DJMAG ES 044

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020 NINA KRAVIZ

006

AAA 030 SETH TROXLER

078 21º ANIVERSARIO DE PRIVILEGE 080 MONEGROS DESERT FESTIVAL 2014

034 BASEMENT JAXX

084 DREAMBEACH 086 UNER

040 IBIZA DESIGN AWARDS

090 SKUN EN PRIVILEGE 092 DITA VON TEESE EN CAFÉ OLÉ

048 DARIUS SYROSSIAN

094 NEONSPLASH 096 Destacadas

054 SANTÉ 058 ESPLENDOR GEOMÉTRICO

CRÍTICAS 098 Críticas SCAN MODE 100 En la maleta de...

062 SUNNY GRAVES

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112 Recopilaciones

TECH

070 DIG DIS!

114 TECHNOTICIAS

072 TONI MORENO

118

Experiencia Bowers & Wilkins Sound System

120 TechProductor 020 080

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PRÓXIMO NÚMERO

C/Hortaleza 81, 4ºD 28004 Madrid

01/10/2014

Foto: Cumpleaños Cristian Varela en Blue Marlin/ Pat Quinteiro

Un verano electrónico más que se va despidiendo y que deja sensaciones de todo tipo y pelaje. Buen nivel de festivales oriundos –con gran presencia de sonidos facturados para hacernos bailar- aquí y allá, una Ibiza a reventar que sigue siendo la principal máquina mundial y estival de hacer dinero y un gran plantel de artistas nacionales que han hecho un buen agosto, desde mayo y hasta el próximo mes de octubre. Todo genial, muy bien… pero solo a simple vista. Si rascamos un poco y nos alejamos de la primera línea de la cama balinesa de alquiler a precio de oro, miles de vatios bien ecualizados y el Moet helado y a gogó la cosa no ha pintado tan bien para el clubbing ibérico. Lejos de los templos sagrados del bailongo mundial, en los que apenas se sufre la crisis, el sol calienta de otra forma. Festivales y giras por España que se han cancelado apenas horas antes de comenzar; clubbers que se han quedado con las ganas de poder disfrutar de sus DJS favoritos internacionales tras, incluso, haber pagado un pastizal por ello; discotecas piratas que deciden no pagar a determinados artistas tras haberlos contratado y acogido sus sets; djs que estafan al personal con sesiones pregrabadas y demás artificios al servicio del embuste sonoro, etc. La triste impresión general es que salvo un puñado de escogidísimos profesionales –djs, promotores, dueños de grandes salas, managers, etc.- que se dedican a la electrónica en este país, y que viven muy bien gracias a ello, todos los demás –la gran mayoría- seguimos luchando por sacar a la escena de una precariedad que roza lo cutre, en el que el respeto por el trabajo prójimo brilla por su ausencia y que, claro, desanima a cualquiera.

Pero para insuflaros dosis de ánimo y energía positiva en septiembre DJMAG ES os ofrece un número que viene encabezado, y en portada, por la dj y productora rusa Nina Kraviz.

Hecha a sí misma y en el top mundial, ahí la tenéis –presentándonos en exclusiva su nuevo Dj Kicks- y, además, la podréis disfrutar el próximo 12 de septiembre en Reverse. También contamos con entrevistas a Seth Troxler, Basement Jaxx, Darius Syrossian, Santé, Sunny Graves, Makj, Toni Moreno y Esplendor Geométrico. Igualmente os ofrecemos sendos reportajes sobre el certamen Ibiza Design Awards y el aniversario de la distribuidora musical Dig Dis!

EDITORIAL Dirección Editorial: Fernando Fuentes ffuentes@djmag.es Redactor Jefe: Diego Fernández Redacción: D_Journalist

diego@djmag.es

joshua@djmag.es

Eduardo Pérez Wassdorp eduardo@djmag.es

Diseño y Maquetación: Sheila Enfedaque Diseño de portada: Rafael Pérez Fotografía: Óscar Plaza Diez

sheila@djmag.es

rafa@djmag.es

oscar@plazaimagen.com

Web: Iván Corrochano ivan@djmag.es

GENERAL Información: Información General info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada

alberto@djmag.es

MARKETING Director de Marketing Jack Howell jack@djmag.es

COLABORADORES

Gustavo Navedo, Víctor FL, Agus Árbol, BigTopo, Omar Díaz, Scan Mode, Chelis & David M, Rosendo Morini, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Raúl Álvarez, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Rubik Dude y Rafael Vaello.

EDICIÓN Madrid Publicidad y Diseños S.L. CIF B86669637 C/Hortaleza 81 4dcha C.P. 28004 Madrid

El 21º aniversario de Privilege, Dreambeach, Monegros, NeonSplash y Café Ole son algunos de los eventos que DJMAG ES nos se ha querido perder, entre otros. Y UNER nos cuenta, en primera persona, lo que ha dado de sí un verano sonoro para no olvidar, ¿verdad Manu?

En fin, septiembre es un mes ideal para bailar mirando ya hacia un otoño que siempre debe ser mejor que el anterior. A por él.

FERNANDO FUENTES Director

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DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

REVERSE REGRESA A CASA CON LAS PILAS CARGADAS Steve Lawler, Davide Squillace, Umek, Nina Kraviz, Pan Pot, Technasia, Cristian Varela, etc.

Tras una temporada de debut en la isla de Ibiza con Reverse Ibiza en la sala Vista club de Privilege, la sesión por antonomasia de los viernes en la capital regresa a casa por todo lo alto. Con una programación enfocada especialmente en los ritmos techno y con una noche dedicada al hardtechno/schranz dará comienzo la tercera temporada de la marca con estética galáctica y afincada en madrileña la sala La Riviera.

Sonido underground en la noche del viernes 19 de septiembre. Technasia compartirá cabina en esta ocasión cartel con Pan Pot y Karretero. Tassilo Ipenberger y Thomas Benedix son los responsables de un nombre clave en la escena minimal house europea que pasará por primera vez por el club, Pan Pot. Charles Siegling como Technasia necesita pocas presentaciones en Reverse, como una de las apuestas seguras de la sesión.

Presentando cuatro citas en el mes de septiembre, la fiesta de reapertura Grand Opening Party tuvo lugar el pasado viernes, 29 de agosto, con Steve Lawler, Davide Squillace, Karretero y María Arias.

Reverse clausura el mes el viernes 26 de septiembre con una sesión especial para los amantes del hard techno. Una noche en la que el club vibrará con varios representantes de los sonidos mas duros. Un cartel excepcional para los seguidores del género con las actuaciones de Lukas, Tobias Lüker aka O.B.I., Fernanda Martins y Candy Cox. Un cuarteto que despedirá con ritmos frenéticos la sesión hasta el mes de octubre.

UMEK, CRISTIAN VARELA, NINA KRAVIZ, TECHNASIA, PAN POT… El club comienza el mes de septiembre con techno. Un dúo ganador para el viernes 5 de septiembre encabezado por el esloveno Uros Umek, que estará acompañado de uno de nuestros artistas mas respetados, tras más de veinte años de trayectoria a los platos, el madrileño Cristian Varela.

Una noche de altos vuelos dedicada a este sonido en la que también actuará Karretero, residente del club.

¡Bienvenido a casa de nuevo, Rebbie! http://thereverseworld.com/

El viernes 12 de septiembre Reverse presenta una noche femenina con la musa de la electrónica underground europea, por primera vez en la sesión, Nina Kraviz (en la foto). Artista en estado de gracia esta temporada tras su paso por los principales festivales, que hará parada en Reverse en esta noche especial en la que será la principal protagonista, donde compartirá cartel con Karretero.

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HOPE FEST Escoge como bailarlo y hagámoslo amaneciendo juntos No, Hope Fest no es un festival al uso. Se trata de otro tipo de apuesta, de una cita en la que rodeados de una naturaleza -a la que respetamos y amamos- disfrutaremos de la mejor música electrónica de aquí y de allá. Será ese mismo bello entorno natural, localizado en los aledaños de la ribera del río Alharbe, concretamente en el Paraje Casa Felipe (Moratalla) -a solo unos minutos en coche o bus del camping La Puerta (al noroeste de la Comunidad de Murcia) donde podrán acampar y se alojarán los hopers- adaptándose respetuosamente las condiciones generales de un entorno muy especial. De esta forma la sinergia entre la naturaleza y el público sustanciará un hábitat inédito e incomparable, ideal para disfrutar al aire libre, de día y de noche.

Desde las 9.30h de la mañana del viernes, 12 de septiembre, todos los asistentes podrán acceder al camping La Puerta para acampar e instalarse cómodamente con todos los servicios del camping a su disposición. Durante el día podrán disfrutar de ese entorno único y protegido, de las diferentes actividades deportivas y de ocio programadas por la organización y al caer la tarde se podrán trasladar -mediante un servicio de lanzaderas gratuitas- al cercano Paraje Casa Felipe donde estará instalado el Main Stage del Hope Fest para bailar desde las 17.00h y hasta bien avanzada la madrugada. Hope Fest es, sobre todo, un espacio multicultural en el que a través de, sobre todo, la música electrónica concienciaremos y sensibilizaremos a todos los asistentes sobre la necesaria conservación y protección del medio ambiente como bien común e universal.

HORARIOS HOP FEST Desde las 17.00h del viernes 12 de septiembre, el sábado 13 y hasta el domingo 14 a las 12.00h Hope Fest acogerá a todos los que quieran bailar naturalmente, entre árboles y sobre la hierba…

ELECTRÓNICA ABIERTA Hope Fest apuesta inequívocamente por la cultura musical dentro de su espacio natural y durante los tres días de festival por sus espacios habilitados de forma amistosa y respetuosa con la naturaleza pasarán artistas prestigiosos y reconocidos dentro del panorama de la electrónica nacional e internacional como son el canadiense Marc Houle (live), los franceses Popof y Dan Ghenacia, los españoles Pig & Dan, Edu Imbernon y Agatha Pher, el chileno Francisco Allendes y el argentino Elio Rizzo. Además la apuesta por el producto local sonoro es innegable y necesario y de esta forma gente de la talla electrónica de Iván Serra, Jesús Ortega, Derek Muller, Nhitto, Marqués, Miss_tra, Acid District, Andrés Arias, Víctor Vera, Carlos Agraz, Dubman f, Sergio Mateo, Novakk, Sergio Lacal, Rubén Vidal, Mireaia Secret, Anthony Cepeda, Laura Moon, etc. traerán a Hope Fest lo mejor del techno, el house y aledaños del Levante y en plena naturaleza. ¡Lo mejor que da la tierra!

LIMPIO, TRANQUILO Y SEGURO Hope Fest tiene un especial compromiso con el espacio en el que se celebrará de mantenerlo limpio, tranquilo y seguro. Para contribuir de una forma activa la organización pondrá de forma gratuita un servicio de autobuses, que contarán con animación exterior, para llegar desde el camping La Puerta al Main Stage del festival situado a solo unos minutos del mismo, en el Paraje Casa Felipe.

Así reduciremos durante esos dos días la reducción de parque móvil, evitaremos posibles accidentes de tráfico y emisiones de monóxido de carbono a la atmósfera contribuyendo al medio ambiente. www.facebook.com/hopefestival

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

RED BULL MUSIC ACADEMY 2014 EN TOKIO La cita japonesa con la RBMA desvela sus primeros nombres Del 12 de octubre al 14 de noviembre del 2014, Red Bull Music Academy aterriza en Tokio para capitanear un innovador programa cultural. Es la primera vez en 16 años que viaja al continente asiático y lo hace dispuesta a explorar el rico legado musical y artístico de su capital nipona. Durante cinco semanas, 59 participantes de 34 países diferentes trabajarán juntos en el ajetreado y bullicioso barrio de Shibuya, en un espacio diseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma y levantado en el epicentro de la vida de Tokio.

El programa lo completa toda una serie de instalaciones e iniciativas a la altura de los estándares de modernidad nipones. Entre ellas, destacan una instalación de luz escultórica a gran escala del renombrado artista sonoro Ryoji Ikeda; un espectáculo de improvisación liderado por el compositor experimental Otomo Yoshihide y por EYE; una serie de vídeos en honor a los héroes anónimos de la música de videojuegos; o una multi-cabina karaoke en live-streaming desde el famoso Karaokekan Shinjuku.

Cada día, dos gurús de la música atravesarán las puertas de la Academy para compartir su conocimiento y experiencias con los participantes, aunque todo el mundo podrá acceder a estas master classes a través de redbullmusicacademy.com. La colaboración de los más grandes de la escena actual no termina ahí: los mentores Kerri Chandler, Richie Hawtin, Carl Craig, Just Blaze, y Mathew Jonson trabajarán con los afortunados alumnos de la promoción 2014 en los avanzados estudios de la Academy. Los resultados se podrán ver en la web.

www.redbullmusicacademy.com rbmaradio.com facebook.com/redbullmusicacademy

Además, Red Bull Music Academy continuará con su colaboración con artistas locales a través de su asociación con el Electronic Music of Art Festival y contará con talentos de la electrónica como Untold, Holly Herndon, Lone, Luke Vibert, Addison Groove, Matthewdavid, Submerse, Daisuke Tanabe y Alex Banks entre muchos otros. La española Brigitte Laverne también estará en Tokio después de ser elegida por los jueces de la Academy.

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DANCEFAIR ATERRIZA EN IBIZA Encuentro internacional de productores, DJs, ingenieros, sellos discográficos, etc.

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VIRGIN

ANDRÉS CAMPO

El próximo 24 y 25 de septiembre, Dancefair aterriza en Ibiza. El encuentro internacional de productores, DJs, ingenieros, sellos discográficos y desarrolladores organiza dos días de seminarios, workshops, Q&As y actuaciones en Benimussa Park, donde antiguamente se encontraba el zoo de la isla. Más de 10.000 participantes de las anteriores ediciones holandesas aprendieron los secretos de este mercado de la mano de profesionales de la talla de Armin Van Buuren, Hardwell, Laidback Luke, Shlomi Aber, Secret Cinema y Egbert.

Dancefair es un evento imprescindible para todos los artistas respetados y ambiciosos en el sector de la música electrónica. Un grupo de especialistas de la industria reunidos en una localización espectacular; el lugar elegido es el que era el zoo de Ibiza, Benimussa Park, para enseñar a los aspirantes a DJs y productores lo que se requiere para tener éxito en la profesión. El miércoles el programa se

centrara en sonidos más underground como techno, deep house, house y drum & bass mientras que el jueves se concentra en los sonidos más comerciales como el EDM, electro, trance y progressive.

En tan solo tres años, Dancefair se ha convertido en una de las conferencias líderes de la industria. En el edificio de Jaarbeurs en Utrecht, músicos con talento aprenden lo que se necesita para sobresalir en el mundo de la música electrónica. Figuras clave de la talla de Armin Van Buuren, Laidback Luke, Simon Dunmore, Armada, Spinnin’ Records y Hardwell comparten sus secretos, y técnicos mundialmente conocidos exponen sus últimas herramientas. Dancefair es una compañía holandesa, que une con fuerza diferentes países en la escena de la música electrónica. www.dancefair-ibiza.com

TODO A PUNTO PARA LOS DJ AWARDS 2014

Mi primera experiencia a los platos fue en casa de un amigo, con 14 años. Era una mini-cadena típica de la época y mezclábamos sobre una cinta. Lo hacíamos con un giradiscos que tenia un pitch algo precario y nada exacto pero que cumplía su función.

La primera mezcla la cuadre ante la sorpresa de todos, pero era la suerte del principiante.

Delante de público fue en Lapsus, un club de Huesca mi ciudad natal. Era un chaval, debería tener unos 16 años y buscaban un Dj para la apertura del local. Llegué y tenían Technics en la cabina, al principio parecía que iba a ser fácil ya que en mi casa había aprendido con un plato de correa Fonestar y más tarde un Akiyama que era lo que me podía permitir por entonces. Resultó ser bastante duro, me costo hacerme con el pitch pero la verdad tuve bastante suerte. Supe controlar los nervios y no tuve ningún fallo. Acabé siendo residente del mismo durante 7 años. Después de esto no olvidaré mis primeras grandes citas: la primera vez con 18 años que pinché en Coliseum, una de las salas más punteras de la zona. ¡Gracias por hacerme recordar!

¿QUÉ SUENA EN NUESTRA OFICINA? 01. Dosem ‘City Cuts’ (Suara) 02. Guy Gerber ‘11:11’ (Rumours) 03. AnD ‘Cosmic Microwave Backround’ (Electric

Deluxe)

04. Huxley ‘Blurred’ (Aus)

Los Dj Awards regresan el lunes, 22 de septiembre, a Pacha Ibiza. Celebrando su 17º cumpleaños, esta ceremonia anual congrega a lo mejorcito del panorama nacional e internacional en cuanto al ámbito de la electrónica se refiere. Habiendo anunciado ya las categorías - Deep House, Tech House, Electro House, Techno, Trance, Drum & Bass/Dubstep, Newcomer, Live, DJ Internacional y Electronica y- y respectivos nominados, Dj Awards volverá, como cada año, a echar el telón de cierre a la temporada estival en la isla de Ibiza.

Fundada en 1998, esta organización sin ánimo de lucro ya goza de la confianza y reputación de tanto público como ganadores pasados donde destacan nombres como Armin

Van Buuren, David Guetta, Carl Cox, Cristian Varea, Uner, Tiesto, Luciano, Seth Troxler, Solomun, SHM, tINI, Sven Vath, Faithless Sound System, Loco Dice, Lenny Kravitz, o Madness entre otros.

TRES ESPAÑOLES NOMINADOS Además, la entrega de premios será una auténtica fiesta con las actuaciones de artistas como 2manydjs, Fritz Kalkbrenner (live), Soul Clap, Doorly y Graham Sahara.

Entre los españoles nominados, destacan los nombres de Paco Osuna en el apartado de techno, Uner en tech house y John Talabot en la nueva categoría “Electrónica”.

05. VVAA ‘Late Night Tales: Franz Ferdinand’ (Lata Night Tales)

06. The Acid ‘Liminal’ (Infectius) 07. The Bug ‘Angels & Devils’ (Ninja Tune) 08. bRUNA ‘Mexico’ (spa.RK) 09. VVAA ‘Craig Richards- Get Lost VII’ (Crosstown Rebels)

10. VVAA ‘Kompakt Total 14’ (Kompakt)

www.djawards.com

www.djmag.es

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

‘CITY CUTS’, NUEVO ÁLBUM DE DOSEM

UNER B2B TECHNASIA

Publicado por el sello español Suara

La sensación electrónica del verano 2014

Ya llevábamos tiempo queriendo dar esta gran noticia: Marc Dosem tiene casi a punto la salida de su nuevo trabajo de larga duración. Bajo el título ‘City Cuts’ siendo éste su tercer álbum y según el propio catalán, el largo es “un disco inspirado en la vida urbana, que incluye algunas de mis experiencias de los últimos dos años de gira por diferentes ciudades de todo el mundo como Tokio, Hong Kong, Ámsterdam, París, Londres, Buenos Aires y Barcelona”.

El trabajo se editará en el sello Suara y en esta ocasión va un paso más allá al mostrarnos una faceta diferente y desconocida hasta la fecha de su destreza musical, la entrega de lo que se siente como su trabajo más cuidado hasta la fecha. “Mi último álbum era sobre todo techno,” dice Marc. “Con este disco quería mostrar mi otro lado, por lo que es más orientado casa. Es un álbum esencialmente diseñado para bailar en un club, pero también tiene pistas con sustancia conmovedora”.

Lo que hemos podido escuchar nos ha conmovido y animado a bailar al mismo tiempo, así que no perdáis de vista los movimientos y nuevas noticias de Dosem, del que prontito iremos avanzado más material de su nuevo trabajo ‘City Cuts’. ¡Pronto más información!

CONMOCIÓN Y BAILE Lo que hemos podido escuchar nos ha conmovido y animado a bailar al mismo tiempo, así que no perdáis de vista los movimientos y nuevas noticias de Dosem, del que prontito iremos avanzado más material de su nuevo trabajo ‘City Cuts’.

RESEÑA EN DJMAG ES De momento, y para ir abriendo boca, ya podéis disfrutar de la reseña que sobre ‘City Cuts’ firma D_Journalist en la sección de críticas de esta misma revista.

Sin duda una de las sensaciones electrónicas del verano 2014 está siendo el B2B que desde hace unos meses viene protagonizando, mano a mano y máquina a máquina, dos cracks del tech-house más vibrante, potente y efectivo en pista como son UNER y Technasia.

Sus citas en cabina con el publico de aquí y allá –ya han colgado el cartel de “sold-out” en el nuevo Pacha Barcelona y han puesto patas arriba, literalmente, el reciente Dreambeach de Villaricos y la fiesta Reverse en Privilege Ibiza- se cuentan por noche inolvidables en los que estos dos genios del techno-house se compenetran de tal forma que es como si sus dos increíbles talentos, e ingentes armarios sonoros, se sinergiaran en uno solo.

Otra de las cosas que más llama la atención de este B2B entre dos de las figuras actuales del techno y el house más importantes, y en boga, del planeta es que su profunda amistad y respeto como artistas trasciende en sus sets, así como esa emoción que solo proporciona el hacer lo que más felices les hacen: hacernos bailar y sonreir.

EN EL CLOSING DE ANTS La próxima oportunidad para disfrutar de este B2B entre UNER y Technasia será el próximo 6 de septiembre en el closing de Ants en Ushuaïa, en su Main Stage.

Seguro que tras el verano seguirán llevando por todo el mundo esta sesión a cuatro manos y dos mentes privilegiadas que lleva camino de convertirse en algo mítico dentro del tech-house contemporáneo. ¿Y es no dicen eso de que Dios los crea y ellos se juntan? www.residentadvisor.net/event.aspx?590913

http://dosem.net/citycuts/

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Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, FERNÁNDEZ JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

NOTICIAS ¡TODO LO QUE NECESITAS SABER!

MATA AL DJ Murcia acoge unas jornadas acerca de la figura icónica del DJ Murcia debatirá en septiembre, octubre y noviembre la ¿profesión? de moda. El Laborato- rio de Arte Joven (LAB) de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia en acoge una serie de mesas redondas y sesiones que buscan explorar la figura del DJ en nuestros días.

de DJs en Murcia, que además estará culminada por la actuación en directo del que probablemente sea el combo más fresco y desenfadado de la actualidad electrónica española. Jugaremos, eso sí, un poco a la intriga y mantendremos su nombre en secreto durante algunas semanas más.

El tercer viernes de cada mes, DJs y amantes de la cultura de baile se citarán, bien en las instalaciones del Laboratorio de Arte Joven en Murcia o virtualmente a través del streaming de vídeo que se llevará a cabo, para tratar de despejar la gran incógnita de nuestros tiempos: ¿qué significa ser DJ hoy en día?

PROGRAMA # MATA AL DJ I - VIERNES 19 DE SEPTIEMBRE

Bajo esa premisa, y con un formato que mezcla el debate y la exhibición de sesiones de DJ sorprendentes, ‘Mata al DJ’ reunirá a disc-jockeys, programadores de salas y festivales y periodistas especializados para debatir diversos aspectos que conforman la actualidad de la ¿profesión? tales como la tecnología digital y su inabarcable mundo de posibilidades, la escena actual de bares, salas de conciertos clubes y festivales musicales y la faceta más artística del DJ. “Hey, escucha al DJ de tu ciudad: más te vale oír lo que tiene que decir” Siguiendo el consejo de Indeep en su clásico de 1982 ‘Last Night a DJ Saved My Life’, la programación de las tres jornadas de ‘Mata al DJ’ cuenta, tanto en sus mesas redondas como en sus sesiones de DJs, con una representación local de voces clave para entender la actual escena

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Mesa redonda: “Las Aventuras del DJ Moderno” con DJ Fidias, Moomoonster, Iván Serra y Matías Cantabella. DJ Sets: Dj Pequeñoburgués y Visionario Excéntrico. Varios estilos de música negra y electrónica, en formato vinilo. # MATA AL DJ II - VIERNES 17 DE OCTUBRE

Mesa redonda: “¿Hay vida más allá de los festivales de verano?” con Félix García (Ocio Exterior), Fernando Fuentes (Director DJ MAG ES), Sebas Cazorla (Electromar) y René Esquer (Sandwich Records).

DJ Sets: Moomoonster (Tom Tom Disco Recs.) y Robert Solheim (Aquavit Records), house y nu-disco en formatos digital y vinilo. # MATA AL DJ III - VIERNES 21 DE OCTUBRE

Mesa redonda: “No somos una jukebox pero, ¿somos artistas?” con Robert Solheim, Sergio Sánchez aka Jazznoize, Dani Cal (Acid District) e invitado sorpresa.

Concierto en directo: por anunciar. www.mataaldj.com

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BREVES COYU Y RAMIRO LÓPEZ REMEZCLAN A MOBY Hace tan solo unos días nos enterábamos de otra gran noticia de puertas para dentro de territorio nacional. Esta vez se trata de Coyu & Ramiro López, ambos encargados de firmar un remix del tema ‘The Last Day’, original de Moby & Skylar Grey. Bien es sabido que el norteamericano es uno de los personajes más relevantes y reputados de las pasadas dos décadas por lo que no es ninguna broma que haya decidido encargar a dos jóvenes talentos como Coyu y Ramiro esta enorme responsabilidad. Al de Nueva York no se le pasó por alto en absoluto el buen groove, tech-house totalmente bailable de los de Suara. El remix ya está disponible gracias al sello Little Idiot y a la venta en las principales plataformas digitales de venta. En el pack también se incluyen las versiones del mismo tema de Chymera, David Mayer y el propio Moby.

‘MOUNTAIN TOP’, LO NUEVO DE IVÁN PICA Y EDDIE AMADOR

PRODIGY CIERRA LA TEMPORADA DEL HARD ROCK CAFÉ HOTEL IBIZA El próximo viernes, 19 de septiembre, closing por todo lo alto Tras una primera temporada triunfal, Hard Rock Hotel Ibiza en colaboración con el vecino Ushuaïa Ibiza Beach Hotel anuncia la actuación de The Prodigy como cabeza de cartel para su closing party el próximo viernes 19 de septiembre.

The Prodigy, que a lo largo de su extensa y próspera carrera musical ha vendido más de 25 millones de discos y ha recibido numerosos reconocimientos, trae uno de los eventos dance más memorables de todos los tiempos a Ushuaïa Ibiza Beach Hotel con motivo del evento de fin de temporada de Hard Rock Hotel Ibiza.

Con dos Brit Awards a Mejor Actuación Dance Británica, tres MTV Video Music Awards, dos Kerrang Awards, cinco MTV Europe Music Awards y dos nominaciones al Premio Grammy, The Prodigy se ha alzado como pionero del género big beat y ha recibido aclamación mundial desde que emergió en la escena rave underground a principios de los noventa. El sello musical del grupo hace uso de varios estilos que van desde el rave, hardcore techno, industrial y jungle hasta el big beat y el rock electrónico con elementos vocales punk en los últimos tiempos.

UNO DE LOS CONCIERTOS DE CLAUSURA MÁS DESTACADOS DE LA TEMPORADA En un entorno sensacional junto a la playa y un impresionante espectáculo pirotécnico, los asistentes podrán disfrutar del que está llamado a ser uno de los conciertos de clausura más destacados de la temporada ibicenca.

Los artistas que hasta ahora han pasado por Hard Rock Hotel Ibiza son Chic & Nile Rodgers, Robin Thicke, Icona Pop, Neneh Cherry, UB40, Tinie Tempah, Jason Derulo, Ellie Goulding y Snoop Dogg, además de las próximas actuaciones de Pitbull, el 1 de septiembre; Placebo, el 12 de septiembre y The Prodigy, el 19 de septiembre.

Iván Pica, una de las figuras clave de la electrónica madrileña acaba de sacar a la venta su ‘Mountain Top’, último trabajo en forma de EP a través del label propiedad de Manuel De La Mare, Hotfingers.

Colaborando codo a codo junto a una leyenda del house de Chicago como Eddie Amador –y con vocales a cargo de Marija-, el trabajo contiene 3 tracks; el primer corte a cargo de Amador, el segundo firmado por el propio Pica y un tercero a manos de Manuel De La Mare & Marco Primucci. En cuanto a su sonido, mucho groove, mucho punch y directo para las pistas de baile. Ya podéis escucharlo en las plataformas de venta digitales habituales.

DJ KOZE REGRESA CON EL SEGUNDO VOLUMEN DE ‘REINCARNATIONS’ Tras su primera entrega -en forma de serie-, de remixes facturados entre 2001 y 2009 y publicados a través del sello Get Physical, Dj Koze acaba de anunciar lo que será su segunda entrega de su colección de remezclas ‘Reincarnations’. Saliendo a la luz a través del label propiedad del propio Stefan Kozalla, será el 24 de octubre la fecha señalada para hacernos con ellos. Entre sus cortes destacan los tracks de gente como Super Flu, Soap and Skin, Moderat, Herbert, Caribou, Apparat, WhoMadeWho o The Big Crunch Theorie. Crucemos los dedos para que sean, por lo menos, igual de buenos que la primera entrega.

This is Hard Rock Hotel - The Prodigy tendrá lugar el viernes 19 de septiembre y comenzará a las 20:00h. El precio de la entrada es de 50€ y puede adquirirse en: www.hrhibiza.com/events-calendar.aspx es.hrhibiza.com

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Mondays

Tuesdays

Wednesdays

Monday 1 September Duke Dumont Shadow Child Andy Baxter Eton Messy Manu Gonzalez Rosario

Tuesday 2 September Residents Party Enzo Siragusa Alex Arnout Seb Zito Rossko Rich Nxt

Wednesday 3 September Darius Syrossian DJ Sneak Jozef K Len Faki Marcel Fengler Sidney Charles

Monday 8 September Duke Dumont Todd Edwards DJ EZ Andy Baxter Manu Gonzalez Rosario

Tuesday 9 September Infuse Record Label Party Einzelkind Seb Zito Ferro Mariano Mateljan Joseph Williams

Monday 15 September Duke Dumont Toddla T Jonas Rathsman Andy Baxter Manu Gonzalez Rosario

Tuesday 16 September Enzo Siragusa Sonja Moonear Rossko Antony Difrancesco

Wednesday 10 September Darius Syrossian Derrick May Jeff Mills Jozef K Just Be (Bushwacka) Mr G LIVE Shlomi Aber

Monday 22 September Closing Party Duke Dumont Daniel Avery Jax Jones Andy Baxter Manu Gonzalez Rosario

OUT NOW

Tuesday 23 September Enzo Siragusa Nima Gorji Dewalta Seb Zito More tba Tuesday 30 September Closing Party Enzo Siragusa Julian Perez Seb Zito Rossko Luke Miskelly Samuel Bellis More tba

Wednesday 17 September Axel Boman Darius Syrossian Hector Couto Jozef K Kr!Z Rødhüd Sidney Charles

Wednesday 1 October Closing Party Argy Cesar Merveille Cuatero Darius Syrossian Gas Gianni Callipari Greg Vickers Hector Couto Jozef K Marlowe Live Michel Cleis Mirko Loko Sidney Charles Valentino Kanzyani + A Very Special Guest

Wednesday 24 September Alan Fitzpatrick Darius Syrossian Francois K Holly Lester Jozef K Shlomi Aber Terry Francis

Sankeys 20th Anniversary Album

by Darius Syrossian

Sankeys 20th Anniversary

2xCD Darius Syrossian

Featuring 16 exclusive unreleased new tracks and remixes from Darius Syrossian, plus Sankeys classics and remixes from Loco Dice, Luciano, Green Velvet, Gus Gus, Cobblestone Jazz, Kerri Chandler, Danny Tenaglia and many more.

OUT NOW on 2xCD and Digital Download. Available at all good record stores and at stores throughout Ibiza. Also available for purchase at all Sankeys venues and events worldwide.

Thursdays

CUFF

Fridays

Saturdays

Sundays

Friday 5 September Audiofly Robag Wruhme Fur Coat Maher Daniel Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul

Saturday 6 September East End Dubs Igluu Josh Butler No Artificial Colours Proudly People Samu.l

Sunday 7 September Steve Lawler Noir Detlef Santé Miguel Campbell Anek Zohki & Roozlee Randall M & Friends

AMINE EDGE

& DANCE

Thursday 4 September Amine Edge & Dance Sirus Hood AraabMuzik Artful Dodger Rafael Cerato K-Lagane Thursday 11 September Amine Edge & Dance Shiba San Cause n Effect Stuff Tim Baresko Ryan Blyth Thursday 18 September Amine Edge & Dance Clyde P Sion Stuff Huxley Thursday 25 September Amine Edge & Dance Sion Sirus Hood Syap Thursday 2 October Closing Party Amine Edge & Dance DJ EZ Dirk Digglah Clouded Judgement Stuff B2b Ennio

Friday 12 September Audiofly Anja Schneider Maayan Nidam Dance Spirit (Live) Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Friday 19 September Audiofly Konrad Black Isabella Special Guest tba Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Friday 26 September Closing Party Audiofly M.a.n.d.y.

Martin Buttrich (Live) Blond:ish Dance Spirit (Live) Oliver Walker Mia Lucci Deep City Soul Magna Carta

Saturday 13 September East End Dubs Igluu Jordan Peak Josh Butler Phil Weeks Ramon Tapia Saturday 20 September Alex Arnout Igluu Josh Butler No Artificial Colours Ramon Tapia Samu.l Tim Green Saturday 27 September Closing Party Chicks Luv Us & Medeew Chris Lattner East End Dubs Phil Weeks Samu.l

Sunday 14 September Steve Lawler Steve Bug Detlef Philip Bader Moodymann Zohki & Roozlee Oli Furness Randall M & Friends Sunday 21 September Steve Lawler Guti Detlef Denney Derrick Carter Zohki & Roozlee Oli Furness Randall M & Friends Sunday 28 September Closing Party Steve Lawler Special Guest tba Detlef Anek Mathew Jonson (Live) Santé Zohki & Roozlee Randall M & Friends

carrer de les alzines 5, playa d’en bossa www.sankeysibiza.info

Texto: DIEGO FERNÁNDEZ, JAIME GONZÁLEZ Y FERNANDO FUENTES

5 AÑOS DE UNER El crecimiento y la evolución de uno de nuestros más geniales talentos nacionales como UNER lleva cinco años dando mucho que hablar. Partiendo como un Dj y productor underground hasta convertirse en una estrella internacional, su destreza y talento le ha llevado a colaborar en sellos tan importantes como Cadenza, Cocoon, Visionquest, Cecille, Trminal M o Diynamic. Y es que UNER no descansa, a continuación sus próximas fechas:

7TH- CANICO CLOSING PARTY (PORTUGAL) 12TH- PACHA FESTIVAL (KOREA) 20TH- INDUSTRIAL COPERA (GRANADA) 21ST- UNER @ GOA (MADRID) 24TH- MASTERCLASS @DANCEFAIR (IBIZA) 27TH- UNER @ ANTS CLOSING (USHUAÏA IBIZA)

PRÓXIMAS FECHAS: SEPTIEMBRE 6TH- ANTS (USHUAÏA IBIZA) 6TH- TIPIC (FORMENTERA)

www.facebook.com/unermusic

OCTUBRE 4TH- USHUAÏA CLOSING PARTY

CORA NOVOA, DEBUT EN IBIZA Cora Novoa, una de las figuras de mayor proyección en la música electrónica española, debutará el 18 de septiembre en Ibiza, la meca mundial del género, con una sesión en el Santos Ibiza Coast Club, en la after-party de la gala de entrega de premios de Ibiza Design Awards.

Para la DJ y productora gallega es un estreno muy esperado, después de una trayectoria en ascenso en la escena electrónica nacional e internacional durante los últimos años. Ibiza, como escaparate global, es un destino al que Cora quería llegar, pero tampoco ha tenido prisa. Estaba esperando su punto de madurez adecuada y también aguardaba

hasta tener el marco y el evento adecuado para un debut enriquecedor y distinto.

La after-party de la gala de entrega de premios de Ibiza Design Awards le ha proporcionado a Cora el evento que deseaba para dar el esperado salto. Se trata de un festival de diseño gráfico que explora la relación de la música con el arte visual en el ámbito del mundo clubber ibicenco y las tendencias gráficas de vanguardia, temáticas que coinciden con muchas de las inquietudes creativas de Cora. www.ibizadesignawards.com

‘SYRO’, NUEVO DISCO DE APHEX TWIN Y es que Richard D. James, el mayor exponente de la factoría musical WARP lleva unos meses mucho más activo de lo que nos tiene acostumbrados.

Hace no muchas semanas sabíamos del reciente re-descubrimiento de ‘Caustic Window’ un álbum perdido de Aphex Twin de 1994 y que salió a la venta a través de la plataforma Kickstarter. Hace pocos días nos sorprendían imágenes del logo de Aphex Twin en un zepelín, sobrevolando algunos barrios de Londres y en Nueva York han aparecido extrañas pintadas con su nombre. Finalmente el artista ha lanzado un tweet en su cuenta de Tweeter en el que anuncia la salida de su inminente nuevo álbum: ‘SYRO’, que será su primer álbum de estudio tras aquel apoteósico ‘Druqks’. Poco más se ha

comentado al respecto, pero parece que todos los temas ya tienen orden y nombre. Seguiremos atentos a la jugada de Mr. Aphex Twin.

THE “TRACKLIST”: 01 minipops 67 (source field mix) 02 XMAS_Eve10 (thanaton3 mix) 03 produk 29 04 4 bit 9d epi+e+6 05 180db_ 06 CIRCLONT6A (syrobonkus mix) 07 fz

pseudotimestrech+e+3 08 CIRCLONT14 (shrymoming mix) 09 syro u473t8+e (piezoluminescence mix) 10 PAPAT4 (pineal mix) 11 s950tx16wasr10 (earth portal mix) 12 aisatsana +Info: @AphexTwin

ARMIN ONLY VALENCIA El Auditorio de Feria de Valencia acogerá el próximo 20 de septiembre el espectáculo de música electrónica Armin Only que protagoniza el DJ holandés Armin Van Buuren y un gran equipo de más de 40 artistas. El espectáculo, que ya ha recorrido 30 ciudades internacionales y ha colgado el cartel de “No hay billetes” en el Madison Square Garden de Nueva York, llegará a Valencia después de presentarse en Sydney, San Petersburgo o Los Ángeles. Armin Van Buuren, que ha sido premiado en cinco ocasiones como “Mejor DJ del año” por DJMAG ES ofrece por primera vez en España este deslumbrante espectáculo del que ya se han vendido más de 6.000 entradas.

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La buena infraestructura hotelera de Valencia, la climatología y sus buenas comunicaciones de transporte hacen idónea la ciudad para la celebración de este espectáculo que junto a las extraordinarias dimensiones y perfectas medidas de seguridad que ofrece Feria Valencia hacen posible la creación de un escenario con una pantalla led de 200 m2. Siete horas de espectáculo de luces, bailarines, acróbatas, orquesta en vivo, vocalistas y mucho ritmo, harán que Armin Only Intense sea el evento musical más recordado de este año, en la Comunidad Valenciana. www.arminonly.com/

FOCUSON. Texto: SCAN MODE

Desde el año 2011, y con base de operaciones en Madrid, Oh My God Recordings se muestra como una plataforma sólida en la que se dan cabida tanto las producciones de sus dos creadores Aivan Khadel y Aitor Gondo (a.k.a. Human Halo) como de artistas de la capital entre los que destacan Alejandro Fernández o Asse, todo ello aderezado de grandes nombres del sonido techno y house centroeuropeo del tipo de D.Diggler, Patrick Zigon, Toni Ríos, Patrick Chardronnet o Michel De Hey para las remezclas.

Desde el año 2011 hasta hoy han editado diez referencias siempre fieles a un sonido de club, entre el deep house y el tech house, sin caer en lo evidente, dotando a las producciones de melodías y un enfoque certero de cara a la pista de baile, nutriendo a sus temas de un innato sentido underground que les coloca como un sello a tener muy en cuenta.

Entre sus logros es destacable el apoyo mediático recibido por artistas como Maya Jane Coles que es una incondicional de las producciones del label madrileño y que la revista inglesa Mixmag les haya dedicado uno de los CD-Mix que aparecen junto al magazine cada mes.

Sin duda nos encontramos ante uno de los sellos más interesantes del panorama underground nacional, veamos que nos cuentan sus creadores...

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“Creemos ciegamente en la calidad como cualidad”.

Este año en nuestro OMGR Team hemos trabajado mucho para tener ya cerradas las referencias hasta finales del 2015 y la verdad estamos encantados con el resultado final, vamos a día de hoy no nos ¿De dónde surge la idea de crear Oh My God?? lo creemos, se suman a nuestra familia artistas Human Halo@DjMag ( Aivan Khadel & Aitor Gondo): como David Duriez, Pablo Bolívar, David Durango En un primer momento surge de la amistad y de un o Tobsen Graale, que han confiado en nosotros y mismo sentir por la música electrónica, es cuando podremos disfrutar de su música en formato vinilo después de un largo recorrido con nuestra tienda de para este año en Oh! My God Recordings. Para música electrónica especializada en vinilo de 2016 si lo sabemos más o menos pero… ¡mejor ya importación situada en el centro de Madrid y viendo os iremos contando! la caída inminente del mismo, nuestra decisión fue unánime, era el momento de nuestra evolución ¿A quiénes destacaríais de la escena nacional musical creando nuestra propia plataforma musical actual? Sellos, DJ’s, etc. en formato digital y creando nuestro sonido propio ¿Escena actual? Bueno, esto sería un gran debate, a base de muchas horas de estudio. pero la verdad que nosotros desde mucho tiempo atrás siempre apoyamos el producto nacional , Hace 3 años fue cuando vimos que nuestros tracks desde nuestra shop vimos nacer las primeras empezaban a sonar, no somos muy de buscarnos referencias de muchos labels nacionales que a día la vida en otras plataformas o labels para nuestra de hoy siguen funcionando y han consolidado su música y en ese momento preferimos arriesgar y sonido y marca a nivel mundial como 7 Noise, ¡pummm! Dimos en el clavo. Primera referencia Suruba, Suara, Raw Rootz, etc. Respecto a Dj´s hay OMGR001 (Aitor Gondo – ‘Modus Operandi’ - Aivan mucho crack suelto, España siempre ha tenido Khadel rmx). Charteada por Richie Hawtin en mucho nivel a lo que a mezclas se refiere, ahora varias ocasiones en su gira estadounidense del menos claro, el sync los está matando… El Dj que verano de 2011. Fue entonces cuando pensamos mezclaba a tiempo real y en directo está en que unir fuerzas en la producción seria clave… (Asi extinción. nació Human Halo). ¿Creéis en la calidad como cualidad o buscáis el “hype” de estar de moda?

Creemos ciegamente en la calidad como cualidad. Si echas un vistazo a los artistas en los que hemos confiado para trabajar en nuestro label (Patrick Chardronnet, Michel de Hey, Patrick Zigon, Toni Ríos) son artistas que llevan en la escena mundial mas de 15 años. Para nosotros, ellos siempre están de moda.

“El Dj que mezclaba a tiempo real y en directo está en extinción”.

¿Es un buen momento para la venta del vinilo? ¿Creéis que hay un resurgir?

No lo sabemos ciertamente. Esta es nuestra primera referencia en vinilo, lo que si creemos es que es nuestro momento musical, y que era el ¿Qué nos deparará Oh My God en el futuro más momento de llevar nuestra música a nuestro cercano? formato preferido. El resurgir del vinilo; bueno, es Nuestro próximo lanzamiento 12” OMGR010 muy difícil y si resurge no será el año que viene ni (‘14th April’ E.P.) estará en las tiendas el 17 de el siguiente, en la música todo tiene su proceso en septiembre del 2014. Es un E.P. dedicado al su mayoría largos procesos, pero nosotros ya techno, al house y al funk, cuenta con 2 tracks estamos aportando nuestro granito de arena, ¡Oh! originales de Human Halo acompañado de dos My God Recordings en vinilo! remixes, para nosotros es un sueño cumplido el poder trabajar con estos dos grandes productores Carta blanca para expresaos libremente. del panorama musical underground internacional Saludos y abrazos a la gente de DJMag. Love & que son David Keno y Michal Ho. Respect.

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Nina Kraviz Hecha a sí misma

Oscura, techno y muy pero que muy ácida. Así es la Srta. Kraviz; un auténtico technosputnik, verdadera y apasionada coleccionista musical experta en esto del techno y que desde sus inicios ha demostrado de qué pasta está hecha; una pasta constituida y educada por los ritmos funk y disco de los 60 y 70, y adiestrada por lo sonidos procedentes de Chicago y Detroit.

Nacida en la fría, remota y apartada Siberia, pero alcanzando, paso a paso sus sueños convertidos en objetivos, esta ex -dentista, promotora, periodista y productora musical ha llegado desde orillas del Angará para quedarse, y por mucho tiempo.

Y es que aunque su imagen también mantenga unos rasgos bellos y muy personales que le hayan convertido en un icono en el mundo de la moda y las tendencias, parece que el dejarse llevar por sus propios sentimientos y estados de animo y el apostar todo a caballo ganador dejando de lado su jornada laboral discurrida entre clínicas, bisturíes, anestesias y batas blancas por su pasión, -la de poner disco en los mejores escenarios y cabinas del planeta- ha dado sus frutos, y de qué manera. Experta selectora musical de la más sublime música underground y siendo una de las pupilas y máximas referentes de labels como Underground Quality, Dance Mania o Rekids, la rusa hace residir su éxito en su propia mirada musical, en sus sentimientos y probablemente en convertirse, si es que no lo ha hecho ya, en la nueva dama del techno. Porque para Nina, todo se basa en sentimientos… ¿o no? Para salir de dudas la entrevistamos con motivo de la salida de su mix para DJ Kicks en octubre y su inminente y esperado set en Reverse (Madrid) el próximo 12 de septiembre.

Texto: Diego Fernández Fotos: Filippos Hatzis/ Yonathan Barki/ Obi Blanche

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NINA DESDE DENTRO

Procediendo de la ciudad de Irkutsk, Siberia, ¿cómo era crecer, musicalmente hablando, bajo un régimen post-comunista? Nos referimos a asuntos como conseguir música europea, adquisición de nuevas tecnologías etc. Hace poco Kink nos comentaba que su pasado no había sido nada fácil en Bulgaria…¿cómo fue en Siberia?

La verdad es que nací en un sitio muy especial. No era nada fácil encontrar nueva música, y menos electrónica. Pero de alguna manera u otra, la gente siempre acababa por hacerse con lo que siempre quería.

Además, mi padre ha sido siempre un gran amante y coleccionista de música y recuerdo que me decía que en los tiempos soviéticos, el hacerte con un vinilo suponía muchas veces la mitad del salario mensual.

Con carrera de dentista y ejerciendo como tal, para pasar a poner discos en los mejores escenarios del planeta. ¿Cómo fue tu despegue hacia Europa? ¿Cuándo decides cambiar los bisturís, demás aparetejos y la bata blanca por los vinilos y el hardware?

Cuando era una estudiante de Medicina llevaba una doble vida. Conseguí hacerme un hueco en un programa de radio semanal de música electrónica que se emitía en una radio local de Irkutsk. Lo cierto es que a día de hoy, cuando hablo de esto, me sale una sonrisa al rememorar aquellos buenos momentos. Por entonces no era nada fácil para mí porque durante varios años iba por la mañana a la Universidad y por las tardes al Hospital de Veteranos de Guerra antes de mi programa musical radiofónico que se emitía por

“En los tiempos soviéticos, el hacerte con un vinilo suponía muchas veces la mitad del salario mensual”.

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las noches. Es más, mi jornada laboral comenzaba a las 8 de la mañana. Durante esos años, no dormía casi nada. Lo gracioso es que dejé mi trabajo como dentista por otro que en realidad me hace dormir incluso menos. Supongo que es mi destino…

Sin embargo esos años fueron increíblemente prolíficos para mí: me convertí en Dj y una coleccionista de música, promotor, periodista, cantante de una banda y finalmente, productora musical. Todos esos trabajos y etapas me brindaron multitud de experiencias donde conocí gente muy interesante, brillante e inquietante, que influenciarían en mi vida y desarrollarían mi faceta más creativa. La verdad es que llevaba una vida bastante salvaje durante

“Participando en la RBMA fue cuando realmente confié de verdad en mí como artista por primera vez”. www.djmag.es

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las tardes y noches pero muy organizada por las mañanas, cuando retomaba mi jornada laboral en el hospital. Siempre me ha costado un poco pero creo que el entorno médico me brindó mucha disciplina y motivación para mantenerme fuerte sin importar el qué, cuándo o dónde. Una mañana, dos meses antes de que debiera acabar con mi diplomatura para sacarme la licenciatura, sonó mi despertador y me di cuenta que no quería seguir con ello. Desde esa mañana nunca he regresado a ese lugar. Siguen sin saber que es de mi vida…

RAÍCES Y PERSONALIDAD MUSICAL

bes representar una serie como Dj Kicks? ¿Cuándo supiste que ibas a ser tú la encargada?

Fue algo increíble. Estaba y sigo estando emocionada sabiendo que seré yo la persona encargada para llevar a acabo el proyecto. La verdad es que estoy muy emocionada. ¡Wow!

¿Cómo dirías que influyen o han influido tus raíces en tu personalidad musical y tu progresión sonora?

Tenemos entendido que tu pasión por el “Detroit techno” y el “Chicago house” viene a raíz de varios programas de radio de tu juventud…

Aunque mis raíces musicales iniciales provienen de la música que me ponía mi padre ,-casi siempre rock, pop o incluso jazz-, mi viaje electrónico comenzó con el Chicago house, especialmente el lado más acid de éste-, y el techno de Detroit, así como la música de los noventa en general. Y es que aún entre los años de mi exploración sonora, considero que también me han influido muchos otros géneros musicales. Me llamaban mucho los ritmos funk y disco y es lo que ponía en cafés y clubes muy pequeños en mis comienzos; los sonidos italianos sesenteros y setenteros. Más tarde también experimenté con un poco de ambient e IDM, y más tarde pasé al electro oscuro e italo-disco vía Cybernetic Broadcast System, una emisora online a cargo de i-f.

De hecho creo que debo por lo menos la mitad de mi educación musical a dicha emisora de radio.

Todavía no hemos podido escuchar el mix pero sabemos que contarás con nombres como Steve Stoll, Breaker 1 2, Parrish Smith, Goldie, DJ Bone, Armando o Fred P. ¿Qué has visto en estos artistas/ tracks que puedan servir para un mix como éste? ¿Serán tracks exclusivas y o inéditas? ¿Quizá grabado en directo?

Desde luego. Muchos de los tracks que aparecen en el mix verán la luz en mi propio label трип, así como mis propias referencias todavía inéditas y algunos clásicos que significaron mucho para mí y que encajan en el viaje sonoro triposo y underground del mix. Así que sí, diría que es bastante exclusivo. De alguna manera, el mix muestra gran parte de mi identidad y entorno musical, especialmente entre el techno y la IDM. Hay varios tracks que son muy especiales para mí, como ‘Truth’ de Goldie, que fue uno de mis álbumes favoritos cuando era una adolescente o tracks a cargo de Armando, quién diría que fue mi primera y mayor influencia como artista; recuerdo escuchar su ‘Downfall’ en la radio y así fue como comenzó todo. En este caso decidí incluir este tema por la acapella que usa en mi película favorita, Blade Runner. Por lo general, a lo largo de todo el mix se pueden escuchar varias voces hablando, susurrando y aclamando muchas verdades por su cuenta; esto me ha ayudado a crear ese hipnótico y nebuloso rollo que envuelve el mix.

Sabiendo como de difícil es muchas veces licenciar tracks, estoy muy contenta que hayamos sido capaces de licenciar incluso tracks muy extrañas a cargo de Aphex Twin bajo sus aliases Bradley Strider y Polygon Window, uno de mis temas favoritos de techno de mi amigo Dor -remixeado a cargo de los clásicos Plaid en Warp-, uno de mis acid tracks preferidos producidos a través de un prototipo de 909 que encontré durante mi sesiones de búsqueda de álbumes, y un tema inédito a cargo de Fred P, que es mi conexión a la familia de Underground Quality, a la cual ambos pertenecemos. Y por supuesto, nueva música de gente menos conocida pero muy talentosa como el ruso Nikita Zabelin o Parrish Smith de Holanda.

Aún así, siempre he sido muy sensitiva hacia los sonidos y gente de mi alrededor y afortunadamente he ido conociendo a gente que me ha inspirado mucho como Juan Atkins, Gerald McDonald (Dopplereffect y parte de Drexciya) y Sherard Ingram (Dj Stingray), o i-f y Alden Tryrell, por nombrar algunos. Conocer a toda esta gente me ha afectado muchísimo, musical y personalmente hablando.

Además, también has formado parte de la Red Bull Music Academy. ¿Cómo fue trabajar en la academia musical electrónica con más renombre de la actualidad? ¿Qué es lo que mas has aprendido trabajando en semejantes estudios y con tanto talento a tu alrededor?

Fui participante en la Red Bull Music Academy en la edición de Melbourne de 2006. Indudablemente, fue una experiencia inolvidable y cambió mi vida para siempre. Ahí fue cuando realmente confié de verdad en mí como artista por primera vez. Aprendí muchísimos aspectos técnicos y fue una experiencia personal brutal el conocer toda esa gente que me hizo dar un paso al frente. Fue también ahí donde conocí a Matt Edwards quién me ofreció firmar por Rekids, y también a Greg Wilson quién fue el encargado de publicar mi primera referencia en vinilo.

DJ KICKS Hablando de producciones, has sido la encargada del próximo DJ Kicks. ¿Cómo sienta el saber que de-

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Por otra parte estoy encantada tras haber encontrado un espacio para un tema muy especial para mí con un sonido italoespacial como ‘Persec’ que fue originalmente publicado en el label Vielexx propiedad de i-f. Él me dio ese álbum hace ya muchos años cuando todavía vivía en Moscú y ahora, tras muchos años de estar enganchada a su emisora de radio, Cybernetic Broadcast System, que ahora se llama Intergalactic FM, por fin puedo rendirle mi pequeño homenaje e incluir ese tema que me he guardado durante tanto tiempo, hasta esperar el momento adecuado. Lo mismo pasa con el genio del techno de Nueva York como Steve Stoll y el artista islandés Exos; su música

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ha sido extremadamente influyente para mi educación y crianza technoide. Los tracks de Cobalt y Exos eran como aquel álbum de Orgue Electric publicado a través de Vielexx, uno de mis primeros y más especiales álbumes de mi colección. Estoy encantada de incluirlos en el mix y muy orgullosa de no solo incluir uno de los tracks de Steve Stoll bajo su alias Cobalt en Dj Kicks, sino también de relanzarlo en mi propio sello, трип. Lo mismo ocurre con Exos. Y hablando del techno islandés, también acabo de firmar un joven artista desde Reikjavik; se llama Bjarki y su música es increíble. ¿Impresiona una vez que te encargan algo así? ¿Has sido más detallista, minuciosa o le has dado más vueltas a la hora de mezclarlo que un trabajo normal, tuyo, particular?

Si te soy sincera, ha habido momentos que han sido un poco frustrantes porque creo que el formato de un Dj mix que se publica en un Cd es, en cierto modo, antinatural. Con esto me refiero a que lo ideal en un mix debería ser que éste se presentara en directo, delante de un público. De esta forma el mix absorbería la máxima energía y crudeza para trasladarlas al mix. Pero en este caso, y bajo el concepto que tenía en mente no era posible, así que grabé una parte en directo. En su proceso de producción y mezcla, lo hacía sonar una y otra vez hasta que adquiriera el flow que buscaba.

Además, como con casi toda mi música, fue muy difícil de mezclar porque o la mayoría de tracks no son fáciles de sincronizar o fueron grabados en directo donde los bpms saltan hasta tres o cuatro pasos por delante. Pero por lo general fue muy divertido llevarlo a cabo.

Ya que no hemos tenido la oportunidad e escucharlo, ¿cómo describirías tú la próxima entrega de la serie?

Es un viaje hipnótico technoide, a veces ácido o incuso trancy, desarrollado bajo un flow subterráneo y con sentimiento.

EN EL ESTUDIO Quizá inconscientemente, si tu nombre sale a la palestra en una conversación, muchos son los que te relacionamos automáticamente con Rekids…¿es Rekids sinónimo de Nina?

Desde luego ya que la mayoría de mis más exitosos lanzamientos vieron la luz a través de Rekids…pero creo que Underground Quality, propiedad de Jus-Ed, es también mi casa.

Dance Mania, es otro label que relacionamos contigo. Supongo que el label también te sirvió como principal influencia en tu pasado, para tu Guetto Kraviz por ejemplo… ¡Sí! Llevo siendo muy fan de Dance Mania durante muchos años y creo que el label ha sido una de mis mayores influencias musicales. Su crudeza y simplicidad a la hora de lanzar el mensaje musical significaron mucho para mí. Te diría que tienes ra-

“Cuando me encuentro bajo circunstancias personales adversas, melancólicas o profundas, es cuando mejor me siento para producir”.

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zón cuando dices eso sobre mi ‘Getto Kraviz’. Éste fue, en cierto modo, mi respuesta a ese concepto.

Grabé ese track en 20 minutos, justo de la misma forma que se hubiera hecho en Dance Mania. Estoy muy orgullosa de mi colección de álbumes del label y me sentí muy honrada de poder haber ido a Chicago y conocer personalmente a Ray Barney y Parris Mitchell para ver que se cocía por allí e ir al legendario almacén con el back stock de Dance Mania. Era la persona más feliz del mundo entero. ¡Dance Mania es el label!

A la hora de encerrarte en el estudio, ¿cómo es ese proceso creativo? Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Persigues algún género o patrón a la hora de componer tus canciones?

No puedo predecir y controlar mi creatividad. Ahí está la magia. Mi musa viene y se va sin esperarlo lo más mínimo, pero me he dado cuenta que cuando me encuentro bajo circunstancias personales adversas, melancólicas o profundas, es cuando mejor me encuentro para producir. En ese estado de ánimo, mi imaginación sobrepasa barreras personales de tal manera que siento como que si no incluyera todos esos sentimientos en la misma canción, mi interior fuera a explotar; es algo muy intenso.

En tus producciones y lives tiras también de tu propia voz como una herramienta más, como en ‘Guetto Kraviz’, por ejemplo. ¿Cómo te sientes delante del micro? Incluso me atrevería a decir que es una de tus “armas” para llegar de inmediato al oyente…

Nunca sé qué instrumento usar. Simplemente funciono por instinto. Empiezo con alguna idea y de repente, ¡bam!, quiero cantar: “dadme ese micro que ahora mismo tengo algo que deciros!”; simplemente, funciono así. Esto depende de la situación y el momento. De hecho, mi producción solo se basa en eso; en ofrecer la correcta emoción en el momento adecuado. Esa es mi conexión con el espacio y ese es el único lugar en el que me siento 100% feliz y libre. Cierro los ojos y el espacio está ahí delante, para que lo surfée entre reverbs y delays de mi propia voz.

Uno de tus puntos fuertes es sin duda la selección artística y el equilibrio entre el los ritmos contemporáneos y los clásicos. ¿Cuál dirías que es tu mayor punto fuerte como artista?

La verdad es que me paso muchísimo tiempo explorando y buscando nueva música. Cuando busco un álbum, el único criterio del que me fío es cómo me siento yo hacia el trabajo; qué me hace sentir ese álbum. No me importa ni el género, ni el bombo, y menos su fecha de lanzamiento o su posición en los charts de moda. Únicamente me fío de mi propio sentimiento hacia su sonido y si pertenece a mi mundo o no. Muchas veces escucho un álbum que me parece increíble pero sé que no es para mí ya que no me dispara esos sentimientos y emociones que yo busco día a día. Así que supongo que sí; mi fuerza reside en esta clara visión de lo que puede encajar conmigo o no. De hecho, es esta visión la que me permite surfear entre diferentes géneros y épocas musicales; desde los temas más contundentes del techno y electro de los 90 hasta la sensualidad de la música house contemporánea y el acid más triposo. Quiero que mi sonido sea atemporal porque así puedo contar mis historias y expresarme del modo que mejor sé. Y es que musicalmente soy una mujer libre y si siento que quiero disparar algún sonido fuera de lo común en mi set, lo haré sin mayor dilación.

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Mi única labor es hacer que mi sonido les guste a otras personas ya que al final del día, soy yo la que estoy aquí para ellos. Hay veces que funciona y la gente se para a pensar qué es lo que ha sonado sin poder llegar a encontrar una descripción concreta de lo que acaban de escuchar. Para mí esto este el es mejor cumplido que me pueden hacer. Cuando esto funciona, me siento, musicalmente, increíblemente satisfecha; ahí es cuando siento que he encontrado el balance adecuado entre entretenimiento y educación. ¿Qué hay de ‘трип’? ¿Cómo está funcionando?

Tengo entendido que tu primera referencia sale ahora en septiembre. ¿Alguna noticia? ¡Exacto! He firmado tanta música que ya puedo decir cómo resultará. De hecho, la mayoría de tracks del Dj Kicks es la música que pronto verá la luz a través de mi propio label o incluso mis producciones inéditas o exclusivas. Mi idea es centrarme más en el sello en vez de en el estándar de un artista y cuatro tracks por EP. Sueño con que la gente confíe en mi label y que sean suficientemente abiertos de mente para seguirme en mi trayecto musical. Me encantaría combinar música que encaje en dicho viaje. Por ejemplo, el primer reléase de трип trata sobre un pulpo que llega a un lugar, se come a todo el mundo y ni siquiera ha tenido tiempo para pensar sobre lo que ha hecho.

REVERSE Y ESPAÑA Te vimos hace poco en la semana del Sónar, luego en Electrosplash y ahora, próximamente, en Reverse Madrid. ¿Qué esperas de la noche? Y el público, ¿qué debe esperar?

Creo que será una actuación propia y similar a la línea de sonido y las actuaciones de Nina Kraviz.

Adelanto que sonarán varios de mis nuevos e inéditos tracks, álbumes que dudo que hayan escuchado antes y muchísimo acid hipnótico y contundente.

De los Djs que he visto, eres una de los mejores en eso de conectar con el público asistente. Parece que disfrutas como nadie a lo largo del set. ¿Cómo creas esa atmosfera especial y esa conexión con el público? ¡Muchas gracias! Creo que esto es algo natural para mí. Creo que una buena fiesta es aquella que libera un fuerte estallido de energía que ha brotado en mi interior y de la que únicamente tengo que encontrar el canal adecuado para compartirla con el público.

Creo que esto solo ocurre cuando eres flexible y tolerante por eso, en mi caso, solo tiro de álbumes que me gustan o causen una nueva emoción en mi interior. A día de hoy, encuentro esta experiencia casi mágica. Hay veces que pienso seriamente que

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estoy conectada al espacio cuando actúo y canalizo esa energía; es como si no hubiera ningún otro jefe en la habitación. Absolutamente todo es parte de uno. Y creo que esto es lo más importante para mí cuando hablamos del arte del djing; el alcanzar ese estado mágico del flow y ser capaz de conectarlo con todos.

Gozas de un reconocimiento y distinción en nuestro país del que muchos artistas faltan. Parece que te une una conexión especial con el público español. ¿A qué crees que se debe ese éxito y conexión con el público? ¿Cuál dirías que es tu punto fuerte para calar tanto en nuestro país?

La verdad es que no lo sé. Solo puedo decirte que amo mi público en general y cuando me subo al escenario, trato de darlo todo. Creo que eso a la gente le cala más de lo que uno puede imaginar.

Juego con emociones reales y cada vez que actúo siento algo diferente. Además, me siento una artista bastante camaleónica. Gracias a mi curiosidad natural, me adapto muy bien a cualquier entorno.

Me encanta aprender sobre la cultura o el lenguaje del país que visito etc. Esto me ayuda a integrarme un poco y encontrar una mejor conexión con el público y su mundo. Aunque mi español no sea perfecto todavía, siempre intento hablarlo cuando me encuentro en vuestro país.

Dejando de lado tu Dj Kicks, alguna otra referencia o trabajo del que debiéramos estar atentos? ¿Qué le pides a lo que resta de este 2014?

Me encantaría publicar toda la música que he firmado en mi propio label, incluyendo mis producciones inéditas así como centrarme en mis trabajos inacabados y colaboraciones con gente como Luke Hess. Además, contemplando mi estado creativo y emocional, creo que estoy preparada para grabar un nuevo álbum. Me encantaría grabar varios videos y viajar a Islandia. Quiero viajar a Islandia para grabar el largo formato en alguna cueva o incluso quedarme ahí varias semanas para motivarme e inspirarme a través de la ascética naturaleza. Por último, estoy pensando seriamente en ensamblar mi propio sintetizador modular; ¡ya te digo que actualmente estoy muy inspirada! ¡Encantado y gracias por tu tiempo Nina! ¡Igualmente, gracias a vosotros!

Nina Kraviz publicará su mix para DJ Kicks el 20 de octubre y pinchará en Reverse (Madrid) el próximo 12 de septiembre. www.facebook.com/nina.kraviz https://soundcloud.com/nina-kraviz

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SYNCRONIZADOS CON...

VERANO 2014 Y FESTIVALES Septiembre, el verano está prácticamente finiquitado. La temporada festivalera estival da sus últimos coletazos. Sabemos que actualmente nuestra escena de clubs está maltrecha, lo que es un síntoma de la idiosincrasia del aficionado estándar (léase aquí: del que le gusta la fiesta a secas) que se contrapone con las ansias de que llegué el buen tiempo, y las vacaciones en muchos casos, para acudir a festivales multitudinarios al aire libre en una, dos o tres jornadas maratonianas de música electrónica, baile y desfase. Esta temporada 2014 puede que refleje muy bien la salud que corre “la cultura” y “la industria” en este aspecto en nuestro país.

En el aparatado negativo tenemos cancelaciones como Electrobeach en Benidorm, que contaba con un cartel bastante atractivo, y antes de que comenzara el verano ya sabíamos que tristemente no se iba a celebrar. Motorsound fue el culebrón y pufo del verano, aunque Madrid no se quedó sin festival con la primera edición del ambicioso 4Every1 Festival, un evento que aglutinó 6 escenarios con diferentes ramas musicales desde lo comercial al underground.

“¿Y CUÁL ES EL DIAGNÓSTICO DOCTOR? PUES QUE SEGUIMOS TENIENDO DE TODO PARA LO BUENO Y PARA LO MALO”.

Propuestas como Freelive, Electromar y, sobre todo, Dreambeach, se consolidan como destinos para las nuevas generaciones. Especialmente significativo es Dreambeach que reunió a 80.000 almas en dos días de festival. El recuerdo de

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Creamfields-Andalucía es alargado y Dreambeach ha recogido el testigo a la perfección amoldándolo a los gustos actuales más populares. Porque para los gustos de ese clubber veterano, o con interés por ir más allá, el retorno de ElectroSplash ha sido la sensación de la temporada. Una de las propuestas más humildes con uno de los carteles más completos sació a todo el que acudió, que fueron 5.000 personas. Tiene pinta que el boca a boca le haga medio trabajo promocional para su edición 2015.

Respecto a festivales veteranos como Monegros y Aquasella tienen pinta de que buscan una reinvención. El primero, que celebraba su 20º Aniversario, ha sido blanco de iras vía redes sociales antes y después de su celebración por una apuesta por sonidos y artistas en las antípodas de lo que para los más fieles representaba la mayor rave estatal, por no hablar de unos recortes presupuestarios evidentes como la supresión de un escenario. La mayoría de edad de Aquasella venía con una nueva muestra de aperturismo sonoro a terrenos más houseros pero sin olvidar sus raíces de techno duro. En ambos casos el público apoyó ambas propuestas porque queramos o no el nombre sigue pesando mucho. ¿Y cuál es el diagnóstico doctor? Pues que seguimos teniendo de todo para lo bueno y para lo malo. Actualmente aún nos queda lejos un Tomorrow Land, un Dimensions o un Dekmantel; pero aún con cancelaciones, pufos, gratas sorpresas, eclécticas propuestas, consolidaciones, cambios de identidad o búsqueda de nuevas fórmulas, en la piel de toro el baile festivalero no parará. ¿Veremos más brotes verdes en 2015? Esperemos que sí.

Texto: SERGIO BIFEIS

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THURSDAYS FROM JULY 3RD TO OCT 2ND

THURSDAYS AT SPACEibiza.com ENTERexperience.com

ENTER•unveils a 4-CD collection “ENTER•IBIZA 2014” featuring mixes from MATADOR, MATTHEW HAWTIN, APOLLONIA and BELLA SARRIS

Bridging the gap between classic techno magic and next level futurism, Vin Sol & Matrixxman are the production duo suddenly taking the field by storm...

Words: REISA SHANAMAN

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EL RETORNO DE SETH

En la particular guerra de las galaxias del techno, Seth Troxler ha sido jedi en más de una ocasión. Y a pesar de que, durante un breve periodo, pareció pasarse al lado oscuro, un nuevo soplo de creatividad – incluyendo el lanzamiento simultáneo de tres sellos – es la prueba de que nadie puede igualar su poder…

Texto: JOE ROBERTS Foto principaL: STEPHANIE SMITH Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

L

a última vez que en DJ Mag pillamos a Seth Troxler en visita oficial, fue en nuestra fiesta de la piscina 2010 en Miami. Dese entonces, un relativamente desconocido chaval de 24 años de Detroit, que se mudó a la meca del techno Berlín, ha demostrado sus increíbles dotes como DJ, con el lanzamiento de todo un hito de la industria en el sello de Ellen Allien, BPitch, ‘Boogybytes’. Sin embargo, fue su actuación estrella delante de la cámara, que canalizó el espíritu de Hunter S. Thompson a medida que espantaba murciélagos alucinógenos y aludió a la naturaleza cósmica de su visión, que se volvió viral antes de que se terminase la WMC – dando el pistoletazo de salida a su cara con bigote gracioso y su flujo distintivo de consciencia, que se volvería tan famoso como sus habilidades detrás de los platos.

Sin lugar a dudas, Seth no es el DJ/productor típico; también es un anecdotista de la vieja escuela, con suficiente guasa y positividad para ganar adeptos a fuerza de personalidad. Pero esto no os debería distraer del hecho de que es un valor atípico del talento creativo musical. Bien sea cogiendo el micro durante historias de noche como ‘Living The Life’ de Art Department, o ‘Party Guilt’ de Crosstown, o tomando las riendas de los controles del estudio, como en el lanzamiento de Spectral ‘Panic, Stop, Repeat!’, puede dar en el clavo en cualquier sentimiento, ambiente o escena, como ningún otro.

Durante un tiempo, sin embargo, la leyenda de Seth parecía estar oscureciendo el talento que se encontraba detrás de el – su propia versión de los dibujos del Tío Duke de Thompson – creando una separación entre Seth Troxler, el DJ que rompía los charts de popularidad, y el Seth Troxler, el sabio tótem de las drogas duras y el exceso en la música electrónica.

Si echáis un vistazo a su página personal de Discogs y

el periodo de 2011 en adelante parece relativamente seco, aunque en parte se deba a su participación el cuarteto techno Visionquest, junto a sus amigos Lee Curtiss, Ryan Crosson y Shaun Reeves.

NUEVOS PROYECTOS Todo eso está a punto de acabar, con un tsunami de nuevos proyectos. Primero, fiel a sus formas, el Seth súper de moda va a lanzar tres sellos de golpe, haciendo tambalearse los pilares de la industria; Play It Say It, una plataforma para los éxitos de club ya probados que ya ha rehabilitado con éxito a la otra parte de Sharam, Deep Dish, a través del monstruoso ‘Tripi’, además de Soft Touch y Tuskegee – el último, a medias con The Martinez Brothers. De camino a su nueva casa en Londres para enterarnos de más, echamos la vista atrás para recordar esa frase para romper el hielo que funcionó tan bien durante nuestro primer encuentro. ¿Podrías hablarnos de lo que llevas puesto?

“Tengo una gorra de Katz Deli…”, dispara un Seth vestido casual sin perderse un beat, en su casa nueva de Dalston, en el corazón del East London, y que tiene lleno de discos y libros de Keith Haring, un cuadro en la pared encima de su chimenea mostrando la imagen de una Julie Andrews crucificada de The Sound of Music. “¡Es el mejor sándwich del mundo!”, continúa, refiriéndose a la especialidad sandwichesca de pastrami que se encuentra en Nueva York. “Estoy en ese momento del año en el que o bien llevo camisetas que he tenido desde siempre, pero si llevo una camiseta, es de un sitio en el que me encanta comer. Así que soy el único que lleva camisetas con imágenes de lugares en los que he comido. Esa es un poco la idea. Eso y verme como Kramer. O Nelson Mandela. Algunas veces llevo grandes flores. Ya va siendo un año de tributo para EL HOMBRE”.

Es este tipo de ebullición de voluntad libre que hace que entrevistar a Seth Troxler sea una gozada un certificado de sonido, cuyo agudo ingenio son la

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interfaz chispeante de una mente curiosa y volcada.

Todo es considerado y las profundidades que yacen detrás de su trabajo muestran la diferencia entre su maestría artística musical y el tecnicismo seco de muchos otros productores. “Los tres sellos son, para mí, una estética y un concepto, ¿sabes?”, responde animadamente cuando le preguntamos sobre el repentino torrente creativo. “Es como la cosa más grande. ¿Qué hay que hacer? ¿Qué puede mantener a mi mente ocupada? Crear las tres identidades para los sellos – como va a ser su arte y qué valores representa.

Son completamente diferentes”.

De pronto, cambia el tono, dejando lugar al tempo de comediante que le caracteriza, cambiando el ambiente y animando toda la habitación. “Luego pensé que sería una pasada sacarlos los tres a la vez. Fue como ‘¡Zas, en toda la boca! ¡Toma eso!’. Aquí tenéis, en bandeja. Con un poco de mantequilla y salvia”.

Luego, mientras nos explicaba su portátil, obtuvimos una ligera idea de algunas de las imágenes que guarda para ayudarle a inspirar la creatividad en los flyers.

El pensamiento de Seth siempre está un paso por delante de cualquier anémico imitador, cuyas fuerzas principales son la metáfora y la intuición. Tomad, por ejemplo, su explicación de lo que significa Soft Touch, que llega lanzando un EP de tres canciones de Clarian (la mitad de la contratación del ahora separado Visionquest, Footprintz).

“Hicimos este documento de marca, que no sé dónde está y es una lista de 50 o 100 cosas que representan a Soft Touch. Después de un rato pensando, nos dimos cuenta de que Soft Touch es puro sexo. O no, Soft Touch es querer estar en un yate con tías buenas sin poder permitírtelo”, se ríe. “Es como ‘unas vacaciones despreocupadas en los 90’. La cultura del ocio caucásica.

Como ir a los Hamptons y escuchar beach house”.

TUSKEGEE Si este era el yin de Seth, mostrándolo en su forma más despreocupada, criptica y sensacionalista, justo

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en la línea de ese estilo de vida ilícito y hedonístico que puede, o no, estar viviendo (queda registrado que actualmente comparte casa con su novia), entonces Tuskegee sería su yang, toda una muestra de la seriedad que también acompaña a su mente minuciosa.

Bautizada en honor de un infame incidente en la ciudad de Alabama, el experimento Tuskegee, en el que se dejó sin tratamiento y aislados a granjeros negros con sífilis, de tal forma que las autoridades sanitarias pudiesen estudiar la progresión y efectos de la enfermedad, el sello – del que dice publicará música de DJs de etnias diferentes – toma la inspiración de “cosas que nos ocultan y que son verdaderamente jodidas y que han ocurrido a lo largo de la historia”.

Con un lanzamiento en equipo, formado por el propio Seth y The Martinez Brothers, ‘Space & Time’ es una pulsación techno sin contemplaciones, lid en la que es todo un maestro, con gritos estremecedores al son de “What are you doing here boy?” (NT: “¿Qué estás haciendo aquí, muchacho?”), que traen a la mente el caso de la exoneración de George Zimmerman, el voluntario de la patrulla de vigilancia vecinal quien siguió y tiroteó mortalmente al adolescente Trayvon Martin. “Va a haber un montón de material del que puedes agarrarte vagamente, que pudiera ser de alguna forma ofensivo, ¿pero no lo son todas las cosas que han ocurrido a lo largo de la historia a personas de diferentes etnias?”, nos cuenta. “Por ejemplo, hemos hecho estas sudaderas que están geniales y son muy bonitas, y en la parte de atrás tienen unos cascabeles. ¿Y para qué son esos preciosos cascabeles? Pues, los solían poner a los esclavos para que no pudieran escapar”.

El siguiente es un lanzamiento del artista de Ámsterdam, William Kuam Djoko, que firmo después de que Seth recibiera su música de un amigo en común.

“Una parte empezaba a 90 bpm, y pasó a 140 y era muy hip-hopero. Me quedé alucinado. Y pensé, “esto es perfecto”, exactamente lo que estaba buscando publicar porque no tiene sentido en la confusión del resto. Se mantiene él solito”.

Mientras que el sello principal se centrará en la música de artistas emergentes, la serie Silent Icons estará para publicar el material de héroes y artistas inspiradores – Carl Craig y el dúo de Detroit Jay Denham & D-Knox ya están preparados, además de Derrick Carter y Kenny Dope – e irá unido a la imagen de un activista social reconocido e influyente en la portada del disco. El resultado final busca crear música que “significará algo”. Entonces, ¿siente que el EDM, del cual podría decirse que ha reducido la música de baile a una escena sin fondo y sentido, a la vanguardia del negocio y el patrocinio corporativo, es un ejemplo del imperialismo cultural? Al fin y al cabo, el EDM también ha cogido una música de origen principalmente negro y gay y la ha desexualizado y desracializado en Europa, volviendo a venderla a EEUU como algo totalmente nuevo…

“Lo que estamos haciendo es traer la cuestión racial y sexual de nuevo”, espeta directamente. “Todavía estamos a tiempo. Tiene que haber algo de fondo en todo esto. Me aburre que todo este vacío y que la gente no esté arriesgándose más”.

SMOKEY TAILS El riesgo es algo que Seth parece haber adoptado con cada nuevo movimiento. Para empezar, está el riesgo que tomó al involucrarse en el negocio de la restauración, abriendo el Smokey Tails, un local asador alado del canal en Hackney Wick, Londres, el año pasado. Totalmente lleno cualquiera de los días que hemos ido en DJ Mag, ya hay idea de ampliación de este proyecto, convirtiendo la localización actual en un bazar, que incluirá a su compañero gourmet y músico Voodoo Ray, mientras también hay planes de abrir un nuevo local, que tendrá cerdo en tiras y 032

Seth Troxler y The Martinez Brothers

“Lo que estamos haciendo es traer la cuestión racial y sexual de nuevo. Todavía estamos a tiempo. Tiene que haber algo de fondo en todo esto. Me aburre que todo este vacío y que la gente no esté arriesgándose más”. perritos calientes, justo alado del salón de conciertos Brixton 02. “Una de las mejores cosas del viajar es poder comer, estoy convencido”, exclama Seth sobre lo que es su segunda mayor pasión, devanándose los sesos sobre las diez mejores ciudades para comer. “Me refiero, tu paladar crece mucho a raíz del ser DJ”. Y de su especialidad dice: “Soy un tío de salsas. ¿Sabes lo que dicen de ponerle un donk algo? Yo digo pone algo de salsa”. (Si no tienes ni idea de a lo que se refiere Seth con ‘donk’, buscad en Google ‘Put a Donk On It’ de Blackout Crew y echaos atrás).

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Luego esta ese proyecto con Craig Richards, bajo el nombre de Heal The Steel, que verá al dúo lanzar música junto a una obra de arte, dado que el primer disco vendrá con una lámpara. También está la cuestión de su nueva fiesta, que lleva el nombre de Big Tittie Surprise (para los mortales, y literalmente, ‘Sorpresa de Grandes Tetas’). Con su lanzamiento en Barcelona el pasado 15 de junio, con la colaboración de Dubfire, Mathew Johnson, Paco Osuna, Honey Dijon y Butch en un line-up canalla, con un psicodélico video de promoción (rodado por un viejo amigo de Detroit), que muestra a

Smokey Tails in Hackney Wick, London

Seth como un centauro con cuerno de unicornio y con su página de Facebook haciendo proclamas extravagantes, incluyendo los patrocinios de Kittens for Ketamine y los Boy Scouts de América. No es un nombre que hubiera colado cualquiera y hasta Seth tuvo que ir en contra del consejo de su equipo de asesores, claramente preocupado. Pero te quedas con el sentimiento de que lo que es necesario ahora es, justamente, algo de ridículo, especialmente por la promesa de Seth de que habrá tanto titis como sorpresas.

“Richie Hawtin tiene ENTER, yo tengo Big Tittie Surprise”, dice, con un claro deleite. “BTS. ¿Te apuntas?

Porque yo sí”.

DMT Si todo esto suena como a un intento deliberado de remover la mierda, entonces estaríais en lo correcto.

También es parte de un movimiento más grande que se está gestando debajo, un descontento global con las estructuras de poder al mando y el anhelo de cambiarlas – algo que para muchos ha llevado a un intento de revolución personal a través del uso de alucinógenos, especialmente el DMT, la conocida como molécula del espíritu. “Creo que ahora mismo, estamos en medio

de un gran periodo de cambio”, acuerda. “Algunas personas están despertando y diciendo ‘Éste no soy yo, no estoy de acuerdo con esto’, ¿sabes? Hay muchas maneras de llegar al punto del conocimiento, bien sea a través de la lectura, las drogas o los psicodélicos.

Cuando alcanzas ese punto del conocimiento, tu comportamiento, tus intereses, tus gustos cambian completamente”.

Citando sus propias experiencias con el DMT como la ayuda para descubrir exactamente “lo que significa ser un humano”, menciona la conferencia TED Talk prohibida de Graham Hancock como punto de partida para aquellos que busquen iniciar y explorar el tema en profundidad. “El cambio ambiental, político, el crecimiento en disparidad de las clases socioeconómicas. Tan solo pienso que ahora nos toca a nosotros estar atentos. A partir de eso, necesitamos intentar y crear cosas, bien para ayudar a la gente a sobreponerse a la forma en que el mundo está cambiando o, al menos, para crear un mundo mejor.

Así que sí, los psicodélicos molan (risas). Te cambian y, definitivamente, para bien”.

Quizá la mejor publicidad para esto es el insuflo de energía que él mismo ha vivido. Habiendo pasado recientemente cuatro meses en Nueva York haciendo música, planea publicar siete u ocho EPs durante el resto del año. Sin que os fijéis mucho en los calendarios de publicación, tened esto en cuenta: Seth considera su nuevo remix de Hercules & Love Affair como “la mejor pieza musical que he compuesto hasta ahora”, mientras que destaca colaboraciones con Tom Trago, una segunda con The Martinez Brothers y otro, junto al productor neoyorquino y jefe de Tape Theory, Phil Moffa. ¿Así que su talento no tiene límites? ¿Seguirá expandiendo sus horizontes? “Ese es el plan”, replica Seth, en el mejor momento de su carrera. “Tengo el restaurante, estoy intentando meterme en el negocio de la ropa. Sí, ¡soy el Jay-Z del techno!”.

LAS MEJORES CIUDADES PARA COMER, SEGÚN SETH TEL AVIV

“Aquí todo tiene un sabor increíble. Es como un paraíso. Antes hacía un chiste sobre porqué los palestinos están tan cabreados. Es porque cuando ves lo que hay en Tel Aviv y dices “Ostia, ¿tenéis esto y nosotros eso? ¡Que os den, cabrones, os odiamos!” Pero no, es realmente bonito, la gente es muy amable y la comida es para morirte. Para morirte…hace gracia”.

NUEVA YORK

“La comida es impresionante, hay muchas tradiciones. Pizza, sándwiches, comida asiática, tienes Queens, muchos tipos diferentes de comida. Es una locura”.

TOKIO

“Es la ostia. La mejor comida japonesa.

No tienes muchas alternativas en Tokio.

En Nueva York sí. En cambio Tel Aviv es un festín mediterráneo impresionante, ¿sabes?”.

LISBOA

“Es una pasada. Lisboa es como una cierta mezcla entre Tel Aviv y San Francisco. Y Europa y Barcelona. Es barato y bonito.

Estuve allí comiendo la semana pasada y está genial”.

“El cambio ambiental, político, el crecimiento en disparidad de las clases socioeconómicas. Tan solo pienso que ahora nos toca a nosotros estar atentos. A partir de eso, necesitamos intentar y crear cosas, bien para ayudar a la gente a sobreponerse a la forma en que el mundo está cambiando o, al menos, para crear un mundo mejor. Así que sí, los psicodélicos molan (Risas). Te cambian y, definitivamente, para bien”. www.djmag.es

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BASEMENT JAXX JUNTOS Y DE VUELTA Basement Jaxx vuelven a la carga con todo un regalo sonoro: ‘Junto’. Este nuevo trabajo nos trae de vuelta a la pareja formada por Simon Ratcliffe y Felix Buxton, quienes nos obsequian con un álbum impecable de 13 temas a través del cual viajar a través de diferentes sonidos y etapas, sin quitarle un ápice al positivismo y alegría característicos del house de los Jaxx. Simon nos atiende en su casa, mientras intenta controlar a sus vástagos, compartiendo con nosotros su visión privilegiada sobre su nuevo disco, los últimos eventos y, lo que es más celebrable, sobre las raíces y el sonido de Basement Jaxx durante estos últimos 20 años.

Texto: Eduardo Pérez Waasdorp / Fernando Fuentes

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“Nuestro sonido siempre ha estado lleno de vida, imaginación y posibilidades”.

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uy buenas Simon y gracias por atender nos…

Primero y probablemente la pregunta que más te han hecho los últimos días…

Habéis estado en silencio durante más de 5 años, desde ‘Scars and Zephyr’ de 2009… ¿Por qué habéis tardado tanto?

Nos tomamos un buen descanso de seguir haciendo discos, después de unos 12 años sin parar y mira que queríamos, sobre todo para hacer algo diferente y explorar nuevas vías. Hicimos la banda sonora de Attack The Block y también un film indie sobre la escena en EEUU, la cual fue muy divertida de hacer.

También la actuación junto a la Orquesta Metropole, de Holanda, en Londres, y ambos cambiamos de estudios, de casas, de todo. También tengo un nuevo proyecto de música instrumental. Eso es lo que pasó hasta hace tres años. Entonces nos pusimos a trabajar en este disco.

ropa con el trance y el house, ya que intenta ser una mezcla de todos los estilos de música electrónica, pasando por el dubstep, jungle… se ha convertido en un fenómeno parecido al del rock en EEUU, quizá gente como Frankie hubiera puesto algo más de alma en su trabajo, pero considero que es un tipo de música directa. También hay que reconocer que no toda la producción es mala, hay grandes trabajos EDM. Aunque lo que más me sorprende es ver la edad de los chavales, tienes adolescentes de 15 años yendo a estas fiestas, y eso a veces te hace recordar lo viejo que eres. Y en última instancia está llevando a la música electrónica al mainstream, lo que no está mal ya que es lo que todos llevamos buscando desde el principio, que nuestra música sea reconocida.

tual y luego, a la hora de hacer el show, nos aportó muchísima energía, muy inspiradora. ¿Cómo valoras vuestra progresión sonora durante los últimos 20 años?

Bueno, nuestro sonido siempre ha estado lleno de vida, imaginación y posibilidades.

‘JUNTO’

Ahora presentáis ‘Junto’, doce temas de puro house… después de escucharlo, tenemos que decir que vivimos un flashback a los mejores años de la música house, nos recordaron a grooves de los 80 y el disco y house de principios de los 90, aunque nos encontrásemos con la sorpresa trap de ‘Buffalo’… ¿Qué nos queréis contar con este disco? ¿Cuáles fueron vuestras inspiraciones?

Venís de Brixton, un gran lugar para los músicos Estábamos escuchando un jungle antiguo, muy antielectrónicos… ¿Qué tiene de especial vuestra guo, en la radio pirata de Londres, así que empezamos ciudad? haciendo un tema jungle y al mismo tiempo tuvimos La cosa es que no nacimos en Brixton, Felix viene la idea de meter trap, así que buscamos combinarlos de Lester, un pueblo del interior de Inglaterra, y y fue una canción que funcionaba muy bien, tanto en yo vengo de Londres. Y cuando empezamos nece- el estudio como en el show en directo. Era preciosa, sitábamos un lugar con ambiente, así como donde sonaba muy bien y luego les metimos los vocales, que tener el estudio, y todo nos llevó hasta allí. Es muy le dan mucha alegría y felicidad. El resto del disco tam¿Cómo has visto los eventos más relevantes que inspirador, uno de los mejores sitios del mundo. bién busca tener ese positivismo y alegría, es nuestra han ocurrido, como la triste noticia del falleciforma de hacer las cosas. miento de Frankie Knucles, la explosión del EDM, ¿Cómo fue hacer un remix y trabajar con Yoko Ono? etc.?

Bueno, con ella hicimos un remix y una canción, es Después de vivir la invasión de, digamos, la “música La muerte de Frankie fue algo muy triste, era muy una persona muy interesante. La canción, que fue house facilona”, ¿la única esperanza de los fans de joven y era uno de los innovadores del sonido hou- lo mejor de todo, se llama ‘Day of The Sunflowers’ sonidos con más significado es que leyendas como se. Yo nunca llegue a conocerle en persona, sí que y trabajar con ella en Nueva York y hacer el remix vosotros volváis a rescatarnos? ¿Cómo veis el futuro coincidí con él en varias ocasiones, una vez en Aus- en el estudio fue una experiencia tremenda. Ella de la escena? tralia. En cuanto al EDM, su explosión y desarrollo es muy abierta, tiene mucha experiencia, fue muy Al final si quieres oír algo diferente, vas a tener que tienen que ver mucho con lo que ha ocurrido en Eu- instructivo. Tiene las ideas muy claras, es muy pun- hacerlo tú. Y es lo que está pasando, la gente se

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cansa de oír lo de siempre y al final lo hacen ellos mismos. Y seguirá evolucionando, naturalmente, y se convertirá en algo nuevo y las modas seguirán yendo y viniendo, pero cuando algo se hace con pasión es tremendo y perdura. Por ejemplo, hace cinco años el deep house era algo que estaba muy pasado de moda, pero ahora vuelve a estar en primera línea. Todo cambia constantemente.

“En última instancia, el EDM está llevando a la música electrónica al mainstream, lo que no está mal ya que es lo que todos llevamos buscando desde el principio, que nuestra música sea reconocida”.

Bueno, eso intentamos, hacer algo que fuese diferente. Así que te digo que sí y que no, porque también hubo mucha gente que hizo mucho por la escena, incluso más que nosotros.

En aquellos tiempos, ¿destrozar el house, desde sus mismas tripas, era la mejor forma de honrarlo?

Bueno, las cosas pasan, evolucionas, y no somos para nada puristas. A nosotros nos gusta la música y sí, nuestro trabajo se centra en la música electrónica house, pero no queremos tener esa visión de viejo verde purista, nos gusta escuchar e incluir diferentes estilos, como el jazz, música del mundo, pop, soul, R&B, todo.

¿Qué quedó de aquel punk-garaje de los comienzos de Basement Jaxx?

Bueno todavía tenemos esa energía, pero se trataba más bien de la coyuntura del momento y por eso fue que acabamos haciendo punk-garage. Lo cierto es que estábamos tocando nuestra música ‘Junto’ es una palabra castellana… ¿Por qué la y el sistema de sonido del local en cuestión estahabéis elegido para dar título al disco? ba mal calibrado y distorsionaba y por eso sonaba La elegimos porque queríamos una palabra que des- como punk garage. Era como garage americano, cribiese a la perfección la esencia del disco, acerca pero con toque londinense. Y alguien que estaba del juntarse, sobre el como lo que pasa o haces en presente dijo que se parecía al punk garage. el mundo puede afectar a otra persona. Todo lo que hacemos tiene un efecto. Todo forma parte de algo ¿Para vosotros es siempre interesante el excemás grande. Y tenemos una palabra en inglés para so maximalista no minimalista? eso también, pero no nos pareció que captase el Creo que no entiendo a qué te refieres con exceconcepto igual de bien. Así que le pedimos a la gen- so… Exceso significa “demasiado” de algo, cuante que nos ayudase a encontrar un nombre, y una do sales de fiesta y te emborrachas hasta caerte, chica de Paraguay nos dio la idea. Para nosotros, entonces has bebido en exceso. Pero si a lo que te además, tiene un aire de misterio. refieres es a la música, puedo decir que siempre hemos sido maximalistas. Creo que hay que presPodemos decir que fuisteis en los años 90 los que tarle una máxima atención a un número mínimo más hicisteis, sin realmente ser conscientes de ello, de detalles para que todo sea perfecto y todo tenpor revitalizar el house... ¿estamos en lo cierto? ga un gran impacto.

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¿Qué pensáis del público en España?

Nos encanta, hemos estado mucho en Ibiza, hemos estado en Pacha, en Space estuvimos hace muy poco… Lo único que puedo decir es que nos encanta la isla y sobre todo su gente, es preciosa. Siempre nos encanta ir allí por su gente, la comida, los paisajes, todo es genial.

“Al final si quieres oír algo diferente, vas a tener que hacerlo tú. Y es lo que está pasando, la gente se cansa de oír lo de siempre y al final lo hacen ellos mismos”.

Finalmente, hace poco habéis estado en Space Ibiza… ¿cuándo venís a la península?

Hace tiempo fuimos a Barcelona, e hicimos un par de shows en Madrid y en el FIB de Benicássim, que fue para nosotros una locura, muy especial porque nos lo pasamos muy bien. Así que esperemos que con este disco podamos volver a la península pronto. El problema es que el directo requiere de toda una instalación y lleva esfuerzo y tiempo poder cerrar todo lo necesario para ir a un lugar. ¡Gracias por tu tiempo, Simon! ¡Gracias a vosotros!

Basement Jaxx presentan ‘Junto’ (Play It Again Sam, 2014) www.basementjaxx.com/ http://smarturl.it/JuntospecialediTunes

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n u e d o i r Dia HATER

Texto: Rubik Dude

‘BARCELONA ELECTRÓNICA (PARTE 2)’ En la anterior edición de DJMAG ES hablé sobre la Barcelona electrónica de nuestros días, hablando de varios artistas representativos de las distintas tendencias que se cuecen en la ciudad, y en esta ocasión quería entrevistar a dos de ellos para entender la relación de la ciudad con su música.

BeGun ¿Crees que es importante para un artista estar situado en una ciudad artística como es Barcelona?

Supongo que es una condición suficiente pero no necesaria.

Antes de la llegada de Internet, la cultura de club estaba mucho más asociada al entorno en el que uno vivía, las salas que consumías, revistas locales, djs residentes, etc. Pienso que ahora es diferente: todo está en la nube y es accesible para todos independientemente del lugar donde vivas, solo hay que saber dónde buscar. Digamos que para un artista, sea cual sea su campo de acción, ya no es tan “imprescindible” vivir en una gran ciudad como lo era antes, aunque a nivel creativo sigue siendo muy enriquecedor hacerlo. ¿Si hubieras desarrollado tu actividad musical fuera de Barcelona crees que habrías llegado a donde estás en este momento?

Pues sinceramente es difícil saberlo, pero quiero pensar que sí. La música debería hablar más sobre uno mismo que el lugar donde está hecha. Es decir, no por vivir en Barcelona automáticamente mi proyecto va a funcionar mejor.

Quizás tiene más números de hacerlo, eso no lo dudo, pero aun así sigo sin verlo como una condición ‘necesaria’. Lo que sí es verdad es que Barcelona es una marca atractiva, un icono internacional que todo el mundo conoce y asocia a buen rollo, diversión, buen equipo de futbol, manadas de hipsters, crazy fiesta y comida mediterránea… pero a nivel musical la cosa no pinta tan bonita. Si le preguntas a un productor inglés ¿Cuántos artistas de Barcelona conoces? su respuesta no ocuparía más de una línea de este post. ¿En qué te han podido influir el resto de artistas que hay en la ciudad?

Si fuera posible hablar de un ‘Sonido Barcelona’ reconocible y compacto, la influencia sería mayor por el simple hecho de vivir aquí, pero el tema es que no percibo que exista ese sonido sino más bien un conjunto de excelentes productores cada uno trabajando en su género. Esa posible influencia existe en el momento en que uno va a ver un live

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o un djset de algún productor local con el ánimo de dar soporte, aprender de sus técnicas, compartir truquillos o en definitiva, hacer un poco de ‘hermandad local’. Aun así, la mayor influencia a día de hoy viene de más arriba, de ese inacabable océano de contenidos que es Internet... estoy bastante seguro de que el 99% de productores electrónicos de Barcelona consumen más música de Inglaterra o Alemania que de su propio país.

Cardopusher ¿Qué crees que hubiera pasado si en lugar de venir a vivir a Barcelona te hubieras quedado en Venezuela?

Estaría haciendo música al igual que ahora pero supongo que estando en Caracas el resultado final sería diferente.

Allá básicamente me era imposible ver muchas de las cosas que me interesan, no hay escena club, rara vez va algún artista internacional y por lo general estamos bastante atrasados en todo el aspecto musical. Estar en Barcelona me ha dado la oportunidad de poder ver muchísimas cosas y gracias aa esto creo que se ha moldeado mucho mi trabajo. ¿Cuál es tu club/discoteca/local/bar... preferido de la ciudad para escuchar buena música?

Me gustan como club el Moog y el Apolo, siempre van trayendo muchas cosas que me interesan. También me gusta ir al Bar 33/45 que es el bar de mis amigos de Struments Records, con los que en septiembre sacamos Nehuen y yo nuestro primer 12” en su sello bajo el nombre de CWS. Siempre hacen cosas interesantes en el bar, pasan muchos artistas a hacer directos y dj sets. ¿Crees que cuesta más triunfar viviendo en España que en otros países europeos más importantes?

No realmente, creo que depende de cada quien, sé que no estamos a nivel de ciudades como Londres o Berlín pero siento que Barcelona cada vez va creciendo mas, hay muchos nuevos sellos y productores que van sumando para bien, mientras esto siga pasando algún día seremos un sitio de referencia, igual falta un tiempo para eso.

Muchísimas gracias por contestar a mis preguntas a estos dos artistazos y espero que los disfrutéis próximamente en algún evento. Un saludo de quien firma. www.facebook.com/Rubik.Dude

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IBIZA

DESIGN AWARDS

Donde la música se une al arte Que Ibiza sea caldo de cultivo de la mejor música electrónica del planeta no es gran noticia pero ¿qué sería de su escena sin el push definitivo que otorga el diseño gráfico a la isla? Es la omnipresencia de la publicidad gráfica y el arte visual lo que en cierto modo ha convertido a Ibiza en la meca del clubbing mundial y por eso, con el afán de devolver la esencia visual a un público y cliente cada vez más exigentes, nace Ibiza Design Awards, el primer festival interactivo de diseño gráfico en la isla, que elabora un relato cultural sobre al talento, la creatividad, la innovación y la relación institucióncliente que ocurre cada temporada estival.

Contando con varios de los mejores diseñadores gráficos de Ibiza, de clubes tan prestigiosos como Pacha, Space, Ushuaia, Privilege, Booom, Sankeys, DC10, Ocean, Hard Rock Hotel, Ibiza ROcks, Café Mambo, Destino Ibiza, The Zoo Project, Dunes, Nassau, 9 Nine o Paradis, y actuando como el eslabón final entre la sala y público, aterriza este evento, capitaneado por Ibai Cereijo, y cuyo fin no es otro que reposicionar el diseño gráfico y su importancia en Ibiza subrayando la naturaleza profundamente cultural de la música electrónica y del fenómeno dance en Ibiza.

Con un jurado compuesto por Raúl Gª Uclés, Iratxe Larrea, César Sánchez y Ludmila Mastromonaco por bandera, y una votación pública abierta desde hace semanas a través de su web oficial, los ganadores se anunciarán en una ceremonia que reunirá a los mayores talentos gráficos de clubes y discotecas el próximo 18 de septiembre que además contará con la actuación de Cora Novoa, -siendo ésta su debut en la isla-, como broche de oro a una gala que desde aquí recomendamos gratamente.

Y es que si te gusta la música y la publicidad gráfica de primer nivel, éste es tu evento.

Bienvenido al primer certamen de diseño gráfico de la escena clubbing de Ibiza, con la colaboración de DJMAG ES como partner media.

Texto: Diego Fernández 040

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IBAI CEREIJO En pocas palabras Ibai, descríbenos Ibiza Design Awards. ¿Cómo surge la idea de formar un proyecto cómo este? ¿Acaso creéis que responde a una necesidad en la isla?

Ibiza Design Awards es un certamen independiente de diseño gráfico musical que congrega a los principales clubes y locales de ocio de la isla y que pretende poner en valor el enorme caudal de talento visual que despliega la industria musical de Ibiza. Yo llevo veraneando en la isla desde hace 10 años. Después de varias temporadas observando una vertiginosa evolución en la calidad del diseño gráfico musical, a finales de la temporada pasada se me ocurrió la idea. Ibiza lleva varios años en un momento de electrizante ebullición creativa, y hay que hablar más de ello. Es un lujo tener semejante hub de talento en nuestro país.

Director Ibiza Design Awards

seño gráfico publicitario. Ojalá podamos poner gión. Las tiendas de discos allí parecen museos de nuestro granito de arena. arte contemporáneo. ¿Qué dirías que aporta IDA a la isla de Ibiza? ¿Y a su escena?

Ibiza necesita proyectos que den a conocer al mundo que su industria musical no consiste únicamente en fiesta, diversión y DJs cobrando cachés astronómicos. Es un sector tremendamente profesionalizado que atrae mucho talento, canaliza enormes inversiones y genera un alto valor añadido. Con nuestro certamen queremos subrayar la naturaleza profundamente cultural del fenómeno musical de Ibiza y resaltar toda la innovación y la riqueza que aporta una actividad relacionada, como es el diseño gráfico.

¿Supongo que ya estaréis pensando en exportarlo, por lo menos a un ámbito nacional? ¿Crees que con concursos como éste, las fies- El matrimonio entre música electrónica y diseño tas, salas, clubes y artistas comenzarán a dar- gráfico es un mundo amplísimo que queremos le aún más vueltas a lo que carteles, pósters e seguir explorando. Tanto para los profesionales imagen corporativa se refiere? de la música, como para el público y las marcas, La imagen gráfica de las fiestas de Ibiza ya es ofrece un espacio muy interesante para plantear buena, pero todavía hay margen de mejora. Ibiza ideas e identificar tendencias. Después de esta Design Awards proporciona un estímulo adicional primera experiencia, en el horizonte aparecen para los creativos. La isla ya es la meca mundial dos destinos: Madrid y Barcelona. Para más adede la cultura dance y ahora tiene la oportunidad lante, soñamos con Londres y Berlín, ciudades en de ser un referente mundial en el ámbito del di- las que el diseño gráfico musical es casi una reli-

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¿Cómo describirías, brevemente, el marketing musical que envuelve a Ibiza durante su temporada estival?

Es una batalla feroz entre marcas líderes mundiales por atraer la atención de un público muy exigente en un espacio muy reducido y todo ello concentrado en cuatro meses. Centenares de miles de clubbers de todo el mundo vienen a empaparse de música, tendencias y relaciones sociales. Y, naturalmente, lo hacen con mucho dinero en el bolsillo. Por eso, el marketing musical es omnipresente y experimenta cada año con miles de variantes de color, forma y soporte... Es un vibrante laboratorio de ideas. Los formatos que tienen éxito aquí acaban siendo exportados a las escenas nocturnas de Londres, Milán, Berlín, Miami, Las Vegas...

“Ibiza Design Awards proporciona un estímulo adicional para los creativos”.

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“Con nuestro certamen queremos subrayar la naturaleza profundamente cultural del fenómeno musical de Ibiza y resaltar toda la innovación y la riqueza que aporta una actividad relacionada, como es el diseño gráfico”. ¿Cuán importante es la imagen publicitaria para una fiesta? ¿Crees que en Ibiza esto cobra o debería cobrar más importancia?

Hoy la electrónica está dominada por el estrellato de los DJs. Para algunas fiestas, basta con presentar al artista residente de forma visible. Sin embargo, sólo hay media docena de nombres que por sí solos te garanticen llenar la sala. Para el resto, sus bazas son una propuesta visual rompedora, un line-up atractivo y una presencia masiva en la calle. Los carteles que vemos en Ibiza son fruto de muchas horas de trabajo y mucha inversión para contratar a los mejores creativos. Cada estilo musical lleva aparejado un tipo de diseño que refleja su identidad: el house tiene el suyo propio, igual que el techno, el drum and bass, el mainstream... ¿Cuán importante es para un club, fiesta o Dj su cartelería? Qué importancia tiene el Street marketing en la isla? Me refiero a datos objetivos, ¿habéis llegado a realizar algún estudio de mercado?

No disponemos de esos datos, pero nos consta que son espectaculares. Hablamos de millones de euros de inversión en dirección de arte, fotografía, ilustración, diseño gráfico, impresión y distribución.

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Sin embargo, teníamos entendido que el marketing gráfico ya no tenía tanta importancia apostando más por el marketing de guerrilla… ¿Acaso en el resto de territorio nacional también funciona mejor, o sale rentable, la pegada de posters? ¿O puede ser que en Ibiza funcione mejor debido a sus extraordinarios presupuestos?

El marketing de guerrilla funciona bien para introducir de forma puntual nuevos mensajes en entornos urbanos, rompiendo la monotonía gris de las ciudades. En cambio, en un espacio multicolor y de gran belleza como es Ibiza, esas acciones no obtienen la misma visibilidad. En nuestras ciudades es difícil imaginar un fenómeno de cartelería tan extenso porque sus economías no están tan volcadas en los eventos musicales ni se lo juegan todo en cuatro meses. Lo más parecido es toda la publicidad que genera la Off Week de Sónar en junio.

¿Cómo describirías el entramado visual que se aloja desde hace años en la isla? ¿Cómo describirías esa progresión de arte visual en Ibiza?

Decía Marshal McLuhan que la publicidad es la mayor forma de arte del siglo XX. Ibiza se ha convertido en un imán para profesionales creativos que buscan un estilo de vida inspirador. Muchos son diseñadores gráficos, pero también hay fotógrafos, arquitectos, cocineros y, por supuesto, músicos. El resultado ha sido que la calidad de la publicidad gráfica y, en general, todas las expresiones de cultura visual, como interiorismo o audiovisuales, han dado un enorme salto.

Hora de mojarse Ibai. ¿Cuál dirías que es el mejor ejemplo de imagen y evolución de un Dj o club en la actualidad? ¿Qué ejemplos destacarías? ¡Me ponéis en un aprieto! Yo no decido los premios, sino un jurado presidido por el director de arte Raúl García Uclés, así que me voy a atrever...

Tengo debilidad por el concepto de la fiesta ENTER. en Space. Richie Hawtin lleva tres temporadas jugando visualmente con un círculo, pero cada año lo plasma de forma diferente. El año pasado era un eclipse de sol y éste, una serie de iris de ojos humanos. Además, me gusta la propuesta de ANTS en Ushuaïa, por lo bien que transmite la esencia underground y la modulabilidad de la campaña. Las gráficas de Flower Power de Pacha son ya un emblema casi tan grande como la propia isla, y el payaso de Circoloco en DC-10 va por ¿Dirías que todo el entramado visual ha aca- ese mismo camino. También destacaría la cartelebado por sustituir a otros elementos o agen- ría de Suite 780 en Booom! y los juegos caleidostes externos promocionales como la radio, por cópicos con animales de The Zoo Project. ejemplo?

El ecosistema de eventos de Ibiza es muy parti- ¿Cómo crees que sería Ibiza sin esta cartelería y cular. Más de dos millones de personas visitan al su entramado visual/gráfico? año la isla, pero cada semana se renueva prácti- Para mi gusto, sería menos colorida y perdería camente todo el público. Eso obliga a las marcas esa capacidad que tiene de sorprenderte con proa publicitar sus eventos desde cero cada vez. No puestas visuales y ofertas musicales. Los ibicenpueden modular sus campañas en progresión as- cos de toda la vida se quejan de que es excesiva, cendente. Además, al ser un destino de fiesta y y es cierto que a veces se cometen abusos. A mi desconexión, la gente no lee el periódico, no en- modo de ver, la clave está en el equilibrio y el sentra en Internet, se olvida el móvil en el hotel... tido común.

Todo el fenómeno publicitario ocurre en la calle. ¡Gracias Ibai! Suerte con los premios.

Gracias a vosotros.

“Ibiza se ha convertido en un imán para profesionales creativos que buscan un estilo de vida inspirador”.

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JAVIER GÓMEZ

Booom!

¿Qué papel juega la cartelería y el diseño visual/gráfico en los clubes de Ibiza?

Deberían comunicar un concepto y unos valores de marca. Sin duda puedes ver quiénes entienden la imagen como parte esencial de una fiesta: Music On, Enter., Ants... No creo que nadie pueda decir que la imagen no es parte fundamental de ellas y de su éxito.

¿Cuáles suelen ser tus fuentes de inspiración para llevar a cabo el trabajo? ¿A qué elementos o experiencias recurres?

Siempre veo qué se hace en otras partes del mundo.

Es muy interesante ver como tanta gente da soluciones tan distintas a los mismos problemas... Y luego doy un paseo para procesar toda la información y poder pensar sin distracciones.

¿Qué futuro le ves a la cartelería y diseño visual/gráfico en Ibiza? ¿Cómo te gustaría verlos dentro de 10 años?

El cartel es el medio por excelencia de la comunicación gráfica, pero no podemos restringirnos a esto al hablar de diseño visual/gráfico. La isla está tardando en absorber otras formas de comunicación pero desde luego lo tendrá que hacer. En 10 años el escenario de comunicación será muy ¿Cómo valorarías una iniciativa como IDA? ¿Qué diferente al que tenemos ahora. cambiarías para la próxima edición?

Es positiva en cuanto que aspira a aumentar la calidad de nuestro trabajo. Cambiaría el sistema de voto.

Los festivales de diseño creo que deben ser votados por profesionales reconocidos.

¿Cuál es la clave o ingredientes necesarios para el éxito de un cartel? ¿Qué es lo más importante en un cartel?

Ojalá supiera las claves. Lo más parecido a una respuesta que puedo dar es que se necesita partir de un concepto fuerte. Esto es sin duda lo más importante de un cartel, ya que la idea transciende a éste y en base a ella puedes crear todo un paraguas de comunicación.

“Espero que IDA aumente el entendimiento que la imagen es parte importante del éxito de una fiesta”.

CARLOS DÍAZ

que todos estemos felices y contentos con el resultado de diseño, es una misión compleja.

Responsable de diseño del Grupo Pacha ¿Qué papel juega la cartelería y el diseño visual/gráfico en los clubes de Ibiza?

La cartelería es el elemento indispensable para promocionar las fiestas. Sin cartel no hay fiesta a la vista, ni Djs, ni nada que promocionar.

En tu caso, ¿gozas de esa libertad artística que tanto se necesita en estos casos, o en cambio trabajas bajo alguna directriz del club? ¿Dibujas o creas para el cliente, o en cambio, para el público?

Tenemos libertad artística y también sabemos escuchar al cliente. Trabajamos para que el cliente, el público y el diseñador estén de acuerdo en el resultado.

No es fácil agradar a todo el público, pero creemos en nuestra identidad como Pacha y las diferentes soluciones que podamos crear. Ahora bien, ponernos todos de acuerdo con el concepto y luego llegado el momento escuchar al promotor, al DJ, al propietario del club y

GIUSEPPE PEPE TRUSCELLO Space Ibiza

Este concurso va a darle a la isla un reconocimiento cultural a la marca Ibiza y resaltará la importancia del diseño grafico en este tema específico de comunica¿Cómo valorarías una iniciativa como IDA? ¿Qué ción. A mí particularmente me da mucha satisfacción cambiarías para la próxima edición? saber que este concurso promueve nuestro trabajo que Esta iniciativa IDA para mi tiene una valoración muy durante muchos años estaba allí, pero ahora esta realta. En nuestro equipo ha tenido una recibimiento conocido con un evento llamado Ibiza Design Awards. muy bueno; nos llenó de alegría saber que hay un re- Quería acotar que años atrás en DJ Awards tenían una conocimiento a nuestro trabajo y una recopilación de categoría al mejor diseño grafico, que premiaba al mepósteres de toda la isla me parece un movimiento acer- jor diseño de fiesta. Y que luego, estimo que por falta tado, señal que algo bueno nos está pasando. de criterio, se dejo de premiar. Gracias a IDA se volverá a promocionar este trabajo. ¿Qué crees que va a significar este concurso para la isla? ¿Y para ti como particular?

“Otros diseños de cualquier lugar del mundo y los estilos o tendencias que pasen por nuestras manos pueden ser el comienzo de una nueva inspiración”. y hecho ya en términos de música y creatividad. Sin embargo, alguien realmente creativo debe ser capaz de observar las cosas de a diario y elaborar un mensaje promocional que diferencie a Ibiza del resto del mundo.

¿Cuál es la clave o ingredientes necesarios para el éxito de un cartel? ¿Qué es lo más importante en ¿Qué papel juega la cartelería y el diseño vi- un cartel? ¡Buena pregunta! Hay un par de ingredientes que al sual/gráfico en los clubes de Ibiza?

Ibiza juega un papel clave para alguien que, unirlos, dan como resultado un cartel con impacto, como yo, lleva muchos años en este trabajo. Yo claramente visible y distinguible del resto: En primer comparo Ibiza con un gran corazón que late y emana ritmo e innovación que se va propagando lentamente por el mundo. Ibiza dicta las leyes del mercado como ha venido haciendo siempre.

Aquí comienzan nuevos inputs y nuevas tendencias y la tarea de los profesionales que estamos aquí consiste en captar plenamente esa esencia.

Es cierto que vivimos en una época donde todo es bastante obvio. Parece que todo se ha dicho

“Para la próxima edición intentaría que se invitara a diseñadores famosos que han hecho historia en el mundo del clubbing”.

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“Todo el diseño gráfico debe basarse en una buena idea”. lugar, todo el diseño gráfico debe basarse en una buena idea. Además, los colores bien orientadas y acoplados entre sí, no elegidos aleatoriamente solo porque negro sobre blanco resalta más. Por su parte, la tipografía, donde reside el corazón del diseño gráfico es esencial. Una buena tipografía integra al máximo el mensaje promocional. La búsqueda de una fuente creativa que mejor se adapte a la pieza es una de las tareas más bellas e interesantes que hay. Finalmente, importa el mensaje que surge de la obra, más allá de colores y tamaños predominantes. El mensaje es la clave de todo. ¿Qué futuro le ves a la cartelería y diseño visual/ gráfico en Ibiza? ¿Cómo te gustaría verlos dentro de 10 años?

Cada vez estamos más cerca de las técnicas de impresión por sublimación de tinta y de video mapping 3D o incluso 4D. En Ibiza yo he propuesto crear vallas publicitarias en 3D para estimular el interés del especta-

“Alguien realmente creativo debe ser capaz de observar las cosas de a diario y elaborar un mensaje promocional que diferencie a Ibiza del resto del mundo”.

dor. Poco a poco, con la explosión de los social media, el valor del papel está decayendo. Hoy en día ya trabajamos más con formatos cuadrados en lugar de con soportes para impresión, y es una pena porque eso destruye parte de la belleza de este arte: la elección del papel, los pantones, la calidad... Actualmente, los mensajes llegan de forma directa y cómoda a los smartphones de la gente. A mí me gustaría ver la isla aún más llena de colores, formas y creatividad, como era hace años, antes de que la oferta se orientase a Internet. Prefiero los desfiles promocionales por el puerto que las estructuras sólidas que amenazan los hábitats y pueden hacer a Ibiza perder un alma que la ha hecho única durante 30 años.

ADOLFO I.FERNÁNDEZ

“Hay que buscar el diseño perfecto que una lo que quiere el cliente con lo que atraiga al público”.

Supongo que igual que sucederá en otros clubes, nosotros mantenemos ciertas directrices a la hora de nuestros diseños; siempre en cierta armonía con el club. También es verdad que debemos tener y tenemos total libertad para crear los pilares del diseño que poco a poco formarán el cartel buscado. EN mi caso dibujo para los dos! (risas). Para el cliente porque al fin y al ¿Cómo describirías el entramado visual que se aloja cabo, es el cliente, y para el público, porque son ellos desde hace años en la isla? ¿Puedes describirnos los que verán tu cartel en la calle. Hay que buscar el ¿Qué futuro le ves a la cartelería y diseño visual/ brevemente esa progresión de arte visual en Ibiza? diseño perfecto que una lo que quiere el cliente con lo gráfico en Ibiza? ¿Cómo te gustaría verlos dentro de 10 años?

En una palabra: increíble. Nada más llegar al aero- que atraiga al público.

A medida que pasan los años, se van viendo nuevas puerto ya te encuentras con los primeros billboards de clubs y de artistas. Y según vas adentrándote en Ibiza, ¿Cómo valorarías una iniciativa como IDA? ¿Qué formas de comunicación. Billboards con formas especiales, letras en 3D, carteles que se iluminan o con la cantidad de pósteres, billboards, marquesinas de cambiarías para la próxima edición? autobuses, etc. es enorme. Creo que no hay nada igual IDA ha sido una de las mejores ideas que he visto en formatos diferentes de lo normal... Creo que vamos en ningún otro sitio. Todo ha ido creciendo a medida los últimos años en cuanto a premios de diseño. Hay avanzando mucho en este aspecto ¡y me encanta! que han pasado los años; ahora hay muchos más clubs, muchos concursos de diseño de campañas, marketing, Dentro de 10 años me gustaría ver Ibiza al menos con lo que ha hecho que la publicidad se haya incrementa- pero ninguno enfocado al diseño gráfico de clubes. la misma calidad que hay ahora mismo. do, y que por ello, todos busquen la forma de destacar ¡Enhorabuena! sobre los demás con nuevas ideas o nuevas formas de publicitarse.

Jefe de diseño gráfico de Ushuaia Ibiza Beach Hotel

En tu caso, ¿gozas de esa libertad artística que tanto se necesita en estos casos, o en cambio trabajas bajo alguna directriz del club? ¿Dibujas o creas para el cliente, o en cambio, para el público?

“Colores y tipografías adecuados, composiciones lógicas y arte son sinónimos de un cartel de calidad”.

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Texto: RAÚL ÁLVAREZ/ NEONIZED

SOBRE LAS CRÍTICAS A CIERTOS DJ’S…

Tener que abrir el artículo de este mes diciendo que el tema sobre el que opinaremos tiene una cierta tendencia a “volverse habitual” es chungo, y lo curioso es que vamos a hablar de dos casos que con un año de diferencia han tenido diferentes repercusiones dentro del mundo de la electrónica… El tema en cuestión… ¿Que le pasó a Guetta en el Tomorrowland? y las repercusiones acaecidas.

Sí, sí, antes de que os abalancéis sobre nuestra yugular dejadnos opinar durante un breve periodo de tiempo (o en este caso en unas pocas líneas).

Si vamos a opinar sobre el amigo Guetta, va a ser desde un punto de vista analítico de toda la tormenta de mierda que se le ha venido encima al francés, que no viene más que a refrendar que a “perro flaco, todo son pulgas”, pero más allá de eso, a tratar de entender por qué siempre que algún “pez gordo” dentro de la electrónica, se “pasa un poco de la raya” con la bebida u otras sustancias, el eco de la protesta no cesa durante semanas…

francés, a quien parece que el festi belga le sale a polémica por año (recordar la sesión grabada y el mixer hace alguna edición), sale un poco “extraño”, taciturno, perdido, obnubilado... vamos, como si no se enterase de nada. Y durante el instante en que el mismo anda pinchando el Bumaye de Major Lazer, lo que demonios fuera que llevaba dentro, le pega todo “el globo” y le sube, ahí solo, delante de más de 40.000 almas, que si bien en ese momento no se enteraron, sería porque a lo mejor irían en igual o peor situación que la suya, pero a la semana siguiente todos no dejábamos de ver la escena… Una vez más Guetta, y otra vez en Tomorrowland, como si de un acuerdo entre partes se tratase, los memes, vídeos del “globazo”, momentazo sublime, subidón, azulón, Gif’s y un largo etcétera cabalgan por la red de redes, volviendo a criticar al francés por su actitud “tan poco profesional…” Já! Una vez más nos encontramos con la hipocresía típica del que vive y se oculta detrás de la pantalla del ordenador y critica todo por el mero hecho de no tener que hacer nada más interesante con su vida.

Bien, volviendo a los hechos en sí, situémonos en el 27 de Julio de este año. Tomorrowland, festival-supermercado de EDM (y ahora otros derivados) donde los haya, 20:30 de la tarde en la pradera belga, una abarrotada muchedumbre bien calentada por Steve Angello, se dispone a dar los casi últimos bailes del fin de semana en el Main Stage con el francés, abanderado y cabeza de turco principal del “asesinato” de la música electrónica al mainstream pop, creador de hits y tendencias variopintas en esta industria…El

Que Guetta iba fino, está claro, no seremos nosotros quienes digamos lo contrario, pero sí que queremos decir libremente y opinar, que ya esta bien de esa crítica fácil acerca de los dj’s y las drogas o la gratuita sobre la carrera de Guetta, lo que hace o deja de hacer musicalmente o si se lo puede permitir ante delante de su público o no.

Más nos valdría a todos dejar de sacar lo malo de la escena (sea la que sea) y centrarnos en hacer ver a la opinión general que la electrónica es algo más que desfase y drogas, ya sea por parte del

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público o del dj. Aún en nuestras retinas está el escarnio público que recibió Hawtin el año pasado y la lluvia de críticas que tuvo un pedazo artista como él, por haberse pasado de la raya en una ocasión puntual y haberla liado (muy parda) en Cocoon durante un cierre, con regalo de CDJ, besos, y stage diving incluido (que muchos dj’s de patio de colegio criticaron, pero que si tuvieran oportunidad harían encantados y por la milésima parte del “fee” de Hawtin).

A pesar de toda esta polémica, Guetta sigue con su vida, Hawtin siguió con la suya, y lo importante, la música, una vez más quedó en segundo plano… encima cuando el mismo Guetta no sabemos si producto de su delirio con dichas sustancias se “tiró” un Ten Walls en medio de esa vorágine EDM que es Tomorrowland.

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DARIUS

SYROSSIAN Mística

mancuniana El tiempo pone a todos en su sitio y se ha encargado de poner a Darius Syrossian, 20 años después de haber asistido por primera vez a una sesión de Sankeys, al frente de las fiestas Tribal Sessions de la franquicia, así como de su nuevo sello, Sankeys Music. Un Darius maduro, con las ideas claras, nos atiende y nos cuenta cuáles son sus perspectivas de presente y futuro, nos explica su idilio con el público del sur de Europa y nos cuenta cómo consiguió ese sonido tan especial en el último recopilatorio del 20 aniversario de Sankeys…

Texto: Eduardo Pérez Waasdorp 048

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¡Hola Darius! Este año tenemos el grandísimo 20 aniversario de la franquicia Sankeys… ¿qué se siente formar parte de un hito de tal calibre en la música electrónica?

Es un honor, de hecho fui al Sankeys original de Manchester por primera vez en 1994 a ver a The Chemical Brothers, el mismo año en que me compré mis giradiscos. Y ahora, 20 años después, soy yo quien está haciendo el CD para el 20 aniversario, que también es mi álbum debut como artista, así como la compilación…

En tus palabras, ¿qué es Tribal Sessions, si tuvieras que explicárselo a alguien que no tiene ni idea siquiera de que existe?

Se trata de una fiesta que está diseñada para hacerte perder el control ante el retumbar de la percusión.

Como dice el antiguo dicho de los 80, cuando nacieron el house y el techno en Chicago y Detroit, respectivamente, ‘House Is A Feeling’ (‘El House es un sentimiento’). Podríamos decir que Tribal Sessions está aquí para hacerte sentir ese ‘sentimiento’. ¿Cómo es ser el jefe del sello musical de Sankeys?

Es genial. Hasta ahora, he estado dedicando mis esfuerzos para trabajar para otras personas, como

“Ahora siento que puedo concentrarme en construir algo que es en parte mío y en el que me puedo expresar como quiero”. béis acertado en cuanto a cultura: disfrutáis de la vida y la vivís como se debe, la forma en la que la familia siempre está involucrada, también como disfrutáis de las cenas y las comidas. Pero también en la perspectiva internacional, no se ve a gente española causando problemas. También me gustó mucho la opinión de la mayoría de españoles al oponerse a la guerra, cuando Bush se obsesionó tanto con invadir Irak y empezar una guerra. Pero lo vuelvo a decir, me encanta vuestra pasión por la comida y por pasar tiempo de calidad con los amigos y la familia, que es una de las mejores cosas de la vida. Hace poco, estuve en un bolo cerca de Bilbao y la pre-cena fue en un restaurante con mucho ambiente y lleno de gente disfrutando de la vida y de la buena compañía. Eso me impactó mucho.

Tenemos que reconocer que, después de oír el CD 1 de tu tributo al 20 aniversario de Sankeys, no podíamos dejar de mover el esqueleto… ¿Nos podrías explicar cómo es el proceso de selección para un trabajo como este? Porque realmente es exquisito…

Gracias por las buenas palabras. Desde mi punto de vista, la música se hace con el corazón, no sigo ningún proceso científico. Hago música que me haga bailar y moverme en la pista, lo más importante es el ritmo y la percusión y el bajo es lo que le da alma a la canción. Hice todos estos temas en cuatro meses y estoy muy orgulloso de todos ellos. El house es un sentimiento y mi disco está hecho para haceros sentir ese sentimiento.

todos esos años de duro trabajo para desarrollar el sello de Steve Lawler, VIVa, y sus fiestas. Pero ahora siento que puedo concentrarme en construir algo que es en parte mío y en el que me puedo expresar como quiero, para el equipo que trabaja conmigo en este proyecto, en lugar de para otra persona. ¿Cómo surgió?

Estaba actuando en el ADE el otoño pasado, después del verano, y estaba con David Vincent, el dueño de Sankeys y estaba diciendo que le encantaría volver a traer sus fiestas Tribal Sessions y no solo ser el dueño de un club que alberga las fiestas de otros. Luego esa noche, pinché después de Enzo Siragusa en la fiesta de Sankeys en el ADE, puse de todo desde house y techno a temas clásicos de Detroit y Chicago de aquellos tiempos, hasta trabajos míos inéditos e hice de todo un viaje, el ambiente era espectacular y fue cuando me dijo: ‘Darius, me encantaría que fueses tu quien encabece Tribal Sessions si las vuelvo a hacer algún día’. ¿Cómo te llevas con el público español? Este año vas a estar en Ibiza casi todo el verano, así como en Razzmatazz y en Pinto (Madrid)…

“Nunca me he subido al carro de ninguna moda o he intentado seguir tendencia alguna”.

Bueno, siempre digo que el público mediterráneo, o como yo le llamo, el público del sur de Europa, es siempre el mejor, como los italianos, españoles y lugares como Croacia o Serbia. Son gente apasionada por naturaleza y la música house intenta incitar el alma y yo conecto mucho con estos públicos, aquellas personas que sienten la música por las razones adecuadas, no sólo por ir a un club para sentarte en las mesas VIP.

Otra cosa que nos sorprendió fue que grabasteis también el sonido del público, en la fiesta en Manchester… ¿Llevasteis las canciones y las pusisteis allí en directo para el disco, verdad?

Sí, quería que mi disco y todas las canciones que hice fuesen escuchadas en el contexto para el que fueron compuestas. Así que David Vincent y yo decidimos que no era mala idea hacer la mezcla para el CD del 20 aniversario. Y dijo venga, y lo hacemos en directo, como un Essential Mix de Radio 1. Ahora esto era correr un riesgo porque sólo tenía una oportunidad para hacerlo bien, no había margen de error, dado que se iba a grabar en directo. Pero me encantan los retos y fuimos a por ello, salió genial y me alegro de habernos arriesgado a hacerlo en vivo y en una toma.

Queda claro que el resultado es impresionante, pero, ¿tiene esto que ver con el slogan “Going ¿Cómo nos describirías? back to the roots of house and techno” (VolvienSi tuviera que elegir una palabra, diría enérgicos. do a las raíces del house y techno)?…

La pista siempre tiene una gran atmosfera cuando Totalmente, pero realmente no es que haya vuelto pincho ante el público español. a las raíces old skool para hacer esto, me compre mis giradiscos en 1994 y desde entonces he estado ¿Qué es lo que más te gusta de España? involucrado con la música, 14 años en una tienda (Risas) Voy a decir esto con sinceridad y no solo por vendiendo vinilos y luego empecé a producir y en caeros bien, pero siempre he dicho que en España ha- todo ese tiempo seguí y pinché lo que me apasiona-

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“El ambiente en la fiesta del ADE era espectacular y fue cuando David Vincent me dijo: ‘Darius, me encantaría que fueses tú quien encabece Tribal Sessions si las vuelvo a hacer algún día’”. a los otros, porque David Vincent ha hecho un trabajo genial en reproducir esa magia que percibes al entrar en el local de Manchester.

Has publicado en VIVa Musi0063, Get Physical o 8Bit, Hot Creations, y reventando todos los charts. Ahora tienes Sankeys Music… ¿cuál es la diferencia de éste con el resto?

Bueno, si voy a ser brutalmente honesto, nunca he prestado mucha atención a la importancia de un sello. He dado algunas de mis canciones a sellos desconocidos y la única otra persona de alto perfil que sé que ha hecho lo mismo es Ricardo Villalobos. En mi opinión, se le presta demasiada atención al sello en lugar de a la música. Pero con Sankeys Music tengo la oportunidad de firmar un tema que me gustaría remixear, sacarlo en el sello y luego hacerle mis cosas, será un proyecto muy interesante ¡tenlo por seguro!

“Financieramente hablando, las residencias son un pequeño suicidio, pero no hago esto por dinero, lo hago porque es mi pasión y ser feliz vale más que cualquier cantidad de dinero”.

mos. Este siempre ha sido mi sonido y es lo que se puede apreciar en el disco.

Finalmente, Darius, ¿dónde pones tu horizonte musical en este momento? ¿Qué podemos esperar después del apretado calendario veraniego con las fiestas de Ibiza?

Ahora estoy centrando mis esfuerzos en un proyecto para después del verano que es una residencia que me mantenga en un solo lugar durante unos meses. Esto es, financieramente hablando, un pequeño suicidio, pero no hago esto por dinero, lo hago porque es mi pasión y ser feliz vale más que cualquier cantidad de dinero. A mí lo que me hace feliz es seguir lo que me dice mi corazón y la música y el proyecto que tengo entre manos es algo que va a volver a traer lo que era la escena en sus orígenes, cuando la música house era genial, cuando había residencias. Las leyendas no viajaban por todas partes del mundo, haciendo toda la cantidad de bolos posibles por la pasta. Ellos tenían un club y era su club y pinchaban todas las semanas. Quiero hacer esto durante 12 semanas los viernes, dejaré los sábados libres para viajar, pero quiero hacer esto después del verano, en Manchester e invitar a artistas a que pinchen conmigo. Es algo que siempre he querido hacer y si ello significa perder algunos bolos bien pagados, entonces que así sea. El dinero no lo es todo y quiero hacer este proyecto aunque sea una vez para, en el futuro, poder mirar atrás y estar satisfecho habiéndolo intentado.

En el segundo CD pudimos oír una compilación muy ecléctica y potente, llena de temas conocidos de manos de gente como Loco Dice, Mendo, Argy, Green Velvet o Phonique, entre otros… ¿cómo hicisteis la selección?

El proceso de selección se centró en encontrar canciones que fueran clásicos de Sankeys en Manchester durante los últimos 20 años, pero también se incluyeron canciones relevantes para mí y que significan mucho, que he puesto en mis sets durante estos años. La parte difícil era hacer trabajar todas estas canciones juntas y creo que ¡Muchas gracias por atendernos Darius! Te velo conseguí. mos en Ibiza…

Os veo en Ibiza, compañeros… ba y eso era el buen house y techno. Nunca me he Mójate, ¿cuál de todos los locales de Sankeys subido al carro de ninguna moda o he intentado es tu favorito? www.facebook.com/darius.syrossian seguir tendencia alguna. Cuando veo DJs hacien- (Risas) Es una pregunta difícil de contestar, pero www.sankeysibiza.info/ do eso para sentirse relevantes, me doy cuenta diría que para cualquiera que no ha estado en el de que no están siendo honestos consigo mis- de Manchester, la verdad es que se parece mucho

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BY CRISTIAN VARELA

A journey to

the roots o

f house mus

ic

Blue Nineties CLOSING 03.09.2014

Blue Nineties

WEDNESDAY 03.09.2014

RESIDENTS: VIDAL RODRIGUEZ . VALENTIN HUEDO . BRUCE HILL . SASA MENDONE OPEN EVERY DAY OF THE WEEK CHECK WWW.BLUEMARLINIBIZA.COM GPS 38 54.891 ’N 1 26.605 ’E

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OPINIÓN

Opinión sobre los sistemas de audio profesional que hay actualmente en el mercado

Texto: Rafael Vaello/ V-prof

H

ola amigos de DJMAG ES os cuento -de forma resumida- mi experiencia de 20 años dedicados a el audio profesional, lo primero y importante es que el sentimiento de la profesión y el amor por la música uno lo a de llevar dentro y darse cuenta de ello para empezar a desarrollarlo con éxito.

Yo soy una persona autodidacta y desde niño y gracias a mi padre he podido siempre estar rodeado de sistemas de audio , mezcladores ecualizadores etc. Siempre que veía un altavoz en mi colegio me quedaba fascinado y sabía que esa era mi profesión en un futuro; a veces Los Salesianos necesitaban reparar sus equipos y yo me brindaba desinteresadamente a repararlos y después me llevaba a casa los altavoces viejos para investigarlos.

Era tanto el amor que tenía por el sonido que abandoné la empresa de mi padre y me dedique con una furgoneta antigua y con los conocimientos que él me enseño a ir por mi cuenta ecualizando, reparando altavoces y membranas. Hice mi primera instalación con componentes Beyma y con madera de abedul finlandés en la discoteca de Xátiva La Elite que aún siguen sonando allí. Como testigo está Óscar Vila su gerente que se dio cuenta de mi don con el sonido y rápidamente empecé a trabajar con él y con las mejores discotecas de la zona Valencia y de Alicante. Otra persona que me ayudo muchísimo y me dio las herramientas fue Vicente Sempere de Cerwin Vega!, marca que en aquella época de mediados de los 90 representé en la Comunidad Valenciana. Y con la cuál y su ingeniero Pepe González de Madrid aprendí mucho realizando con éxito muchas instalaciones, una de ellas para Luis Berenguer Santiago en la discoteca Sakkara de Oliva, otro local que le tengo mucho cariño y que aún conservo su amistad ya que fue el primero que monté antes de ir ha hacer el servicio militar fue el Interior Local de la Cañada. A su dueño-Eduardo- le monté un sistema JBL control 8 con electrónica Carver y un refuerzo de subs de 2x15” Cerwin Vega! Sin duda luché muchísimo por Cerwin Vega!

Alcoy –Goya- dispone de un sistema totalmente nuestro, V-One! De ahí siempre nuestro afán de mejorar y de hacer marca fuimos a parar a la discoteca Amnesia Ibiza donde empezamos por hacer sonar primeramente bien sus equipos DAT que sonaban fabulosamente, los reparamos durante dos años y Martin Ferrer nos encargó la reforma de la terraza actual que tantos éxitos y buenos ratos nos ha hecho pasar a todos. A los años decidimos subir un escalón en cuanto a tecnología y empezamos a construir y a desarrollar el V-Six equipo que resuelve a mas de 100* de dispersión y sistema que lleva montado ya tres temporadas sin dar ni una avería. Costó hacerlo sonar como querían sus exigentes clientes pero creo que a día de hoy es uno de los mejores sistemas del mundo en cuanto a fiabilidad y calidad de audio conjuntamente con su hermano pequeño V-4 son dos

A consecuencia de tantas horas de sonar bien decidimos crear el La serie PINK V-4 Road apoyada con el poderoso B221 Road con electrónica verde y ecológica KIND AUDIO y como siempre en nuestros sistemas controlados digitalmente por Klark Teknik. Disponemos actualmente de 500.000 watts de este sistema para resolver cualquier evento. Si quieres escuchar y hablar conmigo estaremos en la Cova Santa lugar donde empecé a trabajar en Ibiza y donde tenemos el gusto de mostrar nuestro sistema creado para disfrutar de la música electrónica en las mejores condiciones de audio. www.v-prof.com

“El V-Six lleva montado ya tres temporadas en Amnesia sin ni una sola avería. Costó hacerlo sonar como querían sus exigentes clientes pero creo que a día de hoy es uno de los mejores sistemas del mundo en cuanto a fiabilidad y calidad de audio”.

A raíz de eso y con mi experiencia decidí enfocar mis esfuerzos en algo que llevará mi nombre para qué nunca tantos kilómetros y disgustos no sirvieran de nada y con la ayuda de mi amigo Guillermo Vila de Canals y de Amador Leal de Madefon montamos el primer sistema V-prof en la discoteca Soho de Xátiva. Fue un éxito, y de ahí se empezaron a montar numerosos locales y discotecas como Central Rock Almoradí, el complejo Apache, en Alcoy, la discoteca Zoom y Freshneess, en Albacete muchos locales y hasta la mejor cafetería de

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sistemas creados y pensados para sonar en cualquiera de las sesiones de la discoteca ya que tenemos creados varios presets para cada tipo de música.

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SANTÉ

A vuestra salud En contra de lo obvio Santé no es ningún sofisticado francés de clase media metido a productor de éxito, si no que se trata del berlinés Phillip Meier quien se parapeta tras el sello Avotre. Vocablo que junto a Santé conforman esa etiqueta u apodo del ingeniero de sonido teutón. Con una carrera iniciada en Rekids y bragada en estudios como los de Souvenir, ahora nos presenta su alma en forma de house electrónico de corte fino, seda hilvanada con la sabiduría y buen hacer de los maestros del oficio. Y es que el tiempo pasado en los estudios le ha servido a Phillip para ejercer de gamuza sonora, todo brilla más tras su paso.

Texto: D_JOURNALIST Muy buenas Phillip, tenemos ocasión de charlar contigo poco antes del cercano lanzamiento de tu primer trabajo en formato largo, ‘Current’ un L.P que has decidido sacar bajo tu propio sello Avotre. ¿Por qué has decidido lanzarlo en tu propio sello y no en otros -a priori más destacadosdonde te conocen muy bien como son Rekids o Souvenir?

Lo cierto es que hubo otras opciones además de las que comentas, pero comencé el sello Avotre tan solo dos años antes como plataforma para mí y mis amigos. Tenía la idea clara de crear un sello para poder controlar aspectos como las fechas de los lanzamientos, la elección de los eventos adecuados e incluso hasta gestionar nuestra propia línea de ropa. La principal razón por la que el trabajo sale por Avotre es porque quería tener el control total sobre todo, especialmente el diseño gráfico y el proceso de publicación. La fecha prevista es el 20 de octubre.

“HE SIDO MUY FAN DEL SONIDO DE AGORIA DURANTE MUCHO TIEMPO, ME ENCANTA LA FORMA EN CÓMO COMBINA TECHNO Y HOUSE. EMOCIÓN Y MÚSCULO”.

Vayamos al meollo musical de tu nuevo trabajo… En el corte que abre el álbum cuentas con J.U.D.G.E, una rara avis vocal - algo así como un Grace Jones en masculino- y que da voz a ‘Intimacy’ con notable acierto en el conjunto. ¿Quién es este vocalista tan eficaz para ilustrar con palabras temas de beats tan luminosos como éste ‘Ìntimacy’?

Judges es un vocalista con mucho talento y una buen amigo mío de Londres. Escuché su demo hace un tiempo y casi inmediatamente quedé enamorado de su voz. Es un escritor y cantante más tradicional así que me desplacé a Londres a grabar unas cuantas demos con él. Lo cierto es que tenemos más colaboraciones esperando en la nevera de las que pronto sabréis más…

En ‘Waiting Forest’ te lanzas con el uso de pads ácidos en un tema de house sin artificios, algo que continua el reverdecimiento del acid del pasado año. Utilizas mucho equipo de Roland en tus producciones como la TR-303 qué has utilizado en este lisérgico track?

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Sí, buen oído por cierto. Es una autentica 303 que pedí prestada a un amigo, he usado un montón de equipo analógico en todo el álbum. En este caso quería dar al tema de house un sonido y un tono similar al acid original.

Apostamos a que ‘Flush’ y probablemente ‘We Are’ son los temas del disco con los que has hecho bailar más al personal en tus bolos por media Europa. ¿Estamos en lo cierto?

‘Flush’ y ‘Momentary’ son los dos temas más pisteros del trabajo, pero quería hacer tracks que fueran escuchables fuera del espacio de un club, pero igualmente válido para el club salpimentado con una buena ración de mis influencias. Básicamente techno y house de la vieja escuela, de ahí la razón de contar con tantos vocalistas. Además (Risas) quería mostrar mis habilidades como productor más allá de mi faceta como ingeniero de sonido en el que ajusto los picos, guardo adecuadamente y masterizo el trabajo de otros.

De una manera más o menos obvia, este disco está concebido como un decálogo de house electrónico con colaboraciones vocales, de hecho hay ocho featurings en las voces para once temas. ¿Cómo te has organizado el trabajo con ellos, siendo de diferentes partes del mundo?

La mayoría de las grabaciones se producen cuando estoy viajando de tour con los respectivos vocalistas de cada ciudad. Judge vive en Londres y Human Life en Los Angeles. Siempre había querido trabajar con Steven Smith de Dirty Vegas, así que cuando estuve en Boston un amigo común me comentó que Steve quería venir a verme en mi actuación, realmente estoy muy satisfecho con cómo iniciamos nuestra colaboración juntos.

También soy bastante fan de Ovasoul7, escuché un tema de Deetron con su voz y casi al momento supe que tenía que trabajar, si o si, con él. Casi ocurrió lo mismo con Forrest.

Tampoco hemos dejado la ocasión de escuchar los dos primeros remixes de ‘Current’, concretamente del track que cierra el disco ‘Awake’ a cargo de Pablo Nouvelle y nada menos que Agoria. ¿Satisfecho con el resultado?

Completamente, he sido muy fan del sonido de Agoria durante mucho tiempo, me encanta la forma en cómo combina techno y house, emoción y músculo. Cuando mi manager me dijo que Agoria

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se encargaba de hacer el remix de uno de mis temas me daba vueltas la cabeza por la excitación.

La colaboración con Pablo Nouvelle también es muy especial, porque es un músico que considero de una calidad superior. Siempre suena muy fino y muy bien. Le dio al tema una perspectiva fresca combinando otros estilos y dando un punto más fresco. Creo que hicieron el trabajo idóneo para mis originales.

Por cierto: Santé, Avotre, Agoria, Pablo Nouvell… ¿tienes una tasa francesa estipulada en el álbum?

Pues la verdad es que ha ocurrido sin que pensara en ello ni un instante, simplemente ha salido así (Risas). ¿Te sigue gustando lo de “Gremlin de estudio” como apelativo para referirse a tu trabajo, pasas tantas horas en él como para tener que elegir un buen asiento antes que fijarte en otros detalles?

Totalmente de acuerdo, porque te pasas muchas horas, a veces días completos, sentado en el mismo sitio. Para mi, el estudio, es como una segunda casa, pero poco a poco he ido aprendiendo a trabajar durante el camino de vuelta, los vuelos o los ratos de hotel ya que si tienes una agenda más o menos apretada es difícil encontrar los ratos para ir al estudio.

“CREO QUE AHORA ES UN GRAN MOMENTO PARA LOS NUEVOS PRODUCTORES, NO NECESITAS DEMASIADO EQUIPO PARA HACER UN BUEN TEMA”.

Pero, ¿lo de “Gremlin” es porque no puedes estar allí más allá de la medianoche?

En contra de lo que la mayoría de gente piensa, soy mucho más creativo por las mañanas, no soy bueno con las ideas dentro del estudio pasada una determinada hora. Me gusta pinchar y salir de noche, pero no producir.

En los últimos meses hemos podido leer en varias biografías de artistas que están en la treintena lo importante que fue en su momento adquirir un Akai MPC-2000 en una época en la que no había muchas más opciones… ¿cuánto significó en tu desarrollo como artista de música electrónica?

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Para mí lo fue todo, cuando empecé a hacer música no había portátiles ni Ableton, producir era mucho más complicado. El proceso de aprendizaje fue desde ser un guitarrista a un músico de electrónica y que escribe sus propios temas. Creo que ahora es un gran momento para los nuevos productores, no necesitas demasiado equipo para hacer un buen tema. Nunca juzgo un tema por el equipo que se haya producido. Eso si, tiene que haber una gran idea detrás.

cho con la “techno-woman” alemana Monika Kruse en su último álbum. Frank es un gran amigo de Frankfurt y siempre que podemos nos juntamos una horas en el estudio para ir trabajando ideas sobre nuevos temas.

Hemos leído en el material para la preparación de la entrevista que no te sientes nada incomodo produciendo en el portátil por lo que no eres un talibán del vinilo y lo analógico ¿Respetas más el trabajo por su idea y acabado y no tanto por su ingeniería interna?

“FUE UNA GRAN EXPERIENCIA Exactamente es como lo veo en este momento, en TRABAJAR CON TIEFSCHWARZ el que ves si la idea puede funcionar o no ya sea EN SU ÁLBUM Y CON SUS SINen el estudio o en el aeropuerto. Tengo muchas GLES. HICIMOS UN MONTÓN DE ideas justo después de una sesión, así que si subo REMIXES, INCLUYENDO ALGUal avión y tengo todavía el pulso de la noche en la cabeza saco las ideas a trabajar. Uno de los mejoNOS ARTISTAS COMO RICHIE res factores de trabajar en el avión es que nadie HAWTIN O GRACE JONES” suele molestarte y si estás centrado sacas muy buenos resultados.

En tu carrera has logrado algunas colaboraciones con artistas de la talla de Matt Edwards (Radio Por ejemplo, cuál es el equipo básico para la proSlave) quien te hizo debut en su sello o con la ducción que utilizas normalmente… pareja de hermanos Tiesfschwarz como ingeniero Digamos que mi equipo esencial sería el Mac Book de sonido en su álbum y EP’s de su sello Souvenir, Pro, la Roland 909 aunque también incluiría el incluso has fraguado un EP a medias con Frank nuevo Aira que es muy sólido, un Moog, un micro Lorber en nada menos que Cocoon Records. ¿A Neuman y poco más… quien buen árbol se arrima…?

Cierto, en Rekids tuve mi primer lanzamiento, y Nada más Phillip, sólo brindar “a votre santé” por lo que fue el comienzo de santé. También fue una el buen gusto a la hora de parir este ‘Current’, gran experiencia trabajar con Tiefschwarz en su que para nosotros no es nada ‘corriente’… álbum y con sus singles. Hicimos un montón de (Risas) A vuestra salud. remixes, incluyendo algunos artistas como Richie Hawtin o Grace Jones. También he trabajado mu- https://soundcloud.com/sante

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NEONSPLASHIBIZA 057

Pulsión primitiva

35 años de vida sonora, ajenos a modas y modas, siempre maquinando y en plena forma. A continuación nos encontramos con Saverio Evangelista, Arturo Lanza y Andrés Noarbe, ellos son Esplendor Geométrico… o lo que es lo mismo: el mejor grupo electrónico español -por visceral, independiente y enérgico- de nuestra historia. En octubre podremos disfrutar de su apabullante directo -a mano y a máquina- en la Sala Boite de Madrid, de la mano de Indypendientes.

Nos vemos allí, sudando keroseno a pie de escenario.

Texto: Fernando Fuentes

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“Malos tiempos para la lírica, pero no para Esplendor: tocamos más que nunca y estamos muy satisfechos de nuestros últimos álbumes” (Saverio Evangelista)

Podemos afirmar, sin temor a llevarnos por la pasión personal, que sois el mejor grupo electrónico español de culto, por radical, libre y peligroso, de nuestra historia… ¿cómo se os queda el cuerpo?

Saverio Evangelista: Aquello “de culto” podría sonar a algo como: “después de casi 35 años todavía se os conoce poco...”; aunque “radicales y libres” suena a “antioxidante” que no está mal.

En estos tiempos malos para la lírica que corren, ¿podría darse el caso de la emergencia de unos nuevos Esplendor Geométrico o es imposible imaginaros sin la peculiar coyuntura de los años 80?

S: Malos tiempos para la lírica, pero no para Esplendor: tocamos más que nunca y estamos muy satisfechos de nuestros últimos álbumes.

Vuestra agresiva rítmica siderúrgica y, sobre todo, extremismo vocal, ¿os llevaría a chirona ahora, en estos tiempos de conservadurismo feroz y Gallardón como ministro de Justicia?

S: ¡Esperemos que no! Sí que podríamos tener problemas si utilizáramos hoy en día las letras de los primeros temas de E.G.

¿ESPLENDOR GEOMÉTRICO VS. AVIADOR DRO?

La parroquia electrónica nacional -que mira de fronteras para dentro- siempre se ha dividido entre los seguidores de El Aviador Dro y de Esplendor Geométrico… ¿os gusta ser parte de esa dicotomía estilística?

Arturo Lanza: No tengo idea de que esto sea así. Es más, me consta que hay miembros actuales y antiguos de El Aviador Dro a los que les gusta E.G., y hasta van a veces a nuestros conciertos. En los años ochenta tal vez era otra cosa. Por supuesto su estilo es muy diferente al nuestro.

Yo creo que lo mejor que lo puedo pasar a Esplendor Geométrico fue abandonar, de una vez, el synthpop al más puro estilo de Aviador Dro para adentrarse en terrenos mucho más atroces, salvajes y radicales, y poco amigo de las concesiones pop de los de Carballar?

A: Nuestro primer repertorio de 1980 podría ser también clasificado como lo que llaman synthpop o minimal wave y se parecía a ciertos temas de El Aviador Dro, aunque sonaba más frío y maquinal. Todavía nos piden el ‘Moscú está Helado’, casi nuestro primer tema, para recopilatorios actuales de esa onda. Pero luego, desde el primer single en 1981, cambiamos influidos en ese momento por Cabaret Voltaire y Throbbing Gristle. Y la verdad es que nos duró poco esa actitud radical provocadora, justo hasta el primer LP de 1982 que ya definía mejor nuestro estilo particular y donde no había ya letras del tipo ‘Necrosis en la poya’ o ‘Quince años tiene mi amor’. No me he planteado desde entonces ser radical, salvaje, ni nada parecido. ¿Fuisteis, en su momento, la respuesta natural contra una “movida madrileña” anclada en una visión conservadora, paleta, esnob y aburrida de la música contemporánea?

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“El aislamiento en el que estuvimos en España durante gran parte de los ochenta en cierta forma fue positivo, pues nos mantuvimos al margen de todos esos rollos y los posteriores” (Arturo Lanza)

de bobinas, etc.) empezaron (en los ‘90) a llegar “Sé que hay bastante gente los primeros sintes digitales (el Korg WaveStation, que piensa que hemos con su peculiar forma de síntesis del sonido, marcó profundamente toda una época de Esplendor) y los sido muy influyentes. samplers (algunos modelos Casio de juguete y el Puede ser, pero la verdad Roland W30) para llegar, en los años cero y ‘10, a los ordenadores. La tecnología preferida, e ideal, es la es que me da igual”. (A. Lanza) que te deja la mayor libertad posible en la forma de trabajar y sea muy intuitiva en su uso. De una cierta forma tiene que “desaparecer” mientras la utilizas. Andrés Noarbe: Primero decir que no fueron exactaYo por ejemplo utilizo mucho Ableton Live mientras mente los primeros en autoeditarse en España, aunque casi (Macromassa lo hicieron unos años antes en Arturo prefiere Logic Pro. Barcelona). No había otra forma de sacar discos de ¿Y sois conscientes del influjo que habéis tenido en Visceralidad, peligro, shock, crudeza, furia posi- este tipo en ese momento (1981-1982), y ni siquiera habían nacido los primeros sellos “independientes” varias generaciones posteriores de artistas naciotiva, música electrónica concebida y hecha desde (Dro, etc.), así que el primer single y LP los encargamos nales que se han dejado llevar por la electrónica no las tripas… ¿son las principales constantes en el a una empresa que los fabricó y que tenía los papeles comercial? ¿En qué creéis que se nota eso? sonido de E.G.? ¿Alguna más?

A: Sinceramente no, principalmente porque no escu- S: Visceralidad sí, pero peligro, shock y crudeza diría necesarios entonces para publicar. La primera cassetcho la música de esas generaciones posteriores. Aun- que no. Yo hablaría más bien de energía, fuerza... ¡pul- te si que fue totalmente autoeditada en plan artesanal y ¡grabada una a una por Arturo Lanz! (¡hasta 300 que sé que hay bastante gente que piensa que hemos sión! Además de tribalismo y primitivismo. copias!). De la distribución me encargaba yo desde el sido muy influyentes. Puede ser, pero la verdad es que principio. Luego ya creamos Discos Esplendor Geoméme da igual.

La inducción al trance a través del desarrollo trico en 1985 para sacar los trabajos que siguieron de de un nuevofolclore electrónico, ¿y esto cómo E.G. y de otros artistas que me gustaban, y fue también ¿No habéis pensado en pedirles royalties a Autese baila? chre, a Pan Sonic o a Surgen, entre otros?

S: En todos estos años, durante nuestros conciertos vi- el primer sello de vinilos dedicado a música electrónica S: Aunque es verdad que se puedan encontrar pareci- mos a miles de personas bailando con nuestra música: surgido en España. E.G., hasta recientemente, siemdos, a veces hasta profundos, entre E.G. y otros gru- desde la forma más salvaje hasta los que bailaban, los pre han tenido ofertas de otros sellos (extranjeros) para publicar. Yo destacaría las reediciones japonesas pos, no está dicho que sean verdaderas influencias. más intelectuales quizás, ¡quedándose quietos! de su discografía de los ochenta.

Quizás sea una casualidad. Si un mérito, entonces, tiene Esplendor, es de haber hecho ciertas cosas antes Ya se que os jode pero: ¿qué os dicen las siguientes ¿Os sentís más valorados fuera de España que de los demás. ¿No? etiquetas: música industrial, rhythm& noise y teentre nuestras fronteras? ¿Eso solo obedece a una chno avanzando? ¿Las sentís próximas a E.G.?

En vuestra particular progresión musical siempre lo S: Sólo en parte, pero no importa. El ser humano en cuestión de cultura, o en este caso de incultura maquinal ha sido el leitmotiv permanente en todos general (y los distribuidores de sellos discográficos así musical, verdad? estos años, en este sentido: ¿cuáles son vuestros como los periodistas musicales, en particular) necesi- S: No creo que sea del todo correcto. Tenemos en Esaparatos preferidos e ideales para hacer música? ta poner etiquetas a las cosas. Aunque fuera solamente paña un público que nos tiene mucho cariño y nos lo S: Esplendor, menos mal, con los años ha ido evolu- para poner en orden su propia colección de discos en la demuestra siempre, como, por ejemplo, ha hecho en nuestro último concierto que dimos en el Moog de cionando aun manteniendo unos rasgos caracterís- estantería de su casa comprada en Ikea.

Barcelona. ticos. Una de las causas de estos cambios ha sido la El fenómeno de la autoedición musical nace en tecnología: después de una primera etapa (que apro- España con vosotros, ¿era la única forma de que Vamos a dar lo suyo a cada uno, ¿qué han aportaximadamente coincide con los ‘80) completamente alguien se atreviera a publicar la música de E.G. en do Arturo Lanz, Gabriel Riaza, Juan Carlos Sasanalógica (MS 20, caja de ritmos EKO, magnetofón aquel momento? ¿Y ahora…?

A: No sé si fuimos una respuesta natural, pero es cierto que nos cansamos de ese ambiente modernillo y esnob de gran parte de lo que luego llamaron “movida”, y donde todo tenía que ser lo que algunos consideraban “divertido”. Y lo vivimos muy de cerca mientras formábamos parte de El Aviador Dro, pues veíamos a Alaska, Ana Curra, Eduardo, etc. Pero cuando sacamos el primer single ‘Necrosis…’ toda esa gente dejó de hablarnos. El aislamiento en el que estuvimos en España durante gran parte de los ochenta en cierta forma fue positivo, pues nos mantuvimos al margen de todos esos rollos y los posteriores.

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“La primera cassette si que fue totalmente autoeditada en plan artesanal y ¡grabada una a una por Arturo Lanza! (¡hasta 300 copias!)” (Andrés Noarbe). tre y Saverio Evangelista a Esplendor Geométrico? ¿Se puede entender a E.G. sin alguno de ellos?

A: Juan Carlos y Gabriel fueron miembros fundadores y mientras formaron parte de E.G. fueron fundamentales. Gabriel especialmente porque estuvo durante muchos años y es responsable en buena medida del sonido E.G. en los ochenta. Juan Carlos todavía colabora con nosotros en el aspecto gráfico, y Gabriel va a nuestros conciertos: sigue siendo un fan de Esplendor. Saverio es desde los primeros noventa la mitad de E.G. y entre otras cosas se encarga de los videos. Yo me encargo de crear la mayor parte de los ritmos, bases, y meter voces. Saverio posteriormente mete cosas, trata el sonido,… Para la selección de los temas, títulos, y el orden nos ayuda Andrés Noarbe (nuestro manager), que también se encarga de supervisar el diseño de los discos, habitualmente eligiendo quien lo hará, y seleccionando imágenes y fotos.

Vuestro último disco data del 2013, se llamó ‘Ultraphoon’ (Geometrik 2013) y fue producido por el siempre genial Francisco López. La crítica lo trató muy bien, de forma merecida, pero, ¿y el público; se vendió dignamente?

S: Esto habría que preguntárselo a nuestro manager y gran amigo Andrés Noarbe. Aunque no hemos recibido quejas por su parte. Nosotros tenemos un público muy fiel que sigue comprando nuestros discos. Por otro lado, el retorno al vinilo ha contribuido a mantener las ventas a un cierto nivel.

EN DIRECTO

Todo el mundo considera a ‘Mekano turbo’ (1998) vuestro mejor disco… ¿estáis de acuerdo? ¿Nos parece mejor ‘Kosmos Kino’? ¿Y el mítico ‘Moscú Siempre habéis tenido un directo impresionante, potente y directo al hipotálamo… ¿es una de vues- está Helado’ es, también, vuestro mejor tema y de ahí los numerosos remixes que aún siguen apatras señas de referencia? ¿Os entrenáis de alguna reciendo del mismo? manera para ello, de forma física dado el desgaste S: ‘Mekano Turbo’ es seguramente un gran álbum que lleva encima de las tablas?

A: En directo disfruto especialmente y creo que eso aunque yo considero el primer LP y el último (‘Ultrase transmite. Llego a una especie de trance. Hago phoon’) los mejores discos de Esplendor. bastante ejercicio diario aunque no es por las actua- A: Una vez hacemos un disco es raro que vuelva a esciones, es porque me va muy bien en general y me cucharlo. Los temas que más me gustan son los que gusta mantenerme en forma, y esto ayuda para los estoy haciendo ahora o los más recientes. directos claro.

Vamos a lo jodidamente actual: ¿qué planes de futuro tiene Esplendor Geométrico en estos Curiosamente en los años gloriosos de los 80 y momentos, además de los directos? ¿Álbum, o 90 disteis pocos conciertos, ¿por qué? ¿Y por qué nuevos temas, a la vista? ahora estáis tan volcados en aparecer en directo?

S: Seguramente, al principio, en los ‘80, era más di- S: ¿Planes? Ninguno. Nunca nos sentamos alredefícil tocar para un grupo como Esplendor. Yo mismo, dor de una mesa a hablar del futuro del grupo. Es ante de ser un miembro del grupo, organicé unos todo muy sencillo: en cuanto tenemos un número conciertos en Italia: en el 86 en el aula magna de la suficiente de temas nuevos, elegimos los que nos universidad de Roma y al cabo de unos pocos años, gustan más, decidimos los títulos y entonces sacaen Nápoles, Salerno y Roma. En los ‘90, hasta hace mos el nuevo disco.

7/8 años, no tocamos sobretodo porque Arturo vivía en Pekín. Pero el 2006, aun viviendo Arturo en China, Finalmente, ¿qué podemos decir para invitar a gracias al concierto en el festival Decibelio de Madrid, todo el mundo a que vaya a veros en octubre a vuesha significado el retorno de E.G. a los escenarios. Este tro bolo en La Boite de la mano de Indypendientes? aumento de interés se ha disparado en los últimos dos S: Yo les diría: daros prisa en comprar las entradas, ¡si no os quedáis sin ellas! años desde cuando Arturo ha vuelto a Madrid.

A: Además en los ochenta el sonido de las salas que se interesaban era una mierda (todavía peor que aho- Esplendor Geométrico (+ Reserva Espiritual de ra) y tuvimos malas experiencias en este sentido que Oc­cidente) actuarán el próximo viernes, 3 de ochicieron plantearnos tocar solo en lugares muy esco- tubre en la Sala Boite de Madrid, organizado por Indypen­dientes. gidos y con garantías. Esto ha cambiado.

El gran Adam X dijo que os consideraba como la más auténtica forma de sonido industrial, por encima incluso de gente como Throbbing Gristle, Einstürzende Neubauten o Coil… ¿qué os parece esta afirmación?

S: Hombre, a mí me parece que a este señor hay que invitarle a una caña...

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www.geometrikrecords.com/esplendor/ https://www.facebook.com/Indypendientesmadrid https://www.ticketea.com/esplendor-geometrico-madrid/

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SUNNY GRAVES El enigma del perro polaco

Sunny Graves es el proyecto de Simon Williams, músico electrónico residente en Barcelona desde 2002. Anteriormente conocido como Jahbitat y mitad del dúo Narwhal, este artista implacable ha bebido de fuentes de influencia tan aparentemente dispares como el drone, el techno, el ruidismo, el arte sonoro, la electrónica de toda época, el hip-hop, la música folk, el ambient o el jungle de su juventud en Inglaterra. ‘Bayou EP’ versa sobre las exploraciones rítmicas, armónicas, emocionales del artista; repletas de texturas cuidadosamente construidas en las que chocan samplers y sintetizadores, creando piezas de gran complejidad y disfrute sonoro.

Texto: D_JOURNALIST

Fotos: JAVIER TLES / ARIADNA SERRAHIMA

¡Muy buenas Simon, lo primero que nos llama la atención es leer en la info del lanzamiento que Sunny Graves es tu “proyecto definitivo”. ¿Significa que no volverás a sacar material con tus antiguos aka´s y que has decidido personarte como único creador de tu música?

El uso de la palabra “definitivo” es más en el sentido de “el que define” que del “final” o “único”. Siento que después de años produciendo, lo que estoy haciendo ahora es lo que llevo mucho tiempo buscando hacer.

Ciertas cosas que existieron en el pasado ya las he dejado atrás. Nunca volveré a sacar algo como Jahbitat.

No me cierro a las posibilidades de formar otros proyectos. Estoy trabajando en temas que posiblemente salgan bajo otro nombre. En términos de colaboraciones - es posible que con Cristian Subirà (Summer Recreation Camp / Quanta) algún día revivamos a

Gran parte de mi proceso se nutre del aislamiento. No tanto del aislamiento a nivel de persona pero si a nivel creativo, aunque a veces una parte termina afectando a la otra. Me puedo pasar mucho tiempo encerrado en un espacio mental donde casi todo enfoca a lo que se esta generando en ese momento. Y cuando estoy en ese espacio, no suelo enseñar nada, incluso a las personas más cercanas a mi. Esto dicho, está claro que hay influencias externas - no tanto a nivel de otras músicas o de concepto pero si de estados emocionales, estados de sueño, sitios, situaciones, personas, naturalezas. Cada persona tiene su proceso y no estoy nada en contra de generar sonido para ‘pasar buenos ratos’.

Pero para mi ahora mismo, es necesario trabajar solo y de esa forma permitirme entrar en estados que no surgirían si estuviera otra persona en el estudio.

“CADA PERSONA TIENE SU PROCESO Y NO ESTOY NADA EN CONTRA DE GENERAR SONIDO PARA ‘PASAR BUENOS RATOS’. PERO PARA MÍ, AHORA MISMO, ES NECESARIO TRABAJAR SOLO Y DE ESA FORMA PERMITIRME ENTRAR EN ESTADOS QUE NO SURGIRÍAN”.

Tal vez sea por eso que los nombres que nos vienen a la cabeza creadores de IDM o ambient electrónico, sean sólo compuestos por un miembro: Richard D. James, Amon Tobin o más recientemente Apparat… ¿Es necesaria la soledad para llegar a la introspección necesaria y después volcarlo en una composición?

Si escuchas las grabaciones de, por ejemplo, Sun Ra’s Arkestra, por mencionar un conjunto, esta claro que no es necesaria la soledad. Hay sonidos que surgen que no surgirían si no estuvieras compartiendo ese instante con otra persona o personas, y viceversa.

Crear sonido no para de ser una forma de comunicación, ya sea uno solo comunicándose con lo que tiene alrededor (o con uno mismo) o varias personas comunicándose entre ellas para luego transmitir algo

Narwhal, o mejor dicho, revivamos la colaboración.

Pero si ocurre, lo más seguro es que sea bajo otro concepto y otro nombre. Y hay ideas para montar algún proyecto en el futuro con otros músicos cercanos, pero por el momento estoy enfocado en esto. ¿Por qué lo de Sunny Graves (tumbas soleadas)? A nosotros se nos ha ocurrido que te has vuelto algo más apacible y luminoso que en tus anteriores trabajos…

Pero que es realmente, ¿un homenaje, una promesa tal vez?

El nombre no fue generado para ser interpretado literalmente. ¿Más apacible? No. ¿Más luminoso? Eso depende de la persona que esté escuchando. ¿Un homenaje? Quizás.

Por el tipo de música que facturas nos da la sensación de que es un trabajo –el de estudio- que se debe desarrollar en solitario y con una total disposición a crear estados de ánimo, capas y sonoridades. Algo mucho más complejo y honesto que parir un track de pista con un productor y DJ amigo con el que pasar un buen rato… ¿estás de acuerdo?

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“A NIVEL ARTÍSTICO, NO CREO QUE TENGA TANTA IMPORTANCIA EL ESPACIO POLÍTICO DE DONDE PROVENGAS. ES MUCHO MÁS IMPORTANTE PARA MÍ EL ESPACIO MENTAL QUE HABITAS”. hacia el exterior (o no). Puede ser un proceso y una experiencia totalmente individual o un proceso o experiencia comunal, y no solo de personas a personas, si no también de hablar con lo que rodea, ya sea lo más cercano o lo mas lejano. Todo es valido.

Has pasado por el Sónar en esta pasada edición de 2014, cómo ha ido la experiencia, desde luego estabas en el escenario más oscuro de día (SonarHall) donde poder desplegar un set audiovisual completo

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con la participación de Ariadna Serrahima y Joaquin Urbina. ¿Cuéntanos cómo fue la experiencia “Sunny Graves”?

Para nosotros fue más un proceso que una experiencia. Para ese momento, Ariadna Serrahima llevaba ya al rededor de un año trabajando en la parte visual del proyecto. Decidimos invitar a Joaquín Urbina para que aportara su visión a la hora de interpretar y manipular las imágenes en directo.

Fue un poco la culminación de una fase del proceso.

Creo que funcionó como el espacio ideal para transmitir lo que buscábamos transmitir, ambo a nivel de sonido y visual. Espero que hayamos logrado comunicarlo claramente a los que estuvieron allí.

No sé si pudiste pasar por Despacio, el show de 2many DJs y James Murphy en Sónar 2014. Parece que es “despacio” como salen mejor las cosas, ¿no?

Hay obras (temas, discos, películas, libros, obras gráficas, pinturas, etc.) que se generan en minutos, mientras que hay otras que, por las razones que sean, se generan a lo largo de años. Depende de lo que se esté intentando generar en dado momento.

Además de haber pasado por Sónar día en esta edición actuarás en el MIRA, Festival que se celebra en Barcelona y que es junto a MUTEK y Sónar la punta de lanza de la vanguardia sonora de Barcelona (que no es poco). ¿Qué tiene en tu opinión esta ciudad para qué surjan y arraiguen propuestas que en otras ciudades no lo harían?

Buen tiempo, producto “barato” (comparado a otras ciudades europeas), un gobierno (y sponsors) dispuesto a darlo todo por atraer mas gente, etc. Sónar marcó la pauta en Barcelona (y mucho más allá). Llevan 21 años haciéndolo, lo hacen de una forma sumamente profesional y no hay duda de que algunas de las propuestas que han surgido en estos últimos años (en Barcelona y en otros sitios) han cogido a Sónar como referencia a nivel de concepto, etc. Pero al final, no paran de ser negocios que giran al rededor de la música y todo lo que eso conlleva. A nivel cultural, creo que la ciudad en si no tiene mucho que la diferencie de cualquier otra ciudad Europea con cierto poder económico. En el caso de los eventos grandes, está claro que es una ciudad que ofrece ciertas características (en primavera / verano) que no tienen otras ciudades.

No creo que un evento como Sónar o Primavera Sound podría atraer a tanto público si ocurrieran en el invierno. ¿Me hago entender? Por otro lado, y en algunos casos, son eventos que hasta cierto punto necesitan

® 2014

10 YEAR ANNIVERSARY

AGORIA . DJ ANNA . ANNA TUR . BETOKO . B2B TOMMY VEE & MAURO FERRUCCI . CHELINA MANUHUTU CRISTIAN VARELA . CHUS & CEBALLOS . COYU DANNY SERRANO . DOSEM . HECTOR COUTO HOUSEKEEPING . JEAN CLAUDE ADES LUNA CITY EXPRESS . MARK URSA . MENDO MICHEL CLEIS . MÖGGLI . NICE7 . NICONÉ . ONETRAM RONY SEIKALY . STEVE LAWLER . SABB SHLOMI ABER . SUCRÉ SALÉ . TECHNASIA TOM CRANE . UNER . UTO KAREM . WALLY LOPEZ LIVE MUSIC

BARBARA TUCKER . JANET GRAY P-BROTHERS . PEYTON . REBEKA BROWN RESIDENTS

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traer a artistas internacionales (de X popularidad) para atraer a un público mayormente internacional, o por atraer a los medios internacionales. En Barcelona (y España en general), me encantaría presenciar un evento que apueste netamente en artistas locales y que tenga un 1% de la repercusión que producen estos eventos masificados. El talento existe, está mas claro que nunca. Lo que no existe es el creer en que algo hecho de esa manera puede funcionar.

Parece que hay cierta controversia en Internet para definir tu país de procedencia entre Guatemala y Venezuela, entendemos que se te atribuye lo de Venezuela de tu época en Jahbitat, pero tu ascendencia es origen inglés… ¿Te sientes más una cosa que otra?, ¿lo dejamos en habitante de un planeta llamado mundo?

Soy inglés. Nací en Guatemala pero pasé muy poco tiempo allí. Viví un tiempo en Venezuela pero tampoco soy de allí. La verdad es que el sitio donde he pasado más tiempo es en Barcelona y, por el momento, estoy aquí. A nivel artístico, no creo que tenga tanta importancia el espacio político de donde provengas.

Es mucho más importante para mí el espacio mental que habitas.

“HAY OBRAS QUE SE GENERAN EN MINUTOS, MIENTRAS QUE HAY OTRAS QUE, POR LAS RAZONES QUE SEAN, SE CREAN A LO LARGO DE AÑOS”.

Ése conglomerado de países se asemeja bastante a tus influencias que son tan diversas como el techno, el ambient, el noise, el hip hop o la onda cósmica… ¿bajo que cubetas o etiquetas te han etiquetado y cuál crees qué es la que mejor te describe como estilo musical?

Hasta donde se, nadie me ha etiquetado hasta el momento. No le doy importancia alguna a las etiquetas.

Tenemos la curiosidad de saber si tu primer trabajo como Sunny Graves fue el Remix para Delorean y su

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tema ‘Grow’, un track en el que enlazas pop con ambient y que publicaste hace ya un par de años…

A nivel de producción, etc., llevaba ya un tiempo trabajando (aunque fuera solo para mi y mis más cercanos) y pinchando como Sunny Graves cuando salió ese remix. Como trabajo hecho público, creo que fue el tercero. Ya había publicado un par de temas en soundcloud antes de ese.

Los sonidos de “grillos” creo que provienen de algún sitio en el sur de los Estados Unidos - una grabación de campo grabada dentro de un pantano. No la grabé yo, la encontré por Internet. No obstante, he estado en los pantanos del sur de Florida (los Everglades) y el noroeste de Venezuela y cuando escuché la grabación me trajo a la mente la sensación de esas experiencias.

La sensación de caminar por un pantano con el agua hasta la cintura, el lodo, la vegetación y todo lo que De hecho ‘Bayou EP’ es tu primer lanzamiento ‘oficial’, habita allí dentro, y percibir todo lo que suena y se pero antes ya has publicado varios tracks y lives en pla- mueve al rededor. Utilizar ambas grabaciones fue una taformas como Soundcloud como el tema que abre el forma de intentar generar un espacio que me permiEP, ‘Spring’ (Slow Return), ¿te gusta testarlos online tiera alejarme del mío y de esa forma trabajar de una antes de publicar un lanzamiento? forma menos lineal, mas dimensional. No se si se per‘Spring (Slow Return)’ fue el primer tema que surgió cibe de esa manera, pero esa fue la intención. de los cuatro que componen el EP. En cierta manera, y de una forma muy abierta, fue el que marcó la sono- A nosotros nos ha encandilado ‘Ghosts’, la vibrante ridad que eventualmente busqué plasmar en el disco. composición salpicada de beats siempre en plena exCuando lo grabé y lo publiqué, no tenía idea aun de pansión sónica… Una obra así –de este calibre- ¿nace que sería así. Simplemente era un tema suelto. A su o se hace? ¿Quiero decir si surge de forma espontánea vez, fue el primer tema con el cual que, al acabarlo, o es el resultado de depurar mucho una idea hasta llesentí que estaba en camino a lograr un “sonido” o gar al resultado final? mejor dicho una intención/dirección para mucho de En este caso surgió de ambas formas. Improvisando lo que ha ido surgiendo después. En otras palabras, hasta llegar a algo que convenció. De allí empezó el fue el primer tema que hice que para mi represento proceso de construir (y también destruir) todo lo que el cambio y la liberación de todo lo que había hecho creí que podría envolver y hacer avanzar esa idea inien el pasado. Testarlos no tiene importancia, pero cial hasta llegar a lo que ahora es. como muchos que estamos llevando a cabo nuestra labor, muchos de nosotros apartados de la maquinaria El sello por el que sale tu trabajo es el sello y netlabel mediática que considera que algo es valido o no, creo Disboot, hogar sonoro de varios artistas como Downlique haya cierta necesidad de enseñar ideas de vez en ners Sekt, C156 o Cauto, ¿qué tenéis en común o qué cuando. Si esas ideas compuestas reciben la atención os une al sello más allá del número de referencias que del oyente o no, da igual. Es simplemente una forma vais editando? de cerrar ciclos. De dejar ir algo.

Disboot no es un realmente un netlabel. Casi siempre han apostado por la edición física. No se si tenemos Precisamente el track que da nombre al EP, ‘Bayou’, el mucho en común. Pero lo que si existe es un gran resmás reposado y ambiental del EP y en el que has meti- peto mutuo a nivel creativo y, mas importante aún, do ladridos y sonidos de grillos. ¿Sales a captar soni- gran entendimiento a nivel personal. dos por la ciudad con una grabadora de mano?

De vez en cuando sí. Pero en este caso en concreto, el https://www.facebook.com/sunnysunnygraves ladrido es de un perro que, en ese instante, camina- https://soundcloud.com/sunnygraves ba en un bosque a las afueras de Varsovia. Lo grabó mi pareja en un viaje que hizo allí hace unos años.

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MAKJ

Pilotando a su ritmo Mackenzie Johnson, alias Makj, es uno de los talentos emergentes de la nueva cantera electrónica norteamericana. Este joven de 23 años, quien ya viajaba por medio mundo como piloto de carreras en su adolescencia, decidió abandonar una pasión por otra, y vaya que si ha acertado.

Demandado en festivales de media Europa (fuimos testigos de su debut en los Países Bajos), es conocido por sus virales mash-ups y colaboraciones con entidades de la talla de Lil’ John, Hardwell o Sander Van Doorn. En esta ocasión, DJ Mag le pilla en el descanso entre bolo y bolo, en su hotel terminando unos temas, justo antes de su estreno en Wanderwall Gandía. Pudiendo presumir de tener a DJ AM como amigo, nos cuenta cómo es su proceso creativo, cómo son las infames fratparties y dónde se pone los límites…

Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP ¿Qué tal Mack? Tu carrera empezó hace mucho, cuando tenías 15 años y pilotabas coches de carreras en China… ¿cómo cambia uno el volante por la música electrónica?

Sí, lo gracioso es que ya había estado en Valencia un par de veces, cuando competía. Dejé las carreras y mi otra pasión era la música y vivía en ese momento en China, que fue cuando empecé a enterarme de todo el arte de ser DJ, empecé a ir a algunos clubs. Y me enganchó, me volví a EEUU y me compré unos giradiscos y el resto es historia.

Eres de San Luis Obispo, California. ¿Cómo describirías el estado actual de la escena estadounidense?

Está en plena explosión ahora mismo. A todo el mundo le está encantando la música electrónica, da miedo ver lo rápido que está yendo todo, sobre todo para la escena EDM, porque en Europa tienes música electrónica establecida desde hace 30 o 40 años. EEUU no conocía algo como esto y no sabemos todavía que pasará en cinco o seis años, pero ahora mismo se vive ese ambiente.

“LA ESCENA ESTÁ EN PLENA EXPLOSIÓN AHORA MISMO. A TODO EL MUNDO LE ESTÁ ENCANTANDO LA MÚSICA ELECTRÓNICA, DA MIEDO VER LO RÁPIDO QUE ESTÁ YENDO TODO, SOBRE TODO PARA LA ESCENA EDM”.

Fuiste discípulo del legendario DJ AM, ya fallecido. ¿Cómo era en persona? ¿Influyó mucho en tu carrera musical?

Era un buen tío, macho. Para mí era más un hermano, no sólo un DJ. De hecho, yo no tenía ni idea de quién era como DJ, porque yo ya era su amigo antes que eso.

Era un amigo al que podía llamar y contarle cosas sobre chicas, preguntarle cosas sobre dónde ir comer, consejos, a donde tenía que irme de fiesta, ¿sabes? Y con respecto a la influencia, sí y no, porque él era más mi mejor amigo que mi referencia como DJ. Sólo que ese amigo resultó ser DJ AM. Tus habilidades a los platos son reconocidas, pero tus técnicas de producción también han dado mucho que hablar. ¿Nos describes, brevemente, tu proceso de producción?

Sí, primero me hago una idea con el breakdown antes de que venga el drop, y luego si me gusta lo que es-

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cucho, avanzo a un build y luego lo desarrollo hasta llegar al drop. Pero la verdadera inspiración me viene de escuchar muchos tipos diferentes de música, no solo electrónica, pero también me gusta oír a Alesso o a Hardwell porque de su música saco ideas que quiero desarrollar a mi manera en mis temas y así con todo, es más que nada tomar referencias y luego hacerlo a tu manera. ¿Qué tipo de máquinas o software usas en el estudio?

Ahora mismo, sólo estoy usando mi Mac Book y Logic Pro. Pero cuando estoy en casa, donde tengo mi estudio de verdad, es donde tengo todo. Lo malo es que casi nunca estoy en casa ahora, de hecho ahora estoy sentado delante de mi ordenador terminando unos temas con los cascos y unos altavoces para portátil que tengo. Pero en mi casa sí que tengo el estudio con todo el hardware, lo que sólo estoy en casa una o dos veces cada dos meses. Así que todo mi trabajo lo hago sobre la marcha y luego lo termino todo al llegar a casa, donde hago el mix final y lo masterizo.

Una de tus colaboraciones más comentadas es la que haces con la megaestrella Lil’ John… ¿cómo es trabajar con él? Pudimos ver vuestros sets en el reciente WiSH Outdoor en la región holandesa de Eindhoven y podemos decir que la partisteis…

Fue genial, tío. John y yo ya éramos amigos de antes, aunque no nos conocimos físicamente hasta 2012, creo. Y estábamos los dos en el escenario cuando Bingo Players pincharon ‘Springen’, y Lil’ John estaba intentando shazamear la canción y yo le dije ‘Joder, esa es mi cancion’, y así fue como finalmente nos conocimos. Y Holanda fue una pasada, era la primera vez que iba a un festival allí. El público holandés es duro, porque tienen tantos DJs buenos que salen de la propia comunidad y ponen el listón alto. Fue un buen experimento para mí, ir allí, ver qué gustaba, hacer cosas nuevas. Fue todo un reto, pero lo disfruté muchísimo.

También has colaborado con grandes nombres y sellos como Revealed de Hardwell, Doorn Music de Sander Van Doorn, Diffused de Michael Woods… ¿cuál ha supuesto más para tu carrera?

Para mí todos están al mismo nivel y son diferentes a la vez, porque cada canción tiene un estilo, así que cada una es un gran logro en mi carrera, consiguiendo alcanzar diferentes mercados con cada lanzamiento.

Eso es algo que intento decirle a muchos DJs que están empezando, no mandes tus trabajos solo a un sello, mándaselos a todos, porque cada sello tiene

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sus diferentes seguidores, y si consigues éxitos en todos ellos va a ser un montón de gente que le gusta tu música y que te oye. Por eso todos han sido fundamentales para mí.

“ME ENCANTA VENIR A ESPAÑA, CADA VEZ QUE VENGO INTENTO ESTAR UNA SEMANA O SEMANA Y MEDIA, POR LO MENOS. EN GENERAL TODO HA SIDO MARAVILLOSO, TÍO. ESPAÑA ES UN PAÍS IMPRESIONANTE”.

Fue una noticia muy triste, la del fallecimiento de Paul Bäumer, miembro de Bingo Players, a causa de un cáncer. Vosotros trabajasteis varias veces juntos, ¿cómo fue tu experiencia con el dúo holandés?

Fue muy bien, tío. Paul y Marteen son muy buenos amigos míos y fue genial porque tuve la oportunidad de pasar mucho tiempo con Marteen, cuando Paul estuvo en el hospital, por eso me quedo con la amistad que tengo con él y no sólo con el trabajo que hicimos juntos. Fue una gran experiencia, pero en un momento muy triste.

Empezaste tu carrera pinchando en fiestas de las fraternidades universitarias en tu casa, San Luis Obispo.

Aquí en Europa no nos acabamos de imaginar lo que puede ser una de esas fiestas, además de que la carrera de la mayoría de DJs se centra en el circuito de clubs. ¿Nos las podrías describir?

Sí. Pues, imagínate un montón de chavales, tan a saco como se puede ir, todo borrachos, sudando, en una sala pequeña e íntima. Es sin duda una de mis fiestas favoritas, lo de hacer fiestas en casas, porque ese contacto tan cercano no lo tienes otros lugares, sientes la energía y el ánimo de la gente, cosas que en lugares más grandes no puedes sentir de la misma forma. Yo es que crecí haciendo estas cosas y la última vez que estuve en mi casa, en California, hice una fiesta secreta en una casa, con 700 chavales allí, porque claro empezaron a twitear y se enteró hasta el apuntador. Fue una locura.

No es la primera vez que vienes a nuestro país, ¿cómo es tu relación con el público español? ¿Cómo nos describirías? ¿Sabes? Me encanta venir a España, cada vez que vengo intento estar una semana o semana y media, por lo

VIE 5 SEPT

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menos. Cada ocasión las reacciones han sido muy positivas. Aunque lo que de verdad mola es irte de tour y ver en qué partes del mundo tienes gente que te sigue.

En general todo ha sido maravilloso, tío. España es un país impresionante, me recuerda mucho a mi casa en California, el clima es genial, las chicas son preciosas.

Lo difícil sobre venir a sitios costeros es que casi todos son turistas, así que al principio es un poco difícil distinguir entre el público turista y el local. Aunque tengo que decir que en casi todos mis bolos los que han venido son los fans españoles más fieles. Sois muy energéticos, os encanta hacer los coros, todos siguen los discos y me he dado cuenta de que tenéis la particularidad de que os gustan los sets largos, las canciones largas, con grandes buil-ups y grandes drops, me pasó en Razzmatazz y en algunos otros lugares. Cuando pinché en el Ultra, por ejemplo, me informaron varios DJs de esta tendencia y que en lugar de poner 50 canciones, pusiera 25 y las alargase más y verás que pasa. Y el resultado es espectacular.

Es la primera vez que vienes a Wanderwall en Gandía, ¿verdad?

Sí. Y no tengo idea de lo que va a pasar, tengo confianza en los promotores, que son los mismos que me han traído a Razzmatazz y fue genial. Si es como él dice, confió totalmente en el de que va a ser una noche memorable. Pregúntame luego…”. ¿Qué puede esperar el público de Wanderwall de tu actuación de esta noche?

Seguro pondré unos cuantos nuevos lanzamientos, pero al mismo tiempo pondré algunos temas clásicos Makj, cosas más tech, así que voy a ir a por todo. Voy a intentar hacer un set variado, para que todos puedan pasar la mejor noche. ¿Qué sorpresas nos tienes para este verano?

Sí, se sabe que mi nuevo lanzamiento con Showtek está a punto de salir, de hecho el próximo lunes, saldrá en su sello, Skink, que es parte de Spinnin, y estoy muy emocionado con esa canción, que ha recibido un tremendo apoyo por parte de la crítica, de parte Alesso, Ingrosso, también Nicky Romero, Hardwell, Dimitri Vegas, Like Mike, Guetta, solo por nombrar unos pocos.

Adoro el disco, todos con los que hablo lo adoran, así que estoy impaciente porque salga de una vez.

Finalmente, tienes 23 años, ¿dónde te pones el límite?

No tengo ni idea tío, todo ha pasado tan rápido en mi carrera. Por eso tampoco te puedo decir que es lo que va a venir en el futuro, quiero hacer exactamente lo que estoy haciendo ahora y en los mercados en los que he experimentado. Porque una de las mejores cosas que tiene el irse de tour es que puedes ver a tu público. Hay muchas cosas que quiero hacer, pero si puedo seguir haciendo cualquiera de las cosas que estoy haciendo ahora, estaré más que contento. http://djmakj.com/

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DIG DIS!

...y el 25 cumpleaños de Music Mail Tonträger GmbH Music Mail Tonträger GmbH fue fundada por Frank Schreiner allá en 1989 como una “tienda por correo” para Dj’s y acabó convirtiéndose en una de las distribuidoras independientes más importantes de Alemania. Al principio la idea era de importar vinilos de todo el mundo para poder mandarlos a unos pocos amantes del vinilo. Con el paso de los años, la empresa avanzó hasta ser una venta al por menor, después al por mayor y acabó siendo una completa distribuidora de vinilo. La compañía distribuidora de Cds -Nova MD- se añadió a la compañía en el 2004 para expandir su estructura independiente.

Texto: REDACCIÓN ORBITA Frank Schreiner en seguida se percató de la importancia del negocio de la distribución digital y reaccionó rápidamente. dig dis! fue fundada en 2006 como distribuidora digital y se convirtió, sin tardar, en uno de los líderes alemanes de distribución. Hoy, más de 20 empleados trabajan para Music Mail en todo el sector de la música. Y es por ello que Music Mail / dig dis! trabaja rápida, profesional y eficientemente. dig dis! piensa en más allá de sus fronteras, y es por ello que actualmente tienen departamentos propios en Benelux, Japón, Hungría, Italia y por supuesto: España.

Este año Music Mail Tonträger GmbH cumple 25, y hemos entrevistado a Iván Corrochano, labelmanager y cara visible de dig dis! Spain, y a Frank Schreiner, director ejecutivo de dig dis! Iván empezó a trabajar en el 2012, y está dirigiendo desde Madrid el departamento español.

Hola Frank, hola Iván. Es un placer saludaros. ¡Hola! Muchísimas gracias por la invitación ¡El placer es mutuo! ¿Por qué el abrir un departamento en España?

Frank: Somos una distribuidora internacional, con sellos de todas partes del mundo. Por eso los creamos también departamentos de dig dis! en Italia, Japón, Benelux y Hungría. Es por eso mismo que queríamos tener un contacto más personal con todos nuestros sellos tanto españoles como de otros países de habla hispana, y tener alguien que se preocupara por ellos, y les ayudara en las cosas que pudieran necesitar de nosotros de la mejor manera posible. Y la mejor elección ha sido Iván. Empezó a trabajar en el departamento español en el 2012 y es quien te ayuda si tienes alguna duda con las publicaciones, el que te aconseja si necesitas planear la salida al mercado de los productos, el que te dice que pasos seguir para conseguir destacados en Beatport y otras tiendas, etc.

Iván: Llevo muchos años trabajando en el negocio de la música, y reconozco que me encanta dirigir la oficina de dig dis! en España. Es la mejor manera de contactar y conocer artistas y sellos tanto de aquí como de Sudamérica. Lo cual significa un gran trabajo a diario, ¡claro!

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¿Qué sellos y artistas distribuís en dig dis!? ¿Qué artistas y sellos españoles están en vuestro roster?

Iván: Estamos encantados de trabajar con grandes sellos y artistas como AFFKT, Aitor Ronda, Alma Soul, Chus & Ceballos, Danny Serrano, Factomania, Guille Placencia & George Privatti, Ismael Rivas, Ivan Pica, Little Bird, Lovely, My Little Dog, Nick & Danny Chatelain, Sergio Fernandez, Sincopat, Six Sound Rec, Tony Verdi, Uner, Wally Lopez... ¡y muchísimos más! ¿Qué ventajas tienes si te distribuye dig dis!? ¿Qué ventajas tiene ser un sello vuestro?

Iván: dig dis! ofrece un montón de herramientas gratuitas a los sellos que se unen a su distribución. Como por ejemplo, puedes mandar promociones de tus discos con nuestra herramienta de promoción llamada kontact! en la que solamente tienes que meter tu lista de Djs o medios de comunicación a los que mandarles las cosas y.... ¡a conseguir feedbacks! Funciona bastante bien, la verdad.

Además también hay otra herramienta, llamada kontrol! con la que puedes crear muy fácilmente los statements para pagar a tus artistas. Ya no hace falta buscar las ventas, sumarlas, etc. Sólo tienes que meter la información en la herramienta y él solito calcula los totales por ti. La manera más sencilla de administrar statements ya está aquí, y se llama kontrol!.

Si subes tu música a YouTube, ¡podemos ayudarte también a monetizar tu canal!

Aunque no tengas un canal “grande”, podemos monetizar tu contenido en YouTube: Cada vez que alguien suba tu música, puedes sacarle beneficio. ¡Conseguirás dinero por los anuncios que se muestren en esos videos! Tenemos certificado de YouTube asique si tienes alguna duda sobre ello, tienes total libertad para preguntarnos.

También mencionar que prácticamente ya no hace falta que uses otro idioma, porque nuestro software gestor de sellos konnektl! y nuestras guías, ¡están en castellano!

Cuidamos también de todo lo que concierne a tus publicaciones. Solo tienes que mandarnos los masters, la portada y la información del producto

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y nosotros nos encargamos del resto. Mandaremos tus productos a Beatport, iTunes, Amazon, Google Play, Whatpeopleplay, Traxsource, Juno Download, Rhapsody, YouTube ¡y muchas más!

Frank: Es lo bueno, siempre puedes ponerte en contacto con Iván si tienes alguna duda sobre algo. Trabajamos con prácticamente todas las tiendas digitales, y si también estás interesado en distribuir vinilo y cd, también podemos ocuparnos de ello con Straight Distribution y Nova MD. Contar a nuestros lectores: ¿Cómo trabaja un sello junto a un distribuidor? ¿Cuál es el proceso de poner la música en las tienda? ¿Qué tiene que hacer el sello?

Iván: Lo primero que tiene que hacer el sello es contactar con un distribuidor. Normalmente tienes que mandarles algo de información de tu sello, incluido algo para poder escuchar. Para trabajar con dig dis! solo hace falta contactar conmigo y yo ya doy toda la información necesaria (Risas). Cuando ya has conseguido contactar con un distribuidor, tocan los contratos y las solicitudes para las tiendas. Algunas tiendas como Whatpeopleplay necesitan una solicitud extra, pero ayudo a los sellos a hacer lo necesario para que puedan entrar en esas tiendas especiales.

El siguiente paso es planear las publicaciones y enviarnos los productos con sus portadas y la información. Nosotros lo chequeamos y lo distribuimos a las tiendas.

Una vez publicado el producto, ¡puedes incluso ver las ventas a tiempo real! También ofrecemos recopilar tu música en compilaciones con sellos nuestros, para sacarle el máximo partido a tu catálogo antiguo.

Tenemos la suerte de trabajar muy de cerca con SoundCloud y Spotify para ofrecer cosas especiales. Por ejemplo, puedes conseguir una cuenta Spotify VIP, que va enlazada a tu página de artista. El beneficio de esto es que podrás conectarte con los seguidores de la página, crear playlists especiales con portadas y descripciones. Participamos también en programas beta de SoundCloud, con lo que conseguimos muchas herramientas antes que el resto de miembros. Lo último en lo que hemos estado trabajando es en unos perfiles para asociados de SoundCloud Pro

con banners grandes en lugar de el fondo blanco plano. ¡Por supuesto el que tenga dudas que me pregunte!

Rhapsody por el día y por la tarde/noche tendremos invitados como Mousse T., Solee, Andreas Henneberg, Glanz & Ledwa y muchos más.

Frank: ¡Gracias a vosotros! Y si estos siguientes 25 van a ser como los anteriores... ¡va a ser grandioso!

Frank, Music Mail / dig dis! cumple ahora 25 años. ¡Muchas felicidades! ¿Vais a hacer alguna fiesta o lo vais a celebrar relajadamente?

Frank: ¡Gracias! Este cuarto de siglo ha sido muy interesante. Hemos conseguido desarrollar muchísimo. Empezamos siendo una tienda por correo, ¡y ahora somos uno de los líderes de distribución digital con nuestra propia estructura física e independiente! Vamos a hacer una fiesta el 25 de Septiembre en Stuttgart, donde vamos a tener ponencias de Spotify, YouTube, Napster/

Si tuvieras un deseo que se hiciera realidad para mejorar la escena musical en el futuro, ¿Cuál sería?

Frank: Un buen deseo que nos gustaría se hiciera realidad en la cultura musical sería que la gente en general fuera consciente de la magnífica música que se está creando y la ayudaran a seguir adelante.

Iván: ¡Muchísimas gracias a vosotros, compañeros! www.digdis.de www.straight-distribution.com/ www.novamd.de/ info@digdis.es

Muchísimas gracias por vuestro tiempo ¡y os deseamos la mejor de las suertes para los siguientes 25 años!

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TONI MORENO Su tiempo ha llegado

El menor de los hermanos Moreno es actualmente uno de los talentos musicales radicados en Ibiza más interesantes y atractivos por diversas cuestiones. Una de ellas, quizá la más importante, es por su estupenda labor como director, locutor y dj de su programa ‘Secuencias’ en Ibiza Global Radio y como productor cuenta con el apoyo de artistas como Luciano, Guy Gerber, Carl Cox, Ricardo Villalobos o Martínez. Además, hay que sumar su nueva faceta como máximo responsable de Ibiza Global Records. La apuesta parece vencedora y nosotros nos la jugamos por artistas como Toni Moreno que entregan a la música todo su tiempo y corazón.

Texto: D_JOURNALIST Muy buenas Toni, las noticias que suenan en torno a IGR van en la línea de Ibiza Global Records próximamente, ¿cuánto de culpa tienes de ello?

Sí, es un deseo desde hace tiempo, Ibiza Global Radio es una plataforma que necesitaba tener un sello discográfico igual que los productores necesitan una plataforma como global para que la música llegue al oyente. Es una oportunidad para todos los productores de la isla y de todo el mundo que tengas un buen track para que sean escuchados y sus temas se bailen por todos los clubs del mundo, el sello será muy ecléctico como ya lo es la radio, no sólo nos vamos a centrar en un estilo, vamos a tener varios estilos de música electrónica como se refleja en el sonido de calidad que puedes escuchar en IGR.

“SIENTO QUE SOY UN PRODUCTOR Y DJ QUE TIENE QUE HACER BAILAR Y HACER DISFRUTAR MUCHO”.

Rastreando en los horarios de programas a día de hoy no he encontrado “Secuencias” en la parrilla, por lo que te preguntamos si has tenido que dejar apartado tu faceta como locutor y conductor para meterte de lleno en el sello y con todas las responsabilidades que ello conlleva…

A consecuencia de los muchos programas que tenemos en verano me tengo que adaptar y ahora estoy pinchando todos los lunes de 21 a 22 horas en el programa Ibiza Dance que dirige mi hermano David Moreno. ‘Secuencias’ volverá a partir de octubre de lunes a viernes de 22 a 23 horas con las siempre especiales sesiones de 2Vilas, Tuccillo, Bauty y muchos más.

Por cierto, ¿en qué formatos y tiendas online os podremos encontrar? ¿Sólo digital, alguna referencia en edición limitada?

Por ahora entraremos en el mercado digital en plataformas como beatport, whatpeopleplay, junodownload y demás. Si todo va bien en un futuro tenemos pensado planchar algunos vinilos, personalmente creo que es un buen formato para que la música perdure mucho mas en el tiempo y encuentro adecuado que si tengo un track muy especial lo intentare sacar en un principio en formato vinilo. Y os aseguro que se venden, en www.decks.de no queda una solo copia de los

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cuatro vinilos que he editado recientemente, hace un año edité también un track con 2Vilas por el sello Wet Cellar Records -‘Twelve’- con una gran aceptación. ¿Qué idea tenéis planteada con el sello, editar 2-3 referencias al año o estar más presentes con un mayor número de lanzamientos?

Tenemos pensado editar un EP cada dos meses.

La idea es sacar buena música, tracks especiales que te hagan sentir cosas buenas y sobre todo que te hagan bailar sin parar.

Aprovecho para comentaros que con los sennheiser y directamente a la salida del Mac suenan muy bien acabaditos…¿con qué estudio de mezcla y mastering estáis trabajando en IGR Records?

De los cinco tracks que salen en el primer EP, dos de ellos ‘Playfull Finger’ y ‘Nice Life Back’ los mezcló Luis Bautista de Flamingo Estudios Ibiza, los demás tracks los mezclé yo mismo, pero ya que no tengo una perfecta acústica en mi estudio tengo que probar unas cuantas veces en el estudio de fm de Ibiza Global Radio que tiene la acústica perfecta y equipo de sonido Funktion One, a veces el proceso se puede repetir hasta siete veces y cuando realmente estoy contento lo envío a masterizar, del mastering se encarga Connor Dalton de Glowcast Audio Mastering.

Sabemos de buena tinta que el primer EP incluye cinco tracks y que algunos de ellos ya está siendo pinchado por el gran Carl Cox en sus sesiones en Ibiza y en los festivales a los que es invitado…

Nosotros apostamos a que el detroitiano ‘Summer Dream’ y el track a medias con tu hermano ‘Space Soul’ con esos vocales hipnóticos y la furibunda bassline, ¿nos equivocamos?

Es una alegría enorme que un artista como Carl Cox esté pinchando los tracks, también ha pinchado el track a medias con Manu González ‘Old Way’ y ‘Nice Life Back’ por ahora sabemos que ha pinchado cuatro de los tracks, estamos más felices por el resultado.

Pregunta de periodista, ¿cómo es la retroalimentación con el público que tenéis? ¿Va desde la publicación de comentarios a través de las redes sociales, a peticiones de antiguos programas o sesiones, os ofrecen nuevas propuestas? ¿Os comentan/critican mucho?

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Bueno es algo normal que cuando estas en la boca de la gente tengamos críticas buenas y malas pero en general las críticas son muy buenas los oyentes de Ibiza Global Radio están encantados con su sonido y cada vez tenemos más adeptos. ¿Crees que desde tu posición se te puede considerar como uno de los voayeur del universo DJ de Ibiza?

He tenido un largo tiempo de aprendizaje para estar contento y satisfecho de lo que puedo ofrecer al oyente ahora es el momento de mostrar todo lo aprendido y sobre todo seguir disfrutando creando música y pinchando para poder trasmitir cosas buenas a la gente. Siento que soy un productor y DJ que tiene que hacer bailar y hacer disfrutar mucho.

Una radio como IGR no se entiende precisamente sin el “Global”, ahora que el mundo está interconectado mediante la red de redes y todo es más o menos accesible –según conexión, claro-, ¿Qué peso tiene el público extranjero entre los miles de oyentes que tenéis? ¿Y el nacional?

Desde nuestros inicios, el oyente online se lidera en este ranking: Alemania, España, Rumanía, Italia, Rusia y Argentina. Actualmente nos dan tres millones y medio de plays al mes, por lo que imagina la importancia de nuestro público extranjero… Es fundamental para nosotros.

“TENEMOS PENSADO EDITAR TRACKS ESPECIALES QUE TE HAGAN SENTIR COSAS BUENAS Y SOBRE TODO QUE TE HAGAN BAILAR SIN PARAR”.

Has compartido cabina –mesa y mantel- con artistas com Carl Cox en Space Ibiza, invitado a Ushuaïa por Luciano, fechas claves en Space con la plana mayor de los DJ´s mundiales, desde tu punto de vista ¿quién es el DJ más en forma del momento y cuál ha sido el que te ha dejado “alucinado de por vida”?

EL trio Apollonia (Dyed Soundroom, Shonky y Dan Ghenacia) está en un muy buen momento, Carl Cox como siempre en forma y con gran nivel de energía. Hace como tres años un live de Henrik Schwarz me dejó realmente alucinado en

“‘SECUENCIAS’ VOLVERÁ A PARTIR DE OCTUBRE DE LUNES A VIERNES DE 22 A 23 HORAS CON LAS SIEMPRE ESPECIALES SESIONES DE 2VILAS, TUCCILLO, BAUTY Y MUCHOS MÁS”.

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Pacha Ibiza, la conexión con el público esa noche Próximamente sacare junto a 2Vilas una referenfue indescriptible, ¡pura magia! cia por el sello Isgud con dos producciones muy especiales.

Hace un par de años te lanzaste a presentar tu set con un Live, ¿a día de hoy continúas con este Adelantándonos un poco al mes de septiembre, formato o te has pasado a un nuevo setup? ¿qué sorpresas o qué no debemos perdernos que Estaba muy concentrado en crear temas en el es- tengáis preparado en IGR como platos fuertes de tudio, ahora estoy preparando un live para este final de la temporada 2014? mes de septiembre en un lugar de Ibiza muy es- Por ahora no puedo contar mucho pero contare pecial, pronto tendréis más noticias. algo, estamos preparando el 25 aniversario de Ibiza Dance, así que estar muy atentos.

“ESTAMOS PREPARANDO EL 25 ¿Qué tal está marchando la temporada a nivel ANIVERSARIO DE IBIZA DANCE, ASÍ bolos en la isla, donde la competencia es tan QUE ESTAR MUY ATENTOS”. alta? ¿Y fuera de ella?

Es un buen verano, pinché en la fiesta Ibiza DanEn lo estrictamente musical, ¿tienes algún nue- ce en Pacha, en el aniversario de Space Ibiza, en vo trabajo a la espera de fecha de salida? el aniversario de Ibiza Global Radio, en la fiesta

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Revolution de Carl Cox, también estuve tocando en Bloc Barcelona y voy a estar pinchando en septiembre en un lugar muy especial, el hostal la Savina de Formentera. http://ibizaglobalradio.com/webapp/en/content/toni-moreno/ www.tonimorenomusic.com

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AAA ACCESS

ALL

AREAS

21º ANIVERSARIO DE PRIVILEGE Mass Bass puso a botar a la discoteca más grande del mundo

MONEGROS DESERT FESTIVAL Ocaso en el desierto

UNER

Sabemos lo que hiciste este último verano…

DREAMBEACH

La rave del verano de 2014

DESTACADOS

Nuestros amigos de Beatburguer nos dicen donde, como y cuando pegarnos los mejores bailes. Hazles caso, nunca fallan. www.djmag.es

Foto: Monegros Desert Festival

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Texto: ROSENDO MORINI Fotos: JONY FERRER/PRIVILEGE IBIZA

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21º ANIVERSARIO DE PRIVILEGE

La fiesta Mass Bass puso a botar a la discoteca más grande del mundo

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rivilege, el club más grande del mundo, celebró su 21 aniversario el pasado 14 de agosto. 21 años dando color y fiesta a la noche ibicenca.

Por sus instalaciones han pasado la flor y nata de la música electrónica internacional y todo parece indicar que aun tiene cuerda para rato.

Para la fiesta de aniversario, Privilege contó con un buen elenco de artistas –de su fiesta Mass Bass- y DJMAG ES pasó por allí para contaros lo sucedido.

Mass Bass y Privilege unieron sus fuerzas el pasado 14 de agosto para la celebración de su gran aniversario. Para el evento la sala contó un line de lujo para todos los que quisieran celebrar el cumpleaños junto al equipo de Privilege y Mass Bass. Nombres como Pretty Lights, Flux Pavilion, Four Tet o los artistas nacionales Dub Elements y el incansable Dj Nano pusieron la Main Room de la macro disco al punto de ebullición de las grandes citas ibicencas.

Como viene siendo habitual en las fiestas de Mass Bass, el warm up lo realizaron los chicos de Dub Elements, que tras su paso estelar por

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uno de los grandes festivales del país como es el Dreambeach volvían a la isla para certificar su gran momento de forma.

FOUR TET

Tras ellos, tomaban las riendas de la cabina el dj sudafricano afincado en Inglaterra, Four Tet en su formato live. Era su segunda actuación esta temporada en Privilege en la cual se esperaba mucho de él por parte de sus fans y la verdad es que no defraudó, con un live muy contundente sin lugar a especulaciones, dio una muestra de poderío musical al alcance de muy pocos y dejó patente del por qué tanto Privilege como Mass Bass lo han querido tener en sus line up esta temporada.

PRETTY LIGHTS Y FLUX PAVILION

Pretty Lights llegaba a la cabina para tomar el relevo a Four Tet. El dj y productor nacido en USA, polifacético donde los haya ofreció un set de lo mas atrevido mezclando hip hop, d&b, electro funk, etc. Sin duda una sesión para entendidos que no dejó indiferente a nadie de los que allí nos encontrábamos, ya sea para bien o para mal.

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Flux Pavilion, referente por excelencia del d&b o el dubstep europeo devolvió la energía a la pista con sus potentes beats, sus frenéticos sonidos y ritmos, aptos para gente con muchas ganas de saltar y no parar ni un segundo de moverse y disfrutar de la electrónica del dj británico. Sin duda una apuesta segura para cualquier club o festival que se precie.

DJ NANO

La guinda a la fiesta de cumpleaños de Privilege la puso como no uno de nuestros djs nacionales con más peso dentro de la electrónica española, no es otro que Dj Nano. Con mas de 20 años de experiencia y pasando por gran cantidad de estilos y clubs nacionales Dj Nano ha sabido adaptarse y evolucionar con los nuevos estilos y tendencias y sigue en la cresta de la ola nacional con mas apariciones internacionales, todo ellos fruto del trabajo y la constancia.

Sin duda una fiesta de cumpleaños a la altura de uno de los grandes clubs de Ibiza, Privilege.

Felicidades desde DJMAG ES.

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Texto: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

Fotos: MONEGROS DESERT FESTIVAL

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MONEGROS DESERT FESTIVAL 2014 Ocaso en el desierto

DJ

Mag se ha enfrentado a las inclemencias de Monegros para contaros lo mejor de esta 20ava edición del festival más extremo de nuestro territorio… Un año más (y ya van ocho consecutivos de un servidor), DJ Mag se dispuso a viajar al único desierto continental de Europa, a vivir la edición número 20 de uno de los festivales con más solera de nuestro país: Monegros Desert Festival.

Tras las espectaculares ediciones de 2012 y 2013, dejando de lado las polémicas con el giro de estilo en los line-ups del festival, donde los promotores decidieron poner toda la carne en el asador innovando con conceptos como el DesArt, la presentación de compañías de teatro experimental y urbano nacionales e internacionales, como la Fura dels Baus o Close Act, invirtiendo en conceptos como la competición de skate monegrina y, en resumidas cuentas, haciendo del festival toda una experiencia para los sentidos, nada podía presagiar lo que nos encontraríamos este año.

Recuerdo que, en la crónica monegrina del año pasado, un servidor escribió algo como “el festival se ha convertido en un ente polifacético que da cabida a la expresión artística a todos sus niveles” o “el DesArt da un aire de madurez y un extra añadido a un festival que de por sí, crece cada año en infraestructuras y que, a pesar de posibles polémicas a nivel musical, hay que reco-

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nocer el esfuerzo que hacen para traer lo mejor de la escena mundial”. También llegué a decir, en otras ediciones, que el festival se adaptaba a los tiempos musicales que corren, y que con todo el trabajo que llevan a cabo sus organizadores para darnos una experiencia única, había que ser agradecidos por tener en nuestro país un festival de este nivel.

Pero todo lo bueno se acaba y lamentablemente, en el año de su 20 aniversario, la calidad general del laureado y legendario Monegros Festival vio un descenso en picado sin explicación aparente. Este año, a los reclamos principales, como Skrillex, Steve Aoki, Carl Cox o Boys Noize, se le unía la promesa de un mastodóntico sistema de sonido Funktion One. Ni rastro del DesArt (cuya presencia, en última instancia, testimonial), de la competición de skate o de alguna novedad destacable, en principio. Eso sí, ya estábamos sobre aviso que la edición de este año iba a ser más corta, habrían menos artistas y menos escenarios, ya que los horarios de las actuaciones (así como los últimos artistas que componían el cartel) fueron publicados pocos días antes.

DÍA D, HORA H

Llegado el 19 de julio, nos ponemos en marcha hacia el oasis musical monegrino y llegamos al recinto sin ningún tipo de sobresalto. A sabiendas de que iban a ser menos horas de música, nos dispusimos a entrar a una hora prudente, ya que uno de nuestros artistas marcados en rojo,

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Carl Cox, empezaba su actuación a las 19:00.

Una vez acreditados y dispuestos a entrar, las primeras sorpresas: ni cerveza, ni la tradicional mochila. Primer varapalo, y nada más entrar. Nos dirigimos hacia la carpa principal, este año nombrada Burn Open Air, ya que adquirir monegrinos era una tarea imposible, dadas las enormes colas que, en otras ediciones, o iban más rápidas o es que habría más taquillas… El escenario principal presentaba una buena entrada de gente, ávida de techno, que disfrutó al son de Cox y de sus ‘Oh yes, Oh yes’ tan característicos. Cox es una apuesta segura, aunque al final de su sesión, el susodicho Funktion One pareció írsele de las manos a alguien y llegó a distorsionar en los graves, aunque eso no amilanó a nadie. Supongo que detalles tan específicos pasan desapercibidos para la gran mayoría de los mortales, que no son frikazos del sonido.

Con Carl Cox de cierre, nos dirigimos al escenario El Row Stage by San Miguel, sustituto de la tradicional carpa San Miguel Experience, donde se daban cita la mayoría de artistas de hip-hop en ediciones anteriores. Lo que más nos sorprendió de este escenario es que fuese exactamente el mismo del año pasado y que nada tenía que ver con lo ilustrado en el mapa del festival. El bosque de cinco setas psicodélicas seguía allí, como si ni siquiera lo hubieran desmontado el año anterior, toda una decepción y que rompe con la línea de innovación que había seguido el festival durante las últimas ediciones.

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Tampoco sería la única repetición destacable, pero eso más adelante. Volviendo a lo musical, era el turno de Jamie Jones, quien se marcó un gran set de tech-house, aunque algo lineal.

El británico es uno de los mejores en su género pero no tuvo un día destacable a los platos. Eso sí, el sonido era espectacular gracias al Funktion One prometido y la pegada se notaba más que en ninguna otra edición.

diría incluso diseño, otro detalle que hizo que nuestra ilusión bajase muchos enteros. Será una tontería, pero se trataba de un gesto del festival para con sus usuarios, un detalle mínimo pero apreciado, y es que son detalles como estos los que hacen que uno vaya con ganas año tras año a Monegros, con la expectativa de ver las novedades que nos tiene preparadas la organización.

Tras Jones, le tocó el turno a Eats Everything, quién se marcó un set memorable, bailongo, lleno de alegría y desparpajo, sin duda uno de los mejores de todo el festival a nivel musical y uno de los grandes triunfadores. Seguro que le veremos mucho más por nuestro país ya que su propuesta musical y ética es de las que ya no se ve. Tras presencial el set del británico, nos dirigimos a la carpa del merchandising para adquirir una mascarilla para el polvo (repetida de años anteriores) y el mechero de rigor. Las colas eran, una vez más disuasorias, y dado que la cosa no tenía pinta de mejorar, nos armamos de paciencia y esperamos.

Tras la larga e inesperada cola, nos dirigimos a ver a Gaiser, en Burn Open Air. El americano hizo gala de lo que mejor sabe hacer: techno con toques minimaloides, muy M_nus, con gran contundencia y psicodelia. Lo cierto es que fue un pequeño remedio para una ausencia tan importante como es la de su jefe, Richie Hawtin, habitual del desierto y que este año muchos echamos de menos y otros no tanto.

Tras una hora de set, que nos pareció escasa y casi un relleno, le tocaba el turno a uno de los reclamos de esta edición: Skrillex. Lo cierto es que el productor y DJ americano es una moneda de dos caras completamente opuestas. Antes del festival, cayó en nuestras manos el memorable Essential Mix que se marcó para Pete Tong en la Radio 1 de la BBC, una muestra de música electrónica atemporal y ecléctica que nos sorprendió de sobre manera, ya que pocos pensaban que Sonny Moore podía tener ese criterio. También venía precedido por su al parecer memorable actuación en Glastonbury, alabada y ensalzada por la prensa especializada de medio mundo. Con esta idea, y con la promesa de un set exclusivo para Monegros, empezó su actuación, correcta al principio, pero eso, al principio. Los primeros cinco minutos de hecho, que fue lo que tardó en pegar un brinco y subirse a la cabina al son de

En la cola, los comentarios de las personas sobre la falta de la cerveza de regalo eran generalizados. Pero si hubo algo que escoció especialmente entre los asistentes fue que decidieran no regalar la tradicional mochila. Lo cierto es que fue una nota más que negativa que se acrecentaría todavía más cuando, por fin, pudimos acceder a comprar la moneda del festival. Tras más de una hora de espera, y al recibir finalmente las monedas, nos damos cuenta de que ¡son repetidas de la edición 2013! En los 19 cursos previos, o por lo menos los 8 de los que un servidor ha sido testigo, nunca se había repetido moneda,

“MONEGROS, PUT YOUR HANDS UP”

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“My Name Is Skrillex”. Pareciera que nadie le avisó al bueno de Sonny lo que era Monegros, porque lo que vino a continuación fueron varios errores, silencios repentinos y más carantoñas, y eso sólo los primeros 20 minutos. A ratos parecía que sí se lo tomaba en serio, marcándose serias mezclas de dubstep y trap con reggae y jungle, pero era todo una falsa ilusión porque Skrillex decidió desaprovechar el maravilloso sistema de sonido que tenía ante sí y que muchos DJs matarían por tener la oportunidad de aprovechar, berreando al micrófono, abusando de la coletilla “Monegros, Put Your Hands Up” y con comentarios que ni siquiera un traductor e interprete como un servidor pudo entender. Y ya no digamos nada de su mezcla con el tema de ‘El Rey León’, clásico de infancia de muchos, y al cual le dio una gran patada en la boca sin contemplaciones y con alevosía. No le salvaba ni cerrar con un temazo como ‘Cinema’, uno de los favoritos de un servidor. Eso sin mencionar que en vez de ‘Monegros’, parecía decir ‘Montenegros’…

En medio del pequeño (por predecible) fiasco, nos fuimos a ver a Loco Dice, quien se marcó una sesión correcta, un poco tranquila, pero que no defraudó a nadie. Tras él, uno de nuestros predilectos, Paco Osuna, se dispuso a empezar su set en un stage que estaba abarrotado con gente ajena, seguramente amigos de amigos de alguien, que parecían estar allí para marcarse unos bailes al más puro estilo VIP, postureo a raudales, vamos. Con este panorama empezaba Osuna su set, al que podemos calificar de circunstancial, ya que se notaba que el ambientillo que existía en el escenario no era el mejor para que una persona se concentre y haga lo que mejor sabe. La situación vivió su punto álgido cuan-

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do, siendo algo impropio de un profesional como Paco, se hizo notorio un fallo técnico que dejó con cara de incredulidad a Osuna, ya que mientras sonaban dos pistas a la vez, parece que uno de los CDJs le falló creando caos y desconcierto en la mezcla. Al acabar su set, nos dirigimos de nuevo al escenario Burn, en el cual se preparaba Steve Aoki. Aunque el gusto musical y selección del estadounidense es más que cuestionable, así como la parafernalia y polémica que le suelen acompañar, lo cierto es que hizo un set correcto, dentro del estilo musical que representa, sin errores aunque abusando de temas comerciales, con muchos toques de hardstyle holandés, y con los Cryoman animando el ambiente. Aoki fue de los pocos, junto con Skrillex, que disfrutó de una decoración dedicada especialmente, ya que en el resto del festival era algo que brillaba por su ausencia, cuando no estaba repetido. También hay que reconocer que, en cuanto a lo audiovisual se refiere, Aoki sabe lo que hace y la espectacularidad siempre está presente. Esto contrasta con la primera vez que el capo de Dim Mak fue al desierto, cuando era menos conocido, en la cual se marcó un set más acorde con el festival y menos con las tendencias y modas musicales.

“LA REINA DEL DESIERTO”

En medio de la actuación de Aoki, y cambiando de tercio completamente, nos dirigimos a presenciar la actuación de Nicole Moudaber, quien hizo un set demasiado tranquilo para la hora que era y con un sonido demasiado bajo. Tras el pequeño chasco, empezaba otra de las citas que marcamos en rojo: el set old school de techno de Mistress Barbara. La que una vez fue apodada la “Reina del Desierto” no defraudó a ninguno de los que estábamos en la carpa Bacardí, también

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con la coletilla Open Air, haciéndonos recordar a los allí presentes lo que de verdad es el sonido de Monegros: techno pinchado a la vieja usanza, a base de CDs y vinilos, sin ordenadores, sin syncs y sin florituras, directo al pecho, contundente, bien mezclado y que enloqueció a propios y extraños con temas clásicos pero con un corazón de los que ya no se escucha ni se ve.

Después de Barbara, le tocaba el turno a Frank Kvitta. El bueno de Frank se marcó un set propio de su nueva etapa, más madura y alejada de los extremos sonidos del schranz y hard techno, pero con su distintiva y característica pegada. La evolución de Frank ha sido impresionante y cada día lo demuestra. Lo cierto es que muchos estaban esperando al viejo Frank y es cierto que algunos de los presentes estaban un poco decepcionados, pero la lección musical que dio Kvitta fue inapelable. Después, y como un servidor es hijo de las legendarias Apokalipticas de Florida 135, era el turno de presenciar la actuación de Pet Duo, quienes no dejaron zapatilla con suela, como suele ser costumbre, dando muestras del mejor hard techno/schranz de ayer y de hoy. Ana y David son profesionales como la copa de un pino y siempre van a dar lo mejor de sí en cada actuación y en Monegros no fue la excepción. Después de ellos, Fatima Hajji y Fantastik 4, siguieron en la línea de repartición de sonidos duros y extremos, sólo para los más adictos al bombo.

Finalmente, el cierre de esta edición se lo llevó Ben Sims. El maestro británico de ayer y hoy demuestra en cada actuación que el sonido techno para nada está acabado e hizo un set con mucho ritmo, alegría e identidad propia. Pocos artistas dan tantas garantías como Benito, quien cumple allá donde va y con creces.

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Mención aparte para el grupo de El Row: Oscar Aguilera, Mario Biani, George Privatti, Toni Varga, De La Swing, Marc Maya y Raúl Mezcolanza, que siempre dan espectáculo, buena música y alegría al desierto, aunque su stage estuviera abarrotado, como hemos mencionado antes, de gente ajena.

En resumen, ha sido una edición con muchos altibajos, una organización discutible (más de una hora de colas para monegrinos o tabaco, por ejemplo, para el cual había destinadas sólo unas pocas máquinas para todo el festival, lo que provocó tensión y alguna reyerta mínima controlada por una seguridad un tanto nerviosa), decoración reciclada o inexistente, falta de detalles para con el público que paga entre 50 y 80 euros por entrar al festival, menos horas de música, menos escenarios y menos artistas. La nota positiva, los artistas de siempre y, a ratos, el sistema de sonido. Nos vamos con una sensación rara, acrecentada en gran medida por los rumores generalizados que corrían entre el público, en el propio festival, de que este iba a ser vendido a la promotora de Tomorrowland, como si alguien se hubiera encargado de difundirlo en la puerta… Nos queda un año para descubrir si son verdad y para ver si los errores cometidos este año se corrigen, por el bien del festival y de su público… ¡Nos vemos en el desierto! (¿?)

Texto: GUSTAVO NAVEDO Fotos: DREAMBEACH

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DREAMBEACH La rave del verano de 2014

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arada obligada ha sido esta temporada Dreambeach. A lo largo del año y viendo cada tanda de confirmaciones, el festival se ha ido convirtiendo en una cita que Dj Mag no podía perderse para empezar el mes de agosto. Villaricos ha batido este año todos los récords posibles, cerrando su edición mas exitosa y dejando Dreambeach como un nombre consagrado en el circuito tras tan sólo dos ediciones. Cierto es que el bagaje y el reclamo de Creamfields Andalucía, que comenzó su andadura en el recinto de la costa almeriense, ha ayudado mucho a apoyarlo, pero en tan poco tiempo este evento ha conseguido distinguirse con un espíritu fresco y adaptándose a las nuevas exigencias del público. Un diez para Dreambeach.

80.000 dreamers han pasado por el recinto junto a la playa de Villaricos el viernes y sábado 8 y 9 de agosto dejando claro que Dreambeach 2014 iba a ser el festival del verano. Eso sin contar la fiesta de presentación del jueves en el escenario ubicado en la zona de acampada oficial con las actuaciones de Yelow Claw, Julio Navas, Jc Morillo & Juan Chazo o Carlos Díaz & Carlos Fernández, entre otros. Un aperitivo para lo que el festival tenía preparado para los días siguientes.

Nuestra asistencia este año tenía, además de contarlo de vuelta, otra nueva responsabilidad, formar parte del jurado del concurso Andalucía Suena. Dos sesiones cada día del festival por las que pasaron los doce finalistas del concurso apoyado también por Native Instruments. Nachap Sound, Yeezuscry y Alfonso Berral han sido los ganadores de la segunda edición del concurso, ocupando el primer, segundo y tercer lugar respectivamente. Tendencias actuales y djs clásicos durante ambos días, esperamos que haya ganado el mejor. Nachap Sound abrirá el escenario Brugal en Drerambeach en la edición de 2015, uno de los grandes ganchos del concurso.

La verdadera intensidad del festival comenzaba el viernes ofreciendo un special opening set de uno de los

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headliners absolutos, Marco Carola. Un acierto en la programación que llenó por completo Dreamers Tent, desde la apertura de puertas. Miles de personas deseando comenzar un fin de semana lleno de beats con el minimal techno del italiano. La tarde continuaba con tremendos sets de Joris Voorn o Joseph Capriatti, éste ya pasada la medianoche, dándose cita en este escenario, uno de los más aclamados en Villaricos.

Aphex, Pegboard Nerds o Dub Elements cargaban las pilas del escenario Brugal Open Air, allanando el terreno para los directos de Borgore o Zomboy, nombres claves del día, con sabor a EDM, marcando unos lives que quedarán en la memoria de los dreamers. El show de Krewella creo que habría que destacarlo por separado, ya que fue una locura máxima. En medio de esta sucesión de vértigo, Snoop Dog aka Snoop Lion ofreció en Dreambeach una de sus primeras actuaciones en nuestro país. El americano destacaba en un cartel eminentemente electrónico, pero dejó en Villaricos uno de los shows de la edición, protagonizando el escenario principal en la primera jornada, tras el paso de Borgore.

Ante un evento como Dreambeach, es complicado por no decir imposible, plantearse ver todas las actuaciones, cosa totalmente inviable para una sola persona.

Aunque sí que pude pasar por encima por escenarios como Bull Stage, donde el viernes se encargaban de repartir cera a diestro y siniestro Fatima Hajji, Horacio Cruz, Cristian Varela, Fernanda Martins y Lukas. Una noche frenética con la carpa a reventar, como viene siendo habitual con estos nombres. Lo mismo con el Open Air San Miguel, donde las propuestas de EDM triunfaron en la primera y segunda noche del festival, Les castizos, La Musique DÒrdinateur, Benny Page o Flux Pavillion, ganadores de la primera jornada, mientras Black Sun Empire, I Am Legion, Modestep o Gomad & Monster, entre otros, lo hacían el sábado 9.

DREAMS TENT

Dreams Tent ha sido sin lugar a dudas el lugar de cita del circuito underground, facturando un set genial

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tras otro aún mejor, y tiro porque me toca. Noche de viernes memorable para Matthias Tanzmann, Paco Osuna y Adam Beyer, hasta llegar al culmen con un cierre de la primera jornada al ritmo del inglés Carl Cox. Techno sin contemplaciones para despedir a los dreamers para un segundo y último día de electrónica.

El sábado 9 de agosto, Dreambeach se desperezaba tras una longeva jornada inaugural. Cita en el escenario principal con algunos de los headliners del día, como Knife Party, Dj Nano o Netsky Live, aunque el auge del escenario llegaría con Julian Jordan y Brian Cross, ya entrada la noche.

Por otro lado, el club madrileño Reverse llegaba el sábado a Dreambeach para hacerse con la programación completa de Dreamers tent. Una noche que aún reservaba varios de los platos fuertes de la jornada, preparados para desfilar por la cabina, a pesar de la cancelación a última hora por temas de logística de la británica Maya Jane Coles. Richie Hawtin, Josh Wink, Gonçalo, Edu Imbernon o Technasia en su show especial B2B junto a UNER pusieron los puntos sobre las íes en un dont stop hasta el cierre del festival.

Algo diferente pasaba el sábado en Bull Stage, que tras el frenesí hard techno del primer día, el sábado se entregaba al techno más oscuro y underground para disfrute de un servidor. Notables shows de Christian Smith o Uto Karem, que despertaron al personal a base de techando hasta la llegada del maestro Jeff Mills. Atmósfera especial la del americano, antecedente perfecto de Óscar Mulero, que lo sucedió en la cabina con uno de esos sets mentales del madrileño.

Espectacular show que dejó al público en manos de Spiros Kaloumenos y Gaetano Parisio.

Antes de cerrar, tendremos que volver a Brugal Stage para rescatar el cierre de la locura, a manos de un jovencísimo Armin Van Buuren que se metió al respetable en el bolsillo con el primer track, y supo mantener el nivel hasta el apoteósico final que despidió a los dreamers hasta el año que viene.

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Texto: UNER

Fotos: CEDIDAS POR UNER

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UNER

Sabemos lo que has hecho este último verano…

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stá siendo un año muy intenso, lleno de viajes, trabajo de estudio, pocas horas de descanso y una dieta no muy equilibrada, pero nadie dijo que fuera fácil. Así lleva siendo desde hace tiempo y así ha seguido siendo todo este verano. Desde pasar por festivales como Sónar o el FIB, pasar cada semana uno o dos días en Ibiza, o viajes relámpago a Los Ángeles, Chicago, o NY, nos hemos puesto ya cerca del final del verano, aunque no por ello el del año y hemos llegado a agosto con toda la energía posible para afrontar todas las fechas que hemos tenido este mes. Además de cumplir un año más, cosa que ayuda a que la recuperación después de un viaje se haga mas cuesta arriba, aunque con el entrenamiento que estamos llevando para afrontar el reto de Bridges for Music, la cosa mejora.

PAPAGAYO, TENERIFE

Empezamos el mes, el mismo día 1 volando a Tenerife desde Madrid, después de pasar una jornada de estudio en la capital el día anterior, con la mala suerte de salir tarde y perder la conexión en Barcelona y tener que esperar nueve horas de nada al siguiente vuelo. Esto hace que ya llegues cansado, sin tiempo nada más que para cenar, darte una ducha y salir corriendo al club. Pero ir a Papagayo de Tenerife también significa que va a ser una noche mágica, así que no importa si no has dormido, o te has comido un problema de vuelos porque la energía que allí se vivió, siendo mi segunda visita a este club, fue increíble. Club lleno y gente con ganas de emociones. Se convirtió, probablemente, en una de las mejores noches del año para mí, por todo lo que aconteció y el gusto que da pinchar para un público tan entregado. Por supuesto la salida del club fue como la llegada: ¡directo al aeropuerto!

A volar de nuevo con conexión en Madrid, pero esta vez a Ibiza, a mi colonia, a visitar a las hormigas de Ants, donde tenemos la residencia este verano, y donde nos esperaba una gran noche de cierre en el Main Stage y donde empezaríamos a celebrar mi cumpleaños. Los 18 solo se cumplen una vez.

De nuevo una gran noche junto a mi manager y amigo Alex y mis compañeros, David y Javier entre muchos otros amigos, donde hice mi primer cierre de la temporada, ya que el calendario lo permitía. Y que decir de lo que se siente en ese escenario… Es imposible describirlo si no estás allí.

TITOS, MALLORCA

De ahí a Mallorca para una noche en Titos, ¡qué debo decir que fue extremadamente divertida!

Donde lloré de risa, donde pudimos vivir uno de los cierres más locos que he vivido, incluso llegando al susto (Risas). Pero donde pudimos disfrutar de un gran día con mis amigos Danny Fernández y Enric Ricone, y donde hicimos nuestra propia celebración de cumpleaños, con un buen almuerzo, visita a varios amigos y una buena cena, preparándonos para una noche larga, en uno de los días donde se preveía uno de los grandes llenos del verano, gracias a la fecha que era, 3 de agosto. La verdad que este fin de semana estará presente durante

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muchos años en mi memoria… Eso me llevó a unos días de descanso.

REVERSE, PRIVILEGE IBIZA

Bueno, de hecho solo uno y medio, donde aproveché para celebrar el cumpleaños con mi familia antes de volver a viajar el día 6 a la isla, donde lo celebré con grandes amigos en Lips, con una preparty en Tantra y una gran fiesta en Reverse (Privilege) haciendo un divertido B2B con mi amigo y compañero Andrea Oliva, justo después de la sesión gamberra de 2 Many Djs y antes de dar paso a Dosem. Una gran noche entre grandes amigos y buena compañía.

Al día siguiente aprovechamos para descansar todo lo que pudimos, ya que esa semana aún nos tenía que llevar a Aquasella, DreamBeach y devolvernos a Blue Marlin el domingo para otro B2B. Así que el jueves nos pusimos en marcha y nos fuimos a Asturias, donde Aquasella nos esperaba y donde hubo que repartir una ración extra de techno, cosa a la que todavía no estoy muy acostumbrado y que hizo que no fuera yo mismo al 100% aunque fue una noche divertida, rodeado de gente especial. Noche previa a una noche apoteósica en Villaricos. Lo más divertido compartir estos últimos viajes con David de mi equipo de Magnum y mi amigo Technasia.

Muchas risas y pocas horas de sueño, aunque voláramos en asientos totalmente distantes, ¡afortunadamente para mí!

DREAMBEACH, VILLARICOS

Llegamos a Villaricos después de otros dos vuelos (¡las combinaciones de ese fin de semana eran horribles!) y después de encontrarnos con un montón de compañeros (Mulero, Uto Karem, Josh Wink, Jeff Mills, etc.) listos para descansar una hora, comer una pequeña pizza precocinada y salir corriendo al festival, donde Richie Hawtin estaba ya haciendo de las suyas mientras nosotros montábamos nuestro equipo para el B2B. Tengo que reconocer que estaba bastante nervioso, porque no suele ser fácil afrontar una sesión después de un artista así pero he de decir que esa noche todo estaba a nuestro favor, sobre todo el público y fue algo para el recuerdo. Casi dos horas de emociones en un evento donde se reunían 40.000 personas y donde todo era ganas de fiesta. Increíble. Pero después de toda esa energía, tocaba pensar en que solo teníamos dos horas para descansar antes de volver a hacernos una hora de coche (donde estuvimos a punto de tener dos veces un accidente ya que el conductor se quedaba dormido) para volver a coger dos aviones para llegar a Ibiza. Por supuesto, la energía en esos momentos era nula y solo queríamos comer y dormir. Pero viajando en grupo, todo es mucho más fácil.

BLUE MARLIN, IBIZA

Aún así, llegamos a Ibiza con la mente puesta en las cuatro horas de sesión que debíamos hacer en Blue Marlin. Tanto Charles como yo, nos fuimos a dormir, el a su casa y yo a la casa que nos pone el club

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cuando tocamos allí. La verdad que no pude dormir mucho ya que cuanto estoy muy cansado me cuesta mucho relajarme, pero si que descansé. Una ducha, un poco de sushi y a por la fiesta de nuevo. Cuatro horas de sesión, desde house hasta el techno, con el club que no cabía nadie mas y como siempre con muy buena compañía y un trato exquisito por parte de todos. Ah, ¡y más regalitos de cumpleaños! Una vez terminada la noche, ahora sí que tocaba descansar, con la ilusión de saber que podría estar cinco días en casa, encerrado en el estudio y terminando trabajos importantes que necesitaba finalizar.

NEOPOP, OPORTO

Así fue toda la semana, hasta el sábado, en el que pusimos rumbo a NeoPop. Mi primera vez en ese festival y espero que no la última, porque la conexión con todo lo que nos rodeaba fue sublime.

Con solo un vuelo de hora y media, llegué a Oporto descansado, 40 minutos de coche y pude disfrutar de un hotel con una de las mejores vistas que he tenido el último año. Allí me encontré con mi amigo y compañero Gonçalo, con el que nos preparamos para cenar junto al promotor y otros artistas, entre ellos Nina Kraviz, que nos dio bastantes momentos divertidos durante la cena. Una vez terminado, hotel y ducha y al festival, donde me tocaba entrar delante de Carl Cox. Casi 6.000 personas esperando y una buena onda genial, perfecta para sacar mi parte mas melódica y mas oscura y disfrutar con todo aquel público que lo dio todo, sobre todo sabiendo que estaba en una de las partes del país donde más me cuidan y que había muchísimo publico que ya nos conocemos de muchos otros sitios.

Afortunadamente, esta vez, a las 4 estaba en la cama, y pude descansar buenas horas, para después volar a Barcelona donde me esperaba un domingo entre amigos, y otro B2B con Technasia, ésta vez en la nueva Pacha Barcelona.

PACHA, BARCELONA

Tarde de tapas y cañas con Charles, previo a una buena cena con un montón de amigos y listos para otras cuatro horas de sesión en la capital catalana. ¡Y qué noche! Nos lo pasamos como niños. Disfrutamos muchísimo con toda la gente que vino y que nos mostró la mejor de sus caras. La verdad que una gran sorpresa con este nuevo Pacha y súper contentos de volver a ver una sesión de domingo así en tierras barcelonesas. ¡Les deseo toda la suerte del mundo! Al día siguiente, tocaba volver a casa en coche, y un poco de relax en la carretera, para volver a disfrutar de cinco días de trabajo duro de estudio.

La verdad que estas dos semanas en las que he podido encerrarme con mis máquinas, han sido de gran ayuda mental, por supuesto, a la vez que haber podido ponerme en serio con el entrenamiento para el reto ciclista que vamos a afrontar en octubre.

ANTS, USHUAÏA IBIZA

Y llegó el sábado 23, en el que volvemos a la colonia de hormigas en Ibiza y donde volvemos a hacer el cierre. Visita a varios amigos, bajamos a ver las sesiones de otros artistas, nos preparamos y paso un buen rato

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AAA de nervios, como siempre, antes de subir a montar al escenario principal de Ushuaïa. Menos mal, que siempre hay alguien que te ayuda a que te tranquilices con cuatro frases. ¡Empezamos! Y dos horas intensísimas donde se suceden miles de momento mágicos, música, risas, hierbas y miles de personas bailando sin parar y siendo parte participe, totalmente de la historia que estaba contando. De nuevo, otra noche 10 en Ushuaïa y probablemente una de las mejores que haya tenido durante este verano en Ants.

Pero no acaba aquí, ya que después, pasamos al

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pequeño club Dark Side donde pude darme otras dos horas de sesión, con esa música que tanto me gusta fuera de un main stage y donde puedes sacar tu cara más personal. Una gozada. Por supuesto, no sin antes una cena con mi manager y amigos que hace que todo vaya sobre ruedas.

MADRID, ATENAS, CÁDIZ, SANXENXO, COREA…

Después de eso, viaje a Madrid para otros tres días de trabajo de estudio con nuevos proyectos y

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por ahora a esperar que venga el próximo y último fin de semana de agosto, donde pasaremos por Atenas, Cádiz y Sanxenxo. ¿Qué pasará? Pues ya os lo diré pero segurísimo que volverán a ser grandes noches entre gente maravillosa y perfecto, para coger nuevas energías para afrontar un septiembre repleto de cosas bonitas, como la colonia de nuevo, mis primer viaje a Corea, o nuevas sesiones en lugares donde aún no he estado.

Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

Fotos: JONATAN FERRER

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SKUN EN PRIVILEGE

Sonidos innovadores y ritmos vertiginosos en el Vista Club

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os martes en Privilege Ibiza están llenos de los sonidos innovadores y ritmos vertiginosos de Sunk, la fiesta que revolucionó la pista de baile del Vista Club con un nuevo concepto, que además de melodías eufóricas y una experiencia sensacional garantizada, ofrece un Trance más oscuro, y más underground del que solemos escuchar en la Isla Blanca. Sunk fue la última fiesta que se apuntó al calendario 2014 de Privilege Ibiza, pero sin embargo se está consolidando como uno de los platos fuertes del verano para los que disfrutan con los sonidos potentes y cargados de ritmos progressive, techno y trance.

Septiembre empieza fuerte para SUNK, con un invitado de la talla de Matt Hardwick, siempre asociado con el fenómeno global que es Gatecrasher, y que estará presente para la segunda

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sesión de Sunk el martes 9 de septiembre, al que se sumarán, el holandés Menno de Jong, Airwave, The Space Brothers, y Greg Downey.

‘PURE TRANCE’

En julio, Sunk unió fuerzas con Solarstone y Twenty4Seven Management para el primero de 3 shows exclusivos ‘Pure Trance’ el último de los cuales podrás presenciar el martes 16 de septiembre y que cuenta con un cartel de lujo encabezado por el impresionante Solarstone, junto a John OO Fleming, Orkidea, Sneijder y los residentes Sam Mitcham y Alex Ryan. Considerado una verdadera eminencia del trance en Reino Unido, el productor y DJ, Solarstone, no es nada menos que el creador del concepto ‘Pure Trance’ de Solaris International Radio Show.

Con invitados de tal calibre, es fácil de entender por qué este evento promete ser un verdadero

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paraíso del trance que nadie debe perderse.

Después de haber formado su propia comunidad de clubbers, unidos por la pasión al trance, progressive y techno, Sunk le dice adiós al verano 2014 con la fiesta de cierre, el martes 23 de septiembre. Tras una temporada fantástica en el club más grande del mundo, llena de momentos increíbles, Sunk se despide de sus fans al ritmo de Andy Moor, The Thrillseekers, Jaytech, Standerwick, acompañados por los residentes Sam Mitcham y Alex Ryan.

Para más información de las sesiones y el closing, puedes consultar www.privilegeibiza.com o www.sunkibiza.es Entradas disponibles en http://tickets.privilegeibiza.com/

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AAA ACCESS

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AREAS

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Texto: REDACCIÓN DJMAG ES Fotos: ANA RDV/CAFÉ OLÉ

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DITA VON TEESE EN CAFÉ OLÉ

La estrella del desnudo artístico presentó su último espectáculo en Space

D

ita Von Teese volvió a enamorar desde el escenario de Café Olé con The Carousel Show, su espectáculo presentado en la portada de Playboy en 2002, con el que la diva consiguió un nuevo lleno absoluto en Space Ibiza.

La Main Room del club de Playa d’en Bossa se convirtió en una glamurosa feria de la América de mediados del siglo XX donde los colores rosados eran los protagonistas. Todo estaba preparado para la aparición de la reina del burlesque, que destapó su lado más dulce e infantil mientras cabalgaba en un caballito de carrusel vintage cubierto de brillantes moviéndose de un modo comedidamente sexy. Mientras los asistentes buscaban el mejor ángulo para disfrutar del espectáculo, ella, como siempre espléndida y elegante, se desnudaba lentamente quitándose su vestuario repleto de cristales Swarovski y

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plumas rosas mientras seguía una coreografía que dejaba imaginar algunas partes de su codiciado cuerpo. Después de dar rienda suelta a su picardía, llegó el momento álgido del striptease con una enorme explosión de confeti rosa.

MUSA INDISCUTIBLE DEL BURLESQUE

Por segunda ocasión este año, Dita revalidó su status como la musa indiscutible del burlesque internacional enseñando de nuevo sus encantos en Space Ibiza. La actriz, modelo, cantante, diseñadora de lencería, creadora de perfumes y escritora, pero sobre todo, showgirl, conquistó a unos entregados asistentes que abarrotaron la pista principal de la Main Room de Space Ibiza desde prácticamente primera hora.

Dita volvía a Café Olé esta temporada tras triunfar el 21 de julio con The Opium Den, su

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sugerente performance inspirada en el burlesque americano-oriental de los años 40, donde pudimos admirar la versión más exótica de Von Teese en el papel de una exuberante geisha que se desprendía poco a poco y elegantemente de su vestido cubierto de brillantes. Es complicado ver a Heather Sweet, nombre real de Dita, en un show que no sea privado o fuera de los Estados Unidos. Café Olé se ha convertido así en la ocasión perfecta para que el público general aprecie el arte de la pin-up americana, aunque de momento habrá que esperar un tiempo para confirmar si el verano que viene la diva regresará a Ibiza. Sea lo que sea, Dita Von Teese ya se ha convertido en parte fundamental de la historia de los recién cumplidos 15 años de la fiesta polisexual por excelencia.

Texto: REDACCIÓN DJMAG ES

Fotos: JONATAN FERRER

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NEONSPLASH

Privilege acoge la “paint party” más grande de Europa

N

eonSplash anunciaba su residencia de verano en Privilege Ibiza a principios de junio, prometiendo un show asombroso e innovador que ha superado todas las expectativas. La unión entre los dos gigantes del ocio nocturno fue un éxito categórico, como era de esperar cuando “el club más grande del mundo” da la bienvenida a la “Paint Party más grande de Europa”.

Verdadero santuario de la música dance, Privilege es uno de los mayores escenarios de música del planeta que cuenta con una gigantesca pantalla de Led (de las más grandes de Europa) lo que le convierte en el mejor anfitrión para grandes producciones audiovisuales y para los retos que suponen una producción del calibre de NeonSplash.

Con shows ¨sold-out¨ en más de 60 ciudades, el gran promotor de música electrónica que dejó sus huellas de colores por toda Europa presenta cada lunes su “UTOPÍA 3D” en la Main Room de Privilege, que combina Electronic Dance Music , los mejores DJs internacionales, un

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impresionante diseño de producción, efectos especiales que desafían la realidad, toneladas de pintura-neon y plenos efectos especiales en 3D (gafas 3D gratuitas para todos los invitados), aprovechando al máximo la capacidad organizativa y de producción de Privilege Ibiza.

Suma a todo esto las actuaciones explosivas de artistas como Fedde Le Grand, DVBBS, Blasterjaxx, DEORRO, Thomas Gold, Lil’ Jon, Two Loud, Nick Svenson, OBEK & Mc Apster, Deniz Koyu, Les Freres Cowens, Tommy Belgrano, Plastik Funk, Danny Avila y TJR, y quedará claro por qué inolvidable es la palabra que siempre se usa para describir la experiencia Neon Splash.

EXPLOSIÓN DE COLORES Y EDM

Si todo esto no te parece suficiente, ¿qué te parece cubrir a tus amigos en pintura? No es necesario estar en el escenario para bañarte en la pintura-neón, hay un punto de venta en el lado derecho de la pista de baile en Privilege que puede armar a todo el mundo con su propia artillería de pintura. Lo único que tienes que hacer - después de pintar a tus amigos - es

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encontrar más camisetas blancas alrededor e invocar al Picasso que llevas dentro.

Cada lunes en Privilege tienes la oportunidad de presenciar la monumental actuación de unos genios de la música EDM y sumergirte en la deslumbrante explosión de colores y ritmos de NeonSplash. La fiesta del cierre será el lunes 22 de septiembre, y se prevé un espectáculo a la altura de la ocasión. Para los que buscan una noche de locura, diversión y mucho baile, NeonSplash ofrece la combinación perfecta.

Privilege es verdaderamente “more than a dancefloor”, los lunes se convierte en un vibrante arco iris 3D. Para más información de las sesiones y closing de NeonSplash, puedes consultar: http://www.privilegeibiza.com/ Entradas disponibles en http://tickets.privilegeibiza.com/

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AAA ACCESS

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AREAS

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Texto: WWW.BEATBURGUER.COM

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DESTACADAS

Circo Loco

Carl Cox - Music Is Revolution

Mondo Disko

Fermaz Festival

PETAR DUNDOV + ELLEN ALLIEN

LUCIANO + CASSY + MIRKO LOKO + NICOLE MOUDABER + THE MARTINEZ BROTHERS + ARGY + MARIO BASANOV + SEAN BROSNAN + ANDY BAXTER

MATTHEW DEAR

JOSH WINK + JAMES ZABIELA + DERRICK MAY + DANIEL STEFANIK + DERRICK CARTER + KAI TRACID + TOM CRAFT

LUNES 1 DC10 (IBIZA)

MARTES 2 SPACE IBIZA

JUEVES 4 MADRID

VIERNES 5 ENCORO DA FERVENZA (MAZARICOS)

Si hay un after conocido en todo el mundo es Circo Loco en DC10. Una fiesta diurna en Ibiza que estrena el mes con Ellen Allien que es la alegría de las cabinas. Pero lo que le hace ser una cita especial es que el croata Petar Dundov y su sensibilidad melódica puede poner a más de uno de vuelta y media.

Realmente curioso que en la fiesta ibicenca de Carl Cox no pinche su principal instigador. Aún así Luciano, Cassy, Nicole Moudaber o The Martinez Brothers estarán para continuar la revolución. Especialmente recomendable el showcase de Future Disco con Mario Basanov y Sean Brosnan.

El texano Matthew Dear dejó un buen sabor de boca en el pasado Sónar tanto con su nombre como con su aka Audion.

Llega a la capital y se presume una noche de techno sin fisuras.

Si pensabas que en septiembre ya no son fechas de festivales, ahí está Fermaz para traer una propuesta donde aunará lo mejor del techno y el house con el trance clásico. Ya sea con sacudidas de beats o con melodías voladoras sus asistentes disfrutarán con veteranos de la escena que no bajan el pistón.

Area 51

Hope Fest

Sunfec Festival

Armin Only Intense

ÓSCAR MULERO + PERC + JOSE POUJ + SPANSET + GARY DF + GREGORY C

MARC HOULE (LIVE) + DAN GHENACIA + FRANCISCO ALLENDES + ELIO RISO + AGATHA PHER + NHITTO + MARQUÉS

KEN ISHII + MARC PIÑOL + ARMIN VAN BUUREN FRANCESC MURCIA + SCHADEL B2B RAID + MANEL SANMARTIN

SÁBADO 6 ZARATÁN

VIERNES 12 MORATALLA (MURCIA)

SÁBADO 13 SALA ATENEU (CAMBRILS)

SÁBADO 20 VALENCIA

Opening party del club techno de Valladolid por todo lo alto con el tótem nacional Óscar Mulero y con Perc como artista internacional de primer nivel. ¿Quieres oscuridad?

Pues toma dos tazas.

¿Veis como en septiembre se siguen haciendo festivales? En esta ocasión en Murcia se reunirán Marc Houle para aportar sonido minima; Dan Ghenacia para difundir house music y Francisco Allendes para repartir tech-house. Un fijo de Ibiza como Elio Riso redondea el cartel. Artistas de la zona levantina también demostrarán su talento.

El japonés Ken Ishii y su techno conciso y el maestro de Dj´s Marc Piñol con su infinita sapiencia a los platos son los grandes reclamos para gasta suela de zapatilla en Sunfec.

Los mastodónticos montajes de ID&T para sus fiestas tranceras en Holanda se traslada a la capital del Turia con el evento del rey midas del Trance: Armin Van Buuren.

Su famoso Armin Only por primera vez en España.

We Love…

Cocoon Ibiza Grand Closing

RUDIMENTAL (DJ) + JAMES ZABIELA + GORGON CITY + JEM HAYNES VS JASON BYE + SKREAM + BICEP + PAUL WOOLFORD + BEN UFO

SVEN VÄTH + HENRIK SCHWARZ (LIVE) + MATHIAS KADEN + ILARIO ALICANTE + PAUL RITCH (LIVE) + DORIAN PAIC

DOMINGO 28 SPACE IBIZA

LUNES 29 AMNESIA IBIZA

El cierre de temporada de la fiesta ibicenca de los domingos por antonomasia. Quedan por confirmar muchos artistas aún pero ya sabemos que el sonido británico manda con talentos que siempre están presentes en este sarao como Zabiela o Woolford..

Otro año más que el bueno de Sven Vath echa el cierre de una temporada éxitos en la isla blanca. Una despedida por todo lo alto donde destaca el directo del siempre colosal Henrik Schwarz desde Innervisions.

Para más caña siempre tienes a Mathias Kaden y Paul Ritch.

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Este mes nuestras destacadas de AAA vienen de la experimentada mano de nuestros amigos y colaboradores de Beat Burger, los cuales nos traen las fiestas y eventos esenciales que no debes perderte este mes de septiembre.

¡AGÁRRATE A TUS SUBWOOFER, LA MEJOR MÚSICA YA ESTÁ AQUÍ!

CRÍTICAS

DOSEM SE DOCTORA EN HOUSE Y TECHNO CON SU NUEVO ÁLBUM ‘CITY CUTS’ PUBLICADO POR SUARA

DESTACADOS Scanmode nos descubre los temas que causarán estragos en las pistas de baile de todo el planeta.

EN LA MALETA DE...

GUY GERBER & P.DIDDY

CRAIG RICHARDS

El maestro madrileño D’Wachman abre su maleta para DJMAG ES. Lujo no, lo siguiente.

La extraña pareja lanzan conjuntamente un álbum llamado ’11:11’, lo analizamos.

Doble y estupenda entrega, en formato mix, del artista británico para la serie Get Lost.

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CRÍTICAS SCAN MODE Trevino

Alex Oliver

10

10

‘Circular 11’ (CIRCULAR LIMITED)

‘Birdie 01’ (BIRDIE)

A finales de mes este disco saldrá a la venta, será la primera referencia del sello del mancuniano Marcus Intalex a.k.a. Trevino, un productor que ha editado material en sellos tan respetados como 3024 o Klockworks de -la mega estrella del techno- Ben Klock, su sonido no se cierra a estilos y esa es la intención con la que ha creado Birdie, donde pretende según sus palabras “explorar las profundidades de su sonido y evitar las barreras”.

El disco consta de cuatro cortes entre los que hay de todo, desde tracks más melódicos a auténticas bombas para las pistas de baile

más selectas, nuestra elección serían los tracks de nombre ‘Mesmerise’ y ‘To The Core’ como los más pinchables y efectivos del disco.

El sevillano Alex Oliver es uno de los productores andaluces con más futuro en cuanto a techno se refiere, forma parte activa del colectivo Darksite (en el que está, entre otros, el genial Unam Zetineb) y sus producciones poco a poco van a ir viendo la luz en diversos sellos europeos enfocados a este sonido que según él está altamente influenciado por productores como Mike Parker y Donato Dozzy.

Esta influencia es palpable en todo el disco y es apreciable perfectamente en los tres tracks originales que conforman este disco, en él encontramos grandes

Roland Klinkenberg

Reeko vs. Exium

9.5

10

‘Construct #1’ (GREEN)

Joris Voorn y Edwin Oosterwal poseen, a parte de Rejected, otro proyecto en el cual a pesar de no seguir una línea de lanzamientos tan extensa como en el citado sello, nos encontramos con geniales demostraciones de techno melódico contemporáneo, el aclamado sello Green.

Con anterioridad este sello había servido de trampolín para las producciones del propio Joris donde lanzó el mítico track ‘Beach Kisses’ allá por el año 2009 y para editar material de otros genios como Deetron o Radio Slave.

Para esta ocasión es el también

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desarrollos de sintetizadores y secuencias ácidas, quedando la construcción rítmica muchas veces en segundo plano a favor del “viaje”.

Nuestro track favorito es ‘HBD’ y también el efectivo remix a cargo de Qeel sobre el track ‘NVD’.

‘Regenerative Circuits E.P.’ (MENTAL DISORDER)

holandés Roland Klinkenberg el encargado de facturar un exquisito disco en el que encontramos buen gusto y genialidad en la producción a partes iguales, altamente recomendado si eres un seguidor de los sonidos dub o derivados de Basic Channel.

Desde hace unos años, el norte de España y más concretamente Asturias es una de las fuentes inagotables del techno hecho aquí, con la totalidad de los componentes de Pole Group residiendo en el norte las colaboraciones entre ellos se suceden constantemente, pero nunca habíamos tenido un disco Reeko vs Exium y he aquí la primera entrega desde el sello Mental Disorder propiedad de Reeko.

El disco consta de tres cortes nombrados con el mismo título que el E.P. ‘Regenerative Circuits’ y enumerados 1,2 y 3, los tracks 1 y 2 pasan por ser el típico techno

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que producen tanto Reeko como los Exium por separado pero con tintes de ambos a su vez, algo genial dado el talento por ambas partes, el tercer corte baja un poco la intensidad pero para nada la calidad de la producción.

En términos generales un discazo para tu maleta de techno si este es tu estilo predilecto.

CRÍTICAS SCAN MODE Esteban Adame

Joel Mull (MOOD)

‘Paper People’ (ROGUE SOCIETY)

9.0

10

‘Wind It Up E.P.’

Es indiscutible la influencia del techno sueco para concebir el desarrollo de este estilo tal y como lo conocemos a día de hoy, y sellos como Drumcode o Planet Rhythm que fueron lanzadera para productores como Adam Beyer, Cari Lekebusch o el mismísimo Joel Mull.

Este último es el encargado de firmar la catorceava referencia del sello Mood, comandado por la diosa de techno Nicole Moudaber, en este disco lo que nos encontramos son tres cortes originales absolutamente pinchables, incluso para ambientes en los que no predomina este estilo, amolda-

bles a sesiones de más bajo bpm pero con un toque contundente.

Lo que más nos llama la atención del disco es el track ‘The Waiting’ que consta de una increíble parada y un ritmo de lo más infeccioso.

Raxon

conforman el disco son geniales, a destacar el remix que realiza el legendario Robert Hood sobre el track ‘Rays of Saturn’, una auténtica obra de arte con denominación de origen.

Stephan Bodzin & Marc Romboy

‘Kognito E.P.’ (SINCOPAT BEEN TOUCHED)

‘Kerberos/Styx’ (SYSTEMATIC)

9.0 Desde el sello valenciano Sincopat nos llega la decimoséptima referencia de su serie Been Touched, siguiendo con la línea de no aferrarse a un sonido concreto nos encontramos con un nuevo artista que ingresa en las filas del sello comandado por AFFKT, nada menos que el residente en Dubai y artista para sellos tan importantes como Cecille o Tronic, Raxon.

En el disco el artista de los Emiratos nos muestra dos piezas de excelente factura, agradables a la escucha y perfecta composición melódica, dos tracks que pueden resultar parecidos entre sí pero que puedes colar en una misma

Rogue Society es el sello creado por el inglés Jordan Peak para dar salida a su material más personal, así como para dar rienda suelta a sus gustos como Dj, por el sello ya han pasado en las ediciones anteriores artistas del calibre de Mike Huckaby, Jorge Savoretti, John Daly, Dan Curtin o el propio Jordan.

Para esta tercera referencia se ha recurrido al saber hacer del productor angelino Esteban Adame, conocido por ser figurante de Underground Resistance y uno de los representantes más activos del sonido melódico detroitiano por excelencia. Todos los tracks que

9.5 sesión sin ningún problema.

Nuestra elección es el track que da título al E.P. ‘Kognito’, disco a tener en cuenta si te mueves en ámbitos cercanos al progressivehouse.

El sello Systematic Recordings alcanza su referencia número cien, una larga aventura que comenzó ahora hace diez años, en 2004 y que ha conseguido reunir a una inmensa cantidad de artistas de renombre, la mayoría de ellos grandes influyentes para los estilos predominantes, house y techno.

Para esta referencia centenaria es Marc Romboy amo y señor del sello quien se alía junto a Stephan Bodzin y crean dos tracks en los que la melodía y un ritmo denso están muy presentes, véase típico techno alemán de calidad.

Los tracks de nombre ‘Kerberos’ y

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‘Styx’ son dos ejercicios de corte progresivo, en los que la producción está cuidada hasta el último detalle, se incluyen dos versiones ‘Synthapella’ para aquellos que gusten de añadirles la base que quieran o usarlos como tools en sus sesiones.

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CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

D´WACHMAN

Texto: D´WACHMAN

MARC FAENGER ‘Moanee’

ONIRIS & PAT BROOKS ‘The rebirth’

MINILOGUE ‘The island of If ’

Minus

Bedrock records

Cocoon Recordings

Se supone que en este sello el estilo es el que debe de ser, no por ello yo lo calificaría de techno progresivo de nueva factura, pero no estoy aquí para etiquetar. Simplemente este newcomer de la producción me ha dejado un sabor de boca muy de mis platos favoritos. Profundo, limpio y dando presencia de protagonista a cada sonido.

Algo así nunca ha de faltar en mis sets. El track perfecto. ¿Por qué? Porque lo tiene todo. Un perfecto embaucador que llama a la pista a todos, sobre todo a ellas. Strings detroitianos producidos por un australiano. Piano melódico evolutivo. Y aquí es cuando hay que decir: “Let the music sound..” Fin.

Punto numero 1: soy súper fan de esta pareja de suecos.

Elegir un track de ellos me es muy difícil. En cada uno de ellos es pura expresión desde lo mas profundo de sus seres, y eso, queridos, se nota y mucho. Lo significativo de este track es que es el último que han hecho bajo esta formación. El regalo es épico e hipnótico, sonidos mentales y perdidos que tienen como objetivo en mi opinión, captar la mas absoluta atención de quien lo baila y escucha.

LE FLEUR ‘Nightflow’ (Kenny Larkin mix)

DJ SLIP ‘Every time it takes awhile’

Watergate records

Parotic Records

STEVE REICH & COLDCUT ‘Music for 18 musicians’ (Maceo Plex Rmx)

Dios salve a Larkin por dejarse llevar 15 minutos y hacer esta maravilla muy a lo Paperclip People. Espesor selvático, casi como Michael Mann o Tony Scott en sus películas, intensidad, tensión a altos grados de temperatura con toques funky muy serios. La pieza original es del dj residente del Watergate. Imprescindible “forever and ever”.

El tiempo pasa y como el vino, este track se pone mejor.

Creado en 1997. Ya es difícil que después de tantos años algo así siga levantando mi inquietud y querer pincharlo.

Sonidos bleep, sonidos mentales y metálicos que crujen la mente y una minima percusión que hace agitar tu culo de manera sexy. Dance & sense please!

100

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Aquí la cosa se pone dura: Steve Reich, compositor que ya se adelantó al uso de efectos y repeticiones, este señor tiene hoy 78 años. Coldcut, otros 2 genios y si le sumamos al tipo más en forma que hay: Maceo Plex, y éste mismo se atreve a coger esta gran pieza y revisarla para crear un estado mental con beats lentos y a base de capas y delays, el resultado es dar gloria a la pista. Las voces me recuerdan a Fluke, inolvidable trío inglés de los 90.

CRÍTICAS HOUSE

VÍCTOR FL victor@djmag.es

BREVES Sacha Robotti & Look Like Loca Lola

VVAA Ibiza Sampler 2014 Chronovision

8.0

Dirtybird

9.0 La unión hace la fuerza y aquí desde luego eso se demuestra a base de bajo y golpes de ritmo. Dos pelotazos en toda regla del campo del pájaro sucio que destrozarán cualquier pista de baile que se les ponga por delante.

Desde el sello de JP Chronic nos corroboran que el sonido que más se lleva en Ibiza es el underground, a pesar de “las Paris Hilton de la vida”. 13 cortes principalmente de artistas residentes en la isla para llenar tu maleta veraniega.

Adam Port

Dachshund

Shifter EP

Towards Others EP

Keinemusik

Vitalik Recordings

8.5

8.5

Adam Port es todo un profesional de la munición para pistas de baile. Tan pronto nos deleita con tech house de lo más groovero como con deep house de lo más elegante. En esta ocasión para Keinemusik tenemos lo segundo, deep house elegante y bien construido. Dos cortes imprescindibles.

Muy buen house es lo que nos da Vitalik a través de Dachshund. Cuatro cortes, tres originales y una remezcla de Amir Alexander hacen de este EP una compra obligada para los amantes del house underground.

2Vilas & Manu González Back To The Roots Part 2 Isgud

9.0 La verdad es que da gusto encontrarse con releases así de buenos. En estas páginas ya hemos hablado de 2Vilas, la unión de dos técnicos de luz de Pacha Ibiza, Héctor Ávila y Carlos Vila. Ambos claramente tienen pasión por los sonidos house más crudos y pisteros y es exactamente lo que, junto a Manu González, demuestran con estos dos cortes originales. El primero, ‘Listen’, tiene un groove incendiario y una voz hablada que añade aún más rollo al corte. Viene acompañado de una versión limpia sin casi voz remezclada por Tato, junto a Tania Vulcano dueños del sello. El segundo corte y que cierra este magnífico EP es ‘Just Talk’, un pelotazo en toda regla también acompañado por una voz hablada. Imprescindible.

Ray Okpara Gipsy EP Saved

9.0

Ray Okpara se estrena en el sello de Nic Fanciulli que, por cierto, parece haber dado un cambio de imagen a su logo y carátulas. Lo que aquí nos encontramos es muy típico del señor Okpara y no por ello es malo, si no todo lo contrario.

Tres cortes houseros, bien de percusión y mucho groove que estarán pensados para la pista de baile. Lo bueno de este productor en mi opinión es que sus temas pueden valer tanto para una primera hora o una terraza de verano como para horas más punta. Con producciones en sellos como Mobilee, 8Bit o Cecille, el paso del productor a Saved es uno que simplemente parece natural y sobre todo, bienvenido.

Tripmastaz Tomzwork

SILVIA ZARAGOZA 01. ERIC BENÈT ‘Harriett Jones (Feat. The Afropeans Revisit) (Reelsoul Main Remix)’ Peppermint Jam

02. H.I.M.W.O.L. ‘I Need You (Main Mix)’ Unquantize 03. GENE FARRIS ‘The Way To Go’ Guesthouse 04. SUNDOWNERS, MYSTIC BILL ‘Jungle Line (Dungeon Meat Downlow Dub) ’ Classic Music Company

05. BOY ORLANDO ‘Kissin & Huggin Pt 2 (Jay Vegas Remix)’ Playmore 06. SIDNEY CHARLES ‘Going Down’ Moda Black 07. MAXIMIJAN ‘Skin ‘Em Low (Feat. Bessie Jones)’ Peppermint Jam 08. LOUIE VEGA, BYRON STINGILY ‘Ain´t No Stoppin´ Love (Roots Nyc Mix)’ Vega Records

09. MATT CORREA ‘Wake Up! (Dj Bee Remix)’ Guerrilla Records 10. MARTIN BUTTRICH ‘Zultan (Pablo Fierro Remix)’

I’m A House Gangster

7.5

El sello de DJ Sneak sigue produciendo cortes jacking de gran calidad.

Tripmastaz, que contribuye con este su tercer release en el sello y que es una de las figuras influyentes en el house underground desde los 90, rescata un tema producido en 2006 y que brilla por su sencillez y efectividad. Un ritmo construido a partir de diversos toms y con una voz destruida y súper procesada.

Sencillo, funciona y no hay más. Carlo Lio le da un toque technoide que lo hace válido para grandes salas mientras que Bebadim le da un rollo más housero.

Roland Klinkenberg Construct #1 Green

8.0 El sello de Joris Voorn y Edwin Oosterwal, con tan solo 17 releases, se ha convertido en una gran fuente de sonidos electrónicos melódicos y house progresivo de calidad. Para este release 18, Joris y Edwin han decidido dejar los mandos de la nave a una de sus inspira-

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ciones musicales. Roland Klinkenberg es un productor holandés que desde los 90 ha jugado con delays y sonidos dub en sus producciones, algo que perfectamente aparece plasmado en estos dos temas originales, especialmente la cara B, ‘Yani’. No reventarán pistas, ya que son temas más inteligentes, más de desarrollo, pero la calidad está presente desde el primer sonido.

perder la esencia que No Regular Play tienen, el sello de Wolf + Lamb sigue su camino hondeando la bandera de la música slow. Para cerrar el EP, Woolfy J crea una maravilla discoide para dejarnos con una sonrisa en la boca.

Stephen Bodzin & Marc Romboy

Tras dejarnos boquiabiertos con el anterior doble single (Adventure Party), International Feel, el sello afincado en Ibiza nos trae ahora a Joel Hood con 4 cortes originales de altísima calidad.

Desde Yorkshire, el novel productor que ya está acaparando la atención de Rob Da Bank y The Guardian, crea un paisaje sónico maravilloso, lleno de guiños a bandas como The Avalanches o a bandas sonoras, con una capa de música de baile siempre presente. Lo más curioso de este productor es que el sonido que produce es digno de una banda completa, pero es solamente él.

Los instrumentos y la voz pertenecen a una sola persona. Hedonismo musical al cuadrado en este debut en International Feel. Imperdible.

Kerberos / Styx

Systematic Recordings

8.0 Para el 100 release de Systematic, el sello de Marc Romboy se da un homenaje con una nueva producción de estos dos grandes amigos. Tras cuatro años desde la última vez que ambos estuvieran juntos en el estudio, estos dos apasionados de los sintetizadores y los sonidos analógicos vuelven a la carga con dos temas originales. Ambos siguen una línea similar, sonidos épicos, líneas melódicas sintetizadas hasta la máxima exponencia y pianos majestuosos. Intensidad unida a la calma, dos polos que se juntan y lo que aparece es magia electrónica. Todo un ejemplo de profesionalidad y savoire faire que estos dos productores demuestran en un momento tan pivotal como el release 100 de un sello amado por tantos como es Systematic.

No Regular Play Too Dramatic Wolf + Lamb

8.5 No Regular Play es el dúo de Minessota formado por Greg Paulus y Nick DeBruyn, ambos amigos desde los ocho años y con una base musical formada en el hip hop y el jazz. Estas influencias se reflejan claramente en sus producciones, musicalmente se puede observar la experiencia como trompetista de jazz de Greg así como la experiencia como arreglista en los ritmos diseñados por Nick. Con tres cortes originales sin

Joel Hood EP

International Feel

9.0

Midnight Magic Night Flight

Soul Clap Records

9.0 Midnight Magic saltaron a la fama hace unos años con ‘Beam Me Up’, una bomba disco que además fue remezclada por Jacques Renault y que sonó en todos lados. Luego con ‘Drop Me A Line’ se posesionaron como un verdadero talento dentro del resurgimiento del movimiento disco.

Ahora, con un nuevo tema siguiendo la misma línea aparecen en el sello de Soul Clap. Una bomba disco que podría perfectamente ser firmado por Grace Jones y que además viene acompañado de dos excelentes remezclas de No Regular Play y Pillow Talk. Magia de la medianoche, pero de verdad.

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HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE

BREVES

Bass Modulators feat. Vice Save the day HARDwithSTYLE

10 Roland Evers y Rick Buijtenhek, más conocidos como Bass Modulators, irrumpieron en la escena electrónica en el año 2007. Desde entonces, su estilo enérgico y fresco a la vez que cañero e imponente no ha hecho más que expandirse por grandes festivales de música extrema como Mysteryland, Decibel Outdoor Festival, DefQon 1 (en Holanda y Australia), Hardbass , Tomorrowland y Q-Base. Ahora, nos presentan su último track, ‘Save the day’, con el que debutan en el sello de Headhunterz HARDwithSTYLE. Se trata de un grito a la esperanza, un mensaje muy positivo lleno de fuerza y de ánimo para hacernos sentir que no importa lo que pase a nuestro alrededor, el mundo es nuestro y no debemos dejarnos caer. Desde el primer segundo, no escuchamos un bombo tan contundente como a los que nos tienen acostumbrados estos chicos, sino todo lo contrario, una melodía muy pegadiza, alegre y muy bailable. Además, cabe destacar que los vocales del tema son interpretados por el joven artista Vice. Es una muy buena apuesta de este sello que se centra tanto en la música, como en la calidad, editando temas de artistas consolidados a la vez que de nuevas promesas. Sin duda, nos encontramos ante unos artistas que tienen todas las papeletas para colarse dentro de muy poco en el Top 100 de los mejores deejays del mundo. Para verles en directo este mes, la cita es en Q-BASE.

A-Lusion feat. Jannika Untouchable Lussive Music

7.5

Después del éxito ‘All These Symbols’ y ‘Are You Ready’, cuyo videoclip se grabó hace unos meses durante la actuación de A-lusion en el festival Defqon 1, el artista nos presenta el tercer tema de su próximo álbum ‘Out In The Open 3’. ‘Untouchable’ ha pegado muy fuerte durante el verano, convirtiéndose en un imprescindible de la temporada.

Con una línea vocal muy fresquita, acompañado de bombo y piano, la cantante holandesa Jannika tiene un papel fundamental para transmitir la esencia de la canción cuya letra habla de “una historia de amor intocable”. De esta manera, A-lusion sigue dando pasos en firme en su espectacular trayectoria que comenzó con su incorporación al sello Scantraxx Recordz en el año 2003, donde se editaron éxitos como el famoso ‘Perfect it’ que arrasó en todo el mundo. Hoy en día puede estar orgulloso, ya que su proyecto ha crecido hasta el punto de lanzar en 2012 su propio sello musical Lussive Music, donde se siguen cosechando éxitos como este ‘Untouchable’.

Prefix & Density feat. The Vision Never Come Close Theracords

8.5

Cambiamos los sonidos comerciales por tendencias algo más oscuras y contundentes. Prefix & Density son un dúo que empezó a hacerse notar en el año 2012 cuando firmaron con el sello Theracords. Ellos mismos, se definen como “creativos y únicos”,

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inclinándose más hacia la tendencia del rawstyle con la que han alcanzado los escenarios de festivales como Dreamfields, XXlerator Raw, Defqon 1, Dance Valley y Last World, entre otros. Hace escasas semanas salía a la venta su nuevo track, ‘Never come close’, que han tenido el honor de crear junto a otro conocido “hard artist” como es The Vision. De este tema, podemos decir que estamos muy de acuerdo con los vocales y la estructura del mismo, especialmente con los diferentes niveles a los que escuchamos el bombo, siempre seco y contundente. Los amantes del raw y del hardstyle más extremo están de enhorabuena.

Neilio feat. Melissa Pixel Forever Dirty Workz

8.0

Cuando nos sacan de los diez artistas más conocidos, los que encabezan los line up de los festivales más importantes, y en definitiva, los que copan las listas de ventas, parece que no vemos más allá. Sin embargo, gracias a Dirty Workz, este mes hemos hecho un gran descubrimiento. Se trata de un joven de los Países Bajos llamado Neilio. Su nombre es desconocido para muchos, pero desde hace un tiempo, sus melodías no pasan desapercibidas. Ha recibido el respaldo de artistas como Coone, Wasted Penguinz y hasta del mismísimo Headhunterz desde que comenzó su carrera en el año 2012.

Apenas llevamos unas semanas escuchando su tema ‘Forever’ y ya se ha convertido en uno de nuestros favoritos. La brillante melodía que acompaña a los vocales de Melissa Pixel hace de este tema todo un

Da Tweekaz feat.

Elke Diels

Basserz & Refferenz

Letting Go

Almost Silently

Dirty Workz

Scramjet Records

8.5

7.0

Los noruegos llevan unos meses de no parar y es que cada pocas semanas nos deleitan con nuevas producciones que llevan consigo la etiqueta de “éxito asegurado”. Otro tema más que les hace arrasar con su esencia.

Ya era hora de hablar de nuevos sonidos nacionales.

En este caso se trata de rawstyle. ‘Almost silently’ es la última producción de este dúo de jóvenes artistas españoles que nos invitan a sumergirnos en la más profunda oscuridad.

mosaico de sensaciones. Su bombo te envuelve de principio a fin y te traslada a un universo mágico.

Así podría definirse el estado que produce este tema: una sensación mágica. Algo que ha destapado la polémica en You Tube, ya que muchos lo tachan de no ser un tema de hardstyle propiamente dicho.

Sin embargo, nosotros lo metemos dentro del grupo de los melódicos / comerciales del hardstyle.

Vicente One More Time

TOP 10 (MADRID HARDSTYLE)

Comes into my mind (remix) MHM

9.0

En el año 2002, salía a la venta por Asako Records el tema progressive ‘Comes into my mind’, producido por Vicente One More Time y Pedro Cortés con los vocales de Dj Lola. Más de una década después y en plena efervescencia del hardstyle, Vicente One More Time ha remezclado su propia producción para hacernos sentir la esencia del tema original, pero esta vez a 153 BPM por minuto.

Este track se ha consolidado como un tema imprescindible en las sesiones y festivales de nuestro país, en lo que a este estilo se refiere.

Pegadizo, desgarrador, intenso, melódico y con ritmos espectaculares, así es como entra en nuestra mente este tema que nos hace mirar al pasado para recordar los orígenes.

Se trata de la última referencia del artista hardstyle nacional por excelencia. Vicente One More Time sigue acumulando éxitos y formando parte con su música de la historia de la electrónica en Madrid.

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01. WILDSTYLEZ & COONE FEAT. CIMO FRÄNKEL ‘THIS IS HOME’ Lose Control Music

02. FRONTLINER & DV8 ROCKS! ‘WE ARE ELECTRIC’ Keep It Up Music 03. AUDIOTRICZ FEAT. MISS PALMER ‘NEVER LEAVING’ Scantraxx Recordz 04. TECHNOBOY, ISAAC & TUNEBOY ‘DIGITAL NATION’ Saifam Music 05. UNKNOWN ANALOQ ‘BLACK OUT’ (B-FRONT REMIX) Toffmusic 06. DR. RUDE ‘FEELINGS 2.0’ DWX Bounce 07. FRONTLINER & RADICAL REDEMPTION ‘FRONTLINER & RADICAL REDEMPTION’ Keep it up music

08. WASTED PENGUINZ & CHRIS ONE ‘I MISS YOU’ Tunnel Records 09. AUDIOFREQ FEAT. TEDDY ‘ELEVATION’ Scantraxx Recordz 10. NOISECONTROLLERS ‘DOWN DOWN’ Q-Dance Records

MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES Voiski

R_L

Spotlight Diktak EP

Violet Lust EP

Sheik`N`Beik

Dorian Sensation

5.4

5.0

Surgeon Fixed Action Pattern Token

9.8 Atención, porque el que quizás sea ahora mismo el sello mas importante en cuanto a Techno se refiere viene con un bombazo. Surgeon cede dos temas de su cosecha al sello Belga, y como no puede ser de otra manera son dos hostiazos directos y sin contemplaciones. Por un lado la versión dub, con delays infinitos y calambrazos pulsantes que se desenvuelven alrededor de una auténtica atmósfera made in UK. Por el otro lado del disco la versión de ‘Fixed Action Pattern’ tal cuál, sin tonterías, una melodía fácil cuando la escuchas, pero difícil si te toca crearla, sonidos muy comedidos, bien elegidos, distorsionados lo justo y todo muy bien equilibrado. El señor Anthony sabe muy bien lo que se hace, por algo es Surgeon.

Bonita propuesta, pero resulta un poco como si se quedase en tierra de nadie.

Me recuerda a discos del montón de principios del 2000. Quizás a la siguiente mejor.

Dos temas, contrabombos, drones y síntesis oscura.

Poca originalidad pero recomendable para los seguidores del estilo mas hipster del techno. Aquellos que se creen Aphex Twin.

Japoco Aluzzi

Wild Beasts

Alexi Delano

I.M.D.A.B.

Mecca Juan Atkins rmx

MagneticLush

Transition Lab recordings

7.4

Domino Record

Disco más que útil para varias situaciones, tres temas muy llevaderos, sobretodo la remezcla que nos brinda Patrick Skoog.

Disco recomendado.

6.0 No esta mal la remezcla del viejo de Juan, pero como tal peca de un estilo más oxidado que otra cosa. Disco para fans y coleccionistas, poco más

Kolon Trax

8.7

Alexi siempre ha sido y supongo que será uno de esos productores todoterreno, o lo que es lo mismo, da igual el estilo que toque que lo va a hacer bien.

En este caso nos presenta dos temas ‘MagneticLush’ y ‘LushTechnique’ que en realidad son el mismo, osea, uno una variación del otro y el otro una variación del uno. Grandes sonidos, precisión en la versatilidad y la claridad de los mismos, que a pesar de todo no nos ofrece nada nuevo, incluido el remix de ‘Franck Valat’, que se queda en una version más.

Pero bueno, para rescatar el disco y subir nota llega nuestro querido Tadeo que nos ofrece un remix diferente, con otra atmosfera y ritmos más del rollo “aquí estoy yo”. De hecho Surgeon ya incluye esta remezcla entre sus temas favoritos.

Tommy Four Seven OX

DIMI ANGELIS 01. ALESSANDRO CORTINI ‘SONNO’ 02. DIMI ANGELIS & JEROEN SEARCH ‘EMOTIONAL TIME’ 03. CONFORCE ‘DEPTH OVER DISTANCE’ 04. DISTANT ECHOES ‘BEYOND THUNDERDOME’ 05. LIGOVSKOI ‘DILIP EP AND REMIXES’ 06. ALEXI DELANO ‘MAGNETIC LUSH (TADEO REMIX)’ 07. BLUE JOUR ‘COMMON GROUND’ 08. TAAKAKI ITOH ‘BLOWER’ 09. NIKOLA GALA ‘TRIODION (JONAS KOPP RMX)’ 10. STERAC ‘THE HYPNOTICUS’

CLR

6.0

Bueno, es de saber popular que ese artista que actualmente publica en CLR se convierte en alguien afortunado, el señor Liebing tiene esa suerte. El señor Tommy es de esos afortunados, desconocemos cual ha sido el factor atractor pero a nuestro parecer Tommy sigue presentando temas que ni dicen nada ni van a ninguna parte, es como un refrito de algo que ya se hizo; ni ideas buenas, ni mensajes atractivos. Menos mal que en esta ocasión tenemos a nuestro amigo Óscar Mulero que buen dueño de tablas como es, nos da una vuelta de tuerca al tema OX-1, le mete groove, sangre fresca, dinamismo y todo lo necesario para convertir un tema anodino en algo con carácter.

DNGLS Heliris EP

Anemone Recordings

7.0 Este es un claro ejemplo de como se pueden tener dos buenos temas ‘Heliris’ y ‘Vultura’, aceptables al menos, que nos cuentan algo bueno, tienen groove, buenas combinaciones de sonidos

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y atmósferas, que nos recuerdan un poquito a Basic Channel, que nos valen para la pista y para escuchar mientras no estamos bailando en ella.... y romper el equilibrio del disco con la remezcla del coreano Xhin que no es que esté mal, pero a ratos se parece al technotrance de mediados de los 90 de sellos como Platipus. A veces no es necesario un remix, a veces no señores.

Spear Blood Inside

White Rose Records

7.6 Es toda una alegría encontrarse con un disco como este, en el cual se nos presentan 4 temas y todos ellos valen para algo. Por un lado tenemos dos remixes y dos temas originales ‘Blood Inside’ y ‘Searching for a Prey’. El primero tema reducido al mínimo que tantea con los sonidos Sci-fi, no está mal, es entretenido, pero luego llega MIki Craven y rellena los huecos. En ‘Searching for a Prey’, escuchamos un trabajo de texturas totalmente diferente al anterior, ya no hay mínimos ahora no, pero le falta un poquito de groove que ya se encarga Max_M de ponérselo, para subir la nota y venga que nos vamos que tenemos cosas que hacer.

EN Communication EP

SCI-FI & FANTASY

7.8 La música del frío ha llegado, o al menos eso dice su autor, que según el compuso el disco durante largas noches de invierno y bajo temperaturas que hielan al mismísimo diablo... en fin, tres temas, First Exit, Two Spirit y Unidentified, que exploran un universo parecido al de Mika Vainio pero no igual. Interesante propuesta la verdad, la única pega es que solo se publique en formato digital, una edición en vinilo hubiese sido todo un punto a favor.

Leghau Karma EP

Abstract Animal

6.3 Estamos ante otro disco del tema recurrente en los últimos tiempos, sonidos heredados de Basic Channel, un pelín de distorsión, mucho groove y poca musicalidad, o lo que es lo mismo, directo a la pista. Los originales no están mal, pero el tema llamado ‘Tension’, no tiene tensión por ningún lado y falla, aunque es rescatado por el remix que nos ofrece Monomood. Nos quedamos con el tema que da título al ep: ‘Karma’. Si necesitas herramientas para la pista de forma inmediata este es tu disco, pero ya sabemos que en un par de meses quedará olvidado por el fin de los tiempos.

Soo Wavey

8.9 A veces con algunos discos parece que viajes a mediados de los 90 cuando ibas en busca de no se que y te encontrabas con multitud de discos que por supuesto no podías pagar, existían mil discos y tu solo podías pagar 3 o 4. Este sería unos de esos discos que te llevarías, por su mezcla híbrida de house y techno, su ausencia de melodías ñoñas, su carácter directo y su “algo” indefinible. Ese algo que no se deja definir y que de alguna manera u otra te atrae, vibraciones jack, partes de Detroit, vibraciones de 808, partes minimalistas y todo ello presentado en una edición limitada de 303 copias.

Lamin Fofana

Fabrizio Lapiana / Bruno Sacco / As Patria D.A.N.C.E.1 Attic Music

7.6 Conjunto de temas de artistas diferentes que confeccionan un disco bastante equilibrado. En realidad es difícil encontrar discos así, que no cojeen demasiado por algún lado, y la verdad es que cuando se lee el nombre de ‘As Patria’ poco fallo existe. Según sabemos, este es el primer disco de una serie de seis, por el momento más que aprobado. Seguiremos atentos al resto para ver como se desarrollan, pero si siguen la línea de este primero ya podemos ir celebrando una alegría.

First Symphony

103

TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y OMAR DÍAZ bigtopovsomardiaz@djmag.es

Rank 1 Airwave ( 21st Century Mix )

BREVES

High Contrast Recordings

9.0 Este mes no tenemos duda alguna en cuanto a la elección de nuestro destacado, de sobra es sabido el talento que derrochan, nos encontramos en el resurgimiento de este fantástico dúo holandés. Creo que no es la primera vez que Rank 1 esta por aquí en nuestras revisiones, no tanto como me gustaría porque ha habido pistas suyas que no me han gustado y no las he revisado. Con este track he tenido que volver a incluirlos, para mí no se parece en tanto a las anteriores.

Percusiones fantásticas, bajos demoledores, excelentes pads, buenas melos, todos ellos mezclados de una manera que hace que sean 8 minutos fantásticos.

El sinte del parón me encanta, tiene esa esencia Trance que nunca debería faltar en este estilo, cuando rompe no tienes mas remedio que disfrutar y bailar esta pista. Saldrá muy pronto a la venta en High Contrast, los fans de Rank 1 tenéis compra obligada y los demás también porque es un rompepistas en la escena trance y esto hay que mezclarlo obligatoriamente.

Omnia Tomorrow People Armind

8.5 Que forma de fusionar el electro con el trance tiene este hombre, ya nos dejo asombrados en su momento con aquel ‘The Fusion’, donde como su propio nombre indica, lograba conjugar a la perfección melodías trance con una línea de bajo y percusión al más puro estilo electro y aquí vuelve de nuevo con esta maravilla, dedicada y enfocada a toda esa gente del Tomorrowland, tema con la misma dinámica y enfocadísimo a los grandes festivales y el cual, estamos completamente seguros de que oiremos este mes que viene aquí en Valencia de la mano del todo poderoso y rey de los djs Armin van Buuren, toda una gran producción de traza futurista y de sensacional melodía que te hará pegar botes como un auténtico loco; este tema engancha, quedáis advertidos.

Dan Thompson Outcast A State of Trance

8.5 Este mes, va de temazos la cosa y que gusto que da oir cositas como ésta, de la mano de Dan Thompson y a travás de uno de los sellos por antonomasia del trance, por el que solo tienen derecho a estar aquellas producciones que emanan esencia pura trance, osease, uplifting del bueno de verdad, que podemos decir de este misil destroza pistas, elaborado a la perfección y enfocadísimo a esos grandes festivales donde solo tienen cabida temazos top como este ‘Outcast’ de poderosa melodía y percusión contundente y una parada sublime. Ya os digo que no cesareis de tararear su melodía con los brazos bien en alto y no podréis hacer otra cosa que dejaros llevar y ser absorvidos por su magnetismo, como si de un agujero negro se tratara, esto esta genial.

Tritonal feat. Jonathan Mendelsohn

Satellite Enhanced

8.5 ¡Oooooh! Al ver esto en mi bandeja de correo y leer tanto el nombre de quien lo produce, como de su vocalista, ya sabía directamente que iba a ser uno de los elegidos este mes, porque cuando los talentos se juntan el éxito es inevitable; además de ser editado a través de mi sello preferido. Sensacional vocal de uno de mis vocalistas preferidos, sensual y a la vez potente y energética y una base, a cargo de el dúo Tritonal, los cuales no vamos a presentar a estas alturas desde luego, han hecho un magnífico trabajo, con un enfoque más comercial de lo que nos tienen acostumbrados este dúo, pero nada carente de energía desde luego y perfectamente acomodable en cualquier festival que se precie de ser grande. Estos chicos han pillado la directa y no paran de sacar oro producción tras producción, gran trabajo, perfecta colaboración, éxito asegurado.

Super8 and Tab feat. Julie Thompson No Frontiers Anjunabeats

8.0 Cada vez que estos chicos llegan con algo nuevo, ya sabemos antes de oírlo que va a ser realmente muy bueno, siempre ha sido y sigue siéndolo, nuevamente nos deleitan con esta maravilla vocal a cargo de la sensual Julie Thompson, que con su dulce y sugerente voz, secundada por una tímida línea de piano conquistará vuestros corazones al escucharla, las producciones de esta formación se caracterizan por sus imponentes melodías tranceras de calidad incontestable, repletas de energía que ponen patas arriba las pistas de baile, este es un track que sabemos que te va a encantar y vas a querer escuchar y cantar mas de mil veces, prog-trance en estado puro.

Andre Sobota Involved Ep

Trident Music

ReOrder & Darren Porter The Void

La primera vez que aparece por aquí este brasileño del cual veo un gran futuro ya que estas melos no son “cualquiera”. Sobre todo me sedujo la que da nombre al Ep ‘Involved’ se dice que la música ha de transmitir sensaciones y despertar sentimientos cosa que muy pocos productores o estilos tienen en cuenta. Esta pista es una fuente emanando sentimientos. Me gustan mucho los aspectos melódicos de la canción, el parón se empapa de ruido blanco y pads en el que entra un sinte muy elegante que desemboca en el fuerte de la canción con una tremenda melodía.

Una delicia para todo aquel que disfruta con las producciones bien hechas, dicen que la perfección no existe, pero cosas como ésta a veces nos hacen dudar. Muy pronto a la venta en el inigualable label sudamericano Trident Music y contando con su apoyo de grandes artistas.

Paul Van Dyk & Ummet Ozcan Come With Me (We Are One) Ultra

Infrasonic

8.0

9.0 Uplifting de verdaderos kilates, hay que meterse de vez en cuando una maravilla en 138 como es ésta, ‘Reorder’ está que se sale y ‘Darren’ cada día más arriba. Compra obligada.

Aquí está de vuelta uno de los capos de las melodías progresivas, derroche de arsenal melódico sin contemplación alguna; Sunny Lax sabe como nadie ponernos del revés con sus producciones, fantástico.

REZarin

Jonathan Carvajal & Andres Sanchez

Everything

Teardrops

Who`s afraid of 138?!

9.0

8.0

No paro me meter notazas, ¡me van a echar! Escuchen esta maravilla y corroboren mi locura. Master piece de Rezarin, este humilde reseñista se postra a sus pies.

Que bella melodía se han currando estos dos fenómenos, uplifting trance del bueno y actual, energía, magestuosa parada y un drop para despegar del suelo. No nos cabe duda de que al uplifting le queda mucho que decir, esto es muy bueno.

STAMEN 01. PAUL THOMAS ‘Sunrise (Stan Kolev remix)’ UltraViolet “Definitivamente ésta es una de mis canciones favoritas. Cuando ves el nombre de Paul Thomas, sabrás exactamente de que trata la canción”.

02. MAX FREEGRANT ‘Enjoy the pain (Original Mix)’ Freegrant Music “Canción muy energética con un estilo de melodía muy especifico. El piano en la parada es perfecto.”

03. ILAN BLUESTONE ’Big Ben (Original Mix)’ Anjunabeats “En el último año, esta es la canción que más me ha marcado. Tema energético con una línea de bajo muy especial y una perfecta parada”.

8.5 En lo que promete ser la primera de una cornucopia de nuevas producciones a lo largo de la segunda mitad de 2014, agosto anuncia el tan esperado regreso de Paul van Dyk al reino singles. ‘Come With Me’ es un track impresionante, mis monitores de estudio creo hacen reverencias a esta maravilla. Excelente percusión con buenos sintes llegando a un clímax asombroso en el background, es lo primero que oigo de ellos y creo que no será lo último. El parón es de una belleza total con una subida que desemboca a una main riff totalmente impresionante. Tremenda asociación la de estos artistas, lo han hecho a la perfección. Pues nada otro supertrack que estará muy pronto a la venta en Ultra y es una compra obligada. Mis felicitaciones más sinceras, he reproducido como unas 40 veces esta canción, será por algo....

04. PAUL OAKENFOLD ‘Barber’s Adagio for Strings (Steve Haines & CBM Remix)’ Perfecto Records “Adagio For Strings ha vuelto. Gran remix de Steve Haines & CBM con un grandioso lead en el drop”.

05. MARKUS SCHULZ ‘Blown Away feat. Liz Primo (Beat Service Remix)’Coldharbour Recordings “Cuando tienes una voz y una melodía mágica, lo tienes todo. Exactamente lo que posee esta canción”.

06. TABASCO BOB, STEVE BRIAN ‘Time & Time (Original Mix)’ Wake Your Mind Records “Gran canción. Esto es todo lo que he de decir sobre ella”.

07. OMAIR MIRZA ‘High Roller (Original Mix)’ Coldharbour Recordings “Me encanta el estilo de la percusión. Es una canción que definitivamente, requiere un sonido fuerte para sacarle su máximo poder”.

08. JEROME ISMA-AE, COSMIC GATE ‘Telefunken (Original Mix)’ Armada Music Bundles “Aquí me ahorro el comentario. ¿Qué se puede esperar de estos 2 nombres? Solo grandes cosas”.

09. MARK SHERRY ‘A Star Within a Star (James Dymond Remix)’ Hight Contract Recordings (BE YOURSELF MUSIC) “Trance clásico con una gran melodía”.

10. ALY & FILA, KARIM YOUSSEF ‘Laily feat. Karim Youssef (Photographer Remix)’ ’Armada Music Bundles “Fantástica canción salida desde Egipto y con remixes. Es un tema que definitivamente destacará este año en el trance.”

104

Bingo

Who’s Afraid Of 138 ?

Alwaystyle Recordings

8.5

Sunny Lax

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TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

AGUS ÁRBOL

BREVES

Groove Armada You Got To EP Moda Black

Adam Port Shifter

Keinemusik

8.0 Los dos adjetivos que mejor le pegan a Adam Port son prolífico y ecléctico. Lo primero porque saca tracks como churros y lo mejor de todo es que a un nivel de calidad bastante alto. Lo segundo porque un día va del palo pop techno, otro tribal y hoy electro. ‘Shifter’ suena muy ochenteno; ‘Snowbeach’ es house de sintetizadores de siempre. Calidad en ambos casos.

Crom & Thanh These Walls ft. Ann Saunderson Off

7.0 Posiblemente este track se merezca algo más que un 7 ya que la producción es excelente y el vocal está fuera de toda duda,

pero al final tenemos otro disco más que se parece a cosas que llevamos escuchando ya hace un par de años. No tengo dudas de que va a ser un best-seller, que todo el mundo lo va a pinchar, pero deberíamos plantearnos si ya está bien de este rollo.

Ray Okpara Gipsy EP Saved

6.5 Gran productor en su día y algo irregular en sus lanzamientos, Ray Okpara debuta en Saved y lo hace sin pena ni gloria, la verdad. Tracks correctos, bien producidos, con buen sonido... Pero esperamos más tanto de Saved, que lleva unos meses estancado en lo que a sonido se refiere, como a Okpara, no hace mucho referente en lo que a tech-house se refiere y hoy en día solamente un buen productor.

LE VINYL (DEFECTED, ROBSOUL, OFF) 01. LE VINYL

8.0 En un mes como agosto en el que los lanzamientos discográficos están bajo mínimos, este espacio reservado para lo mejor del mes lo ocupan unos artistas que juegan los partidos por una cuestión de galones, no por estado de forma. La época dorada noventera de Groove Armada pasó hace mucho ya pero viven de rentas y eso les hace que todos pongamos el foco en ellos cuando se rumorea que Moda Black sacará el próximo álbum de los súper estilosos. Este EP sirve de adelanto, un lanzamiento en el que destaca ‘You Got To’, un tema con el sonido que llevó al dúo al estrellato pero adaptado a los tiempos que corren: deep house británico, con dejes garageros, ideal para volver a estar en todas las maletas de Djs y en todas las pistas de baile. Seguro que funcionará, pero también estoy seguro que cualquier otro mes del año este EP no estaría en la zona destacada de esta página.

Bootshonk Troubled Times / Stamper Square Bootshonk

8.0

La fiebre por el vinilo trae de nuevo cosas que teníamos olvidadas: los white labels, aquellos discos de los que no teníamos mucha información pero que aportaban valor a toda maleta de discos. Hoy los llamamos edits o mash-ups, pero desafortunadamente no tienen el mismo valor. Un white label era algo preciado, valorado, no todo el mundo tenía acceso a ellos... Asímismo piensa Shonky, que vía Apollonia ha editado un vinilo con dos cortes de house de verdad, dos bootlegs de no sabemos muy bien qué temas, pero que suenan baleáricos y pisteros. Si quieres hacerte con ellos, sólo hay una opción: esperar a mediados de septiembre e intentar hacerte con una copia en doce pulgadas. Vuelve el romanticismo, vuelve la actitud.

Premiesku More 4 EP

‘Near You’ Sincopat

“Una pieza a la que le tengo un cariño tremendo: deep house del de siempre, sin puntos ni comas, puro”.

02. HÉCTOR COUTO ‘Dreamer’ Roush “Qué decir de Héctor que no se sepa ya, para mi uno de los mejores de España sin duda alguna y desde su propio sello nos trae este ‘Dreamer’ dentro de su ep ‘People Talk’ q vera la luz pronto”.

03. MAJOR NOTES FEAT ROXY ’Kiss Goodnight (The Golden Boy Remix)’ Madhouse Records “Kilates es lo que recibo siempre cuando abro el correo y me encuentro la promo de Madhouse, el remix de Golden Boy es housazo del bueno sin pelos en la lengua”.

04. TUCCILLO ‘Watchout’ Unblock “Yo solo tengo una palabra para Tuccillo... Genio y admiración es lo que siento por él y desde Unblock, su sello, lo demuestra una vez más. ¡Trackazo!”.

05. DAVID PHER ‘Footsteps’ Gruuv “Gran colega es David y grandísimo productor, por uno de los sellos que a mí más me gustan desde hace tiempo. Verá pronto la luz con un remix de Philip Bader que también mola mucho”.

06. JAVI BORA, LE VINYL ‘La Danza’ Robsoul “Uno de nuestros sellos favoritos y una vez mas junto a mi amigo Javi Bora. Queda feo decirlo pero temazo en toda regla, pura pista, housazo del bueno”.

07. DUBMAN F. ’California’Reisei “Gran trabajo es el que está hacienda Ángel y ésta vez en mi sello Reisei Records, una vez más lo demuestra, groovazo acompañado de un vocal muy divertido”.

08. DAVID GLASS ‘Tape Deck (Jamie Trench Edit’ Roots For Bloom “Un track que suelo poner mucho simplemente porque es divertido, funciona muy bien en pista y es muy entretenido al bailarlo”.

09. MENNIE ’Material Trip’ Roush “Esto saldrá en octubre por Roush, house pistero y divertido que funciona genial. Os lo recomiendo”.

10. PROFESSIONAL LOSERS ‘Crazy sexy hypnotic(Qmusse rmx)’ What happens “Amigo, hermano y socio en Reisei Records, Qmusse hace un remixote del bueno en What Happens. Una vez mas demuestra sus kilates en este remix, deep house de verdad”.

Apollonia

8.0 Livio, Roby y George G, los rumanos más salaos de la escena, se unen de vez en cuando bajo este alias para hacer live acts de verdad. Ellos dicen que son una banda de techno. Quien los ha visto en Fabric o Amnesia dan prueba de ello: cajas de ritmos y sintes, nada de ordenadores. Y los tres tracks de este EP son parte de ese directo, tres momentos del live que ofrecen diferentes sensaciones: ‘More 4’ tiene matices techno pero con feeling house, con un sonido muy actual; ‘Real’ combina lo tribal y lo baleárico; ‘Despre Ei’ se basa en lo hipnótico y lo minimalista. Música realmente lograda, Dj tools ideales para los amantes del old school, los Apollonia vuelven a dar en el clavo.

KOT Flutez

2020 Vision

7.5 El bueno de Sandy Rivera lleva más de dos décadas sacando música de calidad,

de hecho después de parir uno de los himnos más relevantes de la historia del house como es ‘Finally’ podría estar viviendo de las rentas por los siglos de los siglos, pero con menor o mayor fortuna, el rey del mañana sigue editando música. En este caso ‘Flutez’ es house poderoso lleno de personalidad en el que algo parecido a una flauta se echa el peso de track encima y resuelve la papeleta con mucha dignidad. Ralph Lawson debió pensar que había que completar el EP con un remix de algún artista de nueva generación y pensó en Audiojack, que en mi humilde opinión, no está a la altura de las expectativas en esta ocasión. De todos modos, con el original me basta.

Robert Dietz & Tuccillo Kushtraxx Holic Trax

8.0

Los nombres que se juntan en este EP son poderosos: Robert Dietz, habitual en sellos como Desolat o Saved por nombrar algunos; nuestro querido Tuccillo, house master y uno de los mayores talentos que tenemos residiendo en este país y Shonky, hombre de moda y editador compulsivo de tracks. Holic Trax es el sello que los ha juntado y quien nos ofrece hasta cinco temas en los que podemos encontrar house en bucle, armonías cálidas, breaks, viajes hipnóticos, groove... Si tengo que escoger, me quedo con ‘Juice’, directo a la pista de baile, con su puntito de locura, pero cualquiera de los tracks cumplen su función.

Roland Klinkenberg Construct #1 Green

7.5 Green es la vertiente más melódica de Joris Voorn, el sello donde aflora la parte progressive (en el sentido más 90s y 2000 de la palabra) del holandés.

Qué mejor que rodearse de maestros del sonido de la época para ofrecer esa onda puesta al día y contextualizada en los tiempos que corren. Roland Klinkenberg es el artista ideal para hacerlo. Puntal del sonido progressive house y deep trance de los últimos 20 años, en este

EP ofrece una mezcla de armonías detroitianas, sonido de Colonia; techno actualizado y house inglés que realmente da el callo, pero que no calará entre el gran público porque es un sonido sin escena, alejado un millón de kilómetros de las tendencias actuales, aunque eso no le resta ni un ápice de calidad.

Whyz Noyz It Grows EP Minus

7.0 Si hubiera que dar una definición acertada de tech-house este EP serviría de muestra: no es ni techno ni house, podríamos situarlo en el centro de ambos estilos. Se nutre de la contundencia y la hipnosis del techno, se combina con el groove y la calidez del house, se basa en el minimalismo en lo que a estructura y elementos se refiere pero tiene el grosor y el empuje de lo house. En resumen, cinco herramientas para Djs más introspectivos, que buscan la sobriedad y la seriedad en la música pero que no quieren renunciar a la pista de baile. Todo ello lo encuentras en los cinco temas que componen este EP, que además está avalado por el flequillo de Richie Hawtin.

Zhu Faded (remixes) Mind Of A Genius

8.0 Poco o nada sabemos de Zhu, que se ha sacado de la manga un himno como es ‘Faded’, el cual ha cazado una multinacional y lo ha vestido de remezclas para todos los públicos. Amtrac hace lo que mi amigo Joan llama future house y Lido se va a uno elegantes terrenos trap para elevar el track a otro nivel. Ambas remezclas, si bien están producidas excelentemente, no servirán al 99% de los lectores de esta página, así que vamos con las otras dos remezclas: The Magician lleva a su terreno la remezcla, un punto medio entre el pop y el house moderno que romperá charts y clubes a partes iguales. Interesante también la remezcla de Taches, que lo “britaniza” más si cabe y lo encaja en la tendencia más cool del momento. Un buen disco para el verano.

DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Infamous Shadows Digipot

9.0 Este mes celebra ni más ni menos que su 9º aniversario Melting Pot Records, sin duda el sello y distribuidora por excelencia nacional del d&b, a través del cual se han dado a conocer multitud de artistas tanto nacionales como internacionales. Uno de los más veteranos productores de nuestro país de la familia Melting es el sevillano Infamous, el cual a principios del mes pasado nos traía a través de la sección digital de Melting, Digipot, este tremendo temazo de neurofunk oscuro más cercano al drum & bass clásico que a los sonidos crossbreed que le suelen caracterizar. Aprovechamos esta reseña para felicitar tanto a Gon como al resto de la familia Melting Pot por esos 9 años moviendo cultura. Big up!!

New Invasion Leaving Today ft. Kleox Audio Boutique

9.5

Audio Boutique, el sello de origen ruso pero de adopción española con base en la ciudad de Valencia, nos trae otro de esos trabajos que hace que nos quitemos el sombrero y nos pongamos a sus pies. Cuando escuchamos este ‘Leaving Today’ nos enamoramos enseguida de él, y cuando nos enteramos que New Invasion es un dúo en el que uno de sus componentes es nuestro querido Maestropiano, entendimos porque fue amor a primera vista. Todo un mago de las melodias, Maestropiano, esta vez acompañado por sus escuderos Redston a los controles y Kleox al mic, nos trae una verdadera obra de arte de power liquid de melodías flotonas y cierto toque retro ochentero en su harmonía.

Rony Size Reprazent Size Matters Mansion Sounds

8.5

Grandísima noticia la que recibíamos el mes pasado, sobre todo para los que ya tenemos cierta edad, cuando Rony Size anunciaba que volvía con su proyecto Reprazent con el cual no sacaba ningún trabajo desde 2004. En los próximos meses verá la luz un álbum a través de su propio sello Mansion Sounds de 25 tracks en la versión digital y 15 en la física, el cual ha sido precedido por este ‘Size Matters’, un EP de 6 temas en el que vemos lo que será la línea de su inminente álbum. En cuanto al sonido de este nuevo trabajo sigue muy la línea de jump up pistero y cantado que siempre ha caracterizado tanto a Size como a Reprazent. A partir del año que viene podremos volver a disfrutar viendo los directos de una de las bandas más míticas de la historia del d&b mundial, ¡esperamos impacientes!

Platform ft Lu Angel Touching Darkness Soulflex Digital

106

finger@djmag.es

7.5 Uno de los productores de liquid de fuera de la escena británica que han salido los últimos años a la palestra y que más cautivados nos tienen es el artista danés de la ciudad de Copenhagen Platform.

Aunque sus inicios como dj fueron dentro de la escena indie, lleva editando d&b dese 2012. A través del sello londinense Soulflex Digital, nos trae su nuevo trabajo de dos tracks entre los que encontramos como cara A este corte de liquid jungle soulero en el cual ha contado con las vocales de la cantante Lu Angel, asidua en sellos como DNBB. ¡Pura crema para tus tímpanos!

Corrupted Minds Snake Charmer Big Riddim

8.0

Los productores italianos de crossbreed y drum & bass metalero Corrupted Minds estrenan nuevo proyecto en directo durante este mes, se trata de la banda del mismo nombre en la que metal y drum & bass confluenciarán sobre los escenarios con un potente directo con guitarras, batería, berridos, y secuenciadores que no pasará desapercibido. A finales de año sacarán su primer trabajo de larga duración y como adelanto podemos disfrutar de este ‘Snake Charmer’, que ve la luz a través del sello italo-americano Big Riddim, y en el cual se fusionan con un efecto demoledor black metal y drum & bass.

Auténtico metalstep ‘pa tu fuckin face’!!

A.Sides Revisited LP Eastside Records

10

El veterano Jason Cambridge -mejor conocido como A.Sides- ataca de nuevo con un trabajo de larga duración. Siendo uno de los artistas que posiblemente mejor perspectiva tenga de la escena y tendencias dentro del tambor y el bajo, por su larga trayectoria desde principios de los 90 con el hardcore/jungle hasta nuestros días, así como por su trabajo de A&R en múltiples sellos incluidos los

J.Puig

Dubtime

Dynamite

Unity

Break Koast

LowFreq

8.0

suyos, Fuze e Eastside, A.Sides nos presenta un LP de 14 cortes con un sonido sobrio bastante marcado en todos ellos donde los bajos son los verdaderos protagonistas, moviéndose entre el liquid y el hardstep clásico de aires de jump up serio. Una auténtica obra de arte como las que se hacían en antaño.

Breekda & Dubfist

8.5

Desde uno de los sellos digitales de reciente creación más activos de nuestro país dedicado al drum & bass de influencias jamaicanas nos llega el nuevo trabajo del alicantino J.Puig. ¡Todo un rompepistas de jump up con vocales!

Como ya hemos comentado en otras ocasiones, gran parte de la cantera del sello mexicano LowFreq se encuentra en España.

Recientemente han fichado al productor catalán Dubtime, el cual nos trae este temazo de refrescante dubwise.

Respose

Wilkinson

S.O.S.

Dirty Love (ft Talay Riley)

Ingredients

7.5

RAM

El sello británico Ingredients llega ya a su referencia número 043 con la vuelta del productor de Manchester Response, uno de sus artistas emblema. Sonidos serios y oscuros ejecutados con total sobriedad es lo que encontramos en ‘S.O.S’.

Gray Thoughts Genome Records

8.0 El niño bueno de la escudería de papito Andy C vuelve a la carga con este absoluto “mojabragas” muy en la línea de todas sus producciones y que estamos convencidos que alcanzará en UK los primeros números de las listas mainstream.

8.0

Última referencia del sello nacido en Bélgica pero con base actual en Barcelona y dirigido por Benjamin Gabriel Deligne, Genome Records, centrado en sonidos que abarcan desde el deep neurofunk hasta el heavy hardcore. En esta ocasión nos traen el nuevo trabajo de la pareja de rusos Breekda & Dubfist, el cual es un EP llamado ‘Invisible Children’ en el que encontramos en clave de neurofunk este ‘Gray Thoughts’. Estad atentos durante este mes de Genome Records porque tienen previsto lanzar varios trabajos que seguro que no pasan desapercibidos entre los amantes de los sonidos más oscuros y contundentes.

Rain Forest Planet Without Star Cadence Recordings

9.0

Desde México nos llega el nuevo trabajo de Rain Forest, todo un veterano especializado en el jungle/d&b de aires atmosféricos y profundos que ha sacado trabajos en sellos de la talla de Soulridars, DNBB, Liquid Drops, Oddisey, o Cadence a través del cual nos llega su nuevo EP. Dentro de ‘Optics Ep’ encontramos este ‘Planet without star’, un delicioso y sugestivo tema de deep liquid en el que las melodías de piano coquetean con profundas líneas debajo sobre las que se sostienen progresivas atmósferas decoradas con sonidos orgánicos. Este mes también sacará un tema con su aka Blok One junto a Mukiyare dentro de la tercera referencia de Anticlockwise, ‘Andromeda EP’, ¡estad atentos!

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CALLIDE “ 01. CALLIDE & INTRASPEKT FT. MC COPPA ‘Stone Cold’ The Zoooo Records “Extraído de mi reciente Ep junto Intraspekt este track esta causando estragos en la escena, con la colaboración del talento vocal de Mc Coppa, muchos djs lo están usando como intro en sus sesiones”.

02. TASK HORIZON ‘Robotoddler’ Evolution Chamber Recordings

“Esta pareja son uno de los mas talentosos productores que hay en la escena d&b actualmente.

Robotodler es un temazo brutal, siendo uno de los 5 temas que componen su nuevo EP ‘Organatronics’ ”.

03. CONCEPT VISION SEGMENT ‘Tough Leap’ Blackout Music

“!La línea de bajo de este tema es impresionante! Black Sun Empire ha seleccionado para su sello un grandísimo Ep de estos chicos, y va a ser un gran año para ellos”.

04. ERB N DUB & SKOPE FT. DAMIEN SOUL ‘Let Me Fly’ Technique Recordings “!Grande! Dancefloor de locura producido con tremenda perfección. Erb N Dub nos demuestra porque es un productor bien considerado en la escena gracias a su visión de futuro y sonido adaptable”.

05. T PHONIC ‘Deep Impact (Callide Remix)’Titan Records

“!Pronto verá la luz! Cogiendo el original de T Phonic, le he dado un enfoque aun más psicópata si cabe. Ritmos agresivos con sonidos desgarradores y bajos 808 que saldrán pronto a través de Titan Records”.

06. NORTHERN LIGHTS FT. MC RAFTA‘Boss’

“!Este tema es enorme! Desde que cayó en mis manos lo pincho en todas mis sesiones, y espera a escuchar el segundo drop... inmenso”.

07. MOB TACTICS ‘Mirror Mirror’ MTA Records

“Sonidos Tech Funk de Mob tactics, los cuales viven justo en la esquina de al lado de mi casa.

Este es sin duda mi tema favorito de ellos, puro dancefloor de principio a fin”.

08. VACUUM ‘Beat Of The Drum’ Gun Audio

“Extraído de su nuevo LP. Este es un fantástico tema de jump up dotado de un groove muy especial”.

09. CALLIDE ‘Drop Bombs’ Titan Records

“Siempre pincho este tema en todas mis sesiones. Intenté llevar el sonido dancefloor a un nivel oldschool de sonidos granulados, y lo conseguí con un bajo 808 bien gordo y distorsionado”.

10. NOISIA ‘Running Blind’ Vision

“Es imposible ser dj y que este tema no forme parte de tu top 10 nada más escucharlo. Mirando atrás en los principios de Noisia y Bad Company, este tema es un absoluto himno que nunca me cansaré de escuchar”.

BASS CRÍTICAS

CHELIS & DAVID M chelis@djmag.es / david@djmag.es

BREVES

Sunny Graves Bayou EP

Calle Lebraun

Woz

Because Of Me EP

Cherry Hill EP

MFR Records

Black Butter

8.5 Calle Lebraun saca un nuevo EP que le confirma como uno de los jóvenes productores más prolíficos e innovadores de la escena británica en la actualidad.

Neo-house de bajos gordos que incluye dos bombas: la que da nombre al EP y Soundtrip.

7.5 Vuelve Woz a publicar en su sello habitual con este single de dos temas de nuevo house con regusto a UK garage, e incluso un ligero toque de dubstep de la vieja escuela, que suena tremendamente fresco.

Disboot

9.0 Cómo era de esperar ‘Bayou’ es otra vuelta de tuerca en el imaginario sonoro de ese geniecillo llamado Simon Williams que lleva media vida dedicándose con pasión y honestidad a la música. Entre lo académico y el baile con referencias a lo cósmico e incluso al hardcore continuum. Si has visto alguno de sus alucinantes directos no hará falta que te diga nada más, si no es el caso dale una oportunidad y hazte con una obra atemporal. Edita Disboot que para no perder la costumbre lo empaqueta con gusto y elegancia.

Miami Mais

My Panda Shall Fly & Mau’lin

A Popcorn diet

Push

Activia Benz

Project Mooncircle

Desde el sur de Italia llega el último fichaje de Activia Benz, el afirma que cocina mucho mejor de lo que produce por lo que no me importaría que me invitase a comer ya que las cinco canciones que conforman este disco son un menú de lo más apetitoso: entre el glitch house, jersey club, R&B futurista, breakbeats y pianos house.

A Project Mooncircle le encanta poner en contacto a artistas que ellos respetan para que colaboren en la creación de un proyecto común, en este caso son MPSF y Mau´lin los encargados y el resultado es impresionante.. En cinco tracks se mueven con soltura en todos los terrenos: Ambient, house, jazz contemporáneo, o el downtempo en un EP rico y ensoñador.

7.0

8.0

Panthera Krause

Kaz Daniels

Rules ep

Lobster theremin

Chase The Night EP

8.0

MFR Records

04. TEN WALLS ‘Walking With Elephants’

Suscribo lo dicho por los chicos de Discos Paradiso, con unas pocas referencias el sello Lobster Theremin esta muy bien situado para ser uno de los sellos de este año, cada referencia es un must, tanto por contenido como por el continente. En esta ocasión es Panthera Kruse quien se encarga de firmar la última referencia, esta vez la cosa va de house y posiblemente de todas referencias esta sea la más soleada y veraniega con referencias a Detroit y a mi forma de ver heredera en el fondo del sonido de Moodymann.

05. COZZY D ‘4D’

BSN Posse

DJ TAZER RECESS RECORDINGS / AUDIOWHORE 01. TAZER ‘Stay Over’

“Este es un tema que hice hace tiempo y saldrá en el sello de Will Clarke, ‘Cut A Rug’.

No estaba seguro de que fuese a gustar, ¡pero cada vez que lo pincho la respuesta es fantástica!”.

02. TAZER ‘WET DOLLARS’

“Bueno, ya sé que es un poco hortera poner mis temas arriba de todo pero, ¿y qué?

Este tema es el que me metió en este estilo, el que me dio un nombre. No hace tanto que ha salido y volverá a ser publicado en breve. Os mantendré informados”.

03. CAJMERE ‘Satisfy (Tiger & Stripes Remix)’

“El original es muy pegadizo, siempre acababa tarareándolo. Después oí la remezcla, que es completamente distinta, y me enamoré de ella”.

“No voy a decir nada de este tema porque seguramente ya sabréis lo bueno que es”.

“Para mí ‘Aphrodite’ fue una mezcla espectacular de vocal e instrumentos, muy difícil de superar. Luego oí este ‘4D’ y me di cuenta de que Cozzy está muy infravalorado”.

06. TAZER ‘Cali Girls’

“Acabo de hacer este tema hace exactamente una semana (Risas). No estaba seguro de si a la gente le iba a gustar, ya que la vocal la he sacado de cierto tema “hortera”. Pero cuando lo pincho por ahí parece que la gente se vuelve loca”.

07. JONAS RATHSMAN ‘Hope I’m Wrong’

“Este tema es genial. El sample y el beat quedan muy bien juntos, ¡y el drop siempre coge a todo el mundo desprevenido!”.

08. TOMMY MC ‘Let You Go (Tazer’s Boiler Remix)’

“Cuando hice esto estaba muy inspirado en la música que mi amigo Luke Larrell hacía y pinchaba. Parece que le gusta a mucha gente y de hecho es el que más se ha vendido de entre las remezclas del ‘Let You Go’ EP”.

09. DANNY T ‘So Much Pressure (AR Remixxx)’

“Hay dos versiones de esta remezcla. La versión que me encanta es la que tiene el sample espontáneo que dice “In the gat with the bass and…” (Risas). Es tan pegadizo…”.

10. GREEN SKY ‘Pretty Good’

“Las vocales de este tema son buenísimas. El beat está bien y es muy melódico también. Me encanta, aunque no soy capaz de entender la letra. ¡Es algo viejo pero creo que necesita que lo saquen de nuevo!”.

Soul Rhythm Freshmoon

9.0 En estos tiempos en que es tan difícil sentirse español, la música es lo único que despierta mi orgullo patrio. Hablo de gente como los malagueños BSN Posse que desde una posición geográfica complicada están consiguiendo escalar peldaños en el complicado mundo de la música a base de mucho trabajo y de mucho talento. Ellos son los primeros españoles en grabar en un sello americano de la órbita Teklife, escena a la que han conquistado igual que a mí, por su capacidad de pasar entre géneros y su naturalidad para crear maravillosas melodías.

No me queda espacio para hablar del disco pero creo que lo mejor será que lo escuchéis vosotros.

9.0 MFR es sin duda uno de los sellos emergentes que más está contribuyendo a dar forma al sonido UK en 2014. Como bien dice su slogan, “Music For Ravers”, su consigna es la pista de baile, y llevan sacando pelotazos de house con bajos como puños desde principios de año. Entre ellos los de uno de los capos del sello, Limitless.

Este ‘Chase The Night’ podría ser perfectamente el EP más redondo que han sacado hasta la fecha, y el que los acaba de situar al frente del panorama house isleño a ojos de la mayoría.

Sirve también como publicación de debut del joven Kaz Daniels, que se marca cuatro bombas de house rígido y burbujeante entre las que destaca ‘Let Ma Tape Rok’, con el estribillo sampleado de Notorious B.I.G.

RS4 feat Kadey James Gladiator

Audio Rehab

8.0 Gladiator es uno de los himnos del año en el Reino Unido, y como no podía ser de otra forma, ve la luz en uno de los sellos del año, la discográfica capitaneada por Mark Radford, Audio Rehab. Con RS4 a los mandos, anteriormente conocido como Oris Jay o Darqwan para los amantes del UK garage y el dubstep, ‘Gladiator’ es un tema muy divertido donde una línea de sinte saltarina envuelve la vocal de

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Kadey James, al que ya conocíamos por sus trabajos anteriores con Carnao Beats y Razzlerman.

Hybrid Theory Drop To The Max EP Formula Records

8.0 El sello de Dj Champion sigue recopilando artistas del underground británico y sacándolos a la luz bajo su plataforma. Es el caso de Hybrid Theory, del que ya hemos hablado varias veces por aquí, que ve tres de sus temas más conocidos el año pasado publicados en un sello que le dará mucha más visibilidad. ‘Drop To The Max’ y ‘Raw Sex’ son dos temas de Jackin Bass grimoso, donde una línea de bajos inflada y escurridiza conduce un ritmo rígido y disperso.

Hubiésemos preferido que Hybrid Theory sacase nueva música, pero nos alegramos de que estas tres maravillas de tema tengan un escaparate para el gran público.

The Square The Formula

No Hats No Hoods

80 The Square es un grupo de artistas, productores y Mc’s del sur de Londres, que se han juntado bajo el paraguas de No Hats No Hoods para recuperar el grime más crudo y real que hace unos años era la norma habitual en este estilo. Formado mayormente por artistas jóvenes como el Mc/productor Novelist, o el también Mc y productor Streema, este es el primer álbum de la crew y consiste en 10 temas, siete vocales y tres instrumentales, que nos llevan de vuelta a principios de la década pasada, cuando el grime era algo crudo y fresco a lo que uno no sabía muy bien cómo reaccionar.

El single de presentación -‘Pengaleng’- lleva unos meses sonando en la radio y funciona perfectamente como presentación de lo que The Square nos tiene preparado.

107

BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

BREVES

Javy Groove Déjà Vu

Selecta Breaks Records

9.5 El artista cordobés, afincado en Madrid, Javy Groove es toda una promesa en la producción de ritmos rotos que se ha creado ya un sonido muy característico. Después de haber estado publicando desde el año 2012, singles, EPs y remixes, por sellos como East Van Digital, Music Dark Records, Elektroshok Records, Evil Records, Lizplay Records, Fantomas Records, Breakz R Boss Records, Sound Break Records y Selecta Breaks Records, nos presenta desde este último sello onubense su álbum debut con 9 tracks cargados de 2step y bassline para todos los gustos.

Zomboy Patient Zero Never Say Die Records

9.5

Como decíamos en el número de abril de DJ Mag, siempre es agradable ver como artistas de renombre de otras vertientes más mainstream apuestan por un estilo underground como es el breakbeat.

Alex Ridha y Sonny John Moore también conocidos como Boys Noize y Skrillex se unían bajo el nombre de Dog Blood y sorprendían con un corte breaks llamado ‘Middle Finger’. En este caso se trata del productor Joshua Jenkin, más conocido como Zomboy, quien incluye en su nuevo álbum ‘The Outbreak’ una interesante pista breakbeat titulada ‘Patient Zero’.

Freestylers feat. Belle Humble Electro Shock The ACLT

9.5

El grupo inglés The Freestylers, formado por Aston Harvey y Matt Cantor, nos presenta un nuevo trabajo junto a la cantante Belle Humble. En esta ocasión se trata de ‘Electro Shock’, una de las pistas incluidas en el álbum titulado ‘Push and Play’, del cual serán donados todos los beneficios a la organización de lucha contra la leucemia The ACLT (African Caribbean Leukaemia Trust).

En la plataforma YouTube podemos encontrar el videoclip de este gran tema electro con imágenes muy ochenteras junto a un enlace con información para aportar algo a esta buena causa.

Sunsha Wild Sensation iBreaks Records

9.0

El sello iBreaks nos trae el nuevo trabajo del artista estonio Sunsha. Alex lleva produciendo desde 2005, y desde entonces ha estado perfeccionando su sonido y creando un estilo progresivo, ácido y con ambiente electro. En la pista principal ‘Wild Sensation’ nos encontramos con una buena producción nu skool break con dosis de sonidos ácidos.

Y por otro lado la pista ‘Check This Out’ nos muestra el lado más progresivo de

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Brox-Bit

VVAA

Whistle Bam!

Deep Low Breaks, Vol. 01

Sound Break Records

8.0

Sunsha, centrándose más en la melodía y complementándola con unas líneas de sintetizador que crean un entorno sonoro muy envolvente.

Una a cargo del productor cordobés EvilSound y otra a cargo del productor italiano Tiziano Rindi, más conocido como MKR.

Cirriuz feat. Stephanie Kay

Lunathics

My Addiction V.I.M. Records

Tonight Spektra Recordings

El productor estadounidense Wes Webb, más conocido como Cirriuz, nos presentaba a comienzos de este año un single titulado ‘Sunata’ mediante el sello V.I.M. Records y con la colaboración vocal de Stephanie Kay. En esta ocasión Wes vuelve a contar con la dulce voz de Stephanie y publica otro trabajo para este sello titulado ‘My Addiction’. Una pista de breakbeat atmosférico muy interesante. Para las tareas de remezcla han contado esta vez con el productor inglés Mark Holbrook, más conocido como Alt-A y con los productores tinerfeños DJ Juba y Perfect Mind, más conocidos como Canary Breaks, dando ese toque de calidad y variedad musical a este single.

El productor gaditano Lunathics no para de producir buenos tracks y el sello Spektra Recordings nos lo vuelve a poner en bandeja. En esta ocasión se trata de un single titulado ‘Tonight’ de estilo nu skool break fuera de lo habitual, donde deja a un lado la oscuridad habitual de este estilo musical para fusionar los ritmos contundentes y bajos demoledores del nu skool con los ritmos Amen Break y buenas melodías happy del old skool. Las remezclas vienen a cargo del productor cordobés Thec4 y del productor inglés Alt-A.

Outer Kid

El productor sevillano The Beatkillers nos presenta un nuevo trabajo bajo su propio sello Deep Low Records. Se trata de un EP con dos tracks. Por un lado ‘Bass & Pianos’, el cual da título al EP, y por otro lado la segunda pista titulada ‘Away’. Dos producciones muy alegres y con buenas melodías de piano como las de antaño, pero incorporadas a los sonidos más actuales.

El sello onubense Sound Break Records publica un single de uno de sus principales artistas, el productor gerundense afincado en Jerez de la Frontera, Brox-Bit. Un tema muy enfocado a la pista de baile con grandes ritmos a lo old skool break llamado ‘Whistle Bam!’.

Thec4 I Need You Beat By Brain

9.0

Two Smokers Elektroshok Records

9.0

El sello gaditano Elektroshok Records publicaba hace unos meses un gran trabajo de estilo nu skool break del productor canario Moisés Rodríguez, más conocido como Outer Kid. Un EP con tres pistas a cual más interesante.

La principal que da título al disco ‘Two Smokers’ es un track breakbeat muy potente con sonidos de ocarina. ‘Baker Street’ es una demoledora pista nu skool break y por último ‘Martini’ es otra buena producción breakbeat con algunos cambios de ritmo y redobles a lo 2step.

Slugware Subvert V.I.M. Records

9.0

l productor búlgaro Radoslav Ivanov, más conocido como Slugware, vuelve al sello V.I.M. Records con un potente single titulado ‘Subvert’, el cual incluye el track original junto a dos remezclas.

9.0

8.5 El sello Beat By Brain nos presenta el nuevo trabajo del productor cordobés Thec4, su single titulado ‘I Need You’.

Una producción breakbeat con vocales y melodías muy animadas y con mucha influencia del breaks proveniente de USA. El trabajo incluye también una remezcla a cargo del productor gaditano afincado en el País Vasco Under Break.

Deep Low Records

8.5 El sello Deep Low Records nos presenta también un recopilatorio con 16 temas de artistas como Blond, Coolbreakerz, Comandbass, DestiluX, DJ Nitro, Massacre, Perfect Kombo, SoundBeach y The Beatkillers, donde le dan un repaso a los diferentes estilos del breakbeat pero predominando siempre las melodías en la mayoría de los trabajos.

Rob Base and DJ E-Z Rock Joy & Pain (Mike & Charlie Mix) Just Funkin Records

8.0 El sello Just Funkin Records se une a la ola de liberaciones gratuitas que algunos sellos están colgando en SoundCloud de sus antiguas publicaciones.

En esta ocasión nos regalan el remix que los productores Mike & Charlie publicaron en 1998 de un clásico del rap de 1989.

The Beatkillers Bass & Pianos Deep Low Records

8.0

Fisso & Spark Do It Baby Ground Level

8.5

Después de un pequeño descanso para trabajar en sus propios proyectos individuales, el dúo de producción con sede en Viena, Austria, está de vuelta con dos nuevas y potentes pistas. ‘Do It Baby’ es un enérgico tema funky breakbeat con un gran vocoder, y por otro lado, ‘I Can Feel It’, es un monstruoso track de breakbeat oscuro. Dos piezas de música muy diferentes que muestran que la espera para el segundo álbum de Fisso & Spark valdrá la pena.

THE BRAINKILLER MUSICATION 01. THE BRAINKILLER FEAT. GOODIVA ‘For A Future (Aggresivnes Remix)’Musication Records

“Posiblemente sea el tema más original en lo que llevamos de año, frescura y potencia combinadas a la perfección”.

02. WARDIAN ‘Fol Bemol’ Funndark Records

“Ya puedes estar en la otra punta del planeta que con solo escuchar el groove del tema, sabrás que el tema es de Wardian. Hit destroza cinturas”.

03. V.APARICIO ‘Pegaso’ Musication Records

“Con solo unos meses en el mercado, ya es un auténtico himno en las pistas de baile, terremoto suene donde suene”.

04. THE BRAINKILLER ‘Lost Dimension (Cyrax & Sektor Remix)’Musication Records

“Clase, técnica e ilusión es lo que han puesto los hermanos para crear esta remezcla de un nivel brutal. Fijo en cualquier set”.

05. GEON & KULMAN ‘The First Element’ Acida Records

“Gran combinación la de estos dos artistas. Potencia y mucho combo de bass para esta pista rompedora”.

06. HANKOOK ‘The Beat (Perfect Kombo Remix)’ Distorsion Records “Todo el flow del mundo concentrado en este HIT, groove del que no podrás escapar”.

07. GUAU ‘Promise’ Elektroshok Records

“¿Bassline? ¿2Step? ¿Garage? digamos que todo junto para sacarte un AS de la manga en cualquier pista de baile y ponerla boca abajo”.

08. SEVENG ‘Elysium’ Delicious Groove Records

“Nu-Skool puro y duro, impresionante este tema en todo, armonía, ritmo y melodía con su toque de oscuridad, Love it!”.

09. MASSACRE ‘Visibility (Destilux & SoundBeach Remix)’ Deep Low Records

“Quizás el tema no sea el más enérgico, sea lo contrario, por eso se merece un puesto en este Top, por su elaboración. Un tema cargado de musicalidad”.

10. ZOMBOY ‘Patient Zero)’ Never Say Die Records

“Cohete a 128 Bpm. Artistazo que nos deja caer un poco de breaks demoledor, sorprendente track que ya está dando mucho que hablar”.

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EL PRIMER CERTAMEN DE DISEÑO GRÁFICO DE LA ESCENA CLUBBING DE IBIZA

DJ MAG Revist ESPAÑA a oficia l

CEREMONIA DE PREMIOS: 18 de Septiembre de 2014

SANTOS IBIZA COAST SUITES

Colaboran:

www.ibizadesignawards.com Un evento creado por WOO MEDIA

ÁLBUMES CRÍTICAS Dosem

City Cuts Suara

8.0 Marc Ramirez aka Dosem nos brinda su nuevo trabajo en formato larga duración, en este ‘City Cuts’ relaja su pulsión technoide en comparación su segundo álbum del pasado año ‘Origin’ (2013), más enfocado a trillar piernas y despejar mentes a cada beat de su techno cíclico e hipnótico. Su nueva incursión sonora, en esta ocasión en el sello Suara, nos acerca un sonido más house y en ocasiones orgánico con notable resultado: once tracks rebosantes y exuberantes de música hecha con alma y parida con máquinas en los que sintes, voces, pads y tremendas basslines se abrazan y confluyen en un disco que tiene coherencia desde el primer compás y que, afortunadamente, no rehúye ni lo emocional, ni el baile. La primera composición, la que abre el frasco de las esencias, ‘Runnerpark’ tiene uno de los finales más épicos y duraderos de los últimos años. También cierto que el track ‘Streetout’, que sirvió como adelanto, ya hacía esperar un trabajo maduro, compensado y bien planteado. Pero la verdad es que Dosem nos ha vuelto a dejar abrumados ante tal ejercicio de sonoridad, emoción y baile que destilan piezas como ‘City Pulse’, ‘Loft Dancers’ o ‘Lost Taxi’. Bravo, ahora ya sí, maestro.

D_JOURNALIST

6.0

8.0

8.5

6.0

Alexis Taylor

AnD

Anstam

Electric Wurms

Await Barbarians

Cosmic Microwave Background

Names

Musik Die Schwer Zu Twerk

Domino/ PIAS

Electric Deluxe

Monkeytown

Bella Union

El hotchipero Alexis Taylor se saca de la chistera un segundo álbum en solitario en el que mostrar su faceta pop más intimista, nada electroide y posiblemente menos apasionante. El caso es que este ‘Await Barbarians’ es, solo, un trabajo agradable, simplista y en el que la busqueda de lo emocionante se queda, oh vaya, a medio camino. Sin duda lo mejor de este disco, en el que Alexis Taylor se lo ha currado todo cual Juan Palomo, es que deja al desnudo el verdadero esqueleto sonoro de su exitosa y seminal banda. Ahora ya sabemos que desde un primer esbozo pop, dotado de cierta sensibilidad y buen gusto, echan todo lo sintético, bailongo y efectista y de ahí sale el celebrado y, algunas veces fascinante, sonido de Hot Chip.

Ah, y temas como ‘Without A Crutch’ o ‘Elvis Has Left The Building’ son ideales para saludar a una mañana sabatina de pereza, ya mirando al nuevo otoño.

Crudo, abusón y súbito son los 3 primeros adjetivos que me vienen a la cabeza nada más desenfundar esta pequeña joya en forma de techno industrial, drone e incluso noise. Completando así su primer largo a través de Electric Deluxe, AnD parece no querer dejar títere con cabeza. Con cuchillo entre los dientes y armas como ‘Acoustic Oscillations’, ‘Gravitational Waves’, ‘Photon Visibility Funciton’, se abre paso un trabajo sin un enfoque y futuro claro de por donde irán los tiros en sus posteriores cortes.

Es esa libertad artística la que permite al dúo una composición libertaria como en ‘The Epoch of Recombination” o ‘Particle’ donde el sonido trasfiere la pista de baile y se encauza entre derroteros cósmicos puristas y analógicos. Una contemplación sonora del cosmos, tejida con todas sus redes industriales y technoides no aptas o recomendadas para sonidos poco o nada limítrofes a todo lo que tenga que ver con TECHNO en mayúsculas.

No me ha defraudado en absoluto el germano Anstam, con un ‘Names’ plagado de electrónica revoltosa, músculo inteligente y unos ramalazos de pop sintético negruzco como los ojos de Platero a la altura de sus compañeros Moderat o Atoms For Peace.

De entrada, este relevo de ‘Dispel Dances’ (2011) y ‘Stones & Woods’ (2012) arranca con dos perlas –oscuras- como ‘Names’, ‘Muscle Memories’ o ‘I Stopped Counting’, botones de muestra de por donde tirará el resto del álbum. Soniquetes sintéticos sucios y amenazantes pero que jamás harán añicos el oído. Una dosis perfecta entre misterio (las capas y los destellos de sinte) y voces que harán las delicias para los amantes de artistas consagrados como Recoil o Trent Reznor. Un ensamble musical cosa seria donde todos los elementos se involucran. Atmósferas que guían al tempo, ‘The Obvious And The Impeccable’ cuyas melodías son de las más bonitas de todo este nuevo trabajo… Y no me olvido de unos ritmos peleones de claro apellido analógico como los que nos topamos en ‘I Stopped Counting’, ‘My Messengerette’, ‘Patrick, Frank And Joe Are Chasing The White Rabbitoh’ o ‘Fragments Of The Good Old Days’.

Intelectualidad y chulería.

Reconozco que por la portada lo lógico habría sido que mi padre se acercara a éste disco y no yo. Portada psicodélica de los 70 y las palabras “progresivo” y “rock” bien destacadas, a primera escucha es un disco que parece parido por los hijos de Jethro Tull y Severed heads y que incluye seis temas de larga duración en el que los mantras rockeros se funden con las guitarras y algunas programaciones electrónicas más bien residuales. ¿Disco de experimentación electrónica? Tal vez, pero lo suyo es no buscar el equilibrio entre estilos sino dejar que sus frecuencias nos trasladen a otra era, donde la textura y acabado en baja fidelidad eran “lo más”. Lamentablemente y pese al esfuerzo no logramos pasar del segundo chakra y nos quedamos a bastante de alcanzar el Nirvana. Aunque con el tema ‘The Bat’ hemos de reconocer que nos ha puesto a soñar desde el primer acorde.

FERNANDO FUENTES DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

110

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D_JOURNALIST

ÁLBUMES CRÍTICAS

7.5

7.0 Huxley

Fhloston Paradigm

Blurred

The Phoenix

Hyperdub

Aus

Parece que el bueno de Steve Goodman (Kode 9) continua empeñado en que demos la vuelta a la luna con sus compañeros de viaje en Hyperdub, ese sello que comenzó como sello de dubstep para pasar a ser uno de los sellos más respetados e inteligibles del Reino Unido.

King Britt es el artista detrás del Paradigma de Fhloston (ver capítulo de ‘The Big Bang Thepory’) éste músico de Philadelphia es uno de los artesanos del nu-jazz americano y padre de muchos de los temas de corte lounge que hemos escuchado desde 1990. En ‘The Phoenix’, King se adentra en terrenos más oscuros, e incluso roza el ambient techno en algunas de las producciones. No es de lejos el mejor trabajo de Hyperdub, pero aquí sentido, maneras y elegancia a raudales. Sólo para paladares exigentes y que hayan escuchado 4 Hero y se hayan quedado con ganas de más.

Como si de un dualismo se tratara, este ‘Blurred’ muestra claramente la evolución y madurez artística de un tipo como Huxley que combina, a lo largo de 12 cortes, con su faceta más melódica, y porque no decirlo, comercial.

Dando el pistoletazo de salida con un melódico 4x4 con una bassline propia y cultivada en su ‘I Want You’, comienzan a desvelarse las sorpresas musicales que nos ha ido guardando durante los últimos meses. Y es que para sorpresas su segundo corte, ‘Barne Dance’ encabezado por ritmos rotos entre el dubstep y el break, o su ‘Give 2 You’ con el semi jungle propuesto como tercer track y acompañado por las vocales de FEMME. Pero el lado más deep y housey de Huxley se hace palpable en temas como ‘Callin’, en colaboración con el veterano musical Roger Sanchez o ‘Road RUnner’, éste último un fiel homenaje al sonido de la vieja escuela. Un disco con un sonido cortés donde los tambaleos de LFOs y las cálidas vocales semipop son una constante, y que como su propio titulo indica, refleja la borrosidad entre géneros tan diversos como el pop, house, garage, techno o breakbeat.

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

7.0

The Acid

The Bug

Liminal

Angels& Devils

Infectious

Ninja Tune

Ahora ya sabemos que este trío llamado The Acid lo sustancian un australiano llamado Ry X, el afamado productor, británico y quebradizo Adam Freeland, y otro menda que responde al nombre de Steve Nalepa. El caso es que este ‘Liminal’ contiene 11 temas en los que hay un poco de todo: desde mucho bass, a folk electrónico, momentazos popis y hasta pasajes más maquinales que hasta se podrían acercar al house más abisal. Misterio campestre, nostalgia y sentimentalismo a mano y a máquina. Temas como ‘Animal’, ‘Ra’ o el primer single ‘Basi Instinct’ dejan claro que aquí hay calidad, talento y ganas de perdurar, aunque sea un ratillo. En fin parece que a The xx les ha salido competencia…

El sello Ninja Tune continúa ampliando catálogo sonoro tras sus últimos lanzamientos, especialmente el último trabajo de Martyn -‘The Air Between Words’- en el que sobrevolaba el house de nuevo cuño y la electrónica más abierta de miras en la que cabe algo la experimentación y bass a raudales. Kevin Martin aka The Bug, quien también es conocido por su aka de King Midas en el que principalmente realizaba postales visuales de la urbanidad en cámara lenta y que tan buen resultado le había dado hasta la fecha. En este ‘Angels & Devils’ coquetea con el dancehall y el dub electrónico en una mezcla que resulta por momentos Industrial y con coletazos de dubstep –del bueno, el lento sin bocinazos- y con una profunda madurez del artista que hay que reconocer desde este momento. Han pasado seis años desde su último larga duración, desde luego la espera ha merecido la pena.

FERNANDO FUENTES

D_JOURNALIST

Guy Gerber & P.Diddy 11:11

Rumors

7.0 Con una portada de álbum un tanto viciosa, -que cada uno saque sus propias conclusiones-, llega a nosotros el premaster de uno de los trabajos más esperados del año a cargo de una pareja extraña del que pocos o nadie se imaginaban pudiera salir semejante sonido. Éste, un viaje cargado de contenido y emotividad entre un minimal experimental y texturizado, con mucho deep y toques eclécticos, propios de un artista como el israelí, y tal y cómo dice el propio Gerber, hecho a medida para enloquecidos afterhours cuando las cosas son muy oscuras y no se planean. Prestando especial importancia a las frecuencias hi-fi, pero enriquecido a base de frecuencias y otros elementos, el trabajo suena crudo y a su vez, cálido. Con claras influencias a Massive Attack, XX, New Order, Moodyman, Roxy Music o el señor Knuckles, este ‘11:11’ resulta un tanto disperso, quizá sin una definición musical concreta con una mezcla gelatinosa y algo enlodada. Con un comienzo instrumental de 4 minutos como el ‘Never Walk Alone’, el trabajo va obteniendo, con el paso de los tracks como ‘Broken Windows’ –probablemente la más cuidada del álbum-, una contundencia natural y llevadera hasta ‘Tourist Trap’, sin duda otro de los platos fuertes del trabajo. Con ‘Angels’ es cuando el trabajo empieza a supurar sonido más próximo al disco, con guitarras psicodélicas que dan paso al final del trabajo introducido por el jazzístico ‘I Hear Her Calling Me’ y Terminal K. K de Ketamina –tal y como querían titular el disco ambos artistas-; de nuevo un preaviso de por qué sonidos y lares se desenvuelve este ‘11:11’ 11 cortes, todos ellos desarrollados entre un 4x4 bajo en bpms y con claras sugestiones hacia la melancolía y sensualidad propiciada por estados de ánimo que seguro tienen que ver con las sustancias que han desenvuelto este álbum en su producción, desarrollo y porque no decirlo, consumo.

DIEGO FERNÁNDEZ

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RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Balance 025 mixed by Danny Tenaglia Balance Music

8.5 Al final los australianos de Balance consiguen que el mítico dj Danny Tenaglia les haga caso y firme uno de sus dobles mixes y sus 30 años de bagaje sonoro quedan, para siempre, impresos musicalmente en esta afamada serie de sesiones enlatadas que, dicho sea de paso, nos encantan. El veterano artista neoyorkino se despacha presentando dos mixes en los que deja claro, y patente, que está muy al tanto de lo que se cuece en lo que afecta a house y, sobre todo, techno y de ahí que elija a gente –súper actual- como Reboot, Hot Since 82, Nicole Moudaber, Thomas Schumacher, Regis, Gregor Tresher o los recuperados Basement Jaxx para dar color a una selección club trepidante, valiente y bien llevada. También nos llena de orgullo y satisfacción comprobar como Tenaglia cuenta con el mejor talento español en sus dos sesiones: Dosem, Alex Under, Svreca y Óscar Mulero brillan por aquí. Y es que Don Tenaglia sabe lo que se hace… ¡larga vida maestro!

FERNANDO FUENTES

7.5

7.0

8.0

7.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

6 Years of KRS

Late Nigh Tales: Franz Ferdinand

Future Disco Presents... “All Day Dancing”

Gelab to Mix Ibiza Calling’s 2014

Roska Kicks & Snares

Late Night Tales

Future Disco

Space Ibiza

El capo del mismo, Roska, intenta resumirnos con diez canciones lo que han sido sus primeros seis años de proyecto. Roska Kicks & Snares (RKS) ha terminado siendo uno de los campos de cultivo más atractivos del Reino Unido. Por la estructura de este sello descubriremos líneas de bajos que presumen de testosterona alta (destacan por su singular vapuleo los de Mob Serenade ‘Stop’ o Shox ‘Well’) , UK-garage muy housero (la palma en este caso se la llevan Alex Parkin & Chris Lorenzo con ‘Prove 2 U’) y otros estilos como footstep del que te deja para el arrastre (la factura del traumatólogo a los neozelandeses Beer Fridge Project ‘Motorboat’) o precisamente todo lo contrario, un polvo con sabor a R&B modernete (Nudist y su ‘Crossroad Wishes’). A todo esto, ya que andamos “meneando la colita”, ‘Crossroad Wishes’ contiene unos patrones de sinte de los que hacen cosquillas y recuerdan al e-funk de mitad de los 90 ummm…

El reclamo es claro, conciso y atractivo.

Los mejores temas de ayer y hoy, según Franz Ferdinand. El caso es a bordo de este recopilata los escoceses seguramente no sorprenderán a nadie aunque en esta selección, azarosa y ecléctica, hay temarrales de Boards of Canada, Life Without Buildings, Oneohtrix Point Never, Ian Dury, Serge Gainsbourg, James Brown, Paul McCartney y Can, entre otros artista de postín pop y rock. Posiblemente lo más llamativo de este compendio es que no hay apenas electrónica contemporánea -de la de baile- y eso que para darles tono y color a sus temas de retro-pop los Ferdinand tiran de máquinas modernas que da gusto y lo que te rondaré morena. En fin, ellos se lo pierden… o no.

Esta nueva compilación demuestra la habilidad de una marca como Future Disco para ir un paso por delante al resto en cuanto a recopilar house y tehno melódico se refiere.

Siguiendo la estela y estilo que últimamente está imperando en la lista de éxitos más underground encabezada por nombres como Tale Of Us, Mano Le Tough, David August, Ten Walls o Dixon, esta compilación hace precisamente eso; alabar y sobresaltar las producciones que más fuerte están pegando durante este 2014. Pero es que además de mezclar de manera magistral temas como ‘Walking With Elephants’, ‘Epikur’, ‘IYP’, ‘Love Drug’ o ‘Primitive People’, este ‘All Day Dancing’ también presta especial atención a nuevos talentos como The Drifter o Lake People que mucho prometen sonar en un futuro próximo. Un mix donde cada tema te asegurará un sinfín de bailes a pie de piscina o en la pista de baile.

Uno de los fenómenos nacionales de este verano en Ibiza, el joven dj y productor menorquín Gelab, no solo se ha convertido en uno de los djs más bailados del estío en Space Ibiza, además ha sido elegido para seleccionar y mixear este energizante recopilata –con denominación de origen Ibiza Calling- que aquí destripamos. Y como no podría ser de otra forma por aquí desfilan, y en fila india, los máximos exponentes de la EDM mundial, caso de Hardwell’s, Fedde Le Grand’s, R3hab’s, Danny Avila, Afrojack, Dyro, Vicetone, DubVision, Third Party, Bassjackers, etc. La juergona y los saltos hasta el techo están asegurados, vaya. Pero, seguramente, lo mejor de este piscolabis es que en el mix el propio Gelab presenta un adelanto de lo que será su primer álbum ‘Zero’; se trata de ‘Ready or Not’ y pone el reinado edemero de Danny Avila en grave peligro… avisado queda.

FERNANDO FUENTES

DIEGO FERNÁNDEZ

BRUNO GARCA

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FERNANDO FUENTES

RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

8.0

VVAA

VVAA

Jubilee Compilation

Kompakt Total 14

Freude am Tanzen

Kompakt

Vaya por delante que éste no es ni el primer ni el quinto CD de Freude Am Tanzen que recala en mi colección de Cd’s, incluso hay algún vinilo de Wighnomy Bros que atestiguan que el cercado musical de éste sello teutón es de sobra conocido por el que suscribe. Tras iniciarse en 1998, FAT ha sido un sello algo elitista y en el que no todos podían entrar y unos pocos acertaban a pinchar en sus sets. Con motivo de la inminente referencia número 60 de Freude Am Tanzem, han decidido marcarse una jubilación anticipada en el que brilla la buena música house de corte minimalista, despreocupada y ciertamente acertada por su original puesta en escena. Mathias Kaden, Monkey Mafia o Kadebostan son los máximos exponentes de una colección de tracks no apta para todos los públicos pero que los buenos oídos sabrán apreciar porque en ella hay una amplitud y una profundidad de miras que es digna de celebrar y agradecer. Nuestras sinceras felicidades panda de geeks germánicos.

Este ‘Total 14’ incluye un nutrido y selecto número de tracks editados en alguna de sus múltiples sub sellos plataformas como Speicher o K2 y que siempre incluyen algún futuro release de contrastada calidad sonora como es el caso de los tracks aportados por Superpitcher, Jürgen Paape, los hermanos Reinhard y los mandamases del sello: Michael Mayer & Wolfgang Voigt . En el pack de este año destacan los temas de artistas como Thomas Fehlmann, DJ Tennis (featuring PillowTalk) and Gus Gus y Maceo Plex. Éste último incluye su nueva perla, ‘Conjure Supertar’.

Lo mejor, ya comentado al inicio del texto, es la sabiduría de los managers de Kompakt para destilar lo mejor de su amplia cosecha en un doble CD al que no le sobra ni le falta nada. El lanzamiento también se hará con una serie limitada de vinilos y un bonus track digital. Larga vida a sellos como éste.

D_JOURNALIST

D_JOURNALIST

7.5

8.5 Marcel Dettmann

VVAA

Fabric 77

Black Belt The Remixes Vol.II

Fabric Records Esto es una auténtica oda al techno, del nuevo, con bombos atronadores y marcadísimas líneas de bajo. Para qué hablar de la selección artística a cargo de nuestro technovikingo favorito donde destacan nombres como The Persuader, Terence Fixmer, Answer Code Request, Dario Zenker, Monobox, Norman Nodge, o el propio Dettman, la mayoría haciendo gala de producciones propias, exclusivas e inéditas arropadas por el label del propio Dettman, Marcel Dettmann Recordings.

Líneas aparte merece la mezcla en sí, pulida ésta, a base de sudor y mucho mimo que es posible sorprenda a un público que no espere ese brillo, vitalidad y delicadeza que oscila más allá del sonido que uno puede esperar en un oscuro y sudoroso club a mitad de noche. Es pues, esta referencia, el puro reflejo personal del amor de Dettman hacia el techno en particular.

DIEGO FERNÁNDEZ

Mixed by Craig Richards Get Lost VII

Crosstown Rebels

8.0 No cabe duda de que el elegido para la último mix del sello dirigido Damian Lazarus para su séptima referencia y compilación de Get Lost sabe – y mucho- lo que tiene entre manos, el residente y director de programación de Fabric asalta su catacumba de discos para marcarse un tremendo primer cd mix en el que aporta producciones viejunas –muchas de ellas fuera del alcance de los mortales- junto con sus gustos más o menos actuales. Por ello, vemos convivir en plena armonía artistas como Joey Anderson, Steve Bug, Kenny Larkin, Redshape, Alexander Robotnick, Patrice Scott o JTC también aparecen producciones de Trevino, Calibre, dBridge, Keith Tenniswood o Billy Nasty. El primer mix es un tratado de deep house amplio de miras y ajeno a modas, más que recomendable. La segunda entrega se encarama al universo del electro vintage oscuro y sexy a partes iguales. Puesto en el coche no te hará saltar como un loco, pero notarás que no falla nada en sus dos horas de muestrario sonoro de pico fino y selecto. Amen techno, padre Richards.

D-Edge Tras su increíble Black Belt, y su posterior Volumen I de remixes, ya hociqueábamos el fuerte tufillo que se atisbaba en el horizonte en forma de volumen II. Y no nos equivocábamos. Así ha sido, y esta vez con un trabajo de 9 cortes donde la elegancia es una constante aún más palpable que en su hermano mayor. Abriendo con una imponente bassline a cargo de Laura Jones da comienzo un patrón musical discordante donde la clase y la armonía brindan un tinte épico al conjunto de temas que se destilan de puertas adentro de un club como D-Edge. Y es que si algo sabe el señor Ratier es qué debe y lo que no en una producción. Por eso, y tirando de agenda de amigos y compañeros de fatiga, escoge a dedo nombres como M.A.N.D.Y, Anderson Noise, Ryan Crosson, Nuno dos Santos o Phil Kieran para que lleven un paso más allá un conjunto de remixes de una obra que si ya de por sí cabalgaba entre los mejores clubes del mundo, ahora promete no faltar en las maletas que recorren éstos. Pronto, Volumen III. ¿Apostamos?

D_JOURNALIST

DIEGO FERNÁNDEZ

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHNOTICIAS EL MUNDO DEL MAÑANA...

La actualización 2.5 de djay de Algoriddim brinda un nuevo nivel de mezcla a la generación iPad...

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IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO

Josh, de Modestep, nos enseña cinco de sus imprescindibles en el estudio… p.115

EL MUNDO DEL MAÑANA

La actualización 2.5 de djay de Algoriddim brinda un nuevo nivel de mezcla a la generación iPad…

UN MOMENTO DE TU TIEMPO Con el dj y productor suizo Deetron. p.117

SONIDOS DE

DESTRUCCIÓN

MASIVA

Hablamos de la experiencia Bowers & Wilkins Sound System.

p.118

TECH PRODUCER

Te damos trucos y consejos para ayudarte en tus producciones

p.120

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M

ientras que habrá siempre puristas del vinilo que harán odas líricas sobre las virtudes y gracias de mezclar los acetatos, el hecho es que la tecnología está evolucionando a un ritmo increíble. Ahora hay más opciones que nunca para aquellos DJs que busquen reventar las pistas, muchas de las cuales ofrecen un ahorro en equipo. Este tipo de innovaciones también ponen estas herramientas al alcance de maestros de la mezcla que están más allá de la imaginación de los DJs que estaban entreteniendo a los primeros ravers durante el segundo verano del amor. Mientras algunos pueden despreciar a aquellos que escojan un iPad por encima de los giradiscos, el quid de la cuestión es que la mayoría de los DJs que dan sus primeros pasos hacia una carrera musical en estos tiempos no es que naden en dinero, precisamente. Las probabilidades dicen que la siguiente generación de primeros espada de la música electrónica habrán empezado a dar sus primeros pasos en cualquier equipo menos en unos CDJs o SL1200, hasta si estas acaban siendo su elección para desarrollarse como artistas en última instancia. Las buenas noticias para los usuarios de iPad es que Algoriddim ha lanzado la versión 2.5 de djay y han incluido algunas funciones realmente revolucionarias a la vez que han conseguido mantener un precio amigable.

La aplicación se cimenta sobre la ya exitosa djay 2, manteniendo las mejores funciones e introduciendo algunas nuevas e impresionantes, así como refinando al set de posibilidades existentes. La mayoría de las actualizaciones de aplicaciones para DJs están centradas en mejorar el ritmo de trabajo, la mezcla y los efectos, pero Algoriddim ha incluido un revulsivo potencial en djay 2 – además de cubrir los aspectos básicos. La función que probablemente dará mucho que hablar no es otra que la integración con Spotify, dando a los DJs la posibilidad de acceder a la que es, posiblemente, la biblioteca de discos más grande del mundo.

Cuando se trata de coleccionistas de vinilos, los frikis más obsesionados con el tema dicen tener colecciones que rondan los dos millones de piezas. Pero hasta esa fanfarronería se queda corta

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ante el hecho de que Spotify tiene más de 20 millones de canciones, las cuales ahora están preparadas al instante para ser mezcladas con la actualización de djay 2. Sin embargo, es la combinación de Spotify y Echo Nest la que está trayendo tanta cola. Estas dos nuevas funciones significan que los DJs pueden poner su playlist en streaming directamente desde sus cuentas de Spotify – como si la música estuviera almacenada nativamente en el dispositivo.

No hay ningún tipo de lag, siendo el scratching y el cueing preciso y estrecho. Realmente se trata de una revolución en el streaming – y por si fuera poco, Echo Nest examinará los temas que estás pinchando y sugerirá qué tema podría ir el siguiente, basándose en varios factores y no solo en el BPM. Se trata del futuro a día de hoy.

Al uso, la función de Echo Nest conocida como Match funciona realmente bien y combinada con la función automix puede dar una cadena impecable de mixes – desechando la figura del pobre DJ. Sin embargo, de los géneros musicales que estéis usando dependerá la precisión que puede dar la función automix combinada con Match, así que los DJs no tienen que preocuparse de quedar obsoletos, todavía. En DJ Mag estamos seguros de que con cada actualización, esta

MININOTICIAS

TECH NOTICIAS

IMPRESCINDIBLE

ENELESTUDIO BASE TÁCTIL

función no hará más que mejorar y mejorar.

Mientras que la aplicación djay mantiene una apariencia y tacto familiar, lo cierto es que ha sido mejorada con retoques de las funciones favoritas de los usuarios de djay, así como algunas funciones geniales y de nivel profesional. Algoriddim ha mantenido su vista funky de dos platos y esta ha sido ajustada moviendo algunos de los botones y haciendo que los grooves de la grabación representen el contenido real de la canción de la misma forma en que lo haría un vinilo.

Algoriddim ha hecho un trabajo excepcional con esta ultima versión de djay, que encontrará el favor de DJs nuevos y veteranos – así como el tío de a pie que adora su música pero no tiene ambiciones de presentar sus habilidades ante un público. El diseño es fantástico, la usabilidad es genial y el precio es alentador. En resumen, es muy difícil encontrarle contras en esta genial aplicación musical – el futuro parece brillante para djay 2. Para poner la guinda, mientras algunos DJs van a rechazar plenamente la función automix, los novatos y no profesionales seguramente la adoren – especialmente para fiestas o para escuchar música de fondo mientras hacéis los quehaceres diarios.

PRECIO 7.5 €

CONTACTO

algoriddim.com

Livid está de vuelta con una actualización de su popular controladora Base. Base II es una versión remozada de la controladora multi-función original, con mejores botones pad y LEDs multicolores más brillante, todo en una carcasa rediseñada. Con un diseño minimalista, Base II sienta las bases de una controladora que se junta de maravilla con el resto de vuestro equipo.

VEREDICTO ACABADO USABILIDAD CARACTERÍSTICAS CALIDAD/PRECIO CALIDAD DEL SONIDO

En nuestra nueva sección os destripamos los aparatos de estudio que no pueden faltar para algunos de los DJs y productores más importantes del mundo...

9.0 8.0 9.0 9.0 8.0

262€ lividinstruments.com

VENTAJA

Nuevos efectos y la integración con Spotify para acceder a más de 20 millones de canciones y la novedosa función Match hacen de esta aplicación una apuesta segura.

01. Ableton Live

DESVENTAJA

REVOLUCIÓN SIN CABLES

Algoriddim ha refinado su enormemente popular aplicación djay para incluir funciones que llevan a este software al siguiente nivel.

Solo con la integración con Spotify se consigue una aplicación realmente útil tanto para los profesionales como para los amateur.

Zivix es una nueva firma que ofrece a los usuarios de iOS y iPad una forma práctica de conectar instrumentos musicales compatibles con MIDI sin cables mediante una conexión Wi-Fi. El PUC puede usarse con teclados con capacidad MIDI, controladoras, pads de percusión, pedaleras y más. PUC es ideal para cualquiera que busque quitarse unos cuantos cables de encima.

La aplicación para iOS es excelente, y la única desventaja que podemos encontrar es que la versión completa para ordenador no está al nivel de algunos competidores como Traktor o Serato

8.5/10

Josh, miembro de los maestros del dubstep Modestep, nos enseña cinco de sus imprescindibles en el estudio…

125€ mipuc.com

“He pasado por casi todos los DAWs del mercado, de Cubase VST, FL Studio, Sonar hasta el poco fiable Logic. Después de ver a un par de colegas productores usar Ableton Live me di cuenta de que no solo era súper estable, sino que además me permitía hacer cosas a un ritmo mayor, lo que significaba que ponerme creativo era mucho más fácil. Desde entonces, nunca volví a mirar atrás, me ha ahorrado horas y horas de trabajo. A veces vuelvo a usar Logic por sus herramientas de compresión, así que si alguien de Ableton está leyendo esto, ¡unas herramientas de compresión, por favor!”.

02. NI Massive “A pesar de que soy un firme creyente que cualquier sintetizador tiene el potencial de crear la mayoría de los sonidos con suficiente procesado.

Massive fue el primer sintetizador en el que puse horas y en el que aprendí lo básico – y es difícil que hagas algo que suene mal con él”.

03. Novation LaunchKey Mini

¡A DARLE! Native Instruments ha lanzado finalmente la largamente esperada mejora de iMaschine, aprovechando al completo la resolución de pantalla superior del iPad, que lo hace todavía más avanzado que la versión para iPhone. La nueva actualización da a los usuarios nuevas y potentes funciones que hacen de la composición musical una propuesta más intuitiva y fácil y además viene con la biblioteca de samples Quantum Collection.

native-instruments.com

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“Como siempre andamos de viaje, he aprendido a programar muchas partes que normalmente serían mucho más fáciles de tocar en un teclado.

Esta pequeña controladora cabe en mi mochila y va a todas partes conmigo, lo que significa que puedo tocar melodías mientras ando de viaje y puedo controlar macros con Ableton. Es un salvavidas”.

04. Sub Pac “Recientemente he probado esta pieza tecnológica y es una auténtica revolución. Mezclaremos nuestro siguiente disco usando uno y también los llevaremos puestos durante nuestro espectáculo en vivo de 2015. Ser capaces de sentir el bajo hasta los 11hz es una experiencia que debería probar todo el mundo”.

0 5. sE Gemini 5 “Hace poco probamos este micro y me han sorprendido los resultados, llegado a igualar a algunos realmente caros que tenemos. Por ese precio, no puedo recomendar otra cosa, ¡es genial!”.

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TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

APP REVIEW APP: PACEMAKER MUSIC AB DESARROLLADOR: PACEMAKER MUSIC AB FORMATO: IPAD IOS7+ PRECIO: GRATIS + COMPRAS DENTRO DE LA APLICACIÓN ALGUNOS de nuestros lectores recordarán

ROSKA

NO PUEDE VIVIR SIN…

SINTETIZADOR MICRO KORG “Una de las cosas que iba a decir era mi coche. He vivido en Londres toda mi vida. Al crecer, mi madre no conducía, así que viví en los buses durante años – incluso durante la universidad y luego en el trabajo, cuando me desplazaba a través de Londres cinco veces a la semana.

“Cuando finalmente aprobé el examen para el carné de conducir, me llevó cerca de ocho meses ahorrar para comprar mi primer coche: un Smart. Un biplaza adorable en negro, hasta que me di cuenta de que casi no podía cargarse nada dentro. Luego me compré un Corsa, que cambié por un Ford Fiesta en 2010 y luego lo vendí a principios de junio de este año y ahora estoy esperando a que me llegue mi nuevo Audi A3.

“No me di cuenta cuanto dependo de tener coche propio, pero en realidad, el aparato sin el que no podría vivir ahora mismo es mi sintetizador Micro Korg.

Lo uso para algunas partes minúsculas en mis canciones, que seguramente solo oiga yo. De todos mis sintes, tanto hardware como software, es al único que vuelvo una y otra vez para sonidos y capas.

“Lo uso un montón en el último LP que publiqué en Rinse, llamado ‘Rinse Presents: Roska 2’. El Micro Korg ha influido, definitivamente, sobre la forma en la que uso los sonidos de los sintes de hardware y software y lo fuerzo para manipular la forma en la que suenan las cosas, dándole su propia identidad, lejos de los sonidos generales”.

un aparato llamado The Pacemaker, que fue lanzado a un público sorprendido en 2007.

Aunque era increíblemente innovador, este producto no llegó a crear el impacto esperado en el mercado e, inevitablemente, la empresa se fue a pique en 2011, como tantas ideas brillantes que le precedieron. Como parece ser la moda últimamente, con compañías como Line con su producto Lemur, que sufrió un destino similar, Pacemaker está de vuelta en la forma de una aplicación para iPad. La aplicación Pacemaker esta disponible como descarga gratuita. Aunque el set de funciones es algo limitada hasta que desbloqueas lo que mola mediante compras dentro de la app, hay más que suficiente en la versión gratuita para hacerse una buena idea de lo que es el producto, además de pasar un buen rato mezclando. La función más interesante y que sin duda atraerá la atención de los usuarios al instante es la integración con iTunes y Spotify, lo

que significa que la aplicación tiene un potencial de 20 millones de canciones listas – algo impresionante, sin duda. Pacemaker ha optado por una interfaz de usuario algo peculiar, que es su propia interpretación de los dos decks y el mixer con el que estamos tan familiarizados. Funciones interesantes como el loop travel, beatjump y effect kill separan a Pacemaker del montón, incluso aunque haya un par de cosas raras y errores en la versión actual. El formato actual de Pacemaker lo hace divertido y único, pero no llega al nivel que necesitaría un DJ profesional. Son todavía sus primeros días y las futuras versiones deberían resolver estos problemas.

VEREDICTO

7/10

BAJO EN TU CARA LA ACADEMIA londinense para DJs Sub Bass se muda a una nueva instalación multi-función que ofrecerá mejores cursos si cabe, para todos aquellos que estén buscando irrumpir en el altamente competitivo mercado de la mezcla y producción musical. El nuevo estudio albergará diferentes áreas para producción y mezcla, con una zona principal de enseñanza de producción musical con una sala de control insonorizada y cabina vocal. El área de mezcla contendrá una zona principal para la enseñanza con cuatro salas de práctica para DJ insonorizadas. Ahora, Sub Bass ofrecerá talleres los fines de semana, enfocados a técnicas específicas y clases magistrales. Cosas como la mezcla y masterización, la síntesis modular, software y arreglos y estructura de las canciones.

Elegirán aspectos clave de la producción musical y los ofrecerán en cursos cortos. Para ganar una oportunidad de plaza en uno de los nuevos cursos de fin de semana u online en los novedosísimos estudios, mandad un mail con vuestros detalles a competition@djmag.com subbassdj.com

FLASH SanDisk ha presentado su nueva y útil forma de que DJs y productores compartan archivos a la vez que trabajan juntos con su nuevo Wireless Flash Drive.

Este nuevo pen drive permite la transferencia de archivos hasta entre ocho dispositivos móviles sin cables, muy útil para productores que busquen compartir sus canciones con colegas DJs y amigos.

El nuevo pen sin cables viene en tres capacidades – 64, 32 o 16 GB – y puede ofrecer cuatro horas de streaming en cada carga.

50€ sandisk.com BAILE CUADRADO Teenage Engineering produce rather cool gear — take, for example, their excellent OP1 synth. Now they have turned their attentions to the humble speaker.

Teenage engineering has recreated the classic Carlsson speaker from the ‘70s and updated it to work perfectly for the modern world. The new OD11 speaker comes with a built-in amp and computer that allows the user to access their music from the cloud via a variety of applications such as Spotify, with more applications to be added later. The OD11 also offers direct integration, with a range of apps to allow remote control of this rather tasty speakerbox.

750€

SONIDOS SERIOS NO contentos con proveer a algunos de casas con un sonido serio, así como ser la marca predilecta de altavoces en los estudios de más alta gama de todo el mundo, Bowers & Wilkins dirige ahora su atención y saber en la industria a los sistemas de sonido de festivales. ‘Sound System’, como le llaman, es un nuevo sistema de altavoces que ha sido diseñado para traer un sonido con calidad hi-fi al entorno de un festival – dando a los usuarios ese sonido exuberante que esperarían en la más avanzada sala de escucha. bowers-wilkins.co.uk 116

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TECH NOTICIAS

UN MOMENTO El suizo Deetron, ha preparado un nuevo mix compilatorio para Fabric con una perspectiva ecléctica sobre sus inspiraciones musicales. Es como si nos entregara un poco de su conocimiento musical ganado con los años detrás del mostrador de una tienda de discos, produciendo temas y haciendo fiestas en algunos de los clubes más molones del mundo.

DJ Mag consiguió un momento de su tiempo antes de que atacase los platos en su reciente fiesta de presentación del mix ‘Fabric 76’… ¿Cómo fue juntar el último mix compilatorio para Fabric?

“Disfruté mucho trabajando en el mix de Fabric, en primer lugar porque me encantó colaborar en un mix de una serie tan legendaria y en segundo lugar, porque decidí no restringirme tanto en cuanto a los géneros. La forma en la que elegí los temas fue muy intuitiva y nada forzada. Tan solo seguí mis sentimientos y mi instinto y creo que eso puede escucharse en toda la mezcla. Muchos emparejamientos disparatados como Sandwell District

y Atoms For Peace, por ejemplo, tienen unos parecidos distintivos en términos de atmosfera desde mi punto de vista y, por consiguiente, funcionan muy bien juntos”. ¿Cómo elegiste la música?

“Como he dicho, tan solo me deje llevar por mi gusto y sentimientos sin demasiadas limitaciones y sin importar la edad de la música. Como te comentaba, seguí el principio del placer a la hora de elegir y mezclar los temas y creo que esto describe el proceso bastante bien”. ¿Qué equipo usaste para la mezcla?

“Usé tanto de vinilo como de otras fuentes digitales y lo mezclé con dos CDJs y solo un giradiscos, para variar”. ¿Estás contento con el flujo de la mezcla?

“Mucho. Creo que se trata del mix más coherente de mi carrera – a pesar de la variedad del tracklist.

Ahora bien, espero que eso se traslade a los oyentes”.

¿Qué prefieres, pinchar o producir?

“Realmente disfruto pinchando y la energía y el feedback que te da el público al momento, pero al final del día creo que prefiero hacer música en el estudio. Es un proceso creativo mucho más personal y es una de las cosas que más te compensan cuando sabes que has terminado una pieza musical que es tuya de principio a fin”. ¿Qué tipo de equipo usas al producir?

“Mi configuración en el estudio es una mezcla de instrumentos analógicos y digitales. Estoy mezclando los aparatos externos con una mesa Mackie relativamente antigua. Mi instrumento principal – fundamental en muchas de mis canciones – es el Moog Voyager y tengo una gran colección de sintetizadores, desde el Roland Alpha Juno-1 al The Source de Moog o el Yamaha TX81Z – solo por nombrar algunos”.

De todo lo que has mencionado, ¿qué aparato es tu favorito? “¡El Moog Voyager!”.

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Foto: SARAH GINN

DE TU TIEMPO DEETRON ¿Por dónde empiezas cuando vas a componer un tema?

“Generalmente, empiezo las cosas con algunos elementos de percusión básicos y mi punto de partida es la línea de bajo en casi todos las ocasiones. El resto de elementos usualmente evolucionan de esa base y, obviamente, la idea original va cambiando de forma significativa durante el proceso – tanto melódica como rítmicamente”. ¿Qué te inspira musicalmente hablando?

“Me inspiran muchas cosas diferentes. La música que escucho en casa, obviamente, rara vez se trata de house o techno, mi familia, la naturaleza, lugares que visito y gente que he conocido, hasta la comida algunas veces. Podría seguir hasta el infinito”. ¿Cómo te mantienes fiel a tu ética musical?

“Bueno, yo sigo el principio de que me quedo detrás de la música que hago y lo doy todo y eso es, básicamente, todo lo que me importa”.

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TECH Experiencia Bowers & Wilkins Sound System Texto: WILL BAKER Traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

sistema. La calidad del sonido – en las frecuencias altas, medias y bajas – era increíble y nada parecida a cualquier cosa que hubiésemos escuchado en un evento en directo. Nos encontrábamos en territorio claramente especializado, una experiencia para los amantes del sonido más fino. La calidad se extendía incluso al diseño de los altavoces, que tenían un aspecto jodidamente guapo, como si llevasen desde siempre en el negocio.

El sistema se hizo en el negro mate más molón que había disponible, como si hubiera salido de una escena del Caballero Oscuro. B&W incorporaron su firma de color amarillo en cada stack del sistema de sonido, que estaba compuesto por cuatro cajones para las frecuencias medias/altas, incorporando dos unidades de medios/bajos, un driver de Kevlar FTS de rango medio y cuatro drivers Nautilus con forma de tubo para altas frecuencias. Esto los diferencia del otro 99% de altavoces usados en eventos en directo.

El stack queda completado por cuatro cajones de sub-woofer que entregan una pegada que hace mover todo el cuerpo. DJ Fra, quien resulta ser además el que contrataba a todos los DJs en el Primavera, abrió la tienda pinchando una mezcla de deep house y tech para ir calentando los altavoces. Nos habló de la diferencia de usar los Bowers & Wilkins en comparación con otras configuraciones de festival con las que había trabajado.

SONIDOS DE DESTRUCCIÓN MASIVA

Bowers y Wilkins soltaron su bomba en el Primavera Festival, con el lanzamiento de la experiencia Bowers & Wilkins Sound System…

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os innovadores británicos del sonido Bowers & Wilkins han decidido llevar a sus muchachotes a los festivales y hacer debutar a sus nuevos altavoces en el impresionante Primavera Festival. También da la casualidad de ser en una de las ciudades más molonas de Europa – Barcelona - y en DJ Mag fuimos lo suficientemente afortunados para ser invitados a tan genial presentación.

Para presentar su última creación, B&W fueron en busca de los adeptos a los mejores eventos underground, Boiler Room, para servir de anfitriones de un escenario con forma de iglú, que presentaba proyecciones en 360º consiguiendo una experiencia de inmersión multisensorial, además del ambiente creado para la ocasión. La carpa tenía capacidad para unas 10000 personas e incluía un selección de los mejores DJs de alrededor del mundo, como Jamie XX, John Talabot y Pional, quienes encabezaban el cartel de cada uno de los días, llevando a este sistema de sonido a sus límites.

te ponías de pie en medio de la carpa, los sets de altavoces quedaban situados en cada una de las cuatro esquinas, significando que podías apreciar el tipo de sonido brindado por el diseño de este tipo de

DJ Mag llegó sin saber que esperar con exactitud – con la perspectiva de que es un campo nuevo para Bowers & Wilkins – aunque estábamos seguros de que iba a ser algo especial. Tan pronto como entramos en el iglú, realmente quedamos impresionados. Si 118

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“Se necesita un buen sistema de sonido para disfrutar de la música electrónica y el Primavera no ha tenido eso hasta ahora. Ha sido bueno para el festival unir fuerzas con B&W y esperemos que los que han venido al festival lo disfruten tanto como yo. Tener herramientas como estas para sacar lo mejor de los DJs de electrónica solo puede ser algo bueno para los festivaleros y para el festival como entidad. Es una gran forma de aproximarse y experimentar la música y que no sueles tener en el típico festival”.

Fue una experiencia de festival tremenda. Las líneas de bajo claras como el agua aunque cálidas y pesadas reverberaban por todo nuestro cuerpo con una distorsión igual a cero, a diferencia de muchos otros sistemas de sonido. Lo que descubrimos más tarde es que el sistema ni siquiera estaba funcionando a toda su capacidad el primer día – ya que el equipo de Bowers & Wilkins necesitaba ajustar aún un par de parámetros.

El segundo día se le exigió todavía más si cabe al sistema, sin tener ningún detrimento en la calidad

TECH final del sonido. Experimentamos esta delicia sonora en una tienda a la mitad de su capacidad, con una sonrisa de oreja a oreja tanto por la calidad de la selección musical de los DJs que actuaban como por el impresionante sonido que salía de los muros de altavoces, sin adulterar, emitido desde los cuatro puntos cardinales. Podías diferenciar cada frecuencia y la carpa llena de festivaleros puede dar buena cuenta de ello.

Llegado este punto, tenemos que mencionar que DJ Lunice, que pinchó el set de cierre la noche del jueves, soltó un set de trap que era completamente distinto a lo que había sonado durante el día y fue una manera genial de ver lo especial que realmente es el Sound System de Bowers & Wilkins.

Lunice estaba en su salsa, dándolo todo y fue en parte gracias al pedazo de sistema con el que estaba trabajando, así como por los temazos que se marcaba. Un guía enigmático y enérgico que puso al público a comer de la palma de su mano, trayendo junto al sistema un increíble ambiente a la carpa, difícil de igualar. Era el examen perfecto para estos altavoces: vocales de altas frecuencias sobre pesadas líneas de bajo poniendo a prueba el sistema como ningún otro set consiguió hacerlo. Era obvio que la calidad del sistema ayudó en gran parte a la tarea. Luego, DJ Mag se sentó con el director general de B&W, Danny Haikin, y el ingeniero jefe, Stuart Neville, para charlar un poco y descubrir por qué Bowers & Wilkins decidió crear un sistema de sonido para festivales.

“A la hora de crear este nuevo sistema, nos preguntamos porque la gente va a clubes y festivales”, dijo Danny. “La respuesta es que nada iguala la experiencia de la música en directo. Sin embargo aquí estaba el truco: a pesar de que los conciertos y eventos en directo son los responsables de algunos de nuestros recuerdos más memorables,

demasiado a menudo se pierde algo por el camino y suele ser la calidad del sonido. Con el Sound System de B&W estamos trayendo una calidad de sonido hi-fi al entorno de la música en vivo, lo que significa que quien se vaya de fiesta obtendrá todo el realismo que se esperaría de un altavoz de alta gama”.

“Teníamos una fecha de entrega de cinco meses para armar los altavoces para el Primavera”, añade Stuart. “Fue duro, pero nada te motiva más que una fecha de entrega. Todo el mundo forzó y gracias a dios, todo se hizo a tiempo y estamos contentísimos con los resultados. La prueba del sistema se hizo solo dos semanas y media antes del festival, pero cuando se hizo el sonido era embriagador. Supimos

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inmediatamente que todo estaba listo para el Primavera”.

Los chicos de Bowers & Wilkins son famosos por su perfeccionismo y todavía creen que el sistema puede ser mejorado. Planean doblar el número de rangos medios para la instalación y no para la potencia, es para incrementar la calidad del sonido y darnos todavía más la próxima vez que se use el sistema. La siguiente cita en la que se desplegó el Sound System fue en el WOMAD, el mes pasado y el público, una vez más, quedó extasiado…

bowers-wilkins.co.uk

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texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

TECHPRODUCTOR Te damos trucos y consejos para ayudarte en el camino a tus mejores producciones…

SOUNDS KILLER son idos más frescos Cómo crear los de la pista…

GADI, que es la mitad del dúo productor Wolf+Lamb, nos revela algunos de los detalles sobre esos sonidos de la Crew Love Collective.

Durante los últimos años, el dúo neoyorquino de DJs y productores Wolf+Lamb (Zev y Gadi) han estado ganándose un lugar privilegiado en la escena de música electrónica. Van en la misma onda que otros productores como Soul Clap, Pillow Talk, No Regular Play, Deniz Kurtel, Navid Izadi y Nick Monaco – en la forma de Crew Love Collective. La casa de la banda es el Marcy Hotel, un pintoresco lugar escondido entre la autopista que une Brooklyn y Queens en Nueva York, en el que Gadi tiene un estudio cargado de sintetizadores disponibles para el uso de toda la pandilla. Descansando entre los clásicos Roland, Korg y Oberheim de Gadi se encuentra la última adición a su colección: el Novation Bass Station II. Le dijo a DJ Mag que no ha podido soltarlo desde entonces…

SAMPLETANK:

LA BASS STATION DE NOVATION DE GADI

“Lo que más me gusta del Bass Station II es que tiene un sonido analógico rompedor, pero no es limitador como el de otros monosintes que tengo. Tiene una impresionante gama de sonidos y efectos que lo hacen sonar valiente y lascivo. Es como una visión del

pasado pero en el futuro y, ya que estamos todos en este modo de rock electrónico, en contraposición a tanto deep house, puedes obtener una esencia de indie-danceelectrónica única. Realmente se ha convertido en una pieza esencia de mi estudio”.

NICHE AUDIO – ‘BASS HOUSE AND GARAGE’

NICHE AUDIO es un relativamente nuevo sello de Loopmasters, enfocado en crear bancos de sonido de primer nivel. Este consiste en kits y samples que funcionan mejor en Maschine y Ableton Live, pero que se venden como packs de solo wav. para cualquier otro productor. Echamos un vistazo a su último lanzamiento, ‘Bass House And Garage’, una colección de 15 kits enfocados en el bajo y dirigido a productores que busquen el sonido del bass house y garage británico.

El pack compila sonidos de artistas como Gorgon City, My Nu Leng, Low Steppa, Shadow Child, Disclosure, Hannah Wants, Chris Lorenzo, Kidnap Kid, Kry Wolf, Breach, Bareskin, Friend Within y A1 Bassline, entre otros. ‘Bass House and Garage’ se completa con trece grooves para inspirar listos para incluir en vuestras producciones o DJ set. Además, dos kits especiales os darán todos los aditamentos necesarios y efectos de bajo para añadir ese toque esencial del house británico, garage a vuestra música.

Cada uno de los kits principales para Maschine hace uso del sintetizador de NI, Massive, integrado, para las líneas de bajo.

Los usuarios de Ableton Live encontrarán las platillas MIDI exactas cargadas y listas para añadir a sus propios sintetizadores, así como las líneas de bajo convertidas en loops de audio. Además, hay incluido para todos los usuarios un set especialmente diseñado de 16 presets de Massive para usar con el pack o cualquier otra de vuestras producciones.

Además de los plantillas de percusión para inspirar, Niche Audio también ha incluido una generosa cantidad de cortes vocales, ganchos, gritos y otros elementos vocales. En resumen, este pack os dará todo lo necesario para poder darle ese toque de garage, bass o deep house a vuestras producciones.

Es un gran pack que ha sido producido con maestría y os da una gran variedad de sonidos para jugar y grandes ideas para comenzar vuestras pistas. Niche Audio ha establecido el estándar que rivaliza directamente con las propias expansiones de Maschine y también da algo único para aquellos que usen Ableton.

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RINCON DEL PLUG-IN

Bienvenido al Rincon del Plug-in, nuestra exposición mensual de algunos de los mejores plug-ins del mercado de la música electrónica…

patrocinado por

PLUG-IN: DESARROLLADOR: FORMATO: PRECIO:

VERBERATE ACON DIGITAL VSTI/AAX/AU 75€

ACON DIGITAL es una de las últimas empresas en unirse a la tienda de Plugin Boutique y sin haber oído nada de ellos antes, teníamos ganas de echar el guante a uno de sus plugins. Para esta revisión, hemos decidido examinar su Reverb Verberate.

El eslogan de venta dice algo así: “Verberate de Acon Digital es un plugin de reverb algorítmico que estimula entornos de acústica real con un nuevo grado de realismo”. Se han sustituido varios de los bloques de construcción en el reverberado digital tradicional con métodos innovadores que permiten a Verberate producir rebotes tempranos convincentes y densas colas de reverberación, que caracterizan la medición de respuesta de impulso de espacios acústicos reales. El resultado es limpio, con una calidad sónica sin obstrucciones – y un reverb que se asienta sin problemas en la mezcla.

Este nuevo plugin de Acon Digital es muy limpio en sonido y representación visual y brinda suficiente flexibilidad sin que el usuario se vea sobrepasado por el programa. Un punto fuerte de Verberate es la forma en que se presentan el Decay Editor y el Output Equalizer. Que claro al instante la calidad de sonido que este plugin puede dar tan solo tocando los presets, mientras enredamos con diferentes loops de percusión. Estas tienen un tiempo de vida natural que no se suelen conseguir con otros reverbs y el poder editar rápidamente con el Decay Editor se traduce en que el sonido que sale de Verberate consigue resultados definidos más rápidamente.

Verberate de Acon Digital está disponible tanto para las plataformas Windows (PC) y OS X (Macintosh), tanto en versiones de 32 como de 64-bit además de soportar los varios formatos de plugin como VST, AU o AAX. En general, un reverb limpio y realista, que suena especialmente bien en la percusión. Merece la pena echarle un vistazo.

VEREDICTO

7.0/10 PRECIO

32€

CONTACTO

loopmasters.com

www.djmag.es

VEREDICTO

8/10

Plug In Corner es patrocinado por pluginboutique.com, ¡tu sitio web de plug-ins!

TECH PRODUCER UNA MIRADA A LA FIGURA DEL DISC-JOCKEY EN LA ACTUALIDAD

I JORNADAS DEBATE EXHIBICIÓN PROGRAMA:

VIERNES 19 19:00

SEPTIEMBRE MESA REDONDA DJ FIDIAS MOOMONSTER IVÁN SERRA MATÍAS CANTABELLA DJ SETS DJ PEQUEÑOBURGUÉS VISIONARIO EXCÉNTRICO VIERNES 17 19:00

OCTUBRE MESA REDONDA FÉLIX GARCÍA FERNANDO FUENTES RENÉ ESQUER SEBAS CAZORLA DJ SETS ROBERT SOLHEIM MOOMONSTER VIERNES 21 19:00

NOVIEMBRE MESA REDONDA ROBERT SOLHEIM DANI CAL/ACID DISTRICT SERGIO SÁNCHEZ LIVE! _A_ _ B _ _ _ ARTISTA SECRETO ¿LO ADIVINAS?

DÓNDE:

LABORATORIO ARTE JOVEN. Plaza Islas Baleares 1. Murcia PROMUEVEN:

COLABORA:

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ORGANIZA:

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THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE Texto: FERNANDO FUENTES

¿Una canción que resuma tu infancia?

MIQUEL: En el R-6 de mi padre, cualquiera de Nino Bravo en casa había hermanos grandes con una buena colección de 7”singles del Pryca, ASIA –‘Heat of the moment’ es la que más escuché, la portada era brutal.

¿Cuál es el disco de tu colección que más te avergüenza?

MIQUEL: Uno de Norma Duval, pero no sabía que era pepera

JUANJO: De pequeño: ‘¿Cómo es él?’ de José Luís Perales, cuando íbamos a Extremadura al pueblo de mis padres. Y de adolescente ‘Cruz de navajas’ de Mecano… te permitía arrimar la cebolleta en el disco-pub.

¿Una canción que seguro te hace llorar?

MIQUEL: ‘La nana del caballo grande’ y más después de ver el documental de la grabación donde le dijeron que tenia que repetir la toma...y respondió: ¡la nana ya está cantá!

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

JUANJO: No recuerdo bien, pero supongo que el primero de Iron Maiden (el 2, 3 4, también de Iron Maiden) en el Pryca, cuando aún había sección de discos.

JUANJO: Umm, más que llorar emocionar: ‘Nuevo día’ de Lole y Manuel o cualquiera del ‘Wish you were here’ de Pink Floyd, se te ponen los pelos de punta sabiendo que la figura de Syd Barret ronda el disco.

MIQUEL: El de Communards en vinilo en el Mercadillo de las Fons de Terrassa cuando había puesto de discos entre la churrería y el puesto de fajas.

¿Un álbum que estés escuchando ahora?

MIQUEL: Flipo con el de Ricardo Tobar; ’Treillis’me parece de lo mejor del año pasado, se lo recomiendo a todo el mundo.

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JUANJO: El mismo de Communards, de Miki.

JUANJO: No escucho mucha música, pero el otro día me puse el de Sunny Graves y mola mucho. ¿El disco más valioso de tu colección?

MIQUEL: El de Guns N’Roses de la portada censurada… vale una pasta… musicalmente varios: ‘Dazzle Ships’ de O.M.D, por ejemplo.

JUANJO: Ya no tengo ni uno en casa, ni vinilo, ni cd. Quizás como valor sentimental, recuerdo el de Pipi Calzaslargas, que lo poníamos en loop todo el día.

¿Tu canción favorita de todos los tiempos?

MIQUEL: ‘Spanish bombs’ de los Clash.

JUANJO: Es muy difícil de saber; mejor una canción favorita de cada tiempo. A bote pronto voy a decir ‘Run to de Hills’ de Iron Maiden.

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