DJ MAG ES 034

Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

028 TOP 100 DJS

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AAA 090 JACKEADOS

132 ADE 2013 136 UNER EN THE X CLUB

094 DEETRON

138 CLOSING PARTY ELROW IBIZA 142 ÓSCAR DE RIVERA

098 TIM PARIS

144 RED BULL MUSIC ACADEMY WEEKENDER

146 Destacadas

100 BALDO

CRÍTICAS 148 Críticas SCAN MODE

104 KAROTTE

150 En la maleta de...

151 Singles

106 JUSTIN ROBERTSON

160 Álbumes 162 Recopilaciones

110 THE TOXIC AVENGER

TECH

114 EL SONIDO DE LA CIUDAD

164 Tech NOTICIAS 168 Giradiscos Stanton STR 8.150 Digital 170 Apple Logic X

118 BFLECHA

171 Controladora Base de Livid Tech

122 MY BLOODY VALENTINE

172 Productor

132

124 DREMEN 126 DYOX 110

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PRÓXIMO NÚMERO

C/ Gran Via 69, Oficina 609.

28013 Madrid

01/12/2013

EDITORIAL La música electrónica es un ente vivo, mutante, poco maleable, dotado de identidad y códigos propios, y casi siempre inescrutables, a pesar de las potentes presiones del mercado y la industria. La mejor muestra de ello es que la EDM, en su máxima expresión, ha arrasado en el TOP 100 DJS que nuestra revista matriz inglesa propone cada año para que todos los clubbers del mundo voten a sus djs favoritos. En este 2013 el primer puesto ha sido para el holandés ebemero Hardwell y los siguientes puestos de privilegio también están ocupados por artistas que se encuentran adscritos en eso que, desde los USA, han denominado “música electrónica de baile” y que tanta controversia levanta entre los clubbers por su descarada comercialidad y presunta falta de calidad y profundidad musical. Ante tal polémica lo único que se puede decir, y ahora con más razón que nunca, es que para gustos colores -¿o es sonidos?- y que desde lugares como DJMAG ES lo que debemos de hacer, como principal obligación periodística, es atender a la realidad e informar a nuestros lectores de que un nuevo fenómeno sonoro -llamado EBM- arrasa en todo el planeta y en estos momentos… incluso apartando al trance y al techno de los lugares habituales de privilegio que han venido disfrutando desde hace décadas Sin duda dar un garbeo por las más de sesenta páginas que ofrecemos, en este TOP 100 DJS 2013, es algo de obligado cumplimiento, gusten o no sus resultados. La ausencia de artistas españoles, entre los presuntos mejores 150 djs universales, también es algo a tener en cuenta, discutir y analizar, ¿verdad?

Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es

En nuestras páginas de noviembre os ofrecemos también entrevistas con Deetron, The Toxic Avenger, Justin Robertson, Tim Paris, Karotte y una de las principales figuras ebemeras del momento: Afrojack. La representación ibérica viene de la mano de BFlecha, Dremen y Baldo y os sumergimos en un apasionante dossier sobre la influencia de los míticos shoegazeros My Bloody Valentine en la música electrónica. Además te contamos lo sucedido en el ADE 2013, en el fiestón que organizamos en Barkode junto a Magnum y Click, en la Red Bull Music Weekender madrileña y durante el feliz paso de UNER por el capitalino The X Club. Finalmente, el maestro Luis Lles nos ofrece un artículo de opinión para enmarcar…

DIRECCIÓN

Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

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Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

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Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Ben Long, Chelis & David M, Mugni, Dani Rodríguez, Rosendo Morini, Allan Ramírez, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Gonzalo Esteban y Luis Lles.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220 Marketing Manager Miguel Bravo miguel@djmag.es

Director general y editor: Jack Howell Administración

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EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

En fin, amigos, esperamos que este número sea tan bien recibido como el anterior y que sean más de 100.000 lectores los que se acerquen a DJMAG ES en un solo mes.

Gracias, abrazos y a seguir sumando.

FERNANDO FUENTES Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

HARDWELL, NÚMERO UNO EN EL TOP 100 AWARDS DJ MAG Es el artista que más joven lo logra; lo recogió en el ADE Robbert van de Corput, más conocido como Hardwell, es desde el pasado sábado 20 de octubre el DJ número uno en los Top 100 Dj’s de la edición inglesa DJ MAG, según los votos de los lectores de la propia revista. Con 24 años, escalando meteóricamente en tan solo un año desde el puesto número seis hasta la primera posición, y desbancando a su compatriota Armin Van Buuren, Hardwell se convierte así en el artista más joven en llevarse el galardón en la historia de la competición.

Y es que la gala no podía haber resultado mejor para el de Breda. Jugando en casa, en el edificio RAI de Ámsterdam durante el Ámsterdam Dance Event y ante 25.000 almas entregadas, Hardwell recibía el premio a manos de uno de los más grandes de la música como Giorgio Moroder.

Agradeciendo a todos sus votantes el esfuerzo e interés por votar y mostrando su gratitud por el galardón, el holandés confesaba que por fin su sueño se había hecho realidad. Habiéndose extendido la votación durante casi dos meses, el productor de electro house progresivo tendrá ahora que seguir demostrando los méritos que le han llevado a alzarse con el primer puesto.

En cuanto al resto de afortunados, Armin Van Buuren baja un puesto estableciéndose en segundo lugar seguido del sueco Avicii –que mantiene su posición respecto al pasado año-, el holandés Tïesto que baja dos puestos- y el francés David Guetta que también baja una posición.

Desafortunadamente, no encontramos ningún nombre español entre los Top 100 más votados. Esperemos tener mejor suerte el año que viene.

1. HARDWELL 2. ARMIN VAN BUUREN 3. AVICII 4. TIESTO 5. DAVID GUETTA 6. DIMITRI VEGAS Y LIKE MIKE 7. NICKY ROMERO 8. STEVE AOKI 9. AFROJACK 10. DASH BERLIN 11. SKRILLEX 12. DEADMAU5 13. ALESSO 14. W&W 15. CALVIN HARRIS 16. NERVO 17. ABOVE & BEYOND 18. SEBASTIAN INGROSSO 19. AXWELL 20. ALY & FILA 21. MARKUS SCHULZ 22. DAFT PUNK 23. HEADHUNTERZ 24. ZEDD 25. KNIFE PARTY WWW.DJHARDWELL.COM/

A continuación os mostramos el Top 25:

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AMSTERDAM DANCE EVENT 2013 BATE RECORDS La 18 edición congregó hasta 300.000 amantes y profesionales de la industria Desde hace ya unos años, tanto para los profesionales de la industria musical electrónica como para los fans, ADE es el lugar idóneo para poder disfrutar de la mejor música electrónica del planeta, estar al día de las últimas tendencias y novedades tecnológicas y para mantener el contacto con marcas, artistas y empresas relacionadas con el sector. Y es que tras casi una semana de eventos, conferencias, debates, coloquios, talleres, entrevistas y masterclasses, toca mirar hacia atrás y hacer balance de lo acontecido en el pasado Amsterdam Dance Event 2013, que otro año más, ha vuelto a batir su propio récord hasta la fecha. Reuniendo a más de 300.000 amantes de la música, más de 5.000 asistentes a las conferencias y casi 2.000 artistas, ADE se continúa consolidando como el verdadero referente en cuanto a feria e industria musical electrónica se refiere.

Durante casi una semana de celebración, la descomunal cantidad de público ha tenido la opción de elegir entre más de 300 eventos diferentes esparcidos hasta en 115 escenarios situados a lo largo de la capital holandesa, donde todos los diversos géneros musicales de la electrónica tenían su propio espacio de representación. Entre artistas como Adam Beyer, Anja Shneider, Armin van Buuren, Black Coffee, Calvin Harris, Carl Cox, Chris Liebing, Danny Tenaglia, David Guetta, Dubfire, DJ Shadow, Goldfish, Gui Boratto, Guy Gerber, Hardwell, Henrik Schwarz, Joseph Capriati, Joris Voorn, Laurent Garnier, Lucy, Nicky Romero, Maceo Plex, Pan Pot, Renato Ratier o Speedy J entre otros, o ponentes y conferenciantes como Richie Hawtin, Tïesto, Kyle Hopkins, Giorigio Moroder, Greg Wilson, Tommie Sunshine o Nile Rodgers entre otros, ADE ha demostrado un año más por qué es la mejor feria internacional en cuanto se trata de música electrónica. Además de lo estrictamente musical, por primera vez, ADE ha

congregado a más de 5.000 asistentes a lo largo de su centenar de charlas, debates, conferencias y ponencias.

MADE IN SPAIN EN ADE La aportación nacional a ADE tampoco se ha quedado atrás con el evento de MAGNUM, en colaboración con DJ MAG ES y Click, llevando al Bar Kode de Amsterdam un showcase muy especial y repleto de beats nacionales perfectamente fusionados con el festival holandés, con nombres como Alex Under, Cristian Varela, UNER, Los Suruba, Ismael Rivas, D Low, Gonçalo, Javi Green y Julio Navas. Además y haciendo gala del sonido made in Spain, se dejaron ver por las múltiples cabinas de los diferentes espacios de ADE artistas como Samuel Dan, Edu Imbernon, Iván Pica o Nacho Marco entre otros.

ADE, el verdadero punto de reunión para los amantes y profesionales de la industria musical electrónica; ¡nos vemos el año que viene! www.amsterdam-dance-event.nl

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

RAZZMATAZZ NO DA TREGUA EN SU 13 ANIVERSARIO Aeroplane, Jeff Mills, Nicole Moudaber o Tom Trago entre los invitados El 13 aniversario de la barcelonesa sala Razzmatazz está a la vuelta de la esquina y como vienes siendo costumbre a lo largo de todos sus cumpleaños, se celebrará por todo lo alto. Con una duración nada habitual que se prolongará durante casi tres meses, decenas de nombres de primer nivel y de diferentes estilos y géneros musicales se darán cita en el club de la calle Almogavers de Poble Nou. Si ya hace unos meses mostraran su primer elenco de confirmaciones con nombres tan destacables como Aeroplane, Austra, Digitalism, Half Moon Run, Swim Deep, The 1975 y Youth Lagoon, hace poco nos enterábamos del cartel casi definitivo que dará forma a la extensa celebración de cumpleaños de una de las salas de la Ciudad Condal por antonomasia. Entre los nuevos nombres destacan los de Jeff Mills, Angel Molina, Editors, Busy P Anoraak, Biffy Clyro, Crookers, Jacques Greene, Ken Ishi, Nicole Moudaber, NX1, Skream, These New Puritans, Cyberpunkers, Mykki Blanco, Tom Trago, Deetron o Everything Everything.

Sin embargo no todas son buenas sensaciones. Desafortunadamente, los fans del sonido británico procedente de Manchester –más concretamente de The Hacienda-, tendrán que esperar para ver el directo en Barcelona de Happy Mondays ya que el concierto previsto para el día 18 de octubre se canceló días atrás.

En pocas palabras, una programación repartida en once semanas por las que veremos desfilar -por los cuatro espacios de Razzmatazz-, lo mejor y más granado de la escena Indie-electrónica que tanto gusta por la ciudad catalana, probando que Razz sigue fiel a su espíritu festivo, arriesgando con propuestas que mañana serán una realidad.

Desde DJ MAG ES, ¡Felicidades a toda la crew de Razzmatazz!

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CARTEL COMPLETO 13º ANIVERSARIO RAZZMATAZZ Aeroplane / Austra / A Place To Bury Strangers / Angel Molina / Anoraak Boston Bun / Box in Box / Biffy Clyro / Boston Bun / Busy P / Clouds / Coni / Crookers / Cyberpunkers / Deap Vally / Deetron / Drums Of Death / Digitalism / Editors / Everything Everything / Fran the Breakstorm / Foals / Half Moon Run / Hucci / Is Tropical / Jack Beats / Jacques Greene / Jean Nipon / Jeff Mills / Kastle / Ken Ishii / Le Youth / Letherette / Loadstar FT / Manaré / Mykki Blanco / Nicole Moudaber / NX1 / Pawws / Pick a Piper / Skream / South Central / Sparks / South Central / STRFKR / Suede / Swim Deep / The Crystal Ark / These New Puritans / Teleman / Telepathe / The Posies / The 1975 / Tom Trago / Youth Lagoon / Xosar www.salarazzmatazz.com

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14º EDICIÓN DEL FESTIVAL PERIFERIAS

VIRGIN

Este año su leit-motiv será el horror El festival oscense Periferias llega este año a su 14a edición. Como ya es bien sabido, Periferias es un festival multidisciplinar y temático, de forma que toda la programación del mismo gira en torno al tema elegido cada año, que se convierte de esta forma en su hilo conductor. Algo que le permite reinventarse cada año y que le convierte en un festival único en España.

REEKO

Si en ediciones anteriores los temas seleccionados por el festival han sido Cosmos, Exilios, Versión, Mundo Raro, Agit Prop, Fiesta, Tierra, Futuro, Comercial, Nuevo, Outsider y Nueva Comedia, conceptos siempre recurrentes en el mundo de la cultura, este año Periferias girará en torno a la temática del HORROR. Por lo tanto, en 2013 el festival oscense se acercará al concepto de horror en su más amplio sentido: al género de terror, por supuesto, pero también a la brutalidad de la guerra, al horror de Auschwitz, al espanto ante la realidad, al horror de vivir, a la iconografía gótica, a la fascinación por lo monstruoso y, por qué no, a la veta cómica del terror.

La primera vez que actué delante de gente, si no me equivoco, fue en las fiestas de un instituto de Oviedo al que iba mi hermano. La fiesta se hacia dentro del edificio, allá por el año 97. Estaba algo nervioso pero seguro de mi mismo; era extraño por que no tenía suficiente destreza con los Technics. En aquella época era algo inaccesible para un niño de 16 años, pero no me importaba. Aún así estaba ansioso por pinchar delante de gente.

Pinché el último y puse ese hardtechno subido de bpms que se pinchaba por aquel entonces, lleno de cambios y juego de pistas. La reacción del publico no la recuerdo muy bien por que estaba demasiado concentrado en que me salieran bien las cosas.

Pero recuerdo que había bastante gente. Podría decir que esa fue la primera vez que me subí a una cabina a poner mis discos.

Como siempre, todo ello será visto y analizado desde la perspectiva crítica y reflexiva, heterodoxa y radicalmente personal que siempre ha caracterizado al festival. Música, cine, artes escénicas o perfomances se darán cita del 30 de octubre al 3 de noviembre en un arriesgado formato, radical y que no deja indiferente a nadie. +info: http://www.periferias.org/

THE X CLUB, SUMA Y SIGUE Karotte, Richy Ahmed, D’Julz o Coyu entre los invitados El recientemente inaugurado The X Club en la capital está de enhorabuena. Tras el cambio de sala hace dos semanas –antes en Reina Bruja y ahora en Pirandello 2-, ya podemos adelantaros la programación que tienen prevista para el este mes de noviembre. Y gracias al calendario, The X Club volverá a albergar hasta 5 fechas durante el mes.

PROGRAMACIÓN THE X CLUB

Dando el pistoletazo de salida al mes el día 2, The X Club ha unido fuerzas con Avantgarde para ofrecer una noche de house inolvidable con dos invitados como el parisino D’Julz, artista residente de Rex Club Paris y conocidísimo de la escena española y Terrence Terry. Como segundo plato del mes, el día 9 de noviembre, The X Club albergará la actuación de Coyu representando a su propio sello, Suara.

16 de nov The X Club meets Watermelon: Pirupa

2 de nov The X Club meets Avantgarde: D’Julz / Terrence Terry

23 de nov The X Club meets Break New Soil: Karotte

09 de nov The X Club meets Suara: Coyu

30 de nov Xpecial Series from Hot Creations: Richy Ahmed Russ Yallop www.facebook.com/xclub. madrid

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Deetron ‘Music Over Matters’ (Music Man Records) 02. bFlecha ‘Beta’ (Arkestra) 03. Machinedrum ‘Vapor City’ (Ninja Tune) 04. Renato Ratier ‘Black Belt’ (D-Edge Records) 05. VVAA ‘Bonobo’ (Late Night Tales)

Por su parte, el día 16 también se dará otra fusión entre dos grandes de la noche madrileña como The X Club y Watermelon, donde será el italiano Pirupa el encargado de poner las gotas de color a la noche del sábado. En cuanto a los platos fuertes del mes, éstos están previstos para los días 23, con una noche del label alemán Break New Soil y con Karotte como abanderado, y el día 30 con un showcase muy especial procedente del Reino Unido; Richy Ahmed y Russ Yallop serán los encargados de representar la noche Hot Creations Xpecial Series.

06. The Toxic Avenger ‘Romance and Cigarettes’ (Roy Music) 07. VVAA ’30 Years of R&S Records (R&S) 08. Tom Trago ‘The Light Fantastic’ (Rush Hour Records) 09. Daniel Avery ‘Drone Logic’ (Phantasy Sound) 10. Tigerskin ‘Al Those Goodbyes’ (Dirtcrew)

¡Nos vemos en The X Club!

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

SIDERAL, EL LIBRO

NOVIEMBRE EN REVERSE MADRID

La editorial Contra ultima los detalles de la biografía de Aleix Vergés

Cinco fechas imperdibles en los viernes de la capital

Recibimos una información muy especial y es que nuestro estimado Aleix Vergés más conocido por el público como DJ Sideral y que nos dejó en 2006 tendrá su biografía en el mercado en poco tiempo. Los responsables de dicha publicación, con Héctor Castells a la cabeza, nos informan que se están ultimando los detalles de la obra literaria que se publicará en la editorial Contra.

Reverse volverá a hacer de las suyas durante el mes de noviembre. Tras su increíble acogida durante el pasado mes de octubre con invitados de lujo como Ben Sims, 2 Many Djs, Sven Väth o Dubfire, la sesión de los viernes en la sala La Riviera de Madrid vuelve a calzarse las botas durante 5 fechas y con una programación por todo lo alto.

UN ANTES Y DESPUÉS DE SIDERAL

La primera cita será el día 1 de mes con el aniversario de la mítica fiesta madrileña Van Vas. Y como no podía ser menos, sonará techno a raudales con dos nombres también clásicos de la escena española y representando Pole Group; Reeko y el dúo formado por Valentín Corujo y Hector Sandoval, Exium.

A todos aquellos que conocisteis a Sideral o que os cruzasteis con su aura, y a todos aquellos que no sepáis quién fue ni qué hizo, os recomendamos fervientemente este volumen, intenso y trepidante, que, además de un retrato inolvidable de un DJ que marcó una época, es un libro definitivo y rotundo sobre la década de los noventa. Sideral marcó un ante y un después en Barcelona y místicos han sido sus sets, especialmente el de la Groove Parade (ahora Monegros Desert Festival) en la que tras un accidente de moto y con una mano rota se marcó uno de las mejores sesiones que techno incendiario que un servidor ha podido disfrutar jamás.

Una obra que será un pedacito de cielo, de ese cielo Sideral que tanto añoramos.

Maestro, ya tenemos cerca su biografía, pero le seguimos echando mucho de menos… http://editorialcontra.com/

El viernes siguiente será turno para el house fresco y contundente a cargo de Steve Lawler y Detlef, que serán los encargados de brindar al público madrileño un showcase de Viva Warriors como se merece. A éstos les acompañará también el residente de Reverse, Karretero.

Por su parte, el día 15 será otra de las fechas clave durante el mes y vendrá con una especial esencia y sabor techno con la visita de cuatro tecnócratas como Óscar Mulero, Cristian Wunsh Live!, Surgeon y Go Hiyama.

Por último, y con todavía la fecha del 22 por confirmar, Reverse despedirá el mes por todo lo alto el día 29 con un showcase de Cocoon, esta vez a cargo de Tobi Neuman e Ilario Alicante.

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE:

1 de nov ANIVERSARIO VAN VAS Reeko & Exium 8 de nov VIVA WARRIOS PRESENTA: Steve Lawler / Detlef / Karretero 15 de nov Óscar Mulero / Cristian Wunsch

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Live / Surgeon / Go Hiyama 22 de nov POR CONFIRMAR 29 de nov COCOON MADRID PRESENTA Tobi Neumann & Ilario Alicante www.reverseclub.es/

Para los que no te conocen todavía ¿cómo te describirías?

Poco más que un tipo respetuoso, pero con no muchas luces, al que unos descerebrados le permiten tomar decisiones y desarrollarlas en una marca seria. A veces me empeño en hacer mis propios ruidos y llamarlo música pero realmente soy incapaz de leer una partitura ni de tocar un instrumento. Quizá debería añadir que a mis 28 años jamás aprendí a montar en bicicleta; un total desastre, ése soy yo.

Llevas desenvolviéndote entre la escena madrileña desde hace más de una década. ¿Cómo ves la progresión –o des-progresión- sonora y artística de la capital?

Es una era un tanto extraña. He de confesar que no salgo mucho y por lo tanto no estoy en posición de dar una opinión justa sobre lo que suena en los clubes, pero sí me gustaría reconocer el mérito de un amplio número de artistas madrileños que no se conforman con disparar unos cuantos loops con groove para conseguir mover la pista de baile. Recientemente he disfrutado actuaciones impresionantes de gente a la que echo en falta en carteles de grandes eventos. La progresión artística es genial gracias a profesionales así, pero sí que es verdad que el público solo se mueve en torno a artistas de renombre; de ahí a que los promotores no se la jueguen contratándoles.

Con un sonido deep muy fresco rozando el lounge o el jazzy, ¿cuáles han sido tus mayores influencias dentro y fuera de la electrónica?

Siempre me ha gustado el jazz. Además de a otros astros del género, sigo mucho a la pianista Hiromi Uehara. Dentro de la electrónica sin duda disfruto y me fijo mucho en Matthew Herbert y Bugge Wesseltoft entre otros. De ahí a que abuse tanto de notas y acordes de piano en mis tracks.

Cofundador del label ALMA Soul Music. ¿Qué tal va la cosa, en tiempos de crisis? Parece que todo marcha viento en popa para el sello… ¡Pues de veras que es así! O eso nos gustaría pensar a todos los que trabajamos para que eso ocurra.

Realmente tenemos mucha suerte que ciertos artistas se hayan prestado no sólo a hacer buenos temas para nosotros, sino también en hacer piña. Eso ha facilitado que a día de hoy el sello tenga ese gran reconocimiento, ¡y que yo goce de la oportunidad de contestar esta entrevista! Ahora nos hemos puesto el reto de llegar algo más allá mediante formato físico; por suerte nuestra primera serie limitada en vinilo está funcionando fenomenal y es un placer inmenso recibir el cariño de gente anónima de diversas partes del planeta en forma de una opinión positiva y en ocasiones incluso adjuntando una imagen en la que muestran en sus manos nuestro vinilo azul recién adquirido. ¿De qué parte de tu carrera profesional te sientes más orgulloso? ¿Cuál dirías que ha sido tu mayor punto de inflexión?

Mi mayor y único acierto fue el hecho de involucrarme en el proyecto Alma Soul Music, cosa que debo agradecerle enormemente a mi socio D Low. Hasta ese momento no había hecho mucho por la humanidad, ni por la música electrónica.

También has publicado en I! Records, uno de los labels con mayor renombre en cuanto a deep house se refiere. ¿Cómo nace esa colaboración?

Nació de forma inesperada. Siempre había admirado mucho dicho sello, tanto que no podría imaginar que pudieran interesarse en mi música. Un buen

60 SEGUNDOS CON...

JAVIER VÁREZ día apareció un chart de Kevin Yost en Beatport que incluía uno de mis tracks. Tras agradecérselo a él personalmente me decidí a hacerles llegar material nuevo y tuve la suerte de poder firmarlo con ellos.

Quizá sea preciso reconocer que esto ocurrió en el año 2010 y que por aquel entonces ya era un sello digamos en horas bajas al que la venta exclusivamente en digital obligó a apostar por más por la cantidad que por la calidad en sus lanzamientos. Personalmente me hizo mucha ilusión, pero realmente no puedo presumir de haber llegado muy lejos con mis producciones.

Tu track ‘Absolutely Lovely’, junto a Alex Sosa ha sido tu última referencia, tirando más hacia el house convencional…¿se darán por este camino tus próximas andaduras? ¡Por supuesto! De hecho Alex y yo estamos preparando nuestra segunda referencia juntos, muy del rollo a la anterior. En realidad de no ser por él -que introduce un poco de groove en mis armonías-, yo seguiría empeñado en hacer música digna de una buena siesta más que de mover la pelvis. Es curioso porque acabo de construir mi nuevo estudio que me proporciona mayor amplitud de horario para hacer música, y lo de poder bailar mientras lo hago está influyendo en el resultado final. Pero decidido está que continuaré con la misma política de lanzar mis propias referencias con cuen-

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tagotas; prácticamente un Ep por año manteniendo mi estilo habitual, bien sea editado por Alma Soul Music o por nuestro otro sello Lovely Records.

Has trabajado con artistas de la escena como Marcos in Dub, D Low, Alex Sosa, Satoshi Fumi…¿algún nombre con el que desearías colaborar y todavía no lo hayas hecho? ¡Pues realmente no quisiera estropearle el trabajo a nadie más! (Risas). Hablando en serio, se me ocurren decenas de artistas de los que amaría aprender a la vez que trabajar pero he de decir que no se me da del todo bien compartir estudio, a no ser que sea con amigos que me rían los chistes y me dejen elegir si pediremos pizza o hamburguesa para cenar allí encerrados… ¿Algún próximo proyecto en mente que puedas adelantarnos? ¿Qué le pides a lo que queda de 2013?

Creo que debería mencionar que estamos preparando algo especial para nuestra referencia número 075. Hemos logrado juntarnos once productores de la “familia Alma” para realizar 5 tracks que verán la luz de forma poco convencional. Hasta ahí puedo leer. A 2013 debo pedirle que siga rodando de igual forma que el resto del año ya transcurrido ya que lo impresionante vendrá en 2014. Y Sí. ¡Es una afirmación en toda regla!

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

VUELVE SOMA El mítico club madrileño de los 90 regresa solo por una noche El club madrileño, germen de la cultura techno española, regresa por un día para redibujar los comienzos y la expansión de la escena clubbing nacional. Un recorrido por los clásicos del género.

Corría el año 1995, hace ahora 18 años, cuando en la capital nacía un club diferente. La calle Leganitos acogería esta innovadora propuesta bajo el nombre de Soma y con la incesante etiqueta de “Experimental Club”. 8 años de vida en los que este oscuro y profundo club no paro de programar artistas y nombres hoy en día imprescindibles para escribir la historia del sonido techno mundial. Sus negras paredes acogieron las actuaciones de maestros de este sonido tales como Richie Hawtin, Jeff Mills, Dave Clarke, Juan Atkins, Surgeon, Ben Sims, Cristian Vogel, Oscar Mulero, Cristian Varela, Dj Rush, Regis o Boris Divider entre otros muchos. La historia dota a Soma con un papel imprescindible a la hora de entender la evolución del techno en nuestro país.

MISMA ESENCIA, MÁS CAPACIDAD

Hoy, 10 años después de su cierre, es un momento perfecto para hacer un alto en el camino y repasar juntos una etapa que ha marcado para siempre la forma de vivir la música electrónica en Madrid y por extensión, en el resto del país. El club de la calle Leganitos vuelve en esencia, con sus principales protagonistas y sus grandes invitados, para dar de nuevo una clase magistral, rememorar la historia y poder disfrutar de nuevo de este viaje. El formato de

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evento será más grande que su club de origen, es necesario dar cabida a tantas y tantas personas que disfrutaron de la música entre sus cuatro paredes, y por supuesto, dar la oportunidad a las nuevas generaciones de entender los orígenes de este sonido que nos une.

ELESBAAN, XPANSUL, HD SUBSTANCE, SILVANIA DJS, ETC.

El día escogido para esta cita tan especial es el sábado 14 de diciembre y la ciudad Madrid. Pronto se irán desvelando más detalles y sorpresas de este acontecimiento, por el momento queda confirmado que la mayoría de sus protagonistas estarán presentes.

Elesbaan, Xpansul, HD Substance y Silvania Djs marcaron el ritmo a seguir por el club desde su épica cabina, ahora en 2013 nos volverán a mostrar los trocitos de su historia. Los vinilos volverán a girar y a través de ellos podremos rememorar tracks decisivos como el The Bells, Orange, X 101, Road to Rio, La Real, Drome, Love Story,…

Todos ellos forman parte de la banda sonora que ha extendido el techno a todos los rincones del globo, todos ellos atados a cientos de recuerdos y de noches en las que el ritmo palpitante de la música electrónica nos ha hecho ir más allá, vivir la música sobre todas las cosas.

Este es nuestro momento, el de todos.

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BREVES ROSELAND BALLROOM ECHA EL CIERRE Roseland Ballroom, una de las salas más míticas de Nueva York, ha anunciado su cierre a partir de la primavera del próximo año. Según informa Music Week, la sala, con un aforo aproximado de 3.500 personas y una historia a sus espaldas de casi cien años, no puede afrontar sus gastos originados a partir de los temas de propiedad y valor económico del suelo, viéndose así a cerrar de forma definitiva. Aludiendo a malos resultados económicos, la historia se repite.

Habrá que esperar a ver cuál es la resolución final de tan desafortunada noticia, pero pinta tiene que grupos asiduos como Radiohead, Madonna o Bjork tendrán que buscar otra localización para albergar sus conciertos en un futuro.

NOCHEVIEJA EN AMNESIA IBIZA

NOVEDADES Y MÁS INCORPORACIONES EN EL MIRA FESTIVAL DE BARCELONA El evento se celebrará en Fabra i Coats, CCCB y Razzmatazz de forma conjunta Uno de los festivales más eclécticos del país como el MIRA Festival (Music & Visual Arts Festival) acaba de anunciar una serie de novedades y confirmaciones para su próxima edición los días 14, 15 y 16 de noviembre en la Fàbrica de Creació de Barcelona Fabra i Coats, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y en la Sala Razzmatazz.

En el apartado de nuevas incorporaciones destacan las confirmaciones de The Field, Sophie, Xtrngr y DJohnston. Así pues, éstos se suman a los ya anunciados con anterioridad, Panda Bear, µ-Ziq, The Haxan Cloak, Baths, Ital Tek o Stellar OM Source, entre muchos otros. Pero MIRA presta también especial atención a los VDJs. Por eso, en cuanto al apartado visual, destacan las incorporaciones de Slurp, Palnoise y Loopneo que acompañarán a los también ya confirmados Roberto Fazio, Pussykrew, Liam Roberts, Refraction Labs, Luis Sanz, Oscar Sol y Hieros Gamos.

Sin embargo, esta próxima edición incluirá más novedades como un nuevo escenario en el exterior de la Fabra i Coats. Éste consistirá en una cabina de Dj que albergará sesiones durante toda la noche de viernes 15 y sábado 16 de noviembre. DJ Zero, Pau Roca, Clase Sencilla DJ, Baldo, Discos Paradiso Crew, Bittenpen, Timo Beil y Mario F serán los encargados de poner los sonidos a dicho escenario.

El sábado día 16 de noviembre la programación del festival se mudará a la Sala Razzmatazz, en el MIRA Club. Entre las 2.30h y hasta las 5.30h, las salas The Loft y Lolita contarán con una programación artística de Djs y VDjs planeada de forma conjunta. Los artistas que actuarán en MIRA Club de la Sala Razzmatazz serán The Field, Letherette, The Crystal Ark y Xosar. En este caso, los artistas irán acompañados de artistas visuales todavía por confirmar.

Desde DJ MAG ES os mantendremos informados de futuras novedades e incorporaciones.

VIERNES 15 Música: XTRNGR / Ocoeur /Lasers, Baths / Pharmakon / The Haxan Cloak / Ital Tek /Tiger& Woods / Kresy VDJS: Hieros Gamos / Liam Roberts / Pussykrew / Roberto Fazio / Looneo Espacio Exterior: Clase Sencilla / Bittenpen / Dj Zero / Pau Roca SÁBADO 16 Música: Drömnu / Dauwd / Stellar OM Source / Begun / Panda Bear / u-ziq / Sophie / Djohnston VDJs: Liam Roberts / Pussy Krew / Refrection Labs / Oscar Sol / Slurp / Palnoise Espacio Exterior: Mario F / Timo Bell / Discos Paradiso Crew / Baldo www.mirafestival.com

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Tal y como ha comunicado Amnesia Ibiza, el club abrirá sus puertas para recibir el nuevo año como dios manda, bajo los beats de una de las sesiones que más ha dado que hablar durante los últimos años en la isla; Music On. Así pues, las fiestas encabezadas por el italiano Marco Carola, que esta temporada han visto su consolidación por segundo año al cabeza de los eventos ibicencos volverá a la isla blanca la noche del 31 de diciembre con una fiesta por todo lo alto. Y por supuesto, como no podía ser menos, ésta correrá a cargo del propio Carola y su resto de escuderos que todavía desconocemos. Desde DJ MAG seguiremos informando.

NILE RODGERS Y GIROGIO MORODER TRABAJARÁN JUNTOS Sin todavía mucha información en profundidad que aportar, ya podemos casi afirmar que dos grandes como Nile Rodgers y Girogio Moroder coaborarán juntos en un trabajo próximamente.

Tras sus últimos proyectos junto a artistas como Daft Punk, Disclosure, Avicii o David Guetta, el guitarrista ha dejado entrever en una conocida Red Social que el próximo nombre con el que trabajará será el gran Giorgio Moroder. ¡Pronto más información!

HOLY DUBS SE VISTE DE LARGO Tras el éxito de su primer evento de la temporada con nombres como Al Tourettes aka Second Storey y Lost Twin, Holy Dubs destapa quién será su invitado del próximo viernes 1 de noviembre en la sala madrileña Siroco en su segundo evento de la temporada. Y lo cierto es que esta próxima entrega será sin duda otra de las fechas ineludibles de Holy Dubs con un invitado de lujo, DMX Krew (Rephlex, Power Vacuum o Ship Wrec). Ed Upton promete así un directo explosivo que os recomendamos no os perdáis. A éste le acompañarán los residentes del colectivo madrileño ICF y 1st Degree. ¡Nos vemos en Siroco!

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

CARLO LIO COLABORA EN ‘VERSUS’, EL NUEVO PROYECTO DE DIGWEED Y NICK MUIR Si hace unas semanas el DJ y productor canadiense Carlo Lio, abría en España -concretamente en Reverse Madrid y Florida 135- su tour otoñal europeo 2013, ahora toca hablar de su colaboración en el proyecto que encabezan los jefes de Bedrock Recordings, John Digweed y Nick Muir.

‘Versus’, como se titula el trabajo, acaba de ver la luz e incluye un remix de Carlo Lio, ‘Infinity Road’.

La agenda de Carlo Lio es tan intensa como prolífica su actividad en el estudio. En los últimos meses ha editado en sellos de referencia como Mindshake Records, SCI+TEC o Saved & Mood Records pero

su último trabajo es sin duda una de sus mejores producciones, no sólo por contribuir en uno de los discos más esperados del año sino por ser una colaboración inédita junto a dos de las figuras más grandes de la electrónica actual. ‘Infinity Road’ aparece tanto en el álbum mezclado por el propio Digweed como en el que se ha publicado sin mezclar, -recordemos que el lanzamiento vendrá en formato de CD triple, correspondiéndole la mezcla del tercero a Nick Muir. www.facebook.com/djcarlolio

NACE COLD BEAT RECORDS Ha nacido Cold Beats Records, un nuevo sello afincado en Barcelona que apuesta por los nuevos talentos de la escena new wave / electrónica. La gran mayoría de artistas que componen su catálogo son prácticamente desconocidos pero atesoran una tremenda calidad. El principal objetivo de Cold Beats Records es ayudar a estas bandas a desarrollarse y llegar a tener la oportunidad de plasmar sus ideas en formato físico.

se titula, saldrá en formato CD, LP y digital. La segunda referencia del sello también será un LP. En concreto el ‘Machines of Pure and Loving Grace’ de PolydroiD. Una nueva propuesta en formato delicatesen que nos dará muy buenas sorpresas este frío invierno. www.facebook.com/ColdBeatsRecords?ref=hl

L’A VENIR PUBLICA ‘THE WAIT’ La primera referencia del sello verá la luz en breve y vendrá firmada por L’Avenir. ‘The Wait’, que así

TRES NUEVAS FIESTAS EN OROSCO SANTANDER La recientemente inaugurada sala cántabra acaba de anunciar tres nuevas fechas, que tras su éxito con los británicos Ben Sims y Kirk Degirogio como plato inaugural, seguro vuelven a estar en boca de todos; por lo menos en la zona norte de España. Programando tres fiestas con estilos muy diferentes, la primera, con un horario vespertino, comenzará a las 5 de la tarde y la encabezará Uner junto a nombres como David Medina e Ismael del Val -éstos haciendo un esperado B2B-, Pandeo, Yenk, Eddie Saiz, Chriss G o Javi Alvado entre otros.

napolitano Joseph Capriati, y junto a él, nombres como Fátima Hajji, Cuartero, Rubén Villa, Mus-T, Platty, Dani Jr, Cinthya Nes-K o Sufian Ben. Por último, el 15 de noviembre, los encargados de poner las gotas de color a Orosco serán Gomad! & Monster, Krash, Angel Marina y Nuria String. www.oroscosantander.com a

El 2 de noviembre se desenvolverá entre los ritmos más contundentes y technoides a cargo del

PRIMERAS CONFIRMACIONES EN EL SNOWBOMBING FESTIVAL 2014 Snowbombing Festival 2014 ha anunciado el primer avance de lo que será su próxima edición los días 7-12 de abril, para llevar a cabo el mayor evento musical realizado sobre la nieve. Y como era de esperar, esta edición contará con maestros y leyendas del panorama electrónico mundial así como nuevas figuras del sector. Durante 5 días, con 14 escenarios -5 de ellos en las mismas pistas de ski-, jacuzzis, piscinas y más de 4 rave-igloos, el pequeño pueblo de austríaco de Mayrhofen se vuelve a postular como una de las mejores alternativas para el próximo mes de abril con una

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programación que hasta ahora, no ha dejado indiferente a nadie.

Entre las confirmaciones destacan Bicep, Geroge Fitzgerald, Antony Naples, Carl Cox, James Zabiela, Nic Fanciulli, Yousef, David Rodigan o Paul Woolford entre otros. Con gran parte de su programación todavía por confirmar, este primer avance ya empieza a hacer la boca agua a más de uno. Desde DJ MAG seguiremos informando. www.snowbombing.com

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01_ Chupa Carhartt. Modelo Detroite. En piel negra.

02_ Camiseta Carhartt con bolsillo en camuflaje. En negro.

03_ Camiseta Carhartt. WIP x Antiz Camping. En negro.

04_ Camisa Carhartt. Modelo Aldux Chamois. En negro.

05_ Pantalones Carhartt. Modelo Rebel.

En caqui.

06_ Sudadera Carhartt. Modelo Less Is More. En gris 07_Parka Carhartt. Modelo Siberian. En negro.

08_ Auriculares DJ Carhartt WIP x AIAIAI TMA-1. En plateado.

09_ Chaqueta Carhartt. Modelo Sid Blazer.

En camuflaje.

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10_ Bolso Carhartt. Modelo Simple. En camuflaje.

11_ Anorak Carhartt. Modelo Raleigh. En azul y gris.

12_ Parka Carhartt. Modelo Clash. En morado.

13_ Pantal贸n Carhartt. Modelo Recess. En rojo.

14_ Gorro Carhartt. Modelo Anglistic. En rojo.

15_ Sombrero Carhartt. Modelo aventura. En gris.

16_ Camisa Carhartt. Modelo Tame. Con flores.

17_ Chaleco Carhartt. Modelo Community.

En beige.

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CORTATU & MAG

TENDENCIAS NOVIEMBRE

LA PERDIZ Y SUS ABRIGOS Diversidad de tendencias, dentro de la misma prenda de vestir, el “abrigo“.

Llega su momento más deseado, mil variedades de modelos y lo más importante: elegir el que mejor se adapte a tu estilo. Para este mes te ofrecemos varias opciones bastante diferenciadas entre ellas. Se afianzan los colores suaves y deliciosos como los celestes, rosas y crudos elegantes.

Pasión nunca debe faltar y el color que lo representa es el rojo. Atrevido, de fácil combinación y gran personalidad.

Después del boom del año pasado seguimos apostando por el pelo, más salvaje, instinto animal acompañado con accesorios dorados y rasgos étnicos. Arte en el cuerpo con la conexión de chaqueta blanca de líneas rectas y depuradas con vestido estampado, creando un cuadro en toda regla con su lienzo y marco. Abrigos muy grandes acompañados de un buen cinturón, inspiración masculina con bello toque femenino producen roturas de formas en la imagen proyectada.

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peluquería y producción: Carlos Escobar fotografía: María de los Ángeles Hernández

Marin “Maki”

maquillaje: Jesús De Bina & París Berlín

Maquillaje Profesional

ayudante de producción: Stook modelos: Alicia Abad

Jesús Martín

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Poco hay que nos quede por contar a estas alturas de Chaval Records, el sello del madrileño Víctor Santana ha sido pionero en la revolución de la vuelta a la palestra del vinilo como formato a tener en cuenta para los sellos españoles, abriendo un camino que parecía olvidado y de redención total a lo digital. Ahora años después y con el sello absolutamente asentado, Víctor vuelve a sorprendernos con sus nuevas ‘Seven Series’, evidentemente también en formato 12” y contando con artistas de relumbrón para los remixes.

Por el sello no solo han pasado los mejores temas de Víctor (algunos míticos como ‘Gracias’) sino que también ha servido como lanzadera al estrellato para algunos artistas como Eduardo de la Calle con su ‘Vasudeva’s Worker’ o publicaciones con varios artistas en donde hemos encontrado producciones de Architectural o De Felipe y por supuesto sin olvidarnos del gran Oscar Mulero con su alias Trolley Route, Los Hermanos y de Orlando Voorn y Terrence Dixon como estrellas invitadas en ‘Seven Series’.

Chaval Records es un fiel reflejo de lo que es Víctor Santana y sus producciones, su filosofía y forma de trabajar, con una banda, juntando las máquinas con los instrumentos tradicionales, algo novedoso para el gran público pero nada nuevo para una mentalidad como la de Víctor. Vamos a ver qué nos puede contar acerca de sus próximos planes…

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1- Hola Víctor, enhorabuena por tus nuevas ‘Seven Series’…

‘Helmántica’ me parece increíble y por supuesto me recuerda a mi tierra ¿Por qué el lanzamiento de las ‘Seven Series’ y qué se esconde tras ellas?

‘Seven Series’ surgió de una idea que llevaba tiempo rondando mi cabeza. Comenzó exactamente con un buen amigo, Hugo. Él siempre me ha apoyado y ayudado, es un gran periodista, un melómano de la música, alguien a quien admiras porque cada vez que charlas con él te hace descubrir cosas nuevas. Queríamos hacer una edición limitada de vinilos muy cuidados con tracks míos y de artistas relacionados con el movimiento Detroit techno.

Fueron muchas las influencias: 7 días de la semana, 7 tormentas de James Stinson aka Drexciya, 7 notas musicales… todo orientado hacia el número 7. En conclusión: un tributo a Detroit. Hablamos de una ciudad, un movimiento para muchos músicos y una influencia muy importante en la carrera de muchísimos artistas. Detrás de todo esto solo pretendemos que la protagonista sea la música; el amor a esto proyectado en vinilos de coleccionista de diferentes colores. Dentro de cada vinilo, con su respectivo arte, se incluye un texto escrito por Hugo donde contamos la historia de cada uno de los vinilos.

2-Supongo que es complicado para todos pero la venta de vinilo es un reto a día de hoy… ¿Notas la crisis en el sector de industria musical?

Llevamos años peleando por sacar música en vinilo, empezamos distribuyendo nosotros mismos nuestros vinilos, tienda por tienda de Europa a América y por toda España. Un día nos llegó un correo de una de las mejores distribuidoras del planeta, según mi humilde opinión (Clone), diciéndonos que estaban interesados en vender nuestros discos.

Desde ese momento la cosa ha mejorado poco a poco, ahora nuestros discos están en muchas tiendas a nivel mundial, cada vez más artistas chartean nuestra música y eso nos hace muy felices porque nosotros solo pensamos en hacer las cosas mejor, pero con el mismo amor y respeto a la música con el que comenzamos. Nos dejamos la piel en cada uno de los discos, independientemente del artista que sea, sólo intentamos tratar a todos de la misma manera como nos gustaría que nos tratasen. A nosotros nos va bien, no es que se venda miles de copias, pero se venden los vinilos que hacemos y así podemos continuar fabricando y consecutivamente sacando discos que es realmente lo que queremos hacer: sacar más música.

A día de hoy tengo un equipazo detrás de Chaval Records, al que estoy muy agradecido y con el que trabajo fenomenalmente. Es una empresa que va creciendo despacito pero que funciona y hoy en día que algo medio funcione es para estar feliz. Chaval Records team somos varias personas: Ana se encarga de la distribución y todo eso; Isaac es el A.R del sello junto a mí; Juan es el diseñador de todo lo que tiene que ver con nuestra imagen (videos, arte…); Pat se encarga de la comunicación y Monofunk es la agencia que gestiona mis actuaciones y nos ayuda en lo que puede en mi carrera profesional. Sólo puedo estar agradecido a la gente que se deja la piel por mis locuras y mis pasiones. Siempre les doy las gracias y se las seguiré dando. Gracias a todos.

3-¿Hay necesidad de sacar material para contentar a los seguidores y que no se olviden de uno?¿O crees que es mejor calidad que cantidad?

Mi opinión respecto a este tema siempre es la misma, haz la música que el corazón te pida; no pienses en que pueda funcionar más o menos, sólo cree en lo que haces y déjate llevar. Cuando se profesionaliza todo estás siempre peleando con los tiempos y números, tienes que sacar música para estar ahí siempre, sin embargo no creo que sea el camino. Mi camino es hacer música y mejorar poco a poco. A mi gusta que cada directo, cada actuación, sea

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diferente, intentar trabajar en cada bolo para mejorar y así, que cada vez que te llamen para actuar vean que te dejas la piel como si fuera el ultimo bolo de tu vida. Para mi eso es mejor que sacar música por sacar.

Me han comentado muchas veces de sacar en otros sellos, hasta ahora yo preferí centrarme en el mío y sacar la música que me apetecía desde mi estudio, aunque es una cosa que no descarto. Creo que sacar por sacar no te lleva ningún lado, mejor es sacar poco pero con un gran trabajo detrás que hacer tracks por hacer y estar en todos los sellos posibles. No sé no tengo esa visión, no va conmigo. Este 2014 empezaré a sacar en sellos que me gustan, aquellos donde mi música tiene cabida y es entendida. Hacer un track para mí es intentar mejorar lo que hice hasta ese momento y así intentar superarme poco a poco.

4-En la escena nacional actual, ¿qué destacarías? ¿Hay algún productor, club, sello o algo que te haya sorprendido últimamente?

En la escena actual hay muchísimos artistas haciendo cosas increíbles. La crisis saca lo mejor de cada uno, creo yo.

Ahora hay cientos de productores haciendo cosas muy interesantes, podría estar horas nombrando artistas, muchos de ellos deslumbrarán en todo el mundo en breves como por ejemplo: RC , Álvaro Sánchez, De Felipe, Kino internacional, Seek, Adapt , Sharin, Gkahn… Podría decir muchos más que otras veces ya nombre pero como te dije antes es cuestión de tiempo, ya que es mucho el amor que le está poniendo a la música. En este país dentro del underground empiezan ya a destacar muchos productores españoles a nivel mundial.

Algo que me sorprendió muy gratamente es el directo de Biolive de Óscar Mulero, me parece la ostia ese proyecto y también Seek, un proyecto de Dark Vector y Kapi, un directazo de electro muy interesante.

5-Cuéntame los planes de Víctor Santana y Chaval Records para la próxima temporada… ¿Hay alguna sorpresa?

-Bufff, soy hiperactivo, no puedo parar de hacer cosas, la música es mi vida y una forma de vida. Este 2013 Chaval Records sacará si todo va bien 2 maxis de la serie ‘Seven’ más y un maxi normal. En breves me meto a grabar con los músicos la continuación de ‘Vector ep’ y en 2014 saldrán todos los maxis de la serie ‘Seven’ que quedan con muchos artistas que nos apoyan. Maxis normales, como siempre hicimos con Chaval Records y si somos capaces algo que llevo con ello muchos años, terminar mi álbum, algo muy especial que cuando llegue su momento pues hablaré de ello. También un proyecto paralelo que tengo es 28024, lo llamo mi escapada del mundo del baile, todo lo que no cuadra en ese mundo. Lo que incluyo en este proyecto es mi lado más experimental con los sintetizadores, algo que siempre quise hacer y que me permite dejarme llevar sin pensar en nada. Experimentar con sintes y cualquier estilo de música. Sólo pienso en seguir trabajando poco a poco, como hasta ahora y no pensar en nada. En conclusión: hacer música y vivir tranquilo.

6- Carta blanca para expresarte libremente...

Pues normalmente no suelo entrar en cosas políticas pero voy a dar mi opinión al respecto: Cada vez es mayor la limitación y los recortes que están sufriendo la cultura en general y la música, en particular la electrónica. Cada vez son mayores las trabas que ponen, menos clubs, más prohibiciones y menor el presupuesto que se invierte para la promoción y difusión de ésta. Esto va para los políticos que intentar engañarnos con sus mentiras y sus tonterías: La música y la cultura no es política. No podrán vencernos porque lucharemos hasta que nos falte el aire. Music is life.

Revolución. http://chavalrecords.com/es/

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traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

¡LA EDM HA TOMADO EL CONTROL! Hardwell es el nuevo Nº 1 y la EDM domina el Top100 en 2013.

Mientras, el trance parece haberse quedado muy atrás…

L

a encuesta del Top100 de DJs es, esencialmente, un concurso de popularidad – por definición, el DJ que obtiene más votos termina en lo alto de la lista, y este año el honor ha sido concedido a un joven DJ holandés: Hardwell.

El bueno de Hardwell ha tumbado al cinco veces campeón, Armin van Buuren, de la cima de la encuesta – así que ¡felicidades a Hardwell, el ganador más joven del codiciado Top 100 DJs!

LA REVOLUCIÓN DEL DANCE ELECTRÓNICO

Para su 20 aniversario, la votación en la encuesta ha superado los tres cuartos de millón por primera vez – con votos provenientes de 190 países diferentes, incluyendo Lesoto, Isla de Navidad, Samoa y Togo. La victoria de Hardwell puede verse como una victoria del EDM – aunque Hardwell prefiere denominar su estilo como ‘house’. EDM es el término americano para ‘Electronic Dance Music’, que viene a ser la atractiva mezcla de electro house, trance y dubstep que está tan de moda. El líder duradero de la #trancefamily, Armin, quien ha estado comprobando por sí mismo la onda EDM, ha caído al número dos y justo detrás suya Avicii (nº3), Tiësto (nº4), y David Guetta (nº5) también son miembros consabidos de la familia EDM – aunque Guetta, también, se considera a sí mismo DJ de ‘house’.

Con Dimitri Vegas & Like Mike disparados 32 puestos hasta el número seis, Nicky Romero subió 10 puestos hasta el siete, y Steve Aoki siete hasta alcanzar el 8vo puesto, el top 10 está plagado de grandes nombres del EDM. De hecho, con Alesso en el puesto 13, Calvin Harris sube dieciséis puestos al 15, y las hermanas gemelas Nervo suben treinta puestos al 16, la mayoría de los jockeys del top20 son también de EDM. W&W dan un saludable aire diferente, aunque rechazan usar la palabra con T(rance) para describirse y solo Dash Berlin, Aly & Fila y por supuesto, Armin, se identifican como tal.

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¿TRANCE=TABÚ?

Entonces, ¿se ha convertido el trance en una palabra tabú? La mayoría de los DJs de nivel han ido dejando de poner Trance entre sus preferencias durante los últimos tres años, siguiendo a Tiësto, quien lo hizo en 2008 en su apuesta por explorar otros estilos y conquistar América. Above & Beyond han hecho lo mismo, adoptando el concepto de live band, pero esto no les ha evitado colarse en el número 17. Con Markus Schulz habiendo bajado ocho puestos hasta el 21, Paul Van Dyk hizo lo propio y cae dieciséis puestos hasta 32. ATB baja doce hasta el 33, Sander Van Doorn veintiuno hasta el 39, Ferry Corsten baja veinte hasta el 42, Cosmic Gate baja cuarenta y uno y Gareth Emery baja otros dolorosos treinta y siete hasta el 51, y como todos los tranceros, se lleva un duro golpe. El novato Ørjan Nielsen baja diecisiete también, y el joven Arty de Rusia baja veintinueve posiciones hasta el 57. Tan sólo Andrew Rayel sube cuarenta y nueve hasta el 28 y volvemos a ver por la lista a Myon & Shane 54, Tiddey, Matt Darey, Solar Stone y John O’Callaghan aseguran que la segunda generación trancera sigue pisando fuerte. ¿Significa esto que más DJs y clubbers de pasarán del trance al EDM? Sólo el tiempo lo dirá. Otras importantes incorporaciones al top de la familia EDM son Krewella de América, Martin Garrix y Dannic de Holanda, y el novato mejor valorado este año, Dyro – también holandés. Los últimos tres, protegidos del nº1 Hardwell (quien a su vez fue protegido de Tiësto) en su sello Revealed y con la misma compañía de managment, y continúa la saga de protegidos elevados gracias sus mentores al codiciado Top 100.

¡O DURO O NADA!

Ha sido un año increíble para el EDM, y no tan bueno para el Hardstyle. Headhunterz pueden haberse colado hasta el 23 y Noisecontrollers escalaron treintainueve puestos hasta el 66, además de Wildstylez, Wasted Penguinz y Brennan Heart todos habiendo caído, aunque el acto de

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hardstyle suave de Showtek subió hasta el 27 y el mentalista Angerfist sube ocho para colocarse en el 34. Frontierline sube cuarenta y dos puestos al 37, Da Twekaz suben al 86, y Gunz For Hire son nuevos en la lista. Con el house que todos conocíamos absorbido por el EDM, es discutible, según para quien, cuál de todos el DJ de house número uno. Le hemos dado el premio a Hardwell, y aparte de Guetta podría decirse que los siguientes tres DJs de house son los jockeys del ya separado Swedish House Mafia – Ingrosso, Axwell y Angelo, en ese orden. Como trio, los suecos bajaron veintiséis puestos, y otra anomalía es que Daft Punk ha subido veintidós puestos hasta el número 22 – a pesar de que no han ejercido de DJs como tal durante años. Aunque, por supuesto, fueron los responsables del lanzamiento más importante de un álbum electrónico este año – ‘Random Access Memories’. Sus compatriotas franceses de house Bob Sinclair y Martin Solveig se mantienen entre los 100, aunque ambos hayan estado coqueteando recientemente con el EDM. Solía haber más de una decena de DJs de techno en el Top 100, pero este año se ha reducido sólo a tres: Umek, Richie Hawtin y Carl Cox. Los últimos dos han mantenido casi la misma posición que el año pasado – de hecho, Hawtin ha subido dos – posiblemente gracias a sus residencias en Space Ibiza y al hecho de que no paran de innovar y entretener. Diplo por fin ha conseguido colarse en el Top 100, pero, de lejos, las nuevas entradas de este curso son todos jóvenes promesas. Increíblemente, Martin Garrix de Holanda nació en 1996, mientras que Vicetone tiene 20 añitos. Otros fijos del Top como Porter Robinson (21) y Madeon (19) están mostrando que no tienes que haber servido una década para poder llegar a triunfar en el mundo de los DJs hoy en día, incluyendo al nuevo número uno, Hardwell, que tiene solo 25 – para que os hagáis una idea, cuando Paul Oakenfold y sus colegas empezaron a crear la escena electrónica en Inglaterra en 1988, Hardwell acababa de nacer.

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TENEMOS un nuevo número 1 este año, pues, Hardwell de Holanda, de la maravillosa quinta de 1988. Pero, ¿está contento con el galardón?

“Es una sensación increíble, no os hacéis una idea – ¿qué puedo decir?”, cuenta un emocionado Hardwell a DJMag desde su casa en la preciosa Breda, al sur de Holanda.

“Siendo un crío, cuando empecé a pinchar, ni siquiera podría haberlo imaginado. Creo que es el mayor logro que se puede obtener en toda la escena de DJs”.

Hardwell apareció por primera vez en el Top 100 en 2011, en el número 24, antes de subir como la espuma el año pasado, llegando al 6 – y, este año, colándose en el mismísimo número 1. La coincidencia con la trayectoria de Tiësto es escalofriante, ya que coincide totalmente con el camino recorrido por Tijs a principios de los 90’ – primera entrada en el Top en el puesto 24, luego al 6, luego al 1. “Raro, ¿verdad?”, dice Hardwell. “De 100 posiciones que hay, es muy extraño, especialmente porque él es mi mentor y todo y estoy siguiendo sus pasos. Lo gracioso es que, cuando Tiësto llegó al número 1 en DJMag fue el momento en el que me di cuenta y les dije a mis padres ‘Mama, papa, quiero ser DJ’. Eso me inspiró, especialmente porque los dos salimos de la misma ciudad. Siempre ha sido mi mentor y mi modelo a seguir”.

Hardwell conoció a Tiësto en persona hace cuatro años, cuando Tijs le mando un mail diciendo ‘Realmente me molan tus producciones’. “Le mandé algunos trabajos nuevos en los que estaba inmerso en el momento, y quizá un mes más tarde me invitó a su espectáculo en Privilege Ibiza, para que fuera a pinchar con él”, recuerda Hardwell. “Esa fue la primera vez que le conocí, y desde el principio tuvimos una gran conexión”.

Los dos DJs/productores holandeses se hicieron buenos amigos, y se juntaron en el estudio para crear el éxito de electro trance ‘Zero 76’. Entonces, Tiësto se llevó a Hardwell de tour, actuando en grandísimos espectáculos por todo Norte América. “Si, eso fue muy divertido, estuvimos juntos todo el camino – así fue, de hecho, como nos volvimos buenos amigos”.

Hardwell nos cuenta que ayudó a su amistad el que ambos fueran de la misma ciudad, Breda. “Siempre compré mis vinilos en su tienda”, recuerda. “Aunque Tijs nunca anduviera por allí, porque estaba actuando por todo el mundo. En ese momento Fedde Le Grand era uno de los tipos que trabajaba en la tienda, aparte de muchos de los chicos del trance de aquel momento, como Dazzle y DJ Montana – era muy divertido pasarte por allí. Lo echo de menos – ahora, cualquiera se conecta a Beatport en vez de ir a la tienda de discos”.

Empezó pinchando en un club de su Breda natal, con 14 años, después de que el dueño oyese uno de sus remixes no oficiales que había colgado en la red, y actuó allí cada semana, durante seis meses. Durante este periodo, recibió una llamada de Radio 538, la emisora de radio más grande de Holanda, que había estado poniendo sus remixes en horario diurno. Le ofrecieron un contrato para un disco, para lanzar sus remixes, y gracias a esto consiguió ofertas para actuar en muchos clubes de toda Holanda. “Con 15 años, ya tenía un montón de fiestas por toda Holanda, en Ámsterdam, Utrecht, La Haya, todas las grandes ciudades”, nos explica.

Entonces en DJMag nos empezamos a preguntar si el chaval iba al colegio o qué, y la reacción de sus padres. “Mi madre y mi padre me apoyaron muchísimo en todo lo que hice, creo que vieron mi pasión por la música y todo lo del ser DJ. Siempre me apoyaron, pero tuve que concentrarme en terminar primero el colegio antes de realmente meterme en la música”.

El terminar sus estudios a los 18 le permitió dedicarse a tiempo completo a la música, pero entre los 15 y los 18, no era oficialmente legal que entrara en los clubes. “Mi madre y mi padre tenían que venir conmigo a cada una de las fiestas conmigo, así que estuvieron en ello hasta que cumplí 18. ¡Así de mucho me apoyaban! Sin ellos, no habría llegado a donde estoy. Cuando les dije que gané [el Top 100] los dos se echaron a llorar de alegría”.

De hecho, fue su padre el que se inventó su nombre artístico.

“Mi nombre holandés es Robbert van de Corput, y si traduces ‘Corput’ al inglés obtienes ¡‘Hardwell’! Así que mi nombre en inglés sería Robert Hardwell. Se le ocurrió a mi padre cuando tenía 12 años y tenía que registrar la página web donde iba a colgar mi música. Era DJHardwell.com – así fue como empezó, y nunca he cambiado el hombre”. ¿Quién más ha influido en él? “Tiësto, por supuesto, y cuando empecé a pinchar en Holanda, DJ Chuckie. Ya por aquel entonces era uno de los mejores DJs de Holanda, y sigue siendo uno de los DJs más técnicamente impresionantes que jamás he visto.

“Coincidimos en muchas fiestas y me enseño desde que tuve unos 14 hasta los 16 o 17, porque no tenía casi experiencia – sólo pinchaba diferentes discos – y me enseñó cómo llevar al público a través de un viaje, que era importante no sólo poner temazos…todas esas cosas”.

Hardwell ha pinchado gran variedad de música desde sus inicios – de hip-hop a trance – pero ahora describe su estilo como “progressive con un toque Dirty Dutch. ¿Qué si llamo a mi estilo EDM? Creo que soy demasiado europeo, sigo diciendo música ‘house’ o ‘dance’ – aunque el house sea algo DJMag pregunta a Hardwell porqué hay tantísimos diferente ahora. Cuando digo house, me viene a la cabeza holandeses en el Top 100, y dice que es porque hay gente como Dennis Ferrer. El EDM, para mí, no es como tantísimas fiestas que es fácil ganar experiencia. “Hice ‘electronic dance music’, el EDM es una cultura. Es la música seiscientas o setecientas fiestas en Holanda antes de salir dance en América, y la han convertido en una cultura – casi del país, hay tantísimas fiestas cada semana y muchos clubes como una forma de vida. No lo sé, sigo usando las palabras de calidad. Holanda es muy pequeña, por lo que es muy fácil música ‘dance’”. ponerte en contacto con otros DJs. Todos nos ayudamos, El nuevo documental I Am Hardwell es una gran forma de es como una gran familia de DJs que se conocen. Si tienes ver a un joven Hardwell a los 16 años, en un programa de TV dudas sobre una técnica de producción o un disco, todo el holandés, hablando de su sueño de ser el DJ nº1 del mundo. mundo se llama entre sí”. Hardwell empieza a hablarnos También habla sobre su filosofía: “Si puedes soñar con algo, de la cultura de la música de baile en Holanda, donde puedes hacerlo realidad”. siempre ha estado en la radio, y como tuvo un momento “Todo lo que es posible, puede hacerse”, cree. “Alguien me de iluminación cuando tenía 13 años, después de ver un dijo esa cita una vez y es exactamente de lo que trata todo programa de la MTV llamado The DJs que siguió a un par el documental – mi carrera. Ese menudo chaval de Holanda de pinchadiscos de nombres Armin, Tiësto y Ferry Corsten. que tenía el sueño de convertirse en el DJ nº1, como Tiësto o “Ya me molaba la música electrónica, pero de pronto me di Armin – y bueno, aquí estamos. Es todo un sueño, lo que me cuenta de lo que en verdad hacía un DJ”. está pasando. Sigo sin creérmelo”. CARL LOBEN ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No. La gente siempre dice que ‘los DJs son las nuevas popstars, pero cuando Rihanna, Jay-Z o Lady Gaga se venden en conciertos en estadios y se llevan una cantidad de dinero escandalosa, nadie dice nada. Si un DJ como Tiësto o Calvin Harris lo hace, es como si cometieran un crimen por cobrar lo mismo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La música dance sigue siendo lo mismo – sólo que el mainstream lo está poniendo más.

Pop es sólo la abreviatura de popular, y la música dance es muy popular en estos momentos. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pingüino. Adoro los pingüinos. Si vas al zoo y ves un pingüino, son muy graciosos. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Sí, ¿por qué no? Muchos lo hacen, de otra forma, ¿cómo puedes demostrar tu cariño por el público? ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo que sea nuestro trabajo hacerlo, siendo honestos. La música dance no debería de asociarse con las drogas, ¿sabes? ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Un público que no se canse nunca”.

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PUESTO MÁS ALTO DE UN DJ DE HOUSE

HARDWELL De: Holanda. Estilo: “Energético, de grandes clubes – entre progressive y electro, aunque siempre me ha gustado llamarlo ‘Hardwell music’. Mejor conocido por: “Mis producciones y DJ sets”. Canción de 2013: “‘Leprechaunts and Unicorns’ de Dyro, en mi sello Revealed. Llevo pinchándolo en todos mis sets desde hace ocho meses”. DJ/Productor revelación de 2013: “Dannic”

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PUESTO MÁS ALTO DE UN DJ DE TRANCE

ARMIN VAN BUUREN

De: Holanda. Estilo: “Trance y progressive”. Mejor conocido por: “#ASOT”. Canción de 2013: “‘This Is What It Feels Like’ de Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie”.

DJ/Productor revelación de 2013: “Andrew Rayel”.

CON la victoria del año pasado sumando cinco títulos en el Top 100, Armin Van Buuren es un contendiente fijo al Nº1, y por derecho propio. Este año ha sido uno de sus más grandes hasta la fecha, con su inagotable A State Of Trance y un encuentro Real, pero su mayor logro ha estado, de alguna forma, cerca de casa.

“Por supuesto, el mejor momento de mi año ha sido el nacimiento de mi hijo Remy, el 27 de Julio”, dice el holandés. “Fue el día más loco de toda mi vida, probablemente. Presencié el parto y luego hice el closing set de Tomorrowland en Bélgica, unas horas después. Si hubiese nacido una hora después, y me hubiera perdido una de las fiestas más importantes del año. Fue un momento muy emotivo el poder compartir algo así con todos mis seguidores”.

Ha sido un año extraordinario en cuanto a fiestas para Armin, encabezado por el exitoso tour ASOT600, y colgando el cartel de lleno en el Madison Square Garden neoyorquino, también tuvo la oportunidad única de entretener a la élite de Holanda.

“Tuve el indescriptible honor de tocar para los nuevos Rey y Reina junto con la Real Orquesta Sinfónica de Holanda el día de la coronación. Actuar junto a una de las orquestas más respetadas del mundo fue algo maravilloso. La idea para esta colaboración especial vino, de hecho, de la misma pareja real – eso lo hizo el doble de especial. ¡Nunca olvidaré ese día!”.

Aunque no tan importante, otra gran fecha de este 2013 fue el lanzamiento del quinto álbum de van Buuren, ‘Intense’, que contiene el enorme éxito ‘This Is What It Feels Like’, disco de platino en varios países, además de irrumpir en el índice americano Hot 100.

Armin achaca su éxito al trabajo duro y a la pasión, que consigue mantener intacta hasta hoy. “Empezando por mi programa de radio al principio, no me pagaron durante mucho tiempo. Lo hice porque adoro la radio, adoro el trance, y adoro ver las reacciones en directo de los oyentes. Usaba esas reacciones en mi ventaja, siempre escuchando a lo que mis fans tienen que decir. Realmente adoro esto”.

Como él mismo dice: “Muchos de mis sueños se han vuelto realidad este año”. Y nos adelanta un trocito de 2014, revelándonos su nuevo espectáculo, Armin Only Intense.

“Es lo más grande que jamás he hecho”, dice.

Va a tener que ser bastante grande para sobrepasar lo que ya he hecho, pero si alguien ha demostrado que puede seguir subiendo nuevas cotas, ese es Armin van Buuren. IAN ROULLIER ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Si las cantidades que se escuchan son ciertas, entonces sí, pero la mayor parte de las veces no es así. Hay todo tipo de gastos que tienen que ser deducidos y no se toman en cuenta – visuales, luces, sonido, pirotecnia, agentes, vuelos y algunas veces hoteles. Si tomas esas cosas en cuenta, las tarifas son más razonables. Habiendo dicho esto, muchos de los DJs del Top 100 viven de forma bastante cómoda. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Hay toda una nueva generación de gente joven escuchando EDM, como mis padres oían a los Beatles. La popularidad tiene su lado buen y su lado malo. Mucha gente considera el EDM ‘suyo’ y no quieren que se comercialice. Puedo entenderlo y sentirlo de la misma forma. Pero también pienso que toda la atención que se tiene el EDM da cabida para que pasen cosas nuevas e interesantes y para que nazcan nuevos sonidos y talentos. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un gato, para recuperar tiempo de sueño. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No hay nada malo en mostrar cariño al público, pero no nos pasemos. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Sí, es importante crear conciencia, también concienciando a la gente sobre el daño auditivo, por ejemplo. Pero la gente también tiene su responsabilidad y tenemos que cuidarnos entre todos. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Una nave espacial para todos mis fans, ¡para poder celebrar ASOT1000 en la luna en 2020!”.

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NO SE MUEVE

PUESTO MÁS ALTO DE UN DJ DE PROGRESSIVE

AVICII

De: Suecia. Estilo: “Progressive”. Mejor conocido por: “‘Levels’”. Canción de 2013: “‘Wake Me Up’”. DJ/Productor revelación de 2013: Sin respuesta.

La apuesta de Avicii le pagó buenos e importantes dividendos, por fin, este Junio, con el lanzamiento de su single ‘Wake Me Up’, presentando los vocales del cantante de soul americano Aloe Blacc, quien le acompañó en el escenario en Miami. El singlé pegó fuerte en Reino Unido, batiendo el record de single de venta más rápida de 2013, llegando al nº1 en más de 63 países, antes de vender más de un millón de copias. Cuando su álbum debut, ‘True’, salió por fin en Septiembre, su quinto puesto en el chart americano Billboard representó a la perfección la primera vez que un artista dance en solitario conseguía un ranking tan alto.

‘True’ fue la realización de la misión melódica de Avicii.

En una entrevista, poco antes de su lanzamiento, para Rolling Stone, dijo que la música de baile se había convertido en “algo demasiado concentrado en el dirty drop, con ‘True’ yendo definitivamente en contra de la ola de predecible y comercial EDM, expandiendo su marca de house melódico y vocal con una gama de canciones pop sólidas, a menudo experimentales.

VAYA año ha sido para Avicii, quien ha probado de una vez por todas que su himno, que reina el EDM, ‘Levels’, no ha sido sólo casualidad. La bola empezó a rodar durante la primera mitad del año, con lo que sin duda fue una polémica brillantemente construida en el Ultra Music Fest de Miami. Allí se vio a Avicii abrir su set con una ronda de éxitos predecibles – antes de reventar las expectativas del público a mitad del set con una bajada completamente diferente, con 15 minutos de instrumentales en directo y cantantes en el escenario, para tocar canciones muy influenciadas por el country, de su próximo álbum.

Tildado en sus comienzos como un ‘kazoo-gate’, las reacciones a esa revolución en el escenario fueron predeciblemente divididas, con algunos cómicos comentarios de Twitter por parte de sus colegas DJs, y un fan particularmente poco impresionable que publicó en la cuenta de Facebook de su antiguo ídolo ‘búscate nuevo oficio, hermano, estás acabado [sic]’. Sin embargo, parece que todo formaba parte del plan maestro de Avicii. “Romper con lo establecido está bien cuando la

escena está medio parada”, dijo a Billboard en Junio.

“Queramos presentar 15 minutos de algo fresco para dejar anonadado al público del Ultra. Sabíamos que la gente iba a picar”.

Para el momento en que empezó el IMS Conference, durante la primera semana de la temporada en Ibiza, el colaborador de Avicii y leyenda del disco, Nile Rodgers se deshacía en elogios al joven DJ. “Es impresionante el respeto que le tengo”, dijo Rodgers a una sala abarrotada. “Como compositor, como compañero, me permite ser completamente libre con mis ideas. Es, probablemente, mi compañero de composición favorito en mucho tiempo, y eso es mucho decir”.

“‘True’ ha ido mejor de lo que nunca podía esperar”, admite Avicii. “Lo hice para retarme a mí mismo creativamente, y a los fans les ha encantado”.

De otra forma, las respuestas decididamente cortas y cautas de Avicii a su entrevista con el Top 100 reflejan la bien engrasada maquinaria de Relaciones Públicas que le ha ayudado a orquestar su rápida escalada a la cima.

Ha sido tutorado magistralmente por su compatriota, Ash Pomouri desde el principio, siendo acreditado por el propio Avicii como una tremenda influencia en su carrera, y quien por sí mismo se ha ganado la reputación de uno de los más arriesgados, lucrativos y exitosos profesionales en activo en la industria de la música de baile.

Mientras que ha habido momentos en las que las ambiciones del Camp Avicii han apuntado demasiado alto – su pesada producción Le7els, de tour por estadios de EEUU en 2012, recibió una respuesta del público muy por debajo de las expectativas, en términos de ventas – las apuestas de 2013 han pagado, todas, dividendos.

Avicii contó a DJMag que ‘True’ se mantiene cómo su única preocupación del momento.

“Siempre estoy trabajando en nueva música, pero creo que hay todavía mucho que explorar en este disco”. Sobre qué es lo que viene, “No sé qué puedo decir o no”, dice. “ ¡Tendréis que estar atentos!”. Es seguro esperar unas cuantas sorpresas para 2014. ANGUS PATERSON

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No contesta. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Está, definitivamente, en la cresta de la ola en este momento, y creo que hemos roto muchas barreras en el entendimiento del amplio abanico de géneros musicales que se pueden incluir en la composición de música y su producción. Tenemos que asegurarnos que se mantiene en movimiento, o la gente se cansará. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? No contesta. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Por qué no?. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No, no más que cualquier otro tipo de artista o figura pública. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Nubes”. djmag.com 035 www.djmag.es

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TIËSTO

De: Holanda. Estilo: “Provocativo”. Mejor conocido por: “Continuar siendo una leyenda”. Canción de 2013: “‘Tronco’ de Danny Avila”. DJ/Productor revelación de 2013: MOTi.

TIËSTO no necesita introducción alguna para los lectores de DJMag y hasta para alguien con ningún interés en esta lista. Pero, ¿qué pasa si hubiese algún aficionado a la música electrónica en algún lugar del planeta (o fuera de él) que no conozca a Tijs Michiel Verwest?

“Como fan de toda la vida de la música electrónica quisiera que la gente me conociese como un trabajador incansable que actuó en espectáculos realmente memorables y ayudó a definir la música electrónica moderna”, es la forma en la que él mismo quiere ser recordado. “Ayudar a la escena a crecer ha sido siempre más importante para mí que los logros personales”, añade con humildad. Con una trayectoria que cuenta ahora con casi 20 años de experiencia, DJMag se

pregunta si Tiësto encuentra difícil emocionarse con la nueva música… “Para nada”, explica. “Si has oído la música de mis inicios hasta el presente, te darás cuenta de cuánto ha cambiado. Hay tantísimos productores jóvenes con talento que me inspiran tremendamente”. Para subrayar esto, cita a ‘Kveikur’, de Sigur Rós y ‘Halcyon Days’ de Ellie Goulding como sus favoritos recientes de música no electrónica y continúa remarcando que es importante tener una perspectiva que vaya más allá de un solo género. “Me gusta pensar que he jugado un papel en el crecimiento de la música electrónica en general sin etiquetar ningún género”, dice. “Supongo que Tiësto es algo bueno que decir porque me gusta que la gente observe mi nombre y

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Creo que hay que analizar esta pregunta con una perspectiva más amplia. La gente hace los mismos comentarios sobre los sueldos de atletas y actores. Es el negocio del entretenimiento y los clubs no están pagando a un DJ e incurriendo en grandísimas tasas de producción a menos que vean un beneficio posible, o al menos que el gasto sea igual que el ingreso. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? No creo que puedas llamarlo el nuevo pop porque el pop incluye muchos tipos de géneros musicales.

Basicamente, cualquier cosa que oigas en la radio comercial y sea amplia. Ciertamente, la música de baile tiene mucha culpa en la producción de muchos de los hits pop y algunas canciones revelación también, ‘Clarity’ es una de ellas. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Sé que muchos de los fans de la música electrónica toman de modelo a sus DJs preferidos y ciertamente este tema – junto a otros – merecen ser discutidos. El proceso educativo es continuo. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Probablemente, la mejor pizza del mundo (me gusta comer pizza antes de actuar) y alguna de mis bebidas raras. Esto junto a mis mejores amigos sería una tremenda experiencia”.

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piense en todo tipo de música electrónica. A lo largo de mi carrera siempre he mezclado todo. Mis sets actuales tienen house, trap, hardstyle y muchas cosas más. La razón es que me encanta toda la música y quiero que mis fans la escuchen”.

Con sus espectáculos recientes, como el llenazo de 26 mil espectadores del Home Depot Center de Los Ángeles, siendo etiquetado como ‘el evento más grande de un solo DJ en la historia de Estados Unidos’, parece que las nuevas ideas no son un problema. “Viajo alrededor del mundo y presto atención a lo que pasa a mi alrededor.

Siempre busco hacer cosas emocionantes y si tengo alguna idea loca, normalmente acabo haciéndola”.

Pero, ¿le mueve la necesidad de hacer cosas cada vez más grandes? “No pienso que se trate de cosas ‘mas grandes’, creo que evolucionar tiene que ver con ideas y conceptos. Tomar riesgos y hacer las cosas sólo porque piensas que es buena idea y es conforme a tus principios.

Si eso significa actuar en un gran estadio, bien, pero evolucionar es mucho más que eso”, responde.

Habiéndose mudado recientemente a Nueva York y con planes para un nuevo álbum de artista en 2014, las cosas no parecen frenarse, pero ¿quién cree que seguirá sus pasos? “Nunca va a haber un siguiente Tiësto”, dice. “Cada DJ que llega a la cima tiene sus cosas únicas”. DAVID MCCARTHY

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DAVID GUETTA De: Francia. Estilo: “House”. Mejor conocido por: “Ser de titanio. Llevo siendo DJ 30 años – soy lo suficientemente sólido para seguir aquí después de todo ese tiempo”. Canción de 2013: “Estoy muy impresionado con ‘Wake Me Up’ de Avicii.

Sé que no es políticamente correcto decirlo, pero en términos de personalidad y originalidad de producción, creo que es increíble”. DJ/Productor revelación de 2013: “Showtek”.

DJMAG pilla al mundialmente aclamado DJ/productor francés en el aeropuerto, a punto de coger un avión destino a su residencia en Las Vegas, e inmediatamente empezamos a hablar del Top100 y el retroceso que ha vivido con respecto a la #Trancefamily, cuando ganó en 2011.

“Es gracioso, porque Armin y yo somos colegas, él es muy abierto de mente en cuanto a la música, como yo, pero algunos de sus fans se toman esto de la encuesta demasiado en serio”, dice Guetta.

David empieza a hablarnos de su “increíble” año, que ha sido todo un reto, ya que a mitad de año empezó sus dos noches en Ibiza – en Ushuaia y Pachá. También nos revela que ha empezado a trabajar en su nuevo álbum.

“Realmente, he estado experimentando todo el año, tratando de encontrar nuevos sonidos y una nueva dirección”, dice. “Porque cuando saco un álbum nuevo, voy a salir con un nuevo estilo. No voy a seguir a otros, así que es más difícil. Pero soy feliz porque tengo algo”.

Empieza hablando del nuevo disco que ha hecho para Naciones Unidas, para su campaña ‘The World Needs More…’ (El mundo necesita más…) – ‘One Voice’, junto a Mikky Ekko. “Esto te da una idea de hacia dónde me dirijo musicalmente, lo que es muy diferente de lo que está haciendo todo el mundo”, dice. “Ese es mi reto”.

La idea es que millones de personas de todo el mundo completen la frase ‘El mundo necesita más + tu palabra’ – para crear una especie de villa online digital. Guetta dice había hecho algo de trabajo benéfico antes, pero quería hacer “algo que funcione con lo que pienso. Me siento honrado de poder formar parte, es bonito ser parte de algo que es mucho más grande que yo”. El single de recaudación de fondos continúa desde ‘Without You’, que hizo para UNICEF el año pasado, y para este nuevo disco el video fue presentado a los presidentes de todas las naciones presentes en la ONU para su aprobación. “La idea es concienciar – hablando sobre el amor y la tolerancia y estar juntos y preocuparnos por las personas”, explica Guetta. “Estos son los valores originales de la música house – mucha gente joven puede que no sepa esto. Así que me siento totalmente identificado con esto, no sólo como artista, sino como ser humano”.

Y la tolerancia entre los miembros de la ONU, ¿se extiende a la comunidad gay?, pregunta DJMag. “Por supuesto”, dice David. “La idea es promover la paz y evitar la guerra, además de ayudar a los países que no tienen las mismas oportunidades que nosotros a desarrollarse. Claro que siempre puedes encontrar la manera de criticar, pero cuando no haces nada es muy fácil decir que algo está mal. Esto es acción positiva, creo”.

La introducción al video dirigido por Michael Jurkovac ha hecho exclamar a David cómo puede ver banderas de multitud de países y religiones en una macro-fiesta, y que unas personas empezaron a levantar sus manos en el aire, cogiéndose de las manos y haciendo un corazón con sus manos, símbolo que se ha convertido en marca

del francés. David dice que ahora hace el símbolo algo menos, “Todo el mundo lo hace ahora, no sé si se está convirtiendo en una tontería sin sentido, o si realmente es lo que sienten”.

DJMag le pregunta si su abogado tuvo que llamar al del flamante fichaje del Real Madrid, Gareth Bale, después de que el futbolista realmente registrara el símbolo del corazón con las manos, a principios de año. “Es gracioso, es ridículo. Es como tratar de registrar el amor, es el opuesto de lo que realmente significa – es una locura”.

La pregunta sobre las tarifas de los DJs hace que David nos suelte el rollo. “Mucho de lo que hacemos se puede comparar más con un concierto, que con lo que solíamos hacer”, dice. “Y grandes nombres cobrando grandes cantidades en los festivales atraen mucha gente, y esto permite a muchos nuevos y jóvenes DJs – DJs underground – poder actuar. Si no hubiera un escenario principal, no podría haber uno underground”.

También está dispuesto a extenderse acerca de qué es underground en la música de baile. “Todavía hay DJs underground haciendo lo que yo hacía cuando empecé –

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Mientras el promotor esté contento, el DJ esté contento y que la gente no tenga que pagar una entrada demasiado cara, entonces todo va bien. Todos contentos. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop?

Obviamente si, no hay duda, y lo celebro porque pop significa popular. He luchado toda mi vida porque esta música trascienda, sea reconocida de la misma forma que el hip-hop y el rock, y finalmente está pasando. Somos el movimiento musical más grande del planeta en este momento. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Sería una canción de Martin Garrix llamada ‘Animals’ – un gran éxito EDM. El chaval tiene 17 años. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? De hecho, yo fui el que lo empezó. Tengo que decir que lo hago menos ahora, porque se ha hecho demasiado. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo que estemos aquí para sermonear a nadie, pero tampoco creo que estemos para promover las drogas. Así que tampoco lo creo. No creo que sea el trabajo de una revista el promover las drogas, como muchas revistas de música están haciendo – DJMag nunca lo ha hecho. No, es verdad. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Desearia que los managers de escenario fuesen más sexys algunas veces. Chicas guapas en vez de tipos gordos con barba”.

sets de seis horas, metiendo a gente en túneles, pinchar deep house y techno en clubes pequeños”, dice. “Pero no puedes pensar que no eres pop cuando estás actuando delante de 50.000 personas.

“Muchos chavales piensan que cuando dices canción, es pop, y cuando es EDM, no lo es”, continua. “Pero el EDM es probablemente la cosa más pop que esté pasando ahora, porque cuando actúas delante de 50.000 es obviamente popular – no underground. La equivocación tan grande en la actualidad es que el EDM es underground – es ridículo”. CARL LOBEN 037

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DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

De: Bélgica. Estilo: “Electro progressive de gran salón”.

Mejor conocido por: “Ser los embajadores de Tomorrowland”.

Canción de 2013: “‘Mammoth’, de unos servidores”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Wolfpack”.

DESPUÉS de aparecer en el Top 100 un par de ocasiones (saltando del 79 al 38 el año pasado), 2013 ha visto al dúo belga Dimitri Vegas & Like Mike ir al hiperespacio. Si necesitáis prueba, además de catapultarse al puesto 6 este año, acaban de hacerles residentes del club LIGHT de Las Vegas. “¡Las Vegas es una locura macho!”, exclaman entusiasmados. “Todo es tan exagerado, muy ostentoso y no hay término medio. Los fans son de verdad, muchos chavales en EEUU van a viajar a Las Vegas porque quieren ver a sus artistas preferidos, vienen específicamente para formar parte de la experiencia e irse de fiesta en uno de los lugares más locos del planeta. ¡Lo amamos!”.

El par también adora hacer grandes himnos con cuernos raveros, kick drums demoníacos y líneas serradas de sintetizadores, como ‘Turn It Up’, ‘Chattahoochee’ y ‘Ocarina’, todos llegando a la cima de varias categorías de Beatport. Aunque reconocen que su estilo se ha endurecido este año, Dimitri y Mike prometen que tienen varias sorpresas experimentales en camino.

“Nuestro mayor logro en ese aspecto fue conseguir cuatro números 1 de Beatport y tres canciones en el número 2, en espacio de nueve meses. Hemos trabajado tan duro en nuestras producciones todos estos años, que realmente hemos empujado los 038

limites cuando hablamos de trabajo de estudio y hemos colaborado con artistas de muchísimo talento, así que todo salió a pedir de boca este año”.

Otra cosa que la pareja se ha hartado de hacer este año es remixear, incluyendo clásicos que adoran, para poder “traer un toque fresco a una canción legendaria y hacerla pinchable en nuestros sets”.

Ruegan la pregunta, ¿les gustaría convertirse en la respuesta EDM a superproductores como Timbaland?

“Podría molar trabajar con otros artistas, pero nunca podríamos escribir o producir una canción y tan sólo dársela a alguien más para pasarla como suya. Quizá trabajar con un artista de fuera del EDM en un álbum, vocalista, cantante, que podría ser interesante. ¡Nunca sabes que deparará el futuro!”.

Una parte importantísima de este y todos los años

para estos belgas es su festival, Tomorrowland, del cual son orgullosos embajadores, y hasta tuvieron su propio escenario en 2013.

“Tocar en el escenario principal, tener nuestra carpa, producir el himno y hacer lo mismo para TomorrowWorld en EEUU fue increíble. Pero queremos cerrar el año haciendo un evento en un estadio con 20 mil personas en Bélgica, durante la Nochevieja”.

El evento se va a llamar Bringing Home The Madness y agotó sus entradas en menos de un día. Además de eso, hay mucha más música en camino de esta incendiaria pareja. “Tenemos tantas canciones preparadas que el siguiente paso lógico va a ser un álbum, hemos estado planteándonos la idea pero tendremos que hacerlo en algún momento”.

KRISTAN J CARYL

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Es casi igual en todas las industrias, siendo honestos – mientras más dinero se genera a todos los niveles, más sueldos hay que pagar a más intermediarios, que todos se llevan su parte. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sólo porque se pone más en radio, televisión, en anuncios, la audiencia ha crecido exponencialmente y se pone mucho más. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Nos encantaría ser un T-Rex – ni de coña te meterías con un T-Rex. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No tenemos problemas con eso y creemos que todos deberían hacer lo que les guste o sientan que encaja con su actuación, no somos de los que juzgan el trabajo ajeno. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Es un tema delicado. Pero está en nuestra mano dar buen ejemplo y sentimos que las drogas no son necesarias para tener una gran fiesta. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Un Top Chef que nos cocine todo lo que queramos, en el acto, siempre que se lo pidamos”.

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NICKY ROMERO De: Holanda. Estilo: “¡Energético!”. Mejor conocido por: “‘Like Home’ con Nervo”. Canción de 2013: “‘Wake Me Up’, de Avicii”. DJ/Productor revelación de 2013: “Vicetone”.

EL año pasado Nicky Romero irrumpió en el Top 100 de DJMag como una de las entradas más altas de todos los tiempos, llegando al número 17 sin venir de ninguna parte. Ahora, el una vez protegido de David Guetta se encuentra entre algunos de los círculos más privilegiados.

Cuando DJMag le pilla, acababa de volver de un ‘campamento’ de producción, trabajando en el nuevo disco de Rihanna, junto a Monsieur Guetta.

“Grabamos dos pistas para ella, para su álbum ‘Unapologetic’, y ahora trabajamos en follow-ups para su siguiente trabajo”, nos cuenta con aire prosaico. Esto es en lo que consiste un día normal de trabajo. “Ella es increíble, súper maja, una artista muy profesional. Sabe lo que quiere y le tengo gran respeto. Cien por cien. Estaba algo nervioso al principio, pero ella misma lo disipó desde el primer momento. Dio un abrazo a todos los del estudio y fue muy amable y humilde”. Y por supuesto, si por casualidad llegas a estar en un estudio con Rihanna, es posible que a otros artistas de renombre les entre el gusanillo por pasarse. “¡Si, Will.I.Am de los Black Eyed Peas, muchos compositores como Ester Dean o Taio Cruz. Se llamaba ‘writers’ camp’ (‘campamento de compositores’), así que se pasaron muchos artistas por allí esa semana. Estoy muy contento de haber formado parte de ello”.

Debe parecer extraño que hasta 2011 nadie había oído demasiado de Nick Rotteveel, de Amerongen en Holanda, y que ahora escribe música para, con diferencia, uno de los artistas urbanos más importantes del planeta. Cómo cambian las cosas.

“Tan sólo intento pensar en lo que me queda por hacer. Pero aprecio mucho las cosas que hemos conseguido hasta el momento. En el momento en que piensas que lo has conseguido, ese es el momento en que te despeñas cuesta abajo”.

Su sello, Protocol Recordings salió como un tiro el año pasado, presentando su colaboración con Calvin Harris y Nervo, y ha continuado manteniendo la presión en su nuevo papel de A&R, firmando pistas de John Dahlback y Vicetone. Pero pronto será el lanzamiento de su álbum debut que requerirá su completa e indivisible concentración. Está consiguiendo un equipo envidiable de personas para que le ayuden: Guetta, obviamente; Harris, Matthew Koma, Foxes, que aparecen en la canción de Zedd, ‘Clarity’, Noonie Bao, Tommy Trash y Nervo.

“Lo más emocionante va a ser convertirlo todo en algo que la gente pueda escuchar, no sólo bailar”, dice. “Para mí, el álbum ‘Home’ de Rudimental es el ejemplo perfecto. Fue una inspiración. Pero lo mejor para mí va a ser hacer un disco que no sea de baile y para eso que se convierta en la canción más escuchada en el álbum, la favorita de todos.

Ese es el reto en el que estoy trabajando ahora mismo. Tengo un primer borrador de un tono, y se parece más al indie-pop, a unos 70 bpm”.

Si hay un momento en el que se ha ganado algo de auto-satisfacción, es este. BEN ARNOLD

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Es fácil. Si haces las mates, y ves el local y lo que cobran los promotores, creo que las tarifas son normales. Si lo vale, ¿por qué no?

Pero el precio de las entradas debe ser asequible para todos los fans. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La música dance forma parte de la música pop de ahora.

La música de baile se mezcla en todas partes ahora. Es una gran parte de la industria pop. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Dos cosas. Me encantaría ser un águila, para tener su vista, volar sobre todo y tener libertad. El otro sería un panda. Muy relajado en los bosques, comiéndose su bambú. Relajado y haciendo el vago. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Funciona con un público determinado. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Si usas, es tu propia responsabilidad. No soy fan, pero hay parte de mi público que lo es. Me preocupa la salud de la gente, así que sólo aseguraos de que sabéis lo que hacéis. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Un Bugatti Veyron. O un helicóptero de combate. Y mi familia, no creo que quepan en el Bugatti, así que quizá me pida cuatro”.

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STEVE AOKI De: EEUU. Estilo: “Electro”. Mejor conocido por: “Por mis espectáculos en vivo y por uno de mis éxitos del año, ‘Boneless’, de Steve Aoki con Chris Lake y Tujamo”. Canción de 2013: “‘Radioactive’, de Imagine Dragons”. DJ/Productor revelación de 2013: “Carnage”.

LAS acciones de Steve Aoki han vuelto a subir durante los pasados 12 meses, mientras continúa haciendo los más grandes y audaces sets de EDM por todo el globo y repartiendo sus producciones de electro house apabullante. Si, le tira tarta al público y alguna vez navega en barcas de plástico sobre las cabezas de sus fans, pero también ha tocado delante de cientos de miles en 2013, un logro que no muchos DJs pueden presumir de haber conseguido.

“Uno de los momentos de más orgullo de mi vida ocurrió este año, cuando se me nominó a un Grammy por mi álbum (‘Wonderland’ de 2012)”, dice Steve.

“Eso fue muy importante. Me esclavicé con ese álbum y no esperaba ese honor.

“En cuanto a los tours, Tomorrowland fue de lejos uno de los mejores momentos. Cerrar el escenario principal el tercer día, cerrar todo el festival fue una sensación impresionante. Me sentí muy cómodo con la audiencia. Fue uno de mis mejores sets”.

Habiendo pasado casi todo el año de tour fuera de EEUU, Steve se encuentra en medio del Aokifly America Tour, junto con Waka Flocka, Borgore y un tal 040

Pharrell Williams. “Estamos haciendo espectáculos más grandes, en locales cada vez mayores”, dice el jefe de Dim Mak. En el frente de producción, siendo los pasos de la colaboración con Chris Lake y Tujamo, ‘Boneless’ y el gancho de Linkin Park, ‘A Light That Never Comes’, viene una cadena de lanzamientos planeados para antes de acabar el año. Estas incluyen ‘Bring You The Life’, una canción “muy progressive”, y colaboraciones con Flux Pavilion, R3hab y Borgore. Pero el amor de Steve por estar de tour constantemente ha significado adaptar su perspectiva de producción.

“He empezado a producir por el camino”, revela.

“Siento los pasados tres años y medio ha crecido una puta barbaridad. Estoy tan orgulloso de mis nuevas canciones que van a salir en mi nuevo álbum, ‘Neon Future’. Es mi mejor trabajo”. El álbum está preparado para salir el año que viene, con suerte en primavera. Cuando le preguntamos cuál es el secreto detrás de su creciente estrellato, Steve responde con humildad: “La fuente de mi éxito es mi relación con mis fans. Sin ellos no sería nada como DJ”.

IAN ROULLIER

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Lo importante es que no haya un promotor que se lleva toda la pasta y le da un pequeño porcentaje al DJ. Si el artista es el que lleva al público al espectáculo, el artista debería llevarse más, ¿verdad? Sería una putada que el promotor se quedase con todo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? No lo creo porque el pop siempre se basa en un gran gancho vocal, mientras que podría decir que la mayor parte de la música electrónica se basa en la propia música y en el ritmo. Claro que hay una minoría de música electrónica que se cuela en la radio.

Con el pop eso es algo necesario, en la música electrónica no tienes que aparecer en la radio para tener éxito. Si pudieras ser un animal, ¿cuál serías? Sería un mono alado, porque me encanta la idea de volar y a los monos les encanta follar y comer. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No me importa una mierda lo que hagas, si quieres, hazlo. Si te lo estás pasando bien y quieres expresarlo, hazlo a tu manera. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Respeto a la gente que lo hace, porque no mola, en la perspectiva de que es lo que mola, decir ‘Di no a las drogas’. La cosa es que, hay muy poca educación en el tema de uso y mal uso de las drogas. No vas a detener a esta gente, pero por lo menos podríamos educarlos. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Una nave espacial y un traje de Iron Man. Entonces podría volar donde quisiera o donde estuviese la fiesta. Quizá cuatro para que pueda volar todo mi equipo”.

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NO SE MUEVE

AFROJACK De: Holanda. Estilo: “Electronica/House”. Mejor conocido por: “‘Take Over Control’”. Canción de 2013: “‘The Spark’, de Afrojack”. DJ/Productor revelación de 2013: “Apster”.

CUANDO reflexionamos sobre este año, empezamos a entender cuán ocupado realmente está alguien de la talla de Afrojack hoy en día.

“Mi año ha sido una locura: ha sido tremendo. He viajado casi cada semana del año, incluso volando de país a país para una fiesta en la misma noche”.

Dichos países en la agenda del hombre nacido como Nick van de Wall incluyen Argentina y Australia, Sudáfrica y Singapur, India e Israel y fiestas tan importantes como la fiesta previa de los Emmys de Clive Davies. “Pinchar para un artista tan legendario en un lugar como ese fue espectacular”.

Este año admite que ha publicado más canciones comerciales, así como su lado más underground con “ritmos duros”. La ultima misiva de su estudio ha sido ‘The Spark’. Habiendo salido en octubre, ya se ha convertido en un éxito mundial, aparte de contar con la colaboración de

Spree Wilson. Es el primer trozo de su siguiente álbum y presenta vocales de rap, patrones de sintetizador Euro-beat y caídas estilo EDM. Colaborar es algo que Afrojack hace mucho, y en el pasado trabajo con gente de la talla de Guetta, Chris Brown y Steve Aoki. Pero, ¿Por qué?

“Creo que trae algo nuevo al juego. Muchas estrellas del pop ahora se empiezan a dar cuenta de que existe la música house y la forma en la que hace sentir a la gente. La gente quiere irse de fiesta y divertirse, así que colaborando con ellos se puede uno diversificar en distintos tipos de música”.

Este año también ha visto crecer las historias sobre los sueldos que se están llevando los DJs de EDM. Aunque piensa que el EDM ha venido para quedarse y no es una gigantesca burbuja a punto de estallar, Afrojack reconoce que

no va demostrando demasiado su dinero.

“Creo que estrellar mi Ferrari nada más comprarlo fue algo bastante loco. Realmente no me gasto tanto dinero como la gente se piensa, sólo es que me encantan los coches rápidos. Aparte de eso, soy bastante inteligente usando mi dinero”.

Aparte de ser protagonista de su propio documental (en curso) por internet, March of the Afrojack, continúa asegurando el crecimiento de su sello, Wall Recordings, con “el tipo de artistas en los que confío de verdad – es más por eso que por un sonido especifico”, así que el holandés también ha tenido un trabajo duro con su álbum.

“Lleva demasiado tiempo en camino y estoy muy ansioso porque la gente lo escuche por fin. La gente puede esperar muchas sorpresas y colaboraciones y canciones que son distintas a lo que ha oído”. KRISTAN J CARYL

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No creo, estas pagando por entretenimiento e independientemente de si es en el teatro, en un partido o en un club, pagas por experiencia. A medida que se conoce más a un DJ y su música, es natural que más gente quiera verlo, así que los precios suben. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop?

No creo que sea el nuevo pop porque no es pop. Creo que sus fans ahora incluye a gente que solía escuchar pop, o sigan haciéndolo, perto la música dance siempre tendrá su sonido propio. Si pudieras ser un animal, ¿cuál serías? Sería un lobo, no sé por qué, simplemente me gusta. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Tengo que admitir que a veces lo hago, así que, ¿por qué no?. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Creo que todo personaje público tiene la responsabilidad de ser un modelo a seguir. No creo que debamos centrarnos en las pocas personas que toman drogas en los festivales y conciertos, y reconocer a los miles que se lo pasan bien escuchando la música con un colocón natural. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Un Ferrari. ¡Es Coña! Soy bastante simple, de hecho. Me gustan las patatas fritas, y quizá una modelo de Victoria Secret”.

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DASH BERLIN De: Holanda. Estilo: “Trance 2.0”. Mejor conocido por: “Dashing it up”. Canción de 2013: “‘This Is What It Feels Like (W&W Remix)’ de Armin van Buuren feat. Tevor Guthrie”. DJ/Productor revelación de 2013: “3LAU”.

DASH Berlin es ahora todo un fijo de los escalones más altos del Top 100 y el hombre detrás de la música, Jeffrey Sutorious, ha pasado 2013 haciendo todo lo posible por consolidar esta posición. Con el álbum del año pasado ‘#musiclife’ apunto de relanzarse con un set completo de remixes, un flujo constante de singles como el rayo de sol trancero ‘Steal You Away’, y el ligeramente melancólico ‘Jar of Hearts’, remixes para Krewella, Hardwell y One Republic y un tour mundial en agenda, ciertamente se ha convertido en un hombre ocupado.

“La música es mi fundamento, por lo que está genial que tenga tal recibimiento en tantos países diferentes alrededor del mundo. El tour mundial de #musiclife ha tenido un tremendo éxito. Hacer equipo con Emma Hewitt, Christina Novelli y Jonathan Mendelsohn fue memorable.

“Los festivales fueron una pasada este año, el Ultra Miami, Global Gathering, Digital Dreams en Canadá y Nocturnal Wonderland en EEUU fueron espectaculares y por supuesto, cerrar el escenario principal del tremendo EDC de Las Vegas fue una locura. Mi residencia en Marquee se ha convertido en una de las noches más importantes de Las Vegas, de lo cual estoy muy orgulloso”.

También encontró tiempo para hacer una fiesta benéfica. “Mi fiesta benéfica en el estadio de México fue algo muy emotivo. Me sentí genial devolviendo las gracias a un país que lleva apoyándome desde el principio. Ir y ayudar a la comunidad indígena Mixteca me ha dejado una imborrable y profunda huella en mi”.

Las fechas importantes siguieron llegando con otra nominación a los premios IDMA, esta vez para mejor tema trance por ‘When You Were Arround’ y el lanzamiento de Dash Berlin Radio en Spotify, además de formar una parte clave en el tour ASOT600 de Armin van Buuren.

“Lo que Armin y su equipo está creando con ASOT es único en el mundo. Hay tanta energía positiva durante sus eventos.

Si no puedes ir, puedes ser parte de ello online. Está hasta uniendo países que no se conectan de forma fácil de otros modos. Es muy especial, es como un movimiento. Siempre preparo un montón de nueva música para mis sets en ASOT; la gente escucha estos sets como si fueran álbumes”.

Añadid esto al igualmente bien recibidos sets de ASOT en Privilege Ibiza, y Dash tiene todo el derecho para emocionarse.

“Hay toda una nueva generación descubriendo la magia del trance en este momento. Es muy emocionante formar parte de ello. En resumen, fue un año impresionante que me hace sentir ansioso por ver qué pasa en 2014.

Con la última edición de su mix anual ‘United Destination’ a punto de salir, y colaboraciones de perfil alto, un remix para Armin y un nuevo disco de artista, se podría decir que la agenda de Dash Berlin está copada. Y viendo esa pasión siendo devuelta por tantos fans le hace muy feliz. “Hay cosas que hay que ver para creer”, dice.

“Ver a miles de personas cantar tus canciones palabra a palabra es algo a lo que jamás me voy a acostumbrar”. IAN ROULLIER ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No soy un hombre de negocios, pero parece ser una cosa de oferta y demanda (popular). ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La música electrónica tiene demasiadas capas para generalizar de esa forma tan irresponsable. No debemos olvidarnos de ver más allá de la superficie de la moda actual. Debajo de la ola, hay todo un océano de sonidos frescos. Si pudieras ser un animal, ¿cuál serías? Quizá un mono bonobo , ¿sabiais que resuelven sus disputas haciendo el amor? ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Claro, parecer guay como si no te importase nada es tan antiguo. Se trata de divertirse de nuevo. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Prefiero inspirar con el ejemplo. No tomo drogas, no bebo. Estoy colocado de vida. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “A mí se me pasó la época de riders locos, estoy aquí para hacer música”.

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ASÍ, que para poder satisfacer la demanda, Sonny Moore se encuentra triplicándose para poder llegar a todo. O por el estilo. Constantemente publica nuevo material como Skrillex, su alter ego más popular, y se le encuentra a menudo lanzando nuevos trabajos, estilo guerrilla, a través de la suscripción online de su sello OWSLA, The Nest (que atestigua su sexto EP, ‘Leaving’, que salió el día después de año nuevo). Luego trabaja en su material de bandas sonoras, este año estuvo trabajando en su abrasivo y mental EDM para la polémica cinta ‘Spring Breakers’ de Harmonie Korine, y al otro lado de la moneda, escribiendo ‘Bug Hunt’, para la película de Disney Rompe Ralph.

Y cuando no está haciendo ninguna de las dos, se pone manos a la obra en su proyecto paralelo Dog Blood, con Alexander Ridha de Boys Noize, habiendo actuado en directo este año en el festival de Glastonbury y Electric Daysi Carnival, a la vez que pone clubs patas arriba con el ‘Middle Finger Pt 2 EP’ y la mezcla del clásico ácido de Josh Wink ‘Higher State Of Consciousness’. Ah, y también está su proyecto Jack U, con Diplo (después de que ambos trabajasen en la pista ‘Amplifire’, de 2012). Así que, de hecho, puede que haya hasta cuatro Skrillex pululando. Vamos, que está ocupado.

Señalizando su futura aceptación en el mainstream, su EP de 2012, ‘Bangarang’ le supuso ganar dos Grammys este año (uno por mejor disco Dance y otro por mejor álbum de Dance), mientras que su mix del ‘Promises’ de Nero, le supuso el galardón de mejor mezcla. Y sin embargo, seguimos sin álbum de Skrillex. ¿Será este el año que le vea sacar por fin un LP? “Tengo muchísima música ahora mismo”, le dijo en verano a Zane Lowe en Radio 1. “Tengo más canciones que un álbum, pero realmente depende de cómo me sienta, como me siento en el ultimísimo momento, así es como todo funciona. Si parece un álbum, es un álbum, si no, entonces va a ser como una mega-canción de 10 minutos”. Nos parece justo. Ha llegado tan lejos sin hacer un disco largo, así que ¿por qué apurarse? BEN ARNOLD

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SKRILLEX

De: EEUU. Estilo: “Electro, dubstep y más allá”.

A pesar de su profesada antipatía por otros DJs, Deadmau5 no tuvo problema alguno en contestar las preguntas para su perfil del Top 100 en años pasados. Este año, sin embargo, a través de sus representantes, exigió saber en qué puesto había acabado antes de contestarnos. Debido a que en DJMag no damos resultados antes de los recuentos finales – y por lo tanto, se negó a contestarnos.

Deadmau5 puede haber caído en los rankings este año, pero sigue siendo el directo que más alto ha llegado en la lista. Su ‘Album Title Goes Here’, fue nominado a los Grammy, pero ha sido por sus desencuentros con otras figuras prominentes de la música por lo que no ha parado de generar titulares.

Más recientemente, Deadmau5 se metió en la bronca que había entre el DJ Michael Woods y Justin Bieber, después de que el autodenominado ‘artista’ exigiera que Woods pusiese algo de hip-hop en un club de Singapur. Mau5 escribió lo siguiente en Twitter: “Querido @justinbieber, ¿podrías madurar de una puta vez? Mientras esperas, ponte la camiseta y aléjate de las discotecas”. Como era previsible, su cuenta de Twitter quedó saturada con mensajes de odio acérrimo de los llamados ‘Beliebers’.

Deadmau5 también, al parecer, se metió en pleitos legales con uno de los hombres icono de Las Vegas, el mítico Don Jonhson, quien, aparentemente, ofreció al músico 200 mil dólares en una noche de 2011 para que pusiera ‘Living On A Prayer’ de Bon Jovi durante su actuación. Mau5 accedió, pero entonces Johnson – a pesar de bailar en el escenario, sin estar invitado al club, cuando Deadmau5 puso el incongruente corte de metal – se negó a pagar.

Esa historia continúa… KIM O’CONNOR

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DEADMAU5

PUESTO MÁS ALTO DE UN DIRECTO De: Canadá. Estilo: EDM

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“ESTE año ha sido tremendo, he trabajado más duro que nunca, he viajado más que nunca, por lo que realmente he tenido una apretadísima agenda”, dice Alesso, cuyo año puede definirse con el titular de grandes actuaciones en el UMF de Miami, Creamfields o Electric Zoo. Decid uno, y el seguramente ya haya actuado allí (incluido el local de moda en Ibiza, Ushuaia) además de crear uno de los éxitos electro del curso, un remix de ‘If I Lose Myself’ de One Republic.

A pesar de los continuos viajes, el prominente sueco ha encontrado tiempo para estar en el estudio este curso, trabajando con la sensación del Britpop, Calvin Harris, así como un montón de nuevas canciones

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ALESSO

De: Suecia. Estilo: “Progressive house”. Mejor conocido por: “Mis producciones musicales”. Canción de 2013: “‘Reload’ de Sebastian Ingrosso & Tommy Trash”. DJ/Productor revelación de 2013: “Hard Rock Sofa”.

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Otro punto álgido para Alesso fue su tour por Brasil, que incluyó tocar ‘Insomniac’ ante cientos de miles de personas.

“Siempre doy lo mejor de mí para conectar con el publico, sin importar cuantos sean”, reconoce. Testigo de esta capacidad para hacer justo eso, es el lugar que se asegura cada año en la élite del Top100. KRISTAN J CARYL

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? mientras haya un mercado que demanda, y que funciona… es el propio mercado el que decide qué se va de manos y que no. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Son los fans los que deciden qué se vuelve popular y que no. Si el tipo de música que hago obtiene amor y reconocimiento, ¡Sólo puedo estar agradecido! ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pájaro libre que puede ver el mundo desde el cielo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Eso es algo que tiene que decidir cada DJ. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Hay muchísima gente involucrada en esta industria y todos tenemos responsabilidad. Digo y siempre diré no a las drogas, la música es mi adicción. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Un aparato de teletransportación, para poder tomarme mi tiempo en cada sitio que visito y evitar todas las horas de viaje”.

“EL último año ha sido una locura general”, cuenta el dúo holandés a DJMag con emoción. “Hemos publicado un montón de música nueva, colaboramos con dos de los DJs más importantes del mundo – Armin y Hardwell – y hemos hecho más del doble de lo que hicimos en 2012”.

Es de preguntarse porqué Willem van Hanegem y Ward van der Harst no pueden decidirse a destacar una sola cosa de todo su año. “Obtener nuestro primer nº1 en Beatport con ‘The Code’ fue un punto importante seguro”, dicen. Además de su himno rompedor, sus fans jugaron un papel crucial en el lanzamiento de otro de sus grandes temas del año. “Terminamos nuestra canción, ‘Thunder’ en la habitación de un hotel, seis horas antes de pincharla en exclusiva en el UMF de Miami”, revela el dúo. “No queríamos lanzarla, pero después de ver la respuesta del público, ¡no tuvimos alternativa!”. IAN ROULLIER

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W&W

De: Holanda. Estilo: “Música energética para grandes lugares”. Mejor conocido por: “Nuestras producciones y DJ sets dinámicos”. Canción de 2013: “‘This Is What It Feels Like’ de Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie”.

DJ/Productor revelación de 2013: “Blasteriaxx”.

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para su tour Uprising, en otoño por todo EEUU. “Trabajar con Calvin es una gozada. Nos trajimos a Theo, de la banda Hurts, para que cantase los vocales, que pensamos encajan a la perfección. Obtienes la inspiración del otro y desarrollas algo que no podías haber creado en solitario”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Si un cierto número de personas está dispuesta a pagar un cierto precio para ver a cierto DJ pinchar, y las tarifas se calculan en base a esos números, entonces está justificado. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? No del todo. Con excepción, quizá, de un par de países, la música dance se sigue viendo como un género undeground. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Willem “Un Gorila, porque son los putos amos”; Ward: “Una girafa, porque pueden comerse las hojas que ningún otro animal puede alcanzar. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Por qué no? El DJ puede hacer todo lo que sienta necesario, como todo el mundo. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? ¿Deberían los deportistas hablar sobre la violencia antes y después del partido? Siempre podemos aconsejar que no se tomen drogas, pero al final escapa a nuestro control. La gente debe decidir por sí misma. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Quesadillas, un Maserati Quattroporte y una piscina en el backstage”.

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CALVIN Harris siempre estuvo dispuesto a contestarnos las preguntas para su perfil del Top 100 en años anteriores, cuando estaba estableciéndose como DJ en lugar de como cantante pop, pero este año ha sido imposible poder contactar con él. Lo que es una pena, ya que su salto de 16 posiciones este curso refleja el hecho de que ha sido un año de éxitos para el – tanto en términos producción como en sus trabajos de DJ. La mayoría de las canciones de su álbum ’18 Months’ – con colaboraciones de Kelis, Ne-Yo, Ellie Goulding y Rihanna, entre otros – han sido publicadas como singles y se han vendido.

Soprendentemente, ’18 Months’ es el primer disco en la historia en tener nueve singles en el Top 10 de Reino Unido – superando a Michael Jackson para conseguir este honor.

Mientras tanto, Harris fue citado por la respetada lista Forbes, como DJ mejor pagado de 2013, rozando un estimado de 42 millones de euros.

Ganando más de un cuarto de millón por cada actuación en su residencia de Las Vegas, Harris acaba de entrar en la Liga de DJs Extraordinarios. KIM O’CONNOR

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CALVIN HARRIS De: Reino Unido. Estilo: “EDM/pop”.

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LAS gemelas Nervo han luchado de poder a poder durante los últimos 12 meses, cimentando su posición como actuación femenina más popular del planeta. Las gemelas australianas Miriam y Olivia (Mim & Liv para los colegas) empezaron, originalmente, escribiendo canciones pop, antes de escribir conjuntamente ‘When The Love Takes Over’ con David Guetta. Empezaron a pinchar mientras todavía escribían para artistas pop como Kylie, Cheryl Cole y Britney Spears, pero desde Tomorrowland de 2011 – para el que escribieron ‘The Way We See The World’ con Afrojack – no han vuelto a mirar atrás, y se han sumergido en la cultura dance global.

“Ha sido un año increíble”, nos cuentan.

“Las fiestas se han vuelto más locas y los fans más interactivos. Nuestra música está siendo escuchada cada vez por más gente, por lo que estamos súper contentas. Nos pellizcamos, literalmente, cada día”.

Mim & Liv se prometieron sacar tiempo libre para trabajar en su álbum debut este año, pero admiten que ha sido difícil encontrar tiempo en su apretada agenda. “¿Alguien conoce a un buen científico? Nos gustaría clonarnos y tener un tercer Nervo para dividir el trabajo para el año que viene”, bromean. CARL LOBEN

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NERVO

De: Australia. Estilo: “house”. Mejor conocidas por: “‘Hold On, Like Home’ (con Nicky Romero) y ‘Reason’ (con Hook N Sling)”. Canción de 2013: “‘Like Home’, nuestra con Nicky Romero, ha tenido un gran recibimiento. Aparte de esa, diríamos ‘Cannonball’ de Showtek y ‘So Good To Me’ de Chris Malinchak, que es un rayo de sol”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Ummet Ozcan, Martin Garrix y Vicetone”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No estamos seguras de qué tarifas son qué, pero en general pensamos que mientras todos estén contentos – los promotores, el club, el DJ y, lo más importante, que los fans no se sientan atracados. En ese caso, las tarifas son justas. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Depende de a qué género te refieras dentro de la música electrónica. Sigue habiendo una escena underground potente que ni se le acerca a la música pop. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? En días de extremo cansacio, nos encantaría ser un perezoso. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Por qué no? Mostrar a la gente que te importan. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Cada uno con su tema. Hay que hablar sobre las cosas que te apasionan. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “A todos nuestros mejores amigos, para que pudieran irse de fiesta con nostras”.

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ABOVE & Beyond comenzaron su residencia en Las Vegas en 2013. Encima de eso, mantuvieron su actuación en Cream Ibiza, se fueron de tour por Australia y hasta empezaron una serie de eventos acústicos.

“Todos somos músicos y el deseo de tocar nuestras canciones en directo siempre ha estado allí”, nos explica la banda. “Hasta ahora, sólo lo hemos hecho de forma esporádica, en lobbies de hotel, en afters y, una vez, en un globo aerostático para una público de ocho personas, incluido Pete Tong. Su opinión en el lugar nos dio la valentía de intentarlo hacer como Dios manda”.

Además de eso, el grupo electrónico también programó el ecléctico line-up de Group Therapy 50 en el Alexandra Palace de Londres, y continúan promocionando sus sellos Anjunabeats/ Anjunadeep en nuevos territorios con el sonido garage/house de Dusky. Pero eso no lo es todo…

“Estamos acabando la construcción de nuestro nuevo estudio en Londres y tenemos cerca de 20 canciones que necesitan producción y mezcla para el nuevo disco, así que ¡estamos ansiosos para meternos de lleno!”. KRISTAN J CARYL ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? La parte de negocio en la música es como la de cualquier otra industria, así que si nos hemos pasado, se ajustará con el tiempo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sí. Porque las radios satélite americanas la añadieron a su cobertura nacional por primera vez desde Elvis, a los chavales les puede gustar música que sus padres no conocen. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pájaro. Me encanta la fotografía aérea, por lo que me encantaría poder hacer fotos sin un vidrio de por medio. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Definitivamente, aunque recomendamos hacer el teatro de sombras al completo. Sabemos hacer el caballo, conejo y la paloma. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No cuando están en el escenario. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Ocho horas de sueño”.

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ABOVE & BEYOND De: Reino Unido. Estilo: “Canciones emocionales y animadas, a veces con un toque disco”. Mejor conocido por: “Hacer llorar a hombres adultos”. Canción de 2013: “‘Presure’ de Oliver Smith. DJ/Productor revelación de 2013: “Dusky”.

UNO podría pensar que escalar las escarpadas cumbres de los charts del planeta, sería una carrera de obstáculos. Y para el antiguo miembro de Swedish House Mafia, Sebastian Ingrosso, ha sido muy importante. Pero mejor que eso, obviamente, fue escribir la canción ‘Roar’ para Mike y Sully, en la precuela de Monstruos INC, Monsters University. En 2013, Ingrosso y su antiguo colega Axwell se convirtieron, sin disputa, en los ‘Padres del año’. “Empezamos en la escena muy pronto, cuando sólo era bidimensional. Mola mucho. Mis niños son demasiado jóvenes todavía, pero seré un héroe en un par de años. Estuvieron muy abiertos con lo que querían que hiciésemos, por lo que fue muy divertido”. Ingrosso también juega el papel de ‘papá orgulloso’ con Alesso, quien se ha disparado a la estratosfera este año.

“Los muchachos se convierten en hombres, entendiendo lo que se necesita”, dice. “Es la mejor inversión emocional que he hecho”. BEN ARNOLD ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Si vas a actuar delante de un público de 8000, debería pagársete por ese público. Pero si estoy actuando en un país en el que las entradas valen cinco pavos, tengo que respetar esa economía y a mis fans. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? ¿Qué es la música pop? Puede ser urban, puede ser dubstep. No me importa que la música de baile llegue a los charts. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un panda, porque es blanco, negro y asiático a a vez. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si sienten que deben hacerlo, pues bien. ¿Por qué odiar a la gente que lo hace? Se trata sobre difundir el amor. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Si tienes fans de entre 12 y 25, deberías ser un buen líder. Pero la gente es joven y está loca, y no es solo nuestra responsabilidad. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Pandas y una nave espacial”.

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SEBASTIAN INGROSSO De: Suecia. Estilo: “Música dance”. Mejor conocido por: “Ser un Swedish House Mafioso”.

Canción de 2013: “‘Don’t You Worry Child’ de Swedish House Mafia”. DJ/Productor revelación de 2013: “Otto Knows”.

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HA sido un año de transición para Axwell, quien junto a Ingrosso y Angelo, despidieron con todos los honores su proyecto Swedish House Mafia en el UMF en marzo. El resto de 2013 ha visto la continuación de la carrera en solitario de Axwell, que mantuvo a la altura de la locura de SHM. Los puntos fuertes del año, dice, incluyen actuar “en Fabrik en Madrid, un público intensísimo. Además de mi fiesta de bienvenida en Estocolmo fue una locura. ¡Estoy tan orgulloso del público de mi país!

Y cuando le preguntamos si tiene alguna historia que compartir, Axwell contesta: “He visto y experimentado tantas cosas divertidas y locas estos dos últimos años que ni me doy cuenta cuando ocurren, es todo parte de lo ‘normal’ para mí.

“La cosa más loca para mí es que al público le guste mi música”. IAN ROULLIER ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No me encuentro en posición de discutir las tarifas, pero considerando que los DJs ahora tocan en estadios igual de grandes que las bandas de rock, es normal que los precios ahora sean parecidos. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Porque el dance es popular ahora – es parte de la cultura pop. Así que, obviamente, oiréis más de un disco con toques pop a partir de ahora. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Probablemente un tiburón, parece que se mantienen alejados de problemas, mientras no se coman a ninguna persona. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No se van a ir a ninguna parte, así que probablemente acabes uniéndote a ellas. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo que tengamos el deber. No estoy seguro de que alguien que está apunto de consumir, de pronto va a dejar de hacerlo porque se enteran de que el DJ no lo aprueba . ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Un juego previo con Steve Jobs antes de cada show”.

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AXWELL

De: Suecia. Estilo: “House”. Mejor conocido por: “Ser parte de Swedish House Mafia y dueño de Axtone Records”. Canción de 2013: “‘I AM’ de Sick Individuals & Axwell feat. Taylr Renee”. DJ/Productor revelación de 2013: “Hard Rock Sofa”.

LOS titanes del trance egipcio Ali & Fila publicaron su segundo álbum de artista este año, ‘Quiet Storm’. “Estamos muy contentos con las críticas recibidas”, le cuentan a DJMag. 2013 también ha visto su programa radiofónico, Future Sound Of Egypt, llegar al número 300 en agosto y para celebrar este hito, organizaron cinco enormes fiestas FSOE300 por todo el mundo. Estas tuvieron lugar en Sharm El Sheikh (Egipto), Ciudad de México, Ámsterdam, Buenos Aires y Praga, incluyendo la retransmisión en directo de cada evento. 2014 les verá celebrar el FSOE350 con más eventos. Los últimos 12 meses también les ha visto publicar varios singles, como ‘Vapourize’ de Ali & Fila vs. John O’Callaghan, ‘Running Out Of Time’ feat. Chris Jones, ‘Mysteries Unfold’ feat. Sue McLaren y ‘The Journey (FSOE300 Anthem)’ con Fady & Mina. También han seguido con sus remixes, lanzando canciones en su sello FSOE cada quincena, y pinchado en varios países. “Hemos tenido mucha fortuna conociendo a gente tan maravillosa, fans y clubbers y también por haber conseguido visitar lugares tan asombrosos”. CARL LOBEN

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Siempre depende del mercado al que te dirijas. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Depende de qué género de música de baile. Nuestro estilo es electrónico, no pop. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Leones, para poder organizar la jungla en la que vivimos. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Lo hemos hecho un par de veces, cuando el público nos lo hacía a nosotros, no nos parecía bien no devolver el gesto. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Mientras que no es una obligación, siempre que puedas debes aconsejar a los fans de que pueden disfrutar de la música sin arriesgar sus vidas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Estamos contentos con nuestro rider, no tenemos por qué hacer de la vida del promotor un infierno”.

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ALY & FILA De: Egipto . Estilo: “Trance eufórico y animado”. Mejor conocido por: “El sello, programa de radio y fiestas Future Sound Of Egypt”. Canción de 2013: “‘Apprehension (Ali & Fila Mix)’ de Simon O’Shine & Sergei Nevone”. DJ/Productor revelación de 2013: “Fady & Mina/ Ian Standerwick”.

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ESTE año ha visto a dos titanes del trance unirse para una serie de espectáculos especiales. Aunque tanto Markus Schulz y Ferry Corsten han sido DJs de trance hasta ahora, se han juntado como dúo de EDM y han ofrecido un amplio paisaje sónico como resultado. Yendo bajo la bandera de New World Punx, la pareja ha realizado su primer espectáculo en el Madison Square Garden, con la promesa de más fechas en el futuro y hasta han estado colaborando en el estudio. Además de un tour por territorios lejanos por su cuenta, Schulz también se ha unido a la The M Machine – un grupo de dance que ya ha publicado en el sello de Skrillex – para un tour de un mes por todo EEUU. Además, el hombre conocido como el mata-unicornios (por su estilo de trance oscuro) ha estado dando los toques finales a su quinto álbum, ‘Scream II’, a la venta muy pronto. KRISTAN J CARYL

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No llevo esa parte del negocio, para eso tengo agentes. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Si, este es el sonido de la nueva generación, y con ella se le ha dado un nuevo giro. Es una época emocionante. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería?

Uno de mis perros, son listos, viven bien y son los primeros en escuchar la mejor música. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si no puedes mostrar tu cariño y afecto a los fans que te apoyan, entonces hay algo que no va bien. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Creo que es un tema en el que no solo los DJs deberían de involucrarse.

Promotores, clubes, VJs… todos necesitan responsabilizarse. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? No contesta.

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MARKUS SCHULZ

De: Alemania. Estilo: “Trance mata-unicornios”. Mejor conocido por: “Matar unicornios y DJ sets maratonianos”.

Canción de 2013: “‘Apache’ de Fisherman & Hawkins”.

DJ/Productor revelación de 2013: “Beat Service”.

SI Daft Punk parece una inclusión improbable en esta lista, eso es sólo porque no son DJs al uso. Aparte de sus extremadamente esporádicas apariciones, el dúo francés apenas ha actuado en un espectáculo en directo durante esta parte de 2013, con sus esperadísimas participaciones en festivales de verano (en Coachella y Glastonbury) siendo finalmente canceladas. A pesar de esto, la popularidad inagotable de Guy-Manuel de HomemChristo y Thomas Bangalter es tal que siguen dejando su marca en el Top100, y a pesar de sus extravagancias, disfrutaron de un año bastante espectacular.

2013, claro, fue el año en el que la popularidad de Daft Punk alcanzó niveles estratosféricos. Mucho tuvo que ver el éxito de ‘Random Access Memories’, su cuarto álbum de estudio (sin incluir la banda sonora de Tron: Legacy) que finalmente vio la luz a finales de Mayo. Mientras que las criticas variaron en todos los extremos, utilizaron las campañas de marketing más inspiradoras en la historia musical reciente (el público lleva recibiendo pequeñas informaciones desde 2008), además de tener la infraestructura para poder soportar una promoción tan grandiosa, con su single principal, ‘Get Lucky’, siendo el indicador perfecto.

La canción (una obra maestra del pop que muestra la brillantez de Daft Punk, junto a Nile Rodgers y Pharrell Williams) pronto se convirtió en la canción del verano de 2013, y ha sido sólo en las últimas semanas que la histeria provocada por el grupo se ha ido diluyendo.

A pesar de eso, los hechos hablan por sí mismos: 7,3 millones de copias vendidas, top10 en más de 32 países, 200 millones de reproducciones en YouTube. Y esa son solo un par de estadísticas de ‘Get Lucky’, sin contar ‘Random Access Memories’. La apuesta ganadora sería verles de tour en 2014, pero como con todo lo relacionado con Daft Punk, seguro que nos tendrán con la miel en los labios durante unos pocos meses más.

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DAFT PUNK De: Francia.

Estilo: “Funk electrónico con influencias disco”.

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“CONSEGUÍ publicar un disco el año pasado – después de 533 días de silencio radiofónico”, dice Willem Rebergen, en referencia a ‘Colors’, el último single que marcó su transición del sello Scantraxx hacia Ultra Records.

Pero mientras 2013 ha sido relativamente tranquilo en el frente de producción para el holandés, todavía está trabajando con una intensidad frenética, propia de los mejores del hardstyle. “Hacer el video con Krewella para nuestro ‘United Kids Of The World’ fue una experiencia muy inspiradora”, dice, preguntado sobre los momentos del año. “Ir a lugares que nunca han experimentado el hardstyle ha sido algo único, y hacer el Defqon y EDC en un solo fin de semana fue un momento único”.

Sigue dispuesto a continuar evolucionando en 2014. “Me veo liberándome y explorando nuevos territorios, tanto musical como personalmente en mi carrera”. Así que estad atentos.

IAN ROULLIER ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No tengo una opinión definida. Yo solo hago mis cosas, nunca lo hice por dinero. ¿Quién es el DJ para negarse a cobrar lo que los promotores están dispuestos a pagar? ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sí. Es una cosa cíclica. Sólo pasa que la música electrónica es la música más popular del momento. También ocurre viceversa. Los artistas pop ahora hacen discos dance. Cuánto vaya a durar esto, nadie lo sabe. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pájaro, para poder volar y ser libre. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? El DJ debe ser libre de hacer lo que le parezca. Me pregunto por qué hay gente que se enfada co esto, ¡escuchad la música! ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No, todo adulto debe tomar una decisión concienzuda de lo qué hacer. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Buen público, buen sonido y una Heineken de vez en cuando son suficientes”.

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HEADHUNTERZ De: Holanda. Estilo: “Hardstyle”. Mejor conocido por: “Hacer música que es dura por fuera y suave por dentro”. Canción de 2013: “No es un disco de electrónica, ‘Waves’ de Mr. Probz”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Calvin Harris (ha tenido un año decente, en mi opinión)”.

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ZEDD

PARA el productor ruso-alemán Anton Zaslavski – mejor conocido como Zedd – 2013 ha probado ser un año cumbre. Y considerando lo que los últimos años han dejado tras de sí, ya es decir. A los 24, se ha convertido rápidamente en uno de los productores más demandados en el mundo, cabalgando astutamente entre los mundos del pop adolescente y el EDM, con remixes de Justin Bieber y los Black Eyed Peas al principio, para acabar con Skrillex y Swedish House Mafia. En efecto, fue Skrillex quien le encontró por primera vez online, y rápidamente se lo llevó a los dominios de su sello OWSLA. Y ahora aquí estamos, con cosas todavía más grandes en el horizonte.

Añadido a su rápido ascenso de su dormitorio hacia el mundo del reconocimiento internacional e interés de los sellos más importantes, su remix del ‘Born This Way’ y ‘Marry The Night’ de Lady Gaga, dejaron una fuerte impresión en la diva del pop en 2011. A finales de 2012, se unió a ella como telonero en su gira asiática, exponiéndole a toda una nueva audiencia, y logrando que firmase por Interescope.

Ahora se encuentra entre las luminarias (junto al todavía más joven talento, el francés Madeon) produciendo el nuevo proyecto de Gaga, ‘ARTPOP’, con seguridad uno de los álbumes de pop más esperados del año, cuando salga a finales de mes.

Ha producido unas impresionantes cinco pistas, incluido el single ‘G.U.Y (Girl Under You)’. “He hecho muchas cosas que se alejan mucho de mi trabajo usual”, le dijo a Rolling Stone a principios de año. “Había una canción que empezó con ella dándome unas 10 palabras para describir una emoción, y luego tenía que convertirlo en música. Ha sido una manera muy experimental de hacer música”. Bueno, ese tipo de cosas son lo que le mantienen trabajando junto a una de las estrellas del pop más esotéricas desde Madonna. A dónde llegue a partir de ahora, sólo el tiempo lo dirá. Pero muy arriba es casi seguro. BEN ARNOLD

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De: Rusia/Alemania. Estilo: “Dubstep/pop electrónico”.

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SURGIENDO de las cenizas de Pendulum, la tapadera de Rob Swire y Gareth McGrillen se rompió en el mismo momento que pusieron pie en un escenario en 2011 con sus producciones infundidas por un dubstep agresivo y fulgurante.

Ser denigrados constantemente por los puristas del drum&bass no era algo divertido y su renacimiento como Knife Party era una progresión lógica. Pero mientras su misión podía haber sido volver a lo underground, este proyecto de Swire y McGrillen sigue petándolo globalmente y ganando relevancia por derechos propios. No hay lugar donde el dúo australiano pueda esconderse.

Este año ha sido una revolución para el sonido Knife Party. Como se lo dijo Swire a Zane Lowe en Radio 1: “Fue algo que pasó de la noche a la mañana. Los discos que poníamos en un sitio, empezaron a no funcionar en el resto, hasta que el fenómeno se extendió por todo el país, especialmente en EEUU. Pero la movida house está más en forma que nunca”.

Su música sigue con una fuerte carga de dubstep en su ADN, pero este año, el ‘Haunted House’ EP vio como la influencia house ganaba terreno. Siguen con sus títulos agresivos tan característicos como ‘EDM Death Machine’. El mismo EP también contaba con ‘LRAD’, una canción con claras influencias del trance.

El video que acompaña, de altísimo presupuesto, habla sobre el control mental y políticos robot además de presentar una ligera distopía, estilo Terminator.

En el aspecto de shows en directo, Knife Party ha llevado su distintivo ‘horror house’ para martillear públicos de Ibiza a Miami, hasta los campos de surf del Bestival.

Para el futuro, viene otro EP en camino, pero mientras GRACIAS a su popularidad mundial los chicos de SHM han podido marcarse lo que conocemos como “un Daft Punk”: han llegado al Top 100 casi sin casi haber actuado este año, después, claro, de su separación en marzo.

“Los últimos meses han sido muy emotivos”, dice Ingrosso. “Fue uno de los mejores y peores momentos para nosotros, aunque sabes que también fue genial poder hacer finalmente el tour y el single y poder agradecer a todo el mundo”.

Durante la última década, pocos actos de electrónica han tenido la importancia y relevancia de SHM, con poca discusión, quizá el grupo que empezó toda la locura del EDM en EEUU, aunque involuntariamente. Su estela deja tras de sí shows con luces de locura, láser y un público que se puede contar en cientos de miles, que se ha convertido en la norma.

“El Milton Keynes Bowl fue uno de los momentos más importantes de mi carrera. El Ultra en Miami también fue importante, pero también lugares como India fueron súper especiales, recibimos cariño de una forma diferente a lo que jamás habíamos experimentado y poner nuestras canciones nos hacía llorar”.

Puede que se hayan ido, pero jamás serán olvidados.

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en su sello están encantados con la idea de otro disco de Knife Party, la cosa puede que no termine cuajar.

Como Swirle le dijo a Lowe: “Sabemos el formato en el que nuestra audiencia quiere comprar la música y no es para nada en que sea un formato álbum”.

Cualquiera que sea su siguiente paso, la popularidad mundial de Knife Party parece continuar creciendo, mientras que su penduleante pasado parece un recuerdo lejano. IAN ROULLIER

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KNIFE PARTY De: Australia.

Estilo: “electro, dubstep y más allá”.

SWEDISH HOUSE MAFIA De: Suecia. Estilo: EDM.

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LOS hermanos holandeses Sjoerd y Wouter Janssen han pasado 2013, como ellos mismos reconocen, ‘publicando como locos’. Como ‘locos’ es el término perfecto. Cerraron 2012 con su exitazo ‘Cannonball’, manteniendo el nivel de ‘Slow Down’, publicado en el sello de Steve Aoki, Dim Mak, ‘Get Loose’ en OWSLA de Skrillex, y el imponente ‘Booyah’ en el titán holandés Spinnin’ Records.

“La gente se enamora de las canciones y no nos esperábamos una respuesta tan genial”, dice Sjoerd. “Estamos contentísimos con el entusiasmo.

Pensábamos que 2013 sería un año de transición, pero ha sido una locura. Hicimos como 78 actuaciones en los últimos dos meses. Ciudad de México fue una locura, al día siguiente teníamos 10.000 amigos más en Facebook”. Bueno, nada de presión, entonces. Esperad, pero eso es un montón de presión, ¿no? “Sólo queríamos demostrar a la gente de lo que somos capaces, realmente añadir nuestra firma al sonido”, añade.

Entonces, misión cumplida. BEN ARNOLD

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? En algunos aspectos, quizá. Pero si puedes conseguir que vengan a verte 50.000 personas, eso dice algo de ti. Mientras todo este equilibrado, está bien. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La influencia de la música dance en esta generación es una pasada, y es un género que ha evolucionado. Puede convertirse en algo tan grande como el pop, aunque siempre será diferente. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Seríamos escincos (especie de lagarto).

Han estado en la tierra durante tanto tiempo y pueden adaptarse al ambiente. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si quieren, deberían.

Depende de cuantas chicas haya en el local. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo que sea un deber, para nosotros las drogas son como el sexo: si quieres hacerlo, hazlo con precaucion, y bajo tu propia responsabilidad. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Un estudio de producción. Llevamos haciendo música muchos años, pero cada mañana me sigo levantando con las mismas ganas locas de ir. Trabajar esta en nuestra sangre”.

VUELVE A ENTRAR

SHOWTEK

De: Holanda . Estilo: “Progressive electro”. Mejor conocido por: “‘Booyah’”. Canción de 2013: “‘Tronco’ de Danny Avila”. DJ/Productor revelación de 2013: “Jordy Dazz”

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HABIENDO irrumpido en el Top 100 del año pasado, Andrew Rayel ha disfrutado de otro año tremendo. Con tan solo 21 años, Rayel ha seguido acumulando una serie de sets y producciones de altísimo perfil, además de haber publicado su primera compilación de mixes, ‘Mystery Of Aether’, en el sello de Armin van Buuren, Armada.

“Ir de gira por el mundo y conocer tantos países y festivales ha sido una pasada”, dice. “He actuado en eventos como el A State Of Trance en Privilege Ibiza, en Ministry of Sound, Global Gathering y en clubes como Calypso en Túnez.

Recuerdos y vivencias impresionantes”.

Y el año que viene seguirá manteniendo el vigor con el lanzamiento de su primer álbum.

“He trabajado muy duro, así que me está costando esperar para mostrárselo a la gente”, comenta emocionado. Parece que vamos a tener Rayel para rato en este humilde Top 100. IAN ROULLIER

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ANDREW RAYEL EL ESCALADOR

De: Moldavia . Estilo: “Progressive trance/trance”. Mejor conocido por: “‘Piano Man’ y por el sonido Aether, mi sonido único”. Canción de 2013: “‘BOOM’ de MaRLo”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Alexandre Bergheau”

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Depende del artista, del país, de la logística del evento, así que puedes decir tanto que sí, como que no. Todo depende. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop?

Creo que la música dance tiene su propio rollo. Estoy muy contento de que cada vez sea más popular. Ya no es underground y espero que siga creciendo cada año. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Creo que un tigre, porque los admiro y creo que combinan perfectamente la belleza y el poder de la naturaleza. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si, ¿por qué no?

Siempre está bien mostrar el cariño a los fans desde la cabina. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Totalmente, la música de baile no debería basarse en el consumir drogas, lo que conlleva que la gente arriesgue su vida.

La música y el ambiente deberían ser los que den la energía. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Tantas tartas de chocolate como sea posible”.

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“EL ser DJ está llevando a todo el mundo en un viaje a través del sonido, donde controlas la aventura, controlas el ambiente, ritmo y flujo de la historia, tú eres quien elige hacia dónde vais todos”. La visión de Fedde Le Grand de su trabajo es tradicional y su popularidad continua es prueba de que muchos fans de la electrónica alrededor del mundo disfrutan de su particular manera de contar historias.

Con 2013 siendo un año “súper productivo, siento que todo se ha alineado este año y ha encajado en su sitio, donde finalmente todo funciona de la forma en que quiero”.

Fedde promete que tiene tantas canciones para compartir que “da miedo. 2014 va a ser absolutamente enfocado en la música”. DAVID MCCARTHY

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FEDDE LE GRAND De: Holanda. Estilo: “Electro house”. Mejor conocido por: “Diría que por destrozar casi todos las pistas de baile del planeta”. Canción de 2013: “‘Rock’ N’ Rollin’ hace el trabajo”. DJ/Productor revelación de 2013: “Roul and Doors”

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DYRO

UNO de los debutantes de este Top 100, muy humilde en cuanto a sus logros de los últimos dos años, diciendo que ha estado “haciendo canciones en mi habitación durante un tiempo antes [de mi primer lanzamiento] y todo se terminó de hacer realidad con un par de golpes de suerte en el camino”. El primero de esos fue pasarle una canción al titán holandés del electro, Hardwell, quien la puso ese mismo día en el Electric Zoo de Nueva York, y salió a la venta en su propio sello, Revealed.

Después de eso, ha sido un camino de felicidad para el ecléctico Dyro, quien ha llegado a pinchar junto a Hardwell y Tiësto en el escenario del UMF de Miami, así como en el EDC de Las Vegas y Mysteryland en su país. “¡Estoy muy contento!”, exclama el hombre que lleva su propio programa de radio, Daftastic, ha remixeado a Axwell y a Katy Perry entre otros, y pronto publicará su siguiente EP en solitario en Revealed. “Es tremendo que se me reconozca por lo que he conseguido este año y no tengo suficientes palabras de agradecimiento a todos los fans que me han votado. Significa tantísimo que todo el esfuerzo y trabajo duro den sus frutos”. KRISTAN J CARYL ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Lo que se le paga a una persona viene dictaminado por el mercado, antes que por las exigencias de un individuo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Para mí, la música pop se crea con el objetivo de alcanzar la mayor audiencia posible y se concentra en las unidades de venta. No creo que sea el caso de la música electrónica. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un unicornio volador. Paso demasiado tiempo sentado en aviones, así que volar yo mismo alrededor del mundo harían del aspecto de viajar mucho más interesante. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Cualquier cosa que demuestre a los fans que significan algo para ti está bien, ¿no?. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo, no es como que el DJ más relevante vaya pregonando que consume, a diferencia de algunos colegas del hip-hop. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Por algún motivo, cuando estoy de tour, nunca cojo suficiente ropa interior”.

NUEVA ENTRADA MÁS ALTA

De: Holanda . Estilo: “Electro a gran escala”. Mejor conocido por: “‘Never Say Goodbye’, mi colaboración con Hardwell”.

Canción de 2013: “‘Alive’ de Krewella”. DJ/Productor revelación de 2013: “Dannic”.

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Es muy fácil pensar que los DJs nos embolsamos un montón de pasta, pero no es sólo el DJ, es todo un equipo de personas trabajando para hacer todo realidad y todo eso debe de pagarse con los ingresos de una sola persona. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Definitivamente tiene una presencia mayor en la prensa general que hace cinco años, y la razón más importante es que la radio americana finalmente la ha incorporado a su parrilla. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Sería un ornitorrinco. Es muy raro, sólo los hay en Australia. Es muy suyo y rarito. Me siento muy identificado con esas cualidades. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¡Sí! Yo lo hago mucho. Todo es por demostrar el cariño. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Sí, creo que cualquier cosa que tenga impacto en la escena de una forma tan absoluta necesita, cuanto menos, discutirse.

La seguridad de los chavales es lo más importante, antes que nada. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Una PlayStation 4, unas copas y venir un día antes de la fiesta. No te podrías imaginar el lujazo que es tener 24 horas extra para relajarte antes de cada bolo (el lujazo que sería tener…), la felicidad absoluta”.

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LAIDBACK Luke ha disfrutado de un giro en su forma de viajar, cambiando los aviones por los buses.

“Es una experiencia completamente diferente.

Por ejemplo, el viajar es mucho más fácil. No hay seguridad en los aeropuertos, no tienes que tratar con la gente habiendo dormido cuatro horas. Básicamente, duermes en el bus y llegas al nuevo lugar donde actúas”, nos cuenta. Y preguntado sobre porque tantos DJs holandeses aparecen en la lista de este año, Luke tiene su propia opinión: “Siempre digo que tenemos que agradecer al público de nuestro país. Es un público difícil, la gente no es como en el resto del mundo. Y son muy exigentes, y más si son tus fans. Esto nos hace trabajar muy duro.

La recompensa llega cuando pinchas fuera, ¡nos sentimos Superman! DAVID MCCARTHY

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? En algunos casos sí, pero siempre debería aplicarse una fórmula que mida el precio de la entrada y la capacidad del club, si me preguntas. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Totalmente, y no veo ningún daño en eso. La música de baile merece ser un género aceptado como lo son el rock o el hip-hop. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? A veces me siento como un gato. Pero me encantaría ser un dragón. Aunque mi esposa dice que soy como un mono (risas). ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¡Yo las hago! Siento que va conmigo y solo lo hago cuando lo siento, no por querer ser popular o porque me salga el signo del dólar en los ojos. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? En cierto sentido sí, somos el referente de mucha gente.

Soy más del tipo de no tener presiones. Nunca he consumido drogas, y creo que no es realmente necesario para pasar una buena noche. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Que el área de backstage sea una réplica de mi casa o estudio (risas)”.

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LAIDBACK LUKE De: Holanda. Estilo: “Poco pretenciosa, divertida y energética”.

Mejor conocido por: “‘Turbulence’, ‘Show Me Love’ y mi remix para Winter Gordon, ‘Dirty Talk’”. Canción de 2013: “Hay muchísimas grandes canciones este año, pero me he enamorado del estilo de Melbourne”. DJ/Productor revelación de 2013: “Will Sparks/Carnage/GTR y TJR”.

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2013 ha sido el año en el que Paul van Dyk ha vuelto a los clásicos. Menos ‘Strings Of Life’, sin embargo, con las cuerdas en el Teatro Nacional de Múnich, mezclando Verdi y electrónica en medio del Festival de Ópera de Baviera.

“Fue un reto tremendo”, dice. “No era sobre combinar la música de Verdi con instrumentos electrónicos, era como transferir la composición en algo que encajase en cualquier noche de club.

Siempre estoy dispuesto para hacer este tipo de cosas, que te retan como artista”.

Pero ha sido la escala de otro proyecto la que ha copado su año – traernos la tercera edición de su compilación Politics Of Dancing. Sin embargo, este no va a ser un álbum ordinario de mixes.

En lugar de compilar las canciones meses antes, en su lugar se fue al estudio con una bóveda de productores para hacer composiciones originales.

“Se convirtió más en un álbum de colaboración, y estoy muy orgulloso de ello”, comenta. Quién está colaborando, no puede decirse. Pero 2014 lo desvelará todo. BEN ARNOLD ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Deberías preguntar eso a la gente a la que, con casi total seguridad, te estas refiriendo. Yo no voy lanzando tartas que tienen que ir en alguna factura, y tampoco me pongo disfraces cachondos que van en la factura de alguien. Pero depende del público decidir si pagarlo o no. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? No, creo que la música pop cursi se haya vuelto más bailable. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? No contesta. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’?

Interactuar con tu público es un elemento clave en la actuación. El símbolo del corazón, los pulgares arriba, el símbolo de la paz, todo es interacción. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Algunos se fijan en los DJs como modelos a seguir, así que quizá tengamos responsabilidad en ese aspecto… pero no creo que el uso de sustancias ilegales esté conectado solamente con la música electrónica. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Uno o dos Red Bulls, café y alguna que otra vez, zumo de tomate ¡Más que suficiente!

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PAUL VAN DYK De: Alemania. Estilo: “Electronic dance music”. Mejor conocido por: “‘The Politics Of Dancing”. Canción de 2013: “‘It’s A Shark’ de Woody van Eyden & Maarten de Jong”. DJ/Productor revelación de 2013: “No se trata de individuos, se trata de todos esos DJs y productores que hacen música con pasión”.

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De: Alemania. Estilo: “Trance”. Mejor conocido por: “Por los conciertos de ATB”.

Canción de 2013: “No podría decirlo”.

DJ/Productor revelación de 2013: “Calvin Harris. Tengo que reconocer que me encantan muchas de sus cosas”.

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Soy DJ y productor. ¿Crees que soy la persona indicada para que le hagas esta pregunta? ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? ¡Vamos hombre! Sólo porque algunas canciones electrónicas tengan éxito no significa que el dance se haya convertido en pop. ¿Es de verdad tan malo que a mucha gente le guste la música electrónica? ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un águila, ya que debe de ser una maravilla abrir las alas y volar. También es la razón por la que me saqué la licencia de piloto. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Siendo honestos, nunca lo he hecho, creo que esa es la respuesta. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Creo que todos tienen el deber de hablar sobre las drogas, no importa si es un DJ o un invitado que de normal trabaja en su oficina. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “Helado Haägen-Dazs. ¡Aunque siempre estoy a dieta”.

DISFRUTANDO de su tercer año en el Top 100, Angerfist es conocido por sus sets y producciones duras e intransigentes, que están salpimentados con beats martilleantes, sintes que rugen y samples apocalípticos y agresivos.

Sus lanzamientos de este año han incluido ‘From The Blackness’, con sus coros épicos y vocales demoníacos; los aullantes ‘Don’t Fuck With Me’ y ‘Just Like Me’, una colaboración de hip-hop hardcore con Tha Playah.

En el aspecto de los directos, también ha estado petándolo, en un sentido casi literal de la palabra.

“Hice el set de cierre del Summer Festival en Amberes (Bélgica)”, explica. “El ambiente era tan intenso, y el público estuvo enorme. Fue una experiencia fantástica y definitivamente mi momento del año”.

Y si pensáis que sólo se hace el duro, pensad de nuevo.

“Yo y un par de colegas hicimos un enorme salto de puenting en la presa Contra en Suiza”, nos explica.

“Saltar desde una estructura que está a 220 metros de altura te da una sensación tan indescriptible, y ha redefinido mi concepto de emoción. Echad un vistazo al video completo en mi canal de YouTube, ¡vale totalmente la pena!”. El año que viene promete ser todavía mejor para el holandés, adicto a la adrenalina. “En 2014 habrá un nuevo álbum de Angerfist”, nos revela. ¡A cubierto! IAN ROULLIER

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ANGERFIST De: Holanda. Estilo: “Hardcore techno”. Mejor conocido por: “‘Raise Your Fist For Angerfist’”.

Canción de 2013: “‘Street Fighter’ de mí mismo”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Bodyshock”.

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POR primera vez este año, el resistente ATB se ha llevado sus conciertos fuera de Europa. Los Ángeles, San Francisco, Chicago y Nueva York albergarán el espectáculo que le ha llevado preparar casi todo el año. “Llevo yéndome de tour por EEUU durante más de 15 años, y ahora ha llegado el momento de darles ATB en todo su esplendor”, afirma con entusiasmo este veterano de las cabinas. “Estos espectáculos serán mucho más complejos que los que había hecho antes, porque es música electrónica ejecutada enteramente por músicos en directo. Es muy importante para mí. He buscado durante mucho tiempo a los músicos correctos y el equipo adecuado”.

Estableciendo que el espectáculo visual que domina muchos conciertos de EDM no es su prioridad – en su lugar, las actuaciones se basarán en mostrar una serie de emociones generadas por la música electrónica –, André Tannenberg acaba de sacar, además, su último disco, ‘Contact’.

“Tiene muchas colaboraciones interesantes, pero no sólo grandes nombres. En su lugar, me encanta presentar gente nueva que de verdad se merece la oportunidad, porque sus voces son fantásticas”. KRISTAN J CARYL

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No sé nada de eso, lo que sí creo es que el precio de las pizzas de pepperoni se ha descontrolado últimamente. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Dado que los charts están llenos de ella, y pop es la abreviatura de popular, supongo que la respuesta es que sí. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un dragón de komodo, poderoso y destructivo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Prefiero alzar mi puñoen alto. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Deber significa reglas, y las reglas no se aplican en la música. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Escalopines empanados y una botella de Bacardí, ¡así que supongo que estoy viviendo el sueño!

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EL dadaísmo fue un movimiento artístico europeo a principios del siglo XX que se recreaba en la falta de sentido e irracionalidad y que llego a influir en varias disciplinas artísticas, que sirvieron de base para el futuro post-modernismo, pop-art y en última instancia, el surrealismo. “Oímos algo de unos tíos que hacían algo parecido en 1910 o así, pero para ser honestos, parecían ser algo demasiado aburrido de copiar”, dice Dada Life a DJMag cuando se les pregunta si sienten algún tipo de afinidad con sus predecesores.

DL son conocidos por sus títulos de canciones como ‘Rolling Stone T-shirt’, ‘Happy Violence’, ‘Kick Out The Epic Motherfucker’, ‘Unleash The Fucking Dada’ y ‘Feed The Dada’, de los cuales, dicen, “nos vienen solos. Si pudierais meteros en nuestra cabeza un día…”

Hay que decir que no muchos DJs fundan su propio país, como hicieron con ‘Dada Land’. “Es un lugar especial para nosotros. Sin reglas más que las reglas Dada. Sentimos la necesidad de crear una nación soberana donde podemos hacer lo que queramos.

El gobierno sueco no estaba de acuerdo y nos quitó los pasaportes durante dos semanas, antes de devolvérnoslos”, nos explican, con timidez. ¿Y para el año que viene? “Publicar un montón de música, para empezar. También tenemos que desarrollar Dada Land más allá. Nuestro día de la independencia es el 6 de Marzo… ¡estad atentos!”. DAVID MCCARTHY

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DADA LIFE De: Suecia. Estilo: “Cualquier cosa con mucha energía”. Mejor conocido por: “Crear nuestra nación – Dada Land – y que el gobierno sueco nos prohibiera salir del país”. Canción de 2013: “‘Tsunami’ de DVBBS & Borgeus ”. DJ/Productor revelación de 2013: “Andybody”.

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? La gente está dispuesta a pagar mucho dinero por una experiencia como Dios manda. Si el DJ puede dársela, sí, ¿por qué no? Aparte, ¿sabes cuantos plátanos y champagne usamos a lo largo de un año? ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Si, ¿por qué no? – es divertida, y es sobre el momento actual. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Monos, sin explicaciones. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Preferimos el símbolo internacional de la ‘pizza’, eso sí es amor. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No. Dicho esto, la música es la droga más fuerte y es 100% segura. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? “¿A qué te refieres? Ya tenemos nuestro rider de fantasía. Cada noche”.

HA sido un año de grandes logros en todos los frentes para el veterano del house americano, Kaskade. Un álbum nuevo, varios tours de larga duración y varios años involucrado en la aceptación de la música electrónica en EEUU, ha conseguido el respeto de los sabios. Y con esto no queremos decir que haya perdido un ápice de creatividad.

“En este punto de mi carrera estoy interesado en hacer música que dure y deje una huella en la gente”, dice sobre ‘Atmosphere’, su nuevo álbum que salió a la venta en septiembre. “En el mundo de la música electrónica se están mirando menos los trucos y se está prestando más atención a la canción en sí. En este disco experimente con varios estilos que me han inspirado a lo largo de los años, y mientras lo escuchas puedes realmente entender quién soy”.

Mientras que el tour de ‘Atmosphere’ vio a Kaskade actuar delante de audiencias que superaban los 10.000, también actuó en escenarios más “pequeños y sudorosos”, a principios de año para celebrar el 10mo aniversario de su clásico álbum ‘It’s You, It’s Me’. De otro modo, siendo uno de los veteranos estadounidenses más famosos, la gente admite escuchar con atención todo lo que dice.

“Con tanto crecimiento durante los últimos años, creo que es importante recordar que es relevante en esta escena. La música. Soy muy afortunado de estar en la posición en la que recuerdo lo que ha costado llegar a este punto, hablar sobre ello y dialogar con la gente”. ANGUS PATERSON

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KASKADE De: EEUU. Estilo: “House. Lounge. Electrónica”. Mejor conocido por: “Dejar que quien hable sea la musica”. Canción de 2013: “‘Atmosphere’”. DJ/Productor revelación de 2013: “Martin Garrix”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Seguro. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? No, no todavía. Porque las actuaciones pop todavía usa productores que harían lo que fuera por llegar a un club. Sólo se convertirá en pop cuando empecemos a hacer discos de ello…de todo ello. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un perro, porque podría estar ahora mismo tirado en el sofá durmiendo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No, nunca. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? una máquina del tiempo, pero estaría satisfecho con una de teletransportación”.

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“ES como si todos mis sueños se estuvieran haciendo realidad cada día”, dice el DJ holandés Barry Drooger, alias Frontliner. “Recientemente, alquilé un edificio donde se está construyendo un nuevo estudio para mí y he tenido la suerte de poder viajar por el mundo actuando”.

Tanto como todo músico aspirante, sin embargo, Frontliner busca constantemente afilar su estilo musical y construir los cimientos sobre sus primeros éxitos. “La siguiente gran cosa que voy a hacer es tener mi propio escenario en el Thrillogy Festival en Utrecht, Holanda, y también estoy trabajando en una nueva canción de la que todavía no puedo hablar. Lo que sí puedo decir es que es una locura, y cuando llegue el momento entenderéis porqué es tan importante para mí”. A los fans de Frontliner: estáis avisados. STEPHEN FLYNN ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Las mias no, pero si empiezo a ganar la cantidad de dinero que algunos DJs se están llevando, probablemente empezaría a sentirme culpable. Sin embargo, hay tantos que dan tanto a cambio que no es todo tan malo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Llámala pop o llámala comercial; la música de baile se ha convertido en algo extremadamente popular. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? El único animal que no me gustaría ser es un animal criado en granjas-factoria. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Los DJs pueden hacer lo que quieran en el escenario. Aunque me está hartando ver tantos corazoncitos por todas partes – ¡solo sube tus brazos y vuélvete loco! ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Me gustaría. Las drogas son malas, pero si sigues queriendo consumir, por favor, hacedlo con precaución, no toméis demasiado y no cojáis nada de extraños. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un helicóptero – para llegar a todas mis fiestas sin prisas.

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FRONTLINER

De: Holanda. Estilo: “Hardstyle”. Mejor conocido por: “Hacer ‘lo del brazo’”. Canción de 2013: “‘(We Are) Indestructible’ de Frontliner feat Katt Niall”. DJ/Productor revelación de 2013: “Adaro”.

LOS últimos espectáculos de Swedish House Mafia pesaron muchísimo en la vida de Steve Angello, durante la primera parte del año. Ahora que ese gran capítulo de su vida ha cerrado, el sueco housero dice que siente emoción de continuar evolucionando como productor en solitario una vez más. “Fue un tour muy emotivo e hicimos tantísimas cosas juntos, tocar en los estadios más grandes en todo el mundo.

Fuimos a lugares que jamás hubiera soñado en visitar y no hacía más que crecer. Pero creo que hicimos bien haciendo un último tour”.

Mientras que Ingrosso y Axwell decidieron embarcarse en un proyecto colaborativo juntos después de que se terminase el tour, Angello decidió ir sólo durante un tiempo. “Me estoy concentrando en mi álbum en solitario, y mi sello, SIZE, ha cumplido 10 años este curso”.

Angello también dice que echa de menos los grooves house en muchos de los actos de EDM comercial este año; el catalizador para X-Records. “Se concentra más en las raíces.

Todavía tengo mucho cariño por los grooves, y haré lo posible por mantenerlo lo más cerca de mí posible”. ANGUS PATERSON ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Depende de cómo lo veas. Mi modelo es ser razonable, y entender el aspecto financiero del promotor/local, así que no lo veo un problema. No puedes cobrar el mismo dinero en un local que se puede arruinar, que en un festival que ha vendido ya 100.000 entradas. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Es felicidad, está pasando, está evolucionando, pone una sonrisa en la cara de la gente y hay muchísimos más artistas entre los que escoger. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Tigre, amo los tigres. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’?

Si lo sienten, no es que haya reglas. Imaginad que hubiéramos puesto reglas al empezar, no habríamos llegado ni a mitad de los 90’. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Para nada, pero si se preocupan por sus fans, deberían recomendarles que es malo para ellos que abusen. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Vehiculos que vuelen.

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STEVE ANGELLO De: Suecia. Estilo: “buenos momentos”. Mejor conocido por: “Ser yo mismo”. Canción de 2013: “‘SLVR’”. DJ/Productor revelación de 2013: “Difícil pregunta, ¡Hay muchos!”.

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PUEDE que haya bajado en la lista, pero Sander sigue en la primera línea de los DJs mundiales. Experto en la mezcla de estilos, y algunas veces hasta scratching, ha tenido un año particularmente bueno en su sello discográfico. Doorn Records ha producido una serie de grandes publicaciones, sin ser menos las propias producciones de Sander, como ‘Joyenergizer’ (número 1 en Beatport), ‘Into the Light’ con Dubvision, ‘Neon’ y el gran tema de electro trance ‘Project T’ con Dimitri Vegas & Like Mike. Debido al éxito de su sello, Sander nos revela en exclusiva que va a empezar un tour mundial con Doorn Records – de hecho, ya lo ha hecho, publicando una serie fechas en el ADE de Ámsterdam a mitad de octubre.

Este año ha sido un fijo de los escenarios de los grandes festivales – Ultra, Electric Zoo, EDC, Tomorrowland, etc. – y parece que va a continuar siendo así el año que viene. CARL LOBEN

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SANDER VAN DOORN De: Holanda. Estilo: “Estilo Sander van Door – una buena mezcla de diferentes estilos electrónicos”. Mejor conocido por: “Sets y música energética”. Canción de 2013: “‘Tsunami’ de Dvbbs & Borgeous”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Martin Garrix, Firebeatz y Dvbbs”.

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Algunos, tal vez. Algunas veces escuchas locuras, pero no soy quien para juzgar esto. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Creo que puedes compararlo a lo que pasó con el grunge en los 90. El Grunge fue un subgénero y cuando se volvió mainstream, se le puso la etiqueta de pop. Creo que esto es lo que está pasando ahora con el dance. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Definitivamente mi gato: no hace nada en todo el día y le premio con cariños, comida gourmet y una habitación para él solo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Creo que cada uno tiene que hacer lo que quiera en el escenario. Yo siempre sonrío. Creo que tan sólo me gusta ver la reacción del público a la música. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Si, por supuesto. Como modelos a seguir en la escena, creo que debemos dar ejemplo y educar a los chavales sobre los efectos malos de las drogas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Tan sólo una birra, servida por Mr. Chow de Resacón en Las Vegas.

A los tiernos 17 años, Martjin Garritsen, alias Martin Garrix, es de lejos, la inclusión más joven en el Top 100 de este año. A una edad en la que la mayoría de sus contemporáneos no pueden ni siquiera entrar en un club, el prodigioso talento holandés ya ha mostrado sus armas en Tomorrowland y ha tenido un número 1 de Beatport, cortesía del viral y pegadizo ‘Animals’, una canción de tech trance escrupulosamente producida, que parece desmentir la relativamente corta trayectoria en producción del joven holandés. Así que, ¿cómo maneja su nueva fama y toda la histeria que le acompaña?

“Sabes, es un poco raro”, admite con candidez. “El sábado noche puedo estar pinchando en Ibiza, y el lunes estoy de vuelta en clase, donde estudio producción musical.

“Siempre fue uno de mis grandes sueños aparecer en el Top 100 y nunca me hubiera esperado aparecer este año”, nos dice. Si continúa a este nivel, las estadísticas de que continúe apareciendo por la lista durante mucho tiempo. STEPHEN FLYNN

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MARTIN GARRIX De: Holanda. Estilo: “Energético y grande”. Mejor conocido por: “‘Animals’”. Canción de 2013: “‘Summertime Sadness (Cedric Cervais Remix)’ de Lana del Rey y ‘SLVR’ de Steve Angello”. DJ/Productor revelación de 2013: “Firebeatz, Jay Hardway y Julian Jordan han aparecido mucho en mis sets”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Para serte sincero, no tengo ni idea… y no es algo que yo pueda decidir. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Si, lo ha hecho… ¡cuando escucho la radio comercial escucho tantas canciones dance! ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Sería algun tipo de ave, para poder volar. ¡Sería una pasada! ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Me parece bien lo que sea que quieran hacer los DJs, tirar tartas al público, champagne, stage dive… mola. Lo veo como algo para entretener a la audiencia. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No contesta. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un go-kart. Para poder echar carreras con mis colegas.

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POR una vez este año, Porter Robinson ha dejado atrás su apretada agenda, pero sólo para poder encerrarse en el estudio y trabajar en su álbum debut.

“He estado escribiendo mi primer álbum durante el curso del último año y medio. Eso significó hacer, en su mayoría, actuaciones los fines de semana, y luego producir sin parar durante la semana”.

En cuanto al estilo, Porter admite haber evolucionado este año, enfocándose en la belleza, las emociones y un sonido vasto.

“La parte de mi a la que le encantan los sonidos altos y energéticos no se ha ido, sólo que no es mi primera prioridad ahora mismo. No solo quería que este disco sonara bonito, sino también enorme e impactante.

Hay una sensibilidad vintage también. Quería algo inspirado más en lo lo-fi”.

Así como el lanzamiento del álbum, Porter ha estado trabajando en un nuevo show en vivo para 2014, el cual es “mucho más honesto y personal para mí que cualquier otra cosa que haya hecho antes. Me muero porque todos lo escuchen”. KRISTAN J CARYL

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Las tasas son solo un reflejo de la demanda del espectaculo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Hay muchos aspectos en la música pop, y creo que decir ‘la música dance es el nuevo pop’ es una generalización muy incompleta. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No es mi movida, pero qué cojones – parece como algo bastante inocuo para que todos se motiven. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Mi perro Lainey. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No hablo sobre ellas porque no son lo mio – yo me metí en la música eletronica por los videojuegos japoneses, en verdad nunca ví DJs. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño?

Creo que ya lo tengo. La única cosa rara que pedimos es ropa interior y calcetines para mí y el equipo.

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PORTER ROBINSON De: EEUU. Estilo: “EDM”. Mejor conocido por: “‘Language’”. Canción de 2013: “‘The Mother We Share’ de Chvrches”. DJ/Productor revelación de 2013: “Mat Zo, aunque lleve en esto toda la vida”.

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LOS últimos 12 meses han sido frenéticos pero divertidos par Ferry Corsten. Ha hecho dos de sus maratonianas sesiones de ocho horas, Corsten Countdown – uno en Nueva York y otro en Dublín – así como tours por todo el mundo con sus shows de club y su concepto Full On Ferry.

“Durante el verano, hicimos como 10 espectaculos Full On, en Eden Ibiza. Cada domingo volvía con un line-up distinto y hacía muchos sets back-to-back, ¡lo que fue muy divertido!”.

Ferry, claro, sigue siendo uno de los mejores DJs de Holanda – y nos revela que está empezando un nuevo proyecto con el mata-unicornios alemán, Markus Schulz, New World Punx. “Somos básicamente Markus y yo pinchando b2b y produciendo juntos. Antes de New World estuvimos en un show y nos dijimos ‘¿por qué no simplemente hacemos un b2b?’ Nos divertimos tanto que hicimos un proyecto. El nombre se basa en dos grandes canciones para nosotros, ‘The New World’ y ‘Punk’”.

Ferry también ha estado publicando mucha música nueva. “Algunas de las canciones más fuertes de los últimos 12 meses son ‘Kudawudashuda’, ‘Black Light’, ‘F the Bull$h1t’ y ‘Diss!’. También lanzamos un pack de remixes nuevos de ‘Rock Your Body’, con remixes de Arty y Dimitri Vegas & Like Mike”. CARL LOBEN

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FERRY CORSTEN De: Holanda. Estilo: “Todo entre house y trance”. Mejor conocido por: “Mis producciones distintivas”. Canción de 2013: “‘Diss!’ de Ferry Corsten”. DJ/Productor revelación de 2013: “Maarten Vorwerk” 058

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No, con el actual crecimiento de la música electrónica, creo que el precio está justificado. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? El dance definitivamente ha explotado durante los últimos años y se ha vuelto más popular que nunca. Llamarlo el nuevo pop, sin embargo, creo que es un poco demasiado. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Una gaviota. Puede caminar, volar y nadar, la libertad definitiva. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si pueden llegar a los fans y mandarles el mensaje de esta forma, ¿por qué no? Es mejor que hacer la peineta. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Creo que sí, los DJs son, en cierta forma, un modelo a seguir para sus fans, y si pueden influir positivamente hablando sobre ciertos temas, pienso que deberían. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Stroopwafels, drop y poffertjes. ¡Sabroso! (NT: son todos dulces y golosinas holandesas)

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Y en cuanto al máximo exponente del house ‘Dirty Dutch’, DJMag le preguntó a Chuckie si se siente definido por el término…

“Para mí el dirty dutch se trata de mezclar géneros”, explica. “Es una mezcla multicultural de música y que resulta ser con lo que me crié.

“Crecer en los suburbios con gente de diferentes culturas, con diferentes contextos, me hizo entender mejor a la sociedad”. Los momentos del año incluyen una primera visita a India. “Esa fue una experiencia loca, considerando el hecho de que los tátara, tátara, tátara abuelos por parte de padre tienen raíces hindúes”, dice Chuckie. DAVID MCCARTHY ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Estoy de acuerdo con que las tarifas han subido, pero no creo que se hayan ido de las manos. El por qué están así, cuestión de oferta y demanda. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La música dance se ha convertido, claramente, en la nueva música pop, porque es popular. Se convirtió en una industria de millones de euros, pero lo que importa es que hay una escena underground todavía más grande que es la columna vertebral de todo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? En mi opinión los DJs pueden hacer lo que quieran para comunicarse con sus fans. Siempre es bueno tener conexión con el público. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un león, siempre está bien estar en la cima de la cadena alimenticia. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No hablo sobre ellas porque no son lo mio – yo me metí en la música eletronica por los videojuegos japoneses, en verdad nunca ví DJs. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño?

Tener un Boeing A380 para todas mis fiestas, para poder traer a todos mis amigos y familiares. ¡Ah! Y que no se me olvide una botellita de agua en la cabina.

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CHUCKIE

De: Holanda. Estilo: “‘Dirty Funkin’ house, mejor conocido como Dirty Dutch”. Mejor conocido por: “Sets en directo enérgicos que dejan golpear al bajo”. Canción de 2013: “‘Animals’ de Martin Garrix”. DJ/Productor revelación de 2013: “Showtek”.

POCOS grupos han adoptado el EDM como el trío norteamericano Krewella. Nacidos y crecidos en el bastión del house, Chicago, su perspectiva ecléctica del EDM les ve incorporar todo desde house al drum&bass, pasando por hardstyle a un sonido que prueba una gran conexión con el público.

Han publicado su primer disco, ‘Get Wet’, en el mega sello Columbia – un signo de que el EDM ha crecido más allá de lo underground.

“Fueron nuestros fans quienes nos inspiraron para escribir el disco”, nos cuentan. “Este año pasado ha sido como una película de acción/drama/comedia, y hemos estado constantemente creando y pensando, con los pies en la cabeza”. Con la histeria que rodea al crecimiento de este trio cada día que pasa, es una nueva forma de vida a la que están acostumbrados”. STEPHEN FLYNN

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Si un artista va a subir sus tarifas, más le vale que sea por una buena razón – que se lo curren, vamos. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Ponerle géneros a la música es como poner el arte en una caja. El pop puede ser música definida por una escritura melódica, ganchos repetitivos, y letras pegadizas.

O puede significar algo que, simplemente, es popular. ¿Qué pasa con la música pop que se convierte al dance? ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Uno que sea ágil, poderoso, sexual y que le encante ser tocado… diría un joven gato negro. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Es una bonita manera de mostrar tu gratitud a los fans en los shows. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Dadas las tragedias que han ocurrido, personalmente nos sentimos con la necesidad de alentar a los fans del EDM a que se eduquen y se rodeen con amigos que se preocupen. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Gatos, nuestra familia, un masajista y un tatuador. Bueno y simple.

Estarían con nostros en el tour.

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KREWELLA

De: EEUU. Estilo: “Todo entre progressive house, drum&bass al hardstyle”. Mejor conocido por: “‘Alive’”. Canción de 2013: “‘Sweet Nothing’ de Calvin Harris feat. Florence & The Machine”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Zedd”

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COONE se encuentra al frente de la escena Hardstyle y lleva en ello desde una temprana edad. Este año es su tercero consecutivo apareciendo en el Top 100, pero dado que a sus 24 ha llenado un estadio con capacidad para 10.000 en su Bélgica natal, parece que el chaval apuntaba maneras. Directo, el talento del DJ y productor ha hecho que el mismísimo Steve Aoki le firmase este año.

“Este año ha tenido muchos momentos memorables, pero ser parte del cierre del Defqon.1 fue uno de los mejores. Por supuesto, firmar con Dim Mak y trabajar con gente como Steve es un gran paso en mi carrera. Estaba muy emocionado por firmar – ¡esto me hace el embajador del Hardstyle en Dim Mak!”.

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A pesar de que admite que su sonido siempre evoluciona, Coone también promete mantenerse fiel a “la esencia del hardstyle” y así, sus fans deberían emocionarse con su siguiente album, ‘Global Dedication’, a la venta en Noviembre. “El objetivo principal de hacer el álbum era no limitar mi creatividad. El resultado se convirtió en una muestra más amplia de sonidos duros, con un toque experimental.

‘Global Dedication’ es un álbum hardstyle para los aficionados más duros del EDM”. KRISTAN J CARYL

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COONE

De: Bélgica. Estilo: “Hardstyle”. Mejor conocido por: “‘The Challenge’”.

Canción de 2013: “‘Came To This’ de Hard Driver”. DJ/Productor revelación de 2013: “Outlander”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Sin comentarios. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? En la escena hard dance, no creo que sea el caso. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Cuando todo el mundo hace lo mismo, se vuelve cursi. Pero siempre es una buena manera de conectar con la audiencia. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pájaro, me ahorraría muchísimo tiempo en volar a las fiestas. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Esto depende del DJ. Personalmente, no me siento con capacidad para hacerlo, porque no tengo experiencia. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? No lo necesito, porque ya estoy viviendo mi fantasía.

Sólo pido que las bebidas estén frías y os prometo que pasaréis un buen tiempo.

DJMAG pilla a Carl Cox cuando vuelve de su verano ibicenco, así que le preguntamos si sigue siendo el centro del mundo de la música dance…

“Sí. Diría que es una de las partes más importantes del calendario dance, y también todos los promotores del mundo van allí en vacaciones, lo que lo hace más importante todavía. No estoy seguro de que haya otra parte del mundo con una concentración de talento tan grande en un solo lugar durante tres meses”. Como fijo del Top 100, Carl tiene una opinión sobre la escena dance que no muchos otros pueden decir compartir, así que… ¿Piensa que, todavía, la música electrónica es innovadora?

“Muchísimo, es lo bonito de la electrónica, siempre tiene una vida y una escena underground muy activa”, dice. Con muchas caras nuevas este año, le preguntamos con descaro si Carl puede ver el día en que se sienta demasiado viejo para seguir pinchando… “Vamos a ver…bajar el ritmo, quizá. ¿Parar? ¡No apostaría por ello!”. DAVID MCCARTHY

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No sé lo que le pagan a los demás, pero si hay algo que quiero hacer, el dinero nunca ha sido un factor de decisión. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? El dance se ha vuelto más popular, de nuevo, seguro. Pero sólo porque sea popular no lo hace pop. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un león, ya que soy un líder de nacimiento de las pistas de baile. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Por qué no? La mayoría de los DJs no hablan por el micro, como yo, por lo que es una manera rápida de que el DJ le diga a la pista cómo se siente. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No siento que tenga el deber de hacerlo, sin embargo, si la gente me pregunta, responderé sin problema, aparte de que he apoyado campañas anti-droga. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? tengo un rider que me encanta y no abusa de nadie – estoy bien con lo que tengo.

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CARL COX

De: Reino Unido. Estilo: “Techno/house”. Mejor conocido por: “Romper pistas de baile”. Canción de 2013: “‘9 Toes’ de Finder”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Eats Everything – sé que lleva ya mucho tiempo en la escena, pero ha sido un año revelación para él” 060

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UNO de los representantes a largo plazo de la madre Rusia en el Top 100, Dmitry Almazov, alias Bobina, ha estado manteniendo su bajo perfil este año. “Pasé casi la mitad del año terminando mi nuevo disco, ‘Same Difference’”, le contaba a DJMag. “El resto del tiempo, estuve pensando en cómo explicarle a la gente el título del álbum”.

Para el momento de la encuesta del año pasado, el veterano del trance hablaba de como los sonidos del progressive house de club estaban atrayéndole con ferocidad. Con el lanzamiento de su disco, sigue siendo una de sus premisas. Bobina reclama que “todo es EDM hoy en día” de cualquier forma, resaltando que hace un año, hay cada vez menos diferencia apreciable entre el progressive house y el trance. De todas formas, todavía hay mucho espacio para subvertir las expectativas.

“Los primeros singles, que salieron antes de que el álbum, eran muy houseras. Así que en general, creo que sorprendió a la #trancefamily que el resto fuera tan trancero. Cuando produces música, sorprender a la gente es una de las cosas más importantes”. ANGUS PATERSON

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BOBINA

De: Rusia. Estilo: “Progressive house y trance”. Mejor conocido por: “‘Invisible Touch’, ‘You Belong To Me’ y ‘Sacramentum’, de este año”. Canción de 2013: “Para escucharx : ‘Wake Me Up’ de Avicii; para bailar: ‘The Code’ de W&W y Ummet Ozcan”. DJ/Productor revelación de 2013: “Krewella. Esas chicas SABEN cantar”.

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? En serio, no tengo ni idea. Es todo trabajo del management. Yo solo produzco la música, pincho mis DJ sets y posteo fotos con gracia en Facebook. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? En verdad no. Hay muchísimas canciones y artistas que todavía no son pop.

Además, hay muy pocos DJs que hayan tenido éxitos reales en el pop. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un gato. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Claro, preferiblemente, cada diez minutos. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Creo que la gente debería decidir por sí misma. Muy rara vez hablo de cosas de las que no tengo idea, dado que nunca he probado ningún tipo de droga. Sé que sólo mi madre me cree, pero es lo que hay. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Gatos que canten y bailen.

EVGENY Smirnov es Omnia. Llegó al Top100 en 2012 y desde entonces, ha estado ocupado expandiendo sus fans por todo el mundo desde su base, en Ucrania.

“Creo que la música de baile es algo muy importante que une a la gente joven en Ucrania en estos momentos”, le cuenta a DJMag, a pesar de que sus objetivos y ambiciones significan que tiene sus ojos puestos, firmemente, más allá de las fronteras de su país. Habiendo sido descrito como ‘prog trance’, Evgeny reconoce que “el trance es ‘música para los corazones’ de los que escuchan, por lo que siempre va a tener un enorme ejército de fans”, pero al mismo tiempo no quiere limitarse a un estilo. “Pincho muchas canciones trance, pero siempre intento mezclarlas con otros estilos. Para mí, lo importante es la música en sí misma, pero no el nombre del género”, nos explica.

Con una agenda que le ha visto unirse al club de los DJs trotamundos, Evgeny está disfrutando sus viajes. “He tenido la suerte de visitar muchos países y ciudades este año. ¡Pero lo más emocionante ha sido mi debut en Ibiza este verano!”, exclama. DAVID MCCARTHY

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OMNIA

De: Ucrania. Estilo: “trance, progressive, house”.

Mejor conocido por: “Canciones originales, remixes y espectáculos”. Canción de 2013: “‘Lift Off!’ de W&W”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Hard Rock Sofa”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Personalmente, intento no involucrame demasiado en el aspecto financiero. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sí. En parte. De hecho, la música pop puede integrarse en cualquier estilo musical, pero la música dance es la industria más rentable para los artistas pop hoy en día. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Mi gato, porque pasa mucho más tiempo en el estudio que yo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Es parte de la comunicación con la gente que quiere ver ese tipo de signos de un DJ. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Cada uno tiene su opinión al respecto. Personalmente, estoy totalmente en contra del uso de drogas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Si a alguien se le ocurre inventar un aparato de teletrasportación algún día, lo pediría en lugar de vuelos en mi rider para ahorrar tiempo”.

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PARA aquellos que se piensan que los DJs viajan por el mundo, ponen un par de canciones y se endiosan; pensad de nuevo.

“Estoy en estos momentos recuperándome de una pequeña neumonía… síndrome posttour, ya sabes…” dice el noruego Ørjan Nilsen.

“Siempre pasa igual después del verano, cuando te vas de fiesta seis veces a la semana”.

También ha estado ocupado en el estudio este año, habiendo publicado recientemente su segundo disco, ‘No Saint Out of Me’ en Armada, y ya tiene un tercero en el horizonte. “Ya he terminado cuatro canciones”, nos confía, añadiendo que también está montando su propio sello. “Ya tengo un par de lanzamientos preparados con algunos nuevos talentos impresionantes. Incluso de mi propia ciudad, Kirkenes, ¡mola un montón!”.

En lugar de su carga de trabajo, ha conseguido dejarse llevar ocasionalmente, como en una noche en Praga. “Terminé siendo como una rockstar y no me acordaba de nada de lo que había pasado esa noche, porque ya no estoy acostumbrado a beber y ¡terminé mandándole un mensaje de texto a mi manager diciendo algo de mear en la ducha!”. IAN ROULLIER

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No. Las tarifas reflejan cuanta gente viene y cuanta gente está dispuesta a pagar. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? En muchos sentidos sí, porque ahora es sobre lo que se asienta la corriente mainstream. O quizá, con suerte, la gente se está abriendo de mente. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Una pantera negra, porque ¡molan mogollón! ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No es mi movida, pero si es la tuya, bien por ti, ¡adelante! ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Sí. No apoyo para nada que la gente tome drogas. Nunca las he tomado, nunca lo haré y no me gusta que la gente lo haga. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? A Emily Ratajkowski. Y suficiente vodka Grey Goose y champagne Dom Pérignon para dar a todo el público.

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ØRJAN NILSEN De: Noruega. Estilo: “Música de club”. Mejor conocido por: “‘Niveles excesivos de saltar y sudar”. Canción de 2013: “‘Xiing’ de ‘Ørjan Nilsen y ‘Pulsar’ de Armin van Buuren”. DJ/Productor revelación de 2013: “Mark Sixma”.

PUEDE haber entrado en el Top 100 una vez más y pasado los últimos 12 meses acumulando incontables millas de viaje alrededor del globo, pero el momento más importante para Zatox el año pasado fue su paternidad – la trillada ‘guinda del pastel’ del reverenciado DJ italiano. “Aparte de eso, también lancé mi sello Unite, una discográfica y plataforma para nuevos talentos. Y por supuesto también ha habido grandes fiestas con públicos increíbles, desde Italia a Chile, hasta Australia. Acabo de llegar a casa de mi tour por Norte América, donde estuve actuando en TomorrowWorld, que fue increíble también. ¡Y pensar que 2013 ni siquiera ha terminado!”. Entonces, ¿qué más tiene preparado? “¡Mucho poder italiano! Esperad grandes cosas de United también… ¡el futuro es emocionante!” Aquí lo oísteis primero… STEPHEN FLYNN ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Con todas las cosas que pasan en el mundo, las tarifas de otros DJs son lo último que pasa por mi cabeza. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La música de baile se ha popularizado, definitivamente, durante los últimos tiempos, no creo que nadie pueda negarlo… pero mientras no escuche mis canciones en la guardería de mi hijo…entonces diría que no. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Uno que sobreviviese en el Salvaje Oeste me vendría de perlas. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¡En vez deberían hacer el símbolo de la ‘Z’!. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Es una tragedia ver a chavales jóvenes salir mal parados y hasta morir por el abuso del alcohol y las drogas.

Espero que algún día esto sea una cosa del pasado. Como DJ, digo que no a esto, pero también como ser humano y como padre. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño?

Más tiempo para pinchar. Y un amanecer eterno.

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ZATOX

De: Italia. Estilo: “Hardstyle”. Mejor conocido por: “¡Ser un salvaje hijo de perra! Y probablemente por mi gorra”. Canción de 2013: “‘Action’ de Zatox & Villain”. DJ/Productor revelación de 2013: “Kronos”.

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GARETH EMERY De: Reino Unido. Estilo: “House vigorizante. Llevo sin pinchar trance un tiempo”. Mejor conocido por: “Poner buena música, sin importar el género”. Canción de 2013: “‘Lights & Thunder’ mío y de Krewella (Garuda)”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Luke Bond”.

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EMERY se casó el año pasado, y desde entonces ha estado viviendo entre Manchester y Los Ángeles, sentando su base en Reino Unido cuando iba a actuar en festivales como Creamfields, Global Gathering, SW4 y tantos otros durante el verano.

Se ha alejado del trance durante los dos últimos años, y dice estar viviendo el momento más exitoso de su carrera. No hizo campaña para la encuesta del Top 100 de este año, reclamando estar harto de toda esa comparsa y haciendo efectiva una especie de campaña a la inversa, con la que donaría cerca de 20.000 euros a obras benéficas. Muchos de sus fans le votaron de todas formas, aunque se ha llevado un palo en el ranking.

La pregunta sobre las drogas que hacemos a todos los DJs que aparecen, animó especialmente a Emery.

“Tener una generación de DJs, muchos de los cuales han consumido en el pasado, diciendo a los chavales ‘No toméis drogas’ – no estoy seguro de que eso vaya a tener un efecto positivo”, nos cuenta. “La respuesta será probablemente, como cuando tu padre o un profesor te dicen ‘no tomes drogas’, lo que conseguirá una respuesta del tipo ‘que os den, lo haré de todas formas’.

Pienso que los DJs deberían decir ‘Si vais a hacerlo, hacedlo con cabeza’. Los DJs no sólo deberían decir ‘No’ – hemos tenido 120 años de eso, y como veréis, como que no ha funcionado demasiado”. CARL LOBEN ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Probablemente. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Hasta un punto, se pone mucho más en la radio, pero todavía sigue habiendo música underground impresionante. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un perro. Parecen tener una buena vida cuando se les cuida – una existencia simple, sólo van a su rollo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Nunca. Resume lo que significa la música más cínica, mal hecha, cursi y demasiado emocional, no precisamente hecha desde el sentimiento verdadero del artista, sino por cuatro compositores fantasma e ingenieros en un cuarto, pensando en que van a untarse de pasta. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Si pensase que voy a hacer una verdadera diferencia entre las víctimas de las drogas, entonces sí. Aunque no estoy seguro de que funcione. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Si el que no es de fantasía estuviese siempre completo y correcto, eso sería más que suficiente.

NUNCA les encontrareis intentando cantar línea en vuestro bingo del pueblo, pero si en un festival, ofreciendo grandes live sets de canciones originales, bootlegs y mash-ups.

“Cuando no estamos pinchando, nos encanta hacer Lives”, dice Maarten Hoogstraten, una de las mitades del dúo de electro holandés, Bingo Players.

“Pinchamos nuestra movida, en nuestro sello Hysteria, y cualquier otro que nos quiera pillar.

Y si no sirve para nuestros sets, lo reeditamos”.

El par se conoció a mitad de los 90’, y se hicieron buenos amigos.

“Un día escuché a Paul (Baumer) haciendo música en su vieja Amiga”, dice Maarten. “Alrededor de esa época, estaba experimentando con producir en mi PC”.

Fue entonces cuando oyeron el álbum debut de Prodigy, ‘Experience’, afirmando que les sirvió de gran inspiración. Se pueden oír elementos de ese sonido crudo, lleno de vitalidad de rave, en su recientemente publicado single ‘Cry (Just A Little)’ y en ‘Rattle’.

Esas canciones son muy diferentes la una de la otra”, dice Maarten. “Todavía estamos descubriendo nuestro sonido”. CLAIRE HUGHES

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BINGO PLAYERS De: Holanda. Estilo: “Electro-house del duro”. Mejor conocido por: “Hacer canciones que no suenan a lo mismo”. Canción de 2013: “‘Animals’ de Martin Garrix”. DJ/Productor revelación de 2013: “MAKJ. Hace cosas muy frescas”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? A veces sí, a veces no. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Hay ciertos tipos de música de baile que se han vuelto muy populares, pero no creo que eso haga del género algo pop, como cuando se popularizó el hip-hop a mitad de los 90. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Marteen: Una iguana, para hacer el vago y estar tumbado al sol todo el día. Paul: un pájaro, para evitar coger aviones. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Cada DJ debe decidir por sí mismo si quieren hacer el corazón (risas). ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No estamos aquí para decir a la gente qué hacer o que no hacer con sus vidas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Juegos arcade de la vieja escuela, máquinas de pinball y un futbolín.

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AMIT Duvdevani y Erez Eisen llevan haciendo música como Infected Mushroom desde su formación en Israel, en 1996. La compleja variedad de influencias musicales e instrumentos que usan les ha visto forjar una identidad tremendamente individual, que básicamente ha definido todo el género del psy-trance. Su página web declara que “ser pioneros de tu propio sub genero de música electrónica en la industria musical de hoy no es tarea fácil”, y pasan a compararlos con “Chuck Berry, cuando invento el rock en 1955, o Massive Attack, inventores efectivos del trip-hop en 1983” (sus palabras, no las nuestras).

2013 ha visto desarrollarse el FungusAmongUS Tour, en la que mostraron imágenes mapeadas en 3D que se proyectaban en pods, que proyectaban a su vez visuales psicodélicos que formaban el telón de fondo de su espectáculo. Cuando DJMag les pregunto cuál era su definición de la palabra psicodélico, contestaron que su objeto es inducir “buenos y extraños sentimientos mientras escuchas nuestra música”. Citando a Muse como su actuación no electrónica favorita de 2013 y declarando “Me decanto por real” cuando se le pregunta si los diferentes niveles de consciencia están todos en la mente, los planes para 2014 incluyen “nueva música, nuevas fiestas, nuevos espectáculos y muchos buenos momentos”. DAVID MCCARTHY

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INFECTED MUSHROOM

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No, ¡Queremos más! ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sí, porque esa es la movida estos días. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un oso, porque duerme la mitad del año. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Si sienten que van a hacer la diferencia. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Bar Rafaeli.

De: Israel. Estilo: “Impresionante”. Mejor conocido por: “Psy-trance”. Canción de 2013: “‘I Can’t Stop’ de Flux Pavilion”. DJ/Productor revelación de 2013: “Au5”.

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ERIC PRYDZ De: Suecia. Estilo: “Electronic dance music”. Mejor conocido por: “Grandes singles, PRYDA y el snare drum ‘Miami to Atlanta’”. Canción de 2013: “‘Petroleum’ de Kent”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Paris Hilton”.

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DESPUÉS de una década siendo uno de los productores más explosivos de la música dance, Prydz dio el siguiente paso mudándose a EEUU. “Pasé un poco de tiempo en Los Ángeles el verano pasado, y me rendí a su estilo de vida y al clima”, le contó a DJMag. “He vivido en la gris Londres, y necesitaba un cambio de ambiente. Se me dio la oportunidad de irme de tour por américa más a menudo”.

Su otra misión este año fue llevar algo ligeramente distinto a los grandes escenarios. “Realmente no tuve que cambiar mucho, dado que mi música es muy diferente a mucho del EDM que se pone en los grandes festivales hoy en día. Los DJs de verdad necesitan dejar de fijarse en todo lo que los demás producen o pinchan, para encontrar su propio y único sonido”.

Por otra parte, 2013 quedó marcado por un par de importantes canciones de su oscuro alias Cirez D, el lanzamiento de su igualmente oscura residencia en Black Dice Las Vegas, aparte de una fuerte actividad de su sello Pryda Friends. Lo siguiente será el comienzo de su tour ‘Epic 2.0’ por EEUU. “Es algo que de verdad hay que ver, hemos estado redefiniendo este espectáculo desde hace dos años. Lo que hace a EPIC distinto del resto de producciones de este tamaño es que no está pre-grabado o sincronizado antes del show… cada espectáculo será completamente único y diferente, no pre-planeado”. ANGUS PATERSON ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No tengo ni idea de cuánto gana un DJ. Aunque supongo que mientras más entradas se vendan, má dinero gana ¿no? ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Pienso que la música pop ha sido influenciada con aquellos ritmos 4/4 de club. Pasará, y volverá de nuevo. Las modas musicales son cíclicas ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un gato, ¡se ven tan cómodos siempre! ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Cada uno con lo suyo. Haced lo que os venga mejor a cada uno. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo. Los DJs traemos la música a la fiesta, las drogas las traen otros. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Una botella muy fría de Chateau d’Yuquem de 1811, un poco de foie gras y a Diane Kruger en pelotas.

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TOMMY Trash y su pelo rizado han pasado por la carretera este 2013, haciendo tours por EEUU y Europa, golpeando en varios festivales, incluidos el EDC de Las Vegas, Tomorrowland, UMF y Creamfields, siguiendo de México e India.

Estos festivales han sido grandes momentos para el DJ australiano (que describe su sonido como “un poco electro, un poco progressive, muy big room”), así como su residencia en el gigantesco club Hakkasan de Las Vegas, y sus espectáculos en Ushuaia Ibiza. Además encontró tiempo para producir singles para Mau5trap, Dim Mak y Refune, publicando luego el exitoso ‘Reload’, colaboración con Sebastian Ingrosso y John Martin.

“Estoy muy contento con cómo ha ido 2013 hasta el momento. Los espectáculos de este año han sido brillantes”, dice Trash. Sin embargo, mantiene sus labio sellados cuando le preguntamos por la cosa más perra que ha hecho durante el año: “Ahora vivo en EEUU, voy a ejercer mi derecho a acogerme a La Quinta…”. TRISTAN PARKER (NT: Quinta Enmienda, derecho constitucional americano que defiende la libertad de no declarar contra sí mismo.) ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? El interés en la música electrónica ha explotado durante los últimos años. Las tarifas de los DJs se han incrementado en proporción a eso. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Algunos sonidos están influenciando al pop muy fuertemente, y la música de baile se ha convertido en parte de la cultura mainstream como nunca antes en EEUU. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? La pregunta es un poco estúpida, ¿no? Un mono, por supuesto. Me gustan los platanos, incluso más que a Dada Life. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si de verdad están sintiendo el cariño, supongo… cada cual a lo suyo. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas?

No soy demasiado fan de los DJs que van declarando cosas en Twitter y predicando desde su pedestal que malísimas que son las drogas. Yo potenciaría a aquellos que tengan plataformas para usarlas para educar a los chavales en las realidades y riesgos de tomar drogas y cómo ser responsables. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un pase que me permita escoger qué preguntas de entrevistas responder, ¡para toda la vida!

LA explosión del Hardstyle holandés no muestra señales de disminuir en 2013 – tan solo preguntad a uno de los peces gordos de la escena, Wildstylez, quien llevó el sonido a las masas este curso cuando hizo un remix de dos de los nombres más grandes del electro house, Hardwell y Nicky Romero.

Pero entonces, Wildstylez (Joram Metekohy) siempre ha optado por una perspectiva progressive del género. El suyo es “un sonido crudo, afilado, pero siempre con muchos elementos melódicos”, dice Metekohy. “Siempre me gusta evolucionar, seguir desarrollando mi sonido”.

2013 ha sido “un muy buen año con muchos grandes momentos”, dice el productor, incluyendo el llenazo del show X-Qlusive en Ámsterdam a principios de año, su ‘Year Of Summer’ llegó a disco de platino en Holanda, y el lanzamiento de su sello, Lose Control Music. Con él, ya ha lanzado dos singles de Wildstylez – la oscura y sinuosa fluctuación de ‘Lose Control’, en contraste con las melodías eufóricas de ‘Lights Go Out’.

Preguntado sobre que ha sido lo más salvaje que ha hecho Wildstylez en 2013, Metekohy contesta con un simple “¡No estoy tan loco!”, lo que es una pena en un sentido, pero considerando que le permite más tiempo para “crear más música, y más tours” y concentrarse en planes musicales futuros para el año que viene, le perdonamos.. TRISTAN PARKER ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Mejor preguntarle a los promotores que pagan esas tarifas en lugar de a nostros, los artistas. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop?

No, es el nuevo Rock ’n’ Roll ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? No contesta ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Sólo si de verdad lo sientes. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Cada DJ debería juzgarlo po sí mismo. Si lo sienten como su deber, ¿por qué no? ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Buen tiempo, especialmente durante la temporada de festivales en Holanda.

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TOMMY TRASH De: Australia. Estilo: “Música big room”. Mejor conocido por: “Pelo, pelo y más pelo”. Canción de 2013: “‘Techno Saturday’ de Nom De Strip”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Nom De Strip”.

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WILDSTYLEZ De: Holanda. Estilo: “Los estilos más duros”. Mejor conocido por: “‘Lose My Mind’, ‘Year Of Summer’, ‘Timeless’”. Canción de 2013: “‘Timeless’ de Wildstylez”.

DJ/Productor revelación de 2013: “Atmozfears”.

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2013 es el año que ha visto al prodigio ruso, Arty, transformarse de un héroe de la siguiente generación de la escena trance en un DJ titán que ha actuado en algunos de los festivales más grandes del planeta. Los nuevos singles, ‘Together We Are’ y ‘Grand Finale’, atestiguan su crecimiento hacia los escenarios principales y el progressive house, y se le dio la oportunidad de demostrarlo en el UMF de Miami, así como en Tomorrowland en Bélgica, los cuales nomina como sus mejores momentos del año.

“Es imposible explicar la sensación cuando estás parado delante de miles de personas y haciendo lo que mejor haces y más amas”, le dijo Arty a DJMag.

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De: Rusia. Estilo: “progressive house”. Mejor conocido por: “‘Toghether We Are’”. Canción de 2013: “‘Lucid Dreams’ de Mat Zo”. DJ/Productor revelación de 2013: “Arston”.

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A medida que se dispara hacia todos los escenarios principales, Arty resiste la idea de que produce house en exclusiva para grandes salas. “Mi música está al borde de diferentes estilos, y aun así suena más progressive. Mi último remix de London Grammar, ‘Hey Now’, lo prueba por completo. Y sí, ¡el trance sigue siendo masivo! Armin van Buuren y Above & Beyond están encabezando todo gran festival y tienen gran apoyo siempre”.

Como artista que ganó fama gracias a su innovador trabajo de producción, Arty dice que hay retos inherentes a evolucionar como DJ. Con experiencia, sin embargo, el mundo se transforma en su estudio. “Empiezas a trabajar en hoteles y aviones, luego pruebas las canciones en los espectáculos y las ajustas luego. Pienso que es una buena oportunidad para desarrollar tu canción en la dirección correcta”. ANGUS PATERSON ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? ¿Cuesta Gareth Bale 100 millones de euros? ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La música de baile está donde le corresponde ahora mismo. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un gatito, porque todo el mundo los adora. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Yo lo hago, así que ¿por qué no? ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Es el deber de la gente que las toma de estar al tanto de todas las posibles consecuencias. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Traer a mi familia a todos los shows.

EL Ghoul es R3hab, el DJ y productor holandés es ahora uno de los peces gordos en la escena holandesa de house, junto a nombres más conocidos como Afrojack y Chuckie. Habiéndose formado una reputación en base a unos mega-remixes para Lady Gaga, Madonna, Jennifer Lopez, Calvin Harris, David Guetta y Katy Perry, DJMag le pregunta cuál piensa que es el secreto para hacer el re-rub perfecto.

“Adoptar el original y darle un gran giro”, explica. “Disfruto creando esa avenida para la gente que no necesariamente le gusta el original, pero acaban amando el remix”.

Felizmente sacando el mayor provecho de la cultura mp3 para sus sets porque “ahora espacio”, R3hab también disfruta haciendo su programa de radio. “En mi programa, dejo los discos sonar e intento darle a la gente las cosas más nuevas cada semana”, explica, “mientras que en un live set, pones lo que te pide la audiencia y la sala”. Con un frenético año que incluyó espectáculos en Vietnam y China, los planes para 2014 aparentemente traen “más música, más diversión, más bajos, más chicas”. DAVID MCCARTHY ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No lo creo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Se ha vuelto muy popular, definitivamente, y resumiendo bastante. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Sería un leopardo, porque en mi opinión es uno de los animales más bellos, pero tampoco me disgustaría ser un león o un tigre. ¡Me encantan los gatos! ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No me importa, es todo sobre transmitir cariño. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Yo lo único que quiero es que todo el mundo esté seguro y se divierta en mis actuaciones. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un masaje antes del show a manos de Megan Fox.

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R3HAB

De: Holanda. Estilo: “Energía”. Mejor conocido por: “Saltar”.

Canción de 2013: “‘Sweet Nothing’ de Calvin Harris feat.

Florence Welch”. DJ/Productor revelación de 2013: “Lucky Date & Deorro”.

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CIERTO es que Madeon empezó muy joven.

Ahora es conocido por sus temas de disco/ house/pop pero cuando el chaval de 19 años (bautizado por su madre como Hugo Pierre Leclercq)) empezó a hacer música tenía sólo 11 años. Estas primeras canciones trance las hizo bajo el apodo de Deamon y Wayne Mont.

Entonces, en 2010 dio con un toque más nu disco/house popero, y cambió todas las producciones al nombre Madeon.

No fue hasta 2011 que sus primeros esfuerzos dieron sus frutos. El verano de ese año, decidió subir un vídeo de él tocando su mashup de ‘Pop Culture’. Este pastiche lo mostraba a él mezclando samples de 39 canciones pop en tres minutos, todo sobre la marcha usando un Launchpad de Novation. En días, el vídeo se hizo viral y el nombre de Madeon - y sus rápidos dedos – estaba por todos los foros de electrónica, chats y redes sociales.

Desde entonces, las cosas van viento en popa para Madeon. Ha actuado junto a Jaques Lu Cont en Londres y ha hecho Lives por todo el mundo. También consiguió embolsarse varios huecos en el programa de radio de Pete Tong, 15 Minutes Of Fame en la BBC Radio 1, donde emitió su single de debut ‘Icarus’. Y, por supuesto, las fiestas no han parado.

Ahora con las reverberaciones presentes de la publicación en agosto de su canción techno house ‘Technicolour’ (en su sello Popcultur), Madeon ha vuelto al estudio. Recientemente ha trabajado para Lady Gaga, en su álbum ‘ARTPOP’, pero ahora está ocupado trabajando en su propio material. CLAIRE HUGHES

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MADEON De: Francia.

Estilo: “Nu disco/electro house/pop”

HASTA para los estándares del Top 100, el ascenso de Vicetone ha sido bastante impresionante. El joven dúo holandés, compuesto de Ruben den Boer y Victor Pool, de veintipocos años, empezaron a hacer música a principios de 2012 e hicieron su primera fiesta hace tan solo unos meses.

Como os podréis imaginar, se marean al hablar de ello. “Hemos pinchado en clubs como Pachá NY, Space Ibiza, Ministry of Sound en Londres y New City Gas en Montreal”, le cuentan contentos a DJMag. “También fuimos de tour en bus con Nicky Romero por todo Canadá y tocamos en casi todo EEUU. 2013 ha marcado nuestro primer aniversario – y ha sido una pasada de viaje hasta ahora”. Podéis apostarlo. STEPHEN FLYNN

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Con la música dance petándolo a nivel mundial, las tarifas siempre van a subir. Es el mercado. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Algunas canciones dance funcionan casi tan bien o tan bien como las canciones pop hoy en día, y es muy emocionante ver música electrónica siendo apreciada por tanta gente y por la radio. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Probablemente un perezoso. La vida sería muy relajante y Kristen Bell nos cuidaría… ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Por qué no? Y ¿a quién le importa? Para nosotros, todo lo que importa es que el público se lo pase bien. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? La educación es la respuesta en esto y la gente tiene que estar al tanto de los riesgos de las drogas, lo que es una cosa completamente diferente y no relacionada con la música electrónica. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño?

Una máquina de teletransporte, un estudio profesional totalmente equipado con un mixer SSL y cabina vocal, y un SPA con hidromasaje como colofón.

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VICETONE

De: Holanda. Estilo: “Melódico, house big room”. Mejor conocido por: “‘Tremble’ y varios remixes”. Canción de 2013: “‘I Need Your Love’ de Calvin Harris feat. Ellie Goulding”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Martin Garrix”.

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EL abanderado del hardstyle Brennan Heart es directo al describir su año: “En una sola palabra: frenético”, le cuenta a DJMag. “Muchas publicaciones, empezar el nuevo sello, terminar mi documental, mi show de radio, podcasts y viajes por el mundo. Sé que de eso se trata la vida, el trabajo y la pasión, lo que me hace estar agradecido por disfrutar de esta vida maravillosa”.

Como uno de los artistas más consistentes y presentes del hardstyle, dice que no ha habido un gran cambio en la escena este año. En su lugar, ha sido continuo. “Es un flujo constante de visitar nuevos países, y añadir nuevos fans y seguidores, lo que empezó hace unos años. El cambio más grande es que el hardstyle se pone ahora en las radios, y está en los charts”. En vista de los siguientes 12 meses, el nuevo sello de Heart, WE R Music será un punto de atención para los pesos pesados del hardstyle.

“Me siento muy conectado a artistas como Code Black, Toneshifterz y Outbreak y vamos a añadir a nuevos y prometedores artistas a nuestro equipo”, dice Heart. “Es muy satisfactorio apoyar a estos nuevos talentos y estoy muy sorprendido de las docenas de demos que nos llegan, y de su destacable calidad. Hay todavía mucho talento por descubrir ahí fuera”. ANGUS PATERSON ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? En mi opinión, va en proporción. Es difícil de decir… ¿Y qué con Gareth Bale y otros jugadores? ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Mira los charts… hay mucha música dance en los charts, y el género ha ganado seguidores internacionalmente.

Desde luego, uno de los géneros del momento. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un perezoso. ¡Imperturbable! ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Solo haced lo que os siente mejor. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No tengo labia, y no tengo palabras sabias sobre este asunto. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Mi propio mini bar de Starbucks.

“ME gusta la música que suena grande y agresiva pero, al mismo tiempo, muy melódica, lírica y mágica”, dice el productor y DJ ruso DJ Feel, también conocido como Philip Belikov.

Y es exactamente lo que pone en su duradero programa de radio Trancemission, transmitido en Radio Record de San Petersburgo.

Feel es adepto de los 138bpm, melódico, de producciones alegres (escuchad ‘Your Love feat Aelyn’, por ejemplo) que encajan muy bien en la escuela trancera de Paul van Dyk. Y eso es probablemente por lo que ha trabajado en canciones para PvD este año.

“Siempre creo una melodía y una armonía primero, usando Logic en mi MacPro”, nos detalla. “Después, consulto a un ingeniero para que me ayude a terminar la canción”.

Con dos álbumes a su nombre este año, dice estar más orgulloso de su ‘espectáculo de un hombre’ Feel Unlimited, una locura de siete horas que hizo en el A2 Arena de San Petersburgo en Octubre, con vocalistas en vivo, una orquesta y músicos de rock. “Se basó en mi último disco publicado ‘Feel-Unlimited’. Es el espectáculo más grande que he hecho hasta ahora”. CLAIRE HUGHES ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? DJs como Avicii, van Buuren, Tiësto, Guetta y otros son caros, pero está bien. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? David Guetta ha sido principalmente quien ha mezclado a cantantes pop como Rihanna, Sia y otros con música house y le ha dado un gran empuje a la industria. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un águila, con su visión, garras afiladas y la habilidad de volar alto. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si quiere, adelante. A la gente le encanta. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Creo que es algo muy personal, lo de hablar sobre las drogas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un avión privado.

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BRENNAN HEART De: Holanda. Estilo: “Hardstyle”. Mejor conocido por: “‘Lose My Mind’”. Canción de 2013: “‘Imaginary’ con Jonathan Mendelsohn”. DJ/Productor revelación de 2013: “Outbreak”.

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De: Rusia. Estilo: “Progressive trance, un poco agresivo, pero con mucha alma”. Mejor conocido por: “El show de radio y festival Trancemission”. Canción de 2013: “El remix de W&W de ‘This Is What It Feels Like’ de Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie”. DJ/Productor revelación de 2013: “Solarstone”.

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VAYA año está siendo para Gunz For Hire.

El dúo, consistente en Thijs Ploegmakers (alias Adaro) y Randy Wieland (alias Ran-D), ha visto sus acciones efervescer en los últimos tiempos, particularmente en la escena hardstyle donde se codean con derecho con los mejores del género.

“Ha sido maravilloso”, confirman. Y por cómo suena, está claro que no mienten. “Hemos hecho muy buenas fiestas recientemente, particularmente los dos festivales Defqon en Australia y Holanda, Tomorrowland en Bélgica, y por supuesto, TomorrowWorld en Atlanta, EEUU”. Sus fans se deleitarán al oír que se han mantenido ocupados en el frente de producción, con no menos de cuatro canciones (‘The Massacre’, ‘Swagger’, ‘Bassdrum’ e ‘Inside My Mind’). “Llegar al Top 100 significa que tenemos un fanbase fuerte y eso es algo de lo que sentirse orgulloso. Así que queremos daros las gracias a todos los que nos votasteis”. En palabras de los Gunz: “¡Sois la resistencia!”. STEPHEN FLYNN

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No contestan. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Es algo diferente. El pop tiene un montón de actuaciones en directo, el EDM todavía tiene muchas de DJs. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un T-Rex, el rey de los depredadores. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Cada uno debería hacer lo que le gusta, pero no nos veréis haciéndolo. No va con nuestro sonido. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No, no lo vemos como nuestro deber. Pero si un DJ quiere compartir sus visiones sobre los riesgos de tomar drogas, podría ser valioso. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Dos lanzallamas. Pero, ¿por qué mantenerlo como una fantasía?

GUNZ FOR HIRE De: Holanda. Estilo: “Hardstyle crudo”. Mejor conocido por: “‘The Mask’”. Canción de 2013: “‘The Record Breaking’ de Chain Reaction”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Phuture Noize”.

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DIPLO

NO busquéis más un ejemplo de actitud irreverente de la figura de la electrónica americana, Diplo, aparte del hecho de que, en último momento, declinó aceptar la entrevista de DJMag para el Top100.

Nada sorprendente. Como ha demostrado siempre, no le importa una mierda. Lo que también hace de él uno de los más francos, entretenidos y una de las voces más perspicaces de la música de baile.

Observad su respuesta alrededor de la controversia creada por las muertes relacionadas con drogas en el Electric Zoo de NY este año. “Somos una cultura tan conservadora que preferimos no hablar sobre las cosas que los chavales quieren, a pesar de que las van a hacer de todas formas… perseguir a un festival no va a ayudar en nada porque los chavales lo van a hacer igualmente en otro sitio”, le dijo a Rolling Stone, diciendo cosas que pocos se han atrevido.

En el aspecto musical, ha sido un año de golazos para uno de los productores más constantes e innovadores de EEUU. La primera mitad del año le vio lanzar el esperado ‘Free the Universe’, de su colectivo con sabor jamaicano, Major Lazer, esta vez sin Switch en las labores de producción.

Además, el sello independiente de Diplo, Mad Decent, también tuvo un buen 2013, cuando el ‘Harlem Shake’ de Bauer se disparó al número 1 del chart Billboard, y acumulando más de 20 millones de reproducciones en YouTube, haciendo de ella la canción del año y estableciendo el sello como una de las historias de éxito más inverosímiles de la era de internet.

Considerando su residencia de los lunes, Mad Decent Mondays, en Las Vegas es una señal de la manera en la que golpea en EEUU. Por supuesto, Diplo es también apropiadamente irreverente cuando se trata de su país adoptando en masa la cultura electrónica durante los últimos años. “Tan sólo les apetece tirarse una buena polla de EDM”, dijo sobre los grandes sellos al Huffington Post este año. ANGUS PATERSON

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De: EEUU. Estilo: “dance global ecléctico, de un salón de baile hasta trap, y más allá”.

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DESPUÉS del éxito de su álbum debut, ‘Memory Of A Dream’, el año pasado, el dúo del trance maltés Tenishia dieron la vuelta a su estética y en 2013 publicaron ‘Frozen Roads 2’ “Fue nuestro primer álbum Chill Out”, nos cuenta el dúo de Joven Grech y Cyprian Cassar. “Empezó como un proyecto paralelo, para conseguir una audiencia procedente del EDM. Es una colección de nuestras canciones originales, actualizadas en versiones de downtempo y chill-out”.

Sus propias canciones de este año han incluido el bullicioso y moderado éxito trance ‘Jaguar’ y los taladros de bajos de ‘As We Speak’, mientras que en el futuro inmediato verá a la pareja colaborar con Jonathan Mendelsohn en un nuevo single.

Además de reportar el incremento de la importancia de la escena en su casa de Malta – donde ya se celebran anualmente festivales como Creamfields – citando fiestas en “Singapur, Ibiza y un debut con lleno en Argentina”, como algunos de sus momentos del año, pero estamos seguros de que en 2014 será igual de fructífero. KRISTAN J CARYL

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Depende, la gente piensa que toda la tarifa se la lleva el DJ, pero hay muchos intermediarios como agentes, managers, relaciones públicas e impuestos que pagar. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Es más el caso de productores pop intentando dar el salto a la música de baile para vender discos, en lugar de viceversa. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Joven: un león, así que seré el rey. Cyprian: un tiburón. Para comerme a todo el mundo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No vemos nada malo en ello. La música trata de unir a la gente. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo. La policía y los consejeros no tienen el deber de hablar sobre música. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Joven: Megan Fox sirviendo las bebidas. Cyprian: que Rihanna nos masajee antes del show.

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TENISHIA

De: Malta. Estilo: “Trance”. Mejor conocido por: “‘Where Do We Begin’ o ‘Piano On Demand’”. Canción de 2013: “‘Angel’s Love (Andrew Rayel Remix)’ de Alex Morph feat. Sylvia”. DJ/Productor revelación de 2013: “Andrew Rayel”.

CUANDO Tiësto hace un remix de una de tus canciones, sabes que se trata de algo bueno, y su canción ‘Get Loose’ ha estado dando grandes coletazos para el dúo de productores holandés de Hard EDM, Noisecontrollers. Sin embargo, a Bas Oskam y Arjan Terpstra llevan operando Noisecontrollers desde 2005 y tienen unos cuantos temas de hardstyle bajo la manga.

Así que, ¿qué hace a su género único?

“Más que nada, la energía”, le cuentan a DJMag. “No puedes parar quieto con el hardstyle”.

Citando a Technoboy y a Zany/Donkey Rollers como los Elvis del hardstyle, el dúo es otro grupo que sale de la prolífica Holanda. ¿Cómo es que el país de los tulipanes produce tanto talento electrónico? “Supongo que tiene que ver con nuestra historia y el hecho de que la mayoría de los géneros del dance surgieron aquí”, explican. “Debido al éxito holandés en la música de baile, es lógico que los nuevos talentos se vean atraídos, lo que mantiene viva a la escena”.

Con su paso por Seúl siendo uno de los momentos del año –“Una ciudad sobrecogedora y un público entregado” – Noiscontrollers buscan seguir evolucionando en 2014 porque “cada año supera al anterior”. DAVID MCCARTHY ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Es una situación de oferta y demanda. Si la calidad está por encima del estándar, entonces hay una demanda alta de cierto DJ. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? No sé si tal comparación tendría sentido alguno. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Seguramente, algo que pueda volar y no esté en la parte baja de la cadena alimenticia. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Como cada quien vea. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo. No hay tal cosa como actuar para ser un modelo a seguir. Cada quien debe ser sí mismo y sólo hablar sobre temas cuando realmente lo sientan. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Nada más de lo que ya tenemos. Más importante, un buen sistema de sonido.

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NOISECONTROLLERS De: Holanda. Estilo: “EDM del duro”. Mejor conocido por: “‘So High’ o ‘Get Loose’”. Canción de 2013: “‘Get Loose’”. DJ/Productor revelación de 2013: “Demasiada nueva calidad para nombrar sólo uno”

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“PINCHO con CDs porque no quiero quedarme mirando al portátil cuando estoy de fiesta con el público”, dice Mike Candys. “La mayoría de las canciones que pongo son de solo dos o tres minutos, tan sólo para captar su esencia, lo que para mí es una subida y una bajada”.

Mike empezó produciendo y remezclando para otros DJs antes de salir de detrás del escenario a finales de 2000 con un electro house nostálgico cargado de samples, en colaboración con Mike Holiday.

En 2008, sacaron ‘La Serenissima’ y todo el mundo alzó la vista.

“Fue nuestro remake del ‘Imsomnia’ de Faithless que cambió todo para mí como DJ”, dice Mike. “De pronto, todos querían contratarme como DJ”.

Entonces, dice, vino la publicación de ‘One Night In Ibiza’ y ‘2012’, que hizo avanzar las cosas un poco más. “Desde entonces mi agenda está llena”, nos cuenta. “Liderar a más de 30.000 personas en el Donauinselfest de Viena, definitivamente ha sido el momento del año”. CLAIRE HUGHES ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Cuando los DJs atraen al mismo público que una banda de rock creo que la subida de tarifas está bien. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Definitivamente, por la colaboracion entre diferentes estilos y artistas. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Sería un wombat porque son más inteligentes que los perros y más monos. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Al público le gusta, así que ¿por qué no? ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo. Sólo me contenta que yo nunca haya tomado drogas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Lo único que extraño siempre es a mi novia y más horas de sueño.

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MIKE CANDYS De: Suiza. Estilo: “Trance”. Mejor conocido por: “Una mezcla estilo mash-up de las últimas canciones de los charts y clásicos del EDM, además de poner mis propios bootlegs”. Canción de 2013: “‘Wake Me Up’ de Avicii”. DJ/Productor revelación de 2013: “Demasiados para nombrar uno”.

EN 2013, el cielo ha sido el límite para el productor de pop-house DJ Antoine. No, en serio – no ha parado de publicar e ir de tour con su séptimo álbum de estudio, ‘Sky Is The Limit’, que le mantuvo bastante ocupado la primera mitad del año. La temporada de festivales de verano no fue menos exigente, actuando en el Donauinselfest de Viena, We Love Asia en Kuala Lumpur y Spirit Of London en Sao Paulo, entre otros.

“Realmente disfruté actuando en los grandes festivales. Me encanta estar con mis fans y aprecio mucho su apoyo”, dice Antoine.

“Ha sido un año increíble hasta ahora. He conseguido viajar mucho por todo el mundo, conocer otras culturas más de cerca y a gente muy interesante”. TRISTAN PARKER ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No diría que las tarifas se han ido de las manos, ya que siempre ha habido dinero en el negocio de la musica. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop?

Sí, la música dance se ha convertido en la nueva música pop. Lo que mi experiencia me dice es que el significado de ser DJ se está volviendo cada vez más importante. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Definitivamente, me gustaría ser un tigre. Es un animal increíblemente estético, muy orgulloso y elegante. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Seguro. Para mostrar el amor por los fans. Devolverles lo que ellos te dan. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas?

Tenemos el privilegio de ser modelos a seguir. Así que tenemos que cumplir con las obligaciones que vienen con ello y mostrar a la gente que se fija en nosotros las formas correctas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño?

Quisiera capturar todos los momentos donde mis fans se encuentran fluyendo musicalmente con pasión durante mi actuación, y quedarme con esos sentimientos para siempre.

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DJ ANTOINE

De: Suecia. Estilo: “Dance/pop/house”. Mejor conocido por: “‘Welcome To St Tropez’ o ‘Ma Chérie’”. Canción de 2013: “‘Bella Vita’ de DJ Antoine”. DJ/Productor revelación de 2013: “Showtek”.

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DE regreso por segundo año como entrada inusual del Top 100, Quentin Mosimann es un antiguo ganador del reality de la tele francesa Star Academy, un performer que combina sus talentos vocales probados con algunas canciones EDM masivas tras los platos. Sin embargo, acepta que su historia como DJ se remonta mucho antes de aparecer delante de una cámara de TV. “Ya había sido DJ por tres años”, le dijo a DJMag. “Estaba pinchando en la sala funky de Pachá Ibiza y el espectáculo estuvo interesado en cómo mezclo y canto a la vez”.

Siguiendo a su galardón en Star Academy, y la publicación de sus dos discos de electro-pop, en 2010, Mosimann siguió la llamada del EDM. “Muchos ‘haters’ no creían en mí, así que trabajé muy duro cada día, me fui de tour para difundir la palabra a diferentes públicos, lancé canciones de electro y progressive house, y entonces ¡boom! Entre en el Top 100 del año pasado. Trabaje por mis propias convicciones, y dieron sus frutos, así que estoy contento de estar libre para hacer lo que quiera”.

Estad atentos a su tercer álbum para finales de año. ANGUS PATERSON

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QUENTIN MOSIMANN De: Suiza. Estilo: “Electro y progressive house”. Mejor conocido por: “Actuaciones energéticas en vivo, ‘I Drum U’ y ‘Pogo Pogo’”. Canción de 2013: “‘Pandor’ de Tony Romera”. DJ/Productor revelación de 2013: “Reepublic”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Tan pronto como haya gente con ganas de invertir, no sé por qué los DJs no lo habían pedido. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Lo ha hecho y son buenas noticias, el EDM está todavía en la cresta de la ola. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Sería un león, para salir con Katy Perry y rugir con ella. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Claro, ¡hasta la muerte!

Mientras no se les olvide poner las manos en la mesa… ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Los DJs son el primer vector de comunicación con la juventud, así que sí que lo veo como un deber. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño?

Baterías voladoras, estilo Slipknot, Jamie Cullum al micro, CDJ2000 inalámbricas y bailarinas del Moulin Rouge.

LOS canadienses Ryan y Thomas están haciendo que los compatriotas de Deadmau5 se empiecen a plantear quién es la más grande exportación de música de baile del país (con el permiso, claro, de Richie Hawtin).

“Joel atrae mucha atención a la música electrónica y es extremadamente talentoso”, le dicen a DJMag, “si su música es el primer acto de electrónica canadiense que la gente escucha, nos parece bien, ¡sólo tenemos que decir que es canadiense y asombroso!”. Usando la inmediatez de la red para dar a los fans alrededor del mundo acceso a nuevas canciones, Project 46 está abierto acerca del efecto que plataformas como SoundCloud puede tener. “En la actualidad tenemos más de cuatro millones de reproducciones y más de 40.000 seguidores, así que es importante para nosotros”. DAVID MCCARTHY

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Al DJ se le paga conforme gana el promotor. Los DJs están haciendo mucho dinero, pero están revendiendo muchos tickets, así que en verdad es una relacion recíproca. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La moda pop tiende al género que lo petan en el momento. ¿Por qué se están fijando en la música electrónica? Porque mola que te cagas. Hay tantos aspectos en la música electrónica que pienso que todos nos podemos sentir relacionados a ella en nuestra forma. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Ryan diría algo con lo que pudiera explorar el océano, como ballena o tiburón; Thomas un dragón, preferiblemente escupe fuego. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Creemos que la interaccion entre los fans y los artistas es buena, y el símbolo del corazón es tan sólo mostrar tu aprecio por el público en el espectáculo. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creemos que sea responsabilidad social del DJ hablar sobre las drogas. Creemos que es toda la comunidad electrónica la que es responsable de usar el sentido común cuando se toman decisiones sobre los narcóticos. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Ryan: vuelos y alojamiento para mi familia y amigos.

Thomas: algo como un teletransportador, sables láser o un dragón escupe fuego.

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PROJECT 46 De: Canadá. Estilo: “Progressive house”. Mejor conocido por: “Tortitas”. Canción de 2013: “‘Last Chance’ de Kaskade & Project 46”. DJ/Productor revelación de 2013: “Krewella”.

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OTRO de los debuts en el Top 100 de este año, Blasterjaxx (Tom Jongkind e Idir Makhlaf), tipifica el sonido de la nueva Holanda. Influenciados por el trance, house y hardstyle – sus producciones, una fusión de ellos con una columna vertebral de agudos electroides -, canciones como ‘FIfteen’, publicados en el sello de Harwell, Revealed, consiguieron elevar al dúo a las Grandes Ligas en 2013.

Extasiados por haber entrado en la lista de este curso, describiéndolo como uno de sus momentos del año junto con haber alcanzado el nº1 de Beatport con el edit de Hardwell de su antes mencionado tema, y remezclar la mítica y atemporal versión de Tiësto del ‘Adagio For Strings’ de Samuel Barber. Prometiendo muchas nuevas producciones para el año que viene, sus ambiciones de futuro incluyen “tocar en los mejores festivales, los mejores clubes y seguir enseñándole a nuestros fans el amor en forma musical”. JAMES SMITH

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Ganan mucho dinero poniendo música y creemos que todos los DJs que pueden vivir de ello son unos privilegiados, por supuesto. Pero también hay otras profesiones que ganan muchísimo más. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Si, cada década tiene su sonido característico y la electrónica es el sonido de la actualidad. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Idir: un camaleón, soy un tipo tranquilo y flexible. Thom: un zorro, sí. Soy un tipo que mola (Risas). ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si, ¿por qué no? Es una manera de mostrarle a tu público que le aprecias y que les das tu amor a través de la música. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Quizá… se nos ve como modelos a seguir y tenemos el poder para cambiar el mundo. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Koalas (de verdad, de peluche o hinchables, me da igual cómo), queso cottage graso, batidos de proteínas y Monster Energy.

BLASTERJAXX De: Holanda. Estilo: “Electro y progressive house”. Mejor conocido por: “‘Fifteen’ , ‘Adagio For Strings (remix)’ y ‘Koala’ EP”. Canción de 2013: “‘Fifteen’ (Hardwell Edit)”. DJ/ Productor revelación de 2013: “MAKJ”.

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CONSIDERADOS como uno de los principales artistas de hardstyle, D-Block y S-Te-Fan han tenido un año de ensueño, todo gracias al incremento en el interés por el género que representan.

“Hicimos algunas canciones que inspiraron la escena para crear diferentes variedades de canciones dentro del hardstyle. Aparte de eso, nuestro estilo está cada vez más reconocido… finalmente lo están aceptando”.

Aparte del desarrollo de la escena, D-Block y S-Te-Fan han conseguido el éxito en 2013, acumulando 35 apariciones festivaleras, un tour por Australia y más espectáculos en vivo que nunca, aparte de nuevos lanzamientos, como el melódico – aunque contundente – ‘From The Hard’. El dúo seguirá, como siempre, usando su música para alimentar el género al que aman, con el objetivo, dicen, de “crear una escena, en la que todo el mundo que le guste esta música tenga un club o ciudad cercano al que puedan ir a escuchar Hardstyle. ¡Este tipo de música se hizo para bailar y escuchar a todo trapo!”. TRISTAN PARKER

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D-BLOCK & S-TE-FAN De: Holanda. Estilo: “hardstyle”. Mejor conocido por: “nuestro sonido, nuestros grandes niveles de energía y por llevar 10 años en el Hardstyle”. Canción de 2013: “‘Break Down Low’ de Crypsis”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Tim van de Stadt/Atmozfears”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Es más una moda que algo que se haya ido de las manos. A la gente le encanta irse de fiesta y un gran número de personas, normalmente, se la suda lo que cueste. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Basicamente, sí. La producción de casi toda canción de pop es producción dance. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pájaro, definitivamente. ¿No sería genial despegar cuando y donde quieras? ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Sí, ¿por qué no?. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo que lo tengamos. Nosotros no somos quienes realmente debemos educar a la gente que está enfrente nuestra, sólo queremos que se lo pasen bien. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? ¡Siempre el mejor público! Estamos en esto por la gente, así que si nos prometen esto, seremos los tipos más felices del mundo”.

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DILLON Francis es un tipo ocupado estos días y su sonido, autodefinido como ‘moombahton, luvstep y todo lo que hay por medio”, viene a significar que este joven angelino de 25 años ha estado muy solicitado. Para alguien con un poco de reputación por jugar con los medios, como decirnos que el mejor sitio al que ha ido este año ha sido Taco Bell (NT: cadena de fast food estadounidense de comida mexicana), también es conocido por decir lo que piensa, así que es de extrañar que Dillon estuviera tan reacio a contestar las preguntas estándar que hemos hecho a todos, sobre todo las que tenían que ver con las tarifas y las drogas.

Preguntado por el futuro del moombahton y moombahcore, Dillon nos dice “Si lo hubiera sabido…lo hubiera hecho. Tan sólo voy a seguir haciendo música y, con suerte, se convertirá en el futuro”. Sobre cuáles son los elementos principales de una canción moombahton, nos cuenta sus secretos: “Un dembow (golpe de batería) de entre 105 y 112 bpm, influencias de house holandés y música latina, y muchísimo swag”, dice. DAVID MCCARTHY

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No contesta. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Todos los artistas pop están tomando sus influencias de la música de baile, así que sí. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un delfín, porque les encanta hacer el amor. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No contesta. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? 1 avión de Tiësto, 1 Steven Seagal, 2 películas de acción en DVD de entre 19861995, una marioneta-calcetín réplica de Bruce Willis, una patata frita que se parezca a algun famoso relevante, un mechón de pelo de Tiësto, dos pinzas para pezones , una pistola de agua Supersoaker, etc.”

DILLON FRANCIS De: EEUU. Estilo: “Dillon Francis”. Mejor conocido por: “Que todo me importa una gran mierda”. Canción de 2013: “‘Without You’”. DJ/Productor revelación de 2013: “DJ Snake”.

EL mix del holandés Dannic para las series ‘Toolroom Knights’ este año ha significado su rápida ascensión en la gran Liga del EDM, con todos las señales apuntando a que pronto se estará uniendo a sus compatriotas Hardwell, Nicky Romero y Dyro en los escenarios principales.

“Supongo que esa es la dirección a la que me dirijo”, le dijo a DJMag. “He sacado muchos discos en el sello de Hardwell, Revealed, y esto ha llevado mi música a una audiencia mayor. Para mí es muy importante ser único y conseguir mi propio sonido. Unido eso a actuar en los mayores festivales y clubes este año, también ha ayudado a que mi perfil esté mejor valorado”.

Su mix para Toolroom Records le vio flexionar sus músculos de escenario principal sobre 33 canciones de locura EDM, la cual dice ser una gran representación de su sonido. “No sólo mis producciones, pero también lo que uno podría esperar de mis DJ sets. Tiendo a mantener todas mis canciones bailables y con un toque groovy.

Estoy muy contento con cómo salió, y se siente como todo un hito para mí”. ANGUS PATERSON ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Si eres un DJ que va a un festival enorme, entonces se te paga en relación a la cantidad de dinero que hace el evento. Si estas delante de 80.000 personas, esperas que la tarifa sea significativamente mayor a si sólo hubiera 500. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? El hecho de que a ciertos artistas les esté yendo tan bien en los charts es tremendo, pero yo no le diría a algunos de los productores más underground de la industria que resulta que ahora están haciendo música pop. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un chita, un precioso animal, aparte de ser el más rápido del mundo sobre tierra. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Es una cuestión de preferencias personales, no soy quien para decirle a la gente lo que tiene o no que hacer. A algunos fans parece gustarle y supongo que es una buena manera de conectar con ellos. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas?

No creo que sea una competencia especifica del DJ, pero a la luz de los hechos recientes sí que siento que toda la industria necesita ponerse de acuerdo para educar mejor a los fans sobre los peligros de consumir drogas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un Ferrari, dos jacuzzis y el GTA5.

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DANNIC

De: Holanda. Estilo: “Electro house”. Mejor conocido por: “‘Clobber’, ‘Viper’ y mezclar la última compilación ‘Toolroom Knights’”. Canción de 2013: “‘If I Lose Myself’ de Alesso vs One Republic”. DJ/Productor revelación de 2013: “Sick Individuals”.

MI año hasta el momento ha sido como una montaña rusa”, cuenta Adaro a DJMag. “Ha sido un no parar de producir durante la semana e ir de tour el fin de semana”. Si eso suena como demasiado trabajo, entonces, obviamente, no habéis sabido reconocer cuales son las capacidades de la sensación holandesa del hardstyle. Así que, ¿qué se siente llegar al Top 100? “Es, verdaderamente, un sueño hecho realidad. La escena hardstyle tiene unos fans muy dedicados y estoy muy agradecido a todos aquellos que votaron por mí”.

Mientras se mantiene relativamente callado sobre sus planes de futuro, lo que sí que nos cuenta Adaro con cierta certeza es que está trabajando en un número de “cosas emocionantes”, tanto en solitario y como Gunz For Hire. Parece que vamos a estar oyendo su nombre durante un tiempo… STEPHEN FLYNN

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? La escena hardstyle no tiene esas tarifas tan infladas. Pero he leído y oído sobre esos números en la escena dance más mainstream. Es tan sólo el mercado, cada quien se lleva lo que vale. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop?

Sí que lo pienso. Los DJs son las pop stars de hoy y la explosión del EDM en EEUU ha jugado un papel enorme en esto. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? León. Mi cumpleaños es el 29 de julio, así que en astrología soy Leo. Desde que era niño, los leones me han fascinado. ¡Y también me encantan las chocolatinas! ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No me importa si otros DJs lo hacen, pero no es mi rollo. No encaja con mi estilo de música ni con mi personalidad. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No creo que sea un deber. Pero, por supuesto, la opinión de algunos DJs importa a los fans. Así que si esos DJs tienen algo sabio que decir sobre las drogas, ¿por qué no decirlo? ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? ¡Chocolatinas Lion ilimitadas!”

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ADARO

De: Holanda. Estilo: “El lado más duro del hardstyle”.

Mejor conocido por: “‘The Haunter Of The Dark’”. Canción de 2013: “‘Rebel To The Grave’ de Ran-D & Digital Punk”.

DJ/Productor revelación de 2013: “Digital Punk”.

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“CUANDO pienso en la definición actual de pinchar, me hace darme cuenta de que ya ni siquiera soy un DJ”, reflexiona la leyenda viva del techno Richie Hawtin. “Para las masas un dj es alguien parado en un escenario, con las manos al aire, mientras reproduce la misma lista que lleva poniendo durante la última serie de bolos. Eso a veces me hace preguntarme qué podemos decir qué es el pinchar en serio hoy en día”.

Bueno, sólo para dejar las cosas claras, Richie, de 42 años, se lo toma tan en serio como seria es la mismísima esencia de pinchar. Como parte de la segunda ola de artistas techno que nos dio Detroit (él es de Windsor, Canadá, pasando el río Detroit), fue pionero del sonido techno minimal a principios de los 90, donde se dio a conocer gracias a su legendario alter ego, Plastikman. Y eso antes siquiera de mencionar sus sellos, Plus 8 (fundado junto a su colega, John Acquaviva) y M_nus.

Este año, sus fiestas ENTER. – todos los jueves en Space – eran parada obligada de la temporada de Ibiza. Y desde entonces, ha estado trabajando para el mega espectáculo de este mes en el museo Guggenheim de Nueva York (4 de noviembre).

“Estoy, literalmente, trabajando en ello mientras hablamos”, dice. “Quiero crear música especial y un sitio especial para lo que será un momento único en el tiempo”. CLAIRE HUGHES

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RICHIE HAWTIN De: Canadá. Estilo: “Techno guiado por líneas de bajo que se desarrolla con intensidad, a la vez que recordando siempre sus raíces house”. Mejor conocido por: “Ahora mismo, por cabrear a los puristas del vinilo”. Canción de 2013: “‘Another Earth EP’ de Tale Of Us, en M_nus”. DJ/Productor revelación de 2013: “Recondite”

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Más bien sus egos. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La música de baile siempre ha coqueteado con el pop, desde principios de los 90’, con C&C Music Factory, cuando Madonna usó sonidos Roland/techno y sucesivamente. ¿Se han acostumbrado las masas a ‘sonidos producidos electrónicamente’? Sí, pero eso no significa que estén listos para comprender la verdadera esencia de nuestra escena.

(Richie declinó contestar a todas las demás preguntas).

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PARA el amante del tenis, Martin Solveig, fue la audiencia quien le dio los momentos más memorables de este 2013. “Surfear a dos públicos impresionantes, como en Tomorrowland, incluso perdiendo mi ropa por el camino, o en el festival belga Laundry Day de Amberes”.

Los demás espectáculos de Solveig (con ropa) incluyeron dos grandes residencias.

“Me sorprendió gratamente mis primeros shows como residente de Pacha Ibiza, y he decidido hacer más el año que viene. También estoy disfrutando mucho de mi residencia en el XS/Encore Beach en Las Vegas.

En términos de producción, Solveig está terminando un proyecto de vídeo para ‘Blow’, su colaboracion de electro más duro con Laidback Luke – un pequeño desvío, pero uno en el que Solveig se encuentra muy entregado.

“Ha sido un año de transición y lo adoro. Estoy trabajando en nuevos proyectos, en nuevas direcciones. Amo el cambio”. TRISTAN PARKER ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Quizá un poco, porque las nuevas actuaciones querían tener su posición en el mercado y su única forma de hacerlo fue ofrecer más que los que ya estaban. Al final se acabara equilibrando solo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? El momento en que la música de baile era una gran influencia para los artistas pop ya se terminó. Pero hay más espacio para que artistas legítimos de electro/dance se conviertan en pop stars. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Una cebra, por el estilo. Las rayas son lo mío. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Deberíamos hacerlo todos mucho más. Se trata de transmitir el amor, tío. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Es un poco difícil para mí hablar sobre las drogas, dado que nunca, jamás en mi vida, he tomado éxtasis o cocaína u otra cosa diferente de los canutos, cuando cumplí los 18. No siento que tenga la legitimidad de hablar de algo que nunca he experimentado. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Lo que sea, siempre acabo en los trailers de otros artistas gorroneando.

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MARTIN SOLVEIG De: Francia. Estilo: “Abierto”. Mejor conocido por: “‘Hello’”.

Canción de 2013: “‘Wake Me Up’ de Avicii”. DJ/Productor revelación de 2013: “Carnage”.

ESTE año Felipe y Gustavo han estado de tour con su estructura de producción más grande hasta el momento. Un equipo de 10 personas, con luces deslumbrantes y efectos alucinantes, que ha sido contratado por festivales como Tomorrowland, Lolapalooza y Rock In Rio, donde fueron testigos un público de heavy metaleros agitando sus melenas al son de sus ritmos electrónicos.

“Por supuesto cambiamos un poco nuestro set.

Fue una bomba”. Todo como parte de su ‘Slice & Dice’ EP tour, celebrando la publicación de su pack de seis canciones, un exitazo del verano.

Reconstruir su estudio, para convertirlo en una nueva “versión 2014”, ha sido uno de los momentos del año para Felguk. “Hemos reeditado y remasterizado viejas canciones, mezclándolas con nuestras cosas más nuevas, y el feedback ha sido impresionante”. En resumen, el formato está decidido: fiesta a lo bestia y seguir con su producción en Año Nuevo. HELENE STOKES ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Hemos oído sobre cifras astronómicas de algunos súper DJs, pero si venden entradas y hacen los eventos rentables a los promotores, entonces es justo. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Debido a su popularidad, muchos artistas pop han usado la sonoridad de la música de baile en sus canciones más nuevas, y como algunos productores de dance han ido en una dirección más orientada a la radio comercial.

Pero tampoco hay que verlo como algo malo. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Fel: el gato nyan. Guk: un gato ninja. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Es un poco cliché, pero si de verdad lo sienten, no veo por qué no debieran hacerlo. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No necesariamente, a pesar de que están en la posición perfecta para entregar el mensaje. Son ídolos de algunos fans y representan a una escena estigmatizada por el consumo de drogas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Una churrasquería-buffet libre brasileña.

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FELGUK

De: Brasil. Estilo: “Rock ‘n’ House”. Mejor conocido por: “Por nuestro pelo”. Canción de 2013: “‘Nova’ de Dimitri Vegas & Like Mike, Tujamo & Felguk”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Tujamo”.

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“ES un gran momento para ser DJ” dicen Myon & Shane 54 y es que el 2013 ha sido un buen año para ellos. El dúo amante de los mash-ups trance melódicos tienen todas las razones para ser positivos, particularmente por el lanzamiento de su nuevo sello, Ride Recordings, el cual ha atraído toda su concentración. “Sacar el sello era muy importante para nosotros, ya que queríamos tener un control total sobre lo que publicamos”, dice el dúo. “Ahora nosotros hacemos el calendario de lanzamientos y sacar nuevo material nos emociona mucho”.

Así como la puesta en marcha del sello – que ya ha sacado cinco impresionantes trabajos – Myon & Shane han trabajado en varias colaboraciones y grandes proyectos de remix, incluyendo el electro pegadizo de su interpretación del ‘Hello’, de los Stafford Brothers con Lil’ Wayne y Christina Milian.

Mirando todo en perspectiva, la pareja es muy optimista con cómo les ha tratado 2013. “La música de baile es popular en todas partes”, dicen, “y somos unos de los pocos afortunados de viajar y actuar por todo el mundo. Lo mejor de todo, hemos ganado muchos más fans. ¡Los queremos a todos y cada uno de ellos!”. TRISTAN PARKER ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Si los DJs atraen a grandes audiencias y hacen una tonelada de dinero para el promotor y los locales, solo parece justo que el DJ se lleve una buena parte. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Quizá, depende de qué significa ‘pop’. Definitivamente es más popular. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Delfines. Trabajan bien entre ellos y a todo el mundo les gusta. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Por qué no? ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Deberían, si sienten que es su deber. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? tener siempre la mejor audiencia, Y…a Jessica Alba.

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MYON & SHANE 54 De: Hungría. Estilo: “house y trance”. Mejor conocido por: “Nuestros mashups y por el programa de radio International Departures”. Canción de 2013: “‘Strangers’ (nuestra colaboracion con Seven Lions y Tove Lo)”. DJ/Productor revelación de 2013: “Maor Levi”.

SIGUIENDO a los extensos tours internacionales de su trabajo de finales de 2011, el álbum ‘Wake Your Mind’, los veteranos del trance alemán, Cosmic Gate han vuelto este año con los nuevos singles ‘Storm Chaser’, ‘Crusher’ y ‘So Get Up’. Nic Chagall y Bossi contaron a DJMag que es cuestión de equilibrar su sonido trance característico con el deseo de evolucionar.

“Son diferentes estilos de nuevo, pero siempre con nuestra firma que la gente reconoce. No queremos ser predecibles, nos aburriría hacer las mismas cosas en el estudio una y otra vez”.

‘So Get Up’ fue el primer single en su nuevo sello Wake Your Mind, y culmina lo que en otros aspectos ha sido un año de touring intenso que les ha visto en escenarios de Australia, uniéndose a la residencia de A State Of Trance en Ibiza, así como presentando varios eventos ‘Wake Your Mind in Concert’, con vocalistas invitados para completar la experiencia Cosmic Gate.

Mientras la pareja es partidaria de la reciente vuelta a los sonidos de la vieja escuela de la escena trance, mantienen que no va a tener un impacto demasiado fuerte en su siguiente álbum, en el que se encuentran trabajando en estos momentos.

“Ya hemos pasado por eso, y no estaría bien para nosotros el volver a como todo era antes. Preferimos desarrollar nuestro sonido combinando diferentes estilos para crear algo nuevo”. ANGUS PATERSON ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? En efecto, las cantidades que se pagan a ciertos DJs es muy alta en comparación a años anteriores, pero al final, es el mercado el que regula el precio. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sí que lo pensamos. Como amantes de la música electrónica todos deberíamos ser positivos en cuanto a ello. Después de todo, es mejor a que solo haya rock y hip-hop en la radio, no? ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pequeño ratón, así podríamos espiar el resultado final del Top100 de este año. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Deberían los DJs usar micro? ¿Deberían bailar? ¿Usar un portátil? Al final es decisión del DJ lo que está bien, y el público decide yendo o no a las fiestas. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Pensamos que definitivamente tenemos la responsabilidad de mostrar que el EDM y las drogas no necesariamente van de la mano. Por otra parte, la gente es responsable de su propia vida y decisiones. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Nos encantaría que nuestro rider actual nos lo sirviese Miley Cyrus y Kim Kardashian.

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COSMIC GATE De: Alemania. Estilo: “Cosmic Gate”. Mejor conocido por: “‘Wake Your Mind’”. Canción de 2013: “‘Pyramid Scheme’ de Mat Zo”. DJ/Productor revelación de 2013: “Andrew Bayer”.

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“SI querés ir de fiesta por Buenos Aires, tenés que venir a las fiestas Heatbeat en el Mandarine Club”, dice Matías Faint, una de las mitades del dúo argentino de trance Heatbeat.

“Pasamos todos nuestros ratos estos días pinchando y trabajando en el nuevo disco”.

Los Heatbeat se conocieron en un foro online argentino llamado Nightclubber donde ambos solían postear temas, bastante rudimentarios, hechos por ellos.. Fue después que Agustín Servente, la otra mitad del dúo, le mandó a Matías un mensaje privado sobre un tema que hizo y se conocieron en persona, empezando a gestar la idea de Heatbeat.

Y, desde el lanzamiento de su canción progressive house, ‘Push Over’ en, en 2008 que puso su nombre en el mapa, cada año han ido atrayendo audiencias cada vez mayores.

Paul Van Dyk, el primero en descubrirla.

“Cuando hacíamos la canción sabíamos que era oscura y cochina”, dice Matías.

La pincharon en el UMF de Buenos Aires este año, donde actuaron delante de más de 15.000 personas, tan grandes como la tormenta que se les vino encima.

“Podías ver los rayos y las centellas por todo el cielo, y luego empezó a tronar también”, dice Agustín. “Estábamos pinchando temas fuertes, fue un momento para recordar”.. CLAIRE HUGHES

NO SE MUEVEN

HEATBEAT

De: Argentina. Estilo: “Trance combinado con todo desde dubstep, a electro, techno y hasta trap”. Mejor conocido por: “Reventar escenarios”. Canción de 2013: “‘Animal’ de Martin Garrix. Hemos pinchado hasta cinco versiones diferentes. Es una canción 100% para fiesta”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Chris Schweizer”.

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No contestan. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? No contestan. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? A los dos nos gustaría ser murciélagos, porque dormimos de noche y vivimos de día. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Sí, ¿Por qué no? ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No, pero nosotros pensamos que si eres de verdad un aficionado a la música electrónica, no necesitás drogas para disfrutar. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Fruta, mucha fruta. Es mucho mejor que el alcohol.

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JOHN O’CALLAGHAN De: Irlanda. Estilo: “Trance”. Mejor conocido por: “Subculture”.

Canción de 2013: “‘Mysteries Unfold’ de Aly & Fila”. DJ/Productor revelación de 2013: “Tomas Heredia”.

HA sido “un año increíblemente ocupado en cuanto a tours” para el peso pesado del trance John O’Callaghan. Como destaca el DJ y productor irlandés, “hay tantos eventos trance alrededor del mundo y está creciendo rápidamente”.

Para O’Callaghan ha significado viajar con su espectáculo Subculture (el programa de radio y serie de compilación de O’Callaghan, que crecieron en forma de sello y marca de eventos) en Australia, Argentina, EEUU y Europa.

Uno de esos eventos de Subculture le brindó a O’Callaghan su momento más memorable de 2013.

“Nuestro reciente evento de Subculture en Argentina, donde vinieron más de 8.000 apasionados clubbers y estuvieron bailando hasta que salió el sol, fue un logro tremendo. Son momentos que nunca olvidas”.

Pero entre la cruel agenda de tour, O’Callaghan – que describe su sonido como “trance genuino, con melodía y emoción, mezclado con influencias tech trance” – también encontró tiempo para pasarse por el estudio.

“Hice varios remixes, y estoy guardándome los originales para un posible álbum nuevo. También hice muchas versiones exclusivas de otras canciones para mis sets, lo que te ayuda a hacer tu camino aparte como DJ”.

O’Callaghan ha disfrutado 2013 por varias razones, siendo la principal la oportunidad que le dio de seguir actuando para sus legiones de leales adeptos por todo el mundo.

“Musicalmente, ha sido un placer actuar para la gente que ha venido a mis fiestas, porque ahora hay una probabilidad muy alta de que la gente se cambie a otros estilos de ‘música’, así que hay un gran sentimiento de aprecio, en términos de ver que la dedicación y el amor por el trance de verdad sigue allí. También he acumulado más millas de vuelo en 2013 que en cualquier otro año, ¡así que creo que fue bueno!”.

Siendo parte integral de la escena trance, es alentador ver a O’Callaghan ha percibido el género a lo largo del curso como “muy saludable”, con más por venir en 2014, dice. “Estad atentos a ver cuánta gente vuelve al trance en 2014”. TRISTAN PARKER (JOHN declinó contestar al resto de preguntas de DJMag.)

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DURANTE el 2013 Wasted Penguinz, como ya pasó 2012, han tratado, sobre todo, de reventar la escena hardstyle, actuando por todo el planeta.

“Hemos estado haciendo nuestras fiestas y trabajando en el álbum. Ha sido muy frenético. Pero siempre es divertido cuando muchas cosas pasan a la vez”, nos cuentan Pontuz y Jon mientras disfrutan de un poco de tiempo libre en su fría Suecia.

Sus fiestas se han doblado y, mejor que eso, han estado dejando su huella en los grandes eventos: actuar en los escenarios principales.

Con esto en la cabeza, ¿cuáles son sus planes para el año que viene?

“Seguir haciendo música y disfrutar del hecho de que podemos vivir de nuestra pasión”. Y ¿qué pasa con los que os votaron? “Amamos a nuestros fans, consideramos que tenemos algunos de los fans más dedicados de nuestra escena y queremos que siga así”. HELENE STOKES ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Las tarifas varían de escena a escena y qué tan grande sea tu nombre en la industria. Ser un DJ/productor no es un paseíllo por el parque, a pesar de que parezca que es el mejor estilo de vida, te puede joder bien la salud si no tienes cuidado. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Puedes ver que ni el pop ni el rock son lo que eran.

También puedes ver que el house se ha convertido en el nuevo pop, con artistas de hip-hop o pop haciendo los vocales en canciones ‘house’. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un águila para volar a todas partes. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Tiene que ver con devolver el cariño a tus fans. No tenemos problemas con ello. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Las drogas están en todas partes, tú decides como ser humano el tomarlas o no. Odio el hecho de que la música EDM esté considerada como el género de las drogas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Probablemente, pingüinos de verdad en el escenario con nosotros.

LA música trance parece estar viviendo una época turbulenta. En los albores del EDM, la forma se ha vuelto menos popular entre los nuevos productores y hasta algunos de la vieja guardia abandonan la embarcación. Tiddey, quien celebra 10 años en el juego y su regreso a la lista después de cinco en blanco, no es uno de ellos.

“Mi plan es continuar trabajando en el trance”, dice con resolución. “Armin publicó ‘Who’s Afraid of 138bpm’ este año, lo cual es una señal a los productores para que continúen.

No quiero cambiar mi estilo sólo porque hay algo más popular en este momento”.

Así como publicar su propio trance, también se ha tomado la misión de traer más euforia a su tierra. “La escena en Polonia es demasiado comercial. De 2002 a 2008 fueron los mejores años del trance aquí. Mi sueño es volver a traer el trance a los clubes mainstream y creo que volver al Top100 me ayudará a hacerlo”.

Su siguiente lanzamiento será otro himno de trance, esta vez en el sello de Ron van den Beueken. “Sólo estoy contento de que mis fans sigan creyendo en mí y en el trance”, dice con orgullo tras conocer su retorno a la lista. KRISTAN J CARYL ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Si alguien es verdaderamente un artista y pone todo su corazón en la música, se merecen una buena tarifa. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sí, todo se mueve en una dirección extraña para mí ultimamente. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un gato, porque me gustan los gatos. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Es elección de cada artista la manera de comunicarse con su público. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Si puede ayudar a la lucha en contra de las drogas, ¡por supuesto que sí! ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? cualquier rider me alegra.

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WASTED PENGUINZ De: Suecia. Estilo: “hardstyle/hard dance”. Mejor conocido por: “Las melodías más eufóricas de la escena hardstyle”.

Canción de 2013: “No hay manera de sólo escoger una”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Rebourne”.

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TIDDEY

De: Polonia. Estilo: “Trance & progressive”. Mejor conocido por: “‘Savage Emotions’”. Canción de 2013: “‘Violetta’ de Ørjan Nilsen”. DJ/Productor revelación de 2013: “Ørjan Nilsen”.

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SKAZI

“ESTOY trabajando en un nuevo EP que saldrá pronto y tengo un nuevo management global que me está haciendo sentir muy motivado y listo para enfrentarme al mundo”, le cuenta Skazi a DJMag cuando se le pregunta sobre sus mejores momentos del año, hasta ahora. También ha estado trabajando duro en un nuevo espectáculo en directo que va a incorporar la mezcla de su tradicional rock dinámico y sonidos trance a la vez.

DJ y productor con más de 14 años de experiencia, Skazi está emocionado con que la escena haya alcanzado este tamaño masivo.

“Siento que ha alcanzado una dimensión que nadie podía haber imaginado antes. El virus del EDM está en todas partes”. El año pasado lo ocupó el rodaje de un reality estilo documental de nombre Connected. Este año irrumpió en la televisión musical israelí con su programa de tertulia, Skazi TV. ¿Cómo agradecerás los votos a los fans? “Voy a sacar una descarga gratuita de un mix de Skazi para que disfruten de mis últimos trabajos sin costes”. HELENE STOKES

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De: Israel. Estilo: “psy-trance con motivos rock”. Mejor conocido por: “Hacer el skazi”. Canción de 2013: “‘LRAD’ de Knife Party”. DJ/Productor revelación de 2013: “Zedd”.

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Cada uno gana según sea su tamaño.

Yo estoy contento con lo mío. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? ¡El EDM es el pop! Está en MTV, está en la radio, así que sí del todo, y es algo bueno. De esta forma el virus electrónico se expande más rápido que en los sueños de todos los productores. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No veo nada malo en ello. El público se lo hace al DJ, así que es la respuesta del DJ a su audiencia. Tienes que dar para poder recibir. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un león. Críar todo el día, descansar cuando me apetezca y seguir siendo el idiscutible rey de la selva. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Cada DJ que sienta que puede influir a sus fans en este asunto, debería. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? un estudio Portal con una Xbox conectada online…y un loro Cacadu que diga palabrotas.

SOLO para confundirnos, el dúo noruego de hardstyle – compuesto de Kenth Kvien y Marcus Nordii – se mudaron de su casa anterior en Holanda a Bélgica, a principios de año, después del lanzamiento del poderoso ‘Norwegian Lullaby’, con el lazo de los vocales de Lene Kokai.

“No había escena hardstyle en Noruega, así que tuvimos que mudarnos”, dice Kenth. “Todos en Noruega viajan o bien a Bélgica o a Holanda para irse de fiesta, así que tenía sentido”.

El par se conoció en 2003, en una fiesta en la que ambos pinchaban. Empezaron a ir juntos a raves de hardstyle, pero fue por su mutua pasión por la música de Manami Matsumae – quien compuso la banda sonora para la serie de juegos de NES de los 80’, Megaman – que les empujó a producir como uno. Después de muchos años, en 2012, han sacado su álbum debut, ‘Time To Shine’ “Mucha sangre, sudor y lágrimas fueron en ello”, dice Kenth. “Todavía ponemos muchas de esas canciones en nuestros sets”.

Este año han roto multitudes en las mega raves de The Qontinent y Reverze. “Pinchamos ante 19.000 personas en Reverze”, dice Kenth. “Fue increíble”. CLAIRE HUGHES ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Si eres capaz de atraer a miles de personas, es justo que te paguen bien. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sí, pero no es algo malo. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Marcus: Un salmón. Me encanta remar contracorriente. Kenth: Un gato, para poder dormir todo el día y que la gente me diese de comer y me mimase. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Por qué no?

(Risas). ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No hablamos sobre las drogas, ni las tocamos, usamos ni queremos saber nada de ellas. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Filetes con patatas fritas y salsa bernesa, dos botellas de vodka Grey Goose. Red Bull ilimitado. Tarta, definitivamente tarta. Y un castillo hinchable.

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DA TWEEKAZ De: Noruega. Estilo: “Feliz, eufórico, pero beats contundentes”.

Mejor conocido por: “Actuaciones llenas de poder”. Canción de 2013: “‘The Record Breaking’ de Chain Reaction”. DJ/Productor revelación de 2013: “Hard Driver”.

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“NO tengo palabras para describir cuan extasiada me siento”, dice Tenashar a DJMag cuando le presentamos la noticia de que ha entrado en el Top 100. Hasta derramando un par de lágrimas, queda claro cuan abrumada se encuentra con la buena nueva.

“Vivo por ser DJ y no puede haber mejor recompensa que celebrarlo con mis fans”.

Sus primeras experiencias delante de las audiencias empezaron con seis años, cuando tocaba la batería en un grupo. Vive en Hong Kong, pero por su abuela de raíces españolas, ha pasado muchos años en nuestro país.

“Estar en Ibiza y hacer locuras en una cabina sólo parecía cuestión de tiempo”, dice de sus primeras experiencias en los clubes.

Tenashar podría parecer eso que describen como ‘DJs modelo’, pero su corazón está programado para rebelarse en contra de la música pop comercial premezclada. “Mi pasión es el EDM e intento mantenerme fiel a ello”, revela. “Ser DJ viene primero, claro, pero como todo DJ necesitamos hacer fotos para hacer la promoción de álbumes, canciones y flyers”. HELENE STOKES

NUEVA ENTRADA

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No se han ido de las manos, en mi humilde opinión. Los DJs que piden una alta tarifa, son normalmente los DJs que más público atraen. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Para nada. El pop mainstream es todavía demasiado aparente, y el EDM se mantiene fiel a sus apasionantes raices. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Creo que los DJs deberían usar cualquier símbolo que les ayude a comunicarse con su público. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un perro pulpo. Tendría manos para hacer todo lo que quiera. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? El DJ tiene el deber de reventar las pistas, tomar drogas es cuestión personal. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Incluiría una orquesta filarmónica y el Blue Man Group.

TENASHAR

De: Singapur. Estilo: “Progressive, electro, big room”.

Mejor conocido por: “Mis mash-ups y shows energeticos”.

Canción de 2013: “‘Bird Of Prey’ de Tenashar”. DJ/Productor revelación de 2013: “Martin Garrix”.

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2013 ha sido otro solido año para el DJ de pop-house francés Bob Sinclair.

“Además de los mega éxitos de este año, 2013 ha sido uno de mis mejores años en términos de clubbing”, explica Sinclair. “Tome la decisión de escoger calidad en vez de cantidad”.

Ha habido grandes actuaciones en clubs, claro – incluyendo su residencia en el mastodóntico Hakkasan de Las Vegas, apariciones en las fiestas Pure Pacha en Ibiza y en el Paradise Club de Mykonos – pero Sinclair ha desvelado varios proyectos musicales nuevos, incluyendo ‘Paris

By Night’, una compilación que incluye música propia (incluyendo la canción ‘Summer Moonlight’) y colaboraciones de DJs prometedores. Conocido amante de la moda, seguro que hasta Sinclair ha tenido un desliz de estilo en 2013, ¿no?

Aparentemente no. “Nunca cometo errores de estilo”, declara. “Siempre intento ir acorde con mis diseñadores favoritos, e intento ser listo y mezclarlo con pequeños tesoros de mercadillo”. TRISTAN PARKER

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BOB SINCLAR De: Francia. Estilo: “house estilizado para divas y amantes de la moda”. Mejor conocido por: “Su cuerpo perfecto”. Canción de 2013: “‘Summer Moonlight’ de Bob Sinclair”. DJ/Productor revelación de 2013: “The Cube Guys”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Es cuestión de oferta y demanda. Los DJs tienen mucho éxito ahora. Pueden llenar grandes clubes y festivales con sus nombres. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? A la gente le encanta bailar, necesitan energía instantánea. Los clubs son el último lugar comunitario en el mundo en el que la gente puede ir a pasárselo bien. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un gallo joven, porque me encanta estar rodeado de gallinas en el corral. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Sí, claro, cuando la canción hable sobre amor. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Siempre asocio mi imagen a una vida sana sin drogas, alcohol o tabaco. Me siento orgulloso cuando un niño les dice a sus padres si puede ser DJ. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Vivo mis fantasías cada noche. No necesito pedir nada.

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“FUE tremendo cuando John Legend vino a hacer mi single ‘Dance The Pain Away’ conmigo en Coachella en abril”, dice el productor/DJ italiano. “Adoro los festivales americanos”.

Nacido y criado en Italia, Benny ahora divide su tiempo entre “mi pueblo en el campo, en el norte de Italia”, donde vive y “el bajo Manhattan, que es un poco menos pacífico”.

Con canciones como el exitazo de 2003, ‘Satisfaction’ y el menos conocido, oscuro y electro ‘Love Is Gonna Save Us’ bajo su brazo, Benny ya ha probado que puede hacer un rompe-charts fácilmente, igual que puede hacer un temazo underground.

“Asocio todas mis influencias musicales a cuando era un niño, en los 70’, y escuché por primera vez a Giorgio Moroder”, dice Benny.

“No es coincidencia que Daft Punk lo haya convencido de trabajar en su álbum. Es una leyenda”.

Cuando no está pinchando en festivales, Benny pasa tiempo en el estudio, trabajando en el álbum que pronto verá la luz.

“El disco se equilibrará con un par de temas de club”, dice Benny. “También haré un par de temas duros, para que los fans más hardcore sepan que sigo siendo el mismo”. CLAIRE HUGHES ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No quiero hablar sobre dinero. Es un efecto secundario de lo que hago. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Sí, lo ha hecho y no entiendo por qué. Pero me alegro de que así sea. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? (Risas) Quizá deberían hacerlo los jugadores de fútbol y los políticos. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un perro salchicha, son muy listos. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No tomo drogas y no tengo ninguna opinión o juicio acerca de aquellos que lo hacen. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Tónica de ensueño y zumo de naranja de ensueño también.

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BENNY BENASSI De: Italia. Estilo: “Ruidoso y groovy”. Mejor conocido por: “Por ‘Satisfaction’, creo…”. Canción de 2013: “‘Young Beautiful (Cedric Gervais Remix)’ de Lana del Rey”. DJ/Productor revelación de 2013: “Me gusta mucho Audion, pero hay tanto talento joven ahora…”.

MATT y Chris, alias Stafford Brothers, (sin el the delante, por favor), firmaron recientemente por Cash Money Records y han tenido gran éxito con sus lanzamientos de Lil’ Wayne y Christina Milian. Se mudaron a EEUU a principios de año y decir que enloquecieron, al enterarse de que entraban en el Top 100, es poco.

“Es algo que llevamos buscando mucho tiempo, así que es una sensación tremenda conseguirlo finalmente. Definitivamente, celebraremos esto en uno de nuestros espectáculos, pero para ser honestos, no necesitamos más fiestas por el momento”.

En este momento, están actuando en alrededor de cuatro shows a la semana, incluyendo su residencia en Light en Las Vegas. “Realmente estamos disfrutando de la experiencia en EEUU y queremos seguir con el buen momento”. Y es bueno ver que los chicos comparten el amor con su propia página web didáctica, llamada DJ Master Course, una marca de ropa, Sushi Radio, y su agencia de DJs, 360. HELENE STOKES ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No, mientras más grande, mejor. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop?

Definitivamente va en esa dirección. Uno de nuestros singles fue doble disco de platino en Australia, lo que fue, definitivamente, un single a medio camino entre el pop/dance. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Matt: me gustaría ser un león, el rey de la jungla; Chris: “Soy leo, así que definitivamente un león también.Tendrá que haber dos hermanos leones reinando en la jungla. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Eso lo odiamos. Lo siento, pero no es lo nuestro. Queda muy mono cuando lo hace Taylor Swift. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No lo vemos como nuestro deber. La gente siempre va de fiesta a saco, sin importar la música que les guste. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? todos los ángeles de Victoria Secret esperándonos en nuestro camerino, desnudas, con champagne y vodka con hielo. Creo que podremos manejarlo desde ahí...

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STAFFORD BROTHERS De: Australia. Estilo: “Electro house/big room/progressive”. Mejor conocido por: “volvernos locos en el escenario”. Canción de 2013: “Matt: ‘Animals’ de Martin Garrix; Chris: ‘If I Lose Myself (Alesso Remix)’ de Alesso vs One Republic”.

DJ/Productor revelación de 2013: “Matt: Will Sparks; Chris: Krewella”.

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DJ BL3ND

De: EEUU. Estilo: “Rabioso”. Mejor conocido por: “La energía Bl3nd”. Canción de 2013: “Demasiadas para nombrar sólo una”. DJ/Productor revelación de 2013: “Todos los DJs underground que se están labrando su propio nombre”.

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DJ Bl3nd es la sensación americana que pronto irrumpirá en Europa. El último año le ha visto ir desde su habitación de casa a romperlo como nueva sensación de la escena, todo debido gracias a la serie de vídeos que subió a YouTube se hizo viral.

“2013 ha sido un gran año hasta el momento”, dice el joven cuyo nombre sigue siendo un misterio, y cuya cara permanece constantemente detrás de la terrorífica máscara que le caracteriza. “He actuado en muchos shows para mis fans alrededor de EEUU, y también me he encerrado en el estudio trabajando en una serie de material nuevo y fresco”.

Ha conseguido reunir unas estadísticas de locura durante el curso, incluyendo más de 200 millones de visitas en YouTube, tres millones de amigos en Facebook y más de 20 millones de descargas musicales. Describiendo su música como de alto brillo, gran impacto y un sonido maximalista que coge la mayoría de elementos punzantes del EDM, grandes caídas del dubstep y la dentera provocada por los sintetizadores, y los junta todos en una banda sonora infernal que hace a sus fans ‘rabiar’.

“Ahora estoy listo para mi tour internacional en 2014”, nos cuenta, así que andad con cuidado, un brillante loco anda suelto… KRISTAN J CARYL ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Me gusta que se me contrate con un precio razonable, de tal forma que mis fans puedan venir a disfrutar a buen precio. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? ¿Con pop te refieres a mainstream? Si es así, entonces sí. Me gusta que sea mainstream porque demuestra lo grande y fuerte que se ha vuelto la música electrónica. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? No veo por qué no. Yo lo hago siempre para demostrar mi amor a mis fans. También les hago hacer peinetas, que eso en nuestro mundo también significa amor. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería?

La mayoría de mis fans (Bl3nders) ya me consideran un animal…corriendo por el escenario volviéndome loco. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Yo promuevo Bl3nd Energy, y eso significa pasártelo bien sólo con la música y la gente que está a tu alrededor. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Altavoces Funktion One en todos los lugares donde vaya a pinchar. Son impresionantes para la música electrónica.

EN DJMag nos acordamos pensar que cuando Oaky se fuera a Las Vegas, no iba a haber posibilidad de que la música dance fuese a pegar allí…

“Es ridículo, hay más carteles para DJs que para ningún otro artista, ahora mismo”, replica Paul, que lo asocia a los primeros días de Ibiza. “Hace mucho que los grandes cantantes y las máquinas tragaperras dejaron de ser el principal reclamo”.

Empezó su residencia en Las Vegas hace cuatro años, cuando no había casi música electrónica en la ciudad. “Pensé que con el equipo adecuado trabajando en la misma dirección, el potencial era enorme. Entonces, muchos otros clubes empezaron a pensar de la misma forma, porque nos iba muy bien”.

El nuevo borrador de Oaky, ‘Ibiza to Vegas’, intenta demostrar los dos sonidos diferentes de dichos destinos. “Con diferencia, los dos puertos más importantes cuando hablamos de música electrónica. En EEUU domina el sonido big room, que yo veo muy melódico y tiene buenos clímax trance, y luego Ibiza es más underground – y el tempo es más rápido”, nos cuenta.

Forofo del Chelsea de Mourinho, Paul nos cuenta que ha estado mucho de tour como DJ de nuevo, “y terminando mi disco”. Como en sus dos álbumes anteriores, dice, está lleno de canciones melódicas y beats, “pero lo que ha cambiado es el house y el pop, así que pienso que serán temas bien recibidos ¡que ahora somos mainstream!

Ha hecho parte de la música para la nueva película de Scorsese y DiCaprio, y piensa que vivimos un gran momento para todos. “La música electrónica se encuentra en una gran posición, y el pastel parece ser tan grande que alcanza para todos. Tan solo hay que unirse, vivir el momento y disfrutar. Así me lo tomo yo. No me fijo en lo que otros hagan. Ahora tan sólo me divierto y disfruto haciendo lo que hago – y haciendo música, lo que adoro”. CARL LOBEN

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PAUL OAKENFOLD De: Reino Unido Estilo: “Melódico”. Mejor conocido por: “Trance”. Canción de 2013: “‘Bazantar’ de Beatman & Ludmilla”.

DJ/Productor revelación de 2013: “Danny Howard, está siendo pionero de la música electrónica en la BBC Radio 1”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No, no creo. La gente va a los clubs a escuchar a ciertos DJs. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Si, por supuesto.

La música house es el pop de ahora, y no veo porqué es algo malo. Toda la música está allí para compartirla y si haces una canción que se vuelve popular, ¿qué hay de malo? ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Ninguno. Estoy contento siendo yo mismo (Risas). ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Ni de coñísima, es muy cursi. Es la cosa más ñoña que puedes hacer…

Gareth Bale lo hace cada vez que marca un gol, pero ¿conoces a algún otro futbolista bueno que lo haga? ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No, eso es cosa de la persona.

Tú eres el responsable de tus acciones, no el DJ. Una vez que cumples 18 y puedes irte de fiesta, tu eres responsable de tu vida – lo que quiera que hagas con ella, no es culpa del DJ. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un par de abonos de temporada para ver los partidos del Chelsea desde el banquillo. Sería jugador – secundario revulsivo, para los últimos 10 minutos.

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“EN mi nuevo álbum hay de todo, desde two-step a glitch-hop, pasando por disco house”, dice el DJ/productor Mat Zo, cuyo álbum debut ‘Damage Control’ saldrá a la venta este mes en Anjunabeats.

“El rango del tempo va de los 70bpm a los 150bpm, así que hay de todo”.

Justo directamente en medio de su tour mundial con Damage Control, los sets del británico son tan eclécticos como sus producciones. Es esta potencia, amplia, cruda, de amplio espectro la que fue destilada en el ‘Bipolar’ EP del pasado año, y más recientemente en ‘Pyramid Scheme’, con la colaboración de Chuck D. “Noisia son los que más impacto han tenido en mi como productor”, dice Mat, de 23 años. “Han puesto el listón sobre lo que es posible y lo que no en música electrónica”.

Y después de un año de fiestas y un álbum que está que arde, parece que todo es posible para este travieso chaval. “Aunque estoy más orgulloso de mi álbum”, dice. “Soy yo saliéndome de mi zona de confort”. CLAIRE HUGHES ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No. Nos pagan por vivir en aeropuertos, aviones y hoteles la mitad de nuestras vidas, sin comidas caseras y poniendo nuestros cuerpos bajo estrés constante con falta de sueño y grandes resacas. Lo haríamos gratis. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? El pop ha sido, más que nada, música para bailar, la única diferencia ahora es que en vez de la permanente, se llevan los portátiles y smartphones. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Yo no, pero si es lo que te gusta, date con furia. Literalmente. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un delfin, porque se la sopla tanto que se lo puedan comer que tiene tiempo para encuentros sexuales casuales. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas?

En verdad no, no tanto un deber sino una buena acción. Creo que los padres y profesores deberían hacer más al respecto. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un koala, y caipiriñas servidas por Robert DeNiro llevando sombrero.

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MAT ZO

De: Reino Unido. Estilo: “Pongo música para bailar”. Mejor conocido por: “No tengo ni idea”.

Canción de 2013: “‘Get Lucky’ de Daft Punk”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Botnek”.

DIEGO Miranda ha coqueteado con el borde del Top 100 los últimos años, así que este año está más que complacido en formar parte.

“Es otro sueño conseguido y es una confirmación y reconocimiento de todo mi duro trabajo”, dice a DJMag. “Pero sobre todo, me da una necesidad mayor para seguir trabajando duro en mi música”. La música de Miranda está relacionada con una energía house-tástica con un tempo subido, como las canciones big room, como ‘Ibiza For Dreams’ y su remake del ‘Born Slippy’ de Underworld, pueden atestiguar.

Residente en Ushuaia Ibiza, también ha actuado en Green Valley en Brasil y hasta ha conseguido tiempo para sacar su siguiente disco, ‘Say Yeah’. Cómo irá el año que viene, nadie lo sabe, pero si se parece en algo a este, es seguro decir que Miranda vino para quedarse. STEPHEN FLYNN ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No realmente. Es un caso típico de oferta y demanda. Si la gente está dispuesta a pagar cierta cantidad, es natural que al artista se le pague en proporción. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? SI, lo creo. Solía llevar un sello techno, pero recientemente he desviado mi atención hacia música más comercial. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pájaro, para poder probar el sabor de vivir en libertad. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si quieren, que lo hagan. Se trata del auténtico poder de la música y dejarte llevar por el momento. Se ha convertido en una manera de interactuar con el público y mostrar cariño. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Una cosa no implica la otra, pero sí creo que tenemos cierta responsabilidad porque somos un ejemplo para muchos. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño?

Poder volar en Jet privado a todas mis fiestas.

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NUEVA ENTRADA

DIEGO MIRANDA De: Portugal. Estilo: “house”. Mejor conocido por: “‘Ibiza For Dreams’, ‘Born Slippy’, ambos remixes”. Canción de 2013: “‘Animals’ de Martin Garrix”. DJ/Productor revelación de 2013: “Blasterjaxx”.

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LA escena del EDM en Las Vegas es un gran negocio estos días, y unos de los que mejor han aprovechado el tirón de la Ciudad del Pecado son el dúo DJs From Mars. La pareja, compuesta de Max Aqualice y Luca Ventafunk, disfrutan una relación especial y recíproca con la ciudad, con su larga residencia en el renombrado y renovado Hard Rock Café de Las Vegas.

“Parece que toda esta mierda va en serio”, le cuentan a DJMag. “Hemos estado de Tour y publicando música durante más de cuatro años, pero entrar en el Top 100 es como la graduación. Ahora cuando la gente nos pregunte qué hacemos, ¡finalmente podemos decir que somos DJ’s! – ¡y teniendo pruebas!”. STEPHEN FLYNN

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Tan sólo es el mercado. Si los partidos de futbol tienen 100.000 personas que van a pagar una entrada, se puede hacer buen dinero. No es algo raro – es la economía. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? El EDM está en todas partes ahora. Trabajas/estudias toda la semana, y cuando llega el fin de semana, quieres olvidarte de todo y bailar. Ese es el aire que se respira ahora. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Está demasiado trillado. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un ornitorrinco. Nadan, pero también pueden caminar. Son mamíferos, pero ponen huevos. Parecen un pato, pero también una rata. Son el animal perfecto para describir lo que intentamos hacer con la música: contaminación. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Son los padres y los políticos los que deberían educar a los chavales. Los DJs sólo somos artistas que entretienen – aunque también se dice que son los artistas los que deben asumir las responsabilidades que la sociedad no sabe o no puede manejar. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un panda en el backstage, un buffet de sushi, bandas locales con las que tocar y un lugar cercano a la playa para actuar, y al menos dos días libres en cada sitio que vamos a pinchar.

NUEVA ENTRADA

DJS FROM MARS De: Italia. Estilo: “electro alienígena/pop bastardo”. Mejor conocido por: “mash-ups/bootlegs/remixes/rock ‘n’ roll”.

Canción de 2013: “‘No Guns Allowed’ de Snoop Lion”. DJ/ Productor revelación de 2013: “Daddy’s Groove”.

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2013 se ha centrado casi en el aspecto de producción para Matt Darey. El productor de los sonidos más progresivos finalmente ha decidido que había llegado el momento para estrenar su álbum debut, ‘Blossom & Decay’. Asimismo, también publicó su primer remix en años, después de haberse ganado la fama en los 90, antes de empezar a enfocarse en su propio material.

“Quería empezar a hacer remixes de nuevo porque como que lo echaba de menos. Pero estoy siendo muy selectivo. Me encantan las bandas de rock, así que estuvo bien comenzar con 30 Seconds To Mars”.

A raíz de su álbum debut, Darey ha estado explorando un nuevo sonido, y se ha enamorado de mucho del deep house contemporáneo.

“Empecé en una banda de guitarra, luego hice drum&bass, luego en el 93 big house, luego breakbeat, y luego trance y progressive. Estoy cogiendo toda esta experiencia de producción y la estoy echando toda al caldero, por así decirlo”.

Así como muchos más remixes, un segundo álbum y más tours, Matt continúa haciendo su programa de radio semanal, Nocturnal Sunrise, pasando recientemente la marca de los 400… un justo compromiso para alguien tan ocupado como él. KRISTAN J CARYL

REENTRADA

MATT DAREY

De: Reino Unido. Estilo: “progressive y big room, el lado más profundo de los ritmos electrónicos”. Mejor conocido por: “El programa de radio Nocturnal”. Canción de 2013: “Casi todo deep house, y de artistas nuevos”. DJ/Productor revelación de 2013: “Me gustan demasiados artistas de deep house para nombrar sólo a uno”.

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Supongo que el espectro comercial pop del EDM es, valga la redundancia, muy popular ahora, colándose claramente en el campo de los artistas pop, que llenan enormes salas. Y las grandes tarifas vienen con el territorio. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Seguro, pero solo la parte comercial, simplemente porque está invadiendo los charts de pop mainstream. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Creo que los animales de fiesta se lo pasan genial. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¡Culpable! Aunque ya ha pasado un tiempo desde la última vez, parece que ahora la gente ha puteado el gesto. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Sí. En un momento en el que la música electrónica ha explotado como nunca antes, más chavales toman drogas por primera vez y es muy fácil que pierdan la perspectiva, y se descontrolen. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño?

Todo lo que necesito es una buena after-party y estoy listo. Salgo barato.

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UMEK

De: Eslovenia. Estilo: “atrapado entre el techno y el tech house”. Mejor conocido por: “enloquecer la pista de baile con DJ sets, producciones y remixes ”. Canción de 2013: “‘Brooklyn’ de Groovebox”. DJ/Productor revelación de 2013: “Dos: Groovebox y Mike Vale”.

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¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Las tarifas son un reflejo de cuanta gente está dispuesta a pagar para experimentar tus fiestas. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Si con pop te refieres a ‘popular’, es difícil argumentar en contra. Los sonidos electrónicos han conquistado las radios, clubes y charts. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? ¿Por qué no? No se puede discutir con el amor. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Un pájaro. Ser capaz de volar me daría una sensación de libertar tremenda. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No, creo que es algo muy personal. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un buen aparato de teletransporte que me lleve y me traiga a las fiestas.

UNA de las reentradas del año, la presencia de Solarstone al final de la lista sirve de refutación a la presunción de que el trance tradicional está siendo erradicado por el EDM más comercial. Nadie es más purista que Solarstone, y a lo largo de los últimos dos años ha protagonizado un retorno vertiginoso.

“Hace 18 meses estaba totalmente desilusionado con lo que se había convertido la escena trance, y estaba reconsiderando seriamente mi lugar en ella”, dice el galés Richard Mowatt. “Pero lo que empezó como un hombre alzando su voz y haciendo un ataúd para sus raíces, se ha convertido en un movimiento musical global y, personalmente, mi renacimiento como artista. No he podido tener un mejor año”.

El “movimiento” al que se refiere es su proyecto ‘Pure Trance’, una noche de club y CD que ha alentado a DJs, productores y clubbers a mantenerse fieles a los principios del género trance, como reacción a la comercialización del sonido dentro de estadios y festivales de todo el mundo.

“La explosión de la música dance en EEUU ha creado una gran audiencia que tiene hambre de mi música. La gente que descubre la música electrónica a través del EDM, eventualmente buscan alternativas – y muchos quieren Pure Trance”.

Este año, singles como ‘Please’, ‘Jewel’ y ‘Breath You In (feat. Betsie Larkin)’, además de los remixes ‘Pure’ para Alex M.O.R.P.H, John O’Callaghan y Zoo Brasil, han ayudado a Solarstone a situarse al frente de la ola de productores que rechazan progresar a expensas de su integridad – y ha probado ser el billete para que esta nueva generación siga excavando. ADAM SAVILLE

REENTRADA

SOLARSTONE

De: Reino Unido. Estilo: “trance puro”. Mejor conocido por: “El movimiento Pure Trance y el programa de radio Solaris International Radio Show”. Canción de 2013: “‘Meltwater Part 1+2’ de Simon Templar en Touchstone Recordings”. DJ/Productor revelación de 2013: “Orkidea”.

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“AHORA estoy en Los Ángeles para tres meses”, dice Uros Umek, de 37 años, quien de otra forma vive en su casa de Liubliana.

“Este año grandes promotores americanos como Insomniac me han empujado hacia los escenarios principales en los festivales así que, por el momento, tiene sentido estar más cerca de todo eso”.

Umek empezó a pinchar en 1993, inspirado por un raro vinilo de importación de 12’’, ‘Can You Party?’ de Royal House, y publicaciones del don del techno alemán, Westbam. Ahora, 20 años más tarde, es uno de los pocos responsables de poner al este de Europa en el mapa global de EDM. Sus programas de radio, Behind The Iron Curtain (Bajo el Telón de Acero), continúan difundiendo el techno y tech house por toda la región, y más allá. Sus propias producciones – como su melódica, profunda y líquida publicación de 2007, ‘Ricochet Effect’, que salió como parte de su EP ‘Print This Story’ – resumiendo el audaz espíritu de su sonido.

“Me encanta ese cosquilleo cuando creas música de la nada”, dice.

“Produzco música que se basa en la energía que recibo de la pista de baile”. CLAIRE HUGHES

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Sólo para una pequeña minoría – cualquiera que gane una cantidad de dinero tan exorbitante debería oír a su consciencia al decidir qué hacer con ello. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? Creo que la gente siempre ha bailado los discos pop. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería? Los perros tienen dueños, los gatos sirvientes – sería un gato siempre. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Si, ¿por qué no?

Odio el esnobismo en el mundo de la música electrónica, es patético, y elitista, pura mierda. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No, la gente debería ser libre de tomar sus propias decisiones en este mundo sin ser sermoneado por mí, por ejemplo. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? No contesta.

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SI 2013 ha sido el año del EDM energético, ha sido, y no en poco, gracias a Ummet Ozcan. El hombre responsable de sonidos como el de ‘Here & Now’, ‘Airport’ y ‘The Cube’, ha conseguido el nº1 de Beatport con ‘The Code’, una colaboración con Nervo y R3hab (‘Revolution’) para uno de los rompe-estadios más importantes – y sólo durante este año.

Acaba de recorrerse Asia, Australia y EEUU y admite el reciente resurgir de la música dance al otro lado del océano le ha dado más combustible a este DJ/productor turco-holandés, estimulándole a desarrollar la formula trance creada durante la primera parte de su carrera, con lanzamientos en Doorn Records y Reset, todavía más allá.

“Definitivamente, me inspira mucho lo que está pasando en EEUU. El público allí se muere por casi cualquier estilo electrónico, y eso me da la libertad para ser creativo en mis sets, que siempre evolucionan, son algo dinámico.

Se han vuelto más enérgicos y diversos, ya que uso vocales para los mash-ups”.

En 2014, veremos otra colaboración con Nervo – esta vez también con Dimitri Vegas & Like Mike – y otro trabajo en solitario. “Preparaos”, dice. ADAM SAVILLE

NUEVA ENTRADA

¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? Yo también he oído hablar de esos números, pero supongo que tiene que ver con la oferta y la demanda. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? La música dance siempre ha sido popular, asi que no es nada nuevo. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’?

Si les gusta, ¿por qué no? ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería?

Un león, soy el rey. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? Un DJ puede ser un modelo a seguir, así que hablando pueden prevenir que algunos las usen. Pero al final, se trata de la decisión de la persona. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Un robot femenino personal.

UMMET OZCAN De: Holanda. Estilo: “Electrónico”. Mejor conocido por: “Ser un friki del sonido y el productor de canciones electrónicas muy usables”. Canción de 2013: “‘The Code’”. DJ/Productor revelación de 2013: “DVBBS”.

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RAN-D

“CREO que EEUU está preparada para el hardstyle”, dice Ran-D sin atisbo de ironía. Puede parecer una afirmación destinada a caer en el ridículo hace algunos años, pero es una que viene de la experiencia. “La semana pasada actué en el TomorrowWorld en Atlanta. El ambiente era impresionante”.

Aun así, la aparición de estilos más duros entre los sets de los titanes del EDM – como Laidback Luke, Hardwell y W&W – durante los últimos 12 meses, sin mencionar que la aparición de Wildstylez, Adaro y su respetado proyecto paralelo, Gunz For Hire, con Ran-D en esta encuesta durante los últimos años no ha hecho diferencia alguna en la forma en la que la escena se ha desarrollado en el mundo.

“Sólo pongo la música que adoro”, dice Ran-D. “Así que si estoy pinchando en Holanda o EEUU no hay gran diferencia. Si contratas a Ran-D, esto es lo que estas cogiendo – sets crudos y enérgicos”.

Es esta dedicación y lealtad ciega a la formula hardstyle la que ha alentado a los seguidores de este hombre a repetir votación un año más. Añadid a eso el rápido flujo de algunos exitazos techno – ‘I Need You’, ‘The Twilight Zone’, ‘Never Scared’ – todos presentados en los grandes festivales Defqon.1 y Qlimax, y tenemos un durísimo rival a batir.. ADAM SAVILLE ¿Se nos han ido de las manos las tarifas para DJs? No contesta. ¿Se ha convertido la música dance en el nuevo pop? No creo que vaya a sustituir al pop, es sólo algo diferente. El pop tiene mucha actuación en vivo, el EDM todavía hace muchos actos de DJ. ¿Si pudieras ser un animal, cuál sería?

Un toro. Si te metes con un toro, te clava los cuernos. ¿Deberían los DJs hacer ‘corazones con las manos’? Depende del estilo de música que estés poniendo, supongo. No me verás hacerlo. ¿Tienen los DJs el deber de hablar sobre las drogas? No, no creo que sea nuestro deber, pero si un DJ quiere compartir sus perspectivas sobre el riesgo de consumir drogas puede ser de gran valor. ¿Qué pondrías en tu rider de ensueño? Hidromasaje en el backstage.

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De: Holanda. Estilo: “Hardstyle”. Mejor conocido por: “Sonido crudo y actuaciones llenas de energía”. Canción de 2013: “‘The Record Breaking’ de Chain Reaction”. DJ/Productor revelación de 2013: “Hard Driver”.

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LOS SIGUIENTES

Disclosure

50

Quedándose a las puertas, estos son los DJs que también están haciendo grandes cosas y quizá acaben colándose en el Top 100 del año que viene o, muy al contrario, cuya popularidad va en picado…

Paul Kalkbrenner Netsky

Borgore

Boy George Dirty South

101 Psyko Punkz 102 Giuseppe Ottaviani 103 Boy George 104 Thomas Gold 105 Frequencerz 106 Matisse & Sadko 107 Deorro 108 Simon Patterson 109 Dirty South 110 Zeds Dead 111 Bloody Beetroots 112 Paul Kalkbrenner 113 Major 12 Inch 114 Mastiksoul 115 Crypsis 116 Alex Morph 117 Swanky Tunes 88

118 Roger Shah 119 Quintino 120 Pete Tha Zouk 121 Joachim Garraud 122 Netsky 123 Bryan Kearney 124 BT 125 B Front 126 Feed Me 127 Borgore 128 Radical Distortion 129 York 130 Disclosure 131 Atmofears 132 Carnage 133 Tritonal 134 Justice

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135 Shogun 136 Bassnectar 137 Mark Knight 138 Neelix 139 Gabry Ponte 140 Danny Avila 141 Mark With a K 142 Francis Davila 143 Indecent Noise 144 Hard Rock Sofa 145 TJR 146 Morgan Page 147 DJ Kura 148 Will Sparks 149 Alvaro 150 Khomha

06

Premium Fest

12

Macarena Club

Nov

Nov

Bilbao

Nov

The

The Club X Meets SUARA COYU

22

Bec BIME Festival

Nov

Barelona

30

09

Madrid

Nov

Bilbao

The Club X Xpecial series from Hot Creations Richy Hamed & Russ Yallop

Madrid

Club

Bookings: david@mggroup.es

"Siento que mi trayectoria es la misma que la de la EDM. Estuve en América en el momento oportuno para ver cómo nacía y crecer junto a ella. Fui uno de los primeros DJ’s en ser contratados en Las Vegas y ver todo crecer tan exponencialmente… es simplemente hermoso ser parte de todo ello". AFROJACK 090

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JACKEADOS

Productor superventas, DJ para miles cada semana y abanderado del EDM: Afrojack es sin duda uno de los nombres más laureados de la escena global electrónica. En una entrevista cargada de refrescante franqueza, el holandés deja de un lado la palabrería y las críticas baratas y discute la explosión del EDM, el concepto de “venderse” y nos presenta un aperitivo de su próximo álbum…

Texto: IAN ROULLIER

S

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

i quieres atraer la atención de marujas y abusones estilo Nelson Muntz, no hay nada como tener un poco de éxito. Si lo trasladamos al mundo del deporte, pensad en Michael Schumacher durante sus años de dominio en Formula 1, las nueve Copas de Europa del Real Madrid o cuánto gustó a la gente el escarnio público al que fue sometido Tiger Woods, tras el descubrimiento de que no era un tigre sólo en el golf. Pero la música de baile puede darte un golpe todavía más duro en muchos casos. DJ’s y productores luchan y se afanan por conseguir seguidores y, tan pronto como su fanbase llega a cierto número, aunque sea modesto, lo que estos consiguen son cargas y cargas de “traición” sonora.

Pero el éxito de Afrojack durante los últimos años está lejos de ser modesto.

Ha producido sus propios éxitos, como el efervescente ‘Take Over Control’; ha remixeado a artistas tan diversos como Madonna, Keane y Leona Lewis; colaborado y co-producido exitazos mundiales como ‘Titanium’ de David Guetta, ‘Run The World (Girls)’ de Beyoncé y ‘Give Me Everything’ de Pitt Bull & Ne-Yo; y ha sido cabeza de cartel de festivales como el UFM de Miami, Tomorrowland, el Electric Daisy Carnival y Creamfields y SW4 en Reino Unido. Además ha ganado un par de Grammys y ha jugado un papel clave en la creación y mantenimiento del monstruo global en el que se ha convertido el ‘EDM’.

Afrojack, cuyo verdadero nombre es Nick van de Wall, es el tío al que acudir en cuanto a la elevación y éxito del EDM se refiere. DJMag le pilló en un poco usual día libre. “En verdad, no ha cambiado nada”, dice. “Tan sólo

explotó en América, pero en Inglaterra u Holanda siempre ha estado allí, la música electrónica siempre ha sido algo normal. En América están cambiando, durante los últimos tres años, de que la norma fuese el rock y el country, a que la norma sea la música electrónica. Es por eso que todo el mundo dice que la música de baile se ha comercializado, pero la música no cambia, tan sólo lo hace la percepción de ella y de la gente que la entiende”.

El PODER DEL BAILE Habiéndose criado en Spijkenisse (a treinta kilómetros de la ciudad de un servidor, Delft), municipio de Rotterdam, Afrojack comenta que el repentino éxito global de la música de baile no le sorprende. “Es música muy divertida, así que ¿por qué es tan raro que de pronto el resto del mundo la descubra y, llegado un punto, también le guste? Claro que tienes a muchos puristas que dicen ‘Pero si es nuestra cosa especial y es nuestro secreto y se están llevando el amor que hay en ella’, bueno, eso es lo que siempre pasa. Vas a tener a uno que venga y te diga ‘Bueno, está bien’, pero no les gusta de verdad y se vuelven a ir. Los verdaderos amantes de la música de baile siempre estarán allí, así que no va a haber algo que la haga desaparecer”.

Aunque cree que el futuro de la escena está asegurado, reviente o no la burbuja, opina que su actual popularidad tiene muchos puntos positivos.

“Nos da la oportunidad de trabajar en gigantescas producciones y eso hace de la música dance algo todavía más poderoso, visualizando la música.

Antes, eran sólo las bandas de rock y los cantantes de country y Celine Dion, y ahora estamos Tiësto, Armin (Van Buuren), David (Guetta) y yo.

Si lo comparas económicamente y en términos de capacidad, estamos haciendo lo mismo que las estrellas del pop por todo el mundo. Ya no es tan locura ver a Avicii pinchar en un estadio y la semana siguiente ver a Bon Jovi actuar en el mismo escenario”.

La Holanda natal de Afrojack continúa siendo un suelo bastante fértil de talento y DJs superestrellas, habiendo criado artistas del nivel de Ferry Corsten, Tiësto, Sander van Doorn, Armin Van Buuren, Hardwell y Bingo Players, sólo por nombrar unos pocos. Aunque dice que la bóveda de talento holandesa no es inusual para un país que ha estado inmerso en la música electrónica durante tanto tiempo.

“No es sólo Holanda, también el Reino Unido, Francia y Bélgica. Pienso que es la crianza, es la cultura la que te dice que está bien y es normal querer ser DJ o querer producir. No es algo descabellado. En EEUU, la música de baile estaba destinada sólo a clubs gay o underground, y que eran percibidos como algo cutre. Ahora que el EDM mola, hay productores que están saliendo de América, como Porter Robinson y Dillon Francis”.

Cuando le preguntamos a qué atribuye el éxito de su propia carrera, su respuesta muestra que sus pies siguen bien plantados en la tierra. “El éxito no tiene una mierda que ver con aviones privados, con viajar por el mundo o con qué coche llevas. El éxito personal viene cuando haces sentir orgullosos a tus amigos y familia. Me acuerdo de hace seis, siete años atrás cuando todavía no había salido de Holanda, tuve una de mis primeras fiestas en un club con capacidad para 200 personas, y solo diez vinieron. Cuando puse una canción que les hizo bailar, eso me lleno de felicidad. Ese es el aspecto del ser DJ que me hace ser exitoso

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GRESCAU5 La disputa de Afrojack con el siempre controvertido Deadmau5…

Siguiendo a la polémica del pasado año del ‘Todos le damos al play…’ que se cernió sobre los live sets de EDM, Deadmau5 y Afrojack han tenido otra gran y muy pública diferencia de opiniones este verano. Deadmau5 sembró la semilla de la discordia criticando la afirmación de Afrojack de que la buena música siempre triunfará, diciendo en Facebook: ‘¿A qué te refieres con buena? ¿Buena? ¿Cómo lo que suena en cada puta canción de EDM que sale a la venta de buena?’. Entonces, aparentemente empezaron a mofarse el uno del otro con parodias del estilo musical del otro en Soundcloud (‘Something’ de Afrojack y ‘Drop Da Bomb’ de Deadmau5), aunque Afrojack se toma toda la situación con filosofía.

“Sólo me parece que es muy importante que la gente pueda hacer sus propias elecciones de lo que les gusta o deja de gustar. Si hay una canción en el Nº1 de Beatport, probablemente gusta a mucha gente porque, de otra forma, no la comprarían. Entonces, ¿hay un Dios de la música que dice ‘Esto es buena música y esto es música de mierda’? No. Puede gustarte una canción que a mí no, y viceversa. Dejémoslo así. Tan sólo somos tíos que hacemos música y si te gusta, ¡Genial! Si no, tú te lo pierdes. Espero que te guste otra canción, quizá la siguiente. Fuera de eso, por cierto, me encanta su música”.

como persona, el poner una canción y que las demás personas sientan una conexión.

El éxito comercial no es nada. No supone nada en el aspecto personal. Sí que importa cuando la gente conecta”. Y demuestra la misma humildad al hablar sobre su propia contribución al éxito de la música de baile en EEUU. “Siento que mi trayectoria es la misma que la de la EDM. Estuve en América en el momento oportuno para ver cómo nacía y crecer junto a ella. Fui uno de los primeros DJ’s en ser contratados en Las Vegas y ver todo crecer tan exponencialmente… es simplemente hermoso ser parte de todo ello. El único papel que veo para mí es el de ser uno de los pocos que hay ahora a los que no les importa una mierda el estilo y sólo se interesan por la música”.

VERSATILIDAD Ese aperturismo a mezclar todo tipo de géneros y estilos también se aplica a las propias producciones de Afrojack y se ha incrementado durante los últimos años. Ahora, le encanta poder producir canciones enteras, así como canciones dance y ponerles ese nombre, aunque no siempre fuera el caso.

“Yo crecí como productor musical, no como DJ, y mucha gente no lo sabe, pero yo produje ‘Titanium’ con David Guetta”, nos explica. “Hace dos o tres años, me mandó un mail diciendo ‘¿Quieres que el título sea ‘Titanium’ de David Guetta y Afrojack feat. Sia?’ Y le dije simplemente ‘No, pero gracias, es demasiada canción para mí, no es realmente mi estilo”.

Esto llevó a Afrojack a colaborar sin compartir el crédito completo del título con Guetta en el lanzamiento. “Eso es lo único que ha cambiado para mí durante estos últimos tres años, también empecé a adorar producir”, cuenta. “Todavía hago canciones 092

duras underground como ‘Ray Bomb’, pero son dos cosas diferentes. Cambié como productor para hacer muchos tipos de trabajos”.

Esto incluye trabajar en más canciones para otros artistas, como hizo con Pit Bull y Ne-Yo en ‘Give Me Everything’, que vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo.

“Sé que mucha gente dice ‘Claro, se vende porque es comercial’”, dice al ser preguntado sobre trabajar en las producciones de otros artistas. “Pero si piensas muy bien en el término ‘venderse’, se trata de hacer algo que no encaja con tu personalidad pero hace que tu carrera mejore, ¿no? OK. ¿Cómo carajo se supone que va a mejorar mi carrera, desde una perspectiva de música electrónica, el que haga una canción con Pit Bull?”.

“Si realmente quisiera venderme, pondría de lado mi pasión por producir música y solo haría música dance y sólo trabajaría con los productores más de moda. No trabajaría con ningún cantante porque suena cursi. ¿Por qué? Porque quieres mantener tu carrera a salvo.

Pero yo sólo soy un tipo que quiere hacer música.

Me importan mis seguidores y quiero enseñarles a vivir esa pasión y a que no importa si a alguien no le gusta”.

“Es raro, porque la cosa grande en la música de baile es que la gente se piensa que nos estamos ‘vendiendo’ a las radios comerciales, siendo que hacemos lo contrario. No nos vendemos a la radio, estamos compartiendo la música con el mundo porque es nuestra música y estamos orgullosos de ella”.

COMBINACION PERFECTA Con ambos hilos de producción corriendo a través de la aguja de Afrojack, el creador musical y el productor

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de club, ¿Son necesarias diferentes perspectivas para ejecutar cada una de manera satisfactoria?

“Cuando empiezo con una canción, siempre me aseguro que los beats molen y de que esté bien mezclada”, revela. “Una buena canción dance no es tan sólo como una buena canción, también es una experiencia sónica. Para mí, lo más importante del dance, para clubs o festivales, es que suene bien, realmente bien. Ni siquiera importa el acorde suene, qué melodía, tan sólo busco que el sonido me deje tieso.

“Cuanto trabajo en una canción, estoy más trabajando en las melodías y asegurándome de que todo encaja, por lo que no estoy necesariamente demasiado preocupado porque la mezcla suene de locura. Si encaja todo, entonces estoy satisfecho porque si estoy haciendo una canción, todo debe girar en torno a ella”.

Eso no quiere decir que ambas perspectivas no puedan unirse y trabajar juntas.

“Para mí, lo más bonito es si tienes una combinación perfecta que funcione en la pista de baile, en DJ sets, a la vez que en la radio”, dice Afrojack. “De hecho, eso fue lo que intenté con ‘Take Over Control’ y eso es lo que estoy intentando con mi nuevo disco”.

Este curso ya le hemos visto lanzar la colaboración con Chris Brown, ‘As Your Friend’, y el EP, estrictamente dirigido a la pista de baile, ‘It´s a Matter Of…’, además de su inminente remix del impresionante y ecléctico ‘I Feel Love’ de Donna Summer. Los rumores también apuntan a que está produciendo el segundo álbum de Paris Hilton (aunque, por favor, mirad el ¡Hola! si queréis saber más sobre ese ‘tema’…), pero es su álbum debut el que es la domina sus planes de producción para el resto de 2013. Con la fecha

de lanzamiento prevista para noviembre, ya ha desvelado un aperitivo en Creamfields, en la forma de ‘Keep Our Love Alive’, predestinado a reventar los charts de ventas, que además presenta al cantante estadounidense Matthew Koma como vocalista. “Mi álbum está casi terminado, pero todavía voy a trabajar en su estructura sonora, el mixing y el masterizado, para darle un poco más de mordiente”, nos explica Afrojack. “La mayoría de las pistas son canciones, habrá algunas instrumentales, pero estoy más concentrado en que el álbum atienda a todos mis seguidores, no sólo a aquellos más acérrimos.

Pero mientras disfruta adentrándose en otros estilos, sigue fiel a sus armas de música dance. “Todo mi álbum será de dance. De 15 a 20 canciones dance.

Llevo trabajando en el mucho tiempo y quiero que mi álbum sea lo que esperan mis fans”, nos cuenta.

Mientras que el álbum parece que se basará en canciones, sin embargo, Afrojack mantiene sus labios sellados acerca de cuantos vocalistas han colaborado con su trabajo. “No puedo dar nombres”, nos explica.

“No quiero que nos centremos en las colaboraciones.

Quiero que la gente que compre mi álbum lo haga porque quiere escuchar mi versión de lo que es música dance cantada. No es como cuando hago una canción con Chris Brown, que estoy produciendo la canción en torno suya. No, es Chris Brown cantando sobre una canción mía. En lugar de intentar mostrar la música dance al mundo, estoy intentando traer al mundo a mi estilo de música”.

Aparte de lo que va a ser, casi con total seguridad, un álbum con éxito comercial seguro, Afrojack también está buscando una forma de dar tributo a sus seguidores más hardcore.

“Tengo algo más preparado para los fans más duros de Afrojack”, explica. “En el Ultra Music Festival hice el show de Afrojack, en el escenario principal, pero también hice otro como Nick van de Wall en el segundo escenario. Eso era toda mierda dura de verdad, porque nadie conoce mi verdadero nombre, a no ser que sea muy fan mío. Fue una locura. Había peña colgada en los árboles. Sin vocales, solo duros bleeps, 808s, kicks duros, y EDM old skool instrumental, cosa dura. Fue muy divertido y estoy planeando hacer más cosas como esta. Mantengo el house para Afrojack, a la vez que hago felices a los fans más duros con mi música más underground”.

verás pinchar, eso va a salir en mi sello. Música de fiesta a tope”.

Así que, aparte de llevar un sello, actuar por todo el mundo bajo la bandera de su Jacked Tour y de producir, ¿hay algo de tiempo libre para que este chaval de 26 años se marque otro ambicioso plan?

“El año que viene intentaré hacer menos tours y los que haga, mejorarlos. Quiero que los espectáculos tengan una carga más visual. Seguir manteniendo la música dance y mantenerlo como un espectáculo de DJ, pero hacerlo más cinematográfico. Un buen DJ set es como una historia, ¿por qué no añadir fotos y movimiento a esa historia para hacerla más visual y más como una experiencia? Puede que hasta pierda dinero por la producción, tengo tantas posibilidades y básicamente dije ‘Si, hagámoslo todo’. Hasta si pierdo pasta, me importa una mierda, hagámoslo. Tiene que ser algo especial. Está bien cascarse una locura de vez en cuando, ¿no?”.

Así que si la vida y carrera de Afrojack os parece una locura ahora, las cosas van a ponerse un poco más dislocadas si cabe en los meses que vienen, ya que su nuevo álbum y sus extravagantes live sets cimientan su lugar en el tope de la mesa del EDM global. Afrojack tan sólo acaba de empezar.

DE WALL A WALL

AFRO TRACKS Cuatro canciones clave

01. 'Take Over Control' (Ministry Of Sound) 2010

La canción que vio explotar la carrera de Afrojack de forma global. Éste éxito internacional presenta los vocales cortados de Eva Simons, así como el sonido ‘bleep’, tan imitado, y estandarte del trabajo del holandés.

02. 'Pacha On Acid' (Size Records) 2010

Cualquier duda sobre la capacidad de Afrojack para crear un exitazo underground quedan disipadas al escuchar a esta bestia rugiente, minimalista, ácida e hipnótica.

03. 'Ray Bomb' (Wall Recordings) 2013

Del reciente EP ‘It´s A Matter Of…’, coros épicos dejan que la tensión crezca antes de que Afrojack permita a los bleeps, bajos y estocadas tranceras entrar en esta deliciosa canción de masas.

04. ‘Keep Our Love Alive'

La salida de su sello Wall Recordings, que ha tenido lanzamientos de Bobby Burns, R3hab, y el exitoso holandés Quintino, así como publicaciones propias de Afrojack, se mantiene constante. Dice que su tema de enfoque en el sello son los artistas pequeños. “Todos los grandes DJs tienen sus propios sellos ahora, así que estoy más concentrado en asegurarme de que el mío se mantiene como un lugar en el que puedo desarrollar mi propia música dance.

Básicamente, todo lo que aparece en los programas de radio Jacked (online regularmente) es lo que me

(Unreleased) 2013

Filtrada online recientemente, este bocadito del álbum, con sus sintetizadores efervescentes y su letra agridulce, se sitúa en el espectro más comercial de Afrojack y está llamado a convertirse en otro éxito mundial.

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DEETRON MÚSICA, SOBRE TODO ES MÚSICA Sam Geiser es, desde que se inició en la creación de beats technoides alrededor del año 2000, más conocido como Deetron. Un artista que se maneja a la perfección entre el house y el techno y al que los años han ido dulcificando el discurso pero que sigue contando con la veneración de los promotores y que le han llevado este verano a tener una segunda casa en Ibiza gracias a sus apariciones en We Love, Ants o la fiesta de Carl Cox en Space. Deetron es uno de esos currantes de estudio que cuando tiene bolos disfruta, pero sobre todo prueba y va ajustando sus nuevos edits, como un científico a la búsqueda de la ecuación musical perfecta. ‘Music Over Matters’ es su nuevo trabajo, una elegante selección de temas en los que hay numerosas colaboraciones de otros grandes alquimistas de la mezcla y los beats: Ripperton, Seth Troxler, Delvis, Fritz Kalbrenner, George Maple o Hercules & the Love Affair. Sin duda ingredientes de primer nivel para asegurar el tiro, bravo Sam, de nuevo sobresaliente.

TEXTO: D_Journalist

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Buenas tardes Sam, acaba de terminar la temporada en Ibiza donde Para la elección final del listado de temas has contado con uno de los has estado actuando en Space con Carl Cox en las fiestas We Love y responsables de Music Man Records, Steefan Vandenberghe. Cuéntatambién en Ants en Ushuaïa… Estás bastante cerca de ser un resi- nos cómo es este momento tan crucial en el que finalmente se decide dente, ¿no crees? que entra dentro del disco y que no…

Yo no diría tanto, no me siento como tal.

Solo tuvimos una reunión cara a cara El término es para los Dj´s que actúan sobre MOM, que fue a finales de junio y “Todavía hago sets más duros determinamos el orden. En realidad fue semanalmente. Creo que he hecho “sólo” nueve fechas en la isla y la verdad es que bien ya que estábamos de acuy contundentes en Berghain y bastante han sido todos geniales. En especial lo erdo en la mayoría de los tracks así como en otras ocasiones de tanto en en el orden. Algo que se debía en parte más destacado han sido la apertura y cierre en Ants así como también el cierre a que ya teníamos las opciones bastante tanto y realmente me lo paso en Paradise o la aparición en la fiesta Carl claras un par de meses antes.

(Cox). muy bien, aunque nunca es tan ¿Planeas remezclas para alguno de los veloz como lo fue...”. ¿Vas a alguna del resto de fiestas que temas de MOM, quienes serán los rehay en Ibiza y en las que no actúes? mixers?

La verdad es que no mucho para ser sincero, creo que no he ido a ninguna El próximo single será ‘Bright City Lights’ con Fritz Kalkbrenner y tenfiesta este año fuera de mis bolos. En la mayoría de los casos se debe a emos en mente una remesa de remixes, pero sería un poco pronto anunque actúo y eso significa vuelos el día antes y después. En el caso de Ibiza ciarlos en este momento que el álbum tiene aún mucho recorrido. este año he preferido disfrutar de las increíbles playas y comida de Ibiza con mi familia.

Recuerdo el primer vinilo en mis manos en el que aparecía tu nombre, fue una colaboración con el maestro del techno y hardgroove Ben Eres de Suiza, un país sin mucho overbooking de Dj´s, en contra- Sims, ¿Cómo recuerdas aquellos primeros años de tu carrera en los posición a Ibiza, ¿cómo es el invierno en tu país, el clima ‘obliga’ a que el techno estaba por encima de los 130 bpm´s normalmente? pasar mucho tiempo en el estudio?

Era un gran momento, realmente me gustaba la energía en la música, Tiendo a tener la agenda de bolos más ocupada en la temporada de in- pero hoy en día prefiero mayor profundidad en la música que pincho y vierno en Europa y hay bastantes propuproduzco. Es más variado o melódico si estas en Suiza. El año pasado comencé quieres. De todas maneras pongo materimi propia noche denominada ‘Music al mío de antaño solo que más lento, por “No puedo culpar a los proOver Matter’ en el Club Bonsoir de Berna. supuesto. Todavía hago sets más duros Además, por supuesto trabajo mucho en y contundentes en Berghain y en otras ductores fantasma por hacer mi estudio, pero no más que el resto del ocasiones de tanto en tanto y realmente un trabajo. En lo que concierne me lo paso muy bien, aunque nunca es año. Mi trabajo es lo que más me gusta hacer. tan veloz como lo fue… a las figuras que usan estos

servicios pues realmente no lo En tu primer álbum ‘Twisted’ contaste La primera idea que nos asalta tras escuchar tu nuevo álbum, ‘Music Over con cuatro colaboraciones, para MOM entiendo”.

Matters’ en la gran cantidad de vocales has llegado hasta las ocho, con lo que que ha utilizado y las muchas colaborahas duplicado el número. ¿Te gusciones… ¿Cómo has coordinado trabajar con tantos featurings? ta trabajar más en compañía?

Realmente ha ido bastante bien, en la mayoría de los casos lo hemos he- La aspiración era tener un buen número de vocalischo a través de Internet, los tiempos se pueden ajustar mucho. Es cierto tas en el álbum y realmente he disfrutado que en ocasiones era poco natural contactar de tanto en tanto a los ar- trabajando de esta manera. He estado tistas y eso ha provocado algún retraso, pero en general ha sido una gran haciendo remixes para un montón de experiencia trabajar con gente tan talentosa. temas con voz en los últimos años.

Quería mostrar y perfeccionar el traVayamos al grano, ‘Crave’ el tema con el que has invitado a Hercules bajo que había hecho antes con este and the Love Affair es un gran tema de electro-pop y a nosotros es el álbum. tema que más nos ha sorprendido…

Andy de Hercules & Love Affair me había preguntado por un remix mío Te molesta que digan que ‘Twistcomo hace tres años y pensé en hacer junto a él una colaboración para ed’ era más techno y que MOM es mi álbum mejor que hacer sólo un remix. Se mostró instantáneamente más house… a favor, incluso aunque pensó que yo quería la voz de Anthony Hegarty, No, está bien. Me gusta pensar quien puso voz a la mayoría de temas del primer disco de Hercules & the que estoy cómodo entre ambos Love Affair. El primer boceto del tema era muy sencillo con un loop de estilos. línea de bajo. Andy llegó al estudio con una actuación realmente Buena.

Tiempo después estuve trabajando con Paul Randolph quien ha trabajado Eres defensor de usar tanto habitualmente con Moodymann o Jazzanova y es él quien toca el bajo en digital como analógico, te la versión final. Así que sí, ha sido el tema que más tiempo he estado “tra- hemos escuchado en alguna bajando en progreso”. ocasión decir que “Creo que sería una pena perder la Como bonus track para este álbum has incluido ‘Starblazer’, un tema oportunidad de mostrar de 2011, ¿por qué? algo bueno solo por purIncluso aunque yo mismo creo que es una herramienta básica para DJ, ismo”. ¿Qué setup llevas creo que ha sido un lanzamiento para mí y quería incluirlo en el álbum ahora? para mostrar las diferentes vertientes de mi trabajo.

Tan solo platos y reproductores de CD con USB. La lista de colaboradores en ‘Music Over Matters’ es tan larga como Utilizo muchos edits excelsa: Seth Troxler, Hercules & the Love Affair, Ripperton, Ben West- propios, material exclubeech, George Maple o Fritz Kalbrenner…¿Has tenido casi cerrado a sivo y otros artilugios algún artista y que al final no ha sido posible? sonoros que llevo en Sí, tratamos de trabajar con Joe Goddard de Hot Chip pero no fructificó mis memorias USB. por qué estaba ocupado en el momento que se podría haber hecho.

Ya que hablamos de 096

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la dualidad analógica y digital, ¿en el estudio combinas también ambas disciplinas? ¿Qué peso tiene cada parte en el álbum?

Antes de terminar el álbum cambié el estudio, de hecho ahora creo que demasiado… Cogí mis viejos sintetizadores y los grabé en Ableton como audio. Alguna de las máquinas que he usado en este trabajo han sido Moog Voyager, Ensoniq ESQ-1, Roland JX-8P y Alpha-Juno1. Más adelante usé muchos samples, por ejemplo ‘Sing’ está hecha por completo con fragmentos de samples: el bassline, los beats, percusión, todo…

Hemos buceado en tus últimos charts en los que nos hemos dado cuenta de que hay algunos artistas nacionales que te inspiran, ¿quiénes son tus productores españoles favoritos?

Me declaro muy fan de lo que John Talabot y Pional están haciendo, su música es realmente genial.

No es tu caso, sabemos que eres animal de estudio desde hace muchos años, pero últimamente hay bastante polémica con el tema de los productores fantasma y artistas que contratan los servicios de otro productor y luego firman bajo su nombre. ¿Qué opinión te merece esta controversia?

Bueno, creo que si hay demanda habrá oferta antes o después. No puedo culpar a los productores fantasma por hacer un trabajo. En lo que concierne a las figuras que usan estos servicios pues realmente no lo entiendo.

Es algo que está tan lejos de lo que yo entiendo como un trabajo ético y artístico. Así que cuando pienso en ello lo que me sale es agitar la cabeza como diciendo: “esto no”. ¿Musicalmente cuáles son las nuevas jugadas maestras que tienes ya listas en la recamara?

Además del nuevo single ‘Bright City Lights’ tengo remixes a la vuelta de la esquina para Will Saul aka Close en K7!, Jimpster en Freerange y para Hercules & Love Affair para Moshi Moshi.

Deetron presenta ‘Music Over Matters’ (Music Man Records) www.deetron.com

“Me declaro muy fan de lo que John Talabot y Pional están haciendo, su música es realmente genial”.

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TIM PARIS

¡Danzando que es gerundio!

Tras varios Eps y mixes a sus espaldas, una de las figuras francesas más eclécticas de los últimos años por fin se decanta por el largo formato. Con un trabajo muy cuidado, cálido y con mucho más sentimiento que cualquiera de sus producciones hasta la fecha, Tim Paris rescata un sonido inspirado en el rock y new wave de los años 80. ‘Dancers’, como se titula el trabajo, prueba así el buen momento de forma del cofundador de Marketing Music – junto a Jef K-, retomando su buen hacer en el estudio con un álbum no tan enfocado a la pista de baile pero con un sentimiento y una profundidad emocional propia de una de las figuras con más proyección de la escena electrónica gala.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Por fin te decantas por tu primer álbum de estudio. ¿Cómo así? ¿Has esperado a algún momento concreto?

Publicar un trabajo de larga duración siempre había sido mi sueño pero si te soy sincero, me daba miedo el pensar todo el trabajo que eso supondría. Soy muy minucioso explorando las cientos de posibilidades para cada track y por eso soy bastante lento en cuanto a la producción se refiere. Además, necesitas mucha autoconfianza para lanzar un álbum. Conocer a la crew de My Favorite Robot me dio esa confianza y me di cuenta que un label tan reputado creía ciegamente en mi música.

Basslines muy características, vocales melódicas, con toques de post punk, new wave, house y electro. ¿Cómo describirías tu propio álbum, ‘Dancers’?

Mi intención con ‘Dancers’ era experimentar con los máximos géneros posibles. Supongo que si escuchas el álbum completo te das cuenta de las diferentes influencias, bien sean procedentes del new wave, el rock lo-fi de los años 50 o el electro de Detroit. El fusionar con sentido todos esos géneros en un solo álbum ha sido el verdadero reto. Han pasado ya casi diez años desde que comencé a producir y he ido experimentando con diversos estilos electrónicos; ‘Dancers’ ha sido el resultado de esa exploración artística mediante diferentes enfoques musicales. ¿Crees que ‘Dancers’ puede significar un antes y un después en tu carrera? ¿Cuál ha sido tu mayor influencia a la hora de meterte en el estudio?

Sin lugar a dudas es mi mayor producción hasta la fecha y ahora puedo mirar hacia delante y morir tranquilo; ¡por lo menos habré compuesto y producido un álbum en mi vida! (Risas). Ahora hablando en serio, creo que me he dado cuenta lo mucho que me gusta el largo formato así que espero poder brindaros otro nuevo álbum pronto. En cuanto a sus influencias, creo que la estética principal de desenvuelve entre un sonido cercano al rock y el new wave de los años 80 en general; un estilo musical que llevo degustando con pasión desde hace ya unos años.

Tengo entendido que algunas de tus principales influencias son artistas de la talla de Marvin Gaye, Miles Davis o James Brown. Muchos no saben que además comenzaste tocando la trompeta y guitarra hasta acabar tocando heavy metal. ¿Es posible que se aprecien varios de esos rastros musicales en el álbum?

Por supuesto, pero no creo que sea lo que más destaque del álbum. Últimamente estoy también obsesionado con la música clásica. Aún así, ésta no es muy apreciable en ‘Dancers’. Creo que este álbum es una radiografía de un momento concreto de mi carrera como artista pero desde luego no engloba ni encarna mi trayectoria general.

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Habiendo tanteado diferentes escenas, instrumentos y géneros musicales, ¿cómo acabas en el mundo de la electrónica?

Mi primera rave en 1994, marcó un antes y un después en mi vida. Compré unos platos la semana siguiente y decidí dedicarme cuerpo y alma al arte del djing. Se estaba dando una revolución musical y quería formar parte de ella.

Todavía recuerdo jurarme a mi mismo que la música electrónica sería mi vida y nada ni nadie me detendría. Las posibilidades parecían interminables. Se estaba abriendo un nuevo mundo delante de mis ojos y estaba seguro que ese tipo de música no tardaría en prevalecer.

“MI PRIMERA RAVE MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS EN MI VIDA. COMPRÉ UNOS PLATOS LA SEMANA SIGUIENTE Y DECIDÍ DEDICARME CUERPO Y ALMA AL ARTE DEL DJING”.

Vienes de Paris, cuna de talento indiscutible. ¿Eres de esos artistas que han crecido y mamado el electro añejo procedente del país galo? Escuchando tus trabajos, parece que tu amplitud de miras ha abarcado espectros mucho más amplios. ¿Tienes algún artista de la escena francesa como referente? ¡Gracias! Laurent Garnier es la figura que me hizo enamorarme de la música de baile. Descubrí el techno de Detroit y el electro gracias a él. Y supongo que es la principal referencia de la mayoría de djs franceses. ¡Nos ha estado enseñando y educando tanto tiempo…!

Has desarrollado tu carrera profesional en Francia y Reino Unido. ¿Cuál crees que encaja mejor con tu sonido? ¿Cómo acabas por afincarte en Londres?

Creo que mi sonido se relaciona mejor con la escena francesa. Nací rodeado de música electrónica y labels de allí y creo que eso se percibe en mi sonido. La escena londinense es tan grande que creo que puede llegar a ser difícil el enmarcarla con un estilo o sonido particular. Pero si te digo la verdad, no me gusta que me etiqueten ni me encajen en algún tipo de estilo. Siempre he considerado la audiencia de la música electrónica como una gran familia; sin distinciones.

Siendo propietario de un label como Marketing music en el que normalmente lanzas tus trabajos, ¿por qué te has decantado por lanzar ‘Dancers’ a través de My Favorite Robot?

MFR ha sido en mi opinión uno de los sellos más interesante de los últimos años. Han conseguido desarrollar un label capaz de saciar el sonido propio de la pista de baile pero también promocionar música indie o experimen-

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“PUBLICAR UN TRABAJO DE LARGA DURACIÓN SIEMPRE HABÍA SIDO MI SUEÑO, PERO SI TE SOY SINCERO ME DABA MIEDO EL PENSAR TODO EL TRABAJO QUE ESO SUPONDRÍA”.

tal. Realmente creo que compartimos la misma filosofía y manera de sentir la música, y estoy seguro que será el próximo sello independiente en emerger y consolidarse al frente de la escena mundial. Tienen visión, habilidades empresariales y empeñan cuerpo y alama para que todo salga según lo planeado. ¿En qué se fija Marketing Music para fichar a un nuevo talento? ¿Algún consejo para nuestros lectores?

Marketing Music se centra en la música que me resulta hermosa, arriesgada e interesante. Estoy siendo bastante exigente con la música que publicamos en el label y no trato de invadir el mundo con mis señas de identidad, por eso me fijo en la originalidad y peculiaridad de cada track. Hay tanta buena música publicada cada semana que no veo la necesidad de tener que publicar más álbumes estandarizados e hilados por el mismo patrón.

“LAURENT GARNIER ES LA FIGURA QUE ME HIZO ENAMORARME DE LA MÚSICA DE BAILE”.

‘It’s A Fine Line’ acompañado de Ivan Smagghe o ‘Challenge’ junto a Pete Herbert; siempre has destacado por tus colaboraciones junto a otros artistas underground y eclécticos. ¿Qué intentas explorar? ¿A qué responden cada uno de tus proyectos?

Cada proyecto tiene su energía musical particular. Siempre tienes que adaptarte a la persona con la que estés trabajando. Los estilos y los planteamientos que exploras varían en cada colaboración. Pero la oportunidad de componer junto a diferentes artistas me resulta muy inquietante e interesante. Fue increíble el poder trabajar en ‘Dancers’ y en el album de ‘It’s A Fine Line’ al mismo tiempo, aun siendo sus sonidos totalmente opuestos.

Hace poco leía palabras tuyas donde decías que lo que más te interesaba era el motor en la composición. ¿Te ciñes a alguna metodología a la hora de componer y producir?

En ‘Dancers’ cada track tiene su propia historia y eso fue realmente importante para la profundidad y el sentimiento que se plasma en el álbum. Siempre he trabajado así; la música tiene que tener algún significado. Podría coger cualquier canción del álbum y detallarte de donde procede cada idea o sonido incluido en el track. En

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‘Outback’, ‘Stones’ y ‘Vinyl’, por ejemplo, me inspiré en una película Australiana casi surrealista de los años 70 titulada ‘Wake in Fright’. Siempre empiezo mis tracks como si fuera una hoja limpia; en blanco. De hecho, no he repetido ni un solo drumkit en todo el disco. Me gusta renovarme; cuanto más mejor.

Y por último, con un álbum de estudio ya en tu haber, ¿cuál será tu próximo paso? ¿Cuándo te dejarás ver de nuevo por España?

El próximo paso es un tour de presentación del álbum por lo que espero que me podáis ver por aquí pronto. En cuanto a la producción, estoy trabajando con Ivan (Smagghe) para acabar nuestro trabajo de debut como ‘It’s A Fine Line’; pero no creo que salga a la venta hasta el próximo verano. Además tengo en mente varias colaboraciones y proyectos muy interesantes. Pronto os desvelaré más información; ¡stay tuned!

‘Dancers’ saldrá a la venta, a partir del próximo 28 de octubre, en las plataformas habituales. www.facebook.com/djtimparis

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BALDO

Aquí y ahora

Su alma libre y netbelera sigue latiendo bajo su pecho, al igual que su especial inclinación por los sonidos deeperos, siempre dotados de mucha calidez y sofisticación. Ahora Barcelona se rinde a los pies de Baldo en su doble formato, también como BLD, y él lo merece. Ya no será más el secreto mejor guardado de ningún sitio y apostar por su inmenso talento e ingente capacidad de trabajo e inventiva es hacerlo a caballo ganador.

Texto: FERNANDO FUENTES

fotos: CASKBEL

Aló Baldo, en el 2008 tuviste que emigrar de Málaga a Barcelona para, como dice el colega Luis Costa, convertirte, poco a poco, “en uno de los secretos sonoros mejor guardados de la escena electrónica catalana” ergo nacional, ¿fue realmente necesario encontrarte con Barcelona para ello?

En mi caso sí, ya que vivir en Barcelona me ha dado la posibilidad de hacer contactos en persona y abrirme la mente tanto en el campo musical como en la forma de trabajar. También ha hecho que me tome más en serio este trabajo, mucho más que si me hubiese quedado en Málaga. La escena de clubes y productores es más escasa allí y de algún modo sientes menos presión por avanzar en tu carrera o intentar tomártelo de una forma más profesional. Todo este cúmulo de cosas es lo que ha hecho que tras meses de trabajo, ahora esté en un momento muy bueno, podría decir que 2013 está siendo mi mejor año profesionalmente. La verdad que no sé que podría haber pasado si me hubiese quedado en Málaga, imagino que seguiría trabajando en esto, pero la evolución habría sido más lenta. ¿Todavía es un hándicap, no ser o vivir en Madrid o Barcelona, si quieres dedicarte a la música electrónica en España?

Hay que tener en cuenta que actualmente gracias a las redes sociales (Facebook en particular) se pueden hacer contactos y poder ver el trabajo de otra gente mucho más fácil y rápido. En la época en la que vivía en Málaga la moda era MySpace y aunque se podían hacer contactos por ahí, no tenía el mismo potencial que Facebook en cuanto a rapidez y prestaciones. Actualmente creo que no es tan importante donde vivas siempre y cuando tu trabajo sea bueno, pero te limita desde el punto de vista de conseguir bolos como DJ, tener residencias en clubs y todas estas cosas que hacen que tengas visibilidad en la escena.

ALMA NETBELERA Miremos atrás brevemente. ¿De qué forma ha marcado tu desarrollo sonoro personal la creación y consolidación de tus sellos Neovinyl, Neovinyl Recordings y ahora Good Ratio Music?

Los sellos no han marcado directamente mi evolución de estilo en la producción, sino más bien todas las influencias que he ido teniendo a lo largo de estos años. Está claro que cuando empezamos con Neovinyl Netlabel todo era mucho más amateur y mi nivel de producción era más pobre. Tras años de producción estoy consiguiendo el sonido que me gusta y con el que quiero que la gente me asocie. Por otro lado no voy a hacer diferencia de estilo en mi música aunque sea publicada en Neovinyl o en Good Ratio Music.

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¿Y qué queda de aquella alma netbelera y pionera del 2006 que, junto a tu socio Carlo, fue capaz de colocar Málaga en el mapa nacional de la creación sonora más libre y underground?

Ese alma sigue en nosotros y no es que hayamos cerrado definitivamente el proyecto Neovinyl Netlabel, más bien nos estamos dando un descanso. Además de que al ser solo dos personas las que llevamos todo adelante, no damos a basto con todo el trabajo que conllevan los sellos. Posiblemente volvamos a publicar cosas en Neovinyl Netlabel, pero en el futuro.

BARCELONA Vamos al grano: ¿Cómo se consolida un talento ajeno, por externo, a la hermética escena barcelonesa underground en algunos de los clubs más exigentes como pueden ser Nitsa, Moog, Ker Club, Werk It y Razzmatazz (The Loft / Lolita) y bajo dos akas diferentes como son Baldo y BLD? Como he comentado antes, a base de hacer contactos, publicar música, tomarte de manera profesional tu trabajo, hacer ver a la gente que te lo tomas en serio, tener capacidad de adaptación en distintas situaciones y a la hora de actuar hacer bailar a la gente que al fin y al cabo es el trabajo del DJ.

“POSIBLEMENTE VOLVAMOS A PUBLICAR COSAS EN NEOVINYL NETLABEL, PERO EN EL FUTURO”.

Tus recientes y celebradas sesiones, como Baldo, en el Razz son ejercicios eclécticos, bailongos y altamente grooves… ¿se trata de la cara más asequible y cercana de un artista que puede ser mucho más experimental, enrevesado y oscuro, como demuestra bajo el nuevo aka de BLD? Exacto, como Baldo soy mucho más ecléctico y siempre más tirando al house en todas sus variantes, pongo temas más vocales, deep, bailables... En cambio mi estilo como BLD es mas techno, hipnótico y ácido a veces.

BALDO VS. BLD Bajo tu reciente aka BLD muestras tu faceta más techno, pero ¿es realmente la más pura y real?

No, Baldo es mi faceta más pura y real. Es la más divertida y para el público es más fácil de escuchar. Es con la que quiero que la gente me asocie. BLD es una vertiente menos ecléctica y al ser una música más experimental y dura, estoy más limitado en cuanto a clubes.

¿Y por qué ahora te lanzas a disfrutar, sin cortapisas, ni reparos, con el techno como BLD y no antes?

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Llevaba mucho tiempo queriendo hacer techno pero por unas razones u otras nunca me había lanzado. Además de que tampoco sabía si iba a funcionar bien o no este nuevo proyecto. A principio de este año me vi con ganas y tiempo para poder empezar y en realidad lo hice como un experimento y por ahora parece que está teniendo buena acogida.

“BALDO ES MI FACETA MÁS PURA Y REAL; EN CAMBIO MI ESTILO COMO BLD ES MAS TECHNO, HIPNÓTICO Y ÁCIDO A VECES”.

Y ahora mismo, ¿dónde disfrutas más pinchando y liveando, bajo el aka de BLD o como Baldo?

Depende del club, pero disfruto mas pinchando que haciendo live, donde mi campo de trabajo es mucho más amplio y puedo llevar la sesión a un punto más tranquilo, otro más duro, más deep... Cuando hago live estoy limitado a mi música y también tengo que estar más concentrado en que todo salga bien. ¿Y qué tipo de público te hace sentir más: el que recibes en el dancefloor como BLD o te encuentras bajo la cabina de Baldo?

Ambos me hacen sentir, siempre y cuando tengan ganas de bailar y pasárselo bien. ¿Y es Baldo quien mantiene económicamente a BLD o no necesariamente?

Por ahora sí. Baldo me reporta más beneficio económico que BLD actualmente. Puede que mas adelante sea al revés, quien sabe...

Siempre te ha gustado improvisar en tus actuaciones en directo, ¿sigue siendo para ti parte primordial de una sesión de dj y un live?

Por supuesto, a veces me gusta cambiar de estilo radicalmente entre temas cuando se trata de DJ set y cuando hago live también intento modificar mis propios temas y mezclas entre ellos para intentar sorprender al público lo máximo posible.

El equilibrio estético y sonoro entre lo sintético y lo orgánico es una de las constantes en tu apuesta… ¿qué porcentaje de cada hay en tus producciones actuales bajo tus dos akas?

Es difícil calcular un porcentaje exacto o aproximado. Lo que está claro es que en mis producciones tienen que haber elementos orgánicos como pueden ser samples de batería, percusión, voces, instrumentos reales... y elementos sintéticos como por ejemplo sonidos sacados de plugins del ordenador.

“TRAS AÑOS DE PRODUCCIÓN ESTOY CONSIGUIENDO EL SONIDO QUE ME GUSTA Y CON EL QUE QUIERO QUE LA GENTE ME ASOCIE”.

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¿Qué parte de tus producciones utilizas en tus propios sets?

Esta es muy buena pregunta. No suelo pinchar mis producciones. Quizás alguna vez al principio del set para probar el sonido, o al hacer algún podcast y cosas así, pero al haber escuchado la misma canción cientos de veces ya pierdo un poco el interés en mi propia música y me aburre. Prefiero pinchar música de otra gente. Además para tocar mis temas ya hago live set.

“NO SUELO PINCHAR MIS PRODUCCIONES. PREFIERO PINCHAR MÚSICA DE OTRA GENTE”.

Yo te considero, sobre todo, un productor fascinante en tus diferentes facetas… y luego un buen dj… ¿estamos de acuerdo o la labor de selector y mezclador sonoro tiene para ti más importancia de la que pudiera parecer?

Yo empecé siendo DJ y después productor. Ambas vertientes tienen su mérito y su dificultad. En mi opinión a día de hoy es muy importante hacer las dos cosas para poder hacerte un hueco en la escena. El ser productor hace que la gente vea que te tomas tu trabajo en serio y que estás labrándote una carrera de futuro. ¿Quiénes son tus referentes actuales más evidentes y confesables?

Algunos de mis artistas favoritos actuales y no actuales pueden ser: Luomo, Legowelt, Tevo Howard, Mark E, DJ Sprinkles... y supongo que de algún modo u otro siempre me influencian a la hora de producir.

Siempre entre Chicago y Detroit, ahora entre Baldo y BLD, entre el deep-house y el techno te debates felizmente en estos momentos, y seguramente siempre… pero, ¿quién crees que se llevará el gato al agua? ¿Por quién apostamos?

Intento conseguir cosas con ambos akas pero al tratarse de públicos distintos es difícil decir cual va a “triunfar”.

No es algo que me preocupe ahora mismo la verdad, simplemente seguiré trabajando con ambos proyectos a partes iguales y de aquí a unos años podremos ver cual tiene más éxito.

Poca gente sabe que uno de los hitos en tu carrera musical fue el día que Baldo encontró a la ácida Roland… ¿sigue siendo la máquina de hacer música más apasionante para ti?

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La utilizo tanto en mis producciones de Baldo como en BLD, me encanta el sonido y casi siempre intento meter algún detalle de ella en todos mis tracks. No es la única que me apasiona, también otras maquinas como las Roland 909 y 808 obviamente.

BLD TAPE RECORDINGS Para los que no lo sepan, ¿qué es BLD Tape Recordings?

Es el sello que he creado recientemente y en el publico la música que produzco como BLD. Se trata de una colección de 10 referencias, 200 copias limitadas cada una, numeradas a mano y en formato cassette. También bajo el mismo sello se publicarán versiones extendidas en vinilo, también 10 referencias en total e igualmente limitada cada referencia a 200 copias.

¿Y por qué elegiste el soporte del cassette? ¿Ha sido complicado encontrar quién, cómo y dónde te los pudiera grabar, fabricar, empaquetar, etc.?

Lo elegí porque es barato, sencillo y es el formato con el que me crié, grabando mis propias cintas con música de la radio o de otras cintas. Ese es el punto nostálgico que quería transmitir con BLD Tape Recordings. Me encantan los formatos físicos y creo que es algo importante en estos tiempos. Poder vender en mano tu trabajo o dárselo físicamente a alguien hace que todo tenga mucho más valor. No fue difícil encontrar empresas que fabrican y duplican los cassettes, por Internet se pueden encontrar varias. El packaging lo hago yo mismo a mano junto a Lorena Pasarín (Caskbel) que es mi amiga que hace los diseños de los cassettes. Montamos las cintas, numeramos, empaquetamos y las llevo a la distribuidora yo mismo en persona.

Además bajo BLD Extended Versions también editas en vinilo algunos de los temas que han sido publicados en cassette, pero en versión larga… ¿esto está más orientados a los djs, verdad?

Exacto. En los cassettes los tracks duran 4 o 5 minutos, están mas considerados como si fueran “radio edits”, ya que al estar en cassette no están pensados para que los Djs los utilicen en sus sesiones. En los vinilos decidí poner versiones mas largas de algunos de los temas que habían salido en cassette, así el producto es distinto según el formato y quien quiere pinchar los temas compra el vinilo y quien quiere escuchar la música en casa o coleccionarlos compra los cassettes.

Al incluir también un código de descarga digital ofrecer la posibilidad de que todo el mundo –por muy analógico

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y digital que sea- pueda acceder a la música de BLD… ¿ese es el leit-motiv final de este proyecto? ¿En todos los formatos y para todo el que lo quiera?

No exactamente. Al principio quería hacer solo en cassette sin código de descarga, para que fuera mucho más especial y más pensado para coleccionistas, pero después pensé que muy poca gente tiene reproductores de cassette en casa y que no se iba a vender ni una, por eso decidí incluir el código de descarga. Después la distribuidora me convenció para hacer vinilos también porque veían que la música tenía potencial para los Djs. De ahí las “Extended Versions” que se publican en vinilo. ¿BLD Tape Recordings solo publicará techno o hay lugar para otras experimentaciones y estilos?

También publicaré temas más experimentales, ambient, tools, más lentos o muy rápidos. Todavía está todo un poco por definir, pero la idea es que no sea estrictamente techno.

Se supone que lanzarás 10 referencias como BLD Tape Recordings, ¿y aquí se detendrá el proyecto? ¿Qué frecuencia de publicación tendrá la serie y dónde las podemos encontrar para su compra?

La frecuencia es variable, pero mi intención es cada 3 meses aproximadamente. Mi plan es que en 2 años como mucho haya terminado. La distribución de los cassettes y de los vinilos la hace la distribuidora de Barcelona Subwax. Se podrán encontrar en todas las tiendas de discos especializadas online y físicas tipo Juno, Decks, Phonica, Hardwax... y en la misma tienda de discos de Subwax de Barcelona (Valldonzella nº3).

Finalmente Baldo, tu inminente participación en el festival barcelonés MIRA te ubica en la primera línea de la escena electrónica de la ciudad condal… ¿con qué nos sorprenderás para esta tan importante cita?

Al tratarse de un festival de música electrónica más avanzada y no solo centrado en música sino también en arte visual, haré un dj set especial distinto a lo que normalmente pincho en los clubs. Actuaré como Baldo y pondré sonidos con texturas y melodías que veo mas apropiadas para ese festival y no necesariamente va a ser todo música bailable. Estoy deseando que llegue ese día. www.facebook.com/baldomusic soundcloud.com/baldo

KAROTTE El arte del djing

Siempre a su aire, sin casarse con labels, estilos ni modas, Karotte lleva años dando guerra musical a escala mundial. Sin apenas producciones propias pero con mixes a destajo y un programa radiofónico como ‘Karotte’s Kitchen’ por bandera, el alemán ha sabido jugar sus cartas de manera excepcional llegando a ser además residente de uno de los clubes europeos insignia por antonomasia como Cocoon. Y es que el amor al arte, -o en este caso la música-, puede con todo. ¿O no, Karotte?

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Eres un veterano de la escena, y más dentro del mundo de la radio. ¿Cuándo decides dedicarte a ser Dj de forma profesional?

Decidí dedicarme al mundo del djing una vez comprobé que mis bookings podían contra restar mi sueldo en mi anterior trabajo; no tardaría poco en y sustituirlo por el de Dj profesional.

Prueba de tu pasión por la radio son tus programas ‘Karotte’s Kitchen’ en ‘Sunshine Live’ o ‘Hr3’. El primero es sin duda todo un referente a nivel mundial en cuanto a mixes y formato fuera de lo común se refiere. ¿Cómo llegas a ese concepto? ¿Lo concibes como una plataforma de promoción para nuevos talentos?

Empecé siendo un Dj invitado en el ‘HR3 Club Night’ de Frankfurt. Ahí es donde desarrollé la idea y el concepto de lo que más tarde sería ‘Karotte’s Kitchen Show’. Se suele decir que en cada hogar, la cocina es un lugar donde a todo el mundo le gusta pasar un rato, por lo que me aventuré a llevar a cabo una idea donde poder invitar a decenas de artistas para hablar de diferentes conceptos y no sólo centrarlo en podcasts y mixes corrientes. Lo que no hago es invitar siempre a Djs a actuar ya que como digo, su música no es lo importante en mi show. Lo único que hacemos es ir mostrando temas inéditos de varios artistas mientras disfrutamos de una agradable conversación. Desgraciadamente, ‘HR3’ no apostó por el show así que se lo ofrecimos a ‘Sunshine Live’ y les gustó; y parece que mucho ya que ¡llevamos en antena más de 7 años! Pero como te digo, la única manera en la que realmente apoyo a nuevos artistas es poniendo sus tracks y alguna que otra vez, invitándoles a tener una charla agradable en compañía.

Me resulta curioso que a decenas de Djs a los que he entrevistado, muchos vienen de hacer sus pinitos radiofónicos en programas musicales. ¿Cuán importante es para la carrera de un Dj curtirse entre la energía, la pasión y la tensión de la radio y el directo?

En mi caso, empecé como Dj y más tarde compatibilicé mi tiempo con mi programa en la radio. Amo mi ‘Radio Show’ pero nunca seré un Dj radiofónico profesional. Y desde luego, mientras mi show siga funcionando y ‘Sunshine Live’ siga apostando por él, continuaré dándolo todo.

Hablando de radios y Djs, ¿cómo sobreviven las radios con la G.E.A.M (S.G.A.E) en Alemania?

En realidad no ha cambiado mucho ya que las estaciones de radio siempre han estado obligadas a pagar el canon si tenían su propia frecuencia sobre UKW. Así que tampoco ha sido un gran cambio para ellas…

Has trabajado con los mejores nombres de la escena electrónica. ¿Tienes algún artista que te haya influenciado o marcado en tu carrera para llegar a ser lo que eres actualmente?

En realidad te podría decir tantos…pero Laurent Garnier

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es todavía mi artista favorito. También aprecio mucho a mi gran amigo y mentor John Acquaviva, que me enseñó como funcionaba la industria y el negocio más alejado de la música, o a Sven Väth o Andrew Weatherall entre otros…

Los mixes siempre te han caracterizado, pero ¿por qué tanto mix y nunca un álbum de estudio?

Mis habilidades en el estudio no son demasiado buenas y lo cierto es que no me gusta sentarme en el estudio para componer un track. Es algo que no puedo hacer por mi cuenta por lo que producir un álbum no entra dentro de mis posibilidades; sería demasiado costoso para mi. Ni siquiera publico tracks tan a menudo. De hecho, mi ultimo release salió a la venta hace más de un año y medio.

Como de mixes va la cosa, ¿recuerdas cuándo y dónde escuchaste tu primer mix?

(Risas) ¡Buena pregunta! Llevo tanto tiempo en este mundillo que realmente no lo recuerdo. Pero sí que recuerdo la primera vez que vi a Laurent Garnier Live! en 1992. ¡Fue acojonante!

De los Djs que haya visto a lo largo de mi vida, eres de los artistas que mejor se lo pasa en cabina conectando con el público de manera única. ¿Cómo llegas a esa especial conexión con el público?

Es una pregunta difícil de responder. Creo que se lo deberías preguntar al público. Pero que yo sepa, no tengo una pócima especial ni una fórmula mágica; sólo pongo temas que a mi me gustan y el público baila con agrado. El hecho que el público reaccione de manera positiva hace que me involucre y disfrute más aún.

“ACTUALMENTE SÓLO DESPEGAS SI PRODUCES O TIENES AL LADO UN MUY BUEN EQUIPO DE MARKETING Y PROMOCIÓN APOYÁNDOTE”.

Es raro ver triunfar, y durante tanto tiempo, a Djs que no dedican tanto tiempo a la producción. Tu podrías ser una de las excepciones…

Creo que hoy en día eso ya no funciona así. Yo me crié y ‘despunté’ en una época totalmente diferente. Actualmente sólo despegas si produces o tienes al lado un muy buen equipo de marketing y promoción apoyándote. ¿Acaso no te gusta meterte en el estudio y experimentar?

En realidad no sé utilizar los equipos con la precisión que debería y tampoco soy un técnico o ingeniero que disfrute probando, enredando y experimentando con los aparatos. ¡Así que supongo que no!

En cuanto a la producción, te une una conexión especial con Gregor Tresher…

Llevamos siendo amigos desde hace mucho tiempo pero

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con el paso del tiempo ha llegado a convertirse en mi productor. He trabajado junto a muchos productores anteriormente y nunca había llegado a tener la confianza e ilusión que tengo con Gregor. Desde entonces, ocasionalmente he producido algún track…

“EN MI OPINIÓN, LA SELECCIÓN MUSICAL Y LA TÉCNICA DEBEN IR DE LA MANO, PERO PARECE QUE EL PÚBLICO NO OPINA IGUAL”. ¿Qué es más importante, el set, la técnica o la conexión con el público?

En mi opinión, la selección musical y la técnica deben ir de la mano pero parece que el público no opina igual ya que hay cientos de Djs que hacen una selección musical exquisita pero su mezcla es penosa, y aún así, al público le encanta. Nadie es perfecto y sé que siempre puedes cometer deslices a la hora de mezclar, pero hay veces que alucino con la forma de mezclar de muchos artistas durante todo el set. Por supuesto, crear una conexión con el público es siempre importante por que al final son los que han pagado por verte y les tienes que corresponder gratamente.

Otro de tus grandes momentos profesionales fue cuando te uniste a la crew de Cocoon. ¿Cómo llegas a ser residente de Cocoon?

Un año antes de la apertura de Cocoon en Frankfurt Sven me preguntó si querría albergar mi propia fiesta durante una de las noches en el club. Al principio la idea no me sedujo demasiado por que seguía en U60311 y realmente me encantaba lo que hacía. Pero tras un par de años, acepté la oferta y comencé a tener mi propia fiesta en el club. Nunca llegué a ser un artista de Cocoon como tal, sólo un residente que actuaba de vez en cuando en los eventos organizados por el label. Pero respondiendo a tu pregunta, supongo que ante todo nos une una fuerte conexión en forma de amistad.

Será tu primera vez en ‘The X Club’ Madrid. ¿Qué esperas? ¡Me encanta Madrid! Las fotos del club son increíbles. Lo que espero es lo de siempre; una noche brutal con el reencuentro de muchos amigos madrileños… ¿Nos puedes adelantar algún próximo proyecto en mente?

No, ¡absolutamente nada! Pero a partir de enero, Gregor y yo queremos meternos en el estudio y producir algo nuevo para mi. Esperemos pronto poderos detallar algo de información al respecto.

Karotte estará actuando en The X Club (Madrid) el 23 de noviembre. www.facebook.com/karotte.dj

“MIS HABILIDADES EN EL ESTUDIO NO SON DEMASIA­ DO BUENAS Y LO CIERTO ES QUE NO ME GUSTA SENTAR­ ME PARA COMPONER UN TRACK”.

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JUSTIN ROBERTSON Yo estuve allí

Aunque Justin Robertson es muy dado a catalogar el sonido Manchester como alienígena, lo cierto es que es un gran maestro en pinchar la parte más jacking del house. Sonido constante, limpio y más puro con fusión de funk y jazz que suele llevar muy buenos acompañamientos en las basslines y uso de vocales sampleados. Un tipo sencillo que vivió de primera mano la revolución musical de Manchester desde una tienda de vinilos en la que aprendió que las ganas de bailar del personal pueden llegar a marcar un antes y un después en la idiosincrasia de una ciudad. Lo entrevistamos para que nos cuente qué narices pasó en Manchester para que pasará a conocerse como Madchester.

Texto: D_JOURNALIST Aunque no naciste en Manchester eras un adolescente durante la explosión musical y cultural que sufrió la ciudad en los ochenta. Cuéntanos cómo fue tu experiencia de primera mano en el loco Manchester..

Es cierto, aunque algunas biografías que circulan por Internet dicen que nací en Manchester y no es así…nací en Londres. Me mudé a Manchester en 1986 para ir a cursar mis estudios en la Universidad. Como adolescente estaba completamente obsesionado por la música de Manchester, especialmente por la banda The Fall a quienes seguía religiosamente a cada actuación que podía y que eran casi todas. También el sonido de The Whole Factory era algo muy atractivo para un joven pretencioso venido de Londres como yo (Risas). Cuando llegué a Manchester rápidamente entré en contacto con La Haçienda y el movimiento cultural de la ciudad.

Conectamos casi inmediatamente… Aquel era un tiempo en el que el acid house aún no se había codificado como algo propiamente de jóvenes y el sonido era muy excitante. Una mezcla de hip hop, house primigenio y algunas propuestas electrónicas bastante inclasificables como Quando Quando.

También otras con más éxito y populares como New Order. Lo que realmente me enganchó fue escuchar esos sonidos que me parecían alienígenas en un club como The Haçienda, fue una total revelación para mí y literalmente cambió mi vida. La ciudad caminaba por un estrecho borde con varios abismos a los lados. Existía una gran franqueza creativa pero también teníamos más de un escalofrío por el peligro que en algunas ocasiones se veía. Había un montón de fiestas y clubs funcionando con muy buena música sonando en los equipos de sonido.

En el momento en el que el acid house golpeó la escena, yo estaba trabajando en la tienda Eastern Bloc Records, por lo que estaba en pleno meollo de Manchester y muy ocupado vendiendo discos, recuerdos que hoy me traen cierta nostalgia.

“(SOBRE LA PELÍCULA ‘24 HOUR PARTY PEOPLE’) TENGO QUE DECIR QUE NO ES UNA MALA INTERPRETACIÓN DE LO QUE SUCEDIÓ”.

La mayoría del público español que no ha podido viajar relaciona sonido Manchester y La Haçienda con la película ‘24 Hour Party People’. Aunque la película incluye fantasmas que vuelven a la vida y pasajes más bien tóxicos… ¿Crees que es un buen documento audiovisual de lo que aconteció en Manchester?

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Sí, es irónico, pero sí. Refleja la excitación colectiva y la energía… El caos también, que lo había.

Obviamente el film se concentra en La Haçienda, pero había también muchas más propuestas que sumaban al movimiento cultural de la ciudad. Pero tengo que decir que no es una mala interpretación de lo que sucedió. ¿Además de La Haçienda que más propuestas sumaban al sonido Manchester?

Las Trash Parties a finales de los ochenta, en PSV también se cocían buenas sesiones o No 1 Club con toda la escena gay de la ciudad, pero también clubes que aún perduran como Spice, Most Excellent, Glitter Baby, The Fizz Club. La lista es interminable, harían falta muchas películas para incluirlo todo…

(Risas).

“LAS GANAS POR BAILAR ERAN REALMENTE LA CLAVE EN EL SONIDO MANCHESTER”.

En tu opinión, ¿qué componentes tiene el ADN del sonido Manchester?

Las ganas por bailar eran realmente la clave, toda la buena música que ha salido de Manchester ha pasado por las pistas de baile de la ciudad. En cuanto a la receta, pues soul norteño con un punto extra de energía, súmale el ambiente industrial de la ciudad y un poco funk. Eso y que llueve un montón y los músicos tenemos mucho tiempo para producir y escribir en el estudio. ¿Y el público?

Pasión, simple y llanamente. El hecho de ser una ciudad internacional con un gran número de estudiantes también influye. Como en mi caso que vine y me enamoré y desde entonces he elegido quedarme en esta ciudad. Es bastante multicultural y viene gente de todo el mundo y eso facilita la interacción y la creatividad.

Manchester fue de las primeras ciudades en tener una escena propia y reconocible ante el mundo entero, ¿crees que es la capital del eclecticismo entre Indie y electrónica?

Bueno siempre ha existido un acercamiento al eclecticismo junto a una profunda y abierta mirada hacia la música de baile. La Haçienda no era un eclecticismo loco realmente, la buenas noches eran principalmente house con un golpes de efecto sorpresa. Algunas bandas llevaban DJ´s a sus directo.

No tiene que ver con lo que se puede ver ahora en

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muchos clubs que mezclan al mismo tiempo indie y electrónica. Las noches en la Haçienda como Nude o Hot eran básicamente jacking house.

El movimiento musical también llevaba incluido una cierta estética o vestimenta, los pantalones baggy (caídos) por ejemplo, y el uso de indumentarias deportivas para ir a los clubes. ¿Sigue siendo el dress code generalizado en la ciudad?

Hace diez años que no vivo de continuo en Manchester, pero si que voy bastante a menudo y sigue siendo el estilo más visto y utilizado. Hay mucha indumentaria deportiva, futbolera o de explorador.

Eso sí, siempre con un buen abrigo que esto es el norte de Inglaterra y no la soleada España. Tiendas como Oi Polloi son de obligada visita para comprar ropa con sabor a Manchester.

Una particularidad de Manchester, ¿eres del United o del City?

Del City hasta la muerte. ¿Qué razón nos puedes dar de que este movimiento cultural ocurriera en la ciudad de Manchester y no en otra?

Porque es una ciudad que actúa como una batidora de tendencias internacionales, las absorbe y reinterpreta con una variada paleta de estilos.

La mejor banda de Manchester es, ha sido y será…

The Fall, los amo, pero también me gustan mucho A Certain Ratio que siguen siendo uno de los mejores directos tocados por una banda que he visto en mi vida. The Buzzcocks and Magazine, Biting Tongues y 808 State también estarían en la lista. ¿Y la mejor canción?

‘City Hobgoblins’ de The Fall, una gran descripción de los ochenta.

“MI NUEVO ÁLBUM JUNTO A DANIEL AVERY SERÁ MÁS EXPERIMENTAL, MENOS DE BAILE. MÁS CINEMATOGRÁFICO”.

Hacía casi doce años que no sacabas álbum, el último bajo el alias de Lionrock el pasado mes de abril, ¿por qué esta parada en la producción musical?

Bueno no es exactamente así, realmente saco mucho material pero no álbumes, he estado buscando un nuevo sonido, experimentando, escribiendo y poniendo todas estas ideas en orden. Estoy muy

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contento con lo que he sacado bajo mi alias Deadstock 33s. Lo cierto es que ahora estoy escribiendo el álbum y también un Nuevo EP para Electric Record de Méjico y algunas colaboraciones con NT 89, Sanfuentes y Daniel Avery. Además, un montón de remixes van a empezar a ver la luz en breve, trabajos para Asphodells, Cheval Sombre, My Favorite Robot entre otros… La verdad es que me siento inspirado y lleno de energía.

También has tenido otros nombres como Gentleman Thief, Revtone o el ya nombrado The Deadstock 33´s…¿Sigues usándolos?

Ahora mismo sólo uso Deadstock 33, también estoy preparando un proyecto de álbum con Daniel

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Avery, más experimental, menos de baile y más cinematográfico que saldrá en breve.

“SUELO USAR ALIAS POR DIVERSIÓN, ASÍ NO ME ETIQUETARÁN COMO A LA COCA-COLA”.

Normalmente en los carteles de las fiestas a las que vienes a pinchar a España se te nombra como Justin Robertson, ¿hay alguna diferencia de estilos musicales bajo cada alias? ¿De verdad?, suelo usar alias por diversión así no me etiquetarán como a la Coca-Cola (Risas), me

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gusta poder pinchar diferentes tipos de sets, no me gusta que se me encasille, así es mucho más interesante. Puedo pinchar desde el disco más puro a cosas más nuevas y actuales, el pasado fin de semana por ejemplo hice un set muy psicodélico en Croacia, es bueno variar y hacer cosas que no se esperan de ti. https://www.facebook.com/pages/justin-robertson/28628171691

THE TOXIC

AVENGER HEMORRAGIA DE PLACER

AL PERSONAJE DE FICCIÓN THE TOXIC AVENGER LO RECORDARÁS SI TIENES MÁS DE TREINTA AÑOS Y ERAS UNO DE ESOS QUE SE QUEDABA PEGADO A LA TELE CADA TARDE DESPUÉS DE LA MERIENDA, DEL MONOPATÍN CON EL QUE SIMON DELACROIX APARECE EN UNA DE LAS FOTOS DE ESTA ENTREVISTA NO DIREMOS NADA POR EL MOMENTO… PERO SON, DEFINITIVAMENTE, DOS ELEMENTOS ICÓNICOS QUE MARCAN ÉPOCA. ‘ROMANCE & CIGARRETES’ ES EL NUEVO TRABAJO DE THE TOXIC AVENGER, UNA SUTIL MEZCOLANZA DE SONIDOS VENIDOS DE DÉCADAS PASADAS CON ELEMENTOS ELECTRÓNICOS CERCANOS AL ERROR, EN LA QUE LA SUCIEDAD SE CONVIERTE EN HEDONISMO SONORO Y DONDE FLUYEN HÁBILMENTE LETRAS DE CANCIONES JUNTO A ELEGANTES ESTALLIDOS SONOROS. Texto: D_JOURNALIST

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Éste vengador tóxico, siguiendo la estela del personaje, ha contado para con pandilla de colaboradores más que interesante, entre ellos Play Paul (hermano de Guy-Man / Daft Punk), José Reis Fontao de Stuck in The Sound -una de las mejores bandas de rock en Francia-, el MC Disiz o Lexicon.

Simon, a poco de empezar la entrevista hemos podido escuchar en dos ocasiones tu nuevo trabajo ‘Romance and Cigarettes’, precisamente este primer tema, que también da nombre al álbum, es de los que no se va de la cabeza, ¿ha sido el tema en el que más has trabajado en el estudio?

Gracias en primer lugar, me alegra que os guste, en cuánto a la pregunta creo que no fue el tema que más costó parir, este sería ‘Let me go’.

Escuchando el disco de cabo a rabo, uno aprecia bastante rápido que hay una temas más ochenteros o incluso noventeros en cuanto a patrones musicales y otros sí son más electrónicos y versátiles… ¿Cómo has equilibrado tu trabajo entre estas dos corrientes musicales?

Pues con lo mejor de cada estilo para mí. Cuando empecé en serio a plantearme cómo seria este álbum mi meta era sintetizar a los Daft Punk de ‘Homework’ con Kim Carnes mezclándolos y consiguiendo algo nuevo realmente especial. ¿Te mosqueas si la una conocida cadena de tiendas francesa de pone este ‘Romance and Cigarettes’ bajo la etiqueta de electro-pop?

Para mí no habría problema, si tuviera que autodenominar mi música sería algo así como “música de computadoras con emoción…”

También hemos visto que en algunos portales de Internet tus temas se catalogan como EDM, es cierto que hay algunas partes más chirriantes o tóxicas, pero personalmente te veo muy lejos de Aoki o Skrillex y mucho más cerca del electro-pop/ rock de compatriotas tuyos como Vitalic, SebAstian o incluso, ya que lo has mencionado antes Daft Punk antes de hacerse viejos con ‘Randon Acces Memory’, ¿compartes esta opinión?

Sí, totalmente… fui durante un breve lapso de tiempo un artista de la EDM, o eso creo (Risas)…

Pero hoy en día la gente que está metida en lo que el público conoce como EDM parece estar picada en una carrera para ver quien es más violento (musicalmente) y quien gana más dinero que los demás.

No me siento cercano a esta competición y si como dices me siento más afín a artistas como Vitalic o incluso Yuksek… Electrónico pero con alma.

Hay unas –ejem- cuantas colaboraciones, entre ellas Play Paul (hermano de Guy-Man / Daft Punk), José Reis Fontao de Stuck in The Sound, una de las mejores bandas de rock en Francia), el MC Disiz o Lexicon. Desde luego no eres de los que trabaja mejor solo, ¿por qué has querido que pasara tanta gente por tu estudio?

Pues realmente por pasar un buen rato con ellos en el estudio, quería colaboraciones con buenos artistas y que son además amigos, así dentro de 30 años podré recordar esa amistad… Y también que éramos jóvenes (Risas). ¿Con que artistas te gustaría trabajar si tuvieras barra libre?

Morrissey en primer lugar, sería como un sueño para mí y también con gente como Weezer, Bon Iver y Daniel Avery.

‘Chase’ es más cercano a una banda sonora de cine para un film de ciencia ficción de lo que fue ‘Derezzed’ de los omnipresentes Daft Punk en la peli ‘Tron Legacy’, ¿has pensado en hacer trabajos para cine?

Sí, y probablemente haga algo como lo que dices en unos meses, pero no se puede contar nada aún. ¿Con que director te gustaría trabajar, igual que antes, si tuvieras carta blanca?

Si tuviera oportunidad de elegir, sin duda John Carpenter. Si éste estuviera ocupado pues también con Robert Zemeckis en una nueva película de ‘Regreso al futuro’.

Son los temas ‘Into the Sun’ and ‘To the Sun’ una amplia obra musical dividida en dos partes?

“EN ESTE ÁLBUM MI META ERA SINTETIZAR A LOS DAFT PUNK DE ‘HOMEWORK’ CON KIM CARNES”.

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Sí, me encanta esa canción con regusto analógico y es cierto que debes esperar casi cinco minutos a que entre la percusión. Además, es mi homenaje a Jean Michel Jarre, ‘Into the sun´ a mi me suena muy a una composición del maestro Jarre.

Muchos de nuestros lectores son productores y nos defenestrarían si no te preguntamos cuales son los aparatos que has utilizado en la producción de ‘Romance and Cigarettes’…

Pues sí, el equipo que he utilizado ha sido: Juno 106, Roland Tr909, Linndrum, Roland Tr 303, Korg Monopoly, Moog Little Phatty (D.E.P.) y Roland Sh-3 El tema número seis del disco ‘Eyes’ es el que tiene más papeletas de estar presente en charts de Dj´s, suena muy de la vieja escuela, sencillo y efectivo. Especialmente cuando el bassline que te estalla en la cara ¿qué tenías en mente?

La era del punk. Me encantan esas las bandas de punk de tres o cuatro miembros y quería hacer un tema uptempo que me recordara a esas bandas de principios de los noventa y que también se acercara en algo a New Order.

En ‘Something Evil’ sorprendes con un inicio más bien pausado y romántico con perezosos beats y lenta cadencia la que vas añadiendo capas de sonidos bastardos y acabando casi en apocalipsis sonoro, ¿qué cable se cruzó en el camino?

Honestamente muy al principio quería una lenta canción romántica, pero no me pude contener y acabé haciendo algo más sucio.

Finalmente, de dónde narices has sacado el aeroskate de ‘Regreso al futuro 2’?

Lo cogí de la pequeña niña cerca del ayuntamiento, ¡pero he olvidado devolvérselo!

The Toxic Avenger presenta ‘Romance & Cigarretes’ www.roymusic.com/thetoxicavenger/

“MUY AL PRINCIPIO QUERÍA UNA LENTA CANCIÓN ROMÁNTICA, PERO NO ME PUDE CONTENER Y ACABÉ HACIENDO ALGO MÁS SUCIO”.

“DURANTE UN BREVE LAPSO DE TIEMPO FUI UN ARTISTA DE LA EDM... HOY EN DÍA LA GENTE QUE ESTÁ METIDA EN LA EDM PARECE ESTAR PICADA EN UNA CARRERA PARA VER QUIEN ES MÁS VIOLENTO (MUSICALMENTE) Y QUIEN GANA MÁS DINERO QUE LOS DEMÁS”.

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EL SONIDO DELACIUDAD MANCHESTER

A medida que nos alejamos de Detroit, nuestro viaje a través de la historia de la música continúa y llega el momento de abandonar tierras americanas, para sumergirnos en Europa.

Pese a que los Estados Unidos, el terreno sobre el que se asentaron los cimientos de la música electrónica, fue en el Reino Unido dónde se desarrolló al máximo su potencial sonoro. El final de la década de los ochenta supuso el momento culminante para esta oleada, en el que las nuevas variantes musicales se asociaron con nuevas drogas, nuevas modas y renovadas actitudes, que cristalizaron en el Norte de Inglaterra. No existía un enclave más importante o icónico para esta nueva cultura, que la asombrosa ciudad de Manchester.

Texto: BEN LONG

A

pesar de ser la novena ciudad inglesa en población, Manchester es considerada como la “segunda ciudad” del país y suele conocerse como la “Capital del Norte”; que destaca en multitud de áreas culturales y sociales de renombre, como pueden ser las artes (música, arquitectura, teatro…) y por supuesto, sus afamados equipos de fútbol. Otra de las diversas caras de Manchester es la de la industria, que se ha convertido en uno de los pilares de la economía a nivel local y nacional, haciéndole ganarse el sobrenombre de la ciudad más industrializada del mundo.

Todavía se pueden leer reseñas de 1835, en las que ya quedaba patente su poderío industrial -”treinta o cuarenta fábricas se alzan en lo alto de la colina…”- y que retrataban “aquel ruido del que era imposible escapar”.

la cual, Manchester se ha convertido en una de las ciudades más famosas hoy en día.

NORTHERN SOUL

A lo largo de los años ‘60 y ‘70, Manchester empezó a hacerse famoso como un centro para los jóvenes creativos, particularmente en la industria musical. En 1965, el grupo de Mancheser Herman’s Hermits vendió más que los Beatles, y otras bandas locales como The Hollies, Wayne Fontana and the Mindbenders y 10cc lograban éxito en Inglaterra, y en el extranjero también, asegurando de que los ’60 no fueron una década solamente relacionado con grupos de Londres y de Liverpool. Aún así, el público no estaba interesado en sólo los músicos locales. Durante los ’60 una escena conocida como Northern Soul empezó a emerger. Como describió Dave Godin, el propietario de tienda de discos londinense que acuñó la frase, Northern Soul se refiere a temas de soul de los 1960, muchas ediciones de Motown, todas importaciones de los Estados Unidos y todos temas de baile. El término se usó para poder distinguir enCULTURA MANCUNIANA tre los temas de ‘soul’ de finales de los ’60, y principios de los ’70, Otro factor clave, imprescindible para entender la cultura mancu- que eran más inusuales, y el sonido clásico de Motown de ’60. Los niana, es entender a sus gentes, que son mundialmente conocidas temas más modernos, que hoy en día se llamaría música ‘funk’ o por su fuerte y carismática personalidad. Los mancunianos se pa- incluso ‘disco’, se vendía libremente en Londres, pero Godin sabía vonean haciendo gala de un inimitable dialecto local y pujan entre que cuando entraron clientes del norte, no tenía sentido ponerles sí, alardeando de su irónico y atrevido sentido del humor; lo cual, los sonidos nuevos, porque lo que querían ellos era música de soul ha dotado su vocabulario de una rica jerga y gran variedad de ex- antigua, o Northern Soul. presiones libres. Este carácter franco y abierto de los oriundos de la ciudad de Lancashire es, sin duda alguna, uno de los factores De repente aparecieron sitios nuevos por toda la ciudad de Manque más ha ayudado a dar forma a su vasta tradición musical; por chester, y los pueblos cercanos, durante los ’60 y los ’70. El lugar

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“DURANTE LOS ’60 UNA ESCENA CONOCIDA COMO NORTHERN SOUL EMPEZÓ A EMERGER”.

fue conocido por su uso de “slip-cueing”, una técnica que inventó el DJ neoyorquino Francis Grasso. No obstante, como pasó tanto con las fiestas de Nueva York en aquel entonces, la Twisted Wheel ganó la reputación de las drogas estaban por todos lados, y en 1971 la policía cerró la fiesta. Pero no podían contener el arrobo. Dos sitios justo afuera de Manchester, el Wigan Casino y la Blackpool Mecca quedaban abiertos a lo largo do los 1970, y se convirtieron en dos de los lugares de bailar más famosos del mundo. Incluso hoy las fiestas de Northern Soul en Manchester son muy concurrimás mítico de la época fue la Twisted Wheel de Mandos, y los jóvenes de hoy siguen bailando los mismos chester. Aunque al principio era un sitio de música en temas a que bailaba la gente hace cincuenta años. vivo, a finales de los ’60 iban cambiando las reglas del Pero, como descubriremos, el Northern Soul no juego, y a partir del 1968 la Twisted Wheel tuvo fama fue la única importación estadounidense que logró por todo el país por sus fiestas de sábado con el resiatraer el público a las pistas de baile de Manchester. dente DJ Bob Dee. Vinieron juerguistas, músicos y bailarines de todas partes del país a formar parte de SEX PISTOLS EN MANCHESTER la fiesta legendaria. Aunque el sonido de las fiestas La escena de música local de Manchester crecía de fue bastante convencional y al estilo de Motown, los más a más durante los ’70. En junio de 1976, el grupo temas más asociados con Northern Soul no eran los local The Buzzcocks invitaron al entonces desconocido grandes éxitos de los Estados Unidos. De hecho, la magrupo de Londres, los Sex Pistols, a hacer una actuayoría de los temas que hoy en día llamados ‘clásicos del ción en el Free Trade Hall de Manchester. El concierto Northern Soul’ son muy escasos. En algunos casos los no fue muy concurrido, con tan solo 42 personas sellos hicieron tan sólo 100 discos. presentes, pero tiene un significado irrefutable en la historia de música de Manchester. En medio de los 42 Lo que creaba DJ Bob Dee en estas fiestas, probablepresentes estaban varias personas que se volverían mente no era tan diferente de lo que estaba pasando figuras claves en la escena musical de Manchester de en Nueva York por aquella época. De hecho, Bob Dee

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lo que quedaba de los ’70, y los años ’80 enteros. Entre ellos estaban; Tony Wilson, Ian Curtis, Peter Hook, Bernard Sumner y Morrisey. Tony Wilson, el entonces presentador de la emisora de Manchester, Granada, fue conocido por su trabajo en el programa innovador, So It Goes. El programa exhibió los nuevos talentos que emergieron de las escenas de punk-rock y newwave, y presentó actuaciones de los Sex Pistols, The Clash, The Jam y The Buzzcocks, entre otros.

THE FACTORY Cuando la emisora canceló las series, debido a una actuación ofensiva de Iggy Pop, Wilson tenía ganas de seguir trabajando en la industria musical. Lo primero que hizo fue montar una fiesta en Russell Club de Hulme, un barrio de Manchester. Al evento le llamó The Factory, y aunque algo de éxito tenía, Wilson también quería trabajar en la parte más creativa de la música.

Le interesaba mucho la industria discográfica desde que investigó el sello Rabid Records, para otro programa de Granada TV. Estaba resuelto a hacer su propio sello discográfico, parecido a Rabid Records, pero en vez de centrarse en sacar singles, quiso concentrar en los LPs y álbumes. Wilson, junto con sus amigos Alan Erasmus y Rob Gretton, fundó Factory Records a finales de 1978, y el primer álbum que sacaron fue ‘Unkown Pleasure’ de Joy Division.

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El modelo de Factory Records aprovechó las tradiciones industriales de Manchester, el sello combinó su pasado con el mundo glamoroso de pop-art de los ’80. Los artistas del sello eran contrastados, y todos tenían su propio sonido, Grupos como A Certain Radio y The Durutti Column hacían música única, pero fue Joy Division, sobre todo, que captó la imaginación de la ciudad a finales de los ’70. Desafortunadamente, el próximo disco del grupo, ‘Closer’, sería el último. En mayo de 1980 Ian Curtis, el cantante de Joy Division, se suicidó. Pero no fue el fin de la línea para Factory Records. De hecho, Peter Hook, Stephen Morris y Bernard Sumner, los tres de Joy Division, se formaron un grupo nuevo, New Order, ese mismo año.

DE JOY DIVISION A NEW ORDER

En el otoño de 1980, el grupo recién formado se fue a Estados Unidos a hacer una gira, junto a su manager Rob Gretton, y el jefe del sello Tony Wilson.

Cuando estaban en Nueva York, frecuentaron varios lugares nocturnos ya legendarios, entre ellos Paradise Garage y Danceteria. Estos dos sitios les inspiró a abrir un lugar parecido para que la gente de igual parecer de su propia ciudad pudiera salir de fiesta. El emplazamiento que eligieron para este nuevo proyecto audaz fue un antiguo almacén de yates en la calle Whitworth Street del centro de Manchester. A la nueva discoteca la llamaron la Haçienda, y anunciaron que iban a sonar “las últimas importaciones americanas”. La discoteca fue una aventura enormemente ambiciosa. En el dinero de hoy, habría costado 3 millones de libras, y si no fuera por el dinero de las ventas de New Order y de Factory Records financiándola, hubiera cerrado dentro de un año.

LA HAÇIENDA

La Haçienda fue más que una discoteca. Al igual que Paradise Garage y Danceteria de Nueva York, acomodaba los grupos y los DJs, y todo se centró en la pista baile enorme y equipo de sonido potente. El interior fue diseñado por Ben Kelly, y lo más icónico de la Haçienda fueron las vigas enormes pintadas de rayas diagonales de amarillo y negro, al estilo de cinta de precaución industrial. Aunque hoy en día la Haçienda es conocida como la discoteca que cambió una generación y un lugar icónico, pocos saben que del 1982 al

“EL ÉXTASIS FUE LA VERDADERA FUERZA IMPULSORA DE LA ESCENA DE FIESTA EN MANCHESTER, LLAMADO ‘MADCHESTER’ EN LOS 90”.

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“EL MODELO DE FACTORY RECORDS APROVECHÓ LAS TRADICIONES INDUSTRIALES DE MANCHESTER, EL SELLO COMBINÓ SU PASADO CON EL MUNDO GLAMOROSO DE POP-ART DE LOS ’80”.

1986 muy poca gente frecuentaba la discoteca, y muchas veces estaba vacío. La gente no sabía que pensar del sitio al principio, les parecía extraño y muchos estaban desalentados. Los negros estaban sospechosos de una fiesta que, para ellos, fue la creación de unos chicos blancos de la música rock, y los chicos blancos estaban poco dispuestos a intentar algo nuevo. Los DJs Hewan Clarke y Greg Wilson perseveraron, y poco a poco consiguieron atraer a melómanos de las todas partes de Manchester a bailar en la Haçienda. La recién descubierta aprobación del sitio coincidió con una afluencia de la música de baile nueva que llegó desde Chicago y Detroit. El uso de vocalistas e instrumentos tradicionales disminuía, y la Haçienda se convirtió rápidamente en el sitio ideal donde sentir ésta revolución musical.

MADCHESTER

A pesar de eso, no fue hasta el 1988 que la Haçienda tomó vuelo de verdad. En este año llegó la droga éxtasis al Reino Unido por primera vez.

El éxtasis fue la verdadera fuerza impulsora de la escena de fiesta en Manchester, llamado ‘Madchester’ en los 90. Otro factor importante en la transformación de la Haçienda, de sitio vacío y ‘underground’ a colas enormes y éxito comercial, fue provocado por músicos locales. Grupos como Happy Mondays y Stone Roses también estaban influenciados por la música que sonó en la Haçienda, y empezaron a integrar sonidos de house de Chicago y Detroit en su música rock. Los jóvenes ya estaban más abiertos a sonidos electrónicos, y iban a la Haçienda a escucharlos, al igual que a probar la nueva droga de que tanto hablaban. Aunque al principio los de la discoteca dieron la bienvenida a todos los que venían, en breve surgieron varios problemas. Dentro de poco hubo varias bandas de que vendían drogas dentro del lugar, y cada vez más violencia. El exceso de drogas disuadió a los melómanos de verdad, y a mediados de los ’90 cambió el sentimiento completamente, hasta que en 1997 la Haçienda cerró para siempre.

EN LOS 90’ No se puede subestimar la importancia de Man-

Manchester fue la ciudad por excelencia para sentir la cultura de los ’90. La gente descartaba las modas estrafalarias y coloridas de los ’80, y optó por ropa suelta, inicialmente porque al consumir éxtasis se sentía incómodo vestido de ropa ajustada. Los ’90 fueron un pináculo creativo para la ciudad de Manchester. No solo por la aparición de las mega-estrellas de indie, como Oasis o The Verve, pero también por el surgimiento de talentos locales en la música de baile, como 808 State y A Guy Called Gerald. Al principio de los ’90 los Chemical Brothers se formaron en Manchester, y de Rochdale, un pueblo cercano, son los de Autechre, posiblemente el dúo más visionario en la música electrónica de hoy.

Hoy en día la vida nocturna de Manchester está animada, pero es improbable que volverá la histeria de los finales de los ’80, y principios de los ’90. El legado de la Haçienda sigue vivo, y siguen montando fiestas “Haçienda Reunion” todos los años. Aún así, a diferencia de Chicago y Detroit, la época dorada de Manchester se recuerde más por el hedonismo y las drogas, que por la música.

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chester en la historia de música electrónica, porque fue allí donde se veía por primera vez todo el potencial de ésta música. En lugar de Nueva York, Chicago y Detroit, donde bailar a la música house toda la noche fue, más que nada, una experiencia ‘underground’ para minorías, Manchester demostró el gran potencial comercial de las discotecas y los DJs. No obstante, este éxito comercial fue perjudicial para la escena de Manchester. La fama que logró la ciudad, como una meca de fiesta, tan pronto como vino, se fue.

“LA FAMA QUE LOGRÓ LA CIUDAD, COMO UNA MECA DE FIESTA, TAN PRONTO COMO VINO, SE FUE”.

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“EN GENERAL ME GUSTAN LOS ARTISTAS QUE SON FIELES A SU ESTILO, GENUINOS, QUE SE MANTIENEN UN ESPÍRITU POSITIVO Y QUE APORTAN ALGO NUEVO...”.

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b

SEMILLA NEGRA

TEXTO: FERNANDO FUENTES FOTOS: EVA DÍEZ

EN ESTE DOLIENTE PAÍS SIGUEN PASANDO COSAS MARAVILLOSAS, SOBRE TODO EN LO SONORO. BFLECHA Y SU NUEVO DISCO ‘βETA’ (ARKESTRA) ES UNA DE ELLAS. LO PRESENTA AHORA EN NOVIEMBRE Y EN ÉL PODEMOS ENCONTRAR UN FELIZ COMPENDIO DE HOUSE, RNB, 2-STEP, HIP-HOP Y BASS MUSIC EN GENERAL –CON FUERTE RAMALAZO POP Y OLDSCHOOLERO- QUE POR ESTOS LARES SE NOS HACE RARO DE ESCUCHAR Y BAILAR. EL RESULTADO ES COLORIDO, REFRESCANTE Y ALTAMENTE ADICTIVO. ADEMÁS ESTÁ PRODUCIDO DE FORMA CUIDADA Y AMABLE. EN FIN QUE NOS ENCANTA, ¿SE NOS NOTA?

Aló Belén, al fin tenemos entre manos tu primer álbum… ¿por qué el título de ‘βeta’?

El título del disco hace referencia a lo que se llama a la versión beta de algo, que está en fase de prueba, eso refleja un poco la búsqueda por seguir definiendo mi estilo.

Te entrevistamos en esta misma revista hace más de un año y medio, ¿cómo ha sido tu progresión sonora en estos más de 24 meses?

He estado más centrada en la composición y estructura de las canciones, viendo el álbum como una obra completa, definiendo las ideas, las letras hasta conseguir esa unidad, tanto conceptual como sonora.

Cinco años de trabajo en tu estudio de Vigo, sumergida en las entretelas del house, de RnB, del 2-Step, de las bass music, ¿son los cuatro estilos en los que más a gusto te sientes?

Me gusta coger detalles o características puntuales de un estilo que vayan acorde con el mío, no cerrarme en uno solamente. A veces de algo que, aparentemente, no tiene nada que ver contigo puedes sacar provecho.

Lo curioso es que sonando muy actual, refrescante y moderno, también tiene un ramalazo old-school absolutamente delicioso… ¿es algo consciente, voluntario?

Creo que es más natural que intencionado porque escucho bastantes discos antiguos, muchos de ellos suenan más innovadores que algunos de los actuales, me gusta mezclar sonidos clásicos con sonidos actuales e intentar hacer que los temas sean más atemporales, o pensar como sonaría tal disco de hace 30 años en el 2013 Las letras también son tuyas… ¿en qué te inspiras principalmente para ellas?

En las letras me inspiro mucho en libros y películas. En nuestro día a día estamos envueltos en un aura de negatividad continua, por eso muchas de mis letras son un homenaje a la fantasía. Creo que no se le da suficiente valor, ya que de la capacidad de imaginar y de fantasear nacen los inventos y las personas pueden proyectarse a si mismos en el futuro para así poder cumplir su misión. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Con qué maquinitas y software te ayudas para trabajar y componer?

Normalmente empiezo con la música, parto de una melodía o batería y luego saco la línea vocal. Normalmente trabajo en Pro tools, combinando instrumentos virtuales con analógicos…

Has pasado de aquel bailable synthwave de eps como ‘Ceja de carnival’ (Arkestra, 2010) y ‘Qvasi Naves’ (Arkestra, 2012) a este disco en el que definitivamente tu sonido ha progresado hacia estancias igualmente electrónicas y pop pero más souleras y blackys… ¿qué hitos han sido claves en este feliz desarrollo sonoro?

Realmente la idea ha sido hacer lo mismo que en ‘Ceja de carnival/ kosmic lovers’ pero unificar mucho mas los dos sonidos. También decir que una de las claves ha sido el estudio de Arkestra, antes trabajaba en casa y desde que lo tenemos las sesiones rinden mucho más; gracias a eso también he podido centrarme mucho más a la hora de trabajar las voces.

“AQUÍ –EN ESPAÑA- TODAVÍA TENEMOS POCOS ARTISTAS DE RNB, PERO SON DE MUCHA CALIDAD”.

En España no existe en RnB apenas, y menos si encima tiene este aspecto sofisticado, pintón y soleado… ¿cómo llegas a este estilo y por qué?

Aquí todavía tenemos pocos, pero de mucha calidad; por ejemplo a Flavio Rodríguez, que es pionero del género. En mi caso, Arkestra siempre ha girado en torno a la música negra y electrónica, nuestro fiestas, sesiones, blog, siempre ha tirado por ahí... además de eso de principios a mediados del 2000 trabajé en La Bola de Cristal, un local en Vigo donde ponían funky, r&b, hip hop... pasado todo este tiempo me doy cuenta de que muchas de las canciones que más me han influenciado son de esa época. ¿Qué tipo de público crees que caerá rendido ante esta colección de temas que es ‘βeta’?

Aquel que no tenga prejuicios, pero sí la capacidad de ver más allá.

Tu sonido es más UK que USA, ¿verdad? ¿O es al contrario?

Más sonido Arkestra.

Ya habíamos escuchado ‘B33’ y esa maravilla que es ‘Mundo Bizarro’, ¿el resto del elenco de temas va en la misma onda? ¿Cuál es el tema del álbum que mejor sustancia la apuesta musical de BFlecha en este 2013?

No hay un tema que defina el álbum, es un disco para escuchar seguido, de principio a fin, es muy cinematográfico, una aventura, una historia y cada tema un capítulo de ella.

En el disco han colaborado gente como Mwëslee, TiMOTi o Noaipre, Hosoi de Delorean y Arufe, ¿qué han aportado cada uno de ellos al disco? ¿Quién tiene amigos así tiene muchos tesoros?

La verdad es mucho más divertido trabajar con gente que uno solo, como se

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suele decir “dos cabezas piensan mejor que una”... Con el que más trabajé fue con Mwëslee, con él es muy natural porque compartimos la misma visión, me ayudó mucho a que todos los temas tuvieran un sonido más homogéneo y siempre está bien contar con una segunda opinión.

De Hosoi y Noaipre soy fan de sus temas desde siempre así que me apetecía hacer algo con ellos. La idea fue trabajar teniendo en cuenta que era para mi disco y que tenían que tener coherencia con el resto de las canciones, así que fue un poco buscar un equilibrio entre ambas partes. TiMOTi y Arufe igual, me flipa lo que hacen, me encajaban sus letras y cuando estaba haciendo los temas de ‘Xenon’ y ‘Mundo Bizarro’ pensé en ellos para colaborar.

Me apetecía que fuese natural, gente mi círculo cercano, y fue totalmente así, un asunto familiar. También me gustó porque fue en persona, estuvimos todos juntos grabando en el estudio en vez de por Internet.

“ESTE DISCO GUSTARÁ A AQUELLOS QUE NO TENGAN PREJUICIOS, PERO SÍ LA CAPACIDAD DE VER MÁS ALLÁ”.

A mí los temas de este álbum me suenan a Disclosure, a Aluna George a Maya Jane Coles… ¿estoy en lo cierto? ¿Con cual de estos tres artistas te identificas más?

Pues justo de esos con ninguno, a Maya Jane Coles no la conocía y a Aluna George y Disclosure los he escuchado pero para ser sincera no muy a fondo.

La neoyorkina Santigold es una de tus artistas favoritas, ¿verdad?¿Cuáles son tus principales referentes musicales actuales?

Santigold me gusta mucho, su música y su actitud, me parece un ejemplo de artista actual que mantiene su personalidad y es fiel a su estilo. En general los que son fieles a su estilo, genuinos, que se mantienen un espíritu positivo y que aportan algo nuevo...

Destacaría gente como Dam Funk, The Dream, Jessie Ware o Ann Kim Foxman...

Por cierto, ¿de qué salud goza la plataforma Arkestra en este 2013? ¿Grandes proyectos a la vista?

El sello ha estado muy activo este año, hemos publicado varias referencias como lo de TiMOTi, Alizzz, este próximo 5 de noviembre mi nuevo disco... Ahora estamos trabajando en nuevos proyectos de Mwëslee, TiMOTi y algunas cosas con Arufe...

“ME GUSTA MEZCLAR SONIDOS CLÁSICOS CON SONIDOS ACTUALES E INTENTAR HACER QUE LOS TEMAS SEAN MÁS ATEMPORALES”.

Algo se habrá hecho musicalmente bien en Vigo si hemos pasado de Golpes Bajos y Siniestro Total a cosas como BFlecha, ¿no?

La verdad es que en Vigo siempre ha habido mucha cultura musical, desde esa época hasta ahora ha habido muchos grupos, clubs y djs que han estado en la vanguardia, cuando no había Internet se buscaban la vida para estar al día y se montaban sus pelis. Eso ha sido de mucha inspiración. Ahora por ejemplo se ve un relevo generacional, los chicos de Banana Bahía que vienen pisando fuerte.

Para terminar Belén, el pasado 5 de octubre presentaste parte del disco en tu actuación en la RBMA Weekender, ¿qué tal fue la experiencia? ¿Cómo recibió el público los nuevos temas? ¿Te sigues presentando en solitario, no te apetece echarte una banda encima?

De momento voy a conservar el formato actual, pero me interesa ir trabajando y puliéndolo según lo que vaya necesitando.

BFlecha presenta ‘βeta’ (Arkestra) el 5 de noviembre www.facebook.com/BFlechamusic?fref=ts

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OPINIÓN

Luis Lles es, simple y llanamente, el jefazo de la prensa musical electrónica de este país.

Contar con él en las páginas de DJMAG ES es un lujazo, casi asiático que, deberíamos intentar perpetuar por lo civil o lo criminal. Gracias maestro y amigo.

CUALQUIER TIEMPO PASADO FUE ¿MEJOR? Texto: Luis Lles

Foto: Luis Arenas

Soy consciente de que mis palabras pueden levantar sarpullidos, pero estoy convencido de que la era Internet, tan beneficiosa a nivel instrumental (es el mejor instrumento de información y comunicación que nadie podía llegar a soñar), ha acabado por traer el mayor grado de uniformización y borreguismo que se recuerda. Y si hablamos de música, esta apreciación se eleva al cubo. Sí, de acuerdo, hoy en día hay más posibilidades de acceso a cualquier tipo de música que nunca, y eso está muy bien. Es más, está genial. Pero, ¿cuántos son los que acceden realmente a ese inmenso océano de sonidos, como diría el bueno de David Toop? Muy pocos, está claro.

La mayoría de usuarios lo que se bajan y comparten son los éxitos de Shakira, Bisbal y Lady Gaga. No las delicatessen de The Haxan Cloak, Jon Hopkins o DJ Rashad. Y ya de lo de cobrar por la música que hagas, de eso ni hablamos. ¿Y cuántos “me gusta” se traducen en un interés real? El consumo abusivo de todo tipo de productos culturales, música incluida, que ha generado Internet y la mal llamada “cultura libre” solo se ha traducido, en general, en un desinterés por el valor intrínseco de la cultura, un desprecio de la creatividad y una totalmente inadecuada forma de escuchar la música a través de ordenadores no preparados para esa función o, lo que es peor, en móviles que suenan como chicharras. Y como muchos de los lectores ya estarán pensando en mí como el abuelo Cebolleta o el hombre desactualizado, paso directamente al meollo de estas líneas. En todo caso, para aquellos que piensan que Internet es poco menos que la panacea, recomiendo la atenta lectura de “Contra el rebaño digital”, valioso libro de uno de los gurús de la informática, Jaron Lanier.

Pues eso, a lo que íbamos. Al grano. Tomando el guante al poeta Jorge Manrique y su célebre verso de “Coplas por la muerte de su padre”, ¿deberíamos concluir que cualquier tiempo pasado fue mejor? Rotundamente no, me niego a cualquier tipo de concesión a la nostalgia. Hoy en día, en el campo de la electrónica y el espectro dance, se sigue haciendo una música magnífica que llena las estanterías de los melómanos de discos de referencia, imprescindibles para entender nuestro tiempo, tan complejo y cambiante. Pero, en realidad, la pregunta que habría que hacerse es otra. ¿Cualquier tiempo pasado fue más excitante? Y en este caso, la respuesta es rotundamente sí. No quiero que esto suene nostálgico, pero ¡qué tiempos aquellos –las dos últimas décadas del siglo pasado- en los que casi cada mes aparecía un estilo nuevo, un ritmo rompedor, una tendencia novedosa en la galaxia electrónica! House, techno, garage, electro, deep house, acid, chill out, jungle, drum´n´bass, breakbeat, future jazz, chip hop, illbient, hardcore, gabba, breakcore, trip hop, abstract beatz, indietrónica, folktrónica, ethno-techno… y así hasta el infinito. Toda una jungla de sonidos y ritmos que provocaban auténtica excitación en la Nación Dance.

simple derivación del gabba. ¿El cosmic disco? Sí, muy bonito, pero nada que no conociéramos ya desde los años 70. ¿La EDM? Es una colisión (a veces muy conseguida, eso sí) entre el dubstep y el techno de garrafa. Precisamente quizá hayan sido únicamente el dubstep y todos los subgéneros de la bass music, así como la arritmia de la nueva Chicago (juke, footwork), los sonidos que hayan sido capaces de renovar la atmósfera y generar un fenómeno realmente nuevo en nuestro siglo, con sus ramificaciones y sus tribus. Y tampoco hay que olvidarse de ese fenómeno que podríamos englobar dentro del término global beats, y que incluye desde MIA hasta el kuduro, pasando por el favela funk, el zef sudafricano o la cumbia digital. Todo un vergel de flores raras y hermosas. Pero esos son escasos frutos para la gran revolución que previsiblemente iba a traer Internet. ¿Será que, como dicen algunos agoreros, ya no queda nada nuevo por inventar? ¿Qué solo quedan ya las combinaciones de elementos preexistentes? ¿El fin de la historia? Vale, ya sé que no estoy aportando soluciones. Pero como decía la artista Dora García en una entrevista reciente, son mucho más interesantes (e importantes) las preguntas que las respuestas definitivas, que no son más que pequeñas cárceles. Así que habrá que seguir avanPorque, en lo que llevamos de siglo XXI, ¿qué nue- zando y gritando que la creatividad es el bien más vos ritmos y sonidos han invadido los clubes? El preciado, que el gasto en investigación (también en electroclash no ha sido sino uno más de los infinitos investigación musical) no es un gasto. Es la mejor revivals ochenteros que nos asolan periódicamente. inversión posible para conseguir alumbrar la música Se han buscado nuevos términos (chillwave, witch más excitante de todos los tiempos. Como diría el house) para simples reformulaciones del pop elec- gran Chiquito de la Calzada, ¡¡al ataqueerrll!! trónico o el downtempo de tiempos pasados. ¿El trap? Es más viejo que la tos. ¿El schranz? Es una

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My Bloody Valentine no es solo una banda enigmática del indie.

Su influencia en la música electrónica es inconmensurable. De vuelta con un álbum, después de 22 años en la jungla, nunca han sido más relevantes…

Texto: PAUL CLARKE

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ntre lluvias de meteoros y renuncias papales, este febrero no se quedó corto en sorpresas. Pero casi todo nuestro estupor se lo llevo el anuncio de My Bloody Valentine del lanzamiento de su 3er disco ‘m b v’, un evento que muchos pensaron, requeriría de intervención divina para ser visto. No por nada han pasado 22 años desde que el grupo lanzara ‘Loveless’, y que no solo redefiniría lo que las guitarras podían hacer, sino a lo que el pop podía aspirar a sonar, y el hiato de en medio se empezaba a parecer a ‘Esperando a Godot’.

Los fans especulamos sin frutos sobre cómo iba a sonar cuando de verdad volviesen, y dado el estatus de leyenda de ‘Loveless’, y con la obsesiva búsqueda del líder de My Bloody Valentine, Kevin Shields, por el ‘sonido perfecto’ y que casi llevó a su sello a la bancarrota, la banda al completo se contagió de ese mismo espíritu.

Pero, al contrario que Godot, no solo es que ‘m b v’ se encendiera, sino que había tan solo una pequeñísima posibilidad de que cualquiera se estuviese equivocando. En cuanto al álbum, no es que fuera el descendiente de ‘Loveless’, es que era su gemelo, la misma distorsión delirante de guitarras y los vocales de ensueño hacían que la banda sonase a que se acababa de despertar de dos décadas en las que su plantilla se ha cogido para imitarse en incontables ocasiones, aunque nunca pudo ser mejorada. De hecho, quizá la mayor sorpresa era que ‘m b v’ se lanzaría online, y no solo porque Internet estaba todavía en pañales cuando salió ‘Loveless’. Ya que estamos en una era en la que los blogs, los programas de compartir archivos y las filtraciones han reducido drásticamente tanto la atención de los oyentes, como la esperanza de vida de los grupos, el hecho de que ‘m b

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Rob Da Bank Kevin Martin

sensación de caer perdidamente enamorado. My Bloody Valentine estaban lejos de la primera banda que usaba el feedback, pero ‘Loveless’ lo hizo sonar etéreo en lugar de abrasivo, compartiendo tanto con el pop celestial de Cocteau Twins como las hoscas burlas de The Velvet Underground, a la vez que sonaban como nadie más que como ellos mismos. A pesar de que eso no detuvo a toda una generación de bandas que trataban de sonar exactamente como ellos, y de que ‘Loveless’ inspiró a Lush, Ride, Slowdive y el resto de la escena del shoegaze de los 90. “Ese sonido de eco reverberante resume bastante bien el shoegaze – ¡y toda mi adolescencia!”, ríe Rob, quien fue el encargado de la compilación retrospectiva de shoegaze ‘Sci-Fi-Lo-Fi’, para el sello techno de Slam, Soma.

HOMENAJE ELECTRÓNICO

v’ no fuera solo un álbum completo, sino algo que nadie nunca ha tenido la oportunidad de escuchar antes de su lanzamiento, lo hizo parecer tan distante de su época, como la propia música. ¿O no?

Para cualquiera que haya escuchado con atención, habrá escuchado ecos de ‘Loveless’ en muchos otros lugares desde 1991. Tal y como el DJ Rob Da Bank destaca “ese torbellino de melodías psicodélicas se puede encontrar en muchos sitios hoy en día, en el trabajo de gente como Ulrich Schnauss, M83 o Toro Y Moi combinando todos electrónica y guitarras con una sensibilidad pop”. Que Solar Bears es por lo que los lectores de DJMag deberían de prestar atención a una banda guitarrera de los 90, y porqué My Bloody Valentine son, de hecho, perfectamente en sintonía con una época cuando los géneros son algo tan distorsionado como el feedback del ampli de Kevin Shields.

RUIDO HERMOSO

En efecto, a pesar de que Rob dice que My Bloody Valentine “nunca tuvo nada particularmente electrónico en su música – solo era una banda indie haciendo música que parecía irse cargando de fans venidos de la música electrónica”, que él era un chico indie al que gustaba Mudhoney o The Cure, y que cuya introducción a My Bloody Valentine vino de la mano del remix, en los 90, de Andrew Weatherall de ‘Soon’. Como Primal Scream, al que Weatherall convirtió del indie, a héroes del acid house con ‘Loaded’, el cuarteto de Shields, la cantante y guitarrista Bilinda Butcher, la bajista Debbie Goodge y el batería Colm O’Ciosoig, estaban en Creation Records, quien lanzó su LP debut ‘Isn´t Anything’ en 1988. Mientras que el álbum de Primal Scream, ‘Screamadelica’, les hizo destacadas figuras de la escena indie-dance, que había comenzado con ‘Madchester’, con “Loveless” de My Bloody Valentine – también lanzado en 1991 – fue todo mucho más extraño.

Si ‘Screamadelica’ era una apología flagrante al amor a las drogas, ‘Loveless’ sonaba como si el amor fuera en si una droga: la locura mareante del sonido de la guitarra, la escrupulosa calidad de las canciones que hacían tambalear los pies y la mansa fragilidad de los vocales de Butcher y Shields, evocando la sobrecogedora

Pero mientras otros siguieron sus pasos, los propios My Bloody Valentine perdieron el rumbo. Los rumores corrían, bien fuera por su ruptura o porque iban a sacar un álbum drum & bass, o que Kevin Shields se había unido a Primal Scream. El último fue verdad, con Shields uniéndose a la banda para ‘XTRMNTR’ en 2000, que es como John Kowalski de Solar Bears le descubrió por primera vez.

“Escuché ‘Loveless’ después de investigar quién estaba involucrado en ‘XTRMNTR’, y literalmente lo escuchaba semana si, semana no”, recuerda.

“Su música psicodélica, misteriosa, europea, eran melodías y acordes desviados de los primeros indicios en las notas y lugares que sobrepasan tus expectativas”. Como muchos otros productores, como Nathan Fake, demasiado joven para acordarse de “Loveless” cuando salió por primera vez, Solar Bears han intentado “canalizar ese espíritu en una moda abierta” en música electrónica en sus dos LP’s para Planet Mu – ‘She Was Coloured In’, de 2010, y el más reciente ‘Supermigration’. “No hemos tenido problema al llevar nuestro homenaje a My Bloody Valentine en nuestras mangas, porque “Loveless” es una de las cosas más intocables jamás creadas – el equivalente a 2001 de Staley Kubrick, o un poema de Walt Withman”.

Sin embargo, según Kevin Martin, copiar o falsificar el estilo de My Bloody Valentine es no entender el asunto. “Busco originalidad en la música y los Valentines tenían de eso en abundancia. Así que cosas como Rhythm and Sound o Aphex Twin tienen más en común con ellos que cualquier banda shoegaze. Burial también tiene esa sensibilidad melancólica y eso es lo que he tomado de ellos”.

A pesar de que Kevin conoce a Kevin Shields desde que este último hiciera el sonido en vivo para su primera banda de rock en los 80, GOD, cualquiera que esté más familiarizado con el trabajo de Martin en el acid-ragga de The Bug o el sonido del LP ‘Waiting For You’ de King Midas Sound, se verá presionado a ver una conexión evidente. Como era el propio Kevin, hasta que un cronista describió el espectáculo en vivo de King Midas Sound, el cual presentaba a los vocalistas del grupo, Roger Robinson y Kiki Hitomi como “si fueran un My Bloody Valentine apocalíptico y dub”.

“Me preguntaba sobre las comparaciones y se me ocurrió que teníamos un vocalista hombre y otra mujer. No escogimos eso por My Bloody Valentine, pero la actuación en vivo procura combinar los ganchos del pop de los vocales de Kiki, con mi anhelo por un muro de sonido atrayente”.

JUNGLE

Los espectáculos en vivo de My Bloody Valentine hacen de las fiestas más locas de Aphex Twin un directo de Dido. Rob nos revela que cuando le contrataron para encabezar el Bestival, su rider dijo que no había un límite de volumen, y la gente que les había visto en vivo – y que aguantaron los 10 minutos de feedback de ‘You Made Me Realise’ – a menudo hablan de ello con la mirada de los ‘tres mil metros’ característica de los que van puestos de tripis. O, como Kevin Martin lo dice “el volumen absoluto da otra dimensión a la música y es casi trascendental cuando hablamos del efecto de la droga”. Suena casi físicamente primitivo, explorar las frecuencias al nivel mas básico de la anatomía de la audición humana, con la misma ausencia de miedo que un productor de D&B cae en los sub-bajos.

Sin embargo, a pesar de que el álbum completo de drum & bass de My Bloody Valentine sigue siendo un rumor, ‘m b v’ sí que da alguna indicación ocasional de que Shields y compañía han recogido influencias de la música de baile, así como de transmitir la inspiración en la otra dirección. El breakbeat de ‘wonder 2’ puede sorprender a algunos, pero su número no incluye a Kevin Martin, quien reclama que “Kevin fue la primera persona en meterme en el jungle después de que golpease, a principios de los 90. Sé que Colm y Debbie están en el hip-hop también, así que esas influencias están allí – tan solo no te las restriegan por la cara”.

A pesar de lo que inicialmente pueda sugerir ‘m b v’, My Bloody Valentine no han pasado los últimos 22 años totalmente apartados del mundo. Pero la pregunta sigue siendo si su reputación se mantendría en el tiempo que les toma sacar otro disco – el gran vacío entre lanzamientos llenándose con exageraciones infundadas y especulaciones, que derivan en un zumbido de anticipaciones que cualquier nueva banda mataría por tener. O, por decirlo de otra forma, ¿alguien daría algo de importancia a ‘m b v’ si en vez de salir 22 años después de ‘Loveless’, lo hubiese hecho tan solo dos?

“Patrañas”, dice Kevin Martin. “Su reputación se basa en uno de los mejores discos de todos los tiempos. Tanta música cae en el tópico, y ellos no – ellos produjeron un sonido que nadie nunca había escuchado antes”.

Así que no distorsionemos las cosas…

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DREMEN

Electrónica combativa Dremen es una de las propuestas electrónicas nacida los últimos años dentro de tierras españolas que más repercusión está teniendo tanto dentro de la escena clubbing como fuera. Fusionando hip hop y dancehall con electrónica a través de bases 100% pisteras sobre las que no paran de rodar rimas y pegadizos estribillos de explícito mensaje, el directo de la banda es uno de los más potentes de nuestro país, y nadie mejor que ellos, para hablarnos sobre cómo nació el proyecto, como están viviendo el frenético presente en el que no paran de actuar por lo ancho y largo del estado, y cuales son sus proyectos de futuro.

Texto: ROHAN G. FINGER Desde el lanzamiento de vuestro primer trabajo Dremen Day, hace ya casi tres años, os habéis posicionado como una de las nuevas bandas urbanas más representativas de nuestro país. Poca gente hay que no os conozca, haya disfrutado de vuestros directos o haya oído hablar de vosotros, pero para la gente que aun no os conoce, nos gustaría que os definierais brevemente. ¿Qué es Dremen?

Dremen es un colectivo artístico, en el que se junta tanto música como vídeo y fotografía, aunque la faceta por la que más nos conozcan quizá sea la música, Dremen y Dremential. Está formado por productores (1101vs13 y Zette), directores y fotógrafos (Soul33 y Sr. Gimbel), mc’s de distintas disciplinas (Tawas Mc, Kelo, Bitxo Ma, Roy Mercurio, Tosko y Bman Zerowan), Dj’s (Tony Karate y Dj Cot), y otros miembros en la sombra.

Aunque queda claro que el proyecto es multidisciplinar, y con una orientación hacia el mensaje social, es obvio que la música es la protagonista dentro de Dremen, ¿qué estilos de música podemos encontrar dentro de vuestras producciones?

Principalmente, música electrónica; no miramos por ningún estilo en concreto. En el caso de Dremen, con la aportación de los mc’s, es obvio que se deja patente un mensaje (ya sea social o de otra índole); en cuanto a Dremential se refiere, está más orientado a la pista de baile

“NO BUSCAMOS NADA EN CONCRETO, SALVO HACER TEMAS QUE NOS GUSTEN”.

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y el entretenimiento puro y duro. Tocamos el electro, el dubstep, el dancehall, el rap, el trap, drum’n’bass... todo cuanto se pueda hacer con máquinas y ordenadores.

El fusionar música electrónica con hip hop, ha hecho que os hagáis un hueco, como comentábamos en la intro, tanto en la escena de clubbing como fuera de ella, en concreto en la escena hip hop. ¿Con cuál de las escenas os sentís más identificados y cuál es vuestra intención real? ¿Ofrecer electrónica complementada con la lírica del rap y el ragga? ¿O por el contrario ofrecer hip hop de tintes electrónicos de nueva generación?

En realidad nos sentimos identificados con todas las escenas, aunque cada uno “barra” más hacia la suya, nuestra trayectoria nos ha llevado a tocar diferentes públicos y escenas... no buscamos nada en concreto, salvo hacer temas que nos gusten, que luego cada uno lo quiera ubicar en un terreno u otro ya no depende de nosotros; quizá el no buscar un estilo concreto sea lo que haya hecho que el público sea variado.

Ahora que ya habéis hablado sobre la naturaleza e intencionalidad de vuestra propuesta, nos gustaría conocer vuestras raíces y que nos contarais cómo nace el proyecto. ¿Quién o quiénes son el alma mater? ¿Qué proyectos han habido anteriormente y qué es lo que impulsó a llevar a cabo algo hasta la fecha innovador en la escena electrónica de nuestro país como es el dotar a la música de baile de mensaje?

Todo empezó con Baselab, donde empezamos a fusionar los ritmos electrónicos con rap y ragga, después parte de los miembros de Baselab formamos LaImposible, con el mismo concepto musical... y tras la disolución de LaIm-

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posble, nació Dremen, también con mismo concepto, pero con un cambio de método y mentalidad, a partir de unas producciones que estaban pensadas para pista de baile, y las aportaciones de los mc’s, se creó el primer álbum de Dremen, y al ver que la fórmula nos gustó y la buena aceptación del público, le dimos continuidad, habiendo ido cada vez a más. Los miembros del colectivo que han estado desde los inicios, son 1101vs13, Kelo, Bitxo Ma y Soul33.

A parte de los principales ideólogos y motores de la banda como son 1101vs13 en el ámbito sonoro y Soul33 en el ámbito visual, estáis compuestos por todo un ejército de frontmen vocalistas, dj, vj y colaboradores. Contadnos un poco quienes completan la Dremen army y que roll adopta cada uno en la banda.

Pues vamos con los títulos de crédito... (Risas). Productores: 1101vs13, Zette. Voces: Roy Mercurio, Kelo, Bitxo Ma, Tosko, Bman Zerowan y Tawas Mc. Dj’s: Tony Karate y Dj Cot. Sonido directo: Sam (Ginetikal) Video/ fotografía/diseño: Soul33 y Sr. Gimbel. Comunicación: Daniel Machado. Producción/editorial/otras labores: Ras. Runner y roadmanager ocasional: El Chino Pomares.

Managers: Arturo y Andrea (Urbania Events). Y otros colaboradores más o menos habituales como Martin PlanB (dj), Akira (vdj), Elias (bailarín), Nano Lenguarmada... y más que nos dejamos.

Con una banda tan grande suponemos que estaréis muy bien organizados a la hora de componer vuestros temas para poder conseguir lo que conseguís, ¿cómo es el proceso de creación de Dremen? ¿Componéis a raíz de la música o de la letra? ¿Seguís siempre una misma

metodología o utilizáis procesos distintos en cada track?

Siempre empezamos con las bases/instrumentales, una vez están listas, en el caso de que no estén pensados como temas instrumentales, se los pasamos a los mc’s para que escuchen y valoren que pueden aportar... y si es así pues se escribe y se graba. Este es el método base... pero cada tema acaba siendo un mundo.

En cuanto a la producción, ¿qué soportes utilizáis? ¿Utilizáis synthes y procesos 100 % digitales, o también analógicos? ¿Qué podemos encontrar en el estudio de 1101vs13?

El 98% de los procesos son digitales se utilizan Akai Mpc, teclados Korg, Alesis, Fussion... Cubase... y en algunos temas se ha utilizado el Fruityloop.

“AQUÍ NO SE ESCRIBE, AQUÍ SE VOMITA, LÍRICA MALDITA QUE SE APLICA DIRECTA A LA MÉDULA”.

Y en cuanto a la composición de las letras, ¿qué os inspira a la hora de escribirlas? ¿Las escribís entre todos o hay alguien que lleve el peso lírico de a banda?

Como bien dice Roy en uno de nuestros temas: “Aquí no se escribe, aquí se vomita, lírica maldita que se aplica directa a la médula”. La inspiración viene de todos lados, por todas partes... En estos momentos, en esta franja de la historia que estamos viviendo, podríamos decir que sobran temas para inspirarnos, porque a no ser que vivas en una burbuja, es complicado no dejarse atrapar por la intensidad de la realidad que nos ha tocado a todos sobrellevar. En cuanto al proceso en sí, no hay un sistema definido a la hora de componer las letras. Nuestro estilo es más espontáneo que premeditado, aunque si es cierto que cuando sale una base del “horno”, el primero que escribe sobre ella es el que orienta en parte el tema.

Siempre acaba transformándose, pero eso es lo guapo de escribir canciones entre tanta gente, nunca sabes a donde te va a llevar la canción...

Cambiando de tercio, es evidente que a parte de ofrecer un producto de máxima calidad, estáis rodeados de un equipo de promoción muy potente que resulta esencial a la hora de que vuestra música llegue y se distribuya más allá de lo que es el circuito underground, ¿que mecanismos y plataformas utilizáis a la hora de dar a conocer tanto vuestra música como a vosotros mismos?, ¿Consideráis importante a la hora de promocionaros el hecho de que casi todos vuestros trabajos puedan descargarse de forma gratuita a través de vuestra web?

Uno de los puntos más importantes de Dremen, es la organización, tanto 1101vs13, Soul33, como Dani, como Ras, como todos los integrantes del grupo. Elaboramos planes y estrategias, a partir de ideas y objetivos a cumplir y en base a ello trabajamos, tanto la comunicación

como la producción de todo ello... en cuanto a mecanismos, principalmente las redes sociales (Facebook, Youtube, Twitter, Sundcloud y otros...) el que los trabajos se puedan descargar de manera gratuita no es más que un añadido, queremos que nuestros trabajos sean accesibles. Si después quieren pagar por ellos en iTunes u otras plataformas y aportar así su grano de arena, también está la posibilidad de hacerlo, pero lo principal es que nadie que quiera tener acceso a nuestras canciones se quede sin ello, de momento, siendo nosotros quienes controlamos el 100% de nuestras creaciones, podemos hacerlo así.

A la hora de ofrecer vuestra propuesta en directo, a parte del componente musical, también es muy importante el componente visual, compuesto no solo por proyecciones si no por una cuidada puesta en escena. ¿Cómo preparáis y coordináis todo esto a la hora de afrontar una actuación?, ¿tenéis un show adaptado a cada tema independientemente del resto de la actuación o ensayáis una escenografía global para cada bolo o cada gira?

Preparamos un set y un show específico para cada concierto, no tenemos las mismas condiciones en todos ellos, por lo que nos tenemos que ir adaptando a cada bolo.

“PREPARAMOS UN SET Y UN SHOW ESPECÍFICO PARA CADA CONCIERTO, NO TENEMOS LAS MISMAS CONDICIONES EN TODOS ELLOS”.

Y en cuanto a la parte técnica musical de vuestros directos, ¿qué tecnologías utilizáis a la hora de interpretar los temas?, ¿los ejecutáis en directo a través de samplers, sinthes y controladoras, simplemente los pincháis, o utilizáis un método híbrido?

Utilizamos un método híbrido, el dj pincha y además lleva efectos y samplers que suelta ya sea con mpc u otra controladora o “cacharro”.

sea dicho... ¡aunque aún nos queda mucho trabajo por hacer! Queremos afianzarnos más a nivel nacional, y sí, nos encantaría poder dar el salto y llegar a otros países, quizá para el 2014 quién sabe. Y proyectos futuros, a corto plazo terminar la temporada de actuaciones de verano, una sorpresa que estamos preparando para el mes de noviembre, trabajar en nuevos temas... en definitiva que no pare la rueda.

“EN CUANTO AL SALTO AL MAINSTREAM, LA VERDAD ES QUE ESO NO ESTÁ EN NUESTRAS MANOS...”.

Y ya para finalizar, nos gustaría saber vuestra opinión desde la situación privilegiada de artistas de éxito que disfrutáis en unos tiempos duros para la música, sobre como veis el futuro del underground electrónico en nuestro país, ¿creéis que la salvación está en el mestizaje y en perder los prejuicios hacia el mainstream adoptando parte de su modelo de negocio? ¿O por el contrario pensáis que esto puede ser contraproducente y actuar en detrimento del talento y la originalidad?

Aún no consideramos que estemos en la situación de artistas de éxito... queda camino para ello... pero sí somos conscientes de que es muy buena señal la acogida que estamos teniendo, tanto las canciones, como los directos. Tenemos claro que vamos a seguir funcionando como hasta ahora, no queremos hacer cambios, estamos todos los miembros cómodos con lo que estamos haciendo, y eso es lo que hace que Dremen sea lo que es.

En cuanto al salto al mainstream, la verdad es que eso no está en nuestras manos, si mañana decide el público y los medios que seamos mainstream y nuestra música es consumida de manera masiva, pues bienvenido, pero no por cambio de esencia o de estilo por nuestra parte. Si fuera así, ya te digo... no seríamos Dremen. www.drementeam.com/

En solo tres años de vida habéis conseguido actuar en gran parte del territorio español, compartir escenario con gente de la talla de Asian Dub Foundation, Foreign Beggars, Le Peuple de L’herbe o The Qemists entre otros, y actuado festivales como Viña-Rock o Monegros. ¿Como habéis vivido en vuestras carnes este estrepitoso ascenso hacia el Olimpo de la electrónica nacional? ¿Os veis dando el salto hacia horizontes internacionales? ¿Qué proyectos para el futuro cercano tenéis y para un futuro no tan cercano?

Pues la verdad es que tener la suerte de participar en festivales tan grandes y actuar con artistas como los mencionados hasta el momento ha sido un honor, y una experiencia que nos ha ayudado a crecer artísticamente... así como una inyección de motivación, todo

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DYOX

Bellas artes urbanas

Una fascinante, nueva y emergente hornada de artistas se están buscando la vida en nuestro país. Muchos de ellos tienen en el mundillo de la música electrónica un espacio en el que desarrollar y mostrar su talentazo a través del diseño de covers, de identidades corporativas para sellos, de logos, etc. Dyox es uno de ellos; sus trabajos para las plataformas discográficas Anhura y Oblack lo avalan y llaman nuestra atención.

Texto: FERNANDO FUENTES Aló Dyox, para empezar, defínete en tres palabras.

Imaginación veinticuatro siete ¿Cuáles son tus principales cualidades como creador?

Versatilidad y motivación. Busco siempre complementar estilo, técnica y concepto. Mis trabajos a menudo reflejan situaciones de carácter onírico o extravagante.

”IMAGINACIÓN VEINTICUATRO SIETE” ¿Qué opinas de la etiqueta de artista urbano, street artist o graffiti writer?

Las etiquetas vienen bien de vez en cuando para acotar en qué campo se juega, pero suelen ser inexactas, sobre todo cuando estás en la delgada línea entre uno y otro.

Yo alterno ilustración, arte urbano, diseño, pintura… por eso no quiero quedarme anclado en una etiqueta, aunque no me molestan. Arte urbano, graffiti, street art…ninguna es incorrecta ni correcta al 100%. ¿Qué tipo de inspiración encuentras en la ciudad?

La ciudad me aporta mucho, está en constante ebullición, y no es difícil encontrar inspiración de lo más variopinta. Hay actividad, cantidad de artistas que se rein-

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ventan, nuevos que llegan fuerte…una dosis de energía constante, muy interesante para alguien que trabaja en el campo de la imagen o cualquier otro ámbito artístico. ¿Piensas que es importante o necesario contar con una amplia formación académica para desarrollar una carrera profesional en el ámbito del arte?¿Cuánto hay de académico y cuanto de autodidacta en tu trabajo?

No es estrictamente necesario pero sí interesante. Existe una infinidad de artistas que han labrado una carrera profesional exitosa sin estudios académicos. En mi caso ha sido muy positivo y yo lo recomiendo si se tiene posibilidad. Los años de estudio me han aportado un conocimiento de los procesos y las técnicas más exhaustivo, además de brindarme la posibilidad de conocer a grandes artistas, compañeros y amigos, de los que también he aprendido mucho. No sabría decir, ¿70/30? (Risas).

Mis conocimientos no son puramente académicos, también están basados en experiencias vitales y profesionales, en mi opinión muy importantes para crecer.

”MIS TRABAJOS A MENUDO REFLEJAN SITUACIONES DE CARÁCTER ONÍRICO O EXTRAVAGANTE”

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Hemos descubierto que a pesar de aplicarte en distintos campos del arte, te consideras sobre todo ilustrador, ¿por qué?

Aunque realice trabajos en otros ámbitos, la ilustración es el campo artístico con el que más me identifico, por la clase de proyectos de índole profesional y personal que desarrollo, y el tipo de planteamientos que sigo. Gran parte de mi obra trata de narrar una historia, a menudo abstracta y subjetiva, por eso me considero ilustrador. ¿Es el graffiti una vasta influencia en el universo gráfico de Dyox?

En mis obras hay una clara influencia por el graffiti, ya que lo ejerzo desde antes de ser ilustrador. Representa mis orígenes, lo que soy hoy como artista, y una parte importante de mi vida. Aunque ya no lo practico en sentido estricto, sí me gusta extrapolarlo y que persista en mi trabajo. ¿Cuáles son tus principales referentes en el ámbito del arte contemporáneo?

Encuentro inspiración en muchos campos del arte actual, y son muchos los artistas a los que admiro, por ejemplo Jamie Hewlett (Gorillaz), Jon Foster, James Jean, Bobby Chiu, Glen Barr, Juanjo Guarnido, Mike Mignola (Hellboy), Derek Stenning, Craola, Andrew

Hem, Fosik por sus alucinantes esculturas y Aryz, Etam Cru, Smithe, Seher, Satone, Logan, Malakkai, Kram o Lahe178 en el terreno del arte mural…por nombrar algunos.

Tenemos entendido que, a pesar de viajar constantemente por Europa expandiendo tu arte, resides y desarrollas tu trabajo principalmente en la costa de Levante, más concretamente entre Barcelona y Valencia. ¿Por qué estos lugares?

Son dos ciudades que siempre me han acogido muy bien, y me parecen dos puntos neurálgicos estupendos.

En la costa, buen clima, incesante actividad (sobre todo en Barna). Valencia es mi hogar y Barcelona mi segunda casa, me siento muy cómodo en el litoral.

”ENTIENDO EL ARTE GRÁFICO COMO ALGO VIBRANTE, Y LA MÚSICA QUE ESCUCHO TAMBIÉN HA DE SER ASÍ” ¿De qué forma influye la música que escuchas y amas en tu forma de entender el arte gráfico?

Entiendo el arte gráfico como algo vibrante, y la música que escucho también ha de ser así. Me acompaña e in-

fluencia mi ritmo de trabajo, ha de aportarme un extra de motivación, dirigido al proceso de crear y al resultado que busque en mi obra. Por mis auriculares pasan artistas como Benga, Dj Shadow, Dj Qbert, Gorillaz, Skatalites, Nas, Cypress Hill, Birdy Nam Nam, Red Hot Chili Peppers, Noisia o Justice…entre otros. ¿Cómo afrontas, por ejemplo, el diseño de un cover para un disco? ¿Cuál es el proceso creativo?

El proceso varía en su extensión o dificultad dependiendo de si es un proyecto puntual o una serie, en cuyo caso se ha de tener en cuenta no sólo el impacto visual, sino también su coherencia y continuidad. Obtengo un briefing, que amplío posteriormente mediante investigación de referentes de diversos campos, e inicio los bocetos de las estructuras compositivas que creo que se ajustan al concepto que se persigue. A base de diálogos con el cliente y muchas horas de trabajo se llega al resultado final. ¿Cuáles serían tus clientes destacados en el panorama sonoro nacional?

Oblack Label y Anhura Vinyl nos han permitido a mí y a Promokore realizar un trabajo sólido para sus sellos, permitiendo que nuestra huella también quede reflejada en sus covers, han escuchado nuestras propuestas manteniendo una mente abierta y eso se nota en la li-

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bertad para crear y ser efectivo. Swag Nites por verles nacer y permitirme colaborar en su proyecto. Promokore, porque no sólo son clientes, son amigos y compañeros de la profesión. ¿Qué criterios has seguido para escoger las ilustraciones que aparecen aquí, junto a tu entrevista?

He decidido mostrar algunos covers realizados junto a Promokore para Oblack Label, porque mostrar esta faceta de mi arte aquí en DJMAG ES me parece acertado, además de algún trabajo personal para que se pueda apreciar lo que hago cuando abarco un proyecto libre.

Por último, Dyox, coméntanos en qué estás actualmente, y cuáles son tus próximos proyectos y objetivos.

Ahora estoy trabajando en un proyecto de identidad visual para un dúo de djs muy prometedor de Valencia, además de diversos proyectos expositivos y murales en territorio nacional e internacional. Y lo que viene…pinta bien. http://www.behance.net/dyox https://www.facebook.com/onedyox http://dyox.tumblr.com/

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ & GONZALO ESTEBAN

CUÁNTAS VECES TE HAS ENCONTRADO CON UN TOP CHART DE ITUNES ESPAÑA Y TE HAS PREGUNTADO:

¿TAN MAL ESTÁ LA COSA COMO PARA QUE ESTO SEA NÚMERO UNO? ¿Y ÉSTE DE DÓNDE SALE? En el último artículo os mostrábamos algunos (muy pocos) de la nueva hornada de productores nacionales que tienen un gran potencial y que hacen un producto de calidad. Por desgracia como todos sabemos dentro de este mundo de la música electrónica (sea de baile o no), esto no siempre es así, y más cuando los métodos y formas de producir han cambiado sustancialmente, la información y las posibilidades de formación son ahora mucho más inmediatas y sobre todo cuando el acceso a los elementos necesarios para producir son relativamente baratos y accesibles para cualquier bolsillo (que le pregunten a Aoki si es barato).

El caso que vamos a tratar hoy es un refrito del típico refrito ya tratado tantas y tantas veces en la historia.

Hoy queremos hablar o debatir sobre esta nueva hornada de “productores” que acaba de salir de hasta debajo de las piedras, ¿de dónde vienen? ¿A dónde van? ¿Qué aportan en verdad a la escena? Por qué ellos triunfan y otra gente, con verdadero talento, nunca sale de su habitación ni es mostrada en público? ¿Estamos perdiéndonos algo verdaderamente bueno por el mero hecho de dejar que esta gente mediocre esté donde esté?

Sin duda el artículo que vamos a cocinar se las trae, y seguramente nos granjee más enemigos de los que ya de por sí pudiéramos tener, pero bueno, si no escribimos libremente y no gozamos de nuestra libre opinión, ¿qué clase de seres racionales seríamos? No hay que perder mucho tiempo en tratar de descubrir este panorama para aquél que ande un poco más perdido, basta con darse un pequeño repaso por las redes sociales para descubrir de qué estamos hablando. La red una vez más es usada para la promoción indiscriminada de toda clase de estos nuevos artistas: promociones, “me gusta” y sugeridos más bien desconocidos los tenemos a un solo click, y aquí es donde al hombre sencillo y amante de la electrónica de a pie le surge la primera duda al ver semejantes anuncios: ¿Este/a/os/as de dónde han salido?

La reacción es sencilla de explicar: pierdes entre tres y cinco minutos mirando el interior de dicho anuncio en Facebook, para darte cuenta que tal grupo/dj/ente ha pinchado este verano aquí, allá, en este festival, en el otro, en un lugar de playa, o en el Bershka de su respectivo barrio/ciudad. A medida que avanzas y miras las millones de fotos colgadas de sus fiestotes (la mayoría de ellas patrocinadas de manera oficiosa o no por el ciervo ese que te hace olvidar lo vivido la noche anterior), descubres que en un post más abajo que el susodicho/a/ os/as tienen un tema colgado en soundcloud (el post se repetirá hasta Semana Santa si sigues bajando), se ve que se les quedo el dedo pillado en postear, y se repiten más que la sopa de ajo.

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Aquí es donde encuentras el segundo misterio, el post dice claramente algo así como “ya estamos en el número 1/2/3/4/5 de la lista de ventas de iTunes…” Tú por narices empiezas a pensar que has debido ser abducido por extraterrestres durante un largo período porque ni el grupo o dj ese te suena, ni en la Resident Advisor que lees cual Biblia cada noche antes de dormir, has visto nada de él/ella/ellos/ellas, ni en publicaciones como DJ MAG y otros medios del sector y mucho menos en radios online de contrastada reputación… Así que ni corto ni perezoso te vas directamente a ese link a probar ese tema vía Soundcloud para descubrir que dicho TOP5 en iTunes España tiene la irrisoria cifra de 2k listens (cifra que si la divides entre las veces que dicho enlace aparece en el muro de nuestros “artista/s” da como resultado 1 escucha por cada vez que ha sido posteado, más o menos…), entonces el hecho de pulsar el “play” se vuelve algo necesario para tus inquietos oídos… Pero tranquilo, no llegarás al minuto, ahórrate el mal trago de buscar aquello que sirva justificación para que esté arriba. Tus ojos se saldrán de las órbitas, tu color de piel mutará hacia un blanco roto y tu respiración se entrecortará. Luego está la posibilidad de sacar humo por las orejas.

En efecto, piensas: “¿Esto es TOP5 en iTunes España? ¿Cómo es posible? ¿Quién en su sano juicio compra esto?” No encontrarás respuesta amigo, sólo trataras de buscar por toda esa página de Soundcloud alguna respuesta, respuesta que se volverá más esquiva cuando leas que el sello discográfico es uno que te suena de otro rollo de música de hace años, y que ahora parece que se suma “al carro” de la electrónica barata.

Obviamente, hay de todo en la viña del señor, y entre mucho cafre siempre se puede llegar a encontrar cosas de calidad, pero que posiblemente, no sean tan apreciadas por haber optado la opción ser número 1 de iTunes por delante de tener el reconocimiento del gremio.

Seguramente estemos basando este artículo en algunos casos puntuales (que hay más), y sabemos que hay casos en los que la calidad se mantiene, pero de alguna manera queremos hacer protesta de un sistema que sólo escucha el poder del dinero y lo que se planta delante de uno, mientras decenas de artistas con un talento rebosante se pueden quedar a las puertas por haber elegido el camino que le ha dictado la moral/ética.

Por suerte, desde hace años, cada vez es más la gente que muestra interés por aquello que tiene más dificultades en salir a la luz, y que gusta de rebuscar entre redes sociales (llámalas Facebook, Youtube, Last.fm o Soundcloud).

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AREAS

ADE 2013

La gran cita europea con la mejor electrónica tuvo en la fiesta de Magnum y DJMAG ES un colofón con estupendo sabor español.

ELROW IBIZA CLOSING

Estuvimos en el cierre de la fiesta más colorida y querida por los clubbers nacionales, ¿qué tal resultó? Lee y verás.

UNER EN THE X CLUB

Uno de nuestros artistas nacionales más celebrados y queridos arrasó en la noche madrileña

RED BULL MUSIC WEEKENDER

¿Qué mejor manera de comenzar el otoño que bailando al son que marca la Academy en un finde para el recuerdo?

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan. www.djmag.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos Studio 80: DENNIS BOUMAN Fotos We Love…: WATER VROEGOP

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ADE 2013

Celebrando la mayoría de edad por todo lo alto

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ue Ámsterdam sea el punto de reunión más importante para la industria musical electrónica no es nada nuevo, pero viendo los tintes que Ámsterdam Dance Event esta adquiriendo durante los últimos años da vértigo pensar en lo que se puede convertir en un futuro próximo. Si ya el año pasado –y el anteriorADE batiera su propio record en cuanto a visitas y actividades se refiere, en este 2013 lo han vuelto a conseguir. Más de 300.000 amantes de música electrónica, 5.000 asistentes a las conferencias, 2.000 artistas, 300 eventos o 115 escenarios repartidos por toda la ciudad atestiguan el buen hacer durante esta 18ª edición. Y es que aún con programa del evento en mano y con una ruta ya pautada con semanas de antelación, a uno se le hace muy complicado poder describir y relatar con exactitud el plan a seguir durante sus cinco días de duración.

Mérito –y líneas- aparte se merece ADE Playground.

El hijo pequeño de ADE, que este año celebraba su primer aniversario, y que como no podía ser de otra manera, se ha consolidado por completo. Prueba de ello ha sido su extenso programa durante los cinco días. Con focos de interés esparcidos por toda la capital holandesa como proyecciones en hasta dos cines, exposiciones artísticas de varios estilos, sesiones de preguntas y respuestas con nombres de primer nivel o masterclasses y prácticas en directo de las últimas novedades tecnológicas de marcas top como Pioneer, Ableton o Native Instruments, ADE Playground ha sido sin duda una de sus principales atracciones durante este 2013, transformando Ámsterdam en su particular patio tecnológico de recreo.

MIÉRCOLES 17 STUDIO 80 WAREHOUSE

No había tiempo que perder. Entre bicicletas, canales, acreditaciones y algo de lluvia, daba el pistoletazo de salida ADE 2013. Y viendo su propuesta artística en su jornada inaugural, creednos cuando os contamos que no nos resultó nada fácil decantarnos por un evento en concreto. Optando por la variedad en su sonido con nombres como Dubfire, Carlo Lio, Renato Ratier, Oliver Huntemann, Ricardo Albuquer-

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que, Miss Kittin, Tiga, Audion o Shaded, nos inclinamos por el showcase compartido entre SCI+TEC y Warung & D-Edge en el Studio 80 Warehouse; un polígono al más puto estilo rave años 70 y a cargo del mismo equipo de trabajo que el clásico y reputado club de techno Studio 80 de Ámsterdam. Y como era de esperar, no defraudó. Diversos estilos, con una esencia techno en su main room y un ambiente algo más relajado y housero en la sala contigua. A nuestro entender y tras más de 6 horas en el Warehouse, destacaron el live del norteamericano Shaded y los sets de Audion, Renato Ratier –que aprovechó para desplegar parte de su arsenal de bombas que componen su nuevo trabajo, Black Belt-, y para nuestra sorpresa a la vez que alegría, Miss Kittin, que sorprendentemente desplegó su lado más minimal techno melódico y pegadizo, dejando el electro y su abuso por los estridentes juegos de micrófono que tanto gustan a la de Grenoble para otra ocasión. Algo a agradecer eternamente. En pocas palabras un muy buen comienzo que nos allanaba el camino a lo que todavía estaba por llegar en los próximos días.

Ahora sí, tras una sincera y amigable charla con el de Breda, recalábamos en ADE Pro y su sin fin de conferencias, coloquios, debates y paneles. Paneles como los de “World According to…Tiga” donde conferenciantes como Dubfire, Matthew Dear o Seth Troxler, -moderados por el propio canadiense-, trataban y relataban su forma de entender la situación musical actual y sus experiencias personales en cuanto a la credibilidad y renovación musical actual, o el panel de “How To Run a 21st Century Music Label”’, o lo que es lo mismo, como llevar un sello en propio del Siglo XXI, con participantes como Jon Berry –Label manager de Kompakt-, Chris Goss –Director de Hospital Records-, el propietario de Spinning Records, Eeiko van Kooten, Peter Quicke –Director de Management de Nina Tune-, o Lionel Marciano, label manager en Real Tone Records, Apollonia Music o Bass Culture Records entre otros. Igual de interesante nos resultó la charla de “Cómo sobrevivir siendo un Dj” enfocada a la rutina, el compromiso y la lucha por la vida sana del artista encabezada por Arash Shirazi, Lynn Cosgrave, Nicky Romero o Sharam –ex Deep Dish-.

JUEVES 18 ADE PRO

BACKSTAGE Y ZEEZOUT / ADEPT

Pero como no todo en ADE es fiesta nocturna, y atendiendo a un programa repleto de paneles, conferencias e interesantes conferencias con varios de los mejores artistas de la historia de la electrónica, decidimos acudir a la llamada de las voces reputadas y contrastadas que provenían de ADE Pro, ubicado en el Felix Meritis y el Dylan Hotel. Sin embargo, y a sabiendas la incertidumbre que imperaba en el ambiente en cuanto al número 1 en el Top 100 de Dj MAG UK, antes quisimos acercarnos a tomar un café, precisamente con el que 48 horas más tarde se alzaría con el primer puesto en la competición: Hardwell.

Atendiendo a decenas de medios, con cazadora de cuero, pantalones ajustados y una sonrisa de niño pequeño disfrutando de un sueño hecho realidad, compartimos nuestras experiencias con el jovencísimo y risueño artista, que respuesta tras respuesta, agradecía constantemente el esfuerzo de todo aquel que le hubiera votado.

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Ya de noche, optando entre las más de 40 fiestas que inundaban la capital holandesa durante el jueves, y habiendo hecho una paradita a refrescar la garganta en la fiesta de presentación de Snowbombing 2014, nos decantamos por el bass que procedía del Chicago Social Club y cuyos beats correspondían a artistas como George Fitzgerald, Huxley, Chris Julien o Erik Sebastiaan entre otros; todos ellos abanderados por el británico Dusky. Contundentes basslines, vocales con muchas melodías y ritmos y percusiones frescas y animadizas por doquier fueron las principales armas de seducción del showcase propiciado por Backstage y ZeeZout, que no paró de hacer contonear las caderas a todo cuerpo presente. Lástima, y aunque supiéramos a que nos ateníamos, que el club se viera totalmente inundado por ingleses insaciables anhelantes de un trago de gin tonic -o Jaggermesiter en su defecto-, incapaces de mantenerse de pie ni en la misma posición durante más de un compás seguido.

Sin embargo, viendo la propuesta artística que restaba de noche, decidimos despedir el jueves como dios

IBIZAM AD USEEC SP IC20 -O FI IA13 N B L

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manda. Con techno a borbotones y con una especial esencia española en el club Undercurrent, donde nombres como Shifted, Sigha, Psyk, Jonas Kopp, Abdulla Rashim o Abstract Vision disparaban bomba tras bomba dejando la pista de baile temblando ante un público disfrutón, bailón y sudoriento. Con sonido industrial y tenebroso, camisetas y pantalones empapados y una sonrisa de oreja a oreja, despedimos la ADEPT night y con ella, nuestro segundo día en ADE. ¿Llegaríamos sanos y salvos al domingo?

VIERNES 18 ADE PRO

El fin de semana ya se presentaba largo; bien largo.

Congregándonos de nuevo en ADE Pro, disfrutamos -y mucho- de a nuestro entender el mejor panel de ADE con cuatro ilustres invitados que consiguieron abarrotar la sala principal del Felix Meritis. Con un moderador de lujo como Tommie Sunshine y las leyendas vivas Girgio Moroder, Nile Rodgers y Greg Wilson como conferenciantes, daba comienzo “D.I.S.C.O How Deep Are Your Roots?”, una conferencia familiar y cautivadora donde los productores de David Bowie, Madonna, Daft Punk o David Guetta destapaban la evolución de la música disco, sus influencias, y relataban las mejores anécdotas de sus respectivas trayectorias al frente de trabajos y proyectos como el nuevo álbum de Daft Punk, las primeras grabaciones y opciones digitales, los inicios del movimiento house y disco de Manchester o las nuevas colaboraciones junto a jóvenes talentos como Avicii o Disclosure. Sin duda, una de las conferencias con más tirón de ADE cuyo titulo mejor podría haber sido: “Todo trata sobre el amor sincero hacia la música”. En pocas palabras, una conferencia de 10 y altamente recomendable.

Por su parte, el panel de “ADE focus in Berlin” también nos sorprendió gratamente. La charla con nombres como Steffen Hack –cofundador de Watergate Berlín-, Roland Leesker –Managing Director de Get Phisical- o Daniel Miller –fundador de Mute Records- sobre la escena club o el no comercialismo de la música en la capital alemana fue sin duda otro de los paneles más interesantes de esta edición.

MOBILEE ADE BOAT / DGTL & JAMIE JONES PRESENTS PARADISE

Ya con las pilas nuevamente cargadas y aprovechan-

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do los últimos rayos de un tímido sol que asomaba por el continuo cielo grisáceo holandés, nos embarcamos –y nunca mejor dicho-, en el Mobilee ADE Boat Showcase; un agradable y sonoro paseo en barco, con más de 150 invitados, y con una BSO durante más de tres horas a cargo de Ray Okpara y Pan Pot. Sonido alemán hasta más no poder, con un tech-house muy bailón y con un público entregado, mayoritariamente compuesto por profesionales de la industria, djs y algún que otro afortunado y previsor con entradas anticipadas adquiridas casi dos meses antes del evento.

Pero la noche no acababa aquí. “DGTL & Jamie Jones Presents…” -o lo que es lo mismo, un showcase de la sesión Paradise-, fue nuestro remate y broche de oro al penúltimo día de ADE. Los beats de Âme, The Martinez Brothers, Inffinity Ink, Richy Ahmed, Russ Yallop o el propio Jamie Jones en el warehouse Scheepbsouwloods echaron el telón a un día intenso y apasionado donde la fusión entre el deep, el tech y el techno cálido y bajo de bpms fueron los verdaderos protagonistas.

SÁBADO 20 WE LOVE… / MAGNUM + DJ MAG ES + CLICK ADE SHOWCASE Exhaustos tras 3 días y sus correspondientes noches, con un ojo ya casi puesto en nuestro regreso a Madrid, y haciendo una incursión rápida al AIR Club en la fiesta “We Love…”, -a tan sólo unos metros de distancia de nuestro próximo destino-, nuestro último día en ADE nos deparó el poder disfrutar del oldschool house a manos de Todd Terry. Musicón de alto voltaje que entre melodía y melodía, hacia las delicias de un público fiel a las fiestas de los domingos por antonomasia en la isla de Ibiza.

Sin embargo, llevábamos días queriendo palpar y saborear la única representación nacional en forma de showcase a cargo de Magnum Bookings, DJ MAG ES y Click, en Barkode, un club oscuro e inmejorable para el sonido patrio –e internacional- que pronto recalaría en su pista de baile. Con un horario más propio de festival que de fiesta corriente como la mayoría albergadas en ADE, daba comienzo, a las 22:00h un cóctel explosivo planeado para contentar a casi todos los públicos

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y con una fuerte y bien planteada programación nacional como plato fuerte.

Y así fue, Barkode transformó el centro de Ámsterdam en un hervidero de clubbers donde holandeses, ingleses, italianos, franceses y españoles se daban cita para escuchar los sonidos que salían de las entrañas de una de las propuestas más variadas de todo el macro festival itinerante. Y es que con nombres como Ismael Rivas, Los Suruba, Julio Navas, D Low, Gonçalo, Alex Under, Uner, Danny Serrano o Javi Green, el éxito estaba más que asegurado.

Pero si hay una actuación que prometía y cumplió con creces fue la de nuestro queridísimo Cristian Varela, que comenzando en un horario vespertino, -pasadas las 07:00 am-, ponía del revés la pista de baile de la sala principal de Barkode a base de techno sin compasión, con mucho groove y con tracks como ‘Wistful Memory’ de Heartik o ‘Good Life’ de Inner City.

Igual de interesantes, menos contundentes pero como anillo al dedo a los horarios a los que tenían que responder, Uner y Los Suruba correspondían a sus fans con beats frescos, lozanos y cadenciosos para pronto transformar la pista de baile en un coctel donde el júbilo y el sudor perpetraban cada rincón de Barkode.

Pero nuestro ADE Showcase iba todavía más allá.

Queriendo contentar al público menos familiarizado con el sonido procedente de la escena nacional, nombres como Fabrizio Maurizi, Mendo, Remy, Delicatesse, Wouter de Moor o Steffano Richetta pusieron la guinda al pastel haciendo vibrar a los presentes y sabiendo estar a la altura en cada mezcla. Mención especial merece también el esperado live de Einmusik, que aunque quizá sin tanto nombre como otros en el line-up, su sonido promete pronto aterrizar en nuestro país.

Y así finalizábamos nuestra nueva experiencia en ADE, que como siempre cumplió con creces todas nuestras expectativas. Por eso, desde DJ MAG ES, prometemos no perdérnoslo el año que vine. ¡Hasta pronto ADE!

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: MARIO MANRIQUE

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UNER EN THE X CLUB Conquistó Madrid en la primera Xpecial Series

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a capital del reino (de momento), tiene un nuevo club para esta temporada. Dj Mag ha querido pasar por X Club en su primer mes de andadura, y ha decidido hacerlo en su noche mas sonada de este primer mes en la escena madrileña. Este pasado sábado, 26 de octubre, Pirandello 2 se ha vestido de largo para recibir la primer Xpecial Series, una cita mensual que cada mes apostará fuerte por la programación y que ha cerrado el mes con el sonido importado de Ibiza de manos de una de las nuevas promesas nacionales, Uner. Una noche que ofrecía también un line up completo, redondeado por Javi Green y un set B2B de Gonçalo y Dlow.

Aunque la puesta en marcha de X Club ha sido un tanto accidentada, cambiando de sala tras la inauguración en Reina Bruja, esta sesión ha sabido establecerse tras las cuatro primeras entregas. Este último sábado ha sido la prueba de que el club cubre un nicho en la escena clubbing, apostando por sonidos deep, artistas más minoritarios, otro estilo diferente a las producciones de Reverse, y por una programación que se aliará con sellos destacados del panorama under-

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ground para el próximo mes de noviembre, con citas con Suara, Avant Garde o Hot Creations, entre otros.

a punto al respetable evocando algunos de los sonidos triunfadores del verano, pensando seguro en la orientación pitiusa del invitado.

Una fórmula que parece que encaja a la perfección con el público que cada semana ha apoyado esta nueva sesión y que este pasado sábado ha confirmado X Club como uno de los clubs estrella para lo que queda de 2013, y por supuesto para 2014, como mínimo. Indiscutiblemente el ambiente que se ha vivido en estas últimas sesiones ha unido la mezcla perfecta de gente que hace tiempo no veíamos en Madrid una noche de sábado, reunida en la misma plaza.

Uner ocupaba la cabina una vez pasado el cambio reglamentario de hora del otoño, para un público que esperaba ver el por qué del encumbramiento de este artista que ha sido tan reconocido en los dos últimos años, pese a su corta trayectoria. Un set al que no se le pudo tachar nada, destacando una técnica fresca que sabe combinar los sonidos mas actuales minimal techo, con otros más deep al estilo de X Club, y también con clásicos recientes como Saint Germain o James Holden. Un viaje por la electrónica de club de la mano de uno de los triunfadores absolutos de este verano en Ibiza, por una noche en Madrid. Un lujo para cerrar el fin de semana.

Tradicionalmente, las salas aprovechan la noche del cambio de hora para, sea cual sea el cambio, adaptarse para ofrecer una hora más de música, así que nos fuimos preparados para una sesión con más desarrollo del normal. X Club ofrecía en su primera Xpecial Series una combinación de los sonidos de Javi Green, encargado de hacer el warm up, seguido de un tándem que ya ha compartido escenario en más ocasiones. Gonçalo y Dlow se encargaron de preparar el ambiente con un set cargado de ritmos melódicos que pusieron

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: ELROW

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CLOSING PARTY ELROW IBIZA Colorín colorado, este cuento se ha acabado…

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l famoso final del cuento se le podría aplicar perfectamente al closing de ElRow Ibiza ya que puede resumir lo que ha sido la temporada de Row en Ibiza, todo un cuento de hadas que nos ha llevado por lugares tan increíbles como “Los Balcanes”, “El espacio sideral”, “El fondo del mar”, “El Rowcio” y un sin fin de lugares mágicos.

Durante toda la temporada y semanalmente ElRow Ibiza nos ha ofrecido en Privilege un espectáculo lleno de color, alegría y buen rollo pero sobre todo musicón, lo que unido a sus increíbles espectáculos ha permitido que se afiance como una de las fiestas mas importantes en la isla blanca ya que, sábado tras sábado, ha llenado la pista del “Vista Club” situada en Privilege.

Su gran apuesta por el techno nacional y el que también sea una fiesta de producción nacional ha hecho que la mayoría de su público sea “made in Spain” o al menos la fiesta donde más españoles se puede uno encontrar en las fiestas ibicencas. Sus residentes y djs nacionales Marc Maya, De la Swing, Óscar Aguilera, Aitor Ronda, Toni Varga y Raúl Mezcolanza han realizado un trabajo magnífico ya que ha sabido darle semanalmente ese toque musical tan característico de las fiestas marca ElRow: tech-house con los bpm a tope que, junto al impresionante sistema de sonido Funktion One, han convertido la pista de ElRow Ibiza como una de las “dance floor” más calientes de la isla. Sin olvidar desde luego la cantidad de estrellas que han pasado por su cabina, semana tras semana.

Artistas de la talla de Vitalic, Two Many djs, Laurent Garnier, Booka Shade, Paco Osuna o Sebastien Le-

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ger han hecho las delicias de los miles de visitantes que ha tenido este verano.

Pero como os decía antes todo cuento tiene un final y este se produjo, el pasado 28 de septiembre, celebrando su Closing Party. Para semejante cita el cartel de la fiesta tenía que brillar y por supuesto lo hizo contando con el dúo alemán Booka Shade, un “special guest” que luego resultaría ser nuestro gran Paco Osuna y los residentes Marc Maya, De la Swing y Toni Varga. Ese día la temática de la fiesta nos ambientaba con carteles de compañías aéreas, aviones, pantallas de aeropuertos, azafatas y un largo etc. de performance, reflejo de lo que pronto se iba a convertir la isla con la llegada de los “closing” y la marcha de cada uno de nosotros hacia sus lugares de origen o hacia sus nuevos destinos soñados durante el verano.

le falta a los chicos de Frankfurt. Nos regalaron una sesión de gran gusto a la altura de los grandes grupos de la música electrónica. Fue un paseo por el house y el techno más melódico, que combinado con su elegancia y técnica provocaron el delirio y el éxtasis entre los que allí bailábamos ya que fue un no parar durante las dos horas que duro su set.

Recuerdo una charla con Two Many djs, durante una fiesta privada, en dicha conversación me afirmaron que ElRow era para ellos la mejor fiesta de Ibiza, con eso os podéis hacer una idea de lo que allí se cuece. ElRow Ibiza no escatima ni un ápice para que la gente se vaya a su casa con una sonrisa de oreja a oreja, por que además de bailar como un poseso te vas a divertir como nunca lo has hecho con las sorpresas que cada fin de semana nos ha sorprendido el magnífico equipo que forman la familia ElRow y la familia Privilege.

Llegaban las 5 de la madrugada y con ella el turno de uno de nuestras grandes estrellas del techno Paco Osuna. Es increíble el set técnico que despliega Paco Osuna en sus sets, pero más increíble es ver como lo maneja y pone a la pista patas arriba, sin apartar la mirada de sus aparatos Paco dio rienda suelta a todo su arte y dejo patente del por que de su éxito y de que los festivales y clubs de todo el mundo lo quieran tener en sus cabinas. La gente le ama y el respondió con una sesión al más puro estilo Paco: techno, techno y más techno… O lo que el diría “¡A tope!”. Con el público ya entregado llegó la hora de la traca final que corrió a cargo de, primero De la Swing y después Marc Maya. Ellos solo tuvieron que hacer lo que mejor saben, pisar el acelerador a fondo y absorber toda la energía que aun nos quedaba a los que allí estábamos que os puedo asegurar que aun era mucha… Con el sol ya brillando llegó el final y ElRow se despidió de nosotros y nos emplazó a seguir dando guerra el año que viene.

La fiesta la abrió Tony Varga con su inconfundible sonido y su buen hacer a los platos, es un dj que siempre transmite mucha energía al público, la pista de ElRow exige lo máximo al dj y el lo da.

Realizó el “warm up” al los geniales Booka Shade que nos ofrecieron un increíble dj set, calidad nos

Por mi parte solo me queda deciros que ha sido un placer poder contaros en primera persona lo que ha ocurrido este verano en Ibiza y os emplazo en estas páginas a que sigáis leyendo mis vivencias en el mundo de los clubes, festivales y por supuesto lo que más amo… ¡la música!

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Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

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ÓSCAR DE RIVERA, PROFETA EN SU TIERRA El célebre dj y productor fue elegido pregonero de la fiestas de Valladolid

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l pasado 31 de agosto de 2013 fue un día importante para nuestra profesión: el Ayuntamiento de Valladolid, en un alarde de valentía y visión de futuro, eligió como pregonero de sus fiestas 2013 a uno de sus vecinos: el DJ y productor Óscar de Rivera. Para una profesión no siempre valorada en su justa medida y muchas veces mal juzgada esta elección viene a marcar un antes y un después en la música electrónica, pues nunca antes un DJ había sido elegido para dar el pregón de una ciudad.

Como en su música y en su vida personal, Óscar leyó un pregón sencillo, preciso y directo. Un alegato en defensa de las personas sencillas y un homenaje a Valladolid como suma de todos aquellos que, sean quienes sean y vengan de donde vengan, empujan en una misma dirección para hacer crecer a una ciudad. Óscar arrancó su alegato con una muestra de humildad: si alguien como él había llegado hasta ese balcón del Ayuntamiento es que cualquiera con pasión y a dedicación total podía hacerlo. El camino, leyó con el corazón, es el trabajo, el esfuerzo y la confianza en uno mismo. Óscar de Rivera tuvo un recuerdo para todos nosotros.

Con argumentos claros y contundentes defendió la importancia de la hostelería nocturna. Argumentó que ninguna urbe con vocación de gran ciudad puede dar la espalda al ocio nocturno: le aporta vanguardia, dinamismo y evolución, además, añadió, de ser una ayuda inmensurable a la salud financiera de una ciudad. Óscar no paró de hablar de Valladolid: de su gente, de su historia y de sus barrios: Soy un hijo de mi ciudad y de mi tiempo y a Valladolid le debo todo lo que soy.

cimiento que nos llega al corazón a todos quienes amamos esta profesión y la música electrónica, pero sobre todo damos la enhorabuena a Óscar de Rivera por su esfuerzo y trabajo diarios. Gracias compañero.

Con motivo de tan alegre noticia el propio Óscar de Rivera contestó a las preguntas de DJMAG ES. Hola Óscar, ¿qué sentiste cuando te dieron la noticia de que ibas a ser el pregonero de las fiestas de Valladolid?

En primer lugar lo mucho que ha merecido y merece la pena dedicar mi vida a la música, que fue mi elección con apenas 13 años. Esa fue la edad que tenía cuando recibí el flechazo de la cabina. Así que puedes entender la emoción que he sentido al recibir el reconocimiento de mi ciudad, Valladolid. Es un pensamiento un poco egoísta, lo sé, pero en honor a la verdad lo primero que sentí fue respeto pero también orgullo: la enorme responsabilidad de recibir tal distinción por parte del Excelentísimo señor Alcalde don Javier León De La Riva y de la Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra. Pero tras el miedo escénico inicial empecé a sentirme muy feliz porque sabía lo que esto significaba: un honor muy grande para mi familia, amigos, socios y demás profesionales de la hostelería de Valladolid, en especial de la hostelería nocturna. Por otro lado tuve muy claro que este reconocimiento era una buena noticia para el sector de la música electrónica de nuestro país.

¿Qué representa para ti que un Ayuntamiento se fije en un artista de música electrónica?

Un acto de valentía y visión de futuro del Ayuntamiento de Valladolid. No tenían por qué hacerlo, pero han sido los primeros en hacerlo. Para mí significa un acto de reconocimiento hacia los profesionales de la Pero no todo acabó con el pregón de fiestas. Óscar fue música electrónica, tengan mayor o menor éxito (esto el encargado de inaugurar la primera noche de ferias es lo de menos ahora) y que aman esta profesión, que vallisoletana. A unos metros del balcón donde a la una la valoran y la respetan, que forman parte de ella de del mediodía había dado su pregón, Óscar se subió a la una manera respetuosa y que se mantienen fieles a sí cabina del gran escenario instalado en la Plaza Mayor mismos. Es un reconocimiento que recojo yo pero que de Valladolid para dar por inauguradas las ferias con se extiende a todos y cada uno de mis colegas que anuna sesión que hizo vibrar a una ciudad entera. Damos teponen el corazón al dinero. Por supuesto no denigro las gracias a la ciudad de Valladolid por un reconoque éste llegue, pero como consecuencia del trabajo,

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del talento, la constancia y la fidelidad a un sonido, por muchos altibajos que la vida te enfrente. ¿Alguna anécdota del evento?

No sé si es una anécdota, pero antes del pregón muchos me decían: “¡Vaaaa, si ya estás acostumbrado a estar delante de miles de personas, no te pondrás nervioso!“ Pero yo pensaba para mis adentros… ¡Pues por momentos me está entrando la 15-16… y cuando trabajo solo me entra la 13-14! Una vez he pasado por tan gratificante situación puedo decir que no tiene nada que ver con pinchar. Son situaciones completamente distintas. Emociones distintas. De verdad que nunca lo olvidaré. ¿Y de la actuación posterior?

Después de la emoción de leer el pregón, a las 21:30h tenía la segunda cita del día. Apenas a unos metros de distancia del balcón del Ayuntamiento estaba el escenario que había montado la comisión de fiestas para el programa de conciertos. Así que he tenido también el privilegio de inaugurar el programa de ferias de Valladolid. Una actuación que quise brindar a mis vecinos y no me fallaron: ¡Se congregaron más de 15.000 personas para arroparme y disfrutar en un día tan importante para mí! ¿Y la impresión de la gente de la ciudad ante tu “candidatura”…?

Nada más terminar mi pregón, y todavía estos días, siguen acercándose vecinos para felicitarme por el pregón. Creo que ha calado mi mensaje de sencillez, del trabajo bien hecho, del orgullo por esta profesión. Como curiosidad ha habido mucha gente que se han cruzado conmigo por la calle y han sido los mas jóvenes los que les decían a sus padres “Mira, es el DJ”, a lo que los padres contestaban, ¡Pero qué dices, si es el pregonero!… Entonces muchos padres aprovechan para felicitarme por el mensaje lanzado en el pregón. De verdad que estoy muy impresionado por el cariño y gratitud que estoy recibiendo por parte de mis conciudadanos de Valladolid.

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Texto: REDACCIÓN DJMAG ES Fotos: RBMA

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RED BULL MUSIC ACADEMY WEEKENDER Intensidad sonora en el otoño madrileño

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o hay mejor campaña publicitaria que Durante cuatro días de octubre, distintos escenarios de Madrid acogieron los directos y sesiones de DJ de artistas como Chris & Cosey, Omar Souleyman, Fuck Buttons, The Haxan Cloak o Derrick Carter, presenciados por un total de 10.000 personas. Sin duda, la primera edición de la RBMA Weekender madrileña ha sido un pelotazo para repetir.

La primera edición del festival Red Bull Music Academy Weekender se cerró el pasado domingo, 6 de octubre, con la jornada “Domingo en Familia”, que sirvió de gran fin de fiesta para cuatro días de intensa actividad musical, con conciertos, sesiones de DJs, charlas y talleres celebrados en distintos puntos de la ciudad.

10.000 personas han asistido a todas las actividades programadas entre el 3 y el 6 de octubre, que han llevado a Madrid las propuestas más vanguardistas y novedosas de la escena musical actual, continuando con la labor iniciada con la Red Bull Music Academy, celebrada en 2011 en Matadero Madrid, y las dos ediciones de RBMA Bass Camp.

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“CROONERS DISLOCADOS”

Red Bull Music Academy Weekender comenzó el día 3 de octubre con la noche “Crooners Dislocados”, que unió a la estrella del folk sirio Omar Souleyman con el californiano James Pants y Joe Crepúsculo, y que supuso el primer sold out del festival. Un día más tarde llegó el turno de “Cielo Oscuro”, sesión dedicada a los sonidos industriales con Chris & Cosey, The Haxan Cloak y Fasenuova en Matadero Madrid, precedida de una serie de charlas y talleres en la Nave de Música del mismo recinto.

“VUELTA AL RASTRO”

El sábado 5 fue el turno de “Vuelta al Rastro”, una serie de conciertos, sesiones de DJs y una feria del vinilo, todos de entrada gratuita, celebrados en la zona de más tradición musical de Madrid y que contó con artistas como Andy Votel, Ibon Errazkin, el Soul Jazz Sound System, Lucrecia Dalt o Nothing Places.

Ese mismo día, los británicos Fuck Buttons, junto al barcelonés Sunny Graves, llevaron su electrónica épica al museo Reina Sofía, colgando de nuevo el cartel de sold out. Los asistentes a la

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sala Siroco presenciaron el mismo día la sesión de la leyenda del house de Chicago Derrick Carter, acompañado de DJ Panic.

“DOMINGO EN FAMILIA”

El cierre del festival llegó un día más tarde con la sesión “Domingo en Familia”, un programa de conciertos y sesiones de DJ gratuitas celebrados en Matadero Madrid y en el que participaron algunos de los mejores productores nacionales del momento, todos ex participantes de la Red Bull Music Academy o de su hermano pequeño Bass Camp.

El festival se despide hasta el próximo año, con el recuerdo de un intenso fin de semana que ha llevado a la capital a algunos de los mejores músicos, productores y DJs de la escena nacional e internacional.

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

ElRow Town

Halloween

Klangmaschine

Motel

SOLOMUN + DE LA SWING + MARC MAYA + RAUL MEZCOLANZA B2B OSCAR AGUILERA + MARIO BIANI B2B GEORGE PRIVATTI VIERNES 1

VAKULA + DEIVA & DJOS + EYE DOLLS + SIJA + KIRA NERIS + BRANDSKI + MULI MILPOP + VAX1 + YOAN L + ESTEBAN + IGNASI D’EGARA + CESKO + SEB GUARDIOLA + SERATO RUIZ + CÉCÉ DES TROPIQUES + YELLIE PINK

TM404 (KONTRA-MUSIKSW) + FRACTAL 6 (KLANGMASCHINE) + F-ON (KLANGMASCHINE/ ELEVE)

EL_TXEF_A + DAVID PONZIANO

VIERNES 1 POBLE ESPANYOL (BARCELONA)

SÁBADO 2 ¡LE RACHDINGUE (VILAJUÏGA)

DOMINGO 3COMPLEJO EMBRUJO INTRUSO BAR (MADRID)

VIERNES 8 SALA SIROCO (MADRID) ELROW

Aunque Elow en formato de club semanal (y dominical) ha dejado de existir, su huella no solo sigue en la memoria del clubber sino que se realizarán eventos con dicho nombre en el Poble Espanyol. El grandullón Solomun es el gran reclamo de la fiesta.

El clubbing selecto en Gerona se da cita en Le Rachdingue y el sábado celebran su propia fiesta de Halloween con un protagonista de excepción: el ucraniano Vakula con su reciente álbum debut bajo el brazo You´ve Never Been To Konotop

Propuesta pequeña en la capital y con alma analógica. Andreas Tillander vendrá con su aka TM404 para desempolvar sus cajas de ritmos y ofrecer al público en directo ese experimento sonoro de mismo nombre que ha publicado en Kontra Musik.

Hace más de un año que las sesiones Motel se quedaron sin sede fija. Ahora hay fiestas esporádicas para no perder su espíritu de club. En esta ocasión El_Txef_A es el invitado idóneo para el house que se predica en estos eventos. Junto al vasco estará uno David Ponziano como uno de los residentes de Motel.

Nitsa-Duets

Go! Events

Mira Festival 2013

Dj Kicks presenta Nitsa

AGORIA (INFINÉ/ F) + FORT ROMEAU (LIVE) (100% SILK/ UK) + SHELBY GREY

ALEXANDER KOWALSKI (DAMAGE MUSIC) + RJ JUNIOR + GROBAS + PITWO

XTRNGR + OCOEUR + LASERS JOHN TALABOT + DJ FRA + BATHS + PHAMAKON + THE HAXAN CLOAK + ITAL TEK + TIGER & WOODS + KRESY

SÁBADO 9 SALA APOLO (BARCELONA)

SÁBADO 9 EL PANTALÁN (LA CORUÑA)

VIERNES 15 Y SÁBADO 17 DIFERENTES ESPACIOS DE BARCELONA

VIERNES 22 SALA APOLO (BARCELONA)

Noche en Nitsa con un choque de dos productores más que aclamados dentro de la escena. Por un lado Agoria que lo está reventando con su último trabajo en Innervisions y por otro un directo de Fort Romeu. Combinación ganadora.

Es cierto que la escena clubbing coruñesa ha quedado herida por el exilio forzado del festival 981Heritage, pero sigue habiendo eventos para los amantes de la electrónica. El siempre eficaz Alexander Kowalski repartirá sus beats en Galicia.

Otro festival de música de vanguardia en la ciudad condal lo que les hace ser la envidia del resto de la península. Desde IDM hasta el house más gamberro. Puedes bailar con los pies y con la mente, además de las diferentes proruestas audiovisuales. Para disfrutarlo al máximo.

John Talabot ha tenido el honor de firmar una de las últimas ediciones del siempre respetado recopilatiorio DJ kICKS. Por tal hecho, el barcelonés presentará en su ciudad natal este trabajo en una noche en la que el de Hivern Discs mandará.

Over Drive

DNIT

ALFONSO SANTAMARÍA + FRANKIE LORD FLAMES + JORGE PEÑA + ALBERTO LORENTE + DARKANEDA + CHIKY

ONEOHTRIX POINT NEVER

SÁBADO 23 GROOVE (PINTO, MADRID)

VIERNES 29 CAIXAFÒRUM (BARCELONA)

Negar la importancia que Over Drive tuvo en la capital es negar la evidencia de la efervescencia electrónica que se produjo en la escena madrileña a finales de los 90.

Cada año se rinde tributo a una forma de entender la música. Pinchada a la antigua usanza por los viejos tiempos.

Daniel Lopatin, músico procedente de Boston, residente en Brooklyn y con raíces soviéticas. Uno de los creadores más excitantes que ha dado la escena experimental en los últimos años. Su sonido es difícil de encasillar, una visión retrofuturista en algún lugar entre el ambient y el drone, donde no faltan toques new age y lo-fi..

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de noviembre.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS Deetron, con su nuevo álbum ‘Music Over Matters, regresa a la pole position del mejor techno bailable, parido en el viejo continente.

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Curioseamos entre los discos imprescindibles para Gonçalo, el mejor exponente de la electrónica lusa que se baila en España y celebra en medio mundo.

ÁLBUMES

Seleccionamos lo mejor que hemos recibido en la redacción de DJMAG para vuestro placer auditivo y ganas de bailongo.

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R&S RECORDS

Tres décadas cumple este mítico sello belga que hace felices, tanto a tech-kids como a oldschooleros, y lo celebra con este recopilata que es un incunable. ¿Te lo vas a perder?

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CRÍTICAS SCAN MODE Iovan Iorgovan

Mr. G

9.5

10

‘A G Moment E.p.’

HOLIC

‘Pumn De Buzdugan’ DRUMMA

Para crear un sello y que sea respetado, por una ideología sonora propia, antes tienen que darse unos factores: que quien esté al mando no busque el hype y que éste tenga un gusto musical absolutamente fuera de modas o corrientes. Así Felipe Venegas y su sello Drumma llegan a su novena referencia de vinilo tras el paso de gente como Marcman o Jorge Savoretti y presentan al enigmático y desconocido Iovan Iorgovan del que no nos consta ninguna producción con anterioridad pero que intuimos se trata de algún productor de renombre bajo un alias. Destacable todo en

este disco, el track más reseñable es ‘Hidra’ en sus dos versiones, impresionante groove para caldear cualquier pista sedienta de música de calidad.

Colin McBean es uno de los pesos pesados de la escena house británica, antiguo adalid del techno más batallador cuando formaba parte de la formación The Advent (Junto a Cisco Ferreira); a día de hoy se centra en pasear la G por todo el mundo a base de golpear las teclas de su Akai MPC. Único en su estilo, ha editado innumerables E.P.’s en vinilo por sellos de todo el planeta, siendo un referente de labels como Rekids del gran Radio Slave. Para esta ocasión se suma a la impresionante lista de productores del sello londinense Holic con este ‘A G Moment’ que consta de tres

The KDMS

Santé

8.5

9.0

‘Part Time Lovers Remixes’ MB DISCO

La escena disco está de enhorabuena, las nuevas formaciones afloran y los sellos que estaban fuera de funcionamiento se reavivan. Anteriormente editado en Gomma, este ’Part Time Lovers’ de The KDMS vuelve a la palestra re-editado por MB Disco, el sello propiedad de Martin Brodin, productor que se ha convertido en uno de los principales embajadores de este estilo en la actualidad (Con decenas de referencias muy interesantes, colaboraciones con genios del calibre de Prins Thomas y lanzamientos en sellos como Buzzin’

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temas que definen a la perfección su estilo. Lo más destacable del disco es sin duda el track ‘So Get Down’: contundencia y soul a partes iguales. ¡Crack!

‘Need This’ OBJEKTIVITY

Fly). Evidentemente es un disco de versiones y son numerosas las que aquí encontramos, hasta 8 diferentes de artistas como Iron Curtis, Peter Visti, el propio Martin Brodin o la facturada por A Copycat que a nuestro parecer es la que se lleva el gato al agua.

El productor alemán Santé lleva una carrera artística envidiable, ya con sus primeros lanzamientos consiguió posicionarse como uno de los talentos más a tener en cuenta para sellos como Souvenir (de los hermanos Tiefschwarz), no contento con esto su evolución le ha llevado a estar considerado para los sellos que podríamos denominar “superventas” en los que frecuenta aportando su toque de sonido underground para todos los públicos. De este modo no es extraño que Dennis Ferrer se haya fijado en él para reclutarlo en las filas de su sello Objektiv-

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ity; este label actualmente está más que consolidado como uno de los referentes del house bien hecho y aquí se demuestra con estas dos incendiarias obras de puro house. Nuestra elección es ‘Need This’, track que da nombre al lanzamiento.

CRÍTICAS SCAN MODE Brooks Mosher

Jay Shepheard PETS RECORDINGS

‘Get Ready E.P.’ RELEASE SUSTAIN

10

9.5

‘High Way E.P.’

La lista de tracks de calidad editados por Jay Shepheard es enorme, ha paseado su talento alrededor del mundo y exhibido sus habilidades en sellos como Freerange, Compost o incluso Diynamic; actualmente sigue estando en un excelente estado de forma tal y como se demuestra en su última obra para Pets Recordings. Dos tracks componen este ‘High Way E.P.’ en el que nos encontramos a un Jay más comprometido con la dancefloor que con el trabajo melódico que le caracteriza, dos auténticos monstruos para hacerlos sonar a partir de las 4.00 a.m. y convertir la pista en un

hervidero; ambos temas gozan de una perfecta composición rítmica, detalles vocales y melódicos. Ante todo mucha diversión. Nos quedamos con el track que da nombre al disco,’High Way’.

Jordan Peak

de la reina de las cajas de ritmos, la Roland TR-808. Para el postre dejamos esa imponente remezcla que Fred P. realiza sobre ‘Get Ready’. Calidad.

Javier Carballo & M.A.M.

‘S.O.O.N.’ ROGUE SOCIETY

‘Complementos E.P.’ TURQUOISE BLUE

10 Hace unos años que Jordan Peak ha surgido en la escena como una auténtica exhalación, el británico ha sido elegido por muchos de los sellos que ahora se sitúan como top en muchas de las listas de venta, ejemplos como ONE, Bassculture o Saved hablan por sí mismos. Actualmente ha tomado la arriesgada decisión de entrar en el mercado con su propio sello de vinilo; Rogue Society es su nombre y de él solo podemos esperar algo sorprendente. Para la primera toma de contacto nos muestra este ‘S.O.O.N.’ que pasa por ser un ejercicio de house con regusto technoide muy profundo,

Desde uno de los sellos más comprometidos con el underground en Londres recibimos esta obra de arte de manos de Brooks Mosher. para la gran mayoría pasará desapercibido su nombre, pero para los chicos de Release Sustain esto no ha sido un problema. Brooks ha editado con anterioridad en sellos como Dolly propiedad de Steffi (la auténtica jefa de la cabina del berlinés Panorama Bar) y en Other Heights, sello belga dedicado a la edición de vinilos de calidad. Dentro del disco lo que nos encontramos es techno profundo, con líneas de bajo de otro planeta y sonido procedente

8.5 percusiones distorsionadas y un desarrollo muy dinámico; en el apartado de remixes encontramos el plato fuerte, dos remixes a cargo de Mike Huckaby y Nikola Gala. Genial.

Los canarios Javier Carballo y Hanfry Martínez llevan labrado un camino del que muy pocos en España pueden presumir, siendo abanderados del house más crudo hecho aquí y respetados en el extranjero siendo habituales en sellos como Inmotion, ONE o en este caso Turquoise Blue. Para la ocasión Javier Carballo se ha unido al talento del también canario M.A.M. y se han despachado a gusto con tres tracks originales de título ‘Snake City’,’Long Night’ y ‘Complementos’, track que da nombre al E.P. y que es el más representativo. En el apartado de remezclas es donde encontramos

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lo más atractivo del disco con dos aportes de dos grandes de la escena house europea, como son Adam Shelton y Djebali con dos increíbles remixes.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

GONÇALO

Texto: GONÇALO

MATTHIAS VOGT ‘Trust’

ADRIATIQUE ‘Lophobia’

SOULDATE ‘30mph’ (Gonçalo Remix)

Alma Soul Music (Limited Blue Vinyl)

Diynamic

Alma Soul Music

“Tocar vinilo es uno de esos placeres únicos en la vida, y más cuando es de un sello tan cercano como Alma Soul Music. Tanto ‘Trust’ original como el remix de Ooft, cuadran en cualquiera de mis sesiones. No es casualidad que artistas como Sven Väth, Technasia, Art Of Tones, Ben Klock o Kink lo estén pinchando.”.

“Reconozco que apenas conocía el trabajo de Adriatique, pero fue para mi una grata sorpresa descubrir este EP!!

‘MrCreasy’ se quedará mucho tiempo en mi maleta, es una bomba en toda regla… track para cerrar los ojos, y dejarte llevar por su “flow”. ‘Glyfada’ tiene un carácter más deep, pero me gusta bastante el toque Detroit que tiene.”.

“No sé si es políticamente correcto decir que una producción tuya es algo esencial en tu maleta pero en este caso concreto si que lo es. Underground y oscuro, mires por donde lo mires, no es un track para pinchar en todas las sesiones, pero muy útil en los after-hours.”.

DJ YELLOW & FLOWERS AND SEA CREATURES ‘As Goes The Sun’ (Simon Garcia’s Headhunter Remix)

MINEO ‘Turn Out The Lights’ (Jamie Jones Remix)

WOUTER DE MOOR ‘Lectures feat Theo Parrish Words’

Compost Black Label

Hot Creations

“Simón García nos tiene acostumbrados a producciones de mucha calidad, pero este track me parece simplemente genial. Hasta el 4” la melodía y vocales crean una atmósfera perfecta en el dancefloor… y cuando “rompe” verás muchos brazos en el aire, porque este bajo podría levantar muertos!!”.

“Sin ser un creador de “hits” por naturaleza, me llama bastante la atención la formula que utiliza Jamie Jones en sus producciones… elementos simples, con un groove muy característico y que sobre todo transmiten buen rollo. Y este remix no es excepción… 9/10!”.

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Poker Flat “Theo Parrish mola... y punto. Este track permite que la sesión “respire”, que tanto público como artista se tomen su tiempo de “reflexión”. En fin, lo que vulgarmente se llama un temazo.”.

CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Name One & Maxxi Soundsystem One In Three

D Ramirez

Open Your Eyes Toolroom Records

Defected

7.5 House lento y sintetizado para los amantes de los sonidos más moody y deep. La versión original viene llena de voces pero para los que os den alergia, Defected incluye una versión dub. No hay remezclas por ahora.

Osunlade

Dionne/What Gets You High

7.0 Hacía mucho tiempo que no escuchaba nada del hombre con el mejor flequillo del house (con permiso de Hawtin) y lo que nos encontramos es un buen corte para horas punta con voces habladas y todo.

Oscuro y potente.

ll Ocin

Blind To The Truth

9.0

Moda Black

10 El dúo inglés que nos trajo en su día joyas como ‘Superstylin’ o ‘At The River’, llevan ya un tiempo dedicados a publicar exclusivamente EPs, y estos EPs, para disfrute de DJs y aficionados son de un house de lo más potente, fiestero, gamberro y de extrema calidad. Si alguna vez has tenido la suerte de ver una sesión de DJ de Andy Cato o Tom Findlay sabrás exactamente al sonido que nos referimos: imagina una nave industrial, oscura, con mucho calor y pocos adornos, solo un bombo, un bajo y unas voces que te obligan a no para de bailar. Eso es lo que tenemos aquí. Joyas de electrónica gamberra para los paladares más exquisitos.

Leftroom Ltd.

Yoruba Records

Poco hay que decir de Osunlade y de Yoruba Records que cualquier amante del house ya no sepa. Aquí tenemos dos cortes de House con mayúscula, vocal, tribal y llenos de soul. No te los pierdas.

Groove Armada Pork Soda

7.5 Segundo release del sell de Matt Tolfrey este mes y esta vez nos viene con dos excelentes remezclas de Jozif (Blind & Blinded). Ambas añaden especias y sabores a un ya más que completo original.

ZDS Hands Dirtybird

9.0

En este nuevo trabajo de Zombie Disco Squad para el sello de los pájaros de San Francisco nos encontramos uno de esos temas que habrás escuchado por la isla blanca. ‘Bang Ze Box’ es un señor pelotazo en toda regla y con el sello de calidad de la factoría Dirtybird: bajo de muerte, ritmos rotos, diversión y mucha juerga. Los otros dos cortes que acompañan son el titular y marciano ‘Hands’ y ‘Drop’, también dignos de primera división.

Jay Shepheard High Way LP

Pets Recordings

8.0

DUBPAPER METRODANCECLUB/LOUDNESS RECORDS 01. HENRY SAIZ ‘LOVE MYTHOLOGY’ NATURA SONORIS 02. SHLOMI ABER ‘WAREHOUSE’ BE AS ONE 03. ANIMAL TRAINER ‘WE ARE READY (BENJA & RETO ARDOUR REMIX)’ HIVE AUDIO

04. TINI ‘TURN AROUND’ SUPPLEMENTE FACTS 05. DANIEL KYO ‘I FOUND YOU’ MOOD MUSIC

Dos nuevos cortes para la colección de éxitos de Pets Recordings esta vez gracias a Jay Shepheard. Tras el gran éxito cosechado con Catz Eats Dogz, es ahora el turno de dejar la palestra a algún compañero de sello y el señor Shepheard no defrauda. Con un ‘High Way’ que busca la melodía nocturna y unas voces frescas que llenan el corte hasta que el bajo sintético entra a matar. Munición para las noches más golfas.

&ME

Blitz EP Saved

06. ZDS ‘BANG ZE BOX’ DIRTYBIRD 07. PELÉ, SHAWNECY ‘CAN`T LEAVE’ COCOON 08. [A]PENDICS.SHUFFLE, MIKAEL STAVOSTRAND ‘THE OTHER ONE (SIMON GARCIA’S TUNNEL VISION DUB)’ AMAM

09. JAMES WELSH ‘LEATHER MAN’ NDV RECORDS 10. DAVID PONZIANO ‘CAT NAILS’ PARALLEL RECORDS

5.0 Saved parece haber entrado en un círculo vicioso. Todo lo publicado en los últimos tiempos en el sello de Nic Fanciulli intenta ser pistero pero se queda a medio gas y alejado de los pelotazos que este sello publicado en antaño. No suelo ser de poner bajas notas, pero en esta segunda escucha de este nuevo trabajo de &ME

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me encuentro con dos cortes sin mucho empuje y un tanto parados, que no llegan a ser el pelotazo ni la electrónica de escuchar en casa, así que me quedo en el medio.

Tony Lionni feat Rachel Fraser Take Me With You Madhouse

7.5 La verdad es que Tony Lionni tan pronto te vale para un roto como para un descosido. En este nuevo trabajo nos encontramos con un corte soulful, lleno de voz y melodía y pausado como él solo. Son los remixes los que aquí brillan, con Copyright haciendo de las suyas y convirtiendo el original en pista pura y dura sin más, simple pero efectivo y cerramos con un Nacho Marco mucho más en forma y dándole vuelta y media al original y a la remezcla del dúo británico.

Matt Tolfrey & Marshall Jefferson The Truth Leftroom

8.0 El hombre de Leftroom se junta (en vocales entendemos) con el maestro Marshall Jefferson para producir un interesante corte de spoken voice house. La original y la remezcla de Jon Charnis, a pesar de la calidad se quedan a medio pelo. Es cuando entra la violencia sónica de Geeeman con lo que nos emocionamos.

Dos remezclas (deep y rough) que nos transportan a esas rave parties donde los sonidos metálicos, las voces oscuras y el ácido reinaban… grandes dos remezclas, pero solo para los más valientes.

8.5 Santé es un productor que lleva ya un tiempo en nuestro radar con su house pistero y underground. Tras publicar en sellos como 8bit, Souvenir o Sci-Tec, aparece ahora en el genial sello de la leyenda que es Dennis Ferrer. Dos cortes potentes, oscuros y bien subidos de graves aunque respetando los cánones del house que más nos gusta. A buen ritmo, con voces y con un bombo de los que te tira al suelo cuando lo escuchas a buen volumen en una gran sala. Genial.

Kyle Watson

Throwback EP Gruuv

9.0 El joven productor sudafricano es sin duda uno de los nombres a tener en cuenta en esto que llamamos house. El sello de Audiojack es el ahora afortunado en contar con tres cortes originales potentes, llenos de ritmos jacking y melodías encandiladoras. Este trabajo demuestra sin duda la madurez y versatilidad de este productor, y es sin duda uno de los exponentes de ese sonido moderno que bebe del house clásico continuamente.

Atentos que vienen curvas.

D Santé

Need This EP Objektivity

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TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Ritzi Lee

The Next Genesis Belief System Records

Leibniz

9.6 Brutal, salvaje y primigenio. Así comienza la segunda referencia del sello Belief System. Pero no solo se queda en el comienzo, cualquiera de los temas son una verdadera experiencia techno, sin llegar a caer en el facilísimo machacón, Ritzi Lee nos proporciona todo un viaje de desenfreno y herramientas útiles para una sesión enérgica y contundente. Las reminiscencias de las noches sudorosas de la década de los 90 vuelven y se quedan impresas en este vinilo de tres temas.

Discos como este apenas se ven, ya que todo suele ser un refrito del sonido Birmingham. Si Belief System sigue la línea de calidad que lleva ahora, pronto todos sabrán su nombre.

Aiken Eternal Dreamer Chronicles Records

9.2

Cogemos, a Berlín, Detroit y Birmingham, los metemos en una coctelera y agitamos. Bien, nos sale Aiken, este madrileño con apariciones en sellos como Semántica o M_rec ya nos tiene acostumbrados a temas soberanos en los que no se vislumbran trazas de inseguridad. Comenzar a escuchar este disco es dejarse engañar, porque la suavidad de ambos ‘Images I & II’ poco tienen que ver con las apisonadoras psicológicas de ‘Eternal Dreamer’, ‘No way Back to Reality’ e ‘Interpretation’. Si necesitas temas para la pista, directos, serios y potentes, este es tu disco, un disco equilibrado y este es tu hombre. Juguete completo, juguete Comansi.

Mike Storm Rhythm Stars Ep Microfreak Records

6.9

A veces las intenciones son buenas, pero los resultados no lo son tanto. Esto es lo que ocurre con este último disco de Mike Storm. Rhythm Stars muestra un equilibrio raro entre el ritmo caribeño y el de 909, muy forzado que luego se disimula un poco al entrar la línea de sintetizador. Highlighted parece no terminar de arrancar, pero esa es la intención mantener la tensión, al igual que ‘When things gong to end’ cuya intención como reza el título es relajar el disco, pero como en cualquier buen tema te si-fi techno la tensión es evidente. Buen disco, recomendable para los fans del género, pero no sobresaliente.

VVAA Music from the Basement 3 Traut Muzik

6.1

Desde Buenos Aires nos llega esta nueva entrega del Sello de Jonas Kopp.

Para la ocasión nuestro querido Jonas ha reclutado al dúo A&S y a Luis Ruiz, cada uno aportando su grano de arena.

A&S nos presenta servir, un tema un tanto inocuo que se equilibra bien con la aportación de Luis Ruiz, machacona y repetitiva -quizás demasiado -. Le

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damos la vuelta al disco y la cosa cambia, llegan los latigazos del señor Kopp y su sonido apretado, comienza bien, pero enseguida se suma en una espiral apagada de clichés de marca propia. La intención es buena, pero lamentablemente se queda en eso.

NX1

End of Dayz 003 End of Dayz

8.7

Palmas, palmitas, higos y castañuelas… o como sea, el caso es que los mallorquines más internacionales que tenemos han vuelto a hacerlo. Estos chicos están que no paran y a decir verdad sus temas no son gran cosa pero encierran dentro a una culebra que quieras o no, te hace moverte y mover los pies y la cabeza al unísono. Sencillos ritmos, sonidos eficientes, ritmo intrínseco, funcionalidad máxima, contundencia controlada y elementos bien batidos. ¿Qué más se puede pedir? Pues pedimos un remix a cargo de B-Tracks que aunque no aporta nada nuevo, cierra el disco con un pad de ensueño y sugerencias lejanas. Tanto si eres fan de NX1 como si no lo eres, aquí tienes una compra recomendada, sobretodo porque en el futuro te arrepentirás de no tenerlo en tu poder.

PVS The Fugitives M_Rec ltd

8.5

M_Rec está de vuelta, y esta vez nos presenta un disco de PVS, los fugitivos, que parecen escapados en un psiquiátrico… en fin, en la línea de M_rec. Temas austeros, con mala ostra, agresivos y a la vez controlados. Uno de los pocos sellos que ha sabido mantener una línea puramente techo sin caer en lo fácil. Es especialmente destacable el remix que CTRLS ofrece del tema ‘Arsenal’, de hecho parece que estuvieran dispuestos a una especie de guerra electrónica como la de el juego de Ender. Gran disco, con una energía recomendable.

Physical Therapy Yes, I´m Elastic ep Fifth Wall

Relapso

Whats Matters

Persistencia

4TH Wave

Relapso Records

7.5

5.9

Techno primitivo y noventero, cosas simples cuerdas de detroitianas y mucho groove. El joven Moritz nos deja un buen disco, valido para la pista y el sofá.

Daniel Fisher ataca de nuevo. En realidad hay que estar preparado para un disco de estas características, realmente personal y auténtico en su textura, narcotizante y áspero.

Solamente escuchando el disco podrás comprobarlo, realmente genial el ‘I did’ y su despliegue de nombres, el despliegue de delays es asombroso en ‘Yes, I´m Elastic’. La única pega es que la segunda versión de I Did, se incluye como un bonos digital. En cualquier caso, buena pieza de música original, algo así como “pista de vanguardia”, ciertamente recuerda a alguno de los trabajos del también genial Thommas Brinkmann.

Tapirus

Disco salvado por la gran remezcla de Mike Parker. Buen intento el de David Henriques, pero ahí que apuntar mejor.

En cualquier caso, curiosa su escucha.

Tessela

MNSX 001

Midnight Shift

Nancy´s Pantry R&S

7.3 Ritmos chicageros destrozados y cuerdas evangélicas bajo arpegios de teclado, con un sonido fresco y clásico en iguales proporciones. El tapiro te habla.

8.0 Buen disco por parte de la familia R&S, en este caso nos presentan de debut de Tessela.

Disco a medias entre el break y Birmingham. Surgeon ya lo pone y mucho.

Stanislav Tolkachev Simple as a Miracle Semántica records

8.3

Minimalismo y cueva. Pocos elementos que dan vida a un juego complicado en composición y amable en escucha.

Semántica sigue su línea elitista que define su carácter, la interpretación es libre como siempre, pero el concepto es irrevocable. El buen uso de la reverb hace maravillas y si además lo acompañamos de glitches y sonidos puramente sintéticos, obtenemos una obra grandilocuente. Buena esta nueva propuesta del señor Stanislav y gracias al señor Svreca por ser participe de todo esto.

Skirt

Wish in the Maze Semántica Records

6.0 Hans Bouffmyhre, de nombre real Stephen Gorrie, se adentro en la producción en 2007, desde entonces ha publicado un gran número de referencias para sellos tan influyentes como Perc Trax, Viva Music, Soma o 8 Sided Dice, al mismo tiempo ha mantenido en el candelero su prolífico Sleaze Records..

Estos cuatro nuevos cortes vuelven a reflejar el pelaje de este artista, minimalismo y una estética purista que le han mantenido en todo momento en las maletas más reputadas.

9.0

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AIKEN

SEMÁNTICA, RISING, M_REC

01. STANISLAV TOLKACHEV ‘SIMPLE AS A MIRACLE (SEMANTICA)’ 02. A&S ‘DIVERSITY EP (M REC LTD)’ 03. KWARTZ ‘SINAPSIS (NHEOMA)’ 04. DL/MS/NL/PW ‘THE VERGE (BROTHERS)’ 05. J TIJN ‘FLAT (WNCL)’ 06. POPULATION ONE ‘REDUCIBLE EXPRESSIONS (REDUCTION)’ 07. SKIRT ‘WISH IN THE MAZE (SEMANTICA)’ 08. JAMES RUSKIN ‘JEALOUS GOD (JEALOUS GOD)’ 09. REEKO/ARCHITECTURAL ‘THE BLUE ALBUM (POLE)’ 10. P.E.A.R.L. ‘ORDER / DECAY (FALLING ETHICS)’

MAIN STREAM CRÍTICAS

ALLAN RAMÍREZ allanramirez@djmag.es

BREVES

Sander Van Doorn VS Dimitry Vegas & Like Mike

Dannic & Sick Individuals

Dubvision

Blueprint (Original Mix)

Doorn Recordings

Revealed Records

8.5 Este mes ve la luz una colaboración muy especial, el dúo de moda Sick Individuals con Dannic, presentan ‘Blueprint’, siendo un track 100% estilo Sick, con el toque inconfundible de Dannic. Hot track de este mes.

Mord Fustang

Something Right Meow DNCTRX

8.5 Un track del ya conocido Mord Fustang, uno de los grandes productores de electro de los Estados Unidos. Es un tema 100% estilo Mord, bases arrastradas y sonidos ácidos y electros y en este caso un synth de guitarra muy sugerente.

Rifler

8.0 Nueva entrega del ya conocidísimo sello de Sander Van Doorn, gran mezcla de estilos, break épico típico de película transformando se en synths trance para explotar en una mezcla de sonidos electros con mucha energía.

Project T (Martin Garrix Remix) Spinnin’ Records

9.0 Este jovencísimo Dj y productor holandés, con tan solo 17 años ya está entre los más grandes, con su anterior bomba ‘Animals’ había destrozado el panorama mundial, un track muy original que le ha procurado conseguir el número 1 en listas de todo el mundo, el fenómeno Garrix solo ha hecho que empezar.

Después de su ‘Animals’ nos presenta su peculiar visión de un track original de Sander Van Doorn VS Dimitry Vegas & Like Mike, que sigue con sello marca de la casa, melodía básica a tresillo y contundente, una fórmula más que eficaz.

Fran Caro & Alemany feat Meritxell Negre

Axwell & Sick Individuals feat Taylr Renee

It’s Not Right But It’s OK

I Am

Who We Are (Original Mix)

Clipper’s Sounds

Axtone

Spinnin Records

Sorprendente el estado de forma en el que están estos dos jóvenes productores catalanes, no solo se conforman con trabajar con sellos de gran reconocimiento internacional sino que también se atreven en hacer un cover del ya tan conocido ‘It’s Not Right But It’s Ok’, un pequeño homenaje a la diva Whitney Houston, que con la ayuda de Meritxell Negre que se encarga de poner la voz, y que voz, increíble que con una base muy melódica hacen de este cover un muy buen track. Vio la luz por el sello español Clippers Sound’s, ¡siempre apoyando el producto nacional!

Nueva entrega de Axtone, se trata de la referencia numero 39 del sello propiedad de Axwell, que en esta ocasión presenta una coproducción propia junto al dueto de moda, los holandeses Sick Individuals, que en este ultimo año han demostrado una gran calidad en sus producciones y esto les ha llevado a trabajar con gente como: Axwell, Dannic, David Guetta, etc.

La apuesta de estos 3 artistas se llama ‘I AM’, un track muy melódico, que cuenta con las vocales mágicas de Taylr Renee, claro candidato a estar en lo más alto en las listas de éxitos de medio mundo, Axwell nunca decepciona.

Eric Arbores

Tom Staar feat In Atlanta

Dohr & Mangold VS Jonathan Mendelsohn

Oxygen Records

Spinnin Records

Trice Recordings

Shermanology & Amba Shepherd

9.0 La última entrega de de los hermanos Sherman, llamados Shermanology que por esta vez cuentan con la estelar colaboración de Amba Shepherd, que con su voz angelical contrasta con un track lleno de energía y sonidos mas ácidos.

8.5

Get Ready (Original Mix)

9.0

CHRIS VALENCIA MANSION MIAMI / RED RABBIT 01. CHRIS VALENCIA ‘HERE WE GO AGAIN’ Hot Fingers “Uno de mis mejores tracks hasta ahora, me lo he pasado en grande tocándolo este verano”.

02. MR*BLACK FEAT ESTHERA SARITA ‘LOUD (ALLAN RAMIREZ & JOSE CORTEZ REMIX)’Hotune

“Gran tema! Los drums suenan de escándalo y me encanta su sonido rock&roll de la parada”.

03. SUNNERY JAMES, RYAN MARCIANO FEAT NICKY ROMERO ‘S.O.T.U’ Size Records

“En este momento uno de mis temas favoritos”.

04. GTA ‘THE CROWD’Fly Eye “Track que consigue la locura colectiva en pista y con una parada que es una locura”.

05. GREGOR SALTO ‘DRUMOLOGY (BIG ROOM MIX)’Leds Rec “Otro clásico de Gregor Salto, me encanta tocar este track”.

06. MARK KNIGHT & FUNKAGENDA ‘MAN WITH THE RED FACE (RENE AMESZ REMIX)’ Toolroom

“Gran remix de este clásico”.

07. CHUS & CEBALLOS VS RAFA BARRIOS ‘CHECK TECH’ Stereo Records “Uno de mis track de tech-house favoritos, realmente contiene mucha fiesta”.

08. FRIEND WITHIN ‘THE RENEGADE (ORIGINAL MIX)’ Method Records “Me encanta la línea de bajo de este track”.

09. MARK KNIGHT & STEFANO NOFERINI ‘THAT SOUND (ORIGINAL MIX)’Toolroom

“Estos dos artistas no defraudan y este tema lo demuestra. Muy gran este disco”.

10. LUCA M & JUST2 ‘SWEET LOVE (ORIGINAL MIX)’Stereo Records “Me encantó tocar este track durante todo el verano y aún es el deleite de la gente”.

9.0

Staars (Original Mix)

8.0

Josef Belani Gloria

Strictly Rhythm

8.5 Majestuoso track del jovencísimo productor catalán Josef Belani, que con su corta pero intensa carrera sabe que es trabajar para sellos como: Ultra, Cr2, Strictly Rhythm y más. En esta ocasión se trata de ‘Gloria’ un track con base más groovera de lo que ya nos tiene acostumbrados, una subida de escándalo y una melodía súper enérgica que hacen bailar hasta los mas quietos de la pista de baile. Estamos muy contentos en ver que jovencísimos artistas españoles están trabajando a un gran nivel fuera de nuestras fronteras, la nueva generación esta aquí.

Hurticane

8.5

Muy buen track nos trae este Eric Arbores, que con tan solo 17 años ya esta produciendo en un muy alto nivel, prueba de ello es este ‘Get Ready’, adoptando un poco la táctica de Garrix, parada con bonita melodía, en este caso con una sutil base de break beat que se va alimentando hasta una subida de escándalo y acaba en una explosión de sonido y contundencia que hacen saltar a toda la pista. Nombre a tener muy en cuenta estos años, los jóvenes vienen muy fuertes.

A principios de mes nuestros amigos de Spinnin nos descubrían este ‘Staars’ del productor ingles Tom Staar, que junto a las vocales de In Atlanta. Un track un poco peculiar a los que ya nos tenía acostumbrados este artista, dejando de lado la contundencia y los beats enérgicos, se aventura en un estilo más comercial y pop a lo que estaba haciendo hasta ahora.

Este nos demuestra que Tom Staar quiere abrir fronteras y entrar de lleno a ocupar los puesto de arriba de las listas de éxitos, muy buena la evolución de este artista.

Nueva referencia de Trice Recordings, se trata del release número 29 y los encargados son el dúo alemán formado por Juergen Dohr & Jens Mangold que junto a las voces del ya conocido por nosotros Jonathan Mendelsohn han creado este `Hurricane’. Como bien dice su nombre todo un huracán de tema, una vocal muy pegadiza y una melodía muy enérgica que junto a una subida de escándalo hacen de este track una de las apuestas más fuertes para este invierno.

Hardwell & MAKJ

Dimitri Vegas & Like Mike feat Wolfpack

Yee (Original Mix)

Countdown

Revealed Records

8.5 Nuevo track del señor Robert Hardwell que junto al Dj y productor de Los Angeles, MAKJ, unen sus fuerzas para crear este ‘Countdown’ que, como bien dice su nombre, es una cuanta atrás. Track muy al estilo a lo que nos tiene acostumbrados el señor Hardwell, parada con una preciosa melodía que sube y sube que con una cuenta atrás nos señala cuando el tema va explotar, base con mucha energía y un synth de “pitos” repetitiva y unas cajas tribales hacen un mix muy original.

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Ocarina (TomorowWorld Anthem) Smash the House

9.0 Vuelven esta pareja de hermanos belgas, encargados en hacer el himno oficial del ya famosísimo festival Tomorrowland, esta vez en su versión norteamericana, TomorrowWorld. Track muy melódico con break que nos recuerda a música fantástica que concuerda a la perfección con la temática del festival y con una subida, base muy festiva y gran facilidad para recordad esta melodía, hacen de este track todo un himno para las masas.

Deorro

Revealed Records

9.5 Uno de los temas que más han sonado en los últimos festivales del verano y ya por fin vio la luz, es una de las apuestas de Revealed para esta temporada, el track es de Deorro, joven Dj y productor que viene de estar trabajando a un gran nivel y aquí ya lo demuestra con un track muy original, con una línea de synth muy marcada haciendo una melodía simple pero a la vez muy efectiva en pista y con la rabia y energía que le caracteriza a este productor de Los Angeles.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Mateusz Merium

Lange Recordings

Tritonal Feat Phoebe Ryan

9.5 Comenzamos de nuevo otro número de esta maravillosa revista con el gran placer de comentar como destacado a Mateusz excelente productor y gran amigo. En su nuevo inicio en solitario nos presenta su track ‘Merium’ en Lange Recordings un label el cual admiro por su gran hacer en el mundo de la música electrónica. Pasando ya a describir la pista os puedo decir que me ha encantado este nuevo camino que ha tomado el productor una vez desechó su dúo; encuentro un gran estilo trance con sonidos de los que se oyen hoy en día, excelentes percusiones y una musicalidad magnífica nos trae el chico de Denver. El bassline está perfecto, los leads escogidos suenan súper actuales. En definitiva un temazo que ya mismo tenéis a la venta; para mí sería compra obligada.

2SHER Shamballa Future Focus Recordings

9.0 ¡Cómo parte la pana esta pista, my god!

Con ustedes el polaco 2Sher Wojciech Tuszyński que es su verdadero nombre.

Desde su primer single ‘The World’ no ha dejado de sorprendernos con tracks como ‘The Guitarist’, ‘Phatbass’ etc. y esta vez lo que nos trae con ‘Shamballa’ es un derroche de producción tremendo. Future Focus, el sello holandés que saca a la venta la pista, cada día se supera más en sus lanzamientos, pueden estar bien orgullosos de su label (holandés tenía que ser... ). Para describir este temazo diría que es una gran mezcla percusiva con unos ritmos bestiales muy progressives en momentos, con una línea de bajos casi acabando en electro y unas melos con tintes dubstep, o sea una gran mezcla de estilos desembocando en progressive trance que es en lo que yo lo catalogaría. Me queda por comentaros que este gran artista con support de los más grandes tiene mucho que decir en este género y yo voy a estar muy atento para iros contando todas sus novedades.

Xavi Huguet & Rajaak Lifestream Acidict Records

9.0 Hace unos días topé por casualidad con el vídeo que se ha editado para esta pista.

El clip es de animales en el más estado puro de la naturaleza, pero aquí estamos para hablar del tremendo musicón que lo acompaña. De repente ví que eran nombres españoles y entonces mi alegría fue doble, dos chicos catalanes súper jóvenes que están haciendo una música de quitarse el sombrero y que además se edita en un label propiedad de uno de ello , entonces dije: ¡esto lo tiene que saber el mundo! El track desde principio a fin tiene un trabajo fantástico, se ve de lejos que no ha surgido de un arranque de encender el secuenciador sino que es algo muy trabajado durante tiempo. Sonidos actuales, parones épicos, líneas de bajo curradísimas... en fin algo que debéis escuchar si o si . Como os he comentado saldrá en Acidict Records propiedad de Xavi Huguet y es una pistaza que debería estar en vuestras buchacas

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Now or Never

Sock Time Lange Recordings

8.5

8.5 ¡Uff, casi me olvido de este súper lanzamiento! La verdad es que me llegó poco antes de escribir estas líneas. Yo lo compraría sin ni siquiera escucharlo. Tritonal amigos, compra obligada... otro género y creo que cualquiera que lo escuche no me lo podrá negar. Por eso es del enfado de muchos de sus seguidores que querrían que siguieran sacando la música de ya hace un tiempo pero la cosa evoluciona compañeros , ¡ah y el trouse no existe !

Rick Mitchells

¡Más habla hispana en el mundo de trance! Cuantas glorias de este género salen de ese bellísimo país que es Argentina... la verdad es que hay grandísimos músicos por allí y eso se nota en este estilo en el cual la musicalidad siempre es palpable. Arie & Danilo nos presentan este ‘Sock Time’ cómo no en uno de los labels que más caña está pegando como es Lange Recordings. Release tras release están sacando una calidad tremenda como la tiene el track que estamos comentando. Me ha gustado bastante la base percusiva que mantiene a pista en tensión en todo momento, el background es tremendo comenzando con ese lead en sidechain tan característico estos días, después introducen un basynsinte la mar de loco que desembocan en un fantástico drop. También me ha gustado mucho los tratamientos de los bajos posicionándolos en su sitio como corresponde siendo protagonistas en muchos momentos. Otra compra obligada, señores y señoras.

Rocking Steady Mainstage Music

Cosmic Gate

Lucid Dreams Anjunabeats

So get Up Wake Your Mind Records

9.0 Madre mía que pelotazo se han sacado de la manga estos artistazos como son Cosmic Gate evocando la vieja frase ‘So get up’ utilizada antaño. Habrá tropa que los critique, lo entiendo, este estilo no es el de los Cosmic de siempre pero estamos en el 2013, amigos, y esto es lo que vende y además mola. Estoy segurísimo que la gente se va a partir el espinazo por ahí bailando esto porque tiene un ritmazo impresionante y un trabajo en producción que es, en definitiva, a lo que se dedican estos señores. Roza el progressive house para mi entender de géneros pero en Beatport que son los que mandan lo han calificado como trance o sea que trance es claro que si porque tiene sus puntos de esta escena pero también muchos del

Bazantar

Perfecto Records

Enhanced Recordings

no solo por la gran producción sino que también por el orgullo de mezclar artistas españoles en pleno auge y con esta calidad.

Ariel & Danilo

Beatman & Lucilla 8.5 Tech trance que roza el dubstep por momentos pero con unos rasgos arábicos que me han parecido magníficos, excelente background de B.S.O. de película. Inmenso trabajo de producción de este gran dúo.

KhoMha

Solid Stone

Treintta

Missing / Back to Life

Free Download

Colorize

8.5

8.5

Si amigos, el fantástico artista colombiano nos regalo este pedazo de trozo de track , lo tenéis en su souncloud en descarga libre !a por él!

Un Ep para sentarse en un sofá de ala ancha y disfrutar de lo que nos regala el mundo de la música electrónica, que par de tracks, no sé las veces que los he reproducido ya pero son unas cuantas. Excelente trabajo

9.0 Pues nada que este mes hay unos pelotazos impresionantes, qué le vamos a hacer, los iremos asimilando. El gran Rick se ha pegado una currada de tres pares en esta pistaza, siguiendo en la línea de los tracks anteriores volvemos a encontrarnos sonidazos tremendos acompañados de ese kick tan potente que ojala nunca llegue a cansarnos porque a mi personalmente me parece un bombo con mucha personalidad y contundencia. No debemos olvidar cual es la posición del kick en el árbol jerárquico de la música electrónica, todos sabemos que debe ser siempre protagonista en su mesura ya que en definitiva es lo que nos golpea el pecho y guía al Dj .

Solo me queda por decir que debe estar en vuestras sesiones si queréis triunfar como la bebida de cola.

Mat Zo

ANDY DUGUID 01. ANDY DUGUID FEAT AUDREY GALLAGHER ‘In This Moment’ Magik Muzik “Este es uno de mis favoritos tomados de mi nuevo álbum ‘On The Edge’”.

02. OMNIA ‘Immersion’ Armada “Me encanta el flow de este single integrando clásicos sonidos trance y barridos”.

03. AIRBASE & ANDREW RAYEL ’Modus Operandi’ (Andrew Rayel Intro Mix) “Producir bonito es a veces algo difícil de conseguir, pero aquí lo logra”.

04. JOHNNY YONO ‘Orion’ (Jamie Walker Remix) Enhanced “El tono de voz operístico combina perfectamente con los coros de Jamie”.

05. ANDY DUGUID FT JAREN ‘7even’ Magik Muzik “Este lanzamiento tiene una historia de fondo muy triste, pero que inspira por lo que siempre tendrá un lugar en mi corazón”.

9.0 Bueno bueno, más y más música espectacular, como me gusta Mat, me parece un productor como la copa de un pino, yo lo tengo entre los grandes . Me he visto obligado a darle un sobresaliente os lo juro, la verdad es que con las notas creo que mas benévolo no puedo ser pero es que para mi doy lo que se merecen ni un punto más, ni uno menos. Trabajado al más puro estilo propio (porque lo tiene indiscutiblemente) voces magníficas como siempre protagonistas en sus obras, si obras, para mi lo pueden ser igual que una obertura o una pieza de jazz .En temas de sonido su música siempre tiene una pureza inigualable haciendo a veces masterizaciones un pelín agudas pero es su estilo y es respetable. A la saca, familia.

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06. JAREN & FARUK SABANCI ‘Discover’ (Rafael Frost Remix) Arisa Audio “Pon a todo volumen esta remezcla que escupe como un monstruo, Rafael siempre original”.

07. HEATBEAT & CHRIS SCHWEIZER ‘Nasty’ Trice Recordings “Oíd esto en un sistema grande y verá por qué esto está en mi top 10. ¡Absolutamente enorme!”.

08. MARLO ‘The Future’ Captivating Sounds “Trance glitchy en su máxima expresión”.

09. ESTIVA ‘Dinodrums’ Enhanced “!Ésta es profunda y dulce, todo en uno! Uno de los productores sobresalientes de los últimos dos años para mí”.

10. CURTIS YOUNG ‘Tequila Sunrise’ (Andy Duguid Remix) Dmax Recordings “Crecí hasta 134bpm para este remix y me encanta. Puede ser que sea un hombre cambiado. ¿Qué piensa usted?”

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

TranceUntes Playing

Dreadzone

Sascha Braemer

Escapades

Muy caliente

Dubwiser Records

8.0

Whatiplay Records

8.0

Nuevo álbum de estudio para el regreso de Dreadzone, ha vuelto su miembro fundador Tim Bran, que produce el disco, grabado en el estudio de Mick Jones, que también colabora. Diez temas que van del reggae al house y del dub al techno con la elegancia que les caracteriza. Para djs finolis.

El alemán Sascha inaugura nuevo sello con este maxi de una sola cara, el popular dj le da al tech-house minimal y al tribal, añadiendo a su propuesta ritmos de la world music, en este estreno Sascha nos lleva al Caribe y al norte de África sin despeinarse. Gran producción para un nuevo sello que promete seguir en esta línea ¡Aleluya! Para djs sonrientes.

Bereberia Records

9.0 Hypnotic Psychedelic Electro Acoustic Dance Music, así definen ellos su música. Atención a este interesante grupo que hace música de baile sin instrumentos electrónicos, utilizando guitarra, bajo, batería, harmonium, percusión, didjeridoo (el hipnótico instrumento ancestral australiano) y otros instrumentos de la llamada “World Music” (de la que sus componentes son expertos). El resultado es increíble y efectivo, música de baile sólida, con cuerpo, enseguida te llega y te arrastra al baile. Techno, house, trance, electro, todo muy tribal y creíble, auténtico, distinto. Música orgánica para la pista de baile, tan brillante que te costará creer que no está programada ni sampleada; es música hecha por músicos en tiempo real, en vivo y en directo. Es nuevo y original. Que cunda el ejemplo. TranceUntes: La sorpresa del año. Para djs aventureros.

Sean Paul Full frequency Atlantic / Wea International

8.0

THONNIE JOHNNIE MUTANS-AL OESTE DEL INDIE 01. 7HE MYRIADS ‘Pollux (part I)-original mix’ Planetarium “Sin duda, esta extraña formación es capaz de hacer temas con personalidad única. Pequeñas obras maestras adornan sus dos discos. De su último LP elijo la primera parte de “Pollux”, por ser un soberbio homenaje al creador de todo este meollo: Giorgio Moroder”.

02. LINDSTRØM AND TODD TERJE ‘Lanzarote (discJokke Remix)’

“Juntar a tres genios te ofrece una masterpiece asegurada. Corte redondo que denota la personalidad de cada productor de manera perfecta. Una joya clásica en tiempos modernos”.

03. JEAN-PIERRE DECERF & GÉRARD ZAJD & TONY CER-

RONA ’ Black Safari’ “Más que “tropicalismo”, “junglismo”. Tema que si en lugar de poner a los auténticos compositores, escribo que lo ha producido Laurent Garnier, se lo creería mucha gente, menos, el propio Laurent Garnier que sabe de quién es perfectamente.

Space Disco psicodélico”.

04. KRIS MENACE FEAT CHELONIS R. JONES ‘Voodoo Dilate (Samo) (Sasch Bbc & Caspar New York Sundown Remix)’

“Magia primigenia, voodoo electromagnético. Una producción distintiva que atrapa con soltura, sin complejos. Cósmicamente perfecta”.

05. FM ATTACK ’Corazón’ Deja Vu “Preciosismo robótico a cargo de este dúo de canadienses que repletan el panorama electrónico con varias referencias de interés capital. Nu wave bellamente acristalado”.

06. MOULLINEX ‘Sunflare’ Flora “El elegido es ‘Sunflare’ por su mixtura de clasismo disco con Philly Sound, algo de agradecer en tiempos de nu-disco macheado de techtronic. Luis Clara, un tipo con una ventaja sobre muchos productores de hoy en día: la cultura musical”.

07. NYTEOWL ’Love Of Mine (Hyboid Instrumental)’ “Space Disco puro, sin remilgos. Extraído de las entrañas de John Carpenter.

Sonido de ciencia ficción turgente y erotizante”.

08. MITZI ’All I Heard’ Truly Alive “Rematadamente elegantes. Dulzura sin empalagar. Perfecto para crear un clímax de belleza personal. Alejándose de los convencionalismos de género que se estilan hoy en día, consiguen un tema imprescindible, si lo que se busca es un buen agarrón de tripas”.

09. PARA ONE FEAT. JAW ’When The Night’ “Para One funciona solo, no sigue nada, hace de todo. El finado francés produce una referencia de soul profundo y vacilón muy superior a sus coetáneos estilísticos, por ejemplo, al atorrante ‘Get Lucky’”.

10. DU TONC-DARKNESS (2013) “Tema de oscuridad coloreada, con una línea de bajos burlona y un guitarrazo electrónico singular. No comprendo por qué no sustituye en sesiones de indietronica a temas que llevan sonado tanto tiempo...”.

Con un estilazo que tira de espaldas, Sean Young es un grande de la música jamaicana actual. Domina reggae, dancehall, rap y ragga, y su nuevo álbum respira electrónica por todas partes. Se acerca sin problemas al reggaetón y al house mas caliente, electro-vintage de bigroom que puede parecer casposo, pero tiene magia y buenas canciones. Catorce temas que son otros tantos singles, incluye dúos con Prince Royce y Damian Marley entre otros. Para djs soleados o con hermanas pequeñas.

Anoushka Shankar Traces of you

Deutsche Grammophon

9.0 El gran padre de la música hindú, Ravi Shankar tuvo dos hijas: Nora Jones y Anoushka Shankar. Las dos están juntas en este nuevo álbum de Anoushka.

Virtuosa del sitar, como su papá, nos presenta un disco delicioso, lleno de paisajes sonoros, modernizando el sitar con nuevas músicas que van más allá del folclore hindú, Nora canta en tres canciones del álbum, un registro nuevo en la gran cantante de jazz, acompañada por el sitar. Un disco ideal para djs con ganas de ir un poco más allá, para mezclas exóticas.

Un disco brillante y luminoso, para sets distintos y chill-outs personalizados. Para djs con encanto.

Kazem Al Saher Mahboubi Kazem

Kazem El Saher Records

para bailar, música espiritual y música de fiesta. Modernizando la tradición musical árabe, utiliza instrumentos tradicionales y moderna tecnología, y esconde un par de sorpresas al más puro estilo techno-house, se aprecian también influencias del flamenco y del rai argelino, pero el cantante irakí sigue muy fiel a sí mismo. Un discazo para los amantes de las músicas del mundo en general y árabes en particular. Para djs de mil y una noches.

un clásico de Steve Wonder. La versión latin-disco de ‘Sunny’ por Yambu, el gran Eddie Palmieri en su faceta mas funky y discotequera. El disco lo completa otro clásico de la música brasileña, Paulinho da Costa en su faceta más disco-funk.

Autenticas joyas con mucha historia que siguen conservando su fuerza y frescura, las raíces de la dance music. Para djs antropólogos y tal.

Red Hot + Fela

Lagos Disco Inferno

Red Hot Organization Records

¡Voodoo Funk Records

Dieciocho volúmenes de la colección iniciada en el año 90 con Cole Porter, y que ya tuvo uno dedicado a Fela Kuti, este es el segundo, y el primer artista que repite. Pero la influencia de Fela es tan grande en la música actual, y su éxito sigue creciendo, quince años después de su muerte (con musical en Broadway incluido). Su mano derecha, Tony Allen, se pone al frente de una súper banda creada para la ocasión, con reputados músicos del afro-beat actual, como Anti Balas y con una larga lista de invitados, dan vida a la música de Fela Kuti desde una perspectiva bailable y actual. Del afro-beat al rock, hip-hop, funk, reggae-dub, electro, techno, house y disco-music. Un disco completísimo y variado, bailable, atronador y sensible. Solo por la aportación del Kronos Quartet vale la pena no dejarlo pasar de largo. Impresionante. Para djs africanizados.

Atención djs, esta es la joya afro del mes.

El cantante y músico de Benín publica maxi con dos bombas de relojería: ‘Move!’ y ‘Hot love’. ‘Move!’ es funk, disco, afro-beat, rock y ritmos latinos a partes iguales, un revienta pistas, de lo mejor del año sin duda, y ‘Hot love’, más cadencioso, a ritmo reggae-house, calentito y contagioso, dará color a tus sesiones y a tu vida, un disco que no te puedes perder, a no ser que seas un dj pelmazo y aburrido. Desde Nigeria, su más importante representante de la dance music actual. Para djs con boogie

8.0

Supalatino 1 The funky sound of Latinoamérica Supalatino Records

8.0

9.0

El gran embajador de la música árabe siempre sorprende y agrada. Su música es bellísima, sus discos son tan completos que necesitas días para asimilar tanta música y tan hermosa. En este son tres horas de música, una máquina de hacer canciones. Canciones de amor, y canciones

Eno Louis

Nuevo sello dedicado a la música dance latino americana, su primera referencia no puede ser más prometedora, cinco temazos de órdago, que van del incunable publicado por Marcia María en el 78 ‘Meu amigo branco’, puro funk carioca. El gran “Mano dura” Ray Barreto, haciendo suyo

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9.0

Acid Arab ep 2 Versatile Records

9.0

La Darbuka árabe sigue hechizando, segunda entrega de esta inspirada colección que llega como tormenta del desierto.

La música árabe llevada al techno es excitación máxima, un auténtico orgasmo.

Versatile conoce el terreno que pisa, y los invitados que remezclan, también. Acid de la vieja escuela al servicio de la tradición tuareg. Es nuevo, distinto, atrevido, auténtico, innovador y muy muy excitante.

Espero que continúe la colección y siga dándonos más discos como este. No te lo pierdas por nada y busca el ep 1, con la remezcla de I:Cube. Acid Arab, síguele la pista y llegarás a tu oasis. Para djs azules.

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DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Krone & Malsum Fight Club Citrus

Technical Itch

9.5

Progression threat Part Two

Poca broma con el nuevo trabajo de dos de los artistas más representativos del neurofunk ibérico. De manos del valenciano Malsum y el cartaginés Krone nos llega ‘Fight Club’, homenaje sonoro al film de David Fincher, el cual fue, y sigue siendo, toda una oda audiovisual al nihilismo de Nietzche. Editado en el sello de Rotterdam, Citrus Recordings, estos ‘hijos malditos de la historia’ nos presentan un track de profundo y oscuro d&b de progresiva línea de bajo que, apoyándose magistralmente en una de las frases míticas del cortometraje materializada a través de la garganta de Brad Pitt, dinamita el pilar madre de la marketizada superestructura mainstream que asola nuestro planeta hoy día. Don’t fuck with us!

Black Sun Empire Variations on Black Blackout

8.5

El veterano trío holandés, indiscutible embajador a nivel mundial desde sus principios allá por el año 2000, del d&b de tinte oscuro, tecnológico y progresivo, nos trae su nuevo trabajo: ‘Variations on Black’. Un LP tributo que supone una retrospectiva a sus casi 15 años de carrera, y en el cual podemos encontrar 25 remixes de sus temas más conocidos de manos de grandes nombres del sonido neurofunk mundial, así como 3 versiones VIP. El trabajo sale editado como 4ª referencia de su propio sello Blackout, marca que también da nombre a las fiestas que empezaron realizando en su ciudad natal mensualmente pero que en la actualidad han saltado fronteras, realizándose en distintas capitales europeas.

Kursiva & Mothsystem Roll Out Low Frequency

8.0

Que entre México y España hay una total simbiosis junglist es un hecho que en los últimos meses hemos podido comprobar con trabajos de artistas españoles editados en el imparable sello mexicano Low Frequency. El nuevo trabajo de este tándem de productores pertenecientes al colectivo cordobés Ravelutions Sound System es una nueva prueba de ello. Dubwise de máxima calidad con guiños melódicos próximos a sonidos más latinos como el calipso o el boogaloo para acompañar las voces del ‘Bill’ de la dancehall queen Tifa. A parte, desde el 31 de octubre podéis encontrar también en descarga gratuita el remix que Kursiva ha hecho del ‘Flick Flick’ de General Levy.

Noisia & Evol Intent The Liquid Vision

7.5

Desde el pasado 21 de octubre está a la venta el nuevo trabajo que ha dado

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finger@djmag.es

fruto la colaboración entre dos de los tríos más emblemáticos del drum & bass oscuro y matemático como son los holandeses Noisia y los estadounidenses Evol Intent. Editado en el sello propiedad de los holandeses Vision Records, nos encontramos con una simbiosis perfecta en la que se han fusionado de forma sublime los recursos y el sonido más representativos de ambos tríos, como son las gélidas atmósferas y los synthes de Noisia con las tétricas melodías y las cajas rotas de Evol Intent.

Esperamos que haya muchas más colaboraciones y que pronto podamos verlos juntos de gira por tierras ibéricas.

Tantrum Desire

Fly Away Technique Recordings

7.0

El sello del capo Bassline Smith vuelve a la carga a través de uno de los artistas emblema de la escudería Technique recordings en los últimos años como son el dúo compuesto por los londinenses Jay y Devin, más conocidos como Tantrum Desire. Muy fiel a la línea de drum & bass pistero que el sello lleva como bandera desde 1999, nos traen un tema muy bailable con poderosas líneas de bajo y mucho dinamismo, perfecto para mezclar, donde se juega mucho con las subidas a raíz de los sinthes a través de bombos que van multiplicándose, y con presencia y protagonismo de una voz femenina, a la que en nuestra opinión se le ha aplicado demasiado retoque en cuanto a pitch se refiere.

ERRE Circle Pit Aggravated Music

8.5

De manos del que fuera allá por la primera mitad de los 2000 el niño prodigio del d&b nacional, y que hoy día es uno de nuestros productores más prolíficos y unos de los artistas más representativos a nivel mundial del drum & bass más extremo y corrosivo, nos llega la nueva referencia del sello británico especializado en los sonidos más duros del d&b, dubstep y techno, Aggravated Music. Un explícito

Technical Itch Digital

9.0

y violento tema de aire metalero en el que podemos encontrar sampleadas guitarras y voces de la banda de metal neoyorkina Emmure, fusionadas con ese d&b esquizofrénico y hardcorizado tan representativo de sevillano ERRE.

Gridlock & Prolix Revenge Project Trendkill

8.0

Sin duda noviembre va a ser el mes de las colabs intercontinentales del d&b más contundente, y como no esta es una de las destacadas. Tremendo resultado el que ha tenido la unión que dos pesos pesados como son el norteamericano Gridlock y el británico Prolix, que ve la luz durante estos días dentro del album ‘Project Trendkill’ que a su vez da nombre al sello recién estrenado con base en San Fancisco. Aunque en sonido podemos diferenciar rasgos característicos de ambos productores, ‘Revenge’ se acerca más al sonido de Gridlock en cuanto a percusiones de tesituras más analógicas y explícitas y frases de bajo más marcadas y pesadas.

L-Side

Brainstrom Chronic

8.5

Desde el hermano rebelde de V recordings la familia de Brian Gee ataca de nuevo, una vez más, nutriéndose de la talentosa cantera carioca. Dentro del nuevo álbum del brasileiro L-Side, destacamos ‘Brainstorm’, temazo de puro sonido oldschool que nos teletransporta a golpe de bass a los early 2000 dejando clara la diferencia entre sencillez y simpleza así como entre contundencia y el barroquismo sobrecargado de multitud de producciones actuales. Aconsejamos a los profesionales de las terapias mentales que se lo receten a aquellos pacientes que traten con manía persecutoria de afirmar taxativamente que el d&b ya no es lo que era, y que justamente volvieron a las guitarras el mismo día que Dj Zinc empezó a producir crack house.

Spectrasoul ft.

Jamie Jooste Play the Fool Shogun Audio

8.0

El rey de los amen breaks de aire caníbal nos trae la segunda parte del nuevo LP que presentó en verano. De corte más melódico, recuerda mucho a trabajos que editó en la segunda mitad de los 90 en el legendario sello Moving Shadow.

Nuevo trabajo de uno de los dúos más representativos del sonido liquid funk mundial a través del sello de Friction y K-Tee. Puro y elegantísimo soulful con la colaboración vocal de la exquisita cantante británica Jamie Jooste.

Jungle Raiders

Dubilon Chant EP

Mefjus & Icicle

Musically Tuned

8.0

Contemporany Critical

8.5 Grandísimo el resultado que ha tenido el que dos fieras del neuro, como son el austriaco Mefjus y el inglés Icicle, se junten en el estudio. D&B a cuchillo, agresivo, tecnológico y sin compasión, directo a reventar almas.

En los próximos meses el colectivo de jungle originario de Suiza, con sede en Valencia, sacará a la luz un nuevo ep a través del sello británico, en el contarán con la colaboración al mic de vocalistas nacionales como Lady Emz entre otros.

XOL 01. BROTHER ‘Still Blue’ Fokuz

“POR FIN ESTÁ AQUÍ ‘COLD SHOULDER’, EL SEGUNDO LP DE BROTHER, REPLETO DE MOMENTOS DEEP Y JAZZY COMO ESTE MAGNÍFICO ‘STILL BLUE’”.

02. CAUSE 4 CONCERN ‘Peepshow (Audio rmx)’ Virus

“Audio se ofrece el lujo de revisitar de forma magistral uno de los más grandes clásicos de Cause 4 Concern. ¡Imprescindible!”.

03. CHASE & STATUS FEAT. KNYTRO ‘Audio Boogie VIP’ Virgin EMI

“!Chase & Status, cuando quieren, saben todavía producir auténticos pelotazos! He aquí un tema depurado, potente y con muy mala leche, realzado por la lírica del rapero londinense Knytro”.

04. DIRTYPHONICS FEAT. FOREIGN BEGGARS ‘No Stopping Us’ (Smooth rmx) Viper

“De vez en cuando los Dirtyphonics siguen sacando un bulldozer de tema que arrasa todo en su camino. Esta remezcla de ‘No Stopping Us’ de la mano de Smooth ¡es uno de éstos!

05. FAK SCRATCH ‘Equal Rights & Justice’ LowFreqMX

“Al loro con el andaluz Fak Scratch, uno de los artistas revelación de la escena dubwize española, ¡falta poco para que España se le quede pequeña!”.

06. FLOWRIAN ‘Contact’ Jazzsticks

“Una deliciosa producción de soulful con sabor a jazz de la mano del suizo Flowrian. ¡Muy rica!”.

07. ISAAC MAYA & MAD DIVISION ‘Original Fyah’ LowFreqMX

“Muy rica colaboración transatlántica entre los madrileños Mad Division e Isaac Maya, el máximo exponente de la escena mexicana. ¡Apoyo total!”.

08. L PLUS ‘The Price’ Technique

“Un tema pistero que abarca todo lo que a mí me gusta: un rollo dancefloor sobrio con unos toques de techstep a la vieja usanza en los bajos, y de guinda unos samples de rap para darle un toque más dinámico aún. ¡Sabroso!”.

09. MIND VORTEX ‘Gravity’ Ram

“Un tema dancefloor sencillo, efectivo y que va directo al grano, sin parones eternos ni vocales ridículos… Además, ese toquecillo neuro que lleva te permite dejarlo caer acertadamente en una sesión a cualquier hora de la noche”.

10. RICKY TUFF ‘Blind To You’ Jungle Cakes

“Desde Tenerife, he aquí otro excelente productor de dubwize/ragga jungle que está causando estragos con sus curradas producciones, esta vez en el sello del mismísimo Deekline”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Tony Blitz Vodka & Valium EP Local Talk

8.0 El sello sueco Local Talk vuelve a la carga con otro EP de 2-step modernizado, a cargo de uno de los miembros más activos del grupo galés C.R.S.T, Tony Blitz.

Killjoy Magnetic EP

Fulgeance Cubes demasiado) al sonido del dueño de Formula Records, Dj Champion.

Low Steppa The Cloak EP Black Simma

8.5 Nuevo EP de uno de los productores de moda en UK, cinco geniales cortes a medio camino entre el UK garage más clásico y el house & bass contemporáneo.

Formula Records

Musique Large

9.0 Nuevo álbum de uno de los reyes de la MPC. El francés Fulgeance es uno de los pioneros de la escena europea de beats y en este álbum para Musique Large hace gala de su amplitud de miras yendo un paso más allá e incluyendo una amplia variedad de estilos, desde una intro jazzera pasando por BoomBap, beats a la Waajeed, un poquito de Low Club, funk e incluso house, a los que impregna de su sello personal dotándolos de una gran homogeneidad. Recomendadísimo.

8.5

Cain Mora Fine Grains

7.5 Primer single en solitario de Killjoy para Formula, en el que el de Nottingham se adentra en el grimey house, acercándose mucho (quizás

7.5

Desde las highlands escocesas llega Cain para firmar la segunda referencia del que desde sus inicios ya estaba destinado a convertirse en uno de mis sellos favoritos, Fine Grains. Como ya demostró con Massai lo suyo es la polirritmia que tan pronto puede sonar al medievo cómo a lo último del future funk y creo que esto es lo que le hace especial. Remata este interesante lanzamiento una remezcla de LV.

Cid Rim Mute city Lucky me

8.5

BD1982 DISKOTOPIA 01. S M. BUCKLEY ‘Tekkies_Housesitting_’ Matool “Increíble groove que parece recién salido del espacio”.

02. A TAUT LINE ‘RETURNEE’ Diskotopia “Este track es prueba fehaciente del álbum que está por llegar.”

03. AMBRO$E ‘Mind Ringa’ Cascade Records “Con este tema no dejarás de mover el cuello hasta romperlo”.

04. A$AP FERG ‘Make A Scene feat Maad Moiselle’ RCA Records “Una de las piezas de una obra de arte”.

05. SERIFU ‘Prince of Tides’ Diskotopia “Ritmos dispares y una bassline contundente hacen del track un must”.

06. TILTMODE ‘Outer Heaven’ Matool “Perfecto para la pista baile; contemplativo al igual que contundente”.

07. SHARDA ‘U Don’t Know Me’ Unreleased “Sharda está un peldaño por encima del resto en cuanto a bass se refiere. Este track muestra por qué”.

08. NEANA ‘Arrest Mode’ Unreleased “Innegable calidad a manos de Yung Neana”.

09. RABIT ‘40 Below’ Diskotopia “Música retrospectiva recién salida del ghetto”.

10. PAUL WHITE FEAT DANNY BROWN ‘Street Lights (Dabrye Remix) ”La vuelta de un grande al bass. Check it out!”

Nuevo EP de este joven multiinstrumentista y batería de jazz vienés que desde sus primeros trabajos nos dejó claro que lo suyo no era crear beats al uso y que con este Mute City nos vuelve a sorprender con una colección de canciones donde lo digital se funde con lo orgánico, ritmos complejos que parecen sencillos y bellísimas melodías.

Downliners Sekt Balt Shakt EP Infine

8.0 Nueva referencia de Downliners Sekt en Infine, la primera diferencia con respecto a sus anteriores EP’s es el 4X4 cómo hilo conductor de sus brumosos y fantasmales ambientes, resultando dos tracks de technodub profundos y vanguardistas herederos directos del Berlin de Chain Reaction.

DVA Mad hatter

7.5

Donky Pitch

Seafloor

Scrufizzer

Fissure

Kick It

Hyperboloid

8.0 Nuevo lanzamiento en el fantástico sello ruso Hyperboloid a cargo de Seafloor que homenajea a los amen breaks y al jungle en cinco cortes futuristas que muy bien podían marcar el futuro del género y sus mutaciones con el juke y el footwork.

Funkystepz feat Lauren Mason Bring Me Back

Forever Live Young

9.0 Funkystepz son de esos artistas tan poco habituales en la música de baile que han conseguido trascender al género al que se les asoció cuando se les empezaba a oír, en su caso el UK funky. A pesar de que su sonido no ha sufrido ninguna evolución drástica, y que el UK funky ha desaparecido prácticamente de las pistas de baile, ellos son capaces de seguir sonando muy frescos y generar interés con cada cosa que publican. En este caso se trata de una de esas bombas vocales con las que nos deleitan de vez en cuando, con unas cuantas remezclas entre las que destacan la de SKT y el V.I.P. de los propios Funkystepz.

The Getdown EP

En este EP se incluyen algunos de los mejores tracks de Fly Juice junto a nuevos tracks que ayudan a definir el futuro de la música de baile made in UK, incluye una magnífica y enferma remezcla de Dj Rashad.

Nonfiction

man cutting shapes, por el baile que lo acompaña, pero que lleva muy marcado el ADN del continuo británico. Y para esta nueva referencia cuentan con Shay & Sinista, dos productores conocidos por sus temas UK funky, que ya llevan un tiempo produciendo esta vertiente del house, pero que siguen mostrando su predilección innata por las líneas de bajo enormes y las cajas gordísimas.

Shay & Sinista

Hyperdub

The Range

The Range, tras firmar dos EP’s para la casa es el primer artista con LP en Donky Pitch, el resultado es una apasionante colección de canciones donde el gusto por la instrumentación clásica y los beats complejos da un completo repaso a la actualidad rítmica mundial que le hace apto tanto para la escucha horizontal cómo para la pista de baile.

Audio Rehab

8.0 Un mes más nos vemos en la obligación de reseñar un disco publicado por Mark Radford y su sello Audio Rehab, y es que AR es el epicentro del movimiento más masivo en la actualidad londinense. Ese movimiento que muchos aún denominan deep house, aunque lo de deep haya desaparecido hace tiempo, y otros lla-

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Black Butter

8.5 ‘Kick It’ es el primer single de Scrufizzer para Black Butter, que discretamente se está convirtiendo en uno de los sellos más trascendentes en el ámbito global de la música de baile. Siempre hilando fino sobre la línea que cruza del underground al mainstream, pero con el buen gusto suficiente para no ofender a ninguna de las dos partes, Black Butter ha conseguido confeccionar una plantilla de artistas veteranos con mucho bagaje y acercarlos al pop sin que pierdan la esencia de lo que los hizo llegar ahí. En este caso, el ex-miembro de Funkystepz dispara sus taquicárdicas rimas y onomatopeyas varias sobre un beat de Zed Bias en clave house & bass, con dos geniales remezclas de Marshall F, otro de los nuevos fichajes del sello.

Flava D Home / Hold On (V.I.P. Mixes) Butterz

8.5 Fantástico single de doble cara A en el retorno de Flava D a Butterz, con dos vueltas de tuerca de los temas incluidos en su primera publicación para el sello.

Flava, que ya llevaba años produciendo instrumentales de grime para varios de los Mc’s más conocidos del circuito, se adentra todavía más en ese sonido al que ya apuntaba en la referencia anterior: mucho más cercano a los ritmos sincopados del 2-step más meloso y profundo, pero sin dejar de lado la crudeza y potencia de sus producciones habituales. Terror Danjah y D.O.K. colaboran en la versión de ‘Hold On’, aunque aquí todavía nos quedamos con ‘Home’ por la epicidad de la vocal y la energía que desprende la línea de bajos.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES

Heiko Laux

Canis Major / Lucho ¡Ovum

8.5 El berlinés debuta en el sello de Philadelphia con dos releases consecutivas que son tech-house en su máxima expresión: bases rítmicas afiladas e hipnóticas, stabs a caballo entre Detroit y Chicago, basslines poderosos...

Los cortes de ‘Canis Major’, realizados junto a Diego Hostettler, tienen matices melódicos y secuencias narcotizantes, tracks para abandonarte a la suerte del baile en medio de la pista a altas horas de la madrugada.

En cambio, las dos versiones de ‘Lucho’, release producida entre Heiko y Alexander Lukat, son historias más musculosas e introspectivas en las que mandan el beat y el bassline. Ambas releases rozan la excelencia y si no la alcanzan es porque son trabajos sólo aptos para paladares selectos; en cualquier caso, música electrónica de baile de muchos kilates.

Santé Need This EP Objektivity

8.0

No voy a negar que Objektivity es de mis sellos favoritos. El trabajo hecho por Dennis Ferrer en él es estupendo.

Y el sonido del EP que nos disponemos a comentar es, justamente, el que más me pone: puro sonido Chicago pero con el sentido adecuado para el siglo XXI, patrones rítmicos raw pero de sonido muy definido, basslines potentes, sampleos vocales tratados de una manera muy inteligente... Santé hace un trabajo excelente y consigue que este EP, aunque no vaya a pasar a la historia de los hits, permanezca en nuestra maleta y en nuestras sesiones hasta que nos aburramos porque lo que no hará es caducar.

Kiko World Cup (2013 mixes) Suara

8.0

Hace 14 años, Kiko (no confundir con el ex-futbolista, ni con los tertulianos del corazón ni con el hijo de la folklórica) edita, posiblemente, el hit de su vida. Casi tres lustros después sigue sonando en sets de muchos Djs cuando se sacan a pasear esos clásicos que siempre alegran la noche. Un Coyu bastante avispado decide licenciar el track para su sello y pide varios remixes para editar una release actualizada: Jerome Sydenham lleva el hit a un punto intermedio entre el house y el techno, el italiano Hollen le da un punto obsesivo, Uto Karem lo lleva a los terrenos del techno actual, el propio Kiko hace una versión remozada de su tema... Ninguno de ellos olvidan ese riff ácido tan característico que hará levantar las manos y gastar suela de zapatilla de cientos de clubbers en los próximos meses.

MR G A G Moment EP Holic Trax

7.5

En sólo año y medio, y 8 releases, Holic Trax ha sabido posicionarse y crear una

158

imagen de sello serio, con un sonido muy definido y una premisa que se cumple siempre: calidad. Tomoki Tamura, el líder del proyecto, no sólo edita grandes tracks junto a genios como Tuccillo, sino que es capaz de firmar releases tan potentes como esta. En ‘G Moment’ vemos un sampleo vocal que nos suena familiar y sonidos alrededor del deep house. En ‘So Get Down’ tenemos hipnosis tech y sampleo a la pobre Loleatta Holloway, posiblemente la artista disco más muestreada de todos los tiempos. Cierra el EP ‘Whant It’, percusión, bassline, rides y más sampleo vocal, ideal para entrar en las mentes del clubber taciturno (y nocturno). Un paquete muy recomendable.

Detroit Swindle Fly Away Unfinished Business EP Freerange

7.5

En Holanda saben hacer más cosas que EDM. Este es el caso. Detroit Swindle han editado en sellos como Tsuba o Dirt Crew y han remezclado a Waze & Odyssee, Softwar o Medlar entre otros. Todo eso a base de buen gusto y temazos como el de este EP. Todo el EP raya el notable, pero especialmente ‘Unfinished Business’, un track que combina lo tech y lo deep, muy actual y muy clásico a la vez. Y la remezcla de Crue es galáctica también, más musculosa que el original pero con mucha clase. Freerange está volviendo por sus fueros para recuperar el titulo de sello de referencia en lo que a buen hacer se refiere.

Dave Spoon At Night (remixes) Toolroom

7.5

Dave Spoon editó en 2006 ‘At Night’, el hit de turno electro-house que quizá en su día tenía gracia pero que ahora suena hortera y antiguo aunque, eso si, tenía un hook demoledor. En 2013 Dave Spoon es Shadow Child, uno de los bastiones de la modernidad británica. Ha cogido su otrora hit y lo ha reformado a imagen y semejanza de su nuevo alias. El resultado es una bomba

Quenum

Mak & Pasteman

Face To Face EP

Brown Bread

Serialism

Naked Naked

8.0

7.0

El co-fundador de Cadenza y co-productor de ese timeless classic que es ‘Minus Orange’ editará album durante este mes de noviembre pero antes nos deja un EP donde podemos saborear el álbum: ojo al tema que le da nombre al EP y a la poderosa remezcla de Cassy. de relojería para el Dj más en la onda de tu barrio. Si eres más clásico y tu parroquia es más de hi hats, Leonardo Gonnelli te lo pinta. Que la ecuación Dave Spoon + Toolroom no te engañe, hay material bueno ahí.

Marlowe Moonshine Heater Cadenza

7.0

Marlowe es el nuevo proyecto de Laurent Bovey, más conocido como Laps o como la mitad del proyecto Digitaline. En este EP podemos encontrar minimalismo, introspección, delicadeza e hipnosis. Lo que podemos esperar de Cadenza, música para el cuerpo, el alma y la mente. Pero no es una release especialmente brillante, la verdad. Si bien Luciano sigue gozando de un crédito casi ilimitado como Dj y productor, su sello no está en su mejor momento. Falta de identidad, mucha distancia entre la cabeza visible del sello y la música editada por el mismo... No sabría explicaros muy bien ese feeling, pero estoy seguro de que el sello volverá a estar donde se merece.

Paul C & Paolo Martini Get This!

Hot Creations

6.5

Nadie puede poner en duda el trabajo y el éxito de un sello como Hot Creations, especialmente en los últimos dos o tres años: releases de altísima calidad que han marcado un definido camino a seguir entre muchos sellos y productores. Pero en el momento que la etiqueta dirigida por Jamie Jones comienza a repetir su fórmula, la cosa deja de ser tan cool. ‘Get This!’ es un EP de gran calidad pero que ya hemos escuchado, pinchado y bailado, no sé muy bien si editado uno de los sellos que pretende imitar a Hot Creations o por el propio sello de Jones. No pedimos mucho, sabemos que el sello es capaz de seguir sacando música original, fresca y con la fuerza para volver a cambiar la tendencia actual. A mí, al menos, ya no me engañan con una release de relleno.

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Jay Shepheard High Way EP

Podríamos considerar algo normal el hecho de que gran parte de los tracks del rollo bass actual beban del exitazo que fue el ‘Au Seve’ de Julio Bashmore, un track que se ha convertido ya en un clásico por méritos propios. ‘Brown Bread’ recuerda a ese track. No pasa nada, si te gusta ese estilo, adelante. Es un buen track y es un buen EP. Pero recuerda.

Pets Recordings

8.0

Rhythm & Soul

Tenía a Shepheard como un excelente productor pero de beats más relajados que ‘High Way’, un track que combina el tech-house americano y los matices vocales con mucho soul. No, este no es el nuevo camino de Jay, que el otro tema del EP es más cercano a lo que frecuenta.

Raw Sunday EP Organic

7.5 House y tech-house clásico, chords y strings de la ciudad del motor, sampleos discos, sonidos secos y desnudos. Todo esto tiene la nueva release de Organic Music, además de una remezcla bastante profunda de Chris Carrier, uno de mis productores favoritos.

UNER DIYNAMIC / PAULATINE 01. HENRY SAIZ ‘Love Mythology (UNER remix)’ Natura Sonoris

“Había escuchado el track en su álbum y me encantó. Fue un placer poderlo remezclar. Un gusto”.

02. PAN-POT ‘The Mirror’ Mobilee

“Pura dinamita en pista. Elige cualquier hora y cualquier momento y encaja a la perfección”.

03. BLAZE ‘DYRH (Flashmob Bootleg Mix)’ Cdr

“Me tienen nutrido de todos sus proyectos y este me ha vuelto loco desde el primer momento. ¡En el closing de Ushuaia fue una bomba!”.

04. HEIKO LAUX & DIEGO HOSTETTLER ‘Canis Major’ Ovum Recordings

“Soy muy fan de este sello. Podría haber cuarteado cualquiera de los tracks de la release pero solo podía entrar uno”.

05. WOUTE DE MOOR ‘8 Voices’ Poker Flat Recordings

“Rompe pistas. 100%. Nunca falla. Y como tool es también impresionante”.

06. PABLO BOLIVAR FEAT. FABEL ‘Off Soft (Piek remix)’ AvantRoots

“Piek es de los mejores productores de nuestro país y de los que aún no se valora como debería. Pero tiempo al tiempo...”.

07. QUENUM & CÉSAR VS DISORDER ‘Just For fun’ Serialism

“Pues menos mal que solo fue por diversión. Sino... ¡Un trabajo espectacular! Lo toco con otra base más marcada y es increíble”.

08. DAVID AUGUST ‘Agata’ Innervisions

“Me lo enseñó en Ibiza una tarde y quede enganchado al track. Me lo pasó y desde entonces no falla en mis sesiones”.

09. JOOP JUNIOR ‘Saw’ M_nus

“Lo toco desde hace meses pero no puedo parar. La melodía me transporta y me hace cerrar los ojos y sonreír”.

10. UNER ‘Trumpets and Flowers’ Diynamic

“Creo que es el tema más especial que aparecerá en mi álbum... El más especial de mi carrera hasta el día de hoy”.

ÁLBUMES CRÍTICAS Mendo Avalon

Clarisse Records

8.0 Optando por su propio label Clarisse -y no Cadenza como últimamente venía haciendo-, Mendo asalta la escena con un álbum de debut muy esperado y a la altura de lo que podría dar de sí un artista como el suizo. Aunque más deep-funk que de costumbre, variando ampliamente su espectro musical, pero con sus clásicos toques tech tribales y profundos, ‘Avalon’ se presenta como un trabajo cuidado y ansiadamente detallado donde predomina la esencia latina; eso sí, muy especiada con toques y vocales castizas como en ‘Abstract’ o ‘Clavelito’. Y es que aunque con varios temas más pausados o desenvueltos entre aires disco raramente vistos en el capo de Clarisse, tracks como ‘Every Body Love’ o ‘Fever’ validan y enfilan el trabajo hacia la pista de baile. En pocas palabras, un álbum con sabor y aire latino y que apostamos a que más de uno de sus tracks se convertirán –como ya ocurriera con su single ‘La Krika’- en buques insignia de la próxima temporada ibicenca.

DIEGO FERNÁNDEZ

8.0

7.0

8.5

8.0

The Field

BFlecha

Daniel Avery

Machinedrum

Cupid’s Head

Beta

Drone Logic

Vapor City

Kompakt

Arkestra

Phantasy Sound

maNinja Tune

El sueco Axel Willner tiene un loop bajo el pecho. Le está creciendo bien, engorda adecuadamente, ya anda solito. Cada año y medio, este es su cuarto álbum, lo saca a pasear por el mundo y va dejando que se le vayan pegando todo tipo de cosas, bichos, emociones y hasta pelos de mascotas domésticas. El resultado es que el eterno y pintón bucle en el que vive The Field cada vez se muestra más darky, pero igualmente de electrónico, planeador y ensoñador.

Tras un comienzo solo tibio y brumoso, aquí solo destacaríamos la luminotécnica ‘Black Sea’, lo mejor del álbum sucede en su segunda parte, a través de grandes pasajes como son ‘A Guided Tour’ y ‘No. No…’. Aquí Willner saca el loop de garbeo, con su mejor correa de latex fluorado y entre luces y sombras, siempre urbanas, muestra al The Field más fiel -valga la casi redundancia- a sus fascinantes principios sonoros y siempre leal a ese público que siempre queremos más, y más, y más… ¡uis, otro loop!

Que gustazo escuchar sofisticado, pintón y soulero RnB en castellano, qué gozada comprobar como esta joven viguesa sabe aglutinar en su imaginario sonoro, y sin complejos ni provincianismos absurdos, la profundidad de la bass music con el frescor del house y la emergencia del pop y dotar a todo de un colorido atemporal, de un saber mirar hacia delante y atrás sin ira. Aquí hay hitazos absolutos como ‘Mondo Bizarro’ que es puro positivismo house, poemas inspirados en Sun Ra, constantes homenajes al cine, intimismo amable casi doméstico, naturalezas rebeldes, falsas baladas, referencias a The Dream y a Mecano y, sobre todo, mucho amor.

Por que ‘beta’ es un disco cocinado con todo el cariño y variedad de ingredientes que aquí maridan de forma inédita, sin apreturas, ajeno a modos y modas, en el laboratorio negroide que Arkestra tiene abierto, de par en par, en la mejor ciudad de Galicia. Y es que, como canta Belén, y rapea Arufe, en el tema antes referido: “Todo va estar bien, como tú querías que esté”. Muy fans somos, oiga.

El trabajo de Daniel Avery venía precedido en los últimos tiempos por un montón de menciones que varios y destacados productores hacían sobre él y sus bondades como creador de sonidos de vanguardia. Este ‘Drone Logic’ suena a electro minimalizado desde el primer momento, limpio pero con presencia de cada uno de esos pads que tango le gusta pulsar durante la secuenciación del tema. Si bien el disco se inicia muy prometedor con hasta seis corte con bajos bien anabolizados y hábiles maneras para mostrar con los mismos elementos diferentes propuestas con ‘All I Need’ comienza a notarse un desbarre sonoro en el que empiezan a aparecer sonidos más propios del deep house y orquestaciones imposibles. Buen trabajo en el que, en opinión de este humilde redactor, debería haber tenido ocho y no doce cortes.

Una de las revelaciones del año en cuanto a música dub, Machinedrum, presenta su esperado disco y lo hace en el prestigioso sello Ninja Tune en el que comparte mesa y mantel con gente como DJ Vadim. Este ‘Vapor City’ suena callejero y atractivo, con breaks que salpican gruesas basslines y que nos traslada a dub más vaporoso y humeante de Burial o Kode 9 en el sello Hyperdub. El primer corte ‘Gunshotta’ es puro sonido del barrio de Hackney: puro bass con delicados sonidos en constantes cambio y propulsa nuestro ánimo a seguir con la escucha completa. ‘Infinite Us’ muta del dub al jungle reposado en apenas seis compases y es que el dominio de los broken beatz por parte de Travis Stweward está fuera de toda duda. Y precisamente este es el estilo predominante en los siguientes cuatro temas hasta llegar a ‘U Still Lie’ con un tema donwtempo, muy a lo New Order. Disco envolvente y bien trabajado con destellos realmente buenos.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

160

D_JOURNALIST

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D_JOURNALIST

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

5.5 Moby

Tigerskin

Innocents

All Those Goodbyes

Little Idiot – none

Dirt Crew

Estimado Moby, el caso es que abordo de los temas de este nuevo trabajo miras atrás con nostalgia y es obvio que quieres volver a disfrutar de las mieles ambientales y souleras de aquel ‘Play’ de 1999. El caso es que con la ayuda de 6 invitados de lujo –entre lo que llama la atención la irrupción de Damien Jurado- intentas, pues eso, recuperar aquel sonido sintético, tristón, azulado y casi siempre fascinante. El resultado es solo regulero, sin duda, aquí falta tensión, lucidez y chispa. Todo suena a escuchado, manido, y no hay apenas sorpresa.

Como muestra solo queda decir que lo más salvable -de este remedo infortunado de aquel gran ‘Play’es ‘The perfect life’, un gospelazo que te marcas con la ayuda del tarumba del Wayne Coyne, de Flaming Lips. En fin, más pena que gloria… y es que tanto veganismo de postal, disfrutado con cubiertos de plata en hoteles de seis estrellas, puede llegar a secar el cerebro del más genial.

El sabor que deja, en propios y extraños, este álbum de Tigerskin es raro, raro… El caso es que tras un comienzo ajausado más que agradable y prometedor, en el que nos han puesto a bailar temas de la talla houssie de ‘One Too Many Times’, ’Heartbreakin’ Body’ o ‘7477’, resulta que la cosa como que se para en seco, frenazo de esos que dejan huella.

Es como si el que firma esta colección de temas quisiera hacer una peligrosa parada, en medio del track-list, para pegarse una siesta a nuestra salud con el consiguiente riesgo de que aquí se acabe la fiesta. El caso es que el momento más bajo viene de la escucha de un ‘Love Went Without Saying’ que parece empeñado en que nos vayamos ya a casa, y solo es medianoche. En fin, nos quedaremos con el buen house tecnificado y jackin del comienzo, de esa alegría chicaguera que tan buena pinta tenía y que, oh, finalmente se ha quedado en eso… solo un buen despegue. ¿Y es que por qué carajo a algunos animales de pista les dará por meterse en berenjenales chill-outs y ambientaloides si les sienta tan jodidamente mal? Raro, raro…

FERNANDO FUENTES

Deetron

Music Over Matters Music Man Records

FERNANDO FUENTES

7.5 7.5

8.5

Tom Trago

The Toxic Avenger

The Light Fantastic

Romance & Cigarettes

Rush Hour Recordings

Roy Music

Tras el éxito cosechado con sus dos anteriores trabajos de larga duración, Tom Trago se reinventa regresando a la palestra con un trabajo cálido desenvuelto entre un cóctel jugoso y explosivo a base de deep, disco funk, Chicago jack e incluso acid house. Pero si hay algo que destaque en ‘The Light Fantastic’ es la trayectoria y experimentación sonora del holandés a lo largo de estos últimos años.

Resultando un mecanismo musical totalmente engrasado como muestran tracks como ‘Two Together’ –auténtica bomba para los amantes del deep funk juguetón-, el álbum presta especial atención a las potentes líneas de bajo y los ritmos y elementos de percusión contando además con las sugerentes colaboraciones y coproducciones de artistas como Steffi, Ben Westbeech, San Proper o Makam. ¡Todo un lujo!

Tras el ochentero sobrenombre de The Toxic Avenger se haya Simon Delacroix, un portentosos productor con gusto por las melodías retro combinadas con potentes bases electrónicas sin hacer de menos el uso de las voces como elemento vehicular de los tracks. El single ‘Romance & Cigarrettes’ que también da nombre al álbum es una acertada pieza de electro-pop con un estribillo pegadizo como el Superglue que es difícil de sacar de la cabeza. ‘Say my name’ es una declaración de intenciones igualmente adictiva con que Simon rinde homenaje al movimiento de los new romantics llevando el tema a una escala superior. En ‘Speed’ se cambia de tercio y las bases van adoptando nuevas formas de expresión más actuales, ‘Pursuit’ es lo más tóxico del disco y se agradece esa pegada a lo Vitalic en el uso del sintetizador. El resto de temas dibujan una paleta sonora que va del glitch al hip hop pasando por el post-punk más electrónico. TTXA ha conseguido una obra completa, coherente y hasta me atrevería a decir redonda. Disfrútenlo con mesura que engancha.

DIEGO FERNÁNDEZ

Ocho años han pasado desde que Sam Geiser firmara su primer álbum Twisted, muchos remixes, Ep´s y actuaciones han pasado desde entonces pero Deetron se mantiene fiel a una fórmula: el trabajo bien hecho se nota mucho en el acabado final. Sus habilidades como productor y remixer le han llevado a firmar en una ingente cantidad de sellos. Con ‘Music Over Matters’ nos muestra una cara más armónica, arpegiada y vocal del sonido tech más refinado. Destaca la electropopera colaboración en ‘Crave’ con Hercules & the Love Affair, un tema redondo magníficamente interpretado por ambos artistas. ‘Sing’ e ‘Insatiable’ nos trasladan al tech funk con sabor a Detroit en sendos trabajos impecablemente ejecutados en el estudio por vocalistas y productor. Como bonus track un tema del 2011, ‘Starblazer’ más contundente que los anteriores y que nos recuerda sutilmente que la velocidad no tiene porque estar reñida con la clase.

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161

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

30 Years of R&S Records R&S

8.5 Tres décadas de trabajo incesante, inquieto y brillante contemplan al sello belga R&S, casi nada al aparato. Y al efecto se recopilan 30 temas que han sido publicados a lo largo de esos largos años de bagaje sonoro –desde 1984 dando guerra- por el legendario label que luce el logo del caballito saltarín, y su subsello Apollo. Por aquí desfilan artistas míticos e impresionantes de la talla de Capricorn, Jam & Spoon, Outlander, Second Phase o Mundo Muzique; pero también hay lugar para que gente como los británicos Pariah, Blawan, James Blake, Space Dimension Controller, Alex Smoke y Lone, dejen su impronta sonora. Tampoco falta lo mejor de la casa: los clásicos del technazo de siempre de la mano de, oh, Joey Beltram, 69 (aka Carl Craig), Model 500 y u-Ziq (aka Mike Paradinas). La puntilla la ponen unos amigos de la casa llamados Aphex Twin, Bisophere, Sun Electric y Robert Leiner, entre otros. En fin, que joyas como está no se escuchan todos los días y tampoco se celebran 30 años de música, musicaza y musicón. ¡A flipar oldschooleros!

FERNANDO FUENTES

7.0

8.0

7.5

7.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

The Sound of the 14th Season - Sven Vath in the Mix

Electronical Reeds Y3ARS

Hot Since 82

I Love Techno mixed by Gesaffelstein

Electronical Reeds

Moda Blac

Ya han pasado 14 años desde que el sonido del Kaiser de la electrónica por antonomasia inundara la isla de Ibiza con su espíritu tribal y technoide, pero este 2013 ha quedado comprobado que esa misma esencia continúa más vigente que nunca. Y prueba palpable de la posición que todavía ostenta Cocoon es este mix escogido y mezclado por el propio Väth, y que reúne, según él, los tracks que más sonrisas y buenos momentos han arrancado esta pasada temporada ibicenca, durante todas las noches de los lunes, en la pista de baile de Amnesia. Recopilados en dos CDs, -el segundo claramente desenvuelto entre el techno más oscuro del sello Alemán-, destacan los tracks de artistas como Markus Fix, Daniel Stefanik, Dj Sprinkles, Henrik Schwarz, Ten Walls, Ricardo Villalobos o Len Faki entre otros. Por eso, si no pudiste disfrutar de Cocoon esta pasada temporada, ¡este es tu recopilatorio!

Elegancia y sutiliza son las palabras que mejor podrían describir prácticamente la totalidad de los tracks que aparecen en este recopilatorio con base de operaciones en Bruselas. Y es que ¿qué mejor forma de celebrar un tercer aniversario por todo lo alto que con una compilación compuesta por una meticulosa selección de 13 tracks escogidos a conciencia, y firmadas exclusivamente por artistas del catálogo de Electronical Reeds? Lo dicho; un recopilatorio que comenzando con sutiles y dulces tracks como ‘Catalunya’ a cargo de Pazul & Deepling va adquiriendo fuerza cada minuto hasta llegar finalizando con temas puramente deep y dub techno como ‘What Do You Want Me To Say’ o ‘Bathroom Strangler’. Por lo que sí, damos fe de la buena selección artística a cargo de Electronical Reeds y les deseamos, al menos, otros tres años de igual o mejor éxito.

Desde que llegó el primer EP de Daley Padley aka Hot Since 82 me gustó y desde entonces casi todo lo que publica cuenta con mi apoyo, probablemente es su capacidad para insuflar presencia a temas que hechos por otros sonarían más bien aburridos. Ahora nos llega un trabajo mitad recopilación mitad álbum bajHOo el nombre de Little Black Book en el que se publican los remixes de temas de Green Velvet, Rudimental o Shadow Child junto a nueve temas más en los que Hot Since 82 realiza varios temas a medias con Alex Mills, Thomas Gandey y Joe Vanelli. Muy a mi pesar el trabajo en conjunto queda un tanto raro y no se acaba de ver el punto de salida y de llegada, Es una buena colección de temas entre los que destacan ‘Shadows’ y la remezcla de Lee Curtiss para el tema ‘Hurt You’, pero no es ni un atisbo de lo que esperaba.

DIEGO FERNÁNDEZ

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Cocoon

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Lektroluv

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Las dos veces que pude ver en directo a Gesaffelstein me pareció fallón, soberbio y distante con el público. Todo lo contrario de lo que un DJ debe darte. Pues bien aquí el francesito con aires de dandy empasta –digo empasta porque huele a montado con Ableton Live que tira para atrás- un correcto mix. Animoso en líneas generales, rugiente en los momentos necesarios y un sabor a techno de la vieja escuela: desnudez sonora y elementos electro-robóticos que le dan una visión del I Love Techno más abierta y también más actual de lo que es el festival belga y que da inicio -o cierre- según se vea a los grandes festivales electrónicos europeos. Para renovar y refrescar un poco el oído después tanto techno loopeado.

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

6.5

VVAA

VVAA

Kehakuma Mix 2013

M.A.N.D.Y Presents Get Physical on Ibiza

Essential Records

Get Physical

De una de las fiestas más avant-garde la isla blanca nos llega su última compilación en forma de CD doble donde el predominio del deep y el tech house es constante. Conjugando los ritmos más tribales de Ibiza con sonidos y elementos frescos y tenues, y con una lisura propia de una marca como Kehakuma, nos encontramos con dos piezas perfectamente embadurnadas de esencia 100% Ibiza -con cierto aroma orientaldonde se demuestra la minuciosa selección musical a cargo de dos grandes del sonido más underground como The Organ Grinder y el trío Studio Barnhus. Homenajeando así sus cinco años de vida, este recopilatorio repasa por donde se ha desenvuelto el sonido de la sesión de los sábados en Space Ibiza, incluyendo tracks de artistas como Kink, Tuccillo, o Ben Sims

Lo que la pareja formada por Patrick Bodmer y Philipp Jung, musicalmente más conocidos como M.A.N.D.Y. nos trae a estas alturas de la temporada no es ni más ni menos que un compendio de los tracks que más ha sondado en sus sets durante esta presente temporada que han realizado con fiesta propia en Privilege Ibiza. Sin duda la noche más con sonido electrónico más underground de la remozada sala ibizenca. La selección de temas incluye una inmaculada lista que conforman, por nombrar unos pocos, a una lánguida Anja Schneider, unos oscuros Booka Shade o los anabolizantes tracks de house electrónico de Steve Bug o Steve Lawler.

Dieciocho temas que tras una segunda escucha no aportan nada especial, pero que mantienen el pulso especialmente en el dancefloor con sus beats y tribalismos varios. Lo que más nos ha gustado (y que evidentemente no es el diseño de la caratula, que es un corta-pega de los flyers de sus fiestas) ha sido el tema que cierra la compilación, Ultrasone con un ‘Indian Kebab’ realmente exótico y pegadizo.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

7.0

7.5

VVAA

VVAA

My Love For You Is Analogue

Somethinksounds

Nice ‘N’ Ripe All Stars Mixed and Compiled by Soul Clap

Somethinksounds (traducido literalmente como algunos sonidos para pensar) causó una fuerte curiosidad desde que entré en su portal y comprobé que este sello que plancha en vinilo todas y cada una de sus referencias, desde luego punto a favor por un equipo de trabajo que lo hace desde el filo de la navaja. Esta compilación en CD vienen a resumir sus más de 50 referencias con una selección de temas que van del house vocal de raíces negras al sinuosos breaks y que también incluye temas con sonido a vieja escuela y especialmente al Chicago house y en alguna ocasión a tech funk detroitiano. El acabado gráfico del pack es un acierto y tras una consulta rápida por su catálogo sonoro diremos que tal vez no estaban las mejores piezas incluidas.

Homenajeando el sonido garage de mediados de los 90 a cargo del sello Nice ‘N’ Ripe, la pareja de Boston se decanta con este trabajo por un mix de 30 tracks que marcaron un antes y un después en el label británico. Otorgándole su característico visión tech funk rítmica y acompasada, Soul Clap mezcla -y en algunos casos incluso editalos tracks a su antojo sin poder uno decantarse por uno favorito en concreto. Y más si te gusta el garage noventero procedente de las islas británicas. Tracks como ‘Turn Table Mixer’, ‘In My soul’ o ‘R-U.Reddy’ hacen del mix un viaje nostálgico por los mejores grooves de ‘Nice ‘N’ Ripe mostrando que el UK Garage y la electrónica no son incompatibles. ¿Quién dijo miedo?

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Nice ‘N’ Ripe

VVAA Bonobo Late Night Tales

7.0 Simon Green, léase Bonobo, se marca una recopilación mixeada para Late Night Tales en el que hay de todo, como en su propio imaginario sonoro y colección de vinilos privada. Aquí suena soul y jazz, rock y pop, funk y disco… como en Bonobo. Matthew Bourne, Bill Evans y Dustin O’Halloran son los invitados de excepción a una fiesta doméstica en la que este veterano de Ninja Tune también ha contado con gente de la talla sonora de Floating Points, Airhead, Andrew Ashong, Lapalux y hasta la gran Nina Simone cantando ‘Baltimore’. También el propio Bonobo aporta su inédito ‘Get Thy Bearings (Exclusive Donovan cover version)’. Incluso hay lugar para un spoken Word, llamado ‘Flat Of Angles Part 30’, en el que recita el actor británico Benedict Cumberbatch. El resultado es ciertamente raro, inadecuado y encantador. De altos vuelos pero de ir por casa. Pero, solo, repito solo, para paladares sonoros que disfrutan con lo diferente. Y Nina, ¡cómo canta Nina!

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DIEGO FERNÁNDEZ

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECH

Noticias

TECHNOTICIAS DELICIA DE PLATO

¿Podrá el giradiscos digital STR8.150 de Stanton convertirse en el nuevo maestro de los pesos pesados? p.168

ARTURIA MINIBRUTE

Todo un diminuto monstruo analógico.... p.173

BASE TÁCTIL

Livid ha dejado atrás las ruletas para entregarnos una experiencia sensorial táctil con su nueva controladora, Base.

p.171

DOMINADOR DIGITAL X APPEAL

¿Seguirá partiendo la pana la nueva versión del secuenciador premier de Apple, Logic?

p.170

TECH PRODUCTOR

Te damos consejos y trucos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones. p.172

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Reloop ya juega en primera división al demostrarnos que su nuevo mixer RMX-80 es una auténtica potencia...

R

eloop es una empresa que se encuentra luchando de poder a poder en estos momentos.

Habiendo elevado su estatus de ‘una marca de audio más’, han conseguido ir labrando una reputación, sin prisa pero sin pausa, más que merecida con duro trabajo y equipamiento de calidad, ganándose lentamente la confianza de la industria, en lugar de falsos cumplidos. Así que la noticia del último lanzamiento de Reloop – el mixer digital RMX-80 – es algo que, con seguridad, va a interesar a DJ’s de todas partes.

El RMX-80 Digital es, claramente, la respuesta de Reloop al mixer DJM-750 de Pioneer, y presentando una calidad de materiales y un precio que hará que más de un potencial comprador del 750 se lo piense dos veces – especialmente al echar un vistazo a las prestaciones que el peso pesado digital de Reloop lleva encima. Dado que el RMX-80 es el

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mixer estandarte, Reloop realmente ha tirado la casa por la ventana con el diseño y la construcción, con la intención de establecer un nuevo estándar en los mixers profesionales.

La presentación de la superficie de control sigue un patrón familiar al de los mixers Pioneer – con el cual los DJs se familiarizan al instante.

Consigue empaquetar una inmensa cantidad de controles, sin estorbos y bien espaciados. El RMX-80 es un mixer de cuatro canales que presenta una arquitectura completamente digital y ofrece una impresionante calidad de

MININOTICIAS

ACABADO 9.0 USABILIDAD 9.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 8.5 CALIDAD DEL SONIDO 8.5

VENTAJA

Un mixer digital profesional de cuatro canales con todas las características que un DJ pueda pedir. Presenta 13 efectos nuevos y efectos del innovador sistema de control ‘Time Bar’, además de ser completamente ajustable para los frikis de la técnica.

DESVENTAJA

La falta de soporte MIDI podría persuadir a posibles compradores.

El mixer de cuatro canales

estandarte de Reloop está Una de las cosas más interesantes sobre cargadito de grandes funciones, el RMX-80 es el banco de efectos digitales toques de calidad y tiene que domina el lado derecho de la superficie acabado de altísima calidad. de control. Hay 13 efectos totalmente nuevos de altísima calidad entre los que escoger, los cuales han sido desarrollados en estrecha colaboración con DJs – y los resultados son excepcionales. Los efectos se controlan a través del recientemente desarrollado concepto ‘Time Bar’ de PRECIO Reloop, que consiste en un banco de 750€ botones que sirve para accionar loops, CONTACTO LFOs, timing y efectos de pitch. El ruteo reloop.com de los efectos se maneja de forma astuta y da un amplio abanico de opciones, sin ser demasiado complejo o quisquilloso de aprender a manejar y operar. Hay una inmensa cantidad de parámetros a los que se puede acceder y ajustar a través del menú de ajustes, para ofrecer la capacidad de customizar este mixer completamente, para que se amolde a cualquier situación de uso posible.

Para añadir otro punto a la usabilidad y calidad de este mixer, los parámetros de efectos actuales y cualquier otro valor que se esté ajustando a través del menú se muestran en una grande y adorable pantalla, ubicada en la parte superior derecha del aparato, sobre la sección de efectos.

9/10

En resumen, el RMX-80 Digital es un mixer fantástico que está armado hasta los dientes con grandes funciones. Ha sido diseñado con un aplomo admirable, y tiene una calidad de materiales que está al mejor de los niveles. Este mixer tiene todo lo que se necesita para convertirse en un auténtico aparato profesional de primer nivel, incluidos los tres puertos USB para la conexión de interfaces de audio adicionales o controles, aunque sí que se echa de menos es el soporte para MIDI – esta carencia puede persuadir a posibles compradores. La variedad es la chispa de la vida y diferentes mixers le irán mejor a diferentes DJs, lo que hace muy importante tener el mixer correcto y el RMX-80 es una opción que se merece seria consideración.

TECH

DJ DOCTOR

VEREDICTO audio, así como flexibilidad con un ecualizador tribanda, control de corte y ruletas de filtro en cada canal – junto con un medidor VU de 12 segmentos. En adición a los cuatro canales principales del mixer hay otro para micrófono/aux, completado con dos EQ de canal. En la parte superior de este canal hay dos inputs convenientemente situados, tanto para un micro a través de un múltiple o una señal auxiliar, como reproductores de CD, a través de un par de inputs phono.

El crossfader se puede reemplazar (uno mismo puede hacerlo), y mientras que el estándar que viene con la unidad es perfectamente usable, un Innofader puede usarse en su lugar, lo que sin duda va a complacer a los scratchers más puristas.

Noticias

SONIDOS UNDERGROUND Pioneer DJ acaba de lanzar otro aditamento a su creciente oferta de productos. Las S-DJ X Series de monitores activos están diseñados especialmente para DJ que necesiten un buen sonido a precio asequible.

Los modelos de S-DJ X vienen cargados con la última tecnología para asegurarse que los altavoces brindan una monitorización precisa, bajos poderosos, frecuencias de medias a altas claras, y un rico sonido estéreo. pioneerdj.eu

MANTENIENDO EL CICLO inLoop es una útil aplicación para usuarios de iPhone y Android que les conecta a un calendario cuidadosamente diseñado de los mejores eventos de música electrónica en más de 70 lugares del mundo. Los usuarios de inLoop también pueden comprar entradas, además de la posibilidad de entrar en las listas de invitados de dichos eventos. Toda la información de clubbing más actualizada, en la punta de vuestros dedos.

Free. inloopevents.com

¡CON TODO A CUESTAS! ¡Cómo han cambiado las cosas!

Hace mucho tiempo, los DJs tenían que cargar con, al menos, dos pesadas cajas llenas de discos. Saltamos al presente y esta caja es cosa del pasado. En su lugar, los DJs pueden usar la pequeña y útil carcasa DIGI, de UDG. La Creator DIGI Hardcase tiene espacio para cuatro pinchos USB y una pequeña bolsa para otros accesorios. La Hardcase protegerá vuestros USB, además de mantenerlos en un solo lugar, porque todos nos conocemos y sabemos dónde acaban estos pequeños después de una noche de fiesta loca.

18,7 € udggear. com

Estoy mudando mi estudio de mi salón de estar a un cobertizo reformado al fondo de mi jardín.

Como el tema espacio va ajustado, ¿qué tipo de altavoces debería mirarme para obtener un sonido decente? ¿Podría tener unos altavoces grandes a pesar de que es una habitación pequeña, y cómo va a afectar esto al sonido?

Juan Carlos Guallar Escoger los altavoces correctos para tu estudio es muy importante, especialmente cuando tienes el espacio ajustado, y cuando se trata de monitores de estudio, un tamaño concreto no cabe en cualquier lugar. Si trabajas en un estudio pequeño, los altavoces de campo corto son lo que necesitas, ya que están diseñados para sonar mejor en un rango corto – mientras que los altavoces grandes tienden a tener una mejor posición de escucha a larga distancia.

Otra ventaja de los altavoces de campo corto es que sacan mucho menos volumen que sus compadres de más tamaño, lo que significa que tus oídos sufrirán menos. También te buscarás menos problemas con los vecinos.

Aunque, las habitaciones pequeñas pueden sufrir problemas con la respuesta de bajos, así que asegúrate de hacer algo de tratamiento acústico para obtener el mejor sonido posible.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

Me encanta la música y tengo una enorme colección de CDs, así que quiero aprender a pinchar, comprándome un par de reproductores. En verdad, sólo lo voy a hacer en casa, pero también quiero poder llevarme mi equipo a las fiestas de mis colegas, por lo que no estoy seguro si debería buscar una unidad todo-en-uno por su portabilidad – además de que esto significa que podría hacer algunos trabajos si quisiera. No tengo mucho dinero en estos momentos, por lo que busco algo barato. ¿Alguien me puede sugerir algo?

Marcos del Río, Tudela

Mientras que las unidades todo-en-uno están genial en cuanto a portabilidad, muchas sacrifican el rendimiento. ¿Seguro que necesitas portabilidad? Si sólo vas a sacar el equipo de tu casa un par de veces al año, tendría más sentido comprarte unos reproductores de CD normales.

Ángel Manrique, Logroño

¿Estás seguro de que quieres pillarte unos reproductores de CD cuando hay tantos productos de mezcla digital que puedes comprar?

Alfredo San Agustín, Burgos

Alfredo tiene razón, copiar CDs es un marrón. La solución perfecta para todas tus necesidades es la nueva Pioneer XDJ-R1, que tiene reproductores de CD y soporte digital, todo en una sola unidad.

Alejandro Bañón, Guadalajara

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MININOTICIAS

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APP REVIEW

NOMBRE DEL APP : GARAGEBAND PARA IOS DESARROLLADOR: APPLE FORMATO: IPAD PRECIO: 3,52 €

STAPLETON (MAJOR LOOK)

NO PUEDE VIVIR SIN

MICRÓFONO SHURE SM58BETA SERIES “Bien sea en una actuación en un gran escenario con Major Look, o haciendo de MC en un pequeño club underground, mi instrumento siempre ha sido mi voz. La fiabilidad y honestidad del SM58 es de conocimiento común en la industria. Siempre llevo mi propia versión del Beta Series a los espectáculos, ya que no quiero arriesgarme a alquilar alguno que haya sido maltratado en el show anterior. Dicho eso, es un gran aparato que me permite concentrarme en mi actuación y no preocuparme por el equipo.

“Para los grandes festivales del verano pasado (incluyendo los escenarios principales del Creamfields y el Global Gathering), iba a optar por una versión inalámbrica en el día, dado el tamaño del escenario y para moverme más fácilmente (no había hecho estos espectáculos a la hora de escribir). De cara al estudio, sí que uso un rango de micros para crear diferentes sonidos, pero para conseguir ese efecto de sonido en vivo que corta la canción, los Shure SM58 hacen el trabajo. Muchos micrófonos han intentado imitar al SM58 – pero ninguno se ha siquiera acercado a hacerme cambiar de opinión sobre mi arma favorita”.

Apple se ha ganado buena fama por su perspectiva de un diseño de fácil manejo de software y, mientras su programa estandarte de producción musical, Logic Audio, se lleva toda la atención del mundo de la producción, su hermano pequeño, Garageband, ha desarrollado algunas poderosas funciones a lo largo de los años, mientras mantiene su usabilidad y su perspectiva divertida al proceso de creación musical. El lanzamiento de Garageband para iOS ve un matrimonio casi perfecto de su avanzada y directa interfaz de usuario con la pantalla táctil del iPad y iPhone, para crear una fantástica manera de iniciar la creación de música sin los dolores de cabeza del precipitoso camino que supone aprender a usar un DAW profesional, como Logic o Cubase.

Garageband para iOS hace un uso completo de las capacidades multitáctiles del iPhone y iPad presentando tres kits de percusión acústica, drum

BODAS DE PLATA

El nuevo MPX8 de Akai es un pad de control de samples portátil, perfecto para añadir algo de picante al DJ o a live sets. El compacto aparato presenta ocho pads sensibles a la velocidad y presión, y viene con un host de sonidos y samples cargadito. Los usuarios pueden importar sus propios samples a través del útil editor de samples. El MPX8 viene con entradas y salidas estándar de USB y MIDI, auriculares y outputs equilibrados para una fácil conexión con cualquier mixer. akaipro.com

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LAS CLAVES DE LA CIUDAD CME ha desvelado una nueva línea de teclados controlador MIDI ultrafinos que serán de utilidad para DJs viajeros y productores que necesitan algo que no ocupe demasiado espacio.

El XKey está hecho de aluminio y tiene 25 teclas de tamaño estándar, con pitch-bend y botones de modulación. El teclado no tiene mucho más, pero las teclas son sensibles a la velocidad y también ofrecen un post-toque polifónico.

El XKey puede usarse no solo con Mac y PC, sino también con iOS y Android, haciéndolo perfecto para la creación de música en movimiento, grabación en estudio y actuaciones en vivo. cme-xkey.com

VEREDICTO

8/10

Los auriculares Sennheiser HD25 han sido uno de los cascos más usados en el negocio del DJ, y para celebrar sus 25 años de leal servicio, Sennheiser ha lanzado un renovado modelo de aluminio. El sonido de los HD25 Aluminium es impecable, ofreciendo un bajo controlado estrechamente y unos agudos detallados, ideal para ambientes ruidosos, como un club.

Las cápsulas rotatorias son perfectas para un monitoreo a una oreja y ayuda a cortar ruido de fondo no deseado, a la vez que son cómodos, hasta por largos periodos de tiempo.

235€. en-de.sennheiser. com/dj-headphone

SAMPLEMANÍA

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machines, teclados, sintetizadores y un sampler, todos los cuales llevan un segundo aprender a usar. SmartInstruments es un regalo de Dios para aquellos que jamás hayan tocado un instrumento, permitiendo a los usuarios crear arreglos de cuerda, riffs de guitarra y patrones con los teclados con solo un dedo, y la función de acordes personalizados escogerá acordes que encajen en las canciones del productor. Una vez la música del usuario esté terminada y pulida y lista para ser compartida con el mundo, estas pueden compartirse directamente en Facebook, YouTube y SoundCloud desde la propia aplicación.

MINI BEATS El Beatmix LTD de Reloop es una edición limitada de su controladora Beatmix – la compañera perfecta de Virtual DJ. El Beatmix LTD viene en unos colores nuevos y bonitos, azul y blanco y – a pesar de ser una unidad muy compacta – es perfecta para novatos y profesionales por igual. El Beatmix LTD es un mixer básico de dos canales con todos los controles para hot cue, looping y efectos. 211 € reloop.com

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UN MOMENTO DE TU TIEMPO tINI

La emergente estrella de Desolat, tINI, con su éxito semanal de Ibiza en la Sirocco Beach, fue una de las primeras sorpresas de la temporada, a través de una cita con música de calidad perfecta para la típica rave de media tarde. tINI, definitivamente, ha traído una perspectiva fresca a la escena ibicenca con su rollo de “familia y amigos”. DJMag consiguió robar un momento del tiempo de tINI para hablar sobre su aventura en Ibiza y de su siguiente lanzamiento en Desolat… ¿Cómo han ido tus fiestas semanales en Sirocco Beach en Ibiza?

Ha ido genial. Me refiero, esperaba que fuera bien y todo, pero fue mejor de lo que esperaba. Estoy contentísima con el tremendo feedback que recibía, a todos gustó la fiesta, muchos de los DJs de la isla se pasaron cada semana para saludar. Se convirtió en un gran punto de encuentro.

¿Cómo describirías tu estilo y sonido?

Lo llamaría “sonido tINI”, muy basado en bajos. Adoro correr líneas de baio, me encanta tocar muy profundo, no necesariamente slow-deep, como puede ser en el deep techno, a veces depende de donde vaya. Adoro las canciones más orgánicas, crudas y me encanta juguetear con los vocales en mis sets. Diría que es parte de un viaje cada vez, que depende totalmente del lugar en el que me escuches.

solo los jueves para poder mirar música nueva, y de vuelta a la carretera. Así que tuve muy poco tiempo para grabar, la mayor parte de las cosas las hice en el camino.

Tenía mi portátil y, de vez en cuando, iba al estudio en Ibiza. Hice un par de cosas en el local de Guy Gerber, pudiendo utilizar algunos aparatos analógicos bastante molones, algunos sintetizadores y cosas así. Sabes, si quieres hacerlo es posible, pero realmente me quedé sin tiempo para mí este verano.

¿Cómo conseguiste encontrar tiempo para meterte en el estudio con todo lo de Ibiza?

Muy buena pregunta. Yo me la sigo haciendo. Fue difícil porque tenía un calendario super apretado, empezando con mi tour los viernes, sábados y domingos, y de vuelta a Ibiza el lunes por la noche. Tomaba los martes como mi único día libre y los miércoles es mi fiesta, dejándome

¿Qué es lo siguiente que tienes para nosotros en Desolat?

Lo siguiente para mí es un remix para Tigerskin junto a Radio Slave, va a ser un buen lanzamiento. Hay unas cuantas cosas por salir en Desolat, no puedo decir todavía el qué, pero van a ser buenas.

Has conseguido juntar un line-up muy diverso, ¿Cuál fue el ángulo que querías conseguir juntando todo esto?

Todos los DJs que invité eran o amigos o gente que realmente me gusta, DJs cuya música me gusta. No intenté llevar grandes nombres, quería tener gente de mi gusto alrededor mío cada semana, con la que me lo pasase bien y disfrute haciendo música. Y sobre todo eso, nunca antes había estado o tocado en Ibiza, así que vi en mi fiesta como una buena plataforma para traer a DJs nuevos e interesantes.

Entonces, ¿cómo empezó todo esto para ti?

Si, bueno, todo empezó de escuchar cintas que mi hermano trajo a casa de Londres y París, de fiestas, mezclas caseras, que amigos suyos de Nueva York le mandaban. Seguí escuchando esta música con él, nunca pensé en serio en hacerme DJ, viajar por el mundo como profesión, como hago ahora. No lo planee, tan solo pasó. Me metí en la música y en la escena muy rápidamente. Salía a fiestas de two-step y garage que eran todo un fenómeno en Munich en la época, luego terminé en una tienda de discos comprando mis primeros vinilos e intentando mezclarlos en casa.

También varios amigos de mi hermano eran DJs. Uno de ellos era muy importante y dejó una caja de discos en casa un día, la cogí y empecé a tontear. De alguna forma, me atrapó y nunca me dejó escapar, me enganchó.

Has conseguido capturar tu propio sonido con tus producciones en Desolat, así como cuando pinchas –

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texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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Giradiscos Stanton STR 8.150 Digital

CONTENDIENTE PODEROSO ¿Podrá el giradiscos digital STR8.150 de Stanton convertirse en el nuevo maestro de los pesos pesados?

H

ubo una época en la que Technics era el único nombre en la industria para DJs profesionales. Esto fue en parte gracias a que Technics revolucionó la tecnología de los giradiscos con un diseño tan bueno, que cambió poco desde las versiones de 1970, hasta que la última salió de la línea de producción en 2010. El SL1200 y sus varios modelos siguen siendo la opción número uno para muchos DJs. Sin embargo, los tiempos han cambiado, y mientras que el diseño original de Technics sigue siendo único a día de hoy, hay una nueva generación de giradiscos disponibles que están más que listas para darle a la SL1200 dura competencia, hablando en términos de funciones y nueva tecnología. Uno de los contendientes a la corona es el STR 8.150 de Stanton, que usa su relativa juventud, comparada con el viejo rey, en su ventaja, gracias a unos astutos trucos que se guarda bajo la manga.

atestigua la calidad en la construcción del STR, además de ser uno de los componentes clave para brindar ese fantástico rendimiento anti-feedback que presenta esta unidad.

El diseño del STR 8.150 es muy similar al de los Technics SL1200, y Stanton ha elegido mejorar las características del diseño de los Technics, en lugar de intentar una revolucionaria forma de reinventar la rueda de metal.

Esta es una importante perspectiva, posible gracias a que las patentes del SL1200 han llegado a su límite de 25 años – permitiendo a otras compañías usar el mismo diseño sin miedo a tener que pagar retribuciones legales.

Mientras que el plato y el motor se ven idénticos al SL1200, el motor es de hecho mucho más potente, llegando a un torque de 4.5kg. Esto ayuda a acelerar el momento start/stop, así como mejorar el rendimiento del cue, pero los puntos de control de velocidad del estroboscopio, que resultarán familiares a muchos, siguen allí, a los El STR 8.150 es un contendiente lados, además de brindar la cantidad poderoso. No solo está este giradiscos justa de grip para ralentizar el plato, cargado hasta los topes con funciones cuando se retrocede una canción en profesionales, sino que también pesa el mix. El rendimiento del plato es un quintal. Desempacar a esta bestia fantástico y el torque adicional se nota de su caja es un asunto con truco, de inmediato de una forma placentera, especialmente si lo que quieres es evitar haciendo la mezcla más precisa y del un viaje al quiropráctico. Este peso scratching toda una gozada, y haciendo 168

imposible parar el plato durante el curso de una mezcla o scratch normal.

El brazo recto es una de las diferencias más notorias con respecto al diseño original de los SL1200, además de ser de dónde el STR 8.150 obtiene su nombre. Otra deriva de diseño bienvenida es el hecho de que el STR se completa con una aguja y un cartucho de alta calidad, lo que es toda una rareza cuando se trata de giradiscos profesionales. Los cartuchos que vienen son los 680HP de Stanton, completados con un portacápsulas que presenta un genial peso de dos gramos, que puede atornillarse o removerse. El ajuste de altura del brazo y el ajuste anti-skate también toman mucho prestado del diseño del SL1200, y funciona tan bien como el original gracias a su genial calidad de construcción.

La superficie de control del STR 8.150 es despejada e imita el diseño de Technics, con unas cuantas notables adiciones.

El pitch-fader es elegible entre ocho, 25 y 50% a través de un gran botón en la parte inferior del fader, y mientras la acción del fader es muy suave – fantástica para hacer ajustes finos del pitch – si que tiene un pequeño bamboleo en el eje, y la cubierta plástica del fader es un poco baratija.

La velocidad de arrancada y frenada

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VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 8.0

VENTAJA

Un giradiscos digital con un brazo recto, acabado fantástico así como salidas tanto digitales como analógicas.

DESVENTAJA

Algunos de los componentes usados, como los botones de plástico, son un poco decepcionantes.

Un giradiscos para el siglo XXI que lo coge donde lo dejó Technics usando las funciones clásicas del SL1200 y mejorándolas, así como añadiendo algunas nuevas bastante bienvenidas, como salida digital.

8.2/10 PRECIO

589 €

CONTACTO

stantondj.com

Giradiscos Stanton STR 8.150 Digital

del plato es ajustable mediante dos ruletas pequeñas, una gran mejora con respecto al SL1200, que requería un desmantelamiento parcial para la misma tarea, y un botón de reverso, que se encuentra entre estos, es también una característica útil – perfecta para comprobar el vinilo en busca de mensajes satánicos.

Hay un botón extra de start/stop ubicado en la parte superior izquierda de la superficie de control para la colocación en modo battle, y la luz de iluminación de la aguja se puede cambiar en cuestión de segundos.

Las funciones digitales de este aparato añaden a su deseabilidad los conectores de salida estilo phono que ofrecen intercambio instantáneo El botón Key Lock es, quizá, lo más de niveles phono o line a través del revolucionario que encontramos en panel trasero, así como un output el STR, una función que es posible digital coaxial, haciendo de la STR gracias al hecho de que esta es un la mesa giradiscos perfecta para giradiscos digital dando algo que convertir vinilo en formatos digitales. normalmente está reservado a Mientras que la STR 8.150 hace su reproductores de CD y sistemas de trabajo en términos de rendimiento vinilo digital, como Traktor. y características, no es para nada La calidad general es excelente, y perfecta, con la decepción de algunos todas sus funciones se juntan para componentes. El pitch-fader baila y brindar gran rendimiento. El gran carece de un tacto firme y suave que peso de la unidad, combinado con los nos gustan tanto a los amantes de pies y el gran diseño de ingeniería que Technics, los botones son plásticos, supone el brazo recto, dan una gran y la acción va algo suelta. Mientras respuesta anti-skip, especialmente que son quejas mínimas, sí que son un al hacer scratching, y la calidad hándicap en un acabado profesional de sonido también es fantástica. para el resto de aspectos. El otro gran

problema es que el STR se enfrenta al hecho de que no es un Technics SL1200, y mientras el rendimiento de este contendiente al trono es tan o casi tan bueno como el del original, se siente lo suficientemente distinto como para ser un problema al pinchar en fiestas, ya que los giradiscos Technics siguen siendo lo que más se puede encontrar en las cabinas de todo el mundo.

En resumen, el STR 8.150 es una mesa giradiscos diseñada fantásticamente y muy bien fabricada que va a funcionar como un tiro, pero por la diferencia en sensación a las Technics, tan solo va a encajar en un mercado estrecho de DJs que no encuentren en esto un problema, DJs de scratch que

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se lleven su equipo a las fiestas (o suficientemente afortunados para pedirlos en sus riders), DJs caseros, y los DJs móviles más dedicados, que estén dispuestos a cargar con esta mole a cuestas, a cambio de su gran rendimiento. Mientras el STR es superior al Technics SL1200 en el papel, el hecho es que la mayoría de DJs – especialmente los nuevos – recogerán el testigo de la vieja escuela, simplemente porque quieren que sus giradiscos en casa tengan el mismo comportamiento y sensaciones que las que van a estar usando para partir la pista de baile.

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texto: ALEX BLANCO traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECH

Apple Logic X

VEREDICTO ACABADO 7.0 USABILIDAD 7.5 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD DEL SONIDO 8.0

VENTAJA

Una interfaz brillante, algunas útiles nuevas funciones y barato como las patatas de bolsa.

X APPEAL

¿Seguirá partiendo la pana la nueva versión del secuenciador premier de Apple, Logic?

D

urante más de una década había una percepción en los círculos de productores de que los pros usaban Logic y los novatos Cubase. Desde luego, no es una de las afirmaciones más acertadas en cuanto a producción se refiere.

Especialmente ahora, en 2013: casi la mitad del Top 100 de Beatport está hecho en Live de Ableton, y Reason de Propellerhead tampoco está demasiado lejos de esas cifras. Para ser honestos, Logic ha estado mostrando sus años, pero hay una nueva versión a la carga y, en apariencia, tiene mucho atractivo.

Saltando directamente a las funciones, la Interfaz Gráfica de Usuario (GUI, en inglés) ha sido completamente reestilizada. Es innegablemente bella.

Algunos de los menús y bajadas han sido modificados, hay controles de cuantificación incorporados al editor piano-roll, permitiendo a los productores arrastrar los plugins a las bandas de canal y a la sección de mixer sin una tecla modificadora, y hay un host para otros ajustes muy útiles.

Algunas de las nuevas características incluyen el Flex Pitch, que permite a los productores editar las notas de fuentes de audio monofónicas (vocales, riffs) con una transparencia adorable. No es Melodyne, pero viene integrado y también permite a los usuarios la extracción de archivos MIDI, haciendo fácil el analizar y re-reproducir riffs.

Otra nueva característica son las MIDI Tools, que incluyen (entre otras) un genial arpegio y una herramienta de acordes que construye complejas progresiones 170

de acordes con tocar una tecla a la vez.

Muy guay.

Los nueva función Stacks también mola, ofreciendo cosas como tener un canal MIDI controlando un montón de canales de soft-synth almacenados, o agrupar varios canales fácilmente (percusión, sintetizadores, vocales). Los productores podrán hacer esto ultimo en la pagina Mixer, pero tener la vista Arrange es muy ordenado, y a diferencia de la característica Group del Live 9 que puede comparársele, los usuarios pueden tener estantes dentro de otros estantes.

Algunas otras nuevas funciones ponen el acento en el objetivo claro de Apple en la música no electrónica. Drummer es, en esencia, un montón de bateristas reconocidos mundialmente haciendo de las suyas y permitiendo a los productores cargar su patrón de ritmo, para usarse tanto como con los nuevos paquetes de percusión acústicos de Logic (tan realistas como si estuvieran unidos a un DAW), o con otras fuentes más acordes con la pista de baile. Una gran característica, pero probablemente no tan útil para productores de música de baile.

Sin embargo, a pesar de todo ese estilo tan chulo, no es perfecto. Hay algunas cosillas que no gustan nada. Por ejemplo, ahora, los usuarios van a tener que hacer un inconveniente zoom in para poder editar las cosas de la duración de una nota MIDI, un problema que se agrava con la adición de unas mal juzgada asignación nueva de comandos. También hay bugs visuales – el más increíble apareció cuando cortábamos tiempo del arreglo, haciendo que todas las regiones

aparecieran en pantalla un beat después de que realmente tuvieran que hacerlo.

DJMag se dio cuenta de esto después de media hora de trabajo subsecuente, así que nos vimos forzados a editar cosas en el lugar incorrecto, o revertir a lo anterior, perdiendo media hora de trabajo. Nada bueno, sobre todo al considerar que este se supone un programa profesional.

Apple decidió abrir Logic a iPad, con su nueva función de control remoto, Logic Remote, ofreciendo Smart Controls (una función nueva como los Macros de Live), mezclas, transport y funciones básicas de playback MIDI, a través de una aplicación gratuita para iPad. Tiene potencial, pero no hay vista de plugin o muestra del arreglo, así que por el momento, sólo sirve para hacer cosas básicas.

Hay un montón de otras pequeñas adiciones: la barra de transporte, relocalizada y más bonita, un instrumento estilo Retro Synth, función de SoundCloud, Groove Tracks. Todas bienvenidas, pero por cada adición hay un problema que no ha sido arreglado o alguna función disponible para los usuarios de otros DAW que todavía no está disponible en Logic: función deshacer como dios manda para todas las acciones (incluyendo posición de fader y plugins reinstaurados que no se cargan con su configuración por defecto), búsqueda de plugins… y muchos otros. OK, todos estos errores serán abordados en la futura actualización, pero hubiera sido mejor si lo hubieran hecho todo bien antes de lanzar la nueva versión.

Cuando ya hemos dicho y visto de todo, los devotos usuarios de Logic harán la

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DESVENTAJA

Cero atención a lo que ya son problemas de larga duración, sin innovación, además de algunos errores y matices que corregir.

Un gran paso adelante para las funciones de Logic, pero cede todavía más terreno a sus competidores en áreas clave como flujo de trabajo y, particularmente, estabilidad.

8.1/10 PRECIO

165 €

CONTACTO

apple.com

mejora casi seguro y estarán contentos (es baratísimo, hasta para usuarios nuevos) así que la pregunta es si Apple ha hecho suficiente para tentar a los novatos o posibles conversos a alejarse de Live, Reason, etc. Bueno, para la producción de música electrónica, DJMag simplemente no piensa de la misma forma. Barato o no, han ignorado tantos problemas de versiones anteriores (no han prestado ni una pizca de atención al motor sonoro y la programación entre líneas). Así que, si tienes un DAW con el que ya te sientes cómodo, quédate con él por el momento; si eres un usuario de Logic que se ha cansado de un motor sonoro y un ritmo de trabajo estancados, no esperes que X sea un gran cambio; y si tienes algún plugin o sintetizador favorito que no soporten, todavía, 64-bits (Sylength, Soundtoys, etc.) asegúrate de tener Logic 9 a mano, ya que Logic X es solo para 64 bit.

texto: ALEX BLANCO Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Controladora Base de Livid Tech

TECH

PRECIO

423€

CONTACTO

lividinstruments.com

VEREDICTO ACABADO 10 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD DEL SONIDO N/A

BASE TÁCTIL

Livid ha dejado atrás las ruletas para entregarnos una experiencia sensorial táctil con su nueva controladora: Base.

E

s imposible hacer una revista de cualquier controladora de estudio o de mezclas sin toparse con algún producto que podríamos calificar de “a medias”, así que os imaginareis la angustia de DJMag cuando desempacamos por primera vez Base de Livid, una controladora USB MIDI completamente sensible al tacto. ¿Tan desesperados estaban de atención que privaron a alguna alma solitaria de estudio de su único y pueril lanzamiento? No, de hecho. Hay una muy buena razón para que no tenga ninguna ruleta. Únanse a nosotros en una intensa sesión de toqueteo para descubrirlo…

Base de Livid es una controladora MIDI, alimentada por USB, que combina una matriz de 32 pads sensibles al tacto (dispuestos en ocho líneas de cuatro) con ocho bandas también sensibles al tacto, otra tira táctil aparte y una

línea de botones de función, junto a los pads. No es difícil divisar una potencial controladora para Ableton Live cuando se ve una, y esta es el claro reminiscente de las APC20 y 40 de Akai, la Push propia de Ableton y el Launchpad de Novation. Los pads y botones de función se encuentran entre los que dan mejor respuesta y robustez que DJMag ha visto nunca en una controladora.

Cada botón y banda de control presenta iluminación RGB LED (con líneas de medición punteadas para representar el valor actual de la banda). Pero esperad… ¿por qué sin ruletas? Bueno, primero porque es algo menos que romper, en lo que derramar líquidos o catapultar al público durante un espectáculo, y al ser completamente solido – y con una construcción igual de firme – será necesario un verdadero negligente para hacerle tan solo un rayón.

Lejos de estar diseñada solo para evitar cualquier daño potencial, hay otra razón para quitar las ruletas. Los usuarios se encontraran con un nivel desconocido de sensibilidad cuando empiecen a controlar filtros, LFOs, niveles, modulación y, por supuesto, controles wet/dry con una banda táctil, significando adaptar y hasta adoptar nuevos estilos de reproducción – nuevas herramientas traen nuevas técnicas y perspectivas.

Todo suena genial ¿no? Bueno, es de hecho bastante guay, ya que Base es 100% personalizable. En serio, puede usarse para controlar cualquier cosa, de cualquier forma, con las luces haciendo lo que quiera el DJ/productor que estas hagan. El usuario puede establecer qué tipo de señal MIDI quiere mandar, bien sean de los de modo on/off, controlado por velocidad, la velocidad del rango, de qué color se vuelven las cosas al tocarlas, qué tan brillantes son, si se quedan encendidas según lo que se esté haciendo, o si cambia de color y se mantenga encendida y flashee con cada beat. Hasta los sliders pueden enviar datos de velocidad y notas, ofreciendo unos estilos completamente nuevos de hacer las cosas. Base de Livid puede ser personalizado en cualquier forma que se quiera.

Otro punto fuerte es que puede configurarse para que diferentes controles se muestren en diferentes canales MIDI. Esto permite controlar muchos plugins al mismo tiempo, sin tener que enredar cambiando el canal de emisión del MIDI. Solo esto debería ser más que suficiente para venderse a más de un artista de Live.

Ahora, después de tanto halago, ahora viene el primer (y único) defecto. Es increíblemente fácil de programar Base (a través de un editor de HTML), pero

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VENTAJA

Nueva, interesante, tosca, muy sensible, bien hecha y puede hacer casi todo lo que le pidas.

DESVENTAJA

Con toda gran profundidad, viene una gran complejidad, y realmente nos pondrá a prueba cuando tengamos que configurarla.

Toneladas de diversión intuitiva, pero aseguraos de que es lo que realmente buscáis, antes de tiraos al río.

8/10 sólo para expertos en MIDI. El poder y la profundidad de este aparato es tal que la mayoría de las personas se van a quedar de pie y atónitas, intentad cambiando un par de cosas y os daréis cuenta de que preferís hacer música a estudiar un grado universitario de ingeniería informática.

La buena noticia es que hay gente a la que le gusta esto último, por lo que podemos esperar una gran cantidad de plantillas cargables, incluyendo algunas de Livid para el futuro. Por el momento, solo hay disponible para Live 9, aunque esta ya muestre todo el potencial de Base. Ofreciendo un gran número de modos diferentes (accesibles con tan solo tocar un botón), los DJ/productores pueden usarlo como un pad de percusión MIDI o teclado, un mixer y un módulo de activación clip/scene, un controlador de efectos y hasta una controladora MIDI estilo Push, con una presentación de cuadricula simétrica, permitiendo al usuario reproducir acordes complejos y progresión de los mismos. A los diez minutos de conectarlo, DJMag había escrito ya los acordes de la bajada de una nueva canción. Y podemos prometer que no hubiéramos podido tocar nada tan épico sin la ayuda de Base.

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: WOW 2 DESARROLLADOR: SUGAR BYTES FORMATO: VST, AU, RTAS AND AAX PRECIO: 79,5 €

desde hace más de 25 años. Nos lo encontramos e intentamos que nos descubra como sus temas suenan tan frescos, nuevos, pintones...

“Este año celebro el 25 aniversario de mi carrera, así que darme esta oportunidad para mirar el lado técnico del ser DJ, en lugar de en la producción. Si empiezo dividiendo estos 25 años en tres periodos, la primera fue, de largo, la que más duró. Desde finales de los 80 hasta, más o menos, 2005 fue la época cuando sólo pinchaba con vinilo; después de eso, utilicé CDs como plataforma hasta 2011; entonces, finalmente, Pioneer inventó la generación del USB de los reproductores de CD, el cual llevo usando durante los últimos dos años.

WOW 2 es un plug-in de filtro de efectos

“Nunca hubiera esperado que existiera una tecnología que revolucionase tanto mi manera de mezclar. Sin exagerar, puedo decir que me ha hecho muchísimo mejor DJ, aunque habiendo dicho eso, de ninguna manera estoy sugiriendo que mejora las habilidades que cualquier DJ que se precie debería tener, como la capacidad de mezclar de una forma emocionante, crear una historia única con la elección de las pistas, o simplemente entretener con su aparición, no hay tecnología que pueda sustituir eso. Lo que sí hizo fue ayudarme a preparar y organizar mi música más eficientemente y lo más importante fue que me dio máximo control sobre el momento cuando estoy eligiendo el correspondiente software, Rekordbox, necesito, de media, la siguiente canción en una situación en directo – y por lo un minuto para pescar la mejor de las canciones de entre una tanto, ayudándome a daros ese sonido fresco. lista de miles que he pre-organizado, que están todas en la misma onda, y que he metido en carpetas en mi USB. Nunca he “Casi no puedo ni creerme que estuviera pinchando con CDs querido convertirme en DJ de portátil por muchas razones, así durante seis años porque al final, cuando llevaba mi bolsa con que he tenido que esperar seis largos años para poder disfrutar más de 200 CDs a cuestas, a veces fallaba en el encontrar la de las ventajas de las mezclas digitales, y al mismo tiempo, canción de conexión perfecta para la siguiente mezcla. Cuando prevenir los inconvenientes de hacerlo con portátil. ¡Gracias uso todas las opciones que me dan los reproductores Pioneer y Pioneer!”.

SAMPLETANK: ‘THE CUT UP BOYS: ‘IBIZA EDM TOOL KIT’

de los listísimos chavales de Sugar Bytes.

La manipulación sonora que brinda este plug-in al audio es fantástica. Realmente transforma un audio blando y sin mordiente en una pista destinada al éxito. Es fácil dejarse llevar por el WOW 2 y usarlo para todo, especialmente al empezar a usarlo, pero una vez dejas de lado el vicio inicial, WOW 2 es realmente algo hermoso.

WOW 2 tiene 21 tipos diferentes de filtros, así como una saludable sección de distorsión de efectos, modelado en un hardware bastante decente como en los filtros MS 20 de Moog y Korg. Es muy fácil de usar dentro de los DAWs. Selecciona el audio, insértalo en la cadena de audio y listo. Las modulaciones van de fresco a locura total y pueden modularse, valga la redundancia, a través de una gran variedad de controles y parámetros.

Una de las modulaciones que más destaca es el Vowel Mode, que convierte el audio en un efecto como si un monje tibetano estuviera rezando, pero siendo sinceros, casi todos los filtros de efectos están geniales.

LA última biblioteca de samples de Monster Sounds ha sido

recopilada con la ayuda de los favoritos del EDM, los Cut Up Boys.

“Los Cut Up Boys son responsables de algunos de los álbumes mejor vendidos de Ministry of Sound” dice la propaganda. La oferta de este año, ‘The Mash Up Mix: Ibiza’ alcanzó el número uno en los Charts, y ha servido de inspiración para este nuevo pack de samples: ‘The Cut Up Boys: Ibiza EDM Tool Kit’.

Los chicos han juntado una colección que aplastara cualquier pista de baile con los samples frescos del último lanzamiento de Monster Sounds, dando a los productores la herramienta para crear éxitos totales. Cualquiera que esté en busca de grandes riffs de euforia, asociados con el género EDM, deberían de dejar de buscar una vez tengan este pequeño.

Como sugiere el nombre, el pack de samples es una herramienta para crear tus propias canciones. Los top riffs están apuntalados con beats, grooves y líneas de bajo para ayudar a crear canciones con un sonido fresco, con grandes FX y rellenos para añadir los toques finales.

También incluido en este pack se encuentra una nueva función, transiciones de tempo – ideal para DJs y actuaciones en directo. Las transiciones tempo son una herramienta de suaves transiciones que puede usarse en sets para cambiar de un estilo a otro sin cantearse. Hay tres transiciones, primero de 128 bpm a 174 bpm, de 128 bpm a 140 bpm y de 128 bpm a 110 bpm.

El pack esta disponible en todos los estándares estipulados, con Apple Loops, Ableton Live 8.8.3+ y Reason 5+. Los formatos Refill se venden por separado.

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VEREDICTO

7.0/10 PRECIO

35.3 €

CONTACTO

loopmasters.com

www.djmag.es

WOW 2 es usado por los tipos más grandes de la industria, como Skrillex, Boyz Noize, SiriusMo, Modelselektor y Mouse On Mars, y van a escucharse en muchos éxitos rompe pistas. WOW 2 tiene que estar en la lista de Santa de todos los productores.

VEREDICTO

9/10

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Productor

TECH

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJA

Gran gama de sonidos y un carácter único gracias a los diseños de filtro de Steiner-Parker, todo en un pequeño paquete portátil.

DESVENTAJA

La necesidad de corriente externa es un poco mosqueante, pero comprensible.

Un completo y original monosintetizador analógico de la mano de los maestros de la emulación digital, que consigue reunir un montón de prestaciones en un pequeño espacio.

9 /10 FUERZA BRUTA

PRECIO

503 €

El MiniBrute de Arturia es un diminuto monstruo analógico…

CUANDO hablamos de plugins de

consigue captar la esencia de los sintetizadores, hay pocos nombres sintetizadores clásicos de los 70’ sin tan fiables como Arturia. Esto se intentar ser retro, y el resultado es un debe en gran parte gracias a sus elegante y estilizado aparato que ha increíblemente fieles reproducciones sido construido bajo los estándares de sintetizadores clásicos, usados más altos. La presentación de la diariamente por los nombres más superficie de control es exactamente importantes de la industria. En los como la que debería tener todo últimos años, Arturia ha tomado el monosintetizador, con controles audaz camino de trascender el mundo físicos de todos los parámetros, y virtual, creando la gama de drum no una pantalla con un menú en su machines hibridas Spark y el monstruo lugar. Esto cambia completamente de los DSP, Origin, que ha probado la forma en que se reproducen y se ser muy popular entre la comunidad ajustan los sonidos, comparado al uso dedicada a las grabaciones – y con de un soft-synth, además de inspirar razón. la creatividad, rompiendo el flujo de El MiniBrute es la siguiente aventura trabajo rutinario. de Arturia en el mundo del hardware El MiniBrute es muy portátil, y a pesar de sintetización, y si se parece a sus de presentar un teclado con notas de hermanos, esta pequeña bestia va a tamaño real, su volumen es pequeño ser algo muy especial. Arturia labró y pesa menos de cuatro kilos. Esto su nombre gracias a sus emuladores significa que es un compañero perfecto de sintetizadores clásicos, y es para llevarlo a fiestas, especialmente extrañamente apropiado que tomen al tener conectores tanto USB como ese conocimiento tan íntimo acerca MIDI, así como el típico DIN de la de la síntesis analógica y cierren el vieja escuela. Arturia ha conseguido, círculo con el lanzamiento de este de alguna manera, encajar una monosintetizador analógico de la vieja gran cantidad de faders, ruletas e escuela. Estéticamente, el MiniBrute interruptores en el pequeño marco

RESPÁLDALO Asegúrate de guardar copia de todos los datos importantes cada cierto tiempo, como proyectos importantes, samples y cualquier otro archivo irremplazable, para asegurarte de que una catástrofe con el disco duro no te deja damnificado.

CUIDADO CON LOS CABLES Un mal cable puede arruinar una buena grabación y ser la fuente de todos los problemas de un estudio. Asegúrate de comprar o hacer cables de buena calidad, y cuídalos para crear una señal en cadena sin problemas.

CONTACTO

del MiniBrute, sin sacrificar espacio o rendimiento, en una proeza del diseño que es fácil de usar a la vez que muy personalizable. El único ‘problema’ que se puede encontrar es la necesidad de conectarlo a la corriente, pero dado el tamaño del aparato, es difícilmente una sorpresa, y es perdonable dadas el resto de prestaciones. Debido a que ese sonido de sintetizador analógico es tan difícil de imitar usando técnicas de procesamiento de señal digital, Arturia eligió decantarse por una arquitectura completamente analógica al diseñar el MiniBrute – y el resultado es espectacular. El MiniBrute puede usarse para crear bajos tremendamente hondos, leads de locura, efectos de ciencia ficción, además de tener un sonido crudo, solo domado por el sagaz uso de los filtros. Estos son increíblemente ricos y potentes gracias al filtro de diseño Steiner-Parker, tomado en préstamo del extremadamente raro y reverenciado sintetizador Synthacon de los 70’. Es genial ver como Arturia ha pasado a una perspectiva más de Boutique con sus filtros, en lugar del

¡ENFRÍALO! El equipo electrónico genera mucho calor, así que asegúrate de que los ordenadores y el equipo de estudio tienen una ventilación adecuada y se mantienen fríos para asegurarte una larga vida de servicio.

www.djmag.es

arturia.com

trillado estilo de filtrado Moog, usado en la mayoría de los sintetizadores.

Esto da al MiniBrute un carácter distintivo, así como abre un abanico de posibilidades sónicas sin añadir complejidad al panel de control.

Una vez más, Arturia ha conseguido hacerlo todo bien. El MiniBrute es realmente un sintetizador único, que ofrece un control complejo y extremo sobre los parámetros de sintetización, a la vez que sigue mantiene facilidad en el uso, garantizando horas de diversión. El tamaño es perfecto para una vida viajera, y los acabados aseguran muchos felices años de servicio. La gama de sonidos que es capaz de producir es muy impresionante y el diseño del filtro basado en los modelos Steiner-Parker le dota de versatilidad y un carácter distintivo a este mini monstruo. Los aficionados de lo analógico deberían apresurarse a echarle el guante a una de estas bellezas, antes de arriesgarse a perder horas y horas de diversión.

ERGONÓMICAMENTE CORRECTO Los largos días y noches en el estudio pueden socavar la columna vertebral y romper tu postura. Asegúrate de configurar tu espacio de trabajo y equipo correctamente para mantenerte lejos del quiropráctico.

OS SEJ N CO

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THALAB

Texto: D_JOURNALIST

MAX:

ÓSCAR:

Una canción que resuma tu infancia.

Una canción que resuma tu infancia.

‘You Only Live Once’-The Strokes. Siempre me hace pensar en mi vida y tiene varios significados para mí.

‘Sympathy For the Devil’ de los Rolling Stones, himno al que he bailado demasiadas veces, esas congas…

Coldplay – ‘Politik’. Coldplay me chifla desde pequeño, es una banda que se ha merecido muy bien su fama y me ha inspirado muchísimo.

Un disco de Usher… sin comentarios, era joven.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Black Eyed Peas-‘The end’. Black Eyed Peas ya no es lo que era, not feelin it!

¿Una canción que seguro te hace llorar?

‘Spanish Sahara’ de Foals. De las canciones que mas me han tocado, me transmite desde rabia hasta tristeza, de todo un poco, depende de la circunstancia.

¿Un álbum qué estés escuchando ahora?

El nuevo de Bloody Beetroots, mi banda electrónica favorita, tienen un estilo único e irremplazable, sus sonidos me vuelven loco, y eso se queda corto.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Un disco de Usher… en fin.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

‘Dont Think Twice, It’s Alright’ de Bob Dylan, simplemente me puede, me deja hecho polvo y pierdo el control. Es muy serio.

¿Un álbum qué estés escuchando ahora?

‘Cold Spring Fault Less Youth’ de Mount Kimbie, quizás no tan bueno como el anterior, pero sigue siendo delicioso, y siempre son una inspiración. Muy muy guay.

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

‘Total Life Forever’, de Foals. Una masterpiece para mi, he pasado horas con mi querido co-thalabero hablando y disfrutando este álbum que roza la magia.

‘Total Life Forever’ de Foals- Un álbum que nos encanta a los dos, a mi me enamoró poco a poco y no me canso de él. La mayoría son temazos y el conjunto es perfecto.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

‘In Time’ de Hans Zimmer. La hizo para la banda sonora de ‘Orígen’, también mi “mastermovie” de todos los tiempos. Esta pieza me recorre el cuerpo de pies a cabeza.

‘Echoes’ de Pink Floyd: cuando lo escuché entero por primera vez flipé. Es un viaje precioso, con todos los del grupo en su mejor estado, ¡épico!

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