C O N T E N I D O S D J M AG 10 2 / j u l i o 2 019
Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024 026 030 032
BREVES 60 SEGS CON - TIBI DABO OFF THE RECORD - REINIER ZONNEVELD FOCUS ON - INVOLVE 5 TRACKS - LUCA GUERRIERI COCINAMOS CON - CHARLIE STARK TENDENCIAS - NUMERO 00 TENDENCIAS - PARAÍSO LUCKY 7 – BEN SIMS EL ARTE DE VIAJAR – ANDREA OLIVA BURN ENERGY PRESENTS EL DÍA D – LUIGI MADONNA DESCUBRIENDO IBIZA
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Artículos 036 044 050 056 062 068
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DIXON NERVO AGORIA DESCUBRIENDO DEKMANTEL VAN CZAR GUÍA BARCELONA OFF WEEK
AAA 0 7 6 AFEM X DJMAGES 100 @ IMS IBIZA 0 7 8 IMS IBIZA 2019 @ HRH IBIZA & DALT VILA 0 8 2 PRIMAVERA SOUND @ BARCELONA 0 8 6 PARKLIFE FESTIVAL @ MANCHESTER 0 9 0 PARAÍSO FESTIVAL @ MADRID
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Críticas 094 10 4
SINGLES ÁLBUMES
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Te ch 10 6 11 0 114
VÍCTOR SANTANA TECH REPORTAJE: MECÁNICA POPULAR PLASTIC
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E D I T O R I A L
Julio llega y azota con fuerza. Este mes de ¡Sónar! (para variar) – que ha arrastrado consigo Off Week casi al completo – hemos traído a nuestra portada a un artista esquivo, pero que cuando se decide a hablar es una de las voces más respetadas de la industria musical y más allá. Hablamos de Dixon, que llega a nuestra portada más psicodélica de la historia para presentar su pequeña creación: Transmoderna en Pacha Ibiza. Un nuevo concepto que busca devolver la esencia de clubbing a la isla blanca, en un club – Pacha – que está tomando un nuevo rumbo en todos los sentidos y Dixon y su propuesta es la mejor muestra de ello. Nos sentamos con Steffen Berkhahn en la víspera de una de sus entregas de Transmoderna, para charlar de lo que ha supuesto este año para él, el porqué del sí a Pacha Ibiza y, en líneas generales, cuál es su futuro y el de sus proyectos tras esta arriesgada y transgresora propuesta de clubbing.
DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es
Pero Dixon no es el único protagonista de este mes. Tras su reciente embarazo – doble – y su próxima presencia en UNITE with Tomorrowland Barcelona, llamamos a las gemelas más explosivas de la escena: NERVO. Hablamos con Mim y Liv sobre todo lo acontecido en los últimos meses, tanto a nivel profesional como personal, para descubrir qué les depara este verano. También nos sentamos con el enigmático Agoria, que durante el IMS nos habló de su último álbum, ‘Drift’, y su residencia homónima en Ibiza. Continuando con nuestra serie monográfica sobre Dekmantel y las escenas que se reúnen en su próxima edición, nos complace y enorgullece presentar una de las entrevistas que llevábamos buscando más tiempo. Los napolitanos Nu Guinea nos dan una clase sobre historia de la música, en la que podréis descubrir que Nápoles tiene una historia musical riquísima y que va mucho más allá del techno… Para cerrar nuestra ronda de consultas, hablamos con el artista belga Van Czar sobre sus últimos proyectos y concluimos el contenido regular con un repaso por las mejores fiestas que se avecinan en esta próxima Off Week de Barcelona. También hacemos repaso de los eventos del mes de mayo y junio. Os contamos cómo fue la pasada edición del IMS Ibiza, y en especial de nuestro evento junto a AFEM para celebrar el número 100 de la revista. Además de Primavera Sound, Parklife Festival y la crónica de Paraíso Festival, que se confirma como una alternativa seria en la capital.
DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es
Este mes en TECH, Víctor Santana golpea dos veces, con su artículo bimensual sobre novedades tecnológicas y una súper entrevista a los legendarios pioneros, Mecánica Popular. También aprovechamos para despedir a Pedro Viñuela y agradecerle tremendamente su aportación a titulo personal y de toda la revista y sus lectores. ¡Esta siempre será tu casa! La última novedad es que estrenamos sociedad con Ibiza Live TV, en la que nuestros amigos nos traerán las últimas novedades, rincones secretos y recomendaciones en la isla de Ibiza. Y como siempre, las mejores críticas musicales y secciones más divertidas. ¡Muchas gracias por seguir allí! ¡Hasta dentro de un mes, amigos!
COLABORADORES Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.
EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.
EDUARDO PÉREZ WAASDORP Director
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B R E V E S Autor: REDACCIÓN
LINEU-PS DE ESCÁNDALO EN DANCE OR DIE BY NIC FANCIULLI, EN USHUAÏA IBIZA Este mes de julio Dance or Die by Nic Fanciulli se arma a lo grande. Después del opening con Carl Cox o el b2b entre Nic y Loco Dice que cerraba junio, este mes llegan nombres como Pan-Pot, Âme Live (3 de julio); Dubfire, George FitzGerald (10 de julio); Paco Osuna, Nastia, Krystal Klear (24 de julio); Bedouin y Red Axes (31 de julio). Sin duda alguna, Dance Or Die, el encuentro
underground programado por Nic Fanciulli cada miércoles en Ushuaïa Ibiza Beach Club se está asentando como una de las grandes revelaciones de la temporada, con una carta de artistas realmente interesantes y que traen nuevos aires a la isla blanca.
theushuaiaexperience.com
RESISTANCE SE PREPARA PARA SU TERCERA TEMPORADA EN PRIVILEGE IBIZA La marca techno de Ultra Worldwide, RESISTANCE, está ultimando los detalles de su desembarco definitivo en la isla blanca este mes de julio. A partir del 23 de julio, hasta el 17 de septiembre, Privilege Ibiza volverá a ser el hogar de la sesión, que cumple su tercera temporada en la isla blanca. Entre los artistas confirmados, destacan sus embajadores, Carl Cox y Adam Beyer, que ac-
tuarán cuatro fechas cada uno, además del legendario tándem Sasha | John Digweed (5 fechas), además de Charlotte de Witte, Eats Everything, Hot Since 82 que capitanearan la Terrace durante varias fechas. Sin duda alguna, RESISTANCE es una de las residencias más esperadas del verano. resistanceibiza.com/tickets
BRUNCH -IN THE PARK ANUNCIA SU TEMPORADA COMPLETA El verano ya está aquí y con él, vuelve a Barcelona el ciclo Brunch -In The Park. El icónico evento, que aglutina algunas de las tendencias más interesantes de la electrónica actual los domingos, a lo largo del verano, acaba de presentar sus line-ups para esta temporada, con headliners de la talla de Paco Osuna, Laurent Garnier, FISHER, Deborah de Luca, Reinier Zonneveld, Boris Brejcha, Fatboy Slim, Rødhåd,
Solomun, Maceo Plex, Denis Sulta o Nina Kraviz, con una gran confirmación todavía por anunciar. Desde el 30 de junio al 15 de septiembre, más el Brunch Weekender el 28 y 29 de septiembre, y con ubicaciones como Jardins de Joan Brossa o el Parc de la Trinitat, sin duda es una de las mejores temporadas que se recuerdan para la marca. barcelona.brunch-in.com/park/
DJ MAG ES, GANADOR DE BEST PRESS EN LOS BBS AWARDS Los premios internacionales BBS Awards le toman el pulso a la escena breaks del pasado 2018, y, por 2do año consecutivo, DJ Mag ES se hace con el galardón a mejor medio de prensa sobre este género (Best Press). Desde nuestras páginas damos las gracias por su confianza y la enhorabuena al resto de galardonados: DJ EKL (Best Artist), Kaleidoscope Music (Best Label), “Dime Dropper” de Huda Hudia, Sweet
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Charlie, Monikkr y Si-Dog (Best Track), el remix de Basstyler al track “Bad Decision Bitch” de Bad Legs (Best Remix), “Fresh Ingredients” de Krafty Kuts (Best Album), “Break Out EP!” de Kaleidoscope Music (Best Compilation), FDBE conducido por FA73 (Best Radio Show), “The Flashback Project Guest Mix” de Linda B (Best Mix / Dj Set) y Breaks Yo! (Best Event).
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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN
Tibi Dabo ( C R O S S T O W N
¡Hola, Max! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías? Como una cama hinchable; rarillo al principio, pero uno se acostumbra. Supongo. Eres y vives en Barcelona, una de las ciudades más dinámicas de la electrónica en nuestro país. ¿Cómo ves la escena de España en la actualidad, y la barcelonesa en particular? Habiendo vivido en Londres y Berlín, encuentro que la escena en Barcelona está progresando, pero podría aprender mucho. Creo que los grandes locales aún dependen bastante de nombres muy grandes para poder tener un beneficio. Eso crea una audiencia bastante dispar: la gente va más por el “guateque” que por la música. Esto cambia mucho en locales de menor escala, sitios como Laut o Red58 apuestan por selectores de mucha calidad con ciertos riesgos, pero el ambiente que se crea tiene más sincronía. ¿Cómo surge tu amor por la electrónica? ¿Cuáles son tus principales influencias? Empezando secundaria, quería grabar música con un grupo que no tenía. Garageband me
hizo ver que podía ser mi propio grupo. El concepto de que la música está hecha por capas me parecía muy loco. En cuanto a influencias, supongo que lo que realmente me cogió fuerte al principio fue ‘Move Me’ de Mood II Swing. Tiene un diseño de sonido y un groove excepcional a mi gusto, es de esos temas que me hace crecer como productor. Representas a esa nueva generación de artistas polifacéticos, que mezclan estilos y formas nuevas de creación. ¿Cómo es tu perspectiva a la hora de producir? Es difícil de definir porque tengo otro proyecto con mi primo, llamado Family Time... el proyecto, no mi primo. Luego con Tibi Dabo realmente todo vale. Es una lucha constante encontrar un sonido propio. Me gusta la idea de que la música ha dejado atrás la necesidad de tener muchos recursos. Quizá también genera mucha más basura, hay menos filtros, pero sin duda es un momento interesante. También eres DJ. ¿Cuáles son tus principales fuentes musicales? En general me gusta pasarme varias horas por la noche en agujeros
R E B E L S )
musicales de YouTube. Luego me gusta mucho ir a tiendas de vinilos. Lo que es muy bueno de eso, es que desaparecen los algoritmos y hay contacto humano. Discogs es otro sitio donde me paso horas, va muy bien para descubrir y seguir sellos que quizás ya ni existen. También disfruto mucho de páginas como Hardwax y Clone. su diseño anticuado que me atrapa más a la hora de buscar. Debutaste en Rebellion y hace poco publicabas en Crosstown Rebels. ¿Cómo es tu relación con Damian Lazarus? Con Damian hubo una especie de flechazo después de sacar “La Dorada” en Rebellion. Desde la publicación en Crosstown Rebels estamos en un modo muy colaborativo y me está ayudando mucho a la hora de allanar el camino, tenemos varios planes entre manos que me hacen mucha ilusión. ¿Qué proyectos tienes entre manos en estos momentos? ¿Y para el resto de 2019? Ahora mismo estoy trabajando un par de remixes que me hacen mucha ilusión, ya que son para artistas que me han influenciado de una forma u otra. También es-
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toy trabajando en música nueva, saldrá más antes de que acabe el año. ¿Algo que quieras añadir? ¡Saludos a mis padres y hermanita! Finalmente, Max, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. La última fue Miane, que preguntaba, “¿Qué consejos NO le darías a los que empiezan en el mundo de la electrónica?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… Supongo que lo que más me cuesta en este mundillo es tener paciencia. Así que lo que no recomendaría a nadie es tener prisa en intentar publicar. Una cosa es crear en abundancia. La otra es saber frenar y analizar lo que tiene unx entre manos y ver si puede mejorar. Es importante tener en cuenta que no hay un botón mágico que acelere el proceso. Es importante vivirlo, apreciarlo y disfrutarlo. La pregunta: Considerando que la música ocupa gran parte de tu tiempo ¿Qué harías si hipotéticamente tuvieras que sustituirla?
30 DE JUNIO > 29 DE SEPTIEMBRE
LINEUP A-Z
2manydjs DJ SET · Adiel · Adriana Lopez · Adriatique Ann Clue · Boris Brejcha · Chaim · Daniel Avery Dax J · Deborah de Luca · Denis Sulta Deniz Bul · DVS1 · Edu Imbernon x Lee Jo Life Fatboy Slim · FISHER · Flug · Gui Boratto Hector · Heidi · I Hate Models · Jennifer Cardini Latmun · Laurent Garnier · Levon Vincent Los Suruba · Maceo Plex · Magit Cacoon Marco Carola · Marco Faraone · Mind Against Molly · Moscoman · Nina Kraviz · Paco Osuna Paul Ritch · Radio Slave · Raxon Reinier Zonneveld LIVE · Rødhåd · Sam Paganini Shall Ocin · Slam LIVE · Solomun · The Organism Theydream · Traumer Albuquerque · Alinka · Ana Helder · Anika Kunst · Barker · Blanca Ross · Boghosian Cardao · Carlo Simula · Cris 44 x Igor Marijuan · Hitch · Imogen · Inga Mauer Insolate · Jade Rolt · Golden Medusa · Lauren Lo Sung · Lis Sarroca · Lorenzo Raganzini Mahony · Nuria Ghia · Orbe · Paula Cazenave · Phillip Jondo · Pøli · Santiago García Shakti Alliance · Tama Rindo · Tronus · Violet · Viviana Casanova · Wrong Therapy Zonzo & Josep · y más por anunciar...
JARDINS DE JOAN BROSSA, MONTJUÏC
– PARC DE LA TRINITAT, SANT ANDREU – PLAÇA MAJOR, NOU BARRIS
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Hacemos 5 preguntas a Reinier Zonneveld que poco nada tienen que ver con la electrónica…
*Reinier Zonneveld publicó recientemente su cuarto álbum, Church Of Clubmusic. Disponible en todas las plataformas. El 26 de junio también publicó ‘This Is Our Time’, con Carl Cox y Christopher Coe. Este 1 de julio estará en el impresionante Museo de la Aviación de Kiev, actuando para Cercle. Y en agosto recalará en nuestro país, para Brunch -In The Park (Barcelona, 4 de agosto) y Mondo Disko (Madrid, 14 de agosto).
Reinier Zonneveld ( F I L T H
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Si tuvieras que elegir entre no volver a hacer un directo y no tener sexo, ¿cuál elegirías? Incorporaría elementos se¿Con qué DJ te irías de farra? xuales en mi directo. Ricardo Villalobos. ¿Cuándo fue tu última mentira y porqué? “¡Te ves genial!”. Lo dije por razones obvias (risas).
A C I D )
¿La mejor manera de colarte en un festival? ¡Pillad uno de esos chalecos amarillos, unos walkies y a correr!
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Si se fuese a hacer una estatua en tu honor, en tu ciudad, ¿en qué pose te gustaría que fuera? ¡Con los pantalones bajados y los puños al aire!
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Autor: SERGIO PARRADO
Involve Records Este mes os traemos a FOCUS ON un producto 100% facturado en casa, de Madrid para mundo. Corría el año 2012 cuando Gabriel Cassina – más conocido como Regal – dio forma a INVOLVE RECORDS. Siete años
después siguen con la misma filosofía del principio, pero evolucionando de manera natural con cada acetato que sale al mercado. Boston 168, ZIPPO, Fabrizio Rat y naturalmente el propio Regal son solo al-
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gunos de los nombres que han puesto la banda sonora al sello. Días atrás hablamos con Jesus Ruíz (label manager del sello) para que nos contase un poco más acerca de INVOLVE…
F O C U S
¿Cuál es el concepto y por que nace INVOLVE ? Involve significa ‘involucrar’. En Involve Records tratamos de involucrar a la gente que nos rodea y aunar sus talentos, el trabajo en equipo es una de nuestras señas de identidad. El sello nace con la ambición de crear algo que no se quede en una mera plataforma musical, tratando de crear, porqué no, una forma distinta de entender el TECHNO. Vuestro sonido es 100% techno y de nuevo vuelve a estar más en forma que nunca. ¿Como afecta esto a INVOLVE? Para mí, el techno siempre ha estado muy en forma, pero no tenía tanta visibilidad. Hoy en día con las RRSS, la escena tiene mucho más impacto mediático, esto es un arma de doble filo. Hay que saber aprovechar estas nuevas vías de comunicación y seguir llegando a nuestro público, pero sin olvidarnos de como hemos llegado hasta aquí. Algo que nos gusta en esta sección son los sellos que apuestan por el vinilo como vosotros. Cuéntanos, ¿cómo ves el mercado del acetato actualmente? Debido a que todo es cíclico, ¿crees que se volverá de alguna manera al vinilo en unos años? El vinilo es un elemento que desobedece a la tendencia del resto de la escena actual, es muy importante mantenerlo para no perder la esencia, nuestros orígenes. Ahora es más un objeto icónico, un trofeo para un fanboy. Creo que no se volverá al vinilo de la forma que se usaba antes, pero el vinilo es una cultura que tiene muchos adeptos como para que se acabe.
O N
¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de INVOLVE? ¿Y a nivel personal? Tenemos lo que queda de 2019 cerrado y ya estamos trabajando en el de 2020. Seguimos igual, releases en formato vinilo y digital, y este año estrenamos las nuevas INVOLVE DIGITAL SERIES, con lanzamientos exclusivamente en digital. Tenemos mucha música que nos encanta y que tiene que ver la luz. Además, de alguna manera hay que explotar la tremenda capacidad que tienen las plataformas digitales. Renovarse o morir. A nivel personal, tengo algún proyecto secreto por ahí que pronto verá la luz. Estoy muy a gusto trabajando con Gabriel y quiero seguir trabajando en Involve, creciendo, aprendiendo y nunca dejaré de hacer música, pase lo que pase. ¿Qué destacarías de la escena actual? ¿Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca? Acabamos de “fichar” a un jovencito francés para el sello, Trym. Representa un poco lo que se nos viene el año que viene pero más “hard”. Estamos empezando a escuchar reminiscencias del trance más psicodélico de hace años, lo podemos ver con la escena danesa con artistas como Shacke. También me gustan los franceses de Molekül, JKS, Airod... Me gusta mucho lo que está haciendo Kobosil con R-label Group, soy fan incondicional de Monnom Black, Perc Trax... A nivel nacional, me gustaría destacar a Roll Dann, aunque esté barriendo para casa, creo que mi compañero y amigo es uno de los mejores talentos emergentes de nuestro país. Creo que deberíamos fijarnos también en los nuevos sistemas de sonido que nos ofrece la tecnología. Hace poco, tuve la oportunidad de disfrutar de unos días en Berlín, junto
a mi gran amigo de la infancia Raúl Álvarez… Raúl está trabajando en MONOM, con el sistema 4D SOUND, y es increíble las posibilidades que ofrece. Sería bueno empezar a incluir este tipo de sistemas en fiestas para llevar la experiencia más allá. Imagínate que tienes una máquina del tiempo y te ofrecen viajar a otra época (musicalmente hablando). ¿Cual sería y por qué? Pregunta complicada esta... Siempre que me había planteado algo parecido, había pensado en volver a la época de los piratas y ser uno de ellos. Tras un rato divagando mientras vuelvo a mí casa en el autobús, creo que me voy a quedar con los 80. La música de los 80 tiene una calidez especial, tiene alma y tiene color. Me hubiese gustado haber estado en esa época siendo joven para poder disfrutar de aquello, además fue una época muy transgresora, y yo llevo un revolucionario dentro de mí. Carta blanca para que expreséis lo que queráis y no tengáis donde hacerlo … Lo primero de todo quiero daros las gracias y la enhorabuena por el trabajo que hacéis. Me gustaría aprovechar para hacer una oda (con poco verso) a la paz. El techno no entiende de edad, género, condición sexual, raza, peso o altura o de si eres DJ, productor, raver, promotor, camarero, o de si tienes Facebook o subes historias a Instagram. El techno habla de otra cosa, deberíamos utilizarlo para querernos entre nosotros, y sí, suena a cliché y demasiado romántico, pero podríamos apagar el ventilador de hate aunque sea durante un tiempo. Veo mucho odio en la escena, nos vendría muy bien un poco de tranquilidad.
MINI TEST ¿Un ciudad?
¿Un libro?
¿Power Plant Records?
No puedo elegir sólo una. Madrid, Tbilisi, Bergen
El vagabundo de las estrellas de Jack London.
¿Una club?
¿Un plato de comida?
Lo mismo. Berghain, Khidi, Fabrik
Las lentejas de Guadalupe (Mamá)
Gabriel, Jesús, Carlos, Juan, Pablo (bis), Stefano, Pia, Max, Vincenzo, Amelie, Norberto, Marco, Giuseppe, Sergio, Patrick, Philippe, Gabriel, Sam, David, Victor, Francesco, Sebastien, Involve eres tú que lees esto y compras nuestros discos.
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T R A C K S
Preguntamos a Luca Guerrieri por los 5 tracks que más han marcado su carrera...…
*Luca Guerrieri acaba de sacar su álbum debut, ‘It Never Ends LP’, en Claps Records. Podéis escucharlo o comprarlo aquí: https:// snd.click/it_never_ends
2.
1.
Rolling Stones
Rufus And Chaka Khan
‘Symphaty for The Devil’ [Decca]
‘Ain’t Nobody’ [Warner Bros. Records] Me enamoré de esta canción cuando la escuché por primera vez. También descubrí que estaba incluida en el soundtrack de la peli Breakdance, que me encantaba. Cada vez que tenía la oportunidad de pinchar abriendo la noche, nunca pierdo la oportunidad de ponerla.
3.
Es difícil quedar indiferente ante esta obra maestra. Tuve la suerte de oírla en directo, tocada por los mismos Rolling Stones, en uno de sus conciertos. Fue un éxtasis…
Luca Guerr ier i (CLAPS RECORDS)
4.
5.
Stardust
Moloko
Jamiroquai
‘Music Sound Better With You’ [Roule]
‘Forever More FKEK Vocal Mix’ [Echo]
‘White Knuckle Ride’ [Mercury]
Al oír este track por primera vez, me dije a mi mismo: “!Finalmente algo nuevo!”. Es una frase que, con el paso de los años, digo cada vez menos…
Es uno de los pocos temas que he conseguido seguir tocando a lo largo de mi carrera, consiguiendo gran impacto en cualquier pista de baile. recuerdo como si fuera ayer, la cola de DJs que había en cabina, cotilleando, la primera vez que puse esta promo en un club por primera vez…
¡Adoro este grupo! Y crecí apreciando todas sus evoluciones musicales. Tengo casi todos los remixes que han salido en los últimos 25 años… y si hacen tour, siempre intento ir a verles en directo, ¡al menos dos veces!
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Charlie Stark INGREDIENTES 3 cebollas pequeñas cortadas 300gr de pescado blanco o salmón, o mitad y mitad 150gr de pescado ahumado al gusto 100gr de gambas Una rama de tomillo 40gr de mantequilla 3 cucharadas de aceite de oliva 3 cucharadas de vino blanco seco, jerez, o zumo de manzana o uva 2 cucharadas de vodka o ginebra 100ml de leche de coco 50ml de leche o nata Perejil fresco 5 cucharadas de harina 2 yemas de huevo grandes Media lima o limón Caldo o pastilla de caldo Patatas para puré Sal y pimienta
PASTEL DE PESCADO Y COCO CÓSMICO El primer paso es hacer el puré de patatas, que cubrirá el pastel. Peladlas y cortadlas en pequeños trozos, cocinándolas en agua con sal hirviendo hasta que estén suaves. No os preocupéis si quedan restos de las cáscaras (da sabor). Escurridlas bien y aplastadlas hasta que queden hechas puré. Añadid la mantequilla y la leche y mezclad hasta que esté todo uniforme. Dejad que se enfríe un poco y añadid las yemas de huevo. Aliñad con sal y pimienta al gusto y reservad.
Ahora freíd la cebolla lentamente en aceite y mantequilla con un poco de tomillo durante un par de minutos, hasta que esté todo caramelizado. Ahora id echando poco a poco la harina y cuando esté todo bien mezclado, añadid el caldo a una sartén (o disolved la pastilla en agua), a la que iréis añadiendo la cebolla rebozada. Ahora mezclad poco a poco con la leche de coco, el vino blanco/zumo/jerez y la leche/ nata y dejad hervir durante unos minutos hasta que reduzca a la mitad o menos.
Añadid perejil o más cre- encima de todo, de forma homogénea. Coged un tema, a vuestro gusto. nedor para hacer algunas Ahora precalentad el hor- decoraciones y ponedle no a 210ºC. Cortad todo el queso de gratinar por enpescado en trozos y repar- cima. tidlos a partes iguales en un recipiente para horno Meted el pastel al horno, (previamente engrasado). a 190ºC durante 30 minuExprimid un poco de li- tos y revisad que se cocine món/lima sobre el pescado igual por todas partes. y las gambas, y aliñad con ¡Y ya estaría! Disfrutad de sal y pimienta. Añadid un mi recenta: El pastel de par de hojas de tomillo. pescado y coco cósmico de Ahora, empezad a echar la Charle Stark! salsa cremosa que ya habéis hecho por todo el pes- Y lo podéis maridar con vicado. Ahora, coged el puré nos como Prosecco seco o de patatas y ponedlo por Gewurztraminer.
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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN
NUMERO 00 S P R I N G - S U M M E R
Libertad, ligereza, simplicidad, naturalidad… estos son los destinos del viaje sensorial que propone el diseñador Valerio Farina para la colección de NUMERO 00 primavera-verano 2020. Este viaje supone la esencia de la colección, que busca escapar del rígido estereotipo diario, que se vive en las grandes ciudades, asociados con el
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gris, y en cambio propone una vuelta a lo natural. En las fotos de este reportaje, podéis ver el resultado del desfile de NUMERO 00 Spring-Summer Collection 2020, que tuvo lugar durante la pasada Milano Fashion Week. El diseñador expone ese deseo mediante piezas que se distinguen por
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la suavidad y pureza. Las telas usadas, fluidas y ligeras, están compuestas por materiales orgánicos, que tienden a mejorar la figura corporal y sus formas, dándoles vida. Además, la paleta cromática, en tonos azul celeste, óxido, gris, blanco y verde salvia, toma su inspiración de la naturaleza, en la forma de los cinco elementos que componen el universo de Ayurveda: éter, agua, aire, fuego y tierra.
T E N D E N C I A S
Esta perspectiva sensorial y física a la madre naturaleza ha llevado al diseñador a querer llevar al usuario final en el mismo viaje emocional que él ha vivido, como un despertar de conciencia que nos conduzca a adoptar una postura firme y crítica con los problemas de sostenibilidad que vive el mundo. Cabe destacar que NUMERO 00 ha usado, en toda la campaña offline
correspondiente a esta colección, papel reciclado y todo aquello que pueda parecer plástico, en realidad es PLA, un polímero derivado de plantas como el maíz, trigo o remolacha, que son ricos en azucares naturales (dextrosa). La dextrosa se convierte en acido láctico mediante un proceso de fermentación y después se refina en diferentes polímeros versátiles, que pueden usarse
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en resinas de producción, similar al plástico u otras fibras. Los productos realizados con PLA son eco-friendly, ya que vienen de recursos naturales renovables y son totalmente compostables. +info: numero00.com / numero00.com/green IG: @numero00 @ numero00storeibiza
T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN
P ar aíso P ar a Todos P A R A Í S O
La segunda edición de Paraíso Festival llegaba a su fin el pasado mes de junio. Habiendo creado gran expectación por el line-up curado este año, con artistas poco vistos por nuestras fronteras, Paraíso sin duda ha conseguido afianzarse como una alternativa real dentro del circuito de grandes festivales en una ciudad tan complicada como Madrid.
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diencia. Por eso, Paraíso desde un principio ha buscado adaptar y ampliar su propuesta con diferentes acciones, que han podido verse este año.
Y es que este año la apuesta de Paraíso por ciertas tendencias, tanto musicales como artísticas y de sostenibilidad, ha hecho que el gran público perciba su propuesta de forma seria, poniendo siempre a la música y su calidad por delante de cualquier otra consideración.
Un total de 11 instalaciones artísticas han formado parte del entorno sostenible de Paraíso. Entre ellas, “Urban Espora”, del grupo TEXTWO, dando vida a algunas de las zonas de descanso de Paraíso; “Bailando con Paraíso”, del colectivo Instinto Salvaje, ha iluminado de nuevo las letras del festival con diferentes efectos; “Dancing Wave”, una estructura lumínica de 5 metros, deslumbró a los asistentes y les sorprendió junto a las “Criaturas del paraíso” de Mónica Boromello repartidas por todo el recinto.
Pero en esta época, un festival es mucho más que música. O así lo demanda la au-
La chef Rebeca Hernández sació los paladares más exigentes a través de 14 food truc-
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ks. Recién galardonada con un Sol Repsol, la chef ha comisionado por segunda edición propuestas y menús con gran presencia de ingredientes ecológicos, de proximidad y de temporada. Por este y muchos otros motivos, Paraíso se confirma como uno de los festivales que más crece este año – en torno a un 40% según cifras del festival –. Eso, unido a su comentada asociación con Sónar el año que viene, promete ser el catalizador definitivo para que en nuestro país se puedan disfrutar de propuestas de música electrónica alternativa y a gran escala, tomando debido ejemplo de otras grandes citas y ciudades europeas. +info: paraisofestival.com
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Autor: REDACCIÓN
*Ben Sims estará actuando en la próxima edición de Aquasella Festival, que tendrá lugar del 15 al 18 de agosto. +info: aquasella.com
Ben Sims ( T H E O R Y )
¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘Return Of Django’, de The Upsetters. Es uno de los tracks que destacaba de los pocos LPs de reggae que mis padres tenían cuando era niño. Tracks como estos y ‘My Boy Lollipop’ y ‘Liquidator’ siguen siendo favoritas y sin duda contribuyeron a mi amor por el reggae y la música negra. ¿El primer disco que te compraste? ‘Leader Of The Pack’, de UTFO. Fue una de mis primeras compras significativas y también abrió las puertas de mi obsesión por comprar discos en general. Incluso recuerdo a mi madre acompañándome a comprarlo en Bluebird Records en el West End, porque no me
dejaban subirme al tren solo todavía. ¿El disco más cursi de tu colección? Siempre he sido fan del espectro más funk del punk (The Clash, PIL, algo de Sex Pistols). Creo que muchos de esos tíos escuchaban música negra y reggae, podías oírlo en las líneas de bajo, así que Sleaford Mods me atrajeron como nadie. Los Sleafords tenían mucho groove, algunos cortes eran casi drum & bass, otros se parecían a ESG. ¡Una gran fusión de estilos! ¿Qué canción garantiza hacerte llorar? ‘Never No More Lonely’, de Fingers Inc. Es uno de mis temas favoritos del house clásico. La combinación de la música de
Larry Heard y la impresionante voz de Robert Owens es perfecta. Pertenece al álbum ‘ Another Side’, que sigue siendo uno de los mejores discos de house de todos los tiempos, 31 años después de publicarse. ¿Algún disco que estés escuchando? ‘2 Worlds’, de The Exaltics. Siempre me ha gustado el electro. Este LP toma influencias tanto de la primera ola de cosas que salió en los 80, como de la época dorada de Detroit, con líneas de sintetizador de las que Drexciya estaría orgulloso. ¡Una compra obligada! ¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? ‘Beat Bop’, de Rammellzee & K Rob. Es uno de mis discos de
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hip-hop favoritos y, además, una obra de arte, ya que fue publicado en 1983, en el sello Tartown de Jean Michel Basquiat, durante su breve periodo de existencia, y el artwork es del mismísimo Basquiat. Como hace 12 años me compré una copia original, de la que creo que solo hay unas 500 en todo el mundo. ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Siempre es una pregunta difícil, ya que tengo más de 15 mil discos y muchos favoritos, así que es una respuesta que cambia a diario. Hoy te diré ‘Seventh Heaven (Larry Levan Remix)’, de Gwen Gutherie. Ha sido un track que siempre me llena de alegría, sin importar cuando lo escuche.
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IBIZA. ¡Qué puedo decir! Hacia el final de cada invierno, literalmente no puedo esperar para volver a la isla, con toda mi familia y amigos. Ibiza en sí tiene una energía especial y me encanta pasar mis veranos aquí.
Andrea Oliva
MÉXICO. Usualmente, en diciembre/enero, estoy de tour por Centro y Sudamérica, y el lugar más top de mi lista es México. He tocado en varios festivales allí y el ambiente siempre ha sido increíble. ¡Me encanta la gente, el entorno y – por supuesto – el clima!
(ANTS/TNL)
4.
3.
NÁPOLES. Italia es como mi casa lejos de casa, ¡pero Nápoles es algo más! Las fiestas aquí siempre son loquísimas y, por supuesto, la comida es la mejor. ¡No te puedes ir sin probar su pizza!
5.
NUEVA YORK. Literalmente, la mejor ciudad del mundo. ¡Me encanta ir! Vengo de un pueblo pequeño y, por eso, Nueva York es como el otro extremo del espectro, pero para mí sigue siendo muy familiar y es una de las pocas ciudades en las que creo que podría vivir.
SUIZA. Con todos los viajes, no hay lugar como el hogar. En ciertos momentos del año, siempre vuelvo a mi casa y me voy por las montañas un par de semanas, con mis amigos, a relajarme. Los paisajes son únicos – es definitivamente el lugar en el que rejuvenezco y me reinicio.
CONSEJOS PARA VIAJAR COMO UN DJ 1. Auriculares con cancelación de ruido Bose. Son los mejores para un viaje sin estrés. Te separan totalmente de todo lo que pasa en tu alrededor y te permite
2. Haced ejercicio. Siempre hago
deporte y me llevo mi equipo básico a todas partes, para mantener mi rutina. No solo te mantiene saludable, sino también lleno de energía.
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3. Eat, Sleep, Rave, Repeat. So-
nará a cliché, pero es importante comer adecuadamente cuando viajas. Si mantienes una rutina con esas cosas, el resto encaja perfecto.
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Autor: BURN
Dj Nano y Zarcort crean un tema juntos M Ú S I C A E L E C T R Ó N I C A Y R A P S E U N E N E N E S TA C O L A B O R A C I Ó N E X C L U S I VA Q U E L L E G A D E L A M A N O D E B U R N S O U N D S
“Pásame ese trago”, así se llama el tema creado por Dj Nano y Zarcort, como resultado de una colaboración inédita que combina EDM y Hip Hop y promete incendiar las pistas. El lanzamiento oficial será el próximo viernes 28 de junio a través de las plataformas Spotify y Youtube. El pasado 7 de mayo, Dj Nano y Zarcort se juntaron en el estudio de grabación de Burn Sounds dispuestos a mezclar su talento, experiencia y personalidad musical sin atender a limitaciones ni estereo-
tipos. El resultado es un tema explosivo que combina sonidos electrónicos y ritmos rotos con una letra incandescente. En los últimos meses DJ Nano se ha convertido en protagonista indiscutible de la actualidad musical gracias a iniciativas sin precedentes como Popland o su reciente sesión de más de 12h en el festival A Summer Story. Pero para la escena este polifacético artista es “Oro Viejo”, ya que inició su carrera a principios de los 90 y se ha convertido en un icono del fenóme-
no dj para varias generaciones, especialmente para los millenials. Por su parte, Zarcort es una referencia para la generación Youtube. Inició su canal en 2013 uniendo rap y videojuegos, y a día de hoy está editando su primer álbum con Warner Music. Cuenta con más de 8 millones de suscriptores en YouTube entre España y Latinoamérica, donde acaba de realizar una gira. Dj Nano y Zarcort son los artistas embajadores de Burn Sounds, un nuevo proyecto que nace
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con ganas de explorar y dejarse llevar, reavivando la llama de la apuesta de la marca por la música y la cultura. Además del lanzamiento del tema que han creado juntos, “Pásame ese Trago”, también se estrenará un minidocumental para profundizar en la creación del tema, que une a seguidores de generaciones completamente diferentes, pero que comparten las ganas de disfrutar de su energía. +info: burn.com/news/ burn-sounds
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Luigi Madonna Luigi Madonna estará actuando durante el mes de julio en el Hideout Festival, Croacia (2 y 3 de julio), en el Son Libre Festival (Francia, 4 de julio), en LXMusic Open Air (Lisboa, 5 de julio) y el 19 de julio estará en Unusual Suspects, en Amnesia Ibiza.
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Recién llegado a Fabric, justo antes de que empiece la noche. Listo para repartir energía con mis platos. ¡Vamos a ello!
3.
Siempre es un placer tocar en un sitio tan legendario, ¡donde puedes sentir las buenas energías en cada rincón!
1. Yendo a Londres. Habilidades para dormir: Nivel Pro.
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4.
¡Con mi hermano, Paco Osuna! ¡Nos lo pasamos genial! Fabric no es solo un club, ¡es como una familia y mucha diversión! Siempre me siento como en casa gracias a esta gente maravillosa.
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Autor: BRETT TAYLOR Y JAVIER FERNÁNDEZ CARREÑO
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45 millas es la distancia que separa Ibiza de la costa de alicante, los dos lugares en el mundo entre los que Alberto Torres, chef y dueño de este restaurante, ha dividido su corazón. Alberto es un aventurero que ha trabajado en diferentes cocinas y rincones del mun-
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do, para crear su propio establecimiento, donde juga con la fusión y las mezclas, creando platos para compartir esa sorpresa con el poder de los sabores o mezclas de texturas. Guiños inesperados a los productos y la gastronomía local. Sin duda,
un rincón gastronómico de Ibiza que merece la pena visitar. Ubicado en el Carrer Ample #32, en Sant Antoni de Portmany. Horario de 18.30 a 24.00h (cerrado los lunes).
Lugares S A Situación: A 24.5 kilómetros de Ibiza. Sa Figuera Borda es uno de los rincones que más auténticos e insólitos cuando se pasea por la costa oeste de Ibiza. A poca distancia de Cala Conta, siguiendo la abrupta costa hacia el sur encontramos unos acantilados, donde por sorpresa la roca está horadada en el centro, de lado a lado. El acceso al agua es sencillo, simplemente hay que bajar por las rampas de las casetas varadero situadas abajo del acantilado.
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El fondo marino es de piedras y arena, pero las aguas son cristalinas. El acceso por tierra, no esté asfaltado, aunque resulta sencillo llegar tanto si se dispone de vehículo, como si vamos simplemente dando un paseo. Este rincón aumenta su espectacularidad durante las puestas de sol, ya que, a través del hueco horadado en los acantilados podemos disfrutar de una puesta de sol única, con los islotes de Ponent (S’Esparta) al fondo. Esto hace que además de ser un rincón perfecto
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para el baño y el snorkel dada la forma en U de la costa, también nos brinde uno de los mejores y más románticos atardeceres de la isla. ¿Cómo llegar? Para llegar a Sa Figuera Borda, una vez en Cala Conta. Seguir hacia el sur siguiendo la costa, y los caminos habilitados para ello. Tras pasar junto a unos chalets, encontraremos la explanada de acceso. Hay una escalera que desciende desde arriba hasta las casetas varadero encajadas en el hueco del acantilado.
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La marca techno de Ultra Worldwide, RESISTANCE, está ultimando los detalles de su desembarco definitivo en la isla blanca este mes de julio. A partir del 23 de julio, hasta el 17 de septiembre, Privilege Ibiza volverá a ser el hogar de la sesión, que cumple su tercera temporada en la isla blanca. Entre los artistas confirmados, destacan sus embajadores, Carl Cox
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Uno de los retornos más esperados de esta temporada era, sin duda, el de Pyramid a Amnesia. Después de un 2018 inmejorable, la marca vuelve a la icónica discoteca cada dos lunes, empezando desde el pasado 3 de junio, hasta el próximo 23 de septiembre. Esta temporada, uno de los artistas estandarte de Pyramid, Ricardo Villalobos, volverá para cinco fechas en la Terrace de Amnesia, que ahora
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y Adam Beyer, que actuarán cuatro fechas cada uno, además del legendario tándem Sasha | John Digweed (5 fechas), además de Charlotte de Witte, Eats Everything, Hot Since 82 que capitanearan la Terrace durante varias fechas.
Drumcode el 6 de agosto; el 13 de agosto, en el que Maceo Plex invite a Testpilot aka Deadmau5; o el aterrizaje de Richie Hawtin y PLAYdifferently el 10 de septiembre. Sin duda alguna, RESISTANCE es una de las residencias más esperadas del verano.
Además, destacan varias fechas, como el takeover de Adam Beyer y
Podéis conseguir entradas en: resistanceibiza.com/tickets
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cuenta con el único sistema de sonido KV2 de Ibiza. Otros destacados serán las actuaciones de Four Tet (15 de julio) y el A:RPIA:R Soundsystem (12 de agosto), con sus únicas apariciones en Ibiza de este 2019. Otros artistas a mencionar incluyen a Darius Syrossian, Tiga, Len Faki, Nastia, Joris Voorn, Matador, Charlotte de Witte, Paco Osuna, Andres Campo, Luigi Madonna, Giorgia An-
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giuli, Hector Couto, Cuartero y los residentes de Amnesia, Mar-T, Luca Donzelli y CAAL. También destacan las fechas en colaboración con marcas como EPIZODE (12 de agosto), MDRNTY (9 de septiembre); Keep On Dancing y Sunwaves, así como el takover de Solomun el 26 de agosto. Podéis conseguir entradas en: amnesia.es/
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Autor: BRETT TAYLOR Y JAVIER FERNÁNDEZ CARREÑO
La gente de Ibiza M A M B O
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¡Muy buenas, chicos! Contadnos, ¿quiénes sois? Pues somos dos hermanos, nacidos y criados en Ibiza, durante la explosión de la música electrónica y la cultura del DJ en la isla. Sin duda, ha sido gracias a nuestros padres, que abrieron Café Mambo en 1994. Tenemos la suerte de hacer muchos amigos y construir relaciones increíbles con todo el mundo, en el mejor ambiente. ¡Mambo siempre ha sido nuestra casa en casa! (Risas).
escocés gracias a nuestra madre, algo que la gente encuentra gracioso cuando nos conoce. ¡No parecemos españoles!
¿Cómo ha sido crecer en la isla mediterránea de Ibiza? Ibiza es un sito mágico, la energía, el ambiente que la gente puede vivir en Ibiza es único. Por ello para nosotros, que somos de aquí, ha sido fácil conocer a gente genial de todo el mundo.
Café Mambo celebra 25 años este año. ¿Cuáles son los primeros recuerdos que tenéis del lugar? Probablemente sea lavar los platos en la cocina de atrás (risas). ¡Fue nuestro primer trabajo! Algunas veces íbamos a recoger el dinero de las hamacas en la playa, fuera de Mambo, cuando tenía su playita delante. Esto sería con 9 y 12 años, más o menos.
Vuestra vida es una mezcla de culturas: la escocesa y la ibicenca. ¿Cómo han influido en vuestra música? ¿Quiénes os han influido? Nos encanta todo lo baleárico y con buen sentimiento, buenas melodías, etc. Eso viene, en gran parte, de lo que oímos en la isla en los 90 y principios de los 2000. Es lo que más ha influido en nuestra música y lo que nos gusta pinchar. En cuanto a nuestro lado escocés, no sé si ha tenido alguna inlfuencia, aunque existe una gran escena desde hace más de 30 años. Sí que hablamos inglés con acento
Ibiza tiene una reputación mundial por la cultura musical electrónica. ¿Qué tres cosas os gustan más de la isla? La energía. La gente. La libertad. Esta combinación también parece dar más significado a lo que haces. Es el lugar perfecto para crear grandes recuerdos.
Las cosas han crecido mucho para vosotros como DJs, tanto dentro como fuera de Ibiza. ¿Qué otros destinos son vuestros favoritos? Ha sido genial ver más de Dubái durante el ultimo año, cuando nuestra residencia Mambo de allí. Hemos disfrutado de Bali y Australia y a ambos nos encanta bucear, por lo que lo nuestro son las aguas cristalinas y cosas molonas que ver.
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¿Qué hacéis para desconectar de la música? ¡Nos encanta cocinar y comer! También salir en nuestro barco y relajarnos. Realmente necesitas hacerlo de vez en cuando, durante el verano. ¡Es muy frenético! ¿Y para proteger vuestros oídos? Se habla mucho del tinitus… ¡Sí! Hacemos un esfuerzo por usarlos lo máximo que podemos… ¿Cuál es vuestro rincón secreto en Ibiza? ¡Tenemos demasiados! Y lo genial de Ibiza es que seguimos descubriendo cosas en esta pequeña gran isla. Venid a vernos a Café Mambo una noche y quizá os revelemos un par de ellos con unas hierbas ibicencas… Finalmente, ¿qué proyectos tenéis en verano? Tenemos una agenda bastante loca, más que otros años. No solemos irnos mucho de Ibiza, por otros compromisos en los meses de temporada alta, pero tenemos actuaciones en grandes festivales y ¡acabamos de debutar en Glastonbury! Fue muy especial. También tenemos Tomorrowland en julio y Defected en Croacia, en agosto. Y en Ibiza estamos tocando también para Defected, en Eden. Nuestro próximo release saldrá este mes de julio, se llama ‘Optimo’, en el sello del todopoderoso Yusef, Circus Recordings.
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BARCELONA 2019 23 - 24 agosto • Parc del Fòrum • dgtl.es ANNA • Axel Boman • Barnt & Roman Flügel Charlotte de Witte • Chris Liebing • Colin Benders DJ Harvey • Dubfire & Tiga • Henrik Schwarz [live] HVOB [live] • Jeff Mills • Jeremy Underground Larry Heard aka Mr. Fingers • Len Faki • Lil’ Louis Mano Le Tough • Marcel Dettmann • Marco Carola Mr. G [live] • Mr. Scruff • Nastia • Octo Octa [live] Paco Osuna • Pan-Pot • Paula Temple • Raxon Recondite & Marcus Worgull • Ross From Friends [live] Satori [live] • Seth Troxler • Sonja Moonear Stephan Bodzin [live] • Tale Of Us [clubset]
[the founding father of house]
[live feat. Fatima & Paul Cut]
Adriana Lopez • Anetha • Arnau Obiols • Brenda Discos Paradiso Crew • Hitch • ISAbella • Ivy Barkakati Luuk van Dijk • Marian Ariss • Moxie • Nølah [live] • Paula Cazenave Phosky • Skatebård • Virginie aka Vir • Xosar [live] • Ylia
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P R E S E N T A Autor: EDUARDO P. WAASDORP Foto de portada: JOHANNES BAUER Diseño foto de portada: TIMUR NOVIKOV Fotos del reportaje: ANNTHEO
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Como cada año, la Isla Blanca acapara la mayor parte de titulares del planeta electrónico durante los meses estivales. Este 2019, una de las grandes noticias del año ha sido la esperadísima incursión en Ibiza de uno de los artistas más reverenciados de la escena con su residencia: Dixon y su Transmoderna, en Pacha Ibiza. Siendo uno de los responsables de traernos la plataforma Innervisions, Steffen Berkhahn – el nombre real de Dixon – ha decidido dar un paso al frente y crear un universo paralelo en el que el clubbing vuelva a retomar el protagonismo en la isla. “No soy nuevo en Ibiza, es decir, llevo preparando esto muchos años”, nos comentaba en los preámbulos de sentarnos frente a frente, “pero nada te prepara para lo que supone hacer una fiesta semanal”. Con la clara intención de hacer algo que tuviera significado, que llenase los sueños de los clubbers, Dixon es el protagonista de uno de los debuts más interesantes de esta temporada 2019, auspiciado por Pacha, uno de los clubes que más T
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sorpresas está trayendo los últimos años a la isla blanca. El año de Steffen empezó, a diferencia de otros años, en Berlín. “El año pasado fui con mi familia a India, durante seis semanas desconectando de todo. Este año, en cambio, nos quedamos en Berlín por mis vacaciones, algo que no hacía desde hace muchos años”. La razón principal: su famila. En el primer año de colegio de su hijo, “Decirle a la profesora de tu hijo que se va a perder parte del inicio de su primer año de escuela no es empezar con buen pie (risas)”. La otra cosa que surgió fue Transmoderna, ya que la oferta de Pacha se aceptó en enero. “Estaba claro que con eso, no podíamos tomarnos demasiadas vacaciones”… Así se presenta Dixon. Sin pelos en la lengua, hablamos en profundidad sobre lo que supone Transmoderna, la intrahistoria de porqué fue Pacha y, en general, de lo que significa Ibiza en su vida, en el año que finalmente decidió abrir la puerta… ¡Música, maestro! O
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¡Muy buenas, Steffen! ¡Hace mucho que no pasabas por nuestras páginas! ¡Es un auténtico placer tenerte de nuevo! ¿Cómo estás? ¡Estoy bien! Muy emocionado, con todo lo que hay que preparar con Transmoderna. Aunque he de decir que la semana de antes de la apertura hubo mucho más trabajo del que me esperaba. Empecemos por el final… acabas de presentar tu esperada residencia en Ibiza, en Pacha, que has llamado Transmoderna. ¿Cómo está siendo la experiencia? Está siendo un éxito. Estoy muy contento con el resultado, aunque todavía hay mucho margen de mejora. Ahora ya hemos mejorado mucho y que cosas que pensaba no podríamos hacer, quizá podamos hacerlas dentro de unas semanas. Eso me contenta mucho, porque siento que en Ibiza – por mucho que me encante estar – todo es más “discoteca” que “club”. Es más un show que un club. Nuestra perspectiva es devolver la experiencia de clubbing a los súper clubs, y quitar el foco sobre el DJ y ponerlo en la gente, usando tecnología, no para resaltar a la superestrella, sino para mejorar la experiencia de la gente. Y lo intentamos hacer de una forma que no resulte cursi o pastelosa. Ibiza es una isla preciosa, pero también predomina una cierta estética con la que hemos querido romper.
Tiene una imagen muy cuidada, muy psicodélica, como vimos en el streaming que hiciste de la primera noche. ¿Cuál es el leit motiv de Transmoderna? Transmoderna quiere conectar diferentes tiempos, culturas y fenómenos grlobales para lle-
varte en un viaje. En general, yo me considero un artista errante, viajero, que hace que la gente se olvide de su propio mundo, estimulado por una estética transmoderna. Su propia imaginación, su propio yo interior… Muchas de las cosas que hacemos, las hacemos porque queremos entrar en los cerebros de la gente. Suena mucho más pretencioso de lo que es en verdad (risas), pero ese es el motivo detrás de lo que hacemos. No es cuestión de ser rápido, estar sobre-estimulado… se trata de tomarte tu tiempo, entrar en un espacio – sea un club o un espacio digital – y aceptar que la expectativa que tienes puede cambiar. Cuando discutimos esta residencia con mi equipo, decidimos no reducir Transmoderna a Pacha, sino tener una noche que fuera parte de un movimiento más grande. Un movimiento que tiene sus raíces en el clubbing pero que la extiende a una presencia física y digital fuera del club. Durante los próximos meses vamos a crear muchas cosas que podrán verse fuera del club y vamos a colaborar con muchos expertos en diferentes aspectos técnicos: tenemos muchos diseñadores industriales, de moda, artistas, hackers, creadores de códigos, artistas digitales…
que voy a dar y me voy a volver aburrido y voy a acabar haciendo lo mismo durante 20 semanas y la música se va a resentir”. Sin embargo, lo que ocurrió fue que abrí mi mente a muchas cosas que estaban pasando a mi alrededor, pero que nunca había incorporado a lo que hago y de pronto estoy rodeado de este equipo fantástico, con una visión tan creativa para hacer Transmoderna, con un resultado muy divertido y avanzado a la vez, dándome una energía brutal y ganas de hacer cosas nuevas. No quiero decir que estuviera “dormido”, pero toda esta experiencia me ha despertado y me ha dado nueva dirección. ¿Por qué Transmoderna y no Innervisions? Es una pregunta legítima… Si te das cuenta lo que hemos
Hemos visto antes la máquina que está sobre la cabina… Su mecanismo es impresionante, parece que estuviera viva… ¿Quién es la mente detrás de los diseños? En efecto, es una instalación quinética, de Heleen Blanken, una artista visual y escultora que conozco desde hace años, pero con quien nunca había trabajado a este nivel. Al principio pensaba: “Vale, voy a hacer una residencia en Ibiza. Es el paso comercial
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hecho en los últimos años, siempre hemos separado las cosas. Primero quisimos montar un sello, que fue Innervisions. Luego, el segundo paso fue la distribución. Decidimos llamar a nuestra distribuidora Muting The Noise. Empezamos una agencia de eventos, y la llamamos Lost In A Moment. Y la idea detrás de esto es que Innervisions sea siempre el núcleo y la base de lo que hacemos, pero con estas diferentes empresas – también con nuestra agencia de bookings, Temporary Secretary. Dándole un nombre diferente abres el campo a la experimentación y tienes la oportunidad de incorporar nuevos u otros elementos de forma natural y progresiva. También siento que cuando te subes a un gran escenario no puedes hacer la misma fórmula una y
otra vez. Yo, personalmente, me aburriría muchísimo… Además de agotar al público y al propio concepto… Exacto. Se trata de abrir tu mente, tus brazos, y aceptar las influencias, a la vez creando algo que sea más grande que lo que había antes. También tengo que decir que una de las fuerzas que han movido mi vida durante los últimos 20 años ha sido mi mujer. Ella es la responsable de los cover arts de Innervisions de los últimos cinco años y con Transmoderna hemos unido fuerzas. Es una contraparte tremendamente buena y con su papel en este proyecto siento por primera vez que el circulo se ha cerrado. Creo que, como pareja, ese debería ser el objetivo de todos, ¿no? No estoy seguro de que esto funcionaría para todas las pa-
rejas. Pero ella no se limita a trabajar conmigo, de hecho no viene del mundo de la música electrónica. Tiene un doctorado en Cultural Media Art, es escritora y ponente en conferencias internacionales de arte. También tenemos una firma de moda juntos que se llama Together We Dance Alone… En tu ponencia para RBMA el año pasado, dijiste que te habías tomado tu tiempo para pasar por algunas puertas que se te habían abierto con el paso de los años. Esta residencia es, definitivamente, una de esas puertas… ¿Por qué ahora sí y antes no? Muchas de las cosas que hago, y muchas de las empresas que tenemos yo o mis socios, no se basan en tener más, más y más. Tiene que ver con no estar contentos con lo que hay y pensar en que podemos hacerlo mejor. Con la calidad de
nuestro trabajo. Algunas veces puedes, otras no, pero al menos hay unas ganas de hacer las cosas diferentes. Como cuando montamos la distribuidora… He pasado momentos increíbles en Ibiza, pero me di cuenta de que me divertía cada vez menos. Incluso si, sobre el papel, estuviese en la mejor fiesta del mundo y todo estuviese perfecto, me di cuenta que cada año lo disfrutaba menos. Llegué al punto de decir que no iba a volver a Ibiza y se lo dije a un par de amigos, que me dijeron lo estúpido que sonaba eso… Porque si hubiese tenido una noche de mierda en Múnich, no diría: “No voy a volver a Múnich nunca más”. Pero si no te gusta algo, ¿por qué no hacerlo uno mismo? Las ofertas que tuve en el pasado siempre eran para la noche de los lunes, martes o días entre semana. Desde el punto de vista económico era perfecto:
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siendo DJ te ganas la vida los fines de semana, por lo que el ingreso extra de hacer una residencia entre semana en Ibiza iba a ser grande, ¡la lotería! Pero desde el punto de vista de la familia, son esos días los que tienes para pasar con ellos. Por eso siempre dije que no. Pero cuando llegó la idea de los viernes sentí que era la oferta correcta, porque los viernes ya estoy viajando de todas formas. Quizá tuve que decir que no a un par de grandes festivales, pero le he dicho que si a algo que he creado yo mismo y eso compensa. Antes hablabas de que el objetivo de Transmoderna es que la gente se meta en sus propias mentes. ¿Qué otros objetivos tienes con esta residencia? Sigo pensando que esta isla necesita un cambio. Siento que hay demasiadas cosas
emocionantes pasando en la música, moda, tecnología o arte que no están bastante representadas en la isla. Y sé que soy parte del “sistema”, no soy un tío loco, joven y alternativo. Pero supongo que lo que ofrecemos aquí estamos trayendo un poco equilibrio a Ibiza. No es que no haya nada bueno, pero cuando ves las 10 noches más grandes en los súper clubes, se nota la necesidad de algo diferente, que rompa con la fórmula establecida. Es nuestro primer año y si tenemos éxito, hay una historia que contar y que puede integrar a mucha gente.
estar físicamente allí y sentir la conexión con la gente. Y recordé cuando salía, todos los descubrimientos musicales que hice estaban asociados a la persona que me acompañaba, un olor, una luz, un recuerdo de cómo volvía a casa cantando una canción en el coche o algo terrible que hubiera ocurrido esa noche… Son muchas cosas que hacían una experiencia inolvidable. Ahora te sientas en la oficina un lunes por la mañana y cuando paras para tomar café te pones a ver un streaming de
y falta de imaginación. Así que la pregunta era cómo podemos añadir algo de valor extra a la experiencia de streaming para que la gente en casa: A) tenga una experiencia visual más increíble y B) no se sienta como un cliente de segunda, sino que sienta esa conexión con la música de forma diferente a los que están en el club. No solo mostrábamos lo que pasaba en el club, sino que usamos tecnología avanzada para hacer que la gente que lo veía en sus pantallas
“Dixon All Night Long Every Night”, pensé que sería una declaración y una forma de ser diferente a todos los demás en la isla. Pero me di cuenta de que sería un poco egoísta, porque se trata de una plataforma para presentar a otros artistas. Pongamos un ejemplo: Trikk. Es uno de mis artistas emergentes favoritos en este momento. Darle a él la oportunidad de presentarse aquí es, para mí, un logro más grande que estar yo solo delante de la gente.
algo del fin de semana. Y crees que sabes lo que está pasando, te gusta una canción y la cosa es que esa canción jamás tendrá un recuerdo asociado a ella, más allá de que paraste a tomar café un lunes por la mañana. Por eso estoy, generalmente en contra de los streamings desde eventos o festivales.
vieran algo futurista, multidimensional y muy artístico.
Pero el tema de los line-ups reducidos no es algo especial. De hecho, yo lo veo de otra forma: ¿Por qué cojones no lo está haciendo todo el mundo? ¡Estoy seguro de nadie quiere pinchar solo una hora y media!
¿No juegas a muchos videojuegos, verdad? No (risas). Lo pregunto porque en alguna ocasión mencionaste que antes de tu participación en el GTA After Hours, no sabías qué era la franquicia. ¿Cómo ha sido tener el apoyo de Rockstar Games en este proyecto? Después de trabajar juntos el año pasado, resulta que Sam (Houser), el presidente y co-fundador de Rockstar, en su corazón y en su vida, es un raver de los buenos (risas). Sabe mucho de electrónica, incluso era seguidor de lo que hacemos en Innervisions desde hace tiempo. Y cuando trabajamos juntos vio que yo no soy del tipo de “coge el dinero y corre”, que intenté hacer algo interesante… Y Rockstar no quiere limitarse y siempre está abiertos a hacer algo nuevo. ¿Cómo ves el tema de los streamings en la actualidad? Tengo que decir que no estoy muy a favor del tema de hacer streamings. Creo que para experimentar la música que se toca en un eventoe, tienes que
Dicho esto, ya no vivimos en los 90 y estoy dispuesto a aceptar que tiene su lado positivo, y los veo, pero también es cierto que la experiencia de streaming es un poco estática
Los line-ups son bastante cortos para lo que se acostumbra en Ibiza… ¿Es esto parte de lo que decías de volver a las raíces, en tu lectura para RBMA? Tampoco le intentaría dar más vueltas al asunto. Desde el punto de vista de un clubber berlinés, por ejemplo, seis horas y media no son nada (risas). Podría incluso estar yo solo toda la noche. De hecho, al principio quería hacerlo así,
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Hay otras dos cosas que nos sorprendieron de la confección de los line-ups de Transmoderna. Una es que has apostado por dos españoles a los que poca gente asociaría con Ibiza: John Talabot y Pional. De hecho, hay muchas fies-
tas que directamente no tienen a ningún español en su roster. Otro nombre que nos sorprendió es Virgil Abloh. No es alguien que de primeras, uno esperaría en un line-up curado por ti… La principal idea era crear una buena mezcla. No solo representar un sonido, un género o una edad. Cuando quieres cambiar pero estás dentro de un sistema demasiado tiempo, es difícil hacer este cambio. Creo que Virgil
John Talabot y Pional vienen de uno de los mejores sellos españoles y de los que más sigo. Cuando hice los line-ups, no tenía demasiados nombres fijos, pero en lo que me fijé fue en quién está en Ibiza y quién no está…
(Abloh) representa uno de los caracteres que yo siento como el nuevo estándar en el mundo. Cuando echas un ojo a las diferentes industrias en la actualidad, la revolución o los nuevos movimientos nunca surgen de gente que está “dentro de la caja”. Siempre es gente ajena a la industria. Para la industria musical fue Apple, la que cambió todo. En la automovilística, ha sido Tesla. Y en la moda, ha sido Virgil. No hablo de la calidad de nada, te hablo de cambiar el sistema con nuevas ideas.
cuenta de que no quieren… Me pasó con dos de mis artistas favoritos. Afortunadamente, estoy en la buena posición de poder contactar a cualquiera y que al menos las puertas y los oídos estén abiertos. Pero cuando mencionas que es en Ibiza, algunas puertas se cierran…
Y ellos rara vez están… ¡Exacto! Y también hay muchos artistas que no quieren estar. De hecho hubo dos o tres artistas que me preguntaba: ¿Cómo es que no pinchan nunca en Ibiza? Y me di
Mi objetivo con esta residencia es que tenga tanto éxito, que la gente que este año me ha dicho que no y la contacte el año que viene, diga que sí.
Eso me lleva a mi siguiente pregunta… ¿Qué es Ibiza para Dixon? Cuando empecé a venir aquí, como hace 12 años, era un lugar del que había oído maravillas, especialmente a principios de los 90. Y esto me lleva a algo muy gracioso… Si eres de Berlín, y cada año hay gente que dice “Berlín está acabado”. En el 1993, 97 y 99. Y hay gente que vino a Berlín en 2015 y dijo que era una pasada, y ahora dice que se ha terminado. Y con Ibiza pasa
lo mismo. En ese sentido, hay una gran conexión entre Ibiza y Berlín (risas). Desde que vengo a Ibiza la gente dice: “Sí, sí, pero hace cinco años era mucho mejor”. Además, después de venir aquí, especialmente en los súper clubes, siempre sentí como que no era lo mío. Al mismo tiempo, aparte de ser sobrecogedor, era divertido. Pero al irme, siempre pensaba que había estado bien. También está el hecho de que es verano. Un verano largo, pero
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solo unos meses. Por ejemplo, Berghain en Berlín está ahí todos los meses, 12 meses al año. Puedes ir cada fin de semana si quieres. Pero aquí está esa magia de ser algo que pasado un tiempo, tienes que esperar al año que viene. ¿Por qué elegiste Pacha Ibiza? Además del hecho de ser los viernes y lo que comentabas antes de pasar más tiempo en familia, sé que tuviste ofertas de muchos otros sitios y que año tras año, tu respuesta ha sido no… Creo que Pacha en sí, como club, tiene una gran configuración de espacio. Especialmente con la cabina en el centro de la sala (algo que creo que introdujo Solomun hace unos años) la disposición no podría ser mejor. La gente está a tu alrededor, en diferentes niveles, mires donde mires hay gente, como un anfiteatro, y aunque parezca una contradicción, ya no eres el centro de atención. Eres el centro de la sala, pero ya no eres el único punto de atención, porque no estás al fondo de la sala, con una pared o un muro de pantallas detrás y nada más. Por eso me encanta y también que, a pesar de ser un club enorme, no es gigantesco. Incluso diría que para mi gusto es muy grande (risas), pero aún así mantiene esa cercanía que en un macro espacio no tendrías. Y no nos olvidemos del sonido, especialmente este año siento que se escucha increíble desde la pista de baile. ¿Y el resto de España? Porque tienes una gran relación con Sónar… Tengo una historia muy grande con Sónar. Fue uno de los primeros grandes festivales que me dio la oportunidad de tocar en un gran escenario, cuando yo no era un per-
fil conocido y ellos estaban arriesgando bastante. Pero aceptaron el riesgo y todo salió bien (risas). Les debo mucho, tengo que reconocerlo. Y este año hablando con Sónar me ofrecieron ser el primer artista en actuar tanto en OFF Sónar como en el propio Sónar, la misma noche. La oferta de poder hacer ambos fue sorprendente y cuando hablamos de ello y cerramos que yo hiciera el set del atardecer en nuestro evento, y el del amanecer en Sónar, todo fue muy romántico (risas) y era una oferta que no se podía rechazar. Se habla mucho de salud mental tras los casos de Avicii y Keith Flint. Hace cinco años, coincidiendo con el nacimiento de tu hijo, decidiste bajar el numero de bolos que hacías. ¿Cómo han sido estos años? Porque – y esto es pura especulación – supongo que no habrás perdido dinero, ni seguidores, ni se ha acabado el mundo, ¿no? Supongo que nuestro trabajo es muy egoísta. Le puedes preguntar a mi familia, estoy fuera todos los fines de semana. Otros trabajos tienen otras cosas negativas, no es el fin del mundo. Pero estar fuera es parte de lo que hago y normalmente la familia es la que se adapta, no tú, y es una batalla constante. Cuando estás en un nivel en el que apenas llegas a fin de mes es muy difícil decir no. Cuando llegas a un nivel en el que todo parece posible, sigue siendo difícil decir que no, pero cuando lo comparas con lo que tienes, debería ser más fácil. Al final del día, aunque todos estén de acuerdo, es difícil decir que no por el feedback que
recibes, la locura que vives en torno a esto – especialmente cuando te gusta tu trabajo –. A mí me gusta lo que hago, ser DJ es mi vida. Cuando finalmente empecé a hacer menos bolos, eso se tradujo en que mis sets eran más largos (risas). Y aunque sobre el papel estaba haciendo menos bolos, todo era más intenso. De pronto empecé a pinchar sets de ocho o seis horas. Y empezaste a disfrutar más… Exacto. Ahora mismo estoy haciendo unas 100 actuaciones al año, incluso te diría que he bajado a 90, vamos a ver cómo acaba. Eso, comparado con las 160 de hace cinco años es una reducción considerable. Pero aunque sean menos, la energía necesaria para cada uno es tremenda. Pero sí que es más saludable en el sentido que no estás constantemente viajando, cambiando de rutina. Cuando la gente me ve, estoy sobre el escenario en algún lugar, pero no ve todo lo que hay detrás, la preparación y los sacrificios… ¿Cómo ha cambiado la percepción de tu familia con respecto a tu trabajo? Yo diría que no mucho. El éxito es una pasada, pero eso no influye en mi vida familiar porque no salió de la nada, vino poco a poco y con firmeza. Eso ayuda a adaptarse. Además, para mi hijo o mi mujer no importa si me voy un viernes y toco delante de 150 o 15 mil personas. Para ellos lo que importa es que yo esté ahí para ellos. Que de cada lunes a vieres, lleve a mi hijo al colegio por la mañana. Pero es como toda relación
padre-hijo. Cuando estoy ahí es feliz, cuando me voy está triste. No importa lo que esté haciendo. La sociedad actual casi nos fuerza a tomar el camino rápido para todo. ¿Qué tan difícil es tener paciencia en la escena electrónica actual? No creo que sea difícil (risas). Yo siempre he actuado igual, sea en la era digital o en la analógica. Hoy en día mucha gente asocia a tener la atención a las reacciones que provocas online y muchos solo obtienen confianza de eso. Pero creo que para una carrera tenga éxito, hay que empezar por crear una micro comunidad a tu alrededor que te apoye y te critique también. Esto es fundamental. Y como consejo a otros – porque no puedo decir lo difícil que será para cada uno –diría que no vayan a por el objetivo más grande al principio, porque son los objetivos pequeños los que te ayudaran a alcanzar una carrera más sostenible. Un ejemplo que siempre doy: me llega mucha música cada fin de semana, que me entrega en mano la gente. Y te puedo asegurar que dejo de escuchar cuando me doy cuenta que alguien me está dando su propia música. Es una cuestión de tiempo, tengo que hacer una selección, y si me dieras tu demo ahora mismo, probablemente no lo escuchase nunca. Pero si un amigo tuyo me lo viniera a dar, un amigo que te está ayudando, entonces yo vería que tienes a una comunidad a tu alrededor apoyándote y que valora eso que me está entregando. En ese caso seguramente sí lo escucharía. Hay que ir paso a paso si quie-
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res que las cosas salgan bien y sean duraderas. ¿Te gustan los rankings? Los leo. Creo que uno no debe darle demasiadas vueltas, pero si abriese las páginas de un periódico de hoy y hubiera un ranking sobre el coche más vendido, o el video más visto de YouTube, lo más seguro es que lo acabase leyendo. En ese sentido supongo que todos somos iguales. Pero el problema viene si afecta a tu juicio. Si veo un ranking de las canciones más vistas de YouTube, probablemente las escuche y si no me gustan, pues no me gustan. No me va a gustar porque sea lo más visto de YouTube. Y, obviamente, tengo que reconocer que me benefició haber salido en el chart de Resident Advisor… Finalmente, Steffen, ¿qué te depara el resto del año? Especialmente después de Ibiza… Ahora mismo acabo de tomar la decisión de aceptar menos bolos y tomarme algo más de tiempo libre, porque en el presente, para mí todo está girando en torno a cosas que no son pinchar. Crear Transmoderna y el universo que hay detrás está siendo un reto y espero volver al momento de solo dedicarme a ser DJ: ir a un club, hacer que la gente se lo pase bien, relajarme mientras hago el set… y no tener que preocuparme de la producción, probar nuevos láseres y todo esto. ¡Y no te equivoques! ¡Es una locura maravillosa! Pero también es un poco sobrecogedor, en el más positivo de los sentidos… ¡Muchas gracias por tu tiempo, Steffen! ¡A vosotros!
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Autor: ANDREA CÚNEO
NERVO
UNA NUEVA 044
ETAPA
Tomorrowland es uno de los festivales de música electrónica más importantes del panorama. Se celebra habitualmente en Bélgica, pero sus promotores han creado el concepto UNITE with Tomorrowland. Una extensión del festival, pero en diferentes ciudades incluida la Ciudad Condal, que pretende estar conectado con el evento principal belga y que tendrá lugar el próximo 27 de Julio. NERVO es el dúo femenino de DJs por antonomasia. Consideradas entre las mejores y más populares DJs en el mundo actualmente, las hermanas gemelas que lo componen, las australianas Miriam y Olivia, han actuado en innumerables espectáculos de todo el mundo. Han destacado como productoras de éxitos para artistas como Afrojack, Steve Aoki o Armin Van Buuren, entre otros, y han recibido un premio Grammy por componer ‘When Love Takes Over’, para David Guetta y Kelly Rowland, tema que las lanzó al más absoluto estrellato. Hace poco más de nueve meses ambas sorprendieron por el anuncio de su embarazo casi al unísono, un proceso que hemos podido seguir casi junto a ellas gracias a su frenética actividad en redes sociales, y que llegaba a buen puerto a principios de este año en caso de Mim, y unos meses más tarde en el caso Liv. En DJ Mag ES hemos tenido el placer de entrevistarlas y hablar de su recién estrenada maternidad, del papel de la mujer en la industria y de lo que este año les depara, antes de su paso por UNITE With Tomorrowland Barcelona. ¡No os lo perdáis!
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alrededor en la industria de la música y en otras industrias. Tenemos una madre muy fuerte que fue la única mujer que se graduó en odontología. Ella nunca dejó que ser una mujer se interpusiera en su camino. ¡Esperamos que también seamos buen ejemplo para nuestras hijas! ¡Hola Miriam! !Hola Olivia! ¡Muchas gracias por recibirnos! ¿Cómo ha sido vuestro año hasta ahora? 2019 ha sido un año de sacudidas, ya que nos tomamos la primera mitad del año apartadas de hacer bolos para tener bebés. Los bebés ya están aquí y estamos aprendiendo a arreglárnoslas para ser madres primerizas y artistas que van de gira. Definitivamente se trata de hacer un ajuste, ¡pero la maternidad realmente nos ha inspirado y nos encanta! En primer lugar, ¡felicidades tanto a Mim como a Liv por vuestra reciente maternidad! ¿Cómo ha sido para ambas compartir esta experiencia juntas? Sabes, no podríamos haber deseado una mejor introducción a la maternidad. Mim, que tuvo a su hija unos meses antes de la de Liv, realmente la ayudó a mentalizarse (y prepararse) para la llegada de su pequeña. E igualmente, tener a Liv cerca para el bebé de Mim fue muy útil. ¡La familia es la mejor, todos manos a la obra! ¿Ha sido difícil tratar de mantener la normalidad en vuestra vida profesional durante este tiempo? ¿Cómo prevéis el futuro? La maternidad nos ha enseñado a priorizar mejor. Creo que en realidad nos hemos
vuelto más productivas. ¡Quién sabe! Ser madre es realmente uno de los "trabajos" más gratificantes. Nuestras niñas nos han llenado la vida de alegría. Sus ruidos, sus caritas, la forma en que se abrazan, la forma en que aprenden algo nuevo cada día… es precioso. En cuanto al futuro, vamos a seguir. Continuamos haciendo música y giras y planeamos seguir haciéndolo. El ritmo es un poco más lento, es posible que no aceptemos un espectáculo doble, pero en general, sentimos nuestras vidas más enriquecidas. Está claro que, aunque las mujeres han ganado mucho más reconocimiento y presencia en la industria, sigue siendo lamentablemente un negocio liderado por hombres. Pero siempre tienes que romper moldes y estereotipos para convertirte en uno de los dúos femeninos de DJs más impresionantes y poderosos de la industria. Ambas habéis dado a luz recientemente, ¿cómo creéis que la maternidad va a cambiar vuestras rutinas profesionales? La maternidad y el sexismo están muy vinculados. Desde que hemos tenido hijas queremos luchar aún más por la igualdad. Las mujeres pueden aportar mucha grandeza (y perspectiva) a este mundo y afortunadamente estamos observando esto a nuestro
Estáis a punto de lanzar 'Sober', vuestro nuevo single... ¿Qué podéiss decirnos al respecto? ¿Por qué ese título? Queríamos hacer un disco que funcionara en la pista de baile durante el verano, pero que también tuviera alguna parte lírica. Todos hemos tenido esos momentos de “sobriedad” en los que te das cuenta de que una relación no es lo que pensabas que era y de esto habla esta canción. Es un tema de verano melancólico. Esperamos que la gente pueda conectar con ello mientras bailan. ¿Cómo es el proceso creativo cuando escribís un track? Cambia todo el tiempo, depende de en lo que estemos trabajando. Normalmente, comenzamos con una progresión de acordes o una idea de algún riff y luego vienen inmediatamente después una melodía / letra. Tendemos a empezar siempre con la melodía. Nos encanta mezclar diferentes estilos, por lo que intentamos no pensar con qué sello lanzarlo o en qué artista encaja hasta que hayamos terminado la idea. Algunas de nuestras canciones más exitosas provienen de las ideas más locas, por lo que tratamos de mantener una mente abierta para los sonidos. Y como músicas, ¿cuál es la parte más desafiante de
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mantener fresco vuestro sonido después de tantos años lanzando canciones de éxito y manteniendo a su vez vuestra identidad? Intentamos no preocuparnos por nuestra identidad y sí por intentar hacer la mejor música posible. Descubrimos que no nos gustaba la música que estábamos haciendo cuando nos enfocábamos en escribir canciones que "encajaran" con nuestro género. En la libertad del sonido hay belleza. También nos encanta colaborar con diferentes artistas, productores, etc. Es una forma excelente de aprender más, ampliar nuestros horizontes y ser más creativas. ¿Qué pensáis de los tsunamis actuales de promociones que se están enviando ahora? Ocurre tanto en la escena underground como en la mainstream, ¿cómo podemos lidiar con tanta cantidad de música? Es muy difícil filtrar a través de todos los registros. Nosotras nos ponemos unos 90 minutos al día para escuchar música nueva. Tenemos que hacer esto para nuestros programas de radio y también para mantener nuestros sets actualizados, ¡pero también es genial como inspiración propia! Os hemos convocado porque sois unas de las protagonistas del próximo evento UNITE With Tomorrowland Barcelona en julio. Habéis sido un pilar en los eventos del Tomorrowland desde hace bastante tiempo. ¿Cómo experimentáis un festival de estas características desde la perspectiva del artista? Los promotores de Tomorrowland son algunas de las
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personas más agradables en el negocio. Los llamamos promotores Unicornio. Se preocupan realmente por los artistas, pero también por el público. Es genial ver triunfar sus festivales y estamos entusiasmadas de ser parte de la diversión :) UNITE with Tomorrowland ha traído a Barcelona de nuevo este año toda la magia de las producciones de Tomorrowland. ¿Qué opináis de esta versión comprimida del evento principal de Bélgica? ¡Pinchamos en el UNITE Malta el año pasado y fue genial! Es una buena idea dejar que otras personas que tal vez no pudieron conseguir entradas para el principal Tomorrowland en Bélgica experimenten la rave. Estamos ansiosas por tocar con los otros cabezas de cartel e intentamos por todos los
medios terminar una idea que hemos hecho con Quintino para que podamos estrenarla en el show. También estáis confirmadas para el evento principal en Bélgica. ¿Cómo describirías la sensación a alguien que nunca ha estado antes? Espiritual. Es una de las mejores raves de todo el mundo. ¡Todos deberían experimentarlo! Tenéis muchos seguidores en España, sin mencionar vuestros vínculos personales y familiares con nuestro país. ¿Cómo encontráis la escena, los clubes y los festivales españoles? Hay algo sobre los latinos, simplemente los AMAMOS. Están tan llenos de vida, tan llenos de pasión… Ellos salen de
fiesta más a saco que nadie. Es un placer pinchar en España. No es de extrañar que una de nuestras islas favoritas en el mundo sea una española, ¡Ibiza, por supuesto! Estamos deseando tocar en el Dreambeach de Almería este verano. Eso es siempre un punto culminante del verano. Y el país, ¿cuál es la experiencia que más valoráis de vuestras estancias en España? Comer vuestra fabulosa comida. ¡Los tomates realmente saben a tomates en España! Y el jamón serrano es para morirse. Finalmente, Mim, Liv, ¿qué más os espera este año, además de traer y criar dos nuevas vidas a este mundo? Esperamos lanzar algunas canciones increíbles que co-
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necten con la gente y seguir recorriendo el mundo, excepto con nuestras hijas para que ellas también puedan experimentar el mundo. ¡Muchas gracias por vuestro tiempo y felicidades nuevamente! ¡Os deseamos lo mejor! ¡Muchas gracias! ¡Besos! NERVO actúan en la proxima edición de UNITE with Tomorrowland Barcelona, el 27 de julio. +info: tomorrowland. com/en/unite-spain/es/ bienvenida
Autor: CEDUARDO P. WAASDORP
Autor: EDUARDO P. WAASDORP
A G O R I A
C A M B I O S
R A D I C A L E S
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Sebastien Devaud es un nombre que necesita poca presentación. Quizá si decimos Agoria os suene más… El francés ha estado gestando durante mucho tiempo su última creación en largo formato: ‘Drift’. Como su nombre en inglés indica, este nuevo LP es un giro o cambio sobre la forma que tenía de trabajar en sus trabajos musicales. Alejándose un poco del sonido prototípico de club, Agoria, con este ‘Drift’ ha buscado la vuelta a las raíces naturales y espontáneas, que se han perdido un poco en la creación musical, para crear un álbum que nace de experiencias y vivencias naturales en la vida del artista. Encuentros fugaces, anécdotas en festivales, creadores sonoros… ‘Drift’ es sin duda una recopilación de historias que hacen que el producto final sea todavía más rico en significado. Porque la música, es impecable. Tuvimos la oportunidad de sentarnos – o tumbarnos, si estáis atentos a nuestras stories – con Sebastien durante el pasado IMS 2019, en el Hard Rock Hotel Ibiza, para que nos cuente los entresijos de este “cambio” y los detalles de su residencia homónima de este año en la isla blanca. ¡Música, maestro!
¡Hola, Sebastien! ¡Gracias por atendernos! ¿Cómo ha ido tu año hasta ahora? Para mi las preguntas que tienen que ver con el tiempo son un poco difíciles de responder. No creo en el tiempo, si te soy sincero. Es una invención humana y si quieres podemos hablar de esta teoría, pero nos llevaría un par de horas (risas)… Soy muy fan de las pelis de Christopher Nolan y estoy de acuerdo con muchas de sus ideas… Pero contestando a tu pregunta, el año está pasando muy rápido. Para mi es difícil evaluar el tiempo y te puedo decir que las últimas semanas han sido frenéticas. Acabas de publicar tu esperado álbum de estudio, ‘Drift’. ¿Cómo
ha sido la recepción entre crítica y público? Con el tema de la crítica te voy a dejar a ti decidir, porque tú eres el crítico. En cuanto al público, muy bien. ¿Sabes?, se me conoce más por temas de club, como ‘Scala’, así que tenía ganas de ver la reacción de la gente, porque este álbum se sale de esa idea. Y obviamente pensaba que de alguna forma “los guardianes del templo” iban a estar disgustados con este cambio, que yo había decidido. Pero nada más lejos de la realidad. Mucha gente estuvo feliz de poder salir de ese “templo” y ver la luz. Y yo estoy contento de haber traído ese poco de luz. La respuesta ha sido muy positiva y aunque hubiera sido negativa, no me hubiera impor-
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tado tanto, porque yo estoy muy contento con mi disco. Y es exactamente lo que quería publicar. Mucha gente cercana a mi lo escucha y me dice que me reconoce en él. Es muy positivo, especialmente en la electrónica, que es un mercado nicho. La gente esta siempre pendiente de todo lo que sacas y todos tienen una opinión, que al final resulta un poco molesta. Al principio la electrónica era muy abierta. Si escuchas el primer disco de Model500, de Juan Atkins, él ya tocaba todos los estilos en esa época. Pienso que las ganas que hay por clasificar y etiquetar todo, en cierto modo, si bien ha ayudado a la gente a entender mejor y a encontrar sus propios gustos, por otro lado ha matado un poco
la espontaneidad. Y creo que mientras más cambias, más te encuentras. Mientras mayor sea riesgo, más probabilidades hay de que salga tu verdadero yo. Por lo que a nosotros respecta, es un trabajo colorido, con muchos tonos diferentes. ¿Cómo valoras la progresión de tu sonido en este álbum, comparado, por ejemplo, con ‘Impermanence’? ‘Impermanence’ era un trabajo en el que quise traer a gente como Seth Troxler, Carl Craig para que cantasen. Esa era mi perspectiva, que DJs de techno saliesen de su zona de confort y cantasen para mí. Con ‘Drift’ el proceso ha sido muy diferente. Ha sido más lento, pasé mucho tiempo grabando a artistas, músicos y vocalistas y lo que más me ha gustado de este pro-
ceso es que ha sido natural. Sin managements, sin prensa, sin nada. Por ejemplo, con NOEMIE, un día estaba comiendo con unos cuantos amigos de la industria de la moda y se me acercó y me preguntó así, sin más: “Hey, ¿qué tal? ¿Eres Agoria? ¿No? ¡Me encantaría hacer un track contigo! Soy cantante…”. Y yo no tenía ni idea de quien era, y se me presentó así. Lo primero que pensé: “Wow, cuánta confianza…”. Pero fue genial, ella es muy positiva, muy buena onda… Y le dije que sí, fuimos al estudio y la magia simplemente ocurrió… Fue fantástico, ella tiene una voz increíble. Para que te hagas una idea, fuimos al estudio la misma noche que nos conocimos. Le puse un track y cantó sobre él y ya lo teníamos. Todas las colaboraciones de este disco han sido así.
Sale ocho años después de tu último LP. ¿Cuánto tiempo te costó acabarlo? ¿Cómo fue el proceso? Lo principal era tener tiempo para pasar en el estudio. Pasamos mucho tiempo de viaje, en clubes, en la oscuridad y un poco solos… porque aunque estemos rodeados de gente, siempre estamos lejos de amigos y familia. Entonces, ese tipo de soledad se traslada al estudio también. Estás solo delante de máquinas o el ordenador. El proceso que quería era traer la alegría de vuelta al estudio y eso se consigue trayendo músicos, como pianistas, cantantes, baterías… y grabarles día y noche. Algunos artistas venían tarde, por la noche, y algunos como STS venían, pasaban cuatro minutos, les molaba lo que había hecho, cantaban y todo listo en cuatro minutos. Para algunos tracks ha sido lo contrario: tres semanas dándole vueltas y no pasaba nada… Al final lo dejas o se convierte en un bucle… Exacto. La mayor parte del tiempo, si tienes que luchar para que suene bien, lo mejor es dejarlo. Tan rápido como puedas. Porque eso significa que hay cosas básicas que no funcionan y tu creación está muerta. El cerebro es así. En cuanto empieza a cerrarse en algo, empiezas a perder inspiración. Hay varios destacados. ‘Call Of The Wild’ es sin duda uno. Pero me atrae ‘Scala’, en el que introduces esos sonidos de guitarra que me sorprendieron. ¿Qué te llevó a usar este tipo de sonidos? Todo ha sido muy natural. En el caso de ‘Scala’, estuve en un
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festival y leí que Jacques había perdido todo su equipo. Así que le escribí y le dije: “Hey tío, si quieres pásate por el escenario cuando esté tocando y hazlo conmigo, así no habrás venido en vano y tal”. Y me dijo que era muy majo y que claro, que se pasaba. Yo estuve pinchando como durante una hora y él se puso a meditar a mis pies, en el escenario. Y dejé de pinchar y dijo: “!Vale, vamos!”. Y se levantó, se puso frente a la cabina con una guitarra y empezó a improvisar. Así surgió esto. Fue fantástico y decidimos grabarlo en el estudio. Luego, también hay cortes ambient, como ‘Computer Program Reality’. ¿Qué querías expresar con este track? ¿Cuál es su leit motiv? No sé si has notado que hay un discurso, que es un extracto de un discurso de Philip K. Dick de los 70, que dice: “Vivimos en una realidad programada por ordenador”, lo que significa que cada vez que tengas la impresión de un deja-vú, es un fallo en Matrix. Eso me ecanta, me ecanta su conferencia y esas palabras. Es un genio y eso era un tributo a él. ‘Drift’ te ha visto colaborar con cinco artistas en diez de las pistas, incluyendo al rapero de Filadelfia, STS, el aclamado artista francés Jacques, o Phoebe Killdeer, Blasé y los músicos Sacha Rudy y NOEMIE. ¿Por qué ellos? A Phoebe Killdeer me la presentó un amigo y me encantó. Es el soul por excelencia. Es la única que no grabó en mi estudio, le mandé la canción y lo grabó en su casa, con un micrófono no demasiado bueno, pero la emoción era tan increíble que le dije que no hacía falta volver a grabar nada. Era perfecta. Resalta la espontaneidad en una época en la que en toda
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producción musical, se cuida hasta el mínimo detalle… Tampoco es malo que esté sobre-producido. Si todavía se siente el alma, está bien. Puede estar grabado horriblemente mal, pero si se siente el alma se puede salvar. Tiene más que ver con cómo percibes las frecuencias y recibes la emoción que transmite el track. Si escuchas cómo produjo Quincy Jones alguno de los tracks de Michael Jackson, puedes fijarte en que está increíblemente bien producida, con una atención al detalle apabullante. Pero la emoción está ahí. No suena como si estuviera sobre-producida, pero lleva más cuidado que cualquier otra cosa que hayas podido escuchar. También, estamos hablando de Quincy Jones (risas)… Especialmente interesante es la colaboración con Nicolas Becker, responsable de la música en la película Gravity. ¿Cómo llegaste a colaborar con él? Cuando empecé a trabajar con bandas sonoras, conocí a muchos artistas creativos y fantástico. Y Nicolas es el mejor diseñador sonoro del mundo, para mí. Lo que hizo, por ejemplo, en The Arrival, donde creó todo el idioma de los aliens y cada sonido de la película, es impresionante. A mí lo que más me impactó, por ejemplo, de su trabajo en Gravity fue el uso de los silencios… Esa, de hecho, es la razón por la que es tan buen en el diseño sonoro. El mejor diseño de sonido, la mayor parte del tiempo, es el que no escuchas. Pero está ahí
y no te das cuenta. He aprendido mucho de él, especialmente en el uso de micrófonos y cómo graba ciertas cosas. Consigue que hasta una pequeña ola suene como un terremoto. O al revés. Es un mago del sonido y, de hecho, al final del año pasado me ayudó grabando mi Essential Mix. ¿Qué nos cuentas de tu directo? ¿Veremos innovaciones en el futuro cercano? Acabo de terminar de hacer los ensayos para el nuevo directo esta semana, que va a adaptar los temas del álbum. Cada tema tendrá un arreglo especial, habrá algo interesante con luces, que debutamos en Primavera Sound. E hilando con tu colaboración con Nicolas Becker, ¿te vamos a ver poniendo banda sonora a películas, como con Go Fast? ¡Pues sí! Estoy trabajando en una banda sonora ahora, para una película que se llama Mon Cousin, en la que actúan François Damiens y Vincent Lindon, dirigida por Jan Kounen. También, el titulo del disco ha inspirado el nombre de tu residencia en Ibiza este año, en Blue Marlin. Has cerrado a artistas de la talla de DJ Harvey, Henrik Schwarz, George Fitzgerald, Cassius, Gerd Janson, Groove Armada o Krystal Klear. ¿Qué tan complicado es gestionar una residencia en Ibiza? Lo bueno de esta residencia es que es igual que mi álbum. Por eso quise llamarla Drift (cambio). Tienes a gente súper underground, como Denis Horvat, Culoe de Song o DJ Harvey, y al mismo tiempo tienes a gente como Jack Back. El ambiente es muy abierto y eso me encanta, porque estoy cansado de las discusiones vacías sobre cosas que solo le importan a tres per-
sonas. ¿Qué más da? Lo único que importa es que la gente se divierta, pongan la música que pongan. Va a haber sorpresas, porque he pedido expresamente a todos los invitados que pongan lo que quieran… ¿Cómo ves la isla este año? Acabo de aterrizar, pero lo que si te puedo decir es que me ha sorprendido la cantidad de gente que hay ya a estas alturas, y estamos en mayo. Tengo ganas de ver lo que pasa, porque estoy empezando esta aventura de cero y es un reto para escribir una nueva página en mi vida, sin expectativas. Creo que es más difícil para artistas que llevan con sus residencias desde hace cuatro o seis años, porque tienen que buscar la forma de reinventarse cada año y, a la vez, la gente espera ver lo que ya les has dado. Es complicado conseguir un equilibrio. Nos encontramos en mitad del IMS, cuyo tema principal es la salud mental. ¿Qué tan importante es poner el foco en estos problemas? ¿Qué haces tú por equilibrar ese aspecto? Creo que lo mejor es conocerte a ti mismo lo mejor que puedas. Porque cuando quieres ser artista, te cuestionas todos los días. Es muy difícil evitar las dudas, hacerlo todo tú mismo, y es fácil sentirse abandonado. Por eso creo que lo importante es estar bien rodeado, tener buenos amigos, una familia fuerte… Y si no tienes esa suerte, hay buenas formas de terapia, tanto convencionales como no convencionales, que pueden servir para muchas cosas. A mi, por ejemplo, me gusta la magnetoterapia, el neurofeedback… Hay personas que buscan experiencias chamánicas y extra sensoriales. Yo las he probado, pero al final te acabas sintiendo como
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un experimento de laboratorio. Hay que tener mucho cuidado con cosas que están muy de moda, como el ayahuasca, porque no son cosas que hay que hacer a la ligera, pueden tener un impacto y lo más importante: se puede llegar a alterar la mente sin el uso de psicotrópicos. ¿Qué más te depara el resto del año? Especialmente después de verano… Cada viernes me podéis encontrar en Blue Marlin y cada viernes y sábado, en cualquier festival (risas). Sapiens va muy bien, espero que siga así, acabamos de publicar varias cosas interesantes y el siguiente es una colaboración entre Jacques y yo. ¡Y poco más! ¡Muchas gracias por tu tiempo, Sebastien! ¡A vosotros! *Agoria acaba de publicar ‘Drift’, su último álbum de estudio. Disponible en todas las plataformas. Podéis ver a Agoria y sus invitados en su residencia, Drift, en Blue Marlin Ibiza, todos los viernes.
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DESCUBRIENDO
DEKMANTEL DEKMANTEL DEKMANTEL NU GUINEA
NÁPOLES: LA JOYA OCULTA DE EUROPA
Autor: JULIA LOZANO Y EDUARDO PÉREZ WAASDORP
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II II II
En la segunda entrega de esta serie, viajamos de África a Nápoles, y nos sentamos con uno de los dúos más interesantes y queridos de la escena digger. Nu Guinea – Lucio Aquilina y Massimo Di Lena – son, sin duda, los máximos exponentes del sonido napolitano que se aleja del techno, que tradicionalmente se asocia a la región italiana. Ante su paso por Dekmantel 2019, quisimos que nos contasen un poco más sobre esa cara musical oculta de Nápoles, que ha inspirado su sonido y su labor de digging, como pudimos disfrutar con su álbum ‘Nuova Napoli’ y el compilatorio ‘Napoli Segreta’, ambos publicados el año pasado. ¡En fin! Dejamos que sean ellos quien nos descubran la historia musical oculta de Nápoles. ¡Música, maestros!
¡Muy buenas chicos! ¿Cómo estáis? ¿Cómo va vuestro año? ¡Muy bien! Hemos estado en Brasil, en Sao Paulo y Río de Janeiro y ha sido una experiencia increíble. La música brasileña es de nuestras favoritas del mundo, pero nunca antes habíamos visitado el país. Para nosotros ha sido una experiencia increíble, porque estando allí puedes respirar hasta qué punto la música es parte de la cultura y la vida en Brasil. Todo el mundo toca Samba y baila, en todas partes. Hemos estado diggeando y hemos encontrado discos realmente maravillosos, joyas súper bien escondidas. La gente tiene un carácter como el nuestro, el español, el italiano, especialmente en Río de Janeiro... ¡Esta ciudad es impresionante!
¿Tuvisteis la oportunidad de conocer a Gal Costa? ¡Sí, la conocimos, brevemente y fue un verdadero honor! Ella ha sido una influencia para nosotros, y para muchos músicos de todo el mundo. Para nosotros fue un momento fan total (risas). Le pedimos que se hiciese una foto con nosotros y ella lo partió en el escenario, no sé cuántos años tiene, pero parece igual de joven cuando sale a cantar que cuando comenzó. Es maravillosa. Hemos estado detrás de entrevistaros ya bastante tiempo. La primera vez que os vimos en directo fue en el Uva Festival, en el Sur de España, aunque era otro tipo de show. ¿Lo recordáis?
¡Sí! Era diferente porque pinchábamos y llevábamos algunos instrumentos como base, pero no era un live de banda como el que haremos este año en Dekmantel, por ejemplo. Normalmente, Nápoles siempre se ha asociado a la escena techno. Hemos entrevistado a muchos DJs napolitanos, puramente de techno, y nos interesa mucho saber cómo os desarrollasteis vosotros en la escena electrónica de la ciudad… No sé si sabes un poco sobre nuestro background, pero nosotros fuimos parte de la escena techno allá por el 2006. Hemos estado colaborando durante años con estos DJs de techno napolitanos que mencionas. De hecho, estuve ha-
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ciendo un remix para Joseph Capriati cuando él aún era súper joven y pasábamos mucho tiempo juntos, éramos colegas. A nosotros nos encanta el techno, pero los artistas solemos cambiar nuestra forma de abordar la música de tanto en cuánto. Comenzamos a interesarnos en comprender la música que vino antes del techno, en lo que lo inspiró. Y tirando del hilo, nos dimos cuenta de que había música ya en los 70 y 80 que podías considerar proto-techno. Incluso, si echas la vista más atrás, creo que el techno viene de las percusiones africanas, que compartía el lado más psicodélico del techno. El techno es un loop, son repeticiones, al igual que esos sonidos. Lo que quisimos hacer fue coger todas nues-
tras nuevas influencias como desde el 2006 a esta parte, y unirlas en un nuevo proyecto. ¡Así nace Nu Guinea! Respondiendo a tu pregunta, resulta que había músicos en los 70 en Nápoles que se inspiraban de la música de todas partes del mundo y mezclaban jazz, disco y funk con el dialecto napolitano. Te hablo por ejemplo de Pino Daniele, de Tony Esposito o también Tullio de Piscopo. Existen también muchos artistas underground de los que no se ha registrado tanto éxito. Y son estos artistas, son los que hemos incluido en nuestro recopilatorio ‘Napoli Segreta’. Nadie sabía de ellos, ni siquiera Google o Discogs en muchas ocasiones. No podías encontrar información sobre sus discos… hemos sido nosotros los que hemos lanzado
la información a la red. Gracias al recopilatorio, estos artistas han tenido el reconocimiento que se merecían, han hecho entrevistas, y algunos de ellos, como Donatella Viggiano ha sido incluida en un recopilatorio de Air France donde se podía escuchar música de Nápoles. Todo esto nos ha inspirado mucho en el proyecto de Nu Guinea, porque Nu Guinea comenzó buscando fuentes de inspiración en toda la música del mundo, cubana, brasileña, música zouk, hindú, turca, africana, japonesa, y se funde con el énfasis napolitano. Bueno, acabas de responder muchas de las preguntas que tenía preparadas, así que improvisaremos un poco ahora. Como hemos mencionado, el año pasado sacasteis el recopilatorio
‘Napoli Segreta’ y también vuestro propio álbum, ‘Nouva Napoli’. Quiero centrarme ahora en el primero, ya que es una muestra del verdadero amor por el digging, por la investigación y la búsqueda de música que de otro modo, quizás se hubiese perdido para siempre. Conocemos la historia del techno napolitano, pero… Contadnos, ¿cuál es la historia de la música napolitana que presentais en ‘Napoli Segreta’? Napoli es una ciudad en el centro del Mediterráneo. Y ha sido siempre un epicentro de intercambio cultural. Hemos recibido influencias de todas partes, incluyendo Oriente Medio, o por ejemplo, de España, porque Aragón fue soberano de Nápoles durante muchos siglos. Somos una cultura potpurrí de las dife-
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rentes culturas mediterráneas que se ha manifestado desde tiempos ancestrales a través de la música. Los napolitanos también querían expresar sus luchas, sus inquietudes, a través de la música. Es algo parecido a lo que ocurrió en África. En los 70 existió esta ola de jazz y funk, que se inspiraba en la música de Herbie Hancock y otros grandes, y músicos como Tony Esposito, Tullio de Piscopo, o Pino Daniele eran músicos buenísimos. Nosotros escuchamos cosas de Pino Daniele desde que éramos niños. En aquel momento, evidentemente – con los oídos de un niño – solo oíamos su lado más pop, más comercial. Pero cuando crecimos, nos dimos cuenta de que estos artistas tenían mucho más escondido tras aquellos hits. Ritmos complejos
que nos hicieron redescubrir a estos músicos y mezclarlos también, con beats más electrónicos. La escena en Nápoles no ha crecido más porque, aún teniendo artistas increíblemente talentosos, no disponíamos de la infraestructura de apoyo. Tenemos una herencia musical tan grande, que es una pena que se reduzca solo al techno. No me malinterpretes, es genial, pero no es la única herencia musical que tenemos. En cuanto a vuestro álbum del año pasado, ¿Cómo elegisteis entonces a los artistas con los que colaboraríais en vuestro disco, ‘Nuova Napoli’? Esto se remonta al momento en el que quisimos hacer un álbum nuevamente con Tony Allen, cosa que es probable que vuelva a suceder en un futuro. En ese momento, recién terminábamos el primer disco con Tony y nos pusimos a jammear en el estudio con amigos, nos juntábamos a eso. Se nos ocurrió cantar en napolitano en estas jams. Así fue como nació ‘Stann Fore’, por ejemplo. Usamos una Linn Drum Machine que teníamos en casa, el saxo era una especie de sinte en ese momento, y fue cuando pensamos... ¡Un momento! Vamos a contactar con músicos napolitanos que conocemos y respetamos y aún viven allí y vamos a regrabar esos instrumentos con ellos. Así que, cogimos un avión a Nápoles y comenzamos a cerrar el círculo con lo que tenía sentido. ¿Y qué hay de tiendas de discos, bares o salas de concier-
tos donde esto se desarrolla actualmente en Nápoles? Conocemos muchos músicos vibrantes como Pellegrino, Mystic Jungle, NUNCA MÁS JUAN, vosotros, o sellos como Periodica y Early Sound… Esta gente que mencionas, es la gente con la que hemos crecido desde 2007 y con la que hemos desarrollado el amor por la música napolitana. Nápoles ahora tiene una escena fantástica. Aunque gente como Pellegrino vive ahora en Berlín, Dario, que es el nombre real de Mystic Jungle, sí que sigue viviendo en Nápoles, y tienen una tienda de discos, Futuribile, donde venden toda la música que aman. Lo que pasa es que al principio, toda esta gente – nosotros incluidos – escuchábamos la misma música, pero el tiempo pase y cada uno se separa, para crear tu propia forma de expresarte. Dario, por ejemplo, tiene un gusto especial por el italodisco, pero no como el italodisco común. Es más como el lado funk de la música italiana de los 80. Nosotros, cuando pinchamos, escogemos música de todos los rincones del mundo y la fundimos en un set. Volviendo a tu pregunta, a la escena de club, Nápoles tiene mucho que ofrecer, lo que ocurre es que los promotores en Nápoles parecen concentrar sus esfuerzos en apoyar a otro tipo de música, aunque hay unos pocos a los que les gusta lo que hacemos. Y no son solo promotores, sino toda la ciudad. Por ejemplo, ‘Napoli Segreta’ fue recopilado por Lucio y yo, pero
también por más gente como Famiglia Discocristiana y DNApoli y estas personas han sido diggers de música napolitana durante años. Cuando pinchamos música napolitana allí en la actualidad, ¡el público se vuelve loco! Hemos tocado en contextos donde el público cantaba a Donatella Viggiano como si fuese un verdadero hit y esto nos pone la piel de gallina. Es la razón de nuestra investigación. Nápoles está en muy buen momento, y no solamente musical. Las nuevas generaciones están ayudando a crecer al turismo, abriendo alquileres de kayaks, por ejemplo, para visitar las mejores calas y lugares escondidos de la costa. Sigue siendo una ciudad de contradicciones, por ejemplo: hay uno de nuestros temas, ‘Ddoje Facce’, que habla de las dos caras de Nápoles. O la amas o la odias. Por un lado, tienes la gente que no se preocupa por Nápoles y por otro, la gente que tiene esta aura tan luminosa, que cuida de la cultura, la herencia de la tierra. Es parte de la cultura napolitana, esta lucha entre el bien y el mal, que hace que la ciudad sea mágica. O quizás sea el Vesubio, que asusta a la gente y hace que todos estén siempre alerta… en italiano se suele asociar al movimiento tempesta e assalto, en alemán es Sturm und Drang, es la forma en la que la gente se expresa. Una actitud muy fuerte, que hace vivir la vida con intensidad… Igual son los campos magnéticos del Vesubio (risas)… Por otro lado, vuestro sonido
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en los álbumes suena como una etnografía que trasciende el tiempo y el espacio. Podría publicarse en el presente, pasado o futuro y estamos seguros de que sonará siempre fresco… No sé si lo que hacemos está bien o mal, pero nos inspiramos en un nicho de la música que ha acontecido alrededor del mundo, en ese tiempo entre los 70 y los 80. Cuando sientes conexión con la música disco, el jazz o el funk, automáticamente la mayor parte del público lo asocia con las reglas creadas por los artistas más conocidos. Lo que nosotros intentamos hacer con nuestro digging musical es poner luz sobre las extrañas conexiones entre instrumentos y ritmo, que pueden darte una “idea” de disco, funk o jazz, pero que no necesariamente siguen una regla especifica de estos géneros. Cuando escuchabamos una canción estructuralmente perfecta con el bajo, la batería, la guitarra, todo perfectamente cuadrado y en su sitio, nos gustaba, pero no nos parecía genuino. Nos gusta que el instrumento esté bien elegido, pero que los arreglos, los ritmos, fuesen más personales y genuinos. Y esta es la música que nos inspiró para componer los álbumes. Es realmente imposible darte una fórmula para lo que hacemos, no la tenemos ni nosotros. Pero se origina así. Me gustaría que nos hablaras sobre las letras de Nuova Napoli un poco más en detalle. ¿Están todas compuestas en dialecto napolitano?
Todas ellas, sí. En Nápoles, mucha gente usa este dialecto. Y está directamente relacionado con la herencia cultural, incluso las nuevas generaciones de jóvenes lo usan. Eso hace que, aunque estemos viviendo en Berlín, echamos tremendamente de menos muchas cosas de Nápoles. Y la única forma de vencer a esa nostalgia fue expresarla en la música y usar el nnapulitano fue la mejor forma. A veces, cuando haces música, piensas demasiado en la situación política o cultural, a menos que decidas replantearlo y hacerlo de una forma más matemática. Por otro lado, el dialecto napolitano es muy musical, y encaja magníficamente con esta música, como el portugués de Brasil lo hace con su música. No tenemos muchas palabras terminadas en vocal, pero tenemos otras que terminan de manera abrupta, y eso ayuda a encajar las letras en el ritmo. La música italiana ha sido siempre conocida por ser muy melódica, muy melosa, muy suave, como Lucio Battisti u Ornella Vanoni, por ejemplo. Lo que tratamos de hacer nosotros es plasmar el ritmo napolitano a través de las letras. Este año volvéis a Dekmantel, pero tocáis en formato de banda… ¿Quiénes conformáis la banda, aparte de Lucio y Massimo? En total, somos ocho personas. Lucio y yo, un saxofonista que se llama Pietro Santangelo, una vocalista que se llama Fabiana Martone, el guitarrista Marcelo Giannini, el batería Andrea De Fazio, el percusionista Paulo Viaconccini. Luego está Paulo
DJs más grandes del circuito y eso no ayuda a la escena a crecer, cambiar y evolucionar. Sin embargo, lo que hace Dekmantel, también con Lente Kabinet, Selectors en Croacia, es poner el foco sobre la música de calidad. Yo he estado en Dekmantel como público en el 2013 o 2014 y fue una gran experiencia. La sensación no es de estar en un festival per sé, donde lo que la gente quiere es ponerse ciega, sino escuchar buena música, pasar tiempo juntos, bailar.
Petrela al bajo, aunque solo toca en Italia y, en el disco, toca Roberto Badoglio, que también es quien viene con nosotros a las actuaciones internacionales. Es el único que no es napolitano, pero como si lo fuera (risas), lo hemos adoptado y ya es como si fuera de Nápoles de toda la vida. Es interesante porque cuando escuchas el álbum, parece que se ha grabado en directo, pero no es así. Grabamos cada instrumento e hicimos un trabajo de postproducción en nuestro estudio. Pero en directo, decidimos cambiar los arreglos de las canciones con la idea de que encajasen mejor en el formato banda precisamente. Así, los músicos tienen la posibilidad de improvisar. ¿Qué piensas de la labor que está haciendo Dekmantel
con acercar las diferentes escenas del mundo en el espectro de la música electrónica? Creo que lo están haciendo muy bien. Han conseguido destacar una escena de música, que de otra forma hubiera tenido dificultades para obtener visibilidad. Evidentemente, también traen a grandes artistas, pero han subrayado la importancia del lado digger e investigador de la música. En lugar de bookear solo a los artistas más famosos, te traen a un Mulatu Astatke. Que alguien como Mulatu esté en cartel es un logro… no olvidemos que todos los años hay nuevas generaciones que vienen al festival y la propuesta de buena música hará que estos jóvenes crezcan conociendo esa música. Algunas veces los festivales solo bookean a los
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Suponemos entonces que verás a Mulatu Astatke. ¿A qué otros artistas te gustaría ver? No he tenido mucho tiempo de mirar el cartel, pero me interesa mucho descubrir cosas que no conozco. Tendemos a ir a ver a quién conocemos, pero es igual que con los discos. La verdadera sorpresa viene de lo que no conoces, e ir a un festival como Dekmantel con esa apertura de mente es muy positivo. Dekmantel es sin duda un lugar de descubrimiento. ¿Qué tenéis preparado para el resto del año? Estamos trabajando en un nuevo recopilatorio que saldrá pronto y componiendo nueva música que tenemos muchas ganas de mostrar. Aunque últimamente, estando de gira, es más difícil sacar tiempo para el estudio, pero estamos haciendo el esfuerzo y trabajando duro. ¡Gracias por vuestro tiempo, chicos! ¡Muchas gracias a vosotros!
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Autor: ÁNGEL MANRIQUE Fotos: ARNE GRUGEL
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C O R A Z Ó N
T E C H N O ,
M A D E
I N
B R U S E L A S
Van Czar es uno de los artistas más intensos que han salido de la escena belga. Fijo de sellos tan influyentes y queridos como Bonzai, este año ha empezado por todo lo alto para Van, que con su release junto a Samuel L Session ha coronado el 30 aniversario de la plataforma KMS, del padre del techno Kevin Saunderson. Además de la buena relación que le une con el hijo de Saunderson, Dantiez, Van Czar ha conseguido que su plataforma discográfica, VAN CZAR SERIES, cuente con nombres de la talla de Sasha, Michael Mayer o DJ Pierre, engrosando una lista cada vez más selecta de artistas. La historia de Van Czar está íntimamente ligada a la de nuestro país, donde reside desde hace varios años. En esta entrevista nos habla de esos lazos y lo que le llevó a desembarcar en nuestro país, historia con la que tantas personas se pueden ver identificadas. Porque la historia de Van Czar es la del esfuerzo incansable que lleva a un artista a triunfar y llegar al estatus de referencia entre sus colegas de profesión y fans por igual. En las siguientes páginas podremos conocer, un poco mejor, a la persona que hay detrás de uno de los artistas más interesantes del panorama electrónico actual… ¡Pasen y lean!
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Hola, Van! ¡Un placer tenerte en la revista! ¿Qué tal está yendo tu 2019? ¿2019? De momento, de la mano de Kevin Saunderson y su hijo – mi colega Dantiez – he estado viviendo de lleno el 30 cumpleaños de INNER CITY con la remezcla que hice junto a Samuel L Session del clásico ‘Good Love’ para el mítico sello KMS; soy “disco de oro” en Bélgica con el CD ‘25 Years Bonzai’, donde remezclo a Marco Bailey; he sacado ‘REX’ junto con el mismo Samuel L Session y Trevor Rockliffe en Ibiza Boys; tuve otra aparición en KMS junto a Dantiez (Saunderson) y Zoë Xenia… y sobre todo he visto como mi sello de recopilatorios VAN CZAR SERIES está subiendo como la espuma. Si le añades que estoy publicando a los chicos de KOMPAKT como Sasha, Michael Mayer, Gui Boratto, o a leyendas vivas como DJ Pierre o Giorgio Moroder… ¡Realmente, quizá, sea mi mejor momento! Como DJ, he estado en Ostende (Bélgica), en febrero, para la fiesta Techno Temple de mi amigo Djonah Laforge. Tengo previsto un showcase de mi rebelde sello: IBIZA BOYS! en Stuttgart el 31 de agosto. Y doy las gracias a todos los fans y a los artistas involucrados, que lo dan todo porque siga haciendo lo que hago. Ahora vives en Madrid pero eres de Bruselas, pasaste tu infancia y adolescencia allí en Bélgica… ¿qué recuerdos tienes de esa época?
Bueno, hay que recordar los orígenes y de donde se viene para entender la trayectoria de un artista. Sinceramente, con el paso del tiempo lo veo muy lejos y sobre todo como una pesadilla. Por decirlo claramente, tuve una juventud llena de oscuridad y dramas. Crecí en una familia
toxica para mi, que progresivamente se fue desintegrando, arrastrándolo todo a su paso. Solo sentí verdadero apoyo por parte de mi madre, hasta que ella también se dejó llevar por los acontecimientos… Desde los 8 años, que es cuando conocí el sonido techno a través de radios
piratas, tuve que apañármelas para escuchar y descubrir a escondidas y yo solo, esa pasión musical. Ya con 16 años decidí que tenía ser DJ, me las tuve que arreglar para conseguir dinero y comprar maquinas. A escondidas, me puse a trabajar en una empresa de mailing, plegando
y cerrando sobres después del instituto y los fines de semana. Así, al cabo de unos meses logre comprarme mi primera mesa de mezclas JB System de tres canales que era una patata. Empecé pinchando con casetes a través de unos walkman… sin pitch, que conectaba a la mesa
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(risas). Por aquel entonces tenía dos buenos amigos con los que salía alFUSE en cuanto podía, para escuchar a Dave Clarke, Ben Sims, etc. De hecho, para ir a la discoteca, me escapaba de casa de mis padres por la ventana (risas). Más adelante, pude comprarme un lector de CDs con velocidad (pitch) y ya pude hacer cosas interesantes. La falta de comprensión, la desconfianza en casa, me llevo a marcharme a los 18 años. Enseguida el disco bar Startraxx de Ixelles me cogió de residente. Las dificultades me hicieron ser duro y resistente y sí, puedo decir que el techno me salvo la vida. ¡Menuda historia! ¿Y qué te hizo cambiar tu país por España hace tantos años? Siempre tuve confianza en mis posibilidades, pero – como ya te comenté – por un lado la carencia de afecto y de apoyos me hizo mella. Por otro lado, el panorama en Bruselas no era alentador. Los ambientes nocturnos por los que me movía ni me daban de comer, ni eran lo más recomendable. La noche es como un paréntesis, un espejismo y un mundo lleno de promesas incumplidas. Además de la inseguridad en las calles, otro golpe muy duro fue ver como mis amigos iban cayendo en la delincuencia, vicios, adicciones, etc. Por último, la falta de trabajo, y enormes dificultades económicas me llevaron a replantearme mi vida. Todo esto me llevo a dejarlo todo en Bélgica y venirme a España. Pero bueno, ya veis que
estoy aquí para contarlo, que al final todo salió bien. Cuando decidiste venir a España y en concreto tu primer destino fue la localidad mediterránea de Denia, ¿cómo fue esa aventura? Fue muy rápido, a principios de los 2000. Conocía el país de vacaciones y pensaba que esa mentalidad positiva me iría mejor. Vine en coche con unos colegas a Denia, con el promotor belga-español del Startraxx. Allí tampoco me fue todo lo bien que pensaba… aunque ya estuviera viviendo mi propia aventura en el país donde yo quería estar realmente. ¿Sabes?, descubrí un arma muy eficaz, ¡la paciencia! Tenía que esperar para triunfar. De Denia me cambie a Madrid, soy un chico muy “urbano”. Al principio me costó adaptarme a la vida española. Tengo que agradecerle a Bélgica la educación, la formación seria que me ha dado y por hacerme ver la vida con una perspectiva amplia y a España y los españoles, les agradezco ese cariño y toda la felicidad que han dado sentido a mi vida. Hablemos un poco de música, ¡por favor (sniff)! Por supuesto Van, qué de emociones nos has transmitido… Yo viví un año en Amberes y me di cuenta de que la cultura electrónica – aunque sea comercial – tiene mucha más atención en todos los ámbitos de la sociedad… Tu, ¿cómo lo ves? Bueno, yo soy de Bruselas no de Amberes… Son ciudades diferentes con la misma rivalidad que Madrid y Barcelona. En Bélgica la música en general se vive muy intensamente y está integrada en todos los ámbitos. En mi familia, por parte paterna, mi abuelo era saxofonista, varios de mis tíos son guitarristas y uno de ellos estuvo casado con
Claudia Sylva (folclórica belga y disco de oro). Lo que dices de “comercial” es lo que hay por todo el mundo, no solo es allí. En un país como Bélgica, cuna de la electrónica en Europa, con clubes tan legendarios como FUSE o Cherry Moon… Géneros como el new beat… grupos como Front 242 o la crew de Bonzai, o R&S records… todos vienen de Bélgica (y seguro me dejo muchas cosas importantes)… ¿Cuáles fueron tus principales influencias? Bonzai y R&S fueron tremendas influencias para mi, sin duda. Un club como el Cherry Moon, que llevó desde principios de los 90’s a los Richie Hawtin, Green Velvet o Laurent Garnier cuando nadie los conocía, tiene mucho mérito y dice mucho de lo que es la mentalidad belga vanguardista, que solía apostar por calidad. En cuanto al FUSE de Bruselas, apareció un poco más tarde. Yo lo conocí en 1996 y para mí fue la verdadera revelación en cuanto a influencias y sonidos que iban a marcar definitivamente mi carrera. Ahí conocí a Carl Craig, Dave Clarke que era residente bimensual y muchos más… como el incombustible residente Pierre. No por nada, el FUSE ha sido el mejor club techno de Bélgica durante más de 15 años. Hablando del legendario club Cherry Moon, presentaste en su sello el año pasado un EP, ‘Rush’, que es un homenaje a este club entre tus favoritos de Bélgica. ¿Qué supuso para ti su cierre definitivo en 2013? Después de vivir esa maravillosa época de oro de los 90 para Bélgica, referencia mundial en música electrónica, Cherry Moon fue desde sus inicios templo de peregrinación de miles de
clubbers de Europa. Ahí se produjeron también los chicos de BONZAI desde sus inicios… Cherry Moon como tal nunca ha dejado de existir. Siguen haciendo sus fiestas y, de hecho, están relanzando la marca a través del sello que lleva Dimi De Cooman. ¡Cherry Moon se merece un monumento por la herencia que deja! Hablando de Bonzai. Nos comentaste lo del disco de oro de su aniversario 25. ¿Cómo lo viviste? Fly, uno de los dueños, me dio a elegir alguno de los clásicos para el 25 aniversario. Pensé que mezclar el tema ‘Scorpia’, de Marco Bailey, era todo un reto, además de suponer otro empujón a mi carrera. Conté una vez más con el talento de Samuel L Session para tarea. Los BONZAI ALL STARS lo incluyeron en su DJ mix y así pude ser parte de ese extraordinario cuadruple CD del aniversario. ¡Es algo muy grande, encima con disco de oro! Siendo un nuevo artista estrella y uno de los mayores referentes del mitico Bonzai Records, ¿habrás participado en la decena de eventos y festivales en los que está Bonzai? Tengo la suerte de ser parte de BONZAI desde el 2012, donde publique decenas de títulos, llegando a ser el máximo exponente en su marca “techno”, BONZAI BASIKS. Desgraciadamente, ese éxito en producción musical solo se ha traducido en 2 eventos; el BONZAI BASIK BEATS Showcase en el ADE 2014 y en el festival LEGACY de 2015, junto a mi amigo Dantiez. La cancelación de última hora de una residencia en Ibiza para un verano entero en una gran sala y la desaparición al año siguiente de Bonzai Basiks me dejó realmente triste. Luego, el no haber aceptado lle-
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varme a Tomorrowland en 7 años teniendo su propio escenario desde el inicio de ese festival supuso una gran desilusión. No es cuestión de bookings o dinero sino más bien de confianza en un nuevo talento que ha demostrado su valor. ¿No soy un clásico? Ok, ¡pero tampoco soy un recién llegado! Pero que quede claro, Bonzai y Van Czar son inseparables después de todo. ¡Un saludo a Bonzai y un gran abrazo a Fly y a Brian, que son los que siempre han sido mi mayor apoyo! Además del vinilo con Ken Ishii y Robert Babicz, en mayo sacabas remix en el recopilatorio aniversario de los 30 años de Inner City en KMS, junto a Samuel L Session… ¿Qué se siente poder publicar en un sello como el de Saunderson? Llevo trabajando en KMS junto con Kevin Saunderson desde hace unos años, y es una experiencia única estar con uno de los creadores del techno y fundador de Inner City. Ahora bien, poder ser parte de la leyenda a través de la remezcla de uno de los clásicos es una consagración. Una meta mágica. Creo que las palabras sobran y solo tengo agradecimiento por esta oportunidad. Además de Dantiez, como decías, has trabajado con el propio Kevin Saunderson, Juan Atkins, Dave Angel, Orlando Voorn o Tim Baker… ¿Cómo es trabajar con gente de ese calibre en el estudio? ¿Cómo son y qué te han aportado? ¡Es una bendición! Que se fijen en ti entre tantos artistas es un premio y nunca me canso de ello. ¡Encima conocerlos personalmente es genial! El que me dejo sin palabras y nervioso fue Kevin Saunderson, ¡tiene un aura imponente! No sabia que
decirle y me sentí como un niño. Dantiez es muy buen chico, me cae bien y nos respetamos. Ken Ishii es muy majo y agradable. En cuanto a Tim Baker, es sin duda el mas simpático de todos ellos. Me rio mucho con él. Mola charlar y pasárselo bien con el, incluso me hace descubrir sitios nuevos en mi propia ciudad, ¡aquí en Madrid! Estas publicando en tu sello Van Czar Series a gente como Coyu, DJ Pierre, Todd Terry, Marco Bailey o Sasha. Incluso son habituales los chicos de Kompakt Records con el dueño Michael Mayer y Gui Boratto, Blond:ish… ¿Cómo es la salud del sello? Lance mi sello de recopilatorios, Van Czar Series, en 2016. Publicar a la “crème de la crème” es toda una responsabilidad, hay que respetar unos cánones de calidad. Ya desde 2018 puedo afirmar que Van Czar Series esta siendo muy rentable y es para mi un gran motivo de orgullo. La música del sello y los DJ mixes suenan por todo el mundo. Mil gracias a mi distribuidor por la confianza. ¡Van Czar Series es ahora mismo mi principal activo! Un término polémico que ha surgido últimamente es el business techno, muy asociado a los artistas que quieren llegar a los tops de los charts deprisa… ¿Qué opinas de esto?
El termino business techno es mas amplio aun y hay que meter no solo a los artistas de los charts, sino también a gente que del día a la mañana “se compran” o les “financian” sus carreras. No solo se compran los charts, pero es algo que ya se viene haciendo desde hace décadas en música, como el rock y sobretodo en el música Pop. A mí no me gusta todo esto… Hace unos años que fundaste otros de tus sellos, Ibiza Boys y CZ. ¿Cómo están funcionando ahora?
CZ siempre ha sido especial, ¡es unos de mis bebes! Lo que pasa es que a pesar de pertenecer a Bonzai, le ha faltado apoyo. No hay rastro de CZ en la pagina oficial de Bonzai, por ejemplo. Sí que están los demás sellos del grupo. La falta de reconocimiento y otras trabas me llevaron a priorizar a mi díscolo Ibiza Boys. ¡Sin límites, ni censura! (Risas) Ahí publico a los Dave Angel, Terrence Dixon, Orlando Voorn o Samuel L Session como artistas principales, con otros talentos como Giuliano A.L., los franceses
G-Prod o Adam Carling, los españoles Xpansul y Tito Rl, y muchos más… Ibiza Boys se ha hecho con su sitio y no deja de crecer. ¿Cómo os habéis adaptado a la nueva forma de distribución musical y streaming en plataformas como Spotify? ¿Cuál crees que será el futuro? El formato actual nos da muchos menos beneficios que cuando se vendían vinilos y CDs. La gente ya casi ni compra las canciones en formato digital y solo consume streaming. Esta mejorando poco a
poco el pago por los “plays” en plataformas como Spotify, ¡pero nos cuesta sobrevivir con los aproximadamente 0,004€ por reproducción! Si queremos seguir teniendo artistas y sellos, hay que adaptar el nuevo modelo y aplicar retribuciones justas. Hay mucha desigualdad entre la cantidad de usuarios que pagan por servicios de streaming, generando millones de euros, y la retribución ridícula a sellos y artistas. No sé que nos depara el futuro en ese sentido. Por otro lado, ¿qué
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opinas del impacto que están teniendo las redes sociales en la carrera de los artistas? Lo bueno de las redes es que nos da a todos y todas mucha visibilidad. Lo malo es la saturación de contenidos y la obligación de tener que estar poniendo posts de cada segundo de nuestras vidas para seguir siendo visibles. También da lugar a confusión, que algunos perfiles en las redes nos manipulen a todos inventándose unas carreras que no tienen… ¿Qué más tienes preparado para este 2019? Especialmente después del verano… Es un verano muy cargado y frenético para Van Czar Series. Ha llevado mucho trabajo preparar y perfilar todo con meses de antelación. En Ibiza Boys se aprovecha el verano al máximo y el 31 de agosto tenemos un IBIZA BOYS showcase en el club Bukowski (Stuttgart, Alemania) en el que estaré con mi colega Waffensupermarkt. Más allá, es todo un mundo para mi… lo que sí voy intentar es terminar unas canciones que tengo pendientes con Dr. Motte (Love Parade). Con tanta actividad, ¡menos mal que cuento con la ayuda de mi mano derecha, Mary, y los cerveceros del barrio Paolo y Félix del TapRoom Madrid para momentos de relax! ¡Muchas gracias por tu tiempo, Van! ¡Gracias a vosotros!
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GUIA BARCELONA
¡Off Week ya está aquí! Teniendo lugar este año en el mes de julio, acompañando a la celebración de Sónar y rompiendo con la tradición de tener la Semana Grande de la electrónica en Barcelona en junio, Off Week llega con toda su fuerza para teñir la Ciudad Condal de electrónica, con todo el esplendor de su paleta sonora. ¡Aquí os dejamos con nuestra selección de imperdibles!
Autor: REDACCIÓN Panorámica de Barcelona: FSHOQ.COM
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DOMINGO 14
LUNES 15
SIGHT
UMAMII
¿Dónde?
¿Dónde?
Pacha Barcelona (Ramón Trias Fargas, 2)
Pacha Barcelona (Ramón Trias Fargas, 2)
¿A qué hora?
¿A qué hora?
23:58 a 05:45
23:58 a 05:45
¿Porqué?
¿Porqué?
Stephan Bodzin, Fideles & Andre Buljat.
Deborah De Luca, Giorgia Angiuli Live, Piem, Richy Ahmed
BRUNCH -IN THE PARK
MEMENTO XS OFF WEEK
¿Dónde?
¿Dónde?
Jardins de Joan Brossa (Barcelona)
Macarena (Nou de Sant Francesc, 5)
¿A qué hora?
¿A qué hora?
13:00 a 22:00
00:00 a 05:00
¿Porqué?
¿Porqué?
Adriatique, Mind Against, Levon Vincent, Lis Sarroca, Gui Boratto, Raxon, Albuquerque, Boghosian y +
Idriss D, Okain, Krohn & Zaccaria Malak
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MARTES 16 SUAVE ¿Dónde?
WATERGATE SHOWCASE ¿Dónde? Pacha Barcelona (Ramón Trias Fargas, 2)
¿A qué hora?
Razzmatazz (Carrer dels Almogàvers, 122)
¿A qué hora? Desde las 00:30
¿Porqué? Pedro, Flaca & La Diabla
23:58 a 05:45
¿Porqué? Ilario Alicante, Eats Everything, Matthias Meyer, Tiefschwarz
MIÉRCOLES 17
INSERT SHOWCASE #14
ANTS
¿Dónde?
¿Dónde?
Moog (Carrer de L’arc Del Teatre, 3)
Pacha Barcelona (Ramón Trias Fargas, 2)
¿A qué hora?
¿A qué hora?
00:00 a 05:00
23:58 a 05:45
¿Porqué?
¿Porqué?
Christian Wünsch, Nictofilia, Men
Andrea Oliva, Camelphat b2b Solardo, Chelina Manuhutu, Francisco Allendes, Secondcity, Skream & Andre Buljat
070
JUEVES 18
UMAMII SHOWCASE
COCOON WORLDWIDE
¿Dónde?
¿Dónde?
Skybar del Hotel OD Barcelona
Pacha Barcelona (Ramón Trias Fargas, 2)
¿A qué hora?
¿A qué hora?
18:00 a 22:00
23:58 a 05:45
¿Porqué?
¿Porqué?
Chelina Manuhutu, Francisco Allendes, Lexlay, Blanca Ross
Sven Väth, André Galluzzi, Dorian Paic
MOVE YOUR ASS
NYEGE NYEGE SHAKE DOWN SESSION
¿Dónde? LAUT. Carrer de Vila i Vilà, 61
¿A qué hora? 23:00 a 05:00
¿Porqué? Dj Haus B2b Lone & Dj Bruce Lee
¿Dónde? Lolita Sala 3, Sala Razzmatazz
¿A qué hora? Desde las 23:59
¿Porqué? Kampire, Otim alpha live, Gan Gah
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VERSUS 2019: NUMBERS FUTURE X ODD FANTASTIC ¿Dónde? NITSA. C/ Nou de la rambla, 113
¿A qué hora? Desde las 00:30
¿Porqué? Giant Swan [live] + Jasss + Josey Rebelle
VIERNES 19
MOON HARBOUR SHOWCASE ¿Dónde? Pacha Barcelona (Ramón Trias Fargas, 2)
¿A qué hora? 23:58 a 05:45
¿Porqué? Matthias Tanzmann, wAFF, Martin Buttrich
OFF SÓNAR: DETROIT LOVE X RUSH HOUR ¿Dónde? Poble Espanyol (Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13)
¿A qué hora? 16:00 a 1:00
¿Porqué? Carl Craig, Moodymann, DJ Stingray, Antal b2b Hunee y+
SECRETSUNDAZE BARCELONA DAY & NIGHT PARTY ¿Dónde? Vila Habana. Can Corominas S/N, 08755 Castellbisbal
¿A qué hora? 15:00 a 06:00
¿Porqué? Derrick May, Jeremy Underground, Marcellus Pittman, Tama Sumo, Shanti Celeste
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SÁBADO 20
LUCIANO & FRIENDS
OFFSÓNAR INNERVISIONS
¿Dónde? Pacha Barcelona (Ramón Trias Fargas, 2)
¿Dónde?
¿A qué hora?
Poble Espanyol
23:58 a 05:45
¿A qué hora?
¿Porqué?
16:00 a 1:00
Luciano, Josh Wink, D’julz, Anna Tur, André Butano
¿Porqué? Âme b2b Dixon, Apparat (DJ), Courtesy , KiNK Live b2b Frank Wiedemann (Âme Live), SRVD Live (Radio Slave (Official) & Patrick Mason)
KHIDI X HEX OFF WEEK BARCELONA ¿Dónde? The Garage Of The Bass Valley (L’Hospitalet de Llobregat)
¿A qué hora? 23:59 a 12:00
¿Porqué? Boston 168, Phase Fatale, Stanislav Tolkachev, Lorenzo Raganzini, PØLI, OTHR
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DOMINGO 21
NIC FANCIULLI & FRIENDS
OFFSÓNAR - CLOSING PARTY ¿Dónde?
¿Dónde?
Plaza Mayor, Poble Espanyol, Barcelona
Pacha Barcelona (Ramón Trias Fargas, 2)
¿A qué hora?
¿A qué hora?
Por confirmar
23:58 a 05:45
¿Porqué?
¿Porqué?
Carl Cox, Dubfire, Lil’ Louis, Nastia, Brina Knauss, Alex Kennon, Chelina Manuhutu, Francisco Allendes
Nic Fanciulli, Pan-Pot (ft. Tassilo), William Djoko
ELROW OFF WEEK ¿Dónde? elrow Barcelona (Autovia Castelldefels – C31, Km 186,1)
¿A qué hora? 22.00h a 05.00h
¿Porqué? Chinese Rowyear w/ Andres Campo, Archie Hamilton, Claude VonStroke, Joey Daniel, Marc Maya, Technasia, wAFF y +. Las Filipinas hosted by Kaluki.
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Autor: REDACCIÓN
A c c e s s
A l l
A r e a s
AFEM LOUNGE X DJ MAG ES PRESENT 100TH ISSUE PARTY SPONSORED BY ILTV, SAMSARA & SENTRIC ELECTRONIC
Tras mucha anticipación, el hito de haber conseguido llegar al número de 100 ediciones de la revista sigue coleando. En el marco de nuestra colaboración con el International Music Summit de Ibiza y en asociación con AFEM (Association For Electronic Music), DJ Mag ES quiso celebrar poder alcanzar las 100 publicaciones con miembros destacados de la escena, sumándonos al evento anual de coworking organizado por esta nonprofit electrónica. Encargándonos de la curación del apartado artístico, quisimos contar con la complicidad de una de los conceptos que más va a dar que hablar en los próximos años: Samsara by OPIUM, para que llenase de exotismo y variedad el skybar del Hard Rock Hotel en Ibiza. Un escenario de lujo, que tuvimos el privilegio de disfrutar y presentar para todos los más de 200 invitados. Tampoco hubiéramos podido realizar este pequeño homenaje a la revista sin la colaboración de Sentric Electronic, partner principal de AFEM, y el apoyo inestimable de Ibiza Live TV, nuestro partner y proveedor de streaming.
sesión cargada de buenos cortes, en las que Maxinne se supo adaptar totalmente al entorno. Casi al final de su sesión, Maxinne contó con la actuación en directo de la vocalista Mizbee, cuya potente voz deleitó a todos los presentes. Después de Maxinne, llegó el turno de una vieja amiga de la revista. Anstascia – que protagonizaba nuestra portada de junio de 2018 con su anterior proyecto – estrenaba su nueva etapa artística en solitario con un DJ set que fue creciendo en potencia y carácter, con esos toques exóticos que la mantienen como una de las artistas más interesantes de la escena y fija de citas como WooMoon.
Como interludio antes de la gran actuación de la tarde, nuestro compañero Sergio Parrado sirvió un par de temas para que otra de las sorpresas de la tarde actuase en directo. Los potentes vocales de una de las cantantes más demandadas de la escena house, Liz Cass, inundaron el cielo de Ibiza al son de dos temas elegidos por ella misma: ‘Magnolia’ de John Monkman y ‘Lights Off’, producción de Martin Baeder en la que participa la En cuanto a la selección de artistas, propia Liz. quisimos contar con un line-up equilibrado en todos los sentidos, por lo Por úktimo, llegaba el plato fuerte de la que convocamos a artistas afines, algunos tarde para cerrar esta celebración por buenos amigos del equipo y promesas que todo lo alto: nuestro querido Henry Saiz toman la escena como un huracán. Así, llegaba con su banda para deleitar a todo tuvimos el privilegio de disfrutar de la el respetable con su espectacular directo sesión de apertura de Maxinne, una de las electrónico, mientras caía el sol en Playa artistas más prometedoras de la escena d’en Bossa. Lo de Henry Saiz & Band es de house, que nos deleitó con una hora de otro nivel. Sin duda alguna, la propuesta
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concebida por Saiz y sus amigos Eloy Serrano y Luis Deltell está por encima – a nivel técnico y artístico – de otras muchas propuestas que se encuentran en la escena en la actualidad. Con la magia de la música que emanaba de las máquinas de Henry Saiz & Band, este evento tan especial para esta casa llegaba a su fin. Para terminar, queremos agradecer a International Music Summit, a AFEM, a Ibiza Live TV, a Samsara, a Sentric Electronic y Numero00 Store Ibiza por todo su apoyo a la hora de poder realizar este evento. También agradecer y reverenciar a Anstascia, Henry Saiz, Eloy Serrano, Luis Deltell (Henry Saiz & Band), a Liz Cass, Mizbee y Sergio Parrado por hacer que este evento de reunión fuera todavía más especial, gracias a la música que todos amamos y que nos une. Finalmente, queremos agradecer a todas las personas involucradas en hacer posible que nuestra fiesta del número 100 en el Hard Rock Hotel de Ibiza fuese inolvidable y mágico. ¡Esperamos todos los asistentes disfrutaran tanto, como nosotros en hacerlo! ¡Evidentemente, no nos olvidamos a vosotros, queridos lectores! Gracias a vosotros por vuestro apoyo y esperemos seguir aquí para vosotros otros 100 números más al menos. El año que viene cumplimos 10 años… ¡Se avecinan cosas grandes! ¡Estad atentos!
Fotos: CARLOS PEGGO
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Autor: REDACCIÓN
IMS 2019 @ IBIZA LA FUERZA DE LA UNIÓN MIERCOLES IMS Ibiza abrió con un potente discurso de la fundadodra de shesaid.so, Andrea Magdalina, titulada de forma igual de poderosa: “The Future Of Feminism Is Men” (El Futuro Del Feminismo Son Los Hombres”). Esta ponencia estuvo dirigida a resaltar la importancia de que los hombres adopten una postura sobre los problemas de desigualdad IMS nació con la intención de darle de género, para ayudar a crear voz a una escena que crecía y crecía, colectivamente un ambiente de trabajo y en la que nadie se había propuesto equilibrado. unificar criterios y hablar de temas que afectaban cada vez más el día a día de Otros temas del día incluyeron la los miembros de la industria. representación de las minorías en la industria y la identificación de Este 2019, IMS cumplía doce años en los problemas principales a los que los que ha crecido al mismo ritmo que se enfrenta la cultura de club en la la música electrónica, consiguiendo actualidad. dar voz y poner el foco sobre los temas que más afectan – tanto positiva como Además, tuvo lugar el ya tradicional negativamente – al devenir futuro de Business Report preparado por Kevin toda nuestra infraestructura. Watson, en los que se compartieron perspectivas sobre el estado actual En esta ocasión, en la que por primera de la industria en cifras, entre las que vez SheSaid.So coorganizaba gran destacan el crecimiento general en los parte del evento y las ponencias, la ingresos por streaming a nivel global en luz había que enfocarla hacia la salud un 9,7%, excepto en Europa; que el IFPI mental. Tras la trágica muerte de Avicii sitúa a la música de baile como tercer el año pasado y la de Keith Flint este género más popular; que el techno 2019, era necesario poner el foco sigue considerándose como el género sobre esas enfermedades silenciosa que más vende; y que la industria del que afectan a mucha más gente de videojuego vale 7 veces más que la la que pudiéramos pensar, como las musical y esto representa una gran adicciones o la depresión. Con la oportunidad para artistas de música destacada presencia de Klas Bergling, electrónica. padre de Avicii, y declaraciones de destacados miembros de la escena Igualmente, otro dato a destacar es – como Luciano o Professor Green que las DJs de techno dominaron el – acerca del peaje en salud que han circuito de festivales en 2018, con Nina tenido que pagar por una vida frenética, Kraviz a la cabeza (35), actuando en el en varias ponencias, IMS confirmaba doble que la banda de música con más su compromiso con el bienestar de los actuaciones en festivales (The Killers, miembros de la industria, además de 18). En segundo lugar está Amelie Lens organizar nuevamente Remedy State, (27), Armin van Buuren en tercer lugar iniciativa pionera que se introdujo el (26), Charlotte de Witte en cuarto (24) y año pasado. Dimitri Vegas & Like Mike en quinto (22). DJ Mag ES volvía este año al International Music Summit de Ibiza con la firme intención de comprobar el estado general de la escena. Y es que si para algo sirve IMS es para medir y testar la salud de nuestra industria a una escala grande, pero no gigante, como otros encuentros celebrados en otras partes del mundo.
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Además las marcas globales se fijan cada vez más en perfiles dentro de la música electrónica para sus campañas mundiales, como Peggy Gou para Porsche, Eli & Fur para Kayak o Alison Wonderland para Fair. Pero no solo se trata de cifras económicas. También se puso el foco sobre las emociones, desvelando que un 73% de los músicos independientes han sufrido emociones negativas, derivadas del miedo al fracaso y otros factores como la inestabilidad financiera (59%) o soledad (51%). Pero en líneas generales queda claro que, con un valor neto de 7.2 billones de dólares, la industria musical electrónica está en un momento inigualable en su historia. Y está en manos de todos saber aprovecharlo. JUEVES El segundo día empezó igual o más fuerte que el anterior. En cuanto a contenido y emociones. Durante la jornada, todo giró en torno a la crisis de salud mental que vive la industria musical electrónica en estos momentos. Artistas como Luciano o Professor Green compartieron sus experiencias en un debate extendido sobre la crisis de salud mental, en la que estuvieron presentes 22 figuras destacadas de la música y reputados expertos en salud mental. Professor Green destacó que el dialogo que se está desarrollando es el mejor síntoma de que vamos por el buen camino, para quitar el estigma que existe sobre estos problemas. Además, AFEM (Association For Electronic Music) anunció la creación de su guía para la salud mental (Electronic Music Industry Guide To Mental Health), que estará disponible para descargar pronto desde la web de AFEM.
Fotos: NOAM OFIR, JAMES ALEXANDER CHAPMAN, DAVID HOLDERBACH Y PIONEER DJ
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En el panel curado por nuestra matriz, DJ Mag UK, titulado “A Twist In My Sobriety” (“Un Giro A Mi Sobriedad”), Luciano fue uno de los protagonistas, dejando reflexiones tan intensas como esta: “Es parte de ello, es parte del comportamiento de asociar ir a bailar con beber o drogarse. Tiene que ver con el comportamiento. Elegí decir que no podía seguir viviendo de esa forma, porque iba a sufrir las consecuencias. Decidí dar un giro para poder seguir haciendo lo que hago bien. Mi talento es la música y mi pasión es la música. El regalo que se me hizo fue que yo pudiera darle música a toda la gente que me rodea. Tenia que ser más humilde y menos estúpido para sacar el máximo partido a la oportunidad que se me dio”. El momento más emotivo del día llegó con la ponencia de Klas Bergling, padre del fallecido Avicii, que presentó los planes de la recientemente fundada Tim Bergling Foundation, poniendo el acento en la importancia del trabajo que va a llevar a cabo en el campo de la prevención del suicidio. Otro tema que también tuvo prominencia fue la eliminación del plástico en la industria musical. Tuvimos la oportunidad de presenciar la ponencia de Vivie-Ann Bakos alias BLOND:ISH, que presentó la iniciativa Bye Bye Plastic, que intenta eliminar la utilización de plásticos de un solo uso en la industria musical, en clubes y en los riders de los artistas. Participaron expertos en medio ambiente y artistas con pasión por el tema, que discutieron cómo podemos hacer cambios positivos como una comunidad. La ponencia finalizó con una acción de recogida de plásticos en Playa d’en Bossa, liderada por la propia VivieAnn. Fue ella quien puso el acento en que todos podemos hacer pequeñas acciones que estén al alcance de cualquiera. Y en el caso de los artistas, “Cambiemos nuestros riders, pidiendo que esté todo libre de plásticos. El punto es que demos estos pequeños pasos, para que podamos ir caminando hacia el objetivo más grande”.
VIERNES El viernes tuvieron lugar otras ponencias destacadas, como el tradicional Great Annual Ibiza Debate, que contó con la participación de Agoria, Anna Tur, Ernesto Senatore (It’s All About The Music), José Corraliza (Heart Ibiza), Juan Arnau Jr (elrow), Louis Díaz (Grupo Pacha), Nick Yates (Paradise), moderado por el cofundador de IMS, Mark Netto. En él, la conversación se centró en los retos políticos y económicos que han surgido en Ibiza, así como el creciente coste de visitar la isla, además de la desconexión que existe entre la industria de ocio nocturno y el gobierno local. Destacó la crítica del brand manager de Paradise, Nick Yates, justamente sobre este ultimo tema, y sobre el coste que supone para los jóvenes ir a cualquiera de los eventos que tienen lugar en Ibiza, llegando incluso a decir que: “El gobierno está chupando la vida de la isla. Los jóvenes clubbers están siendo totalmente alienados”. O la reflexión que hacía Juan Arnau Jr. (elrow), en la que expresaba una realidad inapelable: “Cuando un club sube los precios de sus tickets o bebidas, todos los demás le siguen”. Anna Tur, en ese sentido, y sobre las restricciones, expresó un sentimiento que ha expresado más veces en publico: las limitaciones están matando a Ibiza. Lo que quedó es que un cambio es necesario para mantener la sostenibilidad de la industria y asegurar el legado de la isla. En palabras de Ernesto Senatore (It’s All About The Music): “El cambio es bueno. Ibiza puede ser mejor y debe ser mejor. Todos podemos hacer algo mejor, no solo por Ibiza sino por el mundo”. También se desarrolló la interesante 20 Years Of Cocoon, moderada por Ralph Moore de Mixmag, en la que Sven Väth y Johannes Goller hablaron sobre el increíble hito de cumplir 20 años de la marca Cocoon en la industria, y cuáles han sido las claves del éxito y la longevidad de la marca, dentro y fuera de Ibiza, así como los retos a los que se han enfrentado en su trayectoria. Además, pudimos conocer al nuevo CEO de Pacha, Nick McCabe, que habló de
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lo que le espera en el futuro a cargo de un grupo como el de las cerezas y cómo su experiencia dirigiendo el laureado Hakkasan de Las Vegas podría influir en el grupo. Otras ponencias destacadas del día incluyeron la que nos introdujo en la escena palestina de manos de SAMA, DJ Dar y DJ Darbak; o las organizadas por shesaid.so, como Investigando La Interseccionalidad (relación entre raza y género y su impacto en las mujeres negras en particular), con la intención de explorar esas intersecciones para destacar que la diversidad va más allá del género. También destacó la ponencia Cómo Curar Line-ups Equilibrados – tema que ha destacado mucho este año en muchos encuentros sobre electrónica – y las entrevistas de Pete Tong a Charlotte de Witte y Zane Lowe (Apple Music), respectivamente. Ese mismo día tendría lugar la fiesta de cierre, presentada por shesaid.so y patrocinada por Pioneer DJ, en la que Charlotte de Witte cerraría la noche y continuando con la tradición de los b2b entre artistas destacados, tuvieron lugar las sesiones de Adam Beyer b2b Ida Engberg, Joseph Capriati b2b Pete Tong, Nicole Moudaber b2b SAMA, Luciano b2b David Morales, Agoria b2b SOPHIE y la apertura, que corrió a cargo de los ibicencos Anna Tur b2b Manu González. Una vez más, el imponente Dalt Vila se vistió de gala para celebrar la clausura del IMS 2019 por todo lo alto. International Music Summit se ha confirmado como encuentro de referencia para la industria musical, poniendo el foco sobre todos los aspectos que, de una forma u otra tienen incidencia sobre lo que ocurre en el mundo de la música. También sobre los problemas más importantes: los que afectan a las personas. Porque ante todo, esta industria está compuesta por grandes personas que han sacrificado y sacrifican mucho por el correcto funcionamiento, el crecimiento de las entidades que forman parte del universo electrónico y, sobre todo, por el disfrute de vosotros y nosotros: el público. ¡Hasta el año que viene!
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Autor: IOANA CATARGIU
PRIMAVERA SOUND 2019 @ PARC DEL FORUM donde Krystal Klear nos hizo entrar en el mood energético y psicodélico con su tema ‘Euphoric Dreams’, llevando a todo el escenario a fantasear con los ojos abiertos y disfrutar de la puesta de sol. El poder pinchar con la apuesta del sol le dio a Declan un soplo de energía, creando el ambiente perfecto para el momento: alegre y eufórico (aunque él se veía más bien serio detrás de los platos). Entre toda la variedad de MIERCOLES 29 MAYO Como primer día, asistimos al evento temas ofrecidas, pinchó también algún Primavera Pro organizado en el patio éxito antiguo como por ejemplo ‘I’m Every Woman’ de Whitney Houston y el exterior CCCB de Barcelona. momentazo de su hit ‘Neutron Dance’, Podemos decir que al ambiente no le reventando el escenario. falto alma, volaban sonrisas por el patio. Una de las primeras actuaciones Luego, el notorio residente del De que vimos, fue la de Agost. Saliendo School y Panorama Bar, Job Jobse, a la luz en el 2017 con su primer hizo gala de su descomunal talento. EP homónimo, ‘Agost’, este trio Llegamos en uno de los momentos más barcelonés, compuesto por Anabel, intensos de su mix, en el que podía Marc y Borja, crearon un climax escucharse el ‘Fountaine of Youth’, de a base de dream pop electrónico, Johannes Albert. acompañados de rumores de guitara y sonidos sofisticados que nos llevo Uno de los directos que más ganas por un viaje casi hasta las tierras teníamos de ver era el de FKA islándicas, hacia las emociones mas Twigs. Como siempre increíble, no profundas del ser humano y hacernos es suficiente describir con una sola vivir y entender a la vez, como esas se palabra el espectáculo, la actuación, los sonidos, la voz, los bailarines, manifiestan a través de la música. y ELLA en sí. Metiéndonos en la Cerramos el día descubriendo otra actuación, la voz, cuerpo y background joven promesa de Barcelona, Museless, de FKA Twigs fue tan intrigante que venía con la etiqueta de “nueva como sus tracks, luciéndose con un musa electrónica” y que también espectáculo a la altura de un festival actuaría en el escenario Pitchfork, como Primavera. dentro del Primavera Sound Festival. Nos sorprendió gratamente con su Otros destacados del día fueron Yaeji, actuación. La artista combina música que supo aportarnos una explosión de electrónica con sus conocimientos de sonidos ardientes para nuestros oidos; piano clásico, junto a su placentera o Maribou State, que lo petó en su sesión Live en el Primavera, incluyendo voz. la voz de Holly Walker. JUEVES 30 DE MAYO ¡Primer día en el Parc del Forum! Y Como último concierto del jueves, empezamos las pateadas kilométricas fuimos hacia el escenario RayBan, entrando en el Desperados Cube, donde nos dispusimos a ver a la Este año tuvimos la suerte de asistir al 19 aniversario de Primavera Sound, y al 10mo de Primavera Pro. Este año fue diferente. No sé porqué pero siento que vivimos unos días en los que el género que dominó en los escenarios no fue el indie. Pero nosotros, los amantes de la música electrónica, felices por la gran variedad y riqueza de artistas que trajeron…
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omnipresente Nina Kraviz, que reventó totalmente el aforo del escenario, aunque a ratos su sesión se hizo poco bailable… VIERNES 31 MAYO Habiendo disfrutado tanto del jueves, el viernes nos pareció bastante flojito al nivel de artistas. Al menos sobre el papel. Empezamos con Anthony Naples, que tuvo problemas de algún tipo, porque decidió no hacer su live en el escenario RayBan, En cualquier caso, el rato que estuvimos los sonidos fueron bastante dinámicos y atrevidos, como para reemplazar la desilusión del imprevisto. Tras nuestro breve paso por la sesión de Naples, fuimos de nuevo hacia el cubo Desperados, donde Courtesy, que no es una novedad para la escena y las discotecas más recorridas de electrónica y techno, se encontraba haciendo de las suyas. Su habilidad en mezclar temas bastantes oscuros con sonidos delicados sorprende cada vez que la escuchamos. Cerrando el viernes, nos quedamos en el escenario RayBan, para ver la performance de Peggy Gou. La súper DJ coreana, que incursiona en el mundo de la moda con su propia línea de ropa, Kirin, demostrando así que no solo domina el mundo de la música, empezó su DJ set bastante chispeante. No faltó el mítico track ‘Starry Night’ y casi al cierre, la DJ coreana nos dio un poco de amor poniéndonos el incontenible tema de Donna Summer, ‘I Feel Love’, con el consabido efecto en la pista de baile. SÁBADO 1 JUNIO En el ultimo día del festival, después de haber recuperado algo de energías, nos fuimos directos al escenario Desperados, a ver la actuación del creativo DJ estadounidense
Fotos: PACO AMATE, SERGIO ALBERT, ERIC PAMIES, SHARON LOPEZ Y DANI CANTO
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Hieroglyphic Being. Vamos a decir que lo vimos bastante oscurito, encontrándonos con temas bastante techno. Después de un rato, fuimos hacia el Lotus stage, ya que teníamos muchísimas ganas de ver a David August Live, que prometía bastante. El productor empezó su sesión en oscuridad, con una cita de su “musa”, Caravaggio, y alguna nostálgica proyección en blanco y negro. Ya, después de la intro, con el primer track del álbum ‘D’Angelo’, que lanzo en el octubre del año pasado, el público se desató completamente al percibir su voz junto a un sonido más dinámico. Sin duda, hizo participes a todos de su sensibilidad hacia la música, acudiendo también a su guitara al sonar los temas ‘Elysian Fields’ y ‘True Hearts’. Poco más de una hora de una actuación sorprendentemente romántica, emotiva, esotérica. En cuanto nos despedimos de David August nos dirigimos hacia el Desperados stage, donde queríamos ver qué ambiente nos podía ofrecer JASSS, la joven asturiana pero berlinesa de adopción, afrontó el reto con bastante actitud y energía, que es lo que expresa a través de su música. Del poco que nos quedamos, pudimos percibir perfectamente aquellas grabaciones de campo
en sus trabajos que la han dado a conocer como una de las principales amantes de la música experimental en nuestro país. Tras la breve parada, seguimos marchando hacia el RayBan stage para ver a los increíbles Modeselektor. Seguramente habréis ya asistido en algún concierto de Modeselektor, donde ninguno es igual al anterior. El juego de luces, lásers, y visuales con escritas caóticas, amplificaron el tan esperado live. Inesperadamente, al llegar al tema ‘Wealth’, ¿sabéis quién se unió junto a los dos míticos en el escenario no? Por supuesto que la rapper Flohio, ante la locura del respetable. Jamás habíamos visto un público en una actuación de Modeselektor tan on fire, ya que no es el primer concierto de los alemanes al que asistimos. ¡Esta vez tampoco fallaron! Cerrando con el temazo brutal del 2019 ‘Who’, nos faltó el rappero estonio Tommy Cash, que hubiese sido prodigioso de haber tomado parte de semejante espectáculo. La performance de Modeselektor fue tan intensa que el eco se pudo escuchar en todo el Parc del Forum. La poca energía que nos quedaba contrastaba con la cascada de adjetivos que podíamos oír sobre esta ultima actuación: brutal, espectacular, fantástico, mítico, increíbles... ¡Gracias Modeselektor!
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Y así dábamos por concluido nuestro Primavera Sound. Todo fue perfecto: la curiosidad de cada asistente por ver qué había de distinto en cuanto a los años anteriores; desde la organización, a las estructuras de cada escenario, a la sorpresa o desilusión de cada artista o grupo. La esperanza de poder tener el espacio necesario de poder moverte o bailar con facilidad. Hubo una diversidad increíble a nivel de todo, y notamos el desarrollo del respeto con respecto a los años anteriores. Sin duda el Primavera Sound 2020 traerá mejoras y aún más novedades, no solo a nivel de artistas se no también de organización y todo lo que conlleva. Por el momento solo podemos dar las gracias por la experiencia ofrecida y decir que nos quedamos hambrientos de curiosidad para el próximo año. Había muchas dudas con respecto a lo planteado este año, especialmente por los eslóganes elegidos y ciertos aspectos organizativos, que despertaron la critica de ciertos sectores en la industria. Pero, tras lo visto en esta edición, tanto a nivel organizativo como artístico… sin duda alguna, Primavera Sound es The New Normal… O al menos debería serlo… ¡Hasta el año que viene!
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Autor: FÁTIMA FATENE
PARKLIFE FESTIVAL @ HEATON PARK UN VERANO DIFERENTE en tomar esta decisión. Se esperaban precipitaciones, y en la entrada del festival pudimos comprobar como decenas de personas caminaban chapoteando con sus botas de agua. Para que os hagáis una idea os diré El pasado 8 de junio, dio comienzo que, si en los festivales españoles otra edición del Parklife Festival. se suelen vender abanicos, aquí se De nuevo, Heaton Park sería el vendían paraguas. lugar elegido para la acoger la celebración, que lleva ya una Resultaba tremendamente especial década convocando a los amantes para nosotros asistir a la actuación de la música electrónica en la de DJ Koze, ya que es un artista al que adoramos, y que, a pesar ciudad de Manchester. de haber actuado en la capital Nosotros, que casualmente nos española, no habíamos podido ver encontrábamos allí, no quisimos todavía. Así que, tras pasarnos perdernos la oportunidad de ver todas las fases de seguridad, a algunos de nuestros grandes y acceder al festival, corrimos artistas. Este año, el cartel del (literalmente), hacia el escenario Parklife venía pegando fuerte, Palm House para coger sitio. contando en su line-up con nombres tan dispares (aunque todos ellos, El escenario Palm House resultó destacados), como pueden ser ser una auténtica locura, en todos Migos, y Marco Carola. Con música los sentidos. Entrar en aquella para todos los gustos, el Parklife carpa cubierta de enredaderas, era Festival propuso, para su edición casi como acceder a una especie de 2019, un cartel multidisciplinar de cueva mágica. Como duendes, y rotundamente fresco. Con nueve cientos y cientos de personas se escenarios preparados con el más movían sin parar mientras Koze, ya mínimo detalle para transformar el detrás de los platos, hacía bailar a Heaton Park en un auténtico parque sus séquitos con su letanía musical. de atracciones musical, Parklife No pudimos más que sonreír y se convertía en una apetitosa unirnos al rito. El fin de semana aventura que, desde luego, no acababa de comenzar. íbamos a perdernos estando en Lo complicado de aquella carpa era Manchester. que la mayor parte de público se El fin de semana daría comienzo a concentraba en la mitad superior, las once de la mañana del sábado, 7 ya que, aparte de que desde de Junio, pero debido a problemas aquí se veía mejor al dj, era esta logísticos, nuestra andadura no zona la que estaba cubierta por daría comienzo hasta las tres de la frondosas capas de enredaderas tarde, hora inglesa. Nos tomamos que favorecían la acústica. nuestro tiempo en desayunar fuerte y prepararnos para una verdadera De la sesión acabamos escapando carrera sobre barro. Y no fuimos los algo agobiados, pero la verdad La decimoprimera edición del Parklife Festival cumplió una vez más con las expectativas, ofreciendo a sus asistentes un fin de semana cargado de música y baile.
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es que tampoco nos importó, porque fuimos directitos a ver a Fisher. Si había algo que prometía del cartel del Parklife, era tener la oportunidad de ver la reacción del público cuando escucharan Losing it en directo. Y, realmente os digo que aquel momento fue casi místico. En cuanto el público reconoció el ritmo marcado por el bombo y caja, los móviles se alzaron al cielo y todo el mundo comenzó a gritar. En cuestión de segundos, los asistentes de The Hangar, la carpa donde Fisher pinchaba, se volvieron locos bailando la canción mientras levantaban su Smartphone para compartirlo en sus redes sociales. Y nosotros, que queríamos evitar sacar el móvil, lo acabamos haciendo para capturar aquel momento. Suena paradójico, pero en realidad grabamos a los fans de Fisher grabando a Fisher. De verdad os digo que aquella visión fue muy, muy artística. No fue el único regalo de la actuación. Fisher soltaría otra de sus perlas, Crowd Control, y hasta algún unreleased. Después de Fisher vino Solardo, a los que tampoco nos queríamos perder precisamente porque jugaban en casa. Su actuación tendría lugar en The Magic Sky, nombre que aludía a un escenario, circular y recubierto, se situaba entre las pequeñas colinas del Heaton Park. No faltó en la sesión la energía y el ritmo pegadizo del tech-house, y por supuesto, tampoco los temazos. Destacaría el momento en que soltó una reliquia de unreleased que no saldrá hasta el propio mes. XTC es el nombre y lo que repetían sus houseras vocales, y por supuesto, lo que cantamos
Fotos: JUSTINE TRICKETT, ANDY HUGHES, RICHARD JOHNSON, JOSHUA ATKINS, GILES SMITH & STEVE TURVEY
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todos los asistentes con una gran set que dejó a los asistentes con la miel en los labios. Nada mejor sonrisa pegada al rostro. para la víspera del último día de Con ya un buen bulto de recuerdos Festival. que guardar en la mochila, nos fuimos a Utilita a ver a Mason El día del domingo decidimos Maynard, al que conocimos tomarlo con más calma. Si al gracias a Solardo y al que también principio nuestra intención era ver a teníamos muchas ganas de ver. No todos y cada uno de los artistas que sin antes disfrutar de Alisha, una más nos llamaban la atención, el nueva promesa de la música house segundo día nuestra intención fue cuyo nombre comienza a resonar disfrutar de las sesiones a las que en Europa. Paradójicamente, el asistiesemos, aunque fuesen pocas. Utiliza fue el escenario que más Al final, el público era tanto que nos gustó, porque, a pesar de ser acabamos entendiendo que había mucho más austero que el resto escenarios que era mejor no pisar. de sus compañeros, nos aportaba la comodidad de poder bailar con Una de nuestras estrellas de la espacio y escuchar la música a la tarde era Mall Grab. Así que, una vez más, accedimos al festival y perfección. nos dirigimos directamente al Palm Después de disfrutar de las sesiones House. Como siempre, Mall Grab de Alisha y Maynard, iniciamos la se mostró generoso y enérgico carrera sobre el barro para regresar con su público, y ofreció una al Palm House. Era el turno de sesión perfectamente curada para Peggy Gou, al que le seguiría conseguir una sola cosa: hacer Hunee. Os podréis hacer una idea al público bailar hasta dejar de sentir las piernas. La carpa estaba de la ilusión que nos hacía… Por suerte, en este momento de atestada de público, algo que era la tarde la carpa estaba mucho de esperar teniendo en cuenta el más despejada, lo que nos éxito que está teniendo el artista. permitió bailar sin tener que estar El australiano dejó el listón chocándonos con todo el mundo. bastante alto para el que le Momento estelar cuando Peggy sucedía, Daniel Avery. Nos Gou puso su ya mítico Starry hubiese encantado verle, pero Night, dando al público una razón el “entreacto” se hizo bastante más para volverse loco en aquella agobiante. Una estampida de gente se apresuraba a pillar sitio, lluviosa tarde de verano. en parte para ver a Avery y en Para la actuación de Hunee, que parte para resguardarse de la fue justo después en el mismo lluvia. Como sabíamos que Joseph escenario, nos hicimos con la Capriati estaba liándola en alguna primera fila, lo cual hizo que la parte, nos decidimos pirarnos a ver experiencia fuese personalmente si veíamos algo. más disfrutona. Bailamos al ritmo del house, y como era de esperar, He de admitir que una vez nos tampoco faltó el toque de disco. Sin econtrábamos en The Temple, un embargo, en esta ocasión Hunee resquicio de arrepentimiento se quiso preparar algo más cañero, y apoderó de nosotros cuando nos percatamos de que no íbamos a ser qué mejor para calmar el frío. capaces de salir de allí. El ambiente El cierre de la noche vino de la mano era espectacular, y la música, de Patrick Topping en The Magic también. Por primera vez en todo Sky. El que ha reventado las listas el fin de semana disfrutamos de la de Beatport, se marcó un increíble sensación de disponer del espacio
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suficiente para bailar sin sentir falta de público en el stage. Joseph Capriati no decepcionó a sus seguidores ofreciendo un set cargado de ritmos de baile. Sin embargo, a pesar de que todo el mundo danzó sin cesar al ritmo del techno, no fue esta razón suficiente para dejarles sin energía, sobre todo para lo que sería el set estrella de la noche: Marco Carola b2b Jamie Jones. Con dos gigantes de la industria como son Carola y Jones, todos sabíamos a lo que nos exponíamos en este cierre magistral. Sin duda alguna, no había mejor elección para poner fin a uno de los festivales referentes del Reino Unido. Ambos artistas lanzaron durante el set frescos unreleases con los que disfrutamos a tope, pero la guinda del pastel fue el cierre de sesión cargado de clásicos. Una magnifica selección que a veces, se notaba, era quebrantada por la espontaneidad del momento y la enérgica fraternidad que la música creó entre los dos artistas. La estructura que sostenía el escenario sobre el que pinchaban ambos dj soltaba humo, pero lo que de verdad estaba ardiendo eran los corazones del público. Realmente abandonamos el festival con una sensación de felicidad indescriptible. A pesar de las temperaturas reguleras, las lluvias, el barro y el a veces agobiante aforo, si en algo acertó la organización del Parklife, fue en su magnífica selección de artistas, porque es jugar sobre seguro. Las probabilidades de no disfrutar quedaban reducidas a cero en un cartel que proponía más de doscientos artistas repartidos en dos escenarios. No sé si volveremos a repetir, pero nos llevamos una buena cantidad de recuerdos (e imágenes), de lo que posiblemente ha sido uno de los mejores findes del verano.
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Autor: HELENA BRICIO
PARAÍSO FESTIVAL @ CAMPUS UNIVERSIDAD COMPLUTENSE, MADRID ¿QUIÉN DIJO QUE LAS SEGUNDAS PARTES NUNCA FUERON BUENAS?
Paraíso Festival nació en 2018 con una edición que, pese a haber estado pasada por agua su primer día, la organización solventó los inconvenientes de la lluvia y todos los asistentes disfrutaron de una jornada inigualable. Fue todo un éxito, especialmente en cuanto a la propuesta artística del cartel, la organización, los asistentes, los servicios… El festival había prometido una segunda edición mejor que la anterior y, aunque teníamos las expectativas muy altas, esta edición 2019 de Paraíso nos ha vuelto a dejar, una vez más, con la boca abierta. Desde Dj Mag ES hemos sido conscientes de los retos a los que se enfrentaba esta segunda edición del festival, entre los que encontramos la ampliación del recinto, la creación de un nuevo escenario y la llegada de más asistentes que en la edición pasada. Hemos podido comprobar cómo, este año, se han aumentado y mejorado las infraestructuras, como los food trucks, las zonas de descanso y los servicios para garantizar un festival comprometido con su público. Paraíso ha sabido cómo hacer frente a estos retos y ha conseguido posicionarse como uno de los festivales referencia de la capital. VIERNES La segunda edición de Paraíso comenzó el soleado viernes 14 de junio con la sesión de Pedro D. & Suso Saiz, en el Escenario
Nido, a la entrada del recinto, donde pudimos ver a diferentes artistas consolidados de la escena madrileña, así como a los artistas emergentes de la capital. A las 19:30 comenzaron Maribou State, de los favoritos del festival. Una actuación en directo en la que Chris Davids y Liam Ivory se acompañaron de su banda para ofrecer un concierto con una calidad instrumental y vocal que superó las expectativas de todos los asistentes. En el escenario Club, Jaques Greene conseguía animar al público con una sesión en directo que nos preparó para ver a la esperada IAMDDB. Lamentablemente, los instrumentales de la artista Diana De Brito apenas se escuchaban, pero no fue un inconveniente para que su voz consiguiese salvar la actuación. Nos acercamos al escenario principal para ver la actuación de Bob Moses, que no defraudaron con su música enérgica y su ‘All I Want’ se cantó ferozmente entre el público. Nicola Cruz ya había comenzado su set en el escenario Manifesto, y se produjeron momentos de tensión a la entrada del escenario, ya que el aforo para acceder estaba completo. Nadie quería perderse la electrónica andina de Cruz y nos quedamos con la duda cómo a un artista tan esperado no le ubicaron en un escenario mayor para que el público disfrutase del concierto mucho mejor. Finalmente accedimos a unas gradas a la derecha del escenario
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donde se podía ver el escenario completamente abarrotado y a un Nicola Cruz que conseguía hacer bailar frenéticamente a los asistentes. Sin duda, uno de los destacados del festival. Aunque, sin duda alguna, fue Cerrone el maestro de ceremonias del viernes. Fue él quien revolucionó el escenario principal a ritmo de funk, disco y electro, destacando el momentazo del tema ‘Supernature’. Una actuación en directo que fue seguida de otro directo a manos de Polo & Pan que consiguieron estar muy a la altura de la actuación previa, con éxitos como ‘Dorothy’. Para terminar, cerramos el primer día en el escenario Club con KiNK, que ofreció un directo desplegando toda su clásica artillería pesada en lo que a sintetizadores, cajas de ritmo, teclados y más maquinaria se refiere. Lo de Strahil es de otra galaxia. El búlgaro se metió al público en el bolsillo con su carisma y saber hacer ante las máquinas, que maneja como si las hubiera creado él mismo. Una auténtica bacanal electrónica para cerrar la jornada. SÁBADO El cansancio no pudo con nosotros el sábado 15 de junio y conseguimos llegar al final de la actuación del talento madrileño de a_mal_gam_a Soundsystem. Acto seguido, fuimos al escenario Club donde North State ofrecieron un directo que consiguió consolidar la figura de los hermanos Vehí como
Fotos: NABSCAB, ARTURO DE LUCAS Y RODRIGO MENA
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una de las sorpresas del festival. de ritmos rotos, funk, clásicos del Seguidamente, Or:la hizo de este disco y del house, y que desgastó las zapatillas de los presentes escenario una auténtica rave. en el escenario Club al ritmo de Otra de las sorpresas del festival temazos como el mítico ‘Shake fue la calidad de la actuación del what your momma gave ya’, de DJ trío Channel Tres, quienes no Deeon. conocen competencia en el baile y dejaron al púbico con ganas de Mount Kimbie es una de esas bandas más. No pudimos despegarnos del que se dejan ver poco por España, escenario principal durante las por lo que fue un auténtico lujo siguientes dos actuaciones, la de poder disfrutar de su directo en el Rhye acompañado de una banda escenario principal. La voz de una de seis músicos y la de Charlotte gloriosa Donna Summer, mezclada Gainsbourg, que se movía por Motor City Drum Ensemble cantando al ritmo de ‘Sylvia Says’, llamó a nuestra puerta para seguir a través de unos luminosos paneles bailando antes del cierre, no sin cuadrados. La coreana Peggy antes pasarnos un ratito a ver a Gou era otra de las esperadas y Pional, otro maestro de ceremonias favoritas del festival, y su DJ set y muy querido en la capital. fue lo que todos aquellos que estaban cansados necesitaban Aprovechamos este momento para animarse de nuevo. Una para cenar en los food trucks del sesión dinámica, divertida, llena festival, donde el pad thai nos
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supo a gloria y comprobamos que la oferta gastronómica estaba muy cuidada, al ofrecer alternativas veganas, vegetarianas y sin gluten. No sabíamos dónde cerrar una jornada que había sido increíble, así que después de ver al jeque Laurent Garnier durante un buen rato, decidimos que seríamos discípulos de Mano Le Tough en el escenario Club. Lamentablemente pudimos comprobar cómo por ordenanza superior, los escenarios sufrieron una bajada de volumen a partir de las 4 de la madrugada, pero los asistentes y fieles al festival permanecimos hasta el final de la jornada. ¡Enhorabuena un año más Paraíso y esperamos mucho más el año que viene!
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C R Í T I C A S
/
B R E A K S
Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es
STANTON WARRIORS
9.5
Rise
New State Music El dúo de Bristol, Stanton Warriors, compuesto por Mark Yardley y Dominic Butler, ha perfeccionado su sonido característico y propio, lo que les ha llevado a lanzamientos de alto nivel con sellos como XL Recordings, Fabric, Cheap Thrills, Central Station o Universal, junto a remixes oficiales para artistas como Daft Punk, Fatboy Slim, MIA, Gorillaz o Danny Byrd. Para su tercer álbum de estudio, titulado ‘Rise’, han puesto toda la carne en el asador con doce tracks listos para encender las pistas de baile. Disponible en formato vinilo, CD y digital, incluyendo en estos dos últimos un DJ mix extra que contiene una selección de nuevos remixes de sus álbumes anteriores, lanzamientos de artistas de su sello Punks y algunas pistas del propio álbum.
9.5
9.5
ALICE WONDER Playgame (Ed is Dead Remix)
TIPPER Jettison Mind Hatch
BMG Spain
Tippermusic
El madrileño Ed Ostos, más conocido como Ed is Dead, necesita poca presentación, ya que actualmente está considerado como uno de los artistas de música electrónica más completos de la escena patria; músico, productor y DJ. Después de su celebrado álbum “#YL48H” Ed sigue muy activo lanzando música de alta calidad. En esta ocasión nos sorprende con un remix al track “Playgame” de la joven intérprete Alice Wonder, extraído de su álbum “Firekid” de 2018, donde Ed hace su magia a ritmo de breaks. “Le pregunté a Ed is Dead si querría hacer un remix de los suyos con mis canciones y eligió esa. No es solo un remix, es Playgame visto desde uno de los productores de electrónica más grandes del país”, comenta Alice.
Para los más despistados, David Tipper es un productor de música electrónica de Londres, Reino Unido, que lleva lanzando excelente música durante las últimas dos décadas como Tipper. El que fuera uno de los pioneros del nu skool breaks fue evolucionando con los años hasta crear un sonido glitchy muy personal e identificable. Con “Jettison Mind Hatch”, el decimotercer álbum de estudio de Tipper, David nos ofrece una magnífica incursión en los reinos del sonido hecho a mano, casi quirúrgicamente podríamos decir. Con solo un poco más de cincuenta minutos nos proporciona tiempo suficiente para que las texturas, los estados de ánimo y los sentimientos se desarrollen y jueguen entre ellos, dándole al oyente tiempo suficiente para sumergirse en el viaje.
8.5
9.0
AGE OF RAMPAGE Empire City
WINDOM R Lost Train / Subway
Criminal Tribe Records
Diesel Recordings
MUTANTBREAKZ
(DISTORSION RECORDS)
El proyecto Age Of Rampage fue formado por dos miembros del sello Free BPM Organization, MJ Free y T.Mas en 2012. Sin embargo, después de solo escribir 2 canciones juntos, “Orange Trip” y “Dogfight”, todo el material siguiente fue escrito por MJ Free en solitario, por lo que actualmente, Age of Rampage es lo que se conoce como el alter ego de Yuri Makarenko (MJ Free). Su actual sello Criminal Tribe Records, nuestro preferido en cuanto a sonido breaks industrial y big beat, es el encargado de lanzar su esperado álbum “Empire City”, un trabajo que fue anunciado en un principio para publicarse en 2017, pero que finalmente ha visto la luz este año. 10 tracks con sonido industrial y breakbeat hardcore que no te puedes perder.
Para su 51º lanzamiento el sello inglés Diesel Recordings cuenta con un habitual en nuestras páginas, el ruso Dmitry Yudin, más conocido como Windom R. Este destacado productor nos ofrece 2 nuevas pistas para su EP debut en Diesel; “Lost Train”, una gran pieza de tech breaks acompañada de una atmósfera muy profunda y absorbente, y “Subway”, una producción del mismo género donde puedes esperar más sonidos profundos y buenos ritmos. Windom R es sinónimo de calidad y tal y como nos tiene acostumbrados no defrauda con sus lanzamientos, ya sea con su vertiente progressive breaks, con su vertiente tech breaks o con cualquier género de ritmos rotos que se le ponga por delante. Desde Rusia con amor, amor por el breaks.
01. Yo Speed & Mutantbreakz ‘There Is It’ [Need Money Records] 02. Manu Twister ‘Give It Up’ [Need Money Records] 03. Mutantbreakz & Suga7 ‘Let’s Move On’ [Wasted Recordings] 04. Baymont Bross & JavO Scratch feat. Dark Angel ‘Wise And Smart’ [Distorsion Records] 05. Lady Waks & Mutantbreakz feat. Steppa Style ‘Hot Ting’ [InBeatWeTrust Music] 06. Pray For Bass ‘Sooner’ [Wasted Recordings] 07. Mutantbreakz ‘Hercules’ [Distorsion Records] 08. Yo Speed & Mutantbreakz ‘I Don’t Care’ [Distorsion Records] 09. Obscene Frecuency ‘Rolling’ [Punks Music] 10. Yo Speed & Mutantbreakz ‘Hate Me’ [Need Money Records]
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C R Í T I C A S
/
D R U M
&
B A S S
Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es
STRAGO
9.8
Particles
Mutacube Hace unos meses que nos llegó la noticia de que el maestro Strago estaba cocinando a fuego lento un nuevo LP a través de su propio sello, Mutacube. Desde entonces hemos mantenido silencio sepulcral, pero ya ha llegado la hora de anunciar, en exclusiva, que ‘Parcicles LP’ verá la luz este verano. Sin duda es el LP del año a nivel nacional, en el que a través de ocho cortes, Strago nos invita a transportar nuestra mente a una dimensión paralela repleta de oscuridad e introspección, materializada a través de densas atmósferas, rítmicas minimalistas, y una cuidada arquitectura sonora, solo apta para los paladares más exquisitos y cultivados. El release será editado como merece, en un cuádruple vinilo.
9.5
9.1
RAINFOREST Mayan Titans
VVAA Soul & Bass
LowFreq
Deeper Vision Recordings
En el último año el sello propiedad de mexicano Isaac Maya, nos ha sorprendido gratamente abriendo su abanico sonoro hacia nuevas texturas, compartiendo contexto el dubwise y el ragga jungle característico de la escudería, con otros subgéneros. En esta ocasión, ha contado con el también mexicano Rainforest, que nos presenta un excelente EP, titulado ‘Mayan Titans’, con un claro leit motiv de sobriedad. En clave de abisal deep jungle, el EP contiene tres tracks con un importante protagonismo de los medios tiempos enriquecidos con una buena dosis de amen breaks y armonías tribales extraídas de las más profunda jungla. El trabajo estará disponible en todas las plataformas a partir del 14 de este mes.
También desde el otro lado del charco, concretamente desde la gran manzana, nos llega el trabajo de larga duración colectivo que el sello neoyorquino, Deeper Vision, lanza con motivo de la temporada estival. Su título ‘Soul & Bass’ es toda una declaración de intenciones en el que no cabe la menor duda del sonido que podréis encontrar, auténtico soulful y liquid drum & bass, suave y cálido a la par que refrescante. El LP contiene catorce temas entre los que encontramos a productores del continente americano como Jam Thieves, Ted Ganung, Anthony Granata, o nuestro querido mexican liquid master, Mukiyare, entre otros. Como vocalistas han contado con las voces femeninas de GGooDei, La Meduza, y la catalana Lady EMZ.
8.8
8.7
CHOPSTICK DUBPLATE Version 2
KUANTUM Nu Feel (DLR Remix)
Chosptick Dubplate
La familia de Chopstick ataca de nuevo con una nueva entrega del EP ‘Version’, que vio la luz en 2018. En esta ocasión nos presentan su segunda parte, a través de una nota de prensa de lo más surrealista e hilarante, en la que describen como se abdujeron los sonidos en el espacio exterior y unos peludos científicos los sintetizaron en sus laboratorios, a modo de doblaje galáctico. El EP está compuesto por cinco cortes instrumentales repletos de groove y positive vibes, que proponen una vuelta a la esencia del jungle de principios del siglo 21 donde, sin caer en el recurso de utilizar voces ragga como protagonistas, conceden el papel principal a las baterías y a los instrumentos orgánicos heredados de la tradición reggae.
El sello francés Hyperactivity ha desarrollado una excelente labor en la escena local de su país y esto no ha pasado desapercibido por el mercado internacional. En su referencia número 20, han querido contar con artistas que, como ellos, han empezado desde cero creando escena, consiguiendo posicionarse a nivel mundial,y que han sido una clara influencia a la hora de crear el sello. Uno de estos artistas es el británico DLR, encargado de abrir ‘Twenty EP’, con la remezcla que ha hecho del ‘Nu Feel’ de Kuantum, dándole su exquisito toque tech funk a este tema de deep neuro. Acompañándolo encontramos tres remixes más de otros artistas del sello, como Redeyes, Data3 y The Caracal Project.
KHRAMER
Hyperactivity Music
01. Abis & DLR ‘Deeper Understanding’ [Sofa Sound] 02. Enei Ft. DRS ‘Count to Ten’ [Soul:R] 03. Super Rush ‘Breakdown’ [Boey Audio] 04. Arkaik ‘My Love’ [Flexout Audio] 05. Tokyo Prose, Lenzman & Fox ‘Won’t Let Me Go’ [Samurai Music] 06. Total Science ‘All Massive’ [Metalheadz] 07. Sl8r ‘Bourbon’ [Dread Recordings] 08. Montesco & Maok Sevek ‘AxRxP’ [Lost Recordings] 09. Muten ‘Code Of Conduct’ [Free Download] 10. Didak ‘Bad Politician’ [Talayotik Sound Recordings]
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C R Í T I C A S
/
T E C H - D E E P
H O U S E
Autor: EKAI / ekai@djmag.es
MENNIE
8.0
Proxima
Moscow Records El conglomerado que ha conformado Archie Hamilton con Moscow Records y Moss Co. puede que no sea Inditex, pero es para sentirse orgulloso. Antes que nada, me gustaría destacar brevemente lo que Moss Co. tiene preparado este julio, con el lanzamiento del EP del británico Charlie Banks, al que merece la pena echarle una buena escucha. Volviendo ahora a Moscow, nos encontramos con ‘Proxima EP’, dos tracks firmados por el italiano Mennie, que particularmente es un artista que me encanta. Tanto ‘Proxima’ como ‘Do That’, la cara B, son unas producciones bien elaboradas con unos acertados sonidos acid, que conversan junto a un profundo bajo y unas baterías con mucho swing típicas en este tipo de tracks.
7.5
7.0
DE LA SWING & NICO FERRADA Together / Fireworks
ADAY CHINEA Dont Follow Me
elrow Limited
Bumpcut Records
A finales de julio nos llegará la cuarta referencia de elrow Limited. Para los que no estén al tanto de lo que elrow Limited ofrece, les recordamos que este sublabel se encarga de lanzar producciones un tanto más underground que elrow Music. Esta es la primera referencia de Limited en la que uno de los residentes de la marca toma parte. No es otro que De la Swing, que junto al chileno Nico Ferrada firman ‘Together/ Fireworks’. Es quizá ‘Together’ el track más destacado del EP, con la combinación de un bajo y unos acordes deep y un groove muy potente. Además, a mitad de canción hace una aparición estelar un vocal tipo pop, que se adueña de ‘Together’ y le da un carácter muy fresco.
Dos originales de Aday Chinea más un remix a cargo de Thomas Cerutti, son los encargados de completar la séptima referencia de Bump Cut, label hermano de Roush y propiedad de Hector Couto. Este label fue ideado para buscar un sonido con un punto más “housy” que Roush Label, quien desde un tiempo a esta parte se ha dirigido hacia el tech-house al cien por cien. Con menos prisa pero sin pausa, se está conformando el catalogo de Bump Cut. Con casi un release por mes, ya hemos podido escuchar en el label referencias de amigos de la casa como MFS Observatory, Lee Walker o Alex Wellman. En este EP destacamos ‘Don’t Follow Me’, un divertido corte con un punto Stereo Records.
7.5
7.0
INSERT NAME HERE Take That Ego
TORRFISK A 2 The K
Adult Entertainment
Apollo Music Group
Este mes nos llega la primera referencia de un nuevo sello, de la mano del productor afincado en Berlin, Click Click. Se trata de Adult Entertainment, un vinyl-only label que, de manera jocosa, se presenta como música solo para adultos de más de 21 años y con un paladar algo más trabajado. Atendiendo a estas indicaciones y a lo que escuchamos al poner la aguja en el plástico, nos encontramos con 4 originales firmados por Insert Name Here, donde hace un repaso a lo que se podrá escuchar a través de las referencias que nos irán llegando de este nuevo sello. Una amalgama de sonidos que van desde el acid al lo-fi house, pasando por los sonidos electro o breaks que tanto le gustan a Click Click.
Desde la ciudad del viento, Chicago, nos llega un single en clave tech-house a cargo de Torrfisk. Editado por Apollo Music Group, ‘A 2 The K’, respira ese aire crudo y callejero gracias a un gancho vocal de estilo hip-hop que se apodera del track desde el primer compás. Además de ese hook, un grueso bajo y un sinte marciano a modo de stab, decoran ‘A 2 The K’ dándole un punto interesante. De este sinte y la vocal se sirve el productor Paul Johnson para confeccionar su remix al que añade un bajo más funk. Cierra el lanzamiento el californiano Hector Moralez, artista de sellos como Roush o Apollonia, ofreciendo un remix donde una batería 909 juega con el stab, esta vez filtrado y menos estridente.
ALVARO AM
01. Alvaro AM ‘Heaven’ [Oblack] 02. Chris Stussy & Toman ‘Whatudo’ [META] 03. Chris Wood, Meat ‘Birds’ [Desolat] 04. Subb-an ‘Music On My Mind’ [Cocoon Recordings] 05. Lose Endz ‘Stay Strong’ [djebali] 06. Mariano Mateljan ‘Tabebula’ [Infuse] 07. Reelow ‘Horsing Around’ [Kaluki Musik] 08. Alvaro AM ‘Harder’ [Whippin’] 09. Andre Salmon ‘Funk With Me’ [Tobus X] 10. Raumakustik ‘Waves Jamie Jones Re-Edit’ [Hot Creations]
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C R Í T I C A S
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T E C H N O
Autor: MUGNI / mugni@djmag.es
IRAZU
9.2
Suppress Feelings
Another Intelligence Digital Series Irazu es un chico de Madrid, pero afincado en Berlín, que pertenece a la nueva hornada de artistas patrios que desarrollan su sonido de una forma genial y, afortunadamente, lo ponen a disposición de nuestros oídos. Techno de alta calidad, duro, enfocado a la pista y con una fuerza muy equilibrada. Resulta un poco extraño que este sello puramente enfocado al techno de ciencia ficción se desmarque con una publicación como esta, pero también es cierto que esta es su ramificación destinada al mundo digital y en este mundo de 1 y 0, es más fácil arriesgar. Quien no arriesga no gana dice el dicho, y en este caso gana el sello y ganamos todos, porque este es un disco que ya has de tener listo para pinchar.
9.2
9.0
JAMES RUSKIN Reality Broadcast Off
JEFF MILLS The Director´s Cut Chapter 3
Blueprint
Es bien sabido por todo el mundo que quien tuvo, retuvo. Por su puesto que James Ruskin es un artista que tuvo, retiene y tendrá la habilidad y el conocimiento para ofrecernos siempre material de alta calidad. Con simplemente tres cortes – lo bueno y breve dos veces bueno – de techno auténtico, que nos enseña cuales son los auténticos sonidos del estilo, especialmente el groove (altos porcentajes de ello en el disco) y la esencia, que nunca pierde pero si diluye un poco para, de una manera magistral, adaptarse a los nuevos tiempos. No hace falta hablar mas, coge tus billetes y dáselos al tío James porque sino, te vas a arrepentir.
Axis Records
El señor Jeff Mills está de vuelta con una nueva entrega de “los cortes del director”. Hace un año ya que comenzó con esta serie de lanzamientos donde recoge algunos de sus antiguos temas, los que por alguna razón le resultan interesantes y los junta con algunos inéditos. Resulta interesante el pensar por que ha incluido ‘UFO’ dentro de esta selección. Este tema siempre fue un rara avis que publicó en 2001, si consideramos que su época mas dura sucedió a principios de los noventa y es ahora cuando parte de ese sonido vuelve a las pistas con fuerza (con todos esos sonidos extra-distorsionados y texturas dignas de una rave salvaje). En cualquier caso, es un buen disco que ya deberías tener en tu colección.
8.4
7.2
JOTON The Fourth D
FAUGUST Parallel Rave Fantasies
Quartz Rec
PSYK
Nuestro amigo leonés Joton, dueño del conocido New Rhythmic, se descuelga este mes con este nuevo disco y, como no podía ser de otra forma o manera, el chico viene dispuesto a darnos unos buenos bofetones para que despertemos. Como podrás suponer dentro de este disco encontraras música dura y que no rinde pleitesía a nada ni nadie, directo a la pista y dispuesto a dejarte unas piernas dignas de Arnold en sus mejores tiempos. Techno directo y crudo. Si a esto le añades que cada uno de los discos de esta edición limitada han sido pintados a manos, podrás llegar a la conclusión que tienes entre manos una verdadera obra de principio a fin. ¡Ya sabes! ¡Copia al canto amigo!
Our Circular Sound
Cinco años han pasado ya desde que Our Circular Sound publicó su última referencia y la larga espera realmente ha merecido la pena. Para la ocasión James Shaw (más conocido como Shiga), además de relanzar el sello, rescata su pseudónimo Faugust y nos ofrece cinco cortes en una onda IDM bastante imaginativa. Pero no todo son flores por aquí, ya que lo que en un principio promete mucho, a lo largo de los temas cambia poco y esa ilusión inicial se vuelve un poco monótona y no es hasta el último tema, que notamos un cambio en los sonidos. Conserva la elegancia y el rollo, pero es algo que debería de haber desarrollado mucho antes en este disco.
01.Tadeo ‘Old Tapes Give You Magic Mixes’ [Non Series] 02. Reeko & Psyk ‘Natural Causes’ [Mental Disorder] 03. Desroi ‘Oblast’ [Not On Label] 04. Gunnar Haslam ‘Leeward Tripping’ [Not On Label] 05. Sleeparchive ‘Trust (V.2)’ [Tresor Records] 06. Visitors ‘Projection 6’ [Not On Label] 07. Giordano ‘Piangere’ [Not On Label] 08. Wata Igarashi ‘DNA’ [Not On Label] 09. Plants Army Revolver ‘Borneo Memories’ [Avian] 10. Matrixxman ‘Full Clip’ [Not On Label]
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/
T R A N C E
Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es
ANDREW BAYER
9.0
Magitek
Anjunabeats ¡Qué grande Andrew! Esta canción es la preferida de este mes, su música es un verdadero ejemplo de por donde se está moviendo el trance de hoy en día, fuera de nuestras fronteras claro, ya que aquí... A mi estos cambios me están encantado ¡qué queréis que os diga! Creo que el trance se está convirtiendo a un progressive en el que caben bajos electro , sintes marcianos, etc. El track tiene unas voces que cualquier productor quisiera agarrar para insertarlas en su secuenciador. La percusión está de muerte y como ya he comentado, me chiflan esos bajos trance que dan tanto groove a los fuertes. El señor Bayer vuelve a sacarse de la manga otra obra maestra y su elegancia va in crescendo en cada uno de sus releases.
8.0
8.0
GIUSEPPE OTTAVIANI Colours
DANIE KANDI JP8080 Paradise
Black Hole
FSOE
Ottaviani retorna regalándonos este fantástico lanzamiento, que para mí ha sido una grata sorpresa. La base me encanta, una percusión cuidadísima con automatizaciones y un bassline que mima las frecuencias graves. Una pista de Giuseppe sin sus magníficas melos no es lo mismo. A eso me refería cuando digo que este track me vuelve a evocar sus canciones más antiguas, en las que las melodías eran un lujo. Es perfecta para mezclar, tiene un estupendo background acabado en un drop, al más puro estilo trance. Sale a la venta por el magnífico label Black Hole, que ya todos conocéis. Enhorabuena a este gran artista por su intachable trayectoria, que tantos ratos de buen trance nos ha dado, nos está dando y nos dará.
¡Yesss! Qué gran trabajo tenemos aquí señoras y señores. Entre tanto pelotazo y producciones de renombre, hemos encontrado este track en la carpeta de novedades que nos ha impresionado gratamente. ¡No siempre iban a ser los mismos los que aparezcan en estas líneas! Y aquí viene Daniel, para codearse entre las mejores producciones del mes, con este trabajo. Su groove es asesino y contundente, muy buena base en percusiones, leads que quitan el hipo y un bassline que creo que es lo que más me gusta del track, aparte de la línea melódica, que es espectacular. Simplemente me encanta, así de claro. Ya lo tenéis a la venta a través del sello FSOE. ¡Qué gran trabajo! No nos cansamos de escucharlo…
7.0
7.0
ELLEZ RIA PRES ARKAM Alpha EP
NICHOLSON Melody
Parallels FSOE
Flashover Trance
DANIEL VERDUN
¡Apartaos, que llega Arkam de nuevo! ¡No hay quien pueda detener a este tío últimamente! Saca temas como churros y todos buenos. Se puede decir que está en estado de gracia desde hace tiempo y con esta gran producción, viene a decirnos que sigue igual, en ese estado ya casi perpetuo de genialidad creativa. Porque él es uno de esos productores que gozan de ese don divino… Este EP en cuestión es de corte progressive, donde él se mueve como pez en el agua, con chords melódicos que derrochan energía, acompañados de una línea de bajo a la par, formando un tándem sonoro descomunal, muy encaminado hacia el llamado “summer sound”. ¡No deja de ser un pelotazo que no te has de perder!
De nuevo por estos lados tenemos este magnifico label, que siempre es referencia en los nuevos sonidos trance. Esta vez, nos sorprenden con este artista del que no conocía mucho, pero de ahora en adelante estará en mis escuchas. Rozando el progressive para mi entender de géneros, en Beatport – que son los que mandan – lo han clavado como trance, o sea que trance, es. A veces me canso de leer por las redes los detractores de este género, nombrándolo con la palabra que no voy a pronunciar, porque simplemente no existe en mi vocabulario. En definitiva, excelente trabajo al mas puro Flashover, de manos del prometedor Nicholson. ¡Siga usted así, caballero!
01. Giuseppe Ottaviani ‘Colours’ [Black Hole Recordings]+ 02. Armin Van Buuren & Luke Bond feat Karra ‘Revolution’ [Armind] 03. OnTune ‘No Way Back (Avao Extended Remix)’ [Reaching Altitude] 04. Tomas Heredia feat Tata ‘Better Place’ [Armind] 05. Three Drives ‘Carrera 2 (Rub!k Extended Remix)’ [Armada Captivating] 06. Shogun ‘Interstellar (KhoMha Remix)’ [Serendipity Muzik] 07. Marco V Vs Bigtopo & Omar Diaz ‘Risk’ [In Charge] 08. Miroslav Vrlik ‘Pandora’ [Suanda Dark] 09. Daniel Verdun ‘Anxiety’ [Ultima Audio] 10. Darren Hall ‘Choices’[FSOE Clandestine]
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101
C R Í T I C A S
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H O U S E
Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es
APPAREL WAX
8.0
006
Apparel Wax Apparel Music golpea de nuevo con estilo, con un concepto completamente nuevo. El ingrediente principal es la música de calidad, sin ningún tipo de compromiso o distinción. Apparel Wax es el alias de un artista desconocido, que cobró vida tras la unión de unos cuantos ghost producers que, manteniéndose en la sombra, podrán lanzar lo que a ellos les parezca. Tres tracks en este EP, entre los que no se encuentra ni un desmerecedor. Por decir algo, ‘006A2’ es un real gusto, bajo de bpms para el espíritu y el cuerpo. Bálsamo groovero con línea de bajo pulposa y voluptuosa. El ultimo corte no se queda atrás, siendo una subida incesante de afro edit del fresco y clubero.
7.8
7.0
YANN POLEWKA La French Teuch Ep
DAN ONLY Fragments Ep
Ravanelli Disco Club
El segundo lanzamiento de Ravanelli Disco Club proviene del productor francés Yann Polewka. Cody Currie en deberes de remix, perfecto para el verano, seguro sonara en sesiones de Folamour o Jimpster. Ritmo cardíaco elevado, dos temas con sus respectivos remixes. El de Currie, que le da nombre al EP, es una genialidad. El original, dígase que no queda varado. De hecho es más pistero que el anterior, pero también más lineal. Por otro lado, nos encontremos con ‘Canabliss’, que puede poner una pista patas arriba muy fácilmente. Un disco que hay que tener entre miras.
Dirt Crew Recordings
Desde su álbum debut el año pasado, Dan Only ha estado en el estudio experimentando con géneros fuera de house. Este EP es el producto, que se traduce en su toque único, con un espectro más amplio de música electrónica. En la cara A, el sonido es profundo y cálido. El lado B de este 12 ”tiene que ver con los cortes, el electro y las melodías inspiradas en la selva. Equilibrio entre luz y oscuridad, suave y duro, acelerado y desacelerado. Un intento musical de tratar de mezclar aceite con agua. ¡Deja que la 909 y el burbujeante 101 te lleven de viaje!
6.8
DEMUJA For Those Who
VVAA Alumni 103
Shall Not Fade
Shoogle Studios
‘Do It’ toma la delantera en este EP, con baterías crujientes, melodías de piano errantes y con baches, antes de que ‘Jito’ establezca secuencias de acordes brillantes, baterías tintadas de jazz y melodías de Moog resonantes. La apertura de la otra cara es ‘Can’t Stop’, un número hipnótico que se despliega sutilmente alimentado por pads etéreos, cantos, golpes metálicos y polvorientos. ‘Those Who’ deja caer el ritmo al lado, para enfocarse en los beats rotos y una amalgama de líneas de sintetizador de varias capas antes de que ‘Tokio’ envuelva el paquete, presentando deep house en forma de acordes airosos, toques ácidos y ritmos orgánicos.
MACHINE WOMAN
6.5
Alumni Records es una creación de Shoogle Studios, el estudio de música electrónica líder en Escocia. La premisa del sello es lanzar música de los estudiantes y ahora, con su tercer lanzamiento, la fórmula parece estar funcionando bastante bien. La música es de calidad, mejor que muchas formulas de algunos sellos ya míticos. Para este último lanzamiento utilizan el talento de 3 nuevos productores de la etiqueta, Forgotten Frequencies, Chris Elliot y Quartic. Para un servidor, el primer mencionado se lleva la palma en esta salida. Elegante, pistero y enrollado. Con echarle el oído queda aclarado.
01. Exael ‘cyl reedit’ [XPQ?] 02. Paleman ‘Titan Vulture’ [NonPlus+] 03. Paleman ‘Sweltering Rain’ [NonPlus+] 04. Hoshina Anniversary ‘Seseragi’ [Youth] 05. Machine Woman ‘SD001’ [Take Away Jazz Records] 06. MILKSHK ‘That’s My Boy’ [Napp Records] 07. Karenn ‘Newt’ [Voam] 08. Wilted Woman ‘Lon Lon Night Vision’ [Phantasy] 09. Xosar ‘Vibration Acceleration’ [Bedouin Records] 10. Derby Friday And Dj Haram ‘Searching’ [DebbyFriday Bandcamp]
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C R Í T I C A S
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E L E C T R Ó N I C A
Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es
LA MÀQUINA CORRUPTA
9.5
Dilluns Blau
Anomalies Dilluns Blau da titulo al nuevo lanzamiento de La Màquina Corrupta, para el nuevo sello Anomalies. La canción principal ‘Dilluns Blau’, es una pista de techno que no está específicamente diseñada para la pista de baile según su autor, pero en ella encontramos un track de ejecución perfecta para hacer saltar por los aires cualquier dance floor. Una pista techno de ritmo endiablado, que encajados con maestría pads y atmosferas de luz. La segunda pista ‘Gent de Poble’, presenta una línea de potentes bajos en los que se sostiene toda esta oscura pista. ‘Concepte Innecessari’ proporciona la banda sonora perfecta para la auto-introspección en forma de un groove no tan convencional. La última canción de este EP es ‘Consells de Mare’, track de bella facturación ambient.
9.0
8.7
JACKWASFASTER Aircraft Reel Ep
FREUDENTHAL Kotti D’Azur EP
Factor City
Heimlich Musik
JackWasFaster debuta en Factor City con cuatro excelentes cortes originales donde une las corrientes slow-techno y cosmic-disco, completado con remix de Younger Than Me. En el EP, encontramos ‘Busybody Killer’, con claras influencias EBM y post-punk creando un paisaje oscuro y futurista. ‘Luddites Fan Page’ es una melodía infectada con sintetizadores brillantes y toques acid. En ‘They don´t make Commercials As They Used To’, JackWasFaster muestra un sinfin de sintetizadores, que hablan en armonía con todos elementos sonoros. La última canción original es ‘Old Dog’ track de diseño con ritmos pulsantes, una atmósfera industrial y sintetizadores ácidos.
‘Kotti D’Azur’ marca el octavo lanzamiento de Thomas Freudenthal vía Heimlich Musik, en el que presenta este colorido trabajo que destila ambient y sonidos baleares en su producción. El EP se compone de cinco tracks con un sonido en general muy alegre, con dos originales y tres remezclas a cargo de Darpe Ciem y Johannes Klingebiel y Cabizbajo. Klingebiel esta a cargo de una remezcla de velocidad mas rápida y en la misma línea de track luminoso, que evoca luz y felicidad. Cabizbajo es el encargado de aportar una visión mas techno con patrones y sonidos propios de este genero. Sir Freudenthal una vez mas no falla con su EP. ‘Kotti D’Azur’ es una producción de altos vuelos.
8.5
8.0
MONTESSORI & BADMOISELLE Aircraft Reel EP
MARZIAN Trascendiendo
Dogs & Vultures
La décima referencia de la serie digital de Dogs & Vultures Records está firmada por el productor mexicano Montessori, alias Alfredo Cárdenas, en colaboración con la productora, DJ y vocalista Badmoiselle. ‘Aircraft Reel’ y ‘Fanjoyen’ son los cortes originales del EP, tracks de un sonido fresco y con líneas de bajo oscuras dark wave y tintes post-punk. Los remixes están a cargo de los mexicanos Rigopolar y Colossio. Los italianos Younger Than Me presentan un sonido ‘90’s rave’ en su remix, y el francés Dombrance termina de ejecutar en su visión de ‘Aircraft Reel’, un trallazo de dimensiones cósmicas, percusiones frenéticas, alicatadas al sintetizador principal que termina de encontrar su climax cuando se encuentra con la voz de Badmoiselle. ¡Un autentico pelotazo de EP!
Desde Argentina nos llega este nuevo trabajo de Mariano Larumbe aka Marzian, su segundo release para Playground Records. ‘Trascendiendo’ es el titulo de esta fantástica obra, con cuatro pistas originales y tres remezclas de quitarse el sombrero, a cargo de Timothy Clerkin, Rigopolar y Olsvangèr, en las que destacan sus sonidos de corte industrial, EBM o acid. Marzian firma una referencia muy completa de sonido étnico, hipnótico y futurista, sin duda es uno de los artistas de Latinoamérica a seguir de cerca. Este trabajo esta forjado a golpe de beats crispantes, modulaciones graves y densas, y una amalgama de sonidos que configuran una jungla electrónica perfecta.
FERNANDA ARRAU
Playground Records
01. Sheitan Brothers ‘Gardien Volcan’ [Infiné] 02. E David ‘City & The Stars’ [X-Kalay] 03. Nova Materia ‘Speak in tongues’ [Crammed Discs] 04. Fantasna ‘Sentimientos Encontrados’ [Pirotecnia] 05. La Boa ‘Por eso’ [Big in Japan] 06. I am DPM ‘Visions’ [Scuffed] 07. Sworn Virgins ‘Fifty Dollar Bills’ [Deewee] 08. Aristidez ‘Turquesas’ [Discos Pato Carlos] 09. The Coway Brother ‘Turn it up’ [PBT Records] 10. Bitch Volley ‘La Notte Farà il Resto (Bitch Volley Remi)’ [IVREATRONIC]
103
C R Í T I C A S
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Á L B U M E S
Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es
PLAID
9.5
Polymer
Warp Records Es sin duda alguna una de las reapariciones más celebradas de la temporada. Plaid, el dúo británico formado por Ed Handley y Andy Turner, regresan en este 2019 con su décimo álbum, titulado ‘Polymer’. Se trata de un señor disco donde se promulgan a los cuatro vientos sentimientos de ‘polifonía, contaminación y política’. Musicalmente hablando, el abanico de emociones y texturas electrónicas es amplio y fabuloso. Melodías muy bien tejidas y máquinas con alma. No esperaba menos, la verdad. Cortes como ‘Nurula’, ‘All to Get Her’, ‘Praze’, ‘Dancers’… y podría seguir, ¡todo ‘es bien’! No faltarán tampoco sorpresas oscuras y electroides como ‘Meds Fade’, o techno como sucede con ‘Maru’ (pista además, que ha sido remezclada por unos tal… ¡Orbital!).
8.5
8.2
SØS GUNVER RYBERG Entangled
ANTHONY NAPLES Fog FM
Avian
Incienso / ANS
Para los que nos pirramos por las texturas misteriosas y cargadas de ciencia ficción, la obra de la danesa SØS Gunver Ryberg es desde luego un filón. Su nuevo álbum es todo un ejemplo. ‘Entangled’, que consta de diez cortes, es un enjambre de divergencias sintéticas plagadas de sonidos simétricos, enigmas y colchones atmosféricos alimentados a partes iguales por rabia y calma. La experimentada artista –que además es capaz de componer bandas sonoras como la de ‘No hay salida’ (2018) o video juegos como ‘Inside’- se debate entre caricias y zarpazos. En este nuevo desafío no faltarán desde cortes de techno insondable (‘Levitation’, ‘Palacelike Timescale of Black’) a verdaderos imanes para la mente (‘Magnetic Force’, ‘Silver Thread’).
Estamos ante un sibarita, un auténtico gourmet del baile proveniente de la emergente escena electrónica surgida en pleno corazón neoyorquino, hablo de Brooklyn. Anthony Naples es de esos personajes que, musicalmente hablando, se han zampado de todo: house, psicodelia, punk, lo-fi, trip hop, techno, ambient… Y así le va, quien es además amo y señor de Proibitio nos muestra el camino de tanto buen gusto en su nuevo disco ‘Fog FM’. Un auto-retrato donde nos sorprende con pistas houseras llenas de dub y trazos atmosféricos (‘Fog FM’, ‘Lucy’s’, ‘Aftermath AM’), techno luminiscente (‘Purple Iris’) así como joyazas electrónicas aptas para el baile (‘I’ll Follow You’, ‘Unhygenix’) o directamente sintes tendidos en el suelo (‘Channel 2’, ‘Channel 3’).
8.0
8.0
2POLE 1ne
SPECIAL REQUEST Bedroom Tapes
Tronic
Houndstooth
El también dúo alemán 2pole publica ahora su álbum debut en dos rebanadas separadas: ‘1ne’ y ‘2wo’. Una dedicada al desfile techno, y la otra a removernos la conciencia a base de ambient. Nos centramos en la primera, la de los trancazos, la cual estoy seguro es la que más contenta a Christian Smith, capo de Tronic. Nos encontramos con hasta 16 maneras de generar sudor. Unas veces, a base de techno trancero. Es el caso de ‘Black Moon’ o ‘Red Point’ (¡alabado sea ese desmán acid!). Otras, con cortes más crudos y ‘raveros’, ‘Run’ por ejemplo, donde siembra su voz Ursula Rucker. No me quiero olvidar de ‘Horizon’, pista que despide este primer LP pero que bien sirve para hacer de puente con el segundo.
Tengo una enorme debilidad por cada truco que se saca de la chistera el siempre interesante Paul Woolford. Esta vez mutado de nuevo como Special Request, seudónimo con el que me maravilló en 2017 gracias a aquel ‘Belief System’. Lo que nos compete ahora es el nuevo LP ‘Bedroom Tapes’, el cual no es otra cosa sino un disco de ocho cortes rescatados de una caja de cintas de casete que no hace mucho redescubrió gracias a una mudanza. En este cofre de los recuerdos que lo llevó a firmar con el ya desaparecido Blue Basique, descubriremos mucha melodía analógica. Y de lo más complaciente. Arpegios campechanos que se entrecruzan con beats houseros, electrónica subterránea y electro atmosférico. Cortes ganadores: ‘Double Rainbow’, ‘Shoreline’ y ‘Panaflex Sunrise’.
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C R Í T I C A S
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Á L B U M E S
Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es
8.0
7.8
TEENAGE MUTANTS In Search of the End (Part II)
KÖLSCH fabric presents Kölsch
Stil vor Talent
fabric Records
Va a resultar que este audaz dúo de Mainz se van a desvirgar por fin con álbum. Lo hacen ahora que recién rebasamos la primera mitad del 2019. Eso que Christian y Pascal, esto es Teenage Mutants, llevan publicando innumerables EPs, singles y remezclas desde hace años. Pero esto es distinto. En ‘In Search of the End’ nos topamos con un servicio completo. En este LP se han volcado de lleno con esos chispazos electrónicos que tan bien controlan. En este envite, desde uplifting techno (‘Hype’, ‘Verboten’, ‘Effect’), a sonidos de baile contemporáneos accesibles para todos los públicos (‘Organica’) e incluso alguna arremetida de synth-funkpop vocal (‘Inside’). En este sabroso pastel participan además cómplices como Alex Stein, Sezer Uysal, Heerhorst, Aves Volare y Metodi Hristov.
Hay ocasiones en las que el concepto álbum se difumina tanto con el del mix, la recopilación… y viceversa. Este es uno de esos casos. El danés Kölsch firma la nueva referencia de los ‘fabric Presents’ y lo hace confeccionando precisamente una mezcla de una hora con hasta diez temas propios. Todos inéditos e inspirados en todo ese sinfín de vuelos que pilla para actuar por aquí y por allá, que dan título a los temas. Con esto nos encontraremos con ‘SK1550’ de la aerolínea Scandinavian, con una narrativa etérea y afable. Mucho más techno-carpintero en cortes como ‘EZY865’ (Easy Jet) o ‘KM477’ (Air Malta). E incluso recostado en somieres contemporáneos de techno-dub en títulos como ‘VY3517’ (Vueling), un tributo al trayecto Ibiza-Barcelona.
7.5
7.5
MATIAS AGUAYO Support Alien Invasion
KHAINZ Fingerprint
Cómeme
Yoshitoshi
Han tenido que pasar seis años para volver a tener al chileno Matias Aguayo en formato largo. El artista sudamericano – europeizado, como ya sabréis, por la todopoderosa Berlín – pasa el testigo de aquel ‘The Visitor’ al flamante ‘Support Alien Invasion’. Oprime en la mayor parte del LP con zarpazos limados con techno, sonoridades industriales, bass y tintes enfermizos de folclore. Crudo e insurrecto. La arquitectura del sonido resulta experimental y abstracta. Se trata de un disco no apto para todos los públicos –sobre todo aquellos que esperan oír cosas como ‘El Sucu Sucu’ o el sonadísimo ‘Minimal’ –. Exenta de voces y donde las máquinas y lo ancestral se dan la mano de un modo, nunca mejor dicho, marciano.
Algún perdido habrá que piense cosas como que en la ciudad suiza de Lucerna no se cuece nada. Nada más lejos de la realidad. Allí ha desarrollado su carrera como productor y DJ Khainz, y van para veinte años ya. Lo suyo es ponernos a bailar en la pista a través de techno fibroso bañado siempre de mucho groove en las líneas de bajos y melodías bonachonas. Así lo demuestra con creces en su nuevo álbum para Yoshitoshi. Se trata de un disco donde dedica todos los esfuerzos a satisfacernos con notas melódicas y buenos zurriagazos sintéticos. De la decena de cortes que conforman ‘Fingerprint’ destacaría el que precisamente presta su título al LP, además de ‘Frequent Avenue’ y ‘Dawn Raid’ (junto a Suspect One).
BRANDT BRAUER FRICK
9.5
Echo
Because Music Otra de las genialidades publicadas últimamente aprovechando la entrada del calorcillo. Este trío de buenos amigos y multi-instrumentistas berlineses – Daniel Brandt, Jan Brauer y Paul Frick – lanza su quinto álbum: ‘Echo’. Composición moderna que saca lustre a grandes cacharros de siempre como el piano y a las mil y una formas de los instrumentos percusivos. Un tributo ganador hacia la obra de ‘senseis’ como Philip Glass, Nils Frahm, Aufgang o Steve Reich, así como al jazz y a la electrónica de corte neo-clásico. Énfasis en la poesía instrumental y la repetición. Encontraremos grandes composiciones que van desde la carrera progresiva de ‘Decades’ o ‘Mont Blanc’, incluso ‘Fuel’ (techno extrañizo), al hermoso tintineo de beats ladeados y puro cuento de ‘Extend’ o ‘Rest’.
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V I C T O R
S A N TA N A
Autor: VICTOR SANTANA
Victor Santana es DJ y productor con décadas de experiencia. También es la mente detrás de Chaval Records. @victorsantantaofficial
El Rincón De Victor Santana ¡Hola, gente! ¿Qué tal, aquí Víctor Santana con la cuarta entrega de mi Sección Techpara freaks tecnológicos - en DJ Mag ES En este Volumen IV nos enfocaremos sobre todo en el hardware tanto para directo como para estudio y en algunas herramientas virtuales. Damas y caballeros buen verano y disfrútenlo. Paz & Midi. 1- ISLA INSTRUMENTS SP 24 0 0
Una de las mejores noticias del mes es que sale a la venta el clon del famoso EMU SP 2400. Hablar del SP 2400 es hablar de los inicios del Hip Hop y de la música electrónica en general. Si amas las machines debes conocer este sampler mítico utilizado en cientos de discos de todos los géneros.
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Este nuevo clon de la marca ISLA es muy parecido al original pero con muchísimos avances, una auténtica golosina para los que os guste secuenciar muestras desde un sampler. En la parte estética es muy parecido al original, con una estructura sólida de metal y robusta. Cuenta con todas las salidas independientes y la posibilidad de meter audio, procesarlo y hacer muestras para poder secuenciar con el propio sampler.
Recibe y manda controladores MIDI desde el puerto USB. El almacenamiento de las muestras y secuencias lo haces a través de tarjetas SD, en la antigua eran disquetes y un proceso lento. Lo mejor de este clon es que metieron un previo de micro que te da la posibilidad de meter señal desde el previo y así secuenciar directamente para crear tus loops. Freaks y amantes del hardware, palabra, este clon es increíble.
El EMU SP 2400 tenía un swing muy peculiar, secuenciar con ella percusiones era algo increíble. La gente de ISLA va mucho más allá fabricando un clon moderno y actual. Un sampler del 2019. Tiene MIDI In-OutThru, y conexión USB con MIDI que te permite poder trabajar con las muestras directamente desde tu ordenador.
2- WALDORF QUANTUM
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Soy un auténtico fan de los sintetizadores Waldorf, tengo en mi estudio 5 diferentes con los que realizado muchísimos directos durante años. Es una de mis marcas favoritas. Desde mi punto de vista, junto con el virus, creo que es uno de los mejores sintetizadores digitales que existen en el mercado.
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TECH
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Lo mejor de Waldorf es la posibilidad de edición y de creación que tienen sus sintetizadores, aunque tengas que paginar y aprender comandos en submenús. Sus efectos y sus tablas de ondas te llevan rápido a otro terreno. Es una maravilla su síntesis. Pero vamos al lío y hablemos de este Ferrari llamado Waldorf Quantum. Waldorf ha sacado un bicho interminable en versión hardware pero con todas las ventajas de un VST llevado al terreno de una bestia física…Es un workstation pero con el mejor sintetizador digital del mercado. Puedes hacer con él cualquier cosa, desde utilizarlo como un piano o teclado de escenario, a como un sintetizador digital con todo un mundo de posibilidades. Dispone de una pantalla táctil pero también de casi todos los controles en potenciómetros. Puedes samplear, trabajar desde el propio sintetizador y trabajar desde el Waldorf con el ordenador. Necesitaría días para escribir sobre este increíble sintetizador. Puedes realizar todo tipo de síntesis, aplicar efectos. Meter muestras, secuenciar, tratarlas editarlas y transformarlas hasta que tú quieras. Dispone de arpegiador, secuenciador por pasos. Podrías trabajar con un controlador externo para los sintetizadores internos. Es sin duda el polifónico más potente de edición que nunca he visto.
El límite lo pones tu mismo. Contiene todo tipo de filtros aplicables de cualquier manera, envolventes de todo tipo. Aplicar efectos a cada voz. Dispone de todo tipo de conexiones MIDI y de audio actuales. Puedes cargar miles de sonidos y guardarlos en tarjetas SD. Su síntesis es 100% editable hasta límites que nunca vi. Dispone de todas las posibilidades de los Waldorf antiguos pero con todos los avances. Si lo que buscas es un sintetizador interminable. No dudes Waldorf Quantum es el sintetizador que buscas.!Gracias Waldorf! 3- KLARK TEKNIK 76 -K T
Klark Teknik es el aka de Behringer para materiales de estudio como compresores, ecualizadores, limitadores etc,... Hablando en plata, son aparatos de estudio low cost que han revolucionado el mercado, con sus clones, compresores y ecualizadores míticos en versión hardware. Esta vez hablamos del clon limitador 1176,un clásico en los estudios de grabación de medio mundo. Durante años, hemos dicho que Behringer era calidad mala y barata, pero he de decir que desde hace un tiempo, debemos decir lo contrario. El señor Uli, director de la compañía alemana, ha conseguido tirar por los suelos los precios con una relación “calidadprecio” insuperable. Nadie le puede toser,
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nos guste más o menos, están haciendo un grandísimo trabajo con sus sintetizadores, cajas de ritmo, hasta con los compresores, entre otros aparatos de estudio. El 76 -KT , contiene un amplificador clase A, y unos niveles de ruido externos y internos más que válidos por el precio que tiene. Para ser un aparato chino, para mi, sus resultados son más que buenos. Estéticamente es clavado al UA 1176; los mismos controles tanto de entrada como de salida. Es exactamente igual en todos sus controles pero no es un 1176, no olvidemos que nadie da duros a cuatro pesetas. Pero es perfecto para tener en tu estudio un compresor barato… La sonoridad para mi es diferente y el timbre final también, eso sí, se acerca mucho al original. Podría decir que suena mejor que los VST que hay por el mercado, pero tengo alguna duda. Globalizando todo, diría que es muy válido por el dinero que cuesta. Os lo recomiendo “calidad- precio”, no lo dudéis, pero no es un 1176 original. Seamos claros. !Bien por Uli!. 4-SEQUENTIX CIRKLON VERSION 2
Muchísimos locos del hardware mundial trabajan con el Sequentix Cirklon, uno de los mejores secuenciadores hardware del mercado, que ahora se actualiza a la
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versión 2, con pantalla a color y con muchísimos avances. Amigos siempre me hablaban de este secuenciador hardware por la personalidad que tenía secuenciar en el estudio o en directo con Sequentix . Un día le metí mano a la versión 1 y aluciné de lo rápido que era. Esta vez lo han actualizado para que funcione 5 veces más rápido. Con todo tipo de conectores tanto ethernet como USB. Más conectores MIDI y mas conectores CV. Puedes realizar 64 secuencias diferentes a la vez con el mismo secuenciador y con cada parte editable. Ahora puede secuenciar VST externos y hardware juntos. Es una pasada si lo que te molan son los secuenciadores por pasos. Ahora dieron un gran paso, adaptándose a que todo el mundo tiene un ordenador en su estudio, consiguiendo unir el secuenciador hardware al DAW. Esto es algo increíble porque se multiplican por 50 las posibilidades. Si puedes, no lo dudes, el pepino de los secuenciadores hardware ha llegado. 5-GAMECHANGER AUDIO MOTOR SYNTH
Si algo ha logrado dejarme con la boca abierta últimamente, es un vídeo de el señor Jean Michel Jarre con esta preciosidad. En el mundo de los
sintetizadores está casi todo inventado, o eso pensaba yo, pues no señor@s. Los señores de Gamechanger lo han hecho. Cuando veía el video del señor Jarre pensaba que era un fake, pero no lo es. Gamechanger es un sintetizador sin osciladores en el que el sonido lo generan motores reales con su movimiento. Lo definen como un sinte electromecánico generado por 8 electromotores. Algunos pensaréis que os estoy tomando el pelo, palabra que no. Todo está basado en el movimiento de estos electromotores, que según se acelera y se frena, generan notas. Es muy loca la idea, pero es real. Cuenta con control de voz porque es polifónico, diferentes envolventes, etc,.. Un filtro increíble y la posibilidad de hacerlo mono, unísono o polifónico. De verdad os recomiendo a todos que os miréis los vídeos, os dejarán locos. Mola, mola mucho. 6-RADIKAL T E C H N O LO G I E S D E LTA CEP A
De la mano de una marca que me gusta mucho llamada Radikal Technologies nos llega Delta Cep A, un sintetizador pequeño semi modular. Contiene 9 módulos de síntesis en formato Eurorack o sobremesa. Contiene filtros analógicos multimodo, un sintetizador compacto perfecto para la experimentación. Tiene
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efectos digitales. Es un sintetizador polifónico con entradas y salidas CV. Es un pequeño sintetizador que te acerca al mundo modular y a la vez compacto. No dudaría si tuviera que llevarlo en directo. Sonido crudo y FAT para rellenar tus directos. 7- ROB PAPEN B.I.T
Hablaremos ahora de B.I.T, el nuevo sinte virtual Rob Papen. Cuando comencé a trabajar con los VST siempre me encantó Rob Papen. Recuerdo los VST que llevaba Reason incluidos. Hace muchos años de esto, pero aquí tenemos a Rob con este nuevo VST emulando a la síntesis analógica clásica. B.I.T está basado es la síntesis que más me gusta, la clásica la de toda la vida. Síntesis de modelado analógico, sin peros, ni samplers, ni estructuras complejas. Es un VST polifónico de 16 voces con modelado analógico. Depende de 2 osciladores principales y todo tipo de posibilidades a la antigua usanza. Tiene un gran número de presets y gran memoria para editar sus bancos y hacerlos de usuarios. Desde mi punto de vista, es un gran VST que será un clásico en el día a día de muchos productores, estoy seguro de ello. Señor Rob, gracias por volver al pasado, pero con una visión del 2019.
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# FOLLOWYOURHEART BUY YOUR TICKETS: heartibiza.com · BOOK YOUR TABLE · reservas@heartibiza.com · +34 971 933 777
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R E P O R TA J E Autor: VÍCTOR SANTANA
Mecánica Popular ¡Buenas! Aquí Víctor Santana, por segunda vez este mes, con una entrevista que me hizo mucha ilusión, la verdad. Yo no soy periodista, soy músico y mi historia es la música, pero intentaré transmitiros este encuentro mágico, en su propio estudio, con los pioneros en nuestro país de la música experimental o la música electroacústica. Hablo de Mecánica Popular (Eugenio Muñoz y Luis Delgado)…. Buenas tardes Eugenio y Luis, cómo estáis, lo primero deciros que para mi es un orgullo charlar con vosotros, de vuestro bagaje musical y conocer mejor los detalles de vuestro nuevo álbum. ¿Por qué el nombre de mecánica popular? Luis: Muy buena pregunta sí señor, cuando empezamos la idea inicial era crear una empresa de librerías de sonido llamada Máquinas y Procesamientos. Justamente, en España, no había una empresa de librerías de sonidos potentes. Según comenzamos empezamos a crear librerías pero lo que nos salió fueron temas enteros, en ese momento decidimos llamarnos Mecánica Popular para sacar nuestro primer disco. Como buen freak del sonido os pregunto:¿Sois ingenieros de sonido? Eugenio: Este proyecto nació en un estudio, yo siempre fui técnico de sonido. He tenido y trabajado en varios estudios
de grabación pero mi inicio fue cuando comencé a hacer circuitos de electrónica en el Instituto de Radio Televisión Española aplicada al sonido. Yo trabajaba en Musigrama (un estudio mítico de Madrid) y en mis ratos libres empecé a trastear con los osciladores y luces que generaban ruidos, además de los magnetofones que era lo único que teníamos. Eran otras épocas, contábamos con el poco material que podíamos acceder en los estudios de RCA y Musigrama. Ese momento es cuando empezó todo. Luis: Empecé trabajando en los estudios de RCA durante 7 o 8 años y también he tenido mi propio home studio. Al tiempo de trabajar en RCA pasé de estar en el estudio a las oficinas en la parte de Internacional llevando sellos de todo tipo. Realmente lo mío fue especial porque pasé de ser artista de una compañía hasta A.R de otra. Era muy peculiar la verdad. También trabajé en la compañía EMI durante años. Al tiempo la industria me aburrió y me cansé entonces decidí dar el paso de crear mi propio sello llamado el comité de Madrid y aquí seguimos dando guerra. Así, rápidamente, podéis explicarme el porqué musical de Mecánica Popular: Eugenio: El caso es que la simple realimentación de un magnetofón con un
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delay volviendo a una pista y pasándolo por el mixer modificando la tímbrica ya era una expresión. Justamente en nuestra caso era música electrónica o música electroacústica. Luis: Pasaban muchas cosas todo el rato cuando nos juntábamos, era algo mágico. Los ratos que teníamos después de grabar a otras bandas o cantantes era como una vía de escape de las jornadas tan largas de estudio. Cuando entrábamos pasaban cosas al segundo. ¿Por qué música electroacústica y no música de baile para clubs o festivales? Luis: Yo cuando viajo o estoy de vacaciones escucho música de baile, tanto underground como mainstream. Y la verdad que me quedo asombrado del trabajo que existe en este método por llamarlo de alguna manera. Los avances tecnológicos, hacen que la música sea increíble por todo el perfeccionamiento que existe a día de hoy. Antes era mucho más rudo por llamarlo de alguna manera. Eugenio: Nosotros cuando nos metimos al estudio era como dar rienda suelta a la parte revolucionaria después de estar mil horas con otros artistas, era necesario dar rienda suelta a nuestro lado más freak. Nunca pensamos en sacar un disco cuando comenzábamos.
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Nuestra manera era dar rienda suelta a la creatividad. Por ejemplo, nosotros hacíamos bombos con las puertas del estudio, algo que a día hoy, para muchos, sería algo impensable. Cuando comenzamos no existían sincronías ni nada. Era todo uno mismo y el aparato. Nosotros aprovechamos el momento que el estudio alquilaba algún aparato nuevo para el artista que estaba grabando en RCA. Ese día nosotros sabíamos que después de la grabación con la banda nos meteríamos al estudio para crear nuestras locuras musicales. ¿Qué recuerdo tenéis de vuestro primer disco? Eugenio: Nuestro primer disco estaba, en gran parte, creado con el Korg ARP 2600 sin MIDI y sin nada. Los bombos y las cajas los generamos con síntesis pura y dura. Con el Arp y los magnetofones hacíamos loops. Editamos las cintas y salían secuencias hipnóticas increíbles. Hace 40 años de ese disco, imagínate.
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pocas mesas muy cuidadas y diferentes. Cuidar al detalle tu producto para hacerlo diferente. Eso es la Industria. Yo creo que la oferta es tan grande que es muy difícil que te escuchen. Se van a quedar muchos artistas en el camino, artistas que se rendirán por no poder hacer esto sostenible. Debe de dar un giro por completo. Eso espero. Estáis de estreno con vuestro nuevo álbum llamado Estridentismo . ¿Qué podéis contar de este álbum y qué diferencia existe de los anteriores? Luis: Este es el trabajo de 4 o 5 años de grabaciones. Es el resultado de muchos años de trabajo. Cuando empezamos a grabar no nos marcamos fechas para terminar. La verdad es que vino todo un poco solo.
Luis: Son muchos recuerdos, la verdad me haces pensar en el primer secuenciador que toqué de un sintetizador de unos amigos. El primer sampler que tuve fue un commodore 64, imagínate. Era muy diferente todo la verdad. Los primeros temas eran súper analógicos y ese trabajo de sonido tan analógico suena mejor que cosas de este año 2019. ¿Después de un larguísimo recorrido que lleváis en la industria musical como veis la industria ahora mismo rápidamente? Luis: Yo realmente puedo responderte poco de eso, creo debe de responder Eugenio porque yo realmente me dedico a la música medieval y al teatro. Yo estoy algo retirado de la industria la verdad. Pero así rápidamente te puedo decir - ¿Qué Industria?. No existe, la gente no valora nada. Ahora solo vale el directo. Pero mejor que hable Eugenio. Eugenio: La gente no valora al músico, ahora mismo la oferta es muy amplia y solo existe una forma de hacerlo sostenible que es con los directos. La gente solo quiere pagar por los conciertos. A día de hoy vivir de las escuchas es imposible. Yo creo que todo va ha reventar para reiniciarse y que todo tenga un sentido. Eso espero. Las obras limitadas son las que aguantan. La contracultura es lo que aguantará a la música de divertimento masiva. Es igual que alguien que tiene un restaurante con
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como decir el arte es de todos. En los discos anteriores utilizábamos voces como las de Edison y las utilizábamos haciendo samplers. De hecho los discos anteriores tienen como una cronología de grabaciones de 1895 hasta la aparición del primer CD. En Estridentismo nos hemos centrado en un sentimiento soterrado. Justamente en plena efervescencia de ese propio movimiento. Es muy peculiar ya que empieza la II Guerra Mundial y se acabó. Así termino ese movimiento,... Es como si estas grabando la mejor grabación de tu vida y se va la luz. Nadie podrá saber qué hubiera pasado con esos artistas y creativos de ese movimiento porque todo se terminó de golpe. Este disco justo está en el borde de eso. La portada del álbum es un cuadro muy polémico de Diego Rivera. Es un mural llamado Las Nuevas Libertades, con toda una historia detrás increíble. Es una foto de un mural de 1929 con toda una historia político-social muy fuerte. Casi han pasado 100 años de este mural. Te puedes hacer a la idea... Les recomiendo a cualquiera que busque información de este mural. La historia es el espíritu de Mecánica Popular.
Este disco se lo hemos querido dedicar al “Estridentismo” que es un movimiento mexicano paralelo a los futurismos europeos de los años 20 mexicanos. Es un movimiento de pintores, artistas, etc,... Este movimiento lo hemos tomado como fuente de inspiración. Pero también tenemos muchas influencias de los principios de la electrónica de esos años o anteriores. Queremos dar voz a artistas que si hubieran vivido en nuestra época podrían haber hecho cosas increíbles con los avances que ha tenido la música. Hemos procesado voces de poetas que para el año en el que estaban era mega pioneros. Eran tipos que realizaron obras que creo que estaban pensadas para que lo entendiéramos ahora. Eugenio: Realmente esa es la base de Mecánica Popular, el movimiento político social. Estridentismo es eso, expresiones
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¿Podéis contarnos algo que recordéis de grabar este disco? Luis: La música son momentos y vivencias. En nuestras grabaciones siempre ocurren cosas. A veces solo nosotros nos damos cuenta y a veces no. Son años de grabaciones, una mezcla de pedacitos de loops de cosas que ocurrieron en ese momento puntual en el estudio. Podría estar horas hablando de cosas que nos han pasado que creo que solo lo entenderíamos nosotros o eso creo. Eugenio: Me gustan manipular cada loop, nosotros somos ratas de laboratorio, a nosotros nos gusta crear sin pensar. Ponemos el magnetofón y que surja la creatividad. Es muy creativo el proceso. Yo lo defino como un saco donde genero ideas dispares y las voy uniendo hasta retorcerse de una manera creativa con procesos, efectos etc...Nosotros hemos tenido mucha suerte cuando empezamos teníamos acceso a máquinas de estudio que muy pocos tenían en esa época. Imagínate siendo jóvenes con mucha energía poder tener acceso a esos aparatos de estudio. Era magia pura. En esto último álbum existen muchas grabaciones antiguas de estudios que ya no existen. Contarnos un poco como
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R E P O R TA J E Autor: VÍCTOR SANTANA
hacéis para seleccionar ideas de hace muchos años. Debe ser un jaleo. Eugenio: Siempre hemos funcionado así de esa manera. Tengo un gran manejo para cortar y editar las cintas. La verdad ese proceso creativo nos encanta. Rápidamente de una idea simple que muchos no entenderían nos lo llevamos a un lado creativo increíble. El entrar en la mesa mandarlo a otro canal con un efecto. Todo eso con ese ruido tan personal que tiene el magnetofón es algo que nos encanta. Hemos tenido la suerte de veros últimamente en varios eventos en directo con todas vuestras machines o gran parte. Sabemos que es bastante complicado ya que os subís al escenario en muy contadas ocasiones. Contarnos un poco lo que vais a hacer en el Museo Reina Sofía para Radio 3. Al poco de vuestro directo en el Museo Reina Sofía presentáis Estridentismo en Madrid. Contad a los lectores cómo es vuestra puesta en directo… Eugenio: En el Museo del Prado haremos 20 minutos de show con temas antiguos y justo acabamos con un track del último álbum. Entre medias del show podremos un poema. Luis: En la presentación de Estridentismo metemos una parte visual aparte de tocar los temas nuevos de este álbum. Para nosotros la parte visual no es tan importante lo queremos enfocar como una parte informativa. Por ejemplo sacamos fotos de las primeras locomotoras. Fotos de una orquesta hecha con los barcos cañones y sirenas de fábrica. Una auténtica locura visual absoluta. Nosotros tenemos un sitio común que son las imprentas de barrio. En todos los barrios antiguamente teníamos imprentas locales que son las que hacían las facturas de las tiendas, las revistas locales etc,... Entonces cuando éramos niños los ruidos de las máquinas de imprenta se nos metían en la cabeza y de esas repeticiones sonoras fabricamos nuestros propios loops. Esas repeticiones eran música. Yo siempre digo que una imprenta y una consulta del dentista era una fábrica de sonidos.
¿Domináis algún instrumento? Luis: Yo toco casi todos los instrumentos. Desde a cualquier instrumento de cuerda hasta la trompeta. También los teclados, piano, como dice el refrán “aprendiz de mucho maestro de nada”. Desde muy pequeño siempre he sido muy inquieto con los instrumentos. Tengo un museo de instrumentos de todo tipo. Te puedes hacer a la idea. Soy coleccionista de instrumentos. Eugenio: Mecánica Popular no es muy de instrumentos. En directo no metemos
Justo en este disco nos dimos cuenta que de tanto retorcer los sonidos parecía que estábamos matando animales. Nos ponemos verracos cuando retorcemos las señales que era algo un poco terrorífico. A veces era algo un poco tortuoso de lo retorcido que era. Me gusta diseccionar la señal a puntos muy creativos y a la vez simples. Hay momentos muy logrados y para nosotros es una forma de expresión muy dura. Nos gusta meter sonidos que te den y te aprieten. Para
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terminar,.. ¿Me podéis comentar qué música escucháis? Luis: Pues a mi me gusta mucho un batería mítico llamado Robert Wyatt. Fue un batería de Soft Machine con una historia increíble de superación. Eugenio: Realmente me gusta escuchar cosas clásicas y discos que me marcaron en mi vida. Pero realmente escucho mucho música actual para analizar las cosas y así estar al día. Luis: Hay un artista rapero que hace trap y rap muy peculiar que se llama Maka. Es un artista sevillano que tiene muchos tracks increíbles y temas de mierda pero me gusta en general.
instrumentos. Mecánica Popular es más de repente, voy con el coche veo un edificio y me sugiere algo. Llegó al estudio y intento captar ese momento de cuando pase por ese edificio. Lo retuerzo y lo proceso hasta convertirlo en una muestra del propio track.
Y para acabar. ¿Cómo os sentís este 2019 con la música y la vida? Luis: Yo amo la música, nunca he parado, tengo ganas y me divierte que es lo importante. La verdad que nunca me imagine que Mecánica Popular siguiera vivo en 2019.
Utilizáis algún método como un template a la hora crear, me refiero para intentar ir más rápido. Luis: Realmente no partimos de nada, muchas veces Eugenio en minutos tiene 10 pistas de un minuto que funcionan perfectamente y caminan solas. Empieza a retorcer y llegamos a otro lado rápido. Es lo bueno de esto. A mi me sorprende Eugenio mucho, que él teniendo las mismas herramientas todo el rato, como los efectos que siempre utilizamos, es capaz de llevarlo a un terreno increíble.
Eugenio: Pues opino justamente igual no pensaba que Mecánica Popular estaría este 2019. Seguimos con ganas. Seguimos amando la música y no paramos de trabajar en la música con pasión. Nada ha cambiado, seguimos igual con la misma pasión con la que empezamos porque nos sigue divirtiendo de la misma manera.
Eugenio: El punto de partida de este proyecto siempre es un gesto rítmico o algo que puede hacer caminar solo el track.
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¡Gracias Luis y Eugenio por este momento tan sincero! ¡Y larga vida a Mecánica Popular!
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18 · 19 · 20 · 21 JULIO
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T E C H
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P L A S T I C
Autor: KANEDO
Toraiz Squid E L
N Ú C L E O
TORAIZ, serie de Pioneer DJ dedicada a instrumentos de producción musical, crecía a finales de abril incorporando SQUID a su plantilla. SQUID es un secuenciador multipista pensado para ser el centro de trabajo de hasta 16 instrumentos, pudiendo conectarse a los mismos creando patrones y secuencias de una manera rápida, sencilla e inspiradora. Además de las funciones que desglosaremos a continuación, SQUID incorpora controles innovadores como Groove Bend, control deslizante que permite modificar el tiempo de disparo humanizando así nuestros patrones
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16 Pads LED multifunción. Utiliza Trigger Mode para grabar por pasos,
D E L
E S T U D I O
Transpose para alterar la notación y Scale Mode para tocar como si fuese un teclado. •
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Harmonizer, herramienta que permite complementar las notas tocadas con acordes diferentes, pudiendo asignar hasta seis. Phrase Arrangement, función que permite modificar las secuencias ya creadas provocando así una nueva lluvia de ideas y posibilidades. Pueden modificarse mediante varias opciones: º
Características principales
D E N T R O
Speed Modulation, variando entre seis formas de onda el aumento y disminución de la velocidad, creando así Grooves personalizados.
º
Running Direction, alterando la dirección de reproducción de los 16 Pads y creando así patrones nuevos con los disparos previamente seleccionados.
º
Groove Bend, anteriormente.
explicado
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Time Warp, pudiendo así rescatar las frases creadas anteriormente y recuperar tus “accidentes fortuitos”.
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Amplias opciones de conexionado, tales como USB B y MIDI para DAW y sintetizadores, CV/Gate y CLOCK para modulares o DIN SYNC para sintetizadores clásicos o cajas de ritmos.
V E N T A J A
D E S V E N T A J A
Sin duda, es un producto muy acertado respecto a su calidad/precio ya que permite centralizar el flujo de trabajo manejando hasta 16 máquinas diferentes desde el mismo hardware.
Pese a verse justificado en el precio, siendo menor de la mitad que otros equipos TORAIZ, los usuarios del Toraiz SP16 echamos de menos la misma simplicidad y accesibilidad de una pantalla multicolor de un tamaño considerable.
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