DJMAG ES 039 by DJ Mag España

Contenidos ARTICULOS NOTICIAS

022 TOP 100 CLUBS 006

054 MARC ROMBOY

AAA 100 MUTEK [ES] 2014

058 BORGORE

104 BIOLIVE EN MADRID 106 RON BARCELÓ DESALIA 2014

062 DAVIDE SQUILLACE

110 FALLAS SOUND FESTIVAL 114 X CLUB

064 SHOWTEK

118 RIO MUSIC CONFERENCE 2104 120 Destacadas

068 BRUNETTO

CRÍTICAS 122 Críticas SCAN MODE

074 PLAYLESS

124 En la maleta de... 125 Singles

078 BARRACA

134 Álbumes 136 Recopilaciones

086 KRESY

TECH 138 Tech NOTICIAS

088 ISAAC MAYA

142 Maschine Studio de Native Instruments 144 En el estudio con Mark Ralph

092 ALEX SOSA

146 Mochila Riot de Magma 147 Pioneer DDJ-SB

096 MIGUEL BASTIDA

148 Productor

078 106

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/05/2014

Foto: Fallas Sound Festival

Cinco clubes ibicencos entre los mejores diez del mundo; otros cuatro entre los 50 más celebrados del planeta y Space Ibiza en lo más alto del top mundial. No hay duda de que el TOP 100 CLUBS -que este mes ocupa felizmente nuestra portada- trae muy buenas noticias para el clubbing con denominación de origen española. Pacha Ibiza, BCM Mallorca, Amnesia Ibiza, Ushuaïa, DC-10, Fabrik, Sankeys y Privilege son, además de la máxima triunfadora Space, los elegidos para la gloria en este 2014. 350.000 votos, recibidos desde todos los rincones del mundo, son los que de nuevo nos ubican, con todo derecho, en lo más alto del olimpo del discotequeo universal en puertas de un verano que promete ser uno de los mejores de la Historia en la Isla Blanca. ¡Ibiza, oeoeoeoe!

EDITORIAL Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

diego@djmag.es

joshua@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez

sheila@djmag.es

rafa@djmag.es

Editor Noticias: Diego Fernández

diego@djmag.es

Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Miguel Bravo miguel@djmag.es

El alemán Marc Romboy es uno de los tipos más talentosos del underground más libertino y celebrado. Ahora nos presenta ‘Shades’, un triple trabajo -publicado por Systematic Recordings- en el que lo da todo. Borgore es el “enfant terrible” del dubstep, este israelí es una de las máximas estrellas del género y no duda en calzarse una camiseta en la que reza “Borgore Ruined Dubstep”, ¿tiene bemoles el tipo, eh? Los holandeses Showtek están de gira por España, su giro desde el hard-style a lares sonoros más houssies no les han restado ni pegada, ni atractivo para sus miles de fans españoles. Davide Squillace es uno de los talentos italianos más importantes del panorama electrónico europeo, ahora reside en Barcelona y nos cuenta que tal le ha ido en su reciente tour por diferentes salas españolas. Finalmente el junglista mexicano Isaac Maya también pasa por nuestras páginas para confesarnos que le está deparando su paso por Europa. En lo que respecta a lo nacional contamos con el asturiano Kresy que nos habla de su nuevo ep dedicado a N.Y; con el sevillano Brunetto que nos presenta las excelencias de su cuarto álbum ‘Sheroine’; con Alex Ferrer que, ahora como Playless, nos pone a bailar como peonzas con su retro disco-house-bass actualizado y con los nuevos y emergentes talentos electrónicos de Alex Sosa y Miguel Bastida. Muchos kilates y de muy diferente naturaleza. Como contenido especial contamos con un emotivo dossier dedicado a Barraca. “La Reina” se despide tras más de 40 años de poner a baila Valencia con los mejores sonidos nunca soñados y desde DJMAG ES le rendimos un merecido homenaje.

Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Daniel Rodríguez, Allan Ramírez, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Óscar Plaza, Gonzalo Esteban, Raúl Álvarez, Ibai Cereijo, Aitor Labrador y Rubik Dude.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220 Marketing Manager Alberto Taboada alberto@djmag.es

Dirección comercial: Jack Howell

jack@djmag.es

Administración: admin@djmag.es

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

Finalmente os contamos lo sucedido en la 5º edición de MUTEK (ES), en el Ron Barceló Desalia 2014, en el Fallas Sound Festival y en lo que supuso la presentación de BIOlive de Óscar mulero & Fium en Madrid, entre otras cosas apasionantes. Muchas gracias por estar ahí. En mayo más y mejor.

FERNANDO FUENTES Director

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

LLEGA LA HORA DEL ELECTROWEEKEND El festival cuenta los días para su puesta en marcha El evento electrónico que convertirá Benidorm en capital del género durante la próxima Semana Santa. El festival añade hoy una jornada más de celebración con la incorporación de la fiesta de bienvenida el jueves 17 de abril. Dos jornadas consecutivas donde el techno y el EDM serán los protagonistas los próximos 18 y 19 de abril de la que ahora también conocemos la programación por días. El pistoletazo de salida de ElectroWeekend 2014 tendrá lugar el jueves 17 de abril. Una fiesta de presentación aclamada por el público del festival que recibirá a los primeros invitados en un showcase que pondrá los primeros ritmos del fin de semana. Artistas como Freeman, Raúl Pacheco & Alberto Rodríguez, Diego González & David MK entre otros serán los protagonistas en esta primera jornada. Una noche con acceso libre con cualquier tipo de abono de ElectroWeeekend 2014. ElectroWeekend divide sus jornadas centrales, repartiendo su line up en los dos espacios dentro de la sede oficial del festival, Delirium. Dos noches apostando por los sonidos más novedosos y los artistas más influyentes del circuito.

DUBFIRE, JORIS VOORN Y PENDULUM

MARCO CAROLA, PACO OSUNA, MATTHIAS TANZMANN Y UNER La noche del sábado 19 de abril Delirium presentará algunos de los platos fuertes de su segunda edición. Marco Carola, Paco Osuna, Matthias Tanzmann o Uner serán las estrellas más brillantes, sin dejar atrás artistas como Matador, Marc Antona o Álvaro Martín, nombres referentes en la escena nacional. Completará la programación un largo listado de artistas, con el cuircuito de Showcases que repasará las nuevas propuestas de sellos y colectivos emergentes. Electro Weekend continúa con los abonos a la venta a través de www. entradasatualcance.com y los puntos de venta habituales al precio especial de 40 €. Las entradas de día para el festival pasan al precio de 25 euros por jornada. El festival continúa también con los packs con diversas opciones de alojamiento para todos los públicos. Abonos con camping, hotel o apartamento con nuestros colaboradores habituales Camping Armanello y Hotel Bali.

www.electroweekend.es

La programación internacional de ElectroWeekend tendrá su inicio oficial el viernes destacando headliners como Dubfire, Joris Voorn o Pendulum. Una noche en la que el espacio se dividirá en dos áreas independientes como punto de encuentro de artistas referentes como Guti (live), Paco Guillén, Modestep, Dub Elements, La Musique D’ordinateur, Soak o Kaiserloop entre otros muchos.

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FREELIVE ALICATA UN CARTEL DE ESCÁNDALO Fritz Kalkbrenner, Davide Squillace B2B Matthias Tanzmann, Óscar Mulero, Ben Sims, Cristian Varela, Coyu, etc. Fritz Kalkbrenner, Davide Squillace B2B Matthias Tanzmann, Óscar Mulero, Ben Sims, Cristian Varela, Viktor Flores y Coyu también estarán en Cerceda este verano. Apenas una semana después de dar a conocer sus primeros nombres, Freelive Festival vuelve a confirmar mas artistas para su segunda cita. MG Group y Undersound están trabajando duro para ofrecer el mejor line up para los días 4 y 5 de julio. El parque acuático de Cerceda, en la provincia de Coruña, vibrará con el sonido electrónico en la segunda edición de Freelive. Una nueva entrega del festival en el que el ritmo no parará de sonar.

El madrileño Cristian Varela pasará por Cerceda el mes de julio. Un artista que necesita ya pocas presentaciones como uno de los embajadores del sonido electrónico nacional desde mediados de los 90 en la que será su primera visita al festival. Viktor Flores, gallego afincado en Madrid y al frente de la programación musical de Red Bull era otro nombre pendiente que tendrá su hueco en la segunda edición del festival. Coyu cierra esta tanda de confirmaciones. Dj y productor reconocido este año por su trabajo al frente del sello Suara.

Fritz Kalkbrenner (en la foto) ha confirmado su presencia en el Festival. Hermano pequeño del archiconocido Paul Kalkbrenner y heredero de su pasión por la música electrónica. Nombre referente en la escena berlinesa que aterriza en lo más alto del cartel de Freelive para su edición de 2014. Davide Squillace y Matthias Tanzmann estarán en Freelive 2014, sin embargo actuarán de manera conjunta, presentando un B2B pensado especialmente para el evento gallego. Un tándem que se ha podido ver en eventos como CircoLoco y que será seguro aclamado en Freelive. El sonido 100% techno del madrileño Óscar Mulero no podía faltar en el festival, tras su arrollador paso en la primera edición, con uno de los sets más aplaudidos. El dj y productor nacional más respetado estará en Freelive por partida doble, también con Spherical Coordinates live junto a su compañero Christian Wünsch, ya confirmado hace unos días. Un lujo para los amantes del techno en cada una de las jornadas del festival. Techno también de la mano de Ben Sims, figura de la escena británica y con un gran número de seguidores en el circuito nacional. Un nombre asociado al techno desde mediados de los 90 que se suma al plantel de artistas confirmados para Freelive.

Un nuevo encuentro con la electrónica internacional los días 4 y 5 de julio. Los abonos para Freelive Festival continúan a la venta en nuestros canales habituales al mismo precio de 35 €. En las próximas semanas, Freelive continuará desvelando el line up que formará el cartel de su nueva edición, ofreciendo dos días de electrónica de alto nivel en un escenario único y con zona de acampada oficial. Freelive quiere agradecer el apoyo de colaboradores y patrocinadores como Son Estrella Galicia que han apostado por el evento por segundo año consecutivo. ¡Estad atentos a las redes! Puedes acceder a la venta de tickets en sus canales habituales. www.freelife.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

SEMANA DE PASIÓN SONORA EN METRO Ben Klock, Shonky y Javier Orduña, entre sus invitados. La Semana Santa en Metro es pura pasión sonora, a flor de piel y por partida doble. Hay otra manera de disfrutar de unas madrugadas tan sentidas, profundas y dolientes… ¡y lo sabes! El Jueves Santo -17 de abril- recibimos, con los brazos abiertos, en el chalet la visita de dos artistas foráneos de alto calibre, talento contrastado y merecida fama mundial.

Además, y como comprobarás mirando la imagen que acompaña esta fiesta, en esta cita rendiremos un homenaje sonoro y estético a uno de los estilos musicales más celebrados, sensuales y bailados del siglo XIX y XX: El Tango. Ya sabes que si vienes vestido a la manera de Gardel o de la bella “Malena” podrás disfrutar de diferentes sorpresas en un Metro ambientado al efecto.

Ben Klock es, nada más y nada menos, uno de los artistas technoides más respetados de Europa ergo del mundo. Su residencia en el mítico y exigente club berlinés Berghain lo eleva a los altares del mejor techno del viejo continente. Su sonido es fornido, oscuro y vibrante. Llega a Metro con el objetivo de trasladar toda la magia profunda, férrea, contundente y maquinal de sus magistrales sesiones, sin piedad, al corazón de la Vega Baja.

DOMINGO DE BAILE Y RESURECCIÓN

Shonky es uno de los talentos franceses que más están dando que hablar desde hace ya un lustro en las entretelas del mejor techno y house internacional. Su feliz transito desde el deep-house y el minimal cristalino, impoluto y apenas emocionante a un sonido propio mucho más percusivo, atmosférico y en momentos hasta líquido, es algo que se celebra cada fin de semana en los mejores clubs del planeta y Metro no iba a ser menos. Además, Rubén Vidal, Dubman F, Gustavo Peis, Sergio Cáceres y Diente Libre acompañarán a nuestros residentes Jesús Ortega, Iván Serra, David Bordalás, Dubpaper, Nhitto, Jose Rives, Marqués en una noche de techno apasionado y house litúrgico.

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El Domingo de Resurrección -20 de abril- Metro abre sus puertas para recibir, como mandan los cánones del buen anfitrión, a los suyos, los de la casa. En una fecha siempre tan especial para los “creyentes en la fe del baile” no hay nada mejor que apostar por el talento local, el nuestro, de aquí y allá. Al efecto por las diferentes salas de Metro pasarán artistas de la talla de Javier Orduña, Derek Muller, Jonatan Cabanes, Álvaro Martín, Andrés Arias, Héctor Carbonell y Novakk. Por supuesto los arroparán los residentes Jesús Ortega, Iván Serra, David Bordalás, Dubpaper, Nhitto, Jose Rives y Marqués. ¿Y qué mejor que ambientar Metro, este preciso día, haciendo un guiño visual a La Mafia? Así será, y los que vengan caracterizados de mafiosos, pistoleros y contrabandistas –al más puro estilo Al Capone- se sentirán como en Chicago; perdón, como en casa. Y es que no hay mejor manera de terminar de celebrar la semana de pasión que en casa y con los tuyos ¿verdad?

www.metrodanceclub.es

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NITSA IS 20! El mítico club de Barcelona lo celebra por todo lo alto Dos veladas en las que pasarán por Nitsa algunos de los artistas que han forjado la leyenda del club, una combinación de veteranos y recién llegados que incluye a tres de los djs que más veces han pisado su tarima: los alemanes Ellen Allien e Ian Pooley y el británico Erol Alkan. Tres formas de entender la música de baile: del house y el techno que mira a los pioneros de Pooley a la mirada vanguardista de la jefa de Bpitch Control pasando por ese sonido que bebe del disco, el acid y el techno, siempre desde una visión cercana al pop, que es la seña de identidad de Alkan. Junto a ellos los directos de Nathan Fake (compañero de James Holden en Border Community y también un habitual del club) y el madrileño Pional, cuyo live es actualmente uno de los más celebrados de la escena electrónica. Remata estas dos noches de celebración el belga The Magician, un dj y productor que ha subido como la espuma en los últimos años gracias a sus ‘Magic Tapes’ y al ubicuo remix de Lykke Li que le colocó durante meses en los primeros puestos de las listas de ventas de medio mundo. Dj Fra y Dj Coco, los dos residentes del club más veteranos, acompañan a este line up de lujo. El club barcelonés Nitsa conmemora sus 20 años de existencia durante 2014 y el acto central de las celebraciones de estas dos décadas en las que se ha erigido como uno de los templos de la música electrónica europea tendrá lugar los próximos días 4 y 5 de abril con una programación muy especial.

+Info: www.nitsa.com www.facebook.com/nitsaclub

MÁS NOMBRES PARA EL LEV 2014

VIRGIN

DAVID PENN

El primer día que toqué ante el público fue en Madrid, en un pequeño pub que estaba por el puente de Segovia; se llamaba el Limbo y estaba totalmente acojonado, pero en cuanto puse tres o cuatro temas empecé a coger confianza y a disfrutar. Cuando se animó la cosa fue una sensación increíble ver cómo mi música hacía bailar al público y cuando además ponía alguna producción mía era aún más emocionante. Ahí me dí cuenta que era lo que necesitaba para completar mi pasión por la música, porque yo ya llevaba tiempo produciendo música house pero no la pinchaba. Me hizo entender lo que era ser dj realmente, y me encantó.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Reset Robot ‘Let Your Soul Outside’ (True Soul) 02. VVAA ‘Amigos del Alma’ (ALMA Soul) 03. Metronomy ‘Love Betters’ (Because Music)

L.E.V. Festival (Laboratorio de electrónica visual) que se celebrará los próximos 2 y 3 de mayo en la ciudad de Gijón, desvela ocho nuevos nombres a sumar a los ocho que anteriormente ya se habían anunciado. La octava edición de uno de los festivales con mas personalidad del panorama nacional contará con Esplendor Geométrico, unos míticos de la escena nacional, -con más de 25 años de experiencia-, Herman Kolgen, que ofrecerá dos espectáculos audiovisuales, Koreless, con su electrónica sentimental, Martin Messier, con un espectáculo en el que hará uso únicamente de máquinas de coser del año 1940 , Douglas Dare, presentando el que será su primer LP, Rival Consoles, Throwing Snow, joven prometedor de la escena brítanica, y Huias, como apuesta nacional.

Estos nombres se suman a Robert Henke, con su show de lasers ‘Lumière’, Atom TM, Vatican Shadow, Vessel, Aoki Takamasa, Luke Abbott, Fasenuova y Electronic Performers con el espectáculo ‘Trinity’. Con estos nuevos nombres, parece que el cartel del LEV queda prácticamente cerrado, salvo alguna incorporación de última hora. La apuesta del LEV es arriesgar por las propuestas más interesantes del panorama underground de los sonidos electrónicos, aunando la creación sonora y visual con artistas tanto internacionales, como nacionales. Los abonos se pueden adquirir desde la web del festival a un precio de 40 euros.

04. Vermont ‘Vermont’ (Kompakt) 05. Skrillex ‘Recess’ (Warner Music) 06. Patten ‘Estoile Naiant’ (Warp) 07. VVAA ‘Maya Jane Coles – Fabric 75’ (Fabric) 08. Tripeo ‘Anipintiros’ (NEWS) 09. VVAA ‘10 Years Remixes’ (Einmusik) 10. Tchyco ‘Awake’ (Ghostly International)

www.levfestival.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

UNA PRIMAVERA EXCEPCIONAL EN REVERSE Carl Cox, Sven Väth, 2 Many Djs, Boys Noize, Borgore, etc. Reverse continúa con su temporada planetaria, lanzando una programación que dará cita a un excepcional cartel de artistazos, todos ellos iconos de la mejor escena internacional, cada viernes en Madrid. El club madrileño ha confirmado -a través de sus redes sociales- algunos de los artistas que van a pasar cada semana por la cabina de La Riviera y que harán disfrutar a miles de amigos, como cada viernes de mes. Carl Cox, Sven Väth, 2 Many Djs, Boys Noize, Borgore, Hosh, Solomun, Miss Kittin, Umek, Uner, Andrea Oliva, Joris Voorn, Technasia o Paco Osuna ya están entre los confirmados en primavera.

SVEN VÄTH Y BOYS NOIZE El club comienza tan sólo desvelando sus dos primeras fechas. El 4 de abril Sven Väth vuelve a aterrizar en Madrid con una fiesta Cocoon junto a Sacha Dive, y el viernes 11 el club recibirá una de sus actuaciones mas reclamadas, Boys Noize. Atentos pues, en las próximas semanas Reverse desvelará las citas exactas con todos estos artitas y algunos más que, seguro, pondrán los viernes madrileños del revés.

www.reverseclub.es

SÓNAR 2014 SUMA Y SIGUE… 58 nuevos artistas más completan el bloque principal de su programación CHIC feat. Nile Rodgers, Röyksopp & Robyn, Lykke Li, Todd Terje, Boys Noize, Dj Snake, Future Brown, Kaytranada y el showcase del sello 2020Vision, entre muchos otros, se suman a las actuaciones ya anunciadas de Massive Attack, Richie Hawtin, Caribou, Rudimental, Four Tet y Woodkid en Sónar de Noche. En Sónar de Día podrán disfrutarse los shows de Neneh Cherry, Trentemøller, Kid Koala, Audion, Forest Swords, Spoek Mathambo, Henry Saiz y BFlecha, que se añaden a los de Plastikman, Bonobo, James Holden, Jon Hopkins y Oneohtrix Point Never, entre otros.

10 AÑOS DE SÓNAR Y RED BULL MUSIC ACADEMY 2014 marca el décimo aniversario de la colaboración entre Sónar y Red Bull Music Academy. Un año más la Academy presenta una extensa e intensa programación en SonarDôme en la que se dan la mano algunos de los más estimulantes talentos jóvenes del planeta (Koreless, Astroboyz, T. Williams, De La Montagne...) con algún nombre ya consagrado, como Dâm-Funk, rey del boogie y el electrofunk de Los Ángeles. En las próximas semanas Sónar cerrará definitivamente su programación con la incorporación de más artistas nacionales, nuevos nombres presentados por Red Bull Music Academy y alguna sorpresa más.

ENTRADAS YA A LA VENTA Ya están a la venta las entradas para Sónar de Día y Sónar de Noche. También están disponibles las Entradas de 2 Noches y el Abono General. Las Acreditaciones Profesionales pueden adquirirse a un precio reducido hasta el 30 de marzo.

www.sonar.es

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60 SEGUNDOS CON...

JAGUAR SKILLS

¿Cómo uno de los máximos exponentes del hip hop de la vieja escuela que eres, el que te pregunten para mezclar parte del catálogo de Nervous Records ha debido ser un honor para ti, no? Es increíble. Que me hayan dado la oportunidad de revisitar todo el catálogo es increíble. No me dieron a elegir tracks sino todo el catálogo, y yo elegía lo que más me interesaba. Me dieron la oportunidad de crear lo que quisiera a través de cualquier track del catálogo. Y lo cierto es que siempre había soñado en componer un álbum al más puro estilo hip hop de los 90, especialmente a base de loops. ¿Cómo te dieron esa oportunidad? ¿Cómo surgió el proyecto? Contactaron directamente a través de mi representante. Lo primero que pensé fue: ”cómo coño saben que ese es mi verdadero sueño”? Lo cierto es que no hay mucha más historia en cuanto a esto pero dieron con el tío adecuado para llevarlo a cabo. Si te soy sincero, no me gusta mucho el hip hop de hoy en día, pero el rollo noventero es precisamente lo que quería plasmar en este álbum; y creo que lo he conseguido. Los tracks originales no están producidos precisamente para sonar en clubes, pero creo que les he dado una vuelta y ahora funcionarán a la perfección. Aunque sigan siendo fieles a los originales, lo nuevo tiene mucho más contundencia para reventar la pista de baile. Los he desgranado,

cambiado los bombos y cajas, retocado los samples y variado las vocales, por lo que habrá que esperar y ver cómo funcionan. ¿Cuánto has tardado en finalizar el proyecto al completo? Aproximadamente cuatro meses, y siempre entre bolo y bolo. La verdad es que me he centrado muchísimo en el trabajo por que le tenía tantas ganas…Lo que más me ha costado es sacar cosas inéditas de las propias cintas, que no habían visto la luz o que se habían quedado totalmente olvidadas con el paso del tiempo, para más tarde convertirlas en nuevos beats y riffs. Lo que quería era hacer como si todos esos trabajos estuvieran grabados en los estudios de hoy en día. En cuanto a tu habilidad a los platos mezclando hip hop, ¿cuánto tiempo has tardado en llegar a ser lo que eres hoy en día? Si te digo la verdad, no creo que sea un dj increíble. Me he tirado varios años cacharreando en mi propia habitación y sigo teniendo muchos bolos por lo que la experiencia durante el día a día es lo que me ha hecho crecer. Cada vez que actúas aprendes a no cagarla. ¿Son los Djs de EDM verdaderos Djs? Hombre, ¿son productores, no? Me he comido a la gran mayor parte de los que denominan Top 10 Djs; me la he jugado con ellos y me los he comido a todos (Risas). Como he sido Dj durante tanto

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tiempo, sé que hay muchos aspectos técnicos que únicamente se pueden aprender tirando de vinilo. Todos estos nuevos chicos que no han girado un plato en su vida no pueden venir a destronar a los que llevamos años. Por que hagas un track que te posicione a nivel mundial no significa nada. Muchas veces pienso en esta gente y supongo que estarán acojonados cuando se suben al escenario a actuar delante de miles de personas. Lo cierto es que ellos tienen sus propios tracks para mantener a la gente entretenida y ya te digo, en cierto modo, incluso admiro que puedan hacer tan poca cosa y a la vez, ganar tanto. Alguna vez me ha pasado de actuar en un festival, dejarme el lomo, sudar como un perro y al rato, llegar un chaval, enchufar un pen drive y hacer que actúa durante 7 minutos. Eso me ha hecho pensar más de una vez si estoy en el lugar correcto o si esto es lo que quiero para mi. Entonces, ¿los que tiran de platos, son mejores Djs? Soy de los que pienso que si puedes hacer temblar la fiesta y hacer que todo el mundo lo pase bien, estás en el sitio adecuado. Muchos scratch Djs me aburren completamente. En mi opinión, no se necesita tirar de scratches en un club. En cambio, lo entiendo si lo cuelas en una mixtape, para mostrar tus dotes, por ejemplo. Todo el mundo debería saber manejarlos, pero ya te digo que el scratch no es lo mío.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

IBIZA INTERNATIONAL SUMMIT 2014 Hard Rock Hotel Ibiza albergará las conferencias los días 21, 22 y 23 de mayo Lo que comenzó siendo un íntimo encuentro de líderes de la industria musical en Ibiza sigue constituyéndose como uno de los lugares a los que acudir si perteneces a la industria electrónica actual. Y es que prevista para los próximos 21, 22 y 23 de mayo en el Hard Rock Hotel de Ibiza, IMS 2014 ya ha anunciado los primeros nombres que conformarán su cada vez más próxima edición. Entre los primeros elegidos destacan George Clinton, pionero del funk, Andrew Sheps-imprescindible para nombres como Michael Jackson o Stevie Wonder o Djs y productores de ayer y de hoy como Seth Troxler, Danny Tenaglia, Paco Osuna o Steve Angello. Pero las confirmaciones no acaban aquí; Paul McGuiness, el personaje detrás de U2 desde sus orígenes, las personas al frente de Native Instruments como Daniel Haver y Mate Galic y Blaise Belleville, fundador de la ya archiconocida Boiler Room también estarán presentes en esta edición.

ARTISTAS CONFIRMADOS HASTA LA FECHA:

‘FILTRANDO EL FUTURO’

ICONOS DE LA INDUSTRIA PARTICIPANTES:

Con una temática como ‘Filtrando el futuro’ por bandera, IMS volverá a resultar una representación imprescindible para encuentros profesionales a través de artistas, sellos discográficos, ejecutivos, managers, agentes o empresas tecnológicas con el objetivo de debatir el futuro de la música electrónica y las nuevas estrategias del sector, y charlar sobre las oportunidades de gestión y organización para el género dentro del marco de la música electrónica contemporánea. Con un frontman como el dj, productor y fenómeno de la BBC Radio 1, Pete Tong, International Music Summit 2014 estrenará a Corona como patrocinador principal del evento, una marca con una sólida experiencia en la música electrónica. Fruto de esta colaboración, Corona presentará además una serie de atractivas actividades paralelas que pronto se empezarán a desvelar.

1. Paul McGuinness (Long-term manager, U2) 2. Daniel Haver and Mate Galic (Founder, Native Instruments) 3. Horst Weidenmueller (Founder !K7 Records) 4. Alison Wenham (Founder, AIM: Association of Independent Music) 5. Eelko van Kooten (CEO, Spinnin Records) 6. Miles Leonard (Chairman, Parlophone / Warner Brothers UK) 7. Bruce Eskowitz (COO, Red Light Management) 8. Blaise Belleville (Founder, Boiler Room) 9. Jamal Edwards (Founder, SBTV) 10. Steffen Charles (Founder, Timewarp Festival)

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1. George Clinton (Parliament / Funkadelic) 2. Steve Angello (Size Records) 3. Annie Mac (BBC Radio 1) 4. Jamie Jones (Hot Natured / Hot Creations) 5. Seth Troxler 6. Danny Tenaglia 7. Andrew Scheps (producer / engineer / Pro-Tools creator 8. MK (famed remixer Marc Kinchen) 9. Alfredo (original Ibiza Balearic DJ) 10.Paco Osuna (ENTER. Resident)

www.internationalmusicsummit.com

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BREVES DMC SPAIN 2014 Las últimas rondas de clasificación están a punto de celebrarse y tras ellas, la gran final en Huesca, el próximo 19 de abril. Spain DMC DJ Championship representado por Manuel Cárceles Pozo aka Chome – Crazy Beat, con la colaboración del Ayuntamiento de Huesca y su Concejalía de Cultura, aúnan esfuerzos para conseguir en el próximo 2014 la recuperación de la citada Feria del Disco y el Campeonato de Dj’s con más prestigio y reconocimiento a nivel mundial. El marco incomparable que ofrece el Palacio de Congresos de Huesca, le dan al evento los requisitos y la categoría necesaria para la comodidad de participantes, asistentes y público en general. Las categorías a concurso son Individual, Batalla por Supremacía y Equipos. Info: dmcspain.es/

SECRET CHAPTER, NUEVO ÁLBUM DE ARCHITECTURAL Uno de nuestras mejores representaciones nacionales está de enhorabuena. Architectural regresa a la palestra con otro de sus álbumes de techno inteligente. Esta vez bajo el nombre de ‘Secret Chapter’, el ovetense se saca de la manga un álbum atmosférico, oscuro, emocional, profundo y orgánico –muy propio de una figura como él-, y con grandes ramalazos y guiños al sonido de Detroit. El álbum, una apuesta y pieza musical con un fuerte aroma a banda sonora, incluye, en su edición de CD, un segundo álbum con una recopilación de los primeros tracks de Architectural editados en su propio sello. El trabajo está previsto que salga a la luz a partir del próximo 14 de abril. Habrá que estar atentos. ¡Pronto más información! www.facebook.com/architecturalrecs

MADRID MUSIC DAYS CONFIRMA NUEVOS SHOWCASES Y PONENTES DJ MAG ES estará presente con la participación de Fernando Fuentes

Madrid Music Days acaba de desvelar un nuevo elenco de artistas y profesionales del sector que estarán presentes en su segunda edición los próximos días 7, 8, 9 y 10 de mayo. Así pues, la escena electrónica nacional se volverá a congregar en la capital, dándose cita más de un centenar de artistas y profesionales en diversos espacios de Madrid. Repleto de actividades durante los cuatro días de duración del evento, la música se convertirá en la protagonista de la noche gracias a los showcases que vendrán a cargo de algunos de los sellos y artistas más destacados a nivel nacional e internacional. Entre los invitados, destacan algunas de las marcas más potentes a nivel nacional como Reverse Madrid, que contará con Dosem y Coyu entre otros invitados; Magnum Bookings, con UNER y Andrea Oliva a la cabeza; Stereo, que llega con un equipazo formado por Chus & Ceballos, Sergio Fernandez, Ismael Rivas, Óscar de Rivera y Rafa Barrios; Chaval Records, de Víctor Santana, que llega junto a Groof y The Third Man; Pole Group o Donkey Head, el subsello creado por Cristian Varela. En cuanto al ámbito internacional, MMD congregará algunos de los sellos más punteros en el circuito internacional, como Moon Harbour, propiedad de Matthias Tanzmann, o Mb Elektronics, capitaneado por Marco Bailey. Desde Holanda aterrizará Material, importado por Mihalis Safras junto a dos grandes embajadores nacionales como Ramiro López y Danny Serrano. Pero las confirmaciones no acaban aquí; el área PRO de MMD también contará como ponentes con grandes figuras de la electrónica mundial, como Todd Terry, Agoria, Stefano Noferini, Óscar Mulero, Cristian Varela o César de Melero. Por último, en el ámbito de la comunicación, se suman al programa grandes veteranos de medios como nuestro director de DJ MAG ES, Fernando Fuentes, Daniel Verdú (El País), Tomás Fdez. Flores (Radio 3) o Mercedes Yoyoba (TVE).

CORA NOVOA, BEGUN O THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE REMEZCLAN EL ‘HUM ‘ DE PINA El pasado 4 de marzo salió a la venta producido por Lapsus Records el disco de remixes de Pedro Pina, más conocido en el mundo de la electrónica como Pina. ‘Hum’, el trabajo original, vio la luz a mediados del año; ahora, rodeado de grandes artistas del panorama nacional como The Suicide of Western Culture, BeGun o Cora Novoa entre otros se ha conseguido un resultado diferente en cuanto a homogeneidad en el sonido, pero similar en cuanto a la calidad del mismo. Aquí cada artista lleva el sonido de Pina hacia su terreno y lo somete a sus técnicas e influencias, aportando diferentes matices para acabar logrando un magnífico disco de remixes. Se puede escuchar y adquirir desde el Bandcamp del propio sello en un pack que incluye tanto el LP original (en vinilo y digital), como el de remezclas (digital). + info: www.lapsus.bandcamp.com

MONEGROS 2014: 19 DE JULIO A los que ya no podíais aguantar la intriga de cual sería la fecha escogida por la organización de Monegros Desert Festival, ya podéis respirar tranquilos. El próximo 19 de julio será la fecha del ‘Día D’ para celebrar el 20º aniversario con el desembarco de la mejor armada de DJ´s en el desierto monegrino de Fraga. Más de 40.000 personas se dieron cita el año pasado para celebrar la desértica ‘rave-verbena’ más famosa del mundo y lo pasaron así de bien…La venta de entradas anticipadas (con un sugerente descuento sobre el precio final) estará disponible dentro de muy poquito. www.monegrosfestival.com

www.madridmusicdays.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

OPENING DE USHUAÏA IBIZA PAUL KALKBRENNER, UNER Y SASHA, ENTRE LOS CONFIRMADOS Aquí está, recién salido del horno, el próximo line up de la espera Opening Fiesta de Ushuaïa Ibiza con Paul Kalkbrenner, Sasha, Nic Fanciulli, Deetron Andrea Oliva, UNER, Tapesh y Los Suruba son el cartel completo del pedazo de fiesta que se celebra el próximo 24 de mayo en uno de los mejores lugares del mundo para bailar y disfrutar.

Tickets:

http://ushuaiaibiza.com/en/ tickets/?track=FACEBOOK +info: http://www.ushuaiabeachhotel.com/

Un cartel en el que se continúa con las apuestas ganadoras del año pasado y que seguro este año continuará con la misma línea de éxitos. ¡A bailar!

LA FINAL NACIONAL DE RED BULL BC ONE CYPHER A LA VUELTA DE LA ESQUINA Con apenas tres semanas para la final nacional de Red Bull BC One Cypher, que se celebrará en próximo 26 de abril en el teatro Circo Price de Madrid, el evento calienta motores para albergar a los 16 finalistas, -5 elegidos en las paradas previas que Red Bull ha ido realizando a lo largo de ciudades como Granada, Madrid, Barcelona, Alicante y Badajoz- y 11 seleccionados por el propio jurado de Red Bull. Prometiendo ser aún más grande que la pasada edición congregando a casi 2000 asistentes, Red Bull BC One Cypher entronará a un único ganador que pasará a competir en la final europea, y que tendrá que luchar

contra los mejores B-boys y B-girls de Europa antes de llegar a la tan deseosa final internacional en París el próximo mes de noviembre. Albergándose este año la cuarta edición de la competición en nuestro país, la élite del B-boying nacional volverá a darse cita sobre el escenario de Red Bull. ¡Desde DJ MAG seguiremos informando!

www.redbull.com/BCOneSpain

THE HACKER PRESENTA EN EXCLUSIVA EN DJMAG ES LAS PREVIAS DE SU PRÓXIMO ÁLBUM DE ESTUDIO Por suerte para DJ MAG ES y por tanto vosotros, nuestros queridos lectores, acabamos de recibir, en persona, y en exclusiva, unas previas de lo que será el próximo álbum de estudio de The Hacker. Aún sin apenas mezclar y partiendo de la base que lo que hemos podido escuchar, -el esqueleto de lo que será su próximo álbum de estudio-, ya os anticipamos que sorprenderá, y mucho. Bajo el título de ‘Love/Kraft’, sin número de tracks concretas, y dividido en un doble CD, -y aún habiendo echado una oída sólo al primer corte-, podemos

adelantar que el trabajo se desenvolverá entre sonidos próximos al electro, con aires mucho más technoides y donde el house toma mayor importancia que a lo que solemos estar acostumbrados con The Hacker. Combinando ritmos rotos, crudos, potentes basslines y vocales en varios de sus tracks, los 5 primeros tracks oscilan entre ritmos y mezclas más propios de artistas como Codec and Flexor, Depeche Mode o el propio Vitalic. Hasta aquí podemos leer, ¡Que viva The Hacker! www.facebook.com/DJTheHacker

EL FIB 2014 SE CELEBRARÁ DESDE EL 17 AL 20 DE JULIO

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El Festival Internacional de Benicássim volverá este año a dar mucha guerra sonora como en tantas pasadas ediciones. Llevándose a cabo los próximos 17, 18, 19 y 20 de julio, el FIB quiere seguir a la cabeza en cuanto a festivales nacionales se refiere y por eso han programado una serie de nombres de lo más variado para su vigésima edición.

Sin embargo, como viene siendo habitual en el FIB, no todo es indie, pop y rock. Y es que todavía con gran plantel sin confirmar en cuanto a música de baile se refiere, artistas como Chase & Status, Katy B o Sub Focus ya han confirmado su asistencia. El precio del abono de cuatro días ya está disponible a un precio de 149 euros y el ticket VIP a 325 euros.

Entre las confirmaciones, ya se encuentran bandas como Kasabian, Paul Weller, Lily Allen, Jake Bugg, Ellie Goulding, Tinie Tempah, M.I.A, Tame Impaña, Maniac Street Preachers, James, Klaxons, Courteeners, Of Montreal, The Charlatans, The 1975, Kodaline o The Presidents of the United States of America.

Puedes conseguir tus entradas aquí:

www.djmag.es

www.fiberfib.com/index.php/es/entradas/venta-yprecios www.fiberfib.com/

PAUL KALKBRENNER SASHA · NIC FANCIULLI · DEETRON ANDREA OLIVA · UNER TAPESH · LOS SURUBA

VIP RESERVATIONS (+34) 605 366 422 · PLAYA D’EN BOSSA 10 - IBIZA · WWW.USHUAIABEACHHOTEL.COM

21º Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art www.sonar.es

Barcelona 12.13.14 Junio

massive attack, richie hawtin, plastikman, chic feat. nile rodgers, rudimental, röyksopp & robyn, despacio (james murphy + 2manydjs), caribou, woodkid, lykke li, boys noize, bonobo, moderat, four tet, pretty lights, trentemøller, flux pavilion, neneh cherry with rocketnumbernine, todd terje, loco dice, gesaffelstein, i am legion, kid koala vinyl vaudeville 2.0, audion, james holden, dj snake, future brown, matmos, jon hopkins, dj harvey, tiga, yelle, evian christ, oneohtrix point never, dâm-funk, machinedrum, forest swords, ben frost, the martinez brothers, whomadewho, fm belfast, brodinski, paul woolford, ralph lawson, nils frahm, happa, debukas, laurel halo, spoek mathambo, una iniciativa de

con la colaboración de

con el patrocinio de

con el apoyo de

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recondite, kaytranada, matthew dear, camo & krooked, daniel miller, uz, jessy lanza, ron morelli, downliners sekt, henry saiz, hucci, svengalisghost, alizzz, nisennenmondai, daito manabe, machine variation, tarek atoui, bflecha, clipping., visionist, copeland, dj nigga fox, majical cloudz, roll the dice, koreless, unsound presents oren ambarchi with sinfonietta cracovia + robert piotrowicz, chris madak aka bee mask, throwing snow, sinjin hawke, t. williams, emufucka, balago, louis baker, trancemicsoul, leo aldrey, astroboyz, harald björk, desert, rudi zygadlo, jolly mare, love cult, de la montagne, suzanne kraft, pau roca, professor angel sound, sibot… www.sonar.es medios de comunicación

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YA ES PRIMAVERA EN

CHEAP MONDAY Cheap Monday es una de las marcas más famosas de Suecia y figura entre las firmas de vaqueros más codiciadas del mercado. Desde el año 2000, y en una pequeña tienda en Estocolmo, la marca ha apostado por la ropa vaquera, de alta calidad con diseño simple y minimalista, que tiene como logo a una divertida calavera. Libertad en su visión de la vanguardia en la moda, personalidad nórdica y arrolladora y rebeldía a raudales son tres de las tres características de la colección que para la primavera-verano de 2104 trae Cheap Monday a DJMAG ES. Camisetas, pantalones cortos, chupas, sudaderas para él y para ella.

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

En Barcelona están de enhorabuena, la escena electrónica se encuentra en un momento dulce, hay tiendas de vinilos y hasta distribuidoras editando un material de primera categoría, no paran de acoger a algunos de los talentos más creativos de la escena y aparecen nuevos clubs que para colmo apuestan por los DJs y la música underground. Con todo esto es bastante evidente que existe una comunidad sólida y que cada artista aporta su granito de arena; el caso de Miki Craven es el de uno de los artistas más interesantes en su categoría, inmerso en la producción de techno de la más alta calidad, ha decidido crear su propia plataforma Dead Rose Recordings de la cual nacen dos ramas bien diferenciadas entre sí: White Rose Recordings más enfocado al lado dub y techno con reminiscencias a Detroit y Dark Rose como el sello enfocado al techno más actual, ese con denominación de origen Berlín. Miki ha lanzado ya varias referencias en cada uno de los sellos cosechando un éxito envidiable en cada uno de sus discos, siendo apoyados por la inmensa mayoría de grandes artistas del género; esto le ha llevado a pasear su maleta por ciudades como Berlín y clubes como Tresor donde llegó a ser el embajador español de la marca techno por excelencia. Vamos a ver qué nos cuenta Miki acerca de su sello y su visión de la escena actual...

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comprar vinilos (como se hacía antes) aunque respeto mucho la opción del editar solo en digital (muchos de mis amigos decidieron dejar de planchar en vinilo por no querer perder dinero y por la inmediatez del resultado ya que para el vinilo hay un plazo de espera mínimo de 6 a 8 semanas) pero me gusta ver un producto que pueda tocar nivel físico y aun sigue habiendo mercado (hay muchos Djs que siguen utilizando el vinilo como soporte único para sus sets).

¿Cuál es el concepto y porqué nace Dark Rose? Dark Rose es un sub sello dentro de Dead Rose así como lo es también White Rose. Dead Rose nació en el año 2004 pero realmente solo se saco una referencia que nunca vio la luz. Se quedó a las puertas ya que la empresa que lo distribuía cerró justo el mes que tenia que salir a la luz con lo que solo hay copias promocionales de esa referencia que iba con un track de FunkD’Void como Funkanoid (aka que utilizaba para hacer techno). Así que después de eso yo me puse de lleno con mi relación con Tresor y dejé en “stand-by” dicho proyecto. Nueve años más tarde decidí concentrarme más en mis proyectos personales y retomarlo pero obviamente con un enfoque distinto al del original ya que mis intereses musicales habían evolucionado desde 2004. Teniendo en cuenta que no soy una persona cerrada a un solo estilo de música si no tanto en la música que hago como en mi sets de Dj abarco gran cantidad de estilos obviamente todos con denominador común, decidí crear los citados sub sellos, que me permitían poder abarcar todo lo que me gusta y lo que me define como artista (si es que realmente se me puede llamar así…) Así Dark Rose sería la cara más oscura de lo que entiendo por techno y White Rose sería más hipnótica, con toques de dub hasta un poco de Detroit hipnótico, también. Creo que los dos tienen mucho de producciones de la mediados de los 90 en cuanto a techno se refiere y eso supongo que es en parte por ser la música de la que vengo. En cuanto al sello madre Dead Rose tengo previsto lanzar una referencia para finales de este 2014 pero el estilo será más agresivo y en este caso sólo tendrá referencias puntualmente para cosas realmente especiales. Yo mismo me doy cuenta que todo esto de las rosas (tanta rosa…) es un poco confuso pero espero que con el tiempo y con mas referencias en el mercado dará para entender mejor lo que tenia en mente cuanto cree todo esto. Pero de momento y con pocas referencias en el mercado es difícil poder mostrar el concepto que tengo en mente con ello. ¿Es complicado en estos días apostar por un sonido tan underground? Hombre la verdad hay un poco de altruismo utópico en ello. Y es que todo ha cambiado desde la aparición del mercado digital. Hasta hace diez años uno sacaba discos y ganaba dinero de ellos (Quien más quien menos) incluso la gente organizaba tours para promocionar el disco y vender mas copias. Era algo que podía ser en cierto modo vendible. Había productores que no tenían que actuar para ganarse la vida de manera medianamente decente, cosa que hoy en día es imposible. En la actualidad uno hace discos casi por amor al arte (si vendes 500 copias de un disco eres un crack y hace 10 años esos números eran de un fiasco total) y en parte como plataforma de promoción especialmente para otros países. Hay que tener en cuenta que el techno no dejar de ser un estilo muy minoritario dentro del mundo de la música y los números de ventas son absolutamente ridículos si los comparas con demás estilos. Y como siempre hay un alto indice de piratería con lo que las ventas se reducen a un número muy pequeño de personas (Djs o melómanos) que se dan el placer de ir a una tienda para comprarse un disco. Con todo esto podrás imaginarte que si recuperas el dinero invertido puede estar contento. Creo que es algo que nos encontramos todos los que apostamos por el vinilo. Yo por ejemplo no contemplo editar la música de mis sellos sin vinilo pero supongo que eso es un opción personal, me gusta el tema de ir a una tienda y

En Barcelona se nota un resurgimiento en cuanto a la escena de club, se están potenciando las ventas de vinilo y ha aumentado la aparición de sellos en vinilo. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Sinceramente yo no creo que nunca haya dejado de haber escena de club en Barcelona. En ese punto difiero de la pregunta. A lo mejor si que es verdad que hay un resurgimiento del techno mas underground sobre todo en cuanto ha programación se refiere pero eso es una corriente a nivel europeo que evidentemente también afecta a Barcelona como enclave turístico cultural que es. Es cierto que también hay un publico muy importante que apuesta por lo que hoy en día llaman techno-house (para mí palabra desafortunada para definir tal estilo de música) que pasa los verano en Ibiza y que tiene en Barcelona su ciudad para la temperada de invierno (a nivel nacional me refiero), pero es algo que a mi no me toca. A nivel de sellos si que es verdad que se empieza a notar un resurgimiento de la apuesta por el vinilo la aparición de una nueva generación de artistas de alta cultura musical (en lo que al techno underground concierne) que intentan utilizar técnicas osadas de producción (apuesta por lo analógico sobre lo digital) y que creo que va un poco acorde con lo que está pasando a nivel internacional y capitaneado por Berlín. También me gustaría destacar las tiendas de vinilos que aún existen en Barcelona y que hacen de epicentros de reunión e ideas para músicos y artistas locales y no locales (muchos artistas de renombre internacional viven en Barcelona) y que creo han sido fundamentales a para el resurgimiento que comentabas. Me refiero a Discos Paradiso, Lost Track, Subwax, La Ruta Natural en su día….También clubs como el Moog que siguen dando cabida a artistas locales y nuevas apuestas como Insert que también esta intentando hacer nuevas propuestas combinando artistas locales con internacionales de renombre con programaciones de música de vanguardia. ¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo para Dark Rose? Pues a nivel Dark Rose el mes que viene sale la referencia 03. Para la 05 habrá un VA de artistas argentinos de nueva generación con gente como Mental Resonance (ya le hemos editado y es uno de los artistas de base del sello), Zedje, Matt Sanderlan o Julixo. Es una máxima del sello apostar por nuevos talentos ya que la música techno no deja de ser música de futuro o yo al menos así lo entiendo y creo que en Argentina hay una nueva hornada de artistas muy interesante (igual que aquí en España). Para White Rose el tengo hasta la referencia 06 cerrada ya, habrá artistas como Max_M, Hector Oaks, Pepe Arcade y los artistas de la base del sello como son Spear y Duster Traum. También habrá artistas de talla internacional como Ocatve One o Funk d’Void. Aparte de eso estoy terminado lo que será mi primer álbum para White Rose que saldrá a la luz este verano y en lo que estoy concentrando bastantes esfuerzos en estos momentos, y ya para finales de año un release de Dead Rose. Y algunas referencias en sellos como Outpost Records (sello de FunkD’Void) conjuntamente con Detroit Grand Pubbahs y remezclas de Funk d’Void, Alexander Kowalski y Space Djs que sale en abril al mercado. ¿Qué destacarías de la escena nacional? Artistas o sellos a los que tú creas que deberíamos de seguir de cerca… Creo que hay una nueva hornada de productores noveles que están tirando del carro en estos momentos. Me refiero a gente como NX1 , Unam Zetineb, Kwartz, Pepe Arcade, Héctor Oaks, Dakpa, AX2 y Scan Mode o Duster Traum. Algunos de ellos trabajan con gente que lleva más tiempo como Flug (Sebastián López), Ángel Costa, Javi Lago Svreca, mi socio Spear y demás… Sin olvidar a la gente Pole Group o Tonyi Verdi, Angel Molina, Lenandro Gámez o 69dbs entre otros y por mencionar a algunos que han hecho gran servicio a la música electrónica de este país. También hablar de otros proyectos (como el que arranqué conjuntamente con Spear y Duster Traum) llamado The Wild DIvision (TWD) otros como End of Dayz, Industrial Copera Records, Parallel Pain Rcords o Raw Rootz que son proyectos interesantes de nueva hornada.

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ODA A LOS

Este año Montreal lo ha hecho mejor que nunca, pero ¿cuál de todas sus antiguas gasolineras habrá entrado en la lista?

TEMPLOS

DEL BAILE! ¡La encuesta más importante del mundo dedicada a los clubes ha vuelto! ¿Cuáles serán los templos de la electrónica que os han conquistado durante los pasados doce meses? texto: A DAM SAVILLE, JOE ROBERTS, BEN MURPHY, CARL LOBEN traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

a lista Top 100 DJ Mag de clubes ha vuelto! La encuesta sobre locales de baile más grande del mundo ha sido votada por vosotros, los raveros del mundo, por cuarto año consecutivo y los resultados ya han sido escrutados (a través de Facebook. com/djmagazine). Con más de 350.000 votos, este es el barómetro definitivo para cambiar las modas y los gustos de clubbing por todo el mundo. El Top 100 de clubes es la oportunidad para analizar la constante evolución de vuestra industria favorita. Con la música dance en la cúspide de la popularidad, todos buscan un trozo del pastel. Podemos ver al house copando los charts británicos, al EDM seguir su conquista americana y a otros territorios – Brasil, Corea del Sur o India – que están acogiendo a la música dance en su estado más puro, así como ciudades ya establecidas como mecas del clubbing – Ibiza, Londres, Berlín o Ámsterdam – aguantando con firmeza. Mientras tanto, la escena underground sigue efervescente, a pesar de que algunas de las principales cabezas se hayan pasado a corrientes más comerciales. Todo esto ha quedado reflejado en la encuesta de este año, dado que la competencia tiene en cuenta la mejor calidad de sonido, avances tecnológicos y estándares de producción en adelante, reflejando el extremo nivel de excelencia profesional. El año pasado, Green Valley fue la ganadora de la encuesta. ¿Habrá podido mantener la corona el coliseo brasileño, situado en medio de la jungla? ¿O alguien ha conseguido convertirse en “mata reyes”? ¿Siguen los clubes de Ibiza siendo los más notables (alcanzando tres miembros en la lista el año pasado)? ¿O algún otro lugar del mundo se ha alzado como nueva región de culto de clubbing, llámese Brasil, Londres o Las Vegas? Tantas preguntas, tan pocas respuestas… ¡aun! Pasad la página, pegarle un buen sorbo al café y ¡sumergíos en el Top 100 de Clubes 2014! 022

clubes brasileños han llegado al Top 50 de esta encuesta!

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Un club de Las Vegas ha conseguido dispararse al número 10, consiguiendo convertirse en la nueva entrada más espectacular. ¿Adivináis cuál?

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Ibiza sigue siendo la reina. Pero un club en particular ha conseguido el título de “El Escalador” en 2014… por razones obvias.

¿Quién habrá conseguido conquistar el título de club favorito de las Highlands escocesas?

Hay locales del Este de Europa en el Top 100 de este año.

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es el primer club indio en el Top 100.

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¿Qué club de Brasil ha irrumpido en el Top40 con su primera aparición, a pesar de haberse inaugurado apenas en noviembre de 2012?

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“El Escalador” del año pasado ha alcanzado el Top 10 esta edición. ¿Qué club está haciendo el verdadero ‘Gangnam Style’?

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ASYLUM AFTERHOURS HONOLULU, HAWAII, US AFORO: 175

asylumafterhours.com

PUEDE que Honolulu no sea mundialmente conocida por sus locales de música underground, pero pregunta a cualquier DJ que se precie por qué viajan a la distante isla del Pacífico Central y lo más seguro es que os digan que Asylum. Durante los últimos meses, este impresionante afterhours, con sus paredes pintadas de colores psicodélicos y luces UV, ha conseguido que pasen los mejores nombres de Europa y EEUU para mantener la fiesta pasado el amanecer. Matador, Flo and Peri, Nina Kraviz, Lopazz, Jesse Rose y Silky se han unido a los queridos residentes de la cabina del Asylum, mientras que Willis Haltom, el ideólogo del club, ha estado probando su suerte en la producción, a través de remixes en Dirtybird y Get Physical, ayudado sin duda por la respetada reputación de este local.

TREEHOUSE MIAMI, EEUU AFORO: 800

treehousemiami.com

NUEVA ENTRADA

NEW ENTRY

EGG LDN

LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 900 egglondon.net

NUEVA ENTRADA

DESDE los curiosos ‘Breakfasts at Egg’, hasta algunos de los más impresionantes line-ups de la capital, Egg LDN ha conseguido darle la vuelta a la tortilla durante los pasados doce meses. Con una política de admisión más estricta, el nuevo y novedoso sistema de sonido Flipside y una terraza, la vuelta de The Egg a la primera línea se remata con la instalación del nuevo sistema de iluminación LED. Fiestas como Night Train, Paradox (martes), y el Circus de Yousef, con apariciones estelares de Laurent Garnier, Danny Tenaglia y Dennis Ferrer, han conseguido inyectar un poco de oxígeno en una escena que ha recibido varios golpes, en forma de los cierres de locales en 2013. Devolviendo la reputación de este local, propiedad de Laurence Malice, (el hombre que trajo a Trade a Turnmills y trabajo temporadas en el Twilo de Nueva York y Avalon de Los Ángeles) al lugar que le corresponde, el progreso de Egg es reconocido, así, en esta encuesta.

MIENTRAS los hoteles de South Beach rebosan de aspirantes a alguno de los Shores de MTV durante la Miami Music Week, esta modesta alternativa puede encontrarse llena con las ratas de club más molonas de Florida, sólo a unas manzanas de distancia. Y mientras que los locales más populares de Collins se usan para las fiestas de la WMC, Treehouse está a petar todo el año. Antiguamente conocido como Groove Jet, su nuevo nombre no es una coincidencia. Abierto en 2011, la primera sala del club, estilo lounge, está decorada con un bonito motivo doméstico, con trofeos de colección estilo kitsch, fotos enmarcadas y ornamentos estilizados dándole carácter, mientras que los paneles de madera de la otra impresionante sala y un patio hecho con bambú le dan un ambiente muy hogareño al Treehouse. Con las fiestas Link y Simple/Balance cada fin de semana, con invitados de la talla de Tapesh, Alex Niggemann o Kenny Larkin, y showcases de Visionquest, Get Physical y Rumors, de Guy Gerber, durante la Music Week, Treehouse es un sitio al que llamar hogar…

TABARIN

BRNO, REPÚBLICA CHECA AFORO: 500 tabarin.cz

BAUTIZADO con el nombre de una de las calles de París más famosas y frecuentadas, no hay nada falso en Tabarin. Habiéndose inaugurado poco después que el Velvet Revolution, este local de una sala surgió como discoteca dance alrededor de 1991. El residente y director creativo, Mekki Martin, un pionero del electro, progressive y tech house, desde entonces al mando para transformar este café de música en vivo en un centro de actividad EDM. Rematado con un sistema de sonido OHM y suficientes cañones de confeti para derribar un caza bombardero, Tabarin – sitio habitual de actuaciones de Nicky Romero, Tommy Trash y Cedric Gervais – sabe de que lado hay que estar. 024

XOYO

LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 850 xoyo.co.uk

NUEVA ENTRADA

A medida que los clubes de Londres luchan contra las trabas administrativas y diferentes litigios por parte de la ciudad, XOYO se ha mantenido como un jabato desde que abriese sus puertas en 2010. Manteniendo su terreno como el único club de mediana capacidad decente del Shoreditch, sigue firme mientras el área circundante sucumbe a diferentes olas de comercialización, midiendo las necesidades de su público hipster con principios de nada de mierdas en la pista. Cada semana, Eats Everything, XOYO Loves y Bugged Out!, todas se hacen en el sótano. Su renovada cabina ha dado la bienvenida a Horse Meat Disco, TEED, The 2 Bears, Maxxi Soundsystem y Andrew Wheatherall b2b con Daniel Avery, y eso sólo el mes pasado. Su segunda sala, la Shoreditch Butchery, también ha tenido la visita de artistas de primerísimo nivel.

KITTY SU DELHI, INDIA AFORO: kittysu.com

NUEVA ENTRADA

OPULENCIA y extravagancia son palabras que, sin duda, son sinónimas de la alta sociedad hindú. Sin embargo, EDM es un acrónimo que quizá no. Kitty Su, localizado en el centro de Nueva Delhi está haciendo un duro trabajo para cambiar eso, trayendo un toque de sutileza a su joven y derrochadora población. Con una apariencia más acorde a la de un hotel de cinco estrellas, que a la de un sucio, grimoso y alcoholizado club nocturno, se trata de un local que rebosa clase y no permite vaqueros rotos y Converse gastadas. Aunque no todo es cabinas con champagne y decoración artesana. Dentro de estas paredes han retumbado los ritmos de Andrew Rayel y Mason, inundando el Kitty Su con láseres y beats afilados.

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STEREO

MONTREAL, CANADÁ AFORO: 1000

STEREO-NIGHTCLUB.COM

CADA ciudad tiene su joya de la corona que no se discute, un oscuro rubí que sus leales clubbers veneran. Para los ravers de Montreal, es sin duda el Stereo. El Circus Afterhours puede robar unos cuantos votos, pero para aquellos ciudadanos que valoran formas más discretas de house y techno, Stereo – con su decoración en negro y rojo – está un paso por encima del resto. Damian Lazarus, Seth Troxler, Maceo Plex, James Holden y Sasha son solo unos pocos de los nombres que han pasado por su cabina en 2013, en una ciudad que no para hasta bien entrado el día siguiente.

TRESOR

BERLÍN, ALEMANIA

AFORO: 1500 - 2000

ARMA 17 MOSCÚ, RUSIA AFORO: 1500

ARMA17.RU

UBICADA anteriormente en un antiguo complejo de almacenamiento de gas (de alrededor de 1865), Arma 17 fue, una vez, uno de los locales más oscuros del mundo, en cuanto a localización se refiere, en esta lista. Sin embargo, hoy se encuentra en una nave industrial en el centro de Moscú, después del incendio de 2009, aunque el espíritu pervive. Probablemente el local más molón de todo el Este de Europas – y de toda Rusia – este club se enorgullece de presentar artistas como Raresh, Deadbeat y Villalobos para mantener a la clientela contenta, en un país que quizá esté más asociado con las escenas trance y hard dance. La sala principal presenta un monstruoso sistema de sonido Funktion One, mientras que su otro espacio es dueño de un sistema personalizado.

TRESORBERLIN.COMA17.RU

UBICADO originalmente debajo de los restos de lo que, una vez, fueron, valga la redundancia, los grandes almacenes más grandes de Europa, Tresor se encuentra hoy – apropiadamente – en el medio de un antiguo complejo industrial de energía, tras mudarse en 2007. Siendo la cosa más cercana que podemos encontrar a los cimientos de la definición del techno, el club surgió en 1991 como símbolo de libertad, un paraíso para los hedonistas que buscaban mover el esqueleto en una ciudad dividida por las políticas de la Guerra Fría. Un sello satélite – que ha visto publicar a leyendas como Juan Atkins, Joey Beltram y Kern CD – así como una dedicación al techno más puro a través de la contratación de gente como Octave One, Cari Lekebusch y Peter van Hoesen, continúan haciendo de Tresor uno de los clubes más importantes del planeta dance.

HQ CLUB ATLANTIC CITY, EEUU AFORO: 1000

REVELNIGHTLIFE.COM

NUEVA ENTRADA

Un reminiscente de la época de la prohibición dibujado en estas costas en la serie Boardwalk Empire, el HQ Club ofrece una versión mucho más permisiva de la cultura americana – el sueño EDM en todo su esplendor. Ubicado en los oscuros confines de Revel – un resort multipropiedad que engloba casinos, hoteles y todo tipo de entretenimiento imaginable – el HQ se encuentra en su corazón, convirtiéndose en el núcleo de la actividad nocturna. Siendo una suerte de almacén de láseres de alta tecnología y sonido envolvente, sus contrataciones son igualmente impresionantes, presentando sólo a las estrellas más brillantes del universo de la música dance. Steve Aoki, Roger Sanchez y Benny Benassi son solo unos pocos de los que han copado el calendario, sólo de marzo.

RAINBOW VENUES BIRMINGHAM, REINO UNIDO AFORO: 1500

RAINBOWVENUES.CO.UK

LOCALIZADO en el corazón industrial de Birmingham, The Rainbow, que empezó su andadura como una tasca para abuelos, hoy se ha convertido en uno de los puntos de clubbing más respetados de Reino Unido. Desde su inauguración, en 2004, sala a sala, su espacioso, amplio y cercano sótano, lo completan su patio y almacén para interconectar una serie de locales reservados solo para el house y techno de mejor calidad. Hogar de Face, el Below de Adam Shelton y Shadow City, estos locales han servido de base para Circoloco in the Arena dos veces, mientras que Gorgon City, Eats Everything y Catz ‘N Dogz han estado presentes en la celebración de su décimo aniversario este mes, cuando todas sus salas se combinaron como si fuera el equivalente de clubbing al Megazord de los Power Rangers.

ELECTRIC PICKLE MIAMI, EEUU AFORO: 250

ELECTRICPICKLEMIAMI.COM

UBICADO en las oscuras callejuelas del centro de Miami, el Electric Pickle surgió como el remedio perfecto al postureo de silicona que impera en South Beach, cuando abrió en 2009. Centrado solo en las más insólitas contrataciones, su oscura brillantez queda evidenciada cada año durante la Miami Music Week, cuando los showcases de Wolf Music, Crosstown Rebels y Born Electric atraen a una congregación más “enterada”, llámese los interesados en formas más profundas y minoritarias de la música dance, que el resto de clubes de Miami. Desaliñado, chic y un poco oscuro, The Pickle – con su bola de espejos e invitados como UFO, Maya Jane Coles o Moodyman – es el secreto peor guardado de Miami, un pequeño rincón escondido de house y techno hedonista que es difícil no querer.

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REX CLUB

PARÍS, FRANCIA AFORO: 700

CASI cada ciudad tiene una institución que sirve como espina dorsal del clubbing. Londres tiene a Fabric, los berlineses tienen el Berghain/Panorama Bar y en París, todo el mundo adora el Rex Club. Abierto originalmente en 1988, pero dedicado a la música de baile desde hace más 20 años, no es solo su herencia la que hace que este club sea la pieza principal del dance francés. De la misma forma que otros establecimientos reverenciados de todo el mundo, el Rex se nutre de una excelente lista de residentes. Gente como Dyed Soundroom, D’Julz y Jennifer Cardini, todos se han labrado un nombre aquí, mientras que Laurent Garnier ha estado numerosas temporadas como residente. Con las recientes contrataciones de Claude Von Stroke, Radioslave, Axel Boman y un sistema de sonido personalizado con 64 altavoces alineados en el techo, no es de sorprender que el Rex esté en la lista de los mejores clubes del mundo.

rexclub.com

FUSE

BRUSELAS, BÉLGICA AFORO: 1600

fuse.be

NO es de sorprender que el pequeño país productor del new beat, 2manyDJs y The Glimmers tenga su buena cuota de clubes decentes. H20 Club, La Rocca y Cafe D’Anvers, cada uno tiene sus seguidores particulares, pero es Fuse en Bruselas la única que sigue en la lista, ya que el resto ha sido expulsado por el refuerzo de dinámicas externas más allá de su control. La posteridad es una razón. Fuse, como club de baile, surgió en 1994 como el primer club dedicado completamente al techno en Bélgica, pero la historia musical de este antiguo cine se remontan mucho antes, a los años 70’, cuando era un salón de baile. Otro factor es la dedicación a la causa de Fuse. Fundado por Peter Decuypere, el mismo ideólogo del I Love Techno, el sonido del club sigue retumbando por sus venas gracias a contrataciones como Marcel Dettman, Loco Dice o Josh Wink.

SET

MIAMI, FLORIDA, EEUU AFORO: 500 setmiami.com

UN destacado miembro del Opium Group, SET presenta toda la opulencia que se esperaría de un conglomerado responsable de inundar South Beach con hoteles, casinos, bares y clubes como Cameo o Mansion. Siendo la antítesis de los tipos tatuados y bares sudorosos que podemos encontrar en el centro, este antiguo teatro de la Avenida Collins, con una decoración de estilo lujoso, art deco, de las casas de Hollywood de los años 40 y 50, es la respuesta EDM a la época de Tinseltown. Una muestra decadente de asientos de tela Pucci, adornos de cristal y proyectores y pantallas de plasma, SET, con sus muchas salas VIP y pijas salas privadas, es el sueño húmedo de cualquier magnate. Por supuesto, encontrareis a todos los grandes nombres del EDM aquí – desde AN21, Max Vangeli o Tommy Trash – mientras que el interés del VIP en lo underground ha conseguido atraer los ritmos de The Martinez Brothers, en los últimos meses.

CLUB VIBE CURITIBA, BRASIL AFORO: 350 clubvibe.com.br

RE-ENTRADA

TANTO D-EDGE como Warung se suelen llevar el crédito de traer a las formas más profundas del house y el techno a una escena dominada por la cultura VIP. A menudo pasado por alto, sin embargo, se encuentra el Club Vibe. Después de quedar fuera de la encuesta del año pasado (y llegando al 76 en 2012), está de vuelta como el Maestro Renegado que claramente es y alentado por el interés creciente de los brasileños con el deep house y apariciones recientes de Benoit & Sergio, Adriatique, D-Nox, Wildkats y tINI, sólo este año. Simple, chic y espacioso, Vibe es la pura definición de icónico. 026

CORSICA STUDIOS LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 450

corsicastudios.com

SIRVIENDO de dojo de karate, lavandería y un antro de apuestas ilegales, el sistema de arcadas en Elephant & Castle vivió relativamente tranquilo hasta que Corsica Studios abrió en 2006. Ha sido criminal reincidente en esta lista desde 2010, dando una alternativa a la brillantina de Ministry of Sound, que está, literalmente, a la vuelta de la esquina. Con la potencia de un Funktion One del tamaño de Optimus Prime (frikis de Transformers), fue hogar de Boiler Room, mientras que noches estandarte como Trouble Vision, Tief, A Love From Outer Space y Jaded son habituales a un local que trae el talento underground más demandado a la capital, cada fin de semana. Su ambiente amable asegura que los leales clubbers del Corsica sigan asistiendo, hasta que el cuerpo aguante.

DIGITAL BRIGHTON BRIGHTON, REINO UNIDO AFORO: 800

YOURFUTUREISDIGITAL.COM

EL club hermano de Digital Newcastle en el noreste de Inglaterra, Digital Brighton, en el sur de la costa, abrió en 2007. Adueñándose de los arcos que antes usaba The Zap – el legendario club que jugó un importantísimo papel en los primeros años de la expresión del acid house a finales de los 80’ – Digital Brighton también se aseguró estar lo mejor equipado posible, con un inigualable Funktion One, y grandes line-ups también. Deadmau5, Skrillex o MGMT actuaron allí cuando aún no se les conocía mucho y el hijo predilecto de la ciudad, Fatboy Slim, suele pasarse de cuando en cuando sin avisar para romper la pista. Los sábados son las noches principales, con actuaciones recientes de Erol Alkan, Skream, MK, Disclosure o Jamie Jones mientras que las Stone Love los viernes (en homenaje al recientemente retirado promotor, Dave Stone) son las noches del rock ‘n’ roll. Steve Lawler, Leftwing & Kody, Amine Edge & DANCE, Cassy y Dan Ghenacia son los que actúan este mes.

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SPENCER PARKER

NOS DICE CUÁL ES SU CLUB FAVORITO

CONCRETE, PARÍS

“Llevo actuando en ese lugar desde el principio y siempre me ha encantado. Unos residentes geniales, Behzad y Amarou, grandes DJs, invitados sobre todo por sus habilidades, no porque estén de moda. Un sonido impresionante, al igual que el público… No es tan difícil, ¿verdad?”.

AQUARIUS PAG, CROACIA AFORO:

AQUARIUS.HR

NUEVA ENTRADA

OCUPANDO uno de los lugares más privilegiados en la manga de la playa de Zrce, Aquarius es conocido por los británicos gracias a uno de los escenarios del Hideout Festival. También es uno de los más populares entre la población local, además de dar cobijo al DJ Mag Beach Festival, así como el Spring Break de Zrce y el evento New Yorker Fresh Island, durante la temporada que comprende julio y agosto. Junto a Papaya en esta encuesta, si lo vuestro es pasar el rato tranquilos en una playa perdida, Aquarius no es el lugar que estáis buscando. A no ser que Markus Schulz, Michael Woods o Orjan Nilsen os convenzan de lo contrario.

EL legado de once años de Cielo es extremadamente impresionante, dado que fue abierto en una época en la que los clubbers de la ciudad de Nueva York seguían lamiéndose las heridas infligidas en forma de numerosas denegaciones de licencias. Se trata de la encarnación de lo que es la cultura de baile neoyorquina en estado puro. Éste club, intimo, estilo lounge, con un sistema Funktion One, es nuestro lazo más significativo con las cenizas de la época en que las sesiones de tarde eran la norma en los 90, con clubes como Twilo, Limelight y Tunnel siendo los amos del cotarro. Bastión de la resistencia contra la insulsa ola de EDM que azota EEUU, el club del ex-residente de Pacha, Nicolas Matar, se ha mantenido firme y fiel a sus raíces, siendo el hogar habitual de las sesiones Deep Space de François K y otras leyendas locales, como Louie Vega y Danny Krivit, mientras que Kevin Saunderson y Robert Babicz estuvieron de paso por allí el mes pasado.

81 79

CIELO

NUEVA YORK, NY, EEUU AFORO: 350

CIELOCLUB.COM

MATRIXX NIJMEGEN, HOLANDA AFORO: 2000 MATRIXX.NL

THE ARCHES GLASGOW, ESCOCIA AFORO: 2500

THEARCHES.CO.UK

SIENDO el gran club que alimenta la siempre hambrienta escena de Glasgow, The Arches se enorgullece de su diversidad. Igual da que sea un DJ set de Example o Fedde Le Grand, o un live de De La Soul, su calendario consigue juntar todo y a todos, desde ravers hasta hipsters. La fiesta Pressure de Slam sigue siendo el plato fuerte, mientras Love Action ha crecido tanto que ha sido mudado a un festival de tres días durante la Semana Santa, con la presencia de Gorgon City, Eats Everything y John Digweed. Localizado bajo las arcadas que soportan la Estación Central de Glasgow desde 1991, The Arches no es sólo un club, es una institución cultural.

ABIERTO en 1996, el Spybar de Chicago es una entidad de clubbing con más raíces en los orígenes del house que ninguna otra. Nacida tan sólo una década después del nacimiento del house y en la misma ciudad, este pequeño y oscuro sótano está a años luz de los emporios del EDM que brotan en las grandes ciudades a lo largo y ancho de EEUU. Reafirmándose cada vez más en los principios del house de verdad, aunque desde un punto de vista moderno, The Martinez Brothers, Art Department y Jamie Jones pasaron por allí el mes pasado, mientras que los puristas del techno tuvieron su cuota gracias a Adam Beyer, Gaiser y Barem. 028

SPYBAR CHICAGO, IL, EEUU AFORO: 300

SPYBARCHICAGO.COM

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DIGNO de mención en esta lista gracias a sus credenciales, sólo como club, Matrixx también es la fuerza que se esconde detrás de varios festivales holandeses – Emporium, Dreamfields, XXlerator Outdoor, Matrixx at the Park o Matrixx Live aan de Kade – y el dueño de un equipo profesional de baloncesto (Matrixx Magixx). Sí, el negocio del club se extiende por toda Holanda, el país que aportó seis de los diez DJs que formaban el Top10 de nuestra encuesta del año pasado. Pero mientras Ámsterdam tiende a generar la mayor cantidad de publicidad, abierta desde 2001, esta sala de conciertos que recientemente ha abrazado el EDM, completada con una cabina de DJ hidráulica y sistema de iluminación LED, es más que merecedora de consideración, por razones obvias.

CACAO BEACH SUNNY BEACH, BULGARIA AFORO: 1500

cacaobeach.bg

TENIENDO de todo, desde soleadas playas hasta nevadas montañas, encontraréis una fiesta para vuestro gusto en Bulgaria, desde industriales clubes urbanos, hasta locales de raves montañeras. Sin embargo, las fiestas que, literalmente, rompen la pana están en Cacao Beach – que ha subido diez posiciones este curso – y es fácil ver el porqué. La propuesta de naranjas atardeceres, terrazas con clase y un lounge al aire libre en la orilla de la playa en un privilegiado enclave privado, con las apariciones estelares de Hot Since 82, Daniel Dexter y Blond:ish, continúa ganándose el favor de los inteligentes clubbers búlgaros.

MINT CLUB LEEDS, REINO UNIDO AFORO: 550 mintleeds.com

ROBERT JOHNSON AFORO: 250 robert-johnson.de

SHARM EL SHEIKH, EGIPTO AFORO: 3000

pachasharm.com

LEEDS está considerada por muchos como el segundo punto neurálgico del clubbing en Reino Unido y el Mint Club tiene mucho que ver con eso. Canal Mills, Warehouse y Control, todas añaden combustible a las llama viva que supone la escena nocturna de la ciudad, pero esta compacta caja – con un sonido increíble y un techo de LED inspirado en el Watergate – ha ayudado a difundir la palabra desde su apertura en 1998. Y hoy está más fuerte que nunca. Con el Mint Warehouse también cerrado para la acogida de grandes eventos, noches propias como System, Teknicolor y Mint Presents siguen entre las más concurridas de la ciudad – promocionando nombres underground como Dixon/Ame, Loco Dice o Hot Since 82 – mientras también se confía en los relativamente novatos Set One Twenty y Circular para repartir caña, además de Dusky, Will Saul y Roy Davies Jnr, sólo el mes pasado. Siendo la ubicación oficial del after party de Cocoon in the Park, Sven Väth también se encuentra entre sus fans.

OFFENBACH, ALEMANIA

PACHA SHARM

A pesar de ubicarse en lugares opuestos del planeta, el intercambio entre Egipto y la Isla Blanca sigue fuerte, con las ramas de Sharm El Sheikh de Pacha y Space de nuevo en nuestra lista. Con el reclamo de las dos cerezas de magia de su hermana baleárica en medio del desierto, Pacha Sharm ha sido un decadente carnaval de alegría de baile desde su apertura en 2004. Hecha a partir de domos blancos, terrazas VIP y llena de decoración brillante y chillona, este coliseo al aire libre – un complejo con piscinas, espuma, CO2 y contorsionistas – ofrece un espectáculo digno de su hermano ibicenco. Pero no esperéis encontrar a la estrella underground que esperabais en temporada alta – como los residentes de Pacha, Guy Gerber o Solomun. El Pacha egipcio sólo tiene oído para los sonidos más comerciales.

FOUNDATION NIGHTCLUB SEATTLE, WA, EEUU AFORO: 550

foundation-nightclub.com

CELEBRANDO sus 15 años este curso, este pequeño local tiene sitio en la encuesta a pesar de sólo tener un aforo para 250 personas. Manteniendo su terreno contra bestias mucho más grandes, Goliats con políticas de contratación mucho más agresivas, Robert Johnson no se encuentra dónde está hoy por darle más importancia al valor de las entradas en lugar de a la sofisticación. Solo a los mejores DJs underground – como John Talabot, Cosmin TRG y Pachanga Boys – se les permite la entrada en la cabina de este club, más parecido a un expositor de Ikea que a un espacio de alta tecnología que podemos encontrar en otros clubes. El diminuto tamaño del club no le impide contratar a los mejores DJs internacionales como Magda o Dixon y con el apoyo extra de un sello discográfico satélite de house y techno, Robert Johnson es mucho más grande de lo que sugiere su tamaño.

BETA WATERLOO11 WATERLOO, ONTARIO, CANADÁ AFORO: 640 betawaterloo.ca

A pesar de su ubicación, no hay nada de Abba en el Beta Waterloo, donde las únicas reinas del baile son aquellas a las que les gustan los beats carnosos y los drops de locura. Un terreno abonado para los DJs más escandalosos del planeta, esta pequeña y humeante caja de visuales triposos y láseres funde-retinas sólo tiene capacidad para unas 650 personas, pero eso no le detiene para contratar a algunos de los nombres más importantes del negocio. Robbie Rivera, Marcus Schossow y Fedde Le Grand son solo unos pocos de los invitados que consiguieron reventar la pista recientemente.

FOUNDATION no lleva abierto ni 18 meses y ya le han renovado la cabina/escenario y dotado con un rediseño de su sistema de iluminación el pasado verano. La palabra “perfeccionismo” es lo primero que viene a la cabeza, de allí su reaparición en esta encuesta. Concebido para dirigir la corriente EDM del estado de Washington, este club art decó – completado con una pared ondulada de LED y un sistema de sonido KV2 – ha traído un toque chic de nave industrial a Seattle desde septiembre de 2012. Pero aquellos que esperan la filosofía punky/hazlo-tu-mismo sinónima de esta urbe norteamericana, que miren para otra parte. Above & Beyond, Kaskade y Pete Tong se pasaron por allí recientemente, además de nombres más underground como Sneak y Sasha.

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029

ROXY PRAGA

PRAGA, REPÚBLICA CHECA AFORO: 1000 ROXY.CZ

UBICADO en el centro de Praga, a unos pocos minutos a pie de la plaza mayor Charles Bridge, Roxy es una parada obligada para los turistas noctámbulos. Tradicionalmente un bastión de los sonidos más abrasivos del espectro dance, las paredes de este cine anterior a las Guerras Mundiales están más que reforzadas, con su zona chill-out ocupando su sótano medieval. Hospitality, Goldfish y Jack Beats han pasado por este local de locura sensorial, que ha girado su tendencia hacia el d&b y el dubstep. Sin embargo, durante los últimos meses el club también se ha adherido a formas más profundas de house y techno, con sets de parte de Disclosure y Booka Shade.

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EÚL, COREA DEL SUR AFORO: 1500

LEEDS, REINO UNIDO AFORO: 3100

GOTOCONTROL.CO.UK

VENECIA, ITALIA AFORO: 4000 ILMURETTO.NET

LOS clubes de Seúl ya no son extraños en esta lista, desde que esta ciudad del lejano oriente que nunca duerme quedase atrapada en las redes del EDM. Octagon, Ellui y ahora está The A. Fundado apenas en junio pasado, ya ha dado la bienvenida a Boys Noize, Steve Aoki y Laidback Luke en su cabina con forma de OVNI y cargada de LEDs, mientras que talento menos conocido – al menos en Corea del Sur – también se ha hecho presente en la forma de B.Traits, DJ Fresh y Will Sparks. Un mar de sables luminosos junto a un ariete Funktion One – con suficientes mesas VIP como para que PSY se ponga palote –, este club se encuentra en un ranking por encima de la A. MENOS de ocho meses han sido necesarios para que Control llegase a la lista, pero no es una sorpresa. Más parecido a una estación espacial de la NASA que a un club, sus dos áreas, siete barras y entreplantas – repartidos a lo largo de los más de 2300 metros cuadrados que conforman el local – están conectados con algunas de las piezas de ingeniería sonora más innovadoras que conoce el hombre. Hogar del primer Geodome de la historia, una bóveda gigante hexagonal con mapeo de vídeo, paredes de LED con visuales de locura, está revestido de pies a cabeza con tecnología Funktion One, mientras sus pasarelas metálicas y niveles superiores hacen del local el equivalente discotequero de un cuásar. Atendiendo a los gustos de todos, desde el big room a lo más underground, Jamie Jones, las gemelas Nervo y Mistajam han pasado ya por allí en este primer ejercicio de 2014. Control, en Leeds, es un súper-club en todo el sentido de la palabra.

NUEVA ENTRADA

A los italianos les chifla el techno. Y con clubes como Il Muretto es fácil entender por qué. Abierto cada verano, con algún evento ocasional entre medias, es un coliseo al aire libre de puro clubbing con capacidad para 4000 personas, a años luz de la tranquilidad romántica que se encuentra a sólo unos kilómetros de distancia. Situada en la bahía de Venecia, este club es la joya de Jesolo y no solo por su abrumadora capacidad. Loco Dice, Ben Klock, Dubfire o Sven Väth son solo unos pocos nombres que han pasado por allí los últimos seis meses.

NUEVA ENTRADA

THEA.CO.UK

CONTROL

IL MURETTO

AGEHA TOKIO, JAPÓN

AFORO: 2400 AGEHA.COM

MIENTRAS que los clubes de Seúl han sido catapultados al Top100 desde que el EDM invadiera sus costas, los clubes de Japón – de Tokio, más específicamente – han permanecido tan fuertes como los chefs de sashimi que a menudo se encuentran en sus cocinas. Womb ha registrado una pequeña escalada, mientras que Ageha ha subido un solo puesto. La razón de esa estabilidad es simple: mientras Corea del Sur disfruta una escalada en su curva de adeptos a los clubes, para los amantes de la cultura japoneses, el clubbing de alto nivel no es nada nuevo. Abierto en 2002, su dentadura techno exhibe una poderosa serie de 36 altavoces repartidos en las tres salas: un espacio estilo nave industrial (Box), un local para actuaciones en vivo (Studio Coast) y un escenario exterior con piscina (Water). Su programación también es potente, cubriendo tanto a las estrellas underground, como a los más demandados nombres del EDM, combinados con los resolutivos residentes de Ageha.

KRUSE & NUERNBERG SU ELECCIÓN

360°, DUBAI “La primera vez que vienes a Dubai, lo haces con muchos prejuicios por lo que se oye en los medios. Pero es un lugar que es igual que las Aventuras de Asterix – un pueblo que adora la música house. El local es precioso, y la música una pasada”.

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THE A CLUB

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MANSION MIAMI, FL, EEUU AFORO: 2500

MANSIONMIAMI.COM

MANSION está ubicado en un edificio originalmente destinado al Casino Francés (French Casino) en 1936. Abierto como club nocturno hace una década en el corazón de South Beach, en la Avenida Washington, su sala principal tiene un altísimo techo y capacidad de iluminación LED en todas las superficies. La cabina está en el centro de la sala, junto a las áreas VIP, que precisamente fueron la razón de que este local apareciera en todos los titulares hace dos años – por las razones equivocadas – cuando echaron de la cabina al genial pionero del hip-hop, DJ Shadow, por poner música “demasiado futurista” para aquellos que compraban las caras botellas de priva. Desde entonces, los responsables del booking han cedido ante los que ponen la pasta, trayendo solo a los nombres más pedidos del EDM. Flux Pavilion, Ferry Corsten, Skrillex, Zedd, A-Trak, Afrojack, Above & Beyond y Funkagenda pasaron el mes pasado por Mansion.

STEALTH

NOTTINGHAM, REINO UNIDO AFORO: 660

STEALTHATTACK.CO.UK

UBICADO en Masonic Place, la única iluminación que hay en este local viene de reflectores cegadores y un sentimiento de exclusividad, cosechado a base de una programación consistentemente excepcional. Al contrario de lo que dice su nombre, una vez dentro de Stealth (sigilo, camuflaje), no hay nada que no llame la atención. Específicamente situado en una callejuela clandestina de Nottingham, este hervidero – suficiente para un ambiente big room, pero no tanto como para ser impersonal – cubrió con facilidad el vacío que dejó The Bomb tras su cierre a mediados de los 2000, presentando una serie de noches dedicadas a géneros definidos, con nombres como Dollop, Zleep y Detonate a lo largo de los años. Concentrado principalmente en los principios del bass británico, junta todo el garage, drum&bass y dubstep necesario para satisfacer y mantener contenta a su exigente clientela cada semana.

FOOTWORK TORONTO, CANADÁ AFORO: 300

FOOTWORKBAR.COM

QUE Footwork haya encontrado su lugar de nuevo en la lista, a pesar de cerrar a finales de 2013, es testamento de su inconmensurable contribución a la efervescente escena de clubbing de Toronto a lo largo de su aventura de ocho años. Con un ranking sólo 14 puestos por debajo del enorme vecino Guvernment, lo que le faltaba de tamaño lo compensaba con una realmente ambiciosa política de bookings. Dubfire, Green Velvet, Lee Burridge y Jamie Jones, todos pasaron por este antiguo piano bar antes de que los locales My Favorite Robot ayudasen en el cierre del año pasado. Pero no estéis tristes, el espíritu de Footwork sigue vivo en el concepto de clubbing Coda, de Joel Smye y Sephan Philion, en la misma ciudad.

ELLUI

SEÚL, COREA DEL SUR AFORO: 4000

FLORENCIA, ITALIA AFORO: 1200

TENAX.ORG

CON una historia que se remonta a los orígenes de la música electrónica, la posición de Tenax en esta lista está tan justificada como cualquier otra. Brindando un foro para ideas – un punto de encuentro entre new wave, punk y pop – con actuaciones de New Order, Spandau Ballet y Bauhaus durante los 80, esta enorme nave industrial, no lejos de Florencia, también ha conseguido traer a Daft Punk y Radiohead a Italia. Sin embargo, en el presente lo que vive en el corazón de Tenax son el house y el techno, con una muestra que va desde novatos de la nueva escuela, inspirados por la bass music, como Peverelist o Kowton, hasta veteranos de la escena como Villalobos o Joris Voorn en lo que va de 2014.

LIV

MIAMI, FL, EEUU AFORO: 1200

LIVNIGHTCLUB.COM

ELLUI.NET

SI dejamos de lado el barullo generado alrededor del Octagon y The A, hay que tener en cuenta que Ellui estaba mucho antes que los dos antes mencionados y no se ha quedado atrás. Contratando todavía a algún gran nombre – Bobina y Beltek pasaron por allí recientemente –, en la actualidad el club se centra más en cultivar los talentos locales, con nombres como Ahn, Middle Finger y Maximite haciendo que sus cavernosas bóvedas se llenen con clubbers sin mayores problemas los últimos meses. Drum&Bass, psy-trance y hard dance tienen cabida entre los muros de ladrillo rojo de Ellui, que además tiene una producción espectacular, difícil de igualar.

CATAPULTÁNDOSE como nueva entrada y con Hakkasan, Marquee Dayclub y Nightclub, XS y Surrender/Encore haciendo un buen ranking, The Light Nightclub es la última prueba de que Las Vegas es la meca de la revolución EDM. A medida que la escena electrónica sigue creciendo en EEUU, este espectacular club está en el centro del huracán, a medida que el centro de entretenimiento del mundo adopta versiones cada vez más extremas de la vida nocturna. Con un mapeo de video alucinante que hace parecer un espectáculo de Plastikman una disco móvil, el Light Club es la primerísima fuente de energía de clubbing, asesorada por las mentes creativas del Cirque Du Soleil, con residencia dentro del Madalay Bay Resort & Casino. Aunque no esperéis encontrar DJs con agendas underground. Fiel al estilo Las Vegas, sólo los nombres más populares del EDM son invitados a actuar. Dyro, Krewella y Skrillex pincharon en la misma fiesta en marzo, por poner un ejemplo. 032

TENAX

ANTERIORMENTE conocido como el Tropigala Lounge, que una vez sirvió de escenario para el legendario Rat Pack de Frank Sinatra y Dean Martin, LIV es, hoy en día, un lugar donde se exhiben los talentos más prestigiosos de la música de baile. Ubicado en los lujosos confines del Fontaineblau Miami Beach Hotel, con sus opulentas mesas VIP, sus Skyboxes privadas (reservados que, literalmente, cuelgan por encima de la sala) y el enorme domo de LEDs alineados, este club es tan exclusivo que sólo los más potentados de South Beach aspiran a entrar. Con un sistema de sonido Dynacord y una programación que presenta a las estrellas más brillantes de géneros como el r&b/hip-hop, EDM y todo lo que hay en medio (llámese trap), pocos locales pueden compararse en lujo al LIV.

LIGHT NIGHTCLUB LAS VEGAS, NV, EEUU AFORO: 2000

THELIGHTVEGAS.COM

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NUEVA ENTRADA

EXCHANGE LOS ÁNGELES, CA, EEUU

AFORO: 1500

EXCHANGELA.COM

ES curioso que, a medida que la burbuja de EDM se sigue hinchando en EEUU, podemos encontrar uno de los principales clubes del país dentro de lo que solía ser el hogar de la Bolsa de Valores de Los Ángeles. Y con su apertura en 2010, que coincidió con el albor de la explosión de la música de baile en EEUU, es difícil no ver las cuatro salas de este bastión de genialidad sensorial como motores que impulsan una industria que se ha ganado una especie de licencia para imprimir sus propios billetes. En un lugar antes definido por las participaciones fiscales y acciones de empresas, edificio art decó diseñado por Samuel Lunden en 1929, ahora tenemos a DJs estrella como Fedde Le Grand y Paul van Dyk dominando lo que antes era el parqué bursátil. Y como al otro lado del atlántico se ha apostado fuerte por nombres más profundos de house y techno, Seth Troxler, Justin Martin y Eats Everything también han sido invitados para hacer su magia, demostrando que incluso si la burbuja EDM eventualmente estalla, Exchange se encontrará en posición de capear el temporal.

THE MID  CHICAGO, IL, EEUU AFORO: 800

THEMIDCHICAGO.COM

CHICAGO, como muchos sabrán, es la cuna de la música house. Pero, ¿qué pasa con la escena de hoy? The Mid es uno de los clubes que mantienen la llama ardiendo. Noches como su Mayhem semanal se dedican a traer la mejor música de baile, presentado a capos del house como Duke Dumont, pasando por MK, Claude VonStroke y el innovador local, Cajmere. Pero The Mid también es bien conocido por albergar pop house big room – y su enorme cantidad de seguidores –, trayendo a la nueva generación de DJs holandeses como Martin Garrix, así como talento local EDM, como Wolfgang Gartner y el trancero teutón Thomas Gold.

LEEDS, REINO UNIDO

AFORO: 800

LEEDSWAREHOUSE.CO.UK

UBICADO en el centro de la ciudad de Leeds, un pueblo conocido por su fiesta nocturna, no hay nada fuera de lo normal en cuanto a la localización de este club. Una nave industrial estándar en una calle de adoquines, lo que es realmente destacable de The Warehouse – aparte del hecho de que es el club más antiguo en activo de Reino Unido – son las actividades de altísimo nivel del club. Ahora con el patrocinio de Jim Albentosa, que también abrió Control en la ciudad el pasado septiembre, este local abrió por primera vez en 1979, albergando fiestas de Frankie Goes To Hollywood, The Stone Roses y Sugar Hill Gang. Sin embargo, hoy en día después de su reapertura permanente, después de una remodelación en 2010, tan solo el house y techno de más calidad tiene cabida entre sus paredes, con las paradas habituales del ViVA Warriors de Steve Lawler, además de pesos pesados como Fatboy Slim y 2manyDJs.

TRANSILVANIA, RUMANÍA AFORO: 1200

LECCE, ITALIA

AFORO: 4000

GUENDALINACLUB.COM

EL dinero puede compraros muchas cosas cuando salís de fiesta, pero el escenario que rodea a Guendalina no tiene precio. Con su área al aire libre, repleta de barras y con una piscina, rodeada por la hermosa campiña italiana, hay pocos lugares tan exquisitos para ver el amanecer como este. Por eso, no fue difícil convencer a Carl Cox, Luciano, Ricardo Villalobos, Jeff Mills, Kevin Saunderson y Carl Craig de unirse a las sesiones del año pasado, que van de mayo a septiembre. Con Sven Väth, Richie Hawtin y Loco Dice ya preparados para actuar durante la temporada alta, en agosto, 2014 está destinado a ser igual de alocado.

THE WAREHOUSE

CLUB MIDI

GUENDALINA

LAS VEGAS, NV, EEUU AFORO: 5000

XSLASVEGAS.COM

EL XS es parte del complejo de entretenimiento y hotel Wynn en Las Vegas, conjuntado con el Surrender/Encore Beach Club, pero también tan suntuoso que necesita su propia entrada independiente. Esencialmente, se trata de un gigantesco salón de baile con un candelabro enorme y bolas de espejo colgando del techo y varias zonas de mesas VIP a un lado de la pista, pero la clave está en el nombre de los capos que pasan por aquí. David Guetta tiene su residencia exclusiva de Las Vegas en este local, casi cada semana, mientras Avicii, Martin Solveig y Wolfang Gartner también se pasan varias veces al mes.

CLUBMIDI.RO

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ESTA antigua panadería en el corazón del mitológico Distrito Vampiro abrió sus puertas como club en noviembre de 2007. Pero antes de que empecemos a hacer chistes baratos sobre “dejar gente en la estacada” o “evitar la luz del sol”, el Club Midi tiene poco en común con la longeva obra de Bram Stoker. Su decoración funcional y minimalista, de concreto expuesto y vigas, y con suficientes láseres para dejar ciego a un murciélago, le hacen la antítesis de muchos de los clubes más opulentos de Las Vegas o el Lejano Oriente. El tipo de fiestas que presenta, demuestran que Club Midi está hecho para una audiencia entendida. Ricardo Villalobos, Lee Burridge, Nastia, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Sasha, Hernan Cattaneo, Steve Lawler, Nina Kraviz y Tania Vulcano han pasado por allí durante los últimos meses, dándonos una buena idea de qué tiene por ofrecer la noche más underground de Transilvania. 033

NEW CITY GAS MONTREAL, CANADÁ AFORO: 3500

NEWCITYGAS.COM

NUEVA ENTRADA

CATAPULTARSE en la lista hasta el número 53 como nueva entrada es una presentación bastante impresionante, pero ver es creer cuando se trata de este colosal club. Ubicado en un edificio protegido de 1859, New City Gas es una antigua central eléctrica que transformaba carbón en gas para iluminar las calles y edificios de Montreal. Hoy en día, las reacciones químicas dentro de sus paredes industriales son de un tipo muy diferente, pero igualmente – sino más – explosivas, con una pared multi-capa de LED y una instalación de luces de última generación que ofrece nuevos niveles de fosforescencia. Siendo un faro gigantesco en una ciudad que no se queda corta en clubes y afterhours de primer nivel (dos de los cuales han conseguido llegar a la lista), NCG abrió en mayo de 2012 y funciona a base de espectáculo. Es, a partes iguales, sala de conciertos y club de última generación, con un público loco por el EDM, que ha enloquecido ante las visitas de Guetta, Tiësto, Axwell, Ingrosso o Skrillex durante el último año.

WATERGATE BERLÍN, ALEMANIA AFORO: 600

WATER-GATE.DE

LOS clubbers más serios del mundo siguen mirando a Berlín y este club, un miembro permanente de esta lista, es una de las razones. Abierto en 2002, en la ribera del río Spree, la profesionalidad es la clave para las cabezas pensantes detrás de Watergate, donde la clase y la sofisticación son los valores a seguir por encima de todo. Nombres como Ellen Allien, Tiefschwarz y Kerri Chandler son habituales, mientras que un ingeniero de sonido está a disposición todos los meses para asegurarse de que el sonido se mantiene en los parámetros perfectos. Con un sello responsable de lanzamientos de Solomun y una serie de CDs, la imagen de Watergate es tan icónica como lo son sus paredes de LED.

WOMB TOKYO TOKIO, JAPÓN AFORO: 1000  WOMB.CO.JP

KUALA LUMPUR, MALASIA AFORO: 2000

ZOUKCLUB.COM.MY

RE-ENTRADA

EL club hermano del legendario Zouk de Singapur, Zouk Kuala Lumpur lleva el negocio más de una docena de años y es, de lejos, el mejor club de Malasia para los adeptos de la música electrónica moderna. Armin, Tiësto, Avicii, Deadmau5, Hardwell, Dash Berlin, Above & Beyond, Skrillex, Afrojack, Markus Schulz, Gareth Emery, Steve Aoki, Paul van Dyk, Nicky Romero, Ferry Corsten y muchos otros más han pasado por su cabina en los últimos meses. La cabina está realmente cerca del público, permitiendo al DJ sentir que está en medio de la movida. Localizado a lo largo de Jalan Ampang, junto al Centro de Turismo malayo, Zouk KL ofrece, algunas veces, entradas gratuitas a los turistas – aunque tenéis que dejar el pasaporte en la entrada – y es una visita obligada para los fanáticos del sonido electrónico de baile global que, por casualidad, se encuentren en Malasia.

CLUB SPACE MIAMI AFORO: 2500

MIAMI, FL, EEUU CLUBSPACE.COM

TOKYO. Para aquellos que no hayáis estado, seguirá siendo un enigma. Para aquellos que sí, esas visiones de una ciudad futurista de neones y acero en verdad no se aleja tanto de la realidad. Su club más grande es, fácilmente, también uno de los más importantes del mundo. A pesar de que el Womb puede parecer de bajo perfil para el extraño (ciertamente, la dificultad para encontrarlo incita a una sensación de exploración y descubrimiento cuando lo consigues), vive de la maravilla utópica de la esperanza. Un alto y cilíndrico espacio en el interior, su cámara central envolvente es cálida, incita y tiene uno de los públicos más amables del mundo. Los láseres y luces son impresionantes y ondulantes, creando un reflejo orgánico y bioluminiscente en el suelo. La bola de espejos que desciende es gigante, el sistema de sonido Steve Dash es genial, y los line-ups simplemente nos dejan sin palabras. Con una muestra que va del drum&bass al techno y con sólo un toque de EDM, Maya Jane Coles, Metrik, Nina Kraviz y Henrik Schwarz están por venir. 034

ZOUK KUALA LUMPUR

CON un poco más de una década, el Club Space Miami ha sido parte integral de la escena de club de la ciudad, con la leyenda de Murk, Oscar G, siendo su residente en los albores, cuando albergaba sesiones de Deep Dish y Danny Tenaglia. Ayudando a rejuvenecer el centro de Miami, las calles de alrededor siguen siendo un poco tétricas, pero vale la pena el viaje desde South Beach para oír las sesiones de Camea, Loco Dice y Marco Carola, llevando la fiesta hasta bien entrado el amanecer, aprovechando la licencia de 24 horas del club. Los fans del EDM también son bien cuidados, ya que han podido disfrutar de Paul Oakenfold y su sello Perfecto, así como de Marcus Schulz y el maestro del dubstep Borgore entre los recientes invitados.

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STUDIO 80 AFORO: 350

AMSTERDAM, HOLLAND STUDIO-80.NL

NO son solo los samples lo que se recicla en la capital holandesa, ya que el Studio 80 de Rembrandtplein ocupa un antiguo estudio de la radio nacional. Un punto neurálgico durante el ADE, también es un favorito del público y DJs locales, con 2000 and One celebrando su cumpleaños aquí y Boris Werner – continuando con la tradición de su set de 10 horas, desde que celebrara su décimo aniversario en el negocio el 10/10/10 – presentando su set anual de 10 horas, este local siempre mantiene la promesa de permanecer abierto hasta que el cuerpo aguante. Si eso no es resistencia y adaptación, que nos aspen.

DUEL:BEAT NÁPOLES, ITALIA AFORO: 1500

036

AFORO: 5000

MATAHARI.COM.BR

NUEVA ENTRADA

DUELBEAT.IT

SUB CLUB GLASGOW, ESCOCIA AFORO: 410

SUBCLUB.CO.UK

A pesar de celebrar su 25 aniversario casi hace dos años, Sub Club no muestra los signos del envejecimiento. De hecho, parece cada vez más fuerte. El lugar que hasta 2010 nos regaló Optimo y la primera casa de Slam, antes de que se diversificara para empezar su Pressure en The Arches, las noches de club del Subby – Numbers, Subculture y Sensu – no sólo definen la identidad del club, sino toda la escena. Cualquier clubber experimentado de Glasgow os dirá que este es el corazón de una ciudad que no sabe cómo ni cuándo parar y no sólo por su absorbente sistema de sonido y pista Bodysonic. DJ Harvey, Mark Henning y Leon Vynehall son algunos de los nombres que se han pasado por allí, pero la verdadera magia se observa en el interior del sótano, que solía ser un club de jazz.

INDAIAL, BRASIL

MUCHOS de los clubes de Brasil, como Sirena, Green Valley, D-Edge y Warum, ya no son extraños en esta lista. En algún punto intermedio se encuentra Matahari, una nueva y esperada alternativa. En busca de nombres más caracterizados por crear y construir sets, en lugar de soltar unos cuantos temazos big room, Gui Boratto, Phonique y Miguel Campbell han sido invitados para llenar este enorme espacio bajo grandes marquesinas blancas en el corazón de la selva de Santa Catalina. Fiel al uso brasileño, hay lugar también para el espectáculo. Dimitri Vegas & Like Mike, Deniz Koyu y Mason también han sido avistados soltando sus bombas en medio de la lluvia de confeti y CO2, mientras que los DJs locales tienen su día dedicado en las fiestas temáticas (vestidos de blanco, con máscaras) así como en los grandes eventos, como el Matahari Music Festival.

¿BUSCANDO un poco de house y techno como Dios manda? Duel:Beat tiene lo que necesitas. El lugar de nacimiento de la pizza también tiene uno de los mejores clubes del mundo. ZIP, Dana Ruh, Kerri Chandler, Steffi y hasta el futurista del bajo Ben UFO, se han decidido pasar por este espacio, que debutó en la lista por primera vez el año pasado. Siendo un antiguo cine, mantiene su función como puerto cultural, con exhibiciones e instalaciones de arte, pero realmente se trata del faro que los clubbers italianos buscan para poder mostrar sus primeros éxitos underground.

MATAHARI

AFORO: 1600 CIRCUSHD.COM

NEWCASTLE-UPON-TYNE, REINO UNIDO AFORO: 2200

YOURFUTUREISDIGITAL.COM

DIGITAL abrió en Newcastle hace una década y DJ Mag la etiquetó como “el Fabric del norte” debido a sus line-ups underground de calidad. Presentando las primeras Dancestacks Funktion One quadrofónicas, ha ayudado a elevar el listón de los locales de Reino Unido. Localizado en el Times Square de Newcastle, en el centro de la ciudad y propiedad de Aaron Mellor de Tokyo Industries, las noches de Digital fueron promovidas por el carismático Dave Stone, durante muchos años, hasta que su retirada reciente para llevar un pub de la ciudad. El mes que viene (mayo), Digital, con su noche Elektriqa, va a presentar un festival externo en la propia plaza, mientras los invitados recientes incluyen los éxitos EDM de Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike y las gemelas Nervo; actos house como Martinez Brothers, Breach y Hot Since 82 y los tranceros Paul van Dyk y Sander van Doorn. Digital Newcastle también ha añadido recientemente una nueva “cuarta sala”, el Think Tank, que ha visto actuar a The Orb, Reverend & the Makers y los punkeros-funk neoyorquinos ESG también hicieron de las suyas.

CIRCUS AFTERHOURS MONTREAL, CANADÁ

DIGITAL NEWCASTLE

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CELEBRANDO su décimo aniversario en 2014, Circus Afterhours, como su nombre reza, es un mundo extraño que ocurre mientras la mayoría de la gente duerme. Un paraíso hedonista lleno de escupefuegos, acróbatas enfundados en leotardos y bailarines de burlesque, este club cavernoso, con sus dos alocadas salas, es un reincidente en esta lista por razones evidentes. Y no solo por las temáticas bien ejecutadas y las travesuras de sus artistas. James Zabiela, Marco Bailey, Umek, Pleasurekraft y Hernan Cattaneo han tomado el control del mastodóntico Funktion One del Circus durante los pasados 12 meses, coaccionando a su público a votar en su favor una vez más.

D-EDGE

SÃO PAULO, BRASIL AFORO: 900

D-EDGE.COM.BR

TENIENDO la ventaja de ser el único súper-club underground de São Paulo, el impresionante punto de reunión para el mejor house y techno, propiedad de Renato Ratier, tiene una reputación que le precede. Las tres salas de D-Edge, diseñadas por Multi Randolph, son de las más estilizadas que hayamos visto hasta el momento. La sala principal, de un negro azabache, con su suelo iluminado y paredes sensibles al sonido, sirve de anfitriona a los nombres de más alto perfil – Ellen Allien, M.A.N.D.Y, Soulclap –, mientras que los sonidos dance más elegantes de la ciudad resuenan en una interesante segunda sala cargada de láseres y con la zona VIP justo por encima. Con el prospecto futuro de D-Edge Rio, las noches de residentes como Moving y Freak Chic y las fiestas más multitudinarias en Grand Metropole, D-Edge no hace más que crecer.

AVALON

LOS ÁNGELES, CA, EEUU

AFORO: 1500

AVALONHOLLYWOOD.COM

SKY ROOM RIBEIRÃO PRETO, BRASIL AFORO:

SKYROOM.COM.BR

NUEVA ENTRADA

¡VAYA año están teniendo los clubes brasileños! Seis en el Top 50, dos de ellos nuevas entradas, incluyendo esta. Sky Room abrió recién en noviembre de 2012, pero ya se ha catapultado hasta el número 39, lo que evidencia todavía más que los fiesteros de la potencia económica suramericana – anteriormente devotos del rock y pop – por fin pierden los papeles por la música de baile. También es de destacar de este lujoso club, con acabados de madera, con visuales abrumadores y mapeo de vídeo, el cómo se ha ganado los corazones de los habitantes de Riberão Preto, contratando, principalmente, a los mejores DJs de Brasil. Gui Boratto, Mau Mau, Carlo Dallanese son los nombres a asociar al Sky Room, además de caras reconocidas del circuito como Ricardo Menga y Magui.

THE GUVERNMENT TORONTO, CANADÁ AFORO: 5000

THEGUVERNMENT.COM

AYIA NAPA, CHIPRE AFORO: 3000

THECASTLECLUB.COM

PUEDE que Ayia Napa no siga siendo el mismo mastodonte de la fiesta electrónica veraniega de los años 90, pero eso no significa que a sus turísticos visitantes no les guste la fiesta. Castle Club ha aparecido en esta lista desde que el sistema de votaciones se hizo público, lo que muestra que ha obtenido el voto democrático de la gente. Pero por qué, os preguntaréis. El estándar de excelencia, nivel súper-club, es una de las razones. Su decoración irónica de un castillo de dibujos animados, es otra. Pero, incluso por encima del calibre de los artistas que se dan cita aquí (Paul van Dyk ya ha confirmado su presencia este verano), es la diversión sin fronteras que se ofrece dentro de sus muros. Una gigantesca bola discotequera, barras americanas por doquier… el Castle Club es una maravilla, si te van ese tipo de cosas.

COMPARTIENDO el mismo nombre que la isla de la fábula del Rey Arturo, el Avalon de LA tiene su propia historia legendaria. Localizada en la célebre esquina de Hollywood con Vine, su historia data de 1920, cuando fue el prestigioso cine Tinseltown. Hoy, sin embargo, es la sede de un tipo diferente de máquina de hacer dinero en el negocio del espectáculo en EEUU, una cosilla que ellos llaman EDM. Subiendo poco a poco en la misma línea que la explosión de música dance, Avalon abrió en 2003. Con una producción que mezcla épica teatral con un sonido personalizado EAW y visuales estelares, es un lugar místico que se ha ganado su sitio por derecho propio, hogar de los reyes de la música de baile. John Digweed, Simon Patterson y Hernan Cattaneo estuvieron allí el mes pasado.

CASTLE CLUB

16 www.djmag.es

LUKE SOLOMON NOMINA SU CLUB FAVORITO

DALSTON SUPERSTORE, LONDRES “Los clubes que me han acompañado, históricamente, son en los que me siento como en mi casa de inmediato. Donde puedo poner lo que quiero, cuando quiero y la gente está feliz de embarcarse en ese viaje contigo. Son momentos en los que, honestamente, se me ha llegado a caer hasta la lagrimilla de felicidad de estar pinchando la música que adoro, ante gente que la adora igual que yo. Tuve esa misma sensación en Moxa, en Italia, donde fui residente durante siete años, y Chalet, en Berlín, está empezando a ser uno de esos lugares. “Pero sólo tengo esa sensación de satisfacción en clubes en los que he podido ir a actuar más de una vez. Creo que lleva su tiempo asentarse en grandes clubes como este”.

LA ortografía jamás ha sido el punto fuerte del club más grande de Toronto, pero cuando eres así de poderoso, puedes hacer lo que te venga en gana. Sí, The Guvernment, que ahora ha cumplido 18 años, es el hombretón de Canadá y hace sus propias reglas. Aquellos que busquen ritmos underground, que se vayan al nuevo hermano de Footwork, Coda. Siendo parte del espacio multiusos de bares y restaurantes Kool Haus Entertainment Complex, no hay nada sutil en el monumental club de INK Entertainment. Grandiosa y superficial, la producción – con globos, purpurina, serpentinas, visuales, LEDs, todo el paquete, vamos – es inigualable y los ritmos van a cargo de grandes como Steve Angello, Afrojack o Eric Prydz. Con varios locales de primer nivel formando parte de su consorcio y con el horizonte del Winter Music Festival, The Guvernment está tomando el control. 037

MR C

SELECCIONA SU FAVORITO

HARDPOP, MEXICO “Hardpop en Ciudad Juárez, México, es extremadamente especial. Primero, porque hay muchos DJs ‘sin huevos’ que tienen miedo de ir, pero realmente se están perdiendo una pasada de lugar. Hardpop es una caja con un sistema de sonido alucinante y uno de los públicos más apasionados que se pueden ver en el mundo”.

MIROIR

RIO DE JANEIRO, BRASIL AFORO: 600

MIROIR.COM.BR

ATENAS, GRECIA AFORO: 1500

VENUE-CLUB.COM.GR

CON residencia en una nación que adora la música de baile, la capital griega tiene un montón de locales discretos, pero The Venue no es uno de ellos. Concentrado sólo en los nombres más astronómicos de la escena dance, este descomunal y metálico local ha servido de hogar para Hardwell, Thomas Gold y Deniz Koyu desde su reapertura, después de una remodelación de tres años, en 2012. Con una muestra futurista de láseres y bandas luminosas, este local es un escaparate para la locura cada vez que abre sus puertas.

AFORO: 3000

ENCOREBEACHCLUB.COM

SURRENDER y su zona de piscina, Encore Beach Club, se han convertido a sí mismos en uno de los paraísos principales para la música electrónica de baile en Las Vegas. Hace algunos años, no mucha gente – quitando al visionario Paul Oakenfold – podría haber imaginado el despegue de la música dance en la Ciudad del Pecado, pero ahora está en todas partes, y Surrender/Encore BC ha jugado un papel fundamental en eso. Formando parte del mismo complejo que alberga el XS, ahora ya cuenta con una lista de grandes nombres de residentes exclusivos: Avicii, David Guetta, Diplo, Fedde Le Grand, Martin Solveig y Steve Angello son sólo unos pocos de los nombres que se han pasado por las instalaciones de Wynn Las Vegas.

SPACE SHARM AFORO: 5000

SHARM EL SHEIKH, EGIPTO SPACESHARM.COM

COMO parte del imperio global de Space Ibiza, su franquicia egipcia, la primera del grupo, tiene tres salas – iguales que su madre balear. Pero sus alrededores son completamente únicos, ya que The Discoteca, Terrace y El Salón se asientan en frente de los enigmáticos Mar Rojo y Monte Sinaí. Con un sonido que varía del dubstep al hip-hop los sábados de Urban Knights, a los lunes de las Ibiza Sessions, invitados como James Zabiela, Jaguar Skills y Cedric Gervais han pasado por la cabina, junto a talentos locales como Aly & Fila, cuya fiesta Future Sound of Egypt toma la sala tres veces al año.

PRIVILEGE IBIZA IBIZA, ESPAÑA

AFORO: 10,000

PRIVILEGEIBIZA.COM

BOOTSHAUS COLONIA, ALEMANIA AFORO: 1200 BOOTSHAUS.TV

BERLÍN acapara todos los focos cuando se trata de la cultura de club teutona, pero Alemania es mucho más que sólo su capital en este aspecto. La nación que dio a luz a Kraftwerk y Manuel Göttsching está obsesionada con todos los tipos de ruido electrónico, especialmente el hardstyle, electro y hasta el brostep, y este club es prueba de ello. Entrando como novato el año pasado, el club anteriormente conocido como Dock 8 ha conseguid escalar unas cuantas posiciones. Celebrando su décimo aniversario este 2014, Bootshaus ha cogido la esencia del kraut-electro y el techno y la ha multiplicado por mil, adoptando una perspectiva clarividente ante los temas futuristas, con visuales mastodónticos y trucos alucinantes. Los sonidos van por el mismo camino. Modestep, Flux Pavillion y Showtek han sido los elegidos para reventar su pista de baile en 2014 y se planea una profunda remodelación para este verano. 038

LAS VEGAS, NV, EEUU

CON D-Edge listo para traer sonidos underground a Rio en los meses que vienen, Miroir ya tiene una reputación bien establecida como local más opulento. Más centrado en difundir el EDM de pesos pesados como Nicky Romero para satisfacer a los más ricos de Brasil, también han pasado por su cabina Phonique y Kolombo, ya que los sonidos deep house continúan siendo demandados en los clubes mainstream de Suramérica. Habiendo sido un restaurante japonés, esta brillante sala no es la más grande de la lista, pero con una vista impresionante del Cristo del Corcovado, es ciertamente única. Hasta se ha visto a David Beckham pasarse por allí.

THE VENUE

SURRENDER/ENCORE

LA descomunal cúpula de Privilege sigue reinando como club más grande del mundo (y podéis mirar el Libro Guiness de los Récords para comprobarlo). Con un aforo para empaquetar a 10.000 personas, es más como un pequeño estadio. Colgando el cartel de lleno varias veces, su manada de fans puede ver el tipo de DJs que llenaría un auditorio de cualquier magnitud. Tiësto partía la pana con sus meganoches, pero cuando se fue a Pacha, Armin van Buuren ocupó su lugar como reclamo principal. Lo que sí podría sorprender a algunos es que también tiene una sala pequeña, centrada en los sonidos más underground, el Vista Club, que en 2013 sirvió de anfitrión para eventos de instituciones del house como los berlineses Get Physical, nuestros colegas de El Row de Barcelona o el maestro español del techno Cristian Varela y sus amigos.

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PACHA NY NUEVA YORK, NY, EEUU AFORO: 2400

SIENDO, originalmente, una planta de embotellado, hoy la rama neoyorquina de Pacha se dedica a descorcharlas. La opción automática para cualquiera que busque glamour en la Gran Manzana, este club de varios pisos ha estado trayendo el toque de la doble cereza a la ciudad desde 2005. A pesar de surgir durante las secuelas del barrido del célebre alcalde Rudy Giuliani, que llevó al cierre de muchos locales, Eddie Dean no se amilanó cuando cogió la licencia de la mundialmente famosa marca ibicenca, dándolo todo para regar la semilla de un renacimiento del clubbing que sólo ahora empieza a ver sus frutos. Estando en la vanguardia de la revolución EDM, contratando a nombres como Laidback Luke, R3hab y Thomas Gold, Pacha NY – como favorito de Tenaglia, Morillo y Victor Calderone – sigue representando las raíces de la escena house en el mismo edificio que una vez albergó la Sound Factory y Twilo, mientras entretenía con nombres más underground como Loco Dice y Adam Beyer. Más sucio, duro y resuelto que los aterciopelados interiores de su hermano balear, esto es Pacha, aunque con actitud neoyorquina.

PACHANYC.COM

CASSY ESCOGE UNO

OUTPUT, NY “Output combina y ofrece lo que un DJ necesita para hacer un set realmente bueno e interactuar con el público como siempre lo debería de hacer un DJ…”.

AIR AMSTERDAM ÁMSTERDAM, HOLANDA AFORO: 1200 AIR.NL

MOTION AFORO: 1450

BRISTOL, INGLATERRA MOTIONBRISTOL.COM

DICE el dicho que el tamaño no importa, sino cómo te muevas. Es por esto que Motion, en Bristol, parece haberse vuelto una bestia en los últimos años. Atestiguando la irrupción de Eats Everything en el legendario Essential Mix, o albergando a la leyenda del jazz-funk, Roy Ayers, o a la banda de hip-hop de Los Ángeles The Pharcyde, este club-skatepark sigue innovando y alcanzando nuevas cotas. La noche de la casa, In:Motion, es el centro de la atracción, brindando una segura selección de lo bueno y lo mejor, con actuaciones que van desde Rusko y Annie Mac a Seth Troxler y Sven Väth. 040

PLAYA D’EN BOSSA, IBIZA, ESPAÑA AFORO: 1500

SANKEYSIBIZA.INFO

EL ESCALADOR

EL oxígeno pone pedo, y hay mucho de eso en AIR. Creado hace cuatro años por Sandar Groet, junto a sus sucios Niels de Geus y Sjoerd Wynia, en una ciudad que se ha ganado el título de capital mundial del clubbing, este es uno de los pocos clubes en esta lista destinado desde sus inicios a ser un local de música de baile. Siendo el lugar donde se encontraba el famoso local iT a finales de los 90, el edificio fue demolido hasta los cimientos para hacer sitio a un club que luego se llamaría AIR. Sin embargo, estas salas flexibles son algunas de las más modernas en las que hayamos estado. Capaces de crear un ambiente de nave industrial metálica con calidez, las tres salas de AIR están hermosamente diseñadas, sirviendo de anfitrionas para nombres como Matthew Dear o Martin Garrix los últimos meses, cobrando vida durante el ADE con presentaciones de Defected y All Gone with Pete Tong, entre otras.

SANKEYS IBIZA

¡JODER! Habiendo subido la friolera de 52 posiciones desde su entrada en la lista el año pasado, Sankeys Ibiza es “El Escalador” de este curso. Abriendo en 2011, su nave nodriza de Manchester se enfrentó al cierre a mediados del año pasado. La dinastía Sankeys se ha visto en peligro por momentos. Hoy, sin embargo, no podía estar más fuerte. La sucursal de Manchester reabrió sus puertas a principios de este curso y ahora tenemos Sankeys también en Nueva York, aunque sea su hermano de Ibiza el que más ruido hace. ViVA Warriors, Hypercolour, Dirtybird, Fuse y Flying Circus, todos han traído ese ambiente de nave industrial al verano de la Isla Blanca.

TROUW AFORO: 1100

ÁMSTERDAM, HOLANDA TROUWAMSTERDAM.NL

CUANDO Seth Troxler anunció que iba a restringir sus actuaciones a clubs específicos de ciudades determinadas, no hubo duda de que Trouw en Ámsterdam era uno de ellos. Ubicado en una antigua nave industrial que albergaba una imprenta, uno de los antiguos periódicos que se imprimían aquí fue el que le dio nombre al club. Y es que su espacio no es su única atracción, una galería de arte y un restaurante vegetariano pueden cubrir los caprichos de los hipsters modernos. Y, por supuesto, los line-ups, con Blawan, Andrew Weatherall, Dixon, Breach y Kassem Mosse como actuaciones por venir en los meses siguientes.

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THE WAREHOUSE PROJECT MANCHESTER, REINO UNIDO AFORO: 5000

THEWAREHOUSEPROJECT.COM

IGUAL que su política musical, esta serie mastodóntica de eventos de baile de Manchester no para quieta ni un segundo. Empezando en la Boddington Brewery en 2006, se mudó del parking de coches de Store Street al Victoria Warehouse en 2012 y recientemente ha estado ofreciendo eventos ocasionales en el Albert Hall de Manchester, con actuaciones de Chase & Status, Sasha y Marco Carola. Un parón de un año en su serie de doce semanas en 2014 no le ha privado de alcanzar una alta posición en la lista de este año, una vez más. Mientras , sus hordas de seguidores ávidos de música, son los responsables de que el cartel de “no hay entradas” se mantenga semana tras semana, incluyendo, a finales de 2013, actuaciones desde Adam Beyer a Armin van Buuren. Con rumores de un evento todavía mayor para 2015, no habéis visto lo último de WHP.

YALTA

SOFÍA, BULGARIA AFORO: 1000

YALTACLUB.COM

EL lugar de nacimiento de KiNK y hogar de grandes eventos como Solar (auspiciado por este club), Bulgaria es una extraña fuente de música de baile de calidad. En el centro de todo se encuentra Yalta, ubicada en la capital. Se trata de una brillante sala, decorada en negro azabache, con un sonido abrumador y que brinda los mejores ritmos sólo a los clubbers más exigentes. Nina Kraviz se cruzó con Scuba hace poco, DJ Hype también estuvo allí, así como Sunnery James & Ryan Marciano.

CAVO PARADISO 11 MYKONOS, GREECE AFORO: 2800

CAVOPARADISO.GR

ENCARAMADO en las rocas sobre Paradise Beach, Cavo Paradiso es una contradicción en sí mismo. Dispuesto como una lujosa villa griega – con blancas paredes y gárgolas de acero – este negocio familiar reside en una isla más popular entre los magnates adinerados, que entre los clubbers más hardcore. Con un sistema de sonido personalizado JBL Dance 5/3 y suficiente confeti y CO2 para rivalizar con cualquiera de la lista, es una bendición para los veraneantes que necesiten un poco de relax ravero. Han pasado Sven, Villalobos y Marco Carola, sólo el verano pasado.

PAPAYA PAG, CROACIA

AFORO: 4500-5000  PAPAYA.COM.HR

NICOLE MOUDABER NOMBRA EL SUYO

STEREO, MONTREAL “Mi club favorito es Stereo Montreal. El sistema de sonido es el mejor en el que he tocado y ¡lo he hecho en casi en todos los clubes del mundo! Me quedé encerrada allí durante 10 horas y hubiera podido seguir otras 10 si hubiera tenido que hacerlo. No tengo ni que llevar tapones de oído porque el sonido es limpio y equilibrado… tan sólo no quieres que pare. Sin mencionar que el público en Montreal es, sin duda, una de las más entendidos musicalmente hablando del mundo”.

FABRIK AFORO: 10,000

MADRID, ESPAÑA

GRUPO-KAPITAL.COM/FABRIK

SITUADA entre dos municipios industriales en las frías afueras de Madrid, la sala principal de Fabrik empequeñece a casi todos los locales de Ibiza, con una serie de láseres y cañones de hielo, solo igualados por su segunda sala. En la parte exterior, aparece un tobogán de agua y algunos patos que revolotean entre la locura. También se programan espectáculos cuidadosamente coreografiados, tematizados según la fiesta con un esfuerzo y empeño sin igual. Pasando por el hard techno de manos de Chris Liebing y The Advent, cortesía de la fiesta Code, el pandemonio polisexual de SuperMartXe y los ralentizados ritmos de Goa, tan sólo tenéis que elegir vuestro ambiente favorito para gozar al estilo Fabrik.

PARECE que sólo hay festivales en Croacia, ¿verdad? Pensad de nuevo. Papaya, localizado en la playa de Zrce en la isla de Pag, es testimonio de la historia de éxito de los clubes croatas. Cada temporada veraniega, este gigantesco local al aire libre en un enclave privilegiado alberga algunos de los mejores eventos de música electrónica. Todos, desde Jamie Jones, Sven Väth, Justice y Loco Dice hasta Hardwell, Nicky Romero y W&W han aparecido por aquí, asegurando que tanto el underground como la música más comercial están igual de bien representados. Aparte de su serie de festivales, incluido el famoso Hideout, Fresh Isand y Sonus, hay hasta un festival propio de esta, nuestra revista, el DJ Mag Festival, que volverá a tener lugar este 2014. Todos estos elementos se han combinado para poner a Papaya en los mapas como club global a reconocer.

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ANZU CLUB SÃO PAULO, BRASIL AFORO: 3000

ANZUCLUB.COM

EN apariencia, los sonidos big room parecen ser el modus operandi del gigantesco club de Itu que empezó siendo un restaurante japonés. W&W, Above & Beyond y Fatboy Slim son solo unos pocos de los últimos en dominar la metálica sala principal del Anzu. Fuera, sin embargo, es una historia distinta. Convirtiendo los exteriores en un espacio al aire libre con ambiente de terraza, ha ayudado valientemente a instigar el movimiento de revolución del deep house y techno en Brasil, con apariciones de Solomun, Webbha y Lee Foss para deleitar a sus ávidos seguidores. 041

PARADISE AFORO: 5000

MYKONOS, GRECIA

PARADISECLUBMYKONOS.COM

OTRA meca del veraneo cuya efervescente vida nocturna ha saltado en los radares de los convertidos al EDM. La isla griega de Mykonos pose no uno, sino dos clubes dentro del Top 100. Ganando por poco a su competidor, Cavo Paradiso (este año el 24), Paradise es un hibrido entre bar de playa y terraza al aire libre, enclavado en un acantilado que le da una vista tremenda del Mar Egeo. Por ello, hay poca duda de por qué viene la gente a oír a Avicii, Markus Schulz, Above & Beyond, Afrojack y hasta DJ Snoopadelic (alias de Snoop Dogg en modo DJ). John Digweed y Carl Cox también estuvieron en la lista de invitados del año pasado.

COCORICO RIMINI, ITALIA AFORO: 6000 COCORICO.IT

LA historia de los locales de Rimini se remonta a los orígenes de la Discoteca Paradiso, un templo de baile que fue clave en la difusión del sonido del italo disco. Hoy, su espíritu ha reencarnado en el enorme Cocorico, un club que ve a sus dedicados acólitos peregrinar a la región de Riccione para disfrutar los line-ups más diversos. Probablemente el club más grande de Italia, es evidencia de la pasión del país transalpino por el techno de calidad, presentando actuaciones de Ricardo Villalobos, Len Faki y Marco Carola, así como los sonidos EDM, con Sebastian Ingrosso y Steve Aoki a la cabeza. Con cuatro grandes salas, una con forma de pirámide cósmica, Cocorico se merece su vertiginosa escalada en esta lista.

WARUNG CAMBORIU, BRASIL AFORO: 2500

ECHOSTAGE WASHINGTON DC, EEUU AFORO: 3000

ECHOSTAGE.COM

EL gigantesco Echostage en la capital de EEUU ha saltado la friolera de 19 posiciones desde su nueva entrada en esta lista, el año pasado. Inaugurado por el dueño de Panorama Productions, Antonis Karagounis hace menos de un año, el atractivo principal de Echostage es un espacio central enorme con varios balcones. Es el lugar ideal para ver a grandes nombres como David Guetta, Hardwell, Tiësto, Eric Pridz, Kaskade, Above & Beyond, Dash Berlin y Carl Cox, todos habiendo pasado por aquí recientemente. Pensado para grandes espectáculos, Echostage ha ampliado su política de contratación recientemente para incluir también eventos de rock y pop, con nombres como Ellie Goulding, Cut Copy y Phoenix entre las contrataciones más recientes. Un lugar ideal para ver tanto a bandas como a DJs, Echostage fue donde Markus Schulz y Ferry Corsten dieron a luz a su nuevo proyecto New World Punx y ha recibido comentarios positivos de DJs como Knife Party, BT, A&B y Wolfgang Gartner entre otros. “Echostage es mi nuevo local favorito en la costa este. Y es que soy de la costa este”, dijo Porter Robinson hace poco.

DC10

AFORO: 1500 IBIZA, ESPAÑA

CIRCOLOCOIBIZA.COM

WARUNGCLUB.COM.BR

LOCALIZADO en la misma región que el ganador del año pasado, Green Valley, Warung no podía quedarse lejos de su más cercana competencia. Bajo la dirección creativa de Renato Ratier, de D-Edge, este enorme local con temática balinesa y una terraza al aire libre separada, comparte una política musical mucho más cercana a la de su hermano espacial de São Paulo. Sin embargo, su identidad es única. Con un sonido monstruoso y una atmosfera intensa e incomparable, Warung es el cáliz de la intoxicación del que beben los clubbers más afortunados de Brasil. Innervisions, Marco Carola y Levon Vincent se han dejado ver por allí, haciendo de la mística de Warung algo irrepetible.

D’JULZ

ELIGE SU NÚMERO UNO

OUTPUT, NY

“Es, simplemente, el club que Nueva York ha necesitado durante más de 10 años. Creado por amantes de la música, su estilo y filosofía está directamente influida por otro de mis favoritos: el Panorama Bar. El potente y afinado sistema de sonido Funktion One está cerca de la perfección y la cabina puede que sea una de las más cómodas del mundo”. 042

UNO de los favoritos de los clubbers británicos, que con lealtad marchan a sus multitudinarias fiestas de apertura y cierre. El DC10 consiguió su fama durante los años del minimal, cuando ayudó a redefinir Ibiza y no ha mirado atrás desde entonces. Alejado del barullo de Playa D’en Bossa, en los confines de un antiguo hangar para aviones, el club juega todavía con una variedad de house y techno profundo y variado – entre cuyos residentes se encuentran Kerri Chandler, Shonky y System Of Survival. Después de la temporada, sin embargo, no esperéis mucha afluencia. Mientras podéis pillar el itinerante Circoloco en cualquiera de sus destinos mundiales de referencia, aunque en el DC10 está en la que es su casa. Mientras tanto, la residencia Paradise de Jamie Jones lo ha hecho algo que no se puede pasar por alto, aprovechando para contratar lo más destacable de Hot Natured. La fiesta empieza el 26 de mayo.

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MARQUEE LV  LAS VEGAS, NV, EEUU AFORO: 3000

UNO de los locales más importante de la célebre ciudad del pecado, Marquee (con su Dayclub y Nightclub) ofrece un sonido y visuales inigualables y el tipo de residentes que garantizan un público bailongo, al son del EDM. Dayclub tiene piscina y se aprovecha del calor sofocante del desierto, así que esperad la exhibición de pectorales y cuerpos esculpidos por doquier. Nightclub es un enorme y espectacular espacio dividido en tres áreas diferenciadas: The Boom Box Room, Library y Main Room. Además de los importantísimos nombres del trance y house como Above & Beyond, W&W y Armin van Buuren, recientemente se ha ido acercando a los dominios del techno, contratando a Richie Hawtin para un exitoso evento, que puede significar un cambio de dirección para Las Vegas y, quizá, incluso un cambio en la deriva comercial que se vive en EEUU en general.

MARQUEELASVEGAS.COM

BERGHAIN/PANORAMA BAR BERLÍN, ALEMANIA

AFORO: 1500 BERGHAIN.DE

CON su famosa y estricta política de admisión y restricción en la entrada de cámaras, estáis perdonados si asumís que la institución más reverenciada de Berlín mola más desde fuera. Pero aquellos que hayáis conseguido pasar la prueba del portero, sabréis que no hay lugar igual en el mundo. Ubicado en lo que antes era una central eléctrica, las cavernosas paredes del Berghain, con su impresionante sistema de sonido, son el hogar de Ostgut Ton y los sonidos techno más industriales de todo el planeta. En la planta superior se encuentra el Panorama Bar, en el que las cabezas del house vagan libremente y con residentes como Nick Höppner, Steffi y Tama Sumo, es imposible distinguir la noche del día, a no ser que estos abran un poco las persianas.

MINISTRY OF SOUND ELEPHANT & CASTLE, LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 1500

MINISTRYOFSOUND.COM

GUABA BEACH BAR LIMASSOL, CHIPRE AFORO: 2500

GUABABEACHBAR.COM

LOCALIZADO en el puerto de Limassol, en el sur de Chipre, el Guaba Beach Club abrió en 2006 “para cambiar las mentes estrechas de la isla durante ese periodo”, dice Yiannis, del club, a DJ Mag. En 2009, las autoridades les obligaron a mudarse a una nueva ubicación y ahora se han establecido como uno de los principales locales playeros del mundo. El equipo del Guaba solía organizar festivales y fiestas en la playa por toda la isla y dicen que quizá repitan organizar un festival de nuevo, tal y como hicieron en 2010. Pero, por ahora, están concentrados en hacer los eventos de Guaba: han construido recientemente una nueva cabina, un nuevo balcón VIP, mejorado el sistema de sonido y añadido nueva decoración y también están a punto de lanzar una serie de fiestas deep house de día en la playa – cercana al propio Guaba – este verano. Chuckie, Fedde Le grand, Martin Garrix, Nervo, Gareth Emery y Showtek son solo unos de los grandes nombres que se han pasado por aquí.

USHUAIA  IBIZA, ESPAÑA AFORO: 5000

USHUAIAIBIZA.COM

MINISTRY es todavía uno de los clubes mejor conocidos del mundo y debería continuar siéndolo durante muchos años más, ahora que se ha salvado del cierre. Hace unos pocos meses, estaba el peligro de que una nueva promoción inmobiliaria cercana al icónico club pudiera amenazar su mismísimo ser, pero afortunadamente todo está resuelto. Ministry abrió en 1991 “para crear la versión londinense del Paradise Garage de NYC”. Su impresionante sistema de sonido ayudó a cimentar la música house internacional en el Reino Unido, gracias a su esfuerzo por traer a los grandes DJs estadounidenses de la época. Pronto empezó a publicar sus series de compilaciones y a llegar a los primeros puestos de los charts, triunfando en sellos como Rulin’ y Data. Ministry ha sufrido un remozado recientemente, con un nuevo bar exterior en el patio y una mejora de las zonas VIP y continúa siendo hogar de los mejores DJs internacionales – incluyendo, el mes que viene, las DJ Mag Sessions. Andy C, Basement Jaxx, Bob Sinclair, Dennis Ferrer, Dimitri Vegas & Like Mike, Frankie Knuckles, Kaskade, Laidback Luke, Sasha, Todd Perry y Paul Woolford son solo unos pocos de los que han pasado por aquí recientemente.

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Una subida brutal en la lista para Ushuaia Ibiza este año, se traduce en que ha encontrado el camino para ganarse nuestro cariño. Sin sorpresas, este mega-local ibicenco es famoso tanto por sus visuales de ensueño, como por su excelencia acústica. Tiene un enorme escenario exterior, permitiendo brindar un espectáculo de luces inigualable para las megaestrellas EDM, del palo de Guetta y la mafia sueca del house. También ha arrimado su oído a las tendencias más underground, con su nuevo evento del año pasado, ANTS, dirigido a un público amante del tech house y ritmos más profundos, así como ayudado por las actuaciones de Loco Dice (Used+Abused) para atraer a un público diferente.Y para aquellos que se lo pueden permitir, el hotel anexo tiene un SPA, jacuzzis y todo tipo de lujos imaginados. Ideal para descansar después o antes de tanto baile. 043

HAKKASAN Las Vegas es la nueva entrada más alta en el Top 100 de Clubes de este año, un debut extraordinario que es testimonio de la marca que este club de primer nivel ha dejado en la escena global este curso. Han atado a algunos de los mejores DJs del planeta como residentes: Calvin Harris, Tiësto, Hardwell, Steve Aoki, Nervo, Afrojack y Sunnery James & Ryan Marciano, entre otros, además del revitalizado DJ de hard house irlandés DJ Fergie. Y con el apoyo de algunos de ellos en Twitter, el nivel de votos alcanzado, siendo su primera vez, ha sido enorme. “El local de Las Vegas se enorgullece de su capacidad para crear experiencias inspiradoras para los clubbers, ofreciendo una combinación de servicios VIP de primer nivel, elementos de producción inigualables, incluyendo bailarines coreografiados, trapecistas y pantallas de LED del suelo al techo, así como una talentosa plantilla, que nos hace disfrutar noche tras noche”, dice Maggie Bryant, su agente de RRPP. ¿Alcanzará el Top3 el año que viene?

HAKKASAN LAS VEGAS, NV, EEUU AFORO: 3024

HAKKASANLV.COM

NUEVA ENTRADA MÁS ALTA

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AFORO: 5000

MARESIAS, BRASIL SIRENA.COM/BR

NO SE MUEVE

OCTAGON SEÚL, COREA DEL SUR AFORO: 1000

CLUBOCTAGON.CO.KR

FINALMENTE lo han conseguido. Disparándose 86 puestos el año pasado, Octagon ha irrumpido en el Top 10. Guiado, en parte, por la ola de EDM que azota Corea del Sur, el éxito del Octagon no es suerte, ya que se desvive por cumplir los estándares más altos de clubbing, empezando por su sistema de sonido Funktion One, pasando por los mapeos de video y terminando por el chef gourmet que cocina la que, probablemente, es la carne más tierna que jamás hayamos probado. Es lo más cercano que hay en Seúl – y quizá en todo el lejano oriente – a Fabric (Londres), gracias a sus pasarelas metálicas e interior empedrado, pero también por su compromiso de cultivar la mejor música de baile, en una ciudad dominada por la cultura VIP. La sala principal de Octagon está acostumbrada a nombres como Headhunterz, Deniz Koyu y Alex M.O.R.P.H., pero Nick Fanciulli y Coyu también han actuado aquí. Mientras tanto, escondido en la planta de arriba, con una cabina rematada con un vinilo de la casa, encontraréis a los residentes – Mindbender y Beejay – repartiendo cortes deep, con la esperanza de abrir un poco la mente de una clientela a veces demasiado mainstream.

SIRENA

ZOUK SINGAPORE SINGAPUR

AFORO: 3000

ABIERTO desde 1998, la Sirena de Brasil tiene un pedigrí impresionante, construido sobre su exitosa formula de actuaciones de primer nivel, un público genial y una localización privilegiada. Ubicado en el hermoso resort playero de Maresias, un lugar inigualable para un local tan longevo y exitoso, la mayoría de los adeptos del club hacen su peregrinaje desde el cercano São Paulo. Echad un vistazo al Muro de la Fama que hay en el vestidor VIP y veréis porqué: Fatboy Slim, Dimitri Vegas & Like Mike y Steve Aoki añadieron recientemente sus fotos firmadas. Las cabinas VIP de cuero blanco en la sala principal flanquean una enorme pista de baile, donde seguramente podréis ver el acto principal de la noche, inundado de cuerpos esculturales… pero nuestro momento favorito cada vez que vamos es cuando se abre la terraza al aire libre, donde los DJs actúan hasta bien entrado el amanecer, a medida que el público baila alrededor de árboles de verdad y se suben a los hombros del de alado. En Sirena hay que ver para creer.

ZOUKCLUB.COM.MY

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ZOUK tiene más historia y herencia que la mayoría de los clubes que existen hoy en día. Un local de destino para todos los clubbers serios, está operativo desde 1991 y es un impresionante complejo que alberga cuatro clubes discretos: Zouk, Phuture, Velvet Underground – Dance y Velvet Underground – Lounge y un bar de vinos. El propio Zouk es el más grande, con su interior decorado con estilo moriscoespañol y un sistema de sonido monstruoso diseñado por Gary Stewart, mientras que Phuture fue remodelado profundamente en 2012 (cuyo coste sobrepasó el millón de dólares), añadiendo una hipnótica pared de LED. Pero no reneguéis de los ambientes diferenciados de Velvet Underground. Su sala Dance es un club underground de los más completo, con una exhibición de obras maestras del pop art en sus paredes, mientras que Lounge es una zona opulenta de servicio VIP. También está el festival de playa ZoukOut y la franquicia de Kuala Lumpur, para aquellos que no tengan suficiente. Y con el club original contratando a todos, desde Laurent Garnier a Hardwell, pasando por Jeff Mills y Gilles Peterson, también se atiende a todos los gustos.

NO dejéis que la aparición de Paris Hilton el verano pasado os engañe, Amnesia siempre se ha definido por unos valores serios. La residencia Foam & Diamonds vino cargada de mucho ruido VIP y copias de drag-queens, pero no hay nada de eso en el corazón de la Terrace de Amnesia. Siendo originalmente una granja y, a la postre, una comuna hippie, este viejo edificio todavía conserva algunos de sus elementos rústicos originales, pero es la esencia del espíritu baleárico el que realmente ha capturado los corazones, permitiendo al club alcanzar un puesto en el Top 10 por sexto año consecutivo. El lugar donde se vio a Alfredo repartiendo ritmos house a finales de los 80, inspirando noches legendarias como Shoom y pavimentando el camino para que Ibiza se convirtiera en la meca del clubbing que es hoy, Cocoon de Sven, Together, Matinee y Music On fueron las principales ocasiones para reventar las impresionantes salas de Amnesia la temporada pasada. Pero es durante su apertura y cierre que este club realmente hace lo que mejor sabe. Maya Jane Coles, Adam Beyer, Joris Voorn, Scuba y Kölsch están confirmados para el 31 de mayo, en una experiencia que no olvidaréis.

HA habido mucho debate los últimos años en torno a la democratización de la música de baile, con muchos de los autodenominados ‘ciudadanos del dance’ quejándose sobre evasiones, el sentido de la palabra/ frase “deep house” y el mastodonte imparable que supone el EDM. Entonces lo que pasa con BCM, la joya de la corona de Magaluf, es todo un misterio. Confirmando con gusto todas las preconcepciones, la web del club hace mucha referencia a la obscena reputación de ‘Shagaluf’. Pero mientras los coletazos de adolescentes borrachos forman parte inseparable del “encanto” del BCM, en su subtitulo de “Planet Dance” yace un compromiso implícito a atraer los nombres más grandes de la industria. Echad un vistazo a su flyer de agradecimiento para 2013 y parece el line-up de Tomorrowland o EDC (Electric Daisy Carnival), con Calvin Harris, Avicii, DJ Fresh, Steve Angello, Porter Robinson y Steve Aoki entre sus últimos huéspedes. Más cerca de Las Vegas que de Ibiza, el tamaño del club está perfectamente adecuado para actuaciones de esta envergadura, gracias en gran parte a su inigualable sistema de sonido Funktion One. Showtek ya ha confirmado su presencia para el verano de 2014, junto a bandas como Cream.

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AMNESIA IBIZA, ESPAÑA AFORO: 5000 AMNESIA.ES

BCM

MALLORCA, ESPAÑA AFORO: 3000

BCMPLANETDANCE.COM

FABRIC

LONDRES, REINO UNIDO AFORO: 1600

FABRICLONDON.COM

NO SE MUEVE

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01 FABRIC afianza su plaza como uno de los principales clubes del mundo una vez más, quedándose en el cuarto puesto – y todo sin comprometer su visión de música underground. Abierto justo al final del pasado siglo en una antigua y cavernosa nave de empaquetado de carne en Farringdon, cerca del centro de Londres, Fabric presentó sus credenciales desde el principio. Siendo pioneros de sonidos drum&bass desde el comienzo, sirvió de anfitrión para la noche de DJ Hype, Playaz, mientras duró y también la fiesta Ram de Andy C, los viernes, durante muchos años. El sábado es del house y techno, pero para un público más entendido. En Fabric gusta el riesgo, lo que es más que bienvenido en una época en la que la escena no para de evolucionar. Hicieron de los dones del dubstep, Caspa y Rusko, residentes a mitad de la década de los 2000, cuando nadie había oído nada de ellos y les dio la oportunidad de grabar uno de sus laureados mixes, los Fabric CD, para ayudarles a difundir su sonido fuera de las fronteras británicas. También dieron noches a los Stanton Warriors y a los Plump DJs para que madurasen durante sus primeros años, cuando los breakbeats estaban reventando y, recientemente, le ha dado cabida a gente como Rinse y Black Butter, que están irrumpiendo con fuerza en el mainstream, sin llegar a “convertirse” al EDM. Maya Jane Coles es la última DJ en hacer el prestigioso mix Fabric CD – el 75 de la serie – mientras Jack Beats acaba de terminar ‘Fabric Live 74’. ¡Viva Fabric!

PACHA IBIZA IBIZA, ESPAÑA AFORO: 3000 PACHA.COM

NO SE MUEVE

EDDIE RICHARDS

NOS DICE SU PREDILECTO

MONASTERIO, MOSCÚ

“Imaginaos enormes estatuas de monjes que vigilan la pista de baile, con bombas de 55.000 vatios de sonido Void Incobus. Un mixer Electronique Spectacle de Jerome Barbé y grafitis de Drik The Villain y Dizzy de Berlín rematan la cuestión. Monasterio, en Moscú. ¡Me encanta!”.

PACHA no es solo un club. Es una marca sinónimo de glamour y hedonismo bañado por el sol. Pero mientras que hay un montón de otros Pacha’s en el mundo (Buenos Aires, Sídney, Nueva York, Sharm El Sheikh y Poznan, Polonia) es su hermano de Ibiza el que se lleva toda la gloria. A pesar de que la primera encarnación de este club se abrió en Sitges, en la costa española en 1969, su club de Ibiza lleva en pie desde 1973 y ha sido una pieza clave para el clubbing en la isla, a menudo considerada como el epicentro de la cultura de la música de baile. La decoración estilizada y sonido superior pueden complacer a los estetas, pero una de las razones por las que el club ha perdurado ha sido su capacidad para cambiar de forma sutilmente, según requería la época, en lugar de hacer un cambio de imagen más radical. La promoción, a día de hoy, pasa por formas cada vez más accesibles de deep house, con

GREEN VALLEY CAMBORIU, BRASIL AFORO: 6000

sesiones como +1 de Solomun, a noches más underground como la Wisdom Of The Glove de Guy Gerber, pasando por los himnos EDM de Steve Aoki en la nueva noche estandarte, Steve Aoki’s Playhouse (para la nueva temporada 2014) y la igual de masiva F**k Me I’m Famous de David Guetta. En otras palabras, han conseguido cubrir todas las bases, perspicazmente reposicionando sus noches para adaptarse a los caprichosos gustos de su clientela y a la cambiante naturaleza de los géneros más populares. Si os gusta la música, y os podéis pagar una mesa, la zona VIP de Pacha es el sueño de cualquiera, mientras que su restaurante de fusión mediterráneo-japonés está genial para calentar motores antes de una noche de intrépido clubbing o para revivir a los exhaustos y trasnochados clientes. Ese logo de las cerezas parece más dulce que nunca.

GREENVALLEY.ART.BR

DE acuerdo con Sander Kleinberg, “Green Valley no es sólo un club, es una puta jungla”. Y no se equivoca. Pero, como todavía seguimos pendientes de sacar el Top 100 de Junglas (que, por supuesto, este lugar ganaría por goleada), el club más grande de Brasil va a tener que conformarse con la segunda plaza, a pesar de acabar primero el año pasado – pero no hay de que avergonzarse. Escondido en las tropicales colinas de Santa Catalina, el nombre nos da una pista, pero es lo que ocurre debajo de esas gigantes marquesinas lo que hace que este club se encuentre dónde está. Uno de los favoritos de los grandes nombres del EDM, Armin, Angello y Morillo lo eligieron como su favorito, debido a su impresionante producción y loca energía, inigualable en cualquier otra parte.

Vecino de un lago y con una bonita boutique dentro de sus lujosas paredes, este gigante parque de juegos para adultos satisface a ambas partes de la dialéctica de club. Un calderón explosivo de electrónica en medio de una lluvia de confeti, CO2 y manos que vuelan de éxtasis, Green Valley es el mejor ejemplo de clubbing de estilo y tecnología en un país donde los estándares de producción son, literalmente, los mejores. Warung, D-Edge, Sirena, Matahari y Skybar, todos siguen empujando las fronteras de lo posible al hablar de sonido, efectos especiales y, más importante, una electricidad en la pista de baile que engancha, y vuestros votos son la prueba.

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SPACE IBIZA IBIZA, ESPAÑA

AFORO: 7000

SPACEIBIZA.COM

CARL COX “Space representa lo que soy y cuál es mi estilo. Space fue la primera en su momento, el único lugar en el que podías escuchar música de baile bajo el sol. Sentó precedente para los clubes afterhours. Antes de eso, la gente tan solo esperaba a que le diesen la patada a las 2am. Aquí, ¡ibas al club a las 7am! Estar allí, en este momento, devolviendo un poco de lo que cogimos es algo muy especial para mí”.

TRAS dos años en lo más alto, Space Ibiza fue destronada temporalmente el año pasado, pero aquí está en la cima de nuestra lista, la elección de la gente, una vez más. A pesar del surgir de lugares de clubbing alternativos – Croacia, Las Vegas, Brasil – en los últimos años, la Isla Blanca sigue siendo vuestro número uno, con los votantes dejando a cinco de sus clubes en el Top20 de esta lista. El cénit del circuito, aunque ha aumentado la competición y elevado los estándares, todavía no ha cambiado para vuestros ojos. Space Ibiza es el rey y si necesitáis que os digamos por qué, es porque no habéis estado todavía. Un complejo multiusos de algunas de las salas más logradas del mundo, cada una con acabados impecables, Space tiene una identidad propia que le diferencia del resto. La Discoteca, para la locura astronómica, digna de ser la sala principal, es una formidable caja negra que tiene de todo, desde CO2 que explota hasta sonidos cacofónicos. La Terraza conjura un mundo cósmico de intimidad nocturna como ninguna otra. La Sunset Terrace, ahora con un techo enrejado, sigue teniendo ese ambiente baleárico único y sensual que sólo se puede 048

encontrar en Ibiza y Premier Etage ofrece un baño de sol ravero. Mientras tanto, El Salón es tan cálido y acogedor como cualquier lounge en el que nos hayamos relajado. Pero es para su apertura y cierre, con una estructura de domo gigante (usada ya como escenario principal del Monegros Desert Festival) que encajaría perfectamente en cualquier misión de la NASA y que se instala en el parking exterior, que Space realmente nos sorprende. Carl Cox, Richie Hawtin y Paco Osuna lanzaron sus misiles balísticos a través de su colosal Funktion One (auspiciado por Ultra en el cierre de Space el pasado octubre), mientras que cada uno de esos DJs testifican que The Terrace es como su hogar lejos de casa.

Pero no es solo su apariencia de primer nivel o las sensaciones que brinda esta institución de la música de baile lo que la han convertido en favorita de la gente. Con la contratación de algunos de los nombres más importantes y diversos de la escena planetaria, We Love continúa eligiendo line-ups con tanta agresividad y valentía que sus contendientes no tienen más que claudicar. Desde Henrik Schwarz a Sasha, han traído a algunos de los nombres más audaces e innovadores a Ibiza, mientras se sigue intentando convencer al mundo de que las mejores fiestas son en domingo.

Kehakuma, ENTER. y The Revolution de Cox siguen estando entre las fiestas más El que una vez fuera un restaurante familiar, reverenciadas de hoy, mientras que los este local se mantiene en pie gracias a unos recuerdos borrosos de Danny Rampling, profesionales de primerísimo nivel. Pepe Alex P y Brandon Block en una Terrace sin Roselló, hombre que ha brindado a la gente techo nos vienen a la cabeza, no solo un escape de sus vidas diarias, abrió este club como los antiguos cimientos de Ibiza, sino en los 60 con Playboy en San Antonio y fue como las bases del clubbing moderno. Con pionero en atraer a la primera ola de hippies un balance perfecto entre herencia y de EEUU. Hoy en día, sin embargo, su club modernidad, Space Ibiza se ha ganado, trofeo es una parada obligada para los con todo el merecimiento, el derecho a clubbers entendidos de todo el mundo y que detentar el título de mejor club del buscan escapar de todo lo que ocurre fuera de planeta hasta el año que viene. ¡Ibiza la Isla Blanca. sigue en la cima!

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RICHIE HAWTIN “Cuando empezamos a hablar de una residencia en Ibiza, Space parecía la opción obvia. Después de dar una vuelta por el club, las ideas tan solo empezaron a fluir rápida y fácilmente. Fue como ‘vale, hagamos algo interactivo en esta sala’, y cuando andábamos a la parte de atrás de la misma sala, decía ‘Tío, esto estaría perfecto para hacer una barra pequeña, más íntima. Traigamos el sake aquí’. Eso pasó en la primera media hora que andamos por Space. Después de eso fue como ‘Dios mío, creo que de verdad podemos empezar a pensar seriamente en hacer nuestra propia noche en Ibiza’. La sala principal de Space en los jueves de ENTER. es uno de mis espacios favoritos. Ayudé a diseñarla, tuve a todo mi equipo conmigo cada semana para crear el momento perfecto para mí, los demás artistas y para la audiencia en la pista de baile”.

SYNCRONIZADOS CON...

ADIÓS (O HASTA LUEGO) BARRACA

Frío. Helado más bien, me dejó la noticia en la que la dirección de Barraca ponía punto y final, y parece que definitivo (aunque quién sabe qué puede pasar en el futuro), con una última fiesta celebrada el pasado 8 de marzo. La propia dirección de la sala valenciana lo comunicó así a través de su fanpage de Facebook asegurando que ni ellos mismos sabían “si será un hasta luego o un hasta siempre”. Aunque surgieron voces que tildaban el comunicado de jugada comercial, desde aquí vamos a homenajear a este templo. Junto con Florida 135, Barraca se considera toda una INSTITUCIÓN (en mayúsculas) del clubbing patrio, más de 40 años es una experiencia considerable. La sala situada en Sueca (municipio a las afueras de Valencia dirección Alicante) en frente del camping Les Palmeres fue la única superviviente de “La ruta del bakalao” que supo amoldarse y evolucionar a los nuevos tiempos viviendo una nueva edad de oro a mediados de la década pasada. Un lugar donde los grandes de la escena internacional (Richie Hawtin, Marco Carola, Loco Dice, Sven Vath, Luciano por poner un ejemplo lo más gráfico posible) se dejaban caer con cierta asiduidad. Anécdotas como un Ricardo Villalobos on fire cerrando a las tantas de la mañana un aniversario (sus horarios de cierre la convertía en un pequeño paraíso que conectaba con el pasado más desfasado) y perdiendo sus vuelos para luego quedarse una noche más para ver a todo un Laurent Garnier, forman parte de la leyenda de la sala del tiovivo de la pista de baile. También fue cantera de muchos artistas valencianos como Alberto Solá, Danny Fido, AFFKT o Rafa Siles por nombrar unos pocos. Hasta tuvo su propio sello y fue protagonista de documentales en medios internacionales. Sin embargo, poco a poco su público de toda la vida fue menguando y no había relevo generacional (ya sea por crisis, por gustos o por lo que sea). Lo que hizo que la sala comenzara a programar una vez al mes en lugar de una periodicidad se-

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manal. La clave de esto puede residir en que las nuevas generaciones en Valencia capital (que era el núcleo de público que sustentaba a Barraca) tienen más oferta clubbing en el mismo centro de la ciudad o bien otras propuestas parecidas a lo que en su momento fue Barraca como Koh Tao que anima el Koh Tarro (Galiana´s copyright) juvenil, por ser la novedad y ajustarse a otro tipos de música además del techno. Hace más o menos un año entrevistamos a Edu Imbernon y como valenciano que conoce de primera mano lo que se cuece en su ciudad arrojó luz sobre lo que se puede considerar el por qué del declive de Barraca: “El problema es que los grandes clubs de Valencia, y no lo digo por historia solamente sino por capacidad, están fuera de la ciudad. Y eso está pasando mucha factura con el tema de la crisis. Antes una fiesta en Barraca te iban 2.000 personas de las zonas aledañas y cercanas y 1.000 de Valencia ciudad, ahora solo te van 1.000 personas de las zonas cercanas. Ver a 1.000 en lugar de 3000 en una sala como Barraca lo mismo no tienes tantas ganas de ir una vez cada dos semanas porque no te da la sensación de fiesta como había antes. Así que lo mismo vas cada dos meses. Y eso es lo que está pasando: salas como Barraca, que es una mítica de España, no puede programar tan fuerte como antes. Y esto se convierte en la pescadilla que se muerde la cola. No facturan suficiente para hacer bookings que atraigan al público de Valencia capital. Necesitan nombres como Luciano o Richie Hawtin para llenar una sala para 3.000 personas y es un problema”. Puede que el fin de Barraca sea la crónica de una muerte anunciada, pero para todos aquellos que la conocimos siempre tendremos más de una anécdota que contar sobre ella. ¿La mía? Fue la primera vez que sople en un control de la Guardia Civil. No hubo retirada de puntos, ni multa. Texto: SERGIO BIFEIS

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Marc RomBoy Libertad artística personificada Si hay una figura en los últimos años que destaque y caracterice por su experimentación sonora, su eclecticismo y su originalidad, sin un patrón o genero concreto, y con una calidad innata en todas las producciones, ese es el señor Romboy. Capo de Systematic, una plataforma fiel reflejo a su figura como artista, el de Möenchengladbach es como el buen vino; con el paso de los años, mejora de forma sensacional. Y es que con colaboraciones y trabajos con nombres como John Dahlbäck, Blake Baxter, Robert Owens, Stephan Bodzin, Gui Boratto, o Dusty Kid, a pulso se ha ganado el alemán ostentar el prestigio internacional que muchos siquiera han podido imaginar. Aprovechando el lanzamiento de su último y probablemente -en la humilde opinión del que escribe- mejor trabajo hasta la fecha, con un triple CD de temas inéditos, originales y remixes, que ve la luz, como no podía ser de otra manera a través de Systematic, charlamos con Marc de lo que ha supuesto este trabajo para él y para el sello, su evolución como artista junto a los mejores nombres de la escena y de lo que supone una vida como la de un DJ tan en alza como él. Texto: Diego Fernández

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“No soy de los que piensan ni creen que están en una posición en la que pueden decirle al público lo que tienen que hacer”.

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‘SHADES’

Vayamos al grano Marc; ¿dirías que tu último trabajo, ‘Shades’ es el mejor de tu carrera hasta la fecha? ¿O por lo menos el más completo? En primer lugar, muchas gracias por las palabras pero no podría considerar ninguno de mis trabajos como el mejor, el segundo mejor o el peor. Para mi esto es como cuando tienes cinco hijos; los quieres a todos por igual y no tienes ningún favorito. O por lo menos no debes (Risas). Profesionalmente y creativamente siempre has ido un paso más allá sin nunca encasillarte a un único género. Y prueba de ello es tu último trabajo en formato de triple Cd, ‘Shades’. ¿Cuál ha sido tu principal objetivo con ‘Shades’? ¿En qué momento decides adentrarte con un triple CD? Después de tu aclamado álbum de colaboración -’Taiyo’- con Ken Ishii, este nuevo proyecto es tan diferente… Mi meta u objetivo con todo este proyecto era el trabajar un marco que sostuviera mis diferentes y variadas producciones que han salido en forma de remixes, singles y otras plataformas que no eran Systematic. En mi opinión creo que el problema es el hecho que soy una persona muy activa en un negocio en el que lanzar singles es más lucrativo que todo lo demás, económicamente hablando. Aún y todo, me encanta el formato del álbum ya que puedes encontrar un buen lote de tracks que conforman un mismo concepto. Tres Cds completamente diferentes con temas originales, remixes y decenas de canciones inéditas y material exclusivo. ¿Por qué Cd dirías a la gente que empezara a escuchar el trabajo? ¿Crees que hay algún orden en particular para su escucha? No daría a nadie ese tipo de consejo. Les diría que siguieran su propio instinto y que pusieran el Cd a sonar en el reproductor o incluso que clickearan en cualquier canción aleatoriamente. No soy de los que piensan ni creen que están en una posición en la que pueden decirle al público lo que tienen que hacer (Risas). Melodías, mucho groove incluso por momentos, noise. ¿Cuáles han sido tus mayores fuentes de inspiración para cada Cd? Tiene pinta que te has basado mucho en tu estado de ánimo. ¿Me equivoco? Mi inspiración siempre viene de crear buenas vibraciones a través de mis propios sentimientos e impresiones. Me veo como un medio cuya obligación es transportar mi emoción a la audiencia a base de sonidos electrónicos, al igual que con mis shows en directo. Un día me di cuenta que esta era mi misión y por eso lo doy todo para dirigir este trabajo de la mejor forma posible. Al final del día la música expresa sentimientos y para mí, personalmente, es tan necesario como el aire que tenemos para respirar. Si hablamos de la metodología o el proceso de producción del álbum, ¿podrías señalar alguno en concreto? ¿Quizá uno para cada disco? ¿O el hecho que sea un triple cd te ha posibilitado trabajar con múltiples procesos? Me resultaría muy difícil el subrayar un único método a la hora de producir. Finalizar y crear un track podría ser comparable a viajar por diferentes países, con públicos, tradiciones y mentalidades diferentes. Pero a grandes rasgos, la metodología ha sido bastante similar; empezar con un jam, grabar su esencia y escucharla durante días o semanas. Creo que necesitas

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esta distancia para luego tomar decisiones que más tarde se transforman en tus objetivos. Una vez que digo: “wow esto me gusta”, ahí es cuando decido que es hora de terminar con la idea.

“Nadie necesita mudarse a Berlín para mejorar su estilo. Vivimos en el 2014 donde puedes contactar con cualquiera”.

CONOCIÉNDOTE MEJOR…

¿Cuándo comenzaste a interesarte por los ritmos electrónicos? Tengo entendido que excesivamente joven…¿nunca has mirado un paso más allá y pensado en salirte fuera de los parámetros de la electrónica? Me refiero a optar e interesarte por otros sonidos que no sean exclusivamente electrónicos… Creo que esto se remonta a cuando tenía tan solo tres añitos. Por entonces ya escuchaba en la radio sonar temas como ‘Autobahn’ o ‘Popcorn’ de Kraftwerk y realmente me fascinaba. La música electrónica siempre ha sido y es la música que más me ha llamado la atención aunque por supuesto atienda a estilos como el jazz, música clásica o etno. Siempre has dicho que el house de Chicago te ha educado -musicalmente hablando- sin embargo, tus producciones tienden a diferenciarse tanto de éste…¿recuerdas tu primer contacto con el house de Chicago? ¿A qué artista o track crees que le deberías tu interés en torno a la música electrónica? ¡Por supuesto! El primer track que recuerdo fue ‘Jack Your Body’ de Steve ‘Silk’ Hurley en 1985. Aunque no lo creas, esa referencia llego a posicionarse en el top 5 de ventas en las listas de Alemania y desde luego, marcó un antes y un después en mi vida como artista. Desde entonces continué comprando canciones de gente como Tyree Cooper, DJ Deeon, Rush, Mr. Kay Alexi o Robert Owens entre otros, hasta hoy.

“Con tres años ya escuchaba en la radio sonar temas como ‘Autobahn’ o ‘Popcorn’ de Kraftwerk y realmente me fascinaba”.. ¿Cuáles son los límites de Marc Romboy en la música de baile? ¿Cuáles son tus límites o barreras en cuanto a la producción electrónica se refiere? En mi caso los límites salen a la luz cuando necesito vocales en el track y no soy capaz de llevarlas a cabo por mi cuenta. Esta es una de las razones por las que me encanta colaborar con gente como Robert Owens o recientemente, Bajka. Los sonidos electrónicos son increíbles y distintivos pero una voz cálida y orgánica es algo que jamás podrás generar con inteligencia artificial o un ordenador. Aún así, me encanta combinar ambos elementos para mezclarlos de forma eficiente.

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Continúas viviendo en tu ciudad natal de Möenchengladbach. ¿Cómo es la escena allí? Resulta curioso que con tu trayectoria jamás hayas vivido o hayas decidido mudarte a Berlín, por ejemplo… En mi opinión nadie necesita mudarse a Berlín para mejorar su estilo. Vivimos en el 2014 donde puedes contactar con cualquiera via Skype, mail o Facetime. No quiero que se me malinterprete; me encanta Berlín y no dudo que sea uno de los mejores sitios para poder expresarte con libertad, pero la ciudad que me vio nacer, Mönchengladbach, e incluso todo el área de Düsseldorf me ofrece todo lo que necesito. Ahí tengo mi familia, amigos maravillosos y decenas de opciones culturales. En realidad, cuando necesito algo de Berlín, me pillo un vuelo y estoy a menos de una hora. ¿Qué más puedo pedir? John Dahlbäck, Abysm, Blake Baxter, Robert Owens, Stephan Bodzin, Gui Boratto, Spirit Catcher, Dusty Kid…¿quién es el siguiente? ¿De quién dirías que has aprendido más? Tenemos muchos planes en mente para este 2014. El label pronto cumplirá 10 años y nos estamos acercando a nuestra 100ª referencia. Por supuesto, habrá un álbum que conmemore esta cifra. Además, estoy también preparando el álbum de debut de OCH de Londres, -un master de dub techno detroitiano- que por fin ha finalizado su LP. Tendréis que estar atentos (Risas). Stephan Bodzin es una constante en tu carrera? ¿Cuál es o cómo describirías exactamente vuestra relación? Stephan es un muy buen amigo, casi como mi hermano. Como yo, vive por y para la música y es extremadamente apasionado. Nos conocemos desde hace ya 20 años y evidentemente compartimos gustos y un entendimiento similar en cuanto a la producción electrónica se refiere. Llevamos muchos años colaborando juntos en el estudio pero te diré un pequeño secreto; jamás habíamos terminado un EP de forma conjunta, y ya tocaba. Éste verá la luz posiblemente en verano. Todo está por ver… No hace mucho tiempo, seguimos muy de cerca tu aventura más humanitaria con el sorteo de una Roland 303 y cuyos beneficios fueron destinados a un hospital infantil de Berlín. ¿Cómo nace este proyecto? ¿Eres de los que se interesan de proyectos humanitarios fuera de la electrónica con asiduidad? Hace un año cumplí mi sueño de comprar una versión especial de la Roland TB 303 llamado ‘Devil Fish’. Esta se trata de una manipulación especial del instrumento permitiendo muchas más opciones en cuanto al cambio y experimentación del bass se refiere. Para todos los que no estén familiarizados con ella, os diré que se trata de una pequeña caja responsable de la mayoría de líneas de bajo próximas al acid house. Una vez recibida en mi casa pensé que no necesitaba tener dos aparatos iguales y se me ocurrió llevar a cabo un proyecto donde varios artistas pudieran unir fuerzas plasmando con una simple firma su reconocimiento en la iniciativa. Me encantó ver como tantos artistas se sumergieron en el proyecto y como el público pujó por ella en ebay. El dinero fue destinado directamente a una organización de ayuda a los niños con cáncer y otras enfermedades muy serias. Lo cierto es que tanto yo como el resto de compañeros participantes nos sentimos muy orgullosos del resultado.

SYSTEMATIC

Hablemos de Systematic. ¿Cuál es su misión? Está sin duda en el punto auge de su carrera hasta la fecha. ¿Cómo nace tu interés por fundar un sello tan ecléctico? Systematic se fundó hace 10 años y fue el primer label que dirigía por mi cuenta. Creía que era el momento de llevarlo a cabo y su misión era simplemente la de servir como una plataforma para lanzar música de diferentes artistas que a mi personalmente me gustaban; ¡eso es todo! (Risas). Parece que Systematic es un fiel reflejo a tu figura como artista; mucho eclecticismo y originalidad, sin un patrón o genero concreto y con una calidad innata en todas las producciones. ¿Me equivoco? ¿Cómo describirías Systematic en tus propias palabras? Creo que la mejor forma de resumir Systematic es como un colectivo de gente compartiendo mi gusto por la música. Por cierto, pronto comenzaré una plataforma de sonidos titulada Systematic Sounds… ¿qué más puedo pedir? (Risas). En cierto me recuerda mucho a lo que fue Ed Banger en su momento; música y estilos muy variados en cada lanzamiento y sin centrarse en un sonido específico… Lo cierto es que no estoy muy familiarizado con su sonido pero me lo tomaré como un cumplido…(Risas). Siendo dueño de Systematic, ¿por qué escoges también otros labels en los que publicar tus propias producciones? ¿Qué tiene que tener el track para que decidas publicarlo en otro sello en vez de Systematic? No hay una filosofía o metodología detrás de esto. Simplemente me encanta colaborar con otros amigos para así compartir experiencias, risas y éxitos. Traba-

jar junto a artistas como Audiojack, Josh Wink o Will Saul siempre ha sido increíble y muy fructífero. Me llama la atención que firmes todos tus trabajos con tu nombre real; que no uses nunca ningún pseudónimo… Sí, estás en lo cierto. En el pasado sí que lance alguna cosa con otros pseudónimos para así ocultarlos o no relacionarlos conmigo. Esos tiempos han pasado y ahora lo que quiero es lanzar mi música y que se me reconozca por todo lo que hago; sin ningún tipo de compromiso.

“Mi inspiración siempre viene de crear buenas vibraciones a través de mis propios sentimientos e impresiones”.

LIVE Y TOUR

Hablemos de tu live. Tengo entendido que este es absolutamente analógico. ¿Cómo lo preparas? Mi directo es un híbrido de música virtual y sonido analógico llevado a cabo con un sintetizador de bass Moog original llamado ‘Little Phatty’; y creedme que este nombre no es una broma en absoluto. Lo cierto es que me ha llevado mucho tiempo poder sacar este proyecto a la luz ya que consideraba muy importante el poder manipular cualquier tipo de nod o fader a lo largo de su duración. Ahora mismo el proyecto ya está finalizado y listo para presentar. Mi colega Namito ha sido sin duda una ayuda fundamental para llevarlo a cabo y ya os anticipo que ¡este año será el año del live!

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¿Qué es lo que más te gusta de girar como Dj alrededor del mundo? Conocer a gente de otros países y compartir una forma de vida llamado techno con todas sus características, independientemente de su lugar de origen. Esto me resulta fascinante. Ejemplos como el montar en un taxi y comenzar a hablar con el taxista sobre música -en un país en el que no has estado en tu vidate hace sentir que estás compartiendo experiencias y vivencias con un antiguo amigo, aunque lo acabes de conocer. No lo cambiaría por nada del mundo. Tu no lo cambiarías por nada del mundo, pero sabiendo que tienes una hija y tras 20 años de trayectoria a las espaldas, ¿recomendarías a tu hija todo el mundillo del DJ? (Risas) Esta es una muy buena pregunta. Creo que tendrán mejores ideas que el destrozarse lo oídos en su día a día. Poniéndonos serios, lo que le recomendaría es que hiciera lo que el corazón le indicara, independientemente de ser peluquera, dentista o músico. La pasión en tu trabajo es lo que realmente cuenta. Así que, tras ‘Shades’, ¿algún otro proyecto próximamente? ¿Alguna pista? Ni idea todavía. Haré un tour presentando mi live e intentaré disfrutar de Ia vida que he elegido hasta que mi cuerpo aguante. ¡Pero desde luego os anticipo que el trabajar con Stephan –Bodzin- estará en mi agenda, seguro! Gracias por tu tiempo Marc. ¡Un placer! ¡¡Mil gracias señor!! ¡Seguid así! ‘Shades’ ya está disponible a través de Systematic Recordings en plataformas habituales. http://marcromboy.com/

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BORGORE Mucho más que una pose de rockstar L’enfant terrible del dubstep, Asaf Borger aka Borgore no esconde la mano tras tirar la piedra, ajusticiado por los puristas del género poco le costó editar un EP y ponerse una camiseta con el lema “Borgore Ruined Dubstep” y mofarse de los mismos que le vilipendiaban en cada ocasión que tenían frente a una web o un medio de comunicación. Este israelí es el artífice de muchos de los pelotazos que están revolucionando a la chavalería y público que baila hasta la extenuación bass music, esa mezcla de electrorock, dubstep, D&B y hip-hop con bombos y basslines metabolizadas hasta el infinito. Este mes tienes oportunidad de verle en nuestro país en acción y Borgore ya avisa a navegantes: “Hago que las chicas se pongan en modo bad girl”. Texto: D_Journalist

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Imagino que tus últimos tres o cuatro años han sido vertiginosos y que han cambiado algo tus costumbres con todo el éxito que estás teniendo, por ejemplo, donde vivías y dónde vives ahora? Solía vivir en Tel Aviv pero era inevitable tener que mudarme a Los Angeles, donde trabaja y reside la mayoría de gente con la que trabajo actualmente. Crees que el dubstep sigue siendo “una coctelera donde entran D&B, hip-hop y trance”, tal cómo dijiste sobre tu primer encuentro este estilo? Creo que en general la EDM es este cajón desastre, hoy no hay límites entre unos y otros, el dubstep suena como el house que suena como el trap y que al mismo tiempo suena a hardstyle. Todo es como un gran puré musical y me encanta.

“Lo de llamar a mi EP ‘Borgore Ruined Dubstep’ era una forma adorable de cabrear a toda esa gente que decía que yo me cargué este estilo”. Perdona, ¿el house que suena como el trap?, ¿es una broma? No, ahora está todo más difuminado, todo está más cerca que nunca. Puedes encontrar los mismos sonidos en todos los estilos. Este mes visitas varias ciudades españolas, entre ellas Sevilla, Murcia o Bilbao, pero ya el año pasado actuaste en Barcelona; Madrid o Valencia. ¿Qué te pone de nuestro público? Me encanta España, entra dentro de vuestra cultura el salir y pasarlo bien, realmente puedes percibir eso simplemente hablando con la gente.

A ti también te va el showtime en cabina, el año pasado te vimos en alguna cabina de club nacional despezonando sujetadores, duchando al personal en cava o marcándote un salto al público… Digamos que me aseguro de que el tema suene el tiempo suficiente como para poder hacer alguna de estas cosas que comentas.

Lo de las camisetas con el lema “Borgore ha arruinado el dubstep” que te has puesto muchas veces en cabina… ¿era una broma?, ¿promoción de tu primer EP?, ¿ganas de tocar las narices a alguien? Lo de llamar a mi EP ‘Borgore Ruined Dubstep’ era una forma adorable de cabrear a toda esa gente que decía que yo me cargué este estilo.

Probablemente te lo hayan preguntado en más de una ocasión, especialmente tras visionar de nuevo el videclip de ‘Decissions’ en el que compartes tarta, fiesta y roce con la antigua niña ñoña de Disney Hannah Montana, ahora sexy bitch Miley Cyrus. Tiene la lengua tan larga como aparece en los videclips o hay edición de video? En realidad tiene la lengua muuuy larga (Risas).

“A través de la historia se puede ver que la cosas que eran cool en lo underground siempre acaban haciéndose mainstream y creo que Ibiza, un sitio donde se pinchan todos los géneros supuestamente underground es prueba irrefutable de mi teoría”.

Cambiando de tercio radicalmente, en concreto sobre la escena en tu país, Guy Gerber me comentó que hace años era complicado desarrollar la escena cuando en alguna ocasión ha habido atentados en clubs y que algunos promotores e incluso artistas habían dejado el país o se habían dedicado a otra cosa, ¿es otra de las razones por las que te mudaste? La escena musical en Israel es increíble, cada gran evento con DJ´s tiene de 3.000 a 25.000 personas de público. Realmente no se de qué habla Guy, chequea el video de David Guetta en su último show en Masada y dime que no hay escena otra vez… Pues parece que a la ruina no vas, incluso en Ibiza desde hace ya dos temporadas se incluyen ya como una fiesta más residencias de lo que se ha globalizado como Bass Music y en la que hay electro, rock, D&B, trap, etc… ¿qué opinas de este hecho? A través de la historia se puede ver que la cosas que eran cool en lo underground siempre acaban haciéndose mainstream y creo que Ibiza, un sitio donde se pinchan todos los géneros supuestamente underground es prueba irrefutable de mi teoría.

“Hoy no hay límites entre unos y otros, el dubstep suena como el house que suena como el trap y que al mismo tiempo suena a hardstyle. Todo es como un gran puré musical y me encanta”.

Visitarás la sala La Riviera de Madrid junto a la gente de Pluralform, ¿qué nos vamos a encontrar en tu set? Mi set será un viaje del pasado al futuro y va sobre la mayoría de diferentes géneros. También rapeo Tu sello Buygore no se está centrando en ningún mis temas más conocidos y hago que las chicas se estilo en particular, hay un poco de todo, incluso pongan en modo “bad girl”. un percusionista, house enrevesado y grime sin apenas bases. ¿Qué idea tenías al principio y Por cierto, Asaf, ¿no has pensado en el castellaque idea tienes ahora conforme a la marcha del no como idioma para alguno de tus temas? sello? No he tenido todavía una canción en vuestro Amo a la música y me dan completamente igual idioma en la cabeza, pero realmente es una buena los géneros, yo he ido por la parte más dura para idea. convertirme en quien soy y a veces pienso a qué punto quiero llegar. Buygore es una plataforma El año pasado coincidiendo con tus compañeros donde toda la música en bienvenida y donde puedo de fatiga nocturna Dirtyphonics en esta misma ayudar a nuevos talentos a desarrollar una carrera. revista me comentaban lo loco que está Steve Aoki, que en vuestro tour se marcó alguna Un ejemplo serían lo último de Werewolf ‘Royal anécdota épica, tras compartir con él noches en Disco’, un EP que incluye sonidos del sonido su tour ‘Aokify USA’, ¿está tan zumbado como disco con un acabado de breaks muy contunparece? dente. ¿Es este tipo de música la que te llama la Nunca verás a Steve parado más de cinco minutos, atención para tu sello? siempre encuentra algo (y suele ser de los más dis- Ese disco en concreto tiene una onda muy dubstep, paratado) y lo hace, es un tío que no para y alguien pero viniendo de un ángulo más fresco y sí, son con el que mola estar cerca ya que no sabes lo que trabajos como este en los que me fijo cuando busco va a ocurrir ni –peor- lo que se le va a ocurrir a él. música para editar en mi sello.

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En tus inicios fuiste batería de un grupo de Death Metal Sabira. ¿Que música sin electrónica escuchas hoy en día? Fui “batera” en una banda de metal, también bajista en una formación de ska punk y he tocado el saxofón en diferentes formaciones de jazz durante mi carrera. Ahora mismo estoy más centrado en tocas el piano. Estoy orgulloso de poder decir que escucho de todo, cada día es completamente diferente, puedo escuchar hip-hop, death metal a clásica o bebop y hardbop. Amo la música. Y cuando no estás con la música o con las redes sociales ¿qué haces? Siempre estoy escribiendo música, con o sin papel, la música es mi mundo. Borgore estará actuando en: 16/04 Sevilla – B3 Club (junto a Dub Elements) 17/04 Murcia – Sala Notre Dame 18/O4 Madrid- REVERSE (La Riviera) 19/04 Bilbao – Fever Club +Info: https://www.facebook.com/Borgore

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Davide Squillace El laboratorio de Davide

Davide Squillace es uno de los talentos italianos más importantes del panorama electrónico europeo. Poco a poco, este joven transalpino, natural de Siena, fue haciéndose un nombre, desde sus primeras sesiones en Nápoles, de mano de Gaetano Parisio, hasta convertirse en uno de los capos de firmas como Circoloco, publicado en sellos legendarios como Primate y fundado unos cuantos, como Minisketch y el último, Hideout. Ahora ha convertido España en su hogar, ya que reside en Barcelona desde hace varios años, y en marzo ha decidido hacer un pequeño tour por Mallorca, Madrid y Sevilla. Hablamos con el astro italiano sobre sus fechas, su último proyecto – This and That Lab – sus trabajos con Carl Cox y Guti y sobre uno de sus más recientes hobbies… Texto: EDUARDO PEREZ WASSDORP Hace que no hablamos, oficialmente, desde hace tres años. ¿Cómo te va? Estoy bien, aunque sigo sin dormir mucho y trabajando duro en la música. Lo que si he hecho hace poco es desenterrar un antiguo hobby mío: irme a pescar.

Sí, sigo viviendo en Barcelona, la adoro, pero tengo suerte de poder viajar mucho también. Esto hace que sea muy difícil aburrirte de una ciudad, no solo Barcelona. Realmente me siento como en casa en Barcelona, me recuerda a mi ciudad, Nápoles. Puede que no sea tan dinámica intelectualmente como Londres o Actualmente, te has convertido en uno de los artistas París, pero es mi hogar. Durante el último año, muchos más demandados de la escena… ¿sientes que ha habi- de mis amigos musicales se han mudado a Barcelona, do un cambio en la música electrónica? ¿Te identificas? así que ¡no puedo ser más feliz! La escena es algo bastante cíclico, casi todo vuelve al mismo punto pasados 5-10 años, con algunos adita“CIRCOLOCO ES LIBERTAD”. mentos, cosas frescas que intentan revivir géneros antiguos. Todos cambiamos por el bien de nuestra salud mental y para mantener la chispa ardiendo y seguir Circoloco sigue siendo una de las fiestas referencia de sorprendiendo, a uno mismo y al resto de la gente. Yo Ibiza y el mundo… ¿cuál es el secreto? me identifico con lo que estoy haciendo en ese mo- Una palabra lo resume. Libertad. mento de mi vida, que se basa un poco en mi vida personal y lo que me rodea en el momento. Pero siempre Después de haber trabajado con los sellos más imporestá bien que la gente te inspire, soy un adepto de la tantes de la industria como Desolat, Ovum, Shake, Priinspiración de verdad. mate, te has inventado un nuevo concepto: This and That Lab. Este proyecto, tenemos entendido, mezcla el concepto de sello discográfico y plataforma cultural. “REALMENTE ME SIENTO COMO ¿Podrías explicarnos con tus palabras qué significa EN CASA EN BARCELONA, ME REpara ti y cuáles son tus expectativas? CUERDA A MI CIUDAD, NÁPOLES”. Cuando empezamos con This and That Lab hace dos años, queríamos hacer algo diferente y darle a la gente Como profesional del sonido (Davide es ingeniero de algo más que música. Así que se nos ocurrió el concepsonido), ¿qué opinión te merece los nuevos estilos to para permitir a un montón de artistas talentosos musicales que han (re)surgido, como el EDM? de todo el mundo trabajar juntos y crear una sinergia ¿De verdad me quieres meter en este lío? Cada artista de diferentes medios. No es solo música. La música puede hacer lo que quiera. Realmente no me importa es nuestro primer producto, pero la combinamos con mucho, cada uno sigue su camino y tiene su lugar en la trabajos de una amplia red de artistas, diseñadores, creación e interpretación de la música. Personalmen- músicos y productores. te, me van otras cosas. ¿Cómo describirías tu progresión a partir de ese sonido hardtechno del principio, hasta canciones como ‘The Other Side Of The Hustler’ con Guti? Como te dije, he seguido cambiando y evolucionando, y espero seguir haciéndolo, pero sobre todo para ser capaz de sorprenderme a mí mismo. ¿Cómo ha sido trabajar con Carl Cox? Bueno, Carl tiene una personalidad muy fuerte. Hablar con él es como hacerlo con un cruce de monologuista y musipedia (música+Wikipedia), ¡y sus actuaciones son igual! Trabajar con Carl te da una energía impresionante, es el tipo de energía de verdad que puedes usar y sentir mientras trabajas en la música. Sigues viviendo en Barcelona, ¿verdad? ¿Qué te ha hecho quedarte?

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Hemos colaborado con algunos artistas visuales realmente fantásticos, que nos han proporcionado una gama de diferentes piezas, desde dibujos a pinturas, videos y demás. Además nos hemos asociado a una galería mundialmente reconocida de arte contemporáneo, la Fonti Gallery. En el futuro, buscamos conseguir una exhibición de todas las obras de arte que los artistas han proporcionado a This and That Lab. ¿Qué tal es tu relación con tus fans españoles? He estado por toda España y, felizmente, tengo que decir que a medida que pasa el tiempo, la gente se abre más y más a un sonido diferente y una textura distinta. Es una sensación genial. También ves que la gente de tu alrededor evoluciona a la vez que tú. Siempre espero que la gente no se espere algo en particular de mí. Prefiero que vengan con la mente en blanco y sin ninguna expectativa. ¡Gracias por tu tiempo Davide! ¡A vosotros! ¡Hasta la próxima! Próximas actuaciones de Davide Squillace en España: 25 de mayo, Sonora (Bilbao). 31 de mayo, Opening de Amnesia Ibiza y 14 de junio, L’ Atlántida (Sant Adrià de Besos). www.facebook.com/davidesquillace

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SHOWTEK

¡QUE COMIENCE EL TEKSPECTÁCULO! El dúo holandés Showtek ha empezado este 2014 pisando fuerte. Estos hermanos, naturales de la bella Eindhoven, empezaron su trayectoria musical hace años ya, aunque en una escena un tanto minoritaria y poco extendida en nuestro país como la del hard style. Habiendo consolidado una maduración sonora sin precedentes, ahora más cercanos al sonido house, Sjoerd y Wouter han decidido complacer a los incontables fans que crecen bajo las piedras en nuestro país con tres fechas, en Madrid, Barcelona y Lérida. Hablamos con Wouter en la víspera de su actuación en Zoologico sobre su pasado, presente y futuro, de lo genial que es Holanda y de qué significa trabajar con gente como Steve Aoki… Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Goedemiddag Wouter, ¿cómo describirías vuestro 2013? ¿Cómo fue entrar en el Top 100 DJ Mag en el puesto 27? Fue genial. Ya estábamos contentos con todo el éxito que está teniendo nuestra música, como ‘Booyah’, ‘Slow Down’ o ‘Cannonball’, todas las canciones han tenido gran aceptación. Pero nunca esperamos que nos diesen tanto cariño por todo el mundo, no solo unos pocos países. Todos cantan nuestras canciones. Cambiar tu sonido, en solo un año, y que todo vaya tan bien y la gente nos apoye y les guste lo que hacemos. Luego, lo de entrar en el Top 100 de DJs fue genial. No esperábamos entrar tan pronto, especialmente viniendo de una escena como la del hard style.

Uno de los puntos álgidos en vuestra carrera fue vuestro segundo álbum, ‘Analogue Players in a Digital World’. ¿Cómo surgió la idea? Eso fue hace mucho tiempo, hace unos cinco años. Se trata de que nosotros somos tipos a los que les gusta lo analógico, y de que hoy en día la cosa va tan rápida que haces un tema y gracias a Internet, en cinco minutos, ya está por todo el mundo. Tienes que saber mantener los pies en la tierra.

¿Cómo valorarías el momento que atraviesa la escena holandesa? Es una locura. Estamos felices de poder formar parte de ella y mucha gente nos pregunta qué es lo que pasa en Holanda… para mí se trata de la cultura. La música electrónica lleva formando parte de nuestra cultura y ¿Y la experiencia de hacer un ‘Essential Mix’ en de nuestro país desde hace muchos años y todas nuesla legendaria BBC Radio 1? tras canciones se encuentran en el Top40 de Holanda. Fue muy bueno. Es un cumplido a tu trabajo y pue- Somos muy abiertos de mente y nos encanta la músides darte a conocer a un montón de gente que no ca house. Es por eso que en Holanda es como el pop o te conoce. Fue genial hacer, la respuesta de la gencomo el rock, está muy aceptado y considerado como te fue muy buena y sí, es algo muy especial de lo un género independiente y creo que todos los holancual formar parte es todo un orgullo. deses deberían estar orgullosos de eso.

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“AHORA TODO LO QUE SE HACE CON UN BEAT 4/4 SE LE LLAMA EDM. A MÍ ME DA IGUAL”.

“LO DE ENTRAR EN EL TOP 100 DE DJS FUE GENIAL. NO ESPERÁBAMOS ENTRAR TAN PRONTO, ESPECIALMENTE VINIENDO DE UNA ESCENA COMO LA DEL HARD STYLE”. 066

Algunos dicen que es porque los productores y DJs holandeses se han vendido al mainstream, ¿qué opinas? Creo que, como productor, la gente busca el mayor reconocimiento posible. No quieres hacer una canción que a nadie le gusta. Si tienes éxito comercial con un tema creo que es el cumplido más grande que puedes obtener, porque significa que la gente que normalmente no escucha música electrónica también le gusta tu canción, lo que significa que estás haciendo algo bien. Es algo personal, pero si haces una canción y esta se convierte en un éxito por todo el mundo, tu ni siquiera puedes controlarlo, sólo pasa, y tienes que estar orgulloso si eso pasa, creo.

hermano “qué amable es la gente”, porque lo sientes hasta caminando por la calle, y la gente ríe y se lo pasa genial. Espero que sea igual esta noche y mañana y el viernes. Tenemos cuatro fechas en Madrid y espero pasarlo genial con vosotros.

Esta vez venís para tres fechas, una en Zoologico Club (Madrid), otra en Opium (Barcelona) y finalmente, en la sala Big Ben de Golmés, Lérida. ¿Qué esperáis de esas fiestas? Es la primera vez que vamos a estos locales, pero esperamos un gran ambiente. Ayer fue genial, ya en Zoologico, y esta noche ya está todo vendido, por lo que va a ser una locura, la gente es realmente enérgica, se vuelve loca. Parece un gimnasio, la gente corre, baila, salta y grita, yo no sé qué es lo Vosotros venís de un entorno hard dance/hard que hacen, pero es una pasada. style. ¿Cómo es la influencia de esos estilos en Habéis publicado en Dim Mak, Owsla, Spinnin, vuestra música? Creo que hoy ya no se nota tanto como en nuestros Defqon 1 o Tomorrowland. ¿Cuál es vuestro favoprimeros temas, como en ‘Cannonball’ que toda- rito? vía puedes apreciarla claramente. Es sobre todo la Es difícil decir uno en concreto. Lo bueno es que energía de esa escena la que todavía sigue dentro cada sello tiene su propia personalidad, su público, de nosotros, mezclado con un sonido más progres- por lo que vamos planeando ir publicando en todos sive, más electro, que siempre ha estado allí. Con los sellos, para comprobar en qué punto del mercaeso hemos creado lo que considero como nuestro do estábamos y a donde podíamos llegar. Sabemos sonido, puedes oír que lo que hacemos es una mez- que, para el dance, Spinnin es uno de los sellos más cla de géneros y es nuestra firma. Estamos muy importantes, pero también hemos trabajado con contentos de poder haber conseguido experiencia Dim Mak y sellos americanos, con eso nos ganamos en este mundo. Estamos muy agradecidos y orgu- una buena fanbase en EEUU… por eso es difícil llosos con esa escena que nos vio nacer, está genial decir uno. Y ahora estamos con el nuestro propio, poder hacer todo lo que hicimos entonces pero con Skink, y gracias a ello podemos hacer un poco lo que queramos, no estar dependiendo de nadie. Eso un sonido diferente. ha sido una de las mejores cosas del año. Esa energía que es tan característica de vuestra ¿Cómo es trabajar con Skrillex o Steve Aoki? música… vuestra marca. Exacto, nuestra marca. Lo bueno es que aunque de- Sí, especialmente Steve, que es uno de nuestros cidimos acercarnos más a la música house, seguía apoyos más importantes. Siempre pone nuestra sonando como Showtek. Estamos muy contentos de música y es genial que gente como es te esté apopoder haber encontrado nuestro sonido, nuestra yando, gente con ese nombre, porque necesitas firma, porque una de las cosas más difíciles de la que nombres importantes para ayudarte a promomúsica es eso, encontrar tu camino y personalidad cionarte. Si la gente no oye tus canciones, nunca única. Es como con Avicii, a mí me contenta mucho podrás hacerte escuchar y que la gente te descubra. que él, después de todo el éxito que tuvo haciendo Una vez hayas sido descubierto, ya vas por tu camiprogressive, haya encontrado su propio sonido. La no. Pero es importante que los nombres más imporgente no es consciente de lo difícil que es conseguir tantes apadrinen a los menos conocidos. eso. Mucho respeto. Hablando de sellos, habéis fundado vuestro ¿Cuál es vuestra posición en el debate de qué es propio sello hace poco, Skink, cuyo primer lanzamiento es vuestro ‘We Like To Party’.¿Qué tan y qué no es EDM? (Risas) Yo creo que la gente siempre quiere ponerle difícil es fundar una discográfica? ¿Cuál es el obnombres a las cosas. Por eso, cuando surgió un nue- jetivo? vo movimiento, creo que el EDM, que la gente no co- Lo bueno es que ya llevamos en la escena muchos nocía muchos de los géneros electrónicos. La gente años, tenemos un manager genial, que conoce a un del negocio sabe perfectamente que es deep house, montón de gente. En la música, por desgracia, no saben lo que es el techno y el house. Pero cuando solo se busca que hagas un buen tema, tienes que vinimos a Norteamérica, la gente decía “bueno, tener también las conexiones adecuadas. Nosotros esto es dance, ¿no?”. Por eso creo que lo que nació empezamos este sello porque conocíamos a la gencomo house ahora se le llama EDM porque la gente te, al mercado y vimos que nuestras canciones estasimplemente no conocía todas las categorías musi- ban bien valoradas en Beatport, y pensamos que ya cales y tenían que llamarle de alguna forma. Ahora había pasado un año, que era el momento oportuno todo lo que se hace con un beat 4/4 se le llama EDM. y luego todo fue solo, pasamos al Top10, llegando al 1, y con la primera canción. Y luego de eso, un A mí me da igual. montón de artistas se han interesado por publicar ¿Cómo ha sido vuestra experiencia en nuestro país? en nuestro sello, por lo que hemos tenido el mejor Impresionante. Sin ir más lejos ayer salimos e hici- de los inicios. Sin eso, no hubiera sido tan sencillo. mos una actuación extra, fue genial. Y le dije a mi Ahora todo va realmente bien y, no quiero usar la

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“SOMOS MUY ABIERTOS DE MENTE Y NOS ENCANTA LA MÚSICA HOUSE. ES POR ESO QUE EN HOLANDA ES COMO EL POP O COMO EL ROCK”.

palabra poder, porque tiene una connotación un tanto negativa, pero si tienes tu propio sello puedes decidir más qué vas o no vas a hacer, y hasta controlar mejor tu propia marca. La respuesta de la gente fue genial y hay unos cuantos proyectos interesantes, como una nueva publicación el 24 de marzo, con un productor de San Diego. Es una mezcla de progressive, house y disco y decidimos hacer esta canción para tener algo distinto, realmente nos encanta y la respuesta ha sido genial hasta el momento. Ahora la perspectiva es expandirnos y crecer. Uno de vuestros trabajos mejor comentados es el reciente ‘Booyah’ junto a We Are Loud y Sonny Wilson. ¿Cómo surgió? ¿Cómo fue trabajar con ellos? Te voy a contar toda la historia, porque es bastante graciosa. Verás, estábamos en el estudio y la oficina de nuestro manager está en el piso de arriba, y estábamos fuera en la hora de comida, y había otro sello, de un tipo llamado Marcel, que también estaba en nuestra oficina. Somos tipos ruidosos, y ya habíamos publicado en ese sello, dos o tres canciones, y nos manda esta nueva pista con los vocales de Sonny Wilson y dijimos “Wow, el vocal es impresionante, pero el resto necesita mucho trabajo, podría ser mucho mejor”. Y él dijo “que va,

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la voy a publicar ya” y nosotros le dijimos, espera queremos añadir algunas cosas y Sjoerd y yo vamos a rehacerla y haremos una versión completamente nueva. Estuvimos trabajando dos semanas y se lo mostramos y su reacción fue “¡Pero qué cojones! ¡Es genial!”. Decidimos sacar la canción así, y así nació. Los riffs, los vocales, estamos muy contentos con como salió esa canción, añadimos un poco de D&B para hacerla más especial. Es genial, ¿sabes por qué? Porque se nos ocurrió meterle un poco de druman, esa parte funciona de maravilla. Habéis conquistado el planeta con vuestra música enérgica, ¿Cuál es el siguiente paso para Showtek? El siguiente paso… este año o el que viene queremos hacer cosas más melódicas, más vocales. Vamos a experimentar un poco con todo, claro que va a seguir siendo nuestro sonido, pero queremos explorar nuevas alternativas y géneros. Pero veréis que todo va a ser más un reto. Algo diferente. ¡Gracias y esperamos que volváis pronto! www.showtek.nl/

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BRUNETTO

En la mezcla más bastarda anida la belleza más pura El pop y el rock son bendita novedad en el sonido del sevillano abarcelonado Brunetto. Esos tonos pastel y épicistas contrastan, y se sinergian de maravilla, con su sempiterno gusto por las atmósferas oscuras, peliculeras, y los beats engordados con distorsión. Pero en este ‘Sheroine’ (Irregular, 2014), su cuarto álbum, hay mucho más. Ráscale, hasta llegar el tuétano, y verás… Texto: FERNANDO FUENTES Aló Bruno, cinco años han pasado desde que publicaste tu anterior disco ‘B+’. Yo sé lo que has estado haciendo todo este tiempo; pero los lectores no, cuéntanos en qué has estado metido… He estado metido en una cueva de Afganistán donde no me dejaban enchufar ni un sinte… Que va, obviamente es broma, como sabes para no volverme blanco cuasi transparente durante todo este tiempo decidí cambiar la noche por el día. Ahora me da luz del sol y hecho horas a mansalva como cualquier otro “curri” de oficina. En todo este tiempo he estado muy volcado con el tema de la comunicación y la prensa. Desde que empecé en Decoder Muzique, hasta día de hoy que me divido la jornada entre Miracle y Freelastica. Han pasado por mis manos campañas de promo de artistas como Trentemoller, Burial, Modeselektor, The Field, The Toxic Avenger, Claro Intelecto y un largo etcétera más. Como no, he tenido la oportunidad de reforzar con mi trabajo (y el del resto de compañeros) una discográfica que amo como es Irregular. Desde ya también con Disboot. Para colmo me picó el gusanillo de colaborar con medios dedicados de lleno (o casi de lleno) a la música. Cito del pasado por ejemplo a La Milk, Spinner / AOL… Del presente Clubbingspain, Clone, Denso Mag, GO! o MedMag. Soy de la opinión de que un álbum debe mimarse y producirse con decisión. Las ideas no han parado de fluir durante todo este tiempo, pero las cuentas no salían a la hora de sentarse uno tranquilo en el estudio. Como mucho, para ir “creando esqueletos de canciones”.

“EL APARTADO MUSICAL DE ‘SHEROINE’ ME LO HE CURRADO YO TODO... HASTA LAS ‘GUITARRAS QUE PARECEN GUITARRAS’”. Tu bagaje sonoro, como productor, hasta el momento se sustancian en diferentes remixes, cosas chulas para el cine y juegos de ordenador… ¡y tres álbumes!, ¿es en formato largo donde te sientes más a gusto? (Risas) Se dice pronto ¿verdad? En la calle ya tres álbumes (‘Déjalo Así Bru’, ‘Homeself’, ‘B+’), este será el cuarto, eso que no contamos aquel ‘Free Rebel Sound’ que edité a finales de los noventa con la banda Bockors. Todo lo que me comentas me pone bastante palote, me siento feliz como una lombriz tocando todos esos palos. Tener la oportunidad de crearle el “score” a un documental me encanta. Lo pasé especialmente muy bien componiendo ‘El Fantasma de los Deseos’ o ‘La casa de las sirenas’ por ejemplo. O hacer char-

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cutería fina con artistas que me encantan tipo Bomb the Bass, Tricky, Anika Sade. Lasers o The Suicide of Western Culture es un honor. En este 2014 me estreno creando la música de un espectáculo de danza (mezcla de contemporánea y breakdance) con la compañía Iron Skulls. A ver qué tal, será un regreso mío hacia la IDM más pura. Y claro está, darle forma a un álbum es algo muy especial. A pesar de mi enfermedad, el eclecticismo, procuro montar una historia, un guión. ‘Sheroine’ entiendo que lo tiene. Pero bueno, de personas convencidas de sus creencias, inventos, está lleno el manicomio. En este ‘Sheroine’ te sales de la IDM más ambiental, paisajística y hasta abstracta –así en general- en la que estabas inmerso hasta el momento, al menos en lo que a la confección de largo formato se refería… ¿te apetecía mostrar tu cara más terrenal, léase rock y pop? Estoy en esas, hasta la gente que me conoce me lo dice “tío te veo más cercano, amigable, no tan escurridizo como antes”. Eso que considero que el primer álbum ‘Déjalo Así Bru’ era todavía más orgánico que ‘Sheroine’. Tenía bastantes toques de jazz o trip hop. Mucho tuvo que ver trabajar en un local como Bauhaus (Sevilla) donde era el mejor amigo de las sesiones “lounge”. Algo parecido me ha pasado ahora. El mero hecho de relacionarme con tantísima gente nueva (prensa, artistas, seguidores…) desde que resido en Barcelona me ha convertido en un bicho más urbanita y terrenal (me gusta eso). Ni te cuento lo que significa estar con novia, perdón princesa, todo este tiempo, antes era un pichabrava que volaba de flor en flor. El caso es que mis raíces son la electrónica, el rap y el rock. Sí señor, el rock lo he llevado en la sangre desde que me enchufé por primera vez a Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Lo del pop sí que es más novedoso (sino contamos como pop la música de gente como Depeche Mode) y mira, tiene su puntito que mola. Esos tonos pastel contrastan muy bien con mi gusto por las atmosferas oscuras, peliculeras, y los beats engordados con distorsión. ¡Por alguna razón estoy condenado a ser fan de UNKLE! ¿Estamos, pues, ante el Brunetto más de carne y hueso? ¿También te noto más crepuscular e, incluso, apocalíptico que antes, no? Es posible. El Brunetto de carne y hueso, ese que paga sus impuestos, no se olvida de apagar la luz cuando sale de la cocina y sin pestañear es capaz de ayudar a cruzar la calle a un invidente. Ese que respira, mea, come y ama. Aquí estoy. Pero igualmente este tipo que se ríe a carcajadas con chorradas tiene su interior más negro que los ojos de Platero. Me encanta la ciencia

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ficción, tengo sueños que a más de uno pondrían los pelos de punta, y soy consciente de que la muerte existe. Igual que respetas a la persona que amas, debes respetar y meditar como puede ser tu propia caída. Me hubiese gustado haber quedado con Kurt Cobain para tomar un café y que me hubiese contado sobre todo esto. En definitiva, lo humano viene porque ya hace tiempo que tengo los pies más en el suelo que nunca, como yo digo, he crecido y soy más “legal” que antes. El lado Darth Vader de Brunetto siempre ha estado ahí, desde que dibujaba comics donde los marcianos nos devoraban, o tenía un interés especial por todo lo sobrenatural. Si yo te contase…

“ME GUSTA TROCEAR COMO UN CHARCUTERO”. En el track-list de ‘Sheroine’ hay más voces que casi en todo el resto de tu discografía… ¿te apetecía sonar más humano ante tanta tripa mecánica? De memoria, en ‘Déjalo Así Bru’ conté con Valentina, Estelle, Uno y yo mismo rapeando. En ‘Homeself’ sí que me encerré radicalmente en mi mundo (de ahí el título). En ‘B+’ participaron ACCD, Zhanna, Diargi, Suko, Uno, Kiffa y Martina Govednik. Me temo que ‘B+’ se lleva la palma en cuanto a colaboraciones vocales. El único que repite en este caso es ACCD, un artistazoskater parido por la ciudad de Sevilla que igual te hace un backside 180 ollie con la tabla que te canta a lo Brandon Boy de Incubus. Mira Fernando, lo normal es que me guste usar los recursos vocales como un instrumento más. De hecho siempre aviso antes de que pillen el micro, ojo que de lo que grabemos ahora a lo que finalmente irá, habrá un mundo. Me gusta trocear como un charcutero. Esta vez, precisamente por eso que dices, llegar más a la oreja humana, que mas gente se sienta identificada con lo que oye, he sido muy respetuoso con las aportaciones de I AM DIVE, Fede Weiss y precisamente la de ACCD. Cada uno con su atractivo. I AM DIVE son pura melancolía y naturalidad. Fede tiene un registro muy a lo Martin Lee Gore (señor que me encanta), y ACCD flemático y poderoso, cojonudo para un tema tan profundo como ‘Kuklinski’ que roza lo gótico. A lo que sigues muy enganchado es al rap y al hip-hop rarete, ¿eh? (Risas) Cago en diez, claro que sí. Que ya no lleve la gorra para un lado o los cordones fosforitos no quieres decir que reniegue de mis raíces ochenteras. Yo no sería nadie sin aquellos Run DMC, Eric B & Rakim, LL Cool J o Ice T. Si bien con el tiempo, especialmente desde

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mediados de los 90 cuando se entremezclaba con jungle y ritmos rotos más cazurros, el hip hop cuanto más raruno y underground mejor. De ahí que me gusten tanto unos Antipop Consortium, Themselves, Doseone, cLOUDDEAD o Ariborn Audio. En mi nuevo disco he dado un paso más en este sentido, he sudado lo suyo pero he conseguido a dos raperos norteamericanos para los temas ’War Games’ y ‘Survivor’. Young Quincy y New5ense respectivamente. Al glitcheo tampoco te resistes, ni al ambient… ¿son estilos indefectibles del sonido de Brunetto? Totalmente. Creo que los colchones atmosféricos, remates extraños en las bases, etc. dan a la música esa profundidad y ese aire narcótico-peliculero que tanto busco. En este sentido en los temas de Brunetto pueden y deben cohabitar, sin colisión, muchos diferentes estilos electrónicos y analógicos, ¿cómo consigues que todo se lleve bien con todo? Me alegra mucho que hagas esta pregunta porque precisamente lo tuve en la cabeza en todo momento. Igual tenía claro que sería un álbum de 10 temas, no más, que estaba encabezonado en transmitir como nunca antes mi propia electrónica pero con un cuerpo más analógico. Para ello me he ayudado de cacharros como un Virus Access, Novation, Korg Kharma, alguna pedalera de guitarra guarreras tipo Trahs Master FX59y mi bebé la SP-555. Como guinda final quise contar con Pablo Bolívar quien siempre me ha parecido que transmite alma con su música. Su mastering ha sido vital. Eso de que se lleven bien todos los elementos es un reto extra. Espero haberlo conseguido en los oídos de otros, los míos han quedado muy satisfechos. El título es sugerente y bello, ¿a qué se debe? ¿La cosa va de heroínas, así en general y también en particular? ¿Pero entonces, y la “s”? El nene que se inventa palabras nuevas juntando otras. Me divierte y para colmo tiene muy buen posicionamiento en google sin pagar un duro. En su día me vino bien hacerlo con Homeself, Freelastica… ¿ahora Sheroine? En mi coco estaba dedicarles el disco a tantas heroínas del comic que me encantaban de pequeño… Red Sonja, Barbarella, Dawnstar o Spider-Woman. Así ha sido ¡va por ellas! La palabra “heroína” me seduce

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además por su ambigüedad. Ya sabemos todos que es un narcótico de los más usados en el mundo y que tiene la particularidad de dejar a uno grogui, evadido. Opino que todas esas atmósferas y ruidetes de los que hablábamos antes tienen esa particularidad. La “S” fue para recalcar “SHE”, “ELLA”, la mujer heroína.

“TRIP-HOP ENFANGADO Y RAP MARCIANO DEBEN SER SINÓNIMOS SIEMPRE DE BRUNETTO”. El tono general del disco es bastante narcótico, darky y, sobre todo, muy noventero… ¿cualquier sonido pasado fue mejor? Se nota que lo has oído a conciencia, eso se agradece. De lo que no hemos hablado mucho aún es de esos aires noventeros. Así que apártate que disparo. El caso es que considero que fue mi época “trascendente”. Aquella en la que definitivamente me arrimé al mundo de la música como un trabajo (especialmente tras los platos o con un micro en la mano), en la que me interesé a conciencia a investigar más géneros… En especial me tiró mucho lo que se cocía en el Reino Unido, ese hard hop, el ragga-jungle, trip hop (el sonido parido en Bristol me pareció espectacular), etc. Brutal la manera en la que entremezclaban distintas raíces musicales. Para mí la década de los 90 es sinónimo de ritmos rotos sucios, sonidos trance o peleones, sintetizadores que parecen guitarras eléctricas, sampleo muy creativo, etc. En los últimos años he tenido muy presente aquella época, tantísimos buenos recuerdos que coño, había que darles salida por algún sitio ¿no? A eso de cualquier sonido fue mejor, no tiene porqué. Es cuestión de cogerlo prestado y reinterpretarlo. Para gustos colores. Igual de interesantes me parecen los 60 (la psicodelia y el rock progresivo), los 70 (disco), los 80 (rap)… que los 90 por lo que ya he contado. Si nos ponemos así hasta la música del Barroco del año catapún.

Por supuesto también queda el amor enfermizo por los broken beats. Eso no me lo quitan ni con agua hirviendo. Eso que esta vez me he tirado también por toques más techno-pop-tranceros (‘Cinnamon’, ‘War Games’…). ¿De quién te has rodeado musicalmente para que te ayudaran en este ‘Sheroine’ y por qué? El apartado musical me lo he currado yo todo… hasta las “guitarras que parecen guitarras”. Si que quiero dar las gracias al oído de mi novia. Lo tiene impoluto y es súper neutral. Cuando algo suena raro o no le gusta te lo dice sin tapujos. También al del compañero de sello Fernando Lagreca, es el mejor guía espiritual que te puedes echar a la cara. Y de nuevo a Pablo Bolívar, por ser tan fino incluso cuando lo que se le lleva está lleno de manchurrones (a posta).

“QUE YA NO LLEVE LA GORRA PARA UN LADO O LOS CORDONES FOSFORITOS NO QUIERES DECIR QUE RENIEGUE DE MIS RAÍCES OCHENTERAS”.

¿Y por qué tanta presencia yanki entre los colaboradores? ¿Entre Sevilla y California se encuentra el punto medio perfecto? Hará un par de años preparé y comercialicé un drumkit llamado ‘Urban Beats All School’. Luego comencé a preparar el volumen 2, al final los loops que estuve haciendo fueron a parar gratis a una web americana donde se intercambian instrumentales, acapellas, etc. Es por esta vía donde di con los MC’s que aparecen en el disco. Intercambié impresiones, les conté como tratarías las voces, les contaba el concepto del tema y finalmente pasada la base a pelo. Con uno de ellos fue todo muy fluido, lo que y como lo hizo, con el otro casi me da un ataque de nervios… pero al final todos contentos. Anteriormente fui yo mismo quien Tras 7 años de residencia en Barcelona, ¿qué queda de rapeó, o lo hicieron artistas patrios como Suko. AhoSevilla en el sonido de Brunetto? ra quería internacionalizar mi música un poco más. Evidente en el caso de ‘Evergreen’ donde cantan I AM Simplemente me dio por ahí. Ojalá para el próximo DIVE, ‘Kuklinski’ con ACCD y ‘Cinnamon’ con mi que- me dé por hablar con el Satu y Tote King. Tienen un rida amiga y actriz Verónica Mey. Todos ellos son de flow buenísimo. mi tierra, aunque no lo parezcan por como suenan…

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En primer single –‘Evergreen’- te haces acompañar de I Am Dive, ¿qué han aportado ellos al tema? ¡Esto me suena muchísimo a NIN! ¡Brumas rockistas y electro(é) picas a tope! I AM DIVE ponen las voces a ’Evergreen’. Si te suena a NIN alabado seas. Ya que me pongo de rodillas todas las mañanas ante el altar de Trent Reznor. Desde que los descubrí en ‘Tides’ me han parecido siempre de lo mejorcito que se hace en este país. Esteban, el vocalista, tiene además una voz que suena triste y folk, me encanta como funciona con esas nubes de sintes y el ritmo roto del dichoso Brunetto. Encima su inglés es muy fluido. Eso suma. Curiosamente este tema iba a tener unos arreglos más épicos aún a cargo de una violinista, pero al final se echó encima el tiempo de salida del single y no se pudo grabar. Otro de los temas que más me han gustado del disco es ‘Kidult’, la voz de Fede Weiss marida perfectamente con la melodía sintetizada… ¿es el tema más góticopop del disco, y de tu carrera? El tema más synthpop y darkwave de mi carrera, si. Creo que ‘Kuklinski’ es más gótico por ejemplo. Incluso ‘Stayin’ Away’ de ‘B+’. En este caso descubrí a la ex banda de Fede (Anika Sade) cuando escribía para Spinner / Aol sobre artistas emergentes de Barcelona. Me parecieron buenísimos, una lástima que se hayan separado. El tono de voz oscuro pero pop de Fede me encantó siempre. Fue muy fácil trabajar con él.

“COMO ME ANIME SACO UN DISCO SOLO DE TEMAS CON LOS COJONES BIEN GORDOS”. Como no hay varios pasajes en los que te lanzas de nuevo, y de cabeza, al trip-hop y al rap. Se trata de ‘Survivor’ y ‘Citizen Zombie’. Y quizá son de los temas más arriesgados del disco, ¿eres consciente de lo intrincado de ambos asuntos? ¿Si no hay asfalto no hay alegría? (Risas) Si no hay asfalto no hay alegría, qué cosa. Como me anime saco un disco solo de temas con los cojones bien gordos. Precisamente esos dos son de mis favoritos. De los que luego sé de buena tinta disfrutaré más haciendo directo. Para mí son la vida, como ese aceite que te salta al brazo desde la freidora mientras te preparas unas patatas fritas. A mí me encanta que

me caigan esas gotas, me está diciendo que me voy a poner fino de patatas. Si no hay aceite hirviendo no hay alegría. Trip-hop enfangado y rap marciano deben ser sinónimos siempre de Brunetto.

Aquí todo lo que yo diga va a estropear tu enunciado, tú lo has dicho, el verbo que le va a ‘Cinnamon’ es el de coronar. Por eso cierra el disco y es serio candidato para los finales en directo. Es un techno frío, a veces envalentonado, manchado de pop mePor su parte el tech-breaky de ‘War Games”’engancha lancólico. Mi cabeza estaba durante la composición a la primera oída, esto si que es puro “noventas”… más en lo que se cuece en los países nórdicos que en Háblanos de cómo surgió este tema en particular, sus Detroit o Berlín, por otro lado, escenas electrónicas influencias, etc. a las que admiro desde siempre. De Detroit me gusta Este tema sufrió una mutación brutal. Lo que tenía su toque instrumental volador e industrial, de Berlín muy claro desde el principio era el arpeggio, sobre la crudeza de bombos y de nuevo, cualquier remate él debía construir el resto. Al principio se trataba de mecánico, de ambos, cuando han tenido un carácter una canción con el beat mucho más marcado, a lo DJ underground. Shadow, con la idea en la cabeza de meterle luego un rap tipo Ice-T. Como proyecto incluso tenía otro ¿Cómo lo presentarás en directo? ¿Te acompañarás título: ‘Enlarge Your Ego’. Ahí lo dejé reposando un de los vocalistas en el live o será un semi-directo con tiempo, y cuando por fin lo recobré mi inquietud era músicos en directo? otra “y por qué no darle más techno y bajos gordotes a ese arpegio tan vacilón”. No lo dije todavía, pero Ojala pudiese contar con ellos, pero va a ser complicaa mitad de los 90 tenía la manía de entremezclar do. No porque yo no quiera –siempre he breaks con techno y trance. Muy enganchado a gente pensado que uno se pone menos nervioso y se lo pasa como Age of Love, Cygnus X o Hardfloor. Otro nuevo mejor cuando en directo está con más compañerosreto que me sedujo y de cuyo resultado final estoy sino porque sería un pastón lo que tendría que pagar el muy contento. promotor. En viajes, hospedaje, caché y bocadillos de jamón serrano. Músicos en directo, tengo en la cabeza Y hay un tema en los que dices hacer un homenaje par- llevar un batería (de un modo parecido a los Mouse On ticular a dos de tus artistas fetiche como son Boards of Mars) y un guitarrista. Ese trío – con un buen apoyo Canada y Orbital. Se trata de ‘Sheroine’. ¿Es, posible- de luces e imágenes proyectadas sobre mi calva- sería mente, el tema que mejor define el contenido del disco el ideal. No obstante será realista y si se ha de salir al y esta nueva andadura de Brunetto? ruedo solo, se hará. Es que estos dos artistas son mi sombra. Sin embargo creo que ‘Sheroine’ precisamente expresa todo lo Finalmente Bruno, ¿en qué otros proyectos sonoros te contrario de lo que mencionas en tu pregunta. Creo encuentras inmerso para este 2014? –al menos es lo que he pretendido- que refleja toda mi andadura anterior. En especial desde el 2º álbum Tengo varias movidas en marcha, pero te cuento ‘Homeself’. Ritmos caídos pero contundentes y sacan- directamente las dos en las que ya estoy liado. Prido pecho, melodías sintéticas algo eléctricas y llama- meramente estoy realizando la música original del tivas que se acompañan de ambientes más lejanos. Y espectáculo ‘Sinestesia’ de la compañía de baile Iron otro ingrediente con el que siempre me identifico, de Skulls. Unos chicos de muchísimo talento que residen repente liarla parda y darle unos segundos de giro a en Barcelona aunque son vallisoletanos y asturianos. la canción. Como un guantazo que te mutea todas las La obra debería estar finiquitada en junio. También le melodías y atmosferas de golpe. Haciendo estas cosas acabo de terminar el score a un juego para dispositivos me siento como gorrino en un charco. móviles llamado ‘Unlocked’. La cosa va de misterio, robos y habilidad… Y hasta aquí puedo leer. Finalmente ‘Cinnamon’ es un pasaje de techno oscuro, maquinal pero elegantón, coronado por la voz de ‘Sheroine’ de Brunetto sale a la calle en abril y lo puVerónica Mey. ¿Es tu particular forma de mirar hacia blica Irregular Detroit, o es más en dirección Berlín? https://www.facebook.com/Brunettomusic

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ A.K.A N.E.S.E.C.

¿HEMOS ENCONTRADO POR FIN LA FIESTA DEFINITIVA? DESPACIO… DESPACIO A decir verdad no hay nada más pretencioso a la hora de escribir un artículo que el hecho de vanagloriarse ya en el título por haber dado con la clave de algo, no es nuestro caso en Neonized y no pretendemos sentar cátedra ni enseñar algo nuevo a nadie este mes, tan solo queremos crear en el lector puro interés. Si bien este mes hemos decidido dejar de lado las confirmaciones de artistas en festivales, nuevos festivales, fiestas que aparecen y desaparecen en un abrir y cerrar de ojos, la sempi-eterna montaña de promo, álbums, singles, EP’s y otras lindezas que se acumulan por los siglos de los siglos y que nublan nuestro buen hacer por la música, escena y cualquier cosa que uno tenga que hacer, agobiando en muchas ocasiones a quien con la música y su difusión disfruta. Así que bien, dejando todo eso a un lado para este mes no vamos a entrar en ninguna polémica con nadie, ni a descubriros al próximo TOP1 de ventas en las plataformas digitales, ni el siguiente género que va a pegar el petardazo en Miami tras este boom de UK-house camuflado y aliñado ya con cualquier cosa, ni nada por el estilo, este mes queremos hablarlos DESPACIO. Sí, sí DESPACIO, sin prisas, olvidando por un momento esta vorágine puramente mercantil en la que vivimos también por mucho que vayamos de underground dentro de la electrónica, y es que a veces las ideas más simples se convierten en las más interesantes, siempre y cuando las cosas se hagan con mucho amor y DESPACIO.

es otra vez esa vuelta a los viejos tiempos, al tiempo donde solo importaba dejar sonar los discos (vinilos, of course), una bola de discoteca y un buen equipo. DESPACIO reúne todo eso y lo mete en un espacio para no más de 1.200 personas creando un ambiente único, una experiencia nunca antes vivida seguro si eres menor de 35-40 en un entorno donde sin apreturas puedas sentir como cada uno de los 50.000W de sonido te erizan cada pelo de tu cuerpo y donde la música sea la única protagonista y la que de verdad apetezca en ese momento al loco que esta en la cabina. Fuera modas, fuera tendencias, fuera line-ups desmesurados, fuera postureo, fuera equipos sobredimensionados y sonido enlatado que te percute los tímpanos, nada, despójate de todo eso por al menos seis horas, siente la música ;Disco, new wave, balearic, kraut, pop o lo que sea, que más da! mezclado por unos fanáticos de la

Juego de palabras aparte, esta bastante claro que queremos hablar de DESPACIO, la fiesta, quien sabe si definitiva o no, en un mundo donde Boiler Room y otro tipo de fiestas pululan cual telediario o programas del prime-time televisivo, el nacimiento de DESPACIO ha surtido un efecto total de ‘Back to Basics’ en la escena británica, hasta al punto de desatarse un estado de casi histeria colectiva con tal de asistir a tan magno evento. Y es que DESPACIO tiene un mensaje claro: “Sonar como nunca antes la música ha sonado, y hacer que ese sonido te haga sentir y bailar como nunca antes lo hicistes”. No se puede ser más directo, aquí lo importante es la calidad del sonido, dejar que la música fluya, y con ella los sentimientos y que cada uno se exprese de la forma que le plazca en la pista de baile. El invento podremos decir que esta creado por no precisamente desconocidos, tales como el señor James Murphy y los hermanísimos Dawaeles, o Soulwax o Two Many Dj’s, (a gusto del consumidor) más el toque mágico del maestro John Klett para poner la nave a punto y lanzarla hacia el espacio. Ya en el número #35 de Dj Mag, Eduardo Pérez se hacía eco en la parte técnica de las carasterísticas del sonido McIntosh así de como una pequeña entrevista a los protagonistas, y nosotros para esta edición lo que queremos es hacernos eco de las reacciones de las últimas fiestas en Londres. Bien es cierto que viniendo de quien viene la fiesta el éxito está más que asegurado, pero lo que queremos remarcar

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música que te llevarán por un viaje y una experiencia única e irrepetible en tu vida, vive la música y disfruta de ese momento, disfruta de DESPACIO, DESPACIO es felicidad. ¿De verdad hemos sido pretenciosos en nuestro enunciado? No lo creemos así, el éxito cosechado en cada una de las noches que DESPACIO ha estado en Londres nos dicta lo contrario, gente haciendo mixes y listas en Youtube de los temas que sonaron durante esas noches, compartiendo su felicidad con todos, gente soñando con volver a repetir… Y nosotros nos preguntamos que porque no va ser eso posible, somos soñadores y queremos soñar con que otro tipo de fiesta es posible y otro tipo de experiencia con la música es posible. ¿Aún no nos creéis? Pues apuntad en vuestra agenda: 12 de junio, Sónar de Día, DESPACIO is HAPPINESS.

PLAYLESS

Regreso al futuro Es el nuevo aka de Alex Ferrer, más conocido como Sidechains, o el alma y máximo responsable de la empresa de producción The Groove y ol que fuera durante muchos años la mano derecha sonora de John Talabot.. ¿o era al contrario? El caso es que a bordo de Playless rocoge la mejor y más lúdica herencia del house de Chicago -y el funky de Detroit y el disco de San Francisco y NY- y lo refrescarlo con toques de disco, garage, bass, deep, etc. Su primer pelotazo se llama ‘Closer EP’ y lo publica en un sello de su propiedad y hecho a medida, léase Highlights. Texto: FERNANDO FUENTES Aló Alex, vamos al grano: ¿te gusta la etiqueta de nu-house para tu nuevo proyecto Playless, o se queda algo –o bastante- corta? Suena a topicazo, pero nunca he sido de etiquetas, y si además lleva la palabra “nu” delante tiene todas las papeletas de convertirse en “old” en dos telediarios. En el momento en el que te incluyen dentro de una escena o nuevo género tienes los días contados. Así que es mejor alejarse un poco; el nuevo material que estoy preparando es bastante diferente. Definitivamente se puede englobar dentro del house pero con influencias desde el garage, Chicago, Detroit, e incluso techno.

secuenciador Yamaha. Y ahí empezó todo. Pero sigo escuchando y sampleando a Prince, Chic o Instant Funk, es más, si me dieran a elegir entre Prince o Kraftwerk sin dudarlo escogería a Prince.

Francisco y NY) y refrescarlo con toques de disco, garage, bass, deep, etc. parece que es el alma sónica de Playless, ¿estamos en lo cierto? No lo hubiera definido mejor.

-¿Cuánto de Sidechains tiene Playless y cuánto de otras cosas, aspiraciones y referentes? La base es la misma, el house, y los referentes parecidos sobre todo el old school, pero quería empezar un proyecto desde cero y sobre todo centrarlo, tener más control y cuidado con las cosas que haga como Playless. Cuando te dedicas a la música en España, y todo tu salario viene de ahí, como en cualquier trabajo, acabas haciendo cosas con las que no te sientes a gusto, como pinchar en según que eventos, para marcas o clubs que no acaban de tener muy claro a quien contratan, y siempre pasa lo mismo, se te acerca la chica de organización y amablemente te pregunta: “Me preguntan si puedes poner algo más comercial”. Lamentablemente la integridad en este país no ayuda a pagar las facturas y si te dedicas a la música aún menos, así que no te puedes permitir el lujo de decir que no a según que cosas. Por suerte ahora tengo la productora The Groove con la que produzco a bandas y artistas nacionales y como Sidechains tengo la residencia en Razzmatazz lo cual me ha permitido poder crear este nuevo proyecto y poder tener un poco más de control.

Retro actualizado o sonido actual que suena a clasicazo, ¿qué prefieres para Playless? Seguramente escogería la primera porque la base y la esencia del tema son bastante old school con una producción actualizada. Hay gente como Bicep que recrean a la perfección el sonido old school house de los 90, pero para hacer algo así como ellos, has de hacerlo muy bien, sino acaba cantando mucho.

¿Si en alguna radiofórmula, tipo los 40 Principales, pinchan a Playless y lo califican de EDM los denunciarías en la comisaría más cercana o te la traería al pairo? Lo del controvertido término EDM para mí no es más que una etiqueta que han apropiado los americanos para definir el auge de la música electrónica en su país. Creo que aquí en Europa, cuando hablamos de EDM nos referimos a un genero muy concreto, pero para los americanos engloba muchos géneros, el progressive-house, house, trap, dubstep hasta Lady Gaga, cualquier música hecha con bases electrónicas en definitiva. Por eso me extrañaría un poco que aquí lo llamasen EDM, pero si Playless llega a sonar algún día en Los 40, bienvenido sea, no me preocupa mucho como quieran etiquetarla cómo he comentado Este ‘Closer EP’ ha salido editado en un nuevo y antes. misterioso sello que se llama Highlights Records y que me imagino que será también tuyo, ¿es así? ¿Era necesario crear un label a medida para Pla“LA BASE Y LA ESENCIA DE PLAyless? YLESS SON BASTANTE OLD Exacto. El año pasado envié las demos a los sellos SCHOOL CON UNA PRODUCCIÓN ingleses que más me gustaban y evidentemente no ACTUALIZADA”. recibí ninguna respuesta. Así que decidí montar el sello para no tener que estar pendiente de nadie y Mucho house en Playless, sí, pero también tone- poder tener también el control de licencias, fechas, ladas de funky… ¿qué fue antes, la gallina o el remixes etc. y al cabo de una semana de que saliese huevo? el EP y gracias a una buena agencia de PR, dos de los Como mucha gente de mi generación empecé en una sellos más grandes a los que había enviado las debanda tocando la guitarra. Empecé a los 12 años mos me escribieron preguntando por si tenía nuevos cuando le cambié mi gameboy a un amigo por su temas. Hoy en día montar tu propio sello creo que guitarra eléctrica. La marca de la guitarra era Prin- es la mejor opción para sacar tu música adelante, si ce creo que eso fue una señal. Después de 10 años además le pones paciencia y cariño puede ser de las tocando la guitarra llego ‘Homework’ de Daft Punk, cosas más gratificantes, siempre y cuando toques de ‘The Experience’ de Prodigy y los clubs... Y supon- pies en el suelo, y escojas bien los artistas, formatos go que todo el mundo que lea esta revista reconoce y tiradas. perfectamente ese momento en el que entras por primera vez en un club y hay algo que te atrapa... Al Recoger la mejor y más lúdica herencia del house cabo de un mes cambié mi guitarra eléctrica por un de Chicago (y el funky de Detroit y el disco de San

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“QUERÍA EMPEZAR UN PROYECTO DESDE CERO Y SOBRE TODO CENTRARLO, TENER MÁS CONTROL Y CUIDADO CON LAS COSAS QUE HAGA COMO PLAYLESS”.

¿Y cuál es el secreto para conseguir ese groove tan efervescente y adictivo? Sobre el groove, es un tema muy difícil de contestar, y la pregunta que se hacen muchos músicos. No me considero una persona que tenga ese don, intento ponerle esfuerzo y atención a los grooves y que caminen los temas, pero yo creo que eso se tiene o no se tiene. Se nota fácilmente en los baterías, hay baterías que son muy técnicos y tocan muy bien, pero luego hay otros que emanan un 10% de algo que no se sabe definir pero te llevan a otro nivel. En la música electrónica pasa lo mismo, con el handicap de que hay un ordenador de por medio, latencias, y es un proceso más de edición que de interpretación. Mucha gente intenta dar vida a los temas descuantizando los elementos haciendo que no vayan 100% al compás, pero se nota al instante quién tiene mojo y quien no, un clap 10 milisegundos hacia delante o hacia atrás marcan la diferencia. Jai Paul, Leon Vynehall o Flume lo tienen, habría que preguntarles a ellos. El influjo de Daft Punk en todo lo que hace Alex Ferrer es algo siempre patente, ¿siguen siendo una de tus máximas inspiraciones? Los primeros Daft Punk y el ‘Homework’ en especial, fueron seguramente los responsables de que empezase a producir música electrónica al igual que mucha otra gente de mi generación. Aunque ahora todo el mundo raje de ellos por su último álbum, que

“SI TIENES UN BUEN PRODUCTO, SABES COMO VENDERLO Y, LO MÁS IMPORTANTE, SABES A QUE PUERTAS LLAMAR EXACTAMENTE, EL RESTO VIENE SÓLO”.

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tampoco entraré a valorar, creo que se les ha de reconocer el mérito de haber cambiado las historias de la música electrónica, al mismo nivel que Kraftwerk o Aphex Twin.

Sí, es un tema bastante más tranquilo, más enfocado en la melodía y en el feeling del parón de piano que en poner a la gente a bailar. En ese sentido quizás se puede acercar un mínimo a lo que hace Uri como a John Talabot, no tanto por el estilo porque yo creo -¿Con qué maquinitas y sofware te has ayudado que la música de Uri, es completamente diferente, a para componer y desarrollar los temas de ‘Closer parte de ser a menos revoluciones, es única y tiene EP’? ¿Cómo el proceso compositivo de Playless? un estilo propio muy definido, cosa difícil de conseUtilizo un poco de los dos mundos, todos los temas guir hoy en día. están compuestos con Ableton y luego mezclados en Logic a través de un sumador a válvulas externo Y ahora la pregunta del millón: ¿Quién tiene más hardware. No soy para nada un romántico del Hard- de quién: Alex Ferrer de Uri Riverola o al contraware, aunque tengo bastante equipo hardware en rio? muchas ocasiones acabo utilizando software por la Pues en estos momentos yo tengo un Talkbox y inmediatez, a no ser que busque un sonido concreto. unos cascos que se dejó en casa el otro día y me he A la hora de componer lo más importante para mi apropiado. Y él tiene muchas librerías y plugins que es la rapidez de plasmar una idea en ese momento le he pasado así que está igualada la cosa. Bromas y tener la objetividad de decidir si es buena o no. a parte, en cuanto a producción los dos empezamos Con el hardware es muy fácil perderse por el camino bastante peces y a base de pelear con el Ableton y y quedarse atrapado con un filtro que hará que no con los años ha ido mejorando la cosa. Y en cuanto veas que la línea de bajo que has compuesto es una a música electrónica Uri sí que me descubrió muchas mierda. Normalmente el esqueleto de un tema me cosas, él llevaba ya un tiempo como residente del lleva muy poco tiempo. Y la mezcla, detalles y arre- Loft y tenía ya muchísima música. Y yo, la verdad, no glos y un par o tres de días. se si he podido influir en alguna manera en su música, si es así, me alegro mucho.

“HOY EN DÍA MONTAR TU PROPIO SELLO CREO QUE ES LA MEJOR OPCIÓN PARA SACAR TU MÚSICA ADELANTE”.

-Los cuatro temas de ‘Closer’ invitan a bailar. ¿Es voltear las pistas de baile el principal objetivo de Playless? ¿Puro hedonismo pues? El EP entero está enfocado al club, sí, aunque ‘Changes’ y ‘Closer’ son temas un poco más tranquilos y tienen bastantes más detalles y cambios melódicos que hacen que sean también de fácil escucha en casa. -‘Changes’ es un tema house de manual, potentemente aderezado con ese garage UK que lo contemporaneiza. Sus pianitos chicaguenses, su potente bassline, adictivo groove y esas vocales cálidas y sensuales lo convierten en un hitazo… ¿estamos ante el primer rompepistas de Playless? ¿Lo ves así? Escogí este tema para abrir el EP porque es quizás el más melódico y el que pensé que podría llegar a más gente. Y en general ha sido el que más ha gustado. -Le sigue ‘Waiting’ que también tiene hechuras de hit y en el que vuelves a maridar el house y el funky con el garage UK. Aquí la temperatura sube unos grados gracias a unos chulísimos vocales sampleados, guiños ácidos, unos acertados breaks en medio del tema y la presencia de pads lo sitúan, de nuevo, en el centro gravitatorio del dancefloor… ¿bailar, bailar y bailar? Si, ’Waiting’ es el tema del EP que más funciona en clubs, parte de que haya tirado el proyecto Playless adelante era porque muchas noches cuando ponía este tema en Razzmatazz era de los temas que mejor respondía la gente durante toda la noche, eso me animó al final a sacar el sello y el EP. ‘Closer’ no baja el listón, para nada, al contrario, lo que consigue es seguir con esta línea de housebass pero quizá no tan orientado a romper pistas de baile pero si a remover conciencias y alegrar una buena sesión vespertina electrónica. ¿Es el tema “más John Talabot” de Playless?

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de priorizar elementos en el tema. Cuando es un único artista/productor normalmente ya tiene claro lo que quiere del tema, cuando es una banda suelen haber diferentes opiniones y ahí es donde tú les puedes aconsejar. Cuando sale bien y el grupo acaba contento es un trabajo muy gratificante.

-¿Qué tal crees que está acogiendo la crítica y el público a Playless? ¿Hasta que no salga en Picthfork no tendremos lo coj*nes en España de decir que es un trabajo esplendoroso? Pues la verdad no me esperaba esta respuesta para nada. Al sacarlo en tu propio sello te la juegas a que pase desapercibido. Las grandes discográficas y sellos tienen bastante control sobre los medios y hay muchos amiguismos y favores. Así que no sabia muy bien si acabaría funcionando. Al final contraté una agencia inglesa de PR y hicieron muy buen trabajo y ha acabado saliendo en bastantes medios de fuera y ha recibido buenas críticas de parte de gente como Laurent Garnier o Groove Armada. En cuanto al tema España, ha habido de todo, medios que ni han contestado y otros que si se han interesado, pero bueno poco a poco... Es verdad que aquí en España siempre cuesta un poco más y se necesita la aprobación de fuera, pero parece que va cambiando la tendencia o -Hay gente –malvada y aguda- que dice que John al menos eso me gustaría creer. Talabot se ha equivocado al acercarse más a Pional en presunto detrimento de su relación con Alex “LOS PRIMEROS DAFT PUNK Y EL Ferrer… ¿qué opinas? ‘HOMEWORK’ EN ESPECIAL, FUE(Risas) No hombre... Uri cuando empezó el proyecto RON SEGURAMENTE LOS RESPONcomo Talabot tenía otras inquietudes y quería exSABLES DE QUE EMPEZASE A PROplorar otros caminos diferentes a lo que estábamos haciendo y con Miguel creo que se complementan a DUCIR MÚSICA ELECTRÓNICA”. la perfección. Miguel además tiene muchísimo talento, sólo hace falta verle en directo o escuchar ‘It’s all Over’ para darse cuenta. El éxito de Talabot no ha Si yo te digo: “Y en Barcelona de pronto todo el sido fortuito, ha sabido tomar decisiones acertadas mundo se puso a hacer deep…”, ¿qué opinas? en cada momento y la suerte no ha tenido nada que En Barcelona creo que tenemos la suerte de tener ver como algunos dicen. Si tienes un buen producto, afincados artistas de electrónica de todo tipo, Tasabes como venderlo y, lo más importante, sabes a labot, Sinjin Hawke, Alizzz, Begun, Cardopusher & que puertas llamar exactamente el resto viene sólo. Nehuen, Sau Poler, Blado, Clip!… Cada uno tiene su estilo particular y creo que eso es -El EP se cierra con otro pelotazo de house-bass- lo interesante de Barcelona. Sobre la etiqueta deep club: ‘Good Times’. ¿Se trata de una mirada opti- house, me parece que la gente llama ahora deep mista sobre el presente de la electrónica de club house a cualquier cosa que tenga más de 110 BPMS en España y el mundo? ¿O es más un homenaje y no sea EDM o techno. Pero el deep house original actualizado a esos viejos maestros del primigenio poco tiene que ver con lo que se está haciendo ahora disco como son Chic? que es un house más tranquilo, luminoso y melódiEscogí este tema para cerrar porque si que era el más co. Pero sí, esta corriente llega a más gente ahora alegre. Sobre la escena nacional creo que tenemos porque no es tan dura y es más asequible. motivos de sobra para ser optimistas con artistas emergentes como Reikjavik 606, Alizzz, Begun, Sau Por cierto, ¿qué fue de aquellos fantásticos The Poler, Inuït, creo que darán mucho que hablar próxi- Requesters? ¿Están enterrados o congelados? mamente. R.I.P Estuvo bien mientras duró. La verdad es que con el éxito de Uri era imposible de compaginar las -Por tu empresa The Groove están pasando para dos cosas. Aunque quizás acabo rescatando y actuaque los produzcas, mezcles y remasterices la gran lizando algunos temas que teníamos aparcados para mayoría de bandas nacionales que están en el el LP. asunto del pop electrónico, post-rock sintético, dream house, etc –como pueden ser: Dorian, We Para terminar Alex, ¿dónde podremos disfrutar en are standard, Delorean o The Suicide of Western los próximos meses de Playless y en qué formato Culture- ¿con cuál de estos artistas te lo ha pasa- lo presentarás en directo? do mejor trabajando? ¿Eso de haberte convertido Por ahora, las primeras fechas serán en Razzmatazz. en el “Paco Loco de la electrónica pintona nacio- Me gustaría llevarlo a directo pero cuando tenga ya nal” es por devoción y vicio o es la única forma de más material editado, quizás el año que viene. poder vivir de la música en este país? Guardo buenos recuerdos de todos ellos, quizás con Playless presenta ‘Closer EP’ (Highlights, 2014) Delorean en ‘Ayrton Seena’, ya que fue mi primer www.facebook.com/playlessmusic trabajo de mezcla serio con una banda y acabo saliendo bien. Y lo de trabajar con bandas siempre me ha gustado, a la hora de producir o mezclar suelen haber muchas mas cosas a tener en cuenta a la hora

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OPINIÓN

FOMO

Texto: Edu Clará

no se empieza a cansar de los eternos debates entre el analógico y el digital, de los dilemas entre la utilización del sync o no sync o de las continuas disputas entre estrellas mediáticas de la industria musical con el afán de obtener cierto impacto mediático y así incrementar sus cuotas de popularidad... es por ello por lo que he decidido dedicar estas líneas a un fenómeno que en estos últimos años ha resurgido con mucha fuerza, ya no sólo dentro del sector en el que nos desenvolvemos sino también en nuestras vidas: El FOMO. El FOMO es el acrónimo de “Fear Of Missing Out” que traducido a nuestro idioma se refiere al miedo a quedarse fuera o a perderse lo que está sucediendo. La ansiedad que produce el quedarse fuera de juego o el hecho de no aparecer en las fotos de tu círculo de “amistades virtuales” (entendido como el círculo de amigos que uno se crea en sus diversos perfiles en las redes sociales) da lugar a un fenómeno que a pesar de ser una “patología de antaño” ha cobrado mucha fuerza en la vida 2.0. El FOMO es un síndrome psicológico que ha ido penetrando en nuestras vidas de forma sigilosa para instalarse de forma definitiva. Cada vez son más las personas que sienten que su vida es mucho menos interesante que la de sus conocidos. Quienes lo padecen suelen ser personas que no se sienten lo suficientemente reconocidas o que adolecen de ciertas carencias afectivas. El hecho de pretender controlar todo lo que hacen los demás y el miedo a quedarse fuera de juego por no tener aquella vida de ensueño que reflejan otros perfiles en las redes sociales genera una ansiedad en el individuo que le “obliga” a diseñar una vida virtual paralela de ensueño.

“El FOMO es un potenciador de odio, envidia y celos” El FOMO realmente no es un fenómeno reciente. El miedo a sentirse socialmente excluido existe desde hace mucho tiempo pero en esta nueva era que vivimos, la del 2.0, se ha acentuado notablemente. Una enfermedad de la psique que lamentablemente cotiza al alza, ya que la inmediatez que produce la viralización de esas vidas ajenas idealizadas genera una ansiedad y un odio fuera de lo común en todos aquellos que la padecen. Y más hoy día con la consolidación de los smartphones, hecho que ha provocado que el FOMO se una al consumo clásico aspiracional (querer siempre algo que no tenemos y que creemos es imprescindible para nuestra felicidad), convirtiéndose ambos en compañeros inseparables de viaje de muchos de nosotros. Según estudios recientes, más de un 56% de los usuarios de las habituales redes sociales padece de dicha dolencia.

La percepción de tener que formar parte de esas comunidades sociales (originadas en las plataformas tecnológicas existentes) para ser alguien o no sentirse excluido es una sensación cada vez mayor en la sociedad actual. Una “necesidad” que trata de huir de uno de los miedos sociales más comunes: sentirse excluido, desconectado e inexistente. El FOMO es un potenciador de odio, envidia y celos. Vale, haters ha habido siempre y los seguirá habiendo, pero el FOMO 2.0 ha fomentado esos sentimientos adversos sacando a relucir la peor versión de muchos. Sin embargo, no deberíamos dejarnos llevar por las meras apariencias. Las imágenes que reflejan situaciones divertidas o lugares de ensueño publicadas por algunos de aquellos que tenemos dentro de nuestro círculo de amigos virtuales no significa que tengan una vida más idílica que la de uno mismo. Muchas de estas fotos tergiversan ligeramente la realidad ya que se suelen sacar de contexto. El modelo de vida que se muestra en ellas realmente no existe. Son pequeños fragmentos de grandes sucesos presentados como si fuesen actividades cotidianas. Y es que tratar de evaluar las vivencias de otras personas a través de esas imágenes, vídeos, posts o tweets es analizar la realidad de forma distorsionada; es como valorar la carrera de un productor por el color de la portada de su último trabajo. Según estudios recientes, quienes suelen padecen de FOMO son aquellas personas que cambian de estado constante en facebook, twittean en exceso, cambian su foto de perfil de forma habitual y suben imagenes con mucha asiduidad, generando así una vida paralela virtual de postín. Y ello

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se extrapola no sólo a la vida cotidiana sino que también tiene incidencia en el campo profesional. El hecho de recibir inputs de gente perteneciente a un mismo sector que dinamiza en exceso sus perfiles sociales mostrando una “meteórica” trayectoria profesional genera una ansiedad ilimitada en muchos y, por ende, una cierta adicción insostenible -hecho que sólo hace que producir un aumento de ese miedo social-. Realmente no consiste en sentir miedo a tener una vida menos excitante que otros, sino de anhelar vivir en un futuro potencial huyendo del presente mostrando una “realidad idealizada”. Ese miedo a vivir el presente se produce fruto de un contexto global; contexto que, de otro lado, uno mismo ha generado. Un gran círculo vicioso en el que nos sentimos atrapados. La culpa no es de las redes sociales, que utilizadas de otra forma pueden generar grandes resultados tanto personales como profesionales, sino del uso y sentido que uno mismo le da a éstas. A grandes males grandes remedios. Una de las formas de combatir el FOMO es fomentar su acepción opuesta: el acrónimo de Joy Of Missing Out. Entendemos el JOMO como “la alegría de perderse lo que está pasando”, reflejada en aquellos momentos no “notificables en redes” o que no merecen ser considerados dignos de aquella vida paralela que uno se ha creado en las redes sociales. Leer un libro, ver la televisión, dormir… actividades, al fin y al cabo, cotidianas y habituales en todos los individuos del planeta que no adquieren el grado de `posteables´ porque carecen de cierto impacto social. Darle valor a esas actividades diarias aparentemente insignificantes es darle vida al presente, un remedio infalible para combatir esa ansiedad generada por el FOMO.

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BARRACA

La despedida de “La Reina”

“Gracias a Barraca, Valencia vio artistas punteros de la electrónica de este siglo como son Richie Hawtin, Sven Vath, Laurent Garnier, Ricardo Villalobos, etc.” (Pablo Ferrer)

Hace pocas semanas nos llegó la triste noticia que una de las salas más longevas del país, Barraca, cerraría definitivamente sus puertas, apagaría el gigantesco equipo de sonido y sus paredes quedarían como único testigo físico de lo allí acontecido. El pasado mes de diciembre Barraca celebraba por todo lo alto y con Paco Osuna como invitado especial, su 48º aniversario. En los dos últimos años la sala abría de forma intermitente, fiestas que se celebraban aproximadamente una vez al mes de media que indicaban la dificultad de la sala para lograr la continuidad y viabilidad económica necesaria para su mantenimiento. Muchas han sido las teorías, rumores y argumentos a favor y en contra que se han publicado principalmente en las redes sociales. Rumores aparte, el modelo de negocio de una sala de tales dimensiones, hasta cuatro pistas y un aforo total de más de 4.000 personas requiere en estos tiempos de un gran colchón económico y probablemente de una ubicación más cercana a los centros de población ya que el auge –necesario- de los controles de seguridad de tráfico y el incremento del IVA, han acabado por dilapidar las expectativas de sus propietarios. Otros clubes con infraestructura parecida han acabado por cambiar de ubicación y reducir el aforo del espacio. En este repaso y homenaje a la mítica sala de Les Palmeretes (Sueca) pondremos la lupa en los últimos años, con la llegada del año 2000 y el resurgir de la electrónica en nuestro país y de cómo la sala Barraca comenzó un cambio en su línea artística a través de varios de sus protagonistas: DJ´s, responsables de comunicación y programación. texto: D_Journalist

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Históricamente Barraca abría solo en domingos y días festivos de cierta relevancia, recogiendo así un público más especializado y adulto. Muchos de ellos continuaban con el ritual de salir el domingo después de trabajar parte del fin de semana. Con la llegada de la promotora .beat en 2002 los nombres de artistas de los carteles de Barraca fueron ganando en calidad, se miraba hacía el futuro y no tanto a calcar line ups en la sala. Se abandonaba pues el traje y marchamo de “Discoteca de La Ruta” para entrar en de lleno el Siglo XXI como un club de música electrónica con proyección nacional. La aventura de .beat tuvo su máximo auge -y riesgo- con el cambio de programación a las noches de los sábados. Un día con mucha más competencia y que suponía por ejemplo, un mayor importe en los cachés de artistas y una mayor dificultad logística para bookear artistas. En este periodo artistas como un aún desconocido en España Ricardo Villalobos, Steve Bug, Green Velvet o Miss Kittin pasaron por la mítica sala. También se creó el primer Festival de la sala, el Palmeres Festival, un evento veraniego en el que la sala se convertía en un mini-festival de varias horas de duración. Barraca llegaba pues a cotas de programación y profesionalización inéditas hasta ese momento. Pero el ‘Plan B’ de la nueva Barraca, nombre del proyecto con el que se abanderaba la sala no llegó a tener la respuesta necesaria para su continuidad, tal vez de-

masiados cambios para un período de tan poco tiempo que poco tenía que envidiar a programaciones de, por y que supuso un cambio del equipo de producción y un ejemplo, los clubs de Ibiza. Además, Barraca diversifinuevo apagón temporal. có sus productos y lanzó nueva web, tienda, agencia de contratación de DJ´s y sello discográfico. El éxito de Con la llegada del equipo de Nightplanning, poste- su primera referencia ‘Points’ de Affkt y Danny Fiddo riormente Picnic Group, comenzó una nueva vida en (Barraca Music 01) no pasó desapercibido en las altas Barraca, se apostó por una mayor profesionalización y esferas y volvía a fijar la atención musical hacía lo que aumento del equipo de trabajo: Diseñadores, prensa, sucedía en la ciudad de Valencia. Buena parte de lo que agencia de DJ’s, booking manager y especialmente hoy son lo más destacado del plantel de productores una visión más global en el que el personal de la pro- de deep y tech-house como AFFKT, Edu Imbernon o motora se labró una gran reputación y amistad con Samuel Dan fueron residentes o invitados regularmenartistas como Richie Hawtin, Sven Väth, Luciano o te a la sala antes del 2010 junto a lo más granado de la Ricardo Villalobos. Tejiendo así una red de contactos escena internacional. internacionales de los que la sala de benefició notablemente. Pero este nuevo reset no fue sencillo, la pri- En los últimos tiempos y con la crisis de fondo la sala mera fiesta con Richie Hawtin apenas congregó a no volvía a aparecer regularmente en fechas señaladas y más de ochocientos clubbers y ocasionando un buen llegando a aperturas casi mensuales, con una cartera agujero en el presupuesto para contrataciones. La visi- menos abultada la dirección artística de la sala dirigida ta de Richie es considerada por muchos como el punto por Rafa Siles con varios años ya de residente rescatade inflexión la línea artística que se desarrollaría en ba grandes DJ´s pero a la sombra de los primeros esel futuro inmediato. Las siguientes visitas del due- padas como Tobi Neumman o artistas de nueva factura ño de M_nus se saldaron con absolutos ‘sold out’. La con gran proyección como Joop Junior quien confesapresencia de la sala en Valencia era más que patente, ba que era uno de los clubs con mayor pegada en los pero también se realizaron eventos en ciudades como subgraves que había probado hasta la fecha y es que Barcelona en un par de Off-Sónar, buenos intercam- tal y como se ha escuchado en multitud de ocasiones bios con otros clubes afines en lo musical y artístico por parte de los seguidores de Barraca o barraqueros, del panorama internacional, llegando a ser un club “Reina y madre sólo hay una: Barraca”.

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“Sin duda lo mejor de Barraca era el público barraquero, el público fiel que iba domingo tras domingo como peregrinos a La Meca” (Sergio Mañez)

Sergio Mañez (.beat / Sexto Sentido)

Tus tracks imprescindibles en Barraca -Green Velvet ‘Flash’ (Relief Records) -Underworld ‘Cowgirl’ (Intercord) -FC/Kahuna ‘Glitterball’ (City Rockers) Tu mejor momento en Barraca Si duda el primer ‘Palmeres Festival’ el 17 agosto de 2003. Cartel con Funk D´Void, Cristian Varela, Renato Cohen, Raúl Parra, Iván Serra o Dioni Sánchez, un proyecto que planteamos desde .beat. Todo un acontecimiento ya que era el primer festival de esas características que se celebraba en una sala de la antigua ruta, con una asistencia de más de 3.000 personas. Abrimos desde las 12h mediodía del domingo y cerrábamos a las 8 de la mañana del lunes. Más de 20 horas de música non-stop donde los residentes pudimos desarrollar sesiones largas. La mía en concreto fue en la pista mítica de la barraca, donde dispuse de cuatro horas de set y disfruté mucho de una de las virtudes de Barraca, que era una sala donde podías poner de todo: house, deep, electro, y techno. Por supuesto no me olvido de la gran conexión con el público, era increíble. Tu función en la sala Mis comienzos en Barraca fueron en la primavera del 2002. Barraca en aquel entonces era un club que abría de after. La ley cambió los horarios de las salas, así que Barraca, obligada por esto tenía el reto de cambiar su horario de mañana a tarde-noche a partir de las 18h de los domingos. Mi misión era

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cambiar la imagen de la sala y convertir de nuevo a Barraca en un club referencia a nivel nacional. En tan solo dos años (2002-2004) se consiguió que fuera la primera discoteca de las míticas de Valencia que se transformaba en un club actual donde había una programación continuada de DJ’s internacionales. Gracias a Barraca vinieron por primera vez a Valencia, artistas con Laurent Garnier, Jeff Miles, Ricardo Villalobos, Miss Kittin, Green Velvet, John Acquaviva, Wally Lopez, Misstres Barbara o Ralph Lawson. ¿Qué echarás de menos? Sin duda lo mejor de Barraca era el público barraquero, el público fiel que iba domingo tras domingo como peregrinos a La Meca, a disfrutar de la música diferente al resto de salas y con la cual se sentían identificados. Tiene mucha magia un sitio que lleva más de 40 años funcionando y que forma parte de la historia de la música. Sin duda se ganó a pulso el sobrenombre de “La Reina”. Y un ‘momentazo’ o anécdota… Cuando trajimos a Laurent Garnier el 9 de marzo del 2003. Creo que fue uno de los días más importantes en la historia de Barraca, por lo que significaba que un artista de esa categoría y con esa trayectoria, viniera por primera vez a Valencia y el sitio elegido fuera Barraca. Fue una noche increíble porque a pesar de ser un domingo, acudieron mas de mil personas. Laurent Garnier tenía programado un set de dos horas y acabo pinchando cinco horas mágicas donde fusiono todo tipo de estilos. ¡Noche inolvidable!

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“Creo que Barraca siempre ha sido un templo, y lo seguirá siendo, por todo lo que ha pasado”( Alberto Sola)

Alberto Sola

(Sincopat/Doce Pulgadas)

Tus tracks imprescindibles en Barraca Veamos, realmente podemos dividir la pregunta en dos: temas personales (que yo descubrí y pinché hasta la saciedad), y temas heredados (que escuché y bailé a mis compañeros). -Cobblestone Jazz ‘Dump Truck’ (Wagon Repair) -Depeche Mode ‘Enjoy the silence’ (16B remix) -Muse ‘Maps of the Problematique’ (Warner) -An Der Beat ‘!Knuf’ (Different) -New Order ‘Don’t do it’ (Factory) Tu mejor momento en Barraca Ha habido muchos y muy buenos momentos. He pinchado con los más grandes y mantengo muy buenos recuerdos de todos ellos. Pero sin duda uno que me quedará marcado para siempre fue en mi cumpleaños, cuando Danny Fiddo cerró con U2 – ‘Where the streets have no name’, uno de mis temas favoritos de siempre. Cuando tienes a todo El Circo cantándote cumpleaños feliz, te marca. Tu función en la sala Pasé cinco años en la Reina, desde que empecé pinchando en la Showroom, cuando aún no se llamaba así, con Rafa Siles, con las fiestas ‘Feel the Darkness’, hasta que llegué a la pista grande, con Danny Fiddo. Siempre con funciones de residente, al principio era sesiones más guerreras, más vari-

adas, jugando con muchos estilos. Tenías que disponer de una maleta (de vinilos) rica en cantidad, calidad y variedad para abordar un domingo o uno de los primeros Palmeres Festival, que eran verdaderos maratones. En los últimos años, el set era más reducido, estabas en un line-up muy apretado, y la tenías que tener muy claro lo que querías poner, con temas que te representaran, pero también haciendo bailar a la gente. ¿Qué echarás de menos? El sonido de siempre y la atmósfera de los domingos. Creo que Barraca siempre ha sido un templo, y lo seguirá siendo, por todo lo que ha pasado. En la etapa que yo pasé, viví un punto de inflexión muy claro con la llegada de Picnic Group/Nightplanning. Aquí fue cuando la sala se profesionalizó, pasando a trabajar más con la cabeza que con el alma. Dejo a elección de cada uno cuál es la mejor forma de trabajar. Y un ‘momentazo’ o anécdota… Las anécdotas son muchas, con DJ’s importantes que han pasado por la sala, y con compañeros. Por ejemplo a Miss Kittin se le antojó una hamburguesa y tuvieron que ir a por ella. Entonces estuvo pinchando, y entre disco y disco, mordisco… Los caprichos de los DJ’s son muy variados, Richie por ejemplo pide a menudo sake, Tiga dulces y sandwiches. Con los compañeros siempre recordamos las múltiples batallas que pasamos, como el diluvio universal con Alex Under en el parking con el agua hasta la rodilla.

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“Sin duda alguna la época de los domingos fue la que creo la base para que Barraca fuera la sala que mas innovaba y por la que empezaban a pasar los mejores DJ’s del mundo”.(Rafa Siles)

Rafa Siles

(Barraca / Slickmind)

Tus tracks imprescindibles en Barraca En mi paso por Barraca hay muchos, pero me quedaría con estos… -Radio Slave ‘Grindhouse’ (Dubfire Terror Planet Remix) Rekids -Taho ‘The Hybrids’ (Josh Wink Remix) Ovum -Radio Slave ‘Secret Base’ (Original Mix) Rekids -Matthew Jonson ‘Marionette’ (Original Mix) Wagon Repair Tu mejor momento en Barraca A lo largo de tanto tiempo he tenido muchos grandes momentos. Recuerdo con mucho cariño el 43º Aniversario de Barraca, con un set de casi cinco horas en La Barraca. También mi primera sesión como residente de El Circo junto a Paul Ritch el 25 de febrero de 2012. Aunque suene muy a tópico la sesión del pasado sábado día 8 de marzo, ‘The Last Night’. Durante el tiempo que transcurrió desde el anuncio del cierre hasta el mismo sábado le di muchas vueltas a como enfocar la sesión. El resultado final nunca pensé que fuera el vivido, jamás había visto un público con tanta energía y sin duda alguna, la recordaré para siempre. Tu función en la sala El 4 de julio de este año hubiera cumplido 10 años en Barraca. De 2004 hasta 2012 como DJ únicamente y en la última etapa me encargaba de muchas cosas. Redes sociales, técnico de sonido y el booking de Barraca. Contratación de DJ’s y demás.

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¿Qué echarás de menos? Lo mejor de la sala es sin duda su sonido, en cualquiera de las 3 pistas, y el público. No he visto un público tan agradecido, con tanta energía y tan receptivo. Siempre ha sido marca de la casa y más en la última época de las redes sociales, encontrar al día siguiente de sus actuaciones a muchos de los DJ’s que nos visitan dando las gracias y comentando cosas muy positivas de lo vivido. Sin duda alguna la época de los domingos fue la que creo la base para que Barraca fuera la sala que mas innovaba y por la que empezaban a pasar los mejores DJ’s del mundo. Desde Laurent Garnier hasta Jeff Mils. Quizás la sesión de septiembre con Sven Väth de 2005 marco el camino para decidirse a abrir los sábados. En febrero de 2006 abríamos las puertas de Barraca los sábados noche, y aun que muchos pensaban que estábamos locos, el tiempo demostró que era lo que necesitaba Valencia y la propia sala. Y un ‘momentazo’ o anécdota… Anécdotas muchas, desde el día de la inauguración de la nueva Barraca en 2007 que me iba a las 22h de la sala para comer algo y darme una ducha y que el equipo de música aún no estaba montado hasta el mismo domingo del cierre de Barraca. Día en que para añadir más presión nos quitaron la ‘B’ del cartel de la fachada de Barraca y Valencia entera se revolucionó para encontrar a las personas que la habían quitado y a última hora del domingo nos pudimos hacer con ella. Son tantos y tantos momentos los vividos allí dentro.

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La evolución de Barraca al 2.0

Cuando conocí la noticia de que Barraca cerraba sus puertas me vinieron a la cabeza muchos pensamientos que de una manera u otra todos quedaron marcados en mi vida. Trabajé como responsable de comunicación durante casi un lustro con la empresa Picnic. También hice funciones de programación y manager de los artistas residentes de la sala. Exactamente desde finales de 2005 hasta 2009. Fue una etapa muy ilusionante, con un equipo joven que quería ofrecer un aire nuevo a una sala ya por aquel entonces veterana. Para ello, nos rodeamos de gente competente que en todos los casos no llegaba a la treintena. Y que conocía perfectamente el enorme historial y prestigio de aquel club. Para todos fue como un sueno poder desempeñar aquella función. Era muy gratificante dedicar todo tu esfuerzo por el buen funcionamiento de un mito como Barraca. Trabajar entre aquellas paredes supuso una carga de responsabilidad gigantesca para todos. Era y es una de las salas más conocidas y respetadas en Europa. La idea primordial de Picnic era rejuvenecer la sala desarrollando una renovación en todos los ámbitos y, por supuesto, ofreciendo una interesante programación, sin duda sigo pensando que la mejor de las últimas dos décadas. De ahí, el cambio del logo, más acorde al Siglo XXI; la entrada en todos los campos de comunicación, no sólo con cartelería de calle o flyers, sino también en todas las redes sociales disponibles en aquel momento. La creación del sello musical; desarrollo del sonido en las pistas hasta el punto de convertirlo en uno de sus principales reclamos; la potenciación de la agencia de artistas, y un largo etcétera. Era una época de cambios, hacía poco que Facebook había empezado su andadura, reconozco que yo mismo conocía muy poco de la plataforma, y debíamos ponernos al día con todo. Ya no todo el mundo se informaba con el cartel de turno a la salida de tal o cual pueblo. Tampoco de la cuna radiofónica. Debíamos crear páginas oficiales de la sala en todas las plataformas de comunicación, informar constantemente de una manera mucho más constante y directa, nada menos que al teléfono u ordenador de todo cliente potencial.

texto: PABLO FERRER. Director de Comuni-

cación de Picnic Group de 2005 a 2009.

El resultado fue enormemente positivo. Obviamente se dieron muchos factores para ello, crecimiento económico, la apuesta ciega por un sonido hasta ese momento no muy conocido en Valencia, fomentar el buen ambiente con un público más entendido musicalmente de lo habitual y contratar a los mejores artistas del momento. Gracias a Barraca, Valencia vio artistas punteros de la electrónica de este siglo como son Richie Hawtin, Sven Vath, Laurent Garnier, Ricardo Villalobos, etc. Vender aquellos nombres no era difícil, es evidente, pero no siempre podíamos tener aquellos reclamos en la sala. De ahí, la enorme apuesta por las noches temáticas como las ‘Technology’ (con predominio del techno); ‘Nuit des femmes’ (en las que ellas mandaban en cabina); ’La Residencia’; ‘Club Connection’ (donde nos visitaba algún artista que estaba dando que hablar en otra ciudad española, etc. Con el paso del tiempo puedo decir que estoy muy orgulloso de todo el trabajo realizado, gracias entre otras cosas al gran ambiente que había cada día en la oficina. Detrás de cada sesión de 2000 personas de media sábado sí sábado también había, sobre todo, amistad. Y eso debía notarlo la gente nada más entrar por aquella puerta. La imagen con la que se iban a casa era el caballito, Danny Fiddo, Alberto Sola o Rafa Siles, pero para que hubiera aquel escaparate, detrás había un enorme equipo, enorme por profesional, de siete u ocho personas que sentían lo que hacían y que lo vivían con especial pasión. Eso era la Barraca que más conocí y de la que me enamoré. Lo triste es que por diversos motivos el mito ha cerrado. Espero y deseo que pronto surja un nuevo equipo con las mismas ganas de Picnic por crear ilusión. Barraca es la única sala que puede atraer esa pasión por ofrecer algo especial.

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‘The Last Dance’ en Barraca

¿Cómo afrontar la ultima sesión? La que tiene que quedar para el recuerdo y dejar contento a todos los que asistan a ella. Sobre el papel ya pintaba como una tarea bastante complicada, ya que se darían cita en la sala muchas generaciones y cada una tiene sus temas favoritos y esperan escuchar. Lo que si que tenía claro que quería basar mi sesión en los últimos cinco años musicalmente hablando, pero sin dejar de lado los himnos de Barraca que más y mejor han sonado. Empecé haciéndome una selección de la sesión no con los tracks que tengo en mi ordenador, si no con vinilos. Ello hizo que me planteara muy seriamente realizar el set con vinilos y cd. La morriña se apodero de mí, cargué dos maletas de discos y primero en casa y luego en Barraca pinché algo mas de tres horas con ellos. Pero algo no me cuadraba, la técnica a pesar de pinchar ya varios años con Traktor era bastante aceptable, pero no me sentía cómodo, estaba poniendo discos en vinilo que sólo había pinchado en digital, el ritmo de la sesión a mi gusto era más lento. Y aunque estéticamente hubiera quedado perfecto para el recuerdo pensé... “¿Crees que los del fondo les va a importar mucho que pinches con digital o vinilo?”. “Sólo van a querer pasarlo bien y escuchar lo que esperan”. Así que a falta de dos días descarte la idea del vinilo. Con ello aproveché para hacer un mejor repaso a los tracks de mi ordenador y afronté lo que sin duda alguna era mi sesión más importante. Sólo faltaba resolver una gran duda, ¿cuál sería el último tema en escucharse en esas cuatro paredes que han visto pasar a los mejores DJ’s del mundo? Yo tenía claro que si había un disco por encima de todos, desde el día que salió y que al publico de Barraca mas centímetros ha hecho despegar los pies del suelo al público es el ‘Grindhouse’, concretamente el remix de Dubfire. Fue una noche caótica, con retraso en algún vuelo, la cena con los artistas y amigos, apertura antes de lo habitual. Todas las pistas abiertas y las paredes sudando como en las grandes noches de Barraca. José de Divina y Dan Ghenacia con el sonido Circoloco fueron perfectos desde el principio hasta el tramo intermedio de la noche. A las 5:30h daba comienzo mi último set en El Circo de Barraca, sólo pensaba en que quería que se terminase lo antes posible y que saliera todo bien. Mi primer track fue un edit que hice para el 44º Aniversario de Barraca, un tema de JPLS ‘Reset’ que en su versión original es muy lineal pero que gracias al Ableton tiene cuatro subidas muy bestias. Después de ese inicio puse un tema salido esa misma semana y empecé a soltar los tracks más antiguos, la cabeza me iba a mil. Mientras estaba haciendo una mezcla ya sabía los tres o cuatro siguientes temas a pinchar. Mezclas largas donde los sonidos más reconocibles para el público de Barraca, iban sonando de fondo mientras bailaban alguno de los tracks que más habían marcado sus noches en Barraca. Por mencionar algunos temas que sonaron destacaría ‘Knight Of The Jaguar’ de DJ Rolando, Tadeo ‘Granate Granada’, Marc Houle ‘Techno Vocals’, Nick & Danny Chatelain ‘Its Killing Me’, ‘Erotic Discourse’ de Bobby Peru, o el Audion ‘Mouth To Mouth’. De los que considero más de mi gusto propio el ‘Spastik’ con el remix de Dubfire, Radio Slave ‘Secret Base’, Supermayer ‘Two Of Us’ o el track de Gary Beck ‘Before The Crash’. El tramo final de la sesión fue para lo nuevo de Maceo Plex ‘Conjure Balearia’ que aunque sólo había sonado dos veces en Barraca ya se había convertido en todo un tema barraquero y que con esa parada tan increíble de las trompetas nos brindó, para mi, el momentazo de la noche. A continuación Âme y el mítico ‘Rej’ y ‘Grindhouse’ que demostró una vez mas que es el track que ha marcado a toda una generación en Barraca. De ahí al ‘Out Of Control’ de The Chemical Brothers, el ‘Born Sleepy’ de Underworld y por último Paul Kalkbrenner ‘Gebrün Gebrün’. Pero claro, el tiempo era limitado y me dejé en el tintero muchos temas y muy buenos, sobre todo temas más tranceros como el Sander Kleinenberg ‘My Lexicon’, James Holden ‘A Break In The Clouds’ o el ‘Emerald’ de Bedrock. Y en especial dos temas que me dolió mucho no poder pincharlos esa noche, Placebo ‘Passive Agresive’ (Brothers In Rhythm Remix) y el la banda Underworld ‘Cowgirl’ (Futureshock Remix). Ni en mis mejores sueños pensé que una sesión con tanta emotividad, tan importante y con tanta responsabilidad iba a salir tan perfecta. El público de Barraca siempre ha sido para mí el más agradecido con la figura del DJ, pero sin duda lo de esta última noche fue algo increíble. Gracias chic@s!!! /\\\\ www.barracamusic.com

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texto: Rafa Siles.

KRESY

I love Asturias Para el asturiano Kresy el 2014 se está presentando de manera excelente, parece ser su año como se venía presagiando tiempo atrás, sus maxis aparecen reseñados con notable alto en portales como Resident Advisor o DJMAG ES y figuran en las maletas de los artistas más selectos pasando por las manos de Nick Höppner o Jimpster, el cual no ha dudado en darle la oportunidad de ofrecerle su sello Freerange para explayarse con su último E.P. titulado ‘Ode To New York’. Aquí no acaba su crecimiento ya que sus sesiones como DJ son requeridas en los mejores clubes de Europa, donde ha tenido ocasión de actuar en sitios como Panorama Bar (Berlín) o Corsica Studios (Londres) y en las fiestas del sello Hiver Discs en clubes tan punteros como el Nitsa (Barcelona) o en Goa (Madrid). Texto: SCANMODE Sabemos que no es fácil salir adelante con esto de la música y más si no vives en una ciudad como Madrid o Barcelona en las que la conexión es mayor... ¿te ha costado más hacerte un hueco dentro de la escena viviendo en Asturias? Creo que a todos los productores/djs les cuesta mucho hacerse un hueco sean de donde sean. Hay mucha saturación de información, de música, de fiestas, mucho porcentaje de negocio, muchos nombres que se repiten en los carteles.... En un principio la gente se pensaba que era de Barcelona, así que no creo que sea un gran problema no pertenecer a una gran urbe, lo único que algunos bolos se caen de presupuesto debido a los costes del viaje Figurar como pieza fundamental en un sello como Hivern Discs donde compartes protagonismo con artistas del calibre de John Talabot debe ser todo un honor, pero… ¿qué se siente cuando una leyenda del house como Jimpster te pide figurar en su sello Freerange? En este momento la prensa especializada está mostrando mucho interés por Hivern, así que a ese nivel no sé en cual de los dos sellos se presenta más deseable para editar. Jimpster me había charteado un par de veces y ya había estado a punto de sacarme otro ep, así que no me pilló muy de sorpresa. Para mí supone, a parte de un honor o casi un privilegio, abrir un poco el campo estilístico y llegar a otros públicos.

“LA ESCENA NACIONAL ESTÁ MUY A TOPE, HAY MULTITUD DE ARTISTAS YA CONSOLIDADOS EN EL CIRCUITO MUNDIAL”.

El 2014 se te presenta muy movido a nivel de producciones, ¿qué nos puedes adelantar en cuanto a sellos, trabajos originales y remixes? Antes del verano sacaré; un split en Retrofit el sello de Jay Shepheard (sobre mayo); una referencia en More Music con tres temas originales y un remix (junio); tres remixes , para Henry Saiz, Lovemonk y el grupo berlinés Manhooker en Mule musiq; un track en un v/a de Bons y otro en Good Ratio Music, ambos para abril.... También estoy trabajando en un ep para Hivern, con 6 tracks de house retro muy chicaguero, que ya estará para después del verano me imagino y me han pedido un nuevo ep para otoño en Freerange. Sabemos que estás montando tu sello propio, ¿qué nos puedes contar al respecto?

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Espero que para cuando salga esta entrevista ya esté casi en las tiendas. El sello se llama Discomaths y vamos a arrancar con dos splits, uno de Clip! & Kresy, y otro de mi socio Andrea Zanenghi con el americano North Lake. Luego iremos sacando un ep de cada uno de los artistas. Intentaremos publicar cuatro o cinco maxis este año. Se centrará en el house en su amplio espectro, desde temas clásicos míos hasta el estilo UK de Clip! pasando por los desvaríos insanos de North Lake. La influencia de tu música se ve muy marcada por el house americano, de ahí supongo que viene el título ‘Ode To New York’. ¿Es tu tributo personal al sonido de “La Gran Manzana”? Resulta curioso pero realmente me ha influenciado más la iconografía de la ciudad a través del cine y la televisión que la propia música. Cuando estoy produciendo intento imaginarme cosas, y esas canciones en concreto me remitían a sitios, lugares e iconos de “La Gran Manzana” como el Studio 54 (Stallone se tomó el último cóctel que sirvieron en la mítica discoteca, así que es irresistible imaginárselo ebrio, en estado de gracia, con los maxilares apretados y esa mirada turbia, en celo, viendo la pista girar). En ‘Stereo mc’s’ es más evidente, es una americanada 100% con diva y rapero incluido. ‘Midnight in Manhattan’ lo mismo, se vienen a la cabeza una mezcla de oficinas vacías del centro financiero en el ocaso del día y peli romántica de los ochenta con gabardinas y cardados. Rascacielos solitarios, periódicos abandonados y taxis. ¿Te has planteado hacer Live Acts? Sí, ya hice alguno. En Noruega no hace mucho. Están cerrando un par de fiestas del sello Hivern en el que haré live set. Es un tema un poco peliagudo lo de los lives, hay que saber bien en que sitios hacerlos, no tienes el margen de adaptación que puedes tener pinchando. ¿Para cuándo un álbum? No me he planteado hacer un álbum aún, no me gustan mucho los álbumes, toda la vida preferí los eps y los temas sueltos. Hacer un álbum exige tener un discurso propio muy potente. Puede ser demasiado agotador, no me atrevo por el momento. ¿En qué sello te gustaría editar tu música? Me gustaría que mi sello funcionara bien y seguir trabajando con los sellos en los que edito actualmente, para mí es importante tenerlos como referente para no desviarme mucho haciendo cosas raras y que la gente te ubique un poco.

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De los clubes por donde has pasado, ¿con cuál te quedarías? Panorama Bar. ¿Realmente es tan increíble pinchar en Panorama Bar? Sí, hay muy buen ambiente, parece que estés pinchando en un local para tus amigos. La gente va a lo que va, se está muy cómodo y te tratan muy bien además. ¿Cual es tu “setup” favorito para pinchar? CDJ’s de Pioneer, es un lujo poder llevar tu alma ahí metida. ¿Cuál es tu máquina favorita de tu estudio? Creo que el Elektron Octatrack, no te puedes ni imaginar lo que cabe ahí dentro. Casi todos los temas los empiezo ahí o la idea principal, o si no parte de los ritmos, es la única que uso siempre en todos los temas.

“ESTOY SEGURO QUE CLIP! LO VA A PETAR, Y HABRÁ QUE ESTAR ATENTOS A HOAX BELIVERS”.

¿Tu manera de producir es totalmente analógica o te basas en algún DAW a la hora de montar los temas? La música sale de hardware, toda, incluso grabo con los efectos puestos. Luego ya monto el tema en plan Frankenstein en Ableton con las improvisaciones que grabé. ¿Goza la escena nacional de buena salud? ¿A qué artistas y/o sellos no deberíamos de perderle la pista según Kresy? La escena nacional está muy a tope, hay multitud de artistas ya consolidados en el circuito mundial, que no voy a nombrar porque los conoceréis de verlos por aquí, y continuamente van saliendo cosas. Estuve en el Basscamp de Red Bull del año pasado y flipé con el nivel que había entre productores de todos los estilos. Hace tiempo que nos quitamos el sambenito tercermundista en cuanto la producción de música electrónica. Así a bote pronto, estoy seguro que Clip! lo va a petar, y habrá que estar atentos a Hoax Belivers. Y para terminar, ¿qué consejo darías a quien quiera ser como Kresy? Que no se cuide el pelo en exceso. www.facebook.com/pages/ Kresy/320563401292384

“NO CREO QUE SEA UN GRAN PROBLEMA NO PERTENECER A UNA GRAN URBE, LO ÚNICO QUE ALGUNOS BOLOS SE CAEN DE PRESUPUESTO DEBIDO A LOS COSTES DEL VIAJE”.

“NO ME HE PLANTEADO HACER UN ÁLBUM AÚN, NO ME GUSTAN MUCHO LOS ÁLBUMES, TODA LA VIDA PREFERÍ LOS EPS Y LOS TEMAS SUELTOS”.

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ISAAC MAYA

El regreso europeo del “mexican junglist” Tras la exitosa gira de 2013, el “mexican junglist” por excelencia Isaac Maya, ha vuelto de nuevo al viejo continente para deleitarnos con ese drum & bass de aires jamaicanos tan característico condimentado por su grandísima técnica tras los platos. Con base en España, su gira europea comenzó a mediados del mes pasado y se alargará como mínimo hasta finales de abril. Aprovechando su estancia ibérica hemos tenido el placer y el honor de hablar con él en profundidad sobre su carrera, proyectos de futuro y este ‘Euro Tour 2014’ que ya está en marcha. Texto: ROHAN G. FINGER Antes que nada nos gustaría darte la bienvenida a España en la que es la segunda gira europea de tu carrera. Cómo no, la primera y obligatoria pregunta es cómo se presenta este ‘Euro Tour 2014’. Por lo que vemos estás teniendo una agenda muy apretada, ¿qué fechas vas a tener dentro de nuestro país y porque has elegido España como cuartel general de este ‘Euro Tour 2014’? Muchas gracias por la entrevista es un honor para mí. Pues feliz de regresar al viejo continente, yo creo el sueño de todo dj de América es tocar en Europa. Así es como mencionas afortunadamente mi agenda día con día ha mejorado mucho y sabes si te soy sincero yo no elegí a España, España me eligió a mí, gracias a la ayuda de grandes amigos que lo han hecho posible como Lola de Substation, Fak Scratch y muchos más que han hecho esto una realidad. Aquí he tocado el mes pasado en Alicante, Sevilla y Madrid, y este mes estaré en Barcelona, Valencia, Almería, Córdoba, Murcia y Granada

“LO IMPORTANTE NO ES DE QUE BARRIO VENGAS, SI ES BONITO O NO; SI NO EL ENTUSIASMO QUE PONGAS PARA HACER TUS PROYECTOS”. ¿Y en el resto de Europa, qué fechas tienes cerradas? Este mes estaré en Berlín, Sankt Pölten (Austria), París y Viena. En todas nuestras entrevistas nos gusta indagar en las raíces de los artistas. Cuéntanos en líneas generales como empezaste en el mundo de la música y en concreto en el mundo del djing y la producción. ¿Empezaste a pinchar y a producir al mismo tiempo? ¿Qué influencias has tenido y qué estilos son los que más han marcado tu recorrido artístico? Comencé a tocar profesionalmente en 2005 a la par de la producción, me di cuenta de que eran mi futuro y visualice que las dos eran necesarias para ser un dj destacado, un equilibro entre tener tus propios tunes y tener un buen show. Mis influencias son el reggae ska rocksteady que escuche desde muy joven, y ya como dj’s que me influenciaron, Shy fx , Dillinja, Visionary, D Minds, Benny Page, y Congo Natty entre otros. ¿Crees que el que procedas de Iztapalapa, mítico ghetto de DF por su alto índice de delincuencia, haya sido un factor importante para haberte dedicado desde tus principios a sonidos como el jungle y el drum & bass relacionados con la cultura rudeboy, o es solo una mera coincidencia...?

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(Risas) Yo creo es quizá solo coincidencia, o no se quizá si lo traigo en la sangre lo rude boy y no lo sé, lo importante no es de que barrio vengas si es bonito o no, si no el entusiasmo que pongas para hacer tus proyectos. En tus 8 años de carrera has vivido una evolución constante y estrepitosa alcanzando hitos que muchos veteranos con muchos más años tras los platos no han conseguido. ¿Cuál crees que ha sido la clave para que cuando solo llevabas unos pocos años dedicado al drum & bass ya hubieras sacado tu primera referencia en un sello y ya hubieras salido de México a actuar en otros países? ¿Qué hechos recuerdas como importantes en tu carrera artística? Quizá como mencionas son pocos años a comparación de muchos otros dj’s, yo solo lo puedo atribuir a la dedicación y constancia que se le ponen a las cosas que amas, yo siempre le menciono a mis alumnos que en la música la experiencia no se cuenta en años de trayectoria, se cuenta en horas de dedicación a lo que haces, es una carrera contra ti mismo mucha auto promoción, mucho spam en redes sociales y sobre todo amor a lo que haces. Hechos importantes, bueno eso es muy relativo, yo pienso que el mejor evento que viene es el próximo y el mejor disco es el mas reciente, es bonito recordar acontecimientos pasados que marcaron tu carrera, pero siempre s mejor tener la vista al frente y buscar nuevos objetivos. Pero si me tuviera que detener a mencionar algunos entre muchos otros te diría que mi primer vinilo ‘Another Meditation’ ft . Bandulu Dub a contra cara de un tema de Visionary en On Point de Canadá. 2009, mi primer evento fuera de México en Colombia en 2008, mi primer CD ‘The prophet rides again’ en 2009, ganar el primer de Dj # 1 de México según la revista Dj Concept y Pioneer 2012, y mi primer Eurotour de 2013. Volviendo al tema de tu gira, para la gente que nunca ha podido disfrutar de una de tus enérgicas descargas en directo, ¿qué les puedes contar sobre lo que encontrarán tanto musical como visualmente cuando te vean en directo? En vivo soy muy entregado al mix me encanta poner muchos tunes en mi set, dobble drops , remixes exclusivos de temas clásicos; me gusta destrozar la pista de baile y procuro que mi set sea 1000% dancefloor pero siempre con ese sentimiento del reggae clásico, que la gente pueda corear tus temas no tiene comparación con nada.

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Entrando en aspectos más técnicos de tus sesiones ¿qué soporte utilizas a la hora de pinchar?, ¿sigues siendo fiel al vinilo o has sucumbido al formato digital? ¿Qué opinión tienes respecto de las controladoras y el polémico “synchro”? Uso tractor con vinyl’s time codee. Soy un apasionado del vinilo, en verdad me encantaría poder seguir haciendo mis sets 100% analógicos pero me es imposible, debido a que lamentablemente, ya no salen todos los tunees en vinilo, y los que llegan a salir tardan mucho en llegar a tus manos así que contestando literal a tu pregunta si lamentablemente he tenido que sucumbir al formato digital, pero trato de mantener mi performance lo más tradicional posible, siempre con tornamesas, y así lo haré hasta el ultimo día en que toque. Las controladores y el sync...ufff un tema complicado pero me gusta ser sincero, ¡los odio! En mi humilde opinión no son una forma profesional de presentarse en público, yo creo que están bien para que tu hijo juegue a ser dj en casa.

“TRATO DE MANTENER MI PERFORMANCE LO MÁS TRADICIONAL POSIBLE, SIEMPRE CON TORNAMESAS, Y ASÍ LO HARÉ HASTA EL ULTIMO DÍA EN QUE TOQUE”. Los dj’s cada día que pasa tenemos mas mala fama de no hacer nada en los show. Yo les digo a mis alumnos siempre, si tienes el valor de irte a parar a un escenario a levantar la manos y a darle play a tunes que no son tuyos, por lo menos ten la decencia de mezclarlos y no dejar que una máquina lo haga por ti. Y en cuanto a producción ¿utilizas íntegramente procedimientos digitales o también te apoyas en material analógico?, ¿qué podemos encontrar en el estudio de Isaac Maya, y de todo ello, hay algo que consideres absolutamente necesario e irremplazable?

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La creación y composición de las canciones si es digital, cuando eres nuevo no es fácil, cuando menos en Latinoamérica poder tener material análogo de calidad, pero siempre existe la manera de poder utilizar alguno si busca la forma. En mi estudio tengo una PC. Acid pro 7 como daw, monitores Mackie mr8, tarjeta de audio Akai y un Roland Work Station. A colación del tema de la producción, un hecho muy destacable en tu carrera es tu papel de propietario y director del prolífico sello Low Freq. Cuéntanos un poco la línea tanto musical que lleva como la trayectoria que ha tenido desde que lo fundaste, así como artistas a los que les ha editado trabajos. La línea musical de Low Freq se basa en la influencia del reggae y cosas latinas, pero no está cerrada a otros estilos, la mayoría de los releases son de dubwise, pero por ahí podemos escuchar cosas diferentes como, jump up, deep, soul y dubstep. Entre los artistas más destacados del label está: Critycal Dub, Daddy Freddy,

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Dirty Skank Beats, Ricky Tuff, Fak Scratch , Hot, Mooncat, Aries, Nfunk un servidor por supuesto y muchos talentosos productores más.

reconozca físicamente y que canten tus acciones o que te pidan una foto o autógrafo, es realmente gratificante como artista, quizá por el idioma exista una mayor empatía o la sangre latina no se, es algo En varias referencias de Low Freq has contado con que no podría decir con certeza. Lugares preferidos productores españoles como Mooncat, Fak Scratch, mmmmm... esa pregunta siempre es la más difícil de Kursiva & Mothsystem o Boombass Brothers. Como contestar, yo creo que cada evento es el mejor, cada A&R del sello ¿qué es lo que te ha hecho decantarte lugar y cada evento es especial, único e irrepetible. por editar trabajos de estos artistas españoles?, ¿qué Tocar en grandes eventos masivos es tan gratificandiferencias, si las hay, crees que tienen los productores te como tocar para 200 personas en un club pequeespañoles con respecto artistas de otras nacionalida- ño. ¿Algún lugar al que no volvería ? Mi respuesta es des que has editado? rotunda: no. Como artista independiente no siemQue bueno que mencionas este punto, en verdad estoy pre es fácil existen muchos imprevistos y contramuy orgulloso del crecimiento de la escena Española tiempos, yo creo que es de sabios perdonar y dejar del jungle, creo que está en pleno apogeo con muchos las paginas amargas atrás, quizá si algún promotor productores nuevos y talentosos y sobre todo con no fue el mejor ya existirá otro en ese país o lugar muchas ganas y trabajo. Y no solo son los que mencio- que lo hará mejor en un futuro naste yo agregaría a varios mas que también forman parte de Low Freq, como Ricky Tuff, Karlixx, Dijeiyow “SOY UN APASIONADO DEL VINILO, y Danni Dk. EN VERDAD ME ENCANTARÍA PO-

“SI TIENES EL VALOR DE IRTE A PARAR A UN ESCENARIO A LEVANTAR LA MANOS Y A DARLE PLAY A TUNES QUE NO SON TUYOS, POR LO MENOS TEN LA DECENCIA DE MEZCLARLOS Y NO DEJAR QUE UNA MÁQUINA LO HAGA POR TI”.

DER SEGUIR HACIENDO MIS SETS 100% ANALÓGICOS PERO ME ES IMPOSIBLE...”.

En cuanto a releases en otros labels están recién salidos: ‘JAH LOVE’ Ed Solo & Isaac Maya ft. Ranking Joe Jungle Cakes ‘MOVE UR BODY’ Isaac Maya & Nfunk ft Daddy Freddy Dubnest ‘ORIGINAL JUNGLE SOUND’ Isaac Maya & Daddy Freddy Liondub International ‘I WAS BORN UN THE GHETTO’ Isaac Maya & Nfunk Psychoquake ‘TOP ON THE MIC’ Isaac Maya & Daddy Freddy Liondub International ‘NICE UP DANCE’ Isaac Maya & Papa Michigan Liondub International ‘DANCEHALL BODY’ Isaac Maya & Blackout JA Liondub International y varios más por confirmar...

Bueno ya para finalizar nos gustaría que nos contaras tus proyectos de futuro más inmediato así como tus próximos lanzamientos tanto a nivel individual como a nivel de sello. ¿Qué nos tienes preparado para los próximos meses? Proyectos, tengo en mente lanzar vinilo con Low Y en cuanto al público, ¿qué diferencias encuentras Freq, ¡me lo debo! Viene mi nuevo CD en lo Low Freq entre actuar en Iberoamérica y actuar en Europa y en titulado ‘Junglist Take Over’, 13 temas originales concreto en España? De todos los países que has visi- con colaboraciones de cantantes y dj muy destatado ¿tienes alguno preferido? ¿Y algún destino que cados de la escena del jungle y del reggae como: nunca volverías? (puedes no contestar a esto último si Daddy Freddy , Ranking Joe, Papa Michigan, Yellow no quieres...) Man, Blackout JA, Sammy Gold, Jamie Irie, Rodney Estoy muy feliz con la gente de España, en mi pa- P, Darrison, entre otros así como colaboraciones y sada visita mi hicieron sentir como en casa, fue in- remixes de Ed Solo, Visionary, Dirty Sakank Beats , creíble llegar a otro continente y que el público te Lion dub y varios más.

Solo nos queda despedirnos de ti y desearte que disfrutes en lo que te queda de gira tanto como estás haciendo disfrutar a todo el público que va a verte. Esperamos tenerte de nuevo el año que viene por estas tierras Isaac. Algo que te gustaría añadir.... Muchas gracias a ustedes por brindarme esta revista y apoyarme siempre con mis lanzamientos, solo me queda agregar un sincero agradecimiento a toda al gente que consume mi música y va mis conciertos ya que sin ellos nada de esto sería posible. Keep da jungle rolling! https://es-la.facebook.com/isaacmayamx https://soundcloud.com/isaacmaya

“ME GUSTA DESTROZAR LA PISTA DE BAILE Y PROCURO QUE MI SET SEA 1000% DANCEFLOOR PERO SIEMPRE CON ESE SENTIMIENTO DEL REGGAE CLÁSICO”.

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ALEX SOSA House periférico

Profundo y atemporal. El segundo LP de Alex Sosa le acerca poderosamente a su madurez profesional. El productor madrileño lleva en estos affaires musicales desde hace casi una década, incansable, puliendo y dando brillo a un sonido que ahora toca con los dedos unos niveles cualitativos al alcance de muy pocos. Animal de estudio, Alex poco conoce las tareas de promoción, es quizá por ello que sus anteriores trabajos estén injustamente infravalorados, sin embargo es actualmente , y a todas luces, uno de los productores españoles más finos y brillantes de la música house. Texto: D_JOURNALIST Alex, llevas algo así como una década trabajando en el estudio y produciendo house/deep house con cierta asiduidad desde plataformas como Maya Records, PetFood, Seta Label, Alma Soul Music y Lovely (tu propio sello) y también impartes a posibles nuevos talentos, ¿Qué te aporta cada faceta a nivel personal y profesional? La faceta de productor es mi pan de cada día. La visita al estudio es diaria y necesaria, menos los miércoles que los dedico a mi hija Mara y mi chica Angy. Producir aporta equilibrio a mi vida familiar y social. Impartir clase es algo más sacrificado, pero lo hago con gusto. Muchas veces cuando ves los avances de la persona a la cual enseñas es tan gratificante como si avanzaras tu mismo. ¿El título de tu nuevo trabajo ‘House of Street / House de la calle’, es toda una declaración de intenciones? Bueno, el titulo va enfocado a que la música house de este LP es una música que puede llegar a todos los públicos, no sólo a los deejays. El título ya da a entender que el estilo es un poco más de “barrio”.

Tu house tiene una buena dosis de “sabor americano”, que sueles impregnar de sonidos deep y teclados en segundo plano, voces sampleadas y mucho jacking… Son en tu opinión Marshall Jefferson o Rude Boy dos buenos padrinos de tu bautismo electrónico, que por cierto, ¿cómo fue, cómo te enganchaste al house y de ahí pasaste a producirlo y vivir de dar clases y realizar tus producciones? Sin duda entre otros muchos productores como Chez Damier, Ron Trent, Kerri Chandler, Frankie Knuckles… Son los “papis” del house. Causaron sensación en su aparición y aun hoy lo siguen haciendo. Temas suyos de “ayer” siguen siendo de “hoy”, se pinchan, se bailan y se disfrutan tanto o más que el día en que salieron. En mis inicios le pegaba al techno ¡y bien…! Pero con el paso de los años mi cuerpo y mente fueron cambiando. Ahora respiro para el house. Sobre todo por el de vertiente americana. Ya con el techno se me iban los pies con artistas de Detroit, así que cuando comencé a cambiar al house, tuve claro donde centrar mi inquietud musical.

Hasta la portada del disco tiene ese aire a universidad yanki, como toda la serie de artworks de Lovely, ¿gestionas tú el apartado gráfico también o delegas en otra persona? Yo no tengo ni idea de diseño, por ello siempre pregunto y expongo mis ideas al genio Daniel (D Low). El es quien ha adaptado mis propuestas a Podríamos decir que te gustan los sintes más Lovely Records. Se encarga de las portadas. Ahobien “calentitos” para tus tracks, especialmente ra a partir de la referencia 015, que es mi LP, heapreciables en ‘Snow zone’ y ‘Aplication Culture’, mos decidido cambiar la imagen de los artworks ¿es a causa de uso de válvulas o algún sistema a esta estética, como bien explicas emula una analógico? camiseta de la liga universitaria americana. Los Trabajo mucho con máquinas. Las texturas de ór- artistas tendrán su propia camiseta de jugador ganos y pianos clásicos, Rhodes, etc. están muy de Lovely Records. presentes en estas producciones. También soy un apasionado de las Akai. El arte del sampleo Presentas ocho tracks exclusivos en un trabajo es la base fundamental del house que me llega donde todas las pistas son tracks para bailar (a al corazón. La mayoría de la rítmica de los tracks veces más con la mente y otras con el resto del salen de la Akai MPC y de una Korg Electribe SX (a body) y no has caído –en mi opinión- en la inneválvulas). De las texturas y bajos se suele encar- cesaria costumbre de poner intro, outro y varios gar un Korg Radias, algunos bajos también salen pasajes para que el número de tracks del álbum del Waldorf Blofeld junto con algunos lead en su tenga dos cifras. Como si un álbum de inferior buena categoría de “mono”.Toda la cacharrería número no fuera “tan álbum” ¿Por qué crees que esta conectada a través de una mesa analógica abundan estas prácticas? de Mackie… la cual me encanta estrujar para lle- Esta pregunta tiene mucho de real. No se porque gar casi a una saturación natural. Consigo con- se tiene que infravalorar un álbum o LP de una citrolar todo a través de Ableton Live donde grabo, fra ¡pero es así! Es como el que se compra un 4x4 secuencio, hago arreglos e incluso formo capas para ir por la ciudad y cree que por tener ese coche con algunos Keys de Live. más grande es mejor! Pues esto es parecido… De-

“NO PODÍA DEJAR DE BUSCAR EN GOOGLE PÁGINAS RELACIONADAS CON LA NOTICIA DEL CHART DE UMEK”.

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ben pensar que por tener mas número de tracks Lovely Records, sello que manejas junto a tu chica, es mejor. Yo creo que importa el contenido. Si es tiene un nutrido grupo de productores interesantes bueno da igual que sean seis, ocho o doce tracks. como Javier Varez o Miss Disk y que no son muy conocidos para el público general. ¿Haces las funciones de También enfatizas mucho la potencia de los tracks con A&R en el sello también? el uso de hit-hat y dando una cierta marcialidad tech- Este sello decidimos montarlo Angy (mi chica) y no al sonido, tampoco pierdes de vista el techno de yo, básicamente para poder exponer mi música Detroit en tus referentes? y la de gente con un potencial emergente a los Desde luego tenéis un oído muy fino y habéis hecho cuales no les dan oportunidades en sellos más bien los deberes… (Risas) Si, efectivamente mis potentes, pero gente que hace igualmente buena primeros pasos con la música electrónica fueron de música house, de tanto o más nivel de estos severtiente techno. De ahí que deje algunos rastros de llos. Javier Varez es un gran amigo y un magnífico este característico estilo. Los hit-hat afilados creo que artista, el cual es un placer que haya publicado en consigue crear mucho groove en los track dedicados Lovely y con un súper remix de nada más y nada a las pistas de baile. Sobre todo al crear un contraste menos que Art Of Tones. Magnífico Ep el que ceentre sonidos graves y agudos. En el house siempre rramos con estos dos figuras. Yo me encargo de procuro saturar un poco estos elementos para darle buscar artistas para Lovely, seleccionar tracks que un enfoque sucio y armónico al sonido agudo. Todo nos mandan, mastering de los tracks y Angy lleva eso como bien dices me lo tengo bien aprendido de la todo el tema de administración, contratos, venmúsica Detroit de la época de los 90 y que hoy en día tas, pagos, etc. Como comentas, no es un objetivo aun se aplica. principal sacar artistas de renombre o conocidos

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en el sello. Lo que queremos es sacar buena música House, tenga nombre conocido o no. Sorprende un poco que entre los artistas que te han charteado esté el eslovaco y tecnócrata ‘de los loops’ Umek, ¿con que tema fue y cómo lo supiste? Si os sorprende a vosotros, os podéis imaginar lo que me sorprendió a mí. Más que nada porque ‘Buscando el miedo’ era mi tercera o cuarta referencia en el mercado. Además, salía por un sello que manejaba yo por aquel entonces llamado Circuit, sin ninguna reper-

“AUNQUE MI CAMINO Y MI ESTILO MUSICAL HAN CAMBIADO BASTANTE DESDE ENTONCES, PARA MÍ FUE UNA GRAN INYECCIÓN DE MORAL PARA CONTINUAR CON FUERZA EN LA FACETA DE PRODUCTOR”.

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Cómo ingeniero de sonido y productor qué te parece la polémica de los “Ghost Producers”, esos que hacen el trabajo por encargo gracias a su capacidad de empastar bien los sonidos en el estudio para que se luzcan otros poniendo su nombre… ¿son como las meigas que haberlas haylas? Esto lleva pasando años y años. No creo que haya que darle mucha importancia a estos temas. Si uno compra o acuerda para que otra persona le haga un track y ponga su nombre, pues allá él y el que se lo vende. Desde luego a mi nunca me han ofrecido nada parecido, pero el día que me lo ofrezcan tengo muy claro cual será mi respuesta… Aun así, creo que estas cosas en mi rollo musical no existen, pero no lo digo muy alto porque he visto ya tantas cosas.

cusión hasta entonces. No podía dejar de buscar en Google páginas relacionadas con la noticia del chart de Umek. Aunque mi camino y mi estilo musical han cambiado bastante desde entonces, para mí fue una gran inyección de moral para continuar con fuerza en la faceta de productor.

sorprende de tus alumnos, sus “nuevos” gustos (ej trap o EDMainstream), o su querencia -por el contrario- de los clásicos y la música electrónica que permanece en el imaginario colectivo? He estado en varias academias impartiendo clases, en las cuales me he encontrado con un poco de todo en cuanto a actitudes y gustos musicales. Por eso me decidí a enseñar en clases particulares y no a cual“SIN DUDA, ES MUCHO MÁS COMquier persona. Solo enseño a gente que creo que tiePLICADO UN REMIX. NUNCA SABES ne verdaderas ganas de aprender. Gente a la cual yo SI LE VA A GUSTAR A QUIEN TE LO le puedo aportar alguna cosa y no solo enseñarle un ENCARGA”. secuenciador. Por ello también han de estar un poco relacionados con el house, techno, tech-house. Hay En tu faceta como remixer también te has encargado muchos estilos nuevos a los cuales los alumnos hacen de material más contundente del que pares, como por referencia. Pero creo que los géneros “padre” de la ejemplo los tracks de Matthias Vogt o Bryan Zentz… música son pilares fundamentales para comprender la Sí, entre otros, como también al gran Joeski para su electrónica y comenzar a producir. sello Maya Records. Intento interpretar mi versión de su selección de sonidos para el track original. Son Nos interesa también la parte práctica que desarrollas grandes artistas sin duda con una buena y larga tra- con los chavales, ¿son estos mucho más permeables y yectoria. Siempre es un placer poder trabajar con gen- capaces de aprender con nuevas tecnologías que hace te de ese calibre. Pero es el mismo placer remezclar a 10 años, cuando tú empezaste? artistas que no están tan consagrados en la escena Desde luego que sí. Las nuevas generaciones nacen electrónica. con la tecnología aprendida. Aunque me he encontrado de todo. He tenido gente que me venían con un Cómo productor y remixer qué da más responsabili- Macbook pro de 1.800€ ¡y no sabían ni abrir una cardad/vértigo/respeto frente al estudio y la posterior peta! Pero por norma general, la capacidad de absorexpectativa: ¿hacer tu propio material o trabajar con ción y de asimilación se nota. Las juventudes maman el de otros y darle tu punto de vista? de todos los lados y aprenden de sitios que cuando yo El trabajo original de un artista es para su público… era joven hubiese sido impensable. Ahora, por ejemUn público muy extenso el cual sabes que si no le en- plo, tienen en su teléfono aplicaciones con secuencaja a uno, le puede encajar a otro. Sin duda, es mu- ciadores, cajas de ritmo y un montón de cosas más cho más complicado un remix. Nunca sabes si le va a relacionadas con la producción musical. Ordenadores gustar a quien te lo encarga. en su casa repletos de software de producción. Así que no es de extrañar que chicos con 16 o 18 años estén al nivel de producción de artistas ya consagrados. “HAY MUCHOS ESTILOS NUEVOS A LOS CUALES LOS ALUMNOS HACEN En este trabajo tampoco has firmado ningún tema a REFERENCIA. PERO CREO QUE LOS medias o con colaboración mencionada en el título de GÉNEROS ‘PADRE’ DE LA MÚSICA los tracks, pero sabemos que si preguntas a la gente que pasa por tu estudio. ¿Quién o quiénes son las SON PILARES FUNDAMENTALES personas a las que das más crédito/confianza en sus PARA COMPRENDER LA ELECTRÓcomentarios sobre tu trabajo? NICA Y COMENZAR A PRODUCIR”. Por supuesto mi incondicional e incansable socio y amigo Juan (Meterius Johnson) con el que comparto ¿Consideras que el sonido que predicas es, en parte, estudio. Es un experto musical en el mundo del house “retro”? Muchos dirían que si lo es. y me fío mucho de su crítica. También Memphis con el Bueno, creo que sí. ¡Pero no lo hago adrede! Simple- que comparto alguna horita de estudio. Mi familia de mente es el sonido que llevo mamando durante años y Alma Soul Music como Javier Varez, Dlow, Gonçalo. No que ahora voy perfeccionando a la vez que voy pulien- sólo me dan su crítica, si no que también testean mis do mi personalidad como productor. Unos años atrás, tracks constantemente en sus eventos. Me mandan tenía la idea pero no el conocimiento que tengo ahora vídeos de cómo han sonado y como la gente ha respara poder crear mi idea de música electrónica. pondido y, en general, todo el que pasa por mi estudio ¡qué no son pocos! ¿Cómo profesor de producción, qué es lo que más te

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“UNOS AÑOS ATRÁS, TENÍA LA IDEA PERO NO EL CONOCIMIENTO QUE TENGO AHORA PARA PODER CREAR MI IDEA DE MÚSICA ELECTRÓNICA”.

Como bien hemos leído en la newsletter de presentación de tu segundo álbum, eres, junto a otros, un artista que no está muy valorado en su tierra, ¿es tal vez Madrid la ciudad donde mayor competencia y dificultad para actuar hay en España ahora mismo? Y al tiempo, ¿hay demasiada costumbre de traer artistas internacionales antes que probar con la cantera? ¡Dicen que nadie es profeta en su tierra! (Risas), Si es cierto que tengo mas followers fuera que dentro de Madrid y de España, pero lo achaco al estilo y rollo musical que llevo. La pregunta que me haces es una pregunta compleja y que contestes como contestes siempre levantará alguna ampolla; pero sí. El panorama electrónico en Madrid está muy complicado, una causa por la competencia y cantidad de artistas buenos, a parte de muchas otras cosas. Si es cierto que al artista nacional emergente o no consagrado no se le suele tratar con respeto (aunque a veces son los propios artistas los que no se hacen respetar). Los promotores, organizadores o dueños de las salas (no todos), suelen intentar ahorrarse el dinero con el artista nacional e incluso intentan encomendarle dos trabajos; de artista y de relaciones publicas. Si el dueño se preocupa en lo mencionado anteriormente y hace caso omiso a la música que puede traer el artista a su local, la calidad sonora se puede ver afectada y al final esto se esta resintiendo en la noche de Madrid. Yo he actuado en clubs donde las sesiones no seguían ningún orden, donde los warm up no existían, donde los equipos para actuar ¡no funcionaban correctamente! Por ello, actualmente escojo muy bien donde salgo a pinchar. No suelo ir a cualquier sitio y salgo bajo unas condiciones previamente pactadas. Pero por supuesto y gracias a dios, no es todo tan malo como se puede ver. En Madrid existen clubs que apuestan por la cultura musical, promotores que cuidan a nuestros artistas igual que a los internacionales. Cultivan la música electrónica y hacen que salir por Madrid aun sea a día de hoy asequible para el oído. Que traigan artistas internacionales no lo veo problemático, es más, es una inyección de calidad a la cultura nacional. Me ha encantado poder ver a artistas como Kerri Chandler, Ron Trent o Theo Parrish actuando en Madrid. Estos artistas me dejaron marcado musicalmente. +Info: https://www.facebook.com/dj.alexsosa

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Texto: Rubik Dude

“ENTREVISTA A UN ‘GHOST PRODUCER’” Hola, damos y caballeras, hoy vamos a tratar uno de los temas más escabrosos de la música electrónica, el “Ghost Producing”. Para hablar de ello contamos con un “Ghost Producer” de alto nivel, que se mantendrá en el anonimato porque no queremos que nos partan las piernas ni disparen a nuestros hijos. Rubik Dude: Antes que nada, gracias por poner tu vida en juego. Explíquenos qué es un “Ghost Producer”. Ghost Producer: No hay de qué. Un “Ghost Producer” es, en el terreno musical, un productor que hace un trabajo de manera anónima para otro productor, siendo este último quien firma el trabajo públicamente. R: ¿No te da palo que otra gente saque temas tuyos diciendo que son de ellos? G: Personalmente lo entiendo como un encargo profesional, aunque comprendo que otros puedan ver afectado su ego. Es a veces el precio de estar en la sombra. R: ¿Se paga bien? ¿Se paga de maneras distintas la composición conjunta con el artista que directamente el encargo de “hazme un hit”? ¿Cuál es el tipo de encargo que más te hacen? G: Se paga bien, sí. Y se paga diferente hacer un trabajo a medias o hacerlo tú todo porque la cantidad de trabajo que asumes es distinta. Además, yo le doy un valor especial al hecho de componer un tema, es algo que requiere magia, además de experiencia. He trabajado en todo tipo de encargos, desde componer, producir y mezclar un tema desde cero, trabajar a medias, hasta solamente dar los toques finales a una producción. R: ¿Cuál es el perfil del “Ghost Producer”? G: Suele ser alguien que hace bien su trabajo y sin muchos pájaros en la cabeza.

R: ¿Cuál es el perfil normal del “Ghost Producido”? G: Djs que no producen, que saben que para que su marca (es decir, ellos mismos), dé un paso adelante en la industria musical, necesitan tener música propia. Así que invierten en ella. R: ¿Los artistas a los que produces ocultan que tú eres el que carda la lana de su fama? G: Digamos que no suelen decir toda la verdad. R: ¿Qué porcentaje de artistas españoles crees que están “ghost-producidos”? G: No tengo ni idea. Pero desde luego hay unos cuantos... R: ¿Crees que es lícito por tu parte aupar su fama? ¿O que es lícito por la suya que te utilicen para auparse y tú quedar en la sombra? G: No es lícito en ninguno de los dos casos. El “ghostproducing” existe porque no hablamos de música, sino de industria musical. Las canciones son, además de cosas que nos entran por los oídos y nos emocionan, bienes de consumo que generan dinero. Pero a nivel moral no encuentro ningún argumento para defenderlo. R: ¿El boca a boca hace que más productores te encarguen cosas? G: Claro, el boca a boca pero con la mano delante, que nadie los pille. R: ¿Te ves viviendo de esto a los cuarenta años? G: ¡Ni de coña! A los cuarenta seré más rico que Avicii y me habré retirado. R: Y por último…¿Qué opinas de los “Ghost Producers” que subcontratan a “Ghost Producers”? G: Que son unos vagos… ¡a trabajar! Un besito en la frente y gracias.

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MIGUEL BASTIDA Al acecho del top

Este granadino, residente en Barcelona, es una de las sensaciones electrónicas andaluzas más internacionales y celebradas del momento. Su particular y original mixtura de tech-house, techno y minimal ha logrado llamar la atención de sellos foráneos de la calidad y exigencia de Toolroom, Mistakes o Bedrock y, además, a través de su propio label Be One Records ya sabe lo que es estar en lo más alto de los tops de Beatport. Su futuro empieza hoy. Texto: REDACCIÓN DJMAG ES Miguel, ¿desde cuándo vives en Barcelona? ¿De qué forma ha influido en tu carrera como dj y productor tu traslado desde tu pueblo granadino de Alhama a la ciudad condal y porqué elegiste, precisamente, Barcelona? Hace 3 años que estoy por Barcelona y básicamente es la ciudad que me ha abierto al mundo, que me conozcan dentro y fuera de nuestras fronteras. ¿Sigue siendo un importante hándicap para un dj o productor el no haber nacido en ciudades como Madrid o Barcelona? Para mí lo ha sido y supongo que a pesar del gran escaparate publicitario que tenemos hoy día con la red. El hecho de vivir en una ciudad con marca propia para la música electrónica hace que sea más visible tu trabajo. Granada es, sobre todo, una ciudad con una gran tradición indie-pop, ¿pero y la escena electrónica de que salud goza? ¿Y en general la escena andaluza? Bueno, creo que la escena electrónica en Granada está un poco en modo operaciones respecto a clubs. Si algo hacia llamativa Granada era la Sala Industrial Copera y desde su cierre todo está yendo poco a poco, organizándose eventos para un público más reducido quizá, aunque he de decir que Granada, así como Andalucía tiene talento innato para el techno y hay mucha gente trabajando en buenísimo estado de forma, tanto promotores, productores y djs. Vamos al grano, ¿cómo definirías tu sonido? (Risas) Supongo que en una palabra es complicado para mí, diría que lo que hago es tech-house, techno y minimal, todo mezclado de una manera muy personal. ¿Cuáles son tus referentes más evidentes como djs y productores? (Risas) ¡Tengo mil! Soy un apasionado de seguir a los que están y buscar a los que vienen, pero podría decirte que me encanta disfrutar de sets de Dubfire, Marco Carola, Richie Hawtin o lives de Maceo Plex. Como productores te daré de ejemplo a artistas como, Whyt Noyz, German Brigante, Wade, David Gtronic, Raffaele Rizzi, César Martínez, Matt Sassari, Roy Rosenfeld, Ilario Liburni, siempre es inspirador escuchar música de ellos. ¿Te consideras mejor dj o productor? Creo que las dos por igual, aunque he de decir que con las nuevas tecnologías el hecho de poner música para mí se ha convertido un poco en hacer producción al momento con loops, lanzando samples, etc.

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¿Cuáles son las principales cualidades que lo han hecho interesantes para sellos de la talla y proyección de como Toolroom, Mistakes, Bedrock, 1605, Definitive, Deeperfect…? Supongo que las nuevas ideas y con un mínimo de calidad. -Has actuado en festivales y salas de la importancia de El Row (Barcelona), Florida 135 (Fraga), Industrial Copera (Granada, Grial (Ibiza), Electrobeach Festival, Creamfields Andalucía y en fuera de España, Cielo (Nueva York), Camera Club (Viena, Austria), Rassomon Club (Roma), E-Tech festival(Brasil), La Trastienda (Mar de Plata, Argentina)…. ¿en cuál de ellos te ha sentido más a gusto? Te puedo decir que he disfrutado en todos y cada uno de ellos, y lo mejor de todo es que nunca sabes que tipo de público te vas a encontrar, por eso es toda una aventura y experiencia hacer que un nuevo público entienda tu concepto en unos pocos minutos. ¿Cómo es tu forma de trabajar en estudio? ¿De qué máquinas y software te sirves para producir tu música? Básicamente uso Logic, aunque también me sirvo de Ableton y Reason para hacer algunas cosas, algunos controladores midi y muchos plug-ins, sobretodo me quedo con Native Intruments para dar rienda suelta a la creatividad. ¿Crees que eres un artista más valorado fuera de España que entre nuestras fronteras? ¿Si es así porque crees que sucede? En este último año la experiencia me dice que sí, aunque no desvalorizo nada, España atraviesa una difícil situación y también lo comprendo. Gozamos de una gran escena de club en la que se hace cada vez mas presente el hecho de artistas nacionales en sus carteles, aunque en general sigue ocurriendo la contratación del gran artista internacional para hacer funcionar los eventos, aquí entra el factor público, y normalmente es lo que demanda. Tenemos una inmensa calidad en nuestro país y tarde o temprano el público lo valorará, por ponerte un ejemplo, los productores españoles están muy presentes en los sets de los grandes nombres internacionales que vienen a España. ¿Quiénes conformáis el equipo de trabajo Be One Records? Nos encantan los triángulos y de ahí que lo formemos 3, mis hermanos Víctor Ruiz aka Ruiz dB y Germán Benítez con aquí un servidor, los tres natales de Alhama De Granada.

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¿Qué artistas del booking y del sello consideras que pueden tener una proyección internacional parecida a la tuya? Sin duda Wade, Adrián Hour, Alberto Ruiz y Fernando Mesa. -Es ‘Armony Below Ground’ posiblemente el tema que más satisfacciones te ha dado hasta el momento’, ¿qué es lo que crees que lo hace tan especial? ¿Es, quizá, el tema que mejor define el sonido como productor de Miguel Bastida? Por suerte, muchos de mis tracks me han dado grandes satisfacciones, aunque podríamos decir que ‘Armony Below Ground’ tiene más factores, el hecho de haberlo editado concienzudamente en Be One Records lo hace aún más atractivo, ya que no ha necesitado de un gran label para adentrarse en el top o charts de grandes artistas. Contando también que es el estilo por el cual se definen mi música en meses venideros. En el top de techno de Beatport ha es casi habitual encontrar temas tuyos y de vuestro sello, ¿es un sueño cumplido? Totalmente, no por el hecho en sí de un top, sino porque es una señal de que los demás les está gustando nuestro concepto y trabajo. ¿Releases a la vista para los próximos meses? ¿Bolos nacionales e internacionales? ¿Otros proyectos? Como releases importantes te puedo decir que pronto saldrá por Sci-Tec, label de Dubfire, un ep con dos tracks junto a Florian Kaltstrom, asi como una gran colaboración con Matt Sasari para Deeperfect y el próximo Be One Series con un remix a Gaga. Respecto a bolos, el día 12 de abril vuelvo a mi tierra (Granada) para una actuación para la cual tengo mucha ilusión y en mayo visitaré por primera vez Finlandia (23 mayo) y México (31 mayo), así como el showcase de Be One Records & Unit para junio en la semana del Sónar. Como nuevo proyecto me gustaría mencionar la salida de un nuevo ep con el pseudónimo Salero por Be One Records a mediados de abril, creo que gustara mucho, ¡más dub y más electrónico! Por último Miguel, ¿metas sonoras para este 2014 que ya se acerca al verano? Seguir disfrutando como hasta ahora de la producción, Be One y las actuaciones y sobre todo que venga lo que tenga que venir. https://es-la.facebook.com/MiguelBastidafanpage http://beonerecords.com/

“ESTAR EN EL TOP DE TECHNO DE BEATPORT ES UN SUEÑO CUMPLIDO Y UNA SEÑAL DE QUE LOS DEMÁS LES ESTÁ GUSTANDO NUESTRO CONCEPTO Y TRABAJO”.

“ES TODA UNA AVENTURA Y EXPERIENCIA HACER QUE UN NUEVO PÚBLICO ENTIENDA TU CONCEPTO EN UNOS POCOS MINUTOS DE SESIÓN”.

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MUTEK (ES) 2014

El gran microfestival que ha sabido ganarse un hueco en la apretada agenda barcelonesa

BIOLIVE

Un fascinante viaje por la electrónica más orgánica y visual en Madrid

FALLAS SOUND FESTIVAL

Y Valencia ardió bailando…

DESALIA 2014

La cita playera con Ron Barceló se consagra como la mayor fiesta del Caribe

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan Foto: Fallas Sound Festival

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Texto: AITOR LABRADOR Fotos: MUTEK (ES)

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MUTEK [ES] 2014 El microfestival que supo ganarse un hueco en la agenda barcelonesa

Álvaro Granda se decantó por un set ligeramente más oscuro de lo habitual, en el que también tuvieron cabida sus guiños en forma de ‘edit’ a artistas como Four Tet o Apparat.

De esta forma, la capital catalana se consolida como tercera pata de un banco con sede central en Montreal, pero que ha sabido encontrar en dos ciudades tan distintas como México DF y Barcelona sendos mercados en los que afianzar y expandir su marca. Las 25 marcas (entre proveedores, colaboradores y medios asociados al evento), unidas a la correspondiente repercusión mediática y, sobre todo, a la exitosa respuesta a nivel de público son la mejor prueba de ello.

Un estreno que, sin desmerecer el punto y seguido de Wooky, dejó el listón muy alto al productor de spa.RK. El esperado directo de Albert Salinas se saldó con dos partes tal vez demasiado diferenciadas, sobresaliendo la puesta en escena de su reciente álbum ‘Montjuïc’, uno de los trabajos que a buen seguro encabezarán los ránkings estatales al final del presente ejercicio. Debidamente acompañado por los vídeos lanzados por Videocratz, el de Sant Antoni cumplió con creces el objetivo de mostrar a los allí presentes la banda sonora de un film que bien podrían haber firmado Vangelis en colaboración con cualquier maestro de la IDM.

esde hace cinco años, el largo y frío invierno barcelonés es menos invierno gracias a MUTEK [ES]. La franquicia barcelonesa del festival canadiense celebró por todo lo alto con cuatro días de actividades que confirmaron su madurez conceptual.

UN INICIO CON DENOMINACIÓN DE ORIGEN

Siete emplazamientos acogieron entre el 5 y el 8 de marzo mesas redondas, ‘workshops’, talleres infantiles y hasta una treintena de propuestas artísticas con el sonido y el arte audiovisual como temas centrales.

Wooky y Kino Internacional fueron solo la punta del iceberg de la nutrida representación local en un festival que tuvo en las sesiones nocturnas de Moog un perfecto ‘showcase’ de lo que se cuece en Barcelona. Por allí desfilaron los incansables Brunetto y Pau Roca, así como Departure En su base de operaciones diurna en el Convent Brothers (DB), y Cardopusher y Nehuen, dos de Sant Agustí comparecieron en la jornada inde las parejas artísticas que más están dando augural dos de los talentos llamados a sacudir la que hablar en la capital catalana, tanto por sus escena patria en este 2014. El barcelonés Wooky numerosos bolos, como por el trabajo realizado y el donostiarra Kino Internacional dieron el desde Struments Records y Classicworks, respecpistoletazo de salida al festival en una sala noble tivamente. del convento que conservó el carácter íntimo de ambas actuaciones. Dos directos antagónicos, La sesión A/Visions en el Institut Français fue que mostraron a las claras el buen momento por otra de las sorpresas agradables de esta quinta el que atraviesa la producción electrónica en edición de MUTEK [ES], donde otro tándem –el nuestro país. formado por el productor barcelonés Nev.Era y por la artista visual Xarlene- pusieron la guinda El ruido visual proyectado por Inesfera fue una a una ‘soirée’ amenizada inicialmente por el galo vez más el lienzo perfecto para los beats de Kino 1024 Architecture. Internacional. En su primera visita a Barcelona,

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PALOMITAS Y CERVEZA

Fue el preludio perfecto a lo que depararía 24 horas después uno de los platos fuertes del fin de semana: el directo de Nils Frahm en un Tívoli que rozó el lleno absoluto, justificando el cambio de ubicación de última hora desde el Coliseum a un emplazamiento con 700 localidades más. En el mismo escenario sobre el que horas antes, los chicos del último musical apadrinado por Nacho Cano deleitan a su público con sus interpretaciones, vestuario y coreografías, el teclista y compositor de Hamburgo cruzó cuantas veces quiso la fina línea que separa la clásica de la electrónica. Cuatro pianos, unos cuantos sintetizadores, y el talento de este genio hanseático tuvieron la culpa. Incluso hasta se permitió el lujo de bromear con la audiencia que abarrotaba las plateas del teatro barcelonés, de mostrar sus nuevos calcetines, y de hacer una curiosa comparación con el musical con el que compartía escenario: “Un show para comer palomitas frente a un concierto para disfrutar de una cerveza”. Además de la actividad diurna en Sant Agustí, la sala Apolo se convirtió en el epicentro del fin de semana de MUTEK [ES]. Dos noches repletas de propuestas más interesantes que novedosas (al menos en términos de programación), pero que ratificaron la condición de Andy Stott y Kode9 como valores seguros en un evento de estas características. Si a ello añadimos, otra nutrida selección de talentos locales como Headbirds, BeGun o We Like Turtles y Arufe –el cierre perfecto en clave verbenera a cuatro días de hiperactividad-, el resultado es un festival redondo, que hace de MUTEK [ES] una fecha imprescindible en el calendario cultural de la ciudad, y un evento consolidado que nada tiene que ver con aquel microfestival con el que empezó a hacer ruido en sus primeras ediciones.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Foto: SELECTORMARX (HTTP://WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/SELECTORMARX/)

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BIOLIVE EN MADRID

Viajando por la electrónica más orgánica y visual

ntre tonos sombríos, asientos acolchados de butaca del teatro Nuevo Apolo y muchas caras conocidas comenzaba el esperadísimo paso de BIOlive por la capital. Y es que no era para menos; tras 5 meses de su presentación en el Teatro de la Laboral gijonense, muchos éramos los que esperábamos con brazos abiertos un espectáculo de semejante envergadura. Aunque con una entrada algo menos poblada a lo que solemos estar habituados cuando de un evento de nuestro queridísimo Óscar se refiere, daba comienzo lo que en estos momentos, en pleno 2014, podría calificarse como uno de los proyectos audiovisuales más detallados, prolijos y cuidados de la escena nacional de los últimos años. Con un aroma traducido en visuales extremadamente enfocados a los paisajismos norteños del propio Colectivo Fium –encargados de entre otros proyectos de Arenas Movedizas y L.E.V Festival- y el gusto por lo lúgubre, melancólico y deconstructivo de los primeros visuales se daba el pistoletazo de salida a los primeros compases de una actuación que comenzaba a erguirse como si del propio label Raster Noton

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se tratara; Kanding Ray, Byetone, Diamond Version, Emptyset, Ryoji Ikeda…..todos estaban presentes, por lo menos en las cabezas de los asistentes, que con el paso del show, poco tardarían en imaginarse estructuras musicales paralelas oscilantes entre pinceladas del propio Clark e incluso por momentos a Boards Of Canada.

MONSTRUO SONORO E INTRIGANTE

Obsesionado con la oscuridad progresiva y muleriana, y variando entre transiciones abstractas, cortes directos y frecuencias sonoras no aptas para oídos sensibles, BIOlive comenzaba a arrancar sonrisas de los allí presentes proporcionando sonidos cada vez más melódico-lúgubres, siempre escoltados por unos visuales LED acordes, naturalistas, pseudo-sensoriales y paisajistas que claramente iban de menos a más. Así pues y según pasaban los cortes sonoros, el espectáculo iba acuñando otro sentir; BIOlive se iba transformando en un monstruo sonoro e intrigante del que no conseguíamos vislumbrar entre que parajes y territorios acabaría desplegándose. Transitando a imágenes calidas, calmadas y deformadas simulando olas de mar, y con los últimos compases en completa consonancia con el

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apartado visual finalizaba nuestro viaje sonoro, únicamente interrumpido por la ovación, más que merecida, a las tres cabezas pensantes del proyecto -Cristina de Silva, Nacho de la Vega y Óscar- , que, subidas al escenario como si de una gran zarzuela se tratara, agradecían al público el apoyo mostrado durante la escasa hora y media de actuación. Y decimos escasa por que sí que esperábamos más de quien sabemos que puede dar más. Aunque como se dice vulgarmente lo bueno si breve, dos veces bueno. Y así fue, un show difícil de olvidar a golpe de martes en la capital que con algún pequeño y no tan pequeño matiz por mejorar –véase el sonido-, promete postularse como uno de los shows audiovisuales a los que recurrir durante este 2014. Bravo BIOlive; ¡bravo!

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ

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RON BARCELÓ DESALIA 2014 Una experiencia inolvidable a orillas del Caribe ¡¡Bebe ahora!! ¿¿O era vive ahora?? El caso es que así rezaba el lema de Ron Barceló Desalia durante este 2014. Y nosotros, siendo quiénes somos y viniendo de donde venimos, ¿cómo íbamos a faltar a semejante oportunidad de ver como se las gasta una marca tan en auge como Barceló, varios de nuestros artistas más internacionales en sus respectivos estilos a pies del Caribe, y por qué no decirlo, comprobar cómo nos apañábamos, desde DJ MAG, entre piñas coladas, cocos locos y mucho pero que mucho ron? Vayamos por partes; ¿cómo resumir una experiencia de 6 días entre la arenas más finas que jamás habíamos palpado, con un elenco de artistas nacionales de primer nivel en cuanto a progressive house, dance y fiestas en barco se refiere? Si esta ya era una de nuestras preocupaciones cuando embarcamos rumbo a Desalia en el viaje de ida, nuestros peores temores se confirman ahora, sentados en la redacción, con un jet lag de órdago e intentando resumir una experiencia inolvidable como la de Ron Barceló Desalia en apenas unas páginas de nuestra edición.

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UNA EXPERIENCIA INVOLVIDABLE

Aunque con un entorno demasiado comercial para lo que estamos acostumbrados, el 10 de marzo daba el pistoletazo de salida la séptima edición de Ron Barceló Desalia, la cita más importante del Caribe durante los últimos años. Con varios días de tanteo entre los medios implicados, artistas, bloggers y demás colaboradores, y con alguna que otra excursión a islas y playas de ensueño –como la realizada a Isla Saona-, la experiencia iba engendrándose; y de qué forma. Tanto es así, que nos plantamos el mismo 15 de marzo, sin apenas habernos enterado, con un tour previo a lo que más tarde sería la séptima edición de Desalia. Y lo cierto es que atónitos quedamos cuando contemplamos por primera vez el faraónico escenario de hasta 40 metros de largo, más propio de un festival como Tomorrowland, donde más tarde veríamos un avanzado sistema de zapping interactivo, con 90.000 vatios de sonido abanderados por el archiconocido Meyer Sound, 150.000 vatios de iluminación robotizada, 120.000 lúmenes de proyecciones HD y hasta 4 cañones láser con programación artística sobre el escenario.

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Ya bien caída la tarde, casi noche, nos adentramos al recinto de Playa Cabeza de Toro, escrupulosamente vestidos de blanco, llegando aquí nuestra primera sorpresa de la noche. Con todavía el recinto semi vacío, el residente de la fiesta –creemos que dominicano- se marcaba un warm up por todo lo alto repartiendo temas como ‘The Man With The Red Face’ o ‘Got A Feeling’ de Josh Butler. Lástima que durara tan poco pues a partir de aquí los ritmos y beats que acompañarían la velada fueron prácticamente iguales, destilando un aroma esencialmente comercial e incluyendo y repitiéndose temas durante toda la noche. Encargado de abrir la noche, Luke García saludaba a los más de 5.000 asistentes para más tarde pasar el testigo a Luigii Nieto, probablemente uno de los nombres más coreados de la noche. Tras él, Miguel Lara y su mini live con su inseparable violín que daba paso a uno de los platos fuertes de la noche; Danny Avila y su progressive house facilón, repetitivo y machacón pero que al parecer, sació la sed de los ‘Desalios’ congregados allanando el paso a lo que estaba todavía por venir. Llegaba así el turno a Bob Sinclair que casi como el César, vino, vio y se fue, no sin antes alentar al público micrófono en mano y

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LA MEJOR FIESTA

DEL CARIBE

disparando, uno tras otro, sus conocidos hits que tanto le han catapultado a lo más alto del panorama dance internacional. Poco restaba de noche pero hacían su aparición los malagueños Les Castizos acompañados por su incondicional voz femenina a cargo de Odille Lima; y hemos de decir que fueron lo mejor de la noche. Su actitud gamberra, canalla y rockera de antaño, y sus mezclas osciladas entre el electro-indie, house y rock cautivaron y congeniaron con un público entregado hasta los últimos compases sonoros de Ron Barceló Desalia 2014; sin duda, la actuación de la noche. Un muy buen broche de oro que os aseguramos será una experiencia difícil de olvidar.

ellos mismos han conseguido dar vida, cada año superándose exponencialmente.

GRAN PRODUCCIÓN Y ORGANIZACIÓN

* 90.000 vatios de sonido con el prestigioso Meyer Sound System

Lo peor, la tormenta; gigante, espesa, de esas que hace tiempo que no ves. Pero tal y como vino, se fue; en un abrir y cerrar de ojos, y ante la atónita mirada de los más de 5.000 disfrutones dispuestos a darlo todo. Lo cierto es que no causó apenas estragos, ensalzando así el buen trabajo de todo el equipo de producción y organización por parte de Barceló Desalia; por eso, lo mejor, la experiencia; ¡sin duda! Aún y todo, no creemos que puede quedar sin resaltar, por que no lo veríamos justo, el trabajo por parte de toda la organización, agencias y medios colaboradores que día tras día nos hicieron sentir como en casa. Muchos eventos bien podrían aprender de éstos, y de marcas como Ron Barceló e incitativas como las que

¡ Enhorabuena Ron Barceló; nos vemos en Ron Barceló Desalia 2015!

DATOS TÉCNICOS DE INTERÉS * 100 hectáreas de arena virgen * 1 escenario robotizado de 40 metros * 1 avanzado sistema de mapping interactivo

* 150.000 vatios de iluminación robotizada * 120.000 lúmenes de proyecciones HD a 4K * 4 cañones láser con programación artística sobre el escenario * Más de 50 performances y bailarines de todo el mundo

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La cita caribeña más importante de los últimos años ha llegado a su fin. Siete años han pasado desde la primera edición que comenzó siendo un estudio de la marca Barceló para analizar el consumo de ron entre los más jóvenes, y como hemos podido comprobar en nuestras propias carnes, Ron Barceló Desalia continúa a la cabeza y sigue más fuerte que nunca. Considerada por muchos la mayor fiesta del Caribe prolongada durante 8 días y 7 intensas noches, Ron Barceló Desalia se vuelve a erguir, un año más, como una de las mayores atracciones para miles de jóvenes, de distintos lugares del planeta, en la Playa de Cabeza de Toro de la República Dominicana. Dando el pistoletazo de salida el día 10 de marzo y congregando a más de 5.000 jóvenes vestidos escrupulosamente de blanco, Desalia ya cuenta los días que faltan para su próxima edición de 2015. Y es que si otros años Desalia contara con artistas de la talla de Roger Sánchez, Wally Lopez, Erick Morillo o Calvin Harris entre otros, este año no querían ser menos. Manteniendo el sonido comercial como máximo exponente y abanderado, y siguiendo una clara filosofía por la música un tanto alejado de la rama underground, Ron Barceló Desalia contó este año con archiconocidas figuras de la escena dance y progressive house como el francés Bob Sinclair, nuestro representante house más comercial y uno de nuestros mejores “incomers”, Danny Avila. También se dio cita la electrónica más cruda y gamberra a cargo de Les Castuzos & Odille Lima, Luigii Nieto, Luke Garcia y Miguel Lara. En pocas palabras, el mejor sitio para relajarte al son de la electrónica más viva, las arenas más vírgenes, las aguas más cálidas y mucho pero que mucho sol. ¡Y es que unas vacaciones acompañadas de un fiesta de semejante envergadura no se vive todos los días!

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Texto: D_JOURNALIST

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FALLAS SOUND FESTIVAL Arde Valencia

o de Valencia en plenas Fallas es para vivirlo más que para contarlo, más de un millón de visitantes y aunque el festivo (19 de marzo) era miércoles sólo en Valencia, la ciudad estaba completamente abarrotada de gente viendo Fallas, paseando por sus calles, yendo a las verbenas y por supuesto viendo la impresionante del Nit del Foc en la que hay un enorme castillo de Fuegos artificiales de más de una hora de duración. Con lo que la movilidad dentro de la ciudad era más que limitada. La cita electrónica que daba por concluida las Fiestas Falleras corría a cargo de la promotora Hotel 82 que congregaba en un atractivo cartel a titanes de la escena techno como Cristian Varela o Carlo Lio junto a Óscar Aguilera y UNER con artistas de la nuevas sonoridades electro-rock, EDM como Loo & Placido y Hill The Hispters como principales reclamos. El espacio formado por los bajos –conocidos como ‘Los Arcos’- de la Ciudad de las Artes y las Ciencias y la discoteca Mya permitían un amplio aforo y tres pistas al tiempo. Al llegar – algo tarde debido a la falta de transporte púbico- Óscar Aguilera está concluyendo su set, me acerco a la primera barra a tranquilizar la sed, visita a la pista de Kill The Hispters en la que no cabía un alma. Ciertamente no soy fan de sonoridades tan disonantes así que abandoné

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el sudor adolescente y el apretujamiento para ir al escenario principal, donde estaba a punto de ponerse al mando Carlo Lio. El canadiense montó precisamente lo que su apellido dice, gran ‘lio’ en la pista. Su set, más techno y menos house de lo esperado fue como un carrusel de subidas muy a lo Hawtin pero con un toque más maquinal y ciertamente algo más bestia. Infalible, lo mejor de la noche. Apenas dos o tres tracks de su set fueron reconocibles y es que la mayoría del material que pinchó huele a unreleased por todas partes.

UNER Y CRISTIAN VARELA UNER llegó a cabina cerca de las 4 de la madrugada y bajo la tensión (sin perder en pegada) de la pista con su techouse de altos vuelos que se tornó más agresivo en la parte final con una mezcla apoteósica de ‘Spastik’ (Dufire rework) con el ‘Mouth to Mouth’ de Audion. Para el plato final allí llegó el maestro Varela armado con cuatro reproductores de CD para marcarse una variada sesión de tech, sobrio y luminoso al principio y canalla hacía el final. Discutir la técnica de Cristian no es necesario a estas alturas, pero decir que se agradece –y mucho- esa viveza del riesgo en las mezclas. Sin duda los mejores momentos, ya en el tramo final se vivieron con

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los remixes o reworks de dos temas ya clásicos: ‘Pontapé’ de Renato Cohen y ‘Sunshine’ de Thomas Filterheadz. Se acercaba ya el final de la fiesta, el sol despuntaba por el horizonte y poco después de anunciar una hora extra a cargo de Óscar Aguilera un servidor decidió encaminarse a casa, comprar buñuelos y chocolate y desayunar entre falleros, clubbers y toda la fauna que uno puede encontrarse en la capital de Turia a las 8 de la mañana el día de ‘La cremá’ que es mucha y muy variada. sta clara en lo musical y solvente en sus objetivos como esta tenga una larga vida entre nosotros.

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: ÓSCAR PLAZA

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X CLUB Aril Brihka desata la locura en una nueva entrega de Motel

ste primer mes de primavera X Club tenía una cita la que Dj Mag no podía faltar. Una noche de sonido club en Pirandello con Motel Clubbing, el sábado 8 de marzo. La mezcla perfecta de la música mas novedosa con el regreso al característico estilo de un productor que venimos escuchando desde la última década del siglo pasado, y sigue convenciendo, Aril Brihka. La mejor manera de empezar el mes, ahora que el frío parece que ya se ha ido definitivamente, y los clubbers madrileños salen más alegremente, si cabe. Una de las fechas mas esperadas del mes era el sábado de Motel. Aril Brihka era el protagonista estelar de la sesión en marzo. Un productor con un sonido asociado a su trayectoria, que prometía una noche especial con una actuación en directo, junto con los sets de Simón García y David Ponziano, residentes y promotores de Motel. Es un hecho que una de las sesiones mas potentes que recibe X Club es Motel, y no solamente por la acertada línea musical, sino porque también el proyecto se ha convertido en un club con un

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espíritu propio y una larga lista de seguidores acérrimos, generando un clima especial que se palpa en la sesión.

dolos exquisitamente propios. Un set frenético que dejó el camino totalmente allanado para el cierre a cargo de David Ponziano.

The X Club mantiene la fórmula que ha elegido en su primera temporada, uniéndose a los proyectos enfocados a la escena club de la capital cada sábado y que, tras unos meses de andadura, ha demostrado de lejos ser un éxito. Un club versátil, que cada semana presenta una cita diferente, siempre buscando las mejores propuestas del circuito clubbing y que ha conseguido aglutinar al público más fiel y de calidad en los sábados madrileños, cosa que no era nada fácil.

Ponziano tomó la batuta de X Club para un público totalmente receptivo tras el aclamado set de Brihka, firmando otro éxito de Motel en X Club. Una clausura con los ritmos mas subidos de tono, con el toque especial de esta sesión que se fue animando hasta que se encendieron las luces del club. ¡Hasta la próxima!

Sonidos actuales en el set de Simón García, que hizo el warm up previo a Brihka. Una extensa lista de registros donde se imponía una mirada al technohouse de finales de los noventa, preparando al respetable para el live que vendría después. Pasadas las tres Aril Brihka ocupaba el escenario, preparando un live act que fusionó tracks propios totalmente reconocibles con otros recursos y sonidos de producción ajena, hacién-

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Texto: IBAI CEREIJO (WOO MEDIA)

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RIO MUSIC CONFERENCE 2104 10 conclusiones sobre el estado de la música electrónica

l mayor encuentro profesional sobre música electrónica del Hemisferio Sur reúne a los principales nombres de la industria del dance para debatir sobre la salud del género y proyectar alianzas para el futuro. Ibai Cereijo de Woo Media asistió a la cita como conferenciante y cuenta, en exclusiva, para DJMAG ES lo vivido y concluido allí. La Rio Music Conference 2014 (RMC) congregó a una importante representación de la industria de la música electrónica mundial en vísperas del carnaval en Río de Janeiro. Durante tres días de encuentro profesional, el más importante del género en el hemisferio sur, hubo más de 40 paneles y mesas redondas donde se debatieron los temas más calientes de la cultura dance: la explosión mundial de la electrónica, las cambiantes reglas del juego, la evolución de los géneros y las nuevas oportunidades para expandir el género estuvieron muy presentes en un evento fresco e informal. El plantel de la conferencia tuvo a nombres de primer nivel, como Irfan van Ewijk (cocreador de los festivales Tomorrowland y Sensation), Nikhil Shah (dueño de Mixcloud), Blaise Bellville (fundador de Boiler Room), Bill Kelly (impulsor de la Winter Music Conference de Miami) y José de la Barra (organizador de Lollapalooza Chile), entre una larga lista de artistas, promotores y agentes. Por parte de España acudió la agencia especializada de marketing digital y relaciones públicas Woo Media. ¿Cuáles son las principales conclusiones y las ideas más innovadoras que se debatieron?

1. BRASIL, UNA POTENCIA EMERGENTE EN MÚSICA ELECTRÓNICA El enorme país sudamericano es mucho más que fútbol y samba. Está surgiendo un vibrante panorama dance con un mercado natural gigante,: 200 millones de habitantes dentro de sus fronteras y muchos más en el resto del subcontinente. El foco de la música electrónica está en el sur, en ciudades como Sao Paulo, Curitiba y Camboriu. No hay que perderse algunos clubes como Green Valley, Sirena, Warung o D-Edge, cuyo gran éxito les está animando a promover fiestas en Ibiza y otros lugares de Europa. El talento artístico lo encabezan DJs que cada vez suenan más como Renato Ratier, Gui Boratto y Marcelo Cic.

2. LAS VEGAS, UNA OPORTUNIDAD PARA IBIZA

Las desorbitadas inversiones de clubes como Hakkasan, XS o Surrender para atraer al desierto de Nevada a los mejores DJs suelen ser vistas desde Europa como una amenaza. ¿Y si otros artistas siguen a Tiësto y se produce un trasvase de talento hacia EEUU? ¿Cuándo puede aguantar la esencia underground de la electrónica el empuje del gran capital financiero? En la RMC ha

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cuajado la idea contraria: Las Vegas va a limpiar el género de arribistas y aficionados de baja calidad, y eso es una buena noticia porque Ibiza pude retornar así a sus raíces musicales más puras y seguir experimentando.

3. LOS GRANDES FESTIVALES TOCAN TECHO EN EUROPA

La última edición de Tomorrowland congregó la increíble cifra de 185.000. Excepciones como ésta aparte, los promotores de algunos de los festivales dance más importantes del mundo han percibido que las grandes citas al aire libre están teniendo problemas para mantener sus niveles de asistencia. No es que el modelo de festivales esté en declive, ¡al contrario! Cada año surgen nuevas propuestas y cada vez más jóvenes acuden, sobre todo entre los 18 y los 25 años,. Sin embargo, se ha detectado una demanda de eventos más pequeños y de conceptos innovadores.

El ‘mamá, yo quiero ser futbolista’ ha dado a paso al ‘mamá, quiero ser DJ’, según expresaron algunos expertos brasileños. Las cifras cantan. En toda la historia del rock ‘n’ roll se han creado 38.000 tracks musicales. Sólo en 2013, se calcula que se han creado un millón de piezas de electrónica. En un género en el que el coste de entrada es cercano a cero, el futuro del dance dependerá en gran medida de cómo se consiga canalizar este enorme caudal de talento y de que establezcan filtros adecuados para cribar y ordenar el repertorio existente.

5. LOS CACHÉS ASTRONÓMICOS, UNA SOGA AL CUELLO DE LOS PROMOTORES

Promotores brasileños aseguraron que cada vez es más habitual que un DJ exija que se le pague entre 100.000 y 500.000 dólares por una sesión. “Así es imposible crear eventos rentables”, se quejan. Esta inflación de los precios acaba perjudicando a los asistentes. Se traduce en entradas y bebidas más caras y facilita la expansión de la cultura VIP. Los clubes y festivales se llenan de zonas reservadas y se impone un ambiente snob que traiciona el espíritu igualitario y relajado de la cultura dance. Hay temor de que esta burbuja acabe teniendo efectos devastadores sobre el género.

6. INTERNET, LA HERRAMIENTA MÁS PODEROSA

Dos de cada diez vídeos que se visualizan en YouTube son musicales. La web, las redes sociales y los servicios de streaming y descarga (Spotify, Deezer, iTunes) van a tener un protagonismo creciente en el mercado musical. Los nuevos talentos buscando abrirse camino deben centrar su estrategia en Internet. Si conocen las reglas del medio online y ofrecen un producto sólido, no necesitan ni una gran discográfica, ni un manager agresivo: pueden crearse un público ellos

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mismos y lanzar su carrera en la Red.

7. STREAMING EN DIRECTO, UN CONTENIDO AL ALZA

Uno de los paneles de la RMC debatió sobre la retransmisión en directo de eventos musicales mediante streaming de vídeo. Es un instrumento promocional muy valioso para conquistar nuevos públicos y fidelizar a los fans más acérrimos. Ahí está el caso de Boiler Room, que se ha convertido en un punto de encuentro para la comunidad underground. Recientemente han aireado una sesión desde una favela de Río y tiene planes para expandirse mundialmente. Ojo a los problemas de licencias legales que plantea el streaming y a las cuestiones relacionadas con la privacidad.

8. LOS NUEVOS ARTISTAS NO DEBEN IMITAR

Brasil es destino habitual de los principales DJs del mundo. Durante el Carnaval van a pasar por Río figuras como Steve Aoki, Fatboy Slim, Dimitri Vegas & Like Mike y Armin Van Buuren. Los cazadores de talentos señalaron que existe una tendencia a imitar el estilo de los artistas europeos porque creen que así tendrán más oportunidades. En realidad, la escena necesita nuevos sonidos y propuestas inéditas. Hay una saturación de EDM comercial. El uso de ritmos locales, la fusión y la trasgresión son cruciales para crear innovación musical.

9. MATRIMONIO ENTRE MARCAS Y MÚSICA DANCE

Las marcas quieren y deben estar en la música electrónica. No pueden perder el tren de esta tendencia cultural que marcará los hábitos de consumo y relación de toda una generación. Y la música electrónica necesita a las marcas para hacer rentables sus eventos y llegar a nuevos públicos. Pero hace falta poner de acuerdo a ambos mundos. Las marcas recelan de la mala reputación del género y los promotores no aceptan una invasión de logos y eslóganes comerciales. Hay trabajo pendiente para conciliar necesidades y deseos.

10. NUEVOS FORMATOS DE NEGOCIO MUSICAL

La popularización de la cultura dance ha incrementado la demanda de ritmos electrónicos para películas, spots publicitarios, pasarelas de moda, eventos públicos... Los artistas y sus managers deben explorar estás nuevas vías de ingresos que van más allá de la venta de tracks y del DJ set en vivo. www.woomedia.es/ www.riomusicconference.com.br/

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Mondo Disko

Koh Tao

20 Aniversario Nitsa

Soma Vuelve X 1 Día

HOT SINCE 82

FRONT 242 [LIVE] + FRAN LENAERS + CHRISTIAN G. MARTI + VICENTE + JORGE ZAMORA & ANDRÉS LLATAS

EROL ALKAN + THE MAGICIAN + PIONAL

ÁNGEL MOLINA + THE FROGMEN (LEANDRO GÁMEZ & TONI ROX) [LIVE] + XPANSUL & ELESBAAN + HD SUBSTANCE + SWEETERBEAT + REC_OVERFLOW

JUEVES 3 SALA COCO (MADRID)

VIERNES 4 MISLATA (VALENCIA

SÁBADO 5 SALA APOLO (BARCELONA

SÁBADO 5 PENÉLOPE (MADRID)

El artista británico más en boga del último año recala en la sesión madrileña Mondo Disko para dar pruebas de por qué los mejores sellos y clubs se rifan su presencia. Tech-House de altos vuelos desde Moda Black.

La valenciana Koh Tao rinde tributo a una de las formaciones de EBM que más sonaron en los primeros años en la ruta destroy y que siguen sonando de forma atemporal. Los belgas y su famoso ‘Headhunter’ retumbarán una vez más en Levante.

Segunda jornada consecutiva de las celebraciones del 20º aniversario de la institución clubbing en que se ha convertido Nitsa en la ciudad condal. El mandamás de Phantasy Sound, el miembro de Aeroplane y el madrileño de la crew de Hivern Discs son los platos fuertes de la fiesta.

Nueva entrega de la fiesta que recuerda el mítico club de techno, Soma, tras el éxito de la primera edición. Las novedades de ésta son que el evento vuelve a Madrid capital y que solo se contará con artistas nacionales encabezados por Mr. Sónar aka Ángel Molina

Pure Works Presenta

Chroma - 7º Aniversario

Metro Dance Club Passion Metro

Techno-flash 2014

PETAR DUNDOV (MUSIC MAN) + ARIL BRIKHA [LIVE] (ART OF VENGEANCE) + NAYO [LIVE] + JOHN AXIOM + SUN & SHADOW

DAVE CLARKE + JAVY UNIÓN + CURRO RIERA + FONSI ARJONA (CHROMA)

BEN KLOCK + SHONKY + RUBÉN VIDAL + NHITTO + JESÚS ORTEGA + IVÁN SERRA + DUBMAN F + DUBPAPER + MARQUÉS + JOSE RIVES ...

SVEN VATH+ DAVE CLARKE + MARCO CAROLA + MATADOR + MAURO PICOTTO + ÓSCAR MULERO + THE ADVENT VS INDUSTRIALYZER + ...

SÁBADO 12 TEATRO ALBÉNIZ (GIJÓN)

MIÉRCOLES 16 ANTIQUE THEATRE (SEVILLA)

JUEVES 17 CARMEN 24 (BIGASTRO)

JUEVES 17 Y VIERNES 18 ARANDA DE DUERO

Pure Works trae por primera vez a Gijón a Petar Dundov, el croata especializado en melodías hipnóticas para dejar en trance a todo el personal. Pero si necesitas techno para despertar del viaje ahí está uno que nunca falla: Aril Brikha.

La promotora sevillana Chroma cumple siete años y para celebrarlo traen a uno de los iconos del techno en la versión más bruta que uno puede concebir: el británico Dave Clarke. Junto a él estarán la crew de Chroma con Javy Unión a la cabeza.

El teutón Ben Klock desde su residencia en Berghain y el galo Shonky con su proyecto Apollonia son los invitados principales de la nueva entrega Passion Metro. El ambiente más underground vuelve a la Vega Baja.

En Semana Santa y concretamente el Jueves y Viernes Santo, este año el 17 y 18 de abril, los clubbers más fieles al techno más festivalero tienen una cita en Aranda de Duero (Burgos) con el ya clásico Techno Flash. La organización ha desvelado su cartel y encontramos nombres como Sven Vath, Vitalic, Marco Carola, Mauro Picotto, Dave Clarke, Technasia, Christian Smith, Alexander Kowalski o Steve Rachmad destacan entre todo un elenco de excepción. El Timewarp español.

Electro Weekend 2014

Code 097

DUBFIRE + JORIS VOORN MARCO CAROLA + JOSEPH + PENDULUM DJ SET + CAPRIATI + CARLO LIO + MODESTEP + GUTI (LIVE) + RE-UP + FÁTIMA HAJJI + GOMAD! & MONSTER + DUB NUKE + CÉSAR ALMENA ELEMENTS + ALEX NOW + LA MUSIQUE D’ORDINATEUR + SOAK VIERNES 18 ESPACIO MULTIUSOS DELIRIUM (BENIDORM)

MIÉRCOLES 30 FABRIK (MADRID)

El segundo día de Electroweekend es donde la organización pone toda la carne en el asador. Dubfire, Joris Voorn y Pendulum lo más destacado para no parar de bailar…

Parece que la fiesta de Marco Carola Music On aterriza en la technera CODE con toda su troupe. El napolitano viene con su paisano Capriati y el canadiense Carlo Lio. Un pedacito de Ibiza en Madrid.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de febrero.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS SKRILLEX SE CONFIRMA, CON SU PRIMER ÁLBUM ‘RECESS’, COMO EL REY PLANETARIO DEL JALEO SONORO PARA CHAVALES

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Desde la Valencia más “jandergrounder” recibimos al mítico y ecléctico Vladimir Dynamo.

MAYA JANE COLES SE HACE UN FABRIC

La niña bonita del dubsteptech británico rubrica un buen mix para la famosa serie londinense.

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PRINS THOMAS

El genio noruego se saca de la manga un nuevo álbum ‘Prins Thomas III’ en el que dar de nuevo rienda suelta a su space-nu-disco retrofuturero y molón.

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CRÍTICAS SCAN MODE Simian Mobile Disco & Roman Flügel

Miki Craven ‘Life Is Back’ WHITE ROSE

‘Hachinoko/Ikizukuri’ DELICACIES

9.0

10 Desde la plataforma Dead Rose con Base en Barcelona y con Miki Craven de comandante recibimos esta segunda referencia de su label más enfocado al techno de origen melódico, White Rose. Miki es desde hace mucho tiempo uno de nuestros embajadores más activos en lo que a techno se refiere, con un puñado de referencias editadas en los últimos dos años, se ha posicionado como uno de los más interesantes artistas del género a nivel nacional y europeo. Para esta segunda referencia de White Rose se ha decantado por un techno más enfocado al lado

melódico y encontramos como track principal ‘Life Is Back’ en dos versiones, la original mix y Detroit Mix, esta segunda es la más apta para ser pinchada por su duración y efectividad en pista. Indispensable.

H8R & DRH

‘Eros’ GALAKTIKA

9.5

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track que se presenta en un entorno mucho más dub y humeante que ‘Hachinoko’ que es para nosotros el track del disco. Estamos ante un gran disco que confirma el excelente estado de forma creativa tanto de Simian Mobile Disco como de Roman Flügel.

Iván Picazo feat. Valldeneu & Judith

‘004’ END OF DAYZ

End Of Dayz ya pasó por nuestras páginas con su primera referencia, un sello con sede en Barcelona y con las miras puestas en la edición de techno de calidad, ese que en España hacen gente como NX1 o Agony Forces (que ya han pasado por las filas del sello catalán anteriormente). Para la cuarta referencia dos desconocidos como H8R y DRH de los que sólo conocemos que son los dueños del sello Curse Records han entregado dos cortes originales de oscuridad máxima y sabor old school. Los tracks incluyen dos remezclas

Después de las exitosas colaboraciones junto a artistas del calibre de Cosmin TRG o Bicep, los británicos Simian Mobile Disco han unido fuerzas con el germano Roman Flügel para la decimotercera referencia en Delicacies. Lo que nos encontramos es techno en esencia, con toques del minimal y el micro-house que tanto identifica a Roman Flügel en antiguas producciones para Perlon y Playhouse tal y como queda patente en ‘Hachinoko’. El disco lo completan las dos versiones de ‘Ikizukuri’, la versión Original y la denominada “Alt Mix” exclusivamente en digital, un

9.0 a cargo del asturiano Gkahn y del productor con base en Madrid, Groof; del que no hacen falta muchas presentaciones ya que es uno de los estandartes del techno patrio y entrega el que sin lugar a dudas es el mejor track del disco.

Desde Barcelona nos llega la referencia número 47 del sello Galaktika, para esta ocasión el elegido ha sido el también barcelonés Iván Picazo que tras su paso por sellos como Rebirth o Sincopat nos muestra su cara más musical acompañado de vocalista y saxofonista. El lanzamiento se compone de tres cortes, las dos versiones “Vocal” e “Instrumental” de ‘Eros’ y la remezcla del superventas Dosem. ‘Eros’ es un ejercicio de música alegre y optimista en el cual el saxo tocado por Valldeneu se lleva el protagonismo acompaña-

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do por la dulce voz de Judith y la producción magistral de Iván. El remix a cargo de Dosem va claramente enfocado a la pista de baile, siguiendo la estela de sus anteriores lanzamientos y aprovechando una fórmula que le funciona a la perfección.

CRÍTICAS SCAN MODE La Fleur

AX2 & Junior

‘Feline Remixed’ POWER PLANT

‘1992/1993’

INDUSTRIAL COPERA RECORDS

9.5

10 Tras su cierre, la sala granadina Industrial Copera no ha cesado su actividad, continúan con la programación de eventos por diferentes salas del sur y han puesto sus miras en el mercado discográfico; los encargados de la primera referencia del sello no son otros que sus Djs residentes en frente de las máquinas. AX2 y Junior han creado dos tracks originales de nombre ‘1992’ y ‘1993’ en los cuales el estilo predominante (al igual que lo era de la sala) es el techno más actual, en ellos se dan cita contundencia y clase a partes iguales, chords que evocan a Detroit y

ritmos de 909 distorsionados. El apartado de remezclas es cuanto menos interesante, los artistas encargados de facturarlas han sido Miki Craven (en verdadero estado de gracia) y Alexander Kowalski, uno de los fijos en las programaciones de la desaparecida sala.

Josh Wink

calidad altísimo como podemos comprobar en este ‘Feline Remixed’ en el cual aparte del fabuloso track original homónimo aparecen versiones de gente como el francés Art Of Tones o Jesper Ryom.

Chez Damier, Siler & Dima, Thomas Zander

‘Are You There – Remixes’ OVUM RECORDINGS

‘French Connection’ POPCORN RECORDS

8.5 Completamente inmersos en el vigésimo aniversario no cesan las apariciones estelares en Ovum, tras unas últimas referencias en las que han pasado artistas como Chymera, Djulz o Harry Romero le llega el turno a las remezclas de los temas más populares del sello. El track en cuestión es ‘Are You There’ de Josh Wink y viene con 4 remixes de productores del calibre de Ben Klock, que ya había usado su remix en el pasado cd-mix grabado para las series de Fabric (y que ahora ya podrá ser adquirido por cualquiera de los fans del sonido Berghain) y otros pesos pesados de la escena como ROD

Por el nombre de Sanna Engdahl esta sueca pasaría por ser una absoluta desconocida para el panorama europeo del clubbing, pero si decimos que detrás de este nombre quien está es La Fleur la cosa cambia, esta joven productora ha experimentado una meteórica ascensión el último año convirtiéndose en una fija en los eventos del club berlinés Watergate y siendo remezclada por auténticos pesos pesados como Kenny Larkin, ahí es nada. Además de esto, posee su propio sello Power Plant en el cual ha ido editando su música hasta el día de hoy, siempre con un nivel de

9.0 a.k.a. Benny Rodrigues o Harry Romero (el cual se convierte en uno de los fijos del sello de San Francisco actualmente) aportando dos versiones. El disco lo completa la acapella de las vocales, herramienta muy útil para los DJs más creativos.

De este sello parisino llevamos recibiendo buenas noticias bastante tiempo, creado en el año 2011 ha editado a una cantidad enorme de artistas de renombre entre los que encontramos algunos que quizá conozcas como Andrade, Franco Cinelli, Varoslav o Amir Alexander. Para esta séptima referencia de vinilo son Siler & Dima quienes se han encargado de la producción y se han aliado con artistas como el newcomer Thomas Zander y uno de los genios del house a nivel mundial, Chez Damier. El track original titulado ‘Speechless’ es un trabajo orientado

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a las pistas de club donde se escuche deep-house de calidad, ese que tanto gusta y tan bien producen en el país galo. Chez Damier se encarga de aportar dos versiones de ‘Speechless’, una de ellas con el sobrenombre ‘Rex Club París’ que evidentemente evoca a las noches del club francés por excelencia.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

VLADIMIR DYNAMO

Texto: VLADIMIR DYNAMO

ARTPHORM & SPOOKYFISH FEAT. THALIA CORYN Tideline (Daniel Kyo Remix)

GOLDEN BUG Wrong thing (Jupiter Lion)

PHORTUNE Can you feel the bass (original mix)

La Belle Records

Trax Records

“Jupiter Lion es una de las bandas que, como bien dijo el periodista Eduardo Guillot, dieron un buen puñetazo en la mesa con su primer disco. Pues si no me equivoco, este pepino de remezcla casi saldrá coincidiendo con el lanzamiento de su segundo disco, así que atentos. Un corte de 12 minutos muy digno para un cierre de sesión, da aliento y luego te ametralla. ”.

“Este corte del año 88 es uno de los tantísimos favoritos de ese viejo sello de Chicago, capitaneado por Larry Sherman y “Screamin” Rachael Cain, que tengo en mi estantería. Vacilón y macarra como sólo él mismo, entra como la seda pinchado con techno, con house, con electro o incluso con breaks. Oscuro y demoledor. ”.

JEAN WINNER FEAT. JASPER VERGEER Alive & Kicking

JAMES T COTTON On time

Eskimo

Spectral Sound

Habrán pasado ya diez años desde que me apropié de este tema gracias a que Dioni Sánchez lo convirtiera en el himno de cierre de Le Club de esa temporada. Es uno de los pocos temas que cada vez que suena, ves claramente como las miradas se tornan hacia la cabina y las caras se llenan de optimismo. Capaz de levantar la pista después de una sesión plana de varias horas y dejar a la gente tarareando media mañana en busca de un after.

“Esta joya salió a la luz allá por el 2010. Por aquella época yo estaba mas volcado con el space disco. Me lo compré y no empecé a pincharlo hasta pasados dos años. Ahora me parece un tema totalmente atemporal que cada vez que escucho me deja en estado delirante. El tema cabalga entre varios estilos, sus voces son amor y no se deja siempre mezclar con finura. De seguro que seguirá por mucho tiempo en mi maleta. ”.

L’Enfant Terrible 002 “Cuando hace unas semanas me llegó la promo de este tema estaba trabajando en la oficina, abrí la agenda y lo primero que pensé fue “joder, quedan 13 días para mi próximo bolo”. Sentí la urgente necesidad de buscar cualquier excusa para bajarme a la calle para volver escucharla a lo que dan de si los cascos de mi iPhone. Tremenda, sexy, penumbrosa y con sabor a pica-pica”.

MARC PIÑOL Clef III (original mix, Alejandro Paz y Hugo Capablanca remixes) La Belle Records “Marc lleva buena racha de aciertos con sus producciones, de hecho, estoy esperando a que caigan en mis manos un par de promos que ya he ido escuchando por algunas radios a varios miles de kilómetros de nuestras fronteras. Tanto éste tema como los otros dos cortes que completan este EP son pisteros y acidorros a mala leche. El año pasado los valencianos tuvimos la suerte de poder ver a los tres pasar por nuestra ciudad. Dios los cría...”.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Rampa Keep House Keine Music

7.0 Rampa se pone íntimo con estos dos cortes de house en Keine Music. Especialmente nos ha gustado la cara B, percusiva y movidita así como deep y con un poco de sinte esotérico.

Da Posse

In The Heat Of The Night Freerange

9.0 El sello de Jimpster rescata un clásico de Chicago de 1988 de Da Posse (Hula, Maurice Joshua, Martell Stewart y Craig Simpkins) y vuelve a brillar en su versión vocal y acid además de la más relajada ‘In The Life’. Un clásico en toda regla.

Daniel Bortz

Patchwork Memories Remixes Suol

8.0 Daniel Bortz rompe su tradición de nunca ser remezclado y los resultados merecen la pena y mucho. Acid Pauli junto a Nu, Tuff City (Gerd Janson & Phillip Lauer), Bostro Popeo y el propio Bortz remezclan cada uno un tema del último álbum de Bortz.

Justin Martin & Eats Everything Hello Mr Jello Dirtybird

9.0 Cuando dos mentes como las de Justin Martin y Eats Everything se unen, el resultado que podemos esperar siempre va a ser gamberro, divertido, bien de bajo y con mucha calidad. Como ya pasara con ‘The Gettup’ el pasado verano, estamos ante un verdadero monstruo revienta pistas. ‘Steven Jello’ es un viaje por los bajos más espaciales del abismo house que además tiene una voz housera y un sinte que enamoran desde la primera escucha. El gorila más famoso aparece en la cara B. ‘King Kong’ es un corte al más clásico estilo Dirtybird, minimalista a veces, sin ningún tipo de concesión a los cánones estilísticos de la música, divertido y lleno de bass… ah ¡y aviones!

Cuartero

Dissapear EP Saved

9.0 Cuartero demuestra su maestría en el estudio con un magnífico EP de cinco cortes originales en el sello de Nic Fanciulli. Moviendo cómodamente el ritmo entre tech house y deep house, este es un EP que debería estar en la maleta de todo aquel DJ que diga que pincha house.

Tong/Flynn/Rogers Hear Me Now Pets Recordings

9.0

Menuda bomba se acaban de sacar de la manga nuestros amigos de Pets. Pete Tong, Tom Flynn y Paul Rogers se unen para crear un monstruo pistero con una amenazante línea de bajos ácida que pone la piel de gallina. Por si un excelente original no fuera suficiente, Trikk aparece con una remezcla que tira de bajo asesino para destruir la pista de baile. Para terminar Matrixxman desde los EEUU nos trae otra remezcla technoide que crece y crece… ¿puedo poner dos destacados del mes…?

Harry Romero

You Get Deep EP

CHUS & CEBALLOS STEREO PRODUCTIONS 01. ROBERT HOOD, FLOORPLAN ‘Funky Soul (Original Mix)’ Rush Hour 02. CHARLES RAMIREZ ‘Insane (Original Mix)’ HOF 03. MARCO FARAONE ‘Overvision (Original Mix)’ Desolat 04. GARY BECK ‘Say What (Adam Beyer Mix)’Saved 05. ADRIAN HOUR ‘Gonna Be (Original Mix)’ Stereo 06. LITERON ‘Freak Funktion (Original Mix)’ Clone Basement 07. GEL ABRIL ‘Changing Steps (Original Mix)’ Be As One 08. ANDRE WINTER ‘Congrats (Original Mix)’ Ideal Audio 09. P-BEN ‘Sitcom (Original Mix)’ Maintain Replay 10. CHUS & CEBALLOS, TEMPORARY HERO ‘I Want 2 Fall in Luv (Rafa Barrios Mix)’ Stereo

Ovum

7.5 Tras acabar su contrato que le ataba a Subliminal con exclusividad, Harry Romero está apareciendo en todos los sellos que puede. Ahora es en Ovum, donde ya apareció bajo el pseudónimo Vaggio en 2011, donde Romero nos presenta tres cortes de lo más pisteros. Llenos de groove y con buen bombo para animar al persona, estos tres temas parece más una liberación sónica de un artista atrapado en un contrato… Tres pelotazos en toda regla.

Reboot Samson

Circus Recordings

7.5 Reboot aparece en el sello de Reboot con un par de bombas houseras que le ven volver a su mejor forma, especialmente con ‘Samson’, el corte titular. Un temazo de house elegante y pistero con mucho funk y con parones de los que te

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hace esperar en la pista con ansia de que empiece el bombo otra vez en lugar de mandarte a la barra a por otro cubata. El segundo corte, ‘Jadajada’ no llega a la excelencia del titular desgraciadamente, pero el ahora omnipresente Harry Romero aparece para remezclar Samson con arte y maestría.

Deep Dish Quincy Virgin

7.5 Grande fue la sorpresa cuando el día de los enamorados recibimos la noticia de que Deep Dish no solo planeaba volver a juntarse sino que ya tenían un tema listo. Rebobinamos al 30 de marzo y ‘Quincy’ verá la luz del día tras, seguramente, haber sido aporreado por todo DJ en Miami. Y el tema la verdad es que está bastante bien. Respeta los cánones musicales del Deep Dish de antaño, housero, atmosférico y con pinceladas del progresivo elegante que decoraba las discotecas a finales de los 90, no la porquería que se hace ahora. Gran tema de Ali y Sharam y la verdad es que esperamos oír más en breve.

Matt Tolfrey

Word Of Mouth - Remixes Leftroom

8.0 El gran álbum de Matt Tolfrey de hace un par de años vuelve a aparecer, aunque no en su totalidad, con una colección de remezclas que la verdad quita el hipo. Mr Fingers es el primero en remezclar ‘Distant Story’ y demuestra que el maestro sigue en plena forma. Lo mismo pasa con el siguiente remix, de la mano de nada más y nada menos que Kenny Dope. Desde el magnífico establo de Classic, ten-

emos a Rob Mello primero con una gran remezcla de ‘Never Assume’ y a Justin Harris y Luke Solomon como Freaks haciendo de las suyas con ‘Downtown’. También aparece como bonus la remezcla ganadora de una competición de Beatport de Misi.

Borrowed Identity

Bang Bang Boogie EP FINA Records

8.0 Borrowed Identity es el productor rumano afincado en Alemania que ya ha aparecido en sellos como Supplement Facts o Pets Recordings y que ahora presenta cuatro cortes originales en FINA. Los tres primeros son house del bueno, uno bien de piano y voces (corte titular) y otros dos con bajos de esos profundos que gente como Maceo Plex hicieron famosos hace unos años. Como broche de cierre tenemos ‘You Are Mine’, un tema discoide de lo más elegante y pegadizo. Gran trabajo.

Patrick Topping Boxed Off EP Hot Creations

8.0 Hot Creations siguen dando con cada entrega bombas de house groovy y de corte clásico para las pistas de baile. Patrick Topping vuelve tras el éxito de ‘Get Beasty EP’ con tres cortes originales llenos de magia house con la que llenar las pistas de baile. El sonido Hot Creations sigue teniendo un claro sex appeal veraniego y estos temas retumbaran este verano en la terraza del DC10 con las fiestas Paradise en la que seguro el señor Topping hará parada.

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TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Tadeo

Engineers of the Other Space M_Rec grey series

Angelina Yershova

9.8 Quizás puede que Tadeo sea el productor techno más respetado fuera de nuestras fronteras, y si no lo es, debería serlo ya que con discos como este, demuestra su valía. Tadeo nos lleva de viaje por vete tú a saber donde, el caso es que sugiere, emociona y nos muestra pasajes que son difíciles de ver en estos tiempos de dios. Existe hueco para la tensión, las melodías lejanas, los bombos pesados, los hit hats sexys, capas y capas de sonido y mucho más. No es un disco directamente pensado para la pista, pero si me da que es un disco pensado para hacerse un hueco en el cerebro de la gente. Uno de estos en tu colección has de poner.

VVAA Resin RSN002

9.3

Existe una línea entre el techno y otros estilos, luego también existe otra entre varios estilos. En esta segunda línea se mueve la segunda propuesta del sello Resin. Los artistas seleccionados para la ocasión son Bleaching Agent, Divided, Pris y Manse, quizás te suenen, quizás no, pero lo que es indudable es que estos personajes se toman las cosas muy en serio y nos brindan la oportunidad de escuchar sus propuestas. Hay de todo y para todos pero cerciorándose en el techno. Prueba a buscar este disco multiusos, es buena herramienta y sirve para todo.

NX1 Black NX1 Black

6.9

Este nuevo trabajo de los chicos de NX1, llega con un poco mas de madurez que sus anteriores trabajos. Si el caso es que nos tienen acostumbrados a ritmos rotos, bombos de acero y parafernalia por el estilo, en este trabajo se decantan por un disco de versiones de un mismo tema, lo cual puede tener dos interpretaciones; una que se salen de su tónica habitual para ofrecernos varias caras de una misma moneda, o bien, dos, que son muy perezosos y se han limitado ha hacer un tema y restarle algunos elementos para conseguir otro. Ninguna de las dos posiciones es buena ni mala, quizás por que lo malo es que se parece demasiado al ‘Acid Eiffel’ del señor Garnier… ¿o simplemente se inspiran en ello? El juicio es vuestro.

Coefficient Subsurface M_Rec

8.4

La verdad es que cada nuevo disco de este sello es un acierto, el señor Max M tiene buen ojo para esto de seleccionar artistas y temas para su sello. En esta ocasión el turno es para Coefficient, que nos presenta cuatro cortes para

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The Black Dog

Inquiet

Sound Of Sheffield Vol. 01

Twin Paradox records

Dust Science Recordings

6.0

5.2

Inquietos nos quedamos al escuchar los temas de Angelina. Ideas buenas, pero no muy bien ejecutadas en su totalidad. Lo mejor llega cuando la percusión se va.

The Black Dog nos presenta un disco con una de cal y otra de arena y otra de no sé que. 3 temas que raspan el aprobado. Intención buena, acierto fallido.

Kenta Kamiyama todo tipo de fiestas y festivales techno, viaja entre diferentes texturas, partes arenosas, otras espaciales, un poco industriales y todo muy oscuro, agitado no mezclado por favor. El caso es que le ha salido un buen cocktail. Si necesitas una herramienta para quemar pistas de baile… éste es tu disco.

SNTS

Scene I SNTS

3.9

Yo no se que manía tienen estos chicos de ahora, parece como si sufrieran de depresión continua o algo así. Son muy pesados con hacer música pesada, de carácter industrial y para público desteñido. ¿No se dan cuenta que con temas como estos no baila nadie? Bueno supongo que los hooligans si. Temas sin ningún resquicio de melodía… ósea golpes y ruidos, que no es que estén mal, es que se los hemos oído mil y una vez ya. Si te gustan las cosas monótonas, repetitivas, oscuras y sin mensaje… no lo dudes, este es tu disco. Si buscas algo llamado música, mensaje o carácter… ni se te ocurra plantearte escucharlo. Por cierto, ¿dónde es el funeral?

Synthek & Audiolouis The Storm Above Us NatchRecords

8.0

A veces, como tónica general en estos últimos años, se esta haciendo uso de las remezclas de personas mas o menos influyentes para lanzar un disco con temas anodinos y que así coja algo de peso y repercusión. Pero este no es el caso, de hecho, el disco simplemente con los temas originales ya es un disco por lo menos curioso. Jeroen Serach y Zadig exponen sus versiones, tres en total, ya que el francés expone dos versiones diferentes. El resultado total es un buen disco que vale para muchos momentos y situaciones diferentes. Disco de 8 porque tampoco es la repera, pero si útil al 100%. De obligada escucha al menos.

Alfredo Caforio

1Week Transition Lab Recordings

7.5 Bien, nos encontramos con un disco planteado de principio a fin para su uso en la pista de baile. Los tres temas originales planteados por Alfredo Caforio son buenos y efectivos, sin caer en fallos tontos, mantiene todo el rato el objetivo y aprueba, cualquiera de los temas cumple su función y resulta efectivo… pero luego llega Truncate y con un remix de altura barre toda expectativa, consiguiendo hacer sombra a los temas anteriores. Y eso que Truncate no es precisamente alguien que acierte mucho con las remezclas. ¿Golpe de suerte o experiencia adquirida? no sé, pero funcionar, funciona.

Apes

Signs of Rain

Stochastic Resonance

Two Thousand Six/ Cold Love

8.2

Church

Es bien sabido que los japoneses tienen un carácter especial y una buena sensibilidad. Kenta nos lo demuestra y nos ofrece un álbum genial. Bonitos pasajes

5.2 Los discos de remixes a veces son un jaleo, dos temas originales que se parecen y dos versiones que se parecen. Demasiados parecidos, solo Two Thousand se salva de la quema.

Coldgeist

Artefacts Weekend Circuit

6.5

El francés Weekend Circuit se abre paso este mes con su Artefacts, un disco oscurito, pistero y mental en partes iguales. Quizás en algunos momentos se torna algo monótono, pero se le perdona, ya que no es del todo abrasivo. Para complementar, Developer aporta 2 remixes, que bien podía haber sido uno, porque tanto en estructura como en sonidos son muy parecidos. Ciertamente es un disco de aprobado pero con algunos caracteres que le hacen subir nota. No es un disco esencial, pero si bonito y curioso.

Ray Topolov

Patriot ep Black Nation Records

5.0

El señor Ray parece ser de esos tipos que tiene prisa o quizás se mueve de manera nerviosa, y quizás eso sea lo que quiera transmitir con su música. Es imposible escuchar estos temas detenidamente, ya que parece como si te metiesen prisa si o si. Sonido negro noventero atropellado por el mismo y reciclado en algo de ahora que no se definir muy bien. La idea es buena, pero creo que morderá polvo en las cubetas y almacenes de las tiendas de discos.

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JONAS KOPP

COUNTERPART, A&S RECORDS

01. STAFFAN LINZATTI ‘The Slight, but dramatic difference’ Chronicles 02. TRIPEO ‘Anipintiros’ Tripeo 03. EDIT SELECT ‘Downside’ Prologue 04. MONOJUNK ‘Electric Chair Full Lenght’ Skudge Records 05. SIMON HAYDO ‘THE TERRITIRIES MARKED’ Studio Barnhus 06. DOKA ‘Figure 8’ Wolfskuil Records 07. UNTIDY ‘Untidy 002’ Untidy 08. SYNTHEK & AUDIOLOUIS ‘The Storm (Jeroen Search rmx)’ Natch Records 09. TRUNCATE ‘Bodega (Ben Sims rmx)’ Truncate 10. LUNA LODGE ‘Singularity’Lux

MAIN STREAM CRÍTICAS

ALLAN RAMÍREZ allanramirez@djmag.es

BREVES Skrillex Fuck That (Original Mix) OWSLA

R3hab & Deorro Hot Mouth

Juxtapose (Original Mix) Mau5trap

8.0 Original ante todo, me he visto con la obligación de hablar este ‘F**ck That’, podríamos llamar a este track “raro” como su productor, pero no por ello significa que sea malo, sino lo contrario tiene algo que me atrapa y no puedo parar de escuchar, ¿será adictivo?

TST & Twoloud

9.0 Ya nos echábamos de menos tracks como estos y desde la factoría de la rata, hablamos del sello de Deadmau5, se trata de la ultima producción de Hot Mouth un track progresivo melódico que engancha desde que empieza hasta el final, 100% recomendado.

Drop it Like This (Original Mix)

Fran Caro & Alemany

Musical Freedom

Sick Slaughterhouse

8.0

Fuji (Original Mix)

9.0

Nuevo éxito desde el sello del señor Tiesto, se trata del nuevo trabajo de TST & Twoloud, toda una bomba en pista que nos recuerda al estilo de Tujamo y su ‘Who’, ya sabemos que cuando un sonido se pone de moda todos van detrás…

Gran track de este dúo de artistas barceloneses, ya unos habituales en esta sección y por méritos propios, este ‘Fuji’ consiste en un track lleno de ritmo y melódico que te lleva a una explosion de energía y contundencia, ¡una bomba para la pista!

Flashlight (Orginal Mix) Spinnin Records

9.0 Ya era hora y era mas que merecido que el señor R3hab fuese nuestro artista destacado del mes, porque es no parar de crear grandes tracks y compaginarlo con sus grandes giras alrededor de todo el mundo. Para esta ocasión mencionamos su ultimo éxito ‘Flashlight’ colaboración con Deorro, otro artista que esta tan de moda, este track fue uno de los éxitos del pasado mes en el Ultra Music Festival de Miami, que con su espectacular subida y su original ‘Uno, dos, tres’ que estalla con un gran groove y lleno de fuerza.

Vicetone feat Chloe Angelides White Lies (Original Mix)

III)’, solo añadir la grata sorpresa que nos supuso este EP, ¡España necesita mas artistas como ED!

Protocol Recordings

8.5

TJR feat Benji Madden

Asombroso la nueva apuesta de Vicetone para el sello del señor Nicky Romero, ya anunciamos hace meses aquí el fichaje de este duo holandés por Protocol. A principios de este mes nos presentaban este ‘White Lies’, nueva apuesta vocal con su toque mas peculiar, sus synth marca Vicetone, ya siendo unos clásicos en nuestra sección, gran trabajo de este par de artistas que cada vez nos van sorprendiendo con joyas como esta y mas aun con vocales tan potentes a cargo de Chole Angelides, todo un hit para esta temporada.

Deorro

Five Hours (Original Mix)

Come Back Down (Orginal mix) Rising Music

8.5

‘Come back Down’, así se llama la vuelta de TJR, para esta vez cuenta con la colaboración en las voces de Benji Madden. Este productor californiano sigue fiel a su estilo que tantos éxitos le a dado como por ejemplo ‘Ode to Oi’ o ‘What up Suckaz’, para esta ocasión no iba a ser menos, es la misma formula pero con una gran diferencia, ahora se atreve con un track vocal y “guitarreo” en la parada, una extraña mezcla pero con grandes resultados, un toque mas serio a sus producciones, gran detalle que demuestra una madurez en la producción de TJR.

Le7els

8.5

ED IS DEAD FASHION BEAT TEAM 01. RIAN CITY RIOT ‘WAITING FOR ME (ORIGINAL MIX)’ RAIN MASTER “Electro… a un paso del techno, a un paso del house, con toques bassline, UK…este tío me encanta y me parece que con este tema ha conseguido hacer una de esas canciones atemporales y que encajan en casi cualquier tipo de sesión, ¡muy recomendable!”.

02. LONDON GRAMMAR ‘THEAY NOW (KDA REMIX)’ METAL & DUST RECORDS “Les conocí gracias a su colaboración en el álbum de Disclosure, y esta remezcla de KDA es de lo mejorcito que puedes encontrar para empezar una sesión tranquila, para hacer un warm up o para ponértelo en casa y alegrarte el día”.

03. THE GLITCH MOB ‘CAN’T KILL US (ORIGINAL MIX)’Glass Air Records “¿Es rock? ¿Es electro? ¿Es dubstep? Es increíble… lo de como suena esta gente no tiene nombre, una producción 10, realmente unos de los grupos que sigo y admiro”.

04. GESAFFELSTEIN ‘HATE OR GLORY (ORIGINAL MIX)’PARLOPHONE “Oscuro y con el típico sonido del parisino, me encanta la sensación de “stress” y tensión que generan sus temas y si podéis no os perdáis el videoclip”.

05. JAVI REINA & RAUL ORTEZ FEAT AQUEEL ‘DESIRES (ED IS DEAD REMIX)’ZOOMBEATS RECORDS

“Tema mainstream con una capella de aquel increíble, muy buen trabajo de Javi y Raúl… intenté hacer un drop original, que no cayera en el típico bombo omnipresente EDM y estoy muy contento del resultado, me funciona genial en pista”.

06. KOAN SOUND ‘7TH DIMENSION (ORIGINA MIX)’ OWSLA “Con permiso de sus majestades Noisia, estos son los mejores ‘sub’ del panorama electrónico, y el groove de estos chicos es increíble, de verdad, toda una lección de producción y clase”.

07. DAUGHTER‘GET LUCKY (SHADOW CHILD VIP)’ FREE “Lo sé, todos estamos quemados de este tema, que hemos oído hasta la saciedad el verano pasado en todas las sesiones da igual el estilo…pues lo que han hecho Daughter y Shadow Child es una revisión increíble…esto será un cierre de sesión épico dentro de unos años y si no al tiempo”.

08. HOT NATURED ‘MERCURY RISING (ORIGINAL MIX)’HOT CREATIONS “Cuando salió estuve obsesionado con este tema, ya tiene tiempo, pero me da igual, está entre mis top de este año, sencillo, fácil melódico me parece un corte increíble. Los señores Jamie Jones, Lee Foss e Infinity Ink, saben lo que se hacen”.

09. JACOB PLANT ‘FIRE’ HOUSE VIP “Uk house, groovazo… me encanta, le descubrí hace poco y me gustan la mayoría de sus producciones, buen equilibrio entre basslines y pista”.

10. ED IS DEAD ‘FALLING APART (ORIGINAL MIX)’FASHION BEAT TEAM RECORDS

Ed is Dead

The Insomniac E.P

Runaway (Original Mix) Cr2 Records

9.0 ¡Magico! Solo podemos decir eso de este nuevo trabajo llamado ‘Runaway’ de este jovencísimo artista de Brooklyn, se llama Pierce Fulton y es habitual ver sus producciones por Cr2 Records, gran apuesta del sello ingles en este joven que nos presentaba su ultimo hit ‘Runaway’ un track lleno de ritmo, sentimiento y que con una gran vocal te hace viajar sin dejarte para de bailar, track 100% recomendado y segurísimo que es uno de los nombres que darán mucho que hablar en un futuro no muy lejano.

Fashion Beat Team

8.5

Howl at the Moon (Original Mix) Protocol Recordings

9.0 El mejor vocal track del mes pasado según Beatport y tienen toda la razón, uno de los exitazos de Protocol Recordings en la pasada edición del Ultra Music Festival, y no es para menos, contamos con unas de voces mas potentes este año, se trata de Taylr Renee, la conoceremos de canciones como: ‘Axwell- I Am’ o ‘Quintino- dynamite’, que para esta ocasión es la encargada a ponerle la banda sonora a este track del dúo húngaro Stadiumx, ¡toda una bomba de relojería en pista!

Leventina

Grenoble (Original Mix)

9.0 Muy bueno el ultimo trabajo de Leventina, otro artista que se lanza a crear sonidos mas contundentes de la mano de EDX compañeros y amigos, en esta caso nos presenta el solo y en formato EP la ultima referencia de Unreleased Digital, se trata de ‘Grenoble/ Paramount’, nosotros nos quedamos con ‘Grenoble’ claramente el mejor track del EP ya que con particular parada con un sampler de trompeta que nos recuerda al clásico ‘La Tromba’, una gran subida que nos lleva a una base llena de sonido, energía y mucho ritmo.

Avicii

Addicted to You (Original Mix) PRMD

The Chainsmokers

No solemos hablar de EPs pero para esta ocasión había que hacer una excepción y no es para menos, se trata de Ed is Dead este artista madrileño nos presentaba este ‘The Insomniac EP’, consta de 4 cortes, el primero de ellos ‘Insomniac (Part I & II)’ track cañero , melódico y lleno de fuerza, corte 2 es ‘Falling Apart’, solo decir que es majestuoso y exquisito, nuestro favorito de este EP, una vocal increíble y una base llena de Flow. El corte 3 tenemos ‘F**ck EDM’ track enérgico y con una melodía llena de ritmo y por concluir el ultimo corte contiene la despedida ‘The Insomniac (Closing Part

Stadiumx feat Taylr Renee

Unreleased Digital

Pierce Fulton

Nueva referencia del sello del señor Tim Bergling, mas conocido como Avicii. En esta ocasión cuenta con unos de los productores de moda dentro del EDM mundial, pese a su juventud Deorro esta demostrando una gran calidad en su sonido y mejor aun una creatividad infinita, en cada una de sus producciones nos sorprende y con este ‘Five Hours’ no iba a ser menos, track con una melodía bonita de guitarra que fusiona a la perfección con los synths electros, muy original esta mezcla con un gran resultado.

parecía que ya estaba todo inventado.

#Selfie (Original Mix) Dim Mak Records

8.0 La moda del “selfie” llega a la música, la típica autofoto de toda la vida que ahora se a convertido en toda una moda gracias a la tan famosa foto en los pasado Oscars 2014 que hasta los productores neoyorquinos The Chainsmokers le han dedicado una canción. Se trata de un track electro house muy comercial y con un toque de humor haciendo referencia al tan famoso “selfie”, hay que aprovechar todas las modas para desmarcarse un poco en este mundo que

8.5 El mes pasado Avicii nos presentaba el pack de remixes de su ultimo éxito ‘Addicted to You’, gran pack y grandes remixes como el del duo holandés Sick Individuals, 100% fieles a su estilo mezclando con la tan peculiar voz del track original, también David Guetta aporta su punto de vista a este ‘Addicted to you’ con un remix lleno de contundencia con ‘fat kicks’ con percusión muy marcada y gran reverberación, también contiene remix más “electros” a cargo de Albin Mayers y el de Ashley Wallbridge y un remix muy original al estilo house de hace unos años de Bent Collective.

“Para cerrar, un tema de mi último E.P, aquí intente mezclar R´n B y dubstep, dos estilos que me encantan y el resultado fue esto…una de las producciones de las q mas orgulloso estoy”.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Alexander Popov Quantum Armind

Ariel & Danilo

9.5 Escuché por primera vez en directo este track en el Asot de Utrech, el 15 de febrero . En cuanto lo mezcló Alexander ya me entró por la oreja, que obra maestra del ruso. Acostumbrándonos a sus hits ‘When The Sun’ , ‘My World’ o ‘Elegia’ este último lanzamiento va dar mucho que hablar. Artista ruso el cual ya hace unos 6 años que editó su primer release y con colaboraciones con los mismísimos Cosmic Gate, Dash Berlin y Armin Van Buuren es ya un consagrado en el panorama trance como productor y Dj . En ‘Quantum’ vamos a encontrar un derroche de producción acompañado de un sonido incomparable, base rítmica muy actual con bajos crujientes y melos estremecedoras hacen de esta pista un himno de EDM. Ya lo tenemos a la venta en el magnífico sello de Armada ‘Armind’ . Los buenos amantes de la producción extrema vais a disfrutar de lo lindo.

Fabio XB & Liuck Feat Christina Nove Back To you Digital Society Recordings

9.0 Fabio otra vez por aquí, creo que la última vez fue con una pista en Future Focus. He escogido este impresionante vocal con la colaboración de Liuck y la enorme voz de Christina Novelli porque me parece un gran trabajo en general. Con gran esencia trance en sus bajos y percus añade unas melodías con sidechain súper épicas. La voz es protagonista como tiene que ser en cualquier feat y dichos productores lo han hecho manifiesto en esta pista. La progresión de Fabio está siendo totalmente ascendente ya que sus tracks son unas propuestas del nuevo progressive trance que están a la altura de cualquier compositor de dicho género. Cada vez estamos viendo menos canciones como la criticada ya que el mundo de la electrónica se está convirtiendo en sonidos más contundentes y enfadados y la verdad que se aprecia que salgan a la venta tracks en los cuales aun haya sentimiento puro trance y eso es de agradecer.

Morttagua Excalibur Black Hole Recordings

8.5 Buen tanto del brasileño sí señor, lanzamiento en Black Hole que se dice pronto; además con buen éxito porque tanto el original como el remix de Wrechiski ya están siendo charteados por Dj de la talla de Antillas. Llevo bastante tiempo ya siguiendo la progresión de Danilo ya que también tenemos una pequeña amistad en la cual nos permitimos el lujo de mandarnos alguna pista inacabada y darnos esa opinión o empujón que nos hace falta para acabar el track. Sus canciones denotan una mejoría indudable en el tema de producción y por lo que veo se está haciendo eco en grandes labels como el antes nombrado. Encontramos sonidazos tremendos acompañados de ese kick tan potente que ojala nunca llegue a cansarnos. Muy buena base en percusiones, leads que quitan el hipo y un bassline que creo que es lo que más me

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gusta del track a parte de las melos que son muy buenas por cierto. Ya lo tenéis a la venta o sea que vamos a echar un cable al productor que se lo merece.

Big Ben EP AnjunaBeats

9.0

La verdad es que este mes el mail echaba fuego llegando temazos y más temazos y la elección ha sido dura de narices, pero cuando te encuentras a Armin o a Andrew por el camino dices: “ ¡Stop, aquí hay un pistazo!”. Y ciertamente lo es y con creces. También lo escuche por primera vez en el Asot de Utrech mezclado por el mismísimo Armin, levantó a la gente en el aire literalmente y es que el track tiene una fuerza impresionante como todo lo que producen estos cracks. Cuando te sumerges en su background puedes dejar de pensar en todo en cero coma y trasladarte a al mundo de este magnifico genero musical. Una maravillosa épica melodía nos haría levantarnos de cualquier asiento desembocando en un drop que puede levantar a más de un fallecido. Tremenda asociación de músicos que ya tenemos a la venta en el prestigioso label de Armada ‘Mainstage’. Vamos a por él que se acaban.

Maz Zo feat Rachel K Collier Only for You Anjunabeats

9.0 Si hay productores valientes, que se atreven con todo y lo hacen bien, Mat Zo es sin duda ese hombre y en su último album ‘Damage Control’, tenéis la prueba de ello. Número 1 en las listas de itunes y englobando gran número de estilos dentro de la electrónica y obteniendo el support de los mejores djs dentro de cada estilo. Esta vez y como no podía ser menos, nos trae algo que nada tiene que ver con lo anterior, un track melódico que deambula entre el french house y el electro de una calidad que abruma y gracias a las vocales de Rachel K. Collider, llega a rozar la excelencia sonora y si además viene con un pack de remixes de altísimo nivel, de la mano de pesos pesados como son Maor Levi , Estiva y una acertadísima versión

Enhanced Progressive

8.5

Ilian Bluestone

Eirfoya Mainstage Music

Fragments

Beating Records

deep house a cargo de Croquet Club, no queda otra que postrarse ante semejante poderío, 4 tracks, totalmente diferentes y de similar calidad musical, simplemente impresionante.

Armin van Buuren & Andrew Rayel

Suspect 44

BX7

Cuando el talento asoma, no hay quien pueda detener a quienes lo poseen y el gran Ilian Bluestone es de los productores que más gozan de este don divino, en muy poco tiempo se ha convertido en uno de los más grandes y sus temas son esenciales en los sets de los djs de todo el planeta. Este EP consta de 3 tracks, el primero, el cual da nombre al EP, es el más progresivo de ellos, el segundo track, llamado ‘Elysian’, se asemeja mas a lo que nos tiene el acostumbrados, chords melódicos que derrochan energía acompañados de una línea de bajo a la par, que forman un tándem sonoro descomunal. ‘Waves of L.A.’ es el track que completa el EP y destaca por su arpeggio melódico más encaminado hacia el llamado ‘summer sound’, estamos ante uno de los EPs del año.

Above & Beyond Hello AnjunaBeats

8.0 Jono, Tony y Paavo; de estos 3 nombres, está claro que no hace falta hacer presentaciones, después de la gran aceptación y crítica del álbum acústico que lanzaron no hace mucho, vienen de vuelta con este ‘Hello’, de tintes ya más electrónicos. La intro no tiene nada de especial que destacar, es al llegar el breakdown donde se encuentra el “por qué”, de que sea uno de los temas más pinchados en los últimos tiempos y es ahí donde estos 3 genios han dejado constancia de sus dotes musicales, el drop es pegadizo y nos recuerda un poco al estilo Pryda, sencillo, pero efectivo, un buen tema que podría dar mucho más de sí, está claro y más viniendo de quien viene, pero solo por la parada ya merece la pena .

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8.0

Este dúo de argentinos productores como la copa de un pino ha decidido editar otra vez por el label español uno de sus tremendos y potentes tracks, ¡pronto a la venta!

Deep progressive del que tanto nos gusta aquí, el groove entre bajo, percusión y chords es impresionante, viniendo de quien viene, no podíamos esperar menos que esto, sensacional.

Proff

Avii Vs Tangle

Intrincate Records

Lange Recordings

Paradigm

Elixir

8.5

9.0

Uno de los jefes del deep progressive, pocos hay como el para llevar este rama a cotas tan altas, melodía fantástica y un sonido envolvente que te obligara a darle al play una y otra vez, una delicia para tus oídos.

Y dejo este bombazo para el final. ¡Oh my god, el Sr Tangle es una máquina de sacar releases! Esta vez nos quedamos con su collab con el prodigioso Avii , es una pistaza os lo aseguro , ya podéis encontrarlo en Lange .

COSMIC GATE 01. ARMIN VAN BUUREN ‘Pulsar (Cosmic Gate Remix)’ Armada “¡Un set prácticamente no funciona hasta que ponemos esto y crea ese gran efecto en la pista!”.

02. ANDREW BAYER ‘Once Lydian’ Anjunabeats “Preciosa melodía, emocional y diferente. Anjunabeats está volando en este momento”.

03. EMINENCE & JOHANN STONE ’Volcano (WAKE YOUR MIND)’ Armada “Segundo release de nuestro imprint ‘Wake your mind’, en el título está la pista”.

04. MAT ZO FEAT. RACHEL K COLLIER ‘Only For You (Maor Levi Remix)’ “¿La combinación perfecta de productor, vocalista y remixer ? Si no lo es, está muy cerca de serlo”.

05. ORJAN NILSEN & JONATHAN MENDELSOHN ‘Apart (Mike Shiver Remix)’ In my opinion / Armada “Gran pack de mezclas en este release, pero el de Mike Shiver es el que más cerca está de nuestro punto de mira”.

06. KYAU & ALBERT ‘Encounter (Arisen Flame Remix)’ Euphonic “‘Muy original, pero es la producción, secuencia y sonidos de Arisen Flame los que hacen de este ‘Encounter’ pegar duro”.

07. ARTY ‘Flashback’ Anjunabeats “Enorme, trancero, pero repleto de elementos techno y electro que lo hacen muy interesante. Uno de esos tracks que demuestran que no todo se basa en el drop”.

08. JEROME ISMA-AE & MARK SIXMA ‘Refused’ Jee Productions “Algo violento... ¡qué nos encanta! Oscuro, sonidos tubulares, que se pasean por el lado salvaje”.

09. IIIAN BLUESTONE ‘Spheres’ Anjunabeats “Ponemos esto desde que salió en Navidades, Ilian es una futura estrella”.

10. COSMIC GATE ‘So Get Up (WAKE YOUR MIND)’ Armada “Decidimos que teníamos que hacer algo que se aleje de lo que siempre hacemos y éste es el resultado. ¡Nunca pensamos que impactaría de la forma que lo ha hecho!”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES Yenk Miami Bitch EP

Sincopat Been Touched

Catz & Dogz Booty Comes First / Bones Shakin’ Shinedoe feat. Miss Bunty Circle Of Life Intacto

7.0

7.5 El cántabro sigue ofreciendo su sonido macara allá donde le reclaman. En su debut en Sincopat, Yenk demuestra que en este país también se puede atender a otros estilos menos populares, como es el bass house o esos beats sacados de cualquier ghetto del norte de Londres.

El primer anticipo del tercer álbum de la Dj de ébano me ha dejado un poco frío. No sé, no me cuadra esa gran voz tan soulful con una base techno y unas armonías más propias del sonido Detroit. La idea puede ser buena pero la ejecución no. Esperaré a escuchar el álbum completo, seguro que la cosa mejora.

Dirtybird

8.5 Creo que ya lo he dicho en estas páginas, pero lo voy a repetir. Dirtybird está en un momento dulcísimo en el que no sólo están editando música de altísima calidad sino que es de los pocos sellos que es capaz de ofrecer material original en un momento en el que la creatividad y la dictadura de algunos estilos musicales ya aburren. Este mes tenía un par de opciones de Dirtybird para reseñar, ambas son la bomba, pero al final me he decidido por esta de Catz & Dogz, otros que todo lo que tocan lo convierten en oro. Ya os aviso de que ‘Booty Comes First’ es un hit y que lo va a pinchar todo cristo, tanto los deep como los tech. ‘Bones Shakin’ es más especial pero también es una bomba. Dos disparos certeros al centro de la diana de la música de baile más original.

Fran Von Vie Don’t Let Me Fall EP Suara

8.5

El menorquín debuta en el sello de los gatos con dos cortes de tech emocional donde lo armónico prima por encima de lo demás. Dos grandes tracks que vienen escudados por dos remezclas que está entre lo mejor que ha editado Suara en los últimos meses. Primero Thomas Schumacher remezcla ‘Don’t Let Me Fall’ para darle una vuelta de tuerca en lo que a contundencia se refiere y lo remata con un sonido brillante, justo al contrario que Trikk, que le da un carácter dirty a ‘Lead Me Back’ y cierra un EP realmente brillante.

Rob Amboule feat. Derrick Carter Cracks

SOULRACK CRAY1LABWORKS / BLABLA 01. TUCCILLO ‘Pudeser’ 8Bit “Tuccillo es sinónimo de elegancia, puro house con el sonido que le caracteriza, Un virtuoso de la música”.

02. CUARTERO ‘Disappear’ Saved Records “Uno de los artistas del momento, grooves muy bien estructurados como nos tiene acostumbrados y este trabajo así lo demuestra”.

03. BLACK LOOPS ’Simplon (Sidney Charles Remix)’ Gruuv “Los trabajos de Charles siempre son de calidad máxima, este tema ofrece unos acordes que me recuerdan a Todd Terry en los 90. Trabajo muy bien elaborado”.

04. GERMAN BRIGANTE ‘Right Now (EdOne &Bodden Remix)’ Shis Music “El bassline es el protagonista aquí, fantástico Remix del nuevo Trabajo de German en Shis Music”.

05. SOULRACK ‘Feel It’ Baumhaus “Patrones de la mítica Roland TR909 con un breakdown demoledor y un bassline envolvente y poderoso, para los amantes del sonido old school de los 90“.

06. NATHAN BARATO ‘Crazy Her’ Mood “Tech house con un bombo contundente y bien marcado como a mí me gusta. ¡Bravo Nathan!”.

07. KAISERDISCO ’Tidy Jill’ Get Physical “Me encanta la línea de bajos interminable, buen tema para calentar la pista de baile”.

08. MATT STAR & LOCKE ‘Gaucho (Petar Dundov Harmony Remix)’ MainRecords “Un trabajo lleno de armonía, musicalidad y una melodía de las que llegan al alma. Petar Dundov, uno de mis héroes“.

09. ROBERT BABICZ ’Venus Transit’ Systematic Recordings “Excelente como de costumbre, secuencia de bassline sencilla pero bien elegida para este tipo de trabajo, muy bien mezclado y sonido increíble”.

10. DOSEM ‘Become One’ Tronic “Dosem es uno de los artistas del género techno nacional que más me gustan, mucho talento detrás de este trabajo, muy bien construido, como siempre un 10”.

Heidi Presents Jackaton Jams

8.0 Heidi dice que Derrick Carter tiene la voz más sexy de la industria, yo digo que ha llegado el punto en el que no se si prefiero sus speeches o sus temas. ‘Cracks’ es un temazo como la copa de un pino, muy bien producido, sensual, pistero, tenso. Y la guinda del discurso de Carter le da la excelencia. El EP se compone de tres temas más, bastante correctos, tanto los dos originales más como la remezcla de Serge & Tyrell, pero el tema que da nombre al EP es el bueno. Hacedme caso.

Cuartero Dissapear EP Saved

7.5 Siempre que un artista nacional debuta en un sello de primera división internacional hay que celebrarlo. Y es que Cuartero está en plena forma, editando en grandes sellos (y por lo que sé se reserva más sorpresas) y siendo pinchado por todos los grandes. El EP que presenta el sello de Nic Fanciulli es una colec-

ción de tracks funcionales, efectivos, llenos de groove, con un sonido rudo y divertido. Me gusta especialmente el punto ácido de ‘Dissapear’ y el ejercicio vocal de ‘The Chaser’ aunque hay tracks para todos los gustos y seguro que encontrarás el que mejor se adapte a tus sesiones.

Audiojack Machine Code EP Gruuv

7.5

Hace ocho años estos británicos saltaron a la fama con un track llamado ‘Robot’. Podríamos considerar ‘Machine Code’ como el follow up de aquel track. Se lo han tomado con calma, si. Pero es curioso como ciertos sonidos no envejecen, no pasan de moda. ‘Robot’ sigue suena actual y ‘Machine Code’ es un gran tema que salva el resto del EP; el remix de Paul C y Paolo Martini es bastante discreto y podríamos vivir sin mucha dificultad sin tener en nuestras vidas ‘Indigo’ y la consiguiente remezcla de Alexis Raphael.

Matt Tolfre Word Of Mouth remixes Leftroom

8.0 El jefe de Leftroom editó en 2012 su álbum de debut en su sello. Y se ha pegado el lujo de presentar las remezclas del mismo un par de años después. Y el mero hecho de contar entre los remixers con Mr. Fingers y Kenny Dope es motivo de reseña. Y si además las remezclas son brillantes, pues mejor que mejor. No hay que perder de vista el mix que han hecho Freaks (proyecto de Luke Solomon y Justin Harris) y el corte de No Ears (pseudónimo de Rob Mello). Un EP bastante completo, bailongo y lleno de calidad.

Murk Dark Beat 2014 Murk

7.5

Sí, yo fui un adicto a la percusión y un esclavo del ritmo oscuro. Y tú también lo fuiste hace unos 10 años, seguro. Pero si no fue así, ahora tienes la oportunidad de subirte al carro ya que Murk aka Oscar G y Ralph Falcon re-editan en su sello uno de sus muchos hits. Y lo hacen con una versión original que es tan rollo Murk que está un poco fuera de onda y con unas remezclas de Danny Daze que rescatan este lanzamiento del olvido inmediato gracias a su carácter pistero, percusivo y adaptado de manera acertada al 2014.

Jesse Rose The Whole Twelve remixes Play It Down

8.0 Es curioso que en el mismo mes nos encontremos con dos casos de capos de sellos que editaron en su día su álbum y coincida el lanzamiento de los remixes del mismo. En este caso pasa algo parecido al anterior: plantilla de remixers excelsa, paquete sonoro de amplio espectro y listo para que la pista arda. Destacamos nombres como Matthias Tanzmann, Sebo K, Guti, Doorly, Ardalan, Mathias Kaden… Mucha calidad, mucha diversión, un paquete muy sólido.

Cristoph Right Now EP DFTD

7.5 El subsuelo supercool de Defected sigue dándonos alegrías. En este caso es Cristoph el que trae consigo tres tracks llenos de clase, con una producción excelsa e ideales para los momentos más serios de la sesión. No estamos hablando de hits, estamos hablando de tracks que no caducan, Dj tools que dentro de 10 años serán igual de buenos.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Maestropiano

Around The World Audio Boutique

Octane & DLR ft. Break

9.0 Nueva referencia del sello propiedad del ruso afincado en Valencia Dj Art, el cual recientemente ha estrenado dentro del programa Pirate Station en Radio Record (Rusia) junto a Dosis, residente de las fiestas Furtive en Koh Tao Club (Valencia), el espacio Pata Negra, dedicado a mostrar y promocionar producciones 100% ibéricas. A cargo de esta nueva referencia de Audio Boutique encontramos al productor de San Petersburgo Maestropiano con este ‘Around the World’; un tema de puro power liquid rollero en el que una progresiva línea de bajo puntualizada por coros femeninos y coronada con tiernos teclados superclase nos hace levitar y flotar alrededor del mundo. ¡Producción de máxima calité!

Lady EMZ Invites EP DNBB Recordings

9.5

Lady EMZ, sin duda la voz femenina más representativa del drum & bass de corte soul y jazzy de nuestro país nos trae su nuevo trabajo a través del sello brasileño DNBB. A diferencia de otras veces en las que ha colaborado con su voz en trabajos de otros artistas, la barcelonesa nos trae su propio EP en el que son los productores los que han colaborado con ella mediante sus bases. En este elegantísimo ‘Invites EP’ Lady EMZ ha contado con la colaboración de artistas como el británico Dan Guidance, el joven productor noruego Fishy, los alemanes Pisces Kollective, y los estadounidenses Stunna & Beepo, y Woodtekr. Un EP compuesto con mucho cariño y con una sensibilidad y sutileza de otro planeta.

Callide Drop Bombs Titan

8.5

El sello propiedad del londinense A.M.C. se complace en presentar a un nuevo artista en sus filas. Se trata ni más ni menos que de el señor Callide, todo un veterano ya no solo tras los platos si no también del drum & bass business. Propietario de la distribuidora digital Cignus Music y del sello System Shock, Callide nos trae este ‘Drop Bombs’, un tema de auténtico y machacón hardstep corrosivo que nos traslada a los fértiles sonidos de los early 2000, y en el que una sucia línea de bajo marca notas cual bombas cayendo desde el cielo. La cara B, ‘Pulse Wave’ tampoco tiene desperdicio, de corte más techstep, resalta por encima de todo la característica tesitura metálica de la melodía principal.

Bad Boy Orange Freak circus +160

8.0

Si en el Drum & Bass Argentino hubiera un 10 como lo es el Dios del esférico Maradona, ese sería sin duda Bad Boy

130

finger@djmag.es

Orange, toda una bass-star y una eminencia del drum & bass latinoamericano. Con una agenda muy agitada como dj y promotor a cargo de +160 hacía ya tiempo que nuestro querido Bad Boy no nos deleitaba con una de sus producciones. Recientemente ha visto la luz su nuevo EP ‘Freak Circus’ en el cual podemos encontrar 5 cortes 100% orientados a la pista de baile de aire rolling y jump up purista con un flow muy característico. Igual que su anterior trabajo de larga duración ‘Música Bajada de Internet’, puedes descargar gratuitamente ‘Freak Circus’ en www.mas160.com

Level2

Born to Run ft. Hannah Eve V Recordings

9.0

El brasileño Pedro Lima aka Level2, uno de los artistas que papito Bryan Gee tiene dentro de su cantera carioca, nos trae a través del sello madre de la familia Gee su nuevo EP. Acompañado de 3 cortes más encontramos el que da el nombre al EP ‘Born to Run’, un tema de bajos añejos que fusiona el soulful con el deep jungle a través de la angelical voz de Hannah Eve y unas profundas líneas de bajo dignas de los late 90’s que hacen de él un tema serio e introspectivo pero para nada tosco, sino más bien dinámico y que brilla por si mismo. ¡Sin duda en Brasil saben muy bien como adaptar los sonidos del pasado a las tendencias y tecnologías del presente, y Bryan Gee lo ha tenido siempre muy claro!

Detail Godzila Addictive Behaivour

7.5

Desde tierras ucranianas, tan en boca de todos en los últimos meses por las revueltas sociales que allí se han acontecido, nos llega el nuevo trabajo de productor originario de Kiev Detail. Una de las jóvenes promesas del neurofunk de Europa de Este que con tan sólo 21 años en 2011 ya había sacado su primer trabajo y que ha editado temas en prestigiosos sellos como Horizons, Commercial Suicide

Murmur

Dispatch Recordings

9.5

o Symmetry. Con ‘Godzila’, detail enciende sin compasión el motor de la destrucción, no sabemos si a modo premonitorio o influenciado por los sucesos de la Plaza de la Independencia, arrasando todo lo que se cruza en su camino y haciendo honor al mítico dinosaurio mutante japonés.

Mob Tactics

Wasted C4C Recordings

9.0

Que el dúo Mob Tactics cada vez es más uno de los nombres a tener en cuenta dentro del drum & bass actual es algo que ya hemos dicho en otras ocasiones, y escuchando el nuevo EP que han sacado a través del sello de Cause4Concern esto se confirma totalmente. Tremendísimo discazo de 4 cortes entre los cuales encontramos este ‘Wasted’ que da nombre al EP, un corte de genuino y apoteósico techstep al mas puro estilo de principios de la década pasada. Los otros tres cortes aunque nutridos de sonidos más actuales siguen la línea bastarda del tema principal. Desde luego y a colación del título del EP, ‘Wasted’ para nada supone un desperdicio sino más bien un escalón más al olimpo de bass.

Jam Thieves

Mr. Groove Promo Audio records

8.0

Como ya comentábamos antes y también hemos comentado en otras ediciones, Brasil es cual Amazonas uno de los grandes pulmones del drum & bass mundial. Prueba de ello es el sello que Dj Rusty dirige desde 2005 y que ha sido uno de los grandes exportadores mundiales de 12” de jump up drum & bass carioca e internacional, así como uno de los agitadores de la noche de Säo Paulo con sus Promo Audio Nights. En esta nueva referencia podemos encontrar el nuevo trabajo del brasileño Jam Thieves en el cual destacamos la cara A del vinilo, ‘Mr. Groove’, un tema muy vacilón de bajos granulados que es perfecto para mezclar tanto a molinillo como a switch.

www.djmag.es

Bcee (Chords Remix) Into the blue ft. Rocky Nti Spearhead

8.0

Si en 2012 no pudiste pillarte el album ‘Method in the Madness’, Dispatch saca un re-press en vinilo edición limitada donde puedes encontrar junto con el VIP del ‘Red Mist’ esta sutil obra de arte de elegante neurofunk llamada ‘Murmur’.

Kursiva ft. Isaac Maya Rubadub

Uno de los sellos por excelencia del sonido liquid funk y sin duda de los más exquisitos de este planeta vuelve a la carga con este remix del tema original del capo del sello Bcee acompañado a las vocales por Rocky Nti. Sublime.

The Mc Fats Colective ft. A.Sides Temperatures Rising U Understand Me Music

8.5

LowFreq

8.5 Aguanta el temazo en clave de jump up que se ha marcado en colaboración con el “mexican junglist” Isaac Maya y el cordobés Kursiva. ¡Puro flow y buenas vibraciones el que emanan sus juguetonas líneas de bajos en cada frase!

Dentro de la segunda entrega de ‘We Gotcha Ep’ de Mc Fats editado a través de su propio sello, encontramos subiendo la temperatura del Ep esta joya sonora de las que hacen torcer el morro producida junto a su inseparable A.Sides.

PR. GUTIERREZ 01. SIZZLA ‘I´m living (Stickybuds & Ed Solo remix)’ MultiMusic US

“Revisión del tema original de Sizzla y Mista Savona ‘I´m Living’, adelanto del inminente álbum ‘Born a King’. Remix a cargo de uno de los productores del momento, el canadiense Stickybuds. Éxito garantizado”.

02. REDS FT DELHI SULTANATE ‘Fever (Marcus Visionary Remix)’ LionDub International

“Remix del tema original del londinense Reds y la vocalista india Delhi Sultanate. Unos toques oscuros dan un acabado de gran calidad a esta remezcla ragga-jungle del canadiense Marcus Visionary”.

03. PANIK & DIJEYOW ‘Gangster’ Dubnest Recordings

“Sexta referencia del sello nacional purista del vinilo, Dubnest. Fruto de la unión del francés Dj Panik y Dijeyow los cuales ya habían colaborado anteriormente. Pareja sin lugar a duda a tener en cuenta”.

04. MAX RUBADUB FEAT. BADD CASH ‘Sing bout Gal (Jinx In Dub Remix)’ Gideon Production

“Parte de la colección de remixes del ‘Run 45 Riddim’ de Max Rubadub, llevado a cabo por el productor inglés Jinx in Dub, el cual no para de trabajar en producciones y sets cargados de energía positiva”.

05. DAN GUIDANCE ‘Albany Green’ Liquid Brilliants

“Dubwize, ragga-jungle muy fino y melódico obra de Dan Guidance, muy conocido por otras producciones mas cercanas al liquid y soulfull”.

06. MOONCAT & AUDIOMISSION ‘Queen of the mistrels’

“Poco queda decir del mejor productor nacional de dubwize y ragga-jungle. Si das una vuelta por el soundcloud de Mooncat puedes encontrar joyas de este calibre”.

07. MOCA JUNIORS ‘Moca (Lapo & T Kay Remix)’

“Erba T-kay y Lapo, integrantes de la Numa crew. Colectivo fiorentino reconocido por sus trabajos de dub, dubstep, jungle y ragga-jungle. Si todavía no los conoces deberías echar un vistazo a su trabajo”.

08. ANTHONY B & KRAK IN DUB ‘Stop Fightin’ Jungle Alliance Recordings

“Última referencia del sello Jungle Alliance, producción llevada a cabo por el francés Krak in Dub. Ritmos asequibles y menos rotos que otras referencias del sello Vocales a cargo de la figura del reggae Anthony B”.

09. 4CORNERSCREW ‘911’

“4Corners crew los cuales han lanzado muy recientemente su último álbum ‘Planet Dubwise’, se han dejado unas cuantas maravillas en el tintero como este ‘911’ las cuales es probable que vean la luz pronto”.

10. STEVENS KBOSH ‘Ganja make me irie’ Astrofonik Drum&Bass

“Trabajo que todavía no está en la calle, parte de la referencia número 13 del sello Astrofonik DNB. Este track va acompañado otros 3. Dubwize con muchos toques de jump-up, ideal para la pista de baile”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

Alizzz Sunshine

Jack N Danny

X5 Dubs

Chemistry EP

Shapes EP

MFR Record

8.5

Eastside Recordings

8.0

Jack N Danny son dos misteriosos productores londinenses que están en boca de todos últimamente, por sus frecuentes publicaciones y frenéticas sesiones en la radio. Este es un EP con dos de sus mejores temas para MFR, sello a tener muy en cuenta en el futuro.

Fantástico EP de uno de los productores del momento, X5 Dubs, que sigue moldeando su característico sonido, en este emergente sello del este de Londres.

Jeffree’s

8.5 Cristian Quirante, como gran parte de nuestra fantástica escena nacional, no para de crecer cómo artista con cada nueva canción que nos presenta. En esta ocasión es un poco más especial pues firma 4 cortes para Jeffree’s, la plataforma de Mad Decent dirigida por Diplo, que se mueven con soltura entre el R&B y el Jersey Club pero sin perder su personalidad ni su luminosidad a favor de los clichés del género. Espero que este sea el espaldarazo de una gran carrera y que muchos de nuestros chicos le sigan pues lo merecen. Ganas de escuchar lo siguiente.

Glue Kids Santos Inocentes Galleta

8.5

Cuando Abel Galleta me enseñó este disco no pude más que decir ¡joder!, y es que el giro estilístico y sonoro del productor madrileño Glue Kids es impresionante y muy satisfactorio. Imagina una mezcla entre los sonidos experimentales de Raster Noton y las bandas sonoras de John Carpenter bañados en esencia de hip hop. Señoras y señores ha nacido el funeral hop.

sido abducidos por una civilización de extraterrestres apasionados por nuestros noventas y haber sido devueltos a Asturias donde se dedican a evangelizar, ya sea en sus fiestas o simplemente con su actitud, en la fe noventera. Bromas aparte, el sello Calor se estrena con Estrada y su Corazón de medianoche, dos cortes que retratan perfectamente dos de las corrientes musicales de los noventa: El synth pop y el jackin’ house. ¡Larga vida a Calor y larga vida a los noventa!

Know V.A. O Horizon Lowriders

7.5

V.A.

DRAIG CAVID OVERCOOKED RECORDS 01. DARKO ‘Echo Sounder’

“El mejor artista revelación del momento, este tema nos hace vibrar”.

02. HANNAH WANTS ‘None Of Them’ “BOMBAZA, rewind automático”.

03. DOUBLE 99 ‘RIPGROOVE’

“Esta línea de bajos es un clásico, y esta rítmica sucia siempre funciona en un set”.

04. MR OIZO ‘Flat beat’

“Esta tiene que ser nuestra línea de bajos favorita. Así de simple, no hace falta decir más de este tema, es un clásico”.

05. MY NU LENG FT FOX ‘Masterplan’

“My Nu Leng son una gran influencia para nosotros y este tema es algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados. Vimos el vídeo primero, la percusión es genial y nos encanta como juegan con el espacio. Es un poco rara para pinchar en un club, pero muy vibrante para ir escuchando en el tren”.

06. YOUTH CLUB ‘Tunnel (YEPIMNICK Remix)’

“Esta remezcla está a otro nivel, y el original ya era muy bueno. Somos muy fans de varias bandas, así que cualquier productor que sea capaz de convertir un tema de una banda en una bomba de house tiene nuestro respeto”.

07. SHIFT K3Y ‘Touch’

“Puede que sea el primer single, y nos encanta su material antiguo (“Wiggle With It” era particularmente bueno), pero tenemos que destacar “Touch” como el fantástico disco que es, esos golpes de garage 4x4 son brutales”.

08. PETE GRAHAM & MARC SPENCE & CHRIS LORENZO ‘Who Dat’

“Este es el tipo de tema que sacas al final de tu set cuando ya no puedes ir más arriba, la rítmica a medio tempo y esa subida lenta deja a la pista desconcertada. Nos encanta, una alegría de tema”.

09. CHRIS MALINCHAK ‘Nobody’

“Este tema tiene vocales oscuras y un uso genial de la 808, qué más puedes pedir. A lo mejor una percusión BRUTAL, pues no te preocupes, I Killed Kenny ya se ha ocupado de eso. Siempre ponemos esto cuando estamos de gira y necesitamos una inyección de energía”.

10. HYBRID THEORY ‘The Dark’

“Hybrid Theory están haciendo música muy buena ahora mismo, esta referencia en concreto nos apasiona. Esa línea de bajos que no para de rebotar es exactamente lo que nos gusta”.

Activia Frenz vol.1 Activia Benz

8.0 Que Activia Benz es uno de mis sellos favoritos no es ningún secreto pero es que me lo ponen muy difícil para cambiar de opinión, esta vez nos regalan una recopilación en la que conviven artistas que han publicado anteriormente en el sello con otros que espero lo hagan próximamente. 12 cortes que definen a la perfección los diferentes puntos cardinales de lo que a mi forma de ver es hoy el presente y futuro de la música de club. ¡Descarga!

Lockah

Desde Rotterdam llegan Know V.A. con un EP y unos beats con un sonido muy particular entre lo orgánico y lo sintético con cierta reminiscencia étnica en las melodías y tamizado con grabaciones de campo que hacen que este lanzamiento de Lowriders se salga de lo habitual. Incluye dos magníficas remezclas de Dj Earl &Dj Taye y Rabit.

D’Vinci Banana Republic / That Thing Called Tremolo Reccess Recordings

8.0

Mi amado sello Donky Pitch nos trae su segundo álbum y esta vez es Lockah el encargado de entregar un larga duración para el sello. Tras dos magníficos EP’s que consiguieron arrebatarme el corazón el LP no es más que una confirmación del buen trabajo de Lockah que entre lo emotivo y lo épico nos ofrece una colección de canciones que se mueven entre el electrofunk, los beats, el italo o el pop más contemporáneo.

Reccess Records es el sello de Playtime Productions, pareja de productores que llevan todo el año sacudiendo las pistas de baile en UK, y que además han sido capaces de dotar a su sello con varios de los hits más pinchados en los últimos meses. Con brillantes publicaciones en su catálogo de gente como Dj Tazer o Mr.& Mrs.Smith, se han ganado un lugar en los sellos a seguir en este 2014. Su última referencia es este EP de los productores londinenses D’Vinci con dos contundentes cortes que se acercan al deep house mutante, como de costumbre por el lado de los graves apabullantes.

Estrada

Arun Verone

Corazón de Medianoche

This Is It (Get Together) EP

Yahoo or the Highway Donky Pitch

8.0

Calor

7.5

Q Recordings

8.0

Lo de Estrada y Ju Et Colette es digno de ser estudiado en ‘Cuarto Milenio’ pues este par de brillantes productores ovetenses podrían perfectamente haber

Tercera referencia del sello de Dj Q, que sigue insistiendo en exhibir todo el rango de estilos por los que pasa la música de baile británica en 2014. Y lo hace de una

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forma natural donde todos los EP’s publicados hasta el momento encajan con el sonido general del sello (que es el mismo que el de las sesiones de Dj Q), a pesar de ser géneros diferentes. En este caso nos encontramos con el debut en el sello de Arun Verone, anteriormente conocido como Dj Pantha, con cuatro cortes muy contundentes de house abrasivo que recuerda un poco a sus producciones de hace cinco o seis años, cuando sus temas dominaban cualquier sesión de bassline house que se pudiese escuchar en el norte de las islas.

Hybrid Theory The Dark

Ciao Records

7.5 Uno de los dueños de Four40 Records, y productor en boca de todos, presenta su nuevo EP en el sello del italiano Crookers, Ciao Records, con cuatro de sus frecuentes nuevas producciones. Como habitualmente cuando se trata de Hybrid Theory, son cuatro temas oscuros con predilección por los ritmos rígidos y las enormes líneas de bajo que ocupan casi todo el espectro de sus temas. The Dark, el tema que da nombre al EP, no es una excepción, y muestra la habilidad que Hybrid Theory tiene para usar samples vocales que enfatizan el carácter cinemático de su música.

Foundation The Rollers EP Kronik Music

7.0 Foundation es el nuevo proyecto de dos de los productores más legendarios del continuo rave británico: Scott García y Sticky, que han decidido formar parte del enésimo renacimiento del UK garage y aportar su amplio conocimiento de la música que ayudaron a crear a la nueva generación. En este primer EP conjunto presentan dos temas muy profundos que vuelven a la época rave y al segundo verano del amor, con guiños al acid house que hizo arrancar esta música hace más de dos décadas. Incluye también un ‘Detroit Mix’ que hace tributo a los inicios del techno en la ciudad del motor.

131

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

The Brainkiller

Music & Science, Vol.1 Musication Records

Tony Lizana

9.5

Pooty Shake

El productor malagueño The Brainkiller es actualmente uno de los productores de breaks con más clase a nivel mundial. En esta ocasión nos sorprende con un álbum de 9 cortes, 7 de estilo breakbeat y 2 de electrónica. Con colaboraciones de Goodiva, una cantante española afincada en París y Vertikal, un productor gaditano afincado en Málaga. Un álbum muy bien tratado y conseguido, lleno de musicalidad y con un sonido brillante y depurado a conciencia.

Peter Paul Visionary II N-Mitysound Records

9.0

Si hablamos de veteranía en esto de los ritmos rotos tenemos que hablar del señor Peter Paul, y es que allá por el año 1995 ya publicaba discos con su grupo Second Effect. Desde entonces este productor sevillano ha publicado infinidad de temas moviéndose con maestría entre el breakbeat y el technobreaks. En esta ocasión publica bajo su propio sello, N-Mitysound Records, la segunda parte del álbum ‘Visionary’. Un viaje al pasado en el que nos presenta 11 nuevos temas con el sabor del nu skool break más clásico.

Dog Blood Chella Ride (Videoclip) Boysnoize Records

8.5

Alex Ridha y Sonny John Moore también conocidos como Boys Noize y Skrillex se unían en 2012 bajo el nombre de Dog Blood y sorprendían con un corte breaks llamado ‘Middle Finger’. Siempre es agradable ver como artistas de renombre apuestan por un estilo tan underground como es el breakbeat. En septiembre de 2013 publicaban su segundo EP titulado ‘Middle Finger Pt. 2’, pero no es hasta el pasado mes de marzo cuando sacan a la luz el videoclip oficial de uno de sus tracks, ‘Chella Ride’. ¡Disfrútalo en Youtube!

granadino Kuplay que hará las delicias de cualquier amante del buen breakbeat y el b-boying, ya que esta pista te pone en movimiento automáticamente.

Vadim Shantor feat. BBK Ear Confetti Elektroshock Records

9.0

Otro pelotazo en la misma línea de funky breaks nos lo trae el sello Elektroshock Records con una referencia a cargo del productor ruso Vadim Shantor en colaboración con el mc estadounidense BBK. Ritmos muy frescos y de calidad que partirán en la pista de baile. También incluye un remix a cargo del productor gaditano Destroyers que no tiene desperdicio.

VVAA Drop The Bass Vol.2 Bassrock Records

8.5

El sello inglés Bassrock Records presenta su nuevo EP ‘Drop The Bass Vol.2’ con 4 pistas realmente arrolladoras. Un remix neurofunk del español Vazteria X a un tema de Paul Bassrock & Darkus, un potente tema de estilo techbreak de la mano de Zombie Robot, una enérgica pista tear out de la mano de otro español, Viper X, y para terminar un remix a un track de Strange Rollers realizado por el mítico Vinyl Junkie y el también británico Sanxion.

Kid Panel

Blakoke & T.B.S

Are You Ready (Kuplay Remix) The Pooty Club Records

Fail Army Dizzines Records

9.0

En 2012 el sello español The Pooty Club Records publicaba ‘Are You Ready’, una referencia del productor húngaro Kid Panel con un estilo funky breaks que recordaba a los mejores tiempos de sellos como Freskanova o Finger Lickin’ Records. Ahora este mismo sello nos trae una revisión de manos del productor

132

8.0

Lizplay Records

8.0

y grandes bajos dan como resultado este auténtico pelotazo.

DJ Hero

thec4

No Way

Beat By Brain

7.5

El nuevo trabajo del productor malagueño Tony Lizana es un single titulado ‘Pooty Shake’ de estilo breaks con carácter americano y potentes bases rítmicas. El remix viene a cargo de BreaksMafia, con la calidad habitual que tiene siempre este grupo de tres DJs y productores formado por DJ Rasco, Perfect Kombo y WDJ.

El DJ y productor cordobés thec4 publica el single ‘No Way’ a través del sello Beat By Brain con claras influencias del breaks americano y con una buena producción. Esta referencia también incluye un remix realizado por el inglés Mark Holbrook a.k.a. Alt-A con un base rítmica algo más potente.

Sub Tone + Subliminal Gain Ground Level

8.0

El estadounidense DJ Hero es uno de los productores de breakbeat americano más reconocidos del mundo. Como viene siendo habitual en sus últimas referencias, nos presenta un estilo que fusiona el breakbeat con algunos sonidos del brostep, fidget house o big room, a menudo mal nombrados como EDM.

The Element Space Control Elliptical Sun Recording

8.5

El sello ruso Elliptical Sun Recordings publica un single del productor de breakbeat francés Laurent Humblot a.k.a. The Element. Un track de estilo nu skool breaks progresivo muy profundo y atmosférico. La referencia también incluye 3 remezclas de los productores Trocolo, Trukers y Rick Tedesco.

Ronin8 & BL1TZ Brave Heart V.I.M. Records

8.0

El sello Very Important Music Records nos trae en esta ocasión una referencia del productor serbio Ronin8 junto al ceutí BL1TZ. Esta incluye la versión original de un estilo techfunk con mucha clase y una remezcla breaks a manos del británico Charlie Kane.

PETER PAUL N-MITYSOUND RECORDS 01. PETER PAUL ‘Sexy Era’ N-Mitysound Records

“Mítico y puro technobreaks rompepistas del que me gusta hacer en el que incluyo un autoremix breakbeat y un remix de Pete Munchausen”.

02. ALEX CLUBBERS ‘Pacman’ Stars & Knights Records

“Uno de los temas que ya se consideran rompepistas en cualquier festival. ¡Bienvenidos al sonido Alex Clubbers!”.

03. DEENK ‘Kill The Bug’ Bonerizing Records

“Elegante y poderoso electrohouse a manos de Deenk. A cuanta gente dentro y fuera de España les gustaría saber hacer lo que hace este chico. ¡Viva España!”.

04. FRANK LOZANO ‘Bood Cells’ N-Mitysound Records

“Esto es breakbeat con clase y techfunk con energía y mucha pegada. En mi opinión uno de los mejores temas de Frank Lozano”.

05. BARBITURA ‘Cosmic Belts (DJ Killer Remix)’ N-Mitysound Records

“Pasa el tiempo y sigue gustándome como el primer día. Gran remezcla de DJ Killer. Sonido y construcción de un techfunk con mucha garra”.

06. RETROID FEAT. KRUM ‘Odds’ Ego Shot Recordings

“Uno de mis temas preferidos de Retroid. Progresivo, mental y con una producción exquisita”.

07. MUTANTBREAKZ ‘Genesis’ Distortion Records

“De los temas más divertidos dentro del booty breaks y al mismo tiempo bien producido y rico en concepto. Un “As” de Distortion Records”.

08. UNDER BREAKS ‘Divination’ Spektra Recordings

“Cuando Underbreaks controla su locura me encanta. Buena progresión, ¡unos breakdowns muy guapos y en definitiva 136 bpms que te hacen bailar como loco!”.

09. VERTIKAL ‘Burka (Geon Remix)’ Sound Break Records

Interesante track que nos hace viajar en el tiempo y situarnos en los años ‘90 cuando una moneda de 25 pesetas no te duraba ni 5 minutos en el bolsillo antes de que acudieras velozmente a la sala recreativa de tu barrio o al arcade del bar de la esquina para fundirla jugando al shooter run-and-gun de turno. Sonidos de 8-bits, ritmos potentes

“Geon ha sabido muy bien que sentimiento darle a este remix, buenos bajos, contundencia y originalidad”.

10. PETER PAUL ‘Nuskool’ N-Mitysound Records

“Uno de mis temas preferidos dentro de mi nuevo álbum, rescatar parte de mi sonido antiguo siempre fue un acierto para los amantes del buen breakbeat y nu skool”.

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DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES

Calle 13 MultiViral

Amabis

Tinariwen

Memorias Luso Africanas

Emmaar

Mais Um Discos

10 Atención a este disco, el hasta ahora productor y compositor de bandas sonoras brasileño se lanza con un álbum de debut sencillamente magistral, música preciosista, íntima y deslumbrante, pura magia. Acompañado de grandes cantantes brasileños como Sinhá, Criolo, Tulipa Ruiz, Céu, y Tigana Santana. Amabis fusiona la tradición brasileña, la canción de autor, la bossa y otros ritmos de su país con la música electrónica actual, el downtempo, pop psicodélico bailable, reggae de cabaret y mil sorpresas más para un disco imprescindible. Para djs neo-tropicalistas.

El Abismo Records

Wedge Records

9.0 Vuelven los tuareg, los hombres azules del desierto de Mali. Los padres del blues del desierto. Parece que fue ayer, y este es ya su sexto álbum. Posiblemente este es el grupo más serio del blues actual, hablo del blues en general, a nivel mundial. Nadie se dedica al blues con tanta pureza y pasión como Tinariwen. Tan real que a veces duele. En este nuevo disco suenan más brillantes y luminosos, después de actuar por todo el mundo es lógico tener nuevas influencias, pero sin perder la esencia ni el espíritu de su blues único y alucinante. Para djs camellos.

Lo primero que hacemos al nacer es abrir los ojos y los bracitos buscando dar/recibir un abrazo. Calle 13 nos abrazan con cada disco, pero con este, el abrazo es muy fuerte, es un abrazo sincero, un abrazo a la realidad, un abrazo a la vida, con sus miserias y alegrías. Un abrazo al hip-hop, que para eso son los putos amos del abrazo. Abrazan la poesía, el rock, el reggae, el harcore, el tropicalismo bien entendido y el folclore que siempre nos abraza. Silvio Rodríguez abraza a Calle 13, y resulta un bonito rabito de nube, con su querube. Calle 13 me han jodido bien con este abrazo que casi me desbarata. Todas las letras, brillantísimas, abrazan el espíritu de Dylan y Blades, Lennon y Jara. Y todo esto lo hacen en su propio sello. Ahora empieza lo bueno. Para djs de largos abrazos.

Van de Ramah Nuestra arma KasbaMusic

8.0

Después del prometedor single de debut a finales del pasado año, aquí está por fin el primer álbum del combo murciano. Van de Ramah practican el reggae en todas sus variantes, y lo hacen convincente y real, como si lo hubieran inventado ellos. El disco contiene muchas colaboraciones, lo que le da frescura y calidad. Incluso se atreven con el dembow dominicano, que tiene sus raíces en el dance-hall jamaicano. Fresco y actual, un gran disco de reggae hecho en España, posiblemente la mejor banda del género desde Jah Macetas. Para djs de ojos verdes.

Jah Chango Gira

Jah Chango Music

8.0

06. DAVE GERRARD ‘Rip The Funk (Original Mix)’ Chopshop

Nacido en Alemania, vive y desarrolla su carrera en Formentera, comenzó de dj, y sus inquietudes y su amor a la música jamaicana le llevaron a trabajar como “support soundsystem” para los Wailers. En su primer ep de 2011 aparecía una joyita titulada ‘Apariencias dub’ con un mix de Umberto Echo, que hacía presagiar lo mejor, si seguía así el futuro estaba asegurado en el mundo del reggae. Ahora presenta este adelanto para 2014. Mas pop, sin dejar la onda jamaicana, con influencias de Juan Perro pero con una gran personalidad. Jah Chango promete, al menos la crisis no es creativa. Para djs soleados.

07. BARCLAY & CREAM ‘Groove Is in the Heart (Alexander

Rapsusklei

TOP FUNK- R&B BEATPORT 01. DISCO DOUBLE DEE ‘Slow Fire (Original Mix)’ Editorial Records

02. RAYKO ‘Fake Feeling (Original Mix)’ Midnight Riot 03. BASEMENT FREAKS ‘Going Out Tonight (Original Mix)’ Timewarp Music

04. BREAKESTRA ‘Cramp Your Style (Original Mix)’ Bombstrikes 05. CAMO & KROOKED ‘Loving You Is Easy (Radio Edit)’ Hospital Records

Metzger Beat Mix)’ Butcher Music

08. JOHN LEGEND ‘All of Me (Tiësto’s Birthday Treatment Remix - Radio Edit)’ G.O.O.D. Music/Columbia

09. JOEY NEGRO, PATRICE RUSHEN ‘Haven’t You Heard (Joey Negro Extended Disco Mix)’ Z Records

10. THE FAMILY’S JAM ‘Got To Find A Way (Original Mix)’ Springbok Records

Reality Flow Boa Música

10 El hombre de las largas rastas, ni siquiera las gitanas de mi barrio llevan el pelo tan largo. Larga es también su rima, su estilazo único, larga es también su sombra en el escenario, que llena sin artificios, en Rapsus todo es natural, como la calle que le vio crecer

y hacerse artista. Este nuevo disco destila aire limpio, puro, del que nos gusta respirar. Las bases ya no son tal, se acompaña de banda, y eso se agradece, dándole importancia a la música, que varía según el verso... flexible, se hace raggamufin, heavy, funk o jazz. Sin duda su mejor disco, la madurez del artista es protagonista. Le acompañan Tote King y el gran Sharif, entre otros. Nada falta ni sobra, todo tiene su razón de ser, como obra maestra que es. Para djs con Flow.

WordySoulspeak Let the rhythm hit BBE Records

8.0 Dj Wordy y el productor de Los Ángeles Soulspeak, forman este proyecto dedicado a la música electrónica, desde la bass-music a los llamados future-beats. En este su tercer álbum abundan los ritmos étnicos. África en profundidad, retorciendo sus ritmos hasta hacerlos irreconocibles, maquillaje acid hasta la raíz del dub, música explosiva con efecto dance. Experimentan sobre lo ya experimentado, le dan la vuelta a las músicas bailables consiguiendo algo tan personal como único. De un árbol vemos el tronco y las hojas, y yo estoy hablando de la sabia. Para djs con corteza.

La Santa Cecilia Cumbia morada

Universal Music Latino & Arju Records

8.0 Hemos seguido a esta banda mexicanoamericana de Los Ángeles desde su primer sencillo. Su estilo es una mezcla de cumbia, bolero, tex-mex, corridos, rancheras, bossa-nova, hip-hop, house y pop. En su anterior álbum les hacia un dúo el mismísimo Elvis Costello. Este es el adelanto a su álbum para 2014 ‘Un día nuevo’. Cumbia pop, caliente y bailable para esta primavera reventona, que marca la evolución del combo que homenajea a la santa de la música. La Santa Cecilia. Para djs con patrona.

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Ibibio Sound Machine Ibibio Sound Machine Soundway Records

8.0 El Sound machine de Ibibo, es el proyecto de Eno Williams, cantante nigeriano afincado en Londres, su música tiene base africana y electrónica. Recupera los años dorados del funk africano de los setenta, dándole un toque dance contemporáneo que llega del punk al electro actual. Soul, negritud a raudales y disco-music para un álbum excitante y travieso cien por cien bailable. El dance del siglo 21 mira al continente africano para no perder la esencia ni la furia, el ritmo y la melodía en feliz matrimonio del que no se espera divorcio ni por asomo. Un discazo inconmensurable para bailar todo el verano. Si te lo pierdes es que no te enteras de nada. Para djs cazadores de grandes piezas.

Alma Afrobeat Ensemble Life no get dublicate - ep Slow Walk Music Records

9.0 Afrobeat en formato big-band, afrobeat y psicodelia, afrobeat del siglo 21 que va mas allá de la escuela Kuti-Allen. Jazz, highlife, funk, espíritu nigeriano, y lo más importante: la Barcelona actual, lo que significa un enriquecimiento musical apabullante. El grupo se formo en Chicago, y se mudaron a Barcelona por lo dicho. Barcelona siempre dio mucho a los músicos que quieren evolucionar. El resultado no puede ser más gratificante. Escucha este su segundo disco y encontraras música grande, bailable y creativa. Una gozada. Para djs en expansión.

133

ÁLBUMES CRÍTICAS Prins Thomas Prins Thomas III Full Pupp

8.0 A finales de abril el gran Prins Thomas publicará su tercer álbum de estudio que llevará el “muy original nombre” de ‘Prins Thomas III’. El caso es que a lo largo de esta nueva colección de temas el genio nórdico sigue felizmente enmarcado en un space disco retrofuturero que aquí parece alejarse un poco de la tendencia de anteriores trabajos -equilibrio ideal entre lo orgánico, lo ensoñador y lo maquinal- para ir en busca de un nuevo espacio sonoro que, aun, no se sabe muy bien qué es y dónde se halla. Temas como ‘Hans Majestet’ son de una belleza atemporal y armónica tremenda. En otros, caso de ‘Arabisk Natt’ hasta se atreve a maridar el dub con ritmos orientales, ¿quién dijo miedo? En la increíble y colocona ‘2000 Lysår fra Morellveien …’ encontramos al Prins Thomas más reconocible y finalmente en otros, caso de ‘Kamaleon’, nos enseña su cara menos happy, la más intrincada y posiblemente flipante. En fin que esta tercera entrega del mago sueco de la electrónica hecha para ser disfrutada en pelota picada, con media gominola bajo la lengua y si puede ser en animado grupo, es un trabajo chulo y alucinante que destila libertad jipi y talentosa por todos sus beats. A fliparlo. Esto es droga. FERNANDO FUENTES

6.0

5.0

8.5

4.0

Kelis

Metronomy

patten

Pharrell Williams

Food

Love Letters

Estoile Naiant

GIRL

Ninja Tune

Because Music

Warp

Columbia/Sony

Que alguien me explique que ha pasado aquí, la exuberante –a todos los nivelesKelis Richards que dejó sin respiración al personal con ‘Milkshake’ o ‘Bossy’ nos presenta un disco más cercano a Alicia Keys de lo que cabría esperar. Si bien es cierto, que la producción de todo el trabajo, los arreglos y la voz de la cantante son más que notables… Es el tono –maternal y almibarado a paladas- de todo el disco lo que nos pierde. ‘Breakfast’ es quizás la pieza más notable y que mejor representa este tono mucho más pop y en el que la propia pequeña de la artista interviene con un breve speech. Como buen disco de vocación populosa el disco tiene ratitos de todo, baladitas, R&B, guitarras, rock, épica new romantic. Bueno, correcto en todos los aspectos pero alejado de lo que más nos gustaba de Kelis: La autenticidad de Missy Elliot enfundada en el cuerpo de Beyonce.

Lo primero que voy a hacer cuando acabe esta crítica es ir al muro de Metronomy, linkar su enlace de venta en iTunes y poner un WTF? Bien grande. ¿Qué ha pasado? Dónde está esa banda que nos maravilló –quizás hasta el hastío en algunos casos- con ‘The English Riviera’? Este ‘Love Letters’ un paso atrás en su evolución de banda de synth pop revienta conciertos, se marcan un disco flojete, cándido por momentos y empalagoso en su mayor parte. No pensé que la voz de Joseph Mount que tan bien encajaba en ‘The Bay’ me acabara saturando. Este ejercicio de romanticismo no les hace ningún bien, hay pasajes ciertamente desconcertantes como sonidos 8 bits en ‘Monstrous’ o la machacona ‘I´m Aquarius’. Los fans dirán que están madurando, pero que no os engañen, podían haber presentado mejor disco y lo saben.

patten es el penúltimo niño bonito de Warp y lo es gracias a su sonido ambiental en el que igual habitan en sus entretelas fanfarrias de guitarras, que pululan desconcertantes breaks, que llueven capas y capas de dub, trip-hop a mansalva, algo de drum n bass y un permanente guiño a un techno que nadie sabe de donde viene, ni es de Detroit, ni de Berlín, que sé yo. El caso es que este ‘Estoile Nainat’ suena tanto a nuevo como a ya escuchado mil veces, pero no por ello deja de ser raramente adictivo, casi hipnótico. Pero sin duda lo mejor es que cada vez que escuchamos los temas de este buen disco caemos en al cuenta de que su autor intenta un salto mortal, sin red, en cada tema que compone; no hay medianías con él y seguramente nunca hará un disco de mierda, cosa que no pueden asegurar muchos de sus colegas del rollo IDM y algunos hasta –tan excelsos como intocables- compañeros en Warp. Y no me gusta señalar. ¿Destacar algún tema? No, todos son uno y uno para todos. A soñar cosas viejas.

Pharrell mola(ba) y lo sabes. Lo que pasa es que ya no atesora aquella fiereza y deslumbrante talento de antaño, como cuando de N*E*R*D o The Neptunes. ’Happy’, el primer single y hitazo de este ‘GIRL’, es la prueba evidente de ello. El caso es que su indecente y copieta revivalismo, que antes nos ponía palotes a todos, y cuando digo todos es todos, ya no engancha igual, ha perdido pegada y lo que es peor: aburre a las ovejas. Para más inri en temas como ‘Come Get It Bae’o y ‘Gust Of Wind’, por citar algunas, hasta se plagia a sí mismo, escuchar para creer. Pero lo más abyecto -¡bonito palabro!- del disco viene de la mano de ese ‘Brand New’ que firma junto a Justin Timberlake y Timbaland y en el que hace revivir el alma sonora de Jacko para tirarla de forma indecente a la basura. Lo único salvable de este millonarísimo pestiño de trabajo, que habrá costado lo que solo Pharrell sabe y nunca confesará, es un temazo llamado ‘Lost Queen’ que recupera algunos gramos de aquel talentazo enorme que nos sedujo, a todos, hasta límites de paroxismo inconfesables. Ah, el álbum -aunque malo- suena cristalino y de maravilla, ahí sí que se le notan los buenos riñones.

D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

134

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ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

6.0

Reset Robot

Tchyco Awake

Let Your Soul Outside

Ghostly International

Truesoul Tras 5 años encandilándonos a base de singles de infarto en labels como Dogmatik, Intacto o Truesoul, Dave Robertson se lanza a la piscina con su álbum de debut ‘Let Your Soul Outside’; un trabajo hecho por y para estados de animo y emociones vivas, y guiadas en la mayoría de sus tracks por un contundente groove insaciable y un soul melódico que como su propio nombre indica, hará que liberes todo el alma que llevas dentro. Aunque sin estar enfocado exclusivamente a la pista de baile, tracks como ‘Guitar Man’, ‘Little Alice’ o ‘Trademark Mole’ harán las delicias de cualquier amante a la técnica y destreza en un estudio de grabación. Un álbum que como debut es irreprochable, inspirado en la música que más ama el de Portsmouth y donde se dan cita texturas fascinantes con un funk y unas vocales que inspiran una muy buena onda a lo largo de toda la composición. Bravo Dave, ¡bravo! DIEGO FERNÁNDEZ

Ghostly International fue un sello que supo posicionarse sobre la imaginaría línea entre electrónica con alma y pop-indie de corazón bailable incluyendo así entre su catálogo de artistas como Mathew Dear, Gold Panda o School of Seven Bells. Hábil jugada, se garantizaban no solo la calidad en sus referencias sino que también el beneplácito de las élites musicales y la admiración de medios que flipan con solo oír la palabra “mestizaje”. Si bien es cierto todo lo anterior ahora Tchyco abraza las candencias indie y nu-indie con arpegios de guitarra que cabalgan sobre luminosas bases electrónicas. El trabajo queda como falto de algo y es que Tchyco no ha caído en la cuenta de que precisamente el alma del pop son las letras y que a poco que hubiera invitado a cantar a algún artista pintón en ‘See’, ‘Die’ o ‘L’ se habría marcado un gran trabajo y continuaría alargando la extensa sobra de Ghostly International, lástima. D_JOURNALIST

6.5

9.0

The Bounce Committee

Vermont

ease Kill Me

Vermonty

Log Lady Records

Kompakt

Mirar hacia atrás, no con ira y sí no con mucho gusto oiga, es lo que propone el dúo formado por Javi Galber y Víctor Rooms o lo que es lo mismo The Bounce Commitee. Este ‘Please Kill Me’ es, de pies a cabeza, un tributo al sonido electro(clash)popero de los ochenta, e incluso setenta y noventa, y atufa felizmente a Moroder y Miss Kittin a partes iguales. El loopeo constante, ese pop –de alma punk- revestido de baile, los estribillos robóticos y maquinales y ese permanente espíritu underground –que no bajuno- en el que hasta hay lugar para revolcones entre humanos y marcianos verdes, lo hace simpático al escuchante. Y es que Andrés Costureras, aka Pshycotic Beats, es un tipo muy espabilado, que no da puntada sin hilo, y si como artista funciona bien, ahora como productor y disquero –y a través de su propio sello Log Lady Records- nos ha vuelto a dar una alegría sintética, retro-tona y solo para una minoría con buen y alto gusto sonoro y cachondeo a toneladas en sus venas. Por favor bailame.

Suele costar desvincularse de las etiquetas que se otorgan últimamente a los artistas de hoy en día pero en el caso de Danilo Plessow, -Motor City Drum Ensemble-, y de Marcus Worgull esto no parece haberles costado demasiado. Si ambos productores destacan por su sonidos próximos al 4x4 con dotes rompepistas, en esta ocasión han logrado desgranar un álbum de forma totalmente diferente, con elementos próximos al microhouse y techno muy muy minimalista -rozando incluso por momentos el ambient más ecléctico con atmósferas somnolientas- y con ritmos que mejor podrían definirse como sesiones de jam sin ningún tipo de ataduras. Otorgando una pausa y una calma nada propia de productores como ellos, Vermont debería resumirse como un proyecto extremadamente minucioso y radical donde sobresalen de manera discordante aromas de proporciones ‘klautrockianas’ más propias de los años 70. Gracias Kompakt por otro de esos álbumes que perdurarán en la memoria de muchos.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

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Skrillex Recess

Warner Music

SIN NOTA Tras el destripe de este primer álbum de Skrillex me quedo frío. ¿Será quizá porque no entiendo un carajo? Lo que sí tengo claro es que es un disco para niños hecho por hombres peligrosos que manejan información privilegiada. En cualquier caso este ‘Recess’ es como su propio autor, y era de esperar, un trabajo en el que se mestizan de forma bastarda, abrupta, bruta y agreste todos esos estilos modernetes en los que estás pensando y alguno más todavía por descubrir. Sobre un magma sobre todo dubstepero campan y destruyen tímpanos cientos de vocinazos, bombos XXL, bmps a tutiplén, sirenas destroza hímenes y demás parafernalia pad y sonora imposible de soportar que solo puede ser ideada y utilizada por un menda más bestia que pegarle a un padre. Pero quizá ahí esté el gran éxito del mismo, que paradoja, ¿no? A la chavalería actual le mola hasta el tuétano este rollazo tan apocalíptico, abrasivo y cacofónico como posiblemente adictivo; Skrillex lo sabe y les mete en vena toneladas sonoras de frenesí acelerado, tóxico e indecentemente adulterado. Ellos lo flipan y lo adoran. Él se hace más de oro todavía. Lo siento pero no me da la gana hablar más de este infierno. Tranquilo, si pasas de los 20 años apenas tendrás peligro de caer en sus cobardes trampas; si tienes hijos adolescentes no les dejes leer esta reseña y menos acercarse a este peligroso ‘Recess’. Si lo han hecho ya estás jodido. Lo siguiente es que se tatúen su nombre en el pubis mientras esnifan pegamento de contacto y se afilian al PP. FERNANDO FUENTES

135

RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Fabric 75/ Maya Jane Coles Fabric Records

7.0 Maya Jane Coles está que lo parte, vive su particular invierno del amor y si compra lotería seguro que le toca un tremendo pastizal. Está de suerte la menda, vaya. El caso es que como “premio” a su más que reciente y digno debut en formato largo -¿recordáis ‘Comfort’?- los capos de Fabric le han regalado que seleccione, mixee y cobre un buen mix para dicha celebérrima casa londinense. En su piscolabis enlatado hay, sobre todo, mucho techno modernito, emocional y tendencioso y siempre bien maridado y brevemente con garage, house, bass, etc. La progresión del set es bueno, sigue los cánones clásicos del empezar abajo para romper al final, y en él destaca la presencia de buenos temas –sin llegar a hitazos- de gente como Mathew Jonson, Heiko Laux & Alexander Lukat, Negru o Paul Woolford. La presencia ibérica en el mix viene de la mano de un mix de Edu Imbernon a un tema de Shall Ocin y del ‘Basement’ de Yenk publicado por el sello nacional Baumhaus que comanda Agus Árbol, colaborador de DJMAG ES. En fin que bien, que cumple su función, salva el apuro y una vez más Miss Maya –no confundir con la abeja- sale victoriosa de un envite capaz de encumbrar o hundir al más pintado. FERNANDO FUENTES

7.5 VVAA

Clark

Amigos del Alma

Feast/Beast

Alma Soul Music En la referencia 75 de Alma Soul Music se dan cita prácticamente todos los componentes de la crew de Alma y contando con interesantes colaboraciones, ‘Amigos del Alma’ viene cargadito de ritmos y sonidos contemporáneos con sólidos sintes y marcadas líneas de bajo, y donde las cálidas vocales en tracks como ‘Is It You‘ -firmado por Animal Picnic, Miguel Garji y Javi Viana- o ‘Loud’ a cargo de Gonçalo y David Ponziano, hacen de la escucha un placentero viaje sonoro, culminando éste con un especial broche de oro con el dub-deep techno de Jonathan Tena, Javier Várez y Gareth Bilaney en ‘If You’. Se trata pues de una referencia ideal para las frescas noches que están por venir en la próxima temporada estival; sin duda exhala calidad como cualidad y te hará no parar de bailar durante los 5 cortes que conforman el trabajo. Sigue Alma, ¡sigue! DIEGO FERNANDEZ

136

7.0

6.5

6.0

CV313

Jack Beats

Dimensional Space

FabricLive 74

War

Echospace US

29 temas contiene este mix que presenta el inglés Clark –un tipo sin abuela- en el sello que le ha dado la fama. El caso es que tras publicar el brillante álbum ‘Iradelphic’ este maestro idemero de pro se ha lanzando a la valiente locura de lanzar un doble cd que recoge la mayoría de sus mejores remixes… los buenos y los menos buenos. Divide el trabajo en dos partes, una más ambiental y otra más brutota, que duda cabe. En este irregular ‘Feast/Beast’ igual se puede disfrutar de un remix a Nathan Fake o a Amon Tobin, que uno a Depeche Mode o Battles. El resultado es eso, rarete, un tanto atorante y cansino para el oído medio, pero lo salva que la colección de revisiones y edits de Clark son, en una gran mayoría, reinterpretaciones súper personales, asilvestradas y nada dóciles de los originales. El tipo se la juega de nuevo y en este caso pierde. Estamos ante una colección de remixes que por separado son la bomba pero juntos pierden buena parte de su fiereza, orginalidad y pegada.

Pese al declive económico y bancarrota social en la ciudad del motor, Detroit. La vetusta escena local continúa creando interesantes almagamas de sonido electrónicos. Uno de los géneros más concurridos en la Motor City es el dub techno, ése que bebe de las creaciones de Basic Channel-Maurizio y que ha encontrado en Andy Sttot y el sello Echospace su mejor refugio abrigado junto a Deepchord o Model 500 (Juan Atkins). Este doble CD divide entre material original y remixes, desde el principio se aprecia el cuidado por los detalles, la precisión sonora y la compleja arquitectura sonora ante la que estamos. Si bien es quizás el disco de remixes de ‘Subtraktive’ en el que mayores florituras podemos encontrar todo el trabajo merece la pena la escucha, disfrutemos pues de sus paisajes, emociones y revelación en un viaje a lo más profundo de la ciudad de motor, donde el humo apenas deja que veas nada y entonces cierras los ojos y te dejas llevar.

Es raro el mes que no despiezamos las dos referencias del conglomerado musical londinense Fabric, pero es que su selección de artistas para compilar y mezclar en estudio (Serie Fabric) o las grabadas en directo (FabricLive) como este set de la pareja Jack Beats, formada por Dailly & Ben Geffin. Dos british boys que aunque son catalogados como house practican una suerte de 2-Step salpimentada por breaks y una ración extra de subgraves. El caso es que el mix comienza bien, sonoridades agradables con bases quebradas, todo suena electrizante en los primeros momentos, pero es una ilusión, en bien poco tornará distorsión con artistas como Distance, Caspa o Rusko…actuales serial killers de dubstep “made in London”. De ahí en adelante no ofrece nada nuevo o al menos excitante, el mix está bien solventado aunque quizás se eche de menos recursos técnicos donde precisamente se note que el set está grabado de una toma, sin truco ni cartón.

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

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Fabric

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

6.5 VVAA

Deadbeat & Paul St. Hilare

The Best in Hardtechno Update 7

The Infinity Dub Session

ZYX Germany

BLKRTZ

Hace ya varios años que abandoné el sonido hardtechno y sus más de 140 Bpm’s por pura necesidad fisiológica, pero es cierto que es un estilo siempre liberador y que bien pinchado reúne mucho de lo que se busca en un buen DJ: técnica, precisión y un alto sentido del ritmo para tensionar una pista. Ni mirar al de al lado, ni un minuto para ir a por algo a la barra, solo ritmo y contundencia. Curiosidad pues, por enchufar la etapa y ver como los trallazos de hartechnoschranz ocupan todo el espectro sonoro de mis cajas. Lo mejor del triple CD y los DJ´s estaréis de acuerdo conmigo es que es totalmente unmixed, es decir más de treinta tracks para pinchar en un mismo pack. Al ver quienes son los que siguen partiendo la pana a estas velocidades de crucero siguen estando Fran Kvitta, Pet Duo o Maverick, a los que sumar nuevos nombres como Minuprem o Marek (el mejor productor actual del género a vista de muchos) que firma ‘Polska Prarka’ y el tremendo ‘680’. Si te va el rollo hard no deberías dejarlo escapar.

Deadbeat, de nombre real Scott Monteith, uno de los mentores del festival MUTEK y además, participante en la última edición celebrada en Barcelona hace pocas semanas, es un artista que no para quieto. El caso es que para este Infinity Dub Session se alía como Paul St. Hilare junto con el que pare un disco que humea desde el primer corte ‘Hold On Strong’ con sus voces jamaicanas a lo Massive Attack en ‘Mezzanine’. Con ‘Dopa’ ahondan en el dub techno más espacial y emocional. De aquí en adelante: ‘The Heck Them Expect’’, ‘Working Every Day’ y ‘Rock Of Creation’ continúan con medios tiempos, pausados, reverberantes y ambientales donde nunca se olvidan del bassline. A tres temas del final nos topamos con ‘Little Darling’ una épica pieza de jazzy dub techno y voces “bugalú” pero que muy interesante. Podríamos decir que Deadbeat y Paul St.Hilare se han marcado un discazo a lo LTJ Bukem, con mucha clase. D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

7.0

5.5 VVAA

VVAA

Move D/ Fabric 74

The Whole Twelve Remixes

Fabric Records

Play It Down

David Moufang, aka Move D, rubrica la entrega 74 de Fabric y a través del mix se muestra como es: tan atractivo y modernito a veces, como tedioso y vulgar en muchas otras. Su mezcolanza de house, techno, dub y demás parafernalia sonora habitual, y harta reclamada en Uk, aquí funciona a medio gas y su sesión se escucha con gusto, pero no te moverá ni el dedo pequeño del pie izquierdo. La conclusión que extraemos del ratillo que hemos pasado destripando este Fabric 74 es que el undergroud londinese puede ser tan fascinante como atorante… y en este caso nos ha tocado la noche tonta, y pasarlo solo regular. Solamente los temas de Roy Davis Jr., M.ono y Darkman se salvan de una selección tan tibia, anodina y lineal que no te hará saltar sobre la mesa de trabajo mientras suena. Seguro que cuando Move D pincha en Fabric el asunto sube muchos enteros, fijo.

Parece que de remezclas va la cosa. Y es que poco más de un mes ha tardado en decantarse por remezclar su álbum al completo. Si hace poco reseñábamos el álbum completo del gran Jesse Rose, ahora toca desgranar la nueva aventura sonora que le rodea; nada más y nada menos que su propio álbum ‘The Whole Twelve Inches’, remezclado por hasta 12 artistas completamente diferentes estilísticamente hablando, pero que indudablemente han conseguido otorgar un nuevo significado, un toque personal y una nueva esencia a cada uno de los tracks que conforman el trabajo original del de Los Angeles. Con nombres como Guti, Ardalan, Mathias Kaden, Ninetoes, Sebo K o Matthias Tanzmann, poco queda por resaltar más que ser trata de un trabajo que oscila entre el tech y el deep y que, como no podía ser de otra forma, saldrá a través de Play It Down.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

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VVAA Underground Sound of Miami Vol. 3/ Mixed by John Digweed Bedrock

7.5 El amo y señor de Bedrock, el omnipresente John Digweed, selecciona, enlata y pincha once nuevos tracks para su nueva compilación ‘Underground Sound of Miami Vol 3’, lejos de aquel experimento junto a Skream de hace pocos meses, el rubio de oro hace lo que mejor sabe hacer: juntar a talentosos productores y hacer un mix compensado, bailongo y más que disfrutable. Entre la lista de escogidos encontramos a los gatunos Coyu y Ramiro López con ‘Diferencias’, potente track cargado de groove hasta las cejas. Marc Marzenit pone la nota melódica y sobrecogedora ‘Mystery Ocean’ que es el penúltimo tema del CD que incluye el mix. También encontramos al canadiense Carlo Lio, algo más dulcificado en sus sets en directo con ‘Who’s House? Los once tracks, entre los que también encontrarás las contrastadas producciones de Robert Babicz, Dave Angel y Darren Emerson, están en formato unmixed en el segundo CD para deleite de DJ’s y ‘bedrockers’. D_JOURNALIST

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texto: MICK WILSON

TECHNOTICIAS HAGAMOS RITMOS

La consola de creación de ritmos Maschine Studio de Native Instruments pretende ser el nuevo rey de la producción. p.142

EN EL ESTUDIO CON... MARK RALPH El hombre que ha trabajado con todos, desde Hot Natured hasta Hot Chip, nos muestra sus armas..

p.144

PLÁSTICO FANTÁSTICO Pioneer lanza su controladora para Serato DJIntro dedicada a los usuarios principiantes, la DDJ_SB.

p.147

DAÑO DOBLE

Pioneer suelta la bomba con dos nuevos lanzamientos, el DDJ-SZ y la Remix Station 500…

rase una vez cuando Pioneer DJ sólo hacía mixers y CDJs y, durante un tiempo, parecía como si se estuvieran quedando atrás en el aspecto tecnológico, a medida que la guerra de las controladoras se avivaba. Pero resulta que Pioneer sólo estaba midiendo el tiempo antes de lanzar una cornucopia de controladoras y han continuado con esta agresiva campaña estratégica desde entonces, con muchas de sus recientes creaciones siendo auténticas revoluciones en el oficio. Las noticias del lanzamiento de no sólo una, sino dos cajas de trucos decoradas con el tradicional acabado negro de Pioneer, sin duda, habrán captado la atención de más de uno en la industria. La primera de estas maravillas tecnológicas

CONTRA DISTURBIOS La mochila multi-usos de Magma, la Riot Pack, pretende hacer del duro transporte algo fácil y sin problemas. p.146

TECH PRODUCTOR Te damos truco y consejos para ayudarte en tus producciones.

p.148

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es la DDJ-SZ, que es el nuevo estandarte de la marca para Serato y la segunda es la RMX-500, una caja de efectos, que no es más que el hermano pequeño del RMX-1000. Con el reciente lanzamiento del DDJ-SB, la controladora para principiantes de dos canales para Serato DJ, Pioneer lanza la DDJ-SZ,una controladora de cuatro canales, con aspecto similar a la DDJ-SX. Pero dado la cantidad de funciones extra y mejoras con las que ha sido bendecida esta nueva controladora, Pioneer ha decidido que se merece su propia identidad. Las mejoras son extensas y geniales porque muchos de los nuevos componentes han salido directamente del CDJ-2000NXS, lo que significa que esta controladora es lo más cercano que hay a un reproductor CDJ

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EN LA XONA Allen & Heath está de vuelta con un novedoso mixer, el Xone:23. Es una asequible unidad de dos canales que ha tomado mucho de su estilismo y tecnología del Allen & Heath Xone:DB4 de primera línea, lo que se traduce en que a pesar de ser barato, está lleno de funciones profesionales, a un precio que llamará la atención de muchos DJs.

350€ allen-heath.com

JUST BEAT IT

hasta el momento. Tanto la sección de mixer como los decks han sufrido un remozado completo y el resultado es una controladora DJ realmente profesional y todo-en-uno, que va a conseguir una ola de DJs vendiendo a sus abuelas para poder echarle el guante a una. La sección de mixer de la DDJ-SZ ha sido rediseñada en consonancia con la disposición tradicional de mixer estilo DJM, lo que es una mejora definitiva comparada con la disposición del mixer en el DDJ-SX. Las nuevas y grandes adiciones en el mixer incluyen efectos de sonido con identificador de color con una ruleta de control dedicada en cada canal, incluido el master; hay un canal de micro como Dios manda en la superficie de control, una nueva función de oscilador que es asignable a canales individuales o al canal maestro y la función de búsqueda y carga de pistas han sido movidas de la sección de mixer a la de deck, dando un acabado más limpio y claro. Posiblemente, la novedad más interesante que tiene la versión SZ con respecto a la SX ha sido extraida directamente de los CDJ-2000NXS: los platos. Estos nuevos controles son casi idénticos a los encontrados en el 2000NXS – la diferencia más evidente es el color, que es plateado, y los bordes del plato tienen un diseño que varía ligeramente, pero las pantallas en el centro del mismo son iguales. Ambos tienen LEDs alrededor del borde superior de los jog-wheels y los controles de dureza y stop time también han sido tomados de los CDJs. Para los DJs que prefieran mantener el uso de los CDJs, pero están a la vez buscando añadir más pirotecnia a sus sets Pioneer ha anunciado el lanzamiento de su RMX-500. Se trata de una potente caja portátil de efectos, dando multitud de controles al alcance de los DJs. El RMX-500 es parecido en apariencia al RMX-1000, pero en este modelo hay dos secciones de control circulares, una dedicada a los Rhythm FX y otro para los Scene FX, con una sección más pequeña en el centro de la controladora dedicado a los Release FX. La RMX-500 puede funcionar también como controladora USB en conjunción con los plugins incluidos en formato VTS/ AU/RTAS para ser usados en DAWs como Logic, Cubase o Ableton. Ambas novedades son emocionantes a su manera, y DJs de todos los géneros musicales y estilos empezaran a romper las pistas, sin duda, con estas máquinas de música en los meses que vienen. Sin embargo, dada su revolucionaria naturaleza y espectacular apariencia, la DDJ-SZ seguramente va a obtener más atención, como debería ser – porque esta controladora realmente es la mejor de su clase.

Reloop ha lanzado el molón Beatpad, una controladora dedicada para la generación iPad y los usuarios del maravilloso software de Algoriddim, DJAY 2. El Beatpad es una controladora compacta de dos canales con jog-wheels con iluminación multicolor, armada hasta los dientes con botones, sliders y ruletas para controlar las funciones de mezcla del software DJAY.

495€ reloop.com

DOCTOR DJ Quiero empezar a pinchar, y me he dado cuenta de que hay bastantes compañías que vuelven a fabricar giradiscos. ¿Es que el vinilo está volviendo a ponerse de moda o es sólo para controlar los software de mezclas? Si es el caso, ¿Ni pierdo mi tiempo en mirar controladoras como la Native S4, verdad? MARIO LÓPEZ, ALGECIRAS

Hola Mario, Es cierto que el vinilo está recuperando relevancia. En 2013, las ventas de este formato se incrementaron, con los LPs llegando a alcanzar niveles de 2003, por lo que ciertamente existe un resurgimiento del interés en el vinilo y no solo se limita al mercado DJ y dance. Muchos, de hecho, nunca dejaron de usar los acetatos y mientras no hay nada que reproduzca el sonido y el tacto de la mezcla con vinilos en los giradiscos, también tiene sus inconvenientes para el DJ. La primera es el precio del vinilo en comparación con los formatos digitales, cuestión que rápidamente puede escalar y convertirse en un agujero sin fondo en tu bolsillo. La otra gran desventaja es el tamaño y peso del vinilo, limitando la cantidad práctica de discos que uno puede llevar consigo a unos 200, especialmente si la fiesta es internacional. Además, muchos clubes pequeños desecharon sus giradiscos hace mucho tiempo.

HABLAMOS DE TECNOLOGÍA TU AUTO-AYUDA DEL FORO

¿Serato o Traktor? No me decido por uno, ¿qué opináis?

Manuel Zunzarren, Pamplona

A mí me parece que tu pregunta va a abrir la caja de Pandora, Manuel. Ambos programas son excelentes y brindan funciones realmente profesionales y tienden a tener unas características similares en oferta. Lo mejor que puedes hacer es bajarte los demos, o pasarte un rato trasteando con el programa de algún colega que ya lo tenga para mirar cuál de los dos te viene mejor.

Enrique Soto, Zaragoza

LA X MARCA EL TESORO AiAiAi fabrica sus molones auriculares para el músico con sentido de la moda. Ahora, acaban de lanzar los TMA-1 Xs – un nuevo, más pequeño y ligero par, versionando así sus auriculares estandarte. Los TMA-1 Xs siguen estando orientados para los DJs, pero con un precio más competitivo, de cara a hacerlos más atractivos al usuario de a pie.

125€ aiaiai.dk

www.djmag.es

Traktor es mucho más barato que Serato DJ y tiene la ventaja añadida de que se puede usar con casi todas las interfaces de audio que existen. Pero si te decides por Serato, tendrás que comprarte un interfaz, mixer o controladora certificada para Serato. Por supuesto, si tu plan es comprarte una controladora o mixer, estos normalmente vienen acompañadas de una copia de Serato DJ/Serato Intro o Traktor Pro 2, así que el coste del programa no será un problema, hasta que tengas que actualizarlo. Clara González,

Murcia

Échale un vistazo a las opciones de controladoras que tienes disponibles. Incluso si quieres mantener los vinilos o CDJs para mezclar, hay algunos controles añadidos fantásticos como el Kontrol F1, que puede darte algunas herramientas de mezcla

geniales y efectos a tu alcance. José Martínez, Sevilla

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APP REVIEW

EL PERRO ALFA

NOMBRE : TOUCHABLE 2 DESARROLLADOR : ZERODEBUG FORMATO : IPAD PRECIO : 21€

BONAR BRADBERRY (DE PBR STREETGANG) NO PUEDE VIVIR SIN

LA BASS STATION II DE NOVATION “Hablando del método de nuestro proceso creativo en el estudio, es muy variado, cambiante como el clima británico, pero hay ciertos aparatos que usamos para crear esa música que se mantienen. “Una de ellas es la Novation Bass Station II. A pesar de que es una adición relativamente nueva, sólo le ha tomado un par de meses convertirse en nuestra fuente de sonidos de bajo, unos arpegios interesantes y, en general, ruidos raros. Dado que es un sintetizador relativamente simple de programar, está genial para empezar ideas desde el scratch, enredando un poco con él y viendo a ver qué pasa. Por lo que es mucho más satisfactorio crear en él que tan solo mover el ratón por la pantalla. “Teniendo raíces disco, los arpegios aparecen en gran parte de nuestra música de una forma u otra, y este aparato es muy divertido de usar para ese propósito. Tienes todos los modos de arpegios ‘clásicos’ y la posibilidad de escribir tu propia secuencia de arpegios, y además de eso añadirle swing por lo que el resultado es impresionante y se ajusta mucho a nuestro estilo. “Aunque la razón principal por la que es algo sin lo que ya no podemos vivir es puramente lo bien que suena. Es todo analógico (aunque controlado digitalmente) y parece sonar más grueso, cálido y amplio que cualquier plugin que hayamos usado, dejando en la sombra hasta un par de codiciados sintetizadores vintage a la hora de hacer líneas de bajo”.

Últimamente, parece que todos los grandes fabricantes se han estado concentrando en hacer controladoras hardware con la esperanza de dominar el mercado. Pero un fabricante que, casi sin duda, ha creado la controladora definitiva es muchas veces el olvidado, y no es otro que Apple. El iPad se ha convertido en la plataforma perfecta para las controladoras basadas en interfaces táctiles. Y aun mejor: por una fracción del precio de una controladora física, se pueden comprar aplicaciones para convertir el iPad en una navaja suiza de controladoras. Una de esas aplicaciones que convierte el iPad en una de las mejores controladoras del mercado para Ableton es Touchable 2, que da un control táctil completo de Ableton Live, haciendo posible centrar la atención en la pantalla del ordenador, haciendo todo en la pantalla del iPad. Touchable 2 se ha construido sobre el éxito del original, manteniendo el mismo sistema de trabajo. Pero la cornucopia de funciones

625€ mrspeakers.com

ATRONADOR Y ORGULLOSO

VEREDICTO

9/10

HACIENDO OLAS El Liquid Rhythm de WaveDNA es un secuenciador MIDI y generador de beats con una diferencia: permite a los usuarios acceder a los bloques que forman un número casi ilimitado de patrones rítmicos para crear sus propios grooves. El usuario puede importar pistas MIDI preexistentes creadas usando sus DAWs de elección y buscar en la biblioteca de loops y kits de Liquid Rhythm para idear nuevas pistas de ritmo dinámico. El programa muestra una representación visual completamente nueva del MIDI para una creación de beats rápida y fácil y la experimentación. Está disponible en versión independiente o como plugin VST/AU/RTAS – y además funciona mano-a-mano con Ableton Live 9. 96€, wavedna.com .

LA BASE Focusrite ha lanzado un molón accesorio para la grabación y producción en iPad: el iTrack Dock. Se trata de una interfaz de grabación para iPad completamente funcional y con calidad de estudio, incluyendo preamplificadores duales para micrófono de Focusrite, además de dos entradas de línea y un DI para instrumentos, un monitor estéreo independiente y salidas de auriculares, todo lo necesario para convertir vuestro iPad en un completísimo estudio de grabación. Los usuarios hasta pueden añadir instrumentos MIDI y controladoras a la base a través de sus conectores USB. focusrite.com 140

que tiene en oferta significa una mejora sustancial. El resultado es una controladora de gran rendimiento con una latencia mínima, que hace casi todo lo que la controladora física Ableton Push hace, pero con un iPad o iPad Mini. Funciones como el teclado isomorfo, el buscador instrumental y de clips, el sistema de pantalla dividida y clip hacen del Touchable 2 algo muy usable, y el bono añadido de funciones exclusivas de esta aplicación, como el diseño de plantillas de controladoras personalizada completado con botones, sliders, pads x-y y cajas, son la guinda del pastel. Esta aplicación es una adquisición casi obligada para los usuarios de Ableton.

www.djmag.es

Los auriculares Alpha Dog son un tanto especiales y definitivos en cuanto a la personalización de este accesorio. Las orejeras son creadas en una impresora 3D de tal forma que cada auricular puede modificarse a mano y sintonizado en un rango de frecuencia especifico, consiguiendo una experiencia de escucha audiófila total y definitiva. Los cascos se basan en los T50RP de Fostex, pero totalmente reconstruidos con nuevos elementos para ofrecer un aspecto y experiencia sonora únicas.

IK Multimedia hace grandes aparatos que han ayudado a un sinnúmero de músicos a lo largo de los años. Su oferta más nueva, el iLoud, es el último equipamiento diseñado para hacer nuestras vidas musicales mucho más fáciles. iLoud, como dice IK, es “el primer altavoz portátil para músicos”. Brinda un sonido potente de alta resolución con una respuesta genial. Genial para el DJ/productor viajante que necesita un altavoz portátil que suene como un monitor de estudio.

240€ ikmultimedia.com

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UN MOMENTO DE TU TIEMPO TIMO MAAS TIMO MAAS lleva siendo uno de los capos del circuito de clubbing durante años. Sus producciones y remixes han reventado pistas de baile por todo el mundo. Conocido por su trabajo con la superestrella norteamericana Kelis, así como cantante británica Neneh Cherry, ha sido un regular en los primeros puestos de los charts. Su remix de ‘Doom’s Night’ de Azzido Da Bass ha sido considerado como uno de los momentos definitorios de la pista de baile. DJMag ha conseguido un poco de tiempo para hablar con Timo sobre su amor por la escena electrónica y su gran respeto por su compañero de estudio y producción, Santos… ¿Cómo se ha desarrollado tu sonido como artista durante tu carrera como DJ y productor? “Con bastante naturalidad, después de todos esos años amando la música y estando en el negocio. Ya no tomo las rutas fáciles y los atajos. Me gusta experimentar y descubrir cosas, hace 10 o 15 años no lo hubiera reconocido. Me siento muy confiado en mí producción, con el genial Santos y el sonido que estamos produciendo”. ¿Cuándo empezaste a trabajar con Santos? “Nos conocimos hace unos 12 años en Ibiza, nos saludamos, hablamos y nos olvidamos el uno del otro. Luego, hace unos pocos años nos volvimos a encontrar, actuando en una fiesta en Roma juntos. Cuando le mostré a Santos el vinilo que estaba en la parte superior de mi caja de discos, me di cuenta de que él había producido bajo muchos nombres diferentes. Eso fue toda una sorpresa y la base de la idea de empezar a trabajar juntos. La primera canción que hicimos juntos fue ‘Subtellite’ y fue un muy buen comienzo para una sociedad de larga duración (ahora ya son cinco años). Realmente me gusta trabajar con Santos, ya que ambos nos inspiramos en el otro y nos gusta empujar nuestros límites constantemente. El disco ‘Lifer’ es el resultado de ese ambiente”. Háblanos de vuestra configuración en el estudio compartido…

“Estamos usando dos ordenadores, un PC con Cubase y Ableton y un Mac con Logic para crear diferentes ideas y sonidos, además de una unidad de sumado análoga de Dangerous Audio, un conversor Apogee y algunos ecualizadores analógicos, TLA, Manley así como varios compresores y algunas pedaleras de efectos. Para generar grooves usamos aparatos analógicos como el Elektron Machinedrum, Drum Station de Novation y la Emu Orbit. Y al hablar de la parte digital, usamos Maschine de Native Instruments, Reaktor o solo algunos samplers virtuales con nuestra propia biblioteca de sonido. En cuanto a los sintetizadores y para nuestros sonidos, tenemos un Moog Voyager, un Yamaha CS10, un Korg MS20, Access Virus, el Roland Juno 106, la JD 800, la JV2080, la Novation Supernova y un Korg MS2000”. Una gran colección. ¿Cuáles son vuestros favoritos? “Maschine de NI es una delicia, luego el Roland JD 800, que nos da el sonido que buscamos en este momento.

También estamos usando muchos plugins gratuitos, la comunidad rebosa de ellos ahora y hay cosas muy raras como el EXD-80 de Third Harmonic Studios, que es una drum machine molona, además de unidad de efectos granulares. El DEEP MONO es fácil y potente, y tiene muchos efectos… ¡si buscas un poco, puedes encontrarte cosas realmente extrañas!

hecho de una forma bastante de la nueva escuela”.

Háblanos un poco sobre tu sello Rockets y Ponies… “Empezamos el sello hace algunos años, siempre es genial tener una plataforma para lanzar buena música, no solo nuestra, es bueno tener un control completo para experimentar. Tuvimos un descanso de cerca de un año para ¿Cómo hacéis a la hora de producir reorganizarlo todo y reenfocarnos en lo una canción? más importante: dar la mejor música. “Siempre empieza distinto… algunas Con el nuevo single de Katie Cruel y veces es solo un sonido, un loop, una Wolfgang Haffner a punto de salir, línea de bajo o cualquier cosa, eso con además de nuevo material brillante de un poco de trabajo es la base de una Santos, estamos de nuevo intentando nueva canción o pista. Con ‘Articulation’ hacer nuestra declaración personal fue esa línea de bajo mágica, entorno de lo que pensamos que es la buena a la cual creamos todo lo demás, eso música electrónica”. es de Santos, pero soy muy particular en cuanto a cómo quiero que las cosas ¿Qué es lo siguiente? suenen y se sientan”. “Nueva música, nuevos remixes, más viajes, un nuevo proyecto de álbum ¿Qué define el sonido de Timo Maas? por venir en los meses que vienen. Me “No lo sé pero tiene un cierto encanta estar así de ocupado”. sentido funky, algunas veces algo de simplicidad, con influencias old school

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TECH Maschine Studio de Native Instruments

texto: MICK WILSON / LUKE PEPPER

¡HAGAMOS RITMOS!

La estación de creación de ritmos Maschine Studio de Native Instruments pretende ser el nuevo rey del ámbito de la producción.Pero, ¿da la talla?

acia el final del año pasado, DJMag dio al mundo una mirada exclusiva en la nueva caja de producción de Native, el Maschine Studio. Nos impresiono tanto lo que vimos en la exhibición privada en los Red Bull Studios que realmente nos quemaba el conseguir de una vez uno. Para el momento de su lanzamiento, en noviembre, si preguntabais a cualquier productor entendido qué era lo que quería para navidad, la respuesta invariable era la siguiente: “¡Maschine Studio!”. El revuelo alrededor de esta no tan pequeña caja negra de delicias no se parecía a nada de lo que habíamos visto antes en DJMag, testimonio de como de calientes están en Native, así como la excelencia de sus equipos de diseño de hardware y software, con sede en la ultra-chic Berlín. Así que, ¿qué pasa con esta nueva adición a la gama Maschine que ha conseguido irrumpir en el mercado con tanto bombo y platillo? Bueno, como resultado no solo se trata de una fantástica nueva pieza de hardware, sino que hay una gran actualización del software Maschine, compatible con versiones anteriores y con Maschine Mikro. 142

REVOLUCIONARIO

Native describe Maschine Studio como su estudio de producción de ritmos estandarte y que ha sido claramente diseñado para redondear esta gama con un Maschine para cada situación. Está diseñado para pasar la mayor parte de su tiempo en el estudio mientras que Maschine o Maschine Mikro pueden ocuparse de las cosas en el escenario y/o en la cabina. Mientras que el tamaño del Maschine Studio lo hace más adecuado para el estudio, sigue siendo suficientemente portátil para echar a la mochila y llevarlo de fiesta. El acabado del Maschine Studio es de la más alta calidad. Todas las ruletas, botones y diales tienen una acción firme y positiva – ahora es turno del jurado decidir cuál es la mejor. Personalmente, nos encanta la versión en blanco y plateado, mientras que la versión negra es más ‘profesional’. Pero esto es todo superficial, ya que sin importar el color, se trata de una pieza seria de estudio. Mientras que hay un incremento en el tamaño, el propósito de Maschine Studio sigue siendo el mismo que los otros modelos de la gama – para alejar a

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los productores de la pantalla de sus ordenadores y ratones y empiecen a escribir su música a la antigua usanza, como se hacía en los MPC. Maschine Studio se asienta en un ya excelente sistema de trabajo y lleva las cosas al siguiente nivel gracias a sus geniales y nuevas funciones. La más impresionante de estas son dos pantallas extra grandes a color – hermosas, gracias a su altísima resolución. Los usuarios de Maschine Studio pueden usar sus pantallas para ver el sampler, el mixer, editor de patrones, un software de arreglo musical (arranger), banda de canal y mucho más. Un uso inteligente de las dos pantallas juntas hacen que la interfaz de usuario sea extremadamente clara para el usuario. Por ejemplo, cuando se editan samples o se trabaja en un patrón-secuencia, la pantalla izquierda muestra una vista general de toda la sección, mientras que la derecha se dedica al ajuste detallado cuando se hace slicing, se edita y se compone. La adición de estas pantallas ha revolucionado el sistema de trabajo, haciendo posible crear una canción completa usando Maschine Studio sin mirar ni una sola vez a la pantalla del ordenador.

TECH PANTALLAS GEMELAS

HALO DE LUZ

SOFTWARE INCLUIDO Una novedosa sección de edición brinda botones dedicados y una nueva y grande jog-wheel rodeada por un molón halo luminoso, que da feedback visual junto a la inclusión de un medidor que puede intercambiarse entre master, grupo, sonido y cue, así como las fuentes de entrada. Los botones de control dedicado permiten un cambio rápido entre el sampler de Maschine Studio, su sección de control de arreglos (arranger), el mixer y el buscador y dan un acceso directo a la configuración de canales y la nueva banda de plugins, con soporte para VST o para plugins de unidad de audio.

EXPERIENCIA COMPLETA

De acuerdo, nos encanta el hardware. Es tremendamente molón y está diseñado para la comunidad de producción de música electrónica. Algunos dirán que Maschine Studio requiere el respeto que generó el MPC original de Akai cuando fue lanzado. Sin embargo, no solo se trata del hardware, dado que este guerrero del estudio no sería nada sin el Maschine 2.0 – el nuevo software de Native que controla toda la gama Maschine. A diferencia de actualizaciones anteriores, que no eran más que mejoras con respecto al código base original, esta vez el software ha sido completamente reescrito de pies a cabeza para aprovecharse del nuevo hardware, mientras que permite interactuar sin problemas con los miembros antiguos de la familia Maschine, insuflando vida nueva a un rango de aparatos que ya había encontrado el favor de los círculos de producción de música electrónica. Mientras que todas las actualizaciones del software Maschine han sido gratuitas desde 2009, esta vez los

usuarios ya existentes tendrán que pagar, a regañadientes, los 95€ de la cuota. Mientras que el coste irritará a algunos, hay unas cuantas mejoras y nuevas funciones en oferta, como el nuevo mixer, grupos ilimitados, un ritmo de trabajo más fluido y la inclusión de cuatro efectos e instrumentos completos Komplete, sin mencionar la biblioteca de samples de 2GB que ahora viene a formar parte del paquete Maschine 2.0. Eso hace que el pequeño precio no sea una mala inversión, ya que realmente brinda una experiencia más amplia a cualquiera que ya haya usado el software Maschine. Además, una sorpresa bastante bienvenida, que se une a la moda de la necesidad de un hardware más potente para correr un software nuevo, es que la última versión del Maschine irá más rápido que el original en las maquinas antiguas, ofreciendo un rendimiento mejorado y una latencia más baja, haciendo esta actualización todavía más atractiva. Maschine Studio es un hardware impresionante que ha sido hermosamente diseñado y ha sido trabajado con la ingeniería más perfeccionista. Mientras que el precio de compra es algo alto, el coste se olvidará rápidamente, pero la calidad permanecerá por siempre. Para los usuarios existentes, la publicación del software 2.0 es un regalo del cielo, haciendo de un ya impresionante pedazo de hardware, algo todavía mejor. El consejo más evidente es este: vended el coche, un riñón o a vuestra abuela para conseguir echar el guante al Maschine Studio, realmente vale la pena.

PRECIO

999€

CONTACTO

native-instruments.com

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

9.0 9.0 9.0 9.0 9.0

VENTAJAS

Dos hermosas pantallas de alta resolución, un sistema de trabajo rediseñado, monitoreo con un medidor multi-fuente y un software que ha sido rediseñado de pies a cabeza.

DESVENTAJAS

Maschine Studio es precioso, pero no es barato y ahora necesita una fuente de alimentación externa. Maschine Studio es el estudio de producción de ritmos estandarte de Native Instruments y gracias al fantástico diseño y genial ingeniería, está destinado a ser la compra obligada de este año para vuestro estudio.

9/10

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TECH En el estudio con Mark Ralph

texto: MICK WILSON fotos: JAMIE SIMONDS traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EL EQUIPO A

Mark Ralph es el hombre al que llamar cuando se necesita poder de fuego real en el estudio…

uede que no reconozcáis su nombre al instante, pero su firma esta puesta en todos los grandes éxitos que han bendecido las pistas de baile de todo el mundo. Mark Ralph está disfrutando de una carrera musical sumamente productiva, algunas veces tras la mesa trabajando con gente como Hot Natured, Jamie Jones y Hot Chip, y otras siendo el foco de atención con su proyecto Filthy Dukes y un sinnúmero de otras producciones. Mark invitó a DJ Mag a su impresionante Club Ralph Studios en North London para un pequeño cara a cara…

¿Cómo empezó tu viaje en la producción musical? “Empecé a tocar la guitarra con seis años y con dieciocho la toqué en ‘We Are The Family’, el relanzamiento de 1993 de Sister Sledge. Pase años haciendo de guitarrista de sesión en Londres, a la vez que tocaba y componía canciones en bandas y aprendía a hacer la ingeniería, mezclar y, con el tiempo, producir. Me daba mucha curiosidad las actuaciones musicales y todo el fascinante mundo de aparatos electrónicos con los que capturarlas”. El trabajar con nombres tan importantes en la escena, ¿te ha ayudado a desarrollar lo que haces y cómo trabajas en el estudio? “Sí, todos con los que trabajo dejan algo, lo que me ayuda a desarrollar mis habilidades y espero darles algo a ellos también. Trabajé hace algunos años en álbumes con Sly & Robbie, y Sly Dunbar me dijo que incluso después de 50 años haciendo música, todavía aprende cosas nuevas cada día, gracias a la gente con la que trabaja – muchos de los cuales son 40 años más jóvenes. Me fijo mucho en su actitud con la gente, para imitarle con las personas con las que comparto horas de estudio”. 144

¿Cómo es tu día típico de trabajo en el estudio? “Las mañanas son siempre más productivas, normalmente las primeras dos horas. Este es un momento perfecto para mezclar parámetros y es lo primero que suelo hacer si he dejado algo en la mesa de mezclas el día anterior. Entonces, me paso el resto del día grabando, componiendo o mezclando, algunas veces con mucha gente a mí alrededor, a veces yo solo. Lo más importante es la pausa para comer, cuando me hago un viajecito a la tienda de bocatas para pedirme ¡el favorito de Joe Goddard (de Hot Chip), el Nº9!”. Háblanos de tu fábrica de éxitos, el impresionante Club Ralph Studios… Mi estudio consta de tres salas, una de control y dos espacios para los directos, que uso para grabar a bandas y hacer doblaje. Hicimos un montón de actuaciones de bandas en directo con Franz Ferdinand en su último disco y también todo lo del último disco de Hot Chip”. Haznos un resumen del material que tienes… “En el corazón del estudio está una consola única, una Conny Plank analógica hecha a medida de 56 canales. Es una de las dos que se fabricaron. Su construcción empezó

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en 1974 y fue usada para grabar a Kraftwerk, Can, Brian Eno, Ultravox y Eurythmics, entre otros. Esto queda completado por un montón de dinámicas externas y efectos, así como un montón de viejos sintetizadores, guitarras, baterías y drum machines, cítaras, órganos y un piano. “Uso Pro Tools 11 en un rig HDX, pero también uso Ableton 9 y, en ocasiones, Logic X, aunque solo para proyectos de conversión. Me gusta experimentar con distintos programas y distintos modos de creación. No me gusta cuando oigo a la gente que intenta discutir si su software es mejor que el de otro. Es como decirle a un pintor que piensas que su paleta o sus pinceles dan asco, mientras se ignora la obra de arte…”. ¿Nos puedes hablar un poco sobre esta mesa de mezclas tan única? “Conny Plank construyó dos de estas mesas, y la otra fue para la banda Can, y ahora reside en el museo alemán Rock N Pop en Gronau. El usaba los canales, que eventualmente se convirtieron en mi mesa, durante la grabación del ‘Autobahn’ de Kraftwerk, y siguió desarrollándolo durante los 70. Tiene esos preamplis y ecualizador tan únicos en sonido. Si te pones a comparar, lo más cercano sería una

TECH

consola MCI. Aparte de su fama histórica, todo lo que puedo decir es que hace que todo lo que pones a través de ella suene fantástico”.

pasado años trabajando delante de la pantalla de Pro Tools, pero cuando finalmente salí de la caja para mí fue muy refrescante poder usar lo mejor de ambos mundos”.

¿Qué te atrae de los equipos analógicos? “Mi atracción viene de dos frentes: el primero y más obvio, adoro el sonido de muchos instrumentos externos – sean sintes, drum machines, pianos, guitarras, batería en directo y percusión o instrumentos de cuerda. Esto también se aplica a muchos de mis aparatos externos, de lo primero que salió digital y también analógico – EMT, Lexicon, AMS, Eventide, Urei, Neve, Barth, Valley People y más”. “En segundo lugar, y muy apartado del aspecto sonoro, que muchos dirán no es distinto a sus versiones en forma de plugins… el proceso creativo por el cual llego a un sonido y la forma en la que me desenvuelvo con un aparato es completamente distinto a quedarme mirando a una pantalla de ordenador, moviendo el ratón alrededor de la foto del aparato en cuestión. No digo que uno sea universalmente superior al otro y en muchos casos, las versiones software son más versátiles y controlables. Me he

¿Qué te gusta más que te llamen?, dado que tu capacidad flirtea con ser productor, DJ, artista, músico… buen repertorio, ¿no? “Soy más feliz cuando tengo la variedad en mi vida, mientras más mejor, así que mi respuesta es todo lo que has dicho a partes iguales. Ocasionalmente, desempolvo el ‘hacha’ para tocar la guitarra en alguna fiesta, la última vez fue con Hot Natured en sus espectáculos de Bristol y Glastonbury, y siempre me las apaño para meter un poco de guitarreo en al menos una canción del disco de 2 Bears”. ¿En qué proyectos estás trabajando en la actualidad? “Estoy terminando el álbum debut de Clean Bandit, con el que estoy disfrutando mucho y voy a ir completando los álbumes de Ali Love, 2 Bears y The Magician en los meses que vienen, así como empezar a trabajar con Friendly Fires y continuar con el siguiente LP de Hot Chip”.

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¿Puedes compartir con los lectores algún consejo para hacer música que suene mejor? “Te doy tres: primero, investigad y gastad vuestro tiempo y dinero en que vuestro estudio esté tan bien tratado acústicamente como sea posible. Segundo, obtened el sonido que estáis grabando antes de pulsar el botón ‘grabar’, no sirve hacerlo a las patadas y esperar que los plugins vayan a salvarlo. Tercero, ignorad todo lo que dicen todos sobre hacer música y poneos vosotros, a base de ensayo y error. Es, de lejos, la mejor forma de aprender. Después de todo, nadie puede decirte lo que está verdaderamente bien o mal”. ¿Tienes alguna anécdota memorable en el estudio? “Que Ronnie Wood me estrangulase en su casa a las 4 de la madrugada mientras intentábamos grabar ‘Cilla Black’. El segundo más memorable: fardar con los Pet Shop Boys de que podía tocar una guitarra de acero con pedal y hacer una sesión de estudio, sonoramente dolorosa, de dos horas con ellos, sin haber visto ese instrumento antes en mi vida…”. 145

TECH Mochila Riot de Magma

VEREDICTO

MATERIAL DE DISTURBIO

ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

texto: MICK WILSON

La mochila Riot de Magma pretende hacer del duro transporte algo fácil y sin problemas…

VENTAJA

Una mochila de transporte para DJ para ir a todas partes, grande, versátil y suficientemente espaciosa para albergar casi cualquier cosa, excepto un fregadero, claro.

ecientemente, DJ Mag cogió la mochila Riot de Magma y se la llevó en un viaje por todo el mundo, llena hasta rebosar con aparatos y equipos para DJ para comprobar cuánto podía soportar este nuevo transporte dedicado a los profesionales de la mezcla. La Riot es una mochila expandible, completamente personalizable por el usuario, que puede cargarse con una controladora o mixer de elección (hasta cierto punto), un portátil, accesorios y hasta, un extremo, ofrece un poco de espacio para una muda de ropa. El anuncio dice que “carga con facilidad y confort cualquier aparato digital, desde el Traktor Kontrol S4 o controladoras de tamaño similar a battle mixers, como el Rane Sixty-Two, DJM-T1 de Pioneer o el Traktor Kontrol Z2”, y en eso estamos de acuerdo. Es posible gracias al número de tiras de velcro y a que los paneles pueden moverse o reposicionarse para crear zonas protegidas y espacios dentro de la propia mochila.

DESVENTAJA

Los remates de los acabados de la mochila podrían ser mucho mejores. La Riot Pack de Magma es una mochila decente que puede albergar una gran variedad de aparatos para DJs. Su buen aspecto y acabado bastante aceptable seguro que hará que más de uno apueste por ella.

7.8/10

VERSATILIDAD La apariencia de la mochila es la que se esperaba y ganará adeptos, incluso entre el público. La resistente lona encerada, negro mate y (según dice Magma) 100% impermeable, le da una apariencia casi a cuero, que aparentemente es “más resistente que el cuero”. En DJ Mag no estamos seguros de que esta proclama esté probada científicamente o respaldada, a pesar de lo cual no deja de ser una carcasa bastante sólida para guardar todas esas preciadas posesiones. A nivel personal, nos hubiera encantado una versión en cuero y pagaríamos buen dinero por ella – por si lo estáis leyendo, Magma. Todas las cremalleras y la carcasa exterior de la Riot DJ BackPack son completamente impermeables y ofrecen una protección adecuada ante diluvios inesperados, que fue justo lo que nos ocurrió en nuestro paso por Los Ángeles. Otro aditamento que no viene de más es que la mayoría de las cremalleras exteriores tienen un agujero para candado, brindando la seguridad de que las manos ajenas no podrán acceder a los contenidos de nuestro transporte, en ninguna de las etapas del viaje, en el aeropuerto, o cuando se deja, supuestamente sin riesgo, en cualquier cabina del planeta. La mochila Riot tiene un sistema de expansión de cremallera, que permite expandir la mochila y doblar su capacidad: otra función muy útil que a veces queda obviada en otras marcas de equipaje para DJ. Hay dos bolsillos de accesorios en la parte frontal de la mochila, con bosas de malla internas extra y organizadores para los aparatos más pequeños, o hasta para cosas mundanas como la cartera, pasaporte o teléfono móvil. En cuando a portátiles se refiere, la mochila Riot puede albergar, fácilmente, una unidad de 17 pulgadas en un compartimento separado, que lo mantiene aislado con seguridad de la sección principal. La mochila tiene una protección acolchada en la parte central para asegurarse de que las cosas dentro no se golpean entre si cuando uno se mete en multitudes, y si el usuario no pudiera llevarla puesta en la espalda, también tiene asideras en la parte superior y lateral, dando muchas opciones para su transporte.

PRECIO

210€

CONTACTO

magma-bags.com

la verdad. Hay que tener en cuenta que nosotros los DJs somos un tanto exigentes, por lo que no solo debería poder aguantar con todo lo que echemos dentro, sino que tiene que funcionar a la perfección en cada aspecto… y los acabados descuidados quitan muchos puntos a el que, de otra forma, hubiera sido un excelente equipo para DJ. La mochila Riot Pack de Magma es una versátil pieza de equipaje de transporte para DJ, que ha conseguido pasar casi todos los exámenes que le hemos hecho. A la espalda de DJ Mag, hizo fácil el trabajo de ayudarnos a escoltar nuestros aparatos a las fiestas, a la vez que por varios aeropuertos, mientras intentábamos no perder nuestros vuelos. También nos dimos cuenta de muchos ojos curiosos cuando nos encontrábamos entre colegas de profesión. Habiendo probado numerosos equipajes y transportes de esta naturaleza, hay pocas cosas que añadir a esta mochila, y casi todas se centran en los remates del acabado, y quizá haber elegido unos acolchados algo más sólidos. Pero vamos, que no está mal.

ACABADO Mientras que la mochila puede aguantar los rigores del DJ viajante, tenemos que comentar que el acabado de algunas partes no da la talla, con algunos remates dudosos en los velcros. Cuando está llena, algunas de las tiras para asegurar los aparatos parecían estar experimentando daños por tensión. Considerando la competencia que hay en el mercado del equipaje de transporte para DJs, era de esperar que estos aspectos fueran una de las principales preocupaciones, dada la naturaleza del producto. Tiene que funcionar bien a la hora de 146

7.0 8.0 9.0 9.0 N/A

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TECH Pioneer DDJ-SB

texto: LUKE PEPPER

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

PLÁSTICO FANTÁSTICO

¡Ha llegado el ruido! Pioneer lanza su fantástica controladora para principiantes dedicada a Serato DJ Intro, la DDJ-SB….

unca ha habido un mejor momento que el actual para los novatos en el arte del DJ, gracias al siempre decreciente coste del equipamiento DJ profesional. El nuevo DDJ-SB de Pioneer es la última prueba de esta genial moda para los consumidores. Quedan atrás los días en los que era necesario gastar muchos cientos – sino miles – de euros para conseguir el equipo de nivel profesional necesario para demostrar las habilidades propias en los exigentes clubes del circuito. En su lugar, ahora existen opciones para todo estilo de mezcla imaginable, a unos precios que no nos dejaran en banca rota. El nuevo bebé de Pioneer, el DDJ-SB es ejemplo perfecto de una controladora para principiantes, que brinda un montón de funciones por un precio razonable y seguro atraerá la atención bien merecida de los DJs que usen Serato en los meses siguientes. A primera vista, la DDJ-SB se parece enormemente a la otra controladora de dos canales de Pioneer para Serato, la DDJ-SR. Sin embargo, la SB es más pequeña y ligera, debido a su acabado en plástico y el hecho de que hay menos ruletas y botones en la superficie de control. La buena noticia es que todas las funciones principales de la SR han sido mantenidas en la SB, junto a otra función única e interesante: el llamado modo Filter Fader, aunque ya hablaremos de eso. El tamaño y ligereza de la SB se traduce en que es súper-portátil y es perfecta para echar a la mochila y llevársela de fiesta. A pesar de la cantidad de funciones, incluyendo una interfaz de audio incorporada, esta controladora se alimenta vía USB, por lo que no necesita fuente de alimentación ni aquellas historias de buscar en la oscura cabina un enchufe de luz, antes de empezar el set. En el centro

PRECIO

240€

CONTACTO

pioneerdj.eu

8.0 8.0 9.0 9.0 8.0

VENTAJA

Jog-wheels de buen tamaño y precisas, una interfaz de audio incorporada, botones estilo pad y un crossfader con el nuevo modo Filter Fade, exclusivo de esta controladora.

DESVENTAJA

La falta de medidores de salida,

de la superficie de control de la DDJ-SB se encuentra un mixer de dos canales, rematado con un crossfader y una sección maestra. Cada uno de los canales tiene ecualizadores tribanda y ruletas de filtro, que controlan el filtro clásico de Pioneer, LPF/HPF. En la parte superior de la sección de mixer, se encuentra una simple pero funcional sección de búsqueda/carga de pistas que consiste en tres botones y una ruleta/ botón encoder. La sección maestra de este mixer está sorprendentemente bien equipada, con una ruleta de volumen maestro, una ruleta de control de mezcla en auriculares y una ruleta de nivel de auriculares. La función más interesante de este mixer también es algo único de la SB: el nuevo modo Filter Fader, que se activa mediante un botón iluminado sobre el crossfader. Cuando se activa, este modo conecta el crossfader con los filtros de pase alto tanto en las decks izquierda y derecha, aplicando un filtro de bajo conforme se mueve el crossfader para hacer las mezclas más suaves. Además de los dos canales del mixer, hay una entrada de micro escondida en la parte izquierda de la controladora, junto a una pequeña ruleta de volumen. Es una disposición que añade una función extra sin coger el valioso espacio de la superficie de control. Lo que sí que echamos en falta es algún tipo de medidor en los canales o en la salida maestra, por lo que los DJs tendrán que confiar en sus oídos en lugar de sus ojos para asegurarse de que no hay cortes en los canales o en la salida maestra. Las secciones de decks de la DDJ-SB están muy bien diseñadas y las jog-wheels en el centro tienen un generoso tamaño, dado lo compacto de la unidad. El rendimiento es excelente, gracias a una acción suave pero precisa junto a unos encoders de alta resolución que son muy sensibles y perfectos para un scratching

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especialmente en el canal preciso. En la maestro, es una decepción. parte superior de cada deck están La DDJ-SB trae funciones profesionales y calidad a las los controles masas en forma de esta de efectos, con controladora para tres botones principiantes de Serato DJ retroiluminados Intro, que además brinda una excelente relación calidad/ y una ruleta de precio y una gran portabilidad. control que puede cambiarse entre los modos de nivel y beat, a través del botón dedicado. Mientras que los faders del tempo son pequeños, son funcionales y dado el hecho de que esta controladora esta diseñada para ser usada con Serato Intro, puede usarse el botón de Sync para compensar cualquier problema y difícilmente será un problema para nadie, excepto los DJs de vinilo de la vieja escuela. El modo Slip puede activarse mediante un botón que también dobla si se activa el modo de control de vinilo y su inclusión es una genial sorpresa, especialmente en este rango de precios. La guinda del pastel se encuentra en la parte inferior de las secciones de deck, en la forma de ocho botones de activación estilo pad, que pueden usarse para hot cues, activar samples, loops o rolls. Pioneer ha hecho un trabajo fantástico, tanto en el diseño como la ejecución del DDJ-SB. es realmente una controladora de cierto nivel profesional a un precio de principiante. Los DJs que usen Serato y que han estado ahorrando duramente para una nueva controladora, o esperando el momento perfecto para invertir en una controladora de buen precio, deberían investigar inmediatamente sobre la DDJ-SB, dado que podría ser exactamente lo que están buscando.

8.4/10

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texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR Os revelamos algunos trucos y consejos útiles para ayudarte en el camino a las producciones más bestias…

SOUNDS KILLER son EL BURBUJEANTE BAJO DE idos más frescos

YOLANDA BE COOL

Cómo crear los de la pista…

LOS productores australianos Yolanda Be

Cool nos dan algunas pistas sobre como consiguieron ese sonido tan brutal en su último single, ‘All That She Wants’. Andrew Stanley, parte del dúo, nos lo explica… “Siempre es peligroso hacer un cover de una canción tan icónica. La primera versión que hicimos fue de house, a unos 124 bpm. Se la mandamos a Syf y Fritz y hicieron un gran trabajo con los vocales, pero parecía un demasiado rápido y apurado. Y si vas a hacer un cover una canción tan popular y acelerarla, entonces te estas metiendo en terreno muy pantanoso. Entonces hicimos lo contrario y la desaceleramos a 98 bpm y de inmediato pasó a ser mucho mejor y más suave. “Cuando recibes unos vocales tan buenos como los de Syf y Fritz, el 75% del trabajo sucio esta hecho. Tan solo necesitábamos dotarle de un instrumental único para que brillase por si sola. Cortamos todas sus respiraciones, para crear una especie de efecto de pulsación percusiva que va por debajo de la canción y que ayuda a crear esa sensación de movimiento y ritmo. “La parte principal de la canción es la línea de bajo, en la que usamos un disco

SAMPLETANK:

patrocinado por

PLUG-IN: V COLLECTION DESARROLLADOR: ARTURIA FORMATO: VST, AU, AAX PRECIO: 400€ ARTURIA está reclamando que su nuevo

de teclado Emulator 3. Estábamos en el estudio de nuestro colega, Nick Vanshe, buscando diferentes samples en discos hasta que nos encontramos con el que elegimos finalmente y que pasamos por un Neve 1073, ya que da una textura más suave y cálida a las partes más bajas de la pista y combate el hecho de que el emulador es digital.

“Para los sintetizadores, usamos un Poly Evolver con un phaser, bueno, bonito y barato. Mezclamos toda la pista en el estudio de Nick y pusimos un compresor maestro de buss C1 (el mismo que uso

Tony Hoffer cuand mezcló el álbum Phoenix) y parece hacer que todo encaje de forma correcta”.

‘BASS HOUSE’

NO hay duda de que el ánimo en este momento en la

música house se ha visto muy influenciado por la música de los 90’. Sellos como PMR, Dirtybird y artistas como Disclosure, T.Williams y Hot Natured están usando técnicas modernas con la influencia de la vieja escuela, lo que parece haberse convertido en el nuevo sonido de moda en el que para muchos es una escena exigente. Así que para facilitar la producción de esta nueva ola de house, Sample Magic ha lanzado un pack de samples que coge el testigo de algunos de los sonidos house originales de la época. ‘Bass House’ comprime 400MB de grooves inspirados en el house y el garage, así como líneas de bajo profundas y redondeadas y melodías cambiantes, directamente de la escena underground británica. La publicidad lo vende tal y como es: “Una mezcla del mejor house de los 90’, garage británico y deep house contemporáneo”. Los productores que busquen ese toque a lo George Fitzgerald deberían echarle un ojo a la biblioteca de samples ‘Bass House’, ya que viene armada con los mejores beats, líneas de bajo elásticas y agresivas y acordes inspirados en los 90’ que pueden mezclarse y sincronizarse fácilmente para crear algunos de los mejores ritmos underground. Como manda la norma, ‘Bass House’ viene en los formatos usuales de sampler y archivos de audio. 148

RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

VEREDICTO

7.0/10

PRECIO

20€

CONTACTO

samplemagic.com

www.djmag.es

paquete, ‘V Collection 3.0 Synthesiser Anthology’, es el ‘estudio soñado por todos’ y que nos aspen, es cierto. La ‘V Collection’ junta los codiciados sonidos de varios de los más legendarios sintetizadores analógicos y drum machines clásicas que jamás hayan existido y ayudado a aportar forma a la escena y cultura de la música electrónica, tal y como la conocemos. Es un pack de software que los verdaderos frikis de la producción necesitarán en su arsenal de producción. Para los puristas de los sintetizadores hardware, como nosotros, la ‘V Collection’ es lo siguiente mejor a tener algunos de los sintetizadores más reverenciados del mundo, por una fracción del coste. El precio de tener esta colección en aparatos físicos sería astronómico, aunque Arturia ha acudido a nuestro rescate y ha puesto sobre la mesa no menos de 10 de sus laureadísimos softwares de instrumentos. La ‘V Collection’ viene con el Mini V, Modular V, CS-80V, ARP2600V, Prophet V & Prophet VS, Jupiter 8-V y Analog Lab, así como las adiciones del ultimo Oberheim SEM V y la Wurlitzer V, además de la drum machine de Arturia, Spark Vintage, una colección exhaustiva de 30 drum machines clásicas. El sonido de todos estos sintetizadores es lo más cerca que vamos a estar de los de verdad, algunos dirán que hasta mejor. DJ Mag se ve casi incapaz de notar la diferencia. Arturia ha estado liderando el negocio de la recreación de software de sintetizadores clásicos y su experiencia le ha permitido ganar muchos adeptos. Si se necesita el sonido de un sintetizador analógico, este paquete es la tienda que lo tiene todo para cubrir las necesidades de los músicos, con más de 400 presets por instrumento, para poner a trabajar a esas mentes creativas. Cada uno de estos instrumentos puede usarse como aplicación independiente o como plugin con el DAW de elección.

VEREDICTO

9/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCER

PRECIO

150€

CONTACTO

krksys.com

VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 8.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 8.0

VENTAJA

Un tweeter nuevo y mejorado y guía de onda, el puerto de bajo ha sido rediseñado y una nueva ruleta de ajuste de frecuencias bajas.

MÁS Y MEJOR…

DESVENTAJA

KRK lleva a sus monitores Rokit a la siguiente generación… A cualquiera que haya pasado suficiente La parte de atrás de la Generation 3 tiempo dentro de unos estudios, les será familiar el diseño negro y amarillo de los altavoces KRK y casi sin duda habrán oído en acción un par de Rokits. Tal es su popularidad que no necesitan introducción a la mayoría de las cabezas de estudio y estos monitores activos de estudio han ganado su popularidad a través de una mezcla de fidelidad sonora y una relación calidad/precio de las de antes. Dado el parecido a su predecesor, esta última encarnación del Rokit 5 podría dar a equivoco por estar un poco modificado con respecto a la segunda generación. Pero una inspección más detallada revela que ha habido cambios sustanciales.

Rokit 5 revela nuevas funciones, esta vez en la forma de una nueva ruleta que controla los ajustes de baja frecuencia, con configuraciones disponibles de -2dB, -1dB, 0dB y +1dB, perfecto para ajustar los niveles de bajo para encajar con estudios específicos, así como su uso con subwoofer. También existe una ruleta de ajuste de altas frecuencias, con los mismos parámetros que la de bajas frecuencias. El Rokit 5 G3 tiene tres tipos de enchufes de entrada, tanto con XLR equilibrados y Jack, así como entradas estilo RCA. Para redondear el simple pero funcional panel de control trasero, se encuentra una ruleta de volumen.

resultado es un sonido de bajo mucho más estrecho y definido. La separación entre las frecuencias medias y altas también ha sido mejorada, con una clara separación entre frecuencias. El Rokit 5 G3 funciona bien en todos los niveles de volumen, con claridad en niveles de escucha moderados, así como la posibilidad de sacar unos buenos decibelios sin distorsionar. Cuando se trata de configurar estos monitores en un estudio nuevo, las ruletas de ajustes alto y bajo realmente facilitan el trabajo y dada la alta calidad de la reproducción del sonido, obtener mezclas de primer nivel puede hacerse con el mínimo de problemas y rápidamente.

Que el woofer sea amarillo puede gustar mucho o muy poco. Una mejora como dios manda de los monitores de estudio Rokit 5 de KRK que realmente ha mejorado la calidad del sonido, así como la apariencia de este altavoz todo-terreno.

8/10

sensible, esta última revolución realmente da un paso adelante en términos de rendimiento sonoro y debería ser considerado de una forma completamente distinta a sus predecesores. Dada la solidez de las mejoras que han sido realizadas, es fácil DIFERENCIA SUSTANCIAL Con más de 25 años de experiencia en el recomendar la mejora a los usuarios En lo que respecta a su apariencia, Por supuesto, la estética está bien pero, diseño y desarrollo de los Rokit, no es de existentes de la G2 de Rokit y es más fácil KRK no ha reinventado la rueda y ha mientras nadie quiere una unidad fea, sorprender que su última encarnación de recomendar a cualquiera que esté mantenido ese diseño distintivo en el examen de verdad para este altavoz sea la prueba de que KRK sabe más de buscando un nuevo set de monitores negro y amarillo, junto con el perfil y es su sonido, muy bueno por cierto. El un par de cosas sobre la creación de de estudio. En resumen, los Rokit 5 G3 forma del cajón, optando por sutiles novedoso tweeter y el diseño de guía de monitores profesionales de estudio. brindan un rendimiento sin igual y junto ajustes, como esquinas más redondeadas onda hacen una diferencia sustancial y la En lugar de intentar cambiar un diseño con el legado de KRK, a este precio que y eliminar los tornillos de la parte mejora puede apreciarse de inmediato, ganador y, posiblemente, arruinarlo en es más que razonable.price that is very frontal, dando un aspecto general brindando una reproducción sónica clara el proceso, KRK ha redefinido y mejorado reasonable indeed. más limpio y profesional. Además de y precisa. su producto para crear un fantástico y los cambios cosméticos, el puerto de La parte de abajo también ha sido nuevo altavoz que es más que merecedor bajo ha sido rediseñado junto con el mejorada notablemente comparado con de la etiqueta Rokit. diseño de la guía de onda del tweeter. la segunda generación de Rokit 5 y el Mientras KRK ha mantenido un precio USA LA MAP PARA DAR PROFUNDIDAD Usar la ruleta de modo de tu teclado o controladora MIDI para manejar la Modulación de Amplitud de Pulso en un sintetizador añadirá profundidad y toque humano.

ABRE EL SOBRE

MENOS ES MÁS

APRENDE DE LOS MEJORES

La clave para añadir carácter a las líneas del sintetizador a menudo yace en las configuraciones del envelope y en usar la automatización para ajustar estos parámetros a medida que la canción progresa.

Cuando se trata de crear una canción que tenga mucho espacio y transparencia en la mezcla, usar menos instrumentos y sonidos es la llave del éxito.

Cuando se lucha con una mezcla final o cualquier otra parte del proceso creativo, es útil usar como referencia, a veces, el trabajo de un artista de renombre para comparar y obtener inspiración.

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OS SEJ N CO

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I U L J D Una canción que resuma tu infancia. Earth Wind & Fire -‘September’. Mi hermano tenía un recopilatorio de EW&F que me fascinaba y lo ponía todo el día obsesivamente… ‘Fantasy, Let’s Groove’…, pero esta siempre fue mi preferida, me ponía a bailar y a hacer el capullo por el pasillo. Y después pasé al ‘Songs in The Key of Life’ de Stevie Wonder, y la obsesión pasó de ser un juego a algo serio y enfermizo. Con este, por el contario, me quedaba horas clavado en la silla o en la cama volando. Este disco sin duda fue el que me cambió la vida y me convirtió en el digger compulsivo que he sido después.

¿Cuál fue el primer disco que compraste? Fue el ‘London 0 Hull 4’, el primero de los Housemartins. Tenía 14 años y se lo encargué a un amigo leridano de familia pudiente que lo mandaba a Londres cada verano. El disco llegó milagrosamente en perfecto estado y fue la banda sonora del verano de 1986.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza? Ninguno. Me desprendí de ellos tan pronto como alcancé un criterio musical con un sentido propio y una dirección personal concreta. Todo disco que no quiero no lo tengo en mis estanterías, el karma me perseguiría hasta conseguir que se produjera un incendio en casa o se me cayeran encima

las estanterías de los discos borrándome del mapa. Algo pasaría... Lo que si guardo son algunas portadas freaks, no soy para nada ningún coleccionista chiflado a ese nivel, más que nada son bromas internas o entre colegas.

¿Una canción que seguro te hace llorar? Tanto como llorar, no sé decir… Pero hay algunas que, por

diversos motivos, me ponen muy muy melancólico, y si me pillan en horas bajas puede que caiga la lagrimita fácilmente. Como ‘I am waiting’ de los Rolling Stones (y todo el ‘After Math’ detrás…), ‘A poem without words’ de Anne Clarke, ‘ I Want You’ de Elvis Costello o ‘Lambric 5 poetry’, de Squarepusher, entre otras. Pelos como escarpias. ¿Un álbum que estés escuchando ahora? Muchos. El de Warpaint, el de Pye Corner Audio, el de Tycho, el ‘Montjuic’ de Wooky… El recopilatorio de Dancemania… Los últimos epés de Lord of The Isles. Los recopilatorios de Phonica 10 Years y de Correspondant, que se sale…

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección? Tengo varios singles que me costó mucho encontrar en su día, cosas raras de los sesenta o de indie. Pero hay un par de maxis que me costó especialmente, no sé lo que valdrán en el mercado de segunda mano, ni me importa, el valor es más sentimental: uno es el único disco que sacó la banda inglesa Apple Boutique, con el ultra hit ‘The Ballad of Jet Harris’, y dos temas en la cara b de pop celestial. Y el otro es el 12” de Ron Trent ‘The Afterlife’, en el sello Warehouse de Chicago, que lleva uno de mis tracks favoritos de siempre, el ‘Altered States’. Lo encontré hace muchos años en una tienda de New York, donde arrasé pillando joyas de Chicago y Detroit. Es verlo y dar botes.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Esto es un putadón de pregunta…, esto no se hace… Cientos, miles, millo.., bueno cientos. ‘Rock the Casbah’ de los Clash, ‘Away From the Numbers’ de los Jam, ‘Made of Stone’ de los Stone Roses, ‘Heroes’ de David Bowie, ‘Stephanie Says’ de la Velvet Underground… ‘Chain Gaing’ de Sam Cook, ‘Dock of the Bay’ de Ottis Redding, ‘Maybe Baby’ de Buddy Holly, ‘Rertun to Sender’ de Elvis Prestley….’ I Can’t go for That’ de Hall & Oates, ‘Supernature’ de Cerrone, ‘Chime’ de Orbital, ‘Aquarius’ de Boards of Canada, ‘The Sky Was Pink’ (James Holden Remix) de Nathan Fake. Tantísimas… Texto: FERNANDO FUENTES

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