DJMAG ES 037

Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

024 UNER

006

AAA 032 RINÔÇÉRÔSE

086 DEPECHE MODE/

‘DELTA MACHINE TOUR’

090 REEBOK IDA WORLD CHAMPIONSHIP

036 KYODAI

2013 CRACOVIA

092 JOHN DIGWEED EN REVERSE

040 FAIRMONT

094 AÑO ANIMAL 096 Destacadas

046 BOREALS

CRÍTICAS 098 Críticas SCAN MODE

048 LA MUSIQUE D’ORDINATEUR

100 En la maleta de...

101 Singles

052 PAUL WOOLFORD

110 Álbumes 112 Recopilaciones

056 D-FORMATION

TECH 114 Tech NOTICIAS

058 KIKE PRAVDA

118 Gemini al alza 120 En el estudio con Solomun

060 MORGAN GEIST

122 Promo Hutt Online PR 123 Oyaide Neo D+

062 MOON HARBOUR

124 Productor

070 JOSÉ MARÍA RAMÓN 132

074 SOUL CLAP 078 THE WARRIORS 080 PINK SKULL

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

JOHN DIGWEED en Reverse. Foto: ÓSCAR PLAZA

01/03/2014

EDITORIAL Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es

En este febrero la noticia electrónica nacional más relevante será la publicación del primer y esperado álbum de UNER en Diynamic, el sello de Solomun. A lo largo de los cortes que contiene ‘Tune 432’ el músico de Lleida se muestra en estado puro. Es la obra de un melómano, de un pianista evolucionado a productor electrónico, de un autodidacta académico, de un trabajador genial e incansable que ve como sus sueños de van cumpliendo, algunos incluso superados.

UNER es un tipo hecho a sí mismo y en esta extensa entrevista –“casi una Biblia” en sus propias palabras- nos abre, de par en par, las tripas de su nuevo disco, de su ingente imaginario sonoro y, ya de paso, de un alma honesta, sincera y poco amiga de tontunas, trampas y postureos. Orgullo patrio sonoro, vaya.

Además en nuestras páginas febreriles encontraréis entrevistas con gente del tremendo atractivo musical de Rinocerose, Fairmont, Soul Clap, D-Formation, Kyodai, Paul Woolford, Morgan Geist de Metro Area, Kike Pravda, Jose María Ramón de Ibiza Global Radio, Pink Skull, GaAS –el diseñador global de Suara-, etc.

Un especial sobre el sellazo alemán Moon Harbour, propiedad de Matthias Tanzmann y dos entrevistas con consolidados artistas nacionales de la polémicamente llamada EDM como son La Musique D’Ordinateur y The Warriors completan este número invernal que tiene tanta sustancia como un buen cocido madrileño bien regado de tinto.

También os contamos lo sucedido en el concierto de Depeche Mode en los madriles y en la sesión de John Digweed en Reverse, entre otras crónicas interesantes. Finalmente el jefe de prensa del FIB, Ernesto González escribe sobre aquella mágica noche en la que aprendimos a bailar en Benicássim y los camaradas de Neonized y Syncronizados/Beat Burguer nos dan su opinión sobre asuntos de máximo interés y actualidad.

Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

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Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez

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Editor Noticias: Diego Fernández

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Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

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MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220 Marketing Manager Miguel Bravo miguel@djmag.es

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Febrero en DJMAG ES, ¿quién dijo frío?

FERNANDO FUENTES Director 004

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

MUTEK (ES) 2014 Más nombres para la gran cita de marzo en Barcelona 1024 Architecture [FR] / Graze [CA] / Boundary [CA] / Nev.Era + Xarlene [ES] / beGun [ES] / Headbirds [ES] / Kino International & Inesfera [ES] / Microfeel [AR] / Brunetto [ES] / Pau Roca [ES] DJ Fra [ES] son las nuevas incorporaciones al cartel del Festival MUTEK.ES que se celebra del 5 al 8 de marzo de 2014 y del que ya están disponibles sus entradas a un precio reducido.

MUTEK [ES], en su cometido de apoyar la escena local y variada de España, se enorgullece en presentar una vez más una gran y variada exhibición de artistas españoles en el programa de este año. Con su álbum ‘Presión Profunda’, votado como uno los mejores lanzamientos de España de 2013 en medios de comunicación especializados, Nev.Era + Xarlene participan con su nuevo espectáculo A/V en vivo, donde la poética visual de Xarlene, fotografías e imágenes realistas entrelazadas con la música de Nev.Era, hipnótica, sutil y seductora sin perder una sensación incesante a través de su sonido de club subyacente. Microfeel estrena su nuevo álbum ‘Polaroid Soundtrack’, donde teje la historia de un viaje por la noche dentro de los límites superiores de la ciudad.

VALIOSA EXHIBICIÓN DE ARTISTAS LOCALES Una valiosa exhibición de artistas locales también se llevará a cabo en la programación musical de MUTEK [ES]. Navegando por los caminos entre dreampop y electrónica de paisaje, beGun, con aclamadas actuaciones incluyendo Sónar, Primavera Sound y Boiler Room. beGun también será presentado por Red Bull Music Academy. Su compatriota Headbirds, quien después de varios EPs y remixes para artistas como Guillamino y Fur Voice, así como una aparición en el escenario de MUTEK en el festival BAM en

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2012, está listo para lanzar sus aventuras house y techno dirigidas a la pista de baile bajo el sello de Primavera Sound ‘El Segell del Primavera’, junto a los sonidos inspiradores, dinámicos y visuales de Kino International & Inesfera. El artista de Kompakt DJ Fra, (un antiguo colaborador de MUTEK[ES]), Pau Roca (artista de Struments Records, actualmente en gran demanda por sus sesiones eclécticas y vanguardistas), y Brunetto se encargan de los platos en distintas noches del festival.

Los artistas y proyectos nombrados aquí participan junto a los destacados artistas internacionales ya anunciados en noviembre: Nils Frahm [DE] / Marcel Dettmann [DE] / Andy Stott [UK] / Deadbeat and Tikiman [CA/ DOM], 10 Years of Hyperdub feat. Kode 9 [UK] / Laurel Halo [US] / Scratcha DVA [UK].

Los abonos del festival MUTEK.ES estan a la venta. Actualmente tienen un precio de 60 euros, estos abonos garantizan acceso completo al festival y serán limitados. Las entradas individuales también están disponibles y tienen un precio entre 8 – 25 euros dependiendo del programa.

DJMAG ES es medio oficial de MUTEK (ES) 2014.

+info: http://www.mutek.org.es

www.djmag.es

MÁS ARTISTAS PARA SÓNAR BARCELONA 2014 Flux Pavillion, Rudimental, Dj Harvey o Tiga, entre las nuevas confirmaciones Ya conocemos el segundo avance para la 21º edición del Sónar de Barcelona.

En está ocasión han sido 17 las incorporaciones anunciadas. Entre ellas podemos destacar los shows de Pretty Lights, Flux Pavilion o Rudimental, las actuaciones de DJs de la talla de DJ Harvey y Tiga y nuevos talentos emergentes como Machinedrum, Laurel Halo, Recondite, UZ Visionist o Alliz. Por último un showcase del sello americano L.I.E.S. Con este avance el festival ya cuenta con 42 actuaciones que se llevarán a cabo los días 12, 13 y 14 de junio en los mismos espacios del año pasado; Fira Gran Vía por la noche y Fira de Barcelona durante el día. El abono subirá de precio -de 165 a 180 euros- a partir del 11 de febrero, las entradas ya se pueden adquirir desde la web del festival.

CARTEL HASTA LA FECHA MASSIVE ATTACK / RICHIE HAWTIN / PLASTIKMAN / RUDIMENTAL / CARIBOU, WOODKID / BONOBO / FOUR TET / PRETTY LIGHTS / MODERAT / FLUX PAVILION, JON HOPKINS / I AM LEGION / GESAFFELSTEIN / JAMES HOLDEN / DJ HARVEY / YELLE / ONEOHTRIX POINT NEVER / MATMOS / EVIAN CHRIST, MACHINEDRUM / TIGA / BEN FROST / THE MARTINEZ BROTHERS / LAUREL HALO / RECONDITE/ HAPPA / UZ / JESSY LANZA / RON MORELLI / SVENGALISGHOST / ALIZZZ, NISENNEMONDAI / CLIPING / VISIONIST / DOWNLINERS SEKT / CLIPPING / COPELAND / MAJICAL CLOUDZ / DJ NIGGA FOX / BALAGO / DESERT / PAU ROCA

www.sonar.es

SÓNAR ESTOCOLMO: “NO HAY ENTRADAS” Por otro lado, la edición de Sónar que se llevará a cabo en Estocolmo el 14 y 15 de febrero ya ha agotado sus entradas y completado su programación, con la actuación de cerca de 40 artistas. Por su parte, Sónar Reykjavík también completa su programación con cerca de 70 actuaciones que se desarrollarán simultáneamente en las mismas fechas pero empezando un día antes.

Desde DJ MAG seguiremos informando de futuras incorporaciones. ¡Nos vemos en Sónar 2014!

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

REVERSE Y X CLUB, SUMA Y SIGUE La sesión de los viernes amplía horizontes durante este 2014 Haciendo gala de su buen hacer en cuanto a programaciones se refiere, la sesión más en forma de la capital ha decidido comenzar una nueva aventura para este 2014. Haciendo caso de las llamadas de los clubbers con ganas de probar esa esencia Reverse que tan buen juego está dando en Madrid, la sesión de los viernes se embarcará en un tour que le llevará a visitar varias ciudades del territorio patrio, presentando así encuentros con artistas colaboradores habituales de la sesión, en diferentes ubicaciones del circuito de club nacional.

asistentes a la primera noche especial Bourbaki llevada a cabo en el club.

A ésta les acompañarán la ya conocida Xpecial Series que contará con el live de Rodríguez Jr el 8 de febrero, Toni Rox & Makoki el 15 – Noche Under & Classics-, y cerrando el mes por todo lo alto, una última fecha con Mussen e Indira Paganotto el día 22 con una noche dedicada al sello Vibe Me. ¡De nuevo, enhorabuena a MG Group!

EVENTO REVERSE EN VALDEPEÑAS

01.02.2014 The Bourbaki Kyodai (Live) + Clap Kent + Hyman Bass + Disobey

La primera parada tendrá lugar el próximo 29 de marzo y corresponderá al Pabellón Ferial Esteban López Vega de la ciudad de Valdepeñas, en Ciudad Real; un evento en forma de festival, de más de doce horas de duración por donde pasarán varios de los representantes más importantes de la escena nacional e internacional.

Sin todavía confirmaciones, podemos adelantar que el line-up se dividirá en un único escenario. ¡Pronto más información!

FEBRERO EN X CLUB Por su parte, X Club sigue igual de fuerte que meses anteriores. Apostando por la mejor música durante los sábados en Madrid, febrero presentará hasta cuatro fechas señaladas en Pirandello 2, un espacio que ha recuperado la escena club de la capital cada fin de semana, con una programación basada en la música más underground.

Siguiendo con su filosofía de aliarse con los principales sellos y clubes del momento, X Club volverá a decantarse especialmente por los proyectos nacionales, sin descartar tampoco como mínimo hasta dos fechas acompañadas de artistas procedentes del extranjero. Y es que precisamente será su primera fecha, el 1 de febrero, cuando el dúo Kyodai haga las delicias de los clubbers

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XCLUB FEBRERO:

08.02.2014 Xpecial Series Rodríguez Jr (Live) + David Romero 15.02.2014 Vibe Me Mussen + Indira Paganotto 22.02.2014 Under & Classics Toni Rox + Makoki Residentes Mar.Yo + Javi Green

www.reverseclub.es https://es-es.facebook.com/thexmadrid

www.djmag.es

RED BULL MUSIC ACADEMY, AHORA DE CINE

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VIRGIN

JAVIER VAREZ

El próximo mes de febrero, concretamente el día 17, se estrenará a nivel mundial la película-documental realizada por la Red Bull Music Academy, -’What Difference Does it Make? A Film About Making Music’-, llegando a España únicamente en cines de Madrid y Barcelona. Un día mas tarde - el 19 - se estrenará de manera gratuita en su página de Internet.

Realizada con motivo de su 15º aniversario, se trata de una película sobre cómo hacer música, sobre las experiencias, los retos, las dificultades y sensaciones que surgen a la hora de realizar música, todo ello visto desde el prisma de mas de 60 artistas de todo el mundo, entre los que se encuentran Brian Eno, Giorgio Moroder, James Murphy, Richie Hawtin, Lee “scratch” Perry y Flying

Lotus entre muchos otros. Estos artistas han ofrecido anteriormente charlas o ponencias en la academia de Red Bull reflejando sus propias maneras de hacer música y su visión a la hora de crearla.

El director escogido para desarrollar este proyecto es Ralf Schmerbeg, miembro del colectivo berlinés Mindpirates.

El film promete ser una interesante compilación del arte de hacer música que no dejará indiferente a nadie.

Estaremos atentos…

www.redbullmusicacademy.com

ELECTROSNOW, SEGUNDA EDICIÓN BAJO LA NIEVE Los próximos días 28 y 29 marzo la estación de esquí de Grandvalira acogerá por segundo año consecutivo el festival Electrosnow, tras el éxito cosechado el año pasado.

El festival se llevará a cabo en tres espacios; el parking del Tarter, que volverá a ser el lugar escogido para el escenario principal, uno mas pequeño en el que la programación correrá a cargo de la Red Bull Music Academy, y un escenario en plena montaña para los que quieran disfrutar de la música mientras se deslizan por la nieve.

En esta ocasión el cartel estará compuesto por artistas de la talla de Ricardo Villalobos, Simian Mobile Disco, Max Cooper, Rone, Sonja Moonear o Krystal Klear, haciendo especial hincapié y haciendo un hueco a artistas nacionales como El_ Txef_A Marc Piñol, Clip!, Dj Fra o Astrobyz.

Desde la página del festival se pueden adquirir los abonos con muchas variables; sólo el festival, festival combinado con un forfait, o un pack que lo incluye todo, -festival, forfait y alojamiento-. Los precios oscilan entre los 30 y los 129 euros. Pronto más información.

Mi primer momento como rompediscos ocurrió al poco de cumplir los 16 años en la sala La Cueva donde mi hermano Nanchu trabajaba como Dj residente. Dicho fin de semana su compañero de cabina estaba de vacaciones, y él me invitó a echarle una mano en las seis horas que duraba su set. Recuerdo que en el momento que el público abarrotó la pista llegó uno de mis turnos, yo sabía qué disco quería poner, temblaba en mis manos y tras conseguir cuadrarlo se me produjo una especie de orgasmo a medida que subía el fader. El sonido de la sala era increíble, sentía el poder mientras alargaba la mezcla, no podía parar de subir y bajar los graves, sentía su presión y hasta creo que bailó algún descerebrado de los allí presentes. Mi hermano no paraba de corregir mi ecualización, pero yo era feliz, ya era disc -jockey y me disponía a ganar mucho dinero, a ligarme a todas las chicas y a cometer algún delito leve como las estrellas hacen para potenciar su carrera...

12 años después, tengo dos decenas de BPM menos, sigo virgen y no poseo vivienda con piscina como creí algún día poseer. ¡Pero ese fue un día increíble!

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Marc Romboy ‘Shades’ (Systematic) 02. Jesse Rose ‘The Whole Twelve Inches’ (Play It Down) 03. Frivolous ‘Lost & Forgotten’ (Lessizmore Records) 04. Mouse On MArs ‘Spezmodia’ (Planet E) 05. VVAA ‘10 Years of Crosstown Rebels’ (Crosstown Rebels) 06. Deetron ‘Music Over Matters’ (Music Man Records) 07. VVAA ‘Fabric Live 73- Pangaea’ (Fabric)

LINE-UP HASTA LA FECHA:

08. VVAA ‘For Your Eyes Only. Samper One & Two’

RONE / MAX COOPER / SIMIAN MOBILE DISCO / EL_TXEF_A / HEADBIRDS / KRYSTAL KLEAR / RICHY VUELCOM / LUNATIC PROJEC / PULSHAR / MARC PIÑOL / DJ FRA / VINCENT ABBO B2B WILL DELUXE / SONJA MOONEARCH/ RICARDO VILLALOBOS / ASTROBOYZ / CLIP! / OBJEKT

(Semántica Record)

09. Chus & Ceballos ‘VVAA’ (Toolroom Knights) 10. Detroit Swindle ‘Boxed Out’ (Dirt Crew)

http://www.electrosnow.com/es/

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

RON BARCELÓ DESALIA 2014

MÁS ARTISTAS PARA EL SOS 4.8

Bob Sinclair, Danny Avila, Les Castizos, Odille Lima, Luiggi Nieto, etc.

Ya se han elegido los ganadores de Ron Barceló Desalia 2014, entre los muchos participantes, de los que 150 personas que han ganado el sorteo podrán disfrutar de ocho días de playa, música y diversión. Los afortunados vivirán su gran noche el 15 de marzo en la Playa de cabeza de Toro en Punta Cana.

15 DE MARZO EN PUNTA CANA Será entonces cuando se celebre la mayor fiesta del Caribe: Ron Barceló Desalia.

Fiesta en la que más de 5.000 personas vestidas de blanco podrán bailar en la arena hasta el amanecer con artistas como Bob Sinclair, Danny Avila, Les Castizos, Odille Lima junto a los DJ´s de Ron Barceló: Luiggi Nieto y Luke García.

‘ESPÍRITU VIVE AHORA’ Los ganadores de esta edición han sido seleccionados a través de una promoción nacional realizada en redes sociales. De entre todas las fotos, tweets, vídeos y audios recibidos con el Hastag #viveahora, el jurado de Ron Barceló ha sido el encargado de seleccionar los que mejor representaban una actitud positiva y fuerte, es decir, un ‘espíritu vive ahora’. En total se han compartido, más de 40.000 movimientos en redes sociales, superando incluso en un 20% los resultados del año pasado y consiguiendo una gran cantidad de nuevos seguidores de la marca.

+info: http://ronbarceloviveahora.com/agecontrol

El ex Blur Damon Albarn es una de sus sorpresas

Los días 2 y 3 de mayo de 2014 se celebrará en Murcia una nueva edición del SOS 4.8, una cita que ya está completamente asentada en el panorama festivalero nacional y que suele abrir temporada.

Su organización sigue configurando el cartel y acaban de confirmar nuevos nombres. De entre ellos el más importante es el de The Prodigy. Junto con la banda inglesa se ha confirmado la presencia en Murcia del exBlur Damon Albarn, Erol Alkan, Gold Panda, East India Youth, The Strypes, los madrileños Izal y Él mató a un policía motorizado. Esta podríamos decir que es la segunda tanda importante de confirmaciones porque previamente ya habían sido anunciados otros grupos como Phoenix, The Bloody Beetroots, Is Tropical o Miss Cafeína.

Los abonos para el S.O.S 4.8 2014 siguen a la venta a un precio de 42,50€. Desde DJ MAG ES os seguiremos informando de futuras incorporaciones.

CARTEL COMPLETO HASTA LA FECHA: Phoenix / Is Tropical / Miss Cafeina / The Bloody Beetroots (Live) / The Prodigy / The Strypes / Él Mató A Un Policia Motorizado / Izal / Damon Albarn / Erol Alkan / Totally Enormous Extinct Dinosaurs (Dj Set) / East Indian Youth

http://www.sos48.com/

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60 SEGUNDOS CON...

LOS PASTORES

Para la gente que no os conozca todavía, ¿cómo os describiríais?

Somos dos chicos valencianos que amamos la música y vivimos al cien por cien por y para ella.

isla a la hora de meteros en el estudio?

En términos generales, por la isla muy bien; siempre conociendo gente nueva y trabajando con proyectos propios y de nuestro sello. Si tuviéramos que identificarnos con un sonido o una sala sin lugar a dudas ésta Vuestras raíces parecen jugar entre derroteros del sería DC10. Este lugar nos inspira mucho musicalmenhouse de Chicago con los ritmos más vanguardistas te. Mola mucho llegar y no saber qué vas a escuchar, germanos. ¿De dónde adoptáis vuestras influencias y poder ser sorprendido por nuevas tendencias a día de hoy? musicales, que sirven como nuevas ideas en la mente Nuestras influencias provienen de los artistas que a la hora de hacer nuestros propios temas. seguimos, y sobretodo de la fusión de estilos que nosotros escuchamos. También chequeamos mucha En vuestros últimos trabajos, os habéis vuelto más música en vinilos de antaño y todo este mix es lo que electrónicos que nunca dejando a un lado vuestro hace que nuestro resultado final sea como es. calido sonido para adentraros en melodías y ritmos más mentales…¿Es por ahí por donde irán los tiros Venís de Valencia pero estáis afincados en Ibiza. de vuestras futuras referencias a partir de ahora? ¿Por qué ese cambio? ¿No confiáis en la escena Sí, así es. Este cambio es debido a que no nos gusta levantina? Parece que vuelve a estar en la cresta de hacer siempre el mismo estilo de música. Últimala ola con productores como AFFKT, Edu Imbernon, mente estamos produciendo el sonido con el que nos Samuel Knob, etc. sentimos más identificados a la hora de pinchar. En Sí, como bien dices somos de Valencia pero pasamos nuestras futuras referencias tendremos un poco de 6 meses en Ibiza y 6 meses en nuestra ciudad natal. todo pero lo que siempre intentamos plasmar es el Como bien dice el refrán, nadie es profeta en su tierra. sonido old school.

Creemos que para ser reconocido en tu tierra primero tienes que serlo fuera de ella. Pero tenemos que decir Sois fundadores y propietarios del sello Oblack. que estamos muy contentos con la escena electrónica ¿Cómo os decantasteis por empezar desde cero un actual de la ciudad, a destacar la próxima apertura de sello discográfico? ¿Qué tal acogida está teniendo?

Jerusalem Club, donde las fiestas de Oblack tendrán ¡Exacto! Como bien dices somos los locos que decisu residencia mensual. Respecto la escena de nuestra dieron montar un sello discográfico de vinilo (Risas). ciudad, sí, parece que está en la cresta de la ola otra Siempre nos ha gustado mucho el formato del vinilo vez. Eso es bueno para toda la gente que peleamos y seguimos creyendo que un buen sello discográfico por algo como es la música. tiene que planchar la música como se ha hecho siempre; esto te da una exclusividad que no consigues con ¿Y qué tal por Ibiza? Os sentís identificados con los el digital. En cuanto a la acogida del sello, la verdad es ritmos y beats que se llevan por esos lares? ¿De ahí que estamos muy contentos con el apoyo recibido, en a vuestra progresión musical? ¿Cuánto os inspira la concreto la primera referencia que venía firmada por

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nosotros mismos bajo el nombre de ‘Other Sentido’ fue muy apoyada en Ibiza por artistas como Luciano, Richie Hawtin, Loco Dice o Ricardo Villalobos. Por lo demás y en términos generales, ¡¡muy bien!!

Además lleváis tiempo girando con una serie de eventos homónimos al sello (Oblack Label Night). ¿Cómo va este proyecto?

Estos eventos nos sirven para dar a conocer un poco más el nombre de nuestro sello a la gente que va a las salas a disfrutar de la música. Es difícil cerrar eventos siendo una marca pequeña, pero poco a poco vamos haciéndonos un hueco en la escena electrónica de este país, habiendo hecho ya fiestas en lugares como City Hall (Barcelona), Destino (Ibiza), Diamante (Madrid), Carmen Club y Miniclub (Valencia), y bookeando artistas de la talla de Andrew Grant, Tuccillo, Arado, Tato o Shall Ocin entre otros.

Sois un dúo, ¿quién se ocupa de qué a la hora de producir? ¿Y a la hora de llevar el label?

Somos un dúo y como tal, compartimos todo en cuanto a tareas y producción, etc. No tenemos definición concreta en las labores ya que estamos en continuo contacto y cada paso que damos es una decisión consensuada por ambos. ¿Qué podemos esperar de Los Pastores próximamente?

Próximamente verán la luz nuevas producciones en las que estamos trabajando muy duro. Tenemos que exprimir al máximo la temporada invernal ya que en primavera emigramos a la isla, y es allí cuando dejamos de lado el estudio para centrarnos de lleno en la promoción del sello.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

TODO A PUNTO PARA LA SEGUNDA EDICIÓN DE ELECTRO WEEKEND Marco Carola, Pendulum y UNER entre las confirmaciones De nuevo, y tras el éxito cosechado el pasado año, Benidorm volverá a acoger, a partir del próximo mes de abril, un fin de semana dedicado a la música electrónica con Electro Weekend. Volviendo a la costa alicantina, la nueva entrega del evento tendrá lugar en el Espacio Multiusos Delirium los días 18 y 19 de abril, coincidiendo además con las vacaciones de Semana Santa.

su parte, el EDM vendrá de la mano de artistas destacados del género como Gomad! & Monster o Alex Now. Las entradas ya están a la venta en los habituales portales de venta habiendo sacado una primera oferta con los 500 primeros abonos al precio especial de 20 euros. ¡Nos vemos en Electro Weekend 2014!

MINIMAL, TECHNO, EDM, DUBSTEP, ETC. Dividiéndose en varios espacios, el festival hará especial hincapié a estilos como el minimal y el techno pero dejando también espacio a proyectos orientados a corrientes como el EDM o el dubstep. Con Marco Carola como principal atractivo, la organización también ha confiado en nombres como Matador (M_NUS), Dub Elements, la banda australina por excelencia del drum and bass Pendulum, -que ofrecerá un Dj Set junto a su MC Dj Verse- o los británicos Modestep. Además, dos viejos conocidos como Matthias Tanzmann (Moon Harbour) y nuestro queridísimo UNER, que aprovechará para presentar su último trabajo ‘Tune 432’ también estarán presentes en Electro Weekend 2014.

CARTEL ELECTRO WEEKEND HASTA LA FECHA MARCO CAROLA / PENDULUM DJ SET & VERSE / MODESTEP / MATTHIAS TANZMANN / MATADOR / UNER / GOMAD! & MONSTER LIVE / DUB ELEMENTS /ALEX NOW /ALVARO MARTÍN / DARÍO MÉNDEZ / FREEMAN / KAISERLOOP / KUO CLIMAX / NHITTO / PAPU / RAÚL PACHECO & ALBERTO RODRÍGUEZ / REVER / BELL:BRO / CARLOS BRU / DANNY VALEN / DIEGO GONZÁLEZ & DAVID MK. / JERANDO & MARCEL CLUSO / JORGE TEJEDOR / NICLAB & BELTRAN BOYZ / PIVE / RICKY SIERRA & CYNTHIA KRDENAS / TOMY & JERRY / THE METESAKERS

+info: www.electroweekend.es

Electro Weekend además brindará showcases fusionándose con proyectos del circuito club y electrónico nacional como Metro Dance Club -con Nhitto-, Koh Tao -con Papu, Darío Méndez y Bel:Bro-, Furtive, -presentando a Kaiserloop y Rever- o Adagio, que ofrecerá las actuaciones de Freeman, Raul Pacheco & Alberto Rodríguez. Por

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BREVES PRIMERA CONFIRMACIONES PARA EL SANTANDER MUSIC FESTIVAL Ahora le ha tocado al festival de Santander descubrir sus primeras armas en forma de confirmaciones para su edición de 2014, que tendrá lugar los días 31 de julio, 1 y 2 de agosto en la Campa de la Magdalena de Santander. Entre los primeros nombres para esta nueva entrega del festival se encuentran los de Love Of Lesbian, Sidonie, Iván Ferreiro y León Benavente. Los abonos ya están a la venta a un precio de 30 euros que se incrementará en 10 euros para los abonos con zona de acampada oficial incluida. Las entradas ya están disponibles en www.santandermusic.es

BIOLIVE, CON ÓSCAR MULERO Y FIUM, EN MADRID Biolive es un directo audiovisual en el que la música en directo de Óscar Mulero, a modo de diálogo, se encuentra con el mundo visual del colectivo artístico Fium, también desarrollado en directo y presentado oficialmente el pasado 5 de octubre en el Teatro de La Laboral en Gijón. Primer proyecto en directo de Óscar Mulero como productor al margen de su carrera como Dj, el sonido de Biolive busca escrutar el carácter fenoménico de la realidad. No obstante, bien podría entenderse como un mapa de un cosmos personal compuesto por la explosión de diferentes universos electrónicos de corte experimental: de las texturas de los Selected ambient works de Aphex Twin, con todos esos matices que nos resultan casi familiares, a la estética fría y futurista de los primeros Autechre y LFO con sus beats desafectados.

RISING LABEL 01

NX1 firman la primera referencia del nuevo sello techno barcelonés Este primer Ep, del nuevo sello Rising Label, nos llega directamente de las manos uno de los principales exponentes de Rising Management, el dúo NX1, que nos sorprenden una vez más con ‘RL1’, un tema con reminiscencias de Techo old skool, una atmósfera opresora y retorcidas líneas mentales. A continuación el tema se ve remezclado por el también dúo español Agony Forces, quienes le añaden una pizca de sofisticación avanzada a la vez que mantienen el sentimiento de la pieza original.

En la cara B podemos encontrar otro par de remezclas, esta vez por parte de dos pesos pesados de la escena techno; primero el ‘Interplanetary mix’ del artista argentino Jonas Kopp, que provee al surco de una nueva visión del ritmo mucho más contenido; a continuación nos encontramos con el remix de Tadeo, que añade una nueva línea de bajo con mucho groove, llevándose todo a otro mundo y cerrando el círculo. Una nueva publicación que muy seguramente sentará las bases de un nuevo sello de éxito dentro de la escena.

RISING LABEL Con base en la ciudad de Barcelona y como destino el resto del mundo, desde Rising Label quieren ofrecer nuevos y consagrados artistas de la forma en que mejor saben hacerlo, con su música. Todos los factores son uno dentro de Rising Label: música, diseño, intenciones, arte, objetivos, solidez y confianza que se ofrece al público en forma de vinilo para que se disfrute tanto en el club como en casa. El objetivo es simple y a la vez ambicioso, se rodean de la base sólida de los artistas de la agencia: Aiken, Deepbass, Ness, NX1, Tadeo y Víctor Martínez en conjunto, por medio de remixes o colaboraciones, con algunos de sus referentes y amigos. Eligen selectivamente los trabajos y se toman el tiempo suficiente para que reposen y muestren su mejor faceta. Saben que el futuro del techno está en las manos de los artistas, y por supuesto, en los oídos del público.

Biolive llegará a Madrid el próximo martes 4 de marzo. Su presentación capitalina se celebrará en el Teatro Nuevo Apolo. www.oscarmulero.com/

NAJWA REGRESA CON ‘RAT RACE’ ‘Feed Us’ es el primer single del próximo disco de Najwa, que bajo el título de ‘Rat Race’ se pondrá en circulación el 4 de febrero de 2014.

Diez piezas de electrónica 100% bailable, con mucha elegancia y letras en inglés, producido por Didi Gutman, mezclado en New York por Héctor Castillo (David Bowie, BJörk, Lou Reed) y masterizado por Matt Shane. El videoclip de ‘Feed Us’ dirigido por Virgili Jubero, muestra la fantasía de una misteriosa mujer atrapada en una siniestra aldea pop. En palabras del autor: “Najwa y yo descubrimos al personaje en una noche de vino y Photo Booth, y una semana después rodamos el videoclip”. Najwa y Virgili forman un tándem artístico con resultados muy especiales. http://najwa.info/website/?page_id=2

www.risingmanagement.net

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

ELECTROMAR 2014 CARL CRAIG, DUB ELEMENTS Y SPACE ELEPHANTS, PRIMEROS CONFIRMADOS Como todos sabéis ya el próximo Electromar Day- se celebrará el 18 de marzo en Carmen 24 (Bigastro/ Alicante) y su gran colofón con la celebración de una nueva edición del Electromar Festival durante los días 11, 12 y 13 de julio en un lugar de la costa, todavía, por determinar.

Y, ojito que la rana está ya en disposición de anunciar los tres primeros artistas-oh, oh, oh- que serán parte fundamental de este “Año de la rana” dividido en dos eventos, de primera línea nacional e internacional, como lo es su cartel.

Y es que si, en Electromar 2014 podremos disfrutar del techno mayestático, elegante y atemporal del maestro de Detroit, Carl Craig; del electro-bass-dub rabioso y enérgico de los sevillanos Dub Elements y de la EDM hispteriana y ravetrónica de los valencianos Space Elephants.

Electromar 2014 cuenta con Radio3 como partner media.

Entradas ya a la venta: http://www.atrapalo.com/ entradas/electromar-day-2014_e88697/ https://www.facebook.com/festivalelectromar?fref=ts

LA MALETA SINFONDO PONE MURCIA A BAILAR EL 8 DE FEBRERO PROGRAMARÁN 9 DJS EN 9 SALAS DE FORMA SIMULTÁNEA La Maleta Sinfondo Booking es un proyecto -ideado, desarrollado y liderado desde Murcia por el dj Sergio Galián- que pretende aunar a algunos de los mejores dj´s de la escena murciana, con la intención de mostrar tanto dentro como fuera de la ciudad, la variedad de estilos musicales que se ofrecen en los locales de ocio nocturno de la capital del Segura.

La puesta de largo será el sábado 8 de febrero.

Comenzando a las 18:00 en FNAC Murcia, donde participará todos los artistas del booking. La segunda acción será por la noche a partir de las 23:00, cuando

todos los dj`s pincharán de forma simultánea en Ma-t Bar, La Oveja Negra, Bizz’art Club, Sala Revolver, Origen Club, Atomic Bar, El Bosque Animado y El Ahorcado Feliz Gin Club. Para concluir el evento, la última sesión será en Sala Rojas. www.lamaletasinfondo.com una muy determinada zona de la ciudad de Murcia en la que late el indie y la electrónica de una forma constante, inequívoca y divertida. www.lamaletasinfondo.com www.lamaletasinfondo.com/blog/index.php

METRO DANCE CLUB PRESENTA NUEVA IMAGEN PARA 2014 “YOU HAVE THE BEAT!” ES EL NUEVO SLOGAN DE LA MÍTICA SALA ALICANTINA Metro Dance Club para este 2014 que ahora despunta han decidido disfrutar de una nueva estética más reconocible en su comunicación audio-visual global, queriendo que inequívocamente refleje la pluralidad y eclecticismo de su público y sus diferentes influencias y raíces sonoras. Para ello han recurrido al grupo creativo The Homeless y le han encargado el diseño de una campaña anual gráfica que incluye cartelería y videoflyer.

campaña repasará doce estilos diferentes de música que confluyen, y trasmiten, una misma idea: “Independientemente de tus raíces o influencias, la música electrónica tiene un lugar dentro de ti”. Y bajo el slogan, que es casi un himno,: “You have the beat!” nos recuerdan que en Metro Dance Club tú también puedes encontrar tu propio ritmo.

COMO SE HIZO: http://www.youtube.com/watch?v=ZctsU9WNN1o www.metrodanceclub.com

Con el neón como nexo de unión esta nueva

VILLE ROWLAND PRESENTA EL VÍDEO DE SU TEMA ‘FEEL THE HEAT’ Ville Rowland presenta el vídeo promocional de ‘Feel The Heat’ dirigido por David Fernández Vidal y Gustaff Choos, recoge parte de la actuación de Ville Rowland en la pasada edición del Electro Bam, dentro del festival barcelonés BAM 2013 y frente a miles de personas. La música está firmada por el propio Rowland, que presenta así en sociedad su tema Feel The Heat.

Tras el alias de Ville Rowland se esconde una conocida firma de la prensa musical especializada de la ciudad de Barcelona. En sus sesiones como Ville Rowland se

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decanta por la electrónica más enérgica, más sucia y musculosa, lo que le ha llevado a pinchar en salas y clubes de toda España. También ha formado parte del cartel de infinidad de festivales como SOS 4.8, BAM, Dcode, Sónar, Low Cost, etc. Por otro lado, Ville Rowland ha remezclado a diversos artistas nacionales. https://www.youtube.com/watch?v=UDDFsDxmmGg

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Suara, el sello del conocido DJ y productor catalán Coyu, que ha terminado el año 2013 como el más charteado en el prestigioso magazine Resident Advisor, lanza su propia línea de ropa urbana.

A cargo del diseñador y creativo GaAs, las camisetas siguen el estilo de la propia imagen del sello: calidad, originalidad y, claro está, ¡gatos!

Podrás aportar tu granito de arena con una pulsera de Suara Foundation, cuyos beneficios van directamente a ayudar a los gatitos de la calle.

Todo esto a tu alcance desde su tienda online. Meeow! store.suara-music.com

SUARA & GAAS

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El artista visual, tras los gatos de Suara, es uno de los talentos más consolidados y reclamados del diseño gráfico desarrollado en los lares electrónicos. GaAS ha trabajado para Suara, Atypical Farm, My Cup of Tea, Paulatine, Beyond Sounds, Sincopat, Darkroom Dubs, Eklektisch, Coyu y Uner, entre otros, y durante un tiempo fue el maquetador y diseñador de DJMAG ES. Ahora el sello de Coyu lo disfruta en exclusiva.

TEXTO: FERNANDO FUENTES -Aló Mitch, el mejor diseño gráfico aplicado a la electrónica en estos últimos años, en España, tiene un nombre, un tal GaAS, ¿te suena?

-El nombre me suena si (Risas), pero lo del mejor lo veo algo exagerado y más cuando hablamos de temas tan subjetivos como la creación y el diseño. Soy como cualquier compañero del gremio: sufrimos y vivimos por nuestra pasión… antes de ir más allá de esto prefiero retirarme ante cualquier competición o comparación, no es lo importante.

-Definirte como un artista visual creo que es completamente adecuado ya que lo engloba todo, ¿estás de acuerdo?

-Si, si hemos de clasificarnos que sea así, aunque simplemente pienso que soy un creativo al que cualquier medio le motiva para experimentar.

-Tu formación es académica pero también tiene una fuerte carga autodidacta… ¿dónde se aprende más, en los pupitres o currando en el día a día?

-Creo que en ninguno de los dos, por un lado la formación académica para mi debe ser entendida como una base que te dé las herramientas necesarias para desarrollar tu discurso, y por el otro lado el trabajo diario puede aportar pero está limitado a lo que el própio trabajo requiera. Ante esto creo que lo mejor para alguien que desea expresar es experimentar e investigar por su cuenta, tú pones tus límites y hasta donde quieres llegar, crecerás más con la experiencia.

-Llevas casi 10 años colaborando con artistas de la electrónica nacional e internacional, participando en festivales audiovisuales como Vj o video-creador, y llevando tu personal estilo y visión en sellos de música electrónica y management artístico… ¿y con todo este bagaje han tenido que ser unos gatitos lo que te han hecho famoso?

-Bueno pienso que famoso no soy, sólo 20

que formo parte del equipo de Suara y lo que hago tiene una repercusión más grande, llega a más gente. Siempre he sido algo pudoroso, he preferido no quitar protagonismo al trabajo ni al artista. Prefiero estar en un segundo término, estoy más cómodo y creo que es lo justo.

-¿Qué parte de tu trabajo es digital y cuánto tiempo tienes para los lápices y los rotus?

-Pues ahora mismo para el trabajo diario solo cojo los lápices (odio los rotus y bolígrafos) para hacer esbozos y estructurar ideas. Luego lo paso todo a la Wacom (tableta digitalizadora), que al fin y al cabo es lo mismo que un lápiz, sólo que más limpio. Digamos que es un adelanto que agradezco mucho, empleo menos tiempo y no necesito papel y materiales. Aunque soy de la vieja escuela, me siento más cómodo con mis pinceles, oleos y ese olor a trementina… ¡paz!

-¿Cómo es tu proceso creativo, desde que surge la idea hasta el arte final?

-Me gusta que el proceso sea largo, de primeras normalmente ya tengo la idea, pero plantear todo desde esa idea primi-

“soy un creativo al que cualquier medio le motiva para experimentar”. genia limitaría mucho todo el proceso y nunca sabríamos lo que nos perderíamos.

Así que me documento bastante más allá de lo visual, voy al concepto, soy muy aficionado a la filosofía y al simbolismo, rebusco en mis libros y trato de que llegue a ser algo más que lo puramente visual. Cuando tengo esto, es sólo dejar fluir y que evolucione todo en la fase de ejecución, viene todo sólo. Muchas www.djmag.es

veces se me va de las manos, como el año pasado con el álbum de UNER ‘Tune 432’ y llego a cosas demasiado profundas y hay que “diluirlas” en agua para no resultar demasiado complicado.

-Has trabajado para Sonar Bcn, Aquasella, Visiónica, Suara, Atypical Farm, My Cup of Tea, Paulatine, Beyond Sounds, Sincopat, Darkroom Dubs, Eklektisch, Coyu, Uner, Fatboy Slim remix artwork, entre otros.

Además durante un tiempo fuiste el maquetador y diseñador de esta revista… ¿qué recuerdas de aquellos años de trabajo en DJMAG ES? -Muy buenos momentos, lo mejor de los trabajos es el equipo con el que lo compartes, las noches en vela y el parir un bebé al mes de 100 páginas, pero… ¿qué te voy a contar a ti, camarada?

-Y de pronto llegó Suara y se llevó a GaAS en exclusiva. Se te ve muy centrado en toda la creación y consolidación de la imagen del sello, en la línea de ropa, etc. ¿Qué responsabilidad supone para ti el ser el creador de la imagen de Suara, uno de los sellos más importantes del planeta hoy por hoy?

-No es que me raptaran, es que hay muchas cosas por hacer en Suara y la verdad que me apasiona. Me da oportunidad de tocar el tema de la moda que es algo que tenía ganas hace mucho, y es una imagen que llevo trabajando en ella desde hace mucho y la considero muy mía, yo he evolucionado con ella. Si le sumas la libertad que me da Coyu para trabajar y lo cómodo que resulta currar con confianza, el resultado está claro.

-Desde aquella onceava referencia de Suara en la que aparecía un gatito que se comía un pez ha llovido mucho y bueno… ¿la idea del felino fue de Coyu –amante de los gatos declarado- o tuya?

-Lógicamente fue suya, justamente había adoptado un gato por aquel entonces. Le presenté el gatito que se comía un pez, a

él y a su chica les pareció agresivo. Yo les dije que no había acto de amor conceptualmente hablando más grande que comerse ese algo y creo que me temen desde entonces, pero pueden vivir con ello.

-De los 100 diseños que has firmado para Suara, ¿cuál te gusta más y por qué?

-Uf, me es imposible escoger, si es verdad que tengo unos cuantos favoritos pero no podría elegir entre ellos, me gustan los que tienen alma y lamentablemente no controlo cuando eso se va a dar. Por otra parte también me encanta la línea de los Suara Showrooms, limpia y desenfadada, mucho más imaginativa y de fantasía.

-No seas tan modesto: ¿Qué porcentaje de culpa del exitazo de Suara tiene GaAs? -No creo que sea cosa de modestia o no, lo que yo hago moriría en el olvido si no hubiera una música y concepto detrás tan fuerte como el de Suara. No olvidemos que la gente lo que compra es la música porque la consideran de calidad, digamos que yo sólo lo envuelvo en un bonito paquete y intento que todo tenga una coherencia, a la vez Coyu y yo hacemos que el concepto vaya evolucionando y creamos nuestro propio universo Suara.

-¿Qué tal está funcionando la línea de ropa? ¿Es cierto que reponéis existencias cada semana en la web? ¿Tiembla Zara?

-Estamos muy contentos. Esperábamos buena acogida, aunque nunca sabes hasta que estás ahí si esa acogida existirá o no, pero ha sido más de lo esperado. No podemos dejar de agradecer al público que se interese por algo que hacemos como si fuera para nosotros, con pasión y pensando en todos los detalles. También nos ha sorprendido la respuesta de la gente apoyando la Fundación Suara con la compra de pulseras donde se ceden los beneficios a la Fundación. De verdad, gracias.

-¿Con tanta faena tienes tiempo para seguir con tu faceta de Vj o video-creador? ¿Tienes algo en mente para este 2014?

-Uno de mis defectos es que trabajo las 24h al día, y créeme, es un defecto. Así que siempre tengo la cabeza ocupada en ideas de lo que podría hacer y cómo. Para este 2014 quiero preparar un show visual para acompañar las Suara Nights, hay mucho material en la chistera para hacer algo impactante y que la gente que va a una Suara Night pueda meterse realmente dentro de nuestro universo felino.

-Por último Mitch, mójate: ¿qué opinión te merece el diseño gráfico que se hace en

“para este 2014 quiero preparar un show visual para acompañar las suara nights”.

España en torno a la música electrónica (covers, imágenes globales, flyers, etc.)?

-Me voy a mojar, lo peor del diseño en torno a la música electrónica no es culpa de los diseñadores, supongo que sea culpa del que pone el dinero que considera que un cartel es un “bando” para vender copas. Dejen a sus diseñadores experimentar y hacer cosas arriesgadas, se trata de vender cultura con cultura, el público no es tonto y sabe diferenciar la calidad, el resultado será mejor. www.gaas-artwork.com www.djmag.es

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Desde Madrid y con un enfoque absolutamente underground Javier Moreno decide crear Lust Recordings allá por el año 2008, cuando apostar por el sonido deep house era embarcarse en una aventura sin precedentes. Han pasado cinco años y el sello ha ganado un puesto entre las disqueras de prestigio nacional, apostando por igual por nuevos talentos y por gente contrastada para las remezclas, una dinámica que les está dando resultado.

Por sus filas han ido pasado artistas como los canarios Adrian Rodd, Juliche Hernandez, Djohnny o Hanfry Martínez (que determinan el sonido actual del sello) y otros de la península como Papol o Marcos In Dub, todo esto siempre acompañado de los extranjeros que aportan un toque distintivo al label como son John Dimas, Julien Sandre, James Barnsley o Mirco Violi.

El sello va estrechamente ligado a las noches Colt con base en la Red Box de la madrileña sala Charada en las noches de los viernes, allí se dan cita muchos de los artistas del sello semana tras semana y genios de la talla de Adam Shelton, Anthony Collins, Kasper o Damian Schwartz con David Mariscal y Javier Moreno como residentes.

El futuro de LUST Recordings parece más que asegurado, con impresionantes lanzamientos a la vista entre los que es imposible no mencionar el nuevo E.P. del asturiano Matías Valdmont, compuesto con tres bombas de relojería para la pista de baile.

Vamos a ver qué nos cuenta Javier acerca de Lust...

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¿Cuál es el concepto y porqué nace Lust Recordings?

Bien, en principio Lust fue creado con el simple y llano propósito de tener una plataforma donde poder lanzar la música que estaba produciendo en aquel momento. Bien es cierto que pronto comenzó a tener una considerable repercusión y poco a poco, se empezó a plantear de una forma más “seria”, tratando de mejorar en aspectos como la calidad de sonido, la promoción, distribución o la imagen, además de empezar a contar con colaboraciones de artistas de más alto nivel. De cualquier manera el concepto siempre ha sido el mismo, un sello que produce música de baile con el house y el deep como factor común…

¿Creéis en la calidad como cualidad o buscáis el “hype” del momento?

Por supuesto que si, pensamos que la calidad es lo más importante , aunque supongo que de vez en cuando pueden coincidir ambos factores, en ese caso bienvenido sea…

¿En estos días de crisis se nota la bajada en las ventas?

Pienso que si, parece que en estos últimos años se ha notado considerablemente una bajada en las ventas a nivel general, que se ha visto potenciada además por la masiva piratería que por momentos estuvo totalmente fuera de control…

Igualmente creo nadie a pretendido nunca hacerse rico con esto (Risas).

¿Planes a corto-medio plazo para Lust Recordings?

Pues bien, recientemente ha salido nuestra última referencia con Matias Valdmont, y, por el momento, estamos preparando una serie de compilaciones que irán saliendo por temporadas en las que contaremos con muchos de los artistas habituales del sello además de nuevas e interesantes incorporaciones al equipo. A parte de esto, el próximo EP que lanzaremos será uno mío que lo cierto es que ya me toca…(Risas) Tras un largo periodo de tiempo sin prácticamente nada, por fin ha llegado el momento. Será un Ep de tres tracks remezclado por un reconocido artista de la escena… ¡pronto desvelaremos quien!

¿Qué destacarías de la escena nacional? Artistas o sellos a los que tu creas que deberíamos de seguir de cerca…

En este momento pienso que hay muchos artistas y sellos que merecen ser destacados, pero en cuanto a la escena house/techno se refiere, podría decir que siento cierta predilección por el sello Esperanza, dirigido por Kasper y Papol, con el que siempre me he sentido muy identificado. También el proyecto de Damian Schwartz junto con Kasper ‘A Harmless Deed’ me parece algo fuera de serie… Destacaría también el gran trabajo que están haciendo otros sellos de deep house que editan únicamente en vinilo como Slow Town, Minuendo o Deep Explorer dirigidos por Rhythm&Soul, Ernie y Dubbyman respectivamente.

Por supuesto no me olvido de algunos sellos digitales como Overall Music, con Javier Carballo y Hanfry Martínez a la cabeza, dos de los artistas nacionales más aclamados del momento, o Movements Label dirigido por Adrian Rodd e Isaac Silva, que a pesar de que últimamente parece que el hecho de sacar en digital se ha convertido en algo negativo con la vuelta del vinilo, en poco tiempo se han ganado el reconocimiento del público aportando un sonido genuino a la escena…Otros nombres que destacaría sin dudarlo serian Carlos Sánchez, Scan Mode, el Txef A, Pional, Juliche Hermandez, Daniel Kyo o el ya consagrado Simón García.

Carta blanca para expresarte libremente...

Simplemente agradeceros la oportunidad de poder a portar unas palabras a vuestro magazine y dar las gracias a todos aquellos que incondicionalmente han estado apoyando el sello durante estos cinco años, que espero que sean muchos más. ¡Gracias!

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UNER En estado puro

Sentido y sensibilidad, son dos de las cualidades de este ‘Tune 432’ (Diynamic Music, 2013) que verá la luz durante los primeros días de este mes de febrero y que supone el esperado debut, en larga duración, del leridano UNER. Se trata de un fascinante y personalísimo viaje por el universo sonoro de un melómano puro. Dulzura natural entre beats y apuesta inequívoca por lo orgánico.

No hay lugar para la trampa ni el cartón, todo aquí es de verdad. Orden y pasión. Hablamos con él de todo esto, del denominado “El año UNER” y también de como disfruta como un niño tomándose un helado con su mujer tras recibir un importantísimo premio internacional por el que algunos hubieran matado…

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Óscar Plaza

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“Hablé con Solomun y Adriano y les dije: chicos, no sé si el álbum es algo para vosotros, si encajará en vuestro sonido. Ellos me contestaron: no, la idea es que el álbum seas tú y seamos nosotros los que encajemos contigo”.

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Aló Uner, ya tenemos ‘Tune432’ en nuestras manos, ¿es un sueño para ti haber podido publicar este primer trabajo en formato largo y en estas fenomenales -por muy favorables- circunstancias creativas y de medios de producción y publicación?

Siempre he pensado que las cosas deben suceder y debes hacer que sucedan en su debido momento. Y creo que era el momento adecuado y necesario, para editar mi primer álbum. Como bien dices, se han dado las circunstancias adecuadas, todo ha conjugado, pero no esperábamos que tanto, ya que la decisión de trabajar en él fue hace un año y no sabíamos en que situación nos íbamos a encontrar en este momento, pero la vida nos ha ayudado a que sea la mejor posible para ello. Así que muy felices estamos (y lo digo en plural porque hay mucha gente detrás trabajando para que todo esto suceda).

un camino de casi 1 año en el que me he juntado con 22 temas, de los cuales elegimos 13 a los que volví a darle trabajo de producción para, armónicamente, dejarlos como aparecen en lo que podéis escuchar.

Escuchando el disco, y conociéndote, creo que es en un 99% lo que querías lograr… ¿es así? ¿El nivel de satisfacción ante el resultado final es tan alto como se percibe?

Absolutamente. De hecho nunca sacaría nada a la luz con lo que no estuviera totalmente feliz. Nunca lo he hecho. Pero esto en especial me ha dejado desarrollarme aún más que un ep y musicalmente ha sido para mí una gran experiencia con la que he aprendido muchísimo, como artista y como persona.

Este álbum solo puede ser obra de un gran melómano… ¿crees que es una buena conclusión?

De la primera idea de este ‘Tune432’ hasta lo que Me alegra que lo veas así. Esa era la idea. Y debo decir al final, y ahora, escuchamos, ¿qué diferencias que me ha sorprendido muchísimo como todo el munsustanciales hay (si es que las hubiera o hubiese)? do en general ha sabido ver lo que había detrás de cada Es totalmente la idea inicial que tenía en mi cabeza, track, sin tener que explicar a nadie lo que significaba en lo que a concepto se refiere. para mí. Estoy muy feliz de poder haber transmitido Musicalmente ha evolucionado a lo largo del año, exactamente lo que quería transmitir y que el público por supuesto, aunque se ha intentado hacer un lo haya sentido así y lo haya hecho suyo. Es una sensasonido lo más atemporal posible, y que hay temas ción increíble, saber que sin conocerme, me conocen. del álbum que están hechos hace un año y no quería correr el riesgo de sonar “antiguo”, así que esa era ¿Hasta qué punto has confiado el contenido y alma una de las primeras premisas a la hora de componer, de este ‘Tune432’ al “Manolín pianista” que llevas que no la más fácil. En cuanto a los temas, ha sido dentro?

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“Nunca sacaría nada a la luz con lo que no estuviera totalmente feliz.

Nunca lo he hecho”.

en el resultado final de un producto tan importante para ti y también para ellos?

Es algo que pensé al principio del proceso. Hablé con Solomun y Adriano y les dije: chicos, no sé si el álbum es algo para vosotros, si encajará en vuestro sonido. Ellos me contestaron: no, la idea es que el álbum seas tú y seamos nosotros los que encajemos contigo. Con esto te quiero decir que limitaciones no ha habido ninguna, de ningún tipo. Ni musical, ni de diseño (el diseño de todo también lo hemos llevado nosotros junto a mi diseñador Mitch), ni la promo, ni el orden, ni nada. No han pedido ni un solo cambio de ningún tipo. Y lo están disfrutando tanto como nosotros. Ha sido un proceso muy natural para mí y gracias a eso tenemos el resultado que quería.

Pues podría decir que en un 99%. Hace un par de años, lo pase un poco mal, cuando me di cuenta de muchas de las cosas “extrañas” que pasan dentro de la industria y que no me gustan (gracias a Dios las buenas son muchísimas más) y mi “Manolín”, ese niño que todos llevamos dentro, se sintió atacado. Realmente no entendía porque ciertas personas eran y actuaban de determinadas formas. Un amigo me dijo: el día que sepas explicarle a tu “yo pequeño” que no pasa nada, que no se debe sentir mal, que no le va a suceder nada, serás mucho más feliz.

Ahora puede parecer una tontería, pero en ese momento es cuando empecé a trabajar en el álbum y me dije: deja que salga lo que hacías desde pequeño y disfruta, simplemente disfruta, como cuando eras un niño e ibas cada día con el bocadillo de Nocilla a las clases de piano.

Hablemos ahora de inspiraciones, ¿de qué te has nutrido sensorial e intelectualmente durante este año para poder crear ‘Tune432’? ¿De qué forma ha podido influir en el resultado final que haya sido un año tan feliz en lo profesional, como trepidante en lo vital para ti?

Ha sido un proceso muy intenso en lo que a emociones se refiere. Todos los temas están bajo la influencia de sitios totalmente distintos pero que la vez tienen algo en común: han despertado en mí una sensación diferente. Hay temas (como ‘UbM’) que son lo más profundo de mí; temas como ‘Laderas del Sollube’ que compuse después de visitar este monte del País Vasco, etc. Todos esos viajes, toda la gente que he conocido en estos

años, todas las experiencias, toda la música, todos los momentos con mi familia, mis amigos, el público, todos los libros que me han acompañado en este tiempo...

Todo eso está dentro de este álbum. Por eso ha sido algo tan vital y tan intenso para mí y de lo que me siento absolutamente orgulloso, sobre todo sabiendo que nada está hecho, ni compuesto, ni diseñado, ni ordenado al azar, sino que absolutamente todo, tiene un sentido.

¿Por qué publicarlo en Diynamic y no en otro sello internacional de idéntica proyección? ¿Es por una cuestión sobre todo de lealtad?

Absolutamente. Si algo soy, es leal. Diynamic fue el sello en el que nació UNER, y Diynamic debía ser el sello en el que naciera el siguiente UNER y así lo decidí. No había otra opción para mí. Por supuesto que se me pasaron miles de sellos por la cabeza y teníamos opciones muy suculentas, pero serán para el segundo, el tercero...

Cuando hablamos de tu primer álbum de artista se sobreentiende que se trata de algo que has creado y pergeñado desde la más dulce y peligrosa de las independencias… ¿ha sido realmente así? ¿Hasta que punto un sello como Diynamic puede o debe influir

¿Es cierto que en determinadas e importantes plataformas de venta digital se frotan las manos ante lo que puede ser uno de los pelotazos de la temporada?

He aprendido a no creerme nada de lo que sucede, es decir, que ni los tops te dan ni te quitan, ni te ponen ni

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te sacan. ¿Cuántos artistas conocemos con trillones de tops de ventas que darían un brazo por ser como otros que nunca han tenido uno? o ¿Cuántos artistas súper respetados conocemos que nunca han necesitado estar obsesionadamente en estos charts que cambian cada segundo? Nunca he tenido un top de ventas, nunca he sido el “más” de algo, sin embargo, de algo sí que puedo presumir y es de ser fiel a mí mismo, sin tener que estar pendiente diariamente de ventas, likes, pools, o modas pasajeras. Simplemente disfruto de la música y de mi vida, sin condiciones. Como leí en un post de un buen amigo hace unos días: lo que mola ahora, es no molar.

sica en cualquier lugar y en cualquier situación (sino pregúntale a mi manager Alex Montoya, cuando me sentaba en cualquier sitio durante el tour por Estados Unidos a hacer cualquier melodía o desarrollar alguna idea) duermo de noche, como las veces que sea necesario, disfruto del tiempo libre, me conozco a la perfección, llevamos una organización exhaustiva de cada vuelo, hotel, horario, etc. Intento pasar tiempo con mi familia, con los seguidores, trabajo mucho... Para mí, todo esto es cuestión de tener una vida ordenada y hacerlo todo apasionadamente.

Has actuado en más de 100 bolos durante el 2013, si existiera un “Vinilo de oro” en cuanto a los djs que más han trabajado el pasado año serías un claro candidato. ¿Cuál, y dime solo uno, recuerdas con El pasado 2013 ha sido fascinante para tí como artis- más cariño y por qué? ta, hasta el punto de poder calificarlo como “El año Tampoco lloraría si el vinilo de oro no fuera para mí (RiUNER”, ¿de dónde has sacado tiempo para poder ir sas). He tenido muchísimos momentos emocionantes desarrollando los contenidos del álbum con tantos este año, pero voy a intentar darte tres: viajes, bolos y premios internacionales que recoger? The X Club en Madrid: es el club de mi equipo de trabaTodo se puede resumir en dos palabras: organización y jo, de mis amigos y fue una noche muy especial e íntipasión. Llevar una vida ordenada es lo que me ha per- ma para mí y compartirlo con la gente que trabajas día mitido y me permite llegar a todo. Duermo las horas a día lo hizo muchísimo más especial. Lágrimas. que necesito, trabajo en el estudio de día, hago mú- 17 de agosto en Ants, Ushuaia: una sesión que nunca

“EL AÑO UNER”

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olvidare por todo lo que sucedió ese día. Mi mejor sesión del verano.

El tour americano en general: fue una de las mejores experiencias de este año pasado. En general. No lo olvidaré nunca.

Pero, aunque suene “bienqueda”, todos y cada uno de los sitios donde voy, son sitios especiales y así me lo hace sentir la gente: Galicia, Barcelona, el norte de España, Canarias, Mallorca, Berlín, Londres, Dubai...

Todos son increíbles y por eso en todos repetimos.

Respecto a los premios logrado este año, está claro que no le cambian la vida a nadie pero si suponen un espaldarazo y un fuerte estímulo de cara a tu carrera… ¿eso de ser considerado como el mejor artista electrónico debutante del planeta cómo se digiere sin que uno se atragante de burbujas, piropos y pueda volverse tarumba?

Es muy fácil. Al día siguiente, me fui a comer un helado con mi mujer, trabajé por la tarde, pinché por la noche y mi vida continuó siendo la misma. ¡A todos nos gusta un premio, por supuesto! Es algo que alimenta nuestra propia felicidad y a veces nuestro ego. Pero es el resultado de un camino mucho más largo que subir a un escenario a recoger una figura.

“Nunca he tenido un top de ventas, nunca he sido el ‘más’ de algo, sin embargo, de algo sí que puedo presumir y es de ser fiel a mí mismo…”.

Para mí, un premio no es ser “el mejor”. Es un aviso que me dice: “¡Eh, espabila que ahora no te puedes tirar a dormir y tienes que trabajar más que nunca porque hay mucha gente que cree en tí!”. Y todos los caminos que pueda abrir para los artistas que suben, buenos son y estaré orgulloso toda la vida de poder haberlo hecho para mejorar un poquito más nuestra escena.

o has sinergiado los contenidos de los dos en este ‘Tune432’?

Sí. La idea sigue y ya estoy trabajando en ella, desde el primer día en el que empecé a trabajar en ‘Tune432’ también se empezó a fraguar el siguiente álbum. Como te contaba, ya hay temas, y será algo muy especial también. Y muy musical.

Tras la atenta escucha de los trece cortes que sustancian este ‘Tune432’ quizá lo que más llama la atención es que se trata de un disco en el que lo acústico, casi orgánico, tiene una presencia permanente y relevante… ¿era uno de tus propósitos hacer un disco en el que todo fuera lo más natural y real posible?

Sí, absolutamente. Incluso el diseño es orgánico, el nombre, las armonías. Ha sido un camino natural y quería un resultado igual de natural, o lo más natural posible. No quería hacer un ep de 13 temas, sino un álbum con un sentido y acercándome lo máximo posible a los sonidos más orgánicos.

“Si algo soy, es leal.

Diynamic fue el sello en el que nació UNER, y Diynamic debía ser el sello en el que naciera el siguiente UNER y así lo decidí”.

Fundamentalmente con este ‘Tune432’ has dejado patente eso de que no siempre la música electrónica tiene que ser ritmos cuadrados, ni tienen que estar soportados por una base, o tienen que tener una percepción de pista… ¿era necesaria esta demostración de que existe y hay otra electrónica que no tiene que seguir el férreo el dictado de los bombos?

No. No era necesaria pero sentía que debía hacerlo y desarrollar también sonidos sin bases tan marcadas, con una aleatoriedad mucho mayor. La electrónica no solo es una fiesta o música para que los djs la pongamos en una sesión, sino que es mucho más. Puedes escucharla en tu casa, leyendo, sintiendo cosas especiales. ¿De qué máquinas, software e instrumentos te has En definitiva, aunque a muchos les pese, sí es música. ayudado para sustanciar los temas del álbum?

Hay de todo: grabaciones de sonidos de la calle, bajos En este sentido en este ‘Tune432’ encontramos a un acuáticos, baterías, trompetas, por supuesto el instru- UNER mucho menos orientado a las pistas de baile mento más perfecto de mundo que es la voz humana, que es donde has encontrado el éxito, la fama y el Moog, Norlead, percusiones varias... Ha sido todo muy dinero. ¿Es en la emoción y el sentimiento que descreativo y sobre todo muy divertido sobre todo porque prenden muchos temas de este álbum donde reside he podido compartir trabajo con grandes aristas como la esencia verdadera de un artista como tú?

Piek, Kafele, Negra, Lazarusman de los que siempre Siempre he intentado poner todo mi sentimiento y el aprendo cosas. máximo de emoción en mi música, sea más o menos orientada al baile. Pero en este caso, al ser un álbum, ¿Has acudido al mismo proceso creativo que cuando al tener un espacio de tiempo mayor, quería hacer cocreas singles? sas diferentes. Cuando trabajas en un álbum te puedes No. Cuando creo un single, pienso en el club, en los djs, permitir el riesgo de no gustarle a nadie, porque es un en la pista... En este caso he pensado solo en la música trabajo más personal. Un gran artista internacional y en las emociones, tanto en los temas mas rítmicos me dijo hace un tiempo: un álbum es el alimento del como en los que menos base tienen. Ha sido realmente ego de un artista. Quizás tenía razón. más trabajo de músico que de Dj. Este disco está inequívocamente dedicado a los ¿Has disfrutado más trabajando en un álbum que en 432hz, ¿apuestas porque se vuelva a afinar a un EP? ¿Es por que aquí no existe esa presión de hacer 432hz? ¿Qué diferencias y ventajas tendría? algo que consiga hacer, sí o sí, bailar a la gente?

No. Saben los que me conocen que nunca hago las He disfrutado de otra manera. Como te comentaba, cosas porque opine que se deberían hacer o no, sino he disfrutado más como músico y eso que en mis eps, que las hago porque a mi me apetece hacerlas así y me no me corto un pelo tampoco. Pero el camino ha sido siento feliz. Realmente eso es lo que busco con la múdiferente, la conceptualizacion del conjunto ha sido sica, ser feliz. Pero con respecto a la afinación, es algo diferente, el tiempo ha sido diferente y la manera de en lo que llevo trabajando hace 2 años y me parecía incomponer ha sido también diferente. He disfrutado teresante hacerlo también en este álbum, como lo he muchísimo también y de hecho ya nos estamos plan- hecho en todos los trabajos anteriores desde ‘Pallene’. teando el segundo álbum (del cual hay ya varios temas Pero cada uno elige como quiere trabajar. Como ejemhechos), sobre todo por las ganas de repetir la expe- plo tiene la Filarmónica de Berlín o la de Nueva York, riencia y volver a aprender tanto de la música como he que en vez de 440, que es la afinación estándar trabavuelto a aprender en este disco. jan en La3 a 445 y 442,5hz respectivamente para conseguir un brillo más elevado en los medios y agudos.

Hace dos años nos hablaste, en otra entrevista, de Para mí, la ventaja es que consigo un sonido aún más que estabas trabajando en dos álbumes diferen- dulce y natural pero como te digo, todo es cuestión tes. Ya tenemos el primero, ¿pero hay un segundo de percepciones.

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Fíjate que pesar de su coherencia y solidez yo no creo que se trate de un álbum conceptual, quizá esté más cerca de lo discursivo, de un afán de expansionar un universo propio y sonoro menos conocido pero no por eso menos importante para tí… ¿estamos en lo cierto?

Absolutamente. En ningún momento he querido hacer un álbum conceptual. De hecho, nunca me ha gustado esa “calificación”. Simplemente he querido contar una historia, un viaje, una compañía y un resumen de mi último año de viajes, sensaciones y diferentes estados de ánimo. Todo encajado en una escala de diferentes tonalidades pero que a la vez se encuadran en un mismo color. Y todo tiene un sentido, desde el diseño hasta el orden de los temas, o la cantidad que aparecen.

Nada está hecho al azar y nada ha sido porque sí, sino que ha sido el resultado de una serie de encuentros con la vida que ha hecho que esto acabe siendo así y no de otra manera.

asunto, él en su voz y yo en la música. Quería experimentar si podía haber una conexión a tanta distancia y seríamos capaz de pensar, él como UNER y yo como Lazarus.

El resultado es este tema... Una conjunción y una interacción a distancia y sin más conexión que una primera conversación.

‘LFO’ parece un tributo a todo ese techno altamente electrónico de los 90 que tanto nos hizo bailar, con potente pegada y una melodía adictiva, mental, permanente… ¿es una especie de mirada atrás sin ira?

Sí. Es una ligera mirada atrás y que mejor manera de hacerlo que con mi amigo Piek y con un juego altamente analógico. Una base con energía, bajos, sintes, y un hook sexy para llevarnos de viaje. Todo el proceso del álbum ha sido muy divertido pero compartir juegos con amigos como el lo hace aún más especial para mí.

‘Tierra hueca’ por su parte se asoma a espacios abiertos, intrincados y bajo el sol, parece emerger sobre Mostrar al mundo una dulzura y profundidad extre- arenas quebradizas, souleras y jazzys. Suena una voz ma es siempre arriesgado, es como abrir las tripas lejana, como de emisora en pleno desierto... Es sin públicamente para que todo el mundo pueda ver lo duda uno de los temas más particulares del álbum, que hay dentro… ¿eres consciente de que con un ¿qué peso tiene respecto al contenido del disco? trabajo así te juegas el tipo?

El mismo que todos los demás. Forma parte de conjunto Si, en un álbum puedes correr el riesgo de no gustar pero y le da el punto de misterio y de sorpresa a la vez que de no puedes arriesgarte a no ser tu porque sino no tiene despiste con un ritmo diferente, cambios inesperados, sentido hacer un álbum. ¡Esto es como ‘Gran Hermano’ una voz a veces difícil de entender pero que con las par(Risas) puedes engañar a las cámaras durante unos días tes que se escuchan perfectamente puedes construirte pero al final se te ve el plumero! (Risas) Con un álbum el mensaje que viene desde el interior de La Tierra. pasa lo mismo... eres tú y tu propio “yo” al 100% y en este caso he querido hacer un trabajo de expresión de ‘Flying Suns’ es uno de mis favoritos -me recuerda sentimientos, básicamente y creo que lo he conseguido. mucho a Kink- es otra maravilla techy que apela directamente a la inaudita soledad urbana que desEn el disco te han ayudado gente de la talla musical de Piek, LazarusMan, Kafele Bandele y Negra. ¿Por qué ellos y qué han aportado cada uno al álbum?

Son artistas a los que admiro desde el primer segundo que los escuché y sobre todo son músicos que han aportado su alma y de los que he aprendido mucho durante el proceso de composición del álbum. Piek es un gran amigo y mi productor favorito, Lazarus lo conozco desde hace un par de años cuando coincidimos en un bolo en Berlín y es un tipo auténtico donde los haya y con una capacidad creativa divina. Negra tiene una voz y un sentimiento desgarrado al escribir y al cantar que era lo que necesitaba para hacer algo desde dentro y Kafele es a día de hoy, la voz, el letrista y el trompetista que más me ha emocionado en los años que llevo de carrera. Por todo ello, es un honor para mí compartir una parte tan importante de mi vida con ellos.

En el disco hay dos tipos de tracks, bien diferenciados, que son las dos caras de la misma moneda sonora. Hay temas como ‘Sorry you’, ‘Laderas Del Sollube’, ‘Van Hallen’ o ‘Trumphets & flower’ en las que descubrimos a un UNER ciertamente alejado de las pistas de baile y que apuesta por la calidez, lo deep, el pop soulero y el experimentar sobre la emoción. De forma paralela este ‘Tune432’ disfruta de temas como ‘Suferfing’, ‘Monday Afernoon’ o ‘Undisclosed’ que son hitazos puro UNER, pistas techys con clara orientación al dancefloor y que seguro que serán pinchadas y charteadas por todo el planeta… ¿Podemos decir que en este ‘Tune432’ están todo los palos que UNER domina y disfruta, o te has dejado algo en el camino?

Están varios de los estilos con los que disfruto, pero no todos. He dejado cosas para el siguiente... Y no puedo decir más (Risas).

‘Stay’ es madrugada, es baile, es quiebro y subidón, tech noventero y electroso… ¿cómo surge este tema y cómo se fue desarrollando en estudio?

Fue algo muy rápido. Hable con Lazarus, el entró directo al trapo y nos pusimos a trabajar sin hablar más sobre el

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“Cuando miro el calendario a veces da vértigo, pero es por lo que he luchado toda la vida así que lo recibo con los brazos abiertos y con todo el amor del mundo”.

prende cada amanecer en esta gran ciudad global que es el mundo… ¿es también uno de tus preferidos?

Es uno de mis favoritos, sí, ¡y el último tema que terminé para el álbum! Te resumo lo que es para mí este track... Coge el coche (pero ve de acompañante) ponte en carretera un día de sol, amaneciendo, sonríe y mira por la ventanilla como cuando eras niño... ¿Ves que rápido pasan las cosas? Intentas contar los árboles pero es imposible, ¿y verdad que parece que todo el paisaje se compacta en una sola línea…? Eso es ‘Flying Suns’.

“No me imagino haciendo música sin un piano. Todas las ideas salen de un piano y regresan a él para terminarlas”.

Finalmente creo que tras este álbum ya podemos considerarte por suficientes méritos en el top electrónico mundial, y creo que Solomun y Luciano, entre otros muchos, estarán de acuerdo conmigo. ¿De qué forma puede esto influir en la vida personal y artística de un pianista leridano llamado Manu que adora las armonías, reivindica la afinación a 432hz y ama la música por encima de todas las cosas?

No voy a negar que mi vida ha cambiado mucho en los últimos 4 años. Algo por lo que he luchado toda la vida pero que no imaginaba que fuera tan grande, ¡ni ‘UbM’ sustancia al UNER más experimental y arries- de lejos! Y tampoco voy a negar que todo esto influye gado, arpegiado y valiente. Un tema cumbre en el en mi vida personal y artística: no estás tanto en casa, que el piano es clave, ¿será siempre este instru- no ves tanto a tu gente, artísticamente te alimentas mento capital tu herramienta favorita para hacer y muchísimo mas de todo al viajar tanto, es muy inspipensar en música? rador todo, así que es genial. Pero seguir viviendo en Si por siempre. No me imagino haciendo música sin Lleida me ayuda a volver a la “realidad”. Mi gente sigue un piano. Todas las ideas salen de un piano y regresan siendo mi gente, mis amigos me tratan como siempre a él para terminarlas. ‘UbM’ es mi propia percepción ya que saben a lo que me dedico pero no le dan mas de UNER, de mí mismo, lo que siento cuando me veo importancia (son mis amigos, les da igual a lo que me reflejado en un espejo y lo que interpreto cuando me dedique si soy feliz), aquí no me conoce nadie, sigo haescucho a mí mismo. ciendo la vida que hacía antes y eso es lo que hace que todo sea mucho más “normal” y me ayuda muchísimo a ¿Cómo presentarás ‘Tune432’ en directo? ¿Qué no- mantener la visión en la absoluta realidad. vedades tendrá ese live adaptado al nuevo álbum?

Vamos a hacer varias acciones. Por supuesto un tour: ‘Tune432’ de UNER sale a la venta el próximo 3 de durará 3 meses, y recorreremos Europa, Norte Améri- febrero, publicado por Diynamic Music. ca, América del Sur y Asia, sin parar. No me he parado https://es-es.facebook.com/unermusic a contar las fechas exactas pero muchas, así que hay que alimentarse bien. Concepto: el mismo que estoy haciendo los últimos meses que es mezclar el Dj set con el Live set para mis propios tracks. Acciones especiales: estamos preparando presentaciones del disco, con masterclass, con charlas y algo muy especial en lo que estamos trabajando pero que será, si todo nos lo permite, para dentro de unos 3 meses. ¿Y cómo se afronta un reto de tal calibre sin agobiarse en el intento?

Intento no pensar mucho en ello y voy afrontándolo a medida que llega. Por supuesto que cuando miro el calendario a veces da vértigo pero es por lo que he luchado toda la vida así que lo recibo con los brazos abiertos y con todo el amor del mundo. Además tengo personas y profesionales maravillosos a mi lado cuidando de mí cada día y trabajando

“Desde el primer día en el que empecé a trabajar en ‘Tune432’ también se empezó a fraguar el siguiente álbum”.

PASIÓN Y ORDEN

Organizarse con pasión o apasionarse de forma ordenada. Esto es una de las claves del éxito de UNER. El chaval de barrio, tan sencillo y cercano como aplicado y espabilado, ve como sus sueños musicales y vitales se hacen realidad y eso sirve para que todos los demás comprueben que si te lo planteas desde la seriedad del trabajo bien hecho, si sabes pulir y educar tu talento adecuadamente y sabes ir a por ello –sin tonterías, ni alharacas, ni postureos- se puede conseguir todo, lo imposible, lo que él ya saborea y comparte con todo el que quiere escucharle.

Manu, el buen pianista, es de ir por casa pero su alma de artista electrónico se le sale por el pecho. Solo un tipo genial puede desarrollar una carrera como la suya que tiene en este ‘Tune 432’ su punto cumbre, al menos hasta el momento. Pero su alma también es de currante, sabe lo que es el pico y la pala. No hay casi descanso para el explorador sónico, no existe la tregua en la busca de la perfección armónica y hasta durante las leves resacas soportadas en los aeropuertos son un buen momento para hacer lo que más ama y mejor le sale: música.

UNER se suma a una escasa y selecta nómina de talentos nacionales de los que da, al fin, gusto llevar de paseo por aquí y allá. Nos hace mejores de lo que parecemos y, por supuesto, somos. Es el mejor exponente y defensor, en este preciso instante, de eso que se llama música electrónica parida aquí y que tanto sirve para bailar, como para emocionar e invitar a soñar. Afinando siempre, elevando su ilusión a lo más alto de los tops, sin perder ni un gramo de sensibilidad en eso que se llama pisar el suelo de todos los días, el cotidiano, el de todos, el de la gente que sufre y ama. Aquí hay un ser extraordinario y, sobre todo, un señor músico, oigan.

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“La música de rinôçérôse mantiene su juventud, eso es exactamente lo que queremos”.

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<<rinôçérôse>> Vivitos y coleando

La primera y feliz colisión mainstream entre la electrónica y el pop, allá por los años 90, tuvo en este veterano y pionero dúo parisino a una de sus mejores criaturas. Ahora regresan, fresquitos y guapeaos, con el anuncio de un nuevo álbum que ha tenido en el EP ‘-Angels & Demons’ su aperitivo. Su sonido electro-rockero, hedonista y bailón regresa a la palestra sonora con la misma energía juvenil y chispeante de siempre. Le rock se meurt!

Aló <<rinôçérôse>>, ¿en qué mo¿Podemos decir que <<rinôçérôse>> pamento de desarrollo se encuentra sáis, ahora, por una segunda juventud? el que será vuestro próximo álbum?

Eso parece. Sí que nos hacemos mayores, ¿Lo podremos escuchar y disfrutar a es la vida y nadie escapa de eso. Pero la múprimeros del 2014? ¿Qué nos podéis sica rinôçérôse mantiene su juventud, que adelantar del mismo? es exactamente lo que queremos.

El álbum entero no estará listo para este principio de año, aún. Pero ya tenemos La pregunta del millón: ¿Le rock se ‘grabadas’ cuatro o cinco canciones, en meurt? el estudio del sur de Francia. Publica“Hey, hey, my rock and roll can never die” remos esas canciones como singles en (Neil Young) (NT: es la letra de una canción formato digital, quizá, pronto, hasta en de Neil Youg. Vendría a decir “Oye, oye, mi vinilo…en todas canta Bnaan (el canrock and roll no puede morir). Esa es la restante de Cubicle). La anterior, ‘Angels & puesta correcta. ¡Felicidades! Y aquí tenéis Demons’, ‘Medicine’ y alguna otra. Nos un millón de dólares. gustan esas canciones porque ahora Texto: Fernando Fuentes tenemos la distancia para apreciarlas.

Creo que este nuevo tema ‘Angels & Traducción: Eduardo Pérez Waasdorp Tuvimos sentimientos muy potentes en Demons’ tiene un potente ramalazo ese estudio. La mesa fue la que (En ver“neworderiano”, ¿lo veis como yo? dad es la misma) los Rolling Stones grabaron cuatro discos (‘Some Girls’, ‘Emotio- Sí que es cierto, hicimos un tour por EEUU con Moby y New Order hace mucho nal’, ‘Rescue, ‘Tatoo You’…). Grabamos estas canciones en sesiones en directo, con tiempo, creo que en 2001. Son los creadores del sonido ‘Madchester’, los adola banda rinôçérôse al completo. ramos, ¡son unos monstruos!

4 años en silencio parecen demasiados… ¿qué habéis estado haciendo durante todo este tiempo? ¿Se puede vivir de las rentas sonoras y económicas tanto rato?

Durante estos cuatro años hemos estado trabajando en diferentes proyectos, principalmente con coreógrafos (Rita Ciofi, ‘Passengers’). Montpellier es una ciudad de baile contemporáneo, y nos sentimos conectados con eso. También estuvimos colaborando en un gran proyecto con el Centro de Danza de Birmigham, de cara a ¡Mayo de 2016! ¡Una eternidad! Pero los tiempos van tan deprisa que ni te das cuenta ¿verdad? Y como sabrás, también tenemos actividades fuera de la música, soy psicólogo(a), y Patou trabaja para un promotor musical de París.

Para nosotros, la música es más una forma de vida que un negocio, y es por eso, tal vez, que mantenemos la frescura del primer día.

¿Es este ‘Angels & Demons EP’ el anticipo perfecto de lo que será el nuevo disco para 2014?

Nos gusta ‘Angels & Demons’ porque es la colaboración perfecta entre el sonido rinôçérôse y las letras y la voz de Bnaan. Pero creo que va a haber un gran número de canciones instrumentales en el nuevo disco, como en el de 1999, ‘Installation Sonore’. ¿Por qué habáis escogido a esos artistas para los remixes? ¿Qué aportan cada uno de ellos al tema original?

Organizamos un concurso junto a la revista Trax. Recibimos muchísimos remixes, muchos eran espectaculares y fue muy difícil elegir. De cualquier modo, nos cen-

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tramos y elegimos variedad. Escogimos una versión nu-disco (¡el sonido de Todd Terje!), una de rock, una electro y una soul.

“Que no se os olvide que nuestra influencia son los pioneros: Primal Scream y Andy Weatherall… ¡quizá hasta seamos parte de esos pioneros!”.

¿Es cierto que estáis a punto de lanzar un nuevo tema un track muy rock’n’roll con Bnaan, similar a ‘Cubicle’?

Totalmente cierto. ‘Medicine’ será el siguiente single, ¡es una de las canciones más “rock ‘n’ roll’ que hemos hecho nunca! Una canción tremenda para tocar en vivo.

Nuestro aspecto favorito de la música es poder actuar delante de la gente. ¡En este momento estamos filmando un pedazo de videoclip! ¡Sorpresa!

No obstante, ¿siguen siendo la mezcla entre Daft Punk y The Cure el sonido con el que siempre ha soñado <<rinôçérôse>>?

Cuando volvemos a escuchar los demos de los álbumes anteriores, la influencia de The Cure parece muy fuerte. Daft Punk está más orientado ahora a sonidos más funk. Nos encanta el funk, pero nosotros no queremos ir en esa dirección. De cualquier modo, no podemos adivinar qué va a pasar al final. Todas las puertas deben quedar abiertas, porque Rinôçérôse es una banda de mente muy abierta.

Como desde los 90 venís enzarzados en esa feliz unión entre el house y el poprock… ¿ha sido esto uno de los hitos en el desarrollo de la música electrónica?

Si, lo pensamos. La música electrónica de hoy es parte del sonido pop, más comercial.

Lo que nos gusta a nosotros son bandas underground como Wooden Shjips, Moon Duo, Tame Impala, Jagwar Ma… Pero que no se os olvide que nuestra influencia son los pioneros: Primal Scream y Andy Weatherall… ¡quizá hasta seamos parte de esos pioneros!

Si definimos de forma categórica vuestro sonido como electro rock de alma pop, ¿estamos dando en el clavo?

Ciertamente, esa es la idea.

¿Se os puede considerar, por encima de todo lo demás, como unos artistas pop?

Nos gustaría que se nos considerase como artistas pop de la misma forma en que fue Andy Weatherall.

Porque casi todo el tiempo usamos sonidos de la cultura pop (como riffs de los Stones, AC/DC, o The Cure), los transformamos, como hizo Warhol con las imágenes pop. ¿De qué forma ha influido en vuestro sonido que Patou se haya trasladado a vivir a Estambul?

Patou conoció a un montón de artistas interesantes en Estambul. Es una gran fan de Baris K y la música psicodélica turca de los 70’, pero ahora vive en París y ¡París es rica en contactos artísticos también!

¿Estáis más cerca de Justice, de Vitalic, de Phoenix o de The Bloody Beedrots?

Les hemos conocido a todos en circunstancias diferentes. Hicimos la canción ‘Where Are You From?’ con los Bloody, y moló un montón. Nos los presento Etienne de Crecy, que fue uno de sus primeros grandes fans. Nadie les conocía entonces, pero rápidamente se volvieron un fenómeno masivo. Ahora somos buenos amigos. Justice están más cerca de Jessie Chaton, una de nuestros cantantes. Compusieron conjuntamente ‘Dance’, un gran éxito.

Phoenix son muy buenas personas, nos encanta su música y su personalidad, hasta cuando se volvieron famosos en todo el mundo, siguieron siendo humildes y cercanos.

Hicimos un espectáculo hace tiempo con Vitalic, pero no le conocemos mucho, sólo nos acordamos que estaba como loco por ver un partido de fútbol antes de su DJ Set, ¡por lo que podemos adivinar que es un fanático del fútbol! En la escena electrónica, Patou es gran fan del sello Comeme y la escena electro sudamericana (Pachanga Boys, Daniel Maloso, Rebolledo…), Ivan Smagghe, Weatherall, Daniel Avery, David Shaw y The Beat…

“Si la gente quiere, volveremos al escenario principal, ¿pero es el FIB siempre el mismo festival?”.

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“Va a haber un gran número de canciones instrumentales en el nuevo disco, como en el de 1999: ‘Installation Sonore’”.

¿Es Moby, quizá, el artista actual con el que mantenéis más similitudes compositivas? ¿Para cuándo una colaboración con él en formato single o remix? ¡Ah! El bueno de Moby… Gracias a él fue que tocamos tantas veces en EEUU, apoyando su grandioso festival AREA ONE por toda América. Nos trae muy buenos recuerdos. Nunca hablamos de hacer remixes o colaborar, pero nos has dado una gran idea, ¡Ahora le llamamos!

¿En este disco con qué nuevos vocalistas contaréis? ¿Hay alguno con el que os encantaría trabajar y todavía no lo hayáis podido hacer? ¿Repetirán alguno de los que cantaron en vuestro disco ‘Futurinô’?

Bnaan va a ser el vocalista del siguiente disco, pero hasta que no esté terminado no podemos decir más. De cualquier modo, debería de ser un álbum más instrumental que ‘Futurinô’, que se creó a partir de colaboraciones con distintos cantantes.

Hasta que punto <<rinôçérôse>> no es solo un proyecto sonoro y hay mucho más en ello, caso de una potente apuesta audiovisual, coreográfico, artístico, etc.?

Es cierto, rinôçérôse desde el principio ha seguido el mismo camino, mezclando visuales con música, y algunas veces coreografías. De hecho, nos encanta nuestro nuevo concepto visual. Esperamos que a la gente le guste en el próximo show en Madrid, en marzo. Los visuales en directo son creados por el artista parisino Florian Bouziges. Ahora queremos algo más…minimalista, ambiente blanco y negro… Somos artistas y queremos explorar muchas maneras de hacer las cosas. ¿Seguís actuando en formato dj? ¿Dónde se os puede disfrutar?

Patou es quien sigue el formato DJ. Tiene una gran selección de nu-disco y pistas de electro funk, ¡no dudéis en contactar con ella!

¿De qué podremos disfrutar en el concierto que ofreceréis en Madrid en marzo de 2014? ¿Con qué nos vais a sorprender?

Nos encanta el lugar en el que vamos a actuar en Madrid (Sala Joy Eslava). Hicimos un programa de televisión allí en noviembre. ¡En marzo vamos a estar más que encantados de tocar en Madrid! ¿Queréis que os sorprendamos? Déjame pensarlo… ¿Qué tal os fue por el BIME de Bilbao?

Estuvo bien pero tocamos demasiado tarde (a las 4 de la mañana, ¡una locura!).

Como si estuviéramos comiendo tapas y tomando vino tinto en un bonito café de Bilbao, con toda la banda. De todas formas, nos encanta España, su cultura y los españoles y siempre es un placer venir aquí.

¿Sigue siendo España uno de vuestros lugares preferidos para tocar? ¡En España tenéis unos festivales alucinantes! Benicássim, Primavera Sound, Sonar, BIME… tenemos recuerdos fantásticos de Apolo o Razzmatazz en Barcelona, Riviera en Madrid y muchos otros.

Finalmente <<rinôçérôse>>, ¿es cierto que ya habéis cerrado vuestra participación en varios festivales españoles para el próximo verano? ¿Os gustaría, por ejemplo, volver al escenario principal del FIB? Si la gente quiere, volveremos al escenario principal, ¿pero es el FIB siempre el mismo festival? <<rinôçérôse>> estarán actuando el próximo 28 de marzo en Joy Eslava (Madrid) http://www.rinocerose.com/V1/

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KYODAI

Sintonía genética No hay muchos artistas nacionales que cuenten con uno de sus temas en la banda sonora del videojuego GTA, y eso debería darnos una pista del trabajo y talento de esta pareja de genes y beats. Desde 2011 Javi y Luis Garayalde son Kyodai y han abrazado definitivamente la electrónica y el deep house. Traen consigo el amplio bagaje y maleta sonora de sus anteriores proyectos: Wagon Cookin y Basfort. Afincados en Berlín su música sale por los sellos dónde mejor y más bella electrónica de baile se factura a día de hoy: Exploited, Pokerflat o Freerange. Son habituales en los chartings de Gilles Peterson, Rainer Trüby o Laurent Garnier. Aunque este último no supiera que detrás de Kyodai está el excelente y prolífico trabajo de los hermanos Garayalde.

Texto: D_JOURNALIST Como pareja artística y hermanos el trabajo debe ser a veces muy sencillo y a veces muy tedioso… ¿Cuándo entráis en el estudio la familia queda fuera o por el contrario es cuando más os “enfrascáis” entre vosotros?

Llevamos toda la vida juntos y nos llevamos muy bien, dentro y fuera del estudio nos compenetramos en todo, y eso nos ayuda a componer y crear música, y a la hora del directo también disfrutamos mucho con la energía que se crea.

Habéis trabajado principalmente como Wagon Cooking y Bassfort, pero principalmente fue el trabajo de Wagon Cooking el que os hizo más conocidos dentro y fuera de nuestro país. Vuestro trabajo como Kyodai está un poco más enfocado al deep y a la electrónica, ¿estamos en lo cierto? ¿Cuál es el motivo de re-ajustar el rumbo sonoro?

A finales de 2011 principios del 2012 acabábamos de editar el último álbum de Wagon Cooking en Om Records, teníamos el Ep para Freerange prácticamente acabado que luego llego a ser ‘Mi Rumba’.

Jamie (Jimpster) nos animó a hacer un proyecto nuevo y después de muchos años produciendo como Wagon Cookin’ y Bassfort nos pareció muy buena idea ya que queríamos ver la reacción de la gente escuchando nuestra nueva música sin saber quien éramos nosotros realmente, con un nuevo concepto enfocado en solamente en deep house y más electrónico.

Tras un largo paso en Madrid y viniendo del norte de España, ¿os sentís de alguna manera “inmigrantes”, primero en la capital española y ahora en Alemania?

La verdad es que tanto como en Madrid como en Berlín hemos tenido mucha suerte de sentirnos como en casa desde el principio, ambas ciudades nos han acogido muy bien. Madrid fue un momento muy bonito en nuestra carrera ya que fueron nuestros comienzos, Madrid tenía una escena de electrónica de techno y house muy buena clubs, afters… Además la gente en Madrid te acoge de una forma especial, se hace amigos muy rápido y amigos de verdad, es nuestra ciudad prácticamente después de Pamplona. El caso de Berlín ha sido diferente, algo más duro debido al idioma al principio pero muy parecido con la gente. Aquí es la gente es muy profesional, mucho respeto por la cultura club y la cultura en general y hemos tenido apoyo de grandes clubs, djs y productores que nos han acogido como familia, eso sí, no se come como en España (Risas).

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Una pregunta indiscreta, ¿este cambio de latitudes a Berlín en cuánto se debe a la crisis en nuestro país y en cuánto a que era un deseo o una etapa que queríais cumplir?

Básicamente cuando editamos con Om estuvimos a punto de ir a San Francisco a vivir, pero el tema visados en EEUU es bastante complicado, dudamos entre Londres y Berlín y al final decidimos Berlín, ya que Londres es una ciudad que ocurren muchas cosas pero es mucho más estresante, Berlín es mucho mas “easy” para vivir. Ha sido un acierto.

“QUERÍAMOS VER LA REACCIÓN DE LA GENTE ESCUCHANDO NUESTRA NUEVA MÚSICA SIN SABER QUIEN ÉRAMOS NOSOTROS REALMENTE, CON UN NUEVO CONCEPTO ENFO­ CADO EN SOLAMENTE EN DEEP HOUSE Y MÁS ELECTRÓNICO”.

Kyodai significa “hermanos” en japonés, ¿de dónde viene vuestra afición o gusto por lo nipón? Sois grandes aficionados al sushi, ¿verdad? Creo que en Berlín hay un sinfín de locales que sirven sushi de mil maneras diferentes… ¿Alguno que queráis compartir con nuestros lectores?

Si, desde nuestra primera visita hace años a Japón ya nos enamoramos de su cultura y siempre nos gusta cocinar tanto sushi como platos con influencia de la cocina japonesa, hay muchos sitios en Berlín por nombrar dos Dudu, Torstraße 134 y otro Cocolo Ramen en X-berg, ahora volvemos en febrero de gira por Japón y estamos muy contentos y va ser muy gracioso como el público japonés ve dos hermanos de Pamplona se llaman Kyodai…(Risas).

“VA SER MUY GRACIOSO COMO EL PUBLICO JAPONÉS VE DOS HERMANOS DE PAMPLONA SE LLAMAN KYODAI”..

En vuestro debut en la Boiler Room, que es bastante reciente, se os ve muy cómodos y disfrutando, quizás a partir de los 20 minutos cuando empieza a aparecer más público es cuando os soltáis y se ve más desenvueltos… ¿Es vuestro set de la BR la mejor tarjeta de visita de Kyodai hasta la fecha?

Nos ha dado mucha promoción y como carta de presentación esta muy bien ya que a los promotores les

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gusta ver lo que haces, al principio fue extraño ya que empezamos y ellos no habían abierto la puertas del club, mucha gente nos mandaba mensajes “heyyy ya habéis empezado y estamos fuera”… Es difícil empezar desde cero sin público pero te vas animando y hay que pensar que es streaming para la gente que esta en casa y fue bastante divertido al final.

“LAURENT GARNIER ES UNO DE NUESTROS PRINCIPALES APO­ YOS, FUE UNA SORPRESA PARA ÉL CUANDO LE ESCRIBIMOS DESPUÉS DE VER QUE PINCHÓ DOS TEMAS DE KYODAI”.

Si echamos un vistazo a la cantidad de gente que os apoya o confía en vuestro trabajo de alguna manera: Gilles Peterson, Rainer Truby o la compilación

‘Cielo’ podríamos decir que en estos nombres ya encajaban con el sonido de Wagon Cooking, pero la inclusión de Kyodai en por ejemplo Pokerflat o Exploited ¿es lo que estabais buscando… un giro hacia la electrónica más de club?

Sí, de hecho estamos acabando los dos nuevos EP’s para Pokerflat y Exploited mucho mas electrónicos, el showcase de Pokerflat durante el Sònar 2013 ha sido una de la mejores actuaciones del año pasado, y la línea de Kyodai va ser mas electrónica pero sin perder el toque jazz y soul. Ahora mismo gente que nos conocía como Wagon Cookin como Laurent Garnier es uno de nuestros principales apoyos, fue una sorpresa para él cuando le escribimos después de ver que pinchó dos temas de Kyodai seguidos en el Boiler Room de Ámsterdan.

Hablando del sello del maestro Bug, habéis firmado el podcast, que es la 38ª entrega de Pokerflat en el que incluís ‘Echonomist Keys To Life feat. G-Tech

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(Kyodai Remix)’ e incluís un buen puñado de temas de Poker Flat, Desseous… ¿Este mix lo habéis hecho a la antigua usanza (pinchado) o desde el Live?

Lo hemos hecho a la antigua pinchando con Traktor y vinilos, de toda la vida hemos pinchado con vinilos y es lo que nos gusta. El directo lo hacemos con Ableton Live, dos ordenadores, dos controladores y drum machines.

Gilles Peterson o Rainer Trüby son dos de los nombres propios que mejor han fusionado electrónica (house y techno) con elementos del jazz o la bossanova, ¿son dos de vuestros referentes en cuanto a carrera y sonido?

Ambos siempre han sido y siguen siendo referencia para nosotros y para mucha gente a nivel mundial, ahora vamos a tocar a los premios de Gilles Peterson en Londres y después repetimos en el festival Worldwide de invierno y de verano. Estamos muy contentos por que alguien que es tu referente por su diversidad de gustos y que te aporta tanto en

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conocer y descubrir cosas nuevas, ves que te apoya y disfruta con tu música, eso te hace te disfrutar mucho y anima a seguir trabajando a tope.

Exploited es otro de los sellos que confían en vuestro trabajo y posiblemente una de las plataformas más interesantes de la escena actual y cuenta con Adana Twins (otros hermanos aunque en este caso solo en el estudio) ¿Cómo surgió la colaboración con Exploited?

El año 2012 en el festival ADE fuimos a la fiesta de Exploited como invitados, Jan dueño de Exploited (dj Shir khan) estaba pinchando uno de nuestros temas para Pokerflat. Fuimos a saludarle y a partir de ahí comenzó nuestra relación, quedamos en Berlín en el estudio y le ensañemos unos temas.

Entre ellos ‘Music Rises Up’ feat Stee Downes que le encantó. De hecho funcionó muy bien desde que salió a final del verano pasado, entró en listas en Beatport se mantuvo hasta casi diciembre.

También remezclamos a Claptone y a partir de ahí hemos empezado a tocar en sus fiestas junto a todos los artistas del sello y este año tenemos una proyección muy buena con ellos, ya que vamos a tocar en muchos lugares en sus fiestas. Como te comentábamos anteriormente estamos acabando el próximo Ep que saldrá a la luz en primavera.

Quizás sea Freerange, el sello de Jimpster, con el que habéis tenido más repercusión gracias a ‘Mi Rumba EP’ una ‘corta’ pieza de casi 9 minutos de tech melódico en constante evolución… ¿Es el trabajo de Kyodai con el que estáis más contentos/ satisfechos?

Bueno al ser el primero siempre lo tenemos como referencia alguna veces todavía, pero hemos trabajado mucho este ultimo año, podríamos citar mas temas que también nos sentimos orgullos, pero especialmente el tema ‘Breaking’ con el que fuimos número uno de los winners del programa de Gilles

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Peterson. Este tema se licenció el año pasado para el videojuego GTA V. Es nuestro tema más charteado por artistas en el portal Resident Advisor y también fue uno de los mas vendidos en vinilo y digital en Juno Records en la sección deep house del 2012.

Ya desde los tiempos de Wagoon Cooking Luis es más de piano y Javi más de percusión, pero en directo se os ve tras los ordenadores, controladoras y sintes… desde cuarta fila cualquiera diría que estáis pinchando b2b por la energía y movimientos en cabina… ¿Cómo enfocáis el directo?

Como comentas al estar dos se genera una energía especial, nuestro live es totalmente en directo, no llevamos secuencias. Trabajamos con Ableton Live con todo clips de nuestras producciones y que interpretamos libremente en el directo. Nos gusta crear la sensación de DJ aunque hagamos un live.

Sacando las diferentes pistas por la mesa y mezclando los ritmos de los temas como se hace cuando pinchas, así se crea una sensación con la que mucha gente piensa que estamos pinchando pero no es así. Siempre estamos improvisando cosas nuevas que hacen que cada directo sea diferente.

No sé si sois futboleros, pero D-Edge, el club más afamado de Brasil ya ha contado con vosotros en un par de ocasiones, ¿habéis conseguido ya una nueva fecha en pleno Mundial?

Acabamos de volver de D-Edge y nos han prometido que si iremos por allí en el Mundial (¡bien!). Tenemos muy buena relación con todo el equipo ya que vivimos varios años allí y éramos residentes de la agencia con la que trabajaban. Ahora hemos terminado un remix para unos de su principales DJ’s que se llama Davis.

Viendo vuestras próximas actuaciones, Tokio, Brasil y principalmente Suiza y Alemania, pero, ¿cuándo podremos volver a veros en nuestros festivales o clubs?

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Hasta ahora Kyodai no ha estado muy visible en España, pero al haber fichado el territorio español con Magnum Booking esperamos que se nos vea más y disfrutemos del público en festivales y clubs.

He estado investigando y no he visto que hayáis creado algún sello para publicar vuestro trabajo como Kyodai, ¿es deliberado? Preferís dedicaros sólo a producir y que el trabajo de promo y estructural de un sello lo hagan otros?

Bajo nuestra experiencia preferimos que Kyodai se asiente en la escena con sellos ya consolidados, ya veremos en el futuro si nos aventuramos hacer un sello. ¿Qué será lo próximo que llegue a nuestros oídos de Kyodai, nuevos lanzamientos, álbum, cd-mixes…?

Hemos hecho 26 remixes este año pasado de los cuales muchos ya han salido y otros se van a editar este año, por nombrar los mas principales: Joyce Muniz en 2020 Vision, Shuya Okino_EspecialRecords, Moodymac para Local Talk, Stee Downes y en Sonar Kollektiv…A parte de los remixes y los nuevos EP’s para Poker Flat, Exploited, Local Talk y Freerange.

Nacho Marco, Simon García o Daniel Kyo son algunos de los artistas nacionales con los que habéis contado para remezclar o que os remezclen… ¿Es una forma de no estar tan lejos de nuestra escena?

La verdad es que todos ellos son grandes amigos y grandes artistas a destacar a nivel nacional e internacional, y simple nos gusta estar cerca de la escena española.

Finalmente maestros, si quieren añadir algo para nuestros lectores, no dudéis en hacerlo.

Muchas ganas por contar con nosotros y, ¡esperamos veros pronto tocando por España! +info: http://kyodai-music.com/

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FAIRMONT

Caos Controlado FAIRMONT, ALIAS DE JAKE FAIRLEY, ES UN INTERESANTE Y CONSOLIDADO ARTISTA CANADIENSE, AFINCADO AHORA EN BARCELONA, CUYA IMPRESIONANTE TRAYECTORIA LE HA VISTO TRABAJAR, MANO A MÁQUINA, CON PESOS PESADOS COMO JAMES HOLDEN. DESPUÉS DE MÁS DE 10 AÑOS DE CARRERA, PASANDO POR GRANDES CIUDADES DE EUROPA COMO ÁMSTERDAM O BERLÍN, FAIRMONT LLEGA A NUESTRO PAÍS, ADEMÁS, CON SU SELLO BEACHCOMA EN LA MALETA. HABIENDO PUBLICADO EN DUMB-UNIT, KOMPAKT, TRAUM, BC Y MY FAVORITE ROBOT, AHORA ES AREAL QUIEN RECLAMA LOS SERVICIOS DE ESTE METODISTA DEL CAOS, CON EL LANZAMIENTO PRÓXIMO DE ‘DYSNOMIA’, TODO UN CONCEPTO EN 12’’… FAIRLEY, DIGO, FAIRMONT TE TOCA…

TEXTO: EDUARDO PÉREZ WASSDORP

Jake, vienes del Gran Norte Blanco (Canadá), un país de grandes DJs. ¿Qué te hizo cambiar tu casa a Barcelona?

Llevo viviendo en Europa durante más de una década, la mayoría de mis fiestas son aquí, por lo que vivir aquí hace las cosas mucho más fáciles.

Hasta ahora he estado viviendo en ciudades frías y grises como Berlín, Amberes y Rotterdam. Después de unos años, me dije a mi mismo ‘¿Qué pelotas haces, por qué has venido hasta aquí para estar en un clima de mierda como el de Toronto?’. Siempre me ha gustado Barcelona, su clima, la playa, la gente es genial. Así que la pregunta debería ser no por qué vine aquí, sino porqué tarde tanto… ¿Cuál es la mayor diferencia entre Canadá y España? Aparte, claro, del clima…

Bueno, es que la respuesta es el clima. El clima afecta a todo, por lo que lo que sea que diga va a tener que ver en parte con eso. El estilo de vida que hay aquí, la comida, la mentalidad de la gente, todo se ve afectado profundamente por el clima. Después, tienes las diferencias básicas entre Europa y Norte América. Al final, me parte mi vida entre Toronto y Europa. Mis raíces en Toronto son muy profundas, pero mi carrera se concentra en Europa. Por eso, Barcelona es el sitio donde quiero y necesito estar en este momento, pero cuando sea el momento detener hijos y todo eso me sentaré a meditarlo.

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¿Te sientes identificado con el sonido de otros DJs canadienses? ¿Quiénes son tus influencias?

No siento una gran conexión musical con Canadá, al menos no más que con cualquier otro país. Cuando me empezó a gustar la música electrónica, me flipaban los primeros discos de Plastikman, pero tampoco más que los de Kraftwerk o Aphex Twin. Ha habido momentos en los que me he sentido parte de una escena o un movimiento, pero llevo sin sentirme así mucho tiempo. Las escenas musicales pueden ser de mucha ayuda en el aspecto financiero, pero también pueden ser una carga si estas comprometido de verdad con la música. Si eres de los que les va el postureo y te has metido a producir por el glamour y la gloria, tu movida es la publicidad y la moda, pero ese no es mi mundo. ¿Son los canadienses de verdad como se muestra en series como ‘Cómo conocí a vuestra madre’?

Canadá es muy grande, por lo que hay un montón de gente distinta. Por ejemplo, yo nunca he visto un partido de hockey en mi vida. Odio el invierno y no tengo acento canadiense, por lo que a mí respecta. Por otra parte, sí que se me conoce por ponerme ciego a base de cerveza.

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“HA HABIDO MOMENTOS EN LOS QUE ME HE SENTIDO PARTE DE UNA ESCENA O UN MOVIMIENTO, PERO LLEVO SIN SENTIRME ASÍ MUCHO TIEMPO”.

¿Cómo valorarías el papel que jugó Jeremy Primero te mudaste a Berlín… ¿Qué tiene de Cauldfield en tu carrera como músico? especial para que todos os vayáis allí? ¿InfluFue tremendo tener a alguien que me apoyase yó en tu sonido? y creyese en mí. Realmente lo necesitaba. Jer Berlín era genial en el sentido que pude renunsolo tiene un año más que yo, pero era mucho ciar a mi antiguo trabajo de mierda y concenmás maduro y estaba metido en la música mutrarme en la música. Los precios eran una ridicucho antes que yo. Yo solo era un friki sin amigos lez en aquel tiempo y podías vivir cómodamente en la escena, haciendo el tonto con máquinas teniendo un par de buenas fiestas al mes. La en mi habitación, mientras que Jer ya era coescena estaba en un lugar privilegiado. Estaban nocido en todo Canadá. Ahora echo la vista pasando muchas cosas al mismo tiempo y todo atrás con algo de romanticismo. Publicar discos era muy abierto e inspirador. Pero todo se fue al en esa época era un gran riesgo, pero la induscarajo cuando introdujeron la Ketamina y lo que tria todavía tenía sentido. Éramos tan jóvenes y vino después, conocido como minimal techno. nos rompían nuestros pequeños fracasos, pero Personalmente, fue un buen lugar para estar en en verdad teníamos enormes éxitos. ¡Las cosas 2004, pero no me veo volviendo a mudarme allí iban tan rápido en esa época! Tan solo éramos en un futuro cercano. una panda de chicos de Toronto, pero en cuestión de un año, estábamos actuando en los mejores clubes de Berlín, Colonia y París. Le debo mucho Háblanos de Border Community… ¿Cómo fue trabajar con el Maestro Holden a Jer y estoy agradecido por tener un mentor tan bueno. y los muchachos de BC? ¿Cómo influyó en la forma en la que haces las cosas?

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Cuando Border Community alcanzó la cresta de la escena, fue como un sueño hecho realidad. Éramos un montón de extraños haciendo lo que nos daba la gana y teniendo un gran éxito con todo. Todos teníamos ideas poco ortodoxas acerca de lo que debería ser la música de club, pero tuvo sentido e hicimos algo que se valoró mucho. Después de más de una década en el negocio puedo decirte que no fue normal. James (Holden) tenía dinero y fama de sus días de progressive y eligió arriesgarse, seguir su corazón y llevarnos con él. En ese momento de mi vida era exactamente lo que necesitaba y estoy agradecido por haber podido formar parte de ello.

“CUANDO ME EMPEZÓ A GUSTAR LA MÚSICA ELECTRÓNICA, ME FLIPABAN LOS PRIMEROS DISCOS DE PLASTIKMAN, PERO TAMPOCO MÁS QUE LOS DE KRAFTWERK O APHEX TWIN”

Pasaste mucho tiempo viviendo en diferentes ciudades de Holanda, ¿Cómo fue? ¿Cómo ves la escena holandesa?

He vivido en Ámsterdam, Rotterdam y Groningen. Me mudé a Groningen para hacer un disco con un amigo. Teníamos un grupo llamado Bishop Morocco e hicimos una especie de álbum de chill wave en la ciudad, antes de que se pusiera de moda. Mientras estuve allí, hice amigos por toda Holanda y decidí probar otras ciudades. Te resultará curioso, en este momento la mayoría de mis DJs y productores favoritos son holandeses, gente como Mattheis, Sigward, Patrice Baumel y Nuno Dos Santos están haciendo música muy interesante.

Empecé ‘Automaton’ en el verano de 2010 y lo terminé en la primavera de 2011. Border Community había acordado publicarlo, pero ya estaban programados primero los álbumes de Kate, Nathan y James. Esperé algo más de un año antes de decidir cambiar el disco a otro sello. Fue una decisión difícil, pero si no lo hubiera hecho, probablemente aun estaría esperando por fecha de salida. Afortunadamente, encontré un nuevo hogar fantástico en My Favorite Robot y que fui capaz de sacar el disco cuando todavía me emocionaba. Estoy muy orgulloso. Desde el primer día he estado mezclando el techno con rock y pop de otras épocas y creo que ‘Automaton’ consiguió lo que los dos anteriores discos de Fairmont lograron. Los tres discos son muy diferentes, pero son Fairmont al 100%. Lo que sea que signifique eso…

Hablando de sellos, ¿Cómo va el tuyo, Beachcoma? ¿Qué esperáis en 2014? ¡Beachcoma va genial! Empecé el sello hace unos años con mis colegas Metope y Sid Le Rock.

Al principio, era solo por diversión, un lugar donde publicar nuestra música sin ir en serio. Pero en 2012 empezamos a recibir estas demos alucinantes y las cosas cambiaron mucho. De pronto nos convertimos en un sello de verdad. Nuestro último lanzamiento es con unos chicos españoles muy majos, Los Suruba y Edu Imbernon. Estos tíos han sido grandes se¿Qué me puedes contar de ‘Automaton’, el álbum que publicaste en My guidores del sello desde mi EP ‘Poble Sec’, hace un montón de tiempo.

Favorite Robot Records? ¿Es cierto que inspiró tu actual Live?

Hice un remix para Edu y nos hemos vuelto grandes amigos. Que ahora

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formen parte de la familia ha sido algo natural y simple. ¡Es el modo en que hacemos las cosas en Beachcoma después de todo!

“EN BERLÍN TODO SE FUE AL CARAJO CUANDO INTRODUJERON LA KETAMINA Y LO QUE VINO DESPUÉS, CONOCIDO COMO MINIMAL TECHNO”.

Para terminar, Jake, ¿Cómo ves la escena española? ¿Cómo te ha influido? ¿Cuál es tu club favorito en nuestro país?

Diría que España ha tenido mucha influencia en mí. No tanto en forma musical, pero simplemente con el hecho de que soy muy feliz viviendo aquí y porque estoy rodeado de gente muy cariñosa y que me apoya mucho. Es muy difícil andar por Barcelona con el ceño fruncido. Cuando estoy de bajón o me da el bloqueo, me subo a mi monopatín y me doy una vuelta, o me paseo por la playa.

Es imposible escoger un club favorito en un país con tantos lugares increíbles. Todo lo que puedo decir es que la siguiente fiesta a la que voy es ‘Escena en Las Palmas’. Nunca he estado allí, ¡pero me encanta la idea!

Hablemos del que va a ser tu siguiente lanzamiento, ‘Dysnomia’, en Areal Records. Saldrá el 17 de febrero… ¿Qué nos puedes decir de él? ¿Qué es para tí ‘Dysnomia’ y ‘Haumea’?

Ambas son temas muy techno, melódicas, atmosféricas y minimalistas, con toques de sonidos trance… música muy mental. ¿Qué querías expresar y por qué en Areal?

Me va mucho lo de grabar las cosas en vivo últimamente. Así hacía los discos cuando empecé.

Pones todas las máquinas a funcionar, pulso el botón de grabar en la cinta e improviso para ver qué pasa. Los chicos de Areal me preguntaron si quería hacer un 12’’ y les dije ‘Claro, lo tengo http://jakefairley.com/ la semana que viene’. Tenía algunas canciones https://www.facebook.com/Fairmont.Jake. de mis live sets que llevaba poniendo durante Fairley un tiempo y que siempre habían funcionado bien, así que las grabe. Creo http://www.envolvent.com que hay algunas cosas que pasan cuando actúo que no pueden pasar a propósito y que sólo pueden pasar sin intención alguna. Los errores acaban funcionando de formas extrañas y las cosas acaban en sitios que no podría esperar. Este tipo de caos controlado es lo que he intentado capturar en este disco. Este es el sonido de un live-set de Fairmont en plena cresta.

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BOREALS Furia chicha

Su álbum ‘Antípodas’ (Irregular, 2013) los ha catapultado a la lista de lo mejores trabajos electrónicos del año pasado en esta santa casa llamada DJMAG ES. Han sido, hasta hace poco, uno de los secretos mejor guardados de la escena post-rockista-electrónica de Barcelona pero con discazos así eso solo era cuestión de tiempo el salto a la primera plana sonora nacional. Furia eléctrica vs. calma chicha, así son Boreals.

Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: MARCOS ÁLVAREZ Aló Boreals, vamos al grano, terminar el año en muchas de las listas de lo mejor del 2013 debe dar mucho gusto, ¿verdad? ¿Qué tiene este ‘Antípodas’ (Irregular) que a todo el mundillo modernillo gusta y tararea por la calle aún sin tener letra? ¡Claro que da gusto! Creemos que ‘Antípodas’ es un disco muy accesible y fácil de escuchar a pesar de no tener letra (excepto ‘Names of others’), pero aún nos falta por encontrar gente tarareando las canciones por la calle.

gráfico en los que colisionan guitarras y electrónica ambiental para crear un efecto épico”…¿qué os parece la parrafada?

Es una descripción bonita y acertada.

¿Cómo calificarías vuestra propia progresión musical en estos últimos años? ¿Sobre todo se nota en que el manejo de las máquinas de hacer música y demás aparatajes es mucho más certero?

Sí, nuestra progresión se basa más que nada en que cada vez sabemos mejor cómo usar nuestro Sin ir más lejos desde la redacción de DJMAG ES equipo y también hemos aprendido mucho en os han situado entre los mejores 5 álbumes del cuanto a la producción y el sonido. El hecho de 2013, ¿qué supone para vosotros este tipo de haber pasado los últimos años haciendo directos distinciones? también nos ha ayudado mucho a progresar en Es un honor que una publicación como DJMAG nos este sentido. ponga entre los mejores discos del año, especialmente considerando la cantidad de discos de cali- Aquí, en ‘Antípodas’, hay momentos de furia elécdad publicados en 2013. Claro que nos gusta salir trica y otros de calma chicha sintética… ¿no hay en las listas, dan visibilidad, pero intentamos no medias tintas para Boreals? darles demasiada importancia ya que no dejan de Creemos que sí las hay, nos gusta tener una dináser opiniones, y lo importante es seguir trabajan- mica de sonido variada, pero sí es verdad que nos do en lo que creemos y a nuestra manera. gustan los contrastes bruscos.

“ES UN HONOR QUE UNA PUBLICACIÓN COMO DJMAG NOS PONGA ENTRE LOS MEJORES DISCOS DEL AÑO”..

Ahora con este ‘Antípodas’ ya no sois más el secreto sonoro mejor guardado deBarcelona… ¿estáis preparados para estar permanentemente bajo los focos y tampoco creéis que es para tanto?

Supongo que estamos preparados, aunque no creemos que será permanente, así que se tiene que aprovechar el impulso y seguir hacia delante. ¿El título del disco es algo conceptual? ¿Contiene mensaje latente o simplemente os ha gustado el nombre y asunto arreglado?

Un poco de los dos, el nombre es cuestión de estética. Refleja la heterogeneidad del disco y viene de las dos canciones que lo abren, ‘Antípoda I’ y ‘II’, que representan dos sitios diametralmente opuestos en el globo terrestre. Vimos que el nombre pegaba porque además nuestros anteriores trabajos, ‘Rome’ y ‘Grecia’ llevan nombres de sitios geográficos.

Los que más saben del asunto han dicho que ‘Antípodas’ son “nueve temas de aliento cinemato-

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Nosotros somos más de instrumentos y cacharros electrónicos, preferimos dejar el tintero en manos del periodista.

Confesar, estáis hasta el moño de que os comparen y asimilen a Mogwai… ¿y a ellos, que les parecerá?

Mogwai nos gusta mucho, personalmente no me molesta la comparación, pero ellos creo que ni se han enterado...

“NOS GUSTA TENER UNA DINÁMICA DE SONIDO VARIADA, PERO SÍ ES VERDAD QUE NOS GUSTAN LOS CONTRASTES BRUSCOS”

¿Qué tipo de influencia pueden tener vuestros compis de sello –léase Irregular- en el sonido de Boreals, hablamos sobre todo de Lasers?

Antes de formar parte de Irregular ya éramos fans de lo que publicaban, como TSOWC y Lasers.

Grabamos y mezclamos Antípodas en el estudio Space-rock, breaks vs. sintes, armonías soleadas, de Lasers, Newton Audio, con lo cual han tenido guitarras humanizadoras… Vuestros temas con una gran influencia en el sonido del disco... Nos casi 100% instrumentales… ¿por qué ese espe- animaron a pulir ciertos detalles y de hecho su cial gusto por no utilizar elementos vocales ape- excelente batería nos acompaña en la última cannas que no sean para coros? ¿Llegará la hora de ción del disco, ‘Kodama’. A parte del sello también buscar un buen cantante para Boreals? hemos tenido influencias sonoras de otros artistas No descartamos meter voces o colaborar con vo- como Monki Valley, con quien grabamos el Grecia calistas en el futuro…. De hecho en nuestros an- EP y aprendimos mucho durante el proceso. teriores EPs sí que se encuentran temas cantados.

Siempre nos ha gustado la música instrumental al ¿Es Irregular la casa ideal para que Boreals crezigual que música con cantante, no nos cerramos can y se desarrollen con total libertad y cariño? a la idea ya que podría ser interesante volver a Sin duda Irregular es una gran casa para nosoprobar voces. Pero para nosotros la voz siempre ha tros, mantenemos muy buena relación con toda sido un recurso más, otra capa de sonido que po- la gente del sello y nos han tratado siempre muy demos meter al todo, como si fuera un instrumen- bien. Estamos muy agradecidos. to más, sin que tenga que cobrar protagonismo. ¿Con qué maquinitas y software trabajáis en estudio? ¿Y en directo? ¿Es cierto que utilizáis bas“SIEMPRE NOS HA GUSTADO LA tante sintes virtuales y pedaleras por un tubo?

MÚSICA INSTRUMENTAL AL IGUAL En el estudio trabajamos con distintos softwares, QUE MÚSICA CON CANTANTE, NO ya sea Ableton, Audiomulch, o Protools. Para el NOS CERRAMOS A LA IDEA YA directo usamos el Audiomulch, que no es el típico QUE PODRÍA SER INTERESANTE DAW, si no que es más bien una herramienta para VOLVER A PROBAR VOCES”. el directo. A parte de esto, usamos una variedad de equipo analógico y digital, teclados, sintetizaIDM con fuerte ascendente pop y rock… eso es dores virtuales y no virtuales, guitarras y pedaleBoreals. Ya, vale, pero me suena a poco, ¿qué nos ras… No discriminamos. dejamos en el tintero?

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‘Kodama’ es un tema –para mí el mejor del discoque habéis hecho junto a Lasers… ¿cómo surgió esta colaboración y este tema en concreto?

Como te decíamos antes, grabamos el disco en el estudio de Lasers, con lo cual eventualmente surgió la colaboración de forma natural. Todo el trabajo que hicimos con Lasers fue muy agradable y estamos muy satisfechos del resultado.

¿Es cierto que para el remake de ‘Invierno fractal’ habéis quitado el sample porque es el de la peli de ‘Avatar’ y no queríais dar con los huesitos en chirona?

Hay que tener cuidado con las posibles repercusiones legales, pero la gente que nos viene a ver a los conciertos sabe que siempre lo disparamos en directo. De momento no ha venido nadie de 20th Century Fox a ningún concierto así que estamos tranquilos.

Finalmente ‘Tiempo Líquido’, otro remake por cierto, deja claro que tras ese halo de melancolía casi permanente hay una luz que destella y que arranca sonrisas… ¿van por ahí los tiros o se me va la olla?

Puede ser, pero en este caso también dejamos el tintero en tus manos. Si la música instrumental fuera fácil de explicar con palabras a lo mejor dejaría de ser precisamente eso, instrumental.

¿Lo de hacer remakes de temas anteriores ya publicados no es, perdón, un poco ventajista y hasta tramposillo?

Queríamos recuperar esas canciones para que no se queden en el olvido de la demo, y hacerle justicia al sonido que deberían haber tenido desde un principio. En todo caso están muy cambiadas.

“MOGWAI NOS GUSTA MUCHO, PERSONALMENTE NO ME MOLESTA LA COMPARACIÓN, PERO ELLOS CREO QUE NI SE HAN ENTERADO...”.

Para terminar Boreals, ¿si os doy a elegir entre tocar entre el FIB 2014 o en el Sónar 2014 os hago una putada muy gorda?

No. Elegimos Sónar 2014.

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http://boreals.bandcamp.com/

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LA MUSIQUE D’ORDINATEUR PROFETAS DEL NUEVO DOGMA ELECTRÓNICO ENMASCARADOS TRAS UN TRIÁNGULO INVERTIDO LA MUSIQUE D’ORDINATEUR SUBIÓ DEL MISMÍSIMO INFIERNO PARA POSEERNOS CON SUS RITMOS FUTURISTAS DE AIRE ROCKANROLLERO Y CAUTIVAR A TODOS LOS CLUBBERS CON SU LOGIA DE HEDONISMO ELECTRÓNICO. SIN DUDA ESTOS DOS JÓVENES, CON BASE EN ALICANTE, SON A DÍA DE HOY, Y AUNQUE SUENE PARADÓJICO, UNA DE LAS CARAS VISIBLES DE LA CONSOLIDADA ESCENA ELECTRO-ROCK DE NUESTRO PAÍS, Y UNOS DE LOS PRODUCTORES ESPAÑOLES CON MÁS REPERCUSIÓN INTERNACIONAL. ES POR ELLO UN PLACER TERNERLOS ESTE MES EN DJMAG ES PARA QUE NOS CUENTEN CON DETALLE TODA LA ENIGMÁTICA FILOSOFÍA QUE ENVUELVE AL PROYECTO, ASÍ COMO SUS RAÍCES Y SU FUTURO MÁS INMEDIATO. Texto: Rohan G. Finger

Para los que ya os conocen ya bien sea a través de vuestra música o de vuestras potentes actuaciones pocas presentaciones hacen falta, pero para la gente que no os conoce, ¿como definiríais musicalmente el proyecto de La Musique d’Ordinateur?, ¿qué estilos podemos encontrar en vuestras producciones y cuáles son vuestras influencias ?

Desde un principio intentamos no estancarnos en un único estilo. Nunca nos sentimos demasiado cómodos navegando hacia un único rumbo. Nuestro Soundcloud es una viva prueba de ello mostrando las diferentes etapas de desarrollo y evolución de la banda aunque siempre en la estela de nuestras influencias del rock.

Desde vuestros inicios, ahora hablaremos de ellos, siempre habéis tenido una personalidad muy marcada y personal ya no solo musicalmente si no también de forma estética ocultos tras vuestras características máscaras y siempre ligados al icono del triángulo invertido. ¿Qué podéis contarle a nuestros lectores sobre estos elementos tan representativos que os rodean de ese aura tan misteriosa?, ¿van más allá de la

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mera estética o son solo una forma de enriquecer el espectáculo?

Nuestra interpretación para el triángulo invertido va muy ligada con el inconformismo ya que, de entre todas las formas básicas del lenguaje visual, es la que más representa esta actitud. Al decidir crear estos personajes, la idea era separar el individuo del alter-ego y el hecho de privarles de rostro propio les convierte en un símbolo viviente. ¿Y qué nos podéis contar sobre vuestro nombre artístico?, ¿Hay alguna razón especial por la que sea francófono?

No es ningún secreto que somos muy fans de Mr. Oizo (y su track ‘Pourriture 7’). Es todo un ejemplo a seguir en la búsqueda de la individualidad musical.

Hace justo 3 años sacasteis vuestra primera referencia y desde entonces vuestro nombre se ha hecho grande hasta el punto de ser hoy en día unos de los artistas representativos del sonido electrorock/dubstep de nueva generación mundial, pero algo así no surge de la nada, ¿como fueron vuestros principios en la música y más en

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concreto en la electrónica?, ¿empezasteis ya produciendo o distéis el paso del mundo del djing al de la producción?

Tuvimos nuestros primeros flirteos con la creación musical en varias bandas de rock aunque poco a poco empezamos a experimentar con sonidos electrónicos y vimos las infinitas posibilidades que ofrecían. Antes de dar el salto al djing lo primero fueron los mashups/edits/remixes que tuvieron una gran acogida, dándonos la oportunidad de poder seguir con este proyecto. ¿Y cómo vivisteis el paso a firmar con sellos como Freakz Me Out pasando a formar parte de su escudería? ¿A parte de la tremenda calidad de vuestras producciones creéis que el haber apostado desde el principio por sonidos que aunque en la actualidad son masivos hace unos

“EN EXCLUSIVA, PODEMOS DECIR QUE EL PRIMER SINGLE –DE NUESTRO NUEVO ÁLBUM- ES UNA COLABORACIÓN CON COSTA (GPBOYZ).

SE LLAMA ‘NOCHE OSCURA’ Y SALDRÁ ESTE MES DE FEBRERO”.

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años para nada lo eran ha ayudado a que sellos extranjeros os vean como una propuesta seria y consolidada por encima de modas?

Para nosotros sigue siendo un gran honor haber sido los primeros del territorio nacional en firmar con Freakz Me Out Records y así compartir casa de discos con grandes como The Prodigy, Cyberpunkers o Alec Empire. Haber apostado por nuestro sonido con constancia y duro trabajo hizo que otros sellos se fijaran en nosotros. Gracias a esto hemos publicado trabajos/colaboraciones con artistas del sello de Steve Aoki o miembros de The Prodigy, entre otros.

momento no nos hacía tanta gracia!) O aquel tremendo salto desde el primer piso de Casino Royale hacia el público, ¡menos mal que nos cogieron!

Cambiando de tercio, en una entrevista a productores y más en un magazine en el que muchos de nuestros lectores producen y pinchan es de rigurosa obligación preguntar por aspectos técnicos. ¿Qué elementos tanto de hardware como de software hay en el estudio de La Musique?

Monitores : KRK RP6 Interfaz : Focusrite Scarlett Midi : MP5 25 / Oxygen 25 Guitarra : Schecter Diamond 6 DAW : Ableton Live Software : Massive, Sylenth, Operator, FM8, Nexus, Razor, Guitar Rig, Izotope Bundle, Audio Damage…

A parte de vuestra vertiente artística hay que destacar también vuestra faceta como promotores en Revolver Club, con el que lleváis ya 2 años agitando la noche alicantina mensualmente. ¿Qué nos podéis contar sobre el club que ya es un referente en el clubbing del medio levante?, ¿creéis que el ser promotor con todo el esfuerzo que conlleva refuerza vuestra actividad artística o por el contrario pensáis que puede llegar a ser un inconveniente?

Hay que tener en cuenta que para nosotros primero fue el grupo (con toda la dedicación que conlleva) y una vez que contamos con cierto renombre se montó el club con el propósito de acercar a nuestra ciudad tanto a artistas como el lifestyle que fuimos/vamos conociendo a lo largo de nuestra carrera. En Revolver Club se apuesta por los sonidos propios y el carácter artístico. Prueba de ello es la larga y cuidada lista de artistas que han pasado por su escenario. (Make The Girl Dance-ULTRA, Dubsidia Gtronic-DIMMAK, Mucho Muchacho, Subshock, Beauty Brain, Belzebass, Poisound…) Como parte de un equipo de cuatro personas, nuestro papel en Revolver Club es muy compatible con el desarrollo artístico de la banda, ¡además nos encanta actuar en casa!

“NUNCA NOS SENTIMOS DEMASIADO CÓMODOS NAVEGANDO HACIA UN ÚNICO RUMBO”. ¿Y a la hora de actuar?, ¿vuestras actuaciones son 100% live o también hacéis dj sets?, ¿cual es vuestro rider técnico a la hora de afrontar un directo?

Ahora mismo hemos decidido realizar únicamente djsets ya que estamos preparando un directo que irá de la mano con los nuevos lanzamientos y algo más aunque hasta aquí podemos leer.

A colación de los directos, es un hecho importante en vuestro éxito a parte de vuestra música el espectáculo que dais sobre el escenario fusionando electrónica con escenografía rock. Contadnos un poco en qué ciudades habéis actuado, festivales, giras internacionales, etc. ¿dónde os sentís más cómodos, en clubs o grandes eventos? ¿hay algún evento o club que recordéis con especial cariño?

A nivel nacional hemos recorrido todas las ciudades importantes de la escena, pasando por clubs como Nylon-Razzmatazz, Zombie Club-Charada, GOA-Fabrik, Casino Royale-Es Gremi, Sünder-Escenario Santander, Ressistance-Custom, Rockerz-Marco Aldany, Metro Dance Club-Carmen24, FDAU Club, Araña, Castizo, Pantera, Kostrok, La3, Strange… En cuanto a festivales hemos actuado en Arenal Sound, Black Lotus Festival, Play Summer Fest, Electromar, Spring Festival, Sun Festival…A todo este recorrido se le suma nuestras dos giras europeas por Burdeos, Lisboa, Cracovia, Milán, Varsovia, Viena y Praga, entre otras. Una cosa que tenemos muy clara es que la actitud tiene que ser siempre la misma, hayan 300 personas o 30.000. Por norma general en los clubs tenemos un contacto mucho más directo con el público.

La primera vez que salimos de España para actuar en Milán fue una fecha muy especial para nosotros ya que era el primer contacto con la escena internacional. Fue una experiencia increíble. Los promotores quedaron tan satisfechos que nos llamaron a la semana siguiente para tocar en Amnesia-Milán con un tal Skrillex (2011).

Por otro lado hay muchísimas anécdotas, como aquella vez que perdimos las máscaras en Razzmatazz y al día siguiente teníamos que actuar en Santander (¡en ese

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“ESTAMOS PREPARANDO UN DIRECTO QUE IRÁ DE LA MANO CON LOS NUEVOS LANZAMIENTOS Y ALGO MÁS AUNQUE HASTA AQUÍ PODEMOS LEER…”.

En la actualidad estáis preparando vuestro primer álbum y próximamente verá la luz el primer single con su correspondiente videoclip, ¿para cuándo podremos disfrutar de vuestro primer trabajo de larga duración y que podremos encontrar en él?

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En exclusiva, podemos decir que el primer single es una colaboración con Costa (GPBOYZ). Se llama ‘Noche Oscura’ y saldrá este mes de febrero. Le conocimos gracias a un amigo en común (Ikki) y desde ese momento conectamos directamente. ¡Atentos a las redes sociales!

En cuanto al álbum… verá la luz single tras single durante este 2014. Esto nos da la oportunidad de poder cuidar todas las canciones de una forma muy individual y ofrecer un producto mucho más cuidado (ilustraciones, videoclips, remixes, vips…). En esta serie de tracks podemos encontrar diversos géneros (siempre en nuestra línea musical) y varias colaboraciones con artistas relevantes, desde productores hasta vocalistas. ¡Está siendo una aventura increíble!

“PERDIMOS LAS MÁSCARAS EN RAZZMATAZZ Y AL DÍA SIGUIENTE TENÍAMOS QUE ACTUAR EN SANTANDER (¡EN ESE MOMENTO NO NOS HACÍA TANTA GRACIA!)”.

Ya para finalizar, nos gustaría que nos comentarais que tenéis preparados una vez vea la luz vuestro álbum, suponemos que vendrá acompañado de una potente gira como en trabajos anteriores, ¿volveréis a girar a nivel nacional y europeo o vais a dar una vuelta más de rosca y salir del viejo continente?

Por ahora se están confirmando varias fechas y festivales en los que presentaremos los temas que tenemos en la recamara. Hemos empezado el año fichando con una promotora mexicana, A Vulgar Picture. Esto quiere decir que este verano cruzaremos el charco hacia nuestra primera gira en México con planes de enlazar con EEUU! Algo que queráis añadir....

Nos gustaría aprovechar este espacio para dar las gracias a toda la gente que vive por y para la música. Independientemente del estilo musical, ¡vuestro apoyo hace que ocurran cosas increíbles! twitter.com/LMxDO

Pocos DJs tienen las pelotas, después de 15 años de carrera que le ha procurado residencias en algunas de las instituciones más respetadas de techno y house, de lanzar un álbum de jungle cargado de breaks y disparos. Pero como nos explica Paul Woolford, la única sorpresa es que le llevase tanto tiempo…

Texto: TOM BANHAM Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: KHRIS COWLEY & SHAUN BLOODWORTH

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aul Woolford es un tipo que trabaja muy duro, temiendo constantemente despertarse un día y encontrarse que su trabajo de ensueño, en el que se le paga por viajar por el mundo y demostrar sus habilidades detrás de los platos, ha desaparecido. Cuando nos encontramos con él en el Unknown Festival, entre una fiesta en un barco y su set principal, nos explica que tiene que pinchar con un maletín en cabina para asegurarse de coger su vuelo de las 3 a.m. a Ámsterdam. Actúa en un festival allí al día siguiente, y luego el Southend la misma tarde. La mañana siguiente vuela a Ibiza, donde hará debutar a su show en vivo Special Request en Space.

Estima que está haciendo unas 15 fiestas al mes. Y como si ese duro calendario no fuese suficiente, las semanas anteriores y posteriores después de nuestra conversación, publicó el éxito festivalero ‘Untitled’ en Hotflush, una casi interminable cadena de remixes al gusto de George FitzGerald, Disclosure, Ghostpoet y Friend Within, y el sublime LP doble, ‘Soul Music’, como Special Request. Como nos mensajearía más tarde, cuando intentábamos encontrar un momento de tranquilidad para una llamada de respuesta, “Trato de trabajar duro. Sólo se tiene una oportunidad…”.

Más increíble es que los discos que publica Woolford son solo una fracción de la música que realmente hace por su cuenta, “casi un cinco por ciento”. Se conoce que ha llegado a presentar hasta ocho versiones de remixes individuales, o hasta retirar canciones una vez han sido masterizadas porque no estaba contento con ellas, y en su lugar empezarlas de nuevo. De las 23 canciones de ‘Soul Music’, unas impresionantes 17 son originales o remixes de Special Request, pero hay otras canciones “setenteras” que siguen en el disco duro de Woolford, las cuales dice que no tiene intención de hacer nada nunca. “Sólo voy a grabar más cosas”, dice con la confianza de un hombre en la cresta de la ola creativa. “El

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resto supongo que búsqueda e investigación. Nunca he podido entender por qué la gente saca todo lo que graba, por todo el proceso, supongo. Hay cosas que haces que son importantes pasos, que tienen sentido porque sabes cuales son las raíces, pero no tiene sentido ilustrar esas raíces para llegar al objetivo final”.

RADIO PIRATA

A veces, hablar con Paul Woolford se siente como hablar con una versión de carne y hueso de Discogs. Parece tener una memoria eidética para los discos, recordando cada canción de house de Chicago que escuchó en la granulosa radio pirata, y todos los 12’’ que encontró olisqueando los estantes de las tiendas de discos de Leeds cuando era adolescente, exprimiendo su paga de diez libras esterlinas al máximo. Cada pista a la que hace referencia viene con su año de publicación y sello discográfico, una nota mental como si estuviera catalogando su colección en su cabeza. En un momento, recuerda como al ver la película de breakdancing, Beat Street, con nueve años, cuando le golpeo algo en ‘Looking For The Perfect Beat’ de Afrika Bambaataa. “Es la forma en la que sonaba, rápido y muy funky. Probablemente no es tan rápido, quizá sólo 118 BPM”. Lo miramos luego y eran exactamente 118.

Fue la radio la que encendió la chispa y luego nutrió la obsesión de Woolford por la música electrónica. En su casa de Leeds tenía presencia constante, y cuando la locura sintetizada de ‘Rockit’ de Herbie Hancock escaló los charts y empezó a tener relevancia, Woolford quedó prendado. “Me acuerdo que estaba en el baño. Mi madre me estaba dando un baño – era un niño – y la escuché. Salté de la bañera y corrí a otra habitación, buscando una cinta para grabarla”. Pero fue la radio pirata – el crepitoso sonido de la Paradise City Radio (PCR) de Bradford, que un Woolford adolescente descubriría por casualidad cuando jugaba con el dial – la que tuvo mayor impacto. “Esto que has leído en el periódico – la radio pirata. ¿Qué cojones es eso? Y cuando tienes 15 años, eres como una esponja.

Me quedaba abrumado, sentado en mi habitación todas las noches”.

Hay quizá algo ligeramente friki sobre la adolescencia de Woolford. Su obsesión musical era una afición en solitario, tanto cuando estaba pegado a la radio de su habitación por las noches, o dejándose caer por los escaparates de las tiendas Jumbo y Crash Records de Leeds, donde compraba compilaciones y compilaciones del acid house clásico de Chicago. Para su razonamiento juvenil, pillar un doble álbum de 16 pistas por el precio de uno de cuatro importado era pan comido. “Pero tomar esas decisiones cambio todo. No lo conocía por aquel entonces, pero me estaba educando a mí mismo. Así que para cuando pude ir a la (reconocida institución de Leeds) Back to Basics cuando cumplí 18 – recuerdo oír a Andy Weatherall tocando ‘We Are Phuture’. Sabía qué disco era, pero lo sabía de estar escuchándolo en mi habitación. Así que estar en el club, con las luces y esa voz profunda, de pronto todos mis pelos estaban de punta. Fue una locura”.

Aparte de la radio pirata, Basics es la experiencia más formativa en la vida de Woolford. Rápidamente se convirtió en regular y después de siete años de asistencia religiosa, le fue ofrecido un hueco en el warm-up por parte del DJ residente, Ralph Lawson. “Estaba esperándome después de un set con una cinta en la mano y una carta”, recuerda Lawson. “Era una mezcla que había hecho y una nota muy sincera diciéndome cómo Basics le había inspirado”. Lawson había echado el ojo en Woolford antes, y sabía que era un DJ prometedor, porque se quedaba cerca de la cabina, lejos de la pista de baile. El par

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empezó a irse de fiesta juntos e, impresionado por las habilidades de Woolford, Lawson le ofreció la mencionada oportunidad, que se acabó convirtiendo en una residencia de ocho años. “Es un DJ excepcional”, dice Lawson, cuando le preguntamos qué ha hecho de Woolford un jockey tan demandado.

“Sus habilidades técnicas están a la par de los mejores, y es una de las claves de su éxito. Aparte es un completo ratón de biblioteca, y siempre encuentra la canción adecuada para que encaje en sus sets, pero que nadie más puede conseguir. Es un DJ que pone una canción y la hace sonar como si fuera hecha especialmente para él”.

ABRIENDO LAS COMPUERTAS

La idea para ‘Special Request’ surgió en la cabeza de Woolford hace cinco años, pero se quedó en eso, sin estar seguro de si tenía las habilidades técnicas para conseguir lo que quería, o para que la gente lo entendiese. En 2008, Woolford recién había fundado su sello Intimacy y a pesar de que el burbujeante éxito electro ‘Erotic Discourse’ le había mostrado como un productor de armas tomar, todavía se le conocía por un house y techno sólidos en sellos como 20:20 Vision y NRK. Añadid a eso su residencia en Space Ibiza, donde hace cinco años pinchar breakbeats le hubiera echado directamente de la cabina, por lo que su indecisión es entendible. “Tan sólo no tenía la confianza para hacerlo y tampoco hubiera sabido cómo. Pero una vez que empecé a grabar, hace dos años, se abrieron las compuertas”.

“Escuchar ‘The Angels Fell’ de Dillinja fue como ‘¿Qué habéis hecho? ¿Cómo lo habéis conseguido?’. Me sigue abrumando a día de hoy. es eso por lo que es como un asunto inacabado, lo de hacer ‘Special Request’. Siempre estaba a punto de pasar, el caso es cuándo se iba a mostrar a sí mismo”.

Comparado con el jungle más explícito que domina ‘Soul Music’, la primera canción que salió de sus sesiones ‘Special Request’, ‘Lolita’, pareció casi demasiado directa. Al menos lo parece ahora. Cuando surgió en dos versiones en marzo del año pasado, sus breakbeats y ritmos rave no podrían contrastar más fuertemente con los sintetizadores pulidos y percusión de su anterior trabajo para Planet E. Entonces empezaron a surgir discos cargados de breaks – el EP ‘Pursuit’ bajo su nombre para Halo Cyan, el ‘Ride EP’ como Special Request – y quedó claro que el interés de Woolford por el jungle y hardcore no es una moda pasajera. “He parado de hacer house durante 18 meses. Hasta mi mujer me dijo que esperaba que supiese lo que hacía. Y para ser sinceros, lo que estoy haciendo es lo que me hace feliz. Es gracioso, de hecho, porque mandé algunas de las primeras demos a R&S y fue como ‘No sé nada de eso ahora’. Y recientemente contactaron conmigo para decirme ‘¿Qué haces con ‘Special Request’? ¡Joder, si vosotros fuisteis quienes me rechazasteis los primeros!’. Esto hace que Paul suelte una sonora carcajada. “Pero al principio, cuando empecé a hacer todo esto, no estaba de moda”.

‘Soul Music’ habría sido sin duda una pedazo de incorporación para R&S. Hace dos décadas el sello belga era la casa de gente como Outlander y Joey Beltram, cuyos telares de techno breakbeat se han extendido a ‘Special Request’. Y recientemente, se ha convertido en la casa de Tessela, bristoliano de 23 años, cuyo rugiente ‘Hackney Parrot’ aparece remezclado por Woolford en ‘Soul Music’. Pero ciertamente, Woolford no se lamenta su falta de presencia como una oportunidad perdida. En su lugar, se puso en contacto con Rob Booth, el curador de Electronic Explorations y que recientemente 54

ha instalado como A&R del sello de Frabric, Houndstooth. “Fue las pasadas navidades”, recuerda Woolford, “y de la nada le mandé algo de música.

Fue literalmente, en cuestión de una hora, que me contestó diciendo ‘¿Tienes más cosas?’ ‘Bueno, es gracioso, pero tengo un álbum listo’”. Al llegar a este

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punto, Woolford ya había pulido su álbum dos veces.

“Empezamos a hablar en enero, y le dije que se lo daría e marzo. Sabía que no se lo iba a dar. Pero yo no debería admitirlo.

Para Woolford, las fechas de entrega significan poco si la música no está bien hecha. Su mix ‘Lab’,

publicado en NRK en 2012, había estado en proceso durante más de un año antes de que lo juntase – causando la frustración sin fin del jefe del sello, Nick Harris – y luego, por mail, Booth confirma que las fechas de lanzamiento no es que fueran muy concretas. “Bueno, ¿qué artista hace las cosas a tiempo?”, pregunta. “Y para respaldarle, su agenda es apretada. Me he ofrecido para ser su manager, me encantaría ese 20 por ciento”.

VUELTA AL FUTURO

Woolford ciertamente no es el primero en reimaginar los breaks, pull-ups y disparos del jungle. En su lugar, está en el corazón de la naciente escena de productores post-jungle; algunos, como Woolford, son bastante mayores como para haber experimentado la primera ola de jungle, mientras que otros son más jóvenes que el disco al que referencian. “Es el jungle de la nueva generación”, opina Booth. Rechaza la idea de que esta música, que echa la vista atrás dos décadas, sea regresiva.

En su lugar, dice que se trata de que los productores exploren su relación con los discos más importantes en sus vidas, esos que formaron su gusto musical.

Es casi un viaje de psicoanálisis de vuelta al pasado.

“Esta es la visión de Paul del jungle, el continuar del hardcore, pero bajo sus términos. Y”, afirma, “está hecha para la pista de baile de 2013. Es el hermano menor y crudo de Paul Woolford, producida con el peso del bajo de hoy en día. Algo que la tecnología de hoy puede manejar. Y no podías conseguir eso en el 92’”. Cuando Woolford habla sobre su primera exposición al jungle, es como un cristiano evangelista recién bautizado y que ahora se dedica a predicar la grandeza de dios. No es difícil ver por qué significa tanto para él. “Tan sólo sonaba como nada que yo hubiera escuchado. Intenso, pero empezó a sonar realmente futurista. Y entonces, si has pasado tu juventud viendo Star Wars o Blade Runner, y siendo sorprendido por la ciencia ficción, si alguien puede ponerte eso y meterlo en un disco – poner ciencia ficción en una pieza de música que ya de por si suena futurista. Si has pasado tu infancia como un solitario, y estas leyendo y absorbiendo esa mierda, y alguien hace eso, te quedas a dos velas”.

Las palabras de pronto de vuelven insuficientes.

Woolford se reclina en su silla y suspira profundamente, como si siguiera experimentando los escalofríos que sintió al oír esos primeros discos de Metalheadz. “Escuchar ‘The Angels Fell’ de Dillinja fue como ‘¿Qué habéis hecho? ¿Cómo lo habéis conseguido?’”, dice eventualmente. “Me sigue abrumando a día de hoy. Es eso por lo que es como un asunto inacabado, lo de hacer Special Request.

Siempre estaba a punto de pasar, el caso es cuando se iba a mostrar a sí mismo”.

EVITANDO EL PASTICHE

Woolford esta de acuerdo con Booth cuando dice que ‘Special Request’ nunca se trató acerca de regresión, o siquiera tratar de hacer hardcore, per se. De hecho, ve el reciente resurgir del deep house como una advertencia para los productores: inspirarse en el pasado es algo, pero no deberías intentar recrearlo.

“Estoy escuchando muchos discos que suenan como Larry Heard. Bueno, nunca vas a hacer un disco mejor que Larry Heard”, y añade: “no vas a hacer un mejor disco de hardcore que el que hizo 4 Hero”.

Entonces, ¿cómo hace para evitar caer en el pozo?

“El truco es tomar la influencia de alguna parte, pero hacer algo diferente con ella. Si estoy usando algo que es realmente antiguo, es un riesgo tremendo. Si has sampleado un break Amen, has pisado con el pie incorrecto. Porque tienes que hacerlo esencial. O un piano – son metáforas bien usadas, que llevan allí desde los comienzos de la música house”.

Pero seguramente, si lo que encontró tan electrizante de esos discos fue lo futurista que sonaban, ¿no hay algo nostálgico, en lugar de progresivo, en volver a esos sonidos? ¿Incluso si los cambiamos en nuevas formas? “¿Cuándo fue la última vez que oíste algo realmente futurista?”, contraataca. Nada viene a la cabeza. Sonreímos con nervios. “Exacto. Escuchas música todos los días, y no puedes contestar. Así que cada vez que alguien pregunta eso – lo de la nostalgia – le digo que me diga la última vez que oyó algo futurista. Nadie ha podido contestar”.

Así que, ¿qué fue lo último que ha oído que siquiera se le acercase a esa atmosfera de hardcore o jungle?

Woolford sonríe, encogiéndose de hombros. “Creo que nos hemos desgastado”, dice. “No es que esté todo hecho ya – eso jamás podrá ser posible. Pero la música ahora se mide por su capacidad de sorpresa, y lo raro se ha convertido en la norma. Escucha en lo que se ha convertido el dubstep. Esa cosa del brostep. En el pasado, si pensabas en como sonaban estas cosas te hubieras quedado diciendo ¿Qué pelotas es eso? Quizá podría calificarse de futurista.

Pero ahora se nos ha bombardeado tanto con lo de ‘mientras más grande, mejor’ que ya no sorprende.

Ahora pensamos que es un montón de mierda”.

‘Special Request’ puede ser un proyecto con raíces hace 20 años, pero luego esa noche, en el Unknown Festival, a medida que los breakbeats de ‘Digital Soundboy’ reventaban el sistema de sonido y los chavales quedaban ojipláticos, estos que aún no habían nacido cuando a Woolford quedó prendado de la experiencia de oír a Dillinja, y para los que todo esto debe sonar como lenguaje extraterrestre. Y quizá esa sea la cuestión, realmente no importa si lo que haces no tiene precedente o si samplea a un MC que ahora tiene 50 años, si esto crea una conexión personal. “Realmente se trata del placer sensorial”, explica Woolford. “Al final, eso siempre ganará a cualquier preocupación teórica. Si una canción está usando un elemento realmente viejo, la gente va a decir ‘Si, pero eso se ha hecho millones de veces’.

Si todavía sigue sonando brillante, y se ha hecho millones de veces, no importa”.

Y una cosa, al menos, es cierta, a medida que nos golpean los breakbeats en medio del bosque croata, rodeados de adolescentes haciendo pistolas con los dedos ante cada spinback y línea de bajo Reese: ‘Special Request’ suena jodidamente bien. Mientras Paul Woolford pueda seguir haciendo discos con este poder visceral, el sueño no está en peligro de desaparecer.

“Estoy escuchando muchos discos que suenan como Larry Heard. Bueno, nunca vas a hacer un disco mejor que Larry Heard. Tampoco vas a hacer un mejor disco de hardcore que el que hizo 4 Hero. El truco es tomar la influencia de alguna parte, pero hacer algo diferente con ella.” www.djmag.es

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D-FORMATION

Una década de electrónica “Made in Spain” No podemos hablar de la escena española sin tener en cuenta a Dimas Carbajo quien, desde 2003 es D-Formation y, es sin duda uno de nuestros productores “Top”. Incansable tras el parapeto de BeatFreak Recording Group ha sembrado house y tech-house de alto octanaje pistero dentro y fuera de nuestras fronteras. Como A&R y Label Manager han pasado por sus manos artistas como Chus & Ceballos, Simon & Shaker o Wally López. La carrera de D-Formation ha estado trufada de éxitos en formato de rodajas sonoras que han inundado el mercado en esta última década.

Tan sólo en Beatport encontramos casi seiscientas referencias entre EP´s, colaboraciones y remixes que han sido habituales en las maletas de Danny Tenaglia, Sasha, Jonh Digweed, Deep Dish o Víctor Calderone.

Texto: D_JOURNALIST La industria musical de este país no se entendería sin la gran aportación de D-Formation a nuestra escena, tanto por su función de mecenazgo y apoyo a nuevos valores, como por su inusitada producción de tracks. Beat Freak Recordings, uno de sus sellos, atesora la mayoría de sus producciones, pero también ha trabajado con Yoshitoshi, Toolroom, Stereo Productions o el propio T.U.S.O.M. (The Underground Sound Of Madrid). Cartas credenciales de un trabajador de la industria musical con cuño nacional, productor incansable y referente de muchos… Y ahora aún de más.

RUPTURA CON EL PASADO Y NUEVOS HORIZONTES SONOROS Tras sus variados y anteriores aka´s y en la que apuntó en muchas direcciones de la música de baile fue en 2003 cuando decidió quitarse la presión y producir lo que sentía que decía hacer en ese momento, o mejor dicho D-Formation sabía lo que no quería hacer: “Fue un corte por lo sano y nunca más he vuelto a mis anteriores alias. Visto con

“CUÁNDO ME PREGUNTAN QUE PINCHO DIGO SIEMPRE MUSI­ CÓN”. la perspectiva del tiempo y que tuvimos éxito en muy poco espacio de tiempo puedo decir que fue una decisión acertada”. Pocos años antes y con la creación de Beatfreak, un subsello enfocado al movimiento house y tech-house más underground donde ya fusionaba diversas tendencias y empieza a sentirse realmente cómodo como productor, dando alas a uno de los sellos mas reconocidos del sonido patrio. El fruto de este reconocimiento no se hizo esperar mucho, pronto empezaría a recibir ofertas y manejarse en numerosas pistas del baile por todo el mundo incluyendo epicentros como Miami y la Winter Conference, Canadá, New York, Londres, Tokio, Portugal, Colombia, México, Grecia, India o Filipinas. Pronto empezaría a colaborar junto a productores de la talla de Víctor Calderone, Smoking Jo, Echomen, Piliavin & Zimbardo y voces como Jocelyn Brown y Loleatta Holloway. Llevando así su sonido a un nuevo nivel. El éxito y reconocimiento no se haría esperar mucho más, en 2006 DJ MAG situó a D-Formation en el puesto nº 39 del Top 100 Internacional siendo uno de los primeros artistas nacionales en meterse en los primeros cuarenta elegidos. Con un lustro de carrera como D-Formation nuevos objetivos se fueron cumpliendo: “En-

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tre 2007 y 2008 cuando di otro salto, pegué un ligero cambio y dejé tanta melodía y sobre todo el tribal. Fue también cuando saqué con ToolRoom Records o Yoshitoshi, con este último además de los EP’s firmé un recopilatorio que se llamó ‘Madrid’ con el tema ´La Noche’ que fue el tema house más vendido de Beatport en todo el 2004 además de muchas colaboraciones y trabajos”.

CUESTIÓN DE ESTILOS “A mi cuándo me preguntan que pincho digo siempre musicón”, el sonido de D-Formation bebe principalmente del house, pero también del hip hop o elementos que han aderezado su potente armadura de techouse y que tanto agradecen los clubbers tras el sound system. “No me cierro a estilos, lo que caracteriza quizás es mi música es que los temas siempre tienen contundencia para pista”. Sus primeros devaneos tech-houssies incluían elementos tribales tan en boga hasta el 2005 y lo que era el sonido progressive del momento y que poco se parece a lo que se publica hoy bajo esta etiqueta en los portales y tiendas de música.

‘Sings and Patterns’ fue un hit casi inmediato y que acogieron muchos de los primeros espadas de la música de baile en su momento: “Fue un tema que pinchaban todos los grandes, desde los de trance a house o techno. En realidad todos lo que pinchaban buena música lo ponían”. Pero cuestión de estilo era no sólo lo que publicaba, también dónde. “Yo desde el 2003 sacaba mis producciones sólo con mi sello Beat freak, no quería sacar mi trabajo con otros. Algún remix si, pero no el grueso de mi música. A partir de 2006 y 2007 empecé a trabajar con otros sellos. Los que yo creía que eran importantes”. La impronta personal también ha marcado el camino como A&R y Label Manager. La función de Dimas Carbajo ha sido crucial en el desarrollo de muchos artistas que hoy en día son también referencia. Chus & Ceballos, Simon & Shaker, Óscar L o Sergio Fernández y que son al tiempo legado y cantera. En 2014 realizará un álbum con una selección de temas de sus diez años de carrera en formato Re-Work, aplicando a la esencia de los temas la tecnología y acabado actual.

“POR ESO MUCHOS DE LOS DJ´S CUANDO TIENEN MUCHAS FECHAS NO TIENEN NUEVAS REFERENCIAS O SE LAS HACEN OTROS...”

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PASEANDO “LA MARCA ESPAÑA” Bastante han cambiado las reglas de juego del mercado, en los inicios de D-Formation Dimas era propietario de la distribuidora Resolute y podía contar en los momentos álgidos con 12 personas que se distribuyeran el ingente trabajo que hay detrás de

“COMO D-FORMATION SIEMPRE HE PINCHANDO MÁS FUERA QUE DENTRO, EN MI CASO COMO EN EL DE OTROS HE TENIDO MUCHAS MÁS FECHAS EN EL EXTRANJERO. LA VERDAD ES QUE ES INEXPLICA­ BLE”. una plataforma con varios sellos ya fuera fichando artistas, licenciando temas o trabajando en la promo de los releases. Hoy en día el mercado mar-

ca otras pautas, el digital está absorbiendo gran parte de lo que se edita. Como productor sus tracks han desfilado por recopilatorios de sellos y eventos de índole mundial. “Como D-Formation siempre he pinchando más fuera que dentro, en mi caso como en el de otros he tenido muchas más fechas en el extranjero. La verdad es que es inexplicable. En España tenemos tendencia a creemos que lo de fuera es mejor y no es así en muchos casos. Por ejemplo, Chus y Ceballos tampoco se les ve mucho. Normalmente nos damos a conocer fuera antes y que ha ocurrido antes y ocurre ahora. Es algo que nunca he llegado a entender del todo”. Entre sus destinos como DJ ha pasado por localizaciones bien exóticas, “hace poco estuve en Goa y en Filipinas, concretamente en Boracay, lo que llaman la Ibiza de Asia. Eso sí la fiesta no se vive como aquí”. Pero es quizás Canadá y Montreal más concretamente -con su mezcla entre Europa y EEUU- donde más se ha labrado un estatus como DJ y que le ha llevado a pinchar en los mejores fes-

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tivales y clubes del país incluyendo su residencia con Stereo. Asume sin pudor que la sobresaturación de fechas, especialmente si son viajes largos en inversamente proporcional al número de lanzamientos. “Cuando tienes muchas fechas es muy difícil controlar el sello y la producción global, para producir adecuadamente necesitas un estudio y cierto orden. Por eso muchos de los Dj´s cuando tienen muchas fechas no tienen nuevas referencias o se las hacen otros…”. Apuntando directamente a la novedosa (o quizás no tanto) de ‘productor fantasma’ o ‘productor en la sombra’.

Dimas no esquiva temas y habla del mercado con la solvencia de alguien que conoce bien la materia con la que trabaja. Una década de trabajo que se añade a su ya amplia carrera y de la que esperamos al menos diez años más de musicón con denominación de origen. +info:https://www.facebook.com/DJDFORMATION

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KIKE PRAVDA Gasteiz Techno Militia

La última incorporación de la agencia Getting Projects es uno de los pesos pesados del techno en nuestro país, un artista que como residente del Pravda indagó y mostró su visión del techno durante siete años. A día de hoy Kike Pravda es un sólido productor con referencias en Psyschoskunk Recordings, Off Audio, M_Rec, Warm Up y su propia plataforma sonora: Senoid, sello con el que ha recibido las alabanzas de teutones como Chris Liebing o Marcel Flenger. Hace poco tiempo estuvo demostrando su poderío en cabina en el renovado Tresor de Berlín donde dejó exhausto al estudiado público alemán. Con fuerzas renovadas, en 2014 planean tres nuevas referencias de Senoid y un nuevo repertorio personal de este amante del techno más profundo.!

Texto: D_JOURNALIST Pravda, es parte de tu nombre artístico y fue la sala de Vitoria que más alegrías sónicas ha dado a tu ciudad en cuanto a electrónica, pero Pravda es también el nombre del periódico diario ruso más popular… Era una especie de broma, ¿queríais estar más al norte aún?

Ya venia así, de serie. Yo no lo elegí, se asoció mi nombre al del local Pravda y así, poco a poco Kike el residente del Pravda se convirtió en Kike Pravda. Cartel tras cartel. Yo empecé a pinchar muy poco antes de empezar en Pravda, fue como una conjunción de muchas cosas por los que empecé y allí estuve siete años que me permitieron crecer mucho: salir fuera, ir a comprar música que antes te tenías que ir a Londres o a Alemania. No era como ahora que con el ratón puedes entrar en un montón de tiendas digitales. Aunque lo mejor era poder compartir cabina con los invitados y, aunque yo directamente no programaba, se me tenía en cuenta y se me pedía opinión para los invitados. Y sí, algún periódico ‘Pravda’ ruso me han regalado (Risas).

“SALIR FUERA, IR A COMPRAR MÚSICA... QUE ANTES TE TENÍAS QUE IR A LONDRES O A ALEMANIA. NO ERA COMO AHORA QUE CON EL RATÓN PUEDES ENTRAR EN UN MONTÓN DE TIENDAS DIGITALES”..

verdad es que me siento más cómodo en estas velocidades que en más altas.

musical no es inversamente proporcional a las ganas de bailar. La verdad es que lo dan todo en la pista.

Te has pateado y actuado en salas y festivales nacionales donde el techno en su más alta expresión es bienvenido, ¿en qué sala o festival has disfrutado más y por qué?

La Real en el 96, noche muy especial con Óscar y Juan Atkins. Muchas cosas salieron bien, sonidazo, gran público y una gran inspiración en la cabina. Fue una gran noche.

Siendo del norte y con tu conocimiento excelso dentro del techno…¿Es ‘La Real’ de Surgeon el mejor track de techno con sabor a norte de España? ¿Cuántas veces lo has pinchado?

Unas pocas… Si, quizás sea el más reconocible, la gente sabe como se llama al menos y eso ya es mucho. Mucha gente cree que es de Óscar Mulero, tal vez porque lo pinchó y popularizó durante un tiempo y lo incluyera en el mix ‘Rxxistance Vol.1’.

“EN ESPAÑA NO ES NORMAL QUE EL PÚBLICO SE SEPA EL 60% U 80% DE LO QUE ESTÁS PINCHANDO Y EN ALEMANIA SI LO ES”.

También has salido de nuestras fronteras, principalmente a Alemania, ¿es el país donde más y mejor se respeta el techno sin artificios? ¿Qué tal te recibieron los teutones en tus actuaciones?

Tresor, además hace bien poco que estuve… La nueva ubicación y sala es tal y como os la han contado: desprovista de todo artificio que no sea por y para el sonido. Este nuevo Tresor tiene un gran público, que sabe perfectamente lo que va a escuchar pero que al tiempo aceptan y reciben bien las novedades y realmente se dan cuenta de lo que están escuchando. En España no es normal que el público se sepa el 60% u 80% de lo que estás pinchando y en Alemania si lo es. Aunque su cultura

En tus haberes en cabina has compartido platos y mezclador con Surgeon, Ben Sims, , Jeff Mills, Dave Clarke, Regis, James Ruskin, Luke Slater, Takaaki Itoh o los nacionales Óscar Mulero, Exium o Reeko. Una buena lista y un line up de infarto para un I Love Techno…. ¿Cuál o cuales de estos artistas te han impresionado más en directo? ¿Por qué?

Sin duda, Óscar Mulero, no lo conocía de nada y flipé.

Tanto por selección musical como por la técnica impresionante que tiene. Con el tiempo nos hemos ido haciendo amigos y para mí es el referente nacional en cuanto a techno. Un artista al que admiro y un amigo al que tengo el mayor de los respetos.

Como una de las figuras clave de la escena norte de España, esa que tiene querencia por el techno recio, el doble bombo o bombo ingles que tanto se estilaba a finales de los noventa. ¿Sigues disfrutando con el sonido por encima de 130 bpm´s?

A ver, disfrutando como antes no, yo tampoco era de pinchar tan rápido como se estilaba por aquel entonces.

En cuanto a velocidad hasta 131 es lo normal, como mucho 134. Suelo empezar algo más bajito, como 129. La

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Viniendo de la escena techno que algunos ya considerarían hard-techno, cómo ves/opinas de la evolución a la baja de Bpm´s que han experimentado artistas como por ejemplo Chris Liebing o Adam Beyer (pero hay muchos más ejemplos)… ¿Crees que es por mercado, línea musical, moda…?

Hombre, yo creo que algunos de los que has comentado siguen su estilo, pero han cambiando un poco los Bpm’s.

Es normal porque la música ya viene más lenta ahora y es casi obligatorio. ¿Qué supuso en tu carrera y a nivel personal tus participaciones en el sello de Óscar Mulero, Warm Up, en 2009 y 2012 con ‘Fear is the enemy’ y ‘Queen of Damness?

Está claro que siempre para mi siempre ha sido influencia y referente. Tanto Óscar como Warm Up al que yo

considero el sello bandera de techno de nuestro país.

Cuando haces música lo que buscas en grabar en algún sello que te suponga algo especial, para mi sacar en Warm Up era un sueño. No me lo creía mucho con la primera referencia, con el segundo ya fui a por él directamente. Al final si trabajas consigues lo que quieres, con tiempo y esfuerzo.

“PARA MI SIEMPRE HA SIDO INFLUENCIA Y REFERENTE. TANTO ÓSCAR COMO WARM UP AL QUE YO CONSIDERO EL SELLO BANDERA DE TECHNO DE NUESTRO PAÍS”.

Senoid Recordings es tu propio sello y contaste con Ben Sims y fuiste apoyado por C. Liebing, DVS1, Mulero o Marcel Flenger… ¿Qué nos puedes contar de lo nuevo que está por llegar de Senoid?

Claro, una vez ya has sacado algunos temas en sellos importantes, creo que el siguiente paso es crear un sello, no andar mandando demos y esperando respuestas.

Además de hacerlo cuando y como tu quieres contando con artistas con los que hay amistad y encaja su música en el proyecto. Hay cosas fuertes preparadas para las siguientes referencias, de las que no quiero adelantar mucho. La segunda referencia sale este mes, dentro de dos o tres meses sacar la siguiente y la cuarta antes de que acabe el año.

Modo para pinchar hoy en día… ¿Vinilo o Digital?

Yo la verdad es que estoy cómodo con las dos cosas. Yo antes pinchaba en vinilo, el vinilo es más nostálgico y da más calidad de sonido en según que clubs. Pero ahora el digital me aporta más, tiene muchas posibilidades y hay que usarlas. ¿Con que tema te quedas: ‘Sonic Destroyer’ de Jeff Mills o ‘Spastik’ de Plastikman Con el ‘Spastik’ de Plaskitman, para mi fue una revolución de sonido. Fue una etapa de aun artista que fue pionero, por aquella época yo pinchaba bastante acido.

Sellos: ¿Tresor o Dynamic Tension?

(Risas) Ambos me gustarían, pero creo que en Tresor sería más fácil porque sacan más referencias.

Un tema que no falta en tus sesiones desde hace tiempo…

No soy de clásicos la verdad, mi set es 80% actual, me gusta innovar bastante en los sets, no tengo un clásico que ponga siempre, pero quizás el ‘Floaters’ de Joey Beltram me sigue encajando en la sesión.

“ADEMÁS DE TRABAJAR EN MI SELLO TENGO IDEA DE AMPLIAR MI REPERTORIO PERSONAL. QUIZÁS ALGO EN DIRECTO, HACER ALGO MÁS PERSONAL Y DIFERENTE, QUIZÁS UN ALTER EGO, YA SE VERÁ”. ¿Qué esperas lograr en el 2014?

Pues además de trabajar en mi sello tengo idea de ampliar mi repertorio personal. Quizás algo en directo, hacer algo más personal y diferente, quizás un alter ego, ya se verá. Por el momento saludar a todos los lectores de DJMag España. +info: http://www.gettingprojects.com/roster/kikepravda-2/ https://www.facebook.com/kike.pravda

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SE AVECINA TORMENTA A través de su nuevo proyecto -‘Storm Queen’- Morgan Geist de Metro Area regresa a su inspiración original house. Listo para su relanzamiento con un remix tremendamente popular a manos de MK, su canción con Damon C. Scott, ‘Look Right Throug’ va a ser con seguridad un exitazo de los charts. Pero, tal y como nos dice Morgan, nunca ha coqueteado con el mainstream y no prostituiría su sonido por nada del mundo…

M Texto: CARL LOBEN

Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

ejor conocido por formar parte del dúo de nu disco/deep house, Metro Area, el nuevo mote de Morgan Geist, Storm Queen, está a punto de publicar un exitazo con todas las de la ley, con el ya publicado ‘Look Right Throug’. La canción ha tenido un largo periodo de gestación: producida junto al cantante Damon C. Scott, quien saltó a los focos por haber sido filmado cantando en el metro de Nueva York, fue firmada con Defected a finales del año pasado, justo antes de convertirse en un exitazo en Ibiza y 60

muchos festivales durante el verano.

Recogido por Ministry of Sound, quienes le han hecho un extraño video con una pantera blanca, habiendo aterrizado en los charts a principios de este mes, redondeando un año impresionante para el americano.

El proyecto de estudio de Morgan, Metro Area, se ha convertido en objeto de culto, el cual empezó junto a Darshan Jesrani en 1998 y que permanece durmiente en este momento, a pesar del tour de este año.

“No puedo pensar en hacer más canciones como Metro Area este año, antes de terminar el álbum de Storm Queen”, le cuenta Morgan a DJMag. “Metro Area debía haber sido una cosa a corto plazo, durante un

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tiempo. Cuando lo hicimos, no había muchas cosas como nosotros en aquel momento, y luego salieron artistas que iban en la misma línea. Y una vez que hubo discos parecidos, fue difícil contar algo nuevo.

Cuando empezamos, la gente de nuestra generación no estaban abiertos al disco o al boogie, así que parecía un sonido nuevo y diferente”.

El disco de Storm Queen se ha convertido en una gran sensación, ¿puedes creerte lo que ha ocurrido con él?

“Puedo creerme cualquier cosa hoy en día, llevo haciendo música mucho tiempo. Es definitivamente

"Muchos de los discos que se hacen ahora están sampleando viejos discos house; eso me hace mucha gracia. Creamos Metro Area como reacción ante el sampling. Yo no lo hago, y no lo he hecho durante mucho tiempo, todo es en vivo...". fácil, me siento un poco desplazado. Es mi canción, pero obviamente lo ha hecho de tal forma en el que apela a una audiencia distinta, y lo ha hecho más accesible. No sé, a mí me parece bien, no estoy involucrándome demasiado, mola y es divertido pero tampoco leo mucho sobre el tema. Estoy agradecido de que esté ocurriendo, pero sólo intento mantenerme centrado en la música”. ¿No te sientes extraño en este raro nuevo mundo?

“Es educativo y espero sacar algún beneficio porque llevo haciendo música mucho tiempo. Trabajo muy duro y no soy uno de estos puristas del underground que no quieren que la música llegue a las masas, siempre quiero que mi música guste cuanto a más gente, mejor.

Pero creo que la distinción importante es que no persigo eso. Estoy feliz y agradecido de que cualquiera escuche mi música, y también porque ha explotado de esta forma, y que MK hiciera tan buen trabajo con el mix. Pero en lo que concierne a la creatividad, no hay un solapamiento. Es sólo suerte si lo que haces da la casualidad que le gusta a la gente”. ¿Conocías a MK de antes?

“No, conocía su música, claro, pero nunca forme parte de la escena en Nueva York. Tan solo tenía un par de amigos que hacían música, siempre fui independiente, a mi manera. La mayoría de mis amigos adoran la música pero no son gente de la música. Ni hacen música ni están en el negocio. Por eso no conocía músicos de por aquí, solo eran conocidos de cuando salía a clubs o sitios por el estilo. Y creo que MK fue parte real del mundo house por el que pasó Metro Area, pero no demasiado. También fue algo tarde, Metro Area empezó a finales de los 90.

“Mi primer contacto con MK fue cuando empezó a hacer remixes de un montón de versiones de estas remezclas hace tres años. Nuestra primera interacción de tú a tú fue a través de unos cuantos mails”. ¿Qué se siente que el deep house se haya convertido en el nuevo sonido de moda, siendo que llevas haciendo deep house y disco durante tanto tiempo?

De nuevo, no presto atención a estas mierdas, de verdad. Sin duda, hay algo que no funciona con lo que la gente está llamando ‘deep house’, pero no siento que haya un gran solapamiento , la gente me suele decir esto sobre el disco y el resurgir del disco. La música ha cambiado mucho, y en lugar de escuchar a una serie de ingredientes – tienes este ritmo swing, la línea de bajo hecha con esta especie de onda de sonido, o cualquier parámetro estúpido que use la gente para definir los géneros, para mí se trata más de una acción y un sentimiento por la música. Así que cuando pienso en el deep house, siempre se trata de una energía diferente con respecto a lo que escucho ahora. El significado ha cambiado. Siempre me ha costado seguir lo de los géneros, y creo que ahora es algo distinto.

“Muchos de los discos que se hacen ahora están sampleando, de hecho, viejos discos house, lo que me hace mucha gracia. Hasta cuando empezamos Metro Area, eso fue en reacción al sampling. Yo no lo hago, y no lo he hecho durante mucho tiempo – todo es en vivo”.

un poco surrealista toda la audiencia a la que está llegando, pero siempre hay dos caras. Siempre soy pesimista cuando hago música, nunca espero conseguir mucho y algunas veces contrasta con lo que pasa en realidad. Cuando hicimos Metro Area, tan solo intentaba concentrarme en la música y no prestar demasiada atención a lo que ocurría. Así que con esto, es divertido y me siento afortunado, aunque intento no centrarme demasiado en eso tampoco.

“Me llegan correos con las posiciones del chart, y los reenvío a mis colegas o a mi novia y les digo ‘esto es raro’. El hecho es que el remix de MK que se está llevando la atención de la gente también me lo pone

Así que, ‘Orange Alert’ de Metro Area, por ejemplo, tiene un sonido groovy orgánico, de bajo en directo…

“Si, hacíamos esas cosas. Como muchos músicos electrónicos, no somos virtuosos de los instrumentos.

Somos virtuosos en el estudio, quizá. Así que poníamos algo y nos dejábamos llevar, y luego hacíamos algo de jugueteo con el ordenador, con el timing y cosas así. De otro modo, hubiéramos tenido que contratar montones de gente para que tocase todo. En su lugar, lo falsificamos. Pero sí, tratar de mantener algo de vida en la canción es importante.

“Con Storm Queen, obviamente, las influencias son el house antiguo y el techno, que adoro, y tan solo me quiero tomar un descanso de las cosas disco que llevaba haciendo. El techno y house siempre han fluido de mí con facilidad, trabajando con viejas drum machines análogicas y movidas. Siento que puedo hacer diez canciones al día con ese método y yo tan

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solo quiero hacer algo fácil y rápido. Pero es totalmente contraproducente, porque acabe haciendo solo loops de house, pero luego empezaba las canciones y las arreglaba, así que quizá suena simple y no tan orgánico como lo que hacía con Metro Area, con el disco, en el que tienes grandes orquestaciones o lo que sea. Puede llevar una vida, porque no soy el mejor compositor del mundo. Me lleva mucho tiempo que todo funcione”. ¿Por qué llamaste a tu proyecto Storm Queen?

Tiene raíces oscuras y esotéricas. Me encanta como suena ‘Reina de la Tormenta’, y por supuesto tienen connotaciones house y de música de salón. Hasta las palabras ‘Reina’ y Tormenta’ juntas… la imaginería que evoca. Quizá he sido un poco explotador, considerando el hecho de que soy un tipo blanco hetero que no baila bien, pero las raíces de su camino se remontan a este lugar al que me encantaba ir que se llamaba ‘Storm King’ – un parque de esculturas gigante en las afueras de Nueva York. Es esta colina en medio de la nada con un montón de arte moderno, con todas esas esculturas locas. Vas conduciendo por la carretera hacia el norte del estado y de pronto aparece este lugar de arte moderno en la montaña. De hecho, el nombre viene de la propia montaña, es un gran lugar, muy inspirador”.

Cuando empezaste, ¿eras consciente del legado musical de Nueva Jersey, Chicago, Nueva York y Detroit? ¿O estabas un poco en la inopia?

“Soy de Nueva Jersey y cuando empecé a hacer discos de música de baile estaba, definitivamente, al tanto de la historia de Detroit y Chicago, porque me encantaba.

Aunque fui tardío, realmente no empecé a fijarme en ello hasta que acabé el instituto, o empezaba la universidad. Cuando empecé, buscaba credibilidad, así que te fijabas en los tipos que hacían old skool y era como “Joder tío, me encantaría saber todo lo que sabes”. Pero la verdad es que ahora, desearía no tener nada de eso, ¡sólo deseo tener 20 de nuevo! Porque es más fácil ser entusiasta cuando todavía no sabes lo que pasa.

“AL crecer en Jersey era como una esponja. Clubes legendarios quedaban muy cerca de mi casa, y no tenía ni idea. Como que odiaba un poco la cultura dance, el hecho de que mi novia fuese a un club y llevase minifalda y se quedase fuera esperando en el frío por culpa de un gorilón de seguridad medio imbécil. La movida VIP, que alguien tenga que aprobarte para que entres en un club, era un poco anti sistema, un tipo de los de Bricomanía, y esa cuestión de la aprobación sí que me mosqueaba. Por esa actitud estúpida y el concepto erróneo que tenía, me perdí mucha buena música electrónica. ¡Debí ir con mi novia a esos clubes!”. ¿Has pensado en cambiar de bando y dedicarte a hacer EDM comercial de forma continua? “¡Ni de remota coña! Durante mi carrera siempre hemos bromeado sobre el hecho de hacer algo anónimamente.

Si, quizá tenga las habilidades técnicas, pero de nuevo, cualquiera que sepa manejar el ordenador puede, ya no requiere de mucha habilidad. Y no es que sea un músico experimentado, la música dance que hago no es que sea lo más complicado del mundo – no es que esté componiendo clásica u orquestal.

“No sé, creo que esta experiencia es lo más cerca que he estado del mundo comercial, nunca antes he dejado que nada se escape a mi control. La razón por la que di la licencia de Storm Queen a Defected fue porque me di cuenta de que había hecho las cosas de esa manera toda mi vida. Pero yendo al grano, lancé dos discos y luego me dije “que le jodan, voy a hacer mi propio sello, no quiero tener que tratar con más discográficas”.

“Hasta cuando Metro Area estaba triunfando, mi compañero Darshan y yo seguimos fieles a lo que creíamos y creo que eso se volvió en nuestra contra. Si llegaba una licencia lucrativa o un anuncio y decíamos “no, no queremos nuestra canción en el anuncio de Heineken”, o algo por el estilo. Pero ahora el negocio ha cambiado tanto que si no quieres tener que buscarte un segundo trabajo, desafortunadamente tienes que estar haciendo o música a nivel académico – si estás becado en algún sitio – o comprometerte un poco y decir “OK, no adoro este anuncio o esta película en la que quieren usar mi canción, pero tengo que decir que sí”. Las cosas han cambiado en ese sentido.

“Pero no creo que haga lo que has comentado. No puedo hacer música sin invertir en ella. No podría hacer una canción estúpida solo por la pasta, y no invertir algo de mí mismo. Si empezase a pensar de esa forma, eso conseguiría que o bien no fuese una gran canción comercial – porque nunca he tenido esa inclinación – o me convertiría en una de esas personas que hacen puta mierda, que tampoco quiero hacer. Es más importante para mí mantenerme creativamente estimulado a lo largo de mi vida. Tan solo quiero seguir haciendo buen arte, y si pasan cosas como estas…”.

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¡PRÓXIMA PARADA, LA LUNA!

Tanto monta, monta tanto. ¿Qué sería de Moon Harbour sin su amo, dueño y señor, Matthias Tanzmann? 14 años entre ramalazos deep y tech house dan para mucho. Y sino que se lo pregunten a la familia del label procedente de Alemania. Con Tanzmann como fundador y cabeza visible del label, pero con André Quass como firme copartícipe de todo el entramado del sello con base de operaciones en la ciudad alemana de Leipzig, Moon Harbour poco tardaría en posicionarse para más tarde asaltar la escena electrónica. Ocupándose uno del funcionamiento del label, agencia de booking y demás estructuras próximas al funcionamiento actual de la industria discográfica –André-, y otro prestando especial hincapié a la función de A&R –Tanzmann-, estos dos germanos han sabido leer y adaptarse para más tarde evolucionar su sonido hacia los beats y los ritmos más punteros del momento.

Texto: Diego Fernández

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http://www.moonharbour.com/ live/index.php https://www.facebook.com/ moonharbour https://soundcloud.com/moonharbour/

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Floreciendo a principios del 2000 entre un entorno fuertemente caracterizado alrededor del sonido deep house que imperaba por aquel entonces, Moon Harobur ha sabido jugar sus cartas desplegando y adoctrinado su artillería en forma de artistas internacionales sirviendo como escaparate a los ritmos más sutiles, agradables y rasos provenientes de la segunda ciudad más poblada del estado germano de Sajonia.

Originalmente concebido como una plataforma para lanzar la propia música de Tanzmann y su primer proyecto artístico, Gamat 3000, y volviéndose sus lanzamientos y referencias más funcionales -que no comerciales-, con el paso del tiempo, -pero sin perder su complejidad y calidez-, Moon Harbour poco tardaría en convertirse en un auténtico referente y sinónimo de deep house y tech house expuesto a una cada vez mayor progresión y expansión sonora. Siendo Matthias el principal artífice y máximo exponente de otorgar, asignar y evolucionar el sonido del label con el paso del tiempo hacia su concepción de la música de baile, el label no tardaría en hacerse un hueco en la engrosada escena electrónica internacional.

AMOR HACIA EL HOUSE

Sin embargo, no todo Moon Harbour se resume en un artista como el alemán. Nombres de primer nivel, consolidados e incluso jóvenes talentos todavía sin despuntar se congregan en esta gran familia aportando cada uno de ellos su particular forma de entender, sentir y disfrutar de la música electrónica. Nombres como Luna City Express, Marco Faraone, Dan Drastic, Ekkohaus, Martinez, Chris Lattner o SvenTasnadi también han tenido y tienen mucho qué resaltar lo que ha significado, significa y significará Moon Harbour por y para una escena cada vez más creativa y desarrollada. Desplegando todas sus dotes musicales con un track como ‘Bulldozer’ a cargo del propio capo del label, Moon Harbour vería así fabricado su puente hacia la fama y prestigio internacional, siempre basándose y siguiendo la premisa por la que una vez fue creado; el amor hacia la música house.

funcionaba a industria y el negocio que le rodea, por lo que decidí embarcarme en la aventura de crear una plataforma para lanzar mi propia música. Me parecía lo más lógico y un salto natural.

André Quaas y tú sois los fundadores. ¿Cómo os conocisteis?

Conocí a André años antes de fundar el label. Él era co-propietario del club Distillery en Leipzig donde yo actuaba. En Año Nuevo del 2000, decidimos unir fuerzas y fundar Moon Harbour.

de Alemania. Ahora, 14 años después, Moon Harbour se ha convertido en un referente a nivel internacional, con artistas de todo el mundo y showcases en prácticamente todos los continentes. Actualmente, el sonido del label está más enfocado a la pista de baile que al principio y todo se ha ido profesionalizando con el paso del tiempo. Sin embargo y pese a estos cambios, continuamos haciendo lo que nos gusta y lo que creemos que está bien hecho.

¿Quién hace qué para el label? ¿De qué se ocupa cada uno?

André lleva el negocio del label día a día. Él está en la oficina desde el lunes hasta el viernes. Yo en cambio me ocupo el puesto de A&R; decido qué música va a ser publicada o cual no, los diseños de los álbumes y otros aspectos creativos del label. Además, André también se ocupa de la agencia de booking del sello.

¿Cuál dirías que ha sido el factor clave para el éxito de Moon Harbour?

Creo que todos los miembros de nuestra crew están haciendo un buen trabajo. Desde los productores hasta los DJs, pasando por los agentes de booking y la crew del label.

Estoy muy contento por que parece que nuestra forma de funcionar le gusta a la gente por lo que ¿cómo no íbamos a brindarles lo mejor qué tenemos? Nos encanta que nuestro sonido pueda escucharse en las pista de baile de cualquier club o en tu propia casa.

¿Cuáles son para ti las principales características de Moon Harbour, cómo lo describirías en tus propias palabras?

Amamos la música house y queremos arrastrar a todo aquel que quiera disfrutar de la música con nosotros.

¿Qué track dirías que resume mejor el sonido del label?

Buf…, me pones en un aprieto (Risas). Si tuviera que describir el sonido del label no podría decantarme por una en concreto. Podría decirte desde el deep de Ekkohaus hasta el lado más crudo de Sable Sheep…

¿En qué se fija Moon Harbour o tú, su A&R, para lanzar una referencia o hacer un nuevo fichaje? ¿Qué tiene que tener o hacer el artista en cuestión?

Por supuesto, la música es lo más importante. Pero también presto mucha atención a si el artista encaja y persigue la misma filosofía que el label. Nos encanta trabajar codo a

Comenzando con un estilo más próximo al deep house, con el paso del tiempo, el label se decanta por sonidos más próximos al tech house. ¿Acaso Moon Harbour responde a la llamada de los ritmos más punteros del momento? Dirías que, o bien por el paso del tiempo, o por que su estilo se ha vuelto más conocido, ¿el label se ha podido comercializar un poco?

Creo que la palabra no es comercializarse.

Yo diría que ha seguido mi estilo como Dj. Actualmente, el deep house vuelve a estar en la cresta de la ola, aún sin ser el mismo deep house que ya existía hace más de una década.

Lo cierto es que jamás nos subimos a ese tren; hemos sido fieles a nuestro sonido. ¿Cómo ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a diez años?

Espero que siga siendo un referente para artistas y fans. Espero que dentro de 10 años, aún existan tiendas de vinilos que tengan nuestros lanzamientos ya que acabamos de volver a relanzar todas las referencias en vinilo. Y por supuesto, confío en que la familia Moon Harbour siga igual de unida, quizá con alguna nueva incorporación. ¡Estad atentos!

Y es que aún con la dedicación especial por parte del sello de Lepizig hacia todo lo relacionado con el house, el groove omnipresente y los elementos perfectamente posicionados “Amamos la música house y queremos arrasen sus producciones para reventar las pistas trar a todo aquel que quiera disfrutar de la ¿Con qué próximos trabajos y referencias de baile han acabado por desarrollar, consomúsica con nosotros”. (Matthias Tanzmann) nos deleitará Moon Harbour próximamenlidar y representar el status quo de la música de baile. Pero como no de introducciones vive te? el hombre, -o clubber en este caso-, ¿por qué no preguntar codo con nuestros artistas y por eso les hacemos sentir par- Estamos a punto de lanzar lo nuevo de Philipp Bader y nuestras dudas al tipo que hizo todo esto posible? te de nuestra familia. Gente como Luna City Express o Dan Re.You. Por su parte, también tenemos en cola el proyecDrastic llevan ya con nosotros más de 10 años… to de remixes del último álbum de Ekkohaus, entre los que aparecerán Kerri Chandler y Jesse Rose entre otros. ¡Esta¿Dirías que ha sido Moon Harbour lo que te ha hecho ex- mos muy emocionados! pandir tus horizontes en cuanto a sentir y evolucionar en la música electrónica? ¿Por qué y de qué forma?

Buenas Matthias, lo primero, enhorabuena por estos 14 Creo que tanto el label como yo hemos evolucionado a la par. años al frente de un label como Moon Harbour. ¿Cómo Todas las influencias y nuevas tendencias a las que me he exsurge la idea de fundar un sello como Moon Harbour? puesto como Dj y productor han afectado al label y viceversa. ¿Acaso respondía a la necesidad de un determinado mo- Siempre hemos ido de la mano para crecer y evolucionar. mento? ¿En qué proceso artístico y profesional te encontrabas por entonces?

Han pasado ya 14 años desde su fundación. ¿Cuáles dirías Pero, una vez escuchado al jefe, ¿cómo ve la situación acComencé a producir música a mediados de los 90 como par- han sido sus máximas diferencias desde sus orígenes? tual del sonido del label, la propia familia Moon Harbour? te del proyecto de Gamat 3000. A finales de esa década es- Comenzamos como un pequeño sello enfocado al deep hou- ¡Vamos allá! taba publicando en Freude Am Tanzen, Dessous Recordings se. Por entonces, las referencias las firmaban mis amigos -o y algún que otro sello más; así que ya sabía un poco como yo mismo-, partiendo la mayoría de ellas de la misma región

EL JEFE, MATTHIAS TANZMANN

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AL HABLA CON LA FAMILIA MOON HARBOUR…

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SVEN TASNADI SABLE SHEEP

DAN DRASTIC

EKKOHAUS

¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Moon Harbour? ¿Para tu carrera?

En mi caso significa mi primera referencia en un label. En 2007 publiqué mi primer single en el sello hermano de Moon Harblour, Cargo Edition. Desde entonces, he publicado un par de EPs con ellos y continuamos trabajando codo a codo. En 2013 publiqué mis dos primeras referencias en Moon Harbour y estoy encantado de trabajar con gente tan profesional.

¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Moon Harbour? ¿Para tu carrera?

Estoy encantado de formar parte de esta gran familia. Por una parte gozamos de amistad y por la otra, compartimos afinidad y una gran profesionalidad. Si ambas conjugan bien, estás en el lugar correcto.

¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Moon Harbour? ¿Para tu carrera?

Tener un trabajo de ensueño, bien en la oficina o en el propio club. Me encanta trabajar con gente que considero amigos de verdad y no únicamente empleados. Moon Harbour me ha ayudado a convertirme en un mejor Dj y por supuesto, productor.

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Moon Harbour…

El showcase en un after del Sónar el pasado año fue brutal. Compartir experiencias con la familia de Moon Harbour siempre te ofrece buenos y divertidísimos momentos.

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Moon Harbour…

Te podría decir tantas…pero que recuerde a bote pronto, cuando compartimos una cama individual entre dos de nosotros y empezamos a echarnos pedos a destajo… ¡hasta ahí puedo leer!

¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Moon Harbour? ¿Para tu carrera?

Afortunadamente, un día tuve la oportunidad de publicar varias referencias a través de su subsello Cargo Edition. Más tarde, Moon Harbour me daría la oportunidad de publicar mi primer álbum con ellos. Por eso, al label le debo casi toda mi experiencia y la oportunidad de formar parte de una familia como ellos.

Tres palabras que mejor describan Moon Harbour…

Huevos, profesionalidad y locura.

Tres palabras que mejor describan Moon Harbour…

Modestia, amistad y profesionalidad.

¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Sable Sheep – ‘Upon Burning Skies’.

¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

‘The One Who Knocks’ es un track del que me siento muy orgulloso.

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Moon Harbour…

Hay tantas que no podría nombrarte una sola…

Tres palabras que mejor describan Moon Harbour…

Hogar, profesionalidad y música. ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Creo que ‘Snip’ junto a mi colega Dan Drastic, y ‘Raver jack’, de mi ultimo Ep. Un track que mejor describa Moon Harbour…

Es una pregunta muy difícil ya que el sello lleva en proceso y evolución desde el 2000. Pero te diría Marlow feat. Delhia – ‘Movin’ – Tanzmann Remix.

Un track que mejor describa Moon Harbour…

Marco Faraone – ‘Strange Neighbors” ¿Dónde ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a 10 años?

Nadie sabe a donde nos llevará la carretera pero ya estoy emocionado con lo que pase en un futuro próximo…

¿Dónde ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a 10 años?

Espero que sigamos siendo parte importante de la industria musical.

Preguntas cortas para respuestas cortas: Si digo…

House – Mi castillo Vinilo – Demasiados Tanzmann - Me gusta España - Sol Leipzig –Ciudad natal Sync - No lo necesito GEMA/SGAE – No importa DJ MAG – ¡La leo!

Un track que mejor describa Moon Harbour…

Creo que ‘Bulldozer’ de Matthias fue un track que posicionó el sonido del label en muchos sitios. Antes era todo bonito y bello deep house. A partir de ahí el label se abrió a más estilos sin olvidarse de sus raíces. ¿Dónde ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a 10 años?

Espero que no se hayan olvidado de nosotros. Llevamos ya más de 14 años y continuamos creciendo poco a poco en vez de apostarlo todo desde un principio, para luego fracasar y darte de frente al cabo de un año. Creo que esto ha funcionado con nosotros bastante bien.

Preguntas cortas para respuestas cortas: Si digo…

House - Techno Vinilo – ¡Sí!

Tanzmann – ‘Daddy Kool’ España - Sónar Leipzig – La ciudad Sync - Ok GEMA/SGAE – Sin comentarios DJ MAG – Caliente...

Preguntas cortas para respuestas cortas: Si digo…

House - Techno Vinilo - Polvo Tanzmann - Valiente España - Verano Leipzig- Hogar Sync – Controversia #1 GEMA/SGAE - Controversia #2 DJ MAG - Genial

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Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Moon Harbour…

Hace 3 años, acabábamos de actuar Boris Werner y yo en The Destillery en un showcase de Moon Harbour. Al acabar, cogimos un taxi y subimos con una chica que en vez de llevarnos al after, nos quería llevar a su casa. Afortunadamente, ambos pusimos rumbo al after, donde nos esperaba el resto de la crew.

Tres palabras que mejor describan Moon Harbour…

Leipzig, Tanzmann y club. ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

‘Unsound’ y ‘House Geenie’. También podría resaltar partes de mi nuevo álbum ‘Noschool’ así como mi directos para el roster de la agencia de booking Un track que mejor describa Moon Harbour…

Dos: ‘Hold Home’ de Santos y una bomba muy oldschool como ‘Mr Jack’ de Luna City Express. ¿Dónde ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a 10 años?

Que Moon Harbour siga sacando buena música sin comprometer su estilo y siendo fiel a sus seguidores.

Preguntas cortas para respuestas cortas Si digo…

House - Raíces Vinilo - Calidad Tanzmann - Groove España - Fiesta Leipzig - Moon Harbour Sync – No gracias GEMA/SGAE - Control

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ITALOBOYZ

LUNA CITY EXPRESS MARCO FARAONE

ZOHKI & ROOZLEE

¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Moon Harbour? ¿Para tu carrera?

Tener una mayor y mejor visibilidad en la escena

¿Qué supone para vosotros ser parte de una familia como Moon Harbour? ¿Para tu carrera?

Ha significado mucho para nosotros y nuestra carrera como profesionales.

Toda la crew de Moon Harbour es muy profesional y trabajadora –con un especial toque de locura-. Básicamente es nuestro puerto (Harbour) y escaparate para mostrar nuestro talento, brindándonos además un apoyo brutal. El hecho que el label goce de un prestigio internacional facilita también nuestra carrera.

¿Qué supone para vosotros ser parte de una familia como Moon Harbour? ¿Para tu carrera?

Moon Harbour es un sello muy respetado y con una muy buena reputación a sus espaldas así que formar parte de su familia ha sido increíble.

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Moon Harbour…

Imposible decidirnos por una sola. Cada actuación tiene decenas de ellas…

Tres palabras que mejor describan Moon Harbour…

Fresco, listo y fuerte. ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Nuestra track ‘Bekeke,’ en colaboración con Blind Minded.

Un track que mejor describa Moon Harbour…

‘Bekeke’. ¿Dónde ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a 10 años?

En la cúspide…

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Moon Harbour…

Nos las quedamos para nosotros (Risas). Siempre hay muchísimas fiestas increíbles, con historias para no dormir, malas resacas y encuentros de lo más extraños…

Tres palabras que mejor describan Moon Harbour…

Puerto sin Luna (Harbour without moon). ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Diríamos que nuestro álbum, especialmente nuestro track ‘Mr. Jack’.

Un track que mejor describa Moon Harbour…

Matthias Tanzmann – ‘Bulldozer’ ¿Dónde ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a 10 años? ¡En la luna!

¿Qué supone para ti ser parte de una familia como Moon Harbour? ¿Para tu carrera?

Es increíble. Llevo siguiendo el label desde hace mucho tiempo y cuando en 2010 Matthias me dio la oportunidad de publicar a través de ellos me emocioné y sorprendí al mismo tiempo. He publicado varias referencias en Moon Harbour con el paso del tiempo pero mi primer trabajo lanzado a través de ellos – ‘Strange Neighboors’- fue sin duda la que catapultó mi carrera como Dj y productor abriéndome muchas puertas y oportunidades.

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Moon Harbour…

La última fiesta que hicimos en Sónar fue una auténtica locura. Me lo pasé genial con la crew. ¡Este año repetimos seguro!

Tres palabras que mejor describan Moon Harbour…

FA-MI-LIA ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Sin duda, ‘Strange Neighbors’ Un track que mejor describa Moon Harbour…

Demasiado difícil el decantarme por una pero te diría que Luna City Express – ‘Mr Jack’ (Robag Edna mompf rmx).

Cuéntanos la mayor anécdota acontecida desde que compartes familia con Moon Harbour…

Está claro, DC10.

Tres palabras que mejor describan Moon Harbour…

Techhouse, Tanzmänn y Leipzig. ¿Cuál ha sido tu mayor contribución al sello desde tu incorporación?

Nuestro EP ‘One Way Out’ pero más importante introducir a MH el ‘Flimm Waldmeister’ (Bebida Alcohólica).

Un track que mejor describa Moon Harbour…

Luna City Express – ‘Mr.Jack’. ¿Dónde ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a 10 años?

Nuestra propia fiesta en Ibiza y una mayor influencia en la escena, musicalmente hablando.

¿Dónde ves o te gustaría ver a Moon Harbour de aquí a 10 años?

Me encantaría ver a toda esta familia todavía unida. Me gusta el respeto que hay entre todas las partes. Creo que todo surge de la pasión y el amor hacia la música, y la verdad es que trabajamos duro para ello. El sello está creciendo mucho y sus artistas crecen con él.

Creo que si seguimos así, brindaremos muchas satisfacciones próximamente. ¡Seguidnos de cerca si queréis saber más! (Risas).

Preguntas cortas para respuestas cortas

Preguntas cortas para respuestas cortas

Preguntas cortas para respuestas cortas

Preguntas cortas para respuestas cortas

Si os digo…

House - Jardín Vinilo - Expedit Regal (Estantería de IKEA) Tanzmann – DC10 España - Sol Leipzig- Nieve Sync - Para el que le guste GEMA/SGAE – ¡Ouch!

DJ MAG - ¡¡S. U. P. E. R. !!

Si digo…

House – Sentimiento VInilo - Amor Tanzmann – Bailarín España - Tapas Leipzig – Destilería Sync - Aburrido GEMA/SGAE - Dinero DJ MAG - ¡Yeah!

Si digo…

House – Raíces Vinilo - Vivo Tanzmann - Amigo Spain - ¡Calor!

Leipzig - COOL Sync – BUUUUU

Si digo…

House – Música Vinilo - Sueños Tanzmann - DC10 España - Amor Leipzig - Osten Sync – Fácil GEMA/SGAE - Infierno DJ MAG – información

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OPINIÓN

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LA NOCHE EN LA QUE ORBITAL Y THE CHEMICAL BROTHERS NOS ENSEÑARON A BAILAR

E

Texto: Ernesto González, periodista, músico y jefe de prensa del FIB

l tiempo pasa rápidamente, y más para los que vamos cumpliendo años y seguimos desempeñando, más o menos, los mismos roles profesionales que hace dos décadas, como es mi caso. De repente y, casi, sin enterarme el festival para el que trabajo va a celebrar su vigésima edición. Las efemérides siempre son buenos anclajes para registrar el pasado, motivo por el que me he puesto a escribir apoyándome en las ideas que me sugirió Fernando. Sin más, echo a andar.

En 1995, Luis Calvo, Joako Ezpeleta y los hermanos José y Miguel Morán supieron ver la oportunidad que ofrecía la organización de una cita musical veraniega al aire libre, a imagen y semejanza de festivales como Reading. También tuvieron el valor de arriesgar su esfuerzo y su dinero y aventurarse en la organización de un evento que nacía con un objetivo claro, basándose en una propuesta, aparentemente hermética en sus primeras ediciones, que abogaba por subir al escenario a las estrellas del indie británico y patrio. Estas miras fueron ampliándose poco a poco, siendo la edición de 1996 la primera que contó con dos de los live acts de electrónica más populares del momento: The Chemical Brothers y Orbital, que pondrían el broche final del festival el domingo 4 de agosto. Un cierre que se recordó durante tiempo y cuyos protagonistas ocuparon las primeras posiciones de los mejores conciertos de las listas del mejor de año.

Creo que aquellos dos conciertos tuvieron unas consecuencias imprevisibles en el devenir del directo en general y en la evolución inmediata del FIB en particular. Por un lado, el público descubrió que había pocas cosas tan divertidas y tan apabullantes para ver –muy importante- y para disfrutar como los magníficos espectáculos de los dos combos británicos, que además no estaban solos en la escena. Le tocó a The Chemical Brothers y a Orbital aquel honor de espabilar a las huestes indies nacionales, pero bien podrían haber sido Underworld y Leftfield. En cualquier caso, todos, los que fueron y los que pudieron ser, estaban en el momento álgido de su carrera y supieron adaptar, a base de altas dosis de psicodélica luminotecnia y beats atronadores, la música propia de club a los grandes espacios abiertos en los que se celebraban los festivales. Después vinieron las coletillas de “pero si lo llevan todo grabado” o “ yo no pago para ver a dos tíos subiendo y bajando faders”. No obstante, lo cierto es supieron convertir la arena de un open air en una inmensa pista de baile para regocijo y comunión de los chavales de flequillos lacios y chándal adidas. Los 9.000 asistentes a aquella edición pueden sentirse orgullosos, en-

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tre otras cosas, de haber vivido y disfrutado en directo de dos parejas de ases en el momento más lúcido de su creatividad –‘Exit Planet Dust’ e ‘In Sides’ como base de su repertorio- .

La consecuencia inmediata del éxito de la apuesta de colocar a estos dos combos como cabezas de cartel de la segunda edición del festival se reflejó en la creación en 1997 de un espacio dedicado en exclusividad a la música electrónica: la Carpa Galax-Nitsa. También en la presencia –de forma más o menos continuada- de importantes nombres del género en el escenario principal; de esta manera, The Chemical Brothers volvieron a encabezar el cartel en la tercera edición. Galax-Nitsa heredó el testigo de aquel fin de fiesta del 4 de agosto del 96. Cocó, que en paz descanse, por parte de

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Galax, y los programadores del Nitsa barcelonés fueron los encargados de dotar de contenido al escenario durante los siguientes años. La calidad de la propuesta quedó patente desde el primer minuto: Coldcut, Autechre, Basement Jaxx, Bentley Rhythm Ace, Dave Angel, Slam, Herbert y Jon Carter, entre otros, formaban el cartel del GalaxNitsa del 97.

No quiero despedirme sin dejar claro que José, Miguel, Luis y Joako arriesgaron, y mucho, programando a Orbital y a The Chemical Brothers como cabezas de cartel de aquella segunda edición. Desde mi punto de vista, dieron al público español una oportunidad única para que descubrieran una nueva forma de pasarlo en grande.

OPINIÓN

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JOSÉ MARÍA RAMÓN Emisor autorizado

Desde su Sant Jordi natal, José María Ramón nunca imaginó que el día que desguazó una vieja radio para tunearla y poder hacer sus primeros mixtapes sería el inicio de una dilatada carrera.

Tras su paso por varias radios recaló en Ibiza Global Radio, donde es Director de Programación y en la que a través de sus radioshows ‘Morning Sounds’, ‘Melodías para tu sofá’ y ‘LG2d Club’ ofrece una cuidada selección de las últimas tendencias musicales a todo el planeta. Repasamos la pasada temporada, nuevos proyectos y facetas de un hombre que es, por derecho propio un emisor autorizado.

Texto: D_Journalist A su también faceta como productor y remixer -hay que ver cuánto mola su ‘Get Lucky’ profundo y algo tribal- sumamos su faceta como DJ y con la que ha paseado orgullo ibicenco en lugares como Dubai o Moscú y ha sido invitado por Solomun o Jean Claude Ades a sus fiestas en clubs Ibiza.

Locutor, productor, DJ… ¿Cuántas horas al día pasas con los cascos puestos? Tienes tres programas diarios en Ibiza Global Radio de la que, además, eres la cabeza más visible. ¿De dónde nace tu pasión por el medio Radio?

Me paso diariamente entre nueve y diez horas, sólo me los quito a la hora de comer…(Risas). Todo comenzó cuando tenía 16 años, mi abuela me regaló su antigua radio y como no funcionaba, le quite la tapa de atrás, la desguace y le incruste una doble pletina para que sonara mi propia música en ella. Corrían los años 80 y por ellos las tribus urbanas, en esa época yo era rockabilly.

Pinchaba en el pub Area en la Plaza del Parque en Ibiza, llegue a pinchar para Carlos Segarra y Los Rebeldes que aparcaron sus Harleys en la puerta del local, dejándonos boquiabiertos. A los 17 años empecé a colaborar en un programa de radio con Julio Herranz en la emisora local Radio Diario. A partir de ahí nació mi interés por el medio, trabajé vendiendo discos en la tienda M15 y allí me enteré de que buscaban un locutor para 40 Principales en Ibiza. Hice las pruebas en Madrid con José Antonio Abellán y estuve trabajando en la emisora varios años, en pleno auge de “La Ruta del Bakalao” nos llegaban singles de música electrónica que no se podían pinchar en la emisora, pero que yo en algún momento dado lo hacia.

Eso me llevo a tener que dejar la emisora. Al tiempo mi compañero David Moreno me invito a hacer un mini espacio dentro de su programa Ibiza Dance en Europa FM, luego llego Radio Èxit, donde nació mi primer programa propio ‘Melodías Para Tu Sofá’ y un año más tarde nacía Ibiza Global Radio. Donde tuve la oportunidad de ampliar mis horas de radio y donde comenzaron mis shows ‘Morning Sounds’ y ‘LG2d Club’ y aquí seguimos… ¡Preparando nuestro décimo aniversario!

“NUESTRA AUDIENCIA NOS AMA Y NOSOTROS LA AMAMOS” Una radio como IGR no se entiende precisamente sin el “Global”, ahora que el mundo está interconectado mediante la red de redes, ¿Qué peso tiene el público extranjero en tus programas? ¿’Morning sounds’ es más europeo que ‘Melodías para tu Sofá’ o ‘Lgd2 Club’?

La verdad es que el Live Stream en Internet nos ha dado el impulso “Global” para llegar a donde estamos

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actualmente. Nuestra audiencia se encuentra en todos los puntos del planeta, entonces el peso del público en mis programas es de toda raza y color.

“NUESTRA AUDIENCIA SE ENCUENTRA EN TODOS LOS PUNTOS DEL PLANETA, ENTONCES EL PESO DEL PÚBLICO EN MIS PROGRAMAS ES DE TODA RAZA Y COLOR”. ¿Cómo es la retroalimentación con el público que tenéis?

Gracias a todas nuestras plataformas en las redes sociales y nuestro chat a tiempo real en nuestra web, estamos conectados directamente con el público, recibimos miles de comentarios y felicitaciones, mas que críticas. Nuestra audiencia nos ama y nosotros la amamos.

Habéis sido de las primeras radios en dar un avance técnico importante usando plataformas más interactivas como Promokore. ¿Qué es necesario a día de hoy y que reclama/demanda el público que escucha IGR? Nuestro público quiere escuchar música de gran calidad de la forma más sencilla posible. Por ello y junto a Promokore llevamos ya varios meses cambiando toda nuestra estructura en la red, nueva web, nuevo player en Html5... Básicamente poniéndonos al día para poder ser escuchados desde cualquier plataforma y dispositivo sin ninguna restricción. Hoy por hoy, nuestra audiencia y su comodidad es nuestra mayor responsabilidad, por lo que intentamos tenerles satisfechos.

Una línea de diseño limpia y sencilla, una nueva distribución dando cabida a todo lo relacionado con el mundo de Ibiza Global Radio y de la industria en general, programas con fichas muy interactivas, presentadores, noticias, y por supuesto, música. A parte de la web, ha sido un cambio en muchos aspectos: un cambio de dial en FM, ahora en el 100.8fm, la frecuencia que Ibiza Global Radio tiene otorgada y en la cuál emitimos desde junio. Unos estudios fantásticos y oficinas que han sido el bombazo de la temporada. “The new era has arrived” es el slogan que hemos utilizado esta temporada para todos estos acontecimientos.

Por cierto, yo diría que te has marcado uno de los remixes más acertados del hit de la temporada ‘Get Lucky’. ¿Has quedado satisfecho con el resultado final?

Cuando escuché el tema por primera vez, pensé en hacerle un remix para la pista ya que la gente me pedía que lo pinchara, hice mi propia versión para mis actuaciones y lo colgué en Soundcloud, tiene ya unos 54.000

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plays y unas 10.000 descargas, nada mal para un chico de Sant Jordi. Se que lo ha pinchado en sus sets más de un grande y hay quien ha dejado comentarios como “Mejor que el original” o “Mejor Remix de este tema”, por lo tanto estoy muy satisfecho.

Hablando de IGR y cómo jefe de programación viendo la parrilla de programas de la temporada y que especialmente se agranda en los meses de verano tenéis prácticamente a todos los primeros espadas de la electrónica internacional, ¿Qué peso especifico dais a cada programa y en función de qué?

Si te digo la verdad, para mi tiene el mismo peso el programa de un gran Dj internacional que el de un artista que acabe de comenzar, mientras su contenido sea buena música, por las noches sobre todo, programo sets de artistas que no son conocidos y a los que siempre vamos a dar esa oportunidad de estar con nosotros.

La mayor parte de las veces lo van a hacer exclusivo y seleccionando la mejor música y pensando en que va a ser pinchado en Ibiza Global Radio y eso me gusta.

Evidentemente, los radioshows de primeros artistas internacionales son de los que más atraen, pero también tenéis muchos nacionales haciendo radioshows muy interesantes: Cristian Varela & Friends, Factomanía, Sincopat o Squirre también cabalgan las ondas con vosotros… ¿Queréis mantener una cota nacional mínima en la parrilla?

“ (‘GET LUCKY’) CUANDO ESCUCHÉ EL TEMA POR PRIMERA VEZ, PENSÉ EN HACERLE UN REMIX PARA LA PISTA YA QUE LA GENTE ME PEDÍA QUE LO PINCHARA”. ¡Por supuesto!, hay muchos artistas en nuestro país que encajan perfectamente en nuestra programación a los que apreciamos y llevan años con nosotros. De todas formas los famosos radioshows internacionales cuanto mas lo sean, menos exclusivos serán, esto esta comprobado, no me gusta mucho la idea de escuchar el mismo set en 100 radios.

Cuando no escuchas música electrónica, que debe ser poco tiempo entre la radio, el estudio y para preparar los bolos… ¿Qué escuchas?

Cuando no escucho música electrónica, me gusta el silencio absoluto, no tengo tiempo físico para escuchar nada más, ya que dedico casi todo el día al trabajo.

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¿Crees que desde tu posición se te puede considerar como uno de los voyauer del universo DJ de Ibiza?

No me gusta mucho hablar de mi mismo, pero quizá, más de 40 actuaciones en 2013 hablan por sí solas…

(Risas). Me considero muy afortunado ya que últimamente no se esta dando ninguna importancia a los Dj’s residentes de la isla y sobre todo en casa. Cuando somos los que llevamos toda la vida mamando de la buena música electrónica y sabemos como hay que hacerlo. ¿Qué anécdota del 2013 que hayas vivido esta temporada en Ibiza con algún DJ de renombre y que hoy ya se pueda contar…

Nada que me haya llamado la atención, quizás el haber querido poner el polémico vídeo de Seth Troxler en la pantalla de nuestro estudio lleno de gente cuando estuvo pinchando aquí en la radio.

“LO QUE SE ESCUCHABA EN LOS CLUBS DE IBIZA DURANTE EL VERANO, ERA LO QUE PRÓXIMAMENTE SE IBA A BAILAR EN TODO EL MUNDO, AHORA PARECE SER AL REVÉS”.

Tras los cambios y movimientos en 2013 ¿qué esperas de la temporada 2014?

Espero que esta temporada se presente un poco menos comercial que las anteriores, se le esta empezando a dar bastante importancia al sonido mainstream y a traer a gente que dicen “Pues ahora me hago DJ y seguro que pincho en Ibiza”, parece ser que esta de moda. Hace años, bien es sabido por todos, que lo que se escuchaba en los clubs de Ibiza durante el verano, era lo que próximamente se iba a bailar en todo el mundo, ahora parece ser al revés, se pincha en todo el mundo lo que vas a bailar en Ibiza, se salva alguna fiesta que sigue apostando por un sonido más underground. Pero vaya es mi opinión personal y sobre gustos y colores…ya se sabe.

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Este pasado año 2013 los Dj´s residentes patrios casi solo se circunscribían a Kehakuma, Ants o CV & Friends… ¿Crees que el año que viene veremos más nombres de la escena española en las –sino primeras líneas- segunda filas de los Line-Ups? !Espero que si! De todas formas yo los pondría en las primeras filas para cambiar un poco, ya que año tras año veo a los mismos nombres internacionales en los pósters. Hay muy buenos artistas en este país y sinceramente, se echa mucho de menos a los Dj’s residentes de la isla en las fiestas. Y que conste en acta que las veces que he pinchado en Ibiza la pasada temporada es porque el promotor me ha contratado para su fiesta, como por ejemplo Solomun en ‘Solomun+1’ o Jean Claude Ades en ‘Be Crazy’, no han sido los clubs los que me han llamado. ¿Por qué crees que seguimos dando más bombo a los extranjeros cuando este año ha quedado patente que algunos artistas como UNER o Los Suruba han planteado sets más acertados que otros invitados?

El artista de nuestro país no tiene nada que envidiar al artista internacional, será que vende mas llamarse “Wilson Drummer” que “Manolo el del Bombo”, como cuando alguien que no me conoce y se entera de que soy DJ, me pregunta ¿y tu nombre artístico? ”Pues el mismo que sin artístico señora”, o como otra Súper Fashion DJ Pandereta, que publicó una vez un comentario cuando gané el DjMag a mejor programa de Radio, que si con el nombre que yo tenia, pinchaba en las fiestas de los pueblos. Pues no señorita, pincho en los mejores clubs de Europa (Risas)

“ESPERO QUE ESTA TEMPORADA SE PRESENTE UN POCO MENOS COMERCIAL QUE LAS ANTERIORES”.

Por cierto, los mejores sets que hayas visto en Ibiza el año pasado fueron…

Me gustaron mucho los sets de Betoko, Doctor Dru, Phonique y Claptone.

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Como compilador has sido encargado de realizar trabajos para Vueling, IGR o Space… ¿Cómo encaras este tipo de proyectos?

Hacer una recopilación es un trabajo bonito y que a la vez se ha vuelto complicado tras la caída en ventas de CD’s físicos, que es el formato que me gusta, habrá que plantearse el hacer alguno en digital. ¿Qué estamos por esperar de tus nuevas producciones o remezclas y dónde debemos buscarte para verte en acción que no sea muy lejos de nuestras fronteras?

Ha sido un buen año de producciones, he trabajado muy duro por las noches después de la jornada laboral con mis socios William Medagli y Thallulah. Hemos creado un proyecto musical llamado ‘SiYuDer’ y firmado con sellos como Chilli Mint, Cream Couture, Sleazy Deep por nombrar algunos. También un proyecto entre manos con mis amigos Carlos Pulido & Lopez House para el sello Stranjjur Recordings de New York.

Para mayo, el bombazo: saldrá nuestra actualización del clásico de los 90 ‘Open Your Eyes’ de At The Villa People con el sello de Nick Warren, Hope Recordings con un fantástico remix del propio Warren. Un clásico que en su día también adaptaron Nalin & Kane. También estoy trabajando con Betoko en un Remix para la famosa banda Rusa, Triangle Sun, un remix para Ron Carroll y varios originales con SiYuDer. Y para verme en acción hay que buscarme en Rumania, Alemania, Moscú, Dubai, etc… ¡Huy, me dijiste no muy lejos de nuestras fronteras! (Risas). +info: http://www.josemariaramon.com/ http://ibizaglobalradio.com/webapp/es/content-2/jose-maria-ramon/

SYNCRONIZADOS CON...

EL EXPERIMENTO DE EME DJ

Texto: SERGIO BIFEIS

Curiosa propuesta la que llevará a cabo Marta Fierro aka Eme Dj, y que está levantando cierta controversia en el gremio diyeístco, para el próximo 14 de febrero en la Sala Pícaro de Toledo. Se trata de una actuación donde la entrada es gratuita ya que no se cobrará por el acceso. La Dj no recibirá un euro en base a un precio pactado con anterioridad, ni irá a lo que se saque en taquilla (obvio si la entrada es free) y ni siquiera recibirá sus emolumentos de un porcentaje de caja que se haga en barra (la fórmula que algunos promotores suelen utilizar para pagar al dj de turno en locales de acceso gratuito). El que decidirá de forma libre si Eme Dj debe cobrar, y cuánto, será el propio público asistente con sus “propinas”. Una relación poco ortodoxa entre el dj y el público, aunque no desconocida en otros entornos, ya que hay artistas que ofrecen conciertos gestionándolos de esta forma. El aporte económico de los asistentes tendrá recompensa si se supera la cantidad de 10 euros, ya que se llevará un poster de ‘Giant’ el primer EP de Eme DJ firmado y dedicado. También habrá pegatinas como incentivo para el que participe y pase por la hucha de la cabina.

Pero aceptemos esa condición, dejando que los asistentes sean los jueces absolutos de tu talento en términos monetarios. Pongámonos en la situación de que, por alguna razón, nos encontramos una sala hasta arriba, y aquí hemos de ser sinceros, ¿alguno cree que el público medio está suficientemente capacitado para valorar el trabajo que hay detrás de un tipo/a que mezcla discos, cd´s, files o warpea con Ableton? No dudo que el seguidor habitual de Eme Dj no la apoye en directo dejando su aportación, pero ¿y ese variopinto público que llega de rebote a la sala encontrándose con un Dj del que no tiene absolutamente ni idea sobre quién es y ni siquiera sabe qué tipo de música pincha? ¿En realidad pensáis que esa gente, aunque conozca la propuesta y hayan bailado como posesos, colaborarían con, yo que sé, tres euros; antes de pedirse una copa por cinco en el caso de que los tuvieran? Lo ideal sería que sí, que aportara sus dos euros y se tomara una cerveza por tres. Pero vivimos en un país que desgraciadamente no tiene esa concienciación a nivel de club a la hora de apoyar un artista en circuitos electrónicos.

La idea por si sola es muy loable pero no está exenta de dudas y polémica. Que el promotor no pague el caché, ya sea mucho o poco, del artista y dejarlo todo en manos del público abre varios debates.

Muchos Dj´s están pusieron el grito en el cielo en sus redes sociales por el mero hecho de lo que supone pinchar gratis, interpretándose como una devaluación más (y van…) de la profesión. La total falta de seguridad que tendría una persona para cobrar por su trabajo -ya sea bueno, malo o regular- no hace ninguna gracia a Dj´s que sí exigen su caché a la hora de actuar. Por eso se ve el experimento de Eme Dj como una especie de competencia desleal rozando la mendicidad al apelar a la buena voluntad del público, en el caso de que le hubiera gustado la actuación. Imaginar situaciones donde se combinen pérfidos promotores y las ilusiones del dj´s con hambre de actuar al precio que sea en cualquier club para darse a conocer, podría dar infinitos abusos.

Sea como fuere esta iniciativa tiene un carácter puntual y el experimento de la gallega ha causado un revuelo y una viralidad que ha generado un debate. Y debatir y contraponer pensamientos es bueno siempre que todo tenga un talante constructivo y sirva para mejorar. Lo mismo hasta puede que haya una concienciación de lo que supone la función de un Dj como artista, y no como mero entertainment de una noche de desenfreno. Por lo menos se ha agitado algo el árbol, otra cosa es que caiga el fruto para que el público sepa discernir entre el Dj de raza que se esfuerza por ofrecer “algo más” que esa persona que es un jukebox de éxitos facilones con patas.

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LISTO PARA COSECHAR El garage británico puede no haber tenido el mismo éxito en EEUU que en casa, pero fue clave en la formación de Soul Clap. Ahora, Charlie y Eli se han dado rienda suelta en el catálogo del influyente sello Nice N’ Ripe abriendo su sonido a toda una nueva generación que les podrá disfrutar una vez más…

E Texto: BEN ARNOLD

En el verano de 1996, cuando Eli Goldstein tenía 14 años, descubrió algo que literalmente cambiaría el devenir de su vida. ¿Fue la política? ¿Los escritos de la “Beat generation”? ¿Las drogas? ¿El vegetarianismo?

No. Fue el garage two-step.

Aunque obviamente puede sonar a tontería, sería justo decir que así fue. Sin el garage, quizá no se hubiera vinculado con su socio Charlie Levin de una forma tan evidente, y no podrían haber formado el dúo que domina pistas de baile que conocemos hoy en día, Soul Clap.

Goldstein visitó Reino Unido con su familia de pequeño. Su padre, Gary Goldstein es profesor de Física que colabora en Oxford, por lo que cada verano la familia viajaba al otro lado del Atlántico para empaparse de Londres durante un tiempo.

“Nunca dormí demasiado siendo un niño, por lo que me quedaba hasta tarde escuchando la radio, y empecé a escuchar esta música, como música electrónica británica”, cuenta. “Cogí este número de la revista Muzik Magazine, ahora desaparecida, y tenía en portada un CD mix de Dreem Teem. Me molaba el hiphop, el jungle, el house, pero ese sonido del garage del Reino Unido, con sus líneas de bajo, sentí como se juntaban todos esos elementos. Me enganchó”.

Inmediatamente empezó a comprar todo los discos de garage británico que pudo, primero en la tienda HMV de la Oxford Street y de Massive Records en Oxford, y luego en tiendas especializadas como City Sounds y la influyente Big Apple de Croydon. “Podías pedirlos online, y creo que fue en los primeros días en los que se empezó a pedir por Internet. Cualquier cantidad de dinero que ganase trabajando, me lo gastaba en vinilos. Me lo gastaba todo en ellos. En su búsqueda del garage y del Reino Unido, Levin se encontró con un álbum de mezclas, hecho por el padrino del garage británico Grant Nelson y Norris ‘Da Boss’ Windross, llamado ‘Ride The Underground’. Daba la casualidad que presentaba unas cuantas canciones del sello de Nelson Nice N’ Ripe, el cual fundó con George Power en 1993. Una dilatada historia de amor a distancia nació entonces entre Goldstein y Levin, y fundaron el sello que fue pionero del garage británico unos cuantos miles de kilómetros, cruzando el Atlántico.

AMOR POR EL GARAGE

El dúo se conocía del instituto en Boston. Su amigo mutuo Vegan Pete les presentó y empezaron a ir a conciertos de punk. Pero fue después, gracias a un amor compartido por el garage británico, uno que los

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vería revolver las cajas de su tienda de discos local, Vinyl Connection, lo que cimentó su amistad. “Fue buscando un disco de Nice N’ Ripe lo que nos llevó allí”, dice Levin. “Acabamos encontrando un montón allí mismo, en nuestra propia tierra. Fue esta misión la que nos juntó al principio”.

“Era perfecto, porque a Charlie le gustaba un sonido más disco-house, y Nice N’ Ripe lo juntó todo en una forma que ningún otro sello hubiera podido”, añade Goldstein.

Cuando Charlie se fue a la universidad en Los Ángeles, se llevó consigo una cinta de mezclas que Eli había hecho con clásicos del garage de Reino Unido en una cara y clásicos del two-step en la otra. “Era un casete literalmente. Me la traje a LA y empecé a ponerla en la universidad y a mis compañeros les flipó. Nadie nunca había oído algo igual. Muchos no habían escuchado demasiada música electrónica. Al final acabe grabando copias y pasándoselas a todo el mundo. ¡Todos nos sabíamos las letras de todos esos éxitos del garage británico!”, dice Levin.

Cuando Levin llegó a su último año de universidad, buscó la oportunidad de estudiar fuera y viajó a Londres. En su búsqueda de garage, se encontró con el sello y ahora agencia de booking y management MN2S, o Milk N 2 Sugars como se le conocía en aquel momento, exponente del house y garage en la capital. Llamó al dueño Sharron Elkabas, ofreciéndose de becario y llegó a la capital mundial del garage británico durante seis meses. “Fue el amor del garage el que me llevó a hacer estas prácticas, que a cambio me dio un montón de conocimientos sobre la industria musical”, dice. Le ofrecieron un puesto a tiempo completo al terminar sus prácticas, pero las leyes de inmigración le devolvieron, en

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cambio, de vuelta a EEUU. Fue en ese momento que decidió ‘tirar el dado’ y volver a trabajar con Goldstein.

Una vez más, el garage les juntaría de nuevo.

Ambos viajaron a la Miami Winter Music Conference para ver a Nelson tocar cuando acababa de empezar su sello Swing City, que siguió a Nice N’ Ripe. Goldstein, quien también estaba inmerso en el drum & bass – y que se encontraba en el momento trabajando en una tienda de discos especializada en drum & bass de Boston – se convenció de que el two-step británico, con sus ritmos R&B, estaba a punto de explotar en EEUU. Pero nunca acabó de arraigar. Se les podía encontrar pinchando canciones como el estándar de Tina Moore ‘Never Gonna Let You Go’ en salas secundarias de fiestas drum & bass como The Ritz en Venu. “Debió de haber explotado”, dice Goldstein. “Supongo que llevó diez años y un tinte hip-hop para que hubiera sitio para que el dubstep se convirtiera en la nueva música pop en EEUU”. La cosa llego tarde también para el garage y el two-step.

Buscar material para usar fue más fácil de decir que de llevar a cabo. Fue una cuestión de caros gastos postales de las tiendas de discos de Reino Unido , eBay y lo raramente encontrado en EEUU. “No podías encontrar estas cosas en EEUU en ningún lado”, dice Goldstein.

“Quizá en una tienda de discos usados puedas encontrar cosas antiguas que alguien haya vendido, pero no llega nada del nuevo garage aquí”.

BIEN CALIFICADO

Adelantados diez años, y nos encontramos a Soul Clap desenterrando esas raíces. Tener posesión del antiguo catálogo de Nice N’ Ripe, recientemente adquirido por MN2S y el veterano editor musical londinense Westbury Music, han compilado ‘Nice N’ Ripe All Stars’, un álbum retrospectivo tomando clásicos del influyente sello de Grant Nelson y que presenta un puñado de re-edits por parte de los propios chicos de Soul Clap. Ha sido un trabajo desde el amor. “Esta música siempre me ha hablado, muy profundamente, en mi psique, en mi corazón y alma. Para mí, sigue siendo la música electrónica definitiva. Lo junta todo de forma muy bailable y positiva”, dice Goldstein. “Creo que hay un montón de nostalgia por el garage ahora mismo, aunque la gente no quiera hablar tanto de ello. Para los chavales que son algo más jóvenes que yo, el garage no es algo que molase cuando ellos conocieron la música de

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baile. Pero para mí, nunca he tenido crisis de fe, siempre he sentido amor puro”.

El álbum presenta muchas de las canciones de la época dorada de Nice N’ Ripe, desde ‘Emotions’ y ‘Mantra’ de 24 Hour Experience, hasta ‘The Big Chill’ de Dub Syndicate. “Literalmente, nos lo dieron todo”, dice Levin. “Casi todo un disco duro lleno”.

“Fuimos a por las sesiones que fuesen más raras, con algunos beats sueltos y diferentes tempos”, añade Goldstein. “Pero la canción que ambos sabíamos que tenía que estar allí fue la de The Industry Standard, ‘What You Want’. No puede puntuarse. Es una de las mejores canciones de garage de todos los tiempos.

Y ‘In My Soul’ de Grant Nelson, de la cual hicimos un edit. ¡Increíble! Esas puñaladas R&B y los vocales full-on del R&B de los noventa.

El dúo ha creado un puñado de sus propios edits de los momentos clásicos de Nice N’ Ripe, incluyendo ‘Pop No Style’ de Urban Myths, ‘Find The Way’ de Planet Detroit y hasta el anteriormente mencionado e intocable ‘What You Want’. Interferencia – aunque respetuosa – con tales clásicos puede no sentar demasiado bien en algunos círculos. ¿Habrán considerado eso? “Ya nos hemos dado cuenta de que algunas personas dicen ‘¿Soul Clap está mezclando esto? ¿Pero quiénes se piensan que son?’”, dice Goldstein. “Así que ha sido un pequeño riesgo por parte de MN2S, pero al final sacará la música a la vista de toda una nueva generación que nunca ha escuchado este tipo de sonidos. Y eso nos motiva, el compartir esta música clásica. Es un sello magnifico con un catálogo tan amplio que los chavales no tendrán ni idea sin la ayuda de algo como esto.

“Se trata de compartir la historia de la música de baile – cualquiera que sea – unido al hecho de que es un sello del que tenemos un conocimiento muy profundo. Todavía tenemos como 100 discos de Nice N’ Ripe en nuestras colecciones. Así que para todos los haters, id a comprar discos de Nice N’ Ripe y entonces hablamos de quien está calificado para hacer qué”. ¡Eso es responder!

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REBOBINAD! Una selección de los cinco mejores temas garage de su pasado…

Sunship

‘City Life (Soul Mix)’ “Sunship tenía grandes canciones de two-step, ‘Cheque One-Two’ y ‘Try Me Out’ son nuestras favoritas. Pero ‘City Life’ es su trabajo más serio.

Profundo, es two-step que te pone la carne de gallina”.

TJ Cases ‘Don’t Stop’

“T Williams nos dijo hace poco que TJ Cases samplea swing new Jack para todos sus temas.

Eso es por lo que probablemente su sonido siga destacando hoy. ‘Don’t Stop’ encarna esta estética a la perfección. Le echas algo de saxo y se transforma en una suave bomba funk”.

Unda-Vybe feat Tyree Cooper ‘Swing’

“La producción más house de nuestros DJs/ productores de garage favoritos, Tuff Jamm. ¡No hay pérdida cuando Tyree Cooper está en los vocales!”.

Wookie ‘Battle’

“¡Ésta es probablemente la mejor sesión de garage británico de todos los tiempos! Para poner una y otra vez hasta el fin de los tiempos”.

Smokin’ Beats ‘Dreams’

“Esta estaba en la primera cinta de garage que Eli compró, ‘Underground Frequencies’ de Tuff Jam, por lo que tiene grandísimo valor sentimental.

Además, la reacción del público está garantizada cuando caen las líneas de bajo, entonces los vocales destacan suavemente de una forma preciosa”

THE WARRIORS

Nuevos tiempos, tiempos salvajes

The Warriors estrenan el año sumergidos en algunos cambios, el más importante es el abandono de la formación de Clara. El elegido para suplirla es uno de los residentes de Araña Club, Tony Karate. En esta entrevista, que conceden en exclusiva a DJMAG ES, nos lo cuentan todo. Entérate de la razón del cambio, de su relación con los fans, del presente de Araña y de los muchos proyectos que nos tienen preparados para este 2014.

Texto: ROSENDO MORINI Son tiempos de cambios importantes en The Warriors, ¿verdad? ¿De qué cambios estamos hablando?

Santi: Pues el cambio ha sido en la formación, a partir de ahora The Warriors seremos Santi Araña y Tony Karate. También hay un cambio de logo e imagen. ¿Hasta dónde podrías explicarnos cuáles han sido los motivos?

Santi: Un día alguien escribió tres adjetivos que nos definen a la perfección: identidad, actitud y evolución. Esto es una evolución, con la incorporación de Tony damos un salto de calidad. Clara (la anterior componente) está centrada en otros proyectos como es Vipership y alguno más relacionado con la electrónica. Han sido muchos años de duro trabajo y desgaste, y después de hablarlo pensamos que era lo mejor para ella y para The Warriors.

“CUANDO EMPEZÓ THE WARRIORS LA HISTORIA ERA MUY PUNK Y CUANDO MUY PUNK ES QUE ERA MUY PUNK (RISAS)”. ¿Y por qué precisamente Tony Karate para reemplazarla?

Santi: Tony ha sido uno de los residentes de Araña desde que empezamos con esta aventura. Musicalmente estamos muy cerca, aunque The Warriors es más comercial que Tony Karate en solitario. Además, Tony es mi amigo y es lo mejor a la hora de trabajar y pasar muchas horas juntos, evidentemente también por que considero que es uno de los mejores djs del país. Creo que la vamos a liar los dos juntos en el escenario.

Tony, ¿cuál fue tu primera reacción ante tal propuesta?

Tony: La verdad es que me pilló un poco de imprevisto, cuando me reuní con Santi no pensaba que fuese a proponer algo así, lo pensé con la almohada y aquí estoy, ¡con ganas de hacer algo grande! ¿Afectará esto a la parte de The Warriors en la que está Bimba Bosé involucrada?

Santi: Para nada, con ella seguiremos colaborando y haciendo nuestro live: The Warriors & Bimba. La estructura de trabajo de The Warriors seguirá siendo la misma y seguiremos evolucionando como hasta ahora.

Entiendo que a nuestros lectores les ha quedado claro así que cambiamos de tercio, Santi cuéntanos en qué proyectos andan metidos The Warriors para este 2014…

Santi: Pues ya estamos preparando nuevos lanzamientos que verán la luz este 2014, el 3 de febrero verá la luz nuestro EP ‘The Remixes’ de la mano del sello Fashion

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Beat Team con remezclas de Marcos In Dub, Cora Novoa, Wallem Brothers, Eme Dj y The Streets Are Ovrs…

También habrá algún single más, nuevas residencias y actuaciones en la mayor parte de festivales del país.

Si todo va bien nos veréis por Ibiza también. Y por supuesto seguiremos con Araña Club, serán fiestas puntuales para centramos más en The Warriors.

“EL EDM ES EL NUEVO POP”. ¿Qué hay de verdad en esa imagen de rock&rollas que tenéis? ¿Sexo, drogas y rock&roll?

Santi: Cuando empezó The Warriors la historia era muy punk y cuando muy punk es que era muy punk (Risas), pero poco a poco nos hemos ido profesionalizando, mejorando en técnica. Ahora de hecho ya no tomo ni una copa en los bolos, los set son de mayor calidad cada día y con la incorporación de Tony daremos un salto aún mayor. ¿Cómo veis la escena española en lo que a dubstep, electro house o los estilos en los que os manejáis se refiere?

Tony: Pues que está en crecimiento, los que vienen detrás es lo quiere, el EDM es el nuevo pop. Yo creo que se quedará para mainstream, aunque el techno y el house siempre han estado y siempre estarán.

Como promotor de Araña Club Madrid (entre otras ciudades españolas), ¿cómo os ha afectado lo ocurrido en el Madrid Arena?

Santi: Pues muy directamente, ya que es una vergüenza la persecución a la que nos están sometiendo a las salas y promotores en estos momentos de crisis. El ocio nocturno es el 1,5% del P.I.B de nuestro país y sería un buen impulso para la economía si se potenciara en vez de perseguirlo. Come mucha gente de lo que genera una fiesta. Pero no, los inútiles de políticos que tenemos hacen todo lo contrario. Una vergüenza. ¿Cómo lleváis el fenómeno groupie?

Tony: Siempre es de agradecer que haya gente que le guste lo que haces y que sienta atraída por ti, pero somos más de tener pareja y relación estable.

Santi: Siempre hablo con los fans, en muchas ocasio-

“LA ESTRUCTURA DE TRABAJO DE THE WARRIORS SEGUIRÁ SIENDO LA MISMA Y SEGUIREMOS EVOLUCIONANDO COMO HASTA AHORA”.

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nes acaban siendo buenos amigos. En una vida tan inestable es importante que alguien te espere en casa.

Recientemente os incorporasteis al roster de Rock Nights Agency, cuéntanos como fue…

Santi: Pues bien fácil. Diego Calvo fue el primero en apostar por nosotros en Ibiza con sus fiestas Rock Nights en Space y Pachá. Siempre le he tenido mucho afecto y con Pedro Úbeda he tenido buena relación, en algunos momento he acudido a el para pedirle algún consejo. Tuvimos una conversación telefónica y en Ibiza lo cerramos todo. Haremos grandes cosas juntos.

The Warriors fuisteis mejor artista de 2012 por votación del publico, ¿qué supuso ese premio para vosotros?

Santi: Fue un reconocimiento a nuestro trabajo y nos sentimos alagados y al ganarlo por votación de publico cobra mas importancia. Estamos muy agradecidos a toda la gente que nos votó.

“A PARTIR DE AHORA THE WARRIORS SEREMOS SANTI ARAÑA Y TONY KARATE”. ¿Qué les diríais a los jóvenes que están empezando en el mundo DJ? Santi: Que trabajen mucho, a quien mejor le va es al que más trabaja, que sean originales, que innoven y que nunca se den por vencidos. Que se superen día a día.

Tony: Que practiquen mucho y que saquen provecho de todas las facilidades que tienen hoy en día y crecer dentro de la musica/djing. ¿Quiénes son los artistas que escuchan en casa The Warriors?

Rihana, Beyonce, Maceo Plex, Solomun, Vipership, Johnny Cash, Disclosure, Yellow Claw, Dimitri Vegas & Like Mike, Stylo G… ¿seguimos? (Risas).

Muchas gracias y suerte con vuestros proyectos en esta nueva andadura para The Warriors…

Gracias a vosotros y felicidades por el gran trabajo que realizáis. http://soundcloud.com/thewarriors http://www.arañaclub.es/

“ES UNA VERGÜENZA LA PERSECUCIÓN A LA QUE NOS ESTÁN SOMETIENDO A LAS SALAS Y PROMOTORES EN ESTOS MOMENTOS DE CRISIS”.

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Con canciones como ‘Trans Gender Express’ y ‘Ryryryry’, Pink Skull presentan nuevo álbum, en el que vuelve a los sonidos más raros… y mejores.

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Texto: JOE ROBERTS Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP ink Skull nos mantienen en la duda. En cualquier punto de sus más de diez años de carrera, éste alter ego de Filadelfia pudo estar compuesto por dos, seis o tres miembros. Han podido hacer pop electrónico estrambótico como banda en vivo, pergeñando breakbeats para raveros frikis o reseteando acid house clásico como puntal a cámara lenta.

Han publicado en un sinfín de sellos, desde Throne of Blood a RVNG Intl y acaban de firmar con My Favorite Robot. Su nuevo disco, ‘Huitlacoche’ rezuma inventiva y la mayoría de sonidos son como disco espasmódico para los mutantes que se pasan por los bares de cualquier barrio. Probablemente no llegue a los tops de los charts de Beatport, pero es quizá lo mejor que hemos oído este año. Uno de sus componentes -Justin Geller- nos explica por qué Pink Skull ha decidido abrazarse al sonido rave que les hizo enamorarse de la música de baile por primera vez…

Entonces, ¿sois tres miembros en Pink Skull ahora mismo, no?

Sí. Siempre hemos estado Julian y yo, nos juntamos en 2004. Bueno, al principio eran Julian y nuestro colega Ian. RVNG les pidió hacer el mix para inaugurar su sello. Ahora, RVNG es un sello de música electrónica muy respetado, pero por aquel entonces sólo hacían mixes – fue cuanto los mash-ups y aquellos locos sets ‘multigénero’ estaban de moda, y quisieron que Julian les hiciera uno. Decía: “Oye, quiero hacer esto bien”, así que vino a mi estudio a grabar como dios manda. En fin, nos divertimos mucho haciéndolo y le dije “Oye, ¡deberíamos hacer estas cosas siempre!” y entonces empezamos a hacer música juntos.

Una vez llegamos a tener una banda de seis personas o así, y con el tiempo decidimos ser de nuevo un dúo, pero ahora hemos empezado a trabajar con este tío, Joe Lentini, un productor de techno que ha publicado en Schematic.

Es genial, es un loco, un muso loco del techno. Tiene muchísimo talento, si consigues que aparezca. Si consigues que llegue cuando debería, hace las cosas más alucinantes, entonces hace la bomba de humo y no le ves en un par de días. Es un pequeño elemento caótico que está siempre bien tener.

“Los de Pitchfork hicieron un review y dijeron ‘Nos gusta Pink Skull cuando son raros, y nos parece que están intentando ser menos raros’, por lo que dijimos ‘que le den, el experimento no funcionó’”. JUSTIN GELLER, PINK SKULL

¿Tener a Joe ha cambiado mucho el sonido?

Sí. En el último LP teníamos a toda la banda. En ese momento la gente empezó a presionar para que hiciéramos algo más en plan “canción”, entonces Julian de mala gana canto un par de canciones y compusimos algunos discos “poperos”. No salió como queríamos. Me refiero, nos gustaba, algunas de nuestras mejores canciones están en ese disco, pero no fue tan bien recibido.

Los de Pitchfork hicieron un review y dijeron “Nos gusta Pink Skull cuando son raros, y nos parece que están intentando ser menos raros”, por lo que dijimos “que le den, el experimento no funcionó”.

Nos deshicimos de la banda y decidimos hacer música electrónica de nuevo, para tan solo profundizar con los sintetizadores y las drum machines, y ese es el rollo de Joe. No se siquiera si escucha algo aparte de música electrónica rara. La forma en la que trabaja es impresionante. Puede sentarse y sacarte un ritmo en cinco segundos que a mí me habría llevado dos semanas…”

“Nos sorprendió mucho cuando Throne of Blood nos sacó ese último single. Era una canción breakbeat ravera a 140 bpm, ¡y les encantó! Estuvimos riéndonos como hienas mientras lo hacíamos, como en una rave, con sonidos old school en plan Aphex Twin”. JUSTIN GELLER, PINK SKULL Vuestro último EP en Throne of Blood obtuvo relevancia por ser una locura, como lo de poner aquellos sonidos hardcore old school de nuevo sobre el tapete…

Nos sorprendió mucho cuando Throne of Blood nos sacó ese último single.

Era una canción breakbeat ravera a 140 bpm, ¡y les encantó! Estuvimos riéndonos como hienas mientras lo hacíamos, como en una rave, con sonidos old school en plan Aphex Twin.

Siempre hemos sido un poco hardcore. Hemos estado echando la vista atrás para encontrar un modo de conseguir los sonidos que nos hicieron amar la música electrónica y traerlos al presente, hacerlos nuestros. En el nuevo disco hay mucho acid, hemos metido mucha 303. ¿Habéis estado usando una 303 real?

(Risas) Bueno, creo que Julian estuvo echando el cuento durante un tiempo, diciéndole a la gente que la usamos, pero en verdad cogimos una de esas Xox Boxes. Es el clon que hacía de fuente de todos los circuitos originales, por lo que suena casi tan fiel como pudimos encontrar, ¡aparte de que entra a tiempo! ¿Y qué vamos a oír en los meses siguientes?

Acabamos de terminar el disco y un montón de EPs y mixes. Acabamos de sacar el LP en My Favorite Robot Records, y acabamos de hacer un remix para el sello de Matt Walsh, Clouded Vision, y todavía tenemos muchas otras cosas en el tintero. Nos queda decidir qué viene cuándo…

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Texto: SAMANTA CUGLIA Y GONZALO ESTEBAN (NEONIZED.NET).

LA VISIÓN Y DESEO DE NEONIZED PARA ESTE 2014 Un nuevo año que comienza y empezamos a planificar lentamente los próximos 365 días con un poco de entusiasmo y curiosidad por lo que nos traerá. Este primer mes, nos encontró soñando despiertos sobre lo que nos gustaría ver y oír, y es por esta razón que nos animamos a hacerlo en voz alta.

Mientras escribimos esto, ya tenemos la certeza de que buenos lanzamientos están por venir: Julio Bashmore promete en este invierno europeo darle vida a su primer larga duración, que esperemos lo encuentre inspirado y nos sorprenda con buenas producciones (no hace falta que sean bailables). Actress anuncia ‘Ghettoville’ y amenaza con no volver a usar este nombre que lo ha hecho amo y dueño de la intensidad musical. Por su parte, Brandt Brauer Frick serán los próximos en comandar una nueva edición de ‘DJKicks’ (a ver qué tal la selección). Regresa Metronomy, después de un excelente debut se animan a lanzar ‘Love Letters’, del que ya se puede oir ‘I’m Aquarius’, y que por lo menos a nosotros nos ha dejado con ganas de más. Tensnake también tiene lo suyo y se llama ‘Glow’, a ver si nos hace brillar bailando otra vez.

También sabemos que volverá Cibo Matto con Hotel Valentine, y nos hace ilusión ver cómo se adaptarán a esta época siendo tan revolucionarias en los 90s.

El sello DFA ya ha anunciado la salida de ‘We Got a Love’ de Shit Robot, el primer LP de Dan Bodan, el berlinés que le pone un poco de azúcar al sello y un nuevo release de Juan MacLean. Esperamos el debut de DENA, el regreso de Chromeo con ‘White Woman’ (que por ahora está dejando un sabor un tanto soso en nuestras papilas) y tendremos en nuestros oídos el nuevo material de Flying Lotus.

A estas alturas, conocemos algunos de los primeros nombres de Sónar, Primavera Sound y Mutek ES, y esperamos que confirmen más para saber qué veremos próximamente. Y entre estas realidades, nosotros esperamos que los lives sean algo más bailable y que los promotores aprendan de la cultura de los artistas que traen para que no suceda que la gente abuchee a los cabezas de cartel a las 3 AM. Sónar, con la primera tanda de nombres ya ha creado una expectativa más que buena. Este año todos estamos expectantes por saber cuáles serán los nombres revientacarteles, como fue Skrillex o Lana del Rey, en sus ediciones anteriores. Se ha barajado dentro del núcleo de Neonized que lleguen a caer unos Knife Party, Nervo o semejantes archipopularidades, pero lo cierto es que en el deseo de esta casa está que ninguno de ellos ensucie un cartel que, por ahora, pinta impecable.

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Deseamos con todas las fuerzas que España resurja en la internacionalidad, los espacios con propuestas diferentes - que seguramente intentaremos nosotros también crear -, que la música íntima y experimental nos sorprenda, y que si alguien tiene que poner el precio por ver a su artista favorito lo haga con el corazón. Deseamos que los streamings proliferen y que podamos deleitarnos con nuevos acercamientos hacia productores y DJs. Que retomemos antiguas propuestas y les agreguemos el sabor de hoy. Y si es posible que Internet no nos pierda en el limbo por las ansias de conocer todo a la vez. Algunas cosas se nos perderán en el camino.

Porque debemos tener claro que uno de los males de estos últimos años ha sido la saturación musical.

Demasiada cantidad, y aunque mucha calidad, también ha habido mucha, muchísima hez que nos han intentado meter con calzador apareciendo en todas partes. El público parece que ha llegado al punto de saber distinguir entre marketing y música y, aunque el marketing va a seguir haciendo su función para bien y para mal, es bastante seguro que los usuarios ya sabrán dónde buscar si quieren encontrar perlas, y ellos mismos ser los jueces de si ello va a acabar o no en sus ipods, ordenadores o, lo más importante, vidas.

De todas formas, la BBC ya ha otorgado a alguien la etiqueta de “Sound Of 2014”. No suele ir desencaminada, ya que no debemos olvidarnos de que es uno de los medios más influyentes en materia musical, tanto en ámbito underground como en música “independiente”. Si 2012-13 fue el año del UK house, pianitos y bajos 90s, en 2014 vamos a tener lo mismo, pero con vocales importantes (esperemos que menos pitcheadas, que ya ha empezado a abusarse) y bastante alma alimentada del R&B. No pinta mal, pero claro, como siempre, todo depende de cómo nos dejen digerirlo, ¿verdad?

Pero hablando de estilos, ponemos la mano en el fuego (y posiblemente nos quememos) diciendo que aquella pasión (obsesión) que se vivió por el trap este año y el moombahton en el pasado, con la manía de crear todas las canciones a imagen y semejanza, parece que trae un duro gemelo este año con el Jersey Club. Hay que decir que es increíblemente mejor que sea este el estilo del que se abuse, sobretodo en esa modalidad más R&B que están poniendo de moda gente como Trippy Turtle. El sonido del muelle es el bien. Al menos lo es por ahora, hasta que nos lo hagan aborrecer, pero sin duda convertiría nuestros clubs en algo mucho más culero (y sexy), movido y amigable. Algo así pasará también con el asentamiento definitivo del R&B futurístico (ver Cashmere Cat o Yolo Bear para hacernos una idea).

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DEPECHE MODE EN MADRID

La mítica banda británica llegó a España, vio y venció… Enjoy “Losdepeche”!

JOHN DIGWEED EN REVERSE

Una gran noche de electrónica, de muchos kilates, en La Riviera.

ANIMAL CLUB

DJMAG ES estuvo en el primer aniversario de la animalada zaragozana.

REEBOK IDA WORLD CHAMPIONSHIP 2013

El turntablismo español está de enhorabuena

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Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan.

Foto: Francisco José Jiménez Solana

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Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: FRANCISCO JOSÉ JIMÉNEZ SOLANA

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DEPECHE MODE/ ‘DELTA MACHINE TOUR’ Los de Basildon ascienden de nuevo, en los madriles, a dioses del pop electrónico

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i, todo el cuarentoneo electropopista nacional –y tribus aledañas- se dieron fiel cita, el pasado 18 de enero, en el madrileño Palacio de los Deportes para disfrutar de nuevo, y en apabullante directo, de Depeche Mode. Allí estábamos todos, no cabía ni un alfiler y menos todavía un adolescente; si hubo alguno no lo vio nadie. Difícil oler gente con menos de treinta y tantos entre el respetable. Y es que parece que las nueva generaciones electrosas pasan hasta el mismo culo de todo lo que no sean DJS saltimbanquis con barba hipsteriana de quita y pon, tatuados de gilipolleces hasta el cielo del paladar, que pinchan música fea subidos en barquitas hinchables y se lo llevan calentito por lanzar “brazos de gitano” a diestro y siniestro. Fin de la cita.

NO AMOR, ES RELIGIÓN

Y allí, con el siempre soñado cartel del “no hay billetes”, salieron Dave, Martin y Andy para ponernos una sonrisa en los labios, de arriba y abajo, por muy diferentes razones. La primera es porque pudimos comprobar que el híper rimelado, engominado, endomingado y ex enfermo de cáncer Dave Gahan está en jodida plena forma a pesar de todo, y cuando digo todo es todo.

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Sus acrobáticos caderazos ya son casi igual de efectivos, sexys y lúbricos que los de Elvis en los 50 y también él a los 50 aún conserva, además de cuerpazo de látigo, ese barítono grave de voz oscura y épica que es santo y seña de la santa casa depechista. Lo segundo es que estos tipos ganan siempre el partido sin apenas salir desde el habitual hotelazo de cinco estrellas, casi no les hace falta vertirse de corto para meter media docena, de chilena y por la escuadra. Apenas con dos segundos de presencia encima del escenario ya se han ganado a una marea de viejunos que les profesamos no amor: es religión. Y lo tercero, y más definitivo, es que una banda –aún estando solo al 70% de estado de forma, como lo fue en Madrid y me imagino que también en Barcelona- que cuenta en su repertorio con temarracos de la estratosférica talla de tantatachaaannn…

–¡y es aquí cuando los coreamos todos y a la vez!, no precisa de muchos esfuerzos, alharacas y demás tramposos maquillajes escénicos para volver tarumbas –y por la vía del cloroformo- a los muchos miles de maduritos fans que, una vez más, conseguimos elevar a “Losdepeche” a las alturas de absolutos dioses del pop electrónico que, realmente y con todo mérito, son.

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ENJOY “LOSDEPECHE” Y PUNTO.

Si además el sonido es bueno como así fue; siguen empeñados en hacer que cada gira y concierto sea diferente –y lo consiguen pesar de que casi todo es igual, solo las patas de gallo los diferencian de hace diez años- y ellos se muestran con la extrema profesionalidad habitual y reconocida desde hace tiempos inmemoriales la velada se convierte en inolvidable, justa y casi necesaria. Estos tipos son, desde que algunos éramos niños y los veíamos en El Súper Pop, una máquina sonora perfectamente engrasada y lo sabes. Y es que hasta se atreven a currarse sus remixes en vivo; que bemoles, oiga. ¡Para más inri, y como gran cierre, comentar que es el único bolo en el que nadie coreó el cansinísimo ‘Seven Nation Army’ los White Stripes –incluso sin saber ni quien carajo son- para pedir otro bis!

Enjoy “Losdepeche” y punto.

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Texto: WILL FUNKTASTIC Foto: Staronphoto.com

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REEBOK IDA WORLD CHAMPIONSHIP 2013 CRACOVIA Mucho más que turntablismo

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racovia es la ciudad polaca con más Erasmus del país, es una ciudad vetusta, con historia y bastante barata para el bolsillo nacional, un destino que recomiendo a los estudiantes que estén pensando en salir de España. Además, tienen una gran cultura musical. ¿Por qué crees que la IDA (antes conocida como ITF) mudó su sede en 2006 de San Francisco a la ciudad Polaca?

Este torneo es el más importante tras la DMC, creada diez años ants (1986) que es el evento o competición de turntablism más importante del mundo. La IDA 2013 había preparado un insólito y más que alicatado espacio en el Kino Kijow Centrum, el cine más grande y prestigioso del país donde se muestran todas las batallas y shows en una pantalla de cine enorme que hace que sea una proyección muy singular y sofisticada. Tres niveles para más de 12 mesas y en las que podrían estar en el escenario hasta más de 20 artistas con sus montajes, ya que cada artista se lleva su propia mesa y elementos con los que realizar su rutina. A diferencia de la DMC, existen dos categorías: categoría ‘Technical’, donde los Dj’s batallan uno contra uno mostrando sus me-

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jores técnicas, y categoría ‘Show’ donde los DJ’s tanto individual o por equipos disponen de un set de 6 minutos pudiendo utilizar además de los platos cualquier equipo añadido como samplers, efectos, instrumentos. Para mí lo mejor de la noche, lo más original y creativo. Pudimos ver como se toca un mixer como si fuera una guitarra y muchos, muchos trucos ejecutados a la velocidad del rayo. En estos momentos se agradecía la pantalla XXL. Este año como aliciente extra se ha añadido una categoría de scratch online, hasta que la velocidad de Internet no sea como en Japón me parece que este apartado quedará un poco cojo.

EL TURNTABLISM ESPAÑOL ESTÁ DE ENHORABUENA La verdad es que estas disciplinas son muy complejas y avanzan mucho, pero en pequeños círculos, nuestros artistas no tienen la suerte de contar con una fuerte historia en esta materia como países al estilo USA o Japón, pero tuvimos presencia de DJ Datflex (Madrid) y Ches (Barcelona) que aportaron su habilidad en los platos

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y que pese a tener muy buenas actuaciones no lograron clasificarse para las rondas finales.

Aunque la verdad es que sólo estar en la final de la Ida 2013 ya es un premio y para nosotros, motivo de orgullo.

Finalmente el pódium quedó así. En la Show Category, Steve Nash & Dj Funktion (Polonia) ganaron en casa. En segundo lugar: Groove Sparkz desde Francia y como bronce el divertido SKIP desde la India. En la categoría técnica el canadiense Vekked se alzó con el título de mejor Ida DJ de 2013 mientras que el Checo Five y el Francés Skillz ocuparon segundo y tercer puesto respectivamente. El año que viene me estoy pensado hacer otro Erasmus, ¿dónde? Pues en Cracovia que cada año hay final de IDA.

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: ÓSCAR PLAZA

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JOHN DIGWEED EN REVERSE El maestro británico se hace con el mes de enero en Madrid

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everse ha sabido combatir el frío el primer mes del año. Un mes en el que ha destacado en la programación una fecha especial con un protagonista, John Digweed, conquistando un mes que suele ser complicado para los promotores, enero.

Empezamos el clubbing de 2014 visitando Reverse. El club ha empezado el año con una sesión para el recuerdo el pasado viernes 25 de enero.

Una noche en la que se ha apostado fuerte y exclusivamente por un único nombre clave en la escena internacional soportando el peso de la convocatoria, fórmula que se ha cerrado con un resultado totalmente favorable para el club. Este viernes, Reverse ha contado con una respuesta masiva del público a esta cita con la música de club de calidad, todo a pesar del frío y de la cuesta de enero, y es que las navidades aún quedan demasiado cercanas.

Al ver la programación mensual, en DJ MAG ES tuvimos claro que este mes no podíamos perdernos este encuentro con uno de los artistas mas relevantes de la escena internacional, ofreciendo además un set especial de tres horas de duración, donde el respetable pudo navegar en el sonido Digweed durante 180 minutos. Un set

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con un recorrido exquisito y una calidad técnica a la altura de una figura como la del británico, que firmará una de las primeras noches brilantes del club en 2014. De seguro una de las siguientes será el quinto aniversario de Reverse, que celebraremos con Vitalic el próximo 21 de febrero y no nos lo pensamos perder. Pero no adelantemos acontecimientos.

La noche del viernes 25 de enero en Reverse se dividía a partes iguales para Karretero, residente de Reverse, y el británico. Karretero tomó los mandos desde la apertura del club hasta las tres de la madrugada, haciendo un repaso por el sonido clínico y serio que caracteriza sus sets, e intentando introducir al público en el viaje por la electrónica que sucedería después. Sobresaliente.

EN ESTADO PURO A partir de que Digweed tomó el escenario de La Riviera, todos los oídos del club estuvieron concentrados en una sucesión de electrónica atemporal de calidad, con una gran técnica y mucho gusto, uno de los sets más lineales y progresivos que ha vivido el club en los últimos tiempos. John Digweed en estado puro demos-

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trando que está en muy buena forma y que ha sabido evolucionar en una carrera tan longeva.

Una noche comandada por uno de los maestros de la electrónica internacional. El club ha cerrado el mes de enero con tres horas sucesivas dedicadas al sonido de club más formal y auténtico. Un acierto de MG Group para empezar el año con el nivel al que nos tiene acostumbrados. ¡Nos veremos en el club en febrero seguro!

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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP Fotos: ANIMAL CLUB

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AÑO ANIMAL DJMAG estuvo en la fiesta de primer aniversario de Animal Club

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n año pasa muy rápido. Al principio, todo surge a partir de una idea, ésta se desarrolla, crece, se diversifica. La intención es hacer que la idea viva a toda costa, que se vaya alimentando, que siga creciendo, hasta que se convierta en un ser autosuficiente.

En una dura escena para el talento local como lo es la española, cualquier noticia sobre el éxito de los músicos patrios menos conocidos es una bocanada de aire fresco que nos hace mantener la esperanza en una industria que paga miles a los más grandes, pero que no cuida lo bien que debiera de su cantera.

Y ya sabemos qué pasa cuando uno no cuida a sus pupilos… Un año después de que el concepto de Enrique Soto y Jose Mari Calvera, aka Meganimals, y su noche Animal Club, empezase a andar, estos nos han traído una sesión aniversario muy especial, demostrando su posición cada vez más fuerte en la escena EDM nacional, sirviendo de plataforma para que la escena zaragozana se nutra de cada vez más muestras de talento electrónico, tanto nuevo como Oro Viejo conocido...

Así pues, en esta ocasión, Meganimals presentaba un cartel de contrastes entre nuevos talentos y una gloria en alza: DJ Nano. Acompañado por el neoyorquino afincado en Barcelona, Big Mil, y DJ Stile de Castellón, como escuderos, Nano era el principal reclamo de una fiesta de aniversario que pedía a gritos una nueva sesión de Meganimals en su formato live para conmemorar lo que ya es una fecha señalada en la ciudad del Ebro.

FIESTA REFRESCANTE Y CANALLA

Con Oasis Club Teatro de nuevo como escenario de lujo, cerca de mil personas se dieron cita para celebrar el aniversario de una de las fiestas más refrescantes y canallas de la escena de los nuevos sonidos en nuestro país. Y es que se va notando que el público cada vez aprecia más el esfuerzo que este dúo zaragozano hace por traer como acompañantes

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a lo mejorcito del panorama electrónico patrio. Con gran expectación, el público le dio una calurosa acogida al enérgico set de Big Mil, cargado de beach hop, ghetto funk, electro y dubstep a raudales, que hizo saltar hasta al más remilgado.

En la misma línea, el castellonense DJ Stile deleitó al respetable con una sesión de puro EDM y drum&bass, demostrando porqué es una de las joyas artísticas del Levante, y dejando patente esa vena turntablista que es imposible esconder. Igualmente, sus influencias del trap y el moombah se hacen patentes en un set que no dejó a nadie parar de mover el trasero, motivados por las dotes técnicas de Stile, y por el simpático gatito de su camiseta.

DJ NANO

El plato fuerte de la noche, DJ Nano, demostró porqué es quién es, y por qué está en la cima de la escena electrónica desde hace tanto tiempo. Siendo, en palabras de Enrique Soto, “la contratación más rápida y mejor de la historia”, habiéndose cerrado con una llamada y en 20 minutos, demuestra el compromiso y sencillez de una de las leyendas de nuestra escena. Con una sesión espectacular, en la que no paró de moverse e hizo gala de ese dinamismo que le caracteriza, se metió al público en el bolsillo con un épico a capela del famosísimo ‘Zombie Nation’, así como con su versión sin cortes del ‘Don’t You Worry Child’, que hizo ponerse la piel de gallina a más de uno. A pedir de boca.

Meganimals Finalmente vino el postre, en forma de regalo de la actuación del grupo que cumplía años, Meganimals.

Una vez más, el dúo zaragozano demostró por qué ha conseguido, en espacio de un año, viajar de un local para 500 personas y tener como audiencia a poco más que amigos, a ser uno de los grupos de referencia de Aragón, tener como invitado de lujo a DJ Nano y cerrar un año de ensueño con casi 1.000 personas en directo, y 1.840 en redes sociales. Fue una sesión

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corta pero intensa, como siempre, que sólo pudo ser interrumpida por los problemas técnicos derivados de los gajes del oficio. Durante unos 50 minutos, Meganimals nos hizo bailar sin contemplaciones, al ritmo de ese diablo de batería que tienen, condimentado sin piedad por las máquinas de Lick The Line. Al final fue casi un alivio, porque es lo que tiene ser el cumpleañero y el organizador a la vez, que se acaba agotado tras brindar una noche de locura y, sobre todo buena música, a una audiencia que cada vez responde mejor a la llamada de su naturaleza Animal. Y para esa audiencia, Animal Club prepara Animal Mini como regalo. Este 25 de enero, Rubik Dude, Lick The Line y Víctor Sada harán de las suyas en la sala Cool Spare Room, para todos aquellos que quieran continuar con las celebraciones por el año de vida del club más Animal de Zaragoza. También debemos destacar la gran labor de diversificación y conceptualización del dúo, con una futura colaboración con Undercrown Shop para una línea de ropa.

Además, durante febrero, tanto Animal Club como Meganimals preparan varias apariciones interesantes, primero el 1 de febrero en la Sala Multiusos para la fiesta Bye, Bye Exams; el 7 de febrero en Zoológico Club de Madrid; en la nueva Arcade Mode de Calahorra el 8 de febrero; Animal reaparece el 14 de febrero, para celebrar San Valentín junto a Gomad! & Monster, The River y The Invaders Go Electronic. Finalmente, como última parada confirmada está el 15 de febrero, cuando la pareja zaragozana se dará cita con los oscenses en el Palacio de Congresos de Huesca.

Como veis, con un mes cargadito de animaladas y la promesa de una gran sorpresa por venir, habrá que estar atentos a los futuros anuncios de los más animales de la escena. www.facebook.com/meganimals; www.facebook. com/animalclub http://swaggroup.wix.com/home

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Texto:WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Pole Group

Café La Palma

Razzmatazz

Metro Dance Club - Metro, You Have The Beat!

ÓSCAR MULERO (POLE GROUP) + KWARTZ (POLE GROUP) + JOSE POUJ (GETTING PROJECTS) + GARI DF + GREGORY C

VÍCTOR SANTANA TRIO

BOYS NOIZE + DJED JOTRONIC + SIDECHAINS + NGUZUNGUZU + SANA TRUJA + ANA GREENWOOD + PEROTUTEHASVISTO

ÓSCAR MULERO + LOS SURUBA + MISS SUNSHINE + DAMIEN EIE & OLA GOTHE + JESÚS ORTEGA + IVÁN SERRA + NHITTO + NOVAKK + JOSE RIVES ...

SÁBADO 1 AREA 51 (ZARATÁN, VALLADOLID)

SÁBADO 1 MADRID

VIERNES 7 RAZZMATAZZ CLUB (BARCELONA)

SÁBADO 8 CARMEN 24 (BIGASTRO)

El sello de Óscar Mulero presenta una fiesta temática de sus Pole Nights por primera vez en Valladolid. La leyenda del techno en España comandará la noche. Junto a él le acompañará una de sus apuestas personales como es Kwartz. Además, contarán con Jose Pouj desde Getting Projects, otra plataforma que apuesta por el techno oscuro y opaco.

El pasado mes de enero uno de los clubs con más solera de la capital celebraba que en 2014 había cumplido 19 años.

Los faustos de estas celebraciones continúan apostando por fiestas con grandes artistas como el pujante Víctor Santana.

El dueño de Chaval Records presentará su directo de techno en un directo rodeado de máquinas y escoltado por un teclista y un saxofonista.

Posiblemente los artistas que más tirón tengan para esta noche sea esa especie de showcase de bnr que se celebrará en The Loft con Boys Noize y Djedjotronic.

Música vigorosa y festiva. Pero si se prefiere algo más de experimentación y sonido grime no dejéis de pasaros por Lolita con la pareja Nguzunguzu.

En Metro Dance Club saben como montar una fiesta en condiciones con diferentes estilos musicales sin perder calidad en ningún momento. ¿Quieres techno oscuro?

Ahí tienes a Mulero. ¿Necesitas música más luminosa? Los Suruba te montan un pitote. ¿Una mezcla de ambas? La croata Miss Sunshine al rescate. Y para completar sus residentes.

Marionettes

Sala Sonora

I Hate House - Edición Carnaval

Insert

SHONKY (APOLLONIA) + JAVIER MORENO + MATIAS VALDMONT + PHASE2

EDU IMBERNON + DAVID MEDINA + VOZ

TIM BAKER + FERNANDA MARTINS + BENNY PAGE + PAULA CAZENAVE + C-SYSTEM

SHIFTED (AVIAN) + MEN

SÁBADO 8 EL JARDIN 2 (GIJÓN)

SÁBADO 8 BILBAO

El Jardin 2 acoge un evento con mucho sabor a house. Por un lado el francés Shonky, una de las puntas de lanza de ese tridente de éxito llamado Apollonia. Desde la capital y responsable de sesiones con tan buena saludo como Colt y sellos como Lust Recordings, aterriza Javier Moreno. El alemán afincado en Asturias, Matias Valdmont, y Phase 2 completan el cartel.

El valenciano Edu Imbernon aterriza en la bilbaina Sala Sonora para demostrar por qué es uno de los mayores talentos nacionales que triunfan tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. El espíritu mediterráneo de Fayer en el bocho para que baile hasta el apuntador.

Mondo Disko

DNIT

LAURENT GARNIER

FOREST SWORDS

JUEVES 20 SALA COCÓ (MADRID)

VIERNES 28 CAIXAFORUM (BARCELONA)

Cada vez que el maestro francés aterriza en nuestro país, es un acontecimiento clubbing. En su visita a la capital se prevee una sesión larga, llena de progresión donde además de caer algún tema clásico del galo (que suele ser condición en sus actuaciones), es muy probable que muestre (aunque no lo sepamos) nuevo material que se presupone que lanzará a lo largo del año. Cita imprescindible.

Matthew Barnes es el protagonista del ciclo DNIT en Caixaforum en Barcelona para cerrar el mes más corto del año a base de mezclar a la perfección estilos como dub, pop, R & B, drone y techno como solo el británico sabe.

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SÁBADO 15 COMPLEJO EMBRUJO (LAS GABIAS, GRANADA) Una fiesta especial para todos los acólitos del techno, hard-techno y drum&bass. El principal reclamo es la presencia se una figura capital dentro del género D&B como es Benny Page. Para rematar la jugada el americano Tim Baker traerá techno con denominación de origen. La contundencia tendrá aroma de mujer con Fernanda Martins y Paula Cazenave. No vas a parar de botar, y lo sabes.

DOMINGO 16 BARCELONA Inserte es una nueva propuesta de techno para bailar techno por la tarde en un ambiente clubbing primario y original.

Sin zonas VIPs, sin gogós y sin parafernalia. Los asistentes son todos iguales sin ningún tipo de segregación. El amor por la música y las ganas de bailarla es el único y poderoso elemento de unión. Un artista tan underground como el británico Shifted es el mejor maestro de ceremonias para tal propósito.

Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de febrero.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

Marc Romboy asombra con ‘Shade’, una obra triple y mayúscula en la que demuestra que es uno de los grandes… ¿pero es que había alguna duda?

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Metemos la nariz entre los discos de Adrián Uroz, dj del mítico club barcelonés Moog, ¿no te pica la misma curiosidad que a nosotros?

RECOPILATORIOS Seleccionamos lo mejor que hemos recibido en la redacción de DJMAG para vuestro placer auditivo y ganas de bailongo.

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JESSE ROSE

En su nuevo álbum ‘The Whole Twelve Inches’ recopila lo mejor de su cosecha del 2013, y los doce cortes que contiene tienen miga… ¡y toneladas de groove!

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CRÍTICAS SCAN MODE J.C.

Aleqs Notal

10

10

‘A.E.T.’ CLEKCLEKBOOM

‘Calypso E.P.’ AHD

Hace escasos tres meses pasaba por nuestra sección Focus On el nuevo proyecto de Damián Schwartz y Kasper, el nuevo sello madrileño A Harmless Deed, un nuevo proyecto en el que se proyectan todas las influencias de ambos productores con un resultado absolutamente exquisito.

El encargado de la sexta referencia es J.C. (léase Kasper) que con este alias enfoca sus trabajos hacia un lado más purista del house y del techno, con referencias editadas ya en sellos como Soul People Music o Deeply Rooted House y se desmarca de convencionalismos con un sonido

realmente añejo y analógico.

El disco consta de dos cortes originales, ‘Acapulco’ con un enfoque más melódico y detroitiano, y ‘Calypso’ que a parte de dar nombre al E.P. viene acompañado de un genial remix de Keith Worthy.

Estamos ante el primer E.P. de Aleqs Notal,un joven productor que se crió entre el calor y la arena de Arabia Saudí y que ahora desarrolla su talento en París rodeado de la crew de ClekClekBoom con la que comparte afinidad sonora con artistas como Bambounou o French Fries.

El joven sello parisino está abriendo una brecha en la que está demostrando al mundo que tienen una creatividad sin límites, ofreciendo un sonido oscuro a la vez que clásico y nada convencional, en el que se dan la mano elementos del house y del techno, ritmos rotos y distorsiones por

Tuccillo

Matías Valdmont

10

9.5

‘Organmind E.P.’ HOLIC TRAX

Abrumados ante la calidad y el talento de las producciones de Tuccillo no nos queda más remedio que rendirnos ante su obra, el productor italiano residente en Ibiza se saca de la chistera un nuevo E.P. compuesto por cuatro tracks originales de un calibre excelso.

La definición más pura de la palabra house relatada en cuatro cortes en los que se dan cita percusiones analógicas, bajos de un grosor enorme y atmósferas que levantarían a un muerto, todo ello editado por el sello del momento, Holic Trax.

VITAL LABEL 98

doquier.

Lo más destacable del disco son los tracks de nombre ‘Ancient Theory’ e ‘Informal Utility’ en los que se pueden apreciar las premisas anteriormente citadas de las que constan las producciones del sello galo.

‘Depa’ LUST RECORDINGS

De entre las cuatro piezas que componen este ‘Organmind E.P.’ sería difícil resaltar una por encima del resto pero sin duda los tracks más funcionales son ‘Musickly’ y el que otorga el nombre al lanzamiento: ’Organmind’.

El asturiano Matías Valdmont pasa por un estado de forma sensacional, actualmente es uno de los productores más en forma de la zona norte española editando su material por sellos como Esperanza y Overall por citar alguno, aparte de esto dirige su propia agencia de artistas y es uno de los Dj’s residentes de ‘La Loka’ una de las fiestas más importantes de Asturias.

Esta vez el turno le toca a Lust Recordings, el sello madrileño ha elegido a Matías para su nuevo lanzamiento el cual consta de tres cortes: ’Depa’ (que da nombre al disco), ’Funky Love’ y

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‘Feel It’.

Este último seguro hará las delicias de los Dj’s necesitados de rompepistas, impresionante el bassline que recuerda a los mejores tiempos de artistas como Joris Voorn.

CRÍTICAS SCAN MODE Chymera

Jeff Rushin ON RECORDS

‘Tidal/Moot Point’ OVUM

8.5

9.0

‘Infiltrate E.P.’

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los tres remixes que se incluyen, facturados a cargo de Juan Pablo Pfirter y por partida doble del artista berlinés Milton Bradley.

Este disco no puede faltar en tu maleta siON lo0003 tuyo es la contun03 JEFF RUSHIN - INFILTRATE EP dencia. JEFF ATE INFILTR ER RMX) A1

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Desde el sello-agencia de eventos holandés ON Records recibimos esta tercera referencia en manos de su propietario Jeff Rushin, este artista que pasea su maleta por las cabinas más célebres del país de los tulipanes se centra en el techno más enfocado a salas como el templo berlinés Berghain.

En el disco lo que nos encontramos es oscuridad sonora de primera, repasando los tracks uno a uno no nos salimos de esta misma línea basada en pads que parecen extraídos de película de terror, largas progresiones y mucho metal en las percusiones.

Lo más destacable del disco son

YS DB RE TE AS

Con motivo del vigésimo aniversario de Ovum Recordings, el sello de San Francisco se dispone a seguir con su premisa hasta el día de hoy, seguir editando música de calidad y artistas de renombre mundial.

Tras los exitosos lanzamientos de Djulz, Heiko Laux, Ambivalent o nuestro Nacho Marco, le toca al irlandés Chymera demostrar su valía. El disco consta de dos cortes que siguen el estilo que el productor ha desarrollado durante toda su carrera, toques progresivos y desarrollos interminables, melodías ensoñadoras y pads atmosféricos de otro planeta.

NX1

Mathias Kaden

10

9.0

‘RL1’ RISING LABEL

Nuevo sello nacional con base en Barcelona, Rising Label se presenta como la extensión de la conocida agencia de artistas en la que figuran Tadeo, Aiken o Deepbass entre otros.

Para el primer lanzamiento los encargados del track original son los catalanes NX1 que también forman parte de la agencia y que se presentan con un track (como nos tienen acostumbrados) de título ‘RL1’ haciendo honor a la primera referencia del label barcelonés.

Contundencia por doquier y un sonido enfocado al techno de la vieja escuela; el acompañamiento

Nuestra elección es el track de título ‘Tidal’, sin duda el más “technoide” del disco, no obstante ‘Moot Point’ será con el que más se identifiquen los seguidores de este magnífico productor.

‘Fin’ WATERGATE

de las remezclas es importante en este disco ya que lo conforman artistas del calibre de Agony Forces, el argentino Jonas Kopp o Tadeo que firma una increíble interpretación de ‘RL1’ reconvirtiéndola perfectamente a su sonido característico.

Para la conmemoración del décimo aniversario del club berlinés Watergate se han celebrado innumerables eventos contando con más rutilantes estrellas del panorama internacional, con artistas desde Maceo Plex a Steve Bug y añadiendo el lanzamiento de un compilado de ‘Unmixed tracks’ para el deleite de los seguidores al sonido del club.

La guinda a esta celebración la firma Mathias Kaden, uno de los artistas fijos en las programaciones especiales del club y uno de los representantes de su sonido cuando se trata de difundir la palabra por el mundo. El track

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en cuestión se llama ‘Fin’ y da nombre a lo que se supone la culminación al décimo aniversario.

Sin duda el track original te encantará si lo tuyo es el house bien hecho, se añade un remix a cargo de Josh Wink.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

ADRIÁN UROZ

Texto: ADRIÁN UROZ

L/F/D/M Purple Maps

FAIRMONT Poble Sec

JONAS KOPP X

Optimo Trax

Beachcoma

Tresor

”Esta es la primera referencia de Optimo Traxx un maxi que junto a una treintena mas me lo traje de mi primer viaje a Berlín en octubre del 2013. A diferencia de Optimo Music, me gusta este subsello porque ha iniciado una serie de 12” de baile pensando exclusivamente en los djs, el valor añadido es que sus productores son desconocidos, todos los cortes son distintos tanto de bpms como de estilos que van del dub techno al puro ácido”.

”Me gustan los anti-hits y este es uno de ellos. La verdad es que cuando apareció Poble Sec se quedó en mi cabeza en standby hasta que despertó cuando Undo la pinchó en Picnik Electronik en Montjuic con el barrio en la falda de la montaña que le da el nombre al tema. Fue un momento mágico y todo adquirió sentido cuando empezó a sonar esa especie de alarmas repetitivas que van creciendo acompañadas de un ritmo tan sencillo como adictivo. Es un release solo disponible en digital, por eso se cuela en mi pendrive”.

”Jonas Kopp le está devolviendo el sentido original al techno, este tema aparece de modo exclusivo en los dos 12” que acompañan la nueva serie de mixes que está editando Tresor, ‘Kern vol.2’ que esta vez viene mezclado por mi admirado DJ Hell. ‘X’, es un track de techno oscuro que con pocos elementos que te atrapan y ayuda a crear una tensión hipnótica en la pista de baile, una presión necesaria para subir a otro nivel sonoro”.

INNERSHADES Nina at Boiler Room

LEGOWELT Teen Romance

LINDA LOVELACE Angry Dragon

Crème Organization

L.I.E.S

White label

”Una Roland TR-808 y una TB-303 hablan entre ellas sobre la sesión mas demencial que hemos visto tras la pantalla de un ordenador por parte de la dj más polémica hasta la fecha, su presencia a los platos es amada y odiada a partes iguales e ‘Innershades’ que intuyo que tiene mi mismo humor crítico e irónico hacia el stablishment le dedican a Nina Kraviz esta bomba cachonda en clave acid house en el mítico sello de La Haya, Crème Organization”.

”Legowelt es uno de mis productores favoritos y como siempre las cosas las hace de dos modos o bien o muy bien. ‘Teen Romance’ es un track clásico de acid analógico con melodías marcianas, techno lo-fi y saturado siguiendo la linea de todo el material que edita L.I.E.S, el sello con base en Nueva York que más se ha de tener en cuenta actualmente, tanto por la cantidad frenética de material limitado que editan como la calidad de estos”.

“Este disco es uno de esos miles de ‘handstamped’ que circulan por el mercado, se coló en mi maleta y nunca mas ha salido de ella hasta el punto de convertirse en uno de mis temas top para encender la pista de baile del Moog Club.

Es una herramienta efectiva de bombo duro, que respeta y contiene todo lo que considero que ha de tener un tema de baile, además tiene un reminiscencias al ‘Wisdom To The Wise’ que sale en el ‘Red2’ de Dave Clarke, que es uno de mis fetiche desde que era adolescente”.

100

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES David Penn A Different Story Toolroom Records

7.0

J Phlip

Say My Name Dirtybird

8.0

Uno de nuestros productores más internacionales asoma la cabeza en Toolroom con un tema tribalero y oscuro que usa las voces que Tiga ya hizo famosas hace casi una década. Las remezclas vienen de D Ramirez, Simon Doty y PACT.

Tras acabar el extenso tour junto a CvS, la niña bonita de Dirtybird saca su garra y nos presenta su nuevo trabajo.

Una bomba que se divide en dos, el corte original y la versión ácida, ambas bombas de relojería. De regalo tenemos Wurk, un mutante electro de gran calibre.

DJ Ra-Soul / S.W.A.T.

Black Loops

True Science/Rights Of Passage Robsoul

8.0 Dos cortes clásicos de Ra-Soul que ven la luz del día una vez más gracias al sello francés de Phil Weeks. ‘True Soul’ es un monstruo funk que suena tan actual que parece mentira que fuera publicado por primera vez hace 14 años…

Simplon EP Gruuv

9.0 Gran trabajo de house underground de Black Loops en el sello de Audiojack. Los cortes originales son verdaderas bombas de relojería para la pista y por si esto no fuera poco también tenemos un pelotazo remezcla de Sidney Charles.

Wolf + Lamb feat. John Camp & Patricia Edwards Make Me Fall Wolf + Lamb Records

9.0 Gran corte del dúo neoyorquino en su propio sello.

Corte deep con una elegante voz que empieza suave y va creciendo con los pads sintetizados, la voz y un bombo tímido hasta que entra una trompeta y el bajo en el primer parón y el éxtasis llega. Una verdadera delicia que enamorará a los amantes del deep house más elegante y puede ser un gran tema de cerrar pistas grandes. Obviamente está diseñado para salas más íntimas o para salas connoisseur.

Gran, gran tema

Dusky

Patrick Topping

9T8

Get Beasty EP

School

Hot Creations

Dusky está viviendo un momento espectacular con sus producciones y recientemente han sido galardonados con el premio a mejor productores por DJ Mag UK. ‘9T8’ es un nuevo trabajo que recoge los sonidos un tanto oscuros y esos bajos potentes que han caracterizado sus producciones. Un tema de pista, sin lugar a dudas, que viene acompañado por dos remezclas de Benny III que oscurecen aún más el original pero que se quedan atrás de éste.

Hot Creations sigue dándonos arsenal para la pista de baile con cada release. Esta vez es Patrick Topping el que nos entrega tres temamos de house underground de la calidad que esperamos solo del sello de Jamie Jones. Con un bajo imponente como siempre y con toques de old school, el house que este sello crea, aunque está creando copias baratas por todos lados, sigue siendo de lo más excitante en lo que a música de pista se refiere en estos momentos.

Huxley & Sam Russo

Yousef feat. Roy Davis JR

Leftroom

Circus

7.0

9.0

Don´t Undastand

8.0

D LOW ALMA SOUL MUSIC 01. JUXTA POSITION ‘Mercy’ Mistress Recordings

“Profundo y muy evocador. Un track de primeras horas, para pistas oscuras, que hipnotiza y da mucha calidez”.

02. CANDYBLASTA ‘Hippocratic Oath (Gonno Remix)’ Permanent Vacation

“¡Bomba! Un vocal muy sólido y unos sintes que te atrapan. Funciona que da gusto”.

03. GUY MANTZUR & STEPHAN BAZBAZ ‘All Over Music (Original Mix)’ Sudbeat Music “Incluido en el álbum ‘Moments’ de Guy Mantzur. Todo un viaje muy al estilo del progressive house de principios de este siglo. Un viaje musical 100% Cattaneo, de hay que salga por su propio sello”.

04. STAFFAN LINDBERG ‘The Orbit (Trevino Remix)’Dolly

“Todo un revienta-pistas, muy 90s, con esos sintes y ese rollo muy del ‘techno-house’ de antaño”.

8.5

Estos dos productores británicos no saben hacer nada mal. El corte original empieza con un piano y voz suaves y conforme entra el bombo te sumerges en un terreno deep y delicioso. Perfecto para pistas eruditas. Las remezclas son una maravilla también. Desde el ritmo complicado de Matt Tolfrey a las dos remezclas en honor a Chicago y NYC de Honey Dijon que inyectan un ritmo más jackin a la original. Una maravilla, oigan.

05. RADIOHEAD ‘Little By Little (Caribou Remix)’ Ticker Tape Ltd

“Se trata de una repesca del 2011, pero continua 100% vigente. Un groove muy especial y una atmósfera perfecta para ir dando calor a la pista”.

06. DISCLOSURE ‘Boiling feat. Sinead Harnett (Dixon Rework)’Greco-Roman

“Siento especial predilección por todo lo que toca Dixon. Si en este caso da su interpretación al dúo de moda (Disclosure), el resto como imaginarás, es historia”.

07. THOR ‘Yellow Sky Over Reykjavik (Baikal Remix)’ Connaisseur Recordings

“Baikal me tiene encandilado. Saca pocas cosas pero con una enorme calidad. En este caso consigue hacer del track todo un viaje lisérgico”.

08. ENZO LEEP ‘Sistematic (Animal Picnic Remix)’ Alma Soul Music

“Mis amigos de Animal Picnic están alcanzando un nivel superior, si además remezclan a un gran valor en alza como es Enzo Leep, el resultado solo puede ser óptimo. Uno de mis favoritos de Alma”.

09. DEBUKAS ‘Minus 24’ 20:20 Vision

“Mi track favorito del nuevo álbum de Debukas, ‘I Am Machinery’. Evocador y brillante. Un auténtico paisaje sonoro”.

10. APPLESCAL ‘Thanks For Fun (Original Mix)’ Atomnation

“Uno de mis temas favoritos del pasado año. Alcanza un nivel de emotividad difícilmente superable”.

Believe In Love

Subb-an feat. S.Y.F. Say No More

Crosstown Rebels

9.0 Gran nueva producción del maestro que es Subb-An. En esta ocasión las voces vienen de S.Y.F. (Starving Yet Full) que seguramente reconoceréis su voz del desgraciadamente extinguido grupo Azari & III. Un corte deep con un buen bajo y con la voz de Cedric que brilla durante toda la canción. Este es un corte para los amantes de temas de Hot Creat

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Yousef vuelve a la carga en su sello Circus con un corte mano a mano con la leyenda que es Roy Davis JR y otro en solitario. El corte con Davis JR es un house lleno de groove y con mucho estilo que funciona tanto en plena pista como en terraza, aunque haya que esperar a verano de nuevo para eso. El original de Yousef es más pistero pero igual lleno del groove y el funk que caracterizan al productor y DJ de Liverpool. El tercer corte es un original de Yousef remezclado con Acid Mondays que sigue la línea del EP.

Joey Negro & The Sunburst Band Only Time Will Tell feat.

Angela Johnson Z Records

7.0

de Angela Johnson. Un par de remezclas de Joey Negro muy jazzeras aparecen aquí junto a otras dos de Marlow y Truby con un bombo más 4/4. Además tenemos una última versión más lounge del mismo Joey Negro para cerrar el single.

Till Von Sein

Da Beach Bum EP Suol

8.0 Gran trabajo del alemán Till Von Sein para Suol. Tres cortes originales que varían en rango empezando con ‘Abaco’, un tema un tanto más tech que pega fuerte desde el primer segundo. Luego tenemos nuestro favorito, ‘Don´t You Eva feat. Meggy’, una delicia de house vocal que enamora en gran parte gracias a la dulce voz de Meggy.

Para acabar tenemos el postre, delicado, suave y sabroso, ‘Tilly´s Jam’ cierra el EP con una elegancia digna de este gran productor y este gran sello.

Soulphiction

When Radio Was Boss/Maybachswagger Pampa Records

9.0 Pampa vuelve al trabajo con Jackmate bajo su otro pseudónimo Soulphiction y lo que nos encontramos aquí es una maravilla de dos cortes, uno más bailongo y animado homenajeando a los gloriosos tiempos de la radio, con una spoken voice entretenida y en la otra cara tenemos un tema house a medio tiempo que te dejará con una buena sonrisa en la cara. Pampa es sin duda uno de los sellos a seguir ahora mismo.

Un nuevo trabajo del proyecto de banda de Dave Lee aka Joey Negro. Soul, disco, funk y house se mezclan de nuevo en este magnífico tema que se beneficia de buena manera por la excelente voz

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TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Mike Storm & Grg Eleven ep

Orbis records

Deaxmade

9.8 Mike Storm es uno de los nombres importantes dentro del si-fi techno, junto con Tadeo y Staffan Linzatti (y como no, Mills) forma parte de los referentes actuales de este sonido. En esta nueva propuesta comparte disco con Greg Seek. Mike nos ofrece su lado más aplastante y visceral con dos temas salvajes y recios directos a la pista de baile. Por su parte Greg, nos da la otra cara de la moneda techno, si techno, pero con un sonido mas redondo, amable y complicado a partes iguales sobre todo en el tema ‘Rainy Monday´s’, quizás la joya de la corona de este disco. Recuerda el nombre de MIke Storm y el de Greg Seek, porque en el futuro serán un buen pan de cada día.

NX1 Black Nexe Records

9.3

Tenemos de vuelta al dúo Mallorquín NX1. Quizás sea este su trabajo mas serio hasta la fecha, es un disco de solo dos temas, uno por cada cara al estilo de los míticos Basic Channel, mucha atmósfera y cuerda que muta y muta. Una versión sin batería, profunda y persistente por un lado y una re-interpretación de la anterior en la otra cara, esta vez con elementos de percusión que la hacen correr un poco más allá. Realmente podemos decir que es un disco maduro, conciso y pensado de principio a fin. Los nenes se hacen mayores.

Various 1001 M_Rec Ltd

8.9

El consolidado sello M_rec nos presenta su nueva propuesta. Un disco de 10” con dos temas, el primero corre por parte del dueño y fundador del sello, Max M. Max nunca ha sido un gran productor en cuanto a ideas, pero como en todo, si simplemente te quedas con la idea mas sencilla, los resultados suelen ser buenos. Sonido eléctrico y contundente que pasa la nota. En el otro lado del disco nos encontramos con la propuesta de Fabrizio Lapiana, el cual no sabemos si copia u homenajea al ‘Metrópolis’ de Mills, en cualquier caso consigue el tema que se lleva el gato al agua en este disco. Disco curioso e iniciativo para los coleccionistas.

Architectural Architectural EP Architectural Recordings

8.4

Reeko vuelve a la carga bajo su alter ego Architectural y nos presenta su quinta propuesta para su propio sello Architectural Recordings. El trabajo se desarrolla bastante bien, se nota que es su sello y nos muestra su faceta más personal, trabajando cada tema como si fuese un viaje de menos a más, tanto en complejidad como en ambición por

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invadir la pista de baile. Quizás Reeko sea el artista más completo musicalmente hablando de todo el roster de Pole Group y eso se nota en este disco complejo y con diversidad. Corre a por tu copia.

Conrad Van Orton

May be behind/the day before 030

8.3

Buena propuesta la de Conrad para este mes de febrero, ante nosotros se nos presenta un disco madurado, con los sonidos que ahora son moneda de cambio entre todos los productores de techno de corte oscuro de la actualidad pero bien utilizados. No cae en el abuso o en el uso sin sentido y nos da dos piezas de orfebrería dark. Breaks, hats sucios y algo sacado directamente de la película ‘El Resplandor’ es lo que se nos presenta en ‘May be behind’. Le damos la vuelta al disco y nos encontramos repetición, sonidos directos a la pista y palmas que animan al baile sin que se pueda escapar de el. Solo dos cortes, pero… ¿para qué más?

NX1/Adriana López Grey Report 03 Grey Report

7.9

Este disco va dirigido única y exclusivamente a los amantes de la pista.

Por un lado tenemos la aportación del dúo mallorquín NX1 -parece ser que estos chicos están que no paran- que nos vienen con un par de cortes en su línea, industriales, sucios y efectivos. A lo que nos tienen acostumbrados vaya.

Por otro lado tenemos a la colombiana Adriana López que nos da una de cal y otra de arena, sonidos sucios como los de NX1 y una parte mucho más funky que los anteriores, que sube, sube y no para hasta reventar o hasta que el dj de buen hacer lo reviente más todavía.

Un par de buenas herramientas que en buenas y no tan buenas manos harán las delicias de grandes y pequeños.

SNTS

Eqd Horizontal Ground Records

7.9

Scalameriya

Exodus

Subterranean Transmiter ep

Granulart Recordings

Planet Rhythm

6.3 Este es uno de esos discos que hubiese quedado mucho mejor simplemente con los temas originales. Las remezclas de Kessell y Óscar Mulero no aportan nada nuevo y rebajan la nota del disco. Una pena.

Sabemos que SNTS sabe lo que se hace.

También sabemos que dominan todo el rollo atmosférico, oscuro y con tintes metálicos que parecen que arañan el cerebro y todos estos rollos, de hecho hacen gala de ello en este disco.

Tenemos un poco de todo, temas sin bombo, con ellos, con ellos pero rotos y si además le acompaña una galleta diseñada por Silent Servant ¡pues ala! tenemos disco para los mas darkys del lugar. El disco en si no está mal, pero se queda un poco a medias, quizás por el tipo de sonido, un tanto hueco y gris. Disco para los fans.

Conrad Van Orton

5.2 Bueno, esto de los ritmos rotos en cuatro temas dentro de un disco como que cansa un poco.

La idea no es mala, pero la puesta en escena deja mucho que desear. Mala nota para Planet Rhythm esta vez.

Subjected

Eight Days Off ep RSVD

Conquest One

Prosthetic Pressings

5.9 Si antes le dábamos buena nota al señor Conrad, esta vez aprueba por los pelos. Nos presenta un disco lleno de temas sin demasiado contenido.

Al disco le salva el remix de Sleeparchive.

7.6 La propuesta de conquista de Subjected no está mal. Algo de sonido ácido, ritmos monolíticos y alguna que otra voz de ultratumba. Para la hornada de música insulsa que gobierna este mes, no está mal.

Mental Resonance/Miki Craven The Unknown Being ep Dark Rose

8.5

Ante nosotros tenemos la segunda referencia del sello Dark Rose, a cargo del argentino Mental Resonance que presenta 2 temas y a su vez remezclados por Miki Craven. Los originales ‘The four kind’ e ‘Interplanetary Abduction’ son música para el fin del mundo pero sin que caigan Bombas H o cosas por el estilo, un fin del mundo con clase.

El señor Craven los lleva a otro nivel, superando por momentos a los originales, sobretodo en su versión de Interplanetary Abduction, siendo capaz de sintetizar con elementos mínimos la idea esa de abducir al personal.

Various Artists

SVRECA

SEMÁNTICA RECORDS

01. VARIOUS ‘Höfnin Hlómar Íslensk Raftónlist’ Yatra Arts 02. KANDING RAY ‘Solens Arc’ Raster-Noton 03. Ø ‘Konstellaatio’ Sähkö Recordings 04. BROKEN ENGLISH CLUB ‘Jealous God 04’ Jealous God 05. POSITIVE CENTRE ‘Hiding Knives’ Our Circula Sound

Limited 004 Limited

06. ESCHATON ‘Eschaton EP’ Token

Buena propuesta la de Limited para su cuarta referencia, en ella encontramos temas de Andrea Belluzzi, rpm33, The plant worker y Transient x4. The plant worker se lleva el premio de entre todos, con un tema mínimo y efectivo que se desarrolla sin que en ningún momento nos planteemos quitarlo.

Los cuatro son válidos para la pista y para la escucha. Pero tampoco les pongamos un camino de rosas, se podían haber esforzado un poquito más y terminar de cuadrar el círculo.

08. VARIOUS ‘PORTEFEUILLE 3’ Prologue

7.0

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07. VARIOUS ‘Nonnative 06’ Semantica Records 09. ACRONYM ‘Dimensional Exploration 003’ Dimensional Exploration 10. MILENA KRIEGS ‘Obscure’ Reaktivate

MAIN STREAM CRÍTICAS

ALLAN RAMÍREZ allanramirez@djmag.es

BREVES Martin Garrix Animals (Oliver Heldens Remix) Spinnin Recods

10

Fedde le Grand & Di-Rect Deorro

Unspoiled Perfection feat Madeleyne Jayne & Adrian Delgado (Original Mix) Cr2 Records

Gran remix a cargo de este joven artista holandés, se trata de Oliver Heldens, a pesar de su edad esta gran artista aporta una idea nueva, otro punto de vista a esta mas que sonado ‘Animals’, seguro que te sorprenderá.

Michael Mendoza feat Do

Blame it On love (Club Mix)

7.5 La verdad que esperábamos mas de la nueva referencia de Deorro, tras su ‘Yeah’, esta ocasión presenta ‘Unspoiled Perfection’ un track vocal a dúo con una melodía de acordes muy pegadiza, la apuesta más comercial de Deorro.

Jewelz & Scott Sparks feat Quilla Unless we Forget (Original Mix)

Big & Dirty

8.5

Revealed Recordings

Nueva referencia del sello holandés Big & Dirty, en esta ocasión es Michael Mendoza el encargado de presentarnos su último trabajo, con una gran vocal de Do y una base súper potente y llena de ritmo y fuerza, 100% efectiva en pista.

8.0 Este dúo alemán siempre muy fiel a su estilo y a lo que nos tienen acostumbrados aunque en esta ocasión se han atrevido a hacer un track más vocal con un toque mas comercial y la idea les ha salido bien tanto que Revealed ha apostado por ello.

Where we Belong (Original Mix) Flamingo Recordings

9.0 Ya era hora, ya le tocaba a él, este mes como artista destacado tenemos a Fedde le Grand y a su último single ‘Where we Belong’, que junto a DiRect y bajo el su propio sello Flamingo Recordings vio la luz el pasado mes y rápidamente teniendo un gran éxito. Esta vez consiste en un track con una parada mágica, guitarras acústicas y una increíble voz masculina que junto a una gran melodía llena de energía y fuerza hacen de este ‘Where we Belong’ todo un éxito en las pistas de baile de medio mundo.

Fatboy Slim

Galantis

Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike Remix)

Smile (Kaskade Edit)

Skint Records

8.5

A finales del 2013 el maestro Norman Cook también conocido como Fatboy Slim, nos presentaba su nuevo single ‘Eat Sleep Rave Repeat’, ha sido todo un fenómeno en listas de éxitos y también en este caso en las redes sociales. Ahora nos llegan los remixes, en este caso escogemos el remix de la pareja de hermanos Dimitri Vegas & Like Mike, con su peculiar visión de este track, 100% su estilo, con bombos contundentes y melodías básicas pero funcionales.

Vicetone

Lowdown (Original Mix) Spinnin Records

8.5

MYKRIS ULTRA MUSIC FESTIVAL 01. HARD ROCK SOFA ‘Get Down feat Eva Shaw (Original Mix)’ Spinnin Recordings “¡Enorme track! Breakdown con melodía y vocales oldschool. Gran trabajo de los rusos... ¡A saltar!”

02. DEAN COEN & MEDNAS ‘Apex (Original Mix)’ Oxygen Records “Si este track fuera una chica me enamoraría. Mucho sentimiento”.

03. SHOWTEK ‘We Like to Party (Original mix)’Skink Records “Enorme producción de este dúo que no deja de sorprender son sus enormes synths”.

04. ENZO DARREN ‘Nola (Original Mix)’ Flashover Recordings “Atentos a este talentoso productor, dará mucho que hablar en los próximos años, gran tema”.

05. MILEY CYRUS ‘Wrecking Ball (Afrojack Remix)’Promo “Miley esta de moda pero Afrojack ha creado otra bomba. Melodía 100% pegadiza”.

06. DVBBS & BORGEUS ‘Tsunami (Original mix)’ Doorn Records “Qué vamos a decir de este tema que no se haya dicho, simplemente fantástico”.

07. JEWELZ & SCOTT SPARKS FEAT. QUILLA ‘Unless we Forget’ Revealed Records “Muy buena vocal. Gran track de este dúo de productores”.

08. TORIS BADIC ‘Breathe Baby (Original Remix)’Attractive Music “Llevo utilizando este track por un tiempo y no defrauda, me encanta”.

09. THOMAS NEWSON & JOHN DISH ‘Kalavela (Original Remix)’Musical Freedom

“Si señor, no es el mítico tema de Safri Duo – ‘Played Alive’ pero esas percusiones retumban, buen trabajo”.

Steve Angello Vs Dimitri Vangelis & Wyman Payback (Original Mix) Size Records

9.0

DOORN Records

En noviembre del 2013 Big Beat Records nos presentaba una referencia llamada ‘Smile’ de una desconocida formación llamada Galantis, pues ahora ya sabemos que esta formación está compuesta por Miike Snow y Style of Eye que bajo esta formación se desvían de su estilo propio y juntos crean obras como esta, con un toque mas personal, toques progresivos y electros, siempre sin dejar de lado el buen gusto y la elegancia en sus sonidos, para esta referencia han contado con el edit del artista californiano Kaskade.

Nueva referencia de DOORN Records y como ya es de imaginar y a lo que nos tienen acostumbrados teniendo en cuenta sus ultimas referencias como Tsunami, Flute, etc. Pues en esta ocasión no iba a ser menos, se trata del primer trabajo de este artista holandés llamado Ibranovski que debuta con ‘Vicious’, un track muy al estilo ‘Tsunami’ o ‘Animals’, un buen “fat bass”, toques de synth a tresillo y una gran subida llena de rabia y energía, desatando la locura colectiva.

8.5

Deniz Kouy

Ruby (Original Mix)

9.0 Se esta convirtiendo en una costumbre que cada referencia de Axtone sea mencionada, y no es para menos, este mes presentaban el último track del artista alemán de origen turco Deniz Koyu, el release en cuestión se llama ‘Ruby’, ya hace unos meses atrás decíamos que estaba volviendo los sonidos con mas groove dentro del EDM y en Axtone dan prueba de ello, este track sería un ejemplo, secuencia de synth progresiva, una subida algo ácida y una explosión con base groove, son las claves de esta nueva referencia del sello sueco.

Audien

Elysium (Original Mix) Revealed Recordings

9.0

Nueva referencia del ex Swedish House Mafia, Steve Angello, en este caso es una colaboración con Dimitri Vangelis y Wyman, que uniendo sus fuerzas nos han presentado este nuevo tema llamado ‘Payback’, se trata de un track muy del estilo del señor Angello, una melodía épica que nos recuerda un poco a su anterior track ‘SLVR’, siguiendo en esa misma línea que tanto éxito le está dando, porque si algo funciona, ¿por qué cambiarlo?

10. ARMIN VAN BUUREN ‘Save my Night (Original mix)’Armada Music “El legendario Armin ha vuelto y este track trasmite muy buen rollo”.

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Vicious (Original Mix)

Big Beat Records

Axtone Records

Aquí esta la sorpresa de este mes, nos llega en formato de promo, es el nuevo trabajo del dúo holandés Vicetone que nos presentan ‘Lowdown’ su primera referencia firmada con Spinnin Records, era de esperar que la multi holandesa se fijara en esta pareja, cada vez demostrando más y más calidad en sus producciones. En este caso el track se llama ‘Lowdown’, uno de mis temas favoritos este mes, con una parada de guitarra que se fusiona muy bien con los sientes para llevarnos a una explosión llena de fuerza y energía.

Ibranovski

Nuevo fichaje de Spinnin Records, se trata de Audien el joven artista estadounidense que tras haber trabajado para sellos de la talla como Armada o Anjuna Beats ahora toca con la gran multi holandesa Spinnin, para esta ocasión el tema se llama ‘Elysium’, un track lleno de ritmo que con una melodía muy pegadiza y un “fat bass” de esos que retumban la pista hacen de esta referencia una de las más interesantes del mes y nos demuestra el gran estado de forma de este joven productor que cada vez presenta más calidad en su sonido.

9.0

Bare

Skywalker Cr2 Records

6.0 Vaya sorpresa la de una de las últimas referencias de Cr2, se trata de un release de Bare, artista de Los Angeles que presenta este ‘Skywalker’ un tema sorprendente y no por su gran calidad, sino por su parecido al éxito ‘Animals’ del señor Martin Garrix. Se ve que este chico ha marcado porque mucha gente está siguiendo los pasos, en cambio en este caso, siento decir que la idea no es mala, pero carece de originalidad y según hemos visto gente hecha de menos una línea de bajo en todo el track, no siempre las cosas son buenas.

Tritonal & Paris Blohm feat Sterling Fox Colors (Original Remix)

Protocol Recordings

9.0 La apuesta más comercial de Protocol de este mes, ya siendo un gran éxito en Holanda y Estados Unidos, se trata de esta coalición de artistas estadounidenses por un lado el dúo Tritonal desde Texas que unen sus fuerzas con Paris Blohm jovencísimo artista desde Los Angeles, nos presentan su release ‘Colors’, track lleno de energía y fuerza que junto a una melodía y una vocal masculina increíble a cargo de Sterling Fox hacen de este tema un buen candidato a ser número uno en listas de éxito de medio mundo.

103

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Ilan Bluestone Spheres Anjunabeats

10

Under the Sky Lange Recordings

9.0 Damian Wasse está de vuelta y esta vez viene muy bien acompañado por la artista de voz sensual Irina Makosh. Ya nos hizo disfrutar de lo lindo con su último EP ‘City Lights’, editado también por Lange Recordings, el cual recibió el support de grandes de la escena como Armin van Buuren entre otros y esta vez no se va a quedar atrás en cuanto a elogios con esta joya vocal, de bella progresión, profundos pads y una melodía muy pero que muy pegadiza, aderezada con unas notas de piano en la parada, que en conjunto hacen que nos hayamos tenido que rendir a los pies de este pedazo de productor, sonido trance actual en estado puro.

Ronski Speed & Emma Hewitt Lasting Light 2K14 Euphonic

9.0 Después del la gran acogida que obtuvo con el single de su álbum ‘Rise Again’, aquí viene con otro single vocal, esta vez acompañado de la todopoderosa Emma Hewitt, la cual, no necesita presentación alguna a estas alturas ¿verdad? Con asociaciones de este calibre no puede surgir otra cosa que un gran pelotazo y aquí está el resultado, un gran tema repleto de energía cuando toca y una parada vocal muy evocativa y deliciosa para nuestros oídos, una gran producción desde que empieza hasta que termina. El tío Ronski lleva muchos años en esto y continua creando una música de enorme calidad, los años no hacen mella en su talento, más bien parece que mejore como el buen vino, todo un temazo.

Ad Brown with Mitiska

Pulse (Fon Leman remix) Black Hole

8.0 Aquí viene uno de los magos del progressive trance y no ha llegado solo para traernos esta delicia, junto al talentoso Shawn Mitiska nos traen este ‘Pulse’, el cual viene acompañado por 4 remixes, del que

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destacamos el de uno de mis productores del genero preferidos, Fon Leman y quien mejor que el puede hacer rezumar semejante calidad sonora , un remix de bellísima factura musical, no hay nadie como el ruso para dotar de ese toque tan melódico que tiene este estilo, le tiene tomada la medida a la perfección, orgía sonora para todos los públicos. Sobresaliente EP.

Thomas Bronzwaer Sundown ASOT

8.5 Hay temas bonitos, los hay contundentes y los hay que te hacen bailar sin parar, temas hechos por y para la hora clave en la pista de baile, como lo es este ‘Sundown’, eufórico, trancero, que desprende energía pura y un buen rollo al escucharlo que te puede quitar hasta la depresión más profunda, puro festival sonoro que nos aporta este gran productor alemán, un sonido sólido y que viene acompañado por un remix ni más ni menos que de otro grande del trance, Sneijder. Aquí no hay ninguna duda al respecto, este tema se va a convertir en una necesidad en todos los festivales y grandes acontecimientos, dale al play.

Armin Van Buuren Save My Night Armada

9.0 Pues tiene detractores no se crean, dicen que en vez de trance ahora produce trouse, mi opinión es que hay mucha incultura musical y mucha mente anclada en el pasado, vayamos al grano. Delicioso track del holandés señores, desde inicio a fin, si que a veces como resaltar algo dentro de su perfección podría decir que sus leads y arps me resultan ya demasiados estilo “Armin” pero quizás lo haga para no acabar de perder sus señas de identidad . El background me parece asombroso, la voz que nos suelta en ocasiones me encanta, el drop muy bailable y muy épico. Sobre todo resaltar su siempre delicado y fantástico sonido final, además de ser uno de los mejores djs este aspecto le hacer ser también número uno como productor.

Juventa & Speed Limits

Colorize

Enhanced Recordings

Barr

Mi primer diez en DJMAG ES, ¿saben ustedes que la perfección existe? creía que nunca lo iba a dar pero no voy a perder esta gran oportunidad de otorgarlo. Pues si amigos, este track es de sobresaliente alto, no puedo encontrar ni una solo diminuto minúsculo defecto en esta maravilla de la música electrónica. Desde que escuche por primera vez ‘Sinai’ empezó mi romance con este gran músico. Deduzco por sus canciones que tiene que tener solera musical, quiero decir estudios musicales, ya que las armonizaciones que hace son de una brillantez digna de un compositor de música clásica. Creo que estamos ante un futuro mejor productor del planeta y que muy muy pronto se va a alzar con ese título. ‘Spheres’ tiene una base espectacular, un parón digno de Wagner y un drop que hace bailar hasta a las piedras. Anjunabeats se debe estar frotando las manos.

Damian Wasse feat. Irina Makosh

Matt Fax

Xperience

8.0

Johan Vilborg

Mai Tai Enhanced Recordings

8.8 ¡Maravillosa pista! Ha sido uno de los primeros temas en seleccionar para este número de la revista. Johan es un pionero en mantener la esencia de la escena trance pero con toque muy sutiles de sonidos actuales, tanto que a veces me cuesta encontrarlos.

En este track vamos a encontrarnos kicks prominentes, bajos filtrados y una gran dosis de sidechain administrada con gran elegancia. Desde hace varios años Johan se ha ganado a pulso el reconocimiento de mucha gente en el mundo trance y no nos extraña en absoluto ya que todo lo que hace mejora lo anterior en nuestra opinión. Melodía trance muy energética, apoyada por robustos acordes durante su desarrollo y una base simple, pero efectiva, que no podrás dejar de tararear, de lo mejor que hemos escuchado últimamente por Enhanced , aunque en este gigante nada tiene desperdicio.

Touchstone & Tangle

Titan Digital Society Recordings

8.5

Aquí llega el tío Matt Fax, sacando como nadie esa esencia melódica que distingue a los temas de Enhanced por encima del resto, una maravilla progresiva que no te has de perder.

¡Wow, bombazo de nuevo!

Es que Juventa se asocie con quien se asocie saca maravillas al mercado. Cuando veáis al publico paradito meterle este bombazo y luego me contáis. Ya a la venta en Enhanced.

Tangle & Mateusz

Mark Sixma & Jerome Isma- Ae

Omega Lange

Refused

Jee Productions

8.5 Aquí está de vuelta esta pareja de talentos, que cada uno por su parte hacen grandes cosas, pero cuando se juntan su música no tiene rival alguno en la pista, pelotazo.

8.5 ¡Uf, se me cae la baba con este nivelazo de producción! Que os voy a contar de estos dos cracks, por favor pillaros este pedazo de pista chicos, rompepistas con todas las letras casi rozando el progressive house.

RET DEVIANT 01. CRUSY ‘EVE (ORIGINAL MIX)’ “Increíble pista que muy pronto estará a la venta en el label español Beating Records, súper track!”.

02. MATEUSZ ‘CENTRAL SOUND’ “De lo mejor que he oído últimamente por Spinnin Records, mis felicitaciones al

9.0 Subiendo bpms me he encontrado con este magnífico track titulado ‘Titan ‘ que viene producido por dos maestros como son los anteriormente citados. Hay que dar cabida también a esta escena del trance ya que el uplifting nunca va a pasar de moda porque aún tiene muchos fans que siguen gastando su dinero en este subgénero.

Si buscáis ese sonido tan característico y con algún toque moderno debéis escuchar esta pista ya que os va a saciar con creces.

Leads y bajos muy filtraditos y una buena percu supertrancera nos desembocan en un background apasionante. Pianos, strings y unas celestiales voces nos elevan a un épico drop que levanta hasta los muertos. Muy prontito a la venta en Digital Society, sublabel de Enhanced que se encarga de que este estilo nunca fallezca en el maravilloso mundo de la música electrónica.

de Denver”.

03. CRUSY ’I NEED YOU (ORIGINAL MIX)’ “Enérgica producción con sonidos propios que me identifican en este mundo de la EDM, lo podéis conseguir ya en Beatport”.

04. THOMAS NEWSON ‘KALAVELA’ “Música Freedom es una factoría de temazos, my god! Híper recomendado amigos, drop de vértigo con un kick monumental”.

05. UMMET OZCAN, R3HAB, NERVO ‘REVOLUTION’ 06. SHOWTEK ‘We Like The Party’ “Estos sonidos nunca pueden faltaren mis sessions, Skink es un estruendo musical compañeros, a vuestras maletas”.

07. BLASTERJAXX ‘MYSTICA’ “Prácticamente rozando el progressive house pero es que hoy en día va de la mano del progressive trance. Increíble canción”.

08. RICK MITCHELLS ‘ROCKIN´ STEADY’ “Mainstage de Armada está cultivando una música apabullante, elegante trabajo de Rick Michells”.

09. R3HAB & LUCKY DATE ‘RIP IT UP’ “Explosión electrónica de buen saber en el mundo de la producción. Temazo extremo para mezclarlo en cualquier momento”.

10. NICKY ROMERO & KREWELLA ‘LEGACY’ “Su número uno en ventas en estos momentos, viniendo de Nicky y con la voz de Krewella sobran presentaciones”.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES Point Sole Beentouchedseries13 Sincopat

7.5 Hay varias cosas que me gustan de este EP: por ejemplo, la valentía de Sincopat para sacar música de cualquier artista sin mirar antecedentes, sólo habla lo que suena, no el currículum.

Me gusta que Point Sole sea valiente en su planteamiento al hacer música: sonido rudo en el chasis y volador en la carrocería.

Y me encanta que todo esto se haga en la península, no hace falta irse lejos para alcanzar la excelencia.

Hot Since 82 Planes & Trains (remixes) Suara

8.5 No hay mes en el que Suara no edite un EP que vuelva a certificar por qué es uno de los sellos más relevantes del planeta. En esta release nos

David Herrero Bad Day EP juntamos, ni más ni menos, que con nombres como Hot Since 82 para el original y un tridente de remixers compuesto por Dosem, wAFF y Fairmont. House, techno, melodías y, en definitiva, magia para una de las release más potentes del mes.

VVAA Saved 100 Saved

8.0

El abuelo cebolleta os va a contar que se acuerda perfectamente de cuando compraba las primeras releases del sello de Nic Fanciulli (que en aquellos tiempos firmaba como Buick Project o Skylark) en vinilo. Nueve años después el sello inglés cumple su release número 100 posicionado como uno de los mejores en su género y este super EP es muestra de ello: artistas habituales de Saved y remezclas de temas relevantes de la historia del sello es la manera de celebrarlo. ¡Y que cumplan muchos más!

Defected

8.0 Da la impresión de que David Herrero ha tenido una crisis de identidad y que, después de tomar diversas opciones, ha vuelto a sus orígenes.

Haciendo lo que mejor sabe hacer es de los mejores y este EP es prueba de ello: “Bad Day” no es más que una buena bassline, una poderosa base rítmica, unos samples vocales puteados hasta el delirio y un string en forma de lead. En definitiva, música house, sin aditivos. “I Like That Feel” es más house si cabe, más profundo y más divertido que el anterior. “O’clock” cierra el EP con un grado más de rudeza pero sin perder el espíritu amable de los otros tracks. Me encanta que David esté de vuelta y lo haya hecho por un sello como Defected, a lo grande.

VVAA 10 Year Weekend Darkroom Dubs

8.0

Tengo que admitir que, aunque la música de Silicone Soul me ha gustado siempre, lo que saca su sello no está entre mis preferencias. Es una cuestión personal, porque admito que el material que ha editado Darkroom Dubs en los últimos 10 años es de primera división. Este EP celebra esa década de sonidos oscuros y melodías envolventes con una colección de tracks y artistas cercanos al sello que representan el sonido del sello en 2014: destacamos los tracks patrios de Simón García, UNER y Jairo Catelo, las apariciones de pesos pesados como Ryan Crosson o Gary Beck y la aportación de los dueños del cortijo, Silicone Soul..

Yousef Believe In Love ft. Roy Davis Jr

DAVID HERRERO DEFECTED / SVS / OLE 01. DAVID HERRERO ‘BAD DAY’ Defected “Es el track que lleva nombre a mi Ep en Defected, creo que es un tema con mucho sentimiento que se transmite rápidamente a la pista”.

02. PUL C & PAOLO MARTINI ‘COLORS (DAVID HERRERO REMIX)’ Material “Es un track elegante con mucho groove y una subida con vocal ideal para subir la temperatura en la pista, la primera edición la podremos conseguir en vinilo y luego en digital”.

03. DAVID HERRERO ’Refection’ SVS “La cuarta referencia de mi sello SVS, creo que es un track ideal para refrescar la pista a la vez que le das alegría, siempre es bueno tener a mano uno de estos”.

04. DANNIEL SELFMADE & PEDRO SILVA ‘The Classic (David Herrero Remix)’ Ole Music

“Vocal de un clásico, pura energía y mucho groove, si mezclamos todo esto tenemos un bombazo para la pista. 100% recommendable”.

05. BASSMENT JAXX ‘Flylife Xtra (ATFC in the House London’10)’ ITH Defected in the House “He rescatado este track en primer lugar por que el original es un clásico y encaja perfectamente en los sets más actuales. 100% efectivo”.

06. CAJMERE & SONNY FODERA‘CO2 (NATHAN BARATO REMIX)’ Cajual Records “Sonidos old school y vocal inconfundible de Green Velvet en este caso con su ala Cajmere. Sonido sucio y underground con dosis de groove”.

07. OKABI ’The Macaws Moustache (Darkrow Remix)’ Data Groove “Gran remix de Darkrow cumple todos los requisitos para completar un set enérgico y bailable”.

08. NEVERDOGS ‘Capitan Guasch’ Digital Trafik “Sonido 100% underground con voces y efectos ideal para hacer mezclas interminables y crear una atmósfera en la pista muy interesante”.

09. LEON ’Unknown Sesy’ Moan “Perfecto para sets a altas horas de la madrugada, muy buen groove, disco que te engancha desde el principio, te recomiendo que lo escuches atentamente”.

10. LUCA LENTO ‘La Casa’ DEMO “Uno de mis tracks favoritos que nunca falta en mis sets, disco sencillo y con una vocal que se te mete en la cabeza y nunca puedes olvidar”.

Circus

7.5 El veterano productor inglés sigue facturando tracks de diversa índole estilística pero con carácter propio, reconocible. En este caso ‘Believe In Love’ es la colaboración junto al vocalista Roy Davis Jr, un hit a medio camino entre el techno de nueva generación y el house clásico que nos solucionará la papeleta cuando las cosas se tuerzan. ‘Just A Beat’ es más obsesivo, más tech, más volador y ‘What Is Revolution’, remezclado por Acid Mondays, es un buen track de tech-house, pero no están a la altura del corte que lidera este lanzamiento. Buenas Djs tools, ‘Believe...’ te resolverá algún que otro problema, pero este EP no pasará a la historia de la música electrónica.

The Organ Grinder & Le Horn Eurotrash EP 4Lux

8.0 4Lux es un sellazo. Está claro que nunca gozará del reconocimiento del gran público pero la música que edita es vigente ahora lo será dentro de 5, 10 años. Este lanzamiento tiene 3 cortes, a cada cual mejor, que no van a caducar, al menos

de forma inmediata. Tampoco los vamos a ver en tops 10 de Beatport, que quede claro. Abre el EP la remezcla de ‘Spanner In The Works’ de Alden Tyrell y Gerd, un trallazo techno de concepción, house de producción, que freirá cerebros en las pistas de bailes más gourmet. Luego nos encontramos con el corte original y comprobamos que el remix del que hablábamos no aporta mucho elementos nuevos pero si le da un aire más pistero, cosa que los Djs agradecemos. Cierra el EP el remix de Nicholas, un productor italiano al que le auguraba un gran futuro hace un par de años y que parece que se ha quedado algo estancado, aunque sigue haciendo ese house old school que me pone tanto. Mucha clase concentrada en 3 píldoras de 6 minutos cada una.

Dusky 9T8 School Records

8.0

Dusky se ha convertido en uno de los nombres más hot de la coyuntura actual.

Esa mezcla de beats poderosos y el giro de tuerca tan personal que le ha dado al UK garage ha posicionado al dúo británico como uno de los nombres a tener en cuenta del sonido house de nueva generación. ‘9T8’ es un tech-house musculoso, un punto ácido e ideal para pequeños y grandes clubes. Benny Ill remezcla dos veces el track con resultados diversos: el remix más clubby no aporta nada nuevo (ni excesivamente diferente) al original; en cambio la remezcla deep garage si que le da un giro de 180º a “9T8” con una producción, pues eso, más profunda y más enfocada al UK garage. Yo me quedo con el original y con la remezcla deep, pincharé ambas, según el momento y el lugar una u otra.

David Mayer Sunhole / Lead Keinemusik

7.5 Lo de Keinemusik es curioso. No hace una música muy especial, diría incluso que está algo pasada de moda, pero todas las releases que sacan tienen algo que me llama la atención. ‘Sunhole’ no

es nada del otro mundo, una base tribal y un sinte ácido que hace un breve hook melódico, poco más. Pero todo está en su sitio, suena bien y al final es una herramienta perfecta para la pista de baile.

‘Lead’ no va mucho más allá: aquí vamos del tribal hacia algo más techno, otro sinte ácido (está vez en una secuencia que se repite casi todo el track), un par de breaks bien paridos y a por otra cosa mariposa. Quizá no hay que complicarse tanto la vida y David Mayer va por el camino correcto...

0101 Try To Kuchukua Sorry For This

8.5 La segunda referencia de este sello italo-británico me ha llamado la atención por el remix de Strictly Jaz Unit, alias en el que se esconden Boo Williams y Glenn Underground. Las leyendas de la ciudad del viento hacen una masterclass de sonido analógico y matices ácidos y convierten su remix en un clásico instantáneo que perdurará en el tiempo. Los cortes originales no están nada mal; sonido pesado, profundo, también analógico... Pero la vuelta a los ruedos de SJU ha sido a lo grande y tapa todo lo demás.

Hanfry Martínez Hasta Luego Primo La Vie En Rose

7.5 El señor Martínez se ha posicionado como uno de los talentos más sólidos de este país. El canario ha editado en sellos como Hot Creations o One Records y es parte sólida de La Vie En Rose, sello del francés Terence:Terry.

En este EP vemos el gusto de Hanfry por el acid house, el sonido añejo, sólido, bien cimentado, en cierto modo minimalista y por un método de producción del siglo XXI. Dos originales de notable y una remezcla de Dan Ghenacia donde las armonías priman por encima de todo hacen de este EP un lanzamiento potente que pone una piedra más en la solidez de la escena electrónica española.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

4Corners Crew ft. General Levy Mad Dem (Kursiva Remix) Dubwise Station

Safire & Amos ft.

Gusto

8.0 Sin duda este febrero va a estar marcado por el espíritu junglista viendo la luz un buen elenco de tracks de dubwise, jungle y derivados. Prueba de ello es el nuevo álbum de la crew alemana 4Corners que nos traen a través del sello británico especializado en electrónica de influencias jamaicanas Dubwise Station, y en el cual encontramos este ‘Mad Dem’. Un tema con todo un lujazo de colaboración a las voces como es la leyenda viva de General Levy, que ya a principios de los 90 cautivaba a medio mundo gritando a los 4 vientos ‘Jungle is massive’, y en el que han contado con uno de los valores en alza de la escena dubwise española como es el cordobés Kursiva para remezclarlo.

Five Knives Messin with my mind (The Prototypes remix) Redbull Records

7.5

Dentro del roster de Redbull Recordings, ¡sí...no estás leyendo mal!, el sello discográfico que la bebida energética que da alas tiene, y a través del cual pretende dar a conocer y lanzar nuevas bandas, encontramos al cuarteto de electrorock procedente de Nashville (USA) Five Knives. Aunque en nuestra opinión sus producciones son facilonas, muy orientadas al mainstream, y con bastante poca personalidad propia en cuanto a concepto y sonido, queremos destacar el pedazo de remix que el dúo de Brighton The Prototypes ha hecho del ‘Messin with my mind’ convirtiendo un tema de sucedáneo de dubstep muy comercial, que poco dice a nuestros oídos, en un auténtico revientapistas a 174 bpms.

Mukiyare Lonely Nights EP Soul Deep Recordings

9.0

La calidad de las producciones de nuestros hermanos de México es algo que habéis podido comprobar en varias ocasiones desde que esta sección comenzara hace ya 6 meses. Desde aquellas tierras nos llega el nuevo trabajo de Mukiyare, uno de los artistas más representativos del tambor y bajo mexicano y sin duda el master & commander del sonido liquid funk de DF. En este nuevo EP editado a través del sello norteamericano Soul Deep propiedad de Scott Allen ha contado con la colaboración de otros grandes nombres de la escena soulful de allí como son los productores Eblue y Block One, o la vocalista Weedow. ¡Pura elegancia exportada desde el nuevo continente!

Freestylers ft Laura Steel Falling (Wickaman remix) Rub A Duck

8.0

Dentro del nuevo trabajo de los míticos Freestylers con colaboración a las vocales de la carismática cantante de música electrónica Laura Steel,

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encontramos una grandísima remezcla en clave breakbeat trapsterizado de Stanton Warriors, pero también lo encontramos remezclado en clave de drum & bass. El encargado de realizar esta remezcla ha sido ni más ni menos que el señor Wickaman, fiel compañero de batallas de J.Majik desde que hace justo 10 años debutara con todo un himno junglist como es el Dubplate Killaz. Siempre fiel ha su sonido rollero y potente ha perpetrado una genial adaptación con orientación explícita a la pista de baile lejos del enfoque sutil y delicado del track original.

Pablo dread ft. Lasai

Biga Heads (Mooncat rmx) Meltdown Dubs

8.5

Nueva referencia para la rama más freestyle de Melting Pot Records.

Mentdown Dubs contando siempre con productores de influencias más orgánicas aunque siempre sin olvidar el enfoque electrónico, nos trae el nuevo trabajo del malagueño Pablo Dread, uno de los artistas más inquietos del panorama reggae nacional, teclista, batería, y colaborador en innumerables proyectos, acompañado al mic en esta ocasión del cantante manchego Lasai.

Remezclando a estos dos fieras han contado con uno de los grandes nombres de la escena dubwise nacional como es el veterano artista valenciano Mooncat, que le ha dado ese toque tan personal que caracteriza sus producciones a este ‘Biga Heads’.

Technical Itch Progression Threat part three Technical Itch Digital

9.0

En noviembre ya dedicábamos un breve a la segunda parte de nuevo álbum del lord de los amen breaks oscuros, Mister Technical Itch, que viera su primera entrega en verano de 2013.

Este mes de febrero ‘Progression Threat’ llega al capítulo final de su trilogía con 10 temas más que siguen la línea sobria e introspectiva de sus otros dos capítulos pero quizá con un punto más de contundencia aunque ni mucho menos llegando a ese sonido caníbal de

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4th State (Icicle rmx)

Seba

Mesmerism

Plasma Collaborative

Secret Operations

7.5

estrepitosas cajas rotas y bajos salidos del mismísimo infierno al que el señor Mark Caro nos tiene acostumbrados.

Como ya comentamos en noviembre ‘Progression’ Threat supone una vuelta reformulada del sonido que le caracterizó en los años 90.

Boombass Brothers Puff the polize Low Freq

8.0

9.5

Primera referencia del sello con base en Melbourne en la que el genial Icicle ha remezclado, en clave de neurofunk, el tema que el capo del sello ha hecho junto a su socio Amos y el Mc británico afincado en España, Gusto.

Dijeyow

Una vez más Hungría demuestra la calidad de sus productores con un lanzamiento 100% autóctono como es este nuevo tema de aire esquizoide producido por Mindspace y editado a través del sello propiedad de Jade, Eatbrain Recordings.

State of Mind

Antique Junglist Ridim

Mr Cover Up

In da Jungle

Blackout

7.0

8.0

El barcelonés Dijeyow vuelve con su nuevo álbum que gira al más puro estilo jamaicano en torno a un mismo riddim de dubwise sobre el que han cantado vocalistas como Bianca Alana, Daman, Sae, Diamond White o Jonny Steele.

Los míticos neozelandeses vuelven a la carga a través del sello de Black Sun Empire con este macarrísima a la par que superpistero tema que da nombre a su nuevo ep, y en el que el Mc y productor Percieve ha colaborado con su voz.

Hace unos meses este dúo de hermanos cordobeses ya captaba nuestra atención con el remix no oficial y de descarga gratuita que hicieron del ‘Sweet Tings’ de Dreadsquad, ya entonces comentábamos el futuro prometedor que les esperaba. Pues bien, recientemente el sello regentado por un habitual de la sección como es el mexicano Isaac Maya, y el cual ha encontrado una rica cantera artística en el territorio andaluz, ha contado con estos hermanos del bass para su próxima referencia. En ella podemos encontrar dos cortes de bailongo dubwise en el que destacamos ‘Puff The Polize’; alegría y vacileo sureño llevados al sonido jamaicano con exquisita calidad y potente sonido.

01. CONGO NATTY ‘UK Allstars (Machinedrum Remix)’ Big Dada Recordings

Decimal Bass

02. DIGITAL ‘Robber’ RuptureLDN

Agent Orange Playaz

5.0

El que un sello esté relacionado 100% con un subestilo en concreto es algo muy común y que facilita bastante a los consumidores de plásticos y mp3 a la hora de buscar un tipo de sonido. El problema es cómo mantener la calidad de las producciones cuando el sello es muy prolífico sin convertirse en un proveedor a peso de un tipo en concreto de música. Esto quizá es lo que da la sensación que le pasa al titán Playaz con el ‘Jump Up’ de vez en cuando, y es la sensación que nos ha dado al escuchar su nueva referencia de manos del dúo Decimal Bass. Un tema insulso, de sonidos toscos y sin alma, aunque cabe decir a su favor que estructuralmente es perfecto para mezclar o utilizarlo de tema puente.

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EGRES “¡Pull it! Dancehall vibes actualizados con un verdadero rollo urbano del talentoso Machinedrum. Bass burbujante y muchos breaks para mover el culo”.

“¿Te acuerdas de ‘Deadline? Dubby-Skank-Out con un riff de ‘Mentasm’ para viajar. Siente el Soundsystem con este temazo, ¡y cuidado con la otra cara del disco!”.

03. MARK PRITCHARD ‘Natty’ Warp

“Todos amamos a Mark y a el “Amen break”, ¿verdad? Patrones de percusión retorcidos y asincopados que rompen tobillos en cualquier club. Nasty business para cualquiera que quiera subir la intensidad de una fiesta”.

04. NEBULA ‘Echo Location’ Scientific Wax

“Temazo perfecto para abrir o cerrar cualquier fiesta para cualquier verdadero junglista.

Breaks súper editados y pads enviados desde el cielo. ¡Bass para el estomago y beats puros para los que saben!”.

05. OVERLOOK ‘False’ Narratives Music DUBPLATE

“Poderoso sello discográfico que ha llegado con fuerza. Comprar esta música a primera vista sin dudarlo. All Junglist salute!”.

06. PROFANE ‘Kevlar Switch’ Inperspective Records

“Crecí escuchando una dieta saludable de hip-hop que por supuesto samplea de la música funk. Este pedazo de disco mezcla los dos mundos para crear un frenesí. ¡Para la hora punta!”.

07. RICKY FORCE ‘Celestial’ Pressin Hard Rec DUBPLATE

“Ricky se está convirtiendo en un nombre a tener en cuenta para cualquier junglista. ¡Música épica para los auriculares que se puede transformar a un temazo de “todas-las-manos-en-elaire” en cualquier rave!”.

08. SPECTRASOUL ‘Memento (dBridge Rmx)’ Shogun Audio

“¡Increíble! Una mezcla perfecta entre lo duro y suave. Este hace bailar a quien sea. Esto no saldrá de mi bolsa en todo el 2014. ¡Claramente perfección!”.

09. SINISTARR ‘Gaiden’ None60

“Este es ese tema que la gente siempre te pregunta ¿Cuál era ese disco? Una joya escondida para los crate diggers. Aphex Twin reúne Footwork para junglists con una visión futurista”.

10. STRAY ‘Theme Park’ Blu Mar Ten Records

“El jungle/DnB nace de la experimentación y es muy importante encontrar artistas con algo nuevo que decir. Stray está haciendo eso para mí y esta joya tiene un nivel que da miedo”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

Reikjavik606 From… to…

Mike Delinquent feat Wiley

Dimi Wilson

Wiggle (Move Her Middle)

Houseology

Bad Boys Records

7.5 Interesante colaboración entre uno de los Mc’s más míticos de la música de baile y el productor que encabeza la nueva ola de UK garage, Mike Delinquent.

Atne Gamisou EP

7.5 El griego Dimi Wilson publica su primer EP en el sello de Funk Butcher y Hard House Banton, con dos cortes muy potentes a medio camino entre el house y el hip-hop de vieja escuela.

Musex industries

8.5 El nuevo proyecto de Kino Internacional junto al vj Inesfera es para mi una de las primeras sorpresas de este 2014. Si hay algo que destacaría como leitmotif de este lp de Reikjavik606 es la luz crepuscular que emana de principio a fin en un disco que es positividad y melancolía a partes iguales. Sus delicadas melodías y ambientes evocadores sobre un amplio rango de beats nos cuentan una historia y conforman un álbum que considero un absoluto acierto editorial para la gente de Musex Industries. Sonido Donosti.

Rachel K Collier Predictions (Dj S.K.T & Billon Remixes) Strictly Rhythm

9.0

DJ S.K.T UPTEMPO / STRICTLY RHYTHM 01. LITTLE NIKKI ‘Right before my eyes’ “Tengo que admitir que no soy objetivo porque la he producido yo, pero la reacción del público ante este tema siempre es una locura”.

02. DUSKY ‘Careless’ “La manera en la que ruedan los bajos y la ingeniosa forma en la que trocea las vocales es simple pero muy efectiva, !nunca falla!”.

03. RICHY AHMED FT KEVIN KNAPP ‘The Drums’ “Me encanta la vocal de este tema, sin duda será uno de los grandes temas de 2014”.

04. MATT.JOE & KEVIN KNAPP ‘Down for this (Dirty Channels Remix)’ “Otro de mis favoritos en este momento, ¡energía a tope!”.

05. FRANK OCEAN ‘Lost (Amine Edge & Dance Remix)’ “Otro de mis preferidos, siempre funciona bien ya sea al principio o hacia el final de un set”.

06. HUXLEY ‘Inkwell’ “Me encanta como al escuchar este tema siempre te acabas dejando llevar por los bajos. Siempre es un fijo en mi maleta”.

07. ALUNA GEORGE ‘Best Be Believing (Shadow Child Remix)’

El legendario sello de house Strictly Rhythm lleva ya un tiempo acercándose tímidamente al sonido UK con publicaciones que mezclan lo mejor de ambos mundos, la escena house global y el clásico sonido post-rave. Y este es un buen ejemplo, un EP donde la vocalista galesa Rachel K Collier recibe el tratamiento en forma de remix por parte de dos de los valores más emergentes del sonido bass.

S.K.T presenta un tema house de trazas garageras conducido por una profunda pero prominente línea de bajos, mientras que el dúo londinense Billon propone un tema más sucio y directo a la pista de baile.

RS4 Walking On Audio Rehab

8.0 RS4 es el nuevo alias de uno de los productores más importantes de la música de baile en el Reino Unido en los últimos 15 años, Oris Jay aka Darqwan, que ha sido crucial en el desarrollo del UK garage y el dubstep la pasada década. RS4 es el sobrenombre que el de Sheffield utiliza para sus producciones más cercanas al tech-house, aunque siempre con el vestigio de los beats distorsionados y líneas de bajo “en-tu-cara” típicos de sus producciones. Y no podía haber elegido mejor lugar para publicar su primer EP de 2014 que el que parece va a ser el sello del año en este tipo de música, el sello de Mark Radford Audio Rehab.

“Siempre he sido fan de Shadow Child, nunca decepciona”.

08. CARNAO BEATS ‘Know my name’ “Clásico, me encanta y el público siempre opina lo mismo”.

09. CHRIS MALINCHAK ‘If u got it (Mark Knight Remix)’ “Genial remezcla energética del original, que es más tranquilo. Funciona en cualquier set”.

10. MAJESTY ‘Thought process (Shea Burke Remix)’ “Me encanta esta remezcla. Aún acabo de recibirla, !pero sin duda la voy a pinchar un montón!”.

PVC She Can Get It / You Know My Man Q Recordings

8.5

la pista de baile, y de hecho ya llevan un tiempo sonando en sesiones de gente como Marcus Nasty, Flava D, o el propio Dj Q.

Gorgon City feat MNEK Ready for your Love Black Butter

8.0 Black Butter vuelve a ser el sello encargado de presentar el que probablemente será el primer gran hit del año, este híbrido house-pop de los londinenses Gorgon City y uno de los más recientes fichajes del sello, el vocalista adolescente de ascendencia nigeriana MNEK. Como la mayoría de publicaciones de Black Butter, este single está diseñado para agradar a partes iguales a la industria y las listas de ventas, y al underground y la pista de baile. Esto es posible sobre todo gracias a la sensibilidad que Gorgon City tienen a la hora de fundir melodías pop y líneas de bajo brutales, que les ha convertido, tanto juntos como por separado, en dos de los productores más interesantes en la actualidad.

Strand Bankstaz´paradize Love Monk

7.5 Este tal vez sea el trabajo más social de Strand ya que su hilo conductor es la situación actual de nuestro país y la influencia de la banca en ella, comparando a los bancos con las bandas y hilando, hilando, termina rindiendo tributo musical al G Funk y al gangsta rap con su banda creada para la ocasión. The Banksters. Beats, sintes analógicos y guitarras conforman este trabajo para el sello Love Monk que como guinda incluye un magnifico remix de Om Unit.

Slick Shoota Draw VIP

Hyperboloid

8.0

Lockah

El noruego Slick Shoota es uno de productores favoritos y el sello ruso Hyperboloid una de mis plataformas preferidas por lo tanto lo de este lanzamiento esta claro, tres cortes de pura energía Juke con toques de jungle y old school rave para poner patas arriba los clubs por los que pases !y encima es gratis!

If loving you is wrong I don’t want to be wrong out

Buz Ludzha

Donky Pitch

8.0 El nuevo trabajo del escocés Lockah es un adelanto del que será su primer largo que esta previsto para el mes de abril, en estos cuatro cortes nos muestra por donde andarán los tiros y si bien las melodías marca de la casa siguen ahí en esta ocasión los ritmos beben directamente de la old school del electro y del Miami bass. Ahora solo queda esperar ese álbum como agua de mayo.

Love repetitive rhythmics All City

8.0 Cada vez que sale algo nuevo del sello dublines una sonrisa aparece en mi cara y no es para menos pues siempre sacan cosas excelentes y muchas veces sorprenden. Lo de este nuevo proyecto de The Cyclist como Buz Lidzha es uno de esos casos, dos tracks crudos pero riquísimos en matices que evocan a la época dorada del house de Chicago.

Clip!

Fire to the empire Struments

7.5

El nuevo sello de Dj Q se estrena con un EP del joven productor de Brighton PVC, al que ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar en Nasty FM en las tardes de domingo. Dos temas muy divertidos con un estándar de producción tremendo y fuertes influencias del 2-step, bassline house y grime, que funcionan de lujo en

El nuevo trabajo de Clip! para el impecable sello barcelones Struments nos muestra una nueva cara del artista y es que en esta ocasión Clip! se acerca más al techno y a sonidos menos orgánicos, eso si, el Groove no lo pierde ni a la de tres. Incluye un hipnótico remix de Kommune1.

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107

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

BREVES

Dub Fx

Theory of harmony

Benjamin Stanford Records

Siddhartha

8.0

El vuelo del pez

El auténtico hombre orquesta, Benjamin Stanford ha elevado el beatbox a la categoría de arte, arte callejero en estado puro. Este australiano genial solo necesita un micro y sus pedales de efectos para hacer música majestuosa. Partiendo del dub jamaicano, se adentra en todos los estilos de la bass-music, del reggae al drum & bass, y todo con una maestría y un feeling apabullantes. En los últimos meses ha colaborado con varios artistas de hip-hop y reggae, y ha facturado su cuarto álbum. Es la primera vez que utiliza músicos (músicos callejeros como él) y todos los adelantos que ofrece un estudio de grabación actual. El resultado es uno de los mejores discos del género. Feeling y magia a partes iguales. Para djs callejeros.

Flower Fairy Nursey Gryme Benjamin Stanford Records

6.0

Flower Fairy es la novia de Benjamin Stanford, aka: Dub Fx. Suele colaborar con él en sus discos y shows. Ahora se lanza con este simpático álbum que va de la experimentación con la dance music, al mundo de la música infantil para adultos ¿...? Recuerda mucho a Tom Tom Club y a otras bandas de los cansinos 80. Pero tiene mucha personalidad lo que ofrece en este brillante debut. Música dance para niños.

Hip-hop, dance, reggae, drum & bass, dubstep, electro de guardería y Mary Poppins. Para djs padres/madres.

VVAA Boats A Transgressive North Compilation

10

‘Barcos’, es un disco recopilatorio formando por 29 temas grabados por otros tantos artistas famosos de todo el mundo. La fundación escocesa Transgressive North con sede en Edimburgo también conocida como “Escocia Amor en Acción” y que centra su atención en los niños “dalit” (Intocables) en el sureste de la India. El proyecto consta de tres partes, y una de ellas es este álbum solidario en que participan los grandes artistas del down-tempo, el pop y la electrónica actual. De Barrón con Jarvis Coker y Margaret Bennett a El Guincho, una gran apuesta solidaria por los niños más necesitados y en la que ellos son los protagonistas, suyas son las voces en todos los temas, lo que llena el disco no solo de excelente música electrónica actual si no también de ternura y esperanza. Un disco imprescindible. Para djs con corazoncito.

Bongeziwe Mabandla Isizathu (Dj Fortee Urban Vocal Mix) Sony Music

9.0

Después de su debut con su álbum ‘Umlilo’ (fuego), este genial cantante y músico surafricano presenta este maxi de remezclas de uno de sus temas. Muy

108

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

influenciado por cantantes como Tracy Chapman, su música es etiquetada como electro-folk africano, y en este maxi la orientación es hacia la pista de baile. Música sugerente y delicada sin dejar de ser bailable, con ricas influencias de la música culta y la música suburbial, Bongeziwe llega al clímax con la humildad del que empieza una carreta prometedora. Para djs delicados.

Mar Seck: Vagabonde Teranga Beat

9.0

¡Atención a esta joya amigos! Mar Seck, una autentica referencia de la música senegalesa. Creador de la salsa-mbalax con su fusión de música caribeña y africana en los setenta, marcó el camino de las siguientes generaciones de músicos de su país. Canta en wolof y español, creó un estilo propio y muy cercano al Trío Matamoros, pero con la fuerza de Beny Moré y sin perder su personalidad ni sus raíces: son-afro-cubano. Si sabido es que la música latina tiene una gran influencia en África desde los años cincuenta, esta es la prueba. Un disco simpático, arrollador y único, sencillamente genial. En este álbum se recogen todos sus numero uno. Música africana para bailar, música sincera y popular.

Para djs afro-güajiros

Antonio Fernández Ríos Mousike Independent Records

8.0

En noviembre ya dedicábamos un breve a la segunda parte de nuevo álbum del lord de los amen breaks oscuros, Mister Technical Itch, que viera su primera entrega en verano de 2013.

Este mes de febrero ‘Progression Threat’ llega al capítulo final de su trilogía con 10 temas más que siguen la línea sobria e introspectiva de sus otros dos capítulos pero quizá con un punto más de contundencia aunque ni mucho menos llegando a ese sonido caníbal de estrepitosas cajas rotas y bajos salidos del mismísimo infierno al que el señor Mark Caro nos tiene acostumbrados.

Como ya comentamos en noviembre ‘Progression’ Threat supone una vuelta

Lov/Records

8.0

reformulada del sonido que le caracterizó en los años 90.

El tercer disco de los mexicanos Siddhartha rezuma sensibilidad y belleza en cada surco. Pop electrónico bailable, frágil y delicado, cada canción es un paisaje, cada paisaje una emoción. Puedes sacarle mucho rendimiento a este disco, se deja mezclar, pondrá un poco de melancolía a tus sesiones. Para djs exigentes.

Bobby Kalphat & The Sunshot All Stars

Electric Gozarela Come to el Barrio!

Trajín Musiké Records

8.0 Primero fue la rumba catalana, ahora es el boogaloo catalán el que marca el ritmo en Barcelona. Y Electric Gozarela le dan al boogaloo con entusiasmo y convicción en este disco lleno de buen rollo, baile y fiesta.

Increíble su versión del ‘Black is Black’ de Los Bravos en este estilo neoyorkino y setentero. ¿El boogaloo xatalán? ¡Així mateix! Para djs bilingües.

Zion Hill Pressure Sounds Records

9.0

Bobby Kalphat quería ser cantante, pero en Jamaica no podía competir, así que se decidió por el piano y se puso a estudiar, pero claro, siendo pobre lo del piano se complicaba, así que se decidió por un instrumento más pequeño y dulce: La Melódica (que en España llamábamos Do-Re-Mi). Se convirtió en el número uno del instrumento, y tocó su pequeño instrumento con los más grandes del reggae, creó escuela y estilo, grabó este disco que ahora por fin se digitaliza y reedita con temas recientes añadidos y en formato de doble álbum, con muchísima información y fotos de toda su trayectoria. Una auténtica joya de la música bailable jamaicana. Para djs melódicos.

Mr. Benn

Shake a leg Nice Up! Records

9.0

Todo un clásico de la escena de Bristol, Ben Mentar, ala: Mr. Ven, lleva años publicando maxis y colaborando con lo mejor de los soundsystem jamaicanos tan queridos e influyentes en Inglaterra. Ha tardado varios años en completar este disco, y la espera ha valido la pena: raggamufin-house-dubstep-hip-hopdub-reggae-dancehall, todo tratado de forma actual, muy electro, de pegada firme, un disco riquísimo que recoge sus influencias en el pasado, presente y futuro... si si, digo bien: raggamufin futurista. ¿Te imaginas a The Specials actuando en Saturno? pues parecido.

Para djs del futuro.

BREAKS ENERO 2014 BEATPORT 01. MOBIN MASTER, TATE STRAUSS, FANTOMEN, STANTON WARRIORS

‘You and I (Stanton Warriors Remix)’ Safari Music

02. WES SMITH, WHITE BOY AWESOME ‘Bring Back That Funk (Original Mix)’ Juice Recordings (USA)

03. LEE COOMBS

‘Lilly In The Sky (Original Mix)’ LOT49

04. LAURA STEEL, THE FREESTYLERS, STANTON WARRIORS ‘Falling feat. Laura Steel (Stanton Warriors Remix)’ Rub-A-Duck

05. WES SMITH, WHITE BOY AWESOME, DJ FIXX ‘Let Me See You Drop That (DJ Fixx Remix)’ Juice Recordings (USA)

06. D.J. MAGIC MIKE

‘Warp Speed (Original Mix)’ Elektro Aktive Music

07. DJ HERO

‘The Big Room (Original Mix)’ Ground Level Records

08. KRAFTY KUTS, ED SOLO, KRAFTY KUTS

‘Feel Like Jumpin (Krafty Kuts & Ed Solo Breaks Remix)’

09. KUPLAY, PLAY MOORE

‘Never Say No (feat. Play Moore) (Original Mix)’ The Pooty Club Records

10. DJ FIXX, KEITH MACKENZIE ‘Undrgrnd (Original Mix)’ Rat Records UK

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DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

ÁLBUMES CRÍTICAS Marc Romboy Shades Systematic Recordings

8.5 Como si con un CD no bastara para demostrar su técnica en el estudio, el capo de Systematic Recordings vuelve a la carga con un triple CD con lo mejorcito de su cosecha hasta la fecha, una serie de remixes y hasta 9 cortes inéditos. Mostrando una versatilidad apabullante y tras su increíble directo demostrado en el pasado ADE, el de Moenchengladbach se saca de la chistera ‘Shades’, un triple álbum donde explora sus diferentes facetas en torno a su personalidad musical, jugando con la polivalencia en la composición que tanto le caracteriza. Tras dos décadas dando mucho que hablar, Marc Romboy huye así de cualquier respuesta a modas o últimas tendencias en su sonido contando con colaboraciones de nombres como Kink, The Advent o Gui Boratto entre otros.

Siempre con un ojo en el futuro, ‘Shades’ demuestra las diferentes formas con las que juega Romboy a la hora de encerrarse en el estudio. Sin un género fijo, pero con todos en general, el alemán disfruta -hasta 3 veces- explorando sonidos deep y groovy –en el primer CD-, las melodías y ritmos cálidos –en el segundo-, hasta finalizar con un pletórico tercer álbum desenvuelto entre la fusión de ruido, ritmos rotos y crudos sonidos desenvueltos a través de maquinas, hardware y un estado de ánimo no apto para cardíacos.

Lástima que hasta el 7 de marzo, no os podáis hacer con él…

DIEGO FERNÁNDEZ

8.0

7.0

8.0

7.0

Akkord

Detroit Swindle

Egyptrixx

Frivolous

Akkord

Boxed Out

A/B Til Infinity

Lost and Forgotten

Houndstooth

Dirt Crew

Night Slugs

Lessizmore Rec

Dentro del techno idemero, minimalista y darky, que gusta de junglear y sumergirse en el dubstep más místico, y que luce sus venas bien contaminadas de grime, se sitúan estos Akkord que sustancian Joe McBride y Liam Blackburn. No han inventado nada, pero este ‘Akkord’ suena a pionero sin serlo, es como si el dub hubiera colisionado por primera vez con lo tech y nosotros fuéramos los primeros testigos… y últimos. Los temas que ofertan aquí son carne de tresillo y butacón, se deberán escuchar en lugares en los que el baile esté gallardonalmente prohibido, salvo ‘Hex_ad”, y temas como ‘Conveyor’ que es, quizá su mejor exponente, y la muestra preclara de que desde las catacumbas londinenses -y aledaños- no siguen dando sopas con honda en tanto en cuanto a esto de la electrónica bastarda, inclasificable y valentona, sin padre reconocido, ni ganas de encontrarlo. Avisados quedáis, nenes.

Parece que se divierten, y mucho. El dúo formado por Lars Dales & Marteen Smeets, -más conocido como Detroit Swindle- regresa a las pistas de baile con un discazo de alto voltaje bajo el brazo. Si ojipláticos nos llevan dejando desde sus primeros trabajos en los últimos dos años como ‘Guess What’, ‘Creep’ o ‘Nothing Else Matters’, este ‘Boxed Out’ no iba a ser menos. Lanzado a través de Dirt Crew y compuesto por 13 tracks claramente enfocadas a la pista de baile, con el house y el soul como buques insignia, el álbum viene repleto de colaboraciones como las de Mayer Hawthorne y Sandra Amarie, donde la fusión entre los ritmos frescos, juguetones y de la vieja escuela hacen de la escucha un viaje retrospectivo a los confines del género que una vez reinó sobre Chicago, Manchester e incluso Nueva York. Un trabajo enérgico, con alma, con raza y que a buen seguro, viaja en la maleta de todo aquel DJ amante del sonido oldschool adaptado a la nueva corriente house que tanto impera a día de hoy. Y es que por algo será detrque labels como Dirt Crew, Tsuba, Freerange, o artistas como Huxley hayan confiado y apostado por ellos desde sus orígenes.

David Ptsuka es canadiense y es Egyptrixx.

Tras este maravilloso y retro-futurista nombre hay un tipo que podría perfectamente ser uno de los primeros espadas de Warp si le diera la gana, su house grimoso, “arambiero” y ambiental es deliciosamente raro, “idemero”, alocado y hasta épico. De este álbum destacaremos el tema que da nombre al disco y la profunda ‘My Life Is Vivid, My Eyes Are Open’ y hasta ‘Alta Civilización’ posiblemente engatuse al oyente que busca novedades y sorpresas en su tienda de música habitual. Ah, y ya no suena tanto a Burial y eso, claro, le hace subir grados y hasta escalones. En fin, Egyptrixx que este es un buen trabajo, que sigo pensando que deberías de hacer discos para la santa casa Warp y que pase lo que sea siempre lo mejor de lo tuyo será: el nombre, es bello hasta reventar.

Huelga mencionar la madurez que ha ido adquiriendo Daniel Gardner desde su primera referencia en Backround Records. No cabe duda que el canadiense ha madurado como el buen whiskey, y así lo refleja en su nuevo trabajo ‘Lost & Forgetten’; un álbum compuesto a base de antiguas perlas exclusivas, inéditas y recuperadas de los discos duros del canadiense a lo largo de sus últimos años de carrera profesional. Si bien es cierto que ‘Lost & Forgotten’ no llega a la altura de su anterior ‘Meteorology’, a lo largo de los 9 tracks que se exploran en el trabajo, sobresalen, como casi siempre, las caraterísticas melodías y ritmos frescos de Daniel, donde se puede percibir el cambio del sonido crudo y funky de álbumes y singles pasados, hasta alcanzar los ritmos cálidos y más próximos al house procedente de su etapa cadencera junto a Luciano y compañía. En pocas palabras, un disco que con tracks como ‘303D’, ‘Far From This World’o ‘Love Is My Business’, muestra una clara evolución en el sonido del artista a base de temas perdidos y olvidados, tal y como reza el propio título del trabajo.

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

DIEGO FERNÁNDEZ

110

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ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

6.5 Mas Teeveh

Mouse On Mars

Dreamlike Flow

Spezmodia

Micro.fon

MTR

Desde los confines más industriales, technoides y oscuros de Italia nos llega este álbum firmado por uno de los máximos exponentes de techno lúgubre y contundente de los últimos años como es Massimiliano Cattaneo. Haciendo gala de sus producciones repletas de bass y beats atmosféricos y casi lineales, este ‘Dreamlike Flow’ encaja perfectamente en un label como Micro.fon, que tras publicar trabajos para nombres como Dj Emerson, Mathias Bradler u Objekt3, ahora se decanta por el techno firme y opaco de Mas Teeveh.

Con diez cortes, mucha contundencia y una amplia exploración entre los sonidos, secuencias y efectos próximos al dub –de ahí su abuso del Space Echoe-, ‘Dreamlike Flow’ es, como su propio nombre indica, un álbum único donde la profundidad de cada track y la unidad y fusión de todos sus elementos hacen de la escucha un viaje sonoro propio de una escena como la berlinesa.

La curiosa pareja, por no decir directamente freaky o nerd, formada Jan St. Werner y Andi Toma y que se hacen llamar Mouse On Mars es una de esas formaciones en constante evolución y que hacen lo que les da realmente la gana. Tal vez sea esta la razón de no haber permeabilizado un sector mayor de público y prensa. Se han quedado en los círculos más artys de la escena electrónica paseando su directo más en festivales multidisciplinares que en clubs o festivales de música. Y la verdad es que ahí están mejor que bien. Su última gamberrada se llama ‘Spezmodia’ y es un mini álbum de cinco temas en los que techno infantil, electro inclasificable y sonidos al borde del paroxismo congenian con sonidos ácidos y riffs diabólicos. ‘Bakerman is Breaking Bad’ y rinde homenaje a la serie de culto que estos dos se han tragado sin pestañear. En ‘Migmy’ confluyen samplers de hip hop con atmósferas enrarecidas y ‘es Spezmodia’ donde alargan estos mismos discursos hasta los cinco minutos con la pieza que resume el trabajo de MOM, que es de nuevo inclasificable. Bravo.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

Jesse Rose

The Whole Twelve Inches Play It Down

7.0 6.5

8.0

The Smiling Buddhas

Wooky

The Alps

Montjüic

Base

spa.RK

Lo bueno, y mejor, de estos tipos es que igual se marcan un tema techno, que uno popi, que se meten en lares tranceros y salen airosos de todo estos muy diferentes envites, y aquí no ha pasado, apenas, nada. Siendo populares, que lo son, saben surfear entre muy diferentes estilos con un descaro reseñable, y es que parece que las aspiraciones de este ‘The Alps’ era, simplemente, no morir en el intento. En fin, que en mismo álbum se reúnan temas tan dispares –y con tal influjo noventero- como lo son ‘Seconds before skiing’, ‘Thunder & Lightning’ o ‘Nordwand’, entre otras, exige al oyente que entre sus orejas haya una cabeza, bien amueblada y con grandes ventanales abiertos de par en par, dispuesta a que se puede amar a dos personas al mismo tiempo, ser de tres equipos de fútbol a la vez y votar a la izquierda y derecha según sople el viento de poniente. Cosas más raras se han visto, oiga.

Albert Salinas aka Wooky es el primer artista electrónico nacional en presentar trabajo en este 2014; lo suyo ha sido una meditada espera de tres años desde sus últimos movimientos.

La verdad es que el trabajo rinde a muy alto nivel durante todo el metraje sonoro, IDM (de la buena) que acaricia otros géneros con los que Wooky sabe hacer algo más que coquetear.

Capas de sonido, ambientes, sintes y pulsiones electrónicas se abrazan en un disco original, curioso e introspectivo en el que haya quizás tanto contenido como continente. De los nueves tracks que conforman el trabajo no es posible destacar una por encima de las demás ya que se abren paso hábilmente dejando que la estructura rítmica vaya in crescendo.

Destacaremos, eso sí, la indagación y experimentación de un artista que rinde homenaje a una montaña que lleva impresa el ADN de Barcelona. La experiencia el de ir a pasear a Montjüic, con el disco homónimo de Wooky cargado en tu iPod, es impagable.

FERNANDO FUENTES

Jesse Rose recopila en este ‘The Whole Twelve Inches’ gran parte del trabajo realizado durante el año pasado y que edito puntualmente mes a mes en su sello en formato vinilo con exclusivos remixes y edits. Ahora nos llegan compilados, seleccionados, sin mezclar y en un bonito CD que tiene mucha miga. Doce tracks, uno por mes que van del house armonioso de ‘Alone’ o ‘Time is But a Moment (Feat. Arama)’ al chicaguero ‘Find Your Feet’, pero lo más interesante es ‘When We Heard Solid Groove’ que tiene precisamente es: groove a prueba de bombas. Percusión, bajo y bombo se dan un tremendo abrazo para conformar una base sobre la que adereza guitarras latinas con voces a lo Detroit Techno (sampleadas de la radio) con aroma UR y todo ello en menos de 122 bpm´s brillantes y bailongos. El resto del trabajo no destella, es muy correcto, edición impoluta y sonido cristalino para un artista que ha trabajado duro este año y que quería darse el gustazo de poner todos los temas en un solo producto.

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

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111

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

For Your Eyes Only. Sampler One & Two Semántica Records

9.0 Svreca es jodidamente insaciable, poco después de que su exitosísimo mix ‘For Your Eyes Only’ haya arrasado entre la parroquia techno de aquí y de allá, que más sabe del asunto, recibimos esta nueva compilación que sobre todo incluye nuevos temas, sin estrenar, de los enormes artistas que sustanciaron el celebrado mix antes referido. Pues nada, ya imagináis bien que por aquí campan gente como James Ruskin, Óscar Mulero, el propio Svreca junto a Skirt, del emergente Grischa Lichtenberge, Orphx, de la siberiana Yuka y hasta un Tadeo –en gran estado de gracia sonoraque nos hace literalmente flipar con un tema espacial llamado ‘So7’ en el que se aísla de bombos techs y lo borda.

En fin, que en este nuevo recopilata que rubrica Svreca hay, sobre todo, technazo de pelo en pecho, del que sacude la nuca, del que duele y mola, y hasta cuando se ponen más finolis y experimentales el tirón se aguanta sin dejar de darle al pie. Extra.

FERNANDO FUENTES

8.5 Drexciya

VVAA

Journey of the Deep Sea Dweller IV

Fabriclive 73/Mixed by Pangaea

Clone Classic Cuts James Stitson era realmente el alma de Drexciya, y así se supo tras comprobar que una vez fallecido, el otro miembro vivo del dúo –léase Gerald Donald- no ha publicado nada nuevo bajo ese mítico nombre que siempre relacionamos con el mejor electrotechno afrofuturista de Detroit. ¿Lo hizo por respeto, falta de suficiente talento o pura desidia? Nunca lo sabremos. Ahora este ‘Journey of the Deep Sea Dweller IV’ termina de reunir toda la herencia sonora global de Drexciya , Clone comenzó a publicarlo en 2011, y en él podemos disfrutar de hitazos electros como son ‘Hydro Cubes’ o joyitas como ‘Black Sea’, ‘Depressurization’ o ‘The Last Transmission’. Y es que el legado de este dúo legendario sigue tan presente, y con tanto peso entre los seguidores del electro primigenio y original, que parece mentira que hayan pasado ya más de diez años desde que, por culpa de una fatalidad, se rompiera para siempre. Siempre Drexciya.

FERNANDO FUENTES

6.0

7.5 Diplo

VVAA

Get Physical Tracks Vol. 4

Mixed by Hed Kandi/The Mix 2014

Fabric

Get Physical

Pangaea factura techno de carácter atemporal que bebe, principalmente, de la oscuridad del house y especialmente de la crudeza y maquinalidad del techno. No es de extrañar pues que su último mix para FabricLive incluya a productores como Lee Gamble, Ewan Pearson, Speedy J, Truncate o los nacionales Reeko y Óscar Mulero. Un mix bien planteado, resuelto sin problemas ni complicaciones en el que van desfilando cadencias oscuras del house, tintineos y ecos del tribal junto a una alicatada estructura rítmica en la que no faltan sonidos de las Roland. Con una media de dos minutos por track es ‘Starbust’ de Ewan Pearson el único al que respeta su metraje. Tal vez sea por la capacidad de Pearson de engarzar géneros y atarlos con capas de sonido. Se trata, sin duda, del tema que mejor representa la esencia del mix.

Pese a que los chicos de Get Physical se han marcado una portada más que chula y que viene a seguir el hilo marcado por los volúmenes anteriores de la serie, el nivel de esta compilación ha bajado algunos enteros.

Planteado como una recopilación sin mezclar nos ofrece dos caras. La primera, la menos afortunada, donde podemos incluir los seis primeros temas en los que el almíbar que han puesto a sus tracks Dale Howard, False Image, Habischman y Jaen Paniagua era excesivo. Los tres últimos temas, irían pues, en el segundo saco: en el de la cierta calidad.

Tom Budden y su recurrente ‘Don´t Go’ es de lo más acertado del tracklist. ‘Groove Underground’ es lo más contundente de la selección y es una herramienta muy polivalente por sus múltiples sonidos; finalmente ‘Music Makers’ de Whatshesaid cierra con buen sabor de boca una selección que falla en lo principal: ofrecer la mejor selección posible de tu música.

D_JOURNALIST

5.0

D_JOURNALIST

Hed Kandi Records

Creo que es difícil hacer una portada tan fea con los recursos de los que debe disponer un sello del calado de Hed Kandi que fue sin duda una de las precursoras de esos artworks con tufillo a Jordi Labanda. En lo musical, que ya nos quedamos cortos de espacio, nos encontramos frente a un triple cd de sesiones que no vienen separadas ni catalogadas por horas o estilos. Un ‘2014 The Mix’ debe servirnos de pista para saber que este es el discurso sonoro de Hed Kandi para el 2014.

Lo cierto es que si analizamos el tracklist se agradece el riesgo tomado al incluir nombres como Alex Metric, Jaques Lu Cont, Kruse, Dusky o Joris Voorn… Pero es solo una pose nos creemos al escuchar el largo y tedioso discurrir de los tres mixes, quizás sea lo mejor la pieza de Joris Voorn ‘Ringo’ y el ‘Around the Bane’ de Noir & Haze. El resto lamentablemente nos suena bastante a trillado: dance y house vocal con reflujos del ‘Imsomnia’ de Faithless. Lástima, el mal cover me había dado una falsa esperanza.

DIEGO FERNÁNDEZ

112

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RECOPILACIONES CRÍTICAS

8.0

8.5

VVAA

VVAA

Music For Shut-Ins

Limited 004

L.I.E.S.

Limited

Hace bien poquito comentábamos en estas mismas páginas el último trabajo de Ron Morelli ‘Spit’, ahora su plataforma L.I.E.S. recopila lo mejor del año que no ha sido poco, ya que han lanzado casi una treintena de releases exclusivamente en vinilo. Se ve que por Brooklyn las cosas permiten fabricar vinilo y vivir de ello. El caso es que en este trabajo variopinto recoge una gran cosecha sonora que tiene en los nombres de Shadowlust, Beau Wanzer, Gunnar Haslam, Legowelt y Xosar sus principales protagonistas. El abanico de estilos va del house experimental al footwork zapatillero, en realidad son los temas que nunca encontrarás en los principales charts pero en los que se inspiran –o copian directamente- productores que juegan al underground vs. masivo y que encuentran en este recopilatorio una joya a la que no le sobra floritura alguna.

Desde Berlín, y en vinilo, recibimos un sabroso y nuevo recopilata del sello Limited que comanda Andrea Belluzzi. Este nuevo piscolabis incluye temas de gente del talleje technoide de The Plant Worker, Transient X, RPM33 y el propio capo del sello: Belluzzi. Aquí todo suena a retro-futurismo, a pelis de marcianos siempre verdes, a viajes espaciales hacia ningún sitio y, sobre todo -y mucho- a Jeff Mills y también a nuestro querido Tadeo. El resultado global es realmente apabullante, brillante, estupendo y hace que Limited –gracias al buen hacer de Belluzzi como disquero y artista- se sitúen entre los sellos emergentes de techno en Europa que realmente interesan a los pro. ¡Y en vinilo!

D_JOURNALIST

7.0

Optimo

VVAA

Dark Was The Night

The Blue Collection

Mule Musiq El sello japo Mule se saca de la chistera este cd-mix, del dúo escocés y diyeístico Optimo, en el que se supone que el principal leit-motiv es musiquear una oscura noche invernal, ahí es nada. El caso es que por Jonnie Wilkes y Keith McIvor, aquí más minimizados que optimizados, se lo han tomando en serio y para la ocasión se ha remangado y han metido las zarpas en el baúl de las cosas más raras, inauditas y seguramente imprescindibles a toda escucha. Y es que hay de todo como en viejuna tienda de ultramarinos en pueblo manchego, desde Silent Servant, a Like A Tim, pasando por Carter Tutti, casi nada al aparato. El resultado es tan delicioso, por inexplicable, como atorante por ser profundamente inexplicable al oído vulgar. Otra cosa no, pero si buscas un mix en el que no suene ni un jodido hit éste es el tuyo, jefazo. Ódialos o ámalos, aquí no ha lugar a medianías.

10 Years of Crosstown Rebels Crosstown Rebels

8.5

FERNANDO FUENTES

6.0

VVAA

Eskimo Recordings Tras la calurosa acogida de su anterior ‘The Pink Collection’, el sello con base de operaciones en Gante vuelve a sorprendernos con ‘The Blue Collection’, una más que cautivadora selección musical en forma de recopilatorio y con un título que intenta reflejar el objetivo principal del álbum; basarse en los colores, sensaciones y emociones asociadas con un vasto abanico de estilos como el indie dance, nu disco y la electrónica más ecléctica que se dan cita en los 12 tracks que componen la compilación. Dando el pistoletazo de salida con ‘The Monster’, un gentil ramalazo de pop electrónico a cargo de Atella, o con voces ya familiares y conocidas como las de Róisín Murphy o Freeform Five en ‘Leviathan’, el trabajo vuelve a mostrar la calidad y originalidad que desprende, a borbotones, el sello belga Eskimo Recordings. Te gustará si eres afín al fogaje de los ritmos más lentos e hipnóticos de la electrónica más reservada.

De uno de los sellos más en forma de los últimos años nos llega otro triple CD con lo mejor de su catálogo hasta la fecha. Con temas ya convertidos en casi himnos como ‘Can’t Leave You’ de Maceo Plex , ‘Love Never Sleeps’ de Seth Troxler , ‘Tuesday Paranoia‘ de Jennifer Cardini & Shonky o ‘Without You’ de Art Department, Crosstown Reblles conmemora sus 10 años de éxito en las pistas de baile con estos 3 CDs que prestan especial atención a ese material más oscuro, también publicado a través del label, y firmado por nombres como Andre Kraml, Pier Bucci, Minilogue o Deniz Kurtel. En pocas palabras, un recopilatorio que narra el viaje musical colectivo de la familia más rebelde de la escena electrónica y que a buen seguro podrás tararear más de uno, dos y tres tracks, como si de himnos se trataran. Si es que por algo será que el label propiedad de Damian Lazarus ha sido galardonado como mejor sello del pasado 2013…

DIEGO FERNÁNDEZ

FERNANDO FUENTES DIEGO FERNÁNDEZ

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS GEMINI AL ALZA

¿Podrá la controladora de cuatro canales G4V de Gemini devolver la marca a la cima?

p.126

EN EL ESTUDIO CON… SOLOMUN El jefazo de Diynamic nos ofrece una lección técnica. p.129

¡DEJA QUE SUENE LA MÚSICA!

¿Será Sonos capaz de revolucionar la forma en que escuchamos música en casa con su nuevo PLAY:1? p.133

PROMO PACK HUTT

Destaca con el nuevo servicio de promoción digital online de Promo Hutt. p.134

TECH PRODUCTOR

Te damos trucos y consejos para ayudarte a conseguir las mejores producciones.

p.136

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¡QUE EMPIECE LA BATALLA! La guerra por el título de mejor mixer para Serato DJ abre un nuevo frente con el lanzamiento del Sixty Four de Rane…

E

l lanzamiento de Serato DJ ha tenido a una parte de la comunidad de clubs murmurando acerca de la cantidad de nuevas funciones y mejoras que trae consigo. Pero hasta el lanzamiento de las actualizaciones prometidas a finales del año pasado, el soporte para mixers dentro de Serato DJ era algo limitado. En la actualidad, sólo dos mixers están completamente soportados, ellos son el DJM-900SRT de Pioneer y el recién presentado Sixty Four de Rane. Mientras que el DJM-900SRT es en esencia un mixer con soporte para Serato DJ, el Sixty Four de Rane hace de puente entre las diferencias de un mixer y una controladora

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para añadir más funciones que nunca al alcance de todo DJ, sin la necesidad de distraer su atención hacia un portátil o controlador externo independiente.

En Rane han exprimido el Sixty Four hasta convertirlo en el reemplazo de su excelente Sixty Eight, que era – hasta ahora – su producto estrella para Serato, diseñado para integrarse fluidamente con el ahora desaparecido Serato Scratch Live. La buena noticia es que lo mejor del Sixty Eight se ha mantenido en el Sixty Four, además de algunas interesantes funciones.

Algunos de los nuevos trucos de la manga del Sixty Four

MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

DOCTOR DJ Estoy mirando para pinchar con giradiscos pero necesito saber qué tipo de agujas debo buscar, y cuales son buenas para el scratching, con una calidad de sonido Premium o para uso con DVS. Soy nuevo en el asunto, así que ya lo siento si es una pregunta tonta…

DOMINACIÓN MUNDIAL

incluyen inputs y outputs digitales, asignación USB integrada puertos MIDI asignables por separado para cada conexión USB, efectos hardware mejorados y soporte multi-cliente de núcleos de audio y ASIO. Uno de los puntos a favor más importantes que el Sixty Four de Rane tiene sobre el DJM-900SRT de Pioneer es el hecho de que tiene dos puertos USB incorporados, lo que permite una integración perfecta entre las transferencias del DJ, con ambos DJs usando nada más que Serato.

Este puerto USB extra es, además, completamente independiente del otro, teniendo su propio puerto MIDI asignable, que es un as en la manga – especialmente cuando se trata de instalaciones de club. Sin embargo, es una pena que los puertos USB se encuentren en la parte trasera del mixer, en lugar de en la parte superior. La tarjeta de sonido interna del Sixty Four es también especial, con unos impresionantes 22 canales que dotan a este mixer la posibilidad de soportar simultáneamente selección de señales de control y playback para cuatro decks de Serato, dar envío/retorno USB para efectos de software y grabar la mezcla principal en unos prístinos 24-bit, calidad de 48kHz, todo al mismo tiempo.

Este mixer funciona tal y como esperábamos de un producto Rane – impecablemente. Cada canal del mixer tres bandas de ecualizadores de aislamiento, además de filtros high-pass/low-pass en adición al control de gain, botones de activación de cue y filter, y una ruleta de selección de fuente localizada en la parte superior de cada canal para tener una fácil referencia.

Para redondear la hermosa sección de mixer, se ha instalado el cross-fader magnético, propiedad de Rane, para brindar un control preciso sin ruido de travel o sangrado que arruinen la diversión. El Sixty Four, por si fuera poco, tiene generosas cantidades de outputs con una salida principal, tanto un out como una salida de señal de sesión digital – cada uno con su propio botón de control de gain ubicados en la sección maestra del mixer. Las dos bandas de control que se encuentran a cada lado del mixer seguramente emocionarán a los aficionados a Serato DJ que harán un uso completo de la estrecha integración entre el aparato y el software. Estas bandas permiten al DJ buscar y seleccionar canciones con rapidez, controlar funciones como el sync y slip transport, crear y modificar loops, establecer y activar puntos de loop y cue, así como intercambiar entre bancos de samples sin tener que quitar la vista del panel de control del mixer. La guinda del pastel es la tecnología FlexFX loop, que significa que cualquier combinación de los seis efectos sincronizables incorporados o los efectos del iZotope de Serato pueden usarse en cada canal.

No ha de sorprender a aquellos que ya llevan un tiempo en la industria que Rane ha creado otro producto cargado de clase y calidad profesional, porque es eso a lo que Rane nos tiene acostumbrados. El Sixty Four es un mixer tremendo por derecho propio y la integración adicional con Serato asegurará que muchos DJs lo pedirán en sus riders. Las pistas de baile de todo el mundo van a seguir el ritmo que se mezclen en un Sixty Four de Rane durante muchos años.

PRECIO 2750€

CONTACTO rane.com

La dominación mundial de la línea profesional de Pioneer NSX continúa, con el lanzamiento de los reproductores digitales CDJ900NXS. Con una apariencia genial, vienen cargados con nueva tecnología incluyendo una pantalla a todo color LCD, función Beat Divide y Beat Sync para cuatro decks.

Además, los DJs podrán usar la aplicación gratuita Rekordbox para preparar sus sets en sus smartphones o tablets, y cargarlos directamente en el reproductor a través de USB o WiFi.

1440€ pioneerdj.com

VE CON EL FLOW Los creadores de la popular utilidad para DJs Mixed In Key han ideado un simple pero potente software para mezclar llamado Flow. Flow te permite preparar canciones usando el corazón del software Mixed In Key, pero mezclarlos adicionalmente usando el nuevo sistema de Flow, que también presenta algunas geniales herramientas para permitir la mezcla con el menor ruido posible.

45€ flowdjsoftware.com

ALFILERES Y AGUJAS Reloop y Ortofon han unido fuerzas para crear un nuevo rango de cartuchos para DJ. Esta nueva gama ofrece una selección de modelos estilo Concorde y OM. Los tres diseños Concorde, nombrados por su color, ofrecen una acción firme asociada a diferentes estilos y bolsillos, mientras que los tradicionales OM GT ofrecen un diseño especial para artistas de hip-hop y scratch; y los OM Black ofrecen gran calidad a un precio reducido.

reloop.com

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ADRIÁN ARILLA, HUESCA

Hola Adrián,

El hecho de que te estés tomando el tiempo para investigar significa que estás prestando atención a uno de los componentes más importantes y obviados en los sistemas de sonido de los clubes.

Si las agujas no están en excelentes condiciones, no importa cuán bueno sea el sistema de sonido, la música en la pista no va a sonar bien, y el problema con los sistemas DVS puede empeorar sustancialmente. Siempre está bien llevar un par de cartuchos de repuesto encima con agujas en buenas condiciones en caso que las del club no estén en condiciones de hacer el trabajo.

Los cartuchos y agujas buenos no son baratos, por lo que tiene sentido que hagas los deberes y escojas el set correcto para tus necesidades particulares.

Ortofon hace cartuchos de gran calidad con varios usos específicos; échale un vistazo a los Concorde Digitrack, diseñados para su uso con DVS. Otra marca a la que deberías echarle un vistazo es Stanton, cuyos cartuchos Trackmaster tienen gran fama.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

Pregunta rápida: ¿Cuál sería una buena tarjeta de sonido tanto para pinchar como para producir?

Marcos Salamero, Toledo La respuesta rápida sería ¡la más cara que te puedas permitir! La Duet de Apogee es una bestia.

José Mari Mayoral, Albacete José Mari tiene razón, tiene sentido que te compres la mejor tarjeta que puedas permitirte porque la calidad del sonido necesita ser la mejor si vas a actuar en clubs con sistemas de sonido realmente buenos.

Discutiblemente, para producir, la calidad del sonido necesita ser todavía mejor para poder encontrar errores en la canción y para obtener una mezcla final decente. Por supuesto, si tus altavoces no son buenos gastarte mucho dinero en interfaces de audio puede ser dinero tirado, dado que no serás capaz de apreciar la diferencia.

Luis Domper, Huesca Native Instruments hace grandes interfaces como la Audio 6, que podría ser perfecta para un ambiente de estudio, así como suficientemente portátil para llevar de fiesta. La gama CI de Steinberg también ofrece gran calidad a un precio decente. Si lo que quieres es irte a la parte profesional, pero manteniendo la portabilidad, échale un vistazo a las Scarlett y Saffire de Focusrite, que están que flipas.

Adrián Montoya, Barcelona 115

TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE DEL APP : MIXCLOUD DESARROLLADOR : MIXCLOUD FORMATO : IOS & ANDROID PRECIO : GRATUITO

ZOMBIE DISCO SQUAD NO PUEDE VIVIR SIN

ERR, SU MONO VIRTUAL DE JUGUETE “Mono se unió al estudio hace unos dos años.

Tuve una pelea algo escabrosa con un colega mío (por una tía, claro). Mi colega me compró a Mono en lo que yo pensaba que era un gesto de conciliación. Me equivoqué – Mono, en verdad, es un poco imbécil. Tarde por la noche, cuando estoy intentando llegar a tiempo a las fechas de entrega y terminar canciones, allí está Él, gritándome insultos de borracho. “¡Trabaja más, pedazo de cabrón!”, me grita. “Pero Mono”, le digo, “Estoy intentándolo, de verdad”.

“A Mono no le importa que esté cansado, ni que esté teniendo un mal día. Mono anhela letras de sexo, bajos boom boom y cerveza robada.

“Mi último EP en Dirtybird no contenía referencias sexuales y Mono se enfadó un poco, tuve que calmarle comprándole Kill Frenzy y llevándoselo al estudio para que trabajase en nuevo material. Los dos se llevan bastante bien, hablaron durante horas sobre 2 Live Crew y los pros y contras de tener piel. “¿Por qué es Mono algo sin lo que no podría vivir? La respuesta es que, aunque sea un dolor de cabeza, sin él estaría haciendo, probablemente, música clásica y tendría una barba bien cuidada. También está el hecho de que no parece querer despegarse de mi hombro”.

¡GANA!

Uno de los aspectos más importantes en la profesión de DJ es la promoción, y a no ser que seáis ya un DJ superestrella con un equipo que trabaja tras el escenario, esto se traduce en la auto promoción.

Mientras que Internet ha hecho que el publicar y promocionar música sea más fácil que nunca, la cantidad de lanzamientos e información que hay dificulta más que nunca destacar entre la multitud y obtener algo de atención. Uno de los mejores maneras es hacer un perfil de DJ es ganar una audiencia leal, tanto en la pista como en línea. La londinense Mixcloud – que ahora tiene cuatro años – es una forma perfecta para que los DJs ganen audiencia, un punto que no se han perdido muchos grandes artistas como Moby, Carl Cox o Fatboy Slim, solo por nombrar algunas personalidades que ya cuelgan sus trabajos en el sitio web.

Mixcloud acaba de lanzar una nueva aplicación para Android junto con actualizaciones para iOS, ambas

perfectas para DJs y clubbers que quieran mantenerse al día con los mixes más nuevos del momento. La interfaz de usuario de la aplicación es limpia y fácil de usar, con pantallas separadas para los feeds, categorías y una pantalla de descubrir (Discovery), que sugiere Cloudcasts (el nombre de Mixcloud para las mezclas podcast) basados en tus hábitos de escucha y el de tus amigos. Los DJs y productores pueden también echar un vistazo a su perfil para ver la cantidad de seguidores que tienen. Con Soundcloud quitando muchos mixes de DJs en el momento, quizá ha llegado el momento de que Mixcloud VEREDICTO brille con su propia luz.

BAJO EN EL LOCAL

Para los DJs que estén buscando feedback extra mientras estén en cabina, no deberían ver más allá de la SubPac M1, una mochila usable que te da las vibraciones físicas de un sistema de sonido de club. Los DJs que lleven puesta la M1 pueden sentir el bajo que siente la multitud en el club mientras se mezcla. La nueva versión de la SubPac sigue las directrices de la encarnación original que fue tan exitosa en los entornos de producción. Conseguir sentir el bajo tal y como este es da una nueva dimensión a las mezclas.

250€ thesubpac.com

250€ pioneerdj.eu NOCHE STAGG Una para los DJs errantes o pequeños clubes, Stagg Pro Lighting ha lanzado la unidad de luz Headbanger 10 Moving Head LED. El Headbanger 10 puede posicionarse en el suelo o montado para entregar impresionantes muestras de luces, fácilmente programables, con modos elegibles por el usuario así como activación por sonido. El Headbanger 10 es perfecto para cualquiera que necesite añadir luz a su instalación o aparejos.

250€ staggmusic. com

LISTO PARA EL FINDE Sol Republic se ha unido a Calvin Harris para “cambiar el mundo, un oyente a la vez” con su primera gama de auriculares profesionales de Sol Republic, los Master Track XC, calibrados en estudio por el mismísimo Harris. Los Master Track XC han sido creados para entregar un sonido que es acústicamente certero para que artistas musicales los usen en sus estudios, así como tras los platos. Son estilizados, ligeros y bien diseñados, haciendo de ellos unos bonitos cascos que también darán un sonido profesional. Aquí tenéis la oportunidad de ganar un par de Master Track XC: envía tus detalles a competition@djmag.com y elegiremos a un afortunado ganador.

375€ solrepublic.com

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9/10

DISEÑO SONORO Pioneer acaba de lanzar otra controladora diseñada para los usuarios de Serato. La DDJ-SB para principiantes es todavía más portátil y compacta que las controladoras Premium DDJ-SX y DDJ-SR y ofrece control directo a todas las funciones de Serato DJ Intro.

La nueva controladora viene con el primer Filter Fade del mercado que añade un filtro de paso alto al crossfader, permitiendo una transición más suave con tan solo un control.

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TECH NOTICIAS

UN MOMENTO DE TU TIEMPO JUST BE

JUST BE ha tenido muchos disfraces en su viaje por la música electrónica.

Lanzando su carrera como Matthew B en medio de la explosión del acid house, su identidad y sonido han pasado por muchas metamorfosis, a través de Bushwacka, The End Soundsystem, Layo & Bushwacka!, por mencionar unos pocos antes de Just Be. Su continua evolución, sed por un nuevo sonido y un calendario de touring épico le ha otorgado muchas identidades a lo largo de la escena de clubbing internacional. ¿Has tenido una carrera larga y fructífera?

Creo que he tenido suerte. He sido un bendecido. Debo de estar haciendo algo bien musicalmente, pero también creo que he trabajado más duro de lo que pensaba durante los primeros 15 o 20 años, porque toda la gente que estaba a mi alrededor me decía lo duro que trabajaba pero yo no podía darme cuenta. Estaba disfrutando tanto. Parecía trabajo, pero no lo era.

Había muchas sesiones de 80 horas en el estudio cada semana, pero el fin de semana me iba a pinchar y eso era vigorizante.

No hay secreto, sólo mucho trabajo, mucha dedicación, he hecho sacrificios para llegar donde estoy, pero siempre tuve una constante creencia de que podía conseguirlo. ¿Cuándo podemos esperar escuchar nueva música tuya?

Estoy componiendo material nuevo para Get Physical, acabo de hacer un remix para M.A.N.D.Y de su canción ‘Supersticious’, que debería salir pronto a la venta. He hecho un remix de un lanzamiento de una de mis canciones favoritas de acid house de Paul Rutherford de Frankie Goes To Hollywood llamado ‘Get Real’, que me emociona mucho. Durante el verano estuve escribiendo también música de afterhours, tomando inspiración principalmente de personas y lugares que he visto. También estoy trabajando de nuevo con Crosstown Rebels. Hay muchas cosas en el camino, todo es cuestión de organizarlo. ¡Ah! Y también tengo un proyecto colaborando con Raison d’Etre. ¿Qué define tu sonido actual?

Es muy profundo y techno, tech house en verdad. Muy alegre y energético, pero al mismo tiempo tiene un toque psicodélico.

Nunca me sentí cómodo bajando de 120bpm, lo que muchas personas parecen haber hecho conforme pasan los años. Pero parecen haberse puesto de moda otra vez.

La gente necesita bailar, no andar de pie.

¿Has mudado tu estudio a Ibiza?

Sí, he empacado mucho de mi equipo analógico y externo, pero la instalación este verano consistía en un Macbook Pro, con Logic 9, Logic 10 y Ableton Live. He estado cambiando de una a otra, depende en qué esté trabajando. Tengo un par de monitores Active, un par de Adams A7X, un teclado controladora y mi iPad, que en verdad no ha sido demasiado usado, pero lo hará una vez me haya mudado a mi nuevo espacio y este todo asegurado. Es muy básico. Ah, y tengo un disco duro lleno de samples, tanto mías como de bibliotecas de samples. He estado usando las cosas WAV y mis plugs UAD, pero eso es todo. Mi ordenador principal con todo se queda en Londres. He desmontado mi setup y lo he disfrutado, en verdad. Me siento realmente inspirado musicalmente en Ibiza.

¿Te da sensación de libertad, sacar de nuevo todo el equipo de estudio?

Sí que lo hace. Cambio de una escuela de pensamiento a otra mientras hago música, pero intento mantenerme fiel a una regla simple, que es, si suena bien, úsalo. O si funciona, sampléalo. No soy muy estricto, solo quiero que la canción tenga sentimiento, emoción y vida. No me importa de donde venga el sonido. ¿Cómo trabajas en el estudio, cómo empiezas una canción?

Normalmente empiezo con un ritmo simple, luego cambio al bajo, o algunas melodías quizá. Depende de mí ánimo.

Entonces, puede que me ponga a buscar conceptos de ruido externo en lugar de sintetizadores o plugins, o puede que me centre más en los efectos de sonido o un vocal. Sigo añadiendo capas y luego lo

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desnudo para ver qué funciona. Me paso mucho tiempo en configurar como suenan los bares y que encaja, principalmente intentando crear profundidad, espacio y potencia pero manteniendo el sentimiento.

Cuando llego a los arreglos, me puedo pasar horas ajustando valores, y luego tan sólo media hora haciendo el arreglo básico, gradualmente consiguiendo más intuitividad. Esa es la parte que puede resultar más dura algunas veces. ¿Cuál es tu máquina preferida ahora mismo?

Mi favorita es la tarjeta de sonido Apollo de UAD. Realmente lo ha cambiado todo.

Todos los plugins de UAD son fantásticos.

Están geniales para añadir cosas al sonido, añade mucha profundidad, no suena como otros plugins y usarlo en configuraciones para el directo es muy especial.

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TECH Gemini G4V

texto: LUKE PEPPER traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

GEMINI AL ALZA ¿Podrá la controladora de cuatro canales G4V de Gemini colocar de nuevo a la marca en la cima del congestionado mercado de DJs?

Ú

ltimamente parece que es difícil que pase un mes sin el lanzamiento de una nueva controladora para DJs, cuya razón de ser es tentar a la comunidad para que se gaste su dinero arduamente ganado. Por supuesto, más opciones es siempre mejor para el consumidor pero el mercado está cada vez más saturado, y los nuevos productos tienen que ofrecer algo único para escapar el destino de olvido y polvo que les esperan a muchos aparatos en las estanterías de las tiendas.

Entonces, ¿qué es lo que hace que el G4V de Gemini valga la pena? Bueno, para los principiantes, este es un controlador con un mixer de cuatro canales, grandes jog-wheels y botones de activación estilo PAD y una tarjeta de sonido incorporada de 24-bit, ¡por menos de 440! Ahora que ya nos han tirado el hueso del precio, la gran

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pregunta es: ¿puede una controladora tan barata mantener el tipo comparada con la competencia de más precio?

Usualmente, cuando se compra una controladora de la gama baja de precios, lo que más se compromete son las funciones. Todo el mundo sabe que cuantas más funciones, más sube el precio, ¿no? Bueno, resulta que el refrán, a pesar de estar en lo correcto la mayor parte del tiempo, ha encontrado la excepción a la regla en el G4V de Gemini, que tiene todas las funciones que uno esperaría encontrar de una controladora de alto precio. La sección del mixer tiene cuatro canales, cada uno con ecualizador de tres bandas, una ruleta de filtro y gain así como un crossfader asignable y dos secciones de control. Ambas tienen una jog-wheel de buen tamaño, un pitch-fader de largo recorrido y ocho botones retroiluminados estilo PAD. Para completar el paquete, la carcasa

es una construcción en todo metal y con buen peso, que añade enteros a la favorable primera expresión en cuanto a la calidad del acabado.

Cuando diseñaban el panel de control del G4V, los de Gemini no intentaron reinventar la rueda. Mantuvieron una presentación familiar, con una sección de mixer que se encuentra en el medio de la superficie de control, entre las secciones de control de ambos decks.

El panel de control del G4V tiene algo más que una apariencia que recuerda a la DDJ-SX de Pioneer, que no esta tan mal. La sección de mixer es un asunto impresionante, de hecho, con cuatro canales, cada uno con su medidor VU de cinco segmentos, ruleta de control de ganancia, ecualizador de tres bandas, botón de cue, fader y una gran ruleta de filtro. El medidor del output principal, que se encuentra en medio de los faders, es un arreglo generoso LED de diez segmentos, donde hay

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ruletas de volumen de cabina y maestra, con salidas separadas para cada una. La búsqueda de pistas se lleva a cabo a través de una ruleta pulsable en la parte superior de la sección del mixer, con un botón trasero y botones separados dedicados para la carga de canción en la parte superior de cada canal del mixer para dar un ritmo de trabajo simple pero efectivo. La calidad del sonido del mixer es decente y no refleja el precio asequible de la unidad, pero la falta de uso independiente del mixer y el único input auxiliar de audio sin ecualizador probablemente sí.

La secciones de deck del G4V están tan cargadas de funciones como el mixer y tienen algunas realmente interesantes que son sorpresa encontrar en una controladora de un precio tan razonable. Los faders de tempo tienen un adorable largo recorrido que los hace perfectos para una mezcla

TECH

precisa, mientras que las cuatro ruletas en la parte superior de Las secciones de deck hacen corto el trabajo de ajustar las posiciones de loop, volumen de samples y el modo slip. El Keylock y los efectos (FX) pueden apagarse mediante sus propios botones retroiluminados.

Los ocho botones estilo PAD tienen un buen tamaño y trabajan bien a pesar de que su acción se nota un poco ‘barata’.

Los botones para activar los modos hot cue, auto loop, sample y loop roll terminan de cerrar una bien diseñada sección de deck. Las jog-wheels tienen un buen tamaño y son fáciles de usar gracias a la textura que imita el vinilo en su parte superior, y el peso de las ruedas en sí encajará más que bien en las necesidades de mezcla de los DJs – pero los botones de presión para parar que se han usado parecen ‘barateros’ y fuera de lugar en esta controladora.

Mientras que la lista de funciones en el G4V es impresionante y el precio no se refleja en el aspecto del producto, se sigue tratando de una controladora de bajo presupuesto y la forma en que Gemini ha conseguido mantener el precio bajo se relaciona con los componentes que han usado. Esto se hace evidente en las jog-wheels, cuyas bondades ya hemos repetido, pero que sufren de un tacto chapucero en su parte superior que hay que presionar para parar el deck. Este vaivén cada vez que se toca la rueda probablemente cause que los DJs que lo sufran pidan a gritos una jog-wheel como dios manda de Numark o Pioneer. Otro hueso son los PADs, que son serviciales pero no tienen buena acción y son monocromáticos en azul, al contrario a los LEDs multicolores que se pueden ver en la mayoría de las controladoras que salen al mercado en la actualidad.

Mientras que estas cuestiones pueden ser fuente de problemas, no tienen un impacto negativo tan profundo en la forma en la que trabaja esta controladora y son fáciles de perdonar por parte de aquellos que anden cortos

de presupuesto.

La desventaja más grande que puedan encontrar algunos de los compradores de la G4V no tiene que ver con el hardware, sino con el software – llámese usar Virtual DJ LE como el foco de esta controladora. Mientras que Virtual DJ Pro no tiene la misma audiencia en Europa que la que tiene en EEUU, es un programa decente que es más que capaz de ser usado para mezclar una tormenta en las manos adecuadas.

Sin embargo, el G4V tan solo viene con el Virtual DJ LE incluido, sobre opciones más populares – como Serato Intro, Traktor LE de NI o hasta el Cross de Mixvibes. Una mejora a la versión Pro de Virtual DJ añade un coste de unos 190€, lo que hace de la compra de esta controladora algo mucho más costoso de lo que en un principio podría parecer y la acerca a la gama de la DDJ-T1 de Pioneer (que está disponible por menos de 600€), una vez incluido el precio de mejora. Aunque hay que agradecer que se haya sacado mapeos para Traktor, lo que significa que los dueños de la G4V tendrán la opción de comprar el más asequible Traktor Pro, por unos 80€.

Esto lo hace una proposición mucho más atractiva a un precio relativamente decente.

Considerándolo todo, el G4V de Gemini es toda una controladora por un precio ridículo y ofrece un gran valor calidad/ precio para un espectro especifico de DJs. Éste espectro está compuesto de DJs que ya tengan el Virtual DJ Pro que soporta esta controladora, o aquellos que estén de acuerdo en quedarse con la versión LE y no quieran mejorar el software. Los DJs de Traktor que estén buscando una controladora que ofrezca un verdadero valor calidad/precio también estarán sin duda tentados por la G4V – y con razón. La calidad del acabado es excelente, dado el precio, y las pocas decepciones que nos da esta controladora son perdonables cuando consideramos el precio.

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VEREDICTO 7.5 8.0 9.0 9.0 CALIDAD DEL SONIDO 7.5

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO

VENTAJA

Mixer de cuatro canales, sección de deck con grandes jog-wheels y ocho botones estilo PAD por un precio extremadamente reducido.

DESVENTAJA

Los botones de presión para detener la acción del deck pueden fastidiar a algunos DJs y la acción de los botones estilo PAD son barateros.

El G4V de Gemini engloba las funciones que uno normalmente puede ver en unidades mucho más caras, en un paquete bien ejecutado y bien construido.

8.2/10 PRECIO

436€

CONTACTO

geminidj.com

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TECH En El Estudio conSolomun texto: MICK WILSON

¡QUE REVIENTE EL BAJO!

El DJ y productor Solomun ha arrasado la escena cual tifón durante los últimos tiempos. Con sus destacados DJ Sets, producciones, remixes y sus sellos Diynamic y 2DIY4, ha cogido los escombros de la casa y ha reconstruído todo a conciencia con un giro ultra moderno y fresco… ¿Cómo te has desarrollado como artista durante tu carrera siendo DJ y productor?

Esa es una pregunta difícil para empezar. ¿Cómo me he desarrollado? Ya llevaba siendo DJ durante unos años antes de empezar a producir música, así que supongo que mi perspectiva sobre producir ha sido más la de un DJ, especialmente al principio.

Porque he sido un amante de la música durante muchos años, todas las direcciones musicales, he estado coleccionando y comprando música durante un tiempo, así que después de pinchar durante un tiempo mi deseo era hacer mis propias producciones para volverme cada vez más fuerte.

que no hago es producir con un seudónimo diferente, lo hago todo con mi nombre.

Creo que es así, quizá porque siempre digo ‘la música son momentos’, y cada momento es diferente al resto – y ese es el mismo proceso que adopto al grabar. Bien sea una melodía en mi cabeza, una línea de bajo, o cuando oigo algo en la radio o de un género completamente diferente, y pienso entonces – deberías intentar conseguir eso para tu sonido.

Esos son mis momentos de inspiración.

¿Es éste el proceso que seguiste durante tu último EP, ‘YesNoMaybe’?

Hacer este disco fue un experimento. Mi manager ¿Buscas constantemente redefinir tu sonido? invitó a un cantante de R&B que tenía unos Sí, claro. Intento evolucionar lo más posible, cuantos éxitos bajo el brazo para venir al estudio, tomando riesgos, de lo cual no tengo miedo y yo sentía curiosidad de trabajar con alguien de porque alguna vez funciona, alguna vez no, ese mundo. Grabamos las sesiones en el estudio siempre tienes que intentarlo para averiguarlo. Lo de Stimming (uno de los artistas de mi sello).

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TECH Claro que fue un riesgo, pero uno muy interesante, porque no tuve que explicarle a él qué era lo que quería, tan sólo me dio diferentes variaciones de la canción. Yo crecí con el soul, el funk, el R&B y el hip-hop, por lo que esto influyó en mí cuando era más joven. Después el techno y house se hicieron parte de mi estructura mental, por lo que para mí fue muy interesante combinar todos esos estilos a la vez. ¿Cómo sería una sesión de estudio típica tuya?

Normalmente, hago la mayor parte de las cosas de producción solo en mi ordenador. Pero cuando tengo la sensación de que la melodía debería ser desarrollada o necesita algo de empuje, invito a músicos para que vengan e intenten hacer realidad lo que hay en mi cabeza. Esto sería como si un bajista, por ejemplo, viniese a tocar la línea de bajo que he creado en el ordenador, pero con su instrumento. También es muy inspirador tener vocalistas en el estudio para meterte en la movida. Y luego, al final, tienes que encontrar el mejor arreglo posible, y esa es la fase en la que de verdad empieza el trabajo, y vuelves a estar solo.

Con los remixes es otra historia, siempre necesito dos o tres días para empezar a conocer la canción antes de decir que haré el remix, porque necesito tiempo para sentir los vocales de la canción original. Si no los siento, no puedo hacer el remix.

Haznos un resumen de los aparatos que, en este momento, tienes en el estudio…

En este momento estoy usando un MacBook Pro Quad Core 2.26 GHz, con Logic como secuenciador principal. Como tarjeta de sonido estoy usando una tarjeta RME, que alimenta mi conversor Aurora de Lynx. En las entradas del Aurora he conectado algunos sintetizadores y el output alimenta el control de monitores Gain Train, desde donde controlo el nivel de mis altavoces Barefoot MM27. Para los viajes, uso un MacBook Pro retina, con una tarjeta de sonido RME Babyface, monitores Genelec 6010 y una tarjeta UAD Satellite. Dado que me paso montones de tiempo viajando, la mayor parte de las cosas las hago en mi ordenador.

“Ahora solo uso una pequeña selección de máquinas, ya no me tengo que extralimitar con un montón de equipo. Por ejemplo, los Stages de Nord te brindan todo tipo de sonidos, desde Rodas hasta piano o sonidos de cuerdas. También me gusta usar bajos reales. Hace unas semanas, por ejemplo, tenía que viajar a Hamburgo por la boda de mi mejor amigo, y tenía en mi cabeza que Roisin Murphy y yo habíamos estado hablando de lo mucho que nos gusta el slap en el bajo cuando discutíamos nuestra nueva colaboración.

Tenía esta canción que estaba casi acabada, pero todavía estaba en mi ordenador, y el día de después de la boda invité a un bajista para que adaptara la melodía a la línea de sintetizador con un slap y se lo mandé tal cual a Roisin. Esta se ha convertido en la primera canción de nuestra nueva colaboración, ¡que no va a tardar en publicarse!

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TECH ¿POR QUÉ ES PROMO HUTT TAN BUENA?

Promo Hutt Online PR texto: MICK WILSON

¿Por qué decidiste empezar Promo Hutt?

Chris: La compañía nació de un entendimiento único de tanto las necesidades de los sellos discográficos como de los DJs. Empezamos para brindar a los DJs el mismo nivel de acceso que los artistas internacionales y reducir la distancia en la relación entre sellos y la gente que compra su música.

Chris Gorsuch

¿A quién se dirige tu servicio?

Chris: DJs y sellos discográficos de la comunidad de la música electrónica serán el núcleo de nuestros usuarios, inicialmente, al menos. Estamos dedicándonos a desarrollar un servicio que sacie las necesidades de nuestros usuarios… es una cosa fluida.

Phil: A los DJs, claro, emisoras de radio, clientes del sync, Phil Asher aficionados exigentes. Es una nueva perspectiva y atiende al DJ de a pie. Desde nuestro punto de vista, Restless Soul como sello, quiere llevar nuestra música a la audiencia más amplia posible. Mientras más gente tenga nuestra música, mayor será la probabilidad de que te reproduzcan. Eso es importante. ¿Qué puede ofrecer Promo Hutt que otros servicios no?

Chris: La atracción principal para los suscriptores es la música antes de que salga oficialmente. También estamos estudiando una mejor conexión entre los sellos y sus principales suscriptores. ¡También es gratis para los sellos!

PROMO PACK HUTT

Adelanta al rebaño con el nuevo servicio de promoción digital online de Promo Hutt…

I

nternet está cambiando la forma en que sellos, DJs y productores conducen sus negocios día a día.

Se ha convertido en una herramienta sumamente útil, y uno de los encargados de hacer la ocupada vida de los jocks más fácil es la innovación digital de los chicos de Promo Hutt.

Este servicio en línea está diseñado para quitar tensión para la gente que necesita que el resto escuche su música. Una vez, las listas promocionales de los sellos discográficos eran dominio de los DJs de alto perfil.

Muchas veces, estas cuestiones hacían perderse por el camino grandes producciones, ya que estas listas muchas veces estaban muy desactualizadas. Los sellos no se beneficiaban, dado que los promos se enviaban a DJs que se habían ya retirado o a otros que ni siquiera se iban de fiesta. Promo Hutt es diferente en el sentido que permite que todo tipo de DJs tengan la oportunidad de suscribirse a los sellos y géneros que mejor encajen con sus gustos.

Promo Hutt es un servicio musical de suscripción 122

mensual que ha sido integrado dentro de otro servicio musical online, Soundcloud. Los DJs y sellos que usen Soundcloud pueden unir directamente a través de este portal al sitio web de Promo Hutt a través del botón ‘Get This Promo Now’ (Obtén esta promo ahora) para suscribirse a los sellos de su gusto y recibir directamente los lanzamientos antes de que la música llegue a las tiendas.

También da a los suscriptores de Soundcloud la opción de recibir sus grabaciones que quieran y hacer click a través de Promo Hutt para conseguir todos los beneficios de recibir música pre-estrenada, igual que los profesionales de la industria. Tan solo una de las razones por las que servicios como Promo Hutt se convertirán con toda seguridad en los mejores amigos de los amantes de la música y los DJs. DJMag Habló con Chris Gorsuch de Promo Hutt y el DJ y dueño del sello Restless Soul, Phil Asher, para dar la visión de un sello del por qué este tipo de aventura es el futuro de la promoción musical…

www.djmag.es

“Obtén música inédita al mismo tiempo que los DJs profesionales”. ¿Rompe esto con el propósito del uso promocional al permitir que la persona de a pie acceda a música que antes estaba solo al alcance de unos pocos elegidos?

Chris: Tradicionalmente, al menos en música electrónica, siempre ha habido distintas formas para que la persona profana pudiera encontrar música que no se había publicado. Desde comprar discos pirata, reventas o venta en los clubes.

Estamos trayendo una perspectiva fresca y digital a esta idea para llenar la demanda de música exclusiva y directa. Permitir a los amantes de la música la opción de conseguir música legal debería verse como un paso positivo. Promo Hutt ayuda al DJ a progresar y a ganar exposición pública y da a los sellos el feedback de un grupo que no es tradicionalmente fácil para conectar en una forma significativa.

Phil: Algunos DJs siempre recibirán contenido promocional gratis, va con el curro. Con la tecnología el auge de los DJs ha sido una locura, este servicio ayuda a los principiantes sentirse como profesionales y da un plus por encima de aquellos que no usen el servicio. Acorados que lo que pincháis es lo que importa. La música siempre tendrá un grado de exclusividad, hay unos pocos afortunados que obtienen directamente la música de un DJ o sello meses antes de ser siquiera puesto en calendario. Por eso siempre habrá música especial que sólo unos pocos tendrán.

promohutt.com

TECH Oyaide Neo D+ texto: SCAN MODE

OYAIDE NEO D+

Nueva serie completa de los famosos cables japoneses

D

esde la distribuidora barcelonesa Cutoff recibimos la nueva serie completa de los cables Neo D+ fabricados por la marca japonesa Oyaide, estos cables que habíamos revisado con anterioridad en todas sus variantes vienen ahora en nuevas conexiones para todas las utilidades del estudio, entre las que destacan las aptas para grabación y monitorización.

Estas nuevas variantes siguen trayendo la más alta calidad de sonido y el mismo diseño que los anteriores RCA’s hechos para actuaciones en directo de DJ’s y Live Acts en su clase B, fabricados en color verde y blanco incluyendo las sobresalientes características técnicas que le dota su hilo de cobre libre de oxígeno que reduce la pérdida de señal y refuerza la proyección de sonido y la arquitectura plana de su construcción en PVC blando que evita la distorsión de la señal por la interferencia de la separación del conductor.

Con estas nuevas conexiones en XLR, TRS, XFT, RXM, TXM y XFR se cubren todas las necesidades tanto de estudio como de directo en clubes, para cualquier situación, ya sea monitorización, PA’s, sintetizadores o Interfaces de estudio.

Aparte de esto también se presenta la nueva clase X especializada para DJs que usan sistema digital como

Traktor Scratch o Serato, con estos cables se gana en flexibilidad, reducción de la pérdida de señal y en practicidad por la facilidad de reconocimiento de los mismos gracias al color de las conexiones.

Los nuevos cables que se presentan son los siguientes: Conexión XLR Macho-Hembra Conexión TRS Conexión XFT Conexión RXM Conexión TXM Conexión XFR Especificaciones técnicas: Estructura plana (Concéntrica invertida) Conductor Class I OFC (0.18mm x 33) Cubierta de PVC Aislamiento en Poliolefina Terminales chapados en Oro de 24K en RCA y con pines bañados en Oro y carcasas chapadas en Níquel para los XLR Cuerpo en PBT y Fibra de Vidrio Funda exterior en PVC Longitud 1 metro www.cutoff.es

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texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR Os revelamos algunos trucos y consejos útiles para ayudarte en el camino a las producciones más bestias…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

LAS FUENTES DE SAMPLES FRIKIS DE LUCA LOZANO

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: DAVE AUDE EMP TOOLBOX DESARROLLADOR: IZOTOPE FORMATO: VST, AU, RTAS AND AAX PRECIO: 150€

LUCA LOZANO nos desvela qué le inspiró a crear ese killer

EL fabricante de plug-ins Waves se ha aliado

sound en su nuevo disco, ‘Life In Black+White’…

con el productor americano Dave Aude para crear una colección esencial de plug-ins para los productores de música electrónica de baile. Para aquellos que no lo sepáis, Dave Aude es el hombre que hay detrás de los éxitos de pop y dance de hoy y ha trabajado con artistas como Rihanna, Lady Gaga, Beyoncé, Katy Perry, Madonna, Coldplay, Celine Dion, Chris Brown, U2 y Selena Gómez, por lo que sabe una cosa o dos cuando se trata de hacer un disco de éxito.

Dave Aude EMP Toolbox es una colección de plug-ins imprescindibles diseñados para ser las herramientas a usar por parte de cualquiera involucrado en la música de baile.

Elegidos por el propio Dave para la extensa colección de Waves, la ‘Caja de Herramientas’ (Toolbox) contiene siete innovadores procesadores de audio de Waves, los mismos que usa en la mayoría de sus sesiones de mezcla y masterizado, incluyendo el altamente intuitivo plug-in de sintetizador Element, H-Delay, el maximizador L3 y plugins Trans X. Como cabría esperar de Waves, los plug-ins del pack son de la mayor calidad y cada uno ayudará a los productores a afinar su sonido de forma profesional.

Como sugiere el nombre, los plugins del Dave Aude EMP (Electronic Music Production) son un arma importantísima en el arsenal de cualquier productor y viene altamente recomendado – después de todo, le ha puesto su nombre.

“Para darle algo de historia de fondo al álbum… ‘Life In Black+White’ empezó como un proyecto paralelo privado al que me acercaba cada vez que tenía tiempo.

En ese momento estaba produciendo mucha música, principalmente grandes temas para la pista de baile y me encontré a mí mismo, alejándome de esas dinámicas.

Hacer el álbum fue el proceso orgánico y natural que se manifestaba con esos sentimientos.

“No empecé con la idea de ‘tengo que hacer un album’, me sentaba en el estudio y hacía lo que me venía por instinto.

En el momento estaba revisando mucha música de mis años de adolescente, ‘Endtroducing’ de DJ Shadow, ‘Deadringer’ de RJD2, algunos exitazos de hip-hop y jazz, y realmente creo que esas influencias hicieron mella.

“He estado una eternidad buscando samples y he conseguido amasar una buena colección de música tremenda y rarísima a la que acudo cuando me siento sin inspiración o falto de ideas. ‘Life In Black+White’ es realmente una colección de mis intereses musicales anteriores, juntado con otros discos.

“Mi proceso para hacer el disco fue relativamente simple y quiero restringirme y no ponerme muy técnico o complicado sobre el tema. Mantendré algunas cosas en mínimos… permitiendo respirar al bajo y la percusión. Una parte muy importante de hacer este disco fue, de hecho, el tiempo que me alejé de él; después de haber establecido el marco de trabajo, lo dejé de lado y no lo escuché como debería hasta unos meses después. El tiempo es una herramienta muy útil y hacer música que aguante la prueba del tiempo es algo que siempre intento conseguir. Cuando volví a las

canciones, puede escuchar de nuevo con oídos frescos y realmente decidí cuales pasaban el corte y cuáles no. Hay cosas que, claro, cambiaría pero estoy muy contento con el resultado, veo la fuerza en la imperfección y estoy feliz con el sentimiento general. Es una perfecta suma de lo que soy como persona, con altos y bajos, idas y venidas, blancos y negros”.

SAMPLETANK: NEUROFUNK’ DE UEBERSCHALL EL Sample Tank de este mes es de la compañía alemana

Ueberschall. ‘Neurofunk’ es una dura colección de sonidos que incorporan sintetizadores, profundos sub bajos, atmósferas espaciales y vertiginosos breakbeats combinadas para entregar un ánimo potente y melancólico que se encuentra perfectamente con productores que les atrae el lado oscuro del drum&bass.

‘Neurofunk’ incluye cuatro kits de construcción con 566 MB y 250 archivos de sonidos y samples. Para hacer que ‘Neurofunk’ sea fácil y flexible de usar, cada kit se descompone en parte principal, una variación, introducción y otro, así como partes de subidas y bajadas. El tempo de los kits varía entre los 170 y los 176bpm, perfecto para producciones energéticas de drum&bass. Sin embargo, ‘Neurofunk’ no se limita al d&b, dado que los sonidos y samples pueden encontrar hogar en otros estilos, como techno, dubstep, house o cualquier producción musical electrónica.

Para sacar el máximo partido de ‘Neurofunk’, los usuarios tendrán que utilizar el Elastik 2 Player de Ueberschall, que está disponible para su descarga directa para Mac y PC, de 32 y 64 bit como VTS, Audio Units, RTAS y como versión independiente (Stand Alone), pero una vez instalado, puede usarse con cualquiera de los DAWs populares y samplers.

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VEREDICTO VEREDICTO

7.0/10

PRECIO

37,5€

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7.5/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCTOR

MÁS BAJO, MENOS ESPACIO La gama Volca de Korg consigue comprimir un sonido enorme en pequeñas unidades…

NO es secreto que los japoneses están

obsesionados con la miniaturización y Korg es una marca que refleja esta cuestión, cambiando la producción de sintetizadores realmente enormes en sus primeros días a crear en la actualidad sintetizadores miniatura como la serie Monotron. En consonancia con su reciente filosofía de crear monstruos analógicos en miniatura, Korg presenta su gama Volca de sintetizadores analógicos completados con secuenciadores incorporados, una jugada destinada a hacer la boca agua a los fetichistas de la sintetización.

La gama Volca consiste de tres sintetizadores separados: el Volca Keys, el Volca Bass y el Volca Beats – y mientras estos son una clara evolución del Monotron y el Monotribe, tienen un acabado más pulido y unas funciones más profesionales comparado con sus hermanos menores. Cada uno de los sintetizadores de la serie Volca se alimenta o por batería o por corriente, y cada uno tiene también un secuenciador incorporado perfecto para hacer música sobre la marcha. Se pueden conectar múltiples unidades Volca entre si usando los puertos Sync-in y Sync-out, pudiendo conectar una ilimitada cantidad de Volcas. Un enchufe estándar de cinco pins DIN MIDI se hace cargo de la secuenciación a través de DAWs o un secuenciador externo, una posibilidad que se echaba de menos en el Monotron y Monotribe, incitando a los posibles compradores a APRENDE CUANDO DEBES COMPRIMIR Uno de las cuestiones más difíciles de dominar en el estudio es el buen uso de compresores y cuando no usarlos. Si un sonido funciona sin tener que procesarlo, déjalo tranquilo y sólo sube el volumen.

hackear sus sintetizadores para añadir sus propias configuraciones MIDI. El Volca Beats, como su nombre sugiere, va de batería y percusión, con muchos de los presets del estilo 808 y 909 en oferta, junto con la posibilidad de grabar patrones y configuraciones de parámetros en tiempo real usando el secuenciador. Aunque efectivo, puede resultar complicado de usar. El Volca Bass tiene una apariencia similar a una Roland TB303, pero sonoramente es una bestia completamente diferente con algunos sonidos importantes en oferta, y el mismo filtro Korg que se puede encontrar en el miniKorg700S de los 70’. A pesar de su reducido tamaño, el Volca Keys se ha pertrechado con 27 teclas y también tiene el filtro del miniKorg700S para crear esos expresivos sonidos lead que sólo son posibles usando tecnología analógica.

Cada uno de los sintetizadores de la gama Volca consigue el equilibrio adecuado entre usabilidad y personalización. Las superficies de control están dispuestas con lógica y las ruletas de los parámetros de grabación se distinguen con claridad.

Con la moda reciente de lo digital y los plugins de sintetizadores, es refrescante ver que Korg sigue manteniendo su filosofía haciendo lo que mejor saben: hacer sintetizadores analógicos.

La gama Volca es completamente analógica con una trayectoria de señal completamente analógica; sin embargo, las señales de control son generadas digitalmente, lo que significa

que son sintetizadores híbridos, uniendo lo mejor de ambos mundos. El estilo de los Volca está bien equilibrado entre el estilo retro molón del TB-303 con un acabado moderno y profesional que ha sido rematado a la perfección gracias a una calidad de materiales superior, que aseguran muchos años de servicio.

Esta gama de sintetizadores encontrará el favor de muchos productores y músicos, gracias a su naturaleza única y portabilidad. Para aquellos productores que se están quedando sin espacio en el estudio pero tienen la necesidad de tener sintetizadores externos, los Volca son un regalo del cielo y para las actuaciones su tamaño y peso no podría ser más ideal, sin mencionar la posibilidad de crear música sobre la marcha gracias a los secuenciadores incorporados. Es difícil no querer a los Volca. Los sonidos son excepcionales, el tamaño perfecto y el precio razonable.

Korg ha añadido claramente otra victoriosa línea de sintetizadores a su PRECIO increíble colección, 150€ que seguro se venderán como pan CONTACTO korg.com caliente.

VEREDICTO ACABADO 9.0 USABILIDAD 9.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 9.0 CALIDAD DEL SONIDO 8.5

VENTAJA

Una gama de completísimos sintetizadores analógicos, completados con entradas MIDI, todo en un paquete miniaturizado.

DESVENTAJA

Los secuenciadores pueden ser algo difíciles de manejar.

Korg ha cogido su medio siglo de experiencia en sintetizadores analógicos y ha creado la gama definitiva de sintetizadores profesionales portátiles.

CELEBRA LOS ERRORES

NO MATES LA CREATIVIDAD

¡VEO, HAGO!

Algunas veces los errores hacen una canción. Algunas veces, los errores en el estudio llevan a felices accidentes que pueden usarse como buenos efectos, así que escucha bien un par de veces antes de borrar los errores.

Cuando estés componiendo y creando una producción, es fácil concentrarse demasiado en los detalles, lo que puede matar la creatividad. Termina primero las ideas, luego púlelas.

La forma más fácil de aprender los detalles de la producción musical es trabajar con otros productores más experimentados, pero recuerda que YouTube es también una gran fuente de videos de instrucción.

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9/10 OS SEJ N CO

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SIMØNE ¿Una canción que resuma tu infancia?

Pues que creo unas cuantas, pero quizás la que más gracias me hace es la que mi madre cuenta que cantaba mientras me bañaba: Donna Summer – ‘She Works Hard For The Money’... Claro, está a mi manera.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

Me acuerdo perfectamente. El ‘People are People’ de DM, un Ep de 1984 .. Yo lo adquirí en el 90 o 91.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

Cuando empezaba por cuestión de trabajo tuve que adquirir muchas cosas que hoy me producen

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Texto: FERNANDO FUENTES

vergüenza… uno de ellos Whigfield: ‘Saturday Night’, poco después aparecía el ‘Dida Remix’ una remezcla rave italiana muy curiosa que me dejó alucinado.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

‘True’ de Tom Twyker. Un autentica belleza y electrónica a la vez. Es algo maravilloso cuando un artista te transmite toda esa energía creativa a tu cerebro, no es un llanto de tristeza, es de pura felicidad.

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

Ninguno en concreto porque ando absorbiendo ideas para un futuro Ep. Ando viajando en varias décadas y artistas, aunque más profundizado en los 80’s.

¿El disco más valioso de tu colección?

New Order: ‘Blue Monday Single’. Llegó a mis manos hace unos 15 años y de una manera inesperada, revisando una caja de vinilos de un antiguo local que había cerrado y permitió que nos quedáramos con el material. Me hizo una ilusión enorme encontrarlo dentro.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

Me ha costado mucho siempre decidirme cual puede ser mi tema favorito, todos aquellos que considero grandes temas han aportado algo a la escena de baile y uno que para mi se lleva la palma siempre es ‘Do you wanna funk’ de Sylvester.