DJMAG ES 035

Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

032 JOHN TALABOT

006

AAA 036 FRIVOLOUS

078 UNER IN USA 082 10º ANIVERSARIO OVERFLOW

040 MATTHIAS TANZMANN

084 REVERSE 086 MIRA 2013

042 CHUS & CEBALLOS

090 Destacadas

CRÍTICAS 046 RICHY AHMED

092 Críticas SCAN MODE 094 En la maleta de...

048 REEKO

095 Singles 104 Álbumes

054 PICK A PIPER

106 Recopilaciones

TECH 056 SIDERAL

110 Tech NOTICIAS 114 Uno para todos

062 SPEEDY J

118 En El Estudio con Despacio 121 Zorro plateado

066 ISMAEL RIVAS & ÓSCAR DE RIVERA 070 EL SONIDO DE LA CIUDAD

122 La evolución de la especie 123 Arturia Microbrute 124 Productor

074 APHEX 036

080

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/01/2014

Foto: Estudio John Talabot/Adriá Cañameras

EDITORIAL

Este número de DJMAG ES es especial por varios motivos. Primero, porque esta es la primera entrega del quinto año de existencia de nuestra revista; segundo, porque llevamos a John Talabot en portada y tercero porque el “sideralismo”, en formato libro y documental, “va a llegaaaar” también a nuestras vidas a través de las siguientes páginas.

Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es

Seguramente Talabot es el artista nacional que mejor ha sabido buscarse las habichuelas fuera de España, aunque realmente han sido los de fuera –muy espabilados y visionarios ellos- los que han venido a por él. Este genio español ha sabido sustanciar, en su apuesta sonora, todo la esencia de la mejor música electrónica que se ha desarrollado en Barcelona desde siempre. Su atemporalidad, su contemporaneización del house, su sempiterna oscuridad, sus ramalazos exóticos y su tremendo buen gusto -que surfea sobre una melancolía permanente- son alguno de los valores de un tipo que ahora acaba de firmar un gran mix para DJ Kicks (¡k7) y, felizmente, se quita la máscara para dar la cara.

El mítico dj barcelonés Sideral ya tiene, al fin, su libro y su documental.

Al efecto que mejor que contar con dos de sus colegas más cercanos -Luis Costa entrevista a Héctor Castells, autor del libropara contarnos lo que supuso la figura del gran “masai sueco de los cuernos de plástico” -Aleix Vergés- para la escena electrónica oriunda y foránea.

También pasa por nuestras páginas el alemán Matthias Tanzmann, uno de los grandes. Su sello Moon Harbour nos apasiona y este año Nuevo lo recibirá en la fiesta que Reverse-Replay celebran en Madrid. Al igual que Frivolous que también actuará en la capital en breve con toda su exuberancia sonora y artesanal. Chus & Ceballos nos cuentan que ha dado de sí los primeros 10 años del Iberican Sound y Reeko nos presentan su nuevo disco ‘The Blue Album’.

Richy Ahmed, Speedy J, Aphex, Pick a Piper, Ismael Rivas y Óscar de Rivera –MIMO- completan este numerazo en el que además estrenamos sección “syncronizados” con los amigos de Beat Burguer. También te contamos lo sucedido en el festival MiRA de la mano de Pat Quinteiro, en el 10 aniversario de Overflow y UNER nos relata las aventuras y desventuras de su reciente gira por los USA.

Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

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Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez

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Editor Noticias: Diego Fernández

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Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Ben Long, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Dani Rodríguez, Luis Costa, Pat Quinteiro, Pablo Coderch, Allan Ramírez, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, UNER y Gonzalo Esteban.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220 Marketing Manager Miguel Bravo miguel@djmag.es

DIRECCIÓN Director general y editor: Jack Howell Administración

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EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Solo nos queda desearos felices fiestas electrónicas y navideñas y que el comienzo del 2014 sea fulgurante, soleado y esperanzado para toda la familia que conformamos DJMAG ES y que ya somos muchas decenas de miles.

En enero más y mejor.

FERNANDO FUENTES Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

VALHALLA FESTIVAL CALIENTA MOTORES Esta segunda edición contará con ocho escenarios Tras el éxito de su primera edición el pasado año donde consiguieron colgar el cartel de entradas agotadas, ya queda menos para la segunda edición de Valhalla Festival.

Se celebrará el próximo 21 de diciembre en el edificio RAI de Ámsterdam, el evento no sólo consistirá en un festival electrónico sino un evento sorprendente donde se mezclarán actos circenses siniestros y atracciones con la mejor música del momento.

Pero Valhalla además pretende contentar a todos los públicos con una programación distribuida en hasta 8 escenarios que cubre un amplio abanico de géneros; desde el disco hasta los ritmos más eclécticos, pasando por el UK house o el techno.

El escenario Orchestra Pitt será el principal albergando entre sus invitados a nombres como Eats Everything b2b Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Solomun o Kölsch LIVE entre otros. Por su parte, el techno correrá a cargo de nombres como Alan Fitzpatrick, Egbert LIVE, Juan Sánchez o el show ‘Robert Hood presents’ con Floorplan LIVE en el espacio The Colosseum. A éstos les acompañarán Space Dimension Controller, Makam y Dekmantel Soundsystem en el escenario Cotton Club, y Prins Thomas y The Revenge en The Rodeo, sala donde se podrán escuchar los sonidos más próximos al nu disco.

Pero los verdaderos amantes de la fiesta más animal podrán sentirse como en casa en el Valhalla’s Variété Side Show con Kees van Hondt, Memphis Maniacs y Vriendje van Ferry en cabina o en Circus, cuyos encargados de reventar la pista de baile serán Marek Hemmann o Joris Delacroix entre otros.

Por su parte, el escenario más ecléctico, The Palmtree Club, contará con artistas de la talla de The Opposites, Yellow Claw and The Flexican & MC Sef y el talento emergente nacional tendrá en Prestige su máxima representación con Prunk, Samuel Deep y Anil Aras.

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Las entradas ya están disponibles a un precio de 50 euros aproximadamente.

www.valhallafestival.nl www.facebook.com/waytovalhalla LINE-UP VALHALLA 2013: THE ORCHESTRA PITT Eats Everything b2b Totally Enormous Extinct Dinosaurs Solomun Kölsch LIVE Tensnake Tom Trago LIVE Cinnaman

THE COLOSSEUM Robert Hood presents Floorplan LIVE Alan Fitzpatrick Tommy Four Seven Egbert LIVE Juan Sánchez Mirella Kroes

CIRCUS Marek Hemmann LIVE Joris Delacroix LIVE Oliver Schories Finnebassen THE COTTON CLUB Space Dimension Controller Makam Dekmantel Soundsystem Joost van Bellen William Kouam Djoko LIVE De Sluwe Vos

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VALHALLA’S VARIÉTÉ SIDESHOW Kees van Hondt Memphis Maniacs Stijn Vriendje van Ferry show Valhalla Freak Circus

THE PALMTREE CLUB The Opposites LIVE Yellow Claw The Flexican & MC Sef SchlachthofBronx Girls Love DJs FeestDJRuud Trafassi LIVE Daniel Haaksman Monte Christo Hosted by Mr. Simpson THE RODEO Prins Thomas The Revenge San Proper Melon Faux Couture PRESTIGE Prunk Samuel Deep & Anil Aras KERK! b2b Elias Mazian Bram Fidder RAAF & Absurd

BARCELONA VOLVERÁ A ACOGER CAUDORELLA EN 2014 Cuarta edición de las jornadas de música electrónica y experimental La cuarta edición de las jornadas de referencia para profesionales y amantes de la música electrónica y experimental producida en Catalunya “mira al exterior”. La consolidación del evento producido por la Asociación Cau D’ Orella desde hace tres años es un claro indicador de que la escena va renovando contenidos y apuntan nuevos formatos más accesibles. Estas jornadas-taller-evento, las Jornades de Música Electrònica Caudorella 2014, miran más allá de Cataluña y tienen, como uno de los objetivos principales, el darse a conocer en España y el sur de Francia.

ESPACIO NETWORKING Y LUGARES REPRESENTATIVOS En esta ocasión, las jornadas, que tendrán lugar del 17 al 22 de marzo en Barcelona, pretenden dar a conocer de una forma más global toda la actividad que en ellas se genera. Además de consolidar el espacio de networking para facilitar el intercambio entre profesionales, el Área CDO LAB, también incluye nuevos espacios representativos de Barcelona como el CCCB, el Hangar o el Museu de la Música. Espacios en los que tendrán lugar nuevas y ya conocidas actividades de estas jornadas en las que se quiere aumentar significativamente la interacción entre los profesionales del sector y la implicación de sellos en los encuentros, además del público apasionado por la música electrónica y experimental.

ACTIVIDADES DE LAS JORNADAS

Feria: Por cuarto año consecutivo, la feria-encuentro de los sellos y colectivos se convertirá en el punto de encuentro y intercambio donde conocer los nuevos discos editados por los sellos participantes.

CDO LAB Se trata de un espacio creado para desarrollar actividades enfocadas a los profesionales del sector.

Masterclass y conferencias: Las escuelas de música electrónica de la ciudad, como Microfusa, Plastic o MadCenter son las encargadas de impartir las masterclass que se realizarán durante las jornadas. Además, disfrutaremos de las conferencias organizadas por una de las personalidades más reconocidas del panorama musical nacional, David Puente.

Exposición: Presentaremos una exposición fotográfica sobre las ediciones anteriores de CAUDORELLA, un recorrido en imágenes de las jornadas a través de instantáneas.

CDO VISUALS. Para poder disfrutar de documentales, videoclips, videoarte... relacionados con la música.

Lives y djs: Como no podían faltar, los conciertos y los djs actuarán en diferentes salas de la ciudad en horarios de tarde y noche. Aparte de los conciertos, habrá espacios donde se desarrollarán actividades paralelas como la Open Space-808, la noche Mashup y el escenario jóvenes promesas.

Un nuevo espacio Hangar, con nuevas actividades y encuentros vinculados a la música. Encuentro de colectivos de circuit bendig y creadores de sintetizadores. Taller de ‘Paisatge Sonor’ realizado por el Laboratori d’Art Sonor de la UB y ‘Mostra d’Art Sonor’.

Y una colaboración muy especial con el Museu de la Música y la Fundació Phonos vinculada a la UPF. Actividad enmarcada en el 40 aniversario Phonos.

www.caudorella.cat

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

KERRI CHANDLER FIRMA EL NUEVO RECOPILATORIO DE WATERGATE QUE YA SUMA QUINCE EDICIONES El mix incluye dos producciones inéditas del norteamericano Siguiendo la estela de Mathias Kaden y su mix para Watergate el pasado mes de septiembre, ahora le toca el turno a una de las figuras más representativas e innovadoras de la escena house mundial como Kerri Chandler. El de Nueva Jersey se suma así a la lista de productores a cargo de la serie de uno de los clubes más importantes del mundo con un mix desenvuelto, como no podía ser de otro modo, entre el un house bailón, old school y con cálidas vocales y melodías en la mayoría de su transcurso. Y con este ya son 15 los mixes salidos de la cosecha de Watergate, que episodio tras episodio, continúa haciendo las delicias de clubbers alrededor del mundo.

A lo largo de 18 tracks, el capo de MadHouse y MadTech muestra actual concepción del sonido house inspirado en este 2013 fusionando tracks conocidas con temas exclusivos o todavía inéditosen las que se incluyen hasta dos nuevas producciones del propio Chandler –‘Mama’ y ‘Think of Something’-. Sin embargo si hay algo que destaque en este mix es que éste ha sido grabado en directo, y de ahí, su sonido crudo y estiloso que desprenden del trabajo una energía propia de la mismísima pista de baile.

Mezclado como sólo el de Nueva Jersey sabe hacer, Watergate 15 cuenta con temas de artistas como Detroit Swindle, D’Julz, Johnny D, Real Cool, Huxley, Subb-an o Dj W!ld. En pocas palabras, un mix que muestra la cordial y armoniosa relación entre el norteamericano y el club berlinés.

Watergate 15 saldrá a la venta el 10 de febrero. www.water-gate.de

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TRACKLIST: 01. Detroit Swindle Guess What Dirt Crew Recordings 02. Headless Ghost Basic Fire Clone Royal Oak 03. Huxley Like One (Chris Lattner Remix) Act Natural Records 04. No Artificial Colors feat. Alex Mills Crying Wolf Champion Records / Madtech Records 05. Kerri Chandler Think of Something Watergate Records 06. Alix Alvarez Fayall (Nathan Barato Edit) These Days Records 07. Clé Feel It (Don’t Cha Know) Poker Flat Recordings 08. Italoboyz Vs Blind Minded Sti Drumsy Superfiction Recordings 09. Johnny D Point Of No Return Oslo Records 10. Nu feat. Jo Ke Who Loves The Sun Bar25 11. D’Julz Madness (The Martinez Brothers Feat. Phil Weeks Edit) Bass Culture Records 12. Kerri Chandler feat. Jerome Sydenham Mama Watergate Records 13. Renato Figoli Underpool (Losoul Remix) Amam / Renovatio Music 14. Subb-an This Place (Nick Fanciulli Remix) Saved Records 15. Real Cool U Know, U Know Geography Records 16. Tom Demac Crewcuts And Curls (Jamie Jones’ Water Cooler Remix) Murmur Records 17. DJ W!ld Gorilla One Records 18. Shonky Le Velour Real Tone Records

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MÜSEX INDUSTRIES SE AVENTURA CON DOS NUEVOS SUBSELLOS Uno de los sellos más en forma de la zona norte de España como Müsex Industries acaba de anunciar el lanzamiento de dos nuevos subsellos ampliando así un nuevo espectro y abanico de géneros relacionados con el techno y beats más contundentes de la electrónica.

Bajo el nombre de I-Traxx Recordings e I-Traxx Red Edition, las nuevas ramas del label procedente de Pamplona se centrarán así en el techno, minimal y hard techno, y el electro, techno más industrial y EBM respectivamente.

Así pues y a partir del próximo 17 de diciembre, artistas como Ethan Fawkes, Interfront, VV303 o Danny Casseau ya han confirmado sus colaboraciones para el label pamplonica. Sin embargo y como aperitivo a lo que está todavía por llegar, I-Traxx lanzará simultáneamente las primeras referencias de cada etiqueta firmadas por Jorge Siguenza a.k.a Alien Traveler con su ‘The Struggle Continues’ y Connor Noctambus y su ‘Black Oxigen’. Y es que a partir de ahora, sólo cabe esperar nuevas y sabrosas propuestas por parte de Müsex Industries. Habrá que estar al tanto… ¡Enhorabuena Müsex!

VIRGIN

ALBERTO PASCUAL

PRÓXIMAS REFERENCIAS I-Traxx: The Struggle Continues EP Jorge Siguenza (Alien Traveler) Tracks: 1. Suso It’s a way of life Alien Traveler 2. The Struggle Continues 3. Switch Warrior Black Oxygen Connor Noctambuss Tracks: 1. Latrodectus 2. Anoplogaster 3. Venus Flytrap www.musex-industries.es

BAILES NAVIDEÑOS EN MONDO DISKO El club madrileño volverá a hacer las delicias del público de la capital con una programación variada y de primer nivel durante este mes de diciembre. Si el mes pasado ya contaran con artistas de la talla de Marcel Dettman, Troy Pierce, Simian Mobile Disco, Modeselektor o Hot Since 82, las confirmaciones durante este mes no se quedan atrás.

Y es que una de las novedades de este mes será su número de fechas que llegará a la decena -si contamos la noche de Reyes en enero-. Entre los nombres que pasarán por la cabina de la sala Cocó de Madrid destacan los de Matador, que inaugurará el mes con su especial formato live por todo lo alto y al que acompañarán en posteriores fechas Jimmy Edgar -7 de diciembre-, Joy Orbison -14 de diciembre-, Seth Troxler -19 de diciembre-, Art Department -26 de diciembre o Ten Walls. Pero los platos fuertes del mes están destinados a Nochevieja y la Noche de Reyes; Michael Mayer será el encargado de poner el broche de oro al año 2013 con su particular sonido Kompakt y Ben Klock se hará cargo de la mágica noche de Reyes trayendo una nueva representación de Ostgut Ton a la capital.

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26.12.2013 Art Department + Borderline 28.12.2013 Ten Walls + Borderline 31.12.2013 Especial Nochevieja Michael Mayer + Borderline Domingo, 05.01.2014 Especial Noche De Reyes Ben Klock + Borderline

Las primeras fiestas fueron “raves” de amigos y la respuesta del público fue siempre increíble. No recuerdo exactamente mi primera vez, pero esa época en los comienzos fue muy divertida.

Gracias a esos momentos aprendí un montón de cosas. La primera fiesta seria que recuerdo fue en el 2008 en Holanda; fue uno de los primeros eventos que hizo la gente que ahora organiza el Soenda Festival.

Era un club bastante acogedor en Utrecht, y todo lo que recuerdo son buenos momentos; el ambiente, el sonido… ¡todo salió genial!

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Joseph Capriati ‘Self-Portrait’ (Drumcode) 02. Axel Boman ‘Family Vacation’ (Studio Bamhaus) 03. Arcade Fire ‘Reflektor’ (Sonovox Records) 04. Ron Morelli ‘Spit’ (Hospital Productions) 05. VVAA ‘Fabric Live 70/Friction’ (Fabric)

PROGRAMACIÓN MONDO DICIEMBRE: 05.12.2013 Matador (Live) + Borderline 07.12.2013 Jimmy Edgar + Borderline 12.12.2013 Borderline 14.12.2013 Joy Orbison 19.12.2013 Seth Troxler + Borderline 21.12.2013 Borderline

06. Deetron ‘Music Over Matters’ (Music Man Records) 07. VVAA ‘EPM Vol.2’ (EPM) 08. Tom Trago ‘The Light Fantastic’ (Rush Hour Records) 09. Chus & Ceballos ‘VVAA’ (Toolroom Knights) 10. Renato Ratier ‘Black Belt’ (D-Edge Records)

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

ELROW ESTRENA SESIÓN EN BARCE­LONA CAPITAL

REPLAY VS REVERSE AÑO NUEVO LIMITED EDITION ANUNCIA SUS PRIMEROS ARTISTAS

Nina Kraviz abrirá el día 1 de diciembre

Ambas sesiones unen fuerzas para recibir el Año Nuevo en Madrid

La conocida marca Elrow, que comenzó su larga trayectoria en los matinales de los domingos de la mítica sala de Viladecans (Barcelona), se traslada a la ciudad condal.

La conocida fiesta Reverse Madrid presenta una fusión estelar para dar la bienvenida al nuevo año. Una fecha en la que el club se aliará con otra de las sesiones por antonomasia durante los domingos en la capital como Replay para presentar un evento a la altura de un Año Nuevo en la capital.

Así pues, Replay B2B Reverse será la cita electrónica para el día 1 enero en Madrid.

Un evento preparado por dos de los proyectos más sólidos del panorama electrónico de la capital, que se unirán por un día para presentar un line up a la altura de una fecha como ésta, dividiendo su programación en dos y en un horario maratoniano, desde las 15.00 horas -y hasta las 06.00del día 1 de enero.

A partir del domingo 1 de diciembre, tendrá su cita semanal todos los domingos desde las 20:00h hasta las 5:00h en la calle Tarragona 141.Tras los éxitos cosechados con Elrow Sunday Morning, Elrow Madrid, Elrow Ibiza, Elrow town e, internacionalmente, Elrow on the road; la fiesta más loca y colorida regresa para retomar el protagonismo de los domingos en la ciudad condal. Con una situación privilegiada, a escasos metros de plaza España, y una programación más que cuidada, Elrow city, a través de un formato más cuidado y especial se presenta como una propuesta única. Elrow vuelve, con más fuerza que nunca, esta vez en la ciudad.

NINA KRAVIZ La invitada -junto a sus eficaces residentes Marca Maya, Toni Varga y George Privatti- para su estreno no es otra que la afamada productora siberiana Nina Kraviz, una de las maletas más solicitadas del panorama nacional y una de las pocas artistas que mezcla sin complejos techno, house, industrial y electro sin apenas despeinarse y con una gran capacidad de complicidad con el público.

Sin duda una de las mejores apuestas para una inauguración que será de lo más esperado de la temporada en la ciudad condal. www.row14.es

MATHIAS TANZMANN, PAUL RITCH Y TECHNASIA El primer artista confirmado es el capo del sello Moon Harbour. El sonido electrónico característico de este label personificado en la figura de Mathias Tanzmann. Un maestro del sonido que ha elevado al sello a uno de los referentes en el sonido underground internacional.

A éste le acompañará el techno minimal de Paul Ritch, reconocido internacionalmente tanto por su papel en la producción como en su faceta como dj, este francés propietario del sello Quartz Rec se ha situado como imprescindible en la escena europea e internacional. Por último, un conocido del público español como Charles Siegling a.k.a Technasia será el encargado de cerrar este primer avance de cartel para Replay B2B Reverse Limited Edition. Sabor a techno underground en esta última confirmación para esta fecha especial en la que también pasarán los residentes de Replay, Afrobeat, Álvaro Medina, David Ponziano y Simón García, además de Karretero y Mar.yo, residentes de Reverse. www.reverseclub.es

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60 SEGUNDOS CON...

IVÁN PICA

En primer lugar ¿qué tal está funcionando tu fiesta Lokura? Hace unos días la trajiste a La Riviera de Madrid…

Hemos empezado con la primera de las 4 que vamos a ofrecer en la capital hasta que llegue de nuevo el verano, y nos volveremos para Ibiza. La verdad que estoy muy contento por que Madrid es una plaza complicada de torear y mas en los días que corren.

Pero me he quedado bastante sorprendido de la aceptación por parte de la gente. Además, La Riviera es una sala espectacular y con unas dimensiones que son bastante difíciles de llenar, pero aun así hemos cubierto un gran porcentaje de la misma y en definitiva, más que satisfecho. En esta primera contamos con dos invitados y leyendas de Ibiza. Dj Oliver y Baby Marcello (The Face of Ibiza @ Privilege).

Dos amigos con los que he tenido muchas veces la suerte de compartir cabina, y tenían que estar en esta primera edición. Para las siguientes iremos contando con artistas internacionales que de momento no voy a desvelar, pero que seguro que tendrán mucho tirón por que será la primera vez que vengan a Madrid.

Hacía tiempo que no se te veía a lo grande en la capital…¿tiene un porqué? ¿La familia y otros menesteres, quizá?

He actuado en varias sesiones en Madrid, pero más en club o en alguna “remember” recordando esos viejos tiempos de cuando era residente de Space of Sound.

Pero la verdad que no tengo muchas actuaciones en Madrid ya que después de tantos años de residente en muchísimas salas la gente se habrá cansado de mi (Risas). Ahora en serio, la verdad es que estoy saliendo bastante fuera ya que últimamente he centrado más mi carrera internacional. Evidentemente que la familia, el radio show, los sellos discográficos, las producciones, la agencia, las fiestas como promotor y demás me quitan mucho tiempo, pero siempre es un placer y voy encantado, actuar en cualquier sitio de mi ciudad.

¿Cómo ves la escena de la capital? ¿Y de Ibiza? ¿Crees que es lo que era?

Objetivamente hablando, en estos últimos años he vivido muchos cambios musicales, generacionales e incluso culturales. Creo que todo tiene una época.

Pero sí es cierto que la movida ha cambiado y no para mejor. Demasiada presión por los ayuntamientos, la situación económica del país, la cultura de club etc, que han hecho que esto haya cambiado. No sé si para mejor o peor pero lo que está claro es que hay que seguir luchando. Imagino que esto se puede aplicar a Ibiza, Barcelona o cualquier otra ciudad de España.

Habiéndote hecho con galardones como mejor productor, mejor Dj, mejor remix etc, ¿en qué situación personal y profesional te encuentras ahora?

Sinceramente creo y me considero alguien que ha aportado su grano de arena a la industria electrónica de este país. Tengo el respeto de muchos de mis compañeros y ni que decir tiene que el sentimiento es recíproco. Actualmente estoy en un impasse en mi carrera. Son 20 años los que llevo y a día de hoy no tengo tanta repercusión como hace 5 años pero me encuentro en un punto increíble. A nivel producción estoy muy contento editando por los sellos mas importantes del planeta apoyado además por grandes nombres en sus sets, radio shows y charts. Pero sobre todo creo que estoy experimentando un cambio musical que me esta definiendo como artista.

Además, inauguraste hace poco tu propia agencia, 1 World Management. ¿Qué te hace dar este paso? ¿Qué tal estos primeros meses de vida?

Un día se me ocurrió pensar; ¿y si me meto en otro “embolao” y monto una agencia? ¡ Y así fue! Empecé a ponerme en contacto con los managers de artistas como Stefano Noferini, Rene Amesz, Manuel dela Mare, Siwell, Belocca, Hollen, Lissat & Voltaxx etc y les propuse la idea. Les pareció correcto el poder formar parte de mi nuevo proyecto y comenzamos nuestras primeras andaduras. Es un honor que la gente haya

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confiado desde el primer día en 1 World Management y la verdad que en este primer año de vida hemos trabajado muy bien, no sólo en España. Los artistas están contentos y los promotores también así que nosotros más. Todo esto no sería posible sin los delegados que tenemos en Ucrania, Indonesia, Canadá, EEUU o Argentina, pero igual de importantes son mis chicos Ricardo del Horno y Juan Carlos (Juankatech) ya que ellos son los que hacen que esto ruede día a día.

En cuanto a tu evolución sonora, ¿cómo la describirías? Tras haber publicado en labels como DFTD, Spinnin o Urbana, ¿sigues dedicando cuerpo y alma a la producción?

Editar por sellos como Global Underground, Urbana, Hotfinguers, Deeperfect, o Toolroom entre otros ha hecho que mi música de un giro de 180 grados para intentar crear un sonido más característico y particular. He pasado por todos los estilos: house, progresive-house, tech-house, deep y techno, y probablemente mucha gente no me ubique en un estilo. Pero lo que está claro es que hoy en día las “medias tintas” no funcionan. Estoy consiguiendo el respeto de sellos como Sincopat, Viva o Great Stuff, y no descarto colaboraciones con Kling Klong, Terminal M, 100% Puré y alguna que otra sorpresita que me guardo.

Con tanta experiencia como tu a las espaldas, ¿qué consejos darías a los que están empezando?

Lo más importante es el respeto hacia los compañeros. Que curren duro, que esto no es un camino de rosas como mucha gente se cree. Pero sobre todo con respeto; sin él jamás llegarán a conseguir nada…

Algún proyecto en el horizonte que nos puedas adelantar…

Si te lo adelanto ahora, ¿de qué hablamos en la siguiente entrevista? (Risas).

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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ALMANEGRA, UN AÑO EN LA BRECHA SONORA

La agencia de Fabio Della Porta celebra su primer año de trabajo por y para el clubbing, desde el Levante y para el mundo 365 días pensando en música desde un alma profundamente negra e inexorablemente electrónica. 1 año de lucha por crear escena, promoviendo artistas que a través de sus manos y máquinas consiguen elevar el sonido sintético a fascinación. 12 meses en los que lo esencial ha sido encontrar espacios, aquí y allá, en los que la música sonara bien y a buen volumen. Emociones a flor de piel, bailes sin fin, inéditas apuestas noctivagas, lucha sin cuartel en un año oscuro –pero pleno de cálida luz negra- en el que AlmaNegra nace, crece y se consolida en su afán de ser un referente en la promoción y producción de electrónica desde el corazón del Levante y para el mundo.

un año estas citas, que son la identidad de la marca, a lo largo de sus seis fiestas celebradas sobre todo en Murcia y Alicante, han elevado el alma negra electrónica a niveles de máxima popularidad y cariño entre los clubbers levantinos. Su expansión natural hacia zonas como Valencia y Andalucía será una realidad para los primeros meses de 2014.

FIESTA ANIVERSARIO EN MURCIA

PRODUCCIÓN 100% ALMANEGRA

El próximo sábado, 21 de diciembre, AlmaNegra celebrará su esperada séptima fiesta que, además, es la de su 1º aniversario. Será en la sala Garajebeat de Murcia y contempla más de 12 horas de música avant de la mano de un elenco de djs escogidos para tan importante fiesta que son “puros AlmaNegra”. Desde las 6 de la tarde y hasta las 7 de la mañana por la cabina de la sala techno (“La Habitación 108”) pasarán Anton Pieete, Jesús Ortega, Nhitto, Iván Serra, Carlos Cmix, Víctor Vera y Carlos Agraz. En el espacio denominado “AlmaNegra & friends” por su parte pincharán Luisjo, Miguel NP, David Soul, Novakk, Juana Saez, Jorge N y Alex Ochoa b2b Salvi-K. Para los que todavía tengan más ganas de AlmaNegra una vez que ya ha salido el sol el after oficial del 1º aniversario de AlmaNegra se celebrará en Guru Dance Club, desde las 7 de la mañana y hasta las 3 de la tarde. En estrecha colaboración con Miniclub (Valencia) serán David Verdeguer, Jesús CTG y Jesús Ortega los encargados de poner banda sonora tech a una mañana seguro inolvidable.

En cuanto a las producciones con el sello 100% AlmaNegra, que son realmente el leit-motiv, de la agencia, debemos de destacar que en solo

www.facebook.com/infoalmanegra

De la mano de su ideólogo, creador y mentor el italomurciano Fabio Della Porta, y contando con la inestimable ayuda de un genial y leal equipo de colaboradores, AlmaNegra ha conseguido expandir su marca en lugares relevantes en la escena electrónica alicantina y murciana como son Gurú, Catedra, Seven, Moss, Carmen 24, etc. Además, y en el ámbito de la promoción AlmaNegra ha sido la encargada de las campañas de promo de Electromar, Overflow, el after oficial del festival SOS 4.8 en su edición del 2013 y del complejo Tuareg (Aguilas) en donde las boats partys celebradas por AlmaNegra han sido, sin duda, una de las principales sensaciones del pasado verano.

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BREVES BPM FESTIVAL, SUMA Y SIGUE El BPM Festival acaba de hacer pública una última serie de artistas que actuarán en su próxima edición a partir del próximo 3 de enero y hasta el 12 del mismo mes en la Playa del Carmen, México. Sumándose así a los más de 300 artistas que actuarán en el maratoniano festival, nombres como Jimmy Edgar, Derrick Carter, Jesse Rose, Recondite o Pete Tong ya han confirmado su asistencia. En cuanto a la esencia nacional, también habrá una fuerte representación española con artistas como El Txef A, Coyu o Los Suruba entre otros.

STROBOSCOPIC ARTEFACTS LANZA SU SERIE STELLATE EN FORMATO VINILO

‘NITSA 94/96: EL GIRO ELECTRÓNICO’ El documental ha sido dirigido por Alex Juliá Rich

‘Nitsa 94/96: el giro electrónico’, es un documental, dirigido por Alex Juliá Rich, que narra los inicios del mítico club NITSA, que marcó el desarrollo de la música electrónica de Barcelona y construyó los cimientos de lo que ahora es la escena Musical de la ciudad.

Nacida en 1994, su icónica pista giratoria albergó referentes musicales como Jeff Mills, Darren Emerson, Ian Pooley, Laurent Garnier, Sven Vath o Carl Craig, hasta el momento desconocidos para la mayoría del público pero que ya despuntaban en el circuito electrónico como grandes estrellas. Además, el club NITSA vivió el nacimiento de Dj Sideral, quien revolucionó la escena indie y underground de Barcelona a través de sesiones eclécticas y vibrantes donde la electrónica y el pop se fusionaban generando un nuevo y sorprendente estilo musical.

Alrededor de este club, se construyó una industria que hasta entonces era inexistente. Se popularizaron las revistas musicales, el diseño gráfico tomó las calles y el flyer se convirtió en icono de la cultura de clubs.

Fue un momento creativo e innovador que sirvió de inspiración para festivales de la talla de Sónar y de Primavera Sound. Pasaron sólo dos años antes que Nitsa se trasladara a Apolo, pero fueron dos años llenos de magia, inocencia, curiosidad y experimentación que marcaron para siempre el ADN de la ciudad.

NOSTALGIA Y EMOCIÓN

Este documental viene impulsado por dos grandes pasiones. En primer lugar, al equipo que lo ha realizado lo ha movido la nostalgia de revivir una época y la ilusión de rendir homenaje a todos aquellos que la hicieron posible: a los que están y a los que se fueron. A su vez, también la pasión de formar parte de la comunidad In-edit. Con ’Nitsa 94/96 el giro electrónico’ han querido aportar su visión de ese momento musical que no solo marcó la juventud de muchos de nosotros y nos proporcionó momentos de gran emocionalidad, sino que marcó la trayectoria de la ciudad de Barcelona que hoy en día se ha convertido en referente indiscutible de criterio musical. http://www.nitsadocumental.com/

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Como si quisieran celebrar las navidades de manera anticipada, la crew de Stroboscopic Artefacts ha anunciado su próximo lanzamiento a partir del próximo 16 de diciembre. Y ciertamente, el lanzamiento promete dar mucho que hablar; cuatro referencias -de la serie Stellate-, donde cada una incluirá dos tracks a cargo de hasta cuatro productores de SA diferentes. En pocas palabras, una referencia en forma de cuatro vinilos que aunque vayan a ser publicados sin su caja metálica habitual, su precio será más asequible a los tiempos que corren. La referencia se traduce así a ocho vinilos de 10”, 16 productores diferentes y hasta 32 tracks; un cóctel perfecto a cargo de anombres como Lucy, Borful Tang, Perc, Kevin Gorman, Dadub, Silent Servant & Luis Farfan, Roll The Dice, Plaster, Kangding Ray, NSI, Xhin, Reformed Faction, L.B. Dub Corp, Dscrd, Sendai o James Ruskin donde se fusionarán las mejores técnicas, fuentes y máquinas.

SINEREC, NUEVO LABEL DESDE MADRID Con base de operaciones en la capital, aparece en escena SineRec, una nueva andanza musical y editorial enfocada al techno y dub techno que acaba de presentar lo que serán sus dos primeras referencias, esperemos de una vida larga y próspera. Firmadas por el húngaro Zoltan Solomon y Quantec respectivamente, SineRec se suma así a la larga lista de labels esparcidos por la capital con fuerte aroma a techno. Podrás escuchar ambas referencias a partir del próximo dos de diciembre.

TROUW ÁMSTERDAM PROHIBIRÁ LAS FOTOGRAFÍAS EN EL INTERIOR DEL LOCAL Uno de los clubes más importantes de Holanda como Trouw acaba de anunciar una serie de cambios en cuanto a su política de admisión en el local. Éstos se comenzarán a llevar a cabo a partir del nuevo año y los más reseñables aluden a que no habrá entradas anticipadas para las noches convencionales, y tal y como ya ocurriera en el templo Berghain hace unos años, se prohibirán las fotografías en el interior del local. Y es que tras saber que 2014 será su último año de vida al frente de una escena como la holandesa, merece la pena que hacer un llamamiento desde aquí para que os acerquéis a conocer Trouw en toda su esencia.

Puedes leer todos los cambios en su política de admisión en su página oficial.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

TROY PIERCE REGRESA A ITEM&THINGS Troy Pierce está de enhorabuena. Tras varias referencias en diferentes labels durante los últimos tiempos, uno de los capos de Item & Things regresa a casa con un nuevo trabajo desde su último EP, ‘VoodooVoodoo’, publicado hace ya casi 3 años. Con ‘Softcore’ bajo el brazo, el americano afincado en Berlín vuelve a las andadas y deleita a sus fans con un trabajo compuesto por 4 tracks donde figuran dos nuevas producciones y dos remixes del tema original ‘-Softcore’- firmados por Dubspeeka y el francés Chloé. Siendo un auténtico pionero en cuanto al lado más oscuro de la experimentación electrónica se refiere, ‘Softcore’ se desenvuelve entre el característico minimal del americano pero fusionando

a la perfección toques de industrial y de techno áspero y crudo. Por su parte, el segundo track, ‘The Dangers With Strangers’ se desarrolla con igual potencia donde el funk y la distorsión son los auténticos protagonistas. ‘Softcore’ saldrá a la venta a partir del próximo 13 de diciembre en Item & Things.

ELECTRIC DELUXE CELEBRA SUS 100 PODCASTS POR TODO LO ALTO Tras una serie de 99 podcasts desde los comienzos de sus aventuras musicales, el sello perteneciente al holandés Speedy J ha decidido conmemorar la serie como un sello de semejante calidad y envergadura se merece; con una 100º referencia muy especial. Ésta consistirá en un lanzamiento de 4 vinilos -8 caras- extraídos íntegramente del archivo de los 99 episodios anteriores, siendo ésta una selección por parte del propio Speedy J de lo que mejor representa el label en el casi centenar de episodios hasta la fecha.

De este modo, el capo de Electric Deluxe devuelve la esencia y la atención al ritual que supone escuchar música en formato físico. Y es que como dice el propio

Speedy, “levantarte a cambiar la cara del vinilo, o desempaquetar el álbum son experiencias que te obligan a prestar más atención y disfrutar más la experiencia que supone escuchar música”. #100 estará disponible a partir del próximo 2 de diciembre a través de la web oficial del sello, www.electricdeluxe. net. www.electricdeluxe.net

NAVIDAD 2013 EN METRODANCECLUB Fechas señaladas que son sinónimo de familia, de amor fraternal, de turrón, de villancicos… y de Metro Dance Club, por supuesto. En Nochebuena, 24 de diciembre, el elenco de djs escogidos para pongan banda sonora electrónica a una noche tan especial serán Jose Rodríguez, Alejandro Saiz, David Bordalás, Jesús Ortega y Nhitto en el Dance Floor. En el Living Room pincharán Acid District, Denite, Iván Serra, Marqués, Dubpaper y Jose Rives y en el Corner Alex Corbalán, Josema Selles y Helmuth. Por su parte en Nochevieja MDC presenta en sus diferentes salas a Johann Smoog, Derek Muller, Víctor Vera, Nhitto, Jesús Ortega, Iván Serra y Jorge N, estos en el Dance Floor. Paralelamente en el Living Room serán

Mountage, Sergio Lacal, David Soul, Makoki b2b Jose Rives, Marqués, David Bordalás y Dubpaper quienes desplieguen todo su potencial tech-house. Por el patio pasarán Raro & Morini, Fuck Norris, Borch, Bass Spencer, Wildside, Serial Dealer & Super G y Adrenalizers y el Corner recibirá a David Power & Supermola. Finalmente en Reyes, en el Dance Floor estarán actuando Alan Fitzpatrick (en la foto), Jota Moreno, Iván Serra, Nhitto y Jesús Ortega. El Living Room recibirá a Shlomi Aber, Moog Conspiracy, Dubpaper, David Bordalás, Jose Rives y Marqués y el Corner pincharán Tejeda & Gea, Lil Gaida y Juana Saez. www.metrodanceclub.com

MG GROUP PRESENTE EN MADRID MUSIC DAYS Una de las promotoras más en auge de la escena electrónica nacional como MG Group no descansa.

Si hace unas semanas nos enteráramos de sus nominaciones relacionadas con los Vicious Awards –mejor promotor, mejores festivales, mejor artista, mejor artista internacional, mejor fiesta del año o mejor artista del año-, ahora cabe resaltar la presencia de MG en la nueva iniciativa Madrid Music Days; un evento de carácter anual que nace de la vocación de convertirse en una plataforma para impulsar el desarrollo del sector en la música electrónica nacional.

Dividido en varias jornadas, Madrid Music Days albergara distintas actividades en las que se

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potenciará el intercambio profesional y se promoverá la cultura electrónica nacional en todas sus variables.

De este modo, la iniciativa pretende consolidarse como un referente y punto de encuentro y contacto para profesionales de la industria para compartir experiencias, opiniones y conocimiento para la mejora, desarrollo y expansión del sector.

De este modo, MG Group estará presente en MMD como muestra al reconocimiento y esfuerzo que les ha catapultado a llegar a consolidarse como una de las mejores promotoras de territorio nacional. www.madridmusicdays.com

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01_ Gafas de sol Neff. Modelo `Daily`. En varios colores.

02_ Camiseta manga larga LRG. Modelo `Core Collection Baseball’. En grís y negro.

03_ Bolsa Carhartt. Modelo `Duffle`. En tejido camuflaje.

04_ Pantalones Element. Modelo `Boom`. En granate.

05_ Reloj Nixon. Modelo `Time Teller P`.

En amarillo.

06_ Sudadera con capucha Addict Hoody.

Modelo `Channel Mix`. En grís.

07_ Cazadora Addict. Modelo `Frontline`.

En camuflaje.

08_ Chaqueta DC. Modelo `Putney`. En negro.

09_ Chaquetón Supremebeing. Modelo `Outpost`. En negro.

10_ Bolsa para discos para DJs, Carhartt x UDG. En marrón.

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11_ Gafas de sol Cheap Monday. Modelo `Mars`. En leopardo.

12_ Chaqueta Pistachio. Modelo `Animal faux fur`. En estampado animal.

13_ Trench Zara. Modelo St Martins. En rojo.

14_ Parka Carhartt. Modelo ‘Battle’. En verde camuflaje.

15_ Cinturón Lowlife. Modelo `Triple s`. En negro.

16_ Gorro Neff. Modelo ‘Fuzzy Cupcake`. En rosa y rojo.

17_ Pantalones Religion. Modelo `Guilty Tormented`. En amarillo.

18_ Botas Fly London. Modelo `Yule`. En negro.

19_ Zapatos Abbey Dawn by Avril Lavigne. En leopardo.

20_ Zapatillas Converse. Modelo `Chuck Taylor platform ox`. En blanco.

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CORTATU & MAG

TENDENCIAS DICIEMBRE “RETRO 2013” Gran año de tendencias en DJMag, no podíamos cerrar el 2013 sin ofreceros un repaso a lo ocurrido en esta editorial. Nos subimos al tobogán de la moda y expresamos con gusto y alegría lo acontecido en estas páginas. Hemos ofrecido deporte y comodidad, sin olvidarnos de camuflarnos con un toque sutil. Chicas atrevidas acompañadas de chicos con sus imágenes reforzadas gracias a los grandes conjuntos perfilados en ellos. Fotos artísticas dedicadas a Sónar y Barcelona, reproduciendo lo último en djs profesionales ubicados en cabina. Desearos unas Felices Navidades y una gran feliz año nuevo desde nuestra editorial CORTATU & MAG.

peluquería y producción: Cortatu Estilistas fotografía: María de los Ángeles Hernández Marin

“Maki” José Luis Pña para Piña Photography maquillaje: Jesús De Bina & París Berlín Maquillaje Profesional ayudante de peluquería: Stook estilismo: Francisco Fernández para The Jewel Jorge Guillen para Twnty Two Tribal Store & www.tribalstore.es calzado señora: Lucia Caro para Sacha London modelos: Alicia Abad Elsa Touboul Stacie Angulo Leticia Valle Chencho Nzo Jacinto Soriano Nhitto Iban Padilla

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Hace ya algún tiempo que debido a la dificultad de encontrar un sitio adecuado para su música Damián Schwartz decidió crear un sello propio junto a José Cabrera -más conocido como Kasper- y le llamaron A Harmless Deed.

Ambos productores se encuentran en un momento de madurez musical en el que sus influencias les han llevado a producir un sonido semejante al que reina por ciudades como New York o Berlín, plagado de sonidos analógicos y con reminiscencias a lo clásico, incluso con guiños a sellos como R&S. Tanto Damián como José han creado nuevos alias pasando a ser Epiphany y J.C respectivamente, bajo estos seudónimos se reconvierten en su faceta más underground poniéndose a la altura de genios como Fred Peterkin o Marcos Cabral, dos de los productores que han pasado por el sello y que más influencian el sonido de AHD. Siendo New York un punto de referencia en el sonido del sello podríamos describir a AHD como una etiqueta de un sonido cercano a Underground Quality o Soul People sin olvidarnos de L.I.E.S. El futuro para este sello es esperanzador, la apuesta por el vinilo y un sonido propio evidente...

Vamos a ver que nos cuenta Damián al respecto...

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¿Cual es el concepto y porqué nace AHD? Digamos que desde hace tiempo tenía la inquietud de empezar un nuevo proyecto y de tener una plataforma para expresarme y para editar la música que yo sintiera que merecía salir a la luz. A José Cabrera (Kasper) le pasaba lo mismo por otro lado, así que decidimos unirnos y así creamos el sello, la verdad ha sido todo muy relajado, ha ido surgiendo de una manera muy natural y creo que eso ha ayudado mucho para afianzar nuestras ideas y el sello.

Vuestra apuesta musical la considero arriesgada… ¿Creéis en la calidad como cualidad o buscáis el hype ?

No creo que sea arriesgada, me parece que hoy en día ha cambiado mucho el mercado, todo es cada vez más “especializado”, hoy en día ves muchos sellos o artistas editando cosas que hace 5 años no hubieran ido a ningún lado. Hay cierta escena más “comercial” donde esto no tiene cabida, pero creo que esa escena está cada vez mas escindida. En AHD buscamos editar música que nos guste, no se trata de que sea especial o no, si no que te diga algo y que sea sincera. Personalmente veo la música cada vez mas maquillada, como hecha a medida para encajar aquí o allá, pero en muchos casos la siento vacía. Lo que buscamos con AHD es contar nuestra película (como tantos otros), que haya un discurso.

Es de agradecer que sellos de aquí apuesten por un sonido tan distinto en el que se den cabida artistas como Fred P. o Marcos Cabral o lo que estás haciendo bajo tu nuevo pseudónimo Epiphany… ¿Os sentís muy influenciados por el sonido proveniente de NY y de sellos como L.I.E.S. , UQ o SoulPeopleMusic?

Creo que son sellos que han sabido conservar y absorber formas y sonidos de otras etapas y crear algo nuevo con ellas, para mi eso es muy importante, me gusta mirar al pasado pero sin quedarme en ser un clon de algo que se hizo hace 20 años. Mucha gente esta obsesionada con la sorpresa y con crear algo nuevo, y alguien siempre saldrá con el “todo esta ya inventado”. Yo no creo que se trate de inventar algo, creo que la novedad llega en la forma, lo importante es de que forma se construye. En cuanto a influencias son muchas, y muchos los sonidos con los que nos sentimos identificados, y desde luego sellos como Soul People, UQ, FXHE o Novel están entre ellos, pero también están Nu-groove, Peacefrog, o R&S. Siento cierta nostalgia de esa época en la que comprabas un disco en el que encontrabas techno, IDM y house en un mismo paquete.

La verdad no se muy bien que más resaltar que me haya llamado la atención últimamente, pero seguro que hay muchos que me estoy perdiendo…

Carta blanca para que te expreses libremente...

Hoy en día hay se esta produciendo muchísima música, todos los días hay algo nuevo que descubrir, es un momento especial en el que la electrónica más underground ha entrado en círculos en los que no había estado antes, el techno, el house, y otros géneros han llegado a sectores a los que antes no llegaban, y de repente encuentras a gente que nunca hubieras imaginado hablándote de Any Stott o de Madteo, eso es muy bueno. Por otro lado se ha perdido un poco la esencia más “anónima” de esta industria. Hace años esta era una escena en la que música estaba (en muchos casos) por delante del artista en si, un disco anónimo o un artista que no enseñaba la cara, eran parte de una actitud real de anonimato, algo que pretendía resaltar el contenido por encima del continente. Hoy me da la sensación que todo eso se ha banalizado, y estamos muy metidos en el “marketing del no marketing”, hay 200.000 discos de artistas desconocidos con un “stamp” en la galleta, Vinyl only, ediciones limitadas y cosas por el estilo que ya no suenan más que a señuelo o postureo. Y al final son pocas las cosas que al final realmente dicen algo más allá de la pura apariencia. Creo que habría que recuperar cierto espíritu crítico y dejarse llevar menos por lo que digan X ó Z, a veces parece que la gente esperara a leer que opina quién o que medio sobre tal o tal disco para decidir si es bueno o no. Parece increíble que con toda la información que tenemos a nuestro alcance hoy en día, nos cueste cada vez mas decidir por nosotros mismos y guiarnos por lo realmente importante.

En ‘Barba Azúl’ un libro de Vonnegut en el que su personaje, un pintor que supuestamente vivió durante la gestación del expresionismo abstracto define los tres individuos fundamentales que se necesitan para consolidar una revolución o movimiento artístico, y que en mi humilde opinión es genial. Dice algo así: “El primer individuo es el genio, este genio es alguien de novedosas y atrevidas ideas y es capaz de trasladarlas a la realidad.

Si este genio trabajara solo sería simplemente un lunático.

El segundo individuo es mucho más fácil de encontrar, debe de ser alguien de alta estima en su círculo de influencia que testifique que el genio no es ningún loco, y que lo que está haciendo es, de hecho, genial. El tercer individuo debe ser alguien con la capacidad de transmitir y explicarle todo esto a la gente, no importa lo estúpida o inepta que sea”.

¿Qué planes de futuro tenéis a corto-medio plazo?

Seguir sacando música, vamos a sacar un nuevo disco de Jose como J.C. con un remix de Keith Worthy y un álbum de DJ F que se saldrá en dos partes.

¿Qué destacarías de la actual escena nacional? Artistas o sellos a los que tú creas que deberíamos de seguir de cerca…

La diferencia hoy en día es que el primer individuo no tiene porqué ser un genio. No se trata de caer en este juego fácil de lo anterior siempre fue mejor, las cosas son como son, y evolucionan a lugares que no siempre podemos controlar, y es dentro de ese contexto donde uno tiene que aprender a moverse para expresar lo que sea que tenga que expresar.

Destacaría a Flavio (DJ F), a Alex (Astroboyz) a J.C., Bule.

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JOHN TALABOT Dando la cara Texto: Fernando Fuentes (con la colaboración de Carlos Madrid).

Fotos: Adriá Cañameras

Dicen los que más saben que el DJ Kicks -que acaba de presentar- es uno de los mejores mix de la historia de esta prestigiosa serie que publica el sello alemán ¡K7. El caso es que se trata de una sesión “puro Talabot” que destila humores y aromas barceloneses; es como si hubiera puesto sobre la mesa sus tripas sonoras, en este preciso momento, para que todos sepamos a que saben, huelen y suenan. También nos habla de su nuevo aka Talaboman -que sustancia junto a Axel Boman-; de lo importante que para él es Pional y confiesa que le sigue sorprendiendo que en lugares, como Polonia, su música arrase.

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Alo John, tras parapetarte, por decisión propia, tras máscaras de papel aluminio, capuchas y demás, ahora ya se te ve la cara en algunas fotos oficiales de promo, por ejemplo en este DJ Kicks, ¿a qué viene este cambio?

En realidad, ha sido progresivo, ya que no llevo máscaras cuando pincho ni cuando estoy sobre un escenario. Eso de procurar que me no vean la cara, aquí o allá, en las fotos ha ido dejando de preocuparme. Además, lo de que hagan fotos de ti es algo que no puedes controlar. No puedes prohibir a la gente que te haga fotos en el escenario o en un club. Para el DJ Kicks se hicieron dos: una con la cara tapada, otra destapada y lo que mejor salió, se quedó, pero tampoco hay un motivo especial para que ahora salga mi cara por ahí.

“Eso de procurar que no me vean la cara aquí o allá, en las fotos, ha dejado de preocuparme”.

Vamos al grano: ¿Cómo calificarías la progresión sonora de John Talabot en estos tres años?

Mi progresión sonora… no la sé ni yo. No sé cuál es… sólo sé que ahora mismo me apetece experimentar un poco más con cosas en las que no haya una estructura de canción.

No hay una dirección clara; simplemente me apetece probar y aprender, sobre todo.

Estoy aprendiendo cosas de producción y de otras facetas. No digo que lo vaya a saber todo de todo… pero ahora, gracias a pinchar, me he permitido tener algo más de equipo, y quiero aprovecharlo… Lo único que me falta es un poco de tiempo.

“Mi progresión sonora… no la sé ni yo. No sé cuál es…”. ¿No crees que, como JT, ya has conseguido articular un proyecto sonoro propio como autor? ¿Qué podría faltar para ello?

El desarrollo que puede tener un proyecto está muy ligado a la persona que lo crea. El hecho de que estés haciendo música y que salgan muchos singles de tus discos, ya es algo. Ahora mismo me apetece seguir desarrollando un discurso propio de cara a próximos trabajos.

Que John Talabot “no sea pan para hoy y hambre para mañana” es algo que has cuidado mucho, ¿es, pues, J.T. la antítesis del hype?

Hay gente que dice que el proyecto de John Talabot es un hype, y esto y lo otro. Pero realmente nos lleva mucho tiempo cada producción, llevamos casi cinco años con el proyecto y yo hago las cosas dedicándole mucho tiempo y pensando en que puedo ofrecer algo bueno, si no, no las haría. Pero bueno, a mí me interesa seguir cuidando el proyecto. También es verdad que estoy mirando por el sello y por cosas que vamos a desarrollar este año con él; quiero hacer fiestas del sello, estar pendiente de los artistas que participan de él… A mí me gusta la música en general y me gusta tocar varias facetas: quiero trabajar los directos, meterme en la organización de bolos distintos tanto de Talabot como de los artistas del sello.

Sonido atemporal, que no retro, un concepto ilocalizable en el tiempo… ¿es la forma más pura de definir tu música?

Cuando digo que mi música es algo atemporal, no hablo de algo que perdure en el tiempo, sino de algo que no puedas ubicar en el tiempo. Hay elementos musicales del pasado que pueden ubicarse en un concepto más nuevo de música: que llegue un punto en que no sepas si se produjeron hace diez años, veinte o este mismo año. El tema de “no sé cuándo se ha producido esto” me pareció muy atrayente. Hay discos que escuchas y sabes a qué año corresponden, y yo con el mío buscaba despistar un poco a quien lo escucha, que no se pudiera ubicar. El concepto de atemporal

iba más por ahí. La otra atemporalidad, la de aquello que perdura en el tiempo, es algo muy difícil de conseguir; son grupos o temas con una esencia muy difícil de definir, y no creo que yo sea uno de ellos.

En el John Talabot del 2011 había mucho sonido sexy, negro y muy emparentado con el soul. Mucho de Chicago en cuanto a bombos distorsionados. Breaks de soul, baterías de los 60’s, africanismos y tropicaleos, repeticiones y reiteraciones, melodías disco, pop baleárico… ¿Cuánto de eso conservas y cuánto no? ¿Por qué?

Creo que conserve bastante, pero con otros tintes: no hay tanta repetición y sobre todo no es tan estridente. Aunque creo que parte de esas características las sigo manteniendo. Solo que no tan diferenciadas unas de otras dentro de mis discos; creo que mucho mejor ensambladas.

“Creo que ya voy teniendo algo más de instinto, sobre todo a la hora de acabar un tema, algo con lo que he tenido más dificultades antes”. ¿Cómo ha evolucionado tu forma de entender el proceso creativo? ¿Sigues apostado en la fórmula: ensayo-error? ¿El instinto es la mejor arma del “no músico”?

Creo que ya voy teniendo algo más de instinto, sobre todo a la hora de acabar un tema, algo con lo que he tenido más dificultades antes. El instinto es algo que te ayuda a tirar del carro. Buscas entre muchos elementos ése que te ayudará a terminar bien un tema, la quimera que le dará sentido. ¿En este caso el no tener conocimientos musicales académicos ha sido una inaudita ventaja ya que te ha llevado a desarrollar otras cualidades que conforman el sonido de John Talabot?

A veces, sí; a veces, no. A veces es un lastre a la hora de tocar, tienes que empezar de cero… pero estoy aprendiendo… aprendo a tocar la batería, también el bajo…No es que quiera ser un súper-músico, pero quiero tener más facetas en cuenta. Eso sí, es muy pronto para decir si me aportan mejoras. Tocar en directo también me ha aportado algo de formación, si se puede decir de esa manera.

Dime la verdad: ¿crees que estás cerca de tu techo como artista? ¿No es horrible pensar que lo mejor podría ya estar hecho?

Como te decía, sigo trabajando y aprendiendo. No sé cómo verán otros lo del techo como artista en cuanto a éxito. Yo llevo mi camino y no es algo que me haya planteado nunca.

“Ni la prensa, ni las discográficas españolas, han sabido traspasar las fronteras lingüísticas ni han sabido crear sinergias que podrían dar otra perspectiva a todo esto”. ¿Por qué crees que en España apenas hay ningún proyecto musical exportable, ni hemos sido capaces de popularizar nuevos estilos, ni nuevos proyectos pensando en un futuro cercano?

Se debe a dos elementos, la industria musical española siempre se ha hecho pensando en el consumo interno (y en ocasiones, para Sudamérica). Y la prensa española no ha creado conexiones ni sinergias. Lo que aparece en la prensa musical española no va más allá de nuestras fronteras, mientras que lo que aparece en la prensa musical inglesa en breve dará el bombazo por todo el mundo. Ni la prensa, ni las discográficas españolas, han sabido traspasar las fronteras lingüísticas ni han sabido crear sinergias que podrían dar otra perspectiva a todo esto.

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Por cierto, ¿de qué salud goza en estos momentos tu sello Hivern Music?

Pues vamos tirando. Estamos muy metidos en ello y organizando cosas nuevas. ¿Y qué opinión te merecen el panorama del pop-rock indie nacional en estos momentos?

No estoy muy al día en lo que a indie se refiere, pero hay propuestas muy interesantes. Aun así en la mayoría de radios se escucha lo mismo, las mismas radiofórmulas, programaciones calcadas… hasta el punto en que mucha gente acaba escuchando la misma basura. En Inglaterra no sucede esto, por ejemplo.

“Me impresiona ir a lugares como Polonia y que mi música guste”.

No querías que ‘fin’ fuera un disco de hits para conseguir más bolos como Dj, pero aún así ha sucedido… ¿en qué momento te encuentras como dj ahora que eres tan solicitado en medio planeta y has sumado ceros en tu caché?

No lo tengo muy claro. Me impresiona ir a lugares como Polonia y que mi música guste. Me encanta que gente con un poso musical en principio diferente de repente se sepa tus temas DJ KICKS Creo en este DJ Kicks que ahora presentas te muestras en estado puro. Es como si hubieras abierto tus tripas sonoras, de par en par, para que todo el mundo sepa que hay en ellas…

Hay bastante de lo que yo soy, pero no todo. Hay que tener en cuenta que es el contexto de un mix, y no una retrospectiva completa de quién soy yo musicalmente.

Este mix es en el que manda un house muy deep, lo-fi, espacial, con ramalazos dub, de baja frecuencia, altamente underground, que mira hacia atrás sin ira, natural y crudo, sin apenas concesiones a la galería… ¿estamos, pues, ante la versión de John Talabot más libre, pura y valiente?

Es la versión que me apetecía dar para mix. Y era la única manera de sintetizar algunos estilos con los que trabajo. Me interesaba incluir temas que no hubiera escuchado en otro mix. ¿Todos los temas que has elegido para este mix son obras maestras para ti? ¿Incluidos los tuyos propios?

La verdad es que muchos. ¿Te has dejado alguno que te hubiera gustado añadir? ¿Cuál?

Un antiguo que se llama ‘Yoyoman games’, muy italo disco y funk a la vez, pero ése y otros, por problemas de licencias, no ha podido ser incluido.

Mi primera impresión al escuchar el mix es que era un mismo tema alargado hasta el límite de set; como si los 27 temas quisieran ser solo uno y solo les diferenciara ciertas aceleraciones o deceleraciones en su desarrollo y puesta en escena sonora… ¿esa era la idea?

En realidad no hay tanta coherencia como le supones, hay más diferencias y más contrastes, temas bastante alejados unos de otros, pero aunque parezca que me contradigo, es un caos organizado; le veo una coherencia dentro de su incoherencia.

También firmas con Axel Boman, y bajo el aka conjunto de Talaboman, un tema llamado ‘Sideral’, ¿es un homenaje a Aleix Vergés?

Axel vive en Estocolmo y yo en Barcelona, pero cuando nos conocimos y hablamos largamente de música, nos dimos cuenta de que Aleix era una referencia común, y me quedé flipando de que lo conociera y de que nos gustara tanto a ambos viviendo uno tan

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lejos del otro. Llamar ‘Sideral’ a ese tema es hablar de lo que Axel y yo tenemos en común.

“Miguel (Pional) es importantísimo para el sello. Es el 50 % del directo de John Talabot. Así de simple, nada menos”.

Y Pional aporta ‘It’s All Over’ en remezcla de Locked Groove, ¿no podía faltar Miguel en este mix, verdad? ¿Hasta qué punto es Pional importante para ti?

Miguel es importantísimo para el sello. Es el 50 % del directo. Así de simple, nada menos.

Dicen los que más saben que éste es uno de los mejores DJ Kicks de la toda la magnífica serie, junto al de Cral Craig y al de Terranova. ¿Qué opinión te merece esto? ¿En qué crees que se basan para afirmar esto?

Es relativo, creo que este mix no aporta tanto a la historia de la serie. Creo que corresponde más a un momento dado y, sinceramente, no tiene traza de ser atemporal; pero nadie puede juzgarlo ahora; será la historia quien lo ponga en su lugar

“En otros momentos de mi carrera sí que he dejado más espacio a la improvisación, pero este disco -DJ Kicks- está mucho más pensado y repensado”.

Por último, seguro que recuerdas la película ‘Apocalipsis Now’.

Fíjate que creo que alguno de los temas elegidos para este mix hubiesen sido ideales para ilustrar aquellas escenas en la jungla…

Bueno, ‘Apocalypse Now’ habla bastante de la locura, del general al que interpreta Marlon Brando que se vuelve loco y se confunde con el ecosistema en el que está. Trata del punto en que los hombres se convierten en animales. En este sentido, no es un mix que deje mucho sentido a la improvisación. En otros momentos de mi carrera sí que he dejado más espacio a la improvisación, pero este disco está mucho más pensado y repensado. Cuando tenía un tema concreto dije ‘este tema tiene que estar ahí y tiene que sonar’. Creo que este mix está bastante meditado y que tiene toques de jungla épica, así que creo que por ese lado tiene esa conexión con ‘Apocalypse Now’ de la que hablas.

Escucha “El ritmo infinito” (Radio 3), el nuevo programa de John Talabot -junto a Franc Sayol- los sábados, a las 19:00 horas.

FECHAS DE GIRA - JOHN TALABOT PRESENTANDO DJ KICKS MIX: 5 de Diciembre /The Block / Tel Aviv - Israel 7 de Diciembre /Button Factory / Dublín - Irlanda 13 de Diciembre /The Warehouse Project / Manchester - Reino Unido 14 de Diciembre /Berns / Estocolmo - Suecia 15 de Diciembre /Panoramabar / Berlín - Alemania 20 de Diciembre /Lux / Lisboa -Portugal 10 de Enero 2014 /Babylon / Estambul – Turquía www.facebook.com/pages/John-Talabot/319265671669

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FRIVOLOUS Exuberancia equilibrada

El penúltimo artesano tech vuelve a España a presentar su fascinante imaginario sonoro en el que, ahora, deslumbran los temas de su nuevo e inminente álbum ‘Lost and Forgotten’ que se editará próximamente en el sello Lessizmore. Frivolous pasará por el madrileño The X Club en diciembre y, camaradas, perdérselo sería un delito y un despropósito. El que avisa no es traidor…

Texto: Fernando Fuentes Traducción: Eduardo Pérez Wassdorp

Aló Daniel, hay mucha gente que te considera el penúltimo artesano tech, ¿te gusta esta definición para tu trabajo? ¡Joder, es un grandísimo honor!

Tu sonido es house electrónico y modernista en el que se maridan a la perfección sonidos negroides, jazzys, deeps y todo ello aderezado con unos elementos vocales, -y otra suerte de guiños, lloros y lamentos rescatados del país de nunca jamás- con visible color púrpura… ¿la podemos calificar de forma genérica como: música electrónica con un potente ascendente americano?

Sí, creo que has hecho una buena observación. Cuando vivía en Europa, estaba en una constante lucha con mi propia identidad, y casi se me olvida que es así como yo solía ser. Es la música que siento natural, y cuando toco un instrumento o compongo una línea en una canción, de alguna forma esas influencias siempre se cuelan, y cuando lo hacen, parece que es la parte que la canción estaba esperando.

Todo lo que viene firmado por ti suena a jazz, funk, gospel, disco y a techno-house… ¿alguna referencia más que se nos haya olvidado?

Siempre me han interesado las formas de música tradicionales, pero especialmente las más experimentales.

Por ejemplo, los discos de progressive folk son siempre fuentes interesantes de samples. Normalmente, obtengo estas influencias troleando en salas de chat de otros países y buscando archivos de usuarios con títulos que no están en inglés. Así que muchas de mis fuentes de sonido pueden atribuirse a música verdaderamente rara, como música brasileña o jazz lituano. Pero cuando escribo, normalmente todo sale de esas influencias que has mencionado.

Después de tanto minimaleo aburrido y esquelético en lo sonoro se agradecen discos de factura electrónica en

los que la exuberancia y orginalidad sonora es uno de sus principales atractivos... ¿es uno de tus principales elementos diferenciadores como productor?

Exuberancia, densidad y equilibrio al contrastar sonidos y elementos de diseño en general. Esa, supongo, es la mejor manera de describir este proceso.

En tus producciones sigues apostando, sobre todo, por lo analógico… ¿es la mejor forma de dotar de alma a tus temas?

No necesariamente. Mis experiencias en la música electrónica han estado enraizadas tanto en los viejos clicks digitales y cortes como en sonidos analógicos.

Diría que la frialdad digital puede crear espacio muy bien y también da una línea base para que los sonidos cálidos parezcan más cálidos. ¿Y cuánto realmente hay de analógico y cuánto de digital en la creación y producción de tus temas?

Bueno, siendo al final todo es digital. Es casi imposible no digitalizar tu música en un determinado punto, pero hasta mi viejo sintetizador Nord Lead, el que da uno de los sonidos más cálidos que hay en mi trabajo, es tan sólo un aparato ‘analógico virtual’. Mi Moog y yo tenemos una relación de amor odio. Por mucho que sea una bestia sexy, la encuentro algunas veces difícil de controlar y me causa mucha frustración. Sin embargo, me encantaría conseguir una vieja grabadora de bobina para encenderla, y hacer ruidos durante 90 minutos en lugar de siempre escribir música en los DAWs, directo a la barra.

No obstante tu armario sonoro no se limita a lo electrónico y se percibe que manejas todo tipo de sonidos provenientes del soul, del funky, hasta de la ópera, etc. ¿Estamos ante un artista global que no quiere que en su música solo haya artificio y máquinas?

También respeto a los artistas que hacen lo contrario y hacen música más humana con sólo sonidos de máquinas. A mí, sin embargo, me gusta jugar con el contexto

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“Muchas de mis fuentes de sonido pueden atribuirse a música verdaderamente rara, como música brasileña o jazz lituano…”. y hacer grabaciones de campo para las texturas de fondo y usar elementos de música con los que ya tenía una relación te da la oportunidad de tocar con el contraste del contexto.

En todos tus temas se percibe una especial atención a los detalles, todo por pequeño que sea está cuidado al máximo, de forma minuciosa y amable… ¿en el detalle está la diferencia?

Bueno, siempre me pregunto si mi súper atención al detalle sea siquiera perceptible y si hubiese sido más prolífico si no hubiera tenido esta actitud, pero es tan difícil para mí dejar una canción que no está tan bien como podría. Así que tengo que admitirlo: sí, soy un friki del control.

Llevas tiempo sin publicar, ¿verdad? ¿Por qué razón? ¿Prefieres remixear para otros The Banjo Consorsium o Stefano Testa?

(Risas) No, para nada. Es puramente una cuestión de circunstancias. Estaba el tour de ‘Meteorology’, que duró un año más de lo esperado, y luego me mudé a Canadá y me casé y compramos una casa y montamos el nuevo estudio. Todo el rato, estaba descontento con los sonidos que estaba sacando del software, así que lo cambié todo, y entonces me enteré de esa mierda de que ahora los ordenadores van a 64-bit, así que de pronto perdí todos mis plugins favoritos. La razón más importante, sin embargo, fue que sentí que necesitaba desarrollar una nueva dirección, no estaba interesado en hacer un disco que sonase a lo mismo, por lo que realmente estaba luchando por encontrar un nuevo sonido que tuviese sentido para mí. También es triste que me llevase tanto tiempo, pero todo parece estar encajando en su sitio ahora. Desearía haber tenido todo en su lugar antes del tour de ‘Meteorology’, pero conseguir el equilibrio en mi vida no fue una prioridad hasta que todo se vino abajo. Ahora siento que la madurez me ha hecho pensar de forma más práctica, porque me encanta publicar discos y me emociona mucho poder terminar música de nuevo.

Estás apunto de sacar nuevo álbum, ¿en qué se diferenciará y parecerá de aquel deslumbrante “Meteorology” del 2011?

Hay una gran diferencia. De hecho, este disco es una colección de canciones no publicadas que se han

hecho en diferentes puntos de mi carrera. Abre una ventana de más de diez años. Creo que con el éxito de ‘Meteorology’, también me encontraba a mi mismo un poco restringido a hacer música más comercial, menos experimental. A pesar de que la mayoría de las canciones del disco fueron escogidas por el sello y son las más bailables de las 30 o así que les pasé. Me siento como si me ayudó a liberarme de esa restricción de hacer música comercial. Primero, es un sello pequeño (Lessizmore) y este lanzamiento va a ser prácticamente un secreto con la visibilidad del ultimo, pero algunas de estas canciones – especialmente las más antiguas – son notablemente más jóvenes en sus composiciones, y el hecho de que esté publicando esto ahora bajo el alias de Frivolous, será como beber de la fuente de la juventud para mi sistema personal. Siento que puedo volver a lugares que tenía miedo de explorar antes. ¿Qué nos puedes adelantar del mismo? ¿Ya tiene título? ¿En qué sello lo publicarás?

Si, seguro. Se va a llamar ‘Lost and Forgotten’, en el sello belga/francés Lessizmore.

“Así que tengo que admitirlo: sí, soy un friki del control”. ¿Has usado mucho el Moog Voyager -para crear líneas de bajo analógicas reales- en la confección del nuevo álbum?

La mayor parte de las canciones se hicieron antes de que pudiera permitirme un Moog Voyager. También, como te decía, es una bestia que hay que taimar algunas veces. El bajo es tan potente que algunas veces siento que es mejor tratarlo con cierto aire científico para conseguir las fases en las líneas con la percusión y asegurarme se mantiene en su sitio, con la compresión en cadena y esas movidas. Siempre estoy dispuesto a hacer los sub-bajos en el Moog. Parece conducir las voces de un gran acompañamiento tonal y pienso que usualmente hago líneas de bajo en dos partes: el bajo Moog un poco más alto en el rango armónico, y el subbajo hecho por una simple onda o algo.

“Realmente deseo poder volver a trabajar con Luciano y la gente de Cadenza en el futuro”

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“Me encanta exponer a la gente ‘normal’ a la mentalidad underground”.

si sabes a lo que me refiero. No me importa que no me conozcan. De hecho, me gusta porque me libera como artista, pero me estaba asustando el nunca tener éxito y ser capaz de tener una vida normal con la seguridad financiera que te da un trabajo normal. Estaba esperando no tener que dejar nunca la música, pero tengo que admitir que esta posibilidad entró en mi cabeza antes del éxito con Cadenza. Así que por eso les estoy muy ¿De qué forma influye en tu sonido el que vivas ahora en agradecido. Salvaron mi carrera.

Berlín? ¿Y el ser un hombre casado (Risas)? ¿Qué vas a presentar en tu próximo paso por The X Bueno, ya no vivo en Berlín, tan solo voy un par de Club (Madrid) en diciembre? ¿Qué sorpresas y delicias veces al año por seis semanas y hago un tour. En sonoras hay en tu live actual?

Canadá, especialmente en la isla que vivimos, no hay Estamos probando mucho material nuevo. Unas pocas demasiadas oportunidades de pinchar o hacer dinero canciones del álbum que va a salir, pero también sonicon la música. Así que después de irme de Berlín hace dos completamente nuevos que estoy desarrollando. Va años, estoy andando mis antiguos caminos y es una a ser muy interesante para mí pinchar en España, y no sensación extraña volver al lugar con el que me sentía estar en Ibiza con Cadenza, por lo que tengo curiosidad tan identificado en mi juventud (antes de casarme), por la reacción a este nuevo material. Todo es mucho cuando el tiempo parecía no pasar y las noches se más emocionante ahora. fundían con los días. ¿Cómo es trabajar, mano a mano, con Luciano y su equipo del sello Cadenza?

Fue una experiencia divertida e intensa. Casi ni me acuerdo de algunas cosas porque todo pasó demasiado deprisa. Este fin de semana actué en un buen club en Berna, Suiza y no me acordé hasta después de tres horas de que ya había estado allí el año anterior.

Realmente deseo poder volver a trabajar con Luciano y la gente de Cadenza en el futuro, y chicos, si estáis leyendo esto, espero que no os lo tomaseis como algo personal, el que me pillara un descanso, pero realmente necesitaba desarrollarme personalmente y tomarme un tiempo para curarme de la intensidad de toda la experiencia. Para mí es realmente importante estar inspirado por la música y necesitaba poner espacio de por medio para encontrar de nuevo la inspiración, justo como hice antes de grabar el álbum para ellos.

“Mi Moog y yo tenemos una relación de amor odio”. ¿Te molesta que la gente no sepa nada tuyo hasta que fichaste por Cadenza? ¿Es cierto que consideras que buena parte de lo mejor de tu producción sonora es anterior a ello?

Bueno, eso es también el por qué el tour duró un año más de lo estimado, y por qué tardé tanto en publicar las cosas nuevas. Quería aprovechar mientras pudiera,

¿Con qué maquinas te gusta trabajar en directo?

Con Maschine, todas las notas las tengo que tocar en directo, y luego un controlador y Red Telephone. También Old Knife-y hace su trabajo durante un rato, pero hacer nuevos instrumentos tú mismo puede ser tomarte mucho tiempo. Estoy contento de simplificar mi vida y de que todo vuelva a su sitio.

Para terminar Daniel, ¿qué planes sonoros tienes para 2014? ¿Cuáles son tus verdaderos anhelos?

Mis objetivos no son demasiado ambiciosos. Quiero seguir haciendo la música que me gusta, y seguir amándola. Si esto tiene éxito, entonces eso es un valor añadido. Puede que trate de volver a escribir algo de techno cantado y ver qué tan lejos puede llegar en el ‘mainstream’, porque me encanta exponer a la gente ‘normal’ a la mentalidad underground y soy un compositor de corazón, pero nunca quiero preocuparme demasiado y llegar a tener miedo de experimentar con cosas raras en mi ambiente sonoro. Es por esto que el mudarme a la isla en Canadá va a ser una gran inversión en un futuro musical que no comprometa nada por su éxito.

Frivolous actuará en The X Club (Madrid) el próximo 7 de diciembre. www.facebook.com/pages/Frivolous/153908421322334

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MATTHIAS TANZMANN A punto para darlo todo

Desde que Matthias Tanzmann se convirtiera por derecho propio en uno de los artistas alemanes más prolíficos capitaneando Moon Harbour su carrera ha estado plagada de éxitos.

Desde su incorporación al equipo Circoloco en 2007 se ha convertido en uno de los favoritos del público de Ibiza. A menos de un mes de su paso por Madrid para dar la bienvenida al nuevo año en Reverse-Replay y a punto de acabar varios proyectos –uno de ellos junto a Martin Buttrich y Davide Squillace)- hablamos con Matthias quien nos adelanta que próximamente se embarcará en un nuevo trabajo largo que siga la estela de ‘Restless’ (2006). Sin duda estaremos esperándolo con ansia.

Texto: D_JOURNALIST

Fotos: ANKE DUENSING/ FABRIC LONDON

Eres un buen conocedor de la escena española, has actuado prácticamente en los clubs más importantes de Barcelona, Madrid o Valencia, ya que tienes unas cuantas veladas españolas en la maleta, ¿qué es lo que más te gusta de nuestro público?

Me gusta el entusiasmo que el público español demuestra hacia la música. Creo que es una característica de los países del sur de Europa. Realmente os encanta bailar y salir de fiesta, está en vuestro ADN, para un DJ venir a España es genial porque es un público muy agradecido.

Este año te toca encabezar un gran evento nada más acabe el año 2013 y arranque el 2014, ¿qué podemos esperar de tu set en Reverse?

Estaré actuando en Londres, Ibiza y finalmente Madrid durante la celebración de la Nochevieja / Año Nuevo. Esto me hará estar de fiesta durante 24 horas compartiendo con diferentes públicos, seguro que en Madrid empezamos el año de la forma más memorable.

¡“SEGURO QUE EN MADRID EMPEZAMOS EL AÑO DE LA FORMA MÁS MEMORABLE”.

Te uniste a la familia Circoloco en 2007, ¿qué te ha aportado pertenecer a tan selecto grupo de artistas en tus carrera?

He tenido muchas experiencias a nivel musical y nivel clubbing con DC10. Ha sido realmente una gran influencia para el desarrollo de mi estilo durante estos años. Ir a DC10 los lunes te permite poder escuchar a grandes DJ´s y esto siempre es un aumento de tu horizonte musical.

En 2006 publicaste tu álbum Restless que incluía auténticos trallazos de techouse como ‘Bulldozer’, ‘Nin Slip’ o ‘Hotek Sapporo’, desde entonces has estado editando E.P.’s sin parar, pero, ¿para cuándo tu nuevo trabajo en formato largo?

Sí, habrá un nuevo álbum dentro de no mucho, pero ahora mismo estoy terminando otros trabajos como el álbum del proyecto ‘Better Lost Than Stupid’ (mejor perdidos que estúpidos) junto a Martin Buttrich y Davide Squillace. Una vez esté terminado me sentaré para trabajar en mi propio álbum.

Tus habilidades como remixer no han pasado desapercibidas para otros artistas como Moby, 2000 and one, Josh Wink o Booka Shade… ¿De qué remix estás más orgulloso?

Al ser preguntado por esta cuestión, realmente no puedo elegir solo uno. Los que has mencionado han sido realmente un placer poder hacerlos.

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Aprovechando el tema remixes, el que hiciste para Ovum recordings “Airplane Electronique” es el que mejores cifras ha cosechado en el mercado. ¿Cómo llegaste a ser seleccionado por Josh Wink?

Creo que el que más vendió fue Marlow & Delhia’s ‘Movin’ en Moon Harbour en 2006, este tema creó una gran impacto y fue una de las razones por las que la gente de Circoloco se interesó en mi trabajo. Me contaban que durante el verano de 2006 Tania Vulcano lo ponía en todas

“ME CONTABAN QUE DURANTE EL VERANO DE 2006 TANIA VULCANO LO PONÍA (MARLOW & DELHIA’S ‘MOVIN’- TANZMANN REMIX) EN TODAS SUS SESIONES Y EL PÚBLICO SE VOLVÍA REALMENTE LOCO EN DC10”. sus sesiones y el público se volvía realmente loco. El remix ‘Airplane Electronique’ fue para el álbum Banana de Josh Wink y ya nos conocíamos anteriormente, así que cuando me preguntó si quería trabajar en un remix estuve más que encantado.

También has sido el encargado de empastar cd mixes para Moon Harbour, Circoloco o los prestigiosos clubs Harry Klein o Fabric. ¿Cómo encaras los cd mixes que te encargan?

Obviamente la principal diferencia es que no interactúas con el público. Así que puedes contar una historia diferente e ir por otras vías. Casi todos los Cd-mixes que he editado han sido pensando en un sonido para el club. Quizás en un futuro considere la idea de hacer un mix desde otro ángulo.

Algo que sea más de escuchar en casa.

En nuestra opinión la era del minimal como paraguas de mucha música de baile se ha acabado y ahora la frontera entre el techno y el house es más visible. ¿En qué parcela musical te sientes más cómodo?

Si tuviera que determinarme en una de esas partes sería en la de house sin lugar a dudas. Siempre he tenido una relación muy fuerte con este estilo, cuando empecé a pinchar y producir a finales de los 90 todo era más deep house. Más tarde incorporé elementos de techno en mi música pero diría que el house es la base y en corazón de todo lo que hago.

Dinos tres temas que no faltan en tus últimas sesiones…

En primer lugar, ‘Detlef - Daxx - Moon Harbour’, es un trabajo por lanzar próximamente al mercado en mi sello. Detlef tiene un Groove increíble y este trabajo es de lo mejor que ha hecho. También nombraría el ‘Audion & Tiga - Let’s

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Go Dancing’, un tema que ya se ha convertido en un hit y para mi es uno de los mejores trabajos del año y todavía lo sigo pinchando. Finalmente el nuevo ‘Jesse Rose - Alone (Matthias Tanzmann Remix)’, he acabado este remix hace nada para mi buen amigo Jesse, saldrá dentro de poco en uno de sus sellos.

Hemos hecho un poco de investigación y hace tiempo que no charteas artistas españoles…

Me gustan mucho varios artistas españoles, hace bien poco hemos publicado un EP de Cuartero. Está haciendo cosas muy interesantes. También Coyu está haciendo buenos EP´s sin parar y por supuesto gente como Paco Osuna o UNER, la verdad es que tenéis un montón de talento.

Creciste en Leizpig, una pequeña ciudad alemana que no tiene la escena de Berlín o Colonia. ¿Cómo lograste establecer el sello a nivel internacional desde una ciudad que no es del eje habitual?

Realmente nunca pensamos el éxito que pudiéramos tener cuando fundamos el sello en el año 2000. Leizpig es una ciudad de medio millón de habitantes, por cierto preciosa. Hay una gran carga musical en su historia. Obviamente Berlín se ha convertido en la capital de la música electrónica mundial en los últimos años y además estamos a sólo una hora de distancia.

Siempre nos gustó mucho el trabajo gráfico de los primeros vinilos de Moon Harbour, aquellos que parecían estar dibujados a lápiz…

Ese trabajo lo realizó Yan Ziegner, hace poco ha estado trabajando en unos diseños para el prestigioso festival de artes visuales Nachdigital.

Cargo Edition es otra de tus plataformas, ¿qué diferencias existen entre Moon Harbour y Cargo Edition?

Creamos Cargo Edition como un subsello de Moon Harbour en 2006. La idea era tener salida a música que no necesariamente encajara en Moon Harbour pero que creemos debe ser compartida con el resto del mundo.

Si no fueras DJ y productor, ¿qué serías?

Creo que sería un arquitecto y era lo que quería estudiar desde que erra un niño. Estudié diseño en la famosa Universidad de Weimar Bauhaus. Pero al final mi pasión por la música se convirtió en mi trabajo.

Matthias Tanzmann será uno de los cabezas de cartel de la fiesta Reverse-Replay Limited Edition del próximo 1 de enero en Madrid. www.matthiastanzmann.com

“CUANDO EMPECÉ A PINCHAR Y PRODUCIR A FINALES DE LOS 90 TODO ERA MÁS DEEP HOUSE. MÁS TARDE INCORPORÉ ELEMENTOS DE TECHNO EN MI MÚSICA PERO DIRÍA QUE EL HOUSE ES LA BASE Y EN CORAZÓN DE TODO LO QUE HAGO”.

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CHUS &Diez CEBALLOS años en la brecha Texto: D_Journalist Fotos: dougvansant.com

Últimamente no paran de llegarnos buenas noticias desde el otro lado del charco y que tienen como protagonistas a dos de nuestros mejores embajadores mundiales y sin duda los que más peso tienen en la ciudad de Nueva York: Chus & Ceballos.

Una pareja de Dj´s y productores que han logrado abrir un camino propio y que sirve de puente para que artistas nacionales se sumen al Iberican Sound del que tanto se habla en N.Y. Una etiqueta que lejos de marcar un estilo significa una pasión por el ritmo primario y que va desde el deep house al techno en maratonianas sesiones que les ha convertido en artistas VIP para el público de la gran manzana.

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“Quizás no hubiéramos descuidado tanto el tocar regularmente en Europa y concretamente en España, han sido muy pocas las fechas que hemos realizado aquí, quitando Ibiza donde siempre hemos tenido eventos verano tras verano”.

T

ras 10 años en NYC como invitados de Danny Tenaglia en Pacha NYC y nuestros mejores embajadores en los USA habéis decidido sacar hace bien poco un documental online en el que se hace un repaso de vuestra andadura en New York, para los que aún no lo han podido ver, ¿qué es lo que destacaríais de estos dos lustros de ‘Iberican Sound’ en la Gran Manzana?

EEUU no ha sido una plaza fácil para nuestros artistas –salvo excepciones como la vuestra- ¿a qué se debe esto? ¿Qué diferencias o particularidades hay en USA con respecto a público, escena, promotoras frente a las nacionales o europeas?

América y concretamente New York ha sido la cuna del soul, funk, latin, tribal, underground, del house music en su mas amplio espectro, encrucijada de culturas, Afro-Americanas donde el ritmo y la percusión son elementos básicos, enraizados profundamente en sus artistas, los DRUMS son el denominador coEl tiempo vuela, parece que fue ayer y ya han pasado 10 años, la verdad es mún de todos estos estilos y esa es sin duda nuestra más fuerte conexión. Por que sentimos una gran satisfacción y nos llena de orgullo poder decir que otro lado esta la admiración que siempre tuvimos por los sellos, artistas y Dj’s New York es nuestra casa, hemos tocado en los mejores clubs y eventos que de NYC, eso nos llevó a empaparnos de su cultura e influencias, a ser el alimento se han realizado y se realizan, hemos hecho grandes amigos, nos hemos ga- de nuestro alma musical y por tanto de nuestra meta desde el primer día. nado el respeto de los grandes artistas de New York, auténticas leyendas y nos ha dado una posición de privilegio que hace muy fácil nuestro trabajo, Durante estos diez años imaginamos que habréis tenido todo tipo de todo el mundo nos conoce y no sólo eso, esperan ansiosamente cada fiesta experiencias, positivas, regulares y algunas no tan buenas, ¿pero qué que realizamos, ¿qué más se puede pedir? es de lo que Chus & Ceballos están más orgullosos?

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Chus: Sin duda de poder decir que somos reconocidos por nuestro propio sonido, nuestra marca y seña de identidad allá donde vamos, el Iberican Sound y por tanto, todo lo que esto significa, es decir, representar a nuestro país, poner en el mapa la península ibérica y a sus artistas contribuyendo en cierto modo al legado universal de la música.

can Sound automáticamente vengan a la cabeza nuestros nombres pero invitamos desde aquí a que esta denominación sea adoptada por todos aquellos artistas de nuestra geografía que así lo deseen, al fin y al cabo esa era la idea original.

Y en el otro lado de la balanza, qué habríais cambiado ahora que podéis mirar atrás con cierta distancia y con la seguridad de que la meta ya fue traspasada por vosotros hace unos años…

Quizás no hubiéramos descuidado tanto el tocar regularmente en Europa y concretamente en España, han sido muy pocas las fechas que hemos realizado aquí, quitando Ibiza donde siempre hemos tenido eventos verano tras verano. Es algo que seguramente hubiéramos gestionado de otra manera. Pero como se suele decir, nunca es tarde y la verdad es que tenemos muchas ganas de tocar en nuestra tierra más a menudo.

¿Qué aporta Chus a Ceballos y Ceballos a Chus? ¿Uno se encarga más del estudio y otro de marcar la pauta en cabina?

Chus me transmite mucha experiencia en la cabina y una capacidad de terminar los trabajos en el estudio y de sacar los proyectos adelante como nunca he visto, un gran sentido del groove y del ritmo, creo que podría haber sido un gran percusionista, además tiene una gran visión de negocios, mucha creatividad no sólo en lo musical también en lo visual y sobre todo un gran compañero que ha estado a mi lado en lo bueno y en lo malo.

Una de vuestras señas de identidad es el uso de las percusiones y ‘drums’ en vuestras producciones y que nunca falta ese engranaje rítmico de vuestros Pablo: Estoy orgulloso de haber creado un sonido propio y haberlo exportado fuera tracks y por el cuál os habéis labrado una carrera llena de éxitos. ¿Es vuestro de nuestras fronteras, de haber hecho piña con otros productores amigos, de haber elemento sonoro favorito? ¿En vuestras librerías es el apartado que incluye un hecho producciones que han sobrevivido al mayor número de clips? tiempo y que han formado parte de la vida “Cuando Pablo y yo empezamos a trabajar Desde que el hombre existe, el primer sonide muchas personas, de hacer a la gente fedo que consiguió emitir fue el golpear de un liz con nuestra música y de conseguir que la éramos tres chicos en el estudio, uno de ellos palo contra otro objeto, golpear y producir gente tenga una experiencia que recordar, un sonido percusivo que repetido secuenno tuvo la paciencia suficiente y nos dejó, de demostrarnos a nosotros mismos que con poco después (…) empezaron los viajes, los cialmente generara un ritmo con cadencia trabajo y dedicación se llega lejos y finalcon el que bailar o entrar en trance. Es decir, remixes, los festivales, los premios y el éxito”. el estado primario de lo que hoy en día pomente de haber sido humildes, la humildad ha sido una de las cualidades que nos han dríamos decir que esta basada la electrónihecho crecer mas en una carrera en la que estas siempre aprendiendo y muchas ca. La percusión es el elemento básico por excelencia y nos encanta la cantidad de veces de la gente que menos te esperas. posibilidades que tiene, es algo que nunca va a pasar de moda porque es esencial.

También acaba de salir el nuevo CD Mix Toolroom Knights para Toolroom Records en el que habéis incluido un buen surtido de sonido patrio (Cristian Varela, Rafa Barrios, Sergio Fernández o Victor Vera…) y artistas de diverso pelaje musical como Kaiserdisco, Mihalis Safras o Per Hammar. Un compensado ejercicio de tech-house y techno en una de las cd-series más aclamadas… ¿Cómo concebisteis este último CD Mix? Fue un trabajo de selección bastante complicado, como bien dices lleva mucho producto nacional y al mismo tiempo tenía que llevar tracks exclusivos nuestros que aun no hubieran salido y ser también un fiel reflejo de nuestras sesiones de DJ donde la energía es un elemento constante y donde pasamos del house al techno con mucha facilidad. Llevó su tiempo dar con la clave y encajar todas las piezas del puzzle pero al final el resultado fue el que buscábamos. Si sirve de anécdota, decir que cambiamos el tracklist más de tres veces con la sesión ya montada porque no nos convencía al 100%.

Pablo me transmite mucho equilibrio, tanto en cabina como en el estudio, a él le gusta mucho experimentar y dedicarle tiempo a la creación de sonidos y yo soy mas de ejecutar y dar forma a las cosas por tanto un complemento perfecto. Me sorprende que siempre nos hagan esta pregunta como si uno fuera el Dj y el otro el productor, quizás eso sea algo común en otros dúos pero no lo es en el nuestro, ambos somos DJ’s y productores, lo que si podemos afirmar es que yo fui DJ antes que productor y que Pablo fue productor antes que Dj y que ambos hemos aprendido mucho el uno con el otro.

No todas las parejas musicales aguantan tanto tiempo, de hecho muchas se divorcian literalmente o en la mayoría de casos son parejas temporales como, ¿cuál es vuestra “fórmula” de durabilidad?

La complicidad y la confianza. Es esencial que ambos confiemos el uno en el otro, podemos tener ideas diferentes de hecho las tenemos muchas veces pero confiamos en que el criterio que usamos es adecuado y al final esa es la clave del entendimiento.

Una de vuestras señas de identidad es que casi siempre compartís cabina realizando largos sets en los que os vais sucediendo en cabina en b2b, ¿es el formato Pese a que la coyuntura económica en España no es la idónea, parece que la en el que más os gusta actuar? creatividad y las ganas pueden más que las dificultades que se encuentran los Chus: Es el formato donde a ida de hoy estamos mas cómodos y al mismo tiempo nuevos productores… ¿Qué consejo daríais a las nuevas promesas que se están el que con el tiempo hemos comprobado que mas le gusta a nuestros fans, al prin- fraguando en la piel de toro? cipio solíamos tocar uno de cada vez, sin interactuar pero no tenia mucha gracia y El consejo más valioso, sin duda tener “paciencia”. Sabemos que suena muy fácil no había el efecto sorpresa, cada uno hacia decirlo y que la realidad puede ser muy dura su set, no tenia mucho sentido que un dúo “Invitamos desde aquí a que esta denomi- en la mayoría de los casos pero de verdad, es actuase como dos elementos individuales. el único camino, nada se hace en dos días, nación (Iberican Sound) sea adoptada por siempre ponemos este ejemplo, cuando PaTengo que admitir que a mi fue al que mas le costó, porque yo ya llevaba tocando quince todos aquellos artistas de nuestra geografía blo y yo empezamos a trabajar éramos tres años y siempre solo, pero al final vimos que que así lo deseen, al fin y al cabo esa era la chicos en el estudio, uno de ellos no tuvo la interactuar y dejar que la improvisación en paciencia suficiente y nos dejó, poco desidea original”. cada actuación sea el motor de la sesión es pués llego el reconocimiento a tantas horas mucho mas divertido y nos motiva mas, ni encerrados en el estudio, empezaron los viaPablo sabe lo que yo voy a tocar ni yo lo que el va a poner, esa magia única de cada jes, los remixes, los festivales, los premios y el éxitos. set es lo que ha hecho que llevemos tantos años juntos y funcionando.

Para terminar, Stereo Productions es vuestra plataforma discográfica, ¿qué Desde luego el Iberican Sound en USA no se concibe sin vosotros, ¿pero qué es el nuevas Stereo-productions están por llegar próximamente?

Iberican sound para el clubber español? ¿Tech-house de pata negra?

Lanzamos un release al mes, los últimos han sido trabajos de artistas nacionales, Pues sinceramente es una pregunta con muchas respuestas, cuando empezamos un EP muy potente de Sergio Fernández y un mini-álbum de Rafa Barrios que esta nadie usaba el nombre ‘tech-house’, se usaba ‘progressive tribal ‘o ‘underground funcionando muy bien. Ahora en diciembre sale nuestro último trabajo de 2013, house’ y gracias a Stereo y a nuestros tracks también ‘Iberican Sound’, recuerdo que una colaboración con Temporary Hero un vocalista indie neoyorquino de título ‘I en Satélite Records de NYC había una sección de vinilos que se llamaba así, ‘Iberican Want 2 Fall in uLv wish a human’, en enero saldrá un lanzamiento especial del BPM Sound‘ y podías encontrar música de casi todos los sellos españoles de la época, por Festival que incluye tracks de Christian Smith, Arjun Vagale, Peter Bailey, Horatio y tanto se podría decir que el Iberican era como una de denominación de origen. A John Brunning entre otros. día de hoy, si quieres que te diga la verdad, que cada uno lo llame como quiera, los estilos están cada vez mas mezclados y un buen Dj puede tocar desde lo más deep www.stereo-productions.com/ a lo más techno sin por ello salirse de su estilo. Nos alegra que al hablar de Iberi-

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RICHY AHMED

Revolucionando el house Destacando por su buen hacer en labels como Hot Creations, Hot Flush o Crosstown Rebels, o con residencias en sesiones como Paradise o Circoloco, Richy Ahmed se ha ganado, por méritos propios, su posición en el ranking de los artistas más demandados del momento. Máximo artífice de la regeneración del sonido house de los últimos años y predominando su sonido deep y nu disco por encima de todo, el de Newcastle se cuela este mes entre nuestras páginas para ofrecernos su particular visión del label que le vio crecer y consolidarse como nuevo amo y señor del house británico. Y es que aprovechando su paso, en noviembre, por la sesión madrileña X Club, no quisimos desperdiciar la oportunidad de charlar brevemente con el británico.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Cuando buscas algo de información sobre Richy Ahmed en la Red, la primera frase que encontramos es que estás redefiniendo el sonido house…¿sientes que realmente es así? Parecen palabras mayores…

La verdad es que no. Son frases infundadas. Tengo mi propio estilo y le soy bastante fiel. Diferenciándose del house, techno y disco, nunca diría que estoy redefiniendo el sonido house, pero desde luego, he sacado algo diferente a la palestra; algo nuevo, fresco y que a la gente le gusta.

Hablemos de influencias. Tu sonido oscila entre el house, el deep, el disco, el funk y el hip hop; a día de hoy ¿qué artista/s continúa influyendo en tus producciones?

Me gusta toda clase de música. En mi opinión, hay clase y elegancia en cada género. Hay mucha gente de la industria a la que realmente admiro como Dj Koze y Matthew Herbert. Cuando produces, puedes distinguir una buena producción o productor muy fácilmente. La verdad es que como productor, no me importaría parecerme a estos chicos; éstos traen al frente elementos innovadores en forma de jazz, piano, bombos y muy buenos elementos rítmicos y sonoros.

Este nuevo house que hacéis está invadiendo la escena.

Parece que el house vuelve a cobrar importancia saltando un peldaño por delante del resto de géneros. ¿A qué crees que es debido? ¿Qué futuro le auguras al género? ¿Crees que se mantendrá en la cresta de la ola por mucho tiempo?

El house y techno siempre serán constantes. Habrá decenas de subgéneros que aparecerán y desaparecerán, pero el buen house y el buen techno nunca pasarán de moda. La escena nunca fluctuará. Por ejemplo, Richie Hawtin siempre ha sido un grande, pero gente como Derrick Carter o Kerri Chandler, no tan visible hoy en día, siempre han sido grandes y continuarán siéndolo, aunque no estén de moda como antaño.

“HABRÁ DECENAS DE SUBGÉNEROS QUE APARECERÁN Y DESAPARECERÁN, PERO EL BUEN HOUSE Y EL BUEN TECHNO NUNCA PASARÁN DE MODA”.

Pasando las temporadas que pasas en Ibiza, ¿es la isla tu mayor fuente de inspiración? ¿En qué te inspiras para producir y actuar?

Lo que me inspira de verdad es salir de fiesta por las no-

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ches y ver diferentes Djs actuar en los distintos clubes. El año pasado fui al cierre de Music On y bailé durante 13 horas seguidas al compás de Marco Carola, viendo como mantenía al público eufórico. Una vez estoy produciendo en el estudio también me inspiran los diferentes géneros no orientados al house. Siempre encuentras muy buenos grooves e ideas. Además, refresca tu mente y tus oídos.

“LO QUE ME INSPIRA DE VERDAD ES SALIR DE FIESTA POR LAS NOCHES Y VER DIFERENTES DJS ACTUAR EN LOS DISTINTOS CLUBES”.

¿Cómo ha ido esta temporada en la Isla? Con una residencia como Paradise en DC10 debes tener cientos de anécdotas curiosas y divertidas…

Ha ido mucho mejor de lo que pensábamos. Yo he sido el único residente de Paradise –junto a Jamie Jones- que ha podido además actuar en Circoloco. La verdad es que con el apoyo de Andrea y Antonio, he podido tirar de sets increíbles en DC10. En pocas palabras, ¡ha sido intenso pero brutal! ¿Cómo llegas a trabajar junto a Jamie Jones y Lee Foss? ¿Cómo es trabajar junto a ellos?

Conocí a Jamie en Ibiza en 2003, cuando yo era un chaval. Empezamos a ser amigos y un par de años más tarde conocí a Lee. Trabajar con ellos es increíble. Somos muy amigos así que la relación es muy cordial y familiar.

Jamie es el jefe pero nunca actúa como tal. Llevamos el label juntos pero él siempre tiene la última palabra. Pero lo cierto es que confía mucho en mi criterio, cosa que agradezco profundamente. ¿Lo mejor y lo peor de trabajar con ellos?

Lo mejor de trabajar con ellos es precisamente poder trabajar junto a semejantes talentos. Si tengo que poner una pega es que actualmente, y tras el éxito del label y sus artistas, -los cuales no paran de tener bolos alrededor del mundo-, es muy difícil poder trabajar juntos.

Siempre llevamos a cabo el trabajo mediante charlas de skype o emails. Antes, solíamos trabajar todos juntos y las decisiones se tomaban y solucionaban de forma más rápida. ¿En qué situación profesional te encontrabas antes de formar parte de Hot Creations?

Era promotor. De hecho lo continúo siendo a día de hoy…

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¿El mejor recuerdo de Hot Creations?

El after party de Paradise. Tuvo lugar en un reconvertido barco de guerra con un sistema de sonido brutal, una piscina, tres habitaciones diferentes, varias suites y duró casi 19 horas. La fiesta de Hot Creations y el Sónar también fueron espectaculares. ¿Un track que mejor defina el label?

El nuevo EP de Jamie va a ser de otro mundo y el siguiente en salir será el mío. Ambos te dan una pista por donde nos desenvolvemos actualmente y donde queremos ver al sello en un futuro próximo.

Hot Creations ha sido una especie de boom merecido dentro de la escena. ¿Dónde lo ves dentro de 10 años?

Todos los artistas del sello están creciendo exponencialmente y tienen aún más potencial para seguir creciendo.

Me gustaría ver Hot Creations en una versión mucho más grande que la actual. Quiero traer al frente nuevos artistas y esperar y ver en que va aconteciendo todo el entramado del label. Pero por encima de todo, quiero mantenerlo independiente, con todo lo que eso conlleva. ¿Cuál crees que es el secreto del éxito del label?

(Risas) Difícil pregunta. Creo que el truco está en mantener su sonido fresco, sin venderse al mainstream o sonido comercial, y siempre buscando nuevos talentos.

Además, actualmente, el secreto del éxito de un sello es precisamente ser más que un sello. Necesita ser una marca. Tiene que llevar a cabo tours, eventos, merchandising y una buena imagen; tiene que ser llamativo para la gente.

Hace tiempo que dejaste de ser un talento emergente. ¿Algún artista novel que tengas en el punto de mira y que encajara en Hot Creations?

Jay Kurmis y Jansons; dos artistas fuera de lo común que estoy intentando traer al frente… ¿Algún proyecto en mente para los próximos meses?

A día de hoy estoy trabajando en varios remixes para Hot Creations y Hot Flush. Además también estoy acabando un EP y acabo de enviar un remix para Classic y Bpitch, ¡así que estoy hasta arriba! Por otro lado, también he estado trabajando en las contrataciones para la próxima temporada de Paradise, y lo único que puedo deciros es que habrá de todo; nuevo y fresco talento undeground y míticas leyendas de la electrónica.

Gracias por tu tiempo Richy! ¡Gracias a vosotros! http://richyahmed.com/

“CREO QUE EL ÉXITO DEL LABEL RESIDE EN MANTENER SU SONIDO FRESCO, SIN VENDERSE AL MAINSTREAM Y SIEMPRE BUSCANDO NUEVOS TALENTOS”.

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REEKO RETROFUTURISMO ATMOSFÉRICO Texto: FERNANDO FUENTES

ESTE ASTURIANO ES, DESDE HACE AÑOS, UNO DE LOS TECHNÓCRATAS MÁS INTE­ RESANTES, INQUIETOS Y RESPETADOS DEL PAÍS. AHORA HA REUNIDO A SUS DOS AKAS –REEKO Y ARCHITECTURAL- PARA VOLCAR EN UN NUEVO DISCO LLAMADO ‘THE BLUE ALBUM’ (POLEGROUP, 2013) TODAS SUS FORMAS DE ENTENDER EL TE­ CHNO. AMBIENTALISMO, ABSTRACCIÓN, POTENCIA, FUERZA Y RUDEZA… DOS PROYECTOS, UNA SOLA PERSONA. Aló Reeko, ¿es este ‘The Blue Album’ una especie de compendio en el que has querido reunir todas las muy diferentes formas que tienes de entender y crear techno?

Es una parte de ellas, diría yo. Hay demasiadas maneras de entender el techno como para poder plasmarlo en un solo disco. Pero sin duda juntar dos vertientes salidas de uno mismo puede dar lugar a nuevos sonidos, combinaciones y demás. Además es como crear un proyecto nuevo. ¿Es como si Reeko y Architectural se hubieran sinergiado para dar forma al mejor Juan Rico?

No se si ha sido lo mejor, pero esa fue un poco la idea. ¿Me lo parece solo a mi o en trabajando en este disco te lo has pasado realmente pipa?

He disfrutado si. Tengo que reconocer que disfruto realmente cuando hago la música para mí, solo así puedo hacer algo realmente conceptual.

Con los años se ha hecho un requisito fundamental para mí a la hora de meterme en el estudio, y más aun si es para hacer un álbum.

no habitúo a usar, pero lo que quiero demostrar con el, es que son dos proyectos, pero hechos por una misma persona, con lo cual no hay que preguntarse si suena mas a uno u otro, si no que claramente es una mezcla entre los dos.

A mi personalmente me encantan ‘Dualities’, ‘Sex on Kepler’ y ‘Startling Idea’… ¿qué nos puedes contar más de ellas a nivel inspiración, proceso compositivo, resultado en pista, etc.?

De estos tres, el que mas historia tiene detrás es “Sex on Kleper-22b” Kleper-22b es un planeta descubierto no hace mucho tiempo que esta a millones de años luz de nosotros, donde se cree que pueda tener unas condiciones muy similares a la tierra, con lo cual podría haber vida. Creo que es una bonita visión de lo que ahí puede suceder. Los tres temas tienen un buen resultado en la pista, siempre y cuando se escoja bien el momento para ponerlos.

Aquí encontramos un sonido muy atmosférico, ciertamente menos parco y agresivo, como más enfocado a la pista, que cabalga sobre bajos abisales y metálicos, muy marciano pero con un puntazo retro… ¿Cuánto de Reeko y qué porcentaje de Architectural hay en este ‘The ¿podemos calificarlo de retrofuturismo atmósferico?

Blue Album’?

Si, efectivamente, esa es la gran esencia del disco. Desde que empecé Creo que el resultado final apunta más hacia Reeko. La prueba de ello es Architectural, quise darle un toque retrofuturista, y creo que lo tiene sin que en un set como Architectural, este álbum tiene una base de graves duda. En este caso al fusionarlo un poco con mi otro lado más atmosférimucho más fuerte que lo que suelo poner como Architectural. Sin em- co ese fue el resultado. bargo gracias a esta fusión se sitúa en un lugar más central entre los dos proyectos. Tiene muchos matices y sonidos que utilizo como Architectu- ¿Crees que son esas atmósferas retrofuturistas las ideales para a ral, pero podríamos decir que tiene la fuerza y rudeza que se aplica más partir de ellas investigar y experimentar hacia nuevas estancias sohabitualmente al techno que hago como Reeko. noras?

Sin ninguna duda. Me interesa mucho esta vertiente y quiero indagar ¿Y por qué este bello título? ¿Es el azul el color que mejor simboliza el más en ella. Todo es cuestión de tener claro hacia donde quieres ir. Al techno? Ese vinilo azul eléctrico es precioso, oígame… principio no se tiene tan claro, pero luego van saliendo las ideas.

La verdad que siento gran debilidad por el ‘White álbum’ de los Beatles, es un álbum con un sonido muy característico y con muchos matices ex- Pienso que este nuevo disco se parece mucho menos a tu primer disperimentales, que para la época y el tipo de música que hacían los Beat- co ‘Submitted to Involuntary Treatment’ (Inceptive, 2004) y mucho les es una gran innovación. El color azul define muy bien el tipo de sonido más a ‘Finding the New Matter’ (2011)… ¿estás de acuerdo? ¿Son de mi álbum, me gusta ponerle colores a la música y en este caso no tenia conceptos diferentes, verdad? duda de que era azul.

Si, claramente son muy diferentes, tienen 9 años de diferencia. Eran otros tiempos, y el techno era mucho más rudo. Me inspire en cosas ¿Cuál de los temas del nuevo álbum sustancia, en definitiva y mejor, diferentes, ‘Submitted to Involuntary Treatment’ estaba más inspirado, esa fusión entre tus dos principales alias sonoros? básicamente en la mente humana y sus desordenes mentales, los últimos Como te dije antes, es una fusión de sonidos, entre los dos proyectos. dos álbumes se basan en algo mas atmosférico y futurista. En ‘Finding Yo creo que no hay ninguno que tire mucho más hacia un proyecto u the New Matter’ simplemente intenté imaginar cómo sería si el ser huotro. Ahí esta la gracia de este álbum, quizás te puede empezar sonan- mano encontrara una materia desconocida hasta la fecha que cambiara do a alguno de mis proyectos pero luego entran matices que claramente por completo el mundo, incluido la forma de sonar la música.

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Fuera puedo jugar mucho más con el público y llevarles donde me apetezca. Quizás aquí el público general admite menos esos momentos de espera para lo que viene después. Pero como te digo si hay gente que lo ve como nosotros y seguramente con el tiempo habrá más.

Desde aquel ‘Emergence Five’ del 2003 ha llovido bastante, ¿cómo calificarías tu propia evolución sonora en esta década de trabajo?

Creo que ha sido bastante lógica, ha cambiado mucho el sonido del techno en general, también era mucho mas joven cuando hice el ‘Emergence Five’ y en aquella época solo me interesaba el techno rudo directo a la pista. Pero con los años vas viendo que necesitas explorar otros caminos para hacer sentir cosas mucho mas intensas. Aun me quedan muchos caminos por explorar.

Creo que eres el productor techno español más prolijo, más currante… ¿por qué mantienes una tal alta frecuencia de publicación de temas? ¿Te lo pide el cuerpo?

Esto no creo que sea así de ningún modo. No creo que se pueda decir que publico mucha música cada año de cada proyecto. En mis comienzos si es cierto que editaba muchos discos al año, pero ahora mido mucho los discos que salen cada año. Quizás puede dar la sensación de lo contrario ya que publico recopilatorios, alguna colaboración, remixes, pero lo que son discos completos míos, desde mi punto de vista, no son demasiados.

Siempre fui de los que piensan que es mejor editar poca música y de más calidad que bombardear con tracks.

Techno ambiental, techno dub y techno abstracto son los tres pilares fundamentales en tu sonido… ¿verdad? ¿Nos dejamos alguno?

Si, podría ser una buena manera de resumirlo. En ocasiones me gusta también el techno seco y crudo.

Tu veteranía y bagaje te convierten en una de las voces más autorizadas del techno nacional, ¿cómo ves el genero en estos momentos a nivel mundial? ¿Y en España?

Sin duda hay una corriente de techno emer“HAY DEMASIADAS MANERAS gente ahora mismo en Europa bastante imEl techno ha sufrido una mutación DE ENTENDER EL TECHNO portante. estos últimos años y está volviendo a ser lo COMO PARA PODER PLAS­ que era, pero con matices nuevos y diferentes procesos de elaboración, lo cual lo hace muy MARLO EN UN SOLO DISCO”. interesante la verdad, porque tenemos en Hablemos claro, cuantos ejemplanuestras manos la posibilidad de darle forma res físicos y en descarga digital esperas vender de este ‘The Blue Album’? ¿Dónde puede estar el te- a algo relativamente nuevo. Por supuesto para ello se utilizan combinaciones ya usadas en el techno de los 90. Sería algo muy difícil hoy en día cho de venta de un disco así ahora mismo?

Bueno es una pregunta complicada, y más hoy en día. No puedo con- inventarse un sonido totalmente nuevo e innovador sin que tenga matestarla con exactidud. Hay demasiada piratería, mucha gente está tices de techno del pasado. En España por desgracia ya es otra cosa esta muy acostumbrada a descargarse un disco ilegalmente y no sentir ni el diferente, digamos que hasta hace pocos años todavía se programaba mas mínimo remordimiento. Con lo cual se reduce mucho el número de mucho techno en este país y quizá por ello hay que esperar unos años gente que si está dispuesta a pagar por la música. En este caso sale en hasta que esta corriente europea llegue a España. formato vinilo, cd y digital. Yo personalmente soy más de tener la música en formato físico. Más que nada por que los archivos tarde o temprano se ¿Por qué crees que en España en lo que afecta a techno la gente parepierden. Si te puedo decir que en vinilo han bajado las ventas a niveles ce adscribirse solo a Óscar Mulero y a Angel Molina como si no hubiera nada más? ¿Es por desconocimiento o porque realmente la gran parrovertiginosos. quia technoide nacional considera que tras ello no hay un mañana?

Tu techno huele a cine, ¿estamos en lo cierto? ¿Nunca te han plan- Sinceramente esto no creo que sea así en absoluto. Es cierto que hay gente a la que no le interesará nada más que los nombres más veteranos teado hacer una banda sonora para una peli?

Si, claro que me lo he planteado. Me gustaría mucho hacer una banda de este país. Yo siento gran respeto hacia ellos al ser ellos los que trajesonora pero creo que es algo que no tengo que decidir solo yo. El mun- ron un sonido a este país en tiempos donde sin Internet no había muchas do del cine es demasiado grande y competitivo, así que si en un futuro mas maneras de llegar a esa música. Pero es decisión de cada uno el no alguien me propusiese algo así, sin duda estaría encantado. Me interesa buscar en otros artistas nuevos puntos de vista. La verdad que es algo mucho la idea de ambientar una película y darle tensión o emoción a nunca me había planteado, porque no creo que la gran mayoría piense ciertas escenas. Siempre me he fijado mucho en la ambientación de las que no hay nada mas después de ello, si fuese así, no creo que muchos películas y en sus bandas sonoras. Me parece una combinación perfec- de nosotros actuáramos nunca en España. Pero si creo que hay un gran ta para hacer sentir sensaciones y puede que por ello, en mi música se respeto, admiración y seguimiento hacia los más veteranos, algo lógico. refleje un poco. ¿Es Pole Group un oasis sonoro para los amantes del techno en EsPor normal general el público de techno busca zapatilla, bmps a parir, paña? ¿Has publicado en este label el nuevo disco porque así tendrá subidones y demás. ¿Es facil encontrar en España a gente que le gus- mucha más difusión que haciéndolo en Mental Disorder?

En parte si, pero no es ese solo el motivo. Architectural es parte de Pole te el techno que hace pensar, además de bailar?

Muy a mi pesar, la respuesta es no, no es fácil encontrar gente que bus- también, no veía muy lógico editar en MD como Architectural. Me paque esto en España, pero por supuesto que la hay. Y seguramente gra- recía contraproducente. Así que creo que tiene más lógica editarlo en cias a ellos el techno más mental sigue vivo en este país. Pero es cierto PoleGroup, también es cierto que PoleGroup tiene algo más de fuerza que se nota mucho el público en general en España del resto de Europa. al ser de todos. Pero como te digo veo más lógico editar este disco en Normalmente mis sesiones no son iguales si las hago en España o fuera. PoleGroup.

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Dicen los que mejor te conocen, y de desprende de tus producciones y sesiones, que eres una persona muy meticulosa en el trabajo, algo casi enfermizo… ¿es cierto?

No sé si enfermizo, si dicen eso es que quizás lo sea porque me gustaría ser mas meticuloso aún…pero si es cierto que le doy un millón de vueltas a las cosas. Lo que si he notado desde cuando empecé, es que antes era algo mas desastre y con los años me estoy volviendo cada vez más repugnante conmigo mismo, pero no creo que sea malo exigirte a ti mismo.

primeros trabajos hasta los actuales, nunca lo entendí.

Mental Disorder es más un sello tu guarida en la que experimentas, buscas, creas, te cobijas, etc. ¿De que salud goza en este 2013? ¿Y Evidence?

Mental Disorder goza de muy buena salud afortunadamente. Es cierto que es como mi guarida, me siento muy libre a la hora de hacer algo para Mental Disorder y quiero que cada uno de los discos del sello hayan sido mimados de la misma manera. Para el año 2014 pretendo empezar diferentes sub-proyectos algo mas conceptuales Una curiosidad, ¿bajo cuántos alias dentro de MD, con diferentes temáticas “EL TECHNO HA SUFRIDO UNA y vertientes sonoras, dentro del techno. has pinchando y producido durante estos años? ¿Cuáles mantienes viMUTACIÓN ESTOS ÚLTIMOS Pero claro, desde que empezamos con vos? ¿Qué hay de Humano?

PoleGroup, el trabajo se reparte y quizás AÑOS Y ESTÁ VOLVIENDO A SER no edito tanto en MD como lo hacía anRealmente he tenido unos cuatro alias, y de esos solo mantengo vivo ArchitecLO QUE ERA, PERO CON MATI­ tes. Evidence lo tengo mas abandonado tural. El resto fue una serie de experiCES NUEVOS Y DIFERENTES PRO­ precisamente por eso. No veo lógico mentos o intereses a la hora de editar tener tantos sellos, no das abasto. AdeCESOS DE ELABORACIÓN…”. discos. Es cierto que alias como Neither más Evidence fue como mi vía de escape y Humano me ayudaron a llegar hasta por aquel entonces, ahora voy abriendo Architectural. Humano en este momento está parado, fue un alias que más el abanico y no veo tan necesario seguir con ello. use solo para editar en el sello Music Man, pero no me gusto demasiado las condiciones que ellos ponían así que decidí no seguir con él. Estoy ¿De qué forma influye el desarrollo de la tecnología sonora en tu múinfinitamente más cómodo editando trabajo como Architectural. sica? ¿Te obsesiona estar a la última en cuanto a nuevas maquinas de facturar nuevos sonidos?

De la ingente cantidad de sellazos de techno en los que has publi- En lo que al estudio se refiere nunca he sido muy amigo de lanzarme a las cado temas, sobre todo internacionales –caso de Theory, Main Out, nuevas tecnologías, sobre todo virtuales, aun que las acabe usando. He Integrale Muzique, Deafmosaic, Inceptive, Rxxistance, Trece Records, invertido mucho en mis máquinas y estoy muy contento con el resultaSymbolism, Planet Rhythm, Warm Up, Palicavonzvreca, MusicMan, do que me dan, te da un sonido algo diferente desde mi punto de vista, etc.- ¿con cuál has trabajado más a gusto? ¿Con cuál de ellos te iden- desde mezclar con una mesa analógica, efectos dinámica etc. Es cierto tificas más? que hoy en día hay cosas increíbles para crear nuevos sonidos y utilizo Nunca he tenido queja de ninguno la verdad todos me han tratado bien algunas de ellas, me parece increíble lo que se puede hacer con ello y y han acogido mi música sin problemas desde el principio, pero si po- las posibilidades infinitas que ofrecen, pero creo que no hay que abusar dría decir, que sellos como Inceptive, Theory y Warm Up me han tratado de ellas, o la música puede perder mucha esencia. Eso pasa en todos los especialmente bien, sobre todo por aquellos años en los que estaba em- terrenos creativos, la tecnología esta ahí, hay que usarla, pero en mi opipezando. Me dieron libertad a la hora de entregarles material y eso hace nión para ayudarnos, no para hacernos todo el trabajo. que las ideas fluyan mucho mejor. ¿Por qué no se te puede casi ver actuar en España? ¿Son, quizás, ‘Gravedigger and his Bitch’, ‘The Day After’ y los ‘Ella’ Bueno, no es que no se me pueda ver a mi, es que prácticamente todos los trabajos en los que mejor se significa tu trabajo? los que hacemos este tipo de techno trabajamos mas fuera que en EsYo no diría eso. Es cierto que los tres discos paña desde hace unos años. Empezó afecque nombras fueron de los más vendidos factores como la crisis, pero hoy en “HAY TAMBIÉN UNA CRISIS tando entre todos los de mi propio sello, pero día no es solo eso, hay también una crisis DE TECHNO (AL MENOS A LO de techno (al menos a lo que nosotros desde que empecé con Mental Disorder siempre quise que saliera lo mejor de mí QUE NOSOTROS LLAMAMOS llamamos techno) muy importante en en cada referencia, así que creo que todos este país. Pero sin embargo en Europa TECHNO) MUY IMPORTANTE esta creciendo de manera muy notable y y cada uno de ellos reflejan mi evolución en estos diez años. Hay una clara evolupor eso viajo mucho más que antes. Pero EN ESTE PAÍS”. ción entre todos ellos, pero creo que se como te digo esto nos sucede a todos, no mantiene una misma esencia desde mis solo a mí. La verdad, me da pena la situaprimeros discos, eso es fundamental. Hay algunos artistas que evolucio- ción actual, por que España fue un país muy fuerte en buen techno, pero nan su sonido, algo muy lógico, pero pierden toda la esencia desde sus sé que volverá a ser lo que era.

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¿Es fuera de España donde a Reeko se le valora en su justa medida? Si es cierto que en Holanda y Alemania hay una gran escena de techno, ¿Por qué crees que sucede esto? pero creo que se esta haciendo buen techno en muchos países en este No creo que sea una cuestión de que se me valore mas fuera que den- momento. Hay productores en buena forma, no solo en estos países, en tro, es más una cuestión de tendencias musicales. En este caso España muchos lugares del mundo. Si es cierto que siempre han estado en la esta en un punto bajo y se apuesta poco por nuestro techno, pero si- vanguardia y esto seguramente es debido a la fuerte escena electrónica gue habiendo gente que nos apoya y nos que hay. Pero creo que grandes productosigue, sin embargo en otros países hay res los hay en muchos países. una escena techno en alza y esto genera “MUCHA GENTE ESTÁ MUY mas interés por parte del público y de los opinión te merece el techno que ACOSTUMBRADA A DESCAR­ ¿Qué promotores. Las nuevas generaciones en recibimos ahora desde USA? GARSE UN DISCO ILEGALMEN­ Sin duda me gusta hay gente muy inteEspaña están infectadas de nuevas tendencias comerciales, porque es con lo que TE Y NO SENTIR NI EL MAS MÍ­ resante, como Silent Servant, Orphx … están creciendo. La culpa de ello la tienen Creo que allí pasa algo parecido a España, NIMO REMORDIMIENTO”. algunos artistas que buscan el aplauso aunque en mayor escala, no está demafácil del público a base de hacer todo tipo siado fuerte el techno ahí, pero hay una de aspavientos innecesarios en la cabina vertiente de productores en forma y eso y al ritmo de un top 10 descargas, olvidando lo realmente importante en también puede generar nuevos productores y un crecimiento de la esceuna sesión y perdiendo a mi juicio toda credibilidad como artistas. Son na norteamericana. modas extrañas que nunca entenderé.

Por último Reeko, ¿la única forma de que un artista saque lo mejor de ¿Qué tal te ha ido en tus recientes actuaciones por Berlín y en el ADE? su capacidad de creación e imaginación es que pueda trabajar desde ¿Ya presentaste los los nuevos “temas azules” allí? la más absoluta libertad? ¿Es esta una de las claves de tu sensacional Si, tanto en Berlín como en el ADE en Ámsterdam pude presentar mi trabajo? álbum. Siempre es un placer trabajar en Así es. Un artista debe buscar su propia estos sitios. ¡Me gustó mucho la fiesta de casa, es decir, crear su propio sello y ser Incognito en el ADE! él el que decide cuanto se arriesga a ni“LAS NUEVAS GENERACIONES vel creativo, que material edita, y como EN ESPAÑA ESTÁN INFECTA­ quiere llevar su imagen en el sello. Para La pregunta del millón de dólares: ¿El mal llamado minimal ha hecho un daño DAS DE NUEVAS TENDENCIAS mi esto es fundamental. Hasta que no irreparable a la escena techno nacioveo algo así en un artista no empiezo a COMERCIALES…”. nal? ¿Y eso cómo se puede reparar? valorar de verdad su creatividad. En mi Desde mi punto de vista si. La música caso creo que es algo evidente la difecomo ya se ha dicho muchas veces son cirencia de editar en MD, PoleGroup o Arclos y cierto sector de gente le gusta explorar las nuevas tendencias que chitectural que en otros sellos. No es que sea mejor o peor el trabajo, si llegan, así que digamos que al techno le llego su momento de mutación. no que trabajar para uno mismo si puede ser la clave de un trabajo más Esto hace también que el sector de gente más vulnerable a los cambios fresco e innovador. tenga que tirar para un camino o para otro, y suelen escoger el que más de moda este en ese momento. Esto no están extraño sucede continua- Reeko presenta ‘The Blue Album’ en PoleGroup. mente en todo el mundo y ahora le tocó a España. De todas formas, ahora www.reeko.net/ existe Internet y la gente que sigue fiel al techno puede estar al día. No tengo duda de que todo vuelve, quizás menos masivo pero las tendencias más undergroud siempre han sido minoritarias, así es como menos se corrompen. ¿Son Alemania y Holanda ahora mismo los lugares donde se pare mejor techno en Europa?

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OPINIÓN

AHORA QUE EL CROWDFUNDING YA ESTÁ INVENTADO. REFLEXIONEMOS SOBRE ELLO Y HAGAMOS UN USO RESPONSABLE DE NUESTRA SOLIDARIDAD CULTURAL.

L

levo días dándole vueltas a un asuntillo que me tiene fruncido el ceño más de lo normal. Parecía imposible entre tanto run run, pero al final llegué a la conclusión de que o lo digo, o reviento. Me explico. Hace unos días, apareció de la nada un single bajo el título ‘Mi Reina’, producción inédita y colaboración puntual de Dj Amable y David Velasco ( Monoculture) . El eterno residente del Razz Club (Razzmatazz) de Barcelona y David de Tsunami Music, lo presentaban a través de soundcloud con el siguiente apunte: “En un último intento por recaudar los cerca de 5000€, que suponen los gastos en los derechos para crear un nuevo recopilatorio y descartada la posibilidad de ingresos derivados de la prostitución, de la corrupción o de la venta de estupefacientes y drogas, se nos ha ocurrido a David (Monoculture, Tsunami Music) y a mí, grabar este tema. Todos los ingresos recaudados en ITunes se destinarán a la producción del disco. Sólo tenéis que gastaros 1€, si os gusta claro. Un millón de gracias a todos.”

A mí la noticia me llegó por el típico TL de un twitter cualquiera de noticias musicales que contenía un titular que decía algo como “Dj Amable canta por una buena causa “. Cliqué sin dudar y descubrí que tal causa era financiar el anual CD Recopilatorio RAZZMATAZZ’13 seleccionado por Dj Amable como viene siendo habitual desde hace una década. No sé si a ustedes les habría sucedido lo que a mí, pero yo me monté mi propia película mientras mi dedo apretaba el botón derecho del ratón, de que todo tendría que ver con alguna acción solidaria para la que Dj Amable se desvirgaba sin pudor ante un micrófono.

Fue ahí cuando lo del fruncimiento del ceño este que me tiene negra. Y es que a ver, reflexionémoslo un poco. Tengamos en cuenta que el disco luego se venderá, que hablamos de un recopilatorio (no hay tanto trabajo de estudio) , y de que se pueden hacer acciones para amortizar la inversión como una gira de bolos de presentación por salas del territorio, como se ha hecho en otras ocasiones. Ojo, y no olvidemos los ingresos que se obtendrán con el tema de las descargas previo pago en plataformas de venta de música, tiendas online, etc… Por más vueltas que le doy, la verdad, no termino de entender muy bien el mensaje implícito de la “Buena Causa” .

[Un inciso]. No voy a entrar a valorar ‘Mi Reina’, ni lo de Amable cantando. Esto no tiene que ver con ellos, ni específicamente deriva de si me gusta o no el experimento, para dicho menester escúchenlo si no lo han hecho y ustedes mismos con las conclusiones que consideren. Yo voy más al hecho, ellos solo han sido la gota que colma el vaso.

El mejor indicador de que el single gustó en algún sector es que se metió en las primeras posiciones de ITunes a las pocas horas. Pero para mi sorpresa dicha euforia fue más allá gracias a un gran movimiento de usuarios que compartían la noticia añadiéndole him-

Texto: Pat Quinteiro Foto: Astrid Bosch nos de lucha tipo “!Save The Music! “, o “Todos por una buena causa”. Media hora más tarde ya se había vuelto en toda una causa social : “Paga 1€ _para salvar el CD Recopilatorio del Razzmatazz. “ A ver, todos estamos sufriendo la subida del IVA, la pérdida a pasos agigantados de nuestro nivel adquisitivo - lo que indudablemente está modificando totalmente nuestros hábitos de consumo- , la menor inversión pública para la promoción cultural , la masacre y con dolor de ver desaparecer a nuestros clubs de referencia, nuestros festivales, nuestras revistas especializadas…

[Otro inciso] Si lo piensan, en realidad nunca la música estuvo tan bien (históricamente) . Nunca se había consumido tanta música ni de manera tan global, ni nunca había estado al alcance de tanta gente. Su democratización absoluta, sin duda gracias a Internet y ahora a la accesibilidad de los artistas a herramientas de promoción por muy poca inversión, son los dos puntuales sobre los que se sustenta esta nueva era. Luego ya lo de darle mejor vida a cada proyecto musical dependerá de su calidad, de su buena producción y capacidad mediática. La clave en estos hechos, y esto es una opinión muy personal, es haber eliminado la interminable y opresora cadena a la que te sometía la industria para permitir que tus discos estuvieran en las tiendas.

Ahora son las redes sociales “del sonido” como ITunes, bandcamp, souncloud, mixcloud , las tiendas online y la multitud de plataformas de venta y pre-escucha como Deezer, Spotify , Xbox Music, Beatport o Discogs, las encargadas de albergar todo esa inmensa lista de producciones. Como usuarios solo debemos acostumbrarnos a ellas y aprovecharlas.

Y es en este contexto con tintes de “sueño americano”, de “yes we can” y claims de “sé dueño de tus sueños” que surge el trueque virtual. El micro mecenazgo cultural. Lo que se ha denominado crowdfunding. Una alternativa que se basa en diferentes pactos de honor entre las partes implicadas ( productor-artista-consumidor) en forma de donaciones, de recompensas, de intercambio de acciones, de préstamos, o hasta en royalties como se pueden ver en diferentes plataformas como Kickstarter, Verkami o Lánzanos y otras curiosas como SosMusica, Montatuconcierto.com.

Aquí el kit de la cuestión: ¿La elaboración de una playlist de lo mejor del año para generar el merchadising comercial de un club es digna de una de estas acciones?, no digo yo que no sea cultura, pero tal y como están las cosas, pensémoslo un poco y hagamos un uso responsable de nuestra solidaridad. Tanto como productores, artistas o consumidores.

Siguiendo con ‘Mi Reina’, como consumidor, si me pides 1€ euro para financiarte un proyecto con el que luego tendrás una salida lucrativa, ¿no deberías ofrecerme algún valor añadido?. Como productor, si necesitas cash para llevar a cabo tu proyecto, por supuesto pide ayuda, pero compensa, éticamente digo yo. Piénsalo, si la solidaridad de los que te siguen harán realidad tu proyecto, únete a ese carro, al de la solidaridad, y dona

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un porcentaje de los beneficios limpios a algún proyecto que vas a tener en caso de que reunieras el dinero que necesitas para llevarlo a cabo, y siempre siempre pide ayuda con la mayor transparencia , es un apunte muy abstracto ese “recaudar los cerca de 5000€, que suponen los gastos en los derechos” Como mínimo que cuando el proyecto vea la luz, tus micromecenas tengan cierta prioridad por encima del resto de usuario para hacerse en este caso con el CD , ¿no?, digo yo.

Debemos apoyar y sentenciar con himnos desde la responsabilidad, hay que ser estrictos y éticos con el lenguaje, y sobre todo con el momento social (individual y del “sentir” de la cultura) tan delicado. Que a todos no están dando por saco, hablando claro.

Estoy segura de que en muchas de estas iniciativas las cosas no se han hecho con mala intención. Son despropósitos fruto de casualidades y casualidades. Lo sé.

Por eso voy un poco más allá. Todos, los que producen, los que comunicamos y los que consumimos, ya somos mayorcitos, y vemos la dureza del momento. No estaría bien, no sería ético ni de ley, aprovecharse y pervertir una de las pocas cosas buenas que hemos generado con esta crisis mundial, como es la solidaridad cultural.

Solo eso, pensémoslo un poco. Y que por lo menos que nuestros hijos hereden de esta nueva era del trueque y de la unión como salida, una cultura sin perversión, para que la cuiden como un bien común, la consuman de manera consciente, gracias a esta solidaridad y creatividad Hala, ya lo he dicho.

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PICK A PIPER

Artesanos de la manipulación sonora Pick a Piper es el nuevo proyecto de Brad Weber (Caribou) y es el encargado de contestar a nuestras preguntas. Junto a él, como alma máter del proyecto, están Angus Fraser y Dan Curtis. Forman un trío en directo a los que se han sumado una larga lista de colaboradores en el estudio y que representan la parte más imaginativa del indie electrónico. Presentan en su disco de debut ocho temas que pasan del lo fi pop a la electrónica sin hacerle ascos a los tropicalismos o la manipulación de instrumentos mediante dispositivos electrónicos.

Texto: D_JOURNALIST Hemos leído que has dicho sobre Pick a Piper que “no es una banda es un proyecto colaborativo?

Estamos ante un grupo de componentes con lo mejor de cada casa, ¿una súper-banda, tal vez?

Realmente no me gusta mucho el concepto de “súper” ya que ninguno de nosotros somos especialmente conocidos por nosotros mismo. Nos gusta el hecho de colaborar y mezclar las ideas de diferentes mentes juntas para crear algo mejor que simplemente la suma de las partes.

Cuéntanos cómo llega un chico canadiense a interesarse por instrumentos de percusión polirítmica que no son precisamente cuernos de alce oriundos de Canadá, si no más bien de la Polinesia…

Canadá es un gran cajón desastre de gente de diferentes culturas y por tanto de diferentes estilos de música. En Toronto donde yo vivo la mitad de la población ni siquiera nació en Canadá, algo que llama mucho la atención frente a otras ciudades. Me siento agraciado por vivir rodeado de gente única y tan variada. Creo que eso influye en la música en general que se hace en Canadá, pero no sabría explicar en que modo. Además, creo profundamente que la inspiración que no viene directamente de la música, si no de otras personas de las que están a mi alrededor, son un camino directo a la creatividad en mi música.

Es inspirador para mí hacer una inmersión en viejos discos y recuperar sonidos para traerlos a mi mundo. No me fijo mucho en términos excluyentes como sólo analógico o sólo digital. Lo que me gusta es la idea de darles una nueva perspectiva.

He pasado incontables días buscando y trasteando con los sonidos. Puede que escuche un platillo aislado y lo manipule durante un buen rato hasta que lo hago propio. Pero hay veces que toco la batería sobre mi mesa y trato de hacer que suene como una caja de ritmos. El oficio y destreza en el sonido es una parte muy importante de mi proceso creativo y probablemente pase más horas haciendo esto que componiendo melodías.

fuera contratado para escribir o componer para otros lo haría directamente mal. No sé hacerlo, para mi la música versa más sobre explorar nuevas posibilidades. Puedo tratar de guiar el proceso, pero es normalmente durante el proceso donde encuentro más posibilidades. Por supuesto que un producto musical acabado tiene la suma de las influencias de cada uno y que son de muchos años.

“CREO QUE SI FUERA CONTRATADO PARA ESCRIBIR O COMPONER PARA OTROS LO HARÍA DIRECTAMENTE MAL”.

“EL OFICIO Y DESTREZA EN EL SONIDO ES UNA PARTE MUY IMPORTANTE DE MI PROCESO CREATIVO Y PROBABLEMENTE PASE MÁS HORAS HACIENDO ESTO QUE COMPONIENDO MELODÍAS”.

Por el número de bolos que tenéis hasta final de año creo que los agentes para festivales indie y electrónica soft ya deben estar tocando a vuestra puerta…

No tenemos ni idea de lo que nos deparará el futuro, solo te puedo decir que estoy muy ilusionado con poder llevar este proyecto a Europa. Por el ¿Te molesta si encuentras este disco de Pick a momento solo hemos actuado en Canadá así que Piper en una gran superficie como música elec- este ya es un sueño cumplido para nosotros. trónica alternativa, en la que por cierto también está, por ejemplo, Calvin Harris?

Aprovechando el tema, ¿qué prefieres para acHe sobre unas cuantas formas de catalogarlo, tual, festival o club? siempre es interesante ver como otros ven tu mú- Me gustan las dos, los clubs pequeños son probasica en un plano más amplio. En realidad es un blemente mis favoritos, es importante tener una cumplido para mi que la gente no sepa realmente conexión con el público que va más allá de llenar cómo narices clasificarlo. sus oídos de música. La conexión y energía que se produce en una sala pequeña es imposible de ¿Bajo qué etiqueta pondrías o crearías para Pick igualar en un gran escenario. Los sitios pequeños a Piper? te permiten palpar las sensaciones de cómo está Como he dicho antes que se el oyente el que de- el público percibiendo tu trabajo. Pero los festicida No soy un gran fan de la separación por gé- vales pueden ser muy divertidos porque actuar neros y creo que hay una clasificación excesiva. para tanta gente que de otra forma no te podría Creo que a veces cuando un artista es clasificado ver, los festivales están bien sobre todo si son al bajo un cierto tipo de género puede generar una aire libre. parálisis creativa y repetir el mismo disco una y otra vez si no quieren salirse de un estilo. Creo “LA CONEXIÓN Y ENERGÍA QUE SE además que hoy en día las líneas de separación PRODUCE EN UNA SALA PEQUEÑA entre géneros son muy estrechas.

La lista de colaboraciones vocales es tan larga como inmensa en la que se cuentan gente como Ryan McPhun de Ruby Suns, John Schmersal de Enon & Brainiac, Andy Lloyd de Born Ruffians y Raphaelle Standell-Preston de Braids… ¿Cómo has logrado involucrar a toda esta gente en el proyecto? ¡Encantados de que os gusten! Estos son mis colegas de andanzas que he ido conociendo. A Ryan McPhun lo conocí en Europa en 2010 en el tour de Caribou, en 2011 me fui con él a practicar surf a casa de padre en Nueva Zelanda. John Schmersal mezcló el disco y es uno de los miembros de los tours con Caribou y muy buen amigo mío. Hay muchas personalidades que me han influido y guiado en mi carrera musical así que reunirlos y ES IMPOSIBLE DE IGUALAR EN UN que se involucraran en el proyecto era primordial Algunos compañeros os señalan como el eslabón GRAN ESCENARIO”. para mí. perdido entre Caribou y Orchestra de Spheres, ¿estás de acuerdo con esta afirmación? ¿Cuántas horas, días o semanas puedes haber es- Lo mejor es escuchar que nuestro trabajo tiene ¿Es mucho rizar el rizo pedir equipos analógicos tado metido en labores de búsqueda de sonidos su propia personalidad. No nos vemos a noso- en salas en que el espacio lo permita? de viejos discos? tros mismos haciendo algo específico, creo que si En realidad la calidad del sonido va más con los

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rebotes y las características de la sala que cual sea el tipo de sistema, bien analógico o digital.

He escuchado ambos y suenan muy bien en el espacio adecuado. Pero lo realmente primordial es el trabajo del ingeniero de sonido.

“PUEDO TRATAR DE GUIAR EL PROCESO, PERO ES NORMALMENTE DURANTE EL PROCESO DONDE ENCUENTRO MÁS POSIBILIDADES”.

Estaréis actuando en la sala Lolita Club del Razzmatazz el próximo 7 de diciembre, para quien nunca ha escuchado una palabra de Pick a Piper, ¿qué se va a encontrar en el escenario?

Es nuestra primera vez en España y es el arranque del tour a nivel europeo. El público que venga va a encontrarse con una sobrada ración de electrónica tocada en directo a través de un montón de pads y controladores. Incluso tenemos una Marimba (Midi). Dos de nosotros manipulamos nuestras voces con efectos y filtros. La parte de la percusión es muy importante en todo el desarrollo del show. Hay percusión en directo durante toda la actuación, a veces los tres estamos en plena jam de tambores, timbales, congas y otros instrumentos o cosas que se pueden golpear. ¿Cómo organizas que sonidos se usan durante el directo a través de los samplers y que se toca o manipula en directo Por ejemplo, algunos de los instrumentos que he sampleado nota a nota de otros instrumentos y

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he modificado para que tengan un acabado más actual. Otros puede que los haya sampleado y hecho con ellos un módulo VSTi, algunos de ellos los tocamos en directo. Es divertido cambiar las reglas de vez en cuando y hacer que algo orgánico suene como un sintetizador.

Pick a Pipper estarán en Lolita Club del Razzen Barcelona el próximo 7 de diciembre presentando su gira europea. www.facebook.com/pickapiper

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SIDERAL Aquellos maravillosos años

En algún momento del mes de septiembre de 1994 me dispongo a bajar por primera vez los 17 escalones que conducen al Nitsa, un nuevo club recién abierto en Barcelona. Según voy bajando distingo el sonido de un tema de psicodelia sixties que me suena cosa mala… Al entrar, a mi derecha, en diagonal, veo sobresalir por todas partes de la cabina del dj la interminable figura del dj del que tanto me han hablado, el que llevan semanas diciéndome que tengo que ir a ver cagando leches, y que esta noche, veré por primera vez. Diría que mide casi dos metros, plantados en medio de una estructura semicircular, parece un marciano en un platillo volante a punto de alunizar. Me acerco y le pregunto con señas qué está sonando y no me hace ni puto caso. Insisto. Finalmente accede, agarra con desgana la portada del vinilo y me la extiende un micro segundo ante mis narices, mientras me fulmina la mirada. Es mi primera experiencia con Dj Sideral, 19 años atrás…

Texto: Luis Costa Fotos: Editorial Contra

Leila Mendez

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‘SIDERAL, ESTRELLA FUGADA’ Son recuerdos que me asaltan inevitablemente tras leer la biografía de Héctor Castells sobre Sideral, que la editorial Contra acaba de publicar, un libro tan adictivo como la multitud de sustancias psicotrópicas que lo pueblan. Sus 568 páginas pasan tan a gusto en esta biografía novelada, donde Aleix Vergés y Sideral cobran vida en un unos diálogos endiabladamente fluidos, de situaciones recreadas basadas en el testimonio de su propia familia, amigos, conocidos y muchos djs que lo conocieron y lo trataron. “La estructura del libro pretende reproducir la personalidad de Aleix. Camaleónico, atemporal, caótico, impulsivo, repentino, imprevisible, en definitiva. Los pasajes de “ficción” son las transcripciones de todas las respuestas que he ido acumulando (en más de 100 entrevistas). O sea, que todo lo que cuento sucedió. Lo que pasa es que mi forma de contarlo es literaria, como la vida misma de Aleix, que parecía sacada de la pluma de muchos escritores distintos”, nos cuenta Héctor desde su exilio irlandés. “Aleix era muy creativo y extremadamente compulsivo”, se explica, “Comprar discos, dibujar, escribir, hablar… Son verbos que conjugaba muy bien.

La familia y los colegas han mantenido muchos fragmentos de la erupción constante de textos, páginas, canciones, discos, libros y películas que fue su vida. Entre eso, las miles de historias que vivimos juntos y las cientos que me han contado, podría haber escrito treinta y una mil doscientas páginas más”.

“La biografía de Héctor

Castells sobre Sideral, que la editorial Contra acaba de publicar, es un libro tan adictivo como la multitud de sustancias psicotrópicas que lo pueblan”.

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Conozco esa portada, son los 13th Floor Elevators, y los está mezclando con un temazo de algo electrónico que no controlo en absoluto, algo completamente nuevo para mí, que en esos momentos soy dj residente del club de indie New York. Es una mezcla imposible me digo, probablemente de poca destreza técnica, algo que entonces tampoco se distinguir y que no me preocupa en absoluto. Me está llevando de los años sesenta, que adoro, al futuro, en una sola mezcla. Pum. Parece que he llegado justo en el momento del cambio del pop a la matraca. Me quedo completamente abducido el resto de la noche con el repertorio de este tipo, plagado de música nueva que desconozco y que me flipa, queriendo preguntarle por todos y cada uno de los temas que está pinchando y sin huevos para hacerlo, claro. Menudo viaje. Dos años más tarde, Aleix Vergés me prestará un vinilo para pinchar en un par de bolos en Donosti y Bilbao, un white label pirata con un remezclón de Sade que lleva semanas diciéndome que es una locura y que quiere que lo pinche sí o sí. El tema lo peta, primero en Etxekalte y después en Zulo. Años más tarde, hecho en falta un pedazo de maxi que me acabo de pillar tras una visita mañanera de Aleix a casa. Un discazo del que han llegado apenas cuatro o cinco copias a Barcelona. Cuando Aleix se obsesiona por un disco es capaz de todo, me digo, aunque lo más seguro es que se me haya escurrido por los recovecos de la última cabina donde me metí para pinchar. Días más tarde lo escucho en su sesión del Sónar, la que cierra el escenario Pub del viernes o del sábado.

Lo bailo dándolo todo mientras el sol lo da todo también. Sesionón memorable. No volvería a enganchar una copia del 12” en cuestión hasta pasados dos o tres años, y hoy es uno de los vinilos que guardo con más cariño en mi colección.

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Hace siete años, el escritor catalán dejó atrás una España, una Barcelona (Carcelona) en manos del mamoneo político, una ciudad plegada al turismo.

Uno de los temas paralelos del libro con el que se queda bien a gusto rajando a cada tanto: “Parece que hubo una relación íntima entre la erección del cemento y el orgasmo electrónico. En los noventa Barcelona pasó de ser una teenager virgen, una niña con aparatos, a ser una supermodelo con el coño más ancho que la prima Bernarda.

De repente había rascacielos frente al mar y un montón de gente rubia que flipaba con nuestro bronceado natural, con la arquitectura y con el olor a marihuana. Los adultos especulaban y los jóvenes se dopaban. ¿Qué clase de sociedad puede nacer de semejante aborto?”, resuelve el biógrafo, que no parece muy por la labor de volver, por el momento: “Al final todo ha salido muy orgánico. Nos hemos comido la cosecha que plantamos. A mí me encantaría volver a España. Claro que igual mi memoria me engaña. Mi memoria es como un insecto pasado de éxtasis, una pulga melancólica que se acuerda de la buena comida, de las puestas de sol, de los bares con terraza, las tapas baratas, los viajes en moto y del olor a sal”.

“Cuando vives en el Norte”, añade, “Barcelona se convierte en una especie de Essaouira. Es como ir a Marruecos. Huele a gasolina, hace sol, hay un montón de gente por la calle. Todos mis colegas me dicen que no vuelva, que hice muy bien en largarme. No sé. A veces creo que les tranquiliza que esté a tomar por culo. Igual noto un poco el síndrome ese de “no vuelvas esto cada vez está peor”, que es una especie de enfermedad genética y contagiosa que padecieron nuestros abuelos y nuestros padres. A mí me encantaría alquilar una casita barata en Cádiz, colgar una hamaca y vivir en manga corta”.

Y es a través de los avatares de Aleix Vergés, desde su infancia, cuando conoce a Castells, hasta su abrupto final, pasando por sus inicios como dj, la aparición de Sideral, y su carrera musical en bandas míticas de pop como Peanut Pie o Flirt, que

“La estructura del libro

pretende reproducir la personalidad de Aleix. Camaleónico, atemporal, caótico, impulsivo, repentino, imprevisible, en definitiva”. (Héctor Castells)

Leire Zamora

vemos en paralelo la decadencia de la ciudad que le vio crecer como periodista, actividad de la que (mal) vivió durante algunos años, y que parece haber abandonado en pro de otras actividades más excitantes y lucrativas: “el periodismo patrio, como el periodismo de Burkina Faso, el rumano o el serbocroata, es un periodismo que funciona mucho mejor cuando no está borracho de poder.

Ahora tiene una resaca de cantimpalo y conoce sus límites. Imagino que es un periodismo más sensato. Y que dará mucho menos por el culo ahora que tiene el suyo reventado. La prensa en papel morirá. Pero crecerá electrónicamente.

En Irlanda soy traductor e intérprete (inglésespañol), VJ (proyecto imágenes en los directos de Solar Bears, Lisa O’Neill, New Jackson, Schiavocampo…), distribuidor de aceitunas mediterráneas y camarero. La verdad es que a veces me miro al espejo y pienso: ‘Hostias, qué buen camarero que soy’ ”, comenta al respecto. En sus proyectos de VJ trabaja con su amigo Donal Dineen, amigo también de Sideral que aparece en escena en un momento clave de la relación entre los dos amigos catalanes que, como cualquier relación intensa y larga, pasó por momentos de todo. En el momento de su muerte, “estábamos en un momento dulce. No nos habíamos visto demasiado durante su penúltimo año de vida, 2005. Hasta que nos encontramos una noche de noviembre en La Paloma y pillamos una taja memorable, súper divertida. Bailamos por primera vez en muchos años. Poco antes de morir se vino a Sitges, donde vivía y nos pegamos la última. Me llamó poco después de grabar la maqueta del disco de Leire, me pidió que hiciera segundas voces y fui a su casa y él me decía que no imitara a Jota (Los Planetas) cuando cantaba y yo le dije que me dejara en paz.

Al final hicimos de todos menos segundas voces”, recuerda Héctor.

Sideral y Héctor Castells

UNA BIOGRAFÍA NOVELADA REPLETA DE MUSICÓN Cambiando de tema y siguiéndole el rollo completamente al libro, armado a base de digresiones y saltos en el tiempo, en un estilo cut-up que personalmente me recuerda felizmente a William S. Burroughs, la biografía-novela anda repleta de musicón, claro. Ya sea por recordar clásicos de la primera época del Nitsa, como por los que imagina el propio Héctor que le hubieran flipado a su colega,

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de haberlos conocido durante estos últimos años, en el tierno y emotivo epílogo del libro. El autor se levanta un buen día irlandés con la intención de darse un voltio en bici, agarra el IPod y le pide a su amigo que desde allí donde quiera que esté se curre una sesión aleatoria de temarracos. Y estos van cayendo. Suenan ‘The deal’ de The Field, ‘Problems with the sun’, de Nicolas Jaar, ‘What if punk never happened’ de los King Blues o ‘She dressed in her best’ de Joy Orbison. “Yo creo que a Aleix le molarían mucho los XX, New Jackson, Mount Kimbie, Atoms for Peace. Imagino que hubiese flipado con el dubstep, y que habría seguido abundando en la historia de la música africana. La de Ghana de los 70, Malí, Etiopía. A los dos años de la muerte de Aleix, un colega irlandés, Donal Dineen, publicó un recopilatorio en una revista irlandesa que se llama Foggy Notions y que era una suerte de Rockdelux local. La selección estaba inspirada en todas las canciones que habían salido desde la muerte de Aleix que, a juicio de Dineen, le hubiesen flipado. La verdad es que comparto al 100% su selección”, dice al respecto. (Tracklist aquí: http://www.discogs.com/Various-Small-HoursSummer-Mornings/release/3067437).

LEGADO MUSICAL SIDERAL El legado musical de Sideral como dj ha quedado grabado para los restos en tres cd mix como tres soles, los dos primeros dobles, de los que servidor es fanísimo, especialmente del ‘Schizotronic’ y de

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los dos ‘Popotronic’, que recogen un estilo que creó escuela en Barcelona, por lo menos entre un buen número de djs entre los que me incluyo. Para Héctor, “la verdad es que todos son muy distintos y todos son cronografías muy exactas del momento de Aleix cuando los grabó. El primero es el más luminoso, el segundo es el más oscuro y en el tercero se basta de una sola rodaja para contar lo que antes había contado en sendos discos dobles.

A mí el tercero es el que más me emociona”. Y luego están los míticos ‘Volúmenes Siderales’, cintas de cassette que grababa compulsivamente con una selección de lo que estaba escuchando en cada momento y que pasaban de mano en mano grabadas entre colegas. Yo guardo algunas de ellas entre mis cintacas. “Los ‘Volúmenes Siderales’ son su legado más indiscriminado. Una aventura musical que toca palos súper distintos. Son su catedral como selector y creo que funcionan como conjunto, para momentos vitales muy distintos.

Me parece casi injusto destacar a ninguno por encima del resto. Son mucho más grandes que las clasificaciones”, revela el biógrafo. Fueron un total de 84 que grabó entre 1994 y 2006, de las que se incluyen un buen número de tracklist en la parte final del libro, con algunas de ellas perdidas, por el momento. Unas cintas con musicón del bueno que han contribuido al advenimiento del “Sideralismo”, que Fernando Fuentes aseguraba recientemente en Denso Mag que se nos viene encima, y así es.

Parte de culpa la tiene también ‘Nitsa 94/96: el giro electrónico’, documental de Álex Julià Rich que se estrenó en la clausura de la 11ª edición del Festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit, el pasado sábado 2 de noviembre, con el sold out de

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“En los noventa Barcelona pasó de ser una teenager virgen, una niña con aparatos, a ser una supermodelo con el coño más ancho que la prima Bernarda”. (H.C.)

“Yo creo que a Aleix le mola-

rían mucho los XX, New Jackson, Mount Kimbie, Atoms for Peace.

Imagino que hubiese flipado con el dubstep, y que habría seguido abundando en la historia de la música africana. La de Ghana de los 70, Malí, Etiopía”. (H.C.)

las mil entradas que se pusieron a la venta. Petado no, lo siguiente. Si bien se echan en falta algunos himnos de aquellos maravillosos años, seguramente por problemas de licencias, suenan temarracos del copón, como el ‘Phunky’ de Dj Tonka, o el ‘Snowplough’ de Saint Etienne, que también se cita en el libro, en uno de los momentos más cómicos del mismo. Un temazo, el de las campanitas que decimos, que por cierto, ha metido Pional en su reciente mix para Fact, ahí lo dejo. Precisamente, en el teaser promocional de este documental, que ruló antes de su estreno, aparecían unas imágenes de Héctor Castells y Aleix Vergés dándolo todo en un coche en marcha con el ‘Higher States Of Conciusness’ de Josh Winx sonando a toda pastilla, otro hitazo del Nitsa. Imágenes que no se han incluido después en el documental y que son la bomba: “Son dos segundos de las casi diez horas que filmamos durante un viaje por las cunetas más hermosas y los desvíos más deshidratados de España, durante el achicharrante verano de 2000. Salimos de Barcelona sin rumbo fijo, con la vaga idea de llegar a Portugal. Estuvimos en Benicàssim, Cuenca, Jaén, Cádiz, Huelva, Lisboa, Salamanca y Madrid. Las imágenes en cuestión las filmamos una mañana, recién desayunados, rumbo a una playa de Cádiz, el día del eclipse de sol, que fue un once de agosto, si no recuerdo mal. Llevábamos un montón de ‘Volúmenes Siderales’ y los bailamos sin descanso, encajados en la carrocería de un Nissan Micra que era mucho más pequeño que las largas piernas de Luis y de Aleix”, recuerda Héctor.

se lo debía. Por todo lo que él me dio, por todas las pantallas que me ayudó a cruzar. Por haber desaparecido sin dejar rastro. Por construírle uno que estuviese a la altura de su personalidad, que fue grande. No es una chupada de polla. Es la historia de una amistad. Y el sueño de una literatura. La verdad es que después de un libro así, parece que sólo te quede plantar un árbol. Lo cierto es que el libro me ha permitido reconciliarme con mi escritura, que era una enfermedad, probablemente infecciosa, a la que había condenado a las mazmorras de mi cabeza. La idea sería que el impulso de Aleix siga soplando el precario mástil de mi velero”. Que así sea.

Héctor Castells ha publicado ‘Sideral. Estrella fugada’ en la editorial Contra. Ya a la venta en las mejores librerías. http://editorialcontra.com/producto/sideral/

HISTORIA DE UNA AMISTAD Con todo, es fácil adivinar que Héctor Castells se ha vaciado en este libro, en una especie de catarsis liberadora que lo reconcilia, entre otras cosas, con el escritor que se había quedado instalado en el más voluntario de los ostracismos…, recluido quien sabe dónde y que ha salido ahora de su escondrijo para parir este libraco. ¿Qué hay pues de Héctor Castells antes y después de este libro?

“No sé. Buena pregunta. Inquietante. Este libro Héctor Castells.Foto: Raúl Torrent

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SPEEDY J

Sobredosis de techno Uno de los líderes indiscutibles de la escena techno europea, máximo artífice de exportar los primeros beats procedentes de Chicago y Detroit y habiendo mostrado sus habilidades en todo lo que enmaraña dicho género, Jochem Paap no necesita mayor presentación. Más conocido como Speedy J, el de Rotterdam es sinónimo de techno puro, sin concesiones, de ese que arranca la piel a tiras y que hace a uno apostar por la contundencia, la oscuridad y la experimentación por encima de todo.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Influencia para miles y fiel a su sonido -aunque con variaciones en sonidos que van mucho más allá que el techno- como reza la etiqueta de su propio label Electric Deluxe, Jochem nos presta unos minutos de su atareada agenda para compartir impresiones sobre el estado de forma del label, su evolución sonora y sus últimas referencias en formato vinilo como el especial ED #100.

Virtuoso y mentor de decenas de artistas que ahora cabalgan a sus anchas por todos los espectros del techno mundial, no queda otra que rendirse a los pies de la figura que mejor representa el género de pura sangre desde sus inicios. Y es que si de techno va la cosa, apuesten a caballo ganador, oiga…

Se te considera uno de los artistas holandeses que mejor ilustran la escena techno del Benelux, incluso europea. ¿Cómo llevas esa responsabilidad? ¿Piensas en ello a la hora de meterte en el estudio o saltar al escenario?

Yo hago lo que hago por que mi corazón y mi alma así me lo indican. Me encanta hacer música pero no me siento en absoluto responsable de la escena. Llevo en esto desde el final de los 80 -principios de los 90- y creo que la única manera de seguir adelante es siendo fiel a tu forma de entender y sentir la música. A veces mi camino se cruza con gente a la que le gusta mi sonido y con gente a la que no le llama lo más mínimo. La música la hago únicamente para mí y mientras yo esté contento, eso es lo que importa. El público me considera como algo importante dentro de la escena techno pero creo que mi abanico de intereses, aficiones y sonidos van mucho más allá que el techno. Estoy interesado en toda la variedad de sonidos que componen la música electrónica por lo que básicamente ese es el territorio en el que opero. Pero en ningún caso me baso en lo que quiera la mayoría; si realmente creo que tengo que hacer algo diferente, lo hago.

“LA MÚSICA LA HAGO ÚNICAMENTE PARA MI Y MIENTRAS YO ESTÉ CONTENTO, ESO ES LO QUE IMPORTA”.

Eres de los pocos artistas que se interesaron por el techno de Detroit según recaía por primera vez en Europa para luego adaptarlo y exportarlo en tus sets, producciones etc. ¿Cómo nace tu gusto por el techno? ¿Y por lo industrial?

Desde que era un crío siempre me han entusiasmado ciertos tipos de música y a medida que iba creciendo, me daba cuenta que cada vez me gustaban más los sonidos interesantes fuera de lo común. Nunca me he

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fijado en la imagen del artista, ni en sus letras; siempre me ha interesado el sonido y la atmosfera de la música.

En los 80, por ejemplo, me encantaba el new wave, el electro, hip hop o incluso el pop muy sintetizado. Cuando ya comencé a experimentar con mesas de mezclas y platos, mi interés aumentaba con todo el entramado de maquinas, tecnología etc. Pero de todo este gusto me di cuenta más tarde, una vez que iba siendo consciente que todos esos sonidos los podía hacer uno mismo con sintetizadores o maquinas adquiridas por gente de nuestra edad. Fue todo un descubrimiento. Cuando los sonidos de Chicago y Detroit comenzaron a llegar a las tiendas, -a finales de los 80 y principios de los 90-, me di cuenta que ese era el rollo que a mi me gustaba. Esos sonidos eran lo que realmente me llenaban por dentro, así que comencé a fusionarlos con el que era mi estilo.

“NUNCA ME HE FIJADO EN LA IMAGEN DEL ARTISTA, NI EN SUS LETRAS; SIEMPRE ME HA INTERESADO EL SONIDO Y LA ATMÓSFERA DE SU MÚSICA”.

Parece que una vez dispuestas tu habilidades con el techno, te embarcas con ritmos y sonidos mucho más experimentales, sampleados y sin claras melodías, armonías ni compases 4x4 como antes. ¿Por qué ese cambio? ¿Te llegó a cansar el techno funcional enfocado a la pista de baile?

Mi interés por la música electrónica va mucho más allá que el sonido techno. Cuando estoy produciendo, no encuentro -en cuanto a percepción se refiere-, grandes diferencias entre lo experimental y los sonidos más acordes a la pista de baile. Por supuesto, sé que hay ciertas cosas que funcionen en la pista y otras que no, pero en los procesos de producción, diseño de sonido etc. al final, la metodología y la motivación son bastante parecidas. Lo único que cambia es la forma de consumo; lo más experimental está enfocado a ser escuchado con cascos o tranquilamente tirado en tu sofá, mientras que el resto está destinado a la pista de baile.

Personalmente, siempre me ha gustado comprobar hasta dónde puedo llegar innovando y experimentando con sonidos, por lo que es normal que a veces salgan producciones más o menos enfocadas a la pista.

Otro de tus puntos de inflexión fue en 1991 con tu track ‘Pullover’. ¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza?

(Risas) Es un track muy importante para mí. Fue de las primeros tracks de los 90 que se incluyó en varios

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charts de pop. En realidad, nunca esperé que tomara esa dirección. De hecho, según lo iba produciendo, mi sensación era que se trataría de una herramienta más de Dj; un track para dejar sonar un par de minutos y volver a recuperar la mezcla, pero según iba haciéndose famosa, los Djs la concebían y pinchaban como si de otro track se tratara. Se que tiene algo que engancha pero nunca pensé que se convertiría en lo que es hoy en día. Pero aunque esa no fuera mi intención, estoy muy contento que resultara ser tan grande ya que a mi me abrió muchas puertas para mi carrera profesional. Además, he de decir que agradezco que no se me relacionara únicamente con ese tema porque no creo que represente mi sonido en absoluto. Gran culpa de esto lo tiene mi álbum ‘Ginger’, que se publicó por esas fechas y me abrió otro abanico de opciones sin que la gente llegara únicamente a relacionarme con el sonido de ‘Pullover’. Pero si hay ago que todavía me resulte curioso es que a día de hoy, cada año nos contactan dos o tres grandes sellos para poder licenciar o remixear el track. Por algún motivo, todavía causa agrado y furor en el público.

“CADA VEZ QUE EL FEYENOORD VA GANANDO, EN EL DESCANSO PONEN MI ‘PULLOVER’ A TODO VOLUMEN POR LA MEGAFONÍA DEL ESTADIO”.

Que por cierto, parece ser uno de los himnos de los ultras del Feyenoord…¿lo sabías? ¿Acaso eres uno de los ídolos del Feyenoord? ¡Si, si! ¡Claro! La verdad es que no soy muy futbolero.

Tengo un muy buen amigo que si lo es, y de vez en cuando acudo al fútbol con él. ¡Y sí! Cada vez que Feyenoord va ganando, en el descanso ponen el track a todo volumen por la megafonía del estadio. ¡Es de locos! Pero lo que más gracia me hace es que precisamente esa hinchada “ultra” de uno de los fondos son los que solían pegarse las raves y las grandes fiestas de principios de los 90. Así que no me extraña que todo el mundo conozca ‘Pullover’…(Risas).

HABLEMOS DE HOLANDA… ¿Cómo eliges Rotterdam como base de operaciones y no Berlín, por ejemplo, que es donde se cocía –y cuecemás el techno?

Nací en Rotterdam y mi familia vive ahí por lo que decidimos quedarnos en Holanda. Aún así, por supuesto, tenemos una mini base de operaciones en Berlín. Rot-

terdam es una ciudad muy bonita y familiar y la verdad es que hay mucha cultura electrónica. Además, últimamente la escena club está muy sana y se están llevando a cabo muy buenas fiestas por toda la ciudad. Por otro lado, está a pocos kilómetros de distancia de Ámsterdam, así que si en algún momento queremos ir a la capital, tardamos poco tiempo en llegar.

Sin embargo, vuestras fiestas Electric Deluxe nacieron y se llevan a cabo en Ámsterdam…

Empezamos con nuestras fiestas Electric Deluxe en Ámsterdam hace ya 6 años ya que por entonces era una ciudad más propicia para los planes que teníamos en mente. Además, la mayoría de festivales grandes se llevan a cabo a las afueras de Ámsterdam por lo que la mayoría de nuestros fans se encuentran por allí. ¿Cómo ha sido para Speedy J y Electric Deluxe nacer, crecer y consolidarse con un entorno prácticamente

adaptado al trance o house progresivo como el que impera en Holanda?

No sabría decirte si eso es verdad…quizá desde fuera lo veáis así pero en Holanda no todo es trance y house progresivo en absoluto. Sí que es verdad que Holanda tiene varios Super Star Djs pero hay que tener en cuenta que Holanda es uno de los países donde más grandes y mejores festivales se hacen en el mundo: ADE, Sensation, Dance Valley, Mysteryland…hay cientos de expertos y gente competente que sabe llevar a cabo estos grandes eventos. Básicamente está todo muy profesionalizado, no como en otros países…Holanda es muy pequeña, pero su mercado en torno a la música electrónica es de los más grandes del mundo. Y a los hechos me remito; la cantidad de entradas vendidas para grandes eventos arrasa comparándose con países como el Reino Unido o Alemania. Quizá haya algo cultural también por medio, pero creo que se trata de la profesionalización, el interés y la forma de entender el negocio musical.

ELECTRIC DELUXE ED no hace distinciones de ningún tipo en cuanto a techno se refiere. ¿Cómo describirías la plataforma? ¿Cuál dirías que es su leitmotiv?

Empecé el label y los eventos de éste con un mismo objetivo; quería crear una plataforma que diera total libertad a todos los artistas con los que trabajaba. Sé que hay muchas marcas y labels que intentan llegar un sonido o estilo en concreto haciendo que sus artistas se adecuan a su perfil pero sinceramente, soy promotor, Dj, productor, label manager, A&R etc. y sé que se trabaja mejor cuando gozas de libertad plena, sin tener a nadie a tus espaldas indicándote qué procedimiento debe ser el siguiente o a qué sonidos tiene que llegar a asimilarse tu track. Y es por eso que comencé Electric Deluxe; para buscar y encontrar autenticidad, creatividad y singularidad. Prefiero trabajar con alguien que tiene su propia visión o estilo y quiera compartirla con el mundo a través de Electric Deluxe que el intentar

“EN HOLANDA NO TODO ES TRANCE Y HOUSE PROGRESIVO, EN ABSOLUTO”.

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cambiar la visión del artista para que encaje con el label. En la escena actual es muy difícil encontrar cosas realmente auténticas. Hay muchísima gente que se dedica a esto y la gran mayoría, intentan asemejarse a lo que hacen otros, sin llegar a desarrollar su propia creatividad. Con nuestras fiestas, es precisamente lo que hacemos, brindar al artista una libertad máxima para que desarrolle sus habilidades como desee.

“EN LA ESCENA ACTUAL ES MUY DIFÍCIL ENCONTRAR COSAS REALMENTE AUTÉNTICAS”. ‘#100’ –que verá la luz el día 2 de este mismo mes- es algo muy especial para ti. Éste representa las andaduras, mejores momentos y referencias más características del label, todas ellas, escogidas por ti en un lanzamiento compuesto por 4 vinilos y con una tirada exclusiva de 300 copias a través de vuestra web oficial ¿Cómo, así, te has decantado por la idea de transformar lo mejor de los últimos 99 podcasts en vinilos?

La misión inicial era encontrar el contexto adecuado para cada artista involucrado. No queríamos que fueran podcasts relacionados con el sonido característico de cada individuo y tampoco nos gustaba la idea de contar con podcasts que se asemejaran a un set ordinario del artista en cuestión. Lo que queríamos es que los implicados se soltaran y tiraran de temas que realmente les emocionaran. Y la verdad es que la mayoría de las veces el resultado ha sido sorprendente. Como norma general, a los artistas les encanta la idea por que no suelen tener oportunidades como esta; nuestros podcasts les ofrecen la posibilidad de mostrar su otro yo. Durante las 100 referencias, la constante ha sido un elemento de descubrimiento por que nadie se espera lo que escucha a continuación. En cada episodio, he encontrado tracks o artistas que jamás hubiera conocido de otra forma y creo que se está convirtiendo en uno de los sitios a los que acudir para encontrar cosas nuevas, originales y que posiblemente no escuches en otro sitio.

La filosofía del porqué de su fundación continúa siendo la misma. Mi punto de vista sigue siendo el apoyar la autenticidad de cada individuo con el que trabajo pero por supuesto, con el tiempo vas evolucionando en todos los aspectos. Cuando te vas haciendo grande, te vas convirtiendo en una figura más reputada por lo que cada vez más artistas quieren contar contigo para colaborar o unirse al label. En nuestro caso, lo único que buscamos desde un principio y seguimos buscando a día de hoy son ganas y autenticidad en cada artista. ¿Algún nuevo fichaje para ED? O alguien con quién te gustaría contar en ED y no hayas podido todavía…

Acabamos de contar con Sawlin y Subjected, que publicarán la primera parte de su nuevo EP esta misma semana y con AnD de Manchester, con su techno británico cerebral, industrial y contundente.

Además ED cuenta también con su propia plataforma para dar a conocer sus artistas, como ‘Electric Deluxe Presents’. ¿Cómo comienzan las andaduras de ED Presents?

‘Electric Deluxe Presents…’ empiezan a la vez que se funda el propio label. La idea era capturar el sonido que el sello iba captando para luego trasladarlo a las pistas de baile. Queríamos que la noche tuviera un orden musical lógico y nos preocupábamos mucho por el sonido, los visuales etc. Al igual que en el label, siempre antepusimos la libertad artística de los artistas por encima

Pero lanzar en vinilo limita mucho tu sonido al público. ¿No crees que siendo algo tan especial como la #100, todo el mundo debería tener la oportunidad de escucharlo? ¿Acaso la música no debe estar dirigida a todos por igual?

Entiendo lo que dices pero realmente sí es accesible para todos. #100 son cuatro vinilos y cada cara está sacado del archivo de los 99 episodios anteriores, así que en realidad el contenido ya está publicado. Esto sólo es una selección que creo mejor representa el archivo de los 99 episodios hasta la fecha. Además, soy un fiel seguidor de lo físico. Actualmente recibimos miles de promos, links o demos pero sacar los mejores momentos del label en un formato duradero y físico hacen de él una experiencia tangible y diferente. Lo que quería era en cierto modo, devolver la esencia y la atención al ritual que supone escuchar música en formato físico.

Soy de los que piensan que escuchar la música en vinilo supone una experiencia plus a la hora de sentir lo que escuchas. El levantarte a cambiar la cara del vinilo, o desempaquetar el álbum son experiencias que te obligan a prestar más atención y disfrutar más la experiencia que supone escuchar música.

Además, y aunque el archivo de los 100 episodios esté online, sacar lo mejor de éstos en formato físico asegura que cuando desaparezcan de la Red, aunque sea dentro de mucho tiempo, servirá de verdadero archivo para ver lo que fueron los podcasts de Electric Deluxe.

Habiendo lanzado #100, ¿en qué ha cambiado ED desde sus inicios? ¿Ha seguido o respondido alguna vez a un plan en concreto?

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de cualquier otra cosa. Y la verdad es que por ahora, nos ha ido muy bien… ¿Para cuándo un ‘Electric Deluxe Presents’ en España?

Muchos estamos deseosos…

(Risas) Estamos en conversaciones con varios promotores pero todavía no podemos confirmar nada. Estamos siendo muy cuidadosos con el equipo con el que trabajar por que queremos que sientan y comprendan nuestra misma filosofía. Así que quién sabe…¡esperemos que sea pronto!

Y por último Jochem, ¿está todavía el mejor Speedy J todavía por llegar? ¿Qué podemos esperar de aquí a un futuro próximo?

Estoy ultimando un álbum que verá la luz el año que viene pero estoy encantado de cómo me van las cosas últimamente. Tengo un equipo de trabajo brutal así que creo que en breve podremos adelantaros algún nuevo proyecto que tenemos entre manos.

Poco a poco irán saliendo diferentes cositas que tenemos reservadas…¡esperaos lo mejor en los próximos años! #100 ya está disponible a través de www.electricdeluxe.net o www. shop.electricdeluxe.net

ISMAEL RIVAS & ÓSCAR DE RIVERA MIMO para rato

Dos de las cabezas más creativas, pensantes y comprometidas con la escena nacional como Ismael Rivas y Óscar de Rivera pueden descansar tranquilos. Y más tras ver el éxito y la magnitud que están adquiriendo sus recientemente re-inauguradas fiestas MIMO. No, no se trata de minimalismo simple y barato que tanto se lleva en los showcases de hoy en día, sino un nuevo concepto de fiesta, minuciosamente labrada, por y para un público cierto, honrado y devoto, y con la elegancia y clase en cabina que tantas veces han demostrado estos dos tipos a lo largo de sus más de 20 años al frente de una escena electrónica cada vez más ardua y embrollada.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Lo primero, enhorabuena por la tercera fiesta MIMO en la Riviera tras el parón veraniego. Fue un rotundo éxito…¿esperabais esa acogida?

Ismael: Sinceramente, no teníamos ni idea de lo que iba a pasar. Óscar y yo siempre hemos confiado en nuestro trabajo y creo que somos conscientes de qué lugar ocupamos dentro de la electrónica nacional. En Madrid somos muy queridos y la gente nos tiene mucho afecto y simpatía, pero la situación del mercado y la competencia tan grande que hay en la capital hace difícil preveer nada; ni para bien ni para mal. Dos Djs nacionales que presentan su fiesta por primera vez en una sala tan grande como La Riviera, y sin ningún artista internacional como invitado, es toda una incógnita. Sólo nos avalaba nuestro nombre y nuestro trabajo, y de ahí creo que el éxito y la reacción tan buena del publico ante la fiesta.

También hay que destacar que hemos tenido el apoyo incondicional de la sala y todo han sido facilidades por parte de su gran equipo; Juan Carlos, Mario, Marcos & Nando ¡¡Gracias chicos!!

No vemos la escena estancada, de hecho hay mucha competencia. Madrid alberga, de jueves a domingo, una programación con los mejores Djs del mundo en varias sesiones que se desarrollan en la capital. Lo que veo es que siempre son los mismos djs en los mismos clubs; no hay casi variación. Creo que a Madrid le haría falta una renovación en sus clubs, y que se aflojaran las riendas para que los empresarios pudieran abrir nuevos locales y se diversificara la oferta, dando un aliciente a los clubbers para salir a la calle, crear un nuevo interés por conocer sitios y ampliar así la cultura de club de la capital de España.

“EN MADRID SOMOS MUY QUERIDOS Y LA GENTE NOS TIENE MUCHO AFECTO, PERO LA SITUACIÓN DEL MERCADO Y UNA COMPETENCIA TAN GRANDE HACE DIFÍCIL PREVEER NADA”.

¿Por qué MIMO? ¿Son iniciales de algo? ¿Tiene que ver con la I de Ismael y la O de Óscar?

Pues ahora que lo dices no habíamos caído, aunque parezca que esté hecho a propósito; y no, tampoco son nuestras iniciales; es la palabra en sí la que tiene el significado de la fiesta, y de toda la idea en general. Elegimos MIMO porque realmente intentamos ser verdaderos mimos. No nos hacen falta palabras para expresar lo que sentimos, sólo usamos el lenguaje de nuestra profesión, -la música-, y de esta manera trasmitimos al público, sensaciones, sentimientos y distintas formas de vivir la fiesta. En realidad esto es lo que hace un mimo, usar todo su cuerpo para trasmitir. Nosotros lo adaptamos a nuestra fiesta y hacemos nuestro el concepto a nuestra manera.

¿En qué momento comenzáis a pensar en crear vuestra propia marca? ¿Cómo y porqué decidís que precisamente ahora es el momento de comenzar con MIMO? La verdad es que llevábamos dándole vueltas a la idea varios meses, y analizando el mercado nacional e internacional, comprobamos que todos los artistas con un mínimo de relevancia tienen su propia fiesta o el showcase de su propio sello. Con ello dan importancia a su nombre como marca y la potencian por todo el mundo.

Después de 20 años detrás de los platos, ambos consideramos que era el momento de hacer algo, tanto por la experiencia que hemos dejado a nuestras espaldas como por el momento actual de nuestras carreras.

Ambos sabemos muy bien dónde queremos ir, cuál es nuestro sonido por el que nos identifica la gente, y la imagen que damos en todo el mundo, por lo que si sumas, creo que salen las cuentas. La economía no acompaña, pero sí las ganas de sacar adelante el proyecto y sobre todo, la sobredosis de ilusión en nuestra marca, MIMO. ¿Acaso veis la escena muy estancada? ¿Cómo veis la escena madrileña actual?

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“CREEMOS QUE A MADRID LE HARÍA FALTA UNA RENOVACIÓN EN SUS CLUBS, Y QUE SE AFLOJARAN LAS RIENDAS PARA QUE LOS EMPRESARIOS PUDIERAN ABRIR NUEVOS LOCALES Y SE DIVERSIFICARA LA OFERTA”.

Me da la sensación que MIMO es más que una fiesta. Es un evento más familiar, con un público muy fiel a ambos…para los que no la conocen todavía, ¿cómo la describiríais vosotros mismos? ¿Cuál es su misión, visión y eje principal?

Ismael: Yo diría que somos muy afortunados. Tenemos un publico muy fiel y por eso nuestro deber es satisfacerlo fiesta tras fiesta, -así como enganchar nuevas generaciones-, por lo que intentamos dar algo más.

Procuramos crear un ambiente un poco más íntimo para que el publico este lo mas cómodo posible; luces tenues y cálidas, usando sobre todo rojo, blanco y negro para iluminar -durante toda la sesión-, los colores de MIMO. También contamos con un decorado algo retro, lámparas antiguas, cortinas de teatro, grandes sillones decorativos en el escenario, y la cabina lo mas cerca del

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publico posible. También hemos decidido prescindir de la animación y usar mimos de verdad, que están por la sala intentando entretener y sacar una sonrisa al personal. Musicalmente hablando, hacemos un barrido por nuestra faceta mas underground, -desde el deep, hasta el techno,- también ofreciendo una forma de programar distinta. Hasta ahora hemos apostado por producto español y ofrecemos a nuestro invitado que sea el encargado del warmup así como del cierre junto a nosotros ya que consideramos que una cabina con 3 Djs actuando a la vez da mucho juego. En nuestra ultima fiesta el invitado fue un grande como Marcos in Dub, y lo cierto es que estaba encantado de colaborar en el proyecto. Además, la fiesta ha sido la mejor hasta la fecha congregando más de 1.200 personas. Estamos muy orgullosos de lo que dos Djs españoles como nosotros estamos logrando, dando otra opción al público con su particular visión de la música electrónica, y compitiendo con todo el universo internacional. Todo un reto vaya…

Imagino que tras vuestra amistad y tal y como os conocéis, no os habrá costado mucho congeniar para ofrecer MIMO como resultado….

En pocas palabras, ni lo mas MIniMO ¡Buenos amigos y buenos compañeros! ¿Cómo lleváis ser Djs, promotores, productores, relaciones etc? ¿Hay tiempo para todo? ¿Cuál es vuestra prioridad?

Ahora mismo todas son prioridades; no hay que dejar nada al azar. La aparición de la Redes Sociales y el factor mediático del Dj ha supuesto tener que trabajar mucho más, -por supuesto sin descuidar la selección musical y la producción-, pero está claro que el tiempo que había antes para dedicarte sólo a seleccionar la música para tu set se ha visto mermado por las Redes Sociales, el informar a los fans de tus noticias, interactuar con ellos etc.

Otro factor importante es que el Dj ahora es también productor. Si no hay tracks que mostrar al mundo es muy complicado que te contraten para tocar en clubs tanto dentro como fuera de España. Por último, el Dj empresario: el hacer nuestras propias fiestas nos ha convertido en empresarios. Ahora hay que vender, cuidar y mostrar una marca con todo el trabajo administrativo que eso conlleva. Pero aun así, nuestra prioridad sigue siendo la música; la selección musical es siempre fundamental, es lo que nos identifica, y lo que hace mantengamos un público fiel y cada vez más amplio.

Lleváis tiempo sin lanzar referencias. ¿Tiene un porqué?

Acaso os habéis replanteado vuestro modelo y progresión sonora a seguir de ahora en adelante?

“ECHAMOS MUCHO DE MENOS ESOS TECHNICS MK2 Y EL IR A COMPRAR VINILOS A LA TIENDA TODAS LAS SEMANAS, ESPERANDO LA NOVEDAD QUE MARCARA LA DIFERENCIA CON TODO EL RESTO DE COMPAÑEROS”.

“TRAS 20 AÑOS DETRÁS DE LOS PLATOS, CONSIDERAMOS QUE ERA EL MOMENTO DE HACER ALGO TANTO POR LA EXPERIENCIA QUE HEMOS DEJADO A NUESTRAS ESPALDAS COMO POR EL MOMENTO ACTUAL DE NUESTRAS CARRERAS”.

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Ismael: En mi caso, completamente. Ahora saldrán como 7 u 8 referencias donde se aprecia un cambio musical total. La evolución es fundamental y también el refinamiento del estilo propio. Y es que bien es cierto que la experiencia es un grado y que los años dan cierta sabiduría. La verdad es que estoy contento con el trabajo del estudio, tanto mío particular como cuando hacemos cosas juntos.

También nos hemos replanteado el sonido de De Rivera & Rivas, y creo que el resultado se verá en breve… Óscar: Cuando uno es consciente que su sonido tiene que evolucionar tienes que crear, buscar y experimentar para volver a sentirte identificado con tu propio sonido. Personalmente estoy en ese momento, tanto a nivel individual como con De Rivera & Rivas. ¡En breve nuevo ciclo!

Casi 20 años al frente de la escena nacional. ¿Se nota?

Seguís con la misma ilusión que en vuestros inicios?¿Qué diferencias encontráis una vez que echáis la vista atrás?

Ismael: Se nota cuando echas la vista atrás y ves toda tu carrera, ves la progresión de cómo empezamos y dónde estamos ahora; y lo bueno es que no hemos dejado de crecer. Eso sí, con mucho esfuerzo, mucho trabajo, y mucha ilusión en lo que hacemos. Yo diría que la misma o casi más, porque ahora somos conscientes de lo que hemos conseguido y hasta dónde podemos llegar. La música es nuestra vida, es lo que nos hacer seguir y superarnos todos los días. Simplemente hay que trabajar duro día a día y creer en uno mismo.

En cuanto a diferencias, la música ha seguido su evolución natural; han aparecido nuevos estilos, otros se han modernizado, otros han desaparecido, ha vuelto el Old School, pero ésta sigue siendo la protagonista de todas las fiestas. Lo que sí ha variado es la forma de ponerla.

Echamos mucho de menos esos Technics mk2 y el ir a comprar vinilos a la tienda todas las semanas, esperando la novedad que marcara la diferencia con todo el resto de compañeros. Hoy eso casi ha desaparecido, la tecnología lo ha sustituido todo. Para bien o para mal -según lo mire cada uno-, la tecnología ha sustituido muchas tradiciones de este tipo. En nuestro caso ha sido para bien aunque reconocemos que de vez en cuando nos entra la nostalgia de aquel maravilloso vinilo. ¿Cómo os ha afectado el cambio generacional a nivel electrónico en cuanto a público, forma de entender,

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sentir y consumir música, y la consolidación de nuevos géneros como el dubstep, bass, etc?

En lo que a nosotros respecta, está claro que el público que sale ahora es distinto al de hace años. Evidentemente, las generaciones cambian, los jóvenes se hacen mayores y aparecen las responsabilidades, por lo que se deja de salir o ya no se sale tanto y son las nuevas generaciones las que cubren estos huecos. Pensamos que los jóvenes acuden a nuestras fiestas porque están interesados en la música que ponemos y es que creemos sinceramente que eso es exactamente lo que engancha de la música; la música es atemporal, nosotros no. La verdad es que esperamos seguir pinchando muchos años y aunque la música cambie por completo, ésta seguirá motivando a la gente de igual manera.

En cuanto a los nuevos estilos, somos conscientes de ellos pero creemos que no nos han afectado directamente porque no se asemejan en nada a los estilos en los que nosotros desarrollamos nuestras sesiones, ni en el circuito en el que nos movemos. Siempre ha habido estilos más afines a las jóvenes generaciones y a las no tan jóvenes. La misión del Dj es trasmitir cultura musical y dar a conocer su trabajo, y eso es lo que nosotros intentamos, que la gente independientemente de su edad escuche nuestro discurso musical, que juzgue y que repita, y que alguien que nunca había escuchado house o techno en su vida diga, ¡joder cómo mola esta música! ¿Qué futuros proyectos nos podéis adelantar? ¿Algún proyecto por separado?

A lo que ambos se refiere, seguir trabajando duro para sacar MIMO adelante, y posiblemente exportarlo fuera de Madrid. Estamos en ello ya que hay gente interesada pero tenemos que hacerlo todo bien. Es nuestra marca, nuestra niña bonita, y hay que MIMARLA mucho.

Ismael: Me acabo de embarcar en un nuevo proyecto junto a Marcos In Dub en un club pequeñito de la capital, La Boite. La sesión se llama Comiteé, se desarrolla entre house y techno con clase y calidad y su aforo es máximo 200 personas. Ciertamente, intentamos hacer cultura de club y dar una nueva opción para los jueves noche en Madrid. Óscar: Acabo de comenzar un nuevo proyecto que se llama MEET-Festival Didáctico de Música Electrónica-. La primera edición se celebró el pasado 16 de Noviembre en el LAVA, Valladolid. Quiero que todo el mundo, sobre todo

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los más pequeños conozcan, aprendan y compartan experiencias a través de la música electrónica. Por otro lado, he comenzado una residencia en uno de los tres templos sagrados del techno en España como Family Club, Sonseca. Desde aquí mando mi agradecimiento a ésta por brindarme la oportunidad formar parte de su staff. ¿Qué tal fue ADE, Ismael? Óscar, se te echó de menos a ti en cabina. ¿Cómo es que faltaste a la máxima representación española en Holanda?

Ismael: ADE increíble. Ámsterdam se sinónimo de cultura de club. Me da mucha envidia ver una ciudad entera inmersa en un festival global de música electrónica; una ciudad llena de banderas ondeando y exhibiendo unas siglas que son el estandarte de la industria de la música electrónica; toda la ciudad volcada en el ADE, clubbers, empresarios, hostelería, y lo que mas envidia me da, ayuntamiento y órganos de gobierno, involucrados también al cien por cien. Es impensable que eso ocurra en España, a la vez que muy triste. Creo que ADE es un oportunidad muy grande de negocio a todos los niveles, atreviéndome a decir que incluso mayor que Miami. Estuve junto a mi manager de Factomania, Luis Bonias, y salimos muy satisfechos de todas las reuniones.

En cuanto a nuestra fiesta de Magnum Bookings, fue todo un éxito; aforo completo y un placer compartir cabina con compañeros de toda la vida que están triunfando por todo el mundo. Siempre es grato reunirte con gente con la que no sueles coincidir más de dos o tres veces al año por lo complicado de las agendas y los bolos de cada uno, pero sí que es cierto que el ADE nos acerca a todos un poco más y sirve para compartir buenos momentos de música electrónica. Óscar: Influyen muchas cosas pero la que aquí nos atañe es que tendré que trabajar más y mejor para poder estar en próximas ediciones. ¿Y la próxima fiesta MIMO será?

14 de diciembre con un invitado como B-NY. ¡Estáis todos invitadísimos!

Ismael Rivas & Óscar de Rivera #MIMO estarán actuando el próximo sábado, 14 diciembre, en La Riviera con B-NY como invitado.

EL SONIDO DELACIUDAD LONDON

Dejemos atrás Manchester y el noroeste de Inglaterra, y dirijámonos al Sur, a la capital del país, para retomar este viaje a través de las capitales de la música electrónica. Londres, a día de hoy, cuenta con una población de más de ocho millones, y se considera por lo general la capital más adelantadas y cosmopolitas de Europa. Sin embargo, no siempre ha sido así.

Texto: BEN LONG

H

istóricamente, Londres era contemplada como una ciudad con menos cultura que el resto de las grandes ciudades de la Europa Continental. Los londinenses tenían, por lo general, unos gustos menos sofisticados que, digamos, los franceses o los italianos. Esto fue cambiando a lo largo de los siglos XVIII y XIX, cuando el Imperio Británico creció y se hizo más poderoso, y Londres, por su parte, empezó a ser conocida como una ciudad rica y a la moda.

Mientras que Londres había quedado detrás ciudades como París y Viena, en términos de música clásica, durante el siglo 20 la capital inglesa fue la guía del resto de Europa.

No hubo, quizás, década más icónica que los 60 en lo que se refiere a la cultura musical en Londres. En aquel momento la música popular era dominada por dos grupos, sobre todo. The Beatles y los Rolling Stone, ambos establecidos en Londres a finales de los 60 y los 70, se encontraban en el núcleo mismo de una nueva ola de cultura juvenil. Este fenómeno se desarrolló en torno a las ideas de la libertad y el amor. Esto era, verdaderamente, una revolución, pues las actitudes conservadores de los 50 se dejaron atrás y la juventud del momento se abandonó al optimismo y el hedonismo. La banda sonora de los ‘Swingin Sixties’, como se conoció a la década, la pusieron The Kinks, The Who, Cream, The Jimi Hendrix Experience y Pink Floyd, junto con The Beatles y los Stones, por supuesto. La música le sirvió de inspiración a la gente de la ciudad, y sus mensajes de amor y paz permitieron a Londres ser considerada como la ciudad más puntera del momento.

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PUNK

Los 70 vieron emerger la escena punk de Londres, liderada por los Sex Pistols. Aún así, la música dance, o locura disco, no logró capturar la imaginación de la gente de Londres, como estaba ocurriendo en Nueva York, y la escena musical inglesa siguió siendo liderada por la música rock basada en la guitarra. Todo esto comenzó a cambiar a final de los 70, cuando una nueva ola de música británica rompió con fuerza.

“EL NEO ROMANTICISMO ERA UNA CULTURA POPULAR QUE SURGIÓ EN 1979, Y CONTINUÓ A LO LARGO DE LOS PRIMEROS AÑOS DE LOS 80”.

NEOROMÁNTICOS

El neo romanticismo era una cultura popular que surgió en 1979, y continuó a lo largo de los primeros años de los 80. Hubo artistas, inspirados por la música de Kraftwerk y David Bowie en aquella época, que comenzaron a apoyarse menos en la guitarra y la batería, y decidieron experimentar con nuevos sintetizadores. Esta transformación permitió crecer a una nueva cosecha de artistas.

Dicha música pasó a conocerse como synthpop, y sus exponentes más notables incluyen a Depeche Mode, Duran Duran, The Human League, Eurythmics y Blondie. Quizás más que por su música, al neo romanticismo se le conoció por su moda. En los clubs nocturnos de Londres de la época, como The Blitz y Club for Heroes, se podía ver a hombres jóvenes cubiertos de maquillaje, y a jovencitas que vestían con ropas de hombre.

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Aunque Londres estaba en el epicentro de la escena musical y de la moda a principios de los 80, lo que le faltaba era tener clubs nocturnos al estilo de Nueva York, como The Hacienda en Manchester. Los clubs de Londres en aquel periodo eran elitistas, y giraban entorno a la moda y el postureo, la música era secundaria. El clubbing, como lo conocemos hoy en día, no llegaría a Londres hasta unos cuantos años más tarde.

El movimiento que realmente sentó el tono para la música dance en el Reino Unido fue el acid house.

emergente de la codicia, y la mentalidad de “cada uno que mire por sí mismo” que produjeron las políticas y declaraciones de Thatcher, como la famosa “No existe tal cosa como la sociedad”. La juventud del momento se declaraba vehementemente contraria a Thatcher, y buscaban crear una nueva sociedad, a través de la música house.

Otro aspecto importante en el ascenso del acid house fue la llegada del éxtasis a Inglaterra en 1987. Esta nueva droga permitía a los asistentes bailar toda la noche, y creaba una sensación de empatía y hermandad.

La droga animó a los consumidores a la unión, algo que se encontraba muy lejos de las políticas promotoras del egocentrismo de Thatcher. El acid house se estaba convirtiendo en un fenómeno rápidamente, y “HAPPY HAPPY HAPPY” sencillamente, no había suficientes locales en Londres En el verano de 1987, tres jóvenes dj’s de Londres para dar acogida a todos los asistentes. Como resultase fueron de vacaciones a Ibiza. Sus nombres eran do, muchos promotores intentaron sacar las fiestas a “EL MOVIMIENTO QUE REALMENTE Paul Oakenfold, Nicky Holloway y Danny Rampling. las afueras, en el campo, donde el espacio y los niveles Durante su estancia, fueron a Amnesia y fueron ex- de ruido no serían problema. Este fue el comienzo de SENTÓ EL TONO PARA LA MÚSICA puestos al estilo musical de la leyenda de la isla, DJ la escena rave.

DANCE EN EL REINO UNIDO FUE EL Alfredo. Rampling, quien por entonces era un DJ de radio especializado sobre todo en funk y disco, CUNA DE LA RAVE ACID HOUSE”. quedó particularmente inspirado por lo que había La moda rave ganó importancia en 1988. Se produjevisto y oído en Ibiza, y se propuso fundar su propia ron grandes reuniones, normalmente en algún lugar A mediados de los 80’s, se vivía un periodo de dificul- noche en Londres. La fiesta que comenzó se llamó cerca de la M25 London Orbital, una nueva autopista tades políticas para Gran Bretaña. Margaret Thatcher Shoom, y se celebraba en un viejo gimnasio en que rodeaba la capital. Una rave de este tipo, una fieshabía arrasado en las elecciones, y era, parece ser, muy Southwark. Rampling y sus dj’s invitados ofrecían ta al aire libre en las afueras de Londres en 1988, se ha popular. Existía, no obstante, una visión opuesta. Las variedad de música, y para varios Londinenses, convertido desde entonces en parte de las leyendas de políticas privatizadores de Thatcher habían creado esta fue su primera exposición a los sonidos del la música dance. Las reuniones, ilegales por aquel enmuchas riquezas para el país, y aquellos con oportu- acid house. La noche del club consiguió adquirir tonces, eran conocidas por ser clausuradas por la llega nidades, habían aprovechado la máximo posible de és- un carácter icónico. Rampling anunció su noche de la policía. En esta ocasión el particular, un coche de tas. Aquellos sin dinero y sin contactos, no obstante, como “Happy happy happy”, y sus flyers se impri- policía llegó al lugar, y activó la sirena en un intento eran incapaces de aprovecharlas. En otras palabras, mieron con una gran cara amarilla de smiley. Este por asustar al gentío. El ruido, no obstante, sólo sirvió los ricos se hacían más ricos, y los pobres, más pobres. smiley se convertiría en el símbolo de la genera- para causar un furor aún mayor entre el público, pues Algo aún más preocupante que esto, era la cultura ción del acid house. muchos pensaron que se trataba de la sirena que suena

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en los primeros compases de ‘Can you feel it’ de Royal mienzo, la policía le prestó más bien poca atención a House, una de las grandes canciones house de ese año. éstas, aunque por presión de tanto el gobierno como de la sensacionalista prensa amarilla, como The Sun, EL SEGUNDO VERANO DEL AMOR empezaron a actuar, tomándola con la juventud. No El movimiento rave se fue haciendo más y más grande obstante, para este momento el movimiento acid houhacia finales de los ocheta, y tuvo como resultado que se ya había pasado a formar parte de la cultura popua 1989 se le terminase conociendo como “el segundo lar, y en 1989 las listas musicales estaban repletas de verano del amor”, una referencia al “verano del amor” discos de dance. De hecho, la moda de la clase alta de del movimiento hippie. Aunque el rave se estaba vol- la época era la misma que se encontraba en las raves: viendo más comercial, y los promotores comenzaron a camisetas y petos brillantes y llamativos. sacar beneficios, organizar una rave que durase toda Por desgracia, un elemento un tanto siniestro se coló la noche seguía siendo ilegal. En un intento de esca- en las raves a principios de los 90. La gran cantidad de par de la vigilancia policial, surgieron varios planes dinero que se movía atrajo a varios personajes indede los más elaborados. La localización de la fiesta era seables, como pandilleros y la violencia fermentada secreta, y sólo se podía obtener llamando a ciertos en su cabeza. Los camellos se volvieron avariciosos, y teléfonos, impresos en flyers, a determinadas horas. la atmósfera de amor se fue desvaneciendo. El éxtasis Frecuentemente, se decidían dos o tres localizaciones y la hermandad de los 80’s había evitado el elemento antes de la fiesta, en caso de la policía se enterasen agresivo de la fiesta. Dado que los asistentes bebían de la original. en una ocasión, un promotor mandó agua, en lugar de alcohol, había bastantes menos varios camiones para que circularan por la M25, los peleas. Incluso los hinchas más cabestros de equipos cuales captaron la atención de la policía, quienes asu- contrarios, podían llegar a abrazarse y bailar uno al mían que estaban llenos de equipamiento de audio e lado del otro a comienzos de esa época. iluminación, y los siguieron durante horas, tan sólo En 1994, el gobierno aprobó la Ley de Justicia Criminal para darse cuenta finalmente de que estaban vacíos. y Orden Público, que daba poder a la policía para po ner fin a cualquier rave con más de cien personas. Todo “A 1989 SE LE TERMINASE CONO- esto parecía suponer un punto y final para las rave y movimiento acid house. Puede que fuera cierto en CIENDO COMO ‘EL SEGUNDO VERA- elparte, pero la escena rave había dejado una huella imborrable en la música dance del Reino Unido, que sería NO DEL AMOR’”.

La mayor parte de las raves tenían lugar en tierras de seguida. Este tipo de fiestas continuaron celebrándogranjeros, hangares de aviación o almacenes sin uso se, aunque no bajo el nombre de raves. Toda una serie actual. Aunque en un principio estas fiestas reunían de festivales con licencia y abiertos toda la noche sura cientos de personas, en 1989 ya se celebraban raves gieron a lo largo de los 90, muchos de los cuales siguen de 20.000 personas cada fin de semana. En un co- existiendo a día de hoy.

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“MUCHOS PROMOTORES INTENTARON SACAR LAS FIESTAS A LAS AFUERAS, EN EL CAMPO, DONDE EL ESPACIO Y LOS NIVELES DE RUIDO NO SERÍAN PROBLEMA. ESTE FUE EL COMIENZO DE LA ESCENA RAVE”.

El movimiento rave también inspiró a toda una generación de jóvenes artistas. Aunque la música en las primeras fiestas estaba alimentada sobre todo por el alcohol, y era bastante monótona, la gente sacó inspiración de esa atmósfera. Del mismo modo que la mayor parte de la música escuchada en La Hacienda de Manchester había sido importada desde Detroit y Chicago, lo mismo pasaba en locales londinenses como Shoom.

Las raves, no obstante, eran famosas por ofrecer un tipo de música más duro y rápido, importado sobre todo de Alemania y Bélgica. No obstante, del mismo modo que Manchester le dio pie a la escena indie, con locales como Stone Roses y Happy Mondays volviendo a basarse en el sonido de las guitarras, la escena rave de finales de los 80 fue el catalizador para una explosión de artistas del dance en el Reino Unido de los 90, como Underworld, The Prodigy, Orbital y The Chemical Brothers. De hecho, el propio nombre Orbital es un homenaje a aquellas icónicas raves celebradas alrededor de la Autopista Orbital (la M25), y la influencia del acid house sobresale en los dos primeros álbums de estudio de la pareja. El primer trabajo de The Prodigy, ‘Experience’, de 1992, se considera comúnmente como un monumento al rave.

rry Levan. Así que cuando el Garage cerró sus puertas en 1987, Berkmann decidió regresar al Londres, con la esperanza de abrir su propio club. Este local se llamó Ministry of Sound, y compartía bastantes similitudes con Paradise Garage. Como el propio Berkmann lo definió, “Mi concepto de Ministry era sencillamente esto: el sistema de sonido es lo primero, las luces venían después, y por último el diseño”.

Este fue el primer local de Londres que puso especial énfasis en el sonido y la música. Como Garage, Ministry empezó como un club selecto para miembros, y no servía alcohol. El club abrió en 1991, y se traía con bastante regularidad a DJ’s desde EEUU para actuar. Tony Humphries, Kenny Carpenter, e incluso la leyenda en persona, Larry Levan honraron con su presencia el escenario de Ministry en los primeros dos años. Londres por fin podría presumir de un club que podía competir con los mejores, pero este no fue el único. Toda una colección de clubs nocturnos abrió sus puertas en los 90, como Fabric, The Cross, Turnmills, mientras los ravers abandonaban los campos y regresaban a la ciudad.

Los 90 resultaron ser una década fantástica para la innovación musical de Londres. Empezaron a emerger nuevos géneros y sonidos, muchos de ellos influenciaMINISTRY OF SOUND dos por la música negra, y la ciudad comenzó a ganar la El boom de la música dance en Gran Bretaña no se limi- fama de lugar multicultural de la que goza hoy en día. taba al estudio: 1992 trajo a Londres por fin los clubs Las tiendas de discos en el Soho del centro de la ciudad al estilo de Nueva York. En 1986, Justin Berkmann, un se convirtió en una especie de cuartel general para el joven DJ británico, se mudó a Nueva York. Durante su dance en Inglaterra, y de esta escena surgieron nuevos estancia, acudió regularmente al famoso local noctur- géneros como el drum and bass y el garage británico. no Paradise Garage. Allí, le impactaron el espacio, el sonido, y por supuesto, la música del DJ residente La-

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CUNA FLUCTUANTE DE GÉNEROS

La escena musical en Londres hoy en día sigue evolucionando constantemente, y redefiniéndose. De hecho, es complicado seguir el ritmo, con todos los géneros y subgéneros que van y vienen.

Londres se ha convertido en una ciudad que establece modas. Algunos de los últimos géneros que han salido de ésta, incluyen el dubstep y el grime, y hay muchos, muchos más. Creo que se puede afirmar sin miedo que Londres es la ciudad más importante para el dance a día de hoy. La cadena de nuevos sellos musicales, clubs nocturnos y fiestas que siguen brotando es interminable. Aunque los movimientos de los 80 y los 90 fueron muy importantes a la hora de llevar a la Londres nocturna a lo que es ahora mismo, la ciudad nunca se ha estancado en su pasado, o intentado volver a un tiempo anterior, sino que intenta reinventarse continuamente. Eso, en mi opinión, es la razón por la que Londres continúa dominando el mundo de la electrónica. Al contrario que Manchester, en Londres no hay lugar para sentimentalismos. Se trata de lo próximo, no de lo que acaba de pasar, y este es el estado mental que mantiene a Londres en la vanguardia de la cultura musical dance.

“LA ESCENA MUSICAL EN LONDRES HOY EN DÍA SIGUE EVOLUCIONANDO CONSTANTEMENTE, Y REDEFINIÉNDOSE”.

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APHEX

Instinto bássico Aphex es uno de los valores en alza de los últimos años dentro de la efervescente escena bass music autóctona. Todo un veterano del drum & bass y los breaks nacionales, este gaditano siguiendo su instinto, ha evolucionado de una forma lógica y natural siempre fiel a las bajas frecuencias, hacia sonidos más actuales como el dubstep y el electrohouse, a través de los cuales ha conseguido cruzar las fronteras del underground para ir posicionándose poco a poco como una de las caras visibles de la electrónica de vanguardia dentro de nuestro país.

Texto: ROHAN G. FINGER Aunque eres un artista que lleva más de una década dedicándose profesionalmente a la música, el proyecto de Aphex vio la luz en 2012. ¿Qué podrías contarle a los lectores que todavía no han tenido el placer de disfrutarte en vivo sobre lo que van a encontrarse musicalmente en tus sesiones?

Me encantan las sesiones dinámicas con cambios de estilos y tempos, y aunque me centro básicamente en drum&bass, electro y breaks, en mis set pueden aparecer cualquier tema que me guste. ¿Y en tus producciones? ¿Estás actualmente más centrado en un estilo en concreto, o sigues dándole a todos los subgéneros de la bass music? ¿Qué influencias artísticas tienes?

Sigo en esa línea, cuando me siento en el estudio hago lo que me sale, con Aphex no quiero centrarme en un estilo como hice anteriormente e intento hacer cosas con un toque diferente a lo que hay. Dentro de la electrónica, Misanthrop, Noisia & Phace son mis productores preferidos pero también me encanta lo que hacen artistas como James Blake, Apparat o Telefon Tel Aviv, supongo que mi influencia es una mezcla de todo.

de fuera de la electrónica, ¿en que proyectos de este tipo has estado involucrado?, ¿han sido proyectos puntuales o tienes perspectivas de realizar más trabajos de este tipo en el futuro?

La verdad es que me gusta probar cosas diferentes y ver que sale, he hecho cosas para TV, series, cortometrajes, etc. pero con lo que más me divierto es cuando trabajo con músicos fuera de la electrónica, tienen una visión diferente y salen cosas muy curiosas. Esos proyectos son puntuales pero si llega algo interesante, siempre estoy dispuesto a divertirme.

Tu primer trabajo lo editaste en el sello Section 8 aunque también has sacado temas en los sellos Audigore y The Pooty Club, ¿has firmado exclusividad con algún sello? ¿Tienes previsto editar en otros?

Nunca he firmado exclusividad con nadie, es algo que nunca me ha hecho mucha gracia. Ahora mismo tengo bastante material listo en espera, pero Entrando en materia técnica, seguro que a mu- todavía no hemos decidido que hacer con él. De chos de nuestros lectores les gustaría conocer todas maneras teníamos planteado varios releatu forma de proceder a la hora de producir, ¿qué ses, que tienen que estar al caer, ¡así que estad podemos encontrar en el estudio de Aphex tanto atentos! en materia de hardware como de software? ¿Te encargas tu solo de todo el proceso incluido el “HE CONOCIDO A PENDULUM, FEED mastering?

ME O SKRILLEX Y ME HAN SORCubase es mi preferido, trabajo con el desde que PRENDIDO BASTANTE, MAS DE UN empecé a producir, aunque actualmente casi to‘HATER’ DEBERÍA CONOCERLOS EN dos los DAWs suenan muy bien. Uso muchos plugins y vst, porque me gusta que el sonido tenga PERSONA”. un color un poco variado, pero lo que mas uso es Focusrite, Fabfilter, Izotope, Camel, Massive, ACE, Sylenth y FM8, que lo odio con todas mis fuerzas, Volviendo a la cronología de tu vida artística, es pero el sonido que puedes sacar con el es de los obvio que Aphex ha supuesto la culminación de que mas me molan. Tener buenos Vst & Plugins es toda una larga carrera a través de tu alter ego Tito importante, pero el arma secreta de un estudio es y el proyecto conjunto Pheex, y esta es la razón una silla de trabajo muy cómoda... por que vas a por la que el mismo año que ve la luz el aka de pasar muchas horas en ella. Hasta el momento me Aphex eres nominado a mejor dj y productor por encargo de todo el proceso, incluyendo maste- DJ MAG y por los prestigiosos galardones briring, aunque no lo recomiendo. Lo ideal es que un tánicos Breakspoll, ¿cómo has vivido todo este profesional te haga el mixdown y otro el master. reconocimiento después de tantos años de duro trabajo?

Es algo que nunca he esperado, siempre me he de“SOBRE LO DEL SYNCHRO... dicado a hacer música sin darle mucha importanIMAGINA QUE VES A UNA PERcia a ese tipo de cosas. Pero la verdad que a todos SONA USANDO UNA PIANOLA EN nos gusta saber que vamos por el buen camino, así AUTOMÁTICO, ¿DIRÍAS QUE ES UN que muy contento y espero que mi trabajo siga estando presente en la escena durante muchos años.

PIANISTA?”.

Con el aka de Aphex digamos que has dado el salto a ser conocido por el gran público, pero desde los inicios de tu carrera has tenido otros nombres artísticos también con cierta repercusión, ¿podrías contarnos cronológicamente los distintos seudónimos artísticos que has tenido, y los distintos estilos musicales que has desarrollado con ellos?

Sobre el 2008 y después de unos meses tonteando con el cubase (junto a Audish) creamos Revenge, bajo ese aka empezamos a hacer Dnb pero con mucha influencia techno. Mientras íbamos aprendiendo, sacamos varios discos en discográficas de USA y UK. Un año después empezamos a hacer breaks bajo el nombre Pheex, gracias a Audiogore records que nos dio el empujón. Con este nombre nos desarrollamos bastante y empezamos a hacer nu breaks un poco diferente, con baterías un poco locas y con mucha influencia nu skool. También empezamos a colaborar con gente a la que le seguía la pista hace tiempo, como Narco, S Curro, Y en cuanto a los sistemas de djing, ¿qué soportes Dub Elements, Stormtrooperz o Impak. Y en 2012 sueles utilizar en la actualidad y cuales has utiliempezó mi proyecto en solitario como Aphex. zado en épocas pasadas? ¿Qué opinas sobre el uso de controladoras y el siempre polémico uso de heA parte de tu trabajo como dj y productor de músi- rramientas como el synchro a la hora de pinchar? ca de baile, es destacable también tu labor como Siempre me ha encantado el vinilo pero llegó un compositor de soundtracks para espacios televisi- momento que me limitaba bastante a la hora de vos, así como la de productor para otros artistas encontrar nuevos temas y empecé a combinarlo

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con Cds hasta que finalmente dejé de usar vinilos.

Sobre lo del Synchro... imagina que ves a una persona usando una pianola en automático, ¿dirías que es un pianista?

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En verano de 2013, has vivido toda una experiencia que sin duda ha acabado de posicionarte y te ha hecho estar rodeado cada martes por las máximas figuras del bass music mundial, ¿cómo ha sido la experiencia de ser residente de las fiestas ‘Together’ en Amnesia y compartir cabina con gente como Skrillex, Chase & Status, Feed Me, Aoki, Subfocus, Nero, Pendulum o Andy C entre muchos otros?

¡Muy heavy! ¡Deseando que llegue la próxima temporada! Empezamos la toma de contacto en el 2012 con varias fechas, prácticamente estrené Aphex con ellos y ya en 2013 estuve cada semana. Musicalmente no hay mucho que decir, pienso que a cualquier artista estaría encantado de ser residente en ‘Together’ y trabajar con los mejores artistas de bass music del mundo. Y personalmente... he conocido a muchos artistas y algunos como Pendulum, Feed me o Skrillex me han sorprendido bastante, mas de un “hater” debería conocerlos en persona.

“CREO QUE LA MODA DE TIRAR COSAS, DESNUDARSE Y TONTERÍAS POR EL ESTILO DESAPARECERÁ PRONTO”.

El haber compartido cabina con todos estos titanes del bass music, de los cuales muchos de ellos están dentro del circuito mainstream, nos hace preguntarte ineludiblemente sobre tu opinión sobre la etiqueta que ha aparecido en los últimos años de EDM. ¿Qué consecuencias piensas que puede tener para la escena el que sonidos hasta hace poco totalmente underground se hayan popularizado tanto como en la actualidad?

Tiene sus pros y sus contras, hay muchos de cada, pero para mi el principal “pro” es que salen 1.000 nuevos artistas al día haciendo cosas muy locas y de calidad. El peor “contra” es la invasión de “artistas espectáculo”, que dejan a la música en segundo plano. Pero bueno, creo que la moda de tirar cosas, desnudarse y tonterías por el estilo desaparecerá pronto. En resumen, la buena música siempre será buena música, sea mainstream o no.

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No nos gustaría despedirnos sin que antes nos comentaras tu proyectos de futuro, a nivel de productor, ¿van a ver la luz nuevos trabajos en los próximos meses? Y como de dj, ¿tienes alguna gira planteada o alguna residencia para este invierno?

La temporada de Ibiza está recién acabada, me están llegando muchos proyectos nuevos, pero mi equipo y yo no hemos planteado nada todavía.

En enero planificaremos junto a Amnesia y Substation el 2014, de todas maneras tengo firmadas varias fiestas y festivales en estos meses, ¡así que podéis cruzaros conmigo en cualquier sitio! www.facebook.com/aphexofficial

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Texto: SAMANTA CUGLIA Y GONZALO ESTEBAN (NEONIZED.NET).

¿Y SI LA INDUSTRIA MUSICAL FUERA DIFERENTE? En la época en la que todo parece fácil y al alcance de la mano, pero que en realidad la igualdad de condiciones, hace que valgan más los seguidores o fans que la música en sí, y con el tema tan fresco por estos días a nivel local, nos proponemos esbozar una idea - que seguramente podría ser otra - de cómo pensamos que sería una escena musical local/nacional ideal (basándonos en el ámbito electrónico).

Pensando en un triángulo de la salud, dónde el cuerpo, la mente y lo emocional están en armonía, podríamos partir de la base de que el cuerpo somos todos los que desde algún punto se unen en pos de armar una base donde el arte o la música (electrónica) nazcan o se materialicen. Donde unos sentimientos, ideas, mensajes se pongan en el canal acústico a través de melodías y ritmos. En este sentido, todo correcto. Una prueba de ello son los sub-20, que desde su casa lanzan cada día piezas musicales que nos dejan pasmados (tanto que algunos hoy son número 1). La música es un arte que se desarrolla desde pequeños y la creatividad sólo necesita una buena herramienta para salir a la luz.

En Barcelona (que es donde más conocimiento tenemos) se cuenta con varias salas apuntando a hacer de esta ciudad algo reconocido a nivel internacional. ¿Qué falta? ¿Abrirse de mente y dejar de lado las fórmulas?, quizás, si todos supieran darse lugar a experimentar (también con un público abierto a la experimentación), podría ser sana.

Hace unos días, alguien comentaba que para que un artista venga a España es más complicado a nivel gestión y que por eso todos cobran más caro que si tocaran en otra parte del mundo. Si se tuviera la posibilidad de asomar más la nariz para darse a conocer fuera y poner los proyectos en práctica con otros públicos, nos abriríamos un poco más la cancha.

Otra opción sería educar al público. Obviamente no hablamos de educación sobre música y sus gustos, sino sobre una educación de valores y artística no tan centrada en la moda, sino en la creación de tendencia y la aceptación de estas. Sería fantástico salir con los mismos amigos a un club de jazz que a Razzmatazz, Apolo, incluso, por qué no, a cualquiera de las salas de pachangueo sin necesidad de que eso suponga malas caras por parte de nadie. Seguro que os habéis visto en la situación de que, generalmente, los que siempre ceden, sois los que tenéis predilección por un estilo más underground y acabáis escuchando al Bisbal de turno. Si intentas convencer a tus amigos de ir a ver a un Jacques Greene o similares, posiblemente no lo consigas salvo que ofrezcas ser su criado durante la semana siguiente.

Si pasamos a lo mental, podríamos pensar en la es-

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trategia comunicacional de los artistas. Si miramos UK a nivel medios es bestial, por cantidad, potencia y aceptación. ¿Nosotros no tenemos estas plataformas? ¡Claro que sí! Quizás deberíamos inaugurar nuestra propia visión y entender que para que triunfe a ojos de otro, primero debemos sentirnos felices con lo que tenemos. Para aumentar tenemos que ver la base, corregir lo cimientos. Hoy en día la mayoría de medios masivos y públicos sólo buscan resultados inmediatos (Dinero).

Debemos cambiar la planificación, la mente es la que dirige al cuerpo, a través de impulsos nerviosos correctamente distribuidos. La acción neuronal está quedándose atrofiada, sólo activa en una dirección.

Hay que agradecer a todos los colectivos más grandes o pequeños que están haciendo algo por evitar esa atrofia, ya que es la única manera de mantener la esperanza y una cultura rica.

A nivel emocional, pasa por conseguir que las otras culturas no sean solo un reflejo de lo que queremos ser, sino aprender a convivir y sumarle nuestra propia picardía. Es obvio que la inspiración es esencial. Fuera hacen muchas cosas bien, cosas que no debemos copiar, sino adaptar. No es que queramos lanzar desde aquí un inicio a un movimiento reivindicativo, pero sí invitar a sentar unas ideas que hagan reflexionar sobre cómo estamos en este país musicalmente hablando y cómo podríamos mejorarlo.

En esa escena de ensueño las cosas podrían funcionar así: Existirían artistas musicales de todo tipo, la música es arte y el arte es una expresión mental, y mentes hay 7.000 millones. La convivencia entre géneros podría ser global, mismas condiciones para todos, sin tener más reconocimiento aquellos que más gente congregan, pues nos meteríamos en la misma situación que estamos.

El público tendría preferencia por un estilo u otro, pero no habría que crear peleas y batallas de EDM vs Deep House. De hecho quizás no habría hypes/ fenómenos como Brostep/EDM, ya que los medios no estarían aporreando una y otra vez con el asunto.

Los medios jugarían un papel fundamental. La especialización de los medios por estilos sería importante, y ellos serían capaces de juzgar dentro de su estilo. No se trataría de buscar quién pone el titular más llamativo, ni quién se mete con quién.

Un medio haría su función: Informar. Pero dando un trato similar a los estilos. Obviamente, aquellos que consiguieran más reconocimiento del público,

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serían más importantes, pero no hasta el punto de convertirse en productos mediáticos.

En ese mundo utópico desaparecerían los amiguismos, y el que estuviera arriba sería por merecimiento propio. ¿Cuántas veces has pensado en esto? Al fin y al cabo sabemos que sólo podemos pensar en ello... ¿O no?

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Foto: Toni Romero

UNER IN USA

UNER nos cuenta -en primera persona- las aventuras y desventuras, vitales y sonoras, de su reciente gira norteamericana..

10º ANIVERSARIO OVERFLOW

Estuvimos en la estupenda fiesta de cumpleaños de la promotora levantina Overflow.

MIRA FESTIVAL

Pat Quinteiro croniquea para DJMAG ES lo visto y oído en esta, siempre fascinante, cita barcelonesa.

SPHERICAL COORDINATES EN REVERSE Óscar Mulero y Christian Wünsch presentaron en Madrid su nuevo set live.

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan.

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Texto: UNER

Fotos: TTBA/ ADRIAN VILLAGOMEZ/ LINK MIAMI REBELS

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UNER IN USA Las aventuras y desventuras de UNER en su gira por Norteamérica

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arecía un día normal, pero nada mas lejos de la realidad. Mi mujer me preguntó si quería llevarme un bocadillo (sabe de sobras que pocas veces me gusta la comida de los aviones y donde esté un bocadillo de tortilla...). Hicimos la maleta, descansé todo el día, y a última hora de la noche, después de las despedidas con la familia, puse rumbo a Madrid, donde pasaría la noche previa a nuestro viaje en casa de mi manager y amigo Alex Montoya. Él mismo fue quien me recogió en la estación y previa parada para comprar cosas para picotear, fue momento de descansar unas horas.

Ya de madrugada, nos pusimos en camino. Taxi, maletones que pesan la de Dios, dólares, libros, ipads y laptops con películas... Todo listo para nuestro viaje. Y allá íbamos, tumbo al primer tour americano de verdad (digo lo de verdad porque ya había tocado en EEUU, pero no más de un fin de semana... en esta ocasión eran tres). Varias películas, contratos, risas, piñones y demás pasatiempos después, aterrizamos en Newark, con un maravilloso Skyline a nuestra izquierda.

NEW YORK

Suprett, nuestro agente de Bullitt nos esperaba en el aeropuerto para llevarnos al hotel en New York. Allí descansamos un rato, antes de buscar cambio, comprar un móvil y cenar.

Todo estaba listo para la primera noche en N.Y. y así la afrontamos en un horario de after a partir de las siete de la mañana, con un jetlag que nos azotaba detrás de las orejas, pero con mucho ritmo y ganas. Buenos amigos se unieron a la fiesta y la superamos con éxito y con unas ganas de dormir tremendas, ya que solo era el primer día de otros dieciocho.

Después de descansar lo que nuestro reloj biológico nos permitió, tocaba patearse la ciudad durante dos días, para hacer compras, visitar museos, lugares históricos, clásicas zonas turísticas, comer en Chinatown, pasar frío en Central Park, perderse entre libros, vitaminas e incienso de templos budistas, encontrar ropa exclusiva, pelearse con un taxista que nos dejó en medio de la nada, porque tenía que plegar, un viaje en bicicleta por medio de la ciudad que casi nos cuesta la vida y la búsqueda infructuosa de un iPhone. Si... todo esto en 48 horas. Y con sus comidas, horas de sueño (justas) y reuniones entre medias.

Nuestra siguiente parada era Miami, y ya había menos sitio en las maletas. Aun así, nos tocaba viajar con los abrigos, aun sabiendo que a la llegada nos íbamos a encontrar 28 grados de calor.

Y así fue... Llegamos a la ya conocida Florida, a Miami y allí nos esperaban nuestros amigos de Link, que nos acompañarían al que sería nuestro hotel por tres noches mas. Un cena ligera (80kg de carne) y a dormir, que al día siguiente queríamos seguir con las compras antes de la sesión.

Esa mañana aprovechamos para trabajar desde la habitación: emails, contratos, y por mi parte un nuevo track que verá la luz, de nuevo en Visionquest el año que viene. Tarde de compras en uno

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de los almacenes mas grandes que he visto en mi vida y cena con nuestro amigo Louis de Space Miami, en un buen restaurante español.

Al día siguiente nos acercamos a ver las oficinas de Space, otras compras más por la zona y a descansar para la noche. La cena fue entretenida ya que nos juntamos con promotores, con Fosky, españoles amigos que estaban allí, Mathias Kaden, etc. Y de ahí fuimos directos al club. Desde que entré me di cuenta de que iba a ser una gran noche en uno de los clubs más undergrounds de SouthBeach y así fue. ¡Una energía increíble, muchos latinos que se acercaron a la fiesta y tres horas de house con mucha alegría! Una noche a recordar sin duda… y otra para sufrir el jet lag.

CHICAGO

La mañana siguiente, maletas de nuevo y camino al aeropuerto directos de nuevo. Esta vez, hacia Chicago, donde nos esperaba una gran sorpresa en pleno vuelo. ¿Cuál? Una hora después de despegar, una chica se pudo a gritar y a llorar.

Yo me desperté sobresaltado y Alex y yo nos miramos con cara de ¿mmmm? Apareció una doctora (como en las pelis), la chica no hablaba ingles, terminaron comunicándose en frances, y después de varios minutos se fueron a la parte delantera del avión. Hasta ahí todo “normal”...

Aterrizamos en Chicago y que sorpresa al ver tres camiones de bomberos, dos de policía y dos ambulancias en la puerta de llegada... Subieron unos médicos, vieron que tenia fiebre, que no entendían de donde venían y se la llevaron. Y aquí viene la sorpresa: “Señores pasajeros, debido a que la chica sufre un cuadro de fiebres altas y que no sabemos si se debe a alguna enfermedad contagiosa procedente de su país de origen, las autoridades nos informan que debemos permanecer dentro del avión, cerrado, hasta nuevas informaciones...”. ¡Yo se de alguno que con esto, te hace una película de zombies! (Risas) 45 minutos mas tarde, nos dijeron que podíamos salir, que no era nada peligroso, ¡aunque tanto Alex como yo nos tomamos 3.000 medicamentos diferentes nada mas llegar al hotel!

Un Hard Rock Hotel, que junto a todo lo demás, hacían de Chicago, ¡una ciudad preciosa! Esa misma noche nos esperaba uno de los clubs más emblemáticos de USA: ¡SpyBar! Después de comernos el room service más caro del mundo y descansar un par de horas, era momento de ir hacia el club con los promotores, ¡adorables! Una vez allí te das cuenta que es el club con mayúsculas. Sonido espectacular, lleno en 10 minutos, y con un público con unas ganas tremendas. Otras casi tres horas de sesión que me dejaron con muchísimas ganas de volver a visitarlos. Y que dieron paso a la sesión de Noir, que no pudimos ver ya que el cansancio nos pudo. De nuevo a dormir, y a prepararnos para una visita matutina rápida a la ciudad, un buen desayuno viendo partidos de futbol americano y de nuevo maletas y aeropuerto. ¡Esta vez, nos esperaba Washington! Base de Bullitt Agency, nuestra familia americana.

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Ya había estado allí anteriormente, así que podría descansar mientras Alex se pateaba los monumentos mas emblemáticos !Pero antes, había que trabajar! De nuevo nuestro agente Supreet nos esperaba en el aeropuerto. Directo al hotel a descansar un poco, y prepararnos para la noche del sábado! Que mejor manera de empezarla que con una buena cena en el mejor italiano de la ciudad y con gran compañía. Una cena con energía y directos al club, donde la gente llegaba ya desde primera hora. Club para 700 personas, sonido increíble, stage cómodo, ¡y todo listo para la cuarta entrega del tour! Allí estaba casi toda la familia Bullitt poniendo nota. ¡Y creo que aprobamos! (Risas) Tres horas más de sesión que dieron para hacer un buen repaso musical, bailar, reírnos y cansarnos un poco para afrontar la noche y de nuevo, el no poder dormir mas de cuatro horas.

Al día siguiente Alex se fue a ver a Lincoln y yo me quede intentando encontrar a Morpheo.

Horas mas tardes nos juntamos para comer, unas cuantas compras (vitaminas, suplementos, etc.) y a descansar antes de la cena que teníamos después. Nuestro amigo Dubfire nos esperaba en un nuevo restaurante Griego, con varios amigos mas. Una buena cena llena de risas y la mejor de las sorpresas, cuando Ali, nos comenta que cerca, estaban las escaleras y la casa donde se rodó una de mis películas favoritas: ¡’El exorcista’! ¿Podéis imaginar no? ¡Allí fuimos! ¡Impresionante, me sentí como un niño! Después nos dejó de nuevo en el hotel, ¡siendo un anfitrión excepcional!

LOS ANGELES

¿Y qué hicimos a la mañana siguiente? Si, ¡maletas y al aeropuerto! Donde nos esperaba otra “grata” sorpresa. En nuestro camino a Los Angeles... ¡cinco horas de retraso! No voy a contar lo que hicimos porque cinco horas más las dos de antelación que sumamos a nuestra llegada dan para mucho... Por supuesto dormimos todo el viaje y llegamos a Los Ángeles, justo para ir directos al club y ponernos a darle caña a Hollywood. Un club de Lunes, lleno, con los reservados agotados, con la gente loca... ¿esto que es? Otra noche memorable en nuestro calendario y otro club con el check de “!hay que volver si o si!”. Después del desgaste de energía y de darle tiempo al publico, terminada la sesión, para fotos y risas, nos comimos una hamburguesa ¡y a dormir! Porque al día siguiente no pretendíamos descansar, sino patearnos todo lo posible.

Paseo de la fama (Julio Iglesias en la puerta del hotel), junto con nuestro amigo Carlos de Música Moderna y su chica, nos fuimos a los estudios de Universal, donde disfrutamos como niños viendo escenas de películas, estudios de rodaje, exposiciones de conocidos films, espectáculos en 3D, compras, comida, horas de caminar, y una cara de “Wow”! que no se nos quitó a hasta la hora de dormir. De ahí, directos a las playas a ver si aun seguía Pamela, pero no... Ya era de noche (Risas). Momento de volver a descansar, cenar algo ligero y prepararnos para la siguiente parada: ¡San Francisco!

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SAN FRANCISCO

Llegamos a media tarde, lo que hizo que no tuviéramos mucho tiempo para nada esa noche, nada mas que para llegar al hotel, cenar comida japonesa y dormir. Queríamos visitar la conocida ciudad. Y cometimos uno de los mayores errores del tour: subirnos a un autobús turístico, donde a parte de decirnos una frase como “los sin techo hacen de esta ciudad, una ciudad de pena”... (¡Ridículo!)… nos llevaron a ver el Golden Gate (entre otras cosas) con una niebla que parecía Lleida. No se veía nada de nad... Así que a la vuelta, corrimos a bajarnos para no matar a nadie, y decidimos ir a conocer Chinatown y Little Italy, donde nos comimos unas pizzas y nos reencontramos con nuestros promotores. ¡Ellos si que no nos engañaron y nos acompañaron a ver la ciudad como dios manda!

Sus calles empinadísimas, Golden Gate (la obra mas sorprendente que he visto en mi vida) desde sitios increíbles, monumentos, y unas horas muy divertidas con ellos, que nos dejaron con ganas de descansar, antes de ir al club (no sin antes, visitar su otros gran puente de noche... increíble...). Allí nos esperaba un club pequeño, pero lleno hasta la bandera, con la cabina a pie de pista, perfecta para conectar con la gente que tantas ganas de fiesta tenían. Además, varias personas de Los Angeles repitieron con nosotros esa misma noche, junto a varios españoles que allí se encontraban... otras tres horas de locura junto con un público impresionante y unos acompañantes que nos cuidaron a la perfección.

Así, con una sonrisa de oreja a oreja por todo lo

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que bien que estaba saliendo todo, nos fuimos a dormir de nuevo, para reponer fuerzas para la recta final.

MONTREAL

En este caso, el siguiente paso lo hacía solo, ya que iba a Canadá por tan solo 12h y Alex debía quedarse en Chicago (donde hicimos escala) y volar al día siguiente para encontrarnos en Boston. Yo llegué a Montreal ya de noche, y nuestros amigos rusos me esperaban en el aeropuerto, con unas ganas de fiesta que me daban hasta miedo (Risas). Hotel, ducha, ropa limpia y a cenar (una de las mejores cenas del tour). Justo encima estaba el club, así que no nos cansamos mucho para llegar. Allí nos esperaban con muchísimas ganas y lo demostraron con creces. ¡Más de tres horas, con cuatro bises, el público cantando, que corra el champagne, locura, clubers desatados con ganas de after, melómanos que conocían los temas en los primeros compases! ¡Como me gusta Canadá!

No tenía fuerzas para hacerme el after, así que después de una de las mejores sesiones del tour, nos despedimos hasta la próxima, con muchas ganas. Y un servidor se fue a dormir y reponer fuerzas para lo que sería la última parada del tour: ¡Boston!

BOSTON

Dos vuelos cortos y llegaba a la ciudad, donde Alex y nuestros amigos de allí me esperaban en el aeropuerto. El hotel lleno y nos toca una de las habitaciones mas gigantes que he visto en mi vida, con unas vistas increíbles de la ciudad.

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Poco rato las vimos, porque decidimos bajar al centro comercial que había en el hotel, y acabar las compras del viaje: ropa, bambas, gafas de sol, etc. Y una cena en un brasileño que casi explotamos. Nos dejaron descansar tres horitas, ya que tocaban cuatro de sesión, en el after de afters: Rise! Club oscuro, sin alcohol, donde la gente va a disfrutar de la música sin más. ¡Y se nota! Desarrollo largo de sesión, donde disfrute como si hiciera años que no pinchaba y un club y público para el recuerdo, que junto a nuestro amigo Pepe, hicieron de nuestra noche algo especial.

Estábamos contentos y melancólicos a la vez, porque era la última y muy agradecidos por la noche de cierre tan increíble... Con este sabor de boca, fuímos a descansar y a prepararnos para nuestra vuelta a casa, a España... Vuelo de noche, después de una buena comilona y un rico helado, y sin darnos casi cuenta, estábamos aterrizando en Madrid, donde Carlos nos recogía y me dejaban en Atocha...

Debo decir que lo más importante, que me llevo de este tour, ha sido la energía tan increíble del público, los promotores tan profesionales que hemos conocido y sus impresionantes clubs (TreeHouse, SpyBar, U Street, Sound, Harlot, Habitat, Rise...), la profesionalidad de nuestra nueva familia americana Bullitt y sobre todo la gran persona que tengo trabajando a mi lado, que es mi amigo y que me ha cuidado como si fuera mi madre: Alex Montoya.... a todos vosotros: Gracias.

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Texto: PABLO CODERCH

Fotos: OVERFLOW

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10º ANIVERSARIO OVERFLOW Una década al servicio de la música

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verflow es uno de los colectivos de referencia en cuanto a música electrónica de vanguardia en la Comunidad Valenciana. Sus eventos y acciones siempre han ido un paso más allá de los convencionalismos. Han experimentado con sesiones en las que se podía conocer la versatilidad del dj actuando el mismo día en un auditorio o teatro y en un club por la noche. Han sido los creadores de uno de los festivales de referencia en la provincia como es la Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados (MIMAA), por el que han pasado nombres como Apparat o John Talabot. E incluso se han atrevido con un festival al que llamaron pequeFEST y que estaba pensado para toda la familia, pero especialmente para los más pequeños – en él se incluyeron talleres, laboratorios, cine y robótica, entre otras actividades. Y a parte de todo esto, en la actualidad se encuentran inmersos en el asentamiento del colectivo en tierras londinenses, donde algunos de sus integrantes están trabajando.

Pues bien, estar en esta escena durante 10 años, sin parar de crecer y ofrecer cosas interesantes, no es moco de pavo. Así pues, una celebración del más alto nivel era de esperar. El escenario elegido fue la sala Carmen\24 de Bigastro. Un espacio bien conocido por el equipo de Overflow ya que durante años han estado realizando fiestas allí. Durante las casi doce horas que duró el evento pasaron por la cabina cerca de 30 dj’s y bandas electrónicas que hicieron las delicias del público.

Se encargaron de abrir la noche el ilicitano Banon con impecables sonidos house y tech house desde la sala Overflow Stage. Al mismo tiempo, en el espacio HeavenGate Stage – una nueva

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organización cultural que colaboró en el aniversario – se encontraba el albaceteño Abiz Sonko suministrando los primeros toques techno a la fiesta. Y en el Flowbar Stage, el búlgaro Paff (Pavel Milev), miembro del colectivo, empezaba a calentar las suelas de los más puntuales. A partir de aquí la efervescencia electrónica empezó a recorrer las espinas dorsales de los allí presentes.

Yin Elek (Cristobal Jurado), otro de los pesos pesados dentro del colectivo Overflow, bajó los bpm’s de la sala Overflow Stage para ofrecer una sesión cargada de personalidad y maestría a los platos. Según me reconocía Cristóbal días antes del festival, “para mi es un reto pinchar en este 10º aniversario, fui el primer residente de Overflow y siempre he tratado de aportar algo diferente a las sesiones que realizo”. Y así fue.

uno de los directos más aclamados de la noche.

Alex Under subió la velocidad a la noche con un set potente y duro, que a esas horas se pudo aguantar muy gustosamente. De ahí fuimos a por una de las salas más gamberras y nos sorprendió Dj Soak con una muestra de su impecable técnica a los platos y una música extremadamente bailable. El canadiense Mike Shannon, uno de los grandes esperados de la noche, nos hizo disfrutar – y mucho – con su música durante las dos horas que duró su sesión. Y finalmente llegó el turno de Alienata y Fábel en la Overflow Stage para cerrar el aniversario. Un espectacular cierre de noche en el que volví a escuchar el “Some Polyphony” de Petter y pude bailar y bailar hasta que Fábel apagó los platos mientras era vitoreado por toda la sala.

PIONAL, ALEX UNDER, MIKE SHANNON, ETC.

No obstante no todo son buenas palabras. Hubo algo que falló y no fue ni la organización, ni los músicos, ni los asistentes, sino todos los que podrían haber estado y no estuvieron. Este se trataba de un evento con un cartel de muy alta calidad y que debía hacer las delicias de los numerosísimos amantes de la electrónica que hay en la zona. No obstante no se llenó todo lo que esperaba (aunque debo reconocer que daba gusto moverse por las salas rodeado de gente que sabía qué hacía allí y qué había ido a ver).

El alemán Dustin Galaxy se puso a los platos de la cabina del Heavengate Stage y la gente conectó con su profundo tech house sin dejar de bailar.

La electrónica en directo de Drawing Mountains fue la que dio paso a dos de los grandes del cartel. El murciano Osobu, miembro del colectivo, sorprendió con la calidad de su sesión y técnica (a pesar de no estar muy lleno). Pional, por su parte, hizo muestra de su calidad y profesionalidad con una sesión muy elegante y profunda.

Tras ellos vino una de las apuestas más innovadoras de la noche. Los alcoyanos We Are Not Brothers sorprendieron con un directo que se mueve entre la música industrial, la electrónica y el punk. Para la puesta en escena, contaron con la presencia de su bajista Blai Antoni Vañó, parte de la banda de músicos que forma parte de los directos en su último disco – acabado de estrenar hace apenas un mes – y con el que realizaron

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Un diez a Overflow por esta década de lucha por la culturización de la escena tan bien llevada.

Un diez a los más de 25 dj’s y músicos que nos hicieron disfrutar como locos. Y un diez a todos los asistentes. Desde Dj Mag, ¡muchísimas felicidades Overflow!

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: ÓSCAR PLAZA

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SPHERICAL COORDINATES TRIUNFAN EN REVERSE Óscar Mulero y Christian Wünsch presentaron en Madrid su nuevo set live

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iguiendo con su programación estelar, el viernes 15 de noviembre (una de las primeras noches de frío realmente invernal en la capital, y un poco más al lado del Manzanares) Reverse ha vuelto a sacar pecho. Esta vez presentando techno sin contemplaciones. Una noche ya clásica en la programación del club, aliándose con Pole Group para una jornada de sonidos de la vieja escuela y con una presentación estelar, Spherical Coordinates. Un proyecto conjunto de Óscar Mulero y Christian Wünsch, explorando de manera común un universo sonoro que ya nos es familiar, con la innovación de hacerlo en equipo y de presentarlo en directo en el club de manera mundial.

Spherical Coordinates es una idea que lleva fraguándose unos meses, con la edición de varias referencias tanto en Pole Group, como Tsunami Records (Christian Wünsch), y también en el sello belga Token. Un proyecto vivo que ha tenido un gran feedback y que tras esta calurosa acogida internacional, ha decidido plasmarse en un set live, que se desveló en Reverse. Todo un lujo, y también un riesgo, como cualquier proyecto completamente novedoso.

Los seguidores del sonido de Pole respondieron bien a una cita que presagiaba unas horas dedi-

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cadas al techno mental y fundamentalmente oscuro que es la bandera de este proyecto en el que destacaba, cómo no, la figura de Mulero, mano a mano con Wünsch, aunque no eran éstos dos artistas el plato único de la noche. La noche comenzaba con Karretero y con un brillante set de Go Hiyama, nipón en su primera visita a Madrid y también a nuestro país, que ofreció un aperitivo de beats al más puro estilo Pole. Todo un acierto como aperitivo de Spherical Coordinates.

Un clima en el que también se pudo ver un juego de visuales en las que el universo industrial propio de Pole, con algunos toques macro, jugaba a poner una imagen a este viaje por el techno que pudimos ver el viernes en Reverse. Un show que acompañará el show de Spherical Coordinates en sus próximas puestas en escena. Un espectáculo completo que parte del sonido pero también cuenta con una exploración visual digna de mención.

Con puntualidad teutona, a las 03.00 la máxima expectación la ocupaba la maquinaria que esperaba que el tándem Mulero-Wünsch tomara los mandos para un viaje al universo techno más profundo. Una cadena de tracks impolutos basados en su sonido contundente que fueron hilando un set cargado de potencia. Un directo en el que no faltó la emoción de los accidentes, cuando un problema técnico obligó a una parada no prevista y no muy bien acogida, que, aunque se solucionó muy rápidamente, pudo con los nervios de algunos, y es que a las tres de la mañana el respetable no regala paciencia. Un altercado que no impidió de nuevo sumergirnos en el espíritu de Spherical Coordinates que volvió a tomar Reverse con su atmósfera electrónica en mayúsculas, para finalizar con una apoteosis de sonidos a la hora prevista.

Y no acabó aquí, pues tras el directo, la cabina fue tomada por Anthony Child aka Surgeon, que ofreció un set en la línea de sus disecciones de electrónica de una manera fría y totalmente clínica, haciendo honor a su nombre de cirujano del techno, en mi opinión uno de los akas más justificados de la historia de la electrónica. Un set impecable que llevo a La Riviera al desenfreno total.

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Reverse ha vivido el primer live de este proyecto.

Un show del que lo mejor queda aún por ver y obviamente, por escuchar. Estaremos atentos a la siguiente entrega de Spherical Coordinates, sea donde sea.

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Texto: PAT QUINTEIRO Fotos: TONI MORENO/ MARTINA MATENCIO

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MIRA 2013 Porque lo importante es que ocurra 20 años viviendo en Barcelona, te permiten ver nacer y morir muchas Barcelonas. Al irte , la distancia te hace verla con nostalgia. Está muy cambiada como apagada, que no muerta ni mucho menos. Ojo, que Barcelona sigue siendo mucho Barcelona. Pero pienso en ciertas épocas y me sale un sonrisilla, maliciosa y seductora, propia de los recuerdos canallas y más felices sin duda.

Lo que no cambia, sino que mejora, es en lo creativa y pionera que sigue siendo en lo sonoro. No hay ninguna otra ciudad en nuestro país tan bien educada en el ruido y en la visualización del ruido. Ninguna.

Ya no es solo la capital del Sónar, ni mucho menos, ahora somos ya la capital de la investigación del sonido y la creatividad visual entorno a él. A grandes artistas hasta ahora desconocidos y sus netlabels, les ha llegado el reconocimiento y el ser valorados por periodistas y medios para los que hasta ahora, solo la electrónica más comercial y de masas tenía cabida.

Tengo, por eso, la sensación de que ya se empieza a ver la luz al final del túnel, es bueno ver que compañeros (periodistas, gestores culturales y artistas) han sabido hacerle “la cobra” a la crisis de los últimos tiempos, y se están reinventando, creando nuevos medios, nuevas plataformas de networking sonoro, nuevas versiones de todo y de todos, y lo mejor de todo es que lo están haciendo unidos y con calidad. ¡Es como si la ciudad fuera una gran Reactable! En cada barrio, en cada zona, se están llenando un montón de fiducials, de librerías de ruidos e imágenes que los visualizan y de vez en cuando todas ellas interactúan como en el MiRA. Y todo es gracias a la tenacidad de sus creadores y de sus gestores, que han permitido a esta escena ir creciendo y sobreviviendo. Porque no se vayan a creer que con esto del ruido se hace dinero. ¿O creen que en festivales con más solera como MUTEK.ES, o el L.E.V de Gijón, se gana dinero? Tal y como están las cosas, con suerte se empata. Pero en esta escena ha sido siempre así, quizás por eso que ha sabido sobrevivido mejor a estos tiempos austeros y eso que es un circuito muy tecnológico , con lo caro que es eso de la tecnología ya lo saben. Pero todos han invertido, los sellos produciendo discos físicos, los organizadores de propuestas culturales trabajado sin cobrar, invirtiendo mucho de su tiempo, de su dinero y del de sus familias. Total, ¿para qué? , pues para que lo disfrutemos todos, aprendamos todos y nuestros artistas tengan sus circuitos. Por eso, lo importante del MiRA es que ocurra.

El festival además ha crecido mucho, en jornadas, actividades y espacios, yo me centraré solo en la jornadas de viernes y sábado, en los diferentes espacios musicales de la Fabra & Coats, y un poco en noche de Club en la sala Razzmatazz.

XTRNGR con ese rigor estático sobre el escenario que le caracteriza, abría el festival, como abrió la pasada edición de MUTEK o el viernes en el Village, del que he de decir se me quedaron grabadas en las entrañas las primeras notas, especialmente delicadas y agudas, con las que se abrían las puertas del Sónar, haciéndonos soñar con un mundo hermoso a la vez que

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retorcido lleno de melodías. En MiRA fue atmosféricamente más oscuro, pero es que la Coats también invita a ello. Al barcelonés XTRNGR, como a Nev. Era, que andaba entre público, su merecido momento les está por llegar, pero a ambos gracias a este buen año ya les está llegando. A ellos como artistas y a los sellos que los han impulsado. Y es que no hay que olvidar que detrás de este tipo de sonido “más experimental” de la música “más experimental” , hay que darle las gracias también a sus incasables fundadores de labels especializados, como Mario G. Ferrer del sello LoveTheChaos o Enric Masgrau de Discontinu Records, o la familia del label Hivern Disc presentes en el cierre del viernes del MiRA con el asturiano Kresy, al que pude conocer en la RBMA Bass Camp. Sin ellos, este tipo de artistas sonoros no hubieran tenido salida y nosotros como público además no estaríamos tan bien educados en el ruido como lo estamos en Barcelona. Aprovecho y señalo también que a mi parecer hay otros dos locales a los que les debería empezar a llegar la gloria: Logical Disorder y al recientísimo papá Adyo. Que no solo de Talabot y Pional vive el hombre.

(Con todo mi amor por ellos. Talabot forever).

para ver a ver a DJ Zero. Y de los italianos Tiger & Woods, me quedo con un gesto realmente bonito, una foto que subieron en su facebook , en la que su Tiger (de juguete) con la Fabra & Coats de fondo le explicaban a sus fans que esa noche tocaban, en uno de esos lugares donde empezó todo. Por lo de la Academy, ya saben.

El sábado había que echarle valor. Con una maratón de truenos infernales y el diluvio universal cayendo sobre la ciudad condal, había que recitar varios mantras para salir de la madriguera. Y la gente se convenció y acudió, aunque como era de imaginar, la cansina lluvia obligó a suspender la programación del OutDoor Space.

BEGUN, PANDA BEAR Y M-ZIQ

Pero volvamos al MiRA. Y es que entre la apertura de XTRNGR, con la visuales de ese matrimonio de artistas de la imagen que son Desilence Studio a base de distorsiones y rayados skylines en blanco y negro, y la despedida de Kresy con visuales acidosas de Loopneo, ocurrieron un montón de cosas. Pasó por ejemplo el francés Ocoeur que publica en el netlabel BerlinoBarcelonés Música Vermella, con visuales de Hieros Gramos, que viajaba bastante a través de la figura ( silueta) del Hombre como núcleo de la imagen.

Tres nombres: BeGun, Panda Bear y μ-ziq, y estos dos últimos con sus artistas visuales incluidos. Lo de BeGun lo tenía claro, imposible que me defraudara.

Ni a mí ni a nadie. También le conocí en la RBMA Bass Camp como a Kresy. Todos allí éramos fans de su tema ‘San Francisco’. Recuerdo que Carles Novellas (por cierto mi compi de viaje esta día en el MiRA) en esa Bass Camp lo puso mientras esperábamos a que empezara una Lecture en la Nave de Música de Matadero Madrid. Alumnos y equipo de la RBMA nos quedábamos en absoluto silencio, con el café en la mano escuchándolo, hasta el mismo Gunsal creo que disfrutó escuchándose a si mismo, estaba todo serio y silencioso, con gesto de padre orgulloso. A BeGun le va a ir muy bien, y es de ley. Yo al menos le deseo de corazón que le dé muchas vueltas al globo, porque lo que hace es hermoso, es sincero y él es un tío majo que hace las cosas con cariño.

Le siguieron, con retraso , el trío Lasers, los del delicioso disco ‘Juno’. No los había visto jamás, no sabía de hecho que eran un trío aunque tenía como buena referencia a Fernando Lagreca tras ellos (otro papi de esta escena nuestra, currante e investigador como el que más). El rollo batería y banda me evocaron a algún directo de Guillamino. (Nota de escritora casual: suena de fondo ‘Exchange Levels’ el recién publicado EP de Lasers , en el momento de estar escribiendo esta nota).

Y de BeGun a Panda Bear, al que ni la lluvia ni el frío iban a dejar sin público. Ya todo el mundo estaba allí, todo el mundo que tenía que venir ya había llegado, sacudido las gotas y servido unas cervecillas. Daba gusto mirar con perspectiva el espacio de lleno que estaba. Me alegré de corazón por Jordi y Aida los capos, mi amadas Teresa Vallbona Y Marta Fernández, y por el resto de la organización. Que nos os podéis imaginar la impotencia que se siente y lo injusto que es que el tiempo te fastidie un evento.

Y le siguió Baths. Había mucha expectación entre los ilustrados, porque presentaba su disco ‘Obsidian’ .

Yo la verdad es que desconocía su existencia. Y he de decir que me encantó su directo, con ese rollo pimpinela y el bailoteo entre maquinitas, que se traían en el escenario él y su invitado para la ocasión Morgan Greenwood. A las pantallas, directo desde Londres, el creador visual Liam Roberts que repetiría misión el sábado con el sonido Four Tet que tiene el también de Londres, Dauwd. La visuales con Baths oscilaban entre la pura geometría (un rollito Proyecto Kevlar de Draft Lorenz y Alba G. Corral), y la distorsión y casi sin color. La verdad es que en las visuales en general del viernes hubo muy poco color. Casi todos tendieron a visualizar, el ruido en blanco y negro.

Así que allí estábamos apretudajicos y calentetitos ( los que habíamos estado el viernes habíamos duplicado capas), mirando absortos a Noah Lennox ( Animal Collective) mientras nos transportaba por un directo tan orgánico como la descomposición de alimentos , llenos de color , que Refraction Labs, - sin duda el mejor creador visual de esta tercera edición - , nos presentaba como paisajes fotografiados que iban desde lo sublime de la naturaleza , hasta la decadencia de los lugares comunes y olvidados, casi todos industrializados. Para que me entiendan , lo mejor es visualizar el ‘Caminante ante un mar de nubes’ del pintor romántico Friedrich . ¿Si? Pues esa era la ida.

DE XTRNGR A KRESY

Del Oudoor Space, la carpita situada en el polo norte ( lo digo desde el cariño, pero que vaya frío del demonio pegaba allí fuera) solo me asomé un ratillo

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Novellas me apunta que seguramente Shadi el-Hajj el artista visual, ha escogido Fresas por el tema ‘Strawberry Jam’ de Animal Collective, y añade que Panda está casado con un portuguesa muy guapa y que tiene 2 hijos y que vive la mar de contento en Lisboa.

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Me lo imaginé paseando por el Chiado o llevando a los niños al cole, cada uno de una mano y diciendo – obrigado- , y morí de amor de pensarlo.

MIKE PARADINAS

Y de ahí a Mike Paradinas. Sin duda alguna la actuación, con mayúsculas, del festival. El jefe de Planeta Mu, bajo el alias μ-ziq ( no me pregunten cómo se lee esto) hizo un directo increíble en el que nos daba una de cal y una de arena. Me explico, pasaba de un tema bonito a rabiar a uno atmosférico, ruidista, planetario e introsprectivo, y así todo el rato, del amor al renegror, de la vida a la muerte, del sonido de la naturaleza al sonido de la máquina. Voces que no venían a cuento y te despegaban los pies del suelo te ponían las manos arriba y baile y baile y baile. Como nos gustó a todos. Que buen final además. Las visuales de Paradinas corrieron a cargo de Óscar Sol, que ya me encandilara en el primer MiRA y que además forma parte de DOSF que también estuvo en MUTEK en la pasada edición. La verdad es que su trabajo es casi un happening visual que solo se entiende si se ve en directo e in situ. Mike y Óscar juntos, de veras que nos regalaron una gran actuación, un viaje sonoro-visual de calidad y muy bailable. Aplausos.

Y ya con el bailoteo en el cuerpo llega DJohnston (al que agradezco su posterior hospitalidad), que además de responsable de la programación musical del festival va y pone ‘Inspector Noise’ de Tood Terje para acabar y “Pa’ que más”. Porque como dijimos una vez con Novellas, este es un tema que lleva “droja” .

Así que así, de colocón, le dijimos una buena masa de gente bailona adiós a la Fabra & Coats.

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PHARMAKON Y SOXAR

Poco después ya estábamos en el Razzmatazz.

Llegué a ver un ratito de The Field pero o me pilló muy recién llegada o no sé, porque tampoco me llegó mucho, y eso que estaba de nuevo con el artista de las visuales de Panda Bear, así que me pasé a la Sala Lolita. Y aquí voy a retomar a una actuación del viernes que me he dejado para el final a posta, para unirla con en un epígrafe común con este sábado noche : Mujeres. Y es que por la tercera edición del MiRA han pasado dos pedazos de artistas femeninas. La primera, la neoyorkina Pharmakon, que el viernes nos dejó a todos boquiabiertos y despeinados, con sus 20 minutos de punkismo sonoro, pero punkismo punkismo, y a pie de pista. Al menos yo, no había visto en mi vida nada igual. Y por las caras de flipe, el resto la gente tampoco. Es como si antes de salir al escenario la chiquilla se hubiera bebido 4 orujos, hubiera hecho una sesión de ouija , se hubiera metido un demoniete dentro hasta el escenario, hubiera abierto la boca y lo hubiera dejado salir a 300km/h. Hay que tener muchos ovarios para hacer lo que hace esa mujer. Pero muchos muchos.

Total Respect.

Y de la mujer más rara del mundo, a la más sexy.

Porque vamos, no se puede ser más sexy sobre un escenario que Xosar. Conste que había escuchado el podcast publicado en Clubbingspain al caso de su paso por el MiRA y que había leído la carta de amor que David Puente le había escrito, a falta de las respuestas a la entrevista, que ilustraba el audio.

Puente que es un absoluto caballero, no declara amor así sin más a la primera que le da un podcast, al verla, lo entendí todo. Me enamoré hasta yo. Porque

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ya me dirán ustedes, si estuvieron presentes, como se puede ser tan y tan mona, pinchar así de bien y tener esa mirada gatuna con melenita de medio lado de niña buena y luego poner ese musicón. Yo de mayor quiero ser como ella y cerrar un MiRA y que me aplaudan un montón de caras iluminadas por mi buen gusto haciendo música y lo remona que soy.

Total Respect II. Hay muchas cosas por corregir del festival, pequeños detallitos que de manera orgánica irán resolviéndose. Pero al MiRA! todavía no le toca, como he visto por ahí, darle toquecitos sobre su madurez, ni tan siquiera está para valorar la selección del cartel . Que nos quede claro, que este festival ha nacido en un contexto de crisis, muy difícil, y que no tiene nada que ver con la filosofía comercial de las grandes productoras de eventos musicales. El MiRA, es un encuentro para la investigación de la música electrónica y la electrónica visual. Se gesta desde la ilusión, y desde el trabajo duro y altruista de fans del ruido. Así que si queremos conservarlo, hay que arrimar el hombro, ponernos todos las pilas, comprar entradas y apoyar las propuestas que vayan saliendo de esta escena nuestra que tanto nos gusta y más ahora que con las instituciones poco podemos contar. Porque lo importante del MiRA, repito, es que ocurra y eso, ahora, solo depende de nosotros.

Nos vemos en el MiRA 2014.

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

ElRow City (Opening Party)

Magma Winter Meeting

Fact Basement

Post Club

NINA KRAVIZ + MARC MAYA MAGDA + MARTIN BUTTRICH + (3H CLOSING SET) + TONI NICOLE MOUDABER + VARGA + GEORGE PRIVATTI LOGANNN! + M.A.M. + JONAY

SHONKY + PADROSA

TR\\ER (LIVE) + MPIA3 + TESSELA + POST CLUB DJS

DOMINGO 1 BARCELONA

JUEVES 5 AUDITORIO DE TENERIFE (SANTA CRUZ DE TENERIFE)

VIERNES 6 MADRID

SÁBADO 7 SALA SIROCO (MADRID)

Sesión dominical que tendrá un horario de 8 de la tarde a 5 de la mañana para la inauguración de esta nueva aventura de ElRow. El local escogido será el mismo donde se desarrolla Ker Club. El principal reclamo del evento será la siberiana Nina Kraviz, que ha publicado nuevas producciones en Rekids.

En el archipiélago canario también hay eventos de buena música electrónica y Magma Winter Festival puede ser un buen ejemplo de ello. Cartel donde destaca la polaca Magda, el siempre efectivo Martin Buttrich y la británica Nicole Moudaber con su potente sonido.

La promotora barcelonesa Fact aterriza en la capital para ofrecer una propuesta clubbing con encanto. Para esta cita recurren a uno de los integrantes de la exitosa formación Apollonia. De house con clase Shonky puede dar un master.

La última fiesta del año de parte de los chicos de Post Club con los hermanos Russell bajo el nombre de TR\\ER que abrirán la velada. Luego seguirá TESSELA con un dj set, y posteriormente se convertirán en la dupla MPIA3 para quemar la zapatilla hasta el infinito y más allá. Promete ser antológico.

The Loft

Downwards 20th Anniversary

Soma X 1 Día

La Monda - Nochebuena

DEETRON

SAMUEL KERRIDGE (LIVE) + SILENT SERVANT (3 HOURS SET) + TRI SATEEN

JOEY BELTRAM + OLIVER HO ANTON PIEETE + KABALE + ELESBAAN + XPANSUL + HD UND LIEBE + RONÁN SUBSTANCE + GROOF (LIVE) PORTELA + SWEETER BEAT

SÁBADO 7 SALA RAZZMATAZZ (BARCELONA)

VIERNES 13 SALA SIROCO (MADRID)

SÁBADO 14 SALA GROOVE (PINTO, MADRID)

MARTES 24 TEATRO ALBÉNIZ (GIJÓN)

Deetron llega a la Ciudad Condal con su segundo disco, ‘Music Over Matter’, bajo el brazo. Un cambio en su sonido que le acerca cada vez más a los parámetros más house. Lo defenderá con la exquisita técnica que siempre demuestra el suizo.

El sello de Birminghan cumple 20 años y una fiesta conmemorativa por ello se llevará a cabo en Siroco. Un directo del Samuel Kerridge, que ha presentado disco en la etiqueta, y un set de tres horas del siempre crudo Silent Servant es un reclamo bastante apetitoso.

Si viviste la fiesta a finales de los 90 y principios de los 00 y te gustaba el techno, pocas palabras necesitas para querer rememorar aquellos sudores en el estrecho club de la calle Leganitos. Un tributo a una forma de entender la cultura de club en un espacio mucho más holgado. Ideal para nostálgicos y amantes del techno.

Tech-house con sabor holandés para pasar la Nochebuena en un lugar emblemático de Gijón. Plan ideal para bajar la cena a base de bailes. Anton Pieete ha tenido un 2013 muy destacado publicando tres E.P´s en el sello tulipán Rejected, y los tres con grandes críticas. Lo dicho, puro baile

Music On

Madrid Winter Festival

MARCO CAROLA

RICHIE HAWTIN + LOCO DICE + CHRIS LIEBING + SCUBA

MARTES 31 AMNESIA (IBIZA)

MIÉRCOLES 1 DE ENERO CUBIERTA DE MORALZARZAL (MORALZARZAL, MADRID)

Dos años seguidos donde la fiesta ibicenca de Marco Carola llamada Music On ha funcionado tan bien la temporada estival que el napolitano quiere acabar el año en el lugar que tantas satisfacciones le ha dado.

El cartel por ahora es un misterio.

Incluimos un evento del mes de enero porque los festivales de Año Nuevo regresan a Madrid, aunque sea a la Comunidad Autónoma en lugar de la capital. El caso es que en la plaza de toros cubierta de la localidad madrileña será el escenario donde varios artistas internacionales de primer nivel como Richie Hawtin, Loco Dice o Scuba pondrán el ritmo para dar la bienvenida al 2014 con la primera fiesta del año.

LIZARAZU + DUSTE MORALES

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de diciembre.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

La jamesmurphyzación de Arcade Fire es, sin duda, la mejor noticia que hemos recibido desde el pop este 2013… ¡Viva ‘Reflektor’!

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

David Ponziano es una de las figuras claves en la escena madrileña del mejor house tecnificado. En su maleta hay mucho y, sobre todo, muy bueno. Curioseamos en ella.

ÁLBUMES

Seleccionamos lo mejor que hemos recibido en la redacción de DJMAG para vuestro placer auditivo y ganas de bailongo.

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OLIVER HUNTEMANN

Tras 5 años de andadura musical el sello Ideal Audio se rinde un autotributo a través de un gran mix que firma su capo.

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CRÍTICAS SCAN MODE Eduardo de la Calle

PSYK

10

9.0

‘Eclipse’ CLR

‘ASR 015’ ANALOG SOLUTIONS

Eduardo de la Calle no necesita mucha presentación, su trabajo habla por sí mismo y en los últimos años ha experimentado una ascensión absolutamente meritoria. En dicha ascensión ha sido capaz de convertir Analog Solutions en un sello de los más respetados en vinilo a nivel mundial, un claro reflejo de su personalidad y su sonido.

Para esta quinceava referencia del sello se incluye un track de Takahiro Oisi que pasa a convertirse en el primer artista invitado del sello ya que hasta ahora todo fueron tracks de Eduardo.

Muy destacables los tracks que

conforman la cara A del vinilo entre los que encontramos a un Eduardo que demuestra su arte en las lides del sampling usando la voz de Moodymann hablando acerca de sus relaciones con su sampler.

Manuel Anos, más conocido por Psyk, sigue en plena forma como lleva demostrando el último año con sus dos apariciones en Mote Evolver, el sello del genial Luke Slater. Ahora firma una aparición estelar en otro de los grandes sellos mundiales de techno como es CLR, propiedad de Chris Liebing, y que sin duda sirve para ensalzar más aún si cabe sus increíbles cualidades cuando se enfrenta a las máquinas en su estudio.

Bombos de 909, subgraves demoledores y secuencias hipnóticas marca de la casa son las herramientas mejor usadas por PSYK en sus tracks, con este ‘Eclipse’

Simian Mobile Disco & Cosmin TRG

Robert Calvin

10

9.5

‘Alpha’ FACTOR CITY

‘Surströmming/Sannakji’ DELICACIES

La conjunción de varios genios, como son Cosmin TRG y los Simian Mobile Disco, es algo que nunca me hubiera esperado, el sello propiedad de estos últimos he de decir que está en un momento álgido, editando un material impresionante y lleva varios lanzamientos dando en el clavo.

Cosmin TRG por su parte viene de haber lanzado su exitoso álbum ‘Gordian’ con excelente crítica tanto por parte de prensa y profesionales. La unión de estos productores ha degenerado en este E.P. compuesto por dos excelentes tracks como son ‘Surstrom-

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no va a ser menos, sin embargo le da un aire distinto, mucho más profundo que en anteriores lanzamientos, solo apto para las pistas techno más exigentes.

ming’ y ‘Sannakji’, puro techno añejo hecho con cajas de ritmos y sintetizadores analógicos.

Nuestro favorito es ‘Surstromming’ que a buen seguro se convertirá en uno de los tracks del año.

Pocos sellos nacionales han sabido conservarse tan frescos y prevalecer en la memoria para los más nostálgicos como Factor City desde Barcelona. Después de cuarenta referencias en el mercado entre las cuales encontramos a productores tan populares como Paul Kalkbrenner,Fairmont o The Hacker le toca el turno al producto nacional “pata negra” como este E.P. firmado por Robert Calvin (más conocido como Groof), artista que anteriormente ha editado material por sellos como Turbo o Disko B. El disco consta de cuatro cortes originales: ’Alpha’ (track que da

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título al E.P.) y ‘Night Stalker’ como los dos más emotivos y con enfoque más bailable ‘Arp’ y ‘Neon Lights On’.

El disco lo completa el remix que ejecuta Javi Redondo sobre ‘Night Stalker’.

CRÍTICAS SCAN MODE DJ Koze

D’Julz OVUM

‘Amygdala Remixes’ PAMPA

9.0

10

‘Dive E.P.’

’High Way’. He de decir que si hay un discjockey que me inspira a todos los niveles, ese es Djulz; artista total que produce un híbrido de house y techno, que posee uno de los mejores y más respetados sellos a nivel mundial como es Bass Culture y presume de tener una de las agendas más apretadas del planeta siendo un fijo en cabinas como Circoloco Ibiza o Rex en París.

Desde hace muchos años Julien forma parte de Ovum como productor, siendo uno de los artistas que representan al sello por el mundo y que son fieles al sonido de la casa de San Francisco.

En este disco lo que nos encontramos son dos bombas de puro tech house como son ‘Dive’ y ‘Self Construction’, este último aparece en versiones Original Mix y Dub. Nuestro track favorito para éste disco es, sin lugar a dudas, ‘Self Construction’ en su versión Original.

CRÍTICAS SCAN MODE

Tras haber firmado uno de los mejores LP’s del año, Stefan Kozalla (más conocido como DJ Koze) edita en su propio sello Pampa los remixes a su álbum ‘Amygdala’, el plato fuerte es la impresionante remezcla ejecutada por el viejo genio Matthew Herbert, uno de los más grandes innovadores de la música electrónica que convierte en una auténtica canción de más de 10 minutos esta obra maestra llamada ‘Magical Boy’ producido originalmente por DJ Koze junto a Matthew Dear.

El maxi lo completa una de las leyendas del sonido alemán más profundo, Efdemin. El capo del

Terrence Dixon & Iron Curtis

Fluxion

10

9.0

‘Vibrant Forms’ TYPE

‘Pacers/Spirals’ POLYTONE

La lista de sellos de calidad en vinilo es innumerable, a día de hoy son incontables las etiquetas que se dedican a publicar un sonido crudo y eficaz en pista de baile preservando toda la esencia de las producciones añejas, Polytone hace mucho tiempo que me llamó la atención por esto mismo, los valores de su música y los artistas que han ido saliendo por esta etiqueta procedente de Frankfurt son inmejorables.

Si con anterioridad habían pasado por sus lanzamientos figuras como Mathias Vogt, Baldo o Ed Davenport, ahora le toca el turno a dos no menos grandes

sello Dial se saca de la manga un potente remix al track ‘La Duquesa’ reconvirtiéndolo a su visión más elegante donde todo está cuidado al detalle.

Sin duda este va a ser uno de los discos del año.

productores como son Iron Curtis y Terrence Dixon.

Ambos tracks son dos piezas hechas para ser usadas en el club, para pistas con un oído exigente que cada vez reclama más “deep techno” de este tipo.

Nos quedamos con ‘Spirals’, el track de Iron Curtis… simplemente genial.

Fluxion es un artista griego que, para quienes no lo conozcan, fue uno de los abanderados del sonido dub techno, ese que facturaban Basic Channel, Maurizio y diversas formaciones dedicadas a la experimentación sónica más espacial.

Siendo uno de los fijos en sellos como Chain Reaction sólo podemos esperarnos de este disco lo mejor, una selección de sus mejores tracks editados hasta la fecha entre los que sería conveniente destacar ‘Pendoulous’ que recientemente fue incluido por el gran Ben UFO en su mix para las series de Fabric Live.

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No son tracks para uso en pista de baile pero sí dignos de una escucha con los mejores auriculares posibles. No obstante Kostas Soublis (que es el verdadero nombre de Fluxion) ha incluido un track (‘Opaque’) perfectamente utilizable en sets de techno.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

DAVID PONZIANO

Texto: DAVID PONZIANO

LONE Airglow Fires

DENSE & PIKA Colt

GEORGE FITZGERALD Every Inch (Deetron rmx)

R&S

Hotflush

Hypercolour

’’Me encantan los chords que tiene este track, la textura de los pads también están súper logrados. Una joya’’.

’’Estos chicos no paran de sorprenderme la verdad, para mi le están dando al techno una bocanada de aire fresco, base contundente de 909 en contrapunto unos pianos con bastante color, otro indispensable en mis sesiones’’.

’’Track masivo donde los haya, rompe pistas asegurado. Al más puro estilo U.K.’’.

MARK HENNING Exit Acid feat. Dejan

PHILLIPP GORBACHEV Last Days Of the District (Christian S Dj Friendly Version)

JARED WILSON Gril I´m Waitin

Swing

Dolly

Comeme ’’Mark Henning es de estos artistas que nunca fallan en mi maleta, este tema define mucho mi estilo pinchando house old school con toques acid’’.

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’’Puro groove old school, desde el sello chileno Comeme uno de mis sellos fetiche en este momento. Acid-House a la altura del mismísimo Phuture’’.

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’’Jared Wilson es de estos artista que ha entrado hace poco en mi maleta, pero parece que ha llegado para quedarse. En este track vocal exprime la TB-303, sacándole ese sonido rudo seguramente provocado por algún tipo de efecto de distorsión dándole un color con muchísimos matices’’.

CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES The Analogue Roland Orchestra Made In Space Pastamusik

7.5 Interesante y analógico trabajo con dos cortes originales, ‘Romina´s Space Journey’ es un claro abre o cierra pistas mientras que ‘Vertigo’ tiene un toque ítalo-disco sintético que deja un buen sabor de boca.

Cuts Deep feat Martine Girault The Revival

Toolroom Records

DJ Koze Amygdala Remixes Nuevo dúo de la capital inglesa que para comenzar toman el clásico de Martine Girault y le dan una vuelta de tuerca.

Las remezclas de Copy Paste Soul, Giom, Deep City Groove y Long & Harris tampoco tienen desperdicio.

James Fox Holding On NeedWant

7.5 Nuevo artista para las filas de NeedWant. Sonidos de house deep y pistero y como mejor ejemplo tenemos el NYC mix con el que se abre este single.

Una preciosidad.

8.0

FREEDOMB MONZA IBIZA RECORDS / WAKEFUL BERLIN 01. CLUB DES BELUGAS ‘Hiphipchinchin (Smooth Return Mix)’ Artcore

“Me encanta abrir la noche y aunque parece un tema mas propio de terracita y mojito en mano, este Mix me parece un track perfecto para el DJ Warm-up. Down tempo, compases largos y sobre todo mucha clase de principio a fin”

02. DERRICK L. CARTER ‘Do You Belive (Original Mix)’ Clssic Music Company

“Siempre he sido un apasionado de DC y la verdad que este tema me parece un perfecto ejemplo para definir su música. Groove constante, parte instrumental y una vocal que hacen del trak, en mi opinión, un hit en toda regla”

03. DETROIT SWINDLE ‘The Freak Stuff (Original Mix)’suba

“Desde hace un año siempre meto en mis sets algún track de este pareja holandesa. Sonido autentico y sobre todo con mucha personalidad, da igual que lo pongas antes o después, el resultado es el mismo. No me extraña que sea uno de los temas mas charteados del 2013”

04. RAMON TAPIA ‘Can You Dig It (Original Mix)’Great Stuff Recordings

“Aunque nunca he sido muy fanático del sonido Great Stuff tengo que decir que este corte me conquisto un poco el corazón y sobre todo los oídos. Uso inteligente de una vocal clásica y diversos acordes con sabor añejo para dar vida aun tema que nada tiene que ver con lo que suele hacer Ramon Tapia”

05. JAMIE TRENCH & ANGUS JEFFORD ‘Bringin_tha_heat (Original Mix)’ Roots From Bloom “Desde siempre me ha gustado el sonido funk e intento que todas mis sesiones lo lleven. Este tema que encontré de casualidad tras ver una gloriosa Boiler Room (no voy a decir quien fue el artífice) se ha convertido en un indiscutible. Y si encima le pones una base house, apaga y vámonos”

06. LEE MARROW ‘Pain (Dangerous Mix)’ Indisc

“Me gusta hacer un guiño a temas realmente old school y este Mix tan “peligroso”, como su propio nombre indica, y a su vez tan contagioso lo merece. Sonido muy ingles que consigue ponerme la piel de gallina pensando en como se lo debieron pasar en ese club de Manchester cuyo nombre no quiero acordarme”

07. MARCOS IN DUB & DAREN ‘Mama Said (Original Mix)’ Extremly House Music “Aparte de ser un buen amigo, tengo un total respecto por Marcos como profesional en todos los sentidos. Sin ninguna duda Mama Said me parece uno de sus mejores tracks. Base muy percusia / bailonga y la aportación de Daren para hacer de este tema, un rompe-pistas. Como diría él: Que Divino rey”

08. KEVIN KNAAP ‘Like This (Audiojack Remix)’ Leftroom

“Tema muy dinámico y sobre todo variante. Me encanta el bass y si viene firmado de la mano de Audiojack, mejor que mejor. De nuevo vuelve a tener ese toque funk que tanto me gusta y que también le sienta. No apto para todos los públicos”

09. TOM FLYNN ‘Do You Like Bass (Original Mix)’ Laena Music

“Do You Like Bass? Pues eso. Tom Flynn se ha convertido en uno de mis productores favoritos de estos últimos tiempos y este tema es efectividad 100x100. Buenos breaks, bass muy trabajado y un bombo capaz de resucitar a un muerto. Algo mas?”

10. TARAS VAN DE VOORDE ‘Manila (Original Mix)’ EC Records

“Le tenia la pista perdida a este productor pero “Manila” nos ha vuelto a unir en este maravilloso camino llamado: electrónica. Este corte es el típico salvavidas al que te puedes agarrar sino tienes muy claro con que continuar tu set. Pistero desde el minuto cero y sintes de escandalo. Una bomba de relojería a punto de estallar”

Pampa

10 Hay veces en esta vida que cuando una canción se te mete dentro de la piel no hay Dios que la saque. Matthew Herbert con su remix de más de 10 minutos de la original de Koze y con colaboración de Matthew Dear ha logrado eso. No se si es la voz de Rahel que hace que todo parezca más bonito o la pura belleza y simplicidad con la que Matthew Herbert reconstruye el trabajo de Koze. Una verdadera joya deep, delicada y que debería cruzar y derribar estilos con la misma facilidad con la que fluyen el ritmo y la voz. Efdemin también hace un gran trabajo en la cara B remezclando ‘La Duquesa’, pero es sin duda Herbert el que dará que hablar.

Harry Romero The Butcher Circus Recordings

8.0

¿Alguno de vosotros os habíais preguntado que había sido del bueno de Harry Romero? Pues por lo visto estaba atado a Subliminal con uno de esos contratos prehistóricos y es justo ahora cuando su exclusividad acaba. Buenas noticias para los seguidores de su house pistero y funky. Es el sello de Yousef el primero en publicar nuevo material del productor americano con tres cortes tremendos y dignos del mejor Subliminal de hace ,ejem, 10 años… Harry Romero ha vuelto y este es el house que nos gusta para altas horas de la mañana.

Nacho Marco Blackmail EP SAW

9.0 Nacho es uno de los grandes de nuestro país. Con más de 20 años de exitosa carrera a sus espaldas, ahora Nacho además de dirigir Loudeast, publica con los grandes sellos de house del mundo. Tras su trabajo este verano en Ovum, ahora SAW publica cuatro nuevos cortes originales del productor y DJ valenciano. Cuatro cortes siempre deep, con rasgos de house clásico y pinceladas disco con bajos sintéticos que demuestran el buen gusto y la finura de este genio y figura patrio.

Click Click & DJ Glen Girls Girls Girls Cajual Records

8.0 Da gusto ver sellos como el de Curtis Jones aka Cajmere aka Green Velvet seguir adelante con buena música.

La conexión entre Berlín y Brasil es

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la que nos trae estos dos cortes de house discoide y marciano con unos bajos elásticos y voces que juegan a la par. Hay sonidos sintetizados en el corte titular que parecen rubricados por el propio Jones. Dos pelotazos a un medio tempo groovy y funky que resultaran necesarios en cualquier cuarto oscuro con buenos altavoces.

Princess Di Who´s Dick is This - The Remixes Danse Club

9.0 Danse Club desentierra una joya del house del 94 y la trae de vuelta al futuro de la mano de dos productores innovadores y maestros en su faena. Deepchild va a por los sonidos industriales que su Berlín donde reside le inspira. A pesar de la grandeza de sus dos remezclas nos tenemos que quedar con las que Squim nos presenta. Sucias, sudorosas y llenas de groove, haciendo uso de las voces originales y convirtiendo este corte de casi 20 años de historia en algo de ahora.

Gran trabajo.

Marc Romboy

Trax That Make You Reminisce Vol 1 Gruuv

9.0 Gran trabajo de Marc Romboy con el sampler. Toques rave, house clásico y sampleos mega conocidos que sin sonar comerciales o fuera de lugar, le inyectan una energía a los dos cortes originales que al menos a mi se me ponen los pelos de punta. Las remezclas vienen de otros dos maestros del sampler como son el francés y dueño de Robsoul Phil Weeks y el británico A1 Bassline. Ambos hacen un buen trabajo pero son sin duda ambos originales los que se llevarán

más horas de vuelo.

Boe & Zak

Looking For Love

The Classic Music Company

9.0 Otro mes, otro Classic que ponemos en la lista. Y es que el sello de Derrick Carter y Luke Solomon no ha parado de sacar auténticos temazos desde que volviera a resurgir de sus cenizas hace un par de años. Boe & Zak es el nuevo aka de Matthew Styles, regular del sello MFF (Music For Freaks) durante mucho tiempo y que ahora vuelve al campo de Classic con este pelotazo disco que va a hacer auténticos estragos en muchas pistas de baile del mundo entero. Divertido, energético y bien hecho, esto es imprescindible para cualquier DJ que se precie.

Thomas Schumacher

Hush (Catz n Dogz 2013 Remix) Pets Recordings

9.0 A todos los clubes de 30 y pico para arriba esto os va a poner una sonrisa en la cara. En 1996 Thomas Schumacher publicaba bajo el aka Elektrochemie LK un tema llamado ‘Schall’. Ahora, estos perros y gatos, tras el éxito cosechado con su colaboración con Eats Everything y su regalo de ‘esa’ versión ‘idiota’ de ‘Da Funk’ que ya hemos oído en sus sets, nos salen con este monstruo de remix de este clásico del techno. Los clubbers curtidos en duras batallas nocturnas (como el que suscribe) disfrutarán como este. Los nuevos niños de la noche destrozaran sus zapatillas sin saber que sus padres ya disfrutaron de esto casi 20 años atrás.

95

TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Óscar Mulero

Unknown Landscapes Vol.1 PoleGroup

Divvorce

9.6

Vanessa (A Dreamer) EP

La verdad es que ya los cd-mixes están un tanto pasados de moda, entre tanto podcast, sesiones en Soundcloud y demás. Pero a cada tanto aparece algo digno de una publicación más seria que la enfocada a la red de redes. Nos encontramos de bruces con uno de los ejemplos. Oscar reúne fuerzas a lo largo del panorama techno y entre conocidos y nuevos proyectos nos presenta el primer volumen de la serie ‘Unknown Landscapes’. Dentro del cual podemos encontrar temas inéditos de pilares fundamentales del techno de nuestros días como Jonas Kopp, DVS1 o Pfirter. Oscar no se olvida del valor patrio e incluye temas de Tadeo, NX1 y Víctor Martínez, sin dejarse atrás a sus inseparables compañeros Christian Wünsch y Reeko. Interesante mezcla que no dejará indiferencias, o te encanta o lo odias

VVAA 30 Years of R&S Records Compilation R&S

9.2

R&S representa uno de los valores más importantes dentro del desarrollo de la música electrónica, y que menos que celebrar los 30 años de carrera meteórica que portan a sus espaldas. No podemos decir que R&S sea un sello encasillado en un estilo y buen ejemplo de ello es este recopilatorio, dentro podemos encontrar clásicos del techno, house, el extinto drum & bass, fluctuaciones con el pop y demás delicias. De hecho temas clásicos de Ken Ishii, Joey Beltram, Second Phase o Mundo Muzique por citar algunos. Recomendado tanto para nuevos oídos que nunca han disfrutado de estos clásicos como para aquellos que quieren recordar viejos tiempos. Nunca es tarde si la dicha es buena.

Chevel Air is freedom Non Series

9.0

Non series es un sello que nos da y ofrece alegría a cada nueva publicación. El elenco fijo de artistas y colaboradores es de talla mayor y por tanto, tiene difícil la empresa de fallar en el intento. Este álbum de debut para Non Series es grande, muy básico y con las intenciones muy claras, techno con todas sus letras y adjetivos. Si tienes la oportunidad de obtener una copia de este Non Series 010 no te lo pienses dos veces, dentro encontradas ideas alienígenas, percusiones líquidas y procesos estilísticos por doquier. Dentro de muy poco Chevel se confirmará a si mismo (yo ya lo hago), pero hasta entonces disfrutemos de este ‘Air is freedom’.

Dj Surgeless Edge of Reality U.F.F Records

7.0

Solo dos temas, a veces no es necesario incluir 5, 6 o 7 temas para

96

cerrar un release, normalmente en esas ocasiones el ansia de publicación descubre el ego de los artistas y hace de la escucha algo pesado y tedioso. Dj Surgeless para muchos es un completo desconocido, pero no lo es por ejemplo para Jeff Mills. Fue este último quien le confió el mix de su serie de discos ‘Something in the sky’, y si Jeff Mills, perro viejo donde los haya, pone su confianza en este Holandés, ya tenemos una buena excusa para seguirle la pista. ‘Edge of Reality’ contiene las maneras clásicas de Mills y ‘Where it all began’ es un viaje cósmico relajante y perturbador a partes iguales.

P.E.A.R.L.

Order/Decay Falling Ethics

6.8

P.E.A.R.L o también conocido como Sergio ex-componente y ex-50% de los Agony Forces, comienza su andadura en solitario después de su establecimiento en la ciudad de Berlín. Nos presenta las tres versiones de ‘Decay’, con ritmos clásicos en cuanto a techno contemporáneo se refiere, sonidos rotos, acuosos, industriales y templados. La verdad es que no ofrece nada nuevo, pero pasa el examen, poco mas se puede decir, si eres fan del género querrás tenerlo, pero si no lo eres probablemente no te aporte mucho, en cualquiera de los casos desde aquí deseamos a Sergio mucha suerte y salud con este nuevo proyecto.

Svreca Övergang Warm Up Recordings

7.3

A veces, juntar a dos personas capaces en diferentes áreas se parece mucho a hacer una ensalada, puedes tener y juntar buenos ingredientes, pero eso no quiere decir que vaya a tener un buen sabor. Algo parecido pasa aquí, Svreca presenta 2 temas que nos llevan por sus pensamientos, el es un tipo de ideas claras y conocedor de sus límites. Bien, salva

Fifth Wall

Cassegrain & Tin Man High and Low R&S

6.3

la situación de buena manera con ‘Disorder’, pero repite formula en ‘Overgang’, lo cual te deja un poco descolorado, después Oscar ofrece variedad de remixes de ambos temas y levanta un poco el ánimo, pero sin llegar a ser sobresaliente en ninguno de los intentos. En cualquier caso disco interesante.

VVAA

Pertrac vs Polegroup Pt1 PoleGroup

6.2

PoleGroup parece que no para, se denota la energía y el empuje que le están dando a las cosas. En esta ocasión hacen piña con la gente de Pertrac y publican un disco conjunto, 50% de cada. Reeko nos presenta ‘Recharger’ buen tema, pero típico, por el mismo camino y las mismas lindes anda ‘Trivoli’ de Sawf. A Perc se le va de las manos con su ‘405’, demasiado agresivo y salvaje, pero Christian Wünsch salva el disco con elegancia y su ‘Alpha Particle’. Experimento curioso y atrevido pero pasa raspando el 6. Buen intento chicos… quizás en la próxima.

Sone

Broken Axis From 0-1

4.8

Bueno, a veces pasa, que se escapan releases más cerca del minimal que del techno. Este es uno de los casos en los que parece que va a ser algo distinto, quizás con ilusiones de escuchar algo bueno y resulta que no, que para muchos las cosas siguen igual. Palitos, tikiteos varios y poca imaginación artística. Si te gusta el sonido de sitios fatales como las localizaciones Ibicencas de Marco Carola and company este es uno de tus discos, si por el contrario disfrutas de la buena realeza techno y el pensamiento avanzado, ya te ponemos esta crítica para que ni por asomo toques este disco. Avisado quedas.

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9.0

Interesantes atmósferas que se desenvuelven sobre breaks de una manera parecida a como lo hace Robert Henke.

Yo por mi parte hubiese obviado los remixes, Physical Therapy baja el listón y Unklone se va de baretas.

Paisajes retorcidos en base al ácido, a veces lejanos a veces cercanos pero sin perder la esencia. En definitiva un disco con buena intención y una mejor colaboración.

He/aT

Life Performance

A Terrible Misunderstanding

Peter Van Hoesen Tresor

8.8

He/aT

7.9 Techno a lo Dettmann, funcional y resultón. En una primera escucha atrae y se hace ideal para la pista. Poco a poco pierde fuelle pero la intención es buena, en cualquier caso será interesante seguirle la pista.

Curiosa y tremenda esta nueva entrega del clásico sello Tresor.

Básicamente es la grabación de un live act de Peter Van Hoesen, pero no por ello carente de nada. Buena actuación y buen resultado.

VÍCTOR MARTÍNEZ

PSYCHOSKUNK

01. ÓSCAR MULERO ‘Unknow Landscapes Vol1 (CD-Mix)’ Pole

“Otra obra maestra de Óscar Mulero recogida en este CD-Mix con temas no editados de los productores más punteros de escena techno”.

02. P.E.A.R.L. ‘Order Decay’ FEX001

“Falling Ethics es el nuevo label de Sergio P.E.A.R.L , tres tracks de techno fino y muy depurado”.

03. ERROR ETICA ‘The Axiom of Coherent States Reworks III.’ PSKDS 005

“Última edición de la serie de revisiones del álbum de Error Etica en Psychoskunk con remixes de Ness, Deepbass, Kike Pravda y Aiken”.

04. KIKE PRAVDA ‘Amplitude (Oscar Mulero Remix)’ Senoid 002

“Nuevo trabajo del capo de Senoid con remix de Óscar Mulero , con un sonido y producción espectacular”.

05. PETER VAN HOESEN ‘Life Performance’ Tresor 265

“Nuevo álbum en Tresor del capo de Time to Express, techno enérgico y muy personal 100% para la pista”.

06. EXIUM & VÍCTOR MARTÍNEZ ‘Cider & Wine’ PSK08

“Nuevo trabajo en Psychoskunk, techno de última generación directamente para la pista”.

07. PVS ‘Compuvox (Kwartz Remix)’ Gynoid 097

“Fantástico remix de el nuevo fichaje de Pole Mario Campos para Gynoid. Directo y dinámico”.

08. AIKEN ‘Eternal Dreamer’ Chronicle

“Un trabajo con mucha sensibilidad con ese estilo tan personal que caracteriza a Aiken”.

09. HAIKU ‘Unfurl ep (Donor Rmx)’ BTER01

“Nuevo label desde Italia que recoge trabajos de Haiku y Tomohiko Sagae, y colaboraciones de Donor, Go Hiyama y un servidor. Muy interesante. Techno con toques de minimalismo y de ruidismo”.

10. THE PARALLEL ‘Distiction EP’ Granulart 002

“Nuevo trabajo, en el sello que dirige Valentín Corujo la mitad de Exium, con varios tracks de: ‘The Parallel’. Con toque Detroit y un sonido muy fresco”.

MAIN STREAM CRÍTICAS

ALLAN RAMÍREZ allanramirez@djmag.es

BREVES

Josef Belani Gloria

Strictly Rhythm

Mightyfools Go (Original Mix) Wall Recording

8.5

New World Sound & Thomas Newson Flute (Original Mix) Doorn Records

8.0 Nueva referencia de Wall recordings, sello del famosísimo Afrojack que bajo la tutela de Spinnin nos presentan este ‘Go’, track con buena melodía se transforma en un track ácido lleno de locura y cambios de tono de escándalo.

Nathanael K & Bisbetic Condor Oxygen

9.0 El tema más original del mes, se trata de ‘Flute’ un track lleno de fuerza que contrasta con la bonita melodía de la flauta, los culpables de esto son el dúo australiano New World Sound que unen sus fuerzas con el jovencísimo holandés Thomas Newson.

Merk & Kremont Zunami

Protocol Records

8.5

8.0

Este par de productores holandeses nos presentan su último trabajo ‘Condor’, una explosión de sonidos electros y una melodía muy pegadiza hacen que este track tenga un gran potencial, ya apoyado por Hardwell en su radio show.

Esta pareja de artistas italianos nos presentaban su último trabajo bajo Protocol Records, el sello de Nicky Romero que le confía la referencia 16 a este par de productores de Milán, toda una explosión de ritmo y melodía en su nuevo track ‘Zunami’.

Dimitry Vegas & Like Mike VS DVBBS & Borgeous Stampede (Original Mix) Spinnin’ Records

9.5 Nueva referencia de esta pareja de hermanos que junto a la pareja de moda DVBBS & Borgeous, deciden unirse para crear este ‘Stampede’, toda una estampida de sonido de fuerza y de rabia, hacen de este track uno de los mas enérgicos y pisteros de la temporada. También hay que mencionar su gran parecido al anterior exito de DVBBS & Borgeous ‘Tsunami’, que utilizando la misma formula la aplican a esta nueva bomba de relojería, si algo funciona, ¿por qué cambiarla?

Nervo, Rehab & Ummet Ozcan Revolution (Instrumental Mix) Spinnin Records

9.0

NICK HARVIN 4OVER NEW YORK (US) 01. OLIVER ‘Control (Nom de Strip Remix)’ Fool’s Gold Records “Pura energía, contundente y producción 10, colándose entre grandes productores elijo este remix de Nom de strip como mi número 1”.

02. SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO & NICKY ROMERO ‘S.O.T.U’ Size Records “Pocas palabras para Sunnery James, Ryan Marciano colaborando con Nicky Romero, tema con mucho baile, una autentica bomba en la pista”.

03. K RYDER ‘Aphrodite’ Axtone Records “En este momento uno de mis temas favoritos”.

04. MAT ZO ‘Lucid Dreams’ Anjuna Beats “Elegante, cuidado en detalles sin olvidarse de hacer bailar y un sonido muy depurado para un productor tan joven”.

05. MERK & KREMONT ‘Zunami’Protocol Recordings “Mainstream con mucho groove, lo que va haciendo falta”.

06. MERCER ‘Turn it Up’ Spinnin Records “Un beat muy agresivo, sonidos distorsionados con una producción muy limpia”.

07. ASHLEY WALLBRIDGE ‘Africa’ Prmd Records “Gran track con el sampler del clásico ‘yeke-yeke”.

08. JEROMA ISMA-AE & JUSTIN MICHAEL FEAT NOVI ‘Awaken’ Armada Records “Jerome Isma-Ae nunca decepciona, esta con un tema perfecto, combina la elegancia del trance con la contundencia del progressive house más duro”.

09. ANDREW BEYER ‘Mirth Mobile’Anjuna Beats “Cuando un productor no necesita mas que el kick y el bass para hacer un tema con tanta fuerza es digno de admirar”.

10. JAMIE STEVENS ‘The Wonder of You’MicroCastle records

¡Bomba! Es cierto el dicho que la unión hace la fuerza y aquí queda mas que demostrado, de la unión del productor holandés Rehab, las hermanas Nervo y Ummet Ozcan nace este nuevo track llamado ‘Revolution’. Como su propio nombre dice, es una auténtica revolución, revoluciona todas las pistas de baile de medio mundo. Track lleno de energía que lleva melodía épica y una de esas subidas majestuosas llevándonos a una base con mucha fuerza y 100% bailable.

Arty

Flashback (Original Mix) Anjunabeats

8.5 Nueva referencia del joven artista ruso Arty, que bajo el sello Anjunabeats nos presenta su último trabajo ‘Flashback’.

Un buen track lleno de energía, con una gran melodía que envuelve y una subida de esas que nos llevan a la locura colectiva que con snares propios del dub step hacen una gran mezcla en este track. Arty que con esta producción nos demuestra aun más su gran calidad y su profesionalidad y madurez en su sonido a pesar de su corta edad, la nueva generación viene muy fuerte.

“Deberíais escuchar este tema, cualquier calificativo se le queda corto. Algo de magia sigue con nosotros”.

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Majestuoso track del jovencísimo productor catalán Josef Belani, que con su corta pero intensa carrera sabe que es trabajar para sellos como: Ultra, Cr2, Strictly Rhythm y más. En esta ocasión se trata de ‘Gloria’ un track con base mas groovera de lo que ya nos tiene acostumbrados, una subida de escándalo y una melodía súper enérgica que hacen bailar hasta los mas quietos de la pista de baile. Estamos muy contentos en ver que jovencísimos artistas españoles están trabajando a un gran nivel fuera de nuestras fronteras, la nueva generación esta aquí.

Dubvisiom Rifler (Original Mix) Doorn Records

9.0

Nueva entrega de Doorn Records, el sello del maestro Sander Van Doorn, en esta ocasión los encargados de la referencia 127 de este sello son el dúo holandés Dubvision que nos presentas su ‘Rifler’ un track con una parada con aire de música clásica épica, típica de alguna película que con una mezcla de synth mas trance de lo normal en este estilo nos envuelve a una explosión cañera y llena de rabia con sonidos más ‘Rocker’ saw synth a todo trapo, de los tracks que más me han sorprendido porque es toda una sorpresa en la pista.

HIIO & Eyedentity

Bounce with Me (Original Mix) Big & Dirty

8.0 Gran fusión la de estos artistas suramericanos HIIO con Eyedentity que bajo el sello Big & Dirty nos presentaban este ‘Bounce with me’, un track lleno de rabia y energía, con bombos muy dirtys, synths estridentes y un sampler de voz (put your hands up) en la subida que te anima aun mas a levantar las manos y dejarte llevar por la energía que desprende este track, ya apoyado por grandes artistas de la escena mundial como Chuckie, toda una bomba para los amantes del Dirty Dutch.

Harry Romero Survive

Juicy Music

9.0 Última apuesta de Robbie Rivera para su sello Juicy Music de Miami, esta vez el encargado es Harry Romero, el que fue uno de los maestros del house en New York hace unos años sobrevive aun, como dice el título de su último

track ‘Survive’. A pesar de pasar muchos años, muchas modas, el aun esta ahí, sobrevive en esta industria tan fugaz como es la música electrónica.

Este ‘Survive’ es una apuesta un tanto arriesgada ya que es un track progressive house pero con mucho más groove de lo que nos tienen acostumbrados, creo que el futuro del estilo viene por aquí ya que grandes artistas del EDM mundial están metiendo sonidos de este tipo.

Sidney Samson

Make the club Go like Rock the Houze

9.0 Vuelve Sidney Samson con esta locura de tema, se titula ‘Make the Club go Like’ y ve la luz bajo el sello Rock the Houze, para mi uno de los temas de este invierno, muy pistero, cargado de energía, parada con melodía mas que pegadiza que induce al tarareo y una de esas subidas de escándalo e interminables que nos lleva a una explosión de una base seca con sonidos glitch, ya son muchos productores que optan por esta fórmula y la verdad que son de los temas que mas funcionan en las pistas de baile y festivales de medio mundo.

Hardwell feat Matthew Koma Dare You

Revealed Recordings

8.5 Aprovechando su numero 1 en el top100 mundial de djs, Hardwell presentaba este ‘Dare You‘ que, con las voces majestuosas de Matthew Koma, hacen de este track una garantía de éxito y la prueba esta en pocos días tras su lanzamiento alcanzó el numero uno general en la famosa tienda online beatport.com, y que poco a poco va colándose en las radios de medio mundo y por casi seguro alcanzara el número uno, esta es la apuesta más comercial de Hardwell para este invierno.

Martin Solveig & Laidback Luke Blow (Original Mix) Mixmash Records

7.5 Dos de los grandes artistas mundiales unen sus fuerzas para presentarnos este ‘Blow’, se trata del señor Martin Solveig y Laidback Luke, que precisamente sale bajo su propio sello Mixmash Records. Ya nos constaba la gran amistad que había entre ellos, ya que Laidback colaboró en el último videoclip del artista francés y ahora tocaba devolver el favor. Este ‘Blow’ es un track muy enérgico con bombo marcado, con synth ácidos y con sonidos de ‘“pitos”, un estilo al 100% Laidback Luke y no tanto de Martin.

97

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Arty

Flashback Anjunabeats

Surreal

Lange Recordings

Aquí estamos un mes mas presentando las mejores novedades del mes y cuando el pequeño mago ruso saca la barita y crea tracks como este ‘Flashback’, el trono del destacado no puede tener otro dueño. Como nos tiene acostumbrados solo él es capaz de crear temas tan especiales y que dentro de un estilo tan concreto como es éste logre diferenciarse del resto con ese sonido único y característico que lleva su marca impresa, groove de influencia tech tan marcado, esa melodía que roza lo clásico y lo épico a la vez, no es de extrañar que sea el tema estrella en casi todas las sesiones y podcast de los peces gordos del estilo, ¡este tío no debería de morir nunca!

Johnny Yono Exodus Lange Recordings

9.0 Aquí una de las muchas pruebas de que el buen trance llega y se crea a lo largo y ancho del planeta y aquí una prueba de ello, desde el otro lado del charco y después de su anterior éxito ‘Orion’, el productor americano Johnny Yono nos trae este sensacional tema con la certeza de que se va a hacer mucho daño allá a donde llegue a sonar, este track destaca en todos sus aspectos, línea de bajo, groove percusivo demoledor, melodía potente y lo más importante: suena de vicio, gran producción predestinada a sonar en las horas “peak time” de las sesiones de todo dj que se precie, nos encanta y a ti no va a ser menos cuando lo escuches.

Ce3sar Lakota (Ilan Bluestone remix) Armind

9.0 Si hay jóvenes talentos que están subiendo como la espuma, Ilian Blueston es uno de los que mas méritos esta haciendo, en poco tiempo, sus trabajos se han ido convirtiendo en temas esenciales en las maletas de los grandes ‘Namaste’, ‘Capetown’, remixes para grandes nombres como Paul van Dyk, Tritonal, BT, y esta vez remixeando este ‘Lakota’ y dándole un toque muy energético que destaca por su inmensa calidad y selección de sonidos, un dulce para nuestros oídos golosos y hambrientos de buena música, que no cabe duda que sacia nuestra ansia producciones de autentica calidad, estad muy atentos a este productor, porque es muy bueno.

Naden

Haunted Skies Enhanced Progressive

8.5 No hay mes en el que no incluyamos alguna de las referencias de Enhanced , todos sus tracks tienen vienen impregnados de ese sonido característico que lo hacen suyo y Naden ha acertado de pleno con esta nueva referencia, de misteriosa melodía que irradia tensión y melancolía y emana cierto halo de oscuridad, perfecto para ciertas horas de sesión donde la palabra “trance”

98

Orjan Nilsen & Fingerling

Fabio XB

9.5

8.5 Menuda energía desprende este track a lo largo de sus 7 minutos de duración, sonidos duros y marcados y un breakdown que pone los pelos de punta, ¡esto es Spartaaa, que diga.. tranceee!

cobra todo su significado, esto es música que se siente más que se escucha, tan solo cierra los ojos al escucharla y sabrás a que nos referimos, esto si es música que transmite, nos ha encantado y aquí te lo sugerimos, disfrútalo.

transmitirle que si ya solo es un crack con estas compañías lo parte. Ya a la venta en las mejores stores.

KhoMha

Cyclone Soundpiercing (Armada)

Mateusz

9.0

Calamity Beating Records

9.0 Impresionante el primer trabajo de Matt Koucky editado en un sello español como es Beating Records. Un artista acostumbrado a editar en Big labels como Armada, Enhanced etc. se digna a colocar un pedazo de pista en este sello de unos dos años de trayectoria en la música electrónica pero que anda pegando fuerte por los tops europeos. Para tal ocasión ha elegido ‘Calamity’ un track robusto y potente con sonidos actuales en la escena del trance, producción de primera línea en cuanto oyes cuatro compases. El de Denver viene apostando fuerte por sus fantásticos ritmos techy y grandes melodías como en su última obra ‘Merium’ que ya fue destacado en la anterior edición de la revista. Desde aquí mis felicitaciones a ambas partes, al magnifico productor por apostar por un label español y a Beating Records por no dejar de trabajar ni un instante en estos dos años de trayectoria.

Genix & Las Salinas

Que ganas tenia ya de escuchar a uno de mis productores preferidos, para mi es el rey del tech trance, nadie sabe darle ese punto rítmico que el se saca de la manga cada pista que lanza al mercado. Voy a comentar sobre ‘Cyclone’ aunque en el Ep hay otra pista titulada ‘Dimmensional’ que es otro bombazo. Desde el inicio del track me vendan los ojos y me dicen quien es y acierto de lleno, sus bases son inconfundibles, quiero decir que dentro del trance tiene su estilo propio, por eso ha llegado donde ha llegado, a codearse con los más grandes desde hace ya mucho tiempo. Tremendos bass con sidechain en estado puro y melodías de las que nos tiene acostumbrados. Ya lo tenéis a la venta en el sub de Armada Soundpiercing, un temazo que debéis mezclar en vuetras próximas sesiones amigos, porque os garantiza el éxito en el tramo de esta canción seguro!

Mis mejores deseos para este gran artista.

BrCrusy

I Need You (Big Bang) Beating Records

Ost & Meyer feat. Roman Polonsky Hold my Hand

Enhanced Recordings

Fable

In My Opinion (Armada Music)

8.5 Ya he perdido la cuenta de las veces que Orjan ha aparecido por aquí. Impresionante pistaza la que nos presenta con Fingerling, ¡contundente y rompepistas! Otra buena asociación para comentar hoy.

Tritonal Feat Phoebe Ryan Now Or Ever

8.5 Aquí va otra bomba made in Ost & Meyer, si hay artistas cuyo sonido más se puede equiparar al sonido característico de Enhanced. Ese es el de esta pareja, perfecto tema vocal.

Enhanced Recordings

8.5 No me canso de escuchar a estos cracks, release tras release sacan unos bombazos impresionantes, maravillosa aportación de la voz de Phoebe.

Compra fija amigos, ya está a la venta en Enhanced uno de los sellos más actuales del momento.

MORTTAGUA UPLIFTING MUSIC 01. D.E.C.A.D.A ‘Noctua (Original Mix)’ Uplifting Music “Este track es explosivo, enorme línea de bajo, ¡creo que es uno de los mejores tracks de este año!”.

02. MORTTAGUA ‘Delties (Original Mix)’ PHW “Mi nuevo single es un deep progressive trance especial con toques de Pryda”.

03. D05 ’5YTRU5 (ORIGINAL MIX)’ Uplifting Music “Progressive trance de este talento británico, con mucho groove y un increíble breakdown”.

9.0

Say Anoher What Vandit

9.0 ¡Qué buena asociación, mother of god! Los israelitas además de ser unos tipos geniales como productores hace mogollón que los sigo por que nunca dejan de sorprenderme con su música, también he contado con ellos por aquí para el chart y su trato hacia mi fue excelente. De Genix que os voy a contar que no sepáis, además últimamente está buscando buenas compañías como han sido Lange, Ilan Bluestone y este caso Las Salinas. El track tenéis que escucharlo, me parece una superproducción amigos, un derroche de técnica, sonidos, bases rítmicas, etc. No me extraña que Vanit estuviera ahí ojo avizor para afianzarse este release. Desde aquí un gran saludo a mis amigos del próximo oriente y decirles que no paren de hacer este musicote; a Genix

Si antes mencionábamos este label español para la salida del exitazo de Mateusz ahora repetimos como las natillas y nos vamos con un artistazo del país que va a dar muchísimo que hablar. Mikel Ortega aka Crusy natural de Baracaldo y con residencia en Bilbao, acuérdense de este señor porque en un futuro no muy lejano va a dejar con la boca abierta a mas de uno por ahí , y yo me alegro enormemente ya que un tío de la patria nos va a representar magníficamente porque demuestra ya unas maneras de producción impresionantes. Solamente hay que reproducir la preview del track que hay en souncloud y preguntarse si es hermano de Hardwell o el número 1 del mundo asistió a las clases del vasco. Desde aquí felicitarte por este maravilloso temazo que ojala sea reconocido y cope los tops europeos. Muy pronto a la venta en el label de moda.

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04. WRECHISKI ‘No One Around (Original Mix)’ Black Hole Recordings “Uno de los mayores talentos del trance que hay hoy en día en Brasil , groove, melodía y un magnífico uso de los FX en la voz”.

05. ANSWER42 ‘Tumbleweed (Roddy Reynaert Remix)’ Colorize/ Enhanced “French Roddy Reynaert es, en mi opinión, ¡el mejor productor del año y este remix es espectacular!”.

06. MORTTAGUA ‘Excalibur (Original Mix)’ Black Hole Recordings “Cortes vocales cinematográficos y una melodía épica, algo nuevo y único”.

07. AJI MON NAIR ‘Lets get Retro (Original Mix)’ Fuzzy Recordings “Este track fue seleccionado como el tema ‘Push the Button’ en el Group Therapy de A&B, totalmente merecido y me encanta!”.

08. MORTTAGUA ‘Through the Window (Original Mix)’ Uplifting Music “Con el apoyo de BT en los radio shows ‘Skylarking’ y ‘A State of Sundays’”.

09. MATHEUS TESTON ‘Dinodrums’ Enhanced “!Al principio parece un deep house suavecito pero evoluciona a progressive trance! ¡Gran hibrido!”.

10. SOURCEE ‘Shadows (Original Mix)’ Black Hole Recordings “!La definición de potente! Track realmente impresionante para detonar cualquier pista de baile”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Brain Damage Meets Vibronics Empire soldiers

Youth Digital Studio

Yandel

Meine Fest Afrikanische

Sony Music Entertainment Latin

Earth Golden Records

9.0 Aparte de dedicarse a la docencia, Youth Digital Studio acaban de publicar un disco especial para djs que contiene catorce bases de percusión africana en distintos estilos que van del house al techno. Una herramienta muy útil para djs inquietos y amantes de las mezclas exóticas, un disco que da mucho juego para tus sesiones. Bases realmente brillantes, tambores para todos los gustos, sonido tribal para mezclar, personalizar y africanizar tus sets. Un disco que todo buen dj debe tener en su maleta.

De líder a leyenda

5.0 Diez años ha tardado el puertorriqueño en publicar su segundo álbum en solitario.

Este barbero convertido en mega estrella de la música latina se quedó como “Garfunkel sin su Simon”, aun así, el disco tiene algunas buenas canciones que van del reggaetón al pachangueo, del electro latino al house macarra, letras vulgares que producen sonrojo junto a momentos sublimes (los menos). Colaboran Don Omar y Daddy Yankee y ni aun así…

Para djs sin complejos.

JAZZANOVA THE BEST OF...

01. LITTLE BIRD ‘Jazzanova’ 02. LET IT GO ‘JAZZANOVA MIX’ 03. BOOM CLICKY BOOM KLACK ’Mr. Scruffs Vocal Mix 04. I CAN SEE FEAT. BEN WESTBEECH ‘Filippo Moscatello Remix 05. LET ME SHOW YA 06. MWELA, MWELA ‘HERE I AM’ 07. FEDIME’S FLIGH ’Jazzanova’ 08. CIRCE ‘Jazzanova Mix’

Jarring Effects Records

9.0 ¡Atención, discazo! Se vuelven a unir fuerzas, dos grandes del reggae y el dub, de la escena francesa e inglesa, con un denominador común. Un disco temático ‘Soldados del imperio’ que nos lleva a las guerras mundiales, los protagonistas son los guerreros africanos que lucharon por la libertad de un país que no era el suyo. Poesía, africanismo, vanguardia electrónica al servicio de la cultura de varios pueblos, todo a ritmo de reggae y dub de ventanas abiertas. Brisa caribeña con sub-graves demoledores, música africana con visión de futuro y presente, por un pasado que no se olvida. Para djs guerreros.

Chambao 10 años around the world Sony Music España

6.0

Con remezclas de Howie B, Talvin Singh, Max Sedgley, Giles Peterson, Aftherlife y dúos con Lila Downs, Totó La Momposina o Toumani Diabaté, el nuevo recopilatorio de Chambao tiene cierto interés para pincharlo y sorprender. Está claro que este repertorio está ya muy trillado y puede resultar cansino, pero los grandes de la electrónica que lo remezclan te harán cambiar de opinión, no es más de lo mismo aunque lo parezca. Las remezclas son muy buenas, actuales y pisteras. Lo mejor sin duda el dúo con Javier Ruibal. Para djs flamenquitos.

Finis Africae El secreto de las 12

EM Records

8.0 Nuevo disco de Finis Africae, se trata de seis canciones de sus tres álbumes publicados en los años 80. Música ambiental, Jazz, Músicas del mundo y mucha personalidad para este grupo de culto que formó Alberto Arteche y por el que pasaron grandes nombres, como Javier Bergia, Luis Delgado, Javier Paxariño, Markus Breuss o Juan Carlos Fernández Puerta, o sea, palabras mayores de la música contemporánea española. Su música sigue sonando fresca y luminosa a la vez que distinta.

Música ambiental llena de matices que crea paisajes y teje emociones, colores vivos para un tiempo gris. Para djs diletantes.

Sonido Gallo Negro Sendero místico

Sonido Gallo Negro Records

09. WE WHO ARE NOT AS OTHERS ’Jazzanova Remix’ 10. BEHOLD THESE DAYS Berlin ‘74

7.0 Después de ‘Cumbia salvaje’, nos llega por fin el segundo álbum de este combo que recupera los estilos de la cumbia peruana llevándolos a la parte más psicodélica de la mente humana (drogas, si), sonido Farfisa, guitarreo garagero, mucho efecto cósmico y

el espíritu de las bandas sonoras de película serie b. Cutrez-exquisitez con mucho encanto. ¿Te imaginas a la Fania de tripi dirigidos por Santana? Lo dicho: ¡Drogas si! ¡Ay mamá que tiene la cumbiaaaaaaaaa! Para djs camellos.

pínchalo y todo cambiará. Para djs sepultureros.

Omar Souleyman

Barrio Blunts es una colección de cuatro maxis que recopila el sonido de los barrios, muy cercanos entre ellos pero muy lejanos entre sí. Hip-hop, afro, reggae y breaks, al curry, a la menta, a la pólvora, al alcohol y a la droga, a la fresa y al chocolate. Norte, sur, este y oeste en el mismo barriococtelera. Los cuatro maxis se tendrían que haber publicado en 2012, pero tal como está la cosa, es ahora que llega el volumen 3 de una colección impecable e imprescindible si quieres pinchar el sonido del corazón de la ciudad. Para djs de barrio.

Wenu Wenu Ribbon Music Records

7.0

El cantante sirio ha sido la gran revelación este año en todos los festivales y raves. En los países árabes es muy popular por su gran producción de casetes (una a la semana), y en EEUU ha publicado varios álbumes, ahora y gracias a su éxito se publica en Europa este primer disco con siete temas en remezclas actualizadas que van del techno old-school, al electro mas vacilón, el house del desierto y la música caliente de verdad. Es un artista de directo, pero el disco funciona siempre, pínchalo y sorpréndete. Aparece también como invitado en el primer maxi de la colección: ‘Acid-Arab’, con mejor producción, más actual. Omar está que no para. Para djs con alfombra voladora.

Conjunto Papa Upa Vintage voudou-Camuri chico Music with soul records

9.0 Encontré este disco en Ámsterdam hace unos días, en una pequeña tienda del barrio rojo dedicada a este tipo de música y a los vinilos de colección, un autentico parque temático.

Música ancestral africana llevada a las costas de Venezuela, en este nuevo proyecto liderado por expertos músicos venezolanos afincados en Holanda.

Lo lidera un viejo sacerdote-vudú, que formo parte de uno de mis grupos favoritos en Venezuela: ‘Un solo pueblo’, aquí da un giro y nos lleva a las ceremonias vudú a través de la pista de baile. Ritmos latinos y africanos, influencias del rock de los 60, farfisa y psicodelia para un maxi delicioso, pura vida. Altamente recomendable,

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Barrio Blunts vol.3 Varios artistas

Scioue Scioue Records

7.0

Gentlema’s Dub Club FOURtyFOUR

Ranking Records

9.0 El grupo de Leeds publica su tercer álbum, esta banda de Ska, Reggae y todo lo relacionado con el dub, a pesar de no tener el feeling de los Specials, la gracia de Fun Boy Thre, ni el morro de los actuales UB4” han venido a ocupar su puesto. Suenan mas electrónicos, brillantes y creíbles, el disco está lleno de hits, la producción juega con distintas atmósferas, un disco arriesgado que podría haber apostado por el pop comercial bailable con toque reggae e ir a lo fácil, pero no. Los Gentleman no quieren ser flor de un día. Todo el disco tiene miga, se puede pinchar de principio a fin, admite todo tipo de mezclas y es ideal para darle un poco de frescura a tus sesiones. Dubstep, bass & house music, reggae, dub y ska electrónico de alto voltaje. Para djs flotantes.

99

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Tropico28 Visiones

Meltdown Dubs

Dub Tesla

8.0

M-Theory Renegade Hardware

8.5

Desde el sello por excelencia del hardstep mundial dirigido por los míticos Ink & Loxy, y en el cual han editado en sus casi 20 años de vida grandes leyendas del drum & bass como Noisia, Friction, Spor o Chase & Status, nos llega el nuevo trabajo de todo un rudeboy de las bajas frecuencias como es el italiano Maztek, el cual recientemente ha estado por tierras españolas repartiendo oscuridad. Un tema de ritmo seco y firme, dinamizado con elásticas líneas de bajo y decorado con disparos burbujeantes de sintes de aire psicótico. Muy en el rollo del sello, Maztek vuelve a deleitarnos con otra implacable apisonadora sonora.

Sigma ft Doctor Rudeboy 3Beat

9.5

Difícilmente salen las palabras ante lo atónitos que nos quedamos al escuchar una sublime obra de arte como la que el dúo londinense formado por Cameron Edwards y Joe Lenzie, sobradamente conocido por sus magistrales trabajos en Hospital o Viper, nos brinda a través de 3Beat. Toda una oda a la supervivencia en los suburbios donde nació el drum & bass, en la que el vocalista Doctor, descarga su lírica cargada de sentimiento rudeboy con magistral sutileza sobre una añeja linea de bajo que nos hace viajar 17 años atrás cuando Hype promulgaba ‘Peace, Love & Unity’ con la primera referencia de True Playaz.

Sin duda todo un anthem junglist atemporal que consideramos uno de los mejores temas de 2013.

Trippcore ft. Mc Mood Get Up Climate Records

8.5

Desde el territorio insular nos llega el nuevo trabajo del tinerfeño adoptivo Tippcore, uno de los productores más profesionales, técnicos y talentosos del estado español, acompañado al

100

mic por el madrileño Mc Mood, todo un frontman y uno de los mcs y promotores más emblemáticos de la península.

Buena vista la que ha tenido el sello australiano Climate al editar este ‘Get Up’, todo un enérgico himno roller que a partir del 25 del mes pasado ya hace estragos en las pistas de baile, y en el que tanto Trippcore a la producción como Mood a las voces vuelven a demostrar el nivelazo que nos gastamos en España y lo alto que podemos llegar. We gonna ‘Get up’!!!

Callide & Instraspekt Heart of the Machine The Zoooo Records

9.0

Aquí tenemos recién salido del horno el nuevo trabajo del dúo formado por Callide, veterano capo del sello System Shock y director de la distribuidora digital Cygnus Music, y su inseparable socio en los últimos años, Intraspekt. Una grandísima simbiosis la que se produce cuando el sonido sucio de corte jump up tan característico de Callide se deja influenciar por las melodías y el neuro de Instraspekt, dando fruto a temazos como este ‘Heart of the machine’ en el que triunfalistas melodías cósmicas y una entrecortada rítmica se funden entre marcados y profundos bajos.

Igual que otros trabajos suyos que han visto la luz en los últimos meses, ha sido editado a través del sello de mister Crissy Criss.

No One Knows Hot Rod Big Riddim

8.5

Desde que Big Riddim apareciera en la cancha de juego allá por 2008, muchos artistas de renombre como Black Sun Empire, Kemal, Evol Intent, Zardonic, Neonlight o Counterstrike entre otros, han pasado por él. Es a partir de 2011 cuando el fundador del sello de origen estadounidense AK1200 se asocia con el italiano W.P.L, expandiendo sus redes y dando así a conocer a nuevos talentos como es el caso de la crew italiana No One Knows, los cuales se han encargado de la referencia 017 con este track de

Mindscape

Friday

Hace unos meses ya comentábamos la inminente llegada del segundo LP en la carrera de Tropico28, el cual finalmente ha sido editado a través de Meltdown Dubs, el subsello de Melting Pot dirigido a la vertiente más freestyle de la bass music. ‘Visiones’, germinado sobre tierra de lava y florecido sobre territorio nazarí, supone el regreso de una de las pocas bandas de drum & bass nacional. Recordándonos en concepto a los mismísimos Asian Dub Foundation, Tropico28 nos invita a viajar auditivamente a modo de revelación a través de 10 temas y tres remezclas, en clave de estilos como el jungle, dancehall, metal, dub o drum & bass, todos ellos fusionados y coronados con el mensaje crítico a la par que esperanzador de sus letras. ¡Visionamos un próspero futuro sobre los escenarios con este grandísimo trabajo!

Maztek

finger@djmag.es

Space & Time

Audio Boutique

Eatbrain Recordings

7.0

‘neuro-rolling’ pistero que aunque contundente, transmite a cada beat alegría y serotonina, siendo un corte dirigido explícitamente a la pista de baile muy apto para grandes mezclas.

Linkin Park

Lies Greed Misery (Dirtyphonics rmx) Warner

7.5

Que los cuatro jinetes franceses del drum & bass pistero llegarían muy lejos es algo que sabemos desde que firmaran con el sello de Shimon, Audioporn records, allá por 2008, y prueba de ello es su reciente nominación para los Grammy 2014 en las categorías de Mejor Album por ‘Irreverence’ y Mejor Tema de electrónica por por ‘Dirty’, ‘No stopping us’ y ‘Walk in the fire’. Sin duda este cuarteto ha traspasado barreras llevando el drum & bass a otra liga, y es por ello por lo que los mismísimos Linkin Park, mítica banda de nu metal, han contado con ellos para remezclar uno de sus temas para su nuevo álbum ‘Recharged’, editado a través de la colosal multi Warner. Maisntream meets d&b again!!!

Clima

The fire in which Levitate Rawganics Music

8.0

Hace unos meses ya dedicábamos un breve al dúo zaragozano compuesto por los miembros de la mítica crew maña Fokin Massive, Sirat y Kmonsta, que poco a poco y base de duro trabajo está haciéndose un hueco a nivel mundial en la escena del drum & bass más selecto y exquisito. Prueba de ello es el trabajo que verá la luz a finales de este mes en el sello británico perteneciente a Curious & Asanyeh, dedicado a los sonidos más profundos de la bass music. Un tema de corte minimalista en el que gélidas y sobrias atmósferas nos trasladan a un estado introspectivo, haciéndonos levitar cual monje tibetano meditando sobre ascuas ardiendo. ¡Un producción superclase 100% española!

7.5

Desde el sello originario de San Petersburgo con base actual en Valencia dirigido por Artem Siniavin, Dub Tesla nos trae este tema de puro macarreo en clave de Jump Up, que recuerda al sonido que hace tiempo se denominó clownstep.

Una vez más Hungría demuestra la calidad de sus productores con un lanzamiento 100% autóctono como es este nuevo tema de aire esquizoide producido por Mindspace y editado a través del sello propiedad de Jade, Eatbrain Recordings.

Friction ft. Arlissa

Scott Allen & Deeper Connection

Long Gone Memory Elevate Records

Zion Dub

8.0

Fokuz Recordings

De manos del dios Friction nos llega a través del sello Elevate este temazo de power liquid en el que la melódica garganta de Arlissa se desliza sobre progresivos teclados y sostenidas líneas de bajo. ¡Auténtica crema pistera!

8.5 Desde el mítico sello holandés de liquid funk, Fokuz Recordings, sale a la luz este temazo de elegantísimo y sutil soulful dubwise perpetrado por el tándem compuesto por el californiano Scoot Allen y el británico Deeper Connection.

LAZZA 01. TRIPPCORE ‘Get Up’ feat mc Mood Climate Recordings

“POR FIN ESTÁ AQUÍ ‘COLD SHOULDER’, EL SEGUNDO LP DE BROTHER, REPLETO DE MOMENTOS DEEP Y JAZZY COMO ESTE MAGNÍFICO ‘STILL BLUE’”.

02. BLACK SUN EMPIRE ‘Don´t You’ (State of Mind remix) Blackout NL

“Cualquiera de las composiciones del álbum de remixes del trío holandés ‘Variations on Black’ sería digno de mención. Una obra maestra de LP en el han participado una lista interminable de pesos pesados del lado oscuro”.

03. ANDY C ‘Haunting’ RAM

““The Executioner” lanzó este temazo al mercado el mes pasado a través de su sello Ram Records. Energía en estado puro con el sonido característico de la casa. Banger imprescindible”.

04. MALSUM ‘Hive City’ (Krone remix) DIGIPOT

“En este caso el original y el remix vienen de la mano de auténticos neurocirujanos de la producción. Neuro sobrio con un sonidazo que no admite discusión. A la venta el 20 de diciembre”.

05. CRITICAL WAVES ‘Dreamer’ DIGIPOT

“A finales del mes pasado el emporio Melting Pot Records, sacó el LP ‘Elevation’ en formato digital. La pareja de Denver maneja ritmos y elementos sutiles y elaborados que envuelven al oyente en una atmósfera oscura, melancólica y futurista”.

06. DOPE AMMO FEAT AMIAH ‘L.I.T’ Dope Ammo Records

“La fecha de lanzamiento de este tema es el 9 de diciembre y saldrá en el mítico sello inglés Dope Ammo Records. Jump Up fresco a la vez que demoledor. El piano y la voz de la cantante combinan a la perfección”.

07. OPTIV & BTK ‘Journey From The Light’ Red Light Records

“A principios de mes sale esta maravilla que te envuelve en un trance de oscuridad con clase. No sé que desayunaran pero no paran de sacar temazo tras temazo”.

08. SMOOTH ‘Drone’ Viper

“Próximamente en Viper Recordings. Contundencia, wobbles galácticos y un drop de infarto que ya está causando estragos en las sesiones de los dj más importantes del circuito. Formará parte del LP ‘Leap Of Faith’”.

09. PHILIP TBC ‘Galactic’ (BTK remix) iO Lab Records

“Este tema lleva unos meses rulando, Neurofunk ultrabailongo directo al hígado. Si cuando el tema parte no bailas es para que te lo hagas mirar. BTK sigue convirtiendo en oro todo lo que toca”.

10. BAD COMPANY UK ‘Torpedo’ BC Recordings

“Clásico básico atemporal editado en 2002 por el sello BC Recordings. Apareció en el álbum Shot On Safari junto a otros pepinos como ‘Hornet’ o ‘Snowcat’”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Kelpe Fourth: The Golden Eagle remixed Drut records

Bflecha Beta Gran single de neo-garage de tintes caribeños de mano de Benny Kane que ya había llamado nuestra atención hace unos meses con su EP de soca ‘Check Your Body Parts’.

7.5 Excelente colección de remixes del fantástico álbum ‘The Golden Eagle’ de Kepe, incluye remixes de algunos de los artistas más importantes de la escena de los beats como son Mike Slott, Mr Chop, Fulgenace o Débruit.

Benny Kane FX EP

Compa Narabeh / Alpha DEEP MEDi

7.5 Con el apoyo total de las vacas sagradas del dubstep original, el dj de Sub FM Compa publica un humeante single en sello de Mala con dos cortes que recuerdan a la primera época de las noches FWD en Plastic People.

Apexape Records

Arkestra Discos

9.5 Llego un poco tarde a escribir algo sobre ‘Beta’ porque ya se ha debido de escribir todo pero vamos a ello. Con dos EP’s a sus espaldas Belén Vidal decidió y creo que muy acertadamente que el formato que necesitaba su música para llegar a una más amplia audiencia era el LP y es que debe ser difícil vivir entre dos aguas que no terminan de entenderte, por un lado los consumidores de bass music y por otro los de pop. Con este LP Bflecha da un puñetazo en la mesa y presenta un disco de pop como nunca antes se había escuchado en este país y que bebe tanto de la bass music, como de las bandas sonoras, la música contemporánea, los sonidos sintéticos de los 80 o el house de los 90. El disco se defiende con solvencia en bloque o por canciones, no sobra ni falta nada…. Bueno si, unos meses para que sea elegido disco de año.

VVAA Music for bitches vol. 2 Tracy recordings

7.5

El sello barcelonés Tracy recupera el formato recopilación para su segundo Music For Bitches en el que recopila algunas de las mejores remezclas que han ido apareciendo en su catálogo, hay remezclas para todos los gustos algo que era de esperar ya que Tracy es un sello con un espíritu abierto en el que tan pronto te puedes encontrar trap como house o booty y remixers tan dispares como Jimmy Edgar, Seapoint o Kaptain Kadillac.

8.0

D.R.A.Z.E 01. WILKINSON & P MONEY ‘HEARTBEAT FEAT. MONEY (CALYX & TEBEE REMIX)’ RAM Records

02. MEFJUS ‘MYTHOS’ RAM RECORDS 03. THE M MACHINE ‘Tantrum Desire- Schadefreude’ OWSLA 04. MUMBLZ & ZARDONIC ‘Systems Activated (Pixel Fist Remix)’ Subhuman

05. BLACK SUN EMPIRE ‘Bitemark’ Blackout Music 06. PHACE ‘SHITSTORM’ Neosignal 07. THE PROTOTYPES ‘Just Bounce’ RAM Records 08. MEDIKS ‘Come Back Down’ Audioporn 09. DC BREAKS ‘Burning’ RAM Records 10. DOM & ROLAND ‘Unofficial Jah’ Metalheadz

Pyrenees Geographics Self released

8.5 Nuevo lanzamiento de Pyrenees en el que continua con su particular visión del old school hardcore y su deliciosa manera de hacer house. Sus temas son siempre pura seda y sus composiciones melódicas nos pueden hacer pensar en artistas como Lone. We like Turtles realizan una fantástica labor remezclando Natural Environments convirtiéndola en una autentica bomba.

Benz y en la hoja promocional declara que sus dos máximas influencias son Todd “The God” Edwards y Neptunes… no se creérmelo pero esta claro que este ep es una fantástica colección de tracks fuertemente influenciados por el house y el garage clásico e infectados de R&B. La remezcla de A.G. Cook lleva a ‘Heaven’ a terrenos cercanos al footwork. Activia Benz manda.

Oliver Rees When You Go EP Plus Recordings

8.0 Plus Recordings es el nuevo sub-sello de la factoría Audio Rehab dedicado a dar cobertura al nuevo talento de jóvenes que aún no habían tenido la oportunidad de ver su trabajo publicado. Es el caso de Oliver Rees, al que ya venimos escuchando en sesiones de Mark Radford, Marcus Nasty o Dj Kismet desde hace un tiempo, pero que aún no tenía nada a la venta. Y el estreno es más que satisfactorio, ya que Oliver nos presenta un EP con cuatro cortes grumosos basados en rítmica house pero con estructuras y un marcado sentimiento UK.

Nightwave Luxor

Débruit & Alsarah

Heka Trax

8.0

Aljawal

Soundway records

8.0 Aljawal es fruto de más de dos años de colaboración entre la vocalista sudanesa Alsarah y el beatmaker francés Débruit y es una deliciosa reinterpretación de la música tradicional de Sudán. No es la primera vez que Débruit se enfrenta con su mpc a reinterpretar los sonidos del mundo pero si es el proyecto más ambicioso donde ritmos entre los beats, el boom bap o el juke se funden con las rítmicas y melodías tradicionales del país y la cautivadora voz de Alsarah.

Vuelve Nightwave con un ep para su propio sello Heka Trax, los que hayáis escuchado sus incendiarios dj sets coincidiréis conmigo en que sus canciones son una prolongación de estos ya que beben de las influencias de la música que ella pincha -ghettotech, booty, trap, techno, hip-hop, etc.- entre otros estilos que pueden aparecer todos juntos en una sola de sus canciones, autenticas declaraciones de amor a la 808.

Carnao Beats feat Donaeo Gone In The Morning Zephron Beats

9.0

Dj Dj Booth Todd Edwards falling down the stairs Activia Benz

8.0 Dj Dj Booth es el nuevo fichaje de Activia

Por fin sale a la venta la colaboración entre uno de los productores más en boga de la música de baile en UK, Carnao Beats, y una de las mayores leyendas de ese tipo de música. Donaeo, que ha sido una pieza

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importante en varias escenas a lo largo de los años y ha firmado varios de los himnos más reconocibles del UK funky, UK garage e incluso grime, ya se había acercado a este sonido el año pasado cuando publicó un vídeo “cortando formas” sobre otro tema de Carnao. Ahora se trata de una colaboración en toda regla, con un tema de house sedoso donde la voz de Donaeo se alterna con una línea de bajos de tintes ácidos.

Low Steppa Listen Up / Hand Over Heart Freeze Dried

9.0 Ya hemos venido comentando por aquí que Low Steppa es uno de los artistas más interesantes del momento y que su acercamiento del jackin’ bass al speed garage es un ejercicio de retro-futurismo muy fresco. Pues no podría haber mayor validación a todo esto que Grant Nelson publicándole un EP en su sello de reciente creación, Freeze Dried. El legendario productor que ayudó a definir lo que es UK garage a lo largo de los 90 lleva ya un tiempo apoyando este sonido e incluso ha tenido a Low Steppa como invitado en su programa de radio. Y finalmente se ha decidido a publicar estas dos bombas que ya llevábamos un tiempo oyendo por ahí.

Phonix Like Tha Music Up Tempo Records

8.5 L Phonix es, junto a su compañero de batalla Yllavation, de los pocos productores que todavía se preocupan por alcanzar ese balance perfecto entre rudeza y finura, entre luminosidad y oscuridad, entre vocal e instrumental, que tan característico se ha considerado siempre en la música rave británica. Y con esta nueva publicación en solitario ha conseguido precisamente eso. El tema que da nombre al EP empieza con una vocal semi-escondida, como encantada, antes de desaparecer para dar paso a una línea de bajos potente y saltarina, hasta que de nuevo explota la vocal sobre la bassline, con una sutileza y sentido de la dinámica que le hacen único.

101

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES

Good Guy Mikesh

From Another World EP Ellum

Sable Sheep

9.0

Caarl Ep

El hecho de que todas y cada una de las releases de Ellum sean grandes lanzamientos es todo un mérito. Mantener el listón altísimo en las dieciséis referencias del sello hacen del sello de Maceo Plex una de las discográficas en mejor estado de forma de los últimos años. ‘Place Of Love’ es todo un clásico instantáneo por su orgía armónica en forma de strings, el piano de la parada, la progresión... Me recuerda al Guy Gerber debutante de ‘Stoppage Time’.

House que antes era prog y ahora es tech. ‘On Patrol’ es techno melódico a 108 bpm y ‘Holy Day’ mantiene la trama de ‘Place Of Love’ pero sin esa aura de hitazo. Un EP realmente bueno en el que no sobra ni un segundo del minutaje; es más, se me hacen cortos los casi 6 minutos del corte principal, si su duración fuera el doble tendría incluso más sentido como himno.

Mathew Jonson Blurry (remixes) Crosstown Rebels

9.0

Este mes he tenido complicado escoger una release destacada para poner en la mejor parte de esta página. No tengo muchos argumentos para no haber escogido esta, las credenciales son casi insuperables: Mathew Jonson en Crosstown Rebels con remezclas de Dixon (viaje de ida y vuelta a una galaxia lejanísima), Tale of Us (tech melódico con un punto jazzy) y Akufen (en plan minimalista) son motivos suficientes para ser la elegida. Lo que me ha hecho escoger otra release es que estos tracks son sólo aptos para gourmets y que el remix de Akufen está un escalón por debajo de los otros dos, pero sin duda éste es uno de los lanzamientos del mes.

Harry Romero The Butcher Circus

8.0

Un héroe de mi juventud vuelve a la carga y lo hace sin despeinarse.

Subliminal Records y los Harry “Choo Choo” Romero, Morillo y Jose Nuñez, en todas sus formas (Da Mob, Ministers de la Funk, Dronez...) han tenido una fuerte influencia en mi background musical.

Ahora Harry Romero, desligado contractualmente de Subliminal, saca su arsenal de productor notable y empieza a editar música sin ningún tipo de ataduras, sacando el underground que lleva dentro.

‘The Butcher’ es tech-house pesado de sample raro, ‘Solo Man’ es el sonido de la primera época de Subliminal actualizado si no hubieran tirado por el camino del dólar y ‘Keep Pushin On’ es jackin house oscuro y moderno. ¡Bienvenido de nuevo, señor Romero!

Kill Frenzy Naked Piano dirtybird

8.5

No hay duda de que dirtybird es uno de los sellos más originales de la escena actual. Tiene un sonido definido y que marca tendencia pero a la vez cada una de sus releases es una caja de bombones,

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nunca sabes lo que te va a tocar. Esta vez el señor Vonstroke ha decidido que es el momento de un piano bonito rodeado de frecuencias subterráneas, parada con disminución de pitch a lo ‘French Kiss’ y una resolución rompepistas. Lo que se reconoce de forma vulgar como un temazo. Completa el EP ‘For The Ladies’, un dj tool más estándar que funciona a la perfección para dar continuidad a tus sesiones más macarras pero que queda eclipsado completamente por el corte que da nombre a la release.

Carlo Lio & Harvey Mckay Droid Decay / Fuck Jack Bedrock

7.5

Dos de los estandartes del sonido tech actual se juntan para dejar claro que son líderes de ese sonido y que juntos lo petan más si cabe que por separado.

El canadiense y el escocés han hecho en ‘Droid Decay’ justo lo que esperas de ellos: sonido tech profundo, grueso, hipnótico, lleno de hi-hats y ruido blanco... ‘Fuck Jack’ es algo parecido pero más percusivo, con un sample obsesivo que va de principio a fin del track y que, junto a las voces rastafaris de la parada, son los protagonistas absolutos del track. Imagínate el tramo más duro de las sesiones de John Digweed, capo del sello que edita este EP; ahí encontrarás estos tracks devastando neuronas y suelas de zapatilla.

Lair The Secret Tenax

7.0

Uno se va haciendo mayor (si no lo es ya) y va recordando los inicios de los sellos. Lo del principio de Tenax fue espectacular, encadenaron 4 o 5 releases que se convirtieron el clásicos instantáneos. Los más mayores del lugar recordarán nombres como ‘Aurora’, ‘Housetrack’ o ‘Club Element’ y un Alex Neri en su mejor momento musical (con permiso de Planet Funk). Ahora, el sello con nombre de club florentino, vuelve a la carga con un sonido muy diferente al de sus inicios pero muy en boga, tech-house poderoso con matices

Be As One

7.0

muy Chicago. De este EP destacamos la remezcla de nuestro Leix, uno de los productores nacionales del sonido underground que mejor suenan.

Riva Starr Tech In Hand - Remix EP Snatch!

8.0

Riva Starr es un tipo listo. Sabe moverse entre el mainstream de resperto (si es que existe ese plano en el universo) haciendo uno de los hits de la temporada verbenera, ‘Eat, Sleep, Rave Repeat’ junto a Fatboy Slim y el underground más festivo, con EPs como este. El tío ha cogido esta vez varios de los temas de su segundo álbum -‘Hand In Hand’- y les ha pedido remezclas a nombres solventes dentro de la escena tech, a auténticos best sellers, así que no os extrañe ver varios de los temas de este EP en los puestos más altos de los charts de Beatport. Un Technasia más divertido de lo habitual, un Coyu que cada vez es más versátil como productor, un Nathan Barato en su salsa y un Carlo Lio más housy que de costumbre entregan una release cojonuda, de aquellas que te pueden sacar de más de un aprieto en las sesiones más gamberras.

Martin Buttrich Earth of Foxes EP Supplement Facts

8.5

Buttrich es uno de los productores más respetados del planeta gracias a sus producciones para gente como Loco Dice o Timo Maas y sus trabajos en solitario para sellos como Desolat, Minus, Planet E, Cocoon... Partiendo de esa base nos llega su nuevo trabajo en solitario, un EP forjado en la amistad que Martin mantiene con el capo del sello que lo edita, Guy Gerber. El tema que le da nombre a esta referencia es groovy y dub a partes iguales, con armonías oscuras y vocales troceados y procesados que crean un ambiente decadente y futurista. ‘Monkey Troopers’ se acerca más al techno arpegiado y a los beats a los que Buttrich nos tiene acostumbrados. Música para sibaritas de todo un genio de nuestro tiempo.

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Este productor alemán no es muy prolífico pero da en el clavo con cada track que edita. En este Ep tenemos un poco de todo: tribal, minimalismo, percusión, ácido, old school, techno, redobles, Chicago... Todo producido con mucho sentido, sonando compacto y encajando a la perfección dentro de Be As One. ¿Que me quede con uno de los tracks del Ep? No sabría si ‘Caarl’ por el rollo añejo o ‘Cannibal’ por los matices techno.

One D Children Of Atoms Wow

7.5

La cantera ibérica sigue dando grandes productores y este es el caso de One D, artista gerundense que a cobijo de

Dosem se ha forjado una carrera corta pero llena de personalidad y sonido propio. Prueba de ello es este ‘Children of Atoms’, techhouse galáctico y denso, lleno de matices y producido excelentemente. A destacar el remix de Alex Celler, que convierte esa densidad en profundidad para la pista de baile.

Wouter de Moor Nymphi Rejected

8.0

Ojo al giro que parece que están haciendo sellos como Saved o Rejected. Parece que del groove se están moviendo a parajes más melódicos, más techno, más Detroit. Prueba de ello es ‘Nymphi’ o ‘B.L.T’, los tracks de la nueva release del sello de Joris Voorn. Si eres de los que pregunta constantemente eso de “cuál es el próximo sonido que estará de moda” ve con ojo que quizá los tiros van por aquí...

PIEK PAULATINE / EINMUSIKA 01. MIDAS 104 ‘IMPULS’ EINMUSIKA RECORDINGS

“ESTE JOVEN BERLINÉS ES UNA JOYA SIN DESCUBRIR TAL Y COMO DEMUESTRA IMPULS. INTELIGENTE, DELICADO, INTROSPECTIVO Y VOLADOR. UNO DE LOS TRACKS DEL AÑO”.

02. PABLO BOLÍVAR FEAT. FABEL ‘OFF SOFT (PIEK REMIX)’ AVANTROOTS

“Ha sido un verdadero placer poder jugar con las partes de este tema. Para mí uno de los favoritos de su álbum ‘Must.”.

03. JOHANNES BRECHT FEAT. FETSUM ‘FREEDOM WALKS’ MULE MUSIQ

“Este joven alemán va a dar mucho que hablar, de hecho Henrik Schwarz ya lo ha apadrinado.

Producción impecable con un vocal que quita el aliento”.

04. DJ KOZE ‘MAGICAL BOY (MATTHEW HERBERT’S ‘NOT TILL IT STOPS MIX’ MIX)’ PAMPA

“Era difícil superar el tema original incluido en el álbum ‘Amygdala’, pero Herbert lo borda.

Dulzura y amor por doquier”.

05. PIONAL ‘INVISIBLE- AMENAZA’ YOUNG TURKS

“Gran EP del madrileño para uno de los sellos independientes más influyentes del momento.

Me alegra mucho ver que poco a poco Pional va recibiendo el reconocimiento que se merece”.

06. JOHN TALABOT ‘WITHOUT YOU’ DJ KICKS

“En España también se hacen las cosas bien. Talabot factura uno de los recopilatorios del año y además nos regala en exclusiva esta pieza cargada de melancólica y calidez”.

07. DJ YELLOW & FLOWERS AND SEA CREATURES ‘AS GOES THE SUN (SIMON GARCIA’S HEADHUNTER REMIX)’ COMPOST

“Simón es otro de los productores nacionales que aportan calidad, sofisticación y elegancia a la escena electrónica española. Este remix es una auténtica joya, cargada de energía y detalles.

Para volar.”.

08. TEN WALLS ‘ANKARIS’ LIFE AND DEATH

“Probablemente nos encontremos ante el artista que ha irrumpido con más fuerza en este 2013. Es difícil escoger un track de este EP ya que todos los cortes son brillantes, pero Ankaris consigue llegar al alma”.

09. UNER ‘PANSPERMIA’ CÉCILLE

“Tema incluido en el recopilatorio para celebrar los 6 años del sello alemán. UNER en estado puro: melodía con gancho, desarrollo elaborado y base para destrozar las pistas de baile”.

10. RONE ‘PARADE’ INFINÉ

“Descubrí a este artista francés por medio de un buen amigo y fue un auténtico flechazo.

Belleza pura y optimismo”.

ÁLBUMES CRÍTICAS Arcade Fire Reflektor

Sonovox Records

9.0 Enfrentarse a la crítica del nuevo disco de Arcade Fire no es tarea sencilla, es necesario olvidarse del mundanal ruido, encerrarse en una burbuja íntima y solitaria, para de esa forma apartarse del revuelo que está causando en los medios internacionales este lanzamiento. A punto de cumplirse diez años del lanzamiento de su primer elepé, el aclamado ‘Funeral’, los canadienses siguen disco tras disco soportando la desgastada cancioncita que versa eso de que nunca llegarán a superar la calidad de dicha obra. ¿Qué ocurriría si nos enfrentásemos a los nuevos lanzamientos sin tener ninguna información del pasado del grupo, si lo borrásemos? Sé que esto no es posible, que en parte vivimos del recuerdo, pero estoy seguro de que en ese hipotético caso ‘Reflektor’ sería para muchos un lanzamiento épico, y sin embargo ahora parece que queda a la sombra, la alargada sombra de ‘Funeral’. Cierto es que ‘Rebellion (Lies)’ nos hace soñar, que es una obra maestra, pero ‘Reflektor’ cuenta con otras perlas de la talla de ‘Afterlife’, ‘It’s Never Over’ o la propia ‘Reflektor’, que estoy seguro pasarán a la historia. El nuevo disco es largo, cuenta con pasajes algo menos atractivos que otros, pero desde mi punto de vista no empañan el resultado final de la obra, un viaje vibrante y adictivo. Si aun así muchos siguen pensando que ‘Funeral’ es insuperable, siempre les quedará seguir escuchándolo durante el resto de sus vidas y obviar todo lo demás, mientras tanto yo seguiré disfrutando una vez más del nuevo disco de Arcade Fire, todo un sobresaliente en mi subjetiva puntuación.

DANIEL RODRÍGUEZ

7.5

7.0

7.0

7.5

Axel Boman

Belöp

Cut Copy

Darkside

Family Vacation

(2.5.12.15.16)

Free your mind

Psychic

Studio Barnhus

Machaculana Society

Modular Recordings

Other People / Matador

Desde la gélida Suecia llega a nuestros oídos el trabajo en formato de larga duración de Axel Boman, algunos los asiduos del Sónar recordarán su paso por la edición de 2010 en la que mostró su gusto por las sesiones cálidas y expansivas. Ya sea deep house de ensueño o techno ligero. En este álbum hace compendio de lo anteriormente citado y de un buen puñado de temas a medio camino entre el soul digital (‘Animal Lovers’), los africanismos (‘Kings & Emperors’) y el lo fi tech presente en la mayoría de temas. Es cierto que ha colaborado con John Talabot (portada del mes en esta misma revista) en la elaboración de un track para el mix del catalán para DJ Kicks y en él se apuntan muy buenas maneras.

Si tuviéramos que compararlo sería una versión más fina, cadente y espacial que Talabot en el que probablemente se haya fijado en la composición de ‘Barcelona’ que es el track más luminoso y bailongo del disco.

Desde el raruno planeta viguense de Redondela llegan estos tres tipos que conforman Belöp. Su pop electrónico es marciano, happy, divertido y actual. Este ‘(2.5.12.15.16)’ ha sido producido por el maestro Raúl Santos y pergeñado en el Red Bull Studio y los Studios Reno, casi nada al aparato sonoro.

Seguramente es ‘That Kind Of Feeling’ el tema que mejor sustancia, hoy por hoy, el sonido de los tres gallegos que sustancian Belöp. Su 99% de analógico y 1% de digital se les nota y mucho y los aleja felizmente de la sempiterna etiqueta de grupo sinthpopero sin más, todo el disco destila una naturalidad pasmosa, casi insultante… ¿ese es el verdadero secreto de su atractivo? En fin, una banda recomendable y diferente en este océano de imbecilidad, amodorramiento y vulgaridad que es el pop español presuntamente indie, oiga.

Este disco, a primeras, suena a viejo y a bueno. A raves, a los 90, a indie-house de antaño, a piruleo y hasta al jiperío atemporal. Temas como en ‘Take Me Higher’, en el que se atisba hasta un sampleo de los Stone Roses o la gran ‘Free your mind’ nos devuelven a aquellos tiempos gloriosos en los que la exuberancia ácida casaba perfectamente con lo analógico y la electrónica irrumpió en el mundo del pop –se lo fol*ó hasta el mismo fondoy para quedarse ya siempre. Los que busquen en este disco a los Cut Copy lo tendrán complicado, solo en un par de temas recuerdan a los estribilleros, al pop electrónico naif y soleadito de siempre. El resultado global es solo regular, la melancolía por los noventa funciona un rato, trae buenos recuerdos, dibuja una smiley en los que ya peinamos más de cuarenta años, luego se agota y hasta atora. De todas formas, gracias por el riesgo y, ¡qué carajo, a bailar viejunos!

Nicolas Jaar lo ha vuelto a hacer. Tras Eps sobresalientes o trabajos de larga duración como ’Space is Only Noise’, nace de las entrañas del estadounidense un nuevo proyecto vanguardista -y por momentos melancólico- en forma de banda, con toques más rockeros, experimentales y atmosféricos que nunca, pero todavía con matices y elementos por pulir; por lo menos para llegar a poder compararse con sus trabajos anteriores.

Alejándose del estilo que le posicionó en boca de todos, Jaar regresa con un álbum casi indescriptible, con reminiscencias new wave, blues, jazz, industrial incluso drone, rozando el krautrock por momentos, y con menos vocales y cambios de tempo de lo que nos tenía acostumbrados. Un buen trabajo, que aunque no llegue a estar a la altura de sus proyectos anteriores no resta méritos al comúnmente etiquetado nuevo arquitecto de sonido del siglo XXI.

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104

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

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DIEGO FERNÁNDEZ

ÁLBUMES CRÍTICAS

4.0

6.0

Eminem

M.I.A.

The Marshall Mathers LP 2

Matangi

Interscope

Interscope

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas… ¿y será Eminem el primero en romper esta vieja leyenda? Pues no, para nada y en absoluto. El caso es que este ‘The Marshall Mathers LP 2’ ni siquiera alcanza la categoría de burda copia de aquel gran y seminal ‘The Marshall Mathers’ al que se atreve a robar el nombre y hasta a darle una palmadita en la espalda. Todo aquí parece una mala caricatura de aquel Eminem -agresivo, deslenguado y mordienteque tanto nos gustó hace unos años y que él mismo había enterrado en los últimos años. El rapero blanco más famoso de la historia, con permiso de los Beastie Boys, se ha sacado de la manga ranglan un mal disco de rock rapeado –por poco original, aburrido y coñazo- con el que lo único que busca es volverse a hacer rico llenando estadios de fútbol americano… no hay más. En fin, de los temas ni hablamos, ¿para qué? Y la pregunta que surge aquí es: ¿Qué carajo hace el maestro grungero Rick Rubin metido en este feo berenjenal?

Y al fin salió el nuevo disco de M.I.A. Ya habíamos escuchado antes el que ha sido su primer single adelanto ‘Bring The Noize‘ y la cosa prometía pues eso: fiereza, exuberancia sonora, exotismo urbano, mestizaje digital y chulería guerrera. Pero la sorpresa viene cuando escuchando los primeros compases de ‘Warriors’ nos damos cuenta de que la artista de Tamil ha sampleado el…!‘Así me gusta’ (X-Ta sí, X-Ta no) de Chimo Bayo! Lo mejor es que el mito valenciano del “bakalao más salao” no sabía nada al respecto, ni siquiera conoce a M.I.A. y pasa de pedirles royalties… con dos pelotas Chimo, siempre fuiste un don. El resto del disco es ciertamente irregular, hay cortes que tienen pegada y hasta sorprenden y otros que no firmaría ni el propio Bayo saliendo de ACTV de día y a pleno soletón. En fin Maya, parece que la contradicción permanente –sonora y vitalpuede ser tan deliciosa como peligrosa.

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7.0

6.0

Omar Souleyman

Ron Morelli

Wenu Wenu

Spit

Ribbon Music

Hospital Production

Da gusto comprobar como las presuntas anomalías sonoras son, seguramente, lo que nos mantiene vivos y nos ayuda a seguir en la brecha imaginando que sí, hay otra electrónica. El caso es que el bigotudo y sirio Omar Souleyman, con este ‘Wenu Wenu’, da un paso de gigante hacia el mainstream occidental menos comercial. ¿Qué como se come esto? Fácilmente: Souleyman sigue siendo tan exótico, abrasivo y atorante como siempre, pero la buena mano que la ha echado Four Tet en este nuevo disco, que solo contiene siete cortes, le ayuda a ser más audible para la oreja que pulula por Europa y USA. Sin duda es la trancerísima ‘Warni Warni’ el mejor tema de un álbum en el que este tipo -que canta siempre con chilaba y gafas de sol- sigue hablándonos de amoríos y cosas de ir por casa. En fin Omar, que eres como aire fresco que viene, paradójicamente, del desierto.

La parte más maquinal del techno y exploratoria en cuanto a frecuencias tiene un límite que Ron Morelli no debió traspasar en este ‘Spit’, un trabajo que recoge ocho tracks de los cuales ‘Radar Version’, ‘Sledhammer II’ y’Slow Drown’ son tan solo pasajes más o menos infernales y que dejan el tracklist en cinco temas de techno descarriado que oscila del bass rugoso en ‘Modern Paranoia’ a la plastikmanizada ‘Fake Rush’ que lamentablemente llega a hacer sombra a su homenajeado. ‘Director of’ es un experimento vocal vacío de bombo que bien servirá para añadir oscuridad y tensión en sesiones de techno descarnado. Lamentablemente el trabajo queda desigual y ciertamente anodino, aunque sólo escuchar ‘No Real Reason’ merece la pena el tiempo invertido. Aquí sí, por fin, ofrece un trabajo de seis minutos de cadencia in crescendo muy equilibrado y que bien podría haber firmado el mismo Sleeparchive.

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Joseph Capriati Self-Portrait Drumcode

7.5 No podía haber un título más adecuado y tan acorde para describir un trabajo como ‘SelfPortrait’. Como si de su propia vida se tratara, este auto-retrato en forma de largo trabajo compuesto por 11 tracks es la mejor prueba del estado de forma del napolitano. Desarrollado entre su clásico sonido pero con una fuerte esencia minimal, el segundo álbum de Capriati es sin duda un trabajo a tener en cuenta entre todos esos amantes del techno con mucho groove y muy próximo al sonido del label de Adam Beyer. Pero si hay algo que cabe destacar en ‘Self-Portrait’, es la aptitud y actitud de Capriati para experimentar con ritmos no tan propios ni característicos como a los que nos tiene acostumbrados. Y es que tracks como ‘Electrolytic’ o el mismísimo ‘Self-Portrait’ –épico final para el álbum- son pruebas fehacientes del abandono de fronteras y límites sonoros por parte del italiano.

No queda lugar a dudas; techno a borbotones es lo que segrega esta ópera prima que aun habiendo ya presentado parte de su obra como ‘Awake’ o ‘Fratello’ a lo largo de este año, todas las quinielas apuntan que será uno de los álbumes a tener en cuenta en este 2014; si te gustan los beats industriales, los sintes acerados y las melodías hipnóticas, claro. ¡Bravo Giuseppe!

DIEGO FERNÁNDEZ

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105

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Chus & Ceballos Toolroom Knights

8.0 El Iberican Sound sigue en plena forma en todo el mundo y buena prueba de ello es el último cd-mix que nos ha llegado desde Toolroom con Chus & Ceballos como protagonistas en una sesión en la que mezclan timbales con elementos del tech más actual. El mix es variado, compensado y sorprendente, en especial en la elección de algunos de los productores como son Boys Noize, Kaiserdisco o Mihalis Safras a los que suman un nutrido repertorio de artistas ibéricos como son Cristian Varela que vuelve por sus fueros más tribales, Rafa Barrios, Sergio Fernández o Víctor Vera y que muestran su lado más progresivo y tribal. El mix fluye de manera ágil, sin tropiezos y agradará por seguro a los amantes del Iberican Sound pero también a una gran amplitud de público que va del deep house al techno tribal y siempre gusta de escuchar un buen mix en el que hay inicio, desarrollo y desenlace, como una buen argumento de película.

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8.0

7.0

6.5

8.0

VVAA

VVAA

Diplo

VVAA

Andre Crom/ OFF to ADE 2013

Boys Noize / Fabriclive 72

Revolution

Fabric

Revolution

EPM Selected Vol.2

OFF Recordings Celebrando la puesta de largo de Ámsterdam Dance Event 2013, OFF Recordings se aventura con este recopilatorio minuciosamente escogido y mezclado por el capo del label, Andre Crom. Alternando entre 18 temas de OFF y sellos como DFTD, Visionquest, Crosstown Rebels o Border Cmmunity, Crom muestra su percepción artística y sonora que rige su sonido actual; cálidas vocales, deep, tech y mucho pero que mucho bass son los pilares de la compilación donde nombres como Darius Syrossian, Henrik Schwartz, Pleasurekraft o Deetron mucho tienen que ver en el aroma tan groovy y bailón que desprende el mix. En pocas palabras, una joyita que resume ampliamente lo que ha imperado en este ADE 2013 y que esperemos no sea la primera y la última. ¡¡Come on OFF Rcordings!!

Es Alex Ridha -aka Boys Noize- el que rubrica la entrega 72 de la serie de director de Fabric. Sí, parecía que nunca le iba a tocar el turno al alemán pero nos equivocamos, aquí lo tenemos. El caso es que en este mix de solo 70 minutos el productor hamburgués ha querido reunir, pues eso, a lo más granadito del panorama techno-electro-rave que es lo que habitualmente sustancia sus sets e influyen de forma determinante en sus producciones. Por aquí desfilan gente tan dispares, y ciertamente apasionantes, como son Mr. Oizo, Surkin, Four Tet, Tom Rowland, Feadz, Dave Clarke, DJ Deeon, Four Tet, Gesaffelstein, Apparat, Kölsch, etc. repartidos en 31 temas. El resultado final es menos abrasivo, y serruchero, de lo esperado y también más pestiño de lo supuesto… y es que la cabra debe de tirar siempre a su monte… ¿o es cuestión de que a los cerdos no se les puede poner margaritas de postre? Tú decides, camarada…

Thomas Wesley Pentz Aka Diplo nunca ha sido precisamente una de mis debilidades, su estilo macarra/cool me parece impostado, música entre Buraka Som Sistema y una anfetamínica Madonna que acaba de salir de una actuación de Skrillex no es plato de mi agrado. En estas estábamos cuando cayó en mis manos este ‘Revolution’ en formato remezclas. Es decir el propio Diplo remezclado por un escogido grupo de productores que han reinterpretado los temas originales ‘Biggie Bounce’, ‘Revolution’, ‘Crown’ y ‘Rocksteady’ que conformaban el EP original y del que no hay mucho que salvar, tal vez quizás el abrupto ejercicio de Angger Dimas & Travis Porter con el ‘Bigger Bounce’ que tanto ponen el propio Diplo o Busy P en sus sets. La versión “twrk” de este track apenas provoca sonrojo. El de Mississippi sigue sin convencerme…

DIEGO FERNÁNDEZ

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EPM

Si ya el primer volumen resultó ser una grata sorpresa, este Vol.2 ha sobrepasado nuestras expectativas. Con un toque muchos más pistero y techno sin concesiones como fiel escudero acompañando los 10 tracks que conforman el trabajo, este segundo volumen no deja títere con cabeza. Prueba de ello, -y de la clara declaración de intenciones del álbum- son los nombres que se encuentran en el recopilatorio; Inigo Kennedy, Abe Duque, Carl Taylor, Paul Mac o Kristian Heikkila, este último dando el pistoletazo de salida al trabajo con una auténtica apisonadora como ‘We Want Techno’. Pues eso, una compilación que acerca el sonido de EPM al gran público y destinada a los amantes del techno crudo, semi-industrial y con basslines potentes y rompedoras como bandera. Lástima que haya que esperar todavía unas semanas para hacerse con él…

DIEGO FERNÁNDEZ

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

9.0 VVAA

Grizzly Bear

Friction/ Fabriclive70

Shield B-Sides

Fabric

Warp

Los que se pirran por el drama en su más amplío sentido de la palabra: desde el oldschool, pasando por el liquid funk, el jump up y hasta llegar al mismísimo neurofunk, están de enhorabuena con este pedazo de mix que firma el británico Friction, para la serie londinense Fabric. Este dios del drum & bass contemporáneo -durante años protagonizó unos apabullantes manos a mano con Andy C, ¿recordáis?- ha puesto toda la carne en el asador en esta sesión y entre temas enérgicos, divertidos y contundentes ha sabido, por supuesto, introducir clásicos del asunto para darle un poco más de recorrido a una selección estupenda magistralmente mezclada, faltaría más. Los trallazos de DC Breaks, Total Science y Calibre se llevan la palma. Sin duda uno de los mejores Fabriclive de los últimos tiempos por vibrante y auténtico. ¡Cumbre Friction!

Grizzly Bear es uno de esos artistas típicos de la casa Warp, difícil de poner una sola etiqueta y de saber que deparará su nuevo trabajo, tal vez sea por esta razón por la que en Warp llevan en esto muchos años y se han sabido mantener al margen de las modas y las supuestas nuevas tendencias. En este “caras B” de del disco Shield nos encontramos frente siete temas, de los cuáles los cinco primeros son interpretaciones vocales o pop en varios formatos y registros sonoros. Los remixers y la electrónica llegan con el impecable remix de Nicolas Jaar para ‘Sleeping Ute’ en la que el chileno afincado en EEUU nos lleva por un torrente de soul digital, perfecto tratamiento vocal y devaneos electrónicos de gran creatividad y desarrollo. Bravo. Por su parte Liars se hace cargo de ‘A Simple Answer’ para darle un tratamiento disco con acabados de góspel al que sinceramente le sobran los loops de voces desde mitad del tema.

No es el mejor disco de Warp ni de lejos, pero incluye una pequeña joya que debe ser rescatada sin mayor pérdida de tiempo.

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7.5

8.5 Guy Mantzur

Tato

Moments

Ten From 5

Sudbeat Desde pleno corazón de Tel Aviv nos llega la última perla del label de Hernan Cattaneo en forma de álbum de debut de otro de los “Guys” de la escena israelí. Y no se trata de Gerber ni de J, que también colabora en uno de los tracks del álbum-, sino de Guy Mantzur, uno de los últimos jóvenes talentos procedentes del país de Oriente Próximo. Próximo al sonido progresivo de artistas como el propio Guy J o Egbert, son 14 los tracks que componen ‘Moments’, un álbum capaz de acomodarse entre lo hipnótico y lo profundo con sintetizadores y atmósferas que hacen de la escucha un auténtico viaje sonoro. Un disco que supura elegancia, donde la diversidad de géneros es palpable a lo largo de todo el trabajo, y que bien podría haber salido de las mismísimas entrañas de Bedrock Music o Renaissance.

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Isgud Cinco años cumple ahora Isgud y uno de sus ideólogos y mentores –Tato- lo celebra como merece: dedicándole un doble recopilatorio que recoge sus mejores temas publicados en dicho sello ibicenco. Es él quien, a propósito, firma este compendio de temas propios y algunos remixes, repartidos en dos entregas, a través del que nos sumerge en un espacio sonoro en el que el house underground es quien manda. Y lo hace muy diferentes lugares pero con idéntica esencia: respeto máximo a los cánones clásicos del género, pocas concesiones a la galería y una sofisticación rara, subterránea, que parte de lo mínimo y puro pero dota de inédita alma propia a este elenco de temas que aquí agrupamos y descubrimos. Diez temas que partiendo del deep-house se acercan tanto al club como a estancias electrónicas menos cercanas al baile. Destacaremos el techhouse undeground, trotón, enérgico y soulero de ‘Otto is locking to me’ y ‘Eioudi’ una joyita de house-tech con alta tendencia deepera y clubby… Felicincodades Igsud.

VVAA Oliver Huntemann presents 5ünf - Five Years Ideal Audio compilation Ideal Audio

7.0 ¡Cómo pasa el tiempo! Tras 5 años desde sus primeras andaduras musicales, Ideal Audio homenajea a través de 25 tracks, presentados en formato de doble CD, las mejores referencias así como los últimos lanzamientos del sello germano.

Con un primer CD titulado ‘Future’ presumiendo de lo que está todavía por venir en cuanto a lanzamientos se refiere, y minuciosamente seleccionados por el propio capo de Ideal, -Huntemann-, el CD recoge las que para el de Hanover serán las próximas bombas en estallar durante este 2014. Sin embargo, ‘Past’, nombre del segundo CD en forma de mix a cargo de André Winter alude a una clara retrospectiva de lo que ha sido el sonido del sello –oscuro, hipnótico y contundente- hasta la fecha, donde durante más de 70 minutos se denota por qué territorios clásicos y technoides se ha desenvuelto Ideal Audio en estos último cinco años. Un recopilatorio que bien resume las aventuras del sello hasta la fecha recomendado para los familiarizados -y no tanto- con el label.

DIEGO FERNÁNDEZ

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107

SYNCRONIZADOS CON...

REMEMBER, EL ETERNO REGRESO AL FUTURO No soy de los que se aferra al pasado. En la actualidad se hace una música que me deja más que saciado, y que tiene tanta o más calidad como la que se escuchaba en mis incipientes pasos como un clubber hace más de una década. Quizá, como he sido de esa gente de mi generación que ha continuado saliendo con la inquietud de seguir conociendo nuevos artistas de música electrónica, no me he anclado en otros tiempos. Tiempos irrepetibles por otro lado, ya que todos hemos tenido una juventud. Por eso veo necesario que se hagan eventos que rindan tributo a la música de una determinada época o sala porque para saber a dónde vamos, hemos de ser conscientes de dónde venimos. Fiestas de diversa índole regresiva que se llenan, no solo de jóvenes con ganas de revivir ritmos que ya no se suelen pinchar sino de aquellas personas que dejaron el mundo clubbing y quieren volver a sentirse esos adolescentes que se bebían la vida. La nostalgia, con la manida frase de que cualquier tiempo fue mejor, es gran aliada. Pero a parte de ese cariz, ¿por qué siempre funcionan este tipo de fiestas?

Cuando Internet no era el principal medio para informarte, si te gustaba un tema en particular tenías que sudar lo suyo para averiguar el nombre del corte que había pinchado X en la sala Y. A veces podía ser toda una odisea descubrirlo, otras veces era más fácil porque, por poner un ejemplo, sonaba en algún programa de radio especializado, aparecía en algún recopilatorio o revista que había caído en tus manos (contando que no fueras de los que te pateabas las tiendas de discos). Ese proceso de búsqueda, con cierto esfuerzo, hacía que la música tuviera un valor especial. Quizá por ese motivo siempre ha calado hasta el tuétano del imaginario colectivo las producciones con las que se cimentaban aquellas sesiones, principalmente en la figura -cada vez más residual- de los Dj´s residentes. A fin de cuentas ellos son los verdaderos responsables de dar una identidad musical a un club y una escena local.

Las nuevas tecnologías, con su inmediatez, han cambiado las reglas del juego de la industria. Todo está a golpe de un click.

Con tu móvil con conexión a Internet puedes encontrar el temazo que acabas de escuchar en el club, pinchado por uno de los dj invitados de turno. Webs especializadas, charts, podcast, foros, redes sociales donde el propio artista te puede decir qué es lo que pincha… nunca se ha tenido tantas herramientas a mano para acceder a la información sin moverte de la silla.

La música se ha vuelto más volátil. Pocos trabajos guardan un poso y se recuerdan de forma colectiva una vez pasados dos meses tras su lanzamiento al mercado (o web rusa con enlaces) porque hay un afán de tener y poner lo último de lo último que no se da tiempo a que grandes producciones, que las hay, las asimile el público. El mundo gira más rápido que nunca, y lo que se pinchó anoche ya está desfasado y olvidado por la mañana.

Por ese motivo, a veces me preguntó si el remember que se escuchará dentro de diez años seguirá siendo la música que se publicó hasta principios de la década pasada. Un eterno regreso al futuro. Saludos Doc. Texto: SERGIO BIFEIS

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texto: MICK WILSON

TECHNOTICIAS UNO PARA TODOS

¿Podrá el nuevo programa de mezcla digital de Audio Artery ser el que los DJs están buscando? p.228

PRECIO

Serato DJ – ‘por confirmar’ Pioneer DJ-SP1 – 391€ Pioneer DDJ-SR – 593€ Pioneer DJM-900SRT – 2138€

LOS CHAVALES DEL BOOM SÓNICO

CONTACTO Serato.com pioneerdj.eu

James Murphy y los hermanos 2ManyDJs quieren sumergirte en el sonido más puro con su nuevo proyecto, Despacio. p.232

LA EVOLUCIÓN DE LAS ESPECIES

La versión actualizada del Traktro Kontrol X1 MK2 de Native Instruments es una evolución de su controlador para Traktor..

p.236

ZORRO PLATEADO

Sennheiser celebra sus 25 años con sus nuevos auriculares HD-25 Aluminium. p.238

TECH PRODUCTOR

Te damos consejos y trucos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones.

p.240 110

CARGADO Y LISTO PARA SCRATCH Pioneer y Serato se han convertido en compañeros de cama, con un soporte DVS en camino para Serato DJ. Por desgracia, esto significa que las campanas tañen por el final del amado y favorito Scratch Live…

D

espués de diez años, 40 actualizaciones y más de siete millones de descargas, Serato ha pedido tiempo muerto para uno de sus productos más populares: Scratch Live. Lo han hecho anunciando que no habrá nuevas versiones del popularísimo software de mezclas. Mientras que esto normalmente sería una noticia triste para los usuarios de Live, son en verdad buenas noticias para todos los DJs que usen el

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software de Serato porque el Sistema de Soporte Digital de Vinilos (DVS) ha sido incorporado a Serato DJ y a los usuarios de Scratch Live se les dará una mejora gratuita a Serato DJ. La muerte de Scratch Live no nos pilla del todo por sorpresa. Con la descontinuación de Itch no hace tanto, era cuestión de tiempo antes de que Scratch Live sufriese el mismo destino, pero la jugada de Serato para combinar su software de mezclas en un paquete son

MININOTICIAS buenísimas noticias para los fans de Serato.

Combinando todo su software de mezclas en un solo coding base, esto permitirá a Serato lanzar actualizaciones mucho más rápido así como la promesa de un mejor testeo y más importante, una estabilidad mejorada, que es lo que importa a la mayoría de DJs. La nueva arquitectura de Serato DJ también permite añadir mejoras y actualizaciones de una forma más fácil, y asegura que todos los usuarios de Serato sacarán provecho. Bueno, casi todos, dado que el soporte para el Rane SL1 y el TTM57SL va a descontinuarse, por lo que los usuarios de estos productos necesitarán mejorar su hardware para usar Serato DJ 1.5.

Cualquier DJ que esté contento con Scratch Live y no tenga prisa por actualizar, se sentirá aliviado al escuchar que el soporte continuará hasta 2015. Las actualizaciones para resolver los bugs más grandes o cuestiones de compatibilidad seguirán apareciendo hasta la fecha tope, y Serato ha prometido que dejará disponible Scratch Live para su descarga más allá de 2015, así como continuar con el soporte técnico.

Serato DJ 1.5 le va a ser automáticamente familiar a los dueños de Scratch Live, y mientras que hay un par de pequeñas diferencias gracias a la gran cantidad de mejoras, los DJs se sentirán como en casa con su nueva interfaz – y pronto acabaran preguntándose cómo han vivido hasta ahora sin ella. Visualmente, Serato DJ ha sido mejorado con una pantalla de BPM más grande, una interfaz más limpia, áreas de loop y cue racionalizadas, y casi todo el desorden ha sido eliminado. Hay más puntos de cue (8 ahora, contra los 5 de SL), y una de las mejores adiciones son los nuevos efectos creados por iZotope, de una calidad excepcional.

Esta nueva versión de Serato DJ es heraldo de una nueva era para los usuarios brindando un set fantástico de nuevas funciones a una plataforma de mezclas que ya está en el olimpo, así como colaboraciones más profundas, como la que tiene ahora con Pioneer.

Pioneer se ha aliado con Serato para desarrollar tres nuevos productos que son compatibles con Serato DJ 1.5 y que hacen un uso fantástico de las nuevas características disponibles. Cada uno de estos nuevos productos encajan perfectamente con las diferentes necesidades del DJ, con dos controladoras y un mixer en oferta. El DDJ-SR es una versión compacta de la galardonada controladora DDJ-SX, la DJ-SP1 es una controladora añadida que tiene muchas de las características de la DDJ-SR sin el mixer y los controles DVS y la oferta final es la impresionante DJM-900SRT, un mixer de cuatro canales con una tarjeta de sonido Serato incorporada para control nativo de Serato DJ. Para los DJs que busquen un ambiente de trabajo completamente integrado con Serato, el DDJ-SR es una opción perfecta. Presenta dos secciones de decks con platos estilo CDJ, y la sección de rendimiento con PADs que pueden usarse de varias maneras incluyendo samplers, hot cue, modo roll y slicer. El DDJ-SR viene con un equipado mixer de dos canales profesional con crossfader y canales de ecualización, y mientras que el mixer es sólo de dos canales es posible usar el DDJ-SR para controlar cuatro decks de Serato. El acabado y rendimiento del DDJ-SR son fluidos, haciéndolo un entorno de trabajo perfecto para Serato.

Por supuesto, no todo el mundo va en busca de una controladora estilo entorno de trabajo, ya que muchos DJs están contentos de usar vinilos o CDs para la mezcla. Pero, ¿a quién no le gustaría la opción de usar las funciones de rendimiento extra ofrecidas por Serato DJ 1.5? El DJ-SP1 tiene las mismas secciones de PADs de rendimiento que el DDJ-SR, con ocho PADs por deck que pueden usarse en siete modos diferentes, incluidos cue, slicer, sampler, loops y rolls. El DDJ-SR también ofrece control de cuatro decks, modo Slip como el del CDJ-2000 Nexus, aparte de soporte MIDI completo para poder ser usado con otro software diferente de Serato.

Si un nuevo mixer aparece entre las cartas, entonces el DJM-900SRT es uno de los primeros a los que los DJs de Serato deberían echar un vistazo. El DJM-900SRT es básicamente el galardonado DJM900 Nexus pero con una tarjeta de sonido de Serato incorporada que brinda soporte nativo de reproducción y conexión para Serato DJ 1.5. Los DJs pueden conectar este aparato a su portátil y usar los discos de control de vinilo/CD para mezclar y hacer scratch con las cuatro decks de Serato sin la necesidad de una tarjeta de sonido externa – como solía ocurrir antes con Scratch Live. Este mixer también tiene seis efectos de color de sonido con calidad de estudio, trece efectos de beats, link para control X-Pad y un crossfader de alto rendimiento.

ROUND DOS Native Instruments acaba de sacar sus versiones de actualización para sus populares controladoras para Traktor, Kontrol S4 y S2. Ambas unidades ofrecen ahora un aspecto mejorado y tienen un mayor control sobre las últimas características añadidas a Traktor Pro 2. No sólo eso, tanto el Kontrol S4 como el S2 pueden usarse para controlar Traktor DJ, la popular aplicación de Native para iPad y iPhone.

native-instruments.com

SIGUIENTE GENERACIÓN Hay buenas noticias para los amantes del giradiscos, dado que el resurgir de esta humilde herramienta está recibiendo una calurosa bienvenida gracias al brillante RP-8000 digital de Reloop. El RP-8000 trae a los platos de nuevo al panorama moderno, gracias a las capacidades incorporadas para controlar el software de mezcla digital directamente desde el plato. Estos pueden conectarse vía USB, igual que con los CDJs. reloop.com

VUELTA DE ENTRE LOS MUERTOS Technics acaba de lanzar el que podríamos decir es su primer producto para DJs desde que le dieran la espalda a sus míticos 1200. Los nuevos auriculares Technics para DJs son perfectos tanto para DJs aspirantes como profesionales que busquen un sonido crujiente y de calidad.

Los cascos Technics Panasonic

traen de vuelta a una queridísima marca. 211248€. panasonic.co.uk

www.djmag.es

TECH NOTICIAS

DOCTOR DJ Querido Doctor DJ, Estoy empezando en este mundillo y estoy buscando mejorar mis habilidades como DJ y productor. ¿Podríais decirme si hay alguna página web o alguna escuela en la que pueda desarrollar mis inquietudes?

Juan Ruiz

Las buenas noticas, Juan, es que hoy en día hay un montón de sitios que te pueden enseñar cómo ser DJ y producir música, donde muchos ofrecen cursos en línea, por lo que no necesitas viajar si vives en otra ciudad o hasta otro país. Por supuesto, no todas las escuelas son lo mismo y algunas tienen gran reputación, mientras otras han recibido críticas no tan buenas de sus anteriores alumnos, por lo que es importante que investigues bien antes de gastarte el dinero arduamente ganado. También es importante considerar seriamente un curso online o ir en persona, para asegurarte que tus necesidades son cubiertas y que ganaras experiencia. Mientras que hay cursos que ofrecen un gran curso para empezar, la ruta principal hacia el éxito es la práctica, así que sea cual sea la escuela que elijas, asegúrate de meterle tiempo a tus sesiones prácticas.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

Hola, quiero explorar el mundo de las mezclas digitales y parece que hay muchos caminos: iPad/tablets, portátiles, sistemas todo-en-uno, como novato, ¿qué debería mirar?

Alberto Martínez, Salamanca Tu elección dependerá en qué tan seriamente te tomes lo del pinchar y cuánto tiempo y dinero estas preparado para desembolsar. Si sólo estas buscando jugar en casa para divertirte y en las fiestas de tus colegas, entonces una aplicación barata para iPad o iPhone podría ser fantástica para ti, pero si lo que quieres es llevarlo a un nivel más profesional, entonces necesitas comprar los mismos equipos que los profesionales como Traktor, Serato o Pioneer. Pero estos no son baratos y te llevará tiempo aprender a usarlos como se debe.

Enrique Cristóbal, Zaragoza Mírate que equipo electrónico tienes ya que puedas usar para pinchar. Si tienes un iPad o iPhone, la aplicación Traktor DJ es muy fácil de usar así como potente, y solo cuesta 17 euros. Si tienes un portátil, asegúrate de bajar todas las versiones de prueba de programas como Traktor, Serato o Virtual DJ y cualquier cosa que encuentres para ver cuál se adapta mejor a ti.

Esteban Martínez, Alicante Si ya tienes platos, un sistema DVS como Serato o Traktor sería un buen punto de partida. Si no, asegúrate de buscar una controladora hardware que se adapte a lo que buscas.

Alejandro García, Murcia

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW

EN CASA, ESTUDIO Y POR LA CALLE

NOMBRE DEL APP: SEENTH.IS DESARROLLADOR : GOLD & DRAGON STAR AB FORMAT O: APARATOS IOS PRECIO : GRATUITO

EL RESIDENTE DE SANKEYS IBIZA

DARIUS SYROSSIAN NO PUEDE VIVIR SIN

LA DRUM MACHINE KORG EMX-1 “Mi Korg EMX-1 es algo que me da ese sonido particular por el que se me conoce cuando estoy programando batería y percusión para mis canciones. Personalmente, encuentro las canciones realmente limpias y cuantificadas realmente caducas y no me emocionan, necesito canciones con algo de crudeza. Irónicamente, el EMX da un sonido muy limpio y es muy precisa con la batería, a diferencia de los días en los que se usaba MIDI y siempre había aunque sea un poco de tiempo por aquí o por allá. Pero realmente puedo manipular la batería y la percusión con esto, cuando exporto en verdad estoy grabando manualmente, y me aseguro de que todo esté en su sitio con margen de milisegundos, y empiezo a enredar con el pitch para hacerlo crujiente.

“El EMX usa una combinación de samples de batería PCM y formas de onda digitales para la generación de sonido. El generador envolvente básico controla y filtra las opciones permitiendo al sonido ser moldeado, pero el verdadero poder reside en la sección de modulado, en la esquina superior derecha. Aquí, un oscilador puede usarse para modular parámetros como el pitch, corte de filtro o la configuración del oscilador. Es algo relativamente simple pero efectivo, y la gama de sonidos ofertada está genial.

“Lo he usado mucho y siempre me dicen que tengo un sonido único, y realmente no quiero cambiar mi modo de trabajo, así que por esa razón no puedo vivir sin mi EMX-1 de Korg”.

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Mientras que la revolución de Internet ha sido un regalo del cielo para DJs que ahora pueden comprar las canciones más oscuras de cualquier parte del planeta mientras siguen sentados en sus casas, también ha creado una gran cantidad de ruido no deseado. Internet es enorme, y con todo lo que pasa siendo reportado en tiempo real – la cantidad de información que sale cada hora de cada día – se ha convertido en misión imposible intentar adelantarse a las cosas que te interesan sin pasar a través de enormes cantidades de información irrelevante. Sin embargo, hay una aplicación que puede eliminar el desorden y asegurarte de que estas al día con las cosas que te importan personalmente. Su nombre es Seenth.is y mientras sigue en su infancia, parece tener un brillante futuro por delante.

La aplicación Seenth.is está diseñada para mantener a los usuarios al día con noticias, música y fotos de sus artistas favoritos en tiempo real. Toda

¡DESPEGUE!

la información irrelevante es rechazada y solo las cosas importantes para cada usuario individual se reportan. Seenth. is es una plataforma de red social, por lo que es posible ver el tema candente del momento basándose en las opiniones del resto de usuarios y hace posible seguir todas las últimas noticias, escuchar canciones, así como los últimos videos de los artistas que están en Seenth. is. Con más artistas por venir en el futuro, así como una versión para Android, Seenth. is puede alcanzar grandes cotas de popularidad.

bowers-wilkins.com

VEREDICTO

7/10

Aquí está tu oportunidad de despegar hacia el espacio con el nuevo controlador Orbit de Numark. El Orbit ganó recientemente un premio de los DJMag Tech Awards en la categoría Mejor Producto Innovador para DJs, con su diseño imaginativo y novedosa forma de controlar el software de mezclas digital. Un afortunado lector puede ganar esta única e innovadora pieza simplemente manando un email a competitio@djmag.com con vuestros datos y escribiendo por qué deberíais ganar este impresionante aparato.

numark. com

ERUPCIONES VOLCÁNICAS Siguiendo los pasos de los sintetizadores analógicos Monotron, Monotribe y el MS-20 Mini, Korg ha lanzado la nueva serie Volca.

Volca es un nuevo rango de sintetizadores analógicos para el productor de música electrónica. Viene en tres modelos distintos: el sintetizador Volca Keys de leads, el Volca Bass Sinthesizer y la máquina de ritmos Volca Beats.

Estos potentes y divertidos aparatos analógicos entregan una estupenda gama de sonidos que son más poderosos que lo que sugiere el tamaño de su envoltorio. Cada Volca viene equipado además con capacidades de secuenciación y grabación y se pueden conectar varias unidades entre sí.

También son una poderosa adición a cualquier configuración de DJ/ productor. korg.com

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Bowers & Wilkins es conocido por sus altavoces de calidad profesional, gracias a que su gama 800 Diamond es el top de los sets de estudio por todo el mundo. Tomar la tecnología directamente de estos mastodónticos monitores y ponerla en auriculares no es ninguna broma, cosa que han conseguido con su nueva gama P7 de cascos que dan un sonido que simplemente no tiene rival. Tanto en casa, como en el estudio o en la calle, los P7 son una revelación sonora. 411€

CUANDO LLUEVE Rane continúa su estrecha colaboración con Serato con el lanzamiento del mixer Sixty-Four para el software de Serato. El Sixty-Four ha sido diseñado para aprovecharse de las nuevas funciones presentes en Serato DJ mientras que permite que DJs lo usen con DVSs, configuraciones digitales o una combinación de plataformas. El SixtyFour ofrece al DJ una conectividad inmediata con alta integración a las funciones de Serato DJ, brindando un control intuitivo de las prestaciones del programa, como su biblioteca, Sync, Slip, Jumpto-loop y samples, todo sin quitar ni tu vista ni tus manos del mixer. rane.com

TECH NOTICIAS

UN MOMENTO DE TU TIEMPO

PAUL OAKENFOLD PAUL OAKENFOLD ha propugnado el sonido trance con sus sellos Perfecto y Perfecto Fluoro durante más de tres décadas. Con una carrera que ha servido para definir la escena, ha sido acreditado con el traer de vuelta a Reino Unido el sonido baleárico de Ibiza – así como exportar el EDM a las masas americanas – con su residencia semanal en el legendario Rain club en el Palms, en Las Vegas.

DJMag habló con Paul sobre su última compilación, ‘Las Vegas to Ibiza’, sus aventuras musicales, su profunda pasión por la escena de música electrónica y su esperadísimo siguiente álbum…

Todavía sigues produciendo y remixeando mucha música, ¿has tenido la necesidad en algún momento de bajar el ritmo y tomar un papel menos protagonista?

Hay momentos en los que estas en mitad de un tour con una apretada agenda con cuatro o cinco actuaciones a la semana y con largos vuelos entremedias… Pero hablando en general, no. Me encanta estar de viaje, me encanta hacer fiestas y adoro el sentido de aventura que tiene estar en un país distinto cada noche.

¿Qué nos puedes decir de una compilación como ‘Las Vegas To Ibiza’? ¿Recoge todo lo que te ha inspirado el tiempo que has pasado en esos lugares?

Exactamente. Ambos destinos han jugado un papel fundamental en mi vida, así que hacer un álbum que estuviera dedicado a ellos siempre se trató de encontrar la música que fuera una representación fiel de lo que suelo pinchar allí.

¿En qué has estado trabajando últimamente?

Bueno, a parte de la compilación ‘Las Vegas To Ibiza’ que acabo de terminar, la mayor parte de mi tiempo en el estudio se lo está llevando el nuevo disco – ‘Pop Killer’ – y unos cuantos remixes, incluido uno que acabo de terminar para Beatman y Ludmilla, que mola un montón.

Esos chicos tienen mucho talento. También estoy haciendo un remix de ‘Requiem For A Dream’ de Leama, todo un clásico del catálogo de Perfecto, que pronto se volverá a publicar.

Cuando empezaste a pinchar en Ibiza, ¿alguna vez te imaginaste que la escena tanto en la isla como en el mundo se desarrollaría tal y como lo ha hecho?

Cuando empecé quizá no, pero cuando salió el Internet no hubo duda. Sí, la escena ha explotado durante los últimos años – sobre todo en EEUU – pero creo que todo seguirá creciendo. Todo el mundo está conectado. Todo el mundo puede compartir y discutir su música, gustos y experiencias.

Háblanos de tu actual configuración de estudio…

El estudio de mi casa se ha reducido bastante. Es más una habitación para componer con montones de instrumentos interesantes que he ido coleccionando con los años. Cuando voy a un estudio a grabar, tengo varias guitarras, amplis, percusión y una batería en una habitación acústica, y por la parte de ordenadores y grabado, utilizo un par de configuraciones de

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software diferentes. Pero el 90% del tiempo uso Logic, ocasionalmente combinado con Ableton para hacer edits rápidos, estrechamientos de tiempo y cortes. ¿Eres práctico en el proceso de producción?

Si, del todo. Soy muy práctico en todos los aspectos de la producción. En términos de material en el que estoy trabajando para mi nuevo disco, que está hecho casi en base a colaboraciones, el proceso de composición de las canciones es definitivamente un enfoque compartido con el cantante o compositor con el que estoy trabajando en el momento. ¿Cuándo podemos esperar ver el nuevo álbum de Paul Oakenfold?

La fecha de publicación es una de las preguntas que más me hacen y tristemente todavía no puedo daros una, pero está cerca. Estoy colaborando con Azealia Banks, Miguel, LP, ZZ Ward, Alan Stone y un montón de otros jóvenes artistas desconocidos que he descubierto de tour. ¿Qué planes tienes en el futuro de Perfecto?

El plan es seguir publicando música del talento nuevo en el que creemos. Tenemos a tanta gente buena en ambos sellos – gente como Beatman & Ludmilla, Disfunktion, Felix Leiter, Moe Aly, Simon Patterson, Astrix, Thomas Datt, Neelix, Blazer, Eshericks, Yahel…

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TECH ONE DJ de Audio Artery

texto: ALEX BLANCO traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Módulos de Efectos

UNO PARA TODOS ¿Podrá el nuevo programa de mezcla digital de Audio Artery ser el que los DJs están buscando?

A

finales de los 90’ existía la percepción de que los DJs eran todos technófobos del vinilo que confiaban en un giradiscos de hace 20 años y usaban auriculares de los años 80’.

Solía ser un estereotipo bastante justo. Después de haber revisado el primer Traktor cuando irrumpió en la escena, intentando convencer a mis colegas de marcha de que era el ‘futuro’, me encontré con pena y burla a partes iguales. Claro que ahora todo ha cambiado.

Ahora todo DJ en la escena tiene la ansiedad de revisar lo último que ha salido en juguetes tecnológicos, que luego dan forma a nuestros sets. Pero, ¿desde cuándo no vemos algo que realmente rete el dominio de Traktor, Serato y hasta Mixvibes y el resto? Bueno, podéis incluir Audio Artery y ONE DJ.

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Así que, ¿qué es ONE DJ? Bueno, Audio Artery es curiosamente vago en su descripción, basándose en una serie de burdas clamas sobre remixear sobre la marcha, liberar potencial creativo y muchos otros eslóganes publicitarios. Así que nos toca a nosotros.

ONE DJ es como casi todo programa de mezclas digital, a excepción de que el DJ puede construir una configuración modular virtual y, críticamente, cada plato puede funcionar también como secuenciador de audio. Echémosle un vistazo a esos dos aspectos en orden.

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TECH Ruteo de Audio

Ruteo flexible para varias tarjetas de sonido y controladoras.

mano a mano. Por supuesto, el DJ puede hacer esto con cuatro platos, pero al ponerlo todo en la misma ventana de plato, el usuario puede activarlos como si fueran uno. Imaginaos la época en la que pensábamos “Ostia, eso sería un gran mash-up”, haciendo una nota mental para romperlo en la siguiente fiesta… bueno, ahora eso puede hacerse sobre la marcha. ONE es lo suficientemente flexible para permitirlo. O por citar otro ejemplo, digamos que se está reproduciendo una canción y el primer bajón flotante se ha ido como un globo de leads, pero el groove sigue partiéndola.

Tan sólo saltad adelante en la línea de tiempo de la canción, id a ‘edit’ y tan solo quitad la parte que no se Radical necesita, mientras la canción se sigue reproduciendo.

Primero, el DJ puede construir su propia configuración Estos son sólo dos ejemplos de cuán innovador personalizada. Cualquier número de decks (desde puede ser ONE. Efectivamente, ONE es la fusión de un una a más de las que un DJ pueda llegar a usar secuenciador y un programa de mezclas. El potencial jamás), cualquier cantidad de módulos de efectos, creativo es realmente emocionante y respaldado por la mixers, buscadores, el ruteo de todos los módulos y misma tecnología futurista que encontramos en Live su colocación en la pantalla, con cada módulo dando (y muchas otras aplicaciones de mezcla), permitiendo una señal con código de color (incluidas las formas de auto-estrechamiento del tiempo, beat-matching y onda de cada plato). Tomad aliento… si el DJ necesita hasta complejas ediciones del beat grid. tres mixers o cinco buscadores es debatible, pero nos encanta el diseño abierto. Todo bien de momento, Hay un número de modos que realmente añaden pero ¿qué es lo radical aquí? Miremos la segunda enteros a la sensación creativa del ONE. La edición de función, que realmente empieza a mezclar las cosas. grid avanzado es bastante flexible, puede setearse Cada deck puede usarse como páginas de arreglo, hasta cuando cambia el tempo de la canción. Tan sólo como en Ableton Live. En ONE se les llama ‘timelines’ seleccionad el área y activad los ajustes del menú. y permiten al DJ/artista ver tantos archivos de audio Esto es especialmente útil para fusionar audios con como se quiera en una vista. Un ejemplo sencillo distintos bpms. sería el poner un a capela y un instrumental juntos,

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Edición en vivo

La edición en vivo es otra útil función. Cuando se está en el modo edición, los DJs pueden moverse a lo largo de la pista sin afectar a la posición de reproducción.

Esto permite al usuario manipular los eventos futuros de la canción mientras ésta sigue reproduciéndose en la misma ventana. No sólo los usuarios pueden profundizar al mezclar sus archivos de audio, ONE DJ también permite crear hot cues o marcadores posicionales en cualquier parte de la línea de tiempo.

Esto significa que se pueden cortar varias canciones y se pueden añadir hot cues en cualquier parte de la canción o de la mezcla.

ONE DJ es una aproximación modular y un sistema de ruteo de audio flexible, lo que significa que hay libertad para colocar efectos y varios módulos en cualquier parte de la cadena de audio. Esto se traduce en que los efectos pueden colocarse entre los reproductores virtuales de los platos y mixer, o usados en la sección master para cambiar el sonido general de la configuración. Esta perspectiva imita como sería si los DJs estuvieran creando una canción en un DAW convencional , y es especialmente útil para emitir mixes y hacer podcasts.

Mientras que ONE DJ es un astuto software con una vasta cantidad de posibilidades, es todavía un trabajo en proceso y de momento todavía no ha alcanzado su máximo potencial, por un número de motivos. Lo del timeline es una gran función y DJMag realmente ha disfrutado jugando con él, pero los usuarios se ven 115

TECH

bastante restringidos en cuanto a la ecualización básica y el nivel de automatización y control para las canciones individuales dentro del timeline. Además, la falta de una función de ‘deshacer’ que pronto volverá loco a más de uno. En su defensa, algunos de estos problemas se resolverán en la siguiente actualización, pero hay otras cosas de las que hay que ocuparse. No hay soporte a plugins de terceros todavía, algunas posiciones cuestionables para los botones (‘bypass’ de efectos alado del ‘remover’ efectos) y otras pequeñas erratas de diseño. Otra desventaja es que en el modo timeline/arrangement los archivos de audio pueden colocarse encima del otro y ambos se reproducirán, lo cual puede llevar a algunos resultados embarazosos si el DJ deja un pequeño fragmento de audio en su timeline y se le olvida. Estas molestias pueden resumir la impresión que tiene DJMag de ONE DJ en cuanto a flujo de trabajo. También ilustra el por qué nos gusta, y estamos de verdad esperando seguir su evolución y progresión. Como dice el dicho, Roma no se hizo en un día, y si echamos la vista a tras a las versiones anteriores de Ableton, no era ni de lejos lo refinado que es ahora. Para cada problema que encontramos y probamos, los desarrolladores se mostraron muy receptivos o activamente se pusieron manos a la obra para encontrar solución.

Defectos

Posiblemente, lo más importante que tiene que tener un software para la actuación en vivo es la estabilidad.

DJMag probó ONE DJ con dos tipos de Mac (un viejo Core Duo 2 MacBook Pro y uno más nuevo, i5) y encontramos que era muy estable, con una excepción funcional: cuando cambiamos del pre-setup de cuatro decks al de dos durante el playback, experimentamos dos caídas. Y sin un respaldo del ultimo setup, todo lo que habíamos estado haciendo se perdió – si hubiéramos estado en un directo, hubiéramos tenido 116

que empezar a cargar canciones desde el principio, haciendo que el público se quedase sin música durante un buen rato.

Dicho esto, si os paráis a leer con detenimiento el sitio web de ONE DJ sólo recomiendan su uso con los nuevos Macs y la serie de procesadores ‘i’, y nosotros experimentamos las caídas en el Core 2 Duo. Y como tampoco usamos un PC para la prueba, no podemos comentar su usabilidad en esta plataforma, pero dudamos que haya cualquier tipo de problema a mayores, si es que si quiera los hay.

ONE tiene una función de aprendizaje MIDI que es fácil de usar y soporta el protocolo HID, así que las controladoras compatibles pueden ofrecer una latencia mínima, pero por el momento no son demasiados las controladoras soportadas. Habrá plantillas que se van a publicar pronto para su uso en marcas como Vestax, Hercules, Numark y ese tipo de empresas, pero algunos de los grandes del mercado siguen estando ausentes. Este es terreno pantanoso dado que ONE tiene un diseño modular y, en efecto, va a ser usado de forma distinta por cada persona – esto significa que hacer modelos estándar es algo engañoso, dado que depende del DJ el cómo se utilice el software.

Pensamos que deberían haber hecho mapeos básicos estándar para cada gran controladora antes de su lanzamiento. Quizá es algo que cada DJ quiera explorar por si mismo. Con este espíritu, es fácil hacer una configuración impresionante de controladora usando varios productos de distintos fabricantes para controlar los distintos elementos de ONE. Nos acostumbramos a que todo se diese en bandeja de plata. Las desventajas mencionadas antes tan sólo afectaran a los DJs que no quieren mancharse las manos, mientras que otros jockeys adoraran adentrarse en el proceso de crear sus propios diseños y mapeos y un funcionamiento único tanto para la

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mezcla como para las actuaciones en directo, que se ajustarán a las necesidades de cada uno. De esta manera, en resumen, ONE DJ está claro que es una primera versión, pero Audio Artery lo sabe, y están desarrollándolo activamente. En definitiva, lo que tenemos aquí es genial y el hecho de que estén abiertos a mejorar las cosas y que hayan asegurado a DJMag que están manos a la obra es sorpresivamente extraño. El ONE puede tener un futuro increíble, y después de todo Ableton Live lleva aquí más de 10 años – ¡imaginaos en qué se va a convertir ONE dentro de ese tiempo!

Por tan sólo 53 euros, ONE DJ es barato pero no se resiente en calidad, y vale la pena revisarlo. Hay un gran potencial en él y mientras más le demos la oportunidad, más ímpetu (y recursos) tendrán para mejorarlo.

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERISTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

7.0 7.0 7.0 9.0 8.0

VENTAJA

Un innovador diseño modular y funciones de arreglo, además de las funciones habituales (platos, efectos, etc.).

DESVENTAJA

Necesita mucho refinado y compatibilidad con más procesadores.

PRECIO

53€

CONTACTO

one.dj.com

Un emocionante primer intento que vale la pena probar, aunque necesite un rápido desarrollo.

7.8/10

TECH En El Estudio con Despacio

texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP fotos: BABYCAKES ROMERO

¡BOOM SÓNICO! James Murphy y 2ManyDJs quieren sumergiros en el sonido más puro con su nuevo proyecto, Despacio. Hablamos con ellos…

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espacio es el nuevo proyecto del mandamás de DFA y LCD, James Murphy, con algo más que ayuda de parte de sus colegas los hermanos Dewaele, más conocidos como Soulwax/2ManyDjs, y el legendario diseñador de estudio John Klett. Es una fiesta dedicada a maximizar los buenos momentos y buena música, todo experimentado a través de un mastodóntico sistema de sonido, diseñado para envolver verdaderamente al asistente en una experiencia de inmersión que se ha ido perdiendo en los clubs. La idea es que una vez que pones pie en la pista de baile, experimentes la música como ha sido diseñada para que la escuches, cada matiz y detalle sin compromiso. Todo esto, y una banda sonora de parte de tres de los DJs más demandados pinchando sus canciones favoritas durante toda la noche. Suena como una noche para recordar. Pero no os quedéis con nuestras palabras. Contactamos con los responsables para saber más… ¿Cómo surgió Despacio?

James: Despacio surgió de una charla con Dave y Steph de 2ManyDjs, en la cena en un vuelo, o algo parecido. Fue una de esos temas de conversación que no sabes si van a hacerse efectivos o no. A veces dejamos caer ideas de cada uno y yo nunca hago las mías, ellos siempre parecen conseguir las suyas. He trabajado con John Klett durante más de 20 años, hizo las consolas de los antiguos estudios de DFA y ha diseñado cosas para mí desde siempre, porque nos conocemos de hace mucho, por lo que parecía que todos los involucrados haríamos un gran equipo para conseguir el objetivo.

Dave: Parece haber crecido hasta el punto en el que somos afortunados de tener un equipo como este detrás nuestra. Estamos contentos de formar parte y ver qué pasa.

John: De cierta forma, puedes decir que llevamos trabajando en algo como esto desde mitad de los 90’, pero si tuviera que poner fecha a este sistema en específico, creo que estaría correcto decir que fue después del último lanzamiento de LCD… creo recordar que la conversación tuvo lugar en mayo de 2010 y evolucionó a partir de allí. ¿Fue eso lo que hizo que quisierais empezar este nuevo proyecto?

James: Si, fue una de las razones, me gusta oír las diferentes historias de las personas que van a los clubs confiando diferentes aspectos de la noche, no hablando de lo mismo, disfrutando de diferentes experiencias a lo largo de toda 118

la noche. Eso es lo que queríamos hacer con Despacio.

Dave: La idea original nunca vino de ‘vamos a construir un sistema de sonido’, siempre vino de ‘hagamos una noche donde los tres pinchemos juntos, nadie más que nosotros’, en vez de hacer lo que hacemos siempre, que es presentarnos en cualquier club que puede no tener el tipo de equipo necesario para disfrutar de Despacio, debido en parte al sistema de sonido y en parte a las condiciones. Tan solo la cultura de cómo son las cosas en los clubs hoy, donde hay un cabeza de cartel y tres o cuatro DJs más. Con Despacio intentábamos hacer algo muy especial, haciendo una noche completa donde cada detalle es exactamente como queríamos que fuese desde la

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cabina: los discos, obviamente, las luces, el bar y, si, el sistema de sonido. Y fuera de todo este concepto, el golpe mayor fue el sistema de sonido.

Es una instalación muy extensa, vale poco menos de un millón, así que tener un sistema como este es una pasada, aunque sea sólo una parte de la idea.

James: Además, no soy de los que les suele gustar como suenan muchos sistemas, y no me gustan la mayoría de setups en los clubes, así que David, Steph y yo siempre nos hemos quejado de cosas como estas. Y como solía ser diseñador de sistemas, sentimos que era la cosa correcta, el diseñar un sistema para nuestra fiesta. ¿Qué tecnología presenta la instalación de Despacio?

TECH

John: mientras menos mejor, sin ponernos demasiado técnicos, el sistema usa hasta ocho estantes de altavoces y amplificadores. Los estantes están cruzados en cinco bandas de tal forma que tenemos subs, bajos, lo-mid, hi-mid y UHF. Nos decantamos por amplificadores McIntosh para todo menos para los subs. Estas eran unidades compradas y había dos por estante.

“Los bajos y lo-mids son simples cajas ventiladas con dos drivers de 15’’ en una rustica caja de 10 pies cúbicos para el bajo, y dos drivers de 12’’ en una caja de 4 pies cúbicos para los lo-mids.

Las cajas son rectangulares y las ventilaciones no están canalizadas – lo que significa que la longitud de estas es la anchura del bafle frontal.

Las ventilaciones son más grandes en área y siguen un paradigma de diseño que vuelve a los primeros cajones ‘reflex’. Las velocidades son bajas. Los cajones se ‘afinaron’ a un nivel por debajo del que solemos usarlos.

Sólo significa que podemos permitir a la música moverse a través del sistema.

“Una canción moderna se va a escuchar más alto que una de Fleetwood Mac, pero con nuestro sistema, tenemos la capacidad de pinchar ambas canciones en los mismos niveles de volumen, sin comprometer el resultado final.

John: el objetivo no es ver quien hace el sistema con más volumen, pero como complemento, el sistema puede alcanzar un nivel ridículamente alto de volumen. He medido algunos niveles que cuyos picos son muy altos – me refiero…bueno, mira, tenemos como 10.000 watts por estante. Si quitas los subs, que son su propio universo, nos deja con un sistema bastante potente y ruidoso.

“En la practica, sacamos 15 o 20dB por debajo de lo que el sistema es capaz de hacer, por lo que todo el asunto va genial, sin esfuerzo… ese si que es el punto de todo esto – sin estrés, tomándonoslo con calma, relax, disfruta. En verdad, todo se trata de un sonido relajado”.

Por lo tanto, ¿podría decirse que el sistema de sonido es lo más importante en Despacio?

James: Sí y no. Piensa en que buscamos un sonido que este bien para la fiesta, en mi opinión acabas encontrando que gente que está empezando a pinchar más en festivales y escenarios usan estos arreglos lineales que son buenos para las bandas, pero no se ven tan naturales en un DJ, ya que no estas envolviendo a nadie con sonido,

“El horn del hi-mid y su driver vienen de un JBL, los drivers UHF son ‘balas’ cónicas de cuarenta grados de Faital, una compañía italiana”.

Supongo, pues, que se trata de un sistema de sonido bastante potente…

James: Sí que es fuerte y puede dar un volumen altísimo, pero esa no es la cuestión.

Para nosotros es como llevar un antiguo coche ‘muscle’ americano en lugar de un coche moderno super tuneado. Muchos de los nuevos sistemas pasan por mucho procesamiento digital antes de llegar al amplificador y esto complica el asunto, y jode el sonido. Con nuestro sistema tan sólo sale el sonido crudo tal cual. Tenemos mucho poder bajo la manga, pero no necesitamos todo. Sabemos que está allí, pero podemos controlar el sonido, no hacerlo llegar a rojo.

Nunca vas a ver siquiera el rojo de cerca, es, para que lo entiendas, poder sin sentido.

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TECH sumergiéndote en el sonido… tan solo te están dando en toda la cara con la música, sin más.

“Pensamos en cómo solían ser los clubes, que se preocupaban por que la gente estuviese junta, así que eso era lo más importante para mí, ¿la gente se está divirtiendo? A eso es a lo que quería volver.

“Queríamos crear un sistema de sonido en el que el tipo de música que íbamos a reproducir – no lo último o lo más grande, sólo lo que queríamos pinchar – golpease a la gente con suficiente fuerza y claridad para que fuese hermoso y muy físico. Es más sobre darle a la gente la oportunidad de tener una experiencia diferente cuando escuchen la canción, que sonaría pobre en un club normal, ya que la mayoría de clubs ofrecen un sonido bastante comprimido. Queríamos dar un sonido que se reflejase bien en un rango más amplio de música”. ¿Por qué sólo vinilos?

James: Con usar sólo vinilos no es que estuviésemos intentando probar nuestra opinión o intentando decir que el vinilo es la única forma de hacer música, yo pincho con pistas digitales también, no pasa nada. La diferencia es que cuando estás pinchando en un mixer moderno entre vinilo y el CD o el formato digital no mola tanto, pero si quieres aprovechar el sistema, definitivamente necesitas algo que suene lo suficientemente bien para realmente sacarle el jugo al asunto. Simplemente, no creo que un CD o el formato digital suene tan bien, y con un sistema como este, vas a notar en seguida que hubiera sido un desperdicio. ¿Cómo os fue la fiesta en el Festival Internacional de Manchester?

James: Fue genial – hicimos tres fiestas: jueves, viernes y sábado, todas muy diferentes. El jueves fue muy abierto, divertido, relajado; el viernes fue un poco más como una noche ‘Trainspotting’, la gente se nos quedaba mirando, fue un poco más de trabajo duro; y el sábado fue perfecto, la gente se dejó llevar y todo fue muy libre, pasando un gran momento gracias a la música y a la experiencia Despacio. ¿Cuál será la siguiente parada en el tour de Despacio?

James: Esperamos hacer algo más en Reino Unido,

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Glasgow o Londres, pero necesitamos tres noches, dado que es caro de instalar y que está diseñado para un club donde quepan de 700 a 1.200 personas para que funcione. No vale para 10.000, así que todo se trata de encontrar el espacio y decidir cómo lo hacemos, si por nuestra cuenta o con otros promotores. Eventualmente, espero que encuentre su casa en Ibiza.

Dave: Sí, la idea original era hacer una noche semanal en Ibiza, y pinchar lo que nosotros llamamos la música baleárica de verdad – una mezcla de todo raro new

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wave disco, viejos álbumes, a cosas más modernas como el new beat o acid house, lo que para nosotros es la verdadera esencia de ese estilo. Ibiza no pudo ser y terminamos haciéndolo en el festival de Manchester.

La atención se centra en el sistema de sonido, pero claramente para nosotros se trata de todo el asunto, todo el paquete. Es algo realmente especial en nuestras vidas que estamos muy contentos de poder volver a hacer, por lo que estamos buscando hacer más fiestas y eventos, pero tienen que ser en el lugar y el momento correctos.

TECH Sennheiser HD-25

texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

ZORRO PLATEADO Sennheiser celebra su 25 aniversario con sus nuevos auriculares HD-25 Aluminium…

H

ay pocas marcas, por no decir ninguna, que tengan la misma reputación y durabilidad entre los DJs profesionales que Sennheiser y sus HD-25. La mejor comparación que puede hacerse es con otra pieza favorita de muchos clubs, los giradiscos Technics SL1200. Ambos pueden verse en incontables clubs de todo el planeta, y mientras que la tecnología ha progresado – y otros productos han ido y venido – el diseño clásico y la alta calidad de estos productos ha significado la continuación de su popularidad sin pasar de moda. Esto porque hacen el trabajo para el que fueron diseñados bien y de forma muy fiable.

Después de 25 años de leal servicio a la comunidad DJ, era de esperar que Sennheiser lanzase una edición especial para su aniversario hecho de aluminio para celebrar el cumpleaños de los que probablemente sean los cascos favoritos del mercado.

La clave al inusual y longevo éxito es la elegancia funcional del diseño original, que consigue satisfacer todas las necesidades. Son cómodos, duraderos y tienen el sonido adecuado y niveles de volumen necesarios para hacer el cue en ambientes ridículamente ruidosos. Claro que el gran problema de hacerlo todo bien a la primera es que es muy difícil de mejorar. Por lo tanto, las mejoras conseguidas en esta edición aniversario no son de lo más revolucionario.

Pero visto la molona carcasa de aluminio y su estilo, dudamos que Sennheiser tenga problemas en convencer a los DJs de pillarse los HD-25, y con las navidades a la vuelta de la esquina, puede que sea un buen momento para empezar a lanzar indirectas a novias, novios y otros seres queridos.

Cuando se observa por primera vez a los HD-25, la diferencia más obvia con la anterior versión son los auriculares en sí, esculpidos de una pieza individual de aluminio de alta calidad – haciendo de cada set de cascos una pieza única. La apariencia de los HD-25 Aluminium es muy similar al modelo de alta gama de edición limitadísima HD-25 Amperior, y una inspección minuciosa revela otras características encontradas en el Amperior que aparecen en la edición aniversario.

Las orejeras de aluminio son mucho más sólidas que las de plástico estándares y como consecuencia, los drivers son tratados de una forma más confiada y libre de ruidos. El resultado es que esa dureza que caracteriza a los HD-25 se ve reducida y la calidad del sonido se ve beneficiada de esto. Mientras que la mejora a la reproducción del sonido se nota en un ambiente tranquilo, probablemente no se pueda notar en la cabina – aunque daño no hacen.

esta también carece de funcionalidad y protección que ofrecen otras carcasas, como las que vienen con los V-MODA. Otro pequeño pero de la carcasa y de los HD-25 Aluminium como un todo es el hecho de que son bastante aparatosos, porque no pueden doblarse, y en esta época en la que toda la tecnología encoge, esto podría persuadir a posibles compradores.

Como con toda la gama HD-25, el acabado es impresionante. Todas las partes que lo componen trabajan juntas a la perfección para hacer de estos un set de auriculares cómodos, gracias a funciones como diadema separable, orejeras giratorias y un amplio rango de ajuste de longitud. Estos cascos son famosos por aguantar lo suyo, y a buena honra.

Los componentes son de la más alta calidad, y todos pueden comprarse por separado para reemplazar piezas dañadas, haciendo de ellas, potencialmente, el último par de auriculares que todo DJ debe comprar alguna vez.

Otro alejamiento de la norma es la inclusión de una carcasa. Esto es algo que siempre ha estado ausente de los HD-25SP, y la delgada caja plástica que venía con los HD-25 sólo sirve para alejarlos de líquidos y polvo – brindando poca, por no decir ninguna, protección contra impactos. La carcasa que viene con los HD-25 Aluminium es una suave funda con un bonito bolsillo interno para guardar el cable y los adaptadores. Mientras que esto es un bonito toque,

Dada la impresionante fama de toda la gama HD-25 se ha ganado con los años, y el apoyo continuo de la comunidad DJ, esta edición aniversario seguro que será un éxito entre aquellos que busquen algo especial. Mientras que la mejora en el sonido es apreciable, no es exagerada y probablemente no valga el extra que se pide por los HD-25 Aluminium, pero tienen un aspecto genial y van a durar mucho tiempo – y esto, probablemente, decantará la

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 8.0 8.0 8.0

VENTAJA

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Los legendarios HD-25 han mejorado su calidad de sonido, gracias en parte a las bonitas orejeras de aluminio. También incluye una carcasa como dios manda.

DESVENTAJA

Estos cascos no se doblan, por lo que son un bulto con el que cargar.

Sennheiser celebra el 25 aniversario de sus HD-25 con una edición especial extraída de una pieza única de aluminio de alta calidad. Un gran set de latas que dan el pego.

8.5/10 PRECIO

250€

CONTACTO

sennheiser.com decisión de muchos. Mientras que la gama HD-25 ha sobrevivido al paso del tiempo, hay otros cascos con tecnología más innovadora y características similares por el mismo precio, así que los DJs deberán hacerlos deberes para tomar la decisión.

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TECH Traktor Kontrol X1 MK2

texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

LA EVOLUCIÓN DE LA ESPECIE La versión actualizada del Traktro Kontrol X1 MK2 de Native Instruments es una evolución de su controlador para Traktor…

N

ative Instruments tienen la fama de crear productos fáciles de usar que consiguen llenar todas las necesidades de los DJs, especialmente en el importantísimo acabado y en la relación calidad-precio. En los últimos tiempos, su rango de controladoras compactas – que incluyen la Z1, F1 y X1 – ha recibido el cariño de la comunidad DJ, y en el departamento tecnológico de DJMag el único momento en el que nuestras Z1 y F1 no están conectadas a nuestra cabina casera es cuando nos las llevamos a las fiestas. Así que la noticia de que Native ha lanzado su Traktor Kontrol X1 MK2 será de gran interés para muchos DJs del mundo, y también para nosotros, en los cuarteles generales de DJMag, en donde nos encanta echarle el guante a esta nueva controladora compacta.

Esta nueva versión MK2 del Traktor Kontrol X1 es una mejora evolutiva del original. Se mantiene fiel al diseño general pero añade grandes nuevas funciones. El tamaño es el mismo, lo que será útil para los que ya tengan las carcasas y empaques de la versión anterior.

Instalar el X1 MK2 es una gozada, ya que es tan simple como conectar y empezar, siempre y cuando la última actualización de Traktor esté instalada, haciendo que la controladora funcione tan pronto se conecte al portátil.

Por supuesto, esta controladora es compatible con MIDI, así que se pueden mapear funciones extra a los botones en la superficie de control, así como la posibilidad de usar la X1 con cualquier software compatible con MIDI. La parte superior de la superficie de control, que está dedicada al control de los efectos ha cambiado poco con respecto a la versión original, con los mismos cuatro botones iluminados y cuatro ruletas. Sin embargo, algunas funciones han cambiado, con un nuevo modo control añadido que cambia el control de efectos de unitario a triple. Localizado justo debajo de la sección de control de efectos se encuentra una rediseñada sección de búsqueda de pistas y control de loops que presentan grandes nuevas funciones que están predestinadas a emocionar a los aficionados a Native, en forma de dos pantallas que muestran la longitud del loop y una banda de control sensible al tacto que ha sido probada de las formas más astutas. Algunos estereotipos existen por un motivo, y en el típicamente eficiente estilo alemán, Native ha cogido los dos encoders de búsqueda/carga que encontrábamos en el X1 original y los ha combinado en un ultra-eficiente arreglo de una ruleta con un nuevo encoder rotatorio sensible al tacto. Esto cambia el modo display de Traktor a modo búsqueda con tan solo un toque. Dos botones nuevos con flechas bajo el encoder permiten cargar canciones en las correspondientes decks derecha e izquierda. Gracia a esta innovadora combinación de controles en una sola ruleta, 122

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERISTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.5 8.5 9.0 8.0 N/A

VENTAJA

Nuevas funciones impresionantes que incluyen pantallas LED para la duración del loop, hot cues, que ahora están retroiluminados con LEDs multicolor y una banda sensible al tacto para el control total. el espacio extra resultante ha sido usado para poner las pantallas de loops antes mencionadas.

Las dos pantallas LED que muestran la longitud del loop actual viene como la adición más esperada al arsenal del X1 y están situadas sobre los encoders, que da control de loop y funciones de edición como tamaño y posición del loop. La rediseñada sección de Transport, que encontramos en la parte inferior de la superficie de control se beneficia de la nueva retroiluminación multicolor LED, que ha sido añadida a los botones de hot cue, con el color siendo indicadores el tipo y posición de los puntos cue. Algunos botones que encontramos en el original ya no están, pero seguro que pocos los echaran de menos.

Una de las mejores nuevas funciones de esta última encarnación del X1 es la banda táctil multifuncional, que consigue juntar un montón de opciones de control en poco espacio. Dependiendo del modo seleccionado, la banda táctil puede usarse como pitch-bend, con la parte izquierda de la banda como control del plato izquierdo y la derecha del derecho, dando un estilo de control parecido al de los DVS. Si se mantiene el botón shift pulsado, cambia el modo de control de la banda táctil al estilo de búsqueda de los CDJ-2000. Cuando se reproducen loops, al mantener pulsado la mitad de la banda táctil, y luego presionando uno de los encoders de loop activará el control de loops.

Los parámetros de control de efectos pueden controlarse también con la banda táctil, también dejando pulsado el medio de la banda y luego eligiendo el efecto deseado.

El resultado de las mejoras de Native Instruments en el X1 es un sutil rediseño de la superficie de control que retiene

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DESVENTAJA

No viene ningún programa incluido, y no trabaja con Traktor DJ para iOS. Una nueva versión mejorada de la popular controladora de Native para Traktor que consigue mantener la simplicidad del original mientras añade grandes nuevas funciones.

8.5/10 PRECIO

202€

CONTACTO

native-instruments.com su esencia original minimalista y su perspectiva directa a la vez que añade nuevas funciones, sin crear desorden. Para poder mantener la superficie limpia y sin aglomeraciones, Native ha tenido que quitar un par de las funciones que encontrábamos en el X1, pero se les va a echar de menos en ningún caso y siempre podrán ser mapeadas para aquellos que de verdad las necesiten. En resumen, el Traktor Kontrol X1 MK2 es una controladora fantástica y seguro que se venderá como pan caliente.

TECH

ARTURIA MICROBRUTE El pequeño gran hermano texto: SCAN MODE

L

a marca francesa Arturia sigue la estela de otras como KORG y tiende a minimizar al límite sus aparatos analógicos, si anteriormente lanzó al mercado el espectacular sintetizador completamente analógico Minibrute, ahora vuelve a la carga con su hermano pequeño pero no menos potente MicroBrute.

Pensado para ser usado por artistas en gira por su compacto tamaño, el sonido es “brutal” como su propio nombre indica, entre las personas que ya están hablando lindezas acerca de él encontramos a gente como los populares M83 o Keith Shocklee de los Public Enemy que han sido probadores oficiales del instrumento y se han encargado de exprimirle todo el potencial antes de ser lanzado a la venta.

El Microbrute es un sinte monofónico que posee conectividad USB, MIDI y CV que presume de tener una señal 100% analógica, posee un oscilador capaz de generar varias formas de onda a la vez y posee un apartado de modulación que hará las delicias de más de uno de sus usuarios.

Consta del mismo filtro Steiner-Parker que el Arturia Minibrute y también el BruteFactor que se encarga de saturar el sonido y añadirle bajos.

Sin duda una opción más que interesante si lo que buscas es un sinte compacto,analógico y que se encargue del problema en que se convierte hacer líneas de bajo en las épocas que la creatividad escasea.

Puedes conseguirlo desde ya a un precio de unos 275€ más IVA y su distribuidor en España es Zentralmedia.

http://www.arturia.com/evolution/en/products/ microbrute/intro.html http://www.zentralmedia.com

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Os revelamos algunos trucos y consejos útiles para ayudarte en el camino a las producciones más bestias…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

BAJO DEL DUBSTEP DE HARDROCK SOFA

DENIS CHEPIKOV, del dúo ruso de DJs y productores Hardrock progressive house, manteniéndola a 128bpm. En el proceso,

Sofa, nos detalla cómo han conseguido ese killer sound en su éxito de las pistas ‘Quasar’…

“Durante uno de los tours de verano por Rusia, se nos ocurrió la idea de ‘Quasar’. Cuando volvimos a casa, ya teníamos la canción casi hecha. Nos llevó una semana masterizarla y se la mandamos a Axwell. Se quedó muy impresionado con el break, pero nos aconsejó trabajar en el drop principal para hacerlo más poderoso. Lo intentamos con diferentes líneas de bajo, pinchando la versión de prueba en clubs y festivales durante un mes, pero seguíamos sin estar completamente satisfechos con cómo sonaba.

“Eventualmente nos vino la idea de usar la línea de bajos dubstep, mezclándola con el sonido melódico del

SAMPLETANK:

nos surgían nuevas ideas constantemente y realmente disfrutamos creando algo que nunca antes habíamos hecho.

“Para hacer este bajo de dubstep tan hondo usamos un par de sintetizadores como el Logic EFM 1, el Sylenth 1, Synplant y el Gladiator, cambiando las ondas, la caída, el sostenido, lanzamiento y LFO. “Cuando le mandamos la versión final a Axwell, todos en Axtone quedaron bastante impresionados y pensaron que era genial. Después de su lanzamiento, antes justo del Ultra y de la Miami Music Week, casi todos los DJs de house lo usaron en sus sets. Estamos felices de que haya tenido tanto éxito y que a todos haya gustado”.

‘QUANTUM THEORY – ENTRAPMENT’ DE LOOPMASTERS

EL SAMPLE TANK de este mes echa la vista al género

de la bass music y su variación trap. Loopmasters ha lanzado este pack de samples inspirado en el trap, recopilados por Quantum Theory.

Está dedicado a los bajos, llámese moombahton, dubstep, trap o cualquier otra encarnación de música contundente. El sonido de Quantum Theory tiene muchos seguidores en la pista de baile y han cogido su extenso conocimiento y lo han aplicado a este nuevo pack de samples. Cualquiera que esté produciendo bass music debería echarle un vistazo, inspirado por las producciones de Diplo, Mayhem, Antiserum, gLADiator y OZ, garantizando la adición de ese sonido de bajo house a las producciones.

‘Quantum Theory – Entrapment’ viene estilizado en forma de kits de construcción, 13 de hecho.

Cada carpeta de kit contiene una mezcla de raíces desglosadas y samples de una toma, incluidos elementos percusivos y de batería, loops de sintetizador, melodías de bajo y sub kicks, muestras vocales y frases, y SFX. Todos estos elementos pueden arreglarse, mezclarse y/o incluirse en producciones para crear éxitos de la pista de baile. El kit viene en un rango de claves compatibles, con tempos que van desde los 140 a los 170 bpm para una mezcla fácil y precisa. Como viene siendo tradicion, ‘Quantum Theory – Entrapment’ de Loopmasters viene en todos los formatos de audio y samples.

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: ADDICTIVE DRUMS DESARROLLADOR: : XLN FORMATO: VST, AU, RTAS AND AAX PRECIO: 187,5€ HAY un problema de edad para los productores modernos que intentan recrear ese sonido y sentir de batería en ‘vivo’ usando software o samples.

Suele ser un aspecto en el que es difícil de acertar.

Sin embargo, el objetivo del Addictive Drums de XLN es ayudar en este pequeño problema.

Addictive Drums es uno de los más potentes y populares programas de emulación de baterías del mercado. Se presta muy bien a cualquier género musical, por lo que los productores electrónicos que estén buscando esa sensación a batería real se beneficiarán del programa de XLN. Viene con tres kits de baterías prístinos, más de 100 presets de productores y miles de ritmos MIDI que pueden colocarse con facilidad en cualquier sesión. Carga un kit de batería completo con los settings del mixer e inserta efectos con sólo un click está diseñado para ser fácil de usar.

En la práctica, hay miles de beats y fills hechos por bateristas profesionales para escoger.

Arrastra y suelta los beats en tu DAW y empieza a construir la percusión de tu tema, ¡simple! En DJMag quedamos prendados por lo vibrantes que son los sonidos básicos. Abrimos una canción en la que habíamos estado trabajando, pero que dejamos de lado debido a que sonaba demasiado plana. Habíamos puesto la batería, pero la reemplazamos con los sonidos de Addictive Drums y la canción, automáticamente, cobró vida.

Sonaba robusta, puntiaguda y más activa.

Los productores pueden expandir Addictive Drums, comprando sus packs de expansión con otros excelentes kicks y grooves. Uno de los más interesantes es el llamado Vintage Kit. Cualquier productor que busque reproducir aquellos sonidos clásicos de batería de Mark Ronson a buen precio no quedará decepcionado. El Kit de los 70’ también es bueno, ya que cubre todos los sonidos más gruesos y secos. También se puede añadir más sonido de ambiente o ajustar el nivel de los micros aéreos: perfecto para crear la cantidad justa de espacio para la percusión dentro de la canción. Addictive Drums es, a ciencia cierta, uno de los mejores plugins de batería en el mercado.

VEREDICTO

7.0/10 PRECIO 37€ CONTACTO

loopmasters.com

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VEREDICTO

9/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCER

VEREDICTO

FUERZA BRUTA

El monstruoso sintetizador de Korg de los 70 está de vuelta en forma del MS20 Mini…

PREGUNTAD a cualquier fetichista de

los de verdad su Top 10 de sintetizadores que adorarían tener y todos, menos los más raritos, pondrán en su lista al Korg MS20, y muy en alto. Sin embargo, ser dueño de uno de estos clásicos es una empresa costosa, asumiendo que siquiera pueda encontrarse alguno.

Pero ahora, gracias en gran parte a la creciente popularidad de los aparatos de sintetización en la comunidad de productores, es posible comprar un MS20 Mini nuevo, que es una fiel recreación del MS20 de tamaño normal, pero por una fracción del coste del original.

Cuando crearon el MS20 Mini, está claro como Korg intentó ceñirse lo más posible al original, tanto atléticamente y a nivel de componentes electrónicos.

Sin embargo, no es una réplica exacta: el tamaño es menor y dada la edad del MS20 original, no todos sus componentes están todavía disponibles, por lo que se tuvo que recurrir a piezas modernas para su sustitución. Pero no os equivoquéis – el sonido y carácter del MS20 siguen muy presentes.

del original MS20, con los mismos VCOs pegajosos y crujientes que pueden producir pesados bajos y leads innovadores. Los filtros low y high-pass son fantásticos y pueden saturarse así como hacer que auto-oscilen, para reflejar la gloria del filtrado del original en todo su esplendor. La gama de sonidos que el MS20 Mini puede producir es impresionante, lo que significa que es un sintetizador muy versátil que estará en uso constante para todo tipo de tareas, desde leads a kicks o líneas de bajo.

ASPECTO RETRO

Una de las cosas que más molaban del MS20 era el panel de control vertical, completado con ruletas y cables de conexión deslizándose, dando el aspecto de un sistema de lanzamiento de misiles de las pelis de ciencia ficción de los 60’. El Mini retiene esta apariencia retro y tener control de la síntesis a través de los cables y ruletas antes mencionadas es siempre divertido. Los aparatos sintetizadores fuerzan al productor El tamaño reducido es, de hecho, una a un patrón diferente de trabajo y el ventaja, especialmente si te quieres resultado suele ser bastante diferente llevar a la bestia de viaje, y el proceso al que dan los software de sintetización. de fabricación moderno, junto con el La superficie de control única del MS20 excelente acabado, aseguran que el Mini Mini inspira el tipo de creatividad y ha venido para quedarse. experimentación que es difícil que El sonido está extremadamente cerca surja en muchos estudios. Mientras LLEVA TUS PROPIAS AGUJAS Si pinchas vinilos, entonces tiene sentido llevar tus propios cartuchos y agujas a tus fiestas para asegurarte una actuación perfecta, especialmente al usar programas DVS.

TEN REPUESTOS Los cables de auriculares y sus conectores tienen el mal hábito de romperse en el peor momento, así que llevar un set de recambio en tu mochila tiene mucho sentido.

VENTAJA

que los soft-synths han dejado una gran muesca en el mercado de los sintetizadores hardware, parece que se tornan las tablas con cada vez más productores buscando hardware para utilizar en su estudio en lugar de estar atados a un mouse. Productos como el Spark de Arturia y el MiniBrute han ganado una grandísima popularidad y ha pavimentado el camino a que más fabricantes vuelvan a sacar sintetizadores de la old skool en formato hardware y que consigan mantenerse fieles al sonido y carácter originales, pero disponibles a un precio mucho más razonable. Sin embargo, los dueños del antiguo MS20 no tienen nada que temer, ya que difícilmente el MS20 Mini vaya a tener un gran impacto en el precio de los altamente coleccionables dispositivos sintetizadores originales. Pero este hermano pequeño, en definitiva, traerá el ambiente de trabajo y sonido del MS20 a muchos más productores y eso sólo puede ser algo bueno.

El MS20 Mini es un sintetizador fantástico que suena genial y se mantiene fiel al original en sonido y carácter distintivo. Su tamaño reducido y toques modernos, como los conectores USB y MIDI de rigor añaden deseabilidad y aseguran la popularidad de este impresionante aparato. El

PROTEGE TU INVERSIÓN El equipo electrónico no es barato y puede sufrir de viaje, asegúrate de comprar equipaje adecuado y carcasas para asegurarte de que tu equipo tiene una larga vida y sigue viéndose como el primer día.

www.djmag.es

ACABADO 9.0 USABILIDAD 9.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0 Los mismos osciladores, filtros y carácter del MS20 original, pero con la ventaja de conexiones USB y MIDI, albergados en un paquetito más compacto, portátil y ligero.

DESVENTAJA

Ninguna. El MS20 Mini mola demasiado.

Una fiel reproducción del sonido y carácter del MS20 original en un empaque más pequeño – y un precio más asequible.

9/10 PRECIO

599€

CONTACTO

korg.com

acabado es excelente y el nuevo diseño consigue capturar el espíritu del original de 1970 sin sentir la edad.

Dada su versatilidad, es difícil imaginar que cualquier estudio no se pueda beneficiar de tener uno a mano. Sí, es realmente así de bueno.

MANTENTE AL DÍA Asegurarte de que todo tu software, sistema operativo y firmware de tu ordenador y distintos periféricos están actualizados. Así te asegurarás estabilidad, así como librarte de los molestos bugs.

OS SEJ N CO

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PELACHA Una canción que resuma tu infancia Cuando era pequeñita escuchaba como tocaban el piano mis hermanas mayores que son profesoras de música y oía cosas como ‘El Concierto de Aranjuez’ a piano, esa es de los temas que mas recuerdo. Otra que yo tocaba con mi hermana a 4 manos, yo la melodía y ella el acompañamiento y cuando venía gente o familia a casa mi padre nos hacía tocar todo el repertorio (Risas). En mi casa la música era imprescindible, mi compositor de música clásica favorito es Bach desde la adolescencia...

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Sinceramente no recuerdo el primer disco que compre, pero escuchaba mucho a Freddi Mercury /

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Texto: FERNANDO FUENTES Queen que siempre me encantó y The Cure. El primer tema de techno así que más recuerdo como de los primero que me llamó la atención fue de Trixomia 21 (‘Fiesta Triste’) o ‘Los niños en el Parque’.

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

¿El disco más valioso de tu colección?

No me avergüenzo de la música que en un momento dado he comprado.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

Hay temas que realmente me emocionan y me trasladan a otros mundos, me emocionan temas de Burial, Trentemoller, Apparat... ’Energy Flash’ de Joey Beltram (R&S Records),

Escucho bastante los álbums de Pablo Bolívar, Mount Kimbie... En estos momentos el nuevo álbum de Estroe ‘Comfort and Closure’.

Burial – ‘Untrue’

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Bueno de todos los tiempos....voy cambiando... siempre me ha gustado mucho ‘Sunday Bloody Sunday’ de U2.