DJ MAG ES 040

Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

036 ESPECIAL FESTIVALES & IBIZA

006

AAA 060 THE HACKER

108 ANTS EN LA WMC 112 SNOWBOMBING 2014

066 FRANKIE KNUCKLES

114 ELECTRO WEEKEND 2014 116 Destacadas

072 KINK

CRÍTICAS 118 Críticas SCAN MODE

082 IOAN GAMBOA

120 En la maleta de...

121 Singles

088 DETROIT SWINDLE

130 Álbumes 132 Recopilaciones

092 ARIL BRIKHA

TECH

094 WADE

134 Tech NOTICIAS

102 THE HOUSE SOUTH BROTHERS

138 Novation Mini Controllers 140 Productor

104 ADE 2014

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Para optar a una de estas entradas solo tienes que enviarnos un e-mail contestando a esta pregunta: ¿Qué famoso artista canadiense, de flequillo dorado y techno en vena, hará doblete en Sónar 2014?

Envía ya tu respuesta a concursos@djmag.es y entre todos los acertantes sortearemos las entradas para disfrutar de Sónar de Noche. Suerte para todos.

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/06/2014

Foto: Despacio/ Sónar

Sí, ha llegado la hora: comienza el baile. Es mayo, ha salido el sol, es casi verano y los festivales, clubes -y demás lugares especialmente diseñados para que disfrutemos de la música, y si es electrónica mejor- ya enseñan sus dientes afilados, se acicalan para sus openings y ultiman sus elencos de artistas, djs y bandas.

Por ello DJMAG ES os ofrece un especial en el que os damos buena cuenta de más de 4o eventos oriundos y foráneos en los que cualquier festivalero de pro sería muy feliz, mucho. Y, cómo no, os damos la mejor previa clubbing de una Ibiza que todo apunta que en los próximos meses vivirá una de sus mejores temporadas en cuanto a lo musical y, sobre todo, lo económico. Tomar buena nota de lo recomendado y a robar tiempo al trabajo para poder pegarnos esos buenos bailes que luego recordamos todo el año, así será.

Además en mayo DJMAG ES estará muy presente en dos eventos de máxima altura: el Madrid Music Days y el IMS en Ibiza. Se trata de dos importantes citas profesionales que enriquecen el panorama electrónico dotándolo de fundamento, sentido y análisis; por ello desde esta revista las apoyamos incondicionalmente.

The Hacker, Kink, Detroit Swindle, Ioan Gamboa, Aril Brikha, House South Brothers, J.C. y Wade son algunas de nuestras principales apuestas para este número 40. Además os ofrecemos un reportaje-tributo al recientemente desaparecido Frankie Knuckles y otro dossier dedicado a los 25 años de la electrónica holandesa, con motivo del próximo ADE 2014. También os contamos lo sucedido en las citas de Ants en la WMC de Miami, en el Electro Weekend de Benidorm y en el Snowbombing 2014, entre otros saraos reseñables.

EDITORIAL Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

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joshua@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez

sheila@djmag.es

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Editor Noticias: Diego Fernández

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Traducción y Contenido Editorial: Eduardo Pérez Waasdorp Guillermo Alonso Miguel Bravo miguel@djmag.es Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Daniel Rodríguez, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Óscar Plaza, Gonzalo Esteban, Ben Long, Raúl Álvarez, Pedro Blázquez y Rubik Dude, Víctor P.

MARKETING Y PUBLICIDAD Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es +34 622 353 220 Marketing Manager Alberto Taboada alberto@djmag.es

Dirección comercial: Jack Howell

jack@djmag.es

Solo nos queda recordaros que, como sabéis, en junio toca Sónar y DJMAG ES estará también muy presente, y de forma muy activa, en la gran cita barcelonesa; ya veréis de qué manera.

Administración: admin@djmag.es

En fin, comienza el baile… ¿nos concedes el primero de la temporada?

Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637

FERNANDO FUENTES Director

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EDICIÓN C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

ES LA HORA DEL IMS IBIZA 2014 Nile Rodgers, George Clinton, Danny Tenaglia y Steve Angello, entre sus invitados El International Music Summit, uno de los grandes congresos de profesionales de la música de baile, celebrará su séptima edición, entre el 21 y el 23 de mayo, en la propuesta hotelera de Platja d’en Bossa: Hard Rock Hotel de Ibiza. El evento reunirá un año más a algunos de los grandes e influyentes responsables de la industria musical con el objetivo de discutir el futuro de la misma.

Una representación imprescindible de la industria de la música en un evento considerado como el TED de estos encuentros profesionales a través de artistas, sellos discográficos, ejecutivos, managers, agentes o empresas tecnológicas con el objetivo de debatir el futuro de la música electrónica y las nuevas estrategias del sector, entorno a un tema: ‘Filtrando el Futuro’, sobre las oportunidades de gestión y organización.

La séptima edición del IMS tiene el orgullo de anunciar al tres veces ganador de un premio Grammy, músico, compositor, guitarrista, arreglista y cofundador de la banda Chic, Nile Rodgers, como el artista que recibirá el Legends Award en la ya clásica Cena de Leyendas del IMS –IMS Legends Dinner. Una cita que tendrá lugar en el restaurante Sessions, ubicado en el nuevo hogar del IMS, el Hard Rock Hotel Ibiza, el miércoles 21 de mayo y a la que asistirán algunos de los grandes de la industria junto y por supuesto, Nile Rodgers y sus amigos.

PRESENTADO POR PETE TONG

ORADORES E INVITADOS DE MÁXIMA ALTURA

Presentado por el dj, productor y fenómeno de BBC Radio 1, Pete Tong, el International Music Summit de esta edición estrena a Corona como patrocinador principal del evento, una marca con una sólida experiencia en la música electrónica. Fruto de esta colaboración, Corona presentará una serie de atractivas actividades paralelas. Se une al socio fundador, Pioneer, y al de larga duración, W Hotels.

www.internationalmusicsummit.com

El pionero del funk, George Clinton; ingenieros de sonido ganadores del Grammy, imprescindibles para Michael Jackson o Stevie Wonder en sus giras como Andrew Scheps; djs y productores de ayer y de hoy: Seth Troxler, Danny Tenaglia o Steve Angello; ejecutivos como Paul Mcguiness, el hombre detrás de U2 desde sus comienzos; tecnología para la industria de la mano de Daniel Haver y Mate Galic, de Native Instruments y hasta grandes ideas de negocio como la de Blaise Belleville con Boiler Room, canal y espectáculo líder de música underground - conforman parte de los oradores invitados y confirmados de la séptima edición del International Music Summit.

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4EVERY1 PONDRÁ A BAILAR A LA CIUDAD DEL ROCK Martin Garrix, Ricardo Villalobos y Maceo Plex, entre los primeros confirmados El próximo 28 de junio, a las 18:00 horas, la Ciudad del Rock, de Arganda del Rey (Madrid), volverá a abrir las puertas de este magnífico recinto para dar la bienvenida al nuevo festival 4Every1 Festival y al verano en lo que es el nuevo despertar de un lugar enigmático y plagado de historia musical (con más de medio millón de visitantes), que se desarrollará en más de 12 horas de música de baile divididas en seis escenarios.

PRIMEROS CONFIRMADOS La primera edición del 4every1 Festival ya cuenta con una buena lista de artistas confirmados. El evento, que se celebrará en el espacio que ocupó en su día Rock in Rio, apuesta por sonidos electrónicos de todo tipo y que cuenta en este primer avance con artistas como Martin Garrix (muy popular actualmente en la escena EDM internacional), Ricardo Villalobos y el norteamericano Maceo Plex. La lista completa la tienes aquí:

espacios de dimensiones muy similares. Todo el compendio musical se verá aderezado con zona de descanso, zona de comidas, actividades paralelas y un espectáculo a la altura de recinto y cartel, que completarán un día de infarto para los asistentes. El recinto es el espacio construido para la celebración de festivales más grande de Europa. Con 274.000 metros cuadrados de espacio utilizado en el propio recinto, con más de 150.000 metros cuadrados en zonas anexas (aparcamientos), y un aforo máximo de 96.000 personas, este espacio único fue pensado para albergar con todas las garantías eventos masivos de carácter musical.

www.4every1festival.com www.facebook.com/4every1festival www.twitter.com/4every1Festival

RICARDO VILLALOBOS + MACEO PLEX + PAUL RITCH + APOLLONIA ( DAN GHENACIA & SHONKY & DYED SOUNDOROM ) + GARY BECK + JON RUNDELL + ALBERTO PASCUAL + FUNK D’VOID + MIKI CRAVEN + DJ KUROI + VICTOR D + FITSCO + ERIK NAVAS + MARTIN GARRIX + BASSJACKERS + JAY HARDWAY + GOMAD! & MONSTER + THE RIVER + SANDRO + NOISE REPAIRS + DJ STILE + ALEX NOW + MEGANIMALS + LOLLYPOP + OHMYCAT DJS + THE INVADERS GO ELECTRONIC + TOO KILLERS + POR CONFIRMAR.

AFORO PARA 100.000 PERSONAS El festival dividirá su espacio en dos grandes áreas dedicadas a los dos fenómenos más importantes de este estilo en nuestros días. El concepto será delimitado por la “frontera transitable” de la denominada “Fuente de las Estrellas” que a su vez divide de manera virtual en dos grandes

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

SÓNAR RECIBE EL ‘PREMI NACIONAL DE CULTURA 2014’ Por su excelencia, innovación, trayectoria y proyección El ‘Consell Nacional de la Cultura i de les Arts’ concede el ‘Premi Nacional de Cultura’ a Sónar, el Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona, donde esta próxima edición, los días 12, 13, y 14 de junio, cumplirá 21 años. Pero no han sido sus casi 21 primaveras la única razón por la cual se le otorga este premio; su excelencia, innovación, trayectoria y proyección han tenido también mucho que ver.

El jurado del ‘Premi Nacional de Cultura’ destaca a Sónar como una iniciativa cultural pionera surgida en Barcelona que se ha convertido con el paso de sus ediciones en un modelo internacional en cuanto a formato y contenidos se refiere. Además, también resaltan la acogida que tiene el evento entre un público y artistas de todo el mundo y que ha llegado a exportarse con éxito a países de cuatro continentes.

Y es que la conexión e interrelación entre creatividad y tecnología son los valores fundacionales que han definido al festival desde sus comienzos y los causantes de que el evento se lleve el premio más importante en el ámbito cultural en Cataluña.

Enhorabuena desde DJMAG.ES

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CARTEL COMPLETO SÓNAR 2014 MASSIVE ATTACK / RICHIE HAWTIN / PLASTIKMAN | OBJECT / CHIC FEAT. NILE RODGERS / DESPACIO (JAMES MURPHY + 2MANYDJS) / RÖYKSOPP Y ROBYN /

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RUDIMENTAL CARIBOU / WOODKID / LYKKE LI / BOYS NOIZE / BONOBO / FOUR TET / PRETTY LIGHTS / MODERAT / TRENTEMØLLER / FLUX PAVILION / NENEH CHERRY CON/ ROCKETNUMBERNINE / LOCO DICE / TODD TERJE / 2MANYDJS (DJ SET) / KID KOALA PRESENTA VINILO VAUDEVILLE 2.0 / JAMES MURPHY / GESAFFELSTEIN / I AM LEGION / AUDION / JAMES HOLDEN / DJ SNAKE /BURAKA SOM SISTEMA / FUTURE BROWN / JON HOPKINS / DJ HARVEY / DAM-FUNK / CHRIS & COSEY / TIGA / YELLE / ONEOHTRIX POINT NEVER / MATMOS / EVIAN CHRIST (DJ SET) / MACHINEDRUM VAPOR CITY LIVE / BOSQUE SWORDS / BEN FROST / THE MARTINEZ BROTHERS / WHOMADEWHO / FM BELFAST / BRODINSKI / MØ / DAPHNI B2B JAMES HOLDEN / SIMIAN MOBILE DISCO PRESENTE SINUOSITY / NILS FRAHM / PAUL WOOLFORD / RALPH LAWSON / DEBUKAS / LAUREL HALO / SPOEK MATHAMBO / RECONDITE / KAYTRANADA / CAMO Y KROOKED / TOKIMONSTA / RYAN HEMSWORTH / DANIEL MILLER / HAPPA / UZ / JESSY LANZA / DOWNLINERS SEKT / HENRY SAIZ / DJ2D2 / RON MORELLI / SVENGALISGHOST / NISENNENMONDAI / MONKI DJ / DAITO MANABE / ROBERT PIOTROWICZ / SIBOT / ALIZZZ / DÉBRUIT Y ALSARAH / UNER / CHRIS MADAK / STWO / HUCCI / TAREK ATOUI / BFLECHA / MAJICAL CLOUDZ / DJ NIGGA FOX / KORELESS / SINJIN HAWKE / T. WILLIAMS / EMUFUCKA / TRANCEMICSOUL / LEO ALDREY / ASTROBOYZ / HARALD BJÖRK / RUDI ZYGADLO / JOLLY MARE / LOVE CULT / DE LA MONTAGNE / SUZANNE KRAFT / BALAGO / JAMESZOO / SIMONNE JONES / ARUFE / PICK A PIPER / OCTO OCTA / MWËSLEE / PAU ROCA / PROFESOR ANGEL SOUND / SHELBY GRIS / KRESY / NEV. ERA / PINA / SR. K! / TERRITOIRE / EME DJ / SUNNY GRAVES / RAYO-60 / XAVI MATEU Y CARLOS BAYONA / SONIA GÓMEZ & LUCY SUGGATE JAMES HOLDEN / DISCOS PARADISO CREW / GLUE KIDS/ BSN POSSE/ MARIO NIET/ 3QUIN0X/ ENPUNTO/ DJ DER/ ORDRE ETERN/ SANATRUJA/ VALLÈS

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¡AMSTERDAM DANCE EVENT CALIENTA MOTORES! ADE también tendrá su espacio en la IMS de Ibiza

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VIRGIN

NURIA GHIA

A sabiendas que su 19ª edición se llevará a cabo del 15 al 19 de octubre, Amsterdam Dance Event volverá a ser el broche de oro a la temporada de festivales de este 2014. Volviendo a esperar a más de 300.000 asistentes de cientos de países de todo el mundo, ADE promete seguir creciendo exponencialmente en este 2014; y prueba de ello son sus 300 eventos previstos, contando con hasta 2000 artistas esparcidos en hasta 80 escenarios y clubes de la capital holandesa.

Con un apartado especial sobre este cuarto de siglo de música electrónica presentado como ‘ADE & Dutch Impact’, la conferencia desarrollará las claves de esta exitosa línea perseguida por los “orange”. Y es que su fuerte impacto internacional y su desarrollo sostenible pero siempre en auge debería servir de ejemplo a una escena electrónica a nivel mundial cada vez más estancada y menos sorprendente. Este año muchas noches de Ibiza se teñirán de naranja electrónico con especial aroma holandés.

‘ADE & DUTCH IMPACT’

Por supuesto, DJ MAG no faltará a esta cita otoñal para contaros todo lo que ocurra en sus fiestas, paneles y conferencias esparcidas por todo Ámsterdam.

Ganándose a pulso su privilegiada situación, ADE estará también presente los días 21-23 de mayo en la próxima edición de IMS, -International Music Summit- que celebra su séptima edición en Ibiza y que se convierte en centro neurálgico y de negocios de la industria musical de baile.

www.amsterdam-dance-event.nl/

INDIGO RAW 2014 REGRESA A BARCELONA El Poble Espanyol albergará el evento en junio Tras una exitosa primera edición, Indigo Raw regresa al Poble Espanyol los próximos 12, 13, 14 y 15 de junio en la segunda edición del festival. Tal y como ya ocurriera el pasado año, IR incluirá 4 eventos diurnos con algunos de los mejores artistas y labels internacionales. A diferencia de la edición de 2013, donde se organizaron hasta 14 eventos esparcidos en los 4 días de duración del evento, este año se ha decidido centrar los diferentes conceptos en un mismo y único espacio: El Monasterio.

“Mi primera experiencia ante el público fue en el mítico club barcelonés Cyberian en el que debuté y al que era asidua por su calidad musical y filosofía. Fue una de las experiencias más intensas que he experimentado a lo largo de mi vida. El club estuvo lleno mostrando máximo apoyo y cariño a mi nueva andadura y la reacción del público fue de entrega absoluta. Como anécdota añadir que llevaba la sesión preparada y nada más empezar comprendí que los sets en directo dependen de muchos factores ya que lo hice completamente al revés de lo que tenía previsto, tanto por el álgido estado en que se encontraba el público como para dejar fluir las sensaciones del momento. Nunca olvidaré el 7 de diciembre del 99”.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA?

Resident Advisor copará la primera jornada del evento con actuaciones de Talaboman - una colaboración de John Talabot y Axel Boman -, el b2b entre Roman Flügel y Midland, Motor City Drum Ensemble o Eats Everything, además de Mirus de Indigo Raw y el house inspirado del hip hop de Max Graef. El 13 de junio le corresponderá al evento ‘Lost in a Moment’ que con las entradas ya agotadas, reunirá a artistas como Gerd Janson, Dixon, el dúo alemán Ame y uno de los valores del deep house alemán como Henrik Schwarz. Pampa Records, propiedad de Koze será el protagonista el 14 de junio, regresando por segundo año consecutivo al Monasterio y viniendo acompañado de sus fieles escuderos Apparat, Ada, Axel Boman y Die Vögel.

01. Todd Terje ‘It’s Album Time’ (Olsen) 02. Luke Vibert ‘Ridmick’ (Hypercolor) 03. Pillowtalk ‘Je Ne Sais Quoi’ (Life+Death) 04. Rework ‘You Pla’ (Visionquest) 05. Squarepusher VS Z-Machines ‘Music for Robots’ (Warp) 06. Sutja Gutierrez ‘Cult & Truth’ (AMDiscs) 07. Marc Romboy ‘Shades’ (Systematic) 08. VVAA ‘No19 5 Years’ (No19 Music)

‘Used & Abused’, la sesión perteneciente a Loco Dice será la encargada de echar el telón cerrando la edición el domingo 15. Tras anunciar que estas fiestas no repetirán aventura en Ibiza esta temporada, esta será una cita única en España para poder vivir esta fiesta donde se darán cita nombres como Waff, Pan Pot, Jus-Ed, tINI o Guti entre otros.

09. VVAA Catz N Dogz ‘Friends will carry you home III’ (Pets) 10. Matt Tolfrey & Ryan Crosson ‘Don’t Be Leftou’ (Leftroom)

www.outsiders-agency.com/

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OPENING PARTY PART 1

OPENING PARTY PART 2

WEDS. 21 MAY / MAYO

THUR. 22 MAY / MAYO

18:00-06:00

22:00-06:00

(in alphabetical order)

DANNY TENAGLIA DARIUS SYROSSIAN ENZO SIRAGUSA GREG VICKERS RECONDITE LIVE SHLOMI ABER SIDNEY CHARLES

STEVE LAWLER, DUKE DUMONT HOT SINCE 82 AMINE EDGE & DANCE ANDREA OLIVA FINNEBASSEN DISCIPLES

2014 SEASON: MAY 21 - OCT 8.

LUNES

MIERCOLES

VIERNES

DOMINGO

DUKE DUMONT WAZE + ODYSSEY SHADOW CHILD KIDNAP KID JONAS RATHSMAN KIWI ANDY BAXTER

DANNY TENAGLIA DARIUS SYROSSIAN DJ SNEAK JEFF MILLS GORGON CITY HECTOR COUTO LUCIANO MR G LIVE OLIVER $ SHLOMI ABER SIDNEY CHARLES

AUDIOFLY BILL PATRICK BLOND:ISH LEE BURRIDGE MAAYAN NIDAM M.A.N.F.LY M.A.N.D.Y ROBAG WRUHME MARTIN BUTTRICH

STEVE LAWLER HOT SINCE 82 MOODYMAN MIGUEL CAMPBELL PATRICK TOPPING DETLEF SANTE PHILLIP BADER ANEK MARINA KARAMARKO

MARTES

JUEVES

SABADO

ENZO SIRAGUSA TINI GUTI SEB ZITO JULIAN PEREZ RICH NXT SONJA MOONEAR MARTIN BUTTRICH ROSSKO ONUR OZER

AMINE EDGE & DANCE SION CLOUDED JUDGEMENT SIRUS HOOD CLYDE P STUFF ENNIO K-LAGANE STEFANO RITTERI DIRK DIGGLAH

www.sankeysibiza.info

carrer de les alzines 5, playa d'en bossa

WWW.SANKEYSIBIZA.INFO

SANKEYS BOAT PARTIES

SAMU.L EAST END DUBS RAMON TAPIA PHIL WEEKS TIM GREEN JORDAN PEAK PIRUPA PROUDLY PEOPLE CHICKS LUV US & MEDEEW IGLUU

Sankeys Ibiza carrer de les alzines 5, playa d’en bossa

Sankeys 20th Anniversary album by Darius Syrossian

Sankeys are taking to the seas with a unique series of boat parties this summer.

July 6th July 20th August 3rd August 17th August 31st September 14th SANKEYS DISCO BUS Free bus every night from San Antonio bus station for ticket holders.

Please see the website for more details

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

REVERSE EN MAYO ES MÁS

BAILANDO EN EL MADRID MUSIC DAYS

Cierra temporada con cuatro fechas en La Riviera y un festival en Illescas (Toledo)

Al son de Reverse, Magnum, Stereo, Chaval Records, Pole Group, etc.

Reverse llega al final de su segunda temporada en la Riviera. Nueve meses frenéticos de programación que finalizan este mes de mayo con una serie de citas a la altura del club más espacial de la capital. Cuatro fechas en La Riviera y un festival especial de despedida del club hasta septiembre el último viernes del mes en la Plaza de Toros de Illescas. MG cierra a lo grande la mejor temporada de su club predilecto.

Miss Kittin será la primera protagonista del mes el viernes 2 de mayo. Una noche dedicada al sonido de esta artista en la fiesta oficial de presentación del festival portugués Neo Pop.

Madrid Music Days vuelve a la capital para celebrar la pasión por la música electrónica. Su segunda edición tendrá lugar los días 7, 8, 9 y 10 de mayo.

Además de ponencias, se realizaran showcases de artistas nacionales e internacionales al finalizar la jornada en distintas salas de la ciudad en colaboración con distintos sellos. Entre ellos destacan Reverse, que contará con Dosem y Coyu entre otros; Magnum Bookings, con UNER y Andrea Oliva; Stereo, con Chus & Ceballos, Sergio Fernandez, Ismael Rivas, Oscar de Rivera y Rafa Barrios; Chaval Records, de Víctor Santana, llega junto a Groof y The Third Man; además de Pole Group o Donkey Head, el subsello creado por Cristian Varela, entre muchos otros.

El viernes 9 de mayo Reverse presenta una noche especial que también será la clausura de Madrid Music Days. Una sesión con reclamos como Charles Siegling de Technasia, Uto Karem, Nastia y Karretero, en la que Reverse también dará protagonismo a un segundo escenario con actuaciones que se confirmarán próximamente.

2 Many djs no podían faltar en Reverse en este mes de despedida. El viernes 16 de mayo los creadores de Soulwax, Stephan y David Dewaele volverán a Reverse para una noche donde seguro se desatará la locura con el popular mash-up de los dos hermanos belgas, presentando oficialmente en Madrid la segunda edición de Freelive Festival.

Reverse presenta una actuación pensada especialmente para el club el viernes 23 de mayo como cierre de la temporada en La Riviera. Un show B2B entre dos de los artistas mas relevantes del circuito electrónico internacional para la última fecha del club en La Riviera. Una de las sesiones mas aclamadas de la temporada en el club, Solomun, cabeza del sello Dynamic, vuelve a La Riviera pero esta vez presentando una actuación conjunta con H.O.S.H.

PRESENCIA INTERNACIONAL A nivel internacional estarán sellos como Moon Harbour o MB Elektronics, capitaneado por Marco Bailey, desde Holanda aterrizará Material, importado por Mihalis Safras junto a dos grandes embajadores nacionales como Ramiro López y Danny Serrano.

TODD TERRY, AGORIA, CRISTIAN VARELA… Por otra parte en el ámbito profesional realizarán sus ponencias Todd Terry, Agoria, Stefano Noferini, Óscar Mulero, Cristian Varela o Cesar de Melero. Y se suman de la rama de la comunicación Daniel Verdú (El País), Tomás Fernández Flores (Radio 3) o Mercedes Yoyoba (TVE).

Consulta toda la información, inscríbete o consigue tu abono en:

REVERSE FESTIVAL EN ILLESCAS Reverse se escapa de La Riviera para despedir la sesión hasta su vuelta en septiembre el viernes 30 de mayo. Una fecha como Reverse Festival en la Plaza de Toros de Illescas que cerrará el mes de mayo por todo lo alto. Una noche con el protagonismo absoluto del techno del británico Carl Cox, rodeado de otras estrellas como John Digweed, Marco Bailey, Uner, Karretero y Move it!.

www.madridmusicdays.com/

www.reverse.com

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60 SEGUNDOS CON...

KELE OKEREKE

Entonces Kele, ahora ya eres parte de la familia de Crosstwon Rebels…

Sí, para los EPs que estoy sacando ahora sí. Creo que voy a publicar 3 EPs y este ha sido el segundo – ‘Candy Flip EP’. Conocí a Damian Lazarus por un amigo en común que tenemos. Hicimos un par de skypes y congeniamos muy bien. De hecho Damian estudió en un colegio en Essex, a pocos metros de donde estudiaba yo. La verdad es que por lo que tengo entendido es un tío con muchas historias interesantes. ¿Fue tu amigo quien pensó que tus temas podrían encajar en Crosstown?

La primera selección de temas la hice completamente solo sin saber en quién o qué sello podría publicarlos o distribuirlos. Se los puse a mi amigo y me dijo que debería probar con Damian; y eso es lo que hicimos. Ya conocía la música de Crosstown pero jamás pensé que podrían publicar algo mío. Pero lo cierto es que a Damian le gustaron. Ya puedo decir que he cumplido otro de mis sueños. ¿Cuánto tiempo te ha llevado el producir música electrónica?

Llevo bastante tiempo haciéndolo; desde que estábamos trabajando en ‘A Weekend in The City’ con Bloc Party en 2006. Esa es la primera vez que recuerdo trabajar con Logic. A partir de ahí comencé a trabajar con el software y acabé

usándolo sistemáticamente en ‘The Boxer’ y ‘The Hunter’, dos álbumes que compuse en solitario en 2010.

Siendo sinceros, creo que han sido en los últimos dos o tres años en los que he aprendido a ser un Dj de verdad.

Tus primeros pinitos con la electrónica fueron más EDM. ¿Por qué ese cambio hacia lo underground?

Cuando cantas o colaboras con otros artistas no es en realidad tu track. Y como no es tuyo tampoco tienes mucho que decir. O por lo menos es lo que pensé cuando colaboré con Tiesto o The Chemical Brothers. Cuando me piden trabajar con alguien lo primero que pienso es si de verdad me gusta lo que estoy escuchando.

Tiene que haber algo rítmico o melódico que me enganche y excite como si de un trabajo mío se tratara. Para mí, el colaborar con alguien siempre me supone un reto y una experiencia más para aprender a ser mejor cantante o productor.

¿Si casi toda la banda se desenvolvía en el mundo del djing, por qué formasteis una banda de indie-rock?

Cuando conocí a Russell él tocaba en una banda de un amigo suyo. Ahí es cuando le comenté lo de empezar un grupo desde cero. Donde crecimos, en Essex, no había tanta gente que se dedicara al mundo de la música. Normalmente, a los chavales que les gustaba el indie, les gustaba también el grunge o acudían a las raves del extrarradio. Supongo que fundamos una banda de indie por que ninguno de los dos tenía ordenadores ni portátiles; solo teníamos dos guitarras y ganas de hacer música. A partir de ahí haríamos jams con las guitarras hasta formar la banda que la gente conoce. Aún así, seguimos pensando que la influencia de la pista de baile es algo que puedes comprobar a lo largo de nuestra discografía. ¡Siempre estuvimos cerca de la pista!

¿Cuándo te decantaste por el mundo del djing?

Creo que a finales de 2005 cuándo estábamos girando con Bloc Party. Aún así, fui de los últimos en empezar ya que dos de los miembros de la banda ya se desenvolvían muy bien. Cuando conocí a Russell, guitarrista de Bloc Party, solíamos ir mucho al Peach Club de Candem.

Russell ya tenía platos y mesa de mezclas por lo que aprendía mucho de él. Yo soy de los que salgo a bailar y a romperme en la pista de baile así que me puse más serio y me dediqué a ello.

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DOS GRANDES LANZAMIENTOS DESDE EL SELLO INFINÉ MUSIC Rone y Downliners Sekt firman Ep y álbum respectivamente RONE Parece que el mes de abril ha sido un mes fuerte para el sello francés InFiné Music, concretamente la fecha del 7 de abril, cuando vieron la luz los trabajos de dos de sus artistas más en forma. Por un lado tenemos el último EP del parisino Rone, titulado ‘Apache’. El francés vuelve a demostrar su técnica y calidad a la hora de producir música electrónica de hermosa factura, con un sonido personal repleto de pequeños detalles que podría perfectamente estar ligado al catálogo de Border Community. Tres cortes melódicos, que escuchados en su orden natural ofrecen una perfecta unión, comenzando por ‘BachiBouzouk’, un tema muy bien cocinado que nos recuerda a su anterior EP ‘So So So’ (2012), donde la canción va in crescendo tanto en fuerza como en cantidad en su melodía; continúa con el corte que da nombre al EP, ‘Apache’, un tema más pausado pero cargado de fuerza que nos recuerda a producciones cercanas a Nathan Fake o Apparat y termina con el corte más acelerado del EP, ‘Origin’, el corte que mayor progresión tiene; el más retorcido y cerebral de todos. Sin lugar a dudas otra pequeña dosis de belleza musical que demuestra que Rone sigue a lo suyo a pesar de su corta trayectoria musical. Por cierto muy recomendable la versión del tema ‘Apache’ realizada por el ingeniero de sonido Hervé Déjardin, con sonido en 360 grados y pensada para ser escuchada únicamente con auriculares.

de los doce cortes que lo componen. Otra vez se trata de un trabajo realizado con minucioso cuidado, atendiendo a todos los detalles y que consolida un poco más, si cabe, a este gran dúo y su particular sonido que mama entre varios estilos; el post dubstep cercano a Burial, junto con sonidos más ambient cargados de capas y texturas rugosas y acompañados de loops repetitivos que por momentos nos recuerdan a la música del sueco The Field. El disco podría dividirse entre los temas que cuentan con un minutaje largo - prácticamente por encima de los 6 minutos - en contraste con los que no superan ni los dos minutos, y entre todos ellos tal vez podemos destacar el single que da nombre al álbum, un tema que llega como una tormenta, con unas primeras gotas que van creciendo hasta convertirse en una lluvia azotada y fuerte que deja paso a una posterior calma.

En definitiva, nos encontramos ante dos trabajos que emanan mucha personalidad. A Downliners Sekt les podremos ver en la próxima edición del Sónar de Barcelona, para Rone habrá que esperar ya que se encuentra ahora en su gira por Estados Unidos.

www.infine-music.com

DOWLINERS SEKT Por otro lado tenemos el lanzamiento del dúo franco-catalán, Downliners Sekt y su álbum ‘Silent Ascent’, nombre bastante bien escogido para definir el sonido que nos podemos encontrar a lo largo

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BREVES MADRID ACOGERÁ EL ÚNICO CONCIERTO DE PORTISHEAD Los amantes del trip hop están de suerte. Y es que hace pocos días nos enterábamos del paso de una de las bandas más representativas del género por la capital. Así es, Portishead visitará por primera vez Madrid -en sus más de 20 años de trayectoria-, recayendo en el Palacio de los Deportes, el próximo 18 de julio. Siendo el único concierto en nuestro país durante este 2014, los de Bristol regresan a territorio nacional -tras su última visita a la Ciudad Condal-, para revisar sus tres álbumes de estudio, Dummy (1994), Portishead (1997) y Third (2008).

Las entradas ya están la venta en las principales plataformas de venta a un precio de 38 euros más gastos de distribución. www.milesaway.es

JOHN DIGWEED ANUNCIA LA PUBLICACIÓN DE ‘LIVE IN MIAMI’ Tras su infatigable serie de ‘Live in…’ –Córdoba, Eslovenia, Londres o Buenos Aires- el británico vuelve al ruedo con ‘Live in Miami’, un set grabado en directo en su último paso por el The Vagabond Club de la capital de Florida en el pasado Miami Music Week. Compuesto por 37 tracks y una duración aproximada de 4 horas, Digweed hace un retrospectivo de la escena underground durante los últimos veinte años. El álbum estará disponible a partir del 26 de mayo a través del label del propio Digweed, Bedrock Records en vinilo, cd y digital.

AQUASELLA 2014 ALICATA SU CARTEL Vitalic Live, Paul Kalkbrenner, Sven Väth, etc.

Un año más y coincidiendo con el Descenso Internacional del Sella, el festival Aquasella volverá a celebrarse en tierras asturianas, -más concretamente en Arriondas-, celebrando así su mayoría de edad por todo lo alto. Teniendo lugar los próximos 8 y 9 de agosto, el cartel de esta 18ª edición deja clara su intención de volver a superarse. Encabezando el lineup con nombres como Paul Kalkbrenner, Sven Väth, o VitalicLive! Aquasella 2014 también incluye una larga lista de artistas como Ben Sims, Umek, Miss Kittin, Davide Squillace, Art Department o Pet Duo; todos ellos internacionales y que se verán las caras con una nutrida representación de artistas nacionales encabezados por Cristian Varela, Óscar Mulero, Paco Osuna, Coyu, UNER, Kresy, Pepo o Fátima Hajji, además de una selecta representación local de DJ y promotores que seguro darán lo mejor de sí en este aniversario tan especial. Algunos de los confirmados son Aida Blanco, Animal Picnic, David Mallada, David Medina, Chusso, Hector Llamzares, Raul Pacheco o Jorge Bayon.

Son casi veinte años de techno añejo y nuevas sonoridades electrónicas se dan cita en los tres escenarios –Open Air, Carpa y Bosque Encantado-, de las verdes praderas cercanas al rio Sella. Si no has estado, te anticipamos que es el festival más fresquito del verano. El precio del abono de dos días ya está disponible a un precio de 55 euros.

CARTEL COMPLETO AQUASELLA 2014 ART DEPARTMENT / BEN SIMS/ BLAWAN / CRISTIAN VARELA / CYBERPUNKERS/ COYU / DANIELA HAVERBECK/ DAVIDE SQUILLACE / DJ LUKAS / DU’ART / EXIUM VS REEKO / FATIMA HAJJI / KRESY / MARCOS IN DUB / KISS KITTIN / NOISERIPPERS / ÓSCAR MULERO / PACO OSUNA / PAUL KALKBRENNER / PET DUO / PLANETARY ASSAULT SYSTEMS / SVEN VÄTH / THE ZOMBIE KIDS / TECHNASIA / UMEK / UNER / VITALIC LIVE! / AIDA BLANCO / ANIMAL PICNIC / CHUSSO / DARKROW / DAVID MALLADA / MECTOR LLAMAZARES / HUGO ROLAN / JOHAN SMOG / KAZU KIMURA / KIKA RODRÍGUEZ / RICHI RISCO / ROONAN PORTELA / ALES FERNÁNDEZ / DAVID MEDINA / DELGADO / FERNANDO LÓPEZ / JORGE BAYON / RAUL PACHECO / THE OTTER GANG

www.johndigweed.com

ELTON JOHN CREA LA FUNDACIÓN FRANKIE KNUCKLES QUE APOYARÁ A LUCHA CONTRA EL SIDA Tras la reciente muerte del padrino del house más conocido como Frankie Knuckles a los 59 años de edad, no han sido pocas las muestras de cariño y homenajes que se han manifestado tras su reciente muerte. Si hace unos días nos enterábamos de la carta que la Casa Blanca y los Obama escribían a la familia y amigos del pionero del house, el último en sumarse al carro ha sido el polifacético Elton John, que ha creado una fundación en su honor enfocada en apoyar los estudios para la erradicación y concienciación sobre el VIH en la comunidad negra. La nueva fundación estará bajo la supervisión de la Elton John AIDS Foundation (ELAF), que es una de las mayores organizaciones privadas de lucha contra el SIDA, enfermedad con la que Sir Elton John está trabajando desde hace más de dos décadas. Y es que tal y como reflejaba hace uno días el cantante, “Frankie Knuckles era un hombre encantador y un grandísimo talento, y su legado proporciona una gran voz para llegar a las personas en general, y en concreto a las de color, para concienciar acerca de su rol para ayudar a tener un futuro sin SIDA”. http://london.ejaf.org/shop/product/ frankie-knuckles-fund/

www.aquasella.com

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

REVERSE ATERRIZA ESTA TEMPORADA EN IBIZA Reversito y sus secuaces se mudan este verano a Ibiza.

Será la sala Vista Club de Privilege –el club más grande del planeta- la que congregue cada miércoles, desde junio hasta septiembre, a todos los clubbers –llegados desde todo el planeta- dispuestos a seguir con el ambiente y las ganas de bailar que se palpan cada viernes noche en la capital de España.

ES seguiremos informando!

http://reverseclub.es/reverse. https://www.facebook.com/ReverseMadrid

Y es que aún con la mayoría de su esperada programación por desvelar, ya anticipamos las actuaciones de artistas de la talla de Vitalic, Technasia, Pig & Dan, Uner, Monika Kruse, Cristian Varela, Riva Starr, Uto Karem, Dosem o Karretero. ¡Desde DJ MAG

DUB ELEMENTS GANAN EL “INTERNATIONAL BREAKS AWARDS” COMO MEJORES PRODUCTORES DE BASS MUSIC Qué decir tiene que el dúo sevillano compuesto por Toño y Selu se desenvuelven entre la bass music como peces en el agua. Tras recibir recientemente su segundo premio en menos de 4 meses, Dub Elements demuestran una vez más que se encuentran en el mejor año de su carrera como productores. Mientras actuaban, el pasado 5 de abril en el Club Las Vegas Nevada de Bogotá, Colombia, el tándem recibiría la llamada que les informaba sobre su primer puesto además de un tercer puesto en la otra categoría para la que estaban también nominados: Mejores Dj de Bass Music.

Sin embargo, Dub Elements han levantado más premios en los que va de año. Tras recibir el galardón a Mejores Artistas de Dubstep del Año, ambos sevillanos prueban así su intenso trabajo y buen hacer en el estudio de producción y la pista de baile; por eso, su frenética actividad no cesa ni un instante habiendo, este mismo mes, remixeado un track para Gomad! & Monster, que ya puedes escuchar en su Soundcloud oficial.

soundcloud.com/dub-elements

FREELIVE FESTIVAL 2014 SUMA Y SIGUE… Freelive Festival continúa la carrera hasta su puesta en marcha el próximo mes de julio. Esta vez son siete los nombres que se suman a un cartel de actuaciones que ya reúne los principales referentes del circuito internacional. Los días 4 y 5 de julio, el parque acuático de Cerceda, en la provincia de Coruña, se entregará a la electrónica en la segunda edición de Freelive.

VITALIC, DAVE CLARKE Y NIC FANCIULLI

El primer artista que se coloca en lo más alto de estas confirmaciones es Vitalic. En Freelive ofrecerá un set cargado de su característico y contundente estilo. El techno del británico Dave Clarke era

imprescindible en esta edición de Freelive. Otro dj y productor británico, Nic Fanciulli, confirma su presencia en el cartel de Freelive.

Un completo avance que se une al line up ya confirmado para Freelive 2014 con Marco Carola, Fritz Kalkbrenner, Matthias Tanzmann B2B Davide Squillace, Ben Klock, Ben Sims, Coyu, Cristian Varela, Dosem, Fatima Hajji, Héctor Llamazares, Karretero, Óscar Mulero, Spherical Coordinates, Technasia, Toni Varga, Uner, Uto Karem y Víctor Flores. www.freelivefestival.com

USHUAÏA IBIZA AFRONTA SU MEJOR VERANO La esperada y siempre gran Opening Party de Ushuaïa , que se celebrará el 24 de mayo, incluye una selección de lo que se podrá ver en Ushuaïa Ibiza Beach Hotel durante el verano, artistas de contrastada calidad que lo dan todo en cabina: Paul Kalkbrenner con lo que es para muchos el mejor Live de electrónica del momento, Sasha, Nic Fanciulli, Deetron, Andrea Oliva, UNER, Tapesh y Los Suruba. Por lo que aunque no hay confirmación de momento parece que ANTS volverá como la fiesta undergound de la temporada en Ushuaïa Ibiza Beach Hotel.

HARDWELL Y A STATE OF TRANCE

No cabe duda que la inclusión de Hardwell, nombrado mejor DJ del año por DJ MAG, es ya un gran acierto. Cada martes el mejor Dj de Electro House del mundo se pondrá a los mandos en la cabina de Ushuaïa en lo que será su primera residencia en la Isla Blanca. Los jueves tendrán en el Beach Hotel tendrán a partir del 26 de junio a Armin Van Buuren con su A State of Trance que ofrecerá una experiencia única de baile interactivo. www.ushuaiabeachhotel.com

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21º Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art www.sonar.es

Barcelona 12.13.14 Junio

massive attack, richie hawtin, plastikman, chic feat. nile rodgers, röyksopp & robyn, rudimental, despacio (james murphy + 2manydjs), caribou, woodkid, lykke li, boys noize, bonobo, four tet, pretty lights, neneh cherry with rocketnumbernine, moderat, trentemøller, flux pavilion, loco dice, todd terje, audion, gesaffelstein, kid koala vinyl vaudeville 2.0, i am legion, james holden, dj snake, future brown, buraka som sistema, jon hopkins, dj harvey, tiga, yelle, theo parrish, evian christ, oneohtrix point never, matmos, dâm-funk, chris & cosey, the martinez brothers, machinedrum vapor city live, forest swords, ben frost, whomadewho, fm belfast, brodinski, mø, daphni b2b james holden, simian mobile disco present “whorl”, nils frahm, paul woolford, ralph lawson, debukas, laurel halo, spoek mathambo, recondite, kaytranada, matthew dear, camo & krooked, tokimonsta, daniel miller, ryan hemsworth, happa, uz, jessy lanza, downliners sekt, henry saiz, dj2d2, monki, una iniciativa de

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ron morelli, svengalisghost, nisennenmondai, daito manabe, robert piotrowicz, oren ambarchi presents knots with sinfonietta cracovia, sibot, alizzz, chris madak, machine variation: bernier + messier, débruit & alsarah, uner, stwo, hucci, bflecha, tarek atoui, clipping., roll the dice, visionist, copeland, majical cloudz, dj nigga fox, throwing snow, koreless, sinjin hawke, t. williams, emufucka, louis baker, leo aldrey, trancemicsoul, astroboyz, harald björk, rudi zygadlo, jolly mare, love cult, balago, de la montagne, suzanne kraft, desert, dengue dengue dengue, simonne jones, arufe, elijah & skilliam intr. flava d, sau poler, jameszoo, professor angel sound, pick a piper, octo octa, mwëslee, pau roca, nev.era, shelby grey, kresy, pina, mr. k!, territoire, eme dj, sunny graves, rayo-60, xavi mateu & carlos bayona, glue kids, discos paradiso crew, bsn posse, mario nieto, 3quinox, enpunto, dj der, sanatruja, ordre etern, sonia gómez & lucy suggate, vallès… www.sonar.es con el apoyo de

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ORIGINALS SE VA DE FESTIVALEO… Ahora que ha llegado la primavera, empezamos a pensar en citas imprescindibles para esta época del año como los festivales de música. adidas Originals quiere ofrecerte todos sus must de la temporada para que vayas a la última. Looks de chica y de chico urbanos, con estampados llamativos (flores, topos, números, animal prints…) y mucho color. Destacan los cortes crop en camisetas, leggings y monos para ellas y prendas gráficas combinadas con jeans para ellos. ¡La moda más cool tampoco puede faltar en tus pies! La tendencia más in del momento, el retrorunning, se plasma en modelos donde priman los materiales ligeros como el nylon o la malla y los colores alegres y divertidos para dar una nota de estilo a tu vestuario. Si buscas una silueta por la que no pase el tiempo, apuesta por la Gazelle o por la mítica Stan Smith, la zapatilla que ha supuesto toda una revolución desde su relanzamiento en enero de 2014. adidas Originals será patrocinador de la decimocuarta edición del Festival Primavera Sound. Del 29 de mayo al 1 de junio adidas Originals por quinto año consecutivo estará apoyando la mejor música indie del panorama nacional e internacional, en un claro compromiso de la marca con la escena musical independiente. También podrás encontrar a adidas Originals en el Festival de música electrónica Sónar, referente a nivel internacional, que tendrá lugar del 12 al 14 de junio en Barcelona. adidas Originals sigue de este modo ligada a los movimientos culturales urbanos y a la música de vanguardia. www.adidas.es/Originals www.facebook.com/adidasOriginals www.youtube.com/adidasOriginals Instagram y Twitter: @adidas_ES

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Desde la irrupción de Red Bull como marca en España siempre ha habido una gran atracción hacia la bebida energética “Que te da alas”; y no sólo por la bebida en sí, sino por el aporte que la marca ha dado siempre a eventos culturales más concretamente relacionados con la música.

Tras la celebración de la Red Bull Music Academy en Madrid durante el año 2011 (donde Matadero Madrid acogió las charlas y debates propuestos por la organización) se ha establecido como un referente en España colaborando con los numerosos festivales que se realizan en nuestra geografía aportando showcases, artistas de primer nivel y otros desconocidos por el gran público pero con un talento de altura, es destacable su aportación al festival Sónar de Barcelona donde cada año tienen su propio escenario en el que proponen jóvenes descubrimientos más que interesantes .

Este es otro de los puntos fuertes de la Academy, la función de descubrir nuevas figuras allá por donde pasan, a día de hoy son incontables los artistas por los que la marca austriaca ha apostado y que actualmente pasean su talento en los mejores clubes y festivales del planeta.

En España Víctor Flores es su responsable, como director del departamento de Cultura de la marca y único participante nacional en la edición 2003, celebrada en Ciudad del Cabo, y también un reputado Discjockey, procedemos a hacerle un cuestionario...

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¿Qué supone para el artista estar en un evento como una RBMA y en qué se beneficia?

Creo que uno de los mayores atractivos es poder escuchar de primera mano y en un formato íntimo y exclusivo las vivencias y experiencias de grandes nombres que han escrito la historia de la música de las últimas décadas, de Brian Eno a Nile Rodgers, Bob Moog, Andrew Weatherall, Erykah Badu, François K, Giorgio Morder, Richie Hawtin o Chuck D... El sofá por el que pasan los lecturers es el núcleo del que salen todas estas historias, eso no ha cambiado desde la primera edición. Enfrente tienen a 30 jóvenes músicos en los que, muchas veces, se ven reflejados a sí mismos en sus comienzos. Eso facilita que se abran de una manera que sería más complicado que sucediese si se enfrentasen a una audiencia mayor. Y la verdad es que casi siempre salen grandes historias, anécdotas y consejos de esas charlas, que por cierto, se pueden ver íntegras, desde la primera edición de la Academy, para que cualquier persona en cualquier parte del mundo pueda disfrutar de ese conocimiento, si no es uno de esos 30 afortunados participantes. http://www.redbullmusicacademy.com/ lectures Por otro lado, creo que otro de los mayores beneficios es que vas a compartir dos semanas con otros artistas de todo el mundo con similares inquietudes a las tuyas. Y al final, aunque cada uno tenga su estilo y preferencias musicales, creo que de todos y cada uno acabas aprendiendo algo o siendo influenciado. Cada tarde, cuando entras en uno de los nueve estudios de producción (el número es escogido a propósito para que los participantes tengan que compartir estudio), ves que hay mucha energía ahí concentrada, aunque los que estén a los mandos sea un productor de hip hop de Nueva Zelanda, uno de House de EEUU, un vocalista finlandés y un español de techno, por ejemplo. Y son 30 tíos creando y haciendo música que dos semanas antes no se conocían y que, probablemente, nunca se cruzarían en la vida de no haberse encontrado en la Academy.

El pasado año en Nueva York fue un éxito ya que se han anunciado eventos anuales Post-RBMA, aquí en España se hizo también una “Bass Camp” en la que se congregaron varios de los artistas que más despuntan ahora mismo…

¿Seguiréis con la celebración de estos eventos?

Sí, el Red Bull Music Academy Bass Camp es una miniAcademy de un fin de semana reservado solo a artistas nacionales. En las dos ediciones que hicimos en 2012 y 2013 tuvimos a la mayoría de artistas jóvenes nacionales con mayor proyección: Alizz, Kresy, Begun, Clip!, Headbirds, El Txef A… La verdad es que fue genial reunirlos, y da una idea de cómo viene la nueva hornada de artistas electrónicos españoles.

Otro nuevo formato bajo el paraguas de la Academy es el festival Weekender, que hicimos en octubre pasado en Madrid, y quedamos muy satisfechos con el resultado. La Academy ‘grande’, además de las charlas y las sesiones de estudio, propone cada año diferentes actuaciones diarias en espacios de la ciudad que la acoge, para que el público local puede disfrutar de los artistas invitados. En realidad, es un festival de un mes de duración, con eventos conceptuales y temáticos diseminados por toda la ciudad, muchas veces en espacios icónicos o que no suelen albergar eventos musicales. El Weekender es lo mismo, pero concentrado en cuatro días. De la edición de Madrid 2013 recordamos con especial ilusión el evento “Vuelta al Rastro”, en el que durante la jornada del sábado ocupamos distintos espacios de la zona de El Rastro con diferentes conciertos y sesiones.

La idea es que estos formatos sigan teniendo continuidad, pero a veces los alternamos o cambiamos de ciudad. Por ejemplo, y por mucho que me duela decirlo, Madrid es ahora mismo una de las ciudades menos agradecidas para programar eventos musicales, y no por el público, que es fantástico y casi siempre responde, sino por las autoridades que están al frente de la Administración. Ya todos sabemos lo que pasó en su día y de dónde viene esta situación, pero nosotros vemos que nuestra fuerte apuesta por Madrid (la Academy 2011, el posterior uso del espacio como Nave de Música de Matadero, el Bass Camp, Weekender, etc) no está siendo correspondida como debería por parte de las administraciones.

La verdad es que me alegro mucho por los compañeros de Japón. En 2011, con todo muy avanzado y mucho trabajo invertido, tuvieron que cancelar la celebración de la Academy, debido al tsunami y posterior alarma nuclear. Eso nos dio la oportunidad de volver a traer la Academy a España, tras la edición de 2008 en Barcelona, pero nos hubiese gustado que fuese en otras circunstancias. Todo el mundo (participantes, artistas, prensa, etc.) tenía mucho interés por el aterrizaje de la Academy en Tokyo, así que este año, estoy seguro de que será una gran edición. Cada año, hay novedades y el nivel de las instalaciones y de los eventos es cada vez mayor, así que seguro que será un éxito.

Como comentamos en la introducción sois expertos en el descubrimiento de nuevos talentos, ¿a quién no deberíamos perdernos este 2014?

Sí, la verdad es que entre algunos de los alumnos aventajados de la Academy hay artistas que después han tenido una gran proyección internacional: Flying Lotus, Katy B, Natalia Lafourcade, Hudson Mohawke, Branko (de Buraka Som Sistema), Jackmaster, Lunice…

En la edición de NY 2013 hubo, como siempre, mucho nivel: quizás destacaría a Koreless, Simone Jones, Benjamin Damage, Evian Christ, Louis Baker, Objekt… A muchos podremos verlos en nuestro escenario en Sónar. Además, están muy en forma españoles como Astroboyz, Clip!, Cardopusher & Nehuen (españoles de adopción), bRUNA… ¿En qué otro tipo de eventos podremos encontrarnos la participación de Red Bull Music Academy por España?

En muchos festivales en los que estamos presentes hacemos showcases aportando algún artista, sean exlecturers o participantes, como en el Electrosnow, SOS, Low, etc, y, sobre todo, en el escenario Sónar Dôme que programamos desde hace cinco años, aunque ya desde 2005 teníamos un espacio en Sónar (el Red Bull Music Academy Lounge). Y la propuesta es siempre similar: una selección muy variada de participantes y lecturers. Este año, estamos preparando una propuesta especial, tanto en lo relativo a artistas como en el propio diseño del espacio.

¿Cómo se presenta la nueva edición de Tokyo y qué expectativas hay sobre ella?

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ANDREA OLIVA YOUSEF UNER LOS SURUBA + SPECIAL GUEST

comienza el baile... especial festivales & ibiza 2014 Mayo ya huele casi a verano, y a festivales e Ibiza. Ha salido el sol.

Un año más comienza en baile. Como siempre por estas fechas, desde DJMAG ES os ofrecemos la guía de festivales nacionales e internacionales más completa y exigente de la prensa nacional especializada en música de baile. Más de 40 propuestas -de aquí y de allá- para unos meses venideros en los que lo principal será saber dónde, cómo y cuándo disfrutar de la mejor música del planeta en los espacios mejor elegidos y diseñados al feliz efecto.

Respecto a Ibiza, la isla blanca afronta el que puede ser el mejor verano de su historia en lo que respecta al clubbing.

Poco más hay que decir. La competencia será brutal entre los mejores clubes del planeta –muchos de ellos tienen su corazón en la bella isla balear- para llevarse el anhelado y virtual trofeo de mejor club del verano 2014.

En fin, lee y escoge tu lugar para bailar.

Textos: Diego Fernández/ D_Journalist Foto: Amado Lindo/ Dreambeach 2013

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festivales nacionales 2014 Nuestro país afronta una excitante y nueva temporada festivalera de gran altura respecto a la calidad de los artistas y bandas que se han programado para hacernos bailar y flipar. Destaca la gran apuesta, un año más, de Sónar, Primavera Sound y Monegros; el resurgir de un FIB que este año cumple dos décadas; las nuevas apuestas, caso del madrileño y bailongo 4every1, y la consolidación de citas electrónicas como la del coruñés Freelive o el almeriense Dreambeach que ya suman este año dos ediciones. ¡A festivalear se ha dicho!

Texto: D_Journalist Fotos: Amado Lindo/ Miguel Gómez/Óscar Plaza. Cedidas por Dreambeach / Freelive / Sónar / Monegros, etc.

MAYO SOS 4.8 Murcia 2 y 3 de mayo Murcia es la primera ciudad en abrir la veda de los festivales al aire libre de la temporada y eso se nota. Entrega total del publico que ocupa el recinto Fica de Murcia durante el primer fin de semana de mayo. La acertada mezcla de indie, electrónica y pop y que viene tanto de fuera como del nuestro territorio hacen del cartel uno de lo más atractivos para amantes de la música en su más amplio sentido. Este año cuentan con reclamos de primer nivel como Damon Albarn, Pet Shop Boys, The Prodigy o The Kooks que se suman a los nacionales Fangoria, Izal o Triangulo de Amor Bizarro en lo serán las principales actuaciones y que darán paso a la electrónica variopinta y siempre divertida de Erol Alkan, Gold Panda Live, Totally Enormous Extint Dinosaurs y una nutrida selección de DJ´s nacionales como Amable, Undo o Jesús Ortega. www.sos48.com

LEV 4.8 Gijón 1 al 3 de mayo Con la experimentación y el riesgo como señas de identidad, L.E.V., una iniciativa co-producida por el Gobierno del Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Gijón, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y el colectivo Datatrón traslada a varios espacios de la ciudad propuestas alejadas de lo estandarizado. Reflexiones artísticas en diferentes formatos audiovisuales para público entendido o con ganas de entender más allá del festivaleo de manga corta. Cuentan es esta edición con Robert Henke, ATOM TM, Vatican Shadow, Vessel, Aoki Takmasa, Luke Abbot, Koreless junto a las propuestas nacionales de Playmind, Huias o Trinity. El Laboratorio de Sonido situado en el LABoral Centro de Arte de creación Industrial junto al resto de los espacios: Teatro, Teatro Jovellanos, Iglesia y Jardín Botánico Atlántico son las sedes de este festival que cada año gana más adeptos. www.levfestival.com

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DÍA DE LA MÚSICA Madrid 20 y 21 de mayo Este año el Día de la Música y Subterfuge unen fuerzas para celebrar los 25 años del mítico sello madrileño en lo que será el festival ‘DDM2014 The Big Stereo Party’ que se celebrará los días 20 y 21 de junio en Matadero Madrid y que reunirá a las formaciones ya míticas del sello Subterfuge. Así, podremos ver de nuevo y sobre el mismo escenario a Dover, Sexie Sadie, Los Fresones Rebeldes, Australian Blonde, Mercromina, Dr. Explosión, Carlos Jean, Killer Barbies, Marlango, Cycle, Anni B Sweet, Pantones, La La Love You, Corizonas, Cola Jet Set, Nawja, Reactivos, Purr, Ellos, Neuman, Mcenroe, Bravo Fisher1, The Bright, Arizona Baby o L Kan. Vamos, un auténtico revival de bandas que han marcado a toda una generación y que durante dos días podrán verlos juntos en Matadero Madrid. www.diadelamusica.com

TERRITORIOS Sevilla 23 y 24 de mayo La capital hispalense cuenta con el festival Territorios que une tradición y modernidad bajo un mismo techo. De entre sus propuestas este año nos quedamos con el homenaje coral al Barrio de Triana en el que Músicos como Jota (Los Planetas), Noni y Álex (Lori Meyers), Kiko Veneno, Sr. Chinarro, La Argentina, Antonio Arias (Lagartija Nick), Juan Alberto (Niños Mutantes), Miguel Rivera (Maga), Niño de Elche o Pájaro se unen en ‘Recordando a Triana’ para rendir tributo en directo a una de las bandas más influyentes del rock andaluz. Además, el cartel de Territorios suma nuevas propuestas de estilos diversos, entre las que se cuentan nombres como los de Jose Domingo, Branko, Alizzz, Chocolata, The Faith Keepers, Natos & Waor o Agorazein. En lo electrónico cuentan con Sven Väth, Paco Osuna, Totally Enormous Extint Dinosaurs o Javy Unión, con lo que el final de fiesta está más que asegurado. www.territoriossevilla.com

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PRIMAVERA SOUND Barcelona 28 al 31 de mayo La última semana del mes de mayo Barcelona activa sus resortes festivaleros y la ciudad de embulle en el cada vez más grande Primavera Sound. Con su apartado de actuaciones gratuitas se ha ganado de calle el beneplácito de los asistentes y habitantes de la ciudad que pueden disfrutar durante una semana de actuaciones de primer nivel en sus diferentes espacios, aunque el Parc del Forum sigue siendo su máximo catalizador sonoro. Este año Pixies, Arcade Fire, Cut Copy, Digitalism, Foals o Nine Inch Nails son algunos de los nombres más esperados en los escenarios junto a propuestas más electrónicas como son las de Begun, Pional, John Talabot, Jamie XX, Hot Chip, Angel Molina o Laureant Garnier. Múltiples planes para una semana que literalmente llena Barcelona de color y música. www.primaverasound.com

4EVERY1 (Arganda) Madrid 28 de junio Sin duda la sorpresa de la temporada 2014, el recinto de La Ciudad del Rock, donde se celebró el multitudinario Rock in Rio vuelve a albergar un gran festival de música y nada menos que de electrónica. Un evento en el que marcas como Circoloco o Big Zoológico se darán cita en sus dos ambientes, uno de EDM y otro de electrónica. Por el primero veremos desfilar artistas como Martin Garrix, Jay Hardaway, Bassjackers junto a los nacionales Gomad & Monster, Sandro, OhMyCat DJ’s o Too Killers. En el apartado puramente electrónico el cartel es de los mejores que podrían acoger una fiesta en Ibiza. Comandada en cabina por Maceo Plex, Ricardo Villalobos, Apollonia, Paul Ritch, Gary Beck, Funk D’Void, Jon Rundell junto a Miki Craven, Víctor D o Erick Navas. Una nueva propuesta que añadir a nuestra lista de #estonomelopierdo. www.4every1festival.com

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SÓNAR Barcelona 12 al 14 de junio No cabe duda de que Sónar se supera cada año, el año pasado batió records de asistencia gracias al nuevo y amplio recinto de Sónar Día capitalizando lo que sin duda es lo mejor y más representativo de la música electrónica y el arte audiovisual de vanguardia. Este año Massive Attack, Plastikman, Chic feat. Neil Rodgers, James Murphy & 2Many Dj´s y su nuevo set DESPACIO se llevan la mayoría de miradas junto a los últimos laureados de la escena como son Bonobo, Moderat, Todd Terje o Four Tet. La lista de artistas es enorme y nos alegra ver que Sau Poler, Pau Roca, Kresy o Eme Dj están en el que es por derecho propio y desde hace años el mejor y más completo festival que se celebra en Europa. Además, no debes olvidarte de sus muchas actividades paralelas en las la tecnología, arte, diseño, biomecánica y robótica se presentan al público asistente. Posiblemente los mejores tres días que puedas disfrutar en la ciudad condal de todo el año.

FREELIVE (Cerceda) A Coruña 4 y 5 de julio El parque acuático de la localidad de Cerceda acoge de nuevo el Festival de electrónica -con el Techno y el Hard Techno como protagonistas- Freelive Festival en su segunda edición. Tras el éxito del año pasado han preparado un cartel con grandes nombres de la electrónica internacional encabezados por Vitalic, Dave Clarke, Ben Sims, Marco Carola, Cristian Varela, Óscar Mulero, UNER, Toni Varga, Karretero, Uto Karem, Technasia, Coyu, Nic Fanciulli, Pleasurekraft, Roi, Candy Cox, Fátima Hajji, Fernanda Martins o el impecable directo de Spherical Coordinates. Dos días de inmersión tecnoacuática a ritmo de bombo y platillo en la que la diversión está más que asegurada, está confirmada. www.freelivefestival.com

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BBK LIVE Bilbao 10 al 12 de julio El BBK Live se ha ganado por derecho propio su espacio dentro del top de festivales europeos, especialmente por incluir siempre en sus carteles grandes nombres que habitualmente realizan sus propias giras en formato estadio de fútbol. Este año cuentan con un cartel más compensado en los tres días de festival con Franz Ferdinand, The Prodigy y The Black Keys como cabezas de cartel para jueves, viernes y sábado. Junto a ellos Jack Johnson, Dawes, El Columpio Asesino, Izal, Chet Baker, Crystal Fighters, Phoenix, Dorian, John Talabot, MGMT o El Columpio Asesino pondrán la música… www.bilbaobbklive.com

FIB (Benicássim) Castellón 17 al 20 de julio Ante los rumores de no celebración del FIB este año, la organización ha borrado de un plumazo los comentarios alicatando un cartel muy variado que encabezan Kasabian, Paul Weller, Klaxons, The Presidents of The United States of America o Travis en lo guitarrero y que cuenta con propuestas tan variadas y acertadas para un festival como son Lily Allen, Katy B, Above & Beyond, M.I.A. o Kodaline. Para cerrar las noches épicas del recinto del FIB el cartel ya cuenta con Subfocus o Chase & Status para revolucionar al público (mitad nacional y mitad internacional) del festival más longevo del panorama indie patrio y que se celebra en la localidad de Benicássim. A bailar malditos. www.HYPERLINK “http://www.fiberfib.com/”fiberfib.com

MONEGROS DESERT FESTIVAL (Fraga) Huesca 19 de julio No se puede decir que eres un auténtico –y orgulloso- festivalero si no has acudido al menos una vez al desierto monegrino de Huesca. La ‘raveberna’ más importante de este país cumple su 20º Aniversario, un evento que comenzó en 1994 cuando tras una fiesta en Florida 135 se decidió hacer una after party en la finca próxima a Fraga. Este año nadie quiere perderse el evento, ni por supuesto el fiel público que acude año tras año a la llamada del desierto, ni los artistas que ya han pasado por el festival. Skrillex, Boys Noize, Steve Aoki y Carl Cox encabezan el cartel que se irá desvelando al 100% en las próximas semanas. Así que lo mejorcito del panorama Techno, Hard Techno, House y Hip Hop se dará cita, una vez más, en Fraga para disfrute de más de 40.000 monegrinos. Nos vemos en el desierto. www.monegrosfestival.com

MOTOR SOUND FESTIVAL (El Jarama) Madrid 12 de julio Luciano y Steve Aoki son los cabezas de cartel de este festival que reúne motor y música en el Circuito del Jarama de Madrid. El Festival contará con dos escenarios, uno de EDM comandado por el dueño de Dim Mak, Steve Aoki y otro de House/Techno con Luciano como primeros artistas confirmados.

El festival apuesta por un concepto innovador, mezclando música y motor en una jornada en la que los asistentes podrán disfrutar de muy diversas propuestas con las que divertirse. El ‘Open Slalom Drift’ de España será uno de los reclamos más interesantes del evento, pero no se trata de la única actividad relacionada con el motor que se podrá encontrar en el Circuito del Jarama el 12 de julio. Así que atentos a lo que este nuevo festival te ofrece. www.motorsoundfestival.com

ELECTROSPLASH (Vinaróz) Castellón 12 al 14 de julio Y es que, durante seis exitosas ediciones de 2003 a 2007 más el pasado 10º aniversario celebrado, ElectroSplash se convirtió en cita ineludible del verano para toda una generación de clubbers nacionales e internacionales. Sólo en la edición de 2006 tuvieron 55.000 asistentes durante los 5 días que duró el festival en la playa del Arenal en Burriana. Su fórmula de fundir la música electrónica de los 80 con las fiestas diurnas en la playa convirtió al festival en un referente musical que traspasó fronteras. Este año se mudan a la playa de Fora Forat de Vinaróz donde prometen el mejor ambiente diurno con el mar a dos pasos. www.electrosplash.com

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LOW COST (Benidorm) Alicante 26 al 27 de julio Nada más y nada menos que Massive Attack es el bombazo que Low Cost ha presentado para esta próxima edición. Y es que el ahora dúo de Bristol formado por Robert del Naja y Daddy, creadores de pasajes sonoros irrepetibles, podrán reunir a sus fans también en la Comunidad levantina. Pero es que además Low Cost trae a Kaiser Chiefs, Editors, The Hives, Holly Ghosts, Los Campesinos, Izal, Iván Ferreiro, Sidonie, Corizonas, We Are Standart, Belako o Pájaro. Todo ello en lo que se presume serán dos jornadas mágicas a Orillas el Mediterráneo a un precio más que seductor (menos de 20 € por días con el abono completo) por lo que seguro será uno de los festivales más populares de la temporada. www.lowfestival.es

SANTANDER MUSIC Santander Del 31 de julio al 2 de agosto En su sexta edición Santander Music festival sorprende a propios y a extraños con el anuncio de 2 Many Dj’s, la pareja formada por los hermanos Dewaele, facturan los mejores mashups de la actualidad. Sus temas, híbridos del rock con electrónica rabiosa, pondrán la guinda a un cartel formado por bandas crossover como Love Of Lesbian, Sidonie, Vetusta Mola, Iván Ferreiro, León Benavente, Izal, Standstill, Sexy Sadie o El Columpio Asesino. El festival se celebra en la península de la Magdalena, uno de los lugares más emblemáticos de Santander por su ubicación entre el núcleo urbano y el Sardinero, declarado Bien de Interés Cultural y marco insuperable a orillas del Cantábrico. www.santandermusic.es

www.djmag.es

AQUASELLA (Arriondas) Asturias 8 y 9 de agosto

AGOSTO

Para el año en que Aquasella llega a la mayoría de edad el festival norteño contará con el gran káiser de Cocoon, Sven Väth junto al también teutón Paul Kalkbrenner y el galo Vitalic como cabezas de cartel. Un gran tridente atacante al que podemos sumar una selección jugadores “techno players” de primer orden mundial como Art Department, Ben Sims, Davide Squillace, Pet Duo o Miss Kittin. El acento nacional, siempre ha tenido mucho peso en Aquasella, contará con Cristian Varela, Pepo, Coyu, Marcos In Dub, Óscar Mulero, Exium Vs Reeko, Paco Osuna o UNER. Las propuestas más gamberras llevarán la firma de Cyberpunkers, Blawan o The Zombie Kids. Los artistas locales, que juegan en casa tendrán al polifacético Kresy, Héctor Llamazares o David Mallada como representantes. Una celebración de techno que se juega en las verdes praderas asturianas. ¿Alguien da más? www.aquasella.com

ELECTROBEACH SONORAMA RIBERA (Benidorm) Alicante (Aranda de Duero) Burgos 1 al 2 de agosto Del 13 al 16 de agosto Benidorm se convertirá en la capital electrónica europea al celebrarse la quinta edición del Electrobeach que este año promete ser de escándalo. Será el único festival nacional que contará con la actuación de Deep Dish (juntos de nuevo tras un largo período en solitario de Sharam & Dubfire) con un set especial de 3 horas de duración. Junto a ellos artists del calibre de Nina Kraviz, John Digweed, Apollonia (Shonky, Dan Ghenacia & Dyed Soundorom), DJ Murphy Vs A. Professor –con un set depurado de techno y ejecutado mano a mano especialmente para Electrobeach-, Ben Sims, Edu Imbernon y Spherical Coordinates son los primeros nombres confirmados de esta edición que ya adelantamos será antológica.

No cabe duda que la actuación de Raphael en Sonorama será un momentazo para el público que se acerquen a Aranda del Duero este año, posiblemente una ocasión que no se vuelva a repetir y que muchos tildarán como ‘hit’ en su biografía festivalera. El festival de Burgos continua su propia senda en la que el indie nacional se reivindica año tras año. En esta edición se subirán a los escenarios del festival bandas como We Are Standard, Los Pilotos, Amaral, Niños Mutantes, Sexy Zebras, Nacho Vegas, Izal, Crudo Pimiento, Second, Grises, Fira Fem o Baden Bah. El buen indie, como el vino, mejor si es en la Ribera de Duero. www.sonorama-aranda.com

www.electrobeachfestival.com

ARENAL SOUND (Burriana) Castellón 31 de julio al 3 de agosto Semana grande la de Burriana con la celebración del exitoso Arenal Sound, que fue una de las revelaciones más sonadas de los festivales celebrados en la piel de toro gracias a su extenso cartel y ajustada política de precios. Su cartel para este año -ojo que dura seis días con sus seis noches- contiene una larga lista de artistas que van del Trap, pasando por la EDM, Pop, Techno o la música Indie como Azaelia Banks, Knife Party, Crystal Fighters, The Wombats, Placebo, Boys Noize, Die Antwoord, Russian Red, Kill the Hispters, Madraassoo, Kostrok o Sexy Zebras y así hasta completar seis jornadas de música entre el entregado público que asiste a la cita del Arenal como si de peregrinación a La Meca se tratara. www.arenalsound.com

DREAMBEACH ROTOTOM SUNSPLASH (Villaricos) Almería (Benicássim) Castellón 8 y 9 de agosto Del 16 al 23 de agosto Con la increíble playa de Villaricos como telón de fondo, la provincia de Almería acoge de nuevo al Dreambeach Festival que se celebra a principios de agosto. Si el año pasado fue una de las revelaciones de la temporada en cuanto a festivales, este año Dreambeach amplia horizontes sonoros y congregará entre sus artistas a primeras espadas de la electrónica como Jeff Mills, Richie Hawtin y Carl Cox junto a propuestas como Krewella, Netsky o W&W (actuaciones exclusivas en festivales de España), sin olvidarnos del gran Snoop Dogg aka Snoop Lion. Además pasarán por sus escenarios Maya Jane Coles, Knife Party, Adam Beyer, Flux Pavillion, Zomboy, Technasia & UNER, Josh Wink, Benny Page o Agoria entre una larga lista de DJ´s que te harán bailar hasta el amanecer frente al Mediterráneo. www.dreambeach.es

Cerrando el mes de agosto, Benicássim vuelve a convertirse en epicentro musical del verano. Rototom Sunsplash vuelve un año más con su habitual mezcla de Reggae, Roots, Dub, Dancehall y Jungle junto a sus propuestas culturales, que incluyen charlas y encuentros de primer nivel muy interesantes. Este año ya han confirmado presencia de Laureen Hill, Jimmy Cliff, Anthony B, Shaggy o Salomon Heritage en los escenarios principales, a los que hay que sumar una larga representación internacional de ‘selectors’ que se encargarán de pinchar tras las actuaciones como Rodigan MBE, Blackboard Jungle o Kanka. Mucho Love, Peace & Music es lo que te espera en la costa de Benicássim del 16 al 23 de agosto. www.rototomsunsplash.com

www.djmag.es

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festivales internacionales 2014 Hace semanas que llevamos adentrados en el submundo festivalero a nivel mundial. Y prueba de ello han sido eventos y experiencias sonoras y culturales como los pasados Timewarp en Alemania o Snowbombing en Austria. Sin embargo, y con todavía meses de buen tiempo y emoción musical por delante, queda resaltar los que para DJ MAG ES son -o deberían ser- los festivales a acudir próximamente. Desde países vecinos como Francia o Italia, pasando por la vieja Europa -Serbia, Croacia, Polonia o Letonia-, hasta cruzar el charco para recaer en otros como República Dominicana o Méjico. ¡Despegamos!

Texto: Diego Fernández Fotos: Cedidas por los festivales reseñados.

JUNIO

NUITS SONORES Lyon, Francia 28 mayo – 1 junio

Y con esta ya son 12 las ediciones que avalan el buen hacer de este festival.

Localizado en la ciudad francesa de Lyon, Nuits Sonores alberga el mejor Indie con la mejor música electrónica del momento. Conocido por su eclecticismo, esta edición congregará a artistas de la talla de Actress Live! Apollonia, Black Lips, Black Luna Live!, Axel Boman, Agoria, Brandt Brauer Frick, Daniel Avery, Darkside Live!, Deetron, Four Tet, Gold Panda Live!, Jacques Green, Kode 9, Moritz Von Oswald, Nina Kraviz, Rustie, Robert Hood Live!, o Trentemoller Live! El precio del abono de tres días y noches es de 135 euros mientras que el de sólo tres días es de 95. www.nuits-sonores.com/

AMSTERDAM OPEN AIR Gaasperpark , Ámsterdam 7 - 8 junio Tras tres soleadas y formidables ediciones, Amsterdam Open Air regresa a Gaasperpark.

Durante el fin de semana del 7 y 8 de junio el festival ofrecerá un programa inmenso en lo musical, gastronómico y cultural. Contando con 5 escenarios principales, cuatro localizaciones íntimas y una ‘isla chill out’, el festival ofrece entretenimiento para los amantes del house, tech house, deep house, techno, disco, hip hop y el electro. Por sus escenarios pasarán artistas como Steve Rachmand, Óscar Mulero, Dj Tennis, Sharam Jey, Matador Live!, DVS1, Agoria, Dj Sneak, Truncate, Bonobo, Four Tet, Tensnake, Martin Garrix, Maribou State, Adana Twins, Aeroplane, Dale Howard, KINK Live!, Ben Pearce o Deetron entre otros. Los abonos están ya a la venta a un precio de € 69.5 , -con camping sube a los € 99,50- o un billete de un día por 44.50. El camping estará abierto desde el 6 de junio a las 12:00 hasta el 9 de junio a mediodía. www.amsterdamopenair.nl

FIELD DAY Victoria Park, Londres 7 - 8 junio Field Day es otro festival del Reino Unido clásico donde los haya. Con un precio del abono de apenas 100 euros y entradas de día por 55, el festival británico es de los que mejor combina música independiente británica con artistas electrónicos de ámbito internacional reuniendo en esta edición a nombres como Metronomy, Pixies, Arthur Beatrice, All We Are, Future Islands, Telegram, Daniel Avery, The Horrors, Erol Alkan, Evian Christ, George Fitzgerald, Ghostpoet, Dixon & Ame, James Holden , Jamie XX, Todd Terje o Simian Mobile Disco. www.fielddayfestivals.com/

XO / EXTREMA OUTDOOR Houthalen- Helchteren / Bélgica 6 - 8 junio Siguiendo su filosofía de programaciones de calidad especialmente enfocadas al techno, tech y deep house, el festival belga volverá a llevarse a cabo en la playa de Kelchterhoef cerca de Hasselt. Dividido en 3 días y contando con 70 artistas esparcidos en diez escenarios, Adam Beyer, Jamie Jones, Nick Curly, Joris Voorn, Seth Troxler, Nic Fanciulli, Levon Vincent, Solomun, Tale Of Us, The Martinez Brothers, Anthony Rother o los lives! de Ten Walls, Karenn, Infinity Ink, Recondite, Kölsch y FCL feat Lady Linn ya han confirmado sus actuaciones. El precio de la entrada de día del viernes es de 30 euros mientras que las del sábado y domingo es de 50. El abono cuesta 79 euros y el abono VIP 179.

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SECRET SOLSTICE FESTIVAL Hot Spring Valley, Islandia 20-22 junio Si eres de esos aficionados a los lugares más exóticos del planeta, y te gustan los festivales de música, en Islandia tienen preparado el mejor evento que reúne ambas características. Durante 72 horas en las que el sol no se pondrá -debido a las latitudes y fechas del Festival, Reikiavik acogerá uno de los eventos del año con un amplio abanico de artistas entre los que destacan nombres como Massive Attack, Woodkid, Skream, Carl Craig, Boddika, Gorgon City, Jackmaster, Oneman, Ben Pearce, Clive Henry, Francesca Lombardo, Droog, Waze & Odyssey o Damian Lazarus entre otros. El precio del abono de tres días es de 130 euros. www.secretsolstice.is

HIDE OUT FESTIVAL Zrce Beach, Novalja, Isla de Pag, Croacia 30 junio - 3 julio Tras ser el festival europeo que más rápido colgó el cartel de sold out en tan sólo dos semanas, no es de sorprender que esta edición vuelva a ser tan exitosa como sus anteriores. A orillas del Mar Adriático está localizado Hideout Festival. Con nombres como Jamie Jones, Maceo Plex, Kerri Chandler, Duke Dumont, Soul Clap, Paul Woolfrod, Midland, Inffinity Ink, Pillowtalk, Shadow Child, Rudimental, Loco Dice, Disclosure, Solomon o Sasha ya confirmados, esta edición promete más contundencia que nunca.

Destacan además las diferentes fiestas en barco. Conviene echar un vistazo a la web para que os resulten más fáciles los traslados al aeropuerto, el alojamiento y la venta de entradas. http://www.hideoutfestival.com/

www.djmag.es

JULIO THE GARDEN FESTIVAL Tisno, Croatia 2 - 9 julio

SUPERBOCK SUPERROCK Playa de Meco, Portugal 17-19 de julio

El festival croata con más house, disco y funk está de vuelta en este 2014. Ubicado a pies de las aguas cristalinas del mar adriático, el sol más radiante y noches estrelladas, la idílica localización da la bienvenida a los asistentes con un auténtico trozo de paraíso. Las fiestas en la playa durante el día, -con decenas de fiestas en barco- y los showcases durante las noches se darán cita en esta próxima edición entre los mejores sonidos disco y house a cargo de un impresionante roster de artistas internacionales que incluyen a Ewan Pearson, Bicep, Derrick Carter, Prosumer, Axel Boman, François K, Levon Vincent, Seven Davis Jr, Soul Clap, Eats Everything y muchos más. El precio del abono es de 180 euros aproximadamente –con 15 de depósito- y hay ofertas especiales para el abono para seis asistentes por un precio de 730 euros aproximadamente.

Tras posicionarse en 2011 como uno de los festivales portugueses más importantes, SBSR regresa con un cartel bastante acertado respecto a su anterior edición. Y es que esta 20ª edición contará con Massive Attack, The Kills, Disclosure Live!, Tame Impala, Metronomy, Eddie Wedder, Kasabian, Foals, Wookis, Panda Bear, Albert Hammond Jr o Tigerman entre otros. Con todavía varios nombres por sumarse al lineup final, el precio del abono es de 90 euros con camping incluido.

www.thegardenfestival.eu

www.superbock.pt/sbsr/pt/site.aspx

KAPPA FUTUR FESTIVAL Parco Dora Torino/ Turín 5 - 6 julio Más de 25.000 personas de la pasada edición atestiguan que Kappa Futur Festival es sin duda uno de los mejores festivales para los amantes del techno; siendo esta su tercera edición y ofreciendo dos días de música contundente y technoide, el festival se ubica en un hangar gigantesco de una antigua fábrica en una decadente área industrial; pura reminiscencia del pasado industrial de la ciudad y enclave perfecto para un festival que congrega nombres como los de Marco Carola, Len Faki, Tale of Us, Maceo Plex, The Bloody Beetroots, Richie Hawtin, Omar S, Joy Orbison o Mano Le Tough entre otros. Habrá que estar todavía atentos al resto de confirmaciones que se vayan produciendo. ¡Stay Tuned!

El precio de las entradas de día es de 30 euros y el abono de 50. www.kappafuturfestival.com/

MELT! Ferropolis, Alemania 18 - 20 julio El festival Melt! Alemán regresa a “la ciudad del hierro” en julio. Sin duda uno de los festivales del año y a tan solo una hora de Berlín, Melt! está ubicado entre gigantescas grúas que regresan a la vida durante la noche con un increíble espectáculo de luces.

Año tras año, y gracias a las potentes confirmaciones en exclusiva, el festival atrae a una gran cantidad de público de todos los rincones del planeta. Este año, esperad actuaciones monumentales de artistas como Portishead, Dixon, Haim, Little Dragon, Jeff Mills, Jagwar Ma, Metronomy, Dixon, Jungle, Four Tet, Haim, Panda Bear, Mano Le Tough, Moderat, Kolsh Live!, Guy Gerber, Fritz Kalkbrenner, Ellen Alien, DVS1, Chromeo, Brodinski, Baauer, John Talabot, Maya Jane Coles, Tensnake, Skream, SBTRKT u Omar Souleyman. El precio del abono es de 140 euros aproximadamente e incluye el alojamiento en forma de camping. www.meltfestival.de

EXIT Novi Sad, Serbia 10 - 14 julio Ganador de ‘El Mejor Festival’ en los European Festival Awards, EXIT fue fundado por 3 estudiantes en contra del régimen de Milosevic en 2000, luchando así por un cambio político y la libertad. Teniendo lugar en la fortaleza histórica Petrovaradin en Novi Sad, Serbia, EXIT alberga numerosos escenarios conectados por calles empedradas, murallas y túneles, donde se dan cita compases musicales para todos los gustos. En esta edición de 2014 ya han confirmado a cabezas de cartel y nombres como Damon Albarn, Disclosure, Afrojack, Rudimental, Dub FX, Asian Dub Foundation, Skrillex, increíbles sesiones b2b incluyendo a Carl Craig vs Green Velvet, Maceo Plex Vs Danny Daze, Eats Everything vs Cassy, Tiga vs Dj Hell, o su legendaria Dance Arena. El precio del abono es de 140 euros e incluye alojamiento, abono y traslados del aeropuerto al festival. www.exitfest.org

T-IN THE PARK Balado, Kinross -Shire, Escocia 11-13 julio

POSITIVUS Salacgriva, Letonia 18 - 20 julio

Positivus es el festival de música y artes más grande de los Estados Bálticos, llevándose a cabo en la pintoresca ciudad costera de Salacgriva en Letonia. Con tres escenarios principales -incluyendo uno de la Red Bull Music Academy-, una increíble localización en la costa y cabezas de cartel bestiales, Positivus congrega una rica diversidad de artistas de primer nivel así como un amplio abanico de artistas emergentes underground en una localización más propia de unas vacaciones veraniegas. Positivus también ofrece escenarios para el arte y la danza ofreciendo a los clubbers una variedad de actividades durante los tres días de duración del festival. Llevándose a cabo durante los días 18, 19 y 20 de Julio, los cabezas de cartel de esta edición incluyen a Bastille, Ellie Goulding, MO, Kraftwerk o The 1975, acompañados de nombres como The Kooks, Future Islands, Temples, Of Montreal o Daughter.

El precio del abono es de 57 euros –63 con camping incluido- y la entrada individual de día de 35. www.positivusfestival.com

Pocos festivales hay en Escocia tan emblemáticos como este. Celebrando este año su 21º aniversario, y con todavía decenas de artistas por confirmar, T-In The Park ya puede presumir de contar con nombres como de Biffy Clyro, Steve Angello, Imagine Dragons, Pixies, Churches, Len Faki, Alesso, Calvin Harris, Paolo Nutini, Pharrel Williams, Elbow, Rudimental, Ben Howard, The Charlatans, Robert Hood, Dave Clarke, Joris Voorn, The Stranglers, We Are Scientists, Artic Monkeys, Paul Weller, Disclosure Live!, Tame Impala, Above & Beyond, Red Hot Chilli Peppers, Sven Vath, Tale of Us o Slam. El precio del abono sin camping es de 235 euros aproximadamente. www.tinthepark.com/

www.djmag.es

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GLOBAL GATHERING Long Marston Airfield, Stratford-upon- Avon, Warwickshire, Inglaterra

25 y 26 julio

Uno de los festivales por excelencia a nivel mundial es Global Gathering. Y prueba de ello son sus galardones obtenidos desde su fundación en 2001. Abriendo sedes en países como Ucrania, Polonia, Rusia o Korea del Sur con el paso de los años, y de nuevo, haciendo gala de una producción al alcance de muy pocos, Global Gathering congregará en su próxima edición a artistas para todos los gustos; David Guetta, Chase and Status Live!, Alesso, The, Prodigy, Andy C, Jaguar Skills, Pete Tong b2b Eats Everything, Sasha b2b Nic Fanciulli, Breach, Hot Since 82, Dennis Ferrer, Huxley, Darius Syrossian, Pretty Lights Live!, Maya Jane Coles, Green Velvet, Guti Live!, Jamie Jones, Dixon, The Martinez Brothers, Sub Focus o Dense y Pica Live! El precio del abono de dos días es de 145 euros e incluye parking y camping.

El precio del abono VIP es de 235 euros. globalgathering.com

AGOSTO

BARRAKUD Pag, Croacia 9 - 16 agosto Barrakud te invita a la isla de Pag para experimentar de la última joya de la corona croata en cuanto a festivales se refiere. Siendo esta su tercera edición y conocido por sus fiestas en la playa con un cartel de lujo, y teniendo lugar desde el 9-16 de agosto, la Barrakud Extended Experience trae consigo un impresionante elenco de artistas y actuaciones de primer nivel de la escena electrónica actual. El lineup de este año incluye a Adam Beyer, Art Department, Ryan Crosson, Danny Daze, Phil Weeks, Boris Werner, Carlo Lio, Ellen Allien, Ilario Alicante, Andrew Grant, Guy Gerber, Mano Le Tough, Maceo Plex, Paul Kalkbrenner o Sven Väth entre otros. Los precios de los abonos son de 125 euros, del 9 al 13 de agosto y el abono de siete días por 155. www.barrakud.com/

SZIGET Budapest, Hungría 11-18 agosto Orgulloso ganador de ‘El Mejor Festival Europeo’ en 2011, Sziget Festival es uno de los eventos multiculturales más grandes de Europa, atrayendo hasta 400.000 fans de más de 70 países diferentes a una preciosa isla en el corazón de Budapest, y proveyendo una experiencia única a base de conciertos y una gran variedad de actividades artísticas y culturales que ofrece la ciudad. Este año el cartel lo componen nombres como The Prodigy, Calvin Harris, Jake Bugg, Tom Odell, Darkside, Bastille, Imagine Dragons, Lily Allen, Placebo, Macklemore & Ryan Lewis, London Grammar, Deadmau5, SkaP, Antiflag, Laidback Luke, Axwell, Darkside, Bonobo, Jagwar Ma, Kavinski o Queens of The Stone Age. El precio del abono, hasta el 31 de julio es de 210 euros con camping incluido o de 179 sin camping. Os recomendamos consultar alternativas de alojamiento en su web oficial. www.szigetfestival.com

DEKMANTEL FESTIVAL Amsterdamse Bos, Ámsterdam, 1 - 3 agosto Sumando casi 100 artistas, Dekmantel vuelve a posicionarse como uno de los festivales más importantes de Europa en cuanto a calidad y cantidad se refiere. De nuevo, este año el evento se celebrará en las llanuras y bosques de Amsterdamse Bos. Te gustará si te gusta el techno, house contemporáneo, disco oscuro y la bass music.

Entre los artistas invitados se encuentran Blawan, Daphni, Axel Boman, Jamie XX, Karenn Live!, Nicolas Jaar Live!, Pariah, Robert Hood Live!, Tale of Us, Moodyman, Julio Bashmore, Joy Orbison, Oscar Mulero, Theo Parrish, Jeff Mills, Ben Klock, Marcel Dettmann, Mount Kimbie o DJ Harvey entre otros.

El precio de la entrada individual de día es de 42 euros, de camping 30 y del abono de 105 euros, sin contar los gastos de distribución.

NEOPOP FESTIVAL Viana Do Castelo, Portugal 14-16 agosto Se trata de una de las principales citas electrónicas del país vecino y al que cada año muchos españoles se acercan a disfrutar de unos line-ups realmente interesantes. Está producido por Connect Music y este año cuenta en su cartel con gente de la talla sonora de Carl Cox, Jeff Mills, John Digweed, Josh Wink, Laurent Garnier, Pan- Pot, Richie Hawtin o Jesper Dahlback con su aka The Persuader, Nina Kraviz, Recondite, Tale of Us, Uner, Vakula y Ø [Phase]. Sin duda se trata de la mejor edición de este festival que este año cumple seis ediciones. ¡Todos a Portugal! www.neopopfestival.com/

www.dekmantelfestival.com

OFF FESTIVAL Katowice, Polonia 2 - 4 agosto Este festival es perfecto para los amantes del indie y música alternativa. Y lo cierto es que es uno de los festivales que mejor proporcionan una experiencia única donde podrás descubrir los sets y directos más eclécticos del momento. Este festival tiene lugar entre la exuberante vegetación de Three Lake Valley en Katowice, Polonia. OFF festival es una forma de vida; una que viaja entre las últimas tendencias y continua fiel a sí misma, y donde los organizadores y los asistentes se preocupan exclusivamente de la música que suena. Este año el festival ha confirmado nombres como Holden (LIVE), Belle & Sebastian, Pional, Black Lips, Jacques Greene, Fuck Buttons, Dirty Beaches, Earth, Loop, The Jesus and Mary Chain o Neutral Milk Hotel entre otros. El precio del abono es de 50 euros, -67 euros con camping- y de 60 euros sin camping pero con la entrada a la preparty. Conviene consultar los precios del alojamiento que ofrecen desde su web oficial. www.off-festival.pl/

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CREAMFIELDS Liverpool, Inglaterra 22-24 agosto El festival Creamfields, uno de los eventos de música electrónica más grandes y reputados del mundo, ha revelado prácticamente la mayoría de los artistas que formarán parte de su próxima edición. Y la verdad es que habrá música para todos los públicos. Desde Dimitri Vegas, Steve Aoki, Sub Focus, Andy C, Riva Starr, Deniz Koyu, Danny Avila, Afrojack, Martin Garrix, Deadmau5, Showtek, Armin van Buuren, Steve Angello o Hardwell hasta Scuba, George Fitzgerald, Maceo Plex, Maya Jane Coles, Skream, Annie Mac, Pete Tong, Sasha, Justin Martin, Claude Vonstroke, Hot Since 82, Fat Boy Slim, Adam Beyer, Seth Troxler o Magda.

El abono de tres días con camping cuesta 250 euros aproximadamente. www.creamfields.com

www.djmag.es

DIMENSIONS FESTIVAL Punta Christo, Pula, Croacia 28-31 agosto Siendo probablemente el festival más alejado del mainstream, Dimensions acoge, a orillas de la costa croata, un evento en una localización de ensueño, con murallas y túneles como pistas de baile, y con un lineup de infarto para los amantes del sonido más underground. Entre los nombres más destacados sobresalen los de Caribou, Darkside, Nils Frahm, Kwabs, Jon Hopkins, Kode9, Theo Parrish Live!, Special Request, Jessy Lanza, Petar Dundov, Ben Klock, Marcel Dettman, Kelela, Calibre, Roy Ayers, Moodymann, Juan Atkins & Moritz Von Oswald, Metro Area, Gilles Peterson, Underground Resistance, Floating Points, Nina Kraviz, Motor System Drum Ensemble, o Ben UFO. Habiendo colgado el cartel de sold out, la única manera de poder asistir es comprando el abono que incluye también la fiesta del día 27 por un precio de 230 euros aproximadamente. www.dimensionsfestival.com/

SEPTIEMBRE

GROOVEFEST Puerto Plata Resort, República Dominicana 9-16 septiembre

¿Quién no desea bailar a orillas del Caribe? ¿Y si encima los bailes son al compás de la mejor música del momento? De este modo se presenta Groovefest; como un festival lujoso en la República Dominicana, con pulserita de todo incluido y con fiestas en barco y pool parties alrededor de todo el complejo hotelero. Con todavía parte de su programación por confirmar, ya podemos adelantar los siguientes artistas; Kenny Dope, Dennis Ferrer, Soul Clap, Wolf & Lamb, Nick Monaco, Navid Izadi (live), Horse Meat Disco, Bobby & Steve, Andre Hommen, Lee Burridge, Osunlade, No Artificial Colours, Sam Divine, Neil Pearce, Kevin D’Cruz o Sy Sez. www.groovefestevents.com/

DECIBEL Seattle, EEUU 24-28 septiembre Con esta serán 11 las ediciones que han catapultado este festival hasta lo que es hoy en día; una de las mejores plataformas americanas para desarrollar y compartir el arte multimedia y visual más vanguardista del momento. Con todavía el lineup por desvelar, el abono de tres días se ha agotado prometiendo la organización una nueva remesa de abonos a un precio de 160 euros aproximadamente. dbfestival.com/

OCTUBRE

BERLIN FESTIVAL Berlín, Alemania 6 - 7 septiembre

La ciudad más vanguardista de Europa lleva a cabo uno de los mejores festivales del mundo, recientemente ganador del ‘Mejor Lineup de Festival Europeo’ en los European Festival Awards. Además de albergar los eventos musicales más vanguardistas del momento, el evento también se centra en la creativa escena artística de la ciudad con su ‘Art Village’, y hace especial hincapié en los nuevos talentos emergentes en cuanto a moda se refiere. Es el festival perfecto para combinar música y cultura berlinesa, y explorar la bien documentada vida nocturna de la capital germana. Con todavía su mayor parte del lineup por confirmar, Moderat, Editors, Darkside, Wookid, Warpaint, Kid Ink, Chase and Status, K.I.Z, Crystal Fighters, Austra, Mount Kimbie, Foreign Beggars, The Acid, Ellen Alien o Mykkie Blanco entre otros ya han confirmado sus actuaciones. www.berlinfestival.de/

UNKNOWN FESTIVAL Rovinj, Croacia 8-12 septiembre Tras el exitazo de pasado año, Unknown vuelve este año con más fuerza si cabe. De los creadores de Sound Channel y The Ware House Project, y después de agotar las entradas en su primera edición, este segundo asalto promete la misma acogida. Con un cartel de lujo, fiestas en barco y playa a orillas del mar Adriático, el festival se yergue como uno de los más prometedores del verano con actuaciones de infarto como las de Disclosure, Dixon, Jamie XX, Seth Troxler, Âme, Daniel Avery, Dj Koze, Dusky, Eats Everything, Erol Alkan, George Fitzgerald, John Talabot, Mano Le Tough, Michael Mayer o Simian Mobile Disco, o los lives de Chic Ft. Nile Rogers, Chvrches, Clean Bandit, London Grammar, Moderat, Mount Kimbie Henrik Schwarz , James Holden o Kink. Como novedad, esta edición lleva consigo fiestas en islas privadas a las que únicamente se podrá acudir en barco.

El precio del abono estándar es de 160 euros aproximadamente; te recomendamos que compres tu entrada ya si no quieres quedarte sin ella.

Unknowncroatia.com

AMSTERDAM DANCE EVENT (ADE) Ámsterdam, Holanda 15 - 19 octubre ADE es la única forma de acabar la temporada por todo lo alto. Siendo el festival itinerante y de clubes más importante del mundo, ADE volverá esta edición a arrasar en la lista de tickets vendidos. La ciudad de Ámsterdam es inundada durante 5 días y 5 noches por la mejor música electrónica del momento. Más de 80 clubes hacen del evento el festival de club más grande del mundo, congregando a más de 200 Djs internacionales, tirando de sonidos que oscilan entre el house, techno, trance, hardstyle, bass o dubstep. Los Djs emergentes pueden también sumergirse entre la más moderna tecnología con el programa diario de ‘ADE Playground’ donde se celebran talleres, masterclasses, demos y sesiones de DJs. Todavía no se han confirmado artistas pero ya os aseguramos que ninguno está dispuesto a perderse 7 días de la mejor música en la capital holandesa. www.amsterdam-dance-event.nl/

www.djmag.es

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ibiza 2014 Hay quien dice que Ibiza está perdiendo terreno frente a otros destinos festivos; están equivocados. El resto de islas mediterráneas no hace sino copiar descaradamente el modelo ibicenco y lo que se cuece en lugares tan alejados como Las Vegas es una representación en cartón-piedra (muy caro, eso sí) de la idea que lo yankis tienen de Ibiza. Lo cierto es que tras un 2013 donde las políticas de exclusividad de Dj´s y clubes se han visto relajadas, la temporada 2014 vuelve a estar en el punto de mira de todo el mundo. Algunas cartas de la baraja ya se presumen como triunfos seguros, ENTER en Space –que además celebrá su 25º Aniversario- o Ushuaïa y sus fiestas a la luz del sol serían dos ejemplos claros. Pero también hay novedades como el aterrizaje de la fiesta madrileña Reverse en Privilege y exitosas apuestas ya longevas como Cocoon en Amnesia o We Love en Space que cumplen 15 años de residencia en sus clubes. Además, los beach bars se ponen a la altura con jugosos line ups para el verano... Aquí tenéis todas las pistas de lo que os vais a encontrar este año en la isla blanca y mágica.

JUNIO

Texto: D_Journalist Fotos: Cedidas por Space/ Amnesia/ Privilege/ Ushuaïa/ Pacha/ Sankeys/ DC-10

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL

del mundo se pondrá en a los mandos en la cabina de Ushuaïa en lo que será su primera residencia en la Isla Blanca. No podría ser de otra manera que en Ushuaïa ya que el propio Hardwell ha declarado: “supe que era la decisión correcta. Estoy muy contento de unirme a la familia Ushuaïa y extremadamente emocionado de traer un espectáculo completamente nuevo a Ibiza este verano.”

Los jueves tendrán en el Beach Hotel tendrán a partir del 26 de junio a Armin Van Buuren con su A State of Trance que ofrecerá una experiencia única de baile interactivo. El emblemático escenario al aire libre del Ushuaïa y zona de baile junto a la piscina se transformarán en un paraíso de la música electrónica, donde los asistentes a la fiesta, VIPs y máximos referentes de la música se reunirán para disfrutar de uno de los mejores ambientes de fiesta de la isla. La residencia de Ushuaïa será una edición especial de verano de la gira mundial ‘A State of Trance 650 - New Horizons’. El primer show de cada mes en Ushuaïa será retransmitido en vivo a través de la web ‘A State of Trance’ alcanzando un estimado de 20 millones de oyentes en más de 50 países. www.ushuaiabeachhotel.com

Desde su inauguración en 2011, este parque temático para adultos ha recuperado el espíritu de libertad mental y de comunión con el público que caracterizó la escena ibicenca hace 30 años para convertirse en una nueva alternativa de hotel + diversión al aire libre. En sus cuatro años de vida han pasado por su escenario principal los DJs más vanguardistas del mundo actuando en directo para un público selecto. David Guetta, Sebastian Ingrosso, Axwell, Fatboy Slim, Avicii, Usher, Pete Tong, y UNER. El hotel acaba de ser clasificado en el puesto número 11 a nivel mundial de los Top 100 Clubs Awards por esta publicación DJ Mag. Sin duda el espacio que más auge ha tenido desde su apertura y que ha devuelto a la isla la magia de las fiestas celebradas durante el día.

La Opening Party de este año, que se celebrará el 24 de mayo, incluye una selección de lo que se podrá ver en Ushuaïa Ibiza Beach Hotel durante el verano, artistas de contrastada calidad que lo dan todo en cabina: Paul Kalkbrenner con lo que es para muchos el mejor Live de electrónica del momento, Sasha, Nic Fanciulli, Deetron, Andrea Oliva, UNER, Tapesh y Los Suruba. Por lo que aunque no hay confirmación de momento parece que ANTS volverá como la mejor fiesta undergound de la temporada en Ushuaïa Ibiza Beach Hotel. Su reciente exitazo en la WMC de Miami la sitúa ya entre las más atractivas pool-partys del planeta.

HARDWELL Y ARMIN VAN BUUREN No cabe duda que la inclusión de Hardwell, nombrado mejor DJ del año por DJ MAG, es ya un gran acierto por parte del club. Cada martes el mejor Dj de Electro House

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PRIVILEGE

Las noches de los jueves en Privilege –y por extensión, en Ibiza– ya no volverán a ser las mismas tras verse inundadas por sonidos que, como un virus imbatible, han abandonado el underground para lanzarse a la conquista de todo tipo de audiencias. Y que en Privilege se verán representados por sus mejores Dj’s tanto en el ámbito nacional como internacional.

Del Dubstep a la EDM pasando por el nuevo electro, la Trap music y el House más macarra, todos estos estilos tendrán la presencia en las fiestas MASS BASS.

El club más grande en cuanto a capacidad de la isla y que es una auténtica obra arquitectónica de primer nivel se prepara para un verano de infarto en el que sus cuatro espacios; Main, Vista Club, Vista Blue y Cúpula serán testigos de las grandes noches que el club nos tiene preparadas para este 2014. Ya os podemos avanzar que el elenco de artistas estará compuesto por Gaiser, Paul Ritch, Los Suruba, Technasia b2b Dosem y Elio Riso en el Vista Club, mientras que la Main Room tendrá como invitados de excepción a Fedde Le Grand, Blasterjaxx. DJ Oliver b2b Alex Kenon, Rey Vercosa y Obek. Todos ellos se darán cita el próximo 30 de mayo.

Privilege aún mantiene algunas fiestas bajo secreto de sumario, pero ya os podemos adelantar que los lunes por la noche Neon Flash se encargará de iniciar la semana con artistas como Deorro, Blasterjaxx, Thomas Gold, Danny Avila, Don Diablo, Makj, Vinai, Obek & Mc Apster, Les Frères Cowens, Alvar & Milas o Dvbbs. Supermartxé volverá a Privilege cada viernes noche con sus exitosas fiestas llenas de colorido, este año Supermatxé ha colaborado con activamente con Jennifer López, Enrique Iglesias, Don Omar o Macy Gray. Así que prepárate a ver lo que nunca antes has visto en la isla. The Pharm se encargará de las noches de los sábados en el Vista Club con una nutrida representación de artistas nacionales de primer nivel como Pulshar, Edu Imbernon, Los Suruba, Víctor Santana o Pablo Bolívar junto con invitados internacionales como Agoria, Marcus Worgull, Brian Sanhaji, Emersorn, Rebekah, Youcef Elaid o Reelow. www.privilegeibiza.com

EL PLANETA REVERSE ATERRIZA EN PRIVILEGE IBIZA Sin duda la fiesta que no podía faltar más tiempo en Ibiza llega desde la capital con Rebbie y todos sus amigos dispuestos a convertir la noche de los miércoles en el despegue de muchos clubbers que llegan a Ibiza durante la temporada. El Vista Club de Privilege tendrá de junio a septiembre una programación acorde al espíritu Reverse. Sus principales bazas para este verano: Vitalic, Technasia, Pig & Dan, Monica Kruse, Cristian Varela, Riva Starr, Uto Karem, Dosem o Karretero. ¡Ya teníamos ganas de ver a Rebbie en la isla!

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ellos. De esta forma quien toma protagonismo es la isla y su gente, la que hace posible el mito de Ibiza. Ibiza Calling es un homenaje al sueño de Ibiza, pero no desde una mirada nostálgica, sino a través de su presente y hacia su futuro. El sonido de la isla es más actual que nunca y su repercusión en los diferentes estilos de la música electrónica cada año resulta más evidente.

SPACE

Como ya hemos indicado anteriormente ENTER. será de nuevo una de las fiestas capitales de toda la isla, la armada techno capitaneada por Richie Hawtin promete más de lo que ya dio en la temporada pasada: un carrusel de música de vanguardia y experiencias irrepetibles. Tendrá lugar cada jueves del día 3 de junio al 2 de octubre a partir de las 9PM. Este evento conceptual, ganador de varios premios, llenará 14 fechas este verano con los elementos preferidos de Richie Hawtin para una fiesta: Música, sake, tecnología y experiencias junto a lo más granado de la escena internacional, el año pasado Paco Osuna, Maya Jane Coles y Maceo Plex fueron algunos de los que se llevaron mayores ovaciones del respetable. ENTER. apunta a ser de nuevo la reina de las fiestas en Ibiza.

Esta temporada, los viernes en Space Ibiza se convierten en una cita imprescindible: el club de Platja d’en Bossa se enorgullece de presentar las increíbles noches Clandestin presents Full On Ibiza hosted by Ferry Corsten. La entrada a los fines de semana será un espectáculo, viernes tras viernes gracias a esta nueva fiesta, que reunirá los mejores sonidos Trance, House y Electro del panorama internacional bajo el auspicio del maestro de Rotterdam y llevará al público a un viaje musical extraordinario cada siete días.

Clandestin presents Full On Ibiza no es el típico evento de club. El extravagante ‘show’ incluirá b2b entre Ferry Corsten y una serie de artistas escogidos cuidadosamente por el holandés. El espectáculo Full On ofrece una experiencia inmersiva a través de su mezcla única de House, Trance y Electro. Algo que muchos reclamaban en el mejor Club de Ibiza.

En su 25ª temporada Space Ibiza ha sido nombrada por esta revista con el club número 1 en el Top Mundial de Clubes, inmejorable manera de comenzar una temporada del súperclub que más galardones atesora del mundo. Esta temporada Space Ibiza incorpora algunas novedades a sus fiestas y profundiza en aquellas que mejores réditos de público.

ENTER, la fiesta de Richie Hawtin que el año pasado nadie quiso perderse, continuará celebrándose los jueves noche, Carl Cox y su Revolution los martes noche. El fin de semana es territorio Elrow (novedad este año) junto a Kehakuma en los sábados noche mientras que el domingo We Love continuará con sus fiestas a modo de minifestival desde la tarde del domingo hasta el amanecer de cada domingo.

UN OPENING PARTY A LA ALTURA DEL 25º ANIVERSARIO DE SPACE IBIZA

La noche de los sábados tiene sabor a fiesta Made in Spain, con dos de las producciones más exitosas de los últimos años, Kehakuma y Elrow se alían en Space cada sábado noche con sus diferentes propuestas. Kehakuma repetirá sus siempre sorprendentes sesiones en La Terraza: un concepto que aunará una programación selecta para ofrecer el evento más vanguardista e innovador del panorama electrónico internacional. En la Main Room del club de Platja d’en Bossa, Elrow Ibiza llenará de color, hedonismo y buena música una de las salas con las mejores instalaciones de iluminación y sonido del mundo. Su espectacular idea de fiesta, que une espectáculo, animación y sobretodo participación del público, convertirá de nuevo Elrow Ibiza en uno de los eventos más desbordantes de la isla. La Main Room de Space Ibiza y su avanzadísima tecnología es el espacio ideal para que esta colorida fiesta brille aún más. En determinadas fechas, Space Ibiza invitará a KER Club desde Barcelona.

Tras anunciar a los cabezas de cartel, The Chemical Brothers (DJ Set) a las filas del line up ahora ya conocemos parte del resto del cartel convocado el próximo 25 de mayo. La pareja Deep Dish (que vuelven a actuar juntos tras un largo período), el británico James Zabiela miembro del destacado sello Born Electric, Harvey McKay, el reconocido productor y DJ Camilo Franco, Jon Rundell, el admirado master del deep y tech house Javi Bora, Charlie Hedges, Danny Marquez, el autor del remix Acidic de Jamie Fisher Jonathan Ulysses, Gelab, el dúo House South Brothers, Rafha Madrid, Mike Candys, Ian Blevins, Blackhall & Bookless, Paul Reynolds o DJ BL3ND se unen al esperado cartel junto a The Chemical Brothers (DJ Set). El festival que marca el inicio de temporada en la isla de Ibiza desde hace ya 25 años dará comienzo a las 12:00h del mediodía.

Este verano se cumplirá 15 años de We Love... Space los domingos. La fiesta se inaugurará este año el día 8 de junio y finalizará el día 28 de septiembre. Cada semana se ofrecerá la mejor música electrónica del momento de la mano de los grandes nombres y ya sabemos como se las gastan en Space cada domingo: como un auténtico festival.

El equipo de residentes para esta temporada está formado por Sasha, Skream, James Zabiela, Dusky, Paul Woolford, Bicep, Ben UFO y la pareja Disclosure. Pero además, Space realizará una serie de eventos especiales como el 20º Aniversario de Ovum Records (3 de junio) o la fiesta que realizará DJ MAG ES el próximo 1 de junio, Kaluki (27 de mayo) o una fiesta Pure Intec el próximo 17 de Junio. Space Ibiza continua en lo más alto del top mundial, por algo será.

Los lunes noche acogerán de nuevo a Café Olé, la fiesta polisexual más atrevida y provocativa de la Isla Blanca, de nuevo en 2014 en Space Ibiza con muchas novedades y más fuerza que nunca. La fiesta, que este verano cumple quince temporadas de música y espectáculo, se celebra todos los lunes a partir de las 11PM del 16 de junio al 15 de septiembre. Para esta nueva temporada, Café Olé ofrece un cóctel explosivo que juntará la mejor selección de música electrónica de la escena global y unas performances impresionantes para reafirmarse como el referente de los lunes en la Isla Blanca. La magia de Café Olé inundará las cálidas noches de Platja d’en Bossa: los majestuosos escenarios de Space Ibiza se llenarán de acróbatas y artistas de todo tipo que acompañarán a los dancers más sensuales para inflamar al público con las performances más increíbles de la isla.

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Carl Cox va camino de su décimo tercera temporada non-stop en Space Ibiza y para las noches de los martes ya cuenta con una buena legión de productores y DJ’s que desfilarán por la Terraza y la Main Room de Space durante las primeras fechas del verano: Adam Beyer, Danny Tenaglia, Dyed Soundroom, Just Be (Bushwacka!), Oliver Moon, PanPot, Tania Vulcano, Uner, Umek y Yousef – y el legendario artista francés Laurent Garnier en la que será su única noche en Ibiza este verano. Además, debutarán en la Revolution de Carl Cox artistas como Fritz Kalkbrenner, Mano Le Tough, Rudimental (DJ Set) y el maestro del House norteamericano Todd Terry.

Ibiza Calling celebra su séptima temporada en Space Ibiza llenando el club con la esencia de la isla blanca todos los miércoles a partir de las 11PM del 18 de junio al 24 de septiembre. Mientras que el resto de las fiestas basan su estrategia en importar diferentes propuestas musicales de los DJs a Ibiza, Ibiza Calling le da la vuelta al concepto y propone a los artistas que nos muestren a través de su música qué significa Ibiza para

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AMNESIA

Cada jueves de la temporada la fiesta Cream volverá a Amnesia con todo su potencial sonoro y audiovisual, el gran Paul Van Dyk a la cabeza junto a artistas como Aly & Fila, Simon Patterson o Ben Gold en la pista principal con su remozado sonido Trance para la isla. Estas fechas contarán en la Terraza con la fiesta Mixmag en la que artistas como Calvin Harris, Laidback Luke, Deadmau5 darán buena cuenta del público con su mezcla de música electrónica de masas que tan buenos resultados les ha dado últimamente.

Music On celebrará su tercera temporada los viernes del 6 de junio al 26 de septiembre tras un una segunda temporada plagada de éxitos. Al principal adalid de las noches techno en Amnesia -Marco Carola- se se volverán a sumar artistas como Joseph Capriati, Leon, Stacey Pullen, Martinez Brothers, Mar-t, Nathan Barato o Neverdogs. Entre los invitados especiales destacan Miss Kitin, Jamie Jones o Carl Cox y habrá más novedades para este año como Radioslave, Bill Patrick y Nastia.

Sin duda es uno de los emblemas de la noche ibicenca y uno de los clubes más queridos por el público, su sonido, espacio y público la han convertido en una de las apuestas fijas en los entre los clubbers de todo el mundo como destino nocturno. Este año aún quedan por desvelar algunas incógnitas, pero ya sabemos y de buena tinta que Sven Väth y la armada de Cocoon estarán presentes en su 15º año en Cocoon cada lunes noche de la temporada. Luciano es otro de los nombres propios de Amnesia para esta temporada ya que el suizo-chileno ha anunciado que su nueva fiesta Origins estará presente durante ocho fechas junto a Cocoon, por lo que Sven Väth y Luciano serán el reclamo perfecto para los clubbers que se den cita en Ibiza cada lunes noche.

OPENNIG PARTY, EL 31 DE MAYO El último sábado de mayo, Amnesia se engalana y presenta su fiesta de apertura y por lo que ya sabemos será una representativa muestra de lo que tendremos durante toda la temporada en la sala. En la Main Room Maya Jane Coles, Adam Beyer, Joris Voorn, Scuba, Kölsch y Les Schmitz podrán lo mejor de sus maletas en cuanto a House y Techno mientras que la impresionante Terraza verá como el trío Apollonia, Eats Everything, Davide Squillace, Mar-T, Renato Ratier, Luca Donzell y Caal Smile podrán toda la carne en el asador para que sea una fiesta imborrable entre los clubbers que se den cita para tan especial ocasión. No dudamos que Amnesia aún tiene varias sorpresas por desvelar y de las que os daremos cumplida cuenta. www.amnesia.es

Cocoon ya ha anunciado a varios de los artistas invitados, entre ellos: Ben Klock, Ilario Alicante, Dixon, Chris Liebing, Daniel Stefanik, Dubfire, Ellen Allien, Adam Beyer o Paul Ritch y que junto a Luciano –en ocho fechas del verano- componen el grueso de la electrónica underground que se dará cita cada lunes por la noche en Amnesia. Cocoon ha prometido un importante cambio visual en la sala con lo que atentos a cada detalle.

Los martes noche, Amnesia vuelve a contar con la promotora Lock n Load Events para presentar Together, la fiesta británica más macarra del momento con Chase & Status como antiguos invitados y que ahora serán los maestros de ceremonias y con una lista de invitados con la que ya se nos saltan las lagrimas: Andy C, Sub Focus, Booka Shade, Catz N Dogz, Pendulum, Netsky, Eats Everything, Skrillex, Fatboy Slim, Shy FX, TEED o Showtek. Puro sonido bass británico para la noche de lo martes en una de las fiestas que tendrán mucha energía, tanto en pista como en cabina.

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PACHA

de residentes infalible e invitados de la sala que siempre quieren repetir en el club. Para acabar la semana, Solomun desde Dyinamic continuará su aventura Solomun + 1 en la que se batirá el cobre junto con otro artista durante toda la noche en una cabina especialmente integrada en el dancefloor. La lista de acompañantes de Solomun incluye a DJ Koze, Miss Kittin, Dixon, Claude Vonstroke o Âme.

La única discoteca de la isla que mantiene programación durante todo el año de forma ininterrumpida afronta la temporada con novedades y poniendo el acento en las fiestas que mejor funcionaron el año pasado, como fue el Solomun+1. Un concepto de un residente más un invitado que atrajo al club de las dos cerezas al público más underground y exquisito de la isla. Insane también continua los viernes noche con grandes nombres para la temporada como Reboot o John Digweed.

Por último los lunes se estrena una nueva fiesta, Ibiza Rocks House, promovida por la gente de Ibiza Rocks y el equipo de las míticas Manumission que prometen dar guerra con invitados como Basement Jaxx, Giorgio Moroder, Groove Armada, Kevin Saunderson o los 2manydjs. Una de las fiestas que estuvo el pasado verano, Wisdom Of The Glove, liderada por Guy Gerber, este año contará con cuatro fechas en colaboración con Insane y verán al israelí en cabina junto a gente como Green Velvet, Magda o Tiga. Una gran temporada la que tiene por delante Pacha en el 2014. www.pacha.com

Tal y como ya hicieran la temporada pasada, cada martes de la temporada se celebarará una Flower Power donde el estilismo hippie y la música de los años 60 y 70 recuperarán en el club el ambiente original de la isla y que no debes perderte al menos una vez en la vida. Los miércoles de la temporada estival serán territorio de Steve Aoki y su fiesta PlayHouse por lo que pasarán los artistas más destacados de la escena EDM junto americano de ojos rasgados en noches que ya se presumen antológicas. Relevando la cabina los jueves, nada menos que, David Guetta con ‘F**ck Me I’m Famous’ y sus invitados de lujo a compartir noches de Electro y House para las masas. Apuesta gandora segura en Pacha. Como ya hemos indicado anteriormente, Insane repite cada viernes con un estilo de House y Techouse más underground en el que se darán cita artistas internacionales con lo más granado de la escena nacional. Cada sábado Pure Pacha nos ofrece el exclusivo ambiente de Pacha con un equipo

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SANKEYS

DC10 IBIZA

Sin duda la temporada 2013 marcó hitos importantes en la Isla Blanca. Una de las salas que revolucionó la noche ibicenca fue el club Sankeys por el que pasaron importantes artistas y showcases. Sin duda el tamaño, algo más reducido que las salas más renombradas de Ibiza, de Sankeys ofrece un espacio que tiene mayor viveza y compenetración entre pista y cabina. Para la inauguración de la temporada 2014 están preparando una doble fiesta, que se celebrará el 21 y 22 de mayo con figuras como Danny Tenaglia, Steve Lawler, Hot Since 82, Darius Syrossian, Amine Edge & Dance, Enzo Siragusa y Andrea Oliva.

Sankeys, club originario de Manchester, hará debutar en Ibiza esta temporada las icónicas Tribal Sessions cada miércoles de la temporada con Darius Syrossian como residente e invitados como Danny Tenaglia, Departure, Shlomi Aber , Enzo Siragusa o Jozef K. Renuevan las exitosas Viva Warriors con Steve Lawyer cada domingo ofreciendo sesiones ya míticas en la isla. La Fiesta Cuff, que alterna con House y Hip Hop se realizará cada jueves de la temporada con artistas como STUFF, Sirus Hood, K-LAGANE, Clyde P & The Beatangers, Ardalan, Stefano Ritteri, Sion & Clouded Judgement o Ennio. La fiesta de Flying Circus lo hará cada viernes mientras que carta Magna se celebrará cada sábado.

Pero es que además de todo esto podemos añadir a Duke Dumont, el dj y productor británico del momento, presentando Blase Boys Club con ocho citas exclusivas en Sankeys Ibiza del 30 de junio y seguirá, los lunes, hasta el 1 de septiembre. Las listas de éxitos le adoran, el verano de Ibiza seguro que también.

Situado en un antiguo hangar de aviones al final de la pista de aterrizaje del Aeropuerto de Ibiza, DC-10 es una terraza cubierta que cuenta con dos pistas de baile y que ha sido el patio de recreo para adultos más loco y divertido de la isla. Sin duda es conocida por fiestas celebradas los lunes durante toda el día, la fiesta de la promotora Circoloco Poco se sabe aún del resto de fiestas y de la nutrida selección de Dj´s y productores convocados a hacer bailar durante la temporada al público más loco y desenfrenado que se congrega en el Club de Las Salinas. Lo que sí sabemos es que el Opening de este año es de lo mejorcito que te puedes encontrar a día de hoy y que se celebrará el próximo 26 de mayo cuenta con Tania Vulcano, Matthias Tanzman, Davide Squillace, Kerri Chandler, Dan Ghenacia, Cassy, Dubfire, Black Coffe, Mass Prod, Richy Ahmed, Andrew Grant, Jackmaster, System of Survival, Mess Dierdopp, Boris Werner, DJ W!ld, Sossa, Clive Henry, Laura Jones, Shonky, D’Julz, Cirillo, Chez Damier, Kevin Yost, Dyed Soundorom y Ellen Allien. Casi nada, y todos ellos juntos sólo para celebrar la reapertura en esta temporada del after más travieso de la isla. www.facebook.com/DC10IBIZAOFFICIAL

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Y ADEMÁS… Jean Paul Ades retoma residencia mensual en Blue Marlin Ibiza - uno de los más bellos y codiciados puntos de acceso de la Isla – Jean Claude realizará cuatro fiestas exclusivas con invitados como Coyu, Betoko, Sabb, Nice7 o Peyton, PBrothers, Eli Rojas, Vidal Rodríguez, Valentín Huedo o Sasa Mendone.

El Hotel Ibiza Rocks sigue este año imparable con su programación de lujo para los miércoles. Madness, Kaiser Chiefs, The Kooks, 1975, Bombay Bicycle Club ya han confirmado sus actuaciones para ese verano junto a Dj´s como Collin Peters, Silvia Superstar, Vinila Von Bismark, Buffetlibre o The Zombie Kids, y ojito que tras cada evento, el after show se traslada a Es paradis los jueves para continuar la fiesta.

Luciano, además tendrá seis eventos adicionales en miércoles, moviendo su residencia de ‘Luciano & Friends’ a la exclusiva localización de Cova de Santa, dando inicio a las fiestas a las 15 H, para luego pasar al club interior hasta las 6H. Serán maratones de House y Techno sólo en seis miércoles. Hay Luciano en Ibiza para rato.

Santos Coast Club continua con su máxima de aunar gastronomía, relax y música cada día de 14 a 18 H con Dj´s icónicos como Pippi, Oriol Calvo o Manu Gonzalez.

Además habrá una serie de eventos especiales como Lolita’s o Flamingo que llevará al Santos las actuaciones de Simone, Kaspar & Hauser o EME DJ.

The Zoo Project siempre se ha caracterizado por unos carteles del underground más exquisito y este año no será menos y que junto a Channel Zoo son dos propuestas muy especiales y que se celebran en espacios alejados de los clubs que copan las fiestas celebradas en Ibiza. Muy recomendable.

Hard Rock International ha preparado una Grand Opening el próximo 13 de junio y que contará con la actuación exclusiva de la legendaria banda de música disco Chic, junto a su co-fundador y guitarrista, Nile Rodgers. A la fiesta se sumarán Robin Thicke y Snopp Dogg.

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OPINIÓN

ACTIVISMO ELECTRÓNICO

Texto: Pedro Blázquez, activista electrónico. Trabaja en RNE: Sin cargo pero con conciencia.

S

irvan estas líneas para la reflexión sobre un tema complejo y extenso que, a priori, no parece que tenga nada que ver con el ámbito de la Cultura Electrónica. Antes de comenzar, intentaré definir a qué me refiero con Activismo Electrónico, porque para mí, buscador incansable de la corrección en el lenguaje que describe conceptos profesionales, sean estos periodísticos, relacionados con la música electrónica, o artísticos, relacionados con el mundo DJ o de producción, es realmente importante expresarse correctamente, para garantizar una buena comunicación sin dejar lugar a las malas interpretaciones. A lo que vamos, partiendo de la definición general de ACTIVISTA 1. adj. y com. Que es miembro activo de una organiza-

ción o partido que defiende y emplea la violencia con fines sociales, políticos o económicos: 2. Que promueve los ideales de un partido, doctrina, etc.: Con la que no estoy totalmente de acuerdo, me atrevería a definir como ACTIVISTA ELECTRÓNICO 3. Persona/artista/profesional relacionado con la

Cultura Electrónica que utiliza su posición, imagen, medios a su alcance y experiencia, para denunciar públicamente injusticias políticas, económicas o sociales, mediante su implicación en proyectos y acciones culturales no violentas, de ámbito global, sin necesidad de pertenecer a ningún grupo u organización.

Tomando esta acepción recién parida, como punto de partida, me gustaría poner de relieve el cambio que, según la información que manejo, ha experimentado el activismo más reciente. La forma en que los artistas y profesionales vinculados hacen visible lo que ellos consideran injusto, indigno y despojado de los mínimos valores éticos y morales, bajo el manto de la crisis global. Y en el caso que nos ocupa, a través de la música electrónica como vehículo de la protesta.

Hasta ahora, siempre he tenido la sensación que los únicos artistas comprometidos, con certificado de autenticidad y en posesión de la razón moral para hacer creíbles sus reivindicaciones a favor de los demás, han sido los Rockeros y/o Poperos de pro que se erigieron en paladines de referencia tras los cantautores. Sí, aquellos de una persona una guitarra. No conozco ningún caso de cantautor percusionista. La música electrónica siempre se ha considerado demasiado hedonista y frívola y, seamos sinceros, una gran mayoría de personas de mediana edad en nuestro país todavía piensan que un festival, una rave, o una fiesta con DJs es un lugar donde se concentran desde unos pocos a miles de jóvenes de ambos sexos dispuestos a emborracharse, drogarse y dar rienda suelta a sus apetitos hormonales (bueno, tal vez sí). ¿Quién piensa en un DJ o productor de música electrónica que en mitad de su set pare la música para hacer postulado por una acción de protesta multitudinaria en contra de las farmacéuticas, o que lea un manifiesto contra los desahucios y que al final del concierto lo entregue a las autoridades, o que invite al público a gritar consignas y slogans por un cambio de modelo social, al

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ritmo de un tema de Orbital o Paul Nazca? Y más importante aún ¿Qué medio de comunicación es capaz de recoger estos hechos y les da el peso específico de noticia importante para abrir, llegado el caso, un informativo, un telediario o publicarlo en portada?

1ª RESPUESTA: Casi nadie 2ª RESPUESTA: Pocos o ninguno.

Para la mayoría del público que consume música de baile parece improbable, que un DJ o productor de música electrónica lidere un movimiento de protesta/denuncia. Aunque suena impensable, son hechos que están empezando a ocurrir aunque todavía a un nivel muy discreto debido a la autocensura editorial y a la mal llamada “competencia” entre empresas de comunicación del sector. La Cultura Electrónica, a pesar de haberse integrado casi plenamente en nuestra vida cotidiana (la música del telediario y la mayoría de anuncios publicitarios), sigue teniendo muy poca presencia en los medios generalistas y, los medios especializados, en vez de colaborar entre ellos se machacan en pos de una competencia apenas existente diluyendo así la posibilidad de que la escena crezca con nombre propio, como lo hicieron otros estilos que ahora son considerados serios e incluso clásicos. Pero eso es otro tema para otro momento…

diferentes lugares de residencia y como afectan a sus conciudadanos.

En la actualidad más reciente (entre 2 y 5 años según mis cálculos) ha crecido exponencialmente el número de artistas vinculados a la electrónica que lideran actos de denuncia social en forma de proyectos colaborativos o acciones individuales aprovechando sus actuaciones, en versión multimedia, como altavoces (nunca mejor dicho) para hacer llegar su visión del mundo al público asistente buscando que este abra los ojos y reaccione ante las constantes agresiones económico-sociales que sufrimos. El detonante de esta nueva situación, es la toma de conciencia del artista electrónico que se ve afectado también, como persona, por la situación política, económica y social y, por lo tanto, acaba tomando partido canalizándolo a nivel profesional. Si unimos esto al hartazgo de ser neutrales y políticamente correctos, según los cánones sociales impuestos y que los otros profesionales que ostentaban el rol de salvadores de la humanidad se han vuelto más cómodos, apáticos y menos arriesgados, da como resultado de esta ecuación un/a flamante Activista Electrónico/a dispuesto/a a ofrecer a su público, cada vez más masivo, música de baile con conciencia.

En nuestro territorio, ha sido y es importante la implicación de festivales como DJs contra La Fam (https:// www.facebook.com/djscontralafam), apoyando la recogida de fondos para comedores sociales y estos últimos años, como colectivo de voluntarios en las jornadas solidarias de recogida de alimentos que organiza “El Banc Dels Aliments” en Cataluña, por poner un ejemplo. O el Festival Granapop (http://festivalgranapop.org), que desde hace 5 años destina sus fondos a ONGs como APINME o Aldeas infantiles SOS. O las sesiones desinteresadas que realizan muchos DJs locales desconocidos en sus zonas de influencia (Techluanco) y cuyo ejemplo debería extenderse a grandes nombres de la electrónica patria. Otros artistas como Electroputas, Marc Marzenit, Ioan Gamboa, Nacho de la Vega del colectivo FIUM de Gijón y profesionales y periodistas relacionados con la escena electrónica como Gustavo Navedo, David Puente, Bruno Sokolowicz, Nacho Gamboa, Pablo Demonio, Isabel Díaz, Pat Quinteiro, Fernando Fuentes o Fran Balsa, por mencionar algunos, se consideran tanto a nivel particular como desde sus respectivas responsabilidades, Activistas Electrónicos.

Veamos algunos ejemplos existentes:

Antes de terminar también quiero destacar la, cada vez mayor, participación de DJs y productores en plataformas de recogida de firmas como Change.org o Avaaz. org, contra el intento de gobiernos y multinacionales de colarnos decretos, leyes, acuerdos y normas que únicamente los beneficia a ellos, castigando a la mayoría de la población que son quienes las sufre.

A nivel internacional me gustaría destacar el trabajo que están realizando desde la organización “Bridges for Music” (http://www.bridgesformusic.org), creada en febrero del año pasado y que promueve la cohesión social y el desarrollo responsable, en países emergentes, a través de la música electrónica. Durante este último año se han llevado a cabo talleres, conferencias y debates con la presencia de Ritchie Hawtin, Luciano, Skrillex o Black Coffee en Johannesburgo y Ciudad Del Cabo. En el ámbito particular, Moby, Filastine, activistas reconocidos o Robert Babicz, entre otros, aprovechan sus redes sociales para dejar patente las desigualdades y mala gestión de los recursos en sus

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Lo dejo aquí. Soy consciente que sólo es una pincelada sobre un tema que daría para escribir varios libros, pero… Pensad en ello…

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THE HACKER Genuino y electroide toque francés Del new wave de los 80 hasta el techno de los 90, pasando por el electro y tanteando el electroclash.

The Hacker puede presumir de haberse subido a diferentes carros sonoros hasta llegar a encontrar, fabricar y perfeccionar su sonido que tanto ha dado por y para la escena electrónica europea. Para muchos conocido por liderar uno de los movimientos más importantes como el electro francés, fiel a sus aspiraciones y aunque con varios periodos de pérdida de mojo sonoro, himnos electrónicos como ‘Flesh& Bone’, ‘Frank Sinatra’ o ‘Fading Away’ y su tándem formado con su compañera y amiga Miss Kittin le han valido –y sobrado- para acomodarse en un privilegiado palco de la escena electrónica mundial.

Siendo su tercer álbum de estudio -desde sus ‘Melodies en Sous Sol’ y ‘Rêves Méchaniques’- Amato regresa a las pistas de baile con un álbum robótico, ácido y que coquetea con el sonido más próximo al The Hacker de los comienzos de la década pasada cerrando así un insigne ciclo sonoro en forma de legado artístico digno de unos pocos afortunados.

Texto: Diego Fernández Fotos: Mathieu Cesar

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ayamos al grano Michel.

Debo decir que las previas de los 5 tracks que nos llegaron en mano a través de ti suenan muy bien. La primera vez que lo he escuchado, me ha recordado al The Hacker de hace años, optando por un sonido más electro, techno robótico y ácido que últimamente. ¿Cuáles han sido tus mayores fuentes de inspiración para este trabajo? ¿Cuál ha sido la parte más difícil durante el proceso de producción y composición?

La verdad es que me he inspirado en los comienzos de Aphex Twin, Kraftwerk, Drexcya y artistas similares.

Cuando trabajo en un álbum, siempre regreso a lo que un día fueron mis raíces musicales; ahí es donde encuentro mis ideas. Creo que las bandas que acabo de mencionar siempre me influenciarán. Su música es tan fuerte y tuvo tanto impacto en mí la primera vez que las escuché que siempre estarán presentes en mi sonido. Por lo menos como influencia.

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¿Por qué lo de dividirlo en dos partes? ¿Tan diferentes son ambas partes? ¿A qué sonará la segunda, puedes adelantarnos algo?

El título del álbum, ‘LOVE / KRAFT’ también es el concepto del álbum; muestra las dos caras de mi música. ‘Kraft’, representa el lado crudo y oscuro y ‘Love’ el lado más calido, armonioso y melódico.

Por eso lo he dividido en dos partes. La segunda parte será mucho más melódica y más influenciada por géneros como el new wave o la electrónica como tal.

pensar mucho en ello. Pero además también me echó una mano a nivel técnico a la hora de premasterizar el sonido de varios tracks.

En pleno proceso de composición como te encuentras, ¿qué principales diferencias destacarías entre tu nuevo trabajo y tus ‘Melodies en Sous Sol’, o ‘Rêves Méchaniques’? Me refiero a nivel de estudio, composición y grabación…

Para mí, ‘Love/ Kraft’ es el final de un capítulo que comencé tiempo atrás con el álbum ‘Melodies en Sous Sol’, y continué con ‘Rêves Méchaniques’.

Hace poco leía que decías que sin Gesaffelstein Sin embargo, creo que el siguiente trabajo será el álbum nunca hubiese salido a la luz. ¿A qué muy diferente. te referías? ¿Quién ha hecho qué en el álbum? Él me ha hecho confiar en mi música de nuevo. Tengo entendido que ya has ido probando Durante un tiempo creo que estaba un poco per- tracks o extractos de tu nuevo trabajo durante dido, sin estar seguro de mi sonido ni de mi músi- tus últimos shows. ¿Qué tal acogida están teca. Él fue quién me hizo despertar y comprender niendo? que mi música era buena y que le estaba dando Estás en lo cierto. Cada vez que suelto uno de los demasiadas vueltas en la cabeza. Me ayudó a nuevos tracks que aparecerán en el álbum la rescomprender que debo hacer lo que me gusta y no puesta de la gente ha sido muy positiva. La ver-

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dad es que estoy encantado. Además, también he obtenido mucho feedback positivo por parte del resto de Djs y personas de la industria. Estoy bastante emocionado por lo que está ocurriendo y lo que queda todavía por venir.

‘Love / Kraft’ saldrá a la luz a través de Zone Records. ¿Qué tal está funcionando Zone?

‘Zone’ cada vez va a más. Los próximos lanzamientos que tenemos planeados son muy potentes. Acabamos de recibir a grandes artistas como Maelstrom o Djedjotronic que formarán a partir de ahora parte de la familia ‘Zone’. Y qué decir de las fiestas Zone. Cada vez estamos llevando a cabo más y más, y estamos comenzando a exportar las noches del label al extranjero. Lo cierto es que todo está saliendo sobre ruedas. ¡Por supuesto, tenemos una ya pensada para hacer en España!

“Sin tracks como ‘Frank Sinatra’ o ‘1982’ no llegaría hasta donde he llegado”.

los 90 estaba fuertemente influenciado por el new wave y el EBM –Electronic Body Music- pero cuando comencé a escuchar los primeros tracks de techno como ‘LFO’, pronto entendería que sería la música del futuro; precisamente la música que llevaba tiempo esperando. Lo tenía clarísimo. Además fue la música de mi generación; el new wave había acabado y saltaba a la palestra un nuevo género como el techno. Era excitante, fresco y con multitud de posibilidades.

MIRANDO HACIA ATRÁS

Aunque seas más conocido por el electro francés o incluso por los comienzos del electroclash Echando una mirada a tu carrera, tus influen/ synthpop, tú comenzaste experimentando en cias se remontan a los 80 con bandas como Joy las escenas techno y hardcore influenciado por Division, Depeche Mode, Duran Duran o Cabanombres como Christian Vogel, Jeff Mills, UR, ret Voltaire. Por entonces tocabas en una banda etc. pero pronto te pasarías a la electrónica. ¿Qué te A mediados de los 90 estaba muy sumergido en la sedujo de la electrónica por entonces? ¿Hubo escena techno. Me encantaba Jeff Mills, el techalgún track o álbum que te hiciera cambiar de no de Detroit, etc. Pero cuando empecé a trabajar bando de forma tan espontánea? con Miss Kittin, decidimos decantarnos por algo Cuando comencé a hacer música a comienzos de diferente; algo que no fuera 100% techno. Así que

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“Me gusta el intercambio de ideas cuando trabajas. Cuando colaboras con alguien haces cosas que ge­ neralmente no harías si trabajas en solitario; por eso es intere­ sante”.

optamos por nuestras raíces e influencias musicales de los 80, el new wave y la música disco.

Dj Hell e International Deejays Gigolo han sido de gran importancia en tu carrera. ¿Cómo recaes en IDG? ¿Cuánta influencia ha tenido esto en tu trayectoria y tu sonido?

Cuando conocí a Dj Hell me dijo: “cuando compones esa música, mezclando la época de los 80 con el techno, eres único; es tu propio estilo y creo que deberías seguir haciendo esto”. Ahí es cuando me di cuenta que tenía razón. Ya no se trataba de asimilarme a lo que se hacía en Detroit sino lo que mi corazón me pautara. Y así es como me gané mi propia personalidad musical y conformé lo que poco más tarde sería mi sonido; mi identidad.

Entonces posiblemente le debas mucho a Dj Hell ya que ahí es cuando publicas tu ‘Champagne and Intimités’ que te catapulta al estrellato…

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“Cuando traba­ jo en un álbum, siempre regreso a lo que un día fueron mis raí­ ces musicales; ahí es donde encuentro mis ideas”.

El éxito internacional que obtuvimos en Gigolo cambió toda nuestra trayectoria –con Miss Kittin. Indudablemente fue un importantísimo paso en nuestra carrera como productores y creo que sin Gigolo Records ahora mismo no estaría aquí. ¿Es ahí donde conoces a Miss Kittin? Ella es sin duda otra pieza clave en tu trayectoria y viceversa…

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La conocí en Grenoble por que ambos somos de allí. Caroline es muy importante para mí; todo comenzó con ella y le debo mucho. Creo que no me equivoco si te dijera que nuestra colaboración fue el comienzo para ambos. Ninguno de los dos estaríamos aquí sin tracks como ‘Frank Sinatra’ o ‘1982’. Caroline es una de mis mejores amigas.

Siempre estamos en contacto permanente. De momento no tenemos planes de trabajar juntos por que ambos estamos muy liados con nuestras carreras en solitario pero estoy seguro que trabajaremos juntos de nuevo cuando tengamos el momento o lo creamos oportuno.

Por ahí iba mi siguiente pregunta. ¿Por qué os separasteis? ¿Miedo al hype quizá?

En verdad nunca nos separamos. Sólo nos tomamos un descanso en 2003. Estábamos cansados de girar sin parar y los dos coincidíamos en qué queríamos hacer cosas en solitario; queríamos respirar aire fresco. Volvimos a publicar un álbum conjunto en 2009, -que creo que es muy bueno- y

como ya he dicho antes, cuando podamos trabajar de nuevo y tengamos un poco más de tiempo, lo haremos seguro.

bres más ilustres de la escena francesa; Miss

Kittin, The Hacker, Oxia... ¿Sigue existiendo esa conexión especial entre Grenoble y el panorama electrónico francés?

‘Fadin’ Away’, el electro tech ravero de ‘The Vi- Hay alguna cosa que parece que sale adelante en llage Of The Damned’, la rabia ‘The Brutalist’, Grenoble pero la verdad es que ya no controlo lo industrial de ‘Flesh & Bone’… ¿Qué track su escena tanto. Estoy seguro que hay nuevos crees que identifica mejor el sonido de The Ha- talentos emergentes por allí pero la realidad es cker? que la desconozco. Debido a mis viajes y giras, Me costaría mucho decantarme por uno en con- no consigo quedarme en Grenoble el tiempo que creto. Quizá te diría que ‘Flesh & Bone’ pero no te quisiera. ¡Pero si veo algo que merezca la pena os lo diría muy convencido. Es muy difícil catalogar lo haré saber de primera mano! tu propia música. Lo que quiero con mi nuevo álbum es representar fielmente mi forma de en- La escena francesa siempre se ha caracteritender la música electrónica, a base de mezclar zado por aportar su toque de calidad a través el techno oscuro con melodías próximas al new de decenas de artistas criados y curtidos allí. wave. ¿Tienes algún artista novel en el punto de mira? ¿Alguno que verdaderamente te llame Pero también tienes hits como ‘Frank Sinatra’. la atención? ¿Dada la aventura que has vivido tú con éste, Últimamente estoy muy enganchado al sonido ¿hasta que punto es bueno componer un hit? de Maelstrom. Le acabamos de fichar para Zone En mi opinión sí que es bueno componer un hit Records y creo que actualmente es uno de los por que de repente tienes un foco de atención artistas franceses con mayor proyección. Ya hizo gigante en tu obra en general. Pero componer un sus pinitos con Louisaaa en ’Bromance’. Djedjohit es tan difícil…no puedes coger un día y decir; tronic también me encanta; hizo cosas con Boy“venga, hoy voy a componer un hit”; es algo que noize y también colaboró con nosotros en Zone. ocurre de forma espontánea, no lo puedes con- Su música es un rollo new school electro que me trolar y por eso es tan mágico. Lo gracioso es que encanta. con el track ‘Frank Sinatra’, todavía 14 años más tarde ¡la gente continúa recordándolo y pidien- Al Ferox & The Hacker, Caroline Herve & Michel do que lo ponga en mis sets!

Amato, Miss Kittin & The Hacker, Oxia vs.

The Hacker, The Hacker & James Moriarti, The Hacker & Vitalic, The Hacker y Kiko, ¿por qué tanta afición a actuar junto a alguien? ¿Lo prefieres a un live o incluso un dj set? ¿Y por qué “Cuando comen­ siempre con franceses o relacionados con la escena francesa? cé a escuchar los Me gusta colaborar con diferentes artistas. Me primeros tracks gusta el intercambio de ideas cuando trabajas de techno pron­ con alguien. Cuando colaboras con alguien hato entend­í que ces cosas que generalmente no harías si trabajas en solitario; por eso es interesante. La mayoría sería la música de veces trabajo con artistas franceses pero del futuro; pre­ también trabajé con Perspects, de Detroit, en cisamente la que ‘Flesh&Bones’ y en ‘A Thousand Times’ –mi nuellevaba tiempo vo single-, y creo que son de lo mejorcito que he esperando”. hecho nunca. Suenan genial. ¿Dirías que a lo largo de tu carrera los artistas franceses de la escena electrónica han ejercido algún tipo de influencia en tu sonido?

Creo que no ha habido muchos artistas que me ESCENA FRANCESA hayan influido como productor. Quizá gente Cuando hablábamos con Laurent Garnier hace como Laurent Garnier y lo que hizo por la músiunos meses nos decía que Francia había sido ca electrónica, pero poco más. Fuera del ámbito un país no receptivo a los primeros beats de electrónico, hay muchos artistas en los que me música electrónica. ¿Ratificas lo que dijo en su fijo habitualmente solo que no han tenido ese momento? Cuéntanos como ves tú la evolución impacto en mi música. Me gustan artistas como Gainsbourg, Taxi Girl, etc…pero no estoy tan sesonora de vuestra escena, la francesa…

Quizá se refiriese a que llevó mucho tiempo y tra- guro que vosotros los conozcáis (Risas). bajo para que la electrónica fuera respetada en Francia; y esto lo corroboro sin dudar. Es difícil ¿Cuál es tu próximo paso? ¿Algún otro proyecdescribir la escena francesa. Hay muchas cosas to en mente para los meses venideros? cociéndose en el país. Caras y sellos nuevos etc. Estoy trabajando en un nuevo live y publicaré la Pero sí que es cierto que nosotros somos dife- segunda parte de ‘Love/Kraft’, con 5 nuevos terentes. Nuestro sonido oscila más por el electro, mas y varias sorpresas. ¡Estad atentos! comparado con el resto de países que se desenvuelven entre escenas más grandes de tech hou- *La primera parte de ‘Love / Kraft’ está disponible a través de Zone, a partir del 21 de abril. se y techno.

Llama la atención que aunque Paris se lleve la www.facebook.com/DJTheHacker palma en cuanto a ocio, cultura y música electrónica en Francia, Grenoble es una de las ciudades de donde provienen varios de los nom-

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n u e d rio DiaHATER

Texto: Rubik Dude

ESPAÑA IMPORTA HAMBURGUESAS RECALENTADAS. Interior Noche. Pareja de Djs de veintipocos dialogan a la sombra de dos trozos de pizza y unas cervezas bien frescas.

Tengo un amigo que está en Berlín de Erasmus, estudiando tercero de Ingeniería de Caminos, Canales y Cuerpos. Me ha dicho que cuando vaya a visitarle me llevará a una pastelería que hay en su barrio que sirven unos pastelitos que son mezcla de gofre y de croissant y están para chuparse los dedos de los pies. También me ha dicho que va a llevarme al futuro. ¿Al futuro?

Me va a llevar a un club donde se pone un rollo de música nueva que es lo que está empezando a petar allí. Y eso significa que dentro de año y medio lo va a empezar a petar aquí. Así que tenemos que pincharlo nosotros y ser los pioneros. ¿Pero te gusta “ese rollo”?

Me ha pasado algunos temas y la verdad es que aún no me veo, pero vamos, que hago un poco de fuerza y en seguida me acostumbro. ¿Y por qué quieres que nos pongamos a pinchar algo que no te gusta?

- Porque es lo que va a triunfar, se pondrá de moda y al fin y al cabo acabaremos pinchándolo tarde o temprano. Así que mejor empezamos ya y al menos podemos dárnoslas de adelantados. ¿Y por qué sabes que se va a poner de moda?

Porque si empieza a petar fuerte en Europa y llega a Estados Unidos luego se expandirá rápido como un pedo en un ascensor. Y España

siempre va al rebufo de todo, así que esta vez podemos ponernos nosotros por delante.

No iríamos por delante, seguiríamos por detrás de los que crean el sonido y la moda. ¿No crees que España va al rebufo como dices porque los que en teoría son unos adelantados van al rebufo de otras modas? Si te paras a pensarlo, España no tiene electrónica propia.

No tiene un género que la gente reconozca como sonido España. Montamos una Boiler Room en Madrid y nos traemos a djs de fuera a que pinchen. Italo Disco, French House, Detroit Techno, Chicago House, Techno alemán, Trance holandés, Dutch Electro y Miguelitos de la Roda. ¿Dónde queda España? Después de Flume y What So Not en Australia están saliendo muchísimos productores con sonido australiano. Portugal tiene una electrónica única que bebe del mestizaje cultural con África, prueba de ello Buraka Som Sistema, y Venezuela tiene la “Changa Tuki”. ¿Me dices dónde queda España si los pioneros en lo único que son adelantados es en copiar lo que hace el vecino? En los últimos cuatro años llevamos ya cuatro modas y no hemos aportado casi nada nuevo, salvo honrosas excepciones. Los chavales han pasado del Electro al Dubstep, del Dubstep al Big Room y al Trap, y del Big Room y el Trap al Uk Garage y al House. ¿Pero cómo vamos exportar carnes selectas únicas si estamos importando las hamburguesas recalentadas del resto del mundo?

Si alguien quiere insultar o aplaudir al escritor de esto que lo haga aquí: www.facebook.com/rubikdude

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hasta siempre,

padrino del house DJMAG ES os ofrece un breve repaso a la vida, historia y legado del “Padrino del house”. Además, el lado más humano del gran Frankie Knuckles (1955-2004) nos lo trae su buen amigo el dj y productor J.L. Magoya. Descansa bailando, maestro.

Texto: Víctor P

Recordaba Frankie Knuckles en todas sus charlas al hablar del nacimiento del house, como en una ocasión mientras se paseaba por las calles de Chicago se quedó perplejo ante el escaparate de una tienda de discos donde se podía leer un cartel que ponía “vendemos house music”. Al entrar y preguntar al dependiente qué significaba eso de “house music”, este le respondió: “es lo que pinchas tú en The Warehouse”. Aquí nació el house. También es cierto que la palabra “house music” lleva implícito un trabajo de corte artesanal, realizado en estudios caseros, en habitaciones o garajes con equipos electrónicos básicos y muy baratos, siempre asociado a temas como ‘Love can´t turn around’ de Farley Jackmaster Funk o ‘Move Your Body (The house music anthem)’ de Marshall Jefferson.

Sea como fuere el nacimiento de un estilo como el house, en él estuvo presente como impulsor y catalizador Frankie Knuckles, el cual nos dejó para siempre el pasado 31 de marzo a los 59 años de edad en su ciudad adoptiva, Chicago, donde desde hacía años ya contaba con una calle en su nombre y un día, el 25 de agosto, “Día de Frankie Knuckles”.

La suya fue una vida llena de contratiempos y de grandes emociones, pero su fuerte personalidad, su bondad, su buen humor y su creencia en unos principios inalienables le llevaron a convertirse en vida en uno de los personajes más influyentes de la historia de la música moderna y ahora que ha fallecido le llevan al Olimpo de los Dioses de la música junto a otros grandes como James Brown o Larry Levan.

UN POCO DE HISTORIA… Frankie Knuckles nació en el Bronx, Nueva York el 18 de enero de 1955. Su primer contacto con la música será por culpa de su hermana, quien tenía una

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buena colección de discos de jazz. En sus años de adolescente decidió dar rienda suelta a su creatividad y se comenzó a estudiar diseño de arte y moda, justo antes de empezar a pinchar en1971.

Su primer trabajo como DJ fue en el bar neoyorkino Better Days, donde mezclaba música negra en clave jazz, soul, funk y rhythm’n’blues. Ya en 1972, Knuckles y su buen amigo de la infancia Larry Levan trabajan por primera vez juntos en el mítico club The Gallery y posteriormente en el Continental Baths hasta su cierre en 1976. Marzo de 1977 es una fecha clave en su vida, pues es invitado a pinchar en la inauguración de un club en Chicago, el The Warehouse, que estaba ubicado en un edificio de una fábrica de tres pisos en West Loop, la zona industrial de Chicago. Aquí pasó los mejores años de su vida y fue donde su figura comenzó a ser reconocida más allá de las fronteras de Estados Unidos, hasta que el 1983 decide abrir su propio club, The Powerplant.

Tras más de una década detrás de los platos Knuckles comenzó con su trabajo de producción y así en 1983 publicó en el sello Salsoul Records un clásico de sus sesiones matutinas en The Warehouse, ‘Let No Man Put Us Under’. Además de producir sus propias canciones, se dedicó a escribir y componer para otros artistas locales, impulsando de este modo la escena de Chicago. Temas como ‘Baby Wants To Ride ‘, ‘Bad Boy’, ‘Cold World’ y ‘Your Love’ (con el que lanzó al estrellato a Jamie Principle). En 1986 lanzó ‘You Can’t Hide’ y al año siguiente cerraría el club The PowerPlant, con lo que regresa a su New York natal y comienza a ser reclamado (conocido ya como “The Godfather of House”) para actuar en célebres clubes como Roxy el el Sound Factory. En 1988 creó la productora Def Mix junto a sus buenos amigos David Morales y Judy Weinstein.

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En 1991 Knuckles firmó con Virgin Records, convirtiéndose en uno de los primeros DJs en firmar con un sello tan importante y en 1997 fue el primer DJ en ganar un premio Grammy en la categoría de “Remixer del Año”. Publicó 3 álbumes originales (‘Beyond The Mix’, ‘Wellcome to the Real World’ y ‘A New Reality’) y en su faceta como remixer llegó a artistas como Janet Jackson, Diana Ross, Chaka Khan o Michael Jackson. Entre sus compilaciones destacan ‘The Godfather Of House Music: Trax Classic’ y ‘Choice: A Collection Of Classic’, con las que recuperó el sonido originario que inundó Chicago en la década de los 80 y finales de los 70.

Sus últimos años de vida no fueron fáciles, pues la diabetes que sufría se acentuó y le hizo perder un poco de movilidad e incluso sufrir la amputación de un pie en el año 2008 (en todas sus actuaciones a partir de esta fecha se le vio apoyarse en un bastón para caminar).

Además tuvo que luchar contra la pérdida de su pareja sentimental de toda la vida, lo que le minó mucho el ánimo, pero aún así siguió luchando por su vida y su misión en favor del house, paseando allá donde iba su eterna sonrisa.

“Frankie era un buen rollazo de tío. Daba gusto estar en su compañía. Negro, gay y gordote, el que tuviera prejuicios, con él se los guardaba o los perdía”. (JL Magoya)

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HIMNOS, B-SIDES Y REMIXES CHICAGO HOUSE: IN THE BEGINNING THERE WAS…FRANKIE Con su salida de New York hacia la ciudad de Chicago y sus inicios en The Warehouse, Frankie Knuckles se encontró con la posibilidad de desarrollar su carrera musical en una escena que todavía era virgen, por lo que sus posibilidades de éxito fueron muchas, aunque el camino no fue fácil, en gran medida por que su herencia del sonido de New York, más centrado en la música disco, el soul o el jazz, no era lo que demandaba el público de Chicago.

En The Warehouse y por extensión en todo Chicago, el público era mayoritariamente masculino, latino, negro y gay y sus gustos iban más allá de esos sonidos celestiales y pausados de la Gran Manzana.

Eran tiempos de gran uso y abuso de estupefacientes (éxtasis y LSD sobre todo) y los excesos de la noche se alargaban hasta bien entrada la mañana o el día siguiente, por lo que los ritmos que aquellos cuerpos extenuados y llenos de energía solicitaban eran más duros y repetitivos.

Knuckles introdujo en sus sesiones elementos determinantes para la creación de un estilo como el Chicago House y por extensión del house, como la mezcla de los primeros discos del género surgidos en la ciudad de Chicago, junto a canciones provenientes del HI-NRG de San Francisco y de la música disco neoyorkina, pero cuyas estructuras sonoras tenían un esqueleto muy electrónico y un ritmo más alto. Junto a esto propuso utilizar en directo una vieja caja de ritmos que le había vendido un tal Derrick May, además de añadir efectos en directo, rociados con un uso excesivo de la palanca del pitch. El sonido ya estaba creado y los primeros nombres que surgieron de esta escena fueron los de otros grandes del género como Marshall Jefferson, Jessie Saunders, Phuture, Jamie Principle o Bam Bam, cuya aportación al house es indispensable y sin la cual el estilo no hubiese tenido la repercusión que tuvo y que le ha llevado a influenciar en gran medida a todas las generaciones venideras del mundo de la música.

Junto a este sonido nació un estilo de baile con unas características muy especiales y que se denominó “jacking”, que básicamente consistía en una técnica de danza donde se mueve el torso hacia adelante y hacia atrás en un movimiento ondulante que guarda relación con el sexo y el desenfreno. Este término sirvió para desarrollar estilos musicales como el “jacking house” o el “acid”, por su aportación a los ritmos más duros e hipnóticos del house.

El papel de Knuckles en la creación y catalización del house viene dado por su papel de visionario y por su metodología de transgresor e impulsor de una corriente musical que inició en una tierra que no era la suya e inmerso en un escena ávida de estructuras duras y desconocidas hasta la época.

Toda la música de baile moderna que guarda relación con el house en alguna de sus vertientes se construye sobre los cimientos de un estilo que Knuckles comenzó a crear en 1977 y que perdurará para siempre en la historia de la música.

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Frankie Knuckle no sólo llegó a ser considerado el creador del house gracias a sus sesiones como dj, sino que también lo hizo gracias a sus producciones y a sus remixes, que suman más de 50 en el mercado. Sus 3 álbumes de estudio (‘Beyond The Mix’, ‘Wellcome to the Real World’ y ‘A New Reality’) no llegaron al nivel de sus trabajos como remixer o de sus primeros ep´s. Algunos ejemplos: FRANKIE KNUCKLES – ‘YOU CAN’T HIDE’ En 1986 sale a la venta su primer single, ‘You Can’t Hide’, donde contó con la colaboración de Joe Smooth y Chip E como coproductores. El ep tenía 4 versiones (club mix, house beats, radio mix y house mix) donde el ritmo pausado y repetitivo de la Roland se mezclaba con unas salvajes voces de corte discoide. http://www.youtube.com/ watch?v=eD0VOJOIpaA&feature=kp FRANKIE KNUCKLES – ‘BABY WANTS TO RIDE / YOUR LOVE’ Este ep apareció publicado en 1987 en el sello de culto Trax Records, con la increíble voz de Jamie Principle, junto a unos tremendos bajos de corte líquido. Cara A y cara B se convirtieron en dos himnos que pasaron a formar parte de la historia del house. http://www.youtube.com/watch?v=AhO_9KFIkyY FRANKIE KNUCKLES – ‘THE WHISTLE SONG’ Tras haber fichado por Virgin Records, publicó en el año 1991 la popular canción de los silbidos, ‘The Whistle Song’, que apareció en un ep bajo 4 versiones distintas (Paul Shapiro Reigns Supreme 12” Miix, EK 12” Mix, Sound Factory 12” Mix y Paul Shapiro Supreme 7” Mix). Su sonido al inicio de la década de los noventa cambio un poco de tercio y se dejó seducir por la calidez en clave soulful. http://www.youtube.com/watch?v=QIdimVDuSEU INNER CITY- ‘WHATCHA GONNA DO WITH MY LOVIN’ (DEF MIX)’ Junto a David Morales y bajo el nombre de Def Mix pusieron de moda los remixes a finales de los 80 y primeros 90. En el año 89 el dúo se asoció con la banda de techno de Detroit, Inner City con Kevin Saunderson a la cabeza y publicaron este remix de ‘Whatcha Gonna Do With My Lovin’, que conectaba con una reinvención disco de Stephanie Mills de 10 años atrás. La cara b fue para la remezcla del joven Marc Kinchen, más conocido como MK. http://www.youtube.com/watch?v=vYM-C6Pt3FQ FINGERS INC.-‘DISTANT PLANET (CLUB MIX)’ En esta épica pista de house se unió a otro de los grandes impulsores del house de Chicago, Larry Heard para realizar una pista hipnótica donde el pulso de la 808 se deslizaba entre acelerados hi-hats, mientras las voces de Robert Owens y Harry Dennis susurraban al amor y la felicidad en un tono profundo y melancólico. http://www.youtube.com/watch?v=oXws7mdl8IA

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SU LADO MÁS HUMANO, según J.L. MAGOYA Si hay una persona en España que pueda hablar de la vida de Frankie Knuckles este es el productor y dj argentino (afincado en Madrid), J.L. Magoya, el cual compartió durante muchos años, además de noches de música, días y noches de vacaciones, de comidas, de paseos, de charlas, de confesiones. Le ponemos letras a la voz de Magoya y éste es el resultado: Con 59 años y más de 40 de carrera se ha ido Frankie Knuckles, a mi entender, el último dj en activo de una raza en extinción o tal vez ya extinta del todo: los catalizadores que pudieron hacer el link entre los creadores y el público, dándole un sentido personal reconocible como marca de la casa. En NYC se solía decir: David & Nicky & Larry & Frankie, en alusión a Mancuso (The Loft), Siano (Studio 54), Levan (Paradise Garage) y Knuckles (The Warehouse). En síntesis, los garitos donde nació la cultura de club y que, en mayor o menor medida, todo el planeta acusó su influencia.

Conocí a Frankie en el verano del 99 cuando le invitamos a venir a Deep Marbella por primera vez. Como dj de deep house, él para mi era un semi dios. Un tipo que había hecho marca de un estilo de música, pero sin ser músico. Había remezclado a Michael Jackson, había recibido un Grammy y al que todo el mundo, todos los dj`s le ponía la alfombra roja. ¡El Padrino, The Man! A ver que tal se entiende uno que yo sé con tal súper estrella…

Pues de súper estrella nada: Frankie era un príncipe. Era una persona de esas a las que absolutamente nadie le pone mala cara ni le trata mal.

No porque resultara imponente, sino porque tal era la simpatía que su presencia despertaba que cuando él te sonreía con esos dientazos uno no podía hacer menos que sonreirle también. Daba igual que fuera una cabina, por la calle, en una tienda, un restaurante o al taxista, Frankie era un buen rollazo de tío 24/7. Daba gusto estar en su compañía. Negro, gay y gordote, el que tuviera prejuicios, con él se los guardaba o los perdía. El día que me dí cuenta de ello entendí porque había llegado tan lejos.

Para empezar, Frankie Knuckles era en verdad Frankie + John. John Brown era su pareja desde los años 70 y toda su carrera, todos sus viajes, éxitos y demás lo habían hecho, según me contaron, juntos. John era tres cuartas partes de lo mismo, una fiesta de persona. Recuerdo que tras un Deep en Marbella (3 veces vino a vernos allí y 2 más en Madrid), una vez que el público se había marchado y estábamos recogiendo para irnos, John le dice a Frankie: ¡ponte una más! Va el otro y se la pone. Acto seguido, con toda la pista para él, John se marca un numerito de baile en plan Fame/Flashdance y nosotros tó-bocas flipando en colores. 51 años tenía entonces el amigo. Así se las gastaron estos dos durante más de 30 años.

en el Warehouse consistía en “edits” de temas disco y funk. La respuesta de esa pista fue el barómetro, la escuela de Frankie Knuckles. A través de su trabajo, de ahí mamamos todos.

A mi entender, el caso de Frankie es el de una persona que en su adolescencia había descubierto y comprendido la misión que Dios le había encomendado cuando le puso en este mundo: ser DJ. No era músico ni gran productor, pero entendía de música más que todos los músicos y productores juntos. FK era una persona capaz de hacer feliz a los demás con la música que a él le gustaba. El trabajo de Frankie

Hoy nos enteramos de que en unos pocos meses su salud dio un giro a peor de manera vertiginosa. Yo no puedo evitar pensar en que, cuando la cabeza no está, el cuerpo no acompaña. Tal vez la fiesta de Frankie y John sigue en otro sitio y, de momento, nosotros simples mortales no estamos invitados. Pero que siguen de fiesta, eso yo os lo aseguro.

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A lo largo de 12 años tuve oportunidad de mantenerme en contacto con Frankie y John.

Conocerle ha sido sin duda el punto álgido de mi carrera y la perspectiva musical que pude adquirir a través de las horas y horas de charla con ellos no hay dinero que lo pague. La última vez que le vi en persona fue en Madrid en octubre de 2011. Fui a su hotel, fuimos a cenar, a su actuación en Cocó. John había fallecido hacía menos de un año y su cabeza ya estaba pensando en otra cosa.

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Aunque su nombre artístico suene soez y quizá algo tosco, KINK y todo su entorno electrónico –especialmente su directo- es como el Louvre: lugar de visita –y en este caso escuchaobligada. Por algo lleva tres años encaramado al top 20 de mejores directos del año según Resident Advisor – escalando el pasado 2013 hasta el tercer puesto-. El búlgaro parece haber nacido por y para la sonoridad y todo el entramado analógico que conlleva. Con más de 20 años de experimentación con la electrónica de todos los tipos a sus espaldas, capaz de fabricarse su propio equipo analógico y sobrevivir a invites, modas y absurdas tendencias no concordantes con su sonido, pocas barreras sonoras le quedan por explorar y superar a Strahil Velchev.

KINK

El auténtico hacker sonoro

Texto: Diego Fernández

Y es que hacía tiempo que no se veía un artista que creciera tanto en tan poco tiempo, por méritos y talento propio y no por un apadrinamiento interesado y campañas martekinianas promocionales sin escrúpulos. Ganándose a pulso y a base de directos la fama de la que ahora hace gala, el de Sofia vuelve al ruedo con ‘Under Deconstruction’, un nuevo largo bajo el brazo. Un álbum donde la improvisación y el jamming cobran especial importancia y en el que queda palpada su capacidad innata para hackear la sonoridad de los clásicos analógicos a la vieja escuela y enredar y cacharrear con la belleza de la degradación futurista.

En primer lugar Strahil, ¿de dónde viene ese nombre? ¿Por qué escoges Kink –véase retorcido o salido, en contexto sexual- como pseudónimo? Resulta curioso…

Un amigo de la universidad vino con la idea. Ambos estudiábamos animación clásica que incluía ilustración y diseño gráfico. Eran en los comienzos del 2000, cuando todavía estaba buscando un nombre artístico para mis trabajos, así que mi amigo Teodor me sugirió uno, que además iba como anillo al dedo para mi retorcida música.

Pero además, vimos que en mayúsculas, gráficamente, quedaba muy bien. Por entonces, no sabíamos que la palabra se usaba también en un contexto sexual; simplemente escogí el nombre por razones estéticas.

Siendo sincero, te diría que hacía tiempo que no veía un artista que creciera tanto en tan poco tiempo, por méritos y talento propio y no por un apadrinamiento interesado y campañas martekinianas promocionales sin escrúpulos…¿cuál es tu secreto?

Llevo en el ojo del huracán desde un periodo relativamente corto de tiempo pero comencé a escuchar y coleccionar música electrónica en 1992. Y comencé a mezclar y producir sobre el 1999/2000; 22 años de experiencia en el campo de la electrónica. Siempre me ha encantado y he

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dedicado todo mi tiempo a este hobby, y más aún cuando comenzó a ser mi trabajo. Creo que la clave de mi éxito es mi pasión hacia la música, que me inspira a trabajar más duramente. Si te digo la verdad, jamás plantee un plan de estrategia para mi carrera, simplemente hacía música por que es lo que me dictaba mi corazón. Si hubiese tenido el apoyo por parte de grandes labels o agencias de management desde mis comienzos, probablemente hubiese llegado a donde estoy ahora hace una década. Cuando era joven, soñaba con poder viajar alrededor del mundo actuando y presentando mi live, o incluso pudiendo comprar el equipo con el que me desenvuelvo hoy en día. Pero tal y como dices, mirándolo desde el lado positivo, estoy creciendo de forma natural y por eso tengo mucha confianza en lo que hago; mi curiosidad como artista sigue intacta después de más de 20 años en el mundillo. ¿De dónde viene tu amor por el sonido oldschool? ¿Era Bulgaria un sitio donde sentir y experimentar con música electrónica en el pasado? Tengo entendido que los 90 fueron bastante difíciles allí…

Ahora vivimos en el futuro y la idea de futuro y tecnología ya no es tan excitante, pero cuando era un chaval, intentaba adentrarme en cualquier mundillo que giraba en torno al futurismo, el espacio y la tecnología. De hecho, en el pasado, Bulgaria estaba muy conectada con la tecnología; éramos líderes en la manufacturación de hardware para ordenadores en los países que formaban parte del Bloque Soviético durante los 80. Además, fuimos el sexto país en mandar astronautas al espacio participando en más de 500 experimentos internacionales en el espacio. Considerando que también estudiaba artes visuales, el techno me hacía combinar arte y tecnología así que resultaba la combinación perfecta para mi. ¡Me encantan las máquinas; nuevas y viejas!

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“¡Me encantan las máquinas; nuevas y viejas!”.

Desconocemos cómo funciona y en qué momento se encuentra la escena búlgara. Rumania, por ejemplo, parece haberse llevado la palma en estos últimos años estando a la cabeza de los países balcánicos en cuanto a electrónica se refiere. ¿Cómo encuentras la escena de tu país? Supongo que el cambio de los 80-90 a la actualidad ha afectado de lleno a la escena búlgara… ¡Desde luego! Rumania lleva una década haciéndolo muy bien tanto con la música comercial como la underground.

Pero la situación de Bulgaria es diferente; nosotros tuvimos una escena brutal en los 90, cuando se dio una joven democracia y la gente estaba hambrienta por todo lo que venía de occidente, incluyendo la música. A mediados de los 90, tuvimos enormes eventos con Djs underground a nivel internacional como Sven Väth o Carl Cox, quienes veían a Bulgaria como uno de sus destinos preferidos en los que actuar. Pero las cosas comenzaron a cambiar a mediados del 2000; esa gente que se iba de raves en los 90 ahora tenía familias y trabajos a los que atender, y la nueva generación se preocupaba por otras cosas como la música que sonaba en la radio o la TV. La crisis económica mundial también afectó a Bulgaria y hundió lo conseguido hasta entonces en cuanto a fiestas y clubes por la ciudad. Pero mirándolo por el lado positivo, las regulaciones aquí son bastante liberales, comparadas con países como El Reino Unido, Irlanda o los EEUU. Los clubes pueden abrir hasta la hora que quieran -24, 48 horas o incluso una semana-.

Parece que otra vez los chavales vuelven a interesarse por la electrónica ya que cada vez es más fácil hacerla y es mucho más asequible que antes, así que creo que Sofia, la capital, tiene muchas posibilidades de convertirse en un segundo Berlín; siempre y cuando la economía del país mejore.

Hemos hablado de música electrónica pero ¿qué hay de la tecnología? Tengo entendido que tus primeros pinitos con la tecnología se remontan muchos años atrás…

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La ciencia ficción y la música me fascinaban desde que era un crío por lo que supongo que es bastante normal que me haya dedicado al mundo de la música hecha a base de tecnología. Desafortunadamente, no tuve la oportunidad de tener un equipo decente hasta mis 30 años así que hasta entonces, actuaba con lo que tenía.

A comienzos de los 90 descubrí como hacer loops con los vinilos utilizando cinta aislante, o como extender partes de las canciones utilizando un reproductor de casette dual, o incluso cómo cortar el sonido desde el plato sin una mesa de mezclas, modificando el cable que iba conectado al monitor. Compré mi sinte analógico en 1998, un Vermona antiguo –el Minimoog para pobres, vaya-. Y ese fue el único instrumento electrónico que tenía hasta el año 2000, cuando compré mi primer ordenador. Siempre he sido bastante autodidacta en cuanto a la creación de música se refiere, así que tras comprar diversos gadgets musicales, construí un Eurorack de sintes modulares al que ahora estoy intentando sumar un pequeño Serge modular. Es una manera muy eficiente de quemar el dinero, pero mi obsesión por la música electrónica continúa creciendo con el paso del tiempo.

Sin duda eres un productor polivalente al 100%; sesiones dub, acid, techno, pero siempre con un fuerte aroma fusionado entre elementos electrónicos germanos y británicos. ¿Qué género, palabra -o palabras- crees que mejor describirían tu sonido?

Mi sonido es un reflejo de mí y de la música que he escuchado en los diferentes periodos de mi carrera como el disco, los comienzos del techno, house, dub, jungle, la experimental, y los primeros breakbeats del hardcore y la escena rave de mediados de los 90. Más tarde descubrí la música electro-acusmática de los años 60 y 70; me encantan los artistas visuales como Vasarely, Escher y Kandisnky, o la estética de la escuela de arte

germana Bauhaus. Además, puedo decir que he vivido la experiencia de pertenecer a un país comunista y postcomunista. Por eso, todas estas influencias son las que han dado forma a mi sonido. Yo suelo decir que toco techno o house cuando voy a un club, pero le llamo música electrónica cuando saco mi lado más abstracto. Mi amigo Stefan Goldmann lo llamaba techno post-soviético, y la verdad es que me gusta el término.

Tengo entendido que además también te dedicas a ser productor de artistas de pop de tu país de origen. ¿Nos puedes contar algo más? ¿Cuánto de pop-rock hay en la vida diaria de Kink?

A mediados de la década del 2000 decidí que gracias a mis habilidades podía vivir gracias al sonido. Intenté diferentes formas de ganarme la vida; jingles en la radio, música para anuncios de TV etc. Luego trabajé con un par de artistas búlgaros de la escena pop y co-produje varios temas para el ganador del programa ‘Music Idol’ búlgaro en 2012. No me enriquecí pero me daba para pagar mis facturas además de adentrarme en otro mundillo desconocido hasta entonces para mí. Lo cierto es que lo encuentro muy valioso aunque no tenga ningún interés por la música comercial por que esa experiencia me ha servido también para ser el artista que soy hoy en día.

Como DJ, ahora mismo, ¿en qué tipo de música estás más centrado? No me refiero a artistas, corrientes o sellos, sino más bien a estilos o atributos concretos que te interesan.

Hace poco veía una entrevista con Brian Eno donde éste discutía la diferencia entre la música popular y la música ‘niche’. Decía que en la música popular, podías escuchar sonidos perfectos donde todos los elementos estaban a tono. En cambio, con la música niche, todo sonaba raro e inacabado. Yo busco esa música niche con varios elemen-

tos y tonos de la música tradicional, la crudeza del sonido y menos composición tradicional. Como Dj, ahora mismo me desenvuelvo entre la rama techno ya que puedo encontrar esos elementos. Pero he de decir que en realidad, es el house crudo y áspero a lo que yo suelo llamar techno.

Siendo un freak del hardware y los sistemas y equipos analógicos como tú, ¿qué piensas del mercado tecnológico hoy en día? ¿Cuánto dirías que afecta esta tecnología en el resultado final de un artista?

Creo que actualmente es un momento muy excitante para dedicarte a hacer música. Muchas compañías y empresas parecen haber despertado, han oído lo que la gente quiere, y ahora puedes comprar un buen equipo analógico mucho más barato, -y de primera mano- que antes. Además, cada vez hay más controladoras digitales pequeñas y baratas que para transportar y hacer tu live son verdaderamente cómodas. Por eso, sin invertir excesivamente, puedes montar un buen estudio o hacer de tu live algo acojonante; así es más democrático y me encanta ver que esto funciona. Incluso si quieres ir más allá, puedes fabricar tu propio sintetizador modular basado en el formato de Doepfer Eurorack. Ahora hay cientos de marcas fabricando módulos de infarto a precios totalmente asequibles. Al mismo tiempo, el software musical cada vez es mejor por lo que estoy encantado con la tecnología que impera actualmente. Sin embargo, no espero una revolución sonora pronto; creo que la revolución se dará a partir de las propias actuaciones de los artistas, de su forma de usar esa tecnología y los resultados que obtengan de esa fusión.

“Quiero cambiar, reencontrarme, volverme a reencontrar y tomar riesgos para lograr mi objetivo. Si no, ¿de qué sirve tener éxito y poder si no puedes usarlo?”.

LIVE SET Con un artista como tú, debemos hacer especial hincapié en tu proceso de producción y composición, y por su puesto, en tu live set. Acabas de escalar varias posiciones hasta lograr el tercer puesto en cuanto a lives se

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“En los 90 descubrí como hacer loops con vinilos utilizando cinta aislante, como extender partes de las canciones utilizando un reproductor de casette dual, o cómo cortar el sonido desde el plato sin una mesa de mezclas”.

refiere, según un prestigioso portal musical. ¿Cómo se digiere eso?

He tenido muy buenas puntuaciones sobre mi live durante los últimos tres años; en 2011 quedé en 19º lugar. En 2012 en el 5º, y el pasado 2013 en el 3º. La verdad es que es acojonante por que mis competidores en la lista son o muy famosos o sus sonidos son mucho más pop y limpios.

Me tomo el resultado como un halago a mi trabajo diario y no puedo parar de agradecer a toda esa gente que me ha hecho llegar tan alto. Estas cosas son las que te inspiran y te motivan para trabajar más duro si cabe; no por que sea el tercer mejor live del año según esa institución sino por que hay tanta gente que aprecia lo que hago que me gustaría darles todo lo que pueda.

Cuéntanos, estar entre los tres mejores del año, ¿qué puertas abre cara a número de bolos, promoción, etc? ¿Has notado una mejora en tu situación como artista?

Nos referimos a si listas como esta de verdad mejoran la situación musical de un artista o género ¿Notas una evolución en tu live gracias a ello?

Creo que tuve mucha suerte al ganarme la atención de mis colegas antes de que mi live se hiciera popular, pero he de decir que por un momento no fue nada fácil llegar al público, sobretodo fuera de la escena techno. Aquí es cuando estas listas funcionan; ahora es mucho más fácil para mi y los promotores explicar a la gente que ofrecemos algo interesante y diferente, o por lo menos para toda esa gente que me votó. El resultado de la lista me motiva a seguir adelante pero al vivir en Bulgaria, y como tengo que coger decenas de conexiones y escalas, no me resulta nada sencillo el poder llevar todo mi equipo; y tampoco me gusta ponérselo difícil a los promotores y que tengan que alquilar el equipo para mi actuación. Estoy constantemente probando diferentes maquinas pero mis jueves están dedicados exclusivamente a ello. A partir de ahí, una vez que consigo alcanzar algo tan fiable como mi concepto actual, no tengo dudas a la hora de dispararlo en el escenario. Tengo en mente alguna mejora o evolución en mi live; quiero añadir unos visuales y varios elementos interactivos básicos que incluyen mucha improvisación pero estarán construidos a partir de mis tracks y sonidos más populares. Lo que busco es un live techno, crudo y 100% improvisado, basado en una caja de ritmos, un sinte y cdjs o platos. Además, estoy valorando varias colaboraciones a pie de escenario con mis habituales colaboradores -Rachel Row y Neville Watson-. Pronto haré algo con mi amigo Sierra Sam; probablemente un jam a base de hardware, que se grabará en diferentes canales, se mezclará y si es bueno, se publicará. Sólo puedo decir que estoy motivadísimo con este 2014 y que no defraudaré a los que me votaron.

Entonces, habitualmente, ¿qué equipo sueles usar para tus jams en directo/live?

En casa o en eventos especiales utilizo varios instrumentos no-musicales pero mi live set habitual es: un ordenador con Ableton y Max4Live -que son el cerebro y el instrumento principal de mi set-. Un teclado Behringer que me sirve de tarjeta de sonido. Éste me ahorra espacio y suena bien considerando que la marca es tirando a low cost. Un pequeño auricular con vocoder, dos Novation Launchpads Mini –una la uso para disparar loops pregrabados y la otra para varias manipulaciones, desde grabación y overdubbing midi y audio, hasta para secuenciar melodías microtonales. Mi Akai LPD 8 es la responsable de mis percusiones; tengo asignados varios samples clásicos a los pads. Además, una controladora Wifi Numark. Este es mi nuevo juguete; tiene un giroscopio que detecta el movimiento de mi mano así que puedo soltar o modificar sonidos desde el bar o el lavabo. Todavía no he hecho esto último pero lo haré (Risas). Para las percusiones acústicas también tiro de Keith McMillen QuNeo, un controlador midi muy futurista. Por último, suelo llevar conmigo unos cuantos vinilos con grooves y acapellas así que pregunto

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al promotor por un plato y una mesa de mezclas Pioneer.

Necesito un delay para el plato. Y eso es un poco todo.

Habitualmente cambio alguna cosita ¡pero grosso modo eso es todo! ¿Has sido siempre un fanático de lo analógico? ¿Cuándo o cuál fue tu primer recuerdo de una caja de ritmos? ¡Claro! Un amigo me regaló una caja de ritmos rarísima de aproximadamente 25 euros. Creo que fue en 2007. Me puse a jugar con ella, grabé un par de videos y hubo varios promotores que me contrataron gracias al vídeo. Uno de ellos fue el legendario Panorama Bar en Berlín así que me tuve que llevar la máquina allí. Desgraciadamente, me la cargué volviendo del club pero sin duda mereció la pena. ¿Y cuál fue esa maquina en cuestión? ¡No hay duda que te resultó rentable!

La Vermona DRM de 1987 (Risas). ¿Qué hay de tu uso de software? Sé que hace tiempo usabas Jeskola Buzz pero ¿y ahora? ¿Has cambiado o tenido la idea de cambiarte a otro software? ¡Sigo usando Buzz! Las compatibilidades son bastante difíciles de lograr entre el software y el hardware que uso por lo que a veces grabo con Ableton o Sony Acid y Soundforge, pero Buzz posee, en mi opinión, la perfecta cantidad de elementos y posibilidades. El software me inspira muchísimo a la hora de componer música, que creo que es algo muy importante. Y es que aunque sea un software viejo y gratuito con un no muy buen motor de sonido, no me veo cambiándome a otra plataforma próximamente.

Imagino que trabajando mediante el jamming y la improvisación, y grabando prácticamente todo el tiempo, debes tener cientos de tesoros y joyitas escondidas entre tus discos duros. ¿Qué te hace publicar un track o mantenerla a salvo, sin la opinión de la marabunta? ¿Qué buscas en tus tracks?

(Risas) No sé sin son tesoros pero sí, tengo cientos de borradores, pruebas, previas etc. que he preferido que quedaran en el anonimato. Mi profesor de pintura me decía que si haces una buena ilustración, tendrás que hacer 100 más el resto de tu vida. Y le doy la razón. Tengo varios amigos en Sofia que también son muy buenos Djs y a ellos sí que les mando pequeñas demos, loops, o incluso mixes de algunas ideas que rondan mi cabeza para que me ayuden a escoger qué cosas pueden merecer la pena y cuáles no.

Con tanta innovación, improvisación y juego con elementos no pregrabados, ¿te calificarías como un artista arriesgado? ¿Ha habido alguna vez donde el riesgo te haya jugado una mala pasada? ¿Contemplas alguna barrera musical en tu percepción sobre la música electrónica?

Aunque use algún elemento pregrabado, el arriesgar es lo mío. Y más durante el live. Yo lo comparo con el deporte extremo; a mí me sube la adrenalina y la sensación es acojonante. Y sí, hay veces que cometo errores o un mal set y duele; duele igual que una caída por un barranco.

Cuando me pasa esto, me lo tomo muy en serio; me tumbo en la cama y pienso en lo ocurrido. Pero si todo funciona correctamente, me siento feliz como un niño pequeño.

Creo que sí hay barreras en la música que hago; mi meta es romperlas.

Tu proyecto de música proto-house y las referencias junto a Neville Watson recibieron una calurosa acogida ganándote la reputación que tanto merecías a nivel mundial. ¿Cómo llegáis a trabajar juntos? ¿Dirías que ha sido uno de los puntos clave en tu carrera?

Sí, mi colaboración con Neville fue mi primer punto de inflexión. Afortunadamente él es muy buena persona y congeniamos muy bien. Cuando empezamos a viajar jun-

tos, planeamos más sesiones de estudio etc., pero lo que ocurrió antes que eso fue lo interesante. Aunque nuestra música se basa en lo antiguo y en lo tradicional, en 2007 la hicimos de la forma más moderna posible. Nos conocimos, nos comunicamos e intercambiábamos los archivos únicamente vía las redes sociales. No nos habíamos conocido cara a cara o ni siquiera hablado por teléfono hasta tres años más tarde de hacer nuestro primer track juntos.

De hecho, firmamos por un label vía una de estas redes sociales; ¡¡Myspace!! Cómo lo hecho de menos…(Risas).

Imagino que siendo mucho de tu live improvisado y sin pantallas, mucha importancia es la conexión con el público siendo incluso éstos los que te indican hacia qué lado tienes que orientar el set. ¿Es así? ¿Cuánto impacto tiene el público en tu set? ¿Lo modificas in situ según el ambiente que haya?

Mi live set tiene dos direcciones; tirar de loops de muchos de mis tracks conocidos y la improvisación. Por supuesto, el público tiene un impacto, probablemente mucho mayor de lo que la gente pueda imaginar. A veces me gusta que la gente venga y me pregunte por una melodía específica o uno de mis tracks y si lo creo oportuno, creo el track al momento. Otro de los clásicos en mi live es pedir a la gente que suba y pulse una melodía de una línea de bajo acid aleatoria en una de mis controladoras. También les pido que pulsen algún botón en algún momento dado ya que con sólo dos manos no puedo pulsar todo lo que quiero (Risas). Así que la gente no sólo me influencia a la hora de crear el sonido en directo sino que literalmente, lo crea.

Por supuesto, la energía que recibo del público es algo totalmente necesario para mí. Creo que actúo de una manera muy intensa y si la gente no me sigue me resulta muy difícil ofrecer un buen show. Es como una reacción causa efecto; intento hacerles bailar para que me inspiren y me motiven en el live.

‘UNDER DESCONSTRUCTION’ ‘Under Deconstruction’ es probablemente tu trabajo más maduro. Imagino que el esqueleto del álbum ha sido una –o varias- jams sessions grabadas en directo. ¿Me equivoco? ¿Cuánta improvisación ha habido en el álbum? ¡Estás en lo cierto! Me quedé en el estudio durante un mes y realicé un setup que hasta entonces no había probado.

Tiré de un secuenciador analógico, tres pequeños mono synths, un piano y mi novia, Rachel Row, como vocalista.

Acabé teniendo 4 canales de casi 15 horas de grabación. Y me llevó un año el seleccionar, editar y finalizar 18 tracks de esas 4x15 horas. De esos 18, seleccionamos con Macro, el label, 12 de ellos y lo publicamos. He de decir que en el proceso por parte del sello, sí hubo algún retoque a ordenador, pero el resto ha sido todo fruto de la improvisación.

“Creo que sí hay barreras en la música que hago; mi meta es romperlas”.

El álbum se desenvuelve entre una mezcla de elementos noise y futurísticos, downtempo, ritmos rotos, la electrónica más experimental y el techno 4x4. ¿Dirías que este álbum es el que mejor expresa tu forma de entender la música electrónica? ¿Refleja UD tu auténtico sonido?

Desde luego. Y es algo que me da miedo por que no es el sonido al que la gente está acostumbrada y lo cierto es que no es música muy accesible. Pero para mí, la música es pasión, movimiento. Quiero cambiar, reencontrarme, volverme a reencontrar y tomar riesgos para lograr mi objetivo. Sino, ¿de qué sirve tener éxito y poder si no puedes usarlos?

Mientras escuchaba UD, y con esa fusión entre lo experimental y lo futurístico, me han venido varios artistas de Warp a la mente, concretamente Aphex Twin y Squarepusher. ¿Me equivoco? ¿Ha sido Warp una influencia en tu álbum? ¿Quizá inconscientemente?

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“¡Todavía quiero hacer música para Djs!”.

Los primeros álbumes que compré de Warp fueron un álbum de Aphex Twin y una cinta recopilatorio llamada ‘Blech’ y que incluía temas de Afx, Autechre y Squarepusher; eso fue en 1995. Esos álbumes me volvieron loco. Warp Records y todo su legado durante los 90 siempre serán mi mayor influencia. Hablando de mi álbum, y dejando las influencias de Autechre y Aphex Twin de lado, también me he basado mucho en la música de artistas electrónicos como Daphne Oram, Delia Derbyshire, Herbert Eimert u Oscar Sala. Me inspira mucho la música futurista en diferentes épocas. Hay mucho techno y electrónica atemporal, y eso es lo que me encanta de la música; que sea atemporal.

retorcida que de costumbre. Ahora estoy centrado en algo que dijo mi amigo Stefan Goldmann que es la importancia de tener diferentes y distintivos sonidos en tus grabaciones; pero no me refiero a algo medio, que puedes arreglar con toneladas de efectos y autotunes. Siempre he creído en lo que él decía, pero ahora más que nunca. Quiero alejarme de las composiciones tradicionales; ya me he cansado de esos subidones facilotes y esas explosiones sonoras estridentes programadas en orden matemático. Aunque yo también haya hecho eso en el pasado, quiero alejarme para sentir el verdadero arte del directo. ¡Todavía quiero hacer música para Djs!

¿Qué hay de Rachel –Row-? Parece que detrás de vuestra relación personal, también encajáis a la perfección en vuestra relación laboral-musical. Indudablemente, está ganado mucha importancia tus producciones. Por ejemplo en UD… Somos novios pero también somos mejores amigos. Y dejando de lado que es preciosa, tiene mucho talento a la hora de cantar y componer canciones. Creo

Como dices, tiendes a ser un artista muy ocupado. ¿Algún proyecto que podamos esperar próximamente?

Tengo en mente muchos planes pero poco tiempo para llevarlos a cabo. Tengo planeado lanzar dos bombas para la pista de baile que no entraron en el álbum y verán la luz a través de Pets y Systematic Recordings, así que tendré que centrarme en las caras B. También estoy flirteando con la idea de abrir un sello con un amigo de Sofia. Tenemos una gran idea detrás de todo el entramado pero todavía es muy pronto para revelar nada. Y por último, seguir jugando con mis nuevos juguetes y grabar el resultado.

que está muy infravalorada. Y la verdad es que me ha ayudado tanto en las vocales de mis tracks a lo largo de estos años con su composición y melodías que creo que ya es hora de que de un paso al frente.

De hecho ahora estamos trabajando en su proyecto personal y su próximo live set. Es difícil para ambos por que yo estoy viajando todo el día y siempre ando liado con mis trabajos como KINK, ¡pero en 2014 ¡Gracias por tu tiempo Strahil, un placer! ella será mi prioridad! ¡El placer es mío, seguid así!

Entonces, ¿cuál será el futuro sonido de KINK? ¿Por dónde irán los tiros? ¿En qué dirección te ves moviendo en un futuro próximo?

Quiero hacer música de baile pero siempre algo más

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http://pbpm.net/ https://soundcloud.com/kink

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_ 5th 6th JUlY 2014 PARco DoRA TORINO 3 STAgES SATURDAY mARco cARolA / THE BlooDY BEETRooTS live 12.00 - 24.00 lEN FAKI / mAcEo PlEX / SoUl clAP / ToNY HUmPHRIES / AlAN FITzPATRIcK cKRoNo&SlESH live / JUST A mooD / KARmATIc live / PINK HolY DAYS live / RAzIHEl / RUDEmATES

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ADIÓS A LA SONRISA DEL HOUSE

A todos los que vivimos intensamente la cultura clubbing en sus diferentes vestigios, la sonrisa se nos marchitó el primer día de abril de 2014. Todos nos quedamos un poco huérfanos al enterarnos del fallecimiento de Frankie Knuckles. Pocas figuras dentro de la escena electrónica pueden tener tanta relevancia como este artista. A nivel de producción es posible que podamos repetir de memoria una docena de ellas, pero a nivel de Dj´s -entendiéndolo como artesano creador de algo nuevo usando su selección musical y aplicando su técnica en cabina- solo podremos nombrar a tres o cuatro elegidos. Y por encima de todos ellos estará Frankie Knuckles. Estará por encima pinchando desde abajo. En las catacumbas. Una música para los parias de la sociedad bien pensante, recta y blanca, pero que siempre da la bienvenida al que tiene valores como amor y respeto. Es la casa de Jack y un neoyorquino del Bronx ayudó, y de qué manera, a construir sus cimientos.

Nos situamos en Chicago en 1977, The Warehouse era un punto de ebullición para cientos de jóvenes negros y latinos (homosexuales en su mayoría) donde podían sentirse en libertad de espíritu bailando y disfrutando. En la cabina del club había un Dj que ya conocía bien la escena de Nueva York que mezclaba vinilos de Disco, Soul y Funky donde el sonido de sintetizadores con cantos al amor y al sentimiento hacía especial todo ese compendió musical que acabó acuñándose bajo la palabra House.

Son los tiempos de los también desaparecidos Ron Hardy y Larry Levan. Los tiempos de Frankie Knuckles, el padrino del House.

Y nació el género y semilla de la que parten el resto de géneros y estilos. Chicago encontró su sonido y por primera vez en la historia de USA, con permiso del Hip Hop, por fin se reconocía como creador de un género musical exitoso a un negro. Y era Dj. Una figura clara y reconocible por todos. Ahí va el padrino del House, ahí va Frankie Knuckles.

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Por supuesto que todo no se puede centralizar en Knuckles porque en realidad fue toda una resplandeciente generación en Chicago la que dio forma al género y subgéneros como el DeepHouse y el Acid House (Adonis, Marshall Jefferson, Larry Heard, Ron Hardy, Dj Pierre, Robert Owens…) pero la leyenda que se generó alrededor de los sets del neoyorquino fue lo que transcendió y asimiló el público.

Luego llegaría su paso a la producción tras 15 años ejerciendo como Dj. Y continuó difundiendo a su criatura en sellos como Trax y su clásico ‘Your Love’. También publicaría otros clásicos como ‘The Whistle Song’ o ‘Baby Wants to Ride’, además de ser requerido para remezclar a figuras pop y R&B. Comenzó su aventura discográfica (Def Mix Productions) otra vez asentado en su Nueva York natal con el hombre y amigo con el que se hizo un nombre en sus primeros pasos en la ciudad a comienzos de los 70, David Mancuso.

A pesar de su galopante diabetes que le dio más de un duro golpe a su salud -y que es la que ha acabado con su vida a los 59 años- siguió actuando alrededor del mundo. Aunque su etapa de gloria musical ya era cosa del pasado siguió manteniendo viva la antorcha de su invento. En Madrid se recuerdan dos fechas reciente como aquella CODE Summer Festival, que fue un auténtico fracaso a nivel de asistencia, y su última visita hace tres años dentro de la RBMA donde no estuvo muy acertado. Pero aún así la sonrisa del House seguirá perenne. Gracias por todo maestro.

Su figura siempre será inspiración de todo aquel que se ponga detrás de dos platos y una mesa de mezclas.

Texto: SERGIO BIFEIS

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La vibración hace el cariño… y la guerra Desde la fría y oscura, pero adictiva, ciudad de Berlín recibimos el nuevo álbum de Ioan Gamboa. La feliz confirmación de que este músico español ha apostado todo su gran talento a la apuesta más compleja y difícil. ‘Vibrations’ es un discazo no hecho para advene­ dizos y debutantes en la electrónica. Es una joya intrincada, my­ bloodyvalentineriana y genial -inspirada en Tesla- que suena a gran ciudad de madrugada, a sempiterna bruma urbana, a un presente social tristón y gris que refleja, con la fidelidad de un espejo, su amor y odio por la capital alemana.

Texto: Fernando Fuentes Fotos: Bárbara Cameán Aló Ioan, antes de nada: ¿qué ha pasado con Kill Minimal? ¿Está congelado, hibernando o enterrado?

Pues a día de hoy, Kill Minimal es un proyecto que quedó aparcado y que, sinceramente, no me he planteado retomar.

Nunca sabes que es lo que te traerá el futuro, así que no quiero cerrar puertas, pero a día de hoy está, como tú bien dices, congelado. Como Kill Minimal viví experiencias muy bonitas, como las dos primeras giras por Japón, pero a día de hoy forma parte del pasado y estoy reservando toda mi energía creativa para utilizarla como Ioan Gamboa.

La razón por la que en un momento dado emigras desde Madrid a Berlín parece evidente, pero: ¿ha sido tan definitivo para que Ioan Gamboa sea ahora lo que eres y haga la música que haces?

Creo que todo lo que haces y dejas de hacer te va colocando en un lugar y un momento en la vida, así que: sí, definitivamente, ha sido un punto importante no solo en mi carrera artística, sino en mi vida, en mi día a día. Además, muy lejos de lo que la gente piensa, me sirve para estar alejado del meollo, es decir, me ha convertido en una persona que disfruta de estar consigo misma y que no necesita más que tiempo para trabajar en lo que le apasiona para ser feliz.

De estos seis años que llevas instalado en Berlín, ¿qué ha sido lo mejor y lo peor musicalmente?

Pues creo que, paradójicamente, lo mejor y lo peor es lo mismo o tiene mucha relación. Te sitúo y te explico qué quiero decir: cuando yo llego a Berlín, lo hago con un puñado de contactos de sellos en los que yo estaba editando en esos momentos. Estos contactos me hacen ver que mi música (la música que yo hacía por aquel entonces) no iba a funcionar en Berlín: era demasiado compleja. De alguna manera me dejé influenciar con la intención de encajar en lo que se pedía en esta ciudad, y creo ese fue mi primer error: el dejar de ser yo mismo para intentar encontrar resultados.

En cuanto cambié a un estilo más efectivo y sencillo, mi música encajaba perfectamente en la noche berlinesa, y sí, funcionaba fenomenal, pero no me llenaba nada. No era

yo. El mejor momento nace a partir de esta sensación de malestar interior, cuando me doy cuenta de esto y tomo la decisión de ir por el camino difícil. Es cuando decido que es mejor llegar a 4 que a 400, si realmente estás haciendo lo que te llena por dentro.

El ver la escena española musical desde la distancia te da una perspectiva diferente del asunto, ¿cómo se ve desde Berlín la realidad electrónica ibérica?

Pues la veo súper en forma. Tenemos, sin duda, muchos de los productores que están marcando el tempo a nivel mundial, ya sea Henry Saiz, Dosem, Edu Imbernon, John Talabot o Uner, y detrás, una generación de artistas que desde hace mucho tiempo están reclamando su espacio en la escena a golpe de temazos. Por ejemplo, los imparables Gabriel D’Or y Bordoy, o mis compis en la plataforma Electronic Colors: David Granha, John Axiom, Anatómica o Soulwerk, todos con una calidad técnica y un gusto musical impecable, y en los que tengo una fe ciega. Sé a ciencia cierta que son nombres del futuro o ya, casi casi, del presente.

Desde que te seguimos te has movido entre el prog-house y el neo trance –siempre aproximadamente-, ¿te gustan que te anclemos en dichos géneros o, como todos, odias las etiquetas y prefieres que no se te califique tan certeramente?

No me gustan nada las etiquetas, es decir, creo que ponerse etiquetas es ponerse barreras a uno mismo. Cuando estás trabajando en algo tan abierto y con tan pocas normas como es la música electrónica, el centrarte en un estilo es sumamente empobrecedor. Entiendo que la gente te etiquete con cosas que ven parecidas a las tuyas, o que cuando te colocan en las tiendas online te etiqueten por mantener un orden (aunque esto se las trae, ya que según mi parecer, no dan ni una ;).

En mi caso, mi música chupa de muchos sitios y el resultado es un compendio de todas estas influencias a lo largo de los años, ya sea de artistas como James Holden, Mathew Jonson, Apparat, Henry Saiz o, más recientemente, Jon Hopkins, que son los que me han impulsado a ser lo que soy musical-

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mente hoy en día.

Pero aquí también hay breaks, hay dub, hay melodías que sobrecogen… ¿cómo se come esta inaudita mezcolanza?

Mi música es muchas cosas. Hay un documental que recomiendo a todo el que no lo haya visto, ‘Everything is a remix’, que explica perfectamente cuál es el proceso creativo de las cosas. En esencia señala que todos cogemos ideas de otros, es decir, que te inspiras en el trabajo de los demás para luego hacerlo tuyo; lo retuerces, le das una vuelta, lo pintas de colores, o lo llevas más allá para hacer algo distinto, que evidentemente, siempre tendrá reminiscencias de las ideas iniciales.

“Con este disco, lo que he que­ rido era el alejarme un poco de la vorágine; encerrarme en el estudio, experimentar y conocerme mejor a mí mismo como productor”.

España es una potencia en lo que afecta al prog-house con artistas de fama mundial como Henry Saiz o Marzenit… ¿por qué crees que es precisamente en este género donde más brilla el talento español?

Pues creo que, efectivamente, ellos son Nº1 a nivel mundial, pero no ocurre solo en este estilo/género… sin duda alguna, tenemos cracks en todos los géneros. No creo que tengamos nada que envidiar a ningún otro país, ni en términos de house o techno, por ejemplo. ¿Y que te parece que ellos concretamente rechacen la etiqueta de prog-house para su sonido?

Creo que están en su pleno derecho a no querer ser etiquetados. El hecho de que te encajen en un género u otro generalmente va en tu contra, especialmente si es un género en el que, en determinadas tiendas online te encuentras rodeado de artistas como David Guetta o Avicii. Además, como grandes artistas que son, están siempre investigando y evolucionando, así que encasillarlos, una vez más, es como intentar definir algo con un monosílabo.

Este nuevo ‘Vibrations’ es tu debut en larga duración y se trata de un trabajo inspirado en Nikola Tesla, ¿qué es lo que más te interesa de este súper interesante inventor, físico, científico tan talentoso como underground?

Efectivamente, gran parte de inspiración para el álbum la he sacado de ir investigando paralelamente el trabajo de Tesla.

Para mí, uno de esos grandes nombres de la historia que, por “cosas que pasan” han quedado relegados a un segundo plano. El tío inventó la radio, el motor de combustión, la energía hidroeléctrica, y hasta estuvo a punto de inventar algo parecido a Internet, pero no le dejaron. Uno de esos genios que murió en el ostracismo y en soledad, por dedicar su vida a su trabajo.

Su historia es tan apasionante como triste, y el clima del disco también anda entre lo crepuscular, lo taciturno y hasta lo apocalíptico… ¿es el mejor homenaje a tamaña figura?

Más que un homenaje, lo que hago en este disco es nutrirme de una de sus teorías, o mejor dicho, de una de sus afirmaciones que asegura que todo en el universo es Energía y Vibración en una frecuencia determinada, algo que, a día de hoy, está científicamente comprobado, pero que en su época era solo una visión.

Energía como vibración y la vibración como principio universal que según la frecuencia que presente puede ser desde una caricia hasta una bomba nuclear… ¿por ahí van los tiros? ¿El roce hace el cariño… y la guerra?

Bueno, voy a simplificar para que no sea muy denso, - que al

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final esto es una revista musical y no el “Muy Interesante” -, todo en el universo, incluidos tú y yo, a un nivel subatómico, somos energía que vibra a una velocidad determinada, es decir, a un frecuencia determinada. Evidentemente, es algo que a simple vista no podemos captar, pero que rige como ley universal el cómo y el porqué de todo lo que nos rodea.

Duda malsana: ¿qué tiene la Cimática que tanto gusta y pervierte a los productores de música electrónica y hasta a muchas pop-stars?

La Cimática es una de esas cosas que descubrí tirando del hilo mientras investigaba a Tesla. Es la ciencia que estudia el cómo la materia reacciona ante determinadas frecuencias, y cómo, dependiendo de qué frecuencias sean, ésta reacciona para bien o para mal. De ahí que el álbum esté afinado a una frecuencia distinta a la normal, en mi caso a 444hz.

Esto hace que las vibraciones que producen la notas se encuentren más en armonía con el oyente.

Ya sé que por esto puedo ponerme la etiqueta de súper freak, - la cual llevo orgulloso en la solapa, por cierto - pero hay muchos otros casos de re-afinación a frecuencias fuera de los 440hz normales. Por ejemplo, Uner hace nada lo ha hecho en su álbum “432”, pero en su caso afinando, evidentemente, a 432hz, lo que hace que el disco suene un poco más redondo. Yo, sin embargo, he preferido una frecuencia que haga destacar los armónicos superiores del sonido. ¿Este ‘Vibrations’ es un disco realizado por un español que reside en Berlín y está orientado, sobre todo, al público de todo el planeta, y ya de paso el español, o es al contrario?

El álbum va dirigido a todo aquel que lo quiera escuchar. Sé que mi música no es para todos los públicos, o como me decía un compañero hace unos días: “no es para gente que haya empezado a escuchar electrónica hace dos días”. Con este disco, lo que he querido era el alejarme un poco de la vorágine; encerrarme en el estudio, experimentar y conocerme mejor a mí mismo como productor. El resultado es algo más personal, introspectivo y menos orientado a la pista. ¿En qué discográfica será finalmente publicado y en qué formatos? ¿Te ha costado mucho encontrar sello y por qué razones crees que ha sido así?

El álbum los vamos a editar en digital y en CD físico. Para la parte digital hemos confiado en la gente de Particles, un sello americano con el que ya he trabajado, muy profesionales y con muy buena distribución y exposición, que es todo lo que puedes pedir a un buen sello. El acuerdo al que hemos llegado nos permite reeditar el álbum en mi sello, Madberlin, y así tenerlo como parte del cátalogo. Para el formato físico y al ser una tirada limitada, lo haremos directamente con mi sello Madberlin, -como en casa, en ningún sitio -. Además, así podemos hacer las cosas con cariño, ilusión y sin prisas, que es como se hacían antiguamente. ¿Cuáles son tus apoyos, de cara al disco, en Berlín y aledaños? ¿Crees que podrá calar en el underground alemán y europeo?

Pues una vez más, no tengo ni idea. Nunca dejo de sorprenderme con estas cosas, la verdad. A veces, hay cosas que ves como clarísimas y que no salen nunca, pero hay otras que no te convencen nada, y luego son las que más calan. Creo que lo mejor es disfrutar del proceso de las cosas y olvidarte de los resultados que generarán - algo complicado, por cierto -. Evidentemente, me encantaría llegar al mayor número de gente posible con este disco, pero el tiempo dirá. ¿Crees que con este disco te ubicarás en el lugar que mereces actualmente entre la producción electrónica española o al estar fuera residiendo no será tan fácil?

Evidentemente, el estar fuera de España me lo pone un poco más difícil. Por otro lado, la gente que me conoce y ha trabajado alguna vez conmigo sabe que soy un profesional y un currante, y me he ganado su respeto, algo que ya es mucho.

En España siempre has contado con el apoyo incondicional de Siglo 21 (Radio 3)… ¿qué supone para ti que el

maestro Tomás Fernando Flores te ofrezca este support casi permanente?

Tomás es uno de esos tíos a los que le gusta estar en la vanguardia y que tiene un gusto musical muy refinado, así que, solo puedo decir que tengo una suerte inmensa de que, a pesar de tener acceso a toda la música que está ahí fuera, siga encontrando hueco en su programa para darme a conocer.

Escuchando los once temas de álbum llama la atención la cantidad ingente de capas de sonido que utilizas en ellos, sin duda es una de las principales características de tu imaginario sonoro. ¿Cómo es tu proceso compositivo? ¿Cómo logras ese efecto tan impresionante?

(Risas) Sí. Sin duda, eso soy yo, el hombre de las mil capas.

Siempre me he considerado una persona muy creativa y caótica a la vez, y quizás en esto encontremos la explicación a tu pregunta. Mi proceso creativo se basa mucho en el dejarme llevar, aprovechar este caos y dejarme arrastrar por él, así surgen un montón de sonidos que, de otra manera más convencional, hubiesen sido imposibles de conseguir y que casi siempre se acaban convirtiendo en el núcleo del tema y casi, con toda seguridad, en mi seña de identidad.

Por otro lado, soy muy fan de la música clásica y las bandas sonoras. Me encanta la música que te cuenta una historia... de ahí la necesidad de tener un montón de “personajes” en mis temas para poder hacer esta historia algo más profunda y sorprendente.

“Mi proceso creativo se basa mucho en el dejarme llevar, aprovechar este caos y dejarme arrastrar por él…”. ¡Eres el My Bloody Valentine de la electrónica nacional!

Pues nunca me habían comparado con ellos, pero vamos, ¡que me lo quedo! ¡Muchas gracias!

Vamos al grano: ¿de qué maquinas y software te has ayudado para componer este ‘Vibrations’?

Para este disco en concreto, solo he usado software. El hardware mola mucho, pero en mi caso, cada día me daba un problema distinto, lo que entorpece mucho mi trabajo.

En concreto podría decirte que el 90% de los sonidos que se escuchan en el álbum están creados con Operator, que es uno de los instrumentos nativos de Ableton, ¡¡me tiene loco!! Me parece una de esas herramientas que tienen tal flexibilidad, que hace que sea muy difícil que se te queden pequeñas. Por otro lado, gran parte de mi proceso de creación y manipulación de sonidos se sustenta en la versatilidad que tiene el propio Ableton, lo que permite que cada uno lo podamos utilizar de una manera distinta; para mí, esta característica lo convierte en un instrumento más.

Sin duda el sonido general del disco se asimila al sonido de sellos como Border Community y, en lo que afecta al panorama nacional, a Natura Sonoris, ¿son para ti referentes ineludibles junto con Sudbeat de tu amigo Hernan Cattaneo?

Antes hablábamos de influencias y te nombraba a los dos capos de sendos sellos. Para que te hagas una idea ‘A break in the clouds’ de Holden es el tema que más me influenció e impulsó a producir mi propia música de manera más seria.

Coño, yo quería tener música que transmitiese lo mismo que este tema me transmitía a mí. A día de hoy me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que lo escucho en un club.

Por otro lado, Henry es uno de esos genios con una capacidad creativa e imaginación súper envidiable. Reinventó un estilo juntando todas sus influencias y es uno de esos artistas que sin duda alguna, ha inspirado a toda una generación de jóvenes productores a lanzarse a la piscina.

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En algunos temas, en los que hay más pegada y melodía, me recuerdas a Henry Saiz y al ya referido Hernan Cattaneo o Guy J, pero también a Burial y a James Holden… ¿en esta mixtura está la gracia?

Mis gustos musicales son muy amplios, pero me tira mucho la música con alma, con fondo. Todos los nombres que me comentas han influenciado, de una u otra manera, mi sonido, y sí, mi música es una mezcla de todas estas influencias y muchas más. Creo que se podría encontrar a medio camino entre lo caótico y experimental de Burial o Four Tet, y la idea más pistera de Guy J u Oliver Huntemann, por ejemplo.

Que el disco comience con una ‘Overture’, ¿a qué obedece? ¿Era necesario? ¿Sin ser algo conceptual te gustaría que entendiéramos el disco como un todo en el que hay principio, desarrollo y final?

Sin duda alguna, el disco en sí es una historia, un todo.

No he pretendido en ningún momento hacer algo conceptual como tal, pero tampoco quería una simple colección de canciones puestas juntas. Necesitaba un sentido, un camino, y creo que ‘Overture’ te pone un poco en situación para lo que viene después.

‘Sings & wonders’ es uno de los temas más redondos y fascinantes de este ‘Vibrations’, suena a gran ciudad de madrugada, a sempiterna bruma urbana, a un presente social tristón y gris… ¿es el disco que mejor refleja tu amor/ odio por Berlín?

(Risas) Pues no lo hubiese podido explicar con mejores palabras. De ahí que lo haya tenido que expresar con un tema. Berlín es una ciudad fría y oscura, pero que al mismo tiempo te engancha. ‘Signs & wonders’ es, además, el tema que para mí marcó el camino de por dónde iban a ir los tiros en el disco. Hasta ese momento tenía muchas ideas y caminos posibles, pero nada claro o definido; este tema, sumado a toda la idea de Tesla y las vibraciones se han convirtieron en los cimientos sobre los que se apoya el álbum.

‘Inner Circle’, ‘Roots’ y ‘The Swan & The crow’ son tres maravillas intrincadas, complicadas y plenas de capas y texturas, es progressive emocional y altamente mental a fuego casi lento, los breaks también están aquí muy presentes, ¿son, por casualidad, tres de tus temas favoritos?

Sin duda los tres son grandes candidatos a ser mis favoritos, pero después de muchas escuchas del álbum, otros temas han ido ganando muchos enteros. Quiero pensar que ‘Vibrations’ es uno de esos discos en los que, a cada escucha descubres matices nuevos y distintos que te hacen enamorarte de uno u otro tema.

En otros temas como ‘Sleepyhead’ te muestras más club, es un tema hipnótico y adictivo, trancero hasta las trancas, hecho para hacer volar al público cuando suene en directo y hasta cuando es escuchado en la soledad de unos auriculares… ¿es ésta su máxima intención?

El álbum tiene dos caras diferenciadas: una más experimental e introspectiva, y otra más movida y extrovertida.

Esto se debe a que, muy probablemente, yo también tenga dos caras o dos versiones de mí mismo, lo que convierte a este disco en un reflejo y representación de cómo y quién soy yo.

Y es en ‘Muse’ donde más me recuerdas a Henry Saiz o al propio Marzenit…

‘Muse’ es otro de esos temas en los que mi yo más bailongo sale a la superficie. Antes hemos comentado lo mucho que me gusta la música con una historia detrás, pero te aseguro que, por otro lado, soy de esos tíos que disfruta como un enano viendo pinchar a artistas como Ben Klock y me las bailo todas hasta decir basta.

soleado, muy Border Community… ¿cómo surgió este tema y cuál fue su desarrollo?

Pues el desarrollo de este tema fue bastante similar al resto. Me dejé llevar hasta que dí con el sonido de la melodía principal, y posteriormente, el pad que la acompaña de fondo al final del track. Para mí son la idea central del tema. Una vez ahí, solo me quedó vestir y acompañarlos con la base rítmica que, una vez más, y como tú muy bien apuntas, está más influenciada por mi yo pistero y mi gusto por la música de artistas como, por ejemplo, Vince Watson.

Y el gran cierre con ‘Sinergy’ es como el de una sesión, ¿verdad? ¿Has querido transmitir esa idea?

‘Sinergy’ es la joya de la corona, el broche final. Es uno de esos temas que sale de dentro de verdad. Te cuento la historia. Lo terminé en apenas unas horas y luego lo dejé aparcado para retocar en un futuro, - que es lo que suelo hacer para ver las cosas con perspectiva y tomar decisiones más objetivas -. Bien, pues hubo algún problema con el copiado del proyecto y nunca más pude volver a trabajar con él. Muy posiblemente, parte de la magia que tiene es que es un track que salió del tirón y que al estar sin pulir de ninguna manera, conserva el 100% de la idea original y sentimiento del momento.

“El álbum esté afinado a una frecuencia distinta a la normal, en mi caso a 444hz”.

Ya hemos visto el bonito vídeo de ‘Sings & wonders’, ¿lo has realizado tú? ¿Es una especie de homenaje personal a ese Berlín que tanto te ha inspirado para hacer este álbum?

El video está sonorizado por mí, pero las imágenes del video están grabadas por un artista visual y vecino de Berlín, Matthias Makarinus, que nos ha cedido parte de su material para poder promocionar el primer single. Con él volveré a colaborar muy prontito en alguno de sus proyectos futuros.

Finalmente Ioan, ¿cómo y cuándo lo presentarás en directo en España?

La verdad es que he tenido que reinventar el directo desde cero para que no perdiese la esencia del álbum, y al mismo tiempo hacerlo encajar en un entorno más club. Estoy deseoso de ver la reacción de la gente el próximo día 8 de mayo cuando lo presentemos por primera vez en Madrid, en la sala Moroder. El evento lo hemos planteado como algo familiar -nada canallasiguiendo un poco el feeling de lo que nos pedía el disco.

Ioan Gamboa presentará ‘Vibrations’, el próximo jueves, 8 de mayo, en Moroder Club Sound (Madrid), de 20:30 -22:30h. http://ioangamboa.com/ https://es-es.facebook.com/pages/Ioan-Gamboa/117452944992515

Ya casi al final ‘Infinity’ es el tema más luminoso del álbum, el menos crepuscular y más optimista y hasta

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DETROIT SWINDLE

La nueva gran estafa holandesa

Jazz, hip-hop, groove y mucho soul. Así podríamos resumir, en pocas palabras, a Lars Dales & Maarten Smeets, un dúo nacido y afincado en Holanda hace apenas uno años y que han puesto en jaque, viniéndoles como anillo al dedo, -todo quede dicho-, la nueva corriente de house contemporáneo a la que cabalgan en posiciones de cabeza, siempre con un ramalazo procedente de la ciudad del motor como bandera.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Para los que no lo conozcan, y si todavía no pueden hacerse una idea de por dónde nos encaminamos, se trataría de una especie de experimento oscilante entre el groove de la vieja escuela del sonido de una pareja como Masters At Work y el soul house de las colaboraciones tan habituales de Kerri Chandler con Jerome Sydenham; casi nada oiga. Tras publicar sus primeros trabajos en sellos de categoría como ‘Saints & Sonnets’, ‘Tsuba’, ‘Freerange’ y ahora, con ‘Boxed Out’, -su álbum de debut a través de Dirt Crew-, y no sin antes tener que agradecer a un colega que enviaría sus primeros demos a un artista como Huxley, este par de holandeses ha logrado, en menos de tres años, conocerse, compenetrarse y triunfar allí por donde pasan.

Lars: El soul y disco de la vieja escuela continúa siendo muy importante para nosotros y por supuesto, escuchamos casi todo lo procedente de Detroit. Pero en absoluto es la única inspiración para nuestro sonido actual. Me atrevería a decirte que escuchamos tantas cosas diferentes que cada día encontramos una nueva fuente de inspiración. Referencias antiguas de Carl Craig, Kenny Dixon Jr o gente como Robert Hood, o talentos más jóvenes como Kyle Hall son algunas de nuestras referencias más cercanas. Hay tantas cosas cociéndose en esa ciudad…;la verdad es que no me acuerdo cuándo fue la primera vez que escuche algo procedente de Detroit a sabiendas que procedía de la propia ciudad; puede que algún Ep de Paperclip People…

Pasen y oigan las mejores interpretaciones de house clásico fusionado con el groove más melódico de los últimos años.

¿Cuándo y cómo os conocéis? Tengo entendido que tampoco lleváis muchos años trabajando de forma conjunta…

Lars: Si no recuerdo mal nos conocimos hace unos años programando en un club de Ámsterdam -en el 2004-, pero ambos hacíamos cosas totalmente diferentes así que fue en 2011 cuando volvimos a encontrarnos siendo ya los dos Djs. Ahí fue cuando nos dimos cuenta que nos gustaba la misma música.

No recuerdo con exactitud que es lo que nos hizo meternos en el estudio por primera vez pero estamos encantados, desde luego.

“INCORPORAMOS LO DE SWINDLE A NUESTRO NOMBRE POR QUE CREEMOS UNA ESTAFA EL HECHO DE ESTAR CODEÁNDONOS CON EL SONIDO DE DETROIT”.

Esta es una pregunta obligada; ¿Por qué Detroit Swindle –en castellano “estafa de Detroit”-? ¿Por qué ese nombre? ¿Es por que venís de holanda? ¿No habéis recibido muchas críticas desde la ciudad del motor?

Maarten: Ambos crecimos escuchando mucho soul, disco y más tarde hip-hop de Detroit. Esa música realmente nos inspiró para que comenzaremos a producir y componer por nuestra cuenta, por lo que no contemplamos la música electrónica como tal, -más concretamente el techno o house de Detroit-, nuestra máxima influencia, sino el material de una generación anterior a esa. En cuanto al nombre, lo cierto es que nos lo han preguntando bastantes veces pero exacto, nos referimos a que es una estafa por que no somos de allí. Somos dos chicos jóvenes de Ámsterdam que simplemente queremos pasar un buen rato empezando por reírnos de nosotros mismos. Así es como incorporamos lo de Swindle a nuestro nombre.

Por que creemos una estafa el hecho de estar codeándonos con el sonido de Detroit (Risas). ¿Esa conexión y especial hincapié con Detroit nace desde vuestros orígenes? ¿Cuándo descubrís ese interés por el sonido de Detroit?

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Vuestro salto a la fama o primer nivel ha sido repentino y con no tantos trabajos lanzados al mercado. ¿A qué creéis que debéis ese éxito? ¿Por qué creéis que habéis llegado ahí tan rápido? ¿Lo esperabais en algún momento?

Maarten: Para ser sinceros no esperábamos que nada de esto ocurriera. Simplemente nos lo pasábamos bien en el estudio y esperábamos poder publicar algo en algún momento de nuestra vida (Risas). Creo que el secreto de nuestro “éxito” es en parte suerte y en parte esfuerzo. Desde nuestro debut, sacamos un Ep cada 3 o 4 meses y creemos haber acertado en dónde y con quién sacarlo en cada momento. Ha habido varios tracks que han tenido una acogida brutal y creo que eso se remite a que llevamos mezclando y fusionando el sonido más deep procedente de Alemania y el garage perteneciente a la escena británica desde hace un tiempo. Nuestro sonido tiene energía y sin ninguna duda es house, aunque para nosotros signifique mucho más que puro house. Además somos guapísimos. Esa es indudablemente la razón más obvia por la que firmamos tan asiduamente referencias, temas, etc. (Risas).

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Una fusión de jazz, soul, funk, groove e incluso de toques de hip hop. A grandes rasgos, ¿creéis que es una buena definición? ¿Cómo lo describiríais en vuestras propias palabras?

Lars: Te diría que estás en lo cierto. Es un cóctel de varios estilos, todos ellos con mucha energía. Hacemos cuanto podemos para producir música que nos haga bailar como si estuviéramos en un club. Lo que no sé es si hay una solo palabra que pudiera describirlo. Llamémosle house, olvidemos las descripciones y disfrutemos de ponerlo en directo y de escucharlo. ¿Cuáles son vuestras influencias reales fuera de la electrónica? Motown parece haber sido una fuente de talento para vosotros. ¿Me equivoco? Es por eso que soléis trabajar mucho con edits? Editando clásicos repletos de soul pertenecientes a Motown…

Maarten: Desde luego que Motown es importante pero hay tantas cosas contemporáneas que nos influencian…desde Kendrick Lamar a Fat Freddy’s Drop, pasando por Quadron, por ejemplo. A veces es la línea de sinte la que nos hace fijarnos en esa canción y otras veces el estado de ánimo que te produce sus vocales, o incluso su soul innato.

Lars: Cuando comencé a producir, sin todavía existir Detroit Swindle, hacía muchas edits y era una muy buena forma de aprender; por lo menos para mi. Hay una serie de elementos básicos que puedes usar y además ya tienes una estructura a la que te puedes acoger con facilidad. Más tarde comenzamos a utilizar pequeños cortes dándoles una vuelta para que encajaran con nuestras producciones originales. Eso nos sirvió de gran ayuda y desde luego lo recomendaría a muchos productores de hoy en día. ¿Qué hay de las redes sociales? ¿Cuán importantes son para vosotros y vuestro trabajo? Os suelo seguir en alguna de ellas y veo que sois muy partícipes de montajes, collages o teasers como el que hace poco publicabais de ‘The Great Escape’.

Maarten: (Risas). Lars es nuestro campeón en cuanto a social media se refiere. Le encanta y la verdad es que se esfuerza mucho en publicar mierdas graciosas para compartir con los fans. Cuando recibes muchos me gustas, comentarios o compartidos, ves cómo la gente disfruta compartiendo y siguiendo tus posts.

Este tipo de cosas son las que nos gustan de las posibilidades que brinda la tecnología hoy en día.

Contadnos sobre vuestro label, Heist Recrodings. ¿Sólo lanzáis cosas de artistas con los que os lleváis

“EL SOUL Y DISCO DE LA VIEJA ESCUELA CONTINÚA SIENDO MUY IMPORTANTE PARA NOSOTROS Y POR SUPUESTO, ESCUCHAMOS CASI TODO LO PROCEDENTE DE DETROIT”.

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personalmente o siguen vuestra filosofía musical? ¿Qué es lo que buscáis en un label como el vuestro?

Lars: Heist es nuestro queridísimo bebé. Una plataforma para lanzar música de diferentes artistas a la que nosotros recurrimos en nuestros sets y que no tiene por qué ser mínimamente conocida. Creemos que la música habla por sí misma. Normalmente contactamos nosotros con los productores pero intentamos hacer el esfuerzo de escuchar todos los tracks que nos llegan como demos. De vez en cuando, nos llegan cosas brutales y que nos llenan de alegría. Pero resumiendo un poco, el estilo que buscamos no tiene nada que ver con géneros o etiquetas. Podría ser house clásico, acid, techno o funk infestado de deep house.

¿Cómo acabáis publicando el álbum? ¿Y las colaboraciones?

Maarten: Es difícil señalar cuál fue nuestra fuente de inspiración. Supongo que nuestra curiosidad por ver si seríamos capaces de publicar un LP que incluyera muchas de nuestras influencias, pero que continuara siendo coherente. Siempre quisimos trabajar con buenos vocalistas para el trabajo ya que nunca habíamos hecho esto antes. Lo vimos como un buen reto y que evidentemente daría más categoría al álbum. En el caso del track con Mayer, preparamos primero la estructura instrumental y luego fue una combinación de muchas cosas lo que nos permitió el poder acabar trabajando con Mayer Hawthorne. En el caso de Sandra –Amarie-, nos la presentó un amigo en común y nos encantó su voz La clave para que una referencia salga a través de al más puro estilo soul de antaño. Con ella queríaHeist es su personalidad. Creemos en la persona- mos recrear en cierto modo el rollo RnB de los 90 y lidad de la música y por eso intentamos publicar creemos que gracias a su voz lo hemos conseguido. cosas que no escuchas en tu día a día pero que sin embargo resalta por alguno de sus elementos; bien Vuestra biografía reza: “Si no contoneas la cabeza su línea de bajo, samples o vocales. Si es un tema mientras lo escuchas, entonces probablemente no que al día siguiente recuerdas, probablemente nos nos guste”. Asumo entonces que todo vuestro proguste. ceso de producción y composición está principalmente enfocado a la pista de baile…

Lars: ¡Desde luego! Es en eso en lo que somos me“HACEMOS CUANTO PODEMOS jores. Destacamos en eso. O por lo menos es lo que PARA PRODUCIR MÚSICA QUE NOS creemos. Pero he de decir que desde nuestro trabaHAGA BAILAR COMO SI ESTUVIÉRAjo en el álbum, hemos empezado a experimentar MOS EN UN CLUB”. con diferentes tempos y produciendo cosas que no necesariamente están enfocadas o destinadas a la ¿Y cómo así no habéis publicado vuestro álbum a pista de baile. Así que quién sabe, la música evolutravés de vuestro label? ciona, los gustos evolucionan y la gente cambia, así Maarten: En cierto modo nos hubiese encantado que puede que hayamos abierto nuestro espectro pero somos conscientes que Heist todavía esta cre- en cuanto a producción se refiere. Pero antes que ciendo; es un sello pequeño y no podríamos llegar nada, somos productores de house por encima de jamás a donde nos está llevando Dirt Crew. Además, todo. Eso es lo que amamos de verdad. siempre quisimos hacerlo con Dirt Crew por que nos une una gran amistad con su crew y creímos que era Hablando de vuestros comienzos, tengo entendido buena idea lo de tener una persona más objetiva que fue un amigo vuestro el que mandó vuestras deque nosotros trabajando todo el lanzamiento del mos al label de Huxley ya que vosotros no creíais que álbum. vuestra música fuera lo suficientemente buena,¿le habéis pagado ya todas las birras que le debéis? ¿Quién hace qué en Detroit Swindle?

Maarten: (Carcajadas). ¡Desde luego! Al principio Lars: Ambos hacemos todo. Apenas hay una estruc- le gritamos por enviar nuestras demos sin permitura a seguir. En nuestro live yo me ocupo mayorita- so, pero nos hemos dado cuenta que muchas veriamente de secuenciar y Maarten de la percusión y ces necesitas a alguien que de el paso por ti. Parte el uso de samples, pero para el nuevo set en el que de nuestro éxito se lo debemos a él, a la surte y a nos encontramos trabajando podría ser completa- nuestro esfuerzo. Pero sí, fuimos muy afortunados mente diferente. En el estudio nuestra forma de tra- cuando nuestro colega envió las demos a Huxley, bajar también es bastante caótica pero en el buen que además de inmediato salieron publicadas como sentido de la palabra. Ambos hacemos borradores y un EP. Si a eso le sumas que su label estaba -y estátrabajamos encima del trabajo del otro, añadiendo muy fuerte y acaparando mucha atención a nivel más tarde elementos y toques personales que cree- mundial… mos que pueden encajar. Producir en la carretera y o de viaje es como nuestra segunda naturaleza. Ya Con solo nueve meses de producción a vuestras que llevamos con extensos tours desde hace unos espaldas, habéis recaído en una renovada escena meses, es nuestra única forma de poder producir house con inmensas buenas críticas de vuestros algo. Ahora ya podemos presumir de nuestro propio trabajos. ¿Qué creéis que hubiese pasado si vuestro estudio pero apenas 2 meses atrás nos conformá- amigo no hubiese mandado esas demos a Huxley? bamos con nuestras casas, sofás, aviones o donde Qué haríais si no fuerais Djs? ¿A qué otras cosas os fuera. Y lo cierto es que la inspiración llega muchas gustaría poder haber dedicado vuestro tiempo? veces en los sitios más inhóspitos. De hecho, uno Lars: Creo que en algún momento hubiésemos tenide nuestros tracks podría decirse que se produjo de do las pelotas de enviar nuestras demos, la verdad forma natural en la parte de atrás de un pequeño (Risas). Pero si no fuéramos Djs, estoy seguro que coche en nuestro viaje de Gottwood Festival en Ga- Marteen continuaría siendo copy en una agencia de les hasta Bristol; ¡así que imaginaos! (Risas). publicidad con su sobrepagado y relajado sueldo, y yo volvería a ser chef. Yo solía llevar mi propia cocina de Hablando de la producción de vuestro ultimo tra- mi empresa de catering. En realidad la cocina es mi verbajo, ‘Boxed Out’, es sin duda una muy buena pieza dadero amor, pero no se lo digas a Marteen…(Risas). de house contemporánea con esencia añeja y con más que interesantes colaboraciones, sobre todo en Aunque vuestro sonido parezca producido con hardvuestra fusión de vocales, melodías y ritmos frescos. ware, en realidad os manejáis casi todo en digital…

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Maarten: Exacto. Casi todo está en el ordenador.

Ahora estamos empezando a usar equipos analógicos pero casi todo nuestro material es digital; dándole muchas vueltas de tuerca, he de reconocer. No hay apenas samples o vsts que no tratemos y manipulemos para sacar el auténtico sonido de Detroit.

“LLAMÉMOSLE HOUSE, OLVIDEMOS LAS DESCRIPCIONES Y DISFRUTEMOS DE PONERLO EN DIRECTO Y DE ESCUCHARLO”.

En vuestro caso, a sabiendas que actualmente se tiende a utilizar las computadoras y el software digital de manera exagerada y casi sistemática, ¿creéis que hay demasiadas opciones en el mercado de la tecnología en estos días? ¿Cómo creéis que la tecnología afecta a las producciones y referencias de los productores de hoy en día?

Lars: Indudablemente hay mucho de dónde elegir y la abundancia puede resultar un problema. Puedes continuar buscando el sonido correcto, o seguir sumando elementos que no llegan a lograr el resultado que buscas pero aún así debemos gozar y alegrarnos con las posibilidades que la era digital nos está proporcionando. Al final todo se trata de ser crítico con lo que ves y tener una visión clara de lo que quieres conseguir; reconozco que es más fácil decirlo que hacerlo, ¡que quede claro! Nosotros nos estrujamos la cabeza todos los días para tomar las decisiones correctas para crear algo fresco y que guste. Creo que más que temas de equipo y tecnología todo gira en torno a mantenerse fiel a uno mismo.

Después de vuestro brutal ‘Boxed Out’, creéis poder estar a la altura de vuestro próximo álbum? ¡Mucho os lo vais a tener que currar!

Maarten: A día de hoy no tenemos ni idea de por qué derroteros irá nuestro próximo trabajo. Tenemos muchos borradores en la cabeza pero nos estamos tomando nuestro tiempo para cacharrear y ver que cositas van saliendo. Indudablemente, hay varias direcciones que tomamos en el álbum en las que estamos muy interesados de seguir indagando, ¿pero quién sabe? Esta será nuestra primera vez desde nuestro primer trabajo hace dos años en el que nos vamos a tomar unos pocos meses libres de producción para hacer que nuestras ideas fluyan libremente. Pero sí, la verdad es que cuando saquemos el primer Ep tras el álbum vamos a estar acojonados; supongo que mientras hagamos que la gente baile, todo irá bien.

Por ultimo, ¿cuándo una visitilla por España? Mucho os esperamos ansiosos…

Tocamos en Razzmatazz el 10 de mayo y por supuesto estaremos en Sónar. Ibiza también está marcado en el calendario a lo largo del verano ¡así que agarraos los machos que llegamos! ¡Gracias chicos! ¡Gracias a vosotros! www.facebook.com/detroitswindle https://soundcloud.com/detroitswindle

Apenas escucha música fuera del trabajo y prefiere hacer comida asiática en su cocina a crear ritmos en el estudio. Pero que no os engañe, el pionero del techno Aril Brikha es uno de los productores más relevantes de la escena...

Texto: TRISTAN PARKER Fotos: WOUTER VAN VAERENBURGH traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

JUGANDO CON SUS PROPIAS REGLAS 092 djmag.com

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l día anterior a que DJ Mag hablase con Brikha, el productor se marcó una mastodóntica sesión dominguera en Berghain, regalando al público sus mezclas de techno profundo y sus ganchos melódicos. Después de 12 horas en el Berghain de Berlín, tienes artistas que continuarían la fiesta, pasándose por algún after, y otros que irían de cabeza a la piltra para recuperar fuerzas. Pero Aril Brikha no es como ninguno de esos grupos, ya que él prefiere no saltarse su sesión dominical de yoga.

Es la perspectiva mental de una persona que siempre ha necesitado mucho más que beats y pitidos en su vida, aunque haya producido y compartido su don de crear discos techno, por muchos considerados fundamentales.

“La música siempre ha sido una de mis grandes pasiones y es una parte importante de mi vida, pero nunca ha sido cosa de tiempo”, dice Brikha. “No soy uno de esos tíos que hace sesiones de 24 horas en el estudio y hace de ello la esencia de su vida. Siempre digo ‘Vale, tomemos un café’ o ‘vamos a comer’. Cuando hago música es un proceso muy intenso y no puedo hacerlo durante más de cuatro o cinco horas seguidas”.

TOMÁNDOSE SU TIEMPO Aunque algunas veces, unas pocas horas bastan. La canción ‘Groove La Chord’ – la impresionante e icónica producción de Detroit Techno de Brikha – fue realizada y terminada en tan sólo media hora, mientras esperaba a una chica con la que había quedado.

Grabada cuando Brikha tenía sólo 19 años, ‘Groove La Chord’ fue una de las primeras canciones que hizo después de mudarse de la Suecia rural y profunda a Estocolmo, dando pistoletazo de salida a su carrera musical, aunque en aquel momento no fuera consciente de ello. “La canción estuvo olvidada durante un par de años, mientras intentaba que mis demos llegasen a los sellos suecos y, luego, de Europa. Y no es que me fuera demasiado bien”, nos explica Brikha.

Sólo por fastidiar, envió ‘Groove La Chord’ y otra canción a dos sellos underground de Detroit, 430 West y Transmat, de un tal Derrick May. Para sorpresa de Brikha, ambos le contestaron – recuerda que por medio de un fax – queriendo publicar ‘Groove La Chord’, que había incluido como mera cara-B. Con el tiempo, se lanzó en Transmat en el EP ‘Art Of Vengeance’ (junto a ‘Wayback’). La energía descomunal y cruda de ‘Groove La

Chord’ fue del gusto de los pesos pesados de Detroit (Robert Hood, Underground Resistance) que inspiraban a Brikha. La exuberante perspectiva de Brikha del sonido Detroit se convertiría en su impronta durante muchos años, ayudando a dar forma al sonido de su aclamado álbum debut en Transmat, ‘Deeparture in Time’, antes de transformarse en algo completamente diferente en su segundo disco (ocho años posterior) ‘Ex Machina’, que tomó un rumbo más melódico, incorporando elementos de progressive y trance.

Pero a pesar de esa visión única y predisposición a seguir evolucionando su sonido, Brikha siempre se ha tomado su tiempo a la hora de componer. Sin ser de los que escupe música sin conocimiento, el productor prefiere darle más valor a la calidad que a la cantidad, lo que queda reflejado en un pequeño pero excelso catálogo. Es una ética de producción que encaja bien con su forma de ver el mundo, enraizado en el realismo. “Me he dado cuenta, después de dos años de intentarlo, de que esta idea romántica de dejar que te llegue la inspiración por ciencia infusa no es más que mierda y sólo te queda sentarte y tomarte tu tiempo”.

CONSTRUYENDO PUENTES Otra muestra más de que el productor no deja que la música se apodere de su vida, pero para alguien que prefiere mantener la música como un hobby o pasión, Brikha es completamente consciente de su potencial de comunicar cosas a la gente y unirles, hasta cuando las circunstancias son extremadamente difíciles.

Su proyecto más reciente es un EP, ‘Hope’, en colaboración con el dúo de techno israelí Deep’a & Biri. Las canciones que aparecen en el EP (una original de Brikha, una de Deep’a & Biri y un remix de cada canción, por parte del opuesto) destacan por su inteligencia, profundidad y ritmos techno refinados que triunfan solitos, pero el proyecto es realmente importante por una razón muy diferente y, quizá, menos obvia: ‘Hope’, abierta e intencionadamente, busca unir artistas de Irán (el lugar de nacimiento de Brikha, que además tiene antepasados Asirios, antes de que su familia se mudara a Suecia cuando tenía tres años) e Israel (Deep’a & Biri), dos países cuya relación bilateral es conocidamente problemática, debido a las tensiones religiosas, políticas y militares entre Israel y Palestina y cuyas posturas encontradas han causado la rotura de relaciones entre Irán e Israel.

Durante años, Brikha declinó invitaciones para actuar en Israel debido a estas tensiones, sintiéndose incomodo ante la tesitura de visitar el país. “Lo describiría más como una protesta silenciosa”, dice Brikha. “Pero después de siete años, me di cuenta de que no tiene sentido hacer esta protesta silenciosa de negarme a actuar en un país y preferí ir allí directamente y conocer a su gente”.

Brikha, finalmente, llegó a Tel Aviv, encontrándose con Deep’a & Biri, quienes le habían invitado a actuar en una fiesta para el sello de Tel Aviv, Black Crow. Los tres conectaron al instante, como todos habían intuido.

“Cuando conocimos a Aril por primera vez, el que fuera iraní nunca fue un problema”, dice Deep’a. “Le vimos como un tío normal, un artista al que apreciamos y no nos podría importar menos su procedencia o donde había nacido”.

Pero la visita de Brikha no se saldó sin incidentes. La noche del espectáculo de Black Crow en 2012 coincidió en ser la misma noche en que se dispararon misiles palestinos a Tel Aviv, por primera vez desde 1991, lo que resultó en un pánico generalizado en la ciudad. “El club (The Block) llega a tener entre 800 y 1.000 personas de normal”, nos cuenta Brikha. “Pero terminamos con unas 50-100, quizá ni siquiera eso, así que para los valientes que vinieron, fue obviamente una noche especial”.

El ‘Hope’ EP se inspiró en ese incidente en la primera visita de Brikha a Israel – desde entonces, ha vuelto a ir varias veces, hasta que los productores Deep’a & Biri le propusieron una colaboración. “Les dije que me encantaría, con una condición: que cogiésemos las ganancias y lo donásemos a una fundación que promueva la paz entre Israel y Palestina”. Deep’a & Biri estuvieron de acuerdo y los tres artistas se encuentran, en este momento, terminando de tomar la decisión de a qué fundación donar los beneficios de ‘Hope’. Todo esto es testimonio de la capacidad de la música de saltarse barreras y unir de verdad a las personas, incluso en las situaciones más difíciles. Al escribirlo, no hay forma de hacer que no sea un cliché o suene menos cursi. Pero tal y como dice Brikha – pesimista confeso y no muy dado a la exageración – sólo es cursi si eres tú quien decide ponerle esa etiqueta.

“No creo que sea cursi. La música es, de lejos, la herramienta más poderosa. Con la música electrónica, nos encontramos ante la forma definitiva de no juzgar. Si escuchas una canción, te gusta incluso antes de saber quién lo ha hecho. No hay manera de juzgarlo hasta que veas un nombre y lo asocies con una parte concreta del mundo o un país”.

Deep’a & Biri tienen una visión parecida.

“Creemos que la música, y especialmente la música de baile, habla un lenguaje universal y puede juntar a gente completamente diferente”, dice Deep’a. “Puede superar un obstáculo como lo es la raza y conseguir conectar a la gente, pero entonces depende de las personas decidir si quieren ser parte de un cambio real o no”.

Tal y como Brikha te hace darte cuenta, hay cosas en la vida mucho más importantes que la música, pero si la música puede jugar un papel en ayudar al mundo a funcionar de una forma mejor y pacífica, eso solo puede ser positivo.

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LA LISTA DE SENSACIONES CULINARIAS ASIÁTICAS DE ARIL Brikha es un gourmet obsesionado con la cocina del lejano oriente, aquí encontramos sus favoritos…

“Desearía pasar el mismo tiempo que paso en la cocina, pero en el estudio haciendo música”, dice el gourmet confeso Aril Brikha.

El productor es un conocido amante de la comida asiática, por lo que le preguntamos cuáles son sus platos favoritos. En palabras suyas: “Esta es una lista de los platos que me hacen babear”.

01. RAMEN TONKOTSU

“Si hay un plato del que no podría cansarme es este. Escoges tus fideos, que tan picante quieras el caldo, toppings – me encanta el kakuni (cerdo braseado japonés) y huevos pasados por agua. (Después de pedir), te meten en un reservado y sólo te lo tienes que tomar. La felicidad absoluta”.

02. COMIDA IZAKAYA

“Estos lugares están pensados para beber, pero me encantan los platos que puedes pedir.

Puedes comer lo que sea, desde ensaladas simples a sashimi, pasando por alitas de pollo y carne waguyu hasta gindara (bacalao negro con miso).

03. ALBONDIGAS, DIM SUM, YUM CHA

“No me importa qué nombre les pongan o de donde vengan, pero me encantan estas muestras de delicias al vapor. Mis favoritas son la ‘sopa de albondigas’ que sirve Joe Shanghai en Nueva York”.

04. CERDO PICADO

“Así es como le llaman en Singapur, pero lo busqué en Google y el nombre chino es bak chor mee. Son solo tallarines fritos con cerdo picado y tiras de hígado de cerdo. ¡Qué rico!”.

05. Bánh quân

“Una crepe vietnamita al vapor que se rellena con cerdo picado y setas japonesas. Adoro la combinación de las capas pegajosas de harina de arroz al vapor, que luego se sumergen en una salsa de pescado picante agridulce”.

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WADE

El underground como bandera

Ritmos contundentes de tech house, con bajos deep house, y toques de techno-minimal a bajas pulsaciones y con una clara -y más que evidente- inspiración sonora: Marco Carola. Así suena el sevillano Wade, para muchos uno de los talentos emergentes nacionales más prometedores de la escena. Mientras fuera de nuestras fronteras ya se lo rifan, en España todavía estamos por descubrirle.

Texto: FERNANDO FUENTES Aló Wade, me parece muy curioso que en tu biografía internacional diga que eres español pero no hagas referencia a que naciste en Sevilla, ¿es (de buen rollo) una ciudad “demasiado poco electrónica” como para tenerla como referencia de cara al extranjero?

La verdad es que nunca lo había pensado así (Risas).

Pero sí que es poco electrónica, más bien 10% electrónica le pondría yo. Aquí nunca se ha estilado la música underground, por tanto soy un “desconocido” como quien dice. Ojala algún día sea reconocido mi trabajo en mi ciudad.

en la lista de top 100. A mí sinceramente me da un poco igual la etiqueta, pienso que hoy en día no hay un estilo puro de música ya que todo está mezclado por varias variantes.

Mójate Wade: ¿te consideras mejor dj o productor?

Yo empecé como DJ, luego como productor. La verdad es que me considero igual en ambas partes, siempre intento dar el toque de imaginación y personalidad a mis producciones y sesiones.

¿La etiqueta de “productor revelación” pesa mucho? ¿Qué produce más: vértigo o satisfacción? ¿Sigues residiendo en esa maravillosa ciudad? ¿De Produce satisfacción porque sabes que lo que has qué forma ha influido en tu carrera como dj y pro- hecho ha gustado, pero también causa vértigo ya ductor ser de un lugar así? ¿Crees que sigue siendo que sabes que tienes que exigirte más y no bajar el un importante hándicap para un dj o productor el listón en ningún momento. Pienso que hoy día hay no haber nacido en ciudades como Madrid o Barce- muchos productores emergentes que vienen peganlona? do fuerte y pueden eclipsarte en cuanto te descuiSigo residiendo en Sevilla, en una ciudad que se lla- des, por tanto siempre intento idear cosas nuevas ma Dos Hermanas. La verdad es que si me hubiera en mis producciones. dejado influenciar por las tendencias musicales de aquí, quizás hubiese acabado como Paquirrín por- ¿Cuáles son tus referentes más evidentes como djs que es lo que se estila aquí, pero bueno, yo siem- y productores? Marco Carola, tINI, Yaya, Loco Dice, pre he tenido bastante personalidad y nunca he Robert Dietz, Leon, Shlomi Aber, por ahí van los tihecho lo que hacen los demás por “moda”. No me ros, ¿verdad? arrepiento de no haber nacido en Barcelona o Ma- La verdad es que has acertado. Todos estos djs/ drid, pienso que el talento está en la cabeza inde- productores son los que sigo desde que empecé en pendientemente de donde vivas, pero si es verdad esto. En especial Marco Carola, que para mi gusto es que pueden influirte mucho las tendencias de cada el que me inspira más a la hora de producir o hacer ciudad como ya resalté antes. mis sesiones.

Te adscribes al tech-house y al deep-house, pero ¿cómo definirías tú mismo tu sonido como dj y como productor?

La verdad es que llevo preguntándome esto durante meses (Risas). No sé exactamente cuál es mi estilo, pero si sé que intento mezclar ritmos contundentes de tech house con bajos deep house y para finalizar darle toques techno-minimal a bajas pulsaciones (120-124 bpm).

“OJALA ALGÚN DÍA SEA RECONO­ CIDO MI TRABAJO EN MI CIUDAD”.

No obstante el minimal también tiene en Wade mucho predicamento, ¿verdad? ¿Por qué crees que ahora ya nadie dice que hace minimal, se ha convertido en una etiqueta maldita?

En 2013 me etiquetaron en beatport varios temas como “minimal” y la verdad que funcionaron bien

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estrictas.”, ¿no es una forma demasiado simplista para definir tu imaginario sonoro? ¿Qué más le podemos añadir?

Mis producciones están construidas a bajas pulsaciones, con bajos profundos, kicks definidos, percusiones oscuras y vocales atractivas. Pienso que por ahora son efectivos en la pista de baile y en los charts de Beatport.

“SINCERAMENTE ME DA UN POCO IGUAL LA ETIQUETA, PIENSO QUE HOY EN DÍA NO HAY UN ESTILO PURO DE MÚSICA YA QUE TODO ESTÁ MEZCLADO...”. ¿Cuáles son las principales cualidades que han hecho interesante a Wade para sellos de la talla y proyección de Inmotion Music, Moan Recordings, Kiara Records, Draft, Earlydub, Sanity, etc.?

Me adapto bien al estilo que piden ellos. En este año trabajaré con Moan Recordings y Kiara Records, de las cuales saldrán referencias a la luz muy pronto. Sanity me dio la oportunidad de hacerme un nombre con mis “primeras” referencias undergrounds al cuál le estoy agradecido, ya que tuvo mucho apoyo por grandes DJs y en los top charts de Beatport.

Pinchas por todo el mundo de forma bastante habitual, te reciben con los brazos abiertos en muchos importantes clubs internacionales, pero ¿y Tus temas han sido apoyados por artistas de la talla en España por qué Wade todavía no está tan bien de Marco Carola, Luciano, Davide Squillace, Richie considerado como fuera? ¿Qué es lo que falla?

Hawtin, Matthias Tanzzmann, Robert Dietz, tINI, España siempre va con retraso (Risas). EspeYaya, etc. ¿Con cuál tienes más feeling y con cuál te ro que el panorama underground suba más en lo has pasado mejor en cabina? nuestro país, ya que existen buenos clubs en los Pues tengo buena relación con Robert Dietz, Yaya o cuales se puede organizar buenas fiestas. Málaga Leon. A los demás los conozco de cruzar unas cuan- es la ciudad puntera de Andalucía, la promotora tas palabras, pero espero que pronto pueda tener Local29 está apostando por hacer buenas fiestas una relación más cercana con cada uno de ellos. y están consiguiendo atraer la atención de mucha gente. ¿La efectividad de un dj se debe medir mediante la forma en que pone patas arriba una pista de baile o ¿Cómo es tu forma de trabajar en estudio? ¿De qué hay algo más? máquinas y software te sirves para producir tu múEl DJ tiene que conectar con el público en cuestión, sica? si se consigue esa conexión, el show será un éxito Desde que empecé en la producción uso Fruity sin duda. Con esa conexión podrás poner la pista Loops Studio, hoy día uso la versión 11. Utilizo patas arriba ya que sabrás lo que el público te pide. muchos vst plugins que me descargo e instalo en FLS, y con ellos creo las texturas, sintes, efectos “Wade es ritmos contundentes con pulsaciones etc. Los ritmos suelo hacerlo con samples de forma bajas que son muy eficaces en la pista de baile más casera, intentando “que suene a Wade”.

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La pregunta del millón: ¿Se puede intentar vivir de la electrónica underground en España?

La verdad es que no. Gracias a Dios que tengo actuaciones en otros países, porque si dependiera de España no podría vivir.

Miguel Bastida y Fernando Mesa tienen una gran trayectoria musical y estoy seguro que dentro de unos años serán grandes, se lo merecen.

Háblanos de Moan Recordings y de Kiara Records… ¿de qué salud gozan en este 2014? ¿Fue el pasado 2013 el mejor año en la carrera sonora Moan Recordings está expandiéndose mucho en este de Wade? ¿Cuáles fueron los hitos a destacar?

2014, vendrán lanzamientos muy buenos a lo largo El año pasado fue bastante exitoso, fue el “primer del año con productores de renombre, estar atentos escalón” y el que me dio el nombre que tengo hasta porque este sello será de los mejores en música unahora. Mi música fue apoyada por Marco Carola, Loco derground dentro de poco. Kiara Records también Dice, Luciano, Richie Hawtin, Dietz etc. de los cuales cuenta con buenos lanzamientos undergrounds para encontré videos en youtube tocando mis temas en 2014, ya que para mi opinión es el mejor sello de múvarios clubs importantes como: opening Amnesia, sica underground a bajas pulsaciones del país. closing Amnesia, KappaFutur Festival, Cocorico, Cielo NY etc. Entre mis temas destaco ‘Reinner & What’s Up’ ¿Crees que el sonido de Wade es más apreciado fuelanzados por Inmotion Music en marzo / agosto 2013, ra de nuestras fronteras que en España? ¿Y por qué y mi EP ‘Dopebanger” en Kiara lanzado en noviembre crees que ocurre?

2013. Creo que estos lanzamientos fueron de los más La cultura electrónica fuera de España es mucho mainfluyentes en el pasado año. yor, en el centro de Europa el público disfruta con la música electrónica, en España muy pocos disfrutan de ella. Quizás puede ser que por el gran clima que “ESPAÑA SIEMPRE VA CON RE­ goza nuestro país, el público prefiera música comerTRASO. ESPERO QUE EL PANORA­ cial y latina antes que música electrónica. Yo estoy MA UNDERGROUND SUBA MÁS EN encantado con viajar por Europa y que aprecien mi NUESTRO PAÍS”. trabajo, pero también me encantaría poder hacerlo en mi propio país.

En los tops de tech-house y minimal de Beatport y en Decks ha es casi habitual encontrar temas tuyos y de ¿Hasta que punto es importante para ti tu presenvuestro sello, ¿es un sueño cumplido? cia externa? ¿Crees que es relevante para un artista En 2013 tuve 24 top 100 en Beatport tanto en tech actual el contar con una imagen física atractiva de house como en minimal. Actualmente tengo un top en cara al público? decks (página de vinilo) con mi EP ‘Dopebanger’ lan- A mí me gusta cuidar mi imagen desde que tengo zado por Kiara Records. La verdad que sí, es un sueño uso de razón, pero pienso que lo importante de cara y una ilusión poder pertenecer a las listas top 100 de al público es tu actuación independientemente que ventas, el sueño de muchos productores. seas guapo, alto, fuerte, grueso etc.

Perteneces al booking Cumac, ¿qué otros artistas ¿Releases a la vista para los próximos meses? ¿Bocrees que están a la altura del propio Wade de cara a los nacionales e internacionales? ¿Otros proyectos poder tener una expansión internacional importante? a reseñar?

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En junio saldrán dos EPs producidos por mí y mis compañeros y dueños del sello Artslaves con remixes de Leon (Music On) y Gel Abril (Saved Records).

Además estoy preparando otro EP para Kiara Records para verano o después, ya veremos. Por último estoy preparando un EP para un sello muy conocido y respetado en el panorama electrónico pero del que no puedo decir nada, estar atentos. En actuaciones tengo 3 mayo por confirmar en Londres; 16 mayo Free Festival en Lugo con Tanzzmann, Dosem y Fernando Mesa; 11 junio Sónar con Moan Recordings; 14 junio en Ghent (Bélgica); 2 agosto en Le Bal (Zurich), 23 agosto en Londres aún por confirmar y 4 octubre en Pagoa (San Sebastián).

“SÍ, ES UN SUEÑO Y UNA ILUSIÓN PODER PERTENECER A LAS LIS­ TAS TOP 100 DE VENTAS, ES CON LO QUE SUEÑAN TODOS LOS PRO­ DUCTORES”.

Por último Wade, ¿metas sonoras para este 2014 que ya se acerca inexorablemente al verano?

Disfrutar de la música electrónica, de los viajes a otros países y seguir creciendo como DJ, productor y persona. http://www.cumacbookings.com/artist/wade https://www.facebook.com/wade.sound. spain?ref=stream&hc_location=stream https://soundcloud.com/wade-dj

J.C.

Futuro esperanzador Desde sus comienzos ya hace más de diez años -en los que era uno de los miembros activos de la plataforma NET28- hasta nuestros días José Cabrera -más conocido por Kasper y ahora también como J.C.- ha experimentado una progresión que le ha llevado a editar por varios de los mejores sellos del mundo, si hablamos de house -como son Bass Culture, Soul People Music o su propio sello Esperanza (considerado por muchos uno de las disqueras más potentes del momento y casa para artistas tan potentes como Franco Cinelli)- o de techno (en los que se desenvuelve actual­ mente con su nuevo alias J.C.) como Deeply Rooted House o Tresor.

Texto: SCANMODE Además de esto ha sido partícipe en numerosos eventos alrededor del mundo actuando en países como Argentina, Estados Unidos, Bélgica o Alemania pasando por clubes como Watergate o Weekend Club de Berlín o Fuse de Bruselas. Actualmente es co-propietario junto a Damián Schwartz del sello AHD (A Harmless Deed) donde ya ha publicado uno de los E.P.’s del año con su ‘Calypso’, disco en el cual aparece con un remix del norteamericano Keith Worthy. El futuro está asegurado como J.C. ya que es requerido por sellos como Tresor o Deeply Rooted House (Propiedad de DJ Deep) para editar su música.

La verdad es que son dos procesos totalmente diferentes. Cuando empezamos a montar Esperanza, teníamos veinte años, más o menos, y Damian al mismo tiempo estaba empezando con Mupa…De eso hace ya 10 años, en los que hemos estado trabajando en el mundo de la música y eso nos ha dado bastante experiencia. En esa época éramos, al menos en mi caso, muy inexpertos, no sólo a nivel de producción y musical, sino también a la hora de movernos en este negocio. Lo único que sabía era que me encantaba la música y que quería montar un sello. Tenía más o menos claro lo que iba a hacer, cual era el sonido al que quería llevar Esperanza pero no era consciente de nada más y todavía me quedaba mucho por aprender. Ahora es como que con AHD no voy a cometer los fallos que tuve en el pasado y tengo las ideas mucho más claras, y yo creo que Damián está igual. Tenemos muy definida la línea musical, visual y artística del sello, sin cerrarnos a nada que nos guste, por supuesto. Vamos a trabajar con muy poca gente de fuera y vamos a centrar el sonido en nuestras producciones y en las de Flavio (DJ F aka Ideograma). Por supuesto ya ha habido excepciones como las de Marcos Cabral y la de Fred P, pero es que considerábamos que eran tan buenos discos que había que sacarlos.

Vamos al grano: ¿Es J.C. muy diferente a Kasper o son complementarios?

Yo creo que J.C. es la evolución de Kasper. Llevo en el mundo de la música desde que tengo 19 años, pero no ha sido hasta hace bastante poco, que me he sentido realmente contento con el resultado de lo que estaba haciendo. Es un sentimiento extraño, pero supongo que a muchos les pasa. En ese momento es en el que decidí que quería darle un cambio radical a mi imagen como artista y hacer como que partía de cero, al menos en mi mente, y por eso decidí cambiar de nombre. En teoría, el sonido de Kasper está mucho más asociado al house y J.C. al techno pero con ambos akas he hecho las dos cosas. Por ahora voy a centrarme prácticamen- No hace mucho Damián nos comentaba que el sonido te solo en mi nuevo proyecto y voy poner todas mis que editáis por AHD viene fuertemente influenciado energías en él. por Nueva York y su escena...

No se exactamente que es lo que dijo Damian, no lo recuerdo ahora mismo, pero por supuesto. En mi “PARA MÍ TRABAJAR CON TRESOR opinión, la mayor parte de la música electrónica que ES TODO UN HONOR. CUANDO ME yo considero afín a mí, tiene sus raíces en esa ciudad.

LO DIJERON, NO LO PODÍA CREER”.

Larry Levan en el Paradise Garaje, David Mancuso con The Loft, François Kevorkian, y después toda la movida Desde tus comienzos junto a Papol en Esperanza de Masters at Work, Kerri Chandler, Joe Claussel, etc. siempre has trabajado en un sonido absolutamen- Absolutamente todo, deriva de ahí. Yo creo que nu te de vanguardia ¿Crees que en España se aprecia groove es nuestra influencia más directa, o más obvia, realmente tu trabajo o crees que es más valorado quizás, si estamos hablando de Nueva York. Inclufuera de aquí? so hoy en día, Levon Vincent, Dj Qu, Joey Anderson, Yo creo que siempre he estado más valorado fuera de etc. son claras referencias para mí. Pero, por supuesaquí, pero supongo que es una cuestión más circuns- to, también tiene ecos de Detroit y de Chicago. Larry tancial que otra cosa. En general, en el extranjero, la Heard es uno de mis productores favoritos de toda la gente se interesa mucho más por este tipo de música, historia y es imposible que no me influencie de alguna así que creo que es algo derivado de ello. A parte de manera. Óscar Mulero y un par de afortunados más, estoy seguro de que la mayor parte de productores españoles, Como J.C. estás consiguiendo hacerte un hueco entre tenemos la misma sensación. los pesos pesados del techno mundial, entrar en Tresor lo considero todo un logro. ¿Qué se siente al trabajar Después de haber convertido Esperanza en un sello para este sello tan respetado? referente en la actualidad... ¿Es este el camino a seguir La verdad que una alegría enorme. Tengo la suerte de con AHD? conocer a su label manager, Paulo Reachi, desde hace

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muchos años y tenemos una relación buenísima. Su trabajo es increíble. Como, y a donde esta llevando el sello, no sólo descubriendo y trabajando con productores nuevos, sino todo lo que ha hecho con Juan Atkins, Moritz von Ostwald, Mike Huckaby, etc. en los últimos tiempos... Para mí trabajar con ellos es todo un honor. Cuando me lo dijeron, no lo podía creer. Todos los discos que se han editado ahí, desde los noventa.

La mayoría de mis artistas preferidos del techno han trabajado para Tresor, desde Jeff Mills, pasando por Surgeon, Pacou, Robert Hood, Joey Beltram, Eddie Fowlkes, etc. Espero que salgan muchas más cosas en el futuro.

“ME DA MUCHA PENA VER EN LO QUE SE HA CONVERTIDO, SOBRE TODO DESPUÉS DE HABER VIVIDO EL MADRID DE FINALES DE LOS NOVENTA Y SU EVOLUCIÓN A COMO ESTÁ AHORA MISMO”. ¿Qué nos puedes contar acerca de tu futuro, hay muchas novedades al frente? ¿Algo que se pueda contar ya?

La verdad que tengo varios frentes abiertos que tienen muy buena pinta, pero todavía no puedo confirmar nada, aunque ya está bastante avanzado. Espero poder contarlo en breve. Ahora mismo estoy, además, trabajando en la tercera referencia de mi sello J.C., en el cual sólo voy a sacar música mía y antes de verano, me gustaría empezar a trabajar en mi primer LP. Estoy en una temporada bastante buena, a nivel inspiración y creo que es el momento perfecto para hacerlo. Por otro lado en AHD vamos a sacar en Mayo el LP de Dj F, llamado 1974, y que para mi, es uno de los mejores y más originales álbumes que he escuchado últimamente. Flavio tiene un sonido súper personal y creo y espero que este sea un punto de inflexión, no sólo para el sello, sino también para su carrera. Su live también es impresionante. En Esperanza también nos vamos a estrenar en el formato de larga duración con el álbum de Franco Cinelli, que esperamos que salga alrededor de la misma fecha. Ya tenemos los primeros feedbacks y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado.

Sé que en tu estudio tienes bastantes máquinas, ¿Con cual te quedarías que sea imprescindible para ti?

Yo en verdad no tengo prácticamente nada, al menos comparado con la gente que me rodea. De hecho mi estudio es bastante rudimentario, pero de momento,

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me basta. De las maquinas que tengo me quedaría sin duda con el Juno 106 y con la 303. Los uso todo el rato. El Juno es súper versátil, sirve para todo. Puedes hacer bajos, pads, strings, cualquier cosa. Con la 303 hago el 80% de mis graves. Tiene un sonido increíble.

Cuando trabajo con Mario (Kastil) en su estudio, es otra historia. El lo tiene todo. Absolutamente todo lo que un productor quisiera tener. Es una delicia trabajar ahí y además con él que, a parte de ser un productor increíble, es una persona para quitarse el sombrero.

Tenemos un proyecto juntos y pronto verán la luz varios discos. De su estudio mis maquinas favoritas son la Jomox XBase 999 y el SH101.

“AHORA HAY MUCHAS CAPITALES DE PROVINCIA QUE NO TIENEN, LITERALMENTE, NINGÚN SITIO PARA ESCUCHAR MÚSICA ELECTRÓNICA”.

Y a la hora de pinchar... ¿vinilo, CD o Sistema digital?

Ahora mismo he vuelto a pinchar con vinilos y cds.

Después de un pequeño lapso de un año, en el que utilicé Serato, la verdad es que me cansé muy rápido y volví a lo que sé hacer realmente. No soy ningún nazi al respecto, es más una cuestión de comodidad propia, de que es el formato en el que me encuentro más a gusto, pero respeto a la gente que lo utiliza y jamás voy a juzgar a nadie por hacerlo, si el resultado es bueno. Es una decisión personal. Primero porque odio enchufar cosas antes de empezar a tocar y después porque me encanta la parte física que te aportan los vinilos y los cds. ¿Cuál sería el mejor club por donde has pasado? Hay una buena lista...

Esa es una pregunta muy difícil, la verdad. Me lo he pasado muy bien en muchas partes del mundo. Hace años me encantaba Watergate, sobre todo la parte de arriba. He vivido buenos momentos en ese sitio. Estados Unidos también es un país muy especial para mí, es tan diferente a Europa, en todos los sentidos, que te engancha desde el minuto cero. La gente baila y disfruta la música de una manera muy distinta. Nueva York y Chicago son sin duda mis ciudades favoritas.

También me encanta ir a Sudamérica. Argentina y

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Uruguay, no sólo porque tengo muchos y muy buenos amigos, sino también porque las fiestas siempre son fantásticas. Por otro lado, en Cartulis, en Londres, he tenido muy buenas experiencias y por supuesto, desde hace ya dos o tres años, Colt, que es la mejor sesión de Madrid. Buen sonido, ambiente inmejorable. Es el único sitio en el que se puede escuchar buen house en toda la ciudad.

que la cosa crezca. En otros países la gente está mucho más conectada y eso hace que haya más escena en sí, pero bueno, supongo que es una cosa genérica del español medio. Por otro lado, la escena de clubs está bastante mermada, no sé si por la crisis económica o por la falta de interés del gran público por este tipo de música electrónica, pero no tiene nada que ver con lo que había hace años, cuando empecé a dedicarme a esto. Antes había un garito de techno o de house en Sabemos que llevas unos años viviendo en el Norte, cada ciudad/pueblo del país. Ahora hay muchas capi¿Qué encuentras allí que no te dé tu anterior ciudad tales de provincia que no tienen, literalmente, ningún Madrid? ¿Tranquilidad? sitio para escuchar música electrónica. Es una pena, En principio me mudé allí hace cinco años porque aunque espero y supongo que sea cíclico y que en alestaba con una chica que era de Vitoria y como yo no gún momento cambie. necesitaba estar en un sitio en concreto y en esa época estaba pinchando mucho por aquí, decidí mudarme. A nivel sellos y artistas, ¿a quiénes no deberíamos perElla estaba estudiando en San Sebastian y estuvimos dernos tanto a nivel nacional? viviendo un año allí. Desde el inicio me enamoré de la A nivel nacional, por supuesto, tengo que nombrar a ciudad, de estar cerca del mar, de la gente, etc. Des- mis dos compañeros de sello, Damian y Flavio (Damian pués nos mudamos a Vitoria y desde entonces sigo Schwartz y DJ F aka Ideograma). Son dos pedazos de aquí. La verdad es que estoy muy contento y de mo- artistas increíbles haciendo una música súper original mento no tengo planes de irme a ningún sitio. Me en- y personal. Kastil, aquí en Vitoria, está haciendo músicanta la libertad que hay en el País Vasco. La ciudad es ca muy interesante con su sello Soul Notes. Muerto con muy bonita y tengo buenos amigos. Madrid es el sitio su alias Arcanoid acaba de sacar en uno de mis sellos en el que nací y le tengo muchísimo cariño, pero ahora favoritos, Tabernacle, y para mi es uno de los discos del mismo, me parece que está en un estado de decaden- año. Por otro lado, tanto en el techno como en el houcia a todos los niveles. El gobierno fascista, corrupto e se, hay cosas muy buenas. Me gusta mucho Semántica, inútil que lleva el ayuntamiento y la comunidad, desde no solo a nivel musical sino también artísticamente. hace ya demasiados años, ha llevado a Madrid a con- Está teniendo muchísimo éxito fuera de España. En vertirse en una ciudad falta de toda actividad cultural Downbeat también están haciendo un trabajo increío interés. La gente esta súper quemada por la escasez ble. Hay muchas cosas, como te decía antes... de trabajo y de dinero y eso también se refleja en los demás aspectos de la vida social. Me da mucha pena ¿Un deseo para el futuro? ver en lo que se ha convertido, sobre todo después de A nivel personal lo único que le pido al futuro es que mi haber vivido el Madrid de finales de los noventa y su vida siga como hasta ahora. La verdad es que soy muy evolución a como está ahora mismo. feliz y no me puedo quejar de nada. ¿Cómo ves la escena nacional?

Yo creo que la escena nacional, a nivel de producción y de artistas está en muy buen estado. Hay muchísimos sellos, músicos, etc. haciendo cosas internacionalmente en todos los géneros de la música electrónica y eso es algo que me alegra mucho. El único problema que yo veo es la falta de comunicación que hay entre la gente que nos dedicamos a esto. No hay mucho vínculo fuera del círculo cerrado de amigos que cada uno tiene y eso creo que es un impedimento que hay para

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Y ya para terminar, ¿qué consejo darías a quien quiera llegar tan lejos como J.C.?

No sé si he llegado muy lejos, pero supongo que el mejor consejo que puedo dar desde la perspectiva de alguien que lleva bastante tiempo en esto, es que la gente escuche buena música, se interese por ella y trabaje y se comunique lo máximo posible. www.facebook.com/pages/JC/249102235230092

HOUSE SOUTH BROTHERS Más allá de la EDM

Pablo Kopanos y Manuel More forman uno de los tándems electrónicos más en forma del momento: House South Brothers. Tras su reciente gira por EEUU y a punto de comenzar una nueva temporada como residentes estrella de Café Olé en Space (recientemente nombrada por los lectores de DJMAG, como mejor club del mundo) nos conceden esta entrevista donde nos cuentan proyectos, anécdotas, nuevos lanzamientos y su nueva y flamante incorporación en uno de los sellos más importantes de la industria: Warner Music. También como llevan ser uno de los dúos que más triunfa entre el género femenino…

Texto: ROSENDO MORINI ¿De qué manera y cuando comenzó vuestra andadura musical juntos?

M: Coincidimos en un tour de SuperMartxé hace más de cuatro años, por aquella época los dos éramos artistas residentes de la fiesta. En ese momento ni si quiera nos conocíamos, los dos actuábamos en ese evento y entonces Pablo se dio cuenta del talento que yo tenía y pensó “tengo que juntarme con ese chico”.

P: ¡Eso lo dijo Manu! En realidad por esas casualidades de la vida empezamos a coincidir en muchos eventos y después de tocar juntos en uno en Polonia fue donde vimos realmente que juntos transmitíamos algo especial en una cabina. Los dos regresamos a España con el mismo pensamiento: ¡Tenemos que hacer algo juntos! Un mes más tarde estábamos presentando nuestro primer show en Pachá Ibiza.

Vuestro sonido ahora mismos se podría catalogar como EDM, ¿pero por cuantos estilos habéis pasado hasta llegar aquí?

P: No tocamos exactamente EDM puro y duro, hay que darle matices a una sesión y para tener la gente arriba durante todo un set, si pones todo EDM como no tengan menos de 18 años se cansan y se aburren.Los temas de pegada dura hay que saber cuando es el momento de ponerlos, pero tampoco nos importa si nos catalogan en el ámbito del EDM ya que internacionalmente con la mayoría de artistas que tocamos son todos de este estilo.

En 2013 se produjo vuestro fichaje por una de las compañías de la industria musical más importante del mundo como es Warner Music, ¿como habéis afrontado este salto?

M: Warner es una discográfica con una plataforma mundial bestial con la que tenemos un gran proyecto de trabajo a largo plazo y nos está dando un apoyo que evidentemente nos suma muchísimo.

P: No se trata de saltos, más bien son pequeños pasos firmes que hacen que la flecha apunte más hacia la diana. ¿Cuál fue vuestro primer lanzamiento en Warner Music y que aceptación tuvo?

P: El primer single fue ‘In the Wave ‘ que además está cantado por Manu. La verdad Manu es bastante perfeccionista y le costó mucho decidirse por su voz, pero estamos muy contentos con el resultado y la aceptación de momento del videoclip esta siendo muy buena nos ha apoyado Sol Música, MTV, Antena 3 y cadenas internacionales en Latinoamérica así que muy felices.

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¿Para cuándo el próximo?

M: En mayo sacamos nuestro próximo single en Warner Music con videoclip, si bien hemos sacado muchos temas por Tiger Records el sello por el cual sacamos nuestra vertiente más electrónica (otro pequeño gran paso, ya que está entré los mejores cinco sellos del mundo y numero uno en Alemania). Y acabamos de terminar un remix a Dj Chus del mítico ‘That Feeling’ con una versión EDM que aun no se había hecho de ese gran tema.

Funkagenda, Harry Choo Choo Romero, Plastik Funk, Richard Grey y Armand Peña, entre otros.

¿En todos vuestros espectáculos hacéis el Live de guitarra?

P: Sí, en todos. Es imprescindible en nuestro show.

Además de House South Brothers lleváis vuestras carreras en solitario, ¿que proyectos tenéis en vuestras carreras paralelas?

M: La verdad cada vez mas apuntamos nuestras energías en el dúo no sabes lo guay y divertido que es irte de bolo por el mundo con tu mejor amigo.

Tenéis imagen de tipos duros y atractivos, os ha ayudado eso alguna vez en vuestras carreras??

M: Gracias. Bueno siempre ayuda tener una buena imagen pero la verdad que preferimos centrarnos en la calidad de nuestro show, las producciones y el trabajo en la oficina con la agencia y las colaboraciones internacionales. Si salimos bien en las fotos pues mucho mejor todo suma, ¿verdad? (Risas).

“EN MAYO SACAMOS NUESTRO PRÓXIMO SINGLE EN WARNER MUSIC, CON VIDEOCLIP”.

¿Qué relación tenéis con los fans y las groupies?

P: ¡Genial! Intentamos siempre responder a los mensajes y mantener informada a la gente que nos sigue.

Para nosotros ir a tocar y que venga un grupo de gente a decirte que vino a verte o te pidan fotos es un pequeño regalo, así que, que menos que intentar responder a todos, ser atentos con ellos y darles algún regalo, sesiones, gorras, camisetas, pegatinas… ¡lo que podamos! ¿Hay alguna anécdota con alguna fan o grupo que se pueda contar?

M: Bueno en un bolo una vez una chica averiguó en que hotel estábamos y al terminar la actuación apareció en la puerta de la habitación a las siete de la mañana tocando la puerta y cuando abrimos se quería desnudar ante uno de nosotros que no te vamos a decir quien es… (Risas). ¿Recientemente habéis estado de gira por EEUU, qué ciudades habéis visitado y qué tal os ha ido?

Sí. Nos ha ido espectacular, fue una muy buena experiencia. Estuvimos en la Winter Conference de Miami, San Francisco y Las Vegas en este primer tour. Tocamos en grandes fiestas incluida el cierre oficial del WMC de Miami o Nikki Beach con artistas como Max Vangeli, DVBBS, Sick Individuals, Quintino, Swanky Tunes,

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“CADA VEZ MAS APUNTAMOS NUESTRAS ENERGÍAS EN EL DÚO NO SABES LO GUAY Y DIVERTIDO QUE ES IRTE DE BOLO POR EL MUNDO CON TU MEJOR AMIGO”.

¿Qué escuchan Pablo Kopanos y Manuel Moore en casa?

P: Yo escucho básicamente cumbia, salsa, bachata, Bruno Mars y rock argentino. (Manu).

M: Escucho mucha música y demasiado variada, desde Michael Bublé a Stevie Wonder, John Legend, John Mayer, James Morrison, Bruno Mars…

P: ¡Depende del día y del momento! ¿Qué proyectos de futuro tienen los House South Brothers??

P: Que todos escuchen nuestra música y vean nuestro show y por supuesto que nos conozcan todo el mundo… ¡todo el mundo es todo el mundo! ¿Dónde os lo habéis pasado mejor tocando en lo que lleváis de carrera?

M: Desde luego en Space Ibiza cada lunes de verano con Café Olé, tenemos unas sensaciones inolvidables pero creo que lo bonito es llevarte un gran recuerdo de cada show, de cada actuación y a su vez que la gente se la lleve de nosotros, ¡cuando eso pasa cada show es para recordar! ¿Qué productores os ha sorprendido más últimamente?

M: Los productores que mas nos han sorprendido últimamente son Zeed, Dannic, Tujamo, Deorro… ¡y alguno que otro más!

Muchísimas gracias por esta entrevista y os deseamos lo mejor en vuestra andadura…

P: Gracias a vosotros por vuestro interés y os esperamos este verano en cualquiera de nuestras actuaciones, ya sea en Ibiza o donde sea. http://www.housesouthbrothers.com/

“NO TOCAMOS EXACTAMENTE EDM PURO Y DURO, HAY QUE DARLE MATICES A UNA SESIÓN Y PARA TENER LA GENTE ARRIBA DURANTE TODO UN SET, SI PONES TODO EDM COMO NO TENGAN MENOS DE 18 AÑOS SE CANSAN Y SE ABURREN”.

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ADE 2014

25 años de música de baile con etiqueta “orange” No cabe duda que una de las potencias internacionales en esto de la dance music es Holanda, porcentualmente uno de los países que más aporta a la escena y que debido a su menor pobla­ ción respecto a países como Alemania o Inglaterra es, como decíamos anteriormente, toda una escena de primer nivel. En los Top 100 de DJ MAG de cada año la presencia holandesa va en aumento llegando a tener una cuarta parte del total de artistas provenientes de los Países Bajos en las últimas cuatro ediciones. Este año nada más y nada menos que seis artistas de proveniencia “dutch” se han colado en el Top 10 de dicha calificación. Desde luego son la envidia de cualquier otro país que se precie de tener clubbing de altura.

Texto: D_JOURNALIST No son sólo noticias como la de que Hardwell sea considerado por esta publicación como el top 1 DJ del momento o que en los últimos años artistas como Joris Voorn, Bart Skills, 2000 and One copen los charts del underground internacional. Su armada de productores y DJ´s va del EDM como Fedde Legrand o Showtek al techno con nuevas caras como Joop Junior; o al house en sus múltiples variantes y estilos con R3hab, Chuckie o Laidback Luke como últimos adalides; y por supuesto al Trance, elevado a la categoría de religión en este país, con auténticos ídolos internacionales como Armin van Buuren o Tiësto.

La música electrónica siempre ha tenido en Holanda uno de sus reductos creativos más importantes del mundo, su abierta forma de entender el ocio y la cultura ha permitido desarrollar la carrera de muchos artistas oriundos de los Países Bajos a los que se han sumado una buena caterva de productores que han encontrado en el país centroeuropeo el espacio idóneo para desarrollar su carrera, hace poco en esta misma revista el escocés Vince Watson nos confesaba que se enamoró tanto de Holanda que decidió cambiar Glasgow por Ámsterdam sin dudarlo y que no volvería atrás por nada. Por algo será…

encuentra actualmente en el proceso de la conquista del mundo, con más y más países y sectores involucrándose. Consecuentemente ADE se ha convertido en plataforma de negocios global. En cuanto a cifras el número de artistas holandeses girando por el mundo va en aumento. Por ejemplo, de 2010 a 2012, quince artistas holandeses superaron ampliamente la centena de bolos en el extranjero, encabezados por R3hab con 192 actuaciones, Hardwell con 169 o Armin van Buuren que con 108 actuaciones cierra este exclusivo club de artistas “+100 actuaciones internacionales por año”. Otra cifra que debe darnos una idea del buen funcionamiento de la escena holandesa es que el 71% de las exportaciones musicales son gracias a la música de baile, más de dos tercios de su industria musical, y que así en dinero contante y sonante, ascendió en 2012 a más de 93 millones de euros.

LA “CONEXIÓN NARANJA EN IBIZA”

La selección holandesa, nada que ver con la del deporte rey, no es ajena a lo que ocurre en Ibiza y muchos son los artistas convocados a formar parte de las fiestas celebradas en la isla blanca año tras año. De hecho si sumamos el número de actuaciones en Pacha (59), Privilege (35) o Amnesia (27) salen muchas fechas AMSTERDAM DANCE EVENT con artistas holandeses comandado las cabinas más deseadas de la isla. Hardwell inicia este año su primeHolanda no sólo capitaliza buena parte de la música ra residencia oficial en Ushuaïa Beach Hotel así como electrónica que se factura a día de hoy, su fuerte tra- Armin van Buuren que llevará su ‘A State of Trance’ los dición de música electrónica despegó hace 25 años, el jueves en el Beach club de moda de Ibiza y son muchos Eurobeat y Gabba, por poner dos ejemplo con cierta los artistas que forman parte de los exclusivos line distancia en el tiempo no se entenderían sin la aporta- ups de la isla. Afrojack y Nicky Romero son habituales ción de Holanda. Un país que lejos de obviar la escena, compañeros de David Guetta en sus fiestas ‘F**ck I’m la entiende y promueve. Justamente el año pasado el Famous’, Fedde Le Grand es un fijo en las programaADE, Amsterdam Dance Event batió su record de asis- ciones de Space o Privilege, así como Laidback Luke o tencia con más de 300.000 asistentes y buena parte de Bingo Players. Pero no sólo en cabina se puede ver a la las actividades giraron en torno a este cuarto de siglo “armada orange”. electrónico en el país de la flores. Se presentaron una serie de eventos especiales que incluyeron el lanza- ‘ADE & DUTCH IMPACT’ EN IMS miento del libro ‘Mary Go Wild’ , una exposición al aire libre, programas de entrevistas, eventos especiales de El IMS, International Music Summit que se celebra música y varias proyecciones de películas relacionadas cada año en Ibiza y que se convierte en centro neucon la música de baile. Las celebraciones del aniversa- rálgico y de negocios de la industria musical de baile rio llamaron la atención de los medios de comunica- acoge esta edición, del 21 al 23 de mayo, un apartado ción internacionales, destacando el rol protagonista especial sobre este cuarto de siglo de música electróque los Países Bajos desempeñan en la industria de la nica presentado por ‘ADE & Dutch Impact’ en el que música de baile mundial. se desarrollarán las claves de esta exitosa línea desarrollada por los ‘orange’. Su fuerte presencia interna“El éxito de ADE y de la salud del sector de la música cional, su desarrollo sostenible, pero siempre en auge electrónica están totalmente vinculados “, dice el deberían servirnos de pista de cómo un país que tiene director de ADE Richard Zijlma. La música de baile se la extensión y población aproximada de la Comunidad

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Valenciana, pero que produce y factura –importante concepto para la sostenibilidad y desarrollo- como si fueran los Estados Unidos. Este año muchas noches de Ibiza se teñirán de naranja y no será por lo bien que va su selección en el mundial de Brasil, sino porque muchas de las cabinas de los clubes tendrán acento holandés.

El Amsterdam Dance Event 2014 se celebrará en Ámsterdam, durante los días del 15 al 19 de octubre. www.amsterdam-dance-event.nl/

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ

DEMOCRACIA Y DJ’S (O DEL “VÓTAME” PARA SER SÚPER-GUAY) Una vez más nos toca hacer de malos de la película, de ser “haters” (ese anglicanismo tan de moda en nuestra sociedad para designar muchas veces a quienes no están en la onda o son simples envidiosos), pero esta vez creo que tenemos motivo… Bueno a decir verdad, siempre lo tenemos y aquí en Neonized nos gusta ser claros con nuestras expresiones, pensamientos y ser porque no, políticamente incorrectos. Juicios deontológicos aparte el tema a tratar este mes es la democracia existente (sorprendentemente) en el mundo de los dj’s, más concretamente con ese ejercicio fundamental de la democracia que consiste en las votaciones.

Votaciones, si, campañas electorales como las europeas que están a la vuelta de la esquina, pero en donde el programa electoral es otro, y el premio no está en ir a Bruselas a llevarte un sueldazo durante los próximos cuatro años, aquí lo interesante es ir al festival de turno a pinchar a “coste 0” gracias a dar la brasa a amigos, conocidos, novios, novias y si hace falta a los “ex” también, con tal de conseguir el tan preciado premio a tus pocos meses en esto del mundo de los dj’s.

las etapas a quemar antes de poder llegar hasta ahí por vuestro esfuerzo y por vuestra música y perder algo de tiempo en mirar las biografías de algunos de esos artistas para comprobar que desde que comenzaron hasta que tocaron ese statu-quo han pasado décadas, y también pensar que muy pocos llegan a vivir de pinchar y producir, hay muchos que se quedan en el camino y probablemente fueran geniales dj’s y artistas.

“ESO DE VOTAR ES PARA ELEGIR GOBERNANTES Y DIRIGENTES POLÍTICOS, NO PARA QUIENES TIENEN QUE HACERNOS DISFRUTAR CON SU PASIÓN Y LA NUESTRA POR LA MÚSICA ELECTRÓNICA”.

Pensad muy bien en todo esto antes de hacerle la campaña de marketing a cualquier tipo de festival o sala de fiestas que proponga este tipo de “democracia del dj”, porque quizás lleguéis a pinchar en ese festi, pero si lo hacéis

Consideramos el decir “pocos meses en el mundo del dj” porque salvo ciertas excepciones, estas conductas propagandísticas son propias de gente que esta empezando y quieren triunfar de inmediato, viendo la dura competencia de sus semejantes en esto de la música electrónica, piensan desacertadamente que si consiguen su reto de pinchar en ese súper-mega festival aunque sea gratis, van a hacer la sesión de sus vidas y que a partir de ahí en sus bíos podrán poner que han compartido cabina con los tropecientos artistas de “verdad” que fueron a ese festi, aunque el o ella pinchara el primer día del festi en un recóndito escenario junto con el puesto de hamburguesas a 7€ más secas que el desierto de Atacama a las 12 de la mañana con un sol de justicia (y 40º a la sombra) para 20 despistados en búsqueda de un lugar donde poder degustar su tan preciado manjar para paliar la resaca de la noche anterior.

Este no es el camino amigos y amigas para triunfar en este mundo, tan grande, masificado hoy en día y donde hacerse un minúsculo hueco cuesta lo suyo, como todo en esta vida desde Neonized os pedimos que si de verdad os gusta la música, amáis poneros delante de la gente y contarles vuestra visión de la electrónica en cualquier vertiente, le dediquéis esfuerzo, practiquéis, mejoréis, busquéis algo diferente y diferenciador del resto y luchéis por ello, pero ante todo sed conscientes que muchos de los artistas que están en esos festis allí arriba en el Main Stage, están ahí porque han dedicado su vida entera a luchar por lo que creían, han dejado todo de lado y le han dedicado su vida entera a la música como lo puede hacer un violinista, un pianista, un guitarrista u otro músico profesional de primer nivel.

Ellos hicieron algo mucho más duro que pedir el voto a conocidos y desconocidos a través de redes sociales tranquilamente sentados desde casa, así que pensad bien

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será porque la gente dio un simple “me gusta” a algo que probablemente ni escuchó, por el hecho o no de ser conocidos vuestros, y esto es la contradicción de lo que en teoría el dj busca: el ser escuchado, el poder compartir su pasión con los demás, y esa pasión se comparte a través de la música, no de las votaciones, eso de votar es para elegir gobernantes y dirigentes políticos, no para quienes tienen que hacernos disfrutar con su pasión y la nuestra por la música electrónica.

P.D: Este ha sido un articulo crítico con todos aquellos que creen en esa inmediatez para llegar a ser alguien reputado y reconocido en el mundo de la electrónica, pero también consideramos vergonzoso a todos aquellos-as dj’s que piden votos a través de las redes sociales cuando el medio “X” elabora una lista de los mejores dj’s del año, mes, semana o cualquier otro tipo de votación. La electrónica se disfruta, no se vota.

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ANTS EN LA WMC

El mejor clubbing de Miami bailó al son de la colonia de Ushuaïa Ibiza

SNOWBOMBING 2014

¿Quién dijo que los bailes son, sólo, para el verano?

ELECTRO WEEKEND 2014

Benidorm se rinde, de nuevo, a la electrónica

< DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan.

Foto: Privilege/2014

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Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: USHUAÏA IBIZA/ PRENSA

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ANTS CONQUISTÓ LA WINTER MUSIC CONFERENCE La colonia sonora de Ushuaïa Ibiza hizo bailar al mejor clubbing de Miami

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a pool-party Ants que -organizada por Ushuaïa Ibiza- se celebró el pasado viernes, 28 de marzo, en el SLS Hotel de Miami y que contó en su line-up con artistas de la talla y calibre de Joris Voorn, Nic Fanciulli, Maya Jane Coles, Andrea Oliva, Danny Daze, Robert Dietz, Stacey Pullen y Tapesh fue, sin duda, el gran colofón a esta relevante y celebrada presencia de Ushuaïa Ibiza en la Winter Music Conference de Miami 2014. Desde las 11 de la mañana y hasta las 8 de la noche el más selecto clubbing de Miami disfrutó y bailó al son que marcó la colonia más famosa de la isla blanca, destacando ese esperado b2b entre los maestros Joris Voorn b2b y Nic Fanciulli y sesión de la invitada especial de Ants para esta ocasión: Maya Jane Coles.

Andrea Oliva –magnífico set el desplegado por el suizo- y la londinense Maya Jane Coles –ante la que había máxima expectación- fueron muy aplaudidos al termino de sus sesiones. De igual manera el resto de los djs participantes disfrutaron del calor y bailes de un público completamente entregado a los placeres sonoros, y de los otros, de Ants en Miami.

Junto al celebérrimo Wyclef Jean fueron cientos de clubbers –famoso y anónimos- los que acudieron a la llamada de Ants y el ambiente fue similar al de Ibiza, pero al otro lado del mundo y es que la que es la mejor fiesta diurna del planeta parece que tiene claro que su expansión debe ser universal e inmediata. Y es que, gracias a esas inquietas hormigas –bellísimas en su versión femenina- que estuvieron ambientando las playas de Miami, durante los días previos al evento en la WMC no se habló de otra cosa, la pool party de Ants se convirtió en una de las citas imperdibles, y más solicitadas, de la apretada agenda del súper evento norteamericano en el que se da cita todos los que son y están en la industria electrónica internacional.

Durante la reciente Winter Music Conference (WMC) y el ULTRA Music Festival, que se celebró en Miami durante el pasado mes de marzo, Ushuaïa Ibiza Beach Hotel tuvo un importante protagonismo a través del evento ‘The Avicii Hotel at SLS South Beach’ con una serie de eventos pop-up –entre los que destacó la pool party de Ants de la que más abajo os damos cumplida crónica- inspirados en Ushuaïa Ibiza, que reunieron en cada jornada a más de 1.500 asistentes, desde el 26 al 30 de marzo, coincidiendo con las fechas más importantes del

Y MIAMI FUE IBIZA

Con un recinto abarrotado desde primera hora, convertido en una “pequeña Ibiza” durante las horas que bailamos al son de ANTS, por su main stage se sucedieron los verdaderos protagonistas de la fiesta –con permiso de las sugerentes hormigas bailonas- o lo que es lo mismo: los djs que iban a representar a la colonia ibicenca ante el exigente público de Miami. De esta forma todo el mundo gozó, bajo el sol de Miami, de una fiesta al más puro estilo Ants con djs internacionales de la talla de Joris Voorn, Nic Fanciulli, Maya Jane Coles, Andrea Oliva, Danny Daze, Robert Dietz, Stacey Pullen y Tapesh.

Seguramente lo más celebrado de la pool party fue el esperado mano a mano en cabina entre los magos techs Joris Voorn y Nic Fanciulli y es que fue esplendida su descarga de elegante tech-house cosmopolita, de fuerte pegada emocional y máxima efectividad en la pista de baile. ¡Qué buenos son estos dos, y juntos más todavía, hasta la reina de la colonia los bailó hasta caer rendida! También el residente de Ants Ibiza,

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Ya cayendo la noche en Miami terminó la que, sin duda, ha sido una de las fiestas de la pasada WMC y una de las mejores cartas de presentación de la excelente propuesta de Ushuaïa que podemos disfrutar en Ibiza cada verano y gracias a este tipo de fiestas en cada vez más lugares del planeta. Join the colony!

USHUAÏA CONQUISTÓ LA WMC

Durante cinco días, el hotel acogió las actuaciones de los DJs más importantes del momento, como resultado de la colaboración entre el galardonado SLS Hotel South Beach, el DJ internacional DJ Avicii, dos veces nominado a los Grammy, At Night Management y el club más importante de Playa d’en Bossa, Ushuaïa Ibiza. Durante la celebración del evento Yann Pissenem, fundador y director artístico de Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, lideró una serie de entrevistas con medios de alto nivel donde se mostraron los puntos más destacados de la temporada de verano de Ushuaïa Ibiza, así como los esfuerzos que se han hecho para llevar al Club espectáculos de calidad e interés para EDM community. Medios como Billboard, BizBash.com, Miami.com, ClubPlanet. com and EDM World Magazine acudieron a este meeting point de estas charlas con el responsable de Ushuaïa.

Como todo el mundo sabe, tras veintinueve años, la Winter Music Conference es uno de los más importantes encuentros anuales en todo el mundo, atrayendo a miles de artistas y representantes de la industria musical de setenta países, con más de 100.000 asistentes cada año, concentrando más de 500 eventos, fiestas, seminarios y talleres. Algunos de los

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más importantes DJs a nivel internacional, como Alesso, NERVO, Luciano, Cazzette, Rebecca y Fiona, Dimitri Vegas y Like Mike, Joris Voorn, Nic Fanciulli, Andrea Oliva, o Gareth Emery, transformaron el SLS Hotel South Beach en, con permiso de Ibiza, el nuevo paraíso de la música electrónica, ofreciendo cinco días de increíbles eventos marca Ushuaïa, desde el miércoles 26 al domingo 30 de marzo.

CELEBRITIES USA AL SON DE US­HUAÏA IBIZA

Las celebrities también quisieron unirse a la fiesta, para disfrutar en el exclusivo escenario de “The Avicii Hotel at SLS Hotel South Beach” durante toda la semana. La socialité Paris Hilton sorprendió con sus orejas de leopardo, bailando en el escenario durante una de las sesiones, mientras que el DJ estrella, Deadmau5, disfrutaba de la música con sus amigos. Wyclef Jean fue otro de asistentes a la fiesta ANTS de Ushuaïa el viernes 28 de marzo. Por su parte, NERVO también disfrutó de su tiempo libre en el hotel, cenando con su familia y amigos antes de su actuación del sábado. También se pudieron ver reconocidos DJs como Sasha, Loco Dice, Richie Hawtin y otras personalidades de máximo nivel de la industria musical, que se pasaron por el evento para unirse a la fiesta.

“Dada nuestra reputación de contar con los mejores y más famosos DJs de todo el mundo – algunos considerados auténticas leyendas – hemos podido trasladar el ambiente de Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, que puede ser descrito como un parque temático musical para adultos, y “The Avicii Hotel at SLS South Beach” es el escenario perfecto donde hacerlo”, afirmó Yann Pissenem.

ONCEAVO MEJOR CLUB DEL MUNDO

La pop-up reflejó la producción musical y el estilo lujoso y emocionante de Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, incluyendo las apasionantes y las originales performances que contribuyen aportar un ambiente chic e inolvidable. Recientemente elegido como el número 11 de entre todos los mejores clubs del mundo por DJ Mag entre sus premios Top 100 Clubs de 2014, Ushuaïa Ibiza Beach Hotel abre desde mayo hasta octubre cada año, con un programa top semanal de sesiones en el espectacular escenario junto a la piscina, desde el mediodía hasta la medianoche.

Este verano contará con residencias de dos Djs renombrados en el mundo entero: Hardwell y Armin Van Buuren. www.ushuaiabeachhotel.com/

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Fotos: DANNY NORTH Y ANDREW WHITTON; SNOWBOMBING 2014

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SNOWBOMBING 2014 ¿Quién dijo que los bailes son, sólo, para el verano?

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s primavera y se nota; poca nieve, primeras intromisiones hacia lo corto – faldas, pantalones y camisas-, y mucha pero que mucha mandíbula británica –dicen las malas lenguas que hasta el 85% del los asistentes- desencajada. ¡Pero por algo es primavera! Hay que hacer lo que toca hacer y festivalear donde hay que festivalear. Primavera es sinónimo de Snowbombing y abriendo la veda como uno de los festivales más tempraneros, divertidos y alocados de los últimos años, el festival austríaco se ha ganado por méritos propios celebrar su 15 primaveras por todo lo alto.

Y es que ubicado en el pequeño pueblo del Tirol austríaco Mayrhofen, a escasos kilómetros de Alemania, el pueblo goza de una energía, una raza y unas ganas de fiesta poco habituales por esos lares. Si hay algo habitual en este pequeño resort es la montaña con todo lo que esta conlleva: hasta 160 kilómetros esquiables, última tecnología alpina y mucha cerveza; caliente, pero mucha. Pero si además a esto le sumas un festival para miles de personas con lineups difíciles de igualar –por lo menos en cuanto a territorio nacional se refiere-, con hasta 100 artistas esparcidos en hasta 10 escenarios diferentes, y con el compromiso de marcas, tiendas y un rollo carnavalesco, -con cabalgata y fiesta de disfraces incluida-, qué decir tiene que la cosa mejora exponencialmente.

Y es que lo que empezó siendo un mini festival con más tintes de rave en la nieve que otra cosa se ha convertido, tras 15 ediciones, en un festival donde poder disfrutar de actividades culturales, gastronómicas y esquiar en varias de las mejores pistas de Europa a golpe de house, techno, bass, dubstep y drum n bass con especial esencia británica. Recayendo en un pueblo como Mayrhofen, ideal y único en cuanto a comodidad y emplazamiento, es la propia organización la que se jacta del trato excepcional que les brinda el propio resort y posiblemente por ello no se valora el cambio de localización, aún quedándose sin vuelos disponibles prácticamente en casi todas sus ediciones. Sumando cada año nuevos e increíbles espacios y localizaciones para celebrar las fiestas diurnas y nocturnas acontecidas – recordemos que varios de los escenarios como el ‘Iglú Artic Disco’ o ‘Mountain Stage’ abren sus puertas a las 12:00 de la mañana- este 15º aniversario contaría con nuevos escenarios, emplazamientos y más variedad artística.

Puestos en tarea y sin querer desaprovechar la noche con probablemente más contundencia del line-up, nos decantamos por los beats procedentes de la sala multiusos de tres plantas ‘The Mothership’. En su interior, ‘Origin’ con Breach, Dusky y Will Saul, ‘Airlock’, nuestra preferida, y dedicada al techno de nuestros queridos Ben

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Klock, Scuba y Midland y ‘Hal’, un espacio más pequeño y con menos clubbers probablemente por su localización –subterránea-.

tirolesa. Y es que lo cierto es que con temas de Jonas Kopp o Inigo Kennedy el frío se lleva de otra manera.

ARTIC SUPERDRY DISCO

Si sorprendidos nos quedamos cuando vimos las dimensiones del Artic Disco, igual de atónitos nos quedamos cuando llegamos a la fiesta del bosque. Un line-up de infarto –Anthony Napples, Nathan Fake Live!, Daphni, Four Tet Live! y James Zabiela- ya nos hacía preveer lo que creíamos estaba por llegar. Sin embargo y para nuestro asombro, fuimos de los pocos afortunados que se dieron cita en tal maravillosa orquesta sonora ecléctica y sincopada. Menos de 100 personas para ver a Nathan, menos de 300 en Daphni y algo más en Four Tet. James Zabiela, en cambio, si gozó del calor del público austríaco. Perdón, británico. Por que es lo único que había; británicos con sed de Jaggermeister, y por qué no decirlo, esas reputadas y conocidas magic pills. Poco tardaría Zabiela en meterse a los de su especie en el bolsillo. Nosotros en cambio íbamos muy decididos. Tanto que optamos por el techno de Roman Flugel en la Racket Club, -carpa de enormes dimensiones con capacidad para 2500 personas-, y más tarde por la estridencia en forma de live! impartida por los londinenses Chemical Brothers. Con una sala abarrotada hasta los topes, cientos de pupilas desorbitadas y clásicos torsos tatuados y quemados por el sol de mediodía, no tardaríamos mucho en decantarnos por el clásico sonido We Love… y su residente por antonomasia, Paul Woolford. Como siempre, bien.

Sin embargo, lo mejor estaba todavía por llegar.

Afortunados fuimos y afortunados nos sentimos, por ir, por partida doble, al indudablemente mejor escenario del festival; el Artic Superdry Disco. Un macro iglú a casi de 3000 metros de altura, con capacidad para 300 personas y al que sólo se puede llegar en tres, -literales-, viajes en teleférico; el más largo e imponente de Austria.

Aunque con nieve hasta los tobillos y semi refugiados entre camisetas térmicas y bidones de gasolina y fuego, bailábamos al compás de Radio Slave, que poco o nada tuvo que decir con un set simplón, sin sangre y frío como los 0 grados que marcaba el termómetro en el interior del iglú, y la rusita de moda Nina Kraviz. Ella sí nos cautivó desde el primer beat tirando de clásicos -sin ser de Rekids tal y como rezaba el nombre de la noche- pero con un techno directo como si de un set del mítico sello Dance Mania se tratase; como a nosotros nos gusta.

Sin embargo, y aún dejándonos con un buen sabor de boca el día anterior, el broche de oro de toda la semana en el Superdry Artic Disco fue sin duda Carl Cox y su 3hr funk & soul special set, repartiendo alma, amor y alegrías diversas. Haciendo un repaso a medio Motown, mucho hip hop -House of Pain o Skee-Lo entre otros- y clasicazos como Rapper’s Delight de Sugarhill Gang, Know How de Young MC , ‘Do What You Wanna Do de T-Conneciton o ‘Should Be Dancing’ de los Beegees, el de Manchester puso al rojo vivo el interior del iglú; aunque con mezclas poco ortodoxas y algo chapuceras, pero animando al público como tan bien nos tiene acostumbrados, conquistó las casi 300 personas allí congregadas.

Bien podría decirse que el Snowbombing es un festival al uso pero en la nieve sin embargo el sentimiento Snowbombing va mucho más allá; por eso artistas como Anja Schneider, Martinez Brothers, Tom Odell o el propio Carl Cox no dudan un segundo cuando se les propone actuar 1, 2 y hasta 3 veces a lo largo de los siete días que dura el evento. Y así es como pudimos ver hasta 3 veces a los ‘hermanísimos’ de Nueva York haciendo gala de su repertorio tech house, soul y disco allí por donde pisaban; bien en la terraza del ‘Honda Snowpark’, -en las propias pistas- o en ‘Arena’, otra de las salas de visita obligatoria en el Snowbombing. Otro rollo, uno mucho más oscuro, es el que llevaron Anja Shneider y Nina Kraviz a la pista de baile del ‘Mothership’, que precedidos por el house de Ben Pearce y Rodriguez Live Jr, calentaron y mucho, la pista – y el personal- de la triple sala a faldas de la montaña

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CARL COX Y NIC FANCIULLI

Muy diferente sería el último día del festival, viernes. Snowbombing se iba consumiendo y con él nuestras energías. Con las fuerzas por los suelos y tras 4 intensos días y 4 intensas noches, una resaca de órdago y con la culpabilidad de no poder aprovechar los últimos coletazos en las pistas del Tirol, logramos llegar a la actuación de The Prodigy en la ‘Forest Party’. Y como esperábamos, escenario a reventar y bailes al compás de ‘Smash My Bith Up, ‘Omen’, o ‘Firestarter’.

Mención aparte merece otro de los momentos a recordar y una de las actuaciones que encabezaba el line-up del festival; el esperadísimo b2b entre Carl Cox y Nic Fanciulli que tirando de clásicos y tech house que tanto se destila últimamente, nos supo demasiado a poco. No por ello dejamos de bailar…por que, ¿quién dijo que los bailes son para el verano?

El año que viene más, y mucho mejor. ¡Gracias Snowbombing!

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos: ÓSCAR PLAZA

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ELECTRO WEEKEND 2014 Benidorm se rinde a la electrónica con su segunda entrega

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ues sí, la temporada ya está aquí. Con los primeros rayos de sol y la llegada del buen tiempo, se desengrasa la maquinaria de los festivales, y ya en Semana Santa, tras el paso de las propuestas de electrónica de alta montaña que este año han dejado varios carteles muy completos, los festivales de verano llegan al ruedo. Un poco pronto para llamarlo verano, pero bueno, se nota que hay muchas ganas de empezar a vibrar con los sonidos electrónicos, y a poder ser, cerca del mar. Dj Mag esta Semana Santa ha decidido hacer la procesión a su manera, nada menos que en Benidorm.

Comienza la agenda de eventos Electro… pongo puntos suspensivos porque esta temporada existe un mix de Electro, Weekend y Beach en las propuestas de festivales electrónicos que puede generar confusiones -aunque no suele- aunque por otro lado es lógico recurrir a nombres o conceptos que se repiten en nuestro mapa festivalero y que definen los reclamos mas obvios y son parte de nuestro calendario electrónico en verano. En cualquier caso, en la mayoría los proyectos que utilizan estas denominaciones, se apuesta por un formato de varias jornadas de electrónica pensada para muchos gustos, con unos line-up que saben mezclar artistas de diferentes escenas dentro del circuito clubbing tanto nacional como internacional y donde cada vez hay mas espacio para esta nueva onda EDM. Electro Weekend ha sido la primera cita electrónica de la temporada, aprovechando la Semana

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Santa, durante los días 17, 18 y 19 de abril en Benidorm. Inicialmente pensado solamente para viernes y sábado, aunque la organización añadió la jornada del jueves de manera inesperada por el público, en las semanas previas a la puesta en marcha.

En medio de un clima diurno totalmente veraniego, la primera noche de Electro Weekend prometía romper el hielo con ritmos duros, esta vez con una ubicación en la conocida y mítica desde muchos puntos de vista, Penélope.

Solamente sería para esta primera jornada, pues a partir del 19 la acción pasaría al recinto del parking de esta misma sala, acondicionado con tres escenarios independientes. En Penélope, un cartel repleto de artistas como Freeman, Raúl Pacheco, Alberto Rodríguez o Tom & Jerry.

A partir del viernes 19, empezaba ya el ritmo frenético a sonar en un recinto acondicionado para recibir a los clubbers más madrugadores del año.

Electro Weekend ha sabido conjugar un ecléctico cartel en el que no han faltado headliners -Carola, Dubfire, Joris Voorn-, en el que la línea media ha estado a la altura -Guti, Pendulum, Paco Osuna, junto a toda una representación de EDM, aunque el que firma la crónica no es muy fan del género.

Electro Weekend se desperezaba en su segunda jornada con sets cargados de betas como Lorena Llanes, Soak o Dub Elements. Aunque el viernes era la noche del techno melódico de Dubfire.

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El ex-Deep Dish ofreció una de sus mejores apariciones, cerrando el festival con un set de tres horas. Antes de este espectacular cierre, dos artistas habían puesto patas arriba el escenario principal, Joris Voorn y Guti. Uno de los shows mas destacados en el segundo escenario sin lugar a dudas fue el dj set de los australianos Pendulum, el más aclamado de la noche del Quarz Stage, un auténtico desparrame dubstep y drum and bass.

La segunda jornada de Electro Weekend empezaba con los sets de Kuo Climax, Álvaro Martín, Uner o Marc Antona. Un planning de escenario en escenario que se pondría complicado para dividirse en dos de los principales reclamos, Marco y Matthias, que se disputaron al público en un horario solapado.

La noche en Benidorm acabó comandada por uno de los maestros de la electrónica nacional, Paco Osuna. Un cierre a la altura para un evento que ha crecido de una manera exponencial en su segunda cita. El festival ha cerrado su segunda edición con un aumento de público de un 300%. 10.500 asistentes han apoyado al festival este año, que han vuelto a casa con sabor a electrónica, y si han vuelto a Madrid, también muy probablemente lo hayan hecho con sabor a Miguelitos de La Roda, como ha hecho el que firma, que se trajo una cajita para casa. Nos vemos el año que viene de nuevo.

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AAA

AAA ACCESS

ALL

AREAS

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

AAA

DESTACADAS

Lovin’ Ibiza Festival

S.o.s. 4.8 2014

L.e.v. 2014

Snuff Crew

REBOOT + MATHIAS KADEN + UTO KAREM + MENDO + SIS + COYU + TUCCILLO + KALESHY + DOSEM + DANNY SERRANO + FRANCISCO ALLENDES

THE PRODIGY + THE KOOKS + THE BLOODY BEETROOTS (LIVE) + IZAL + BELAKO + EL MATÓ A UN POLICIÍA MOTORIZADO + IS TROPICAL + LA HABITACIÓN ROJA + SMILE + THE STRYPES + VARRY BRAVA + ZA!

ROBERT HENKE “LUMIÉRE” + ATOM TM + ESPLENDOR GEOMÉTRICO + VATICAN SHADOW + VESSEL + KORELESS

SNUFF CREW [LIVE] ( SNUFF TRAX / BPITCH CONTROL) + DJ BRUCE LEE (DISCOS PARADISO/ END OF DAYZ) + BALDO (GOOD RATIO MUSIC / BCN)...

JUEVES 1 IBIZA

VIERNES 2 RECINTO FERIAL LA FICA (MURCIA)

SÁBADO 2 SALA APOLO (BARCELONA

VIERNES 9 BECOOL (BARCELONA)

Ibiza acogerá el mes de mayo, por tercer año consecutivo, el festival dedicado a la música electrónica los próximos 1, 2 y 3 de mayo. Un festival que se ha convertido ya en un referente y que destaca en el calendario como el punto de partida oficial de la temporada en la isla. Las diferentes fiestas serán en varios clubs como Pachá, Space o Bora Bora

Nueva edición del festival murciano que apuesta por la mezcla de grupos indies y artistas electrónicos. Uno de los eventos que inauguran la temporada estival festivalera que coincide con el puente de mayo.

Los días 2 y 3 de mayo la Laboral Ciudad de la Cultura y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón los días 2 y 3 de mayo acogerán la séptima edición del Laboratorio de Electrónica Visual, popularmente conocido como L.E.V. El festival asturiano de electrónica vanguardista ya ha dado una remesa de los primeros artistas confirmados donde el producto internacional destaca

Noche housera y disco en BeCool con Snuff Crew desde Snuff Trax y Bpitch Control.

Pero además contarán con la pedigría diyeística de la ciudad con Dj Bruce Lee, Baldo y Abu Sou B2B Theflyingcarpet.

Discos Paradiso y Good Ratio Music están en la casa

Lovejoy Presenta

Mondo Disko

Brunch Electronik

Opening Party 1 - Tribal Sessions

ÓSCAR MULERO (ALL NIGHT LONG)

SIMIAN MOBILE DISCO

TIGER AND WOODS (LIVE) + COMA (LIVE) + ACID ARAB + BALDO

DANNY TENAGLIA + DARIUS SYROSSIAN + ENZO SIRAGUSA + SHLOMI ABER + GREG VICKERS + SIDNEY CHARLES + DAVE ROSARIO + RECONDITE (LIVE) + JOZEF K + EAST END DUBS

SÁBADO 10 EL JARDÍN 2 (GIJÓN)

SÁBADO 17 SALA COCÓ (MADRID)

DOMINGO 18 CCCB (BARCELONA)

JUEVES 17 Y VIERNES 18 ARANDA DE DUERO

Los asturianos podrán disfrutar de un set de larga duración de Óscar Mulero como sus recordadas y maratonianas sesiones de los 90. Uno de los reyes del techno en este país en una noche donde podrá desarrollar su discurso musical.

Los británicos Simian Mobile Disco se dejarán caer por el madrileño Mondo Disko para hacer un set donde no cabe duda de que caerán pelotazos de esa fábrica de exitos que es su sello Delicacies.

Una cita gastronómica y musical en Las Ramblas con un cartel de lujo que contará con dos duos que harán sendos directos.

Por un lado el sonido Disco de Tiger An Woods y por otro los alemanes Coma desde el sello Kompakt.

Comienza la temporada 2014 en Ibiza y Sankeys es de las más madrugadoras en proponer su Opening. En esta fiesta inaugural destaca por encima de todo Danny Tenaglia ya que el estadounidense dejó en stand by su carrera como Dj y solo participa en contados bolos. Puede ser una buena oportunidad de disfrutar de este dj clásico.

Ushuaia Beach Opening Party 2014

Code 098

PAUL KALKBRENNER + SASHA + NIC FANCIULLI + DEETRON + ANDREA OLIVA + UNER + TAPESH + LOS SURUBA

DAVE CLARKE + LEN FAKI + ALAN FITZPATRICK + PERC + REGAL & NUKE + CÉSAR ALMENA

SÁBADO 24 USHUAIA BEACH (PLAYA D’EN BOSSA)

SÁBADO 31 FABRIK (MADRID)

Otro opening ibicenco esta vez de beach club de moda. Contará con Paul Kalkbrenner, el hombre que acercó el techno a las masas como gran reclamo. Pero el cartel también cuenta con un histórico como Sasha, el bailón Nic Fanciulli, el maestro Deetron y en el apartado nacional a Uner y Los Suruba.

Nueva edición de la technera CODE donde el británico Dave Clarke auspicia él mismo el cartel trayendo consigo a artistas como Len Faki, Alan Fitzpatrick y Perc para que la antorcha de los ritmos duros y oscuros no se apague.

En el apartado nacional estarán los residentes Regal & Nuke y César Almena.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de mayo.

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¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS TODD TERJE NOS DEJA FRÍOS CON SU NUEVO Y ESPERADO DISCO… PERO, ¿QUÉ ES LO QUE FALLA?

DESTACADOS

Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Manu González es uno de los talentos nacionales emergentes con más expansión y mejor presente.

En su maleta hay baile, grovee y frescor.

FACTOR CITY UNLIMITED COMPILATION De joya sonora se puede calificar este nuevo piscolabis en digital.

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SUTJA GUTIERREZ

Desde Valencia recibimos a este “artista en todo lo que hace” que nos presenta su ‘Cult & Truth’, contienen pop, electrónica, indie y mucha poesía sonora y vital.

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CRÍTICAS SCAN MODE DJ F.

V.V.A.A.

10

9.0

‘Homely Drums’ (BONS RECORDS)

‘1974’ (AHD)

Con sus comienzos a principio de los años 90 el madrileño de origen argentino Flavio Tortora, más conocido como DJ F., ha ofrecido siempre una visión vanguardista en la escena de la capital española, fuertemente influenciado por artistas como Juan Atkins o Drexciya ha editado material en sellos como Frigio, Semantica o Eleve, por citar algunos, y ha sido residente en varias de las mejores sesiones de club durante las dos últimas décadas.

Estamos ante ‘1974’ su nuevo álbum de artista en el que encontramos un sonido “Lo-Fi Detroit techno” repleto de melodías y rit-

mos de bajo bpm que quizá sean más aptos para su escucha que para la pista de baile. Destacable absolutamente todo el disco, muy complicado elegir uno entre todos los tracks, pero nuestro favorito es ‘Primavera en Kyoto’.

Segunda referencia para el sello de los Buenos Recuerdos o lo que viene siendo en catalán Bons Records. Tras un primer latigazo a base de afro-house de la mano de Philou Louzolo, recibimos la nueva referencia repleta de producto nacional a cargo de varios de los artistas más en forma del momento.

El asturiano Kresy firma ‘Fancy Drunkenness Beatnick’, un track en el que se dan cita los ritmos con enfoque a New York y el carácter “freaky” del que sólo sus producciones presumen, por otro lado también nos encontramos con otra genialidad al madrileño

Claude VonStroke

Franco Cinelli

9.0

10

‘Urban Animal Remixes’ (DIRTYBIRD)

Claude VonStroke se ha convertido en los últimos años en algo así como un artista de culto para muchos de los clubbers a nivel mundial e incluso para muchos de los otros grandes artistas con los que se ha ido cruzando en las cabinas de medio mundo.

Su último álbum ‘Urban Animal’ ha sido seguramente su trabajo más personal y en el se encontraban muchos “palos” diferentes dentro de un sonido desenfadado y “loco” que identifica tanto a Dirtybird como a Claude y que ahora se encargan de remezclar varios de los artistas que son fijos en el

VITAL LABEL 118

Rhythm & Soul con un corte que bien podría estar firmado por Jef K o Phil Weeks y para rematar la faena tracks de We Like Turtles y Dennis Collado.

Genial segunda referencia para el sello de Pau Roca & Gon, bravo.

‘All Frequencies’ (ESPERANZA)

sello como Justin Jay y estrellas mundiales del calibre de Jimmy Edgar, Solomun, Dixon o Photek.

En este disco de remezclas encontrarás todo tipo de estilos, desde el deep-house más de moda al drum & bass.

El sello madrileño Esperanza sigue desmarcándose como uno de los mejores a nivel nacional, apostando siempre por ese híbrido entre el techno, el house y dando salida a material de los más grandes artistas a nivel mundial como Fred P, Seth Troxler o el rosarino Franco Cinelli.

De Franco poco más podemos decir que no se sepa, pero no por ello deja de sorprendernos ya que aquí estamos ante su primer álbum de artista. ‘All Frequencies’ es un doble disco de vinilo en el que encontraremos todas las influencias del genial argentino y en el que todas las pistas son

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perfectamente utilizables en la pista de baile, tracks geniales como ‘Chi-Trax’ o ‘Cargo’ harán las delicias de los que, como yo, sean fans del house bien hecho y con sabor a Chicago.

CRÍTICAS SCAN MODE Anthony Collins

Hoax Believers (FANZINE)

‘Lie To Me’ (HAKT)

10

9.5

‘Genesis’

Con la pasada referencia de Fanzine Records aún reciente y triunfando por medio mundo con esa magistral clase de techno de Santiago Salazar, nos llega la quinta a cargo de los nacionales aunque anónimos (hasta el momento) Hoax Believers. Poco sabemos acerca de la identidad de estos dos individuos, lo único es que su música se compone a base de Hardware y que lo que se traen entre manos es muy gordo.

Pasamos revista a los tracks que forman el disco y lo primero que nos llama la atención es el enfoque absolutamente detroitiano que tiene todo, atmósferas y

chords al más puro estilo Juan Atkins y ritmos crudos por doquier.

Nuestro track favorito, y el que mejor definiría el sonido de Hoax Believers, es ‘Accenture’, un verdadero viaje por el Detroit más profundo.

Anthony Collins es un hombre polifacético donde los haya, productor , disc-jockey, propietario de sello y poseedor de un talento innato a la hora de manejar su sampler y los ritmos de 909.

Sus últimas producciones en su propia etiqueta Natural History (sublabel de Scissor & Thread) han gozado de un gran éxito tanto de crítica como de pista siendo pinchadas por lo más selecto del panorama underground mundial.

De este modo los norteamericanos de HAKT con base en New York no han escatimado en hacerse con sus servicios para la décima referencia de su sello, esta en la

Reykjavik 606

Benny Rodrigues

10

9.0

‘From… To… (Remixes)’ (SOFA TUNES)

De Reykjavik_606 y su álbum ‘From... To...’ sólo hemos recibido buenas críticas, ya en esta revista fue reseñado como uno de los álbumes a tener en cuenta durante este 2014 y ahora recibimos un vinilo de remixes.

La presentación no puede ser más espectacular, ya que viene en un precioso disco de vinilo de color verde translúcido, que por cierto salió a la venta el “Record Store Day” y con un artwork de lo más evocador para la música que nos encontramos dentro de él.

Los encargados de los remixes son los nacionales Orphidal que versiona ‘Kasputin’ en clave mucho

que el francés se encarga de dos tracks en un concepto claramente house pero con un regusto al techno crudo neoclásico que tan de moda está.

De ‘Lie To Me’ todo es salvable, gran disco que no debes pasar por alto.

‘The Choice Is Mine’ (WOLFSKUIL)

más abstracta que el original y Hound que pone ‘She Walked With Me’ en un punto entre la clase y la contundencia, enorme trabajo por parte de ambos remezcladores y por parte de Al Alegría y Borja Piñeiro, los creadores de Reykjavik 606.

Benny Rodrigues (también conocido como ROD), el productor procedente de Rotterdam está más en forma que nunca y vuelve a demostrarlo en uno de sus sellos habituales, Wolfskuil.

El holandés que sigue una progresión espectacular editando en los últimos meses material en sellos tan importantes como Klockworks, CLR, Drumcode o Desolat se rodea de uno de los productores más en forma del techno mundial actualmente como es Rødhåd para acompañar este magnífico ‘The Choice Is Mine’ con una fantástica remezcla.

El corte original se trata de un

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ejercicio de techno añejo en el que la Roland TB-303 toma el control absoluto convirtiéndolo en un “instant classic”, por su parte Rødhåd firma un espectacular trabajo, a nuestro gusto lo mejor del disco.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

MANU GONZÁLEZ

Texto: MANU GONZÁLEZ

TONI MORENO & 2VILAS Twelve (Original Mix)

PHIL WEEKS Live at Palladium (Original Mix)

LOCO DICE Tight Laces (Original MIx)

Empezaré con uno de los discos que no falla en mis sets.

Una base repletita de breaks de hip hop bien puestos y sonidos oldschool de calidad con un sample de vocal que vosotros mismos tendréis que descubrir. Solo podréis encontrarlo en vinilo !Sí… lo bueno hay que saber buscarlo!

Perfecto para warm-up, cerrar sets o simplemente para enamorar a quien este escuchando. Una vez más, el productor francés dueño de RobSoul, se apoderó de mí y mi maleta con este discazo. Sonidos funk, ritmos perfectos sacados desde su mpc y tremenda vocal.

Uno de mis discos favoritos de la mano del boss de Desolat y king de las pistas de baile. No puede faltar en mis sets de países como Rumanía, donde la gente simplemente se vuelve “Loca”. Poderosos sintes y ritmos minimalistas que te harán disfrutar del “viaje” hasta que el dueño del club te diga que hay que cerrar y enciendan las luces. Dámelo Papi “Dice” el vocal.

INN CHANT Mihai Popoviciu, Pagal, Jay Bliss (Original Mix)

WILLIE GRAFF & TUCCILLO Get it On (Original Mix)

SHONKY Santa Roza (Original Mix)

Groove, frescura, calidad, balearic sound… este disco lo tiene todo. No puede ser menos cuando hablamos de gente como Willie y Tucci. Pues hace ya varios años que lo rompo con este discazo que sacaron por el sello Freerange.

Cuando quieras levantar tu pista de baile, no dudes en probarlo… siempre funciona.

Una de las piezas del grupo francés Apollonia y uno de mis productores favoritos. En ‘Santa Roza’ predomina una línea de bajo potente que cuando se junta con el kick, podéis imaginar el fatsound que crea en sala. Sample de funk vocal repetitivo que se junta con un discurso de voz masculina, pocos elementos para un disco efectivo, pistero y exclusivo, pues solo podréis encontrarlo en vinilo y quedan pocas copias.

Cuando varios productores de la alta escuela en Rumanía se juntan, solo puede salir algo así. El tema es de 2009, pero sigue funcionando igual de bien que cuando salió a la venta por el reconocido sello All Inn Records. Vocal poderosa y groove intenso para todos los públicos.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Daniell Spencer ft.

Downtown Deep Freak

Taron-Trekka Purple Magic

Freude Am Tanzen

7.5

Elevation Recording

8.0 El clásico de 2001 publicado en Brique Rouge vuelve a la vida gracias al sello irlandés Elevation Recordings. Originales remasterizadas junto a varias remezclas hacen muy apetecible este paquete.

Doorly

Abriendo con un corte de jazz excelente, este EP nos lleva por caminos electrónicos delicados y elegantes hasta llegar a un corte muy interesante que aparecerá como digital bonus.

Calidad y cantidad.

Kaiserdisco Alkaline

The Boom Boom Room EP 3 Toolroom

8.0 Tercer trabajo de Doorly para el sello de Mark Knight demostrando su pasión por sonidos deep fabricados para la pista de baile. Llenos de funk vienen estos dos temas que deberían aparecer en sesiones de house este verano por todos lados.

VVAA Circus Recordings Presents… Selector Pt. 1 Circus Recordings

9.0 Nueva serie recopilatoria de Yousef en su propio sello Circus. En esta primera parte tenemos cuatro cortes de house listero y lleno de groove. Italoboyz junto a Durant firman el primer corte que a su vez es nuestro favorito. Con una spoken word y un sentimiento muy old school, ‘Eyes Wide Shut’ es un pelotazo en toda regla. Onno, Paul C & Paulo Martini y Tom Flynn continúan con un corte cada uno y todos ellos están diseñados para las pistas de baile. Con muchas ganas de escuchar la segunda parte.

Snatch Off

8.0 El dúo alemán aparece en el pistero sello de Riva Starr con tres cortes de los cuales destacamos `Forget About Me´ y `Ceviche´, dos bombas pisteras de tech house de primera.

Gerd Still Believe DFTD

8.0

Dos nuevos temas de Gerd siempre son buenas noticias para los aficionados al house de calidad.

Esta vez es Defected quien se lleva sus producciones, abriendo con un corte junto a Marcoradi en el que el piano es el principal protagonista, creciendo y subiendo en intensidad junto a unas oscuras voces. El segundo corte tiene a Gerd como único protagonista y con un house de corte clásico junto a unas voces jamaicanas, tenemos una bomba de relojería para las pistas. Gran trabajo.

Alex Neri & Marco Baroni Mystic Tattoo

8.0

DJ BEE 01. PHIL WEEKS FT LADYBIRD ‘SEARCHING 4 LOVE [ROBSOUL]’ 02. ROY DAVIS JR ‘LIGHTS COME DOWN’ 03. DJ BEE ‘DISCOTEQUE [MINIMARKET]’ 04. UNKNOWN ‘WANT U BACK (FULL EXTENDED VOCAL MIX)’ 05. MANU GONZALEZ ‘YOU CAN DO IT [BAUMHAUS]’ 06. MISS MEE ‘BACK TO MY BEAT [PATSADA RECORDS]’ 07. ROY DAVIS JR FEAT TERRY DEXTER ‘MY NATION’ 08. AUDIO UNITS ‘HOUSE PARADE [DEEPCLASS RECORDS]’ 09. DAVID HERRERO ‘YOUR LOVE (FULL CONSTRUCTION MIX) [SVS]’ 10. ALEX SOSA ‘APPLICATION CULTURE [LOVELY]’

Subete a la nave espacial de Alex Neri y Marco Baroni y acompañamos en este viaje interestelar por los sonidos electrónicos más diversos de la galaxia. El viaje completo dura un poco más de 15 minutos, con sus sonidos, bajos, sientes y voces, este es un viaje en el que vienen curvas. Suponemos que dedicado a los DJs más valientes, esto no es un house facilón, al contrario, lo que tenemos en el sello florentino es un complejo conjunto de sonidos distribuidos en dos versiones y una completa de larga duración.

Interesante concepto.

Dark Science Rain

Rejected

8.0 Dark Science es el proyecto paralelo de Joris Voorn y que ha estado en estado de hibernación durante siete años hasta ahora. Dos cortes aparecen en este nuevo trabajo, de corte tal vez un poco más deep de

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lo que Joris Voorn nos tiene acostumbrados, pero no sin perder el ritmo de pista y el groove habitual en sus producciones. `Rain´ es un corte muy jazzero y el destacado de ambos.

el productor alemán el que aquí destaca.

Sonny Fodera

Dos de los productores nacionales que más están dando que hablar internacionalmente con producciones en sellos tan importantes como Skint, Defected, Audiomatique así como en nacionales como Suara o Sincopat, aparecen ahora en el legendario sello de Phil Weeks. Lo que tenemos ante nosotros son cuatro temas que profesan el amor de esta pareja de productores por el house con alma, groove y funk.

Cuatro cortes originales en un gran EP en el que no echamos de menos ninguna remezcla. Bien jugado.

Can´t Deny EP Suara

8.0 El sello de Coyu sigue cosechando éxitos y reclutando a los mejores nombres de la escena house y techno del mundo. Siendo uno de los sellos más charteados y con releases de artistas del calibre de Joeski, Kaiserdisco o Taras Van De Voorde entre sus últimas publicaciones, ahora es el turno del productor y DJ australiano Sonny Fodera. Tras el éxito de su último LP en Cajual, Sonny encuentra tiempo para firmar dos bombas originales de gran calibre que además vienen acompañadas de dos excelentes remezclas que, aun por buenas que son, no llegan a la altura de las originales.

Jacob Husley & August Jacobsen Blue

WetYourSelf

8.0 Interesante corte original en WetYourSelf de la mano de uno de los directores del sello, deep, melancólico en partes y oscuro. Pero lo que realmente nos ha enganchado es el excelente trabajo que Roman Flugel ha hecho con su remezcla. Añadiendo sonidos y ecos, una percusión que es un poco el opuesto de la original y sobre todo un bajo sintetizado profundo que va entrando de vez en cuando con muchísima potencia y que siempre te pilla desprevenido. Minilogue y el propio Jacob Husley completan con sus propias versiones, pero es

Javi Bora & Le Vinyl The Secret EP

Robsoul Recordings

8.5

Unomas & Redondo In Stereo EP

Toolroom Records

7.0 Toolroom nos trae el verano de la mano de Unomas y Redondo. Dos cortes frescos, brillantes y cálidos como el sol que empezamos a sentir en nuestras pieles. ‘In Stereo’ tiene una voz fémina que no logro localizar pero que suena a clásico de los 90… y la verdad es que venga de donde venga, funciona muy bien.

El segundo corte, ‘Falling For You’ es aun mucho más tema terraza, con mucha elegancia, voces de nuevo femeninas combinadas con un spoken word y mucha frescura.

Gran trabajo.

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TECHNO CRÍTICAS

MUGNI mugni@djmag.es

BREVES

Tadeo & Echologist NON012

NON Series

9.8 Atención a esto, por que se juntan dos grandes para ofrecernos un disco con mayúsculas. Por una parte tenemos a Brendon Moeller, bajo su alias The Echologist que nos presenta dos temas detroitianos con sonidos limpios y contundentes y por otra a nuestro artista patrio más en forma Tadeo que se baja de la nave espacial por la que suele estar, y pone los dos pies y la cabeza en la pista de baile con otros dos temas rudos y fuertes como puñetazos. Parece que el techno no es solo música de laptop. Dicen que NON series es la encarnación imperativa del baile compuesta por la mejor avanzadilla techno… y creemos que no se equivocan. Corre y hazte con este disco para quemar la pista de baile, si no lo haces a tiempo, te vas a arrepentir.

Inigo Kennedy Lullaby/Petrichor Token

9.3

El señor Kennedy no es nuevo en esto de la música electrónica y bien lo demuestra con este disco. Es el maxi de avance de su nuevo álbum y si el álbum sigue la línea de este disco, se nos promete un gran trabajo. Líneas sutiles, atmósferas agradables y melodías sugeridas al borde del limite de estar bien o mal… ósea, un buen trabajo, concienzudo y estratégico.

Realmente no es la línea que los usuarios de Token mas explosivos esperan, pero sí es atractiva y madura. Brindamos copas por este trabajo.

Developer 1975EP PoleGroup

8.4

Suponemos que 1975 corresponde con la fecha de nacimiento del señor Adrián conocido como Developer, en realidad no lo sabemos, pero los temas que entrega son duros y con potencia… como un parto. A, B y C son las variaciones que Developer presenta de su 1975 y si buscas un disco que te saque de apuros en la pista de baile, para que las zapatillas echen fuego, o simplemente tienes prisa y necesitas de algo que te marque el ritmo; éste es tu disco. Sonidos toscos como piedras, monolíticos y agresivos pero que solo rozan tu cara y a la vez aplastan tu pecho. Solo una pega, baja la nota el remix de Reeko, se empeñan en hacer remix de todo y sinceramente a veces sobran, cuando no hay nada más que añadir es mejor dejar las cosas como están.

Víctor Martínez Anything called dead consumerism Rising Label

8.4

Segunda entrega del nuevo sello de agencia de artistas Rising Management. Si con la anterior nos dieron una soberana bofetada techno, con esta no se quedan atrás. Víctor Martínez es el autor del tema original y después tres remezclas a cargo de: Óscar Mulero, Ness y Adriana López. Es esta última quien se

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lleva el gato al agua, quizás porque pone el lado femenino y groovie al disco, es cierto que entre tanto hombre parece que haya una competición de testosterona y el disco es oscuro y agresivo. Bien por la pincelada animada de Adriana y bien por los chicos de Rising.

Helena Galardo, Tadeo & Staffan Linzatti Calipso Silent Signal

8.6

Ante todo este disco es curioso. Tenemos ante nosotros dos temas originales y dos remixes. El tema principal ‘Calipso’ corre a cargo de Tadeo, el tema es remezclado o mejor dicho, versionado por Helena Gallardo, que pasa del techno original al electro, estilo que no se prodiga mucho últimamente y por eso quizás resulta mucho más atractivo. El siguiente tema original ‘Ritmo oblicuo negativo’ corre a cargo de Helena Gallardo y es remezclado por Staffan Linzatti, el cual nos transporta al espacio más profundo con una calidad y seriedad indiscutibles. Ciertamente este disco simula una especie de círculo en el cual se nos muestran diferentes estilos sin que por ello el disco parezca deshinchado.

España está en forma.

Jonas Jopp Starbust EP CLR

9.0

Jonas Kopp vuelve a la carga… bien raw, como le gusta decir a él. Sonido musculoso, agresivo, sin florituras, áspero y directo a la pista, demostrando porque se ha ganado la posición en la que se encuentra. Eso es bueno, que se demuestre la valía en cada paso. Cuatro temas: ‘Starbust’, ‘Drummo’, ‘Insomniac’ y ‘Take me higher’; quizás ‘Insomniac’ es el más llamativo de entre los cuatro, pero tampoco nos dejemos engañar ya que es difícil elegir un ganador, todos son buenos y efectivos. Jonas sabe muy bien lo que se hace y como podemos comprobar, lo hace muy bien. Caballo ganador.

Stream Theory Road to nowhere (MTD Special Remixes)

Wirrwarr

Cassegrain

005D

Tiamat Remixes

030

Prologue

5.0

Affekt Recordings

9.0

El disco original era de Stream Theory, pero este especial se compone de tres remezclas a cargo de MTD. Road 001, 004 y 006 son los elegidos y son los bien parados, porque cada una de las interpretaciones de MTD, es un acierto.

Mucha calidez y soberanía techno, sin necesidad de meterse en cuevas cliché ni nada por el estilo, mucho funk a la vez que áspero, parece que se viesen y se sintiesen warehouses por todos lados, sobre todo en 004 donde el tema nos empuja sí o sí a la pista de baile. Quien no baile con esto, tiene un serio problema de interpretación y por ende, mental.

5.2

Presentación de Wirrwarr, junto a una remezcla de Flug. Poca cosa nueva pero aceptable. Chicos, hay que trabajárselo más.

Casi siempre es difícil acertar con un disco de remezclas, o se seleccionan muy bien o la cosa está difícil. Intención buena, pero sin éxito.

Birth of Frequency

Kalter Ende

Bad tempered Ep

Concerns Music LTD 002

Construct Re-Form

Concerns Music

8.6 Construct Re-Form nos presenta otro gran disco, en la línea del sello, temas techno sin concesiones, buen trabajo y gran resultado.

5.2 El disco en sí es poco, bueno diremos que podría ser mejor.

Solo MIke Parker se salva por el remix que aporta al lanzamiento.

MTD Reconstructions Part 1 Sonntag Morgen

7.9

Si antes MTD era el remezclador, ahora es el remezclado. Moerbeck, Mattias Fridell y Jeroen Search son los elegidos para tal tarea. Moerbeck y Fridell nos presentan versiones un poquito pesadas pero que no desmerecen para nada la escucha, quizás si se quedan un poquito a medias y no llegan a dar el todo, pero para eso está el veterano Jeroen Search, quien nos ofrece una versión atómica y atomizada del Program 003, funk, naves espaciales y movimientos de culo laterales nos ofrece el Holandés, de hecho es el quién salva el disco. Escúchatelo y decide por ti mismo.

TADEO

ANOTHER INTELLIGENCE, CYCLICAL TRACKS, NON SERIES

01. RITZI LEE ‘Motion in Deepness (Dj Surgeles rmx)’ 02. STAFFAN LINZATTI ‘The Slight, but dramatic difference’ Chronicles 03. TADEO ‘A Container of Contradictions’ M_Rec Ltd Grey Series

Woo York, Claudio PRC & Ness

04. MONOJUNK ‘Electric Chair Full Lenght’ Skudge Records

Acidic Uniformity Planet Rhythm

05. TADEO & ECHOLOGIST ‘NON 012’ NON Series

7.0

Ante nosotros se nos presenta otro disco compuesto a dúo, primero dos temas de Woo York y por la otra cara dos temas en colaboración por parte de Claudio PRC y Ness. Personalmente me quedo con el ‘Contact Point’ de Woo York, ‘Acid Uniformity’, también York mantiene el tipo, pero se hace un pelín pesado. En cuanto a los dos temas de Caludio y Ness no dejan de ser cosas normalitas, tirando a escuchadas ya. Típico producto de pasar el rato sin pena ni gloria.

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06. UNTIDY ‘Untidy 002’ Untidy 07. COEFFICIENT ‘Blood Red Ep’ M_Rec Ltd 08. HELENA GALLARDO, TADEO & STAFFAN LINZATTI ‘Calipso’ Silent Signal

09. DEVELOPER ‘1975’ Polegroup 10. VICTOR MARTINEZ ‘ANYTHING CALLED DEAD’Rising Label

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Ilian Bluestone Big Ben EP Anjuna Beats

9.5 Que tengamos a este hombre continuamente en nuestras críticas no es de extrañar, puesto que se ha convertido por meritos propios en todo un referente musical en muy poco tiempo y ¿por qué? Muy fácil, porque todos sus trabajos rozan la perfección en cada uno de sus matices y aspectos, un tío que cuida cada sonido al detalle y lo hace como nadie, por algo es que está en boca de todos y en sus maletas también, todos sus trabajos acaban siendo números 1, sobran palabras pues. Esta vez llega con un E.P. compuesto por 3 tracks, el que da nombre al mismo ‘Big Ben’, un segundo llamado ‘Elysian’, sensacional track melódico y el cual destacamos por encima del resto y un tercero de nombre ‘Waves of L.A.’, haciendo alusión a las playas de Los Angeles imaginamos, nivelazo solo al alcance de los que realmente poseen ese talento para poder llevarlo a cabo, ¡chapeau!

Audien Hindsight Anjunabeats

8.5 Nate Rathbun aka “Audien” nos tiene acostumbrados a extraordinarios trabajos, casi rozando la excelencia musical, impregnados de un estilo propio y claramente palpable que llevan su sello: ‘Elysiu’, ‘Wayfarer’,’Iris’, por nombrar algunos de ellos, todos números 1.

‘Hindsight’ es el nombre elegido para este nuevo trabajo que destaca, como no, por su colosal melodía de corte progresivo y unos riffs de piano que aportan un matiz sensitivo en el breakdown, seguido de un espectacular y potente drop, donde se desencadena todo el esplendor del tema, una auténtica joyita sonora mas, dentro de su impecable trayectoria musical y otra delicia para nuestros oídos hambrientos de buena música como ésta, a ver lo que tarda en convertirse en número 1.

Aruna

Trident Music

8.0

Pocos hay como el tío Johnny a la hora de crear melodiones progresivos como éste, contundente y vibrante, todo un pelotazo.

Giddy, Jamie K

Estrenamos otro magnífico label regentado por Roman Hope, en esta ocasión con el tremendo pistazo de Emgi, súper recomendable, buen sonido y muy actual.

Defibrillator

Vandit Records

Dimension & Moonsouls Another Dimension Infrasonic Recordings

Skytech

01. NAMASTE ‘Signs (Feat. Tiana Khasi)’

9.0

Gareth Weston

Blue Angel Intricate Records

Prominence Tangled Audio

124

8.5

Halcyon

Boom Jinx, Proff

9.0

Airdream

Estrenamos label en nuestras críticas: Tangled Audio de la mano de Alter Ego y con la maravillosa dirección de Evan Dackerman va a pegar muy fuerte en este género, de hecho ya lo esta haciendo. Dar al play a este track es decir ¡wow, sonidazo! ese sonido gordito que tantos buscan en sus producciones y que no todo el mundo encuentra. Me encanta la intro hasta desembocar en el background en el que se para el tiempo, magníficos fx y leads que entran filtrados de manera primordial en los que entra esa melo tan trancera que rompe levantando manos en las pistas.

Dede Dj Mag sección Trance deseamos la mejor de las suertes para este sello que acaba de nacer ya que creo que este es su octava referencia si no me equivoco, pero ya apoyada por los mismísimos Van Buuren, Dash Berlin o Andy Moor. Ya la tenéis a la venta en las mejores stores.

Hacia tiempo que no publicábamos algo de este grandísimo productor sueco y aquí lo tenemos de nuevo y además, entrando por la puerta grande gracias a este trabajo, junto a una de las mejores voces del panorama trance como es la estadounidense Aruna. De la parte vocal solo podemos quitarnos el sombrero, con su voz dulce y sensual, como solo ella sabe hacerlo, ¡qué voz tiene esta mujer! La producción es sensacional de pies a cabeza, la letra, esa cálida melodía de piano y ese riff melódico pegadizo, fresco y que te hará pensar ya en ese veranito que está a la vuelta de la esquina. Un tema que lleva esa esencia característica de todos los temas de Enhanced que tanto nos gusta aquí. Este track es toda una obra maestra del trance actual.

9.0

Emgi

The recluse

Lange Recordings

Dos de nuestros productores predilectos unidos por una buena causa, el hacernos disfrutar con este temazo de corte progresivo y si encima viene secundado por 2 remixes a cargo de dos de los grandes nombres dentro del estilo: Fon. Leman y Vadim Soloviev, el éxito esta más que asegurado. No podemos destacar a ninguno de los 3 tracks porque nos parecen igual de buenos todos, cada uno aportando su toque personal, pero eso sí, conservando esa esencia progresiva en cada uno de ellos. Groove pistero, melodías de la calidad más extrema y una fenomenal ambientación en todos ellos, sustanciando un E.P. sin ningún tipo de desperdicio a cargo de los nombres más en forma, lo que se traduce en un éxito total en la pista.

Hace como un mes o así conocí en las redes a Borja y tener un compatriota de este calado es un orgullo para todos los que hemos empezado desde abajo como él, lo vemos subir como la espuma y no por amiguismos ni por otras causas sino por su pura calidad produciendo trance.

Esta vez de la mano del prodigioso Moonsouls nos traen una pista que me he reescuchado como tropecientas mil veces señores, porque escuchando a gente así se aprende y mucho. Percusión especialmente tratada conjugando de qué manera con el bassline crean una atmósfera que podría ser el espejo para cualquier productor. El tratamiento armónico de la pista es tremendo, los pads, leads, etc. están construidos con la más pura esencia del género argumentando una preciosa melodía que crece en el background con un elevado piano.

Todos aquellos que amáis este estilo no debéis dejar de comprar este magnifico Ep que viene con el remix del danés Gelardi que es otra obra maestra.

Start a Fire (Johan Malmgren original remix) Enhanced

Johnny Jono

Collider Mainstage Music

9.0 Fantástico trabajo de nuevo del consagrado Skytech, siempre ha sido para mi un ejemplo a seguir ya que sus trabajados tracks son obras a examinar y escudriñar en sus entrañas para conocer los trucos de los grandes maestros. Esta vez nos sorprende con una pista con tintes más progresivos pero sin perder la esencia trance que le caracteriza. Buena melo, sintes rebuscados y bien utilizados siempre, perfecto bass que yace en la sombra pero que es primordial. Buenas dosis de sidechain y golpes de bajos electros desembocan en un parón fantástico, muy buena progresión. Uf, tremendo drop el que nos esperaba agazapado después de los cutoff correspondientes. Pues nada amigos que este track me ha molado mucho de principio a fin y parece que se nota. Lo podemos encontrar en el pedazo de sublabel de la gran Armada Mainstage.

Doy por seguro que va a sonara mucho por ahí porque encaja bastante con la EDM de hoy en día.

8.5

Cow

Play Records

Magnífico trabajo de esta pareja, destacar la parada que nos parece sublime, gracias a su línea de piano dulce y romántica y el drop, que destila energía, un llenapistas sin lugar a dudas, recomendado 100 %.

8.5 En este sello supremo con tanta fama encontramos este track que viene en un tremendo Ep del gran artista. ‘Cow’ me ha hipnotizado con su calidad, que no falte en vuestras mezclas .

TRICE RECORDINGS ARMADA “Un tema de esos que son difíciles de clasificar, simplemente un pedazo de obra con marca propia. Me encanta de principio a fin”.

02. XAVI HUGUET & JIM KASHEL ‘Azteka (Original Mix)’ Acidict Records “Azteka és una pista muy contundente con sonidos muy peculiares. Básicamente transmite fuerza y mucho ritmo, un tema pensado para hacer temblar al público de grandes festivales”.

03. GALANTIS ’You (Original Mix)’ Big Beat Records “Esta grandísima obra me conquistó a la primera, y recientemente, he descubierto la remezcla que está por venir del señor Dannic. Simplemente no se podría haber adaptado mejor. Un track brutal”.

04. AUDIEN ‘Hindsight (Original Mix)’ Anjunabeats “Un tema de esos que yo suelo denominar ‘bonito. Es una de esas canciones que escucharías para llenarte de optimismo y buen rollo”.

05. ILAN BLUESTONE ‘Big Ben (Original Mix)’ Anjunabeats “Es todo un señor track que desborda potencia y clase. Un tema muy muy fino de esos que es obligatorio escucharlo a un volumen muy alto para apreciar su grandeza”.

06. LAIDBACK LUKE & D.O.D ‘Flashing Lights (Original Mix)’ Mixmash Records “Aunque su parada no terminó de satisfacerme, el drop y la dinámica que va cogiendo el tema a lo largo de su duración és un despliegue de energía brutal que levanta el ánimo de cualquiera”.

07. ARUNA ‘Start a Fire (Johan Malmgren Original Mix)’ Enhanced “Elegancia y pureza son 2 adjetivos que acompañan esta obra, un track precioso y motivador, transmite ese sentimiento de energía y positivismo al arrancar un nuevo camino. !Cierra los ojos y despega!”.

08. XAVI HUGUET & RAJAAK ‘Lifestream (Original Mix)’ Acidict Records “Ha pasado ya un poco de tiempo de su llegada a las tiendas, pero este track tiene algo muy especial que sigue enamorando y haciendo viajar a todo el que lo escucha..

Recomiendo ver su vídeo”.

09. JOSEF BELANI ‘Travel (Original Mix)’ Cr2 Records “Y hablando de viajar, viajemos con esta pedazo de pieza que nos brinda un cúmulo de sensaciones para, de nuevo, cerrar los ojos y teletransportarse a un mundo mejor”.

10. PAUL MAYSON ‘Jaminha (Original Mix)’ 6K Music (Armada) “Poténcia, potencia y contundencia. Cierro el chart con este tema para volver a

9.0

aterrizar. Un tema que es pura dinamita, sacará tu lado más salvaje”.

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES Martin Eyerer Silver Roads Highway

7.0 Lo dicho, el verano está aquí.

Los productores sacan los beats amables, llaman a su amigo el teclista y se cascan temazos de compilación veraniega (¿os acordáis de los Hed Kandi? ¿Sí?

Pues sois muy viejos, como yo).

Especial atención al corte de Nathan Barato.

Italoboyz & Blind Minded Episode #6 Superfiction

8.0 Creo que ya lo he dicho alguna vez en estas páginas. Me gusta mucho Italoboyz, nunca sabes que te vas a encontrar en sus discos pero tienes claro que malo no será. En este caso

Jovonn The Ep tampoco decepcionan: beats relajados, guitarra española y otro fijo en la maleta de “cosas fresquitas para cuando llega el calor”. El remix de Christian Burkhadrt tampoco está nada mal para momentos más serios de la noche.

Christian Nielsen Slanguage 8bit

7.5 El sello que llevan Gorge y Nick Curly mola. En realidad no está compuesto de canciones que recordaremos ni pasarán a la memoria colectiva de la electrónica de baile, pero es cierto que son Dj tools estupendas para sacar a los pinchadiscos de algunos aprietos, música que hace una función concreta dentro de un set, que ayuda a contar una historia. Los cuatro cortes de este EP de Nielsen son exactamente eso.

Apollonia

9.0 Los chicos de Apollonia (Dan Ghenacia, Dyed Soundorom y Shonky) tienen que agradecer al DC10 el posicionamiento tanto del sello como del trío artístico.

La fórmula es sencilla: calidad, respeto a los clásicos y a las raíces y música sin fecha de caducidad, en definitiva, lo que ofrece este EP. Un veterano del house neoyorkino de los 90 como es Jovonn ha sacado a pasear su talento y su background para entregar tres bombas que dentro de diez años seguirán siendo vigentes: ‘Trippin’ en su forma vocal es house verdadero lleno de alma, donde el tratamiento de los vocales y unos chords celestiales tienen todo el protagonismo. Si no ves claro el tema de los vocales, tienes el dub que mantiene la misma esencia. ‘The March’ cierra este excelente EP con melodías ensoñadoras y snares afilados, música que nos recuerda que se pueden hacer bien las cosas, tener éxito sin renunciar a ciertos principios.

Clip! / Kresy Split 001 Discomaths

8.0

Este sello patrio de nueva creación tiene pinta de que nos dará muchas noches de gloria. El barcelonés Clip! presenta dos cortes de house-techno-loquesea, uno lleno de poder, aromas de los 90 y “marraneo” analógico (‘Everyday’) y el otro con la mirada puesta al imperio británico y al deep house más añejo (‘You Still Love Her’). Kresy, uno de los socios del sello, nos mantiene atentos con un track a medio camino del Chicago más “knucklesiano” y el Sheffield de los 90 (‘Do You Wanna Know’) y con una historia de house clásico muy neoyorkino, como el título sugiere (‘Brooklyn 70s’).

En resumen, súper EP e inmejorable comienzo de un sello que, si sigue esta línea, tardará muy poco en posicionarse entre lo mejor de la península.

Dark Science Rain

Rejected

KRESY DISCOMATHS / HIVERN 01. KORNEL KOVACS ‘Szikra’ Studio Barnhus “De la música de Kornel Kovacs me gusta lo mismo que de las mujeres: la suavidad, la dulzura y la feminidad. Fue escucharla una vez y tenerla en la cabeza tres días, la música de Kornel Kovacs es el sonido de la felicidad”.

02. FORT ROMEAU ‘Her Dream’ Live at Robert Johnson “Otro tema redondo de Fort Romeau, música paradisíaca y tridimensional. Las voces lo hacen hit”.

03. FRITS WENTINK ’Geeses’ Wolf music “Este va en la onda del de Kovacs pero un poco más UK, el arpegio lo saca un poco de la órbita house, dándole el tono vanguardista del que suelen barnizar sus producciones los Ingleses”.

04. CLIP! ‘You Still Lover’ Discomaths “House moderno y con derroche de estilo, de groove bacilón y deje hiphopero a cargo de uno de los valores emergentes de la cantera nacional”.

05. JOHN BARERA & WILL MARTIN FLUX ‘Dolly’ “Sonido gordo y ambientes playunos, con el verano a la vuelta de la esquina. Dolly no falla”.

06. OMAR S ‘Frogs’ FXHE “Acid funky obstinado para trastornar un poco al personal”.

07. LUKE VIBERT ’CS303’Hypercolour “Otra de acid burbujeante de uno de los genios del palo. Su nuevo disco es un manual de cómo hacer acid con los mismos elementos de siempre y que suene como algo totalmente nuevo, recién inventado”.

08. KRESY ‘Albatros’ Retrofit “Mi pequeña aportación al deep house de atardecer paradisíaco y piel curtida por el sol.

Espero que suene en algún ocaso veraniego”.

09. CRYSTAL MAZE ’Decay’ Echovolt Records “De lo más inspirador, cacharrería analógica transmitiendo melaconlía en progresión ascendente. Pura pasión sin artificios”.

8.0 Joris Voorn se esconde detrás de esa ciencia oscura para mostrarnos un lado introspectivo, profundo y añejo pero sin perder la pista de baile de vista. ‘Rain’ es pura melancolía canalizada a través de un saxo atmosférico, un track que puede servir para dar calidez a sets rudos o para justo lo contrarío, subir un peldaño en sesiones dulzonas. ‘Rust’, en cambio, tiene un sonido más poderoso, más cercano a lo que el holandés acostumbra a producir, tech-house con mucho groove y músculo pero no exento de clase.

Claude Von Stroke Urban Animal rmxs dirtybird

9.0 Si no fuera porque me da la impresión de que cada mes coloco como disco destacado el lanzamiento de turno de dirtybird, las remezclas del álbum del capo del sello estarían en la parte más visible de esta página. Eso refleja el momento glorioso que está viviendo esta discográfica, un periodo de tiempo en el que cada release que edita es

mejor que la anterior. En este caso tenemos material variado de diferentes artistas y géneros, que transforman el LP de Vonstroke en algo realmente especial: Solomun, Dixon, Doorly, Jimmy Edgar y compañía hacen un trabajo sobresaliente.

Cassy & D’Julz What U C In Me Bass Culture

8.5

Este mes vamos cargados de material de primera. Quizá es que se acerca la temporada de verano y todos ponen toda la carne en el asador para la época más importante del año para la música electrónica: festivales, Ibiza… El capo de Bass Culture, D’Julz, muestra sus cartas estivales con esta colaboración junto a Cassy, y a decir verdad les ha salido un EP que acabará estando entre lo mejor del año a lo que a house se refiere. Sonido analógico, clásico, vocales cojonudos… ¡Queremos más de estos!

Shall Ocin V’s FiberRoot Lurking Wolves / Space Localizer Ellum Audio

7.5 El sello de Maceo Plex nos trae otro EP “made in Spain” en su acepción más literal: Shall Ocin es un argentino afincado en Barcelona que ya nos ha dado alegría en otros sellos como Culprit o Bedrock.

FiberRoot es un valenciano que debuta en la discográfica del señor Estornel.

Ambos lo hacen con un material excelso, muy afín a lo que viene sacando Ellum: el primero trae prog house de nueva generación de kick potente y melodías triposas. El segundo lo hace de una manera más introspectiva e experimental.

Material de primera aunque si hay que poner algún “pero” diríamos que Ellum se repite en su fórmula y eso me provoca una falsa sensación de déjà vu.

Munk & Lizzie Paige Southern Moon Exploited

8.0 El sonido más deep / indie / nu disco está virando hacia otros lares, la sobreexposición del género ha hecho que

acabemos hasta la coronilla del rollo. Exploited, co-participe de ese sonido que lleva apoderándose de los tops de ventas de los últimos años, da un paso adelante con el nuevo trabajo de Munk que, sí, suena a deep / indie / nu disco, pero no del modo que nos esperamos. Me gustan especialmente los mixes que ha hecho Darius Syrossian, vocal y dub que le dan una velocidad más al espléndido trabajo vocal de Lizzie Paige.

Gerd Still Believe DFTD

7.5 Gerd, NY Stomp, Literon… Bajo cualquiera de sus alias el de Rotterdam siempre saca lo mejor de sí mismo. Y los de Defected, que llevan ya 15 años siendo los más listos de la clase, han sacado dos perlas en su sello de nueva creación llamado DFTD. ‘Still Believe’ es una pieza de tech-house clásico en el que la protagonista total y absoluta es una melodía de piano en bucle que aparece y desaparece para acabar desatando la locura. ‘Work Da Tool’ juega con patrones acid y noventeros y rubrica un EP que si bien no pasará a la historia de la música electrónica, no saldrá de las maletas de muchos en bastante tiempo.

Sonny Fodera Can’t Deny Suara

8.5 Me gusta mucho el sonido de Sonny Fodera, su interpretación del house clásico en los tiempos que corren es muy acertada porque sabe combinar lo antiguo con lo moderno y así consigue la atención de todos los públicos. ‘Can’t Deny’ es prueba de ello; un tema house de toda la vida, muy Cajmere, pero que suena a 2014. Una bomba, vaya. Las remezclas de Harvard Bass y Leftwing & Kody acercan el track a la tendencia más actual pero por si no has tenido suficiente, nos encontramos con otro original de Fodera, ‘It’s Like That’, que nos transporta al sonido tech del sello de los gatos. Un pedazo de EP, sí señor.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

VVAA

Tales of the Undead Eatbrain

Boombass Brothers & Karlixx

9.5 El sello propiedad del artista húngaro Jade nos trae como nueva referencia ‘Tales of the Undead’, primer LP de Eatbrain en el que ha contado con Mcs como Coppa, 2Shy o Nuclear , y productores de la talla de los húngaros Mindscape y Chris.Su, el italiano Maztek, el búlgaro L33, los norteamericanos NC-17 & KC o el propio Jade entre otros. Editado tanto en formato digital como en físico, el álbum está compuesto por 18 cortes de una calidad suprema muy fieles al sonido serio y oscuro del sello. Sin duda este LP va a ser uno de los mejores de 2014 junto al ‘We Gotcha LP’ de Mc Fats Collective, y sin duda también va a ser el que posicione definitivamente a Eatbrain en el olimpo del neurofunk mundial.

Red Mojo Booster The Pooty Club Records

8.0

El prestigioso sello con base en Málaga especializado en bass music The Pooty Club, el cual cuenta en su roster con artistas internacionales de la talla de Sporty-O o Kid Panel, y nacionales como Dubsidia o Kuplay entre muchos otros, nos trae el primer trabajo oficial de Red Mojo, banda formada por grandes veteranos de la escena nacional como son los canarios Cosmic, Trippcore y Quilo, y el madrileño Mc Mood. Aunque abiertos a todas las vertientes del bass music, en este ‘Suffocation EP’ encontramos este tema de sonido muy actual llevándonos desde el drumstep al d&b más pistero.

Sin duda van a dar mucho que hablar en el futuro tanto por su sonido como por sus enérgicos directos.

Kove Gobble MTA Records

9.0

Hace un par de años solo unos pocos conocían el trabajo de James Rockhill, hoy día millones de personas en todo el mundo lo conocen como Kove. Tras haber editado sus primeros trabajos en sellos como Viper o RAM, nos trae su nuevo trabajo a través del sello del archiconocido dúo Chase & Status.

Aunque muchos de su trabajos tanto de drum & bass como de house suenen muy mainstream y desprendan colonia a cada beat, este ‘Gobble’ sin duda nos ha cautivado desde el primer momento por el groove de su línea de bajo y la elegancia de sus synthes. ¡Sonido súper clase!

Neomind Murder of Crows Digipot

8.5

Digipot nos trae su nueva referencia contando como es habitual con uno de los valores en alza del drum & bass nacional Para esta referencia 63 el sello digital de la familia Melting Pot ha editado a uno de los artistas de drum & bass de corte duro y oscuro que más están creciendo en los últimos tiempos dentro de nuestras fronteras, el dj y

126

finger@djmag.es

productor Neomind. En este ‘Murder of Crows’, tema que da nombre al Ep de 4 tracks, se aprecia notablemente la influencia metalera del madrileño materializada en ritmos de tresillo y condimentada por synthes de auténtico canibalismo digital.

Utah Jazz January Silence Spearhead

9.0

Previo al lanzamiento en junio de su nuevo trabajo de larga duración, Utah Jazz, uno de los reyes del liquid funk sentimental, cálido y ante todo elegante, nos trae a través de Spearhead, uno de los sellos más grandes especializados en el drum & bass de aire gentil, dos nuevos cortes de tremenda calidad. En la cara A encontramos el exquisito ‘Endless’ de sonido muy refinado en el cual ha contado con las vocales de la artista suiza La Meduza, y en la B este ‘January Silence’, un tema de aire más pistero siempre sin perder el enfoque chill y playero de este grande del liquid.

Cooh, W.P.L & Corrupted Minds Orcrux Big Riddim

8.5

El sello medio Italiano medio norteamericano Big Riddim ataca de nuevo con su nueva referencia en mercado tanto en digital como en vinilo. Aunque hasta finales de verano seguramente no esté a la venta ya hemos tenido la oportunidad de escuchar el fruto de juntar en estudio al búlgaro Cooh, y a los italianos Corrupted Minds y el capo de Big Riddim, W.P.L. Tremendo el resultado que ha tenido viendo la luz dos cortes entre los que destacamos este Orcrux, un tema de puro drum & bass technoide en el que sintetizadas y psicóticas melodías se deslizan por una marcada base techstep.

Artificial Intelligence War Horse ft. Mc DRS Metalheadz

8.0

Hail the Kings

8.0

J.Puig

Big Dirty

31 Recordings

8.5

Low Freq

referencias desde hace ya 2 décadas, y editando trabajos tanto a nuevos talentos como a grandes figuras del tambor y el bajo. En este mes de mayo entre las referencias que verán la luz destacamos el tema producido por uno de los dúos más grandes y veteranos de la escena mundial como son Artificial Intelligence, que aunque siempre muy ligados a liquid funk desde que Marcus istalex les diera la alternativa a través de Soul R, nos traen un corte de d&b serio, oscuro y macarra con Mc DRS al mic.

Hidden Turn

Los hermanos del bass cordobeses atacan de nuevo a través del sello mexicano Low Freq, esta vez muy bien acompañados por el barcelonés Karlixx, autor del chart de este mes. ¡Saluden ustedes a estos reyes del jungle nacional!

Medium

Desde la mítica escudería de Doc Scott nos llega el nuevo Ep del abstracto productor Hidden Turn compuesto por 4 cortes a medio tiempo de tesituras profundas.

Se vuelve a demostrar que los términos deep y drumstep no están reñidos.

Five Knifes All Fall Down (S.P.Y Remix)

Robotics

Broken Audio

Red Bull Records

9.0

8.0

Broken Audio nos trae el primer Ep en solitario del neozelandés Medium en el que encontramos ‘Robotics’, tema sobrio de neurodeep que da nombre al trabajo y combina bajos sostenidos y desgarrados con atmósferas introspectivas.

De nuevo la banda estadounidense de indiedance dubsterizado ha sido remezclada en clave de d&b superando con creces el remix al tema original.

El alquimista encargado de adaptarlos ha sido el ecléctico productor brasileiro S.P.Y

Drag me to Hell Ibidelyc

7.0

El sello multidisciplinar con base en la isla de Ibiza, Ibidelyc, que aunque originariamente se dedicara exclusivamente al trance, a partir de 2010 abrió su espectro a otros sonidos, nos trae su nuevo trabajo. Esta nueva referencia en clave de drum & bass corresponde al primer Ep del alicantino J.Puig, originario de ese mágico microclima junglist que es la localidad de Denia y uno de los djs más veteranos de la east coast española. De entre los 3 cortes que conforman el Ep destacamos este ‘Drag me to hell’, un tema de puro rolling vacilón y pistero con cierto aire retro en concepto y sonido.

NC-17 & KC Cold World EP Nemesis

9.0

Desde 1996 el sello con base en Manchester fundado por Silver, uno de los reyes junto a Sonic de lo que se denominó disco d&b, ha editado trabajos de distintos sonidos dentro del tambor y el bajo. En esta ocasión para su nueva referencia se ha inclinado hacia sonidos más contundentes y oscuros con el nuevo Ep del tándem formado por el canadiense NC-17 y el estadounidense KC. En este ‘Cold World Ep’ encontramos 4 cortes de neurofunk que por sus bases poco sintetizadas de tesituras añejas que le confieren un aire retro está próximo al sonido más primigenio del techstep.

El sello de monseñor Goldie no falla nunca sacando todo los meses varias

KARLIXX 01. MARCUS VISIONARY ‘Computer feat Killa Mosquito & Maka B’ Necessary Bass

“Computer es el nombre de este track y también del disco completo que el canadiense Marcus Visionary acaba de publicar, también incluye otros 10 tracks. !Imprescindible tenerlo!”.

02. KURSIVA & ISAAC MAYA ‘Aztec Spree’ LOWFREQ

“El joven productor cordobés Kursiva, une fuerzas con el capitán del sello mexicano LOWFREQ, Isaac Maya, en una producción con toques jump up y dubwize”.

03. PABLO DREAD FEAT. LASAI ‘Biga Heads (Mooncat Remix)’ Meltdown Dubs “Este remix apareció en el magnífico Ep de Pablo Dread llamado Throwback. A las voces el conocido cantante de reggae español Lasai y remixando la canción, uno de los grandes del jungle, Mooncat”.

04. FANE & KARLIXX ‘The Going Is Rough’ LOWFREQ

“Próximamente saldrá The Going Is Rough a través del sello LowFreq, remix de los productores catalanes Fane y Karlixx que incluye las voces de Cutty Ranks y Coco Tea”.

05. EZ ROLLERS & MC DARRISON ‘Badman Shoes (Serial Killaz Remix)’ Skint Records

“Badman Shoes es uno de los últimos remixes que Serial Killaz tiene subido en su Soundcloud, ya está a la venta y sin duda es un tema que todo junglist debería tener en su playlist”.

06. ED SOLO & ISAAC MAYA FEAT RANKING JOE ‘Love Jah’ Jungle Cakes “Uno de los últimos releases del conocidísimo sello Jungle Cakes, esta vez Ranking Joe se encarga de ponerle vocales a este remix de Ed Solo con la colaboración de Isaac Maya”.

07. J.MAN FEAT. PARLY B ‘Roadbloack’ Run Tingz Digital

“De la mano del sello unos de los máximos exponentes del jungle en Bristol, Run Tingz Digital, nos llega este track de J.Man con la colaboración de Parly B. El ep incluye tres remixes más”.

08. KLARRITI ‘Real Man (J Bostron Remix)’ GMC Music Production

“Jamie Bostron, desde UK, remixa el tema de Klarriti, Real Man, inspirado en el Blazing Faya Riddim que salió a mediados del 2013”.

09. RICKY TUFF ‘Sound Exterminata feat. Mr. Vegas’ Necessary Bass

“Desde Tenerife Ricky Tuff es el encargado de remixar a Mr. Vegas en el Jungle Soundclash EP que Nice Up y Maximum Sound sacaron para celebrar su 20 aniversario”.

10. KARLIXX & BOOMBASS BROTHERS ‘Hail the King’ LOWFREQ

“Fantan Mojah y el tema Hail the King son los elegidos para remixar en esta primera colaboración entre Karlixx y BoombassBrothers, !seguro que no será la última!”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

V/A Internetghetto_Rusia

Nightshift

RS4

Forever EP

Hexagons EP

Definition Audio

Paper Plates

8.0

7.5

Genial EP del productor londinense Nightshift en su propio sello, con tres temas muy crudos y directos, entre el deep tech y el G house que tantas alegrías nos están dando últimamente.

RS4 es el alias de Oris Jay aka Darqwan, uno de los pilares en la música de baile en UK en los últimos 15 años, que estrena su sello Paper Plates con esta fantástica publicación.

Incluye su actualización del clásico del UK garage ‘Biggin Up The Massive’.

Hyperboloid

9.0 En Rusia ya hace años que empezó a germinar una escena de jóvenes artistas que hoy en día destaca por su solidez y creatividad. En este recopilatorio conviven artistas consagrados a nivel internacional como Pixelord, 813 o DZA con una nueva generación de nuevos productores a los que habrá que seguir muy de cerca. Los 20 tracks que componen este álbum familiar son un perfecto muestrario de las diferentes mutaciones de la bass music actual acometidas de una forma original y futurista. Aire fresco.

Limitless Deepest Part of Me MFR Records

8.0

PLAYTIME PRODUCTIONS RECESS RECORDS

MFR es uno de los sellos de reciente creación que más nos ha llamado la atención últimamente. Centrado en la parte más profunda de la música de baile, el sello nos ha entregado recientemente referencias geniales de productores como Jack N Danny o Calle Lebraun. Ahora le toca el turno a uno de los dueños del sello y también productor a tener muy en cuenta, Limitless, que se estrena con dos temas de vocales dulces y delicadas, con dos remezclas, una más suave y sedosa y la otra más oscura y directa.

Low Steppa 01. DJ PIONEER FT. DANA MCKEON ‘Circles (Playtime Productions Remix)’ SOTU “Encantador tema vocal para el verano que saldrá en SOTU Recordings próximamente”.

With You

Audio Rehab

8.5

09. STATE OF THE HART ‘Horizons’ Recess Recordings

Audio Rehab sigue siendo el sello en boca de todos en el Reino Unido en estos momentos. Además de tener una residencia en el legendario club londinense Ministry Of Sound, programa de radio semanal en Rinse FM y varios subsellos con repercusión, el equipo capitaneado por Mark Radford sigue fichando y convirtiendo en éxito a productores emergentes de la escena. Es el caso de Low Steppa, capo de Simma Black, conocido por sus publicaciones en Mad Decent o Cajual y uno de los artistas que más se escucha en las pistas de baile de todo el mundo a día de hoy. El EP consta de dos fantásticos temas con regusto al mejor speed garage de los noventa que encajan perfectamente en el sonido que Audio Rehab ha creado.

10. D’VINCI ‘hat Thing Called Tremolo’ Recess Recordings

X5 Dubs

02. TAZER ‘Wet Dollars (Louie Anderson Remix)’ Recess Recordings “Tremendo remix a base de graves que esperábamos con impaciencia por fin saldrá este verano”.

03. HUGO ‘Joint Is Jumping’ Gruuv

“Garantiza prenderle fuego a la pista de baile!”.

04. VICTOR LOU ‘Dolores’ Recess Recordings

“Uno de nuestros favoritos del productor brasileño Victor Lou”.

05. ERLY ‘Siren’ Recess Recordings

“Este italiano con talento enseña su habilidad soberbia en la producción”.

06. PLAYTIME PRODUCTIONS FT. ALEXA ‘Butterflies’ Recess Recordings “Nuestro próximo single con las vocales de Alexa”.

07. PLAYTIME PRODUCTIONS FT. PLATTS DAWKINS ‘We Were Built For This’ Audio Rehab “Este saldrá el próximo 12 de mayo en la compilación de Audio Rehab”.

08. RICHIE CANE ‘All You Got To Do’ Recess Recordings

“La próxima referencia de nuestro sello Recess es este EP de Richie Cane”.

“Un relajado himno de verano que todavía nos encanta pinchar”.

“Temazo de D’Vinci que ya está a la venta”.

Drunk In Love / Makin Love

House Entertainment UK

8.5 X5 Dubs se estrena en uno de los sellos más activos del panorama musical británico con un EP de dos temas que ofrecen en descarga gratuita como preámbulo de un futuro EP. Y no es de extrañar que estos dos temas hayan sacudido Internet y recibido

una repercusión enorme, se trata de dos bombas vocales que muestran el nuevo giro que X5 Dubs ha dado a su sonido, después de haber sido un pilar en épocas anteriores de escenas como el UK funky o el bassline house.

Y si una cosa le caracteriza es su capacidad para crear su propio sonido sea cual sea la escena que le da cobijo.

Basslines enormes y beats como puños son su habitual modus operandi.

PVC Learn To Fly EP Bass Clinique

8.0 PVC estrena el nuevo sello de Marcus Nasty y Junior Buzz con un fabuloso EP que se sitúa en algún lugar entre el Jackin Bass, el bassline y el deep house. Al igual que en la referencia con la que PVC debutaba hace un par de meses en el sello de Dj Q, todos los temas parten de beats sincopados derivados del UK garage, pero lo hacen a través de la fijación por las líneas de bajo y un sonido más oscuro y escalofriante. Como Marcus ha ido demostrando en sus últimos sets, estos tres temas son herramientas perfectas para romper la pista con un MC que rellene el espectro de frecuencias que queda libre entre las gigantes líneas de bajo y los ritmos afilados que el productor de Brighton ha construido.

Vesper Town Kaleidoscope Donky Pitch

8.5 Vesper Town es el nuevo fichaje de los chicos de Donky Pitch que vuelven a demostrar su infalible olfato y exquisito gusto. 4 cortes en los que se mezclan beats sintéticos, melodías épicas y Jersey Club que se ven completados con una bellísima remezcla de Tokyo Hands.

definiendo su peculiar híbrido sonoro que se nutre tanto de géneros más nuevos como el Trap o el Juke, como del espíritu Rave de los 90’s o la crudeza sexual del Booty. Compra y suda.

Clip!/Kresy Split

Discomaths

8.0 Discomaths, el nuevo sello de Andrea Zanenghi y Kresy se estrena a lo grande con un split firmado por Clip! y el propio Kresy. Los dos cortes de Clip! transportan a Detroit y los de Kresy me hacen recordar a los primeros discos de Black Dog o Stasis. Elegancia natural.

Phran Bad Format

Klasse recordings

8.0 El nuevo proyecto de Fran Mejía aka Pacheko es crudo y visceral, percusiones metálicas, bombos distorsionados , chorros de ácido y melodías que beben de la IDM, que tan pronto invoca el espíritu de Rephlex como se codea con los encapuchados de UR, Brutal.

DZA Big Bang

Activia Benz

8.5 Nuevo lanzamiento de Activia Benz firmado por el moscovita DZA que últimamente se supera en cada nueva canción. Aquí suenan ecos de Trap, Jersey Club, Electro, Footwork o Techno engarzados en estructuras rítmicas futuristas, melodías multicolores y grandes bajos consiguiendo un perfecto equilibrio potencia y vanguardia. Remata la jugada el súper remix de 813, otro que tal…

Nightwave feat. Dj Deeon Hit it

Heka Trax??

8.0 Tercera referencia del sello de Nightwave en la que esta continua

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Future Funk Squad Darker Days

Audio Science Productions

Destroyers & Aggresivnes

9.5 El productor inglés Glen Nicholls, más conocido como Future Funk Squad, publica su nuevo álbum ‘Darker Days’ cinco años después de su anterior trabajo ‘Reorders Of Skill’. El título que da nombre al álbum no podría venir mejor para definir esta joya musical. El álbum comienza con una introducción muy oscura y cinematográfica que bien podría ser la banda sonora de cualquier película, al igual que la última pista que da cierre al álbum. A lo largo de este disco Glen denota una gran madurez musical en la que huye del breaks convencional que se produce actualmente, a veces algo monótono y falto de originalidad, para adentrarse en un breakbeat con mucha clase y con una producción excelente. Con colaboraciones de artistas como Mechanical Pressure, Mojo, Wrexx, Karl Sav, Refracture y Slighter. El disco está disponible en formato digital y como edición limitada en formato CD y vinilo.

Future Funk Squad Darker Days (Bonus Remixes) Audio Science Productions

9.0

En los diferentes formatos en los que Audio Science Productions publica el nuevo álbum de Future Funk Squad hay ciertas variaciones y extras. Por ejemplo en la versión limitada en formato vinilo incluye un remix exclusivo del productor Chris Carter que es un auténtico pelotazo. Pero en el formato que más diferencias hay es en la versión digital que incluye un paquete extra con remixes a cargo de productores de renombre como Robosapiens, Resonant Status, Mechanical Pressure, Blanilla y Sudden Depth, los cuales hacen un estupendo trabajo remezclando algunos de los tracks de este álbum. Y como regalo también incluye dos remezclas del propio FFS, una al tema ‘Disappointed’ de la banda de rock alternativo estadounidense Nine Inch Nails y otra al tema ‘Something New’ de la banda de synth-pop inglesa Strangers.

Tony Faline Get Your Party On Union Records

8.5

Desde Florida, y especialmente desde Tampa, son infinidad de himnos y clásicos del breaks los que nos han ido llegando a lo largo de los años. Uno de los padrinos de todo este movimiento al que en su día nosotros llamamos breakbeat americano es el gran Tony Faline. En esta ocasión Tony nos regala como descarga gratuita a través de su SoundCloud una pista que nos hace recordar los mejores momentos de su sello discográfico Union Records.

PillFORM To All The People Beat By Brain

8.5

Desde Tampa también nos llega este mes otro artista llamado Phil Sanders, más conocido como PillFORM, que publica bajo el sello español Beat By Brain dirigido por el DJ y productor cordobés DJ Fen. Un EP con dos buenos

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tracks de estilo nu skool breakbeat con mucha energía.

HNoize and Under BreakEar OMG Beat By Brain

8.0

Dos productores gaditanos que actualmente viven fuera de su tierra se unen gracias a la música para publicar un single titulado OMG. Estos productores son HNoize, actualmente afincado en Inglaterra, y Under Break, actualmente afincado en el País Vasco. La pista principal es de estilo electro house y como plato fuerte de este trabajo tenemos también un mix breakbeat de manos de Under Break que no tiene desperdicio.

Retropolis I Said No EP The Pooty Club Records

8.5

Uno de los sellos nacionales más potentes que tenemos en cuanto a breaks se refiere, The Pooty Club Records, nos trae en esta ocasión a un artista inglés llamado Sam White, también conocido como Retropolis. Con gran versatilidad y una actitud valiente, Retropolis, ha venido desarrollando en su mente de productor a través del tiempo, la influencia de muchos géneros y muchas décadas. Un EP de dos tracks breakbeat con mucho sabor old skool.

Temazo Together We’ll Be Free The Pooty Club Records

8.5

Normalmente los productores nacionales tienden a utilizar nombres artísticos en inglés al ser el idioma más internacional.

En el caso de este productor inglés con sede en Glasgow ocurre lo contrario, ya que utiliza el alias en español “Temazo”.

Y no es de extrañar, ya que un gran porcentaje de los consumidores de breakbeat de todo el mundo se encuentra en España. En la referencia que nos ocupa, este productor hace honor a su nombre y nos presenta un auténtico temazo con buenas vocales, muy fresco y bastante animado que vendrá genial para la entrada del calor y el verano. El

Titanfall

Elektroshok Records

9.0

single incluye como colofón un remix del productor gaditano Destroyers con unos ritmos más potentes y una producción impecable.

Dos de los productores de breakbeat españoles más punteros del momento se unen para crear un track con mucha pegada. El granadino Aggresivnes y el gaditano Destroyers nos presentan este éxito asegurado para el sello Elektroshok Records.

Element HK Afterthought EP

KindCrime Recordings

Evan Gamble Lewis Nimble Wage Slave The Pooty Club Records

9.0

8.0 Desde Barcelona nos llega el nuevo trabajo de Element Hell Klan, un buen EP de

techno y progressive house con dos cortes originales y dos remixes, de los cuales podemos destacar una remezcla de breakbeat progresivo muy interesante y envolvente a manos del productor inglés Al Willman.

Mechanical Pressure and Surie Spectroscopy

Xclubsive Recordings

9.0 Los productores ucranianos Alexey Scherbakov, más conocido como Mechanical Pressure, y David Khomasuridze, más conocido como Surie, se unen para crear un single verdaderamente rompedor.

El productor estadounidense Evan Gamble Lewis es ya un sinónimo de calidad dentro de los ritmos rotos y muestra de ello es este nuevo EP que publica bajo el sello The Pooty Club Records. En esta ocasión nos presenta un trabajo de 4 cortes con un breakbeat oscuro, envolvente y de mucha calidad. ¡Atentos al tema que cierra el EP!

Tony Lizana Murder In Tokyo EP Lizplay Records

8.5

Loja es una ciudad de la provincia de Granada que está muy presente en la memoria colectiva de todos los veteranos aficionados al breakbeat y a la música electrónica en general, ya que en sus tierras se situaba uno de los lugares más emblemáticos de Andalucía, el Complejo Molino World. Alguien que ha vivido esto de cerca es el productor lojeño Tony Lizana, quien nos presenta su nuevo trabajo ‘Murder In Tokyo EP’ a través de su propio sello Lizplay Records. Este EP incluye dos potentes cortes breaks con unos graves arrolladores.

David Salgado Final Solution V.I.M. Records

8.5

Desde Orlando (Florida) nos llega un single nu skool breaks con toques progresivos titulado ‘Final Solution’ de manos del productor David Salgado y publicado por el sello Very Important Music Records. Para complementar al track original el single incluye un remix del productor ruso Alexander Dovbak, más conocido como Stake y otro remix de los productores estadounidenses Rick Tedesco y Jayson Butera.

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DEIBEAT DAWMASTERS 01. LOWFREAK‘Samurai Lake’ Stars & Knights Records

“Se agradece escuchar obras melódicas de breakbeat y que no se limitan a los bajos dubstep. Samurai Lake se publicará con varios remixes”.

02. MEMEB FEAT. MAINEY ‘Be Yourself ’ Unknown

“Gran ejemplo de madurez sonora, Baymont Bross con su álter ego Memeb está haciendo las cosas muy bien”.

03. GEON ‘Avalon (Colombo Remix)’ Acida Records

“¿Qué decir de este track?, todo un pelotazo para la pista, normal viniendo de quien viene”.

04. KUPLAY & FUNK U ‘Fuck Da Beat’ The Pooty Club Records “Muy efectivo y juguetón con ese silbato”.

05. MUTANTBREAKZ ‘Cocaine’ Delicious Groove “Combinación de agresividad y elegancia. Muy bueno”.

06. DAVID CASAL ‘If I Could Ask’ CDR

“Todavía no editado, vendrá con remixes pisteros. Podéis escuchar algo en SoundCloud”.

07. BREAKSMAFIA FEAT. MC BESTBASSTARD ‘Energise’ Selecta Breaks Records

“Aquí BreaksMafia ha sabido combinar perfectamente al MC con sus bajos demenciales. ¡Enhorabuena!”.

08. TIPPER ‘Puzzle Dust’ Tippermusic

“No está en la línea de los trabajos anteriores pero hay que destacar a este grande de la experimentación”.

09. BASSBIN TWINS ‘JBJU’ Bassbin Records

“Publicado gratuitamente en Soundcloud. Gran trabajo de Bassbin Twins en una línea parecida a Tipper”.

10. TRUKERS ‘Horizon City’ Nueva Digital

“Todo un descubrimiento para mí la música de este productor sevillano.

Siempre me encantó el progressive breaksl”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Jorge Drexler Bailar en la cueva Warner Music Spain Records

Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers Que Cheveré!

Freestyle Records

10 Y en estas que Drexler se destapa y nos deja con la boca abierta... ¡Atención djs! Que nadie se pierda la obra maestra del uruguayo hechicero. No es la primera vez que flirtea con la música de baile, ha prestado su voz para distintos remixes de importantes productores, pero esto es distinto. Su disco más rico y bailable, de África al Caribe, de Oriente a Occidente, nada se le escapa para tejer tan lindo mimbre. Un disco luminoso y bailable que merece ser disco del mes y del año.

Inspirado y convincente, para demostrar que no todo está perdido. No digo más, descúbrelo tú mismo. Para djs que beben directamente de las cataratas.

9.0 Ray Lugo comenzó fiel al Afro-beat de Kuti & Allen, pero su música ha ido evolucionando, por eso formo esta banda con la que se dedica de lleno al boogaloo, esa música que funde música negra con ritmos latinos. Pocas músicas tan bailables y apetitosas para bailar como el boogaloo.

En este nuevo álbum se refina todavía un poco mas poniendo el nivel muy alto.

Experto en feeling y latinsoul, Ray Lugo es el sonido de Nueva York, vintage y vanguardista a la vez. Para djs terremoto.

Gipsy Rhumba The Original Rhythm of Gipsy Rhumba in Spain 1965-1974 Soul Jazz Records

10 Antes de que el maestro Peret fusionara rumba gitana con los ritmos cubanos y portorriqueños y creara la rumba catalana, la rumba era por bulerías, la rumba gitanera, la rumba auténtica. Soul Jazz Records recupera en este impresionante documento sonoro algunas de las joyas del género: La gran Maruja Garrido, Dolores Vargas, Ramonet, Lola Flores, Juncal y Sus Calistros, o el gran Chacho, un adelantado a su tiempo que aportó modernidad y desparpajo al estilo gitano más fiestero. Una colección impresionante de canciones y grabaciones históricas con las raíces de la rumba. Para djs reseleros.

Nancy Ajram Nancy 8 In2Musica Records

8.0

Con una docena de álbumes publicados, la cantante libanesa se ha convertido por derecho propio en la cantante árabe más famosa de las últimas décadas. Su música se mueve entre el pop árabe y la cultura occidental. Sus canciones son como ella misma: bella y sofisticada.

Utiliza las nuevas tecnologías y suena masa techno y disco que nunca. Como si fuera una Kader femenina, aborda temas polémicos de la sociedad árabe y anuncia Coca-Cola. En este nuevo álbum abundan los temas con aromas de rai argelino, un disco muy bailable y recomendable. Para djs con alfombra voladora.

Rita Marley One draw

Shanachie Entertainment Records

9.0

TOP FUNK R&B 01. DAVE GERRARD ‘Drop The Pieces (Original Mix)’ Chopshop

02. JOHN LEGEND ‘All of Me (Tiësto’s Birthday Treatment Remix - Radio Edit)’ G.O.O.D. Music/Columbia

03. ED WIZARD, DISCO DOUBLE DEE ‘Slow Fire (Original Mix)’ Editorial Records

04. BREAKESTRA ‘Cramp Your Style (Original Mix)’ Bombstrikes

05. DAVE GERRARD ‘Rip The Funk (Original Mix)’ ChopshopRecords

06. RAYKO ‘Fake Feeling (Original Mix))’Midnight Riot 07. BASEMENT FREAKS ‘Going Out Tonight (Original Mix)’ Timewarp Music

08. THE FAMILY’S JAM ‘I Got To Find A Way (Original Mix)’ Springbok Records

09. JOEY NEGRO, PATRICE RUSHEN ‘Haven’t You Heard (Joey Negro Extended Disco Mix)’ Z Records

10. NILE RODGERS, SAM SMITH, DISCLOSURE, JIMMY NAPES ‘Together (Original Mix)’ Method Records

La más conocida de las esposas de Bob Marley ha grabado un puñado de discos a lo largo de los años, siempre arropada por los suyos, discos siempre recibidos con mucho respeto. Formó parte de las I Three, el grupo vocal femenino de The Wailers. De su obra destacan algunos sencillos majestuosos, como este que ahora se reedita en formato maxi con la versión original del año noventa.

Ocho minutos de pura magia. Reggae de verdad (hay que recordar que los remixes de esta canción no fueron muy acertados, llegando a estropearla seriamente) La versión larga original era la más buscada. Aquí la tienes. Para djs místicos.

Alsarah & The Nubatones Soukura

Wonderwheel Recordings

9.0 A la espera de su primer álbum, aquí tenemos un avance, un mini-lp con varias versiones de sus primeros éxitos en distintas remezclas. Su poderosa voz junto a su personal estilo hacen un gran ejercicio de modernidad con visión

de futuro y realidad. La cantante sudanesa, nueva estrella del Nubian Pop, mezcla los ritmos bailables actuales, del house al dub, del reggae al techno, fundiéndolo todo con los ritmos norteafricanos y la influencia muy directa de la música árabe. Todo muy eléctrico, caliente y excitante. Uno de los discos dance africanos más interesantes de 2014. Para djs darbukaires.

Azymuth Pure (Best of Far Out Years 1995-2005) Far Out Recordings

10 Impresionante disco recopilatorio del trio de jazz brasileño. El grupo pionero en la fusión del jazz con la riquísima música brasileña, los maestros del jazz bailable más caliente muestran aquí sus mejores armas, difícil sería comprender la evolución brasileña sin ellos porque existe un antes y un después. Los grandes de la electrónica se pelean por remezclar sus temas. Y en este disco impresionante encontrarás algunos de sus grandes éxitos y también ocho maxis remezclados por pesos pesados como Jazznova, Roni Size o Mark Pritchard entre otros. Un álbum completísimo de afro- acid-jazz bailable, con remezclas house calentorro e irresistibles breaks.

Para djs con swing.

Jag Changa Raghu Dixit

OkListen Media Records

9.0 Cuatro años ha tardado Jag Changa en grabar su segundo disco. Jag Changa significa: “El mundo es hermoso”. Y muy hermosa y rica es su música, el mira a su alrededor y compone, y canta, y contagia con su música festiva para el baile. Sus raíces indias, la influencia turca y su pasión por los ritmos árabes, que trata de una forma distinta con su orquesta apuntando a oriente medio. Solo son ocho canciones, pero sin rellenos ni artificios son más que suficientes. Puro baile, todo fiesta. Pura alegría del que ve y siente que el mundo

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es hermoso. Pocos discos como éste.

Para djs muy hippies.

Karol Conka Batuk Freak

Mr. Bongo Worldwide Records

9.0 La rapera brasileña debutó con este primer álbum en febrero de este año.

Después de un par de sencillos que la colocaron en la cresta de la ola del hip-hop en Brasil. Su música va mas allá, Karol Conka no es solamente una rapera más, su música es una gran autopista por la que corre hip-hop, kuduro, africanismo, funk carioca o el electro más crudo. Pura furia que hará temblar la pista, el club y los edificios colindantes. Ha colaborado con Buraka Som Sistema, y esto no ha hecho más que empezar. Tremenda. Préstale atención y descubrirás un mundo nuevo.

Para djs de este siglo.

Quantic Magnetica

Tru Thoughts Records

9.0 Un viejo conocido en esta página, un corredor de fondo imparable. Will Holland dejó Inglaterra y se instaló en Cali embrujado por la música de Colombia.

Varios proyectos muy conocidos con los que ha creado estilo propio. Cumbia, dub, funk, house y dance forman parte de su estilo. Ahora desde Nueva York sigue sorprendiendo y deslumbrando con su fusión única y magistral. En este nuevo álbum encontrarás de todo esto que le ha hecho famoso y distinto.

Cumbia ancestral puesta al día, tratada de forma tan personal y distinta que crea escuela y abre nuevos caminos en la cultura de club. Reggae, raggamufin, dub, funk, cumbia cósmica y trompeterio tropical. El primer maxi extraído es ‘Duvidó’, con Pongo Love, un temazo en clave kuduro-funk, que dará color a tus sesiones. Quantic siempre genial. Para djs con picht conectado al acordeón y sombrerito.

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ÁLBUMES CRÍTICAS Todd Terje It’s Album Time Olsen

6.0 Cuando se supo hace ahora ya algún tiempo que Terje andaba preparando su primer álbum en solitario, para la primavera del 2014, la bomba nos estalló en las manos. Lo que se nos venía encima podía ser muy gordo, viniendo de un tipo en forma no, lo siguiente. Pero cuando a principios de año se hizo público el título del disco y el tracklist, el gesto de algunos se empezó a torcer tímidamente: cuatro de los doce temas ya los conocíamos, se habían publicado antes en 12”, y uno de ellos hacía de intro; mientras que la esperada colaboración con Bryan Ferry, donde suspirábamos por un tema original, se nos reveló como una versión de ‘Johnny and Mary’ de Robert Palmer. Los peores augurios se confirmaron con la primera escucha del álbum, porque lo mejor del disco sigue viniendo todavía de esos cuatro temas ya conocidos, con excepción del single de adelanto, ‘Delorean Dinamyte’, un bombazo cosmic disco que, además, llevaba algo más de un mes sonando. La sorpresa pues, y gorda, vino por el resto del disco, un virtuoso relleno de melodías retro en la línea de la mejor librería de los sesenta y los setenta, tropicalismos, blaxplotation, scores, cosmic y disco. Temas que se podrían haber reunido tranquilamente en un maxi con idéntica portada, e idéntico sentido del humor, y ya.

LUIS COSTA

7.5

8.0

6.5

8.0

Downliners Sekt

Luke Vibert

Mike Dehnert

Pillowtalk

Silent Ascent

Ridmick

Lichtbedingt

Je Ne Sais Quoi

InFiné

Hypercolor

Delsin

Wolf+Lamb

No hay emoción sin riesgo. Como dicen de ellos en la web de Sónar: “Ha llegado el momento de la verdad para Downliners Sekt”. El dúo catalano-francés, con sede en Barcelona, ha fichado este año por el prestigioso sello francés Infiné y ha estado trabajando intensamente en éste, su tercer álbum, masterizado con Rashad Becker en los cuarteles de Dubplates & Mastering de Berlín, casi nada al aparato. Dicho Lp de debut para el prestigioso sello galo y un directo totalmente nuevo –que presentará en el próximo Sónar de Noche- prometen convertir este 2014 en su año definitivo. Y es que ‘Silent Ascent’ son síncopas, capas de sonido, bajos profundos y abisales, samples vocales, loops enloquecedores y mucho más. Recogen de Burial la emotividad, de Autechre la constante experimentación y de Shackleton los riesgos que toma y procurándole su toque personal e intransferible les sale un disco con un elegante, maquinal y oscuro aromazo a Chain Reaction-Basic Channel que quita el sentío.

Muy serio, oiga. Ah, obligatorio escuchar a volumen brutal.

Que Luke Vibert tiene en su poder varias Roland, especialmente la 303 y la 808 es algo que queda patente desde el primer corte, los claps, cowbells y sobre todo las icónicas basslines ácidas que estos artilugios proporcionan a quien sabe sacarles el jugo.

Ridmick no es la panacea de nada, pero si es un compensado trabajo de un artista honesto consigo mismo y con el respetable. Durante el trabajo Luke muestra sus influencias bajo diferentes prismas. Comienza los tres primeros cortes con cadencias rotas muy brit y poco a poco va afilando el discurso entre loops de electro (del bueno, del que no lleva adjunto nada más…) con house en ‘Acid Jacker’ hasta desencadenar en un frenesí lisérgico con ‘cs 303’ y ‘Vortek’. Un trabajo que por honesto y personal merece más que una escucha aunque no seas muy fan del sonido ácido de la TR-303.

Delsin es desde hace tiempo y por derecho propio una de las plataformas más creativas, lúdicas y originales desde donde no se facturan hits, sino que se empastan producciones a medio camino entre el baile y la experimentación con un amplio fondo de armario del que casi todo es muy pinchable. Sin venir a decir que es el H&M de la electrónica europea si es fuente de variados y muy diferentes artistas. Mike Dehnert es el último as bajo su manga y este ‘Lichtbedingt’ (algo así como “el porqué de la luz”) retrata a un artista interesado en una electrónica de baile que no huye de cadencias experimentales y que se atreve a mezclar en su discurso bombo y platillo con suciedad sonora pulida hasta el último detalle. Imperdibles los tracks ‘Construction’, ’Espace’ y ‘En Outre’ sin los cuales no se entiende este complejo y polivalente trabajo.

Pillowtalk al fin se decanta por su álbum de debut a través de Wolf+Lamb. Con una intro al más puro estilo B.S.O, comienzan los primeros compases de un trabajo tan orgánico como orgásmico, repleto de vocales, bajos y basslines próximas al funk, con tintes afines a la corriente Americana y con fusiones de géneros más propios de artistas como James Blake pero con pinceladas jazzísticas –como en ‘LA to The Bay’, disco y mucho pero que mucho soul. Y es que habiendo producido el trabajo en un estudio de San Francisco, seguro que las raíces americanas mucho han tenido que ver en el resultado final. Aún sin ser un álbum enfocado a la pista de baile, temas como ‘Lullaby’, o el ghetto tech a 144 bpms repleto de soul de ‘4 Walls’, -donde también colaboran los franceses dOp-, hacen del trabajo una herramienta capaz de saciar la sed de los clubbers dispuestos a sacudirse el cálido viaje sonoro en la pista de baile. Por su parte, colaboraciones como las de Aquarius Heaven, Thugfucker o Dina Moursi reflejan la minuciosidad del trabajo así como la percepción musical del trío americano en este ‘Je Ne Sais Quoi’.

D_JOURNALIST D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

130

DIEGO FERNÁNDEZ

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ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

6.0

Polock

Rework

Rising Up

You Play

Mushroom Pillow

Visionquest

Su electro-happy-pop-sunny, muy en la onda de gente como Capital Cityes, Miami Horror, Hot Chip o We Have Band, es un oasis -en el que llueve confetti- en el aburrido y cutre panorama pop nacional.

Ahora, estos valencianos presentan su segundo larga duración ‘Rising up’ que destila sol mediterráneo y angelino, sintes de colores y buen rollo por los cuatro costados. Sin duda Polock han progresado adecuadamente, esto es el fruto de una madurez insólita dada su juventud. Y es que son mucho más que pop cool diseñado para bailar. La única pega es que salvo el hitazo ‘Freak City’ al álbum, en general, le falta pegada y seguramente habrá que esperar a los remixes para poder disfrutar buena parte de su track-list en las mejores pistas electro-indies de aquí y de allá, que de eso se trata al fin y al cabo. En fin, un disco bonicó del tó que alegrará el corazón a todo quisque que se acerque a él.

Desenvueltos entre un post rock electrónico y la fusión entre el new wave y el electro funk francés cochino y desenfadado, el trío francoalemán se marca un tercer largo de alto voltaje, siempre y cuando te guste la estridencia, el acid y las vocales sexys, -en francés e inglés-, pero simplonas y reloopedas. Viniendo de publicar en labels como ‘Playhouse’ o ‘Item & Things’ y procediendo de una escena como la punk, no nos extraña el alto contenido disonante del trabajo, aunque no lleguemos a entender como este álbum puede salir de las mismísimas entrañas de Visionquest. Con el claro objetivo de calentar la pista con cortes como ‘Flowers and Girlfriends’, ‘Can You Trust Me’ o el homónimo ‘You Play’, suponemos el porqué de la nueva incorporación al label de Detroit, pero la realidad es que ‘You Play’ bien podría consistir en 13 remixes mucho más electrónicos y adulterados de gente como La Roux o New Order, salvando las distancias, ¡claro!

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

4.0

8.0

Squarepusher VS Z-Machines

Sutja Gutierrez

Music for Robots

Cult & Truth

Warp

AMDiscs

Partamos de la base de que sabes de sobra quien es Squarepusher y lo que significa Warp en el ámbito de la música más o menos experimental en la escena de los últimos veinticinco años… Bien, pues si ya estás en situación y preparado para leer que esta Edición limitada y especial junto a Z-Machines es de lo más marciano ante lo que servidor se ha enfrentado. No encaja nada, ni la portada (que parece un mal homenaje a ‘Blade Runner’), ni el título (música para robots) con lo que nos encontramos al pulsar play. Secuencias de percusión y piano hilvanadas por un escueto ritmo de free jazz, con ‘Sad Robots Goes Funny’ se han debido imaginar a un autómata pasado de vueltas frente a dos Casio-Tones y una batería electrónica de juguete... Demencial. Los riffs de guitarras a toda pastilla tampoco ayudan a hacer de este trabajo una pieza audible en más de una ocasión. Señores, el riesgo es necesario, pero para esto mejor saber primero qué se quiere transmitir al respetable.

Muy buenas noticias nos llegan desde el “soleil levant”, lo que vendría a ser el soleado levante nacional, una costa –la del Mediterráneo- que alberga nuevas caras y nombre propios de la música patria underground. Sutja Gutierrez es un vocalista, dibujante y sobre todo “artista en todo lo que hace” que nos presenta su primer LP ‘Cult & Truth’, once temas que contienen pop, electrónica, indie y mucha poesía sonora y vital. ‘El Mágico’ feat AFFKT es un tema enorme, preciosista y bucólico de pop enriquecido con tremendas baterías a medio tiempo. La capacidad vocal y compositiva de Sutja para encadilarnos en grande, suena cristalino, especial y grande. ‘Teach & Learn’ o ‘My Mind Into The Garden’ también nos emocionan, pero es que ‘El Mágico’ nos hace llorar de emoción especialmente si disfrutamos al tiempo de un atardecer sobre una montaña, solos sin nadie que nos moleste… como se deben paladear la exquisiteces.

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

Ioan Gamboa Vibrations

Particles/Madberlin

9.0 La vibración hace el cariño… y la guerra. Desde la fría y oscura, pero adictiva, ciudad de Berlín recibimos el nuevo álbum de Ioan Gamboa. La feliz confirmación de que este músico, emigrante y español ha apostado todo su gran talento a la apuesta más compleja y difícil. ‘Vibrations’ es un discazo -afinado a una frecuencia de 444hz- no hecho para ajenos a la electrónica. Es una joya intrincada, mybloodyvalentineriana y genial -inspirada en ese científico loco maravilloso y marginado llamado Tesla- que suena a gran ciudad de madrugada, a sempiterna bruma urbana, a un presente social tristón y gris que refleja, con la fidelidad de un espejo, su amor y odio por la capital alemana. Tras la ‘Overture’ se suceden ‘Sings & wonders’, ‘Inner Circle’, ‘Roots’ y ‘The Swan & The crow’, cuatro maravillas intrincadas, plenas de matices escondidos, complicadas y overbokeadas de capas y texturas, es progressive emocional y altamente mental a fuego casi lento, los breaks también están aquí muy presentes. De James Holden a John Hopkins, pasando por Burial y Apparat. En otros temas como ‘Sleepyhead’ Ioan Gamboa se muestra más club, es un tema hipnótico y adictivo, trancero hasta las trancas, hecho para hacer volar al público cuando suene en directo y hasta cuando es escuchado en la soledad de unos auriculares. Y es en ‘Muse’ donde más recuerda a Henry Saiz o al propio Marzenit.

Casi al final ‘Infinity’ es el tema más luminoso del álbum, el menos crepuscular y más optimista y hasta soleado, muy Border Community nos prepara para el gran cierre con ‘Sinergy’, posiblemente el mejor tema del álbum por original, retorcido y emocionante. Una maravilla -sin posible discusiónque apunta ya a mejor disco nacional del 2014.

Poco más que decir.

FERNANDO FUENTES

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Friends Will Carry You Home III Pets Recordings

9.0 Tercera entrega de la ya famosa serie recopiladora del sello de Catz N Dogz. Tras un 2013 que vio a nuestros animales de compañía favoritos girar por todo el mundo y estar de cabeza de cartel de múltiples festivales y clubes, este 2014 viene cargado de grandes novedades. Aparte de los singles en el sello, esta tercera entrega de ‘Friends Will Carry You Home’ viene doblada en cantidad. 18 cortes componen este genial recopilatorio lleno de house moderno, underground y sin compromisos a las modas. Solo house de calidad. Y calidad es sin duda lo que esperamos cuando solo a primera vista vemos artistazos como Trikk, Axel Boman, Till Von Sein, Tom Demac, Spirit Catcher, Nic Monaco junto a Kill Frenzy, Danny Daze, Jay Shepheard, Rachel Row & Kink y como no, los capos del sello asociados a Eats Everything bajo el pseudónimo Catz Eats Dogz. Una colección pista, funky, groovy y tech a partes iguales que además será publicada de tres maneras distintas: triple vinilo, un USB en forma de hueso o en formato digital dividido en tres partes durante el mes de mayo. Imprescindible señores.

VÍCTOR FL

6.5 Amir & Sebastian Lutz

VVAA

Five Years Of Electronic Music

Deu

ZYX Germany Dos buenos conocidos DJ’s y productores de ZYX Germany se lanzan a hacer un mix mano a mano que recoge algunos de los mejores tracks que han publicado hasta la fecha. En la lista de tracks encontramos producciones del Monica Kruse (que flojita está esta chica con lo que era años atrás), Hermanez que demuestra que es de lo más solicitado del panorama actual, German Briggante que últimamente está de dulce, Taco Man y su groove ralentizado para la ocasión o el propio Amir que solapa sus dos producciones hacia el final del trabajo. Aunque está catalogado como ‘Funky y Club House’, de funky hay más bien poco y lo de club house es tanto como decir música de baile por debajo de 124 bmp’s. El resultado es correcto, mezclas bien empastadas y un buen orden en la selección del tracklist que hacen que no odies el mix… Quizás se nota que el fondo de armario está por crecer aún más, pero van por buen camino.

D_JOURNALIST

132

7.0

8.0

8.0

VVAA

VVAA

Get Physical Music Presents: Hausmusik Vol.1

The K-Remixes

Lapsus

Get Physical Music

Una edición súper limitada de este codiciado recopilata que recoge lo que Lapsus supone, es decir un festival fascinante y un sello disquero exquisito radicado en Barcelona. El caso es que en este 2014 cumplen diez años y su principal ideólogo y mentor –Albert Salinas aka Wooky- lo celebra publicando este doble disco, en vinilazo rojo, que contiene 17 nuevos temas, etiquetables dentro de la IDM, en el que destacan ‘Huix’ de Plaid, Ochre y beGun y su ‘Tampico’, Clip! con ‘Breaking Me Down’ y el ‘9-0, 9-0’ de Sistema, entre otros.

El caso es que este ‘Deu’ contiene mucho y bueno, todo saliendo desde las mismas tripas del mejor underground catalán ergo nacional y por ello es doblemente celebrable ¡y hasta bailable! Feliz primera década para los camaradas de Lapsus y a por la que viene.

Dejar de lado los ritmos más cañeros y lineales de lo que suele representar el label; esa parece la premisa de Get Physical que nos deleita con este primer volumen de ‘Hausmusik’. Un recopilatorio que incluye artistas como Christian Prommer, Francois K, Brett Johnson o FreakMe entre otros y que sigue una línea cálida y melódica durante sus 18 cortes. Son sus atmósferas y mezcla de microhouse, ambient y tiernas vocales lo que hacen del recopilatorio una épica escucha que se traduce en un pasaje para el sosegado y melancólico viaje hacia los cofines más desconocidos del label. En pocas palabras, un trabajo que demuestra la experiencia de un sello como el alemán a la hora de experimentar y desarrollarse en varios submundos no tan conocidos hasta ahora, representando la cara más deep y lúgubre del house underground cocinado a fuego lento desde los fogones de Get Physical.

Que sellos como Kanzleramt lleguen a la friolera de veinte años de funcionamiento es de por sí ya una buena noticia, la casa germana de la que han salido artistas como Heiko Laux, su máximo representante está de celebración por sus dos décadas ya levan con éste lanzamiento tres álbumes compilatorios muy suculentos. ‘The K-Remixes’ viene a completar los dos packs anteriores con una revisión de algunos de los tracks ya aparecidos y entre los productores que se reparten la mayoría del trabajo en el sello. Así, encontramos a Laux remezclado por Alexander Kowalski o Truncate, Diego Hostetter por Robert Hood e incluso al nacional David Alvarado que remezcla Alexander Kowalski en ‘The View Of Changes’ y que es el primer y acertado track de la compilación. El tono general es más Techno y Detroit Techno de lo que cabría esperar, contiene esencias Dub techno profundas que incitan al baile desde el primer beat. ¡Caviar del bueno, amigos!

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

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Kanzleramt

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.0

5.0 Marc Romboy

VVAA

Shades

5 Years of No.19 Music

Systematic

5 Years of No.19 Music

El jefe de Systematic, Marc Romboy, se ha marcado un “Juan Palomo” en toda regla, firma la mayoría de las producciones y remezcla otras tantas en un mix propio con el sonido Systematic –una mezcla de electro, house y trance- algo manida y que tampoco nos va a revelar ninguna epifanía a estas alturas de la pelicula. El mix está bien planteado, desarrollado y ejecutado, pero no tiene nada que nos haga volvernos locos al escucharlo. Como ya hemos apuntado el trabajo suena muy igual –demasiado monótono- durante gran parte de su metraje, el uso de congas con sintes del Psy Trance realentizado no es que me atraiga, pero bueno, de fondo no molesta y mantiene el punch, que es lo que uno espera de un cd mix antes de ir al club a darlo todo, que tenga pegada, parada y mayor pegada de nuevo.

No debería durar mucho en tu iPod y si te gusta mucho, pero de gustarte es que hace tiempo que estás ‘algo’ fuera de onda, looser.

Resulta llamativo hasta dónde ha conseguido llegar el label fundado por una de las partes de Art Department como Jony White. Tan sólo han pasado cinco años desde que viera la luz ‘Rainsong’, su primera referencia, y precisamente por eso, celebrando su quinto aniversario, el label con base de operaciones en Canadá se saca de la chistera un recopilatorio con lo mejorcito del sello en tan sólo 13 tracks, y bajo la mezcla del propio White. Comenzando con uno de los épicos hits del label como ‘Who Is Jake Holmes’, el trabajo se va desenvolviendo entre los clásicos sonidos house y deep con ese maravilloso y característico groove que sólo la crew de No.19 sabe otorgar, dando cabida a tracks como ‘Insomniac’, ‘Dez’ de Lioue Fresco, ‘Carbon Bar’ -del cofundador del label, Nitino la colaboración entre el vocalista de Wolf & Lamb, Aquarius Heaven, con los franceses dOP con su ghetto house al más puro estilo Miami Bass en ‘Nasty Boys’. Una compilación necesaria para entender la evolución sonora del label y que aunque se haya dejado fuera grandes referencias a sus espaldas, la auguramos una calurosa acogida.

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

6.5

Matt Tolfrey & Ryan Crosson

VVAA

Don’t Be Leftout

Toolroom Records Selector Series: 17_ Manuel de La Mare

Leftroom Que el Deep y Deep House es tendencia en auge lo sabemos todos desde el año pasado y que poco a poco se va diluyendo su esencia también…

Sellos como LeftRoom son de lo más destilado del género y en él se dan cita y abrazo musical composiciones delicadas y rítmicas con soulfull a raudales. El último mix que nos ha caído entre manos es un mano a mano entre Matt Tolfrey & Ryan Crosson en el que alicatan dieciocho tracks de la última hornada y algún nuevo track por despuntar aún en las listas de top ventas, de forma muy eficaz, sutil y agradable, que es de lo que al final se trata esto del Deep. Entre los temas seleccionados destacan el enorme – y ya candidato a ser uno de los temas de cierre de la temporada- track de Jay Haze ‘The Darkest Disco’ (feat Ricardo Villalobos - Matt Tolfrey reprise), Luke Solomon y su lisérgica ‘Psycho Babble’. No será el mejor mix de tu colección, pero estará en la parte alta bastante tiempo.

Toolroom Records Un veterano de la escena house como Manuel De La Mare es el encargado de firmar esta 17º edición de la aclamada serie ‘Selector Series’ de un label tan el alza como Toolroom Records. Y es que desde 2010, el nacido en la Toscana ha sido un fijo en cuanto al sonido del sello se refiere. Por eso, y con 15 cortes firmados y o remixeados por artistas de la talla de Dusky, Wehbba, Riva Starr, Nicole Moudaber o el propio Mark Knight –que según el propio de La Mare son los tracks que mejor representan el sonido de Toolroom-, el recopilatorio se desenvuelve entre una selección de lo más ecléctica, con grooves –un tanto lineales y monótonos- para todos los gustos y otorgando su característico estilo, que a buen seguro saciará la sed musical de todo buen amante al tech house de chiringuito de playa y camisetas sin mangas; un trabajo donde destaca la selección artística pero que aún incluyendo clásicos como ‘Opa-Locka’ de Luigi Rocca y el propio De La Mare, deja en la estacada auténticas bombas nacidas y curtidas a través del label británico.

VVAA Factor City Unlimited Compilation Factor City

9.0 De joya de la mejor electrónica contemporánea se puede calificar, sin exagerar, este nuevo piscolabis que presenta el sello barcelonés Factor City. Esta flamante colección, publicada en digital, de once temas contiene alguno de los pasajes electrónicos más finos, chulos y míticos de la historia reciente y pasada del sello nacional que lidera, y dirige de forma esplendida, Undo desde hace 10 años. La compilación contiene cinco temas que son de lagrimón; nos referimos a al ‘Random Places’ de Compuphonic & Spirit Catcher, al ‘Stateless’ de Shelby Grey remixeado por Undo, a Ryan Davis y su ‘Ciudad del Sol’ y a los dos temas que aquí presentan los valencianos Lontano, léase ‘Rg’ y ‘You Know That’. Tampoco lo hacen mal D.a.r.y.l., Dave DK & Holger Zilske, David Durango & Van Hai y Nhar, Shelby Grey y especial atención a ese legendario ‘Femme Fractale’ de Umbral (Sistema + Marc Piñol) que aquí vuelve a sonar increíble, ácido y atemporal, bello y abisal. En fin, que desde que me lo hizo llegar Violant no puedo dejar de hacerlo sonar en constante loop. Me eleva diez centímetros sobre el suelo, me hace soñar despierto, flipo sin comerme nada. Factor City, si no existieras habría que inventarte, oiga.

Fernando Fuentes

D_JOURNALIST DIEGO FERNÁNDEZ

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS DE VUELTA AL FUTURO Roland “vuelve al futuro” y nos presenta una revolución extraterrestre en la escena de mezcla y producción con su novedosa gama Aira. p.150

MINI CREADORES DE MÚSICA Los Mini Controllers de Novation pueden ser pequeños, aunque grandes en funciones. p.142

TECH PRODUCTOR

Te damos trucos y consejos para ayudarte en tus producciones.

p.152

AMPLIFICA TU SELLO

Ahora, los DJs y productores pueden encontrar un genial servicio online que facilitará la gestión de los sellos discográficos… p.150

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DE VUELTA AL FUTURO

Roland “vuelve al futuro” y nos presenta una revolución extraterrestre en la escena de mezcla y producción con su novedosa gama Aira, con más de un guiño a sus legendarios y clásicos sintetizadores…

U

sualmente, esta sección está dedicada a las noticias más frescas sobre el mundo de la tecnología y equipamiento para DJs. Sin embargo, ocasionalmente aparece un producto demasiado bueno como para ignorar. Cuando ese producto es algo que no solo ha sido parte de la base de la música electrónica y la cultura de club desde sus inicios, sino que además se trata de una gama de cuatro piezas de equipo de producción musical y rendimiento por las que dar la vida, está claro que romperemos las reglas.

La nueva gama Aira de Roland ha sido muy anunciada y esperada, trayendo una serie de algunos de sus aparatos analógicos más codiciados y queridos directamente al siglo XXI. Presenta unas reproducciones asombrosamente fieles de los sonidos originales del TR-808, TR-909, TB303, así como de otras leyendas de la sintetización como el SH-101 y además brindan una serie de impresionantes funciones – gracias a su arquitectura completamente digital.

Con estas actualizaciones de sus aparatos más clásicos, Roland se pone como objetivo la nueva generación de DJs/productores. Perciben Aira como un sistema de rendimiento completo, que empieza a borrar la línea trazada entre el pinchar y los directos, además de ser una herramienta imprescindible en el estudio.

emular dicho sintetizador a la perfección, junto a una gran gama de otros sintes Roland, gracias a su novedosa tecnología ‘Plug-Out’.

Mientras que todos estos sintetizadores son puramente digitales gracias a una innovación en el modelado físico llamado Analogue Circuit Behaviour, ACB (Funcionamiento de Circuito Analógico), el sonido de estas novedosas cajas brillantes es el mismo que el de las máquinas originales en las que se basan. La atención al detalle podríamos calificarla de obsesiva.

La gama Aira consiste de cuatro productos: la drum machine TR-8 que emula a las legendarias TR-808 y TR909, presentes en incontables canciones de las últimas dos décadas; la TB-3, que emula la famosa caja plateada de Roland, la TB-303, que además viene equipada con una guapísima pantalla táctil; el transformador vocal VT-3, que se basa en el menos conocido VT-1; y la joya de la corona, el sintetizador System-1, que tiene más de una coincidencia con el SH-101. Este último es capaz de

El legendario productor neoyorquino Arthur Baker describió al 808 como una “máquina de sonidos extraterrestres” y ese título es el que mejor se ajusta a la gama Aira, gracias a su estilo ultra tecnológico, completado con un borde verde fluorescente y controles iluminados. El acabado tampoco se queda corto, ya que cada uno de los modelos de Aira comparte las mismas ruletas y faders, para asegurarse un toque y sensación consistente. También tiene cubiertas de aluminio, así

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Para asegurarse que el sonido conseguido en las nuevas versiones sea tan autentico como sea posible, Roland, usando su proceso ACB, ha cogido cada circuito y componente del sintetizador original y ha emulado su funcionamiento individualmente, en lugar de solo copiar el funcionamiento general. El TB-3 ha sido desarrollado con la ayuda de los diseñadores originales del TB-303, usando los diagramas de circuitos originales, además de las máquinas físicas originales para producir el modelado ACB. Este proceso coge cada detalle original y lo traslada al mundo digital para brindar una reproducción asombrosamente exacta del sonido, junto a unas nuevas funciones que han sido posibles gracias al uso de tecnología digital.

MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO En nuestra nueva sección os destripamos los aparatos de estudio que no pueden faltar para algunos de los DJs y productores más importantes del mundo...

ESPACIO MENTAL GLOBAL Sennheiser ha liderado la industria de los auriculares, gracias en gran medida a sus míticos e icónicos HD25. Sin embargo, es irónico que los 25s no estaban diseñados, en un primer momento, para el mercado de las mezclas, a diferencia de las últimas dos nuevas adiciones que acaba de lanzar Sennheiser. Los auriculares HD7 y HD8 han sido diseñados específicamente para DJs, con un estilo molón e indestructible y una calidad de sonido de primer nivel, el altísimo precio se les perdona.

315€-375€ sennheiser.com

El último lanzamiento de Tobias Freund, ‘A Series of Shocks’, es una proeza techno que acaba de publicarse en el sello de Berghain, Ostgut Ton Records. Aquí tenéis cinco de esas piezas imprescindibles...

01. Roland TR 808 “Compre está máquina en los 80, cuando el house y el techno no se habían inventado aun.

La he usado desde entonces y nunca me he cansado de su sonido. Este aparato encaja con tantos géneros y estilos de música que puedes producir desde una canción de hard techno a una balada. El TR-909 es más ‘cerrado de mente’ para mí gusto. Usé el 808 en casi todas las canciones en ‘A Series of Shocks’ y siempre me lo llevo conmigo para actuar en los bolos”.

02. Korg MS 20 NUEVOS COMIENZOS como cosas más simples como un pie de apoyo para asegurar que no se escurren (todos los aparatos de la gama) al ser usados. Estas máquinas son verdadero testamento del genio creativo y espectacular atención al detalle que Roland es capaz de de brindar y consigue rendir tributo a sus ancestros sin parecer viejos o caer en clichés.

También celebran el legado de la mítica marca que ha guiado la cultura de club y hasta ayudó a crear nuevos géneros dentro de la música de baile: ¿A alguien más se le ocurre el ACID? Mientras que le TR-3 y TR-8 serán los reclamos principales por razones evidentes, los más tecnológicos y hardcore de la industria seguro se fijarán primero en el sintetizador System 1 – guiados por el olor fresco de la tecnología Plug-Out, escondida en la profundidad de sus circuitos. El System-1 tiene un impresionante motor de sonido y una serie de funciones que lo hacen más deseable, al comparar con la competencia. Y las sorpresas no cesan, porque no solo se puede usar para controlar las versiones plugin VST de varios de sus sintetizadores clásicos – que saldrán a la venta en los meses siguientes (siendo el primero el SH-101), sino que los VSTs pueden guardarse dentro del aparato. Esto permite que aun estando completamente desconectado del ordenador, pueda seguir usándose como el sintetizador original que emula, con la capacidad de cambiar entre el motor de sonido interno del System 1 y los varios motores presentes en los distintos VSTs. Para poner la guinda al pastel, cuando se usen los VSTs de Roland o funcione como controladora, solo se iluminan los parámetros que están disponibles para ese sintetizador en concreto, dando un nivel de ajuste inigualable y facilidad para el usuario. Cada una de las máquinas de la gama Aira son instrumentos más que necesarios.

Aconsejamos a DJs y productores que consigan hacerse con alguna de ellas tan pronto puedan.

Casio acaba de lanzar una nueva controladora para DJs, la XW-J1, para los usuarios de iPad e iPhone. La XW-J1 está diseñada para trabajar de forma nativa con Djay2 de Algoriddim y dirigida a un mercado amateur en lugar de profesional. Diseñada en colaboración con Vestax, esta es la primera incursión de Casio en el mercado de controladoras para DJ. casio-europe.com

CAPARAZÓN El nuevo Creator Digi Hardcase de UDG es ideal para discos duros y aparatos pequeños.

Hecho de un material EVA ligero y duradero, la carcasa Digi mantendrá el equipo a salvo de todo mal. Sin embargo, el as en la manga es el puerto USB de siete entradas (incluido) con adaptadores y conectores internacionales, para ser usados en cualquier país. udggear.com

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“Este fue mi primer sintetizador y lo sigo usando mucho, especialmente usando la señal externa conectada para filtrar diferentes fuentes de audio. Imprescindible y hermosa”.

03. ADT ToolMod Mixing Console “Es el centro de mi estudio. Todo está conectado a este mixer – sintetizadores, drum machines, efectos y la tarjeta de sonido. El rango dinámico, calidez y calidad del mixer es exactamente lo que necesito en mis producciones”.

04. AMS DMX 15-80 Harmonizer/Delay “En mi trabajo diario, como ingeniero de sonido, siempre usamos el AMS DMX 15-80, una máquina que se creó a finales de los 70’ y que se usó en incontables producciones. No hay máquina igual a este armonizador, que la gente usa para tratar vocales, así como instrumentos de percusión y batería.

Hace seis años finalmente encontré una unidad en eBay, que había sido usada antes por Eric Stewart de 10CC. Es un placer usar esta en particular para mis producciones”.

05. Logic Pro “Mi primer secuenciador para ordenador fue Cubase, pero pronto me cambié a Logic sólo porque lo usaban en el estudio en el que trabajaba en ese momento. Usé Logic antes de que se hubiera implementado la grabación de audio, por lo que manejar el MIDI, desechar sonidos y editar el sintetizador desde el ordenador era fácil y efectivo. Hoy, uso Logic más como una cinta de grabación ampliada. Casi todos los instrumentos se graban a lo largo de toda la canción, muy parecido a grabar en cinta”.

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE : GADGET DESARROLLADOR : KORG FORMATO : IPAD PRECIO : 22€

RUSS YALLOP

NO PUEDE VIVIR SIN…

SPL’S TRANSIENT DESIGNER El ‘Journey EP’ de Russ Yallop acaba de salir en Crosstown Rebels. Aquí nos explica por qué no puede vivir sin él…

“Pequeño, simple pero genial, el Transient Designer de SPL es un aparato sin el que no podría hacer nada. Desde que lo descubrí y entendí su poder, lo usaba en casi todos los canales, especialmente para la percusión y sonidos cortos. ¿Qué hace? Bueno, a diferencia de lo que dice el reclamo, realmente no diseña transiciones. En su lugar, te da el poder de manipular la transición y la cola de tu sonido.

Hablando en plata, el bit de entrada y de salida. “¿Y qué? Bueno, mucho, dado que una gran parte del carácter de un sonido y de cómo lo oímos se encuentra en la transición, en los primeros milisegundos de su comienzo. Este plugin permite controlar el volumen de esa sección en concreto. Muchos de los sonidos de percusión tienen transiciones innecesariamente ruidosas y afiladas que no tienen efecto en cómo oímos el sonido pero corrompen al pobre y sobrecargado compresor de mezcla o limitador.

Este pequeño arranca el problema de raíz.

También puede usarse de forma más creativa , ¿tienes una capela con un hat o clap indeseado?

Inserta una o dos instancias de nuestro amigo, con una configuración pesada y puede eliminar casi por completo el problema, mientras que dejas al vocal largo casi sin afectar. En cuanto al aspecto de mantener/ soltar, la cola del sonido es donde escuchas el reverb, por lo que si un sonido tiene demasiado, tan solo tienes que ajustar el mantener y ¡voila! El wet se convierte en dry”.

Korg no solo sabe un par de cosas acerca de hacer grandes sintetizadores, sino que sabe también cómo hacer tremendas aplicaciones para iPad. Esta es una cuestión más que probada gracias a su excelente iELECTRIBE, que se ha mantenido en la vanguardia de las aplicaciones musicales desde su lanzamiento en 2010. La última propuesta de Korg para el iPad es Gadget, que podemos resumir en una navaja suiza de herramientas para los creadores de música.

Gadget, de Korg, contiene 15 sintetizadores compactos y drum machines, cada una con su carácter distintivo.

Cada uno de estos módulos, o gadgets, pueden correr a la vez que otros, sólo limitado por el hardware del iPad. Un iPad Air puede correr más de 20 gadgets al mismo tiempo, además de que hay unas utilísimas funciones que permiten congelar los instrumentos cuando se acabe la batería del iPad. Un secuenciador incorporado grabará las composiciones y permitirá su edición

a través de la interfaz, clara y fácil para el usuario. Un bonito mixer también se incluye como parte de Gadget, completado con grandes medidores de nivel estéreo en cada canal. Los productores y músicos curtidos se moverán por Gadget como pez en el agua, ya que se convierte en un DAW portátil fantástico y los novatos tendrán grandes horas de diversión gracias a su diseño, pensado para el usuario, y funciones como el teclado de escalas, que hacen del proceso de creación musical algo fácil y divertido.

Gadget es una compra obligada para aquellos usuarios que integran un iPad en sus configuraciones.

VEREDICTO

¡PROTEGER Y SERVIR! Una forma de proteger vuestro precioso Maschine Studio de polvo, derrames y los rigores de la vida en la carretera, es invertir en la útil carcasa protectora de Decksaver. La cubierta Decksaver Maschine está hecha a medida de un durísimo material policarbonato y diseñada para encajar como un guante. Protegerá vuestra preciada posesión de todo daño, mientras que mantendrá el buen aspecto y vida útil de este caro equipo de estudio. decksaver.co.uk

9/10

DEDO EN EL GATILLO M-Audio estuvo mostrando la última versión actualizada de su popular caja de ritmos Trigger Finger en la NAMM Convention de este año. El Trigger Finger Pro ahora incluye un acabado en aluminio y pie de apoyo de metal que se puede remover y posicionarse de varias maneras para ajustarse con comodidad a diferentes posiciones. El Trigger Finger Pro es una estación de control de software e instrumento de rendimiento de 16 pads que puede adaptarse perfectamente al estudio, como herramienta de producción, o a las fiestas.

300€ m-audio.com

TOQUE FINO Gemini continúa con su deriva de hacer productos para los usuarios amateur, con el anuncio de dos nuevas controladoras: la Slate 4 y Slate 2. Como sugieren sus nombres, se trata de aparatos configurados para dos o cuatro platos, ambas con un precio que no supera los 200€. Este par de delicias tienen un aspecto genial para su precio y están bien cargadas de varias funciones molonas y un acabado fino y compacto, ideal para los DJs viajeros que busquen reducir el tamaño y peso de sus aparatos. geminisound.com

ROMPIENDO BEATS Izotope se ha unido de nuevo a su gurú de estudio favorito, BT, para lanzar un nuevo manipulador de beats: el Break Tweaker. Se trata de un nuevo instrumento/unidad de FX virtual que permite a DJs y productores desgranar ritmos y beats para crear nuevos ritmos, loops y patrones de percusión, creando esos intrincados sonidos que se han convertido en la firma de las producciones de BT. Y todo con un solo programa.

150€ izotope.com 136

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TECH NOTICIAS

UN MOMENTO DE TU TIEMPO MAHER DANIEL MAHER DANIEL ha irrumpido en la escena en los últimos tiempos.

Su residencia en el Stereo Club de Montreal fue la piedra basal desde donde se ha catapultado a más y mejores oportunidades. Ahora, con su residencia en Barcelona, Maher actúa por todo el mundo y ha encontrado una nueva inspiración gracias a “una de las ciudades más bonitas del mundo”, donde está encontrando el tiempo de grabar su nuevo álbum, así como participando en los sellos discográficos No.19, Art Department de Jonny White y All Day I Dream de Lee Burrige…

Eres un tío muy ocupado a cargo de varios sellos, aparte de ser DJ y productor, ¿cómo encuentras tiempo para hacerlo todo?

“Soy extremadamente organizado y me gusta adelantarme a todo, por lo que intento que todo el trabajo del sello esté listo y coordinado entre PR y distribución. Una vez todo eso está planificado, todo lo demás es fácil.

Siempre he disfrutado de este lado del negocio, la parte trasera, la gente que hace que todo sea perfecto para poder

sacar la música al mundo. Era algo que siempre había querido hacer, explorar estas oportunidades”. ¿Cómo es tu típico día en el estudio?

“Tan solo empiezo a grabar, a improvisar, juntar ideas y desarrollarlas a partir de ese punto. Una gran parte de cómo produzco o qué grabo viene de cómo me siento musicalmente”. ¿Qué configuración tienes en el estudio?

“En este momento, estoy usando ProTools y, recientemente, he empezado a usar Ableton Live 9 para esbozar ideas mientras estoy de viaje. Tengo unos cuantos sintetizadores: MS 2000 de Korg, Prelude de Sequencial Circuits, JX307 de Roland como controladora MIDI y también un Moog Voyager.

También uso un par de emuladores de sintes con Maschine/Kontakt de NI y Heavyocity. Para ser sincero, me gusta mucho más usar mi equipo físico que cualquier otra cosa, tiene un sonido orgánico y lujoso, no puedes comparar el sonido de

aparatos analógicos con el sonido digital de un programa. Pero como te dije antes, también me gusta lo que Heavyocity ha estado haciendo, como las series Aeon, que han formado parte reciente de mi trabajo”. ¿Qué te influye a la hora de hacer música?

“Mi alrededor, la gente de mi entorno, el tipo de emociones que están pasando por mi cabeza y la inspiración de mis viajes recientes. Mi influencia musical es amplia y no me ciño a una en específico para componer, es más sobre lo que siento en el momento.

Mi sonido evoluciona en torno a las emociones. Soy muy musical y me encanta las progresiones y la evolución en la música, por lo que realmente me he apartado de mis raíces techno y tech house y estoy apostando por un toque más musical”.

Ahora estás pinchando y colaborando con Eric Volta en muchos proyectos, ¿cómo os lleváis?

“Nos conocemos desde hace tiempo, así que era inevitable que fuera a ocurrir. De hecho, estamos muy seguros de que nuestros caminos se cruzaron en Dubai cuando estábamos en el mismo colegio, cuando éramos niños”.

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¿Has dado paso a la tecnología en tus DJ sets?

“No, me gusta mantener lo original y pinchar con CDJs y giradiscos.

Nunca he querido actualizarme con el software. Uso pinchos USB y vinilos.

Creo que es importante para mí el seguir pinchando discos, ya que me mantiene sobre la tierra cuando pincho y mezclo. Además, hay discos que no pueden encontrarse en formato digital y que solo existen en vinilo”. ¿Qué planes tienes para los meses que vienen?

“Hay muchas cosas en marcha ahora, muchas fiestas y trabajo del sello.

Tengo mi programa de lanzamientos copado hasta el verano, con lanzamientos en Leftroom y No.19, pero en cuanto a producción, la mayor parte de mi atención se la llevará mi álbum, necesito dar un pequeño paso atrás para concentrarme en esto”. ¿Algún último consejo de sabio?

“Sí. Mantened la concentración, creed en lo que hacéis y nunca os deis por vencidos. No pasa de la noche a la mañana, por lo que la paciencia y dedicación juegan un papel enorme. Creed en vosotros y todo irá sobre ruedas”.

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TECH Novation Mini Controllers texto: LUKE PEPPER

MINI CREADORES DE MÚSICA Los Mini Controllers de Novation pueden ser pequeños, aunque grandes en funciones…

L

a tecnología se ha convertido en una parte tan importante de nuestras vidas, tanto dentro como fuera de la cabina y estudio, que ya ha empezado a imitar a la moda, con los estilos que van y vienen. Pero a pesar del apabullante ritmo del avance de las cosas, cuando hablamos de hacer música y pinchar, algunas no cambian nunca y hasta con la tecnología táctil al alcance de cualquiera, nada puede sustituir la experiencia de usar botones, ruletas y sliders.

Lo que sí ha cambiado, desde luego, es el tamaño y flexibilidad del equipo y lo que una vez podría haber llenado un semirremolque y requerido un equipo de ingenieros y montadores para desembalar todo el paquete, ahora cabe en una mochila y no cuesta un riñón. Novation es una empresa que ha estado en el mercado desde el comienzo de la revolución de la música de baile y mantienen el estándar de lo que demandan los músicos modernos. Es esta ética la que ha dado a luz a su gama de controladoras portátiles, que consisten en el Launchpad Mini, Launchcontrol y Launchkey Mini.

Con los portátiles habiéndose convertido en el equipamiento estándar en las cabinas gracias, en gran parte, a los sistemas DDJ como Traktor o Serato y el iPad en plena maduración, de cara a convertirse en una pieza fiable de equipo de creación musical, gracias a unas aplicaciones impresionantes – la demanda de controladoras portátiles de alta calidad se ha disparado. Novation tiene todos los aspectos 138

cubiertos. Todas las controladoras de la gama portátil son compatibles tanto con PC como Mac, así como iOS, y puede alimentarse a través del conector USB del iPad o portátil, haciéndolos extremadamente flexibles además de portátiles.

El acabado es excelente, con una construcción en plástico que mantiene el peso bajo a la vez que mejora la durabilidad. Una parte inferior de goma las hace estables, con un gran agarre incluso en superficies inclinadas. Dado el pequeño tamaño que Novation ha conseguido alcanzar, sería perfectamente posible configurar todas estas controladoras al mismo tiempo juntas, con un portátil o iPad, incluso

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en una abarrotada cabina, con un peso combinado que no pondría problemas ante las políticas de equipaje de mano más restrictivas.

BUEN EQUILIBRIO

El Launchpad Mini está diseñado para que los usuarios se pongan a hacer música rápidamente y se completa con una serie de programas, incluyendo Ableton Live Lite para Mac y PC, junto con la Launchpad App para iPad. Aquellos que se sientan familiarizados con Ableton Live van a ver el potencial instantáneamente, tanto en DJ sets como en el estudio, ya que esta controladora es perfecta para

TECH

la superficie de control está bien espaciada, sin la sensación de estar aglomerado y a pesar de la pequeña marca del Launch Control, las ruletas tienen una sensación de calidad. Los botones pad tienen una gran respuesta táctil, para que el usuario sepa que el botón se ha pulsado, y son de buen tamaño y están bien espaciados para evitar que el dedo se resbale por accidente. Para añadir enteros a la usabilidad del Launch Control, ocho plantillas de fábrica y ocho de usuario te permiten guardar hasta 448 controles, para, valga la redundancia, tomar el control de múltiples instrumentos y efectos, sin la necesidad de remapear, sin importar el software que se esté usando. Esta controladora es perfecta para una variedad de usos en un solo host de software y funcionará igual de bien en Ableton, Serato o Traktor, sin mencionar los usos potenciales cuando se conecta a un iPad. Launch Control también incluye un pack de samples extensivo de Loopmasters y Ableton Live Lite, haciéndolo un paquete todavía más tentador para los DJs que busquen llevar sus sets al siguiente nivel.

FALLO PERDONABLE

activar loops y se convierte en el acompañante perfecto en la carretera. La app del Launchpad para iPad convierte el aparato en una maquina de rendimiento que se completa con su propio banco de sonidos y la posibilidad de importar y exportar nuevos sonidos, así como ofrecer todo una gama de filtros y efectos de mezcla. Ya que el Launchpad es completamente compatible con MIDI, a través de su puerto mini USB, también puede usarse para controlar una gran variedad de otros programas como Traktor, Serato, Cubase, Logic y Fruityloops como opciones más obvias, aunque las posibilidades son casi infinitas. El tamaño y peso del Launchpad hacen que ni se note en la mochila y a pesar de las diminutas dimensiones, la cantidad de pads iluminados multicolores es de unos impresionantes 64, además de 16 botones que rodean los bancos de pads. Mientras que estos son pequeños, consiguen un buen equilibrio entre tamaño y usabilidad y se sienten genial, con un rendimiento excelente.

Launch Control es una pequeña pero bien formada controladora con 16 ruletas asignables y ocho pads iluminados multicolores, además de seis botones de navegación adicionales. Mientras que Launch Control hace de compañero perfecto para el Launchpad o Launchpad Mini, puede sacársele un provecho impresionante de forma independiente, dando un control directo del mixer, los instrumentos y los parámetros de efectos. El acabado es excelente y esta controladora funcionará durante muchos años gracias a su construcción. Su fondo en goma lo hace perfecto para usar en la cabina sin estar preocupándose de que la unidad se caiga. La presentación de

Launchkey Mini completa la familia portátil de Novation a la perfección, brindando un teclado controladora que consigue empaquetar un montón de diferentes funciones en una pequeña unidad. Además de las 25 teclas sensibles a la velocidad, tiene 16 pads multicolores sensibles a la velocidad, así como ocho ruletas de control. Otros nueve botones usados para octava, track y otros controles completan la superficie de control. Mientras el teclado y los pads consiguen el equilibrio entre tamaño y cantidad, la acción del teclado no es fantástica y el pequeño tamaño de las ruletas, combinada con su estrecho espaciado se traduce en que son funcionales pero no geniales.

Dado el tamaño compacto del Launchkey, son fallos fáciles de perdonar en la que, de otra forma, sería una controladora casi perfecta y más dadas las aplicaciones gratis Launchpad y Launchkey para usar junto a esta microbestia, que se completan con bibliotecas de samples y motores de sintetizacion y puede sincronizarse para un uso simultáneo.

Las controladoras portátiles de Novation consiguen el equilibrio entre tamaño y funciones, y no solo para la vida viajera.

El tamaño las hace perfectas para hacer música desde casa o desde un estudio pequeño, ya que no ocupan casi espacio y pueden guardarse con facilidad, listas para usarse en el momento necesario, gracias al USB necesario para la operación.

Con la línea que separa mezclar y el directo cada vez más desdibujada, está claro que controladoras portátiles como estas se convertirán en algo bastante común de ver. DJs y músicos que se precien deberán echar un vistazo a estas controladoras y pensar lo que le pueden ofrecer en el estudio, cabina, escenario y hasta en las habitaciones de hotel y aviones.

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PRECIO

100€/cada uno CONTACTO

uk.novationmusic.com

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

8.0 9.0 9.0 8.0 8.0

VENTAJA

Controladoras con montón de funciones que cubren todas las bases en la cabina y estudio, muy portátiles gracias a su peso ligero y construcción, con un precio difícil de igualar.

DESVENTAJA

Mientras que Launchpad Mini y Launch Control consiguen el equilibrio entre tamaño y funcionalidad, el Launchkey Mini sufre un poco debido a sus duras teclas y ruletas.

La gama de controladoras portátiles de Novation son el compañero perfecto del DJ, productor y músico viajero, así como en el estudio o en casa.

9/10 139

texto: MICK WILSON

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Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

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PLUG-IN: BEAT MACHINE DESARROLLADOR: DOPE VST FORMATO: VST, AU PRECIO: 75€

la mitad de It’s A Fine Line, junto a Ivan Smagghe. Aquí le cuenta a DJ Mag cómo consiguió ese sonido tan característico de su nuevo disco en solitario, ‘Dancers’.

“Cada pista de ‘Dancers’ tiene su propia historia. Por ejemplo, ‘Outback, Stones & Vinyl’ se inspira en ‘Wake In Fright’, una oscura peli australiana de los 70.

Me gustó tanto que tuve que componer una nueva banda sonora con mis propios sonidos y visión.

“La película cuenta la historia de un profesor de colegio que se pierde en el interior de Australia durante unos días. El calor y la privación del sueño le llevaron a perder el control de su vida y se encuentra perdido en una loca situación. El disco tenía que reflejar estas ideas y crear condiciones para un viaje onírico y alucinógeno.

“La estructura del disco no es realmente relevante con respecto a la narrativa de la peli, ya que es mi visión particular de la historia que se desarrolla. Creo que mi canción es más optimista que la película. La lenta construcción al principio se refiere a ese sentimiento de estar exhausto, el calor ya empieza a

BARATO no necesariamente significa

golpear al héroe y cuando los beats y el bajo entran, el viaje ha comenzado.

“Para conseguir ese sentimiento orgánico y seco, usé samples de piedras para la percusión, sin añadir demasiado reverb para que fuesen naturales. Usé Logic para componer la música, pero la mayor parte de

sonidos están grabados en directo, desde sintetizadores analógicos. En esta ocasión, usé un Matrix 1000 de Oberheim, así como el PPG Wave. Estas líneas de sintetizadores luego pasan por un software amplificador y el sonido final es muy cercano al de guitarras y bajos reales”.

SAMPLETANK: ‘DEEP TONE’ DE NICHE AUDIO NICHE AUDIO es un nuevo sello que ofrece una boutique de

diseño de sonido para productores que buscan un estilo concreto de biblioteca de samples, uno que se ajuste a sus necesidades y estilo musical. Los nuevos paquetes están destinados para usuarios de Maschine y Ableton Live y viene en el formato de packs de expansión que el usuario simplemente tiene que cargar en su sistema para obtener los beneficios de kits personalizados a partir de samples de una toma. El contenido de samples puede usarse en otros formatos de sampler, por lo que no se reduce solo a Maschine y Ableton.

‘Deep Tone’ es uno de los nuevos paquetes que acaban de salir al mercado, presentado una colección fresca e inspiradora de 15 kits de auténtico deep house inspirados por la escena clásica y la actual. Los productores que se inspiraron en sonidos y estilos de artistas como Dusky, Groove Armada, Joris Voorn, Detroit Swindle, Hot Since 82 y artistas deep house clásicos de los 90.

El pack está compuesto de 15 kits con 16 samples cada uno, con batería, percusión, pads, acordes, vocales, FX y un bajo profundo y cortante. Mientras que no hay loops en este paquete, hay archivos de proyecto que incluyen patrones MIDI que pueden cargarse en un programa, que presenta algunas de las combinaciones de sonidos que pueden conseguirse con este pack.

‘Deep Tone’ merece la atención de aquellos productores que quieran involucrarse un poco más en la creación de canciones con grooves propios para sus producciones.

140

VEREDICTO

8.0/10 PRECIO

35€

CONTACTO

loopmasters.com

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sucio y esto ha quedado probado en la Beat Machine de Dope VST. Como su nombre indica, Beat Machine es un plugin VSTi/AU para hip-hop, destinado a Mac y PC y que puede usarse en DAWs o cualquier otro programa que acepte plugins VST. Beat Machine es una colección de beats hip-hop organizada en 500 kits, con los sonidos obtenidos de algunos de los peces más gordos de la escena. Es una enorme biblioteca de sonido que suena auténtica, lo cual es impresionante teniendo en cuanta el bajo precio del propio plugin.

La Beat Machine es algo bastante simple. Controles de volumen para los niveles de percusión individuales, master level y niveles de efectos. Todo muy intuitivo. Para ser sinceros, Beat Machine funciona tan bien cuando lo usamos con Maschine de NI, que los usuarios deberían considerar un paquete de expansión sólo por esto. Es rápido y fácil de abordar, perfecto para productores a los que no gusta perder el tiempo jugando con sonidos y quieren que todo salga como la seda.

La variedad de kits impresiona y los sonidos son geniales. Hay unos cuantos loops, bueno, patrones de percusión MIDI incluidas para dar al productor un atisbo de lo que Beat Machine puede hacer. Un compacto plugin para aquellos ritmos y grooves hip-hop, puede usarse en cualquier canción house o producción dance, todo es cuestión de imaginación.

VEREDICTO

8/10

Plug In Corner está patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCER

VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 8.0 CARACTERÍSTICAS 8.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO N/A

VENTAJA

Quita los problemas de hacer las cuentas, promociones y gerencia discográfica junto a la opción de usar AMPsuite para la distribución.

DESVENTAJA

Es difícil encontrar alguna.

Una serie de completas herramientas que elimina los problemas de la administración de un sello, liberando a sus dueños, productores y personal para que se dediquen al trabajo de hacer, promocionar y vender su música.

AMPLIFICA TU SELLO

8/10

Ahora, los DJs y productores pueden encontrar un genial servicio online que facilitará la gestión de los sellos discográficos…

EN esta época en la que DJs y productores Herramientas como estas hacen de dar se han convertido en los dueños de los sellos, además de ser los creadores de la música. No es secreto que es un momento duro para estos tíos. Los dueños de sellos ahora necesitan pasar más tiempo que nunca promocionando sus productos e impulsando las ventas si quieren sobrevivir a este durísimo ambiente. Por supuesto, herramientas para ayudar con la gerencia del sello y la promoción serían una buenísima noticia para las compañías más pequeñas, pero los sistemas de software destinados a estas tareas son extremadamente caros y fuera del alcance de casi todos. Hasta ahora, claro, gracias a AMPsuite.

AMPsuite es un programa completo de gerencia para sellos, que combina contabilidad de artistas y sello, gerencia del sello y promoción, para brindar esa tan necesaria ayuda a cualquiera que esté en el negocio de la promoción y venta de música. Este programa de gerencia está disponible gratis cuando se usa AMPsuite para la distribución, o hay una suscripción mensual que está libre de contratos, lo que hace de esta aplicación algo todavía más tentador para los productores que estén llevando pequeños sellos sin un frenético calendario de publicaciones.

el siguiente paso una cuestión sencilla para los tíos que normalmente se encuentran más cómodos detrás de una mesa de mezclas que ocupándose de la administración de un sello discográfico.

Hay montones de recomendaciones por parte de los usuarios existentes de AMPsuite que incluyen a Drumcode, Electrofly Records, Iboga Records, Prime Direct Distribution y Club Class, todos prueba de que se trata de una incalculable herramienta que puede ser la diferencia entre éxito y fracaso en el mercado actual.

Hacer cuentas da por el culo, cualquiera que lleve un negocio os dirá lo mismo.

Sin embargo, AMPsuite promete reducir el tiempo y afinar los sellos, para que se conviertan en máquinas bien engrasadas.

Una solución integrada de contabilidad permite a los sellos subir las cuentas proporcionadas por los distribuidores a AMPsuite, quien se encargará del trabajo sucio asignando ventas a los sellos correctos, artistas, licencias, etc. deduciendo todos los gastos o reservas, así como creando estados de cuentas de royalties. Afinar el sistema de contabilidad es fácil y pueden hacerse ajustes manuales, así como reasignación de pistas y múltiples divisiones de

OLVIDATE DE SOBREPRODUCIR

OBTEN LOS SONIDOS

A no ser que estés haciendo un disco conceptual de rock progresivo, mantén simple la producción, la canción no hará más que sufrir si hay demasiada compresión, ecualización y efectos.

La clave de obtener una buena mezcla final a menudo yace en ajustar sonidos individuales para que saquen lo mejor de sí, en lugar de pasar demasiado tiempo en esta tarea.

licencia. Cuando se trata de las tareas de administración de un sello, AMPsuite también lo tiene cubierto, brindando un sistema completo de administración de sellos discográficos con todas las herramientas necesarias para el trabajo.

Las publicaciones pueden entregarse con un click de ratón a distribuidores externos o directamente a AMPsuite, que también ofrece servicios de esta clase. Las compilaciones de los catálogos pueden crearse con facilidad, así como administrar listas de distribución de mails, artistas y contactos. También hay disponibles feeds, para actualizar páginas web en tiempo real, junto con previsualizaciones en streaming de las pistas a través de XML o RSS. AMPsuite no solo liberará el tiempo de muchos de sus dueños, que se traduce en que pueden producir más canciones, sino que también puede ser la línea por la que discurre el proceso de promoción.

Las promos pueden mandarse por mail a DJs, prensa y radio, completados con un formulario de feedback online y una lista de contactos que pueden administrarse en un mismo lugar. Las opciones incluyen limitar las promos a MP3 o dar acceso a WAVs de alta calidad, así como la opción de pedir feedback de canciones del

HERRAMIENTAS CORRECTAS, TRABAJO CORRECTO Algunos equipos de estudio y plugins suenan genial en algunos sonidos, pero arruinarían otros. No caigáis en la trampa de usar plugins automáticamente en los canales.

www.djmag.es

CONTACTO

ampsuite.com

reproductor de streaming, antes de que se puedan descargar. Una vez se ha dejado opinión, contabilizar los resultados es pan comido, con información sobre los comentarios, canciones favoritas y puntuaciones medias para cada lanzamiento. Se completa con una auditoria de descargas, incluyendo direcciones IP, para asegurarse que los sellos mantengan ojo avizor en quién accede a descargarse su material. El futuro parece brillante para AMPsuite gracias a su excelso trabajo de crear una serie de herramientas que no tienen precio para los DJs, productores y sellos de todos los tamaños. AMPsuite es lo que recetó el medico para aquellos dueños de sellos que viven con la presión del tiempo y para cualquiera que se encuentre en el proceso de empezar una nueva discográfica.

Es gratis, en su nivel básico, para la distribución o hay una cuota de suscripción mensual dependiendo del nivel de intervención que necesite el sello del propio servicio.

MANTENTE EN LO MEJOR Cuando se trata de plugins e instrumentos, la calidad es la reina y es mejor tener un buen puñado de herramientas que conoces bien, antes que una enorme colección de otras mediocres.

OS SEJ N CO

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Z Y O B O R AST ¿Una canción que resuma tu infancia: ‘The end of an era’ de Hopesfall de su álbum ‘The satellite years’. Esto es lo que yo quería hacer, y no me dejaban, con mi banda cuando tenía 20 años.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

El primer disco (vinilo) que me compré fue ‘The shape of punk to come’ LP 12” de Refused en una tienda de A Coruña. Era un disco que me sabía de memoria de tantas veces que me lo había escuchado; pero tenía que ser mío.

¿Cuál es el disco de tu colección que mas te avergüenza?

Hay muchos discos de los que me avergüenzo, pero a la vez ninguno. Tengo muchos discos que me compré muy baratos y los conservo por recuerdos,

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Texto: FERNANDO FUENTES

para sampling o porque nadie los aceptaría como regalo.

¿Una canción que seguro que te hace llorar?

‘Mirroirs II’ de Maurice Ravel. Los trabajos para piano de Ravel son de lo más personal, pero a la vez inteligente, que he escuchado en el circuito académico.

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

tengo; pero sentimentalmente creo que es bootleg pirata de Kraftwerk x Whitney Houston.

Estoy escuchando mucho ‘Dirty Owl Lp’ de Dirty Owl. Me lo recomendaron, me lo compré, y ahora es un favorito.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

¿Cuál es el disco más valioso de tu colección?

Pues económicamente tendría que ver en discogs todos los maxis de los 80 y las ediciones piratas que

Mi canción favorita de todos los tiempos, si tengo que elegir una, sería ‘The rite of spring’ de Igor Stravinsky por lo que representa para mi en la historia de la música.