DJMAG ES 043

Contenidos ARTICULOS

NOTICIAS

024 STEVE LAWLER

006

AAA 030 REVERSE

080 25º ANIVERSARIO DE SPACE IBIZA 084 FREELIVE 2014

038 CHAVAL RECORDS

086 OPENING DE ENTER. 088 MASS BASS

046 BAUM

090 ELECTROSPLASH 2014 092 COYU EN INDIA

050 FATBOY SLIM

094 9º ANIVERSARIO DE ROCK NIGHTS 096 CAFÉ OLÉ ORIENT STRIP

058 SPHERICAL COORDINATES

098 Destacadas

CRÍTICAS

060 GELAB

100 Críticas SCAN MODE 102 En la maleta de...

066 JP CANDELA

103 Singles 112 Álbumes

068 POLOCK

114 Recopilaciones

072 SELVAGEM

TECH

076 LOOP STEPWALKER

030

116 TECHNOTICIAS 120 TechProductor 080

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/09/2014

Foto: Cedida por Monegros Desert Festival 2014

Cuando hace ya más de 1 año asumí la dirección de esta revista uno de mis objetivos fue abrir sus contenidos al máximo, estilísticamente hablando, para así llegar a todos los que de una forma u otra estamos inmersos en esto tan fascinante, mutante y maravilloso como es la música electrónica. Mi larga experiencia en las lides del periodismo musical electrónico me permite contar con una visión poliédrica, abierta y nada talibana del género y huyo como alma que lleva al diablo de esos –muchos- que solo consideran digno y respetable ese determinado estilo que ellos adoran, pinchan y difunden. Hacer una revista que cuente con todos y sea para todos. Por supuesto no lo hemos conseguido, pero estamos en el camino. Durante estos últimos números de DJMAG ES por nuestras páginas han pasado cientos de artistas provenientes de muy diferentes espacios adscritos al fenómeno de la música parida con máquinas; hemos sabido mirar sin prejuicios hacia lugares sonoros en los que antes no parecíamos encontrarnos –venciendo nuestras propias manías y vicios- y hemos conseguido hacerles ver que nuestra revista es también un buen lugar para su disfrute, encuentro y difusión. Eso sí, siempre primando que todo ello tenga la calidad, emergencia e interés necesario para ser atractivo de cara a nuestros lectores y, porqué no, nosotros mismos. Una de los mejores ejemplos que pueden ilustrar esto es la nueva sección de críticas que hemos dedicado al hardstyle. Nos lo propusieron en el pasado Madrid Music Days de mayo; nos comprometimos -allí en directo- y desde hace ya dos meses todos los seguidores de dicho estilo cuentan ya con su rincón aquí.

Pero la mejor muestra de lo que hablamos es pegarle un vistazo al contenido de este nueva entrega de DJMAG ES, la que ya suma 43 entregas. En la portada Steve Lawler y acompañándole contamos con Fatboy Slim, Spherical Coordinates, Baum, Gelab, Polock, Loop Stepwalker, Selvagem, JP Candela y dos reportajes muy especiales para nosotros: uno dedicado al décimo aniversario de Chaval Records y otro a Reverse con motivo de su exitoso desembarco en Ibiza. También os contamos lo sucedido en el Freelive, en el fascinante 25º aniversario de Space, en el gran opening de ENTER., en el pasado Electrosplash, en una increíble noche con Borgore, Aoki y Skrillex en Mass BassPrivilege, etc.

EDITORIAL Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

diego@djmag.es

joshua@djmag.es

Eduardo Pérez Wassdorp eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

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oscar@plazaimagen.com

Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

alberto@djmag.es

MARKETING Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Gonzalo Esteban, Raúl Álvarez, Madrid Hardstyle, Julia Lozano Campos, Bruno Garca, Daniel Rodríguez y Rubik Dude.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

En fin, abramos nuestras mentes a los beats y al baile desde la pluralidad y el respeto y con ello todos conseguiremos ser más fuertes y, sobre todo, más libres.

FERNANDO FUENTES Director 004

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

METRO CELEBRA SU 23º SUMMER PARTY Troy Pierce, Âme y Rolando, entre sus invitados El ferragosto suena, como siempre y con este ya suman 23 años, a gloria veraniega y electrónica en Metrodanceclub. Tras un aniversario memorable llega la hora de disfrutar de una de nuestras citas más esperadas del año y principal abanderada del sonido y la apuesta inequívoca por el baile de Metro… bienvenidos todos a la Summer Party 2014.

las variadas apuestas electrónicas, en un nuevo espacio ubicado en el Patio y ahora denominado Escenario Jagermeister y que estará dedicado al dubstep y sonidos aledaños, de Elyella, Kreator, Kosmos & Radiocontrol, Bass Spencer, DJ Soak y DJ Pimp.

Este año será el sábado 23 de agosto y, como todos los años, el chalé de la Vega Baja lucirá más playera, refrescante y colorista que nunca. Sabor a verano, a la mejor electrónica del mundo y a bailar, bailar y bailar. Como siempre nos han preparado un enorme y fascinante line-up en el que en la variedad está el gusto, desde todos los rincones del planeta reciben a más de 30 artistas que llegan a Metro con una sonrisa dibujada en sus labios, cargados de buenas vibraciones y malas vs. felices intenciones con un solo objetivo: hacernos bailar hasta caer rendidos en nuestra gran fiesta del verano. Al efecto las salas Living Room, Dancefloor, Garden, Strange-Escenario Jagermeister, Corner y Palmera abrirán sus almas y puertas, de par en par, para recibir a este elenco de excepción nacional e internacional.

Finalmente, y como no podría ser de otra manera, la presencia de la escena levantina, y aledaños, en la Summer Party será permanente y rica. Cicuendez, el canario Makoki, Laura Moon, Jota moreno, Denite, Paco H, Ana Torre, Susana Venganza y Tona estarán, además, arropados por los residentes de Metro: Iván Serra, Jesús Ortega, Nhitto, Dubpaper, Marqués, Jose Rives y David Bordalás.

Las visuales correrán a cargo de Josema y un mapping de Fractalnoise.

LA MEJOR ESCENA LOCAL Y RESIDENTES METRO

En fin amigos, os esperan en Metro el próximo sábado 23 de agosto en la que será, sin duda y como desde hace 23 años, el mejor festival del verano. http://metrodanceclub.com/club/

UN ELENCO DE ARTISTAS PROPIO DE UN FESTIVAL

En lo más alto del cartel encontramos a una tripleta de ensueño technoide sustanciada por los norteamericanos Troy Pierce y Rolando y los alemanes ÂME. El mejor tech-house nacional, en sus más amplias vertientes y facetas, estará presente en las diferentes cabinas y espacios de Metro de la mano y discos de los españoles Edu Imbernon, Dosem, Marcos in Dub, Ramiro López y Affkt.

Además, y como perfecto aderezo en tanto en cuanto la diversidad sonora sea el perfecto crisol para una noche para el recuerdo, podremos disfrutar de

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ES LA HORA DEL DREAMBEACH VILLARICOS 2014 La organización anuncia los 12 artistas que participan en el concurso Andalucía Suena Dreambeach Villaricos, el festival con la mejor música electrónica del planeta en la costa de Almería, se prepara para recibir su próxima edición en la playa de Villaricos. Con un cartel de infarto que cuenta con nombres tan variados como Marco Carola, Jeff Mills, Richie Hawtin, Armin Van Buuren, Cristian Varela, Andrea Oliva, Oscar Mulero, Chus & Ceballos, Snoop Dog, Fatima Hadji, Borgore, Krewalla, Netsky, Knife Party, W&W, Adam Beyer, Flux Pavilion o Joris Voorn, el festival ya se posiciona como una de las citas ineludible durante este mes de agosto.

Llevándose a cabo los días 8 y 9 de agosto, Dreambeach acaba de anunciar los afortunados seleccionados para actuar en el escenario Andalucía Suena en esta edición de Andalucía Suena By Native Instruments & Adagio 2014, -la iniciativa del festival andaluz que persigue ofrecer a nuevos artistas la posibilidad de poder actuar ante el público del festival y formar parte de su cartel oficial. Elegidos, todos por orden de votación de público a través del Facebook oficial de Dreambeach, los ganadores son los siguientes: Isra Njoy (Jaén); Rhoby (Jaén); Xquizo / Dvnk (Cádiz); YeezusCry (Huelva); DISKOV3R (Huelva); Capitán Aldrin (Murcia); Ov3rclock DJ’s (Barcelona); Mike Warp (Huelva); Nachap Sound (Barcelona); URI DV (Barcelona); Alfonso Berral (Córdoba); Lil Fanfy (Murcia).

participantes a Andalucía Suena 2014. Mientras que el público que ha votado a sus aspirantes favoritos en el concurso a través de la página oficial de Dreambeach Villaricos ha sido mayoritariamente nacional aunque también se han recibido votos desde Italia, Finlandia o Alemania.

Estos 12 participantes seleccionados tendrán la oportunidad de mostrar su pericia en el escenario de la acampada y ganarse el poder ser el primer artista confirmado para Dreambeach 2015, además de los siguientes premios de la mano y con la calidad de Native Instruments & Adagio: 1º premio - MASCHINE MK2; 2º premio - MASCHINE Mikro; 3º premio KONTROL X1 MK2.

El actual tramo de precios es de 65€ (+ gastos de distribución) para Abono (acceso al festival ambos días) y de 50€ para las entradas de día. www.dreambeach.es

Como queda demostrado, la comunidad andaluza continua a la cabeza siendo la que más participantes aporta -más de 150 aspirantes- si bien han participado artistas desde casi todo el territorio nacional y de provincias como Ourense, Álava, Zaragoza, Cantabria, además de Madrid, Sevilla, Cáceres, Valladolid o Cuenca que también aportan

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

SPACE IBIZA CONTINÚA IMPARABLE EN AGOSTO Marcando la línea a seguir con su variedad y contrastada calidad en cada cartel Tras celebrar por todo lo alto su 25º aniversario el pasado 13 de julio, con una incontestable puesta en escena y cartel de primer nivel, Space Ibiza encamina el mes de agosto con todas sus noches de fiesta a todo gas y cubriendo todo el espectro actual de la música de baile. Considerado como el mejor club del mundo en 2014, Space Ibiza, marca la línea a seguir en la isla mágica con su variedad y contratada calidad en cada cartel anunciado. A las multitudinarias ENTER. de Richie Hawtin o los minifestivales dominicales de ‘We Love’, se suma el éxito de las noches de los sábados con la apuesta conjunta de Kehakuma y elrow, el polisexual ‘Café Olé’ de cada lunes, el trance más pasional de cada viernes con ‘Clandestin pres. Full On Ibiza’... Sin olvidarnos de las impecables noches ‘Revolution’ de cada martes noche con Carl Cox y las cada vez más exitosas ‘Ibiza Calling’. El mes más fuerte de la temporada se define en Space Ibiza como

LAS PRIMERAS ESPADAS DE LA ELECTRÓNICA ACTUAL SE DAN CITA

El mes fuerte de la temporada en Space Ibiza trae consigo algunos de los mejores nombres de la electrónica actual. Las omnipresentes fiestas ENTER. comandadas por Richie Hawtin que cada jueves revolucionan el pulso electrónico de la isla vienen con un arsenal más que importante en cuanto a nombres: Adam Beyer & Ida Engberg, Dubfire, Maceo Plex, Nina Kraviz o Claude Von Stroke serán algunos de los artistas que se suman a las noches de tecnología sake y diversión. Especial atención a la fecha del 21 de agosto, noche en la que volverán a batirse el cobre, de nuevo, en la Main Room de Space dos grandes artistas y amigos como son Richie Hawtin y Sven Väth.

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El buen trance continúa más vivo que nunca en las noches de los viernes con ‘Clandestin pres. Full On Ibiza’ y en las que Ferry Cortsen en compañía de artistas como Paul Reynolds, Bassjackers o Ali & Fila desplegarán todo su abanico sonoro para llevarte de viaje a los confines de la música electrónica.

Los sábados tienen un marcado acento festivo y nacional en Space Ibiza, elrow y Kehakuma ofrecen sofisticación y minimalismo por un lado, amor por la fiesta más alocada y alternativa por el otro: todo unido en unas veladas inolvidables en el club más mítico de Ibiza. Vitalic, Umek, DJ Koze o Seth Troxler serán algunos de sus principales reclamos junto al poderoso equipo de residentes entre los que están Javi Bora, Marc Maya, Óscar Aguilera o Raúl Mezcolanza. Los domingos son, en Space Ibiza, sinónimo de ‘We Love’ un minifestival a varias pistas que se celebra cada semana y en el que no faltarán nombres como Loco Dice, Cris Liebing, Skream, Sasha, Danny Tenaglia, Daniel Avery, Groove Armada o Hot Since 82. No podemos olvidarnos de Carl Cox y su legión de amigos y entre los que se encuentran Nicole Moundaber, Monika Kruse, Fatboy Slim, Green Velvet o Steve Rachmand…

Quienes también estarán presentes en Space durante el mes más caluroso del verano. Ya lo sabes, todos los grandes nombres de la electrónica actual se darán cita en Space Ibiza con un total de treinta y una noches temáticas de música electrónica. www.spaceibiza.com/

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CINCO REMEZCLAS CONFORMAN EL ‘THENCE REMIXES’ DE BRUNA Henry Saiz y Marc Marzenit, entre los elegidos para la gloria

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VIRGIN

VÍCTOR FL

Tras la increíble acogida de ‘Thence’ (sp24cd, spa.RK 2013) el pasado año, deseosos estábamos de poder tener en nuestras manos lo que intuíamos que estaba todavía por llegar. Un trabajo, en forma de hermano menor, compuesto por cinco remezclas de temas del álbum y firmados a cargo de artistas amigos, indudables talentos que forman parte de esa enorme nueva oleada de la electrónica nacional, que parece encontrarse en su mejor momento.

Cristian Quirante que moldea ‘Smell memory’ con la ayuda del vocalista Patrick Baker, en una oda al r’n’b, mientras que Lost Twin, el sevillano afincado en Brigthon, hace lo propio con ‘Closer’ fusionándolo con tonalidades de hip hop. El leridano Marzenit es el siguiente, donde esta vez se pasa al sonido alemán en su concepción de ‘You’ve Been Light To Me’. Cierra el trabajo ‘Magic Tweens’, a la antigua usanza, como las versiones largas que se estilaban en 1985.

Y es que probablemente poca o ninguna presentación sean necesarias en cuanto a los encargados de remezclar los cortes. Henry Saiz, firma el primer track siguiendo una línea similar y paralela a su ‘Reality is for those who are not strong enough to confront their dreams’ y que con este ‘Won’t say it’, se asemeja incluso más a los sonidos procedentes de los 90. Tras éste Alizzz, el proyecto de

‘Thence the Remixes’ ya está disponible en edición de vinilo súper limitada en carpeta cartón con pegatina y etiqueta diseñada por Bruno Sellés de Vasava. http://www.bruna.cat/ https://soundcloud.com/sparkreleases

LLEGA EL PLATO DE PIONEER, TRAS MUCHA EXPECTACIÓN puede soportar su uso en lugares tales como clubes, logrando un par de torsión de arranque de al menos 4,5kg·cm y alcanzando la velocidad de rotación fija en tan sólo 0,3 segundos (a 33 1/3 rpm). La anchura variable del tempo se puede seleccionar de ± 8%, ± 16% y ± 50%, permitiendo que estos controles de tempo de amplio alcance amplíen las posibilidades durante las sesiones DJ. Además, simplemente pulsando el botón “Reset” vuelve instantáneamente a la velocidad de rotación fija en ± 0%.

Sobre la base de la experiencia acumulada durante muchos años como destacado fabricante internacional de equipos para DJ, Pioneer ha llevado a cabo una investigación en profundidad sobre las necesidades de los usuarios de giradiscos con el fin de elaborar un diseño con un control fácil de usar. Esto posibilita el disfrute de forma intuitiva durante las sesiones DJ, sin perder nunca su objetivo.

Dado que PLX-1000 utiliza cables de alimentación y de audio acoplables/desmontables, no hay cables de por medio durante el transporte de la base giratoria, ni hay riesgo de impacto al moverse o de desconexión debido a que los cables queden atrapados. Los usuarios también pueden intercambiar los cables a su gusto con el fin de personalizar la calidad del sonido. Y finalmente llegó la presentación con algunos de los mejores DJ´s del planeta como Q-Bert que te explican en esta presentación en video todo lo que puede hacer el nuevo plato de Pioneer. www.youtube.com/watch?v=rMF0pYZfuQk

Gracias a su sistema de tracción directa de alta torsión, “PLX-1000” está provisto de una rotación estable que

La primera vez que me metí en una cabina de DJ en un bar fue allá por mitad del 97. Uno de mis mejores amigos estaba trabajando en un bar de Huesca que tradicionalmente siempre había sido de música heavy, pero querían dar un cambio a la música por las tardes, de 18 a 22, para poder atraer a una clientela más joven. Yo no tenía pensado ser DJ, nunca se me había ocurrido… simplemente me gustaba todo tipo de música y tenía ya una buena colección, así que mi amigo me lió la manta para ir a ‘amenizar’ las tardes e intentar captar a ese público más joven. El primer día estaba bastante nervioso, pero al poco de abrir el bar estaba hasta la bandera de gente, todo el mundo bailando y como nunca había estado por las noches (supongo que también habría que tener en cuenta que había un 2x1 en chupitos). Desde ese día, pinché todos los sábados y ya me enganché hasta el día de hoy, 17 años más tarde, a estar detrás de unos platos en una cabina. ¡Gracias Miguel!.

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Roman Flügel ‘Happiness is Happenieng’ (Dial Records) 02. SHXCXCHCXSH ‘Linear S Decoded’ (Avian) 03. Orlando VOorn ‘Black Diamond’ (Out-Er) 04. Ali Love ‘P.U.M.P’ (Crosstown Rebels) 05. VVAA ‘White Mixed by Andrea Oliva, UNER y los Suruba ANTS IX 14’ (ITH Ltd) 06. Marc Houle ‘Cola PArty’ (Itam & Things) 07. Eric Sneo ‘Intensity’ (Systematic) 08. bRUNA ‘Mexico’ (spa.RK) 09. VVAA ‘Nic Warren Presents The Soundgarden’ (Pledge Music)

10. Henry Saiz ‘Reality Addendum’ (Natura Sonoris)

http://pioneerdj.com/spanish/index.html

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

DJ AWARDS REGRESA EN SEPTIEMBRE CON SU 17ª EDICIÓN

SOL, MÚSICA Y PISCINA EN LA PRÓXIMA FIESTA LOKURA

La gala se celebrará el martes 30, en Pacha Ibiza

Iván Pica, Anthony Attalla, Humantraffik, Víctor FL, etc.

DJ Awards regresa el próximo martes 30 de septiembre a Pacha Ibiza, donde celebrará la décimo séptima edición de esta ceremonia anual de entrega de los premios. Los DJ Awards son, desde su creación en 1998, la primera y aún la más fidedigna de todas las votaciones y rankings de DJs del mundo. El esperado listado de categorías y nominados en 2014 ya están confirmados. Después de varios meses de apasionado debate considerando cientos de DJs con la ayuda de un panel formado por profesionales de la industria, es ya el momento de anunciarlos y abrir el periodo de votaciones.

11 CATEGORÍAS Este año, DJ Awards presenta 11 categorías, que son: Deep House, Tech House, Electro House, Techno, Trance, Drum & Bass/Dubstep, Newcomer, Electronic Live Performance e International DJ, además de 2 nuevas categorías: Breakthrough y Electrónica. Ya puedes contribuir a moldear la escena de la música electrónica en Ibiza y en todo el mundo dando tu voto a tus DJs favoritos, ayudándoles a ser premiados con la codiciada Kryptonita. Todos los nominados en las distintas categorías pueden ser votados a través de www.djawards.com y www.facebook.com/DJAwards y el periodo de votación terminará en agosto.

En todas las ediciones, DJ Awards también hace entrega de una serie de premios denominados Special Industry Awards, que son sugeridos y otorgados por un selecto jurado. En esta ocasión se trata de 12 premios especiales que serán desvelados y entregados durante la misma ceremonia.

Como su propio nombre indica, la próxima fiesta de 1 World Managemet, Lokura, será una auténtica locura. Presentando 13 horas de música bajo el sol durante el próximo 3 de agosto en un enclave especial para una fiesta veraniega, los sonidos más frescos y el sol más cálido serán acompañados por una de las mejores terrazas con piscina de la capital. La Touche es el escenario elegido para este maratón veraniego en el que podremos disfrutar del house lleno de groove y calidad de Iván Pica junto a dos invitados internacionales de primera línea como son Anthony Attalla desde Chicago y Humantraffik desde Miami.

Además, ‘Lokura’ contará con un gran elenco de artistas nacionales como Groovebox, David Berna, Del Horno, Nacho Peña, Gonzalo Navarro, Victor FL, Juanjo Muro y Sergio Durán para completar estas 13 horas de locura, diversión y desenfreno.

La Touche cuenta con tres ambientes compactos (zona abierta de baile, zona cocktail y zona piscina) y más de 1000 metros cuadrados al aire libre con decoración ibicenca. Tras el éxito cosechado en la anterior Lokura en edición noche, toca ahora disfrutar del sol de verano en Madrid y refrescarse el cuerpo y los oídos. El precio de la entrada es de 18 euros con dos copas y paella. +Info: https://www.facebook.com/ibizalokuratodo

La temática de este año es el Amor y… ¿qué más podríamos decir? El periodo de votación ya ha comenzado. https://www.facebook.com/DJAwards

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60 SEGUNDOS CON...

WILLY ALCOCER

Eres todo un veterano de la escena madrileña, actual residente de las salas Joy Eslava, T-Club Light, Cats, La Nuit… además de haber pasado por locales míticos como la sala Groove, Kapital, Macumba, La Riviera… ¿Cómo calificas la salud actual de los clubes de la capital?

Madrid no vive su mejor época en cuanto a hostelería nocturna se refiere: muchas salas han cerrado en los últimos años, y no principalmente por necesidad, sino por cuestiones de tipo legal / administrativo.

Sin embargo el hecho de haber menos salas, no ha repercutido en que las salas que quedan, tengan ahora más público, ya que en paralelo a esos cierres, la crisis económica y la moda del botellón, han hecho que baje la cantidad de público cuya primera opción es salir a discoteca. ¿Y qué impresión te da el resto de España?

Por la experiencia pinchando en otras partes de España, y por lo que me transmiten otros compañeros DJs , veo que la situación es parecida a la de Madrid, en cuanto a discotecas. En cambio, va aumentando exponencialmente la creación de Festivales de música electrónica. En Madrid vamos rezagados en este punto: ahora es cuando estamos empezando.

En general, en España vamos rezagados respecto al resto de Europa. Por suerte, grandes promotoras españolas como Animal Kingdom, Supermartxé, MG Group, o Love & Hate, están haciendo que empecemos a recortar la distancia con nuestros vecinos europeos. ¿Podrías describirnos el cambio que ha podido ocurrir durante los últimos años en la escena? ¿A qué crees que se debe?

Yo resaltaría 3 puntos: crisis, botellón y Tomorrowland. Me explico: como decía antes, la crisis económica y la moda del botellón (que fue anterior a la crisis) hacen que disminuya el número de personas en las discotecas, a la par que el impacto de los grandes festivales europeos, como Tomorrowland y Ultra Music, hace que se multipliquen los Festivales, digamos, “hijos” de estos, basados en el EDM. La combinación de ambos hechos, supone un cambio,

no definitivo ni mayoritario, pero un cierto cambio en el modelo de negocio.

Recientemente saltaste a la primerísima línea de notoriedad gracias a tu álbum ‘This Is For You – The History’, en la discográfica Planeta Mix Records, consiguiendo el número 1 de las descargas de iTunes en España, en la categoría Dance, incluso llegando al 3er puesto de todos los géneros, sólo por detrás del álbum de Coldplay y de Caetano Ventoso… Háblanos un poco de Planeta Mix… ¡Sólo tengo palabras de agradecimiento hacia José Luis, su dueño, por escucharme y confiar en mí!

Publicó el álbum…y no podíamos creernos lo que finalmente pasó en iTunes España. Por supuesto sin mi compañero de producción en este disco, Tss Proyect, esto no habría sido posible porque el álbum jamás hubiera quedado igual a nivel de calidad de producción. Planeta Mix es una discográfica barcelonesa con muchos años de recorrido, cuya principal base de seguidores y de ventas está, curiosamente, fuera de España. Tiene varios subsellos para publicar los diferentes tipos de música que abarca, en un abanico muy amplio. Es una empresa donde se trabaja muchísimo, desde la humildad y la cercanía con los artistas. ¿Crees que está ocurriendo un cambio en las tendencias? Porque hace unos años El Mundo quizá no se hubiera hecho eco de este logro, quedando reflejado solo en páginas de prensa especializada…

La música electrónica ha ido ganando terreno en los medios generalistas desde hace unos años, reflejando el aumento de su consumo entre el público. Pero concretamente en mi caso, si uno se lee bien el artículo de El Mundo, se da cuenta de que el interés del periódico no es tanto por el tipo de música, sino por el hecho en sí mismo: el haber conseguido llegar al nº1 de iTunes España, sin ningún medio económico / mánager / promotora /publicidad de por medio. Ese es el mérito que se resalta. ¿Qué tal fue la entrevista con el célebre Ciudadano García en RNE? ¿Cuán grande crees que es el paso

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que se está dando en dar notoriedad al género electrónico?

Una de las tardes más bonitas de mi vida. Espectacular Radio Nacional de España por dentro, espectacular equipo humano, y espectacular el trato que me dieron. Puede verse la entrevista entera en mi Canal de Youtube. Evidentemente la electrónica va entrando en las radios generalistas, pero el interés de RNE, igual que el de El Mundo, no era tanto por el hecho de ser música electrónica, sino por el logro obtenido sin tener los medios con los que se puede obtener un logro así.

Cuentanos un poco tu faceta radiofónica… ¿Qué tan complicado es conducir un espacio como ‘La Tarde + Únika’? Pronto celebráis el 5to aniversario, ¿verdad?

Aparte de pinchar, la radio es otra de mis pasiones.

Me siento libre y feliz delante de un micrófono de radio. Puedo confesaros que, aparte de la selección musical, nunca jamás en mis casi 6 años como director del programa, he preparado ni una sola frase para decir. Sólo mi compañera, ‘La Bulgarita Flor’, prepara su sección (¡y hace bien!). El resto es 100 % improvisado. El 5º Aniversario de Únika FM fue un éxito, y estoy más que orgulloso de formar parte de la que es realmente la emisora Dance del siglo XXI. Finalmente, Willy, ¿qué proyectos tienes en el horizonte sonoro?

Dos proyectos inmediatos: mi segundo disco está ya terminado y va a sorprender a todo el que haya escuchado el primero y espere algo parecido. Y por otra parte, hay algo que nadie sabe aún, lo hago público en este momento: Planeta Mix y yo, lanzamos en septiembre la primera línea de álbum recopilatorio creada para dar la primera oportunidad a todo productor español que aún no haya podido sacar a la venta ninguna producción suya. La selección se hará por votación popular en distintos medios digitales del sector, podrá participar todo el mundo, y habrá varias ediciones. Es 1 proyecto muy bonito. www.willyalcocer.com/

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Mondays

Tuesdays

Wednesdays

Monday 11 August Duke Dumont Kiwi Andy Baxter Lele Sacchi Waze & Odyssey Alex Wolfenden & Robert Miles

Tuesday 5 August Enzo Siragusa Seb Zito Archie Hamilton Alci Dan Farserelli More tba

Wednesday 6 August Darius Syrossian Hector Couto Holly Lester, Jozef K Manu Gonzalez Rosario Sidney Charles Victor Calderone

Wednesday 10 September Darius Syrossian Derrick May Jeff Mills Jozef K Just Be Mr G Live Shlomi Aber

Wednesday 13 August Darius Syrossian Harvey Mckay Hot Since 82 Jozef K Krysko Michael Mayer Move D Shlomi Aber

Wednesday 17 September Axel Boman Darius Syrossian Hector Couto Jozef K Kr!Z Rødhåd Sidney Charles

Monday 18 August Duke Dumont Waze & Odyssey Karma Kid Andy Baxter Manu Gonzales Rosario Flashmob Lele Sacchi Alex Wolfenden & Robert Miles Monday 25 August Duke Dumont French Express Andy Baxter Andrea Oliva Alex Wolfenden & Robert Miles Monday 1 September Duke Dumont Shadow Child Andy Baxter Eton Messy Alex Wolfenden & Robert Miles Monday 8 September Duke Dumont & Special Guests Andy Baxter Alex Wolfenden & Robert Miles Monday 15 September Duke Dumont & Special Guests Andy Baxter Alex Wolfenden & Robert Miles Monday 22 September Closing Party Duke Dumont & Special Guests Jax Jones Andy Baxter Alex Wolfenden & Robert Miles

Released 24 August

Tuesday 12 August Enzo Siragusa Alexkid Rossko Rich Nxt Dan Lively More tba Tuesday 19 August Enzo Siragusa Seb Zito Luke Miskelly Ben Rau Sonja Moonear More tba Tuesday 26 August tINI Enzo Siragusa Rossko Samuel Bellis More tba Tuesday 2 September Residents Party Enzo Siragusa Seb Zito Rossko Rich Nxt

Wednesday 20 August Darius Syrossian DJ Sneak Joey Beltram Jozef K Len Faki Shlomi Aber Sidney Charles Wednesday 27 August Andres Dyer Aphrohead Darius Syrossian Greg Vickers Jozef K Shlomi Aber Victor Calderone

Wednesday 24 September Alan Fitzpatrick Darius Syrossian Francois K Holly Lester Jozef K Shlomi Aber Terry Francis Wednesday 1 October Closing Party Argy Cesar Merveille Cuartero Darius Syrossian Gas Gianni Callipari Greg Vickers Hector Couto Jozef K Marlowe Live Michel Cleis Mirko Loko Sidney Charles Valentino Kanzyani + A Very Special Guest

Tuesday 9 September Infuse Record Label Party Einzelkind Seb Zito Ferro Mariano Mateljan Joseph Williams

Wednesday 3 September Darius Syrossian Dave Clarke DJ Sneak Jozef K Len Faki Marcel Fengler Sidney Charles

Tuesday 16 September Enzo Siragusa Rossko Antony Difrancesco More tba

Sankeys 20th Anniversary Album

by Darius Syrossian

Tuesday 23 September Enzo Siragusa Nima Gorji Dewalta Seb Zito More tba Tuesday 30 September Closing Party Enzo Siragusa Julian Perez Seb Zito Rossko Luke Miskelly Samuel Bellis More tba

Sankeys 20th Anniversary

2xCD Darius Syrossian

Featuring 16 exclusive unreleased new tracks and remixes from Darius Syrossian, plus Sankeys classics and remixes from Loco Dice, Luciano, Green Velvet, Gus Gus, Cobblestone Jazz, Kerri Chandler, Danny Tenaglia and many more.

OUT NOW on 2xCD and Digital Download. Available at all good record stores and at stores throughout Ibiza. Also available for purchase at all Sankeys venues and events worldwide.

carrer de les alzines 5, playa d’en bossa www.sankeysibiza.info

Thursdays

CUFF

Fridays

Saturdays

Sundays

Friday 8 August Basement Audiofly Martin Buttrich (Live) Blond:ish Geddes Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul

Saturday 9 August Pirupa Samu.l Chicks Luv Us & Medeew Proudly People

Sunday 10 August Steve Lawler Luca Bacchetti Anek Ninetoes DJ Ralf Detlef Marco Faraone Randall M & Friends

AMINE EDGE

& DANCE

Thursday 7 August Amine Edge & Dance K-Lagane Stuff Clouded Judgement Thursday 14 August Amine Edge & Dance Stefano Ritteri Clyde P Sirus Hood Thursday 21 August Amine Edge & Dance Stefano Ritteri Stuff Ryan Blyth Thursday 28 August Amine Edge & Dance Fourmat Stefano Ritteri Stuff Thursday 4 September Amine Edge & Dance Sirus Hood Rafael Cerato K-Lagane Thursday 11 September Amine Edge & Dance Ennio Tim Baresko Shiba San Thursday 18 September Amine Edge & Dance Clyde P Sion Stuff Huxley Thursday 25 September Amine Edge & Dance Sion Sirus Hood Syap Thursday 2 October Closing Party Amine Edge & Dance Dirk Digglah Clouded Judgement Stuff B2b Ennio

Friday 15 August Audiofly Tiefschwarz Bill Patrick Dance Spirit (Live) Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Friday 22 August Audiofly Martin Buttrich (Live) Maayan Nidam Special Case Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Friday 29 August Audiofly Steve Bug Martin Buttrich (Live) Isabella Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Friday 5 September Audiofly Robag Wruhme Fur Coat Maher Daniel Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Friday 12 September Audiofly Anja Schneider Maayan Nidam Dance Spirit (Live) Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Friday 19 September Audiofly Konrad Black Isabella Special Guest tba Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Friday 26 September Closing Party Audiofly M.a.n.d.y.

Martin Buttrich (Live) Blond:ish Dance Spirit (Live) Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Magna Carta

Saturday 16 August Pirupa Ramon Tapia East End Dubs Alex Piccini Saturday 23 August Pirupa East End Dubs Proudly People Igluu Saturday 30 August Pirupa Jordan Peak Samu.l Alex Piccini Saturday 6 September East End Dubs Samu.l Proudly People Igluu Saturday 13 September Phil Weeks Ramon Tapia Jordan Peak Igluu Saturday 20 September Ramon Tapia Tim Green Samu.l Igluu Saturday 27 September Closing Party East End Dubs Samu.l Chris Lattner Chicks Luv Us & Medeew

Sunday 17 August Steve Lawler Alex Neri Detlef Marco Faraone DJ Ralf Anek Italoboys Randall M & Friends Sunday 24 August Steve Lawler Robert Dietz Italoboys Detlef DJ Ralf Anek Marco Faraone Randall M & Friends Sunday 31 August Steve Lawler Nick Curly Luca Bacchetti Detlef DJ Ralf Anek Italoboys Randall M & Friends Sunday 7 September Steve Lawler Noir Detlef Santé Miguel Campbell Anek Zohki & Roozlee Randall M & Friends Sunday 14 September Steve Lawler Steve Bug Detlef Philip Bader Moodymann Zohki & Roozlee Oli Furness Randall M & Friends Sunday 21 September Steve Lawler Guti Detlef Denney Derrick Carter Zohki & Roozlee Oli Furness Randall M & Friends Sunday 28 September Closing Party Steve Lawler Special Guest tba Detlef Anek Mathew Jonson (Live) Santé Zohki & Roozlee Randall M & Friends

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

PRESENTACIÓN DE ALTURA PARA LA NUEVA COLECCIÓN DE MODA DE USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Laura Barrado presentó sus nuevos modelos en un vuelo de Air Europa La firma de moda del famoso hotel ha presentado su colección 2014 en un espectacular desfile en un vuelo con destino a la Isla Blanca.

Ushuaïa Ibiza Beach Hotel, el lugar donde todos los amantes de la diversión y de la fiesta quieren estar, se convierte en pura tendencia una vez más con la presentación de su nueva colección de moda. Sus diseños atrevidos se han presentado en un divertido desfile celebrado ayer en un vuelo de Air Europa en el que los pasajeros desconocían por completo lo que su viaje les deparaba: moda, espectáculo y mucha diversión.

Varios bailarines del afamado musical “Hoy No Me Puedo Levantar”, que ha arrasado en la Gran Vía madrileña con gran éxito de taquilla y de público, se encontraban infiltrados entre los viajeros y, poco después del despegue, comenzaron a levantarse e interpretar un llamativo flashmob con una divertida coreografía, vestidos con un adelanto de la colección de Ushuaïa Ibiza. Acto seguido comenzaba el desfile en el que Laura Barrado, diseñadora de Ushuaïa Ibiza, mostraba su fresca colección de la mano de unos espectaculares modelos que lucían las prendas a lo largo del pasillo del avión, haciendo enloquecer a los pasajeros, estupefactos ante la sorpresa de tal show.

como en las fiestas nocturnas, pero teniendo en cuenta el estilo diurno. Para disfrutar de un perfecto día de playa Ushuaïa propone “Beach & Chic”, que rompe con el estilo ibicenco tradicional buscando al sucesor de la moda beach, cambiando el clásico vestido blanco por innovadoras camisetas de diseño.

Las piezas de “Moonrise”, confeccionadas con los mejores tejidos internacionales y un estilo de lo más chic, llenan de magia la noche ibicenca para disfrutar de una fiesta inolvidable, sus espectaculares vestidos metalizados no pasan desapercibidos en las noches ibicencas. La línea “Easy Sunday” está pensada para lucir estupendo en los días más relajados, con ropa cómoda pero con mucho estilo para recuperarse tras una noche agitada. Por último, “Heaven” presenta los diseños más luxury, plagados de sedas y cueros, orientados a los fans más exigentes. Todo ello sin olvidar la fuerte imagen de marca, que se apoya en la línea Addict, especialmente dirigida a los seguidores más fieles del templo musical ibicenco, que además podrán encontrar weekenders, totes, cascos de moto, headphones… http://www.ushuaiabeachhotel.com/

DIFERENTES COLECCIONES

El objetivo de esta colección es equiparar la experiencia y la energía que transmite Ushuaïa a su propuesta de moda. Ushuaïa ha creado el concepto de “Sunset Party”, para los que quieren lucir radiantes

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BREVES ESPLENDOR GEOMÉTRICO Y REO EN CONCIERTO EL PRÓXIMO MES DE OCTUBRE Indypendientes presentará el próximo día 3 de octubre, en la Sala Boite Live, un concierto único con dos de las formaciones más transgresoras y provocativas de la escena musical nacional, Esplendor Geométrico y Reserva Espiritual De Occidente. Tras ser dos de las únicas formaciones que han resistido a invites y modas pasajeras, continuando hasta la actualidad, ejerciendo una influencia notable en varias generaciones de amantes de la música electrónica a lo largo de tres décadas, y tras sus extensas giras a lo largo y ancho del continente europeo, ahora tocará gozar de sus crudos e impresionantes directos en la sala Boite Live. Las entradas están disponibles a un precio de 14 euros anticipada y 17 euros en taquilla. https://www.facebook.com/ Indypendientesmadrid

PET SHOP BOYS ACTUARÁN EL 1 DE AGOSTO EN LA PLAZA DE LA LABORAL

GANA UN FULL PACKS PREMIUM DE CONDUCTR CON DJMAG ES Conductr es un controlador de Ableton Live para iPad hecho por músicos y para músicos. Conductr incluye funcionalidades avanzadas como la captura inteligente de movimiento o el mapeo automatizado.

Es obra de PatchWorks, empresa con sede en Barcelona. Según ellos mismos explican, se trata de “un controlador modular, bidireccional y customizable, con la posibilidad de controlar parámetros mediante gestos sin apenas tener que mirar la pantalla, capaz de sacar el máximo rendimiento a las singularidades del interfaz táctil y cuyo principal objetivo es convertir el uso del iPad en directo en una experiencia única”. La versión básica y gratuita de Conductr está disponible -sólo para iPad e iPad Mini- en la App Store.

Los desarrolladores de Conductr añaden: “No pretendemos imitar el hardware en una pantalla táctil, sino exprimir las posibilidades que ofrece la tecnología multitáctil. Queremos dar a los músicos el tipo de recursos que no pueden tener en un controlador hardware: ya sea una interfaz ergonómica que se adapta a cualquier necesidad —en otras palabras: sólo ves lo que necesitas ver en cada momento—, un modo gestual que permite tocar sin tan siquiera tener que mirar el iPad o una estructura modular que permitia a la implementación progresiva de dispositivos adicionales dentro de la propia herramienta para aumentar su potencia y, sobre todo, permitir un alto grado de personalización. Porque cada músico es distinto y merece tener una máquina hecha a su medida”.

Y como no podía ser de otra forma, DJ MAG ES y Conductr sortean 5 full packs Premium (la versión completa de Conductr). Para participar, tendrás que mandar una foto de tu set up —sintes, drumboxes, ordenador, etc— incluyendo tu iPad con la versión gratuita de Conductr en marcha. La foto tendrás que twitearla mencionando a Conductr (@C0NDUCTR) e incluyendo el hashtag #ConcursoDJMag. Las 5 licencias Premium se sortearán entre todos los tweets participantes y los ganadores se publicarán el 19 de agosto.

Pet Shops Boys volverán a pisar tierras nacionales para actuar el próximo 1 de agosto en la Plaza de la Laboral. El dúo británico formado por Neil Tennant y Chris Lowe llega así a Asturias, más concretamente Gijón en una nueva parada de su Electric Tour en el que presentarán los éxitos de su último trabajo, ‘Electric’, editado en 2013, junto a alguna de sus más conocidas canciones. Así pues, Laboral Ciudad de la Cultura es el escenario del Norte de España elegido por los iconos del pop electrónico en su vertiente romántica y que también se subirán a los escenarios de ciudades como Barcelona, Marbella y Murcia dentro de su gira europea y americana con más de un centenar de conciertos. Las entradas ya están disponibles a un precio de 29 euros y de 35 euros en taquilla el mismo día del concierto. ` +Info: http://www.laboralciudaddelacultura. com/

TODO PREPARADO PARA NEOPOP FESTIVAL Uno de los festivales más íntimos y elegantes de la península ibérica calienta motores. Tras confirmaciones como las de Laurent Garnier, Josh Wink, John DIgweed, Pan –Pot, Steve Parker, Richie Hawtin, Underground Resitence presents Timeline live, Jeff Mills, Recondite live, Vakula, Ø [Phase], Cardia, Lewis Fautzi, Carl Cox, Nina Kraviz, Tale Of Us, THE PERSUADER (live) aka Jesper Dahlbäck o UNER, el pequeño festival ubicado en la localidad de Viana do Castelo, Portugal, -a pocos kilómetros con la frontera con Galicia-, se viste con sus mejores galas. Dando así cerrado su cartel, esparcido durante tres jornadas, el festival tendrá lugar los próximos 14, 15 y 16 de agosto. + info: neopopfestival.com

Para más info, consulta las bases e instrucciones de concurso en: www.conductr.net/concursoDJmag Puedes descargar Conductr gratuitamente en: http://appstore.com/conductr

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

SAILOR & I Y ÂME FIRMAN EL TEMAZO DEL VERANO 2014 Pues sí, amigos, el temarral de este mes julio es ‘Turn Around’ (Âme remix) de Sailor & I. En este ep, publicado por el sello Life & Death, hay mucho pop, sí, sobre todo en el caso de los cortes originales ‘Turn Around’ y ‘Boy & Girls’ pero aún hay más…Y es que cuando el sueco Sailor & I deja en manos de los alemanes Âme para que lo lleven a sus terrenos electrónicos, vía remix, es cuando la cosa se sale de madre.

Y es que este corte es un pelotazo electrónico y pop de máxima altura y cuasi perfecta componenda. Suena fino, potente, misterioso y épico… como casi todo lo

que paren ese magnifico dúo teutón llamado Âme. Su evolución armónica, altamente popi, es tan exquisita y están tan bien llevada que enloquecerá al tech-kid y encantará al indie con ganas de bailar.

En fin, que hay algunas veces en las que las revisiones no es que solo le aporten diferenciación al tema seminal, es que lo aúpan a obra maestra; y, sin duda, este ‘Turn Around’ de Sailor & I (Âme remix) lo es. Tale of Us, Dixon, Mano Le Tough ya lo han incorporado a sus sets de este verano, y estos se equivocan poco. https://soundcloud.com/mixmag-1/premieresailor-i-turn-around-ame-remix

‘HERMANOS TORO ASUME LA DIRECCIÓN DE ELECTROMAR 2014 Este mes de agosto va a costar decantarse por qué festivales elegir. Tras la calurosa acogida cosechada en sus anteriores eventos, la empresa granadina Hermanos Toro, conocida por ser la organizadora de grandes eventos y festivales de éxito como el DreamBeach Festival de Villaricos y el recién parido Weekend Beach Festival Torre del Mar, asume por completo el control directivo y organizativo del festival Electromar 2014 junto a la colaboración del Ayuntamiento de Torrevieja en Alicante.

Antonio Soria de la turística ciudad de Torrevieja y con avances con actuaciones como las de los sevillanos SFDK, Steve Lawler y su VIVa MUSiC, el capo de Diynamic Solomun, Laura Jones, Steve Aoki, el techno procedente de Birmingham a cargo de Ben Sims, los franceses Dirtyphonics, el británico Nic Fanciulli, el deep house de Hot Since 82, el contundente hardtechno de Pet Duo o Candy Cox. Las entradas ya están disponibles a un precio de 25 euros más gastos de gestión.

15 DE AGOSTO, EN TORREVIEJA Previsto para el próximo 15 de agosto en el Parque

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GUY GERBER & PUFF DADDY PRESENTAN ‘MY HERT’, UN APERITIVO DE SU ESPERADO ÁLBUM ’11 11’

Una de las noticias más pintonas y fresquitas del verano 2014 es la que afecta a la nueva colaboración, estrecha y ajustada, entre el productor electrónico israelita Guy Gerber y el súper capo millonarísimo del hip-hop yanqui: Puff Daddy. El caso es que entre los dos, dicen que a pachas, se han marcado todo un álbum que se llamará ‘11 11’ y del que ya conocemos un aperitivo en forma de, oh, temarral.

En solo diez días este ‘My Hert’ –que aquí ya podéis escuchar- ha conseguido más de 100.000 escuchas

en Soundcloud y es que se trata de un delicioso pasaje de house clubby, profundo y aterciopelado sobre el que P. Daddy rapea que da gusto.

Parece claro que en el caso de Guy Gerber la búsqueda de nuevas alianzas sonoras para darle más fijeza, brillo y esplendor a la electrónica bailable no tiene límites estilísticos y así lo demuestra con esta sinergia con los ritmos más urbanos, blackys y emergentes. En fin, que este ‘My Hert’ seduce, provoca movimientos insanos y es altamente pinchable. https://soundcloud.com/guygerber/myheart

‘LÍRICA EP’, LO NUEVO DE ÓSCAR DE RIVERA Además del éxito de las sesiones MIMO que comparte junto a Ismael Rivas, y que han tenido como último escenario la sala Sankeys de Ibiza, nos llega el último EP, de la mano de Stereo Productions, sello discográfico español de música electrónica, y que lleva por nombre ‘Lírica’. En este nuevo trabajo de Óscar de Rivera podemos encontrar 3 temas que giran alrededor de la música house. Un EP que se puede encontrar en exclusiva en Beatport. Un trabajo que va del tech-house al techno con tres tracks llenos de groove. En ‘Test Taboo’ encontramos el trabajo más representativo del sonido Sterero, el Iberican Sound.

Mientras que ‘Lírica’ (tanto original como dub mix) trazan un horizonte sonoro de techno muy classy que

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desembocan en drops vertiginosos y 100% bailables.

Pero esto no es todo, Óscar de Rivera tiene por delante ya un buen número de actuaciones cerradas entre las que podemos destacar algunas junto a Dj´s como Chus y Ceballos con los que comparte sello discográfico (Stereo Productions) además de cartel en Julio en uno de los encuentros más esperados del año en el Algarve (Portugal), o una de las figuras más importantes actualmente como Nic Fanciulli con el que compartirá cartel en agosto. http://www.beatport.com/release/lirica-ep/1322717 facebook.com/oscarderiveramusic

MODA

LIFE IS SHIRT La camisa vaquera, el absoluto must have, es reinterpretada por GAS estampándola en su totalidad. Para él, el modelo Shasha, está enriquecido con motivos jacquard. Para ella, la icónica Marha Flake está decorada con motivos en cashmere.

Ya a la venta en las mejores tiendas de ropa del mundo. www.gasjeans.com/es Texto: Redacción DJMAG ES

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FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Classicworks es el sello formado por los productores venezolanos, afincados en Barcelona, Nehuen y Cardopusher, ellos definen su sonido como una mezcla de acid, old school electro y Chicago house; la verdad es que a juzgar por sus lanzamientos lo han bordado y es que estos dos productores provenientes de la movida dubstep y bass music han sabido amoldarse a un estilo por el que sólo ellos apuestan en la actualidad en este país, repleto de frecuencias procedentes de máquinas analógicas y un sonido sucio por bandera.

Ambos productores son ex-participantes en la Red Bull Music Academy en las ediciones de 2009 y 2011 lo que les ha facilitado una progresión meteórica a simple vista pero con mucho trabajo detrás, es en julio de 2012 cuando salió a la venta el primer lanzamiento de Classicworks con el SPLIT 01 mostrando al mundo cuatro pistas de los productores e incluyendo remixes de Scratcha DVA y Nick Hook, lo que les sirvió para tener una rápida aceptación por el público ávido de música diferente y el apoyo de radios y publicaciones de todo el mundo como Annie Mac en BBC Radio 1, Resident Advisor o Rinse FM. Actualmente continúan con la misma fórmula y han lanzado el SPILT 02 también a manos de Cardopusher & Nehuen y una nueva referencia del productor de moda en la escena de Barcelona: Clip! Sin duda el futuro es prometedor para esta joven disquera de Barcelona.

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“Un día llegamos a la conclusión de que era momento de sacar nuestro propio sello y publicar la música que nos gusta sin tener que pasar por la aprobación de los demás”. ¿De dónde surge la idea de crear Classicworks?

Hubo un momento entre 2010 y 2011 en donde sentíamos que no había sellos para lo que hacíamos. Para unos sellos eres demasiado house, para otros demasiado techno, para unos muy new skool, para otros old skool y así cada vez. Nuestros gustos musicales e ideas iban por el mismo camino así que un día llegamos a la conclusión de que era momento de empezar nuestro propio sello y sacar la música que nos gusta sin tener que pasar por la aprobación de los demás. ¿Creéis en la calidad como cualidad o buscáis el “hype” de estar de moda?

Creemos en la calidad como cualidad, en sacar cosas que nos gusten a nosotros y que merecen ser escuchadas. ¿Qué nos deparará Classicworks en el futuro más cercano?

Queremos mantener el sello muy activo, ahora mismo estamos trabajando en los próximos releases que vendrán en la segunda mitad de año, sobretodo hay mucha música nuestra.

“Creemos en la calidad como cualidad, en sacar cosas que nos gusten a nosotros y que merecen ser escuchadas”. ¿A quiénes destacaríais de la escena nacional actual? Sellos, DJ’s, etc.

Sellos: Struments Records, Anomia, End Of Dayz, Modern Obscure Music, Bons Records.

DJs / Artistas: Downliners Sekt, Clip!, Sunny Graves, Discos Paradiso Crew, Pau Roca, Dj Der, David M, Abu Sou, Phran. ¿Algún proyecto por separado en el que estéis inmersos cada uno de vosotros?

Por los momentos tenemos bastante trabajo con nuestros proyectos personales como Cardopusher y Nehuen, también con nuestro sello y hace un tiempo hemos empezado a hacer música en colaboración entre los dos bajo el alias CWS con el cual sacaremos nuestro primer 12” este verano en el sello de Barcelona, Struments Records.

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Steve Lawler Sinónimo de estilo propio

Siendo uno de los cachorros crecidos en la generación acid house y curtido entre raves y fiestas ilegales durante los años 90, Steve Lawler lleva más de 20 años desafiando límites y barreras sonoras en la elec­trónica resultando siempre pulcro y fiel a su estilo; un estilo groovero, con mucha raza, y que le ha catapultado a ocupar residencias tan emblemáticas como Café Mambo, Cream Liverpool, Cream Ibiza, Home, The End o Space Ibiza, o publicar en sellos como R&S Records, Cocoon, Harthouse, Ovum, Soma, Rekids, TSUBA o Drumcode haciendo gala de su versatilidad, polivalencia y selección artística.

Y es que fundador y capo de una agencia/label como VIVa MUSiC, los sets del británico poco o nada tienen que ver con la corriente que tanto se destila en su ciudad de origen Birmingham. House de calidad con un don del que pocos pueden presumir: poner patas arriba las pistas de baile de medio planeta desde el primer beat con su particular y característico lenguaje musical. Aún con un calendario tan apretado como el suyo, y con proyectos como un documental en el horizonte o varios remixes y referencias a la vista, hablamos con Steve para que nos cuente como está perfilando sus nuevos trabajos, sobre su residencia, tras 2 años en Sankeys Ibiza, -VIVa Warriors- y sobre cómo España -y más concretamente Ibiza- le ha formado y perfilado hasta convertirle en el artista que es hoy en día. Ah, y también se le podrá disfrutar en el próximo Electromar de Torrevieja. Con todos vosotros, Steve Lawler. ¡Pasen y lean!

Texto: Diego Fernández Buenas Steve, vayamos al grano. Procedes de Birmingham, otra de esas ciudades que ha fundado, cultivado y convertido su escena en un estilo propio como el techno de Birmingham. Para un technófilo como el que pregunta, y a sabiendas que tus primeros coqueteos con la electrónica se dieron en los 90 a base de raves y fiestas ilegales en tu región, ¿has vivido y experimentado esa corriente encabezada por artistas como Anthony Child (Surgeon), Karl O’Connor (Regis), Paul Bailey (Paul Damage), Ben Sims etc.? ¿O eras de los que no prestaba tanta atención a dicho género?

Lo cierto es que por entonces me centraba en sonidos no tan contundentes. Durante los comienzos y hasta mediados de los 90, compraba y pinchaba mayoritariamente house, alternando con techno, -pero más enfocado al techno de Chicago o alemán-. Los nombres que mencionas fueron pioneros del hard techno; duro y rápido, y que era muy popular en Birmingham. Yo no era tan popular en la ciudad precisamente porque no tiraba de tanta contundencia. He de decir que yo era el que vendía a toda esta gente los álbumes que iban comprando. En aquella época trabajaba en una tienda de discos en Birmingham así que sabía muy bien qué gustos tenía cada uno. Supongo que mi sonido estaba mucho más enfocado al house de EEUU. Siempre me he sentido más cómodo entre los ritmos más oscuros y profundos de la música electrónica. ¿Qué hay de la escena house de Birmingham? Dirías que es otro de esos puntos de ebullición -musicalmente hablando- como en su época fueran Londres o Manchester? Indudablemente Network Records/ Stratford House tienen mucho que decir ahí…

Tengo que ser completamente honesto; Birmingham ha sido siempre diferente al resto de ciudades del Reino Unido a la hora de enmarcarla musicalmente. En mi opinión Birmingham se dividió en dos escenas; una de techno rápido y contundente, con lugares como ‘House of God’ etc y una segunda donde imperaba el house comercial pianístico con clubes como FUN y Studi Bakers, los cuáles no eran de mi agrado en absoluto. A mi me costó encontrar trabajo en los 90 ya que mi música no encajaba en

ninguno de los clubes que operaban en esos tiempos. De vez en cuando me dejaban abrir algún club a primera hora ya que mi música era más deep y dub. Así que decidí comenzar a buscarme la vida fuera de la ciudad.

Aunque diga esto siempre he sentido mucho respeto y una impecable admiración hacia Surgeon y un Dj llamado Si Long, residente de Wobble.

Ambos tenían su propio sonido y se aferraban a él por muchas modas y tendencias que pasaran por delante de sus narices. Su gusto discernido siempre ha sido digno de admiración.

Birmingham ha influenciado no solo a artistas relacionados con los ritmos electrónicos. Bandas como Black Sabbath o Napalm Death también vienen de allí y también han influenciado diversos estilos electrónicos. ¿Qué hay de tus influencias? ¿Te has inspirado en bandas de tu ciudad de origen y o no próximas al sonido electrónico?

A lo largo de toda mi vida he estado influenciado por todo tipo de música sin ni siquiera conocerla. Mi padre coleccionaba la música de Motown, lo que para mi significa y ha significado mucho más de lo que te puedas imaginar. A finales de los 80, cuando comenzaba a comprar música, me interesaban bandas como Depeche Mode, Joy Division, New Order… principalmente música sintetizada. Siempre he sido muy fan del rock pero no tan heavy como Black Sabbath. Me encantaban The Doors; en general música que te hiciera viajar a otro mundo. Me gustaba el rock psicodélico y semitriposo.

Entonces, hoy en día, ¿cómo encuentras la escena de Birmingham?

Muchos aluden a ella como una de las capitales electrónicas británicas. ¿Estás de acuerdo?

Sí que hay una escena en Birmingham pero prácticamente toda ella discurre de puertas adentro de ‘The Rainbow Complex’, donde se congrega la mayoría de música de la ciudad en la actualidad. El problema es que las cosas no duran mucho en la ciudad, así que me temo que no puedo estar de acuerdo. Creo que Birmingham todavía tiene que trabajar muy duro para poder alcanzar a ciudades como Manchester, Leeds, Londres…

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uno siente la necesidad de actuar como embajador de su propio lugar de origen. ¿Sientes esa responsabilidad de exportar el talento de Birmingham, incluso con grandes nombres y figuras a tu lado?

No quiero ser embajador de una ciudad de la que tuve que salir para buscarme la vida en los comienzos de mi carrera. Nunca he sido gran fan de la escena electrónica de Birmingham ya que siempre he pensado que tenía muchas carencias y estaba muy por detrás del resto de ciudades del país. Además, jamás me he inspirado o centrado mi atención en Birmingham. Llevo pasando la mayoría de mi tiempo, durante muchos años, en Londres e Ibiza. Por eso, si ha habido una ciudad que me he perfilado como Dj esa es Ibiza.

“Creo que Birmingham todavía tiene que trabajar muy duro para poder alcanzar a ciudades como Manchester, Leeds, Londres…”.

Siempre te has desenvuelto entre una variedad de sonidos, manteniendo tu reconocible estilo e impoluta energía; tribal, progressive, house…¿cómo describirías tu propia evolución sonora? Si me dijeran que te describiera en una sola palabra, optaría por groove. ¿Qué dirías tú?

Exacto. Creo que groove es la palabra adecuada. Siempre intento llevar al espectador en un viaje entre lo profundo hasta los momentos más oscuros, emotivos y sentimentales. Es importante hacer viajar al espectador pero de una forma en la que éste no pueda llegar a describirlo; de tal forma que se pierda entre la música. Y esto es, en mi opinión, la labor fundamental de un Dj. Si solo quieres escuchar varios álbumes buenos, entonces pon un Cd a sonar en casa. Esa no es la labor de un Dj. La labor del Dj debe ser usar su conocimiento musical, el conocimiento de los tracks que va a disparar, saber qué tiene que anteponer a qué, qué editar, qué loopear, cuándo soltar el bombo etc. En mi caso, observo y siento el ambiente, y adapto mis conocimientos para tirar del sonido que mejor encaje con el público. Por eso es un arte cuando lo haces de la manera correcta. Por todo esto es por lo que creo que la gente no me ha etiquetado en un sonido concreto; porque no me limito a modas o etiquetas.

Tras experimentar entre diferentes géneros y sonidos, y evolucionando de un sonido a otro, ¿qué dirías que ha hecho que conserves tu estilo único y característico durante todos estos años?

El secreto de mi éxito es permanecer fiel a mí mismo. No he saltado nunca de un género a otro; he evolucionado tal y como la música iba evolucionando a mi lado. Me encanta conocer lo nuevo y me vuelve loco la nueva música y la tecnología, pero siempre toco, mezclo y programo mi música.

Mi forma y mi esencia han resultado intactas ya que al fin y al cabo es mi gusto personal e intrínseco.

Volviendo a tus raíces, muchos te consideran un estandarte dentro del house en tu ciudad de origen. A veces, incluso de forma inconsciente,

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EN EL ESTUDIO

Llevas produciendo durante años. A la hora de encerrarte en el estudio, ¿de dónde surgen tus ideas? ¿Vienen de forma natural? ¿Cuáles son tus mayores fuentes de inspiración en el estudio?

No, desde luego que no es algo natural. El estudio y yo mantenemos una amistad de amor odio. Hay veces que no puedo quitarme la melodía de mi cabeza y transportarla al ordenador exactamente como quiero que sea y eso me frustra mucho. Siento que todavía estoy aprendiendo día a día.

Como he sido ante todo un Dj que ha dedicado su carrera literalmente en la carretera, no siempre he tenido el tiempo ni la paciencia para aprender el nuevo hardware y software de mi estudio. Llevo actuando desde 1990 pero llevo viajando de tour absolutamente todos los fines de semana durante los últimos 17 años. El proceso al que me amoldo actualmente es: escribo mi música, fusiono varias ideas, establezco una dirección para más tarde encerrarme en el estudio con un ingeniero de audio y ultimar los últimos retoques y detalles. Esto suele ser la correcta afinación de los FX, sonidos y niveles para que todo suene de forma correcta. Así es, si son honestos, como te dirá que trabaja la mayoría de gente que se dedica a esto. Así se ha hecho durante años. Lo cierto es que soy de los que prefieren centrarse en la creatividad a la hora de componer y dejar la faceta más técnica -programación y mezcla- a un ingeniero.

Hablando de tus producciones, tu última referencia, ‘Do Ya’ contiene un groove de armas tomar. Suena moderno, pero a la vez, oldschool. ¿Han sido los clásicos del oldschool una influencia para esta última referencia? Suena muy orgánico…

Sí, el oldschool me ha servido como inmensa influencia últimamente.

Desde hace 18 meses, cuando decidí volver a usar vinilos, pasé bastante tiempo entre mi colección de álbumes; más de 20000. A medida que desempolvaba varios de ellos, empecé a sacar varios que no eran nada conocidos y éstos me sirvieron como influencia de cómo quería que discurriera mi sonido a partir de entonces. Muchas de mis referencias que oiréis próximamente se desenvolverán por esos sonidos y elementos oldschool.

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Mis últimas referencias,- ‘This is Acid’ ‘Problem Child’ & ’Do Ya’- llevan esa esencia. Y qué decir de lo que está a punto de salir: ‘House Record & Cant Stop, ambas a través de Hot Creations, o mis próximos trabajos en Objectivity’s Vinyl, ‘Inna State & Recuperate’ y ‘That’s House & Most Beautiful Girl’, que verán la luz a través del Play It Say It de Seth Troxler y que también estarán cargadas de influencias oldschool y compuestas principalmente con equipo analógico.

Hablando de tecnología, ¿cuánto ha afectado ésta en tu estilo a lo largo de tu carrera? ¿Hay actualmente demasiada opción en el mercado de la tecnología musical actual? ¿Cómo dirías que afecta la tecnología en los resultados musicales de cada artista?

Desde luego. Últimamente es la tecnología lo que cambia el sonido de la música y el por qué de la evolución del sector electrónico. Por ejemplo, el rock sigue más o menos igual que hace unos años porque los instrumentos no han evolucionado. Pero en la música electrónica, la evolución tecnológica hace que se pueda cada vez más experimentar con el sonido.

Esto ha sido lo que ha llevado a los productores el sobrepasar las barreras de lo que se podía llegar a hacer en un estudio. Personalmente creo que se está prestando demasiada importancia a esto y está creando un sonido que ya es demasiado familiar. Es por esto que decidí volver al entramado analógico, mezclándolo con las nuevas tecnologías. Actualmente estoy encantado con mi sonido y creo que estoy componiendo la mejor música de mi carrera. ¿Qué parte del proceso de producción es con el que peor te llevas? Si pudieras eliminar un paso en tu proceso de producción ese sería…

Programar. Me refiero a sacar el sonido que tienes en la cabeza y plasmarlo tal y como quieres en la mezcla final. Este es un proceso delicado mediante el uso de plug ins y la correcta afinación. Por ejemplo, si encuentro un pad que quiero que suene en una de las pistas para crear tensión sin agobiar, puede que haya varias frecuencias que luchen contra el buen resultado del mix final. Controlar esto conlleva un gran conocimiento de plug ins y software. El ejemplo perfecto lo puedes observar en mi ‘Avaida, the Organ track’ con una línea de sinte que le da personalidad al track y que me causó muchísimos problemas en el mix; sin embargo eliminarlo hubiese significado cargarse todo su groove. De hecho, tuvimos que mezclar ‘Avaida’ en una mesa de mezclas de un estudio profesional debido a su complejidad. Cada canal tuvo que ser separado a su canal analógico correspondiente. A esto es a lo que me refiero con que es trabajo de un productor profesional y con el que a veces necesito algo de ayuda debido a mi falta de conocimientos sobre la materia.

Hace poco leíamos de tus propias palabras que Detlef era unas de tus apuestas personales como uno de los mejores nuevos talentos emergentes de los últimos años. ¿Algún otro artista/s que crees que de-

“Actualmente estoy encantado con mi sonido y creo que estoy componiendo la mejor música de mi carrera” biera ser mencionado en estas líneas, y del que puede que nuestros lectores no hayan oído hablar?

Anek, Anek, Anek…! son increíbles! Están muy arriba y casi siempre que actúan me viene gente preguntando de dónde las he sacado. Llevan 10 años en la escena pero no han tenido las suficientes oportunidades. Son chicas increíbles pero que no habían apostado lo suficiente por ellas mismas. Ahora soy yo el que les brinda una plataforma y parece que por fin están empezando a recibir el reconocimiento que merecen. También deberíais estar al tanto de System2…¡estad atentos!

También has remixeado a artistas como Diplo o Justin TImberlake, así como decenas de artistas con un sonido más underground. ¿Qué tiene que tener un track para que optes por remixearlo? ¿Qué motiva más, trabajar para otros o para uno mismo?

Necesito escuchar algo en la canción con lo que pueda trabajar. Cuando hice el remix para Justin Timberlake hablé con su agencia y les pregunté por los descartes de sus vocales porque según escuché ‘Sexy Black’ ya sabía por donde empezar. Las vocales en este track tienen un efecto rollo vintage con respiraciones casi de beatbox así que quería usar más de esas respiraciones en el mix final. La verdad es que tanto el label como Justin quedaron muy contentos del remix.

VIVa MUSiC & VIVa WARRIORS

Hablemos de VIVa. No sabemos de donde viene su nombre, pero nos resulta extraño que esté en castellano. ¿Por qué ese nombre?

Cuando comencé con VIVa MUSiC en 2006 tras mi antiguo label, Harlem Records, necesitaba buscar un nombre nuevo y que significara algo para mí; no solo para el sello. Los propios tracks, residencias etc necesitan significar algo para mi. Buscando un nombre pensé que la música era mi vida y como solo empezamos publicando en digital, no quería meter la palabra Records o Recordings en el nombre. Además, he pasado la mayoría de mi tiempo en Ibiza y la cultura española durante muchos años, viviendo también en

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Barcelona, así que España es parte importante de mi vida. Junté todas estas ideas en mi cabeza y el resultado fue VIVa MUSiC. Vivo por la música, celebro la música y me encanta la música. Eso es lo que significa para mí.

En el caso de VIVa Warriors, quería que mi residencia fuera un club anticomercial, escapando de las tendencias VIP que tanto se llevan actualmente en la Isla. Quería que mi noche fuera cruda, divertida y que rompiera las reglas en la medida de lo posible. ‘Warriors’ era una película que se centraba en los antiguos gangsters de NY que iban en contra de las normas y leyes con una mentalidad rebelde así que pensamos que encajaba perfectamente con nuestra mentalidad de cómo queríamos que fueran nuestras fiestas.

Desde el 2012, tienes tu propia residencia en Sankeys Ibiza. Y lo cierto es que no es la primera ni mucho menos; (Café Mambo, Cream Liverpool, Cream, Cream Ibiza, Home, The End, Space Ibiza, Sankeys…).

Sabemos que todas ellas te han motivado y contribuido en tu carrera, pero ¿cuál dirías que te ha formado más como artista? ¿Cuál de ellas te ha servido más para convertirte en el artista que eres hoy en día?

Creo que señalaría Warriors en Sankeys. Todas mis residencias han ayudado a perfilarme como artista y todas tienen su espacio reservado en mi corazón. The End en Londres era tan especial que estuvimos allí cada mes durante 7 años. La terraza de Space en Ibiza fue uno de los momentos más importantes de mi vida y ahora se ha convertido en una especie de leyenda en el club. Mi residencia en Londres fue significante y fue la que realmente me hizo saltar a la fama. Pero lo que tengo ahora con Warriors es mi propia familia; mis artistas jugando un papel importante en esta maravillosa experiencia que estamos viviendo.

Cuéntanos, ¿qué tiene Warriors en Sankeys Ibiza que no tenga el resto de residencias de la Isla? En una isla cada vez más comercializada, con una cada vez mayor tendencia hacia el entramado VIP, ¿cómo animarías a nuestros lectores a conocer una ‘VIVa Warriors Night’? ¿En qué se diferencia al resto de las residencias de Ibiza?

Tenéis que acercaros y ver qué se siente; la energía que desprende y la atmósfera que se vive de puertas adentro es increíble; indescriptible. Estoy encantado de ver cómo después del esfuerzo y trabajo depositado, nuestras expectativas se superan con creces. Ya no solo importa que estemos presentes cada semana sino que el público que se acerca queda encantado. Podéis ver cientos de videos y fotos de lo que se cuece en Warriors pero os recomendaría qué fuerais a degustarlo de primera mano.

“Es importante hacer viajar al espectador pero de una forma en la que éste no pueda llegar a describirlo”.

Me resulta curioso que seas de los pocos artistas con los que hemos hablado que sean capaces de reconocer que su label no era lo suficientemente bueno. Por supuesto, no hablamos de VIVa, con el que has lanzado al estrellato a artistas como Reboot, Audiofly, Simon Baker, Luca Bacchetti, Ripperton o Tiefschwarz-, sino de Harlem. ¿Podrías explicarte mejor? Esto no lo oímos todos los días…¿Qué ocurrió con Harlem Records? ¿Qué diferencias destacarías entre uno y otro?

Siempre he sido muy honesto con todo el mundo y conmigo mismo. Diría que soy mi peor crítica. Siempre intento hacer mi trabajo de la mejor manera posible y con Harlem tenía socios que llevaban además una tienda de discos. Para ellos el label era un negocio y para mí, en cambio, un hobby. Yo me encargaba de firmar música que antes era demasiado underground para la mayoría de gente y no vendíamos los discos suficientes.

Quizá vendíamos 4000 discos, que antes no parecía suficiente, en cambio ahora…Debido a la baja venta de álbumes, mis socios comenzaron a centrarse más en el trabajo de A&R, -que por entonces era mi función-, para sacar mayor beneficio. Esto es lo que creo que fue un error y lo cierto es que hay de mucha música de la que no me siento nada orgulloso. Evidentemente, el label quebró y perdimos mucho dinero de las distribuidoras hasta el punto de tener que cerrar también la tienda. Todo comenzó a ser muy negativo pero no fue por esto por lo que comencé un nuevo label. La principal razón es que quería publicar música en la que yo creía y amaba.

Tal cual. Por lo que me vi obligado a cerrar Harlem…

VIVA MUSiC es un negocio familiar comandado por mi hermano y por mi y no somos un simple sello. Somos una agencia que se ocupa del manage-

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ment de los artistas, y se preocupan por su música, sus tours, residencias y eventos que tengan que ver con Warriors. Hacemos las cosas a nuestro modo, sin responder a partners; hacemos lo que nos gusta y cada euro que ganamos con el label lo reinvertimos para que más artistas trabajen con nosotros. Todos trabajamos codo a codo, como una familia, y disfrutamos del trabajo del resto.

Trabajando primero en Harlem, asumo que aprendiste de muchos errores para no volver a cometerlos en VIVa… Nunca me arrepiento de nada; todo lo que hecho en mi vida ha tenido su motivo y he aprendido muchísimo de mi experiencia con Harlem Records.

Harlem me enseño cosas que debería saber para poder ahora llevar un label del que me enorgullezco cada día.

Todavía recordamos tus sets de 8 horas en Café Mambo…¿qué hay de tus sets en Sankeys Ibiza? ¿Eres de esos artistas que prefieren sets largos para demostrar cómo llevar una sesión de principio a fin o prefieres los sets de dos horas, para dejar caliente la pista de baile?

Precisamente la semana pasada llevamos a cabo una inmensa fiesta Warriors en Londres con nuestros artistas de VIVa. Actué en un set de 4 horas. Y con Warriors en Ibiza donde actué más de 5 horas seguidas. Sigue gustándome poder hacer sets de larga duración ahí donde me dejen.

Simplemente me encanta la música así que actuar durante tanto tiempo para un público entregado es el mejor de los premios.

Volviendo a Ibiza y sabiendo que es y ha sido tan importante para ti, ¿qué opinas de su nueva y manufacturada escena? ¿Cuándo aterrizaste por primera vez en Ibiza? ¿Cómo la describirías comparada con este 2014?

Mi primera vez en Ibiza fue en 1990, en el famoso “Verano del Amor”.

Esto fue lo que perfilaría la persona que soy actualmente. La isla es completamente diferente a por entonces, pero no soy de esa clase de personas que se queje diciendo que nunca será lo que fue. Nosotros somos los que debemos volver a hacerla especial para futuras generaciones. Es nuestro trabajo y nuestro papel. Yo me siento responsable de brindar a la gente que venga a Warriors la mejor noche de sus vidas ya que ellos merecen lo mismo o más que se nos brindó a nosotros en su tiempo. Y sí, esto me lo tomo muy seriamente. Ibiza ha cambiado, para bien y para mal, pero las nuevas generaciones no quieren saber lo bonita e increíble que era antes; debemos mostrarle lo increíble que es ahora.

Sueles decir que hacer música hoy en día es mucho más fácil que hace unos años. Dices que la música, antiguamente, era más nutrida y rica, más completa y con una producción mayor y mejor, sin embargo, también dices que es más fácil ser Dj hoy en día. ¿No es esto un poco contradictorio?

En mi opinión, no. Hacer música hoy en día es más fácil que antes. Antes necesitabas un estudio con infinidad de hardware y equipo que tenías que aprender a usar como la palma de tu mano. Hoy en día con un ordenador y varios plug ins ya puedes simular el sonido de antaño. Yo escogí hacer música en mi estudio utilizando mi equipo pero lo compagino con Ableton y otras nuevas tecnologías o software. La razón por la que la música sonaba mejor antes es por su entramado analógico y su posterior mezcla en estudios de grabación profesionales. Sin embargo, a la hora de ser Dj, antes costaba mucho más hacerse un hueco. Hoy en día todo pasa mucho más deprisa y con cada vez más gente queriendo ser Djs, la competencia es mayor.

Entonces, ¿qué crees que debemos hacer, motivar o reeducar la escena y sus nuevas generaciones?

Creo que la escena debe basarse en una mayor calidad y contenido en vez de en el cada vez más odiado hype. A lo que me refiero es que habría que prestar más atención a la gente que no tiene tantas oportunidades pero que produce más que un tema enfocado a la pista de baile. Hay mucha gente ahí fuera que son unos Djs extraordinarios y talentosos pero que no gozan de las oportunidades suficientes. Si hay algo que llevo viendo últimamente son esos artistas que aparecen en la escena con un single o dos y recomendados por artistas o campañas de promoción y marketing, que no saben actuar en un escenario, y acaban gozando de mayores oportunidades simplemente porque un nombre de primer nivel les ha recomendado o les ha servido de tutor. Esto tiene que parar. Escribir música y el arte del Djing son dos formas más de arte y deberían de ser tratadas como tal.

Como nos decías antes, tu calendario hace que estés en la carretera de tour cada fin de semana –literalmente- desde hace 17 años. ¿Cómo llevas esto, mirándolo desde un prisma familiar y hogareño? ¿Te has cansado alguna vez? ¿Qué haces cuando no estás de tour? ¿En qué empleas tu tiempo?

Para nada. Estoy encantado que mi familia esté apoyándome en cada momento; ellos son los que completan mi vida. Por supuesto que a veces es

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duro estar alejado de ellos pero siempre están ahí cuando regreso a casa.

Desde hace poco he decidido tomarme libre un fin de semana al mes para estar con ellos y me siento un afortunado al poder escoger mis vacaciones cuando desee. Soy todo un afortunado en estar en esta posición, por eso estoy muy agradecido de todo lo que poseo en esta vida.

Tu sonido parece encajar con el público español a la perfección. Y prueba de ello son el número de fechas en nuestro país. ¿A qué crees que se debe esto? ¿Cuál dirías que es la clave tu éxito aquí en España?

Cómo te decía, llevo mucho tiempo viviendo en España. Me encanta su cultura relajada y he aprendido a valorar la vida en este país. España y más concretamente Ibiza me han perfilado para ser el Dj que soy hoy en día.

Ibiza cambió mi vida y me inspiró para llegar a ser lo que soy, así que doy gracias a España por formar parte de mi vida porque la ha hecho aún mejor.

Hablando de fechas, has sido la primera confirmación en el festival Electromar. ¿Qué esperas de esa actuación? ¿Qué debemos esperar?

La verdad es que no tengo ni idea de lo que esperar pero confirmaros que será apoteósico y daré lo mejor de mi. ¡Quiero que sea un show increíble!

Y por último y aprovechando estas líneas, cuéntanos tus futuros proyectos…

El más importante para mi, y que deberá estar listo a finales de este año o a principios del siguiente es mi propio documental. La verdad es

“Creo que la escena debe basarse en una mayor calidad y contenido en vez de en el cada vez más odiado hype”. que estoy muy entusiasmado pero nervioso a la vez. Ya os iré informando cuando tenga las ideas un poco más claras. ¡Estad atentos! ¡¡Gracias por tu tiempo Steve!! ¡Nos vemos en la Isla!

Gracias a vosotros. ¡Nos vemos en Warriors! ¡¡Mucho amor!!

Podéis disfrutar ya de Steve Lawler en Sankeys Ibiza -VIVa Warriors y también en Electromar, el 15 de agosto en Torrevieja. www.djstevelawler.com/

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HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ Siendo una casi obligación semanal, Reverse puede presumir de haber conseguido catapultarse, en tan solo 5 años, como principal emblema y sinónimo de la mejor fiesta durante la noche de los viernes en la capital de España. Lo que empezó siendo un mini festival en la sala Fabrik de Madrid -con nombres como Marco Carola, Marc Houle, Heartthrob, Lucio Aquilina, Massi DL, Henry Saiz o Marc Marzenit- ha desembocado durante estos últimos años en una auténtica invasión músico-cultural liderada por los mejores y más reputados artistas del panorama electrónico a escala mundial. Bajo la atenta mirada y órdenes de la crew de MG Group, capitaneada por Alex Montoya y Antonio Guimaraens, Reverse ha conseguido dar el salto definitivo hasta

acabar ampliando horizontes y recalando en la isla de Ibiza con una celebrada residencia en la sala Vista Club de Privilege.

Siendo capaces de mantenerse a flote en una cada vez mas maltrecha escena nacional, aguantando envites y brindando, semana tras semana, la mejor música de la capital, Reverse supura, respira y convida éxito por todos sus costados; por algo será que las agencias y promotores europeas llevan tiempo peleándose por hacerse con sus servicios… Y es que aprovechando su exitoso debut ibicenco, DJ MAG ES no podía perder la oportunidad de charlar con una de sus cabezas pensantes y pilar fundamental de su éxito exponencial: Alex Montoya.

Texto: Diego Fernández Fotos: MG Group/Reverse

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Alex, en primer lugar, ¿cómo nace Reverse? Tenemos entendido que todo se remonta a un gran evento hace 5 años en la sala madrileña Fabrik…

Reverse comienza como un evento itinerante y el primer evento fue en Fabrik con más de 5000 personas. La idea era ofrecer un festival en una sala, con artistas de diferentes estilos y creando un ambiente mágico. El logo de Reverse era “te vamos a poner del revés”, musicalmente hablando, ¡claro! (Risas).

Tenemos entendido que Reverse nace a partir de la unión de fuerzas de dos promotores afincados en la capital como vosotros. ¿Cómo os conocéis?¿Qué os lleva a trabajar juntos y embarcaros en semejante aventura musical?

Entre 2001 y 2009 yotrabajaba en Fsm Group y coordinaba festivales y la dirección artística del grupo, a la par que dirigía Danzoo, una sesión ubicada en la sala Macumba en la estación de metro de Chamartín y que tuvo mucho éxito en su día. Mi socio Antonio dirigía otros eventos universitarios y tras muchas horas hablando de las carencias que tenía la escena en la capital decidimos unirnos para crear algo diferente. Ya no solo a nivel artístico sino prestando especial atención al cuidado del personal, relaciones publicas, promoción…

Alex Montoya

“Sus ingredientes necesarios: trabajo duro, pasión y saber leer lo que demanda el público”.

Reverse es indudablemente, y desde hace años, la sesión de los fines de semana en Madrid. ¿Qué significa para vosotros? ¿Cómo la describiríais vosotros mismos?

Para nosotros es como un hijo. Ha sido una de nuestras primeras ideas y la hemos visto crecer desde su nacimiento hasta ahora; es parte de nosotros.

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“Estamos en una época en la que existe una saturación de información y oferta por lo que nosotros siempre tratamos de buscar ideas originales para que llamen la atención”.

“Para nosotros Reverse es como un hijo. Ha sido una de nuestras primeras ideas y la hemos visto crecer desde su nacimiento hasta ahora; es parte de nosotros”.

Han pasado 5 años desde su pistoletazo de salida. ¿Qué diferencias destacaríais desde sus orígenes hasta ahora? ¿Cómo recordáis esa primera edición?

La mayor diferencia respecto a la actualidad es que comenzamos como un evento esporádico y tras 5 años tenemos una residencia semanal en la sala Riviera de Madrid, una residencia en la Vista Club de Privilege Ibiza y Reverse comienza a ser una de las marcas más demandadas para tours en otras salas y para organizar escenarios en festivales de nuestro país. Lo cierto es que ayuda mucho que Mg Group gestione más de 50 artistas.

do vuestro trabajo desde los comienzos hasta este año?¿Continuáis con la misma dedicación o estáis más al margen delegando el trabajo en terceras personas?

En el primer evento éramos básicamente 4 personas. Tuvimos que encargarnos de cada aspecto del evento: desde repartir flyers o tomar bases de datos, hasta hacer de runner. Actualmente somos más de 12 personas trabajando cada noche en cada evento, y así cuidar hasta el más mínimo detalle. Cada persona tiene unas funciones y delegamos ciertas tareas para poder cubrir otras.

Tras 5 años en la cima, ¿cuál creéis que ha sido el factor de éxito de Reverse? ¿Cuáles diríais que son sus ingredientes necesarios?

Trabajo duro, pasión y saber leer lo que demanda el público. Sin lugar a dudas, esos son los ingredientes más importantes.

La promoción, imagen corporativa y vuestro uso del marketing –casi siempre viral- ha sido sin duda otro de vuestros puntos fuertes con iniciativas innovadoras –para bien y para mal-, como precios anticrisis, invasión alienígena en la isla etc. ¿Hasta que punto ha jugado un papel importante el marketing en la evolución, desarrollo y consolidación de Reverse?

Estamos en una época en la que existe una saturación de información y oferta por lo que nosotros siempre tratamos de buscar

Vuestra dedicación y esfuerzo –y la de todo vuestro equipo- son fundamentales para la buena consecución de Reverse. ¿Cómo ha cambia-

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“El concepto Reverse está gustando mucho en Ibiza”. ideas originales para que llamen la atención. El marketing y creatividad juegan un papel clave en nuestras campañas.

Dave Clarke, Luciano, Sven Väth, Marco Carola, 2 Many Djs, Mulero, Varela, Solomun, Kowalski, Miss Kittin, Technasia, Uner… .¿Alguna espinita clavada? ¿Algún artista con el que os gustaría contar y no hayáis podido todavía? ¿Se os ha resistido alguien?

La verdad es que el último que nos faltaba era Carl Cox –recordemos que éste actúo en el último Reverse de la temporada en Illescas-. Hay muchísimos buenos artistas con los que aún no hemos contado en Reverse pero ya sabéis que Madrid es una plaza difícil y no tienen el mismo éxito ciertos artistas que pueden ser considerados top en otros países. Ahora estamos en la fase en la que managers nos escriben para que sus artistas actúen, cosa que es muy positiva y hace ver que la gente nos conoce fuera de nuestras fronteras. ¿El peor momento vivido en Reverse?

Cada noche que hacemos “sold out” y no podemos continuar media horita más. ¿Y el mejor?

Nuestro primer aniversario; fue un premio para nosotros como promotores poder disfrutar de un evento lleno de amigos y sabiendo que estábamos haciendo nuestro trabajo de la manera correcta. En Madrid aparecen y desaparecen eventos cada mes.

REVERSE IBIZA

Además este año habéis aterrizado en la isla de Ibiza por primera vez…¿qué tal está funcionando? ¿Qué deparará y está deparando el debut de Reverse Ibiza?

El concepto Reverse está gustando mucho en la isla. Como podéis imaginar, hablamos de una competencia tremenda pero comenzamos con varias acciones de marketing de guerrilla que captaron la atención de la gente y ahora nos sigue mucho público. ¿Qué diferencia artística destacaríais respecto al resto de fiestas de la isla? ¿Cómo animaríais al público a conocer Reverse Ibiza?

A nivel artístico podemos disfrutar de artistas consagrados como Steve Lawler, 2manydjs, Technasia o valores emergentes como UNER, Dosem, Pachanga Boys o Pional. Pero también somos los únicos que dan la oportunidad a artistas locales…

Reverse Illescas, Valdepeñas y ahora Ibiza…¿qué tiene que tener una ciudad o lugar para que Reverse recaiga en ella?

Nos gusta trabajar en localizaciones diferentes y en ciudades donde podamos captar otro público pero que a la vez pueda acudir nuestro público de Madrid. En julio hicimos el “main

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“En nuestra ciudad no ven bien estos eventos, al contrario que otras aberraciones que permiten con total normalidad”.

stage” en el festival Freelive y en agosto el de Dreambeach con artistas como Richie Hawtin, UNER o Technasia entre otros. Lo más importante es que a nivel de permisos y seguridad los ayuntamientos se involucren en el evento con nosotros. ¿Se os ha pasado por la cabeza eso de Reverse fuera de nuestras fronteras? ¿Habéis llegado a plantearlo en algún momento?

Ese es el siguiente paso. Hasta ahora todo han sido producciones propias pero empezamos a tener un volumen amplio de peticiones para tours. Estamos ultimando detalles para que el evento sea algo especial.

MADRID

Programando todos los fines de semana y estando en contacto directo con la escena electrónica a escala mundial, ¿cómo describiríais la situación cultural y musical de Madrid? ¿Cómo ha afectado o afecta a vuestra programación? Nos referimos a permisos, licencias o problemas con las instituciones y autoridades del Estado…

Si hablamos a nivel de promotores, Madrid está en un buen estado. Me atrevería a decir que es la ciudad con mejor estado de

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“El marketing y la creatividad juegan un papel clave en nuestras campañas”. forma en nuestro país. Pero sí que es cierto que nuestra ciudad no ven bien estos eventos, al contrario que otras aberraciones que permiten con total normalidad. De momento tenemos varios proyectos parados por esta causa. Es complicado pero no solo para nosotros sino para las propias instalaciones e infraestructuras que parecen abandonadas. ¿Cómo veis Reverse dentro 10 años? ¿Cómo os gustaría verlo?

En la Luna; tenemos enchufe gracias a Rebbie (Risas). ¡Gracias chicos. Suerte con la temporada en Ibiza!

Gracias a vosotros. ¡Nos vemos en Reverse! http://mggroup.es/ http://thereverseworld.com/

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THURSDAYS FROM JULY 3RD TO OCT 2ND

THURSDAYS AT SPACEibiza.com ENTERexperience.com

ENTER•unveils a 4-CD collection “ENTER•IBIZA 2014” featuring mixes from MATADOR, MATTHEW HAWTIN, APOLLONIA and BELLA SARRIS

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SYNCRONIZADOS CON...

YO SOBREVIVÍ A LA COMPRA DE ‘BLANC 2’

El pasado mes de junio, concretamente el día 3, sonó mi alarma a las 18:55. No se crean que soy un crápula que se levanta a semejantes horas tras noches locas enlazando afters con bares de viejos plagados de modernos. No. Tenía la alarma programada porque a las 19:00 en punto se ponían a la venta las únicas 100 copias en 12” de la segunda referencia de la serie especial (quédense con esta palabra) ‘Blanc’ de Hivern Disc. A las 18:58 entré en el portal de venta del sello barcelonés y en el lapso de tiempo que va de las 18:59 a las 19:00, es decir 60 segundos, actualicé mi navegador e hice la compra sin ningún tipo de problema y a la primera. Me consta que a las 19:01 el portal tuvo problemas y se colapsó con gente actualizando compulsivamente para poder adquirir semejante tesoro musical. A las 19:03 todas las copias volaron. Como pueden observar puede que no sea un vividor pero sí que soy un hombre puntual.

Para quien no conozca esta serie especial del sello de John Talabot, se trata de unos vinilos blancos que constan de un solo tema, que solo se publican en ese formato y solo se pone a disposición del público 100 copias (una por persona) ya que su planchado se hace bajo demanda previa. Lo curioso es que aunque conoces el título de la canción no sabes quién es el autor de la misma. Para ‘Blanc 1’, aquel inolvidable ‘It´s all over’ que un servidor también posee, se tardaron unas 48 horas en venderse y cuando se descubrió unos cuatro meses después que Pional fue su autor la especulación apareció sola con 2 copias a la venta a unos precios chiflados e inflados. La segunda consecuencia fue el hype posterior en cuanto se mostró ‘Out of Here’ la segunda referencia; y como no, las críticas comenzaron a aparecer por esta forma tan selectiva de editar música.

Linces de la administración empresarial y del marketing viral vieron toda una estrategia de esta serie como una jugada maestra por parte de Talabot y cía. Obviamente de esto sabe un rato Oriol Riverola ya

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que conoce de primera mano la industria musical, pero si por algo se distingue Hivern Discs es por ser un sello llevado por unos pocos amigos donde publican lo que quieren y como quieren bajo sus propios gustos musicales. Ni más, ni menos. ‘Blanc’ es una forma de que el comprador tenga algo especial, y por qué no decirlo, exclusivo, en una época donde casi todo está a golpe de click y sin pasar por caja vía servidor ruso. El que algo especial quiere, algo le cuesta. Hay que pagar un precio (no solo económico) y en mi caso particular fue perder unos 2 minutos de mi vida delante de la pantalla del ordenador sin hacer nada, como si esperara la carga de un vídeo de Redtube.

“SI POR ALGO SE DISTINGUE HIVERN DISCS ES POR SER UN SELLO LLEVADO POR UNOS POCOS AMIGOS DONDE PUBLICAN LO QUE QUIEREN Y COMO QUIEREN BAJO SUS PROPIOS GUSTOS MUSICALES”.

Existen diferentes modelos de negocio a la hora de gestionar un sello.

Los hay que solo editan en digital y cada semana, como el caso de Suara, y es un modelo válido y muy respetable, que también te lleva al éxito.

Decir a alguien cómo debe de llevar su empresa en el ámbito musical en los tiempos que corren por pura comodidad me parece un disparate. Así que por mi parte: Uri, Franc y Dani seguid haciendo lo que os salga de vuestras santas gónadas. El día que no sea puntual y me convierta en un crápula me quedaré sin vuestras referencias ESPECIALES (de hecho hay alguna que no tengo y quiero) y no os criticaré por ello porque son vuestras reglas. Al fin y al cabo como diría Garnier bajo su aka ALASKA ‘It´s Just Muzik’. Y en esta época, será por música…

Texto: SERGIO BIFEIS

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Diez de diez Chaval Records llega a su décima referencia. Todo un hito para un sello modesto que se deja la piel en cada entrega que realiza. Chaval es un sello que respira acetato, prensa y surco, un esfuerzo todavía más necesario en tiempos en los que el sistema que nos rodea aprieta más que nunca. Pero Víctor Santana, alma máter del proyecto, sabe que una cosa es la realidad y otra muy diferente la vida. Chaval cumple sus primeros cinco años de vida llegando a los 10 releases, una pequeña gran historia de amor entre Detroit, Chicago y un chico de barrio de Madrid que ha seducido a varios de nuestros mejores artistas en la materia –Óscar Mulero, Tadeo o Eduardo de la Calle- y más recientemente internacionales como Eddie Fowlkes, Mark Flash, Orlando Voorn o Terence Dixon. Repasamos con todos los integrantes los momentos clave del sello y rápidamente entendemos que Chaval Records es mucho más que un sello, es una pasión y un sentimiento al que tan solo podemos sumarnos fervientemente… ¡Bravo chavales!

Texto: D_Journalist

VÍCTOR SANTANA

siempre pensando en mejorar poco a poco para no acomodarnos, y así seguir peleando como el Como un ferviente productor seducido por el primer día para no parar de crecer y de crear. Nasonido americano del techno y house decidiste die dijo que fuera fácil. marchar adelante con Chaval Records allá por el 2009. Cinco años y diez referencias después, ¿cómo valoras la posición que sin duda os habéis ganado a pulso?

Lo primero es daros las gracias a DJ Mag por darnos la oportunidad de enseñar como trabajamos y enseñar mi gran equipo. Tengo mucha suerte de poder trabajar con mi gente y les estoy eternamente agradecido. Cuando empecé en esto nunca miré por la crisis solo pensaba y pienso en la música y el resultado final. El camino se hace al andar y cuando caminas ocurren cosas tanto buenas como malas y eso lo que nos ha hecho aprender poco a poco de las situaciones que nos vamos encontrando con cada disco en ese momento. Lo que más valoro positivamente es a día de hoy que sigamos con las mismas ganas de seguir igual que al principio, sin pensar en modas, en si esto funciona más o menos. Es muy fácil perder esas ganas porque las cosas no están bien para nadie ¿Qué sentiste la primera vez que subiste por pero no me expliques porqué, nosotros tenemos las escaleras de Hardwax en Berlín con tus nuemás ganas si cabe de seguir luchando por lo que vas referencias para ofrecer a la conocida tiencreemos. Intento no mirar atrás, siempre pienso da de vinilos y sonaba la primera referencia de en positivo y en seguir hacia adelante algo que CR, ‘Analog Life’? aprendí a base de malas y buenas experiencias. Los principios son momentos muy emocionantes Es que esto es una carrera de fondo si llegas ese momento lo llevaré grabado en el corazón rápido a la meta el golpe llega temprano, por y en mi mente para toda la vida. Mi gran amigo eso nosotros miramos las cosas con tranquilidad Paco aka Neuk me acompañó en esa aventura de

“Lo que más valoro a día de hoy es que sigamos con las mismas ganas de seguir igual que al principio, sin pensar en modas, en si esto funciona más o menos”.

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pelear para que nuestra música estuviera donde debía de estar. Y sin querer por el karma o la suerte o no sé el qué, antes de ir nosotros, ellos ya nos conocían. Esa sensación si fue realmente muy positiva ya que Hardwax para nosotros era como un pilar, la institución donde los más grandes artistas de la electrónica confían su música para que ellos la vendan. Algo muy positivo que nos hizo tener más ganas de luchar por Chaval Records.

Desde la referencia siete, la que da origen a ‘Seven Series’ habéis logrado involucrar en el proyecto a artistas internacionales y muy respetados en su labor como Eddie Fowlkes, Mark Flash, Orlando Voorn o Terence Dixon… ¿Poder involucrar a tus propios referentes sonoros en tu proyecto es lo mejor – a nivel personal- de tener un sello propio?

Siempre quise hacer una serie especial para coleccionistas, la ideé con mi gran amigo Hugo. Él escribía los textos y yo daba forma musicalmente al concepto. No me expliques porqué pero todo vino solo, tenemos muy buena relación con artistas internacionales, supongo que porque caminamos en la misma dirección: trabajar por amor a la música sin pensar en las modas y siempre con el movimiento de Detroit y Chicago como eje de coordenadas. De repente muchos artistas internacionales quieren currar con nosotros el porqué no lo sé, lo deberían decir ellos. Nosotros siempre intentamos tratar a todos igual de la misma manera que nos gustaría que nos tratasen a noso-

“El espíritu de ‘Chaval’ nunca se pierde...”.

tros. Creo que cuando haces las cosas con mucho amor los artistas se fijan en esas cosas. Es muy satisfactorio trabajar con tus influencias al principio me daba hasta miedo, ahora he perdido ese miedo y me dejo la piel para intentar que nuestro trabajo esté a su mismo nivel .

“Otros ven esto como un negocio, como una rentabilidad y se olvidan de lo importante (...)

Hacer las cosas por hacer te hacen plano y acomodado “. ¿Ha dejado “Chaval” Records su inocencia para pasar a convertirse en “zagal” Records o aún os queda mucho de espíritu “chavalero” dentro?

(Risas) El espíritu de “Chaval” nunca se pierde, los que me conocen bien saben que soy un niño luchador aunque tenga 33 años. Los años no importan tengo las mismas ganas que uno de 18 que acaba de empezar, aunque está claro que la experiencia es un grado, pero las ganas son iguales o más.

“Sentimiento”, “pasión” y “buscar el alma de la máquina” son pilares básicos en la confección del sonido techno y que bien se pueden trasladar al trabajo dentro del sello….

Nosotros somos eso “sentimiento”, “pasión” y “buscar el alma de la máquina” y de simplemente poner mucho amor a tu trabajo cuidando todos los detalles desde la música a las portadas o las cosas que otros creen que no importan.

Somos luchadores que creen por un sueño, por un cambio, por una vida justa con valores en la música y fuera de ella. En la música y en la vida debes ser tu mismo y nosotros amamos esto por encima de todo. Otros ven esto como un negocio, como una rentabilidad y se olvidan de lo importante del principio, de los valores de lo que te hace aprender y formarte como músico o artista. Hacer las cosas por hacer te hace plano y acomodado desde mi punto de vista.

Nuestro sello es el reflejo de lo que somos, gente normal que ama la música por encima de todo.

De las 10 referencias de Chaval Records hasta la fecha… ¿cuál es tu favorita y por qué?

Me siento muy orgulloso de poder seguir sacando discos como el primer día aunque las cosas no están fáciles; pero seguimos vivos y eso me hace estar muy positivo. Mi favorita… tengo muchas, cada disco ocurren cosas y esas experiencias te hacen mejorar y aprender poco a poco. Creo que un disco del cual estoy muy orgulloso es de ‘Headway’ ya que ese disco es un poco mágico,

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los feedbacks nos sorprendieron muchísimo a todos. Nadie esperábamos obtener esos resultados tan positivos. Con este disco hemos recibido el apoyo de artistas de los que nos tuvimos que sentar porque nos daban mareos cuando nos llegaban sus mails y los feedbacks. Lo más importante es que no paramos ni un minuto de currar para que poco a poco nuestra ilusión por seguir sacando música llegue lo más lejos posible.

“De repente muchos artistas internacionales quieren currar con nosotros. El porqué no lo sé, lo deberían decir ellos (...) intentamos tratar a todos igual de la misma manera que nos gustaría que nos tratasen a nosotros”.

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ISAAC / Contacto artistas / Confección ep’s/A&R

Como encargado de contactar con artistas para la confección de los EP’s de Chaval Records tienes la difícil tarea de coordinar muchos elementos: agendas, planificaciones y acuerdos.

De las 10 referencias de Chaval Records hasta la fecha… ¿cuál es tu favorita y por qué?

Muy buenas, pues cada release tiene su propia historia, anécdotas etc… Quizás, ya que vengo del techno más oscuro me quede con la cuarta referencia ‘Form Factor’ de Trolley (Oscar Mulero) y Víctor. Ya que sacar algo en el sello con Óscar Mulero era algo bastante grande para nosotros en ése momento. De hecho es la referencia que más apoyo tuvo a nivel de ventas. Pero como os decía cada una tiene anécdotas para poder ser favorita.

“De hecho es la referencia (la de Óscar Mulero) que más apoyo tuvo a nivel de ventas”.

Comenzar desde cero siempre es complejo, imagino que hasta que tuvisteis en el mercado algunas referencias los artistas tampoco acabarían de decantarse por publicar en Chaval Records. ¿A partir de qué referencia ya no os ha hecho falta presentar tanto vuestro trabajo?

Bueno hay de todo. Cuanto más reconocido es el productor que buscas por norma general más problemas puedes encontrar (no es siempre afortunadamente) ya sean problemas de comunicación por no acceder a ellos directamente y tener que pasar mil filtros, luego típicos problemas económicos o de condiciones. Depende un poco de que cada disco y cada productor…

Y por ende, ¿cuándo empezó a llegaros a vosotros material de otros artistas para que tuvierais la posibilidad de editarlo?

Nos llegan muchos correos por mail de gente de sitios que no pensábamos que llegaba nuestra música y te sorprendes, pero hay veces que es imposible poder sacar más. Somos un sello pequeño que nos cuesta mucho trabajo y esfuerzo cada nueva referencia y por desgracia no podemos sacar todo lo bueno que nos llega. El proceso de fabricar vinilos es bastante costoso y eso hace que se reduzca el número de referencias que nos gustaría sacar cada año.

“Víctor y yo hablamos mucho sobre retomar el concepto del doble que publicamos en nuestra 5 referencia System Failure”.

La selección nacional de artistas incluye a Óscar Mulero, Eduardo de la Calle, Boris Divider, Tadeo o Groof, seguramente los artistas patrios

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que mejor representan la continuidad del sonido Detroit en la capital. Pero desde la referencia 7 habéis logrado contar con artistas internacionales como Eddie Fowlkes, Mark Flash, Orlando Voorn o Terence Dixon, ¿es por ahí por donde irán los nuevos EP´s de Chaval Records?

Tenemos ya varias cosas cerradas…. Como adelanto os puedo decir un disco que está ya cerrado y en fábrica, que saldrá después del verano, es un nuevo vinilo con dos cortes de Víctor Santana junto con otros dos más de Dj Skull (Chicago).

Creemos que es un disco que gustará y solo hay que esperar unos meses para tenerlo en las manos. El resto estamos currando en ello y sí que hay nombres españoles entre ellos. Por otro lado también siempre Víctor y yo hablamos mucho sobre retomar el concepto del doble que publicamos en nuestra 5 referencia System Faliurey hacer una especie de segunda parte, intentando sacar a gente menos conocida por el publico general pero no por ello peores, ya que hay gente que hace un música muy seria que merece que se escuche. Sabemos lo jodido que son los principios, pero seguiremos contando con nombres internacionales que ya están trabajando en hacer música para Chaval Records.

“Beatport es una corrupción de la música, no cuidan a los sellos, no respetan nada. Todos nosotros pensamos que no queríamos seguir ahí por la prepotencia y la poca profesionalidad con la que tratan la música”.

“Somos un sello pequeño que nos cuesta mucho trabajo y esfuerzo cada nueva referencia y por desgracia no podemos sacar todo lo bueno que nos llega”.

ANA GÓMEZ / Finanzas / Distribución

tu apartado es el menos visible y sacrificado, pero igualmente necesario para la continuidad del sello (como cualquiera pequeña empresa), ¿Qué es lo que no hay que perder de vista cuando un sello como Chaval Records va cogiendo forma hasta asentarse en las 10 referencias tras cinco años de incansable trabajo?

La verdad que a mí me toca un poco la parte menos agradable del sello, la de estar siempre con los pies en la tierra, diciendo esto sí, se puede, esto no debemos. Pero bueno, en verdad es una cosa de equipo. Lo importante es no perder de vista la esencia del sello, como nació es como queremos que siga siendo, un sello humilde que vive por y para la música y sobre todo ser realista con la situación que está dando en cada momento.

“Lo importante es no perder de vista la esencia del sello, como nació es como queremos que siga siendo, un sello humilde que vive por y para la música”.

Pues en un principio teníamos claro que solo haríamos copias en vinilo. Según íbamos sacando referencias, con la evolución que está sufriendo la sociedad y consecutivamente la música, y también porque el público nos lo solicitaba, decidimos también tener copias digitales a través de Beatport. Para ser sinceros, la experiencia no fue buena y decidimos dejar las copias digitales sólo en nuestra web. Beatport es una corrupción de la A nivel distribución, ¿por qué en Beatport hay música, no cuidan a los sellos, no respetan nada. sólo releases del 2009 al 2011 en formato di- Todos nosotros pensamos que no queríamos segital de descarga? ¿No compartís su forma de guir ahí por la prepotencia y la poca profesionalidad con la que tratan la música. Hay muchas entender el negocio?

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JUAN / Imagen / Artworks

saludos Juan, desde luego en CR se cuidan todos los detalles de la producción física de los discos, vinilos coloreados, diferentes tipos de artworks (fotos, montajes, grafismo…) ¿Cómo elaboras cada proyecto? ¿Según el artista, el número de referencia…?

La verdad que cada proyecto es un mundo y hay que ajustar el modus operandi a las situaciones que vayan surgiendo. En el caso de que no haya ningún contratiempo, me gusta tomarme una entera tarde escuchando los tracks con calma, viendo hacia donde me transportan y en consecuencia saco mis bocetos… Está claro que el artista o el número de referencia influye. Pero al final es la música la que forja

“Me gusta tomarme una entera tarde escuchando los tracks con calma, viendo hacia donde me transportan y en consecuencia saco mis bocetos”.

plataformas de música digital 40.000 veces más serias que Beatport. Todos pensamos igual, que no es nuestro sitio.

Desde entonces tenéis los vinilos online en vuestra web y en otras plataformas como Juno… Aunque creo que desde que empezasteis a trabajar con la distribuidora Clone todo se ha simplificado para bien, ¿cierto? ¿Cuán importante es lograr tener un adecuado o (más adecuado) canal de distribución en un sello como Chaval Records?

Pues para ser sinceros es muy importante. Clone es una distribuidora muy importante y trabajar con ellos (Serge entre otros) te lo hacen todo muy fácil. Es una gratificación cuando nos llega algún email con fotos de las referencias en tiendas de Japón, Nueva Zelanda, Australia, Usa, Sudamérica o Centro América y otras partes del este mundo. Somos pequeños, pero queremos que nuestra música llegue a todas las partes del mundo, y Clone nos ha ayudado muchísimo a esto.

A día de hoy y con un mercado un tanto imprevisible, ¿cuántas copias se planchan en Chaval Records por referencia? ¿Cuál es, aproximadamente, la relación de compra de Chaval records por países?

Pues hacemos 500 copias. Como bien dices el mercado es muy imprevisible, una copia que creemos que va a funcionar muchísimo, a veces le cuesta salir más y otra que creemos que va a ir peor, luego funciona muy bien.

Pues las copias funcionan sobre todo en España y en países como UK, Holanda o Alemania, y también en Italia.

A veces nos llegan ventas desde Latinoamérica o Asia.

De las 10 referencias de Chaval Records hasta la fecha… ¿cuál es tu favorita y por qué?

Para mí hay dos referencias muy especiales, ‘Víctor Santana & Band’ y ‘Headway’.

La primera porque en el momento de planchar el disco y su distribución se vivieron momentos duros como la cancelación de la presentación de la banda en Matadero. Además para Víctor todo el desarrollo de la referencia fue muy especial, muchas vivencias, mucho aprendizaje. El segundo porque es la décima referencia, no es fácil llegar a un número así para un sello pequeño donde se hace todo entre cinco personas (casi cada una en un parte de España), es muy complejo. Además la situación social en la que nos encontramos, ahora nada es fácil para nadie.

Llegados a este número, te hace pararte a pensar, reflexionar sobre cómo lo haces, intentar mejorar y sobre todo seguir haciendo que el sello siga creciendo y que la música sea nuestra forma de vida.

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la imagen en mi cabeza. Me encantaría hacerlo algún día al revés (Risas), ¡todo se andará!

De las 10 referencias de Chaval Records hasta la fecha… ¿cuál es tu favorita y por qué?

Podría decir que mi favorita es ‘Vectωr EP’. Me parece increíble el trabajo que Víctor ha hecho con la banda. Es un disco muy maduro y lleno de matices por ejemplo, ‘Daniela’, ¡es un tema que no puedo dejar de escuchar! ¿Y de cuál te sientes más satisfecho a nivel gráfico?

Sin duda ‘Headway’. Digamos que con cada referencia siempre queremos dar aunque sea un poquito más y muchas veces es difícil ya sea por el tiempo o porque todos estamos a muchas cosas. Y en este disco pese a todos los contratiempos conseguí plasmar muy bien lo que teníamos en mente, me parece un trabajo que sin ser ambicioso tiene un concepto muy fuerte y la verdad que estoy muy contento con él.

“Digamos que con cada referencia siempre queremos dar aunque sea un poquito más y muchas veces es difícil”.

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PATRICIA QUINTEIRO (Pat comunicaciones)/ Comunicación y prensa

“Los feedbacks de artistas internacionales y propuestas son cada vez más importantes”.

llevas en el equipo –como todos sus integrantesdesde el principio de la aventura de Chaval Records, un sello de origen humilde pero grande en catálogo, repertorio y artistas invitados… Desde tu posición como encargada de prensa… ¿Cómo se vive la gestación, eclosión y desarrollo de Chaval records, donde cada paso supera al anterior?

Pues la verdad es que creo que la esencia de este sello reside en la implicación emocional que todos tenemos con este proyecto y en que es el único proyecto que hacemos dónde no nos importan ni las modas, ni haber crecido ni nada. Es como hacer mermelada casera con la receta de tu abuela, no habrá nunca una mermelada que esté más buena. Además a cada uno se nos ha permitido ser como somos, y hacer las cosas cómo creemos que deben hacerse. Víctor nos ha ido escogiendo uno a uno para cada una de las tareas y entre todos, la verdad, es que nos compenetramos de maravilla. Todos tenemos muchas carencias y muchas virtudes, pero metidos en la misma coctelera creo que conseguimos hacer un coctel especial y en el que todo queda muy bien maridado. Lo que peor llevamos son los deadlines, sobre todo con Víctor (Risas) que para eso es el artista del grupo. Y eso que cada uno vivimos en una punta diferente. Pero por lo demás, creo que hemos afrontado todas las referencias como igual de especiales. Quizás a esta última por ser la décima le hemos dado un poco más de emoción si cabía o al menos los medios la han percibido como más especial y eso nos ha hecho suspirar de orgullo muchas veces.

“Hemos afrontado todas las referencias como igual de especiales. Quizás a esta última, por ser la décima le hemos dado un poco más de emoción si cabía”.

Pese a que la audiencia es en principio escasa en el share muchos llegaron a conocer el sonido Chaval Records con la actuación de la Víctor Santana & Band en Los Conciertos de Radio3 en la2 de TVE. ¿Qué os supuso como impulso en Chaval Records?

Ese directo en TV fue muy especial y nos pasó de todo.

Yo creo que una cosa así, sirvió por primera vez que nuestras familias, entendieran que lo hacíamos era muy importante. Fue la primera vez además que yo como agente de prensa hacía algo así, y me sentí muy orgullosa, de corazón, de todos nosotros. No sé si ¿Desde qué punto en estos 5 años y 10 referencias realmente ha tenido efectos directos sobre Chaval Recrees que la ‘bola de nieve’ se ha hecho lo suficiente- cords, de lo que si estoy segura es de que lo ha tenido mente grande para suscitar el interés de los medios? sobre Víctor. Mostrar todo lo que ocurre por su cabeza, Yo creo que empezamos a ello, pero queda mucho ca- y enseñarle a todo el mundo su capacidad como músico mino por andar. Tenemos una cuenta pendiente, y esa y casi director de orquesta le han dado la credibilidad es mi misión para la nueva etapa de Chaval Records, final ante la crítica. tras esta décima, de los medios internacionales. A nivel nacional creo que en tan solo cinco años hemos ¿Hay alguna forma mejor de promoción que un diconseguido enamorar a muchos periodistas y medios, recto en la TV pública? porque ante todo somos muy trabajadores todos y muy serios con cada referencia y eso los medios profesionales lo agradecen y lo valoran. Hemos demostrado que no estamos jugando a tener un sello. A ver si ahora que estamos en la adolescencia conseguimos los mismos buenos feedbacks en los media fuera de nuestra península, porque a nivel artístico si se ha conseguido en cambio. Los feedbacks de artistas internacionales y propuestas son cada vez más importantes. Tiemblan las piernas a veces.

Hombre en el sector de música electrónica, no creo que sea el canal más potente, aunque sí que es el canal que te humaniza y te acerca a “las mamis”. Pero no creo que sea el canal por el que un fan del techno de Detroit decida comprarse un vinilo. Eso sí, sin duda, genera un respeto masivo.

De las 10 referencias de Chaval Records hasta la fecha… ¿Cuál es tu favorita y por qué?

Para mi ‘Vectωr EP’. Porque lloré cada vez que lo escuche en la radio, porque tardé y tardé en dejar de descubrir matices en cada tema, si es que los he descubierto todos.. y porque fue hermoso ponerle palabras a todo lo que ese EP contenía. Me parece un EP Espectacular.

Sin más. http://chavalrecords.com/es/ https://www.facebook.com/ChavalRecords

“La esencia de este sello reside en la implicación emocional que todos tenemos (...) es el único proyecto que hacemos donde no nos importan ni las modas, ni haber crecido ni nada. Es como hacer mermelada casera con la receta de tu abuela”.

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OPINIÓN

ME BAILO ENCIMA...

Texto: Fernando Fuentes Foto: Ariel Martini/Sónar

V

arias reflexiones finales, se me escurren pata abajo, tras este Sónar 2014 recién clausurado bajo una tremenda tormenta -recibida en plena madrugada subidón y bailongo- que a muchos, a pesar del corte de rollo, estampida y despedida antes de tiempo, nos supo a dulce… y sino que se lo digan a Tiga.

La primera apunta a que el público -que casi bate el récord total e histórico y sí lo hizo con el Sónar de Día; nunca hubo tanta gente disfrutando de la oferta barcelonesa bajo el soletón- ha mostrado un talante y aspecto más civilizado que nunca… siempre visto desde lo general. Que miles de almas hicieran largas colas, durante muchas horas y a lo largo de tres días, para disfrutar de Despacio –esa gustosa apuesta por el regreso al club altafidelizado de la electrónica que han propuesto ese inesperado trío formado por James “LCD” Murphy y los 2manydjs para deleite de todos, y cuando digo todos, es todos- y que todo –valga la triple redundancia- el mundo lo hiciera de forma educada y tranquila es algo para celebrar.

Pero aquí lo importante no fue el más que sobrio vs. fascinante concierto de unos Massive Attack ¿más cercanos ahora de Pink Floyd que de su seminal trip-hop?, o de las estupendas sesiones

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de Jon Hopkins, Theo Parrish, Four Tet, James Holden, Audion, Dj Harvey, Bonobo, Caribou, Moderat, Martinez Brothers o Todd Terje, entre otros; o los set-plomazos de Loco Dice o Richie Hawtin, éste último en doble vertiente: plasticosa y obeléstica y -sobre todo- como dj. Tampoco el fascinante show disco “a lo marbellí” de Chic; el vibrante, junglero y energético directo de los callejeros Rudimental; la ensoñación melomaniaca del maestro Henry Saiz, el celebradísimo y anabólico set de Uner que puso literalmente el SonarCar del revés o el buen y finísimo live de house -que nos regaló Debukas- y el del barcelonés Pina o el sol sintético de medianoche con el que nos alumbró EME DJ. Aquí, en este Sónar 2014, lo más definitivo ha sido comprobar, por parte de cientos y miles de acólitos al technazo de pelo en pecho, al bass más guarrete y bastardo y otros serruchazos y digijaleísticos varios, que como mejor se baila es despaciiiicoo… y así, como gustándose.

Y es que Despacio, con su súper sistema de sonido McIntosh valorado en dos o tres trillones de petrodolares, su enorme y bella bola de espejos reinando sobre una sala casi en tinieblas, para solo un puñado de elegidos para la rara gloria de convertirse en los verdaderos protagonistas de la

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súper y anti-hitera sesión con sus bailes desinhibidos y manos al cielo dibujando raras filigranas y tres genios manipulando platos y vinilos por las dos caras, han demostrado –incluso yendo en contra de la propia formula del festival –de éste y cualquier otro- que no es otra que cada año hacer disfrutar a más gente de sus artistas y propuestas- que la buena música de baile –sea electrónica o no, faltaría más- debe de regresar al cariño, cercanía y buen sonido de los clubs, de donde, seguramente nunca hubiera debido de salir. ¡Pero qué buen rollo, qué bien suena, cómo molan esos rarunos temas de funky-disco-space que pinchan estos mendas –a pachas, 6 manos, dos belgas y un neoyorkino- allí medio escondidos, desde casi no se les huele! ¡Si es que pierdo la noción del tiempo! ¡Qué bien me siento aquí! Esto, precisamente, es lo que hace de un espacio sonoro que sea adorable, cómodo y deseable por los que amamos la música, y su esencia que no es otra que bailarla, por encima de lo demás. Me bailo encima de ganas de repetir, ¿se me nota? Ahora solo hay que ponerle precio al tícket de entrada, ruedas para hacerla móvil y a forrarse, colegas. De nada. www.ffuentes.com

BAUM

“La música es mi vida y lo será siempre” Me encanta encontrarme con mi viejo amigo, y colega, Agus Árbol ahora mutado en Baum, su nuevo aka para el mundo de la mejor electrónica: del deep al tech, pasando por lo balear, lo bri­ tánico y lo funk. Se trata, sin duda, de su gran y definitiva apuesta artística, como productor y dj y director de su propio sello Baumhaus, tras años de haberse partido la cara en todas y cada una de las facetas y áreas que componen el mundillo del clubbing nacional. Al habla con un maestro, un emergente veterano.

Texto: FERNANDO FUENTES Aló Agus, tras 10 años de trabajar profesionalmente e intensamente en diferentes facetas y áreas de la electrónica nacional, ¿es Baum la mejor forma de demostrar tu amor incondicional por la música de baile?

Baum es una de las maneras de demostrarlo. Me pongo a pensar cuanto tiempo llevo pinchando y fue en el 2000 cuando comencé a interesarme de verdad por la música de baile. Desde entonces hasta ahora he tenido varios proyectos como Dj y productor y éste creo que será el definitivo, el que recoge todo lo aprendido, el experimentado, el aún ilusionado, el apasionado, el sereno, el constante.

Baum es la suma de los aciertos, los errores, las satisfacciones y las decepciones que he tenido en mi vida profesional, es la continuación de un largo camino recorrido.

“BAUM ES LA SUMA DE LOS ACIERTOS, LOS ERRORES, LAS SATISFACCIONES Y LAS DECEPCIONES QUE HE TENIDO EN MI VIDA PROFESIONAL, ES LA CONTINUACIÓN DE UN LARGO CAMINO RECORRIDO”. ¿De qué forma influye en Baum el Agus Árbol que ha sido, entre otras cosas relevantes, el redactor jefe y alma de una revista de la importancia de Deejay durante tantos años?

Deejay fue el lugar donde aprendí casi todo lo que sé de esta industria, no puedo recordar de mejor manera esa etapa. Fueron ocho años en las que trabajé alrededor de mis dos pasiones: la música y el periodismo. ¡Y me pagaban cada mes por ello! Entrevisté a muchos de mis ídolos, viajé a lugares que nunca hubiera pensado, pinché en clubes increíbles gracias a la marca, conocí a mi actual pareja trabajando allí... No puedo pedir más.

Afortunada o desafortunadamente todas las etapas de la vida tienen un final y esa ya terminó; el negocio editorial se puso muy difícil, el ciclo mensual que conlleva una revista (escoger contenidos, redactar cuestionarios, entrevistar, coordinar, cierre y vuelta a empezar) comenzó a aburrirme y decidí emprender otras direcciones. Como puedes imaginar, esos ocho años influyen de manera determinante en todo lo que hago relacionado con la música de baile.

Baum es todavía algo relativamente novedoso, claro.

Todos conocemos más y todavía al Agus Árbol de otros ámbitos, pero: ¿dónde has disfrutado más: como pe-

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riodista, como A&R de sellos, como agente de prensa, como manager... o como dj y productor?

Si algo soy es un apasionado de la música, por lo que disfruto a tope de cada una de las cosas a las que me dedico. No sé como me tratará la vida pero tengo claro que cuando llegué a (más) viejo seguiré dedicándome a algo relacionado con la música. Esta es mi vida y así lo será siempre. Pero la droga más potente que he conocido, con la que más he disfrutado, la que engancha de una manera de la que no te puedes quitar es la sensación de hacer disfrutar a alguien en una pista de baile. Necesitaría varios números completos de esta revista para explicar lo que siento cuando pincho, es una sensación mágica, adictiva y no se puede comparar a ninguna otra sensación que haya tenido en la vida.

aprendido inglés como dios manda, con su verano en Cardiff incluido, que con quince años ya hubiera tenido mi pareja de Technics y todos los vinilos del mundo para practicar, que para Reyes hubiera pedido una 909 en vez de un Scalextric, etc. Con veinte años nunca hubiera pensado que hoy estaría viviendo de todo esto, todo ha sucedido de una manera natural. Es cierto que tendría que haber provocado ciertos cambios en mi vida, como hizo Coyu, que centró todo su esfuerzo en su carrera como Dj y productor y ahí lo tienes, pero yo era muy feliz haciendo lo que hacía. ¿Si cambiaría la manera de como hice las cosas? Sí, pero como eso no puede ser ahora trabajo el doble para conseguir mis objetivos.

Y estoy encantado de tener ese reto frente a mí.

¿Entonces podemos decir que ser dj y productor ha sido siempre tu principal vocación poco escondida?

Mi aproximación a la música de baile fue desde el Djing, primero en mi habitación y luego en un garito de playa poniendo top hits. Lo de escribir y hacer cosas alrededor de la música vino después, de una manera un poco casual. Estaba pasando la tarde en Plastic, mi tienda de discos habitual, cuando Pep, el dueño, pasó por allí y me dijo que necesitaban a alguien en Deejay para hacer reportajes de forma ocasional. Si otro hubiera estado allí quizá no hubiera sido yo el escogido, quien sabe. Lo que si que sé seguro es que, de todos modos, hoy estaría pinchando en casa o alrededor del mundo, quizá hubiera acabado la carrera de Empresariales que dejé colgada (esto casi seguro que no), vete a saber tú...

¿Será verdad pues eso de que detrás de un buen crítico siempre hay un artista frustrado?

Detrás de un buen crítico debería haber un apasionado por lo que critica, no entiendo otra manera de desmenuzar algo si no sientes con los cinco sentidos la materia a la que te aproximas. Claro que a un critico musical le gustaría tocar la guitarra como a Jimi Hendrix o pinchar como Laurent Garnier, claro que un critico de cine le gustaría dirigir como Orson Welles, claro que a un critico gastronómico le gustaría cocinar como Ferran Adrià. Lo de la frustración es algo que no va conmigo, soy consciente de mis virtudes y de mis limitaciones.

Nunca seré tan buen Dj como Laurent Garnier ni ningún cocinero llegará a acercarse al legado de Ferrán Adrià, pero eso no nos impedirá aportar cosas buenas y diferentes, aproximarnos de otra manera a nuestra pasión.

“BAUMHAUS ES UNA FOTOGRAFÍA DEL MOMENTO EN EL QUE VIVO, UN SELLO QUE PRETENDE SACAR TRACKS QUE ME GUSTAN, QUE PUEDA PINCHAR”.

Coyu, cuando era conocido en el mundillo de la prensa musical como Iván Ramos, tú y yo hemos coincidido trabajando en Deejay durante algunos años. Vosotros habéis dado el salto al artisteo de forma exitosa y feliz y yo que os conozco un poco creo que realmente fue lo que queríais desde un principio. En tu caso en particular: ¿No hubiera sido mejor lanzarte desde el minuto uno a lo que realmente es tu principal vocación?

Si, lo ideal hubiera sido que mis padres me hubieran apuntado al conservatorio con ocho años, hubiera

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Para mí eres uno de los tipos que mejor escribe de house del país y por ello es un honor contar con tus reseñas cada mes en DJMAG ES... ¿te gustaría en un futuro volver a a las lides del periodismo especializado de forma profesional o eso ya ha pasado a la historia?

Agradezco profundamente tus palabras. No sé si seré uno de los mejores pero te aseguro que si que lo hago desde la víscera, desde el sentimiento, desde la honestidad y creo que eso se acaba notando.

No me veo “volviendo al ruedo” de una manera continuada, realmente acabé agotado de la rutina periodística, pero seguiré trabajando alrededor de proyectos de comunicación relacionados con la música electrónica. De hecho es algo en lo que, junto lo de Dj y productor, quiero invertir importantes esfuerzos.

“EL SELLO ES UN REFLEJO DE MIS GUSTOS MUSICALES, QUE PUEDEN IR DESDE EL FUNK Y EL GROOVE A LO PERCUSIVO, DEL ROLLO MÁS BRITÁNICO AL MÁS BALEAR, DEL DEEP AL TECH”.

“NECESITARÍA VARIOS NÚMEROS COMPLETOS DE ESTA REVISTA PARA EXPLICAR LO QUE SIENTO CUANDO PINCHO, ES UNA SENSACIÓN MÁGICA, ADICTIVA Y NO SE PUEDE COMPARAR A NINGUNA OTRA SENSACIÓN QUE HAYA TENIDO EN LA VIDA”.

Siendo breve: ¿cómo calificas el estado de salud de la música electrónica hecha en España ahora, en este preciso instante? ¿Crees que su progresión ha sido la adecuada en estos últimos 20 años?

Mejor que nunca, los hechos están ahí. No sólo tenemos a la generación de Djs y productores de música de baile con más reconocimiento inter-

nacional de la historia de este país sino que hay muchos proyectos emergentes dignos de cualquier industria puntera. Es decir, que no nos quedamos en los UNERs y Coyus de turno, sino que la cosa va más allá. A diferencia de hace 20 años, lo español ya no es algo exótico, gracias a la democratización de las herramientas de creación y de la facilidad de comunicar, la escena ha sido capaz de alcanzar cotas nunca antes conseguidas.

ro que soy yo el que tiene que provocar los quiebros de mi carrera y eso se basa en trabajo continuo y en tener una estrategia determinada. En eso estamos y poco a poco voy consiguiendo los resultados propuestos.

Dices que Baum aglutina y atesora la experiencia de un veterano y la fuerza de un debutante, ¿en qué porcentaje aproximadamente? ¿Cómo se lleva eso de ser un emergente prometedor curtido en mil batallas?

La veteranía no es que sea un grado, es la cruz de guía, ¿Es Baum la mejor versión del Agus Árbol como dj y es la brújula que te marca el camino. Ya abrí puertas productor? ¿Por qué? que no debía, ya perdí el tiempo haciendo cosas que Es la que suma muchos años de trabajo, de expe- no eran rentables (y no me refiero exclusivamente a lo riencia, la que va en una dirección determinada. económico). Ahora voy directo a lo que quiero con las Hasta ahora había estado en una posición cómoda, mismas ganas del que empieza pero sabiendo mucho viéndolas venir. Desde la etapa Baum he tenido cla- más. Soy veterano y debutante a partes iguales.

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Baumhaus es tu nuevo sello, la casa de Baum y también el house de Baum, ¿es aquí, en el house, dónde siempre te has sentido más a gusto?

Definitivamente sí. La primera música electrónica que me llamó la atención fue el house, lo baleárico, el US garage. He tenido coqueteos con el tech, con el electro, con el prog-house, hasta con el minimal, pero siempre acabo volviendo a la raíz. Y creo que eso es algo que nos pasa a todos, la cabra acaba tirando al monte. Y cuanto más mayor me hago, más talibán me vuelvo, más househead. ¿Baumhaus es fruto de la devoción, del vicio o de la necesidad de contar con una plataforma discográfica a través de la cual dar expresión y promoción a tu música y a la de tus artistas?

Baumhaus nace fruto de la necesidad de editar mi música. En los dos últimos años he aumentado la cantidad producciones finalizadas y necesitaba darles salida. Yo, como todos, quiero editar en los mejores sellos del planeta, pero no me hacen ni caso. ¿Por qué? Porque no tengo suficiente material relevante editado. Pero no puedo tener material relevante editado si no saco por grandes sellos de forma habitual... El pez que se muerde la cola. La solución que le di a ese problema fue hacer mi propio sello. Ya tenía experiencia después de haber trabajado con Khazuma Future y Paulatine, así que me tiré al barro.

La otra opción era ir llamando a puertas de sellos de segunda fila a ver si alguien quería mis temas, pero es una opción que no me convence; prefiero hacerlo por mi cuenta y hacemos todo lo posible para tener tracks, artworks, un mastering y una promo digna del mejor sello del planeta, aunque sea un sello pequeñito. Y creo que lo estamos consiguiendo: estoy muy contento con la música que editamos, me encantan los artworks, los tracks suenan de puta madre y la promo nos ha permitido estar presentes de forma continuada en los medios de comunicación y en las maletas de Djs como Maya Jane Coles (que incluyó un track del sello en su ultimo Cd-mix para Fabric), Dj Sneak o Shlomi Aber, entre muchos otros. ¿Quiénes conformáis la familia Baumhaus ahora mismo? ¿Eres su “Juan Palomo” o hay más gente que te secunda en el label?

Soy de la opinión que las tareas especializadas las deben hacer profesionales, especialistas y en el sello llevo esa filosofía. Yo me encargo de seleccionar los tracks que quiero editar, todo el papeleo y la relación con la distribuidora y la promoción. Del artwork se encarga Zennith y de todo lo referente a la mezcla y master Joan Reyes. Intentamos cuidar todos los detalles al máximo, trabajar como si fuéramos el mejor sello del planeta. Te pueden gustar o no los temas, pero procuramos que tengan artworks bonitos, que suenen muy bien, que lleguen a los Djs y medios más relevantes, que tengan presencia en las redes sociales. Creo que si ofrecemos un producto cuidado acabaremos haciéndonos con un hueco en el imaginario discográfico.

Con la todo el jaleo que lleva la dirección y gestión del sello, ¿te queda tiempo para hacer música con el tiempo necesario como para estar satisfecho?

Menos del que querría, pero estoy contento con el trabajo en el estudio de los últimos meses. Del pasado verano hacia aquí he cambiado por completo mi método de trabajo; Maschine me ha facilitado el proceso de producción de una manera que no me hubiera imaginado y ahora me he hecho con un par de sintetizadores analógicos que le van a dar a mi música el carácter y la actitud que quiero, así que estoy seguro de que los próximos meses van a ser muy productivos.

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Música para bailar, pista 100%... ¿es posible hacer este tipo de sonidos en 2014 sin perder la dignidad en pos de las ventas y los likes? ¿Qué ventas? ¿Qué likes? Ni mi música ni la de mi sello es popular, ni hacemos especialmente música para bailar ni pista 100%. Yo produzco lo que me viene a la cabeza, a veces la idea es hacer algo más pistero y casi nunca lo consigo, otras veces intento perder la dignidad a propósito y acabo descartando el proyecto por obvio. Lo del proceso creativo es muy jodido, ¿eh? Una mala tarde en el estudio me hace pensar en dejarlo todo. Una buena sesión de Logic hace que me crezca el ego, sería capaz de comerme a Carl Craig, Skrillex y Richie Hawtin de un bocado.

por Apollonia) o Karizma (su última remezcla para Ovum es prueba de ello). No me importaría que alguno de ellos formasen parte de la historia del sello. ¿Para remezclar? En esto caso me gusta contar con buen material, buenas voces, buenas melodías...

Dentro del catálogo actual de Baumhaus hay un poco de todo, es como un cajón de sastre en el que siempre hay cabida para temas cercanos al deephouse elegante y dub y cómo no, también para el house bailón, baleárico y hedonista por los cuatro costados... ¿son las dos caras de la misma moneda sonora?

Posiblemente si, pero yo no lo llamaría moneda sonora, lo llamaría cubo de Rubik, un todo formaCrear temas de baile contemporáneos, modernos y con do por diversas caras. Como Dj me gusta recurrir a groove, que sean vanguardia desde su composición y muchos estilos musicales y procuro hacer sesiones los medios de producción escogidos para ello; pero lo más variadas posible. El sello es un reflejo de mis siempre sin apedrear a los clásicos y sin mirar atrás con gustos musicales, que pueden ir desde el funk y el ira... ¿contemporaneizar lo housy, y derivados, es el groove a lo percusivo, del rollo más británico al más principal leit-motiv de Baumhaus? balear, del deep al tech.

No tengo pretensiones muy sólidas con Baumhaus.

Es más una herramienta que un “agente cultural”, ¿Qué proyectos inminentes –releses, remixes, bolos, no es un sello al uso en ese sentido, al menos esa es etc- tienes entre manos como Baum y como Bauhla idea que tengo ahora mismo. Quizá dentro de seis maus? meses cambie, o no. Baumhaus es una fotografía del Además de trabajar en el release a release del sello, momento en el que vivo, un sello que pretende sacar estoy preparando un lanzamiento especial para el tracks que me gustan, que pueda pinchar. Ni más ni primer aniversario de Baumhaus. Estoy acabando de menos. Pero que no haya dudas de que vamos a traba- atar cabos pero el proyecto es una edición limitada jar al 110% por el éxito de cada una de las releases del en vinilo que se financiará a través del crowdfunding, sello, una cosa no quita la otra. así que necesitaré el apoyo de todos los lectores, amigos, conocidos y saludados para llevar adelante ¿Qué tipo de perfil de artistas pueden tener cabida en esta historia. Está pendiente de salir una remezcla Baumhaus? ¿Qué es lo que prima a la hora de su se- que hice para Au Revoir Simone, una banda de synth lección? pop americana que ha editado Moshi Moshi, sello He editado buenas demos que me han llegado de una d Metronomy o Hercules & Love Affair entre otros. u otra manera y música de buenos amigos que son Tengo mucho material terminado, colaboraciones grandes productores. Tengo planificado el calenda- y tracks en solitario, al que estoy buscando un horio de lanzamientos hasta el próximo noviembre y a gar; si no sale por algún sello cojonudo lo acabaré partir de entonces cambiaré de filosofía: sólo voy a sacando por Baumhaus. Como Dj, emplazo a todos editar música de mis colegas, de artistas con la que los programadores de los clubes, bookers y demás tengo buena relación y mis tracks. Me motiva más a que se pasen por mi Soundcloud para ver lo bien sacar música de Manu González, Hitch, Oriol Calvo o que lo hago. Mientras seguiré yendo al W Barcelona, Caal, que íntimos amigos, de Soulrack, Yenk u Oraa, lugar del que soy residente desde hace tres años y iré con los que tengo buena relación, que de gente que, haciendo mis bolos. aunque hagan muy buena música, no tenga ningún tipo de relación más allá de la profesional. Prefiero Por cierto, ¿hubiera sido merecedor Baum y poner esta plataforma a su servicio, ayudar a gente Baumhaus de un prestigioso y exigente Deejaymag de mi círculo, antes que hacer un trabajo estricta- si hubiera existido hace unos años? mente profesional con otro.

Creo que ni uno ni otro, al menos de momento.

Hay muchos otros que, en situaciones parecidas a ¿Cómo se financia hoy por hoy en España un sello la nuestra actual, lo merecerían más que nosotros. como Baumhaus? ¿Puede hacerlo desde las ventas o No quiero ni pensar en la idea de tener que proponer de momento hay que rascarse el bolsillo y tomarlo con candidatos para unos premios en la actualidad, la inuna inversión o más bien un mecenazgo? dustria nacional está en un momento tan bueno que Se financia con lo que sale de mi bolsillo. De momento, hay muchos que merecen estar ahí, no me gustaría las ventas no cubren los gastos, que no son muy gran- tener que dejar a otros fuera de esas listas. des, pero considero Baumhaus como una inversión: es el escaparate de mi música y de la de mis amigos, es un Finalmente camarada Baum, vamos a soñar en voz generador de contenido para otros Djs, para los me- alta... ¿dónde y cómo te gustaría estar y verte el vedios de comunicación, para las redes sociales. Es una rano que viene por estas mismas fechas? forma más de estar ahí de manera continuada.

Voy a hacerme una lista de objetivos a alcanzar en los próximos doce meses. Me la guardo para mí para ¿A quién o quiénes te gustaría publicar como que no se gafe. Dentro de un año volvemos a charlar Baumhaus y remixear como Baum? y te cuento las cosas que se han cumplido y las que Nunca me lo había planteado... Nunca he sido es- no, ¿te parece? pecialmente mitómano pero ahora mismo me gusta mucho el material que está sacando Dj Gregory como Me parece Agus, en eso quedamos.

Point G, tengo casi todo lo que ha editado Gregory Darsa en los últimos diez o doce años. Hay muchos www.twitter.com/itsbaumhaus productores americanos de house clásico que han sabido adaptarse al momento musical actual, como www.twitter.com/itsbaum por ejemplo Jovonn (imprescindible el Ep editado

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¡A TODO EL MUNDO

LE GUSTA EL

CARNAVAL!

Fatboy Slim es una superestrella en Brasil. Inspirado por su música, fútbol, cultura y sobre todo la gente del país, el amor es mutuo. Con motivo de la pasada edición de 2014 de la Copa Mundial de Fútbol en el país sudamericano, ha publicado una nueva y especial compilación, ‘Bem Brasil’, que aúna actuaciones que tocan todos los espectros musicales, con remixes de un buen puñado de temas clásicos brasileños. Visitamos a Norman Cook en su casa en Brighton para que nos dé su visión de porqué es tan popular en Brasil, hablar un poco de fútbol y mucho más…

N

Texto: CARL LOBEN Fotos: LARRY ROSTANT Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

orman Cook le da la bienvenida al equipo de DJ Mag a su casa de Brighton, en la costa sur de Inglaterra, justo antes de correr a la planta de arriba para enfundarse su camiseta de la canarihna para la sesión fotográfica. Quitamos un cuadro de la pared, cerca de la puerta de entrada y Norm se situó en el punto que le dijimos, mientras le hacíamos suficientes fotos para photoshopear en la portada todo un equipo de fútbol formado por sólo Norms.

“Haz como que estás cabreado”, le decía el fotógrafo Larry, mientras le alentaba a poner diferentes caretos para las fotos. “No estoy seguro de poder parecer cabreado”, dice Norm.

Estamos aquí porque Norman vuelve a pinchar en una Copa del Mundo este mes, pero a pesar de que el torneo se celebra en su (otro) país favorito – Brasil ama a Norman Cook tanto como Norman Cook ama Brasil – esta vez se ha pasado tres pueblos y se ha currado un disco doble de canciones electrónicas con sabor a Brasil. Hablaremos sobre eso más adelante, pero mientras está posando para las fotos – intentando encajarse las botas de futbol de su hijo Woody, que obviamente eran demasiado pequeñas para él – le preguntamos a Norm que le vino a la cabeza en

2007, cuando supo que el Mundial de 2014 sería en Brasil.

“Mucha alegría. Y fui corriendo a llamar a mi agente para empezar a programar los bolos para ser el primero en estar allí”.

Norm se describe a sí mismo como el “DJ semi-oficial del Mundial”. Habiendo trasladado su despacho a la parte de atrás de su casa, cuenta a DJ Mag un momento en el que hizo un tour – con sus colegas DJs aficionados al futbol Jon Carter y Damian Harris, alias Midfield General, de Skint – entorno a los partidos de Inglaterra en el Mundial de Corea y Japón en 2002. “Cuando fuimos allí, nos pilló la fiebre mundialista y la FA (Federación Inglesa de Fútbol) nos regaló un montón de entradas e invitó a los hinchas ingleses a nuestras fiestas, para que tuvieran algo que hacer en sus noches de fiesta”, recuerda. “Me empezaron a pedir que comentase los partidos y cosas por el estilo y la FA siguió dándonos entradas.

“Un día les dije ‘Muchísimas gracias por conseguirnos estas entradas para los partidos’ y dijeron ‘Bueno, ¿Tú eres nuestro DJ oficial, no?’, continúa. “Y yo me quedé un poco roto y les dije ‘Bueno, no soy así de oficial’ y me dijeron ‘Bueno, eres nuestra mascota no oficial’. Es un poco como cuando pincho en Glastonbury, cuando la gente me pregunta “Pero, ¿dónde es tu after-party secreta?”.

En el Mundial, siempre ando por aquí y por allá, haciendo

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pequeños bolos, o grandes fiestas – depende de donde sea”.

También ha estado en las Eurocopas de Portugal en 2004, y describe como fue en plan comando guerrillero a Sudáfrica en 2010, “porque no hay muchas fiestas grandes fuera de Johannesburgo y Ciudad del Cabo, así que estuvimos en las fan zones y una vez más nos involucramos mucho”.

Así que siendo el Mundial, esta vez, en Brasil, Fatboy Slim se encuentra en el puto paraíso. “Para alguien que ama el fútbol, ir a una Copa del Mundo es la excusa perfecta para viajar. Para alguien al que le gusta el fútbol y la música, pinchar en un Mundial es como el trabajo soñado. Para alguien a quien le gusta el fútbol, la música y Brasil, es el paraíso”.

BOSSA NOVA

El primer recuerdo de Norman con respecto a Brasil viene gracias a su madre y su padre. “Mis padres eran verdaderos amantes de la bossa nova y la samba, así que crecí escuchando a Sergio Mendes y creo que parte de ese ritmo se me infiltro en el cerebro”, cuenta. “Fue en los 60 y la bossa nova era la moda – y mis padres eran medio-hip.

“Tenía su ritmo: era la bossa nova, con el énfasis en nuevo y ‘nova’ – un ritmo casi drum & bass”, se aventura. “En los suburbios del sur de Inglaterra tenía su punto exótico, 051

PUT YOUR HANDS UP FOR BRAZIL

Porqué Norm se apropió del ‘Put Your Hands Up For Detroit’ de Fedde Le Grand…

“Tan solo buscaba un gancho. Una cosa que entendí la primera vez que pinché delante de público brasileño fue qué canciones funcionan bien y, a diferencia de muchos países del mundo, los brasileños están muy orgullosos de su país y de su bandera. Nunca he visto un país tan patriota y orgulloso de sí mismo. Es algo que conmueve.

“Pronto, me di cuenta de que si haces cualquier referencia a Brasil…fliparás. La cosa más valiente que se me ocurrió fue soltar un mash-up hip-hop de la famosa ‘Girl From Ipanema’ en la playa Flamengo – la de alado de Ipanema.

Durante todo el día se la estuve poniendo a mis amigos brasileños para preguntarles su opinión, para ver si me iban a decir ‘¿Qué estás haciendo con nuestra música?’ y nueve de diez me dijeron ‘¿Sabes?, creo que les va a encantar”.

Era un mash-up bastante brutal y todo el mundo enloqueció.

“Cualquier tipo de referencia a Brasil consigue el aplauso, así que en esa época, ‘Put Your Hands Up For Detroit’ era una canción muy exitosa y yo estaba trabajando con Lateef y le dije ‘Oye, ¿puedes decir simplemente ‘Put Your Hands Up For Brazil’?’. La primera vez que la solté, toda la gente perdió los papeles y todavía funciona a día de hoy – y hasta la esperan.

“Una de las razones por las que está en el disco es porque muchos brasileños consideran que ‘Put Your Hands Up For Brazil’ es uno de mis grandes éxitos. Lo que es algo un poco vergonzoso, porque está claro que es la canción de Fedde. Le doy las gracias y muestro mi respeto a Fedde por habernos dejado incluir esta versión apropiada de su éxito en este disco”.

supongo. Había grandes temas y ritmos que nosotros, a este lado del atlántico, podíamos manejar.

“Así que fue la música, antes que nada, mi primer recuerdo de Brasil y quizá mi siguiente recuerdo sea sobre fútbol”, continúa. “La época de Pelé y me acuerdo pensar que la selección brasileña tenía la camiseta que más molaba de todas – y eran mejores que nosotros. Sistemáticamente.

Hasta eran más guapos. Sigo pensando hasta el día de hoy que los brasileños son mejores en todo”.

Como ha quedado bien reflejado, Norm empezó a hacer música después de mudarse a Brighton, involucrándose en una sucesión de proyectos que le pusieron en la cima de los charts de Reino Unido – el grupo indie The Housemartins, con su amigo del Reigate College, Paul Heaton; el colectivo Beats International (‘Dub Be Good To Me’); y luego Freak Power (‘Turn On, Tune In, Cop Out’). Su epifanía de house ácido le llevó a empezar a hacer este tipo de música con el pseudónimo de Pizzaman (‘Trippin On Sunshine’, ‘Sex On The Streets’) y como Mighty Dub Katz (‘Magic Carpet Ride’, etc.). DJ Mag sugirió a Norm que Dub Katz era su alias proto-brasileño musical para alegres y carnavalescas melodías, a lo que respondió “Sí, un poco era eso. Era una variante Latin de lo que hacía y si no estuviésemos seguros de si es una canción de Pizzaman o de Mighty Dub Katz, lo más Latin tendía a ser siempre de Dub Katz. Pero en aquella época probablemente no habría podido distinguir entre un ritmo cubano o brasileño, todo estaba etiquetado 052

“Así que fue la música, antes que nada, mi primer recuerdo de Brasil y quizá mi siguiente recuerdo sea sobre fútbol. La época de Pelé y me acuerdo pensar que la selección brasileña tenía la camiseta que más molaba de todas – y eran mejores que nosotros. Sistemáticamente. Hasta eran más guapos.

Sigo pensando hasta el día de hoy que los brasileños son mejores en todo”. como ‘Latin’. No fue hasta que fui a Brasil y empecé a pasar tiempo allí que me di cuenta de la diferencia entre la música brasileña y el resto de la música latina”.

En 1996 se convirtió en Fatboy Slim, para poder empezar a grabar temas para su nueva aventura, Loaded Records, fundado por su amigo Damian Harris y – surfeando la ola del big beat – Fatboy Slim pronto se convirtió en un éxito total en Reino Unido. ‘Praise You’ en 1999 le ayudó a conquistar muchos otros territorios y en 2001 – además de aparecer en la primera rave Big Beach Boutique en la playa de Brighton – tuvo su primer bolo en Brasil. “Era en el Free Jazz Festival”, nos cuenta, mostrando el cartel que cuelga en la pared. “Aunque no era gratis y no había jazz.

Fui allí sin saber bien lo que me esperaba o sin esperarme que los brasileños reaccionaran ante mi música de la forma en la que lo hicieron. Casi seguro que no estaba pinchando cosas estilo Dub Katz, estaba poniendo temas de Fatboy Slim, con sus breakbeats, acido, como dios manda, pero hubo algo que trascendió, y nunca seré capaz de entender bien qué es lo que le gusta a los brasileños de mi música.

“Hay ese sentimiento de humor y ritmo en la música, además de que esta es una especie de celebración colectiva, en lugar de la música protesta, o cualquier cosa”, reflexiona. “La música en Brasil es su banda sonora para celebrar cosas. Nunca he intentado hacer música que sea abiertamente política, si intento hacer música furiosa siempre sale un poco suave, por lo que para mí se trata de la música y el ritmo – me di cuenta de que los brasileños cogieron mi trabajo y dijeron que ‘Si’ inmediatamente.

Y fui a Brasil y también dije que sí. Y nuestra aventura de amor sigue hasta hoy ”.

ESCAPADA A LAS GRANDES PLAYAS DE BRASIL

Dice que hablar con Jon Carter y Mark Jones, de Wall of Sound, sobre sus escapadas en Carnaval le hicieron darse cuenta de que hay más en Brasil que sólo los clichés que nos cuentan y que después de la segunda Big Beach Boutique en Brighton en 2002, parecía que todos en Brasil se habían comprado el DVD del evento. “Se vendió más e Brasil que en todo el resto del mundo junto”, dice Norm.

“Parece que prendó su imaginación, por lo que después se pusieron en contacto y me dijeron ‘¿Qué te parecería hacer eso en Brasil?’

Desde luego, el poder del DVD significaba que a principios de 2004 consiguió atraer a 360.000 personas a la playa Flamengo en Rio, durante el carnaval. “La logística era digna de admirar. Con la segunda en Brighton nos vimos desbordados y la seguridad se convirtió en un problema real. Aquella pobre muchacha murió esa misma noche y me quedé en plan ‘Si vamos a hacer algo así de grande otra vez, necesito estar seguro de que va a estar controlado’.

“Así que, aparte de preocuparme de actuar delante de la mayor audiencia de mi carrera – y en aquella época no había la tecnología en la que escudarse, había una mesa, los reproductores y 360 mil personas observando – estaba nervioso pensando en lo que podría pasar y me pasé un día entero con la policía, mostrándome que todo lo que estaba involucrado”, añade.

Estaba claro que los brasileños estaban acostumbrados a organizar grandes eventos en sus playas. “De hecho, aprendimos mucho más y entendimos lo que había que

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haber hecho en la playa de Brighton”, admite. “Tenían a 50 tíos del SWAT brasileño y hospitales móviles y cosas como esas. La seguridad era lo más importante por lo cercana que estaba la tragedia que ocurrió en la segunda en Brighton”.

La fiesta en la playa fue cubierta en directo por la televisión brasileña y fue un éxito rotundo. De pronto, Fatboy Slim se convirtió en un gran éxito, también en Brasil. Al año siguiente, y de forma un tanto dantesca, pinchó en la casa de Gran Hermano, en su edición carioca.

“Tan sólo me llamaron y dio la casualidad que estaba allí durante el concurso. Fue entonces cuando lo vieron 60 millones de personas”.

De las 12 personas en la casa de GH, siete ya habían estado en alguno de sus espectáculos, por lo que la mayoría se sorprendieron cuando Norm llegó a la casa para regalarles una sesión privada.

Norm ha vuelto a Brasil cada año después de eso, incluso tres veces al año. El tour de 2007 quedó inmortalizado en el DVD ‘Adventures In Brazil’, una larga oda donde Fatboy actuó en lugares como Manaos, en el norte de Brasil – “un viaje de dos horas de avión desde cualquier parte, donde el Rio Negro entra en la selva amazónica” – y el Carnaval de Salvador. “La primera vez que hice el Carnaval de Salvador era la primera vez que había música electrónica en el programa. El resto era música brasileña muy tradicional y para un extranjero, ir a poner música que no fuera brasileña era un poco fuerte. Pero parecía que les encantaba el hecho de que estaban escuchando su música y de pronto llegué yo, con algo más cañero – y desde entonces, cada año, siempre hay DJs de electrónica.

Es la norma”.

DJ Marky se unió a él en ‘el trio’ (un barco) en la primera; y en el segundo Carnaval de Salvador su promotor, Luis Enrique, consiguió que la popular cantante brasileña Daniela Mercury cantase junto con Norm en el barco, confirmando el sello de aprobado cultural.

“Ahora vamos a Brasil para Carnaval, para Año Nuevo y para el comienzo del verano, en Noviembre. Suele estar todo a tope. Solemos hacer cinco espectáculos seguidos”.

Este servidor empezó a hablar de cuan cálida es la gente cada vez que ha tenido la suerte de viajar a Brasil y Norm asiente con énfasis. “La primera pregunta en todas las entrevistas que me hacen en Brasil es ‘¿Qué es esta aventura de amor que tienes con Brasil? ¿Qué es lo que más te gusta?’. Y siempre contesto ‘Los Brasileños’ porque el país es precioso y las playas son hermosas, pero eso lo tienes en muchas partes del mundo. Pero es que hay algo que tiene la pasión brasileña, sentido del humor y una perspectiva sobre la vida que parece ser la misma que la mía. Son alegres, sonríen… o como sea que se diga en portugués joie de vivre (en francés, alegría/ganas de vivir).

Lo otro que siempre digo a los brasileños es ‘Bailamos los mismos ritmos, reímos los mismos chistes y nos enamoramos de las mismas mujeres’. Ese es el parecido”.

BANDA SONORA ALTERNATIVA

El continuado escarnio amoroso de Norm con Brasil llegó a un nuevo nivel cuando se le concedió al país la organización del Mundial de Fútbol 2014. Cuando oyó que la canción oficial de la FIFA 2014 sería la del grupo alemán de dance-pop Bellini (con Ramon Zenker, de Fragma fame), ‘Samba de Janeiro’ – un tema cursi y popero digno

de adolescentes de 15 años de euro-trance, versión de la familiar y percusiva ‘Celebration Suite’ de Airto Moreira – no pudo más que sentirse decepcionado y pensar que Brasil se merecía algo mejor.

“Es, posiblemente, la mejor canción que puede haber para representar a Brasil como país, pero hecha sin finura ni entendimiento del ritmo brasilero. Y pensé ‘todo el mundo va a estar cantándola al final de los partidos, cuando la emoción está en su cénit – tanto para bien como para mal. Y como el ‘Nessun Dorma’, canciones como esas se te quedan en la cabeza – y no me gustaría que fuese una versión cursi y poco trabajada de una canción brasileña que está en la cabeza de todos. Si escuchas música brasileña de verdad, puedes hacer algo mucho mejor que eso”.

Sus amigos brasileños empezaron a decirle que debía presentarse a hacer la canción oficial y en entrevistas en la prensa brasileña intentó empezar una campaña para que se usase la versión original – o al menos, una versión brasileña.

Alguien le sugirió hacer una banda sonora alternativa y después de ir al Mundial de Sudáfrica en 2010 y escuchar la pieza de pop ‘africano’ ‘Waving Flag’ – la canción oficial – aclarada por “Shakira, que hizo una versión un poco rancia que no se acerca a lo que es la verdadera música africana”, Norm pensó: “No dejéis que alguien como J-Lo and Pitbull lo hagan esta vez”.

La canción oficial de la FIFA para este Mundial 2014, ‘We Are One’, es al final de J-Lo y Pitbull, quienes la representarán en la ceremonia de apertura el 12 de junio, con Ricky Martin y Will.I.Am también confirmados.

“Obviamente no pude evitar que ocurriese”, dice Norm resignado. “Pero lo que puedo hacer es presentar una banda sonora alternativa y más simpática para la Copa del Mundo”.

Y eso es exactamente lo que ha hecho. “El concepto inicial era hacer una recopilación directa de música brasileña, pero pensé que no era suficientemente accesible y se había hecho mil veces”, destaca. “O podía haber creado algo

como Salvador Social Club y viajar por Brasil grabando a sus músicos. Intenté eso en Cuba y no soy Paul Simon – no soy uno de los mejores embajadores de la música del mundo, no era mi fuerte”.

“Pero pensando en cuál podía ser mi fuerte, no me voy a presentar como un aficionado de la música brasileña, pero tengo un entendimiento más profundo que la mayoría – y también tengo un conocimiento profundo de lo que es hacer un remix y de los remixers. Tengo a todos estos amigos y para ser conductor de eso y promocionarlo así como compilarlo – ahí fue cuando pensé que esto podía ser grande”.

Empezó a escribir su lista de deseos, con gente con la que le gustaría colaborar. “Estaba en diferentes niveles, había gente que sabía que tenía un aprecio por la música brasileña – el mismo que yo – o gente que sé que pincha mucho en Brasil y que lo pudiese entender. Había gente que eran viejos amigos o los reyes de los re-edits, como tener a Psychemagik, Greg Wilson y Ashley Beedle – todo el disco podía haber sido un poco como eso, pero tampoco quería que fueran todos tíos del old-skool del re-edit.

También Dave Lee (Joey Negro).

“Así que estaba ese lado, pero también tenía que estar bien parado en el aspecto comercial, si es que nuestra música siquiera iba a ser emitida en ITV durante la cobertura. Nuestra meta es que nuestra música se use en el montaje. Por lo que también queríamos tener a los artistas más demandados del momento, que es donde entran Dimitri Vegas & Like Mike, Nervo, Fresh y Gregor Salto – ellos representan el ahora de alguna manera. Y luego en el medio estaban los que sé que actúan mucho en Brasil o gente en la que confío porque sé que harán un gran trabajo, o tan solo viejos amigos, como Carl Cox, con quien sé que me puedo echar unas risas haciéndolo”.

ÁNIMO

PUT YOUR HANDS UP FOR BRIGHTON El sello que publicó todas las canciones de Fatboy, Skint, empezó a patrocinar al equipo de fútbol local de Brighton, el Brighton & Hove Albion, en 1999 y lo mantuvo durante nueve años. Norm jugó un papel primordial en la campaña del equipo por reclamar un nuevo estadio y ahora es uno de los accionistas mayoritarios del club. Fue el primer músico en actuar en el nuevo estadio de Brighton, el Amex Stadium.

“Skint Records ha convertido a esta minúscula industria que se concentraba en Brighton y estamos muy orgullosos del hecho de que hacíamos discos en Brighton y los publicábamos en Brighton y nos saltábamos por completo a Londres en todo el proceso.

Que la gente conozca Brighton por Skint o por mí, en lugar de por Quadrophenia o Brighton Rock, era algo nuevo que sentimos que traíamos al pueblo y los equipos de fútbol tienen más o menos el mismo tipo de orgullo.

Parecía obvio. Ambos pasábamos por un periodo muy purpura, ambos en escalando y respetando el éxito del otro. Después de un par de temporadas haciéndolo, me enganché y parecía formar parte de mi familia”.

Hace más o menos un año, se asoció con el gran sello Universal, quien le permitió el acceso a todo su catálogo

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de música brasileña – más de 15.000 canciones. “Así que lo primero era intentar cribar un poco, cogiendo lo bueno”, explica Norm.

Todo DJ al que le preguntó dijo que sí de inmediato, “pero mezclar una cantidad infinita de canciones con todos estos DJs diferentes y luego intentar encontrar a aquel que tuviera permiso legal o si podíamos encontrar tal o cual… se convirtió en un rompecabezas muy difícil de terminar”.

Hizo una cartelera en casa en la que ir marcando el progreso de la compilación y con la ayuda de Katy, de su empresa de management, la gente del sello y un aficionado a la música brasileña llamado John Armstrong, empezó a emparejar a DJs con canciones y a promocionar el proyecto. En apariencia era algo fácil de deducir, pensamos en DJ Mag. “Fue algo facilísimo”, replica Norman. “La logística fue lo fácil. Lo segundo más fácil fue perseguir a los DJs alrededor del mundo durante la Winter Music Conference, intentando que acabasen las canciones.

Me propuso problemas muy interesantes. Por una parte, que los DJs no son gente que se ciña demasiado a fechas y plazos y por la otra, que las compañías de discos brasileñas no son lo más localizable o formales que podría esperarse – hubo que excavar mucho, muchas legalidades”.

Originalmente, se habló de Navidades como fecha de entrega final para su presentación, pero entonces pensó que nadie iba a respetar ese plazo. “Nos dimos cuenta rápidamente que la fecha de entrega iba a ir a la brasileña, como ha sido con los estadios”, dice Fatboy. “Lo forzamos todo lo que pudimos. A diferencia de la mayoría de discos, no podíamos decir ‘Oh, vamos a retrasar el proyecto tres meses’.

“Tuvimos que redondear algunas esquinas y hay algunas canciones que me habría encantado incluir si hubiésemos tenido tiempo y hay un par de productores que de no ser por eso hubiera presionado algo más para que terminasen las canciones, pero realmente necesitábamos cortar perdidas”, continúa. “Nuestra fecha de entrega se redujo, literalmente, a los últimos 15 minutos. Todavía estaba intentando contactar con gente que se había perdido por Coachella y luego tuve que terminar cosas en su lugar, porque no me respondían. Sí, literalmente 15 minutos antes de entrar en la sala de edición, estaba como ‘Vale, es mejor que vaya con mi edit que en lugar de quedarme colgado’”. ¿Quién fue el quebradero de cabeza?, pregunta DJ Mag. “Un caballero dice pecado, pero no pecador. Ellos saben quiénes son”, responde Norm. “Algunos le dieron la vuelta al proyecto en 36 horas. Cogieron una canción que estaba en la lista de las que teníamos licencia y le dieron la vuelta en 36 horas. Pero no voy a decir quien ha sido malo – saben quiénes son”.

Psychemagik y Carl Cox. Así que, ¿por qué Norm decidió qué cosas de Fatboy Slim poner allí? “‘Everybody Loves A Carnival’ y ‘Put Your Hands Up For Brazil’ eran en cierto modo imprescindibles y acordamos que habría más de una canción mía, pero tampoco estaría sobre poblado con mi sello por todas partes”, dice Norm.

“Además, no soy un animal de estudio en este momento, así que no quería embarcarme en un nuevo proyecto – me llevo tres años terminar ‘Eat Sleep Rave Repeat’”.

A la vez que decía sí a la idea del Salvador Social Club, se fue y grabó en Salvador con el grupo cultural de sambareggae de Bahia, Olodum. El resultado de la reedición del ‘Weapon of Choice’ de Fatboy es otro punto fuerte de ‘Bem Brasil’. “Siempre quise trabajar con Olodum y ellos siempre pedían colaborar conmigo, por lo que era un hoy por ti, mañana por mí”, dice Norm. “Y ocurrió porque empecé a estar mucho tiempo por allí, por lo que fue fácil cortar y grabar. Todo el álbum podía haber salido así, pero es mejor que no fuera así al final”.

Predestinado a ser un fijo de barbacoas, bares y fiestas futboleras este verano, ‘Bem Brasil’ ya está en su caja.

Así que, ¿dónde actuará Norm durante esta Copa del Mundo? Abre su portátil para mirar su itinerario. “Hemos tenido muchas movidas intentando llegar a los partidos de Inglaterra esta vez, sólo llegamos a uno”, cuenta.

“Vamos a pinchar en un centro comercial en Salvador, en algún lugar del Amazonas…”. Empieza a hacer una lista de lugares en Rio, el estadio Morumbi de Sao Paulo, Belo Horizonte en el sudeste de Brasil y viendo partidos como el (desastroso) España-Chile, Uruguay-Inglaterra y Brasil-Camerún.

BEM BRASIL

‘Bem Brasil’, que se traduce como ‘Mucho Brasil’, se divide claramente en dos, ‘Night’ y ‘Day’ – diez canciones en cada uno. Los colaboradores se han superado con sus producciones, muy únicas al país carioca. Los del espectro más EDM, como Nervo y Dimitri Vegas & Like Mike (con Diplo), han dado unos resultados inesperados.

La perspectiva de Nervo del ‘Sensualizer’ de Rio Shock es lineal y technoide, mientras que los chillidos EDM de DV&LM se minimizan en ‘Eparrei’, en el que encontramos elementos identificativos de la música brasileña y los vocales originales del cantante del grupo de funk carioca brasileño Bonde Do Role – un gancho que inició Norm-.

Mientras tanto, Felguk tan solo tuvo que añadir un poco más de picante al laureado ‘Taj Mahal’ de Jorge Ben Jor. ‘Magalenha’ de DJ Fresh, una vez más a través de Norm, es como si Major Lazer fuese a Bahia, mientras que la contenida versión de disco-carnaval de Joey Negro de ‘Celebration Suite’ se mea encima de la versión Euro de Bellini. La versión melódica de ‘O Cavalerio E Os Moinhos’ por parte de Yousef es otro hito magnifico y en el disco ‘Night’, presenta ‘Everybody Loves A Carnival’, del propio Norm, y su re-edit de Fedde Le Grand (ver el exterior de la caja).

‘Day’, mientras tanto, presenta unas magníficas colaboraciones de John Digweed, DJ Marky, Ashley Beedle, Greg Wilson, Claude Von Stroke, Riva Starr, Doorly, 054

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“Tengo la teoría de que la gente brasileña encuentra realmente molón a un gringo larguirucho con un sentido del humor”, dice Norm. “De la misma forma que la idea de que un guapo y bronceado brasileño jugando al fútbol en la playa es la cosa más molona para nosotros. Ellos piensan que un gringo torpe que les puede hacer bailar mola. Ellos tienen todo eso y lo que quieren es esto. No sé, creo que es por el ritmo, forma de ver la vida y un sentido del humor”.

LOS MOMENTOS MUNDIALISTAS MÁS MEMORABLES PARA FATBOY SLIM LOS LLANTOS DE GAZZA

“Había reservado el estudio para ese día y ni me planteé que fuésemos a llegar a las semifinales (en 1990).

Tampoco me di cuenta que, por supuesto, no íbamos a pasar, me quedé ahí parado con la boca abierta viviendo todo el drama de la cuestión.

Y pensando que tenía que haber cancelado la sesión de ese día”.

LA MANO DE DIOS DE MARADONA “Me enfureció que lo hiciera y más todavía que lo describiese de ese modo, aunque de alguna forma le dio la vuelta a lo de hacer trampa.

No solo admitió ‘Sí, hice trampa’, sino que proclamó que había algún tipo de razón divina detrás del porqué tuvo que hacerlo. Eso, de hecho, me lo suavizó un poco”. “¿Tiene Inglaterra alguna oportunidad? Claro que no”, reconoce. “Si pusiésemos a un equipo más joven del que nadie espera nada, entonces ellos quizá tengan las pelotas para salir y jugar y sorprendernos a todos. Si nuestras expectativas se mantienen firmemente bajas, lo único que queda es sorpresas. Alguna heroicidad de los chavales es la única oportunidad que tenemos de pasar de la fase de grupos. Creo que quedaremos segundos de grupo, para luego encontrarnos con alguno como Alemania o Argentina por no ganar en nuestro grupo – y luego fuera.

Así que quién va a ganar, pregunta DJ Mag. “Para mí, mirando mi cartelera, no es una opción que Brasil no gane”, contesta. “Si ha habido un país que vive su futbol con igual pasión, un país que vive al filo de la navaja el ser anfitriones de un Mundial de fútbol…”.

Se refiere a cuan reticentes estaban los británicos sobre las olimpiadas antes de que empezasen y de cómo habría que multiplicar eso por cien para hacerse una idea de cómo se anticipa la Copa del Mundo en Brasil. “Con los disturbios que hay en el país y los problemas económicos y políticos y con la policía, todo se disiparía si Brasil gana”, dice. “Todos podrían olvidarse de los problemas y volver al sentimiento patriótico, del cual los brasileños tienen de sobra. Si pierden, podría empeorar en muchos sentidos, desde marchas de protesta hasta los niños en las favelas preocupados por la corrupción policial. Lo único que sería peor que Brasil no ganase la Copa sería que Argentina la ganase. Entonces habría disturbios en las calles”. “¿Estará todo listo a tiempo? Yo actué en la ceremonia de apertura de un estadio que no se había terminado – así son los brasileños”, continúa. “Sí, lo terminarán la noche de antes – así se hacen las cosas en Brasil. Todo lo que hemos hecho, todas las grandes cosas, todo lo acaban la noche de antes”.

CONTACTOS

La música de baile ahora ya está reconocida internacionalmente, y Tiësto actuó en las olimpiadas de hace unos años – ¿por qué la FA o la FIFA no tiene su DJ oficial? “Asumo que tiene que ver con política, dinero y los patrocinadores oficiales. Nuestra coña era ‘Si puedes tener un chicle oficial del Mundial, puedes tener un DJ oficial’, pero para convertirte en el chicle oficial tienes que pagar una burrada de dinero a la FIFA – y yo no puedo”.

DJ Mag le pregunta a Norm el por qué no actúa en la ceremonia de apertura, o en la final. “Creo que porque no tengo los contactos”, dice. “Probablemente es algo que deciden más los patrocinadores y la FIFA que por los brasileños. Nosotros hicimos una fiesta privada para el

alcalde de Rio hace tres o cuatro años, con la promesa de agraciarme con poder actuar en Maracaná y había miembros de la CBF (Federación de Futbol Brasileña) en esa fiesta. Nos dimos mucho la mano, pero creo que no lo dejé caer con tanto énfasis. Obviamente, o no unté las manos adecuadas o al alcalde de Rio lo cambiaron entre medias”.

DJ Mag propone empezar una campaña para conseguir que Norm actúe en la ceremonia de apertura, quizá junto a DJ Marky y Felguk, en lugar de Will.I.Am y Ricky Martin. Él, sin duda, tiene más sensibilidad por Brasil. “Sí, pero no se trata de eso, ¿o sí? Vamos, hombre”, dice. “Yo lo que sugerí era que Jennifer Lopez y Pitbull no serían los elegidos si fuera una decisión de los brasileños. Como te dije, yo dejé caer las indirectas, puedes llevar el caballo al agua, pero no puedes obligarle a beber… Voy a actuar en el Morumbi, el segundo estadio más grande de Brasil y te diría que no tengo un nombre tan grande a nivel mundial como vosotros sugerís”.

El cree que tiene más que ver con que la planificación estatal en Brasil ha sido algo accidentada y de que ha estado trabajando en su tour durante cuatro años, “pero nadie se lo tomo en serio hasta después de que el Carnaval terminó. Además, los eventos oficiales son muy grandes e implican el gasto de un montón de dinero y al final del día, para alguien como la FIFA, lo importante es el dinero y patrocinadores en lugar de la cuestión de la cultura del país. La FIFA no es muy buena escuchando a los demás y no hace las cosas por amor al fútbol o al país anfitrión, ya que para la FIFA el dinero significa mucho más”.

El cree que tiene más que ver con que la planificación estatal en Brasil ha sido algo accidentada y de que ha estado trabajando en su tour durante cuatro años, “pero nadie se lo tomo en serio hasta después de que el Carnaval terminó. Además, los eventos oficiales son muy grandes e implican el gasto de un montón de dinero y al final del día, para alguien como la FIFA, lo importante es el dinero y patrocinadores en lugar de la cuestión de la cultura del país. La FIFA no es muy buena escuchando a los demás y no hace las cosas por amor al fútbol o al país anfitrión, ya que para la FIFA el dinero significa mucho más”.

Ningún DJ occidental ha conquistado Brasil tanto como Norman Cook y a cambio, Norm sigue siendo uno de los DJs más grandes de Brasil ahora mismo – junto a Armin, Tiësto y Hardwell. Su alcance va más allá de los conocedores de la cultura de club y se adentra en la gente de a pie y DJ Mag está encantada de aceptar el reto de descubrir porqué los

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LA DERROTA DE INGLATERRA EN MÉXICO

“Tenía unos siete en 1970.

Habíamos ganado el último Mundial, así que esperaba que ganásemos y en mi cabeza no cabía la idea de perder. Recuerdo frotarme los ojos y decir ‘Bueno, ¿y ahora qué pasa?’ ‘Que estamos fuera’. Darme cuenta de lo que es la finalidad de la muerte súbita en un campeonato. Esa fue la primera vez que experimenté ese tipo de decepción y derrota, sin poder entender que estas cosas pasan en la vida”.

JAPÓN 2002

“Estar en Japón fue algo mágico.

Empezó con un ‘Vamos a hacer algunos bolos y luego vamos a los partidos’, no teníamos ni idea de que todo el país se emocionaría tanto por tener la Copa del Mundo de fútbol, del cual tampoco tenían mucha idea.

Estuvimos allí casi un mes y terminamos en la tele y la gente me mandaba mensajes para decirme que salía en la tele. Sentí el mismo tipo de poder, el mismo tipo de euforia colectiva que tendrías en una gran rave, donde nadie está seguro de donde es o de si va a celebrarse o no. Cuando finalmente ocurre y llegas, el sentimiento de ‘Estoy aquí’ es irrepetible. Y también la gente que vino a Japón tenía algo especial, además de que los japoneses son unos anfitriones perfectos”.

SUDÁFRICA 2010

“El malísimo rendimiento de la selección inglesa en Sudáfrica, ese segundo partido cuando tienes una sensación en la boca del estómago y piensas: ‘Esto no puede estar pasando, debe de ser alguna táctica que está haciendo Rooney’; y darte cuenta a mitad de la segunda parte de que la cosa no va a mejorar. Y otra vez el colectivo… lo que sea opuesto a la euforia.

Todos los hinchas ingleses mirándose unos a otros con cara de ‘Sí, esto está pasando’”.

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brasileños le quieren tanto. “Al ser uno de los primeros, puede que los brasileños me han acogido más en sus corazones”, supone. “En cuestiones del amor, la primera impresión no es necesariamente la mejor, pero se quedará en tu mente por siempre. Creo que toqué la fibra de muchos, en el sentido de que les traje la música electrónica y me tienen cariño por eso.

LOS CHICOS DE

“Me tratan muy bien y disfruto pasando mi tiempo allí”, continúa Norm. “Es una pasada, de verdad. Si tienes que ser grande en un país – como todo ese principio de ‘Ser grande en Japón’ – es mejor ser grande en un país que: a) es enorme, por lo que no te cansas de viajar por él, b) tiene una gente que es cálida, amigable y receptiva, y c) es un país emergente en el sentido de su desarrollo creciente y está pasando por un periodo muy fértil de su existencia. Parece una buena decisión. O podría intentar convencer a los alemanes de que pillen mi sentido del humor con la música (risas)”.

SENTIDO TEATRAL

Así que le encanta la música, la cultura, la gente…pero, ¿qué es lo que le gusta a Brasil de Fatboy Slim?

“Tendrás que preguntarles”.

Te estoy preguntando a ti…

“Tengo la teoría de que la gente brasileña encuentra realmente molón a un gringo larguirucho con un sentido del humor”, dice Norm. “De la misma forma que la idea de que un guapo y bronceado brasileño jugando al fútbol en la playa es la cosa más molona para nosotros. Ellos piensan que un gringo torpe que les puede hacer bailar mola. Ellos tienen todo eso y lo que quieren es esto. No sé, creo que es por el ritmo, forma de ver la vida y un sentido del humor”.

Norm empieza a hablar de cómo es genial poder saltar de arriba a abajo en el escenario, ahora que pincha con Serato en lugar de giradiscos de vinilo y como quema sus visuales en el audio de sus canciones, de tal forma que sus sets sean diferentes cada noche. “Intento que la tecnología aumente y mejore las cosas que hago, en lugar de convertirte en el foco de lo que estás haciendo”, dice. “Puedes aburrirte de tanto apretar botones y olvidarte de que hay un público allí con el que te tienes que comunicar – y tienes que hacerles bailar y entretenerles”.

Norm no es el típico DJ de ‘te llevo en un viaje’ – él es pura fiesta. Canciones de fiesta grandes para grandes reuniones comunales. Con sus estridentes camisetas y espíritu gregario, es un showman, un artista y su alter ego Fatboy Slim le ha permitido salirse con la suya casi siempre con el paso de los años. DJ Mag está dispuesto a oír por qué es tan animado e interactivo tras los platos.

“Me di cuenta de que funciona”, dice. “No sabría otra manera de hacerlo. No sabría cómo quedarme tranquilo, para mí todo se trata de lo que comunicas.

Mientras más me devuelva el público, más quiero devolverle y se convierte en un círculo sinsentido – llegando a extremos ridículos. Algunas veces tengo que frenar a mí mismo y decirme ‘esto no es broma’”.

Norm piensa que todo DJ debería mirar al público y comunicarse con él.

“Ellos te hablan, te dicen si quieres ir más duro o más suave o cómo se sienten – solo con sus ojos, no tienen que estar moviendo las manos o con pancartas. Así que tienes que estar atento.

“No es para todos ser un espectáculo”, continúa. “Pero en mi caso, daría el crédito a Jon Carter y Carl Cox. Cuando empecé a pinchar en escenarios más grandes en lugar de clubes, en donde puedes pasar desapercibido, una vez llegas al escenario creo que las dos personas que más molan son Carl Cox – por la forma en la que baila la música – y las bravuconerías de Jon Carter.

Así que mezclé ambos. En aquel momento empecé a actuar con los dos con bastante frecuencia, así que cogí sus dos ganchos y los fusioné.

“Jon (Carter) llega al escenario como ‘¡Este sitio es mío, vais a amar las canciones, esta es la primera, qué pasa con eso, vamos cabrones, que yo lo estoy dando!

Mucha cara y chulería. Y luego Carl (Cox) mira a la gente y sonríe y dice ‘¿Os gusta esto tanto como me está gustando a mí?’, por lo que es una combinación de ambos”. ¿Ha ayudado el hecho de que Norman creó a este personaje de nombre Fatboy Slim, entonces? “Sí, porque hay una parte de cabaretera en él y si no estás con humor de hacerlo, es más fácil darle al botón de encender”, dice. “Muevo los brazos un poco y si el público los mueve conmigo eso me pone de buen humor.

Al contrario de que si vas de austero e intentando abrirte paso musicalmente, si vas y dices ‘¡Vamos, armémosla!’ y ellos dices ‘¡Sí!’ – eso te hace superar cualquier miedo escénico que puedas tener o cualquier preocupación o problema o cansancio del día de viaje que precede. ¡Yo cambio de cualquier modo en el que esté antes al de un chaval de 17 años, irresponsable, y ligeramente

‘BEM BRASIL’ Hablan los colaboradores

Greg Wilson “Seleccionar una canción brasileña favorita para trabajar es algo que definitivamente me llamó la atención, especialmente dada mi experiencia con el país y su maravillosa cultura en las ocasiones que he ido a actuar. La canción que elegí era ‘Maracatu Atômico’ de Gilberto Gil, quien, en tiempos recientes, fue ministro de cultura en Brasil. Esta fue una exitosísima canción underground en la escena británica de jazz-funk a principios de los 80 y que fue una pasada en mis noches de martes en Wigan Pier. Crucé los dedos que encontrasen los stems multitrack. Nuestra suerte apareció, pero cuando llegaron los stems, me di cuenta de que eran diferentes de la versión que yo toqué, que era del álbum de 1979 ‘Nightingale’ – en su lugar estas eran de una grabación de 1974. Todo funcionó mejor, ya que esta versión encajaba perfectamente a la dirección de ritmo negativo que queríamos mi compañero de remix, Derek Kaye, y yo.

“Estoy muy contento con el resultado, le da una esencia contemporánea, sin comprometer la esencia del original. Creo que podría mirar a los ojos a Gilberto Gil con confianza, sabiendo que hemos hecho justicia a su canción”.

DJ Marky “Envié a Norman un par de canciones y dijo ‘Ah, esto es bueno pero no tiene el aire buscamos’ y conseguí pillar ese aire en el último minuto.

Hice un remix de ‘MPB-4’, una canción clásica brasileña de 1970. Es un tema loco, solía escucharlo en casa, cuando mi madre y mi padre me lo ponían. Tiene aire brasileño, pero al mismo tiempo es como algo afro. Es muy interesante, no es drum & bass, decidí hacer algo diferente. Norman me dijo que hiciera lo que quisiera, que me sintiese libre, así que decidí hacer algo muy raro pero muy brasileño – con un aire diferente, no es para nada una canción comercial, es muy diferente. Creo que cuando la gente la escuche se sorprenderá y dirá ‘Wow, ¿qué es eso?’.

Mola”.

Riva Starr “Hice esta canción con un sample de Elza Soares, quien estuvo casada con Garrincha – el héroe de los Mundiales de 1958 y 1962. Ella, muy amablemente, ¡decidió aparecer como artista invitada después de que el sello le mostró la canción! Estoy muy contento con eso, se llama ‘Samba Creola’ y ha sido un tema obligado en mis sets últimamente. Un arreglo muy simple, ritmos de percusión desnudos y sub-bajos hechos con mi queridísimo SH-101. Lo viejo y lo nuevo junto – ¡Me encanta!”.

colocado!”.

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SPHERICAL COORDINATES Viajando entre coordenadas espaciales

Por proyectos como éste son por lo que artistas como Óscar Mulero y Christian Wünsch pueden presumir de ser abanderados y pilares fundamentales de una escena techno como la nuestra.

Alejándose moderadamente de sus particulares estilos, explorando sonidos y elementos entre trazos más experimentales y futuristas, y tras pequeñas joyas como su ‘Vector Projection’, Spherical Coordiantes regresa ahora con ‘Kinematic Equations’; un trabajo minucioso, oscuro y contundente que para muchos ya es la obra maestra, hasta la fecha, del dúo afincado entre las telarañas technoides de Polegroup, Warm, Tsunami y ahora Token.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ Pero es que con proyectos como éste, menos nos extraña todavía que recorran medio mundo presentando su particular concepto de techno como grupo en forma de live por eventos tan variados y reputados como Reverse (Madrid), Tresor (Berlin), Freelive (A Coruña) o Incognito y A Day at the Park (Amsterdam). Por eso, y apretando al máximo un hueco entre su tour y trabajos individuales, DJ MAG ES se cuela en la agenda de Spherical Coordiantes para ahondar sobre su pasado, presente y futuro sonoro.

Ambos os conocéis desde hace tiempo, pero ¿en qué momento decidís colaborar juntos en un nuevo proyecto? ¿Cuál es la principal visión de Spherical Coordinates en cuanto a techno y electrónica se refiere?

Sí, nos conocemos desde hace mucho y habíamos hecho de todo juntos; lo único que faltaba era juntarnos en un estudio y con la idea de ofrecer algo nuevo en Polegroup se nos ocurrió crear Spherical Coordinates.

“LA DIFERENCIA ENTRE NUESTROS TRABAJOS INDIVIDUALES Y ÉSTE ES QUE SPHERICAL ES LA UNIÓN DE AMBAS VISIONES”.

El sonido de SC discurre por caminos no tan explorados para ambos. ¿Qué diferencias hay entre SC y vuestro sonido habitual? ¿Cuáles cobran mayor importancia que en vuestros trabajos en solitario?

La principal diferencia es que Spherical es la unión de ambas visiones. Lo cierto es que no te podría decir a qué prestamos más atención. Cuando Spherical está en el estudio, no se habla mucho, es como si de una cadena de producción se tratara; mientras uno esta sacando sonidos con los sintes el otro está con la percusión y los efectos. Así, poco a poco, todo empieza a empastar y tomar sentido. ¿Tiene SC un patrón a seguir? ¿Alguna clara influencia? ¿O es una fusión de influencias inconscientes y experimentación a la libre usanza?

No seguimos ningún patrón. Sin duda es una fusión de influencias inconscientes, y experimentación pura y dura.

Muchos han etiquetado el proyecto como si de un nuevo techno se tratara. Un techno más puro, profundo, futurista y experimental. ¿Qué opináis? ¿Cómo describirías vosotros mismos un proyecto como el vuestro?

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No nos gusta poner etiquetas, es simplemente nuestra visión del techno como grupo.

Viendo la definición de Spherical Coordinates en la web, esta alude a la posiciones curvilineales de una esfera. ¿Por qué Spherical Coordinates? ¿Os referís, quizá, a la música como esfera y sus variantes como las coordenadas?

La verdad es que por nada en especial. Spherical Coordinates fue el que nos gustó de una larga lista de nombres que pensamos para este proyecto.

Tras ‘Vector projection EP’, ahora regresáis con vuestra 4 referencia, ‘Kinematic Equations EP’ a través de Token, en vez de Warm o Pole Group. ¿Qué tal la acogida? ¿Por qué Token y no Pole? ¿Acaso se acerca más esta referencia al sonido del label belga?

‘Kinematic Equations’ ha tenido una muy buena aceptación. Los feedbacks han sido muy buenos; algunos dicen que es el mejor EP que hemos hecho… Como bien dices lo podíamos haber sacado en Polegroup, Warm up o también en Tsunami, pero elegimos Token porque ya habíamos sacado otro EP con Kriz en Token y había funcionado muy bien. Además, tenemos ya el siguiente EP listo para Polegroup. Será la referencia numero 27. Óscar, ¿cuánto de Wünsch hay en SC? ¿Y viceversa, Christian? ¿Quién hace qué en el directo y en el estudio?

Spherical es 50% Oscar y 50% Christian. Lo mismo ocurre en el directo. Si quieres más información, asegúrate de estar en primera fila la próxima vez que actué SC…

“CUANDO SPHERICAL ESTÁ EN EL ESTUDIO, NO SE HABLA MUCHO; ES COMO SI DE UNA CADENA DE PRODUCCIÓN SE TRATARA”.

Presentasteis vuestro live en Reverse el pasado año por primera vez. ¿Qué diferencias hay entre ese live y el que acabáis de presentar en Freelive de Coruña recientemente? ¿Es el live imprescindible para la actuación de SC? Reverse fue la primera y ahora ya lo hemos tocado 7 veces lo cual nos ha permitido ir mejorando en cada directo. Cada vez va tomando mas consistencia y es más dinámico.…Estos han sido los sitios donde hemos tocado ya: Reverse (Madrid), Tresor (Berlín), Incogni-

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to (Ámsterdam), Razzmatazz (Barcelona), Freelive (A Coruña), Free Your Mind (Arnhem) y A Day at the Park (Ámsterdam).

Habéis sido uno de los proyectos de moda de este 2014 figurando en carteles como Freelive, Electrobeach o A Day At The Park, por ejemplo. ¿Cuánto varía vuestro directo dependiendo del país o evento en el que os encontréis?

Todos los lives que hemos hecho han sido diferentes pero esto no es un dj set que puedes cambiar mucho de un sitio a otro. Quien venga a vernos escuchará Spherical Coordinates en su estado más puro.

“SPHERICAL ES 50% OSCAR Y 50% CHRISTIAN. LO MISMO OCURRE EN EL DIRECTO”.

Alemania, Holanda, España… ¿qué público ha sido mejor para vuestro presentación en directo?

Todos han estado muy bien; cada sitio tiene algo diferente que nos gusta.

Os ceñís a la fusión entre lo digital y lo analógico. ¿Qué hardware/software no puede faltar en vuestro live? ¿Nos podéis brevemente describir vuestro set up en un directo?

No pensamos que eso sea muy importante, tan solo son herramientas….Como te hemos comentado antes, quien quiera más información sobre lo que usamos o cómo lo hacemos deberá estar en nuestra próxima actuación y verlo por si mismo. ¡¡Spherical rules!!

Tengo entendido que los visuales juegan un papel muy importante en el directo. ¿Del 1 al 10, cuánto importan los visuales en vuestra actuación? ¿Por eso prestáis también especial importancia también a los videoclips?

Sin duda juegan un papel importante por eso para este proyecto quisimos tener nuestros propios visuales. ¿Alguna próxima referencia en mente, o simplemente disfrutar de la presentación en directo alrededor del mundo?

‘Direct Isometry’ - Polegroup 27 ¡¡coming soon!! www.facebook.com/sphericalcoordinates?fref=ts www.polegroup.net www.polegroup.bandcamp.com

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n u e d o i r Dia HATER

Texto: Rubik Dude

‘BARCELONA ELECTRÓNICA (PARTE 1)’ La furibunda multitud anclada en un pasado que huele a vinilo y a antiguo tech-house requemado hace más ruido que las jóvenes perlas sonoras que emergen de una tierra que parece en ocasiones árida si no buscamos en el huerto correcto. En España hay talento de sobra y sólo hay que regarlo de vez en cuando con un poco menos de “antiespañolismo electrónico” y más sinceridad. Que el oído hable y se callen los prejuicios.

Debajo de toda esta argamasa de pedantería que estoy vomitando yace la idea de hablar de uno de los “huertos” más prolíficos de la Península: Barcelona. “Ciudad cosmopolita”, “Ciudad Europea”, “Ciudad artística”. La ciudad condal ha sido caldo de cultivo de grandes artistas, y lo sigue siendo.

En esta primera parte de ‘Barcelona Electrónica’ os quiero presentar tres productores que desarrollan su actividad allí.

BeGun BeGun es un chaval con cara de buena gente que tras años y años dedicados a la música, al conservatorio, al djeeing y al esfuerzo, dio un gran puñetazo en la mesa en 2013, cuando lanzó con Subterfuge su EP ‘San Francisco’, pura maravilla sonora cargada de atmósferas cálidas y un color muy especial.

Apenas unos meses después se superó con Shangai, que bajaba la velocidad y aumentaba la sensación de flotación; un magnífico orgasmo alejado de la melancolía y la tristeza que respiran muchos de los artistas del género. El éxito de sus producciones y la original de su directo le han llevado a actuar, entre otros, en Sonar 2013 y en la Boiler Room del Primavera Sound del mismo año.

Para suerte de nuestros oídos Gunsal va a seguir dando guerra muchos años.

Cardopusher Venezolano afincado en Barcelona desde hace unos seis años, esta bomba electrónica no descansa un solo momento en evolucionar su sonido.

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Uno de los maestros del Acid House del Mediterráneo, sus beats actual también bebe del Hard House, el Techno o el Ghetto House, aunque no siempre fue así, ya que tuvo épocas de Breakcore, Dubstep y Tropical Bass. Sus producciones encantaron y encantan ni más ni menos que a uno de los príncipes de la electrónica mundial, Boys Noize, que no dudó en firmarle para su sello Boysnoize Records, donde ya ha lanzado varias referencias.

Junto a su socio Nehuen es desde 2012 es propietario de Classicworks, con el que sacan sus propios temas, además de los de artistas como Nick Hook, Matrizzman o Vin Sol. Si tenéis oportunidad de verle en directo no lo dudéis un sólo segundo porque le váis a gozar y bailar como nunca antes.

Alizzz Alizzz es posiblemente la ultimísima gran propuesta sonora que nos ha dado Barcelona, y en un tiempo record se ha convertido en uno de los productores de Jersey Club melódico más respetados del mundo. Influido por el Hip Hop, el R’n’B futurista e incluso el Footwork, Alizzz aterrizó como un misil en el sello de Diplo, Jefree’s con su Ep ‘Sunshine’. Fue el mismo Diplo el que le escribió al escuchar su tema ‘Whoa’, una increíble historia armónica por la que a veces le comparan con el británico Rustie. De nombre Cristian, ya ha girado por el circuito americano y compartido cabina con su padrino Diplo en Razzmatazz. ¡La sensación que transmite este joven barcelonés es la de grandeza que sólo acaba de comenzar! ¡No les perdáis la pista a estos tres genios, porque seguro que nos van a seguir regalando mucho disfrute!

La segunda parte de ‘Barcelona Electrónica’ el mes que viene en DjMag. Saludos de quien habla, Rubik Dude. www.facebook.com/rubikdude

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GELAB

Aquí y ahora

Este joven y talentoso menorquín se ha convertido, por méritos propios, en uno de las revelaciones del verano clubbing ibicenco de este 2014. Su flamante y efectiva presencia como invitado en Space ibiza, a bordo de la fiesta Ibiza Calling, lo ha situado en un lugar de privilegio desde el que luchar para demostrar que la EDM puede ser un género digno y tener la hondura y calidad sonora de cualquier otro. Es la hora de Gelab, que duda cabe.

Texto: FERNANDO FUENTES Aló Gelab, ¿por encima de todo eres un músico 100% vocacional, verdad? ¿Te puedes plantear la vida sin dedicarte a otra cosa que no sea la música?

Verdaderamente sí, me considero totalmente vocacional. Desde pequeño he tenido muy claro qué quería ser de mayor, a qué quería dedicar mi vida, y en ello he focalizado mis esfuerzos. Si ahora me quitaran la música de golpe, no sé qué sería de mí… ¿Lo de niño prodigio podría perfectamente aplicársete por lo pronto que empezaste a interesarte y hacer música o es algo que no te importa demasiado?

A decir verdad, la etiqueta de “niño prodigio” no me gusta en absoluto. Tampoco creo que me defina para nada; el interés y la pasión me vienen desde muy pequeño, pero para llegar hasta aquí la clave ha sido el trabajo, más que el prodigio.

Creo que cualquier crecimiento profesional llega siempre desde ahí, desde el esfuerzo.

“PARA LLEGAR HASTA AQUÍ LA CLAVE HA SIDO EL TRABAJO, MÁS QUE EL PRODIGIO”.

¿Qué importancia tuvo tu entorno familiar en Menorca en todo ello?

Mi entorno familiar ha sido de gran ayuda: ellos me transmitieron la importancia del trabajo, de luchar por cualquier objetivo que me marcara. Al principio, en casa veían con cierto recelo la labor del DJ por la típica (y falsa) imagen de “mala vida nocturna”, pero poco a poco cambiaron su percepción al respecto. Ahora dispongo de todo su apoyo y esto para mí es impagable.

Pero claro, no hay éxito sin trabajo, ¿cuánto hay de genialidad en el sonido de Gelab y cuánto de currazo puro y duro?

Eso está clarísimo: la genialidad sin trabajo duro se queda en nada. El proyecto Gelab lleva mucho tiempo gestándose, definiéndose: se trata de un gran cambio en mi carrera musical y quería ofrecer lo mejor de mí. Estoy muy contento con los resultados obtenidos hasta la fecha, aunque esto solo acaba de empezar…

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Y con solo 16 años ya eras dj, ¿cómo fue tu acceso al mundo del diying?

Para mí, esta fue la parte más dura de mi carrera.

A los 16 empecé a pinchar en locales de mi pueblo, en Menorca. Allí aprendí los conceptos básicos, los fundamentos de la profesión. No obstante, el entorno en Menorca es muy reducido y las posibilidades de crecimiento son muy escasas, así que tuve que esperar hasta los 18 para poder dar el salto e irme a vivir a Barcelona. Allí el mundo se me abrió: conocí mejor este mundo, las pistas de baile, los festivales, las preferencias de los distintos públicos. Fue complicado, porque llegar a una gran ciudad a los 18 y sin conocer a nadie es duro.

Nadie te toma en serio. No obstante, con el tiempo fui abriéndome camino, conociendo a gente maravillosa que me echó un cable y a la que estaré eternamente agradecido, y poco a poco me hice un pequeño hueco para progresar en mi carrera.

Y tu paso al de la producción, ¿fue algo natural o impuesto por esa moda de que si no produces no puedes ser un dj cotizado?

A mí me surgió de forma natural. De niño siempre me gustó la música, y de hecho de pequeñín jugaba a ser músico inventando mis melodías; supongo que de esa pulsión surgió lo demás. Una vez llegado a Barcelona y formado en el mundo del “deejaying”, me di cuenta de que la sensación de ver a la gente bailar las producciones de uno es maravillosa, de las mejores que puede experimentar un músico. Así que, como cabezota que soy, decidí que tenía que conseguir eso… ¡y aquí sigo!

(Risas).

“AL DEDICARME AL PROYECTO GELAB, ANHURA PASÓ A UN SEGUNDO PLANO, PERO QUIÉN SABE, QUIZÁS LO RETOME EN UN FUTURO...”.

Anhura ha sido tu sello durante años, ¿qué balance haces de su evolución durante este tiempo? ¿De qué salud goza ahora en este 2014?

Anhura fue uno de los proyectos que llevé a cabo en mi etapa en Barcelona. Ha sido una etapa genial, que me ha brindado la oportunidad de trabajar con gente fenomenal de la cual he aprendido muchísimo. Al dedicarme al proyecto Gelab, Anhura pasó a un segundo plano, pero quién sabe, quizás lo retome en un futuro…

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Vamos al grano: ¿cómo calificarías tu propia progresión musical dentro de la electrónica?

Yo siempre pienso en positivo: soy exigente y hago lo que siento que debo hacer. De momento estoy muy contento con las decisiones que he tomado hasta la fecha y muy satisfecho con mi evolución, aunque tengo claro que el camino por recorrer es aún mucho más largo que el recorrido. Tocará trabajar duro, y es genial que así sea. ¿Es la EDM el estilo en el que más cómodo te encuentras a la hora de producir y pinchar? ¿Por qué?

Lo cierto es que sí. No es el único estilo musical que me gusta, pero el EDM provoca unas reacciones increíbles en el público, y yo lo aprecio muchísimo.

Ves a la gente entregarse por completo en cada sesión y eso es enormemente gratificante, porque se contagia y te motiva a seguir trabajando.

“PARA MÍ ES UN ORGULLO PODER FORMAR PARTE DEL INCREÍBLE ‘LINE-UP’ DE IBIZA CALLING DE ESTE VERANO, Y ADEMÁS NADA MENOS QUE EN EL MEJOR CLUB DEL MUNDO”. ¿Ha supuesto la EDM un punto de inflexión en tu carrera? ¿Hay un antes y después de ello? ¿Fue un acierto mutar hacia dicho estilo?

Sí a las tres preguntas. Descubrir todas las posibilidades del EDM fue prácticamente una revelación: lo ví claro desde el primer momento, sentí que mi carrera debía enfocarse hacia allí y di el paso. Si se me permite el juego de palabras, decidí empezar de ‘Zero’ en este nuevo proyecto… (Risas). ¿Y cómo se evoluciona del tech-house, del electro-house y del progresive a la EDM sin perder la dignidad en el camino, como tú has conseguido? ¿Dignidad? (Risas) Estamos hablando de música, no creo que definir tu estilo comporte ninguna pérdida de dignidad. Desde mi punto de vista, hay momentos en los que te inspiran unas fuentes u otras, e incluso puede que cambien tu punto de vista. En mi caso, creo que siempre he sido respetuoso con todos los artistas, sean del estilo que sean, y pienso que precisamente eso es lo que permite mantener esa llamada dignidad. Si la música es nuestra pasión, ¿qué menos que respetarnos al máximo?

“ ‘ZERO’ ES MI PRINCIPAL ILUSIÓN AHORA MISMO, EL PROYECTO EN EL QUE MÁS HE TRABAJADO ESTE ÚLTIMO AÑO Y MEDIO”

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¿Por qué crees que la EDM tiene tan mala fama en un determinado sector de la música de baile? ¿Cómo la defenderías tú mismo de dichos ataques?

Más que en determinado sector, yo creo que es en determinadas personas de determinado sector. Nunca entenderé por qué. Como decía antes, todo son estilos, todo son gustos, y al fin y al cabo todo es música. No creo que tenga que defender la EDM de nada ni de nadie: la música se defiende a sí misma y todo aquel que realmente la ama sabe que lo primero es respetar los criterios ajenos.

Has pinchado en lugares maravillosos como son Space Closing Fiesta, el Ultra Music Festival de Miami o en el Opening de Space Moscow, en los que ha compartido cabina con los mejores artistas de la escena internacional… ¿qué extraes de dichas experiencias apasionantes? ¿Cómo llega alguien tan joven a estar ya tan alto?

La verdad es que esas oportunidades son sueños hechos realidad y experiencias que siempre llevaré conmigo. Las considero premios al trabajo del día a día, pero soy consciente, como decía antes, de que queda muchísimo camino por recorrer y de que la constancia es la única forma de llegar al éxito. Eso sí, me encanta el dicho “sé realista y pide lo imposible”, así que… ¿por qué no seguir soñando?

De hecho el pasado sábado 12 de julio pinchaste en el festival Ultra Europe en Split, ¿cómo ha sido tu paso por Croacia?

Ha sido una experiencia única. Desde mi llegada al aeropuerto me han tratado genial, la organización me ha hecho sentir como en casa. En sesión he tenido un público fantástico, gente de todas partes saltando y dándolo todo. Aproveché la ocasión para presentar algunos temas del nuevo álbum y lo cierto es que gustaron, lo que fue una gran satisfacción para mí. Me voy de Croacia con un muy buen sabor de boca, la verdad. ¿Cuáles son tus artistas actuales -nacionales e internacionales- de referencia de la EDM, del techno, del house…? ¿Son Steve Angelo y Calvin Harris dos de tus tops?

A nivel nacional creo que la calidad es altísima: en el sector del EDM, me quedaría Danny Avila y las producciones de Albert Neve, además del dúo House South Brothers. En otros estilos, y en un plano más “underground”, me gustan muchísimo Uner, Los Suruba, Javi Bora y el excelente trabajo que hace Coyu con el sello Suara. A nivel internacional, sí, tendría que nombrar a Calvin Harris y Steve Angello, pero también a Nicky Romero, por ejemplo. Son artistas que dominan tanto el plano musical como su imagen, lo cual es sencillamente vital a día de hoy.

Eso para mí tiene mucho mérito. Además de estos, querría mencionar también a nuevos artistas que se están empezando a posicionar en el circuito como MAKJ o Futuristic Polar Bear.

que el chico se lo ha ganado. En cuanto a su sonido, me gustan no solo sus sesiones sino también sus producciones, y de hecho sus temas suelen estar siempre presentes en mis ‘sets’.

De cada artista se puede aprender: desde los increíbles “warm-ups” de Camilo Franco, que nunca falla, a los ‘shows’ de Shermanology, Yellowclaw y Dj Bl3nd, pasando por los sets de Sick Individuals, Cazzette... la verdad que siempre intento estar Por cierto, sabemos que Tiesto también está entre toda la noche en la cabina, porque de cada artista tus favoritos, ¿qué opinión te merece su polémico se aprende y me encanta ver a otros actuar. y último álbum al que nuestros compis de DJMAG UK han puesto a bajar de un burro?

También vas a ser quien mezcle la célebre compiTiësto es un maestro. Así, sin más. Lleva un mon- lación ‘Ibiza Calling’, ¿qué sientes ante tan potón de años en la más absoluta de las élites y eso tente compromiso y qué podremos encontrar en es de una dificultad extrema, así que solo por eso tu selección? ya merece el máximo respeto. Él conoce muy bien Es una responsabilidad muy grande, aunque me los gustos del público, así que si ha hecho un ál- alegró mucho recibir la noticia y me puse a ello bum con toques más Dance de lo que nos tiene enseguida. Principalmente he intentado diferenacostumbrados seguro que es por algo. Sobre el ciar un poco los CDs. El primero lleva un sello más tema de las críticas… cuando un personaje alcan- de club, con temas progresivos y “mainstream” za una dimensión como la de Tiësto, que te criti- y un electro house no muy duro, más “groovy” quen es inevitable. Y qué narices, que tan mal no Hay temas de Sick Individuals, Steve Angello y le va precisamente… (Risas).

Vicetone, además algunas producciones propias.

En el segundo CD, en cambio, he optado por más “matracusi”, como lo llamo yo (Risas) que es una IBIZA CALLING/ SPACE recopilación más festivalera, con temas más duEn este 2014 eres uno de los invitados especiales en ros, con el electro house como estilo principal.

Ibiza Calling en Space Ibiza, ¿qué supone para ti?

Hay trabajos de artistas como Showtek, Jhon Para mí es un orgullo poder formar parte del in- Christian, Danny Avila y Dimitri Vegas & Like Mike, creíble ‘line-up’ de Ibiza Calling de este verano, y entre otros. Lo cierto es que estoy muy ilusionado además nada menos que en el mejor club del mun- con su lanzamiento… ¡y espero que guste mucho! do. Supone una gran responsabilidad… ¡aunque no pienso defraudar a nadie! (Risas).

Sabemos que tu primer álbum, el de debut, se llamará ‘Zero’ y que está bastante adelantado, ¿qué ¿Qué aporta Gelab, como DJ, a dicha exigente y nos puedes desvelar sobre el mismo? ¿Cuándo salprestigiosa cita semana en Space? drá a la venta? ¿Crees que te aupará al lugar que Mi intención siempre es dar lo mejor de mí, entre- realmente mereces? garme y transmitir toda la energía posible a los ‘Zero’ es mi principal ilusión ahora mismo, el proasistentes, que lo pasen lo mejor posible durante yecto en el que más he trabajado este último año toda mi sesión. Encaro cada ‘set’ de forma distin- y medio. Aún no puedo adelantar mucha informata, intentando sorprender y ofrecer todo mi saber ción, pero sí que puedo decir que no tardaremos hacer. Un club como Space Ibiza te da muchísimo en anunciarlo todo. Mi idea en este álbum ha sido pero te lo exige todo, y hago todo lo que está en trasladar la experiencia de mis ‘sets’ a la producmi mano para estar a la altura. ción, sacando un álbum mixto en cuanto a estilos.

Habrá ‘tracks’ más comerciales, otro con sonidos ¿Son Space Menorca y Space Ibiza los dos mejores más Electro y otros más progresivos. En cuanto al lugares del mundo, hoy por hoy, para disfrutar de tema de auparme…no sé qué lugar merezco ni si una sesión de Gelab?

‘Zero’ me aupará o no, pero mi ilusión es que mi Bueno, estamos hablando de dos clubes comple- trabajo guste a la gente: con ello yo ya sería más tamente distintos. Space Ibiza es el mejor club que feliz y estaría más que motivado para seguir del mundo, el escenario ideal para disfrutar de trabajando duro y luchar por nuevos objetivos. una sesión de cualquier artista que podamos imaginar. Allí me siento comodísimo además. Space Finalmente Gelab, ¿dónde crees que está tu teMenorca es distinto: me hace ilusión porque es cho? ¿Hasta dónde te gustaría llegar y acompañael club de mi isla natal, de mi casa, pero aún es do de quién o quiénes? una instalación joven que se está haciendo sitio Como decía Jobs, ‘stay hungry, stay foolish’. No en un sector muy competitivo. Pinchar allí es muy creo que nadie deba ponerse techo a sí mismo. divertido: es como la terraza de Space en versión Yo seguiré luchando por mis metas y persiguienreducida. Además, tienes al público muy cerca, y do los sueños de los que hablábamos antes. Solo ese contacto con la gente es algo que yo aprecio espero poder seguir trabajando con mi equipo, mucho. seguir recorriendo mundo y dar a conocer mi música. Quién sabe cómo estaremos de aquí unos ¿Qué tal han ido allí tus primeras sesiones? ¿Hay años, ¡pero espero podéroslo contar! mucha diferencia con las que desarrollas más habitualmente en Space Menorca?

Gelab actúa durante todo el verano en Ibiza CaEl público es muy distinto, y por lo tanto los ‘sets’ lling en Space Ibiza no pueden ser iguales. Space Ibiza pide innovación y exploración: Space Menorca pide ir más so- www.facebook.com/Gelabofficial?fref=ts bre seguro. Es clave “leer” a la audiencia, enten- www.spaceibiza.com der qué les gusta y qué piden; aun así, de todos modos, intento llevar siempre a los asistentes a mi terreno.

Hay gente que empieza a decir que eres el Danny Avila moreno… ¿qué te parece esta comparación? ¿Lo conoces, qué opinas de su sonido?

(Risas) Bueno, no me gustan las comparaciones, pero siempre es un orgullo que te comparen con artistas del nivel de Danny. He tenido la ocasión de coincidir con él varias veces y me parece un fenómeno, como artista y como persona. Su recorri- ¿Con cuál de tus compis en Ibiza Calling has flido es admirable teniendo en cuenta su juventud, pado más hasta el momento? ¿De quién puedes pero cuando investigas un poco te das cuenta de aprender más?

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JP CANDELA Vandalízate

‘Vandals’ es el recientemente inaugurado nuevo proyecto de JP Candela en asociación con varios empresarios del sector musical y concebido como un festival de música electrónica para todos aquellos seguidores a los que les gusta bailar a la luz de día y hasta pasada la medianoche. Todo ello dentro del resort musical Wonderwall Gandía y por el que ya han pasado Wolfpack y lo harán durante el mes de agosto artistas internacionales como R3hab, Dirty South o los nacionales Dada Life, MakJ, Dj Nano, Juanjo, Martín, Javi Reina, Albert Nevé, Les Castizos o The Warriors. Ya no hace falta coger el ferry, tu party diurna en la península se llama ‘Vandals’.

Texto: D_JOURNALIST Hola Jorge estás a punto de iniciar tu nuevo proyecto Vandals en Wonderwall Music Resort en Gandía y con nada menos que artista invitados para las próximas fechas como Wolfpack, R3hab, Dirty South o Dvbbs... ¿Cuánto tiempo has invertido en dar forma a Vandals para éste verano 2014?

Sinceramente, era una idea que llevaba tiempo estudiando. He estado analizando durante un largo periodo el sector y la industria musical, hasta que este pasado invierno empecé a materializar el proyecto y conseguir bastantes residencias estivales. Ha sido todo muy rápido pero hecho a conciencia. La verdad es que estoy muy contento.

“ME HE RODEADO DE UN GRAN EQUIPO DE PROFESIONALES QUE ME HAN DADO SU CONFIANZA PARA PODER DESARROLLAR LA INICIATIVA”. ¿Ha sido una apuesta propia a la que has sumado apoyos o te propusieron la idea y tú la materializaste?

Como te comentaba, es algo propio. Se fue desarrollando en el tiempo y hoy Vandals es ya una realidad con proyectos muy bien consolidados.

En la nota de prensa hemos leído que has realizado una alianza con empresarios del ocio, ¿a quien has sumado para parir este proyecto de fiesta durante el día y que se alarga hasta pasadas la medianoche?

Me he rodeado de un gran equipo de profesionales que me han dado su confianza para poder desarrollar la iniciativa de forma conjunta. Son varias las colaboraciones y fundamentan una ilusión compartida de hacer muy bien el trabajo y contentar al público, que es a quien nos debemos.

En nuestra opinión, cada vez parece que hay mayor cantidad y calidad en los artistas nacidos en la piel de toro o al menos ya no hay tanta comparación odiosa con los invitados internacionales. ¿Estás de acuerdo?

Estamos en una situación en la que hay que dar oportunidades y facilidades a los jóvenes. El mercado nacional está siendo un buen vivero de talentos para poder seguir fortaleciendo la industria musical Pero también has formado equipo de residentes con Kristine Love, Taao Kross y Kevin West. ¿Qué les puedes contar a nuestros lectores que aún no conozcan como se las gastan en cabina este poker de artistas?

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Cada uno de ellos tiene su propio concepto musical y algunos matices diferenciales. Pero son un equipo 100% Vandals. Kristine aporta música fresca y cautivadora. Taao puro show y energía, qué decir de Kevin, la joven rebelión de cabina.

Todos ellos sincronizan muy bien con la gente.

Somos una gran familia musical que garantiza un final espectacular en cada uno de los sets.

Pero tú ya has estado pinchando antes en Wonderwall (que hemos visto los vídeos…), para los que aún no sepan lo que tienen delante en un entorno como Wonderwall Music Resort de Gandía, ¿cómo les contarías que es?

Pisar Wonderwall es una experiencia para cualquier público. Se encuentra en una marjal, muy cerca de la ciudad y de la playa. El escenario principal está rodeado de palmeras y vegetación.

Realmente, un paraíso en la península. Cuenta con una piscina con cabina móvil, restaurante, bar y un resort para coger fuerzas y seguir la fiesta. Es un lugar que vale la pena conocer y que cautiva. Una vez dentro, no quieres irte. Realmente espectacular. ¿Además de los invitados que vais a traer, a quién te gustaría poder invitar a pasar sesión de Vandals en cabina contigo?

Sin duda alguna, a mi querido amigo David Guetta.

“PISAR WONDERWALL ES UNA EXPERIENCIA PARA CUALQUIER PÚBLICO. EL ESCENARIO PRINCIPAL ESTÁ RODEADO DE PALMERAS Y VEGETACIÓN. REALMENTE, ES UN PARAÍSO EN LA PENÍNSULA”.

Tienes un gran número de bolos en la Isla Mágica cada año, pero comparado con el público de Ibiza en Wonderwall hay una mayor presencia de público nacional, ¿cómo se vive esto en cabina? ¿Hay más conexión con el público?

Tanto en la isla como en Wonderwall Gandia, la gente viene a divertirse y dejar a un lado lo cotidiano. Una vez en el escenario, esté donde esté, son ellos los que conectan conmigo y me hacen dar lo mejor de mí en cada sesión.

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Uno de tus mejores valedores en tu carrera ha siempre tiene sus frutos. Hay que sacar tiempo sido David Guetta y tu participación en su fies- y aprovechar las oportunidades. La constancia ta “F*Ck Me I’m Famous”, ¿Qué ha supuesto más y muchas horas de trabajo dan muchas alegrías. en tu carrera, el aprendizaje o el apoyo que te ha brindado en los últimos tiempos?

“HAY QUE SACAR TIEMPO Y APROAmbas cosas. David es un gran artista y mejor VECHAR LAS OPORTUNIDADES. LA persona. Todo lo que me aporta ha sido positivo CONSTANCIA Y MUCHAS HORAS en mi carrera. Es una buena referencia a seguir.

Y además de pinchar durante buena parte de los días de verano en Pacha Ibiza, Wonderwall o los clubes que te solicitan por estas fechas, ¿sigues sacando tiempo para acudir al estudio a producir o lo del estudio se queda para cuando acabe la temporada estival?

Justo ahora acaba de salir una nueva referencia con a través de mi sello Zoombeats. También tengo otras colaboraciones y proyectos en solitario que verán la luz próximamente. Trabajar duro

DE TRABAJO DAN MUCHAS ALEGRÍAS”.

Muchas gracias Jorge y vandalizar mucho este verano…

Sólo agradecer a Dj Mag vuestra atención y sobre todo dar las gracias a toda la gente que hace posible este nuevo reto y sueño que es Vandals.

Agradecerles a todos los que hacen posible el desarrollo perfecto de todos nuestros sets. Por y para ellos/as seguiremos haciendo lo que mejor se nos da: un buen espectáculo que les haga hacer bailar.

http://wonderwallgandia.com/ Y finalmente una pregunta que nos asalta…. ¿No https://www.facebook.com/jpcandela es mucha la barba la que luces para el calor de Gandía o Ibiza? Dinos cuál es tu truco para estar más o menos fresquito bajo tan tupida capa…

Cuestiones del corazón que no entienden a razón (Risas).

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POLOCK

Alegran el corazón

Su electro-happy-pop-sunny, muy en la onda de gente como Capital Cities, Miami Horror, Hot Chip o We Have Band, es un oasis en el panorama pop nacional. Ahora, estos valencianos presentan su segundo larga duración. ‘Rising up’ destila sol, sintes y buen rollo por los cuatro costados. Sin duda Polock han progresado adecuadamente, es el fruto de una madurez insólita dada su juventud. Y es que son mucho más que pop cool diseñado para bailar…

Texto: FERNANDO FUENTES Fotos: CARLES RODRIGO Aló Polock, ¿os gusta lo de “pop cool diseñado para bailar” u os parece demasiado simplista para todo lo que os lleváis entre manos?

Pablo Silva: Es una frase que se está diciendo mucho. No la veo del todo mal aunque pienso que nuestra música tiene muchas mas caras.

“Los temas de Polock molan porque siempre tienen final feliz”, ¿os gusta que digan esto?

Creo que hay de todo. ¿De verdad dicen eso?

Escuchando los temas del disco es evidente que se trata de temas mucho más elaborados y alicatados, ¿eso es fruto de una madurez insólita dada La etiqueta de electro-happy-pop-sunny me pa- vuestra juventud? rece más certera, ¿os mola? Es broma, eh…

Han pasado cuatro años, todo cambia en ese Las etiquetas son para ordenar los discos en las tiempo. Durante la grabación del primer disco estanterías de las tiendas. Si te mola esa etiqueta aprendimos mucho y luego pasamos bastante hazte una carpeta con ese nombre en tu ordena- tiempo haciendo las maquetas de las canciones, dor y mete el disco dentro. las trabajamos de muchas maneras distintas teniendo varias versiones de algunos temas muy A los temas de este ‘Rising up’ se les nota y sale diferentes entre si. el sol por los cuatro costados… ¿eso es cosa de haber sido compuesto y grabado cerca del Medi“CADA TEMA DE POLOCK ES UN terráneo o simplemente lo lleváis en la sangre y MUNDO”. os sale así de natural?

Supongo que lo llevamos dentro. El primer disco lo grabamos en invierno en Berlín con dos palmos ¿Entre Two Door Cinema Club, We have band, Miade nieve en el suelo y decían lo mismo. mi Horror y Cut Copy andan las principales referencias de Polock en este 2014?

Grabar en casa tiene esas ventajas, ¿no? ¿Dónde La verdad es que no escuchamos mucho a esas fue exactamente? bandas. Últimamente oímos bastante Foxygen y Grabamos en los estudios Caramelo de Fernando Mac Demarco.

Boix, un buen amigo y gran ingeniero de sonido.

Al hacerlo cerca de casa contamos con mucha ¿Cómo trabajáis en estudio? ¿Método compositiayuda de nuestros amigos. Jose y Rafa Torres nos vo? dejaron parte de su increíble colección de sinte- Papu viene con una demo de casa y entre todos le tizadores y Alberto Díaz algunos amplis. Muchos damos vueltas y la arreglamos. En el estudio seamigos colaboraron de alguna manera y estamos guimos el trabajo que llevamos de las maquetas muy agradecidos. enriqueciéndolas con buen sonido y dándoles el toque profesional que necesitan.

“MOLA MUCHO JAPÓN PERO CUANDO ESTAMOS HACIENDO MÚSICA SOLO PENSAMOS EN MÚSICA”.

Vamos a soñar un poco: ¿para el siguiente disco con quién os gustaría poder trabajar a nivel de grabación y producción?

Ahora mismo pensar es muy pronto para pensar en eso. Cuando empecemos a trabajar lo próximo ¿Qué ha aportado desde la masterización Dave ya veremos quien es la persona idónea. ProbableMcNair al disco? ¿Quién os ha ayudado con la pro- mente lo volvamos a producir nosotros aunque ducción? ¿Colaboraciones? nunca se sabe.

Dave McNair hizo un gran trabajo de masterización, empacando las canciones y acercándolas Vuestro debut ‘Getting down from the trees’ real máximo a lo que buscábamos. Lo producimos cibió, entre otros muchos parabienes, el Premio nosotros y contamos con Fernando Boix de inge- de la Música Independiente a la Mejor Producción niero y, como él es productor también, nos ayudó Musical, ¿eso os supuso un fuerte handicap, por a no perder perspectiva. Solo hay dos colabora- lo alto del listón, a la hora de meteros a hacer el ciones en el disco, Hugo Caminero que toca per- segundo disco? cusión en Bronze y Amadeo Peris que canta con Cuando te pones a trabajar en algo estás tan conarmónicos en los estribillos de ‘Memories of Lu’. centrado que no se te pasa por la cabeza. In-

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tentas no pensar en nada que puedan echar para atrás la marcha.

Teníais muy claro que sobre todo no queríais que este ‘Rising up’ fuera una continuación del álbum de debut, ¿verdad?

Con el tiempo todo evoluciona. No tenía sentido ponerse a trabajar de la misma forma ya que estamos en otro momento y pensamos de otra manera.

Vuestro disco de debut fue una bomba en países como EE.UU., Canadá, México, Japón, Reino Unido, Francia, Alemania, etc. ¿Esperáis que reciban este nuevo trabajo con el mismo entusiasmo? ¿Tenéis ya algún feedback desde allí?

Ojalá podamos viajar otra vez a esos lugares a seguir enseñando nuestra música. De EEUU y sobre todo de Japón no para de llegarnos buen feedback.

En Japón fue realmente la bomba lo que supuso el primer disco de Polock, en Tokyo agotasteis todo vuestro merchandising y discos antes incluso de salir al escenario, ¿habéis pensando mucho en los japos mientras componíais y grababais este disco?

Mola mucho Japón pero cuando estamos haciendo música solo pensamos en música.

“LA LETRA ESTÁ EN INGLÉS Y TRADICIONALMENTE LA MÚSICA EN INGLES LLEGA MÁS FÁCIL AL MERCADO INTERNACIONAL, PERO NO LO TENEMOS EN CUENTA A LA HORA DE COMPONER”.

Me parece que este es un disco mucho más orientado al mercado internacional –USA, Japón, Europa- que al mercado nacional en particular, ¿estoy en lo cierto?

La letra está en inglés y tradicionalmente la música en ingles llega más fácil al mercado internacional pero no tenemos en cuenta eso a la hora de componer. ¿Y cómo sonaría Polock en español? ¿Pronto? ¿Perderá pegada y encanto dada su naturaleza altamente anglosajona a pesar de ser originarios de Valencia?

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Siempre lo hemos hecho así. De momento no veo que lo hagamos de otra manera. ¿Sois conscientes de que la voz en Polock detenta un alto porcentaje de su encanto y éxito?

Por supuesto, la voz y melodías de Papu son el espíritu de Polock.

De la idea inicial de este segundo álbum al resultado final, ¿hay mucha diferencia? ¿Por qué?

De la idea original al resultado ha habido un cambio tan progresivo que casi ni he notado la diferencia. Suena mejor pero la esencia es la misma. ¿Cuánto hay de analógico y cuanto de maquinal en el disco? ¿Más a mano que a máquina?

Bastante a mano y con la ayuda de máquinas.

Utilizamos guitarras, bajo, batería y sintetizadores analógicos pero también utilizamos mucho el ordenador.

‘Freak City’ es quizá el tema que más pinta de hit tiene, es realmente delicioso, puro sol de junio que destella y calienta tibiamente. Alegra el corazón. ¿Es el tema que mejor define el sonido de Polock de hoy, ayer y siempre?

No lo había pensado pero es bonito hacerlo.

‘Internet porn’ es puro pop, rollo 80s pero diestramente actualizado con maquinitas de ahora… ¿es aquí donde Polock se expone más a los peligros del mainstream?

Creo que los peligros del mainstream son caer en hacer música fácil de vender a toda costa y no es nuestro caso.

No creo que sea del todo así. No es fácil dar con una buena melodía que entre como el agua y de ganas de tararearla por el buen rollo que te da.

Por otra parte, si te fijas, hemos trabajado mucho las estructuras, no siguen un patrón estándar.

Cada tema es un mundo.

¿Y ese retrato-caricatura de Cassius Clay realizado por Carla Fuentes para la portada? ¿Por qué y por qué no?

Confiamos totalmente en Carla, su trabajo nos acompaña desde el principio del grupo. Mientras estábamos grabando ella estaba investigando sobre el boxeo y haciendo muchos dibujos, cuando vimos el de Alí pensamos que sería una buena Temas como ‘Tangles’ o ‘Memories of Lu’, entre portada y nos gustó el boxeo para el arte del disotros, contienen una madurez que los hace muy co, de alguna manera estaba relacionado con lo diferentes a los temas de vuestro disco de debut, que estábamos haciendo. ¿cómo se puede evolucionar tanto en solo año y medio? ¿Remixeros ya a la vista?

Han paso cuatro años. Con el primer disco aprendi- Hay algunos remixes en marcha, pronto podremos mucho y en todo este tiempo hemos cambiado mos escucharlos. Tengo muchas ganas de ver lo la forma de trabajar. Con ‘Rising Up’ lo teníamos tan que hacen con ‘Everlasting’. claro que decidimos producirlo nosotros mismos.

Finalmente Polock, ¿en qué festis nacionales e Me vais a disculpar, me parece un buen trabajo pero internacionales os podremos disfrutar durante creo que al disco le falta un par de hitazos claros, este verano? como tenía el primero, ¿es algo voluntario o simple- La gira empezó el pasado 2 de mayo en Barcelona mente así han salido las cosas? y continuó por Zaragoza, Valencia, Huesca, MáEl tinte de ‘Rising Up’ es diferente al ‘Getting down laga y el 30 de julio tocamos en el Arenal Sound from the trees’. Ha pasado tiempo y nuestra manera de Burriana. En septiembre, las fechas cerradas de trabajar las canciones ha cambiado pero hemos hasta el momento --ya que habrá más confirmaseguido buscando hits y estamos realmente conten- ciones próximamente-- son del 4-6 en el Festival tos con el resultado.

Ebrovisión, de Miranda de Ebro (Burgos).

“CREO QUE LOS PELIGROS DEL MAINSTREAM SON CAER EN HACER MÚSICA FÁCIL DE VENDER A TODA COSTA Y NO ES NUESTRO CASO”.

En ‘Rising up’ os mostráis más nu-disco-pop que nunca, podría ser un tema del nuevo álbum de Lindstrom, ¿os habéis quedado con ganas de meter más “casi instrumentales” en el álbum?

El tema que da nombre al disco es totalmente instrumental. Teníamos muchos trozos de música diferentes y queríamos ajustarlos en una sola Los temas más reconocibles, y tarareables y radia- www.polockband.com/ canción. Al final solo usamos tres de estas piezas bles, tiene un patrón de composición muy parecido, para ‘Rising Up’. se parecen mucho, ¿no teméis que digan que Polock http://polockband.blogspot.com.es/ siempre suenan igual?

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BY CRISTIAN VARELA

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SELVAGEM

La fiebre brasileña calienta Europa Poco se sabe aún de este dúo brasileño en nuestro lado del Altántico, pero ya llevan tras de sí el logro de haber compartido cabina con Óptimo djs en Glasgow, o de haberse puesto a los platos en la fiesta disco y house por excelencia, el Horse Meat Disco, en Londres. Han editado en el sello Newyorkino Beats in Space después de radiar on air su mix ‘Discoteca Alucinante’, y justo ahora publican en Testpressing su ‘Balneárico’. Millos Kaiser y Trepanado son Selvagem. Los artífices de la proclamada oficialmente, mejor fiesta de Brasil. Durante el pasado mes de julio han estado de minitour por Europa. En Madrid pincharon en la Sala Moroder, en la fiesta Planet Peanut. Tuvimos la oportunidad de charlar con ellos en Sao Paulo, en el mítico Paribar, conocido local de reunión de los grandes de la bossanova.

Texto: JULIA LOZANO CAMPOS Contádnos un poco, ¿cómo comenzó Selvagem?

Selvagem comenzó en diciembre del 2011, aquí en el Paribar. Millos ya había pinchado aquí en algunas fiestas como Voodoohop. Thomas nos dijo que tenía el horario y el trato pero que no conseguía hacer muchas fiestas, así que nos propuso hacer una fiesta. Ahí fue cuándo comenzamos la andanza de nuestras fiestas en el Paribar. ¿Y el nacimiento de vuestra amistad?

Millos: Conocí a Augusto en julio de 2011 porque un amigo en común Kiko, que también es Dj nos invitó a los dos a pinchar, y Augusto llevó un montón de música que yo adoraba, que amaba.

No pensaba que nadie más pinchaba esa música, que nadie la conocía. Yo ya pinchaba en Río, porque soy de allí, pero no tenía una química musical con nadie. Comenzamos a hablar y a pinchar juntos, y ahí surgió todo lo demás.

“ESTA MÚSICA DE BAILE BRASILEÑA NI SIQUIERA AQUÍ TIENE MUCHO ESPACIO”. ¿Cuál es la filosofía de Selvagem?

Queríamos un sitio donde poder poner la música que nos gustaba: ese era el problema principal aquí en Sao Paulo. Para pinchar en D-Edge, por ejemplo, había que ceñirse al house electrónico.

Fiestas más underground como Voodoohop, por ejemplo, daban una cierta libertad respecto a eso. Pero aún así, solamente podíamos pinchar una hora, dos, y con eso, no teníamos suficiente para poner todo lo que queríamos. Más o menos el concepto era intentar pinchar de todo, de todo lo bueno. Agradar tanto al público al que le gusta la música dance, house, disco, electrónica como al público al que le gusta divertirse, un poco más para todos. ¿Qué artistas han colaborado con vosotros en la fiesta?

Al principio, siempre teníamos artistas invitados.

Gente de aquí, Thomas, de Voodoohop, Renato Cohen, Dago. Internacionales tuvimos a Andy Blake, Severino Panzetta, de Horse Meat Disco, Paul Thomson, el batería de Franz Ferdinand que estaba aquí de gira, Eric Duncan, Optimo, Justin Strauss…

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La música brasileña es bastante desconocida para el público de otros países. Si tuvieráis que recomendar un disco, o a un artista que sea referencia para vosotros, así como para principiantes de este estilo, ¿cuál sería?

Lincoln Olivetti y Robson Jorge que son dos artistas produjeron casi todos los discos de Tim Maia, Rita Lee, Gilberto Gil. Recomendaría cualquiera de los discos que tienen juntos, un sonido genial, pero en especial su LP homónimo.

“QUERÍAMOS UN SITIO DONDE PODER PONER LA MÚSICA QUE NOS GUSTABA: ESE ERA EL PROBLEMA PRINCIPAL AQUÍ EN SAO PAULO”.

¿Por qué creéis que la música de Brasil no llega a Europa?

Esta música de baile brasileña ni siquiera aquí tiene mucho espacio. Existe una clase de música brasileña que aquí nadie descubrió, la más underground. En Japón y Francia hay más demanda.

Pocos djs fueron atrás a descubrir, a rebuscar en la música disco de Brasil, hay prejuicios con el sonido de la música hecha después de los 80. No conozco ningún dj que pinche música así. ¿Cómo veis la escena en Sao Paulo? ¿Qué creéis que es lo mejor?

Hoy en día, es una escena muy viva. En los últimos cinco años los colectivos empezaron a organizar sus propias fiestas y a depender menos de los clubs. Además, muchas de las fiestas son durante el día, como la nuestra, donde el público más maduro, que vivió la época dorada del techno en Sao Paulo, se mezclan con el público más joven y con el más loco. La música llega a ser muy diversa, cada fiesta tiene su estilo. La mejor parte de todo esto es que tienes opciones cada día, y más de una cada noche. ¿Cuál es la mejor fiesta en la que habéis estado? ¿En nuestra vida? Pues fuimos a tocar al rooftop the Standard hotel, en NYC, y conseguimos ir al Loft, de David Mancuso. El “amigo de un amigo de un amigo” nos consiguió entradas. Pagamos 60 dólares, pero valió la pena cada centavo, yo

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“EN NUESTROS SETS, NO PINCHAMOS SOLO UN ESTILO DE MÚSICA, ASÍ QUE TENEMOS NUESTRAS ARMAS BRASILEÑAS SECRETAS MEZCLADAS CON HOUSE, TECHNO, DISCO, ROCK, ELECTRO...”. realmente creo que lloré. Duró desde las tres de la tarde hasta la 1 de la mañana, tenían un buffet en una isla en medio del sitio, con albóndigas y espagueti, una música como jamás escuchamos antes, un rito casi. ¿Qué proyectos tenéis en mente para el futuro?

Ahora tenemos una recopilación de música disco brasileña olvidada, para Testpressing. Lo hemos

llamado ‘Balneárico’, que es como nuestra interpretación del sonido baleárico mezclado con el brasileño. Vamos a editar de nuevo en Beats in Space. Está comenzando, es muy sampleado también, loops, sucios…¡Pero tenemos muchas ganas, va a ser estupendo!

un público completamente diferente. En nuestros sets, no pinchamos solo un estilo de música, así que tenemos nuestras armas brasileñas secretas mezcladas con house, techno, disco, rock, electro…¡Nuevo y antiguo, así que el que baila nunca sabe qué es lo siguiente que viene!

¿Estáis contentos de visitar Europa? ¿Qué es- https://pt-br.facebook.com/festaselvagem peráis del público? ¿Qué podremos escuchar en vuestros sets?

Actuar en Europa es obligatorio para nosotros si queremos llevar nuestra carrera a otro nivel.

Estamos encantadísimos de haber sido invitados para venir, pinchar y mostrar lo que hacemos. Es muy difícil organizar un tour, y ¡vivimos muy lejos! Nuestra experiencia hasta ahora ha sido que el público es muy receptivo, y con ganas de pasarlo bien, así que eso nos da seguridad, aunque siempre queda el gusanillo de cuando actúas para

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Texto: SAMANTA CUGLIA Y GONZALO ESTEBAN (NEONIZED.NET).

PRIMERA MITAD DE 2014, ¿QUÉ NOS HA DEPARADO? (2ª PARTE)

En el anterior número de esta revista os prometimos que nos íbamos a dedicar a repasar brevemente, lo que a nuestros oídos nos había parecido más interesante en el mundo de los EP’s durante esta primera mitad del 2014, con el fin de evitar que estos LP’s/EP’s caigan en el olvido de todos a la hora de hacer balance y cierre a fin de año.

Hablar sobre EP’s requiere un tremendo ejercicio para la mente y el gusto de cada uno, totalmente subjetivado a la opinión y a las preferencias del que escribe o lee, pero sobre todo y lo más importante, algo abierto a debate y crítica siempre.

No nos vamos a enrollar mucho con los detalles y el “leivmotiv” de la cuestión, preferimos pasar directamente a la materia de una forma desenfadada y fácilmente entendible con tal de que a ti lector, te resulte por lo menos divertida y amena esta “mini-lista”.

No hemos encontrado mejor manera de resumir esta primera mitad de año en materia de EP’s que el recientemente finalizado Mundial de Fútbol de Brasil, será por el mes y pico de bombo que tiene en todos los medios, y que curiosamente nos hemos dado cuenta que “encaja” nuestra opiniónenfoque-visión con el resultado final de dicho Mundial, siendo este que: Alemania manda.

Así, en negrita y si hace falta subrayado, no podemos tener dudas en este 2014, el país teutón ha vuelto al lugar que le corresponde o donde siempre tuvo que estar (¡si es que alguna vez se fue, ojo!) y hemos visto no solo como sus grandes nombres en esto de la electrónica como Âme, Dixon, Ben Klock, Dettmann y otros tantos copan no solo las listas de los mejores dj’s año tras año, si no que en este 2014 han decidido hacer del país germano, la tierra prometida en lo que a producción de joyas musicales en formato corto se refiere. Trabajos de muchos quilates podemos encontrar a lo largo de esta primera mitad de todos estos monstruos, donde la clave “techno” es la base de un sonido que vuelve renovado, con nuevos nombres y arrasándolo todo a su paso (Ibiza incluida), incluso sumando a la causa a algunos de los más geniales productores de su gran rival de mercado en lo que a música electrónica se refiere y finalista de este, nuestro mundial: Reino Unido.

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No es que el “British Empire” este en crisis ni nada por el estilo, de hecho es el país que más nuevos talentos aporta año tras año, pero si que es verdad que tras el “efecto Disclosure” y toda la nueva hornada de talentos nuevos y no tan nuevos basados en el sonido UK, como MK, Gorgon City, Bicep, Shifted entre otros, y los ya habituales monstruos como Jamie XX, Leon Vynehall, Daniel Avery… Si puede parecer como que el Reino Unido ha perdido esta final, por poco, en penaltys y con mucha mala suerte, quizás debido a que la “moda del UK House” se ha podido diluir un poco precipitadamente, y otra vez más el techno vuelve a imponerse (aunque tenga que ser a costa de bajar el bpm) si atendemos a los trabajos tan serios de gente como Vynehall, Scuba y Avery, que están probablemente en el mejor momento de sus carreras. Con esto y con todo, Reino Unido es junto con EEUU el mayor mercado musical del mundo y seguirá siéndolo por mucho tiempo. ¿Del resto del mundo qué decir? Pues lo de siempre, no nos faltan nunca “outsiders” como Cashmere Cat, Flume, Floating Points, Matrixxman, retornos tan esperados como Röyksopp junto con Robyn y otros artistas nuevos, entre los que siempre tenemos hueco para encontrar algún talento nacional como pueden ser los señores Capablanca (afincado en Berlín) y Marc Piñol bajo el alias de C.P.I, que nos siguen mostrando de cuanta calidad disponemos en la piel de toro.

Muchos nombres destacamos, más se nos quedan en el tintero… Esperemos que a final de año, tengamos a todos en cuenta y esperemos con ansia el devenir de estos próximos meses a ver que descubrimos en materia musical.

Hasta el próximo mes.

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LOOP STEPWALKER El jedi de las bajas frecuencias

Hace 29 años en una cercana galaxia llamada Galicia nació el joven Jorge Calviño Pedreira, Loop Stepwalker. Aunque desde muy pequeño siempre demostró habilidades, no sabía que había sido bendecido por la fuerza del bass. En la actualidad ya es todo un experimentado Jedi y desde su cuartel general insular ubicado en Mallorca, lucha a golpe de dubstep, drum & bass y electro contra el reverso tenebroso del Imperio mainstream capitaneando el grupo de rebeldes underground intentando impedir que el Imperio se apropie de la fuerza....hoy tenemos el honor de poder entrevistar a este Jedi de las bajas frecuencias para que nos cuente sobre sus orígenes, proyectos paralelos y sobretodo fresquísimos proyectos de futuro inmediato.

Texto: ROHAN G. FINGER Jordi, antes de empezar a destripar tu carrera y que nos cuentes los distintos proyectos en los que estás inmerso, nos gustaría que nos contaras como fueron tus inicios en esto de la música, ¿hubo vida musical antes de la electrónica o te metiste de pleno en la música de baile? ¿Qué influencias musicales has tenido a lo largo de tu vida? ¿Ha habido algún Obi-wuan que te guiara en el camino hacia la fuerza?

Debo decir que siempre he sido una persona musicalmente inquieta, empecé a tocar la guitarra con 10 años aunque nunca fui muy aplicado... lo bueno llegó el día en que me partí el pié en cachitos haciendo skate, tenía mucho tiempo libre y no me podía mover demasiado... así salió mi primera canción, era dubstep de la época del Skream. Durante un tiempo seguí haciendo música hasta que conocí a Cooh/Balkansky que sería mi Obi Wan, no por conocimientos en cuanto a producción si no más bien en el tema sellos y contactos, y también debo de mencionar a Subshock, que ha estado conmigo desde el principio compartiendo lo bueno y lo malo. Como referencias a nivel electrónico sin duda remarco 3 artistas, Amon Tobin, Broken Note y Noisia.

Aunque tienes varios proyectos paralelos en colaboración con otros artistas, ahora luego hablaremos de ellos, quizá el proyecto más sólido, consistente y con más arraigo es tu propio proyecto en solitario Loop Stepwalker, pseudónimo bajo el cual llevas trabajando desde 2006. ¿Cómo ha sido la progresión desde tus primeros pasos en el mundo de la producción y el djing hasta ser una figura reconocida a nivel mundial? ¿Qué hechos consideras significativos y definitivos en tu carrera para haber llegado donde estás? Cuéntanos un poco tu trayectoria en cuanto a sellos en los que has sacado trabajos en estos 8 años de carrera. ¡8 años, cómo pasa el tiempo...! Pues el principio como todos los principios fue laborioso, hasta poder conseguir mi propio sonido e identidad no fui más que otro artista haciendo lo mismo que millones. Un día Ivan (Cooh) y yo decidimos proponerle a Ad Noiseam el hacer un álbum de dubstep a medio camino entre el dnb y el idm, el resultado fue muy bien recibido por el público y nos hizo viajar por toda Europa, desde luego la clave fue el salirnos de lo establecido... el no escuchar música electrónica ayuda bastante, así no tomas referencias que al final te crean hábitos para acabar haciendo lo mismo que todos.

Es significativo el hecho de que seas un artista que se preocupa mucho por profundizar al máximo en la

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producción y que dedica muchas horas en investigar y crear sus propios bancos de sonido, los que te conocemos en persona sabemos lo psicópata que eres dentro del estudio (Risas) y por ello no es casualidad que seas reconocido no sólo a nivel artístico sino también a nivel técnico, siendo requerido por alguna de las escuelas más importantes de sonido nacionales para impartir masterclasses. ¿Qué nos puedes contar sobre tu faceta de pedagogo del sonido? ¿Ves en un futuro una carrera como profesor paralela a la artística?

Esa es una gran pregunta, como “artista” tienes un tiempo limitado de vida, siempre lo he tenido claro, así como tengo claro que la música va a ser mi profesión. El tema de las clases es algo que llevaba haciendo desde hace mucho de forma particular y altruista por norma general, lo que he hecho es empezar a hacerlo de forma más seria. Disfruto mucho enseñando a la gente, de hecho cada día me paso bastante tiempo en facebook echándole una mano a quien la pida.

A colación de esta faceta de Jedi del sonido, es lógico que gente de fuera de la escena bass se haya fijado en tu talento, ¿has tenido ofertas del “lado oscuro” para realizar producciones de estilos maisntream? ¿Te ves produciéndole un disco a una diva del pop?

Pues hace poco que he empezado a trabajar con el estudio Team33 de Luis Rodríguez (productor de Modern Talking, Back Street Boys, etc.) en el cual me encargo de hacer las mezclas y el diseño sonoro ya que es como bien dices mi punto más fuerte. Me encantaría poder trabajar con Rihanna o Lady Gaga la verdad... creo que son artistazas con mucho talento digan lo que digan. ¿Y qué opinas sobre ese termino tan en boca de todo el mundo en los últimos tiempos de “ghost producer”? ¿Cómo ves el que verdaderos maestros de underground le produzcan temas a seres mediáticos que distan mucho de ser verdaderos artistas? ¿Profesionales o vendidos?

Creo que hay de todo, hay gente que quiere subir lo antes posible sin importar el como, y luego hay gente que tiene buenas ideas pero no tiene los conocimientos para llevarlas a cabo y por ello buscan la ayuda de un profesional. En ‘Thriller’ Michael Jackson trabajó con Quincy Jones, y gracias a eso salió uno de los mejores discos de la historia.

Dejando de lado el mundo mainstream y volviendo al circuito electrónico es un hecho que cada vez es más masivo el sonido bass y que hay grandes artistas que han traspasado las barreras del underground sin pros-

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tituir su sonido, prueba de ello son los inquietantes raperos Foreign Beggars, para los cuales recientemente hemos sabido que vas a remezclar de forma oficial uno de sus temas. ¿Cómo recibiste la noticia de que alguien al que sus trabajos son producidos ni más ni menos que por los capos de la producción Noisia, quisieran que les remezclases un tema? ¿Cuál ha sido el tema elegido para remezclar y cuando se lanzará oficialmente al mercado?

Pues la verdad es que me acojoné... FB como bien dices han trabajado con lo mejor de lo mejor, Skrillex, Knife Party, Noisia, etc. Eso me suponía una presión muy grande a la hora de presentarles el remix, me pasé dos meses dándole vueltas hasta hacer dos versiones totalmente distintas y se quedaron la más tranquilita de las dos, en formato trap (Estad atentos por que la regalaré al poco de salir la versión oficial). El hecho de que gente de tal calibre apoye mi trabajo es sin duda una gran motivación y una confirmación de que algo estoy haciendo bien. No tengo fecha exacta pero será antes de verano en su nuevo sello Par Excellence.

Hablando de la masificación del sonido bass es irremediable que te preguntemos cual es tu opinión sobre eso que llaman EDM. ¿Crees que es positivo que los sonidos underground se masifiquen o por el contrario supone prostituirlos para institucionalizarlos? ¿Es el EDM el Darth Vader de la bass music?

Es un arma de doble filo, la masificación permite que se puedan hacer más eventos y genera más productores, lo cual hace subir el nivel y permite que no se estanque en un sonido durante mucho tiempo. Así mismo tiene un lado negativo, y es que cuando hay dinero de por medio todo el mundo quiere un trozo del pastel, y empresarios a los que se la suda totalmente la música apuestan por eventos de este corte contratando artistas locales por dos duros y en muchos casos sin talento, lo cual hace que cualquiera esté pinchando a día de hoy en una fiesta grande sin importar su dedicación y buen hacer.

A parte de tu carrera como Loop Stepwalker tienes otros proyectos paralelos así como colaboraciones con otros artistas, cuéntanos en qué más andas metido, quiénes son tus Han Solo y Chewie en cada proyecto, y a qué sonidos os dirigís…

Pues para los que no lo sepan tengo mi proyecto de Voltage, una versión más enfocada a la pista de baile de mi sonido, con el que estoy trabajando desde hace 2 años junto a Xisco Cabello y Javier Cadavieco habiendo creado un show con mapping llamado ‘The Hexadrome

Show’ más que decente para los presupuestos que manejamos y con el que hemos actuado en fiestas como Casino Royale, Zoologico o Breaking Bass con una gran respuesta tanto del público como de la organización.

tistas mallorquines con los que estoy trabajando ayu- fiestas de una promotora en todo el país... dándoles en todo lo posible pues confío en su talento, estos son WAP (we are party) y Law5, saldrán muchas Ya para finalizar sólo nos queda agradecer que hayas collabs, entre ellas el próximo ep en Freakz Me Out. sacado un hueco en tu apretada agenda para contestar a nuestras preguntas y desearte mucho éxito en ¿Y algún proyecto/colaboración futura que se esté en- Como uno de los productores nacionales de la bass tus próximos trabajos y proyectos. ¿Te gustaría añadir gendrando y quieras adelantarnos en primicia? music más respetados a nivel mundial y uno de los que algo más?

Siempre me ha gustado hacer temas con otros artistas, más se mueve fuera de nuestras fronteras, nos gusta- Me gustaría aprovechar para agradecerle a todo aquel ahora mismo estoy trabajando a nivel nacional con ría que nos dieras tu opinión sobre como ves la escena que cree en lo que hago y me ha apoyado en algún Dub Elements, Subshock, Wallem Brothers, Poisound, nacional en cuanto a artistas, sellos, promotoras y momento de mi carrera, todo el que me conoce sabe The Streets Are Ovrs y en un futuro tengo muchas ga- demás. ¿Qué diferencias destacarías tanto positivas lo importante que es para mi la música y el hecho de nas de trabajar con Aphex, que se está haciendo unos como negativas de la escena española con el resto de poder hacer de ella mi profesión. Y también a todos los temones que dan miedo, echarle un ojo si no le cono- escenas con las que sueles tener contacto? promotores, artistas y fans que apuestan por la calidad céis. Internacionalmente estoy en un proyecto muy Creo que tenemos un espíritu colectivo bastante agrie- por encima del postureo. Keep it real homies. interesante junto a Broken Note, estamos haciendo el tado, hay una competitividad negativa que no nos va diseño sonoro y la banda sonora de el próximo ‘Tomb a llevar a ningún lado y que debemos dejar de lado https://www.facebook.com/pages/Loop-SteRaider’, teniendo en cuenta lo gamer que soy te pue- cuanto antes. En la música hay que ser bueno y punto, pwalker-Fanpage/185556351469062 des imaginar la ilusión que me hace. También tengo la competición tiene que ir con uno mismo. Mamoneo algo con Munchi muy gracioso que saldrá por su sello, lo hay en todos lados, en Portugal por ejemplo me han Selegna Records. Por último tengo a una cantera de ar- llegado a pagar un extra para que solo actuara en las

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SPACE, 25º ANIVERSARIO Probablemente la mejor fiesta del mundo.

FREELIVE 2014

La edición de la consolidación, contra viento y marea.

9º ANIVERSARIO ELECTROSPLASH

O cómo volver a enamorarse de la música y los festivales…

ENTER. OPENING

Richie Hawtin y sus secuaces, un año más, a por todas en Space.

MASS BASS

Privilege reúne a Steve Aoki, Skrillex, Borgore, etc. en una misma noche.

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan.

Foto: ENTER./Igor Ribnik

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: ANA RUIZ DE VILLOTA/ CARLOS PASTOR

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25º ANIVERSARIO DE SPACE IBIZA Posiblemente la mejor fiesta del mundo

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in duda alguna ha sido el acontecimiento del verano en Ibiza. Hablamos del 25 aniversario de Space. Para ello, el recientemente nombrado como mejor club del mundo por los lectores de DJ MAG, no escatimó ni un ápice para celebrar semejante cumpleaños rodeado de amigos y de un elenco de artistas de relumbrón. DJMAG ES felicita a Space por estos 25 años ofreciendo las mejores fiestas del planeta y por haberse consolidado como la mejor marca mundial de la fiesta.

25 años, se dice pronto, pero no ha sido tarea fácil mantener esta discoteca en la élite de clubs del mundo tantos años consecutivos. Solo hay una fórmula, la del trabajo, sacrifico y ofrecer a sus fieles lo mejor de lo mejor. Y eso es lo que ha hecho Space durante estos años, ofrecer a su público lo mejor del panorama mundial musicalmente hablando. Y es que por sus impresionantes instalaciones ha pasado la flor y nata de la electrónica mundial. Si piensas en tu dj o grupo favorito seguro que ha tenido su momento en Space. Para este 25 aniversario Space ha querido contar con grandes nombres de la electrónica

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actual pero también con nombres que han ayudado a forjar el mito desde sus comienzos.

Grandes nombres como Eric Morillo, Layo & Bushwacka, Fatboy Slim, Carl Craig, Agoria, Two Many djs, Tiefschwarz, Nina Kraviz, R3hab, César de Melero, José Padilla y un sin fin de artistas mas que formaron un grandísimo line up a la altura de la circunstancias.

Como ya viene siendo habitual en las grandes citas de Space, se habilitó en la parte trasera de la discoteca un increíble escenario al aire libre con increíbles efectos luminosos y potentísimo equipo de sonido, para dar cabida a la miles de personas que quisieron celebrar junto al equipo de Space su gran fiesta de cumpleaños. El dueño y fundador de Space, Pepe Roselló tampoco quiso perderse la fiesta y estuvo al pie del cañón acompañando a los artistas en cada una de sus apariciones y haciendo de perfecto anfitrión de la fiesta.

Desde las 16:30 horas del pasado 13 de julio en las que el club de Playa d’Embossa abrió sus puertas hasta las 8 del día 14 la fiesta no paró ni un solo segundo. Todas sus áreas abarrotadas de

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gente bailando y disfrutando de semejante festival. También se pudo disfrutar de un increíble espectáculo flamenco fusionado con techno donde la bailarinas dirigidas por Antonio Márquez dejaron al publico con la boca abierta, pero sin duda el momentazo de la noche fue cuando Pepe Roselló dio las gracias a todo el mundo por hacer posible este 25 aniversario y cantando al unísono con todo el mundo allí congregado el cumpleaños feliz y por supuesto dejando claro que van a por 25 años mas. Unos minutos que se quedarán grabados en la retina de muchos de los asistentes y que culminaron con el himno ‘We don’t need no education’ de Pink Floyd.

UN LINE-UP DE ENSUEÑO ELECTRÓNICO

El 25 aniversario de Space comenzó a las 16:30h con Jason Bye, residente de We love… y continuó con una selecta representación de artistas de la escena electrónica internacional. Shaun Reeves, el pionero integrante de Visonquest, los hermanos Tiefschwarz, el reencuentro de Layo & Bushwacka, la radiofónica Annie Mac, el imprescindible Erick Morillo y el Detroit techno de Carl Craig fueron los encargados de dar la bienvenida a la medianoche ibicenca.

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A las 22:00h se abrió la sala principal con el sonido baleárico de Jonathan Ulysses, el DJ que cumple 18 años siendo residente del club. Tras él, Camilo Franco, DJ residente de Ibiza Calling, no desestimó su poder al mezclar los mejores temas tech house.

Del dinamismo de Camilo al virtuosismo de Agoria. El artista francés transformó totalmente la Discoteca con un rompedor set que convenció a los clubbers. El relevo lo cogió la referencia rusa del techno, Nina Kraviz, que en su tercera visita de la temporada al club de Platja d’En Bossa, se enfrentó por primera vez al público exigente de la Main Room. Con su buen hacer en los platos y sus coquetos bailes sedujo a la audiencia como nadie.

2manydjs eran la sorpresa de la noche. David y Stephen Dewaele, hermanos integrantes de Soulwax, aumentaron la euforia de los asistentes con su increíble set en el que fusionaron infinidad de estilos con su particular forma de mezclar. Del techno al rock pasando por el pop y sin olvidarse del Funky. Los creadores del exitoso EP ‘As Heard On Radio Soulwax Pt. 1’ revolucionaron Space Ibiza como lo haría después Fatboy Slim.

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El músico inglés visitó la Main Room en el marco de su gira para presentar su último disco ‘Bem Brasil’, inspirado en el país de la samba. Además de sus nuevos tracks, Fatboy Slim transmitió su energía positiva al público con los legendarios ‘Praise you’, ‘Funk Soul Brothers’ y ‘Eat, Sleep, Rave, Repeat’. R3HAB fue el último en actuar en la Discoteca. Su EDM con toques trance y las canciones ‘How we party’ y ‘Samurai’ extasiaron a la gente que no quería parar de saltar.

La Terraza también tuvo su ración de música de calidad. Como en cada gran ocasión, volvió a llenarse hasta los topes. Esta zona ha vivido mucho y lo que le queda… En una noche donde pudimos disfrutar del residente de Kehakuma, Javi Bora, del gusto de Nick Curly, de la increíble capacidad de Jimmy Edgar, el Deep House de Tensnake o del B2B entre Skream y Route 94, un nombre sobresalió sobre el resto… Erick Morillo. El colombiano, todo un clásico en los 25 años de historia del club, disfrutó de un set de 4 horas donde dio rienda suelta a su creatividad y versatilidad. Para el recuerdo quedan momentos retro cuando volvieron a sonar temas como ‘Jazz It Up’ o el remix de U2.

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La Premier Etage y la sala Sunset fueron las elegidas para ver desfilar a gran parte de los DJ’s que han marcado una época en el club; artistas como José Padilla, David Moreno, Cesar de Melero, Alfredo, Remo, Jonathan Tena o Iban Mendoza entre muchos otros estuvieron compartiendo su visión musical hasta más allá de las 4 de la mañana. Todas las salas de Space Ibiza, sin excepción alguna, funcionaban a pleno rendimiento. Tal fue la respuesta que se registró un sold-out en las entradas de preventa y aforo completo a partir de las 2 de la mañana.

¡LARGA VIDA A SPACE IBIZA!

Caras sonrientes, abrazos, besos, alguna lágrima y muchos, muchos bailes por parte del incondicional público han sido el mejor regalo para redondear un día que sin duda pasará a la historia. ¡Larga vida a Space Ibiza!

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Texto: GUSTAVO NAVEDO

Fotos:FREELIVE

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FREELIVE 2014 Consolidación aún contra viento y marea

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olvimos a Galicia en el mes de julio.

Dj Mag volvió a cumplir con su cita con Freelive, el primer fin de semana del mes en Cerceda. El nuevo proyecto electrónico que inició su trayectoria en el verano de 2013 regresó presentando una segunda entrega en la que la organización ha tomado nota de los comentarios del público y ha presentado un fin de semana con un line up frenético. Una entrega que ha consolidado la cita, a pesar de que en esta nueva edición, el clima no se ha portado como el público esperaba.

Mg y Undersound han afrontado esta nueva edición como un reto con los seguidores de la propuesta, presentando mejoras tanto en el recinto del festival, como en la zona de acampada, que en 2014 ha encontrado su sitio, y se ha mudado a un espacio también cercano al Aqua Park, pero mucho mas acondicionado y que los freelivers han agradecido. La fiesta del festival ha comenzado en la zona de acampada oficial, antes de que empezara a sonar la música en el recinto.

Freelive había preparado un menú de degustación de electrónica para todos los gustos. Un espacio que reestructuraba el recinto concentrando la programación en dos únicos escenarios con una producción cuidada al detalle y pensada para afrontar el festival aunque el tiempo, como luego sucedió, no se portó como era de esperar en el mes de julio. Repitiendo cifras similares al año pasado, Freelive se coloca en la escena definitivamente tras su segunda edición.

El festival comenzaba con cambios de última hora, que la organización consiguió reestructu-

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rar para dar una continuidad y mantener el ritmo del festival. En las horas previas al festival, uno de los headliners, Solomun, causaba baja por motivos de enfermedad. Joris Voorn, inicialmente programado para el sábado irrumpió el primer día del festival, con uno de los sets mas aplaudidos. En su espacio el sábado se situó el set de Andrea Oliva, que a su vez fue sustituida por una nueva incorporación de última hora. La gallega Cora Novoa, que llegó a Cerceda para triunfar en Galicia una vez mas.

La inauguración del festival la ocupaba un nombre, Marco Carola. Tres horas con un set especial de opening del festival que ha firmado uno de sus primeros éxitos. Una sesión que calentó el ambiente para una noche cargada de sonido hasta el amanecer. Techno de calidad en el stage dedicado a este género, con nombres como Ben Klock, que firmó un set sobresaliente después del directo conjunto de Óscar Mulero y Christian Wünsch, Spherical Coordinates. Un proyecto en directo que vivió uno de los momentos clave de la noche, junto con Dosem o Ben Sims.

El segundo escenario, también apoyado por Estrella Galicia y por el club madrileño Reverse vivió también varios de los momentos estelares de la noche. Especialmente una de las actuaciones que Freelive presentaba en exclusiva. Matthias Tanzmann y Davide Squillace formaron un equipo que dejó al respetable preparado para un cierre con UNER en su mejor momento, haciendo vibrar al personal con la luz del día asomando en el Aqua Park de Cerceda.

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SEGUNDA JORNADA

La segunda jornada de Freelive empezaba de nuevo con cambios. Esta vez el tiempo no acompañaba al festival y el nuevo escenario y más esperado, Aquapark Stage, tuvo que ser trasladado al recinto del festival. Reverse Stage se preparaba para una sesión extralarga que comenzaba a los mandos de Karretero. Seguido de Fritz Kaklbrenner, uno de los triunfadores del festival con un set que volvió a subir al público, que no suele responder igual en la segunda jornada, sin embargo, Kalkbrenner lo consiguió, aunque la noche se presentaba bajo la lluvia.

Los freelivers se adaptaron a las inclemencias del techno con buena música. Una noche de nuevo que contaría con unas cuantas sesiones para recordar intensamente. Christian Wünsch y Óscar Mulero volvían a pasar por el escenario de techno, esta vez por separado presentando un combo Pole irresistible para los amantes del techno. El relevo lo tomó otro Cristian, Varela, aclamado por sus seguidores.

Mientras tanto, Reverse Stage de nuevo se hacía con el público con Vitalic, marcando estilo y buscando un sonido más techno, junto con Andrea Oliva y Technasia, que marcaron la diferencia y volvieron loco al público. Mención aparte la revolución de beats que invadió el escenario techno tras Varela. Locura techno con tres féminas a las que les va la caña, Fátima Hajji, Candy Cox y Fernanda Martins. Inabarcable. Nos mojamos, sí, pero el año que viene, volveremos.

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: IGOR RIBNIK

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OPENING DE ENTER. Richie Hawtin y sus secuaces, un año más, a por todas en Space

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na de las grandes fiestas que se celebran en Ibiza desde hace algunos años es, sin duda, ENTER. La fiesta producida por Richie Hawtin encara en este 2014 su tercera temporada seguida y todo apunta a que volverá a ser un éxito como las dos anteriores en las que, noche tras noche, colgó el cartel de sold out. El pasado 3 de julio tuvo lugar su Opening Party en Space y DJ MAG ES estuvo allí para no perder detalle.

Richie Hawtin ha vuelto a Ibiza dispuesto a reventar Space un verano más. Y todo parece indicar que lo volverá hacer. Con una imagen nueva (ha cambiado el círculo con forma de eclipse por la pupila del ojo humano) y con la energía de su gran equipo, el capo de Minus afronta la temporada 2014 como la de la consolidación de las grandes fiestas ibicencas. Sin duda alguna ENTER. junto con ‘Revolution’ de Carl Cox son las dos fiestas más potentes que está ofreciendo Space en estos momentos ya que, semana tras semana, llenan las instalaciones del club de Playa d’Embossa de gente de todo el mundo con ganas de vivir in situ las sesiones de la flor y nata del minimal y el techno internacional.

Para esta nueva aventura, Richie se ha vuelto a rodear de su guardia pretoriana y ha preparado una serie de fiestas para este verano con line up de órdago. La fecha elegida para dar el pistoletazo

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de salida fue el pasado 3 de julio en medio de una gran expectación, como todo lo que rodea a lo que hace el jefazo de Minus. Los artistas elegidos para el primero de la serie de eventos no dejaban lugar a dudas y dejó entrever que este año los chicos de la marca del círculo negro vuelven dispuestos a merendarse todo lo que se les ponga por en medio.

El mismo Richie Hawtin encabezaba el cartel seguido por grandes como son Maceo Plex, nuestro Paco Osuna (que sigue gozando de la gran confianza del primer espada de ENTER.), Tale Of Us, Recondite, Ida Engberg, Petar Dundov, Matthew Hawtin, la japonesa Hito, Bella Sarris y Fabio Florido. Sin duda alguna un cartel perfecto para tan esperado día.

Todo comienza con las pre-partys y fiestas de presentación por donde se pasea Richie y todo su equipo para dejar claro en la isla que ya estaban aquí. Sin duda alguna el Opening de ENTER. es una de esas fiestas que nadie en el mundo quiere perderse y hay que estar allí a primera hora si se quieren evitar las interminables colas que se producen a las puertas de Space de gente con ganas de vivir uno de los eventos del verano.

Paco Osuna fue el encargado de calentarle al personal en la sala principal de Space a Richie Hawtin y como os he contado otras veces sobre

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estas líneas, Paco no se arruga. Increíble sesión techno la que nos ofreció el español. Groove en estado puro que no dejó que nadie estuviera quieto mientras duró su set hasta que le llegase el turno a Richie.

Al mismo tiempo, en la segunda sala de Space en tamaño “La Terraza”, Tale Of Us ofrecía un set de lo más oscuro y minimalista, a la espera de que uno de los grandes Maceo Plex apareciera por la cabina y se batiera en duelo con Richie Hawtin ya que sus sesiones serian a la misma hora pero en diferentes salas. Lo que me decía que no iba a parar de moverme entre una sala y otra ya que no quería perderme ninguna de las dos sesiones.

Y eso hice, no parar de moverme entre una sala y otra disfrutando de las sesiones de los dos monstruos de la música electrónica, Richie Hawtin en la Main Room Maceo Plex en “La Terraza”, ambos con su característicos estilos pero con la misma clase y el mismo aura que tiene las grandes estrellas y cuando uno piensa en grandes estrellas del techno y el minimal obligatoriamente tiene que pensar en estos dos gigantes.

Seguiremos al tanto de lo que ocurre en las siguientes fiestas que los chicos de Richie y por supuesto el mismo nos tiene preparadas estos meses, ¡esto acaba de empezar!

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: MASS BASS

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MASS BASS

Privilege reúne a Aoki, Skrillex, Borgore, etc. en una noche de escándalo

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assBass es otra de las producciones nacionales que está abriéndose un importante hueco entre la exigente escena clubbing de Ibiza. Enfocada a estilos como el dubstep, electro-house, EDM entre otros ha tirado la casa por la ventana con un line up de infarto de cara a la temporada veraniega 2014 en la isla. Privilege es la macro disco elegida por la firma para esta primera temporada.

The Bloody Beetrots, Borgore, Feed Me, Dada Life, A Track, Gesaffelstein, Busy P, Dirtyphonics, Kill The Noise, Flux Pavilion, Modestep o los nacionales Dub Elements o Dj Nano son algunos del increíble elenco de artistas que están pasando por Privilege, de la mano de MassBass, este verano.

Una de las fiestas en la que DJMAG ES ha podido disfrutar in situ fue la del pasado 10 de julio. Con un cartel de lujo protagonizado por el dj israelí Borgore (Dim Mak Records, Spinnin Records etc.) y acompañado por los franceses Dirtyphonics, el dj norteamericano Kill The Noise y los nacionales Dub Elements.

El dúo sevillano Dub Elements han sido elegidos como djs residentes de la fiesta y son los encargados de hacer el warm up a los grandes nombres que cada jueves pasan por la cabina de Privilege, sin duda todo un premio a estos chicos andaluces que se han hecho un merecido hueco en la escena nacional e internacional de la música electrónica.

Pero ese día iba a ser especial tanto por el increíble line up como por las sorpresas que iban a ocurrir esa noche y que nos iban a dejar con la boca abierta a todo el mundo allí congregado y es que visitaron la fiesta dos de los grandes nombres que encabezan los carteles de la mayoría de festivales y grandes clubs del mundo: Skrillex y Steve Aoki.

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Dub Elements fueron los encargados de abrir la sesión y vaya manera de hacerlo, con el Vista Club ya hasta la bandera pudieron desplegar todo su arsenal electrónico, lejos de la comercialidad, los chicos reventaron la segunda sala en tamaño de la increíble Privilege. La sala se inundó por completo de potentes bombos y estridentes sonidos en forma de dubstep, drum&bass y las vertientes mas oscuras del electro house. Si ya desde primera hora ves a la parroquia saltar todos al mismo tiempo, con los brazos en el aire, es por que lo que está a punto de pasar pude ser épico…

Y vaya si lo fue, la cosa no cambió con la entrada en cabina de Kill The Noise. El dj y productor norte americano no perdió la estela dejada por Dub Elements y tomó el testigo de la cabina de una manera tremendamente efectiva, teniendo muy en cuenta lo que venía detrás, Kill The Noise puso la sala del revés con una técnica nunca vista manejando 4 cdj 2000 Nexus.

Con su gorra de visera recta del revés desarrolló un set de lo mas efectivo mezclando éxito tras éxito.

Tras la cabina y disfrutando como un niño se encontraba Skrillex. De paso por la isla, no quiso perderse la increíble fiesta ofrecida por MassBass y se pasó para disfrutar de las sesiones de sus colegas. Quizá se hizo 1.000 fotos con la gente que allí estaba y en todas utilizó su más sincera de las sonrisas, se le veía a gusto al que para muchos es el maestro del dubstep.

BORGORE

Para entonces, Borgore tomaba las riendas de la sala y se notó, vaya si notó. La gente agolpó en la cabina con sus móviles y cámaras en alto para inmortalizar lo que allí estaba a punto de ocurrir.

Sin duda alguna Borgore ha ascendido hasta la cima y por primera vez pude comprobar de lo que es capaz. ¡Vaya manera de hacer saltar a la gente! Mezclando

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temas a una velocidad de vértigo y animando al público con el micro, es uno de los grandes y una vez mas lo demostró.

SKRILLEX & AOKI

Pero aun faltaba el plato fuerte de la noche, y fue la irrupción de Skrillex y Steve Aoki por la cabina en forma de linda sorpresa para toda la gente que allí estábamos. Fue apoteósico ver a la gente con la boca abierta al ver en la misma cabina a Skrillex, Steve Aoki, Borgore y los encargados de hacer los dj set de Dirtyphonics (Charlie y Pitchin). Mezclando temas y subiendo encima de la mesa para regar a los que allí alucinaban con champagne del bueno. Sin duda uno de los mágicos momentos que ofrece alguna vez la isla de Ibiza.

DIRTYPHONICS

Los que tuvieron el honor de cerrar semejante festival fueron Dirtyphonics, los chicos Dim Mak demostraron el por de el capo del sello, Steve Aoki, ha puesto fe ciega en ellos. Sinceramente, siempre he pensado que la electrónica francesa ha estado siempre un escalón por encima de todas y son por apariciones como las de Dirtyphonics que han tenido como espejo donde mirarse a gente como Justice, Kavinsky, Sebastian, Vitalic, Miss Kittin, The Hacker, Brodinski, Gesaffelstein, Oxia, etc. lo que demuestra que la cantera francesa está en muy buena forma. Y así lo dejaron patente, con la entrada del sol a punto de producirse y las energías justas de la gente tras el vendaval anterior, Dirtyphonics hicieron un set de los que yo llamo, épicos. Electrónica en estado puro para despedir una increíble noche.

MassBass esta dando mucho que hablar estos días, tras semejante festivalazo, las fechas siguientes prometen ser muy calientes y allí estaremos para no perder detalle.

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Texto: VÍCTOR DE LA SERNA

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ELECTROSPLASH 2014 O cómo volver a enamorarse de la música y los festivales…

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a recuperados y con la lagrimilla en el ojo por haber tenido que volver a casa, Electrosplash ha sido, aunque esperemos que no sea así, una experiencia irrepetible. Lo cierto es que todo ha sido de 10, pero empecemos por el principio.

Electrosplash cumplía este 2014 11 añitos desde sus comienzos. Unos comienzos en los que la entrada era gratuita y las fiestas eran directamente en la playa. Tras unos años, en 2006 decidieron plantarse y ya no se supo más hasta este 2014. Con una promoción poco agresiva, la mejor promoción fue sin lugar a dudas el cartel inicial. Una alineación de artistas claramente indicada para la gente que está cansada de grandes estrellas, la gente que no se marca su playlist en el iPod a base de modas y que sobre todo, tiene un mínimo interés en la música electrónica que no acapara todas las portadas.

Con el segundo y final avance de cartel, del que destacan sin lugar a dudas Nina Kraviz y Ángel Molina, quedaba un cartel de lo más completo y atractivo para pasar tres días al sol del levante español.

se calentaban con Capablanca, que hacía de de las suyas preparando al público para uno de los primeros momentos estelares de la primera tarde. Diskjokke, el DJ y productor noruego de Smalltown Supersound salió con ganas y el público lo recibió con más. Tras dos intensas horas del noruego, nos pasamos a ver el directo ácido, agresivo y súper bailable de Legowelt y aquí fue donde se produjo el único choque de cartel del festival que nos dolió, ya que en la cubierta habíamos dejado a Tomoki Tamura que, por los últimos 10 minutos que escuchamos y lo que luego hizo en el after, fue sin lugar a dudas una de las mejores sesiones del fin de semana. La noche ya llegaba a su fin y tras Legowelt tuvimos a un Ivan Smagghe bastante más tranquilo de lo que esperábamos en la abierta, Tensnsake dándolo todo a base de temas propios y ajenos, incluyendo un épico ‘Coma Cat’ casi para cerrar que volvió locos a los presentes. La noche continuó en los afters oficiales donde DJs del día iban a meterse de nuevo en la cabina para darlo todo para un público de lo más entregado, pero el que suscribe se retiró a dormir para poder atacar al segundo día con ganas y fuerza.

INTIMIDAD, SIN COLAS, NI AGOBIOS…

DOMINGO

Al llegar a la playa de Fora Forat nos encontramos con un recinto íntimo, sin colas ni agobios de ningún tipo y con una accesibilidad impresionante. Situado al final del paseo marítimo y a pie de playa, el recinto tenía una salida directa desde dentro para poder bajar a la arena, darte un chapuzón y volver a meterte en la pista de lleno. Electrosplash se dividía en tres escenarios cerquita el uno del otro: una carpa bastante grande y cubierta sobre una pista de deportes, otro al aire libre con una bóveda enfrente del mismo para las horas de más sol y unas duchas para refrescarse y al lado de la playa, un escenario escondido a la sombra de un pinar enfrente del mar. La única pega que aquí pudimos encontrar fue que el escenario del pinar no tenía demasiada potencia para apagar los sonidos de la principal, pero eso es algo que el domingo se solventó.

Por estos tres escenarios pasaron durante tres días artistas nacionales como internacionales de lo mejorcita de la escena electrónica underground.

SÁBADO

Con un horario matutino, desde medio día hasta las 2 de la mañana, el sábado fue sin lugar a dudas el día con mayor afluencia de público (2.500 según las cifras oficiales). El día empezaba fuerte con El_Txef_a pinchando a las 13:30 y dando paso a Pional. El productor y DJ madrileño dio una gran sesión de disco y deep house que culminó con el genial ‘Sunshine’ de su colega John Talabot y remezclado por una estrella local a la que echamos de menos durante el fin de semana, AFFKT. Un comienzo de festival que ya prometía mucho y abría paso a los alemanes Coma con un directo de lo más bailongo mientras que en el escenario cubierto, las cosas

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Jupiter Lion estaban dando golpes sónicos sintetizados cuando llegué al escenario descubierto a medio día. Una manera de lo más agradable para poner el escenario: a pie de pista, como si estuvieran tocando en el cuarto de estar de casa.

Rápidamente pasamos a ver el genial directo de la gallega BFlecha. Aunque con muy poca gente presente debido a la hora y al calor, Belén dio todo un pedazo de concierto, con un sonido claro y cristalino y los que estábamos presentes, entregados hasta la última canción. No se puede decir lo mismo del pobre de Stuart Patterson, que aunque musicalmente tuvo un registro impecable, se encontró con una pista prácticamente vacía. Con David Verdeguer dándole al techno y el showcase de Ànimo en la cubierta, la tarde ya se iba animando de gente y a las 17:30 cuando Nina Kraviz se subía al escenario ya había una buena cantidad de gente presente. La rusa lo hizo bien. Buen techno con dosis de minimal para animar la tarde y con una gran cantidad de gente anonadada mirando a la cabina mientras movían los pies y los brazos al ritmo que la muñeca rusa marcaba. Muy correcta, sin fallos y con buena música. Tras el techno de la Kraviz, sacrificamos lo que seguramente fue un pedazo de sesión del gran Ejeca, que acaba de publicar un excelente EP en el sello Last Night On Earth de Sasha, y tras pasar por el escenario del pinar para escuchar un poco del R&B marciano y bassístico del compatriota Chelis, para ver el híbrido de directo y sesión de Crazy P Soundsystem. Con tan solo dos miembros de la formación, Chris Todd (creemos) y la magnífica Dannielle Moore, la banda convertida en duo dio muestra de su buen hacer y conocimiento discoide. Clásicos de su discografía sonaron mejor que nunca con una Dannielle subida a la cabina micrófono en mano con la puesta del sol de Vinaros a sus

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espaldas. Épico. El madrileño Simón García continuaba la noche con un gran set antes de Tevo Howard, aunque nosotros nos decidimos por cerrar los ojos y transportarnos a las entrañas de uno de los mejores clubes londinenses de la mano de su residente Craig Richards. El eterno residente sin su fiel compañero de batallas Terry Francis, dio una magistral lección de música de baile durante dos horas, con un público de lo más entregado y que dejó la pista ardiendo para que el barcelonés Marc Piñol la acabara de destrozar.

LUNES Y CIERRE

El tercer y último día se notó un considerable bajón de público. Con tan solo 1000 personas según cifras oficiales (1500 el domingo) en asistencia, el escenario cubierto y segundo más grande del recinto fue clausurado y los artistas acomodados en el escenario del pinar. Por el pasaron Los López, Eme DJ, Sutja Gutierrez o Sandro Bianchi y gustaron durante todo el día de un gran ambiente en parte también por el aumento de volumen considerable que se recibió.

Nosotros reconocemos que aprovechamos para disfrutar de los deliciosos arroces que el pueblo de Vinaros ofrece y llegamos al festival (tras una buena comida que necesitó hasta de Zebralín, o Sebralín depende de a quién se le pregunte) a tiempo para ver a Los Suruba. Bien de gente y con una música resultona para la hora que era, la gente se dividía entre los dos escenarios moviéndose dependiendo de sus gustos. Bill Patrick hizo una gran sesión que tristemente no tuvo gran afluencia de público, pero aquí se noto la estrella local Edu Imbernon que llenó instantáneamente con su primer beat la pista descubierta. Uno de los mejores, si no el mejor, DJ nacional se encargó de cerrar el broche de oro de esta re-entré de Electrosplash. Ángel Molina dirigió a la masa que se agolpaba debajo del escenario con arte, técnica impecable y un gusto musical digno de estudio hasta las 2 de la mañana, cuando tristemente (para nosotros) y con las caras de alegría de artistas y organizadores que se habían sumado a la fiesta en la cabina como si un Amnesia se tratará, Electrosplash cerró sus puertas y comenzó la cuenta atrás para (creo yo) todos los presentes.

Mención especial a los precios tanto del abono (40 euros hasta casi dos semanas antes del festival por los tres días), los precios en barra (2 Euros por caña, 5 Euros por litro de cerveza o copa) y sobre todo la organización. Todo funcionó, comida, bebida, sombras, zonas de relax, playa; y esos chips en las pulseras que a más de uno le hicieron la vida más fácil de no tener que andar con los bolsillos llenos de tickets…

Gracias y hasta el año que viene.

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Texto y fotos: COYU

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COYU EN INDIA

La aventuras vitales y sonoras del “big cat” en el gran país asiático

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oyu acaba de pasar una semana en India, donde en 5 días realizó otros tantos bolos por diferentes ciudades.

Descubre cómo le fue al “big cat” de Suara por el país asiático.

Los que me conocen desde hace algún tiempo seguro que tienen constancia de una sucesión de situaciones que ocurren de forma constante en mi vida y que tienen por nombre “coyucadas”. Pues hace unas pocas horas sucedió una de ellas. Una de las más gordas, aunque no la que más. Ahora mismo me encuentro escuchando el precioso remix de Bonobo para el ‘In The Air’ de Maya Jane Coles sentado en un asiento de Egyptair rumbo a El Cairo, ciudad que nunca he visitado y que me acogerá las próximas 14 horas. Es jueves, ha llovido durante todo el día sobre Barcelona y a las 2.32pm llamaba a mi novia para decirle: “Nena, la he liado, acabo de salir de casa y no tengo ni las llaves para volver a entrar ni el pasaporte, voy a perder el vuelo”. Éste salía a las 15.20 y era la única opción que tenía para llegar a tiempo al bolo. La otra posible combinación -pasando por Estambul- llegaba a las 2am a El Cairo. Yo debo tocar de 1 a 3am ya que la fiesta -en un hotel- acaba pronto. Os recuerdo que es jueves y en Egipto la mayor movida no tiene nada que ver con la música, sino entre el nuevo gobierno y los Hermanos Musulmanes. De esas movidas en donde hay disparos y bombas. Mi novia, que acababa de salir de trabajar y estaba a punto de entrar en la ducha,

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cogió el coche y, reencarnándose en Carlos Sainz, condujo sobre la lluvia para, 15minutos después, plantarse en casa. Me dio las llaves, subí a casa, cogí el pasaporte y nos fuimos pitando al aeropuerto. Vivo a 5 minutos. 3 y medio comiéndote algún radar (sí, amigos, en Catalunya pueden haber varios radares en cuestión de 5 minutos). 7 después -habiéndome colado en el control de seguridad- estaba en la puerta de embarque. Ni siquiera me encontré con el “last call” en la cara. Me había sobrado tiempo. Joder, haga lo que haga siempre me sobra tiempo. Así nunca voy a aprender. Me quedan tantas “coyucadas” por experimentar.

ZURRASPA VS. DEEP

Algunos pensarán por qué estoy soltando este rollo –sobre todo Fernando Fuentes, quien me encargó un artículo sobre mi tour por India-, y tendrán razón.

Pero como Paco Umbral en los 90s, yo también vengo a hablar de mi libro, y si queréis entenderlo, tenéis que saber cómo es aquel que lo escribió. Yo soy así, alguien extremadamente imperfecto. Pero no tanto como para apreciar el ‘Epikur’ de David August que estoy escuchando mientras sobrevuelo el Mediterráneo. Precioso. Y épico. Aunque no me atreví a ponerlo en ninguno de mis cinco bolos por India. No obstante, no creáis que únicamente me dediqué a poner zurraspa. Todo lo contrario. Gran parte de mi experiencia en India transcurre por sonidos deeperos y a lentos bpms, lo cual fue una sorpresa agradable.

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La primera de las fiestas transcurrió en Bombay, la capital de Bollywood. Pearl, la DJ underground más popular de India, realizó un exquisito set que fue de los 118 a los 119 bpms. Mezcló sonidos melódicos con un groove muy profundo, haciendo disfrutar a las más de 200 personas que llenaban la sala, un brunch bar a la neoyorquina reconvertido para la ocasión. Su sesión fue una suerte de Steve Lawler cuando venía a Macumba -¡arriiiiiba Space!- y pinchaba tribal, pero a 10 bpms menos. Difícil de explicar pero realmente atractivo. Me lo dejó en bandeja para que pudiera darle a la gente lo que realmente quería. Lo que puede querer cualquiera al que le guste la música electrónica, viva en Bombay y decida salir de casa un miércoles por la noche. En India la escena es pequeña. Muy pequeña. Como en casi cualquier parte del mundo, el mainstream se lo come todo. En India, porcentualmente, aún más. Pero todavía quedan reductos como Pearl o Submerge, la promotora que me contrató para actuar en 5 ciudades indias durante 5 días, que apoyan el movimiento underground. Hay que tener muchos huevos para ello.

LA ENERGÍA ES MÁS IMPORTANTE QUE LA VELOCIDAD

En India dormí poco. Visité aún menos. Me pasé el tour entre clubs, coches, aeropuertos y aviones. Aunque de la mano de un tour manager todo es mucho más fácil. Nunca había tenido uno y, ¿sabéis qué? Ya lo hecho de menos. Las esperas se hacen mucho más

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agradables. Y no tienes que pensar en horarios. Es posible que le pida uno a Papa Noel. Ah, y billetes en business class. Y ya que estamos, un piso en Torrevieja, Alicante. ¡Viva el underground! El primer bolo fue fantástico y realmente inesperado. ¿Qué podría esperar de un miércoles en India? Pues un bar lleno con sonido más que aceptable y un público entregadísimo. Bombay es una de las ciudades más sucias y desordenadas que haya conocido. Te das cuenta de ello en el momento justo de aterrizar, cuando ves slums -parecido a las favelas- por doquier casi a pie de pista. Por no hablar del tráfico -poned acento de Pedro Piqueras- esperpéntico, aterrador, espeluznante. Pero todo eso lo combate una gente encantadora.

Tanto la que tiene pasta como la que no. Me encontré con personas amables, atentas y detallistas. Antes del viaje había oído hablar del buen trato de los indios.

Todo lo que escuché se queda corto. En un par de las actuaciones tuve problemas con mi setup. No llegaba bien la corriente a mi Traktor. En ambos casos tuve a gente alrededor intentando ayudar. Y ayudaron. En Dehli la fiesta la patrocinaba Superdry. Me ofrecieron varias camisetas, pero el rollito macarrilla con letras japos no es mi rollo. Igual el día que me tatúe una flor en el hombro y un verso de la Biblia -aún siendo ateo- en el antebrazo me atrae más. Además, desde que en diciembre lanzamos el Suara Store, en el pecho únicamente llevo gatos. El warm up volvió a ser de categoría. Dos chicos que mezclaban nu-disco con house clásico, a la vez que uno de ellos hacía scratch y una chica tocaba la flauta. En el Sónar de Día lo partirían. Ricard Robles debería darse una vuelta por aquí. En todas y cada uno de las fiestas el warm up me lo dejaron justo como me gusta para poder empezar los sets desde donde quiero, desde abajo. Los indios

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son extremadamente efusivos, más cuando llevan alguna copa de más. No bailan. Ellos saltan, brincan, botan. Son muy divertidos. Tener a un buen grupo de indios botando justo enfrente tuyo es lo más. Lo recomiendan 9 de cada 10 reviewers de Resident Advisor. Tanto en Chennai como en Bangalore me acompañó uno de los DJs locales más comprometidos de la escena, Hamza. Creador del primer sello de house underground de India y buen amante de los sonidos rotos a lo Dirtybird, mezclas étnicas y el acid house, también me lo dejó calentito en ambas fiestas, a 121 / 122 bpms. Creo que algún DJ que ha llegado hasta aquí, se estará estirando de los pelos. Que si, que uno también puede hacer disfrutar al público a bajos bpms. La energía es mucho más importante que la velocidad. Además, no jodamos, la música suena mucho mejor.

UN VIAJE POR EL HOUSE Y EL TECHNO…

Como los artículos no se escriben en 6 minutos 18 segundos, lo que dura el ‘Your Love’ de Frankie Knuckles (DEP), ahora son las 8.50am del viernes y me estoy tomando un capuccino mientras espero a embarcar en el vuelo que me llevará de vuelta a casa.

En Egipto también me hicieron un warm up deepero y molón. Me lo dejaron a 122 y desde ese punto de partida yo pude subir todo lo que quise. Bueno, puede que no tanto. La mayoría del público era un pelín posh y los bajos gordos y los vocales poperos es lo que más gustaba. Aunque igual que en India, en El Cairo quedé muy sorprendido por el grado de conocimiento que tiene la gente de Suara. Los gatitos lo petan en el Medio Oeste. Meeeow! En cada una de las cinco fiestas indias hubo momentos épicos. ‘Falling In Love’ se convirtió, sin lugar a dudas, en el track del tour. El

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tema de Vario Volinski que editamos en Suara a mitad de marzo y que todavía sigue bien alto en el top100 de deep house de Beatport caló enormemente. La gente cantaba el tema cuando lo ponía. ¡Se lo sabían de memoria! También ‘L.O.V.E.’ de Sonic Future funcionó a las mil maravillas. Así como ‘Y.E.A.H.’ (mi track junto a Ramiro López) y, sobretodo, mi remix del ‘Right Here Right Now’ de Fatboy Slim. Me lo pidieron en cada uno de los cinco bolos. Pero he de decir que en India pude pinchar todo lo que quise. Y como quise. Intenté llevarlos de viaje sonoro a través del house y el techno. Up and don. Down and up.

Como me gusta a mí. Aunque no siempre es fácil poder hacer lo que uno quiere. El público te suele condicionar. Y el DJ que hace el warm up también. Si yo llego a un club y el DJ que pincha antes que yo está metiendo matraca a 127 bpms, difícilmente podré poner ciertos temas posteriormente. O si, pero puede que el público no lo entienda. ¿Por qué volver a bajar si es peak time y llevo dos horas escuchando chumba-chumba? En cambio, si el “warmuper” pincha desde más abajo, tú tienes mayores opciones de hacer lo que quieras. El DJ invitado es parte de la fiesta, no la fiesta. Y en India lo entendieron perfectamente. Yo también entendí que lo paso realmente bien tocando para nuevas escenas.

Perú, Honduras o India son países donde disfruto pinchando, donde intento no sólo hacer bailar sino educar. Es mucho más fácil hacerlo en países donde la electrónica underground tiene un recorrido limitado.

Además, en esos países siento que aporto algo. Pongo una semillita similar a la que pusieron John Digweed, Carl Cox o Sven Väh en Europa hace 20-25 años. Y me hace feliz. En la India fui feliz y siento que hice feliz a mucha gente. ¿Qué más puede pedir un DJ?

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Texto: ROSENDO MORINI

Fotos: ROCK NIGHTS

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9º ANIVERSARIO DE ROCK NIGHTS No solo de techno vive Ibiza

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a fiesta más rockera que se ha celebrado en la isla, y que se sigue celebrando en un marco incomparable como es el Hotel Pikes, cumple nada más y nada menos que nueve años dando lo mejor de sí a los rockeros que visitan la isla cada temporada. No solo de techno vive Ibiza.

RockNights es sin duda la marca rockera por excelencia en Ibiza. Tras nueve años amenizando las noche de la isla con las fiestas mas crazy, RockNights vive su momento más dulce con la celebración de sus fiestas en el carismático Hotel Pikes, donde se hacen los afterpartys de los conciertos de la marca Ibiza Rocks y de su tour por toda la geografía nacional y en algunos lugares de Europa como es el caso de Londres, París y algunas ciudades mas del viejo continente.

El pasado 16 de julio se celebró el noveno aniversario de la marca en medio de una gran expectación ya que se cuidó hasta el más mínimo detalle para que los visitantes que se acercaran a la fiesta vivieran una experiencia única y una noche difícil de olvidar.

El elenco de djs encargados de hacernos mover el esqueleto esa noche no podía ser mejor para

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tal acontecimiento y es que, Silvia Superstar, imagen rockera española por excelencia, propietaria de algunos de los locales mas carismáticos de Madrid, componente del mítico grupo rock Killer Barbies y reconocida dj de rock no quiso perderse la fiesta y nos ofreció un set de lo más potente. Surf, garage, rock en estado puro para sacar a pasear ese Elvis que todos llevamos dentro.

“MEZCLAR EL TOCINO CON LA VELOCIDAD…”.

El dj residente de Rock Nights, Colin Peters, tampoco podía faltar a semejante cita. Colin Peters llegó a la isla a mediados de los noventa y en seguida se afianzó como uno de los dj referencia de la isla. Residente de una de las mejores fiestas que ha dado Ibiza como fue Manumission.

Colin goza de una técnica exquisita a los platos que sumado a su gran oído para la música lo convierten en uno de los djs mas polifacéticos y en forma del momento. Y no defraudó, enfundado en una de sus elegantes camisas, Colin no dejó ni un solo segundo que estuviéramos quietos.

Recuerdo una conversación con alguien muy importante dentro de la noche ibicenca y no es otro que Don Rafa de Siria, sobre Colin Peters y la frase que utilizó no podía ser mas acertada

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“Colin Peters es el único capaz de mezclar el tocino con la velocidad” Y no puede tener más razón, Colin maneja como nadie los tiempos y lee la pista como ninguno.

También pasaron por la cabina del Hotel Pikes en el noveno aniversario de Rock Nights nombres como Elektrik, Lola Von Dage... Incluso el capo de la fiesta, el señor Diego Calvo, no quiso dejar escapar la oportunidad de poner unos discos y nos brindó una sesión de lo más especial pinchando temas que habían tenido su momento en la fiesta durante casi la década que ya ha cumplido.

A todos los que vengáis a Ibiza y queráis pasar una inolvidable noche en un lugar incomparable, no dudéis visitar a los amigos de Rock Nigths en el Hotel Pikes, la diversión, la buena música y genial ambiente están asegurados y es que eso, no solo de techno vive la isla blanca.

Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

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CAFÉ OLÉ ORIENT STRIP Bienvenidos a la fiesta más creativa de Ibiza

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l pasado lunes 16 de junio tuvo lugar de la fiesta más creativa de la isla, Café Olé Ibiza.

Con un nuevo rumbo en cuanto a sus temáticas, este clásico de las noches de la Isla Blanca nos presentó Orient Strip, una fiesta que cumplió con los objetivos marcados de sorprender, persuadir y divertir.

Orient Strip no defraudó, consiguiendo trasladar el ambiente Oriental más glamuroso a las salas de Space Ibiza.

Eso sí, con su toque particular de sensualidad “made in” Café Olé. Geishas, farolas rojas y tótems nos hicieron ver que la fiesta de los lunes del mejor club del mundo lleva su apuesta temática al máximo exponente.

SHARAM

Musicalmente hablando, la fiesta de los lunes en Space Ibiza no decepcionó a nadie. Artistas como Crazibiza, House South Brothers, The Cube Guys, Rafha Madrid o Ramón Castells hicieron disfrutar al público con un techno-house intenso y apasionado. El plato fuerte se hizo esperar, ya que Sharam no apareció en escena hasta cerca de las tres de la mañana, regalándonos una sesión magnífica que dejó con una sonrisa en la boca a los allí presentes. El ganador de varios Emmy logró sacar lo mejor de sí mismo en la pista central de Space Ibiza, donde los clubbers no pararon de saltar y bailar.

Como los residentes de Ibiza saben, Café Olé no es solo música o temática, sino que también parte de la fiesta recae en los constantes shows que tienen lugar a lo largo de la noche. Miss Davilota y Baby Marcelo llenaron de alegría la Main Room de Space Ibiza con sus increíbles performances.

ULTRA NATÉ

Ultra Naté y Soraya Arnelas fueron la guinda del pastel.

La diva del house nos regaló una actuación genial, con canciones nuevas y temas clásicos de la música electrónica, mientras que la nueva adhesión de la fiesta, Soraya Arnelas, desplegó su portentosa voz para dar un espectáculo digno de Café Olé Ibiza.

Durante 13 fechas más en esta temporada, seguiremos disfrutando de la fiesta polisexual del club de Platja d’en Bossa. ¿Qué sorpresa nos tendrán preparada para los próximos lunes? Te lo contaremos en DJMAG ES, faltaría más. www.spaceibiza.com

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Fotos: ANA RDV/CAFÉ OLÉ

Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Festival Estrany 2014

Elrow / Kehakuma

Soundays

Solomun +1 Freelive Festival

IKONIKA + DRUMS OF DEATH + ILLUM SPHERE + WOOKY & VIDEOCRAZT (LIVE) + SUNNY GRAVES (LIVE) + THROWING SNOW (LIVE) + DESERT (LIVE) + LOST TWIN (LIVE) + XTRNGR (LIVE)

UMEK + MARC MAYA + DE LA SWING + MARIO BIANI + DVS1 + STEFFI + VIRGINA

JACQUES RENAULT

SOLOMUN + KÖLSCH

VIERNES 1 Y SÁBADO 2 DIFERENTES ESPACIOS (BANYOLES) Un festival que se realizará en diferentes puntos de Girona donde además de contar con interesantes y vanguardistas talentos internacionales, apostará por artistas nacionales que poco a poco se están posicionando en la escena de la música más avanzada. Para redondear L’Estrany ofrece en su programación otras propuestas culturales y gastronómicas.

SÁBADO 2 SPACE IBIZA

DOMINGO 3 LA CASA ENCENDIDA

DOMINGO 3 PACHÁ IBIZA

En esta fiesta compartida en Space Ibiza los amantes de la verbena y el despiporre tendrán en Umek y los residentes de Elrow juerga y cachondeo sin parar pero para los amantes del techno y el house más puro su gozo estará con el americano DVS1 y las chicas del Panorama Bar berlinés. Ambiente de club al 100%.

Madrid en agosto, sobre todo a principios, cambia radicalmente. No parece una fecha propicia para montar ningún sarao pero ahí está la irreductible La Casa Encendida y su propuesta Soundays para traer a uno de los Dj´s más respetados de Nueva York: Jacques Reanult.

El festival coruñés vuelve con dos jornadas cargadas de electrónica de altos vuelos combinado con una propuesta tan refrescante como es un parque acuático.

Estrellas nacionales e internacionales para un cartel que cada año se consolida como una de las citas imprescindibles para la temporada estival en el norte de España.

Cocoon Ibiza : Origins by Luciano Motorsound Festival

Dreambeach Villaricos 2014

Aquasella 2014

Electromar 2014

LUCIANO + CARL CRAIG + CÉSAR MERVEILLE + SVEN VATH + ILARIO ALICANTE

SNOOP DOGG AKA SNOOP LION + CARL COX + KREWELLA + MARCO CAROLA (SPECIAL OPENING SET) + ADAM BEYER + AGORIA + APHEX + BENNY PAGE + DOSEM + JORIS VOORN + JOSEPH CAPRIATI

BEN SIMS + BLAWAN + PEPO + EXIUM VS REEKO + ÓSCAR MULERO + PAS AKA LUKE SLATER + TECHNASIA + ART DEPARTMENT + COYU + DAVIDE SQUILLACE + MARCOS IN DUB + UNER + VITALIC + ANIMAL PICNIC

STEVE LAWLER + BEN SIMS + GAISER (LIVE) + REX THE DOG + NIC FANCIULLI + LAURA JONES + SFDK + DJ GONÇALO

LUNES 4 AMNESIA IBIZA

VIERNES 8 Y SÁBADO 9 VILLARICOS (ALMERÍA)

VIERNES 8 Y SÁBADO 9 ARRIONDAS (ASTURIAS)

La temporada ibicenca de Luciano está siendo rara par alo que él acostumbraba hace pocos años. Desposeído de sus emblemáticas residencias ha buscado cobijo con su amigo Sven Vath en Cocoon. Una vuelta a los orígenes. En esta noche Carl Craig acompaña al chileno en la sala principal mientras que Papa Sven se hace cargo de la terraza…

LPosiblemente el festival más completo musicalmente hablando. Dreambeach se presenta como la apuesta por reunir todo tipo de estilo musical electrónico. Desde lo más comercial a lo más underground y salvaje pasando por el rap. Dos jornadas para no parar de bailar y disfrutar.

Un clásico de la temporada festivalera patria es el asturiano Aquasella. Un festival techno y hard-techno por antonomasia que en cada nueva edición busca ampliar frontera musicales a parajes más cálidos.

El resumen es que para esta edición se encontrará lo mejor del tech y el deep.

VIERNES 15 PARQUE ANTONIO SORIA (TORREVIEJA) La rana vuelve a croar. Una nueva edición de Electromar con una apuesta por electrónica variada y su puntito de hip hop. Electrónica de baile de calidad en el Mediterráneo ya sea a ritmo de Steve Lawler, minimalero Gaiser, el technero Ben Sims, el electrizante Rex The Dog o el deep de Laura Jones.

FEC 2014

Metro Dance Club - Summer Party

FAIRMONT + HD SUBSTANCE (LIVE) + THE FROGMEN + HOAX BELIEVERS + ROI + THE PANIC ROONM + LEFRENK + DIEGO VILLA

TROY PIERCE + ÂME + DJ ROLANDO + EDU IMBERNON + DOSEM + MARCOS IN DUB + RAMIRO LÓPEZ + AFFKT

SÁBADO 23 A CORUÑA

SÁBADO 23 CARMEN 24 (BIGASTRO, ALICANTE) Metro Dance Club tira la casa por la ventana en su fiesta de verano. Un cartel internacional que quita el hipo con Troy Pierce, el dúo Âme desde e l reputado sello Innervisions y raíces techneras detroitianas con Dj Rolando. Pero en el apartado nacional la cosa se completa con Edu Imbernon, Dosem, Marcos In Dub, Ramiro López y AFFKT. Órdago al baile.

La electrónica en Galicia cada vez es más pujante. Ahí está FEC que traerá desde Canadá a uno de sus artistas más representativos: Jake Fairley aka Fairmont. Además habrá un directo de techno en bruto por el respetado HD Substance y se podrá ver de nuevo juntos a The Frogmen.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de agosto.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

ROMAN FLÜGEL DEBUTA EN SOLITARIO CON UN CONCEPTUAL, FELIZ Y ACERTADO ‘HAPPINESS IS HAPPENING’…

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

Desvelamos la selección sonora de la emergente dj y productora francesa Morgan Hammer…

bRUNA

JOSÉ PADILLA

¿Superan los nuevos remixes de ‘Thence’ la maravilla del original, mejor disco nacional del 2013?

Presenta ‘Sunset Hours’: un mix para disfrutar de las puestas de sol de Kuala Lumpur.

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CRÍTICAS SCAN MODE LA-4A / Matrixxman ft. Vin Sol

Hitch

‘It’s All About You/I Hate You’ (BAUMHAUS)

‘Split E.P.’ (DELFT)

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8.5 Novena referencia para el sello barcelonés Baumhaus, propiedad de Agus Árbol más conocido como Baum, colaborador de varias publicaciones de música electrónica de este país –caso de DJMAG ES- y productor, junto a Uner, de diversos lanzamientos en sellos como Diynamic.

Tras el paso de artistas nacionales como Soulrack le llega el turno a otro colaborador de la prensa especializada, Edu Clará y su alias Hitch. Edu presenta dos cortes de rítmica esquelética en los que el kick y las frecuencias de subgraves se llevan la palma durante todo el track, tal y como

se aprecia en ‘It’s All About You’; en ‘I Hate You’ la cosa cambia y la secuencia de acid se lleva el track a otro terreno mucho más abierto y eficaz para la pista de baile. ¡Gran disco!

Desde hace algunos meses llevo viendo la explosión de un artista de San Francisco llamado Matrixxman, éste se ha posicionado como uno de los referentes si hablamos del house-techno americano bien hecho y novedoso, ha editado ya por sellos como Spectral Sound o Ultramajic (Del también genio americano Jimmy Edgar) y sus remixes cotizan al alza.

Esta es la cuarta referencia del sello holandés Delft, propiedad del misterioso artista LA-4A que firma dos de los cuatro tracks que aparecen en el disco (En los que el uso de TB-303 se lleva la palma). Los otros dos temas ya

Mr. Tophat & Art Alfie

Shenoda

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‘KVK 800’ (KARLOVAK)

Los suecos Mr. Tophat y Art Alfie siguen el curso de lanzamientos en su sello Karlovak, llegan a su octava edición y lo hacen sin variar un ápice la calidad desde el primero de los lanzamientos.

Tras su fichaje por Bass Culture, la exitosa escudería del parisino D’Julz estos dos jóvenes de Göteborg han visto como su popularidad ha subido como la espuma y sus tracks son pinchados por medio mundo figurando en las mejores y más selectas maletas.

El disco se compone por dos temas originales de nombre ‘Karlssons Dub’ y ‘Limehouse Afternoon’, no

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son a cargo de Matrixxman, que es ayudado por Vin Sol, su socio en el sello Sooo Wavey, en el track ‘Acid City’… sin duda lo mejor del disco.

Who Ver? E.P.’ (MANMAKEMUSIC)

hay sorpresas aquí, justamente más de lo mismo o lo que estabas esperando de este dúo.

Disco imprescindible si buscas exclusividad y calidad para tu sesión.

Laurie Shenoda regresa con su segunda referencia en ManMakeMusic después de la tan alabada ‘Leslie Crowther EP’. El ‘Who Ver.?

EP’ es un lanzamiento en el que se aprecian viejas influencias musicales de Shenoda, que junto a su nivel de producción se convierte en un disco apto para cualquier soundsystem que se precie.

Tras su paso por sellos como Defected o Hypercolour su popularidad ha crecido así como el interés mediático, cosa que no ha hecho sino que aumentar el listón de exigencia propia para el productor londinense, tal y como se demuestra en este lanzamiento

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en el que lo más destacable son los tracks ‘Schooled’ y ‘Yorkie’.

Excelente disco para Dj’s que no busquen música de rápida caducidad.

CRÍTICAS SCAN MODE Matthias Vogt

Alexkid (OVUM)

‘Maintain’ (POLYTONE)

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‘Avocado E.P.’

El francés Alexkid sería si hablásemos en términos futbolísticos uno de los titulares de la selección gala, una especie de Zinedine Zidane que todo lo que toca se convierte en gol.

Siendo ya un habitual de sellos como Desolat, Cadenza o el mismísimo Cocoon, no podía faltar a una cita tan importante como es el vigésimo aniversario de Ovum.

Y es que Josh Wink no falla, ya han pasado por sus filas Nacho Marco o Chymera como principales productores este año y ahora nos presenta dos nuevos tracks que a buen seguro no faltarán en las sesiones de los principales

DJ’s este verano en Ibiza y grandes festivales.

Del disco todo es destacable, los tracks ‘For Josh’ (En clara dedicatoria a Josh Wink) y ‘The Dope’ son dos bombas para la pista.

Desde Frankfurt nos llega esta onceava referencia para el sello Polytone, ésta vez de manos del también germano y ex-miembro de Motorcity Soul, Matthias Vogt.

El disco se compone de un track original de título ‘Maintain’ y de dos remixes a cargo de Vince Watson más otro de uno de los productores techno revelación el pasado año como es Bleak.

El track original está a medio camino entre el techno de origen berlinés y el house americano más oscuro, consta de una gran progresión en los elementos utilizados y un groove muy potente.

Los remixes son muy diferentes

Satoshi Tomiie & Iori Wakasa

DeMarzo

9.0

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‘Stick To Your Guns’ (SINCOPAT)

‘Look Ahead E.P.’ (SAW RECORDINGS)

Desde Nueva York nos llega este último lanzamiento del sello SAW Records, propiedad del superstar DJ Satoshi Tomiie, que para esta referencia número 91 une fuerzas con el también nipón Iori Wakasa.

Para muchos éste último es un completo desconocido, pero si repasamos sus últimos lanzamientos en sellos como Baastard debemos de tenerle muy en cuenta ya que se perfila como uno de los talentos emergentes del país del sol naciente.

Dentro del disco nos encontramos dos tracks en los que se denota un mismo modus operandi, voz usada a modo percusivo y desarrollos

entre sí y también al track original pero ambos son dos geniales versiones de este ‘Maintain’, a destacar la pieza de Vince Watson que transforma el track en un verdadero viaje sonoro lleno de atmósferas y melodía.

largos de sintetizadores, una base perfecta para ser pinchados en cualquier club que se precie y funcionales en pista.

Nuestra elección es el track de nombre ‘Drink For You’.

Después de sus lanzamientos en Hot Creations, Noir, Glasgow Underground o Loulou Records llega el británico DeMarzo a Sincopat con su E.P. ‘Stick To Your Guns’.

El disco que consta de dos tracks originales de nombre ‘Trigger’ y ‘Holster’ es una oda al sonido más pistero y energético, ese que gusta en las pistas de Ibiza y que usan Dj’s como Jamie Jones para dinamitar festivales o clubes alrededor del mundo.

‘Trigger’ aparece con un par de remixes a cargo del productor manchego Ramiro López, uno de los fijos en Sincopat que nos muestra dos versiones perfecta-

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mente producidas para según que momento de la noche.

El maxi lo completa la remezcla que los norteamericanos Walker & Royce ejecutan sobre ‘Holster’ convirtiéndolo en una auténtica fiesta en la pista de baile.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

MORGAN HAMMER

Texto: MORGAN HAMMER

IN AETERNAM VALE Dust Under Brightness ( Minimal Wave )

BLACK MERLIN New world Fantasy ( Common Threads )

CHANTAL Chanta Uno ( Comeme )

Durante los últimos meses no ha habido una sesión en la que no haya puesto un tema de Black Merlin. Éste en concreto es del último EP que ha publicado en un sello holandés de reciente creación llamado Common Threads. Me encanta ese aire hipnótico y cinematográfico que tiene, es muy johncarpenteriano. Los syntes y la base rítmica parecen salir de otro planeta dándole un toque misterioso.

Este es uno de esos temas que nunca me aburren. Lo pongo desde hace muchos años y siempre le encuentro algo nuevo y adictivo. Además de ser atemporal es el típico tema que te puede contar historias completamente diferentes según el momento y el lugar donde lo escuches.

BORGHESIA A.R ( Dark Entries )

BOOT & TAX Occhie Blue ( Optimo Trax )

IÑIGO VONTIER Horror V ( Disque Discos )

Este tema me gusta ponerlo al comienzo de mis sets.

Es sucio y sudoroso. Crea tensión en la sala y tiene unas vocales muy punk. Las guitarras además lo hacen más rudo y peligroso. Soy muy fan de estos sonidos oscuros de los 80s. Dark Entries es uno de los sellos que mas me atraen hoy en día y está muy presente en mis sets.

Este tema pertenece al nuevo proyecto de Brioski junto con The Barking Dogs. Soy muy fan de ambos desde hace tiempo y cuando descubrí su primer EP juntos, ‘Acido’ sentí un flechazo. De su último EP ‘Fusci’ en Optimo Trax suelo poner los dos temas, pero en esta ocasión he elegido éste.

Me parece todo un hit. Hey You!

Iñigo Vontier es uno de estos “weys” que hacen música bien chingona. Lo que le hace singular es el toque oscuro pero a la vez divertido que aporta a sus temas disco. Cada vez que lo pongo me imagino en el videoclip de ‘Thriller’ de Michael Jackson huyendo de los zombies lanzándoles tacos y burritos explosivos.

Lokier Edit ( I’m a Cliché ) Este es sin duda uno de mis Edit Service favoritos de I’m a Cliché. Me encanta la música del sello Minimal Wave y la intensa personalidad que Lokier imprime en su música, así que cuando vi este edit supe desde un principio que seria una combinación perfecta. Lokier hizo un trabajo excelente con la rítmica dándole un toque más emotivo, delicado y a la vez mas bailable.

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CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES DJ Anna feat.

Beverley Ely

Dubfire feat. Miss Kittin

Secret

Exit

Toolroom Records

Sci + Tec

7.0

8.0

DJ Anna vuelve a Toolroom con un corte liderado por un piano clásico de house, listo para el verano y acompañado de remesclas de Full Intention, MANIK y Raxon.

Taron-Trekka Yellow Magic

Aunque no sea 100% house, el tema titular va a ser sin duda uno de los cortes del verano, pegadizo, revienta pistas y con una letra que seguro estará en la boca de muchos clubbers este verano.

iO Sounds

Freude Am Tanzen

7.5

Uncut Vol. 1

Desde Berlín nos llegan estos cuatro cortes de house más bien deep y minimalero. Siempre con un bajo profundo aunque no contundente y sobre todo pinceladas de jazz, estos cortes gustarán a los DJs con mayor amplitud de orejas.

2020 Vision

8.0 Con un sentimiento lo fi, el productor londinense produce cuatro cortes electrónicos, no especialmente dedicados a la pista pero sin lugar a dudas manteniendo el listón de calidad del sello inglés.

AFFANI 01. AFFANI ‘A JOURNEY TO THE FUTURE’ CDR 02. MACEO PLEX ‘ENTER.SPACE’ Minus 03. NINETOES ‘ESCAPE’ Kling Klong 04. METODI HRISTOV ‘SHOSHO - LOTUS’ KD Music 05. DUSKY ‘LOVE TAKING OVER’ CDR 06. DJ SNEAK ‘MAGIQUE’ Affani & Andy Slate Remix 07. DAN CROLL ‘FROM NOWHERE (ÂME REMIX)’ CDR 08. AFFANI ‘TULA’ CDR 09. &ME ‘AFTER DARK’ Keinemusik 10. MARTIN BUTTRICH ‘L2’ Desolat

The Young Gentleman’s Adventure Society / Parada 88 Adventure Party / You Are Gonna Miss Me International Feel

10 Vaya con la joya que nos acabamos de encontrar… Publicados por separado y en vinilo en 2011 (la copia original de The Young Gentleman’s Adventure Society se mueve en Discogs por más de 250 Euros), el sello uruguayo-Ibicenco ha decidido volver a publicarlos en un single doble. Y vaya con lo que tenemos aquí. ‘Adventure Time’ es el único single publicado por Mark Barrott, dueño y señor del sello International Feel y además el que se esconde detrás de muchos de los aliases que publican en el sello. Éste es un viaje de casi 10 minutos ácido a lo Chemical Brothers en sus buenos tiempos pero con espíritu disco y baleárico y con una voz que no hace más que repetirte “Let´s do it again”. Por la otra cara tenemos ‘You´re Gonna Miss Me’, más discoide aunque sin dejar de ser muy electrónico y sintetizado y con un piano que podría perfectamente aparecer en el Screamadelica de Primal Scream en su vertiente más baleárica. Poco más puede decir aparte de que si queréis escuchar esto, hay que ir a por el vinilo que saldrá el 18 de agosto… ¡corre!

Digitaria feat. Clarian Favourite Addiction Hot Creations

9.0

Suponemos que cuando se acerca el verano, el elenco de artistas de Jamie Jones se les ponen los dientes largos pensando en las fiestas del DC 10 del sello, porque los pelotazos que nos llegan ahora de su sello son de aúpa.

‘Favourite Addiction’ es el primer adelanto del próximo álbum de Digitaria, el dúo brasileño que ya ha aparecido por aquí un par de veces. Un temazo en toda regla, deep y potente al mismo tiempo, lleno de groove y con ese encanto que tienen las producciones vocales del sello. La voz añade una capa extra de placer al tema que además se complementa con dos remezclas, la primera de Jey Kurmis y la segunda de unos muy en forma Groove Armada que llevan ya un tiempo sacando singles diseñados para los clubs, efectivos y con mucho gusto.

Fino, fino, oigan.

Roach Motel Wild Luv Get Physical

8.0

Wild Luv fue un homenaje al sonido house de principios de los 90 capitaneado por los sonidos ácidos de DJ Pierre y el club Sound Factory con Junior Vasquez a los mandos. Ahora en 2014, Terry Farley y Pete Heller (Roach Motel) vuelven a editar el clásico tanto en su versión original como en varias remezclas propias nuevas e incluso una del homenajeado DJ Pierre. Todas las remezclas actualizan en cierta manera el original, aunque personalmente, éste es el que sigue sonando todavía más fresco.

SecondCity Technique

Saved Records

8.0 Lo nuevo del sello de Nic Fanciulli viene de la nueva estrella del house

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SecondCity. Nacido en Chicago pero residente en Londres, tras su primer éxito en DFTD, tenemos aquí una gran demostración de técnica infalible del house con tres cortes tribales, llenos de groove y con un excelente uso de las vocales. Es más, las dos caras que en teoría se complementan la una de la otra, con tan solo unos sutiles cambios, SecondCity logra que se conviertan en dos monstruos tribales completamente diferentes.

encía. Con un comienzo casi jackin con sonidos sintetizados y un bajo que entra casi al primer cambio, sigue castigando hasta llegar a el piano épico que seguro hará poner los brazos en alto de la pista de baile al completo. Un candidato a tema del verano si los DJs no se duermen y lo descubren pronto..

VVAA

El nuevo sello de Seth Troxler saca ya su segundo pelotazo. Seth definió la función de este sello el crear simplemente pelotazos para las pistas de baile, sin más ni menos. Algo que en mi humilde opinión se está perdiendo estos días, ya que una gran parte de la música que se está publicando es melódica y sin mucha garra, cosas que además luego ni los mismos productores pinchan por miedo a que se duerma la gente.

Aquí Seth cuenta con el productor canadiense para un tema technoide y listero que además viene acompañado por dos remezclas aun más pistares del francés Paul Ritch. Si lo pinchas, dilo.

Aquí lo decimos.

Sonny Fodera - Deep Down and Defected EP Defected

7.5 El DJ y productor australiano parece estar en todos sitios. Constantes trabajos en Cajual o Defected así como un calendario de fechas incesante, Sonny se está convirtiendo en un claro aspirante al artistas más ocupado del 2014. Como adelanto de su próxima sesión para Defected ’Deep Down and Defected’, Sonny presenta tres remezclas de Huxley y Shenoda, el clásico de Johny Corporate ‘Sunday Shouting’ y el también clásico de Reboot ‘Enjoy Music’.

Los cortes llevan una línea muy similar y que hace justicia al título. Bajos gordos, sonidos deep y voces aquí y allí para seguir llevando por bandera el sonido Defected.

Guti & King Brain Opus 1 & 2 DFTD

9.0 Tras su último álbum lleno de melancolía y romanticismo, Guti vuelve a la pista junto a King Brain y estos dos ‘Opus’.

El primer corte, aptamente llamado ‘Opus 1’ empieza con potencia, bombo y palma directos a tus oídos para dejar paso a un pad continuo y más melódico que aunque no acaba de restar fuerza al tema, lo hace un poco más lisérgico. El segundo opus en cambio va directo a la

Clarian Dinosaurs In Space Play It Say It

8.0

Route 94 Misunderstood EP Leftroom

9.0 Con tan solo 21 añitos, Rowan Jones ya ha conseguido un número 1 en UK con ‘My Love’ y lo que ahora nos encontramos en el sello de Matt Tolfrey es house underground del bueno. Desde un funk incesante y electrónico ochenteno en el corte titular pasando por cortes pisteros puros y duros, percusivos y con un uso de voces de manera excepcional. Desde luego, estos cuatro cortes no tendrán el éxito comercial que su anterior single tuvo, pero demuestra que Route 94 tiene mucha carretera por delante y seguramente curvas pocas.

Gran trabajo.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE

Frontliner & Kristina Antuna Galaxies Collide Keep It Up Music

9.5 El deejay holandés Frontliner, más conocido en el panorama musical como “The melody man” (“El hombre melodía”), no ha dejado de sorprender al público desde que empezó su andadura en el hardstyle allá por el año 2005. Ha sido el responsable de la presentación de la edición de 2013 del festival Defqon 1, en la que hizo vibrar al público con su tema ‘Weekend Warriors’. Quizá este momento puede calificarse como el punto de gestación de un mosaico de ideas “imposibles de plasmar en un mismo álbum”, según ha declarado Frontliner. Exactamente, un año después, conocemos ‘The Summer of Frontliner’, un proyecto basado en el lanzamiento de 14 nuevos tracks, a lo largo de este verano, en el que han colaborado muchos artistas del sector. Desde el 21 de junio y hasta el 23 de septiembre, el dj y productor irá desvelando un tema cada semana. El primero de ellos ha sido este ‘Galaxies Collide’, en el que ha participado la vocalista Kristina Antuna y que no podría haber sido elegido mejor carta de presentación. Melodías y vocales que representan en su conjunto la esencia de este productor.

Toneshifterz feat. Chris Madin Parachutes WE R

8.5

Además de Holanda, Bélgica e Italia, otra de las cunas del hardstyle es, sin duda, Australia. Y hablar de hardstyle en Australia es hablar de Toneshifterz, un dj que empezó con un dúo en el 2009 y que hoy triunfa en solitario, convirtiéndose en el embajador de la escena australiana del hard dance. Prueba de ello es su presencia en los principales escenarios de festivales como Defqon 1 Australia, IQon, Decibel o Hardbass.

El pasado mes de junio sorprendía al público con este track cuya letra está vinculada a la violencia doméstica y cuyo videoclip muestra a un joven que lucha por su madre contra un padrastro abusivo, convirtiéndose de este modo en su “paracaídas”.

Se trata de un tema que comienza con los vocales de Chris Madin y que poco a poco va introduciendo la historia combinando el sentimiento de la letra con la fuerza del bombo que le acompaña.

D-MIND First Love Activa Shine

8.5

Continuamos con más sonido holandés de la mano de D-Mind, un joven deejay y productor que ha firmado no hace mucho con el sello Activa Shine y que en la actualidad está siendo apoyado por importantes figuras de la escena hardstyle mundial como Code Black, Activator o MC Villain. ‘First Love’ es una joya musical que transmite

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mucha energía y buenas vibraciones gracias a los vocales femeninos y al bombo intenso y constante durante todo el track.

Da Tweekaz

Intermission Dirty Workz

8.5

El mes pasado os hablábamos de ‘Your Love’ y en esta ocasión tenemos que seguir haciendo referencia a los noruegos de moda, porque no parar de sorprendernos. Sus encierros continuos en el estudio hacen que este dúo artístico se encuentre en su mejor momento musical, presentando prácticamente un track mensual. Es por ello que os recomendamos su última referencia, ‘Intermission’, y por supuesto, el videoclip, que recrea una divertida situación en forma de videojuego, en la que “Rob, el ladrón” le roba a Da Tweekaz su última producción. Así, vivimos una entrañable persecución en la que no se lo pondrán nada fácil a los chicos para llegar a su destino y presentar ante los fans su último trabajo. El track va en la línea de lo que estamos acostumbrados a escuchar cuando se trata de estos deejays y productores: divertido, fresco y muy melódico.

de los mejores, de quienes se ha rodeado desde hace años, como es el caso de Headhunterz, Ran-D o Wildstylez. A pasos agigantados ha ido haciéndose un hueco en la escena electrónica. Uno de sus últimos éxitos ha sido realizar el himno oficial del festival ‘WiSH outdoor’ de este año. El track es bastante simple, sin mucha variación y con una melodía alegre, pero muy lineal.

Unknown Analoq (BFront remix) Blackout A2 Records

8.0

Este remix que nos presenta BFront del tema ‘Blackout’ consigue transportarnos de nuevo al año 2006, cuando en las pistas de baile se escuchaba el original de Unknown Analoq, un tema que por cierto, también ha remezclado el deejay Brennan Heart. Esta vez, escuchamos una versión mucho más dura y contundente de la mano de B-Front, con bombos muy marcados y matices muy intensos propios del hardstyle más extremo, muy cercano a la tendencia musical del rawstyle.

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE) 01. FRONTLINER ‘TBA2 (ONE MORE TIME)’ Keep It Up Music 02. WILDSTYLEZ & COONE FEAT. CIMO FRÄNKEL ‘THIS IS HOME’ Lose Control Music

03. TNT & HEADHUNTERZ ‘SYNERGY’ Titanic Records 04. D-BLOCK & S-TE-FAN & ISAAC FEAT. CHRIS MADIN ‘ALIVE’ Derailed Traxx

05. PSYKO PUNKZ ‘BACK AGAIN (OFFICIAL DECIBEL 2014 ANTHEM)’ b2s Records

Adrenalize

06. NOISECONTROLLERS ‘DOWN DOWN (ALL AROUND)’ Q-Dance Records

Island of adventure (WiSH Outdoor Anthem 2014) Scantraxx Recordz

07. ATMOZFEARS % ENERGYZED ‘RAPTURE’ Scantraxx Silver

6.5

Con 17 años y nacido en Dinamarca, puede presumir de ser uno de los niños prodigio del hardstyle, perteneciendo a uno de los sellos más relevantes del sector, Scantraxx. Algo nada sorprende ya que ha aprendido

08. AUDIOFREQ FEAT. TEDDY ‘ELEVATION’ Scantraxx Recordz 09. WASTED PENGUINZ & CHRIS ONE ‘I MISS YOU’ Tunnel Records 10. DELETE ‘DISMISSED (THER-127)’ Theracords

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MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Deepbass

Exium

Sequence EP

A Sensible Alternative to Emotion Remixes

Edit Select records

6.4

Mann Burn Non Series

9.7 Muy de vez en cuando te encuentras con uno de esos discos que es útil al 100% y da igual las vueltas que les des, cada uno de sus temas son validos para varios tipos de sesión. Non Series nos presenta el nuevo trabajo del alias de su fundador, con mucho groove, dinamismo y claridad en el sonido. Nada de todo ese uso de reverbs y delays que no vienen a cuanto mas que para ensuciar y esconder fallos, aquí nos encontramos a tres temas que te harán moverte y saltar del asiento si o si. Vete corriendo a por una copia, luego no digas que no se te dijo.

Aprobado el trabajo que nos presenta Deepbass, pero se nota mucho que Edit Select lleva más en esto, por que con su remix borda lo que Deepbass no llego a bordar.

La idea, es cosa de mayores.

Polegroup

Perc & Truss

Fizgig

Max M / Fabrizio Lapiana

Two Hundred

Grayscale EP

1002

Perc Trax

5.2 Bueno, cuando se presentan discos de remixes, uno se enfrenta al peligro de tener que descubrir cual es el bueno, como es el caso.

Wet Cellar Records

4.4

5.8

No se que les pasa a estos dos, yo creo que se les a ido la pinza cosa rica. No se puede tener cierto nombre y presentar cosas tan “a medio hacer” como ésta. ¡Hombre!

Si digo que la remezcla de Eduardo de la Calle es lo que salva el disco lo digo todo.

Y vuelvo a decir que cuando un disco lleva remezcla es que lleva trampa.

M_Rec ltd 1002

7.1

Segunda entrega de la nueva ramificación del sello M_Rec. Max parece que se ha puesto las pilas, si en la anterior entrega su propuesta dejaba un poco que desear, esta vez se acerca mas a dar en el clavo. La idea es buena, con campanas minimalistas y en formato de espiral, comienza bien aunque poco a poco pierde fuelle, pero no tanto como para decir que se estropea. Por su parte Fabrizio se codea con melodías de textura suave y pelín ñoñas que hace que se diferencie muy bien este sello de los otros presentados por el señor Max. En cualquier caso no es un mal disco y en esta época de “amigos de la cueva” cosas como ésta son de agradecer.

Nikola Gala Off White EP Dieb Audio

9.5

GO HIYAMA 01. OSCAR MULERO ‘BREAKDOWN REMIXES’ 02. RELAY ‘UNTITLED 1-3’ 03. SIGHA ‘352 LASHES (IDEAL)’ 04. CUB ‘CU VERSION 2’ 05. FORWARD STRATEGY GROUP ‘LEVITY’ 06. COSMIN TRG ‘VERNACULAR’ 07. NX1 ‘06’ 08. CASSEGRAIN ‘BLOOD DISTRIBUTED AS PURE COLOUR’

Por un momento parece que hayamos vuelto de nuevo a los 90... ¡y que bien oiga! La verdad es que escuchar este nuevo disco de Nikola Gala es todo un regalo para los oídos y las piernas.

Sabemos que este señor ha estado muy ocupado presentando trabajos para multitud de sellos y quizá eso haya servido como entreno, no lo se, el caso es que este es uno de esos discos esenciales en la maleta. Bombos pesados pero delicados, bajos con mucho groove y elementos que suenan como y cuando tienen que sonar. Elegancia si tenemos que elegir una sola palabra. Yo ya tengo mi copia.

Antonio Ruscito 007D 030

09. CHRISTIAN WUNSCH ‘LONIZED’ 10. LIGOVSKOÏ ‘DILIP EP AND REMIXES’

4.5 El trabajo que ahora nos presenta Antonio Ruscito es realmente inquietante, techno oscuro y pesado que desarrolla en un total de cinco temas (o señales como el nos propone). La idea no es mala, si no fuese por que el uso repetitivo de la misma forma de procesar y presentar los sonidos a lo largo de todo el trabajo llega a cansar hasta al más

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valiente. Únicamente se nos presenta una versión alternativa de la segunda señal que se limita a cambiar un par de sonidos. La musicalidad en la música debería ser bandera, por el momento brilla por su ausencia, el concepto no es siempre lo importante.

30drop Vacuum Geometry EP 30drop Records

9.5 De vez en cuando aparece uno de esos discos que sorprende no por su usabilidad, si no por su idioma. Estos discos hablan un lenguaje diferente, de hecho quien tiene una forma diferente de contarnos historias es su creador. Ahora estamos frente a uno de esos ejemplos donde se mezclan estilos y formas, en realidad este Vacuum Geometry es una delicia y donde no se rinde ningún tipo de pleitesía a ningún estilo pero mucho respeto a todos ellos. Texturas cósmicas, hipnotismo, opresión, evocación de otros mundos y mil calificativos más por el estilo. Gran trabajo y fenomenal presentación de este estilo compuesto por estilos.

Brendon Moeller AS002

Atrophic Society

6.1 El señor Moeller lleva muchos años en esto de la música, y se nota, por que es capaz de entregar trabajos a troche y moche, todos ellos con gran calidad técnica y musical, pero a decir verdad no se termina de perfilar como un artista destacable en cuando a la transmisión de un mensaje propio. Parece más un productor camaleónico que es capaz de todo. Disco bueno pero insulso, música seria sin tonterías y directo a sets difíciles de djs arriesgados. No se, yo si fuese Brendon intentaría mimar algo más al estilo propio.

L.A.W. Nine Spines EP

Black Nation Records

3.0 Techno cliché, si venga. Más y más de lo mismo, por mucho que la mona se vista de seda... o en este caso, por

mucho que se intenten crear nuevas cuevas, al fin y al cabo en cueva se quedan. Dos temas, el primero ‘Isola’ realmente isola las mentes, pero de aburrimiento. Señores, esto es música, no el desarrollo de un filtro o la apertura secuencial de una reverb. Así no hay manera de evolucionar. El segundo ‘Nine Spines’... venga otro tema más de reverb arenosa y delays sin fin. En fin un fiasco de disco, y no es el primero que Black Nation presenta. Es triste decirlo, pero con personas así, la música techno no va a ningún sitio.

Spherical Coordinates Kinematics Equations Token

8.7 Sperical Coordinates son dos valores patrios, y se tiran de lleno a la piscina con una especie de techno espacial mezclado con texturas agresivas y raspantes. La mezcla no suena nada mal y el resultado es muy bueno, de hecho bueno tiene que ser por que de no ser así no creo que Token se arriesgue a publicarlo. Todos los cortes son aptos para buenas mezclas en la pista de baile, aunque a decir verdad se hecha un poco de menos algo mas de sutileza en los cortes más relajados. Buena experiencia viendo el desarrollo de Sperical Coordinates y esperamos con los brazos abiertos su nuevo trabajo.

Various Artists Index. Part two Exhibition Desing 2.5 Semántica Records

9.0 Nueva publicación del sello del madrileño Svreca y nosotros con los oídos bien abiertos. Compilado de varios artistas, Antonio Vázquez, As Patria, Damaskin, Fabrizio Lapiana, Milena Kriegs, Roebin de Fraitas y Stef Mendesidis que nos ofrecen un espectáculo de texturas, ambientes y viajes de lo más diverso y todo dentro de un cúmulo de tranquilidad y relajación que también deja paso a momentos tensos y duros, pero sin llegar a ser agresivos.

Buen compilado y de nuevo damos gracias a Semántica por presentarnos trabajos notables como éste.

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TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

BREVES

Alexander Popov Eternal Flame Armind

Yves De Lacroix Feat Marel

9.5 Alexander retorna regalándonos este fantástico lanzamiento el cual para mí ha sido una grata sorpresa ya que veo que no desfallece el productor que tanto me ha gustado siempre. La base me encanta, una percusión cuidadísima con automatizaciones y un bassline que mima las frecuencias graves, si un productor cuida estos dos aspectos ya vamos bien. Una pista de Popov sin sus magníficas melos no es lo mismo, a eso me refería cuando digo que este track me vuelve a evocar sus canciones mas antiguas en las que las melodías eran de lujo, ya que últimamente no se ven estas armonizaciones en las producciones.

Es perfecta para mezclar, tiene un estupendo background acabado en un drop al más estilo trance. Sale a la venta por el sublabel de Armada llamado Armind el cual ya todos conocéis. Enhorabuena a este gran artista por su intachable trayectoria que tan buenos ratos de buen trance nos ha dado y nos esta dando.

Terry da Libra Seek Enhanced Progressive

8.5 Cuando hablamos de melodías súper energéticas, uno de los nombres que siempre nos suelen venir a la cabeza es el del tío Terry da Libra y no es para menos; todos sus tracks se caracterizan precisamente por eso: melodías eléctricas y pegadizas, que encajan a la perfección dentro de ese estilo tan marcado de toda producción que aparece por los sellos de Enhanced, características que reúne este fantástico track llamado ‘Seek’,una producción sólida y potente que eleva el status de este track a lo más alto, un sensacional trabajo que sin duda, merece estar entre los mejores, como siempre lo merece todo lo que este gran productor hace. Todo un temazo que no te debes perder.

Tomas Heredia Way Out Rebrand

8.5 No nos cabe la menor duda de que hay mucha gente joven sobrada de talento para la producción musical y este es uno de los ejemplos claros de que así es, que podemos decir, que nos fascina este track, mezcla entre progressive y trance, de melodía poderosa y arrolladora que esta gozando de un gran support y la verdad que esta maravilla lo merece, con trabajos como éste, damos fe de que se convertirá en uno de los referentes del estilo.

Willem de Roo Moon Child Allways Alive

8.5 Willem de Roo, otro de los grandes talentos del trance, que últimamente nos están sorprendiendo con sus grandes producciones, nos trae su nuevo trabajo, repleto de calidad y enfocado hacia los grandes eventos, emana esa esencia tan característica que solo posee el mejor progressive-trance, enormes chords secundados por una perfecta selección de sonidos que junto a su percusión bien

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Destroyves

¡Uf casi me olvido de este súper lanzamiento! La verdad es que es una superproducción la cojas por donde la cojas. Yo lo compraría sin ni siquiera escucharlo; Yves De Lacroix amigos, compra obligada... vamos a echar un cable al productor que se lo merece.

Mateusz Horus Lange Recordings

9.0

8.5 Ganitas locas tenía yo de escuchar cosas nuevas de estos chicos, porque sus producciones lo tienen todo para convertirse en pelotazos, miman sus producciones como nadie , sencillamente son unos dioses y que mejor para su ultima producción, que ponerle el nombre del dios del mar y desencadenar todo un tsunami sonoro en nuestros oídos con esta pasada de track, la percusión es alucinante, la ambientación y partes melódicas son devastadoras, para volverse loco y arrancarse la camiseta literalmente. Nos encantan Eximinds y no dudamos de que este tema os hará despegar literalmente del suelo.

Buen tanto del holandés, sí señor; lanzamiento en FF Records que se dice pronto; además con buen éxito porque todo el Ep en conjunto está muy bueno pero destaca ‘Danger’ el track que da título al compilado que también viene con remixes. Llevo bastante tiempo ya siguiendo la progresión de Bas Gerritsen ya que también tenemos una pequeña amistad en la cual nos permitimos el lujo de mandarnos alguna pista inacabada y darnos esa opinión o empujón que nos hace falta para acabar el track. Sus canciones denotan una mejoría indudable en el tema de producción y por lo que veo se está haciendo eco en grandes labels.

Encontramos sonidazos tremendos acompañados de ese kick tan potente que ojala nunca llegue a cansarnos. Muy buena base en percusiones, leads que quitan el hipo y un bassline que creo que es lo que más me gusta del track a parte de las melos que son muy buenas por cierto. Ya lo tenéis a la venta o sea que

Arisen Flame

¡Bummmm! Demoledor sonido, de los que te aceleran el ritmo cardiaco y se apoderan de ti sin remedio, todo un levanta pistas que te pondrá como una moto al escuchar su potente y poderosa melodía.

4frame Prelude

Enhanced Progressive

Magnus

8.0

A State Of Trance

Poseidon A State of Trance

8.5

A State of Trance

8.5

9.0

Eximinds

Danger EP FF RECORDS

Multitude

Lange Recordings

seleccionada y bajo poderoso, conforman un groove para enmarcar. Grandísimo trabajo que desde aquí te recomendamos al 100%.

Beat Patrol

Aruk Sabanci

Vaya pelotazo que se ha vuelto a sacar de la manga el bueno de Mateusz. Creo que rozando ya el progressive house pero es que hoy en día es muy delgada la línea que divide el progressive trance del progressive house. Bueno al grano: súper sintes, bajos que menean ya hacen respirar la pista y unas excelentes percus rematando el asunto, así son la mayoría de la producciones de este genio de la música electrónica. Al principio de la pista nos encontramos ritmos casi tirando al tech trance también o sea que a este hombre lo que le mola es hacer una buena mezcla de estilos sin salirse de la escena que es una idea calcada a la que yo tengo de producir música por eso aprecio tanto sus trabajos. Este track menea a las piedras os lo aseguro, de hecho estoy haciendo la citica y no puedo sujetar mi piernas. Una canción que os hará subir a la tropa por las nubes en bajos momentos de alguna de vuestras sessions.

9.0 Menuda energía desprende este track a lo largo de sus casi 7 minutos de duración, sonidos duros y marcados y un breakdown que pone los pelos de punta, ¡esto es Trance y del bueno! ¡Que no falte en vuestras maletas tranceras!

Como nos gusta todo lo que sale por Enhanced, toda una referencia de primerísimo nivel, progresivo para los amantes de las buenas melodías, totalmente recomendado.

FERRY TAYLE 01. FERRY TAYLE FEAT. POPPY ‘The Way Back Home (Original Mix)’ ALWAYS ALIVE “La primera vez que escuché la voz de Poppy, estoy totalmente enamorado de ella.

Es un talento”.

02. FERRY TAYLE FEAT. ERICA CURRAN ‘Rescue Me (Original Mix)’ ALWAYS ALIVE “El primer sencillo de mi próximo álbum ‘The Wizard’. Estoy muy feliz de trabajar con

Binary Finary & Mino Safy Delorean Digital Society Recordings

9.0 ¡Qué buena asociación, mother of god!

Los australianos además de ser unos tipos geniales como productores hace mogollón que los sigo por que nunca dejan de sorprenderme con su música, también he contado con ellos por aquí para el chart y su trato hacia mi fue excelente . De Mino Safy que os voy a contar que no sepáis, legendario de trance y referente mundial en este género. El track tenéis que escucharlo, me parece una superproducción amigos, un derroche de técnica, sonidos, bases rítmicas, etc. no me extraña que Enhanced estuviera ahí ojo avizor para afianzarse este release. Desde aquí un gran saludo a mis amigos de Australia y decirles que no paren de hacer este musicón... Ya a la venta en las mejores stores.

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Erica. No puedo esperar a volver a hacerlo”.

03. ALY & FILA FEAT. SUE MCLAREN ’Where To Now (Ferry Tayle Remix)’ ARMADA/FSOE “Me sentí muy honrado de ser invitado a remezclar la canción de Aly & Fila. Fue un gran desafío”.

04. DARREN PORTER & FERRY TAYLE ‘Neptune’s Legacy’ Tytanium “Cerrando la trilogía de Neptuno con nuestra nueva pista. Un poco diferente a los 2 anteriores, pero con el mismo espíritu, creo...”.

05. DARREN PORTER ‘Terraforming’Monster Tune “Este himno, uno de mis favoritos de mi colega Darren”.

06. JOHN O CALLAGHAN ‘One Special Particle’ Subculture “Una de las mejores melodías que he escuchado este año hasta ahora. Simple pero excepcionalmente atractivo”.

07. ANDAIN ‘Beautiful Things (Fadi & Mina Remix)’ Blackhole “No soy un fan de la reelaboración de algunos clásicos, pero estoy de acuerdo en que éste es enorme”.

08. ANDRÉ VAN REESE ‘Recovered’TYTANIUM “Esta pista tiene todo lo que me gusta de trance : la melodía pegadiza con una buena línea de bajos y ácidos sutiles”.

09. JAMES DYMOND ‘Siren’s Song’ Woa138 “Una hermosa pista otra vez por James Dymond. Me encanta todo su trabajo reciente”.

10. LUKE TERRY ‘Ice Cap’Monster Force “Estamos encantados de ver mas pistas de Luke Terry de nuevo. Ésta es masiva”.

TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES

Claude Vonstroke Califuture dirtybird

Le Vinyl BeenTouched Series 16 Sincopat

8.0 Le Vinyl es otro de esos tapados del panorama house nacional que dejan el listón bien alto. Con este EP en Sincopat hace un ejercicio de house real, con un excelente vocal y una producción soberbia, digna del mejor del género. En este país hay varios que hacen muy bien las cosas y Rubén es uno de ellos.

Kim Brown Batteries Not Included Needwant

8.0 Este dúo berlinés nos ofrece sonido profundo de calidad sin caer en los clichés que vemos día

si y día también en los superventas del género. Profundidad, melodía, cadencia lenta, clase…

El deep house se puede hacer de otra manera y en sellos como Needwant lo saben.

Martin Landsky & Show-B Bells For Life Highway

7.0 Si Martin Landsky está por medio hay que prestar atención. En este caso se une junto a Show-B para hacer un tema de esos con una línea de bajo tan gorda que no cabe en esta reseña. El paquete de remezclas abre la release a otros estilos pero no superan la calidad y el “power” del corte original.

CHARLES RAMIREZ (HOF) 01. SECONDCITY

‘I’LL TELL YOU’ DFTD

“Ritmo frenético, con un bass con toques acid, hacen que la voz corra de una forma sublime durante todo este locurón de track. Tiene muchas papeletas de ser el track que más veces pinche durante este verano”.

02. CHUS & CEBALLOS, LEONARDO GONNELLI ‘SOLEDAD (CHARLES RAMIREZ REMIX)’ Stereo

“Remezclar a gente que respetas y admiras siempre te da un punto más de motivación y creo que en este remix se nota. Sin duda la voz original lleva la batuta y la melodía sorprende en las roturas haciéndolas más dinámicas, si estas buscando un buen track vocal para este verano, aquí lo tienes”.

03. DETLEF ’Pretty Girls’ Viva Music “Detlef es uno de los artistas que mas me gustan últimamente. Base contundente con una selección de hats + snares perfectos y una voz bien seleccionada, hace que cada subida de este track sea una locura”.

04. HUNZED, HARVEY ‘Sheeta (Mendo Remix)’ Clarisse Records “En todas mis sesiones siempre hay momentos donde las melodías tienen el protagonismo y este es uno de esos tracks. Mendo adapta el track original para convertirlo en una autentica obra maestra. Así como el pasado año no nos podíamos quitar de la cabeza el ‘Finder’ de Ninetoes...

Llevo días sin dormir con estas campanitas”.

05. CHARLES RAMIREZ, J.NANDEZ ‘Don’t Stop The Party’ Hof “Cuando me junto con J.Nandez en el estudio siempre tenemos un objetivo claro: hacer tracks para nuestros sets que alteren la pista y creo que con este lo hemos conseguido. Melodía original a base de sonidos old y un clásico 1,2,3,4 para dinamizar las roturas hacen de este track una de nuestras creaciones preferidas. Hasta septiembre solo en promo”.

06. ÁLVARO SMART ‘WHO IS JACK’ Lapsus Music “Cada vez que pincho este track, pienso que Álvaro está loco. Selección perfecta en el ritmo y melodía acid loca y 100% original hacen de este track un rompepistas”.

07. CHARLES RAMIREZ, STAN GARAC ’I Need Your Love’Viva Music “Cuando Stan y yo nos sentamos en el estudio y la música empieza a fluir nos salen cosas como esta, sin duda una de las producciones de las que más orgullosos estamos, la voz nos quedo genial y el sinte old hace que los chillidos en pista aumenten en cada rotura, sin duda una de nuestras mejores producciones”.

08. TRAUMER ‘Quantum’ Herzblut “Cuando quiero salir de ritmo y mas ritmo en mis sesiones y darle una transición melódica, siempre tengo a mano este track... Melodía y voz en perfecta unión, rompiendo de manera magistral hacen de la subida de este track algo maravilloso”.

09. CELE ’Like A Joint’ Deeperfect “Cele es uno de los artistas que más me gustan, sus tracks siempre tienen esa energía especial que diferencia al resto. El ritmo es genial, pero lo que destaco de este track son sus sonidos que tanto en las roturas como durante el track hacen que sea dinámico, divertido sin perder la seriedad del mismo”.

10. CHARLES RAMIREZ ‘CONTROVERSIAL LIFE’ Hof “Siempre me gusta producir track enfocados a la pista para que sean pilares en mis sets y este es uno de ellos. Con la seriedad de ‘Fire Alarm’ y una selección de sonidos muy cuidados, creo que la rotura es de las mejores que he hecho en mi carrera”.

9.0 Por si no habíamos tenido suficiente en los últimos meses con su álbum ‘Urban Animals’ y los remixes correspondientes ahora llega el señor Vonstroke y se saca de la manga uno de esos temas que tienen todos los números para ser uno de los tracks del verano. ‘Califuture’ tiene una base rítmica sencilla, una línea de bajo ácida demoledora y un vocal vacilón que acerca el track a todos los públicos. El break del tema no hace más que reafirmar que es una bomba para cualquier pista de baile. Si eres más fan del sonido clásico de dirtybird puedes recurrir a ‘Eye I Eye’, un tema donde el sampleo vocal, el pitch shift y el bajo gordo mandan.

Completa el EP la versión dub de ‘Califuture’, por si eres de aquellos que no les suelen gustar los cortes vocales. Un EP muy completo, pero ‘Califuture’ supera todas las expectativas.

Tube & Berger Imprint of Pleasure (remixes) Suara

8.5

El tema más relevante de la historia de Suara vuelve a la palestra con un paquete de remezclas en el que lo mejor de cada casa ofrece su particular visión del track más vendido de la historia del sello. Abre el paquete Monkey Safari con una melodía de marimba que junto a la guitarra original construye una historia completamente nueva y con todos los números para destrozar listas de ventas de nuevo. La leyenda del techno Adam Beyer aparece por aquí con una historia dubby y tech a partes iguales, el típico track que los Djs de techno utilizarán para darle aire a sus sesiones más oscuras.

Coyu hace una versión percusiva muy fresca, donde la guitarra original tiene total protagonismo y Rodriguez Jr. hace un ejercicio notable de deep house que completa un pack de remezclas para todos los públicos.

Estoy seguro que tú, querido léctor, escogerás al menos uno de los cuatro para tus sesiones.

Pete Moss Tried To Tell You Ovum

8.5 En el año que Ovum cumple dos décadas parece ser que Josh Wink y el equipo del sello se han puesto las pilas para ofrecer lo mejor del panorama musical actual. En este caso, el americano Pete Moss, habitual de sellos deepero y de Ovum entre 1999 y 2003 nos ofrece una historia melódica y poderosa, un híbrido deep-tech que hará las delicias de Djs de ambos estilos. Un gran track que tiene una remezcla, a mi parecer, aún mejor. Karizma, esa leyenda del house de Baltimore, que nos ofrece una remezcla de tech-house auténtico, más cercana a su vertiente Kaytronik, raw y repleta del background que un artista de esta magnitud atesora. Como era

de esperar en este coctel de sello, artista y remixer, mucha clase.

Route 94 Misunderstood EP Leftroom

8.0 No me puedo imaginar como debe de ser la vida de un inglés de 21 años que con uno de sus primeros tracks consigue llegar al número 1 de ventas británico, por delante de los Coldplay y Rihannas de turno. El autor de ‘My Love’ edita su nuevo EP en Leftroom y nos ofrece algo que poco tiene que ver con su hit: cuatro herramientas para la pista de baile, tracks melódicos, percusivos, raveros incluso, que muestran el perfil real de Route 94, la cara más clubes y underground de Rowan Jones. En cualquier caso, estamos ante un artista que veremos crecer (y mucho) en la próxima década.

Dusky Love Taking Over EP 17 Steps

8.5

Dusky son listos y han visto que su música funciona se edite por donde se edite, así que han dicho: nos lo montamos por nuestra cuenta, con nuestro timing y decidiendo nosotros cada uno de los pasos a seguir. Y ahí tenemos 17 Steps, el sello del dúo de productores londinenses. Abre el EP el track que le da nombre, una historia muy británica, profunda, de percusión afilada, con un punto UK garage.

‘Inta’ es más noventera, con un piano lo-fi muy adecuado para los meses en los que estamos. Cierra ‘Expectations’, tech profundo, arpegiado y pistero.

Si alguna vez hubiera pensado de qué manera comenzaría Dusky su propio sello, hubiera pensado en algo así seguro.

2VILAS & Manu Gonzalez Just Listen Isgud

8.0 Hace un par de números ya hablamos de 2VILAS en su anterior trabajo para

Isgud. Ahora repiten y en este caso les acompaña Manu Gonzalez, uno de los talentos ibicencos que más lejos llegará, no me cabe duda. ‘Just Talk’ es puro groove, tiene sonido añejo y producción moderna, sin perder de vista el mundo analógico. ‘Listen’ se basa en un bajo melódico que hace de gancho en el tema y viene acompañado por un remix de Tato, capo del sello, con matices más profundos.

Calidad balear, clase autóctona.

Sonny Fodera Deep Down & Defected EP Defected

8.0 La mano de este productor incipiente norteamericano se ha puesto encima de tres tracks clásicos de Defected y la mano de chapa y pintura le ha quedado la mar de resultona. Con los mimbres de un superhit como ‘Enjoy Music’ de Reboot se ha sacado de la manga una historia un punto más profunda pero igual de rompepistas que el original del germano.

Con ‘Sunday Shouting’ de Johnny Corporate ha trabajado mas el aspecto melódico y ha transformado el tema de arriba a abajo. El broche final lo pone la remezcla a ‘Premier’ de Huxley & Shenoda, en la que Fodera mantiene ese toque británico del original añadiéndole un punto ácido. Un muy buen EP de Dj tools.

11 11 My Heart Rumors

8.0 Hace mucho tiempo que se habla del proyecto que tenían entre manos Guy Gerber y Diddy. Finalmente tenemos entre manos el primer single del álbum. ‘My Heart’ es una historia muy afín a las melodías de Gerber con el trabajo vocal de Diddy. Lo que podría parecer un experimento extraño cobra mucho sentido gracias a la producción del israelí, que hace un producto de electrónica de calidad que hace que aparezcan ganas de escuchar el álbum completo.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

VVAA

The Redemption EP Anticlockwise Music

9.0 Tenemos el placer de presentar la puesta de largo del nuevo sello nacional con base en la costa este española Anticlockwise Music, el cual nace con la única pretensión de aportar su pequeño grano de arena a que el d&b continúe vivo con la esencia que siempre le ha caracterizado apostando únicamente por la calidad. Desde el pasado 28 de julio puedes encontrar a la venta en formato digital ‘The Redemption Ep’ compuesto por 4 cortes que se mueven entre el dubby y el neuro pasando por el deep y el ragga darkstep, de manos de veteranos artistas nacionales como son Mooncat, Moa, Strago y Alien Kid & Tamen. Durante este mes también verá la luz la segunda referencia del sello de manos de los artistas con base en UK, Abstract & Broken.

Zombie Cats & Mefjus Must Eat Eatbrain

9.5

Tras el majestuoso LP colectivo ‘Tales of the un dead’, el sello propiedad de Jade sigue escalando hacia la cima del Olimpo del neuro con el nuevo trabajo en solitario, aunque con colaboraciones especiales, del enigmático dúo alemán Zombie Cats. Dentro de ‘Must Eat Ep’ encontramos este track dando nombre al Ep en colaboración con todo un cirujano del drum & bass oscuro y tecnológico como es el austriaco Mefjus; estrepitoso temazo de techstep neurificado sin compasión. Acompañándolo encontramos 4 cortes más en la misma tónica de sinuosas melodías entre los cuales han contado con la colaboración de productor norteamericano Logam y el alemán Mc Kryptomedic.

Ulterior Motive MIR Metalheadz

8.5

El dúo de Bournemouth vuelve a la carga a través de su sello estandarte Metalheadz. Desde mediados del mes pasado podéis encontrar tanto en formato digital como físico su nuevo trabajo de dos tracks entre los cuales destacamos la cara A. Como los auténticos arquitectos del sonido y verdaderos matemáticos cabalistas de las bajas frecuencias que son, Ulterior Motive nos trae este ‘MIR’, un tema de contundente y oscuro techstep que destaca con creces por su energía y dinámica sobre de las ultimas referencias del sello de monseñor Goldie, que aunque totalmente fiel a su sonido sobrio y hostil, últimamente esta muy centrado la vertiente más deep del género.

Neoh feat Mc Mood Humanimals The Pooty Club Records

9.0

Nueva referencia del sello nacional por excelencia de los nuevos sonidos del bass music. Se trata del nuevo trabajo del productor sevillano Neoh en el cual

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finger@djmag.es

ha contado con con las voces del veterano artista madrileño y uno de los gurús del drum & bass nacional, Mc Mood.

En este ‘Humanimals’ encontramos un auténtico bombazo de sonidos muy actuales en el que una intro a medio tiempo con las vocales como protagonistas da paso a un drop engendrado para romper la pista de baile sin tregua.

Acompañando al tema original también encontramos remezclándolo a Isaac Maya en clave de jump up, a Mooncat en clave de dubwise y a Distrak en clave de drumstep. Sin duda el/los temazo/s del verano.

Task Horizon Flame Fetish Evolution Chamber Recordings

9.5

Aunque veteranos y habituales de sellos como Cause4Concern, DSCI4, Cymbalism o Fokuz entre muchos otros, uno de los descubrimientos artísticos de este mes son los productores suizos Task Horizon.

A través de su propio sello Evolution Chamber presentan su nuevo trabajo ‘Organimatronics’, un Ep compuesto por 5 cortes, y entre los cuales encontramos esta bomba de destrucción masiva llamada ‘Flame Fetish’. Si lo que te gusta es la auténtica matraca y los sonidos oscuros y machacones pero sin mear fuera de tiesto ni crossbreedezar el tambor y el bajo, estos son tus productores.

VVAA Collaboration LP Faded Music

8.0

Desde las agitadas e inestables tierras de Ucrania, cuna todo sea dicho, de grandes artistas del drum & bass, nos llega el último trabajo del artista orginario de Kiev, Fade. Se trata de un trabajo de larga duración a través de su propio sello, de colaboraciones con otros artistas en el que nos presenta 10 cortes claramente marcados por las densas atmósferas que tanto le caracterizan y que se mueven entre el deep liquid y el neuro introspectivo. Para este ‘Colaboration LP’ ha contado con la presencia de artistas como el brasileño

Aphex

Moa

Red Head

Say you’re Mine

Dubplate

8.0

Nitri, el vietnamita de origen occidental Axon, el japonés Heavy1, los rusos Andy Pain & Z Connection, o el prestigioso mc británico 2Shy entre muchos otros.

Mekah & Isaac Maya Sweet Sensimilla ft. Jamie Irie Low Freq

9.0

El sello mexicano especializado en el drum & bass de sonidos jamaicanos nos trae su nueva referencia veraniega que sin duda no pasará inadvertida por la tremenda calidad y clase que desprende a cada beat. Se trata del nuevo track de producción 100% mexican producido por Mekah y el cappo de Low Freq, Isaac Maya, y en el que han contando con el lujazo de colaboración vocal del cantante y compositor británico Jamie Irie.

Todo un himno de este verano en clave de reggae/dub orgánico con evolución a sutil dubwise, con un pegadizo estribillo apologeta de la cultura canábica de esos que una vez que entran en tu cabeza jamás salen de ella. “Sweet Sweet Sweet...

Sweet Sensemilla!!”

Lockjaw Idol Lifestyle Recordings

8.5

Desde Australia nos llega este ‘Idol’ a través del sello del suroeste de London dirigido por el británico Catharsis, Lifestyle Recordings. Trabajo recién salido del horno del mágico Lockjaw, dj y productor originario de Ciudad del Cabo pero afincado en Camberra conocido por trabajos en sellos como Dispatch o Mindstorm entre otros. Neurodeep con toques liquid de aire minimalista en el que se fusionan con perfecto equilibrio sonidos orgánicos con sonidos sintéticos, y sobre los que se desliza una suave vocal femenina cual canto de sirena guiándonos en un melancólico viaje retrofuturista.

IM:ltd

9.5

El gaditano Aphex nos trae, de momento en versión dubplate, este ‘Red Head’. Un tema de dancefloor cósmico protagonizado por unas enérgicas y emotivas guitarras. Esperamos que pronto salga editado en algún sello.

El veterano dj italiano afincado en Madrid da su salto al terreno de la producción dando a luz dos producciones. Una de ellas es este elegantísimo tema de envolvente liquid funk editado a través del sello parisino IM:ltd.

Audioheed feat.

Skilf

L33

Bad Man Rocstar

7.5 A través del sello y agencia artística del señor Cut la Roc nos llega este rompepistas de puro drumstep de manos del joven productor británico Audioheed, en el que ha contado con las rimas vocales del rapero Skilf.

Let Loose

Addictive Behaviour

8.0 El sello Addictive Behaviour sigue imparable mes tras mes ofreciéndonos lo mejor de los sonidos underground del drum & bass.

En esta ocasión ha contado con el Búlgaro L33 y este arrollador track de oscuro neurofunk.

FINGER “ESPECIAL 1 AÑO DE D&B REVIEWS” 01. SIGMA ‘Rude Boy’ 3Beat

“Un chart dedicado a lo mejor del primer año de vida de la seccion de D&B tenía que empezar con todo un himno como el ‘Rude Boy’. Como dijo Mc Mood: ‘clásico desde el momento en el que salió a la luz’, ¡yo diría que incluso antes!”.

02. EXAMPLE ‘All the wrong places’ (Calyx & Tebee Remix) Ram Records

“Quizá este tema, tanto en versión original breakera como remezclada en d&b, sea uno de los que más he pinchado el último año. El mes que viene hará un año que viera la luz y empezara a reventar pistas a diestro y siniestro”.

03. KRONE & MALSUM ‘Fight Club’ Citrus Recordings

“El destacado del mes de noviembre y el inspirador de mi sesión ‘Demencia Kaos y Jabón’ grabada para el podcast de Loud Club, en la cual utilicé voces de ‘El club de la Lucha’ y por su puesto pinché este temazo 100% nacional”.

04. NO ONE KNOWS ‘Hot Rod’ Big Riddim

“Otro de los temas que más he pinchado desde diciembre pasado. El que ha estado en alguna de mis sesiones lo reconocerá como la base que utilizo para mezclar con el mítico ‘Gimme The Power’ de los mexicanos Molotov”.

05. SIX BLADE ‘Lightbox’Viper

“Todo un rompepistas de power liquid como el que se hacía en antaño con el que durante este año y finales del pasado he reventado alguna que otra pista con el mezclote marca de la casa que me saqué junto al ‘Haunting’ de Andy C”.

06. MAESTROPIANO ‘Around the World’ Audio Boutique

“Uno de los temas que más me ha cautivado este año. Fue el destacado del mes de abril y lo he utilizado desde que cayó en mis manos para cerrar todas mis sesiones de drum & bass. Auténtica crema elegante y buenrollera”.

07. MOB TACTICS ‘Wasted’ C4C Recordings

“Este ‘Wasted’ ha sido una de mis armas de destrucción masiva de esta primavera y para mí de lo mejorcito en materia de matraca que ha salido de momento en 2014. Cause 4 Concern nunca falla, y más si Mob Tactics son los productores”.

08. QO FT NUCLEAR MC ‘Killcode’ Eatbrain

“Esta animalada de tema la encontramos dentro del ‘Tales of the Undead LP’ del sello Eatbrain, sin duda uno de los trabajos de larga duración mas potentes hasta la fecha. Fue un placer compartir cabina con su capo Jade en diciembre”.

09. BRAINCRACK ‘Combat’ Histeria

“Uno de los temas que he utilizado últimamente para empezar mis sesiones. El Ep en el que puedes encontrarlo fue el destacado del pasado mes de junio. Puro macarreo oscuro y tecnológico, pa your fuckin face!”

10. CALLIDE & MC FATS ‘Hard Steppers’ U Understand Me Music

“Dentro del grandísimo album de collabs del legendario Mc Fats éste es sin duda mi tema preferido y uno de los imprescindibles en mi maleta, impresionante la fusión de tecnología y rabia con melodía y sutileza. Gran tándem”.

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BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES Mode Nine Hurt My Soul Deep 8 Recordings

7.5 Interesante tema de nuevo garage, vocalizado por Damon Trueitt, que incluye una fantástica remezcla de Grant Nelson que trae de vuelta el sonido que ayudó a crear.

London Brothers Wasting Time EP Dj Whitecoat feat Killa P Return To The Jungle EP Sun Tribe Terrace

8.0 Dj Whitecoat nos presenta en su propio sello este atractivo experimento junto al Mc Killa P, donde se encuentran en un mismo tema estilos tan dispares como el deep house, grime, dancehall y soca.

London Brothers

9.0 London Brothers es el nuevo y misterioso proyecto de un productor asociado a varias de las escenas más bullentes de la capital británica en las últimas décadas. Aunque su identidad pretende ser secreta, uno puede discernir de quien se trata al escuchar el alto estándar de producción, esas melodías enrevesadas y sobre todo esos empujones de grave que son continuos a lo largo de cada tema. La primera publicación de London Brothers consiste en dos temas de house emotivo pero muy pistero. ‘Wasting Time’ da otra vuelta de tuerca a una de las vocales más sampleadas de la música de baile, con un pegadizo riff de piano que evoca la época rave, aunque con un marcado sentido de la actualidad. LA cara B, ‘Golden Star’, va directa al corazón con un estribillo vibrante y conmovedor, acompañado de una serie de elementos muy sutiles que dejan que la vocal y la línea de bajos lleven todo el peso del tema. Música sensible pero cruda que apunta por igual a los charts de venta y a la pista de baile.

Hugo Massien Just Step EP Top Shelf Material

8.5

HUGO MASSIEN TOP SHELF MATERIAL 01. HUGO MASSIEN ‘ust Step’ Top Shelf Material

“Vocales pegadizas, claps enormes y una línea de bajos seca. Un tema para la hora punta de la noche”.

02. RIAZ DHANANI ‘Dark Forest VIP’ Audio Rehab

“Una remezcla de uno de los temas más potentes del recopilatorio de Audio Rehab. Hace justicia al original, se trata de una exploración en la oscuridad”.

03. NIGHTSHIFT ‘Nightshift’ Audio Rehab

“Mezcla perfecta del sonido deep y la contundencia al mismo tiempo. Un arma para poner la pista patas arriba”.

04. RS4 ‘Gladiator ft. Kadey James’ Paper Plates

“RS4 y Kadey se han juntado estrictamente para traernos energía. Aviso: la vocal se te va a quedar pegada en la cabeza”.

05. NIGHTSHIFT ‘Made You Look (Hugo Massien Remix)’Audio Rehab “Nunca falla para poner la pista al rojo vivo. Incansables golpes de bajo de una nota directos al pecho”.

06. LIMITLESS ‘Forget About Fame’ Top Shelf Material

“Saliéndose del 4x4, una vocal evocadora y una línea de sinte oscura se combina para construir algo especial”.

07. HUGO MASSIEN ‘Street Knowledge’ Top Shelf Material

“Profundo como me gusta, inundado de tonos siniestros. Es para escucharla con los ojos cerrados”.

08. CALLE LEBRAUN ‘Give & Take’ Definition Audio

“Calle nos trae de nuevo el funk con su inconfundible sonido marca de la casa”.

09. FORMULA & MR P ‘Vibrating Touch’ Hot Vision

“Supura sonido grime antiguo, garantizo que esta os hará blasfemar cuando la oigáis”.

10. X5 DUBS ‘Do You Like’ Unknown ¡Bomba! No hace falta decir más.

Top Shelf Material es el nuevo sello de uno de los productores revelación de 2014, Hugo Massien, que tras publicar algunos temas en Audio Rehab y en el sello de Baltimore Car Crash Set, se lanza ahora en solitario. Este primer EP contiene cuatro bombas de tech-house humeante con coraza rígida y punzantes líneas de bajo.

El tema que da nombre a la publicación está basado en un sample vocal clásico muy pegadizo, acompañado de claps como bofetadas y una línea de bajos incansable. También incluye dos versiones de uno de sus temas más notables, ‘Street Knowledge’, G House vaporoso de rítmica inflexible, y un genial experimento llamado ‘String Tek’ que une el uso clásico de riffs de instrumentos de cuerda típico del grime, con la profundidad y densidad que le caracteriza. Uno de los sellos más a tener en cuanta en el futuro en lo que a música de baile se refiere en UK.

Dj S.K.T Running EP Audio Rehab

8.0 Primera referencia en solitario de uno de los productores británicos con más éxito del momento, en el que probablemente es el sello de más notoriedad en las islas ahora mismo. Mark Radford da salida por fin a la esperada primera referencia de Dj S.K.T en Audio Rehab con tres temas muy contagiosos que, como es habitual en sus producciones, se sitúan en algún lugar entre el UK garage tradicional y el tech-house de nuevo cuño que inunda el Reino Unido a día de hoy. ‘Running’ es un clásico contemporáneo donde el estribillo, basado en samples de voz bien picaditos, se hace pegajoso (en el mejor sentido de la palabra) desde la primera escucha.

Ill Blu The Blu Magic Project Universal / Island Records

8.0 Tras un par de años trabajando en la sombra, vuelve el dúo londinense responsable de varios de los hits más importantes del

UK funky, y esta vez lo hacen desde una nueva plataforma, ya que han firmado con una discográfica multinacional. Y su primera publicación con Universal nos dista demasiado de lo que solían hacer cuando sacaban en Hyperdub y el resto de pequeños sellos de los que eran habituales, de hecho el EP incluye uno de sus temas más conocido en 2009 que se había quedado sin publicar, ‘Blu Magic’, con el original y un nuevo remix vocal que le da una nueva dimensión. También incluye otro tema que veníamos escuchando en la radio desde hace un año o dos, pero se había quedado sin publicar, la bomba de dancehall digital ‘Fall Out’, con las vocales de Jake Isaac, que también recibe el tratamiento en forma de remezcla de una de las leyendas vivas del UK garage, Wookie.

Bruna Thence remixes Spa.RK

8.0 Nuevo lanzamiento de la marca barcelonesa Spa.RK, est vez se trata de una colección de remixes de las canciones de ‘Thence’, el último trabajo del gran Bruna, a cargo de algunos de los más destacados artistas nacionales. Todos aprueban con nota alta, Marc Marzenit, Henry Saiz, Alizzz o el propio Bruna con su extended versión apuestan por el 4x4 ya sea infusionado de electro, techno, disco o house, y Lost Twin opta por terrenos más abstractos y esotéricos. En pocas palabras, compra porque lo vas a usar en cualquier circunstancia.

Starfoxxx Baby I’m off drugs and I’m ready to marry you Donky Pitch

8.5 Desde Chicago llega el nuevo fichaje de los chicos de Donky Pitch, su álbum de debut en el sello inglés llega posiblemente en el mejor momento ya que es un disco que en su primera escucha me hace pensar en verano, es el disco más pop del sello aunque en sus 12 canciones quepa el ambient, el synth pop, el house baleárico o incluso la psicodelia. Otro punto para los de Brighton.

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My Dry Wet Mess Laptop Lapdance EP Fine Grains

8.5 Nueva referencia del sello noruego-escocés Fine Grains, esta vez la firma el italiano Giovanni Civitenga que ya ha grabado para sellos como Magical Properties o Brainfeeder. Sus producciones de gran musicalidad es difícil encajarlas en un solo estilo aunque a mi forma de ver el hip hop tiene un gran peso en su sonido aunque también bebe de la bandas sonoras, no en vano su padre era bajista de la orquesta de Ennio Morricone, así como del garage “made in UK” o el pop. Al cuidadísimo artwork a cargo de Alexander Horne, el capo del sello hay que añadir remixes de Ikonika, Dan Mantle o Auntie Flo para hacer este magnífico EP más apetecible si cabe.

Pixelord Polygon Fane Infinite Machine

8.5 Este amplio EP vuelve a demostrar la versatilidad de los rusos en general y de Pixelord en particular dentro de la escena electrónica actual, este activo miembro de la cultura underground en Internet y propietario del fantástico sello Hyperboloid, nos muestra que es capaz de atreverse con todo y que el resultado sea brillante. En este EP hay techno, house, beats, breakbeat o juke siempre desde un punto de vista vanguardista y siempre sonando a el. Incluye remezclas de artistas como Seafloor, Druid Cloak o Thomas White. Igual vale para un roto que para un descosido.

Sparky Portland (Tuff City Kids remixes) Numbers

8.5 Nuevos remixes a cargo de Tuff City Kids (Gerd Janson y Phillip Lauer) del himno eterno para Numbers. Uno de los remixes está infusionado del espíritu rave inglés con y el otro se mueve entre el acid y el sonido Detroit más hipnótico.

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BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Baymont Bross

Elephant Killer EP The Pooty Club Records

9.5 El grupo gaditano Baymont Bross, compuesto por los hermanos Antonio y Jose María Barrientos, es todo un referente en la escena breakbeat nacional, con una importante discografía a sus espaldas desde que editaran su primer single allá por el año 2002. Publicaciones en sellos como Kankana Records, Future Breakz Recordings, Reflex Musik, Bit Music, Digital Bounds Recordings, Evil Records, StepSine Records, Mofo Recordings, Natural Breaks Records, I11even:Eleven, Rat Records y, desde 2010 a la actualidad, The Pooty Club Records. Desde este último sello nos llega su nuevo trabajo titulado ‘Elephant Killer EP’. El primer track de este EP, el cual da título al trabajo ‘Elephant Killer’, es una auténtica apisonadora breakbeat en forma de elefante con una producción impecable. En el segundo corte nos encontramos con ‘Make Me Do It’, otra pista muy bien producida con unas percusiones, ritmos y redobles de calidad junto a unas líneas de bajo muy potentes y varios elementos funky.

Offsun

Kitt Whale

Hold You

Hola EP

Lizplay Records

8.5

8.0

El sello granadino Lizplay Records nos presenta el nuevo trabajo del productor Offsun, un EP con dos tracks originales de estilo breakbeat con buenas melodías y una cuidada producción.

AdrenalineZ Please My Phone Spektra Recordings

8.5

Colombo Blasted iBreaks Records

9.5

El sello inglés iBreaks nos vuelve a traer material del señor Colombo. En esta ocasión se trata de un EP con dos tracks. Por un lado tenemos el track ‘Blasted’, con unos ritmos electro suaves y una profunda línea de bajo, junto a una atmosférica e intrigante línea vocal que explosionan en su clímax con unos graves más potentes y un cambio de ritmo al estilo old skool hardcore. Y por otro lado tenemos ‘Retromus’, un track de estilo funky breaks que eleva el nivel de energía con una sensación retro que recuerda a artistas de antaño como Mike & Charlie.

Kill Me Monsterfunk EP Distorsion Records

9.0

Daniel Rivero es un joven productor, de Ubrique (Cádiz), conocido como Kill Me, que debutó en 2013 con su single ‘Love Me’ bajo el sello Stars & Knights Records. Su segundo trabajo nos lo presenta ahora el sello Distorsion Records y se trata de un EP que incluye los tracks ‘Monsterfunk’ y ‘Get Up’. Dos pistas frescas e innovadoras, con sutiles toques de funk y jazz, llenas de potentes grooves y devastadores drops.

Leuce Rhythms Illusion Reality Ground Level

9.0

Leuce Rhythms son un dúo de DJs y productores que fueron nominados como ‘Best New Producer’ y como ‘Best New DJ’ en los premios internacionales de breakbeat, Breakspoll, en los años 2012 y 2013. En esta ocasión nos presentan a través del sello Ground Level un EP formado por tres pistas que oscilan entre el bass music y el electro breaks. La pista ‘Illusion

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Reality’ que da título al EP combina elementos del complextro, un subgrave profundo, ritmos tech-breaks y algunas melodías. ‘Deeper Down’ es un track electrohouse con ritmos en four-on-the-floor que usa profundos efectos y pads. Y por último ‘So Good’ es un track de estilo tech-breaks con buenos acordes y una línea vocal femenina.

Frequency Less Hallucinogen Effect EP V.I.M. Records

8.5

Ricky Casero es un artista, catalán y afincado en Valencia, que se inició en la música desde muy temprana edad, tocando la trompa, estudiando y haciendo conciertos por distintos países (Canadá, Italia, Alemania). Con 18 años dejó el conservatorio y empezó a interesarse por el mundo underground, donde conoció las fiestas de psy-trance, y en poco tiempo acabó pinchando para Zerosound Records en distintos clubs de su ciudad. A finales de 2011, Ricky, se introduce en el mundo de la producción y pasado un tiempo se centra en producir psy-breaks y tech-funk bajo el nombre Frequency Less, sacado varios EPs con sellos como Blacked Out, TEK, V.I.M Records... En esta ocasión nos presenta su último trabajo, un interesante EP de estilo psy-breaks con dos temas originales y una remezcla a manos del productor sevillano Forufreezer.

Kid Panel & Sporty-O One More Time (Remixed) The Pooty Club Records

8.5

El sello español The Pooty Club Records vuelve con otra referencia del productor húngaro Kid Panel. A finales de 2013 este mismo sello publicaba un trabajo de Kid Panel junto a uno de los MCs más habituales en la escena breakbeat actual, Sporty-O, titulado ‘One More Time’. En esta ocasión se trata de ‘One More Time (Remixed)’,

con remezclas de este track a cargo de los productores Wes Smith, Ill Dj Chris B y Beatsmack.

Dj Randy & Javy Groove Spain 2 France Sound Break Records

8.5

System Recordings El sello System Recordings nos presenta el nuevo trabajo del productor ruso Kitt Whale, un interesante EP de tres temas breakbeat con sintetizadores y voces old skool, dándole un toque retro a la vez que actual.

También podemos disfrutar del videoclip del tema principal que da título al EP desde la plataforma YouTube.

El sello Spektra Recordings nos trae el nuevo trabajo del productor gaditano Lunathics. Un single entre nu skool y tear out titulado ‘No Lovin’ que incluye el track original junto a dos remezclas de los productores Alt-A y thec4.

El sello onubense Sound Break Records nos presenta un trabajo de dos grandes productores nacionales, los cordobeses Dj Randy y Javy Groove, afincados en Francia y Madrid respectivamente. El trabajo incluye dos pistas breakbeat con mucha fuerza que harán temblar las pistas de baile.

Cullen Riding The Sunset Wave Elliptical Sun Recordings

8.5

El sello ruso Elliptical Sun Recordings nos presenta un trabajo muy interesante a manos del productor estadounidense Cullen. Un single con un ambiente cálido y atmosférico que consta de la pista original junto a tres remezclas a manos de los productores Dave Gluskin, Roboteknic y Maxim Hix. Unos remixes muy conseguidos que diversifican este trabajo con varios estilos de breakbeats, entre los cuales podemos destacar la producción de Dave Gluskin.

Martopeter Irony EP Broken Robot

8.5

Tras el éxito de su última publicación, el productor francés de psy-breaks Martopeter, vuelve al sello Broken Robot con un nuevo EP. Este trabajo está compuesto por tres canciones originales, mostrando el lado más oscuro de Martopeter, con unos sonidos psy-breaks retorcidos y un remix del track principal a manos del productor gaditano afincado en Málaga, Too Dusty.

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DJ RASCO SELECTA BREAKS 01. WIZARD & IVORY ‘FRONT PAGE PUNKTURE (BREAKSMAFIA & VIKTOR REMIX)’ Hostage Bass

“Uno de los mejores trabajos que hemos realizado hasta el momento, sin duda como solemos decir aquí un temazo”

02. PERFECT KOMBO ‘USE TO ABUSE (ALBUM)’ Selecta Breaks Records

“Sin duda alguna uno de los trabajos más esperados, 8 tracks al más puro estilo de Perfect Kombo”.

03. JAVY GROOVE ‘Déjá Vu (Album)’ Selecta Breaks Records

“Para mí uno de los artistas con más proyección dentro de nuestro país, su último álbum dará mucho que hablar”.

04. DJ RASCO ‘(i)Lektro (Original Mix)’ Selecta Breaks Records

“Hacía tiempo que quería demostrar a muchos mi visión personal de este mi estilo, (i)Lektro es futuro”.

05. BAYMONT BROSS ‘Elephant Killer (Original Mix)’ The Pooty Club Records

“Breaks nuevo que suena antiguo, súper track para los festivales de este verano”.

06. PERFECT KOMBO ‘Move You (Original Mix)’ Ravesta Records “Uno de los temas que más me gustan y más estoy pinchando últimamente, ¡este año voten por Perfect Kombo!”.

07. SOUND-BEACH & DESTILUX ‘The Dawn (Original Mix)’ Selecta Breaks Records

“Este tema llega y hace que todo el mundo se vuelva loco, gran trabajo del dueto sevillano”.

08. BREAKSMAFIA FEAT. BESTBASSTARD ‘Energise (Original Mix)’ Selecta Breaks Records

“Uno de los temas del verano, fue todo un éxito en el Sunday Breaks Festival”.

09. SUE CHO ‘Get It Boy (BreaksMafia Remix)’ Illeven Eleven

“Aunque ya tiene casi un año desde que lo hicimos, ha salido hace poco. Éxito en el Top 100 de Beatport, llegó al número 4”.

10. NOIR FAIR ‘Samus (Original Mix)’ Selecta Breaks Records

“Desde los Estados Unidos hemos fichado a este artista que en este año dará mucho que hablar”.

DISCO AFROTROPIC CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES V.V.A.A. The Groove Sessions Vol. 3 Chinese Man Records

G-Flux Puros éxitos Seun Kuti + Egypt 80 A long way to the beginning Knitting Factory Records

10 Celebrando su décimo aniversario Chinese Man Records publica este magnífico recopilatorio con todos los artistas del sello. Una gran colección de reggae urbano, hip-hop tropical, soul contemporáneo, dubstep, raggamufin y cumbia digital. Momentos únicos con grabaciones exclusivas para este disco.

La Yegros, Zé Matéo, Johnny Osbourne, Pistol Mcfly, Deluxe y muchos más. Para djs callejeros.

9.0 Tercer álbum del más combativo de los hijos del gran Fela. Seum mas políticamente incorrecto que nunca sigue luchando y nadando contracorriente.

Baila y lucha. El Afrobeat huracanado es su arma, la música su aliada, y el ritmo su munición. Reivindicativo y valiente, ya lo dije una vez aquí: El afrobeat es un arma cargada de fututo (Utilizando con respeto y amor el poema de Gabriel Celaya).

Para djs inconformistas.

TOP FUNK R&B BEATPORT 01. CHARLES FEELGOOD, FELIPE AVELAR ‘Bebop’ (Origi-

Gustavo Naranjo Records

10

¡Atención cumbieros! Aquí está el segundo álbum del rey de la cumbia cósmica. El mexicano Gustavo Naranjo sigue en su viaje por la galaxia cumbia. A pesar del título no se trata de un disco de grandes éxitos al uso, es su nuevo disco con canciones nuevas. Utilizando teclados aparentemente obsoletos y de bajo presupuesto hace música sublime, pero cuando hay talento lo demás no importa, y aun tiene mucho más mérito, ya que deja las grandes producciones en paños menores. Sin duda este es uno de los mejores discos de 2014, por su frescura, por su calor tropical, por su manera de entender la cumbia como música bailable, mirando al futuro sin perder la tradición. Y porque mola bailar cumbia electrónica viajando por el cosmos. Cumbia, dub, electrónica-vintage, techno-makinero y juguetitos a pilas de ‘La Guerra de las Galaxias’ en las rebajas. Impresionante. ¡Space is the cumbia place! Para djs cósmicos.

Papa Wemba Maître d’école MAM/Papa Wemba Records

9.0

Uno de los músicos más importantes e influyentes de África, nacido en la antigua Zaire, hoy Republica Democrática del Congo, Papa Wemba es el padre de la rumba africana, más tarde bautizada como Soukous, y actualmente popular en todo el planeta dance. Con un carrerón de más de cincuenta discos, Wemba todavía tiene mucho que decir, y lo demuestra con este álbum de veinticinco canciones, todas largas, como es costumbre en el.

Se abre el disco de forma relajada, ideal para un afro-chill-out, pero rápidamente el ritmo se apodera y el baile manda.

Contiene varias joyas, éxitos en potencia que darán luz y color a tus sesiones. Para djs exquisitos.

Cumbia All Stars Tigres en fuga

Selvamonos Productions/Worl Village

10

08. JAMIE BERRY ‘Grandiose’ (Original Mix) FLAK Records

“Los Rolling Stones de la Cumbia” presentan su primer álbum oficial. Después de su ‘Guajira’ de 2013, un disco con siete canciones con el que giraron por medio mundo con la vuelta a las raíces psicodélicas de la Cumbia Peruana de los años 60. Guitarras eléctricas, bajo, batería y percusión. Todos sus componentes han pertenecido a las formaciones más importantes del género. Auténticos maestros que siguen dando lecciones.

Psicodelia andina sesentera, con una magia y un groove arrebatador, bailable y divertido, auténtico y sincero, con energía y actitud. En el escenario se transforman.

Yo les vi actuar bajo un diluvio y ni se inmutaron, se vinieron arriba... nunca lo olvidaré. El disco no tiene desperdicio, solo por su versión de ‘Lamento en la selva’ de Los Mirlos, ¡maravilloso! Para djs psicodélicos.

09. DAVE GERRARD ‘Rip The Funk’ (Original Mix) Chopshop

La Bundu Band

10. BREAKESTRA ‘Cramp Your Style’ (Original Mix) Bombstrikes

Kasba Music

nal Mix) PHUNKY DATA

02. ED WIZARD, DISCO DOUBLE DEE ‘Phunkosphere’ (Original Mix) Editorial Records

03. DAVE GERRARD ‘Drop The Pieces’ (Original Mix) Chopshop 04. RAH DIGGA, AKAY ‘Sexual Healing’ (Original Mix) Peppermint Jam

05. ALKALINO ‘Wonderful Man’ (Original Mix) Audaz 06. ED WIZARD, DISCO DOUBLE DEE ‘Slow Fire’ (Original Mix) Editorial Records

07. JOHN LEGEND ‘All of Me’ (Tiësto’s Birthday Treatment Remix - Radio Edit) G.O.O.D. Music/Columbia

Sembrant beats, recollint revolució

10

Empezaron el año con el single ‘Gas i foc’ una auténtica declaración de principios.

Y este su segundo álbum. Electrónica, electro old-school, drum and bass, dubstep, reggae, dub, jungle y ragga, punk, funk, rap, rock, folclore catalán y celta.

Esto por decir algo, porque aun hay más.

Con una producción de lujo, pocos discos suenan así. Tienen actitud, garra, rabia y las ideas muy claras. Colabora Amparo Sánchez y muchos más, vuelve a producir con acierto y brillantez Chalart58. Un disco convincente y arrollador. Para djs incorruptibles.

Ester Rada Ester Rada

The Eighth Note Records

10 Atención a la artista revelación del año, israelí de origen etíope, creció en uno de los barrios más duros de Israel.

Dedicada por completo a la música negra, su sonido es soul de la vieja escuela, que ella adereza con ethio-jazz, funk, reggae, R&B y una personalidad que la hace única.

Rápidamente la han comparado con Nina Simone, Ella Fitzgerald y Aretha Franklin, y tienen razón, de todas tiene algo. Pero Ester tiene mucha personalidad y no necesita ser comparada, su sonoridad africana la hace distinta y única. Música bailable y mística a la vez. Su primer disco deja el listón muy alto. Si lo tuyo es la música negra, este es tu disco. Para djs avanzados.

Bio Ritmo Puerta del sur Vampisoul

9.0 Los chicos malos de la salsa están de vuelta, con veinticinco años de carrera y una docena de discos publicados, su fama y su leyenda siguen creciendo gracias a su buen hacer y su rica aportación a la música latina, que no es poco. Inclasificables, veneran a La Ponceña y a Stereolab, recuerdan a la Fania (cuando era la Fania) por actitud y por no callarse nunca, acostumbran a decir las cosas claras, y eso no suele gustar. Musicalmente son un ciclón, aportan modernidad a un estilo

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anclado en el pasado que para muchos solo es pachangueo. Los de Richmond van mas allá siempre, su groove y su rollo punk, la psicodelia y su actitud de rockeros rebeldes le dan a su salsa la pimienta que otros perdieron por el camino. Syntes vintage, teclados analógicos y mucho talento hacen de cada disco una pequeña obra de arte. Para djs de siempre.

Sergio Mendes Magic

Sony Music

8.0 Con esa magia que solo tienen los grandes, vuelve Mendes, el gigante brasileño siempre tiene algo nuevo que ofrecer. En esta ocasión acompañado por una docena de compatriotas y otros músicos de relumbrón, de Milton a Carlinhos, Seu Jorge y Will.I.am, por citar algunos. Un disco lleno de delicadezas que van de la bossa al dance más actual, loops y beats se mezclan con la tradición brasilera, downtempo y breaks calientes, ritmo Caribe y jazz, latin house y grooves tropicalistas en otro paso adelante del gran maestro, siempre en vanguardia. Otro disco atemporal para la historia, y van... Para djs con sensibilidad.

Melissa Laveaux Dying is a wild night No Format Recordss

9.0 Gracias a su paso hace unos días por el festival Pirineos Sur, hemos descubierto a una nueva artista capaz de dejar sin palabras a los que creen que ya lo han oído todo. De origen haitiano pero nacida en Canadá, Melissa basa sus canciones en la voz y la percusión. La influencia criolla y la cultura haitiana son su base, su forma de cantar, cercana al pop ochentero y el tratamiento bailable que da a sus canciones la hacen distinta, delicada y llena de matices, su música es bellísima, profunda, hipnótica e inquietante. Este disco tiene un año, pero es ahora cuando llega a nuestro mercado. Rompedora y excitante, Melissa Laveaux es presente y futuro, celebrémoslo bailando. Atención a los remixes. Para djs y melómanos sin fronteras. ¡Viva Haití!

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ÁLBUMES CRÍTICAS Roman Flügel

Happiness is Happening Dial Records

8.0 Siempre es de buen agrado recibir trabajos de un artista como Flügel. Y es que aunque hayamos escuchado, gozado y reseñado varios trabajos de éste, ‘Happiness is Happening’ es su debut bajo su nombre real y a través de uno de los labels más eclécticos y cerebrales como el de Frankfurt.

Huyendo de etiquetas y tendencias housys o technoides como viene siendo habitual, Flügel se marca un largo formato conceptual de 10 cortes donde no hay rastro de tópicos preconcebidos o ritmos estereotipados poco o nada superfluos; un largo comparable a un álbum de un cantautor pero sin palabras ni vocales. Tirando de texturas atmosféricas, pinceladas de ambient, así como ritmos directos a la pista de baile, el trabajo muestra una correlación entre el robot disco y una constante mutación entre techno, house, indie e incluso el pop más avant garde. En pocas palabras un álbum conceptual sin concepto que indaga y experimenta, sin acritud, los límites musicales electrónicos. Y es que cuando un creador se siente cómodo consigo mismo, entonces, la felicidad acontece de nuevo.

DIEGO FERNÁNDEZ

8.0

7.5

9.0

7.0

Ali Love

bRUNA

Frikstailers

Klaxons

P.U.M.P.

Thence remixes

Coop Circles

Love Frequency

Crosstown Rebels

spa.RK

ZKK Records

Alive Recordings

Alexander Williams es el hombre tras Ali Love, un músico londinense que también es miembro de pleno derecho en la banda de disco house Hot Natured. No contento con su bipolaridad añadió su participación en el dúo Infinity Ink y desde entonces ha firmado por sellos tan dispares como Din Mak o Crosstown Rebels. Quizás los más avispados hayan deducido que Ali es la voz tras el enorme ‘Do it Again’ de los Chemical Brothers, muestra de la enorme polivalencia de este artista.

Y es ciertamente su polivalencia, su capacidad de adaptarse a géneros con enorme gusto logrando un producto muy resultón al tacto y al oído. De la edición en CD -algo más escasa en tracklist- destacamos ‘Pumping 4 Al’, ‘Surrender’ y ‘Cosmic Top Secret’, tres creaciones que por diferentes y arriesgadas recogen el espíritu crossover del artista, sin miedo a experimentar y mostrar lo que le nace de dentro. Grande Ali.

Sí, claro, fui uno de los que cuando escuché el ‘Thence’ de Bruna dije que iba a ser uno de los mejores discos nacionales del pasado 2013 y eso que el año acaba de empezar. Y también pensé que los futuros remixes que acompañarían a esos temazos serían de ensueño discohouse-pop. Pero la realidad supera la ficción y puedo decir y digo que las cinco revisiones que presente este ‘Thence remixes’ son, simplemente, fascinantes.

Destacar las maravillosas y muy clubbys de Marc Marzenit y Henry Saiz- para ‘You’ve Been Light To Me’ y ’Won’t Say It’, respectivamente- que vienen arropadas por las, no menos estupendas, que Alizzz feat. Patrikc Baker y Lost Twin perpretran sobre ‘Smell Memory’ y ‘Closer’. Cierra el disco una gran versión extendida que el propio bRUNA se calza de su increíble ‘Magic Tweens’. En fin, que Dios existe y desayuna cereales con leche, con Carles Guajardo, cada mañana.

Aquellos que por 2007 fueron adalides de eso que se llamó nu-rave regresan a la palestra sonora con un ‘Love Frequency’ que se puede considerar como un buen trabajo ¿de madurez? sin por ello tener que echarles años encima a los mendas.

El caso es que en estos 11 temas hay mucho pop y también sacos de electrónica, pero siempre tratado desde un sentido underground del asunto… y hasta house.

Aquella permanente búsqueda de lo comercial, el hit por el hit, ha quedado en el camino y aquí Klaxons, con tracks como ‘There Is No Other Time’, ‘The Dreamers ‘y sobre todo el temazo ‘Out Of The Dark’ alcanzan un estatus más que digno entre esos grupitos que quieren hacer pop de bailongo sin caer en esos espacios serrucheros y aberrantes que, por ejemplo, en este álbum viene de la mano de la horrenda ‘Rythm Of Life’… ¿culpa de su productor, el inefable Tom Rowlands de The Chemical Brothers? No sé, ya se lo preguntaremos a él.

D_JOURNALIST

FERNANDO FUENTES

Este dúo de argentinos, emigrados a México, ha revolucionado la electrónica global a base de cumbia… ¿o es al revés? El caso es que con su tropicalismo futurista, extraterrestre y bailongo están sorprendiendo a un cada día más encorsetado clubbing. Ahora están de gira por una Europa que ya se pirra por ellos. Mucho de freestyle y mucho de friki, ya se sabe. No se sabe muy bien si lo suyo el pillar sonidos cumbieros y contemporaneizarlos con electrónica o es al contrario, pero el resultado es notable como se desprende de la escucha de este nuevo ‘Coop Circles’. Esto es futurismo tropical sin prejuicios, fresca vs. cálida, hecha desde allí y para Europa. Lugar donde cada vez se le venera más. Aquí se muestran, quizá, más pendientes de la simplificación de las capas de sonido y la búsqueda de un sonido mucho más pistero y cada vez más alemanizado. Atentos, por ejemplo, al tema que da nombre al disco ’Coop Circles’, es una jungla cibernética- sudorosa y cachondona- de la que no podrás escapar…

FERNANDO FUENTES

112

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FERNANDO FUENTES

ÁLBUMES CRÍTICAS

4.5

8.0 Marc Houle

La Roux

Cola Party

Trouble in Paradise

Polydor Records

Items & Things

Tras cinco años de silencio la pelirroja más pintona y añorada del pop sintético mundial regresa con este ‘Trouble Paradise’ que aquí vamos a, ejem, destripar. El asunto tiene miga ya que escuchando sus nuevos y tediosos temas nada recuerda a aquella chispa de synthpop del fino y bueno que despedían temas como ‘Bulletproof’ o ‘In For The Kill’, por ejemplo. Ni siquiera aquella voz en falsete que era lo que más la caracterizaba… raro, raro, raro. ¿Qué ha podido pasar aquí? Pues que La Roux ha querido mutar en otra cosa que solo sabe ella que es y que no gustará a casi nadie.

Solamente un temarral como ‘Let Me Down Gently’ evocará a aquella estrella en ciernes que sabe hacer canciones de la altísima talla del referido pero que parece que se quedará ahí… en puertas de un cielo que, quizás, acarició demasiado pronto.

Marc Houle, ese artista con cara de no haber roto un plato en su vida, es uno de los productores más eficaces de sellos como M_nus o Plus 8, pero es en Items & Things –sello que comparte con los también minuseros Magda y Troy Pierce, donde da rienda suelta a su techno camaleónico. Con este ‘Cola Party’ nos ofrece un LP de nueve tracks en los que despliega su exuberancia y capacidad de enrolar en sus producciones todo tipo de efectos, voces y programaciones. Lo mejor del trabajo es la variedad y heterodoxa forma de entender el Techno del siglo XXI. Hay claps y todo tipo de sonidos de la 303 y 909 salpicando el disco, pero es con las melodías de ‘Cola Party’ o ‘I Don’t Wanna Know’ con las que nos ha llegado al corazón. Houle no se olvida del macarreo para el dancefloor y aprieta las tuercas al personal en ‘Jackin’ Jill’ o ‘Hot Sauce’. Dos explícitos tracks seleccionados en su Top 10 para Deezer por Richie Hawtin y con los que ya ha “castigado” al público de Sónar o ENTER. con notable respuesta positiva.

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

7.5

5.0

Orlando Voorn

Sia

Black Diamond

1000 Forms Of Fear

Out-Er

RCA

Que el señor Voorn sea uno de los mejores embajadores del techno procedente de Detroit no es nada nuevo. Pero es que su último trabajo tiene aroma de la ciudad del motor con toques de tech funk, acid y por supuesto, techno. Aunque no todo el trabajo merezca ser reseñado ante vítores y hurras, sí que hay varias perlas sueltas como los contundentes Hydrotech, Gain Upwards o Acid Trip; auténticas bombas casi a la altura de ‘Morning Dawn’, remezclado por nada más y nada menos que High-Tech Soul, o lo que es lo mismo, Derrick May y Kevin Saunderson. Ritmos cuidados hasta la saciedad, mucha experimentación sonora analógica y Detroit en abundancia son los principales ingredientes de este ‘Black Diamond’ que suena, eso sí, menos oscuro de lo nos esperábamos. 12 tracks, magistralmente envueltas en un álbum seguro que bien recibido entre los amantes del techno ácido y europeo con reminiscencia detroitiana.

Desde que escuché por primera vez ‘Drink To Get Drunk’ de Sia supe que teníamos una diva en Europa a la altura de las principales estrellas internacionales y que afortunadamente no se dejaba pervertir por el mainstream. Años después la colaboración junto a David Guetta en ‘Titanium’ me hizo salir una leve urticaria, pese a que el apartado vocal era lo mejor del tema…

Finalmente nos llega el nuevo trabajo –ya no tan esperado- de la “rubia-casi-albina” con voz de diosa del soul y que nos deja tibios, el inicio es más parecido a un single de Rihanna de lo deseable. Muchos toques de pop, cadencias a medio tiempo y un tono general un tanto edulcorado en la forma (no tanto en las letras) que tira para atrás. Echamos de menos fusiones con estilos como el hip hop, el dub o el ambient electrónico con las que antes si se atrevía. Casi lo olvidamos… Si Beyonce no la denuncia por descarado plagio del hit ‘Halo’ con ‘Fire Meets Gasoline’ es que aún se está descojonando del resultado de la copia.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST

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SHXCXCHCXSH

Linear S Decoded Avian

8.5 Como si te estornudasen en la cara, así debe sonar pronunciado este dúo sueco que hace un año nos dejó bastante buen sabor de boca con aquel debut ‘STRGTHS’.

Sin duda alguna les va el mundillo de las consonantes y los placajes atmosféricos. Lo primero salta a la vista, lo segundo directamente como gato en celo al oído desde que nos enchufamos a ‘Drain This Lord’. Es a partir de ese tema cuando se nos estimula a base de techno cosmopolita, singularidades sonoras, una profundidad marcada por los detalles y algo de psicodelia. En general las atmósferas son grises aunque no siempre resultan acongojantes, es el caso de ‘Wading Guise’ y ‘The Roots’ con ese estupendo bamboleo de golpes sintéticos y detalles acuáticos. A veces los compases techno se nos vuelven ariscos y peleones. Ahí encontramos cual cochino en el barro títulos como ‘Elocution’ o ‘A Sunny Day In Ostrogothia’. Tampoco faltará al festín un regusto dub atrevido y bizarro: ‘The Repelling Of The Quantitative Invasion’ y ‘The Under Shore’. En el primero SHXCXCHCXSH se lo pasan pirata puteando delays, en el segundo un hermoso pero fantasmal ejercicio de post-step. Para darle más redondez si cabe a este trabajo los chicos se sacan de la manga ‘Rudimental Retreat’, o lo que es lo mismo, altibajos de electro oxidado a los que se suman buenos picotazos de sub-graves y ambientes quebrados.

Si estás dispuesto a expandir tu interés por el techno vanguardista (por favor presten atención a ‘Monolithic Conclusion’) y un trato del audio muy especial, aquí hallarás chicha de la buena.

BRUNO GARCA

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RECOPILACIONES CRÍTICAS Mixed by Andrea Oliva, UNER y Los Suruba ANTS The Mix 2014 ITH Ltd

8.5 Ya desde que cae en tus manos es fácil apreciar la calidad de un producto como ‘ANTS The Mix 2014’, un triple cd mezclado por Andrea Oliva, UNER y Los Suruba, residentes de la fiesta diurna más completa y atractiva de Ibiza a día de hoy. Cada uno de ellos se encarga de un mix. La selección es impecable, actual y muy representativa del sonido ANTS: cadencias minimalistas, momentos de gozo y una mirada necesaria y bien diseñada del pasado. La tripleta firma uno de los mejores mix del verano, y sin duda el mejor a nivel de artistas nacionales, en los que hay tiempo para escuchar temas de Junior Boys, Tiger Stripes, Agoria, Nick Curly, Guy Gerber, Dixon o Dennis Ferrer. Sin olvidarse de añadir cada uno de ellos tracks de su propia cosecha, que para eso son productores de primer nivel y se han ganado a pulso su actual situación. Join the Colony!

D_JOURNALIST

8.0

7.0

7.5

3.0

D-Formation

VVAA

VVAA

VVAA

Reload EP

Compilado 1

Underground Sound Of Ibiza/ Marc Marzenit

Miami Vs Ibiza

King Doudou

Bedrock Recordings

Warner Italy

32 temas –de los cuales 16 son inéditos- con los que el cumbiero galo Douster se reinventa, ahora, como King Doudou y se saca de la manga ranglan este buen recopilata que, bajo el título de ‘Compilado 1’, recoge todas sus influencias musicales que van desde la referida cumbia, al hip-hop sudaca –con perdón- y demás ritmos mestizos de aquí, allá y acullá. El caso es que la presencia en el mix de Los Mirlos, a los que remixea felizmente, lo alegra de forma evidente. En fin que este nuevo King Doudou –-¿alguien se acuerda ya de Douster?- deja a la vista, y escucha de todos, que su estado de gracia sonora es de tal tamaño que no hay ritmillo bastardo que se le resista y además todo parece sentarle bien… será la percha. Destacar ese ‘Pon pon’ que mola mogollón, oigame.

Mientras alicata los temas que sustanciarán su próximo album, y que verá la luz en otoño de este año, Marc Marzenit saca tiempo para seleccionar, mixear y facturar una entrega de esa serie que tras el nombre sugerente de ‘Underground Sound Of… Ibiza’ intenta, en esta ocasión, recoger lo mejor del sonido que se baila en los espacios menos verbeneros de la isla blanca. El caso es que este mix, divido en dos partes y sendos cds –una dedicada al piscineo diurno y otro al nocturneo- contiene temas de gente como Marco Bailey, King Unique, The Japanese Popstars, Sasha Carassi, Ramón Tapia, Dave Angel, Pig & Dan, Guy J y del propio Marzenit que aporta su ‘Fictional Crossover’. El resultado es eso: resultón y efectivo tanto en la piscina, como en el club… y de eso se trataba, ¿no?

Mientras esperamos ese nuevo álbum de un Marzenit que parece no conocer límites en lo que afecta a su talento… y hasta aquí puedo leer.

En pleno paroxismo sonoro y ferragosteño nos encontramos frente a este Miami Vs Ibiza perpetrado por Warner Italia y que, en opinión de este redactor, es un decálogo de mal gusto, escaso conocimiento y peor intención. Decimos esto porque confunde al público advenedizo en las malas artes. Sin comentar mucho el horterismo del artwork, la selección de tracks comienza con el ‘Promises’ de Nero (archiconocido gracias al remix Skrillex) remezclado en esta ocasión Calvin Harris, un tema que lleva más de dos años martilleando al personal con temas como ‘Calabria’… En fin, despropósito máximo cuando nos damos cuenta de que el cd mix (doble para más inri) va de mezclar un tema comercial hortera con toque eurobeat y los desagradables bocinazos de la EDM actual capitaneados por Steve Aoki y Sebastian Ingrosso. Lo único normal es que él que lo ha mezclado no ha tenido bemoles, ni ganas, de pedir que le incluyeran en los créditos.

BeatFreak Recordings - BF135 D-Formation se reinventa una vez más. El artista madrileño sorprende con esta nueva referencia bajo su propio sello BeatFreak.

MÚSICA, con mayúsculas y sin etiquetas.

‘Reload’ nos envuelve, de forma etérea y placentera, en un baile donde la mente se despega del ahora y vuela. Beats que parecen sumergidos en un líquido flotante, bajos mecedores y melodías evocadoras. El segundo corte ‘Ge Into It’, toma el camino de al lado, y de nuevo de forma acertada y rotunda. Una base también acogedora pero de corte más deep house, unos sub-graves que te atrapan, y esos hats que te mueven sí o sí.

La subida central del track, contenida pero contundente, le da un atractivo especial.

Otros derroteros,… ambos dos sinceros, que muestran con claridad a un D-Formation que se siente a gusto en este nuevo espacio que se abre ante él.

DANIEL RODRÍGUEZ

FERNANDO FUENTES

FERNANDO FUENTES

114

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D_JOURNALIST

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

8.0 V.V.A.A.

VVAA

Om Unit Presents Cosmology

Summer Daze Compilation 2014

Cosmic Bridge

Suol

Aquí convergen los placeres más oscuros del actual dub electrónico. Desde Kromestar hasta el alemán Danny Scrilla que firma una de las joyas del disco: ‘X (VIP)’. Una poderosa maquinaria de bajos arpegiados y dub-techno a velocidad de crucero. Guerra Civil en época de bonanza muy particular donde sucumbimos ante lo cósmico y una intensidad a pellizcos. Su aparición se repite por partida doble con ‘Hunch’ y ‘Gentrification’.

Palmadita en la espalda para el buen rollismo reggae, sintético y de pinceladas ‘lo-fi’ de ‘Gentrification’. Será precisamente el de la “unidad” con base en Londres quien nos ofrezca otro de los instantes estelares con ‘Nuff Music’. Saltimbanqui musical que nos invita a mover el pandero a base de retazos UK-hardcore y jungle entrecortado. Un reconstituyente también “junglist”, pero mucho más tétrico y sofisticado resulta el enjambre de bajos que propone EAN con ‘I Bus’ the Mic’. Dub que viajas por el aire, electrónica que te diviertes por el espacio ¡Te encontré!

Curada en la despensa musical de los capos del label, este recopilatorio llega a nuestras manos en el momento adecuado. Siguiendo la senda de su predecesora, esta compilación se ajusta a la temporada estival como anillo al dedo. Alternando temas exclusivos a cargo de artistas como Tender Games, nuevos talentos recién aterrizados al sello afincado en Berlín como Death On the Balcanoy o Pascal & Urban Absolutes, y contando con nombres ya consolidados como Daniel Bortz, Till von Sein, Fritz Kalkbrenner o los propios Chopstick & Johnjon, este ‘Suol Summer Daze’ es sinónimo de verano. Ritmos funk, cálidos beats próximos al house y vocales sexys preponderan a lo largo de los 15 tracks del trabajo que a su vez ofrecen un amplio abanico de estilos, todos ellos abanderados por un incansable groove y mucha melodía. Un trabajo perfectamente esbozado para sonar y satisfacer durante una primera hora en pool, boat o beach parties.

DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

7.5

7.0

Trus’me

VVAA

Treat Me Right (Remixed)

Mixed by Miguel Campbell & Anek / Viva Warriors Season 3

Prime Numbers Tras el éxito de su tercer álbum de estudio ‘Treat Me Right’, poco ha tardado Prime Numbers en subirse al carro de los remixes. Por eso sale ahora este álbum de remezclas a cargo de los flamantes fichajes del label así como veteranos de la escena como los estadounidenses Luke Hess y Truncate, Skudge, los ingleses Truss y Alan Fitzpatrick o el alemán Roman Flugel. Con total libertad artística en cada corte y respetando cada uno su propio estilo y paleta de sonidos se van sucediendo golpes de crudeza technoide, oscuridad permanente, marcadísimas líneas de bajo y atmósferas y grooves hipnóticos. Y para prueba, temas como ‘Hindsight’, ‘Somebody’ o ‘Moonlight Kiss’ . Como colofón, la perlita a cargo de Fitzpatrick y su ‘I Want You’. Por algo será que Trus’me se ha ganado la admiración de gente tan variada como Ben Klock, Guy Gerber, Tini o Maya Jane Coles…

Viva Music Miguel Campbell y Anek son los encargados de solventar la tercera entrega de Viva Warriors, fiesta que se celebra cada domingo en la Ibicenca versión de Sankeys Club. Sin duda se trata de una sesión de carácter after y con sonoridades oscuras, mínimas e hipnóticas. Del primer cd destacamos los tracks de Minota, TBoy y Denney por su solidez y acabado inmaculado, patinan un poco las producciones de Steve Lawyer (jefe de Viva Music) y Miguel Puente, pero el mix es preciso como un reloj y honesto. Anek se encarga de dar forma a una sesión más tribal, percutiva y directa a las emociones básicas del baile en comunión, quizás se nos hacen extensos algunos de los pasajes de ‘Let’s get It’ o ‘Ajucar’ en el mix, pero también completa una sesión sincera de música de baile para almas perdidas del beat.

Delicioso y decadente, a partes iguales…

VVAA

Sunset Hours at Marini’s On 57 Compiled by Jose Padilla Secret Life Records

8.5 Él es el hombre. El hombre que mejor sabe interpretar y reflejar, a base de beats y ritmos chill, deep y ambient, los momentos idóneos cuando el sol se oculta ante el horizonte.

No sólo le vale Café del Mar sino que ahora regresa con un mix ecléctico y mágico firmado en exclusiva para el Marini; lounge, bar y terraza, icónico en la ciudad de las Petronas, y respuesta en mayúsculas al archiconocido lounge Ibicenco.

Y es que ‘Sunset Hours’ es precisamente eso: un mix grabado en directo para disfrutar, como su propio nombre indica, durante las puestas de sol, en este caso, de Kuala Lumpur. De nuevo una excelente y exquisita selección artística, donde cada corte destaca por su interpretación y reflejo del momento adecuado, con una amplia gama de instrumentos de viento, cuerda, lisas y finas vocales, y fusionado con ritmos cálidos, deep, algo de disco y beats muy bajos en bpms. Un primer volumen que esperemos no sea el último. Dale Padilla, dale.

DIEGO FERNÁNDEZ

D_JOURNALIST DIEGO FERNÁNDEZ

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115

Texto: MICK WILSON Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS EN EL ESTUDIO…

Con el dj y productor español Ramiro López. pag. 117

UN MOMENTO DE TU TIEMPO Osunlade nos habla de su forma de producir… y de vivir. pag

119

PRECIO

BAJOS ESCONDIDOS SubPac presenta las nuevas mochilasaltavoz S1 y M1…

P SENSACIONES TÁCTILES Os presentamos la nueva gama de teclados-controladora y sintetizadores táctiles de Korg: Taktile. pag 121

TECH PRODUCTOR

Te damos trucos y consejos para ayudarte en tus producciones.

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ara la mayoría de los DJs y músicos que no han alcanzado el cénit del éxito en la industria, una de las pesadillas más recurrentes tiene que ver con la ira de vecinos, compañeros de piso, padres y muchos otros, que parecen desconocer y despreciar absolutamente la libertad musical de la que están siendo testigos y siguen insistiendo en perseguir costumbres tan extrañas como: ¡dormir a las 2 de la mañana!

La solución más obvia para esta contaminación acústica, o como lo llaman los DJs: “un bajo bueno y profundo”, es construirse un estudio insonorizado, pero el hecho de que el costo de la insonorización puede ser astronómico, sin mencionar el problema del espacio, especialmente en las grandes ciudades, pronto verán frenado su sueño. Así que en DJ Mag quisimos echar un vistazo desinteresado a la última evolución de SubPac para los DJs y productores. SubPack ha creado un dispositivo que promete terminar el follón que sufren casi todos los DJs cuando tiene que bajar el volumen.

Internet ha revolucionado completamente la forma en que los DJs y productores afrontan su vida profesional, tanto en términos de comprar nuevos temas y programas informáticos, así como los productos disponibles para comprar. SubPac es la prueba de la brutal influencia de Internet en la tecnología musical y debe su misma existencia a Kickstarter (plataforma de crowdfunding) y los fondos que se recaudaron de propio para traer SubPac a la vida.

Claramente un aparato como SubPac provoca grandes cantidades de interés y curiosidad del mundo de la música de baile y hay dos versiones que han salido al mercado para ajustarse a las diferentes dinámicas que existen en las labores de mezcla y producción.

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SubPac S1 Por encargo, 375€ SubPac M1 Por encargo, 440€

CONTACTO

thesubpac.com

El SubPac M1 es para DJs y el S1, para productores que busquen no solo sacar el máximo provecho de los niveles menores de volumen en los bajos, que son posibles a la hora de usar la SubPac, sino también que busquen su arma secreta particular para sacar el bajo perfecto durante las remezcla.

Como se menciona arriba, la SubPac M1 está diseñada para DJs y se trata de una dispositivo portátil, estilo mochila, sin cables y recargable – y que fácilmente podría confundirse con una mochila camelback. La idea es usarlo en el club para mejorar vuestra experiencia de mezcla, para daros una respuesta de monitoreo física y precisa del tiempo del bajo. Esto puede ser increíblemente útil, sin embargo, la mayoría de los clubs tienen un buen sistema de sonido y suficientes bajos para llenar el lugar, así que la mayoría

MININOTICIAS de los DJs será una compra que usarán en privado, mientras practiquen o estén preparando sets sin molestar a los vecinos. Obviamente el problema de verse como un modernillo con este armatoste a la espalda pasará por la cabeza de muchos, así que el SubPac M1 puede – si fuese necesario – esconderse bajo la ropa, siempre y cuando al DJ no le importe parecer un jorobado.

El siguiente en la lista es el S1. Especialmente pensado para los productores, el SubPac S1 está diseñado para acoplarse a una silla, haciendo un aparato más permanente en el estudio. Sin embargo, puede dar una impresionante cantidad de bajos. Al uso, ambos aparatos aplastan el cuerpo con vibraciones de bajo considerables, que pueden ajustarse a través de la caja de control, de sutil a intenso, mientras que el M1 se complementa con el uso de auriculares. El S1 puede usarse con sólo los altavoces, aunque para sesiones nocturnas se le pueden enchufar unos cascos – permitiendo a los usuarios obtener los beneficios de un sistema profundo de bajos.

La respuesta que brindan es profunda y suficientemente potente para satisfacernos; la respuesta tonal de ambos aparatos es buena pero no totalmente precisa y, como ACABADO 8.0 resultado, puede no ser perfecto para usar USABILIDAD 9.0 en una remezcla completa. Si se usa para CARÁCTERÍSTICAS 6.0 pinchar, si dos canciones se reproducen y CALIDAD/PRECIO 7.0 tienen bajos fuertes, el SubPac se vuelve CALIDAD DEL SONIDO 7.0 menos definido y más un caos de bajos, así que cuestiones como esta tienen que ser tomadas en cuenta.

Dos aparatos que podrían Los DJs y productores adoran las nuevas resolver, finalmente, el problema del ruido para los DJs y tecnologías y el SubPac ofrece algo productores que no pueden genuinamente nuevo y emocionante permitirse el lujo de un estudio – además de prometer la resolución de insonorizado. un conflicto que se prolonga. Las malas noticias es que SubPac es tan nuevo que no La versión M1 de SubPac para está disponible para comprar todavía. Sin DJs no va a ganar ningún premio embargo, se puede ordenar por adelantado de estilo. en la página web de SubPac y ser uno de los Productos revolucionarios primeros en echar el guante a lo que podría que ofrecen una nueva ser un revulsivo en el mundo de la producción perspectiva sobre la replicación física del sonido y la mezcla profesional, sin mencionar las para mejorar y ampliar la relaciones con vuestros vecinos. experiencia de producción/ DJing.

VEREDICTO

7.0/10

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO TUNÉAME EL COCHE Pioneer presenta su nueva gama de colores para la DDJ-SB, dando un remozado de estilo a esta popular y rica controladora para principiantes. Además de la original en negro, los DJs ahora pueden elegir entre plata, rojo y azul, todos con un acabado muy atractivo.

En nuestra nueva sección os destripamos los aparatos de estudio que no pueden faltar para algunos de los DJs y productores más importantes del mundo...

250€ pioneerdj.eu

VENTAJA

DESVENTAJA

TECH NOTICIAS

SEÑOR DE LOS ANILLOS IK Multimedia ha lanzado un aparato de control bastante interesante: el iRing. Se trata de un dispositivo portátil que da al usuario un nuevo nivel de control gestual sobre sus aplicaciones de música favoritas, en tiempo real, usando el posicionamiento de la mano. Los DJs, mientras lleven los anillos, podrán controlar varios elementos de su software digital. Además, los compradores también se llevan iRing Music Maker y iRing FX/Controller gratis como parte del paquete.

25€ ikmultimedia.com/iring LAS LLAVES DE LA CIUDAD

El Keypad de Reloop es un controlador DAW versátil y portátil para DJs, productores y artistas que usen el megapopular Ableton Live.

A pesar de que el Keypad es una controladora portátil que cabe fácilmente en casi cualquier mochila, ofrece al usuario una variedad de posibilidades intuitivas, desde la programación de beats sobre la marcha, hasta configurar un puesto de control para proyectos de estudio, a la vez que una herramienta creativa para cualquier fiesta, bien sea mezclando o en directo. reloop.com

Cuando Ramiro López no está marcándose temazos para sellos como Diynamic, puede encontrársele torciendo mesas de mezcla con su compañero de producciones de toda la vida y buen amigo, Coyu. Aquí nos comentan qué es imprescindible en el estudio...

01. Logic Studio “Empecé a trabajar con este DAW desde que empecé a producir y sigue siendo mi favorito.

Algunas veces uso Ableton Live para tareas específicas, aunque trabajo más rápido y mejor con Logic. Me encanta la alta calidad del sonido que puedes obtener y también algunos de los plugins exclusivos que incluye. Todavía trabajo con la versión 9, soy demasiado vago para actualizar”.

02. NI Maschine MK2 “Este conocido aparato de secuenciación de ritmos me va genial. Es muy intuitivo y fácil de controlar. Las bibliotecas tienen buenos samples pero tiendo a programar los míos propios. Finalmente, el ritmo es algo muy importante en mi música, así que esta herramienta es perfecta para mí”.

03. NI Massive “Me encantan todos los plugins de Native Instruments, pero este en particular está presente en la mayoría de mis proyectos. Tiene unos presets impresionantes, además de que tienes acceso a montones de parámetros para modificar y alcanzar tu propio sonido.

“Además, he creado un gran banco de presets, así que ahora es más fácil todavía para mí encontrar lo que busco”.

04. Rob Papen “SubBoomBass: me lo recomendó mi amigo hace años y desde entonces ha estado siempre conmigo. Me encanta este plugin, especialmente para el bajo. Puedes conseguir unos bajos realmente gordos con él”.

05. Audio Damage

Dubstation 1.5

“Este es un plugin simple pero muy útil. Es una aplicación de efecto delay vintage. Me gusta jugar con los parámetros del delay, el tiempo y el feedback para conseguir efectos molones, especialmente en los vocales”.

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW NOMBRE: PITCH FADE DESARROLLADOR: PITCH FADE FORMATO: IOS7 PRECIO: FREE

JOSH BUTLER

NO PUEDE VIVIR SIN… EL DRAWMER 1960 VALVE COMPRESSOR

“Me lo compré hace unos seis meses y lo he usado en casi todas mis canciones desde entonces. Es un toque muy sutil pero siento que hace sonar todo un poco más orgánico.

“Generalmente, lo que hago es pasar toda mi percusión a través de él, usando configuraciones con un attack y un release lento para ‘pegar’ los canales.

Esto permite a la percusión asentarse mejor y más fácil en la mezcla. Los circuitos de la válvula procura a la señal una profundidad y calidez que me encanta y cuando se le exprime un poco, a veces consigues una ligera distorsión armónica”.

“También la uso para mi preamplificador de micrófono cuando grabo vocales. Pasar el input del micro a través de las válvulas antes de que llegue al ordenador da al sonido un carácter orgánico y más duro. Últimamente es fácil dejarse llevar por la producción súper-clínica y digital, por lo que disfruto mucho dar a mis sonidos un poco de aspereza y crudeza.

“Mi objetivo es combinar la calidez del equipo analógico con la precisión de lo digital para crear un equilibrio en el sonido, usando lo mejor de ambos mundos. Puede ser difícil conseguir el punto adecuado, pero cuando lo consigues la dinámica del sonido es intocable, clara, con pegada y cálida.

LA MÚSICA electrónica y los DJs han tomado los EEUU al asalto durante los últimos años y nuestros colegas estadounidenses seguro que están recuperando todo el tiempo perdido, hablando desde clubs y festivales a equipamiento y software. Claro que cualquier cosa que tenga el potencial de facilitarnos la vida a los DJs es de interés, y más si dicho potencial es el de conseguir más bolos y más oportunidades de que te paguen al final de la noche. Y aquí es donde irrumpe la empresa de Los Ángeles Pitchfade, con un mercado comunitario para que la gente haga una lista, descubra y contrate a DJs a través de una aplicación para iOS. Como DJs, el mundo entero sabe demasiado bien que la cosa más difícil en este juego a la hora de empezar es elevar tu perfil y conseguir que te contraten, lo que sigue por el engorro de que te paguen – cada DJ tiene más de una historia de pesadilla que contar a este respecto.

Pitchfade elimina el problema de encontrar bolos permitiendo al DJ hacer un perfil, que englobe su estilo musical, tipo de eventos a los que acudiría, tarifa por

hora y qué equipo puede proporcionar.

Aquellos que busquen contratar a DJs para sus fiestas y eventos pueden buscar con facilidad los perfiles de los DJs disponibles en su zona, así como escuchar su música y contrata directamente al DJ. Todos los pagos se realizan a través de la aplicación, dando tanto al DJ como al organizador paz mental (el DJ puede reclamar el pago pasadas 24 horas de la fiesta). La aplicación Pitchfade parece muy profesional, a pesar de ser un producto nuevo y debería encontrar la popularidad en todo el mundo, tanto entre DJs como organizadores y promotores.

VEREDICTO

7/10

EL HOLANDÉS ERRANTE

PARECE que todos los DJ holandeses que os vengan a la cabeza tienen su marca de auriculares apadrinada y el último en saltar al carro no es otro sino Tiësto, quien ha unido fuerzas con la marca de auriculares de alta gama Audiofly para crear una nueva gama de auriculares in-ear, bajo el nombre ‘Club Life by Tiësto’. Habrá tres variantes entre las que escoger: la primera es la definitiva, de alta gama y estandarte del producto, mientras que la segunda sería más de “todo-terreno” aunque ofrece una calidad de sonido excepcional, así como aislamiento sonoro y es ideal para el uso diario. La tercera opción es una más asequible, pero con una calidad de sonido top. audiofly.com/clublife

MESA ELECTORAL Sí, es ese momento del año otra vez, cuando DJ Mag abre las puertas de las maravillas de los Tech Awards. Este curso, como en años anteriores, les toca a los usuarios votar y decidir que aparatos son los mejores para DJs y productores de todas clases y estilos. Como nos gusta mantenernos al día de los avances del mundo moderno, hemos confeccionado una lista de categorías más acordes con lo que está pasando en el mundo de los DJs y la tecnología musical.

Las votaciones estuvieron abiertas desde el pasado 1 de julio y hasta el 31 del mismo mes. Recordad que aquí, vuestro voto si cuenta. djmag.com/techawards CONECTAOS Blend es una nueva forma para que músicos y productores compartan y puedan colaborar en trabajos de canciones en progreso usando el poder de Dropbox, para que el compartir archivos y proyectos sea simple, fácil y seguro. Los usuarios pueden subir sus proyectos musicales en formatos de archivo nativos de DAW (Ableton Live, Maschine, Pro Tools, Logic, etc.) y compartir estos con otras personas. Es un servicio gratuito y exclusivo mediante invitación para cualquiera: DJs, ingenieros, productores y músicos que quieran trabajar y conectar con otros compañeros. blend.io

SONIDO SERIO NO contentos con proveer a algunos con sonidos espectaculares, así como ser los altavoces de elección de los mejores estudios del mundo, en Bowers & Wilkins han centrado su atención y conocimientos de la industria en ¡sistemas de sonido para festivales! ‘Sound System’, como lo llaman, es un nuevo sistema de altavoces que ha sido diseñado para brindar un sonido de alta calidad al entorno de los festivales – dando al usuario el sonido exuberante que esperarían encontrar en una sala con el mejor y más avanzado sistema del mundo. bowers-wilkins.co.uk 118

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TECH NOTICIAS Foto: STEPHANE-GHENACIA

UN MOMENTO DE TU TIEMPO

OSUNLADE A menudo, Osunlade desdibuja las líneas que hay entre la música house y el soul, empujando su sonido y producciones a nuevos niveles. Una rica carrera musical que le ha visto producir música para ‘Barrio Sésamo’, así como trabajar con algunos de los nombres más legendarios de la industria, ha hecho que Osunlade sea un nombre asociado a la música más espiritual y profunda. Sets recientes en festivales como SunSplash le han visto descargar un nubarrón de house profundo, orgánico y percusivo junto a temazos de deep-techno.

Sus DJ sets son verdaderamente una delicia…

Ha tenido una carrera musical muy productiva, algunas veces detrás de la mesa, trabajando junto a muchos artistas y productores famosos, otras veces tomando el rol protagonista con sus propios proyectos y producciones – y en otras ocasiones, simplemente mezclando vinilos. ¿Cómo empezó todo, háblenos de cómo ha llegado a donde está hoy?

“Empecé como muchos, con un viaje a Hollywood en busca de mi gran oportunidad. Mi primer trabajo fue producir para Jeffrey Daniels, antiguo miembro de

la banda de soul y funk de los 80 Shalamar, para Solar Records. A partir de allí, trabaje con Toni Brasil en segmentos de Barrio Sésamo y durante la mayor parte de los 90, estuve produciendo, básicamente, para casi todos los grandes sellos. Después de unos 10 años decidí que el juego del negocio musical no era para mí. Poco después, me tome un descanso, fundé mi sello, Yoruba y el resto es historia”. ¿De dónde viene su pasión por la producción musical?

“No lo sé con exactitud. Sin embargo, la música siempre estuvo a mí alrededor de alguna forma. Mis padres eran tremendos amantes de la música, mi tío era DJ y solía levantarme para que alcanzase los giradiscos y me dejaba pinchar sus discos.

Tengo que decir que la música me atrajo desde el principio”. ¿El trabajar con tantos nombres de altos vuelos en la escena, le ha ayudado a desarrollar lo que hace y como trabaja en el estudio?

“Claro, trabajar con artistas veteranos y con experiencia me ha dado la ventaja de aprender y asimilar lo que ellos hicieron y crearon mientras trabajábamos juntos. Me ha enseñado cantidad de cosas que no debo hacer, al observar los fallos de los demás”.

Cuando está en una sesión con otro artista, ¿es de tomar el control o deja que las cosas fluyan y que haya perspectiva

de ambos en el proceso de grabación y producción?

“Soy 100% de tomar el control, bastante dictatorial si le preguntas a cualquiera que haya trabajado conmigo (Risas). Habiendo dicho eso, si que me identifico con el objetivo del artista, a dónde quiere llegar y que están intentando expresar. Como productor, es mi trabajo atenerme a lo que me piden, pero moldeándolo en lo que yo considero que va a ser lo que le guste a los demás”. ¿Piensa que muchos artistas trabajan con usted por su conocimiento y experiencia?

“Algunas veces pasa, pero la mayor parte de las veces es cuestión de admiración mutua lo que nos junta a mí y a otros artistas.

Normalmente me convierto en el hermano mayor de muchos artistas con los que he trabajado, debido a las experiencias que he vivido. Es muy importante cuidar a aquellos con los que creas cosas casi como a la familia, para empaparte de su realidad, que es la mejor manera de permitirles el confort necesario para que se vuelvan vulnerables y se expresen con libertad”. ¿Cómo trabaja? ¿Cómo es su día típico en el estudio?

“Soy una cabeza analógica, todo mi equipo es analógico, ya que es lo que se hacer. Sí que grabo en Logic, siempre que lo uso, lo hago como grabador y editor”.

“Normalmente empiezo con batería, bien con percusión aislada o en sets. Crear

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sonidos originales, bien sea un bombo o cualquier cosa, es el objetivo que tengo.

Luego voy al piano, o bien a la guitarra para los acordes y construyo capas. A partir de eso, las letras y los vocales son el último paso de creación. Después, lo llevo a la post-producción y a mezclar”. ¿Cómo prefiere que le consideren: productor, DJ, artista o músico?

“Definitivamente artista, ya que es lo que más se acerca a lo que soy. Producir es más un trabajo igual que el ser DJ, es un servicio. Ser el artista me permite dejarme llevar y reflejar con simpleza lo que quiero decir y cómo debería sonar, hay mucha más libertad”. ¿En qué proyectos está trabajando ahora?

“Tres álbumes que saldrán este año, un disco de soul que se llamará ‘Peacock’, uno de electrónica ambient – ‘Order of Direction’ de Afefe Iku – y la parte final de la serie de mixes de nombre ‘Atonement’. También hay un montón de artistas nuevos en mi sello de los que tengo grandes expectativas”.

Dénos un consejo para hacer música que suene mejor…

“Creo que mientras más orgánico sea el sonido individual, mejor será el sonido general de la canción, bien sea usando plugins o aparatos analógicos. Mientras menos procesamiento se le añada a un sonido, mejor para mí”.

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texto: MICK WILSON

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

ROBERT DIETZ nos habla de ese sonido tan fresco de su nuevo ‘Chrome/Famas EP’.

“Las canciones de mi EP que está a punto de salir en Viva se compusieron a principios de 2013 en mi viejo estudio de Frankfurt. Estoy muy contento de que finalmente pueda sacarlas en el sello de Steve Lawler. Normalmente no voy al estudio con una idea particular de cómo tiene que sonar una canción o en qué dirección tiene que ir. Soy más de jugar e improvisar un poco. Tener las máquinas encendidas, grabando, cortando samples.

“Para ‘Chrome’, el tema principal, me concentré más que nada en el ritmo.

Jugué con un par de samples que cogí de una canción hip-hop y usé el MPC de Akai para reproducirlos según los beats que había programado en Tempest y en Maschine de NI. La línea de bajo salió de un Moog Voyager. “‘Famas’, la segunda canción, tiene una atmosfera más oscura e hipnótica. El ritmo viene del Stylus Remix VST. Estuve enredando con algo de percusión y le añadí un par de efectos. Usé algunas grabaciones de campo que hice con un micro cuando estaban mis colegas en el estudio, que solo aparecen como

SAMPLETANK:

EL SABOR ORGÁNICO DE ROBERT DIETZ

pequeños cortes vocales en el fondo del tema. Los beats y la línea de bajo vienen de equipos externos analógicos. En general, me gusta echar mano de todas las opciones que tengo en mi estudio para

ser diverso y creativo, sin importar si son plugins digitales, máquinas analógicas o mis propios samples. El resultado es lo que importa – y, para mí, el sonido orgánico”.

‘LOOPS FROM BEHIND THE IRON CURTAIN’ DE UMEK

LOOPMASTERS ha unido fuerzas con el productor de techno esloveno Umek, para crear una colección exclusiva de 2.7 GB de loops y samples libres de royalties, dirigida a productores que estén interesados en el tech house y el techno, el estilo de las canciones que podemos encontrar en sellos como Toolroom, Spinnin, Great Stuff e Intec.

Posiblemente, ‘Loops From Behind The Iron Curtain’ (NT: ‘Loops desde detrás del Telón de Acero’) es la colección de techno más extensa que hemos presentado en nuestro Sample Tank mensual. Este nuevo paquete incluye líneas de bajo sucias y profundas, loops de sintetizador enérgicas y loops de ritmo de guía, todo separado en stems de percusión para maximizar las posibilidades creativas, junto a una inspiradora colección de instrumentos de una toma y multi-sampleados, con muchísimo carácter.

La colección presenta 1970 samples listos para producción, con 640 loops y 1330 sonidos de una toma, todos grabados en calidad 24-Bit 44.1 Khz, un banco de 57 presets Lennar Digital Sylenth que contienen 13 sonidos de bajos, 29 sonidos de lead, dos sonidos de lead de percusión, ocho sintetizadores y cinco sonidos de acordes. Y no se detiene en eso, ya que también incluye 10 plantillas de proyecto para Maschine de Native Instruments, cada una con un drum-kit ya mapeado y una selección de patrones para cada uno.

Finalmente, hay un Reaktor Synth experimental, diseñado, construido y usado por Umek en sus live sets para una profundidad sonora añadida. Se trata de un pack denso de no solo samples, sino también útiles herramientas para los productores de música electrónica.

El esloveno Umek ha estado partiendo las pistas de baile durante dos décadas con su marca de techno distintiva, y sigue sin mostrar signos de reducir la marcha, si este paquete sirve de referencia. ‘Loops From Behind The Iron Curtain’ muestra la versatilidad de Umek dentro de los géneros del techno y tech house y será una gran herramienta para los productores que busquen añadir un poco de la magia de Umek a sus producciones.

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

NOMBRE: BASS ENGINE DESARROLLADOR: DOPEVST FORMATO: VSTI/AU PRECIO: 75€ COMO el primer lanzamiento de DopeVST, la

Beat Machine, un plugin dedicado a la percusión hip-hop, el concepto detrás de Bass Engine es simple, una colección de tres décadas de bajos de hip-hop. El eslogan que acompaña a la campaña de Bass Engine dice así: “Estos sonidos de bajo incluyen todo lo que hay entre el jazz polvoriento a los ritmos rompepistas del 808”. Y en verdad es exactamente lo que han hecho. Los productores obtienen sonidos reales y auténticos y para ser un plugin es tan barato que es refrescante oír que los sonidos en oferta realmente tienen cierta calidad, que le hace a uno pensar que este plugin vale tres veces su precio.

Lo que en DJ MAG ES realmente nos gusta de este plugin son los parámetros de locura. Puedes decir sin temor a equivocarte que los chavales de DopeVST son verdaderos conocedores del hip-hop porque no hay nada en el mundo que pueda llevar al usuario demasiado lejos del sonido original. Hay volumen, pan, reverb, glide y una sección ADSR – ¡y eso es todo! Pero esa es la cuestión. Igual que los productores de hip-hop que sampleaban discos, en este programa lo importante es el sonido y eso es lo que te da Bass Engine. Está disponible en formato VST y AU, tanto para máquinas de 32 como de 64-bits, y viene con más de 300 instrumentos, cubriendo todo desde bajos dobles arenosos, parches Triton, hasta los golpes secos del 808, así que decir que es solo para hip-hop no sería totalmente verdad, ya que hemos estado escuchando los instrumentos con algunos loops de garage house y podemos decir que nos complacen los resultados.

También presentan unas 50 líneas de bajo hip-hop MIDI, de una variedad de estilos y claves para ayudar a que fluyan los jugos creativos. Aquellos productores que busquen 300 osciladores, seis millones de LFOs y una UI que tenga más ruletas que parlamento, este no es vuestro instrumento.

Para aquellos que no tengan las horas para excavar y busquen un buen bajo por un precio asequible, entonces Bass Engine es exactamente lo que están buscando, además de que les merecerá la pena echar un vistazo a su primo, Beat Machine.

VEREDICTO

8.0/10 PRECIO

50€

CONTACTO

loopmasters.com

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VEREDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCTOR VEREDICTO ACABADO 8.0 USABILIDAD 9.0 CARACTERÍSTICAS 9.0 CALIDAD/PRECIO 8.0 CALIDAD DEL SONIDO 9.0

VENTAJA

Un adorable teclado de peso medio, con pad de control X-Y innovador que también puede usarse como ratón, diseño estilizado y un gran acabado.

DESVENTAJA

La falta de ruletas encoder en las versiones de 25 teclas es un poco decepcionante.

PRECIO

Taktile 25 Controller, 225€ Taktile 49 Controller, 325€ TRITON Taktile 25 Synthesiser, 325€ TRITON Taktile 49 Synthesiser, 425€ CONTACTO

SENSACIONES TÁCTILES

korg.com

8.6/10

Nos enganchamos a la moda táctil con la sensacional nueva gama de teclados-controladora y sintetizadores táctiles de Korg: Taktile…

SI hay una compañía en el mundo que sabe que Korg ofrece controladoras de tamaño sin dudas lo que es el control táctil es Korg, que tiene uno de los nombres más notables del mundo de la música, hasta entre los que nunca han tocado una nota en sus vidas, gracias a su presencia constante en los escenarios de todo el mundo. Korg empezó labrándose un nombre en los 70 con enormes sintetizadores que tenían paneles de control cubiertos de ruletas, diales y parches de leads, pero en los tiempos más modernos se han acomodado un poco en el mercado de las controladoras, prefiriendo atraer a los DJs con herramientas de efectos que hacen agua la boca, como su Kaoss Pad y Kaossilator.

Por supuesto, el mercado ahora está dominado por los software que emulan sintetizadores y controladoras usadas en toda una serie de aparatos, desde mesas hasta iPads, así que dada la envidiable reputación de Korg en el mundo de la sintetización, tiene mucho sentido que hayan decidido lanzar su gama de teclados-controladora.

MODERNO El lanzamiento de la gama Taktile es un evento histórico, ya que es la primera vez

AJUSTA EL DELAY Y EL REVERB Un reverb o delay sincronizado con el tempo esta genial y quita el engorro de calcular los tiempos, pero no os olvidéis de ajustar el tiempo para conseguir un ritmo mejor.

completo con teclado, trayendo de vuelta a la empresa al siglo XXI y, esperamos, asegurando que el nombre de Korg se quedará entre nosotros durante muchas décadas más. Mientras que la gama Taktile intenta incluir teclados clásicos, estilo controladora, tanto en versiones de 25 como 49 teclas, también está la opción de comprar las versiones TRITON de estas controladoras, que también presentan un sintetizador completamente operativo.

El diseño de Taktile es moderno, astuto y rezuma calidad profesional y consigue alcanzar el equilibrio entre la cantidad de controles y una superficie espaciada y pensada para el usuario. Cada miembro de la familia Taktile comparte el mismo teclado semi-pesado que se usa en los sintetizadores más grandes de Korg, como el KingKorg y el KROME. Tampoco se ha visto comprometido la sensación al tocar las 25 o 49 teclas y, como resultado, estos teclados son una gozada al uso. Otra característica común en toda la gama es un controlador táctil con forma de tira, así como un pad táctil X-Y que se ha tomado prestado del Kaoss Pad, y que también puede usarse

MANTÉN LA ESENCIA A la hora de programar beats y percusión, no uses solamente loops cortos, crea variaciones grabando rellenos en directo y añadiendo pequeñas diferencias en el timing de los elementos.

Korg ha expandido tanto su gama de tecladoscontroladoras como la de sintetizadores, con los diseños geniales de Taktile y TRITON Taktile, que se benefician de su gran acabado y algunas interesantísimas funciones, únicas en esta gama de teclados.

como ratón de navegación, completado con una función de presionar-para-hacer-click, así como la búsqueda con dos dedos, con la tira de control haciendo las veces de botón derecho e izquierdo del ratón.

mayor, tristemente se echa en falta las ruletas encoder. Por fortuna, todas las versiones de la gama Taktile vienen un pitch-blend separado y ruletas de control de modo y una bonita y funcional pantalla matriz de alto contraste OEL. Los dueños de la gama TRITON Taktile ELEGANCIA tendrán la ventaja añadida de acceso a Tanto el Taktile como el TRITON Taktile versiones especialmente afinadas de 512 presentan bancos de pads de activación, sonidos preestablecidos que se encuentran sensibles a la velocidad e iluminados, dos en el exitoso centro de trabajo TRITON, que de cuatro en la versión de 25 teclas y el ha vendido más de 300.000 unidades desde doble en la de 49. Gracias a la sensibilidad a la velocidad de estos pads, son perfectos su lanzamiento. Desafortunadamente, el TRITON Taktile no tiene todo el poder para crear baterías y percusión dinámicas del centro de trabajo homólogo, ya que y gracias a la función de escala de acordes los pads también pueden usarse para crear los sonidos que contienen los modulos preestablecidos se limitan a un numero de melodías en un instante. Una función de parámetros disponibles para el ajuste. escala táctil que puede ajustarse en el pad X-Y junto con un elegante arpegio, extiende Todas las versiones de Taktile vienen con una generosa ofrenda de software, incluyendo la diversión que puede disfrutarse con los EZDrummer Lite, Ultra Analog Session pads en el modo de escala de acordes. y Lounge Lizard, así como una versión Ningún teclado-controladora quedaría completo sin una buena selección de sliders limitada de Reason. Korg ha hecho un y ruletas y la versión del Taktile de 49 teclas trabajo impresionante, tanto el en diseño como en la ejecución de la gama Taktile, que no decepciona, con ocho sliders y ruletas encoder giratorias. Sin embargo, mientras cumple con todos los requisitos en términos de apariencia, usabilidad, características y la versión de 25 teclas tiene el mismo número de sliders y ruletas que su hermano precio.

EXPANDE TUS HORIZONTES Escuchar una gama más amplia de música, fuera de tus géneros preferidos, puede brindaros educación musical e inspiración que no encontraríais de otro modo.

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SE DESPIADADO Si algo no funciona en una canción, en lugar de gastar tu valioso tiempo en tratar de forzarlo, deséchalo y encuentra algo que si funcione.

OS SEJ N CO

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Carl Cox empezó a pinchar cuando solo tenía 9 años y fue por petición de su padre: le dejaba quedarse despierto hasta tarde si escogía los discos para sus fiestas en casa.

“Pinchaba a Wilson Pickett e Isaac Hayes y toda esta música; incluso a Dolly Parton, era muy ecléctico”, nos cuenta.

Ha sido un no parar para él desde entonces, con su programa Global Radio Show atrayendo a 15 millones de oyentes cada semana, un día a día como DJ asombroso y con cada lanzamiento más impresionante que el anterior… y luego está su 13avo año consecutivo de residencia en Space Ibiza con sus fiestas Music Is Revolution.

Cuando nos pusimos en contacto con Carl en su residencia de South Coast en Hove, estaba inmerso en su última colaboración con el legendario Nile Rodgers lo que le tiene más emocionado. Después de encontrarse en el IMS del año pasado, los dos unieron fuerzas en Melbourne durante sus ratos libres y produjeron un par de temas techno y house. “Él estaba realmente interesado en trabajar conmigo, sabía que yo soy de la vieja escuela, la de los 60’, el funk, soul y jazz y quería hacer algo muy conceptual”.

X CARL CO ¿Qué canción te recuerda a tu niñez?

“A la hora de entender a un artista y de donde viene… Michael Jackson, sólo tenía unos 9 o 10 años cuando empezó a actuar con sus hermanos. Así que el primer disco con el que tuve afinidad en la época fue ‘Looking Through The Window’, que es una hermosísima canción y puedes oír a un joven Michael Jackson bordándola, pura inocencia.

Aún a día de hoy, vaya temón”.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

“El primero que compre con mi propio dinero – porque cada vez que iba a la tienda de discos mi padre estaba comprándomelos y el los elegía, porque yo qué iba a saber, sólo tenía 8 años? – fue cuando oí este disco de Diana Ross, ‘Love Hangover’, que salió en 1976, que me costó la friolera de 85 peniques y fui a HMV en Sutton, Surrey. Creo que la canción iba de estar enamorada de su amigo y cómo la hacía sentir.

“Y lo gracioso del asunto es que cuando salió, los singles de 7’’ eran siempre de tres minutos y 17 segundos de duración, nunca más que eso, así que el disco como que moría al final y pensé ‘Tiene que haber algo más en este disco’ y, de hecho, al final lo sacaron en el disco en una versión de 11 minutos, y eventualmente una mezcla disco en formato 12’’”.

¿Cuál es disco más ñoño de tu colección?

“No sé si ñoño, pero me gustan los discos peculiares, me gustan cosas que hagan sentir mejor a las personas consigo mismas y no tienen nada que ver con el funk y el soul o nada. Creo que sería el ‘Summer Holiday’ de Cliff Richards, donde cantaban algo como “We’re all going on a summer holiday, no more troubles for a week or two” (NT: “Nos vamos todos de vacaciones de verano, no más movidas en una o dos semanas”). ¡Creo que no puede haber algo más ñoño que eso!

“Y, de hecho, cuando hago mis fiestas de funk y soul donde puedo 122

Texto: HELENE STOKES Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

experimentar un poco, suelo colarla. Y la gente dice ‘¡¿Pero queeeeeé?!’”.

¿Qué canción garantiza unas lagrimillas?

“Tengo que confesar que cuando Frankie Knuckles murió… uno de los discos que siempre pensé que hace un nudo en la garganta era ‘The Pressure’ de Sound of Blackness, porque la intro, es que no hay nada que suene como ese disco.

Hice un mix de dos horas en honor de Frankie y se me salió la lagrimilla cuando puse ese tema. Que pedazo de canción. Una leyenda, quizá no estaría donde estoy de no ser por él”.

¿Qué disco te gusta más en este momento?

“Me encanta lo nuevo de Kelis. La cosa que tiene es que ella mola un montón, no sigue ninguna moda, obviamente le gusta lo que le rodea y va de que ‘Ok, me gusta la comida, así que voy a llamar a mi disco ‘Food’. Todas las canciones tienen que ver con comida, pero una de mis canciones favoritas se llama ‘Hooch’ y ‘Hooch’ es una bebida (Risas)”.

tiempos y eso se aprecia. Yo, de hecho, ya casi nunca pincho con vinilo y lo tengo digitalizado, está en mi iPad y en mi ordenador y cuando sea que necesito escuchar ese disco lo tengo a mi alcance”.

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

“Porque soy muy ecléctico en la música que me gusta oír, uno que pienso que es una pasada es ‘Breathe’ de Pink Floyd.

No es que haya una percusión estridente y tiene un trabajo de guitarra genial hacen que la canción sea genial y es porque es hermosa y no hay nada que suene igual. Pink Floyd son simplemente impresionantes”.

¿Qué disco de tu colección valoras más?

“Diría que el disco de Stevie Wonder ‘Songs In The Key Of Life’. Salió como álbum triple, todas las mezclas eran las mezclas originales que salieron de Motown Records y cada disco tiene una impresionante cantidad de sustancia. Y para mí, es uno de mis discos favoritos de todos los

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