ed Rush & Optical, que este mismo año ha celebrado 15 años repartiendo musicón, recupera del baúl de los recuerdos un clásico de principios de los 2000 y todo un himno del sonido techstep, como es el mítico ‘Peepshow’ producido en 2001 por el dúo de rudeboys del d&b por excelencia, Cause 4 Concern. El remix, que fue pinchado en directo por primera vez en el fiestón de 15 aniversario celebrado el pasado mes de junio en London, ha sido producido, como no podía ser de mejor manera, por otro rudeboy de la escena británica como es Audio. En líneas generales el tema ha sido mejorado considerablemente en cuanto a sonido; en cuanto a estructura se han respetado bastante los synthes principales aunque dotándolos de mas dinámica a través de arpegios y distintos efectos, así como acompañándolos de nuevas frases que no aparecían en el original. ¡Fue un temazo en 2001, y vuelve a serlo 12 años más tarde!

BREVES Jubei To have & have not Metalheadz

8.5 Jackie Murda, uno de los representantes más destacados del sonido ragga jungle mundial, nos envía desde UK el nuevo album de su sello Chopstick Dubplate.

Bajo el subtítulo de ‘Chopstik Dubplate meets Mr. Williamz’, este segundo trabajo de larga duración de sello, nos trae un buen elenco de himnos en clave de dancehall y jungle de manos de una de las estrellas en auge del reggae mundial como es el jamaicano afincando en London Mr Williamz. El trabajo en el cual se ha contado con la aparición estelar de gente como Top Cat, King Kong o Dennis Brown ha tenido en formato promo una buenísima acogida durante el pasado mes entre las altas esferas del tambor y el bajo mundial, haciéndose eco de él artistas de primera línea, tanto de dentro la escena ragga como fuera, como son Congo Natty, Serial Killaz, Visionary, Dirtyphonics, Marky, Ray Keith, Brian G, Nicky Blackmarket o Drumsound entre otros.

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El último punk Mogra Empire

8.0 Desde el sello del majestuoso e inquietante padre del d&b Goldie, nos llega el álbum debut de uno de sus miembros mas representativos en los últimos años. Muy en la línea musical del sello, Jubei nos presenta un disco de sonido serio, directo y desgarrador.

8.5

Flowrian

S.Curro, rapero, dj, productor andaluz, y uno de los vocalistas de la banda de metal Narco, nos trae junto a su socio Papa Wilson dentro del ep ‘Ojos de Grafeno Vol.II’, este manifiesto anti-futurista de electropunk con base d&b producido por El Baleado, Dub Elements y Skeletor Selektor.

Goodlooking Records

Chris Su & Rido

Midnight Jazz

Predator

9.0

SOM Music

Dentro de ‘The Jazz within’, el nuevo EP del sello por excelencia del drum & bass más elegante y refinado, encontramos esta joya de jazz-step de aires lunch, de las que ya contadas veces podemos encontrar en la actualidad, haciéndonos rememorar tiempos dorados del género.

7.5 Desde el sello de los neozelandeses State of Mind nos llega el nuevo trabajo conjunto del veterano productor de Budapest Chris Su y el productor checo Rido. Un temazo, como nos tienen acostumbrados, de neurofunk oscuro pero de orientación pistera.

SUBSTATION

Mr Williamz

Wanted-Murda we charged for Chopstick Dubplate

S.Curro & + Papa Wilson

01. ZOMBOY ‘Here To Stay ft. Lady Chann (Delta Heavy Remix)’ No Tomorrow Recordings

“Este tema de Zomboy, remixado por Delta Heavy combina a la perfección algunos de los sonidos que más nos hacen vibrar a Substation. Baterías aceleradas , la increíble voz de Lady Chann y sonidos dub”.

02. EZ ROLLERS & MC DARRISON ‘Badman Shoes (Serial Killaz Remix)’ Skint “Una vez más Serial Killaz hacen lo que mejor saben hacer, remixar. Hace unos meses nos dejaban este pulido trabajo con la mas pura esencia jungle”.

03. MOONCAT & KARLIXX ‘Did You Really Know?’ Dubplate

“Cuando nuestros chicos se juntan hacen cosas como esta. Si el tema original de Soom T nos gustaba, este nos encanta. Sonidos dub y neurodubwize son su marca de diferencia. Karlixx y Mooncat están en la casa”.

04. TEDDY KILLERZ & JADE FEAT 2SHY ‘Blackout’ Eatbrain

“Sonido neuro profundo y voces elegantes. El último tema editado en Eatbrain no deja indiferente a nadie”.

05. MAJOR LAZER ‘Get Free (Andy C Remix)’ V2 / Coop

“Uno de nuestros temas más escuchados este verano. Sólo Andy C podía remixar este tema de Major Lazer con tal gusto. ‘Get Free’ nos hace recordar a playas y atardeceres en la mejor compañía”.

06. FAR TOO LOUD ‘Cybertron’ No Tomorrow Recordings

“Dentro del electro hay un artista que nos vuelve locos y este es Far too Loud, os dejamos por aquí uno de sus últimos temazos”.

07. KURSIVA ‘Kill Dem’ Dubplate

“A pesar de no ser uno de los temas más recientes de nuestro artista Kursiva, hemos de confesar que es uno de los que más nos gustan. Vuelta y vuelta en nuestro playlist”..

08. AUDIO ‘Bag of Bones’ Blackout Music NL

“Esperábamos con ganas lo nuevo de Audio y aquí lo tenemos. No ha evolucionado mucho en su característico sonido pero es que a nosotros nos encanta así. Más atmosférico que nunca, Audio returns”.

09. KUPLAY ‘Fuck Me (I’m Famous)’ The Pooty Club Records

“Sinónimo de buen rollo, nos transporta a la mejor época del break, donde la frescura le caracteriza. Si no quieres bailar, !mejor no lo escuches!”.

10. APHEX ‘My Own World (ft. J Gusto)’ Dubplate

“Se pueden juntar en un mismo tema, contundencia, frescura, voces, sintes sacados del mismo infierno y conseguir una conjunción perfecta. Pues Aphex lo ha conseguido”.

ÁLBUMES CRÍTICAS Marcel Dettmann Detmann – II Ost Gun

8.0 Tras álbum de Marcel Flenger para Ost Gun el pasado mes llega el turno del jefe del sello, Marcel Dettmann. Este oriundo alemán es probablemente el mejor representante del nuevo sonido techno con sabor a Berlín, su maestría en cabina se contagia al estudio y nos trae un nuevo trabajo oscuro, opresivo y con reminiscencias al Detroit más combativo de los noventa. De los diez temas que incluye el álbum nos quedamos con tres piezas: ‘Ductil’, una oda a la opresión industrial con percutidos bombos y líneas de bajos enrevesadas. ‘Soar’ es puro sonido Roland 808, una composición plagada de claps y bombos que a Jeff Mills pondrá los dientes más que largos al escuchar. Finalmente ‘Corridor’ nos cuenta una historia de miedo con techno machacón de fondo, un tema muy equilibrado por la atmosfera y la percusión. El resto del disco es bastante correcto, incluye algún track más reposado e interludios donde permanece esa obsesión de Dettmann por moldearnos como si fuéramos de cera. Bravo Marcel.

D_JOURNALIST

7.0

8.0

7.5

8.0

Boreals

Daniel Bortz

Delorean

Factory Floor

Antípodas

Patchwork Memories

Apar

Factory Floor

Irregular

Suol

Hasta el momento han sido uno de los secretos sonoros mejor guardados de la escena electrónica de Barcelona pero, seguro, que tras la presentación de este nuevo ‘Antípodas’ (Irregular, 2013) su anonimato se desvanecerá para siempre. Y es que su post-rock electrónico con agrios tintes de free jazz y una fina capa de música balcánica, según ellos mismos, y su IDM aderezada con space-rock, breaks vs. sintes, armonías soleadas y guitarras humanizadoras, según mi modesta opinión, suponen ya una aventura fascinante a pesar de su juventud y alta capacitación científica. ’No te metas las manos en los bolsillos’, ‘Kodama’ ( junto a Lasers) y ‘Tiempo Líquido’ son tres temas, destacables, en el que tras su melancolía crónica se atisba una luz destellante que arrancarán bailes y medias sonrisas a techkids y talibanes pop con ganas de meneito.

En definitiva, el disco mola, es un 7, pero lo mejor de todo es que anuncia un futuro, para estos Boreals, que bien lo firmaba yo para mi ahora mismo.

Mucha calidad es lo que desprende el álbum de debut del alemán Bortz. Tras referencias en labels como Pastamusik, Circle o el mismo Suol, este trabajo compuesto por hasta 11 temas desprende aires de influencias house -rozando incluso el downtempo por momentos-, inspirado en la trayectoria profesional del propio Bortz. Ganando más fuerza en cada track, y fusionando vocales calidas y elementos armónicos con una impecable maestría como en ‘Spent at Night’, ‘Monkey Biznizz’ o ’First Love’, el trabajo prueba el buen hacer del de Augsburgo en cuanto a convertir y plasmar sentimientos en compases se refiere.

Un álbum con tintes épicos, limpio y muy estiloso que una vez escuchado querrás volver a escuchar.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

DFA Records En este nuevo trabajo de los de Zarautz hay mucha electrónica, claro, pero también hay kilos de guitarras, bajos y baterías lo que significa que el pop -diestramente contemporaneizado- sigue siendo la piedra angular para Delorean.

Mucho más clásico y orgánico, que aquel fantástico ‘Subiza’, es este ‘Apar’. Aquí no hay tanto sinte, ni tanto beat, apenas hay adornos sintéticos. Suena instrumentos de verdad, han cambiado la cuerda por el knob y el fader. Hay guitarras, bajos y baterías, como antes de todo, como ahora de nuevo. Temas como los himnos ‘Dominion’, ‘Keep up’ o ‘Spirit’ son los tres mejores singles que contiene este ábum.

También destacan “Destitute Time” y “Still you”, en el que canta Erika Sping de Au Revoir Simone. Finalmente nos hacemos eco de un tema que por experimental nadie bailará hasta desfallecer pero es una auténtica deloreanada, se trata de ‘Unhold’. ¡Hala, camaradas, a conquistar de nuevo el mundo!

FERNANDO FUENTES

La casa de James Murphy (ex LCD Sound System) siempre ha sido un buen lugar donde buscar nuevas corrientes de baile alejadas de la tecnificación, a la postre: Post-punk, postIndustrial y post-muchas cosas que siempre han acompañado a un sonido definido. Casi siempre tocado por músicos en el escenario.

Las etiquetas en este caso sobran y Factory Floor, nuevo trabajo editado por el sello, ofrecen un impecable larga duración que de post no tiente nada. Desde que Nikki Colk Void se sumará a la formación en 2011 parece que el reconocimiento les ha ido salpicando con cada nuevo lanzamiento. Cierto es que la voz femenina adereza con nota un trabajo que huele a baile desde el primer corte ‘Turn it up’’, aunque el tema clave del disco es ‘How you say’ en el que los desgarros digitales del sintetizador combinan a la perfección con baterías, percusiones y efectos sonoros sobre la voz de Nikki. Lo que no acabo de entender es la manía de poner interludios porque si, en este caso no son necesarios, el disco tiene su propio empaque, ¿para qué meter hasta tres interludios que no separan nada? Un disco juguetón de los que no queman ni a la tercera escucha.

D_JOURNALIST

134

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ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

6.5

Jackson and his Computerband

MGMT

Glow

MGMT

Warp

Columbia

Tras ocho años sin publicar álbum Jackson Fourgeaud, regresa a los titulares de las principales publicaciones especializadas del mundo. No en vano su disco de debut ‘Smash’ se codeó con lo mejorcito del 2005 y fue candidato a múltiples premios y reconocimientos que le llevaron a remezclar a, por ejemplo, Justice y Kavinsky. El sonido de este nuevo disco es como si a Nicolas Jaar se le hubiera quitado el asma de repente, por lo que además de ofrecer pasajes electro-pop con ‘Blow’ , ‘Memory’ y ‘Dead Living Things’ se deja llevar por ácidas líneas de bajo, baterías alocadas y mucha más potencia de cara al directo. ¿Mezcla de rock y electrónica?, puede ser que por momentos sea a lo que suena, pero aquí hay muchas capas, muchos momentos y muchas transiciones resueltas con maestría. Lo mejor del disco -‘Billy’ tal vez sea la mejor prueba de ello- es que sabe combinar la épica con la cultura urbana sin convertirse en un evidente plagiador de M83, MGMT o Youngblood Hawke.

Joderse la carrera, de forma voluntaria y consciente, es algo que solo está a la altura de unos putos genios, siempre tarumbas, y más antisistema que el Cojo Mantecas. Tras haber firmado tres de los hitazos electro-pop más chulos y bailados de la década del 2000 -¿alguien no ha coreado, hasta en bodas, sus ‘Time To Pretend’ o ‘Kids’?- estos tipos han decidido abandonar el pop, y parece que para siempre. En este ‘MGMT’ abunda lo que realmente más les mola: la psicodelia viejuna y, claro, el oyente medio se escuece, no entiende nada, busca pelotazos pinchables y se encuentra con temas como ‘Your Life Is a Lie’ o ‘A Good Sadness’ en los que todo recuerda a Animal Collective o, incluso, a los inefables Spiritualized. En fin, que este disco no gustará a casi nadie, que la parroquia talibana popera se rasgará la vestiduras ante tal engendro y que a nosotros, fíjate por donde, el asunto nos ha hecho bastante gracia. Con dos cojones MGMT. FERNANDO FUENTES

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7.5

8.5 Renato Ratier

Silent Servant

Black Belt

Negative Fascination

D-Edge Records

Hospital Productions

Ya era hora que el capo de D-Edge se atreviera con una producción de largo formato. Tanto lo estábamos deseando que tras lo escuchado, 17 tracks nos saben a poco; muy poco. Desarrollado en una de las etapas más creativas del de Campo Grande y con sutiles pero muy acertados toques y homenajes en torno a una inspiración oriental, Black Belt se cuela en la cocina de D-Edge Records como una de sus grandes joyas en cuanto a deephouse, disco y electrónica melódica se refiere. Un álbum de menor a mayor fuerza que varía entre aíres y elementos ambient y downtempo hasta finiquitar en el armonioso, cálido y sugerente sonido del brasileño. Sin embargo, tendréis que esperar todavía hasta mediados de octubre para poder haceros con semejante maravilla, totalmente recomendable. ¡Todo quede dicho!

Para los que no pongáis nombre o cara al artista detrás de Silent Servant os diremos que Juan Mendez aka Jasper es un latino afincado en Mineápolis (USA) con mucho gusto por facturar cortes de techno profundo de lo que llamaríamos “el lado oscuro”. No en vano la maleta de Óscar Mulero tiene varias de sus referencias y es un fijo en charts de Dj´s como Len Faki, Surgeon o el propio Mulero. Además, es el responsable y A&R del sello Cytrax por el que salen un buen puñado de maxis al año.

Centrándonos en el disco que nos trae al caso, hay que decir que la fascinación no es tan negativa como el título presupone, es más bien oscura fascinación. ‘The Stange Atractor’ es el tema más pinchable y efectivo de los siete cortes por su crudeza y honestidad. Del resto del álbum sobresalen el electro hipnotizante de ‘Moral Divide’, la energía atonal de ‘Utopian Disaster’ y ‘Tempation & Desire’ un abrupto corte de electrónica difícil de clasificar que bien podría estar en la maleta del Dr. Smoke.

DIEGO FERNÁNDEZ

Maurice Aymard Between stars Galaktika

8.0 Me río a carcajadas, y me sienta como si me partiera un rayo, cuando escucho a algún indocumentado decir que el house es un género muerto, retro, abocado a las radiofórmulas. Maurice Aymard es un genial venezolano al que Barcelona le viene sentando de maravilla, sobre todo en lo sonoro.

Este ‘Between Stars’, que publican en su exquisito sello Galaktika, es la mejor forma de dar en los morros a esos que no saben que el house, de mano de gente como Aymard, vive una tercera o cuarta juventud absolutamente fascinante y necesaria.

Los temas que componen este álbum de debut son un excelente compendio de house, con alma pop que, igual, nos alegran una mañana de septiembre con su luz sintética y soulera, que parece provenir directamente del sol, que nos invitan al baile suave y siempre cuidadoso. Las colaboraciones de maestros como Pablo Bolívar, Paulo Olarte o Gui Boratto, sobre todo éste último en el maravilloso ‘Home’ elevan, si cabe, este disco a obra de alto interés por su intimismo expansivo y extraordinario contenido musical. Bravo Maurice.

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

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135

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

John Talabot /DJ KICKS !K7

8.0 De regalo íntimo y sonoro se puede calificar, sin temor a equivocarnos, este DJ Kicks que firma John Talabot. A través del mismo se respira el genuino y actual aroma sonoro de Barcelona. Si amigos, se trata de una sesión “puro Talabot”. El psicodélico y místico comienzo con North Lake y su ‘Journey To The Center Of The Sun’ va dejando lugar a pasajes más oscuros e intrincados –caso de Maps con ‘I Heard Them Say’ (Andy Stott Remix) o tocados la magia étnica caso de Michael Ozone y su ‘Hetrotopia’ (Young Marco Remix), procedentes de la entretelas de un Talabot que aquí se abre en canal para mostrarnos a que huelen sus tripas musicales, sus anhelos y sueños. Pero sin duda, lo más esperado y apetecible de este piscolabis está a medio tracklist y es ese nuevo tema, de alma ambientalmente house, que se llama ‘Whitout You’ y que firma el propio Talabot y al final del mismo, cuando también colabora y firma -junto a Axel Boman y bajo el aka conjunto de Talaboman- un tema technoide llamado ‘Sideral’ que evoca al mejor Mathew Jonson y cercanías. Y para terminar que mejor que tirar de su colega y genial Pional para aportar su épico y bellísimo ‘It’s All Over’ (Locked Groove Rendition) a un set, ajausado, personalísimo y valiente, solo alcance de un talento seguramente único en su especie. Un regalo, insisto.

FERNANDO FUENTES

7.0

7.5

7.0 DJ T

Asphodells

VVAA

Remixed

DJ-Kicks/ BREACH

Rotter´s Golf Club

!K7

Get Physical Music

Asphodells son Andrew Weatherall y Timothy Fairplay, jefe de producción en Scrutton Street Studio. Esta pareja sobrada de talento y saber hacer en el estudio lanzaron hace unos meses su disco de debut, ‘Ruled by passion’, ‘Detroyed by lust’. Ahora es el turno de las remezclas y los Asphodells han confiado sus temas a artistas como Daniel Avery, Hardway, Justin Robertson o Phil Kieran. No es que sea una sorpresa que casi todos los productores que han metido mano al trabajo sean británicos. Este ‘Remixed’ ofrece pasajes a medios tiempos muy eficaces, estructuras de electro, breaks y techno tempranero. Lo cierto es que todos los tracks rallan a un buen nivel, pero destacamos el remix de Phil Kieran en ‘Late Flowering’ que tiene alma, pasión y pegada a partes iguales.

Nos alegra saber que Ben Westbeech sigue con los pies en el suelo. Y es que tras asaltar la escena con su comercialísimo ‘Jack’, vuelve ahora a la carga de la mano de la prestigiosa serie Dj-Kicks. Con toques un tanto más underground, como de los que suelen hacer gala los mixes de !K7 Records, cuesta reconocer al artista que hace apenas unos meses arrasaba en los Top 10 de Reino Unido. Con un sonido más próximo al deep techno y house lineal pero contundente, abusando de atmósferas quiméricas y con basslines predominantes durante todo el mix, la nueva referencia de Dj-Kicks está a la altura de sus hermanas más pequeñas.

Siendo su primer mix, sólo podemos felicitar a BREACH y cruzar los dedos por que sea este su camino a seguir en un futuro próximo.

Seleccionar un tema por año, cuando son 25 los que te observan desde esas cabinas de aquí y de allá, no debe ser tarea fácil. En ese berenjenal se ha metido Thomas Koch, más conocido como DJ T como ideólogo del sellazo alemán Get Physical, ¡y ha salido más que airoso! El caso es que estos 25 temas, situados en el disco de forma cronológica, son un buen piscolabis en el que, como es lógico, el propio DJ T no ha resistido la tentación de meterla la zarpa a buena parte de los tracks escogidos. Así sus edits de temas de artistas de la talla de Todd Terry, Dj Hell, Romanthony, Paul Kalkbrenner, John Tejada o Technasia -entre otrosjunto a originalazos como el ‘Hooter’ de Ultramarine o el ‘Good Voodoo’ de Kiki, son los mejor de este recopilata que promete una pronta continuación. Atentos pues.

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES

25 Years of DJing – 1988-2012– Part 1

6.5 VVAA DMC Essential Club Hits 86

DMC

D_JOURNALIST

Una serie de lanzamientos en CD que vienen bajo el nombre de DMC al menos merece un vistazo y eso porque normalmente la serie DMC Essential Club Hits ofrece una selección bastante comercial y de baja calidad.

Este número 86 es un oasis entre tanto Guetta, Afrojack y demás adalides del sonido mainstream. El listado, en este caso, incluye a Green Velvet o DJ Pierre como productores destacados y a Rainard Weichhold o Hot Since 82 como remixers. Después de una primera escucha no dudamos en catalogar la compilación como funky house y deep house con algunos momentos más techno, pero sin alejarse de las pulsaciones y elementos del jacking house. Lo mejor del trabajo es que se puede escuchar del tirón y mantiene el tipo.

Lo peor, sin contar la portada que es de juicio rápido, es que es un sonido bastante manido y que no sorprende casi en ningún momento.

Correcto.

D_JOURNALIST

136

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

7.0

VVAA

VVAA

Rhadoo / Fabric 72

DJ EZ/FabricLive 71

Fabric

Fabric

Desde Londres con amor nos llega el mix a cargo de uno de los artistas más en forma de la escena rumana. Y con ésta ya son 72 las referencias publicadas de la conocida serie propiedad de una de las salas con más renombre de Europa como Fabric. Bajo un sonido rectilíneo predominantemente reforzado por beats y ritmos procedentes del minimal, y con elementos melancólicos así como percusivos, el rumano se suma así a la lista de artistas en firmar un mix aportando su especial y personal esencia balcánica con tracks como ‘Have A’, ‘Fast Lane 4’ o ‘Chapo’, todos ellos firmados por jóvenes talentos emergentes de la escena rumana y amigos del propio Rhadoo.

La serie FabricLive, en contraposición a la serie Fabric, es el cauce de cd-mixes donde el emporio musical londinense congrega a selectores de breaks, drum and bass, 2step y demás lindezas sonoras con el ADN quebrado. En esta ocasión ha sido el británico DJ EZ el encargado de compilar este mix que huele a british por los cuatro costados. Un mix con treinta y dos cortes no es fácil de resumir en tan pocas líneas, pero en general es menos break de lo esperado. Eso sí, tiene ese punto hooligan que tanto gusta en el Reino Unido y del que DJ Zinc se ha convertido en el Rey Midas del estilo. El mix está perfectamente empastado, no sobra ni falta nada: voces sexys que recuerdan a los primeros discos de jungle, ritmos juguetones que sobre todo son 2step y unas bassslines abigarradas como de un muro de granito. Quizás haya un poco de abuso en el uso de los efectos, pero ¿hay algo m

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

7.0

6.5 Mano Le Tough

Mock and Toof

Changing Days (Remixes)

Temporary Echoes

Permanent Vacation Muy satisfecho me creía al pensar que había caído en mis manos un disco de remixes del gran Mano Le Tough., Mucho ojo ya que esta recopilación tan solo incluye tres temas. Muy buenos, sí. Muy bien remezclados por artistas que destilan calidad por los cuatro costados, también. Pero, ¿solo tres temas para un álbum? En fin, tras el palmo de narices inicial nos metemos en harina. Tale Of Us son los encargados de personalizar ‘Primitive People’ con un resultado notable y le han conferido mayor complejidad sin meterse en ningún jardín. Llega el turno de Dixon con ‘Everything You´ve Done Before’ en el que ha volcado su buen hacer con el house contemporáneo creando una pieza elegante y con suficiente pegada para lanzarte a la pista de baile. ‘Please’ es el tema que cierra este escueto trabajo y es New Jackson quien ha hecho un trabajo retrospectivo llevando el tema a terrenos disco y en el que hay ciertos toques del sonido Detroit en la percusión.

Lamentablemente nos ha sabido a poco.

Temporary Echoes Agradable sorpresa la nuestra cuando recibíamos el recopilatorio en forma de remixes a cargo de los londinenses Mock y Toof. Con remezclas y colaboraciones de nombres como ‘Wolf and Lamb’, ‘Kink’, o ‘DMX Crew’ de una selección de tracks incluidos en sus dos anteriores trabajos ‘Tuning Echoes’ & ‘Temporary Happiness’, -de ahí el título de esta compilación-, tracks como ‘Shoeshine Boogie’, ‘Farewell to Wendo’ o ‘From Kashima’, hacen que el recopilatorio se desenvuelva entre un espectro sonoro combinando electro, disco, dub techno e incluso balearic, dependiendo de la producción a cargo de cada artista. Lanzado a través de su propio label, Tiny Sticks, y con hasta 12 temas de 12 remixers diferentes, la ecléctica compilación prueba la pmrogresión en la selección artística de los británicos.

Mathias Kaden Watergate 14 Watergate Records

8.0 De uno de los templos electrónicos europeos nos llega un mix cargado de sentimiento, pureza y minuciosidad. Respondiendo a la 14 referencia del club berlinés, Mathias Kaden nos deleita con un mix muy acorde a su elegancia tras los platos.

Variando entre temas clásicos con las últimas sensaciones contemporáneas y exclusivas y contando con tracks de figuras como Apparat, Dj Koze, Moodymann o Todd Terry, Watergate 14 es prueba fehaciente de la destreza y habilidad de Kaden para seleccionar y mezclar un trabajo enérgico y casi tribal. En pocas palabras, un álbum con mucho soul que gracias a sus vocales y ritmos desenvueltos entre el deep y el house nos transmite una calidez y un buen estar propio de una de las mecas musicales del mundo.

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

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137

texto: MICK WILSON

TECH

traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Noticias

TECHNOTICIAS EN EL ESTUDIO CON...

REBEKAH

La productora de techno nos habla del uso que le da al nuevo MPC Reinassance de Akai. p.142

PONLO EN ÓRBITA

¿Podrá el nuevo controlador Orbit DJ de Numark llegar a la estratosfera, o caerá estrepitosamente a tierra? p.144

REVOLUCIÓN EN SERATO

La gama de Serato de software para DJs experimenta un lavado de cara y presenta una nueva aplicación de control remoto para iPad

REVOLUCIÓN

Serato Remote, lo último para iPads en cabina p.138

EL ZORRO PLATEADO

¿Conseguirá la nueva controladora VCI-400 DJ Serato de Vestax atraer a los nuevos DJs? p.146

TECH PRODUCTOR

Te damos consejos y trucos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones. p.148

138

L

a tecnología para DJs se está moviendo a un ritmo increíble y cambiando todo a nuestro alrededor, incluyendo la forma en que la gente reproduce la música y cómo los DJ’s llevan esa música a las masas. Serato ha estado en la primera línea de la revolución del Sistema de Vinilos Digitales que ha visto a muchísimos DJs cambiar sus discos por ordenadores portátiles, a la vez que mantienen la ética original del oficio. Siempre interesados en asegurar que su software mantiene el paso ante la competencia de Traktor, Crossvibes y Algoriddim, han lanzado una aplicación bastante útil para iPad que actúa como superficie de control adicional para ambas versiones del software, y también ha actualizado Serato Scratch Live y Serato DJ de pies a cabeza.

Por supuesto, la más grande innovación que ha llegado desde Serato es Serato Remote, lo que va a asegurar a más de una venta de iPad, con pasaporte directo a la cabina. Serato Remote no es una aplicación independiente, sino una extensión de Serato DJ y Serato Scratch Live, que brinda tanto conexión inalámbrica como de latencia ultra baja, para el control remoto de las dos aplicaciones estrella de Serato, lo que significa que el DJ pueden usar sus funciones desde el iPad, sin necesidad de tocar el portátil. La perspectiva usada para la interfaz de usuario parece simple a primera vista, con botones grandes y una interfaz despejada, pero esto no es más que un beneficio para un flujo de trabajo fácil, y bajo la superficie se esconde una colección profunda y compleja de funciones. Simplicidad y botones generosos son una cosa muy buena en las pantallas táctiles, y más para aquellos que tienen dedos regordetes.

La forma en la que esta aplicación ha sido diseñada y confeccionada tiene mucho sentido, dado que permite ser tanto fácil de aprender a usar y altamente funcional.

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CONTROL COMPLETO

Serato Remote da control sobre los puntos cue, loops y samples, la carga de canciones y algunos efectos bastante impresionantes que deleitaran sin fin a todo usuario. Esta última actualización sin duda traerá cambios más que esperados a las vidas de los DJs que usan Serato, con los usuarios de Scratch Live siendo los más beneficiados en forma de mejoras, nuevas funciones y la ventaja añadida de poder expandir su caja de trucos gracias a esta aplicación.

Las buenas noticias para aquellos que todavía siguen empeñados en usar sus CDJ y platos para controlar Serato es que, en esta última actualización, que mejora Serato Live a la versión 2.5, es totalmente gratis para los que ya son usuarios.

Además de dar soporte al nuevo software Serato Remote para iPad, hay algunos deliciosos trucos nuevos en Serato Scratch Live, incluyendo integración directa con la reproductora CDJ2000 Nexus, desechando la necesidad de controlar CDs y ser capaz de observar las ondas de audio, las carátulas de los discos, los puntos de cue/loop y otra información sobre la pista, directamente en la pantalla de la Nexus. Es algo por lo que los DJs sueñan desde hace mucho.

SAMPLES FRESCOS

La integración MIDI también ha sido mejorada con soporte para información MIDI en dos direcciones, para controlar los LEDs en las controladoras MIDI, aparte de haber mapeos MIDI descargables para las controladoras más populares en la web de Serato.

El sampler SP-6 también se lleva un trozo del pastel en forma de una sección nueva de samples, y los usuarios más regulares de Serato se contentarán al escuchar que se han concentrado los

MININOTICIAS TIEMPO XTRA Native Instruments parece estar pariendo un aparato nuevo cada mes, y su último retoño es la nueva versión de su popular controladora X1. La X1 MK2 viene con más funciones que su predecesora, incluida una búsqueda táctil de canciones y loop encoders, una pantalla de siete segmentos y LEDs para feedback visual y una banda táctil multifunción para control añadido.

250€ native-instruments.com

VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 8.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 8.0

VENTAJA

Integración directa con el CDJ2000 Nexus, una hermosa aplicación nueva para iPad de control remoto y reparación de errores muy necesaria, que debería mantener la sonrisa en los usuarios de Serato.

esfuerzos para corregir errores, y asegurar que este lanzamiento es la versión más estable de Scratch Live hasta la fecha.

Serato DJ también presenta una actualización, gracias a la versión 1.2.1. Ésta también tiene soporte para Serato Remote, nuevos efectos cortesía de Izotope, incluyendo delay, echo, reverb, phaser, distortion y filtros por nombrar unos pocos, y hay nuevo contenido de samples de Loopmasters, que también está disponible para Serato DJ. Los dueños de la Numark N4 y la Vestax Typhoon estarán muy interesados en aprender cómo pueden sacar el máximo de sus controladoras con Serato. Otras controladoras que ahora soporta Serato son las Numark Mixtrack Pro y Mixdeck, las Pioneer DDJ-ERO y DDJ-WeGo, la Vestax VCI400, la Denon MC2000, así como las Reloop TM2 y TM4.

Desventaja Muchos usuarios de controladoras que estén actualmente usando Itch o DJ Intro todavía tienen que esperar antes de que sus aparatos sean soportados, si es que ocurre, por todas estas delicias.

Tanto Serat DJo como Scratch Live han sido actualizados y mejorados con suficientes funciones para mantener la carrera con la competencia, así como su innovadora aplicación de control remoto para iPad, que es compatible con ambas versiones de Serato.

8/10 PRECIO

Serato Remote: 17.5€ Con esta última versión, Serato DJ parece más concentrado en la corrección de bugs y CONTACTO brindar soporte a nuevos aparatos. Es buen serato.com ver que Serato se mueve con los tiempos que corren, y ya no solo mantener actualizado su software, sino introduciendo productos innovadores como Serato Remote para continuar deshaciendo las barreras de la mezcla y el rendimiento.

SEGURO Y SONIDO Decksavers sigue al rescate de los DJs y productores con tres nuevas cubiertas diseñadas para mantener nuestro equipo preferido fuera de peligro. Las tres nuevas piezas en su gama de útiles accesorios están diseñadas para proteger el Push de Ableton, la Pioneer XDJ-R1 y la Numark Mixtrack Pro II, con un rango de precios entre los 40 y los 50€. decksaver.co.uk SONIDO CON MAYÚSCULAS Pioneer continúa adelante en su búsqueda de dominar el mercado del clubbing con el lanzamiento de unos nuevos altavoces para club. Las series GS-Wave y XY pueden usarse en gran variedad de instalaciones en clubes y locales. Los altavoces GS-Wave son para la pista principal, mientras que los XY pueden usarse perfectamente para monitores o hasta como sistema de sonido en los lugares más pequeños. pioneer. eu/uk

Noticias

TECH

DJ DOCTOR

Veo demasiados acrónimos en el mundo de los DJs y la producción musical, pero tratando de no sonar estúpido, no tengo ni idea de lo que significan. Uno que no para de salir es DAW, ¿qué significa?

Jaime Lasa

El campo de la producción musical siempre ha estado plagado de términos técnicos, acrónimos y abreviaciones, poniéndoselo difícil a los nuevos el entender de qué habla la gente. Últimamente, gracias a la revolución de mezclas digitales, lo mismo ha ocurrido con el mundo de los DJs, con cada vez más vocabulario añadiéndose al léxico de las mezclas. Google es tu mejor amigo, sin duda, cuando se trata de traducir jerga técnica a un español estándar – no hay que avergonzarse, ya que nadie puede saberse todos los términos técnicos. Para que empieces con buen pie, aquí tienes unas cuantas ATL, o Abreviaciones de Tres Letras: DAW significa Consola de Trabajo de Audio Digital (Digital Audio Workstation), como Logic o Cubase; DVS es Sistema de Vinilos Digital (Digital Vinyl System) como Traktor o Serato, y ARP es la abreviación de arpeggiador, que activa notas repetidamente cuando dejas pulsada una nota en el sintetizador.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

Me acabo de mudar de casa de mi madre y ahora vivo con un compañero de piso, lo que significa que no puedo usar a gusto mis altavoces de monitoreo principales cuando estoy haciendo canciones. ¿Qué auriculares están bien para eso?

Miguel Sánchez, Ciudad Real

El mayor problema que tienes es cuando tengas que mezclar tus canciones. La forma en que los cascos explotan los canales aislados de derecha e izquierda en tus oídos es totalmente diferente a la izquierda y derecha que escuchan tus oídos de un altavoz. La mayor parte de ingenieros con experiencia te dirán que te olvides de obtener una mezcla decente sólo con altavoces. Te irá mejor usar los auriculares cuando estés componiendo y llevártelo luego a un estudio o a casa de otro colega para finalizar el proceso de mezcla.

Felipe Coronas, Alicante

Los auriculares son una buena herramienta en el estudio para comprobar problemas en la mezcla pero ningún set de cascos puede imitar la misma experiencia de escucha que unos altavoces. Lo mejor que puedes esperar es una mezcla que sonara bien en los cascos, pero sonará floja cuando pasen por un altavoz, lo cual está lejos de ser ideal.

Jorge Bueno, Madrid

www.djmag.es

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TECH

MININOTICIAS

Noticias

APP REVIEW

NOMBRE DEL APP : REMOTE BOX DESARROLLADOR : PIONEER FORMATO: IPAD, IPHONE, IPOD TOUCH PRECIO: GRATUITO

EL JEFAZO DEL D&B

RONI SIZE

NO PUEDE VIVIR SIN FORTE DE FOCUSRITE

“El Forte de Focusrite es ideal para aquellos productores como yo que siempre andan de viaje, tienen plazos que cumplir y no pueden esperar a meterse en el estudio para terminar sus proyectos. Con el Forte, puedo estar de viaje y grabar instrumentos donde y cuando yo quiera con tan solo enchufarlo. El sistema en general es simple y produce grabaciones de gran calidad.

Gracias a que el Forte es pequeño y portátil, lo llevo conmigo siempre para asegurarme que estoy preparado para cualquier oportunidad de grabar, con la ventaja de tener sonidos de gran calidad.

“Aparte de las ventajas de grabación, el Forte también produce cerca de 9db de volumen extra, así que los niveles de sonido son más controlables y puedes evitar picos.

Esto lo hace perfecto para festivales y fiestas.

También encuentro que el Forte es muy conveniente para grabar audio con poca antelación, gracias a su calidad y simplicidad.

“Además de usar el Forte cuando estoy por ahí, este aparato es muy útil en mi estudio casero, ya que también contiene una potente tarjeta de sonido y cinco inputs diferentes compatibles con diferentes micrófonos.

“En resumen, el Forte es un aparato excelente y es una herramienta esencial para artistas que buscan grabar audio de gran calidad, con conveniencia y control. Algo sin lo que, definitivamente, no podría vivir”.

EN lo que concierne a las mezclas digitales parece claro que ha llegado el momento del iPad, con varios fabricantes lanzando aplicaciones para expandir las funciones de sus aparatos a través de la hermosa pantalla táctil. Pioneer ha llevado la voz cantante en la conectividad de dispositivos móviles y ha sido generosa dando sus aplicaciones de forma gratuita. La aplicación Remotebox de Pioneer está diseñada específicamente para usar con su XDJ-R1 y expande el alcance de su controladora a la vez que brinda control inalámbrico de las secciones de mixer y decks.

Remote Box da completo control de ambas vía WiFi, ofreciendo una genial e innovadora forma de controlar los efectos a través de un elegante panel táctil X-Y, que combina control de beats y efectos de colores en un solo comando.

Cuando el iPad está en horizontal, la aplicación se divide en cuatro pantallas

8/10

MÚLTIPLES FUNKTIONES

No contentos con suministrar un sonido serio a la mayoría de grandes clubes y eventos en el mundo, Funktion One ha decidido prestarle atención a la humilde cabina y ahora, ha dedicado un monitor para los clubs y DJs que quieran pasar al siguiente nivel. El PSM 318 es un aparato de dos partes, con una sección superior maniobrable para optimizar la posición de escucha. El PSM 318 viene además con ruedas incorporadas, haciendo fácil mover los monitores por todo el local. funktion-one.com

Audiolabs ha lanzado Rekord Buddy, un software mágico por el que los DJs digitales han suplicado largamente. Rekord Buddy permite a los usuarios del Traktor de Native Instruments o del sistema Rekordbox de Pioneer convertir canciones entre ambos formatos.

Canciones, listas de reproducción, o bibliotecas enteras pueden convertirse con todos los beat grids, hot cues, con la información de bpm siendo sincronizada automáticamente a las pistas de audio.

Rekord Buddy es la solución ideal para aquellos DJs que estén cansados de tener que analizar sus canciones en múltiples ocasiones, dado que lo pone todo bajo el mismo techo.

140

efectos X-Y y la posibilidad de buscar las canciones con el strip search.

MASTER BLASTER Sol Republic parece ser el nuevo nombre a seguir si hablamos de auriculares para DJ, y el último modelo que han añadido a su colección es el Master Tracks. Como en el resto de la gama Sol Republic, todas las partes son reemplazables y personalizables, lo que significa que el Master Tracks no solo se ve y suena bien, sino que además aguantará la prueba del tiempo.

212€

VEREDICTO

LLAMA A UN AMIGO

7,50€

principales que se usan para buscar pistas, control de efectos, funciones de control de decks y de mixer, pero cuando se da la vuelta al aparato, el mixer, el panel X-Y y el control del loop cutter se combinan en una pantalla para expandir las posibilidades para estimular todo tipo de virguerías creativas.

Esta aplicación realmente ofrece control completo de casi todas las funciones de la XDJ-R1, además de abrir la posibilidad de más funciones que no se encuentran en el hardware como los controles de

nextaudiolabs

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DESPEGUE Parece haber un resurgir en sintetizadores compactos dedicados y la última oferta de Waldorf, el Rocket, es una pequeña bestia que ofrece un sonido impresionante en un pequeño envoltorio. El Rocket es un sintetizador de mesa USB que presenta el sonido legendario de Waldorf – simple de usar, pero útil y suficientemente poderoso para añadir auténtica mordiente a las canciones.

250€ waldorf-music.info

Noticias

TECH

UN MOMENTO DE TU TIEMPO HOWIE B Howie B ha producido temas para muchos de los grandes a lo largo de su carrera - Björk, U2, Tricky, entre otros– así que cuando DJ Mag tuvo una oportunidad de pasarse por los mundialmente famosos Abbey Road Studios para charlar con Howie sobre qué papel juega con los fabricantes de altavoces a medida Bowers & Wilkins y los gigantes del automovilismo italiano, Maserati, con respecto a su nuevo proyecto musical, no nos pudimos negar…

Howie, háblanos un poco del proyecto Seven Notes…

Seven Notes es un gran proyecto en el que estoy metido, es la confluencia de dos grandes compañías, Bower & Wilkins y Maserati. Básicamente, los de B&W me contactaron para crear un disco usando el sonido de un coche Maserati. Los amantes de los coches siempre han dicho que el motor de los Maserati guarda una musicalidad mística, especialmente cuando lo escuchas en marcha hasta el punto en que escuchas notas musicales, y eso fue lo que me propusieron. Crear una pieza musical usando notas sacadas de un motor Maserati. El proyecto era un reto en sí mismo, hacer algo tangible que refleje la trayectoria de ambas compañías, a la vez que asegurarme de que el resultado final fuera algo musical. ¿Cómo hicisteis para capturar las notas?

No sabíamos qué estábamos haciendo al principio,

pensamos “a ver si podemos encontrar esas notas del motor”, así que cogimos el coche y lo llevamos a Woking, lo pusimos en una cinta rodante y le pedimos al tío de Top Gear que viniera e hiciese la ingeniería por mí, dado que yo nunca había grabado un coche antes. Cantantes, bandas, sí, pero esto era algo completamente diferente, así que nos pegamos un día entero experimentando.

Pusimos micros dentro del coche, fuera del choche, en el motor, por todas partes sólo para encontrar la mejor manera para captar las susodichas notas. Eventualmente encontré la nota, una C baja a 500 rpm, entonces encontré notas diferentes, básicamente una octava.

Entonces cogí las notas y me las llevé al estudio para cortarlas.

¿Cuál fue el siguiente proceso para crear el disco?

Una vez tuve las notas, empecé a componer canciones minimal usando el motor como bajo, con patrones de ritmo muy simples, estructuras de acordes simples tan solo para obtener lo básico, para saber si iba en la dirección correcta. Empecé a construir dos o tres canciones, encontrando música del motor pero en plan bonito, nada demasiado macho, el concepto musical que quería expresar era brutalidad y belleza. La mejor manera de hacer esto era coger melodías folk y juntarlos con algo mecánico, electrónico, así que contacté con una banda de Liverpool llamada All We Are, que estaban interesados en echar una mano.

www.djmag.es

¿Te satisficieron los resultados finales?

Para mí, el primer mix que nos salió prácticamente lo cubre todo: tiene el motor, tiene musicalidad, tiene todo lo que queríamos. Fue grabado aquí, en el Abbey Road Studio Two, y es una colaboración real y grandiosa con motores, músicos, solo ideas. Creamos algo bastante bonito – sin trucos, para mí lo más importante es que no podía ser un truco. Quería crear algo con sustancia musical, con validez, que fue lo que hicimos.

Entonces, ¿qué es lo siguiente para ti y el proyecto Seven Notes?

Ahora lo hemos cortado y hecho un video, un corto, que funciona realmente bien con la música, puedes ver cómo trabajan cuando se reproducen a la vez, de hecho, hicimos una versión larga, un mix de 12 minutos que estaremos representando a medida que nos llevemos el proyecto Seven Notes alrededor del mundo, que supone una instalación y traer un par más de DJs, Gilles Peterson va a actuar en el show de Londres.

También hemos hecho otras versiones de la canción, grabamos dos mixes diferentes, uno más adecuado para la pista de baile y el otro, una variación de la grabación original. Al proyecto parece haberle crecido brazos, ya que en principio sólo iba a ser una sola canción, y ahora son tres y estoy trabajando en toda otra serie de canciones para llevar el proyecto un poco más allá.

Sevennotes.com

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texto: REBEKAH foto: SEBASTIAN RADLMEIER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECH Akai MPC Resistance: Guest Review

“Empezar es muy fácil, he estado usando drum machines/secuenciadores desde hace ya años, así que de normal algo controlo sobre cómo funcionan, cargando bien sea todo un paquete o sonidos seleccionados individualmente, todo es muy directo en el MPC. El Renaissance tiene dos puertos USB 2.0 para conectar discos duros externos con bibliotecas de samples más grandes o, por su puesto, teclados MIDI USB. La calidad de materiales del MPC es excelente – los controles de transporte funcionan muy bien – y es una de las principales funciones en toda la gama MPC. Al hacer percusión con los paneles, la sensación es robusta y las luces cambian para indicar las diferentes velocidades cuando se golpean.

“A los antiguos usuarios de MPC realmente les va a encantar los modos Vintage, donde puedes emular el MPC al clásico MPC3000, MPC60, y el SP1200, trayendo esas buscadas características a los sonidos de tus arreglos. El más inconfundible para mí es el SP1200. El ring mode es tremendo, y hace del sonido algo muy granuloso y distorsionado, perfecto para kicks techno saturados. Estas versiones clásicas han sido usadas en tantas canciones que solo imaginarlo es una locura. Una de las características que más me gustaron mientras usaba el MPC es que puedes capear cuatro sonidos en un solo pad. A la hora de crear techno, el énfasis se hace en los kicks y, usualmente, tengo unos cuantos en los arreglos en varias frecuencias. Esto da una buena dinámica a la música.

ARTE RENACENTISTA

La productora techno Rebekah lleva a DJMag al estudio para descubrir cómo usa el nuevo MPC Renaissance de Akai…

C

uando gente como Richie Hawtin o Chris Liebing empiezan a pinchar tus canciones, te das cuenta de que algo bien estás haciendo. La estrella del techno Rebekah es parte de la pandilla berlinesa CLR y ha estado logrando grandes audiencias con sus tremendos DJ sets y frescas producciones.

Ella es la candidata perfecta para probar por nosotros el nuevo sampler de Akai, el MPC Renaissance. Los aparatos existentes pueden ser parte de la historia de la música electrónica –con fans por todo el mundo, desde el hip-hop hasta los productores de techno – pero la nueva versión del Renaissance toma su ilustre historia y combina hardware y software, llevando al MPC al futuro.

DJMag secuestró a Rebekah de entre su apretada agenda de touring y producción para adentrarnos en el MPC Renaissance de Akai. Es ella quien nos ilustrará a todos a partir de ahora…

“El Renaissance parece ser uno de los grandes chollos del mercado ahora, estoy escuchando

142

mucho de otros artistas sobre todo lo que se puede hacer. Lo que promete Akai es acelerar el ritmo de trabajo, usando el nuevo software integrado con el hardware y con todas las cosas molonas de los MPCs anteriores, ¡todos combinados en un Súper MPC! Como una buena chica que sólo trabaja con DAWs, me emocionaba el prospecto de finalmente ponerme a jugar con hardware de verdad. Mi ritmo es bastante alto, pero generalmente no hay demasiadas cosas que puedas hacer con un mouse a la vez, así que ¡veamos qué puede hacer el Renaissance!”

EMPEZANDO

“El MPC viene con un montón de discos, con el básico disco de sonidos de fabrica de 8gb y cuatro sintetizadores para empezar, un paquete bastante completo. Yo elegí trabajar con el software y el hardware del MPC como unidad independiente; sería demasiado tentador volver a mis hábitos de trabajar con Logic si iba a usar el MPC como plug in de unidad de audio. Pero al usar el modo independiente, el MPC también puede usarse como controladora completa para mi software, Logic.

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“Además de poder capear los sonidos, cada pad/canal permite hasta cuatro insertos para procesamiento de efectos, usando bien los plugs del software del MPC, o VSTs o AUs externos.

Lo que realmente mola es que también puedes asignar un pad para activar hasta cuatro pads simultáneamente, lo que realmente abre muchas opciones sónicas a la hora de componer. Otra característica que encontré útil fue el afinado, puedes coger cualquier sonido y superponer el rango sobre el que van los pads para realmente entrar y afinar al milímetro tus sonidos individualmente.

Puedo pegarme un buen rato afinando, así que tener contacto directo con los pads me permite experimentar un poco más.

NO SIGNIFICA NADA SIN EL SWING

“No podemos hablar del MPC sin mencionar su famoso swing. Usando Logic como secuenciador principal he experimentado esto a través de las plantillas de grooves, y estas son las que se suelen usar en las canciones más percusivas de techno/ tech house que escucháis. El Swing de MPC real. Otro truco era reproducir el grid y cuantificar. Cambiar de énfasis de tiempo enfatiza el swing todavía más, dejando fuera la percusión y todo lo que se desee. La verdadera experimentación es la clave de esto.

“El Reinassance es una estación de trabajo completa y realmente no se necesita ir más allá de su software y hardware para hacer una canción completa. El usuario tiene acceso a los propios plugins del MPC, así como el poder de integrar plugins de otros fabricantes. Mi expansión favorita del MPC es The Noise. Contiene más de 800 samples de efectos sonoros de circuitos vintage y otras guarrerías que añadir a vuestros arreglos. Profundice mucho y encontré grandes sonidos que pueden usarse como estocadas electrónicas independientes, procesadas para hacer efectos, o capeadas con otros sonidos para añadir distorsión. El 809 también es digno de mencionar, que es una colección de sonidos de percusión analógica. Siempre me han encantado los kicks de la 808 y la 909, y este plugin las tiene todas, con capacidades de edición añadidas.

Akai MPC Resistance: Guest Review

TECH

VEREDICTO “La automatización siempre ha sido una de mis buenas amigas y siempre me he compenetrado bien con las múltiples opciones que tiene el Renaissance para hacer esto. Los Q-links son geniales y se pueden asignar a todos los variados parámetros que hay en el software.

Activando el overdub y usando los Q-links, la automatización puede grabarse sin problema.

Esto es editable a través del software y puede ser elaborado, cambiando al grid seleccionado para su cuantificación o para hacerlo manualmente.

También hay que mencionar que puedes asignar fácilmente cualquier parámetro a los Q-links para una automatización instantánea.

Sampling

“Si el sampling es lo tuyo, entonces vas a adorar las capacidades del MPC Renaissance. Con una línea de entrada directa phono y digital, nunca ha sido más fácil. Usa el hardware para ajustar el nivel del disco y listo. Los Q-links entran de nuevo en juego guareciendo tu audio y dándote muchas opciones de cuan intrincado quieres tu sample.

También hay funciones de time stretching, silence, normalize, solo por nombrar unas pocas, pero la función que más me gusta es el bit reduction, porque también crea sonidos granulosos. Si habéis estado usando un software como Ableton y Logic y estáis familiarizados con la edición de audio, os sorprenderá cuán rápido podréis procesar samples con las mismas posibilidades contenidas en el Reinassance.

ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 9.5 CALIDAD/PRECIO 7.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0

VENTAJA

Una estación de trabajo completa que combina hardware y software, Akai no ha dejado espacio sin remover con este súper MPC. Con su capeado y clásico cuantificador de grooves, ha dejado a sus contendientes y aspirantes a kilómetros de distancia.

DESVENTAJA

No demasiado caro, pero quizá fuera del alcance del bolsillo de los productores más novatos.

Afortunadamente el MPC Studio es una alternativa más barata que también utiliza el poderoso software del MPC. El software no funciona sin el hardware.

Este súper MPC con su innovador software ya es una leyenda por propio derecho.

Tanto antiguos como nuevos usuarios del MPC van a quedarse atónitos por su capacidad tan extensa.

8.3/10

“También está la función MIDI Clock, permitiendo al Renaissance recibir sincronización externa completa, accesible para integrarse con el MPC con sintetizadores externos mientras se usa Ableton para Live Sets y en el estudio si os va usar más aparatos analógicos.

“Siento, definitivamente, que el resumen del MPC Renaissance es que ha mejorado y agilizado mi ritmo de trabajo y es un gran contendiente para trabajar sólo con Logic y Live, especialmente con el controlador hardware añadido. Lleva un poco de tiempo y dedicación pillarle el truco pero puedo ver el potencial para los productores de dormitorio, con sus estudios caseros, así como en montajes profesionales.

Es, además, fácil de usar y entender y es mucho más emocionante sacar sonidos de esta pequeña caja de trucos que simplemente hacer clicks con un mouse”.

PRECIO

940€

CONTACTO

akaiprompc.com www.djmag.es

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texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAADORP

TECH

Numark Orbit

PONLO EN ÓRBITA

VEREDICTO

La nueva oferta de Numark, el Orbit, anima la moda de las controladoras para DJ innovadores. Pero, ¿llegará a la estratosfera o caerá estrepitosamente a tierra?

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

N

VENTAJA

umark es una marca que lleva en el mercado desde los albores de la profesión de DJ tal y como la conocemos, ganándose una envidiable reputación al hacer DJ mixers antes de ramificarse en la enorme gama de productos que ahora llevan su nombre. Su reputación de equipamiento que hace el trabajo ha sido sólida pero no han conseguido la atención de compañías como Pioneer en el área profesional, quizá por ir demasiado lejos con las medidas de ahorro cuando diseñan sus rangos de precios. Pero lo que nunca podrá decirse de Numark es que tienen miedo de tomar riesgos. Productos como la DJ2GO han probado que Numark no es ninguna marca snob y están contentos de diseñar productos asequibles, así como tomando riesgos con el lanzamiento de productos que son una excepción continua de la norma y seguramente acabaran abasteciendo a mercados especializados. La marea ha estado

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remando a favor de Numark tan lejos como la reputación de la compañía en cuanto a productos buenos, fiables y de calidad se refiere.

El último producto de Numark en llegar a los estantes es el Orbit MIDI, y es uno de los equipos musicales más intrigantes e interesantes que han salido en los últimos años. Lo que ha hecho Numark en realidad con el Orbit es una astuta y llena de funciones controladora MIDI inalámbrica que puede confundirse fácilmente con un mando avanzado de la Play o incluso una consola de juegos portátil.

Mientras el Orbit, sin duda, recuerda a una pieza de equipo de juego, esto le da un encanto cursi al carácter de esta controladora, y una vez se libera al Orbit de su empaque, el excelente diseño y gran calidad de construcción son evidentes.

Las cosas mejoran todavía más cuando el Orbit se enciende y se ilumina la superficie de control con una brillantísima retroiluminación RGB para sus botones estilo Pads,

y el anillo central con su halo rojo alrededor de la enorme ruleta estilo jog-wheel, presentando una molona secuencia de inicio sin un solo cable a la vista.

SERIAMENTE

El Orbit tiene la más alta tecnología empacada en su pequeño y ligero cuerpo plástico. No solo es inalámbrica, también tiene una batería incorporada recargable vía USB, y acelerómetros X e Y para sentir cuando la unidad se inclina, dando control MIDI basado en estos movimientos. A pesar de que el hecho de que el Orbit se alimenta con baterías, Numark ha conseguido equipar esta controladora con LEDs realmente brillantes que iluminan cada botón en la superficie de control y son perfectamente visibles hasta a plena luz del día. Cuando se da el caso Numark ha conseguido el equilibrio entre solidez y ligereza y el Orbit parece un aparato de precisión milimétrica que aguantará el paso

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8.0 8.0 9.0 9.0 N/A

Una controladora MIDI compacta y llena de funciones que es inalámbrica y recargable vía USB.

DESVENTAJA

Mientras que el Orbit puede usarse como controladora portátil MIDI, es quizá mejor no hacerlo.

Una controladora MIDI realmente innovadora como ninguna en el mercado, que está llena de trucos tecnológicos y ha sido diseñada hermosamente.

8.5/10 PRECIO

125€

CONTACTO

numark.com

Numark Orbit

del tiempo. La carcasa plástica con tacto de goma también tiene un acabado elegante, dando una sensación similar a los pads de goma utilizados en la multitud de botones, y el equilibrio de esta controladora está más que bien.

Todos los componentes se juntan perfectamente para producir un producto astuto que tiene tanto estilo como un gran acabado – especialmente considerando el moderado precio.

Cuando se trata de controladoras MIDI, sin importar cuantas campanas y silbatos se metan en la caja, se mantienen y se atienen al diseño y usabilidad de su superficie de control. En el mismísimo centro de la superficie de control se encuentra una gran ruleta estilo jog-wheel con un hermoso halo rojo alrededor de LED, para dar feedback visual de la configuración actual.

Sobre la ruleta, se encuentran cuatro botones que activan diferentes modos de ruleta que son completamente programables

por el usuario. El tamaño de la ruleta es perfecta para buscar entre canciones cuando se usa como jogwheel, así como ajuste de efectos, y la resolución es suficientemente fina para scratching básico. Dos bancos de ocho botones, estilo pads, se encuentran a ambos lados de la jog-wheel. Estos botones tienen buen tamaño, tienen una acción activa, y como se menciona antes, están iluminados con LEDs RGB que muestran vividos colores, un buen nivel de brillo y están, en general, bastante bien. En ambas esquinas superiores del Orbit encontramos dos botones estilo L/R que le serán familiares a cualquiera que haya usado un mando de Playstation o Xbox, y se usan para activar los acelerómetros X e Y que permiten al Orbit moverse adelante, atrás, arriba y abajo para ajustar efectos, buscar en menús o controlar cualquier otro parámetro MIDI que los DJs y músicos puedan soñar.

¿ACCESORIO DE MODA? Las capacidades inalámbricas

del Orbit han sido bien pensadas y trabajan de una forma maravillosa.

Es de agradecer que la batería dentro del Orbit sea recargable vía USB, por lo que no hay que tener un ejército de baterías AAA a mano. La conectividad inalámbrica se hace a través de un adaptador USB, que se conecta al PC o Mac, y el rango y latencia lo hacen perfectamente usable, pero obviamente empieza a degradarse cuando se encuentra a una distancia considerable del ordenador.

Mientras que hubiera sido preferible el WiFi, especialmente dado que los adaptadores son fácilmente despistables en la oscuridad, dado el hambre de batería del WiFi, un adaptador es una buena solución que no debería dar demasiados dolores de cabeza, siempre y cuando los usuarios sean cuidadosos. Una de las características únicas del Orbit que destaca es la inclusión de una banda de velcro, que permite ‘ponerte’ el Orbit cual reloj. Sin embargo, este tipo de error de moda está más llamado a ganarse la simpatía y risas en lugar de reverencias de

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TECH

inspiración. Por supuesto, esta banda de velcro sirve también para asegurar el Orbit a cualquier superficie, aunque démosle un par de puntos a los chicos del marketing de Numark por su creatividad.

El Orbit se puede conectar con cualquier software compatible con MIDI y tiene preparados mapeos MIDI para Traktor Pro, Serato y Resolume Video con más inclusiones por venir, así como la opción de usar el Orbit Editor incluido para crear mapeos customizados rápida y fácilmente.

También se incluye el software Orbit DJ, que es perfecto para novatos y viene con efectos, un cross fader y otras características útiles para que los dueños empiecen a mezclar en cero coma.

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texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECH

Vestax VCI-400DJ Serato Controller

VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 7.0 CALIDAD DEL SONIDO 8.0

EL ZORRO PLATEADO

VENTAJA

La ultima encarnación de la VCI-400, adaptada especialmente para su uso con Serato.

¿Podrá la nueva caja brillante de Vestax, la edición limitada VCI-400DJ, controladora DESVENTAJA dedicada a Serato, poner suficiente en juego para tentar a una nueva oleada de DJs? Aparte del cambio de color, y el

P

isándole los talones a las noticias de la tan esperada mejora anticipada de Serato DJ, viene una brillante y ‘novedosa’ controladora de Vestax.

Mientras, técnicamente, la VCI-400DJ es un producto nuevo, la realidad del asunto es que ésta es una edición limitada de la enormemente popular VCI-400 que ha sido específicamente diseñada pasa su uso con Serato DJ. Por supuesto, la VCI-400 se merece la reputación que se había forjado como controladora MIDI de primer nivel, armada hasta los dientes con grandes funciones cuando fue lanzada, pero ¿tendrá esta nueva edición limitada lo que se necesita para competir con las controladoras que se han presentado desde que fuese presentada al mundo? Dado que el VCI-400DJ esta específicamente adaptada para su uso con Serato DJ, no es de sorprender que este sea el software que viene incluido. Esto es algo que sin duda será aplaudido, especialmente ya que significa que hay un control completo de las cuatro decks, mejor que control de dos decks que brinda DJ Intro, que venía con la VCI original. Mientras que obviamente son buenas noticias para los dueños de la 400DJ, los dueños de la original se complacerán al saber de qué también pueden usar su controladora con la última versión de Serato DJ comprando la mejora del software y usando la actualización gratuita del firmware, disponible en la

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web de Vestax. De hecho, los dueños de la original tienen poco por lo que perder el sueño ya que la única gran diferencia encontrada en la nueva edición limitada es el etiquetado en los controles para Serato y el cambio de una superficie negra a un brillante plateado champaña que, mientras da un acabado profesional, sin duda dividirá opiniones sobre qué color le sienta mejor. El nuevo esquema de colores y el etiquetado funcionan bien juntos y gracias a unos mapeos MIDI bien pensados, la VCI-400DJ es fácil de aprender a manejar y los DJs se podrán poner a faenar sin dilación, así como adaptarse a las funciones más complejas rápidamente. Mientras que el etiquetado parece profesional y está al nivel de la calidad de construcción de primer nivel, tiene a su vez el efecto de hacer parecer a la superficie de control más llena y recargada que su predecesor, que casi carecía de etiquetas. Por supuesto, esto es solo un fenómeno visual y el espaciado entre sus controles sigue siendo el mismo y es perfectamente usable, consiguiendo poner un montón de controles en un modesto espacio sin causar problemas durante las actuaciones. Sólo porque el VCI-400DJ tiene sus controles marcados, eso no significa que no puedan customizarse para adaptarse a cualquier estilo individual de DJ, así como de ser una controladora MIDI capaz de ser usada capaz de ser usada por un software diferente a Serato

como Virtual DJ, Traktor Pro, Torq y Mixvibes, por nombrar algunos.

En lo que a funciones se refiere, esta controladora tiene mucho que ofrecer y todavía consigue mantener el ritmo de las innovaciones que ha introducido la competencia. En el centro de la VCI se encuentra un mixer independiente de cuatro canales con dos inputs analógicos externos para conectar platos o reproductores de CD. Cada uno de los cuatro canales tiene su propio gain, ecualizador tri-banda, botones de sync y load, ruleta de control de filtro, botones de activación de efectos y un botón cue. Una interfaz de audio USB de gran calidad también se encuentra dentro de la VCI, brindando audio digital completo en dos vías, tanto en un output separado para cascos como outputs maestros balanceados y no balanceados, que dan una decente cantidad de volumen.

La sección de control de dos platos hace un gran trabajo dando soporte a cuatro decks, gracias a unos bien pensados mapeos MIDI y asignación de botones que tienen un cue dedicado, play/pause y botón censor para cada una de las cuatro decks, y un botón para cambiar el resto de controles entre cada plato.

Las jog-wheels que se encuentran en cada sección deck, son una gozada al uso gracias a su gran resolución y el control de dureza que se encuentra en el centro de cada plato, para asegurar la cantidad justa de tensión para el trabajo a mano, bien sean mixes

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etiquetado para Serato, no ha cambiado mucho con respecto a la versión original.

La popular controladora de Vestax se lleva un remozado en un estilo que encajará a los usuarios de Serato DJ, eliminando los problemas de mapeo MIDI y la identificación de controles.

8/10 PRECIO

786€

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vestax.com

largos, o cutting o scratching.

Esta ultima encarnacion del VCI-400 prueba que Vestax ha acertado a la primera, con más de 200 controles asignables, incluyendo launch pads de samples, knobs de control de filtros y mucho más. Esta controladora ha aguantado el paso del tiempo en buena posición. Mientras que el VCI-400DJ echa en falta algunas funciones nuevas para tentar a la mayoría de usuarios de la versión anterior a pillar la mejora, será atractiva para los DJs que usen Serato que busquen una controladora de primer nivel, especialmente ya que ahora viene con la versión completa del software.

texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Os revelamos algunos trucos y consejos útiles para ayudarte en el camino a las producciones más bestias…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

LAS LÍNEAS DE BAJOS DE DETROIT DE MARK FANCIULLI

MARK FANCIULLI nos comenta cuales fueron los sonidos que

utilizó para su flamante último tema: ‘Game Plan’ (Saved Records)…

“Siempre que trabajo en un nuevo disco, usualmente me gusta empezar con un riff o groove particular. Algunas veces la inspiración viene de otros lugares, pero lo encuentro un buen punto de partida, normalmente obtengo un par de loops de percusión con los que voy a empezar y comienzo el proceso creativo desde allí.

“Con ‘Game Plan’ quería tener un elemento fresco, estilo Detroit, así que me pase un buen rato en la línea de bajos al principio (¡probablemente demasiado!). Usé el sintetizador Jupiter para construir esto, ya que tiene una calidez y una sensación analógica que me encanta, algo que intento mantener en mis discos. A pesar de que me pegué tanto escribiendo la línea de bajos, seguía pensando que era mejor empezar la canción con ello realmente desgranado para crear una especie de impacto cuando se abrió después de ocho baras. También permitió a la canción construirse un poco más. Después de esto, gradualmente introduje otros elementos hasta que, alrededor del minuto, en el punto en que se juntan la percusión con las frecuencias bajas, lo que realmente ayuda a llevar el groove y mantener el disco fluyendo en la dirección correcta.

“La línea de bajos que compuse tenía, de hecho, dos barras de longitud, pero creo que es importante mantener los pies en la pista, por lo que intente dividirla periódicamente a través de la grabación para hacerla un poco más interesante.

También añadí algunos cuts de vocales críticos en el break para construir una tensión real. Adoro trabajar con vocales – tienen una gama de usos tan amplia cuando se produce música, lo que me emociona un monton.

Los LFOs son otra herramienta que me encanta usar. Aquí los añadí al filtro alrededor del 2:30, que le añade algo de

patrocinado por

PLUG-IN: TRACKSPACER 2.0 DESARROLLADOR: WAVES FACTORY FORMATO: VST, AU, RTAS AND AAX PRECIO: 73€

TRACK Spacer 2.0 es un plugin fácil de usar

elasticidad a la grabación.

“Después de esto tan solo era necesario usar un montón de efectos, en particular la unidad de reverb en las construcciones, y los sintetizadores y ¡arreglar el disco! ¡Y Listo!”

SAMPLETANK: ‘SM WHITE LABEL DETROIT TECH’ EL SELLO White Label de Sample Magic presenta

‘Detroit Tech’, un pack de samples destinado a DJs y productores a quienes les gusta hacer el tipo de canciones que se sentarían felizmente en el Panorama Bar de Berlín y parecidos. ‘White Label Detroit Tech’ es una biblioteca de samples lleno de “grooves de percusión de maquinaria propulsora, profundos, acordes dub, líneas de bajo crudas, efectos ambient y rudos tiros retando el espíritu crudo del techno clásico de Detroit”, pero no se para allí ya que los samples cubren un amplio espectro y podrían encontrarse en cualquier producción de Disclosure o Hot Natured.

Al escuchar los sonidos, ‘Detroit Tech’ es un paquete inspirador. Tan pronto como se cargaron en mi sampler y DAW, lo tenía en breves momentos soltando interesantes sonidos, en tan solo cuestión de minutos.

Los sonidos en ‘Detroit Tech’ son muy auténticos, con los loops encajando juntos de forma perfecta – de hecho, fue demasiado fácil, tanto como ‘pinta con números’ y presenta todos los loops juntos para crear instantáneamente canciones rompe pistas. Vale la pena echarle un vistazo a ‘Detroit Tech’, especialmente cuando se usa con otros géneros, y será la inspiración de algunas buenas melodías. El pack puede comprarse completo o algunos de los elementos individuales están disponibles por separado en todos los formatos usuales.

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

PRECIO

21,23€

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samplemagic.com www.djmag.es

VEREDICTO

8.0/10

pero que es una herramienta esencial para los productores que buscan un perfecto equilibrio de espacio en la mezcla. Como sugiere el nombre, TrackSpacer 2.0 ayuda a crear espacio en el mix y puede ser usado en cualquier fuente de audio. En esencia hace el trabajo de un ecualizador multibanda, pero elimina todo el trabajo duro. Esto esta genial para todos los nuevos productores que estén empezando en el complicado mundo de presentar un buen mix. Puede usarse en vocales, sintetizadores, cualquier tipo de fuente de audio, y cuando se pone a prueba da unos resultados bastante satisfactorios.

De acuerdo, no se trata de ningún sustituto para aprender el arte, pero es un pedazo de atajo. TrackSpacer hace corto el trabajo en mixes y la diferencia del sonido cuando se aplica a una canción en el mix es bastante impresionante.

La presentación grafica es muy directa, con tres ruletas para alterar el nivel del efecto. El panel avanzado ofrece más opciones para adaptar tu sonido, pero lo hace sin demasiadas complicaciones. De hecho, la simplicidad es el meollo del asunto cuando hablamos del TrackSpacer.

Este barato plugin es muy bueno haciendo lo que hace, es simple y crea espacio en la mezcla. Es una bendición para aquellos que recién empiezan a conocer la ciencia de la ingeniería de sonido, o hasta para productores expertos. Algo tan simple, con relativamente pocos controles que funcionan tan bien es todo un testamento del equipo de Waves Factory, y el hecho de que no se haya hecho antes es toda una sorpresa.

VEREDICTO

7/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

Productor

TECH

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

NUEVA DIMENSIÓN

VENTAJA

Algunos de los mejores conversores de audio y preamps de micro que hemos oído jamás en un paquete completo que rebosa calidad profesional y clase.

La interfaz de audio y controladora de monitores actualizada Quartet, de Apogee, se ‘auto calza’ en cualquier configuración de estudio…

EN lo que concierne a las interfaces

de audio profesionales, tan solo hay un puñado de marcas que disfrutan de la clase de reputación que satisfaría a los nombres grandes en el juego de la producción musical. El Quartet de Apogee es una interfaz de audio de alta gama y controlador de altavoces que va a deleitar a todos los fans de Apple que hay, porque no solo actualiza el Quartet para que pueda trabajar con Macs, también puede trabajar con el iPad, haciendo de ella la primera interfaz de audio de alta gama para esa plataforma – aunque, desafortunadamente para los usuarios de PC, este aparato no es compatible.

Hasta cuando gastarse una pasta en una interfaz de audio, el panel de control suele ser algo escaso, ya que la caja normalmente se intenta esconder, lo que entonces lleva a la necesidad de comprar un sistema de control de altavoces para controlar los niveles del monitorizado del estudio. Sin embargo, el Quartet de Apogee elimina este problema, dado que tiene incorporados un gestor de altavoces y controles de entrada. La forma única del Quartet es perfecta para colocarlo en el escritorio para un acceso rápido y la gran ruleta y panel táctil para cambios rápidos e indoloros en los parámetros de entrada y monitoreo. El feedback visual es VIDEO KILLED THE RADIO STAR Un buen video no tiene porqué costar una fortuna en producción hoy en día, y si se hace con creatividad, puede ser una de las mejores herramientas de promoción.

brindado a través de dos pantallas a color que muestran los medidores de nivel, así como información de los parámetros para controlar la ganancia, agrupado, phantom power y esas cosas.

se queda corta. Los conversores de análogo a digital son prístinos y dan una reproducción de sonido clara y sin matices, para convertir los cuatro inputs analógicos en digitales. Los inputs son vía cuatro conectores combinados SÓLIDO COMO UNA ROCA XLR/Jack, que también tienen La calidad de materiales del Quartet es disponible la opción del phantom power justo lo que esperábamos de Apogee. para los micrófonos que requieren Es absolutamente hermoso con una alimentación de la interfaz de audio o carcasa de aluminio envejecido y el preamplificador de micros. Junto a los panel de control, con un estilo similar inputs, en la parte trasera del Quartet, a las interfaces Duet y Ensemble, que se encuentran seis outputs Jack que tiene sentido dado que el Quartet pueden usarse para canalizar tres sets puede conectarse a estas unidades de salidas estéreo principales, lo que para expandir sus capacidades de viene genial para estudios con más de inputs y outputs. El peso del Quartet un set de monitores. es sorprendentemente elevado, y También se puede encontrar un output mientras esto añade más sensación de para auriculares adicional en el lateral calidad a la unidad, esto combinado del Quartet, que tiene su propio con el tamaño podría echar para atrás monitor mix disponible, así como un a los que estén buscando una interfaz control de nivel, a través de la superficie altamente portátil para usar con el iPad de control. sobre la marcha; habiendo dicho eso, si ese es el uso deseado también está la PRIMER NIVEL última actualización del Duet, que está Apogee ha hecho un trabajo de más preparado para ese trabajo. Dada la primer nivel en el Quartet, que ha naturaleza de esta unidad, es probable sido diseñado de forma brillante, que pase su vida en el escritorio en construido hermosamente, y suena el estudio como interfaz de audio absolutamente genial. Para los principal, en lugar de estar al acecho estudios con necesidades modestas, en en el fondo de una mochila, yendo de lo que se refiere a número de inputs, el fiesta en fiesta.

Quartet hará el trabajo sobradamente, La calidad del sonido del Quartet no y si más adelante se necesitan más

SÉ PROFESIONAL Una de las formas más fáciles de obtener una mala reputación y perder oportunidades es ser demasiado exigente y poco profesional. La palabra vuela como el viento, así que tiene retribución el ser majo y profesional.

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

LA PRÁCTICA HACE AL MONJE Ensayar la actuación es la clave en montar un buen espectáculo, esto es una verdad que se aplica tanto una orquesta, como a un acto electrónico o un DJ set.

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DESVENTAJA

El Quartet sólo trabaja con Mac e iPad, dejando de lado a usuarios de PC. Una interfaz de audio de verdadero nivel profesional, además de sistema gestor de altavoces completado por un decente número de inputs, outputs y preamplificadores de micrófono, que van a deleitar a los aficionados de Apple.

9 /10 PRECIO

1500€

CONTACTO

apogee.com

canales, entonces se puede añadir un Ensemble para dar un total de dos inputs y ocho outputs, o un Duet 2 puede conectarse para dar seis inputs y 12 outputs. Cualquier usuario de Mac o iPad que busque una interfaz de audio de primer nivel debería buscar una demo de esta tremenda interfaz, para que puedan experimentar la calidad por sí mismos.

TÓMATE TU TIEMPO Roma no se hizo en un día y lo mismo se puede decir de los grandes discos. Un resultado pulido y profesional lleva su tiempo, así que tómatelo con calma y junta todos los elementos de forma correcta.

OS SEJ N CO

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ON THOMPS Una canción que resuma tu infancia.

‘I Need a Hero’ de Bonnie Tyler. Es la primera grabación documentada que tengo. Me grabé a pelo cantándola. Siempre fui un niño muy flipao.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Una de las primeras cintas que recuerdo pillarme fue el ‘Máquina Total 7’. Antes de eso escuchaba los ‘Max Mix’, ‘Lo + Duro’ y los ‘Ibiza Mix’ que me pasaba mi tío. Algunos de los primeros discos que compré cuando comencé a pilotar un poco más fueron los de Blur, la banda que marcó mi adolescencia, ¡Aunque también escuchaba cosas como Atari Teenage Riot! Crecí escuchando indie pero también mucho punk y garage rock.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Tengo muchísima morralla de la que me siento muy orgulloso. Desde siempre me ha gustado coleccionar discos raros de todos los estilos, especialmente en vinilo. Tengo mierda por un tubo… Un disco de instrumentales para bailar el limbo, un LP de Alvin y las Ardillas cantando standards de rock & roll, 7” de formaciones techno rumba como Los Cholos o Tijeritas o las maquetas de Desechables que suenan a auténtico culo.

También me he llegado a comprar cosas como el

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Texto: FERNANDO FUENTES

disco de Geri Halliwell ya talludito Afortunadamente ahora soy más selectivo.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

Una de mis bandas de lagrimeo por excelencia es Lambchop, pero hay un disco que me emociona siempre que lo escucho, porque me marcó mucho en su momento, el ‘Rings Around The World’ de Super Furry Animals. Tiene pop a lo Beach Boys, electrónica marciana, instrumentación barroca… Es una montaña rusa.

¿Un álbum qué estés escuchando ahora?

Siempre suelo escuchar música acorde con lo que esté produciendo en ese momento. Ahora estoy preparando la próxima referencia de mi proyecto Javier, que es techno, experimental y ruido, así que he estado escuchando mucho el nuevo Lp de Marcel Dettmann. Es un gran ejercicio de contención, formas minimalistas y sonido seco y orgánico.

Además me he puesto bastante el ‘The Seer’ de Swans, el ‘Turning Dragon’ de Clark, el álbum de Zeitgeber (todo lo que saca Stroboscopic Artefacts me encanta), pero sobre todo el disco que más he escuchado en el último año ha sido el ‘Novaya Zemlya’ de Thomas Köner. También me han sorprendido gratamente los discos de Rashad Becker, Colin Stetson y Don The Tiger.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Con el tiempo he dejado de ser yonkie de los discos, me interesa la música por encima de los formatos.

Aunque sí tengo que escoger algo que tenga un valor especial sería el disco de Nuyorican Soul, ya que sintetiza muchas de las cosas que me definen como dj y selector: un álbum de electrónica, jazz y música afro-latina hecho por Masters At Work, editado en el sello de Gilles Peterson y con colaboradores como George Benson, Roy Ayers, Tito Puente, Eddie Palmieri y Vincent Montana Junior.

Un clasicazo.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

Como esto es muy difícil de responder te voy a decir 4’33’’ de John Cage… No te digo nada y te lo digo todo.